O Êxtase dos Anjos (1972)
Autor: Rodrigo Hammer | Publicado: 2013-03-20T11:59:00-03:00





Subversão
à insanidade



Em
seu trabalho mais radical, Kôji Wakamatsu extrapola as convenções e exalta o
ato sexual como manobra de contestação




Paradigma
de filmografias tão ousadas como nas fases mais experimentais de Jean-Luc Godard,
Terry Gilliam e David Lynch, o japonês Kôji Wakamatsu possui uma carreira
extensa de obras produzidas à luz do imaginário perverso, onde O Êxtase dos
Anjos ocupa lugar privilegiado. Transgressor logo aos créditos iniciais, quando
um grupo silencioso se encontra em nightclub obscuro enquanto uma cantora entoa
uma espécie de balada amoral - note-se o imediato paralelo com a apresentação no
nightclub do personagem de Isabella Rosselini em Veludo Azul, de Lynch - o
filme parte para o que no Cinema Ocidental significaria a completa ruptura com
todas as convenções de estética e sintaxe formuladas à guisa de cânone.



Toda
a ação transcorre num microcosmo enigmático, na verdade uma célula terrorista
integrada por membros que se falam pelo uso de pseudônimos relacionados aos
meses, dias da semana e estações do ano. Partindo de uma tentativa de roubo de
armamento, percorre-se um labirinto surrealista de situações onde o ato sexual
se repete ao acaso, como forma de comunicação tão banal quanto um simples
telefonema.



Trata-se
de um jogo antiético, estabelecido entre facções rivais que lutam contra um
inimigo comum, ao qual o roteiro de Masao Adachi faz menções esparsas, sempre
emolduradas pelo arcabouço de violência insana que norteia os personagens.&nbsp;Requinte valorizado com especial cuidado à narrativa, os diálogos de O Êxtase
dos Anjos são pronunciados em tom de ameaça e desconfiança jamais abertos ao
nível da ponderação ou maleabilidade. Esse emaranhado de tácita agressividade torna-se
cada vez mais incisivo, sobretudo na sequência onde a quadrilha Spring
(Primavera) tortura o casal (Saturday/Friday) em busca da confissão que moverá os
acontecimentos para outros níveis de desdobramento.



Esteticamente,
o filme possui câmera nervosa, de cortes inusitados e dinâmica resfolegante, traços
correspondentes ao Cinema Marginal Brasileiro que estava sendo produzido à
mesma época. A brilhante cinematografia de Wakamatsu ainda inclui sequências
inteiras em Technicolor plantadas no majestoso preto-e-branco de Hideo Itoh,
sem um sentido aparente, como se pudesse atribuir o recurso às simples
possibilidades materiais em voga. Provocante, violento e sensual, O Êxtase dos
Anjos pode não ser o melhor título da filmografia do autor, mas decerto, a
menos previsível. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;







Atenção!



Masao
Hadachi, roteirista do filme, chegou a ser membro do Exército Vermelho Japonês,
enfrentando problemas legais no Líbano onde seria preso.



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Ecstasy Of The Angels



Direção: Kôji Wakamatsu 



Com: Ken Yoshizawa, Rie Yokoyama, Yuki Arasa



Duração:
89 min.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



Meio:
DVD



Distribuição:
Wakamatsu Production 



Qualidade
da Cópia Analisada: Excelente



Índice
de Raridade: **



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Ecstasy Of The Angels (1972)



Subversion to insanity



In his most radical work, Kôji
Wakamatsu goes beyond conventions and exalts the sexual act as a maneuver of defense



A paradigm of filmographies so daring
as the most experimental phases of Jean-Luc Godard, Terry Gilliam and David
Lynch, Japanese Kôji Wakamatsu has an extensive career of works produced in the
light of the perverse imagination, where Ecstasy Of The Angels occupies a
privileged place. The movie is transgressor from the opening credits on, when a
silent group sits in a dark nightclub while a chanteur sings a kind of amoral ballad
– attention to the immediate parallel with the performance of Isabella
Rossellini’s character in Lynch’s Blue Velvet - the movie plungles to what in
the West Cinema would mean a complete break with all the aesthetic conventions
and syntax formulated according to the pattern’s way.

All the action takes place in a
puzzling microcosm, indeed a terrorist cell composed of members who talk
through the use of pseudonyms related to the months, days of the week and
seasons. Coming from an attempt to steal weapons, it runs through a maze of
surreal situations where the sexual act is repeated at random, as a form of
communication as trite as a simple phone call.

It’s an unethical game, set
between rival factions fighting against a common enemy, which Masao Adachi’s script
makes sparse references, always framed by an insane violence support that
guides the characters. A refinement valued with special care to the narrative, the
Ecstasy Of The Angels’ dialogues are pronounced in a tone of menace and
suspicion, never open at the weighting or malleability. This tangle of tacit aggression
becomes increasingly incisive, especially in the sequence where the Spring gang
tortures the couple (Saturday/Sunday) in search of the confession that could
move the events to other levels of deployment.

Aesthetically, the camera is
nervous, by unusual cuts and snorting dynamics, corresponding to the Brazilian Underground
Cinema that was being produced at the time. The brilliant Wakamatsu cinematography
even includes entire sequences in Technicolor put at the majestic Hideo Itoh’s black-and-white,
without no apparent sense, as if he could assign the use of simple material
possibilities in use. Provocative, violent and sensual, Ecstasy of the Angels
may not be the best title of the author's filmography, but certainly the less
predictable.


Attention!
Masao Hadachi, screenwriter of the film, became a member of the Japanese Red
Army, facing legal problems in Lebanon where he was arrested.




Ecstasy Of The Angels



Direction: Kôji Wakamatsu 



With: Ken Yoshizawa, Rie Yokoyama, Yuki Arasa



Running Time: 89 min.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



Media: DVD



Distribution: Wakamatsu Production 



Quality Of The Analyzed Copy: Excellent



Rarity Index: **