Freddie Mercury... comentado por muitos outros artistas.
Autor: Lady Taylor | Publicado: 2014-04-23T13:19:00-07:00














Nestes 23 anos de sua morte, relembrar Freddie não é
apenas reverenciar um artista completo e pleno, mas acima de tudo relembrar
momentos ímpares no cenário musical. Freddie Mercury, cantor, compositor,
músico e entertainer que ultrapassa barreiras geracionais e classificações de
gênero. Muitos artistas falam e falaram de Freddie, o que seja a argumentação
perfeita dos fãs dele e da banda Queen, em dizer aos 4 ventos que Freddie foi o
artista mais completo que o mundo da música moderna conheceu.



Era o "mais virtuoso cantor da história do
rock", segundo Roger Daltrey, vocalista do Who. Axl Rose disse: "Se
não me apoiasse nas letras de Freddie Mercury na infância, não sei onde
estaria". Ao ser perguntado certa vez se era um fã do Queen, Michael
Jackson respondeu: "Sou um fã de Freddie Mercury". Katy Perry
confessou que Mercury é a sua principal influência. "O maior frontman de
todos os tempos", vaticinou Dave Grohl (Foo Fighters).



O cantor Freddie Mercury: legado inclui hinos como
"I Want to Break Free".&nbsp;

Nascido Farrokh Bulsara em 5 de setembro de 1946 na
Tanzânia, morou na Índia quando criança e, aos 17 anos, mudou-se para o Reino
Unido e tornou-se cidadão britânico.



Formou o Queen (o nome foi escolha dele) ao lado de Brian
May (guitarista) e Roger Taylor (baterista) em 1970 - o baixista John Deacon
entraria depois. Na mesma época, deixou de ser Farrokh Bulsara e passou a ser
conhecido como Freddie Mercury.

Ainda no início dos anos 1970, a banda lançou discos
fundamentais como "Sheer Heart Attack" (1974), "A Night at the
Opera" (1975) e "A Day at the Races" (1976). Aí veio o punk,
para destruir todos os excessos do rock. Mas o Queen sobreviveu - e bem. Após
1978, vieram músicas como "Bicycle Race", "Another One Bites the
Dust", "Under Pressure", "Radio Ga Ga" (que
influenciou certa cantora pop), "i Want to Break Free".



O vocalista produziu dois discos fora da banda: um solo,
"Mr. Bad Guy", em 1985; e outro com a soprano Montserrat Caballé,
"Barcelona", em 1988. Gravou duetos com Michael Jackson até hoje
inéditos - Brian May já disse que essas canções podem ser lançadas oficialmente
em 2012.



O Queen vendeu mais de 300 milhões de discos. Números
impressionantes impulsionados também pelo lado compositor de Mercury: são dele
canções como "Bohemian Rhapsody", "We Are the Champions",
"Crazy Little Thing Called Love".



O último show de Freddie Mercury com o Queen aconteceu em
agosto de 1986, em Knebworth, na Inglaterra - para 300 mil pessoas.

Em 23 de novembro de 1991, um dia antes de morrer,
Mercury anunciou que era portador do vírus HIV.

Se Frank Sinatra não tivesse agarrado antes o apelido The
Voice, ele certamente cairia bem em Freddie Mercury. Sua voz passeava entre
graves profundos e agudos operísticos sem nenhum tropeço. Sentia-se à vontade
tanto em arenas roqueiras como em um estúdio gravando com Montserrat Caballé.



Em um mesmo show (às vezes até durante uma mesma canção),
encarnava um astro pop, um roqueiro teatral, um cerebral músico progressivo, um
furioso líder heavy metal, uma estrela glam exagerada e colorida. O tipo de
performance que parece saída de um sonho de Almodóvar.



O Brasil testemunhou o poder de palco de Freddie Mercury
por duas vezes. Em 1981, no estádio do Morumbi (um dos primeiros grandes shows
internacionais a aportar no país), e no Rock in Rio de 1985.



Também em 1985, o vocalista (e consequentemente o Queen)
protagonizou aquele que é provavelmente o seu grande momento: uma histórica
performance no Live Aid, no estádio Wembley, em Londres.



Em pouco mais de 20
minutos, a banda tocou "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga",
"Hammer to Fall", "Crazy Little Thing Called Love",
"We Will Rock You" e "We Are the Champions". Segundo
votação feita entre músicos e especialistas da indústria fonográfica, foi a
melhor apresentação da história da música pop - e você pode assisti-la ao lado.



A influência do Queen - e de Freddie Mercury - está em
toda parte. Na extravagância de Lady Gaga; na eletrônica de estética roqueira
do Justice; na grandiosidade do Killers.




Até Kurt Cobain respeitava Freddie Mercury. Na sua nota
de suicídio, o líder do Nirvana escreveu: "Quando estou no backstage e as
luzes se acendem e o público começa a gritar, isso não me afeta do jeito que
afetava Freddie Mercury, que parecia amar, saborear a adoração do público, algo
que eu admiro e invejo"