O limite da ficção, sobre “Savana Glacial”
Autor: Juliana Lourenção | Publicado: 2011-09-21T12:08:00-07:00

Texto de Jô BilacDirigida por Renato Carrera

 
 Meg perde a memória recente. Ela e o marido, Michel, mudam-se para um novo apartamento. Ágatha, a vizinha do 602, perturba o casal. Um motoqueiro aparece nas alucinações de Meg. 
 
 
 
 
 A peça traz traços cinematográficos em sua iluminação, como se fosse editada para que num diálogo prestássemos atenção em quem fala. Essa iluminação também nos leva, num suspense agoniante, para dentro dos personagens. Apenas um feixe de “sol” entra na casa, como se viesse de uma janela alta, como as de prisão.   O resto é vermelho, é azul, é verde, é sombra que compõe um espaço limpo, quase sem cenário. Espaço que se torna enorme pela movimentação, pela coreografia, pela voz off do ator que foi para o “quarto” atrás da plateia, pelo rastro de “sol” que se apaga no suspense e deixa esse espaço tornar-se infinito no escuro. As cenas não seguem uma ordem cronológica, nos levando diretamente para dentro de Meg, que vive, mas não lembra, e de repente lembra, mas não tem certeza. Meg sofre a degradação do tempo ao máximo, seu passado, ao invés de se tornar memória, vira ficção. A mulher do escritor, que por conselho do mesmo, escreve tudo que conhece num caderninho, acaba por virar sua personagem: “A mosca presa num copo”, título de sua peça. Três personagens podem representar o tempo. Michel, escrevendo e ministrando remédios à sua mulher para que fique plácida, busca o conforto, o seguro, o passado que estabiliza as coisas; Meg é o presente, tentando fixar as coisas num fluxo, não consegue voltar nem avançar; Ágatha traz sempre algo novo que muda a história. Ágatha, talvez, possa ser interpretada de inúmeras formas, dependendo do espectador. Pode ser uma ficção fruto da necessidade de fuga de Michel, ou do desespero por uma história, de Meg. Em sua primeira aparição, o motoqueiro que perturba as lembranças de Meg, acaba como um saco vazio no chão segurando ainda aquela rosa que não é real nem fictícia. No fim, liberta Meg de sua prisão. “Sai”. Meg lembra, reconstrói em sua própria memória a vida daquele motoqueiro. O início de tudo é uma coreografia de passos rápidos e cotidianos, tudo quadrado, tudo seco, Michel e Ághata, que ao final trocam olhares entre si e não mais com o público. A peça inteira é carregada de movimentos certeiros, que não são falsos, apenas claros como se nos contassem uma história. Quando a cena parece acontecer verdadeiramente, fora da ficção, como se os atores não se contivessem e explodissem os sentimentos antes contidos no olhar, aparece a dança, corpos que se usam e se exploram em busca de uma resposta. Talvez a dança seja o que sobra da ficção, mas pode ser que a única coisa que sobra da ficção seja a dor; a dança pode ser, então, a dor manifesta nos corpos dos atores. Quando é ator e quando é personagem? Assim como um escritor cria suas personagens colocando nelas sempre um pedaço de si, o ator pode se compreender melhor através da personagem, pesquisando o que dividem em comum, buscando razões no seu próprio ser para as ações daquilo que lhe é entregue no papel. 
 “Savana Glacial” é composta por atores que acreditam nas ações de seus personagens, que atingem uma verdade e presença cênica capazes de nos deixar mergulhados na trama do início ao fim. Nos identificamos com o desespero de uma vida sem memória e passamos do riso às lágrimas no momento em que a luz se apaga ao fundo e ilumina a personagem aflita junto à plateia. O olhar, o corpo, o ritmo de todos como se fossem uma coisa só. Tudo somado a um texto ótimo, me faz querer voltar ao espetáculo.