FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2015 - Workshop
Autor: Sheila Oliveira | Publicado: 2015-05-16T15:13:00-03:00


Entre tantas experiências maravilhosas proporcionadas pelo convite de Gilma Suárez, curadora da Bienal Internacional FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2015 está a de ter apresentado, num workshop aberto ao público, o meu pensamento fotográfico.



Poucos sabem sobre minha formação acadêmica. Sou bibliotecária com experiência de 7 anos em imagens de referência. O workshop aconteceu na Biblioteca Nacional de Bogotá, portanto, imaginem a minha alegria de aproximar meus assuntos de interesse.



Para quem não estava por lá, compartilho aqui parte da minha apresentação.

Agradeço, mais uma vez, todos que estiveram comigo nesta oportunidade!!



Grande abraço saudoso nos amigos Bogotanos!





Foi meu desejo ser um encontro aberto ao público. Me agrada ver a fotografia se expandindo como linguagem e como possibilidade de reflexão comum.

Eu não estudei Fotografia em uma universidade. Isto não era possível na época em que fiz minha faculdade. No final da década de 80 ainda não existiam cursos de nível superior dedicados exclusivamente para a Fotografia.

Por muitos motivos, acabei me formando em Biblioteconomia e trabalhei na área por 7 anos, como bibliotecária de referência. Em maio de 1995 decidi ser fotógrafa, portanto comemoro aqui com vocês meus 20 anos de carreira!

Eu gostaria de agradecer pessoalmente Akie ( estudante de fotografia e tradutora interprete que me ajudou na palestra ), dando-lhe um grande abraço de agradecimento...

O autorretrato, para mim, em essência, é como este movimento.

Me aproximo de várias ideias, representada aqui por Akie, com diferentes pensamentos e características.

Utilizando meu corpo como instrumento de representação, abraço cada assunto e este fenômeno, de alguma forma me transforma. Minha fotografia é para mim, uma reflexão sobre estes sentimentos e possibilidades de transformação.

Fotografia, para mim, é muito mais que imagem superfície. É e sempre será latente. Sempre terá algo a nos revelar.

Gosto de pensar que somos todos Fotografia. Que somos imagem, um corpo, superfície e com algo latente, a se apresentar a qualquer momento.

A partir daí penso que fotografia também tem pele. 

Minhas interferências fotográficas estão intimamente ligadas as coisas que nos afetam, estes fenômenos que nos fazem transformar. Risco sua pele e experimento a possibilidade da transformação de sua essência.

Pra mim, a vida é uma grande escola, portanto temos a oportunidade de estarmos sempre aprendendo e nos questionando sobre as coisas da vida. Penso sobre aquilo que nos afeta, sobre nossos sentimentos, sobre os fenômenos que nos dão a possibilidade de nos transformar-nos e nos melhorarmos pouco a pouco.

Eu tenho percebido que o contato tátil através das técnicas expressivas nos coloca em uma profunda interação com a fotografia, assim como nos acontece no momento “click". Nos fazendo sentir dentro e fora dela, simultaneamente. 
Para se autorretratar, é preciso coragem: como a nossa de nos apresentarmos aqui, eu e Akie.
É uma entrega.
Para mim, esta coragem é a mesma coragem de olhar pra dentro de nós mesmos, de nos enfrentar.

Especialmente no inicio, eu escondia meu trabalho autoral. Eu me escondia.
Eu acreditava que algumas pessoas não entenderiam, que me considerariam uma pessoa esquisita, estranha, egocêntrica.
Estamos habituados a observar o entorno, mas não a nós mesmos.

Eu sempre tenho uma postura tímida, especialmente nos lugares onde conheço poucas pessoas. Eu sou assim, procuro não lutar contra isto, eu sou isto, mas também procuro sempre manter viva esta coragem dentro de mim para me transformar. Ela me ajuda. 
Ela ajuda a construir minha fotografia. Pensando assim, minha fotografia me ajuda.

Que fenômenos são estes que nos afetam e nos dão a possibilidade de nos transformarmos? 

Possivelmente, terá sido a imagem formada na superfície da água a inspiração para o primeiro espelho, e quando penso em espelho (do latim speculum), a imagem de Narciso, pintada por Caravaggio é a primeira a se apresentar em meu pensamento. Um dos mais conhecidos protagonistas míticos, e famoso por sua beleza e orgulho, Narciso é entorpecido ao perceber sua imagem refletida na água. Todos conhecem o mito de Narciso.

Porém, se mergulharmos neste espelho, podemos também entender que o mito de Narciso representa o drama de tomada de consciência de si mesmo, representando o olhar sobre a beleza da alma, digno de contemplação eterna e grande exemplo de autoconhecimento.

Uma imagem no espelho ou um autorretrato pode ser um verdadeiro olhar para o umbigo do nosso próprio mundo, mas podemos deslocar esta perspectiva central para um local de referência, de imaginação, de memória e integração.

Ao nos olharmos por longo tempo talvez lembremos do narcisismo, ou excesso de amor próprio. Mas nos olharmos com amor não é questão fundamental para o nosso autoconhecimento? Olhar para dentro não é olhar para o espelho.

Quando estou construindo minhas imagens, experimento uma troca especial com a fotografia. Eu entrego minhas emoções para aquele momento, naquele espaço e tempo. Então recebo em troca um resultado que me provoca uma reflexão ainda maior sobre minhas percepções e pensamentos.

Eu fico pensando que talvez minha fotografia toma emprestado minha experiência existencial e então ganha vida própria: vira corpo, com alma.

Quando olho para os olhos de Rembrandt. É incrível saber que seus olhos não apenas conseguiam ver, mas também viram a si próprio vendo.

Aristóteles deixou este lindo pensamento:

"Se a visão fosse um bicho a visão seria sua alma.”

Em 1878, Eadweard Muybridge, foi o primeiro fotógrafo a registrar o movimento de um cavalo. Até então não sabíamos que os cavalos, quando correm, em determinado momento, deixam de tocar o solo com as quatro patas.

O que não sabemos sobre nós? Porque o tempo parece passar rápido? Em que tempo vivemos?

É diferente para cada um de nós? Porque?

Minha intuição é meu ponto de partida para minhas pesquisas. As relações inesperadas entre as diversas áreas do conhecimento humano me interessam. Como nos afetam?

O autorretrato de  Gustave Coubert, “Homem desesperado”, com seus olhos arregalados reforçam minhas questões. 

Qual emoção tem nos tomado ultimamente? O que nossos olhos tem a nos dizer?

Eu me sinto astronauta em solo lunar. Desbravando territórios desconhecidos, me aventurando, com espírito de criança, sempre tentando escorregar um tanto em meu limite, e sempre atenta a estas experiências, anoto tudo em minhas fotografias.

Eu sempre fui apaixonada pelas artes, em especial as artes plásticas. Por alguns motivos, não pude estudar artes plásticas, então, o amor pela materialidade dos livros me inclinou para a possiblidade de ser bibliotecária e foi este o caminho que segui até 1995, quando decidi trabalhar profissionalmente com fotografia.

Deixei a profissão de bibliotecária para me dedicar à pesquisa dos meus trabalhos pessoais. Durante todo este tempo, fiz diversos cursos livres de arte: desenho, pintura, escultura, gravura, entre tantas outras expressões criativas.

A fotografia se apresentou para mim no final da década de 80.
Como toda obsessão, apaixonei-me por fotografia, e como todo movimento interno intenso, mergulhei em textos e imagens.
Fui adentrando na história da fotografia, nas possibilidades técnicas, na composição acadêmica, mas especialmente, o que mais me tocava e ainda me toca: a possibilidade de misturar, de me misturar e construir algo novo, de fazer fotografia e materializar meus pensamentos através da fotografia, construindo minha fotografia.

Desde então a fotografia tem sido meu principal instrumento na direção destas reflexões, através dela conheci pessoas, lugares, sabores, ultrapassei barreiras e superei alguns medos. Ela vem me ensinando a olhar para as coisas de maneira diferente, especialmente a olhar para mim mesma e como me relaciono com as pessoas e o ambiente.

Por volta de 1988 experimentei meu primeiro autorretrato fotográfico. Na época pretendia apenas registrar minha imagem para o uso em materiais de divulgação. Hoje, refletindo um pouco sobre esta atitude, posso dizer que ela também funcionou como experiência psíquica, atuando como autoafirmação sobre minha nova escolha profissional, sobre todas as conquistas que deixei para trás e sobre minha nova paixão, que se tornava cada vez mais clara, simbolizada nesta imagem, através da câmera fotográfica, junto ao meu corpo.

Em meus autorretratos atuais não mais vejo apenas meu corpo físico registrado em imagem, mas sim meus pensamentos e reflexões a respeito das coisas, representando fragmentos do meu conteúdo interno.