Picasso, do bordel ao ateliê de pintura
Autor: LuizPietro | Publicado: 2011-03-24T16:36:00-03:00

O Kunstmuseum de Berna dá espaço à obsessão erótica do pintor  espanhol. O museu de belas-artes da capital suíça expõe cerca de 100  gravuras produzidas entre 1905 e 1971.   Uma pequena amostra da vasta coleção montada por um rico industrial de Zurique.
   Na entrada da exposição, o museu pendurou, pedagogicamente, uma lista  das principais mulheres que contaram na vida do pintor: Fernande  Olivier, Olga Koklova, Marie Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot,  Jacqueline Roque.

Intenção louvável, mas para fazer realmente  justiça à relação que Pablo Picasso mantinha com as mulheres, teria que  se enumerar todas aquelas que alimentaram sua imaginação e memória,  personagens históricas ou lendárias, prostitutas dos bordéis da Espanha e  de outros lugares. É preciso lembrar que a famosa pintura "Les  Demoiselles d'Avignon" foi originalmente chamada por Picasso de "O  bordel de Avignon".

Se há um tema constante na obra do artista  espanhol, além das múltiplas abordagens estilísticas, o período rosa ou  azul, o cubismo e outras explorações pictóricas, é o desejo, ou dito  mais pudicamente, a sexualidade, declinada de maneira crua ou sensual,  simbólica ou grotesca.
&nbsp;
Rico industrial

Por  trás desta exposição, a marca do magnata das industriais têxteis de  Zurique Georges Bloch (1901-1984). O industrial começou a colecionar  gravuras de Picasso em 1920, mas só foi conhecer pessoalmente o artista  em 1953. Nasce então uma amizade que vai permitir a Bloch continuar  alegremente sua coleção, adquirindo em primeira mão as obras tão  cobiçadas.

O suíço conseguiu, assim, juntar cerca de duas mil  obras até a morte de Picasso. Uma coleção composta de linografias,  xilogravuras, gravuras, aquarelas, pontas-secas e litografias.

A  coleção serviu de base para um vasto catálogo publicado por Bloch em  quatro volumes, antes de ser desmembrada em três partes. Um parte será  vendida em benefício da Fundação George e Jenny Bloch, outra irá para um  museu em Israel e a terceira será doada à Fundação Federal Gottfried  Keller (GKS) para garantir que a obra de Picasso seja bem representada  na Suíça.

A Fundação GKS ficou assim incumbida de depositar essa  doação em oito museus suíços - incluindo o Museu de Belas Artes de  Berna - com uma condição: o acervo deve ser exposto uma vez em cada  cinco anos por um dos oito museus.

"Procuramos, cada vez, um  ângulo específico. A última vez foi as touradas. Desta vez focamos as  cenas eróticas", explica Therese Bhattacharya-Stettler, curadora da  exposição, observando que, com Picasso, tourada e sexualidade não estão  necessariamente muito distantes uma da outra.

Combate e estocada

1905.  Série "Saltimbanques". Um músico segura uma criança como um violino,  enquanto que Herodes observa, esparramado, Salomé que dança, feia e  raquítica, com o púbis intercalado de poucos tristes pêlos. O jovem  Picasso já era ousado, misturando humor, sexo e não respeitando os  grandes episódios da mitologia judaico-cristã.

Um pouco mais  tarde, outra mitologia, a greco-romana, também é representada através de  cenas de orgias, com sátiros e especialmente, é claro, a figura do  Minotauro, vindo diretamente de sua antiguidade de origem para o centro  de arenas bem contemporâneas.

"Picasso era um aficionado das  touradas", diz Therese Bhattacharya-Stettler. "O touro representa a  masculinidade, o combate. E com Picasso também há um combate com a  mulher. Os dois se misturam. Aqui, podemos vê-lo em uma ‘batalha’ com  uma mulher, que também é um abraço", diz apontando para a gravura  "Minotaure attaquant une amazone", datada de 1933. O Minotauro domina a  feminidade de uma amazona, entre dor e esmorecimento.
       Pablo Picasso, «26.6.1968 II», 1968, Aquarela.  (ProLitteris, Zurich)       Citações e artimanhas   As gravuras de Picasso (que se tornam particularmente numerosas no fim  de sua carreira) se distinguem do resto da sua obra pela técnica, mas  não pelos temas abordados, também encontrados em suas pinturas ou  desenhos.

Isso vale para o Minotauro e também para a personagem  "Célestine", a velha alcoviteira retorcida inspirada no romance "Calixto  e Melibea" de Fernando de Rojas, ou a figura do voyeur, muitas vezes  posto em cena por Picasso.

Como primeiro pano de fundo favorito,  o bordel, neste caso os clientes, que admiram mais a carne oferecida do  que a consomem. "Degas também pintou cenas de bordéis. Picasso  colecionou seus monotipos, que foram uma fonte de inspiração para ele.  Ele admirava Degas, comprando inclusive várias de suas obras", conta  Therese Bhattacharya-Stettler.

Outro lugar favorito: o ateliê do  artista, onde se exercia a relação estranha - e voyeurista - entre o  pintor e sua modelo. "A arte nunca é casta", dizia Picasso. "O olhar é a  ereção do olho", acrescentou o crítico de arte francês Jean Clair.  Picasso tinha um fascínio pelo pintor Rafael e sua amante La Fornarina.  Assim, em algumas gravuras da "Série 347", realizada em 1968, "Picasso  parte de uma pintura de Ingres, no fundo da qual vê-se um voyeur, e a  interpreta à sua maneira", constata a comissária da exposição.

Picasso  olha então Ingres que olha Rafael copulando com sua amante.  Encadeamento de olhares, no qual se acrescenta o meu, o seu, o do  espectador, que obrigado assim a se colar à obra para ver os detalhes -  geralmente são gravuras com traços delicados, em tamanhos pequenos  requerendo a proximidade do olho.

Para "aliviar" o olhar do  espectador voyeur, Therese Bhattacharya-Stettler o interrompe com uma  sala de aquarelas dos anos 50, onde, de repente, entram em cena cores e  formas mais amplas.