Trash the Dress Ana Paula + Marcelo
Autor: Luiza Reis | Publicado: 2012-07-12T06:26:00-07:00





Sempre ouvi dizer que fotógrafos costumam ter suas "fases". Não só fotógrafos, mas artistas plásticos, músicos, poetas, enfim, artistas de uma maneira geral. Van Gogh perdurou por bom tempo na fase japonesa até encontrar-se no Impressionismo. Pollock era figurativo até encontrar sua marca registrada no Expressionismo. Os poemas de Drummond também passaram por diversas fases. O que se passa na realidade é que artistas estão sempre em busca de sua identidade. Alguns a encontram com mais facilidade, já outros demoram um certo tempo&nbsp; sentir-se confortáveis em sua pele e firmar uma assinatura intransferível, capaz de ser reconhecida ao longe. Essa é grande busca. &nbsp;







Quando comecei a fotografar, o primeiro grande nome onde fui buscar inspiração foi o imortal Henri Cartier Bresson. O fotógrafo francês e pai do Fotojornalismo da década de 40 e sua inseparável Leica fizeram registros históricos. Suas fotos, todas em P&amp;B, são milimetricamente pensadas. Bresson jamais "puxava o gatilho" como os atuais profissionais do&nbsp; meio. Eu, que fui fotojornalista&nbsp; por quase cinco anos, já me peguei fazendo o mesmo algumas vezes. E quando isso acontecia, respirava fundo e me lembrava da marca registrada do grande mestre como que um mantra e repetia em pensamento: "Alinhe a cabeça, o olho e o coração para fotografar o instante decisivo." Ponto, parágrafo.











Uma das primeiras fotos que fiz (e gostei) foi em Veneza, em P&amp;B, de um casal bastante descontraído rodeado por pombos na Piazza de San Marco. O registro feito há mais de 10 anos com uma cyber-shot no modo manual&nbsp; é até hoje uma das minhas fotografias preferidas. A partir de então comecei a estudar Fotografia. Além da faculdade de Belas Artes e Publicidade, que me deram uma boa base artística, fiz incontáveis cursos, participei de inúmeros congressos e com o tempo fui aprimorando meu olhar. Meu estilo também mudou. E muito. Após um curso do querido mestre Walter Firmo, tornei-me uma apaixonada pela cor em si. Minhas fotos eram bastante contrastadas, cheias de vida. Com o dia-a-dia do fotojornalismo, meus registros passaram a ter tons de cinza e velocidade alta predominava. E então me apaixonei pela velocidade baixa e pelos tons quentes. Há pouco tempo me peguei fazendo fotos mais clean, mais recortadas. E agora, no último ensaio que fiz de Trash the Dress, voltei às minhas origens. Notei que meu olhar ainda tinha um quê de Bresson e um ar Veneziano: estava de volta ao P&amp;B.&nbsp;





Fiz um ensaio voltados para o claro x escuro, me imaginando com uma Leica em mãos. Como esse é um sonho distante, ainda com minha Canon em punho, deixei-me levar pela emoção do momento. Não estudei nada antes, não pesquisei nada. Não queria que qualquer imagem influenciasse minhas fotos e deixei minha criatividade fluir. "É preciso saber construir para desconstruir" - Dizia Bresson.



Fiz o casamento da Ana Paula e do Marcelo em abril, quando surgiu a vontade (dos três) de fazer um ensaio por inúmeros motivos. Ana também é apaixonada por Fotografia e isso já era o suficiente, mas eu me apeguei muitos aos noivos e, no dia do casamento, senti falta de algumas fotos como a noiva se preparando, já que no dia a Ana se arrumou na casa de festas e a única locação que tínhamos era um quarto de criança (e com berço!) e um banheiro nada fotogênico. O casamento sim foi lindo, mas eu queria ter feito essas fotos da noiva se arrumando, de alguns detalhes… Enfim, além de poder reviver um pouco esse dia, um casamento que foi tão lindo, emocionante e, diga-se de passagem, muito animado. Eu amei fotografar a Ana Paula e o Marcelo, então nada melhor do que fazer um ensaio após o casamento.







Segui minha linha de raciocínio que tenho em qualquer trabalho: uma foto para o cliente, uma pra mim. E assim foi. Fiz fotos posadas, coloridas e mais tradicionais para eles, e outras mais artísticas para mim. Isso é algo complicado para alguns profissionais da área, mas acho importante conseguir realizar tal façanha porque agradar a si mesmo e deixar o cliente insatisfeito é inimaginável para mim, assim como fazer fotos incapazes de me fazer suspirar depois. Não gosto de fazer registros, mas de me expressar através das minhas imagens. E foi exatamente isso o que tentei fazer no ensaio da Ana e do Marcelo.
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É notável como uma música, um cheiro, uma lembrança e um determinado momento em nossas vidas seja capaz de nos inspirar. Estou numa fase mais Bresson que William Eggleston,&nbsp;mais Tim Burton que Pedro Almodóvar, menos Monet e mais Caravaggio. Enfim, estou numa fase fotográfica mais serena, suave e ainda assim, apaixonada. Espero que essa fase se prolongue por bastante tempo.











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