Rock music
Autor: Ritmos entre 1900 a 2000 | Publicado: 2010-10-23T09:38:00-07:00

Estamos aqui pra mostrar a vocês um pouco mais sobre a história do Rock aproveitem.

Rock’n Roll

SurgimentoResumidamente é uma combinação de elementos blues, boogie-woogie, jazz e rhythm and blues. Até os anos 50 era feito predominantemente por negros norte-americanos. Foi necessário criar um novo termo - rock'n'roll - e acrescentar o estilo country'n'western  para despistar a sociedade branca e racista. O rock surge em meados de  1954 no sul dos Estados Unidos, quando um cantor branco com possante voz  de negro entra num estúdio em Memphis  chamado Sun Records para gravar acompanhado de um baixo, bateria e  guitarra, que até hoje é a formação básica de uma banda de rock. O  cantor era Elvis Presley e "That´s Alright, Mama"  foi uma das músicas gravadas. Reza a lenda que alguém do estúdio  perguntou com quem que Elvis se parecia e ele respondeu que não se  parecia com ninguém. Outros elegem Chuck Berry ou até Bill Haley &amp; His Comets  como os inventores do rock. Mas isso não é provado, nunca saberemos  quem foi a primeira banda de rock. A única certeza é que Elvis  popularizou o rock e o tornou mais sexy, Bill Haley &amp; His Comets  foram uma das primeiras bandas de rock e Chuck Berry foi a base para  todos os grandes guitarristas. Outros nomes importantes: B.B. King, Jerry Lee Lewis e Little Richard.

COMO TUDO COMEÇOU

&nbsp;  Como não poderia deixar de ser, a história do rock começa com um grito:  o grito do negro, que veio para a América como escravo e influenciou a  sociedade norte-americana com a sua musicalidade. Em fins de 1950, nos  Estados Unidos, a chamada “geração silenciosa”, marcada pelo fim da  Segunda Guerra Mundial, viu-se frente a um ritmo até então desconhecido,  derivado da sonoridade de um povo marginalizado. O primeiro grito negro  cortou os céus americanos como uma espécie de sonar, talvez a única  maneira de fazer o reconhecimento do ambiente novo e hostil que o  cercava. À medida que o escravo afundava na cultura local -  representada, no plano musical, pela tradição européia – o grito ia se  alterando, assumia novas formas.Antes de definir o rock, é preciso  considerar o nascimento do blues - resultado da fusão entre a música  negra e a européia. Este ritmo se encontra nas raízes musicais dos  primeiros artistas de rock e sua denominação decorre da palavra “blue”,  que em língua inglesa também significa “triste”, “melancólico”. Assim,  essa nova música “doce-amarga” se transformou na principal base para a  revolução sonora da década de 50. 

“O Rei do Rock”

Elvis  Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississipi, em  um casebre de dois cômodos. Seu irmão gêmeo, Jesse Garon, morreu ao  nascer. Talvez levada pelo sentimento dessa perda, a mãe de Elvis,  Gladys, idolatrava o filho.Desde criança, Elvis interessava-se pela  música; aos oito anos ganhou da mãe sua primeira guitarra. Ele ia com  seus pais à igreja freqüentemente e adorava música gospel, o que o fez  entrar para um coral. Além da música que ouvia na igreja, Elvis  tornou-se um ouvinte assíduo de rádios que tocavam blues e  r&amp;b(rhythm and blues).
Estilos do rockInício dos 1950 até 1960 


O Rock and roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final da anos 1940 e início da década de 1950  e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Suas origens imediatas  remontam a uma mistura entre vários gêneros musicais populares da  cultura negra naquele momento, incluindo o rhythm and blues, a gospel music, o country e o western.Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado do Ohio), o discotecário Alan Freed começou a tocar rhythm and blues para uma plateia multi-racial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão "rock and roll" para descrever a música. Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock &amp; roll.
Surf musicO  rockabilly influenciou um som selvagem e principalmente instrumental  chamado surf music - apesar da cultura surf se considerar concorrente da  cultura juvenil do rock and roll. Este estilo, que tem como grandes  exemplos Dick Dale e os The Surfaris nos EUA e os Shadows,  caracterizou-se por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons  de guitarra com reverbs e ecos. Grupos da Costa Oeste norte-americana  como The Beach Boys &nbsp;e Jan and Dean reduziram a velocidade dos tempos  musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria  conhecido como o "California Sound".
Era de Ouro (1963-1974)  

No  Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a  visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso  "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, em 1955, foi a principal  influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais  de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo  britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as  barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou rhythm and  blues separados nos Estados Unidos.
Garage rockA  Invasão Britânica gerou uma onda de imitadores que tocavam  principalmente para audiências locais e fizeram gravações baratas,que  mais tarde seria chamado de "garage rock" (rock de garagem). Algumas  canções desta tendência foram incluídas na coletânea musical Nuggets.  Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste sub-gênero estão The  Sonics, Question Mark &amp; the Mysterians e The Standells.
&nbsp;Invasão Britânica
&nbsp;No início dos anos 60 o  rock estava integrado ao sistema e seus ídolos mortos, como Buddy Holly,  domesticados, como Elvis depois de servir o exército ou mesmo presos  como Chuck Berry, mas no outro lado do Atlântico, na Inglaterra,  apareceram os Beatles, que se formaram no final dos anos 50, mas só  lançaram seu primeiro compacto - Love me do- em 1962, e depois os  Rolling Stones formado em 1962 (primeiro álbum lançado em 1964). Esses  grupos deram nova vida ao rock e mesmo o salvaram do imobilismo. 
Movimentos contraculturaisNo final da década de 1950, o movimento beatnik foi associado ao movimento antiguerra surgido contra a nuclearização do planeta, especialmente o britânico Campaign for Nuclear Disarmament. Ambos foram associados a cena jazz e ao crescimento do movimento da música folk.Folk rock  
A cena folk foi feita de amantes da folk music que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de blues com uma mensagem socialmente progressista. O cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste sub-gênero. Bob Dylan encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como "Blowin' in the Wind" e "Masters of War", chamadas de "canções de protesto".Rock psicodélicoA música psicodélico surgiu dentro da cena folk, quando o grupo The Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas folk e jug band, grupos como Grateful Dead e Big Brother &amp; The Holding Company fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em San Francisco, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane. Em outra parte, enquanto o grupo The Byrds emplacava o hit "Eight Miles High", a banda The 13th Floor Elevators  batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor  Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à Guerra no Vietnã.Rock progressivoAs bandas de rock progressivo  foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a  experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas  musicais. Algumas bandas como Beatles, Eric Burdon &amp; The Animals,The Doors, Pink Floyd, Moody Blues e Procol Harum  experimentaram novos instrumentos que incluindo seções com instrumentos  de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das  convencionais canções de três minutos em direção a composições mais  longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas  daquela época, os "proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estréia do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In the Court of the Crimson King". Glam rockO Glam rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art rock britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, Roxy Music, Steve Harley and Cockney Rebel e David Bowie, e também inspirados na performance de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (vocalista do Pink Floyd, banda a qual David Bowie regravou "See Emily Play") e Eddie Cochran (de quem o T. Rex's regravou "Summertime Blues").Segunda metade da década de 1970 e anos 1980
  
Uma segunda leva de bandas de rock britânicas e norte-americanas se tornou popular durante o início da década de 1970. Grupos como, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, AC/DC, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath e Uriah Heep e da alemanha Scorpions, intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao hard rock.Arena rock 

As origens do arena rock podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo." O estilo em si, porém, foi criado por artistas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua "era Phil Collins" - Genesis. Estes grupos continuariam a "lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970) e mais além" e ajudar a popularizar o arena rock nos anos oitenta.Punk rock  
As letras do punk rock  são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros  musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e  políticas. Canções como "Career Opportunities", do Clash, e "Right to Work",  do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana.  Principalmente em seu início, o punk britânico tinha como objetivo  central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos dos Sex Pistols como "Anarchy in the UK" e "God  Save the Queen" abertamente afrontavam o sistema político e os costumes  sociais britânicos. "O punk foi uma completa revolta cultural. Foi uma  grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as  fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira  minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração".New Wave   
 

O punk rock  atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo  surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo Pós Punk, e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o "New Wave". Em alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" punk.Pós-punkParalelamente a New Wave, o pós-punk desenvolvia-se como uma conseqüência natural do punk rock.  De certa forma, o movimento estava preso ao punk rock. Apesar de alguns  virem um intercâmbio com a New Wave, o pós-punk foi tipicamente mais  desafiador e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas  artísticas, sons eletrônicos, e letras amargas e obscuras, com toda  aquela atitude e frustração presente no punk rock. Alguns categorizam o  pós-punk como a mistura da sensibilidade artística e musical do rock progressivo, com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos punks.  De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a  liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças  marcantes entre as bandas, como a bateria seca e militar, e o fato do  baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da  guitarra que é deixada de fundo.Glam metal  
Na década de 1980, o rock popular se diversificou. Este período também viu uma Nova Onda do Heavy Metal Britânico ganhar popularidade com bandas como Iron Maiden e Def Leppard. A primeira metade daquela década viu Eddie Van Halen realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas David Lee Roth (do Van Halen) e Freddie Mercury (do Queen, tal como havia feito durante toda a década de 1970) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, um New Wave mais pop permaneceu populares, com artistas como Billy Idol e The Go-Go's atingindo fama. No coração dos Estados Unidos, o rock popularizou nomes como Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar Mellencamp e outros. Com o álbum "Reckless", Bryan Adams seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderados pelo cantor folk Paul Simon e pelo antiga estrela do rock progressivo Peter Gabriel, o rock se fundiu com uma variedade de estilos de música popular ao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglo-saxão de "world music" e incluiu fusões como rock aborígine. Ainda naquela década, formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground. Algumas bandas como Metallica e Megadeth caminharam em direção ao sucesso comercial.Rock alternativo   As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., The Feelies e Violent Femmes - combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock mainstream (comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estréia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40 da Billboard e inspirou uma série de seguidores, as bandas de jangle pop.Uma das muitas cenas do jangle pop no começo dos anos oitenta foi a "Paisley Underground", em  Los Angeles, que buscava inspiração em artistas da década de 1960 e incorporar a psicodélica, as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do folk rock, bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como o Velvet Underground.Década de 1990Grunge:  não foi um estilo de música, mas sim um nome para o movimento que  trazia diversas bandas sem um estilo definido. A principal banda desse  estilo era o Nirvana, que tinha um som voltado para o punk. Bandas como Soundgarden e Alice in Chains tinham um estilo mais inspirado no metal e no hard rock, Pearl Jam puxava mais para o lado do hard rock, rock clássico e rock alternativo. Outras bandas como Stone Temple Pilots, Bush e Silverchair  chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge.  Muitas dessas bandas atingiram o 1º lugar nas paradas no mundo todo e  até hoje vê-se influências desse movimento em bandas como Everclear e Seether.Britpop:  algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora  sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas  britpop. Entram nesta denominação grupos pop como Blur e Oasis assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.Riot grrrl: a  grosso modo, uma versão feminina do grunge, porém com letras que deixam  transparecer o ativismo pela causa feminista. As suas representantes  incluem L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland e Bratmobile.Década de 2000: A Predominância IndieCom o Pop  dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força, até que de  Nova Iorque 5 garotos jovens, junkies e sujos aparecem com um EP com 3  musicas chamado The Modern Age. Com o surgimento desta banda, denominada  The Strokes, o pop insosso e vago que predominou as paradas no final da  década anterior dá lugar a algo mais consistente, que não depende de um  único sucesso para vender um álbum, mas valoriza todas as músicas nele  contidos. Mas não foram só os Strokes que viraram queridinhos da mídia:  The Vines, Yeah Yeah Yeahs, Interpol e Libertines tambem foram chamados  de "the next big thing" pelo fato de terem algo diferente em relação ao  pop atual e terem um público que gosta deles mesmo sem nenhuma emissora  os "empurrar goela abaixo". Franz Ferdinand (banda)Franz Ferdinand,  Kaizer Chiefs, The Rakes, Bloc Party, Test Icicles, Arctic Monkeys e The  Rapture também fazem parte deste movimento.Paralelamente, o movimento  emo explodiu entre 2003 e 2004. Gerado a partir do poppy-punk (estilo  punk característico da década de 90 caracterizado, entre outros, por  Green Day e Blink-182 e do straight edge variação do punk criada pela  banda Minor Threat), esse estilo se caracteriza pelas musicas emotivas,  vocalista com voz desproporcional para a idade e um publico  pré-adolescente pseudo-rebelde, o que reflete na imagem das bandas e  artistas representativos do estilo, como CPM22 e ForFun no Brasil. Assim  como o new metal em relação ao heavymetal tradicional, o estilo emo é  consistentemente renegado por punks puristas, devido à noção de  "atitude" pregada pelo emo, em alguns pontos oposta à original, por ser  considerada "politicamente correta" demais.