DANÇA X ESPORTE: Similaridades e Diferenças
Autor: Isabella, Flávia, Marcelo, Nathalie e Bruna Khalil | Publicado: 2011-07-08T05:44:00-07:00

Uma das similaridades existentes entre elas consiste na utilização e movimentação do corpo como foco principal, ou seja, ambas são atividades corporais.
Esta questão é apontada por diferentes autores. Para BRAUN e SARAIVA (2000), a dança e a Educação Física "têm em comum o movimento corporal humano" (p. 557); para SOUZA NETO (1992) é "o homem no contexto das atividades corporais" (p. 4) que aproxima as duas áreas e para GASPARI (2005) tanto uma quanto a outra área "utilizam a expressão corporal como linguagem" (p. 11).
Segundo PELLEGRINI (1988), o elemento comum entre a dança e a educação física "é o homem em atividade física" (p. 251) e na visão de PACHECO (1999) ambas as áreas apresentam características comuns como o (estudo) âmbito motor, além de aspectos artísticos e culturais.
Além disso, algumas disciplinas são encontradas em ambos os cursos como biomecânica, fisiologia do exercício, etc (PELLEGRINI, 1988) e ambas as áreas possuem objetivos comuns como "desenvolvimento da coordenação motora, do conhecimento do próprio corpo, do sentido rítmico, da flexibilidade e da força muscular" (MACARA, 1987, p. 72).
Quando se fala especificamente das similaridades entre o esporte e a dança, pode-se mencionar que além de ambos utilizarem-se da atividade física, ambos são "fenômenos culturais que acompanham a evolução do homem", e "já existiam antes do aparecimento da educação física e independem dela para existir" (PELLEGRINI, 1988, p. 252).
Tanto um quanto o outro têm como finalidade o alto desempenho de seus praticantes (PELLEGRINI, 1988; SOUZA NETO, 1992). Mas, enquanto no esporte se prioriza, geralmente, a disputa e a competição, a dança caracteriza-se mais enquanto "arte como expressão cultural" (PELLEGRINI, 1988, p. 252) e como a "arte de interpretar um dado ritmo musical através da expressão corporal" (SOUZA NETO, 1992, p. 4).
Ao defender que a dança é o pensamento do corpo, KATZ (1994) diz que é justamente essa característica que a diferencia de outros movimentos que o corpo faz como a ginástica, a mímica e os esportes. Em suas palavras: "Quando se entende a dança como um pensamento do corpo, este é o primeiro ganho: consegue-se diferenciá-la de todas as outras construções que um corpo faz com o movimento" (p. 2).
Pode-se dizer que a dança não se reduz à parte motora do movimento (sem desmerecer as atividades exclusivamente motoras). Mas, atrelado ao movimento, não se pode negligenciar o caráter artístico da dança (KATZ, 1994), onde há o desenvolvimento estético, com grande carga expressiva da movimentação corporal.
MACARA (1987) concorda ao dizer que enquanto a educação física constitui-se como "essencialmente ginástico-desportiva", a dança é "uma atividade essencialmente artística" (p. 73), em que são veiculados elementos como a criatividade e a expressividade (GASPARI, 2005).

Assim, a dança permite o conhecimento das possibilidades e capacidades tanto físicas como expressivas do corpo. Outras atividades corporais que não a dança, não compreendem o aspecto estético, expressivo, artístico que a dança possui, mas apenas os seus aspectos físicos e motores.
(Fonte completa:&nbsp;http://www.efdeportes.com/efd96/danca.htm)










Parâmetros&nbsp;Curriculares Nacionais da Dança - Arte
• Reconhecimento dos diferentes tecidos que constituem o corpo (pele,&nbsp;músculos e ossos) e suas funções (proteção, movimento e estrutura).

• Observação e análise das características corporais individuais: a forma, o&nbsp;volume e o peso.
• Experimentação e pesquisa das diversas formas de locomoção,deslocamento e orientação no espaço (caminhos, direções e planos).
• Experimentação na movimentação con-siderando as mudanças de&nbsp;velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço.
• Observação e experimentação das relações entre peso corporal e&nbsp;equilíbrio.
• Reconhecimento dos apoios do corpo explorando-os nos planos (os&nbsp;próximos ao piso até a posição de pé).
• Improvisação na dança, inventando, registrando e repetindo seqüênciasde movimentos criados.
• Seleção dos gestos e movimentos observados em dança, imitando,recriando, mantendo suas características individuais.
• Seleção e organização de movimentos para a criação de pequenas&nbsp;coreografias.
• Reconhecimento e desenvolvimento da expressão em dança.
• Reconhecimento e identificação das qualidades individuais de&nbsp;movimento, observando os outros alunos, aceitando a natureza e o&nbsp;desempenho motriz de cada um.
• Improvisação e criação de seqüência de movimento com os outros alunos.
• Reconhecimento e exploração de espaço em duplas ou outros tipos deformação em grupos.
• Integração e comunicação com os outros por meio dos gestos e dosmovimentos.
• Criação de movimentos em duplas ou grupos opondo qualidades de&nbsp;movimentos (leve e pesado, rápido e lento, direto e sinuoso, alto e&nbsp;baixo).
• Observação e reconhecimento dos movimentos dos corpos presentesno meio circundante, distinguindo as qualidades de movimento e as combinações das características individuais.
• Reconhecimento e distinção das diversas modalidades de movimento&nbsp;e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos de dança.
• Identificação e reconhecimento da dança e suas concepções estéticas&nbsp;nas diversas culturas considerando as criações regionais, nacionais e&nbsp;internacionais.
• Contextualização da produção em dança e compreensão desta comomanifestação autêntica, sintetizadora e representante de determinada cultura.
• Identificação dos produtores em dança como agentes sociais em diferentesépocas e culturas.
• Pesquisa e freqüência às fontes de informação e comunicação presentes&nbsp;em sua localidade (livros, revistas, vídeos, filmes e outros tipos de&nbsp;registro em dança).
• Pesquisa e freqüência junto dos grupos de dança, manifestações culturais&nbsp;e espetáculos em geral.
• Elaboração de registros pessoais para sistematização das experiências&nbsp;observadas e documentação consultada


Parâmetros Curriculares Nacionais da Educação Física -&nbsp;Atividades rítmicas e expressivas


•&nbsp;Compreensão dos aspectos histórico-sociais das danças.
•&nbsp;Percepção do ritmo pessoal.
•&nbsp;Percepção do ritmo grupal.
•&nbsp;Desenvolvimento da noção espaço/tempo vinculada ao&nbsp;estímulo musical e ao silêncio com relação a si mesmo e ao&nbsp;outro. •&nbsp;Exploração de gestos e códigos de outros movimentos corporais&nbsp;não abordados nos outros blocos. 
•&nbsp;Compreensão do processo expressivo partindo do código&nbsp;individual de cada um para o coletivo (mímicas individuais,&nbsp;representações de cenas do cotidiano em grupo, danças&nbsp;individuais, pequenos desenhos coreográficos em grupo). 
•&nbsp;Percepção dos limites corporais na vivência dos movimentos&nbsp;rítmicos e expressivos. 
•&nbsp;Predisposição a superar seus próprios limites nas vivências&nbsp;rítmicas e expressivas. 
•&nbsp;Vivências das danças folclóricas e regionais, compreendendo&nbsp;seus contextos de manifestação (carnaval, escola de samba e&nbsp;seus integrantes, frevo, capoeira, bumba-meu-boi etc.). 
•&nbsp;Reconhecimento e apropriação dos princípios básicos para&nbsp;construção de desenhos coreográficos e coreografias simples.
•&nbsp;Vivência da aplicação dos princípios básicos na construção de&nbsp;desenhos coreográficos. 
•&nbsp;Vivência das manifestações das danças urbanas mais&nbsp;emergentes e compreensão do seu contexto originário. 
•&nbsp;Vivência das danças populares regionais, nacionais e&nbsp;internacionais e compreensão do contexto sociocultural onde&nbsp;se desenvolvem.