DIÁLOGO COM TODAS AS COISAS,  OBJETOS E SERES: A POESIA DE NATHAN SOUSA
Autor: Cunha e Silva Filho | Publicado: 2017-01-22T18:08:00-08:00

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
CUNHA E SILVA FILHO





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Com pouca&nbsp; informação sobre o&nbsp; autor,&nbsp;
o poeta&nbsp; piauiense&nbsp; Nathan Sousa, 43 anos, sem&nbsp; lhe conhecer&nbsp;
a produção&nbsp; até agora&nbsp; editada,&nbsp;
me agarro a seu mais recente livro publicado, Dois olhos sobre a louça&nbsp; branca(Guaratinguetá:
Penalux, 2016, 85 p.). Essa editora vem&nbsp;
publicando&nbsp; outros&nbsp; poetas e&nbsp;
ensaístas, alguns dos quais&nbsp;
conheço, como&nbsp; Luiz Filho de
Oliveira, poeta&nbsp; piauiense, e
Valdemar&nbsp; Valente,&nbsp; ensaísta.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Residindo&nbsp; no Rio de Janeiro há tanto tempo,&nbsp; não tenho&nbsp;
condições&nbsp; de acompanhar tudo que
tem sido&nbsp; publicado no Piauí, sobretudo
seus autores mais jovens ou menos jovens..O que me vem ao conhecimento &nbsp;é quase por acaso. As minhas &nbsp;referências&nbsp;
aos novos autores&nbsp; vou buscar&nbsp; nos poucos historiadores literários&nbsp; de que&nbsp;
o Piauí&nbsp; dispõe, como&nbsp; Francisco Miguel&nbsp; de Moura e Herculano&nbsp; Moraes.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como diria&nbsp; os mais velhos&nbsp; até do que eu,&nbsp; de um assentada li&nbsp; o livro em exame. Leitura&nbsp; rápida que me&nbsp;
impulsionava a ir adiante. Foi o que fiz&nbsp;
e posso&nbsp; adiantar: não&nbsp; foi&nbsp;
tempo&nbsp; perdido. O jovem poeta como&nbsp; aconteceu com&nbsp;
Luiz&nbsp; Filho de Oliveira, me
surpreende por várias razões, (com a sensação estranha&nbsp;&nbsp; e satisfação com que&nbsp; li o&nbsp;
poeta&nbsp; Elmar Carvalho&nbsp; nos anos&nbsp;
1990 e quando lhe&nbsp; analisei a obra
poética nos anos seguintes), em especial&nbsp;
pela qualidade&nbsp; inquestionável de
seus versos.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; Eu
tentei ver se na obra &nbsp;de Nathan &nbsp;poderia&nbsp;
encontrar&nbsp; uma&nbsp; imperfeição,&nbsp;
seja de natureza da linguagem&nbsp;
literária, seja&nbsp; da própria&nbsp; elaboração&nbsp;
da sua fatura&nbsp; poética, a meu&nbsp; singular,&nbsp;&nbsp;
orignal,&nbsp; na qual, a palavra,&nbsp; a&nbsp;
frase,&nbsp; a estrofe&nbsp; e o&nbsp;
poema&nbsp; inteiro&nbsp; vão-nos deleitando&nbsp; pela&nbsp; leque&nbsp; de situações&nbsp;&nbsp;
formais&nbsp; e humanas levantadas
pelo&nbsp; autor. &nbsp;&nbsp;Aposto na&nbsp;
consagração&nbsp; desse&nbsp; poeta e logo logo na sua visibilidade&nbsp; fora dos limites do Piauí.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nathan&nbsp;
Sousa&nbsp; nos enseja uma poética
que&nbsp; muito&nbsp; se aproxima&nbsp;
do âmbito&nbsp; filosófico, sem, no
entanto,&nbsp;&nbsp; desprezar&nbsp; a concretude da vida, a realidade&nbsp; quotidiana e seus&nbsp; problemas&nbsp;&nbsp;
e impasses, &nbsp;&nbsp;&nbsp;os objetos inanimados, a flora, a fauna, coisas&nbsp; em geral, i.e., o mundo natural e o mundo&nbsp; cultural,&nbsp;
&nbsp;Tudo no livro&nbsp; parece&nbsp;
querer&nbsp; atingir&nbsp; uma dimensão&nbsp;
universal. Em Nathan nada lhe escapa&nbsp;
ao que&nbsp; se convenciona denominar &nbsp;&nbsp;de mundo&nbsp;
real&nbsp; e mundo abstrato. Luz,
sombra e mitos. Por&nbsp; isso, sua poesia é
tão invadida&nbsp; por&nbsp; objetos, coisas,&nbsp; seres humanos ou irracionais, pela
frequência&nbsp; alusiva, ou seja,&nbsp; pelo&nbsp;
intertextualidade, quer &nbsp;&nbsp;&nbsp;endoliterária, quer &nbsp;exoliterária (Cf. Vítor Manuel de Aguiar e
Silva. Teoria da literatura. 8
ed.&nbsp; 19ª impressão. Coimbra: Livraria
Almedina, 2011,&nbsp; p. 629-630), &nbsp;um traço&nbsp;
muito&nbsp; comum&nbsp; nos&nbsp;
poetas&nbsp; de hoje e já anunciado,&nbsp; conforme&nbsp;&nbsp;
amiúde tenho&nbsp; repetido, desde a &nbsp;previsão do crítico literário&nbsp; inglês I.A. Richards. (1893-1979))&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Optou – seria o&nbsp;&nbsp; termo&nbsp;
certo para r&nbsp; uma poesia constelada de signos, metáforas e símbolos? - &nbsp;por um&nbsp;
poesia&nbsp; de corte&nbsp;&nbsp; contraditoriamente aristocrático,&nbsp; na qual&nbsp;
os verso&nbsp; resultam&nbsp; de poderosa&nbsp;
imagística que toca&nbsp; em&nbsp; muitos ângulos&nbsp; do se podia&nbsp;
rotular de &nbsp;grande poema em todas
as épocas. Contudo – cabe&nbsp; ressaltar
-&nbsp; o adjetivo&nbsp; “aristocrático,”&nbsp; aqui particularmente &nbsp;empregado,&nbsp;
não tem nada a ver&nbsp; com&nbsp; um&nbsp;
poesia&nbsp; tradicional&nbsp; parnasiana ou &nbsp;&nbsp;neo-parnasiana. Longe disso. O adjetivo&nbsp; refere a um tipo de poesia&nbsp; inapelavelmente&nbsp; pós-moderna no sentido mais lato&nbsp; possível. Quer&nbsp; dizer,&nbsp;
uma&nbsp; poesia&nbsp;&nbsp; que supera&nbsp;
as vanguardas&nbsp; brasileiras&nbsp; a partir&nbsp;&nbsp;
das mudanças&nbsp;&nbsp; efetuadas&nbsp; pelo&nbsp;
Concretismo&nbsp; de 1956&nbsp; e outras formas de &nbsp;vanguardas&nbsp;
pós-concretistas. Nathan faz parte de um grupo de poetas&nbsp; que pertenceriam a uma fase&nbsp; na qual&nbsp;&nbsp;
os ismos&nbsp; datados&nbsp; forma superados e, em lugar dele,&nbsp; a poesia teria&nbsp; em cada&nbsp;
poeta&nbsp; uma forma individual&nbsp; de composição. Não significa por isso&nbsp; que&nbsp; há
&nbsp;nesses novos&nbsp; poetas que estão surgindo no pais &nbsp;&nbsp;a
anarquia da forma e&nbsp; de temas,&nbsp; mas&nbsp; um
percurso&nbsp; poético&nbsp; pessoal&nbsp;
que tenha&nbsp; recebido&nbsp;&nbsp; as mais diversas&nbsp;&nbsp; contribuições&nbsp; tanto da tradição literária quanto&nbsp; das diferentes vanguardas&nbsp; pelas quais&nbsp;
passou&nbsp; a&nbsp; poesia brasileira..

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;A
poesia&nbsp; de Nathan&nbsp; Sousa, em alguns&nbsp; aspectos&nbsp;
formais e de comportamento&nbsp; com a
linguagem,&nbsp; me lembra&nbsp; outro&nbsp;
poeta&nbsp; brasileiro que conheci
muito,&nbsp; o Jurandyr Bezerra (1928-2014), &nbsp;autor de um&nbsp;
único livro&nbsp; publicado,&nbsp; Os
limtes do pássaro(Belém: Editora&nbsp; SEJUP,
1993) bem recebido pela crítica&nbsp;
especializada. Tinha prontos, pelo menos oito livros de poesia a serem
editados. Bezerra nasceu &nbsp;no Pará e, em
seguida,&nbsp;&nbsp; radicou-se no Rio de Janeiro.
Recebeu prêmios e teve poemas traduzidos para o italiano e eu mesmo&nbsp; verti um&nbsp;
poema&nbsp; dele para o inglês, de
título “Poema para Izabel,”extraído do livro&nbsp;
já mencionado.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;Como&nbsp; Nathan,&nbsp;&nbsp;&nbsp;
ostenta uma poesia&nbsp; de fino&nbsp; senso&nbsp;
de beleza, &nbsp;onde o sentido&nbsp; do poema&nbsp;
se encontra&nbsp; no próprio fruir &nbsp; da linguagem&nbsp;
e&nbsp; de&nbsp; seus recursos&nbsp; imagéticos,&nbsp;
em sua&nbsp; potência&nbsp;&nbsp; criativa&nbsp;
e no seu &nbsp;substrato&nbsp; profundamente humano além de musical,
visível&nbsp; influência dos simbolistas.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jurandyr&nbsp;
Bezerra foi leitor &nbsp;voraz dos&nbsp; grandes poetas&nbsp; não só&nbsp;
brasileiros (Cecília Meireles,&nbsp;
Cruz e Sousa,&nbsp; Murilo Mendes,&nbsp; Fernando Pessoa),&nbsp; mas&nbsp;
um&nbsp; do porte do expressionista
alemão&nbsp; Georg Trakl.(1887-1914).
Tinha&nbsp; especial&nbsp; interesse&nbsp;
pela leitura de &nbsp;respeitados ensaístas,
por exemplo, um Mário Faustino, &nbsp;um
Benedito Nunes, um&nbsp; Antônio Olinto, um
Antonio Carlos Secchin, &nbsp;um José
Guilherme Merquior. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;Recordo vivamente que Jurandyr citou
especialmente&nbsp; o último dos citados
poetas &nbsp;no parágrafo anterior, da mesma
maneira&nbsp; que gostava de citar Cecília
Meireles, os simbolistas. Foram, assim,&nbsp;
uns mais outros menos, os que, segundo ele,&nbsp; lhe ensinaram&nbsp;
finalmente o que é poesia&nbsp; depois
de tanto tempo&nbsp; e canseiras&nbsp; de releituras, porque,&nbsp; acrescentava ele, a poesia é também&nbsp; um aprendizado&nbsp; do domínio técnico – uma espécie de epifania,
uma&nbsp; porta aberta aos olhos espantados &nbsp;&nbsp;dos que amam e querem&nbsp; para si&nbsp;&nbsp;
a entrada&nbsp; firme e certeira&nbsp; do sentido da linguagem e&nbsp; da matéria&nbsp;
poética que se traduz, ao fim, em criação verbal e de apreensão do que
seja o grande verso,&nbsp; a grande poesia. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jurandyr, tal qual &nbsp;&nbsp;todo&nbsp;
bom&nbsp; poeta,&nbsp; passou a vida inteira&nbsp; lendo o que havia de melhor na poesia&nbsp; universal tanto&nbsp; de brasileiros quanto de&nbsp;&nbsp; estrangeiros. E como sabia ter a vocação e a
maneira cavalheiresca&nbsp; &nbsp;de&nbsp;
ofertar obras &nbsp;da grande poesia
aos amigos! Uma desta ofertas foi uma antologia de poetas &nbsp;expressionistas alemães.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O livro Dois olhos&nbsp; sobre a louça&nbsp; branca,&nbsp;
de resto,&nbsp; de título&nbsp;&nbsp; insólito e enigmático, compõe-se de
quatros&nbsp; partes, respectivamente&nbsp; intituladas&nbsp;
“Ogiva de Vidro” “Lágrima de quartzo,” “China,”&nbsp; e “Estuário / Saliva.” As quatro&nbsp; partes&nbsp;
reúnem&nbsp; cinquenta e um&nbsp; poemas. É óbvio que,&nbsp; numa simples resenha, não daria conta&nbsp; de um comentário&nbsp; abrangente o suficiente&nbsp; para&nbsp; apreender&nbsp; a riqueza&nbsp;
facilmente&nbsp; detectável&nbsp; em seus&nbsp;
poemas, em que a linguagem&nbsp; da poesia&nbsp; é medida milimetricamente&nbsp; e se encaixa&nbsp;
no&nbsp; tema&nbsp; eleito.Esse frêmito também, em&nbsp; relação a&nbsp;
novos poetas&nbsp;&nbsp;&nbsp; do Piauí, experimentei
&nbsp;na leitura&nbsp; da poesia de Sonia Leal Freitas, O cedro do Éden (2002) e &nbsp;na poesia satírico-social mas também estruturalmente&nbsp; refinada&nbsp;
de Luiz Filho de Oliveira &nbsp;na obra
Das bocadas infernéticas (2016).

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não seria neste espaço que adensaria&nbsp; minha análise&nbsp;
da poesia de Nathan&nbsp; Sousa,&nbsp; mas me impulsiona o desejo&nbsp; de&nbsp;
tecer&nbsp; alguns breves &nbsp;comentários gerais&nbsp; do livro. Tomemos,&nbsp; por exemplo,&nbsp;&nbsp;
três poemas, entre tantos no livro, &nbsp;que me suscitam&nbsp; a curiosidade crítica:&nbsp; “Eu e a Cidade” (p.32-33), “Sabor”(p.75) e “Ceia
de cegos” (p.85) e &nbsp;

&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;
O primeiro&nbsp; escolhido retoma um
tema&nbsp; já poetizado&nbsp; por&nbsp;
outros&nbsp;&nbsp; autores piauienses,&nbsp; um deles&nbsp;
sendo Paulo Machado. Todavia,&nbsp;&nbsp; o
tratamento&nbsp; entre este o de Nathan&nbsp; é bem diverso e reflete outros tempos&nbsp; poéticos. Nos poemas de Paulo Machado sobre
Teresina&nbsp; a poesia, num lirismo&nbsp; distanciado, se entronca&nbsp; com&nbsp; a
denúncia social&nbsp; e&nbsp; o testemunho&nbsp;
do tempo&nbsp; histórico, enquanto&nbsp; que em Nathan&nbsp; Sousa&nbsp; existe uma relação&nbsp; mais íntima entre&nbsp; o&nbsp;
sujeito lírico e o tema de Teresina, ou seja,&nbsp; entre o sujeito lírico&nbsp; e o objeto amado complicado&nbsp; desta vez pelos tempos&nbsp; de agora,&nbsp;
líquidos e&nbsp; apressados no
torvelinho da&nbsp; pós-modernidade&nbsp;&nbsp;
impessoal&nbsp; e brutal.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;O poema
é uma mini-autobiografia do poeta que se debruça corajosamente&nbsp; sobre&nbsp;
o seu tempo&nbsp; presente e o passado.
Fala do presente da sua cidade, Teresina, &nbsp;&nbsp;em constante&nbsp;
metamorfose. É um belo&nbsp; poema, um
dos melhores&nbsp; do livro costurado entre a
saudade dos entes queridos&nbsp; e as transformações&nbsp; que o amadurecimento&nbsp; vai&nbsp;
exercendo sobre o homem-poeta: “retorno&nbsp; à cidade onde nasci/e onde&nbsp; vi meu pai e (pouco depois) minha mãe partirem/para
sempre”.(p.32, primeira estrofe). &nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nesse&nbsp;
poema&nbsp; há um controlado halo
de&nbsp; nostalgia&nbsp; indefinida&nbsp;
do que foi&nbsp; a cidade&nbsp; do período&nbsp;
existencial&nbsp; do&nbsp; autor&nbsp;
por ele mesmo situado: “Será esta
a Teresina/que se abriu em cores e vozes/ naquele distante ano de 1973? (p.
33, estrofe 7). É evidente que essa sensação&nbsp;
de&nbsp; estranheza sentida por alguém
que se afastou&nbsp;&nbsp; da sua cidade berço é
compartilhada por outros&nbsp; pessoas, até
pelo&nbsp; “homem&nbsp; comum,”&nbsp;
porém&nbsp; sobremodo pelos
artistas,&nbsp; poetas,&nbsp; escritores em geral, gente&nbsp; com maior&nbsp;&nbsp;
sensibilidade&nbsp; de transmitir&nbsp; emoção&nbsp;
e beleza&nbsp; através da
comunicação&nbsp; literária.O poema é um&nbsp; grande mergulho&nbsp; no sentimento da saudade&nbsp; contida&nbsp;
pela&nbsp;&nbsp; emoção&nbsp; controlada pela&nbsp; mensagem sintética&nbsp; tão afinada que deve ser &nbsp;com&nbsp;
o&nbsp; ato&nbsp; poético e pela consciência&nbsp; e razão&nbsp;
metapoética. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No poema ‘O &nbsp;sabor,” &nbsp;existe um “topos,” o da imagem da “louça
branca” que,&nbsp; ,por sinal , faz parte do
título do livro. Ele, portanto,&nbsp; é
recorrente, aparece aqui e ali&nbsp; na obra.Não
é meu intuito aqui me éter&nbsp; neste
sintagma ou no lexema “louça.” Sua hermenêutica&nbsp;
será certamente uma das linhas de força&nbsp;
do poema. Nathan, tanto quanto&nbsp;
outros&nbsp; poetas de hoje,&nbsp;&nbsp; usam de alguns&nbsp; artifícios que já foram&nbsp; empregados&nbsp;
por poetas da modernidade,&nbsp;&nbsp;
como&nbsp; um&nbsp; Vasco Graça Moura&nbsp; (1942-2014) poeta&nbsp; português, ou um mais antigo, e o norte-americano
&nbsp;e.e.cummings (1894-1962). Eles usaram&nbsp; letra minúscula&nbsp; para&nbsp;
nomes próprios, assim também &nbsp;as empregaram
depois de um&nbsp; ponto. Outra traço&nbsp; tipográfico&nbsp;
semântico-visual igualmente&nbsp;
encontrado na&nbsp; poesia de Luiz
Filho de Oliveira) é, entre parênteses,&nbsp;&nbsp;
incluir&nbsp; um&nbsp; enunciado alusivo&nbsp; ao poema ou mesmo&nbsp; de sentido&nbsp;
enigmático ou indecifrável.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cumpre não&nbsp; esquecer&nbsp;
que a poesia&nbsp; atualizada de
Nathan&nbsp; Sousa&nbsp; tematicamente&nbsp;
se irradia&nbsp; para múltiplas direções,
não somente para&nbsp; o olhar&nbsp; dirigido aos objetos,&nbsp; coisa&nbsp;
e seres, segundo&nbsp; assinalei,
mas&nbsp; para&nbsp;
outras questões que&nbsp; embutem
no&nbsp; poema voltadas ao universo das artes,
da temas sociais e globais, Combina&nbsp; os
mundos&nbsp; ocidental e oriental. Desloca-se&nbsp; como uma espécie de globe-trotter. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Há uma visada para uma abrangência&nbsp; universal&nbsp;
atingindo, além disso,&nbsp;
outros&nbsp; espaços&nbsp; naturais,&nbsp;
a água,&nbsp; o líquido,&nbsp; os pássaros (frequente nele também&nbsp; é suas referência a essa espécie&nbsp; animal.&nbsp;
Voltemos ao poema “Sabor.” &nbsp;Há
sempre&nbsp; um segundo ou terceiro ou mais
sentidos&nbsp; num só poema que converge para
uma opacidade&nbsp; de sentido abrindo-se ao
hermetismo&nbsp; e&nbsp; a um esteticismo&nbsp; acessível a poucos iniciados. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;Neste ponto,&nbsp;
sua poesia é muito mais&nbsp;&nbsp;&nbsp; sofisticada
do que foram&nbsp; os poetas da geração-70,
com o mimeógrafo, com alguns&nbsp; poetas &nbsp;reunidos &nbsp;em antologia a cargo de Heloísa Buarque de
Holanda, antologia&nbsp; que se tornou,&nbsp; por assim dizer,&nbsp; um clássico, sob o título de 26 poetas&nbsp;
hoje ou mesmo&nbsp; com&nbsp; os da &nbsp;geração-90, que teve duas edições (Editora
Aeroplano) e mereceu uma &nbsp;outra antologia
&nbsp;intitulada Esses poetas, também&nbsp; organizada por Heloísa Buarque de Holanda. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No poema&nbsp;
“sabor” é evidente uma&nbsp;
dicotomia&nbsp; entre o abismo&nbsp; de uma hecatombe natural insinuada pelo
binômio “goela e o big bang e um
desejo&nbsp;&nbsp; meio que incerto, a
despeito&nbsp; do risco, &nbsp;&nbsp;do recurso à poesia. O poema se inscreve
entre o&nbsp; disfêmico ( big bang, “mefistofélico”, “combustão desavisada” e “armas” e
o&nbsp; eufêmico ( “louça branca,” “canto de
louvação,”&nbsp; “educada”). O poema não
afirma abertamente, se camufla semanticamente.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;
No poema&nbsp; “Ceia dos cegos,” o
derradeiro&nbsp; do livro,&nbsp; que exibe uma epígrafe de escritor&nbsp; português Miguel Torga, está associado&nbsp; à religiosidade cristã na acepção&nbsp; do conhecimento&nbsp; atento&nbsp;
do Novo Testamento, do qual é citado uma frase de Mateus (não sei por
que o poeta grafou em inglês mathew,
quando&nbsp; poderia fazê-lo em português). 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As referências&nbsp; ao “mito” e ao “sono da caverna” são bem
indicativas&nbsp; das intenções oblíquas &nbsp;(se é que há intenções num&nbsp; poema) &nbsp;da natureza&nbsp;
do tema&nbsp; do poema.&nbsp; Apontam para muitos questionamentos de cunho mitológico,
social,&nbsp; estético e &nbsp;filosófico. A citação de Mateus, por sua
vez,&nbsp;&nbsp; reenvia ao topos dos “olhos” e da
“louça branca”&nbsp;&nbsp; que formam&nbsp; o título da obra. O poema&nbsp; “Ceia dos cegos” não se torna&nbsp; por isso&nbsp;
religioso, católico ou de outra denominação. A uma afirmação&nbsp; do sujeito lírico&nbsp; corresponde uma&nbsp; desconstrução. O&nbsp; conceitual&nbsp;
se desfaz,&nbsp; muda de rumo e causa
estranhamento não&nbsp; pelas aporias&nbsp;&nbsp; existentes como&nbsp; ainda por &nbsp;sua súbita metamorfose semântica, levando&nbsp; àquela opacidade, àquela&nbsp; conceituação &nbsp;de Mallarmé:



(...) referir-se a um objeto&nbsp; pelo seu nome é suprimir três quartas partes
da fruição do poema, que consiste na felicidade de adivinhar pouco a pouco;
sugeri-lo, eis o que sonhamos. É o uso perfeito desse mistério que constitui o
símbolo; evocar pouco a pouco um objeto para mostrar um estado de alma,
ou,&nbsp; inversamente, escolher um objeto
para e desprender dele um estado de ama&nbsp;
por uma série de decifrações.” (apud
Tavares, Hênio, Teoria literária. Belo Horizonte: Editora&nbsp; Itatiaia Limitada, &nbsp;8.ed. rev. e aum., 1984, p.89).



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As múltiplas vozes de espaços&nbsp; e tempos&nbsp;
diferentes tornam a&nbsp; poesia&nbsp; de Nathan Sousa um&nbsp; poliedro &nbsp;&nbsp;que, num melting-pot,&nbsp; sabe agasalhar&nbsp; ou&nbsp;
recusar todos os caminhos&nbsp;
possíveis da poiésis – um
desabrochar&nbsp; de temas cruciais&nbsp; e de&nbsp;
questões&nbsp; filosóficas, que
atravessam&nbsp; rios,&nbsp; oceanos, &nbsp;mares,&nbsp;
lagos, continentes&nbsp; do Ocidente e
do Oriente e tentam&nbsp; encontrar&nbsp; ressonâncias&nbsp;
ao seu&nbsp; canto&nbsp; de pássaro&nbsp;
ávido&nbsp; para&nbsp; ao menos tornar&nbsp; o nosso&nbsp;
universo mais humano e &nbsp;fecundo, onde
o lirismo&nbsp; se faz onipresente mesmo &nbsp;em meio à contramaré&nbsp; da &nbsp;contraditória e tumultuada &nbsp;&nbsp;existência contemporânea na Terra. 

&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;