As decisões mais equivocadas das Series de Tv
Autor: Homer Simpson | Publicado: 2011-08-14T00:05:00-03:00

Poucas são as séries que podem dizer que  percorreram ilesas suas temporadas. Algumas como Sex and the City, Will  &amp; Grace, The Sopranos e Six Feet Under, podem dizer com orgulho que  chegaram ao Series Finale sem nenhum momento vergonhoso. Tiveram uma  carreira irrepreensível. Mas isso é com uma ou outra. Na maioria das  vezes, em algum ponto, rola uma escorregada que tanto pode resultar só  em algumas críticas como no cancelamento.

Grey’s Anatomy &nbsp;– George e Izzie se apaixonam.

É bem verdade que a grande má decisão da  série foi em seus bastidores, quando resolveram os problemas de elenco  com demissões e castigos, mas se formos pensar em Greys Anatomy  panoramicamente, George e Izzie eram os únicos personagens com problemas  de condução. Meredith, Alex, Cristina, Derek, Richard e Bailey (os  remanescentes originais) tiveram suas trajetórias conduzidas com coesão e  propriedade. E pra mim, o pontapé para todos os enganos cometidos com  esses dois personagens foi o momento em que Shonda Rhimes  resolveu que eles deveriam ter sua amizade poluída por um ridículo  interesse sexual. O casal era tão insípido que entristecia. Aquela  relação era tão absurda e desnecessária, que não demorou para o engano  ser percebido. O problema é que pra consertá-lo, começou a bola de neve  de impropérios. George cometeu mais desatinos, caiu no limbo da  criatividade e morreu depois de uma quinta temporada nula pra ele (a  praga de Izaiah Washington pegou firme). Izzie começou a  ver gente morta e o apelo à presença de Denny Duquete chegou a ser  invasivo. Teve um câncer que todo mundo sabia que não ia matá-la e saiu  da história. A boa sexta temporada da série, já sem os dois, provou que  às vezes manter o elenco fixo de um programa a qualquer preço, não é a  melhor saída.
Arquivo X – Os super soldados.

Na época em que Arquivo X estava no seu auge, esse conceito de trama mitológica central era nebuloso. Chris Carter  conduzia o programa sem saber exatamente quando soltar pistas e  revelações, já que o futuro da série era incerto. Poderia durar mais um  ano, dois anos, quatro anos… Enfim, não passava pela cabeça dele que  anos depois a ideia de continuidade mitológica iria revolucionar a  televisão e a maneira de contar uma história. Lost absorveu essas  influências e teve a sorte de poder ter sido planejada. Já Arquivo X,  quando chegou à sexta temporada, já sabia que precisava parar de enrolar  o espectador e dar respostas. Como Carter achava que só teriam mais um  ano, a série respondeu quase tudo na sexta temporada e guardou a última  grande revelação pra sétima. O problema é que a Fox queria mais, e um  oitavo ano, mesmo sem Mulder, aconteceu. E com a mitologia toda  revelada, outra precisaria nascer. Não sei por que raios alguém achou  que transformar os alienígenas em super soldados iria funcionar. Já na  metade da oitava temporada, dava pra ver que aquilo ia desandar. Mortos  voltando à vida, gravidez milagrosa, aliens que não morriam mesmo se  fossem triturados até virar carne moída… Mesmo assim, a nona temporada  veio, mas o estrago foi tão grande, que só podíamos lamentar o fim  desonrado de uma das séries mais inteligentes e interessantes da  história da TV.Heroes – Hiro no Japão Feudal.

Eu precisaria de um post só para os  enganos cometidos por Heroes, mas se pararmos pra avaliar o exato  momento em que tudo pareceu sem sentido, eu acho que vamos perceber que  Hiro indo parar no Japão feudal foi o pontapé inicial. Vários episódios  depois ele continuava lá, em tramas que não acrescentavam nada à  história e que eram chatas de doer. As críticas devem ter sido tão  pesadas que amaldiçoaram a mão de Tim Kring e a partir  de então, nada cheirava tão mal na televisão quanto Heroes. Ninguém mais  morria, pois o sangue da Claire curava e ressuscitava; O Peter era mais  poderoso que Deus, pois absorvia qualquer habilidade. Então como  prendê-lo? Como chantageá-lo? Como obrigá-lo a fazer coisas? O rosário  de absurdos ia crescendo tão absurdamente, que o samba do crioulo doido  tocava aos berros em volta da série. O próprio Kring assumiu o  desgoverno de sua criação e uma das maiores promessas da televisão saiu  de cena envergonhada, com o rabinho heróico entre as pernas.
House – Huddy

Quando você escreve uma série sobre um  médico cheio de desprezo pelos outros, que começa a ter que interagir  com uma equipe inexperiente que pretende ajudá-lo em seus casos, você já  sabe que essa convivência prenuncia mudanças no comportamento dele.  Toda obra de arte sobre alguém, lida com amadurecimento e evolução ou  com ignorância e estancamento. O caminho escolhido por David Shore  foi o crescimento e ascensão das capacidades sociais de House. E que é o  caminho correto, visto que a convivência com seu time, com Wilson e  Cuddy, só poderia levá-lo a alguma melhora. O romance com Cuddy parecia  inevitável. Mas qual o futuro de uma série sobre um homem terrível, se  ele deixa de ser terrível? Na metade da sétima temporada, alguma coisa  parecia fora de lugar. Juntar House e Cuddy era uma decisão que  engrandeceria a série momentaneamente, mas os efeitos futuros dessa  escolha devastariam o personagem. Descaracterizariam sua persona. O  resultado? Um House inverossímil, jogando um carro contra uma sala de  jantar que poderia estar cheia de gente, e anunciando um oitavo ano que  pode afundá-lo num poço de péssimas escolhas de onde ele pode nem  conseguir sair.
True Blood – A convenção dos monstros.

Quando eu soube que Alan Ball  (de Six Feet Under) iria fazer uma série sobre vampiros, eu pensei: vem  coisa boa aí. Ele não vai fazer nada dentro do previsível. E não ia  mesmo. A ótima história sobre as criaturas saindo do anonimato depois do  sangue sintético tinha a maior qualidade de todas: o equilíbrio  perfeito entre a fantasia da trama e a proximidade da nossa realidade.  Apesar daquele sangue todo, víamos a história fantástica agindo sobre  personagens “reais”. Na segunda temporada eles redimensionaram as  coisas. Um ótimo e relevantíssimo debate político contrastava com a  mênade da mitologia grega. Equilíbrio perfeito! Aí veio a terceira  temporada e não sei por que, Alan Ball achou que misturar ao mesmo  tempo, os vampiros, lobisomens, metamorfos, bruxos, panteras humanas e  fadas, ia ser bom pra série. De repente, True Blood passou a ser sobre o  quanto de bizarrices se podem encontrar numa cidadezinha do interior  americano.&nbsp; Entre boas cenas (Russel na TV ainda é antológico) e  exageros dispensáveis, True Blood amargou críticas e precisou parar pra  pensar. Não era mesmo nada agradável ver Sookie no “mundo das fadas”  como se fosse um personagem de Walt Disney. E embora no início dessa  quarta temporada eles tenham tentado zerar o marcador (a passagem de um  ano foi uma ótima saída), aquela primeira sequência com Sookie saindo do  território das fadas foi quase motivo suficiente pra não seguir  acompanhando a série depois daqui. True Blood é muito melhor quando  investe na palavra. Bolas de luz explodindo como mísseis são totalmente  dispensáveis nesse contexto.
Lost – Realidade alternativa

Alguns podem estar pensando agora: não,  não foi a realidade alternativa, foi a caverna luminosa. Outros podem  achar: não, não foi nada disso… Foi a rolha dentro da caverna. No  entanto, acho que de todas as questões levantadas na última temporada de  Lost, a única que me faz sentir lesado é a manipulação emocional  provocada pela realidade alternativa. Se tivermos tempo e boa vontade,  vamos enxergar justificativas plausíveis e até mesmo interessantes para  tudo que rodeia a série. Essas justificativas podem não satisfazer todo  mundo (afinal de contas não é todo mundo que acredita na possibilidade  de as estátuas da Ilha de Páscoa terem chegado lá em discos voadores),  mas elas existem. Até mesmo a realidade alternativa tem sua  justificativa. É uma justificativa lírica, que só pôde exercer seu papel  no último episódio, quando os fãs já estavam tomados de paranóia e  certos de uma explicação concreta e não poética.&nbsp; Afinal, Lost nos  ensinou assim. Nos acostumou a esperar sempre um segredo prático.&nbsp; Eu  iria mais além e diria que o maior erro da sexta temporada foi o teaser  do primeiro episódio. Quando a cena mostra Jack no avião, e mergulha no  oceano para mostrar a ilha submersa, está nos indicando um caminho  específico: algo vai acontecer para que cheguemos até esse ponto. Mas  ninguém poderia imaginar – dadas as constantes e coesas reviravoltas dos  roteiros – que aquela cena com a ilha submersa não fosse uma “chave”  para explicar a realidade alternativa. Ninguém esperava que aquela cena  fosse inútil para entender os flash-sideways. A realidade alternativa  nos fez acreditar em explicações práticas durante tempo demais. Quando  ela resolveu cumprir sua função onírica – e que era interessante sim, e  que teria sido mais bem compreendida se não houvesse causado tanta  expectativa – os fãs já estavam desinteressados. Desconfiados pela  revelação da caverna luminosa. Enfim… Um engano de planejamento  lamentável. E que borrou a história daquela que pra mim ainda é a obra  mais impressionante que já tivemos a sorte de assistir.
Glee – Brittany pelos ares.

Um dos maiores problemas de Glee é a caricatura que escreve de si mesma. Às vezes parece que Ryan Murphy  não se dá conta de que tem ouro nas mãos e que tornou seus personagens  um grupo muito bom de representações da vida. Sem explicação e para  encaixá-los nos plots musicais, vai brincando com as personalidades de  cada um a seu bel prazer, sem medir as consequências e os efeitos a  longo prazo. As maiores vítimas são Rachel e Sue. Sue, já ultrapassando  todos os limites do crível. Seu ápice foi tentar lançar Britany de um  canhão, num momento cartunesco da personagem, que não tinha  absolutamente nenhum sentido. Essa insanidade, junto com outras  maluquices dispensáveis da treinadora, jogou os roteiristas numa cilada,  já que elevar a personagem ao seu extremo absurdo ainda na metade da  segunda temporada torna seu futuro uma incógnita. O que fazer com Sue se  ela já fez de tudo? Voltar a ser a treinadora das cheerleaders  unicamente, é inadmissível. O quê, então? Nessa linha de raciocínio só  mesmo virar o Stewie e começar a planejar a morte de Will e a dominação  do mundo. Ryan Murphy devia tomar umas lições com os criadores de Will  &amp; Grace. Jack e Karen foram muito longe, mas nunca perderam o fiapo  de humanidade e coerência que os mantinha dentro do possível e do  perdoável.

The OC – Morte de Marissa

Eu tenho que admitir que Marissa era uma  anti-heroína admirável. Fumava, bebia, cheirava, mentia, roubava, batia  na mãe… A lista era grande. Tudo o que Gossip Girl alardeou que seria e  não foi até hoje, Marissa foi em três temporadas de vida. Mas quando  essa terceira temporada chegou, já não tinha mais pra onde levá-la. A  história com Johnny tinha sido a gota d’água da chatice e Mischa Barton  também não colaborava nos bastidores. Com a promessa da quarta  temporada e a recusa da atriz em participar, o que fazer com a  personagem? A única razão de The OC figurar nessa lista é porque a  decisão de matar Marissa acabou resultando no abandono de alguns fãs, e  no fim da série. Mas quando houver uma lista de boas decisões, a morte  dela vai estar por aqui também. Foi uma decisão ótima que resultou em  episódios leves, divertidos, deliciosos, cheios de Taylor e que tornou a  quarta temporada a melhor de todas. Mas ao mesmo tempo, se não a  tivessem matado, talvez os fãs continuassem assistindo com a esperança  de vê-la em participações especiais… E aí The OC estaria conosco até  hoje.
E vocês? Lembram de outras decisões equivocadas que atrapalharam sua série favorita?