Os 35 Melhores Filmes da Esquerda
Autor: Eugenio Hansen, OFS | Publicado: 2013-12-25T04:51:00-02:00


Extraído de http://www.diarioliberdade.org/artigos-em-destaque/407-cultura-m%25C3%25BAsica/37613-os-35-melhores-filmes-da-esquerda.html


Diário Liberdade
 - [António Santos para o Diário Liberdadae]&nbsp;Cinema e socialismo foram 
colegas de escola no princípio do século XX. Às vezes juntos, cresceram,
 apaixonaram-se, magoaram-se, desiludiram-se e continuaram a aprender.



Esta
 lista, inevitavelmente incompleta e truncada de injustiças, resgata da 
História do Cinema as melhores e mais belas encarnações dos ideais da 
esquerda.

35º Capitalismo, uma História de Amor (Capitalism, a Love Story)

País: Estados Unidos da América

Ano: 2009

Realizador: Michael Moore

Esta história de amor é o retrato da crise do capitalismo a partir do seu próprio berço. De Michael Moore, também poderíamos incluir Sicko ou Bowling for Columbine, mas Capitalismo
 corresponde ao zénite da evolução ideológica do realizador 
norte-americano, não acabasse o filme ao som da Internacional. Mas 
sobretudo, o documentário perfaz a lista pelos relatos dramáticos dos 
trabalhadores que pagam na pele o preço do amor dos EUA pelo 
capitalismo.

34º As Vinhas da Ira (The Grapes of Wrath)

País: Estados Unidos da América

Ano: 1940

Realizador: John Ford

O clássico de Steinbeck encontra uma justa homenagem nesta adaptação de John Ford. As Vinhas da Ira
 conta a história de uma família de camponeses que, expulsa pelos 
latifundiários das terras onde viviam e trabalhavam, é forçada a uma 
longa viagem rumo à Califórnia em busca de trabalho. Pelo caminho, 
encontram a fome e a discriminação, mas também a solidariedade, a 
consciência de classe e a dignidade.

33º Sambizanga

País: Angola

Ano: 1973

Realizador: Sarah Maldoror

Sambizanga
 arruma com o mito do “brando colonialismo português” numa clara e 
inequívoca afirmação da estética e cultura africanas. Domingos, 
militante do MPLA, é sequestrado pela PIDE e torturado durante vários 
dias. Entretanto, a sua família procura-o desesperadamente entre o 
desespero do povo angolano. Filmado no Congo com guerrilheiros do MPLA e
 do PAIGC na maioria dos papéis e baseado na obra de José Luandino 
Vieira, Sambizanga é um dos mais poderosos filmes anti-coloniais de todo o continente africano.

32º Clube de Combate (Fight Club)

País: Estados Unidos da América

Ano: 1999

Realizador: David Fincher

Quando o capitalismo não nos mata de 
fome, mata-nos de aborrecimento. O Narrador, magnificamente interpretado
 por Edward Norton, consome-se entre catálogos IKEA e a voragem da 
rotina. Alienado do seu próprio trabalho, da sociedade e de si próprio, 
conhece Tyler Durden um perigoso maníaco que pretender explodir o mundo 
financeiro.

Muita tinta já correu sobre o Clube 
de Combate, que tal como o livro homónimo, já foi acusado de 
proto-fascista, sexista e niilista. Mas como dizia Saramago, todas as 
histórias se podem contar de outra maneira.

31º Doutor Estranhoamor (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)

País: Estados Unidos da América

Ano: 1964

Realizador: Stanley Kubrick

Poucas etiquetas políticas cabem na lapela de Kubrick mas Doutor Estranhoamor
 é em si mesmo, um manifesto político. Rodada no auge da guerra fria, 
quando a sombra de um holocausto nuclear pairava sobre as cabeças de 
toda a humanidade, esta sátira expõe ao ridículo a lógica anti-comunista
 da América do senador McCarthy. Curiosamente, 50 anos mais tarde, os 
EUA estão de novo no centro de uma escalada de provocações nucleares. A 
única diferença, é que ainda não acusaram os coreanos de querer 
envenenar o abastecimento de água dos EUA.

30º Machuca

País: Chile

Ano: 2004

Realizador: Andrés Wood

Chile, 1973. Dois rapazes são unidos 
pela amizade e separados pelas classes sociais. Este é um filme sobre a 
adolescência, com toda a esperança e violência que ela comporta e, por 
isso mesmo, a melhor lente sobre a História recente do Chile. Mas Machuca
 é muito mais do que uma rara janela para a experiência socialista de 
Allende e uma crítica à podridão da burguesia que engendrou Pinochet. É 
por direito, um dos melhores filmes chilenos alguma vez produzidos.



29º Inside Job - A Verdade da Crise (Inside Job)

País: Estados Unidos da América

Ano: 2010

Realizador: Charles Ferguson&nbsp;

Inside Job - A Verdade da Crise,
 obra prima de Ferguson, é um documentário que todos deveríamos ver. Num
 momento em que os desejos e caprichos do Deus-Mercado são cada vez mais
 descritos como insondáveis e ininteligíveis pelos comuns mortais, este 
filme explica as origens da crise capitalista que hoje vivemos de uma 
forma brilhante. Ferguson entrevista os maiores responsáveis directos 
pela crise, encosta-os à parede e faz o nosso sangue ferver.

28º A Batalha do Chile (La Batalla de Chile)

País: Chile

Ano: 1978-1980

Realizador: Patricio Guzmán

A Batalha do Chile é 
justamente considerado o melhor documentário latino-americano de todos 
os tempos. Justamente. No total, são quatro horas e meia de História com
 H grande, centrada na luta dos trabalhadores, nas conquistas da sua 
revolução e na resistência ao fascismo. Mas nenhuma das três partes que 
compõem A Batalha do Chile são filmes de arquivo: tudo foi 
filmado no momento e no local. O operador de câmara Jorge Müller Silva 
foi sequestrado pela polícia de Pinochet durante as filmagens e é um dos
 3000 chilenos que continuam desaparecidos.

27º Norma Rae

País: Estados Unidos da América

Ano: 1979

Realizador: Martin Ritt

Tal como todos na sua família e nesta
 pequena cidade da Carolina do Norte, Norma Rae (uma impecável Sally 
Field) trabalha na fábrica de algodão. Recebe o salário mínimo e parece 
condenada a aceitar todas as condições que o patrão lhe impõe. Até que 
um dia, chega Reuben Warshowsky (Ron Leibman), um sindicalista decidido a
 organizar os trabalhadores da fábrica. Baseado em factos reais, Norma 
Rae é uma homenagem despretensiosa à operária americana como ela é e à 
luta que tem em comum com os trabalhadores do mundo.



26º Cinco Dias, Cinco Noites

País: Portugal

Ano: 1996

Realizador: José Fonseca e Costa

José Fonseca e Costa consagrou-se neste filme como um dos mais competentes realizadores portugueses. Cinco Dias, Cinco Noites
 é uma espantosa e fidedigna viagem ao Portugal dos anos 40. Conta a 
viagem de um preso político evadido que procura cruzar a fronteira com a
 ajuda de um intratável “passador”. A antipatia entre os dois homens dá 
lugar a uma bela amizade nesta excelente adaptação ao cinema do romance 
homónimo de Manuel Tiago, pseudónimo de Álvaro Cunhal.

25º O Fim de São Petersburgo (Конец Санкт-Петербурга)

País: União das Repúblicas Socialistas Soviéticas

Ano: 1927

Realizador: Vsevolod Pudovkin



Um camponês desempregado chega a São 
Petersburgo à procura de trabalho. Sem querer, acaba por denunciar um 
velho amigo à polícia, que o envia para a frente de batalha da I Guerra 
Mundial. O Fim de São Petersburgo é poesia celuloide em estado puro, 80 minutos de beleza intensa e golpes poderosos. É o irmão gémeo do famoso Outubro
 de Eisenstein mas ao contrário deste, que se centra nas massas, 
Pudovkin dedica-se ao indivíduo e à sua importância na revolução, sem 
nunca no entanto o demitir da sociedade, da sua classe e do seu partido.

24º Os Edukadores (Die Fetten Jahre sind Vorbe)

País: Alemanha e Áustria

Ano: 2004

Realizador: Hans Weingartner

Uma estudante universitária tem um 
pequeno acidente de carro. Até aqui tudo bem. Acontece que não tinha 
seguro. Menos bem. E a isto acresce que o tipo do carro da frente, não é
 nem mais nem menos que um dos maiores bilionários do país e que os 
danos provocados valem dezenas de milhares de euros. Condenada em 
tribunal a pagá-los por inteiro, a jovem é forçada a deixar os estudos e
 a aceitar empregos precários por salários de miséria. Mas quando não se
 tem nada, também não se tem nada a perder. Os Edukadores correspondem o
 terror dos capitalistas na mesma medida. Como? A) Entrar furtivamente 
nas mansões dos ricos B) Criar pirâmides com toda a mobília e alterar 
toda a configuração da casa. C) Deixar uma nota: “Os vossos dias de 
abastança acabaram”.



23º Os Santos Inocentes (Los Santos Inocentes)

País: Espanha

Ano: 1984

Realizador: Mario Camus

Ver Os Santos Inocentes é como
 entrar num museu cheio de Goyas. As cenas lúgubres, cinzentas e 
magistralmente bem compostas podem-nos fazer duvidar do século em que o 
filme tem lugar, mas esta família espanhola sobrevive sem água nem 
electricidade nos vizinhos anos 60. O arcaísmo do latifúndio como ele é:
 um sistema medieval onde os caprichos dos senhores valem mais que a 
vida dos camponese.; Mas até nesta enorme prisão a céu aberto que reduz 
mulheres e homens a cães de caça (literalmente), todas as criaturas têm 
um limite.

22º Queimada

País: Itália

Ano: 1969

Realizador: Gillo Pontecorvo&nbsp;

Um provocador inglês enviado à ilha 
fictícia de Queimada para incitar uma revolta de escravos contra o 
colonialismo português. Os ingleses servem-se dos sentimentos 
independentistas dos escravos para se apropriarem eles próprios do 
comércio do açúcar, mas a revolta dos escravos ganha pernas próprias e 
prova-se difícil de controlar. Marlon Brando é irrepreensível no papel 
de William Walker, um cínico mercenário inglês que compreende demasiado 
bem a lógica do lucro e a desumanidade do colonialismo para lhes ser 
indiferente.

21º Matewan

País: Estados Unidos da América

Ano: 1987

Realizador: John Sayles

Este filme é uma refrescante surpresa
 de Hollywood, que com um elenco salpicado de estrelas (Chris Cooper, 
James Earl Jones, Mary McDonnell, etc.) e numa linguagem típica dos 
blockbusters, narra a Batalha de Matewan, na Virgína Ocidental, com 
acuidade histórica e destemido comprometimento político. O argumento 
centra-se na chegada de Joe Kenehan, sindicalista e comunista à pequena 
comunidade mineira de Matewan, onde se dará uma batalha de classes pela 
dignidade contra o racismo, o capitalismo e a exploração do homem pelo 
homem.



20º Também a Chuva (También la Lluvia)

País: Espanha, México, Bolívia e França

Ano: 2010

Realizador: Icíar Bollaín

Um dos filmes mais inteligentes dos 
últimos anos, cheio de subtilezas e resultado da colaboração de pesos 
pesados da sétima arte como o guionista Paul Laverty e os actores Gael 
García Bernal e Luis Tosar. Com apurada sensibilidade, Icíar Bollaín 
apresenta-nos uma equipa de rodagem espanhola que ruma à Bolívia para, 
ao mais baixo preço, filmar um documentário sobre a chegada de Cristóvão
 Colombo à América. Paulatinamente, o guião do documentário, que narra a
 história do genocídio e resistência dos indígenas, inspira e reflecte 
uma luta de vida ou morte contra a privatização da água, em que os 
índigenas contratados como extras se decidem a ser, de uma vez por 
todas, protagonistas da sua própria História. Uma bela história, sobre 
um povo ajoelhado que aprende a caminhar.



19º Os Diários de Motocicleta (Diarios de motocicleta)

País: Argentina, Chile, EUA, Peru, França. Alemanha e Reino Unido

Ano: 1969

Realizador: Walter Salles

Baseado nos diários do Guerilheiro 
Heroico, este filme biográfico consegue a proeza rara de contar a 
travessia trans-americana do jovem Ernesto de acordo com a máxima do 
mesmo: duramente, mas sem perder a ternura. Produção internacional de 
uma rara beleza, Os Diários de Motocicleta
 mostram uma América explorada e ajoelhada, mas igualmente o profundo 
amor dos comunistas à humanidade, ao ponto de morrer por ela e também de
 nos fazer chorar.

18º A Greve (Стачка)

País: União das Repúblicas Socialistas Soviéticas

Ano: 1925

Realizador: Sergei M. Eisenstein

A primeira longa-metragem de Eisenstein faz os filmes mudos coevos parecerem anémicos. A Greve
 é uma obra de arte tão original como arriscada, que define já a finura 
de Eisenstein e, por corolário lógico, a genética do cinema moderno. Ao 
contrário de muitos outros filmes mudos da época, os actores não 
precisam de exagerar as expressões faciais para compensar com 
histrionismo a incapacidade de falar. Eisentein consegue tudo por todos 
os meios. Através de colagens, ângulos de câmara loucos, rápidas 
sequências entrecortadas e efeitos especiais, ficamos a conhecer a 
miséria dos operários russos, as suas reivindicações, a sua corajosa 
luta e, por fim, a sua brutal supressão.



17º A Melhor Juventude (La meglio gioventù)

País: Itália

Ano: 2003

Realizador: Marco Tullio Giordana&nbsp;

Seis horas de filme não é brincadeira. Mas em A Melhor Juventude
 não há nem um minuto em excesso e o resultado final prima pelo 
brilhante exercício de economia. É que Giordanna está a contar-nos a 
história de um grupo de amigos ao longo de 50 anos e qualquer grupo de 
amigos a sério tem muito que contar. As actuações são brilhantes e o 
argumento é tocante. Mas o que mais sobressai, é a honestidade com que 
se aborda a história recente de Itália, das lutas dos estudantes 
universitários às Brigadas Vermelhas até à diluição dos ideais 
socialistas. Um filme que todos deveriam conhecer.



16º Che

País: Espanha, França, EUA

Ano: 2008

Realizador: Steven Soderbergh

O Che dizia que numa revolução, se 
for verdadeira, ou se triunfa ou se morre. As duas partes deste filme 
revelam a crueza da guerra revolucionária, para lá de quaisquer 
fantasias esquerdistas. Benicio del Toro converte-se em Guevara com 
tanta arte que nada nas suas palavras, nos seus trejeitos ou mesmo na 
sua aparência física o denuncia. Che é
 uma sublime e original lição de humanidade, que salpica com 
generosidade e comunismo os mais ínfimos detalhes de uma guerra tão 
sangrenta e brutal como cada vez mais necessária.



15º Estado de Sítio (État de Siège)

País: França e Itália

Ano: 1972

Realizador: Costa-Gavras

Costa-Gavras foi um dos realizadores mais politicamente comprometidos do século passado. E também um dos melhores. Em Estado de Sítio,
 o génio grego explora as brutais consequências do imperialismo 
norte-americano nos regimes sul-americanos. Com Yves Montand e Renato 
Salvatori nos papéis principais, o filme segue o grupo de guerrilha 
urbana durante o sequestro e interrogatório de um dirigente da CIA. 
Baseado no sequestro de Dan Mitrioni pelos Tupamaros uruguaios, Estado de Sítio
 foi apedrejado pelos críticos de cinema dos EUA que o acusaram de 
propagandear mentiras sobre o envolvimento dos EUA na promoção de 
ditaduras na América do Sul. Um ano mais tarde, a CIA oferecia o Chile 
para abate a Pinochet.

14º Brisa de Mudança (The Wind that Shakes the Barley)

País: Irlanda, Reino Unido, Alemanha, Itália, Espanha, França, Bélgica e Suíça

Ano: 2006

Realizador: Ken Loach

Da Irlanda à Colômbia, passando pelo 
País Basco ou pelo Vietname, há um sentimento que predispõe povos 
pacíficos a se levantarem em armas para matarem os seus irmãos. É do 
antiquíssimo sentimento de humilhação que trata este filme. É pesado, 
triste e duro de se ver, mas indispensável para quem pretender 
compreender a luta dos irlandeses pela liberdade. Com trabalhos de 
fotografia e direcção de primeira classe, Ken Loach traz-nos aos anos 
vinte do século XX irlandês, para conhecer o trágico percurso de dois 
irmãos no IRA.



13º Apocalyspe Now

País: Estados Unidos da América

Ano: 1979

Realizador: Francis Ford Coppola

Um dos clássicos do cinema americano e provavelmente a melhor adaptação ao cinema de qualquer livro. Baseado no Coração das Trevas
 de Joseph Conrad, Apocalypse Now substitui o colonialismo belga no 
Congo pelo imperialismo norte-americano no Vietname, denunciando a 
monstruosidade da guerra e a desumanização dos soldados. Fotografado com
 a mestria de Coppola, Apocalypse Now é uma poderosa metáfora sobre a natureza humana e o mais competente dos ensaios cinematográficos sobre a guerra.

12º Outubro (Октябрь (Десять дней, которые потрясли мир))

País: União das Repúblicas Socialistas Soviéticas

Ano: 1927

Realizador: Sergei M. Eisenstein

Estreado no quadro das comemorações do 10º aniversário da Revolução de Outubro, o filme Outubro
 é uma revolução em si próprio: a abordagem à teoria da montagem de 
Eisenstein desconstrói a formalidade narrativa do cinema convencional e 
introduz a edição e a pós-produção como meios de alcançar a dialética. 
Esteticamente tão arrojador como o período histórico que retrata, Outubro definiu para sempre o imaginário mundial da revolução socialista russa.



11º Eu Sou Cuba (Soy Cuba)

País: Cuba e União das Repúblicas Socialistas Soviéticas

Ano: 1964

Realizador: Mikhail Kalatozov

Eu sou Cuba
 é o impensável resultado da colaboração entre um poeta e um realizador 
soviéticos, e um escritor cubano, que contam a História de Cuba na 
primeira pessoa. Uma nação arrastada pelos rodapés de historiografias 
estrangeiras levanta-se do chão e consegue a verdadeira independência. Eu Sou Cuba é
 inacreditável, uma viagem sideral filmada num preto e branco 
belissimamente fotografado. Os ângulos de câmara são acrobáticos, os 
cortes são psicadélicos e a música é autenticamente cubana.



10º Reds

País: Estados Unidos da América

Ano: 1981

Realizador: Warren Beatty

Esta mega-produção de Hollywood entra
 no décimo lugar da lista pela porta grande da sétima arte. Não sei o 
que neste filme é mais apaixonante: as inspiradoras actuações de Jack 
Nicholson, Diane Keaton, Maureen Stapleton e, sobretudo Warren Beatty no
 papel de John Reed (o jornalista americano que no calor da Revolução de
 Outubro escreveu “Os Dez Dias que Abalaram o Mundo”)? Ou o brilhante 
guião que nos transporta aos loucos anos 20, às eternas discussões e 
contradições da esquerda e ao mais relevante acontecimento histórico do 
século XX? Ou as adoráveis entrevistas a uns improváveis e brilhantes 
velhinhos americanos?



9º Às Segundas ao Sol (Los Lunes al Sol)

País: Espanha

Ano: 2002

Realizador: Fernando León de Aranoa

Um monumento à classe operária como ela é e não como 
nós gostaríamos que ela fosse. A história dos operários navais de Vigo, 
na Galiza, a quem o capitalismo roubou o trabalho, a vida e a esperança 
mas nunca a dignidade. Um filme que só não fará chorar os ricos e os 
corações empedernidos que nos fala das pequenas misérias e prazeres do 
povo trabalhador: a operária de peixaria que não se consegue libertar do
 fedor; o imigrante de leste que conta aos amigos que na URSS era 
cosmonauta; o desempregado de meia-idade que se recusa a aceitar que 
ninguém lhe dá trabalho por ser velho demais; o antigo operário que 
lutou, fez greves e manifestações que perdeu e voltaria a fazer tudo 
outra vez; o cínico que traiu a sua classe por uns trocos. O retrato 
perfeito de quem sobrevive num eterno domingo.



8º Tempos Modernos (Modern Times)

País: Estados Unidos da América

Ano: 1936

Realizador: Charlie Chaplin

A arte de Charlie Chaplin é agarrar 
um argumento sem nada de especial e num conjunto de cenas cómicas do 
mais simples que há e criar uma das obras primas do cinema: uma peça de 
arte de valor cinematográfico, artístico e histórico transcendente, que 
ressoa através do tempo e chega aos nossos com a mesma autoridade. O 
protagonista é um trabalhador que apenas quer levar uma vida honesta e 
ganhar para o pão, mas por alguma razão, tudo lhe corre mal e essa razão
 chama-se capitalismo.

7º Horizontes de Glória (Paths of Glory)

País: Estados Unidos da América

Ano: 1957

Realizador: Stanley Kubrick

Horizontes de Glória
 é talvez a obra cinematográfica que melhor personifica os ideias 
anti-belicistas da esquerda. A película leva-nos às trincheiras 
fratricidas da I Guerra Mundial, onde seres humanos são jogados contra a
 lógica no campo de batalha pelos burocratas da morte. Quando um 
batalhão se recusa a avançar para uma morte certa, quatro soldados são 
escolhidos para ser fuzilados como bodes-expiatórios, pondo em marcha um
 debate marcante sobre o nacionalismo burguês, a autoridade e o valor da
 vida.



6º O Ódio (La Haine)

País: França

Ano: 1995

Realizador: Mathieu Kassovitz

O Ódio é um murro no estômago.
 Nesta Paris já não mora Amélie Poulain. Nesta França não há gente 
bonita a sonhar acordada entre os cafés dos anos sessenta, os jardins 
renascentistas e os apartamentos Haussmann. O Ódio é uma viagem 
com os excluídos da sociedade francesa, os que cheiram mal e não 
gostavam da escola. Não paternaliza nem idealiza, limita-se a seguir e a
 escutar os embaixadores da racaille, que cometem pequenos 
crimes, enfrentam os neonazis e o desprezo da sociedade, mantêm alguns 
dos diálogos mais autênticos do cinema francês e, contra todas as 
expectativas, sonham.



5º Harlan County, USA

País: Estados Unidos da América

Ano: 1976

Realizador: Barbara Kopple&nbsp;

Como cantam os mineiros no filme, “Dizem
 que em Harlan County / por lá não há neutrais. / Ou és um sindicalista /
 ou um arruaceiro para o J. H. Blair. / De que lado estás, rapaz? / De 
que lado estás?” Este documentário está para os anos setenta como Outubro
 de Eisenstein está para os anos 20: é um autentico manual de 
organização de greves e um indescritível testemunho da coragem dos 
mineiros americanos. Os protagonistas desta luta, especialmente as 
mulheres, são tão genuínos que reduzem as personagens de qualquer obra 
de ficção a meras caricaturas. Nunca ouvi falar de quem terminasse o 
filme com os olhos secos.



4º O Sal da Terra (The Salt of the Earth)

País: Estados Unidos da América

Ano: 1954

Realizador: Herbert J. Biberman

“Como posso começar a minha história 
que não tem começo? O meu nome é Esperanza, Esperanza Quintero. Sou a 
mulher de um mineiro. Esta é a nossa casa. A casa não é nossa. Mas as 
flores… as flores são nossas. Esta é a minha aldeia. Quando eu era uma 
criança, chamava-se São Marcos. Os “anglos” mudaram o nome para Zinc 
Town. Zinc Town, Novo México. As nossas raízes neste lugar são 
profundas. Mais profundas que os pinheiros, mais profundas que a mina”. 
Assim começa O Sal da Terra, que esteve banido nos Estados Unidos
 até aos anos 60. Todos os envolvidos na sua produção foram adicionados à
 infame lista negra do cinema norte-americano; a protagonista foi 
deportada para o México e o argumentista passou mais de um ano na 
prisão. Porquê? Porque este filme é perigoso por ser simultaneamente tão
 belo e tão corajoso. A luta dos mineiros norte-americanos vista de uma 
perspectiva de classe em que as mulheres e os imigrantes são líderes e 
iguais.



3º A Batalha de Argel (La battaglia di Algeri)&nbsp;

País: Argélia e Itália

Ano: 1966

Realizador: Gillo Pontecorvo

A Batalha de Argel,
 banido em dezenas de países e censurado em quase todos. A magnum opus 
de Pontecorvo não se comociona com o falso humanismo burguês nem cede à 
vertigem infanto-militarista do esquerdismo. Num corte de direcção 
geniais e com actores tão hábeis que muitos espectadores acreditaram 
tratar-se de um documentário, mergulhamos numa das mais sangrentas 
revoluções da História e somos forçados a colocarmo-nos de um dos lados 
desta brutal barricada, opção que os oprimidos nunca tiveram. Nenhuma 
outra narrativa cinematográfica descreve de forma tão vívida e detalhada
 a revolta dos povos colonizados e as questões que A Batalha de Argel coloca são tão válidas para a Argélia dos anos 50 como para o Afeganistão dos nossos dias.



2º O Couraçado de Potemkin (Броненосец «Потёмкин»)

País: União das Repúblicas Socialistas Soviéticas

Ano: 1925

Realizador: Sergei M. Eisenstein

Aos 88 anos, este filme mudo ainda não perdeu o pio. Pelo contrário, O Couraçado de Potemkin
 é uma lufada de frescura e ousadia no sapal por onde hoje paira o 
cinema comercial. A obra-prima de Eisenstein, não é nem mais nem menos 
que a obra fundadora do cinema moderno, tão bela como inspiradora, tão 
transgressora formal e esteticamente como revolucionária politicamente. 
Eisenstein domina a celuloide como Miguel Ângelo domina a pedra ou 
Matisse domina a cor e consegue levar-nos a cada emoção, a cada 
surpresa, a cada momento de indignação e solidariedade com tanta 
subtileza que só nos apercebemos do caminho percorrido chegados ao fim 
da jornada. Esta é a história verídica dos marinheiros que se recusaram a
 comer carne podre, porque eram gente. Esta é a história da luta de vida
 ou morte que se seguiu pela dignidade dos trabalhadores de Odessa, 
porque também eram gente. Esta é a história do massacre policial que se 
seguiu e das vozes que não puderam estrangular, porque, como dizia 
Adriano Correia de Oliveira, ninguém pode vencer um povo que resiste.

1º 1900 (Novecento)



País: Itália, França e Alemanha Ocidental

Ano: 1976

Realizador: Bernardo Bertolucci&nbsp;

1900 é inigualável. Os campos 
da Emília-Romanha são a tela para a metáfora acabada do que foi o século
 XX, onde dois rapazes e duas classes sociais crescem e aprendem, 
separados por interesses inconciliáveis. Cada fotografia deste filme é 
um quadro repleto de beleza; todas as actuações, de Gérard Depardieu a 
Robert de Niro, são brilhantes; a música, de Ennio Morricone, é sublime.
 1900 fala sobre a génese do fascismo, a vida dos que trabalham e
 a luta pelo socialismo na linguagem comum de toda a humanidade: o amor,
 o ódio, a compaixão e a solidariedade.