Resenha do Álbum "Takasago Army"
Autor: Felipe | Publicado: 2011-08-20T12:04:00-07:00


Resenha do álbum "Takasago Army" música por música.


Takasago Army edição especial

Em julho desse ano, a banda Taiwanesa "Chthonic" colocou-se definitivamente entre os grandes do metal na atualidade com o&nbsp;lançamento do álbum "Takasago Army". Esse álbum finaliza um conceito histórico sobre a independência de Taiwan que rendeu&nbsp;inspirações para os três últimos álbuns.

Faixa 01: O tão aguardado pelos fãs, Takasago Army, tem como primeira faixa a envolvente "The Island" que soa como um poema&nbsp;épico do oriente. Uma apresentação em clima de trilha sonora que traz consigo a bandeira dos heróis taiwaneses.


Chthonic e os atores que participaram do clipe "Takao"

Faixa 02: Aumente o som, pois "Legacy Of The Seediq" é um soco na boca do estômago. O clima é de guerra. Os riffs de guitarra&nbsp;de "Jesse Liu" e a bateria de "Dani Wang" te colocam m um canto e ficam batendo durante um bom tempo em seus ouvidos com pegadas ritmicas muito interessantes. O paradoxo gutural de "Freddy Lim" consegue ser bruto para todos os lados ao mesmo&nbsp;tempo que é melódico. Os instrumentos orientais de corda como o "Koto" aparecem com uma certa frequência sempre em um ponto&nbsp;estratégico e muito coeso. Há aqui uma boa sensação de que esse pode ser um grande álbum. Uma música de estrutura muito&nbsp;simples com um refrão complexo e quebrado. Com certeza vai funcionar muito bem ao vivo.


Dani Wang

Faixa 03: Se a primeira faixa trazia um clima do oriente, a terceira faixa "Takao" é praticamente um hino taiwanês. Uma&nbsp;música muito diferente de tudo o que o Chthonic produziu durante toda a sua carreira e com um refrão em "chinê arcaico" muito&nbsp;simpático para você cantar com toda a sua família. Os instrumentos orientais continuam aparecendo e, dessa vez, temos a&nbsp;presença da marca registrada do vocalista que toca o violino de duas cordas (hena). Com certeza será a música mais famosa da&nbsp;banda nos próximos anos. Conceitualmente essa música representa a ida dos taiwaneses para lutar no exército japonês na&nbsp;segunda guerra mundial. O heroísmo e o patriotismo estão em alta nesta faixa.


Jesse Liu

Faixa 04: "Oceanquake" é a prova de que o Chthonic é uma banda capaz de "agitar o Pacífico" (perdoem-me o trocadilho). Em um&nbsp;exemplo de ousadia e criatividade, a música começa pela bateria e logo se apresenta um dueto muito interessante de guitarra&nbsp;rítmica e violino (hena). Sem perder a energia, a música tem várias mudanças muito coerentes chegando a apresentar trechos&nbsp;muito mais melódicos que o comum e em seguida a mesma pegada de peso da segunda faixa "Legacy Of The Seediq". Sem dúvidas uma&nbsp;produção muito moderna de metal extremo com um solo de guitarra redondinho no final e a repetição do dueto entre violino&nbsp;(hena) e guitarra. Tenho certeza de que eles devem estar orgulhosos de ter composto uma música como essa. Estamos na quarta&nbsp;faixa e já sabemos que esse é o melhor do Chthonic.


Cartaz promocional da música "Southern Cross"

Faixa 05: Apesar da flauta indígena no começo, "Southern Cross" se apresena como uma típica música de guitarrista. "Jesse&nbsp;Liu" assumiu o controle e fez "Dani Wang" correr bastante com a bateria para acompanhar o seu ritmo alucinante de cavalgadas.&nbsp;Se tem algo muito característico desse guitarrista é mudar constantemente os riffs e deixá-los complexos ao mesmo tempo que&nbsp;são rápidos. E como não poderia faltar, ao final da música temos um solo de guitarra magnífico. Um dos solos mais bonitos de&nbsp;"Jesse Liu" desde &nbsp;"Quasi Putrefaction" do antigo album "Chthonic - Seediq Bale". Nota dez para o bom gosto e feeling doguitarrista e para a banda como um todo.


Doris Yeh e atriz no set de filmagem de "Takao"

Faixa 06: Sem perder o fôlego nem a força, o Chthonic avança para mais uma música bruta. Ouvir "Kaoru" é como participar de&nbsp;um tiroteio. É uma música muito tensa e há um sentimento de luta e derrota predominante na música inteira. Talvez uma das&nbsp;mais pesadas do grupo até hoje. A bateria de "Dani Wang", durante várias vezes no meio da música, passa a impressão de soar&nbsp;como uma arma, uma metralhadora dando tiros como se tudo na banda tivesse realmente aderido ao conceito da guerra. Além de um&nbsp;bom peso e poucas passagens melódicas, na reta final da música, um solo vocal aborígene capaz de levar muito marmanjo àslágrimas surge como se fosse poesia em meio a derrota. Você pode não fazer ideia do que a voz feminina diz, mas o significado&nbsp;de perda e melancolia é inevitável.


Doris Yeh no clipe "Takao"

Faixa 07: Em "Broken Jade" até as guitarras choram. Depois de 5 faixas pesadas, o Chthonic ainda tem força sobrando para nos&nbsp;apresentar mais uma música incrível. Após ouvir "Kaoru" seus ouvidos clamam por "Broken Jade" que surge muito melódica no&nbsp;começo, mas logo você percebe que a guerra não acabou. É interessante notar que essa música tem um ritmo quebrado que passa&nbsp;de 4 por 4 para 6 por 8 dando uma dinâmica diferente sem soar muito progressivo. Em alguns momentos não parece metal extremo.&nbsp;Após um lindo solo de violino, a guitarra e a bateria comendo solta, eles nos presenteiam mais uma vez neste álbum de&nbsp;infindável surpresas: Ao final, enquanto Freddy grita no refrão: "Leve minha alma pelos ventos do Oceano, pois meu corpo eu&nbsp;deixo para a minha ilha mãe (Taiwan)", há uma voz de um locutor de rádio no fundo anunciando a derrota dos japoneses na&nbsp;segunda guerra mundial. O patriotismo assume proporções muito heróicas. Definitivamente um épico. A banda inteira continua&nbsp;impecável até a sétima música.


Dani Wang, baterista

Faixa 08: Uma pessoa normal não aguentaria mais uma música de carga emocional tão forte. Depois de ouvir "Kaoru" e "Broken&nbsp;Jade" na sequência, nossos ouvidos precisam de uma folga. "Root Regeneration" é tudo o que precisamos. Uma música&nbsp;instrumental com barulhos de água, folhas, ar e todo um ambiente indígena ao meio da mata com uma flauta e uma reza&nbsp;aborígene. Essa música se apresenta como um descanso mental, uma meditação, algo da filosofia cultural dos nativos da ilha&nbsp;(Taiwan).


O vocalista Freddy Lim e sua miniatura

Faixa 09: Agora que você está regenerado, não vá pensar que a guerra acabou. Chthonic apresenta "Mahakala" como a nona faixa&nbsp;e te enche de porradas mais uma vez. A energia e a força deles nesse álbum parecem infindáveis. Depois de um grande conceito&nbsp;trabalhado nas 8 primeiras faixas, "Mahakala" teria tudo para ser uma música mais fraca, afinal é muito difícil manter um&nbsp;ritmo forte no álbum inteiro... Entretanto isso não aconteceu. Eles conseguiram apresentar mais uma música diferente, com&nbsp;outra estrutura, dessa vez com dois solos de guitarra com um deles, o mais melódico, fazendo dueto oitavado com o violino&nbsp;(hena). Depois de uma pancadaria sem tamanho, a música termina melancólica com o vocal de Freddy lamentando profundamente em&nbsp;seus guturais acompanhado do inseparável violino. Uma música que te prepara para a reta final.


Matéria sobre Doris Yeh

Faixa 10: Todos os fãs de Chthonic já sabiam que este era o melhor álbum e que até então eles tinham apresentado 9 faixas&nbsp;impecáveis, mas a força do conceito de Takasago Army não acabou. Ao início de "Quell The Souls In Sing Ling Temple", se você&nbsp;ouviu o álbum na íntegra, você se sentirá um guerrilheiro cansado, afinal, depois de travar várias batalhas em diferentes&nbsp;músicas com uma carga de peso tanto técnico quanto emocional, o álbum já deve ter te comovido ao ponto de te deixar abatido.&nbsp;Mas não desista agora! Logo no começo você receberá mais golpes no ouvido de um guitarrista e de um baterista que não cansam.&nbsp;Eles mantém o ritmo frenético até o último segundo. Entretanto, tradicionalmente, o Chthonic sempre foi bom em Gran Finales.&nbsp;A última música se mostra como uma das mais completas do álbum. Exatamente na metade da música, existe uma pausa instrumental&nbsp;bastante oriental e logo após, o álbum inteiro muda de face. A bateria se empolga e repentinamente temos uma banda de heavy&nbsp;metal melódico com um vocal gutural. O sentimento de satisfação é soberano porque você percebe que mesmo depois de tantos&nbsp;golpes, tantas perdas no meio do caminho, tantas derrotas, ainda existem forças para lutar, para se manter de pé, mesmo que&nbsp;de frente com a morte. A segunda parte da música é daquelas que você vai ficar voltando a música para ouvir várias vezes,&nbsp;pois cada vez que se ouve haverá uma visão diferente. A última faixa é a certeza de que ninguém é capaz de derrotar o senso&nbsp;de independência que os taiwaneses possuem e que se for preciso eles entrarão em guerra por toda a eternidade, porque eles&nbsp;têm força e peso o suficiente para isso.


Foto promocional Takasago Army

O álbum além de dar uma lição de história, contanto fatos verídicos, dá uma lição de patriotismo e mostra que a independência&nbsp;no Taiwan não é um tratado ou simplesmente um feriado, é um conceito cultural de uma civilização que sempre lutou por isso e&nbsp;sofreu uma série de abusos.

Ao final, surpreso e emocionado, tive somente a opção de dar a nota 10. Um álbum perfeito, criativo, minuncioso, cheio de&nbsp;detalhes conceituais, mas sobretudo verdadeiro. Destaque para a evolução da banda como um todo, inclusive para a baixista&nbsp;"Doris Yeh", que mesmo dividindo espaço com a poderosa bateria de "Dani Wang" e a brutal guitarra de sete cordas de "Jesse&nbsp;Liu", conseguiu fazer sua presença valer à pena em vários pontos do álbum. Com certeza um dos melhores lançamentos do ano&nbsp;dentro do estilo.
Felipe Hänsell