GUTAI - arte japonesa do pós-guerra exposta no Museu Guggenheim
Autor: Adélia Nicolete | Publicado: 2013-07-10T11:34:00-07:00












Motonaga Sadamasa -&nbsp;Água -&nbsp;Obra recriada pelo artista a pedido do Museu &nbsp;Guggenheim.
(A obra original é de 1956, feita com tubos&nbsp;amarrados&nbsp;em pinheiros)

&nbsp;Tubos de polietileno de diferentes larguras, contendo água colorida, sugerem &nbsp;pinceladas gigantes que captam a luz do sol.&nbsp;

(Foto: Adélia Nicolete)







Entre
15 de fevereiro e 8 de maio de 2013, o museu Guggenheim de Nova
Iorque ofereceu a exposição especial Gutai:
Splendid playground, apresentando
diversas obras de um grupo de vanguarda pouco conhecido do grande
público.



Fundada em 1954 pelos artistas plásticos Jiro Yoshihara, Akira&nbsp;Kanayma, Saburo Murakami Saburo, Kazuo Shiraga e Shozo Shimamoto,&nbsp;a&nbsp;Gutai Bijutsu Kyokai&nbsp;(Associação Artística Gutai) permaneceu ativa até 1972 em Ashiya, uma cidade cosmopolita próxima a Osaka, no Japão. Congregou cerca de 60 criadores ao longo de sua história, aliando performance, pintura, instalações e arte interativa.&nbsp;













(Fotos: internet)



O
nome "Gutai" pode ser traduzido literalmente por
"concretude" e está intimamente ligado à exploração de
materiais realizada por seus membros. No entanto, é possível
traduzi-lo também como “incorporação” ou “personificação”
- um modo de usar todo o corpo como ferramenta para a criação de uma
obra.



O diálogo entre a arte tradicional japonesa - em especial a caligrafia, feita em papel de arroz e, necessariamente, rápida e espontânea - e o experimentalismo ocidental, rendeu ao grupo um tipo de ação que veio a se tornar precursor do&nbsp;happening&nbsp;e da arte conceitual, segundo alguns críticos.













(Fotos: internet)


Desde suas primeiras propostas, os artistas Gutai procuraram quebrar as barreiras entre a arte, o público comum e a vida cotidiana.

As
instalações ao ar livre de 1955 e 1956, realizadas na praia e em um
parque de pinheirais, definiram o cenário para as estratégias
artísticas do grupo, trazendo a arte para fora dos espaços
expositivos convencionais.&nbsp;

















Saburo Murakami -&nbsp;Laceration
-&nbsp;&nbsp;1956

(Fotos: internet)



A
performance em que o artista se atira através de telas de papel
esticado demonstra o desejo Gutai de “liberar o grito da própria
matéria”.&nbsp;


Algumas de suas obras combinavam a irreverência dadaísta e uma certa dose de automatismo a elementos próprios da arte japonesa: os gestos
da pintura sumiê, as falhas aleatórias tão valorizadas na tradição cerâmica e a reverência para com os materiais (mesmo quando eles são aparentemente desprezados,

&nbsp;como na "destruição" acima).









Kazuo Shiraga pintava prioritariamente com os pés. Suspenso por um balanço em algumas performances, evitava as habilidades convencionais das mãos.

(Foto: internet)







Atsuko
Tanaka – Work (Yellow cloth) – 1955
(Foto: Adélia Nicolete)



Os
trabalhos
conceituais de Tanaka que exploram pedaços de tecido descartados,
além de corresponderem a um dos itens do Manifesto Gutai (a beleza
das ruínas e dos materiais em deterioração), ampliam os limites da
pintura e redefinem a noção de beleza. No caso dessa obra, Tanaka
respondeu ao desafio de criar um trabalho com as condições mínimas,
o que resulta numa espécie de pintura monocromática.



A
única interferência da artista encontra-se na colagem dos tecidos,
estando ausentes quaisquer outras, inclusive a assinatura.
















Atsuko Tanaka - Electric dress - 1956

(Fotos: internet)



Obra mais conhecida da artista, composta por lâmpadas e fios elétricos, foi criada para um grande evento&nbsp;do grupo em 1957.






O Gutai realizou um conjunto de pinturas gestuais ligadas ao movimento da&nbsp;action painting&nbsp;e, ainda inspirado por Jackson Pollock, aliou muitas de suas ações – em especial aquelas de cunho político – à ampla divulgação pela imprensa.

Suas iniciativas visavam a combater a passividade e o conformismo de grande parte da população. Alertar &nbsp;para as condições que, décadas antes, &nbsp;haviam permitido os desmandos do&nbsp;&nbsp;governo militar.

(Foto: internet)






Durante todo seu período de atividades, o grupo assumiu novos desafios artísticos em relação ao corpo e sua ação direta com os materiais, o tempo, o espaço, a natureza e a tecnologia. Um de seus princípios era encarar a&nbsp;arte como um encontro vivencial sem mediação entre artista, gesto e material.

À sua maneira, os artistas desejavam ajudar a reconstruir a democracia, demonstrando e incentivando atos simbólicos de independência. Muitas vezes usavam o corpo todo nas pinturas ou convocavam os espectadores a interagir.

(Foto: internet)








Contra
o pano de fundo da guerra e do totalitarismo, o Gutai forjou uma
ética da liberdade criativa. Seus eventos estenderam-se ao teatro, à
música e ao cinema, tendo influência marcante na arte de vanguarda
japonesa e internacional.





Yoshihara escreveu o Manifesto Gutai em 1956. Ele pode ser visualizado em&nbsp;

http://web.archive.org/web/20070630202927/http://www.ashiya-web.or.jp/museum/10us/103education/nyumon_us/manifest_us.htm



Adélia Nicolete