Bossa Nova: Um jeito diferente de fazer música
Autor: Yadine Ximenes | Publicado: 2012-04-19T17:41:00-07:00

“Bossa” era um termo da gíria carioca que, no fim dos anos 50, significava 'jeito', 'maneira'. Quando alguém fazia algo de modo diferente e original, dizia-se que esse alguém tinha “bossa”. E a expressão “Bossa Nova” surgiu em oposição a tudo o que um grupo de jovens achava superado e antigo. A mocidade de Copacabana julgava que tudo era velho na música popular brasileira.
Diferentes harmonias, poesias mais simples, novos ritmos. Bossa Nova é batida diferente do violão, poesia diferente das letras, cantores diferentes dos mestres. Ela não seria melhor nem pior. Seria completamente diferente de tudo, mais intimista, mais refinada, mais alegre, otimista. Diferente. Não começou especificamente num lugar. A rigor, ela não é nem um gênero musical. É o tratamento que se dá a uma música, em termos de batida e de ritmo.
Em 1956, ninguém falava em Bossa Nova, mas o apartamento onde a cantora Nara Leão morava era ponto de reunião dos rapazes de Copacabana. Apenas no ano seguinte, em 1957, quando João Gilberto chegou ao Rio e encontrou-se com Roberto Menescal, foi que o ritmo encontrou a música e a poesia.
O mestre João Gilberto abriu os ouvidos de Menescal e Bôscoli para uma música que até então desconheciam. E logo em seguida a compartilharam com Nara Leão. O primeiro grande marco inicial da Bossa Nova ocorreu em 1º de março de 1958, quando&nbsp;João Gilberto cantou Chega de Saudade.
Daí em diante foi só sucesso. Nara Leão tinha apenas 14 anos quando a Bossa Nova entrou na sua vida. Estreou profissionalmente em 1963, cantando no musical Pobre Menina Rica, de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra. Gravou duas faixas no disco de Carlos Lyra, Depois do Carnaval: É tão triste dizer adeus e Promessas de você. No ano seguinte, gravou seu primeiro LP: "Nara". Um disco muito polêmico, porque misturou Bossa Nova com samba de morro.&nbsp;
Daí podemos dizer que a Bossa Nova já nasceu abençoada por Deus. Teve a participação brilhante do maestro Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, ou simplesmente, o querido Tom Jobim. É unanimidade nacional: Tom foi a figura mais importante da música brasileira, em toda a sua história.&nbsp;
Tom Jobim compôs o clássico Se todos fossem iguais a você, em parceria com Vinícius de Moraes. Em 1957, compôs outro clássico, Chega de saudade e reencontrou João Gilberto. Alguns pesquisadores acham que daquele encontro resultou a Bossa Nova. Vinicius de Moraes concorda, mas há controvérsias.
Em Ipanema ele compôs Eu sei que vou te amar, A felicidade, Insensatez, Água de Beber, O amor em Paz, Por toda a minha vida, O grande amor, O morro não tem vez, Ela é Carioca, Garota de Ipanema, Samba do avião e tantas outras obras primas.
Aos 45 anos, em janeiro de 1958, Vinicius de Moraes encontra a semente da Bossa Nova em Chega de Saudade, uma das faixas do LP "Canção do Amor Demais", gravado por Elizeth Cardoso. Seu parceiro e mestre maior foi Tom Jobim. A Bossa Nova nascia nitidamente privilegiada. Entre 58 e 65 produziu com Tom Jobim 50 títulos, 40 com Baden Powel, 30 com Carlos Lyra e 20 com Edu Lobo.Foi a dupla Tom-Vinícius que universalizou a Bossa Nova. E, pasmem, foi muito criticada por alguns. A Bossa foi acusada de influência americana, quando, ao contrário, contagiou a música de Tio Sam.
Um dos maiores expoentes da Bossa Nova comporia um dos marcos do fim do movimento. Em 1965, Vinícius de Moraes compôs com Edu Lobo, Arrastão. Era o fim da Bossa Nova e o início do que se rotularia MPB, gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira até o início da década de 1980.&nbsp;
A MPB nascia com artistas novatos, da segunda geração da bossa nova, como Geraldo Vandré, Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda, que apareciam com frequência em festivais de música popular. Disparada, de Geraldo Vandré, e A Banda, de Chico Buarque, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação da bossa para a MPB.
O fim cronológico da bossa não significa que o estilo acabou. O movimento foi uma grande referência para gerações posteriores de artistas, do jazz a uma corrente pós punk britânica.
No rock brasileiro, há de se destacar tanto a regravação da composição de Lobão, Me chama, pelo músico bossa-novista João Gilberto, em 1986, além da famosa música do cantor Cazuza composta por ele e outros músicos, Faz parte do meu show, gravada em 1988, com arranjos fortemente inspirados na Bossa Nova.
Seu legado é, indiscutivelmente, valioso, com composições como Chega de Saudade, Garota de Ipanema, Desafinado, Eu Sei Que Vou Te Amar, Se Todos Fossem&nbsp;Iguais a Você, Águas de março, Outra Vez, Coisa mais linda, Corcovado, Insensatez, Maria Ninguém, Samba de uma nota só.&nbsp;




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