Contos Gauchescos chega ao cinema
Autor: Marcelo Spalding | Publicado: 2012-11-17T11:57:00-08:00



Marcelo Spalding

Já escrevi aqui no Digestivo sobre o centenário  de Contos Gauchescos,  mas volto ao tema porque foi lançado neste mês em alguns cinemas aqui do Rio  Grande do Sul, ainda em comemoração aos 100 anos de lançamento da obra, o filme Contos Gauchescos, com direção de Henrique de Freitas Lima.

O filme traz cinco episódios com cerca de 25  minutos cada um (quando reunidos, chegam a 1 hora e 40 minutos, tempo ideal  para exibição em cinemas). O primeiro desses episódios é um documentário sobre  Simões Lopes Neto, e os demais são versões cinematográficas para os contos O cabelo da china, O jogo do osso, Contrabandista e No manantial.




Clipe do filme


O que de imediato impressiona o espectador, em  especial se gaúcho ou gaudério, é a beleza das fotografias e a meticulosa reconstituição  dos cenários e figurinos de época. Edu Amorim, o diretor de fotografia,  valoriza o vasto pampa gaúcho com planos abertos que harmonizam na tela o azul  do céu e o verde do pampa, cenário invariavelmente rasgado por belos cavalos e  cavaleiros. O diretor de cena Pedro Zimmermann, por sua vez, trabalha com  poucos cenários fechados para cada história, mas reconstrói esses cenários em  detalhes que ajudam a resgatar o tempo representado pelas palavras de Simões.

Essa riqueza da ambientação revela, inclusive,  uma parte do conto que só tínhamos em uma região incerta de nossa imaginação,  surpreendendo, por vezes, o espectador que seja também leitor de Simões. Ocorre  que a linguagem do cinema requer, por óbvio, a imagem, algo que nem a linguagem  literária utilizada por Simões e nem a oralidade de Blau Nunes, por sua vez  representada por Simões, priorizam, já que na oralidade, apesar de não haver o  texto escrito, materializado, a narrativa se faz apenas de palavras,  entonações, gestos, cabendo ao ouvinte criar em seu imaginário os rostos,  cenários, expressões.

Por essa perspectiva, qualquer versão  cinematográfica de uma obra literária é uma leitura possível da obra, jamais  definitiva. A literatura comparada tem trabalho com a ideia de que toda  adaptação é uma espécie de tradução, valendo-se do significado do termo em  latim traducere, que significa “levar  além”. 

O risco de uma análise subjetiva como essa,  portanto, é analisarmos uma obra cinematográfica pela leitura que fizemos da  obra literária, considerando esse ou aquele personagem mais ou menos “fiel” ao  texto. 

Ainda assim, podemos afirmar que o leitor de  Simões Lopes Neto se sentirá “vendo o texto”, pois Henrique de Freitas Lima  procura manter seu roteiro apoiado no texto de Simões, algo que talvez seja  possível pela própria estética do autor, que antes desse clássico foi um  profícuo autor de peças teatrais. Assim, o encadeamento das cenas, a visibilidade  das histórias já está no texto e o diretor soube levá-las à cena, preservando aspectos  estruturais como a narratividade, a linguagem e o ponto de vista narrativo.

Do ponto de vista narrativo, a escolha de  manter o foco narrativo do texto de Simões nas cenas capitais, mesmo que por  vezes não tal foco fosse o mais comum para o cinema, também acrescenta muito ao  filme. Vale citar, como exemplo, a cena em que a família toda de Jango Jorge  observa sua chegada na estância, depois de muito atraso. Na cena anterior,  Jango percebe o cerco dos castelhanos e o perigo iminente, partindo em disparada  com seus amigos. Aí há um corte e vemos a família de Jango olhando para o  horizonte, feliz com a chegada do homem. E a câmera permanece acompanhando os  olhares daquela gente que, à medida que vê o cavalo se aproximando com Jango  caído sobre ele, se desespera com o prenúncio da tragédia.

Tal inversão de foco narrativo traz um ganho de  sutileza ao conto porque, assim como ocorre no conto, transforma o clímax não  no tiro levado pelo herói, mas no desespero causado na família. Até porque as  histórias de Simões não são histórias de guerras, tiros e assassinatos, são  histórias de amor, ciúme, medo e desespero. Como os clássicos de todos os  tempos e gentes. Como Shakespeare, Goethe, Machado. 

Além disso, o narrador conduzindo os contos com  seu linguajar peculiar, por vezes surgindo em background no meio da história, as tomadas longas e por vezes  acompanhadas apenas da música ou do som ambiente e a precisão dos diálogos  também ajudam a manter os contos próximos de uma estética simoneana.

A maior crítica, se cabe fazer alguma, é  exatamente à ausência de tantos contos representativos do livro, em especial Trezentas Onças e talvez, em tempos  ecológicos, O Boi Velho. Não que as  histórias escolhidas não sejam importantes, mas as quatro têm em comum a  tristeza, a morte, o desfecho trágico, passando para quem tem ali o primeiro  contato com Simões que essa é a tônica de seus contos. Trezentas Onças, por exemplo, que inclusive inicia o livro,  apresenta Blau com uma história comezinha, quase um chiste, culminando naquele  ingênuo final feliz que abre caminho para as tragédias seguintes.

É evidente, porém, que era preciso fazer  escolhas para levar a cabo um projeto tão audacioso como a filmagem de Contos Gauchescos, e o saldo é  largamente positivo pela seriedade e qualidade do trabalho. Verdade que agora  muitos e muitos alunos conhecerão Simões pelas telas. E alguns talvez o  conheçam apenas pelas telas. 

De nossa parte, ver uma obra centenária  transformada em uma longa-metragem deve ser motivo de saudação tanto por revelar  o renovado interesse pela obra quanto por demonstrar o vigor da produção  cinematográfica gaúcha, gênero que produzirá as obras que serão motivos de  efemérides movimentadas daqui a cem anos.

Publicado originalmente no&nbsp;Digestivo Cultural&nbsp;em&nbsp;17/11/2012.