Técnica de pintura: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
Autor: Angela Longo. | Publicado: 2012-04-21T08:17:00-07:00



A pintura e a técnica em Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.









&nbsp; &nbsp;Rembrandt Harmenszoon van Rijn é considerado por muitos como o maior artista de todos os tempos. Sua genialidade foi visível logo que ele chegou ao local, já superando os mestres estabelecidos, incluindo seus professores, pela tenra idade de 23 anos. Rembrandt tinha aprendido tudo o que era então conhecido sobre a pintura a óleo enquanto ainda era estudante, e imediatamente começaram a adicionar suas próprias descobertas ao conhecimento técnico de seu tempo.&nbsp;

&nbsp; &nbsp;Quais as técnicas que lhe foram ensinadas, se pode estudar as obras de seus instrutores, Jacob Van Isaacxszoon Swanenburch e Pieter Lastmann. O gênio de Rembrandt é imediatamente aparente na medida em que ele tão obviamente superou tanto os seus professores. No entanto, a sua formação foi um fator importante no seu desenvolvimento artístico e não deve ser minimizado. Tanto os professores parecem ter possuído um conhecimento prático dos métodos de pintura em uso na época, que formaram a base do trabalho inicial de Rembrandt.

&nbsp; &nbsp;Isso pode incluir a Técnica Flamenga (pintura na cor transparente e opaca sobre painéis de madeira preparadas com branco), Técnica de Veneza execução de uma’’ underpainting ‘’(uma camada inicial de tinta aplicada a um terreno, que serve como base para as camadas subsequentes de tinta) neutra ou monocromática sobre tela, pintura em seguida, sobre ele na cor transparente e opaca em fases, e a Técnica da Pintura Direta (a La golpe prima ou rainha, ou seja, a pintura em uma única etapa, em cores).

&nbsp; &nbsp;Vários exemplos de seu trabalho mostram que ele não era limitado a qualquer técnica, mas empregava todas, a escolha dependendo da abordagem mais adequada do assunto em questão, e para que fim se destinasse a pintura. Sua facilidade com os três logo o levou a combinar aspectos de uma com a outra, e adicionar inovações próprias.

&nbsp; Algumas de suas pinturas são em madeira, executados no que parece ser, essencialmente, a Técnica Flamenga e alguns pequenos estudos sobre os painéis de madeira foram feitas em uma variação da técnica de pintura Direta, e alguns sobre tela em ambas as técnicas de Veneza e Direta.

&nbsp; A cartilha para os painéis é branca, provavelmente, gesso, cola giz, coberto com um imprimir-se transparente marrom de Burnt Umber (é tanto um pigmento e uma cor, esse pigmento castanho médio é feita pelo aquecimento ferrugem, é usado para óleo e tinta a base de água) Misturado com verniz, que cria o característico brilho dourado de seu trabalho. Suas telas são preparadas com um cinza quente feita a partir de lootwit (chumbo com giz branco, chão em óleo de linhaça) e Raw Umber (Um ocre contendo óxido de manganês e hidróxido de ferro, essencialmente argila manchada de ferrugem) ou às vezes com Alvaiade (Pigmento branco comercial, é um carbonato básico de chumbo de composição algo indefinida em função do processo de fabricação e procedência), sozinho, com um transparente marrom.

&nbsp; Rembrandt foi um artista extremamente versátil e não segue uma repetição impensada do mesmo processo. Ele pensou o seu caminho através de cada pintura, nunca caindo em uma única abordagem. Ele explorou ao máximo as qualidades da transparência e opacidade, contando com a luz que atravessa a cor transparente para muitos efeitos especiais, com luzes opacas construídas mais fortemente para as áreas muito iluminadas.

&nbsp; &nbsp;As cores foram modificadas às vezes por sutis esmaltes, ‘’semi-glaze’’ (para dar uma superfície vítrea ou revestimento) ou ‘’scumbles’’(para amaciar a cor ou o tom de uma área pintada, sobrepondo com cores opacas ou semiopacas aplicando uma camada fina e leve com um pincel quase seco). Obscuridade transparente e as luzes opacas foram orquestradas para jogar um contra o outro para o máximo impacto visual e profundidade, provavelmente influenciado pelo claro-escuro dramático de Caravaggio. Indícios a respeito de sua escolha do método podem ser visto em áreas onde ele usou um pincel afiado identificador para zero em tinta fresca, a fim de indicar pedaços de cabelo. Isto é evidente em um dos primeiros autoretratos, agora, em Haia, e em muitos outros retratos. Isso revelou que ele não seguiu um procedimento simples, mas variando as opções, com base no efeito que ele foi depois. Arranhar com um pincel em punho afiado a tinta molhada foi uma de suas inovações.

&nbsp; &nbsp;Pouco tempo depois, ele começou a construir as passagens opacas em suas luzes mais fortemente, e texturizando para assumir a circunvolução física das superfícies iluminadas de seus súditos, principalmente as texturas da pele dos indivíduos, incluindo ele próprio. A textura foi criada, ou pelo menos pode ser repetida, através da aplicação da pintura um tanto pesadamente com escovas grandes, então delicadamente passando por uma grande, seca, escova de cabelo macio sobre a superfície da tinta molhada, e para trás até que a textura desejada é atingida.

&nbsp; &nbsp;A consistência da tinta foi modificada pela adição de meio contendo um óleo de longa duração (de linhaça sol espessada ou óleo de nozes ou óleo fervente) e, às vezes por uma resina, para dar-lhe uma qualidade muito da escovação. &nbsp;A pintura exposta ao ar durante várias horas começa a tomar essa mesma característica, o petróleo começa a polimerizar.

&nbsp; &nbsp;Posteriormente, Rembrandt passou a sobrepor esmaltes de cor vermelha sobre essas passagens de textura quando seca, em seguida, limpando com um pano, deixando vestígios nos locais de baixo para criar uma textura ainda mais convincente de carne áspera.  

&nbsp; &nbsp;Quando ele começou a ampliar o efeito da vitrificação sobre impastos secos para outras texturas, bem, ele inventou um método que emprega dois brancos, um para impasto e um para as passagens mais suaves. O impasto branco foi mais rápido de secagem, provavelmente feita de forma com a adição de ovos e, possivelmente, giz, na formulação. Em qualquer caso, era muito magra, e consistiu basicamente de chumbo branco com um mínimo de fichário. Ele começou a aplicá-lo mais e mais pesadamente, como primeira etapa de uma operação em duas fases (ou mais), que foi concluído com esmaltes transparentes e limpando para criar efeitos especiais fantásticos.



&nbsp; &nbsp; O exemplo é a manga do homem, dourada brilhante na pintura denominada "A Noiva Judia", no museu Rijksmuseum, em Amsterdã. O brilhantismo deste efeito não pode ser obtido de outra forma. Ele usou a mesma técnica em traje da noiva na mesma pintura, mas aqui o a camada inicial de tinta contém vermelho. A corrente de ouro no "Aristóteles contemplando o busto de Homero” &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;é feito de forma muito semelhante. A camada inicial de tinta aplicada a um terreno, que serve como base para as camadas subsequentes de tinta parece ter sido espatulada com uma faca ou algum tipo de vara plana, em seguida, esculpido antes de secar.&nbsp;







‘’A noiva judia’’









"Aristóteles contemplando o busto de Homero”



&nbsp; &nbsp;No uniforme do tenente em "A ronda noturna", Rembrandt usou esse método, mas com menos impastos pesados, para o trabalho de brocado ornamentado. A camada inferior molhada, o que neste caso são os de chumbo-estanho amarelo, foi trabalhada com pincel afiado pego e outras ferramentas, enquanto mole, em seguida secar antes de os esmaltes escuros serem aplicadas. Ao limpar os esmaltes fora, enquanto eles ainda estavam molhados, Rembrandt foi capaz de criar um efeito de baixo-relevo de notável tridimensionalidade que o esmalte permaneceu nos cantos e recantos. Pela vidraça, desta vez com amarelos transparentes ou pardos, ele deu as texturas um brilho, rico de ouro.







‘’ A Ronda Noturna’’



&nbsp; Rembrandt teve pelo menos um manequim de tamanho real articulado, em que ele colocava a roupa de seus assistentes. O manequim, ao contrário de uma pessoa viva, iria permanecer imóvel o tempo necessário para Rembrandt pintar a roupa.

&nbsp; &nbsp;Estes são apenas uma pequena parte de seu brilho como artista. No cerne eram a sua inteligência e senso artístico, e seu esforço sem perder de vista o conceito original de pintura que o faria conceber as técnicas e que faria ele se tornar esse grande artista.







Referências Bibliográficas:

ELLIOTT, Virgil. The Innovations of Rembrandt. Disponível em: . Acesso em: 22 maio 2011.



BELCHETZ-SWENSON, Sarah; WEIL, Phoebe Dent. Rembrandt and burnt plate oil. Disponível em: . Acesso em: 22 maio 2011.



HARNESS, Brenda. The Venetian Painting Technique of the Italian Renaissance. Disponível em: . Acesso em: 22 maio 2011