A SITUAÇÃO DE MUSEUS DE ARTE NO PAÍS É  DEPLORÁVEL
Autor: Duda Muniz- Arts and Krafts | Publicado: 2010-01-26T05:40:00-08:00

Matéria de Marcos Augusto Gonçalves originalmente publicada na Ilustrada da Folha de S. Paulo em 14 de  janeiro de 2010. Para crítico e curador, políticas do Estado brasileiro  "refletem estatuto da arte na consciência da elite, que é  inexistente" Crítico, Curador e professor de história da arte, Paulo  Sergio Duarte cita o abandono do Museu de Brasília como exemplo da indigência  das políticas públicas em relação ao setor e diz que o Instituto Brasileiro de  Museus é só "um escritório com diretoria e alguns assessores". Ele vê os museus  como "instrumentos indispensáveis para qualquer sistema educacional que se  preze" e advoga interação entre essas instituições e  universidades. Pesquisador do Centro de Estudos Sociais Aplicados da  Universidade Candido Mendes, no Rio, Duarte, foi curador da 5ª Bienal do  Mercosul (2005) e do Projeto Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural, no ano  passado. Ele cobra do governo Lula a definição de prioridades e defende que os  museus federais sejam centros de excelência e formação técnica. Quanto às  mudanças na Lei Rouanet, propõe tratamento especial para investimentos em  aquisição de acervos e infraestrutura de museus -hoje preteridos em favor do  patrocínio de exposições temporárias. FOLHA - Qual é a situação da rede de museus do  país?PAULO SÉRGIO DUARTE - É preciso lembrar logo que só vamos falar de  museu de arte, a cultura em tão elevado estado de condensação que nós não  chamamos de cultura, mas de arte. No caso desses museus, a situação é  deplorável. Existem ilhas razoáveis que estão longe de dar um bom panorama  histórico da arte no país. FOLHA - Qual é a responsabilidade do governo nessa  situação?DUARTE - Não é um problema só de governo, este ou passados. A  política cultural do Estado reflete o estatuto da arte na consciência da elite  brasileira. E esse lugar simplesmente não existe, com raríssimas exceções.  Repetindo o que digo há 30 anos: percorrendo, em qualquer uma das duas maiores  cidades do país, todos os seus museus, é impossível para um professor dar um  curso digno da história da arte do século 20.Tenho insistido sobre o fato de  que neste ano Brasília completa 50 anos. Onde está seu museu de arte? No antigo  Clube das Forças Armadas, depois cedido para o Casarão do Samba, e  posteriormente transformado no museu de arte. Está lá num prédio interditado,  cercado por hotéis de arquitetura pífia. Até aqui, este é o lugar do museu na  capital da nação. Eu defendo que se faça um concurso internacional para este  museu, como foi feito no Rio para o Museu da Imagem e do Som. FOLHA - Isso é simbólico quanto à importância que o poder  público confere à arte?DUARTE - Isto não acontece por mero acaso no país no  qual sobra dinheiro para malas em automóveis e aviões de pastores evangélicos,  fraldas de dólares debaixo das calças de cabos eleitorais e até nas meias de  deputados. Qual pode ser o estatuto da arte nesse lugar? Como acreditar que a  arte é um conhecimento específico, muito importante para compensar os efeitos da  indústria cultural, e formar um olhar crítico no cidadão se, na capital do país,  é tratada de modo tão lamentável? FOLHA - Como você vê a atuação do Instituto Brasileiro de  Museus (Ibram), criado pelo governo?DUARTE - Por enquanto, é um escritório  com uma diretoria e alguns assessores. FOLHA - Como ele deveria se estruturar?DUARTE - Os  museus são, antes de tudo, equipamentos necessários à formação de cidadania e um  instrumento indispensável de qualquer sistema educacional que se preze. Com as  tarefas enormes e com o alarme de emergências tocando todo dia, o Instituto do  Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, o Iphan, não pode dar a devida  prioridade aos museus.Parodiando Carl von Clausewitz, na sua frase que já se  tornou clichê: os museus são importantes demais para ficar nas mãos de  museólogos. Os acordos e convênios com universidades e institutos de ensino e  pesquisa nas diversas regiões do país poupariam da inchação o quadro de pessoal  do Ibram.Acredito que, para o primeiro mandato do presidente Lula, estava  correta a política do Ministério da Cultura de prospecção do campo realizada  pelas consultas a câmaras setoriais, reuniões e estímulos à participação. Mas já  é tempo de ter focos precisos, prioridades de efeitos multiplicadores. Acima de  tudo, as instituições federais têm de ser centros de excelência e de formação  técnica. FOLHA - Que prioridades?DUARTE - Por exemplo, os  projetos educativos dos museus devem priorizar a formação de professores e  secundariamente se voltar para o cidadão comum. As visitas de turmas de alunos  de escolas e colégios devem estar sempre programadas como trabalhos práticos de  professores preparados pelos próprios museus em programas de convênios com as  secretarias de educação. Os programas educativos para professores devem estar  voltados para os docentes de todas as áreas, e não apenas para aqueles de arte e  educação artística. Só desse modo fará sentido a divulgação dos números de  visitação de alunos; por enquanto servem para a satisfação demagógica e a  prestação de contas a departamentos de marketing de patrocinadores. FOLHA - Em relação a museus, o que deveria mudar na Lei  Rouanet?DUARTE - Eu considero que deveria haver mais estímulo fiscal aos  investimentos em infraestrutura dos museus e aquisição de acervos do que para  exposições temporárias. Não se trata de acabar com o estímulo às exposições e  sua documentação em catálogos. Mas a aquisição de obras e publicações que exigem  longas pesquisas e não estão vinculadas a um evento temporário mereceriam  receber tratamento diferenciado. O mais grave, segundo li na Folha [Ilustrada,  24/11/09], é o governo querer disciplinar ou mesmo proibir a remuneração dos  profissionais contratados para dirigir museus ou instituições culturais que  adquiriram um estatuto autônomo, como organizações sociais. É um estímulo ao  pior amadorismo ou a uma péssima elitização das direções das instituições: só  ricos, pessoas que não vivem do que fazem, poderão ocupar essa direção, ou  funcionários mal remunerados. FOLHA - Que lições devemos tirar do incêndio que destruiu  parte importante da obra de Hélio Oiticica?DUARTE - A primeira lição é que  não se deve nunca dispensar uma consultoria de risco indicada por uma boa  empresa de seguros para qualquer edificação que for armazenar acervos preciosos.  Mais do que isso: uma das cláusulas ao uso das leis de incentivo à cultura para  instituições que preservam acervos seria a realização prévia da consultoria e o  financiamento, pela própria lei de incentivo, da execução de todas as medidas  técnicas que sejam recomendadas.Acho que quem primeiro deveria dar esse  exemplo é o próprio Ministério da Cultura, realizar essa consultoria em cada uma  das instituições sob sua responsabilidade. A verdade é que em muitos casos nem  as normas estabelecidas pelos Bombeiros são cumpridas. FOLHA - Se compararmos arte contemporânea, mercado e  instituições do Brasil com arte contemporânea, mercado e instituições de países  mais avançados, quais são os principais descompassos?DUARTE - Temos  atualmente uma excelente produção de arte, reconhecida, antes de tudo, por  importantes instituições e coleções estrangeiras. Nossas instituições apresentam  os mesmos descompassos que existem para outras áreas, a começar pelo sistema  educacional: quais são os descompassos que existem entre os sistemas  educacionais brasileiro, japonês, alemão, americano, francês e inglês, por  exemplo?Nossas instituições de arte estão para as instituições desses países  assim como [estão] nossa educação e nossos serviços de saúde. Quanto ao mercado,  me parece que amadureceu muito, nos últimos 20 anos, em São Paulo; se estrutura  no Rio e em Belo Horizonte, mas depende exclusivamente de colecionadores  particulares. As instituições públicas não têm recursos regulares para  aquisições. FOLHA - E as doações?DUARTE - Dou um exemplo. A diretora  do Museu Nacional de Belas Artes declarou que recebeu em poucos anos milhares de  doações. O número publicado chegava a dezenas de milhares, embora isso possa ter  sido um erro tipográfico. Mas, se é verdade, é evidente prova do elevado grau de  indigência que conduz a política cultural de artes visuais. Integrar o acervo do  Museu Nacional de Belas Artes deve ser privilégio reservado às obras de artistas  que constituem um patrimônio do povo brasileiro e cuja fruição vai efetivamente  formar o olhar do cidadão no campo da arte.Visite-se a sala de arte moderna  e contemporânea do museu e ver-se-á que, além das inúmeras lacunas, existe quase  sempre a inversão de valores: quanto menos importante o artista mais espaço  ocupa sua obra. É uma aula completa do que não deve ser feito.