Dos processos coletivos ou de como animar coraçoes e almas...
Autor: ciateatrofulo | Publicado: 2012-05-27T14:21:00-07:00









&nbsp;Dos
processos coletivos ou de como animar corações e almas...





Amigos
se amam. Geralmente esse é o começo. Se amam pelo que são e principalmente por
compartilhar as mesmas paixões, revoltas e indignações. Assim sendo começam
fomentar idéias, fervilhar milhões delas em suas cabecinhas ingenuamente
apaixonadas por alguma linguagem em comum. Pensam em montar uma banda, escrever
canções de protesto, criar um grupo de dança, um grupo de teatro, declamar
aquela poesia daquele autor tão incrível... Enfim, um sem número de sonhos dão
start para inúmeras coisas nascerem.

Quando
esse sonho é montar uma peça de teatro (e posso falar com muito conhecimento de
causa porque esse sonho sempre faz parte de mim) a situação é muito, mas muito
repleta de informações e desejos, primeiro de tudo porque ao contrário de
outras coisas não se pode fugir de si mesmo. Depois porque a convivência de um
grupo exige uma rotina intensa e por demais reveladora. Sentimentos se revelam,
pessoas se revelam.

Nem
vou tocar na questão financeira. Essa é tão forçosamente penosa e tão
contundente para a vida dos grupos, que merece uma reflexão a parte. Neste
instante sinto-me reclinada a divagar apenas sobre o que acontece nos
entrecruzamentos de pessoas, sentimentalmente, emocionalmente.

Todos
magicamente envolvidos iniciam os primeiros encontros, os primeiros esboços da idéia.
Qual o desejo de cada um? Esse texto é
interessante para mim por que... Essa estética me interessa muito. Essa música
diz tudo o que queremos. Deveríamos partir daqui. Poderíamos contar tal
história. E assim encontra-se um caminho. Um norte é definido. As
discussões são tão calorosas, as descobertas tão mágicas e felizes, cada cena proposta
traz tanta emoção e parece ser exatamente o que todos querem, sempre se
encontra algo incrível: um traz um figurino que cabe, outro pensa a luz que
mais agrada, uma frase que diz tudo, um gesto que pontua a idéia, a energia que
se quer, um tom belíssimo, a subjetividade que mais se aproxima, a canção mais
potente. Enfim cada um aos poucos vai auxiliando o processo, e todos admiram a
cada um por cada evolução, por cada atitude, por cada gesto que diga o quanto o
outro está envolvido com o projeto, com a peça. 

A
obra de arte começa a ganhar forma, já tem base. Os integrantes do grupo
começam a perder o sono. A criação rodeia, rodeia e está quente dentro de cada
um. Muita cumplicidade, muita compreensão. Tudo o que se lê e se ouve falar
sobre amizade, valores, família, amor e felicidade faz muito sentido nesta
parte do caminho. Todos são muito felizes quando estão no lugar do criador, do
que é entendido, faz muito bem pertencer a algum grupo. A frase “eu faço parte
do grupo tal” é dita com muita alegria.

A
sensação de saber que posso contar com alguém, que posso olhar para alguém
sinceramente e contar minha idéia, mostrar minha cena, me expor no mais
profundo, fazer para que olhem para algo nunca dantes posto a luz e ser visto,
ser recebido, ser ouvido faz o ser humano se fortalecer. Receber um elogio ou
uma critica intensifica a chama artística. O grupo todo então parece uma rocha,
uma montanha, todos os atores estão no mesmo calor. Cada um é uma peça do
complexo quebra cabeças que está se formando.

Não
se pensa em mais nada, só nesta peça (além é claro do dinheiro para o
transporte, alimentação, as contas que estão vencendo, prestação do carro, da
internet, crédito para o celular, opa não vamos falar de dinheiro!). Todos
conhecem a família, os namorados, maridos e casos de todos, frequentam os
mesmos lugares, só saem juntos porque com uma rotina tão intensa de ensaios
acaba-se sem tempo para os velhos amigos, aquele barzinho sempre rola depois do
encontro, e todos seus outros amigos estarão ocupados quando você está livre e
vice-versa.

O
teatro faz mais parte da sua vida que você mesmo. É o único jeito de não
enlouquecer (ou seria o único de enlouquecer já que para quem não faz arte tudo
o que fazemos é loucura?).

Um
dia alguém falta; um dia outro adoece; um dia o projeto não é aprovado; um dia
o projeto é aprovado e o dinheiro não chega; um dia um atraso fica sem
justificativa; um dia alguém fala mais alto; um dia alguém se sente o diretor;
um dia alguém fala com muita empáfia; um dia alguém esquece que o outro não
vem; um dia alguém acha que sua idéia é melhor; um dia alguém chega e nem fala
bom dia; um dia antes da estreia alguém empresta dinheiro e não devolve; um dia
alguém não quer dar carona; um dia qualquer bobagem fica maior que o bom senso.

Sempre
pensei que fosse uma tremenda besteira aquela coisa de que um grupo só quer na
verdade estar junto e se manter feliz. Sempre achei muito mau gosto pensar que
um grupo de teatro precisa mais de afeto e compreensão do que outra coisa. No
meu discurso cabia sempre o grupo só é forte quando tem indivíduos fortes, um
grupo é mágico quando tem pessoas conscientes e sem frescura, pessoas que se
respeitem e só.

Não
só.

Uma
palavra pode ser muito mais que uma palavra para alguém que foi colecionando
pequenos ressentimentos. Um olhar pode ser muito mais que isso quando se tem
plantado em algum lugar uma pequenina atitude não compreendida. Uma lágrima
pode significar um mundo devastado num grupo de teatro.

Sempre
fui bastante inatingível, uma discussão de sala de ensaio é pela obra, e cada
palavra dita deveria ser ouvida como único intuito de construir o trabalho e
fora dali nada deveria quebrar o limite que existe entre um ser humano e outro.
Limites. Existe uma distancia no que digo sobre o comportamento de alguém em
cena e o que penso sobre esse alguém na vida fora do palco. As montagens de
peças de teatro são coisas gigantes para os envolvidos. E todos se dizem
envolvidos devem ser entendidos como envolvidos exceto casos de abandono total
(Ainda assim será que podemos discutir o grau de envolvimento?). 

Às
vezes um personagem vai muito além do que um ator. E o tempo de cada ator para
conviver com esse novo ele que está sendo criado tem que ser respeitado pelo
grupo. Se não estou enganada foi Jah
que disse que não se pode pedir a força de um leão para um cordeiro. Um
personagem pode revelar um ator para ele mesmo. Um personagem pode trazer
velhos traumas, velhas manias. Um ator sempre está em luta para ser alguém
melhor (na vida e no palco), quando não, parece se colocar na categoria de
pré-teatro: a pessoa que ainda não entendeu que o fazer teatral é o fazer vida,
é o ideal, é a sua expressão sobre seu tempo e seu mundo. A vida no teatro
parece querer mostrar o tempo todo o quanto devemos ser mais atentos com a vida
pessoal, você com você mesmo, seus silêncios, suas pausas, suas máscaras.

As
pessoas são frágeis e ponto final. Num processo isso é bastante saliente.
Fragilidades das mais escondidas começam a aparecer e querem se impor. É
preciso muita calma e visão panorâmica sobre si mesmo.

Todos
no mundo: artistas, atores ou não buscam ser ouvidos. As tribos urbanas,
grupos, coletivos, casamentos, todo e qualquer tipo de agrupamento nasce por
isso. Amor é não alienação, amar é ter cuidado, amor é (con)vivência, amor é se
sentir parte, se sentir compreendido. Alguém que se calou ou alguém que foi
calado muito provavelmente é alguém um por cento mais sombrio, mais reprimido
ou rancoroso com mais probabilidade de desenvolver desafetos e doenças. 

Deixemos
falar. Deixemos falar nossos corações e nossos amigos. Me lembro de uma
frase&nbsp; que nunca fez tanto sentido como
está fazendo hoje nos processos que estou vivendo: Posso não concordar com
nenhuma de suas palavras, mas luto até a morte pelo seu direito de dizê-las. (Rosseau
eu acho). Nos brainstormings[1]
teatrais todas as bobagens são bem vindas e devem ser ditas.

A
cada dia que passa admiro mais a arte teatral. Suas facetas e suas
obscuridades. Ainda acho que o teatro (arte em geral) é o único lugar que
suporta pessoas diferentes (sem hipocrisia) e compõem com elas e para elas. O
teatro nos permite ser a gente mesmo, sem importar se você sabe quem é de
verdade ou não (alguém sabe?). Penso que às vezes os processos não são para
criar peças, mas sim para lapidar gentes.

Olhar
para os processos vividos e admitir que não se tinha maturidade suficiente
talvez seja o maior produto de um grupo de teatro. Independente de resultados a
idéia de que a peça “é de todos” pode ser responsável por trazer a tona, a luz
do mundo pessoas incríveis, amizades eternas, paixões incandescentes, alegrias
inesquecíveis. Viver um processo de criação coletiva é a loucura mais sana que
já existiu. 

Num
tempo em que nada mais é de verdade, o teatro parece estar entendendo na
representação, no faz de conta as verdades de cada um e as muitas verdades de
uma micro-sociedade. No fundo no fundo quando o tempo passa, as benfazejas e
maleitas de uma peça vivida por um grupo são para fazê-lo mais humano, mais
compreensivo, mais atento e cuidadoso. Cada ator é responsável por sua criação,
mas, além disso, pela criação do companheiro. Se algo acontece com alguém acontece
com o projeto, ora não partimos do principio que a obra é de todos? Sendo assim
todos têm o mesmo peso de um.

Estou
muito feliz. Gostaria de compartilhar. Estou fazendo o exercício de ser ouvida,
respeitada. Ouço e repeito. Falo e deixo falar. Creio que o teatro modifica sim
os espectadores. Catarticamente nós atores somos capazes de mudar e fazer
refletir muitos mundos. Porém os espectadores jamais saberão da enorme
transformação que um ator pode viver durante um processo. O teatro é
transformador, anima os corações inquietos, une as fragilidades e tem o
incrível poder de causar reflexão. 

Longa
vida aos grupos de teatro...



por
Daiana Coelho

Cia Teatro de Fulô 





[1]
Tempestade cerebral ou tempestade de ideias em inglês.