A dimensão criativa do presente, do passado e do futuro
Autor: Luciana Eastwood Romagnolli | Publicado: 2011-04-01T16:17:00-07:00

por Luciana Romagnolli
Abaixo, as respostas da diretora Sueli Araújo, da CiaSenhas, para a entrevista sobre teatro contemporâneo. As fotos são de Homem Piano - Uma Instalação para a Memória, em cartaz no Fringe. 

 O que você entende por teatro contemporâneo e como articula operações e  conceitos desse teatro na sua pesquisa de linguagem - por exemplo, em  Homem Piano?Há uma grande polêmica sobre o que seja teatro contemporâneo. De minha  parte, penso que ser contemporâneo na arte é procurar se movimentar em  um território cuja poética seja o resultado de indagações sobre um  presente que mantém contato com o passado, mas intui o futuro. Na  CiaSenhas o que nos interessa é menos a discussão conceitual do que  seja teatro contemporâneo e mais a dimensão criativa destes três tempos  paralelos. 
A cada momento observamos transformações na  realidade imediata e elas impulsionam a poética de nossos espetáculos.  Em Homem Piano – uma instalação para a memória não foi diferente. Nele,  tínhamos a intenção de encontrar outros lugares de articulação entre  poética e presença, entre estrutura narrativa e lírica, entre realidade e  ficção, entre platéia e ator. A nós pareceu que a  memória/lembranças/esquecimentos era um tema importante para os nossos  dias e a afetividade, uma alternativa com o qual o presente alimenta o  futuro. 
O que esse espetáculo significa na carreira da CiaSenhas? Me parece que  avança em várias frentes, como a relação com o espaço e com o público e a  presença cênica do ator.
Sem dúvidas o Homem Piano é um trabalho que  redimensiona práticas anteriores da CiaSenhas. Em primeiro lugar porque  ele legitima o estudo e a pesquisa como alicerces da criação artística.  Em segundo lugar porque nos permitiu desenvolver procedimentos que já a  algum tempo vinham nos provocando – como por exemplo maior participação  da platéia na construção da escritura cênica, desvendamento do espaço de  atuação e radicalização das instâncias ator e performer.


Identifico nos últimos cinco anos (pelo menos) uma tendência em Curitiba  ao teatro narrativo, de personagens não delineados, pouca ação e uma  relação diferente com o público.Como você percebe o teatro contemporâneo praticado na cena curitibana?Parece que a narrativização da cena é um fenômeno mundial. Na medida em  que o drama é problematizado surgem e reaparecem novas abordagens da  cena. O personagem dramaticamente delineado cede espaço para construções  mais sugestivas, mais ambíguas, cuja força motriz oscila entre  visualidade, sonoridade e relação entre atores e atores e platéia. No  caso das estruturas narrativas, a sua premissa é a experiência  compartilhada. Ela mobiliza corpos coletivos e estados corporais,  imagens criadas e situações reais, verdade e ficção. A narrativa na cena   é fundamental porque, mais do que a compreensão dos fatos, a  experiência vivida se instaura pela presença. Aspectos importantíssimos  no teatro que se quer hoje.
É possível que por Curitiba ser  reconhecidamente uma capital de ótimos contistas a nossa subjetividade  dialogue muito bem com esta expressão. Nada mais legítimo a exploração  desta na cena teatral. Mais isso é pura especulação particular.

O público curitibano processa bem essas novas linguagens ou o espectador  médio da cidade ainda se mostra atrelado às concepções aristotélicas ou  de um teatro moderno? Isso prejudica a fruição das peças? Eu tendo a acreditar que o Teatro (relação entre um ou mais indivíduos,  diante do outro) seja potente independente de que qualquer linguagem  por mais popular ou arrojada que ela seja. E que neste sentido qualquer  um pode desfrutar do Bom teatro, em maior ou menor grau de fruição,  devido ao nível de conhecimento e abertura que o espectador pode ter.  Isso não quer dizer que não se deva exigir do poder público e privado  programas sérios de formação de platéia. Não podemos ser ingênuos ao  ponto de nos distanciarmos do país em que vivemos e assumir a atitude  egocêntrica: faço arte para me expressar e ponto final. Não acredito  nisso. No teatro a arte é com o Outro. E o Outro, no Brasil, em sua  maioria, ainda carece de “alfabetização” cultural; fruir a arte é um  direito de todas as pessoas. É o lugar de construção de imaginário e de  elaborações subjetivas diversas. Isso significa permitir ao Outro a  assimilação de novas manifestações, a capacidade de articular passado e  futuro e se posicionar diante daquilo que participa. É necessário que o  espectador tenha a possibilidade de odiar ou amar um espetáculo de  teatro sem necessariamente rejeita-lo porque este lhe causa o  desconforto da incompreensão ou frustra a expectativa de algo  “conhecido”, ou o já visto ou consolidado como um modelo de arte  teatral.

Em Curitiba, vejo que cada vez mais artistas e público  tentam se encontrar no “desconhecido” que o teatro pode proporcionar. O  desejo de acesso é fato, faltam ações claras comprometidas a médio e  longo prazo com a arte, o teatro e o público. Só assim é possível  caminhar, por vezes emparelhados, por diferentes propostas, artistas e  público.