A saga de Marcos Pinto
Autor: Stênio Soares | Publicado: 2011-05-16T12:32:00-07:00

Esse foi o título de um texto crítico sobre o espetáculo teatral “A saga de Zacarias”, escrito há alguns anos atrás quando direcionei minha leitura e interpretação a direção do espetáculo, assinada pelo encenador Marcos Pinto. Nesse segundo ano do blog Cálice, fui arrebatado por duas novas criações de Marcos Pinto e não deixaria de fazer novas considerações sobre a experiência de pensamento que seus trabalhos me proporcionaram. Gostaria de poder falar sobre a peça “O divino calvário”, a enésima montagem da história de Jesus (a paixão de cristo), apresentada em João Pessoa. Todavia quero focar minha leitura em outro espetáculo, “Nada, nenhum e ninguém”, que expressivamente supera na dramaturgia os espaces filosóficos da doutrina cristã, inerentes nas narrativas de vida e morte de Jesus. O  espetáculo “Nada, nenhum e ninguém” encerra sua turnê brasileira em São Paulo, no Teatro de Arena da Funarte, e dá uma aula magistral de filosofia com sotaque paraibano.Não pretendo descosturar o que foi tão bem tramado, entrelaçado no espetáculo, mas gostaria de pontuar distintamente o corpo dos atores e a dramaturgia. Quero apenas partilhar criticamente minha experiência ao assistir espetáculo “Nada, nenhum e ninguém”. O corpo é o instrumento fundamental da arte do ator, uma mistura de escultura e discurso como acreditava Hegel. O corpo do ator é a imagem objetiva para a cena. Nesse sentido, o ator busca esculpir o discurso em seu próprio corpo, e criar imagens que se configuram como fragmentos de um texto visual. O elenco de “Nada, nenhum e ninguém” revela explicitamente a criação das imagens, desde partituras corporais até os arranjos que resultam na construção da cena. Os traços faciais que  modelam “máscaras” para representar sentimentos e afetos; ou ainda, o corpo se contorcendo, construindo imagens, buscando a essência dos jogos circenses e das danças populares. As vozes faladas, cantadas, distorcidas, construídas, completando a experiência cênica em uma corporalidade total. É magistral, fenomênico, quando o espetáculo chega a um ponto que podemos ver o corpo de Walter Olivério coberto apenas por uma fina película de tecido, sem interferência da indumentária. É um encontro cru entre o olho do espectador e o corpo do ator. É perceber que cada um daqueles atores buscam, disfarçados pelo figurino, criar um corpo único que é a causa e o resultado de uma experiência cênica. Os corpos, construídos cenicamente pelos atores, revelam a anima que se manifesta no interior e nos permite sentir, com nosso próprio corpo, algo que é novo. Essa experiência, notavelmente, é despertada por que o corpo do ator foi além da mímica, ou seja, foi além de um desenho existente e cotidiano. As criações corporais dos atores justificam uma antropologia teatral de Eugênio Barba: um corpo extra-cotidiano, ou seja, que ultrapassa o corpo usual e comum. Bravo! Tanta pesquisa corporal poderia estar ameaçada por uma iluminação mal-resolvida. No entanto, Eloy Pessoa consegue dialogar intimamente com cada ator em cena. Iluminar uma ação cênica requer uma sensibilidade singular, não é fácil se conectar com o tempo discursivo do outro. É respirar, olhar, falar, ouvir, é existir em sintonia com o outro. Hoje descobri que esse homem sensível estava por trás da iluminação de “Retábulo” (último espetáculo do Grupo Piollin), que comentei aqui no Cálice. http://ca-li-ce.blogspot.com/2011/01/palavra-resplandece-como-iluminura-do.html “Acreditar no invisível” é o convite que o espetáculo nos faz. Sua questão é de natureza filosófica.  “O homem devora o homem”, uma releitura de Hobbes para revelar a essência animalesca do homem-político. A essência inquestionável do fenômeno: “O que são os sonhos? Sonhos são”. Francamente, eu levaria meus alunos para assistir uma aula-teatro  com a apresentação desse espetáculo. Marcos Pinto explora sua erudição no texto em favor de um teatro que fala do teatro, um meta-discurso. Ele aproveita essa relação de interioridade na arte e a coloca em meio de diversas questões filosóficas. O metateatro enquanto uma postura política é muito rico, não foi por coincidência que lembrei o espetáculo “Milagre Brasileiro” (Coletivo Alfenim). Um teatro que olha pra si e se questiona, durante o seu ofício e sobre o tablado. Na vanguarda do teatro brasileiro, os grupos paraibanos revisitam sua maneira de fazer teatro, estão mais autocríticos e isso é muito bom. É ter consciência de si e indagar-se, comprometendo-se em público. Torna o espectador um agente de diálogo, o palco um confessionário/divã e o texto um julgamento. Verso e reverso.E quando um dia me referi a uma certa “saga de Marcos Pinto” falava tão somente da garra desse teatrólogo em mergulhar em uma pesquisa da cena, buscando as marcas da espetacularização e da teatralização impregnadas em manifestações culturais. Às vezes, não se percebe o potencial de teatralização que existe naquele corpo que dança, canta ou encena um mito ou uma narrativa, para uma religião, para um jogo ou uma festa popular. Às vezes não reconhecemos o teatro do povo, o teatro da gente comum, da massa. As representações do maracatu, afoxé, toré, giras, lapinhas, cirandas, festas de pescado, festas religiosas e tantos outros rituais e atos. O corpo é convocado para compor a alegoria de cenas e narrativas, e o teatro se reconhece nas suas formas mais elementares. Há anos eu via nascer no empenho de Marcos Pinto uma necessidade de fazer seu teatro comer as raízes culturais, buscar nas representações populares os ingredientes para compor sua própria representação. A antropofagia que faz Marcos Pinto é uma expressão do potencial da etnocenologia, uma disciplina no campo de pesquisa das artes cênicas que estuda as formas de espetacularização e teatralização de manifestações culturais. A etnocenologia é muito forte na Escola de Teatro da Bahia (UFBA) e na Sorbonne, em Paris, mas foi além de Armindo Bião e Jean-Marie Pradier e está amplamente difundida por diversos intercâmbios na Europa e no nordeste, e colhemos bons frutos nos teatros brasileiros. E tudo o que compartilho agora com vocês, car@s leitores, poderia me render um artigo gigantesco, uma pequena poesia ou ainda uma performance, que viria apenas comprovar que um pensamento é fruto do impensado que nasce através de uma Obra de Arte (Merleau-Ponty). Cálice!"Nada, nenhum e ninguém"Encenação Marcos PintoElenco: Ana Valentim, Diocélio Barbosa, Walter Olivério e Márcio de Paula.Maquiagem: William MunizIluminação: Eloy Pessoa