"Fala que Eu me escuto". Crítica do espetáculo “Ouça, meu filho!"em apresentação na UNIPOP.
Autor: Rosilene Cordeiro | Publicado: 2016-06-10T09:14:00-07:00







Por Silvia Luz&nbsp;
( Mestre em Artes. Diretora, atuante, professora de Teatro em Belém-PA) 



Foi
 num contexto intimista que a Companhia Avuados de Teatro apresentou 
‘Ouça meu filho’, uma dramaturgia experimental desenvolvida a partir de 
histórias cotidianas compartilhadas pelos espectadores.&nbsp;Enquanto
 relata uma história, o espectador alimenta a construção imaginária 
edificada na mente de uma atuante que em seguida operacionaliza as 
ações, dando vida à narrativa.

No
 final, a atuante propôs uma conversa informal com os espectadores sobre
 a vivência coletiva do trabalho desenvolvido. “Cada dia de apresentação
 é sempre compreendido como espetáculo único, eventual, novo, como novas
 são as histórias trazidas pelos espectadores a cada dia”, informa a 
companhia teatral. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Um
 ambiente com pouca iluminação, num canto desse espaço havia uma pequena
 mesa com imagens de santos, velas acesas, um copo com água e uma 
cadeira ao lado. Na parede a tela de um retroprojetor e no chão, 
especificamente, num dos cantos alguns objetos. O espectador estava 
sentado bem próximo da cena, em cadeiras, arquibancadas e no chão mesmo.
 Durante a encenação o retroprojetor era usado para exibir os vídeos da 
pesquisa.

A
 atuante senta na cadeira, toma um pouco d’água e começa a falar. Diz 
que não consegue abrir o coração, quando o assunto é mais íntimo, a 
partir daí ela relata vários acontecimentos e de repente, fica no meio 
do espaço cênico e começa a dizer um poema para a mãe dela, tudo meio 
corrido, ao piscar dos nossos olhos começa a chorar; corre para a 
lateral e conversa com uma professora imaginável dizendo que a mãe dela 
nunca fora na escola nos dias de festas e que ela sempre ensaiava um 
poema para dizer a mãe, mas não conseguia, pois a emoção a dominava. 
Neste momento, volta ao centro segurando à mão da professora e diz o 
poema inteiro sem derramar uma lágrima.

Senhoras
 e senhores já começou o espetáculo? É a Rosilene ou o personagem? 
Fiquei confusa, mas o interessante é que eu sabia exatamente quando era a
 Rosilene e quando era o personagem. Nesse momento a arte saiu da caixa preta e foi trazida para a vida. Talvez não exista um nome para esse fazer, mas em alguns momentos lembrou-me os&nbsp;happenings&nbsp;que
 para o compositor John Cage são “eventos teatrais espontâneos sem 
trama” e para o poeta e artista plástico Jean Jacques Lebel “é arte 
plástica, mas sua natureza, não é exclusivamente pictórica, é também 
cinematográfica, poética, teatral, alucinatória, social-dramática, 
musical, política, erótica e psicoquímica. Não se dirige unicamente aos 
olhos do observador, mas a todos os seus sentidos”.

Envolveu
 além do aspecto de imprevisibilidade, envolveu a participação direta ou
 indireta dos espectadores presentes. As improvisações nos conduziam as 
cenas ritmadas pelas ideias do acaso e espontaneidade da atuante em 
contextos diversos. Acredito ser teatro porque acontece no tempo real, 
mas recusa algumas convenções artísticas, tipo um texto pronto para ser 
decorado ou um palco para ser encenado, é aqui, ali ou em qualquer 
lugar. A apresentação beirou as fronteiras entre arte e vida. Rechaçou 
as críticas e o fazer teatral somente dentro da caixa preta.

Ouça
 meu filho! O que é arte? Ela nos diz em cena, a relação da vida dela 
com a arte, é isso!!! Rompeu barreiras entre a arte e não arte. Seria 
experimentar a arte como sua razão de ser? Sua razão de ser em cena é o 
seu dizer-teatral que nos devora inteiro e devolve-nos desvelado de si 
mesmos.

Vivi
 este momento como um buscar de mistérios, uma dádiva ofertada. O café 
que pensei estar na xícara em cima da mesa, foi uma oferenda, mas ele 
nunca existiu na cena, porém ela me presenteou com este café, senti seu 
aroma e quentura. Ei, não havia café algum. Seria ela a Matinta Pereira?
 Ela vem amanhã buscar o café na minha porta? Então vou ter que 
retribuir o café? Esse café na verdade é a magia do dizer-teatral que a 
atuante nos dá, mas não nos dá de graça. Tem um o forte interesse de 
receber o acalanto.

Por
 que associei à Matinta Pereira? Vi e senti o processo vivido como uma 
dádiva. Reza a lenda, que devemos retribuir o presente recebido, caso 
contrário podemos ser amaldiçoados, pois o que a atuante nos deu segundo
 as variadas lendas da Matinta, possui um vínculo de alma, é algo 
espiritual. Por isso a obrigação de receber é essencial para o conceito 
de dádiva de Marcel Mauss (2003), não aceitar é recusar aquele que 
ofertou, negando a comunhão consigo e com outros, pois é essa comunhão é
 que nos une. É tomar e dar o café sem ele está ali.





Matinta Perera! Fióóóó! Fióóóó!



Prof.ª Msc. Silvia Luz

02.11.2014


Postado por&nbsp;Edson Silva&nbsp;às&nbsp;08:12

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