Cubismo, Futurismo, Suprematismo e Construtivismo.
Autor: 3L Turma de 2014 | Publicado: 2012-03-30T10:36:00-07:00


Caroline Jardim&nbsp;

Gabriel Ferrari

Juliana Fadelli

Natasha Sueros





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cubismo








&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Surgiu no século XX e é considerado o mais influente deste
período.&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Possui formas geométricas representadas, na maioria das vezes,
por cubos e cilindros.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A arte cubista rompeu com os padrões estéticos que buscavam a perfeição das formas na busca
da imagem realista da natureza.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o
cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; "Não se imita
aquilo que se quer criar", diz Georges Braque
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

O pintor Cubista, representa simultaneamente na tela,
vários aspectos de um mesmo objeto, ou seja, representa aquilo que conhece ou
entende ser o objeto, e não apenas a
imagem óptica desse objeto.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

&nbsp; O Cubismo foi um movimento em pintura e escultura, e a
sua ação influenciou
consideravelmente o gosto e a moda, a partir de 1920, especialmente nas Artes
Decorativas.
&nbsp;

&nbsp; &nbsp;

Em 1907,&nbsp; ocorreu
o marco inicial do cubismo, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura de Pablo
Picasso.


&nbsp;&nbsp;






Artista:Pablo Picasso

Ano:1907 

Tipo:óleo sobre tela

Dimensões: 243.9&nbsp;cm&nbsp;× 233.7&nbsp;cm Localização: Museu de Arte
Moderna, Nova Iorque







Principais Pintores Cubistas

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), George Braque (1882-1963), Juan 
Gris (1887-1927) e Fernad Leger (1881-1955).&nbsp;



&nbsp;

&nbsp;&nbsp;



&nbsp;

&nbsp;




Nome da obra:Guernica


Artista: Picasso

Ano: 1937

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão:350x782 cm

Localização: Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em
Madrid.&nbsp;





O cubismo passou por três fases:

&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; Fase Cézaniana (1907 a 1909) -&nbsp;
Pré-Cubismo
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cubismo Analítico (1910 a 1912) – caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes 
geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil 
interpretação, predominância das cores frias.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Cubismo Sintético (1913 a 1914) – Reação ao cubismo analítico, tenta tornar os objetos
reconhecíveis novamente, reintrodução das cores, usavam também colagens em suas
obras.












Nome da obra: Natureza morta com cadeira de palha

Artista: Picasso

Ano:1912

Tipo: óleo e tela sobre tela

Dimensão:&nbsp; 29x37
cm

Localização: MuséePicasso, Paris.





&nbsp;



Nome:Monte Santa Vitória

Artista: Paul Cézanne

Ano: 1907

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 69.8x89.5 cm

Localização: Museu de arte da Philadelphia.





&nbsp;



Nome: Mulher com Guitarra

Artista: George Braque

Ano: 1913

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 130x73&nbsp;

Localização: Museu
Nacional de Arte Moderna, Centro Georges Pompidou, Paris.




&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cubismo no Brasil &nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o
movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos
artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos
pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características
do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas:
Tarsila do Amaral, Anita Malfatti,
Rego Monteiro e Di Cavalcanti.









&nbsp;



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Futurismo








&nbsp;





Nome: Rixa na Galeria

Artista: Umberto Boccioni


Ano:1910

Tipo: Pintura óleo sobre tela

Dimensão: 76x64
cm

Localização: Pinacoteca di Brera - Milão – Itália.




&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; Surgiu com o Manifesto Futurista, 1909.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Felippo Marinetti: o iniciador do movimento futurista.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do
abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
&nbsp; Usava-se a sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a
idéia de movimento e dinamismo.
&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;
Ruptura com a arte do passado.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O futurismo
influenciou diversos artistas no Brasil que depois fundaram outros movimentos
modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com o
Manifesto Futurista em viagens a Europa,
em 1912.&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Alternância de planos na sobreposição de imagens.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Mobilidade nos contornos das formas.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Fragmentação da luz, cores muito constrastadas.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Exalta o movimento da máquina, da vida urbana e o mito da velocidade.

&nbsp;

&nbsp;
 
&nbsp;







Nome: Elasticidade

Artista: Umberto Boccioni


Ano: 1912

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 100x100 cm

Localização: Coleção Jucker - Milão – Itália.









Nome: Dinamismo de um cão em uma coleira.

Artista: Giocomo Ballas


Ano: 1912

Tipo: óleo sobre tela

Dimensão: 89.9 x 109.9 cm

Localização: Acervo Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York.





Futurismo no Brasil&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com o Manifesto Futurista e com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado. Foi certamente uma das influências da Semana da Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade
 caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os 
modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald , principalmente, 
percebeu-se que o Brasil e toda a sua multiplicidade cultural, desde as 
variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, 
representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma 
identidade e renovar as letras e as artes.&nbsp;





Suprematismo
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ( particularmente o quadrado e o círculo.)
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Iniciado por volta de 1915 pelo pintor Kazimir Malevich.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; "Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei Suprematismo."&nbsp; - Malevich.&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Arte abstrata.&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O suprematismo representaria a realidade de um&nbsp; 
"mundo não objetivo", referido a uma ordem superior de relação entre os 
fenômenos, uma espécie de "energia espiritual abstrata" que é invisível,
 mas nem por isso menos real.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; O sentimento é o elemento determinante... e dessa forma a arte chega à representação não- objetiva, ao Suprematismo.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

&nbsp;



Nome: Quadrado preto 

Artista: Kazimir Malevich.&nbsp;

Ano:1914-15&nbsp;

Tipo: Óleo sobre tela &nbsp;

Dimensão: 79.5 x 79.5 cm&nbsp;

Localizaçao: Galeria Tretiakov - Moscou





&nbsp;Nome: Quadrado vermelho e preto

&nbsp;Artista: Kazimir Malevich

&nbsp;Ano: 1915 

&nbsp;Tipo: Óleo sobre tela&nbsp;

&nbsp;Dimensão: 71x45 cm

&nbsp;Localização: The Museum of Modern Art- New York.&nbsp;





&nbsp;Nome: Cruz preto

&nbsp;Artista: Kazimir Malevich

&nbsp;Ano: 1923

&nbsp;Tipo: Óleo sobre tela.

&nbsp;Dimensão: 42x42 cm





Construtivismo&nbsp;

&nbsp; &nbsp;&nbsp; Movimento arstístico modernista que ocorreu no período entre 1913 a 1930, na Europa, principalmente na Rússia.&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Despoja-se de qualquer alusão à natureza. Rompe radicalmente com a arte 
do passado (da representação do real) e propõe uma nova linguagem 
plástico-pictórica: "O mundo da não-representação" (Malevitch). &nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Preocupação da arte em criar objetos em uma nova direção: a virtual &nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; A pintura e a escultura são pensadas 
como construções
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Os
Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma investigação autónoma e
cientifica, indagando das propriedades abstractas da superfície pictórica, da
construção, da linha e da cor.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Tiveram
inicialmente influências dos Futuristas e do Suprematismo, e fora da Rússia,
exerceram enorme influência na Bauhaus.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;  Inovaram radicalmente nos domínios da propaganda, colagem,&nbsp;artes gráficas, tipografia, fotografia e fotomontagem, cerâmica, têxteis,
moda, cinema, teatro, etc. e mais tarde no Design, Arquitetura e Urbanismo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Utilização constante de elementos geométricos,&nbsp;cores primárias e fotomontagem.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; No Brasil, sua influência no período após a Segunda Guerra Mundial é 
muito forte. Marcas da vanguarda russa podem ser observadas nos 
movimentos concreto de São Paulo e do Rio de Janeiro. A ruptura 
neoconcreta estabelecida com o manifesto de 1959 não afastou as 
influências do construtivismo russo.&nbsp;

&nbsp;



&nbsp;Nome: "Monumento à III Internacional "

&nbsp;Artista: Vladimir Tatlin

&nbsp;Ano: 1919

&nbsp;



&nbsp;Nome: Donna al bagno

Artista: Alberto Magnelli

Ano: 1917

Tipo: Óleo sobre tela

Dimensão: 200 x 169 cm

Localização: Coleção particular, Bruxelas. 

&nbsp;

&nbsp;