Nirvana
Autor: Rock | Publicado: 2012-08-04T14:31:00-03:00



Nirvana foi uma banda norte-americana de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen em 1987. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o que mais tempo ficou na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.

No final da década de 1980 o Nirvana se estabeleceu como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop
 em 1989. A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se 
baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e 
barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo
 como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido
 na mídia como o "porta-voz de uma geração", com o Nirvana sendo 
considerado a "principal banda" da Geração X.[1] O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos mainstream.

A breve duração do Nirvana terminou após o suicídio de Cobain em 
1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde que, 
supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love.
 Desde a sua estreia, a banda já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em 
todo o mundo, sendo que 25 milhões foram vendidos só no Estados Unidos (dados até 2002).



Formação e primeiros anos

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Cobain e Novoselic conheceram-se quando estudavam na Aberdeen High, apenas de vista, de acordo com Cobain.[4] Os dois acabaram por se tornar amigos enquanto frequentavam ensaios do Melvins (banda muito conhecida no cenário local).[5]
 Cobain queria formar uma banda com Novoselic, mas Novoselic não 
respondia à suas propostas, que incluía entregar-lhe uma fita demo do 
projeto Fecal Matter.
 Três anos depois dos dois se encontrarem pela primeira vez, Novoselic 
notifica Cobain que ele tinha ouvido finalmente a demo do Fecal Matter 
que Cobain lhe tinha dado, e sugere que eles comecem uma banda. Os dois 
recrutam Bob McFadden na bateria, mas depois de um mês, o projeto 
desfaz-se.[6] No inverno de 1987, Cobain e Novoselic recrutam o baterista Aaron Burckhard.[7] O trio ensaiava o material da demo do Fecal Matter de Cobain, mas começaram a escrever o novo material logo após a formação.[8]

Durante os primeiros meses, a banda passou por uma série de nomes, 
começando como Skid Row e depois Pen Cap Chew, Bliss e Ted Ed Fred. O 
grupo finalmente estabeleceu-se como Nirvana, que Cobain disse que foi 
escolhido porque "eu queria um nome que fosse uma espécie de bonito ou 
agradável e bonito em vez de um nome punk rock mesquinho, obsceno como Angry Samoans".[9] Com Novoselic e Cobain tendo-se mudado para Tacoma e Olympia, respectivamente, os dois perderam contacto temporariamente com Burckhard. Os dois, como alternativa, ensaiavam com Dale Crover do Melvins, e Nirvana gravava as suas primeiras demos em janeiro de 1988.[10] No início de 1988, Crover muda-se para São Francisco mas recomenda Dave Foster para a banda como seu substituto na bateria.[11]
 A ocupação de Foster com o Nirvana durou apenas alguns meses; durante 
um breve período na prisão, ele foi substituído pelo retorno de 
Burckhard, que ele mesmo não permaneceu na banda depois de contar a 
Cobain que estava de ressaca para ensaiar num dia.[12] Cobain e Novoselic colocaram um anúncio na publicação musical de Seattle The Rocket
 procurando por um baterista substituto no qual só conseguiram respostas
 insatisfatórias. Enquanto isso, um amigo em comum apresentou-os Chad Channing,
 e os três músicos concordaram em tocar juntos. Channing continuava a 
tocar com Cobain e Novoselic, embora o baterista tivesse comentado: 
"Eles nunca realmente disseram: 'Ok, você está dentro.'", e ele fazia o 
seu primeiro show com a banda em maio.



Primeiros lançamentos

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O Nirvana lançou o seu primeiro single, "Love Buzz", em novembro de 1988 pela gravadora independente Sub Pop, de Seattle.[14] No mês seguinte, a banda começou a gravar o seu álbum de estreia, Bleach, com o produtor local Jack Endino.[15] Bleach foi extremamente influenciado pelo rock pesado do Melvins e do Mudhoney, pelo punk rock da década de 1980, e pelo heavy metal do Black Sabbath da década de 1970. Novoselic disse em uma entrevista de 2001 com a Rolling Stone que a banda tinha tocado uma fita em sua van durante a turnê que tinha de um lado um álbum do The Smithereens e do outro um álbum da banda de black metal Celtic Frost, e notou que a combinação, provavelmente, teve uma influência também.[16] O dinheiro para as sessões de gravação de Bleach, listado como US$ 606,17 no álbum, foi fornecido por Jason Everman.
 Everman foi posteriormente trazido para a banda como um segundo 
guitarrista. Embora Everman realmente não tocou no álbum, ele recebeu um
 crédito em Bleach porque, de acordo com Novoselic, eles "queriam que ele se sentisse mais a vontade na banda".[17]
 Pouco antes do lançamento do álbum, o Nirvana insistiu em assinar um 
contrato mais extenso com a gravadora, tornando o grupo a primeira banda
 a fazer isso com a gravadora.[18]

Após o lançamento de Bleach em junho de 1989, o Nirvana embarcou em sua primeira turnê nacional,[19] e o álbum se tornou o preferido das estações de rádio universitárias nacionalmente.[20]
 Devido ao crescente descontentamento com Everman ao longo da turnê, o 
Nirvana cancelou as últimas datas e voltou para Washington. Ninguém 
disse a Everman que ele foi demitido na hora, embora mais tarde Everman 
afirmar que ele de fato deixou o grupo.[21] Apesar da Sub Pop não promover Bleach tanto quanto os outros lançamentos, ele foi um vendedor estável,[22] e obteve vendas iniciais de 40,000 cópias.[23] Contudo, Cobain estava chateado pela ausência da promoção e distribuição do álbum pela gravadora.[22] No final de 1989, a banda gravou o EP Blew com o produtor Steve Fisk.
&nbsp; Em uma entrevista no final de 1989, Cobain notou que a música da banda 
estava mudando. Ele disse: "As canções iniciais eram realmente bravas 
... Mas com o passar do tempo as canções vão ficando mais pop e mais pop
 como eu fico mais feliz e mais feliz. As canções são sobre os conflitos
 nos relacionamentos, coisas emocionais com outros seres humanos."[25] Em abril de 1990, a banda começou a trabalhar com o produtor Butch Vig no Smart Studios em Madison, Wisconsin, na gravação para o seguimento de Bleach.[26]
 Durante as sessões, Cobain e Novoselic se desencantaram com Channing na
 bateria, e ele expressou frustração em não estar ativamente envolvido 
nas composições. Como os bootlegs das demos do Nirvana com Vig começaram
 a circular na indústria musical e a chamar a atenção das grandes 
gravadoras, Channing deixou a banda.[27] Em julho deste ano, a banda gravou o single "Sliver" com o baterista do Mudhoney, Dan Peters.[28] O Nirvana pediu a Dale Crover para tocar bateria por umas sete datas na turnê americana da costa oeste com o Sonic Youth em agosto.[29] Em setembro de 1990, Buzz Osborne do Melvins apresentou a banda a Dave Grohl, que estava procurando por uma nova banda após a separação da banda de hardcore punk Scream, de Washington.[30]
 Poucos dias após chegar em Seattle, Novoselic e Cobain fizeram um teste
 com Grohl, com Novoselic mais tarde declarando: "Nós sabíamos em dois 
minutos que ele era o baterista certo."



Sucesso

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Descontente com a Sub Pop e com as sessões da Smart Studios gerando 
juros, o Nirvana decidiu procurar um acordo com uma grande gravadora 
desde que nenhuma gravadora indie pudesse comprar o grupo fora do seu 
contrato.[32] Seguindo as recomendações repetidas de Kim Gordon do Sonic Youth, o Nirvana assinou com a DGC Records em 1990.[33] A banda subsequentemente começou a gravar o seu primeiro álbum com uma grande gravadora, Nevermind. O grupo foi oferecido a vários produtores, mas acabou sendo escolhido por Butch Vig.[34]
 Ao invés de gravar no estúdio Vig's Madison como eles fizeram em 1990, a
 produção se deslocou para o Sound City Studios em Van Nuys, Califórnia. Durante dois meses, a banda trabalhou com uma variedade de canções em seu catálogo. Algumas das canções, como "In Bloom" e "Breed", tinham estado no repertório do Nirvana há anos, enquanto outras, incluindo "On a Plain" e "Stay Away", faltavam terminar a letra até meio caminho através do processo de gravação.[35]
 Após as sessões de gravação forem concluídas, Vig e a banda começaram a
 mixar o álbum. No entanto, as sessões de gravação tiveram atrasos e as 
mixagens resultantes foram consideradas insatisfatórias. O mixador do Slayer, Andy Wallace,
 foi trazido para criar a mixagem final. Após o lançamento do álbum, os 
membros do Nirvana expressaram insatisfação com o som polido que o 
mixador tinha dado a Nevermind.[36]

Inicialmente, a DGC Records estava esperando vender 250,000 cópias de Nevermind, que era o mesmo nível que tinha alcançado com o álbum Goo, do Sonic Youth.[37] No entanto, o primeiro single do álbum, "Smells Like Teen Spirit", rapidamente ganhou força, em parte, graças a significativa transmissão do videoclipe da canção na MTV.
 Como a banda fez turnê pela Europa durante o final de 1991, ela 
descobriu que seus shows eram perigosamente sobrevendidos, na qual 
equipes de televisão estavam se tornando uma presença constante no 
palco, e que "Smells Like Teen Spirit" foi quase onipresente no rádio e 
na televisão musical.[38] No Natal de 1991, Nevermind vendia 400,000 cópias por semana nos EUA.[39] Em janeiro de 1992, o álbum tirou o álbum Dangerous do Michael Jackson do 1º lugar das paradas de álbuns da Billboard, e também liderou as paradas em vários outros países.[40] No mês que Nevermind alcançou o 1º lugar, a Billboard
 proclamou: "Nirvana é aquela banda rara que tem tudo: aclamação da 
crítica, o respeito da indústria, o apelo pop da rádio e uma base sólida
 de rock universitário/alternativo."[41] O álbum viria a vender mais de 8.5 milhões de cópias nos Estados Unidos.[42]

Citando exaustão, o Nirvana decidiu não realizar mais uma turnê americana em apoio ao Nevermind, em vez disso, optando por fazer apenas algumas apresentações no final daquele ano.[43]
 Em março de 1992, Cobain tentava reorganizar os direitos de composição 
da banda (que até a esse ponto tinha sido dividido em partes iguais) 
para que eles fossem mais representativos do fato de que ele escreveu a 
maioria das músicas. Grohl e Novoselic não se opuseram ao pedido de 
Cobain, mas quando o vocalista pediu para que o acordo fosse retroativo 
ao lançamento de Nevermind, os desentendimentos entre os dois 
lados afirmados quase separou a banda. Após uma semana de tensão, Cobain
 acabou por receber uma parcela retroativa compartilhada dos 75% dos 
direitos, e os sentimentos ruins sobre a situação permaneceram com o 
grupo mais tarde.[44] Em meio a rumores de que a banda estava se separando devido à saúde de Cobain, o Nirvana encabeçou a noite de encerramento do Reading Festival na Inglaterra em 1992, quando Cobain pessoalmente programou a formação da apresentação.[45]
 A apresentação do Nirvana no Reading é muitas vezes considerada pela 
imprensa como uma das mais memoráveis da carreira do grupo.[46][47] Poucos dias depois, o Nirvana se apresentou no MTV Video Music Awards onde, apesar da recusa da rede de permitir que a banda tocasse sua nova canção, "Rape Me", durante a transmissão, Cobain dedilhou e cantou as primeiras partes da canção antes de entrar "Lithium". Na cerimônia, a banda recebeu prêmios nas categorias "Melhor Vídeo Alternativo" e "Artista Revelação".[48]

A DGC esperava ter um novo álbum do Nirvana pela banda pronto para o 
lançamento no final de 1992; já que trabalhar nele prosseguia 
lentamente, a gravadora lançou a coletânea Incesticide em dezembro de 1992.[49] Uma ousada ligação entre a DGC e a Sub Pop, o Incesticide
 coletava várias gravações raras do Nirvana e se destinava a fornecer o 
material para um melhor preço e em melhor qualidade do que estava 
disponível através das cópias bootleg.[50] Como Nevermind tinha saído a 15 meses e tinha lançado um novo single, "In Bloom", a essa altura, a Geffen/DGC optou por não promover pesadamente Incesticide, que foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America em fevereiro do ano seguinte.



In Utero, últimos meses e a morte de Cobain

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Em fevereiro de 1993, o Nirvana lançou "Puss"/"Oh, the Guilt", um split single com o The Jesus Lizard, pela gravadora independente Touch &amp; Go.[49] Entretanto, o grupo escolheu Steve Albini, que tinha uma reputação como um principista e opinativo individual na cena da música independente
 americana, para gravar seu terceiro álbum. Embora tenham havido 
especulações de que a banda escolheu Albini para gravar o álbum devido 
às suas credenciais underground,[52]
 Cobain insistiu que o som de Albini era simplesmente o que ele sempre 
quis que o Nirvana tivesse: uma gravação "natural" sem camadas de 
trapaças do estúdio.[53] O Nirvana viajou para o Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota, naquele fevereiro para gravar o álbum.[54]
 As sessões com Albini foram produtivas e notavelmente rápidas, e o 
álbum foi gravado e mixado em duas semanas com um custo de US$ 25,000.[55]

Várias semanas após o término das sessões de gravação, histórias correram no Chicago Tribune e no Newsweek que citavam fontes alegando que a DGC considerava o álbum "não lançável".[56] Como resultado, os fãs começaram a acreditar que a visão criativa da banda poderia ser comprometida pela sua gravadora.[57]
 Embora as histórias sobre a DGC arquivar o álbum não fossem 
verdadeiras, a banda realmente estava descontente com certos apectos das
 mixagens de Albini. Especificamente, eles achavam que os níveis do 
baixo estavam muito baixos,[58] e Cobain sentiu que "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" não soavam "perfeitamente".[59] O produtor de longa-data do R.E.M., Scott Litt, foi chamado para ajudar a remixar essas duas canções, com Cobain acrescentando instrumentação adicional e vocais de apoio.[60]

In Utero estreou no 1º lugar na parada de álbuns da Billboard 200 em setembro de 1993.[61] Christopher John Farley da Time, escreveu em sua análise do álbum que: "Apesar do receio de alguns fãs de música alternativa, o Nirvana não se voltou para o mainstream, embora esse novo álbum potente possa novamente forçar o mainstream a vir para o Nirvana."[62] In Utero passou a vender quatro milhões de cópias nos Estados Unidos.[42]
 Naquele mês de outubro, o Nirvana embarcou em sua primeira turnê nos 
Estados Unidos em dois anos. Para a turnê, a banda adicionou Pat Smear da banda de punk rock The Germs como um segundo guitarrista.[63] Em novembro de 1993, o Nirvana gravou uma performance para o programa de televisão MTV Unplugged. Aumentada por Smear e pela celista Lori Goldston,
 a banda procurou se desviar da típica abordagem do show, optando por 
não tocar suas canções mais reconhecidas. Em vez disso, o Nirvana tocou 
diversas covers, e convidou Cris e Curt Kirkwood do Meat Puppets para se juntar ao grupo para tocar três de suas canções.[64]

No início de 1994, a banda embarcou em uma turnê europeia. Em Roma, na manhã de 4 de março, a esposa de Cobain, Courtney Love,
 encontrou Cobain inconsciente em seu quarto de hotel e ele foi levado 
às pressas para o hospital. Um médico do hospital disse em uma 
conferência de imprensa que Cobain tinha reagido a uma combinação 
prescrita como Rohypnol e álcool. O resto da turnê foi cancelada, inclusive uma prevista para o Reino Unido.[65] Nas semanas seguintes, o vício de Cobain em heroína
 ressurgiu. Uma intervenção foi organizada, e Cobain foi convencido a 
admitir-se para a reabilitação de drogas. Após menos de uma semana na 
reabilitação, Cobain pula o muro da instalação e pega um avião de volta 
para Seattle. Uma semana depois, na sexta-feira, 8 de abril de 1994, 
Cobain foi encontrado morto com uma espingarda auto-infligida à cabeça 
em sua casa em Seattle.



Pós-Nirvana

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O Nirvana terminou oficialmente após a morte de Cobain. Depois da separação da banda, Dave Grohl e Krist Novoselic continuaram musicalmente ativos. Grohl formou o Foo Fighters,
 onde ele é vocalista, guitarrista e compositor, sendo o principal 
membro da banda. O Foo Fighters se tornou o seu principal projeto, tendo
 lançado vários álbuns com ele ao longo dos anos.[80] O álbum In Your Honor
 de 2005 do Foo Fighters apresenta uma canção chamada "Friend of a 
Friend", composta por Grohl em 1990 sobre os primeiros encontros com 
Kurt Cobain e Krist Novoselic.[81] Além do envolvimento no Foo Fighters, Grohl também tocou bateria para várias bandas, incluindo Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age e Tenacious D.[82] Em 2009, Grohl, Josh Homme, vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, e John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, formaram o Them Crooked Vultures.[83]

Novoselic formou algumas bandas depois da separação do Nirvana. Ele inicialmente formou a Sweet 75 e mais tarde a Eyes Adrift, com Curt Kirkwood, do Meat Puppets, e Bud Gaugh, do Sublime. Ele apareceu também na banda No WTO Combo, ao lado de Kim Thayil, do Soundgarden, e Jello Biafra, do Dead Kennedys. Foi membro da banda Flipper de 2006 a 2008.[84]
 Novoselic tornou-se também um ativista político e fundou um comitê 
político chamado JAMPAC (Joint Artists and Musicians Political Action 
Committee) para apoiar os direitos dos músicos.[85] Ele também escreveu um livro, chamado Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!, publicado em 2004, que cobre tanto o seu passado musical como a sua carreira política.[86]

Em 2004, Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a candidatura de John Kerry à presidência dos Estados Unidos.[87] Em 2010, o Foo Fighters realizou um concerto secreto em Los Angeles e Grohl chamou Novoselic e Pat Smear para tocarem "Marigold", uma antiga canção escrita por Grohl e que aparece como uma B-side no single "Heart-Shaped Box" do Nirvana.[88] Novoselic também participa do álbum Wasting Light do Foo Fighters, na canção "I Should Have Known". "É isso que amigos fazem", disse Grohl em uma entrevista à Rolling Stone.



Estilo musical
Cobain descreveu o som do Nirvana quando ele começou como "uma imitação do Gang of Four e do Scratch Acid".[50] Quando o Nirvana gravou Bleach,
 Cobain sentiu que ele tinha que se adequar às expectativas do som 
grunge da Sub Pop para construir uma base de fãs e, portanto, reprimiu 
suas características de composição artísticas e pop durante a elaboração
 da gravação a favor de um som mais rock.[90] O biógrafo do Nirvana, Michael Azerrad,
 argumentou: "Ironicamente, foi a restrição do som da Sub Pop que ajudou
 a banda a encontrar a sua identidade musical". Azerrad declarou que, ao
 reconhecer que seus membros tinham crescido ouvindo Black Sabbath e Aerosmith, a banda foi capaz de passar para o seu som inicial derivado.[91]

Cobain procurou misturar sons musicais pesados e pop; ele comentou: "Eu queria ser totalmente Led Zeppelin
 de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, 
fazer canções realmente pop sem personalidade". Quando Cobain ouviu o 
álbum do Pixies, Surfer Rosa (1988), após gravar Bleach,
 ele sentiu que tinha o som que ele queria atingir, mas até então era 
muito imitado tentar. A popularidade subsequente do Pixies encorajou 
Cobain a seguir seus instintos como um compositor.[92]

O Nirvana utilizava mudanças dinâmicas que passavam de calmas para barulhentas.[58] Tal como o Pixies, o Nirvana mudou entre "poupar os encaixes de baixo-e-bateria e explosões apresentadas de guitarra e vocais gritando".[93]
 Perto do fim da sua vida, Cobain notou que a banda tornou-se entediada 
com a fórmula, encontrando-se limitada, mas expressou dúvidas de que a 
banda era qualificada o suficiente para tentar outra dinâmica.[58]
 O estilo da guitarra rítmica de Cobain, que se baseava em acordes 
poderosos, riffs de nota baixa, e uma técnica com a mão direita solta, 
apresentava os principais componentes para as canções da banda. Cobain 
costumava tocar inicialmente um riff verso de uma canção em um tom 
limpo, então dobrava ele com guitarras distorcidas quando ele repetia a 
parte. Cobain raramente fazia solos de guitarra padrão, optando por 
fazer ligeiras variações na melodia da canção como linhas de uma única 
nota. Os solos de Cobain eram em sua maioria baseados no blues e fora de
 sintonia, os quais o escritor musical Jon Chappell descreveu como 
"quase uma paródia iconoclasta da quebra tradicional instrumental".[94]

A bateria de Grohl "levou o som do Nirvana para um novo nível de intensidade".[95]
 Azerrad afirmou que a "poderosa bateria de Grohl impulsionou a banda a 
um plano inteiramente novo, tanto visual como musicalmente", 
acrescentando que: "Apesar de Dave ser um 'basher' impiedoso, suas 
partes também são distintamente musicais — não seria difícil descobrir 
qual a canção que estava tocando, mesmo sem o resto da música."[96]

Durante as performances ao vivo, Cobain e Novoselic sempre sintonizavam suas guitarras para Mi bemol.[97] Cobain disse: "Nós tocamos de modo difícil, não podemos ajustar nossas guitarras rápido o suficiente."[98]
 A banda costumava destruir seu equipamento após os shows. Novoselic 
disse que ele e Cobain criaram essa "coisa" para sair do palco mais 
cedo.[99] Cobain afirmou que isso começou como uma expressão de sua frustração com Chad Channing cometendo erros e desistindo inteiramente durante as apresentações.



Composições e letras
Everett True disse em 1989: "as canções do Nirvana tratam o banal e o vulgar com um "esguelho" original."[101]
 Cobain apareceu com os componentes básicos de cada canção (geralmente 
compondo-as em um violão), bem como o estilo de cantar e as letras. Ele 
enfatizou que Novoselic e Grohl "tiveram um papel importante em decidir 
sobre quanto tempo uma canção deveria ter e quantas partes deveria 
possuir. Então, eu não gosto de ser considerado o único compositor."[102]
 Quando perguntaram qual a parte das canções que ele escreveria 
primeiro, Cobain respondeu: "Eu não sei. Eu realmente não sei. Eu acho 
que começo com o verso e depois vou para o refrão."[58]

Cobain normalmente escrevia as letras para as canções minutos antes de gravá-las.[102]
 Cobain disse: "Quando escrevo uma canção, a letra é o assunto menos 
importante. Eu posso passar dois ou três assuntos diferentes em uma 
canção e o título pode significar absolutamente nada em todos."[25] Cobain disse a Spin em 1993 que ele "não deu a mínima" para o que as letras em Bleach
 se tratavam, figurando: "Vamos apenas gritar algumas letras negativas e
 contanto que elas não sejam sexistas e não ficarem muito 
constrangedoras, tudo ficará bem", enquanto as letras de Nevermind
 foram retiradas de dois anos de poesia que ele tinha acumulado, que ele
 retirou e escolheu as linhas que ele preferiu. Em comparação, Cobain 
afirmou que as letras de In Utero foram "mais focalizadas, elas são praticamente baseadas nos temas".