Crítica: Django Livre
Autor: Guilherme Magalhães | Publicado: 2013-01-18T14:05:00-02:00











::&nbsp;Guilherme Magalhães e Yuri Al’Hanati




Diretor de peças cinematográficas
ícones na representação da violência no cinema, como Cães de Aluguel (1992) e Pulp
Fiction – Tempo de violência (1994), Quentin Tarantino experimentou em Bastardos Inglórios (2009) uma incursão sarcástica
à Segunda Guerra Mundial, que termina por matar Adolf Hitler e deixa como
mensagem o poder do cinema de recriar a história. Agora, em Django Livre, o cineasta novamente se
debruça sobre um importante tópico presente nos livros de história, a
escravidão americana. Ano interessante para isso, visto que entre seus
concorrentes ao Oscar de Melhor Filme encontra-se justamente o Lincoln de Steven Spielberg,
protagonizado pelo presidente que viria a abolir a escravatura após a sangrenta
Guerra da Secessão (1861-1865). A busca pela liberdade, porém, aqui vem
embalada em uma referência (ou homenagem) ao western spaghetti, subgênero italiano dos filmes de faroeste, sendo
o próprio personagem Django o protagonista de uma série de produções do gênero,
estreladas por Franco Nero (que aparece brevemente neste Django Livre como um senhor de escravos) nos anos 1960.





Três anos antes da guerra, em
1858, conhecemos o escravo Django (Jamie Foxx), que é libertado pelo dentista
alemão Dr. King Schultz (Christoph Waltz), que na verdade se revela um caçador de
recompensas, encarregado (segundo ele) pelo sistema judiciário dos Estados
Unidos de caçar homens procurados e devolvê-los às autoridades, vivos ou
mortos, embora Schultz denote clara preferência pela segunda opção. A primeira
metade do filme funciona de maneira eficiente. A narrativa estabelece Schultz
como uma espécie de mentor de Django, que por sua vez auxilia o alemão na
caçada aos procurados numa viagem pelo interior dos Estados Unidos. Mortos os criminosos,
Django e Schultz se voltam para a busca da esposa do escravo liberto, a negra
Brunhilde (Kerry Washington) que fala alemão, vendida para o senhor da fazenda
Candyland, no Mississippi.



Nesta segunda metade, porém, o
filme perde ritmo, apesar da bem-vinda adição de um Leonardo DiCaprio
inteiramente à vontade como Calvin Candie, senhor de Candyland. Já o&nbsp;personagem de Samuel L. Jackson, o velho lacaio de Candie, surge como pesadelo negro, devotado à figura do senhor branco. Mesmo possuindo
uma motivação fraca e mal explorada pelo roteiro, o personagem de Waltz cativa
a plateia pela força do ator, e entrega uma performance que em muito lembra o
coronel caçador de judeus Hans Landa visto em Bastardos Inglórios. Com Django assumindo de fato o papel de
protagonista que lhe cabe (porque, até este momento, o filme é construído em
torno de Schultz), torna-se ainda mais clara a construção precária dos personagens,
cujos espíritos se moldam às situações do roteiro de forma conveniente demais. Ora Django se mostra um sujeito calado e pouco inteligente, ora se revela um estrategista que usa sua sagacidade para escapar de ciladas.




Enfocando a questão da escravidão
de uma forma pessoal, o roteiro acaba pouco ligado ao universo do faroeste, que
gira mais em torno de tesouros e de uma justiça social, ao coletivo, enfim, e
não ao indivíduo. Em Giù la Testa (no
Brasil, Quando explode a vingança),
filme de 1971 dirigido por Sergio Leone, a libertação do povo mexicano como um
todo ocupa o centro da narrativa, enquanto o filme de Tarantino se ocupa de uma
vendetta pessoal. O estilo do
diretor, aliás, continua vivo com suas sequências de violência e sangue, ainda
que relativamente comedidas (especialmente na violência dirigida aos escravos).
As referências que permeiam sua cinematografia não deixam de aparecer, sendo marcante
a cena em que o sangue tinge o branco dos campos de algodão de vermelho vivo,
numa referência ao Ran (1985) de
Akira Kurosawa.



O humor é elemento frequentemente
empregado por Tarantino, com destaque para a breve aparição de Jonah Hill e a
sequência de discussão entre membros da Ku Klux Klan a respeito dos sacos que
escondem as identidades dos participantes do grupo racista. Costurando o
universo dos filmes de exploração dos negros (o chamado gênero blaxploitation, que floresceu nos anos
1970 nos EUA) com o universo faroeste, mais próximo dos spaghetti italianos, como atesta a trilha sonora que mistura faixas
do soul e R&amp;B americano com
músicas compostas por Ennio Morricone, Tarantino entrega uma visão bastante particular
de um tema sensível da história americana. Não usa de liberdades para
reescrever a história como fez em Bastardos,
mas constrói uma obra, mais uma vez, esteticamente refinada, violenta e
original.

Yuri Al'Hanati é jornalista da Gazeta do Povo e mantém o blog de literatura Livrada!. Vive em Curitiba (PR).