livro A Arte Contemporânea e o Pensamento da Diferença
Autor: cristina pescuma | Publicado: 2013-12-01T16:15:00-02:00


Livro A Arte Contemporânea e o Pensamento da Diferença

Textos: Cristina Pescuma e Artistas Convidados

Organização: Lanussi Pasquali

Projeto Gráfico e Ilustrações: Manuela Leite

Revisão: Elizabeth Souza Sfrizo

Áudio-livro: edição e áudio: Marcelo Saraiva
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;leitura: Cristina Pescuma









"Eu vos digo: é preciso ter ainda
o caos dentro de si, para poder dar à luz uma estrela dançarina. Eu vos digo:
ainda há caos dentro de vós."
Zaratustra



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Este é um livro que traz em si o espaço do caos, um caos
produtivo que gera novos espaços, novos caos, dúvidas, certezas... provoca
encontros e desencontros e afirma de forma única a possibilidade de se pensar
sobre a arte de forma autônoma e altiva. Traz&nbsp;
falas múltiplas e particulares de artistas e de pensadores...

Conversas que se cruzaram e geraram novas&nbsp; conversas...

Uma conversa por escrito, talvez seja a melhor definição
para este livro. Uma conversa que começou há muito tempo e deve continuar a
vida inteira e para além dela... afinal assim são as boas conversas. Mesmo em
tempos de site de relacionamento, e-mail, chat, msm e toda parafernália digital
que transformou as longas cartas em curtas frases, existe ainda o espaço da
demora, da lentidão, da espera... não existe um em detrimento ao outro, mas
coexistem neste tempo em que estamos... 

Este livro é uma conquista particular e coletiva. Um esforço
de&nbsp; trazer à luz assuntos falados&nbsp; em pequenos grupos... uma conversa tornada
pública. 

Boa leitura!

Lanussi Pasquali



foto de Mário Cassettari

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Este livro faz uma
abordagem de questões ligadas à Arte Contemporânea por via das instabilidades,
das rupturas, das mudanças, do movimento, ou seja, a arte em sua variação
contínua, como multidão de modos. Pensa-se cada trabalho, cada conjunto de
obras, cada artista como "chance única", acontecimento singular, portanto
parte-se sempre dos agenciamentos em que se encontra, das relações a que faz
parte, pois a obra de arte age diretamente sobre nós, é um grau de intensidade.


Uma obra de arte é algo
que existe em si mesmo, não precisando se remeter a nada fora dela, pois ela tem
que ter a potência de produzir algo no espectador, diretamente. Portanto,
propomos pensar a arte como "uma arte afetiva", um composto de perceptos e afectos. Entender a
arte como afetiva é&nbsp; buscar na obra as
potências que a atravessam, pensar os impulsos que movem o artista, esse desejo
de quebrar as formas, de revelar as forças da natureza, de tornar visíveis,
sonoras, tangíveis as essências cativas dos corpos, que só podem ser expressas
pela linguagem, pela arte. 

Em alguns de seus
trabalhos, Gilles Deleuze e Félix Guattari desenvolveram esses dois conceitos
para pensar a obra de arte: perceptos e afectos como sendo um bloco de
sensações. Perceptos não são percepções de objetos, mas a própria composição da
obra, que dura enquanto o material durar, mesmo que seja um lapso de tempo, mas
por outro lado o percepto não se confunde com o material. São os afectos que
produzem a sensação, eles que são colorantes, são texturantes, são
solidificantes ou liqueficantes…&nbsp; que fazem
as passagens de estados de sensações. A obra de arte não reproduz, não
representa os seres e as coisas do mundo, ela os faz vir, sejam eles o que for,
diante de quem a experimenta em tal momento. Pura sensação. É o devir.

Devir é um poderoso
conceito, feito a partir da experimentação da arte como produção de um novo, não como representação do mundo ou como
reprodução do que já existe, mas como
metamorfose, como transformação das essências
cativas - que constituem o que o filósofo francês Henri Bergson chama por
virtual, que é toda potencialidade de um vir a ser que é intrínseco aos
corpos. Um artista ao criar um olhar, não está imitando, mas produzindo por
outros meios o próprio "olhar", o elã do olhar como um acontecimento,
um olhar feito de cores, de texturas, de linhas, de luz… independentemente do
material, é o olhar mesmo, a sua potência que ali está. "Veias produzidas
a partir do mármore". A obra de arte como simulacro. E é somente assim que
a arte pode penetrar em nossos corpos e fazer ali uma modificação. Saímos
geralmente de um encontro com uma obra transformados, intrigados, instigados.