Boyhood: da infância à juventude
Autor: Cesar Castanha | Publicado: 2014-12-06T07:26:00-08:00





Pouco antes de eu entrar na sessão de Boyhood – da infância à juventude (Richard Linklater, 2014) recebi de
um amigo cinéfilo uma mensagem muito carinhosa. Nela, ele dizia que
compartilhava do meu gosto pelo pequeno cinema, pelo filme que é quase uma
crônica ou uma boa anedota, que manifestei na conversa com Francisco publicada
aqui. Lembro disso agora porque a mensagem dele e essa ideia do filme como
crônica da vida ficava voltando a minha cabeça enquanto cada corte revelava uma
mudança drástica na fisionomia de Mason Jr. (Ellar Coltrane).



Boyhood fez muito alvoroço por ter sido filmado durante 12 anos, acompanhando o
crescimento e envelhecimento do elenco, principalmente o do protagonista, que
começa o filme com 6 anos e o termina com 18. Há razão nesse encanto. O tempo,
no filme, é como um assistente de direção. Ele coloca as rugas nos personagens,
alguns quilos a mais ou a menos, acne, cabelos brancos, tons de voz. Percorrendo
os primeiros anos do século XXI, o tempo também assume a responsabilidade pela
trilha sonora, direção de arte, figurino e muita coisa do roteiro.



Linklater costuma ser bem-sucedido na estranha tarefa que coloca a si
mesmo de dirigir o tempo. Ano passado eu julguei que o belo Antes da Meia-Noite fosse uma conclusão
da trilogia Before. Estava errado. A
saga continua com Boyhood. Lá pela
terceira mudança da Mãe (é esse o nome da personagem de Patricia Arquette nos
créditos, apesar de seu nome, Olivia, ser dito no filme), pensei em como Boyhood não era um filme sobre a vida,
mas era vida em si.



Mas os últimos atos do filme falharam em sustentar em mim essa
impressão. É bom que isso tenha acontecido, pois ela partia de um princípio
errado mesmo que aplicado a qualquer outro filme. O artifício cinematográfico
existe, é real, mas o que é capturado por ele, por mais que se aproxime de uma
estética realista, é representação. É muito bom discutir isso num ano em que
tantos filmes reconhecem o cinema como artifício, experimentam e brincam com
esse jogo de representações da construção de cena. O Congresso Futurista, O
Grande Hotel Budapeste e principalmente Garota
Exemplar estão conscientes da própria boneca russa que colocam e dispostos
a debater a representação, refletir sobre ela através dela. A obra-prima do
nosso cinema Ela Volta na Quinta é
outro caso curioso, não tendo receio de usar o cinema como possibilidade de
engano. Com um elenco que interpreta a si mesmo em uma narrativa fictícia, o
filme não é muito diferente de um inteligentíssimo truque de mágica. Você sabe
que tanto a magia do truque quanto o real do filme são ilusões. Mas não
consegue evitar a perplexidade diante do ato e, assim, permite-se acreditar.



Acho que é no último ponto, ao não ceder minha deliberada cumplicidade
com a ilusão, que me distancio de Boyhood.
Mas, sejamos justos, Boyhood é mais
necessitado da crença na realidade falsa que Ela Volta na Quinta, este é honesto o bastante para resistir à
revelação do truque. O real falso de Boyhood
guarda um discurso um tanto perigoso, principalmente quando de real passa a ser entendido por ele mesmo
como natural.



Momentos de uma família americana podem ser apenas isso mesmo, mas podem
facilmente virar lições de uma
família americana. E o filme abraça o didatismo algumas vezes na exposição das
fases da vida. Acho que a aproximação do garçom a Olive no restaurante no final
do filme se destacou negativamente por colocar a construção da narrativa num
lugar meio brega. Mas, pensando bem, não acho que ela seja um dos grandes
problemas do filme. Estes normalmente estão nas morais que o protagonista
aprende com o bons modelos masculinos da sua vida, o chefe, o professor e quem
seu pai se torna depois do segundo casamento.



Com essas referências positivas e outras tantas negativas, Mason Jr.
cresce normal, paquera, tem uma
namorada, leva um pé na bunda, interessa-se por fotografia, vai para a
faculdade. No doce fluxo da vida de Mason as turbulências nunca estão nele, mas
sempre dos adultos ao redor dele. Ele segue isento de culpa e responsabilidade.
Mason Jr. é um estereótipo de crescimento da nossa sociedade. Os personagens de
Arquette e Ethan Hawke creditados como Mãe e Pai denunciam um pouco isso. Não é
uma escolha que fale contra o filme, queria apenas questionar essa ideia de
superação da narrativa que o cerca. Até porque Boyhood é muito feliz sendo o estereótipo de uma narrativa de
crescimento.




Sua grandeza está toda na direção sublime de Linklater. O filme escolhe
passar o tempo ativando as memórias sensoriais mais íntimas de uma geração. Um
amigo disse que Boyhood faz pela
atual geração o mesmo que A Rede Social.
Embora não se aproxime do segundo como observação social e cultural, Boyhood é uma louvável recordação de sentidos.&nbsp;