Plano de Ensino Composição Coreográfica I
Autor: Lina Frazão | Publicado: 2016-08-29T03:10:00-07:00



 
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
 

 
 






INSTITUTO
FEDERAL DE EDUCAÇÃO CIÊNCIA E TECNOLOGIA DE BRASÍLIA

CAMPUS BRASÍLIA&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Curso: Licenciatura em Dança

Unidade Curricular: Composição Coreográfica I

Professores: Lina Frazão de Castro

Carga horária: 80 horas&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Semestre/Ano: 2°/2016

5° período

PLANO DE
ENSINO

COMPETÊNCIAS:

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Identificar e relacionar aspectos históricos da
composição coreográfica aos processos atuais; 

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Conhecer e utilizar elementos básicos da composição
coreográfica, desenvolvendo as diversas etapas do processo.

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Refletir criticamente sobre as estratégias de
composição aplicadas à dança escolar.

HABILIDADES
E ATITUDES:

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Identificar as fases do processo coreográfico;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Reconhecer os elementos básicos para a estruturação
coreográfica;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Relacionar as estratégias de composição e a dança na
escola.

CONHECIMENTOS:
BASES TECNOLÓGICAS

Composição
coreográfica: aspectos conceituais, históricos. O processo criativo: estímulos
iniciais acerca do tema, pesquisa de movimento, seleção de ideias de movimento,
organização da dramaturgia, construção e desenvolvimento de sequências de
movimento, organização da estrutura coreográfica e da composição cênica. Estudo
prático e teórico da percepção. Estudo dos elementos básicos para a
estruturação coreográfica: corpo, ações, espaço, dinâmica, relacionamento.
Improvisação como estratégia de criação, a partir de diversos estímulos. A
composição coreográfica e a dança escolar.

CONTEÚDO
PROGRAMÁTICO

Estudo do uso do espaço-tempo na criação
coreográfica; percepção espacial, construção de linhas, curvas, diagonais,
figuras geométricas no desenho coreográfico, percepção de timing em entradas e
saídas da cena; composição instantânea. Simetrias e assimetrias na construção
coreográfica.&nbsp; Desestruturação do centro
do palco como principal local da cena coreográfica, o legado de Merce
Cunningham nesta habilidade através do acaso. 

Pensar o corpo na dança: dramaturgia. Elementos
componentes da dramaturgia (iluminação, figurino, música, espaço, narrativa
linear ou abstração, composição de cores no espaço cênico). Dramaturgia da
memória, da imagem, do cotidiano, espaço temporal e biográfico. O uso do
gestual cotidiano na dança e suas transformações. Ressignificação do gesto.

Possibilidades de condução do aluno/bailarino para
produção de material coreográfico. Qualidade de movimento: como atingir a
acuidade do olhar enquanto coreógrafo. Uso de elementos de construção: forma,
velocidade, repetição, arquitetura, gesto e ação, voz, texto, duração da cena.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;METODOLOGIA&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; Aulas teórico-práticas com exposição
verbal de conceitos; demonstração e prática supervisionada; orientação verbal,
gestual e pelo toque; exercícios de experimentação do uso do espaço na criação
coreográfica, exploração diferentes de estruturas coreográficas; composição
instantânea, debates direcionados sobre textos específicos relacionados à
prática da unidade curricular; produção textual e artística. 

RECURSOS
DIDÁTICOS&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Aparelhos de som e amplificadores,
textos didáticos e científicos. Objetos específicos variados de acordo com as
necessidades das produções artísticas. 

AVALIAÇÃO &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Os alunos serão avaliados por seu
desempenho ao longo do curso, observando-se a pontualidade, assiduidade,
interesse e participação durante a aula, concentração, domínio dos conteúdos,
entrega dos trabalhos nos prazos e qualidade do trabalho final,
considerando-se:

a) desempenho crítico-reflexivo
teórico 

Apresentação oral de trabalho escrito onde o aluno
deve pesquisar metodologias em processos criativos na dança. É importante que o
aluno pesquise sobre processos de criação coreográfica, sejam eles de
coreógrafos ou formulados por teóricos. Apresentação oral: 2,0 pontos e entrega
do trabalho escrito: 2,0 pontos. Total de 4,0 pontos. Data: 19/09/16.

b) desempenho em processos de
ensino-aprendizagem e

c) desempenho na pesquisa e/ou
produção artística 

Apresentação de trabalho final
prático, juntamente com a apresentação de Diário de Bordo, com valor &nbsp;total de 4,0 pontos. Cada
aluno vai criar uma estrutura coreográfica de solo de 05 a 10 minutos. A apresentação do aluno será
analisada pela aplicação dos conceitos trabalhados em sala de aula. Datas: 14/11, 21/11, 28/11, 05/12.

d) Participação

Pela participação, assiduidade e
interesse do aluno serão dados até 2,0 pontos.

Para a aprovação é exigido um
mínimo de 60% de aproveitamento e 75% de frequência às aulas.


BIBLIOGRAFIA BÁSICA:

CALVINO,
Ítalo. Seis Propostas para o Próximo
Milênio. São Paulo: Ed. Cia das Letras, 1989.

HUMPHREY, Doris. The Art of Making Dances. Princeton
Book Co., 1991.

MIRANDA,
Regina. Corpo-Espaço: aspectos de uma
geofilosofia do corpo em movimento. Rio de Janeiro: 7Letras, 2008.

PRIMO,
Rosa. A Dança Possível: as ligações do
corpo numa cena. Fortaleza: Expressão Gráfica e Editora, 2006.

ROBATTO,Lia.
Dança em Processo, a linguagem do
indizível. Salvador: ED. UFBA, 1989.

LOBO,
Lenora et Navas, Cassia. Arte da
composição: Teatro do Movimento. Brasilia, editora LGE, 2008.

LOUPPE, Laurance. Poétique
de la danse contemporaine. Bruxelles: Edition Contradanse, 2004.