Crítica - Anima Mundi - 28/07
Autor: NoFestival | Publicado: 2011-08-01T06:57:00-07:00


Ámár (Isabel Herguera, Espanha, 2010)Inés é uma mulher simples que gosta de desenhar, diz que gosta da maneira como os desenhos vão desaparecendo com o tempo, e da mesma forma suas memórias estão impressas em desenhos. Memórias funcionam da mesma maneira que seus desenhos, desaparecendo com o tempo, e é disso que se trata esse filme. Ámár é um amigo de Inés que ela não vê a muito tempo e que está internado a alguns anos em um manicômio, e enquanto se aproxima do reencontro com ele vai aos poucos lembrando seus momentos juntos. Quando se reencontram Ámár revela que infelizmente sua demência é grave e ele não se lembra de nada, o que chega a ser bastante chocante após toda uma bela construção que Inés faz da pessoa de Ámár, com depoimentos que mais parecem versos de poemas. A animação em si tem cores simples e uma perspectiva bidimensional, personagens de tons mais escuros que enfatizam os olhos e destacam melhor os personagens do resto do cenário. A maneira como ele choca as duas visões de Ámár, a idealizada por Inés e a real, apesar de bastante triste é suavizada pelo tom irônico e, digamos, pastelão da cena.

Acima das nuvens cinzentas (Balatar as abrhaye khakestary, Sare Shafipour, 2010, Irã)Uma mulher cansada da sua rotina maçante, e seu marido maçante, começa a se interessar pelos mistérios desconhecidos dos mínimos barulhos fora de sua casa, sua rotina, no seu vizinho do apartamento de cima, e acaba descobrindo um mundo completamente diferente. Conhece um homem desconhecido e peculiar (ele está o tempo todo de cabeça pra baixo, quero dizer, ele anda no teto como se o teto pra ele fosse o chão pra nós) e decide abordá-lo oferecendo-lhe um pedaço de bolo, ele retribui seu gesto com uma flor vermelha - representando um sentimento novo que brota dentro dela, amor. Ela começa a ousar mais e resolve ir a seu encontro apenas para descobrir que ele nas madrugadas vai até a cobertura do apartamento e "desce" até as nuvens para assistir o nascer do sol, decide compartilhar esse momento com ele. Ela aguarda ansiosamente a próxima madrugada só que quando finalmente sobe até a cobertura a corda que ele usava para "descer" se rompeu, simbolizando que ele inevitavelmente se foi por eles pertencerem a mundos tão diferentes. A utilização de majoritariamente azuis e brancos durante a história dá um ar sóbrio e simples ao filme e ajuda a permitir que a imagem conte a história com mais presença, ajuda a simbolizar melhor cada elemento especial da narrativa.
Birdboy (Pedro Rivero, Alberto Vazquez, Espanha, 2010)Dinki é uma ratinha alegre e simpática que vive numa família simples e feliz, isso até um acidente nuclear matar seu pai e mudar completamente a vida de todos naquela cidadezinha. Sua mãe conhece outro homem que Dinki desaprova e que vai morar com elas, Dinki então começa a realmente querer fugir daquela realidade, e a única pessoa que pode ajudá-la é Birdboy. Birdboy (que parece uma brincadeira com a palavra 'Badboy') é um pequeno garoto, um pária, temido por todos, que perdeu vários amigos pássaros por causa de efeitos colaterais da explosão nuclear, muitas vezes tendo ele próprio que matar seus amigos para aliviar sua dor, o que o força a utilizar várias drogas para suportar aquela realidade. Seus olhos depois de presenciar tanto terror e também por causa das drogas ficaram negros, ele fica agora parecido com uma máscara que Dinki usa para esconder sua infelicidade - como se ambos escondessem seus verdadeiros sentimentos, um pelo outro. Sozinho, Birdboy não tem forças para nada, nem para voar, e como não sente o apoio de ninguém não consegue se abrir realmente, aceitar quem é sequer aceitar os outros. Dinki porém insiste e, no momento que Birdboy vê que perdeu todos e que ela é a única que lhe restou vai até ela e eles fogem juntos. Ironicamente o traço remete a algo infantil enquanto imerso em uma temática tão adulta, o que evidencia o tom de tragédia explorado pelo autor. Os tons de cor já respeitam o tom emocional da trama, cores desbotadas e bastante preto, vivo vivo mesmo apenas o vermelho sangue. Cenários sem muitos detalhes que enfatizam a idéia de falta de vida.
Departure of Love from Jenna Bors on Vimeo.Departure of love (Jennifer Rae Bors, Estados Unidos, 2010)Estética de filme mudo, conta a história de uma mulher que embarca em um trem apenas para ser seguida por seu amado, que pula de vagão em vagão procurando por ela até a encontrar. No encontro dos dois, momento aguardado cada vez mais com a construção tensa, embora cômica, que se seguiu até então, há realmente um excelente twist que merece ser visto e não revelado por mim. Os personagens e cenários lembram personagens de animações de Tim Burton, em termos de linguagem, posição de câmera e trilha o filme está muito bem resolvido e constrói muito bem a tensão. A estética de filme mudo ajuda a aumentar os tons dramáticos e cômicos quando estes surgem, porém no momento do encontro a falta de um diálogo melhor construído faz uma certa falta, dada a peculiaridade e originalidade da cena, que merecia mais tensão e que se extraísse mais dela, acaba se escorando na paupérrima expressividade de um boneco digital e desanda em uma boba resolução.
Escape of the gingerbread man!!! (Tod Polson, Tailândia, 2010)Um irlandês e seu filhinho entram num bar… e lá encontram um lendário mestre contador de histórias e o irlandês mal-educado, também um contador de histórias, se apresenta e pede que ele conte uma de suas fabulosas histórias, o velho então começa a contar a história da fuga do biscoito de gengibre. Para o irlandês essa é uma história boba que todo mundo conhece, para seu filho pequeno e para o velho não, a história é válida e interessante, se bem que o pequeno irlandês está mais afim de tomar cerveja. Assim, enquanto o velho conta a história o irlandês o interrompe ocasionalmente reclamando e reclamando até que se zanga e esbraveja com o velho - até que tem a prova que aquela história realmente é real. Personagens em CG com design de cartono, tons de cor vivos e boas cenas, se utilizando bem tanto do diálogo quanto das personagens tolas e simples.

Fly (Alan Short, Reino Unido, 2010)Uma esquete onde um homem tenta se livrar de uma mosca através de vários métodos&nbsp; e falha em todos eles, se tornando a vítima dos mesmos ao invés da mosca, ele e seu pobre cachorro - tendo sucesso apenas em nos fazer rir. Design de cartoon e, como nos revela a sinopse, inspirado nas obras de Tex Avery e Chuck Jones, e deveras faz jus aos dois mestres. É bom pra rir.
Galeria (The Gallery, Robert Proch, Polônia, 2010)Um casal e seu cão vão fazer compras, o cão é amarrado em um poste e os dois entram: uma mulher de aspecto repugnante, que salta de roupa em roupa na loja de vestuários, e um homem de aspecto bruto, robusto mas musculoso, que apenas segue sua esposa e carrega suas sacolas. A mulher tem uma cabeça enorme que sugere tanto um penteado gigante quanto uma cabeça fervilhando com milhões de pensamentos, já o homem tem uma cabeça pequenininha que cai no chão quando ele não toma cuidado - como se ele não precisasse realmente dela, fosse apenas um enfeite - e a cabecinha sugere tanto uma calvície quanto que ele não pensa muito. Os planos escolhidos para retratar cada imagem retratam vários momentos casuais onde as situações oprimem as personagens, as cercam, as olham com desprezo, criando uma sensação de desconforto. O traço sujo e descontínuo casa muito bem com o jazz que toca ao fundo dando uma certa vida ao filme, uma pulsação, que se contrasta com o branco infinito dos fundos chapados por onde as personagens caminham. Ao final o casal briga de uma maneira espetacular.
Hinterland Trailer from Jakob Weyde on Vimeo.Hinterland (Jakob Weyde, Jost Althoff, Alemanha, 2010)Um urso urbano senta-se no sofá e deixa o tédio pairar até se cansar e comprar um Ipod, que o deixa maravilhado e sua vida passa a girar em torno dele, contudo a música atrai um corvo que lhe rouba o Ipod e o deixa furioso. O corvo simboliza o mau agouro e é em algumas culturas um guia para o outro mundo, para a vida nova. A perseguição então se desenvolve até a floresta bem longe da cidade e enquanto o urso persegue o corvo ele vai aos poucos abandonando seu lado civilizado, também por estar tomado pela raiva, e regride para sua selvageria - que é genialmente representada da migração da personagem em CG para a personagem desenhada à mão. O urso infelizmente falha em recuperar seu tesouro e quando retorna para casa percebe que se perdeu de si mesmo, perdeu-se daquele urso domesticado e se reencontrou enquanto animal. Todo o universo da narrativa é em CG, apenas o urso depois de regredir e o corvo são em traço 2D, o que ajuda a representar que eles não pertencem àquele mundo moderno, que são inferiores e subdesenvolvidos.