Shoko Suzuki/Mieko Ukeseki/Mario Konishi/Kimiko Suenaga/Akinori Nakatani/Gilberto Jardineiro :do Japão ao Brasil
Autor: Mami_chan | Publicado: 2011-05-05T09:07:00-07:00

Como complemento aos estudos sobre arte cerâmica em argila das aulas de expressão tridimensional,estou elaborando uma pequena listagem de grandes artistas que trouxeram essa arte no Brasil.Muito dessa arte teve contribuição das tradições japonesas que acabaram por mesclar a arte arcaica milenar a arte contemporânea.



http://www.acasa.org.br/&nbsp;

Shoko SuzukiCeramista japonesa, natural de Tokyo.Shoko chegou no Brasil por volta dos anos 60, atraída pela fauna da Amazônia brasileira, ela teve curiosidade de desenvolver sua arte aqui, no chamado "Novo mundo".Inicialmente, ela produzia peças de bijuterias para comercializá-las. Shoko levou anos de aperfeiçoamento artístico,até adquirir prática no uso de fornos Noborigama (para dar toque final nas suas obras).Sua particularidade, está pelo fato de ela produzir peças que tem formas ovóides, e lisas.Transmitindo sua graça de leveza e glamour.Trabalho de serenidade e força.Calma e silêncio.Fragilidade porque exige se muita suficiência técnica e psicológica, e porque é uma arte antiga que por exigir mais tempo de produção, já não é mais tão cultuado como antigamente.Ao mesmo tempo em que sua arte tem resistência, pois as peças tem durabilidade, e é uma arte que ainda nos dias atuais encanta e mantém viva a sua importância.Digna de ser transmitida de trazer mensagens para as futuras gerações.

Encontrei um vídeo documentário de Shoko Suzuki, intitulado:"Shoko-expressão de cosmos" no site "A Casa-museu do objeto brasileiro".

Fiquei encantada com as palavras sábias de Shoko Suzuki, e pelo quanto de conhecimento que ela possui e sabe transmitir com tanta simplicidade, com uma linguagem popular.Alguns dos depoimentos dela que gostei, foi quando ela diz que a arte de cerâmica traz seu momento de tranquilidade e meditação.E tem valor imortal.Diria "expressão de cosmos", pois Shoko diz ter se inspirado nos cosmos para caracterizar suas peças, é como uma lenda que fala de um menino que viajava dentro de seu próprio sonho.E assim que ela diz se sentir realizada ao se descobrir que a cada objeto produzido um passo de aperfeiçoamento é desenvolvido.&nbsp;
Veja link:Shoko-Expressão de Cosmo:(parte 1)(parte 2)(parte 3)(parte 4)(parte 5)(parte 6)

Alguns ceramistas brasileiros atuais dividem o mesmo forno Noborigama em Cunha (SP) para suas produções,dentre estes podemos destacar Gilberto Jardineiro, Kimiko Suenaga e o casal Mieko Ukeseki e Mario Konishi.

Saiba mais no histórico:cidades históricas brasileiras, nesse site é explicado como funciona o processo de arte final do objeto argila.

Mieko Ukeseki

Mieko veio para o Brasil por volta dos anos 70 a fim de aprimorar sua arte pelo mundo.&nbsp;Suas obras variam de formas e técnicas, produzindo diversos tipos de objetos inspirados nos elementos da natureza.Como pétalas,lua,círculos e quadrados.Apresentando sempre texturas diferenciadas de tons rústicos ou esmaltados e estilos diversos como, geométrico, abstrato e biomórfica.De caráter utilitário ou não.


site oficial:Mieko&amp;Mario
um olhar sobre...Museu Virtual

Mário Konishi
Artista brasileiro esposo de Mieko, também produz belíssimas peças:

site: Mieko_Mario

Kimiko Suenaga
A cerâmica Suenaga e Jardineiro constrói a cerâmica vitrificada com lascas de arroz de inspiração folclórica.

Akinori Nakatani
Sua arte centraliza na cerâmica utilitária, como produção de jarros, chaleira,ochawans, pratos etc.Todos com caráter artístico cultural japonês, utilizando-se de desenhos de peixes,tartarugas, por exemplo.
Particularmente adorei a beleza de suas obras:



sapo de lápis


Tartaruga paliteiro

Veja mais em:casa da cerâmica Nakatani