História da Fotografia
Autor: Francisco Vaz | Publicado: 2011-06-24T08:27:00-07:00

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A fotografia não é descoberta de um só homem. E o resultado de uma série de experiências de alquimistas, físicos e químicos sobre a ação da luz, matéria que pertence ao domínio da bioquímica. A história da fotografia está, portanto, diretamente ligada ao estudo da luz e dos fenômenos óticos. Na Grécia antiga, o filósofo Aristóteles (384-322 AC.) constata que raios de luz solar, durante um eclipse parcial, atravessando um pequeno orifício, projetam na parede de um quarto escuro, a imagem do exterior. Este método primitivo de produzir imagens recebe o nome de câmara escura. A câmara escura é usada pela primeira vez com utilidade prática pelos árabes, no século Xl, para observar os eclipses. Nesta primitiva câmara, encontram-se todos os princípios básicos da câmera fotográfica.
&nbsp;1100 - Abu-Ali aí Hasan (965-1034), astrônomo e óptico árabe, em obra que publica, descreve a idéia da formação de imagens, através da utilização dos primitivos conceitos de câmara escura (muito próximo do que seus sucessores, séculos à frente, chamariam de correto).
&nbsp;1267 - Roger Bacon (1214-1294), filósofo inglês, utiliza o método da câmara escura para observar eclipses solares, sem danificar os olhos.
&nbsp;1500 - Robert Boyle observa que o cloreto de prata fica preto quando exposto à luz, mas interpreta que este fato acontece pela ação do ar (ao invés da ação da luz).
&nbsp;1520 - Leonardo da Vinci (1452-1 51 9), italiano, deixa a descrição mais completa do período pré-industrial do processo de aparecimento de uma imagem invertida em uma “câmara escura”, em seu livro de notas sobre os espelhos, que é publicado em 1797. “A imagem de um objeto iluminado pelo sol penetra num compartimento escuro através de um orifício. Se colocarmos um papel branco do lado de dentro do compartimento, a uma certa distância do orifício, veremos sobre o papel a Imagem com suas próprias cores, porém invertida, devido à interseção dos raios solares”. A câmara escura, na época, passou a ser importante método auxiliar utilizada por pintores e projetistas. Uma folha de papel ficava presa a parede onde a imagem era projetada ao contrário e o artista a “fixava” desenhando seus contornos.
1526 - Fabrício, alquimista da idade média, relata que o composto cloreto de prata enegrecia quando exposto á luz.
&nbsp;1545 - Reiner Gemma Frisius, físico e matemático holandês, faz a primeira ilustração do processo da câmara escura.
&nbsp;1553 - Giambatista Baptista della Porta (1 541-161 5), físico italiano, mesmo indo contra os interesses da igreja, aperfeiçoou o desenho da câmara escura, em seu livro Magia Naturalis sive de Míraculis Rerum Naturalim.
&nbsp;1558 - Geronomo (Girolano) Cardano, físico italiano, soluciona o problema de nitidez da imagem ao sugerir o uso de lentes biconvexas junto ao orifício da câmara escura.
&nbsp;1558 - Danielo Barbaro, também, menciona em seu livro “A pratica da Perspectiva”, que variando o diâmetro do orifício, é possível melhorar a imagem.
&nbsp;1580 - Friedrich Risner descreve uma câmara portátil, mas a publicação só é feita após sua morte na obra Optics de 1606.
&nbsp;1604 - Ângelo Sala, cientista italiano, observa que um composto químico a base de prata escurecia quando exposto ao Sol.
1620 - Johann Kepler, durante sua viagem pela Alta Áustria, utiliza uma tenda para desenhos topográficos, utilizando uma lente e um espelho, para obter uma imagem sobre um tabuleiro de desenho no interior da câmara.
&nbsp;1676 - Johann Christph, professor de matemática da Universidade alemã de Altdorf, em sua obra Collegium Experimentale sive curiosum, descreve a ilustra uma câmara escura que utiliza interiormente um espelho que reflete a luz vinda da lente para um pergaminho azeitado, colocado horizontalmente. Desta forma, cria o primeiro aparelho portátil chamado à câmara escura. O grande quarto, com espaço para um homem trabalhar transforma-se em uma pequena caixa. Quase duzentos anos depois de Fabrício, o alquimista, ainda se acredita que a prata fica preta por estar velha.
1727 - Johann Helrich Schulze, professor de anatomia de Altdorf, descobre e comprova que o fenômeno do enegrecimento da prata se deve a incidência da luz.
1777 - Karl Wilhem Scheele, químico sueco, estudou a reação do Cloreto de Prata as diversas radiações do espectro e sugere o uso de amoníaco como fixador.
1780 - Charles, físico francês, com base nas experiências anteriores, projetava objetos sobre uma folha de papel impregnada de cloreto de prata (algo muito semelhante a uma técnica básica utilizada até hoje em trabalhos artísticos - FOTOGRAMA).
&nbsp;1790 - Thomas Wedgood, obtém grande sucesso na captação de imagens, sobre um pedaço de couro branco, mas os traços não sobrevivem. Nesta época, ele não conhece uma técnica eficiente para fixar a imagem.
1840 - Sir Charles Wheatstone, inglês, cria uma engenhoca denominada visor estereoscópio, para visualizar fotografias em 3D. Neste mesmo ano, Daguerre aprimora seu invento e lança o Daguerrótipo brometizado, reduzindo o tempo de exposição para aproximadamente 80 segundos. Willian Henry Fox Talbot, na Inglaterra, lança um processo denominado calótipo. Um processo semelhante aos anteriores, mas, quando exposta à luz, produz um negativo e através da técnica de contato obtém-se o positivo. Com base em uma folha de papel impregnada de nitrato e cloreto de prata, algumas vezes é usado o iodeto de potássio. Depois de seca, é feito o contato com objetos e obtém um silhueta escura. Fixada, posteriormente com amoníaco ou solução concentrada de sal.
1844 - O primeiro livro ilustrado com fotografias, The PendI of Nature, é publicado por Talbot e editado em seis volumes, com vinte e quatro talbotipos contendo a explicação de seu trabalho e estabelecendo padrões de qualidade. O problema da técnica é que o suporte do negativo é papel e na passagem pelo positivo perdia-se detalhes.
1847 - Abel Niépce, primo de Nicéphore Niépce, desenvolve o processo da albumina que utiliza uma placa de vidro coberta com clara de ovo, sensibilizada com iodeto de potássio e nitrato de prata. Revelada com ácido gálico e fixada a base de tiosulfato de sódio (hipossulfito de sódio). A albumina é mais preciosa em detalhes e o tempo de exposição é de 15 minutos.
1850 - Nesta época, era moda, sinônimo de status Ter uma imagem gravada em portraits ou em miniaturas, como colares, anéis, relógios etc.
1851 - Morre Daguerre.
1851 - Frederick Scott Archer, escultor inglês, inventa o processo de colódio úmido (uma mistura de algodão, pólvora, álcool e éter – usado como veículo para unir sais de prata às placas de vidro) menos dispendioso que os anteriores e o resultado era de ótima qualidade. A placa é exposta ainda úmida na câmera escura e o tempo de exposição é de 30 segundos. Este processo é dez vezes mais sensível que a albumina. Neste período, com a simplificação do processo fotográfico, algumas pessoas começam a questionar a única função da fotografia: retratista. A partir desta fase, aparecem os trabalhos mais criativos.
&nbsp;1855 - Roger Fenton (1819-1869) faz as primeiras fotos de guerra, quando cobriu a guerra da Criméia para um jornal inglês. 1855 – Aparecem algumas fotografias pintadas à mão, o que dá um toque de realismo e tenta comparar a fotografia às pinturas.
1858 - Gaspard Félix Tournachon (1820-1910) ele mesmo se chamava de NADAR, foi um dos primeiros fotógrafos a usar a câmera criativamente, ou seja, como algo diferente da função retratista. Acentuava as poses e os gestos das pessoas que fotografava querendo mostrar o caráter da pessoa. Em Paris, tirou as primeiras fotografias aéreas, abordo de um balão, em 1858 e foi responsável, também, pelas primeiras fotografias subterrâneas, nas catacumbas de Paris, utilizando pela primeira vez a luz elétrica e manequins substituindo as pessoas, devido a excessivo tempo de exposição.
1865 - Julia M. Cameron (1815-1879) a mais notável retratista inglesa do século passado. Utilizava de maneira muito criativa a luz. Fotografou pessoas famosas, como: Charles Darwin, Sir John Herschel cientista amigo de Talbot, responsável pelos termos positivo e negativo; na Europa é também conhecido como o criador do termo “fotografia”. 1871 - Richard Leach Maddox, médico inglês, fixa o brometo de prata em uma suspensão gelatinosa criando assim o processo de chapas secas. O processo
que substitui o colódio úmido é publicado no British Journal of Photograph, em setembro. De início o processo tem a desvantagem de ser mais lento, mas logo é aperfeiçoado e cria-se a placa seca de gelatina e com produção industrial. A partir de então foi possível fotografar o movimento (tempo de exposição: 1/2 segundo) e o design das câmeras é aprimorado, ou seja, ficam menores, mais leves e mais próximas ainda das pessoas.
1873 - Surgem os banhos coloridos com uso de corantes (tipo banho sépia ou azul) e aumenta-se a sensibilidade às cores, banhando-se a emulsão fotossensível em anilina, criando o filme ortocromático.
1884 - George Eastman, lança o filme em rolo com vinte e quatro chapas, com base de papel e gelatina. Em 1886, a Eastman Dry Plate Company, passa chamar-se Kodak. Em 1888, a grande novidade: a câmera Kodak, com sistema de “bate-pronto”, com o slogan: Você aperta o botão e nós fazemos o resto. O cliente compra a câmera, por 25 dólares, com 100 chapas, mais tarde devolve à fábrica que então revela as fotografias e retoma o filme revelado, a câmera e mais um rolo de 100 chapas.
1889 - Henry M. Reichenbach químico da Kodak produz o negativo à base de celulóide e gelatina. Graças à febre da função retratista, muitos retratos de pessoas célebres são legados ao futuro, como foi o caso de Baudelaire. Nesta época, o tempo de exposição já alcançava a fração de 1/10 segundos.
1900 - Willian Henry Jackson (1 843-1942), norte-americano, no fim do século XIX e início do século XX, faz algo mais do que gravar um acontecimento, usa suas fotos para persuadir e convencer. Fotos do oeste americano, da área de Yellowstone ajudam a persuadir o Congresso a estabelecer o Parque Nacional de Yellowstone. Nesta época, o tempo de exposição é de 1/50 segundos.
1904 - LONDON DAILY MIRROR é o primeiro jornal a ser
ilustrado exclusivamente com fotos.
&nbsp;1906 - É comercializado o filme pancromático, sensível á luz laranja.
&nbsp;1906 - Os irmãos August e Louis Lumiere, apresentam os primeiros filmes para revelação a cores (autochrome), que já não precisavam de uma tripla exposição (não era necessário se bater 3 diferentes chapas da mesma fotografia) através de uma câmera especial.
1920 - Paul Martin, inglês, esconde uma câmera (graças aos avanços tecnológicos dos filmes e das câmeras) em uma maleta, e pela primeira vez tira fotos de pessoas sem que percebam. O resultado é uma naturalidade desconhecida, pois antes as pessoas eram formais.
1925 - Usam-se partículas de magnésio para a iluminação artificial. O resultado deste primitivo Flash é um raio de luz brilhante e uma fumaça ácida.
1928 - Stefan Lorant, através do jornal alemão Berliner Ilustrierte Zeitung, cria o fotojornalismo moderno, sem poses formais.
1930 - Stefan Lorant, quando redator chefe do Múnchener Ilustrierte Presse, cria o “enunciado”, tratado de que a câmera deve ser usada como um caderno de notas de um repórter, registrando os acontecimentos onde eles ocorram, sem detê-los para arrumar a foto, sem fazer as conhecidas poses.
1930 - Dois norte-americanos, fazem fotografias para expor problemas sociais:&nbsp;&nbsp; a) Jacob Riis (1849-1914), jornalista, usa fotos para ilustrar histórias sobre as favelas da cidade de Nova lorque.
&nbsp;&nbsp; b) Lewis Hine (1874-1940), sociólogo, fotografa a chegada de imigrantes, o trabalho infantil em fabricas mal iluminadas e em minas de carvão. Este trabalho levou a aprovação de leis proibindo o trabalho de menores. Veicular notícias por meio de fotografias, usualmente com a ajuda de uma explicação. escrita ou oral, constitui, a partir desta época, um dos mais importantes meios de comunicação ao alcance do homem. Os assuntos que predomina nas manchetes dos periódicos são os assassinatos e os escândalos.
1930 - Henry Cartier-Bresson (1908/2004) foi fotógrafo que obteve maior sucesso. Cartier utiliza uma câmera em miniatura para captar “momentos decisivos” na vida das pessoas. Seu sucesso no registro de acontecimentos e emoções fugazes influenciou enormemente não só o fotojornalismo, como também introduziu um novo conceito na fotografia artística. A partir de 1930, na Europa e nos Estados Unidos, os críticos especializados consideram três as tendências em fotografia:
&nbsp;&nbsp; a) Utilização de grandes câmeras e amplos negativos, com obtenção de cópias ricas em gradações tonais, interpretando de modo mais vívido a realidade.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; b) Exploração de novos aperfeiçoamentos tecnológicos para fixar o instante mais fugaz e os aspectos mais inusitados e insuspeitados da realidade.
&nbsp;&nbsp;&nbsp; c) Invenção de formas abstratas com a existência estática própria.
1930 - Aparecem os primeiros flashes fotográficos. Nesta época, as câmeras alcançavam a velocidade de 1/100 seg.
&nbsp;1935 - A Kodak lança o primeiro cromo (positivo) colorido - Kodachrome.
&nbsp;1936 - A Agfa lança o Agfacolor - um distinto sistema de cores para um cromo colorido.
&nbsp;1941 - A Kodak lança o primeiro negativo colorido - Kodacolor.
&nbsp;1939 a 1945 - A Segunda Guerra Mundial, muitos são os avanços na área da fotografia, desde o desenho de novas objetivas até o intercâmbio das mesmas.