Em meio ao Panorama Internacional Coisa de Cinema: sobre poetas e homens.
Autor: Camillo Alvarenga | Publicado: 2012-10-27T13:43:00-07:00












Enquanto
conversava com Daniela Fernandes e estava a ler Mário Faustino, me veio a
imagem: “segue sem rumo o saveiro/ soando na noite”. Talvez Daniela me corrija
sobre a reprodução exata desta imagem, criada na madrugada entre nuvens azuladas
de carteiras de Free e pilsens que se reproduziam pelo salão de certa galeria, bar, ateliê.

&nbsp;Essa construção me colocou&nbsp; diante da cansada questão:
de como é necessário à poesia, conseguir perceber o processo do movimento de
extração de som e sentido da imagem. Mas não da maneira convencional, como
aprendemos em teoria literária ou teoria da dramaturgia. E sim, de como a
imagem desnuda-se ante a crítica e aparece transparente como uma quilha de
barco, cortando a superfície das águas num traço, deixando um rastro de cor e
som, dentro da escuridão da noite. Pensando
de forma poética a noção de rumo e continuidade. Assim visto, é possível
observar e produzir o instante de criação e fissura entre a linguagem e o real,
entre a vida e arte, entre a literatura e a impressão imediata do sentido sobre
a realidade.

Em alguns
momentos, na trajetória do artista, alguns conselhos sinceros servem para fazer
repensar os princípios criativos, bem como o encontro com obras e o processo
criativo dos contemporâneos, também ilustra sobre as possibilidades de fundação
de novas premissas poéticas. Ou seja, para o poeta, sua vida é obra, uma só,
então agora, preocupa-te com a tua obra e o que tu fazes dela.

A
literatura quando se coloca, ela contrapõe. Para o escritor, a tarefa é
alcançar seu leitor, e lá você pode acabar correndo o risco de cansá-lo de algo
que você faz, e que faz bem, mas que nunca pode parecer um grito que precisa
ser ouvido, já que corre-se o risco de não estar sendo escutado, ou talvez se
escute tanto que nos acostumemos com o grito e ele pare de fazer sentido,
assim, um sentido mais profundo de transformação e questionamento existencial, filosófico
e estético.

O leitor
depende do cheiro de novidade da obra, e na confecção desta novidade se
experimenta e despreza muito. Mas a questão é outra, não basta apenas ser
carpinteiro ou ter técnica, tem que pensar a concepção poética, a dimensão da
estética em si, e para si, não pode ser naturalizada entre páginas virtuais e
exercícios públicos de certo lirismo atual; o poema é a atualização do
contemporâneo, não a sua banalização.

Nesse
sentido, publicar, principalmente, é bem puxado, você agora é poeta, autor
publicado, seu verso é mais que uma explosão de sentimento emocionalmente
intelectualizada, sua poesia é sua identidade estética e social, sua
personalidade artística. A poesia - "Quando ela chega/
De qualquer de seus abismos" - como o pulso anímico da palavra, aquilo que
vem antes e depois do instante criativo, da meditação poética.

Em vários
momentos, na História da sua vida, o homem da arte, enlouquece socialmente, ou
melhor, encontra a razão naquilo que antes - para ele e para a sua sociedade -
lhes parecia até então absurdo.&nbsp; Isso o
faz colocar em movimento uma ideia através das imagens ou do som; agora penso
que existem outras coisas que diferenciam e compõem esse peculiar estado de
loucura, ou seja, de quando o homem é tomado por uma ideia, quando ele é
inspirado, pelas musas, pelos deuses, pela morte.

&nbsp;E assim para cada caso, há modos bem
peculiares e especiais. Para um autor custa-lhe caro a originalidade; a um
escritor é inalienável o hábito e exercício de certo nível de consciência do
oficio; já a um poeta, é de substância e pressuposto a manifestação do fenômeno
de certa espécie de gênio, de furor indiscriminado, como escreveu Ferreira Gullar em Subversiva:
"a poesia quando chega não respeita nada".

Cachoeira,
27 de Outubro de 2012.