Ensaindo Desenhos perceptivos por meio de Luz e Sombras
Autor: Tania Rool | Publicado: 2011-05-26T13:53:00-03:00



Desenhos perceptivos por meio de Luz e Sombras


Apresentação


Esse artigo pretende apresentar a grande significação do uso de luz e Sombra por meio das artes visuais.
Por toda a história humana a luz representou, vida e poder. O que nos permite voltar ao tempo e lembrar a maior descoberta para a humanidade nos primórdios, o fogo. O homem primata prosseguiu por meio do poder sobre a natureza, conhecer elementos e meios naturais para sua sobrevivência.
Sem a luz natural a visão seria algo sem vida. Seriam necessários os outros sentidos apurados para se dar continuidade a humanidade, o que seria pouco provável em meio a tanta escuridão.

Na história da arte por meio da luz, nos apresenta a busca do homem em interpretar esse fenômeno natural que da cores a realidade.
Vimos na renascença como o mestre Leonardo Da Vinci, criou a técnica conhecida com sfumato. Era por meio dela que Da Vincci realizava os contornos, suavizando as transições entre a sombra e a luz.




Mona Lisa 


No período Barroco, Caravaggio começa a priorizar o efeito da luz nos contornos de seus personagens, dando movimento as suas cenas pitorescas. Sua técnica rompe com padrões utilizando o efeito “Claro - escuro”. Técnica essa, que combinava a luz e as zonas escuras, dando um efeito tridimensional em suas obras.

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David e Gollias
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Durante o iluminismo o pintor espanhol Goya e a sua profunda adoração pela luz conferiram-lhe um tratamento único pela luminosidade, desvinculando-se da escuridão. Tornou-se um dos primeiro e principal artista do período de oposição, o romantismo. 


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obra integrante da série " Os caprichos de Goya"
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No impressionismo grandes pesquisadores de luz, buscavam constantemente aprimorar as técnicas existentes. Pierre Auguste Renoir que conseguia efeitos luminosos e impressionantes em suas telas, começou a usar o preto, pois concluiu a importância do escuro, principalmente para a luz existir.




Desenhando com Luz


Com a evolução dos recursos com o avanço da tecnologia e indústria, por meio da fotografia surge a técnica Light Painting (desenhar com luz), onde a tinta para se desenhar, é a própria luz.Man Ray foi um dos pioneiros a utilizar essa técnica artística de desenhar com a luz.




Técnica essa usada pelo fotografo Gjon Mili, que proporcionou a pesquisa do artista Pablo Picasso, que junto com o fotógrafo fizeram o registro da técnica na prática. 





Desenhar com luz tornar-se possível à partir de um dispositivo de câmera fotográfica e o movimento das linhas em meio a escuridão. O efeito por meio de uma manipulação de disparo da câmera, juntamente com atos espontâneos, únicos e imediatos do desenhista, possibilitam imagens impensáveis. 



No Brasil Julio Ricco é um dos principais fotógrafos que pesquisa e trabalha com essa técnica, ampliando sua prática artística desfigurando a imagem visível de entorno e criando imagens elucidadas. 




Foto:Divulgação/Julio Ricco&nbsp;





Foto: Divulgação/Julio Ricco



Pertinências


O tema, “Luz e sombras”, proporcionou uma busca pessoal e desejo incontrolável de ampliar a pesquisa, possibilitando várias outras descobertas inusitadas a partir da história de arte e de alguns trabalhos já realizados da temática investigada.

Um dos maiores estímulos para a ampliação do processo de pesquisa deu-se durante a palestra “Rasuras: Intersecções entre a produção de livros de artista e Instalações na obra de Edith Derdyk”, realizada na casa do artista no dia 09/05/2011 às 20h30. Edith falou sobre 30 anos de trabalho e pesquisa do desenho, originando o livro de artista e instalações sobre mesma temática. &nbsp;Segundo Edith ao notar a sombra que fazia entre os livros, percebeu como a luz e sombras desenhavam o movimento. 








Algumas perguntas pertinentes sobre o processo de percepção, em relação à Luz e a sombra, que muitos artistas diferem e criam, tornaram-se infinitas.&nbsp; 


Um novo olhar por meio da luz e do celular

Comecei no dia seguinte a tirar fotos em movimento do meu celular, e percebi como as luzes dos faróis e prédios desenham conforme o meu movimento.














Então continuei a explorar essa técnica da fotografia , assim como Edith também realizou em um momento com os livros desfocados ,devido ao suor de sua câmera, tornei-me obcecada em perceber e descobrir a luz e sombras que&nbsp; cercam o meu entorno. 







Esse processo de vivência trouxe-me à tona o trabalho que elaborei de pesquisação sobre vela, imaginei como seria realizar uma Light Painting com celular em movimento por meio das luzes de velas de parafina.






Experimentações

Realizei um experimento com adolescentes de 12 à 15 anos , todos estudantes da periferia, na zona sul de São Paulo, com autorização de seus pais, propondo expor na prática a temática de ensino “ Desenho em Movimento – Desenhando &nbsp;à luz de velas ” .





Processo

Á partir de uma proposta para os adolescentes de como desenhar um carro em movimento, observei a dificuldade de desenharem sem o apoio de uma figuração explicativa e por etapas.Expliquei&nbsp;em&nbsp;um breve resumo a história das velas, desde&nbsp;sua origem até &nbsp;suas múltiplas variedades de produção artesanal, contextualizando o seu uso e significado através dos séculos em cerimoniais religiosos, fúnebres, casamentos e de aniversários. 
Apresentando alguns modelos de velas, expliquei a diferença de arte e de artesanato, relacionando o desenho como área de conhecimento e significado, possibilitando uma discussão sobre o uso da vela para desenhar, não utilizando materiais convencionais, apenas a luz e os seus celulares.&nbsp;
&nbsp;Convidei então os alunos para desenhar sem os convencionais materiais utilizando apenas celulares em movimento por meio da luz de várias velas acessas.
O resultado foi esperado, muitos ficaram surpresos no perceber que em movimento tudo se desfigura e tornar formas invisíveis, visíveis por meio de desenhos construídos à partir do próprio movimento de seus corpos no espaço. 













Essas fotos foram feitas com movimento da câmera&nbsp;por Adriana Araújo,&nbsp;aluna do Projeto Integrado desse semestre do grupo a qual faço parte.









Pesquisa continuada
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A pesquisa continua, e buscar novas técnicas de desenho por meio de luz me estimula cada vez mais. Muito mais que propor uma pesquisa em desenho, pretendo propor uma pesquisa sobre a percepção de mundo que se obtém por meio do desenho como conhecimento. 
Por isso, almejo encontrar novas formas de se pensar o desenho e a percepção de mundo através da luz e sombras. Estimulando assim um fazer artístico genuíno e crítico.









Encontro com o Desenho de Edith Derdyk

A multi- artista Edith Derdyk, defende uma expressão genuína nas formas de se desenhar. Para ela “Os sistemas educacionais, por força das circunstâncias, estão mais voltados para a educação técnica e profissionalizante. Esta postura inibe o ato perceptivo, condicionando-o a uma visão temporal e histórica”. 
Segundo Edith, “o desenho, enquanto linguagem, requisita uma postura global. Desenhar não é copiar formas, figuras, não é simplesmente proporção, escala. A visão parcial de um objeto nos revelará um conhecimento parcial de um objeto.Desenhar objetos , pessoas, situações,animais, emoções idéias são tentativas de aproximação com o mundo . Desenhar é conhecer , é apropriar-se”.(Derdyk, Edith 1998)

Continuo elaborando idéias à parir dessa referência critica e construtiva.






Eu e Edith Derdyk

Foto tirada por Caian&nbsp;Douglas que participa como aluno do nosso projeto Integrado desse semestre.&nbsp;
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Encontro com AS SOMBRAS Regina Silveira


A artista, Regina Silveira, e obra são grandes alicerces para a pesquisa em o desenho perceptivo através da luz na arte contemporânea.Segundo a artista, o problema da representação das coisas ainda permanece irresoluto. 
Regina Silveira em vinte anos tem explorado em sua obra o sentido poético e semântico, derivados da crítica aos repertórios clássicos da representação da sombra e da luz na arte ocidental. 
A artista pesquisadora de novas linguagens dentro da arte contemporânea se apropria de meios tecnológicos que possam resultar em novas experiências estéticas. 
Considerada uma das maiores artistas da atualidade, a artista multimídia em suas obras trabalha com o ilusionismo, manipulando a perspectiva e sombras.
As imagens de Regina são sombras, sátiras, usando a técnica anamorfose, perspectivas irregulares e ausentes, questionando as imagens que já estão para nós. 
Segundo Silveira, seus desenhos são uma perseguição do mundo do mundo das idéias, um acercamento de determinados tipos de soluções para visualidades. É quando estou desenhando que me sinto mais à vontade e, ao mesmo tempo, mais provocada. Raras vezes, nos últimos anos, fiz desenhos que fossem uma finalidade em si mesmos. Eles são algo que eu gostaria&nbsp; de chamar de gráficos que conduzem a outros meios, a outros tipos de realizações no papel(como é o caso da gravura) ou no espaço tridimensional( como as instalações e os objetos). São desenhos preparatórios. São o lugar da invenção, uma espécie de depósito de idéias. (trecho extraído do “MATERIAL EDUCATIVO DVTECA ARTE NA ESCOLA- Regina Silveira, linguagens Visuais)








A&nbsp;luz e sombra na fotografia de Cristiano Alckmin Mascaro

“(...) É na atitude intuitiva de captar uma coisa que dura uma fração de segundo que reside a grande qualidade da fotografia que só ela pode fazer (...). Poxa, isso existe e alguém conseguiu captar.” (Cristiano Mascaro)
Para mascaro a fotografia poderia registrar o que por frações de segundos poderia ser despercebido com um simples e rápido olhar. 
O fotografo urbanista registrou os centros urbanos e cidades pequenas com o mesmo esplendor.
Mascaro, em dois trabalhos, “A Cidade” e “ Luzes da cidade”, revela através de um jogo de luz e sombras&nbsp; a relação de espaço urbano e habitantes com uma visão geométrica e genuína.










Conclusão

Por meio das artes visuais podemos realizar os mais diversificados feitos e utilizando as mais variadas formas de expressão.
De uma maneira epistemológica, pretendo obter na busca por minhas inquietações sobre os desenhos perceptivos por meio de luz e sombras, respostas que possam incentivar significações diferenciadas e genuínas de realidade.
Na atual São Paulo, selva de pedra e cinzenta e poluída, nos tornamos apenas sombras, vestígios de um espaço e tempo indeterminado e tão obscuro.&nbsp;
Estimulada pelos fragmentos de tanta incompletude, a arte completa essa&nbsp;questão, ampliando os horizontes.&nbsp;
A luz tão eterna e pesquisada&nbsp;, continua &nbsp;criando formas e&nbsp;cores aos nossos dias.E nessa mediação entre a escuridão, percebemos o quanto somos sombras de uma&nbsp;rápida temporada na imortal arte de viver.
Faço bem lembrar que isso é apenas um ensaio de alguém que almeja prosseguir o despertar do&nbsp; conhecimento diário.

Continua...