Cinema
Autor: Arlete Farias | Publicado: 2015-12-04T07:10:00-08:00


Cinema&nbsp;(do&nbsp;grego:&nbsp;κίνημα - kinema&nbsp;"movimento") é a&nbsp;técnica&nbsp;e a&nbsp;arte&nbsp;de fixar e de reproduzir&nbsp;imagens&nbsp;que suscitam impressão de movimento, assim como a&nbsp;indústria&nbsp;que produz estas imagens. As obras cinematográficas (mais conhecidas como&nbsp;filmes) são produzidas através da&nbsp;gravação&nbsp;de imagens do mundo com&nbsp;câmeras&nbsp;(câmaras) adequadas, ou pela sua criação utilizando técnicas de&nbsp;animação&nbsp;ou&nbsp;efeitos visuaisespecíficos.

Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas&nbsp;fotogramas. Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de observar movimento. A cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito conhecido comopersistência da visão: o&nbsp;olho humano&nbsp;retém uma imagem durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão. O espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamado&nbsp;movimento beta.

O cinema é um&nbsp;artefato cultural&nbsp;criado por determinadas&nbsp;culturas&nbsp;que nele se refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma&nbsp;arte&nbsp;poderosa, é fonte de entretenimento popular e, destinando-se a&nbsp;educar&nbsp;ou&nbsp;doutrinar, pode tornar-se um método eficaz de influenciar os cidadãos. É a imagem animada que confere aos filmes o seu poder de comunicação universal. Dada a grande diversidade de línguas existentes, é pela&nbsp;dublagem&nbsp;(dobragem) ou pelaslegendas, que&nbsp;traduzem&nbsp;o&nbsp;diálogo&nbsp;noutras línguas, que os filmes se tornaram mundialmente populares.



Origens

A origem da palavra "cinema" deve-se à circunstância de ter sido o&nbsp;cinematógrafo&nbsp;o primeiro equipamento utilizado para filmar e projetar. Por&nbsp;metonímia, a palavra também se refere à&nbsp;sala&nbsp;onde são projetadas obras cinematográficas.

O uso da película para a produção de filmes encontra-se em recessão. O&nbsp;cinema digital&nbsp;está em plena expansão desde meados da primeira década do séc. XXI, tanto na tomada de vistas como na projeção. O digital permite, além disso, que os filmes circulem fora dos circuitos tradicionais de distribuição, entre particulares e instituições.





Primórdios

A invenção da&nbsp;fotografia, e sobretudo a da fotografia animada, foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das&nbsp;artes&nbsp;como da&nbsp;ciência, em particular no campo da&nbsp;antropologia visual.

O cinema existe graças à&nbsp;invenção&nbsp;do&nbsp;cinematógrafo, inventado pelos&nbsp;Irmãos Lumière&nbsp;no fim do&nbsp;século XIX. Em&nbsp;28 de dezembro&nbsp;de1895, na cave do&nbsp;Grand Café, em&nbsp;Paris, realizaram os dois engenhosos irmãos a primeira exibição pública e paga da arte do cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada (os primeiros rolos de película tinham apenas quinze metros de comprimento). Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo. Apesar de também existirem notícias de projeções um pouco anteriores, de outros inventores (como os irmãos&nbsp;Max e Emil Skladanowsky&nbsp;[1]&nbsp;[2]&nbsp;na Alemanha), a sessão dos Lumière é aceita pela grande maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se a partir de então pela França, por toda a&nbsp;Europa&nbsp;e&nbsp;Estados Unidos, por intermédio de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière para captar imagens pelo mundo afora.





Inovações: arte e comércio

Nesta mesma época, um mágico ilusionista, chamado&nbsp;Georges Méliès, dono de um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição dos Lumière, quis comprar um&nbsp;cinematógrafo&nbsp;para o utilizar em seus espetáculos. Os Lumière não quiseram vender-lhe o aparelho: o pai dos irmãos inventores argumentava que o cinematógrafo tinha unicamente finalidade científica e que o mágico teria, por certo, prejuízo se gastasse dinheiro com a máquina para fazer&nbsp;entretenimento. Frustrado, Méliès conseguiu no entanto adquirir um aparelho semelhante na&nbsp;Inglaterra, fabricado por&nbsp;Robert William Paul, tornando-se assim o primeiro grande produtor de filmes de&nbsp;ficção, comnarrativas&nbsp;sedutoras e truques aliciantes, destinados ao grande público: os primeiros&nbsp;efeitos especiais&nbsp;da&nbsp;história do cinema. Foi ele o criador da&nbsp;fantasia&nbsp;na produção e realização de filmes.

Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense&nbsp;David W. Griffith, um dos pioneiros de&nbsp;Hollywood, realizou filmes que o levaram a ser considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da&nbsp;linguagem&nbsp;do cinema, como arte independente, apesar das polêmicas (polémicas) ideológicas em que se envolveu. Foi ele o primeiro a fazer filmes em que se utilizou a montagem e em que certos movimentos de câmera (câmara) foram usados com maestria, estabelecendo assim os parâmetros da linguagem cinematográfica, que a partir de então se universalizou. Destaque para "Intolerância", admirado até hoje por cineastas e cinéfilos de todo o mundo. Seguidamente, certos agentes do&nbsp;Construtivismo russo,Dziga Vertov&nbsp;no documentário e&nbsp;Sergei Eisenstein&nbsp;na ficção, darão uma importante e decisiva contribuição para o desenvolvimento das técnicas narrativas e de montagem no cinema.

Em suma, os irmãos Lumière e Meliès deram origem a dois&nbsp;géneros&nbsp;fundamentais de cinema: o&nbsp;cinema documental&nbsp;e o&nbsp;cinema de ficção. Como forma de registrar (registar) acontecimentos ou de&nbsp;narrar&nbsp;histórias, o cinema é considerado uma&nbsp;arte, denominada&nbsp;sétima arte, desde a publicação, em 1911, do&nbsp;Manifesto das Sete Artes&nbsp;do teórico italiano&nbsp;Ricciotto Canudo.

Capturando imagens e som para efeitos de&nbsp;comunicação, o cinema também é&nbsp;mídia. Desde a sua origem que é arte e comércio. A indústria cinematográfica cedo se transforma em negócio lucrativo em países como a&nbsp;Índia&nbsp;e os&nbsp;Estados Unidos, respetivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto no mercado interno quanto no volume de exportações.

No suporte em película, a projeção de imagens estáticas em sequência para criar a ilusão de movimento terá de ser de no mínimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detete que são simples imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do&nbsp;cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em&nbsp;24 quadros por segundo. O&nbsp;cinema digital&nbsp;alterou este padrão. Em&nbsp;vídeo&nbsp;digital é comum o uso de 25&nbsp;frames&nbsp;(fotogramas) por segundo e de 30 nos EUA.

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