A HISTÓRIA DO CINEMA MUNDIAL
Autor: Professor de Arte | Publicado: 2015-12-27T15:04:00-08:00


HÁ 120 ANOS O MUNDO SE
DESLUMBRAVA COM A IMAGEM CINEMATOGRÁFICA:






A história do cinema começa com os irmãos Lumière....



Denominado
como a Sétima arte, o Cinema continua encanta multidões há 120 anos. Exatamente
no dia 28 de dezembro de 1895, pela primeira vez um filme foi projetado
publicamente em uma tela durante um café parisiense. Esta projeção foi
realizada pelos irmãos: Augusto Marie
Louis Nicholas Lumiére (nascido em Besançon, no dia 19 de outubro de 1862, falecido
em Lyon, no dia 10 de Abril de 1954 aos 92 anos); pelo irmão Louis Jean Lumière (nascido em Besançon,
no dia 5 de outubro de 1864, falecido em Bandol, no dia 06 de junho de 1948 aos
84 anos).




Os irmãos Auguste Lumieré e Louis Lumiére






O marco
inicial da Sétima Arte é o ano de 1895. Fora neste ano que os Irmãos Lumiére,
reconhecidos historicamente como fundadores do cinema, inventaram o
cinematógrafo, aparelho inspirado na engrenagem de uma máquina de costura, que
registrava a “impressão de movimento” (vale esclarecer que as câmeras
cinematográficas não captam a movimentação em tempo real, apenas tiram fotos
seqüenciais que transmitem-nos ilusão de movimento) e possibilitava a
amostragem deste material coletado a um público, através de uma projeção.



A idéia é
basicamente a mesma de uma câmera utilizada nos dias de hoje, porém seu
funcionamento era manual, através da rotatividade de uma manivela - anos
depois, o processo se mecanizara, e hoje em dia já podemos encontrar
equipamentos desse porte com formato digital.



Neste mesmo
ano de 1895, mais precisamente no dia 28 de dezembro, acontecera também a
primeira sessão de cinema, proporcionada justamente pelo trabalho destes dois franceses,
Auguste e Louis Lumiére. Seus pequenos filmes, que possuíam aproximadamente
três minutos de duração, foram apresentados para um público de cerca de 30
pessoas.



Dentre os
filmes exibidos estava “A Chegada do
Trem na Estação”, que mostrava, obviamente, a chegada de um trem a uma
estação ferroviária. Reza a lenda que, conforme a locomotiva aproximava-se cada
vez mais da câmera, os espectadores começaram a pensar alucinadamente que seriam
atropelados pelo trem, fato que levou o público correr para fora das
dependências do teatro onde estava sendo projetado o filme.



Era o
início de uma das evoluções mais importantes da era “pós-revolução industrial”,
ainda estranhada pelos olhos virgens da população da época que jamais poderia
prever onde aquela invenção dos irmãos Lumiére poderia chegar com a sua arte
tecnológica proporcionando a primeira globalização entre mundos e povos
diferentes através da imagem.



A importância do Cinema
Mudo:



O cinema mudo veio para que as pessoas tomassem
gosto de ir ao cinema e assistir a um filme onde havia emoção, aventura,
comédia, etc, ele é uma junção da imagem com a música que a cada tipo de cena
muda o tipo de sonorização para que provocasse um efeito de mudança das cenas.



Para alguns diretores a trilha sonora no filme é
essencial, para outros não faz tanta diferença, hoje em dia se usa a trilha
sonora até em propagandas para persuadir os consumidores.



No início
do cinema a imagem e a música se tornaram inseparáveis, pois várias pessoas que
iam ao cinema diziam que ver imagens sem alguma música ou ver música sem alguma
imagem causava um grande estranhamento.



O cinema
mudo foi um grande avanço da criatividade para os cineastas, um dos que mais se
destacou foi o famoso Charles Chaplin que além de diretor era produtor,
compositor e ator de seus filmes, ele fazia com que a música mostrasse todo o
sentimento que queria passar a todos.



Um grande
compositor que também se destacou em cinema mudo foi Eisenstein, um de seus
clássicos foi um filme infantil de Walt Disney chamado Fantasia, que não obteve
muito sucesso para o público, mas pelos críticos é considerado uma grande obra
de arte.



Não só
estes filmes citados como também vários outros na época ficaram marcados pela
emoção que a música trazia e deixa em nossas lembranças como um grande fato
para história.



Após a era
do cinema mudo, os filmes adiante começaram a se dedicar mais a parte da trilha
sonora e hoje em dia é muito raro achar algum filme que não tenha ou que não
use “o tempo todo”.



A História do Cinema do
Mudo:



Os filmes
produzidos eram documentais, registrando paisagens e pequenas ações da
natureza. A idéia dos irmãos franceses, que decidiram enviar a vários lugares
do mundo homens portando câmeras, tendo como propósito registrarem imagens de
países diferentes e levá-las para Paris, difundindo, assim, as diversas culturas
mundiais dentro da capital da França. Os espectadores, então, iam ao cinema
para fazerem uma espécie de “Viagem pelo Mundo”, conhecendo lugares jamais
visitados e que, devido a problemas financeiros ou quaisquer outros detalhes,
não teriam possibilidade de conhecerem de outra maneira. Via-se ali, então, um
grande e contextual significado para uma invenção ainda pouco desmembrada pela
humanidade.



Com o
passar do tempo, talvez por esgotamento de idéias ou até mesmo pela necessidade
de entretenimento, os filmes começaram a ter como propósito contar histórias.
Inicialmente, eram filmados pequenos esquetes cômicos, cujos cenários eram
montados em cima de um palco, conferindo aos filmes forte cunho teatral.



A
importância de Charles Chaplin no cinema mudo:




Charles Chaplin


Charles
Chaplin, um
homem humilde cuja dignidade vai além de seus trajes maltrapidos, folgados
sapatos, um chapéu-coco e uma bengala, suas marcas registradas e imortalizadas
na história do cinema mudo.



Charles
Spencer Chaplin Jr., Nasceu na Inglaterra, Walworth - Londres, 16 de abril de
1889. Foi ator, diretor, roteirista e músico. Seu personagem, Charles Chaplin
ficou conhecido na França, como "Charlot", na Itália, Espanha,
Portugal, Grécia, Romênia e Turquia como Carlitos, e no Brasil: "O
Vagabundo".



Chaplin foi
uma das personalidades mais marcantes e criativas da era do cinema mudo, atuou,
dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes.



Em 1929
ganhou seu primeiro "Oscar" (versatilidade e excelência na atuação,
roteiro, direção e produção - no filme The Circus), uma estatueta que ele deu
muito pouca importância. Segundo declarações, ele usava essa estatueta ao lado
da porta de sua casa para não deixá-la bater. Esse fato desagradou a Academia
de Hollywood que passou a não premiá-lo, apesar das indicações.



Em 1936 foi o lançamento do filme, "Tempos
Modernos" que criticava a situação da classe operária e dos
pobres da Europa dos EUA, onde o produtor toma partido contra as perseguições raciais, preconceitos e intolerância existente utilizando conceitos marxistas elaborados por Karl Marx. Um filme que rendeu ao produtor e diretor grandes perseguições políticas principalmente do governo dos Estados Unidos da América, sendo perseguido pelo macarthismo que de maneiras repressivas para evitar respectivamente o socialismo, agia de forma ríspida para impedir uma possível presença de espiões. Assim o Macarthismo tirou muitas pessoas dos Estados Unidos e matou milhares chegando a receber o nome de caças as bruxas.



Na obra cinematográfica de Chaplin Chaplin podemos encontrar o seu posicionamento político de esquerda que sempre esteve presente em seus filmes.



Cenas do filme Tempos Modernos:























Em 1940
lançou, "O Grande Ditador", seu primeiro filme falado, onde Chaplin
criticou Adolf Hitle e o Fascismo.




A expressão do olhas do ditador Adolfo Hitle sobre o mundo.




O filme “O
Grande Ditador” recebeu nomeações como melhor filme, melhor ator, melhor roteiro
e música original, mas não foi premiado.




Cenas do Filme O Grande Ditador.





Em 1952, Chales Chaplin ganhou o prêmio Oscar de melhor música em filme dramático por “Luzes da
Ribalta (Limelight)”, porém no mesmo ano após anunciar que iria
viajar para Suíça com sua esposa Oona O'neil, o governo americano confisca todos seus bens e mais tarde quando tentou retornar aos EUA, foi proibido pelo serviço de
imigração e seu visto foi cassado sob a acusação de "Atividades
anti-americanas". Depois disso, Charles então decide morar na Suíça na cidade de Corsier sur Vevey.





Charles Chaplin e a esposa Oona Oneil




Em razão
das perseguições da época de sua realização este prêmio só pode ser recebido em
1972, junto com talvez a sua maior premiação.



Em 1972, ainda no exílio, havendo muita expectativa nesta
premiação, pois não se sabia se seria permitida sua re-entrada no país, ele
volta aos Estados Unidos pela última vez, para receber um prêmio especial da
Academia pelas "suas incalculáveis realizações na indústria do
cinema", se tornando uma das maiores aclamações na história do Oscar, onde
Chaplin foi aplaudido por mais de cinco minutos, em pé por todos os presentes.
Charles Chaplin morreu no dia 25 de dezembro de 1977, aos 88 anos, na Suíça,
vítima de um derrame cerebral.




Filmes dirigidos, produzidos por Charles Chaplin:


Carlitos Casa Nova, 1914
O Vagabundo, 1915
O Imigrante, 1917
Vida de Cachorro,1918
Carlitos nas Trincheiras, 1918
Idílio no Campo, 1919
O Garoto, 1921
Pastor de Almas, 1923
Casamento de Luxo, 1923
Em busca do Ouro, 1925
O Circo, 1928
Luzes da Cidade, 1931
Tempos Modernos, 1936
O Grande Ditador, 1940
Monsieur Verdoux, 1947
Luzes da Ribalta, 1952
Um Rei em Nova Iorque, 1957
A Condessa de Hong Kong, 1967