ARTE ENGAJADA
Autor: Andreia Borges Lustosa | Publicado: 2012-05-20T05:10:00-07:00


Arte Engajada
Por Edson Wander 06/11/2002 às 09:24 


Os movimentos artísticos tiveram um papel fundamental 
na formação do pensamento da esquerda no País 

Os movimentos artísticos tiveram um papel importante na 
formação do pensamento da esquerda brasileira, de onde surgiram os políticos que 
chegam agora ao topo da República com o presidente eleito Luis Inácio Lula da 
Silva. Especialmente nas décadas de 60 e 70, a música, o teatro e o cinema foram 
fortes elementos de aglutinação de forças políticas contrárias ao regime militar 
instalado no País a partir de 1964. Não sem, no entanto, passarem por um 
acirrado debate interno acerca dos propósitos da arte, ora defendida como 
?instrumento de conscientização política do povo?, ora como ?manifestação livre 
de amarras ideológicas?. 

?É difícil precisar quem influenciou quem 
naquela época, acho mais seguro falar em influências mútuas?, diz a socióloga 
Márcia Tosta Dias, pesquisadora da Unesp e autora de Os Donos da Voz (Boitempo, 
2000), livro que virou referência no estudo da indústria fonográfica brasileira. 
Nele, Márcia fala sobre os principais levantes artísticos da época: o Cinema 
Novo, o Tropicalismo, o Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos 
Estudantes (UNE), a Bossa Nova. 

A pesquisadora observa que, antes do 
golpe de Estado de 1964, a produção cultural no País era intensa e dialogava 
muito com o pensamento político e social. Segundo Marcia, a partir do golpe, 
essa produção passa a ficar mais escondida e, em 1968, com o AI 5 (Ato 
Institucional Nº 5), entra na clandestinidade. Ela delineia o papel de cada 
movimento na época. ?O Tropicalismo chega nessa época flertando com várias 
vertentes, do subterrâneo até o mais comercial, e atacou o regime pelo veio mais 
moral do que político. A Jovem Guarda tinha outra postura, também menos engajada 
e mais comercial?, analisa a socióloga. 

Marcia Tosta cita os outros 
movimentos mais imersos ?na luta política e ideológica?, como uma das correntes 
da Bossa Nova (com Carlos Lyra, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Nara Leão, entre 
outros), o Cinema Novo, os teatros Opinião (de Oduvaldo Vianna Filho, o 
Vianninha), Arena (de José Celso Martinez Correa) e do Oprimido (de Augusto 
Boal). Boa parte desses movimentos cresceram no seio do CPC da UNE. ?Havia uma 
discussão calorosa, mas não tão pública sobre o papel de vanguarda que esses 
movimentos representavam, qual seja a opção de cultivar a arte pela arte ou a 
arte engajada?, afirma Marcia. 

Volante 

?Quem era artista era 
artista e quem era dirigente político era dirigente político, mas claro que, com 
a efervescência tanto política quanto cultural que se deu no País naquela época, 
essas fronteiras eram quase diluídas?, defende o deputado federal Aldo Arantes 
(PC do B). Arantes era o presidente da UNE entre 1961 e 1962, época em que se 
buscava tirar a influência política dos líderes cariocas sobre a entidade e 
voltar as discussões do movimento estudantil para assuntos mais próximos dos 
estudantes de todo o País, como a reforma universitária. 

Para isso, 
foram criadas caravanas chamadas de UNE Volante. Eram comitivas compostas na 
maioria por integrantes do CPC e alguns diretores da UNE que passaram a 
percorrer as capitais brasileiras para criar núcleos da UNE e seus respectivos 
CPCs. ?O Glauber Rocha surgiu do CPC baiano?, cita o deputado. Aldo Arantes 
relembra que as discussões internas do CPC continuavam, mas agora centradas na 
temática conteúdo versus forma e não mais sobre opção de engajamento, já que os 
artistas-militantes, praticamente todos membros do ?Partidão?, integravam as 
caravanas. 

Os subsídios às discussões dessa época vinham da leitura de 
autores estrangeiros, principalmente os ligados à tradição humanista católica e 
ao materialismo histórico alemão. Eram freqüentes as reuniões que os militantes 
organizavam com rodas de leituras de Karl Marx, pai do marxismo, Herbert 
Marcuse, filósofo alemão, Teillard de Chardin, filósofo católico francês, 
Antonio Gramsci, cientista político italiano, Jose Martí, poeta cubano, 
Jean-Paul Sartre, escritor e filósofo francês, Sérgio Buarque de Holanda, 
historiador brasileiro, e Florestan Fernandes, sociólogo brasileiro, Frei Betto, 
Leonardo Boff, entre outros. 

Revisão 

Muito do que se discutia 
sobre arte engajada naquele período é ainda hoje objeto senão de discussão, de 
muita revisão. Alguns dos próprios artistas e intelectuais participantes daquela 
cena revêem opiniões a respeito do tema. O poeta Ferreira Gullar, ex-militante 
do CPC-UNE, relançou há pouco seu livro Cultura Posta em Questão ? Vanguarda e 
Desenvolvimento, um ensaio de 1969 sobre a arte em que faz um acerto de contas 
com as chamadas vanguardas artísticas que preconizavam a arte engajada. 


No novo livro Eu Não Sou Cachorro, Não ? Música Popular Cafona e 
Ditadura Militar (Record), o historiador Paulo César Araújo defende que cantores 
e compositores dos anos 70 considerados cafonas (como Waldik Soriano, Odair 
José, Dom e Ravel, entre outros) não eram tão alienados como foram tachados. 
Pelo contrário, segundo o autor, esses artistas não eram adesistas, foram 
censurados, tiveram de alterar versos de suas músicas e apanharam da direita. 
Araújo chega a colocar em xeque a afirmação de que a ditadura foi imposta de 
cima para abaixo sem o respaldo de muitos setores da sociedade brasileira. 


Canções de protesto 

Embora a canção de protesto seja um gênero 
que ganhou fama a partir da instalação do regime de exceção no País, ela esteve 
presente no imaginário dos compositores nacionais desde o início do 20. Com os 
irônicos compositores dos morros cariocas, a música popular brasileira 
consolidava a crítica mordaz de costumes, não raro com farpas à política. Noel 
Rosa é apontado como símbolo máximo dessa época. Alguns estudiosos chegam a 
afirmar que essa criação é anterior a ele. 

Com o regime militar, a 
atuação dos movimentos universitários e uma massa urbana crescente, a população 
passa a contar com a canção de protesto como gênero a partir do final dos anos 
50, com alguns componentes da Bossa Nova. O pico desse processo chega com o 
endurecimento do regime, no final dos anos 60 em adiante. Algumas canções que 
tornaram-se célebres nos festivais de música popular brasileira dos anos 60/70 
foram Zelão, de Sérgio Ricardo; Arrastão, de Vinícius de Moraes e Edu Lobo; Pra 
Não Dizer Que Não Falei das Flores ? Caminhando, de Geraldo Vandré; Disparada, 
de Geraldo Vandré e Théo de Barros; Apesar de Você, de Chico Buarque, e A Banda, 
de Chico Buarque. 

Em que pese algumas músicas de Caetano Veloso e 
Gilberto Gil terem ficado conhecidas como ?canções de protesto? nessa época, 
historiadores e musicólogos (em certo sentido os próprios tropicalistas admitem) 
afirmam que elas não foram feitas com o propósito exclusivo de ataque ao regime 
político. Panis et Circense, Alegria Alegria e É Proibido Proibir foram músicas 
de afronta estética à visão nacional-popular vigente naquele momento histórico.



http://www.midiaindependente.org/pt/red/2002/11/41171.shtml