Fotógrafo 
Autor: Roberto Almeida | Publicado: 2014-01-15T22:32:00-04:00





Um fotógrafo em atividade no&nbsp;centro&nbsp;deSão Paulo,&nbsp;Brasil.  Fotógrafo&nbsp;é
 a&nbsp;pessoa&nbsp;que tira (registra) fotografia, usando uma câmera. É 
geralmente considerado um&nbsp;artista, pois faz seu produto (a foto) com a 
mesma dedicação e da mesma forma que qualquer outro artista visual.
  Faz parte da cultura brasileira a figura do&nbsp;Fotógrafo Lambe-lambe, 
profissional que ficava nas&nbsp;praças&nbsp;tirando fotos comercialmente, quando 
adquirir uma máquina fotográfica era algo muito difícil devido ao seu 
alto valor comercial.  Amadores e profissionais  Quando um determinado autor de fotografias baseia grande parte do seu rendimento nesta atividade, diz-se ser um&nbsp;fotógrafo profissional.
  Por vezes, o&nbsp;adjetivo&nbsp;profissional&nbsp;é usado erroneamente na fotografia 
para valorizar uma determinada imagem fotográfica ou perícia de um 
autor. Na realidade, a qualidade da fotografia nem sempre está 
relacionada com o fato do seu autor ser ou não profissional. Muitos 
amadores realizam com regularidade imagens mais bem sucedidas que muitos
 profissionais.  Na realidade "profissional" refere-se apenas à&nbsp;profissão&nbsp;do
 autor, e não à qualidade do trabalho. Ao mesmo tempo que um 
profissional pode realizar um trabalho mal feito, pode-se entender 
melhor, adiante no parte de "arte".
  O adjetivo&nbsp;amador, quando atribuído a um fotógrafo, pode ter um 
significado muito vasto. Pessoas que apenas fotografam a sua família e 
vida, para uso pessoal, consideram-se fotógrafas amadores. Outros 
fotógrafos amadores chegam a publicar&nbsp;livros, realizar exposições e 
dedicam uma vida inteira ao estudo da fotografia.  Especializações do fotógrafo
  Uma vez que na atualidade a fotografia serve um vasto campo de 
assuntos e objetivos, foram criadas especializações. O fotógrafo 
especializa-se para melhor dominar a técnica de um determinado tipo de 
fotografia ou assunto. As especializações mais conhecidas são a foto 
reportagem (de eventos sociais),&nbsp;moda, o&nbsp;fotojornalismo, a&nbsp;paisagem, 
o&nbsp;retrato&nbsp;e a&nbsp;publicitária&nbsp;(arte da fotografia de objetos em estúdio).Formação de um fotógrafo
  A formação em fotografia numa&nbsp;escola de arte&nbsp;pode realizar-se através 
de um curso de fotografia ou de várias disciplinas de fotografia 
integradas em cursos de 
arte,&nbsp;design,&nbsp;pintura,&nbsp;multimídia,cinema,&nbsp;jornalismo&nbsp;e etc. Normalmente 
estes cursos estão orientados para o exercício da fotografia enquanto 
arte. Porém muitos fotógrafos são autodidatas acabam procurando formação
 só depois de anos de experiência na prática.&nbsp;&nbsp;Numa escola profissional,
 a formação em fotografia está mais orientada para o exercício da 
fotografia enquanto profissão comercial.    Essência da fotografiaA
 discussão sobre o uso da Fotografia é precedido pela tentativa de 
compreender sua imagem, o que ocorre desde seu desenvolvimento por 
diversos fotógrafos ao longo do século XIX (como afirma&nbsp;Geoffrey 
Batchen). Seu caráter artístico evidente constitui um entrave a seu uso 
pelas&nbsp;ciências sociais, enquanto seu caráter científico a tornou uma 
espécie de subalterna no campo da arte, características que parecem se 
reverter na segunda metade do século vinte, na medida em que o estudo 
desse meio se aprofundou, as ciências sociais se abriram para a 
impossibilidade de completa objetividade, e o campo da arte passou a 
lidar fortemente com a ideia, em oposição a uma ênfase na forma 
artística.  Os 
estudos históricos sobre a Foto iniciam por volta de cem anos após sua 
invenção. Já os estudos teóricos sobre a Fotografia parecem iniciar no 
pós-guerra, e a principal teoria usada para caracterizar a Fotografia 
advém do campo da&nbsp;semiótica, ou seja, declina da Semiologia de&nbsp;Saussure.
  Numa leitura estrita da obra de&nbsp;Charles Sanders Peirce, definidora do 
campo da semiótica, a Fotografia se definiria a partir das três 
categorias de&nbsp;signo, que existem numa ordem de importância e dependência
 umas das outras&nbsp;: o&nbsp;ícone, que é uma representação qualitativa de um 
objeto - por exemplo, por&nbsp;analogia&nbsp;(é o caso da imagem fotográfica), 
o&nbsp;índice, que caracteriza um signo que refere-se ao significante 
pela&nbsp;causalidade&nbsp;ou pela contiguidade (às vezes diferenciado como&nbsp;índex,
 como na leitura de&nbsp;Umberto Eco), e o&nbsp;símbolo, cuja relação com o 
significante é arbitrária e definida por uma convenção (é o caso de 
uma&nbsp;bandeira&nbsp;de um país, por exemplo).
  Ora, os estudos iniciais da Fotografia, bem como os artistas ao longo 
do século XIX E XX se preocupavam com o problema da iconicidade da 
Fotografia, isto é, o potencial de sua imagem e o caráter de 
seu&nbsp;realismo. O primeiro sinal de problematização dessa modalidade de 
discurso está na obra de&nbsp;Walter Benjamin, cujo texto "A obra de arte na 
era de sua reprodutibilidade técnica", revela uma preocupação com a 
modificação da recepção da Fotografia e do cinema em relação aos meios 
tradicionais da arte, estudo pioneiro e extremamente influente que leva 
instâncias inéditas, como o problema da aura (o que a diferencia da&nbsp;arte
 clássica) bem como o da multiplicação maciça da imagem.
  É na obra de&nbsp;Roland Barthes&nbsp;que vemos um segundo momento da tentativa 
de tratar da Fotografia como meio. A obra de Barthes passa pela 
construção do&nbsp;estruturalismo, e sua leitura da obra de Peirce. Mas o 
universo de Barthes não se resume ao universo do signo: seu grande livro
 sobre Fotografia, "Câmara Clara", possui um ponto de vista 
fenomenológico (que refere a Foto aonoema,&nbsp;conceito da
 fenomenologia de Husserl), bem como utiliza elementos 
da&nbsp;psicanálise&nbsp;lacaniana. Ao longo da obra de Barthes, a Foto é lida 
numa chave dialógica característica do estruturalismo, implicando a 
criação de conceitos tais como&nbsp;conotação&nbsp;e&nbsp;denotação, ou ainda obtuso e o
 óbvio, até o desenvolvimento do par&nbsp;studium/punctum,&nbsp;que não são mais pólos entre os quais a Fotografia existe, mas estados da Fotografia: como&nbsp;studium,&nbsp;a
 Fotografia se exibe como objeto indiferente de estudo, enquanto a 
expressão punctum define a instauração de um fenômeno no qual sujeito e 
foto se afetam.  Um 
dos legados da leitura de Barthes sobre a fotografia é a percepção da 
importância do conceito de "indice", que é desenvolvido posteriormente 
nas obras de Rosalind Krauss (em "O Fotográfico", e em "A originalidade 
da Vanguarda"), de Jean-Marie Schaeffer ("A imagem precária"), 
e&nbsp;Philippe Dubois&nbsp;("O Ato Fotográfico"). Tal relação não apenas tem sido
 utilizada no campo da arte, como indica Krauss, mas vem permitindo o 
uso da Fotografia de modo crescente nas ciências sociais.

Fonte: http://www.fotosesonhos.com/pagina-2.html