O NASCIMENTO DA LINGUAGEM DO TROMBONE NO CHORO
Autor: Osmário Jr | Publicado: 2012-02-04T19:05:00-08:00







&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Candinho Trombone e Pixinguinha.



Como todo estilo de música, o choro tem a sua maneira de tocar. Além dos “choros” nas linhas melódicas, os contrapontos nos graves são fundamentais para complementar as idéias musicais. É a famosa “baixaria”, do violão de sete cordas, oriundas dos contracantos das frases “bombardinísticas” executadas pelos instrumentos graves das bandas de sopros. Inclusive a palavra “bombardino” servia para descrever o tipo de contracanto que era tradicionalmente feito pelo próprio instrumento, mas também pelos saxes tenores e oficleides. Exemplos disso podem ser ouvidos em gravações feitas pela Banda da Casa Edison, como no maxixe “Café Avenida”, de Anacleto de Medeiros. É importante destacar que, segundo Sérgio Cabral, tanto Irineu Batina, no oficleide, como Candido Pereira da Silva, no trombone, foram regidos pelo maestro Anacleto na Banda do Corpo de Bombeiros.



INOCENTE ISAURA






&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Essa linguagem de banda fascinou um jovem músico talentoso chamado Alfredo da Rocha Viana Filho (Rio de Janeiro, 23 de abriu de 1897 / Rio de Janeiro, 17 fevereiro de 1973), conhecido e eternizado com o nome de Pixinguinha. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pixinguinha teve contato com o bombardino, enquanto discípulo de Irineu Batina, depois se especializou na flauta e sax tenor. Com este instrumento, desenvolveu um trabalho fabuloso baseado em  contrapontos. Sua linguagem nos contracantos serve de inspiração para os trombonistas de choro, pois tanto o sax tenor, como o trombone, são próximos quanto aos recursos expressivos. Não é errado dizer que, apesar de Pixinguinha não ter tocado trombone, ele é o principal detentor do estilo de tocar e de construir os contracantos.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Outros detalhes na linguagem foram inseridos pelos trombonistas do choro, que realmente conheciam mais as capacidades do instrumento. Em especial àquelas relacionadas com o efeito de glissando produzida pelo instrumento, que além de imitar a voz humana, pode criar sonoridades de gargalhadas, choros e “lembrar um bêbado”.

No início das gravações, os arranjos das orquestras de maxixe eram da escola italiana, feitos por estrangeiros. Nas primeiras gravações faltava o sotaque brasileiro, faltavam ritmistas e os instrumentistas não eram brasileiros. Pixinguinha resolveu isso organizando orquestras de música popular. Ele demonstrou uma técnica praticamente perfeita de fazer arranjos e levou muitos músicos para dentro das orquestras, inclusive os seus companheiros, já experientes por viagens internacionais, o trompetista Bonfiglio de Oliveira (Guaratinguetá 27 set. 1891 / Rio de Janeiro 19 mai. 1940) e o trombonista Esmerino Cardoso, ambos do “8 Batutas”. Nesta época a sociedade brasileira estava em busca de uma identidade nacional, impulsionada por obras como “Casa Grande Senzala”, de Gilberto Freyre, que valorizava o aspecto da mistura de raças ocorridas no Brasil.

Dentro do choro localizamos os estilos mais antigos vindos das bandas de música, com marchas e dobrados sinfônicos e todo o tipo de música. Depois vão passando pela formação “regional” (choro com violão, cavaco, pandeiro, flauta e bandolim), comum da casa da tia Ciata e eternizado pela música “Carinhoso”. 

Segundo Gilberto Gasparetto (p.3, Revista Pedagogia &amp; Comunicação UOL): 



Pixinguinha foi um músico da maior importância no cenário brasileiro. Misturando as valsas, polcas e modinhas executadas pelos chorões no começo do século 20, com elementos afro-brasileiros, sonoridades rurais e sua variada experiência profissional como instrumentista, Alfredo da Rocha Vianna Filho - ou, simplesmente, Pixinguinha - definiu a forma musical do choro e expandiu o horizonte sonoro conhecido até então.



Para o musicólogo Mozart Araújo, o choro tradicional pode ser dividido em 4 gerações. Joaquim Antonio Calado representava a primeira, Anacleto de Medeiros a segunda, Cândido Pereira da Silva a terceira, e usando todos os elementos descobertos e criados por seus antecessores, Pixinguinha representava a quarta geração do Choro Brasileiro. Em uma entrevista realizada com Maurício Carrilho, publicada em junho de 2005 pela revista REPORTAGEM, o músico e violonista destaca a importância da mistura entre tradição e inovação para manter o choro forte. A partir disso, Carrilho enumera 10 gerações desde as origens mais remotas do choro. Apesar de não citar o nome do compositor Cândido Pereira da Silva, podemos compreender que segundo a teoria de Carrilho o referido compositor e trombonista, nascido em 1879, estaria entre a terceira geração, representada por Anacleto, e a quarta geração, representada por Pixinguinha.

&nbsp;“A geração mais antiga que registramos é a do músico Henrique Alves Mesquita (1820-1905), trompetista, organista e pianista que recebeu uma bolsa do Império e foi estudar na Europa. Foi um grande compositor, fazia quadrilha, polca, foi o criador do tango brasileiro”, diz Maurício. Ele defende a tese de que o tango, gênero flamenco originário da Andaluzia, e não a polca, polonesa, é o verdadeiro antecessor do choro. “A polca guarda características bem típicas até hoje. Já o tango deixou até de existir por aqui como nomenclatura, foi substituído pelo choro”, diz. Mesquita foi professor do flautista Joaquim Antônio Callado (1848-1880) e freqüentava a casa de Chiquinha Gonzaga (1847-1935), que formam a segunda geração de chorões. A influência de Callado, mestiço como Mesquita e Chiquinha, teria ajudado a consolidar a formação básica inicial dos grupos de choro: violão, flauta e cavaquinho. Essa formação já era extremamente popular na interpretação das músicas européias entre as classes médias e baixas. Depois veio a geração de Anacleto de Medeiros (1866-1907), verdadeiro formador de chorões na condução da Banda do Corpo de Bombeiros, e Ernesto Nazareth (1863-1934), que, sob a influência erudita de Chopin, tirou tangos e polcas chorados em seu piano. Nessa turma nascida na década de 1860 incluem-se ainda o flautista Irineu de Almeida e o cavaquinista Mário Álvares, que foram professores do Pixinguinha. A quarta geração, nascida ainda no século 19, tinha Alfredo da Rocha Vianna Filho – o Pixinguinha – (1897-1973), o flautista Patápio Silva (1881-1907) e o violonista João Pernambuco (1883-1947). (CARRILHO / RESVISTA REPORTAGEM N.69, 2005, p. 23 e 24). &nbsp;





O objetivo de apresentar essas biografias consiste na necessidade de mostrar o quão importante foram estes músicos trombonistas. Neste capítulo podemos ter contato com alguns dos precursores mais importantes do trombone no Choro e das maneiras como estes se relacionavam com os demais músicos.&nbsp;