Dica de Cinema: O Poderoso Chefão (Parte I) 1972
Autor: Janaino | Publicado: 2012-08-12T08:35:00-07:00





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&nbsp;A história é aparentemente 
simples, mas a maneira com que Francis Ford Coppola, o diretor, consegue
 conduzir a trama é inteiramente deliciosa, beirando a perfeição em 
algumas cenas. A relação familiar é ponto de refúgio para a violência 
durante toda a produção (cenas de casamento, batizado e relações 
familiares são entremeadas de tiroteios, assassinatos, emboscadas etc). A
 dualidade entre frieza e amor é ponto alto na história, fazendo com que
 nos compadeçamos e odiemos ao mesmo tempo os protagonistas.







Todo
 o poder de O Poderoso Chefão é conquistado, também, graças às 
interpretações maravilhosas de Marlon Brando (que conquistou seu segundo
 Oscar de Melhor Ator [o primeiro tinha sido em Sindicato de Ladrões]) e
 de Al Pacino (que praticamente inicia sua carreira com esse papel). A 
trilha sonora é inesquecível, sendo lembrada por todos os adoradores do 
cinema até hoje. Além disso, os diálogos são inteligentíssimos, com 
algumas falas memoráveis, e o filme é repleto de seqüências cênicas 
antológicas.

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Os 40 Anos de um Clássico do Cinema



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No final dos anos    60, Francis Ford Coppola estava no início de sua carreira quando    conseguiu assumir a direção da audaciosa produção     Poderoso Chefão (The Godfather, 1972, EUA), da    Paramount Pictures. O filme seria uma adaptação do romance    do escritor Mario Puzo,
 que estava em franca ascensão quando o    drama começou a ser 
produzido. Enquanto o livro se passava nas décadas    de 40 e 50, o 
filme seria ambientado nos anos 70 para baratear custos. A escolha    de
 Coppola deu-se pela idéia de que pela sua juventude, ele seria rápido, 
   barato e supostamente manipulável.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Com    o orçamento inicial de US$2,5 milhões, Coppola começa a 
trabalhar avidamente    no romance, lendo e relendo o livro diversas 
vezes. Cada vez que o fazia, adicionava    dezenas de notas de rodapé 
para orientar seu filme. Quais as cenas que deveria    evidenciar, quais
 os momentos que seriam armadilhas e o que fazer para evitá-las,    qual
 o primeiro sentimento que teve quando leu aquela passagem do livro e 
como    transporta-lo para as telonas... tudo isso estava compreendido 
nas anotações    do cineasta. A partir daí, começou a reescrever a 
adaptação que havia sido feita    por Mario Puzo. Entretanto, estava 
preocupado. A cada dia a popularidade do    livro crescia, enquanto ele 
continuava um mero desconhecido. Começou a discutir    com os 
produtores, insistindo que o filme deveria se passar em sua época 
original    e acabou convencendo-os. Mas será que conseguiria fazê-lo? 
Essa era exatamente    a mesma dúvida dos produtores e executivos da 
Paramount.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; Com o roteiro pronto,    Coppola começou a sugerir nomes para 
os papeis principais. Assim    começaram também seus problemas com a 
produtora. "Se você    disser o nome de Marlon Brando mais uma vez, está despedido",
    disse o presidente da Paramount na época para o diretor. Se Brando 
não    era aceito (por sua notória excentricidade), o desconhecido Al Pacino,    que até então só havia feito teatro, era considerado uma    piada de mau-gosto pelos executivos.

O problema é    que Coppola não conseguia imaginar outro ator no papel de Michael    Corleone. Tinha que ser Al Pacino. "Seu rosto era perfeito",    afirma o diretor sobre a escolha. Insatisfeitos, os produtores pediram uma enorme    quantidade de testes. Robert de Niro, James Caan (o preferido    da Paramount, que ficou com o papel de Sonny Corleone, irmão de    Michael), Martin Sheen, Robert Redford e mais centenas de candidatos    foram testados para o papel.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Só que no    meio de cada nova leva de testes que enviava para a
 Paramount, Coppola sempre    colocava um novo teste de Pacino. No final
 o diretor acabou vencendo pelo cansaço.    Al Pacino seria Michael 
Corleone. No entanto, um espião o    acampanharia durante todas as cenas
 e, ao menor descontentamento dos produtores,    o ator seria despedido e
 substituído. "Eu sei que não    sou desejado", disse Pacino na época.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fazer com que aceitassem      Marlon Brando para o papel de Don Vito Corleone
 foi um pouco mais    fácil. Apesar da fama de encrenqueiro e de estar 
sempre atrasado, Coppola garantiu    que Brando trabalharia sério, sendo
 um verdadeiro padrinho para ele dentro    da produção. Obviamente que o
 teste de cena do ator também ajudou - e muito.    Foi dele a ideia das 
próteses nas bochechas para que ficasse com aquela aparência    estranha
 e a voz arrastada. 



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As    filmagens

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No    começo das filmagens, Coppola era ridicularizado por toda
 a equipe de produção.    Ninguém, além dos atores, acreditava nele ou 
em suas ideias. O orçamento inicial    foi rapidamente estourado, 
passando para US$6,5 milhões. Sem dinheiro, muitas    das cenas foram 
feitas por equipes com parcos recursos técnicos e de pessoal.    Coppola
 teve que contar com a ajuda de muitos amigos, como George Lucas,    para que tais sequências pudessem ser feitas. Com tantos problemas,    o diretor esteve prestes a ser 
demitido diversas vezes durante a primeira semana    de filmagens. 
Quando viu que a situação havia se tornado insustentável    atuou como 
um verdadeiro Don. Demitiu diversos profissionais da equipe,   
 seus traidores junto aos executivos da Paramount, o que causou um    
rebuliço na produção e postergou sua saída por mais    alguns dias. 
Nesse período aproveitou para refazer algumas cenas e acabou    
mostrando que seria capaz de dirigir o filme.



O    Poderoso Chefão

&nbsp;&nbsp; The Godfather (no original) tornou-se um épico, 
recheado de momentos inesquecíveis do cinema.    Cenas como o tiroteio 
na barraca de frutas, o assassinato no restaurante, Don Vito no
 canteiro de tomates, toda a seqüência de Michael na Sicília    e muitas
 outras, estão vivas na memória dos cinéfilos mesmo 40 anos depois    de
 seu lançamento. O    filme conta a primeira parte da saga da famiglia Corleone. Comandada    pelo respeitado Don Vito Corleone
 (Marlon Brando), a família mafiosa    controla os negócios ilegais na 
Nova York dos anos 40 e 50, em constantes conflitos    com outros grupos
 e dons.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Don Vito tem nos    filhos Sonny (James Caan), Fredo (John Cazale),    Connie (Talia Shire) e Michael (Al Pacino) e na    honra da família suas maiores motivações. A maneira como    gerencia os negócios (bussinesse, no melhor inglês    com sotaque italiano) com o auxílio dos capos (generais da máfia)    e de seu consigliere (Rubert Duvall) é mostrada em detalhes elaborados. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Entretanto, a gerência    dos negócios pelos mafiosos não se 
resume apenas a contas e pagamentos. Assassinatos    são parte constante
 desse dia-a-dia. O problema é que Coppola não gosta de violência...    
fato que levou o estúdio a considerar a contratação de um diretor 
específico    para as cenas de ação que envolvessem mortes, tiroteios e 
explosões. Receoso    que isso pudesse acontecer, Coppola descobriu 
então uma maneira muito interessante    de lidar com os aspectos mais 
pesados da máfia.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O diretor passou    a agregar elementos sutis que distraem a 
audiência (e talvez ele mesmo) da barbárie    das cenas mais fortes. 
Coisas como laranjas rolando no asfalto durante um tiroteio,    um pé 
saindo pelo para-brisa durante um estrangulamento, formas bizarras de   
 assassinatos, a desobediência aos princípios dos assassinato e muitas 
outras,    foram incorporadas para dar mais textura à violência.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O resultado de    tanto esforço foi um filme grandioso, 
ricamente ilustrado em todos os sentidos.    Um sucesso de crítica e de 
público que acabou rendendo três Oscar - melhor filme,    roteiro e ator
 (Marlon Brando, que se recusou a receber o prêmio por detestar    
Hollywood) e encontrou seu espaço entre os clássicos imortais do cinema.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A aceitação    de O Poderoso Chefão acabou fazendo com que Coppola assumisse    a direção e o controle total do segundo filme da série    - O Poderoso Chefão Parte II, desta vez com liberdade criativa    e US$11 milhões de orçamento.

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Coppola, de camisa listrada, ao centro, dirige Marlon Brando, à sua direita, na sequência do casamento de Connie.



&nbsp;"O Poderoso Chefão", vencedor de três prêmios do Oscar em 1972 (melhor filme; ator e roteiro adaptado) me conquistou na primeira cena. Quando Salvatore Corsitto, na pele de Amerigo Bonasera, pronunciou "I believe in America"
 (Eu acredito na América), percebi estar diante de algo diferente. 
Enquanto Bonasera, contava
 a história da filha "desonrada" por um americano, eu mal sabia que 
minutos me separavam de ver Marlon Brando em uma das maiores atuações da
 História.





&nbsp;Um das melhores cenas do Poderoso Chefão (Parte 1)





Don Corleone se preparando para cena


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Faltou o Oscar de Trilha Sonora




Um Marco na História do cinema



As origens da Máfia


&nbsp;&nbsp; Na&nbsp;Itália&nbsp;existem diversas máfias, sendo mais conhecida a "Cosa Nostra" (em português "nosso assunto" ou "nossa coisa"), de origem&nbsp;siciliana. A&nbsp;Camorra,&nbsp;napolitana, e a&nbsp;'Ndrangheta,daCalábria&nbsp;são outras conhecidas associações mafiosas.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; A Máfia surgiu no sul da&nbsp;Itália&nbsp;na&nbsp;época medieval. Seus membros eram lavradores arrendatários de terras pertencentes a poderosos senhores feudais. Mas eles pretendiam dividir essas terras e, para isso, começaram a depredar o gado e as plantações. Quem quisesse evitar esse vandalismo deveria fazer um acordo com a máfia. Da&nbsp;Itália, a indústria da "proteção forçada" se espalhou para o mundo inteiro, em especial para os&nbsp;Estados Unidos. O filme&nbsp;The Godfather&nbsp;conta a história do crescimento da máfia nos EUA.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A palavra "mafia" foi tirada do adjetivo siciliano mafiusu, que tem suas raízes no árabe mahyas, que significa "alarde agressivo, jactância" ou marfud, que significa "rejeitado". Traduzido livremente, significa bravo. Referindo-se a um homem, mafiusu, no século XIX, significava alguém ambíguo, arrogante, mas destemido; empreendedor; orgulhoso, de acordo com o acadêmico Diego Gambetta.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; De acordo com o etnógrafo siciliano Giuseppe Pitrè, a associação da palavra com a sociedade criminosa foi feita em 1863 com a peça I mafiusi di la Vicaria (O Belo Povo da Vicaria) de Giuseppe Rizzotto e Gaetano Mosca, que trata de gangues criminosas na prisão de Palermo. As palavras Máfia e mafiusi (plural de mafiusu) não são mencionadas na peça e foram, provavelmente, inseridas no título para despertar a atenção local.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A associação entre mafiusi e gangues criminosas foi feita através da associação que o título da peça fez com as gangues criminosas, que eram novidade nas sociedades siciliana e italiana àquela época. Consequentemente, a palavra "máfia" foi criada por uma fonte de ficção vagamente inspirada pela realidade e foi utilizada por forasteiros para descrevê-la. O uso do termo "máfia" foi posteriormente apropriado pelos relatórios do governo italiano a respeito do fenômeno. A palavra "mafia" apareceu oficialmente pela primeira vez em 1865 num relatório do prefeito de Palermo, Filippo Antonio Gualterio.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; Leopoldo Franchetti, um deputado italiano que viajou à Sicília e que escreveu um dos primeiros relatórios oficiais sobre a máfia em 1876, descreveu a designação do termo "Mafia": "o termo máfia encontrou uma classe de criminosos violentos pronta e esperando um nome para defini-la e, dado ao caráter e importância especial na sociedade siciliana, eles tinham o direito a um nome diferente do utilizado para definir criminosos comuns em outros países."



O Filme O Poderoso Chefão é uma adpatação do livro de Mario Puzo de 1969