Más allá del pentagrama: transmedia y música
Autor: Emilly Firmino | Publicado: 2014-02-12T06:29:00-08:00


Fonte: Hipermediaciones ~ Conversaciones sobre la comunicación digital interactiva



Hace un año publiqué mi libro&nbsp;Narrativas Transmedia&nbsp;-exactamente el 15 de enero de 2013, justo diez años después de la creación del concepto de“transmedia storytelling”&nbsp;por parte de&nbsp;Henry Jenkins&nbsp;(2003)- y la movida transmedia parece no tener fin. El concepto saltó del circuito académico al profesional…. y aquí estamos:&nbsp;periodismo transmedia,&nbsp;documental transmedia,branding transmedia,&nbsp;educación transmedia, y un largo etcétera.&nbsp;Como hemos visto a lo largo de&nbsp;muchos posts de este blog&nbsp;y en mi libro&nbsp;cualquier texto puede potencialmente expandirse a otros medios. Una narrativa transmedia puede nacer en un libro (Harry Potter), una&nbsp;atracción&nbsp;(Piratas del Caribe), un largometraje (Star Wars), un cómic (The Walking Dead), una serie de TV&nbsp;(Lost),&nbsp;un videojuego (Resident Evil) o … una obra musical. Así es: hoy hablaremos de transmedia y música.




Arqueología de la música transmedia

Si hablamos de los posibles cruces entre música y transmedia inmediatamente se nos aparecerá el concepto de origen alemán&nbsp;Gesamtkunstwerk, el cual puede ser traducido como&nbsp;“obra de arte total”. Atribuido a&nbsp;Richard Wagner&nbsp;este término se refiere a obras artísticas que integran música, teatro y artes visuales. Esta voluntad multimedia de la música no es nueva ya que estuvo siempre presente desde la ópera hasta las obras conceptuales del rock de los años 1960-1970 (un ciclo que se cierra con&nbsp;The Wall&nbsp;de&nbsp;Pink Floyd).&nbsp;





En la década del 1990 asistimos a un movimiento de convergencia de los lenguajes y medios.&nbsp;A principios de esa década, cuando la web recién comenzaba a pronunciar sus primeras palabras, los CD Roms interactivos eran el gran&nbsp;new media,&nbsp;el soporte que permitía combinar vídeos, músicas, fotos y textos en un entorno hipertextual. En ese contexto los dos productos interactivos inspirados por&nbsp;Peter Gabriel&nbsp;marcaron un antes y un después. La calidad gráfica, la sutileza de la navegación y el valor de sus contenidos -Gabriel se rodeó de los mejores artistas en cada campo, desde informáticos hasta fotógrafos o escultores- convierten a&nbsp;Xplora1&nbsp;(1993) y&nbsp;Eve&nbsp;(1996) en dos&nbsp;incunables&nbsp;de la era digital.





Este espíritu convergente (de medios y lenguajes) revive de la mano de las apps creadas por&nbsp;Björk&nbsp;a partir de su álbum&nbsp;Biophilia.&nbsp;Sin embargo hoy hablaré de un fenómeno diferente: cuando digo “música transmedia” no me refiero tanto a un movimiento convergente –como en la ópera o un Cd Rom- sino a un relato de matriz musical que tiende a distribuirse en diferentes medios y plataformas. Si bien muchas veces&nbsp;encontramos a ambas estrategias (convergente/multimedia y divergente/transmedia) operando de forma simultánea,&nbsp;a nivel analítico debemos diferenciarlas para comprender mejor estas dinámicas culturales.

Mapeando la música transmedia





En el ámbito musical ya existen iniciativas transmedia de gran calado como el lanzamiento del disco&nbsp;Year Zero&nbsp;por parte del grupo&nbsp;Nine Inch Nails&nbsp;en el 2007. En esa ocasión la banda de rock industrial organizó un&nbsp;juego de realidad alternativa&nbsp;(Alternate Reality Game&nbsp;– ARG) a escala internacional que incluía diferentes componentes textuales distribuidos durante la gira: la información para avanzar en el juego –basado en una apocalíptica historia fantástica- se difundía a través de&nbsp;webs, camisetas, memorias USB, vídeos en la web, litografías, folletos publicitarios, etc. En su momento incluso se habló de hacer una&nbsp;serie de televisión&nbsp;a partir del disco.

En el 2012 el grupo&nbsp;The Bullitts&nbsp;también experimentó con un relato musical multiplataforma utilizando Twitter, YouTube, la web y la novela gráfica. Según&nbsp;Tom Cheshire&nbsp;el&nbsp;líder del grupo&nbsp;Jeymes Samuel&nbsp;ve “a todos los medios, ya sea la música grabada, el vídeo o Facebook, como lienzos para contar narraciones más amplias (…) Deseo que los cineastas y los músicos abracen mucho más los dispositivos tecnológicos. Imaginen si Los Beatles todavía existieran y la narrativa de un nuevo álbum comenzara en un feed de Twitter…”.





Otro proyecto muy interesante es&nbsp;Just a Reflektor, una experiencia audiovisual interactiva creada a partir del último disco de&nbsp;Arcade Fire:&nbsp;Reflektor.&nbsp;El corto explora la canción&nbsp;Reflektor&nbsp;a través de dos dispositivos en forma simultánea: la computadora y el&nbsp;smartphone&nbsp;o&nbsp;tablet. La historia, filmada en Haití por el director&nbsp;Vincent Morisset&nbsp;con la ayuda de&nbsp;Ciné Institute, sigue a una joven que viaja entre su mundo y el nuestro.&nbsp;Para experimentar la película se debe entrar en&nbsp;justareflektor.com&nbsp;(Google Chrome) o en&nbsp;g.co/af&nbsp;(Android o iOS).&nbsp;La computadora se conectará al teléfono o&nbsp;tablet&nbsp;y reflejará las acciones del usuario en la película mediante la visión de la cámara.

Investigando el cruce entre transmedia y música



No hay mucha investigación sobre música y transmedia. Hace un par de semana&nbsp;Dries Heerkens,&nbsp;un estudiante del&nbsp;Master&nbsp;Media Innovation&nbsp;de la&nbsp;Breda University of Applied Sciences&nbsp;(Holanda), me envió un trabajo donde analiza la experiencia de&nbsp;The Gorillaz.&nbsp;En esa investigación -titulada&nbsp;Transmedia in which music is the biggest component-&nbsp;Dries concluye que

&nbsp;‘The Gorillaz’ have shown that it is perfectly possible to create a transmedia story world around a music band or artist. The Gorillaz started with creating a fictive world with fictive characters around their music. Besides, they set standard elements in the diegesis and finally they used multiple media to let&nbsp;the transmedia consumers&nbsp;discover the world and attract different consumers by using different media and attract implicit consumers by their music which is based on different styles and influences.&nbsp;



Pau Damià Riera Muñoz,&nbsp;por su parte, ha&nbsp;analizado el videojuego&nbsp;Nier,&nbsp;una experiencia lúdica que se acerca mucho al sueño de Wagner. Este proyecto, si bien no nace de una obra musical, tiene un espíritu transmedia que se expresa en dos videojuegos (Nier Gestalt&nbsp;y&nbsp;Nier Replicant), una precuela en forma de cómic (tres volúmenes), el libro&nbsp;Grimoire Nier&nbsp;y un&nbsp;drama CD&nbsp;en el que se detallaban, mediante diversos relatos en forma hablada, aspectos de la historia que no habían sido explicados en ningún otro medio. La música juega un rol esencial en este proyecto. Según Riera Muñoz

El uso de motivos musicales para reconocer a personajes y situaciones del juego es otra característica que nos hace recordar la esencia wagneriana, aunque aquí la complejidad del tejido musical no llega a los extremos de las óperas del compositor alemán. Pese a todo, reconoceremos en la música motivos melódicos recurrentes, asociados a elementos relevantes del juego. La instrumentación y el carácter de cada pieza vendrán definidos en cada caso por la acción dramática a la que acompañen, algo notorio especialmente en las secuencias cinemáticas. Es interesante resaltar cómo la composición musical en&nbsp;Nier&nbsp;afectó, según declaraciones del propio director del proyecto, a ciertos aspectos del desarrollo del juego, acentuando aún más, si cabe, el tono trágico del mismo.

Pero, como sabemos, las narrativas transmedia comienzan en el canon pero terminan en el fandom…&nbsp;¿Qué está pasando con la creación de contenidos a cargo de los usuarios?&nbsp;El proyecto&nbsp;Prácticas Creativas y Nuevos Medios&nbsp;que llevan adelante mis colegas de la UOC&nbsp;Gemma San Cornelio, Toni Roig&nbsp;yElisenda Ardévol&nbsp;junto a otros investigadores se dedica&nbsp;precisamente a explorar ese territorio.&nbsp;Entre otras cosas están investigando la&nbsp;co-creación en línea de vídeos musicales&nbsp;y otras obras elaboradas por los prosumidores.

¿Transmedia Music = Transmedia Branding?

¿Puede el transmedia salvar al mercado musical?&nbsp;Según algunos profesionales como&nbsp;Robert Pratten&nbsp;las narrativas transmedia pueden aportar un&nbsp;valor agregado&nbsp;a la música e impulsar las ventas. Pratten&nbsp;compara el mercado musical con el de los perfumes:&nbsp;&nbsp;“We don’t sell perfumed water, but dreams.” El transmedia podría agregar esta dimensión onírico-narrativa al producto musical. La construcción de mundos narrativos centrados en la música permitiría colocar al artista&nbsp;&nbsp;“in a position of&nbsp;social catalyst&nbsp;in direct connection with the communities, to give them&nbsp;a reason to spend their money.”&nbsp;¿Alguien dijo Lady Gaga?&nbsp;Y concluye Pratten:&nbsp;“success requires more than a large community, it’s also based on&nbsp;credibility,&nbsp;authenticity,&nbsp;a relationship with the artist”.

Algunos -como&nbsp;Tom Ewing&nbsp;de&nbsp;The Guardian-&nbsp;ven un peligro en la excesiva comercialización de los artistas, quienes no terminan vendiendo su obra sino un&nbsp;storytelling.&nbsp;Para estos críticos la construcción de mundos narrativos transmedia aparece como una degradación de la obra musical que la termina reduciendo a puro&nbsp;branding:

Eminem is the longest-serving living performer on the Facebook “public figures” list. All the others – Rihanna, Lil Wayne, Justin Bieber and Lady Gaga – are transmedia pop stars to some degree, selling their music as part of their story, not as discrete art works. This isn’t always bad – Lady Gaga in particular seems to have found a way of making sure everything she does improves everything else she does. But it allows adverts and brands to become part of that ongoing story a lot more easily, and it makes the quality of the records less important. Over the next few years, the big division in music might not just be between underground and mainstream, but between people who would prefer to ringfence music as an artform and those who are happy to let it become part of some huge transmedia stew.

¿Qué hubiera dicho Wagner de estas críticas?&nbsp;Por lo pronto ya hay empresas como&nbsp;Radiator Transmedia&nbsp;que se dedican precisamente a crear“original music and video content to bring storyworlds to life across numerous media platforms”.&nbsp;Muchos artistas&nbsp;indie&nbsp;también apuestan por el transmedia: por ejemplo&nbsp;Olga Nunes. Su proyecto&nbsp;LAMP&nbsp;fue financiado por medio del&nbsp;crowdfunding&nbsp;y se presenta como un álbum de canciones con una historia a su alrededor que se cuenta por medio de vídeos e instalaciones:








Para terminar…

Aprovecho que hablamos de música y medios para introducir un apunte sobre&nbsp;evolución de los medios:&nbsp;las cifras confirman el&nbsp;repunte de las ventas de discos de vinilo.&nbsp;Parece que un medio que parecía a punto de extinguirse está encontrando su nicho en la nueva ecología mediática….



El ecosistema de medios todavía no ha llegado a su punto de equilibrio, las nuevas especies digitales -grandes depredadores que en sólo dos décadas han amenazado el poder de los grandes T-Rex massmediáticos- siguen proliferando y las viejas especies tratan de encontrar su lugar bajo el sol. Las experiencias musicales transmedia deben ser encuadradas dentro de estos procesos evolutivos.

Un consejo para terminar: debemos prestar mucha atención al mercado del disco de vinilo. No descartemos que el&nbsp;futuro del libro impreso&nbsp;esté marcado por el mismo recorrido evolutivo de la música.

Bonus tracks

Música transmedia,música viva&nbsp;(sobre The Bullits)
A transmedia overview on the music industry&nbsp;(informe general sobre transmedia y música)
Beyond music: Pop stars in the transmedia age&nbsp;(The Guardian)
Beyond Transmedia.&nbsp;Culture hopping mediums&nbsp;por&nbsp;Kris Haamer
Transmedia Music&nbsp;Producing and Consuming Transmedia Music: Perspectives on the Future of Electronic Music in the YouTube Economy&nbsp;por&nbsp;Kris Haamer&nbsp;(informe general sobre transmedia y música)