Paterson
Autor: João Marcos Flores | Publicado: 2017-04-23T03:07:00-03:00


(Idem, EUA, 2016)











Direção: Jim Jarmusch.

Roteiro: Jim Jarmusch.

Com:&nbsp;Adam Driver e
Golshifteh Farahani.



Estreia no Brasil: 20/04/2017



por João Marcos Flores



A matéria-prima do poeta é a palavra
escrita, que, mesmo quando falada, assume – e brinca – com as estruturas e
padrões da norma culta. Quando pensa e conversa consigo mesmo, o escritor não
deixa de ouvir a voz em sua cabeça que reorganiza, remodela e recria o impulso
instintivo da linguagem coloquial, constantemente absorvendo não só temas, mas
também palavras, frases e sonoridades cotidianas que, repostas ao lado e em
contraste a outras, assumem novos significados e expressam seu lirismo
particular. No processo da criação da Arte através da língua, o poeta é o
cavalo que não nega influências, recebendo e acolhendo os estímulos que
servirão de tela e tinta para o texto.



É por entender essa lógica e
dissolvê-la em sua linguagem que&nbsp;Paterson, novo filme escrito e
dirigido por Jim Jarmusch (Homem Morto,&nbsp;Daunbailó,&nbsp;Amantes
Eternos), proporciona uma experiência tão estimulante.



Sua estrutura, precisamos reconhecer,
não é a mais original: dividido pelos sete dias da semana, o longa narra o dia-a-dia
do casal formado pelo personagem-título (Driver), um motorista de ônibus e
poeta nas horas vagas, e Laura (Farahani), que quer ser música&nbsp;cowntry,
confeiteira de&nbsp;cupcakes&nbsp;e&nbsp;designer&nbsp;de
interiores – tudo ao mesmo tempo; mas se o esqueleto do roteiro de Jarmusch e
da montagem de Affonso Gonçalves já foi utilizado um milhão de vezes em filmes
similares, o cineasta consegue tirar vantagem dela e estabelecer com eficiência
a repetição da rotina de Paterson: todos os dias, ele acorda sem precisar de
despertador, come seus cereais matinais, vai ao trabalho pensando em seus poemas
e os coloca no papel ao sentar em seu banco de motorista, ouve as lamentações
do chefe (que não compreende que a resposta esperada para um: “e
aí, tudo bem?” é um simples: “tudo”,
e não uma descrição detalhada de sua atual situação de vida), volta para casa
e, à noite leva o cãozinho para passear e aproveita para dar uma paradinha no
bar, onde tem um breve momento de interação social com o dono do
estabelecimento e eventuais clientes.



O estabelecimento preciso das
atividades cotidianas do protagonista (assim como sua descrição nesta crítica)
é essencial para que compreendamos a mensagem do filme: em meio ao absoluto
tédio da vida diária, o poeta é aquele que sabe extrair beleza e lirismo dos
pequenos detalhes – e essa é a única escapatória para as armadilhas do
dia-a-dia. Nesse sentido, Adam Driver faz um trabalho de voz simplesmente
brilhante, narrando – ou melhor, construindo cuidadosamente – as poesias
compostas por seu personagem com um tom de voz sereno e uma inflexão pausada
que parecem extrair prazer de cada palavra dita (ou seria “escrita” em sua
mente?) – e assim, transformando a vida aparentemente desinteressante de
Paterson em uma existência romântica para o próprio espectador.



Dessa maneira,&nbsp;Paterson&nbsp;acaba
funcionando de maneira metalinguística ao transformar em Arte sofisticada um
longa-metragem que conta uma história simples sobre personagens humildes.
Igualmente estimulante, aliás, é o exercício narrativo que Jarmusch propõe ao
inserir elementos do cotidiano do protagonista em seus poemas, trocar frases e
observações da boca de um a outro(s) personagem(s) e, assim, criar uma diegese
híbrida entre seu filme e as poesias-dentro-do-seu-filme, como se Paterson
enxergasse o mundo, seus pensamentos, as pessoas que o cercam e as ideias que
elas compartilham como um grande HD lotado de ideias que servem de base para a
sua Literatura – uma construção de personagem e de narrativa que quase
funcionam como uma tese sobre o impulso criador.



Trazendo o bônus de nos presentear com
as poesias simples e cheias de sensibilidade compostas por seu
personagem-título e adicionando pitadas de dúvida em relação a seu estado
mental (e ao mergulhar de cabeça em seu universo particular, um artista não
passa necessariamente pelo processo de abandonar a realidade que o cerca?),&nbsp;Paterson&nbsp;é
uma ode doce e poética ao artista que vive dentro de motoristas de ônibus,
porteiros, professores, funcionários públicos, enfermeiros e garis nos quatro
cantos do Planeta.



25 de Outubro de 2016.



Observação: Esta crítica foi originalmente
publicada como parte da cobertura da 40ª Mostra Internacional de Cinema de São
Paulo. Daí seu tamanho reduzido.&nbsp;