Crítica: O lobo atrás da porta
Autor: Priscila Mengue | Publicado: 2014-07-17T17:17:00-03:00


(Crítica originalmente publicada no Jornal do Comércio)



Fábula de horror 








Ao longe e desfocado, o Cristo Redentor é visto de uma estação de trem: O lobo atrás da porta
 não ocorre no Rio de Janeiro dos cartões-postais, mas em um subúrbio 
longe dos olhares de turistas. Nessa atmosfera mundana, um fiscal de 
ônibus e uma ex-atendente de telemar-keting se encontram ao acaso e, ao 
se envolverem, dão início a um círculo de agressões mútuas. O resultado 
de tudo é a tragédia. Em tom de thriller, flertes com o drama e um pouco
 de humor, o primeiro longa-metragem de Fernando Coimbra foi premiado nos festivais do Rio e de San Sebastián. Para 
os próximos meses, já tem estreias previstas para Espanha, México, 
Coreia do Sul, Canadá, Estados Unidos e outros 15 países. 





O
 filme retrata os fatos que antecederam o desaparecimento de uma menina 
de 6 anos. Para contá-los, são reunidos, em uma delegacia, os principais
 envolvidos na história: a mãe, Sylvia (Fabíula Nascimento, de Estômago); o pai, Bernardo (Milhem Cortaz, de Tropa de Elite), e a amante deste, Rosa (Leandra Leal, de Nome próprio). Ao delegado (Juliano Cazarré, de Serra Pelada),
 os depoentes apresentam contraditórias e incompletas versões sobre o 
ocorrido, gerando uma espécie de jogo de ilusões e mentiras.


Baseado em fatos reais, O lobo atrás da porta
 começou a ser gestado há 16 anos, quando Coimbra ainda estava na 
faculdade. Na ocasião, o cineasta se interessou pela história da “fera 
da Penha”, um assassinato ocorrido nos anos 1960. Intrigado pela forma 
monstruosa como o autor do crime era retratado, ele iniciou uma série de
 pesquisas, que resultaram em um roteiro - retomado e totalmente 
reformulado somente em 2008. A ideia era submergir no universo daquele 
personagem, sem fazer avaliações maniqueístas, de modo a abordar o seu 
lado mais humano.



Embora seja ficcional, o longa 
(tal qual a história real) se desenvolve em um bairro periférico da 
capital fluminense. Conforme Coimbra, “a história poderia se passar em 
qualquer lugar”, mas o fato de ocorrer no Rio de Janeiro a torna mais 
verossímil, pois os cariocas têm uma personalidade mais aberta e 
receptiva, como os personagens da trama. Além disso, as locações no 
subúrbio proporcionavam uma abordagem mais “naturalista”, que facilitava
 a ideia de que a história poderia ser protagonizada por “trabalhadores 
comuns”, fora de estereótipos.






Dentro desse 
ambiente, a câmera observa os personagens tal qual um voyeur: segue 
personagens a caminhar, aguarda um ambiente à espera de uma ação e se 
volta a atores de acordo com o que lhe convier. Como os planos são, em 
geral, mais fechados nos atores e em detalhes do espaço, nem todas as 
figuras em cena e suas ações são mostradas por completo. “Não queria 
ficar com a câmera parada o tempo todo, queria que ela tateasse pela 
cena, meio passeando pelo ambiente, encontrando e perdendo aqueles 
personagens”, ressalta o diretor, que tem nove curtas-metragens no 
currículo.



Para complementar essa ideia, foi 
utilizado o desenho de som, assinado por Ricardo Cutz, pois, em algumas 
situações, são as sonoridades (como latidos de cães ou alarmes de 
veículos) que preenchem os recintos e os silêncios. Por outro lado, a 
música é pouco melódica e funciona quase como fábrica de ruídos, que 
reverberam na mente dos protagonistas (e do público). Segundo Coimbra, a
 proposta era usar o mínimo de trilha sonora e lançar mão das 
sonoridades de maneira mais precisa. “Queríamos trazer o ambiente do 
subúrbio no som, fazer uma construção sonora para dizer onde eles estão,
 de como é a vida deles”, comenta.&nbsp;





Esta visão crua
 permanece na fotografia de Lula Carvalho (parceiro antigo de Coimbra), 
que apresenta uma textura granulada e faz um jogo com o enfoque e 
desfoque de ambientes e personagens, de modo a reduzir o espaço mais 
nítido da cena. Para o diretor, a ideia era que a imagem trouxesse “um 
aspecto mais ruidoso, sujo”, pois “se fosse cristalina, não passaria o 
que gostaríamos”, explica.&nbsp;



Embora dialogue com aspectos do thriller, O lobo atrás da porta
 não se restringe aos clichês do gênero. Deste modo, mais do que 
explicar os detalhes do desaparecimento de uma menina, o filme retrata a
 montanha-russa emocional pela qual transitam os protagonistas. Assim, é
 difícil distinguir entre o que realmente ocorreu no universo daquela 
história e o que foi recriado pelos depoimentos. Afinal, todos os fatos 
são apresentados em flashbacks introduzidos pelo ponto de vista de um 
algum personagem.



Como afirma Coimbra, nenhum 
relato é confiável. “A ideia de contar diferentes pontos de vista é 
justamente deixar essa sensação de que você pode acreditar ou não, 
escolher o que acredita. Quem está falando a verdade eu não sei”, 
finaliza. Cabe, então, a cada espectador montar sua própria fábula de 
horror.