(7) A MANIFESTAÇÃO DA TRANSCENDÊNCIA NA DANÇA:"SENTIDO DA ARTE RESTAURADORA."
Autor: anarteDeus | Publicado: 2007-05-02T23:36:00-03:00

CAPÍTULO 3





A DANÇA COMO
CAMINHO DE FÉ.










3.1. A dança e a oração. 
O método APRR afirma que devemos refletir pensar o menos possível, para que o
nosso agir através do reflexo seja o mais fiel do que está no nosso
inconsciente, na nossa mente intuitiva, na nossa verdade.O inconsciente, que é constituído por conteúdo recalcados aos quais foi barrado
o acesso aos sistemas pré-consciente e consciente, nos quais se desenrolam
processos dinâmicos que contribuem para determinar a vida consciente (...)
(HOUASSIS, 2002, p.1598), devemos retomar os significados das coisas que nos foi
barrado e o quanto nos foi impossibilitado de viver a verdade da vida contida em
cada um de nós. Se compararmos com a nossa primeira missão evangelizadora do mundo o tema de
fundo, ou seja, a história com nossos primeiros pais Adão e Eva (Gn. 3,1-7),
notaremos que Eva ao ser seduzida pela serpente primeiro refletiu, questionou a
serpente no que Deus lhe havia orientado quanto a não comer do fruto da árvore
do conhecimento. Com essa atitude Eva fez tudo de forma consciente e corretamente o errado. Daí a sua irresponsabilidade diante da obediência a Deus, juntamente com Adão que, a convite de Eva, cometeu o mesmo erro do pecado original, com a mesma intensidade ao aceitar comer o fruto proibido. (Catecismo da Igreja Católica, Item 391, p.111) Se Eva realmente tivesse agido com a verdade interior no que estava fazendo de maneira a responder com a intuição, certamente haveria a possibilidade de manter o que ouvira de Deus com relação ao fruto proibido. Mas, pela sedução de uma mentira que a serpente tentou-lhe pregar, isto é, de um argumento exterior, não verdadeiro e além da autoridade do Criador, fez com que Eva criasse a sua primeira máscara, primeira mancha, que resultou na perda da graça de Deus por sua livre vontade em desobedecer e tentar ser o que não era, ou melhor, de vir a ser algo que não lhe tornaria uma verdade.
Retomamos artisticamente a cena de Eva: Ela escutou a serpente ao se deixar ser
seduzida por seus comentários, dando ouvidos a ela; depois olhou do fruto da
árvore com outros olhos, teve uma outra visão falsa de que aquela fruta lhe
seria boa; em seguida, pegou-a com suas próprias mãos e, por fim comeu-a.
Sentindo que o seu gosto era bom, passou a oferecer para o seu marido Adão que
também provou a fruta. Notemos que nestes movimentos foram usados os sentidos da audição em primeiro
lugar, depois a visão, o tato e o paladar, concluindo o que Rodolf Laban cita em
seu livro O Domínio do Movimento: “O homem se movimenta a fim de satisfazer uma necessidade. A sua movimentação, tem por objetivo atingir algo que lhe é valioso. É fácil perceber o objetivo do
movimento de uma pessoa se é dirigido para algum objeto tangível. Entretanto, há
também valores intangíveis que inspiram movimentos”.
(LABAN, 1978, p.19) Se pegarmos uma fruta qualquer, comer e oferecer a alguém, não há nada de mal
nesse tipo de situação ou ação. Já na história do pecado original Eva tinha
consciência que não só por primeiro desobedecer a Deus, ao dar ouvidos a
serpente, mas também por querer ser como Deus e assim, consequentemente, ignorar a superioridade divina sobre si. Essa atitude fez com que ela e o seu marido
Adão, passassem por cima de Deus e do seu real sentido sobre toda a criação e
criaturas, comprometendo e trazendo a conseqüência do pecado original no uso dos
sentidos, e que, foi para CROISSANT a audição a primeira a se contaminar. Continuando... Está bem claro em Gn. 3,7: “... Então os seus olhos se abriram e
viram que estavam nus (...)”, isto quer dizer que o sentido da visão que fora o
segundo a ser utilizado no pecado original foi, também, o segundo a se perder
diante da graça de Deus quando eles se viram nus, ou se viram diferentes,
incompletos na graça de Deus. Essa atitude desencadeou um outro movimento que era o de buscar algo para tapar a nudez, que antes não lhes incomodavam. Neste momento é que Adão e Eva começam a primeira fuga na tentativa de esconder algo que não lhes pertencia: a nudez com olhos da sensualidade. Sensualidade esta que foi uma condição proposta pela própria autora da sedução: a serpente. Nos primeiros movimentos de Eva teriam as primeiras interpretações de uma
sensualidade, captada por sua percepção com relação à serpente e que acabava por
alimentar a sua vontade, o seu movimento. Poderemos afirmar que aqui é que
surgem os primeiros movimentos de sensualidade corporal, as primeiras impressões
de uma personalidade sensual. “O movimento, portanto, revela evidentemente muitas outras coisas diferentes (...) Suas formas e ritmos mostram a atitude da pessoa que se move numa determinada situação.” (LABAN, 78, p.20) Lembremo-nos, a dança, como em todas as outras artes do movimento, é a expressão e a representação do mundo físico, auditivo, visual, corporal e tátil, mas
dentro de um senso belo e estético agradável das mais variáveis e profundas
percepções do ser; retrata o interior de quem a faz o ritmo, que é vida. Tudo o que somos se reflete nas partes do nosso corpo. Os sentimentos, as
emoções, as informações do que se passa em nós, muitas vezes, não corresponde
aquilo que estamos vivendo quando dançamos ou fazemos qualquer tipo de movimento corporal. De formas diferentes poderemos dançar, fazer movimentos que traduzam dentro da
nossa história uma verdade. Quando fugimos desta realidade, usamos as máscaras.
E não levamos valores com significados consagrados a Deus. “Usamos, às vezes,
trajes e figurinos para esconder a nossa fraqueza, aquilo que não sei o que não
sou ou aquilo que não quero mostrar, mas que na realidade ‘sou eu’”. (MILSA, II
Encontro de Dança arteDeus, 2005)A música, como a dança, é algo que vem de dentro para fora. Por isso, a serpente
teve que ter o total consentimento de Eva com relação ao seu desejo e intenção
para conseguir total domínio de seus movimentos, através de um jogo de sedução e
aprisioná-la, com toda a sua descendência, ao capricho que era o de nos afastar
da graça divina ou da vida plena em Deus. Jô CROISSANT coloca muito bem duas frases que nos ajudam a esclarecer a má
intenção da serpente em seduzir Eva, eis a primeira: “Somente aquele que nos criou, pode responder por nós e nos revelar o que somos” (CROISSANT apud MILSA, II Encontro de Dança arteDeus, 2005) e eu ainda acrescento: e o que seremos. O sentido da vida, dos movimentos que nós perdemos no início da criação humana,
refletiu também na construção da história da dança, como poderemos ver no livro
História da dança:
“A dança como movimento ordenado e rítmico tem por base as manifestações
biológicas dos seres humanos e animais. São a respiração e a pulsação que
dirigem os movimentos (...) Portanto, não é exagero dizer que a dança exista
desde os primórdios da humanidade: simples manifestação rítmica, a princípio
motivada por impulsos religiosos, bélicos etc.”. (ELLMERICH, 1964, p. 13 - 14) Com a alteração do nosso pulsar da respiração vital, o sentido da vida que se
rompeu com o pecado original veio nos trazer uma constante desse mesmo sentido
com relação a sua plenitude que é estar em Deus, da sua existência, da sua
verdade. O que nos faz ir à busca desta carência é o próprio sentido da vida que
perdemos, e é no movimento de nossas ações e atitudes que iremos resgatar ou
recuperar esse sentido que um dia foi sutilmente violentado. Eva que fez, segundo a Bíblia Sagrada, a primeira movimentação corporal como que
uma dança, só que baseada na sedução, com movimentos intangíveis; é também pela
dança que Deus nos restaurará e nos indicará, por este instrumento artístico, o
seu amor e o sentido da vida, nos dando um outro sentido para a dança, que
talvez até hoje muitas pessoas desconheçam ou necessitam como caminho para se
chegar até a sua própria verdade. Que a dança seja instrumento que faça a
unidade de todas as dimensões da pessoa.                                                                         A segunda frase é a seguinte: “Temos que urgentemente buscar e resgatar este sentido do encontro corporal
conosco mesmo e, com ele dar uma nova vida, ‘uma nova arte de viver’ (...).
(...) É viver no corpo o que se entendeu com o intelecto (...) aquele que tudo
fez com sabedoria e amor e nos deu o corpo para que seja ‘um caminho’ de
conhecimento do criador e de si próprio”. (CROISSANT, 2002, p. 09 - 10) A pessoa de quem CROISSANT se refere é alguém que por amor se deu todo,
inclusive a sua única tinta; a tinta de seu próprio sangue a todos nós sem
distinção. Um sangue que se torna presente em toda obra de arte restauradora,
que é a nossa própria vida. Seu nome é conhecido por todos, mas apenas para os
cristãos é reconhecido. Deus criou primeiro o corpo e depois lhe deu o sopro da
vida; Cristo primeiro se deu todo para que depois pudéssemos ter a plenitude da
vida novamente, da qual havíamos perdido no pecado original. Somos como vasos nas mãos do oleiro. E este quando se racha, quebra é, por
excelência, reconstituído pelo mesmo autor e com as mesmas mãos que um dia nos
gerou. Em todas as situações de celebrações ou comemorações, segundo a tradição
judaica, é de práxis se ter dança se ter manifestações onde o corpo é um
instrumento de agradecimento, de alegria e de exaltação. Dentro de um ritual de
harmonização e solidariedade que se unem, e acrescentam a todos que participam
deste movimento tenham um significado e uma verdade de suas vidas. Não é a toa que em vários livros da Bíblia Sagrada podemos notar passagens onde há presença da dança como expressão divina. Tomemos nota de como a dança, por muito tempo e ao longo dos séculos foi uma tentativa de se expressar e se encontrar
com Deus, seja por um ato de fé, religião, de uma manifestação ou de um festejo
e que este desejo do encontro com o divino reaparece de diferentes formas e
nomes, mas que na realidade vem acusar unicamente a carência da plenitude de
Deus em nossas vidas. No ano 8300 a.C. em uma das cavernas na Espanha foi encontrada em pinturas, uma imagem considerada a mais antiga e, Curt Sachs analisa e registra esse desenho em seu livro como uma dança primitiva, um ritual a deuses. (Sachs apud revista Galileu, 2005) “No Egito havia danças sacras (...) Hebreus (...) Mirian para festejar a
travessia do mar vermelho; a dança do bezerro de ouro (...) de Moisés, Davi em
frente à arca, de Salomé diante do rei Herodes (...) as danças executadas nos
templos, como as danças das tochas na festa dos tabernáculos (...) É bem verdade
que ao longo da história da dança também se utilizassem de práticas pagãs, ou de
culto a deuses (...) e que muitas delas seguem até hoje, estes mesmos princípios
ou rituais religiosos. Mas para os cristãos o que é importante ressaltar, por
exemplo, é que certos filósofos citavam que sacerdotes de Cibele (...) tratavam
mulheres histéricas fazendo-as dançar (...) até caírem exaustas e dormirem: ao
acordarem surpreendiam-se curadas (...) ou como as danças de São Vito, que
acompanhavam um grupo de bailarinos que se agitavam loucamente (...) até caírem
exaustos ou mortos se não aparecessem, finalmente, um sacerdote para livrá-los
do ‘feitiço da dança’. Com o Renascimento a dança passa a ter um direcionamento
de representação da arte popular, surgindo o “ballet”. (ELLMERICH, 1964, p.14 -
22) Para nós, cristãos, a dança e o movimento corporal é sempre louvável e agradável
a Deus desde que, em nosso reservatório da mente humana ou nos espaços vazios da nossa mente, sejam preenchidos e abastecidos pela mesma fonte que nos inundou
com o sopro divino que é do próprio Deus Criador, para que possamos na arte da
dança da vida, inspirados pela mesma fonte sermos o reflexo do olhar divino.
Deus nos criou a sua imagem e semelhança para que tivéssemos toda a oportunidade de sua plenitude e beleza. O belo é harmonioso, é cheio de verdade e vida que procede de Deus. As belezas da natureza, dos seres vivos, dos animais, retratam o interior divino e, o artista é sensível a essas percepções, pois tem um estreitamento direto e próximo do primeiro autor, da primeira obra de arte e, posteriormente, do primeiro e o único a ser gerado, apenas por uma ação completamente divina, o próprio Deus Criador. Transformador e restaurador de todas as obras de artes, as dos céus e da terra; as angélicas e as humanas; as do Criador e co-criador. Deus é o verdadeiro artista. Ele só cria peças únicas. Enfim, CROISSANT nos
aponta: “Temos que ir ao encontro da beleza, que vem de dentro de nós, e que é um
presente ou dom de nosso Criador a todos nós. Da beleza do nosso corpo, de seu
sentido, de que somos gerados como únicos pelo Criador, embora necessitamos de
ser reconhecidos (...) estão inscritos bem profundamente em nosso corpo (...) e
deixam uma emoção que nem sempre chegamos a identificar (....)”. (CROISSANT,
2002, p. 26)  
3.2. Templo da beleza; templo do amor. 
Santo Agostinho, em “Confissões”, dizia: “Eu pecava porque ao invés de procurar
em Deus os prazeres, as grandezas e as verdades, procurava-os nas suas criaturas
nos outros e em mim. Por isso precipitava-me na dor, na confusão e no erro.”
(AGOSTINHO, Santo – Os Pensadores, 1999, p. 284 – 285). O medo de cometer algo ruim não é o medo de errar, mas o de assumir o que não é
da vontade de Deus em nós. Devemos reconhecer de que somos templos de Deus e que o nosso corpo é templo da beleza e do amor. Muitas pessoas não têm a consciência da presença de Deus em suas vidas. Um Deus que habita em nós, nos espaços vazios de nossa mente, da nossa alma. São Francisco de Assis dizia que “não conhecia todo o seu corpo, toda a sua mente, e
todo o seu espírito”. Por isso, pedia todos os dias ao Espírito Santo de Deus
que viesse morar nesses espaços vazios, para que quando viesse a conhecê-los,
Deus já estivesse lá antes dele. Como todo artista, o artista do corpo e da dança, também, busca algo que a
priori é desconhecido. Porque somos convidados a sermos artistas de nossas
próprias vidas; “Deus nos chama à existência, dando-nos a tarefa de ser
artífice”, diz-nos JOÃO PAULO II em sua Carta aos artistas) E nessa pesquisa,
busca, somos levados a ouvir uma voz do nosso interior a encontrar esse algo que
nos preencherá ou nos saciará, até que, esgotemos as possibilidades ou idéias
daquele(s) estudo(s). ”(...), o artista vive sempre à procura do sentido mais
íntimo das coisas, toda a sua preocupação é conseguir exprimir o mundo do
inefável (...)”. (JOÃO PAULO II, 1999)
O artista do corpo, da dança, que procura evangelizar, ou ser canal, instrumento
para que outras pessoas façam parte desta mesma busca, tem que estar inspirado
de verdade no canal da graça de Deus que é o seu único recurso de pesquisa e o
seu objetivo é fazer com que as pessoas se conheçam se apropriem e façam parte
desta mesma pesquisa que, por ser divina, não tem fim, mas uma única direção. “(...) na missão de pescadores de homens, no segmento de Cristo, é necessário
conduzir os homens, para fora do mar salgado de todas as alienações, rumo à luz
de Deus. É precisamente assim: nós existimos, para mostrar Deus aos homens. E só
onde se vê Deus, começa a verdadeira vida”. (BENTO XVI, PAPA, I. S. E. B. Novo
Signo, Julho, 2005) Não sou eu dono de meu corpo e, sim Deus; que me conduz, me inspira, me
preenche. Deus me criou para ser livre como Ele e para auxiliar como “Cirineu”,
a outros a serem, também, carregados por Ele. Um dia numa pregação ouvi: “O corpo é um dom de Deus para que se possa ser carregado”. (SARAIVA Pe. Paulo,
2005). Nosso corpo é um dom de Deus, que teremos que prestar contas dele um dia. É através da dança que poderemos viver e experimentar a arte do movimento, a arte da vida, a arte de Deus. Recordemos, na arte do teatro, da dança, a consciência corporal é muito
importante, a expressão corporal, a percepção dos sentidos, o espaço desse
corpo, os órgãos, bem como todas as outras partes do corpo, porque é um Templo,
um Santuário e que Deus habita nele. As danças circulares têm o intuito de desenvolver o espírito comunitário, de
integração, de solidariedade, de proximidade, de conhecimento e vivências de
sentimentos, tanto de um povo étnico da qual se pertence à dança, como de
oportunidade ao criar-se uma identidade nova, onde se possa ter um princípio de
unidade em comum com os participantes, de forma individual e coletiva, da qual
toda dança de grupo se possa ter. O movimento que acaba se estabelecendo numa dança é de que sou alguém; faço
parte de algo; uno-me aos outros pela comunhão entre os homens;
possuo uma memória emocional e afetiva e, que somos parte de um todo. A consciência corporal é a primeira coisa que em Deus precisamos fazer. Pela
consciência corporal tomamos o significado do nosso corpo e de que ele é um
Santuário.
O Papa João Paulo II, em sua carta aos artistas (1999) na intuição de homem
crente (...), põe como objetivo espiritual do novo milênio (...) contemplar o
rosto de Cristo e ser rosto de Cristo (...) no artífice, reflete-se a sua imagem
de Criador. Isso quer dizer que, somos em Deus uma única pessoa, quando eu falo,
é Ele quem deve estar falando; quando eu danço, é Ele quem deve estar me
conduzindo em gestos e movimentos.
CROISSANT cita-nos de sua comunidade e convívio, o diácono Efraim: “o corpo é o
templo verdadeiro, onde devemos saber escutá-lo profundamente, para conhecer o
outro e a si próprio, já que o homem é um todo e que a reunião dos elementos faz
o corpo e a aparência revela mais que esconde”. (2002, p.07) Se formos enumerar as diversas situações em que somos contraditórios em nossas
ações e pensamentos, saberemos claramente o porquê cada vez mais o corpo é sinal
de manifestação e reivindicação. Não precisamos ir muito aquém de nossas capacidades humanas, posturas individuais ou de massa, aonde os modismos, modernidades, rótulos, publicidades, seitas e de tantos outros meios de massacres coletivos que de maneira inconsciente vão-nos impregnando e nos contagiando a ponto de perdemos a nossa real personalidade diante de nossos objetivos e intenções. Já há muito tempo não nos comunicamos verbalmente ou por uma linguagem escrita, e sim pelo nosso corpo, que dificilmente enganará alguém ou nos enganará em nossos sentimentos ou expressões. Se a voz não falar, o corpo gritará. E é o que vem acontecendo nos dias atuais, com tanta violência, com tanta
agitação. As pessoas estão se apelando, manifestando-se aos prantos, matando-se,
violentando-se... E não seria por outro tipo de recurso que as pessoas iriam
acabar por escolher e reivindicar suas “neuras ou conflitos”.
“Após muito tempo à metafísica perde para a crença da encarnação, isto é, as
novas teorias, partem do corpo e não mais campo da psicanálise ou psicologia com
terapias analíticas, mas, num movimento vital no qual somos convidados a
entrar”. (CROISSANT, 2002, p. 07 - 08) A verdadeira liberdade, a liberdade, divina está em entregar, por mínimo que
seja, os nossos gestos e olhares Àquele que nos criou e nos deu a vida. Até os
doentes mentais são templos vivos. Que os nossos jovens, o futuro dessa geração, sejam portadores desta verdade através da dança, que é também um canal de reconstrução e reerguimento de um templo, “(...) sujeito a rejeição se não nos escravizamos com os modernismos, e, assim
caímos nas máscaras e disfarces, distanciando-nos do que verdadeiramente o somos
(...) Não estamos mais autorizados a sermos o que somos (...) Não existe lugar
para aqueles que são diferentes (...).” (CROISSANT, 2002, p. 26)
Precisa-se descobrir o inimigo, por ex: o consumismo, modernismo exagerado,
fanatismo e tantos outros “ismos”, que aos vão poucos nos escravizando,
congelando-nos, esfriando-nos e distanciando-nos do calor humano e da graça
divina, que é o sentimento do verdadeiro e do pleno amor. Será que a dança ou o corpo humano não está, também, sujeito a um consumismo? Até os excessos da tecnologia, informática, e a rapidez de informações que nos chegam a todo instante, moldam-nos em uma caricatura que nos define, por simplesmente, em nós como um a mais... Mais alguma coisa. “Dançar para Deus é permitir que os olhares de amor se pousem em nós, e que os
passos, os movimentos do bailarino sejam sobre os que vêm ‘reflexo do olhar
divino’, do belo.” (CROISSANT, 2002, p. 29) Contrariamente a esse estado, de ânimo, de nossas almas está “os males da proliferação e destruição do corpo (...) que resultou na perda do sentido da vida (...).” (CROISSANT, 2002, p. 32 - 33). Será que somos realmente felizes com esses tipos de comportamento? Por que será que não só os jovens, mas principalmente esses, fazem questão de
serem diferentes, de serem reservados como diferentes? Será que são diferentes mesmos? Ou somente diferentes do convencional? Quando se expressam dessa forma é como que chamando as nossas atenções e direções, para um alvo que seja o menos significativo ou contemplativo de uma razão de uma verdade em questão que não as de que os próprios jovens querem acreditar. É o ser diferente que atrai principalmente os jovens nas artes, muito
particularmente, as danças expressivas, como o do Street; Dance; Hip-Hop; Funk;
Pagode, etc. Inconscientemente os jovens dizem: “Somos diferentes e precisamos nos isolar do todo, do padrão, da superioridade ou de qualquer outra atenção de não sejam eles mesmos”. Diferentes das crianças na faixa etária do egocentrismo, que têm a necessidade de tudo estar voltado para elas, como sendo o centro de tudo e de todas as atenções, os jovens se colocam fora desse
círculo, como se fossem inovadores de algo que não necessariamente deve ser
voltado para eles, mas que tenha um movimento, um valor contrário aos desses que
pertencem à sua volta. Daí a importância da roda ou círculo do “Junto”, que o método APRR propõe como
uma expressão e manifestação intuitiva, dentro da arte da dança ou da expressão
corporal e cênica, caso seja utilizada como um recurso estratégico em montagens
ou peças de musicais e que revelam uma característica de que no “Junto”, mesmo
que diferentes completam-se. Voltando a cultura judaica, santuário é o local do culto, da adoração e
celebração, e: “O Santuário corresponde à nossa alma, nosso psiquismo e todas as suas forças,
nossas faculdades que constituem a nossa pessoa, a inteligência a memória, à
vontade, a imaginação e afetividade. É o local da interioridade onde poderemos
descobrir que nós somos o que temos de único, sob o olhar de Deus. O átrio era a
parte mais externa do templo (...) onde ficavam os pagãos (...) Na parte interna
era reservada às pessoas purificadas. E neste local interior do átrio que se
desenrolava a celebração litúrgica (como é assim até hoje). Para os cristãos o
átrio corresponde ao nosso corpo que é local de passagem entre o interior e o
exterior das trocas, separações (...)”. (CROISSANT, 2002, p. 34 - 36). Do centro profundo às extremidades da terra na profundeza da alma que somos
atraídos em um movimento de amor, que nunca é estático, porque somos movidos
pelo amor de Deus que, se dá e recebe como uma onda que vai e vem, e no que, vem
traz a água limpa; como um rio onde a sujeira quando lançada não retorna. Assim
é o movimento da purificação de nossas almas por Deus. A dança litúrgica ou a expressão religiosa que é representada pelo corpo, faz
esse movimento de manifestação da Glória de Deus buscando do seu exterior as
máscaras, as más inclinações, tudo que não pertence a Deus, a fim de serem
transformadas, purificadas e, consequentemente, restauradas como verdadeiras
obras de arte. Novamente, lembremo-nos de João Paulo II, em sua carta aos artistas, quando nos
convida a sermos artífice de nossas próprias vidas, como verdadeiras obras de
arte restauradas e inspiradas pelo amor de Deus. “(...) nem todos somos chamados a ser artistas, no sentido específico do termo.
Mas, segundo a expressão do Gênesis, todo homem recebeu a tarefa de ser artífice
da própria vida: de certa forma, deve fazer dela uma obra de arte, uma obra –
prima (...)”. (1999) Somos um santuário e devemos ter consciência deste Santuário que nós somos; este
precisando ser constantemente renovado. Todos nós, saudáveis, os doentes
mentais, os marginalizados... Estamos inseridos neste pensamento.