Houston…I have a bad feeling about this mission.
Autor: about eliza | Publicado: 2013-11-22T20:40:00-02:00

Alfonso Cuarón consegue quebrar todo o silêncio que o espaço prometia.&nbsp;

Pelo menos foi assim, em seu último filme Gravidade, que o diretor mexicano, nos proporciona uma experiência&nbsp;sensório-emocional dentro da sala de cinema.
Seja através da presença do som, que provoca angustia e incômodo, ou da falta dele (igualmente angustiante), das imagens fortes e bem filmadas, dosadas pela mão de um artista que quer que você experimente a obra dele.



Viva a experiência e aprenda com ela.


Cuarón é meu queridinho desde Grandes Esperanças, o filme que na década de 90 me deslumbrou com seus detalhes da trilha sonora (com direito a Tori Amos e Cesária Évora), dos seus personagens recriados para a época de hoje e com todos os detalhes cuidadosamente&nbsp;mostrados em&nbsp;variados tons de verde. Belo.










Depois fez um road movie clássico com Gael Garcia e&nbsp;
Diego Luna - Y Tu Mamá Tambien -&nbsp;novamente com a marca da trilha sonora impecável e imagens de tirar o folego.&nbsp;







Naufrágio no oceano sem fim acima da Terra.






Espaço sideral, é para onde queremos ir às vezes quando as coisas dão errado.&nbsp;
Quando somos frustrados tão violentamente pelo outro que a vontade maior é sumir, desaparecer.

Ao sentirmos que somos pequenos, frágeis, desorientados, quase sempre procuramos o amparo da ciência ou da tecnologia mas no fim descobrimos que sobra apenas uma coragem instintiva de sobrevivência.

A proclamação de Gravidade navega&nbsp;por esses mares.
O filme é&nbsp;metafórico, não está preocupado com as realidades espaciais, mas com as realidades humanas.
Quem não percebe isso, perde tempo nos detalhes&nbsp;técnicos&nbsp;da ficção cientifica.
Para os da área de saúde mental, familiarizados com termos como&nbsp;continente e conteúdo -&nbsp;modelos para a relação entre a mente e seus pensamentos -&nbsp;arrepiam no escurinho da sala com o desenvolvimento da trama entremeados com imagens&nbsp;simbólicas&nbsp;tão significativas, tão&nbsp;bonitas, tão bem feitas e que dizem tanto.







Ryan (Sandra Bullock) e Matt (George Clooney).



Um cawboy solitário perdido no espaço, que está sempre de bom humor, apreciando o horizonte, esperando uma mocinha para ser salva. Poderia até ser um ponto de vista, americanizado da personagem de Clooney, mas olhando através de um prisma mais&nbsp;analítico, nos deparamos com&nbsp;aquele homem que faz o bom uso da sua capacidade psíquica.&nbsp;Sem entrar em pânico, Matt consegue tirar proveito de um mau negócio, ou seja consegue tornar proveitosa toda situação adversa.








Ryan Stone que, como toda pedra ("stone"), tende a afundar sob o peso da gravidade, sem a resistência do ar, possui muitos medos, muitos traumas e usa o espaço para se esconder de toda a vida que ela pensa que deixou lá na terra.







Portanto, Kowalski se torna não só um símbolo de perseverança para Stone, mas temporariamente as amarras dela, o cara que fala com ela, a escuta, e consequentemente fica no pensamento dela.&nbsp;



Tanto&nbsp;Kowalski como Stone precisam do vínculo para sobreviver.&nbsp;



(Há uma grande diferença entre a criança idealizar o pai porque está em estado&nbsp;de desespero e precisa descarregar este sentimento criando uma ilusão onipotente, e&nbsp;a criança idealizá-lo porque está em busca de expressão para sentimentos de&nbsp;admiração e com isto cria uma figura acolhedora. Neste ultimo caso, o problema da&nbsp;frustração só aparece se surge uma incapacidade de tolerá-la pela parte fundamental&nbsp;do vínculo. Na segunda hipótese, o indivíduo tem capacidade para amar e admirar,&nbsp;mas, no primeiro caso, o paciente pode não ter nenhuma capacidade para amar, mas&nbsp;apenas uma enorme voracidade para receber amor. Nesta situação a cisão é muito&nbsp;maior e mais grave.) (Chuster, 2011)

Ficção?&nbsp;
Até 1920 o trabalho psicanalítico estava praticamente reduzido a um enfoque centralizado quase que exclusivamente nas pulsões libidinais.
À medida que os conhecimentos da teoria e prática da psicanálise foram evoluindo, tornou-se mais claro que:&nbsp;as manifestações de amor provenientes do Instinto de Vida são inseparáveis do Instinto de Morte.&nbsp;
Procedem de uma fonte original muito anterior - na relação diádica com a mãe, e elas estão representando uma necessidade de preenchimento de vazios afetivos, para garantir a sobrevivência psíquica.






Iconografias à parte, no final, quando Stone emerge da água, uma fotografia bonita da evolução, a humanidade na sua mais pura forma. Não deixe de ver.