VIVENDO E APRENDENDO / Living and learning
Autor: Alex Reis | Publicado: 2009-09-14T12:25:00-07:00



VOCÊ TÁ LOUCO? QUER SER MÚSICO?&nbsp;
E AINDA POR CIMA BATERISTA? ISTO NEM É&nbsp;

PROFISSÃO!

Por Alex Reis dezembro/2014


Se você não tem paciência pra ler, e seu “tempo moderno” não lhe permite, nem comece.Este texto é pra quem ainda acredita que a vida pode ser bem vivida acreditando em seus sonhos, e fazendo o que gosta...sem pressa.Com 1 ano de idade vivia segurando um violão de brinquedo, o que me levou a estudar violão clássico dos 6 aos 10 anos.Decido então que queria ser músico profissional um dia.Peço aos meus pais para me matricular no curso de bateria.Então ouço: “Você tá louco? Vai tocar bateria? Ficar lá atrás, só acompanhando?”Me matriculo e a medida que ia estudando, fui me apaixonando mais e mais pelo estudo do instrumento, e um sonho se fundamentou em minha mente: quero viajar o mundo tocando bateria!Aos 10, meu primeiro professor de bateria (Nelson A. Gonçalves) me disse que se eu quisesse ser um grande baterista eu deveria “aprender a tocar de tudo” e não ter preconceito com nenhum estilo de música. Vindo de família de “folia de reis” e tendo um pai que adorava música dentro de casa, segui os conselhos de meu professor.Recebo meu primeiro cachêt como baterista quando tinha 11 anos de idade tocando na “noite” e em 1987 quando tinha 15 anos de idade fui convidado pra tocar com uma banda carioca de Heavy Metal chamada Azul Limão. A banda já tinha 2 discos (vinil) lançados pelo selo Point Rock e uma legião de fãs.Decido deixar Franca no interior de São Paulo e colocar minha bateria em um ônibus, mochila nas costas e ir para o Rio de Janeiro.Ouço então: “Você tá louco? Vai pro Rio de Janeiro com um par de baquetas e uma bateria tocar numa banda de Heavy metal?”Fui, conheci um mundo novo, novas pessoas, novos artistas, vários shows em lugares diferentes, fiz grandes amizades que duram até hoje e após 2 anos e meio algo dentro de mim dizia que era hora de buscar novos rumos. Retorno então a minha cidade com mais experiência adquirida.No primeiro mês de volta e com uma cabeleira que chegava ao meio das costas, recebo um rapaz cantor de uma dupla sertaneja em minha casa me convidando para tocar com ele e seu irmão, pois estavam começando a fazer sucesso a nível nacional. A dupla se chamava Gian e Giovani. E então eu lhe disse: “Vamos fazer uma experiência. Se vocês curtirem e eu também, quem sabe dá certo?”.Ouço: “Você tá louco? Tocou Rock em uma das bandas mais importantes do Brasil na época e vai agora tocar sertanejo?”Fui, aceitei o convite, acabei tocando com eles por 5 anos, fazíamos de 20 a 25 shows por mês, uma média de 900 shows nestes 5 anos por praticamente todos os estados do país, trabalhei com músicos excelentes, participei dos melhores programas de TV da época, adquiri os instrumentos que sonhava, e após esta experiência adquirida, algo dentro me disse que era hora de buscar novos desafios, respirar novos ares musicais e profissionais.Ouço novamente: “Você tá louco? Agora que está tudo bem, está ganhando dinheiro, e está tocando com uma dupla de sucesso você vai sair?” Não precisei sair, “saíram” comigo e mais 95% da banda na ocasião.Retorno novamente para minha cidade (Franca/SP), me caso, abro minha própria escola de bateria, me dedico então ao ensino, invisto tempo, energia e dinheiro neste propósito, gravo meu primeiro disco instrumental em 1999, monto bandas de rock, instrumental, forró pé de serra, funk, MPB, gravo em estúdios, leciono em projetos culturais, promovo encontros, trago professores dos EUA para workshops e clínicas na cidade, agito a cena cultural promovendo festivais, shows etc... Enfim, mais experiência adquirida, então algo me diz novamente que era hora de respirar novos ares e buscar “algo mais”.Eu sabia que havia me preparado para algo maior do que fazia, e sabia que podia PRODUZIR muito mais. Algo me incomodava neste sentido. Não estava satisfeito.Então decido junto com minha esposa nos mudarmos para São Paulo, pois desde 1990 eu vivia nesta “ponte” entre São Paulo e Franca e já estava no limite. Sem contar que já havia alugado apartamentos com amigos de SP por 3 vezes diferentes somente para deixar meus instrumentos e passar pernoites quando estava trabalhando na cidade. Só quem já fez isso sabe do que estou falando.E ouço novamente: “Você tá louco? Vai se mudar com esposa e três filhos (um de 3 meses) pra SP? Deixar casa, escola própria, e uma carreira consolidada na cidade?”Fomos...janeiro de 2005.Sabia que havia me preparado para algo maior do que eu fazia, e o sonho antigo de criança em rodar o mundo tocando bateria “pairava” constantemente em minha cabeça.Chegando então em São Paulo definitivamente após várias tentativas anteriores, leciono em uma das melhores escolas da cidade (Voice) onde fui coordenador de estudos de bateria e percussão e onde desenvolvemos um trabalho muito bonito juntos, toco com artistas de renome internacional como Sá, Rodrix e Guarabyra, realizando também sonhos de tocar com artistas que ouvia desde garoto, gravo diferentes e excelentes trabalhos, toco nos melhores buffets de São Paulo para os mais seletos grupos sociais da cidade, participo de vários e diferentes projetos que me ajudam a viver honestamente de meu suor como músico. Mais experiência adquirida.Enfim, tudo certo agora? Errado, não estava satisfeito.Após uma reunião com um recrutador do CIRQUE DU SOLEIL em São Paulo decido me candidatar a uma vaga na companhia.Cumpro então todos os requisitos e procedimentos exigidos pela companhia, passando pela aprovação de seus dirigentes, e após alguns anos de negociação, assino meu contrato com a empresa em maio de 2010.Ouço então: “Você tá louco? Vai deixar seu país, sua carreira consolidada aqui, sua família (sim minha esposa e filhos ficaram), seus alunos, seus projetos e trabalhos, e vai rodar o mundo dando bumbadas?”Sim, o que só eu e minha esposa sabíamos é que esta atitude fazia parte do meu projeto de vida pessoal e profissional.Então deixo tudo para trás e viajo para o Canadá, ensaio por meses, saio em turnê passando por praticamente todos os estados dos EUA, Canadá, tocando também em mais 4 continentes, 16 países para diferentes públicos, reis, rainhas e famílias reais, artistas de cinema, figuras públicas importantes, tocando no mesmo circuito que minhas bandas preferidas tocam, fiz amigos pelo mundo afora, conheci lugares que nem imaginava que existiam, e acima de tudo realizando meu sonho de criança de tocar bateria pelos 4 cantos do globo.Quando me dou conta de que estava fazendo de 8 a 10 shows por SEMANA, por quase 5 anos, em uma rotina profissional do mais alto nível, percebo então que havia virado uma “máquina de fazer shows” no melhor sentido da palavra. Realizo que estava recebendo a benção que sempre pedi ao criador/universo de PRODUZIR até meu limite humano. Senti então a satisfação de ter chegado ao ápice do que minha carreira como músico/baterista podia me oferecer.E pela primeira vez senti cansaço. Mas era um cansaço de satisfação e prazer de dever cumprido, semelhante aquelas que temos após tocar 5 noites de carnaval e 3 matinês sem intervalo. Sentia esta sensação toda semana.Mais uma importante experiência adquirida pela criança que sai do interior de São Paulo e através de seu sonho e paixão pelo seu instrumento vai contra todos aqueles que o chamavam de louco e que falavam que não valia a pena ser músico, muito menos baterista, pois isto não era profissão.Durante a tour mundial faço uma revisão de valores internos e passo por uma experiência profunda de auto análise sobre o sentido de tudo na vida.E me pergunto: por que decidi ser músico? por que comecei a tocar bateria?E chego a conclusões que só quem passa o que eu passei vai entender as respostas.Então após isso resolvo voltar para junto de minha família e ao meu país, e ouço novamente: “Você tá louco? Agora que chegou neste ponto em sua profissão, viajou o mundo tocando bateria e está em uma posição que muita gente quer estar e muitos nunca vão chegar, você vai largar tudo e voltar?”Sim, voltei.Descobri que não iria a lugar se não fosse meu esforço próprio, acreditar em um sonho, trabalhar duro, minha paixão pela música, mas também com toda experiência e ajuda adquirida com os amigos que cruzei ao longo da trajetória.Sim, se não fossem as lições que aprendi com todos os músicos com quem toquei não teria ido a lugar algum.Hoje mais do que nunca tenho a certeza de que os sonhos se realizam se a pessoa realmente quiser e trabalhar para que se realizem, e que todos precisam da ajuda de todos.Não somos auto suficientes e nem independentes, somos INTER-DEPENDENTES.Penso que tocar em grupo, participar e montar bandas, se divertir tocando acima de tudo, conviver com GENTE, saber se relacionar VERDADEIRAMENTE como seres humanos, o que inclui também entrar em conflitos, discutir pontos de vista, discordar, concordar, reagir, ficar bravo, ficar feliz, enfim deixar de vez esta coisa chata de que sempre temos que fazer papel de bonzinhos, de “sabes” tudo, de politicamente corretos.Estamos deixando de ser seres humanos, e virando seres de “plástico”.Como está chato conviver com gente que acredita que o que “ele acha” é o que todo mundo “deve achar”.Como está chato conviver com gente que quer tudo imediatamente, que não tem paciência para nada, principalmente a paciência necessária para se dedicar ao estudo de um instrumento musical e outras artes, que não cria vínculos com nada nem ninguém, e que quer tudo de forma descartável.Gente que não vê a vida passar.Se estou na “contra-mão”?Pode ser.Se estou “por fora”?Tenho certeza que não.Se “tô louco” como sempre ouvi?Tire suas próprias conclusões.

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Resistindo e aprendendo a conviver com as diferenças.

Por Alex Reis - 05/07/2013



A
pergunta crucial aqui é: qual é a vantagem de seguir e ser mais um na boiada?



Desde
os primórdios da humanidade os seres tendem a seguir a coletividade. As emoções
contagiam, e certamente você já fez coisas (boas ou ruins) coletivamente que se
estivesse sozinho não faria.

Estamos
expostos e inseridos em uma sociedade atual onde o que impera é a imposição “guela
abaixo” de um “modelo” de comportamento e estética social em que as pessoas
estão anestesiadas e não estão se dando conta da total manipulação de massa
existente no dia a dia. Tudo em prol do “mercado” e dos “business”.

Os
que despertam deste “sono coletivo” saem do “círculo” ou resistem à este modelo
desgastado e insubstancial, almejando e procurando um sentido mais profundo e
prazeroso de existência.

Mas,
e quando a existência em si dos que estão inseridos neste mecanismo é prazerosa
por fazer parte desta insubstancialidade? Devemos respeitar pois cada um segue
ou acredita no que quer.

Para
o ser que está desperto é descobre que está sendo manipulado, a meu ver, o
melhor caminho é fazer uma avaliação interna de suas crenças e valores sociais,
éticos e humanos para ter uma opinião formada sobre questões e situações da
vida, formatando (flexivelmente) uma conduta de vida que não crie sofrimentos
para nenhum outro ser.


Após
esta avaliação interna, o próximo passo é SEGUIR SEUS PRINCÍPIOS.



O
que mais vemos são as “baratas tontas” que mudam de direção em suas convicções
e opiniões a cada momento em que o “vento” muda de direção.

Portanto
quando menciono “resistir” quero dizer que aceitar modelos impositórios em
forma de estilo de vida, música, aparência, comunicação ou seja lá o que for, somente
são aceitos por quem está “cego” ou por quem não tem opinião própria.

Ao
mesmo tempo em que seguir os princípios pessoais demanda concentração e
energia, aprender a conviver com as diferenças é primordial. Tanto de um lado
quanto do outro.



Respeitar,
e exigir respeito.&nbsp;&nbsp;

Assim será dado o primeiro passo para "sair fora da boiada", isto é...se houver interesse por isso.




RON ENYARD : Um MESTRE. (por Alex Reis -2012)&nbsp;

64 anos de carreira dedicados à música, à bateria e ao Jazz!!

Devemos estar preparados e atentos para perceber o mundo à nossa volta, as pessoas com quem nos relacionamos e às situações mágicas e surpresas que a vida nos presenteia e nos surpreende a cada dia. Caso contrário, estaremos apenas SOBREVIVENDO e não VIVENDO cada segundo e aproveitando ao máximo esta viagem chamada existência.
Tenho certeza que situações especiais acontecem com cada um de vocês, e elas normalmente ocorrem nos momentos mais comuns e mais inesperados, pois é assim que a vida nos "puxa as orelhas" para a atenção.
Quero compartilhar agora uma dessas situações que aconteceu comigo na semana passada.
Estava chegando do Texas após um vôo de 3 horas para Cincinati estado de Ohio. Normalmente como os vôos de uma cidade à outra ocorrem à noite de domingo após o segundo show, até o momento de chegar no quarto do hotel e ir dormir já são altas horas. O resultado na segundo feira (que é um dia off , como se fosse um domingo pra mim) é que após semanas ininterruptas de shows o corpo quer ficar quieto e descansar. Mas, mesmo cansado sempre à noite vou à procura de Jams de Jazz em todas as cidades em que passo, sejam pequenas ou grandes.
Às vezes encontro Jazz clubs de verdade, outras bares que abrem um dia por semana para o Jazz. Normalmente sempre às 2as ou 3as feiras pois nos outros dias os músicos estão tocando em outros trabalhos.
É o que acontece nos dias de hoje, músicos de Jazz tocando outros estilos pra poder se sustentar.
Mas depois de minha experiência semana passada, tenho agora uma pergunta em minha cabeça que insiste em me questionar sempre: QUEM SÃO MÚSICOS DE JAZZ ATUALMENTE?
Uma coisa é gostar de Jazz, outra é estudar o Jazz, outra é tocar Jazz de vez em quando, outra é se fazer de músico de Jazz enquanto a mamãe e o papai pagam suas contas e dão comidinha na boquinha.
Outra coisa COMPLETAMENTE diferente é VIVER O (DE) JAZZ.
Na segunda feira passada, estive em um Jazz Club em Cincinati chamado BLUE WISP&nbsp;que funciona ininterruptamente desde 1978.
Encontrei um ambiente bem espaçoso (o que normalmente não acontece) e bem arejado, mas com a atmosfera jazzista totalmente impregnada no local.
Estas jams tem grupos que "siceroniam" os músicos que querem participar tocando. E normalmente um dos caras do grupo é quem convida outros músicos pra tocar.
Após sentar e esperar pela nova música, vi caminhando para o pequeno palco um quarteto com Sax/flauta, baixo acústico, piano e bateria.
E o baterista, um senhor de idade em passos lentos e compassados indo até seu instrumento imediatamente me prendeu a atenção.
Ao começarem a tocar percebi que se tratava de algo não comum e muito especial (pelo menos para mim).
O som que o baterista tirava do instrumento, a sua maneira de tocar e a musicalidade ímpar me hipnotizou verdadeiramente. Sem malabarismos, afetação, ou impressionismos baratos e gratuitos, presenciei um mestre da arte de tocar bateria que tinha somente um foco maior : A MÚSICA.
E como isso hoje em dia é uma "especiaria rara", tratei logo de degustar este momento.
Não existia mentira ali.
Não era um artigo falsificado, era verdadeiro.&nbsp;Me balançou de verdade.
Uma música após a outra ele foi "esquentando" e a daí pra frente fui ficando mais envolvido com o som.
No final da Jam (que pra mim foi um show) esperei ele relaxar um pouco, pedir um drink, e fui humildemente me apresentar à ele e dizer o quanto fui tocado pela sua música.
Ele me recebeu muito bem, percebeu que eu estava sendo sincero e ficamos conversando por mais um longo tempo.
Seu nome é RON ENYARD um senhor de 76 anos que nasceu em Indiana, e começou a se envolver com bateria aos 12 anos de idade, ouvindo os vinis de 78 rotações de seus pais, estudando em uma caixa velha, e tendo um ano de aulas formais para entender os primeiros rudimentos e ler música.
Estamos falando de 1948 quando iniciou. Outra realidade. E após se envolver totalmente com a música da época (Jazz) nunca mais parou de tocar este estilo. Ou seja, um músico que teve oportunidade de ser amigo pessoal de Elvin Jones, de assistir muitas e muitas vezes Art Blakey, Miles, Coltrane, Bird, Sonny Rollins, etc..., de viver em New York e São Francisco nos anos 50 e 60, de tocar 6 noites por semana todas as semanas por anos a fio.
Na maioria das vezes nós conhecemos somente os medalhões do Jazz por serem as estrelas que estão ou estiveram na mídia. Mídia esta que cruzou o oceano no passado levando estes nomes aos quatro cantos do planeta, e hoje utiliza a internet globalizada.
Estamos acostumados a conhecer somente o que chega através deste mecanismo, mas o Jazz é uma filosofia de vida MUITO MAIS PROFUNDA que apenas o glamour de sua época aurea.
Este estilo de vida afetou e influenciou gerações, e é um tipo de música verdadeiramente norte americano.
Ron Enyard demonstrou toda esta vivência, experiência e verdadeira arte através de seu som naquela noite.
E como ele existem MUITOS que estão em idade avançada, já quase "pendurando as chuteiras" e que não se transformaram em medalhões ou garotos propaganda da mídia, mas que se sustentaram dignamente tocando Jazz até hoje.
Parece surreal o que estou escrevendo aqui, mas é a pura verdade. A prova disso é que ele está vivo, tocando (bem) até hoje, e levando uma vida digna que ele está acostumado a levar desde muito tempo, desmontando bateria, colocando no carro, montanto, tocando, desmontando, recebendo seu dinheirinho e voltando pra casa, com um detalhe : 76 ANOS DE IDADE!!!!
Ele não é rico, nem milionário, não está nas capas de revistas, ele não dá a mínima pra isso e acima de tudo ESTÁ FELIZ e continua tocando sua música até enquanto puder fazer.
Fui convidado por ele para ir na terça feira em sua casa. Pedi humildemente para ter aula com ele, e ele mais humildemente e surpreendentemente me disse: "Aulas? Eu não sou professor, nem tenho técnica alguma!rsrsrsrs" Foi aí que quis realmente poder passar mais tempo possível com ele. Passamos a tarde toda juntos, tocando, conversando, trocando informações, e tive a HONRA de poder ter esta aula de música, bateria e de vida com Ron.
Filmei grande parte desta experiência, e este material pode até ser utilizado como um entrevista, pois ele foi muito simpático e aberto. Estas pessoas tem a necessidade de compartilhar o que sabem e a experiência que adquiriram.&nbsp;Sabem o quanto o mundo mudou, tem total noção do que está acontecendo atualmente com a música e com os jovens. E se não for através destes "ÚLTIMOS MOICANOS" que aprenderemos algo, com quem iremos aprender?

Pela internet?...rsrsrsrsrs


Na sequência posto algumas fotos e um único vídeo que encontrei de Ron no YOUTUBE.















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