Analise das Obras da Fuvest 2017!
Autor: WebVest | Publicado: 2016-05-18T14:16:00-07:00







Processo de seleção da USP cobrará nove livros no próximo
exame. Dentre eles, Mayombe, de Pepetela, e Claro enigma, de Drummond.



Iracema&nbsp;‐ José de Alencar;



Iracema&nbsp;possui um narrador onisciente. Através de uma linguagem tipicamente brasileira e cheia de metáforas e palavras indígenas, não só em&nbsp;Iracema&nbsp;como em outras obras, o autor demonstra características que o levam a uma singularidade na representação e afirmação da cultura brasileira. Em seus diálogos com Martim, Iracema tem em sua fala traços da oralidade, onde são encontradas diversas expressões indígenas, estruturas sintáticas semelhante aos que os índios utilizavam, tendo em vista sua dificuldade com a Língua Portuguesa. Sendo assim, o livro torna-se permeado de múltiplas interpretações, segundo o significado e entendimento de cada leitor.



Iracema, na obra, representa a cultura indígena, e possui uma postura submissa a Martim, representando assim o ideal de submissão que o índio teria ao branco. Apesar de ser incomum na cultura indígena, Iracema se mantém casta até o encontro com Martim. Não poderia ser diferente, já que seria inaceitável um branco se casar com uma índia que não fosse casta, segundo as tradições religiosas. Se por um lado Iracema representa todo o imaginário indígeno, Martim traz a figura do branco colonizador, que é também guerreiro, assim como o índio, e igualmente forte, se comparado a ele. Além disso, fica dividido entre a cultura branca e indígena; ao se afastar da sua cultura, sente falta dela. Essa saudade que Martim sente de sua tribo é o&nbsp; motivo que o leva a se manter distante de Iracema, durante o desenrolar da trama.



O romance de Martim e Iracema tem como metáfora a criação do Ceará. Através da história, o autor cria uma lenda de como o estado teria sido criado. Pois quando Iracema morre, ela é enterrada por Martim e seu amigo Poti à beira de um coqueiro de que ela gostava muito. Diante desse coqueiro, sempre se ouvia um lamento; era o lamento de sua ave de estimação, que sentia sua falta. Assim, o canto da jandaia se chamava de Ceará, onde ali foi fundada.




Memórias póstumas de Brás Cubas&nbsp;‐ Machado de Assis;



Memórias póstumas de Brás Cubas&nbsp;se enquadra no
gênero literário conhecido como sátira menipéia, no qual um morto se dirige aos
vivos para criticar a sociedade humana. É exatamente o que faz o narrador, ao
contar a história de sua vida após o próprio falecimento. A leitura do romance
deve levar em conta a dupla condição do protagonista: há o Brás vivo e o Brás
morto.&nbsp;



O Brás vivo é personagem da narrativa e vive uma
existência marcada pelas futilidades sociais, pela volubilidade sentimental e
pelo desprezo que manifesta pelos outros.&nbsp;O Brás morto é o narrador, que é
capaz de expor sem nenhum pudor os próprios defeitos. Em primeiro lugar, porque
já está morto e não pode mais ser atingido pela ira de seus&nbsp;

contemporâneos. Em
segundo, porque a condição em que está lhe dá a sabedoria necessária para
perceber que seu modo de agir é semelhante ao de todos os seres humanos. &nbsp;



A sociedade é caracterizada como o espaço do jogo entre
aparência e essência, onde as pessoas interpretam papéis e fingem ser o que
realmente não são. A impossibilidade de conhecer as profundezas da alma não
impede o narrador de reconhecer a miséria moral da humanidade.&nbsp;





Essa descoberta é sustentada sem problemas pelo Brás vivo,
embasado na filosofia do humanitismo, que afirma que toda atitude humana, boa
ou má, é justificável como um ato de preservação da espécie. O Brás morto, de
sua parte, é capaz de olhar com ceticismo a própria teoria, chegando a uma
conclusão que nada tem de otimista: por ele, a espécie humana termina ali, já
que não deixa herdeiros da “nossa miséria”.



O cortiço&nbsp;‐ Aluísio Azevedo;



O romance de Aluísio Azevedo segue de perto as determinações do chamado “romance experimental”, conceito elaborado pelo escritor francês Émile Zola. Segundo o conceito, a realidade é observada de uma perspectiva científica que se distancia da idealização romântica e mostra um retrato fiel da sociedade, mesmo de seus aspectos mais sórdidos – postura artística denominada então de “belo horrível”. A busca pelo registro fidedigno orienta o narrador no sentido da reprodução da linguagem das personagens com toda a riqueza da oralidade e das gírias do tempo. Nota-se ainda um aspecto fundamental da narrativa realista-naturalista: o interesse pela miséria, pela pobreza. Além de traços presentes na tendência naturalista do realismo, como a sexualização do enredo e a animalização das personagens.&nbsp;

Pode-se dizer que&nbsp;O Cortiço&nbsp;segue o figurino naturalista em duas linhas de exposição de comportamento humano. A trajetória de João Romão apresenta a visão naturalista das relações sociais, enquanto a de Jerônimo indica a perspectiva adotada pela escola no que diz respeito às relações pessoais. Nos dois casos, evidenciam-se patologias que definem os desvios morais das personagens.&nbsp;&nbsp;

A ambição de João Romão não é condenada, afinal, ele apenas se aproveita das oportunidades oferecidas pela sociedade capitalista então nascente. Ocorre que, nele, a vontade de prosperar transforma-se em doença, em “febre de possuir”. Sua falta de escrúpulos é tamanha, que passa a explorar a companheira Bertoleza até o ponto da saturação, quando a troca por uma companhia que promete frutos mais lucrativos.&nbsp;

No retrato das relações sociais, o sobrado cumpre um papel fundamental, principalmente no contraste com o cortiço: este reúne os tipos miseráveis, enquanto aquele representa a riqueza das elites. Ficam assim representadas as diferenças sociais. Mas é bom observar que tanto em um ambiente quanto no outro o padrão moral é o mesmo, caracterizado pela baixeza e pelo domínio dos instintos.&nbsp;

Jerônimo sintetiza a visão naturalista do envolvimento amoroso. Na verdade, não se trata de amor, já que os naturalistas não consideravam esse sentimento, tomando-o apenas como uma máscara para a verdadeira motivação da aproximação entre casais, o instinto natural de preservação da espécie. Assim, o que une Jerônimo a Rita Baiana é o desejo sexual: o português se rende aos encantos da mulata brasileira, circunstância que mostra a sedução que a terra exótica exerce sobre o colonizador espantado.&nbsp;

A queda moral de Jerônimo também possui explicação ligada ao ambiente: o sol dos trópicos abate a vontade de trabalhar e o homem se entrega aos prazeres. Sua pureza original é superada por seus instintos, e ele se torna preguiçoso e dado à luxúria. O fato de a mesma decadência atingir Piedade e Pombinha confirma a tese de que a tendência à frouxidão de costumes se dá em função do ambiente.

A cidade e as serras&nbsp;‐ Eça de Queirós;

“Suma Ciência X Suma Potência = Suma Felicidade”, esta é a fórmula criada por Jacinto na juventude e que servirá de eixo narrativo. Zé Fernandes desenvolve seu relato no sentido de mostrar que a fórmula é um equívoco.&nbsp;&nbsp;

O romance&nbsp;A Cidade e as Serras&nbsp;é especular, isto é, funciona como um espelho: de um lado, a vida na cidade, de outro, a vida na serra. A cidade em questão é Paris, que funciona como metonímia da civilização. A residência de Jacinto, o “202”, reúne tecnologia e erudição, que são os dois pilares da “Suma Ciência”. O trabalho do narrador é demonstrar que ambos são falhos: a tecnologia funciona precariamente e a erudição é tratada como modismo e como instrumento de inatividade, de recusa à ação.&nbsp;&nbsp;

A “Suma Potência” com que sonhava Jacinto se reduzia à melancolia e à angústia existencial preconizada por filósofos pessimistas. Convidado por Zé Fernandes a avaliar a situação do patrão, o empregado Grilo acerta no alvo: “Sua Excelência sofre de fartura”. De fato, entediado, Jacinto não encontra na ciência e na civilização a felicidade que esperava.&nbsp;

Tormes, de sua parte, funciona como metonímia de Portugal, com seu atraso e seu apego pelas tradições, como a espera pelo salvador da pátria, um novo D. Sebastião que reconduzisse o país à glória. Ali, Jacinto entra em contato com suas raízes familiares e delas retira a seiva necessária ao seu rejuvenescimento. Admirando a beleza e a variedade da natureza serrana, percebe o quanto tinha estado iludido pela mesmice e repetição da vida parisiense.&nbsp;

Aos poucos, o entusiasmo de Jacinto encontra seu ponto de equilíbrio. De fato, a vida nas serras não é feita só de flores primaveris. Há a pobreza de seus moradores, as péssimas condições em que vivem e a exploração cruel de que são vítimas. Ao oferecer novas condições de trabalho aos seus empregados, Jacinto não faz mais que reformar a propriedade para dela obter ainda mais lucro – ação inserida na lógica capitalista que ele supõe tratar-se de simpatia pelo socialismo.&nbsp;

Sua esposa Joaninha sintetiza a pátria portuguesa, com sua vitalidade e sua força procriadora. O encontro com ela representa, para Jacinto, a coroação de seu contato com a terra de seus antepassados.&nbsp;

Mais uma vez chamado a opinar, Grilo sentencia: “Sua Excelência brotou!” De fato, na serra, Jacinto renasce. Aparentemente, temos a constatação do fiasco da fórmula de Jacinto e, consequentemente, a vitória da tese de Zé Fernandes. Mas é preciso atentar para um detalhe final: Jacinto não despreza a civilização como um todo. Aceita dela a cultura e certas modernidades úteis, como o telefone, que manda instalar em Tormes.&nbsp;&nbsp;

Assim, a conclusão do livro não corrobora a tese de Zé Fernandes, nem a posição juvenil de Jacinto. Na verdade, o romance prega o equilíbrio: a preservação das tradições serranas convivendo com um projeto modernizador. Tal equilíbrio é expresso já no título do romance, que, longe de opor cidade e serra, une-os por uma partícula conciliadora: “e”.

Vidas secas&nbsp;‐ Graciliano Ramos;

O título do romance de Graciliano antecipa alguns de seus aspectos essenciais. De fato, “vidas” remete aos indivíduos cujas existências serão focalizadas na narrativa, “secas” tanto aponta para a condição natural quanto para a falta de perspectiva das personagens. O narrador em 3ª pessoa explora o monólogo interior para expor ao leitor os pensamentos das personagens que, de outra forma, não se abrem para o mundo.&nbsp;

Esse isolamento dos membros da família é reproduzido na própria estrutura do romance, que é dividido em capítulos relativamente independentes. Alguns deles trazem em seus títulos os nomes das personagens, que são, então, apresentadas de forma mais aprofundada.&nbsp;&nbsp;

Dessa forma, a narrativa apresenta os desejos mais íntimos de Fabiano e de sua família. O vaqueiro gostaria de ter mais desenvolvida a faculdade de expressão para se comunicar com os outros. Sinha Vitória almeja uma cama de couro, símbolo de certa abastança e de fim da vida nômade. O Menino mais novo deseja ser igual ao pai, enquanto seu irmão se vê às voltas com os mistérios das palavras. Também a cachorra Baleia merece seu capítulo, aquele que narra sua morte, momento em que ela pensa em um mundo de comida abundante que acabasse com a carência da família.&nbsp;

Os capítulos independentes mostram ainda a dificuldade de comunicação das personagens, sobreviventes que pouco se abrem a expansões sentimentais. Para reproduzir na linguagem a mesma secura, o narrador utiliza poucos adjetivos.&nbsp;

As festas e os períodos de chuva mantém a apreensão sofrida de todos, demonstrando que, se a seca é um problema, não é o único. Essa circunstância sugere que Fabiano e sua família, mais do que oprimidos pelo meio ambiente, são colocados como vítimas de mecanismos sociais opressivos, representados pelo patrão e pelo Soldado Amarelo.&nbsp;

Ao longo de toda a narrativa, Fabiano oscila entre a condição de homem e a de animal. No final, quando mantém a capacidade de sonhar, imaginando uma vida melhor no futuro, parece demonstrar que o que há nele de humano supera a tendência à animalização que a opressão insiste em lhe impor.

Claro enigma&nbsp;‐ Carlos Drummond de Andrade;

Os 41 poemas de&nbsp;Claro Enigma&nbsp;são distribuídos em seis seções: I – “Entre Lobo e Cão” (18 poemas); II – “Notícias amorosas” (7 poemas); III – “O menino e os homens” (4 poemas); IV – “Selo de Minas” (4 poemas); V – “Os lábios cerrados” (6 poemas); VI – “A máquina do mundo” (2 poemas).&nbsp;&nbsp;

Desse conjunto, destacam-se os primeiros poemas, que indicam certos aspectos importantes do livro como um todo. Assim, “Dissolução” (poema de abertura do livro) traz versos significativos: “Esta rosa definitiva, / ainda que pobre” faz clara referência ao livro de 1945. A “pobreza” dessa rosa vem da dissolução das afirmações categóricas, das certezas absolutas. Resultado dessa desconstrução é a fragmentação humana que, embora sempre presente na obra do poeta, é acentuada consideravelmente através da afirmação da submissão (“aceito a noite”), da imobilidade (“Braços cruzados”), da dúvida (“Um fim unânime concentra-se / e pousa no ar. Hesitando”), do espalhamento (“Assim a paz, / destroçada”) e do silêncio (“calamo-nos”).&nbsp;

Se este primeiro poema apresenta os parâmetros, digamos, ideológicos do livro, o segundo, “Remissão”, aponta os princípios formais que serão seguidos. Trata-se de um soneto clássico: versos decassílabos e esquema de rimas retirado da tradição camoniana (ABAB ABAB CDE CDE). Mas aqui também temos a reafirmação de linhas temáticas que serão seguidas: os últimos versos do poema (“enquanto o tempo, em suas formas breves / ou longas, que sutil interpretavas, / se evapora no fundo de teu ser?”) sugerem um tempo voltado para dentro do poeta, isto é, uma perspectiva interior, introspectiva.&nbsp;&nbsp;

Além disso, nessa indagação que o poeta dirige a si mesmo, é possível entrever um questionamento desencantado da atividade poética. Mas esse desencanto está longe de significar uma proposta de abandono da poesia. Antes, é o elogio da poesia em si, da realização poética enquanto tal, menos afeita à referência exterior, ao tempo voltado para fora.&nbsp;

O quarto poema da coletânea, “Legado”, confirma as marcas formais clássicas do livro, trata-se de um soneto alexandrino (versos de doze sílabas). No entanto, o que se expressa com essa forma clássica é algo bastante anticlássico: a descrença na perenidade da poesia. Para o contexto moderno, isso significa colocar em xeque a capacidade agressiva da palavra. O final é tão irônico quanto melancólico: “De tudo quanto foi meu passo caprichoso / na vida, restará, pois o resto se esfuma, / uma pedra que havia no meio do caminho”.&nbsp;

Outros poemas antológicos da obra são: “Amar”, que trata da experiência amorosa quase compulsória, isto é, independente do próprio alvo desse amor; “A um varão, que acaba de nascer”, repleto de premonições pessimistas; “Os bens e o sangue”, que focaliza a herança mineira da qual o poeta não consegue escapar; e “A máquina do mundo”, resgate do tema tradicional, abordado de uma perspectiva moderna, segundo a qual o indivíduo rejeita a possibilidade do conhecimento pleno do mundo.

Sagarana&nbsp;‐ João Guimarães Rosa;

A produção escrita de Guimarães Rosa se caracteriza por dois aspectos fundamentais. Em primeiro lugar, pela tendência a conferir tratamento universal a temas de ambientação regional, quase sempre ligados ao interior de Minas Gerais. Em segundo lugar, pela linguagem inventiva elaborada pelo escritor, e que se tornou sua marca registrada.&nbsp;

A marca regionalista é evidente em&nbsp;Sagarana: as histórias se passam todas no interior de Minas Gerais. Além disso, há muito da cultura mineira na transmissão oral das histórias, veiculadas por contadores de&nbsp;causos, como ocorre entre os vaqueiros de “O burrinho pedrês” e os animais de “Conversa de bois”. Isso sem contar os assuntos abordados, que atendem ao gosto das histórias populares: violência, traição, mistério etc. Muitas vezes, a cultura urbana e civilizada de alguns narradores em primeira pessoa (“Minha gente”, “São Marcos” e “Corpo fechado”) é colocada em xeque, encurralada pela sabedoria sertaneja, mais competente para lidar com os fatos inexplicáveis que se sucedem nas tramas.&nbsp;

Mas sob cada narrativa existe a mensagem transcendental, que alarga as fronteiras locais para alcançar uma dimensão universal. Assim, o tema de “O burrinho pedrês” é a valorização da experiência; em “A volta do marido pródigo”, temos o elogio da esperteza e do senso de oportunidade; em “Sarapalha”, a temática da traição não perdoada; em “Duelo”, a sugestão de que o destino do homem escapa de seu próprio controle.&nbsp;&nbsp;

Também a linguagem supera sua matriz regional, para fazer-se universal na estilização da fala sertaneja. Esta constitui, de fato, o ponto de partida: a oralidade e o ritmo aludem ao falar mineiro. Mas o estilo vai além: agrega o vocabulário e o ritmo trêmulo da doença em “Sarapalha”; aciona todos os sentidos nas sinestesias de “São Marcos”; e encontra mesmo espaço para a reflexão metalinguística no duelo poético que constitui uma trama paralela em “São Marcos”. O próprio título do livro exemplifica um dos procedimentos linguísticos mais importantes da obra de Guimarães Rosa, o neologismo: ele é formado pela junção da expressão nórdica&nbsp;Saga&nbsp;(= lenda), com a terminação tupi&nbsp;rana&nbsp;(= à maneira de).&nbsp;&nbsp;

Esse título é bastante feliz, as histórias são contadas “como se fossem lendas”, o que sugere que talvez não sejam. De fato, as narrativas de&nbsp;Sagarana&nbsp;oscilam entre o real e o irreal. Há, inclusive, a fábula de “Conversa de bois”, na qual os animais se comunicam. Tão surpreendentes quanto essas circunstâncias são alguns dos heróis das narrativas, como o personagem-título de “O burrinho pedrês”, os animais de “Conversa de bois” e o anti-herói Lalino de “A volta do marido pródigo”.&nbsp;

Personagem inesquecível é Augusto Matraga, do último conto do volume. Sua trajetória, da incapacidade de compreender recados místicos até o pleno entendimento dos mistérios da existência, que o leva, no momento da morte, a encarnar a justiça divina de forma inusitada, tornam o personagem figura obrigatória de qualquer antologia da literatura brasileira.

Mayombe&nbsp;‐ Pepetela.

O estudo da literatura africana de expressão portuguesa já estava presente nas universidades brasileiras desde o começo da década de 1980.

A inclusão do romance "Mayombe", do escritor Pepetela, tem, portanto, o mérito de difundir essa literatura, indiscutivelmente rica, também no ensino médio do país. Ao mesmo tempo, indica a continuidade dos esforços de aproximação do Brasil com a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, por meio da cultura. É uma iniciativa louvável e significativa.

Por outro lado, pode-se supor que a grande maioria dos vestibulandos talvez nunca tenha ouvido falar em "Mayombe", nem em seu autor, de modo que vale a pena apresentá-lo em linhas gerais.

Para começar, Pepetela é o pseudônimo do angolano Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, nascido em 29 de outubro de 1941, na cidade de Benguela, no litoral do país. Na década de 1960, começou a cursar engenharia, mudou para letras, mas acabou se decidindo pela política e passou a integrar o MPLA – Movimento Popular para a Libertação de Angola, um dos vários movimentos que lutavam pela independência do país, então uma colônia de Portugal.

Seria difícil resumir em um parágrafo o processo de luta que se estendeu por cerca de 15 anos, entre os angolanos e portugueses, até a independência obtida em 1975. Para complicar, depois disso, eclodiu uma guerra civil entre as duas principais forças políticas no país, o já citado MPLA e a Unita – União Nacional Para a Independência Total de Angola, que durou até 2002. De qualquer modo, é importante ressaltar que é esse panorama de conflito revolucionário e da história angolana que marcam a literatura de Pepetela.

Por seu envolvimento político, o escritor teve de viver no exílio e só após a independência retornou ao país, integrando o governo do presidente Agostinho Neto, como vice-ministro da Educação. Nessa época, por sinal, lançou boa parte de sua obra, como "Muana Puó" (1978), "As aventuras de Ngunga" (1979) e "Mayombe" (1980). Este último livro, agora incluído na lista da Fuvest, retrata a experiência do autor na guerra revolucionária, mostrando o convívio de guerrilheiros de diversas origens étnicas e sociais em que se divide a nação angolana.

Ana Mafalda Leite, professora de literatura africana em português da Universidade de Lisboa, considera "Mayombe" uma obra ao mesmo tempo crítica e heroica, que destaca a diversidade étnica angolana e ilustra as divisões tribais presentes naquele país e o levariam à guerra civil. Para a professora Leite, o romance é ainda o relato do conflito que define a fundação da pátria. Mas é interessante acrescentar a esse respeito a própria opinião do autor, para quem o texto seria uma simples reportagem sobre a guerra, mas como o texto acabasse lhe parecendo muito frio, ele foi escrevendo mais e mais, até transformá-lo num romance.

Em 1982, ao aposentar-se, Pepetela passou a se dedicar somente à literatura e desenvolveu uma obra de caráter mais crítico e desencantado com os desdobramentos da história angolana após a independência, considerando a guerra civil e os altos níveis de corrupção nos órgãos governamentais. Também enveredou pelo realismo-fantástico, no romance "O desejo de Kianda" e ainda em "A glória de uma família", onde o fantástico e a história de Angola se misturam.

Pelo conjunto da obra, Pepetela foi agraciado, em 1997, com o prêmio Camões, atribuído aos autores que notoriamente enriqueceram o patrimônio literário e cultural da língua portuguesa. A consagração, contudo, não significou o ápice da carreira do escritor, seguido de um inevitável declínio. Pelo contrário, Pepetela continua a escrever e a se renovar como escritor, enveredando pelo gênero da sátira, com o livro policial "Jaime Bunda", e até a ficção científica, com o romance "O quase fim do mundo" (2008).

Em tempo, Mayombe, que dá título, ao romance que os candidatos ao vestibular da Fuvest devem ler a partir de agora, é o nome de uma região montanhosa da África, que se estende por vários países, entre os quais Angola, na província de Cabinda. E "Pepetela" significa cílios ou pestana, em uma das línguas africanas de Angola, sendo uma referência a um dos sobrenomes do autor.

Fontes: Globo