Um pouquinho de Kazuo pra inspirar.
Autor: Danilo Dal Farra | Publicado: 2013-10-21T21:11:00-07:00















Kazuo OhnoO Dançarino do 
Invisível 
Irion Nolasco&nbsp; (para a Revista 
Nicolau)





















































&nbsp;























&nbsp;

&nbsp;

Durante alguns segundos, o público, em 
silêncio e na mais completa escuridão, 

aguarda o&nbsp;início do espetáculo, no 
Théâtre du Lierre, em Paris.  De repente, 

poderoso spot derrama luz intensa e 
branca sobre uma figura sentada na 

primeira fila da platéia.  Sua aparência 
oscila entre o grotesco e o sublime: 

Kazuo Ohno, 87 anos, o mais velho bailarino 
do mundo.  Usa um vestido longo,

&nbsp;de crepe de seda de cor pálida, chapéu de abas 
transparentes, sapatos de salto

&nbsp;e luvas compridas.  Lentamente, inicia a 
caminhada em direção ao palco, onde,

&nbsp;uma vez mais, exorciza e é possuído por seu 
mito, sua inspiração:

&nbsp;"La Argentina", bailarina espanhola dos anos vinte.  É 
Kazuo Ohno em 

sua criação Admiring La Argentina.
Em alguns momentos do espetáculo 

não se vê mais Kazuo Ohno, mas o fantasma 
que ele anima.  De certa 

forma, Ohno dança desafiando a morte e chega a uma 
relação tão próxima, 

íntima e desesperada com ela, que acaba adquirindo o rosto 
de sua adversária.


Rude, essencial, espontâneo, o Butoh se apõe tanto às formas de dança 


tradicional japonesa como à dança ocidental.  Seu princípio fundamental é o 


desejo de aniquilar o corpo, de torturá-lo, para que ele possa revelar sua 
verdade.&nbsp; 

A carne é negada para ressaltar a tensão do espírito. 

Irion – Como você começou a dançar?

Kazuo Ohno – Foi quando vi "La Argentina", em 1929.  Sua dança era 
excepcional.&nbsp; 

Tão excepcional que se tornou difícil para mim começar a dançar.  
Somente cinco anos

&nbsp;depois que a vi, e também porque eu trabalhava como professor 
de educação 

física e queria ensinar dança na escola, é que comecei realmente a 
estudar.&nbsp; 

Durante esses cinco anos ela nunca me saiu do pensamento.&nbsp; 

Hesitei 
muito em começar porque não me achava preparado.&nbsp; 

Sempre achei que sua arte era 
uma autêntica ponte entre o céu e a terra.&nbsp; 

Trabalhei anos como professor, 
sempre ensinando movimento e dança.&nbsp; 

Mas ainda hoje tenho dúvidas se a dança é 
algo que possa ser ensinado.&nbsp; 

Acho que é alguma coisa que alguém tem que 
descobrir por si mesmo.&nbsp; 

Hoje me sinto como um estudante, não como um mestre.  
Eu não ensino dança,

&nbsp;estou sempre na posição de aluno.  Mas só cheguei a essa 
conclusão após ter 

dançado por muitos e muitos anos.  Na verdade, a dança que 
alguém pode

ensinar e o outro aprender não é tocante, não atinge a emoção das 
pessoas. 

Irion – Além de "La Argentina", quem mais o influenciou?

Kazuo Ohno – Mary Wigman, que me transmitiu o que é a 
beleza. 

Irion – Em algum momento de sua formação você teve aulas de dança 

clássica japonesa?

Kazuo Ohno – Cresci vendo as danças tradicionais da cultura 
japonesa.&nbsp; 
Observava muito, mas nunca aprendi essas danças.  O que realmente 
me 
fascinou, desde a infância, e que me direcionou para a dança, foi 
a música 
clássica ocidental.  Compositores como Chopin, Bach e muitos outros. 

Irion – Algumas pessoas comparam o seu trabalho com as danças do 

teatro clássico japonês, como o Nô e o Kabuki.  É um mal-entendido?

Kazuo Ohno – Quando a platéia ocidental recebe esse tipo de 
impressão, 
acho que, de qualquer forma, está no bom caminho.  Mas vamos pensar 

um pouco sobre as diferenças entre a cultura ocidental e a cultura japonesa.  

Acho que, para os ocidentais, a cultura japonesa é muito fechada.  Mas eu cresci 

no meio da cultura tradicional japonesa.  Hoje creio que a principal diferença 

entre nós é que os ocidentais procuram explicar as coisas logicamente, 

intelectualmente, enquanto que nós sentimos através da alma.  Se a platéia 

ocidental relaciona o meu trabalho com o Nô e o Kabuki, somente pela 
aparência, 
já é um bom começo para entender o Butoh, mas não é o que se
poderia chamar de 
um entendimento profundo, completo.  É claro que tanto 
o Nô como o Kabuki também 
nasceram da mais profunda maneira de agir 
e pensar do povo japonês, ou seja, a 
busca constante da transcendência, 
da espiritualidade.  De qualquer forma, temos 
que entender juntos o Butoh, 
temos que encontrar juntos esse relação de 
comunicação.  Não é uma única 
via: o performer dá a impressão e o público 
recebe essa impressão.  É uma 
relação mútua, viva, e temos que achar juntos a 
sua significação. 

Irion – Você ainda pratica a dança?

Kazuo Ohno – Mais importante que a prática é achar o próprio 
caminho, tendo 
sempre uma atitude espiritual frente ao trabalho.  É preciso que 
essa atitude seja 
muito clara e muito profunda, mas explicar isso em palavras é 
uma coisa muito difícil. 

Irion – O que você diria sobre o seu trabalho?

Kazuo Ohno – Não me interesso pelo pensamento lógico, racional.  
Estou 
preocupado em questionar o espírito.  Acho que a própria vida inclui algo 

de louco, de incompreensível, que escapa ao pensamento racional.  Por exemplo, 

no momento da concepção existem milhões de espermatozóides tentando fecundar 
um 
óvulo, mas apenas um consegue.  É puro acaso.  É a mais completa desordem.&nbsp; 
Não 
há organização alguma.  Sob o ponto de vista racional, isso é louco.  
Entretanto, 
sob o ponto de vista espiritual, essa imponderabilidade, esse acaso, 
é muito importante.&nbsp; 
Quando a arte tenta surgir do pensamento lógico, racional, 
não tem sentido.  A única 
maneira de fazê-la aflorar é através do espírito.  
Penso que a arte é o nível mais alto 
a que pode chegar a expressão humana.  E o 
seu principal objetivo é transformar 
a vida.  A arte é sempre profundamente 
relacionada com a vida e a morte, a alma
&nbsp;e o corpo.  Algumas vezes é impossível 
ao pensamento lógico compreender isso.&nbsp; 
A arte tenta desvendar o mistério de 
viver e morrer. 

Irion – Como você cria suas performances?

Kazuo Ohno – Através de improvisações, a partir de uma idéia.  Na 
verdade, crio 
a partir de uma profunda necessidade de expressão.  Começo por 
refletir sobre a vida.&nbsp; 
Atualmente, estou interessado em ouvir a natureza, em 
escutar o universo.  Penso 
que a natureza não é escrava do homem.  Se não houver 
uma relação homem-natureza, 
o ser humano não poderá sobreviver, nem seu trabalho 
existir.  Vejo a dança de
&nbsp;"La Argentina" como uma parte da criação entre o céu e 
a terra, um reflexo 
dessa união.  Meu trabalho sempre começa e termino dentro 
dessa concepção 
espiritual.  Todo fenômeno universal tem sempre alguma coisa a 
ver com a alma.&nbsp; 
Toda manifestação natural, por mais ínfima que seja, representa 
alguma coisa 
espiritual.  Assim, somos encorajados a pensar em Cristo, no amor, 
na vida e na morte. 

Irion – Você é religioso?

Kazuo Ohno –Sim, sou cristão.  Sempre fui consciente do lado mau 
da minha 
personalidade.  Assim que, através da religião, tento corrigir minhas 
atitudes. 

Irion – Nos seus espetáculos, o que chama a atenção é o forte 
conteúdo improvisacional.
&nbsp; É certo?

Kazuo Ohno – Todo mundo deseja ter um fresh feeling todos 
os dias.  Eu também.  Mas, 
ao mesmo tempo, é difícil contar com isso.  Sinto que 
não sou capaz de ser uma pessoa 
nova todos os dias.  Mas também não posso ser o 
mesmo de ontem, hoje e amanhã.&nbsp; 
Neste sentido, não posso trazer para hoje o que 
eu era antes, porque é um outro dia, 
sou uma outra pessoa, nem outro tempo.  
Sim, durante meus espetáculos faço improvisações.&nbsp; 
Mas, para improvisar, é 
preciso ter trabalhado muito antes.  Só depois é que se pode f
azer uma 
improvisação.  As minhas performances nunca estão terminadas.  Para mim é 

impossível trazer para o palco algo concluído, pronto.  Meus espetáculos são 
sempre 
inacabados, incompletos.  Mesmo que eu planeje minuciosamente uma 
coreografia, 
simplesmente não consigo deixar de improvisar.  Entre o nascimento 
e a morte também 
se improvisa muito.