Poemas, de Adonis
Autor: Gabriela Azevedo | Publicado: 2016-12-28T13:59:00-08:00


Poemas, escrito por Adonis







Editora:
Companhia das Letras

Páginas: 262

ISBN: 8535921249

Tradução:
Michel Sleiman 

Livro
cedido pela editora em parceria com o blog



Na poesia de Adonis, mais do que a
polifonia das várias vozes, o leitor poderá encontrar o politeísmo de múltiplas
verdades - contra a certeza de um Deus, a verdade plural das musas.





Há
muito tempo tinha curiosidade sobre a poesia de Adonis. Li algumas coisas dispersas e fiquei intrigada. Perguntei
para linda da Mel se podia pedir um livro de poesia e fazer a resenha sobre ele
e, obviamente, maravilhosa e aberta como ela é, aceitou. O problema foi que eu
mesma não percebi antes as dificuldades de resenhar um livro de poesias. Não
tem resumo da história, não tem lista de personagens, não posso lançar alguns
acontecimentos gerais da história para fazer outras pessoas ficarem curiosas.
Ao mesmo tempo, não posso tratar de um único poema, não posso tirar o poema do
seu contexto, não posso ficar recortando trecho como "olha que
bonito" e também não consigo dar conta de todos os poemas do livro. O
ponto de partida já é um desfio. Entretanto, Adonis vale o esforço.







O
livro da Companhia das Letras
poderia servir como uma espécie de apresentação do poeta. Ele começa com um
prefácio inspirador feito pelo querido Milton
Hatoum que faz um resumo sobre a carreira do autor e seu percurso
biográfico: nasceu na Síria, formou-se em filosofia em Damasco, exilou-se em
Beirute, mudou-se para Paris, traduziu T.S. Eliot e Robert Foster para o árabe,
de Paris fundou diversas revistas que tinha o intuito de dar voz a nova poesia
árabe, tem intensas relações com autores ocidentais como Rainer Maria Rilke,
Baudelaire, Rimbaud, Henri Michaux, Walt Whitman, além das referências em
língua árabe como os poetas sufis, al-Hallaj, Abu-Nuwas e al-Níffari e um
cosmopolitismo que se estende ainda para outras língua e culturas, como o persa
com referências como Shams ud-Din Mohamed Hafiz e Shiraz. Além disso, Milton Hatoum faz sua leitura e seu
elogio a poesia de Adonis, recorta
alguns trechos e mostra algumas imagens recorrente dessa poesia que, segundo
ele, "tenta desvelar a essência do
impossível por meio da alquimia verbal" (p. 16). 



Há,
depois, um breve comentário de algumas páginas do tradutor Michel Sleiman intutulado&nbsp;"Adonis em português" e em
seguida, marcado pela referência 1957-1968
iniciam-se as poesias. Antes dos poemas aparecerem efetivamente, há sempre um
título maior que agrupa os poemas de cada seção e uma explicação sobre cada uma
dessa partes. Por exemplo, a primeira seção intitulada "Do amor, da morte, do que não acaba" vem marcada logo
abaixo pela palavra "seleção"
e pela explicação: "esse título,
dado pela tradução, é formado com base na seleção de poemas tirados dos
capítulos 'Poemas de morte', 'Canções de amor', 'Limites do desespero' e
'Poemas que não acabam', de Primeiros poemas, 1957". Ora, como eu
disse, isso é uma estratégia interessante como forma de apresentação do autor,
recolher algumas poesias, tendo em mente um projeto ou uma razão que
justifiquem tais escolhas, é uma maneira de apresentar um pouco, um tema, um
lado de determinado poeta. Entretanto, livros de poesia são como vinis ou k7.
Vinis voltaram a moda e as K7 infelizmente não, mas quem conhece esses dois
objetos sabe que eles pertencem a um tempo em que um gravação era muito caro,
não existia Youtube, MTV ou Spotify, não podíamos ouvir o single no Itunes,
tínhamos o vinil e ouvíamos tudo que estava ali, pois as músicas se
relacionavam, uma fazia ligação com a outra ou respondia a outra, ou contestava
a outra, os discos tinham projetos, narrativas próprias, uma lógica interna.
Era importante ouvir as faixas na sequência, do começo ao fim para compreender
toda essa narrativa. Livros de poesia até permitem saltos, leituras parciais,
repetições, assim como os discos, mas sempre há um projeto maior, um sentido no
conjunto que perdemos com esses saltos e recortes. Recortes são complicados.
Propaganda, vestibulares, facebooks tendem a recortar versos de poemas para
transformá-los em frases de auto-ajuda, frases de efeito, recadinhos românticos
ou exemplos didáticos, produzindo aí diversos clichês. Poesia é coisa séria e os poemas merecem respeito. Gostar de um
verso, recortá-lo, copiá-lo e colá-lo na parede do quarto não é crime, nem
pecado, mas o recorte sempre proporciona um risco de perda, perde-se o
contexto, perde-se o trabalho do autor com a forma e o conteúdo, perde a
potência de sentido, perde a polissemia para reluzi-lo a uma única leitura.
Claramente não é o caso do livro aqui em questão, não há recorte de versos, nem
a transformação da poesia de Adonis em
frases de efeito. Entretanto, há, de toda forma, recorte de livros de poemas,
de conjuntos fechados que mereciam a atenção e dedicação de forma
individualizada. Os poemas dessa primeira parte pertencem a divisões diferentes
do livro original. O autor não divide o livro em partes e encaixa os poemas
aleatoriamente. Existe sempre uma razão para os poemas estarem ali, para o nome
de cada uma das partes, da sequência do que vem antes e do que vem depois. Em
seguida, há uma seção chama "Folhas
ao vento" e trata-se de uma seleção de dezoito das cinquenta unidades
de poemas - são pequenas unidades de alguns versos que tem sentido sozinhas,
claro, mas não foram colocadas sozinhas, elas existem sozinhas, existem como
dezoito, mas com absoluta certeza existem de maneira mais completa as cinquenta
juntas. Mais para frente, "Os dias
do Sacre", temos os dois primeiros poemas que formam um poema bem
longo de motivo épico. Ora, ninguém recorta a
Odisséia, a Ilíada, a Eneida ou Os Lusíadas. Então, podíamos ter o mesmo
respeito com o querido Adonis e não recortar "Os dias do Sacre". 



Isso
não diminui a beleza do livro. Apesar do risco dos recortes e da seleção, o
livro cumpre o papel de despertar o desejo da existência dos livros completos e
separados de Adonis. A seleção
procura trazer de maneira mais justa possível as árvores de vida e sentido que
crescem por sua poesia, a metamorfose da natureza que é também do homem, da
experiência e da linguagem, os mitos da Península Arábica que se misturam com os
mitos do Ocidente, a busca por um outro lugar de produção da poesia, onde o
sentido não está mais dado, mas está em constante e interminável metamorfose e em
processo de construção, destruição e reconstrução. Tumba para Nova York, o single internacional de Adonis, &nbsp;aparece completo trazendo por inteiro sua
potência da temática da grande cidade, mas dessa vez a arquitetura da cidade é
elaborada por um estrangeiro, um sírio, que conhece Walt Whitman mas que vê ali
a violência, o racismo, a "folha-grama"
de Whitman virando a "folha-dólar"
de Wall Street, asfalto e arranha-céu junto com árvores, serra, sol e Jerusalém.
Como há excertos de diversos livros, como já foi apontado, é difícil enumerar
tudo o que está contido ali. Há partes mais sociais sobre a condição e a
identidade do Oriente, há outras mais existências sobre o amor, a mulher e a
morte. Porém, o que me parece maior e que liga todos os pedaços dos livros é a
própria linguagem e a poesia como possibilidade de um outro espaço de
linguagem. Por isso, atraiu-me especialmente a atenção uma seção nomeada "Guia para viajar pelas florestas do
sentido" em que há um empenho de ressignificação do mundo. 






























É
difícil falar de poesia e difícil falar de Adonis.
Acho que fiquei muito aquém de uma real compreensão de tudo o que li e falei
muito pouco sobre o que senti com a leitura. O livro contém algumas páginas que
reproduções a escrita original do poema em árabe. É muito bonito e interessante
olhar para isso e parece-me um pouco do que é o próprio processo de leitura da
poesia: é olhar para uma outra língua que tem os mais potentes sentidos
escondidos em sutis traços e pequenos pontos, pequenos nadas, como disse Manuel
Bandeira.&nbsp;