Autor: David | Publicado: 2016-09-04T17:45:00-03:00


      Relembre dez álbuns nacionais que fazem aniversário em 2016    

      Década de 2000 viveu boom de lançamentos independentes na produção evangélica

    

por 
      Tiago Abreu      
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      Relembre dez álbuns nacionais que fazem aniversário em 2016            
            
      
      
    


        




      
        
        
        
      

Há quem diga que a década de 2000 foi a pior sequência de anos 
existentes na música cristã brasileira. Todavia, estes dez anos foram 
fortes em versatilidade. Apesar do crescimento das grandes gravadoras, o
 cenário econômico do país impulsionou a música independente no Brasil, 
inclusive no segmento evangélico.

É neste espectro que 2006 vivenciou vários lançamentos, sobretudo de 
artistas que outrora não dispunham de grande visibilidade e, em nova 
situação, gravaram discos em grandes estúdios ou até mesmo em casa. Até 
bandas de imenso sucesso como o Diante do Trono e Toque no Altar 
dispunham de formas próprias de distribuição de seus discos.

Confira a lista:


Toque no Altar – Olha pra Mim


Lançado em 1 de maio de 2006, é de longe o passo mais ousado da banda
 fluminense. A principal ideia proposta na obra era de manter a 
musicalidade presente no antecessor Deus de Promessas (2005), porém com 
maior quantidade de arranjos de cordas. Para a empreitada, a banda 
também contou com Zé Canuto (metais), Raiz Coral e o guitarrista Bene 
Maldonado, do Fruto Sagrado. As composições, escritas por Luiz Arcanjo, 
Davi Sacer, Ronald Fonseca e Deco Rodrigues são apuradas e capturam a 
melhor fase dos músicos. “Senhor e Rei” é facilmente uma das músicas 
congregacionais mais inspiradas e de maior imponência da década.


Carlos Sider – Diário de Bordo


Quando Carlos lançou Quando É Deus Quem Faz (2003) e Deus não Pensa 
como Pensa o Homem (2005), estava dando as dicas que, durante a década, 
continuaria a lançar discos de dedicação devocional, repletos de 
composições introspectivas e pessoais. Diário de Bordo aprofunda estas 
questões, com certas ligações à trajetória do apóstolo Paulo e reflexões
 sobre a pós-modernidade. Musicalmente, a obra é um acerto e não dá 
desvios em relação ao que conhecemos do artista.


Apocalipse 16 e Templo Soul – Apocalipse 16 e Templo Soul


Tanto o Templo Soul quanto o Apocalipse 16, nas figuras de seus 
líderes Pregador Luo e Rogério Sarralheiro, foram incríveis perante 
anos. O disco colaborativo entre os grupos explica o porquê: A fusão de 
rap e soul é perfeitamente adequada. O disco joga canções como “Último 
Dia”, “Fogo Cai” e “Entra no Clima”, em que o crossover funciona, mas não perde a vibe
 política e social em músicas como “Chicote Estrala” e “Tudo Pode 
Mudar”. O resultado são duas bandas pegando fogo e certamente no auge 
criativo.


Grupo Logos – Pescador


O Grupo Logos diminuiu sua produção nos anos 2000, mas isso não 
significa que a criatividade seguiu a mesma redução. Pescador, lançado 
pela VPC Produções, é um disco primoroso. A começar pela qualidade das 
composições de Paulo Cézar, produção apurada de Paulinho Fo e arranjos 
de Edielson Aureliano. Com influências da música popular brasileira e 
toques de jazz em músicas como “Tome a Cruz” e “Distantes de Deus”, o 
líder da canção consegue manter, em síntese, aquele equilíbrio infalível
 de cristocentrismo sem perder a crítica ao sistema religioso.


Heloisa Rosa – Andando na Luz


A influência brit em Liberta-me, lançado em 2004, explicava a
 escolha musical de Heloisa Rosa que, no disco sucessor, conta com um 
som mais cru e direto. Andando na Luz, solidificado em se ter uma vida 
cristã a partir da verdade, funciona bem como um registro rock e, ao 
mesmo tempo, sem perder o caráter congregacional. “Há um Lugar” é uma 
das baladas mais familiares de Heloisa. Outros momentos mais 
introspectivos da obra, como “Seis da Tarde” e o dueto com Marcos 
Almeida em “Pai” garantem alguns dos melhores momentos do simplista 
álbum.


Ma-Lu – Ma-Lu


O primeiro trabalho das irmãs goianas saiu exatamente em 2006 e 
revelou-as ao Troféu Talento, prêmio no qual foram indicadas em seis 
categorias e vencedoras em duas. O registro é um apanhado de pop, 
country e outras influências, em músicas melódicas como “Além do Céu”, 
“Nada me Faltará”, “Pense e Dance” e, obviamente, o hit “Sonhos”, também conhecido na voz do francês Chris Durán.


Até eu Envelhecer – Resgate


Eu Continuo de Pé (2002) não era suficiente para mostrar que o 
Resgate do século XXI estava preparado para surpreender. Foi com a 
entrada efetiva do tecladista e produtor Dudu Borges, responsável pela 
assinatura de Até eu Envelhecer, que a banda respira novamente. O disco 
concentra a influência oldschool do grupo com requintes 
modernos, ao passo que calca canções relevantes pelo repertório. A 
tríade “Passo a Passo” / “Astronauta” / “Te Encontrar” compete 
facilmente entre as melhores baladas do grupo enquanto influências folk 
são percebidas em “O Perdido e o Sentido”. Se não fosse pelos versos 
horríveis de “Meus Pés” e certa estrofe endinheirada de “A Gente”, 
certamente estaria entre os melhores álbuns do Resgate.


Cadeira de Rodas – Desertor


O melhor disco de rock no cenário underground naquele ano, Cadeira de
 Rodas mostrou a força da banda Desertor em sua fusão harmoniosa de 
punk, metal e hardcore, mais adequada que o anterior trabalho, Aborto 
não!. Vale destacar a qualidade da produção musical, as letras chocantes
 e um projeto gráfico elaborado. Detalhes aparentemente tão comuns, mas 
que fazem toda a diferença.


Profetizando às Nações – Fernanda Brum


Embora Quebrantado Coração (2002) e Apenas um Toque (2004) sejam mais
 inventivos na sonoridade conhecida por Brum em Profetizando às Nações, o
 disco consegue se salvar como novidade por meio de sua proposta. Discos
 sobre missões são pouco comuns no cenário evangélico, e Fernanda trouxe
 novamente o tema para o protagonismo das instituições cristãs. O 
repertório é acertado com este enfoque (“Eu Vou (África)”), mas também 
conta com outras músicas que funcionam, como “Aos Teus Pés”.


1970 – 1977 – Êxodos


Um trabalho muito mais nostálgico, quase como função de “coletânea” 
ao invés de um registro inédito, captura o repertório de uma das 
primeiras bandas no cenário do rock cristão brasileiro. A Êxodos esteve 
ativa entre 1970 a 1977 e entre dificuldades financeiras e de apoio, não
 chegou a gravar nenhum disco. Pelo contrário: foram expulsos da igreja 
da qual faziam parte, em São Paulo. Nesta obra, o grupo resgata músicas 
como “Galhos Secos”, hoje tão lembrada.