umLugar - SARAU PERDAS - Ana Lúcia Barbieri, Inês Moura e Juliana Froehlich
Autor: Rede Clinica de Psicanalise | Publicado: 2011-08-05T22:38:00-03:00

O sarau hoje proposto pela psicanalista Ana Barbieri tem uma temática difícil, densa e íntima. As “Perdas” (me refiro ao título do sarau) são vividas, por cada um de nós, de forma muito particular, no entanto, é algo que só o humano experiencia. &nbsp;Os trabalhos de Inês Moura apresentam títulos, figuras e cores com os quais empatizamos de imediato, por esta dimensão humana muito evidente.&nbsp; Vemos nesta série de desenhos um casal; que há muito se uniu e mantém uma relação, um diálogo. &nbsp;Falo do casal “grafite e papel”, que permanece unido de uma paixão que aconteceu há séculos e, que na arte contemporânea, continua a existir com propriedade. Outro casal é a “tinta e o papel”, combinação mais ousada e mais recente que nos mostra uma linha de tensão, onde algo tão sensível e frágil suporta tal materialidade imponderada. Todavia, isto é garantido pela mão da artista, seu olhar e seu conhecimento da técnica. Indo para além da temática, do motivo, é a materialidade que nos proporciona a tensão do limite, onde termina um e começa o outro, onde está o papel e onde está a tinta ou o grafite. &nbsp;Essa tensão nos leva a questionar qual é a figura e qual é o fundo. Nestes trabalhos é possível perceber a permanecia de um material, o papel, aponto para a especificidade deste material, que teoricamente, ou no senso comum seria um suporte ou algo “sobre” o qual se desenha, escreve, pinta, etc. No entanto, nestes trabalhos é o que desenha, é a forma do desenho. O grafite é tão denso, assim como a tinta, que a leveza do papel se sobressai. Esse fundo ou suposto fundo faz parte da figura, ele se faz presente inclusive pela contraposição visual da matéria. E a distribuição do desenho no espaço &nbsp;&nbsp; que proporciona a inclusão ou a incorporação do papel no desenho.O entendimento do espaço como uma dimensão temporal e corpórea, ou seja, que só existe quando o habitamos está em evidência, pelo uso do papel.&nbsp; O espaço imaterial que entendemos por ausência, nesta serie é presença.&nbsp; É no dialogo dos “casais”, na maneira como o grafite ou a tinta ocupam o papel, que percebemos a existência no espaço. O espaço, nesta série, é trabalhado como nas instalações da artista, o que comumente se entende por vazio, para Inês se apresenta como matéria, com material, como presença. Seu trabalho está nas sutilezas, no íntimo, no habitar do espaço. 
Juliana Froehlich - Julho 2011&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ------------
Força expressa pelo traço e pelo antagonismo entre o preto e o branco. As delicadezas do cinza e das flores... Sem dúvida, grande impacto. O que impacta a cada um, pertence à experiência própria, vivida sempre de forma tão singular. Com o olhar atento, lentamente, cada desenho revela algo sutil que contrapõe o traço marcado, rasurado. É de uma beleza doída.&nbsp; Ao entrar em contato com a série “O Casal”, da artista Inês Moura, não pude deixar de pensar no encontro de uns e outros, em perdas e em luto. &nbsp;Encontros vitais, severamente articulados a desencontros tão arbitrários quanto repletos de justeza, desde o início da jornada, forçam a cada um a se constituir e a se movimentar.A primeira relação que se estabelece entre um ser humano recém-chegado ao mundo dos humanos e os humanos é indelével como marcas desta constituição e advém da relação materna, mais especificamente, com alguém que faça essa função, aquela ou aquele que gesta a cifra de nossa experiência de corpo próprio. Esta relação produz no bebê marcas sucessivas, que constroem a base das identificações.&nbsp;Esta relação é de tal importância, pois é o que possibilita uma organização psíquica e funda o inconsciente, constituindo o sujeito a partir de umLugar. Paulatinamente, as palavras que designam tal nova existência esculpem um contorno para o corpo, a inscrição de uma imago que viabilizará, pela inclusão própria no campo dos falantes, umLugar para o candidato a vida advir. Para Freud (1921) “a identificação é conhecida (pela psicanálise) como a mais remota expressão emocional com outra pessoa”. Podemos dizer, então, que se trata de um laço vital para a nossa existência. A relação com o outro nos marca desde o inicio de nossas vidas, é o que nos constitui, mas que por vezes, nos aterroriza. De inicio, se nem mesmo podemos discernir a existência de um outro... Quando esta se faz passível de ser considerada, nos coloca diante de, talvez, a mais difícil característica de nossa condição, a saber, a de ser mortal.No momento em que nos percebemos como partícipes de uma relação, a possibilidade de que o outro nos falte se abre. A frustração da continuidade narcísica por um lado, instala a presença do outro, mas ao mesmo tempo implica a possibilidade da perda, de que o outro falte. Ser em falta também é a condição daquele outro primordial, que nos falou e nos deu contorno. Ao perceber isto, teremos feito todo possível para agradar a este outro, que na maior parte das vezes chamamos mãe, em satisfazê-la para obter seu amor e, assim, crer-se completo. Esta a quem completaríamos, para que nos completasse em troca, diante do imponderável limite que atinge a todos, oferta as condições que farão desta impossibilidade uma condição de ser faltante, desejante. A busca pela completude nunca cessa e esta condição humana impinge ao sujeito que busque no mundo externo algo que o complete, lançando-o às outras relações, além daquela dada pela função materna. A experiência da falta, embora seja uma constante, é muito mal admitida. Comunica-se com idéias de limite e morte, por mais que sejam elementos que engendram a vida... As flores...Esta falta, insisto, inerente ao ser humano, poderá, em muitas situações, ser vivenciada como falha, gerando culpas infindáveis... É a insistência na expectativa e tentativa de ser tudo para o outro e assim obter a própria completude.O que ocorre, então, quando o outro nos falta, por morte ou algum outro tipo de perda? Muitos acontecimentos da vida ditam separações e ausências, que são sentidas quando há um elo afetivo de ligação.Mas estas perdas exigem realização, trabalho anímico.É instalado o processo de luto. O objeto não existe mais conforme mostra a realidade e o eu irá voltar toda sua energia para si, retirando-se do mundo externo. Isto se faz às duras penas, com muito sofrimento. Ao encerrar o trabalho do luto, o eu fica livre de toda inibição, se desliga do objeto perdido e pode, então, apropriar-se das representações deste objeto, ficando com suas lembranças.Aqui encontramos um paralelo entre os desenhos apresentados e a experiência de uma análise pessoal. &nbsp;As produções artísticas são vistas como uma via de elaboração de perdas e lutos. A arte está justamente na condição de buscar apoio em objetos e circunstâncias reais, transformando-os em fantasias, através dos afetos. Assim, somos afetados pela produção artística, pelos “efeitos emotivos que suas criações despertam” (Freud, 1908).A vida se faz assim, um constante jogo de perdas, em que nos deparamos com a falta, por vezes de forma trágica. A cada perda somos frustrados, privados e castrados e podemos lidar com isto através da arte ou do sintoma, como se fosse uma doença. A psicanálise pode ser incluída neste contexto humano como uma possibilidade de lidar com as perdas, frustrações, com os limites. É uma via de elaboração de nossos lutos, através de um processo singular e único a cada um, a cada vez. Mas Freud já havia dito, o artista já esteve lá...Assim, sobre um cadáver, podem nascer as flores.﻿Ana Lúcia Barbieri - Julho 2011﻿