A TORTURA DO SILÊNCIO (I CONFESS - 1953)
Autor: Allan Camilo | Publicado: 2011-08-17T15:12:00-07:00

Padre Michael Logan (Montgomery Clift, em ótima performance) está em sua paróquia quando Otto Keller (O. E. Hasse), um empregado da igreja, chega e lhe confessa um crime: tinha acabado de roubar e assassinar o advogado Villete. Logan fica chocado e sugere que Keller devolva o dinheiro roubado. A esposa de Keller, Alma (Dolly Haas), sugere que o padre irá denunciá-lo, o que causa desespero no criminoso. No entanto, padre Logan possuía um segredo que envolvia XX (Anne Baxter) e o advogado assassinado, e por estar na cena do crime no dia seguinte, passa a ser o principal suspeito do caso.A premissa é simples, como todo filme de Alfred Hitchcock, e assim como os outros filmes do diretor, a simplicidade em contato com uma situação difícil é capaz de se transformar em uma sequência caótica de confusões e periculosidade. A temática deste filme é abordada de forma incomparável: um homem confrontado com seus próprios princípios, um ser humano diante da prova de ética a que todos estão sujeitos, de alguma forma. Logan se vê diante da situação crítica de escolher entre seu voto de silêncio, mediante uma confissão lhe confiada, e a sua própria vida. Mais do que isso, Logan decide preservar a discrição de seu confesso até as últimas consequências, o que inclui expor sua amada, humilhar o marido dela, arriscar a idoneidade da igreja católica e, por fim, colocar sua própria vida a serviço de uma promessa.O título original, “Eu confesso”, não traz em si a verdadeira essência do filme, o que o título brasileiro supre de maneira satisfatória: não podendo dizer a verdade e entregar um fiel à polícia, o padre prefere ficar em silêncio, gerando uma tortura real em si mesmo, nos que conhecem a verdade e no telespectador. Hitchcock, já devo ter escrito isso antes, é o símbolo mor do “ser inglês”, cheio de acidez e ironias para expressar o quanto a vida é cômica e debochar dela e seus pequenos vícios. Sutilmente, o diretor joga na cara do telespectador que todos somos grandes covardes, que entregamos nossa moral de bandeja ao primeiro sinal de perigo, que deixamos a ética de lado e descartamos qualquer outra vida no primeiro instante de auto-necessidade. Mostra que somos egoístas, e faz isso usando um personagem corajoso como exemplo do que deveríamos ser, enquanto nos tortura com sua capacidade de nos transformar em testemunhas passivas do que acontece. Explico melhor: apenas os espectadores e o padre sabiam quem era o verdadeiro assassino e a injustiça que estava sendo cometida; como o padre não pode contar nada, só caberia aos espectadores do filme fazer a justiça. Mas como? Estamos fora do filme! Oras, esse é o modo sutil de Alfred Hitchcock nos colocar em nossos lugares, um modo de ele dizer que espectador apenas assiste e julga, mas não altera nada, pois o diretor é que está discursando. A tortura do silêncio é feita sobre todos os amantes de cinema!Com A tortura do silêncio, Hitchcock dita as regras do jogo cinematográfico que são usadas até hoje: trabalho de perspectiva aprimorada (embora iniciada com Cidadão Kane), com fundos concomitantes com primeiro plano, a música (ou a falta dela) enredando a trama, movimentos de câmera contínuos, a busca pelo primor da atuação. Esse é, com certeza, o filme de maior qualidade de Alfred Hitchcock (embora meu preferido seja Psicose). O modo como ele expõe a psicologia de suas personagens, como ele determina planos e sequências, a música adequada a cada momento, a atuação marcante de todos os atores (destaque para o assassino e o inspetor), tudo isso é feito de maneira áurea pelo inglês. Mais do que isso, Alfred eleva ao ápice a temática de todos os seus filmes: um homem errado na hora errada, que deve penar pelo crime de outrem. Interessante notar a cena em que o padre medita e caminha ao fundo da tela, e no primeiro plano, em contraste maior, uma escultura dos soldados levando Jesus pela Via Sacra. Percebem a genialidade? Hitchcock compara o padre com Cristo, uma metáfora do Messias. Assim como Ele, o padre também está sendo inocentemente levado ao posto de criminoso ante a sociedade, prestes a ser linchado por ela, disposto a dar sua vida para salvar outras, e quando não pode falar, e como não pode mentir, cala-se. E mesmo em um último momento, ainda tem o dom de perdoar. Alfred também nos coloca em situação incômoda ao nos denunciar como escravos da aparência, sempre prontos para julgar e fazer juízos defeituosos do próximo, sem colocar a mão na própria consciência e sem dar o benefício da dúvida. Julgamos os outros pelos nossos próprios defeitos, contemplamos o abismo enquanto ele nos contempla! A narrativa é tensa, cheia de reviravoltas e momentos em que o desespero nos faz abandonar a esperança de salvar o sacerdote. Mas não temos culpa disso, somos apenas espectadores. Alfred nos mostra que há momentos em que a injustiça acontece, mas que quando podemos corrigi-la, devemos fazê-la a qualquer preço. E se não há nada a fazer, tentemos o que o padre fez: tenhamos fé.