O disco Jóia de Caetano Veloso, por Ana Pofahl Batista Gomes
Autor: Ana Lucia Ferraz | Publicado: 2009-06-30T16:02:00-07:00

A partir dos fatos que a história coloca sobre os indivíduos e sobre a sociedade, a arte vai configurando as suas diversas trilhas. Com o surgimento da burguesia e de sua luta pela conquista da liberdade de expressão e de pensamento, surgem também as vanguardas artísticas. Essas, que ajudaram a criar o imaginário burguês na tomada do poder, adquiriram um caráter político, coletivo e partidário neste processo, que se refletiu em uma politização da arte. A primeira vanguarda, assim considerada, o romantismo, já tinha se voltado contra a mediocridade da vida burguesa, mas pregava uma impossível volta ao passado, no qual não estavam presentes as novas contradições burguesas que se apresentavam de forma tão brutais.As vanguardas nasceram sob as condições especificas dos países onde surgiram. Na Europa, o surto industrial, vinculado ao desenvolvimento econômico imperialista e a modernização da sociedade era o contexto no qual surgiram as vanguardas.No caso dos países periféricos, tinha-se outra configuração diferente: possuíam uma economia de exportação de matérias-primas, uma sociedade com muitos traços coloniais arcaicos, onde ainda que a dinâmica capitalista se apresentava em alguns aspectos da sociedade, a industrialização pesada ainda não tinha ainda ocorrido.No caso do Brasil, que assistia a todo aquele surto industrial e cultural que ocorria na Europa a distância, fomos assimilando as idéias e as estéticas das vanguardas européias sob um prisma próprio de nossa cultura brasileira. As vanguardas européias eram transplantadas para dentro da estrutura social, política e econômica peculiar do país e eram pensadas a partir dessas estruturas. Esse movimento não significou uma importação dessas vanguardas, pois, como bem chama atenção Mario Pedrosa, esses movimentos culturais não eram mercadorias que se embalava e mandava ao exterior (pelo menos não no início do século XX), houve um processo ativo de reflexão aqui.Idéias nacionalistas em prol da construção de uma cultura realmente brasileira eram resgatadas, utilizando-se de mitos, como a figura romântica criada a partir da imagem do índio. Se a utilização desta imagem se iniciou com os românticos indianistas, ela continuou como ponto de encontro entre as diversas correntes modernistas, principalmente os antropofágicos.O conceito de obra de arte se modificou com a afirmação da sociedade burguesa, dinamizada pela dita “Revolução de 30” . A obra de arte de vanguarda rompe com as estruturas fechadas, que queriam encerram a arte em um sistema, onde prezava-se ser o mais direto possível ao transmitir uma mensagem sem ambigüidades.Propõe-se então um caráter aberto, no qual a mensagem fica a critério da interpretação do receptor, já que ela se abre para várias possibilidades de significado. Essa arte se aproxima mais do processo de interpretação da realidade, pois tem-se a necessidade de apreendê-la e expressá-la na sua latente contradição, encarando tanto a realidade como a si mesma como um processo mutável e instável no tempo.Outro aspecto da obra de arte é a capacidade de enxergar no particular o universal. A construção de uma obra de arte pressupõe uma experiência sensível, determinada e concreta do mundo e essa construção particular deve abrir as portas para que todos se reconheçam nela, fazendo-a portadora de um sentido universal.O Brasil sempre foi considerado um absurdo muito grande. Desde o período da colonização, a grande colônia escravista já se banhava nas belas idéias do liberalismo europeu. Esse disparate, idéias modernas e estrutura social antiga, gerava uma aberração desajustada. Um lugar onde o estudo racional do processo produtivo não fazia sentido porque a mão-de-obra era escrava e estava condenado por uma máquina do colonialismo. Neste ambiente alucinante, as artes tiveram bastante inspiração para macaquear, citar, adorar, adaptar e devorar todas essas maneiras e modos na tentativa de refletir essa espécie de torcicolo cultural em que nos reconhecemos. A matéria-prima que está a disposição do artista em um determinado período é historicamente formada e registra de algum modo o processo social ao qual deve sua existência.Roberto Schwarz, em seu ensaio “ Nacional por subtração”, caracteriza um sentimento que nos brasileiros temos de ter a impressão de um caráter postiço, inautêntico, imitado da vida cultural que levamos. A necessidade da mudança vem de fora e não respeita o desenvolvimento interno. Tem-se a impressão que o Brasil põe e repõe idéias européias sempre em sentido impróprio porque as coisas vem da Europa ou da América do Norte sempre como uma exigência que, muitas vezes, não tem lugar na especificidade brasileira.A partir desses dados, é possível discutir a produção artística brasileira no período da ditadura militar. Ela se banhou nas idéias e estéticas das vanguardas européias e trouxe isso para dentro da realidade brasileira, criando algo peculiar, diferente, mas que traduzia muito bem o que estava acontecendo naquele momento. Algo que do particular, a situação política econômica e social do Brasil, refletia o universal, como os países periféricos se ajustavam a modernização rápida, ao imperialismo econômico e a dominação política.A ditadura militar foi instaurada no Brasil em 1964 para garantir a entrada do país definitivamente no enquadramento do capital internacional e para garantir que o “problema” do socialismo não assolasse as terras tupiniquins. O projeto da ditadura foi de exercer uma dominação política, com muita violência, terror e intervenção na vida privada dos cidadãos, na organização das classes populares. Porém, não havia um projeto paralelo de dominação cultural em todas as áreas artísticas e esse campo ficou inicialmente em aberto para todas as tendências que vinham se desenvolvendo naquela época. O que não quer dizer que a ditadura não tenha investido na cultura de massas, principalmente no entreterimento, vide Rede Globo e cobertura das Copa do Mundo. Essas tendências, que tiveram uma continuidade, vinham especialmente da esquerdização que o Brasil tinha passado antes de 64. Nesse período, surgiu uma geração anti-capitalista no país fruto de um governo de deformação populista do marxismo que, ao chegar ao poder, tornou-se o ponto central da atmosfera ideológica do país.Até 1969, o país vivia em um estado de anomalia no qual diante de uma ditadura militar de direita muito repressiva, o clima cultural do país era de tom progressista. A presença cultural da esquerda cresceu muito, levando a uma forte hegemonia cultural dessa. A ditadura resolveu poupar os intelectuais nesse período, fazendo uma perseguição bem seletiva (e para alguns incoerente), mas priorizando os que se uniam abertamente ao operariado, soldados, camponeses e marinheiros a fim de romper o elo entre a produção intelectual e o movimento de massas. Essa tolerância era devida também ao fato de que a produção da esquerda artística, em muitos casos representava também um bom negócio comercial.No período em que vivemos de submissão aos ditames da era burguesa, é difícil encontrar coisas e até sentimentos que não sejam reificados. A mercadoria se tornou um problema estrutural da sociedade capitalista em todas as suas manifestações vitais. Todo tipo de produção, inclusive a produção artística, assume o caráter de mercadoria. A relação entre homens é regida pela relação entre mercadorias, como já nos lembrava Marx. O compositor de vanguarda, apesar de suas críticas ferozes ao sistema estabelecido, esta inserido nele e alimentando-o. Ele está consumindo e produzindo como qualquer outro setor profissional.Em momentos de crise, o sistema antigo se abala para a instauração de um novo sistema. A ideologia burguesa mais antiga e obsoleta vai cedendo seu lugar para as manifestações mais avançadas de integração imperialista internacional. Durante um tempo, moderno e antigo coexistem sistematicamente. O arcaísmo, de obstáculo e resíduo, passa a instrumento intencional da opressão moderna, e a modernização, de libertadora e nacional, passa a forma de submissão.A partir desse ambiente contraditório, curioso, no qual o moderno convivia com o atrasado, a direita convivia com a esquerda, o movimento tropicalista buscou a matéria-prima para a constituição de suas obras. O traço mais característico desse movimento é a contraposição de opostos radicais como: a banda (música de Chico Buarque) com Carmem Miranda (ícone de um Brasil atrasado no exterior) com dádá (em referência à vanguarda dadaísta que negava tudo e até a si mesma). O elemento antiquado é recentíssimo e internacional. Esse jogo de oposições têm um caráter de definição em um sistema que os opostos coexistem em um mesmo ambiente, revelando apenas aspectos diferentes de um mesmo mundo.Todos esses anacronismos são utilizados para tentar sintetizar o que era o Brasil naquele época, como alegorias de um país que possuía já os maiores disparates do mundo: uma das maiores diferenças entre ricos e pobres na concentração de renda do país, a modernidade vinda dos países imperialistas se chocava com a estrutura arcaica, criando uma impressão de desajuste.O tropicalismo, que às vezes se apresenta ao primeiro contato como uma expressão carecendo de sentido, mostra que em todos esses desacertos está configurada uma verdade histórica real do país, que sofreu a coexistência de diferentes etapas do desenvolvimento capitalista, cumprindo um papel de periferia marginalizada, atrasada frente aos desenvolvimento capitalista dos países ricos. A coexistência de novo e antigo tem força de emblema nos países subdesenvolvidos porque eles foram incorporados ao mercado mundial na qualidade de economias atrasadas. Nesse sentido, as suas ligações como o novo se fazem estruturalmente através de seu atraso social, que ao invês de se extinguir, só tende a se reproduzir cada vez mais.No que tange a relação entre forma e conteúdo, existe uma distância histórica que separa-os. A técnica é moderníssima, foi buscada nas vanguardas européias (surrealismo, dadaísmo, expressionismo...) e na pop art. Já o tema é arcaico, é aquele passado escondido lá no fundo dos escombros que não quer calar.Esse movimento segue na linha oposta do cinema novo. Glauber Rocha se dizia “ Por uma estética da fome”, por uma independência do aparelho tecnológico e econômico e uma aproximação do verdadeiro brasileiro, aquele que vive no interior e luta pelo seu pão de cada dia. A direção tropicalista é inversa e registra, do ponto de vista da moda internacional e com seus pressupostos econômicos, o atrazo do país, a “pobreza brasileira” que vitima ricos e pobres. O que não deixa de ser uma visão de classe.Caetano Veloso, o maior expoente do tropicalismo, disse em seu livro “Verdade tropical” que o Brasil era “um nome sem país” fazendo referência ao fato de que os EUA era “um país sem nome”, mas pelo menos, na concepção de Caetano, eles tinham um país.O Brasil não conseguiu constituir-se como um nação com um desenvolvimento endógeno, isto é, que nasce de si própria e para si mesma. No nosso caso, sofreu a dependência à influências externas que acabaram por minar o crescimento autônomo do que seria realmente brasileiro (sem negarmos a importância do contato sempre existente entre as nações).O que se têm aí e que chamam de Brasil é apenas um ready made tropicalista que serviu de quintal e experimentação dos países imperialistas. O tropicalismo trás o passado à tona e mostra que não nos livraríamos dele tão fácil assim, que ele está presente e que é o nosso destino. Um país que se configurou desse modo, na qualidade de atrasado sempre, desde a conquista colonial até os dias de hoje, século XXI, não podia esperar que de repente seu passado lhe fosse negado e que o primeiro mundo abriria para ele suas portas.Passado e presente, civilizado e não civilizado, colônia e metrópole, índios e portugueses, escravos e iáiás, democracia e ditadura, favela e condomínio fechado, luxo e lixo, bossa e fossa, ipanema e iracema. O Brasil é isso, é nada é tudo, é um lugar atrasado em plena era do moderno, é de onde surgiram os tropicalistas, confusos com toda aquela ordem confusa das coisas, não sabendo mais onde estava o pé e nem onde estava a cabeça, e foi exatamente isso que os levou a fazer algo é ao mesmo tempo uma crítica social feroz e um comercialismo atirado, subversão e inserção, sensível e oportunista, aos moldes tropicalistas, como eles bem souberam fazer.Jóia é o décimo primeiro cd da carreira de Caetano Veloso. Produzido em 1975, o album vem a tôna com Caetano e sua família, Dédé Gardelha e Moreno Veloso, sua primeira companheira e seu primeiro filho, respectivamente. Até aí tudo bem, já que a imagem da família remete à idéia de tradição e a recepção normalmente é positiva. O problema, porém, foi que os três integrantes da família encontravam-se nus. Caetano em pé, com o seu orgão genital tapado por uma pomba, e Dédé sentada, com os seios a mostra. Visto que o album é de 1975, e o país se encontrava sob as garras de um poder ditatorial desenfreado, é óbvio que a reação do governo foi de censurar a capa.A bela foto não foi lançada e no seu lugar, a imagem de três pombas brancas voando sobre uma fundo branco assumiu a frente do album. Sua capa foi censurada, mas seu conteúdo continuava subversivo aos moldes que só Caetano sabia fazer. Ele nunca se declarou de esquerda e tinha um certo problema com os movimentos esquerdistas radicais, que acusavam-o por vezes de careta alienado. Mas sua produção artística sempre foi cínica e muito avançada para o seu tempo. Sua crítica desenfreada de um Brasil arcaico que entrava na era da modernidade de forma subalterna, exprimindo uma grande aberração desigual que estava fadada a reproduzir o seu fracasso.O Brasil fracassou e junto com ele todo aquele povo que nunca reagiu a favor de sua liberdade. Durante o período da ditadura, a maioria das pessoas preferiam fingir que nada estava acontecendo. O que estava claro diante de todos e que todos podiam ver era a tragédia da modernização brasileira. Aos moldes das tragédias gregas nas quais não importa o que se faça, o mundo verdadeiro é um mundo cruel e o fim haverá de ser funesto, o desenvolvimento capitalista brasileiro estava destinado a afundar o país cada vez mais.O país não conseguiu bem suceder, como as prósperas pôtencias européias e anglo-saxônicas, e seu passado não cansava de assombrá-lo. As imagens daquele mundo patriarcal retornavam dos fundos por conta própria sugerindo sempre suas histórias que foram frustadas e abafadas. Em acordo com a concepção benjaminiana de história, o passado, para o movimento tropicalista, está contido no presente e por vezes ele surge como um lampejo lá de baixo dos escombros. Não há como calá-lo. Para os tropicalistas, o passado é encarado na forma de males ativos e ressusitavéis que são sugeridos como nosso destino.A capa do album Jóia sugere várias interpretações. Três integrantes de uma família, homem, mulher e criança, dispostos assim como vieram ao mundo, no fundo uma paisagem dividida ao meio: de um lado, o sol está raiando e, do outro, a penumbra da noite toma conta. Uma pomba voa pela paisagem. Assim que a vi pela primeira vez, me veio a cabeça a idéia de um tribo indígena. Os corpos nus e imagens naturais de noite e dia me fizeram pensar e ver aquele grupo vivendo no meio da natureza muito pouco modificada pelo homem. Quando ouvi as gravações do cd tive essa idéia ainda mais fortalecida porque tanto a sonoridade quanto os versos das canções me remetiam a essa tribo perdida no meio da floresta. Sons de água, cantigas para o nascer e pôr do sol, para a lua, passáros, vento... Estão quase todas associadas a fenômenos da natureza.Ao perguntar para as pessoas sobre o que elas achavam da capa do cd, obtive algumas impressões não muito distintas da minha. Uma pessoa afirmou que era Adão e Eva no paraíso, outra já disse que era um grupo de homens primitivos da pré-história. O que existe em comum entre todas essas interpretações é a associação dessa imagem, a grupos diferentes do nosso, que tinham um estilo de vida mais harmonico com a natureza e não haviam modificado-a tanto a ponto de destruí-la em grande escala. A imagem trás uma energia positiva, uma nostalgia de um tempo que nunca foi vivido por nós, um certo romantismo platônico.A segunda música do cd, cuja autoria pertence a Caetano e Perinho Albuquerque, chama-se Guá:Água Guamá Iguape IbualamaAo som de instrumentos que lembram o barulho da água correndo, caindo, sendo remexida, pingando e etc, essas palavras são declamadas juntas, como se formassem uma só palavra, com a intonação sempre na primeira sílaba: “ÁguaguamáÍguapepeÍbualamaÍbualama”. Além dessas palavras parecerem ter uma origem indígena, a música tem um tom de canto, por ser entoada por várias vozes.A quarta música do cd, Asa, de autoria de Caetano, faz um jogo de palavras com a repetição da palavra Pássaro:Pássaro um Pássaro pairando um Pássaro momento um Pássaro ar Pássaro ímpar Parou pousar Parou repousar Pássaro som Pássaro parado um Pássaro silêncio um Pássaro ir Pássaro ritmo Passar voou Passar avoouPássaro parPássaro umPássaro pairando umPássaro momento umPássaro arPássaro ímparParou pousarParou repousarA letra se utiliza de um jogo de palavras, típico de uma tradição literária, o concretismo. Essa tradição se pauta mais na forma que no conteúdo, e a intenção é mostrar que ela é mais importante. No caso desses versos de Caetano, a inspiração é de cunho concretista, mas aqui o conteúdo tem mais valor e é um terreno fértil de interpretações.Também de influência concretista, a música Lua, Lua, Lua, Lua, de autoria de Caetano, joga lua com compactuar, branca com estanca, na intenção de produzir um efeito sonoro:Lua lua lua luaPor um momento meu canto contigo compactuarE mesmo o vento canta-se compacto no tempoEstancaBranca branca branca brancaA minha nossa voz atua sendo silêncioMeu canto não tem nada a verCom a lua Lua lua lua luaAdmirando a bela lua branca que brilha e ilumina a noite escura, o canto é em silêncio, se passa dentro de um eu estupefado com aquela imagem que causa uma certa magia no interior. Até o vento não ousa cantar. O canto só pode ser o da lua formosa que se torna protagonista da cena.Em seguida, brota um canção, que mais parece uma cantiga popular, que reverencia o dia que surge e a noite que tomba. Em Canto do Povo de um Lugar, a alegria em ver o dia nascer e a tristeza quando o sol se põe no horizonte. Mas, tão longo chega a lua e o pranto se desfaz em riso, e a noite é comemorada:Todo dia o sol se levantaE a gente cantaAo sol de todo diaFim da tarde a terra coraE a gente choraPorque finda a tardeQuando a noite a lua mansaE a gente dançaVenerando a noiteEm compasso com a moda internacional, a faixa título, Jóia, é o retrato do pensamento tropicalista: o veículo é moderno e o conteúdo é arcaico.Beira de marBeira de marBeira de mar na América do SulUm selvagem levanta o braçoAbre a mão e tira um cajuUm momento de grande amorDe grande amorCopacabanaCopacabanaLouca total e completamente loucaA menina muito contenteToca a coca-cola na bocaUm momento de puro amorDe puro amorA influência da pop art aqui é muito clara com a utilização de mercadorias da cultura de massa em tom de paródia. Essa contraposição entre arcaico e morderno, selvagem tira um caju e menina bebe coca-cola, totalmente anacrônica, é que faz o charme do movimento. A intenção é realmente fazer com que essa composição pareça um absurdo para mostrar essa conjunção esdrúxula que a contra-revolução cristalizou.Como essas letras nos mostram, além das impressões que a capa do album trouxeram, os versos remetem a um período anterior à nossa sociedade, no qual as pessoas viviam em sintonia com a natureza. Cantos e cantigas exaltam as mais belas representações naturais. O homem parece estar livre da reificação da sociedade moderna, e pode voltar sua atenção para as maravilhas naturais existentes no mundo.Essas características trazem ao cd de Caetano um caráter representativo. Tanto imagem, como verso e melodia são arcaicos, aludem a um tempo muito longíquo no qual a sociedade vivia sob outras formas de organização. Mesmo não sendo uma forma tradicional de representação, como teatro e video, a música pode inferir idéias e temas diversos com um caráter representativo.