A PREPARAÇÃO DO ATOR - Constantin Stanislavski
Autor: Grupo de Teatro do Pranto ao Riso | Publicado: 2011-05-26T16:19:00-07:00

Em  um dos capítulos do seu livro a preparação do ator, Stanislavski  classifica atuação e as várias formas que um ator pode interpretar. Para  darmos início ele declara que viver um papel é ser  coerente,lógico,sentir e agir de acordo com o papel proposto. O objetivo  principal é criar uma vida interior do espírito humano e ao mesmo tempo  dar expressão em forma de arte.Para chegar a esse objetivo alguns  passos tem que ser dados pelo ator: 1) Planejar o papel conscientemente:  Estudar tudo o que acontece na vida da personagem (onde ele vive,  pensa, o contexto de sua época, etc.)&nbsp;2)  Atuar com veracidade: Agir de acordo como foi estudado. Existem outras  formas incorretas que segundo o autor um ator pode interpretar: 1)  Atuação forçada: São momentos isolados de atuação.Segundo Stanislavski  acontecem "Grandes vôos". 2) A arte da representação: Pode ser  confundido com a verdadeira representação. O que acontece é que um ator  consegue viver um papel, mas logo se torna uma fase inicial. Quem está  atuando repete a mesma atuação inúmeras vezes tornando assim uma cópia  do real. 3)Atuação mecânica: Não há lugar para processos naturais e  vivos. Quem atua desse modo se baseia em clichês e emoções falsas.  4)Atuação exagerada: Muito parecida com a mecânica. A grande diferença  se identifica que na mecânica se usa estereótipos elaborados, feitos. Já  na exagerada essas convenções são usadas a esmo, sem nenhum critério. 5)  Exploração da arte: Talvez a pior delas. Quem se utiliza disso usa  apenas para o próprio benefício e nunca para o bem da arte. Para se  atuar verdadeiramente alguns passos são dados pelo autor: * Evitar as  maneiras incorretas e estudar os fundamentos para viver o papel. *Não  repetir o erro. *Nunca representar algo que não sentiu intimamente ou  que não interessa.Desde  pequeno Stanislavski tinha contato com todos os tipos de artes, pois  nascera em família rica. Sua primeira apresentação ocorreu quando ainda  tinha sete anos em um teatro que seu pai mandara construir em sua casa.  Neste local, também conhecido como Círculo Alexeiev,  aconteciam vários encontros com atores, diretores, músicos, artistas  plásticos conhecidos. Após os casamentos na família, esses encontros  começaram a ficar mais raros.Em 1888,  Stanislavski funda a Sociedade Literária de Moscou, no qual passa a  estudar a arte teatral com grandes personalidades da época, como o  diretor Fiédotov.  Este empreendimento não teve muito sucesso, principalmente no aspecto  financeiro o que levou Stanislavski a arcar sozinho com as despesas.Após trocar correspondências com Vladímir Ivânovitch Niemiróvitch-Dântchenco (1858 – 1943), escritor e professor de arte dramática na Filarmônica de Moscou; iniciou no dia 22 de junho de 1897, às 14h; no Slaviánski Bazar  (Mercado Eslavo, nome de um restaurante), não só um conversa histórica,  mas um diálogo, de um empreendimento, que marcaria o teatro no século  XX: o Teatro de Arte (ou Artístico) de Moscou Acessível a Todos, que  depois passaria a ser conhecido como o Teatro de Arte de Moscou.Foi  neste local que Stanislavski, durante anos, teve a oportunidade de  testar métodos e técnicas no trabalho de preparação do ator. Muito  desses foram deixados de lado e outros aprofundados. Estes seus estudos  geraram o conhecido "sistema" Stanislavski (como ele mesmo o chamava).O Sistema(ver Sistema Stanislavski)

'O  que realmente significa, escrever sobre o que é passado e já foi feito?  O sistema vive em mim mas não tem contorno ou forma. O sistema é criado no ato de escrevê-lo. Esta é a causa de porque que eu tenho que ficar trocando o que eu tinha antes escrito. (Benedetti, J. Stanislavski and the Actor: The Method of Physical Action, p.22)'

Jean Benedetti descreve que as primeiras anotações sobre o sistema foram feitas por Stanislavski ainda em 1906 e que sua primeira parte estava pronta já em 1920  (Benedetti, Stanislavski an Introduction, Kindle Ed.). Jaco Guinsburg  descreve as inquietações de Stanislavski na busca de um forma teatral  apurada:

'Nós  estávamos protestando contra a forma de se atuar no palco, contra a  teatrada e o pathos afetado, a declamação e a representação exageradas,  contra o sistema de estrelato que arruinava o ensemble, contra o modo  como as peças eram escritas, contra a insignificância dos repertórios. A  fim de rejuvenescer a arte, declaramos guerra contra todos os  convencionalismos do teatro: no desempenho, direção, cenários, trajes,  entendimento das peças etc.'

Impulsionado  por renovações cênicas, compromissos e por experiências ao longo de sua  vida, Stanislavski criou, desenvolveu, sistematizou e aprimorou o que  chamou de “sistema”. Este se embasava nas ações físicas, as quais [...], por sua vez, transmitem o espírito interior do papel que estamos interpretando [...], sendo elas abastecidas  pela vida e pela imaginação que o ator empresta à personagem. Assim  sendo, a partir de Stanislavski, ações físicas, espírito interior,  imaginação, são palavras chaves e integradas em todos os métodos de  interpretação para o ator desde então. Stanislavski afirma, sobre seu sistema:
'O sistema é um guia. Abra-o e leia-o. O sistema é um livro de referência, não uma filososfia. Quando a filosofia começa o sistema  termina. Você não pode atuar no sistema: você pode trabalhar com ele em  casa, mas, estando no palco, você deve colocá-lo de lado.(...)' Não há sistema. Existe apenas a Natureza. O objetivo da minha vida tem sido chegar tão perto quanto possa ao assim chamado sistema, isto é da natureza da criação.
As  leis da arte são as leis da Natureza. O nascimento de uma criança, o  crescimento de uma árvore, a criação de uma personagem são elementos de  uma mesma ordem. O estabelecimento de um sistema, isto é, as leis  do processo criativo, é essencial porque no palco, pelo fato de ser  público o trabalho da natureza é violado e suas leis são infringidas, o sistema re-estabelece estas leis, recoloca a natureza humana como a norma (...)
O primeiro aspecto do sistema  é colocar o inconsciente para trabalhar. O segundo, assim que se  inicia, deixe-o (leave it alone). (Benedetti, Stanislavski an  Introduction, Kindle Ed.)

Ao todo, sobre o “sistema”, Stanislavski tem publicado em português um total de quatro obras: Minha Vida na Arte, A preparação do Ator, A Construção da Personagem e A Criação de um Papel;  os três últimos livros, em nossa língua, foram traduzidos por Pontes de  Paula Lima, da versão feita pela norte-americana Hapgood. Esta traduziu  e editou apenas uma seleção dos escritos originais russos. Estas  versões possuem omissões de palavras, frases, idéias e capítulos  inteiros, que se originam de decisões de cortes da edição da tradutora  norte-americana.Influência e desenvolvimento do "sistema"Stanislavski também influiu na ópera moderna, e impulsionou os trabalhos de escritores como Máximo Gorki e Anton Tchecov. Em 1905 funda o primeiro Teatro Estúdio (Moscou), um local para experimentações que será dirigido por Meyerhold (Meyerhold, Alberto Editor, pg 119).Seu sistema, também chamado de Método das Ações Físicas, teve diversos seguidores, nas várias fases em que foi desenvolvido. Um de seus alunos (Richard Boleslavski),  fundou em 1925 o "Laboratório de Teatro", nos Estados Unidos. Esta  iniciativa, baseada apenas na chamada "memória emotiva", causou grande  impacto no teatro americano, mas a técnica de Stanislavski tem ainda  outros aspectos.Stella Adler foi a única norte-americana que estudou com Stanislavsky, em Paris, durante 5 semanas no ano de 1934, seguindo assim o Método de Ações Físicas. Adler apresentou o esta abordagem a Lee Strasberg, como ela também ator e diretor do Group Theater,  que o rejeitou, - motivo pelo qual Adler declarou que ele "entendeu  tudo errado". Strasberg é um dos nomes principais no desenvolvimento do  Método do Actors Studio, uma leitura do sistema desenvolvido por Stanislavski.De  1934, ano em que Adler estudou com ele, até sua morte em 1938,  Stanislavski continuou no desenvolvimento de seu sistema, acrescentando  novas idéias e reforçando as já desenvolvidas.ConceitosAnálise AtivaSegundo Kusnet, a análise ativa  é uma maneira dos atores analisarem o material proposto pelo texto  dramatúrgico em ação, nos ensaios, ou seja, procurar compreender a obra  dramática através da ação praticada ou improvisada pelos intérpretes dos  papéis a partir de conhecimentos superficiais da peça, e não na base de  grandes estudos cerebrais de entendimento do texto. (KUSNET, 1987, p.  98)Subtexto“A  parte mais substancial de um subtexto está, nas idéias (…) nele  implícitas, e que transmitem a linha de lógica e coerência (da  personagem) de forma clara e definida. (…) As palavras são parte (…) da  corporificação externa da essência interior de um papel (…). Subtexto é  tudo aquilo que o ator estabelece como pensamento (e motivação) do  personagem antes, depois e durante as falas do texto”. (Stanislavsky,  1997, p. 175 e 176)Aquilo  que não está escrito explicitamente no texto dramático e é colocado a  partir do entendimento do texto pelo ator. "O subtexto é uma espécie de  comentário efetuado pela encenação e pelo jogo do ator, dando ao  espectador a iluminação necessária à boa recepção do espetáculo"  (Stanislavsky 1963, 1966). O subtexto estabelece o estado motivacional  da personagem e também uma distância entre o que é dito no texto e o que  é mostrado pela cena. podendo contradizer ou aprofundar aquilo que a  personagem está realizando.[editar] Legado e atoresCharlie Chaplin disse, sobre Stanislavsky:

O livro de Stanislavski, "A preparação do ator", pode ajudar todas as pessoas, mesmo longe da arte dramática."Stanislavski lutou por facilitar o trabalho do ator. Mas, acima de tudo, declarou:

"Crie  seu próprio método. Não seja dependente, um escravo. Faça somente algo  que você possa construir. Mas observe a tradição da ruptura, eu  imploro."O Actors Studio,  em Nova Iorque, é uma das principais escolas que desenvolve uma  particular forma de compreender o sistema que se tornou conhecida como Método,  com grande ênfase no aspecto psicológico da construção da personagem.  Entre muitos atores de cinema que participaram desta escola temos: Jack Nicholson, Marilyn Monroe, James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Steve McQueen, Paul Newman, Warren Beatty, Geraldine Page, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Al Pacino, Jane Fonda, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, Johnny Depp e Sean Penn.

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http://pt.wikipedia.org/wiki/Constantin_Stanislavski