A arte e o artista na sociedade
Autor: Arte da terra | Publicado: 2011-10-27T06:34:00-07:00


 Cultura
por João Pereira da  Silva
(Quadricultura – Associação cultural) 

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  Em quase todas as épocas, quero crer, os artistas eram por missão ou  vocação, arautos de um destino. Eram por força da sua arte, alguém que bulia com  os sentidos das pessoas, que mexia com as consciências. No fundo, que abanava  estados de alma.


Nos tempos que correm, será que é ainda missão dos artistas mexer com  qualquer coisa? 


Vem este intróito a propósito de um ensaio tornado livro e que me veio  recentemente à memória, “A arte, o artista e a sociedade” de  autoria de Álvaro Cunhal, editado em 1996 pela Caminho.   
 
Duma forma sintética, Cunhal dizia que o artista e a sua arte têm uma função  social e política na sociedade. Colocava a tónica numa dimensão  contrapontística, entre a ética e a estética, na contínua dicotomia entre o Belo  e o seu valor estético e a realidade social na obra de  arte.
 
A arte como forma de intervenção na sua inesgotável diversidade, e que  …”Constitui também um direito à liberdade que um artista parta à descoberta  de novos valores formais (da cor, do volume, da musicalidade, da linguagem) com  o propósito de os tornar adequados e capazes de levar à sociedade, ao ser humano  em geral, uma mensagem de alegria ou de tristeza, de solidariedade ou de  protesto, de sofrimento ou de revolta, em qualquer caso, como é de desejar, de  optimismo e de confiança no ser humano e no seu futuro”. (da obra, pg.  21)
 
“Arte é liberdade. É imaginação, é fantasia, é descoberta e é sonho. É  criação e recriação da beleza pelo ser humano e não apenas imitação da beleza  que o ser humano considera descobrir na realidade que o  cerca". (pg.201) “ (...) É bom que jamais  percam a necessidade e o gosto de escrever, de pintar, de tocar um instrumento,  de mesmo em silêncio, sem assim se chamarem, continuarem a ser  artistas". (pg.202)
 
Na voracidade das sociedades contemporâneas e capitalistas, por ditames  “superiores”, parte significativa do que se convencionou chamar de arte, virou  outra coisa. Virou produto. Algo que é feito para se comprar e ser consumido. E  será que toda a arte é assim? Serão todos os artistas uns vendilhões? Ou há  produtos que se vendem e que nada têm que ver com arte?
 
Ainda que os livros, os discos, os filmes, as peças de teatro, sejam para ser  vendidos, será toda a arte somente um produto? Ou ainda, fará sentido dizer como  José Mário Branco que a cantiga é uma arma, ou como Manuel Alegre que o  poema é de combate!
 
Numa visão de esquerda mais militante, seguramente que sim. Numa visão  diametralmente oposta, claro que não.
 
Apesar de tudo, ainda que as sociedades sejam de mercado, onde tudo se compra  e tudo se vende, há ainda artistas que vão contra a corrente. Há ainda uma arte  que não cede ao establishment. Quero acreditar que a poesia é uma dessas  “regiões”, onde a impenetrabilidade das regras de mercado, é lei. E assim é  certamente para outras formas de arte.
 
A arte é, por sinónimo, exaltação de sentimentos. De mensagens, directas ou  subliminares. Há coisas que lemos, ouvimos, vemos e que com a mais cândida das  expressões dizemos: - “Isto é o que eu penso. Isto é o que sinto. Mas curioso,  não era capaz de o fazer. Agora que vejo feito, parece-me simples”. E esta é  também a magia da arte. De tornar simples ou visível o que não vemos, ou não nos  apercebemos num primeiro olhar. Por isso a arte é sempre reflexiva. E quando  assim não é, é porque a sua dimensão vai para lá da reflexão e ultrapassa o  onírico ou o transcendente.
 
Quero por isso acreditar, que ainda há arte que é feita de paixão. De  momentos em que o artista “transpira” somente o seu estado de alma. Em que  mergulha no mais profundo da sua sensibilidade e exterioriza o que o comum dos  mortais percebe mas que jamais conseguiria fazer.
 
A este estádio devemos chamar arte. E ao seu autor – o  artista.