Melhores filmes que vi em 2014
Autor: Unknown | Publicado: 2014-12-25T09:40:00-08:00


Prepare-se para anotar
alguns títulos na sua lista de “preciso ver” (ou discordar de mim e atirar frutas podres). Boa leitura!





Homer e Barney assistindo à Guardiões da Galáxia (ou não) (Imagem: reprodução internet)




Seguindo a tradição, aqui está a lista de melhores filmes
que vi no já-perto-de-acabar 2014. Trata-se da terceira seleção publicada pelo
blogueiro que vos escreve e torra a paciência (aqui
está a lista
de 2013 e a de 2012).



Os critérios são simples: todos os filmes citados eram
inéditos para mim, ou seja, não são necessariamente estreias deste ano; data e
gênero não são empecilhos; a lista segue a ordem em que os filmes foram vistos; a intenção é levantar conversas (amigáveis, per favore) e troca de sugestões de
títulos.



Tcharã:



À Procura do Amor (Enough
Said, 2013; de Nicole Holofcener)
O Amor Não Tem Sexo (Prick Up Your Ears, 1987; de Stephen Frears)
Blue Jasmine (2013;
de Woody Allen)
Razão e Sensibilidade (Sense and Sensibility, 1995; de Ang Lee)
Cova Rasa (Shallow Grave, 1994; de Danny Boyle)
12 Anos de Escravidão (12 Years a Slave, 2013; de Steve
McQueen)
Nebraska (2013; de
Alexander Payne)
Philomena (2013; de
Stephen Frears)
O Dia que Durou 21 Anos (2012;
de Camilo Tavares)
Capitão América 2: O Soldado Invernal (Captain America: The Winter
Soldier, 2014; de Anthony Russo e Joe Russo)
O Homem Duplicado (Enemy, 2013; de Denis Villeneuve)
Refém da Paixão (Labor Day, 2013; de Jason Reitman)
X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (X-Men: Days of Future Past,
2014; de Bryan Singer)
Segredos e Mentiras (Secrets &amp; Lies, 1996; de Mike Leigh)
Fim de Caso (End of the Affair, 1999; de Neil Jordan)
This Is England (2006;
de Shane Meadows)
Chumbo Grosso (Hot Fuzz, 2007; de Edgar Wright)
Heróis de Ressaca (The World’s End, 2013; de Edgar Wright)
Filhos da Esperança (Children of Men, 2006; de Alfonso
Cuarón)
Persona: Quando Duas Mulheres Pecam (Persona, 1966; de
Ingmar Bergman)
Crumb (1994; de Terry
Zwigoff)
Sob a Pele (Under the Skin, 2013; de Jonathan
Glazer)
O Romance de Morvern Callar
(Morvern Callar, 2002; de Lynne
Ramsay)
Nu (Naked, 1993; de Mike Leigh)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (Star Trek II: The Wrath of
Khan, 1982; de Nicholas Meyer)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Foi Apenas um Sonho (Revolutionary Road, 2008; de Sam Mendes)
Últimas Palavras (Divorcing Jack, 1998; de David Caffrey)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Rede de Intrigas (Network, 1976; de Sidney Lumet)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Um Peixe Chamado Wanda (A Fish Called Wanda, 1988; de Charles
Crichton e John Cleese) 
Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy, 2014; de James
Gunn)
Ônibus 174 (2002; de
José Padilha e Felipe Lacerda)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Garotos de Programa (My Own Private Idaho, 1991; de Gus Van
Sant)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Origem Secreta: A História da DC Comics (Secret Origin: The Story of
DC Comics, 2010; de Mac Carter) 
Marcas da Violência (A History of Violence, 2005; de David
Cronenberg)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Ladrão de Casaca (To Catch a Thief, 1955; de Alfred
Hitchcock)
Garota Exemplar (Gone Girl, 2014; de David Fincher)&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Quanto Mais Quente Melhor
(Some Like It Hot, 1959; de Billy
Wilder)&nbsp;&nbsp; 
Precisamos Falar sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin,
2011; de Lynne Ramsay)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
O Pequeno Fugitivo (Little Fugitive, 1953; de Ray Ashley,
Morris Engel e Ruth Orkin)
Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 (The Hunger Games:
Mockingjay – Part 1, 2014; de Frances Lawrence) 
Azul É a Cor Mais Quente (La vie d’Adèle, 2012; de Abdellatif
Kechiche)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Boyhood – Da Infância à Juventude (Boyhood, 2014; de
Richard Linklater)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Frank (2014; de Lenny
Abrahamson) &nbsp; 
Monty Python – O Sentido da Vida (The Meaning of Life, 1983; de Terry Jones e Terry Gilliam) (Atualização: dia 28/12, às 20h49)




Vale destacar:



Boyhood





Patricia Arquette e Ellar Coltrane em cena (Imagem: Divulgação)




Em tempos de superioridade da tevê em criatividade e
conteúdo, este drama independente reafirma
as características únicas do cinema como mídia sem-igual para contar histórias.

Diretor e roteirista, Richard Linklater retrata aqui o
crescimento do garoto Mason (vivido por Ellar
Coltrane) ao longo de 12 anos, mesmo período de tempo em que o longa foi
rodado. Um curta-metragem de dez a 15 minutos foi feito por ano. Cada peça
relata um ano na vida de Mason e sua família, composta pelos pais divorciados (Patricia Arquette, em linda atuação, e Ethan Hawke, ótimo) e a irmã mais velha
(Lorelei Linklater, filha do
diretor). 



A edição dos curtas num único filme rendeu um dos títulos
mais peculiares dos últimos anos – e impulsionou Linklater a seu ápice. Filhote
do cinema indie norte-americano, o prolífico diretor tem sido um de seus
principais representantes. Desde sua ascensão com Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), até a ótima trilogia composta
por Antes do Amanhecer (1995), Antes do Pôr-do-Sol (2004) e Antes do Anoitecer (2013). A semelhança da trilogia com Boyhood: cada filme retrata um dia na
vida de um casal (Julie Delpy e Hawke,
frequentes colaboradores do cineasta) ao longo de duas décadas. As mudanças trazidas
pelo tempo, elemento sempre implacável e fundamental nas narrativas, dão diversas texturas aos personagens e
às situações vividas por eles.



O sigilo da produção de Boyhood
foi quebrado apenas quando o filme começou sua maratona de festivais. A
surpresa foi geral. O drama é simples e conciso para mostrar a família Evans em
suas diversas fases: mudança de casa, ida à faculdade, o término dos casamentos
da mãe etc. Outra característica notável do longa é dar indícios temporais
através de referências à cultura pop: “Yellow”, do Coldplay toca no início, complementando o lindo plano de um céu
azul. Mason assiste à Dragon Ball Z em outro momento. A família vai à livraria comprar Harry
Potter e o Enigma do Príncipe numa cena. Arcade Fire, The Hives e
Wilco, entre outros, aparecem na
extensa (e ótima) trilha sonora.



Crítica e público estão em polvorosa com Boyhood. No site Metacritic, que
agrega conceitos do mundo todo, ele é o primeiro filme do século 21 a obter
cem, o consenso máximo. Depois ter ganho vários prêmios no Festival de Berlim
de 2014, incluindo o de melhor diretor, Boyhood
é título frequente em diversas categorias de premiações,
como Globo de Ouro, Screen Actors Guild e Independent Spirit. Até agora, parece ser um dos competidores
de mais peso. Muito provavelmente dará as caras no Oscar e no Bafta.






No entanto, com ou sem prêmios debaixo do braço, Boyhood está propício a entrar para a história do cinema. Seria uma pena se não o fizesse – trata-se de um de seus
momentos mais radiantes.











Garota Exemplar



Ao ver este brilhante thriller,
tive aquela rara sensação de ter meu “chão de espectador” tirado de mim. Isso
se deve à engenhosidade de Gillian Flynn,
autora do livro homônimo que rendeu o filme e roteirista responsável pela
adaptação. Embora eu ainda não tenha lido o romance (que chegará aqui em casa
em breve, pois o comprei esses dias), só de ver Garota Exemplar ficou perceptível para mim como Flynn sabe
atravessar a ponte entre a escrita em prosa e a escrita de roteiros de cinema –
ou seja, aquela que serve à narrativa audiovisual. Pelo simples motivo de o
roteiro ser enxuto e funcional.



Reviravoltas, absurdos e humor ácido estão muito bem
embalados pelo diretor&nbsp;David Fincher – aquele mesmo sujeito que fez seu cérebro ter curtos-circuitos com Clube da Luta (1999) e A Rede Social (2010), por exemplo.






Veja Garota Exemplar,
mas evite ler sinopses e críticas antes. Você vai se surpreender. Confie em
mim. Observe bem a interpretação nuançada de Rosamund Pike. E caso já tenha lido o livro, fique tranquilo, pois
a autora mudou o fim na adaptação. Desta forma, cada um tem sua identidade.
Assim, você pode se surpreender duas vezes, graças à tal engenhosidade de Gillian
Flynn.











Nu



Hilário, dramático e, por vezes, chocante. Eu já conhecia o
diretor e roteirista Mike Leigh, figuraça
do cinema indie britânico, pelo tocante e otimista Simplesmente Feliz (2008).
Mas em Nu, Leigh se põe no outro
extremo: o do pessimismo e do humor negro. Na interpretação masculina mais
marcante que vi neste ano, David Thewlis
é um sujeito que: 1) foge da polícia após estuprar uma mulher; 2)
carrega consigo um leque de teorias apocalípticas e sobre a existência humana;
3) invade a casa de uma conhecida e destrói a rotina compartilhada pelas personagens que vivem ali. Thewlis transita entre diferentes matizes de humor, tragédia
e esquisitice com eficiência. Merecidos prêmios de melhor ator e diretor no Festival de Cannes de 1993.



Assisti também ao estupendo Segredos e Mentiras, trabalho de Leigh seguido de Nu, lançado três anos depois. Me
surpreendi novamente com Thewlis na comédia Últimas
Palavras, de David Caffrey.




Leigh segue na minha lista de diretores a serem explorados;
Thewlis é meu ator do ano.











À Procura do Amor



Eu já havia colocado dois filmes de Nicole Holofcener na
lista do ano passado: Sentimento de Culpa (2010) e Walking and Talking (1996). Me pareceu natural continuar a
conhecer a filmografia desta sensível e bem humorada cineasta (que também é um
dos expoentes do cinema indie dos Estados Unidos). O perspicaz À Procura do Amor tem os elementos
frequentes nas tramas de Holofcener: envelhecimento, relacionamentos, dúvidas
sobre o futuro. (Isso não significa que ela cai no óbvio, pois a diretora
sempre entrega histórias que esbanjam frescor.) A sempre ótima Julia Louis-Dreyfus aqui&nbsp;interpreta uma mãe
solteira de meia-idade que se envolve com um homem idem, interpretado
lindamente pelo já falecido James
Gandolfini. Algumas coincidências tecem uma cama-de-gato que rende boas
risadas e reflexões. É Nicole Holofcener em sua melhor forma. As sempre
competentes Catherine Keener e Toni Collette também estão no elenco.








X-Men: Dias de um Futuro Esquecido



Ainda sou do time de X-Men: Primeira Classe (2011),
que para mim, é o melhor filme dos mutantes da Marvel, um dos melhores baseados
em quadrinhos de super-heróis, e líder das ótimas ficções científicas que
Hollywood tem entregado nos últimos anos.



No entanto, é inegável que em Dias de um Futuro Esquecido, os personagens e suas histórias têm
outro ótimo momento no cinema. Bryan
Singer voltou ao posto de diretor para mostrar quem manda na bagaça – e fez
isso muito bem. Singer é especialista em tramas sustentadas por vários
personagens, drama, ação e efeitos especiais. Tudo isso está em alta no novo X-Men.




Ainda lamento que Matthew
Vaughn, diretor de Primeira Classe,
não tenha permanecido no posto para realizar uma sequência ao lado de Jane Goldman, roteirista e braço-direito
dele. Mas a (minha adorada) dupla dinâmica permaneceu para elaborar a história
ao lado de Singer (não creditado) e do roteirista Simon Kinberg, num complemento à visão de Singer. O resultado é,
mais uma vez, um blockbuster dos bons. Mais pontos positivos para a ótima
passagem dos X-Men pelas telonas.














Guardiões da Galáxia



Uma bola curva e tanto. Desde a iniciativa da Marvel Studios de levar para o cinema
um de seus títulos marginais, até a escolha de&nbsp;James
Gunn&nbsp;para tomar frente do projeto. Gunn começou sua carreira
trabalhando em filmes B da Troma
Entertainment, e depois continuou com realizações peculiares e de baixo
orçamento, como Super (2010)
e Seres Rastejantes (2006).
Um diretor bastante esquisito e underground para um blockbuster da Marvel. Mas
Gunn concebeu uma ficção científica visualmente impecável, divertida e
empolgante. É o ápice do universo Marvel no cinema.






A lista deste ano não é tão extensa quanto as anteriores,
pois séries, minisséries e filmes de tevê foram meu foco em 2014. Foi difícil
fugir desse universo.







Para ano que vem, há incontáveis estreias no meu radar. Os
novos Star Wars e Vingadores, e lançamentos
pendentes no Brasil como Grandes Olhos, de Tim Burton,&nbsp;e Sr. Turner, de Mike
Leigh, são alguns exemplos. Aí vão os trailers.

















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Então é isso. Feliz ano novo! Nos esbarramos por aí. E bons
filmes!