Slash
Autor: Bruniinhho | Publicado: 2012-04-12T09:46:00-03:00






Saul Hudson&nbsp;(Londres,&nbsp;23 de julho&nbsp;de&nbsp;1965), conhecido pelo seu nome artístico de&nbsp;Slash, é um músico britânico-americano e compositor. Ele é mais conhecido como o ex-guitarrista da banda estadunidense de&nbsp;hard rock&nbsp;Guns n' Roses, com quem ele alcançou sucesso mundial no final de 1980 e início de 1990. Durante os seus anos mais tarde com o Guns N' Roses, Slash formou o projeto paralelo&nbsp;Slash's Snakepit. Em seguida, ele co-fundou osupergrupo&nbsp;Velvet Revolver, que re-estabeleceu-o como um artista&nbsp;mainstream&nbsp;em meados da década de 2000. Em 2010, Slash lançou seu&nbsp;álbum solo homônimo de estreia, com uma lista de estrelas de músicos convidados. Seu segundo álbum,&nbsp;Apocalyptic Love, gravado com sua banda, está previsto para lançamento em 22 de maio de 2012.

Slash tem recebido elogios da crítica como um guitarrista.&nbsp;Time&nbsp;nomeou-o vice-campeão em sua lista de "Os 10 Melhores Guitarristas Elétricos" ​​em 2009,[1]&nbsp;enquanto a&nbsp;Rolling Stone&nbsp;o colocou no No. 65 em sua lista de "Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" em 2011.[2]Guitar Worldclassificou seu solo em "November Rain" No. 6 na sua lista de "Os 100 Melhores Solo de Guitarra" em 2008,[3]&nbsp;e Total Guitar colocou seu riff de "Sweet Child o' Mine" em 1 º lugar na sua lista de "Os 100 Maiores Riffs" em 2004.[4]



Slash nasceu&nbsp;Saul Hudson, em&nbsp;Hampstead, uma área nobre de Londres.[5]&nbsp;Sua mãe, Ola Hudson[6]&nbsp;(nascida Oliver; 1946-2009[7][8]), era uma desenhista Africana-Americana cujos clientes incluíam&nbsp;David Bowie, e seu pai, Anthony Hudson, é um artista Inglês que criou capas de álbuns para os músicos como&nbsp;Neil Young&nbsp;e&nbsp;Joni Mitchell. Contrariamente à crença popular, a mãe de Slash não era nigeriana,[9]&nbsp;nem é seu pai judeu. De sua formação mista, Slash depois comentou: "Como músico, sempre me divertia tanto que eu sou britânico e negro, particularmente porque muitos músicos americanos parecem aspirar a ser britânico, enquanto tantos músicos britânicos foi ... a tal grande esforço para ser preto."[10]

Durante seus primeiros anos, Slash foi criado por seu pai e avós paternos em&nbsp;Stoke-on-Trent,&nbsp;Staffordshire.[11][12]&nbsp;Quando ele tinha cinco anos, ele e seu pai juntou-se a sua mãe em Los Angeles, Califórnia.[13]&nbsp;Seu irmão, Albion "Ash" Hudson,[8]&nbsp;nasceu em 1972.[14]&nbsp;Após a separação de seus pais em 1974,[15]&nbsp;Slash se tornou um auto-descrito "criança problema",[16]&nbsp;e ele muitas vezes era enviado para viver com sua avó materna.[16][17]&nbsp;Ele ganhou o apelido de "Slash" por amigo da família, Seymour Cassel, porque ele estava "sempre com pressa, girando em torno de uma coisa para outra."[18]

Em 1979, Slash decidiu formar uma banda com seu amigo&nbsp;Steven Adler.[19]&nbsp;A banda nunca se materializou, mas levou Slash para assumir um instrumento. Uma vez que Adler tinha designado a si mesmo o papel de guitarrista, Slash decidiu aprender a tocar baixo.[19]&nbsp;Equipado com uma&nbsp;guitarra&nbsp;Les Paul, uma corda que lhe foi dada pela sua avó, ele começou a tomar aulas com Robert Wolin, professor na Escola de Música Fairfax.[20]&nbsp;Durante sua primeira lição, Slash decidiu mudar de baixo para a guitarra depois de ouvir "Brown Sugar" dos&nbsp;Rolling Stones.[20]&nbsp;Sua decisão de tocar guitarra foi ainda influenciado por um dos professores de sua escola, que tocaria canções de Cream e&nbsp;Led Zeppelin&nbsp;para seus alunos. Como resultado, Slash disse: "Quando ouvi ele fazer isso, eu disse, 'Isso é o que eu quero fazer".[21]&nbsp;Um piloto campeão de BMX,[22]&nbsp;Slash colocou a moto de lado para se dedicar à guitarra, praticando até doze horas por dia.[23]



Carreira

[editar]1981-1985: Primeiros anos

Slash juntou sua primeira banda, Tidus Sloan, em 1981. Em 1983, ele formou a banda Road Crew-nomeado para a canção do&nbsp;Motörhead&nbsp;"(We Are) The Road Crew" com seu amigo de infância&nbsp;Steven Adler, que até então tinha aprendido a tocar bateria. Ele colocou um anúncio no jornal à procura de um baixista, e recebeu uma resposta de&nbsp;Duff McKagan. Eles fizeram audições com uma série de cantores, incluindo um tempo com o vocalista do Black Flag Ron Reyes, e trabalhou em material que incluiu o riff principal de que se tornaria a canção do&nbsp;Guns N' Roses&nbsp;"Rocket Queen". Slash dissolveu o grupo no ano seguinte devido a eles não serem capazes de encontrar um cantor, bem como a falta de Adler de ética de trabalho em relação a si mesmo e McKagan. Ele então se juntou a uma banda local conhecido como Hollywood Rose, que contou com o vocalista&nbsp;Axl Rose&nbsp;e o guitarrista Izzy Stradlin. Após sua época com o Hollywood Rose, Slash tocou em uma banda chamada Black Sheep e sem sucesso o teste para Poison, uma banda de glam metal que ele viria a ridicularizar abertamente.

[editar]1985-1996: Guns N' Roses

Ver artigo principal:&nbsp;Guns N' Roses


Em junho de 1985, Slash foi convidado por Axl Rose e Izzy Stradlin para se juntar ao recém-fundado Guns N' Roses. Duff McKagan e Steven Adler completaram o line-up. Eles tocaram clubes noturnos—tais como o&nbsp;Whisky a Go Go, The Roxy, e The Troubadour—aberta para maiores atos ao longo de 1985 e 1986. Foi durante este período que a banda escreveu a maioria de seu material clássico, incluindo "Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" e "Paradise City", Como resultado de seu comportamento desordeiro e rebelde, o Guns N' Roses rapidamente recebeu o apelido de "banda mais perigosa do mundo", fazendo com que Slash disesse, "Por alguma estranha razão, Guns N' Roses é como o catalisador para a controvérsia, mesmo antes de termos qualquer tipo de contrato de gravação." Depois de ser sondado por vários grandes gravadoras, a banda assinou com a&nbsp;Geffen Records, em março de 1986. Mais tarde naquele ano, eles começaram a gravar seu álbum de estréia, mas inicialmente nada foi realizado como Slash tinha desenvolvido um problema com drogas.

Em julho de 1987, Guns N' Roses lançou seu primeiro álbum,&nbsp;Appetite for Destruction, que até à data já vendeu mais de 28 milhões de cópias em todo o mundo, dos quais 8.000.000 foram vendidos nos Estados Unidos, tornando-o o álbum de estréia mais vendido de todos os tempos nos EUA. No verão de 1988, a banda alcançou seu único hit No. 1 nos&nbsp;EUA&nbsp;com "Sweet Child o' Mine", uma canção liderada pelo riff de guitarra de Slash e de solo. Em novembro do mesmo ano, o Guns N' Roses lançou&nbsp;G N' R Lies, que vendeu mais de cinco milhões de cópias só nos EUA, apesar de conter apenas oito faixas, quatro dos quais foram incluídos no lançada anteriormente EP&nbsp;Live ?!*@ Like a Suicide. Como seu sucesso cresceu, assim como as tensões interpessoais dentro da banda. Em 1989, durante um show como atração de abertura para os Rolling Stones, Axl Rose ameaçou deixar a banda se alguns membros da banda não parassem seus vícios sobre o uso de heroína. Slash estava entre aqueles que prometeu se limpar do uso das drogas. No entanto, no ano seguinte, Steven Adler foi demitido da banda por causa de seu vício em heroína, ele foi substituído por&nbsp;Matt Sorum&nbsp;do&nbsp;The Cult.

Em maio de 1991, a banda embarcou na&nbsp;Use Your Illusion Tour, turnê que durou 2 anos e meio. No mês de setembro, o Guns N' Roses lançou os tão esperados álbuns&nbsp;Use Your Illusion I&nbsp;e&nbsp;Use Your Illusion II, que estreou em 2º e nº 1, respectivamente, na tabela dos EUA, um feito não alcançado por qualquer outro grupo. Izzy Stradlin deixou a banda abruptamente em novembro, ele foi substituído por&nbsp;Gilby Clarke&nbsp;do Candy e Kill for Thrills. Slash fez seu último show com o Guns N' Roses em 17 de julho de 1993. Em novembro daquele ano, a banda lançou&nbsp;"The Spaghetti Incident?", um álbum de covers de músicas&nbsp;punk, que se mostrou menos bem sucedido que seus antecessores. Slash, então, escreveu várias canções para o que seria o álbum de seguimento para o Use Your Illusion. Axl Rose, no entanto, rejeitou o material.

Após três anos de inatividade, Slash anunciou em Outubro de 1996 que ele não era mais uma parte do Guns N' Roses. Em sua autobiografia de 2007, Slash afirma que sua decisão de deixar a banda não se baseou, como se acreditava, sobre as diferenças artísticas com Axl Rose, mas para as três seguintes razões: o desrespeito demonstrado por Rose ao seu público e equipe de filmagem, fazendo com que a banda quase sempre ficasse em sua "fase final" durante a Use Your Illusion Tour; a manipulação legal que Rose fez com seus companheiros de banda (documentos que Axl fez Slash e Duff assinarem, caso contrário ele não cantaria), exigindo a propriedade do nome da banda e desatualizar-los contratualmente; e as saídas de Steven Adler e Izzy Stradlin.

[editar]1994–2002: Slash's Snakepit

Ver artigo principal:&nbsp;Slash's Snakepit


Em 1994, Slash formou o&nbsp;Slash's Snakepit, um projeto paralelo que contou com seu ex-companheiros de Guns N' Roses Matt Sorum e Gilby Clarke na bateria e guitarra, respectivamente, assim como&nbsp;Mike Inez&nbsp;no baixo e&nbsp;Eric Dover&nbsp;nos vocais. A banda gravou o material de Slash originalmente planejado para o Guns N' Roses, resultando na liberação de&nbsp;It's Five O'Clock Somewhere&nbsp;em Fevereiro de 1995. O álbum foi elogiado pela crítica por ignorar as convenções então popular de&nbsp;música alternativa, e se saíram bem nas paradas e vendeu mais de um milhão de cópias nos EUA sozinhos apesar de pouca promoção da Geffen Records.&nbsp;Slash's Snakepit&nbsp;sairam em turnê em apoio do álbum com o baixista James Lomenzo e o baterista Brian Tichy do Pride and Glory, antes de se separar em 1996. Slash, em seguida, excursionou por dois anos com a banda de&nbsp;blues rock&nbsp;Slash's Blues Ball.

Em 1999, Slash decidiu reagrupar o&nbsp;Slash's Snakepit&nbsp;com&nbsp;Rod Jackson&nbsp;nos vocais,&nbsp;Ryan Roxie&nbsp;na guitarra rítmica,&nbsp;Johnny Griparic&nbsp;no baixo e&nbsp;Matt Laug&nbsp;na bateria. Seu segundo álbum,&nbsp;Ain't Life Grand, foi lançado em outubro de 2000 através da&nbsp;Koch Records. Não vendeu bem como o lançamento anterior da banda, e sua recepção crítica foi mista. Para promover o álbum—a banda com&nbsp;Keri Kelli&nbsp;na guitarra rítmica—embarcou em uma extensa turnê mundial em suporte do&nbsp;AC/DC, no verão de 2000, seguido do seu próprio teatro turnê como atração principal. Slash dissolveu o&nbsp;Snakepitem&nbsp;2002.

[editar]2002–2008: Velvet Revolver

Ver artigo principal:&nbsp;Velvet Revolver






Slash e&nbsp;Scott Weiland&nbsp;no&nbsp;Velvet Revolver.



Em 2002, Slash se reuniu com&nbsp;Duff McKagan&nbsp;e&nbsp;Matt Sorum&nbsp;para um concerto em homenagem a Randy Castillo. Percebendo que eles ainda tinham a química de seus dias no Guns N' Roses, eles decidiram formar uma nova banda juntos. O ex guitarrista do Guns,&nbsp;Izzy Stradlin&nbsp;foi inicialmente convidado, mas recusou.&nbsp;Dave Kushner, que já havia tocado com McKagan no Loaded, em seguida, se juntou à banda na guitarra rítmica. Por muitos meses, os quatro procuraram um vocalista, ouvindo fitas demo oferecidas, um processo monótono documentado por VH1. Eventualmente, o ex-vocalista do&nbsp;Stone Temple Pilots,&nbsp;Scott Weiland&nbsp;se juntou à banda.

Em 2003, o&nbsp;Velvet Revolver&nbsp;fez vários shows durante o verão e lançou seu primeiro single, "Set Me Free". Em junho de 2004, eles lançaram seu álbum de estréia, Contraband, que estreou como número 1 na parada dos EUA e vendeu dois milhões de cópias, e re-estabeleceram Slash como artista mainstream. Fizeram uma turnê para promover o álbum. Em julho de 2007, o&nbsp;Velvet&nbsp;lançou seu segundo álbum, Libertad, e embarcou em uma segunda turnê. Durante um show em março de 2008, Weiland anunciou para o público que seria última turnê da banda, ele deixou a banda no mês seguinte para se reunir ao Stone Temple Pilots. Apesar da partida de Weiland, o Velvet Revolver não acabou oficialmente.

No início de 2010, a banda começou a escrever novas músicas e fazendo testes com novos cantores. Até janeiro de 2011, a banda havia gravado nove demos, e foi aparentemente devido a tomar uma decisão sobre seu cantor. No entanto, o mês de Abril seguinte, Slash afirmou que eles tinham sido incapazes de encontrar um cantor adequado e que o&nbsp;Velvet Revolver&nbsp;permaneceria em hiato para os próximos anos, enquanto seus membros se concentravam em outros projetos.

[editar]2008–presente: Carreira solo





Slash na turnê solo em 2011 ao lado de Myles Kennedy.




Membros da banda[Expandir]


Em setembro de 2008, Slash começou a gravar músicas para seu álbum solo de estréia. Ele descreveu o processo de gravação como "catarse". Perla Ferrer, na época esposa de Slash revelou que muitos artistas diferentes que aparecem no álbum, dizendo: "Vai ser Slash e amigos, com todo mundo, de Ozzy a Fergie". O álbum, simplesmente intitulado&nbsp;Slash, estreou como número 3 na parada EUA aquando seu lançamento em abril de 2010. Ele apresentava um elenco all-star de músicos convidados, incluindo&nbsp;Ozzy Osbourne,&nbsp;Fergie&nbsp;do&nbsp;Black Eyed Peas,&nbsp;Chris Cornell&nbsp;do&nbsp;Soundgarden,&nbsp;Adam Levine&nbsp;do&nbsp;Maroon 5,&nbsp;Lemmy Kilmister&nbsp;do&nbsp;Motörhead,&nbsp;Dave Grohl&nbsp;do&nbsp;Foo Fighters,&nbsp;Iggy Pop,&nbsp;Flea&nbsp;do&nbsp;Red Hot Chili Peppers&nbsp;além de ex colegas de Guns N' Roses&nbsp;Izzy Stradlin,&nbsp;Steven Adler&nbsp;e&nbsp;Duff McKagan. Para promover o álbum, Slash embarcou em sua primeira turnê mundial com&nbsp;Myles Kennedy&nbsp;do&nbsp;Alter Bridge&nbsp;nos vocais, Bobby Schneck na guitarra rítmica, Todd Kerns no&nbsp;baixo&nbsp;e Brent Fitz na&nbsp;bateria.

Slash começou a trabalhar em seu segundo álbum solo em junho de 2011. Ele colaborou com os seus companheiros de banda&nbsp;Myles Kennedy, Todd Kerns, e Brent Fitz, com o álbum resultante faturado para "Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators". O álbum, intitulado&nbsp;Apocalyptic Love, está programado para lançamento em maio de 2012.[25]&nbsp;Sobre a turnê, ele disse que irá fazer mais shows na&nbsp;Europa, além da&nbsp;Ásia,&nbsp;Austrália&nbsp;eÁfrica do Sul.[25]



Equipamento

Slash usa palhetas Dunlop Tortex 1.14, e acordamento Ernie Ball Power Slinky, .011-.048.





Slash em 2008



Slash possui mais de 100 guitarras.Sua primeira Guitarra foi uma Memphis (uma marca americana, sem nenhuma referencia com os modelos daTagima) do modelo Les Paul[26]&nbsp;A guitarra que ele usou para gravar o álbum Appetite For Destruction foi uma 1959&nbsp;Les Paul&nbsp;Replica feita à mão, sem escudo e com dois captadores&nbsp;Seymour Duncan. A sua guitarra preferida para apresentações ao vivo é uma 1987&nbsp;Les Paul&nbsp;Standard. Esta guitarra já teve seu braço quebrado em dois lugares, mas&nbsp;Les Paul, criador do modelo de guitarra de seu mesmo nome e fabricada pela&nbsp;Gibson, fez os reparos necessários e ele continuou a usá-la. Grande parte das guitarras de Slash tem captadores&nbsp;Seymour Duncan&nbsp;Alnico II Pro, que são captadores de saída baixa.[27]

Sua coleção de guitarras inclui:

Guild Crossroad Double Neck Godzila
B.C. Rich&nbsp;Mockingbird
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
B.C. Rich&nbsp;Double neck
Gibson Flying V
Gibson&nbsp;Explorer
Travis Bean (usada para slides em "Bad Obsession")
Slash Custom Les Paul Gold Top Guitar[27]
Gibson&nbsp;U.S.A Slash Appetite Les Paul 2010.
Gibson&nbsp;Custom Slash Appetite for Destruction Les Paul 2010
Gibson&nbsp;Les Paul "Slash" Signature Goldtop


Uma das guitarras favoritas de Slash é a já mencionada 1959 Les Paul Replica. Ele recebeu essa guitarra durante as sessões de gravação para o primeiro álbum do Guns N' Roses, "Appetite for Destruction". Quando ele não estava conseguindo o som que estava procurando, o gerente da banda achou uma 1959 Les Paul Standard Replica. Ele usou esta guitarra em todos álbuns que gravou com o&nbsp;Guns N' Roses&nbsp;e com o&nbsp;Velvet Revolver. A&nbsp;guitarra&nbsp;ainda foi a base para o instrumento do seu personagem no jogo&nbsp;Guitar Hero III: Legends of Rock.

[editar]Amplificadores

No palco, ele usa somente amplificadores Marshall. Ele alugou um Marshall 1959 vintage fabricado em 1960 e modificado por Tim Caswell nos estúdios da SIR para as gravações de&nbsp;Appetite for Destruction. Slash gostou tanto do amplificador que tentou mantê-lo, contando a história de que o amplificador havia sido roubado, mas um roadie acabou devolvendo o amplificador acidentalmente. Durante os anos 80, Slash usava um amplificador Marshall JCM 2555 Silver Jubilee Anniversary feito em 1987. ele tinha vávulas de amplificação EL34 e três válvulas pré-amplificadoras ECC83. Para as gravações do primeiro álbum&nbsp;Velvet Revolver, ele usou um Vox AC30 e pequenos tubos de amplificação Fender (para sons "excêntricos"). Para as gravações do segundo álbum do&nbsp;Velvet Revolver, ele usou o novo amplificador Marshall Vintage Modern 2466.

[editar]Equipamento Signature

A&nbsp;Gibson&nbsp;fez duas guitarras para Slash em 1988. A primeira, "Inspired" Slash Les Paul, é uma replica de uma das duas guitarras Les Paul compradas por Slash em 1988. A guitarra tem o acabamento em Faded Heritage Cherry Sunburst, equipada com captadores&nbsp;Seymour Duncan&nbsp;Alnico II Pro e o braço é feito com as exatas especificações da Les Paul original de Slash.

Slash Les Paul Standard é a recriação da Les Paul preferida de Slash e é feita de mogno maciço, com acabamento em Antique Vintage Sunburst. Assim como a original, a guitarra é equipada com captadores&nbsp;Seymour Duncan&nbsp;Alnico II Pro e o braço tem um molde posterior ao da guitarra original de Slash. A guitarra será feita em edição limitada com 1600 unidades.





Slash e a famosa guitarra vermelha "Handcrafted Mockingbird SL" da&nbsp;B.C. Rich.



A&nbsp;Epiphone&nbsp;Les Paul Standard Plustop foi feita para ser uma versão mais acessível do que as duas versões da Gibson, mas ainda sendo um instrumento que oferece alta qualidade. Assim como as versões da Gibson, ela é equipada com captadores&nbsp;Seymour Duncan&nbsp;Alnico II Pro, captador que Slash decidiu colocar em todos os modelos de sua linha de guitarras, e seu acabamento é em Dark Tobacco Burst.[28]

Em 2008, entrou em venda uma edição limitada da "Slash signature&nbsp;Les Paul&nbsp;'Gold Top'". o modelo fabricado pela&nbsp;Epiphone&nbsp;desta guitarra tem o corpo em mogno maciço com o acabamento em dourado, e com o braço padrão requerido por Slash em todas as suas guitarras, que foi o mais similar ao braço da sua primeira Les Paul. Novamente, captadores Seymour Duncan Alnico II Pro, um item padrão em todas as suas guitarras. Esta versão ainda é equipada com "Epiphone's Locktone Stop Tailpiece" e ponte tune-o-matic, fazendo desse um instrumento mais fácil de tocar, particularmente para novos guitarristas.

A&nbsp;B.C. Rich&nbsp;Handcrafted Mockingbird SL é um modelo signature não-oficial da guitarra B.C. Rich Mockingbird vermelha de Slash (Utilizada no clipe deYou Could Be Mine). A SL tem o braço em carvalho e corpo em mogno com a parte externa em carvalho (a Mockingbird de Slash não tem a parte externa do corpo em carvalho), tarrachas Grover Super Rotomatic, trastes em ébano com marcações em forma de diamante, ponte&nbsp;Floyd Rose, captadores Seymour Duncan Alnico II e acabamento em vermelho transparente.[29]

Slash foi o primeiro músico a ter um amplificador, criado pela Marshall para ele. Em 1996, o Marshall Slash JCM 2555SL foi lançado, feito com as especificações do amplificador 1987 Marshall Silver Jubilee 2555 original de Slash. Foram feitas 3000 unidades deste amplificador até ele ser tirado da linha de fabricação.[30]

[editar]Vida pessoal

Recentemente disse que é muito viciado no jogo de video-game&nbsp;Guitar Hero, e aproveitando isso, os produtores do jogo chamaram ele para fazer parte de uma de suas versões,&nbsp;Guitar Hero III: Legends of Rock.

Slash foi casado duas vezes, o primeiro casamento com Reneé Suran, e o segundo com Perla Ferrer, com quem teve dois filhos, London e Cash

Discografia

Com o Guns N' Roses


Appetite for Destruction&nbsp;(1987)
G N' R Lies&nbsp;(1988)
Use Your Illusion I&nbsp;(1991)
Use Your Illusion II&nbsp;(1991)
"The Spaghetti Incident?"&nbsp;(1993)


Com o Snakepit


It's Five O'Clock Somewhere&nbsp;(1995)
Ain't Life Grand&nbsp;(2000)


Com o Velvet Revolver


Contraband&nbsp;(2004)
Libertad&nbsp;(2007)


Solo


Slash&nbsp;(2010)
Apocalyptic Love&nbsp;(2012)


Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Slash