Hugo
Autor: Wendell Emmanuel Brito | Publicado: 2012-02-24T11:24:00-08:00

Diretor recorre ao 3D para declarar seu amor ao cinema
&nbsp;


&nbsp; &nbsp; Martin Scorsese é sem sombra de duvida o maior cineasta americano vivo e também considerado um dos maiores&nbsp;cinéfilos&nbsp;envolvidos no mundo da&nbsp;sétima&nbsp;arte. Sim caro leitor, tem muito diretor que faz um tempinho que não põe os&nbsp;pés&nbsp;em um cinema ou muito menos aluga um filminho pra ver nos finais de semana. Todo esse amor pelo cinema fez de Scorsese um dos principais ativistas na luta pela preservação e restauração de&nbsp;películas&nbsp;antigas.Contudo, esse trabalho de cinefilia nos bastidores nunca foram transpostos para &nbsp;frente das&nbsp;câmeras&nbsp;pelo menos como forma de&nbsp;homenagem ou referencia a suas&nbsp;películas&nbsp;favoritas. O americano foi muito mais além, criou uma linguagem que é só sua. É quase&nbsp;impossível&nbsp;assistir um filme de Scorsese sem identificar seus traços&nbsp;semióticos&nbsp;habituais. O tradicional vermelho scorsese presentes em filmes como: Caminhos Perigosos, Taxi Driver, Cassino; o cristianismo (catolicismo) em : Goodfellas e em A Última Tentação de Cristo; além dos tradicionais mafiosos despidos de qualquer&nbsp;elegância, bem distintos da trilogia de Coppola : O Poderoso Chefão. Por último - sem ordem de&nbsp;importância&nbsp;- seus protagonistas, homens, em sua maioria paranoicos e violentos; estão sempre presentes no universo criado pelo diretor.
&nbsp; &nbsp;É bem verdade que seus filmes mais famosos estão ligados de alguma forma as suas&nbsp;próprias&nbsp; vivências. O que seria da&nbsp;estética&nbsp;de Touro&nbsp;Indomável (1980) se Scorsese não estivesse na luta para se livrar do vicio das drogas ? Por falar em&nbsp;estética, é ela a maior&nbsp;responsável&nbsp;pela beleza de Hugo (2011),&nbsp;primeira aventura do diretor em 3D.
&nbsp; &nbsp;Logo na primeira sequencia do filme o diretor nos&nbsp;apresenta&nbsp;o mundo do personagem titulo, as engrenagens dão lugar a Paris dos anos 30 que logo se afunila para a estação central da cidade luz. A tradicional&nbsp;estética&nbsp;barroca do diretor aqui se apresenta de&nbsp;maneira&nbsp;fantástica&nbsp;com a utilização do 3D, é um filme que vale a pena ver desta forma. Scorsese, diretor da chamada New Hollywood, parece bem&nbsp;confortável&nbsp;com a nova tecnologia. Os planos&nbsp;geométricos&nbsp;de fundo chapado tornam as imagens&nbsp;tridimensionais&nbsp;ainda mais belas.
&nbsp; &nbsp;A&nbsp;película conta a história de Hugo Cabret ( Asa Butterfield ), filho de um relojoeiro ( Jude Law ), que passa a viver na estação de trem de Paris quando o pai morre em um&nbsp;incêndio&nbsp;no museu. Sua unica&nbsp;lembrança&nbsp;do pai é um estranho robô que precisa de uma chave em formato de coração para poder funcionar e revelar a última mensagem de seu ente querido. Durante esta procura, o caminho do jovem Hugo irá se cruzar com o de um misterioso inventor ( Ben Kingsley ) e uma garota em busca de aventura (Chloe Moretz ).


Cartaz do filme A viagem a Lua, de Méliès.
&nbsp; &nbsp;Hugo é um flâneur ,&nbsp;habilidoso&nbsp; observador que caminha por entre os esconderijos da estação quase como um fantasma. Por sua condição de flâneur, o garoto&nbsp;experimenta&nbsp;as mais diversas aventuras na Paris cosmopolita condensada aqui, na estação de trem. Em uma dessas aventuras gatunas, o jovem menino atravessa o caminho do personagem de Kingsley, dono de um pequena loja de brinquedos na estação . Através da relação conflituosa &nbsp;Hugo conhece Isabelle ( Hit girl ) afilhada de Kingsley; apaixonada por literatura e possuidora da chave em formato de coração dada pelo padrinho.
&nbsp; &nbsp;A partir dessa mola narrativa, fica bem&nbsp;fácil&nbsp;descobrir que existe um forte ligação entre o robô de Hugo é o padrinho de Isabelle. Georges Méliès,&nbsp;lendário cineasta&nbsp;francês,&nbsp;nos é apresentado.Méliès foi um dos primeiros diretores a utilizar a linguagem&nbsp;cinematográfica ( linguagem&nbsp;clássica&nbsp;), ou seja, o primeiro a utilizar imagens como suporte para uma narrativa. No breve século, com o advento da I Grande Guerra a produção&nbsp;cinematográfica&nbsp;francesa e europeia perdeu espaço para a já estruturada industria americana e seus filmes utilizando o melodrama.


Scorsese faz uma ponta em Hugo.
&nbsp; &nbsp;Scorsese declara seu amor ao cinema. É maravilhosa as cenas em que o diretor&nbsp;homenageia as primeiras décadas do cinema utilizando cenas de filmes como : A Chegada do Trem na Estação dos irmãos Lumière ( 1895 ). Em 3D as cenas se tornam&nbsp;fantásticas, assim como o filme mais famoso de MéLiès&nbsp;&nbsp;Le voyage dans la lune ( 1902). Sim, Scorsese recorre ao 3D não para criar uma aventura infanto juvenil fantástica , mas sim , para propor sensações, as mesmas dos primeiros espectadores noturnos , para nós; espectadores acostumados a explosões e muita computação&nbsp;gráfica. Obrigado Michael Bay...O legal é que analisando as&nbsp;primeiras&nbsp;sessões de cinema o assombro permeava o&nbsp;imaginário&nbsp;dos espectadores. Achavam que seriam atingidos pelo trem do filme dos Lumière. Com a&nbsp;tecnologia&nbsp;a serviço de Scorsese, isso realmente ocorre.
O diretor utiliza da&nbsp;metáfora&nbsp;do&nbsp;robô&nbsp;para agradecer a sétima arte por tudo que ela lhe tem proporcionado e finalmente em Hugo temos o filme de cinefilia do americano. Para Scorsese , nunca se esta só quando se tem um bom filme, Hugo entendeu bem a mensagem.
Observações :&nbsp;1.O melhor filme de Scorsese na minha opinião é Touro&nbsp;Indomável&nbsp;&nbsp;&nbsp;2.Hugo é melhor que O Artista mas o segundo irá vencer nas principais categorias.
&nbsp;3.Hugo vencerá a maioria das categorias&nbsp;técnicas&nbsp;do Oscar
4. Hugo divide opiniões&nbsp;evidentemente&nbsp;porque é muito estranho ver Scorsese dirigindo um filme para a&nbsp;família&nbsp;toda...Cadê a violência ?
5.Christoper Lee faz uma pequena participação no filme como o&nbsp;bibliotecário&nbsp;Monsier Frick. Já vale o ingresso !
6. Algumas lagrimas foram derramadas durante a sessão. Rios de lagrimas são derramadas quando vejo O Lutador ( Darren Aronofsky)&nbsp;e Na Natureza Selvagem ( Sean Penn ).&nbsp; &nbsp;
7. A viagem a Lua de Méliès esta&nbsp;disponível&nbsp;no youtube.&nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp;
&nbsp;&nbsp;
&nbsp;