Gênios da música
Autor: RAPHAEL BORGES | Publicado: 2011-05-01T08:20:00-07:00

Olá, hoje trago pra vocês um pouco sobre a vida de alguns dos gênios da música e alguns de seus trabalhos, falaremos de Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Vivaldi, Haydn e Mozart.
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Bach  




Bach, Johann Sebastian (1685-1750), organista e compositor alemão do  período barroco.Foi um dos mais produtivos gênios da música européia. Nasceu em Eisenach, na Turíngia, no seio de uma família que durante sete  gerações deu origem a pelo menos 53 músicos de importância, desde Veit  Bach até Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recebeu suas  primeiras lições musicais de seu pai, Johann Ambrosius, que era músico  na cidade. Casou-se duas vezes e teve 20 filhos. Desempenhou diversos  cargos: membro de coral, maestro de câmara, violinista de orquestra de  câmara do príncipe Johann Ernst de Weimar, organista de igreja, maestro  de capela e diretor de orquestra. É conhecido como o mestre supremo do contraponto. Era capaz de entender e  utilizar qualquer tipo de recurso musical existente no barroco e  combinar numa mesma composição diferentes esquemas rítmicos. Sua  capacidade para explorar e valorizar os recursos, estilos e gêneros  musicais permitiu-lhe introduzir importantes mudanças na linguagem  instrumental. A grandeza de Bach se deve tanto a sua habilidade técnica  como à expressividade de sua música. Sua obra é muito extensa: cantatas  (cerca de 300), As paixões segundo São João e segundo São Mateus,  Magnificat, Missa em si menor, prelúdios, fugas, corais para órgão,  concertos de Brandenburgo, concertos para cravo e orquestra, sonatas,  entre outras.&nbsp;  


Beethoven  


Beethoven, Ludwig van (1770-1827), compositor alemão, considerado um dos  maiores da cultura ocidental. Em 1792, viajou a Viena para  estudar com Joseph Haydn. Suas composições estavam a meio caminho entre o estilo audacioso do  compositor alemão Carl Philipp Emanuel Bach e o delicioso refinamento de  Mozart, e, a partir do legado deste e de Haydn, criou uma nova  linguagem. Beethoven assimilou em seguida o classicismo vienense em todos os  gêneros instrumentais: sinfonia, concerto, quarteto de corda e sonata. Em 1802, expressou o profundo sofrimento que lhe causava sua progressiva  surdez no famoso Testamento de Heiligenstadt, um documento para a  sociedade em geral. As obras mais importantes de Beethoven podem ser resumidas em 9  sinfonias, 7 concertos (5 para piano, 1 para violino e 1 tríplice  concerto para piano, violoncelo e violino), 16 quartetos de corda, 32  sonatas para piano, 10 sonatas para violino e piano, 5 sonatas para  violoncelo e piano, 1 ópera, Fidelio, 2 missas e a Missa solene, opus  123, várias aberturas e numerosas variações para piano. Tradicionalmente  era considerado como a ponte em direção ao romantismo e sua produção  musical é dividida em três períodos, segundo Lenz. Atualmente os  críticos o consideram como o último representante da escola vienense  clássica, que em lugar de seguir a corrente romântica dedicou-se a  desenvolver a música que Mozart e Haydn haviam legado. Após sua chegada a  Viena, Beethoven alternou suas composições baseadas em modelos  clássicos com as inspiradas em estruturas italianas mais imprecisas,  como ocorre na conhecida canção Adelaide (1795). O estilo pessoal de seus últimos anos é uma síntese entre o popular e o  acadêmico, entre o festivo e o sublime. Em sua época estas obras foram  consideradas demasiadamente avançadas, até mesmo inacessíveis

Haydn  

Haydn, Joseph (1732-1809), compositor austríaco, uma das figuras mais  influentes no desenvolvimento da música no classicismo ( 1750-1820).  Esteve a serviço do príncipe Esterházy (1761-1790) e foi amigo de  Wolfgang Amadeus Mozart. Sua produtividade foi reforçada por sua  inesgotável originalidade. São características de seu estilo as mudanças  repentinas de momentos dramáticos para efeitos humorísticos, assim como  sua inclinação por melodias do tipo folclórico. A influência que  exerceu no desenvolvimento da sonata foi decisivo. Esta era a forma  predominante do classicismo, que os compositores utilizaram até o século  XX para criar estruturas musicais cada vez mais extensas. Haydn abrangeu praticamente todos os gêneros vocais, instrumentais,  religiosos e seculares. Compôs 107 sinfonias, e os 83 quartetos para  corda, que revolucionaram a música, são provas incontestáveis de sua  abordagem original de novos materiais temáticos e formas musicais, assim  como de sua excelência na instrumentação. Suas 62 sonatas e 43 trios  para piano mostram um amplo leque, que vai desde aquelas composições  para aficionados até aquelas destinadas a virtuoses do teclado. Também  compôs missas e grandes oratórios como A criação (1798) e As estações  (1801), óperas, operetas e música dançante.&nbsp;



Mozart  

Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791), compositor austríaco do período  clássico, um dos mais influentes na história da música ocidental. Apesar de sua vida curta e da carreira mal-sucedida, encontra-se entre  os grandes gênios da música. Sua imensa produção (mais de 600 obras)  mostra uma pessoa que, desde criança, dominava a técnica da composição,  além de possuir uma imaginação transbordante. Suas obras instrumentais  incluem sinfonias, divertimentos, sonatas, música de câmara para  diferentes combinações de instrumentos e concertos. Suas obras vocais  são, basicamente, óperas e música religiosa (missas, oratórios). Sua  obra combina as doces melodias do estilo italiano com a forma e o  contraponto germânicos. Mozart sintetiza o classicismo do século XVII,  simples, claro e equilibrado, mas sem fugir da intensidade emocional.  Estas qualidades estão patentes em todos seus concertos, com os  contrastes dramáticos entre o instrumento solista e a orquestra, e nas  óperas, com as reações de suas personagens diante de diferentes  situações. Sua produção lírica coloca à mostra uma nova unidade entre a  parte vocal e a instrumental, com uma delicada caracterização e o uso do  estilo sinfônico próprio dos grandes grupos instrumentais. Suas óperas  mais conhecidas são As bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Così  fan tutte (1790) e A flauta mágica (1791).&nbsp;

Tchaikovsky  

Tchaikovsky, Piotr Ilitch (1840-1893), compositor russo, um dos músicos  mais destacados do século XIX. Foi aluno de Anton Rubinstein (1875). Suas obras mais conhecidas se caracterizam por suas passagens muito  melódicas, com movimentos que sugerem uma profunda melancolia e se  combinam com outros, extraídos da música popular. Assim como seu  contemporâneo, o compositor russo Nikolai Rimski-Korsakov, Tchaikovsky  dominava a orquestração. Os balés, em particular, contêm surpreendentes  efeitos de colorido orquestral. Seus trabalhos sinfônicos, com grande conteúdo melódico, também têm um  forte desenvolvimento temático abstrato. Em suas melhores óperas, como  Eugene Oneguín e A dama de espadas, utilizou passagens melódicas  altamente sugestivas para descrever, de forma concisa, uma situação  dramática com um efeito intenso. Seus balés, dentre os quais se destacam  O lago dos cisnes e A bela adormecida, ainda não foram superados em sua  intensidade melódica e em seu brilho instrumental. Compostos em estreita colaboração com o coreógrafo Marius Petipa,  representam a primeira tentativa de usar música dramática para dança  depois do balé operístico do compositor alemão Christoph Willibald  Gluck. Tchaikovsky também ampliou o poema sinfônico, e seus trabalhos  neste campo, como a abertura Romeu e Julieta e Hamlet, se destacam por  uma evocação altamente melódica do ambiente literário em que baseiam.  Esta característica também se aplica à sinfonia Manfredo.  &nbsp;&nbsp;


Fontes: http://www.partitonline.hpg.com.br e http://en.wikipedia.org