Robert Wyatt, Rock Bottom:  26 de Julho de 1974.
Autor: Etimologia das Coisas | Publicado: 2012-09-07T16:43:00-07:00



Wyatt mas uma vez demonstra seu imenso poder de criação em Rock Bottom, álbum indiscutivelmente genial, com ligações, arranjos, muito bem fomentados, bem alojados de acordo com as composições com temáticas cotidianas, muitas vezes classificadas como líricas, por representar a angústia de Wyatt ao ficar&nbsp;paraplégico ao cair de três andares enquanto usava haxixe no banheiro de uma festa, o lirismo é amplamente significativo, ao&nbsp;esboçar&nbsp;as influências de&nbsp;paralisação momentânea, muitas vezes sútil, com formas de enquadramentos irônicos, a qualidade das letras é outro ponto que deve ser analisado, o Soft Machine tinha uma sintonia enraizada no Jazz de Chet Baker, o Jazz da Costa Oeste, mais calmo, com linhas de arranjos sofisticadas, e Wyatt incrementaria essa característica em quase todos os seus álbuns, sua dedicação, em se aprofundar em estilos variados, resultando em trabalhos com níveis de criação com teor experimental altíssimo, sua disposição em salientar os costumes ingleses, é formidavelmente bem alocada nos encaminhamentos do trajeto do disco, dispondo de uma analogia entre o eu Lírico e a&nbsp;preponderância&nbsp;de regimes da classe inglesa em sí, criando-se um espelho abstrato entre a forma de cabimento entre o social e lirismo propriamente dito, Wyatt era muito admirado pelos músicos da época, de fato, era reconhecido pela sua excentricidade e elasticidade em retomar diversas situações para diferentes trabalhos de criação, versátil letrista, com intuições, insinuações muitas vezes classificadas como metafóricas, enaltecendo a variação das interpretações do seu público, sua&nbsp;contiguidade em formar uma letra é concebível ao controle em que a harmonia se desprendera ao longo do tema, regendo diferentes contornos assimétricos de papel estético, com tempos variando entre 5\4 e 8\4, isto é, no início das suas atividades como criador solo, não podemos esquecer que o Soft Machine foi uma explosão de um novo movimento na baixa&nbsp;Inglaterra&nbsp;no final de 60, o&nbsp;Canterbury, gênero&nbsp;explicitamente&nbsp;influenciado por reações sociológicas marcadas no momento de transição do mundo, período de transições significativas, transições estas como um novo estabelecimento nos regimes da&nbsp;economia britânica, novos conceitos de o ser cultural, o uso de drogas produzidas em laboratórios, como um experimento totalmente novo, fugindo um pouco do tema, da pauta, as drogas químicas, foram resultado de interações estatais de explosão a novos usuários elitistas, bom, pelo menos esse é o princípio das suas reais criações, as drogas psicomotoras, com teor alucinógeno, criadas em laboratório, é uma participação de deixar "simples" o seu consumo e ao mesmo tempo, unificado a uma pequena classe burguesa, o que eles não sabiam e nem&nbsp;previram, é que a ideia de "simplificar" aquela folha de coca e criar comprimidos com princípio ativo semelhante, seria uma febre que renderia bilhões de usuários como vimos atualmente, e também sabemos que o principal patrocinador de tudo isso, foram as forças governamentais dos países europeus, voltando a ideia de transição marcada anteriormente, os ritmos do&nbsp;Canterbury são também marcados pelo uso expressivo das drogas químicas&nbsp;psicomotoras, revelando sempre a sugestão de suavidade acima da média, pensamentos&nbsp;transcendentes.



Produção e finalização do Álbum.

como havia dito anteriormente, Wyatt era admirado pelos músicos britânicos da cena "progressiva" da época, o termo "progressivo" ainda não era tão eminente como conhecemos hoje, mas já&nbsp;tínhamos&nbsp;uma amostra do que seria o chamado prog evidentemente, o Nice do Keith Emerson, o King Crimson do Fripp, com o então estreante que iria fundar futuramente com Keith Emerson o Emerson Lake &amp; Palmer, e algumas outras no Reino Unido, após o acidente que o deixou paralítico, o pessoal do Pink Floyd resolveu ajudá-lo com aberturas de shows, drogas e consequentemente a produção do Álbum, Nick Mason produziu o Álbum do começo ao fim, com parceria com a estaladora Virgin Records, o disco teve início após o acidente de Wyatt, que queria encontrar uma forma alternativa de reconciliar seu novo estilo de vida, Mason era um amigo próximo de Wyatt, ambos se conhecerão em um festival de Jazz para bateristas em Londres, e mantiveram uma amizade que duraria até hoje, a finalização ponderante desta liturgia é concentrada em&nbsp;imediações muito bem reguladas, e Mason concentrou uma vasta&nbsp;inerência em apontar diferentes níveis de efeitos no álbum, deixo a vocês uma obra de extremo poder original e marcante de uma geração explosiva e marcante.&nbsp;

Nome do Álbum: Rock Bottom
Ano de Lançamento:&nbsp;26 de Julho de 1974.
Gravadora: Virgin Records:

Link do download:&nbsp;http://www.mediafire.com/?tvc6tzdfnmj

English Version


Robert Wyatt Rock Bottom: July 26, 1974.

Wyatt but once again demonstrates his immense power of creation in Rock Bottom, undeniably brilliant album, with links, arrangements, well promoted, well housed according to the compositions with everyday themes often classified as lyrical, to represent the anguish of Wyatt to become paraplegic after falling three storeys while hashish wore in the bathroom of a party, the lyricism is widely significant to outline the influence of momentary paralysis, often subtle, ironic shaped frameworks, the quality of the letters is another point that should be analyzed, the Soft Machine had a line rooted in Jazz Chet Baker, West Coast Jazz, calmer, with sophisticated arrangements of lines, and Wyatt would increase this characteristic in almost all his albums, his dedication, in delving into varied styles, resulting in works with levels of content creation with very high experimental, your willingness to point out the English customs, is formidably well allocated referrals path disk, offering an analogy between the self and the Lyric preponderance of regimes in the English class sí, creating a mirror between the abstract form of social appropriateness between itself and lyricism, Wyatt was greatly admired by musicians of the time, in fact, was recognized for his eccentricity and resume elasticity in different situations for different jobs creation versatile lyricist with intuitions, intimations often classified as metaphorical, highlighting the variation in interpretations of your audience, their contiguity to form a letter is conceivable to control where the harmony disengage along the theme, conducting asymmetric paper outlines different aesthetic , with times ranging from 5 \ 4:08 \ 4, ie at the beginning of his solo activities as creator, we must not forget that the Soft Machine was an explosion of a new movement in England at the low end of 60, Canterbury, gender explicitly influenced by sociological reactions marked at the time of transition from the world, a period of significant transitions, these transitions as a new property regimes in the UK economy, new concepts of the cultural being, the use of drugs produced in laboratories, as an experiment fully Again, running a little theme, the agenda, the chemical drugs, were the result of interactions of state explosion of new users elitist, well, at least this is the beginning of his real creations, psychomotor drugs with hallucinogenic content, created in laboratory, is a participation of letting "simple" and their consumption while the unified a small bourgeois class, which they did not know and neither predicted, is that the idea of ​​"simplicity" that coca leaf and create tablets with similar active ingredient, a fever that would yield billions of users as we saw today, and we also know that the main sponsor of all this, the government forces were European countries, turning the idea of ​​transition marked earlier, the rhythms of Canterbury are also marked the expressive use of chemical drugs psychomotor, revealing a hint of softness always above average, transcendent thoughts.



Production and finishing the album.

As said earlier, Wyatt was admired by British musicians of the scene "progressive" at the time, the term "progressive" was not yet as prominent as we know it today, but we already had a taste of what would be called prog course, Nice's Keith Emerson, Fripp of King Crimson, with then rookie that would establish the future with Keith Emerson Emerson Lake &amp; Palmer, and a few others in the UK, after the accident that left him paralyzed, the staff of Pink Floyd decided to help you with openings of shows, drugs and consequently the production of the album, Nick Mason produced the album from beginning to end, with estaladora partnership with Virgin Records, the disc started after the accident Wyatt, who wanted to find an alternative way to reconcile his new lifestyle, Mason was a close friend of Wyatt, both of you will know at a jazz festival in London for drummers, and maintained a friendship that would last until today, finalizing ponderante this liturgy is concentrated in surroundings very well regulated, and Mason focused a wide inherent in pointing different levels of effects on the album, I leave to you a work of extreme original and striking power of a generation and explosive striking.



Name Album: Rock Bottom
Release Date: July 26, 1974.
Label: Virgin Records:

Link to Download:&nbsp;http://www.mediafire.com/?tvc6tzdfnmj

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