Entrevista: Hugão Away (Fúria Louca) 
Autor: Daniel Brandão | Publicado: 2015-05-23T16:00:00-03:00






Voltando ao ciclo de entrevistas, o Shock Review entrevista Hugão Away, guitarrista da banda Fúria Louca (Hard 'n' Heavy).


Entrevista por Pedro Lucas


S.R.: No mercado da música, podemos ver músicos investindo não apenas no "domínio" do seu instrumento, mas também nos bastidores, na indústria, na mídia. Você sente a necessidade dessa evolução como um profissional da música?



H.M.: Com certeza. Existem pontos que um guitarrista deve levar em consideração quando pensa em se profissionalizar, que vão além de dominar o instrumento. Esses pontos estão ligados à produção e divulgação do seu trabalho. Esse investimento determinará sua identidade, seu nicho e aproximará sua arte do seu público. Há uma série de canais na internet para fotos, áudios e vídeos que ajudam na divulgação desse material. É importante que o músico produza material para alimentar esses canais. O guitarrista não pode deixar de lado o visual, pois este caminha juntamente com o áudio, logo, é de extrema importância que haja uma dedicação à essa parte também.



S.R.: Muitos canais de músicos vem surgindo no YouTube. Até começou a se usar a expressão “músico de YouTube”, muitas vezes com tom pejorativo. Como você vê a utilização dessa ferramenta? Quais os prós e contras?



H.M.: Vejo como uma vitrine. É uma forma rápida de divulgação e relativamente fácil. Hoje em dia, temos acesso a placas de áudio que gravam em notebooks simples, câmeras HD, interfaces digitais de efeitos, plugins, então os músicos tem praticamente tudo para poder criar um canal e mostrar seu trabalho. A quantidade de pessoas que tem acesso a esses equipamentos que possibilitam a produção e divulgação de um material próprio é cada vez maior, dificultando um destaque individual. Aí entra a questão da singularidade do músico, sua identidade, capacidade de inovação, originalidade, outros quesitos que diferenciam um guitarrista do outro, além da técnica.




A facilidade de divulgar material, a velocidade como isso acontece, o alcance da divulgação, o compartilhamento de informações são pontos positivos para essa ferramenta. Acho que não seria um contra, mas por se tratar de uma ferramenta gratuita e de acesso livre, existe uma dificuldade devido a quantidade de pessoas, uns com mais recursos e outros com menos, que criam seus canais no YouTube.



S.R.: O que você acha essencial para um bom canal, que seja interessante e atraente para os usuários?



H.M.: Primeiramente, deve ser bem organizado, um visual limpo e agradável, de fácil entendimento, para facilitar o acesso no canal. Segundo, apresentar um conteúdo com boa qualidade de áudio e vídeo. Terceiro, existir um controle para manter um intervalo adequado para as postagens. Não é interessante postar todo o seu material de uma vez só, e nem deixar um intervalo muito grande entre as postagens, capaz de tirar o interesse e a curiosidade do público que acompanha o canal. É importante acompanhar o feedback dos amigos e conhecidos pra colher as opiniões sobre o material postado, acompanhar os vídeos que mais agradam e mais tiveram views pra perceber o que é mais interessante e atraente para as pessoas que acompanham o seu canal.



S.R.: Você mesmo grava e edita seus vídeos? 



H.M.: Produzo toda a parte de áudio (gravação, edição, mixagem) e faço a edição dos vídeos. A captação das imagens ficou por conta do Marcelo Cunha (@__marcelocunha__ https://www.facebook.com/marcelocunhafotografia) e da Karina Maia (@karinamaiafotografia https://www.facebook.com/karinamaiafotografia), meu amigo pessoal e minha irmã, respectivamente, que são profissionais na área de foto e vídeo, que me apoiam e realizam um trabalho cauteloso de extrema qualidade. 



S.R.: Como é o processo de gravação?



H.M.: No caso das músicas do Fúria Louca, eu começo com a criação do backing track, que é a música com apenas baixo e bateria, onde irei gravar as guitarras por cima. Em seguida, passo para a timbragem do equipamento. Procuro buscar algo que se adeque à sonoridade da música. Geralmente, uso a distorção da pedaleira HD500 (Line6) com o Blue Diamond (King Pedals), pra dar um boost. Procuro fazer takes sem cortes para manter a execução e passar a sensação de “ao vivo” no vídeo. Após alguns takes, eu seleciono o melhor e vou pra etapa de equalização, compressão e verifico a possibilidade de colocar alguns efeitos, como delay e reverb, através de plug-ins do Pro Tools, pra melhorar a ambiência da gravação. Com o áudio pronto, passo pra edição de vídeo. Faço uma edição básica de imagem, com algum tratamento de imagem, e procuro enfatizar algumas partes da música que acredito possuir uma atenção a mais.





S.R.: É bem comum bandas surgirem no mundo virtual, com integrantes que nunca se viram pessoalmente. Você tem uma experiência desse tipo? Você acha isso um avanço ou uma mecanização da música?



H.M.: Não, mas gostaria de ter essa experiência em breve. Acho um avanço necessário e super interessante por conseguir unir pessoas de estados diferentes e, algumas vezes, até de países diferentes. Pessoas que nunca se viram, com experiências diferentes, aprendizados musicais diferentes, talvez nenhuma conexão musical e no final apresentam resultados impressionantes com a união dessa diversidade. Não vejo como uma mecanização, até porque, geralmente, as músicas são realmente gravadas dessa forma, um instrumento por vez. Vejo mais pelo lado positivo de poder unir culturas, conhecimento, universos musicais, e trazer elementos que enriquecem a música de uma forma geral.

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