França: racismo e o abismo como horizonte
Autor: Leneide Duarte-Plon | Publicado: 2013-11-18T12:26:00-08:00







Se fosse vivo, o filósofo Jean-Paul Sartre teria, certamente, produzido um texto inflamado para protestar contra os insultos racistas de que foi vítima a ministra da Justiça Christiane Taubira. Quem sabe, escreveria algo como o genial texto&nbsp;Réflexions sur la question juive,&nbsp;no qual o filósolo examinou o antissemitismo e suas raízes.&nbsp;

Quando Christiane Taubira foi à cidade de Angers em 25 de outubro, um grupo de direita radical levou às ruas crianças com bananas para acenar na passagem do carro da ministra. Detalhe para quem não conhece Taubira: ela é negra.

Na segunda semana de novembro, o jornal de extrema-direita “Minute” foi&nbsp; mais longe na agressão racista: jogando com expressões coloquiais da língua francesa, fez uma primeira página em que aparecem as palavras “macaco” e “banana” associadas à foto de Christiane Taubira.&nbsp;A manchete dizia : “Maligne comme un singe, Taubira retrouve la banane.”&nbsp;(Tradução livre&nbsp;: Esperta como um&nbsp; macaco, Taubira está com toda corda).

O presidente Hollande, o primeiro-ministro Jean-Marc Ayrault, jornalistas e intelectuais se solidarizaram com Taubira e condenaram o racismo contra uma mulher que além de fazer prova de dignidade ímpar diante dos ataques racistas é uma das melhores ministras do atual governo. Christiane Taubira é dona de uma cultura invejável, além de brilhante oradora. Mas para os racistas ela tem um grande defeito: é negra. &nbsp;

Nesta segunda-feira, dia 18, ao invadir o jornal &nbsp;de esquerda&nbsp;Libération, um homem feriu gravemente um fotógrafo.

Com um índice de aprovação&nbsp; de apenas 15%, falta a Hollande pulso forte e carisma para desviar a França do abismo que se desenha no horizonte.




Une femme douce em Paris &nbsp;

Respeitadíssimo pelos jovens diretores da Nouvelle Vague, Robert Bresson
foi um cineasta francês admirado e adulado por críticos e cinéfilos. A partir
de certo momento, decidiu trabalhar apenas com pessoas que nunca tivessem feito
cursos de arte dramática nem fossem atores profissionais. Em 1968, para seu
filme&nbsp;&nbsp;Une femme douce, encontrou um rosto de 16 anos que
tinha tudo para ser a intérprete ideal de seu próximo filme. A moça era
sublime, tinha um mistério no olhar e viveu magistralmente a melancólica
personagem de Dostoiévski, a quem o narrador se refere apenas como
«&nbsp;ela&nbsp;».

Nascia a atriz Dominique Sanda, que se tornou uma das mais importantes
musas do cinema da década de 70&nbsp;: fez&nbsp;O conformista,&nbsp;de
Bernardo Bertolucci,&nbsp;O jardim dos Finzi Contini, de Vittorio de
Sica e&nbsp;1900,&nbsp;de Bertolucci, além de&nbsp;Une chambre en
ville, de Jacques Démy. Fez também filmes em Hollywood, inclusive com John
Ford.

Dia 6 de novembro, Dominique Sanda, de passagem por Paris, conversou com os
espectadores no final da sessão deUne femme douce, num cinema de arte do
Quartier Latin. Pude constatar que o tempo não poupou a atriz, de 62 anos.
Inteligente, habitada, Sanda não recorreu à cirurgia plástica. E parecia ter
prazer em debater com o público que veio (re)ver Une femme douce. Falou
sobre esse início de carreira, sobre o método de Bresson e sobre a chance de
ter feito filmes com realizadores tão importantes. Casada com um filósofo e
escritor romeno, ela mora há mais de 10 anos em Buenos Aires&nbsp;&nbsp;e
trabalha principalmente no teatro.

Entre as observações sobre sua vida pessoal, a atriz contou&nbsp;en
passant&nbsp;que ao fazer o filme de Bresson já era casada, apesar de ter
somente 16 anos. Casou-se aos 15. Mesmo assim, apesar de já trabalhar como
modelo, seus pais quiseram ler o roteiro para dar a aprovação à carreira
cinematográfica da filha, que em 1976 ganharia o prêmio de melhor atriz, em
Cannes, pelo filme&nbsp;A herança, de Mauro Bolognini.

No final do debate, fui propor uma entrevista com a atriz. Infelizmente,
ela ia partir no dia seguinte e não teria tempo. 

Fica para uma próxima vinda a Paris.

&nbsp;&nbsp;



Pasolini : "A televisão impõe valores consumistas
pequeno-burgueses"





Foto de Dino Pedriali poucos dias antes da morte do poeta e cineasta


A exposição Pasolini-Roma,
concebida por grandes instituições culturais de quatro capitais europeias
(Barcelona, Paris, Roma e Berlim) chegou a Paris para ficar até janeiro.&nbsp; Um dos maiores intelectuais italianos do
século XX, Pasolini foi um crítico feroz da televisão, que definia como uma
máquina de vulgaridade inquisitorial que elimina o “sagrado” e os “rostos”. Ele
via essa máquina como um novo aparelho fascista, exaltação do que o homem tem
de mais banal e desprezível, que veicula um realismo pequeno-burguês. 

Artista multimídia, Pasolini só não fez televisão, mídia que criticou com
grande virulência.&nbsp;Para ele, a televisão realiza a síntese perfeita entre
consumismo e alienação.&nbsp;“Não concebo nada de mais feroz que a banalíssima
televisão”, disse ele numa entrevista... à televisão. Para Pasolini, essa mídia
era responsável pelo ”genocídio cultural” da Itália e das classes operárias,
uniformizando culturalmente, impondo “valores consumistas pequeno-burgueses”.





&nbsp;Abaixo o texto que fiz para o
Observatório da Imprensa sobre a exposição e o ciclo Pasolini, promovido pela
Cinnémathèque Française:



Quarta-feira, 06 de Novembro de 2013&nbsp;&nbsp;&nbsp;|&nbsp;&nbsp; ISSN 1519-7670 - Ano
17 - nº 771

 

  
  
 


Feitos &amp;
Desfeitas

CINEASTA REDIVIVO

Pasolini renasce em Paris

Por Leneide Duarte-Plon em 05/11/2013 na edição 771



Cineasta iconoclasta, Pier Paolo Pasolini (1922-1975) foi um dos maiores
artistas do século 20. Mas o poeta, escritor e intelectual marxista engajado
era detestado pela sociedade burguesa que criticava. Seu assassinato, em 1° de
novembro de 1975, na praia de Ostia, perto de Roma, permanece até hoje um
mistério. Os inimigos do poeta preferiram acatar (ou fabricar?) a tese de crime
sexual, atribuindo ao homossexualismo de Pasolini a responsabilidade por seu
assassinato.

Inúmeros documentários e livros tentaram demonstrar que o crime, nunca
esclarecido, foi o resultado de um complô mafioso ou político para calar o
incômodo crítico da política italiana, sobretudo na coluna “Escritos
corsários”, publicada no&nbsp;Corriere della Sera, nos dois últimos anos
de vida. A Democracia Cristã, severamente criticada por Pasolini por alimentar
o clima de tensão da Itália dos “anos de chumbo”, viu, três anos depois, seu
líder, Aldo Moro, ser sequestrado e morto pelas Brigadas Vermelhas.

Como um profeta, Pasolini previu o terror no qual o país iria mergulhar.
Mas, como acontecia com os profetas do Antigo Testamento, sua lucidez
incomodava. No enterro, seu grande amigo, o escritor Alberto Moravia, sugeriu
um crime político: “Uma sociedade que mata seus poetas é uma sociedade doente”.



Cristianismo e marxismo



As novas gerações de cinéfilos podem ver toda a obra do cineasta na
retrospectiva organizada pela Cinemateca Francesa, que montou a exposição
“Pasolini-Roma”, em colaboração com o Centro de Cultura Contemporânea de
Barcelona, o Palazzo delle Esposizioni de Roma e o Martin-Gropius-Bau, de
Berlim. Depois de passar por Barcelona, a mostra foi inaugurada em Paris em 17
de outubro. O ciclo Pasolini e a exposição ocupam a cinemateca até 26 de
janeiro de 2014, quando seguem para Roma e depois, Berlim.

Por meio de fotos, documentos e vídeos a exposição propõe um percurso
cronológico a partir da chegada de Pasolini a Roma, em 1950, e explora os lugares
onde ele morou e trabalhou.&nbsp;Todo o universo do cineasta está presente nas
diversas salas de exposição: seus amigos cineastas e intelectuais (Elsa
Morante, Alberto Moravia, Federico Fellini, Bernardo Bertolucci), a poesia, a
política, o sexo, a amizade e o cinema.&nbsp;Numa das últimas, são
reconstituídos, por intermédio da imprensa, os mais de 20 processos movidos
contra o cineasta, considerado o artista mais escandaloso da Itália do
pós-guerra.

Pasolini foi um artista multimídia, numa época em que a palavra sequer
existia. Poeta com uma obra considerável, erudito leitor de Dante e dos
clássicos gregos, escreveu peças de teatro, crônicas para jornais, dirigiu
obras-primas do cinema italiano, com roteiros originais ou baseados em
clássicos do teatro grego como Medeia e Édipo Rei. Mas antes de dirigir seus
próprios filmes fez roteiros para Mauro Bolognini (O belo Antonio),
Bernardo Bertolucci (La commare secca) e Franco Rossi (Morte di un
amico), entre outros. Para Fellini, fez diálogos de&nbsp;Noites de Cabíria,
mas seu nome não aparece nos créditos. Codirigiu com Fellini algumas cenas de&nbsp;A
doce vida.

Hoje, Pasolini é um clássico do cinema italiano.

Ele só não fez televisão, mídia que criticou com grande virulência.&nbsp;Para
ele, a televisão realiza a síntese perfeita entre consumismo e alienação.&nbsp;“Não
concebo nada de mais feroz que a banalíssima televisão”, disse ele numa
entrevista... à televisão. Para Pasolini, essa mídia era responsável pelo
”genocídio cultural” da Itália e das classes operárias, uniformizando
culturalmente, impondo “valores consumistas pequeno-burgueses”.

O ecletismo de Pasolini levou-o a visitar no cinema clássicos de diversas
culturas: filmou&nbsp;As mil e uma noites,&nbsp;Édipo Rei&nbsp;e&nbsp;Medeia,
mas também se interessou pelo escritor e poeta inglês do século 14 Geoffrey
Chaucer, de quem adaptou&nbsp;Os contos de Canterbury.&nbsp;Do poeta
italiano Bocaccio, também do século 14, adaptou para o cinema&nbsp;O
Decameron.

O leitor de Antonio Gramsci, poeta e teórico do marxismo morto nas prisões
do fascismo, a quem dedicou seu livro de poemas&nbsp;As cinzas de Gamsci,
também fez incursões pelo Novo Testamento. O Jesus de seu filme&nbsp;O
Evangelho segundo Mateus, de 1964, é um líder revolucionário, um perfeito
precursor do Jesus Cristo libertador dos teólogos da libertação.&nbsp;Sem
acrescentar uma vírgula ao texto original de Mateus, Pasolini reconciliou nessa
obra-prima o cristianismo e o marxismo e fez um dos mais belos filmes do cinema
italiano. É, sem dúvida, a mais despojada e fiel adaptação do Evangelho.





O filósofo Giorgio Agamben é &nbsp;Felipe







O último dia



No seu último filme,&nbsp;Salo ou os cento e vinte dias de Sodoma, o
sexo não é um instrumento de libertação como na trilogia que o precede (Decameron,Contos
de Canterbury&nbsp;e&nbsp;As mil e uma noites). Ele é servidão.
Ambientado na república fascista de Salo, o filme mistura pornografia e tortura
na reconstituição da obra do Marquês de Sade. O caráter escatológico do filme
contribuiu para aumentar o ódio dos cristãos integristas por Pasolini, que
sempre abordou a religião com uma visão pessoal e libertária e nunca dissimulou
sua homossexualidade.

Uma amiga do cineasta, a atriz Adriana Asti, observou que “tudo o que ele
temia aconteceu: a globalização, o reinado da televisão, o consumismo”. Seu
último livro,&nbsp;Petróleo, descreve, profeticamente, atentados
terroristas a estações de trem. Cinco anos depois de sua morte, o primeiro
atentado terrorista neofascista, na estação de Bolonha, matou 85 pessoas.

Um dos diretores italianos mais marcados por Pasolini, Marco Tullio
Giordana, realizou, em 1995, um admirável filme sobre a morte do cineasta,
chamadoPasolini, un delitto italiano. O filme mostra a complexidade do
processo, que nunca chegou aos verdadeiros assassinos, contentando-se com a
prisão de um jovem de 17 anos que confessou o crime e, anos depois, declarou
haver mentido sob pressão dos verdadeiros autores do assassinato.

O mais festejado filme de Giordana, que conta a história dos últimos 40
anos do século 20 na Itália, chama-se&nbsp;La meglio gioventù, o nome do
primeiro livro de poemas de Pasolini. Não é uma coincidência, mas uma homenagem
de um fã incondicional.

Outro fã, o cineasta Abel Ferrera, que pensa como muitos que Pasolini foi o
“último grande intelectual italiano”, está preparando um filme com o ator
Willem Dafoe sobre o último dia de vida do poeta e cineasta.



Autorretratos de 1965



Um mundo sem sacos plásticos&nbsp;?



Desde 2011 a Itália baniu totalmente os sacos plásticos de supermercados e
lojas.&nbsp;&nbsp;Os sacos de aparência plástica trazem agora uma frase
explicando que são biodegradáveis. A França ainda não atingiu esse grau de
desenvolvimento e de preocupação com o meio ambiente. Em alguns lugares já
existem os sacos biodegradáveis mas ainda não chegam a 50%, apesar da
recomendação da União Europeia de banir os sacos plásticos num futuro &nbsp;bem próximo.



O piloto e o co-piloto dormem ao mesmo tempo !



Preferiria não saber.&nbsp;Mas já que li, compartilho&nbsp;: mais da metade
dos pilotos de linha britânicos já dormiram durante um voo, segundo uma
pesquisa publicada pela Balpa, associação profissional de pilotos. E ao
acordarem, um terço deles percebeu que o copiloto também estava nos braços de
Morfeu.

Segundo a notícia publicada recentemente na revista do Le Monde, a metade dos comandantes de bordo ouvidos pensam que a
fatiga é a principal ameaça à segurança aérea.

Três dias depois da publicação da pesquisa, o Parlamento europeu rejeitou
mudanças na legislação que visavam a permitir que os pilotos trabalhem até 110
horas em duas semanas.&nbsp;A legislação britânica fixa em 95 horas o máximo
permitido.





Em 2060



Em 2060, a França terá 200 mil centenários, numa população de pouco mais de
73 milhões de habitantes. Em 2010, «&nbsp;apenas&nbsp;» 15 mil franceses tinham
mais de 100 anos. 

&nbsp;Apesar de ser o país europeu com a
maior taxa de natalidade, &nbsp;em 2060, um
terço dos franceses terá mais de 60 anos.

A longevidade francesa é um fato conhecido, o país só perde para os
japoneses. E como dentro de 50 anos haverá mais inativos do que ativos, o país
terá que descobrir novos meios de financiar as aposentadorias do terço da
população que terá se libertado da escravidão do trabalho.




&nbsp;“Se você der o deserto do Sahara aos tecnocratas, em seis meses eles estarão importando areia” (Coluche)