BAILAR O TEATRO, DRAMATIZAR O BAILE!
Autor: Marcela Klayn | Publicado: 2011-09-27T15:53:00-07:00

   O CASO DE ANANDA DANSA Nel Diago Falar de teatro "não aristotélico" na Europa é    falar, claro, de Antonin Artaud. Um criador cujo magistério só    alcançará pleno reconhecimento na última terça parte    do século XX. Direta ou indiretamente o rastro artaudiano se deixará    sentir em grande parte das manifestações cênicas de nosso    tempo. Assim ocorre, por exemplo, com um dos mais recentes fenômenos estéticos    do Ocidente: o "teatro-dança". Um termo impreciso e, para muitos,    insatisfatório e que, seguramente, conviria matizar. Dois são    os componentes que concorrem neste discutível rótulo que trata    de fixar uma nova tendência cênica consolidada nos anos oitenta,    na Europa, preferentemente do sul (França, Itália, Espanha), ainda    que a inegável pioneira seja Pina Bausch e o Tanztheater alemão.    Esta nova tendência cênica está estreitamente aparentada,    há quem duvida, com a arte do corpo, é dizer: com a dança,    e é uma das conseqüências da grande revolução    estética impulsionada pelos grandes criadores dos Es! tados Unidos (Martha    Graham, Mercê Cunningham, Alwin Nikolais, Carolyn Carson). Mas o teatro-dança    vai além do baile; seu objeto, no dizer de Leonetta Bentivoglio: ... não é nunca a exploração ou o descobrimento    de novos movimentos enquanto tais, senão a identificação    de novos modos de comunicar mediante o trâmite do movimento. Graças    às recentes experiências sobre a "narração"    – e naão importa que aqui se entenda uma narração    metafórica, indireta ou traduzida – o desprestigiado "conteúdo",    palavra caída criticamente em desgraça, totalmente terrorífica    e passada de moda, parece quase reencontrar sua respeitabilidade."  Por isso mesmo é preciso delimitar seu território e não    confundir o teatro-dança com outras manifestações estéticas    que podem englobar-se sob distintos rótulos, como "nova dança",    "dança pós-moderna" "dança de autor",    etc., mas que dão puramente "dancísticas". É    claro que nem sempre é fácil ou seguro uma classificação    estrita, mas nem por essa razão é menos necessária. Talvez    tudo fosse mais diáfano se colocássemos a ênfase no primeiro    elemento conformante do conceito, ou seja, no teatro. Assim o fazem César    Oliva e Torres Monreal. Para estes pesquisadores, o que se pretende com esta    modalidade é que a dança forme "parte da poética do    espetáculo", que se integre "nele como uma linguagem conformante    de pleno direito. Não é de modo algum casual, pois, que o fenômeno    haja adquirido carta de natureza nos grandes festivais internacionais de teatro,    ou que seus espectadores habituais procedam majoritariamente do publico teatral.    E é que por detrás do teatro-dança ! também estão    as experiências libertadores de Grotowsky ou o Living Theater. E, em última    instância, a tradição artaudiana. Recordemos, em conseqüência, algumas frases do que fora chamado    o metafísico do teatro: "Afirmo que a cena é um lugar físico e concreto que exige    ser ocupado, e que lhe permitam falar sua própria linguagem concreta. Afirmo que essa linguagem concreta, destinada aos sentidos, e independente    da palavra, deve satisfazer todos os sentidos; que há uma poesia dos    sentidos como há uma poesia da linguagem, e que essa linguagem física    e concreta não é verdadeiramente teatral a não ser quando    expressa pensamentos que escapam al domínio da linguagem articulada. [...] Essa linguagem é tudo quanto ocupa a cena, tudo quanto pode manifestar    e expressar materialmente numa cena, e que se dirige antes de mais nada aos    sentidos ao invés de dirigir-se primeiro ao espírito, como o faz    a linguagem das palavras. [...] Essa linguagem criada para os sentidos deve ocupar-se antes de mais nada de    satisfaze-los. O que não impede de em seguida desenvolver todas as suas    conseqüências intelectuais em todos os planos possíveis e    em todas as direções. E isto permite a substituição    da poesia da linguagem por uma poesia no espaço que se resolverá    justamente naquele domínio das coisas que não pertencem estritamente    às palavras. [...] Essa poesia, muito difícil e complexa, assume múltiplos aspectos,    especialmente aqueles que correspondem aos meios de expressão utilizáveis    em cena, como música, dança, plástica, pantomima, mímica,    gesticulação, entonação, arquitetura, iluminação    e cenário." Pois bem, todas estas idéias estão inequivocamente presentes na    concepção estética que preside o trabalho de Ananda Dansa,    uma das companhias espanholas que mais abertamente têm abraçado    a bandeira do teatro-dança, até o ponto de autodefinir-se como    "Teatro do baile". O grupo foi fundado em 1981 por Rosangeles Valls. O título de seu primeiro    espetáculo, Dansa, respondia claramente à linha adotada pela coreógrafa    valenciana formada em Paris; isto é: dança contemporânea.    Mas já em 1982, quando o grupo se apresenta em Sala Escalante de Valência,    com uma remontagem deste primeiro espetáculo, o fará sob o nome    de "Ballet-Teatre Ananda Dansa" e, ademais, dois dos quadros, os intitulados    Brada versus muerte e El viatge, aparecem assinados por Edison Valls. Em efeito,    será a incorporação deste último o que marque a    definitiva adesão de Ananda Dansa ao teatro-dança. O irmão    da fundadora do grupo estudou Arte Dramática em Valência e conhecia    de perto o trabalho de Eugenio Barba com o Odin Teatret, mas sua prática    teatral era muito reduzida na ocasião. Mas sua integração    nas funções de dramaturgo e diretor cênico traria consigo    uma mudança de rumo fundamental para a companhia. Dessa feliz conjunção    fraternal nas! ceram Destiada (1984), Crônica civil (1986), e Homenaje    a K (1988). Os três espetáculos formam a trilogia sobre a violência,    aos que seguirá a última produção por agora, Basta    de danza (1990), de título bem expressivo. Em todas e em cada uma dessas montagens, Edison Valls, com o auxílio    das coreografias de Rosangeles – mas também com a colaboração    inestimável das partituras musicais de Pep Llopis, da iluminação    de Eric Teunis e do trabalho plástico do arquiteto e cenógrafo    Carlos Montesinos – tem sabido recriar essa "linguagem física    e concreta" que reclamava Artaud, essa "poesia no espaço"    capaz de conceber "imagens materiais, equivalentes às imagens verbais".    Todos os meios de expressão que reclamava Artaud: a música, a    dança, a plástica, a iluminação, o cenário,    a gesticulação..., se combinam em perfeita osmose nos espetáculos    de Ananda Dansa. E nem sequer falta ocasionalmente a palavra, mas não    como linguagem oral articulada, senão ao modo que sugeria o teórico    francês, ou seja, como projeção sonora. Todo ele comporta uma maneira radicalmente distinta de mostrar o fato cênico    ao público e exige, de passagem, uma resposta também radicalmente    diferente. Durante séculos nosso teatro, o teatro ocidental, está    ligado ao Logos, tem sido orientado em direção ao espírito,    nas palavras de Artaud, antes que aos sentidos. Não tem sido essa a evolução    em outras tradições, como as orientais, nas que os diversos códigos    teatrais (o gesto, o movimento, a voz, a dança...) formariam desde sempre    a trama inextricável da comunicação cênica. E isto    mesmo é o que pratica Ananda Dansa; seu caminho não vai da razão    à emoção, senão ao contrário. Isso implica    uma nova forma de "mirar" para o espectador não habituado.    São os sentidos os primeiros que hão de apurar o caldo estético    e somente depois é que a mente deverá racionalizar as sensações.    E este último faz-se importante sublinha-lo porque, para Ananda Dansa,    o processo ficaria incompleto sem essa operação posterior de recon!    strução. Seus espetáculos não buscam unicamente    subjugar ao espectador através da beleza formal, pretendem alcançar    também seu intelecto. Tal e como queria Artaud, para quem a linguagem    criada para os sentidos não impedia "desenvolver plenamente seu    efeito intelectual em todos os níveis possíveis e em todas as    direções". Esta, precisamente, é a chave do teatro-dança. Como apontava    Leonetta Bentivoglio, o elemento diferenciador desta modalidade cênica    é a narração, mediante a qual se recupera o tão    denotado "conteúdo". A mensagem poderá parecer obscura,    dificilmente impenetrável, a quem não esteja acostumado a lidar    com esta mescla de códigos. Mas está aí. Um espetáculo    de teatro-dança não é uma mera combinação    de formas abstratas. Podemos comprova-lo em cada uma das montagens de Ananda    Dansa. Em Destiada, a primeira entrega da trilogia sobre a violência,    Edison Valls expressava, não sem patetismo, esse "destino bestial"    que enfrenta a um nobre animal, o touro, com uma pobre "maletilla",    surgido das capas marginais da sociedade, numa absurda cerimônia sangrenta.    Em Crônica civil, uma reflexão sobre a guerra civil espanhola vista    sob a ótica da infância, a violência não menos absurda    do conflito bélico será todavia mais brutal que em Destiada, ao    desaparec! er qualquer alento épico e ser precisamente crianças    os que padecem. Finalmente, em Homenaje a K, Edison Valls assumirá o    risco de enfrentar-se com um tema de grande atualidade: o terrorismo (terrorismo    de Estado ou contra o Estado); agora sim, o que conta aqui não são    tanto os sucessos violentos, como a chamada de atenção sobre a    nossa sociedade, indigesta e satisfeita, que engole seu pão enquanto    contempla sem se alterar as imagens da estúpida violência cotidiana.    Concluída a trilogia, Ananda Dansa centrará sua mirada num contexto    diferente: a guerra dos sexos, exemplificada nas velhas lendas universais das    amazonas. Ninguém suspeitaria que sob esse título, Basta de danza,    se aborda o exame da condição feminina. Mas esse exabrupto que    dá nome ao espetáculo tem sua justificação. Com    ele Ananda Dansa nos adverte que, apesar da denominação da companhia,    apesar de suas origens e apesar do recurso da dança, sua estética    vai por outros itinerários. O que eles fazem! é teatro; um teatro    que une o mais arcaico e primitivo da arte cênica com a mais sofisticada    tecnologia da sociedade contemporânea. Mas, em todo caso, um teatro não    aristotélico. Nel Diago é professor da Universitat de València. Tradução    de Wilson Coêlho.