A exposição de Yang Fudong como experiência, por Daniel Belik
Autor: Ana Lucia Ferraz | Publicado: 2009-06-27T13:24:00-07:00

Preliminares: O objetivo deste trabalho é tentar, tomando-se por base o que foi discutido ao longo do semestre no curso de antropologia do drama, lançar maior luz sobre questões que tem por inter face o estudo da antropologia e assuntos relacionados a arte – tanto em cinema, quanto teatro, ou outros meios. Aqui especificamente, tomo como ponto de partida uma exposição vista em meados de abril no Paço das Artes (Espaço perto do portão 1, na entrada da Universidade de São Paulo) no qual a tentativa do autor foi- no que se chama vídeo-arte-  unir as artes plásticas à um modo de expor mais performático, em que o espectador mergulhasse e vivesse junto aos personagens o que estava sendo apresentado. Para fazer tais relações me baseio predominantemente na primeira parte do curso em que foi discutida a arte oriental fazendo aproximações, muitas vezes incongruentes, com o livro de Christine Greiner ‘O Teatro Nô e o Ocidente’.O Artista: Yang Fudong Nasceu em Pequim, em 1971 graduando-se em pintura pela Academia de Belas Artes de Hangzhou - atualmente reconhecida como uma das melhores escolas do país em tecnologia multimídia. Cineasta autodidata, hoje mora em Xangai. Rodou seu primeiro filme intitulado ‘Paraíso Alienado’ em 1997. A obra que será analisada neste trabalho ‘Sete Intelectuais na Floresta de Bambu’ foi concluída em 2007, sendo apresentada na Bienal de Veneza neste mesmo ano. 2- Descrição do objeto a ser analisado:            A exposição ‘Sete intelectuais na Floresta de Bambu’ feita pelo artista, no Paço das Artes, dentro da Universidade de São Paulo, foi criativa e delicada. Trabalhando com experiências visuais, auditivas quase táteis, sua idéia foi montar em forma de semicírculo cinco curta metragens. Os vídeos explicitamente delineavam uma reflexão sobre as mudanças na China contemporânea através das angústias e ansiedades de jovens em busca de uma resposta para o futuro. A crítica social, no entanto, ao invés de escrachada, foi cuidadosamente travestida nas angústias, dores e alegrias dos jovens em questão. Suas intimidades e a delicadeza como lidavam com as novas situações enfrentadas, propunham ao espectador uma viagem além das paisagens imaginantes chinesas; uma introspecção recheada de aventuras e descobertas.            Não só o conteúdo do que era passado foi surpreendente, mas a forma como foi feito também: Cada um dos vídeos era separado por um fino pano translúcido. O som que emanava de cada uma das separações era elevado a ponto de não se distinguir qual trilha chegava aos ouvidos quando se estava vendo determinado curta. O tablado que mais parecia um carpete, convidativamente, instruía-nos a sentar no chão e se acomodar perante a tela que projetava uma história que durava em média uns vinte minutos, circularmente.Antes de mais nada deve-se relatar o que os vídeos transmitiam: Cada um dos cinco vídeos exibia os mesmos personagens. Estes jovens intelectuais, alguns homens outros mulheres, viajavam pela China aparentemente sem nenhum propósito, a não ser o turismo, como indica o primeiro vídeo na montanha amarela; repleta de belezas naturais e lazer. Nos filmes subseqüentes , no entanto, os jovens aparecem em lugares inóspitos ou livre de belezas naturais como um pasto de criação de gado, uma fábrica na cidade, ou um campo aberto. Em todos os vídeos eles interagem entre si e com o ambiente ao seu redor, sempre em uma relação de suave epifania e delicada introspecção. Faz parte da obra não especificar exatamente lugares e localizações históricas. O quinto e último vídeo é o único que se passa na cidade, onde a intenção de Yang foi mostrar um caos incontrolável, barulhos, excesso de informação e ruídos desordenados, o que contrasta drasticamente com os quatro primeiros vídeos que mesmo atemporais, exprimem certa leveza e pureza do contato com a natureza.A fruição estética, ainda assim, é a chave que dá unidade aos vídeos. Os jovens intelectuais, independente do lugar em que se encontram, dão a impressão de estar sempre olhando ao redor, perdidos em meio ao ambiente, procurando uma resposta em cada objeto, em cada paisagem. É deste mesmo modo que eles se relacionam entre si. A ausência de diálogo impele o espectador a prestar atenção em cada gesto comunicativo, cada olhar que significa algo. O movimento dos corpos parece estar sempre em harmonia. Eles dançam, se locomovem como ao ritmo de uma música subterrânea. Muitas vezes se encontram, se entrelaçam, flertam uma comunhão impossível, pois logo em seguida se dispersam, voltando ao mundo individual – presos em seu mundo de pensamentos.            A estética branca e preta dos vídeos já convida o espectador acomodado ao ambiente a se despir das energias que carrega cotidianamente e penetrar em um universo mais vagaroso, mais delicado, onde cada olhar, cada expressão e cada movimento são denunciatórios. Cada um dos jovens tem sua vez de ser o narrador, mas imperceptivelmente, todos e a toda hora querem dizer alguma coisa. Memórias, angústias e reflexões são exaladas em conformidade com o movimento do rio e o vento que balança as árvores. As roupas civilizadas que os atores usam, remetem a década de quarenta contrastando fortemente com o ambiente inóspito onde as ações tomam lugar. Os momentos de nudez são importantes para a compreensão da purificação e busca de um paraíso na terra, em consonância com o fogo, o ar, a água.Note-se que os efeitos da forma - como foram posicionados os vídeos - são extremamente relevantes. As caixas de som, que permanecem sempre na fronteira com os outros curtas, se confundem sonoramente. Vejo uma cena do primeiro vídeo e ouço os ruídos do segundo. Vejo o segundo vídeo enquanto partilho do som do primeiro e do terceiro concomitantemente. Esta quebra de perspectiva produz no espectador uma sensação esquisita. Vejo algo ouvindo som totalmente diverso, mas que produz um efeito de verossimilhança. Vejo-me preso em um mundo sonoro, dentro de uma situação bem definida. A catarse se dá propriamente nestas sobreposições. Além disso, as cenas, não podem de modo algum ser desprezadas. Convivendo em uma aldeia camponesa, o boi, quando velho, já não pode mais trabalhar e por isso deve ser sacrificado. A cena do sacrifício, ambientada em um lamaçal, no topo de uma montanha repleta de neblina, encontra no homem mais experiente da aldeia sua ação principal. Com uma faca, ele corta a jugular do boi. Completado por marretadas que outros camponeses desferem no animal para que tenham certeza de sua morte, os jovens viajantes estão ali, ao redor do círculo ritual, comemorativamente vestidos de terno e roupas de festa, íntimos, em contato com a viscosidade da lama, contrastando com a crueldade necessária da matança.  Uma das características marcantes do produção oriental, já dizia Fenollosa (Campos, 1977) é ‘o uso de imagens materiais para sugerir relações imateriais’. De modo muito particular, a ordenação lógica é de tal modo invertida dando margem á invasão imaginativa. A verossimilhança com a vida real era propiciada, na exposição, não pelo cenário, nem  pelo contexto, mas particularmente pela sensibilidade dos atores em cena: Poderiam ser eu ou você, em uma constante busca por uma identidade individual. Esta aproximação que a realidade artística produzia, parece, foi feita por Yang de modo leve e natural. Sem nenhum esforço, o espectador se comovia com o que sentia. Chorava quando o personagem se frustrava. Nas palavras de C. Greiner o movimento oriental ‘evoca o mundo sob uma espécie de paraíso inseparável da vida cotidiana’ (pg. 33). É através da filosofia ‘Dô’ que o caminho do ser e estar no mundo, para usar as palavras de Merleau Ponty, se configura naturalmente, quando o Homem entra em contato com a natureza, com seus semelhantes.Mas tal beleza, em conformidade com o tempo e as estações não seria tão bela se fosse exibida descaradamente. A arte de revelar o segredo gradativamente e de forma delicadamente simples é o que gera a emoção. O desabrochar da flor, que encontramos nos escritos de Zeami, nada mais é do que cultivar sua beleza, poli-la. “A alma da flor nasceria do sentimento do ator e sua beleza seria refletida nos olhos do público”já dizia Sakae Giroux em um livro clássico sobre o teatro Nô.O uso do corpo também é algo digno de nota. A expressividade encontrada nas cenas dos curtas é pequena. Os jovens passam a maior parte do tempo parados, ou sentados. Seus movimentos são regulados e limitados. A projeção que fazem no espaço, no entanto, dá a impressão de que dominam todo aquele território, e que com um simples movimento de cabeça podem desvendar tudo o que subjaz no ambiente. A atmosfera de expectativa criada, deixa o espectador impotente frente a imensidão das paisagens e o poder que cada um carrega em si. Temos a impressão de que o mundo está apenas servindo como um pano de fundo aos mais amplos pensamentos dos jovens enigmáticos. Este vazio criado pelo artista é o que estofa nossas sensações epifânicas. ‘Nenhuma expressão é retida. O gesto, que a primeira vista pode parecer codificado e imutável, é o processo em si, a mutabilidade herdada da codificação chinesa dos signos’ (pg. 37)Estamos falando, portanto, a todo momento do cultivar de experiências, transmitidas através de diversos tipos de narrativas ao espectador, que está calculadamente posicionado para recebê-las. As memórias passadas são a todo o momento trazidas a superfície, interpelando-se com a vida do presente. Isso, na tradição oriental passa pelo fato de cultivar novas sementes, a todo instante, para que possam ser usadas esgotados os recursos disponíveis. Na exposição, no entanto, o presente se reciclava, se fortalecia a cada novo mergulho no passado. O último dos vídeos, que evoca a cidade e seu intenso caos frenético, ainda guarda resquícios de um sonho, de memórias, mas vem como uma avalanche edificar um presente sombrio e aniquilador de esperanças futuras.Por fim, trata-s de lembrar a importância que tal exposição tem dentro do cenário ocidental. Em um ambiente de rápidas transformações e intensas mudanças tecnológicas e sociais, a montagem feita por Yang Fudong vem nos recordar a importância que o amor tem em nossa sociedade. O toque, a visão e a audição cada vez mais tem perdido espaço para a velocidade, a multifuncionalidade e a mecanização. Tal viagem interior no mínimo serve para nos alertar de que o mundo ainda é composto por humanos e que estes, batalham para se encaixar no quebra cabeças social. Tal inserção, no entanto, longe de ser mero acoplamento sistemático exige uma clara percepção individual das funções que exerce nesta máquina e qual o sentido que se visa estabelecer quando incrustado nela. Yang Fudong, além de expor tais contradições globais de uma sociedade líquida e muitas vezes esquizofrênica, indica que a arte não está morta e que ainda exerce importância fundamental na criação de um sentido único para a existência: A vida pode ser sempre mais do que imaginamos.   BIBLIOGRAFIA:Campos, Haroldo de. Ideograma. São Paulo. Cultrix, 1977.Giroux, Sakae. Zeami. Cena e pensamento Nô. São Paulo, Perspectiva, 1991.Greiner, Christine. O teatro Nô e o Ocidente. São Paulo. Annablume: FAPESP, 2000.Ponty, Maurice Merleau. O visível e o invisível. São Paulo, Perspectiva. 2000.Pound, Ezra e Ernst Fenollosa (1959). The Classic Noh Theatre of Japan. Nova York: New Directions Publishing Corporation.