Maurício Carrilho fala sobre Choro.
Autor: Choro de Bolso | Publicado: 2017-03-09T17:25:00-03:00

Olá amigos do Choro de Bolso.


Na postagem de hoje, transcrevemos um trecho de uma entrevista que Maurício Carrilho, um dos mais importantes nomes do Choro contemporâneo brasileiro, concedeu para a revista em 1998.

Ao final o link com toda a entrevista:




Como você definiria o choro dentro da música popular brasileira?




Eu tenho uma definição diferente da maioria das pessoas. O choro é a primeira música brasileira. Não é a primeira feita no Brasil. É brasileira no seu sotaque e na sua concepção. Tínhamos, nos séculos passados, grupos instrumentais estrangeiros que vinham para cá, aquelas missões francesas, orquestras européias maravilhosas. Tinha o Padre José Maurício, que fazia música barroca de alto nível. Mas a sua música estava enquadrada na forma e no estilo europeus.



Da segunda metade do século passado em diante começou a surgir uma outra coisa. Formaram-se as bandas militares e civis com músicos pobres e mestiços. Surgiram também grupos equipados com instrumentos toscos, feitos por eles mesmos  – violões, cavaquinhos, violas e alguns instrumentos de sopro. Quando eles começaram a imitar o som que ouviam daquelas orquestras, nasceu o sotaque brasileiro de tocar. Era ainda música européia, mas já com o nosso sotaque. Em seguida, vieram aqueles que foram os mais geniais: Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado e Anacleto de Medeiros. Eles sacaram que os malandros tocavam de forma diferente, com um balanço que não existia na música que vinha da Europa. Era um repertório europeu que soava diferente, porque os instrumentos eram outros e porque estava misturado com ritmos de origem africana. Então, eles começaram a compor um repertório original utilizando esse balanço, e assim nasceu a música brasileira.



Durante muito tempo o choro foi tratado como música de vagabundo. Uma coisa menor, e até o próprio nome sempre lhe foi negado. Ernesto Nazareth chamava de tango brasileiro e assim conseguia entrar nas casas das pessoas, ser aceito pelas famílias, tocado pelas moças prendadas.&nbsp;



Chamar de maxixe, choro-maxixe, jamais. Era palavrão. Se não era isso, era aquele tratamento pseudocarinhoso: esse negócio de chorinho. Coisa que não existe porque ninguém fala jazzinho, tanguinho, sinfoniazinha. O diminutivo é pejorativo, preconceituoso, é para diminuir o tamanho daquela que é a grande música do Brasil.



Hoje, todo disco do Hermeto Paschoal tem choro, mas ninguém fala que ele é um músico de choro. Uma análise estética da obra do Tom vai revelar que metade dela é composta de choros. Mas se alguém lhe pedir para citar dez choros do Tom Jobim, você vai titubear.* Por que as pessoas só tratam como choro as músicas do Pixinguinha para trás? Por que ninguém fala que Edu Lobo, Caetano, Chico são compositores de choro? O choro é uma linguagem que sempre foi usada pelas pessoas, só que ninguém chama de choro. Com o jazz, qualquer coisa que guarde mínima semelhança é chamado de jazz. Nós mesmos já tocamos choro nos Estados Unidos como brazilian jazz. Jazz do Brasil?!! O jazz é que é o american choro porque o choro é anterior ao jazz! É a mentalidade colonizada. E eles malandramente vão se apropriando do que é bom, enquanto a gente renega o que é nosso o tempo inteiro.



Há uma história muito esclarecedora do Rafael Rabello que eu contei no número zero da revista Roda de Choro. O Rafael contratou uma divulgadora famosa para promover a sua imagem, ainda no começo da carreira como solista. Essa senhora lhe disse:  “Só tem uma coisa. Você não pode pronunciar a palavra choro. A imagem do choro é de uma coisa velha e a sua imagem tem que ser jovem. Você tem que usar o cabelo assim, se vestir assim. Pode tocar choro à vontade, mas não pode falar que é choroo”. O Rafael riu muito e me disse:  “Sabe que eu fiz isso mesmo? Eu tocava as mesmas coisas: João Pernambuco, Dilermando, mas não falava que era choro. Nem citava essa palavraa”. E pode estar certo de que este comportamento ajudou na sua projeção como violonista, fora do estigma do choro.



Mas o choro está na obra de todo mundo. Não é uma música que aparece de 20 em 20 anos, em surtos. O que está acontecendo hoje é a retomada de uma linguagem tradicional, da qual as pessoas ficaram com saudades, e começam a ouvir de novo o Jacob, o Waldir Azevedo, o Pixinguinha, e a formar grupos de choro. Mas o choro está rolando o tempo inteiro, na música de qualquer artista brasileiro, tratado às vezes com consciência e outras não. É absolutamente contemporâneo e está presente também na música chamada erudita, na obra dos grandes como Villa-Lobos, Radamés, Mignone e Guerra Peixe.

Ilustrando o que Maurício Carrilho fala, um dos muitos choros do Jobim






Aqui a integra da entrevista:

http://csbh.fpabramo.org.br/o-que-fazemos/editora/teoria-e-debate/edicoes-anteriores/cultura-choro-continuidade-e-renovacao-entr