Roberto Alvim: Na outra margem do Rio
Autor: Núcleo de Roteiro e Dramaturgia da CAL | Publicado: 2012-05-07T09:56:00-07:00



Estamos abrindo aqui uma nova sessão, Na outra margem do Rio. Aqui entrevistaremos alguns dos grandes dramaturgos que vivem e trabalham em São Paulo.
Vamos começar com Roberto Alvim. Carioca, radicado na capital paulista, ele é, sem dúvida, um dos nomes que ficarão na História do Teatro Brasileiro. &nbsp;Além de grande artista - autor e diretor -, é um pensador incansável e apaixonado. Referência obrigatória para quem estuda e faz teatro. Conheci Roberto há 20 anos e na tarde que o conheci, ele dividia a atenção entre as pessoas e um livro que devorava, fascinado. Acho que era filosofia. Roberto foi a primeira pessoa a me falar sobre arquétipos e me estarreceu várias vezes com sua cena sem concessões. É um prazer e uma honra entrevistá-lo. Vejam vocês mesmo porque. 

MZ - Roberto, à frente do projeto Nova Dramaturgia, nos anos
90, você contribuiu com e influenciou diretamente a formação de alguns
dramaturgos que hoje compõe a cena carioca. Quase 10 anos depois, como você
pensa aquele momento?
RA - Penso como um momento decisivo, um ponto-de-mudança na cena carioca: até aquela
altura, dizia-se que não havia novas dramaturgias sendo criadas no Rio de Janeiro, por autores contemporâneos. Ali estabeleceu-se uma geração inteira de
autores, nomes como Pedro Brício, Daniela Pereira de Carvalho, Julia Spadaccini, Marcia Zanelatto, Marcelo Pedreira, Walter Daguerre, Camilo Pellegrini, Renata Mizhari, Ivan Fernandes, Fernando Ceylão, Fábio Porchat, e
abriu-se as portas para outros, mais jovens, como Jô Bilac, Rodrigo Nogueira,
entre outros. A imprensa, os prêmios, a crítica, todos tiveram que passar a
lidar com esta produção, que se tornou incontornável quando se fala da cena
carioca hoje. Foi um momento de ruptura, de muita luta, pois no começo nos
ignoravam peremptoriamente, mas com o passar dos anos e com a continuidade das
produções (continuidade dos workshops permanentes de dramaturgia e do
financiamento para a realização das peças, assegurado na época pela prefeitura
do Rio), todos se viram forçados a olhar para um fenômeno novo, que surgiu ali,
na pequena sala paraíso, dentro do Teatro Carlos Gomes: a nova dramaturgia
carioca. Hoje a situação é muito mais confortável e receptiva para os jovens
escritores, mas esta configuração se deve, tenho certeza, ao pioneirismo daquele
instante.




MZ - Eu tendo a achar que o teatro carioca foi tolo em não te
dar o reconhecimento que você rapidamente alcançou quando se radicou em São
Paulo. Ainda hoje você acha que a cena carioca se mantém conservadora, digamos
assim?

RA - Eu passei 15 anos trabalhando no Rio de Janeiro, realizando no mínimo 3
estreias por ano, e tendo de fato pouco reconhecimento (sobretudo no que se
refere a crítica e prêmios) para o meu trabalho. Quando cheguei em São Paulo,
esta situação se alterou brutalmente, desde meu primeiro ano aqui. Tive um
reconhecimento muito expressivo, e hoje tenho meu próprio teatro, o Club Noir,
e uma companhia com 12 atores assalariados, na qual realizo uma série de obras
anualmente, que sempre são indicadas para (e eventualmente vencem) todos os
prêmios, além de ter um diálogo com a crítica teatral que se dá em outras
bases: a crítica aqui se interessa por obras de arte, que trabalham no sentido
da invenção de sistemas de relações formais originais, que ampliam o working
space do teatro (e, por conseguinte, ampliam a experiência humana) em direções
insuspeitadas.&nbsp;

São Paulo é uma cidade afeita à alteridade, e temos um público
absolutamente interessado em arte aqui, frequentando massivamente o teatro. O Rio de Janeiro é uma cidade que pouco se interessa pelo que é diferente do
senso-comum, talvez pelos rituais culturais que amalgamam a cidade em torno do
carnaval, do futebol, da praia, da tv, enfim: em torno de uma espécie de ethos
descompromissado, despretensioso e relaxado característico do carioca (como ser
cultural). A crítica teatral é de uma pobreza intelectual vergonhosa, e os
jurados de prêmios são desprovidos de conhecimento em arte. O que fazem é
apenas aferir se um determinado modelo é bem ou mal executado, sem perceber que
o teatro, quando se localiza no campo da arte, não reproduz modelos, mas sim os
inventa. 



MZ -&nbsp;A dramaturgia, no sentido do trabalho do dramaturgo
acabou, Roberto, como algumas vozes do teatro contemporâneo anunciam?

RA - Que vozes são estas? Isto é de uma ignorância mortal... Vivemos hoje um
renascimento no que se refere à criação de outros sistemas formais em
dramaturgia, que estão servindo de norte (no Brasil e também no âmbito
internacional) para ressignificações profundas no que se refere a atuação e a
encenação. Novas (outras) dramaturgias que estão reinventando a experiência do
tempo, do espaço e da condição humana em cena, instaurando heterotopias (outros
lugares) no palco, que já não reproduzem o mundo, mas que presentificam outros
mundos, habitados por outras formas de vida. estes vaticínios são de uma
burrice crassa, e serão motivo de piada daqui há 10 anos, quando olharmos para
trás e percebermos a riqueza transfiguradora deste momento.


MZ -&nbsp;&nbsp;O que você quer da sua dramaturgia que ainda não tenha
conseguido?
RA - O&nbsp;que procuro, hoje, é a criação de novas mitologias, de outros moldes
arquetípicos; o que procuro é reinventar completamente a espécie humana em
cena, através de manipulações linguísticas insuspeitadas. instaurar alteridades
radicais em cena, que ampliem o modo como vivenciamos nossa humanidade para
além da experiência estagnada que a cultura nos proporciona. Abrir veredas
estéticas desconhecidas, obras polissêmicas, que problematizem todos os esteios
do drama tradicional, presentificando experiênciações outras, inaugurais. Criar
técnicas novas, haja vista que uma técnica é uma visão de mundo, e que
reproduzir uma técnica significa, inevitavelmente, ecoar e vincular-se a uma
visão de mundo cultural. É imperiosa a invenção de novos procedimentos
dramatúrgicos, que traduzam e expandam outros modos, singulares, de habitarmos
a vida. O teatro como enigma poético, transfigurador dos sentidos.


Conheça mais:&nbsp;http://ciaclubnoir.blogspot.com.br/




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