Autor: Ramiro Antonio | Publicado: 2011-07-03T15:34:00-07:00

O Estudo do Violino e da Viola – Parte 3Neste post vamos ver o que Robert Gerle pensava sobre o estudo do violino. Tem coisas muito interessantes e vale a pena pensar sobre elas. Aproveitem
Mas primeiro...Quem foi esse cara?
 Robert Gerle: Violinista concertista, professor e autor de livros sobre técnica de violino. No início da década de 70, ajudou a fundar a orquestra da Universidade de Maryland,Condado de Baltimore - EUA. Foi preso em um campo de trabalhos forçados na II Guerra Mundial onde acabou sendo colocado diante de um pelotão de fuzilamento. Como foi para o paredão com o violino na mão, um oficial do exercito russo ordenou que tocasse uma peça de Tchaikovsky. Após verem Gerle tocar perfeitamente seu violino, eles se convenceram que nem ele nem seus colegas eram nazistas e todos foram libertados.Gerle recebeu o grau de mestre pela Franz Lizst Academy of Music de Budapeste e estudou no National Conservatory of Music antes de iniciar sua carreira de concertista.Morreu devido às complicações decorrentes do mal de Parkinson aos 81 anos em Hyattsville, Maryland em 29 de outubro de 2005.
O Bom Estudo – As 10 Regras Básicas.
1. Saiba exatamente o que você precisa estudar e porque.- Defina o problema.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Identifique a razão da dificuldade.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Escolha o remédio correto para resolvê-lo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - “Gastar três minutos pensando sobre o seu estudo antes de começar, valem 3 horas de pura repetição, durante as quais você apenas toca sem objetivo traçado”.
2. Organize o tempo de estudo para atender às circunstâncias.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Categorias de estudo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; a) Aprendizado de material novo (técnica e repertório).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; b) Mudança ou trabalho sobre uma abordagem técnica de um problema específico (como vibrato, ou spiccato, por ex.).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; c) Manutenção e consolidação de repertório e técnica.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; d) Preparação para um concerto, competição ou concurso.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e) Revisão de repertório antigo para uma nova interpretação.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; -Circunstâncias particulares.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; a) Ainda na escola, submetido a um horário apertado de disciplinas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; b) Na escola e também num trabalho de meio expediente.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; c) Na condição de um amador com tempo limitado de estudo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; d) Na condição de um profissional bastante ocupado.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e) Na condição rara de uma pessoa com muito tempo para estudar (de férias ou simplesmente sortudo).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Quanto tempo estudar? O suficiente para aprender uma obra bem de forma que possa fazer música sem qualquer preocupação técnica.
3. Repetição é a mãe do conhecimento somente se a passagem tocada perfeitamente é repetida mais vezes do que a passagem tocada com erros.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Tocar mais vezes errado do que certo reforçará o erro.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Após tocar uma passagem de forma correta pela primeira vez, continuar a trabalhar nela e se certificar de que ela se torne natural desta forma correta.
4. Estude tanto rápido quanto lento.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Estudo lento: essencial para que o cérebro codifique os vários comandos que ele mandará aos músculos e para julgar o resultado obtido.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Estudo rápido: dá a real dimensão da peça, que pode influenciar na escolha de dedilhados e arcadas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Combinação de estudo lento e rápido: dá-nos a vantagem de praticar os movimentos cruciais no andamento, e com tempo para pensar.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Para passagens rápidas: enquanto a velocidade dos dedos e do arco aumenta em andamentos, o cérebro deve manter constante a velocidade com que manda os comandos para executar o mecanismo.
5. Dê igual atenção ao arco: não pratique apenas a mão esquerda.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Golpes de arco.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Escolha do ataque e terminação da nota.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Natureza da mudança de arco.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - As várias gradações de dinâmica.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Articulações.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Acentos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Experimentos em cores sonoras (timbres).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Velocidade do arco em notas curtas ou fora da corda.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Qualidade do som em geral.
6. Separe os problemas e resolva-os um por um.
7. Estude passagens difíceis dentro do seu contexto.
8. Estude tocando, não estude apenas estudando.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Incorpore no estudo a execução integral da peça, se colocando como se estivesse na hora do concerto.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Sempre que possível tocar no local onde se dará a apresentação para se ter uma referência da acústica, iluminação e espaço disponíveis.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Procure estudar com a roupa do concerto – para as mulheres um salto alto e para os homens uma gravata, podem significar surpreendente e desconcertante desconforto na hora da apresentação.
9. Estude também sem o instrumento.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Recriar mentalmente a performance de uma obra (altura, ritmo, movimentos físicos das mãos, expressão musical, etc.).
10. Não negligencie as partes “fáceis”: elas tendem a se vingar de você!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Sessões fáceis que não recebem nenhuma atenção podem funcionar como pontos brancos no meio daquelas bem estudadas.&nbsp;

TRADUÇÃO: Edison Quiroz de Andrade - Prof. UFMG 
VOCABULÁRIO
Golpe de arco: Tipo determinado de acentuação e articulação que produz uma sonoridade específica.
Articulação: Diferentes formas de emissão e ataque dos sons (ligados, destacados). A articulação pertence à técnica de cada instrumento.
Dinâmica: É o grau de intensidade com que o som é emitido ou articulado. Depende da força do impulso que provoca a vibração.
Timbre: É a característica do som que permite distinguir uma voz ou um instrumento de outro. Resulta da intensidade e da qualidade dos harmônicos que acompanham o som fundamental. Os fatores responsáveis pelo timbre característico de um instrumento são o material de que é feito e o modo como os sons são produzidos e como ressoam.