Compartilhando
Autor: Arteludicidade | Publicado: 2011-09-19T12:05:00-07:00

 É preciso estimular a produção artística desde cedo  Estimular  a produção artística proporciona as condições para identificar marcas  pessoais na hora de criar e de apreciar obras de arte  Marisa Szpigel (novaescola@atleitor.com.br)    Marisa  Szpigel | Estimular a produção artística proporciona as condições para  identificar marcas pessoais na hora de criar e de apreciarFoto: Rogerio Pallatta Desde  muito cedo, o mundo é um campo de investigação para as crianças. Tudo  vira objeto de investigação. Mole, duro, fino, grosso, macio, áspero,  pequeno, grande. Os olhos e as mãos se movem rapidamente - e narizes,  orelhas, cabelos, óculos, brincos, chaves e chocalhos estão entre os  "alvos" prediletos. E tudo passa pela boca. Nessa fase de descoberta,  cabe aos adultos sinalizar o que pode ser experimentado. Na Arte, a  experimentação é fundamental e esse espírito deve ser estimulado.  Sabemos que os pequenos não fazem Arte porque não têm a intenção de  fazê-lo, mas o educador bem preparado pode realizar um bom trabalho. É  freqüente na Educação Infantil focar os procedimentos. Ao potencializar  as possibilidades de meios, suportes e ferramentas, fica mais fácil  identificar marcas pessoais.A tônica entre 1 e 2 anos é o movimento. Nessa fase, valem diversos  suportes: superfícies lisas e ásperas, grandes e médias, bidimensionais e  tridimensionais etc. A criançada pode pintar sobre paredes, azulejos,  tecidos, plásticos... O mesmo vale para a posição: sentado, em pé,  deitado, com o papel na vertical (na parede) ou na horizontal (na mesa  ou na chão). Apontar as diferentes maneiras de ocupar o espaço pode  contribuir para que todos se lancem em novas pesquisas.Entre os 2 e 3 anos, os pequenos apreciam cada vez mais coordenar o  prazer motor com o prazer visual, ou seja, ver o resultado de seus  gestos e movimentos. Em alguns casos, eles anunciam o que vão desenhar:  um super-herói, um bicho, a mãe. Isso não significa que cumprirão essa  intenção. Nessa idade, o interesse está no como fazer, não no que fazer.  As cores têm muitos significados e os suportes podem sugerir formas. O  desenho vai se desemaranhando e a pintura passa a apresentar massas de  cor separadas. O momento é de favorecer os avanços tanto em direção à  figuração como à não-figuração.Enquanto as crianças exploram, os educadores devem socializar as  descobertas para que as trocas ocorram. Quando o adulto comenta o que os  pequenos fazem, legitima e valoriza as conquistas, além de comunicar  aos outros que eles também podem experimentar possibilidades. Os  procedimentos também precisam ser considerados: ensinar desde cedo a  usar a colher para comer e o pincel para pintar. Da mesma forma, a sopa  serve para comer e a tinta para pintar. Nessa fase, não é bom apresentar  a escova de dentes como uma ferramenta de pintura, pois a criança  primeiro precisa conhecê-la em sua função original.As propostas, na maioria das vezes, devem ser individuais, pois as  crianças não trabalham em grupo, mas lado a lado. Como o processo é mais  importante que o produto, está totalmente liberado fazer e desmanchar.  Nem tudo precisa ser exposto, mas algumas produções podem ser colocadas  em murais baixos, para revelar a importância de apreciar. As próprias  crianças nos mostram como o olhar faz sentido. Hoje, a quantidade de  estímulos visuais é muito grande e um modo de ajudá-las a conhecer e  selecionar o que lhes interessa é criar situações de observação e  conversa partindo de imagens, como reproduções de obras, fotos, vídeos,  postais, slides, transparências, desenhos e pinturas infantis. Observar  imagens de artistas em seus ateliês, na relação com diferentes  materiais, ajuda a ampliar as referências como apreciadoras de Arte e  nas produções próprias.  Marisa Szpigel é formadora de professores em Arte e coordenadora do educativo do Instituto Moreira Salles, em São Paulo  NOVAESCOLA - Publicado em , Agosto 2007