Mommy
Autor: Marco Goncalves | Publicado: 2016-03-19T10:29:00-07:00





Música 1: instrumental - Experience (faux ending) / Ludovico EinaudiMúsica 2: On ne change paas / Celine DionMúsica 3: Wonderwall / Performed by: Oasis

Diane "Die" Desprès (Anne Dorval) é uma mãe viúva, moradora da periferia de uma cidadezinha canadense. Ela tem um filho adolescente, Steve, que é problemático: foi diagnosticado com TDAH (transtorno de déficit de atenção) e possui violentos acessos de fúria, controláveis apenas com medicamentos. Tudo isso aliado a um comportamento agressivo de personalidade.



O filme começa após fictícias eleições de 2014. Nele, o partido vencedor em dois meses implanta uma lei, também fictícia, que permite a pais que possuem filhos problemáticos, como Steve, deixá-los totalmente por conta do Estado em uma espécie de hospital-alojamento por tempo indeterminado. Os pais têm de estar em situação financeira difícil ou prevejam perigo a sua integridade física. Essa sugestão é dada a Diane após Steve incendiar a cafeteria do reformatório onde estava e ser expulso da instituição foulcaultiana. Sim, a partir de agora Diane terá de lidar com a convivência diária sem emprego, sem benefícios, sem uma carreira. Seu marido inventor morreu apostando alto na expansão de seus negócios.



A ida de Steve para casa é o primeiro fato dessa estória. O segundo é a entrada na vida dos dois de Kyla, uma professora em período sabático (leia-se l-u-t-o) que mora em frente com sua filha pequena e o marido careta.&nbsp;



A primeira coisa a nos impactar no filme é que a tela tem a proporção de 1:1, ou seja, quadrada. Nem aquele velho televisor Telefunken de 17 polegadas do seu avô era assim, a proporção dos antigos preto e branco era 4:3. Esse efeito pode ser visto no brasileiro O homem das multidões, mas em Mommy tem mais a ver com o espetacular O filho de Saul, melhor filme de 2015 mas que ganhou somente o Oscar de filme estrangeiro. Merecia mais.





O formato da tela nos faz ficar sufocado com a centralização no rosto dos personagens que estão todos muito bem: a personalidade violenta e explosiva do filho não é diferente do pavio curto da mãe, apesar dele ter a "desculpa" de ser doente. Ela assina como D.I.E. uma das muitas reiterações das quais o diretor é acusado. Os dois não conseguem conversar sem gritar e têm liberdades quase incestuosas. Já a vizinha, Kyla, quase não fala: teve problemas de afasia após um trauma em Quebéc que nunca diz qual é nas duas vezes em que Die lhe pergunta.&nbsp;



É bacana deixarmos o preconceito de lado com relação à forma da tela; isso tem um sentido. Além &nbsp;de reforçar a dramaticidade e o foco nas emoções que deixam desconfortáveis quem assiste, todos os personagens estão enjaulados, presos em seus problemas pessoais. Tanto é que a tela abre, se não me engano, por três vezes ao longo do filme, transformando as cenas em maravilhosos videoclipes, como na primeira vez que Kyla é convidada a frequentar a casa dos Desprès e começa a cantar On ne change pas, da&nbsp;Celine Dion, famosa (e chata) cantora canadense:





O título da música quer dizer "nós não mudamos". É irônico porque esse "é o início de uma bela amizade" e todos se transformam o tempo todo, apesar de às vezes a mudança não ficar evidente, já diria Aristóteles.

Além do conceito de aprisionamento da tela, todas as vezes em que acontece a expansão há um respiro, um alívio, um enternecimento em que você pode chegar às lágrimas, como na instrumental Experience, (faux ending),&nbsp;de Ludovico Einaudi, que é o primeiro vídeo deste post. O clipe aparece já no final do filme e vemos como a vida se desenvolveu para o trio. A música é soberba, instrumental, conduzida pelo pianista e compositor nascido em 1960.

Encontrei uma referência engraçada não sei onde em que compara-se &nbsp;a estória a Esqueceram de mim, onde a família não aguenta mais o Macaulay Culkin e o deixa trancado em casa quando viajam. Existe uma cena em que o ator que interpreta Steve faz a clássica careta no espelho. Fica mais engraçado se repararmos que o ator Antoine-Olivier Pilon tem a cara que o Macaulay teria quando ficasse adulto (se não fossem as drogas, claro). Não fugindo do assunto, quando a coisa parece funcionar somos apresentados a um clipe da inesquecível Wonderwall, dos saudosos Oasis, outra cena em que a tela se abre:




A ideia é que se pode ter esperança sempre que as coisas melhorem. Steve além de ter um lado carinhoso e artístico, aprende rápido o que precisa para se diplomar ao final do ano e tentar uma bolsa de Belas Artes nos EUA. Já sua mãe se vira com o que pode: traduções, limpeza etc, tudo a fim de conseguir um pouco de grana. Quando digo se virar é para levar à acepção do termo, basta ver a tentativa junto a um vizinho que trabalha no judiciário de aliviar a barra do filho. Ou a minissaia que coloca quando precisa de um benefício de um burocrata e mostra suas lindas pernas.

Cabe um parágrafo aqui para a beleza madura de Anne Dorval. A câmera incestuosa do diretor Xavier Dolan mostra desde a primeira cena a mãe sempre em jeans apertados, saltos altíssimos que lhe delineiam o derrière ou a já famosa (para mim) minissaia de um palmo e meio. A atriz tem uma sensualidade transbordante e, por incrível que pareça, mesmo nascida em 1960 ganhou em 2015 o prêmio de atriz mais sensual do mundo por uma revista. Reforça o que eu sempre disse: a beleza se esvai (cada dia mais devagar devido aos cuidados), mas a sensualidade nunca. Fim do parágrafo.

O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes e era o candidato canadense para o Oscar 2015, mas sequer entrou entre os cinco. Uma injustiça essa cometida com o enfant terrible diretor de apenas 25 anos (nasceu em 1990) e que vem sendo considerado um prodígio. Todos os seus filmes já concorreram nos maiores festivais do mundo como Amores Imaginários e o autobiográfico Eu matei a minha mãe. Sim, ao usar termos relativos a incesto neste post não foi de forma gratuita e seu relacionamento com a mãe tem laivos edipianos.

O rapaz veio da direção de videoclipes e é muito acusado pelos críticos de ser hiperbólico, de enfatizar, de reiterar, de não ser sutil com a arte cinematográfica. Coisas que poderiam ser feitas apenas com um enquadramento é reforçado com palavras, significado literal da música, diálogo etc, como se não se fôssemos capazes de apreender o que ele quer dizer. Como é meu primeiro filme dele, não vi nada tão significativo quanto a isso, embora admita, ainda mais porque o rapaz sabe realmente filmar cenas impactantes e sua proposta é assimilada. Quando digo que às vezes parece uma sequência de clipes basta lembrar que além das canções serem tocadas integralmente, ainda faltaram uma cena de karaoke com Vivo per Lei, a cena final com Lanna Del Rey&nbsp;e outra da maravilhosa e sumida Dido (White flag).




Apenas para não passar em branco, destaco a performance de Suzanne Clèment, como Kyla. Sua personagem altera a dinâmica autodestrutiva da família Desprès e tem uma construção excelente, bem fundamentada. Vemos que a professora licenciada não consegue corrigir a lição de casa da própria filha, tarefa que é feita pelo pai, muito menos levá-la à escola. Porém, mesmo com a personalidade polêmica de Steve ela consegue escutar sua "voz interior" e materializá-la agindo como uma segunda mãe na educação do aborrescente. Quando descobrimos o porquê ficamos mais enternecidos ainda com sua atitude. Seu esforço para falar, o olhar baixo, o meio-sorriso, os movimentos contidos quando dança no clipe, tudo é um trabalho excelente da atriz.

Na penúltima cena, Kyla sutilmente questiona a decisão de Die, levando em conta o que ela passou e o que não daria para até estar naquela situação. Mas é um fardo que só quem vive sabe. Grande filme.

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Steve Després: We still love each other, right?

Diane 'Die' Després: That's what we're best at, buddy.
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Mommy (Sem traduão, 2014)

Diretor: Xavier Dolan

Elenco : Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clèment

Trilha &nbsp; &nbsp;Trailer &nbsp; &nbsp;Trama