Educação musical no Brasil: a música como ferramenta para o desenvolvimento completo do aluno
Autor: Moisés Cantos | Publicado: 2011-07-14T07:24:00-07:00

Por Moisés CantosEste é o último ano que as escolas brasileiras de ensino fundamental e médio têm para acrescentar o ensino de música à grade curricular.Diferentemente de outros países, o ensino de música em escolas não era obrigatório no Brasil. Havia várias razões para isso, mas Santos considera que a falta de preparo dos educadores foi fator preponderante para o fracasso do ensino de música nas escolas brasileiras (Santos, 2005).&nbsp; É importante lembrar que, 
Sendo a música uma disciplina complexa, que abrange teoria e prática de execução, deve ser ensinada por pessoas qualificadas para isso. Sem concessões. Não permitiríamos que alguém que tivesse freqüentado um curso de verão em Física ensinasse a matéria em nossas escolas. Por que haveríamos de tolerar essa situação com respeito à Música? Por acaso ela está menos vinculada a atos complexos de discernimento? Não. (Shafer, 1991, p. 303)
Vários professores que ensinavam música nas escolas não sabiam sequer entoar um intervalo de 5ª justa, muito menos tocar um instrumento. Por outro lado, os músicos não tinham didática para serem professores, embora muitos deles fossem ótimos músicos.
Outra razão, desta vez apresentada por Fonterrada, é que outros segmentos da sociedade não valorizam a música tanto quanto os músicos (Fonterrada, 2008), mesmo que considerem seu valor como arte. Como consequência, na década de 1970 a disciplina de Música foi substituída pela disciplina de Educação Artística, o que determinou o desaparecimento não apenas da música como disciplina curricular, mas também dos professores de música ou educadores musicais (Fonterrada, 2008). 
Numa tentativa de retomar o assunto, no final dos anos 1990 o próprio governo brasileiro publica uma lei sobre a volta do ensino de música nas escolas, sobre a qual, Penna (2004, p. 23) diz que:A atual LDB, estabelecendo que “o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (Lei 9.394/96 – art. 26, parágrafo 2º), garante um espaço para a(s)arte(s) na escola, como já estabelecido em 1971, com a inclusão da Educação Artística no currículo pleno. E continuam a persistir a indefinição e ambigüidade que permitem a multiplicidade, uma vez que a expressão “ensino de arte” pode ter diferentes interpretações, sendo necessário defini-la com maior precisão.
Paralelamente, algumas instituições, como a Federação das Entidades Assistenciais de Campinas (FEAC), envolveram-se na luta para trazer a música de volta às escolas brasileiras e contribuir para o desenvolvimento completo dos alunos. Neste sentido, projetos como Educação: Conquista Coletiva, desenvolvido pela FEAC, tem apoiado escolas públicas que desejam desenvolver atividades voltadas para música e artes. Este apoio tem se traduzido através de investimento na logística, recursos pedagógicos e contratação de profissionais qualificados para o desenvolvimento das atividades, bem como o treinamento dos já existentes.Essas instituições começaram a atuar de forma a minimizar o problema da educação musical no Brasil e contribuíram em uma área em que o governo brasileiro sempre foi ineficiente. Agora, nesta nova tentativa de tornar o ensino de música obrigatório, as escolas públicas e privadas deverão incluir a música em suas grades sem, contudo, terem a obrigatoriedade de tornar seus alunos músicos profissionais. O enfoque, desta vez, é proporcionar a formação completa dos alunos, respeitando suas limitações e origens e estimulando mais seu desenvolvimento como pessoa do que como músico.Esta proposta parece ser a mais coerente com a realidade brasileira. De acordo com informações obtidas em um projeto desenvolvido entre 2008 a 2010 na EMEF Pe. Leão Vallerié, localizada na região noroeste de Campinas, São Paulo, uma das maiores escolas públicas da região de Campinas (1.700 alunos), 130 alunos tiveram a oportunidade de desenvolver atividades de música e dança. O desenvolvimento e desempenho destes alunos foram acompanhados por uma equipe multidisciplinar que considerou parâmetros, até então, pouco observados quando o assunto é a importância da música e os benefícios que ela traz às pessoas:Desenvolvimento      do aluno como pessoa;
Desenvolvimento      interpessoal;
Desempenho      escolar.
A pesquisa consistiu em envolver 130 alunos de 08 a 16 anos em atividades de música e dança nas quais eles aprendiam a tocar instrumentos de percussão (fanfarra) e a dançar (balizas) com o uso de fitas e bastões. Durante os três anos do projeto, estes alunos tiveram aulas em seus respectivos grupos (instrumento e dança) e se prepararam para apresentações na comunidade local, em outras escolas e nas festividades do dia da independência. No decorrer do projeto os alunos recebiam orientação sobre cidadania, relacionamentos interpessoais, sexo, drogas e apoio de professores que os ajudavam nas disciplinas escolares em que tinham mais dificuldade, além de contar com uma equipe multidisciplinar formada pelo professor de música, dança, pedagogos, assistente social e psicóloga. As músicas ou temas tocados pela fanfarra foram criados pelos próprios alunos que gravavam suas idéias usando o celular e passavam para o celular do professor de música que, por sua vez, criava as partituras musicais que eram usadas nas aulas de teoria.Além de incentivar a criatividade, o projeto mostrou outro uso para o celular. Como conseqüência, houve uma diminuição nos casos de “Sexting” e “Bullying”. Os alunos se encontravam após as aulas para ensaios da fanfarra e baliza e participaram de encontros culturais promovidos para aproximá-los uns dos outros. Também participaram de viagens à fábrica de instrumentos musicais, onde puderam compreender na prática, como são aplicados conceitos de matemática, português, física e química apreendidos na escola. Os resultados da pesquisa, enfim, confirmaram o que se acreditava, mas não se tinha certeza:·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 95% dos alunos tiveram melhora da auto-estima;·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 62% apresentaram melhora no relacionamento com os professores e colegas;·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 73% apresentaram melhora no rendimento escolar;Além destas informações alentadoras, outras igualmente importantes foram obtidas e dizem respeito à participação de grupos da sociedade. Quando questionados sobre a participação de outros em seu desenvolvimento o resultado foi o seguinte:·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 49% dos alunos têm pais separados ou moram com avós e tios; ·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 55% acreditam que seu progresso depende mais de si mesmo do que de fatores externos;·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 79% acham que o professor não está preocupado com seu progresso;O resultado da pesquisa feita na EMEF Pe. Leão Vallerié confirma que o uso da música é extremamente benéfico, mas ainda não é suficiente. O envolvimento do professor é fundamental para que o desenvolvimento completo seja alcançado.
Referências:FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: UNESP, 2ª edição, 2008.PENNA, Maura. A dupla dimensão da política educacional na escola: I – analisando a legislação e termos normativos. Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 10, p. 19-28, mar. 2004.SANTOS, Regina Márcia Simão. Música, a realidade nas escolas e políticas de formação. Revista da ABEM, Porto Alegre, v. 12, p. 49-56, mar. 2005.SHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. São Paulo: UNESP, 1991.