A História da Serigrafia
Autor: d | Publicado: 2010-03-15T13:17:00-07:00

Desde os tempos mais remotos, existe, no Oriente, o estêncil (pl.  estênceis, em inglês stencil) para a aplicação de padrões (modelos,  espaços seqüenciais) em tecidos, móveis e paredes.Na china os  recortes em papel (cut-papers) não eram só usados como uma forma  independente de artefato, mas também como máscaras para estampa,  principalmente em tecidos.No japão o processo com estêncil alcançou  grande notabilidade no período Kamamura quando as armaduras dos samurais  as cobertas de cavalos e os estandartes tinham emblemas aplicados por  esse processo. Durante os séculos XVII eXVIII ainda se usava esse tipo  de impressão na estamparia de tecidos. Aos japoneses é atribuída a  solução das “pontes” das máscaras: diz-se que usavam fios de cabelo para  segurar uma parte na outra.No Ocidente registra-se no século  passado, em Lyon, França, o processo (de máscaras, recortes) sendo usado  em indústrias têxteis (impressão a la lyonnaise ou pochoir) onde a  imagem era impressa através dos vazados, a pincel. No início do século  registravam-se as primeiras patentes: 1907 na Inglaterra e 1915 nos  Estados Unidos, e o números de impressos comerciais cresceu muito. Na  América, os móveis, paredes e outras superfícies eram decorados dessa  maneira.Foram raros os artistas que utilizaram o processo como  ferramenta para a execução de gravuras, ou de trabalhos gráficos.  Theóphile Steinlein, um artista suíço que vivia em Paris no início do  século (morreu em 1923) é um dos poucos exemplos do uso da técnica.  Neste período da grande depressão de 30, nos EUA os esforços do WPA -  Federal Art Projects, estimularam um grupo de artistas encabeçados por  Anthony Velonis a experimentar a técnica com propósitos artísticos. Os  materiais e equipamentos baratos, facilmente encontrados sem grandes  investimentos foram algumas das razões que estimularam os artistas a  experimentar o processo. Entre eles, citamos Bem Shahn, Robert Gwathmey,  Harry Stenberg. Tais artistas iniciaram um importante trabalho de  transformar um meio mecânico, cujas qualidades gráficas se limitavam às  impressões comerciais, numa importante ferramenta para desenvolver seus  estilos pessoais. O sentido desse esforço inicial estendeu-se aos  artistas dos anos 50, incluindo os expressionistas abstratos e os action  painters, como Jackson Pollock.Até Marcel Duchamp, que não era  exatamente um artista-gravador, nos deixou um auto-retrato de 1959, uma  serigrafia colorida que está no MoMa (Museum of Modern Art, Nova York).No  fim da segunda guerra mundial, quando os aviões americanos aterrizaram  em Colónia (Alemanha), com suas fuselagens decoradas com emblemas e  comics em serigrafia, surgiu o interesse europeu pela técnica.As  barreiras e definições estabelecidas que tratavam a serigrafia como  “manifestação gráfica menor” só foram eliminadas no fim dos anos 50,  início dos 60. O grande responsável por isso foi o processo fotográfico  utilizado através da serigrafia e novos conceitos e movimentos  artísticos, além do avanço tecnológico (ver Pop art, Op art, Hard-edge,  Stripe, Color-field, Minimal Art). Os primeiros artistas que se  utilizaram do processo procuravam tornar mais naturais e menos frias as  impressões. Foram ressaltados, entre outros, dois pontos básicos da  técnica: (1) sua extrema adaptabilidade que permite a aplicação sobre  qualquer superfície inclusive tridimensional, muito conveniente para  certas tendências artísticas (2) e suas especificidades gráficas  próprias, ou seja características gráficas que apenas a serigrafia pode  proporcionar.Da necessidade de artistas como Rauschemberg, Rosenquist,  Warhol, Lichtenstein, Vasarely, Amrskiemicz, Albers, Indiana e Stella,  houve o desenvolvimento contemporâneo do processo em aplicações  artísticas