Alegria Zona Norte - Sinopse 2015
Autor: Luiz Eugenio | Publicado: 2014-07-22T18:49:00-07:00




GRES ALEGRIA DA ZONA NORTE


Carnaval: 2015



ENREDO

Baila Comigo: O swing do Brasil, na “Alegria” de
dançar! 



AUTOR

Dynho Fernandys



SINOPSE



Introdução



O que o corpo sente o movimento
“dança”



Quem nunca se contorceu, mexeu os braços, os pés, e
ate mesmo os mais tímidos, nunca sentiram uma energia movida pelo desejo de se
movimentar, de contorcer seu corpo em diversas direções, sendo tocado pelo
simples desejo de apreciar uma melodia que os tocasse. As delicadas pontas dos
dedos ao sentirem a inebriante força do ritmo em contato com a matéria produzem
a sensação de plenitude. Seria a busca da alma, pela liberdade, superação,
amor, leveza, fé, raiva ou dor? Muitas seriam todas as sensações e sentimentos
que poderiam definir as causas da transformação do ritmo em dança, e isso
certamente seria visto como um emaranho de possibilidades, mas a única certeza
exata que temos e que se dançamos, nos movimentamos e se movimentamos
produzimos linhas, formas contrates e o que vale na dança é tudo, só não vale
ficar parado, só não vale deixar de usar os pés. O importante é fazer do corpo
sua janela das possibilidades. Quem dita o equilíbrio e sustenta as diversas
formas, sobre tudo o que o ritmo pode oferecer irradiado em desenhos e envergaduras,
buscando movimentos, sensações, através da quebra de limites em tudo o que a dança
pode criar. 

A dança sempre esteve ali como formação cultural,
social e transcendental de um povo, sendo considerada uma das mais antigas
artes de diversas civilizações, que dispensava qualquer material ou ferramenta.
Tudo o que sempre ansiou foi o corpo, tudo o que ele poderia produzir em sua
plena vitalidade. 

As civilizações se miscigenaram em raças diversas que
criaram novos povos, que assim bailaram em novas danças, em modernos ritmos, em
movimentos harmoniosamente alterados. E assim também quis o destino que o nosso
ainda pequenino menino chamado Brasil, aprendesse a diversificar sua arte de
dançar, sendo assim, ele se “morenizou”, dançou todos os ritmos, e com o passar
dos anos os “abrasileirou”, avistando danças novas com nossos lusitanos irmãos
portugueses,, salpicando tudo que já havia conhecido as culturas de outros
povos. Sendo assim outras formas foram criadas da raiz da terra mãe, onde o
canto do índio aqui avistado ecoou misturado em batidas do tambor dos navios de
negra cor, então baila comigo, pois na dança de todos os bailes, o Brasil
mostra que a sinfonia dos ritmos e repleta de alegria nessa galante terra
varonil, que ontem fora menino e hoje e um dos grandes expoentes na diversidade
de dançar.



Primeiro Setor

O menino “Brasil”,
ainda pequenino, engatinhava no traquejo de bailar.



É noite de lua cheia, o ritual vai começar, o menino
Brasil, ainda puro e inocente viu na pequena civilização de sua gente, que
índio e ainda dança pra saudar a natureza, sobre as forças dos espíritos da
natureza, salve Deus Tupã, o primeiro Deus, para quem o ainda garoto aprendeu a
dançar. Em louvação aos rituais de celebrações de amores, fertilizações e
transgreções espirituais. O “bugre” dançava pra chuva, dançava pra lua, dançava
para o sol e incansavelmente dançava no afã de se expressar através de cada
passo que dava levantava do chão toda poeira que sua arte conseguia desenhar.
Um dia viu brotar dos verdes mares os portugueses num bailar tão triunfal, que
maravilhado com tal liberdade, se deixou seduzir pelas índias num dançado
encantador, jogando em corpo a pureza revestida em saliências, se permitindo as
suas danças festejar.

Porém os portugueses “redescobriram” esse menino
“Brasil”, tão gigante em extensão mais ainda pequeno em conhecimento em
expressão corporal. Mais seu padrinho “português” resolveu lhe ensinar como era
o jeito lusitano de bailar, pois difundiram sua cultura e festejos as danças de
sua terra mãe, como o minueto e a caninha verde, de uma corte garbosa, que
desembarcando em uma terra ainda íngreme, que encantava e ao mesmo tempo não
entendia como era possível tal galhardia na “desengonçada” dança pitoresca do
lugar.



&nbsp;Os lusitanos
contribuíram também com a chegada as danças que nos vieram da
República Portuguesa, prontinhas para o consumo, tais como a roda infantil, as
danças dramáticas como o Reisado (Pastoris, a Nau Catarineta), que chegam a
constituir autênticos autos.. &nbsp;

É aliás, lusitana de origem aquela que iria tornar-se a mais brasileira da
danças dramáticas: o Bumba-meu-boi.


E nos porões de lá pra cá, no
balanço do agitado mar o negro trouxe toda sua ginga, que vinha da fé, da
alegria e mal sabia que em novas terras conheceria também o swing da dor. Foi
no final dessa etapa que o menino Brasil se morenizou e viu que a ginga da cor
poderia trazer muitas possibilidades de danças e formas de se movimentar.
Trazendo a fé e força de seus orixás ensinando esta terra nova a bailar na
batida dos atabaques em honra e axé, deu-se então o swing do candomblé e da
umbanda (danças de terreiros).



Segundo Setor

O meu Brasil
“morenizado” e revelou sua forma de dançar!



Seguindo o passo a passo, veio o passo a se modificar,
rodava, saltava, planava e então o que era menino começa a engrenar, assim o
faceiro Brasil já iniciava suas danças culturais, pois com o passar dos anos
novos estilos e bailados começavam a fervilhar.

Nossa dança é paixão, é herança, é raiz, fez-se o
bumba meu boi, lá em Paratins, forrozear na sanfona, é festa no arraia, dançou
quadrilha em noite de São João, e então surge o colorido da emoção, sobrinhas
que voam no ar, passos marcados, que nunca marcam a hora de parar, rodopios,
saltos e malabarismos, se todos gritam chegou fevereiro, é Galo da Madrugada, é
frevo, é frevo, é frevo...

Meu Brasil tem caxambu, afoxé, maracatu, maculelê e
muitas danças no bailar do pé, se o meu Rio Grande é valente, tem força é do
sul, com chimarrão o meu fandango é mais você. Carimbó de mulheres de laços e
saias rodadas, vão no girar da alegria, um destilar de sonhos, arte e leveza. 

Chegue mais e não se esqueça de dançar um ritmo
arrochado, colado apertado, levantando a poeira do chão, se é xote não se
engane, sabes bem que é do nordeste o pedacinho de chão, onde o Brasil dança
com estilo e devoção, nas folias e “guerrilhas” de reis onde o colorido impera
e o movimento do corpo multiplica a paixão pela arte da dança.



Terceiro Setor

Disseram que fiquei
americanizado!



O tempo passou e o menino
Brasil cresceu de todas as danças do mundo que ele um dia sonhou conhecer,
valsou pela terra dos passos e a febre do rock, ele também se rendeu, com
vestidos de bolinhas, jaquetas em couro de tal James Dean, dançava um ritmo
frenético, onde a rebeldia era o lema dos que se julgavam modernos.



Disseram que bailei o tal de foxtrote e do bom maxixe,
e das danças de salão elas foram apenas mais um, e logo no final de tudo o bom
samba reinou, pois o meu Brasil só quer dançar se deixar apaixonar nos passos
teus, do “semba” então se fez samba no meu carnaval, vem no requebrar da
bateria, ousadia e sensualidade nas curvas perfeitas da obra de Deus, fazem de
cada rebolado, um gingado perfeito que risca a pista com garra e arte. 



Nos embalos de sábado à
noite a discoteca era febre nos anos 70, todos nos passos da pista ditando a
moda da dança desconexa, globos de vidro giravam no ar, o corpo agora
encontrava seu caminho sozinho, o voo era livre, a dança permitia se permitir
nos tempos da brilhantina.



&nbsp;“Tá ahi” o
Brasil dançou de tudo, pro mundo gostar dele e fez de tudo um pouco de sua
dança também, só pro seu país ficar mais feliz, pois no final das contas essa
terra também é uma América é quer apenas dançar, dançar, dançar...





Quarto Setor

Misturando e abrasileirando...



Cada vez misturando os estilos e passos o Brasil se
tornava um “caldeirão” de compassos, bailados e traços que cada dança e
movimento conseguia criar e no zum zum, da capoeira, nasceu o famoso embalo, atrás
do trio só não vai que já morreu, então venha vamos dançar um bom axé, que o
povo baiano canta com tanto fervor, se a “corda é do caranguejo” eu danço na “boca
da garrafa” sim ordinária, com mãos para o alto e envergadura sensual, cheios
de amor pra dar e vender.

Foi na sola da bota e na palma da mão, adaptando o
estilo do interior, um sertanejo gostoso e cheio de romance eu também dancei,
conheci o hip hop e os bailes funks desse meu Brasil varonil, que vieram de
outros países, mas foi nas periferias que todo o ritmo e swing de quem fazia do
seu passo uma forma de se fazer notado, era apenas uma pequena maneira de
mostrar no passo a liberdade que o asfalto não os dava.

O baile não pode parar a pista já esta acesa, viva o
meu Pará, tem tecnobrega, a vibe é boa, em led sinto a magia, chegou a hora de
sacudir com toda certeza, e há quem queira outro ritmo conhecer, um ritmo que é
quente e faz “bater forte o coração, que abraça, que roça, que esfrega e traz
sedução”, vamos dançar lambada?

E assim o Brasil se tornou uma escola de ritmos,
danças e de expressões, pois dançar não era apenas diversão, era e ainda é um
mecanismo de busca de afirmação, expressão social e identidade, então venha
vamos bailar, já tem luz e tempo de boemia e glamour pelo ar, a noite acesa a
nós convidar, para uma boa gafieira, o malandro coloca em punho a elegância e
conduz sua cabrocha que na pista incendeia.

E desta forma com vários contornos e traçados, o
Brasil risca o chão de ponta a ponta, num bailado divinal convidando cada um a
fazer parte dessa festa triunfal, então pegue sua melhor roupa, traga o seu par
e venha, pois aqui absolutamente vale tudo, pode dançar homem com homem, mulher
com mulher, coladinho ou separado, pés fincados ou na pontinha, só é proibido
ficar parado, pois o rei mandou cair na folia, é carnaval, vamos dançar sem
parar. Então, baila comigo?