LUIZ FILHO DE OLIVEIRA: POESIA, SÁTIRA E OS ENIGMAS DA LINGUAGEM
Autor: Luiz Filho de Oliveira | Publicado: 2016-05-26T15:36:00-07:00







Cunha e Silva Filho







&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Terceiro
livro de poesia do autor piauiense, antes precedido de dois outros,&nbsp;BardoAmar&nbsp;(Teresina:
Edição do Autor, 2003.),&nbsp;2º lugar no Prêmio Torquato Neto de Poesia&nbsp;da
Fundação Cultural do Piauí,&nbsp;e Onde&nbsp;Humano&nbsp;(Teresina:
Editora Nova Aliança, 2009), os quais lhe renderiam&nbsp;visibilidade da
crítica&nbsp;em seu&nbsp;Estado&nbsp;natal,&nbsp;Das bocadas infernéticas&nbsp;(Guaratinguetá:
Editora Penalux, 2016.)&nbsp;surpreende o leitor, seja o especialista&nbsp;em
literatura, seja o leitor&nbsp;entusiasta de poesia,&nbsp;pelo arrojo&nbsp;de,
desta vez,&nbsp;ainda mais&nbsp;radicalizar&nbsp;seu perfil&nbsp; poético&nbsp;
de escrever poesia&nbsp; provocando&nbsp; perplexidades&nbsp; e
indagações&nbsp; pelo inusitado de versos&nbsp; ferinos que, no geral,&nbsp;
prestam&nbsp; tributo à glória&nbsp; da&nbsp;&nbsp;mordacidade&nbsp;de
Gregório de Matos,&nbsp; o&nbsp; conhecido&nbsp; “Boca do inferno”&nbsp; do
Barroco brasileiro.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Não
pense o leitor que sua radicalidade formal&nbsp;se restringe apenas à
poesia&nbsp;satírica por mera&nbsp;imitação de temas de Gregório de
Matos&nbsp;(1636-1696). Este lhe serve como referência principal&nbsp;e por
razões de admiração, porquanto outros autores da poesia ou fora da poesia
complementam uma espécie de linhagem&nbsp;de autores&nbsp;com os quais&nbsp;estabelece&nbsp;diálogos&nbsp;fecundos&nbsp;e&nbsp;por
afinidades&nbsp;de visão poética ou do mundo em que está visceralmente&nbsp;inserido.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Isso se
comprova&nbsp; explicitamente na primeira parte de título desabrido,&nbsp;Das
Bocadas,&nbsp;desse novo livro, através do “Envite aos vates assinalados a
chiste abaixo assinado”, e aqui despontam as citações, primeiro, &nbsp;a
preferida, do mencionado Gregório de Matos, seguido de Tomás Antonio Gonzaga
(1744-1810), Bernardo Guimarães (1825-1884), Luiz Gama (1830-1882), Juó
Bananére (1892-1933), Oswald de Andrade (1890-1954), do humorista Millôr
Fernandes (1923-2012), do cronista Luís Veríssimo, dos poetas Chacal e Glauco Mattoso, este também&nbsp; prosador e, se não me engano,&nbsp;
dicionarista de palavrões. No entanto, ao longo do livro, outras vozes,&nbsp;Mário
de Andrade (1893-1945), Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), Fernando Pessoa
(1888-1935), Da Costa e Silva (1885-1950), Bocage (1765-1805)&nbsp;se agregam
com suas ressonâncias,&nbsp;por vezes mal percebidas&nbsp;pelo leitor&nbsp;desatento.

&nbsp; &nbsp;O livro está dividido em duas partes: a primeira, já nomeada,&nbsp;Das Bocadas,&nbsp;e a segunda,&nbsp;Infernéticas. Neste último vocábulo, ainda lança mão de um neologismo&nbsp;formado, por processo
de aglutinação: inferno + internet +&nbsp;sufixo adjetival (-ica),&nbsp;por derivação
imprópria, ou seja, num só vocábulo alia dois processos de formação de palavra.
Acredito&nbsp;que essa tendência no poeta&nbsp;é recorrente e&nbsp;variada no
tocante&nbsp;ao prazer lúdico com&nbsp;a manipulação de natureza libertária com a língua.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Luiz Filho,
a meu ver, intencionalmente divide o título&nbsp;da obra em dois grandes
conjuntos&nbsp;de poemas, quiçá com a intenção, de parecer&nbsp;“quebrar”&nbsp;a
suposta ou aparente&nbsp;unidade temática&nbsp;do livro, numa&nbsp;atitude&nbsp;de
composição muito do seu estilo poético, que&nbsp;é&nbsp;desarticular para, em
seguida,&nbsp;articular. Tal expediente técnico nele aparece nas duas obras anteriores, já
citadas. No volume deste terceiro livro, ao todo são 100 poemas: 46, na primeira parte, e 54, na
segunda. Graficamente,&nbsp;ele apresenta&nbsp;na primeira parte todos os
poemas em forma&nbsp;de letra escrita à mão, ao passo que, na segunda, os
poemas aparecem em&nbsp;letras impressas normalmente. A opção pela forma gráfica
de escrita à mão já aparece no primeiro livro,&nbsp;BardoAmar, mas não a
emprega no segundo livro,&nbsp;Onde Humano. De qualquer sorte, os
aspectos grafemáticos&nbsp;percorrem os poemas&nbsp;do autor escritos até o
presente e, portanto,&nbsp;julgo&nbsp;constituírem&nbsp;parte&nbsp;significativa
da iconicidade&nbsp;inerente à poesia de Luiz Filho.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O que
ousaria&nbsp;afirmar é que esse poeta&nbsp;parece sentir o gosto&nbsp;de&nbsp;desviar-se
dos cânones do verso&nbsp;tradicional no uso do espaço da folha&nbsp;em branco.
Sua&nbsp;predisposição é no sentido de se afastar dos parâmetros&nbsp;convencionais,&nbsp;busca
a fuga a outros&nbsp;esquemas tanto na disposição de exibir na folha branca o
lado figurativo&nbsp;dos poemas quanto&nbsp;se deleita em acrescer aos poemas,
além dos&nbsp;títulos,&nbsp;à feição de alguns autores&nbsp;do passado,&nbsp;não
títulos breves, mas rubricas, no sentido de dramaturgia,&nbsp;de cunho
narrativo, expediente utilizados por ficcionistas e&nbsp;alguns&nbsp;poetas,&nbsp;inclusive
Gregório de Matos. Isso imprime, em alguns poemas,&nbsp;uma feição de
narrativa, de algum relato no espaço da poesia.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Esse desvio
de convenções datadas, no plano&nbsp;&nbsp; textual&nbsp;se repete como estratégia
discursiva, semântica,&nbsp;vocabular e frasal. Quer dizer,&nbsp;é nos&nbsp;planos
morfossintático-estilísticos que os desvios aos padrões mais se agudizam de tal
sorte que enunciado e enunciação sofrem rupturas, pondo em choque o leitor em
luta com o texto e sua opacidade, o texto e sua capacidade&nbsp;de&nbsp;desestabilizar
hábitos de&nbsp;formas menos complexas de enfrentar a leitura de poemas.

&nbsp;&nbsp;Em outros termos, o texto
passa a ser fonte de proposital “estranhamento,” amplamente adotado&nbsp;
pelo&nbsp; Modernismo&nbsp; brasileiro e por outros&nbsp; modos de fazer&nbsp;
poesia &nbsp;vanguardista (servindo de exemplo&nbsp; o poeta Oswald de Andrade
nessa fase de ruptura com os movimentos poéticos do passado), procedimento&nbsp;
operado&nbsp; pelo&nbsp; poeta que&nbsp; a crítica&nbsp;&nbsp; vê como um&nbsp;
traço&nbsp; primordial&nbsp; da modernidade&nbsp; poética: desautomatizar os
hábitos&nbsp;&nbsp; já consolidados&nbsp; do leitor que ainda procura&nbsp; na
poesia a emoção,&nbsp; o halo sentimental&nbsp; ou romântico, a
subjetividade&nbsp; simétrica ao lidar com os temas&nbsp;da tradição
literária - aliado à linearidade do verso tradicional anterior ao&nbsp;
Simbolismo.&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Enquanto
em&nbsp;BardoAmar&nbsp;radicaliza, reitero,&nbsp;os recursos visuais e
grafemáticos, assim como as desarticulações e a imprevisibilidade&nbsp;da ordem
morfossintática,&nbsp;Onde Humano&nbsp;se comporta com menos ousadias
enquanto subversões dos recursos espácio-grafemáticos e, nesse aspecto, está
mais aproximado de Das Bocadas Infernéticas&nbsp;– cujo epicentro&nbsp;temático&nbsp;é
seu caráter&nbsp;satírico. Por outro lado,&nbsp;na tematização,&nbsp;o
repertório poético ganha mais um&nbsp;componente,&nbsp;que é o de trazer
sobretudo para a segunda parte do livro os temas e situações da linguagem das
mídias sociais e é nesse espaço do virtual que&nbsp;o livro se realiza com toda
a sua&nbsp;energia&nbsp;renovadora, podendo-se dizer que o&nbsp;universo da
comunicação pela internet&nbsp;se constitui em um dos temas da obra, como se
fora um personagem no campo ficcional.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Uma vez, o
autor me confidenciara que um&nbsp;dos objetivos de sua&nbsp;&nbsp; poesia
é&nbsp;divertir, o que me leva definir essa atitude artística como um trabalho
lúdico de fazer poesia em todas as suas possíveis&nbsp;modulações.
Entretanto,&nbsp;se efetivamente&nbsp;não se pode negar o fato de&nbsp;que em
grande parte de&nbsp;seus poemas&nbsp;podemos identificar essa dimensão&nbsp;do
ludismo, do jogo de palavras ou mesmo de&nbsp;composição de estruturas frasais,
há, por detrás dessa técnica ou estratégia, uma profunda&nbsp;&nbsp;&nbsp; seriedade
em tratar&nbsp;de questões&nbsp;sociais pelo viés de uma crítica&nbsp;&nbsp;
contra&nbsp;&nbsp; as mazelas, as injustiças e os destinos do
comportamento&nbsp;humano.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Em outras
palavras,&nbsp;a vertente&nbsp;profundamente&nbsp;social de seus versos&nbsp;acompanha
a sua produção desde a primeiro livro e só&nbsp;não chega à panfletagem &nbsp;&nbsp;porque,
acima do lado social crítico há a primazia&nbsp;do estético, da assimilação da
crítica social&nbsp;pelos mecanismos&nbsp;estéticos bem identificados pela&nbsp;elevada
importância que atribui ao gênero que cultiva.&nbsp; Reitero que, em primeiro
lugar,&nbsp;no poeta Luiz Filho&nbsp;existe visceralmente&nbsp;o
compromisso&nbsp;estético&nbsp;com a linguagem.

&nbsp; &nbsp;Releva um&nbsp;
pormenor&nbsp; que não se pode jamais&nbsp; deixar de levar em consideração
ao&nbsp; analisar&nbsp; a poesia de Luiz Filho: o funcionamento criterioso&nbsp;
da linguagem&nbsp; como forma&nbsp; de&nbsp; construção de seus poemas &nbsp;já
muito bem&nbsp; identificado pelos títulos, tanto na primeira parte do livro
quanto na segunda, nos quais&nbsp; a função metalinguística &nbsp; nele&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;se
mantém&nbsp; sempre&nbsp; presente, o que me remete, em certo sentido, por
exemplo, à justaposição de palavras formando frases, ocorrente &nbsp;no poeta
norte-americano E. E. Cummings (1894-1962)). Neste sentido, cabe um exemplo de
Luiz Filho no poema de título #LiçãoDeLínguasEmLesbos, do qual&nbsp;citarei
apenas uma parte inicial:



#EmPênisSêmenDuro

#EEsseSeuPúbisEuchulo-O

#EBeijo-ONumLugarComum

#EEssesSeusLábiosEngulo-Os


( ...)&nbsp;



&nbsp; &nbsp;Com referência a modos
renovadores e experimentalistas de fatura poética, no Brasil, poderia pensar&nbsp;em
Manuel Bandeira&nbsp;(1886-1968) pela&nbsp;versatilidade&nbsp;de
transformar&nbsp;temas apóeticos em&nbsp;grandeza poética. E, em certos modos
de inventividade,&nbsp;em Da Costa&nbsp;e Silva, no poema “À margem de um pergaminho”
e no&nbsp;conjunto de poemas&nbsp;de título “Poemas à maneira de”.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na segunda parte
do livro, o núcleo temático&nbsp;imbrica temas socais e situações&nbsp;da
experiência&nbsp;da comunicação virtual, cuja base é o mundo cibernético,&nbsp;que,
embora&nbsp;fazendo parte&nbsp;da vida do autor, é ao mesmo&nbsp;tempo&nbsp;&nbsp;
material&nbsp;para fazer dele objeto de crítica desabrida. Por isso, usa e
abusa da terminologia&nbsp;virtual. Há uma profusão de termos&nbsp;da
informática percorrendo praticamente a obra inteira. Ao acaso, veja-se o poema “Assalto
à mão teclada” (p.93) percorrendo toda a extensão da segunda parte. Esse vetor
tem que ser levado em alta conta na interpretação&nbsp;de sua poética&nbsp;tipificada
no livro:&nbsp;



Com a tela em
coberta toda

por um tecido de
códigos,

cobrindo o rosto de
propósito,

um hacker le-assaltou
agora,

há segundos atrás
num chat,

quando le-apontou
um mouse velho 

e levou do bolso do
poeta o quanto

ele teclou texto em
sua conta.

- Copylantra!



&nbsp;&nbsp;&nbsp;Os temas atingem
uma multiplicidade de segmentos&nbsp; da sociedade, sobretudo urbana:
políticos, questão indígena, capitalismo, indivíduos desonestos,
meio-ambiente,&nbsp; sexo,&nbsp; amor virtual, miséria, fome, publicidade&nbsp;
enganosa, redes sociais, a poética, a linguagem etc. Em síntese,&nbsp; Luiz
Filho parece querer abarcar todos cantos do espaço sem fronteiras e os seus
versos &nbsp; cáusticos pululam aqui e ali&nbsp; numa&nbsp; acumulação&nbsp; de
nomes&nbsp; literários,&nbsp;&nbsp;de figuras&nbsp; universais, de lugares e de
&nbsp; &nbsp;situações&nbsp; múltiplas&nbsp; da existência.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não é numa simples
resenha&nbsp; o lugar ideal&nbsp; de abarcar&nbsp; os diversos&nbsp;&nbsp;
segmentos linguísticos e temáticos do livro, todo ele&nbsp; ubíquo,&nbsp;
multifocal, literariamente atemporal, combinando modos de vida e de&nbsp;
pensar plurais, num exercício de composição poemática que, do solene e do
dessacralizado, da abundância escatológica&nbsp; sem arestas nem preconceitos,
sem receios de melindrar as hipocrisias das convenções sócias&nbsp;&nbsp; oportunistas
para uso externo, escolhe sua matéria&nbsp; poética feita do bem e do
mal,&nbsp; do feio do belo, da comédia e da tragédia.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Recolhendo a
diversidade da condição humana até onde for possível&nbsp;&nbsp; e mediante
recursos vários, até não se furtando ao trabalho de aproveitamento de tudo que,
em termos tradicionais, não é considerado digno de matéria poética,&nbsp;está
certo de que, no terreno da arte, não pode haver um discurso único, mas vias
multifárias de transformar&nbsp;a vida e tudo&nbsp;que possa haver no mundo em
arte, anulando&nbsp;as&nbsp;interdições como formas de liberdade de linguagem e
formas&nbsp;desafiadoras&nbsp;&nbsp; do lugar-comum.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Se sofremos
com&nbsp;o excesso de&nbsp;referências&nbsp;e da&nbsp;retórica&nbsp;no
estilo&nbsp;do poeta, levando-o a um hermetismo&nbsp;que pode afastar&nbsp;leitores
menos afeitos ao fazer poético&nbsp;da pós-modernidade, ganhamos igualmente em
termos de novas maneiras de manifestação&nbsp;poética da linguagem e pela
linguagem.&nbsp;Tanta consciência o autor tem dessa quebra de normatividade de elaboração
poética (trocadilhos,&nbsp;inversões sintagmáticas e verdadeiros torneios&nbsp;frasais
que se aproximam do&nbsp;nonsense, dos jogos&nbsp;engenhosos&nbsp;de
frases,&nbsp;provérbios etc ), que,&nbsp;no segundo livro,&nbsp;Onde Humano,
ele oferece ao leitor, no final do livro, “notas numeradas” e “notas avulsas”,
onde se elucidam alusões a autores, expressões linguísticas lexicais antigas e
modernas e regionalismos brasileiros. Já em&nbsp;Das Bocadas&nbsp;Infernéticas,&nbsp;ele
deixa&nbsp;a tarefa de garimpagem e de decifrações&nbsp;ao leitor&nbsp;avisado
ou desavisado.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É bem
provável que, mais tarde, passada essa fase experimentalista,&nbsp; o poeta,
como o fez um Ferreira Gullar na fase inicial de sua poesia,&nbsp;&nbsp;retome
o lado mais adequado ao lirismo&nbsp; da poesia&nbsp; do futuro, com maior
discursividade embora não se&nbsp; desfazendo de todo do traço&nbsp; da&nbsp;imprevisibilidade&nbsp;que
é fruir o poético ainda que&nbsp; atravessado pela&nbsp;&nbsp;apreensão da
não-totalidade do&nbsp; discurso poético de nossos dias, cada vez mais tão
pleno de referências alusivas - já &nbsp;há &nbsp;tempos &nbsp;profetizadas
pelo crítico I. A. Richards (1893-1979) - e, muitas vezes,&nbsp;impenetráveis.
Quiçá seja isso o que&nbsp;torna a poesia um gênero permanente, campo
privilegiado da sensibilidade e da beleza.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;