Cézanne
Autor: Carlos Alberto Costa | Publicado: 2012-08-08T21:19:00-07:00















Não seria exagero nenhum
afirmar que Paul Cézanne (1839 – 1906) é o pai do estilo cubista. Artista
pós-impressionista francês, seu trabalho forneceu as bases da transição
artística do século XIX para a arte radical e inovadora do século XX. Os
pintores: Matisse e Picasso endossam essa verdade dizendo: “Cézanne é o pai de
todos nós”. Podemos dizer que Cézanne abriu a garrafa, e os outros beberam o
vinho.



Paul Cézanne criou um estilo
próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu em suas obras distorções e
alterações de perspectiva, criando assim, composições ousadas, ressaltando o
volume e o peso plástico dos objetos. Usava as cores de maneira extraordinária.
Cézanne não se subordinava as leis da perspectiva, ele as modificava. Segundo
suas próprias palavras, o seu estilo consistia em ver a natureza segundo suas
formas fundamentais: a esfera, o cilindro, o cone, o cubo, entre outras formas
geométricas. Preocupava-se mais com a capitação dessas formas do que com a
representação do ambiente atmosférico. Essa atitude de caráter intelectual
parece contradizer o prazer do colorido impressionista, mas Cézanne provou que
o colorido impressionista e a composição cubista convivem harmoniosamente, para
o bem das artes plásticas.



Os pintores à época, diziam que
Cézanne já não pertencia ao grupo impressionista – uma forma simpática de
reconhecer que Cézanne já havia ultrapassado o impressionismo, lançando as bases
de um novo conceito artístico. Cézanne explorava; sobretudo, a representação de
naturezas mortas. Antes de começar uma pintura, estudava todos os elementos e
analisava seus valores plásticos, reduzindo-os depois, a diferentes volumes e
planos. Nas suas numerosas naturezas mortas, levava a cabo uma exploração
formal exaustiva, que é a terra fecunda de onde surgirá o cubismo anos mais
tarde.



Cézanne tinha interesse na
simplificação das formas naturais. Ele queria representar a natureza pelo
cilindro, pela esfera, pelo cone, etc. (Um tronco de uma árvore pode ser
representado por um cilindro, uma cabeça humana por uma esfera, por exemplo).
Mas ele vai além. Sua observação da natureza resultou em uma profunda
exploração da visão binocular, o que resultou em duas percepções simultâneas
ligeiramente diferentes, e nos providencia uma percepção de profundidade e um
conhecimento complexo das relações espaciais. Nós vemos duas vistas diferentes
simultaneamente. Cézanne empregava este aspecto da percepção visual as suas
pinturas em graus variados. A observação desse fato, junto com o desejo de
Cézanne em capturar a verdade de sua própria percepção, muitas vezes o levou a
modelar as linhas básicas das formas para tentar exibir as vistas distintamente
do olho direito para o olho esquerdo. Assim, a obra de Cézanne transforma os
tradicionais conceitos da perspectiva, em particular da perspectiva de ponto
único.



Bem, muitos artistas beberam
desse vinho da garrafa que Cézanne abriu. Mas mesmo com essa descoberta
fundamental para a arte cubista, Cézanne não abandonou a exuberância das cores
impressionistas. Suas pinturas são de um colorido fantástico e vibrante.

O talento e genialidade de
Cézanne são notórios, ainda assim, suas obras não foram aceitas pelo jurado
oficial do Salão de Paris. O Salão rejeitou as obras de Paul Cézanne. Ele
tentou apresentar suas obras ao Salão até 1882. Naquele ano, por intervenção do
seu colega e artista Antoine Guillemet, Cézanne exibiu o retrato Louis Alguste
Cézanne, pai do artista, lendo ‘L’Evénement’, sua primeira e última obra aceita
no Salão de Paris.



Após a morte de Cézanne em 1906,
suas pinturas foram exibidas em Paris no Salon D’Automne. A mostra causou
grande impacto na direção de vanguarda parisiense, que considerou Paul Cézanne
um dos artistas mais influentes do século XIX, e criador da arte cubista. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



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