A ORIGEM CAIPIRA
Autor: Claudia Nogueira | Publicado: 2012-11-29T14:45:00-02:00




O caipira por Vanda Catarina P. 
Donadio



      Caipira é uma denominação tipicamente paulista. Nascida 
da primeira miscigenação entre o branco e o índio. "Kaai 'pira" na língua 
indígena significa, o que vive afastado, ("Kaa"-mato ) ( "Pir" corta mata ) e ( 
"pira"- peixe). Também o cateretê, inicialmente uma dança religiosa indígena, na 
qual os Índios batiam palmas, seguindo o ritmo da batida dos pés, deu origem a 
"catira". A catira passou a ser um costume de caboclos, antigamente chamados de 
"cabolocos". Com o avanço dos brancos em direção ao Mato Grosso e Paraná a 
cultura caipira foi junto, levada principalmente pelos tropeiros. Hoje o termo 
"Caipira" generalizou-se sendo para o citadino uma figura estereotipada. Mas 
esse ser escorregadio e desconfiado por natureza, resiste às imposições vindas 
de fora. Tem uma espécie de cultura independente, como a dos Índios. 
Infelizmente alguns intelectuais passaram de modo errôneo a imagem do caipira. 
Hoje as festas "caipiras" que se encontram nas cidades e nas escolas não passam 
de caricaturas de uma realidade maior. Foi criada uma deturpação do que o povo 
brasileiro possui de mais profundo e encantador em suas raízes. "A primeira 
mistura", a pedra fundamental. O falar errado do caipira não é proposital. 
Permanecendo ele afastado das cidades, mantém no seu dialeto, muito 
conhecimento, que o homem da cidade já perdeu, com sua prosperidade aparente. O 
caipira conhece as horas apenas olhando para o céu e vendo a posição do sol. 
Sabe se no dia seguinte virá chuva ou não, pois conhece a fundo o mundo natural. 
Tem um chá para cada doença, uma simpatia para cada tristeza... Para o citadino 
o caipira virou motivo de divertimento, quando deveria ser o exemplo de amor à 
terra. Do antepassado Índio ele herdou a familiaridade com a mata, o faro na 
caça, a arte das ervas, o encantamento das lendas. Do branco a língua , 
costumes, crenças e a viola, que acabou sendo um dos símbolos de sua resistência 
pacífica. Muitos são os ritmos executados na viola, da valsa ao cateretê. Temos 
Cateretê baião; Chula polca; Toada de reis: Cateretê- batuque, Landú, Toada; 
Pagode, etc. Apesar de parecer um homem rústico, de evolução lenta, nas suas 
mãos calejadas ,ele mantém o equilíbrio e a poesia da fusão duas etnias. E 
traduz seu sentimento acompanhado da viola, companheira do peito, onde canta 
suas esperanças, tristezas e as belezas do nosso país. A música rural, criativa 
, contrapõe-se aos modismos vindos do exterior. Ainda é uma forma resistente de 
brasilidade, feita por um do povo que conhece muito o chão do nosso país. Hoje 
estão querendo fazer uma fusão cultural, a do "caipira" com o "country" 
americano. O que se vê, é gente fantasiada de "cowboy", mas que não sabe sequer 
em qual fase da lua estamos...Para homenagear o verdadeiro caipira paulista aqui 
temos uma música bem conhecida:, cantada pelo jovem violeiro Rodrigo Matos, 
composição de Cacique e Carreirinho;  







Pescador e Catireiro ( Cacique e 
Pajé)







Comprei uma mata virgem /Do coronel Bento Lira 




Fiz um rancho de barrote /Amarrei com cipó cambira 




Fiz na beira da lagoa /Só pra pescar traíra 




Eu não me incomodo que me chamem de caipira /No 
lugar que índio  canta 



Muita gente admira /Canoa fiz de paineira 




Varejão de guaruvira /A poita pesa uma arroba 




Dois remos de sucupira /Se jogo a tarrafa n' água 




Sozinho um homem não tira /Capivara é bicho arisco 
quando cai 



Na minha mira /Puxo o arco e jogo a flecha 




Lá no barranco revira /Eu sou grande pescador 




também gosto de um catira/Quando eu entro num 
pagode 



não tem quem não se admira /No repique da viola 




Contente o povo delira /Se a tristeza está na 
festa eu chego 



Ela se retira /Bato palma e bato o pé 




Até as moça suspira /Muita gente não conhece 




O canto da corruíra /Nem o sabe o gosto que tem 




A pinga com sucupira /Morando lá na cidade 




Não se come cambuquira /É por isso que eu gosto do 
sistema do caipira 



Pode até ficar de fogo /Ele não conta mentira 








Vanda Catarina P. Donadio é escritora infanto-juvenil, 
professora de idiomas e divulgadora cultura 



     



    



Catequistas se moviam pra provar o seu amor aos nativos que 
temiam o estranho invasor mas ouvindo o som mavioso de uma viola a 
soluçar o selvagem, cauteloso, espreitava, a escutar. (Assim Nasceu 
o Cururu, Cap. Furtado( de Tiete sp. Sobrinho de Cornélio Pires e Laureano,  de 
Sorocaba,hoje Votorantim. Compositor da famosa,Marvada Pinga) 



     O 
cururu nasceu, pois, dos cantos religiosos marcados por batidas de pé. Das 
festas ao redor dos oratórios ganhou os terreiros, nos acontecimentos sociais 
das fazendas e vilas. Nos anos 30, Mário de Andrade viajou pelo interior 
paulista, nas suas pesquisas, e observou que no médio-Tietê cururu era desafio 
improvisado, uma espécie de "combate poético" entre violeiros-cantadores, 
iniciado com saudações aos santos. Dessa forma ele ainda resiste em cidades como 
Piracicaba, Sorocaba, Tietê, Conchas e Itapetininga  a chamada região cururueira 
do estado. Entre os cururueiros mais famosos do disco estão os irmãos DIVINO 
chamados reis do cururu dupla de SOROCABA. Vieira e Vieirinha, de Itajobi, SP (o 
segundo, morto em 1990), que brilharam nos anos 50. 



    O 
catira ou cateretê surgiu de uma dança indígena, o caateretê, também adotada nos 
cultos católicos dos primórdios da colonização. As bases mais sólidas de seu 
reino se estabeleceram em São Paulo e Minas Gerais. Com solos de viola e coro, 
acompanhados de sapateado e palmeado, ele começa com uma moda de viola, 
entremeada por solos, e evolui para uma coreografia simples mas bastante 
rítmica. O clímax, no final, é o "recortado", com viola, coro, palmeados, 
sapateados e muita animação. O catira é o coração de festas populares como as 
Folias de Reis e as de São Gonçalo, . Entre grandes catireiros estão  VIEIRA E 
VIEIRINHA chamados merecidamente de os reis da catira , Tonico e Tinoco de São 
Manuel SP (o primeiro, morto em 1994), que registraram incontáveis sucessos nos 
anos 40 e 50. Atualmente, entre os novos-caipiras, o mineiro Chico Lobo é 
violeiro-cantador que domina essa velha arte. 



    O 
fandango, por sua vez, nasceu como dança vigorosa de tropeiros que o aprenderam 
no extremo sul do país, com seus colegas uruguaios. Sofreu modificações nas 
diversas regiões onde chegou e ainda é cultivado em alguns núcleos por todo o 
país, como no litoral paranaense. Resultante da mistura da música dos brancos da 
roça com a dos negros escravos, o calango firmou-se especialmente no Rio de 
Janeiro rural e em Minas Gerais. Martinho da Vila, fluminense de Duas Barras, 
compôs e gravou alguns bons calangos, puxados na viola e com instrumentos 
percussivos. 



     A 
moda de viola se destaca Entre tantos ritmos e estilos formados a partir das 
toadas, cantigas, viras, canas-verdes, valsinhas e modinhas, trazidos pelos 
europeus, a moda de viola se transformou na melhor expressão da música caipira. 
Com uma estrutura que permite solos de viola e longos versos intercalados por 
refrões, com letras quilométricas contando fatos históricos e acontecimentos 
marcantes da vida das comunidades, ela ganhou vida independente do catira. E 
seduziu grandes compositores, como os paulistas Teddy Vieira (de Buri) e 
Lourival dos Santos (de Guaratinguetá), já falecidos, bastante ativos entre os 
anos 50 e 60. Atualmente, os mineiros Zé Mulato e Cassiano estão entre os bons 
compositores e cantadores de modas de viola. 



    À 
medida que o país se urbanizou e precisou da mão de obra barata do povo do 
interior, levas de artistas caipiras e nordestinos também chegaram a São Paulo e 
ao Rio de Janeiro para disputar seus palcos e estúdios. Assim, emboladas e cocos 
se misturaram a maxixes, guarânias, rasqueados, chamamés, boleros, baladas e 
rancheiras  e a tudo o que se ouvia no rádio nos anos 50 e nas fronteiras do 
país. Todas essas matrizes sonoras formaram, com os gêneros caipiras 
tradicionais, o que passou a ser sacralizado, na terminologia do mercado 
fonográfico, como música "sertaneja". Mais sons entrariam nesse caldeirão: a 
partir dos anos 60, o rock e a MPB dos festivais, e, nos 80, a country music 
americana. 



     Entre 
os marcos das diversas fases da música que nasceu na roça e hoje, bastante 
modificada, embala multidões de norte a sul do país, podemos destacar as 
primeiras gravações de modas de viola e de outros gêneros caipiras por 
violeiros-cantadores do interior paulista, em 1929  na série de discos produzida 
por Cornélio Pires para a Columbia. Na década de 30, vieram os sucessos de João 
Pacífico e Raul Torres, de Alvarenga e Ranchinho. Já Tonico e Tinoco 
pontificaram a partir dos anos 40. 



     
Vários estilos no saco O apogeu dos caipiras foi nos 50: levas de duplas, 
especialmente do interior de São Paulo, tiveram espaço nobre nas gravadoras e 
emissoras de rádio. O filão caipira abrigou, nessa época, as guarânias de 
Cascatinha e Inhana e as rancheiras mexicanas de Pedro Bento e Zé da Estrada. 
Entre 60 e 70, o aparecimento de Sérgio Reis e Renato Teixeira  o primeiro saído 
da Jovem Guarda, o outro dos festivais da TV Record  agitou o mundo sertanejo. 
Exatamente em 1960 um genial violeiro do norte de Minas, Tião Carreiro, 
inventava o pagode caipira, mistura de samba, coco e calango de roda (na 
definição de outro tocador e conterrâneo, Téo Azevedo). 



    Nos 
anos 80 surgiram a dupla mineira Pena Branca e Xavantinho, adequando sucessos da 
MPB à linguagem das violas, e Almir Sater, violeiro sofisticado, que passeava 
entre as modas de viola e os blues. A guinada para a country music, com a adoção 
de instrumentos eletrificados e a formação de grandes bandas deu-se a partir do 
mega-sucesso de Chitãozinho e Xororó, em 1982. A eles, seguiram-se outras duplas 
de sucesso, cada vez mais direcionadas para o romatismo pop herdado da jovem 
guarda, como Leandro &amp; Leonardo e Zezé Di Camargo &amp; Luciano. 




    Os anos 90 marcaram a 
convivência de dois segmentos musicais originários dos gêneros rurais: o dos 
mencionados sertanejos-pop, voltado para grandes mercados internacionais, e o 
dos novos-caipiras - músicos saídos das universidades, dispostos a retrabalhar a 
música "raiz". Estes criaram um circuito de gravadoras independentes e 
apresentações em teatros, entre São Paulo e Belo Horizonte, já se irradiando até 
o Rio de Janeiro. Os detonadores desse movimento foram Renato Teixeira e Almir 
Sater. Entre os nomes mais expressivos dessa nova geração de 
instrumentistas-compositores estão os mineiros Roberto Corrêa, Ivan Vilela, 
Pereira da Viola e Chico Lobo, e o paulista Miltinho Edilberto. 







A Viola



            A 
viola é um instrumento bem menor que o violão, com a cintura mais acentuada, e 
encordoado de maneira diferente. Ela possui dez cordas, agrupadas duas a duas, 
sendo algumas de aço e outras, revestidas de metal. A disposição das cordas, 
começando de baixo para cima é: os dois primeiros pares afinados em uníssono; e 
os demais, afinados em oitavas. Os nomes dados as cordas são de origem 
portuguesa, existindo, no entanto, muita contradição nas informações prestadas 
pelos violeiros, ou seja, a mesma corda recebendo vários nomes diferentes. 
Alguns violeiros concordam em geral com os seguintes nomes: prima e contra Prima 
ou primas - requinta e contra-requinta ou segundas - turina e contra-turina - 
toeira e contra-toeira - canotilho e contra-canotilho. Para o terceiro par 
encontramos ainda o nome verdegal, quando é usada linha de pesca no lugar da 
corda de aço. As violas, geralmente, são feitas artesanalmente, e o tempo mínimo 
para se fazer uma viola é de dez dias. 0 conhecido artesão Zé Côco do Riachão, 
um dos raros "fabricadores" de violas e rabecas, utiliza uma cola feita de 
banana do mato, também conhecida por sumaré. No tampo, ele usa a madeira 
emburana de espinho; o braço é feito de cedro; o espelho, cravelhas e ornamentos 
de caviúna (candeia); e a lateral feita de pinho. Entretanto, na maioria das 
violas encontradas, a madeira utilizada para o tampo, foi o pinho que, de acordo 
com os violeiros, é a de melhor sonoridade. 0 violeiro costuma dar à viola, os 
mais variados nomes, assim temos a viola caipira, a viola cabocla, a viola 
sertaneja, a viola de pinho, a viola de dez cordas, todas se referindo ao mesmo 
instrumento. A viola com dez trastes é denominada também de meia-regra, e a com 
trastes até na boca, de regra-inteira. No litoral paulista, foram encontradas, 
violas com sete cordas, (dois pares e três singelas), nove cordas (quatro pares 
e uma singela), e dez cordas (cinco pares), todas mantendo as cinco ordens de 
cordas. É interessante observar que, numa das afinações da viola de sete cordas, 
o quinto par foi afinado em intervalo de quinta, e o quarto, em 
uníssono.



Pesquisa feita por Kilza Stti, 
no início dos anos sessenta no litoral norte do Estado de São Paulo.







Viola de 
Cocho




A palavra cocho é empregada pelo homem do campo, 
referindo-se a uma tora de madeira escavada, formando uma espécie de recipiente. 
A viola de cocho, encontrada no estado de Mato Grosso, recebe este nome, porque 
é confeccionada em um tronco de madeira inteiriço, esculpido no formato de uma 
viola, e escavado na parte que corresponderia à caixa de ressonância. Neste 
cocho, no formato de viola é afixado um tampo, e em seguida, as partes que 
caracterizam o instrumento, como o cavalete, o espelho, o rastilho e as 
cravelhas. 0 seu comprimento é em torno de 70 cm por 25 cm, com 10 cm de 
largura. Algumas violas possuem um pequeno furo circular no tampo, medindo de 
0,5 a 1 cm de diâmetro, outras não apresentam furo. A viola sem furo no tampo é 
coisa recente, os violeiros antigos a preferem com o furo, pois no dizer de um 
destes violeiros, "o furo é prá voz ficá mais sorta, sem o furo a zoada fica 
presa". 0 braço da viola, juntamente com a paieta (cravelha, é bem reduzido, 
medindo em torno de 25 cm. O cocho é de muita utilidade no campo, e se presta, 
principalmente, à alimentar os animais domésticos.




A paieta, geralmente, faz um ângulo bem acentuado 
com o corpo do instrumento, e possui cinco ou seis furos. Este instrumento 
apresenta sempre cinco ordens de cor das, com as cinco cordas singelas, ou com 
quatro singelas mais um par. Neste caso, a terceira ordem consistiria de um par 
de cordas afinado em oitava. Também é encontrada viola com seis furos na paieta, 
mas com apenas cinco cravelhas. As madeiras utilizadas na sua construção são 
várias: para o corpo do instrumento as preferidas são, a Ximbuva e o Sarã; para 
o tampo, Figueira branca, e para as demais peças, o Cedro. A maioria das violas 
de cocho se armam com cinco cordas singelas, quatro de tripa e uma de aço. 
Atualmente as cordas de tripa estão sendo substituídas por linhas de pesca, 
devido a proibição de caça na região. Estas, de acordo com os violeiros, são bem 
inferiores às de tripa. A corda de aço tem o nome de "canotio", e tem, 
aproximadamente, o mesmo calibre da quarta corda do violão. Os nomes das cordas 
são os seguintes: prima, segunda ou contra, do meio ou terceira, canotio e corda 
de cima. A preparação da tripa, para a confecção das cordas, é muito rudimentar, 
para explicar o procedimento adotado, transcrevemos, abaixo, os depoimentos de 
alguns violeiros, quando indagados sobre esse assunto. - "Ah! isto é fácil, o 
sinhô mata o animá, tira a tripa, e limpa bem por fora, vira ela e limpa bem por 
dentro, bem limpadinho. 0 sinhô marra um fio dum lado e dôtro e troce bem 
trucido. Estira o fio duma árvore a otra, põe um pesinho e pronto. Ele vai 
estirano... estirano, vai secano. Ah! fica que... uma beieza!!!" -- Sr. Gregório 
José da Silva, 74 anos, cururueiro - Poconé-MT, em 1983. - "Tira toda a tripa do 
Ouriço e começa a limpá com a unha, tira a carne de cima ficano a pura tripa. 
Depois vira ela, prá limpá por dentro e sair o limbo. Quando sai o limbo fica 
bem alvinho!, troce a tripa bem trucida e estira ela. Deixa secá e pronto. 




Aqui é muito difícil prá gente ter a corda, no 
sítio tem muita!" -W- Sr. Edézio Paz Rodrigues, 81 anos, cururueiro - Poconé-MT, 
em 1 953. ficano a pura tripa. Depois vira ela, prá limpá por dentro e sair o 
limbo. Quando sai o limbo fica bem alvinho!, troce a tripa bem trucida e estira 
ela. Deixa secá e pronto. Aqui é muito difícil prá gente ter a corda, no sítio 
tem muita!" -W- Sr. Edézio Paz Rodrigues, 81 anos, cururueiro - Poconé-MT, em 1 
953. 



- "A tripa é o seguinte: Ocê pega a tripa e tira 
todo o ligume, toda massa, depois de tirar toda massa, tem que rapá a carne que 
tem por dentro. Por cima é uma pele muita fina... vira do avesso e vai rapano 
com muita ciência, quase não é passado unha, só com a força do dedo. Ocê faz uma 
cumbuquinha de foiha, coloca a tripa dentro e urina dentro, deixando passá uma 
meia hora, uma hora, na urina, prá curtí, prá dá mais resistência. Então agora 
vai levá num lugar de ispichá e, de acordo, com a grossura que ocê quer a corda, 
ocê vai botá peso, uma pedrinha marrada num fio bem no meio dele. Se quer que 
ela fica mais grossa, tem que botá peso menos, quer que ela fique mais fina, tem 
que botá peso maió... tem que torcê que fica turcidinha. 0 Ouriço dá doze cabeça 
de corda, dá prá encordoá uma viola, inda sobra..." - Sr. Manoel Severino de 
Moraes, 54 anos, artesão de viola de cocho e cururueiro - Cuiabá-MT, em 1 981. 
São vários os animais, cujas tripas são empregadas na confecção de cordas, os 
preferidos são: 0 Ouriço-Cacheiro (Porco-Espinhol, o Bugil (espécie de macaco, a 
Irara, o Macaco-Prego e Porca magra. A tripa de gato, apesar de dar uma boa 
corda, não é usada, porque, numa roda de cururu, se alguma viola estiver 
encordoada com cordas de tripa de gato, em pouco tempo começa a surgir brigas 
entre os violeiros. A tripa de gado não é usada porque é pouco resistente, "não 
guenta um toque". A do Macaco-Prego é muito usada, mas somente na época em que 
ele não está comendo formigas. Os violeiros afirmam que suas tripas ficam cheias 
de nós, provenientes das picadas destas, quando engolidas vivas. A viola de 
cocho é um instrumento bem primitivo, o número de pontos, ou trastos, varia 
entre dois a três. Quando a viola possui três pontos, o intervalo entre eles é 
de semitom, quando possui dois pontos, o primeiro dá o intervalo de um tom, e o 
segundo de semitom. Os pontos são feitos de barbante, amarrados bem firmes, e 
revestidos com cera de abelha, para que prendam melhor na madeira, no dizer do 
violeiro "prá garrá, prá firmá, senão ele joga... tano seco ele joga". A colagem 
das partes é feita usando o sumo da batata de sumaré (planta de região úmida), 
ou, na fala desta, um grude feito da "paca" da piranha, uma pequena tripa, 
também conhecida por bexiga natatória. A viola de cocho é usada, principalmente, 
para o cururú e o siriri, funções bem populares em Mato Grosso, mas também é 
usada para o rasqueado. Ela possui duas afinações básicas, a afinação "canotio 
solto" e a afinação "canotio preso", sendo muito semelhantes entre si. 




Os acordes mais usados são os de Tônica e 
Dominante com sétima e raramente o de Sub-Dominante. No siriri, onde a 
Sub-Dominante é mais usada, a afinação empregada é a de "canotio preso", para 
que esse acorde seja armado com apenas dois dedos. O interessante é que essa 
mesma armação é muitas vezes usada com a afinação "canotio solto".          
As informações deste capítulo foram colhidas por E. Travasso e o autor, em 
pesquisa do instituto Nacional do Folclore, FUNARTE, em Mato Grosso.