A Night At The Opera comentado.
Autor: Matteus | Publicado: 2011-09-13T05:36:00-07:00



Se  o queen não existisse, ao falar em “A Night at The Opera” eu lembraria  na hora do filme antigo dos irmãos Marx....e De fato o nome do disco é  inspirado nesse filme. Não só abusando do nome, o Queen abusou da  tecnologia e do dinheiro também, Pra gravar seu quarto disco a banda não  poupou perfeccionismo. O disco é considerado um dos álbuns mais  importantes da história da música, e as gravações do mesmo é considerada  uma das mais perfeitas já existentes. Vindo de três discos de relativo  sucesso, o A Night at The Opera seria a porta para o sucesso mundial.

O  Disco em si já passa uma autoridade grande, a mega produção para  fazê-lo valeu muito a pena (como veremos adiante), se o sr. Freddie  Mercury e o Brian May são considerados gênios de suas épocas, esse disco  tem uma gigante fatia de culpa.

Pra podermos entender  porque o encaixe dos arranjos são todos perfeitos, devemos saber que  todos os instrumentos foram gravados em estúdios separados: Uma guitarra  num estúdio, a bateria em outro, os violinos em outro....e assim por  adiante. Até os arranjos de voz foi separado. Nada foi ao vivo. Outro  fator importante para a perfeição do álbum, está no ouvido afiadíssimo  de Roy Thomas Baker, o principal ajudante para a concretização do  projeto.

O disco é tão completo que está enquadrado em 4  estilos: Opera Rock, Art Rock, Rock Progressivo e Hard Rock. É De Longe o  melhor disco e maior obra prima do queen.

Canções:

Canções:
01-Death On Two Legs (Dedicated to ) :  Os primeiros acordes, ou  seja, o primeiro suspiro do disco inicia com  um piano do apocalipse,  logo em seguida sendo seguido por guitarradas  de May. Talvez pra dar um  inicio que dê jus ao nome do disco, com uma  pegada prog. e hard  inicialmente e repleta de sons sobrepostos  (Overdubs) recurso de estúdio  utilizado ao extremo em todo o disco. A  Voz do Freddie está brilhante, e  as guitarras são dignas de dar inveja a  qualquer grupo da época. A  letra é uma crítica ao antigo empresário.  Faixa de abertura melhor para o  tema do disco não há. Nota 9,0

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02-Lazing On A Sunday Afternoon:  Canção com uma pegada da década de 20, a Voz de Mercury está mudada   eletronicamente, Os Overdubs nessa canção está presente nas vozes de May   e Taylor, que dão apoio ao Mercury, criando ainda mais um clima de   sátira da música de Rádio. Nota: 8,7

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03-I´m In Love With My Car:  Roger Taylor nos vocais (que eu adoro), a voz dele está agradavelmente   fritante. A Canção traz uma letra machista (Ou contra o machismo?)   falando dos homens que trocam suas mulheres por carros. Assim como todo o   disco, o Overdrive traz sobreposto a guitarra de May. Ao fim, a canção   traz um detalhe que me incomoda: O som de motor de um carro, isso eu  não  gostei na canção, por um lado “meter” o som de um carro afirma  ainda  mais a identidade da letra e o conceitualismo do disco....mas pra  uma  super produção dessas, o som “natural” de um carro quebra o clima  de  surrealismo que todo o disco tem. Nota: 8,3

04-You're My Best Friend:  Aqui encontramos o primeiro grande hit  do disco. Pra contrapor as  guitarras da canção anterior, um clima suave  do piano elétrico. A Voz  de Mercury está fantástica nessa canção de  amor, e os vocais de apoio  dão um clima lindamente brega na canção.  Ponto forte para a bateria que  faz as marcações de uma forma brilhante, e  para o solo fantástico de  May. Nota: 9,2

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05-´39 :  Pegada Country Fantástica. Essa Faixa briga com “The Prophet´s Song “   para ser a minha favorita do disco (Embora elas sejam bem distintas). O   clima rural que a canção passa é sublime, os vocais de apoio estão   fantásticos, e o violão numa simetria com as batidas. Os vocais   modificados eletronicamente dão um clima surreal na canção, afirmando   ainda mais a identidade de ópera da canção. Pessoalmente essa canção me   marcou por causa de motivos pessoais. Nota: 10.

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06 - Sweet Lady:  Essa canção deixa rastros dos discos anteriores do queen: Guitarras,   bateria e baixo contraponto com a voz fuderosa de Mercury. De certa   forma é uma volta ao rock básico, porém como o disco foi gravado de   forma magistralmente elegante, o resultado foi um rock de alto nível,   talvez não seja isso que eles queriam. Nota: 7,0

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07-Seaside Rendezvous :  Um verdadeira brincadeira de estúdio,a banda faz gracejos e barulhos   com a boca, lembrando instrumentos de sopros. O Piano é o que mais se   descata. Me lembra as canções dos anos 50...é similar a faixa 2 do   disco. Nota: 7,7

08-The Prophet´s Song :  Faixa que inicial o Lado B do disco. O A  Night at The Opera é  conhecido justamente por causa de seu final, e essa  canção prepara o  ouvinte para esse fim brilhante. A Canção começa em  clima soturno, com o  som de ventos e logo na entrada May aparece tocando  um Koto (De  brinquedo), a Voz de Mercury está espetacular! E as  guitarras seguem  perfeitas. A Letra é linda, mas o que chama atenção  nessa música são as  viradas no clima...indo de embalo lirico, para solos  perfeitos (tanto  de guitarra como de voz), Uma verdadeira Opera, essa  canção é a  afirmação final e definitiva para a a opera rock do disco (E  olha que  ainda nem chegamos em “Bohemian Rhapsody“. A canção só se fez  possível  por causa do bom e velho Overdubs. Essa música me marcou pelos  mesmos  motivos da canção “'39”. Nota: 10

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09 - Love Of My Life:  Acredito que ninguém tem autoridade pra avaliar essa beleza dos deuses,   e na minha humilde opinião ela só é completa por causa da canção   anterior, ela é o prelúdio dos deuses para a finalização de “ The   Prophet´s Song”. Como esquecer ela sendo cantada por milhares de pessoas   no Rock In Rio de 1985? Um Clássico da história do rock, um hino dos   apaixonados, o tema dos casos mal resolvidos. Nota: 10 

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10-Good Company:  Ukelele aparece aí, e essa canção me lembra os Beatles (não sei   porque). Canção que na minha opinião combina mais com a primeira parte   do disco do que nesse grand finale. Quem canta ela é May, que tem uma   voz muito semelhante a de Paul McCartney. Nota: 8

11-Bohemian Rhapsody :  Maior clássico do Rock? Maior musica da  historia? Divisor de água do  mercado fonográfico? Não sei...Mas não  temos adjetivos para descrever  essa música. A Mais magistral e perfeita  finalização de um disco na  história.

 “Iniciando  apenas com vocais e piano ao  melhor estilo do grupo, abusando do estéreo  em toda a faixa, “Bohemian  Rhapsody” tem uma letra que se propõe a  contar uma história trágica,  porém com brincadeiras verbais como  “Scaramouch will you do the  fandango” ou Gallileo, Gallileo, figaro  magnifico”. Todas – e são todas  mesmo – as características que fizeram  do Queen um dos grandes nomes  do rock estão lá, da suavidade de versos  sussurrados por Freddie  Mercury como “Nothing really matters, nothing  really matters to me,  anyway the wind blows...” aos gritos de “So you  think you can stone and  spit my eyes”, o excelente trabalho de bateria  onde os pratos se  destacam em climas mais densos de Roger Taylor, o  baixo Fender  Precision sem firulas e exato de John Deacon e, acima de  tudo, pari  passu com os vocais de Mercury, a guitarra de Brian May. “  Raul Branco.  

 Nota: 10 

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12-God Save The Queen:  Eles realmente gostam de mitar né? Última faixa, as cortinas se fecham e   a opera vai embora. O Hino da inglaterra instrumental...nada mal,   afirmando ainda mais a catinga inglesa no rock. Você acha que eu vou   avaliar o hino Inglês? Não não não... Nota: ...