Encantador
Autor: Álder Teixeira | Publicado: 2017-06-10T09:29:00-03:00

  &nbsp;        &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Por Álder Teixeira  Je suis enchanté é expressão recorrente entre os franceses para&nbsp;dizer de sua&nbsp;profunda admiração com alguma coisa. É o que me ocorre depois de assistir aos três primeiro filmes do Festival Varilux do Cinema Francês, que teve início nessa quinta-feira   8 e terminará a 21 do corrente. Pela ordem, vi O Filho Uruguaio, Perdidos em Paris e  Rodin.   O primeiro, de Olivier Peyon, objeto da presente análise,&nbsp;tem como escopo temático a tentativa de resgate de um filho sequestrado pelo pai há cinco anos.  Nada novo, como se vê, não fosse o filme&nbsp;extremamente&nbsp;bem elaborado em todos os seus aspectos formais, da&nbsp;decupagem&nbsp;ao estilizado manuseio da câmera, um dos procedimentos&nbsp;capazes de envolver o espectador desde as primeiras tomadas do belo filme que é despretensioso  O Filho Uruguaio.  Diga-se em tempo, todavia, que não se trata de uma narrativa sofisticada, tomando-se o termo como rebuscado ou excessivamente requintado em sua construção discursiva, ou seja, artificial ou afetado. Antes pelo contrário, o registro é naturalista e os enquadramentos,   por exemplo, obedecem ao que a gramática cinematográfica estabelece como convenção. Isso se presta ao que refiro como &quot;estilizado&quot;: os traços de linguagem foram aprimorados por Olivier Peyon no sentido de dar ao filme uma elegância formal digna de nota.    A cena final, em que mãe e filho se aproximam num parque infantil&nbsp; ---&nbsp;&nbsp; e se abre, com isso,&nbsp;a sugestão de um reencontro definitivo, é sublime. As angulações da câmera e a suavidade de seus movimentos, enquanto mãe e filho se miram como animais desconfiados,   paga o ingresso, não sem nos roubar algum ar dos pulmões.  Voltemos ao roteiro, contudo. A mãe, no caso, é Sylvie (Isabelle Carré), que volta à Florida, cidade uruguaia em que Felipe, o filho roubado, mora com a tia, Maria (Maria Dupláa), e a avó (Virginia Méndez), na companhia&nbsp;de um assistente social, Mehdi, personagem&nbsp;que   ganha protagonismo na história&nbsp;antes de tudo&nbsp;pelo belo&nbsp;trabalho de ator levado a efeito por&nbsp;Ramzy Bedia. A direção de elenco, por sinal, é&nbsp;algo notável em  O Filho Uruguaio, numa&nbsp;rara junção de sensibilidade e apuro técnico do começo ao fim do filme. Isabelle Carré, tal qual&nbsp;Dupláa,&nbsp;está sublime.  Um aspecto, todavia, merece realce como prova de que estamos diante de um grande filme: a trama se desenvolve com um nível de complexidade que tira o filme de Olivier Peyon da vala comum de tantos outros que abordaram o mesmo tema (e que pecam pela obviedade   das soluções narrativas), pois os questionamentos em torno do núcleo central&nbsp;não esgotam a força dramática que sustenta  O Filho Uruguaio. É que Peyon&nbsp;explora com acuidade e competência os muitos&nbsp;elementos secundários do enredo,&nbsp;bem na linha do que, sutilmente, faz-nos perceber no suposto envolvimento sentimental de Mehdi e Maria. Apenas uma hipótese, claro.  É encantador, portanto, que uma obra tão despojada, tão assumidamente simples, não resulte banal ou inclinada a professar julgamentos. O filme é denso, bem construído e aberto, na perspectiva que imortalizou a classificação o italiano Umberto Eco. Ao sair   do cinema, o espectador não leva consigo uma tese, mas se sente provocado a pensar sobre um problema a um só tempo avassalador e simples. Vale conferir.    Professor de Estética do Cinema,  Mestre em Literatura e Doutor em Artes.  &nbsp;  &nbsp;   &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;