Trinta
Autor: Paulo Rogério Rocco | Publicado: 2013-04-30T12:14:00-07:00



Com Carolina Fioravanti e José Eli Costa em ensaio de "Rei Lear".



Paulo Rogério B. Rocco



Há trinta anos... 



Quando o mundo era muito menos
chato... 

Quando o politicamente (hipocritamente)
correto ainda não imperava... &nbsp;

Quando a ditadura militar já respirava
por aparelhos... E logo morreria agonizando.

Quando o nível dos políticos era pelo
menos mais respeitável... 

Quando a música pop brasileira viu
surgir Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Titãs, Capital Inicial... 

Quando Madonna lançou seu primeiro
álbum... 

Quando João Batista Figueiredo ainda
era o Presidente da República...&nbsp; 

Quando Dirceu Cerquetani era
prefeito de Tambaú pela primeira vez... 

Quando Jennifer Beals seduziu o
mundo dançando com uma cadeira em “Flashdance”... 

Quando “Guerra dos Sexos” era
exibida pela primeira vez... E dava audiência.

Quando não existia os “rebeldes” e
“cultos” do Facebook... Que o são só no Facebook.

Quando eu ainda não havia sido
apresentado à Stanislavsk, Meyerhold, Grotowski, Beckett ou Brecht...



...começamos um grupo de teatro
que só não iria chacoalhar como abalar, derrubar e reconstruir as estruturas
culturais deste lugar. 



Sob orientação do professor de
Educação Artística, Dirceu Barbin – excelente influência, o que não seria
diferente, dada a herança artística desta família – formamos um grupo para
encenar uma peça em comemoração ao Dia das Mães, na Escola Padre
Donizetti.&nbsp; 



As cadeiras das salas de aula
foram levadas para a quadra e foi improvisado nosso primeiro palco (e mal
sabíamos que tantos anos depois os palcos por aqui continuariam a ser apenas
improvisados). E com um elenco de sete pessoas, a minha primeira peça, “É Tão
Fácil ser Feliz”, deu início a uma trajetória pouco igualada na região. 



Batizado com o nome de “Curtura”, em
uma crítica atualíssima por estas paragens ainda hoje, o Grupo encenou, naquele
primeiro ano, mais três espetáculos: a comédia “O Fruto Proibido” (onde um
fruto despertava o lado homossexual dos integrantes de uma família), apresentado
no Salão Nobre da escola Padre Donizetti, “O Jovem de Assis” (contado,
obviamente, a vida de Francisco de Assis) e “Não Mate o Lírio do Campo” (onde,
no interior do Estado de São Paulo, um jovem ambicioso destruía a própria
família para atingir o poder).&nbsp; Este
último foi encenado no palco do Esporte Clube Operário, na primeira vez que nos
apresentávamos para um público de fora da escola. 



No ano seguinte “O Espetáculo Não
Pode Parar”, contou a emocionante história de Aline, uma menina cega, que lutava
de todas as maneiras para conquistar o sonho de se tornar uma bailarina.&nbsp; Nessa época minha mãe já costurava os
figurinos especialmente criados para as peças.



Em 1985, o Grupo Curtura estreou
na Semana Universitária Tambauense, apresentando-se na SAT (o Clube parceiro
desde os primeiros espetáculos, o nosso “teatro” em Tambaú, a quem agradecemos sempre).



Foram encenadas duas peças: “Viva
a República” (Uma metáfora dos acontecimentos confusos que envolveram a morte do
Presidente Tancredo Neves) e
“Pluft, o Fantasminha”, clássico absoluto de Maria Clara Machado. 



Foi também neste ano que meu pai começou
suas fantásticas criações em cenário, como a geladeira da república dos
estudantes na primeira peça e o baú do Tio Gerúndio, na segunda. Nas montagens
seguintes ele seria responsável pelas maiores ousadias cenográficas do Grupo,
culminando no intrincado cenário de “Rei Lear” e nos adereços perfeitos de “Uma
Serpente no Seio de Roma” e “INRI”, entre tantos outros, rendendo vários
prêmios em Festivais.



Quando Tambaú completou 100 anos
em 1986, levamos ao palco da SAT “A Operação Centenário”, comédia de minha
autoria onde um serial killer roubava a galeria de fotos das autoridades locais
e as eliminava uma a uma, para acabar com as festividades do centenário. 



&nbsp; &nbsp; O ano de 1987 marcou uma transição no Grupo Curtura,
quando os espetáculos passaram a ter uma preocupação maior com a produção e com
roteiros mais complexos. A peça “Páginas Passadas” contou a história de um velho escritor que relatava em um livro, todos os capítulos de
sua vida e, atormentado
por um espírito do passado, tentava publicar os segredos para salvar a
humanidade, antes do seu próprio fim. O texto emocionou o público de Tambaú e levou o grupo, pela primeira
vez a Ribeirão Preto, onde a peça também foi encenada.



Em 1988 “Édipo Rei”, de Sófocles,
marca a estreia dos grandes clássicos montados pelo Curtura, lista privilegiada
onde estão “Rei Lear”, de Shakespeare (1998); “A Metamorfose”, de Kafka (1995);
“Doutor Fausto”, de Goethe (1993 e 1996); “Seis Personagens à Procura de um
Autor”, de Pirandello (1999) e “Diário de um Louco” de Nicolai Gogol (2006).
Esta última foi a primeira montagem nossa a estrear em São Paulo, no consagrado
Espaço dos Satyros, na Praça Roosevelt, onde ficou em cartaz por um mês. E é
também a peça mais premiada da história, em toda a região.



Uma trilogia que escrevi sobre paixão,
morte e solidão, compreendeu as peças “A Paixão Segundo a Traição” (1989 e
1994), “Com os Olhos Voltados para o Oriente” (1990 e 1997) e “O Poeta e a
Estátua” (1991). A segunda parte, em 1990, foi a nossa primeira peça a ter uma
música composta especial para ela, por João do Prado. E também a pioneira na
utilização de personagem virtual em monitores de TV. “O Poeta e a Estátua” já
teve a trilha toda inédita, composta por Antonio Neto.



Encenamos quatro montagens sobre a
vida de Jesus: “INRI - A Paixão de Cristo” (1992), “INRI 2 – O Auto da
Anunciação” (1993), “INRI 3 – Superstar” (2003) e “INRI 4 – Pietá” (2005).
Todas com público que ultrapassava 1.500 pessoas em cada apresentação.



Ousamos como poucos grupos na
região, com as montagens de “Uma Serpente no Seio de Roma” (a história do
imperador Calígula, conhecido como o mais cruel dos Césares, suas atrocidades,
paixões e a luta pelo poder em Roma) e “Nosferatu” (baseado no romance de Bram
Stoker e no filme de F. W. Murnau), que trazia elementos do cinema expressionista
alemão e os mesclava, através de projeções, com as atrizes em cena. Essa peça
também ficou em cartaz no Espaço dos Satyros, em São Paulo, com elogios de
público e crítica sendo, como “Diário de um Louco”, noticiada na revista Veja.



Uma das mais divertidas montagens,
tanto para o público, como para os próprios atores, foi a adaptação de “A
Gaiola das Loucas”, de Jean Poiret, outros dos grandes sucessos de público do
Curtura. Essa minha adaptação, do filme francês, também chegou a São Paulo em
uma montagem do Grupo Purangaw, daquela cidade. 



As montagens mais recentes foram
“Sexo dos Anjos”, de Flávio de Souza (2010) e “Donizetti, Pe.” (2011), a maior
produção teatral já vista em toda a região, com mais de 60 artistas envolvidos
e assistida por cerca de 1.900 pessoas em cinco apresentações.



Esses trinta anos, dos quais muito
me orgulho, se fossem resumidos em números, iriam tornar-se 31 espetáculos, 306
atores e atrizes em todas as peças (sendo 153 participantes diferentes), 23
prêmios e 28 Indicações em Festivais, 12.222 quilômetros rodados com os
espetáculos (mais que o dobro da distância entre Oiapoque e Chuí), 552 páginas
de roteiro, 127 músicas originais compostas por Antonio Cordeiro Rosa Neto, 68
técnicos, 126 figurinos desenhados por José Eli Costa e, entre tantos, três
inesquecíveis trabalhos de maquiagens criados por Júlio Someira: O Cristo
flagelado em “INRI IV – Pietá”, o vampiro de “Nosferatu” e o Padre Donizetti em
“Donizetti, Pe”. Passamos por seis prefeitos, onde alguns apoiaram muito o
teatro; alguns foram indiferentes, mas ajudaram e outros não davam a devida
atenção e importância a isso; em número paritário. 



Mas a matemática não é – apesar de
expor com clareza essa jornada – o ponto principal nesses trinta anos. A amizade,
o carinho, a gratidão, o profissionalismo, a dedicação e o amor ao teatro, que
emanou das pessoas citadas aqui – que são os pilares do Curtura, de todos os
talentosos atores e atrizes que se tornaram nossos personagens, das plateias de
tantas cidades, de tantos lugares; foram a matéria-prima desta história de
sonhos, imaginação, criatividade, trabalho e arte, em um roteiro que,
parafraseando Fábio Júnior, cresceu mais que o seu autor. 



&nbsp;“Todos
aqueles anos estão agora ali, iluminados por um refletor.

Ele esta ali embaixo da luz, mas não vê o
público.

O suor escorre pela testa, arde nos olhos.”