Mamonas Assassinas
Autor: Jardel Santana | Publicado: 2011-03-06T10:00:00-08:00

Aproveitando que essa semana fez 15 anos da morte da banda Mamonas Assassinas, publico aqui um texto que recebi na lista de e-mails da Pastoral da Juventude (PJ). Muitos dos/as que estão no Pré-Loyola, eram crianças quando os Mamonas fizeram sucesso, porém mesmo assim com certeza a maioria já ouviu alguma música deles. O texto a seguir faz uma análise bastante interessante a respeito das músicas e dessa banda que se tornou mito e a banda que mais vendeu, na história da discografia, com um disco de estréia (1.200.000 cds). O mesto texto está publicado também no meu blog (http://jardelsantana.blogspot.com).

“Os Mamonas Assassinos” 
Ainda  está presente em nossas cabeças o modelo irreverente de um grupo  musical que contestava todos os costumes do mundo moderno. Trata-se do Mamonas assassinas. Vejamos sua contestação e desejo de mudança. 
Nem acabaram eles de agradecer a “Santos Dumont, que inventou o avião”, 
um  acidente aéreo sepulta abruptamente a banda, surgida do anonimato e em  vertiginosa ascensão no espaço da música popular brasileira. Quase dois  milhões de discos vendidos em tempo relâmpago e a multidão de crianças e  jovens chorando o repentino desaparecer dos ídolos testemunham o  sucesso e a popularidade. 
A mídia exerceu, sem dúvida, um papel  relevante na produção desse fenômeno meteórico. Mas, para além dessa  explicação óbvia, quase lugar-comum, 
que sempre responsabiliza os meios de comunicação, em especial a TV, 
pelos  acontecimentos massivos de nossos dias, é necessário suscitar uma  questão de fundo, mui pouco refletida, que pergunta pelo motivo da  enorme aceitação e desse misto de delírio coletivo e rebeldia, que  contagiou a massa receptora da música dos Mamonas. 
A  pergunta nos leva a indagar sobre o homem, o tempo hodierno e uma  possível filosofia do sujeito humano, no limiar do milênio, quiçá  escondida e propositadamente abafada sob a frenética aparência dos  rapazes de Guarulhos. 
“Eu queria um apartamento no Guarujá. 
Mas o melhor que eu consegui 
foi um barraco no Itaquá. 
Eu sou cagado, veja só como é: 
se dá uma chuva de Xuxa 
no meu colo cai Pelé. 
É como aquele ditado que dizia: 
Pau que nasce torto, mija fora da bacia” 

Utopia, o primeiro nome da banda, foi logo abandonado. Fato casual? 
Utopia  era palavra muito acariciada pelo “revolucionários” das décadas de  60-80. Indicava caminhos de libertação, crença em ideais hoje tidos como  inatingíveis: 
justiça, bondade, beleza pura. A pós-modernidade  instaura uma deconstrução desses temas. Ouçamos, de passagem, uma  estrofe de “Cabeça de Bagre II”. 
“A polícia é a justiça de um mundo cão. 
Mês de agosto sempre tem vacinação. 
Na política, o futuro de um país, 
cale a boca e tire o dedo do meu nariz”. 
Valores de um tempo já passado, dito moderno, não atraem mais o homem 
pós-moderno.  Elenco alguns, retomando o filósofo Derrida, um dos “inventores” da  pós-modernidade: Deus, Ser, Sujeito, Consciência, Estado, Revolução,  Família. 
Também as grandes filosofias explicativas do Homem e do  Universo caíram de moda. Textos salvacionistas, de libertação numa vida  futura ou presente, ecoam no vazio. 
Vagar incerto, sem rumo,  verdadeiro “walking in the dark”— andando no escuro — (letra de “Débil  Mental”), o cosmo um jogo indefinido: eis a sensação do homem nessa  derrocada de valores. Várias letras do CD apontam esse vazio da  existência: 
“Subiu a serra me deixou no Boqueirão. 
Arrombou meu coração depois desapareceu. 
Fiquei na merda nas areias do destino”. 
Em vez do planejamento produtivo e distributivo, impera, no sistema vigente, 
a  tecnociência dirigida para o consumo em massa, para o lucro sem nenhuma  perspectiva social. Estrofes irreverentes e espetaculares denunciam  essa doidice: 
“Mas pior de todas é a minha mulher. 
Tudo o que ela olha, a desgraçada quer: 
Televisão, microondas, micro system, 
microscópio, limpa-vidro, limpa-chifre, 
facas ginsu... 
Ambervision, frigi-diet. 
Celular, Master-line, camisinha, 
Camisola e Kamikase. 
Em “Pelados em Santos”, aparece o mesmo tema: 
“Na Brasília amarela com roda gaúcha 
ela não quis entrar. 
Feijão com jabá 
a desgraçada não quer compartilhar”. 

E, ainda, em “Chopis Center”: 
“Quanta gente 
quanta alegria. 
A minha felicidade é um crediário 
nas Casas Bahia”. 

O  homem pós-moderno privilegia temas considerados marginais na vela  modernidade. O primeiro e mais explosivo, o sexo-prazer-desordem, que  corre solto, desenfreado, desvairado. É a “suruba” da música Vira-Vira,  na qual a mulher, Maria, sempre sai “arregaçada”, arrebentada, mas o  homem, Manoel, sempre pretende dar a volta por cima e levar vantagem:  “Oh Maria, essa suruba me excita” Mas declara: “Dei graças a Deus porque  ela foi no meu lugar”. De novo, o sexo desenfreado em Robocop Gay: 
“O meu andar é erótico, 
com movimentos atômicos, 
sou amante robótico 
com direito a replay”. 
Mais forte, ainda, em Bois don’t cry: 
“Sou um corno apaixonado. 
Sei que já fui chifrado, 
mas o que vale é tesão”. 
O  jogo, a superficialidade, a banalidade, o quotidiano, o pragmatismo do  agora, a vida vivida só no instante presente, o flutuar das  experiências, sem nenhuma perspectiva de futuro, são marcas fundas do  pós-moderno. Os mamonas também vão nessa: “Ser corno ou não ser eis a minha indagação”. 
Ou então em “Uma Arlinda mulher”: 
“Você foi agora a coisa mais importante 
que já me aconteceu neste momento 
em toda a minha vida. 
Um paradoxo do pretérito imperfeito 
complexo com a teoria da relatividade”. 
Que  gostosa e infantil banalidade explode em “Sabão crá-crá”, uma das  músicas mais cantadas pelas crianças. Até mesmo o pluralismo, a  diversidade das formas, a transitoriedade do homem-hoje não escaparam  nas letras do CD: “Hoje eu estou tão eufórico, 
com mil pedaços biônicos. Ontem eu era católico, ai, hoje eu sou gay!!! 
Você pode ser gótico 
ser punk ou skinhead 
tem gay que é Muhamed 
tentando camuflar...” 
Loucura e insensatez perfilam a humanidade neste fim de milênio. 
"Cabeça de bagre" retrata com muita ironia essa situação: 
"Loucura, insensatez, 
estado inevitável 
embalagem de iogurte inviolável". 

Conformismo, pessimismo, passividade, ausência de força moral. 
O homem pós-moderno não enxerga nenhum horizonte. Notei tudo isso em quase todas as letras dos Mamonas. O som alegre e ruidoso, os gestos irreverentes, 
escondem uma profunda melancolia, retrato de um mundo sem rumo. 

"Fome, miséria, incompreensão, 
o Brasil é tetra campeão" 

"Os maconheiro tava doidão 
querendo meu feijão" 

"O homem é corno e cruel 
mata a baleia que não chifra e é fiel" 

"Hoje eu tô arrependido de ter feito migração. 
Volto para casa fudido 
com um monte de apelido..." 

Esse  pessimismo culmina com uma fantástica definição quase metafísica da  mulher, que, em sua essência, aplica-se também ao homem: 

"Pois pra mim você é uma besta mitológica 
com cabelo pixaim parecida com a medusa" 

Esta  breve radiografia a brotar de uma despretensiosa análise das letras do  estrondoso e supercomercializado CD permite-me concluir que o jeito e a  mensagem desses garotos saídos da penumbra para uma rápida apoteose  explicam o sucesso muito mais do que a montagem e a especulação da  mídia. Eles cantaram e falaram ao coração da infância e da juventude  tocando temas que circundam a vida hoje. 
Diria eu até que a mídia, enfatizando apenas o lado irreverente, 
jocoso  e frenético da banda (evidentemente por motivos de marketing) acabou  assassinando em proposital ostracismo a profunda filosofia presente nas  letras dos Mamonas. Elas apresentam, em seus traços essenciais, o homem pós-moderno. 
E,  por cúmulo da fatalidade, até o jeito de morrer desses garotos,  repentino e inesperado, retrata a figura do sujeito humano neste fim de  século: fugidio, transitório, efêmero, como um meteoro fugaz cruzando o  céu de um cosmo que ninguém sabe para onde vai.