Pele: território de resistência
Autor: Anita Vitorino | Publicado: 2013-06-16T15:21:00-07:00








Aos usuários do equipamento público que atendo, que eu possa resistir por vocês.




Os
filmes do Almodóvar estão sempre na ordem da discussão e da crítica. Chocantes,
perpicazes, estranhos, grotescos, inteligentes; vários são os atributos
voltados ao cineasta espanhol. O alvoroço não foi diferente ao sair “A pele que
habito” em 2011. &nbsp;Faziam tantos
comentários sobre sua excentricidade que tive o comportamento inverso ao de
conferir tamanha “loucura” cinematográfica: &nbsp;não assisti; deixei pra lá. Até que o interesse
surgiu um dia desses e com um certo medo, me pus diante da película.

O
filme traz temáticas que perpassam por questões humanas universais como
vingança, perda/luto, loucura; por questões contemporâneas, como os limites de
intervenções científicas no ser humano; por uma suposta vivência da Síndrome de
Estolcomo ( denominada como sendo um estado psicológico de pessoas submetidas
por longo período de intimidação e que passam a apresentar sentimentos de
amor/amizade perante o agressor) e mesmo pela deflexão da perda de um familiar
através da busca da “cópia” perfeita e da pele perfeita para revestir tal
cópia.

Entretanto,
dentre todos esses aspectos ou possibilidade de olhares diante do filme, a
conduta da personagem Vicente (Jan Cornet) foi o que achei mais brilhante. Para
mim, a dúvida maior que “A pele que habito” incitou foi se Vicente, após ter
passado por todas as violentas intervenções biológicas/psicológicas/morais,
teria sucumbido enquanto ser humano. Foi através do corpo do Vicente que o
médico Roberto Ledgard (Antonio Banderas) se vingou pelo estupro de sua filha,
buscando fazer dele a “cópia” fiel de sua falecida esposa. O corpo, a pele: único
território móvel que podemos levar para toda nossa existência. Território esse
insessantemente atravessado por discursos e práticas mordazes que constituem,
dentre outras coisas, nossa subjetividade. Foi esse território que o Almodóvar
explorou a narrativa do filme.

&nbsp;A cena, no filme, do beijo que Vicente dá em
sua própria foto no jornal na casa/cela do médico Roberto Ledgard, me mostrou que
ele não sucumbiu.&nbsp; Meu olhar quanto a
essa atitude não passa pelo viés do gênero como: Ele continuou sendo homem ou
passou a se sentir como mulher dado que seu corpo havia sido, de forma
torturante, transformado? Ou, “Ele era um homem em um corpo de mulher?”.
Questões caras à Antropologia, à Psicologia e uma série de ciências ditas
humanas. A mim o&nbsp; caro é &nbsp;a sua resistência em ser despojado de sua
identidade de HUMANO. É para esse olhar (ou proposta de olhar que o filme do
Almodóvar propicia) que eu bato palmas e digo “bravo”.&nbsp; 

A
capacidade de se manter digno enquanto humano é algo que me fascina não somente
nas histórias contadas pela sétima arte, mas pelas que vejo cotidianamente . &nbsp;Quando me refiro à dignidade não estou falando
em termos morais ou maniqueístas, mas na capacidade de manter uma serenidade e
punjança diante das adversidades. 


Por
outro lado, quantas situações (sutis) de restrição e achatamento da nossa
subjetividade!&nbsp; Me dou conta do quanto o
ambiente de trabalho pode ser um exemplo desse “achatamento”.&nbsp; Como diz a música “São tantas coisinhas
miúdas, comendo, roendo, &nbsp;arrasando aos
poucos o nosso ideal”. “Coisinhas miúdas” que trazem um estreitamento e
automatismo de ideias e ideiais nessa forma de expressão tão valorizada que é o
trabalho. Trabalho: o “Doutor Roberto Ledgard” do nosso cotidiano; intervindo
para a nossa desistência enquanto sujeito potente. Personifico o trabalho?&nbsp; Ou personifico a mim mesma? Se tornar HUMANO
é um segundo nascimento. Diante disso tudo, só resta a “pele que habito”. Esse
lócus que é o único território de resistência humana. Habite sua pele, habite o
mundo!