O CHOQUE DO REAL
Autor: Alan Sardeiro | Publicado: 2012-01-19T17:08:00-08:00






1. Modernidade Cultural e estéticas
do realismo.

Modernidade: projeto, momento
histórico e experiência cultural.



Em linhas gerais, os que aderem aos
ideários estéticos do realismo enfatizam uma conexão vital entre representação
experiência da realidade. Os que se opõem à legitimação &nbsp;privilegiada dos códigos realistas insistem
que o “realismo” é uma convenção estilística como outras que, entretanto,
mascara seus próprios processos de ficcionalização justamente porque as normas
da percepção cotidiana se medem pela naturalização da “visão de mundo” realista
do momento. (pág. 15)



Ou seja, endosso, como o crítico
inglês Raymond Williams, a idéia de que as estéticas do realismo crítico
almejam captar as maneiras cotidianas pelas quais os indivíduos expressam seus
dilemas existenciais por meio das experiências subjetivas e sociais que estão
em circulação nas montagens da realidade social. Oferecem, dessa forma, uma
intensificação desses imaginários, na tentativa de tornar o cotidiano amorfo,
fragmentário e dispersivo mais fragmentário e dispersivo mais significativo, embora,
muitas vezes, o retrato social que resulte disso seja o de cenários desolados.
Mas isso não exclui a consideração, ou seja, de que essas estéticas são
socialmente codificadas, que elas são interpretações da realidade e não a
realidade. O paradoxo do realismo
consiste em inventar ficções que parecem realidades. (pág 16)



(...) nosso acesso ao real e à
realidade somente se processa por meio de representações, narrativas e imagens.
(pág. 16)-



Entretanto, enfatizo que se há algum
sentido unificador no conceito de realismo é que ele se caracteriza por uma
visão de mundo que exclui ou coloca em quarentena fantasias, crenças
esotéricas, tradições místicas ou sonhos românticos que também se manifestam na
fabricação social da realidade na modernidade. (pág. 17)



(...) a narrativa ou imagem realista
nos diz que está em sintonia com a experiência presente, que ela traduz a
equiparação entre a representação do mundo e a realidade social. (pág. 17)



Há, nos meios de comunicação, uma
produção de “realidades” exacerbada pelo sensacionalismo, pela propulsão do
choque, pela necessidade imperiosa de produzir novidades, pela vertiginosa
velocidade de informações fragmentárias que não compõem um retrato social do
social-global. (pág. 17)



A perda da magia de um mundo onde os
seres humanos não dialogam mais com forças ocultas incide na racionalização
religiosa e na apropriação utilitária da natureza. Em sentido mais amplo, o
desencantamento do mundo gerou uma crise de sentidos, na medida em que a ciência
e a técnica não seriam capazes de oferecerem explicações sobre o significado da
existência humana. (pág. 20)



De fato, a tessitura da experiência
cultural no século XIX parece compor-se do embate entre tendências
contraditórias e complementares. De um lado, a racionalidade pragmática e
calculadora que projeta lucros, métodos de disciplina e controle social. De
outro, fortemente influenciados pelo romantismo, os imaginários do desejo
enfatizando a validade da paixão, do sonho e da transgressão. (pág. 21) 



Sob do crivo do olho realista, o cotidiano banal tornar-se assunto de
interesse artístico. Nas palavras de Linda Nochlin, o intuito primário da arte
realista era “oferecer uma verdadeira, objetiva e imparcial representação do
mundo real baseada na observação meticulosa da vida contemporânea”. Este,
entretanto, é o cerne da questão. Não se trata apenas de que o cotidiano seja
valorizado como experiência significativa, mas sim a noção extraída do
pensamento científico de que o artista pode atuar como um observador imparcial
e objetivo da vida tal como ela é. Em outras palavras, há, nesse ideário do
realismo, uma desconfiança em relação aos poderes transformadores da
imaginação. No vertiginoso mundo da modernidade onde, nas palavras do Manifesto Comunista, “tudo se dissolve
no ar”, a ênfase recai na promoção de uma pedagogia da realidade de maneira a
formar um público de leitores e espectadores aptos a decodificarem o social de
acordo com o empirismo crítico da observação. &nbsp;(pág. 24) {grifo meu}



As respostas artísticas ao
desencantamento e reencantamento do mundo tencionam-se entre as correntes
realistas e as diversas estéticas do romantismo, vanguardismo, modernismo.
(pág. 25)



No seu sentido mais primário, o
realismo estaria conectado com a utilização da mimese, ativando a noção de arte
como cópia de uma realidade e mundo material. A mimese é aqui entendida como um
ilusionismo espelhado, uma representação que parece copiar aquilo que existe no
mundo. Mas, desde a Antiguidade clássica, esta “ilusão” imitativa obedecia aos
códigos específicos de verossimilhança quem eram culturalmente engendrados.
Segundo Eagleton: “Realismo artístico, portanto, não pode significar
“representar o mundo tal qual é” mas sim representá-lo de acordo com as
convenções da representação do mundo-real. (pág. 26)



Na tentativa de responder às questões
sociais urgentes do seu tempo, o realismo estético do século XIX buscou
oferecer retratos da contemporaneidade, enfatizado a observação distanciada, o
olhar crítico sobre as formas de comportamento dos indivíduos na sociedade e a
construção ideológica de valores sociais. A força da persuasão a arte realista
reside na sua fabricação daquilo que Roland Barthes analisou como sendo o
“efeito do real”. A arte realista introduz uma nova forma de verossimilhança,
afastada das convenções de gênero da arte clássica. O realismo buscou uma
representação extraída da experiência cotidiana de vivenciar o mundo atrelada
ao senso obtido por detalhes que dão credibilidade à ambientação e
caracterização dos personagens. (pág. 27)



Na arte realista crítica, o “efeito
do real” e a retórica da verossimilhança deveriam ser acionados não para
meramente configurar o quadro mimético dos costumes, mas para mascarar os
próprios processos de ficcionalização e assim garantir ao leitor-espectador uma
imersão no mundo da representação que, entretanto, contivesse uma análise
crítica do sial e da realidade. (pág. 27)



O realismo, acrescenta Frus, “não
é&nbsp; o que nos dá uma documentação factual
ou completa mas o que produz uma ilusão de mundo que reconhecemos como real”. É
nessa equação que a narrativa e a visualidade realista encontram seu paradoxo.
Se o discurso científico enfatiza a importância da prova empírica e tecia a
separação entre fatos e ficções, a verossimilhança do realismo artístico
embaçava as fronteiras entre representação e a experiência vivida. (pág. 29)



A despeito da nomenclatura que certos
artistas de vanguarda e do modernismo deram ao “realismo”, o cânone realista
que se estabeleceu no século XIX, enfatizando a vida costumeira, a
representação figurativa, o retrato social e a psicologia dos personagens,
consolida-se como marco definidor de um sentido comum cotidiano. (pág. 34)







Jaquaribe, Beatriz, 1959. O
choque do real: estética, mídia e cultura. Rio de janeiro: Rocco, 2007.