Semana de Arte Moderna
Autor: João Paulo | Publicado: 2012-10-19T06:24:00-07:00

Semana de Arte Moderna

A&nbsp;Semana de Arte Moderna, também chamada de&nbsp;Semana de 22, ocorreu em&nbsp;São Paulo&nbsp;no ano de&nbsp;1922, nos dias&nbsp;13&nbsp;a&nbsp;17 de&nbsp;Fevereiro, no&nbsp;Teatro Municipal da cidade.

Apesar do designativo "semana", o evento ocorreu em três dias. Cada dia da semana trabalhou um aspecto cultural:&nbsp;pintura&nbsp;e&nbsp;escultura,poesia,&nbsp;literatura&nbsp;e&nbsp;música. O evento marcou o início do&nbsp;modernismo no Brasil&nbsp;e tornou-se referência cultural do&nbsp;século XX.

O presidente do&nbsp;estado de São Paulo&nbsp;à época,&nbsp;Washington Luís, apoiou o movimento, especialmente por meio de&nbsp;René Thiollier, que solicitou patrocínio para trazer os artistas do&nbsp;Rio de Janeiro&nbsp;Plínio Salgado&nbsp;e&nbsp;Menotti Del Pichia, membros de seu partido, o&nbsp;Partido Republicano Paulista.


A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da&nbsp;vanguarda, para o&nbsp;modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a&nbsp;poesia&nbsp;através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de&nbsp;orquestras sinfônicas; e a&nbsp;arte plástica&nbsp;exibida em telas,&nbsp;esculturas&nbsp;e maquetes dearquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse.

Participaram da Semana nomes consagrados do&nbsp;modernismo brasileiro, como&nbsp;Mário de Andrade,&nbsp;Oswald de Andrade,&nbsp;Víctor Brecheret,Plínio Salgado,&nbsp;Anita Malfatti,&nbsp;Menotti Del Pichia,&nbsp;Guilherme de Almeida,&nbsp;Sérgio Milliet,&nbsp;Heitor Villa-Lobos,Tácito de Almeida,&nbsp;Di Cavalcantientre outros, e como um dos organizadores o&nbsp;intelectual&nbsp;Rubens Borba de Moraes&nbsp;que, entretanto, por estar doente, dela não participou[1]. Na ocasião da Semana de Arte Moderna,&nbsp;Tarsila do Amaral, considerada um dos grandes pilares do modernismo brasileiro, se achava emParis&nbsp;e, por esse motivo, não participou do evento.

Muitos dos idealizadores do evento eram&nbsp;quatrocentões.



Origens





A Semana de Arte antiga ocorreu em uma época cheia de turbulências políticas, sociais, econômicas e culturais. As novas&nbsp;vanguardas&nbsp;estéticas surgiam e o&nbsp;mundo&nbsp;se espantava com as novas linguagens desprovidas de regras. Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época. A Semana de Arte Moderna se encaixa no contexto da&nbsp;República Velha&nbsp;(1889-1930), controlada pelas&nbsp;oligarquias&nbsp;cafeeiras - as famílias&nbsp;quatrocentonas&nbsp;- e pela&nbsp;política do café com leite&nbsp;(1898-1930). O&nbsp;capitalismo&nbsp;crescia no&nbsp;Brasil, consolidando a república e a elite paulista, esta totalmente influenciada pelos padrões estéticos europeus mais tradicionais.

Seu objetivo era renovar o ambiente artístico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o&nbsp;Correio Paulistano, órgão do partido governista paulista, em&nbsp;29 de janeiro&nbsp;de 1922.

Vanguardas europeias

A nova intelectualidade brasileira dos anos 10-20 viu-se em um momento de necessidade de abandono dos antigos ideais estéticos do&nbsp;século XIXainda em moda no país. Havia algumas notícias sobre as experiências estéticas que ocorriam na Europa no momento, mas ainda não se tinha certeza do que estava acontecendo e quais seriam os rumos a se tomar.

O principal foco de descontentamento com a ordem estética estabelecida se dava no campo da&nbsp;literatura&nbsp;(e da&nbsp;poesia, em especial). Exemplares dofuturismo&nbsp;italiano&nbsp;chegavam ao país e começavam a influenciar alguns escritores, como Oswald de Andrade e&nbsp;Guilherme de Almeida.

A jovem pintora&nbsp;Anita Malfatti&nbsp;voltava da Europa trazendo a experiência das novas vanguardas, e em&nbsp;1917&nbsp;realiza a que foi chamada de primeira exposição modernista brasileira, com influências do&nbsp;cubismo,&nbsp;expressionismo&nbsp;e futurismo. A exposição causa escândalo e é alvo de duras críticas deMonteiro Lobato, o que foi o estopim para que a Semana de Arte Moderna tivesse o sucesso que, com o tempo, ganhou.

Antecedentes

Alguns eventos que direta ou indiretamente motivaram a realização da Semana de 1922, mudando as atitudes dos jovens artistas modernistas:

1912.&nbsp;Oswald de Andrade&nbsp;retorna da Europa, impregnado do futurismo de&nbsp;Marinetti, e afirmando que “estamos atrasados cinquenta anos em cultura, chafurdados ainda em pleno&nbsp;parnasianismo”.
1913.&nbsp;Lasar Segall, pintor&nbsp;lituano, realiza “a primeira exposição de pintura não acadêmica em nosso país”, nas palavras de&nbsp;Mário de Andrade.
1914. Primeira exposição de pintura de&nbsp;Anita Malfatti, que retorna da Europa trazendo influências&nbsp;pós-impressionistas.
1917. –&nbsp;Mário de Andrade&nbsp;e&nbsp;Oswald de Andrade, os dois grandes líderes da primeira geração do&nbsp;modernismo brasileiro, se tornam amigos.
Publicação de&nbsp;Há uma gota de sangue em cada poema; livro de poemas de&nbsp;Mário de Andrade, que utilizou o pseudônimo&nbsp;Mário Sobral&nbsp;para assinar essa obra pacifista, protestando contra a&nbsp;Primeira Guerra Mundial&nbsp;(1914-1918).
Publicação de&nbsp;Moisés e Juca Mulato,&nbsp;poemas&nbsp;regionalistas de&nbsp;Menotti Del Pichia, que conseguem sucesso junto ao público.
Publicação de&nbsp;A cinza das horas, de&nbsp;Manuel Bandeira.
O músico francês&nbsp;Darius Milhaud, que vive no Rio de Janeiro e entusiasma-se com maxixe, samba e os chorinhos de&nbsp;Ernesto Nazareth, se encontra com&nbsp;Villa-Lobos. O então jovem compositor, já impressionado com a descoberta de&nbsp;Stravinski, entra em contato com a moderna música francesa.
Segunda exposição de&nbsp;Anita Malfatti, exibindo quadros expressionistas, criticados com dureza por&nbsp;Monteiro Lobato, no artigo&nbsp;“Paranoia ou mistificação?”, publicado no jornal&nbsp;O Estado de S. Paulo, Esse artigo é considerado o&nbsp;“estopim”&nbsp;de nosso&nbsp;modernismo, já que provocou a união dos jovens artistas, levando-os a discutir a necessidade de divulgar coletivamente o movimento.


1919. Publicação de&nbsp;Carnaval, de&nbsp;Manuel Bandeira, já com versos livres.







Palácio Trianon e&nbsp;túnel 9 de Julho.



1921. Banquete no&nbsp;Palácio Trianon, em homenagem ao lançamento de&nbsp;As máscaras, de&nbsp;Menotti Del Picchia, onde&nbsp;Oswald de Andrade&nbsp;faz um discurso, afirmando a chegada da revolução modernista em nosso país.
Exposições de quadros de&nbsp;Vicente do Rego Monteiro, em&nbsp;Recife&nbsp;e no Rio de Janeiro, explorando a temática&nbsp;indígena brasileira.
Mostra de desenhos e caricaturas de&nbsp;Di Cavalcanti, denominada&nbsp;“Fantoches da Meia-noite”, na cidade de São Paulo.
Oswald de Andrade,&nbsp;Menotti Del Picchia,&nbsp;Cândido Mota Filho&nbsp;e&nbsp;Mário de Andrade&nbsp;divulgam o modernismo, em revistas e jornais.
Mário de Andrade&nbsp;escreve a série&nbsp;Os mestres do passado, analisando esteticamente a poesia parnasiana que estava no auge da reputação literária e mostrando a necessidade de superá-la, porque a sua missão já foi cumprida.
Oswald de Andrade&nbsp;publica um artigo sobre os poemas de&nbsp;Mário de Andrade, intitulando-o&nbsp;“O meu poeta futurista”. A partir de então, apesar da recusa de&nbsp;Mário de Andrade&nbsp;em aceitar a designação, a palavra&nbsp;“futurismo”&nbsp;passa a ser utilizada indiscriminadamente para toda e qualquer manifestação de comportamento modernista, em tom na maioria das vezes pejorativo. Em contrapartida, os modernistas.




A Semana






Cartaz anunciando o último dia da semana.








Importantes figuras do modernismo, em 1922.&nbsp;Mário de Andrade&nbsp;(sentado),&nbsp;Anita Malfatti&nbsp;(sentada, ao centro) e&nbsp;Zina Aita&nbsp;(à esquerda de Anita).








Da esquerda para a direita:&nbsp;Pagu,&nbsp;Elsie Lessa,&nbsp;Tarsila do Amaral,&nbsp;Anita Malfatti&nbsp;eEugênia Álvaro Moreyra



A Semana, de uma certa maneira, nada mais foi do que uma ebulição de novas ideias totalmente libertadas, nacionalista em busca de uma identidade própria e de uma maneira mais livre de expressão. Não se tinha, porém, um programa definido: sentia-se muito mais um desejo de experimentar diferentes caminhos do que de definir um único ideal moderno.

13 de fevereiro&nbsp;(Segunda-feira) - Casa cheia, abertura oficial do evento. Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas e esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do público. O espetáculo tem início com a confusa conferência de&nbsp;Graça Aranha, intitulada "A emoção estética da Arte Moderna". Tudo transcorreu em certa calma neste dia.
15 de fevereiro&nbsp;(Quarta-feira) -&nbsp;Guiomar Novais&nbsp;era para ser a grande atração da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas, aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar alguns clássicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo público. Mas a "atração" dessa noite foi a palestra de&nbsp;Menotti del Picchia&nbsp;sobre a arte estética. Menotti apresenta os novos escritores dos novos tempos e surgem vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos, relinchos…) que se alternam e confundem com aplausos. Quando&nbsp;Ronald de Carvalho&nbsp;lê o poema intitulado&nbsp;Os Saposde&nbsp;Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o&nbsp;parnasianismo&nbsp;e seus adeptos) o público faz coro atrapalhando a leitura do texto. A noite acaba em algazarra. Ronald teve de declamar o poema pois Bandeira estava impedido de fazê-lo por causa de uma crise de&nbsp;tuberculose.
17 de fevereiro&nbsp;(Sexta-feira) - O dia mais tranquilo da semana, apresentações musicais de&nbsp;Villa-Lobos, com participação de vários músicos. O público em número reduzido, portava-se com mais respeito, até que&nbsp;Villa-Lobos&nbsp;entra de casaca, mas com um pé calçado com um sapato, e outro com chinelo; o público interpreta a atitude como futurista e desrespeitosa e vaia o artista impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria que não se tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado…


Desdobramentos

Vale ressaltar, que a Semana em si não teve grande importância em sua época, foi com o tempo que ganhou valor histórico ao projetar-se ideologicamente ao longo do século. Devido à falta de um ideário comum a todos os seus participantes, ela desdobrou-se em diversos movimentos diferentes, todos eles declarando levar adiante a sua herança.

Ainda assim, nota-se até as últimas décadas do&nbsp;século XX&nbsp;a influência da Semana de 22, principalmente no&nbsp;Tropicalismo&nbsp;e na geração da Lira Paulistana nos anos 70 (Arrigo Barnabé,&nbsp;Itamar Assumpção, entre outros). O próprio nome Lira Paulistana é tirado de uma obra de&nbsp;Mário de Andrade.

Mesmo a&nbsp;Bossa Nova&nbsp;deve muito à turma modernista, pela sua lição peculiar de "antropofagia", traduzindo a influência da música popular norte-americana à linguagem brasileira do&nbsp;samba&nbsp;e do&nbsp;baião.







Retirado de:&nbsp;http://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna