Na corda bamba.
Autor: Thais Maia | Publicado: 2013-05-21T11:17:00-07:00









Mario de Andrade e seu pensamento crítico:&nbsp;
entre o Parnasianismo e o Modernismo.



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Anoitecer
Esbraseia o ocidente na agoniaO sol...Aves em bandos destacados,por céus de oiro e de púrpura raiados,Fogem...Fecha-se a pálpebra do dia...Delineiam-se, além, da serraniaOs vértices de chama aureolados,E em tudo, em torno, esbatem derramadosUns tons suaves de melancolia...Um mundo de vapores no ar flutua...
Como uma informe nódoa, avulta e cresceA sombra á proporção que a luz recua...
A natureza apática esmaece...Pouco a pouco, entre as árvores, a lua
Surge tremula, tremula... Anoitece.CORREIA, Raimundo. Poesias completas e prosa(Rio de Janeiro: José Aquilar, 1961. P. 127-7)A poesia a cima se revela aos moldes parnasianos por apresentar uma metrificação impecável, rimas trabalhadas e uma temática quase em sua totalidade descritiva, não evidenciando uma subjetividade emocional do autor.
Esta estética poética que defendia os sonetos e rimas, dominante de 1880 á 1893, ano que inicio-se o Simbolismo, prolongou-se até meados de 1922, quando foi questionada pelos modernistas. Mário de Andrade, que participou da primeira fase do movimento, defendia uma renovação da poética exercida até então, utilizando o exemplo do passado, como ele mesmo cita, para meditar sobre os tempos contemporâneos de sua época e não para perpetuar a reprodução de uma mesma concepção poética.
Mario de Andrade repensa a poesia fundamentando-se na impulsão lírica, a qual produzida pela inspiração artística, não poderia se prender a formas estéticas predefinidas, distinguindo por este raciocínio a poesia (inspiração) do poema (forma).O lirismo, que o autor acredita ser imprescindível para a expressão poética é definido pelo poeta como um estado afetivo sublime, vizinho do sublime da loucura, proveniente do subconsciente, de uma organização mental, a qual não pode ser moldada pelas regras cartesianas da estética parnasiana de seus antecedentes, como ele mesmo justifica:
“... a gramática apareceu depois de organizada às línguas. Acontece que meu subconsciente não sabe da existência da gramática, nem sobre as línguas organizadas” Este reflexão sobre o inconsciente como imput motriz da criação poética reflete as influencias das novas teorias psicológicas que permeavam a época, como ao exemplo dos pressupostos freudianos. É a partir deste raciocínio, em que infere o inicio da criação poética provinda do inconsciente, o qual se manifesta através da lírica, que Mário de Andrade conceitua a inspiração artística de sua poesia:

“... inspiração é telegrama cifrado, transmitido pela atividade inconsciente á atividade consciente que o traduz”&nbsp; Incorpora desta maneira um caráter subjetivo a sua produção poética, permitindo que o leitor transite por suas próprias interpretações e sensorialmente visite diferentes percepções. Este lugar de apropriação ou divisão do ethos poético com o leitor, será décadas depois sinalizado por Humberto Eco, quando este discursa sobre a resignificação das obras abertas, que permite a cada leitor sua transfiguração, e a problematizarão do estatuto do autor e do leitor. Entretanto, desde o início Mario de Andrade prevê esta dialógica quando afirma: “Esta atividade consciente pode ser repartida entre o poeta e o leitor, não diminui o momento lírico e bondosamente concede ao leitor colaborar nos poemas”. Reconduzindo a poesia ao dinamismo da linguagem dúbia.Este repúdio do poeta a ordem e a convenções estruturalistas parnasianas por serem confrontantes á inspiração artística, o faz comparar as evoluções por que passaram as outras artes e de que forma estas se libertaram das limitações formais. Explicita que a evolução da música se deu muito antes que a poética, já que a harmonia poética, diferentemente da sonora, efetua-se na inteligência, já que as palavras não se fundem como os sons. Ele acredita que o movimento parnasiano não atingiu a harmonia e se realizou, em sua maioria, na melodia poética, exemplificando que os gênios do passado criaram o verso melódico mais belo, às vezes harmonial, porém em sua maioria inconsistentes e esporádicos.Mario de Andrade justifica sua critica definindo melodia como a organização da frase gramatical enquanto a harmonia se dá pela combinação de sons simultâneos, junção de palavras que não se ligam, sendo que cada uma é uma frase, exercendo completude semântica. Assim, ele explica uma das características marcantes de suas obras: a polifonia poética, a qual se apresenta não só por palavras soltas, mas frases soltas, levando o leitor à sensação de sobreposição de palavras (notas) e de frases (melodia), como podemos ver no poema abaixo:
InspiraçãoSão Paulo! Comoção de minha vida...Os meus amores são flores feitas de original...Arlequinal!...Trage de losângulos...Cinza e ouro...Luz e bruma...Forno e inverno morno...Elegâncias sutis sem escândalos, sem ciúmes...Perfumes de paris...Arys!Bofetadas líricas no Trianon...Algodoal!...São Paulo! Comoção da minha vida...Galicismo a berrar nos desertos da América!Seguindo o pensamento critico do poeta em sua realização, ele afirma que a poesia é o resultado da soma do lirismo com a arte, desmitificando o belo da arte que era almejado como belo da natureza. Discute, a partir destas comparações, que o conceito de belo artístico é transitório, convencional e arbitrário enquanto o belo da natureza é imutável, natural e objetivo. Diante deste contraste, a arte não consegue reproduzir a natureza, sem resignificações, e nem é este o seu fim. Desta forma ele acredita que o belo artístico será tanto mais artístico e tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural, podendo assim vislumbrar diferentes vertentes, não objetivando um idealismo natural ou uma unilateralização da beleza.&nbsp;Mário de Andrade especula que foi a partir da inteligência romantizada pela preocupação da beleza, que conduziu as métricas adotadas pelos parnasianos. Atribui a esta mesma inteligência a culpa da busca por fatos da natureza e da vida que acabaram delimitando os assuntos poéticos dos seus antecessores e limitando-os.Por este viés, o poeta critica a estagnação da temática parnasiana enquanto descritiva e sem profundidade lírica, clama assim pela liberdade, pelo uso das palavras em liberdade, produzindo manifestações de temáticas modernas, por quais cotidianamente transpassam a realidade social de seu tempo, como ele mesmo desabafa:“... os poetas modernistas não impuseram esportes, maquinarias, eloqüências e exageros como principio de todo lirismo... o que cantam é a época em que vivem. E é por seguirem os velhos poetas que os poetas modernos são tão novos” Assim, o que se nota é uma valorização dos signos sociais deste presente. O cotidiano, sua banalidade e monotonia se transformam em assunto essencial permeado por um lirismo reflexivo, desestabilizando as antigas temáticas e trazendo todos os assuntos como vitais. Entretanto o poeta reflete que a abundância dos assuntos cotidianos não implica no abandono dos assuntos ex-poeticos. Não conduzindo a uma questão de exclusão, mas de abrangência.Esta repercussão teórica a que imergia Mário de Andrade e seus companheiros de idéias, já que eles próprios não gostavam de se denominar como escola modernista, pois acreditavam que escola era sinônimo de imbecilidade de muitos para a vaidade de um só, era concomitante com movimentos vanguardistas europeus de semelhantes ideologias. Itália, Rússia e Alemanha serviram de grande apoio no que se refere ao descarte do verso metrificado e o foco na eloqüência, produzindo analises de negação á retórica e a reflexão de que as falas da alma, que mais psicologicamente se chamariam movimentos do sub-eu, se cristalizavam a base da vivacidade e da eloqüência, como o próprio poeta se posiciona:“È preciso justificar todos os poetas contemporâneos, poetas sinceros que, sem mentiras nem métricas, refletem a eloqüência vertiginosa da nossa vida”A poesia de Mário de Andrade se estabeleceu como um caminho nítido dentro de seu tempo, combatendo a poesia acadêmica e a visão do mundo conservador em detrimento a exploração cada vez mais acentuada de ritmos, temas, formas lingüísticas tiradas da cultura popular e a denuncia das realidades sociais da época a partir de versos livres e de uma prosa que buscava a formação de uma língua literária nacional. Sem a ambição de apagar o antigo, confessa que este é de grande utilidade para se sentir o novo e conseqüentemente inovar.Por estes caminhos atravessou a poética de Mario de Andrade, sendo ele um porta voz da realidade moderna, ultrapassando os obstáculos das resignificações e divulgando uma nova ótica de respeito à liberdade do subconsciente, tendendo a uma consciência subliminal guiado pelo lirismo. Proporcionou por esta maneira a abrangência dos limitados assuntos poéticos e reintegrou o poeta na vida de seu tempo, em constante dinamismo e improvisação, partindo da inspiração fulgaz, a qual livre precisa passear sem grades métricas, pois como diz o poeta:“... è prejuízo medir sílabas, com acentuação determinada. Entroncamento é sueto para os condenados da prisão de Alexandria”
&nbsp;&nbsp;Mario de Andrade dentro desta perspectiva foi marco de transição entre as concepções parnasianas ás modernas, pensador e crítico dos principais questionamentos que chocavam estas duas escolas literárias, foi sem dúvida um formador e esclarecedor dos pensamentos intelectuais da época. O vanguardista gostava de imaginar a fundação de uma escola coletiva denominada “Farolismo”, baseada no desejo de alumiar. Assim, se eles fossem vistos como gênios, indicariam o caminho e se considerados bestas, naufrágios por evitar. Sem dúvida a partir de sua produção literária conseguiu realizar ambos objetivos, independente de como foi considerado, pela aplicação do máximo de lirismo e máximo de critica adquiriu o máximo de expressão.