Crítica: Branca de Neve e o Caçador
Autor: Guilherme Magalhães | Publicado: 2012-06-04T23:28:00-03:00









:: Guilherme Magalhães


É passível de
estudo essa recente febre de contos de fadas que invadiu a televisão americana
em 2011 e, neste primeiro semestre de 2012, os cinemas. Seriados como Once Upon a Time e Grimm (o primeiro, criado por ex-roteiristas de Lost, muito mais inventivo e
interessante que o segundo, diga-se de passagem) estrearam quase que simultaneamente
no fim do ano passado. Abordam o mesmo tema, porém de maneiras bem diferentes,
o que talvez tenha contribuído para a boa receptividade de ambas as séries da
parte do público. Mas enfim, cinema. Há poucos meses, Espelho, Espelho Meu estreava no Brasil trazendo Julia Roberts de
Rainha Má e somente cópias dubladas para Curitiba. Ou seja, não assisti ao
filme, e não é algo que esteja em meus planos em curto prazo.



Mais
interessante é este Branca de Neve e o
Caçador, dirigido pelo estreante Rupert Sanders, rapaz vindo do mundo dos
comerciais. Com um roteiro escrito pelo também estreante Evan Daugherty, que
foi depois lapidado pelos veteranos John Lee Hancock (Um Sonho Possível) e Hossein Amini (Drive), o cerne da trama é aquele velho conhecido. A madrasta
malévola quer a enteada, Branca de Neve, morta, e para isso, contrata um
caçador. Este não dá cabo do serviço, Branca de Neve encontra alguns anões,
existe um Príncipe Encantado rondando, a maçã envenenada, um beijo que dá fim
ao feitiço e o final feliz. Detalhes, porém, são reinventados, numa produção
que é menos Disney, e mais Grimm, resgatando elementos mais sombrios presentes
no conto original, datado do início do século XIX. Aqui, Branca de Neve
(Kristen Stewart) é a filha do Rei Magnus, viúvo que logo se casa novamente.
Mas a nova esposa, Ravenna (Charlize Theron), logo se desfaz do marido,
trancafia a enteada e assume o reino, numa ação que parece ter sido planejada e
executada diversas vezes ao longo da vida de Ravenna. Ao escapar da prisão,
Branca de Neve deve sobreviver às provações de um mundo escuro e cruel, chegar
até os dissidentes ainda fieis a seu pai e incitá-los a destronar o reinado de
sombras de Ravenna.



Precedida pela
(má) fama de ter protagonizado os filmes da série Crepúsculo, Kristen Stewart encarna uma Branca de Neve pouco
aproveitada pelo roteiro, este a raiz dos problemas do filme. Grande parte de
suas falas resumem-se a observações pontuais do estilo “Onde estamos” ou “Quem
é você”, e quando esse padrão é rompido, especialmente no discurso do clímax do
filme, vemos que Stewart ainda tem um longo caminho pela frente para soar ao
mínimo verdadeira em tela, e o pretenso sotaque britânico da personagem não
ajuda em nada nessa tarefa. Traços de Bella Swan ainda escapam aqui e ali, como
o sorriso-que-tenta-ser-um-sorriso-mas-nunca-consegue. Porém, como o próprio
roteiro parece apostar pouco na menina, ela se sai minimamente bem com o que
lhe é dado. Torcemos por Branca de Neve, é verdade, mas isso se deve mais ao
que lhe é imposto do que por carisma do personagem. E uma cena particularmente
absurda, que traz a protagonista rezando um Pai-Nosso, escancara a falta de
foco dos roteiristas, que não voltam a tocar na suposta religiosidade da moça
durante o resto da projeção.



O caçador,
aqui vivido por Chris Hemsworth, ganha destaque na história, e não desaparece
após poupar a vida da princesa, pelo contrário. Os dois iniciam então uma
jornada pela Floresta Negra, lugar medonho e um literal catalisador de
pesadelos. Chegam até uma tribo de mulheres que cultivam cicatrizes no próprio
corpo a fim de escapar da sanha assassina da Rainha Ravenna (que se alimenta da
beleza de jovens virgens) e encontram um paraíso verde – na verdade,
absurdamente colorido, em claro contraste com a terra cinza e sem vida do resto
do reino de Ravenna – após serem capturados pelos oito anões (sim, oito,
devidamente transformados em sete com a morte de um deles). Mas a sucessão
desses encontros torna a narrativa episódica demais, enfraquecendo o segundo
ato e deixando o filme mais longo do que deveria. Os anões adicionam um alívio
cômico, ainda mais se considerarmos os coadjuvantes de luxo que temos aqui. Grandes
nomes do cinema britânico, como Toby Jones, Bob Hoskins, Ray Winstone, Ian
McShane, Nick Frost e Eddie Marsan, divertem o espectador em versões “mini”. Hemsworth,
um dos atores mais carismáticos de sua geração, surge quase que inteiramente
desprovido desse carisma, com um irritante sotaque irlandês (ou seria escocês?)
e indeciso entre a melancolia da viuvez e as tentativas de soar engraçado. E se
até agora não falei do Príncipe Encantado, é porque ele desempenha papel menos
importante ainda na trama. Minto. Um momento especial do conto de fadas é
reinventado no filme, de uma maneira bem inventiva, diga-se de passagem, mas o mérito nem pode ser dado ao Príncipe, e não falo mais para não estragar a surpresa.



Mas vamos ao
que interessa. Charlize Theron. A atriz subjuga tudo e a todos, seja no olhar
aterrorizado que lança para a câmera em sua primeira aparição no longa, seja na
famosa sentença saindo de seus (belos) lábios pausadamente: “Mirror mirror, on
the wall, who’s the fairest of them all?”. Falando no Espelho, rápido parêntese
saudando a ótima reinvenção do personagem. Lembrando o androide T-1000 de O Exterminador do Futuro 2 e sua
aparência de metal líquido, este Espelho salta para fora do espelho em si,
assumindo uma forma que se aproxima do humano coberto por um manto de metal,
sem rosto, assustador, e dono de uma voz retumbante. Demais.



Voltando à Ravenna,
a personagem está no comando do filme. Em seus momentos de surto e desespero,
durante a caçada à Branca de Neve (esta a única que pode restaurar para sempre
a beleza da rainha), a atriz mostra que se entregou inclusive fisicamente ao
papel. Sentimos empatia por ela, mas empatia que decorre muito mais da presença
de cena que Theron emana do que do argumento do roteiro, que tenta transformar
o filme numa epopeia feminista, justificando os atos de Ravenna em nome do
sofrimento que os homens daquele mundo medieval impõem às mulheres de todas as
idades. Ravenna não está imune às falhas do roteiro, sendo patética a explicação
para seus poderes e sua “maldição”, que a obriga a se “alimentar” da beleza de
jovens virgens, e infinitamente mais ridícula ainda a forma com que é derrotada
no final. Mas, reitero, culpa do roteiro, não da atriz, perfeita em
absolutamente cada minuto seu em cena.



Tecnicamente, a
produção é um assombro. Nada surpreendente, se lembrarmos da herança do mundo
dos comerciais que o diretor Rupert Sanders carrega. O design de som é
excelente. A gota de sangue que cai na neve, os sons das espadas golpeando
escudos na batalha, os cascos velozes dos cavalos contra o solo e o grasnar dos
corvos em que Ravenna inteligentemente se transforma, tudo explode para o
espectador numa mixagem primorosa. O figurino que Charlize Theron usa no filme
é trocado a cada cena. Você simplesmente não vê a rainha repetindo roupa, e os
designs são de fazer inveja à Lady Gaga. Mérito da talentosíssima Coleen
Atwood, vencedora de três Oscars, o último por outro magnífico trabalho seu, na
versão de Tim Burton de Alice no País das
Maravilhas. A trilha sonora do competente James Newton Howard não chega a
ser marcante, mas é deveras eficiente, e fotografia de Greig Fraser explora
muito bem uma palheta cinza e sem vida para o reino decadente que Ravenna
governa, em contraste com a explosão de cores do santuário dos anões.



Visualmente
hipnotizante, a trama de Branca de Neve e o Caçador peca pela superficialidade
e um segundo ato episódico e chato. Em nenhum momento o filme chega a ser uma
bomba, pelo contrário, mas Rupert Sanders e companhia poderiam ter ousado um
pouco mais com o elenco que tinham em mãos. Uma continuação está nos planos do
estúdio, e não será de todo desagradável voltar a este reino medieval agora
governado por Branca de Neve. Mas exigimos uma rebelião e a antiga rainha de
volta.