O Turista e as Obras de Arte
Autor: Aparecida Vaz Primo | Publicado: 2013-06-19T11:22:00-07:00



Desde suas origens, nossa civilização promoveu um trabalho contínuo,gradual e diverso, acumulando num espaço e num determinado tempo um grandioso patrimônio cultural, criado e transformado através de um processo contínuo de transmissão de valores, crenças e saberes. Este patrimônio -&nbsp;nossa memória&nbsp;coletiva&nbsp;- é apresentado nas bibliotecas (obras literárias); nos museus e galerias (pinturas e esculturas), e principalmente nas igrejas e edifícios onde a arquitetura resplandece em número muito maior do que todas as outras artes, nos mais variados&nbsp;estilos:&nbsp;No&nbsp;estilo Românico&nbsp;(século X); austero, com construções de paredes robustas e janelas pequenas. Por exemplo: Castelo de Pombal e Castelo de Longroiva, em Portugal. No&nbsp;estilo&nbsp;gótico (séculos XII a XV), nas catedrais com altíssimas torres, abóboda de cruzaria, arco de ogiva e o vitral; e nos castelos de Amieira e de Linhares, em Portugal, e de Bellver, na Espanha. No&nbsp;estilo Renascentista&nbsp;(século XVI) e no&nbsp;estilo Barroco&nbsp;(século XVII). Ambos compartilhando do interesse pela antiguidade clássica, mas &nbsp;interpretando-a e a expressando-a de maneira diferente. Enquanto nas obras renascentistas as qualidades de moderação e austeridade, equilíbrio e harmonia predominam; no estilo Barroco o tratamento de temas idênticos mostra maior dinamismo, contraste mais forte, maior dramaticidade, exuberância e realismo. Como exemplos do estilo renascentista citamos: Palácio de Pitti e Palácio Médice, na Itália, e Queens House, em Londres. Do estilo Barroco:&nbsp;Hotel dos Invalidos em Paris; Palácio Real de Caserta, na Itália, e Paço Imperial e Museu da Inconfidência, no Brasil. Quando o Barroco se liberta da temática religiosa, no século XVIII, &nbsp;passa a aparecer na arquitetura de palácios civis, é levado ao exagero, e leva o nome de&nbsp;estilo&nbsp;Rococó.&nbsp;Exemplos: Palacio Real de Queluz, em Portugal; e os palácios de Schonbrunn e de Belvedere, em Viena. Nos séculos XIX e XX os estilos&nbsp;Neogótico,&nbsp;Neo-clássico,&nbsp;Neobarroco&nbsp;e&nbsp;Eclético, criados depois da substituição da madeira e da pedra, pelo cimento armado, são uma mistura dos estilos arquitetônicos dos séculos anteriores. Exemplos do estilo&nbsp;Neogótico:&nbsp;Palácio da Pena, em Portugal e Palácio de Westminster, em Londres. Do estilo&nbsp;Neobarroco:&nbsp;Palácio Dolmabahçe, na Turquia; Palácio Alferki, na Rússia e Palácio Garnier, na França. Exemplos&nbsp;&nbsp;do estilo&nbsp;Neoclássico:&nbsp;Panteon de Paris; o Capitólio, em Washington e a Academia Imperial de Belas Artes, no Brasil.&nbsp;Do estilo&nbsp;Eclético:&nbsp;Palácio de Reichstag, em Berlim e os teatros municipais do Rio de Janeiro &nbsp;e de São Paulo. As&nbsp;arquiteturas moderna&nbsp;e&nbsp;contemporânea&nbsp;buscam priorizar a finalidade da obra e eliminar os ornamentos dos estilos arquitetônicos anteriores. A&nbsp;contemporânea&nbsp;adota até formas geométricas não lineares e assimétricas.&nbsp;Analisando todos os estilos artísticos existentes, notamos que&nbsp; nosso&nbsp;patrimônio cultural, através da própria dinâmica de sua existência, apresenta&nbsp; aspectos muito importantes:&nbsp;Tornou-se a marca que nos confere um sentimento coletivo de identidade, nos ajudando a nos identificar no espaço e no tempo. Por exemplo, quando vamos à Europa,verificamos que existem muitos estilos arquitetônicos iguais aos do Brasil, principalmente o estilo Barroco do período Brasil Colônia. Sentimos, por isso,c onforto cultural, coincidência com o gosto individual e coletivo, prazer em ser, fazer e pertencer à mesma civilização, aumentando a nossa auto estima.&nbsp;Além disso, as&nbsp;referências&nbsp;que ele nos oferece, ajudam &nbsp;a manter a coesão da sociedade em seu sentido mais amplo, proporcionando-nos estabilidade e dignidade. A televisão e a Internet podem mostrar o referido patrimônio cultural, mas&nbsp;somente a educação&nbsp;facilita o diálogo entre ele e o turista. Primeiro, porque a captação da mensagem que uma obra de arte transmite depende da ideologia e da historicidade de quem a observa. Depois, porque a apreciação da arte está baseada nos valores e atitudes de quem a analisa e no contexto cultural no qual foi produzida. Por isso, o estudo da&nbsp;História da&nbsp;Civilização&nbsp;e da&nbsp;História da Arte&nbsp;deve ser valorizado. A escola também deve priorizar a&nbsp;valorização do olhar crítico, como símbolo de reflexão, e o desenvolvimento da&nbsp;percepção visual da obra de arte, para ampliar o&nbsp;repertório visual&nbsp;do aluno, pois as imagens exercem um grande poder na vida cotidiana das pessoas e em suas configurações de mundo. Só assim os indivíduos passarão &nbsp;a ver a obra de arte de várias maneiras, recuperando o encanto, o espanto e a maravilha de ver o belo onde menos espera, tornando-se&nbsp;verdadeiros turistas.&nbsp;



Aparecida Vaz Primo –&nbsp;dezembro/2010