TRANS - VI SEMINARIO NACIONALDE PESQUISA EM ARTE E CULTURA VISUAL / FAV-UFG
Autor: Paulo Rogério Luciano | Publicado: 2013-05-29T12:28:00-03:00


CONVITE:

Transmissão simultânea do VI Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual do Programa de pós-graduação em Arte e Cultura Visual da Faculdade de Artes Visuais (FAV | UFG)

a ser realizada no MUNA

dias e horários:

10/06 – 09:45 as 12:00

11/06 – 08:45 as 12:00

12/06 – 09:45 as 12:00

Apresentação

TRANS
O seminário de 2013 propõe o desafio de pensar o conceito de “trans” (que vai além, que atravessa) não apenas como tema, mas também como ponto de partida para nossas investigações, propiciando a criação de integrações possíveis entre a arte, a história, a ciência, o cinema, a teoria, a prática, o ativismo. Como podem os processos culturais e políticos inseridos no conceito de “trans” em transmediação, transepistemologia, transculturalidade, transdisciplinaridade, transsexualidade marcarem não apenas cruzamentos de hibridização, mas também promoverem mudanças estruturais?

Profa. Dra. Rosana Horio Monteiro - Coordenadora
PROGRAMAÇÃO: CONVIDADOS

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10 de junho
Conferência de abertura: Laura TrafÍ-PRATS (University of Wisconsin-Milwaukee, USA)

Pensar la pedagogía de la direccionalidad a través de la imagen-tiempo. Un proyecto filosófico, curatorial y pedagógico a partir de la colección ARTIUM
Resumo: La presentación analizará los fundamentos y el proceso de investigación de un proyecto curatorial y pedagógico centrado en reactivar la colección ARTIUM (Vitoria, España). En este proceso el arte y la pedagogía se proponen como escenas de direccionalidad, o espacios de producción de diferencia entre las posiciones que el texto cultural, museal, curricular ofrece y las respuestas que sus intérpretes, estudiantes, espectadores proponen. La investigación se focaliza en el concepto fílmico y pedagógico de direccionalidad (Ellsworth, 1997) y en los sentidos estéticos y éticos de una imagen que se despliega no sólo como visible sino en tensión con otras imágenes, con la palabra, con lo que es posible decir y con lo que no es dicho en el campo visible (Rancière, 2007). En el contexto de la investigación la imagen no es un objeto sino que funciona como espacio relacional que produce responsividad y responsabilidad entre subjetividad y diferencia, entre construcción social y agencia individual. Es productora de conocimiento artístico, experimental, menor, centrado en una reflexión sobre el sentido de lo colectivo desde lo afectivo y expresivo, desbordando cualquier control comunicacional o violencia impuesta por la imagen industrial. La presentación focalizará en diferentes momentos que encarnan este proceso de investigación entre los que se incluyen: 1) la reactivación de los lenguajes expresivos de las obras-ARTIUM a partir de una teoría deleuzina de la imagen y una pedagogía centrada en la direccionalidad, 2) la producción de un espacio museal dilemático centrado en producir conocimiento desde la memoria, experiencia y subjetividad de los visitantes, 3) la activación del espacio a través de un Laboratorio de lógicas de visión 4) la producción de narrativas visuales que experimentan con la noción de la imagen-tiempo, 5) la elaboración de una cartografia de conocimiento colectivo (Deleuze, 2010).

Laura Trafí-Prats é professora associada de Educação Artística e Estudos Visuais na Universidade de Wisconsin-Milwaukee. Laura Trafí-Prats foi professora na Universidade de Barcelona e na Universidade Autônoma de Barcelona. Já publicou inúmeros artigos em revistas como Studies in Art Education, The International Journal of Art and Design Education, Visualidades, Instrumentos y Cuadernos de Pedagogía. Sua investigação atual centra-se na produção de conhecimento artístico e educativo com base na resistência à clausura de sentido, na crise do conhecimento e nas linguagens minoritárias e anti-representacionais.

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11 de junho

Mesa-redonda:
Luiz Guilherme Vergara (UFF)
Terapêuticas Antropofágicas: zonas híbridas de interfaces da arte contemporânea. Questão preliminar - Múltiplas vozes: dilemas ético-estéticos da arte contemporânea
Resumo: Como abordar as mudanças de paradigmas ético-estéticos presentes nos processos artísticos e agenciamentos contemporâneos dentro e fora das instituições? Questiona-se para essa apresentação a fricção de dicotomias, quando estas se ressaltam ou se dissolvem pelos atravessamentos contemporâneos entre, por um lado, as ‘barricadas’ críticas ressonantes ainda de uma estética pura modernista, sustentando uma crença na autonomia da arte através da centralidade no objeto artístico ― que se realiza como espetacularização das grandes mostras nos museus. Por outro, as vozes das passagens e travessias, que demandam pela formação e adensamento de um campo de experiências híbridas ético-estéticas, que abordaremos como territórios de afetos ou esculturas transicionais onde o ato de criação se expande como campo de recepção artística. Chamaremos esta configuração emergente como microgeografias de solidariedade sociocultural, justamente enfocando a conceituação de acontecimentos e encontros (corpo) de múltiplas vozes, do diálogo da diversidade na cultura.
Luiz Guilherme Vergara é Doutor em Arte e Educação pela Universidade de Nova Iorque (NYU) e Professor do Departamento de Arte e Mestrado em Estudos Contemporâneos da Arte da Universidade Federal Fluminense (UFF). Atual curador do Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Niterói, onde já atuou como diretor da divisão de educação (1996-2005) e diretor geral (2005-2008). Coordenou (abril 2012) o Núcleo Experimental de Educação e Arte do MAM Rio de Janeiro e é co-fundador do Instituto MESA: Mediações Encontros Sociedade e Arte.

Antonio Fatorelli (UFRJ)
Reconfigurações da imagem
Resumo: As mutações estéticas e éticas promovidas pela cultura digital colocam em perspectiva as definições tradicionalmente associadas aos meios fotográfico, videográfico e cinematográfico, enquanto estabelecem as condições favoráveis à emergência de um pensamento crítico. As tecnologias eletrônicas e digitais acrescentaram um novo vetor de virtualização à dinâmica reprodutiva da fotografia. Uma vez assimilada pelo vídeo e pelas tecnologias digitais, a fotografia sobrepõe à sua face de imagem-objeto ― material e tangível ―, a condição de imagem incorpórea, associada aos sistemas de projeção e às superfícies de reflexão, como telas, anteparos ou écrans. Transição que pode ser identificada na passagem da foto-objeto para a foto-projeção, caracterizada pela natureza imaterial dos feixes de luz. Toda uma nova disposição para o trânsito e para as passagens entre as imagens se apresenta nesse estado de imagem projetada. Neste momento de transição, renovam-se os desafios para o criador de imagens e também para o crítico da cultura visual. O objetivo é apreender esses deslocamentos provocados pelas tecnologias digitais no âmbito do pensamento crítico e da prática artística.
Antonio Fatorelli é professor associado da Escola de Comunicação da UFRJ, coordenador do Laboratório de Fotografia, Imagem e Pensamento da ECO-UFRJ e pesquisador do Núcleo N-Imagem (ECO/UFRJ). Doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com Pós-doutorado pela Princeton University. Atualmente desenvolve o projeto ‘Entre o instantâneo e a duração’. É autor de Fotografia e viagem: entre a natureza e o artifício (Ed. Relume Dumará, 2003), e editor deÂ Limiares da imagem: tecnologia e estética na cultura contemporânea (Ed. Mauad, 2006) e de Fotografia e novas mídias (Ed. Contra Capa, 2007).

Daniela Calanca (Universidade de Bolonha, Itália). Tradução consecutiva
Conservazione e Valorizzazione del Patrimonio della Moda. Il ruolo della Post Storia sociale nel Made in Italy e nel Sistema Moda Italia
Resumo: La relazione tra Moda e Patrimonio, "Fashion and Heritage", oggi è molto di moda. Dal punto di vista economico, questa relazione ha già prodotto notevoli risultati. Ispirandosi alla tradizione, ma guardando al futuro, molte aziende italiane ed europee hanno riprodotto I loro grandi successi in chiave moderna. Ma “Fashion and Heritage” da alcuni anni sta sviluppando, anche, prodotti culturali istituzionali, ossia progetti di ricerca e di studio in base ai quali si considera la moda e la sua storia una tessera fondamentale del Patrimonio Culturale di una nazione, di un popolo. In particolare, per quanto riguarda l’ambito italiano, Italia e Moda, negli ultimi due decenni, sono due parole-chiave inseparabili: l’immagine contemporanea dell’Italia è profondamente segnata dall’industria della moda, e viceversa. La moda italiana, infatti, è un’icona culturale, un elemento dello stile e del benessere, un riferimento estetico e fondante della Qualità della Vita, in cui la storia gioca un ruolo primario. Pertanto, è la storia della moda, I suoi studi e le sue culture storiche sociali, a costituire una parte fondamentale del “Sistema Moda Italia” e del Made in Italy.
Daniela Calanca é professora de história da indumentária e da moda na área de história social da Universidade de Bolonha. Dedica-se também à Antropologia Filosófica e política na Idade Antiga, Média e Moderna. Autora de A história social da moda (Ed. Senac, 2008).

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12 de junho
Conferência de encerramento: Jorge La Ferla (Universidade de Buenos Aires, Universidade del Cine)
Las relaciones peligrosas
Resumo: La segunda década del tercer milenio nos enfrenta a prácticas artísticas con un audiovisual tecnológico virtual, las cuales en su vinculación con el arte contemporáneo, se han desplazado de la sala oscura y la pantalla blanca, del monitor y el proyector hacia el cubo blanco del museo, las redes y los dispositivos móviles. En estos últimos años, todas las especulaciones sobre el devenir de la imagen en movimiento entraron en crisis. La historia del audiovisual analógico está significativamente vinculada a las tecnologías que lo fundan, cuyas materialidades están llegando a su fin. Aquellos dispositivos propios del cine, la televisión el video y el multimedia, nos remite a un relato sobre los estudios visuales que consideraron la combinación de las máquinas de imágenes determinantes. Los estudios visuales se debaten en un presente uniformizado por las denominadas nuevas tecnologías invadiendo el campo de la formación artística y audiovisual. La imagen numérica se ha instalado como simulacro y se vincula a una praxis que ha entrado en conflicto con los estudios visuales tradicionales. Esta presentación analiza aspectos de la convergencia, considerando las escenas de instrucción en el campo de las artes audiovisuales, a partir de la uniformización numérica y la idea de transmedia.
Jorge La Ferla é licenciado pela Universidade de Paris VIII Vincennes, com mestrado em Artes pela University of Pittsburgh. Chefe de cátedra na Universidade de Buenos Aires, professor titular da Universidade del Cine, professor convidado na Universidade de los Andes (Bogotá). Curador de cinema, vídeo e novas mídias, tem livros publicados no Brasil, Argentina e Colômbia e artigos em diversas publicações da América e Europa.