Crítica de Teatro: Emilinha e Marlene
Autor: Teatro do Brasil | Publicado: 2011-09-09T03:55:00-07:00

As atrizes Vanessa Gerbelli e Solange Badin são as protagonistas do musical 'Emilinha e Marlene', no Teatro Maison de France 

A consolidação do musical como um dos gêneros preferidos do público carioca nos últimos anos ampliou muito a oferta de espetáculos desse tipo no mercado de produção de teatro da cidade. Mais recentemente, o musical baseado em biografias ou em trajetórias individuais de conhecidos cantores e compositores vem subindo com frequência aos palcos e se destacando como um grande filão. &nbsp;Isso, contudo, não significa que esse subgênero produza montagens muito semelhantes entre si ou que siga rigorosamente uma determinada cartilha. Ele apresenta tendências dominantes, como o esforço de fazer uso dramatúrgico de canções já conhecidas, integrando-as a um material criativo novo, na tentativa de atingir a memória emocional da platéia. &nbsp;Esse é, em parte, o caso de Emilinha e Marlene, espetáculo que vem, desde o início de sua temporada, atraindo bom público ao Teatro Maison de France ao mostrar o percurso artístico de figuras emblemáticas da chamada era de ouro do rádio brasileiro: Emilinha Borba e Marlene, cantoras que traziam multidões às ruas e às portas da Rádio Nacional, onde se projetaram como grandes intérpretes, principalmente no período entre 1940 e 1950.
Partindo de uma situação um tanto artificial em termos de dramaturgia: irmãs que sempre se dividiram no amor e na admiração às duas cantoras recordam-se de seus tempos de juventude e da trajetória de sucesso empreendida pelas duas grandes personalidades do rádio, o texto de Thereza Falcão e Júlio Fischer se estrutura sobre o flashback, que atualiza e narra de maneira linear o desenvolvimento das carreiras de Emilinha e Marlene, abrindo espaço para a inserção das canções de sucesso da época, tão aguardadas pela platéia. &nbsp;Temos aí a escolha de um tipo de estrutura que privilegia a abordagem das personagens a partir de sua relação com um painel histórico maior, sem que se busque um aprofundamento psicológico. &nbsp;O que aparece em cena, na maior parte do espetáculo, é o desenho das artistas traçado dentro de uma lógica exterior, como se fosse o resultado da observação pura e simples das figuras públicas e não das mulheres por trás das cantoras. &nbsp;O diálogo entre as irmãs, por conseguinte, apenas costura os acontecimentos, tornando-se por vezes muito narrativo/descritivo, o que acaba por resultar um peso para o espetáculo como um todo.
A direção de Antônio de Bonis opta por trabalhar com um cenário muito simples, formado por alguns baús, fotos e cadeiras, privilegiando, principalmente, a funcionalidade do espaço para que se facilite a realização dos números musicais, que, em geral, alcançam bom nível e acabam se transformando na razão de ser da peça, ainda que se tornem excessivos. &nbsp;&nbsp;Os figurinos, apesar de um tanto exagerados em determinados momentos, buscam &nbsp;reproduzir com alguma fidelidade as roupas usadas pelas cantoras em seus shows.&nbsp;A atuação da principal dupla de atrizes, Vanessa Gerbelli e Solange Badin, é o que de melhor o espetáculo apresenta, pois ambas realizam bem a tarefa de reviver Emilinha e Marlene, conseguindo criar personagens que estabelecem empatia imediata com o público.&nbsp;A iluminação também contribui de maneira positiva para a peça, pois separa com propriedade os diferentes universos temporais e espaciais.
Emilinha e Marlene parece ser uma montagem concebida para agradar a um determinado tipo de platéia: aquela que se lembra com saudade da era de ouro do rádio brasileiro. &nbsp;E esse objetivo é bem alcançado. &nbsp;No entanto, para aqueles que não acompanharam esse período da vida musical brasileira, fica faltando uma dramaticidade mais pungente.