O CONSERVADORISMO COMO TRAÇO CULTURAL DO CATARINENSE
Autor: Fábio Brüggemann | Publicado: 2014-12-02T05:18:00-08:00


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Proponho aqui algumas pequenas teses e um debate sobre a
gênese e a continuidade de uma suposta e aludida “cultura catarinense”.

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&nbsp; &nbsp; &nbsp;Não há consenso,
unidade, igualdade, pensamento único, ou qualquer hipótese da existência de
traços que denotem a ideia do que se propaga, notadamente por gestores públicos
e políticos, como sendo “identidade cultural do catarinense”. É uma falácia à
qual não&nbsp; há comprovação. Ao
contrário.&nbsp; 


&nbsp; &nbsp; &nbsp; O “catarinensismo”
é uma invenção geopolítica. Seja pela formação ao longo da história, seja pelo
variado traço étnico: imigrantes portugueses, alemães, italianos, poloneses,
japoneses, população negra trazida à fórceps e escravizada e os primeiros
habitantes indígenas. Estes últimos, apesar de pertenceram a um tronco comum,
também têm cada qual seu traço cultural: xoquelengues, carijós, caigangues etc.,
além, no planalto serrano, da presença marcante até hoje do gaucho (pronuncio gáucho)
vindo do pampa cisplatino.

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Os imigrantes
europeus, a maioria italianos e alemães, trouxeram a presença da moral do
trabalho, pela qual, com ajuda de seu deus judaico-cristão, de seus braços
fortes e de uma terra fértil, também por herança, em suas visões, do mesmo
deus. Assim, o paraíso brasileiro tudo lhes daria. Mas existia um entrave: os indígenas.
A solução, também com o amém de seus deus, já que os habitantes eram “outros” e
sem “alma”, foi combatê-los do mesmo modo como espanhóis e portugueses já
haviam feito antes. O mandamento cristão de não matar foi interpretado por uma
parte destes imigrantes como sendo válido apenas aos seus pares. 

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; Não foram poucas as vezes que, quando criança (e aviso
que sou descendente destes imigrantes e nascido em Santa Catarina), ouvi de
vizinhos o orgulho de ser bugreiro, de matar essa gente sem deus (o deles, é
claro), que não “gostava de trabalhar”. Este mesmo lema, por exemplo, levado ao
campo político, consagra o catarinense como sendo o mais avesso às políticas
sociais e de distribuição de renda, pois “quem não trabalha não merece ganhar
nada”. O pensamento do bugreiro – afinal, para o modelo de nossos colonos,&nbsp; o índio não trabalhava – continua valendo,
pois um imigrante não compreendeu e não quis compreender, pela força de sua
educação e cultura, que a ideia de trabalho para si não serve aos índios. 


&nbsp; &nbsp; &nbsp; O catarinense, a partir deste único traço que consigo
perceber de unidade, é conservador, preconceituoso, ignorante sobre
macroquestões humanitárias, sociais, geopolíticas e, principalmente, sobre
aquilo que não lhes pertence: a cultura exógena, a arte do outro, o pensamento
do outro, a vontade e o desejo do outro. Este único traço (insisto que é apenas
a gênese de uma pequena tese a ser debatida) é positivista e, não raro, promove
e promoveu movimentos neonazistas em colônias alemãs nos anos de 1930,
fartamente documentados.

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;É curioso notar, na produção cultural do Estado, que os
artistas mais conhecidos e que mais se destacaram além das fronteiras estaduais
vêm de fora deste caldo. Cruz e Sousa, no século XIX, que era negro, mas teve acesso
aos seus contemporâneos, principalmente Baudelaire, e citava com frequência
filósofos como Shopenhauer, além de ter amigos com os quais debatia o que
acontecia no mundo naquele momento em que não existia sequer telefone, e que os
livros vinham de navio, é um criador quase apartado da produção pré e pós a ele
mesmo, guardadas as devidas contextualizações necessárias.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp;Nossos colonos não trouxeram livros em sua bagagem.&nbsp; Vale lembrar que muito da produção cultural
da Bahia veio do Recôncavo, pouso dos imigrantes árabes, e a presença dos
livros foi fundamental para sua formação. A verve revolucionária de Wally
Salomão, Glauber Rocha, Tom Zé e Caetano Veloso é de lá. Qual artista
catarinense, com a formação cultural colona que nos tivemos pretendeu revolucionar
algo?


&nbsp; &nbsp; &nbsp;O mais notório deles foi Rogério Sganzerla, descendente
de imigrantes italianos, empreendedores e com o perfil relatado antes, mudou-se
muito jovem para São Paulo e lá teve condições de fazer seus filmes. Em Joaçaba,
não apenas pela falta de equipamento, mas por ausência de estímulo, parceria e
afinidade intelectual, nunca teriam sido feitos. Em várias entrevistas que deu,
detonava o atraso e o provincianismo e o conservadorismo do Estado e de sua
cidade natal. 

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Não significa, no entanto, que a formação cultural do
catarinense seja desprezível por isto. Os catarinenses são conhecidos como
leais trabalhadores, honestos, cordiais, excelentes anfitriões, empreendedores,
mas não são apenas estas virtudes que dão estofo ou estímulo para alguém
produzir arte, desafinar o coro dos contentes, largar o preconceito de lado,
enfim, deixar o cordialismo conservador e propor algo essencialmente novo.
Tanto é, que não há proposição de vulto nesse sentido. É óbvio que há, mas não
de vulto.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Para as políticas públicas para a arte e a cultura este
resultado é quase uma barbárie. O atual governador, Raimundo Colombo, por
exemplo, fruto desta formação, crê que um dos imóveis mais simbólicos da cidade
onde nasceu, Lages (por coincidência, estudei nesta escola), o Colégio
Aristiliano Ramos, cuja arquitetura dos anos 30 é considerada como sendo
patrimônio não apenas arquitetônico, mas cultural e paisagístico, por respeitar
a linha do céu do vasto planalto serrano, deve ser demolido.&nbsp; Aliás, há um projeto geral, desde o governo
anterior, que é o de desativar todos os imóveis que abrigaram as escolas
públicas estaduais considerados “antigos”. Depois de desativados, os imóveis,
sem manutenção, entram em seu natural declínio material, para se usar o
argumento de que o imóvel “pode cair a qualquer momento”. Isto tem acontecido
em várias cidades, e só em Florianópolis são duas. O conluio com a especulação
imobiliária é evidente. Este tipo de decisão denota a ignorância da qual somos
herdeiros.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O mesmo governador, agora reeleito, no dia da reabertura
do teatro Ademir Rosa, chegou a ovacionar o fato de que “muitos artistas se
apresentaram aqui de graça, pelo amor ao aplauso”, ignorando que não há arte
sem artista se os mesmos não têm o que comer. Escrevi na época que, sendo
assim, cada vez que chegasse minha conta de luz eu aplaudiria para ela e
estaria paga. Mais uma vez a ideia do colono de que só é considerado trabalho
aquele braçal, e que pensar, criar, ou apenas viver, não é correto.

Há muitos anos, mais de duas décadas, artistas,
intelectuais, pensadores, produtores culturais solicitam uma política pública
para a cultura que seja de Estado. Significa que sem leis que as embasem e que
as garantam, governos podem achar que “incentivar a cultura” é publicar o livro
do sobrinho, bancar uma escola de dança clássica, trazer um balé da Polônia, ou
financiar uma atriz global. Para que a política seja de Estado (porque todos os
governos que quiseram eles mesmos produzir cultura tiveram viés fascista) é
preciso um fundo (que já existe, porém extremamente mal gerido) e que este
fundo seja usado para a publicação anual de editais de incentivo.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Para construir esta política de Estado já foram realizados
inúmeros fóruns, seminários e conferências, criados documentos e proposições.
Apesar de toda diversidade necessária, há uma receita básica consensual. É necessário
criar uma secretaria de cultura, realizar concurso para que técnicos ocupem os
cargos, escolher um secretário que seja da área, não o filho de um político que
nada entende do negócio (como é hoje), informar a toda população de que existe
um fundo, fazer com que este fundo seja administrado por um conselho paritário,
e que ele financie projetos por meio de editais públicos lançados anualmente.
Parece simples, e é. Por que não é aplicada? Por que o ex-governador do Estado,
Luiz Henrique da Silveira, descobriu que os recursos dos fundos poderiam e
deveriam ser usados para políticas de governo e não de estado, o que acontece
até hoje.


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Desde que, ainda que de forma esporádica, os editais existem,
várias obras, em todas as áreas têm sido publicadas, vistas, tocadas,
apreciadas. E se fosse por aval apenas dos governos, com certeza elas não
existiriam. Ao contrário dos editais públicos para a construção de estradas, de
escolas, pontes, que devem privilegiar a ergonomia, o acerto, a lógica, os
editais de apoio às artes devem também investir na experimentação, no
imaginário e, por que não, no erro, como bem esclareceu o modernista Oswald de
Andrade, quando disse que a poesia é a contribuição milionária de todos os
erros. E é por isto que não pode ser política de governo. Quem faz arte são
pessoas, grupos, jamais governos. E é óbvio ainda que os governos privilegiam
grandes artistas, de cachês milionários, eventos grandiloquentes (panis et circenses)
que se vão num dia, sem pensar em formação, preservação, exibição, distribuição
e produção de arte. A publicação de um jovem poeta, por mais precário que seja
seu livro, através de editais públicos, é muito mais importante para a cultura
de um povo do que um evento milionário de uma dupla sertaneja qualquer. E muito
mais barato para os cofres públicos. E muito mais democrático.


&nbsp; &nbsp; &nbsp;Ainda sobre o
conservadorismo cordial por parte da sociedade civil, instituições quase
medievais resistem com seu pomposo arcaísmo, quase sempre de acordo com os
governos, até porque sobrevivem deles, por força de lei. Apesar disso, de
saberem que a lei os protege neste sentido, tanto o Instituto Histórico e
Geográfico, quanto a Academia Catarinense de Letras, por exemplo, refutam
pensamentos radicais (no sentido marxista, de ir às raízes), revolucionários,
rebeldes, erráticos. A pompa e a circunstância, as solenidades enfadonhas, o
compadrio protocolar, os discursos de terno e gravata ainda são a tônica nestas
instituições, que, queiramos ou não, são reflexo do único traço do
“catarinense”: o conservadorismo que nos coloca à margem da produção artística
e cultural brasileira desde que os colonizadores do fim do século XIX e começo
do XX chegaram por aqui.


Originalmente publicado na revista Subtrópicos, número 13, disponível aqui.