Alias: Jessica Jones - Feminismo e os Relacionamentos Abusivos
Autor: Fabio Rodrigues Vieira | Publicado: 2016-09-28T10:43:00-03:00








Jessica
Jones é uma série da parceria Marvel e Netflix sobre uma ex-heroína fracassada
que tenta reconstruir sua vida depois de um trauma muito profundo onde busca
consolidar sua nova carreira de detetive particular. Sentindo-se culpada por um
passado terrível&nbsp; que abala seu
equilíbrio e afeta profundamente sua autoestima tornando-a muito fraca para
bebidas e desenvolvendo uma personalidade sínica ao melhor estilo de Humphrey
Bogart em Casa Blanca (1942). De fato a série usa muitos elementos dos antigos
filmes Noir mostrando que uma estória de super heróis pode ser bem peculiar
para as atuais produções tanto televisivas como cinematográficas. 

A
mesma idéia diferenciada se mostra na história em quadrinhos de Brian Michael
Bands e Michael Gaydos chamada Alias onde a série se baseou. Assim, em meio a
uma Marvel cheia de exageros heróicos, Bands mostrou um roteiro afiado que
buscava um tema mais personalista e cheio de palavrões com a ajuda de Gaydos
que tinha um traço mais sóbrio e realista com trejeitos do cotidiano que não
condizia com que a Marvel Comics fazia na época, mas também não poderia ser
totalmente descartado.

Aproveitando,
então, o fim do Comics Code Authority que censurava os quadrinhos desde a
década de 50 a editora resolveu criar seu próprio código de classificação
etária para suas revistas. Inspirada no selo Vertigo da editora concorrente é
criado em 2001 o selo Marvel Max onde poderia comportar quadrinhos mais adultos
como a nova Jessica Jones e antigos personagens como Luke Cage, Viúva Negra e
posteriormente o Justiceiro poderiam migrar para um selo que comportassem
melhor suas estórias e enredos mais urbanos e profundos.

Entretanto,
ao mesmo tempo que temos uma atmosfera mais madura e realista em Alias com, até
mesmo alguns elementos Noir, Bands se esforça muito para colocar sua nova
personagem Jessica Jones dentro do Universo Marvel recorrendo a aparições
diretas do Capitão América, Miss Marvel e do Demolidor, por exemplo. Chegando a
criar um passado de Jessica como a super-heroína Safira parte integrante dos
Vingadores e digna de um uniforme apertado e brega como eram na época. Nessas
estórias de origem o desenhista Michael Gaydos chega a perfeição emulando os
traços dos antigos mestres Steve Ditko e Jack Kirby que desenhavam vários
heróis Marvel e fizeram muito sucesso nas décadas de 60, 70 e 80. 

Foi
nesse contexto que Jessica Jones surgiu na série Alias, a primeira da Marvel
Max, com sua narrativa detetivesca, lindas capas de David Mack onde Bands e
Gaydos puderam mostrar que é possível fazer uma estória adulta e profunda
tentando fugir dos clichês de super heróis, mas que mesmo assim não precisaria
criar todo um universo a parte criticando os quadrinhos mainstrem da época e ao
mesmo tempo participando do mesmo sendo quase autoral e marginal. 

Michael
Bands teve a sensibilidade de criar uma personagem feminina forte sem cair no
péssimo atalho de colocá-la masculinizada e ainda abordando temas pertinentes
como o feminismo, mas sem levantar uma bandeira ou fazer da personagem uma
militante, o que poderia encontrar resistência dos leitores e exageros. Jessica
apenas reage com uma intolerância natural ao sexismo em várias situações
infelizes do nosso cotidiano como na memorável cena que a detetive se vê
questionando revistas ditas escritas para o publico feminino que contem uma
forte expressão da ditadura da beleza e obviamente conta com o desagrado de
Jones e uma auto reflexão.









O
feminismo é assim abordado suavemente e por vezes com mais profundidade e força
bem como a personificação de Jessica sendo uma mulher forte de liberdade sexual
e trajando roupas (ou em posições) nada sensualizadas que, além de sua
importância e representatividade, acaba por render narrativas ótimas que fariam
Bands ser reconhecido como um ótimo escritor e fez Alias ganhar dois Harveys e
ser indicada a dois Eisners.

No
entanto, é apenas no arco final da história em quadrinhos, Púrpura, que somos
apresentados ao maior antagonista de Jessica Jones, Zebediah Killgrave.
Personagem já antigo da editora Marvel e vilão do Demolidor, apesar do poder
absurdo de convencer as pessoas de fazer o que ele quer, Homem Púrpura nunca
tinha sido muito bem aproveitado até esse momento.

Killgrave
acaba se tornando a personificação do homem machista em um relacionamento
abusivo onde seu próprio poder faz uma alegoria para o domínio que alguns
homens exercem sobre a mulher nesse tipo deturpado de relação adquirindo
controle de tudo sobre a parceira sempre a diminuindo e ditando suas ações.

Talvez
por ser uma mulher, Melissa Rosemberg, a desenvolvedora, ou simplesmente por
vir depois, assim em outro contexto e com mais reflexão, a série da Netflix
teve uma maestria muito maior em abordar os Relacionamentos Abusivos na figura
do vilão e desenvolveu o Homem Púrpura, aqui interpretado pelo brilhante David
Tennant, com muito mais profundidade e qualidade.

Deixou-se
de lado a metalinguagem e quebra da quarta parede que Killgrave faz nos
quadrinhos, responsável pela critica clara as estórias de super heróis, junto
com a pele púrpura para entrar um vilão que vai crescendo no decorrer do
desenvolvimento da série dando uma sensação cada vez mais claustrofóbica e
angustiante sem ao menos aparecer nos primeiros episódios. 

Até
nisso a Netflix acerta mostrando lentamente todo o trauma de Jessica, muito bem
interpretada pela Krysten Ritter, que sua&nbsp;paranoia&nbsp;se justifica e aumenta a
medida que percebe seu antagonista por traz de todo&nbsp;enredo tornando uma ótima
oportunidade para mostrar o abalo psicológico que um relacionamento abusivo
pode causar nas mulheres até mesmo anos depois do ocorrido. É aqui que
entendemos muito da personalidade da protagonista e torna esse o principal de
muitos acertos da adaptação sobre a obra original.

Tanto
nos quadrinhos como na série do canal de streaming o Homem Púrpura era um
personagem muito difícil de trabalhar, pois foi criado em meio um período muito
exagerado e até infantil dos quadrinhos. Nada de errado nisso, mas esse não era
o tom que se queria agora em uma estória mais madura. Ainda mais com o sucesso
avassalador de Vincent D’Onofrio ao interpretar o Rei do Crime Wilson Fisk em
Demolidor, a série imediatamente anterior da parceria Marvel e Netflix.

Mais
que contratar o ótimo Tennant o roteiro tinha que ser muito bem pensado e a
resposta foi toda essa atmosfera criada para revelar o vilão e a forma
inteligente, perigosa e esguia que ele se mostrou na série até seu desfecho
inexorável nos últimos episódios e que também serviu para mostrar ainda mais um
tema feminista, o empoderamento da personagem principal.

Jessica
Jones fragilizada por tudo que Killgrave a fez passar, sem autoestima e com
pecados do passado em que ela acreditava ser a responsável, tinha que enfrentar
seu antagonista apesar de todo o pavor que ele a fazia sentir. Não era apenas
um desafio de lutar contra o vilão, mas uma reflexão de seu próprio papel no
mundo e um enfrentamento de todos seus medos internos, pois o Homem Púrpura não
apenas a violentou, como é melhor explicado nos quadrinhos, mas mais bem
trabalhado na série de como isso perturba Jessica. Mas como a personagem mesmo
diz, ela foi abusada não somente fisicamente, mas muito psicologicamente.

Essa
talvez seja a sensibilidade trazida pela Rosenberg na estória e com certeza o
melhor da série em comparação aos quadrinhos. Falar sobre abusos, violência a
mulher e estupro de uma maneira tão respeitosa e não apelativa para ter
audiência. Se precisarmos falar de estupro, se isso é fundamental tanto na
estória como no contexto atual, falaremos de todas as formas possíveis, mas com
maturidade e sem querer apenas chocar o público levianamente.

Esse
é muito dos acertos da Netflix bem como sua relação com Luke Cage que poderia
ser mais uma armadilha para desviar o foco da narrativa, mas acabou por se tornar
um de seus pontos fortes. O personagem interpretado por Mike Colter é antigo
nos quadrinhos, bem mais que Jessica e poderia a primeiro momento tomar pra si
as atenções ou pior ainda, poderia acabar pro representar o velho clichê do
cavaleiro que salva a mocinha, mas esse não é o caso. Jessica, apesar se seus
sérios problemas, não é uma mocinha indefesa que precisa ser salva. No entanto,
Cage poderia cair no vicio de narrativa contrário que muitas estórias com
mulheres fortes acaba tendo. Cage poderia ser a&nbsp;mocinha&nbsp;em perigo salva pela
paladina Jessica&nbsp;Jones, mas isso também não ocorre, pois seria um erro terrível
dada a força e&nbsp;invulnerabilidade&nbsp;não apenas física&nbsp;pelos poderes de Luke, mas
pelo seu próprio caráter. Logo a série o trata como deve ser, ou seja, um
personagem coadjuvante. Nem salva Jéssica e nem é resgatado por ela. Apenas
está ali pela sua importância na&nbsp;trajetória&nbsp;da heroína sem ser diminuído e sem
eclipsar a protagonista em mais uma mostra da maestria&nbsp;dos autores da série.

Luke
Cage é importante, mas não o responsável pela emancipação de Jessica Jones.

Outros
personagens da série são igualmente profundos e bem equilibrados como a
advogada Jeri Hogarth interpretada pela Carie-Anne Moss que faz uma mulher
poderosa e homoafetiva, mas mesmo assim é passível de defeitos. Tem uma amante
traindo sua esposa e com certeza tem sérios problemas com as relações de poder
chegando a se mostrar superior e humilhando suas parceiras. Logo, de certa
forma, também mostra outra faceta de um relacionamento abusivo.









Talvez
seja em relacionamentos abusivos o tema principal da série, pois mais
personagens aparecem relacionados a esse contexto em todas as suas formas, como
os vizinhos de Jessica, o policial Simpson que é interpretado por Wil Traval e que
também é um personagem inspirado nos quadrinhos chamado Bazooka (vilão do
Demolidor), mas principalmente a personagem de Rachel Taylor chamada Patricia
“Trish” Walker.

Embora
Trish também seja uma personagem distinta das revistas da Marvel a personagem
parece muito inspirada na melhor amiga de Jessica nas HQs a Miss Marvel da
época chamada Carol Denvers, pois ambas são personagens fortes e muito
determinadas, mas Trish parece ter algum histórico de um antigo relacionamento
também abusivo que ela deve ter vencido em algum momento do passado e talvez
tenha colaborado com sua personalidade marcante e cheia de iniciativa.

Ao
mostrar tantas mulheres nesses terríveis relacionamentos, na maioria das vezes
como vitimas, mas algumas vezes, mesmo que poucas, também como controladoras
ambiciosas e condutoras de abusos como o caso da personagem de Moss que apesar
de ser uma perseguidora de justiça tem sua visão nublada pelo próprio ego
inflado e corrompido pelo pequeno poder que possui.

Logo
percebemos que a profundidade que o quadrinista Brian Michael Bends criou nos
28 números da revista Alias foi profundamente ampliado pela&nbsp; desenvolvedora Melissa Rosenberg na série
Jessica Jones da Netflix trazendo uma obra impar que se não foi melhor produzida
que seu irmão mais velho Demolidor, tem temas a assuntos muito mais maduros,
diferenciados e importantes para o público.


A
representatividade que Jessica Jones trás não é simplesmente em ter uma super
heroína forte, não sensualizada ou pior, masculinizada em meio a cultura pop
nerd que já mostrou ser muito preconceituosa e machista. Se fosse apenas isso a
série já seria impar na cultura pop, mas a serie da parceria Marvel e Netflix
teve a&nbsp;sensibilidade&nbsp;de trabalhar temas tão pesados e complicados de abordar
usando uma narrativa bem colocada e&nbsp;muito bem elaborada por parte dos
desenvolvedores e produtores tal qual foi em 2001 com a criação do selo Marvel
Max e a obra original Alias.