Dança na subcultura Heavy Metal - Parte II
Autor: PERSEPHONE | Publicado: 2015-01-28T17:57:00-02:00


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Autoria do artigo: Cielinszka Wielewski







Projeto experimental de Hölle Carogne e Michelle Loeffler &nbsp;-&nbsp;Ano: 2014&nbsp;

Trilha: Symphony Draconis - "Supreme Art of Renunciation" album medley

Produção: MTVisualAggression e equipe



Le Serpent Qui
Danse



&nbsp; &nbsp; "Uma fenda aberta... Uma chaga incandescente na
alma e na coluna. Uma energia encarnada que flui do corpo todo e cria
vibrações, ondas, sons desesperados. Labaredas de um fogo tão intenso, que se
materializa; enraizando-se nas veias, na carne, nas vísceras... Fluidos e
resinas licorosas que espalham odores sobre a pele branca, talhada em marfim.
Poções e sentimentos etéreos que criam nervuras sobre as mãos e abrem espaços
para fibras transparentes; que desenham, pouco a pouco, as teias da vida.
Ramificações e folhagens que se espalham pelo corpo e amaciam a aspereza. Giros
eloqüentes que libertam a mais pura essência e exalam o melhor dos aromas.
Fluxos e movimentos de uma dança tão antiga, que a alma sabe de cor e o corpo
apenas reaprende os passos...&nbsp;
&nbsp; &nbsp; Deslocamentos e compassos que modelam as ancas e
uma sede insana que penetra fundo e toma conta de todas as glândulas. Feitiços
e rituais pagãos que escancaram portas e soltam a prisioneira: Uma serpente que
dança! Um animal arisco, ardiloso, cruel... Um bicho que se arrasta e se
encosta às frias vielas do meu ser, ameaçando... Uma criatura faminta, suada,
molhada; que move pernas, braços, mãos... Revira os ombros, solta os freios, as
amarras, quebra todas as correntes... Torna-se livre! E arrebata de mim o vil,
o fraco, o vulgar, o insignificante... E dança sobre o meu corpo entorpecido,
extasiado... E me consome todos os cantos de alma... Cria asas... E me liberta
de mim mesma!”&nbsp;&nbsp;&nbsp; (Hölle Carogne)



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&nbsp; &nbsp; &nbsp; A &nbsp;dança&nbsp;e &nbsp;a &nbsp;música&nbsp; são &nbsp;manifestações artísticas &nbsp;que &nbsp;permitem &nbsp;ao ser humano &nbsp;expressar sua interpretação do mundo, extravasar seus sentimentos e ainda dialogar com o
meio social em que ele vive. É um diálogo que permite &nbsp;mencionar &nbsp; conflitos ou
harmonia, &nbsp; bem &nbsp; &nbsp;como sugerir reflexões ao público que assiste às apresentações ou
shows.

&nbsp; &nbsp; Não
há muito como negar que dança e música sugerem reflexões até mesmo em contextos
políticos, pois no processo de composição musical ou de elaboração de uma
coreografia, os acontecimentos do momento atual estão ali presentes,
relacionados. E essa relação vai modificando e gerando novas experiências
humanas.
&nbsp; &nbsp; O
movimento faz parte tanto da música quanto da dança. O ritmo (principalmente o
ritmo), é um dos pontos em comum por exemplo, promovendo esse “elo de ligação”.
Nesse contexto, o movimento acompanha processos artísticos, e é próprio da
diversidade cultural.





&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Elke Siedler para o Editorial "Tempestuous Dance" da Persephone

&nbsp; &nbsp;De
acordo com Helena Bastos (2007), citada pela bailarina Elke Siedler (Florianópolis/SC) em artigo redigido:



&nbsp; “O
movimento é o fundamento do conhecimento onde experiências transformam modos de
pensar e agir. Há geração de pensamento sempre que o corpo age em relação a
alguma coisa uma vez que os processos de fazer e pensar estão relacionados” (sinônimo nosso).







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&nbsp;

Elke Siedler para o Editorial "Tempestuous Dance" da Persephone


&nbsp; &nbsp; A
música é arte que circula por diversos espaços, tem seus diversos estilos. A
dança é arte que circula por diversos meios, tendo diversos estilos também. Mas
dentro do que convencionamos ser a subcultura
Heavy Metal, infelizmente ainda há muita discussão e conflito quando se
pensa na situação em que envolvemos esse dois modos de expressão. A polarização
pode ir do radicalismo de um lado, quando fãs que nunca viram de perto alguém
dançando um estilo de som pesado, sentem o estranhamento e desconforto por não
imaginar tal situação. Ou pode ir para outro, quando escolas artísticas
tradicionais não encarariam esse papel para a dança, que seria o de atuar no Heavy Metal e seus subgêneros. 

&nbsp; &nbsp;Pensando
nas reflexões proporcionadas por ambas as manifestações artísticas, e levando
em consideração a complexidade do mundo atual em que vivemos, a criatividade
humana vai se modificando, inovando. E essas inovações e mudanças vão sendo
absorvidas aos poucos pelas pessoas. O estranhamento tende a diminuir bastante
nesse papel legado às artes, principalmente na circulação pelo meio
underground.

&nbsp; &nbsp; O Rock e o Heavy Metal surgiram tanto na Europa quanto na América
principalmente como formas de contestação e inconformismo. Quando não de
contestação, ao menos como forma de expressão de pensamentos reprimidos, como
revolta ou angústia. Não cabe aqui elaborar um histórico acerca do Heavy Metal,
mas a abordagem dele nesse artigo como “subcultura”, vem da forma de encará-lo
atualmente como música não absorvida como cultura de massa. &nbsp; &nbsp;

&nbsp; &nbsp; Levando
em conta as transformações sofridas em décadas, desde quando passou a ser
consumido como música por jovens que assumiram um novo papel social, até os
dias de hoje em que diversos subgêneros derivaram dele, muitas e muitas
relações com a dança já foram estabelecidas. Numa circulação rápida pelo youtube por exemplo, o (a) leitor (a)
encontrará para o Heavy Metal, o Gótico, o Black Metal e o Clássico Rock
anos&nbsp; 70 etc, algumas coreografias e
projetos de dança, bem como até mesmo alguns clipes de bandas (inclusive
brasileiros), que inseriram bailarinos nas suas performances. Temos conhecimento da vários trabalhos, mas para não tornar este texto tão extenso, restringimos um pouco as citações.





&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Rock instrumental da banda Brasil Papaya - Florianópolis/SC




&nbsp; &nbsp;&nbsp;Para
a dançarina Hölle Carogne, sobre a
relação entre dança e metal:

&nbsp; &nbsp;&nbsp;“De
forma geral, nenhuma. Mas de forma bem pessoal, creio que tanto o metal quanto
a dança possuem uma energia muito próxima.&nbsp;
Eu escuto metal e ele sempre se apresentou de forma muito visceral. A
força das letras, dos riffs, a intensidade das ideologias.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Enfim,
creio que é essa visceralidade, essa intensidade de sentimentos que faz com que
dança e metal possam se relacionar de forma harmoniosa”.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

&nbsp; &nbsp;&nbsp;De imediato as pessoas não observam essa relação, principalmente se nos referirmos a estilos mais restritos, como o Black Metal. Mas a forma latente de expressão, que é no caso a intensidade dos elementos que compõem a música citados por Hölle, podem ser conectados à dança.&nbsp;

&nbsp; &nbsp; Isso
nos mostra que, independente ou não do preconceito que pode vir a sofrer por
causa de algum radicalismo isolado, no meio underground, as pessoas vão recriando e transformando sua arte, e a forma
como enxergam a si mesmas. O fundamental é permitir a divulgação cada vez mais
ampla dos novos projetos e idéias que surgem, para que de alguma maneira,
perceba-se que o conformismo não é geral.
&nbsp; &nbsp;Aproveitamos
aqui, para mencionar na íntegra a entrevista realizada com a Dançarina Hölle Carogne (Porto Alegre/RS), que
faz parte desse objetivo de divulgar cada vez mais ótimas produções e projetos
nacionais que aliam dança e música.



&nbsp; &nbsp;



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Editorial La Dance Tempestuous/Figurino: Persephone Dark Clothes





&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Modelo e maquiagem: Hölle Carogne/&nbsp;Trabalho fotográfico: Andressa Passos





1- Há quanto tempo você dança? Há quanto tempo você
dança? conte-nos um pouco de sua trajetória.

R: Oito anos, mais ou menos. Contando entre a dança do
ventre e o tribal. Meu primeiro contato com a dança foi quando criança, através
do balé, por pouco tempo e de forma bem amadora. Já na adolescência, meus
primeiros flertes se deram de forma autodidata, tendo como companheira a minha
amiga Paula Knecht, que assim como eu, entrava em contato com a dança na mesma
época.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Em 2007, iniciei um curso de dança
do ventre com a professora e amiga Fernanda Nuray, com quem aprendi as bases em
danças árabes e muito do conteúdo musical e didático. Logo depois, entre 2008 e
2009, tive aulas de dança do ventre com a professora Ana Mariela Gottlieb, que
me ensinou muito sobre autoestima e me apresentou de forma elogiosa a Dança
Tribal, ao falar que minha movimentação e jeito lembravam uma bailarina desse
estilo de dança.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Ao ver um vídeo desse estilo, me
emocionei muito e à partir deste momento comecei uma grande pesquisa na área,
pois infelizmente não tinha como praticar aulas por falta de professores na
minha cidade.

&nbsp; &nbsp; Em 2010 fiz aulas de danças árabes
com a professora Egnes Gawasy, que me ensinou muito sobre minha forma
sinestésica de aprendizado e com quem tive meus primeiros ensinamentos em Dança
Tribal.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Entre 2011 e 2013, fiz aulas e
workshops de Dança Tribal com a bailarina Bruna Gomes e tornei-me aluna da
Escola Al-málgama, onde obtive todas as principais bases deste estilo,
aprofundei meus conhecimentos na área e iniciei minha carreira como bailarina,
participando de festivais produzidos pelo próprio grupo, e também, do Festival
de Dança de Joinville (nos palcos abertos).

&nbsp; &nbsp;Em 2014, fiz aulas de tribal e
obtive orientações coreográficas com a bailarina Fernanda Zahira Razi, que
contribuiu muito para a minha evolução. Em setembro de 2014 saí do Grupo
Al-málgama.

&nbsp; &nbsp;Neste mesmo ano, iniciei meu
primeiro trabalho coreográfico em parceria com a bailarina Michelle Loeffler.
Foi uma experiência mágica, pois juntas trocamos diversos conhecimentos e
aprendemos uma com a outra, além de termos arquitetado um trabalho lindo e
cheio do nosso sentimento e da nossa aura. 

&nbsp; Também participei de outro trabalho
coreográfico, juntamente com a bailarina Mayara Ahlam e a coreógrafa Jade
Corrêa. Idealizamos um trabalho de fusão de tribal com jazz, que ganhou 2º
lugar no Festival Vem Dançar 2013. Com esse trabalho, aprendi muito sobre
técnica de dança e respeito entre bailarinas. Além de ter conseguido trabalhar,
com a ajuda dessas duas profissionais, a minha segurança no palco.&nbsp;Há algum tempo,
comecei a dar aulas particulares como forma de experienciar e vivenciar melhor
a dança. E tem sido maravilhoso compartilhar o meu conhecimento e um pouquinho
da minha alma.

&nbsp; &nbsp; Atualmente, venho me dedicando a
projetos pessoais de forma bem instintiva e experimental. Minha vida na dança
consiste, principalmente, em aprender! Aprender com novos professores, com
novas parcerias, com novos alunos, com as minhas pesquisas, mas também, comigo
mesma e com as minhas faces mais obscuras, que aos poucos, venho resgatando.
Entrar em contato com a minha própria forma de dançar é meu maior objetivo.



2- Por que a dança?

R: Creio que ela me
escolheu. E como uma grande aranha, foi tecendo e tecendo e tecendo, até se
transformar em um monstro dentro de mim... 



3- O que é dança para você?

R: Dança para mim é
expressão, é comunicação. É uma forma de entrar em contato com todos os meus
arquétipos e transcender ao vil, ao vulgar. Dança para mim é magia.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;





Hölle Carogne foi protagonista do primeiro editorial da Persephone para a nova coleção La Dance Tempestuous




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