BRECHT ~55 ANOS DE SUA MORTE
Autor: - Hope Subway - | Publicado: 2011-08-14T13:40:00-03:00



Brecht, sem dúvida o dramaturgo mais encenado do século XXBrecht permanece uma presença viva, estimulante e indispensável, instigante e perturbadora, no teatro e na cultura contemporâneos. Sua presença continua íntegra como pensamento crítico e poético, como impulso lúcido e criativo, capaz de penetrar até nas mais ocultas ou ocultadas contradições de nosso cotidiano e capaz de revelar ao espectador a verdade sobre a realidade histórica, social e política na qual vive. Ele morreu em 14 de agosto de 1956, vítima de um enfarte de miocárdio, às 23h45 em Berlim Oriental, na então República Democrática Alemã, território socialista. E deixou uma herança que continua inestimável em 112 anos de seu nascimento em 2010.
Brecht nasceu em 10 de fevereiro de 1898 na cidade de Ausburg, no centro da Baviera. Nasceu num bairro pobre, mas era filho de um próspero diretor de uma fábrica de papel, católico e preocupado essencialmente com seus negócios e com a disciplina de seus empregados, e de uma mãe protestante, filha de um alto funcionário da Floresta Negra. Ela batizou seu filho na Igreja Protestante, com o nome de Eugen Friedrich Berthold Brecht. Depois ele modificaria o nome: deixou de lado "Eugen" e "Friedrich", e transformou "Berthold" em "Bertolt", muitas vezes assinando apenas "Bert Brecht" ou, sobretudo em sua correspondência, apenas "b.b.", com letra minúscula mesmo. E trocou o protestantismo pelo marxismo...
Para mantê-lo vivo, hoje, entre nós, o essencial é fazer com que Brecht esteja ao nosso lado como um companheiro de reflexão e trabalho, capaz de sugerir, provocar, contribuir. A postura básica é certamente ser brechtiano diante de Brecht: não considerá-lo nunca como um modelo ou uma fórmula acabada e definitiva. Pois colocá-lo como um deus do universo teatral, cultural e político seria tão ingênuo e ridículo como imaginá-lo como um produto do passado, hoje historicamente superado e inútil. É necessário assumir sempre uma postura crítica diante de suas peças de teatro ou de suas propostas teóricas enquanto dramaturgo e encenador. Na análise de sua teoria e de sua prática, encenando seus textos ou buscando a utilização de elementos de suas formulações sobre como realizar um teatro dialético. Compreender a essência contraditória e inesgotável de seu teatro. E a partir daí, sabermos encontrar nosso próprio caminho, nossas próprias e necessárias opções de linguagem cênica, diante da complexidade da realidade em que estamos inseridos. Mas longe da temática individualista e do formalismo gratuito.
Sem dúvida o mundo mudou bastante. Muda sempre. Não vivemos mais nas circunstâncias sócio-político-econômicas nem de 1898 nem de 1956. Nem do ano passado. Aos artistas e intelectuais que desejam unificar a expressão pessoal com a responsabilidade social, cabe compreender a complexidade e os conflitos das questões psicológicas e sociais mais marcantes e agressivas de hoje. Para que suas obras assumam a responsabilidade de uma participação ampla e conseqüente, sem nunca abrir mão da pesquisa e da expressão criativa de suas preocupações, dos conflitos psicológicos, das emoções e impulsos pessoais. Por um teatro que não seja conformista e falso, abstrato e mentiroso.
Para alguns mais ingênuos ou apressados, ou mesmo para os disfarçados defensores de uma estrutura social opressiva, a obra de Brecht perdeu o sentido e a atualidade diante de fatos irrecusáveis como o fim da União Soviética, a chamada "crise" do chamado "socialismo real", a queda do Muro de Berlim e o início do processo de reunificação alemã. Mas o que pode ter acontecido é justamente o contrário: diante do mundo de hoje, com suas novas contradições e injustiças que se acentuam a cada instante, a teoria e o pensamento de Brecht assumem uma forma ainda mais evidente e urgente como necessários instrumentos para a construção de um teatro vivo, atual e atuante. Os males que ele denunciou cresceram nos últimos anos: o capitalismo ampliou e reforçou a violência social e econômica, o pensamento e a prática neoliberal esmagam os valores humanistas, surgem novos choques e contradições entre países e classes sociais. Mas não é exclusivamente em nível político que o teatro de Brecht mantém sua atualidade: o significado de sua estrutura estética, seus recursos e propostas expressivas, as sugestões que propõe e desenvolve enquanto narrativa e linguagem artística permanecem instigantes e precisam ser revalorizados. O teatro adquiriu novos rumos, desenvolveu e incorporou novas linguagens, algumas fascinantes e especialmente criativas, como por exemplo as técnicas de Grotowski e o teatro antropológico de Eugenio Barba. Mas tudo isso nos obriga apenas a rever e retomar o pensamento de Brecht. É possível e necessário incorporá-lo e também dele partir para melhor pesquisar novos caminhos, com uma base mais sólida. 
Selo comemorativo de Brecht na AlemanhaMuitos textos de Brecht, peças e propostas teóricas, lidos hoje, adquirem e revelam até um significado novo e são certamente estímulos para que cada um elabore e desenvolva sua própria opção diante da atividade artístico-cultural. Sua teatralidade é um convite à investigação e à constante renovação da linguagem cênica, favorece a pesquisa da relação ator/personagem, espetáculo/espectador - como situar-se diante de um público, como dialogar com emoção e razão, como usar o espaço, o gesto, o movimento, a imagem, a palavra. Um teatro voltado para o coletivo, que consiga denunciar a violência e a injustiça em que vivemos - dando ao público o prazer e a alegria da emoção estética juntamente com o estímulo para a compreensão de seu cotidiano histórico -, é certamente um teatro necessário.
Diante do Brasil que vivemos, do mundo de violência e corrupção que nos cerca, de um processo econômico e de uma política oficial baseados na mistificação e na mentira, existirá algum texto mais provocativo e atual do que A Alma Boa de Setsuan (reencenada recentemente com Denise Fraga), que parece ter sido escrito aqui hoje para revelar e denunciar nosso universo de corrupção generalizada? E são inúmeras as peças de Brecht que igualmente encerram propostas vigorosas e reveladoras de nossa realidade.
Brecht chegou ao Brasil em 1945, ano em que Walter Casamayer e Henrique Bertelli encenaram Terror e Miséria do Terceiro Reich, em São Paulo, espetáculo que estreou no salão de festas de uma associação paulista chamada APISP. Segundo as informações do Brecht Arquiv, em Berlim Oriental, na agora inexistente República Democrática Alemã (o país socialista que Brecht escolheu para viver e trabalhar ao regressar dos anos de exílio, iniciado em 1933 com as perseguições nazistas), antes desta data só uma peça de Brecht havia sido encenada na América Latina: A Ópera de Três Vinténs, em 1943 no México.
Brecht nos chegou, em 1945, como um escritor antifascista, com uma forte denúncia da sutil penetração do nazismo no cotidiano da sociedade alemã. Mas o Brasil está presente em muitos de seus textos: em poemas e canções, que fazem referência aos nossos charutos; no projeto do filme Safety First, que não chegou a realizar (mas depois, nos anos 80, foi filmado, ainda na RDA, com o título A Vingança do Capitão Mitchell); nas referências à queima de café no porto de Santos, no final do filme Kuhle Wampe, realizado com roteiro de Brecht pelo diretor Slatan Dudow em 1931/32, etc. E em 1955, um ano antes de sua morte, o diretor brasileiro Alberto Cavalcanti realizou em Viena uma versão cinematográfica de sua peça O Senhor Puntila e seu Criado Matti.
Mas para a prática da encenação e como contribuição decisiva em instantes expressivos da dramaturgia brasileira, Brecht nos aparece como companheiro de trabalho nos difíceis anos 60, em plena ditadura militar, influenciando alguns dos mais expressivos grupos, dramaturgos e encenadores da época, sobretudo no Teatro de Arena de São Paulo e no Teatro Oficina.Berliner Ensemble em Berlim, anunciando a peça "Mãe Coragem e Seus Filhos"É o momento em que muitos atores e diretores brasileiros travam seus primeiros contatos com o Berliner Ensemble em Berlim Oriental. Ganha espaço entre nós o conceito de "teatro dialético", auxiliando a construir um teatro efetivamente participante e polêmico, que não faz do palco uma tribuna da verdade ou o espaço de um comício, mas, sim, desenvolve a linguagem da interpretação e da encenação para provocar uma necessária reflexão crítica transformadora e aprofundada pelo diálogo vivo e produtivo que se estabelece na relação palco/platéia.Hoje, mais do que nunca, ainda necessitamos de sua presença. De sua inquieta lucidez e de sua inteligente provocação. De seu estímulo e de seu sentido de invenção e transgressão. De sua postura de permanente questionamento crítico do cotidiano e também da linguagem artística. 

No dia dos 25 anos de sua morte em 1981, o crítico francês Bernard Dort publicou um valioso texto em Paris no jornal Le Monde com um título expressivo e indiscutível: "É Difícil Enterrar Brecht". E o dramaturgo alemão e seu discípulo Heiner Müller (1929-1995) formulou uma verdade indiscutível: disse que hoje usar ou encenar Brecht sem assumir diante dele uma postura crítica seria trair Brecht. Esta é a postura essencial que devemos ter diante deste companheiro que tem cem anos de vida: precisamos dele ao nosso lado não como a voz da verdade, mas como a presença que contribui e contesta, sugere e questiona, recusa e renova. É a quem devemos, mergulhados em nossas contradições pessoais e sociais, em nossa prática criativa e em nossa reflexão teórica, contestar, sugerir, questionar, recusar e também usar.

Cartaz da "A Ópera de Três Vinténs - 1928" As principais peças de Brecht

A Ópera de Três Vinténs - 1928
Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny - 1928/29
Santa Joana dos Matadouros - 1929/31
Os Fuzis da Senhora Carrar - 1937
A Vida de Galileu - 1938
Mãe Coragem e seus Filhos - 1939
A Alma Boa de Setsuan - 1938/40
O Senhor Pontilla e seu Criado Matti - 1940
A Resistível Ascensão de Arturo Ui - 1941
O Círculo de Giz Caucasiano - 1942/45
Terror e Miséria do Terceiro Reich - 1935/38
Baal - 1918/19
Na Selva das Cidades - 1921/23
Um Homem é um Homem - 1924/25
A Exceção e a Regra - 1929/30
Tambores na Noite - 1919
Os Dias da Comuna - 1948/49
O Vôo Sobre o Oceano - 1928/29
A Decisão - 1929/30

O Casamento do Pequeno Burguês - 1919