VESTIBULAR UNIMONTES - ESTUDO CRÍTICO DE OBRAS
Autor: Luciane Mota | Publicado: 2010-11-04T12:36:00-07:00

“O OLHAR ETERNO DE SEMPRE NUNCA” EM SOLOMBRA DE CECÍLIA MEIRELES
Percebe-se na poética de Cecília Meireles em Solombra a imagem de um olhar carregado pela busca da essência humana, há um olhar sobre algo inalcansável, inatingível, marcado por um vazio que consome o eu lírico como um rosto invisível que existe imponderável ou “mundo estranho” à vida humana. 
Há um “tu” com quem o eu fala compondo-o como noite, morte, cinza, distância, ausência e longe. O tu corresponde à “memória indefinida e inconsolável” que vem pelas noites assombrar o eu sob sua sombra. O eu enuncia que a matéria da sua poesia é a memória do que está morto. A memória do que é cinza se acompanha da cinza e do esquecimento, por isso é indefinida e por isso o eu vive a perda como “inconsolável”
O motivo do olhar, então será sempre retomado, e no 3º poema pode ser entrevisto como algo a que se procura, mas que não pode ser encontrado. A imaginação poética poderia ser vista então como sendo elaboração de restos da memória. É a memória que instiga o lembrável, já que não mais existe o lembrado, o que seria, assim, a potência da imaginação. Um olhar de sempre nunca que perpassa toda a angústia de um eu em busca de se encontrar, se sentir poeta, humano e mais precisamente sensível a todos os efeitos sensoriais do mundo.
O conjunto dos 28 poemas que compõem o livro explicita, sobretudo, a busca de um refúgio espacial insólito, livre de sofrimentos e perdas peculiares à dimensão regida pela temporalidade. O ritmo dos poemas, que mantém entre si certa regularidade e semelhança construtiva, expressa sonoramente o adentramento no misterioso reino da morte, comprovando a interdependência entre ritmo e as imagens na construção de sentidos no texto lírico.
É assim que em Solombra, um mundo de nebulosos contornos sugere-se ao leitor e desvela-se sutilmente, através da linguagem, vindo a se cristalizar em imagens e ritmo, buscando a partir da intuição os caminhos do desconhecido, as fronteiras entre sonho e realidade, na busca de um olhar que nunca alcança o procurado, restando sempre a falta, o sempre nunca atingido.
A linguagem ceciliana em Solombra será constantemente marcada pela musicalidade, numa constante e nítida aproximação com o Simbolismo. A música representa a oscilação contínua de sensível e formal a que o poeta Frances Valery chamaria de indecisão entre som e sentido, que figura a experiência de um eu dividido e angustiado, que sofre de tempo com a nostalgia do tempo fictício em que a sua vida tinha alma. O discurso de Solombra mimetiza a música como procedimento estruturante da forma e como efeito alusivo, não como a imitação apenas exterior das sonoridades do verso simbolista que caracteriza as coisas mais ligeiras, fáceis e adocicadas de Cecília Meireles. A música, enfim, como a estrutura mesma da enunciação polifônica que associa temas, cruzando-os para dissolvê-los, enquanto faz ecoar subtemas em imagens fluidas, suspendendo o sentido conclusivo da forma para figurar as intensidades de um eu que se dissolve justamente para manter-se íntegro na fidelidade do amor ao perdido apaixonadamente contemplado como metáfora esvaziada do ideal. Como se lê no 18º, “Isto que vou cantando é já levado / pelos rios do assombro (...)” como “Noite entretida com o som dos túmulos”.
Todos os poemas são compostos de versos alexandrinos e ainda como no 5º, no 8º ou no 25º, de decassílabos, com quatro tercetos e um verso final. Os 13 versos longos de cada um deles são lentos e graves, aptos para o eu lírico discorrer conceitualmente sobre a experiência da perda e, simultaneamente, condensar e depurar elementos recorrentes na poesia da autora em imagens formuladas como indeterminação e música.
É importante destacar, também que os poemas de Solombra não têm títulos nem numeração. Esta ausência de títulos ou de numeração propõe ao leitor a possibilidade de ler cada um deles sem nenhum esquema prévio de perfeita compreensão é essa falta de prevenção justamente que permite ler os poemas não apenas sequencialmente, mas também como unidades orquestrais de um todo ausente Solombra, que só teoricamente seria executável se o leitor pudesse totalizar a significação de cada um deles como um acorde pleno. A significação das relações estabelecidas entre todos os poemas que compõem Solombra sugerem uma sinfonia que, evidentemente é impossível.
Em Solombra, há uma recorrente tensão entre imagens diurnas e noturnas da imaginação. Isso pode ser constantemente observado pela inteposição de constantes antíteses, como por exemplo: luz/sombra, noite/sol, etc. As imagens diurnas sugerem uma fuga para lugares celestiais, explicitados em imagens indicadoras de ascensão, como voos, torres, luminosidade solar. Mas essas imagens convivem com o noturno, que no seio da noite procura a luz e eufemiza a queda em descida. A melodia da noite anuncia o ingresso na esfera secreta, no mundo imaterial. As trevas convertem-se em noite benfazeja.
Dessa forma percebe-se que a partir das imagens e dos recursos poéticos adotados pela autora na composição dos poemas há uma ligação muito forte com a música e com a poesia simbolista. É importante citar, também uma proximidade com a criação bíblica e com mitologia indiana e grega, principalmente no que concerne à representação do plano transcendente e cósmico. Há, também um verso “o grande vértice a que sobe o olhar do mundo” é uma nítida lembrança a Dante ou Camões, pois sua métrica realiza sensorialmente o sentido de uma ascese recusada pelo eu lírico, que retorna ao simplesmente humano da duração do sentimento da perda e da inutilidade do canto: “Entre mãos tristes, vê-se a harpa imóvel”.
Para concluir podemos começar dizendo da grandiosidade que representa a poesia de Cécilia Meireles para a poesia em geral, sua obra não deixa nada a desejar diante de toda a tradição da poesia moderna. E, no que diz respeito à tradição pós-simbolista internacional nomes como Rilke, Valery, Juan Ramón Jiménez, a poesia de Cecília em muito se aproxima. Entretanto há que se sondar profundamente os mistérios que regem a construção desta fabulosa poeta, que consegue unir a transitoriedade, a dor da ausência, o infefável, ao puro canto poético da transcendência, capaz de elevar a sua poesia a um mais alto patamar, transformando a sua voz na de todas as angústias humanas.
É assim que em Solombra um mundo de contornos nebulosos se cristaliza através das imagens e do ritmo, abrindo caminhos de encontro ao desconhecido mundo da poesia e da alma humana. Neste completo mar de ausências o que prevalece é um vasto mundo, visto, esquecido e recriado pela imaginação poética, que é a outra forma da memória de tentar capturar o passado, vencer a morte e, mais ainda interrogar a si mesma, em meio a fugacidade de tudo, sobre o sentido de sua recorrente canção.Referências:- GOUVEA, Leila V. B. (org). Ensaios sobre Cecílica Meireles. São Paulo: Humanitas; Fapesp, 2007.- MEIRELES, Cecília. Solombra – Obra poética. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005- MELLO, Ana Maria Lisboa de. Poesia e imaginário. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2002. (Coleção memória das letras)