After a long time... 
Autor: Lúcio Gury | Publicado: 2013-11-11T16:01:00-02:00

Olá pessoas que por ventura ainda vêm aqui checar se tem novidades... Agradeço os poucos comentários que consegui &nbsp;( 12 comentários em + de 2 ano) e vim aqui registrar minha sumida e alguns motivos...
- Desde meu último post (ago/2011) eu continuei com a minha turminha de teatro até o final do ano em que fizemos uma pequena apresentação (10min) de uma adaptação do conto A cigarra e a Formiga. Segue o poster que fiz na época:






- E apesar de ser de uma fábula, o fiz seguindo algumas técnicas arcaicas teatrais - adaptando a fabula para um Canovaccio (fiz intuitivamente). Canovaccio é uma estrutura teatral muito simples, que vem desde o&nbsp;século XV&nbsp;aproximadamente (teatro medieval) (fonte: wikipedia). O Canovaccio tbm foi mto utilizado como&nbsp;base dramática da&nbsp;commedia dell'arte. (um dos estilos teatrais que me influenciou bastante).&nbsp;Segue o esquema de um Canovaccio que fiz para adaptação desta fábula:




A
Cigarra e as Formigas

&nbsp;

Canovaccio

&nbsp;

1 – É primavera, sem
cigarras, as formigas se reúnem e começam as buscas para procurar os alimentos
para o estoque. Atravessam a mata, alegres, trabalhando. Pegam e voltam para
casa.

&nbsp;

2 – É verão. As
cigarras estão à toa, vagabundeando. Ao som das formigas, as cigarras se
escondem e armam uma traquinagem para roubar comida das trabalhadoras, que
fogem apavoradas.

&nbsp;

3 – É outono. As
formigas ainda continuam sua saga de pegar folha por folha, em um trabalho
mecânico e esforçado. As cigarras além de tirar sarro delas, ainda roubam
alguns alimentos e atrapalham-nas em seu trabalho.

&nbsp;

4 ­– É inverno e as
formigas não aparecem. As cigarras ficam perdidas, pois onde estarão as
formigas com a comida? E em busca das formigas, acham-nas todas juntas
desfrutando de calor e alimentos. As cigarras pedem um pouco de misericórdia,
um pouco de pão, mas as formigas tiram sarro dela e deixam-nas morrer de frio.&nbsp;























Também fiz, após este canovaccio, uma misè-en-scene básica (misè-en-scene&nbsp;refere-se à movimentação e posicionamento no palco, bem como,no sete de filmagem [fonte: yahoo respostas]). Segue a misè-en-scene para vocês entenderem como foi a peça:&nbsp;




Misè en
Scene

&nbsp;

1 – Formigas começam de
fora do palco a murmurar a música dos Sete Anões, marcando o ritmo com os pés.
Segue entrando no palco com a voz cantando e os passos leves, em fila indiana,
atravessando de uma lado para o outro o palco – de coxia à coxia. Pegam os
alimentos do outro lado da coxia e atravessam novamente com os alimentos
segurados sobre a cabeça até o ponto de partida desta cena.

&nbsp;

2 – As cigarras entram
ao palco cada qual a seu modo, chutando o ar, sem nada a fazer. Encontram-se
uma a outra, trocam cumprimentos e escutam as formigas iniciando a música de
fora do palco. As cigarras, cada uma vai à um canto frontal do palco e
deitadas, ficam a esperar as formigas passar. As formigas atravessam o palco
para pegar comida.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;As cigarras levantam-se,
cochicham-se ao ouvidos e vão ao outro canto do palco esperar que as formigas
venham. Ao as formigas entrarem, as cigarras começam a cantam a ciranda para
roubar a comida das formigas.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Com a ciranda, as cigarras destroem
a fila indiana e encurralam as pequenas dentro de uma roda, onde roubam os
alimentos e então expulsam-nas do palco para a coxia.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;As cigarras, alegres e rindo, saem
pela outra coxia, comendo.

&nbsp;

3 -&nbsp; As formigas entram (sussurrando a música) em
fila indiana, porém ficam enfileiradas e começam a cantar (formiguinha pega folha
e carrega) e fazem esse trabalho mecânico até todas as folhas sejam pegas.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;As cigarras aparecem cada qual de um
lado da coxia e cantam sua parte (veja só que trabalho horroroso, a formiguinha
tá fazendo muito esforço). Então entram e vão roubando e atrapalhando o
trabalho da formiguinha, que ficam perdidas até que saem com o que conseguem
levar, se juntando em coro. As cigarras ficam no palco.

&nbsp;

4 ­– As cigarras põe o
cachecol em torno do pescoço e tremendo, começam a esperar pelas formiguinhas
entrarem. Em vão. Então começam a passar fome e sentir fracas. Então começam a
cantar “pejúrias” para as formigas, até que estas aparecem ( 2ª estrofe) e respondem
todas, cantando a 3ª e 4ª estrofe da música – que é a resposta para a cigarra.

Ao
finalizarem a música, as cigarras caem congeladas (morrem de frio) e as
formigas congelam em coro.

Com
as palmas, todas levantam-se e de mãos dadas vão para a frente do palco e
agradecem ao público. E saem como formiguinhas, com as duas cigarras por
último, dançando e pulando atrás das formiguinhas.&nbsp;

































- Para ajudar na fixação do texto dramático, utilizei uma técnica básica: a paródia musical sobre as músicas folclóricas/cantigas de roda/popular brasileira. utilizei as músicas: Eu vou, Eu vou (Sete Anões), Ciranda-Cirandinha, A Formiguinha pega
Folha e Carrega, A Barata diz que tem. &nbsp;

- Parodiei - junto com as alunas - estas cantigas para se adequarem ao texto dramático.&nbsp;



Segue um texto em que resumi e apresentei a montagem teatral para divulgação, na época:&nbsp;




As Cigarras e As
Formigas

Montagem teatral baseada na Fábula

&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Durante as três
estações que antecedem ao inverno, as formigas se esforçam em trabalhar,
alegres e contentes, para estocar seus mantimentos. As cigarras, ao contrário,
além de serem afobadas e esfomeadas, só atrapalham as formigas. Ao fim, as
formigas condenam a falta de disciplina da cigarra, deixando-as congelar.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;A montagem cênica
conta a história da tradicional fábula de Ésopo, reinterpretada para uma
mensagem contemporânea de que o esforço e disciplina valem a pena. Esta nova interpretação
da fábula permite a interpretação da sociedade, em que a procrastinação não é o
melhor jeito de se viver, mas que a garra e vontade em trabalhar – alegre e
feliz no que se faz – é que traz à vida um propósito.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Partindo do
pressuposto de que um teatro infantil deve possuir uma linguagem acessível para
o público ao qual se destina, a peça foi elaborada com uma estética que permite
ao público, além da empatia, também a imaginação: utiliza-se da ausência de
figurino convencional, porém simbolista, e do espaço vazio – em referência ao
teatrólogo Peter Brook – para que ocorra a “magia” do teatro, que é preenchê-lo
com vida.&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;O processo de
montagem também contou com o esforço grupal, permitindo que se diga que foi
feita “por e para crianças”.&nbsp;

















No primeiro e segundo parágrafo eu apenas explico a peça e o objetivo dela. Bem simples, básico, objetivo até demais. No terceiro parágrafo, para nós aprendizes de teatro, a parte mais interessante: Linguagem acessível às crianças = teatro é fantasia, e por fantasia segue a imaginação. Logo, neste teatro, não contei com um figurino rígido e literal de formiga e cigarra. Utilizei um arquinho com arames com bolinhas nas pontas para fazer as formigas (e um figurino pretinho básico de bailarina) e para as cigarras, eu cortei uma camiseta grande doada e pintei com tinta de tecido em listras, em que minhas duas cigarras utilizaram por cima do pretinho básico. Só isso.&nbsp;



Ainda no terceiro parágrafo, evoco o "espaço vazio" do Peter Brook - referencia direta ao "the carpet show" (mais conteúdo sobre peter brook and the carpet show aqui e aqui) em que (explicando em linhas gerais e rápidas) a magia do teatro só acontece dentro de um limite físico consensual entre público e atores - no caso do Peter era o limite do tapete. No meu caso, eu usei fita adesiva no chão que delimitava o espaço de "dentro e fora do palco". Ou seja, as coxias não existiam, o que existe é o limite desenhado no chão entre "ali é onde eu viro personagem" e o "aqui fora eu sou um ator fora do palco" (e o público vendo essa transição na sua frente).&nbsp;



Optei por esta estética por achar que utilizar as coxias para o ator sair de cena é algo tão tradicional e "clichê" e que eu poderia apresentar para o público que o teatro acontece assim, magicamente na sua frente, se vc tiver imaginação e entendimento de que aquele limite desenhado no chão é o lugar onde a arte teatral realmente acontece.&nbsp;



E no útlimo paragrafo eu digo que foi feito "por e para crianças", porque foi verdade: as minhas alunas que criaram toda a atuação e movimentação. Elas me ajudaram a parodiar as cantigas de roda (e, logicamente, escrever o texto dramático). Elas que trouxeram o figurino básico e ajudaram a fazer os demais. Elas ajudaram em toda a criação do espetáculo. E elas fizeram de um jeito que elas se divertiam.



- Mas para não parecer que só de rosas é trabalhar com crianças e adolescente, teve momentos de problemas.&nbsp;



1) crianças mto pequenas e o ensaio: ensaiar repetidamente uma cena ou uma cantiga de roda parodiada era cansativo e desgastante para elas. Muitas ficavam chateadas por não "brincarmos" mais e só ficarmos repetindo e repetindo.&nbsp;



2) adolescentes acharam a peça mto infantil demais - e muitas vezes questionavam ou não apareciam ou atrapalhavam.&nbsp;



O que fiz? separei crianças pequenas e menores para serem as formiguinhas e trabalhar com um personagem de modo coletivo. Utilizei para elas o treinamento de coro (teatro grego) para trabalharem juntas, cantarem juntas, serem juntas uma personagem só: "as formiguinhas".&nbsp;



Para 02 garotas maiores, fiz-las serem "as cigarras". foi um papel de destaque, confesso, mas elas eram as mais dedicadas do grupo e disciplinadas. Uma era tímida e a outra agitada. Trabalhei a extroversão na tímida através de jogos teatrais da Viola Spolin e outros daqui do blog.&nbsp;



Para outras 04 adolescentes que não queriam ser formigas, tive que interferi na misè-en-scene e acrescentar algo na montagem fora do padrão tradicional de apresentação - começo meio e fim sem interferencias. Para estas somarem na apresentaçãoo (e não ficarem de fora) eu acrescentei na montagem umas inteferencias narrativas - provindas do meu entendimento super-basico do estilo teatral Épico do teatrólogo Bertolt Brecht. Como o fiz? Meu entendimento sobre brecht se dá na interferência da peça para trazer o público para a realidade no meio da peça (como um intervalo da novela na tv - metaforizando). Imagine que vc vendo a novela está tão em fluxo assistindo que esquece até que horas são. Ao adentrar um elemento de interferencia - o intervalo na TV - a gnt volta à realidade e percebe que já ta tarde, o arroz queimou e estas coisas.&nbsp;

No teatro e cinema, normalmente não existem tais interrupções. Somos levados em fluxo pela narrativa do começo ao fim, sem sentir que aquele filme/peça tinha 2horas de duração. Ao utilizar da interferencia, eu trago o publico de volta à realidade de "estar assistindo a uma montagem teatral" e isto o faz refletir sobre o "fazer teatral" que está ocorrendo na sua frente, ao vivo, aqui e agora. O público sai do assistir passivamente e começa a pensar ativamente que aquilo ali é uma arte efêmera, criada no momento presente, em frente a seus olhos.&nbsp;



Com isto, estas adolescentes, além de serem as "contra-regra" da montagem (ajudando com alguns elementos da peça", a cada passagem de uma cena para outra, elas entravam e declamavam uma rima poética sobre a cena que viria ser apresentada a seguir. No caso desta peça elas anunciavam as estações do ano, fazendo a transição de tempo que existe na fábula.&nbsp;



Assim todas elas participaram da apresentação final, que durou por volta de 10 min.&nbsp;



Não era uma montagem ultra grande pois eu tinha restrição de tempo, e meus ensaios foram corridos e curtos. Comecei o ensaio uns 2 meses antes. Tive muito medo e receio de ficar uma droga e ninguém entendesse o motivo de ser simples. Tenho a impressão que de muitos pais podem ter achado a peça bem pobre, simples, básica e não digna de ser chamada de teatro. Mas para meu parceiro que me foi meu assessor cênico (ele é graduado em Artes Cênicas pela UEL) - a peça teve mais empenho e base construtiva que a apresentação seguinte (foram 2 apresentações no dia, esta montagem e um balé baseado n'O Mágico de Oz) que teve todos os clichês e trabalho tradicional - figurinos literais de cada um dos personagens principais, objetos cênicos literais, cenários e mto custo e orçamento.&nbsp;



E bem, de certo modo, consegui apresentar uma peça que me agradou profundamente, pois foi construída com base, com motivos, e seguindo a máxima do "Teatro Pobre" de Grotowski (ver mandamento nº 2)&nbsp;. A peça teve o essencial para alcançar seu objetivo. Foi simples, sucinta, objetiva e nem por isto perdeu o encanto de ver crianças de 04 a 09 anos cantando e atuando sozinhas no palco. Meu objetivo como apreciador da arte teatral teve seu ponto máximo com esta montagem que desenvolvi.&nbsp;