Eu, Meu Pai e Os Cariocas
Autor: João Marcos Flores | Publicado: 2017-04-25T19:48:00-03:00


(Idem, Brasil, 2017)











Direção: Lúcia Veríssimo.

Estreia no Brasil: 22/04/2017 (no Festival É Tudo Verdade.)



por João Marcos Flores



Eu,
Meu Pai e Os Cariocas
é o documentário que a atriz Lúcia Veríssimo dirigiu sobre Ela Mesma, o cantor
e compositor Severino Filho e a banda que este integrou por mais de meio século
e que ajudou a “inventar” a Bossa Nova. Se há algo que não podemos acusar a
cineasta, portanto, é de propaganda enganosa, já que nós só precisamos ler o
título do projeto para saber que há algo errado ali.



A falha é óbvia, muito mais comum
do que deveria e poucas vezes tão escancarada quanto neste filme: por mais
interessante que a história da banda biografada seja – e ela é só interessante;
não a saga messiânica que Veríssimo acredita estar contando-, para vê-la nós
precisamos também acompanhar o processo terapêutico através do qual a diretor
tenta lidar com o alcance microscópico, quase inexistente, de sua própria fama.
Não há um momento da projeção em que Veríssimo não se jogue na frente das
câmeras e grite: “E esta sou
eu, estão vendo?”, revelando muito mais sobre suas próprias inseguranças
que sobre os artistas que deveria estar homenageando – e se você acha que estou
exagerando, espere para ver a cena em que a cineasta interrompe a narrativa
para traçar comparações absolutamente insignificantes entre seu tio
precocemente falecido (o ex-líder dos Cariocas Ismael Leite) e seus próprios
gostos pessoais, concluindo com um embaraçoso: “E ambos somos apaixonados pelo Mengão”.



Ainda mais frustrante que seu
hábito de mostrar fotografias e arquivos de vídeo que a incluem, favorecem e
até dão destaque em relação à banda de seu pai, porém, é que, ao transformar
seu longa em um auto-falante ególatra, Veríssimo o usa para idealizar um Brasil
atrasado, desigual e faminto que, durante boa parte do século passado, escondeu
suas mazelas por trás de mantras como “Brasil: ame-o ou deixe-o”, “o país do futuro” e “setenta anos em sete” – um país, qualquer um com
um pouco de estudo sabe, que investia nos estereótipos do futebol, do carnaval
e da mulata sem roupa para vender a ilusão de alegria que a mentalidade feudal
de seus governos não proporcionava. Assim, é natural que um artista (e ser
humano) magnífico como Chico Buarque encerre o belo Chico: Artista Brasileiro
defendendo a liberdade atual das periferias e favelas de se manifestar
culturalmente e apontando a natureza elitista da Bossa Nova e a madame que
dirigiu este filme desdenhe de gêneros populares e adote um discurso seletivo
quase fascista. 



O pior é que, se revelarmos
seus exageros hagiográficos (note como ela ama se passar por crítica musical e
rasgar elogios à banda do próprio pai sem oferecer fonte alguma, o que é no
mínimo suspeito) e a panfletagem pró-Elite Branca, o filme é até bem
interessante, apesar da abordagem narrativa pobre que se baseia basicamente na
crença de que quanto mais cabeças famosas falantes, maior sua legitimidade. 



No fim das contas, é difícil
não revirar os olhos com a postura “chola mais” adotada nos últimos anos pela direita brasileira, e
que aqui leva Veríssimo a descrever Fernando Henrique Cardoso como “o sociólogo que salvou a economia
brasileira” e Lula como “um
operário sem ensino médio” – uma provocação tão barata quanto seria apresenta-los
em sequência como “o homem
que comprou voto para se reeleger e tem um dos maiores patrimônios não declarados
do país” e “o
presidente que tirou o Brasil do mapa da fome da ONU”.



Por mais verdadeiras que sejam
as duas afirmações, elas: 1) não tem relação nenhuma com a proposta do longa; e
2) revelariam o interesse de seu autor de arrumar encrenca e oprimir vozes
discordantes ao invés de, oras bolas, contar a história prometida na sinopse.



25 de Abril de 2017.&nbsp;



Observação: Este texto faz parte da cobertura do 22º Festival É Tudo Verdade.&nbsp;