AKIRA KUROSAWRA - Biografia
Autor: Cinéfilos RP - Cinema além das telas | Publicado: 2014-10-24T16:41:00-02:00






Nascido em Tóquio aos 23 de março de 1910 e falecido em 06
de setembro de 1998, foi um dos cineastras mais importante do Japão e seus
filmes influenciaram diretores do mundo todo.

Filho de Shima e Isamu Kurosawa. Era o mais novo de uma
família de 8 filhos. 

Na juventude sofreu influencia de seu pai que gostava da
cultura ocidental e costumava levar a família para assistir a filmes
ocidentais, e de seu irmão Heigo, quatro anos mais velho, que trabalhava
como&nbsp;Benshi, uma espécie
de "narrador de filmes" do início do século no Japão.&nbsp;

Antes de se aventurar no cinema Kurosawa
tentou ser pintor. Embora não tenha seguido a carreira das artes plásticas, esta
sua característica artística esteve presente em sua carreia cinematográfica, não
só pela plasticidade de seus filmes mas também quando pintava quadros dos storyboards. 



Como cineasta, sua obra é bastante eclética
indo de histórias de samurais,&nbsp;
adaptações literárias a questões humanistas quando os personagens são
constantemente posto a frente de escolhas éticas e morais.&nbsp;




(1935
– 1941) – O aprendizado



Em 1936 respondendo a um anuncio de
jornal, começou a trabalhar como aprendiz no Estúdio Photo
Chemical Laboratories, conhecido como P.C.L posteriormente chamado Estúdio Toho.
Durante 5 anos, teve inumeras oportunidades de trabalhar com vários diretores,
mas o que mais o influenciou foi Kajiro Yamamoto. Foram 24 filmes como diretor
assistente, sendo 17 sob a supervisão de Yamamoto. Nesta fase a
responsabilidade de Kurosawa foi aumentando, e ele abarcou tarefas como
construção de&nbsp;cenários,&nbsp;&nbsp;desenvolvimento de filmes,&nbsp;locação&nbsp;de cenários,
revisão de&nbsp;script, ensaios,
iluminação,&nbsp;dublagem, edição,&nbsp;montagem&nbsp;e sub-direção.



Um útil conselho de Yamamoto a Kurosawa&nbsp;foi que era importante dominar a arte de
escrever roteiros. Kurosawa, mais tarde, iria escrever ou co-escrever todos os
seus próprios filmes e também redigir roteiros para outros diretores.




(1942 – 1945) – Filmes de Lutas



Em 1943, Kurosawra estréia como diretor do filme &nbsp;"Sugata Sanshiro (A Saga do Judô)"
que incluia uma complexa sequencia de lutas marciais.&nbsp; Este e os dois filmes seguinte (A Mais Bela e
A Saga do Judô – Parte 2) eram filmes feitos sob encomenda que realçavam a
propaganda de guerra e por este motivo são considerados como os filmes mais
fracos de Kurosawra.



No fim da década de
1940, passou a realizar os filmes com influência neorrealista que o tornaram um
dos cineastas mais respeitados da história do cinema. 

Durante este período conturbado de guerra, antes da rendição
do Japão, Kurosawra sofreu com censores japoneses que consideravam sua obra
muito ocidentalizada. Após a rendição, durante o período de ocupação, &nbsp;sofreu com a censura americana que o obrigou a
reescrever vários roteiros e &nbsp;ainda baniu
sua obra &nbsp;“Tora no o wo fumu otokotachi
(Os Homens que Pisaram na Cauda do Tigre)” (1945)&nbsp; por considerá-la muito feudal. &nbsp;Este filme só foi relançado em 1952.










Em 21 de maio de 1945, casou-se com Yaguchi, uma das atrizes
participantes de seu filme “Ichiban Utsukushiku (A Mais Bela)”, e o casal
permaneceria junto até a morte dela em 1985.&nbsp;Eles
teriam dois filhos: um menino, Hisao, nascido em 20 de dezembro de 1945, que
trabalharia como produtor de alguns dos últimos projetos de seu pai, e&nbsp;Kazuko, nascida em
29 de abril de 1954, que se tornaria uma&nbsp;estilista.


(1946 – 1950) – Filmes pós-guerra





Anjo Embriagado




Com o fim da guerra, Kurosawa, absorvendo os ideais
democráticos da ocupação, buscou fazer filmes que iriam estabelecer um respeito
renovado pelo indivíduo e sua&nbsp;consciência.
&nbsp;

"Yoidore tenshi&nbsp;(O Anjo
Embriagado)", de 1948, é frequentemente considerado a primeira grande obra do
diretor. É uma história realista de um&nbsp;médico&nbsp;que tenta
salvar um gangster (yakuza) com&nbsp;tuberculose. Este foi também o primeiro filme do
diretor com Toshiro Mifune, que iria interpretar papéis importantes em todos os
dezesseis próximos filmes do diretor. O filme estreou em Tóquio em abril de
1948 aclamado pela crítica e foi escolhido pelo grupo de críticos da
prestigiosa&nbsp;Kinema
Junpo como o melhor filme do ano, o primeiro dos três filmes de
Kurosawa a receber essa honra.


Akira Kurosawa, com o produtor Sojiro Motoki e seus amigos e
diretores companheiros Kajiro Yamamoto,&nbsp;Mikio
Naruse&nbsp;e Senkichi
Taniguchi, formaram uma nova produtora independente chamada Eiga
Geijutsu Kyōkai (Associação de Artes Cenográficas).



(1950 – 1958) – Reconhecimento Internacional





Rashomon




O&nbsp;segundo&nbsp;filme de Kurosawa de 1950,&nbsp;"Rashomon (Às portas do inferno)", &nbsp;traria novos públicos para os seus filmes.
Pode-se dizer que Rashomon&nbsp;introduziu
Kurosawa e o&nbsp;Cinema do Japão&nbsp;às platéias do&nbsp;Ocidente, sendo este
filme considerado uma de suas obras primas. O filme descreve um&nbsp;estupro&nbsp;e&nbsp;assassinato&nbsp;através dos relatos amplamente divergentes de
quatro testemunhas, incluindo o próprio criminoso e, através de um médium&nbsp;(Fumiko
Honma), a própria vítima. O filme tem uma estrutura de narrativa
não-convencional que sugere a impossibilidade de obter a verdade sobre um
evento quando há conflitos de pontos de vista. Tanto no&nbsp;inglês&nbsp;como em
outras línguas, "Rashomon" se tornou um provérbio para
qualquer situação na qual a veracidade de um evento é difícil de ser verificada
devido a julgamentos conflitantes de diferentes testemunhas.&nbsp;

Na&nbsp;psicologia, o filme emprestou seu nome ao chamado
"Efeito
Rashomon" que
estaria relacionado ao caráter reconstrutivo da memória, o termo é
freqüentemente&nbsp;usado
por psicólogos&nbsp;em situações em que&nbsp;os observadores&nbsp;dão&nbsp;contas diferentes&nbsp;do mesmo evento,&nbsp;e descreve o efeito&nbsp;das percepções&nbsp;subjetivas sobre&nbsp;recolhimento.&nbsp;

Em 10 de setembro de 1951, Rashomon&nbsp;foi premiado com o mais alto prêmio do
Festival de Veneza, o&nbsp;Leão de Ouro.&nbsp;

A&nbsp;RKO Pictures&nbsp;comprou os direitos de distribuição de&nbsp;Rashomon&nbsp;nos Estados Unidos.&nbsp;&nbsp;A execução comercial de&nbsp;Rashomon, muito ajudada por
boas resenhas de críticos e até mesmo do colunista&nbsp;Ed Sullivan, teve muito sucesso e abriu as portas do
mercado americano ao cinema japonês.



Em "Ikiru (Viver)", de 1952 a estrela do filme era Takashi
Shimura, que interpretava Watanabe, um burocrata de Tóquio com câncer em uma
busca por significados antes de sua morte. Para o roteiro, Kurosawa trouxe
Hashimoto, bem como o escritor Hideo Oguni, que iria co-escrever doze filmes
com Kurosawa. Apesar do assunto sombrio da obra, os roteiristas adotaram uma
abordagem satírica, que alguns compararam com o trabalho de&nbsp;Bertolt Brecht, devido ao mundo burocrático de seu
herói e a colonização cultural americana do Japão (músicas populares americanas
aparecem muito no filme). Foi um grande sucesso de bilheteria e lhe rendeu o
segundo prêmio de melhor filme pela Kinema Junpo.



Ainda em 1952, começa a filmagem de "Shichinin no samurai&nbsp;(Os Sete Samurais)". Três meses foram gastos na
pré-produção e um mês nos ensaios. As filmagens levaram 148 dias espalhados por
quase um ano, interrompida por problemas de produção e de saúde de Kurosawa. O
filme finalmente foi lançado em abril de 1954, meio ano depois da data de
estréia original e quase três vezes acima de seu orçamento, tornando-o, na
época, o filme japonês mais caro já feito (no entanto, pelos padrões de Hollywood, era uma
produção de orçamento modesto, mesmo para aquela época). Com o passar do tempo
– e com os lançamentos nos cinemas e em vídeo da versão sem cortes – sua
reputação cresceu continuamente. Ele é hoje considerado por alguns
comentaristas como o melhor filme japonês de todos os tempos e, em 1979, uma
pesquisa com críticos de filmes também o elegeram como o melhor filme japonês
já feito.



"Ikimono no kiroku&nbsp;(Vivo no Medo)"&nbsp;foi lançado em novembro de 1955, com
críticas divididas e reações mudas do público, tornando-se o primeiro filme de
Kurosawa a dar prejuízo durante a sua exibição nos cinemas. Atualmente, é
considerado por muitos um dos melhores filmes a lidar com os efeitos psicológicos
da ameaça nuclear global. &nbsp;A
história trata de um dono de uma fábrica idoso (Toshiro Mifune) tão preocupado
com a possibilidade de um ataque nuclear que ele se determina a se mudar com
toda a sua grande família (legal e extra-conjugal) para uma fazenda no Brasil, lugar que
ele imagina ser seguro.


















"Kakushi
toride no san akunin&nbsp;(A Fortaleza
Escondida)", é um filme de comédia e aventura sobre uma princesa medieval, seu
general leal e dois camponeses que precisavam viajar através das linhas
inimigas a fim de voltarem para sua região de origem. Lançado em dezembro de
1958,&nbsp;tornou-se um enorme sucesso
de bilheteria no Japão e foi bem recebido pelos críticos. Hoje, é considerado
uma das obras de menos peso de Kurosawa, embora permaneça popular, sobretudo
porque é uma das grandes influências (como o próprio&nbsp;George Lucas confessou) da&nbsp; série Star Wars, de 1977.



(1959 – 1965) – Fim de uma era





Barba Ruiva




Os orçamentos dos filmes foram gradativamente crescendo, o
que fez com que os Estudios Toho sugerissem que Kurosawra criasse uma companhia
para dividir os financiamentos e riscos&nbsp;
dos investimentos. Kurosawra concordou e assim nasceu a&nbsp; Companhia de Produção Kurosawa foi fundada em
abril de 1959, com a Toho como maior acionista.

Pela nova sociedade saiu o filme "Warui yatsu hodo yoku
nemuru&nbsp; (Homem Mau Dorme bem)", 1960, e "Yojimbo" (1961).



Yojimbo&nbsp;(O
Guarda-Costas), trata de um samurai sem mestre, Sanjuro, que caminha por uma
vila do século XIX dominada por duas facções opostas violentas e as provoca
para se destruírem uma a outra. O diretor usou esta obra para lidar com muitas
convenções do gênero, principalmente do&nbsp;cinema western, enquanto ao mesmo tempo oferecia um
retrato gráfico inédito da violência (para as telas japonesas). Alguns
comentaristas viram no personagem Sanjuro desse filme uma figura fantasiosa que
magicamente reverte o triunfo histórico da classe corrupta dos mercantes sobre
a classe samurai. Foi feito um remake americano (não autorizado) deste filme
por Sérgio Leone, chamado "Por um Punhado de Dólares".&nbsp; &nbsp;

Pelo
sucesso de Yojimbo, Kurosawra foi precionado pelo Estúdio a fazer a sequencia "Tsubaki
Sanjûrô&nbsp;(Sanjuro)".
Lançado em janeiro de 1962 rapidamente superou a bilheteria de Yojimbo.



O último filme da década "Akahige (O Barba Ruiva)", de 1965,
estrelado por Yuzo Kayama, um astro do
cinema e da música estremamente popular na época, foi um estrondoso
sucesso, sendo a produção japonesa mais lucrativa do ano. &nbsp;Não obstante, o próprio diretor reconheceu,
que com este filme era o fim de uma época. Desde o final da década de 1950, a televisão
gradativamente estava dominando o tempo de lazer do grande público do cinema
japonês. E, como os lucros das companhias cinematográficas caíram, seu apetite
por risco também – principalmente o risco representado pelos métodos de
produção custosos de Kurosawa.













Sua previsão se tornou bastante precisa. Durante os primeiros
29 anos que se dedicou ao cinema foram 23 filmes concluídos. Os 28 anos
restantes, por muitas e complexas razões, ele iria completar apenas mais sete.&nbsp;Além disso, por razões nunca
adequadamente explicadas,&nbsp;Barba
Ruiva seria o último filme com participação de Toshiro Mifune. Yu Fujiki,
um ator que trabalhou em&nbsp;Donzoko,
observou, quanto à proximidade dos dois homens no set de filmagens: "O
coração do Sr. Kurosawa estava no corpo do Sr. Mifune."



(1966 – 1968) - &nbsp;De Tóquio a Hollywood



Quando o contrato de exclusividade de Kurosawa com a Toho
terminou em 1966, o diretor, que estava com 56 anos, estava pensando seriamente
em mudanças. Observando o estado problemático em que se encontrava a indústria
cinematográfica doméstica, e já tendo recebido dezenas de ofertas do exterior,
a idéia de trabalhar fora do Japão o atraiu como nunca antes.



Para seu primeiro projeto nos EUA, Kurosawa escolheu uma
história baseada em um artigo da revista&nbsp;Life. O thriller de ação da Embassy Pictures,
a ser filmado em inglês e chamado de&nbsp;Runaway
Train, seria o seu primeiro filme a cores. No entanto, a barreira
lingüística se provou ser um grande problema, e a versão em inglês do roteiro
sequer chegou a ser finalizada na época que as filmagens deveriam começar, no
outono de 1966. As filmagens, que requeriam neve, foram mudadas para o outono
de 1967, e então canceladas em 1968. 



O diretor, enquanto isso, estava envolvido em um projeto
muito mais ambicioso em Hollywood.&nbsp;Tora! Tora! Tora!, produzido
pela&nbsp;20th Century Fox&nbsp;e a produtora de Kurosawa, iria ser um retrato
do ataque japonês a&nbsp;Pearl
Harbor&nbsp;tanto do
ponto de vista americano como do ponto de vista japonês, com Kurosawa cuidando
da metade japonesa e um cineasta falante de inglês dirigindo a parte americana.
Ele gastou alguns meses trabalhando no roteiro com Ryuzo Kikushima e Hideo
Oguni, mas logo o projeto começou a desandar. O diretor escolhido para filmar
as sequências americanas não seria o prestigioso cineasta&nbsp;David Lean, como os produtores levaram Kurosawa a
acreditar, mas o muito menos célebre&nbsp;Richard Fleischer. O orçamento também foi cortado, e o
tempo na tela alocado para a parte japonesa iria, agora, durar menos de 90
minutos – um grande problema, considerando que o roteiro de Kurosawa durava
quatro horas. Após inúmeras revisões, um roteiro mais ou menos finalizado ficou
pronto em maio de 1968. As filmagens começaram no começo de dezembro, mas
Kurosawa duraria apenas um pouco mais de três semanas como diretor. Ele
insistiu para não trabalhar com uma equipe desconhecida por ele e seus métodos
de trabalho deixavam os produtores perplexos, os conflitos foram insolúveis o que
levou concluirem que o diretor deveria estar mentalmente doente. Na véspera do
natal de 1968,os americanos anunciaram que Kurosawa deixou a produção devido à
"fadiga", efetivamente demitindo-o. Ele acabou sendo substituído,
para as sequências japonesas do filme, por dois diretores,&nbsp;Kinji
Fukasaku&nbsp;e&nbsp;Toshio
Matsuda.)










"Tora! Tora! Tora!", finalmente lançado com críticas pouco
empolgantes em setembro de 1970, foi, como dito por Donald Richie, uma
"tragédia quase absoluta" na carreira de Kurosawa. Ele havia gasto
anos de sua vida em um projeto de pesadelo logístico para o qual, no final, ele
não contribuiu nem um pouco pelo filme criado por ele mesmo. Ele teve seu nome
removido dos créditos, apesar de o roteiro usado para a parte japonesa ter sido
feita por ele e seus co-roteiristas. Ele se afastou de seu colaborador de
longa data, o escritor Ryuzo Kikushima, e nunca mais trabalhou com ele outra
vez. O projeto também expôs a corrupção em sua própria produtora. Sua própria
sanidade foi questionada. O pior de tudo, a indústria cinematográfica japonesa
– e talvez ele próprio – começou a suspeitar que ele nunca mais iria fazer
outro filme.



(1969 – 1977) - uma década difícil





Dersu Uzala






Sabendo que sua reputação estava em jogo depois do fracasso
muito publicado de&nbsp;Tora! Tora!
Tora!, Kurosawa rapidamente se moveu para outro projeto para provar que ele
ainda era competente. Em sua ajuda vieram os amigos e diretores famosos&nbsp;Keisuke
Kinoshita,&nbsp;Masaki
Kobayashi&nbsp;e&nbsp;Kon Ichikawa, que juntos com Kurosawa fundaram em
julho de 1969 uma companhia produtora chamada o Clube dos Quatro Cavaleiros
(Yonki no Kai).&nbsp;

O primeiro projeto proposto e trabalhado foi um filme de
época chamado&nbsp;Dora-Heita,
mas quando ele foi considerado muito caro, a atenção se voltou para&nbsp;"&nbsp;(O Caminho da Vida", uma adaptação de outra obra de Shugoro
Yamamoto, novamente sobre os pobres e desamparados. O filme foi gravado
rapidamente (pelos padrões de Kurosawa) em cerca de nove semanas, com Kurosawa
determinado a mostrar que ele ainda era capaz de trabalhar rápida e
eficientemente dentro de um orçamento limitado.&nbsp;Ele foi lançado no Japão em outubro de
1970 e, apesar de um pequeno sucesso de crítica, foi recebido com indiferença
pelo público. O filme deu prejuízo e ocasionou a dissolução do Clube dos Quatro
Cavaleiros.

Incapaz de assegurar recursos para mais obras e alegando sofrer
problemas de saúde, Kurosawa aparentemente atingiu o fundo do poço em 22 de
dezembro de 1971: ele cortou seus pulsos e garganta múltiplas vezes. A
tentativa de suicídio não teve sucesso e a saúde do diretor foi recuperada. Kurosawa agora se refugiando na vida doméstica, tornando-se incerto se ele
voltaria a dirigir outro filme.

No começo de 1973, o estúdio soviético&nbsp;Mosfilm&nbsp;abordou o
cineasta para lhe perguntar se estaria interessado em trabalhar com eles.
Kurosawa propôs uma adaptação de&nbsp;"Dersu Uzala", uma obra autobiográfica do explorador&nbsp;Vladimir
Arsenyev. O livro, sobre caçadores do&nbsp;povo
Nani&nbsp;que vivem em harmonia
com a natureza até ser destruída pela civilização invasora, era um filme que
ele desejava fazer desde a década de 1930. Em dezembro de 1973, Kurosawa, com
63 anos, partiu para a&nbsp;União Soviética&nbsp;com quatro de seus assessores mais próximos
para uma estadia de um ano e meio no país. As filmagens começaram em maio de
1974 na Sibéria, sendo que as filmagens em condições naturais extremamente
severas se provaram difíceis e desafiadoras. O filme foi concluído em abril de
1975, com um Kurosawa completamente exausto e saudoso, retornando ao Japão e a sua
família em junho.&nbsp;



"Dersu Uzala"&nbsp;teve sua estréia mundial no Japão em 2 de
agosto de 1975 e foi bem nas bilheterias. Enquanto a recepção dos críticos no
Japão foi neutra, o filme foi melhor recebido no exterior, ganhando um Prêmio
de Ouro no&nbsp;Festival de Moscou&nbsp;e um&nbsp;Oscar
de melhor filme estrangeiro.














Apesar de
temer que ele poderia nunca mais ser capaz de fazer outro filme, o diretor
continuou trabalhando em vários projetos, escrevendo roteiros e criando
ilustrações detalhadas, com a intenção de deixar um registro visual de seus
planos no caso de ele nunca poder filmar suas histórias.



(1978 – 1986) – Dois épicos





Kagemusha




Ran






O diretor americano George Lucas, assim como outros diretores
de Hollywood, reverenciavam Kurosawra e ficaram chocados ao descobrirem que ele
não conseguia apoio financeiro para suas obras. Os dois se encontraram em&nbsp;San Francisco&nbsp;em julho de 1978 para discutir o projeto que Kurosawa considerava mais viável:&nbsp;"Kagemusha (A
Sombra de um Samurai)",&nbsp;a história épica de um ladrão contratado por
um senhor feudal de um grande clã. Lucas se &nbsp;encantou com o roteiro e as ilustrações de
Kurosawa, aproveitou-se de sua influência sobre a 20th Century Fox para
convencer o estúdio a produzir&nbsp;Kagemusha
e recrutou outro fã,&nbsp;Francis
Ford Coppola, como co-produtor. A produção começou em abril do ano
seguinte, com Kurosawa muito animado. As filmagens duraram de junho de 1979 a
março de 1980 e lançado em Tóquio em abril de 1980, tornando-se um sucesso de
público. Foi sucesso de bilheteria também no exterior ganhando o cobiçado
prêmio Palma de Ouro no Festival de Cannes.

O sucesso internacional
de&nbsp;Kagemusha&nbsp; permitiu Kurosawa a continuar com seu
novo projeto,&nbsp;"Ran", outro épico de estilo
similar. O roteiro, parcialmente baseado no&nbsp;Rei Lear&nbsp;de&nbsp;William Shakespeare, mostra um&nbsp;daimyo&nbsp;(senhor feudal) cruel e
sanguinário, interpretado por Tatsuya Nakadai, que, após tolamente banir seu
filho leal, entrega o reino aos seus outros dois filhos, que o traem, assim
levando o reino inteiro para a guerra. Como os estúdios japoneses ainda estavam
receosos em produzir outro filme que figuraria entre os mais caros já feitos no
país, a ajuda internacional foi necessária mais uma vez. Dessa vez ela veio do
produtor francês&nbsp;Serge Silberman, que havia produzido os
últimos filmes de&nbsp;Luis Buñuel. As filmagens não
começaram antes de dezembro de 1983 e duraram mais de um ano.

Em janeiro de 1985, a
produção de&nbsp;"Ran"&nbsp;foi interrompida pois a esposa de Kurosawa,
com 64 anos, ficou doente, vindo a morrer em 1 de fevereiro. Kurosawa voltou
para terminar seu filme e&nbsp;"Ran"&nbsp;estreou no Festival de Filmes de Tóquio
em 31 de maio, com uma grande estréia no dia seguinte. O filme teve um sucesso
financeiro moderado no Japão, mas um grande no exterior.

Kagemusha&nbsp;e&nbsp;Ran,
principalmente o segundo, são ambos considerados uns dos melhores trabalhos de
Kurosawa. Após a estréia de&nbsp;Ran,
Kurosawa o indicaria como seu melhor filme, uma grande mudança de atitude do
diretor que, quando perguntado qual dos seus trabalhos era o melhor, sempre
respondia "o meu próximo."



(1987 –
1998) - Obras finais 



Sonhos

Para o
seu próximo filme, Kurosawa escolheu um assunto muito diferente de qualquer
outro de que ele já tratou.&nbsp; "Sonhos"&nbsp;seria baseado inteiramente nos sonhos do
próprio diretor. Significantemente, pela primeira vez em mais de quarenta anos,
Kurosawa, para esse projeto profundamente pessoal, escreveu o roteiro sozinho.
Apesar de seu orçamento estimado ser menor que dos seus filmes mais recentes,
os estúdios japoneses ainda não estava confiantes em voltar a trabalhar com
suas produções, então Kurosawa foi atrás de outro famoso fã americano,&nbsp;Steven
Spielberg, que convenceu a Warner
Bros&nbsp;a comprar os direitos internacionais para o
filme. Isso tornou mais fácil para o filho de Kurosawa, Hisao, que era
co-produtor e futuro líder da Produtora de Kurosawa, negociar um empréstimo no
Japão que cobriria os custos de produção do filme. As filmagens levaram mais de
oito meses para serem completadas, e&nbsp;"Sonhos"&nbsp;estreou em Cannes em maio de 1990 com
uma recepção polida mas muda, semelhante à reação que o filme geraria em outros
lugares do mundo.

Os dois
filmes seguintes "Hachi-gatsu
no kyôshikyoku&nbsp;(Rapsódia de Agosto)", "Madadayo&nbsp;(&nbsp;Ainda Não)" também não tiveram boa receptividade do público e críticos. 

Kurosawa,
no entanto, continuou a trabalhar. Ele escreveu os roteiros originais de&nbsp;"The Sea is Watching"&nbsp;em 1993 e&nbsp;"Ame agaru"&nbsp;em 1995. Enquanto estava finalizando
sua obra em 1995, Kurosawa escorregou e quebrou a base de sua espinha. Depois
do acidente, ele passaria a usar uma cadeira de rodas para o resto de sua vida,
colocando um fim em qualquer esperança de ele dirigir outro filme.



Obras póstumas

Depois do acidente em
1995, a saúde de Kurosawa começou a se deteriorar. Enquanto sua mente
continuava afiada e viva, seu corpo estava desistindo, e nos últimos seis meses
de sua vida, o diretor ficou praticamente confinado à sua cama, ouvindo música
e assistindo televisão em casa. Em 6 de setembro de 1998, Kurosawa morreu de um&nbsp;derrame, em&nbsp;Setagaya,&nbsp;Tóquio, com 88 anos de idade.&nbsp;Foi
sepultado no&nbsp;Anyo-jy Temple
Cemetery,&nbsp;Kamakura,&nbsp;Kanagawa&nbsp;no&nbsp;Japão.














Após a morte de Kurosawa,
algumas obras póstumas baseadas em seus roteiros não filmados foram produzidas.&nbsp;Ame agaru, dirigido por&nbsp;Takashi Koizumi, foi lançado em 1998,&nbsp;e&nbsp;The Sea is Watching, dirigido
por&nbsp;Kei Kumai, estreou em 2002.&nbsp;Um roteiro criado pelo Yonki no Kai
(Clube dos Quatro Cavaleiros – Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi e
Kon Ichikawa), por volta da época que&nbsp;Dodeskaden&nbsp;foi feito, finalmente foi filmado e
lançado em 2000 como&nbsp;Dora-Heita,
pelo único membro sobrevivente do clube, Kon Ichikawa



Prêmios e indicações:





1948 – Ganhou Melhor filme pela Kinema Junpo por Yoidore
tenshi (O Anjo Embriagado);
1950 – Ganhou Oscar de melhor filme estrangeiro por Rashamon.
1950 - Ganhou o&nbsp;Leão de Ouro, no&nbsp;Festival de Veneza, por "Rashomon" (1950).&nbsp;
1952 – Ganhou Melhor filme pela Kinema Junpo por Ikiru
(Viver)
1954 - Ganhou o&nbsp;Leão de Prata, no&nbsp;Festival de Veneza, por "Os Sete Samurais".&nbsp;
1958 - Ganhou o&nbsp;Urso de Prata, no&nbsp;Festival de Berlim, por "A Fortaleza Escondida".
1958 - Ganhou o Prêmio FIPRESCI, no&nbsp;Festival de Berlim, por "A Fortaleza Escondida" .
1965 - Ganhou o Prêmio OCIC, no&nbsp;Festival de Veneza, por "O Barba Ruiva".&nbsp;
1975 – Ganhou Prêmio de Ouro no Festival de Moscou e Oscar
de Melhor Filme Estrangeiro por Dersu Uzala
1980 – Ganhou Palma de Ouro em Cannes por Kagemusha.
1980 - Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme e
Melhor Diretor, por "Kagemusha, a Sombra de um Samurai" .
1980 – Ganhou &nbsp;Cesar,
na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por Kagemusha, a Sombra de um Samurai"
1980 - Ganhou a&nbsp;Palma de Ouro, no&nbsp;Festival de Cannes, por "Kagemusha, a Sombra de um Samurai" .
1985 - Recebeu
uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "Ran" (1985).
1985 - Ganhou o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor
Roteiro Adaptado, por "Ran" .
1985 – Recebeu indicação ao Cesar, na categoria de Melhor
Filme Estrangeiro, por Ran.
1985 - &nbsp;Ganhou o&nbsp;Prêmio Bodil&nbsp;de Melhor Filme Europeu, por
"Ran" (1985).
1990 - Oscar&nbsp;honorário, concedido pela
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.




Influências diretas dos filmes de Kurosawra:



"Kakushi
toride no san akunin&nbsp;(A Fortaleza
Escondida)", é uma das grandes influências (como o próprio&nbsp;George Lucas confessou) da&nbsp;série, de 1977, imensamente popular de Lucas,&nbsp;"Star
Wars". 



"Por Um
Punhado de Dólares",&nbsp;&nbsp;de&nbsp;Sergio Leone&nbsp;foi um remake cena-a-cena (não autorizado) de "Yojumbo".


"Quatro
Confissões (The
Outrage)", dirigido por Martin Riff e estrelado por Paul Newman, &nbsp;foi um remake de "Rashomon".

Fontes:



<!--[if !supportLists]-->(&nbsp;http://nuno-poiares.blogspot.com.br/2011/11/proposito-da-polemica-o-efeito-rashomon.html



&nbsp; &nbsp;&nbsp;<!--[endif]-->http://pt.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa



&nbsp; &nbsp;&nbsp;<!--[endif]-->http://www.shawnswanky.com/shawns-picks/akira-kurosawa-secret-weapon/



&nbsp; &nbsp;&nbsp;http://www.planocritico.com/especial-akira-kurosawa/