Dança na subcultura Heavy Metal
Autor: PERSEPHONE | Publicado: 2014-12-19T10:35:00-02:00


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&nbsp;&nbsp;Entrevista a Elke Siedler, por Cielinszka Wielewski*



“...Estereótipos
foram quebrados no que concerne aos fazeres próprios de cada segmento das
artes!” – Elke
Siedler



&nbsp; &nbsp; A dança é arte milenar. No
entanto, para quem curte qualquer subgênero dentro do que convencionamos heavy metal, o estranhamento é comum;
afinal, dança pressupõe gestos delicados, trilhas sonoras adversas ao metal,
bem como público diferente ao que estamos acostumados quando vamos a um show. 

Será? Nas últimas décadas no
Brasil, a dança vem ganhando cada vez mais espaço “no mundo metal”, perpassando
diversos estilos, mostrando a integração entre as distintas manifestações da
cultura underground. E ela veio para ficar! Afinal, onde há musicalidade, pode
haver dança. Ambas podem manifestar e expressar a agressividade a que somos
submetidos, além de passar um conteúdo/mensagem (seja esta de crítica ou não).

Hoje tenho o prazer de expor
aqui a entrevista realizada com Elke
Siedler, de Florianópolis/SC. Bailarina, coreógrafa, professora e
escritora, conseguiu transpor a barreira do preconceito, propondo novos
desafios que podem muito bem nos levar a refletir: Qual a proposta das artes,
independente do estilo musical? 


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Leão&nbsp; &nbsp; &nbsp;
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1.
Conte um pouco da sua história/trajetória profissional na dança.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Iniciei meus estudos em dança, aos
cinco anos de idade, por indicação médica: meus joelhos eram direcionados para
dentro e deveria fazer um trabalho de fortalecimento muscular para
realinhá-los. Este foi meu primeiro contato com a dança e o início de um grande
amor pelas artes do corpo! Aos seis anos de idade decidi que seria bailarina
profissional e, desde então foquei minha vida para esta carreira.
Resumidamente, fiz ballet clássico dos 5 aos 19 anos, com a maitre Bila
Coimbra, na escola chamada Estudio B,
em Florianópolis/SC; aos 19 anos entrei para o elenco de um grupo de dança
contemporânea profissional chamado CENA
11 (uns de maior relevância artística na cena contemporânea da dança
brasileira); com 25 anos decidi trilhar por caminhos próprios e criei a Siedler&nbsp;
Cia De Dança, na qual assumi as funções de coreógrafa-dançarina e
direção geral. Hoje, aos 37 anos, tenho convicção que fiz a escolha certa ao optar
pelos caminhos da dança! Não sou apenas coreógrafa e bailarina, agreguei a
carreira acadêmica: fiz graduação em História (UFSC), Especialização em Estudos
Contemporâneos em Dança e mestrado em dança (UFBA) e agora sou doutoranda em Comunicação
e Semiótica (PUC/SP). Descobri que, para complexificar meus fazeres enquanto
artista, lecionar é fundamental enquanto compartilhamento de saberes e produção
de conhecimento. Além de cursos livres sou professora colaboradora de práticas
do corpo, na graduação de Teatro, na Universidade do Estado de Santa Catarina
(UDESC). Bem, entrei como sócia proprietária de um centro cultural privado, em
Florianópolis/SC, chamado Célula Cultural
Mané Paulo, que se presta a criar um ambiente de convivência entre
fruidores, estudantes, amadores e profissionais da música autoral (rock, pop,
metal e vertentes), dança, teatro e performance. Além disso, é um espaço de
estudos, ensaios e apresentações destas linguagens artísticas. Bem, minha vida
de bailarina se expande e gera ações em outras instâncias extra-palco.

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Cristiano Prim&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;
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2.
Você desenvolveu um projeto magnífico junto à banda Stormental, de
Florianópolis/SC. Explique para os leitores como foi esse processo, quais os
conceitos trabalhados, os lugares por onde se apresentaram, bem como foi a
receptividade do público.&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Particularmente tenho um carinho
grande por este projeto e considero ele como parte dos trabalhos de maior
relevância da minha carreira!! Nós da Siedler Cia de Dança e a banda de
prog-metal Stormental estabelecemos uma parceria artística em 2008. O resultado
deste encontro inusitado de dança contemporânea e heavy metal foi a concepção
do espetáculo PERCEPTION OF THE OTHER.
A direção artística do espetáculo foi assinada por mim conjuntamente com o
Alexei Leão, vocalista da banda. O elenco é composto por 4 bailarinos e 4
músicos

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Resumidamente, este projeto é
ousado pela proposta de conceber um encontro entre dois mundos aparentemente
distantes: metal e a arte contemporânea da dança. Fomos inspirados pelo estudo
das percepções humanas para levantar questões acerca das diferenças existentes
na interação entre indivíduos e na convivência com o mundo. Os modos
compositivos da Siedler e do Stormental passaram por modificações
para a realização deste projeto onde utilizamos momentos de improvisação em
tempo real enquanto estratégia de criação de um ambiente sincero de percepção e
diálogo com o outro. A receptividade do público foi linda! Após os espetáculos
tínhamos o hábito de conversar com a platéia, de maneira informal! Neste
momento as impressões do público vieram à tona e, de modo geral, percebemos que
quebramos paradigmas ao apresentar o metal para o público da dança e
vive-versa. Isto significa que
estereótipos foram quebrados no que concerne aos fazeres próprios de cada
segmento das artes!



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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Foto:
Guilherme Ternes


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 2012, lançamos um DVD/CD,
produzido pelo próprio Alexei Leão. O projeto gráfico é em digipak com embalagem slipcase.
No mesmo ano disponibilizamos o DVD/CD para audição e download através do
soundcloud. Esteve na lista dos melhores no Blog
Estadão, de São Paulo/SP.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fizemos muitas apresentações desde
o início do projeto. Entretanto, destaco as que realizamos numa turnê pelo sul
do Brasil, no primeiro semestre de 2012, subsidiado pelo Prêmio FUNARTE de
Dança Klauss Vianna/2011 e, por fim, nossa turnê pelo CIRCUITO SESC DE MÚSICA,
em 2013, onde circulamos por 28 cidades catarinenses num período de 45 dias. 

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Banda: Stormental&nbsp;&nbsp;
Espetáculo PERCEPTION OF THE
OTHER&nbsp; Foto: Rafael Scopel

3.
Quais suas preferências musicais? O que mais gosta de ouvir?

Gosto de músicas que
considero viscerais, e isto pode ser desde o heavy metal do Judas Priest, até
música clássica de Chopin ao trip hop da banda Portshead!! Atualmente escuto em
casa The &nbsp;Black Dahlia Murder, Revolution
Renaissance, Nick Cave e Tom Waitts.&nbsp;

4. O
que é a dança para você?



Dança é vida, é a minha
vida! As impressões que tenho da realidade são todas contaminadas pelas
sutilezas e superações de limites das experiências que vivi e vivo diariamente
na dança. Dançar é uma oportunidade de ampliação da consciência de si e do
outro, é aprender a ser sincero consigo mesmo e com o mundo, é uma carreira
intensa que propicia se transformar numa pessoa melhor, menos egoísta. Quando
danço me sinto eu, é o único momento que me sinto completa, terrivelmente eu.




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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Foto:
Cristiano Prim


5.
Que conceitos ou problematizações são frequentes na sua arte, de modo geral?

Gosto de pensar na dança
contemporânea enquanto potente campo de ação política! Isto reverbera tanto no
que concerne a reflexão-crítica sobre os assuntos tratados em cena bem como os
processos compositivos e as opções de diálogo com outras vertentes do
conhecimento. Mas, também, trabalhar com dança significa pensar, fazer e se
juntar com seus pares para criar outros modos organizativos que propiciem
financeiramente os processos de montagem, circulação, manutenção de trabalhos
de artistas da dança de modo que se expanda o campo profissional e seja o mais
democrático possível. Pensar politicamente a dança significa extrapolar os
limites da mesma e alcançar o público, ocasionar modificações!&nbsp;

6.
Qual estilo de dança mais influenciou você ao longo dos anos? Por quê?











Fiz ballet clássico dos 5
aos 19 anos e após esta idade comecei a me dedicar&nbsp; para a dança contemporânea!! Mas, o que de
fato me contamina, o que me inspira esteticamente, é a corporeidade do mundo
das musicas que escuto, das artes marciais, do skate. Adoro ir para shows de
heavy metal pois, durante as apresentações, minha criatividade é aguçada e faço
varias relações com meus projetos compositivos atuais. É engraçado: minha vida
é voltada para a dança, mas frequento mais o ambiente da música e é neste
ambiente que me contamino artisticamente!&nbsp;

7.
Quais as lacunas que você percebe no meio artístico/cultural?

Atualmente dois aspectos me preocupam
com maior regularidade: 1) embora nós, profissionais da dança contemporânea,
consigamos sobreviver e produzir arte contemporânea, diagnosticamos um mercado
escasso no que concerne a apoio governamental e privado para nossas ações; 2) a
dificuldade recém apontada provém de uma complexidade de fatores! Mas, me
incomoda termos um pequeno público fruidor da nossa opção estética, o que nos
impede de vivermos de bilheteria, e percebo que nos falta acreditar e apostar
em alternativas criativas de sobrevivência!






* Cielinszka Wielewski é mestre
em História Cultural pela UFSC; escritora, violoncelista e dona da marca Persephone
Dark Clothes.