A ARTE CONDUZ O ENSINO DE ARTE
Autor: Beta Ricci | Publicado: 2012-05-09T15:46:00-03:00

A ARTE CONTEMPORÂNEA NO 6º ANO*
ESCOLA MIRÓ&nbsp;

*&nbsp;Texto publicado no Jornal Curtas e Boas, da Escola Miró, Ribeirão Preto-SP.

Quando estudamos a arte acadêmica tradicional (século XIX), percebemos que os princípios e métodos de seu ensino são pautados nos conceitos do naturalismo (fazer a imagem parecer real no sentido de cópia), na reprodução de modelos previamente categorizados (gêneros: retrato, natureza-morta, paisagem, etc) e no exercício interminável de padronização da imagem.

Depois do rompimento radical da arte moderna (século XX) em relação ao tradicionalismo, percebemos que os princípios e métodos do ensino da arte são pautados nos conceitos da originalidade, espontaneísmo e exercícios muitas vezes sem objetivos que tentavam fugir totalmente da padronização da imagem.

O que podemos aprender com essas duas correntes de ensino da arte?&nbsp;Primeiro é que elas pertencem a contextos diferentes e tem tanto seus “equívocos”, quanto suas “verdades”. O erro da primeira é não permitir a coexistência de novas imagens, novos procedimentos, novas ideias. O erro da segunda é não permitir referências, modelos, é achar que criamos do “nada” e assim conseguimos nos desenvolver sem interferências, questionamentos e observações.

E como se pensa o ensino de arte hoje, diante dos desafios da arte contemporânea?(1)

A tentativa do ensino de arte atual é se aproveitar ao máximo dos conhecimentos do passado, atualizando novos procedimentos, novas referências e promovendo aos alunos uma formação reflexiva, proativa e ética/estética. Isso significa que nos voltaremos ao processo de criação com consciência, diálogo, experimentações e significações, sempre estudando as poéticas dos artistas e enriquecendo nossa capacidade significar, de dar sentido.

Pensando em tudo isso, o currículo de arte no 6º ano da Escola Miró vem se estruturando de maneira a atualizar a própria didática e a tentar garantir processos de criação mais conscientes e reflexivos. O fazer vai aos poucos deixando de ser gratuito para ser significativo: forma é conteúdo, conteúdo é forma.

E este é o maior desafio do estudo de arte contemporânea no 6º ano: fazer com que os alunos produzam imagens significativas, ou seja, entendendo que a ideia tem o mesmo peso da forma, e às vezes até mais.&nbsp;


Para enfrentar este desafio eles fazem atividades que tem como objetivo antecipar a formalização dos conceitos (ideias) contemporâneos. Por exemplo, a primeira atividade dos 6ºs de 2012 foi produzir em pequenos grupos uma imagem a partir de materiais e objetos que não fossem típicos da arte, encontrados pela escola.

Foi partindo desta atividade prática e bem objetiva que começamos a entender alguns conceitos contemporâneos como apropriação (uso de objetos e materiais do cotidiano na arte) e hibridismo (mistura de linguagens e materiais ampliando e questionando as categorias da arte). E assim continuamos o estudo, regulando o conhecimento muitas vezes com tarefas de casa e exercícios simples que materializam as ideias e tornam concreto o pensamento. Como os conceitos das obras contemporâneas: ideias que são materializadas e que podemos agora começar a entender melhor.




(1) Para saber, a arte contemporânea – aquela que é produzida no nosso tempo – já não é mais tão nova, nem mais tão complicada de se entender. Ela se iniciou nos anos 60, atravessada pela ditadura militar no Brasil. Logo, é reflexo do surgimento da contracultura, mas é também a propositora de novas visualidades, sonoridades e pensamentos, ou seja, ela também influenciou as novas gerações de artistas e de público.