Autor: Andressa | Publicado: 2011-08-25T14:00:00-07:00


postado em                             24/08/2011 15h48                                                     
                             Os Artistas que transcendem o tempo na voz da alma, da raiz ao fruto...                          

                                (Uma conversa com Almir e Gabriel Sater)O Artista é a voz ativa e melódica da essência humana que deseja clamar suas emoções... este é o legado do Artista!Almir Sater é um cantor  das coisas da sua e nossa terra, da água, o solo, os costumes, as  andanças e romances, e consegue em Gabriel Sater, seu filho, esta mágica  da vida e da musica. Ser transcendental no legado da sua vida e obra.E nada mais apropriado e  belo do que homenagear o Dia dos Artistas, neste 24 de agosto, com ambos  os artistas, que são um sopro de vida musical bela e qualificada, que a  sua vez em que se fundem, se bifurcam com a mesma paixão, para a  alegria e usufruto de todos os públicosEstes são meus colegas,  meus amigos, meus “hermanos” de viola como costumo chamar, e da relação  surgem sons, poesias, prosas... e das boas!                               Como esta que divido nesta Coluna:Almir e Gabriel, como  surgiu para cada um de vocês o ressoar da arte, na música e nas cordas  das violas e violões para cada um, no mente e alma?A.S: “Foi muito natural a  forma como a musica me seduziu, em um ambiente familiar, puro e afável,  como os sons e harmonia do Pantanal diria... Meu pai, descendente de  paraguaios, mas que cultua mais seu gosto pela MPB, seguidamente fazia  reuniões festivas com amigos na nossa casa em Campo Grande. Muitos  destes violeiros e violonistas de musicas regionais. Mamãe, que era  professora de inglês, sempre tocou piano, e neste instrumento, sua  especialidade vocacional era para a musica folk americana. Ouvindo isto,  minha tendência foi absorver esta alquimia e formar meu gosto e  interesse pelo som das cordas de aço, amadeirado também, e com  características regionais, na melodia e poesia.”: A.SG.S:” Por ser filho de  pais separados, vivia em São Paulo na minha infância. Mas minha vontade e  dedicação por estar o mais seguidamente possível com meu pai e sua  família em Campo Grande, faziam com que meus esforços por estar em cada  espaço vago da minha vida paulistana, férias, feriados e tudo mais, se  tornassem metas de vida sem margem de desistir. Assim, nestas épocas com  meu pai, avos e tios, eu absorvia também naturalmente, toda a carga  positiva e rica da arte do meu pai, que já era um artista reconhecido,  assim como meus parentes músicos de qualidade, e os amigos e colegas  destes. Posso dizer que presenciei encontros musicais informais, que  foram os melhores shows da minha vida! Isso definitivamente determinou  meu amor a musica, e a arte em si.”: G.SEntão, com a alma  impregnada de musica e poesia, vinda de berço... em que momento se deu a  entender que a musica seria seu trabalho, seu caminho profissional e  companheira de sempre?A.S:” Nunca pensei em ser  musico profissional, mas por irônico que pareça, mesmo me esforçando em  outras áreas, como ao ir estudar no Rio de Janeiro e conviver com  parentes da área de Direito, que acreditei ser minha vocação, posso  afirmar sem constrangimento que eu não dava certo em nada! (risos). Como  já tocava bem na adolescência em Campo Grande, logo retomei, mesmo no  Rio, a dedicar-me mais ao violão e viola, assim, a partir dos 19 anos de  idade passei a tocar com Paulo Simões. Isso serviu de estopim , pois  logo a seguir a Tetê Espínola me chamou a acompanhá-la como  instrumentista, depois segui com a cantora Diana Pequeno, e logo  naturalmente surgiu a oportunidade de gravar um disco pela saudosa  Cooperativa Vozes da Viola,  em que pude mostrar, assim como outros  artistas em uma gravação coletiva, meu trabalho pessoal. A partir daí ,  veio o convite da gravadora Continental para gravar meu primeiro  trabalho “solo” e exclusivo,  ai “o trem andou”...:A.SG.S:” Engraçado... mas  também nunca tinha pensado em ser musico profissional., sentia um  profundo respeito por ter absorvido a norma filosófica do meu pai e  parentes músicos de que, “a musica é assunto serio”. Mas aos 14 anos  resolvi estudar violão com o professor Paulo Ge, e logo segui com outro  mestre, Antonio Porto. Mas segui firme no colégio,  pois queria mesmo me  auto-incentivar a ser estudante e logo, profissional de outra área.  Tanto que para meu ultimo ano do ensino médio, viajei a uma temporada de  1 ano ao interior dos Estados Unidos. Porém, a saudade de casa e terra  me fez voltar, e assim o fiz. Dai, nada mais me chamava a atenção do que  a musica...queria e sentia que devia seguir desenvolvendo meus  conhecimentos nela. Passei a estudar com o professor gaucho Cristiano  Kotlinski, meu grande mestre, e me permiti absorver mais conscientemente  as influencias do trabalho do meu pai, ai passei a ouvir outros  artistas por gravações, como as feitas pelo celebre trio Al Di Meola,  Paco de Lucia e John McLaughlin que mudaram minha vida. Comecei a me  dedicar tanto que me atrevi a fazer inscrição para uma lei de Incentivo  do Matogrosso do Sul, e sem meu pai saber, fui contemplado a gravar meu  1º CD “solo”, onde coloquei 2 musicas instrumentais que ele gostava  muito. Só depois de finalizado lhe mostrei, e foi fruto da minha luta  para orgulho de ambos.” : G.SE me digam Almir e  Gabriel. essa carga que trazem das influencias das fronteiras com  Matogrosso do Sul, assim como o Rio Grande do Sul. O chamamé argentino, a  guaraña paraguaia, etc. Sabemos que é inerente a sua cultura. Lhes  comento que, este ano eu tenho a honra de ser jurado do Festival  Musicanto de Musica Sul Americana de Santa Rosa, onde Almir já se  apresentou, e pergunto: acham que esta interação positiva poderia ser  mais bem difundida para o bem da região não só do Sul do Brasil, mas  para a integração cultural em si do próprio  Mercosul?A.S”: Conheço o Musicanto  e admiro, parabéns  Diego, acho que o corpo de jurados esta muito bem  representado com você. Claro que deveria ser, concordo! Somos todos  irmãos e hermanos, não se pode negar a proximidade de ritmos e poesia.  Na nossa região, posso dizer que filosoficamente o Rio Paraguai é mais  um caminho de entrelaçamento do que uma fronteira divisória. Creio sim,  que poderia haver mais incentivo e investimentos para a cultura tão  semelhante que por lá aflora. Existe o Festival America do Sul, em  Corumbá-MS, digno de ser percebido, luta por estes idéias com boa  organização, seriedade e trazendo talentos da musica regional do Brasil,  Argentina, Uruguai, Paraguai... Mas o despertar desta integração deve  ser mais percebido poder publico, para entender que fortalecendo isto,  fortalece também o mercado em outros setores!”: A.SG.S”: Também te  parabenizo e parabenizo o Musicanto pela tua incorporação no corpo de  jurados desse festival, conheço tua historia de qualidade e teu trabalho  com artista, que admiro e respeito. Concordo com meu pai, acho esta  integração entre os países limítrofes maravilhosa! É um fator positivo  que deveria ser incentivado mais ainda.  Eu me sinto fruto dessa  alquimia, dessa mescla, e vejo que é rica e as pessoas gostam, mesmo as  de fora da região, como aqui em São Paulo, no Rio, em Minas, etc. Em  fim, a musica com cara rural é universal por si só! Eu tive muitas  influencias advindas dos caminhos das mídias abertas, como a musica pop,  jazz, blues, rock etc. Mas nota-se facilmente que meu estilo não é só  de um violonista brasileiro, mas sim um musico latino americano!”: G.SDentro deste contexto, quais as influencias artísticas de cada um, no ambiente da musica?A.S”: São muitas, e  geralmente mais como instrumentista, pois não me considero pericialmente  um cantor de oficio, sou interprete das minhas musicas, isso é o que  faço com seriedade e sentimento. Sempre admirei os tocadores de  “requinto” , basicamente os paraguaios. Também os de “charango”,  geralmente os bolivianos e os violonistas argentinos e do Rio Grande do  Sul, com seu estilo forte e a sua vez sensível de “solar” as cordas.  Absorvi muito do talento de grandes músicos e amigos como Paulo Simões,  Geraldo Espínola. Isto e mais os tocadores de viola no Brasil,  influenciaram minha forma de compor e interpretar minhas composições.”  A.SG.S: ”Olha, o show que me  impactou na vida e senti que é uma sonoridade enérgica que eu queria  desenvolver junto com meu estilo de ser musical, foi quando eu era mais  garoto e vi o acordeonista argentino Raul Barboza, que depois vim saber  que é padrinho de batizado de Diego Max (risos), se apresentar no MS.  Foi especial ver sua dinâmica de instrumentista levando a musica  regional ao universo contemporâneo. Assim como seu parceiro, o  violonista Juanjo Dominguez, e a musica Sul-Matogrossense, de violas,  violões, e tudo mais. Além disto, encontrei similitudes de estilos de  raiz na musica interiorana caipira, assim como a linguagens dos  improvisos, que são intuitivos.”: G.SEntão vocês encontram semelhanças entre seus estilos? E como é dividir o palco juntos?A.S”: Não acho muito  parecido o desenvolvimento de nossos trabalhos, acho sim “algo  parecido”. Nisso, se encontra a seriedade e amor pela musica e respeito  pelo profissionalismo que nos dá o sustento e prazer de viver. Gabriel é  muito estudioso, pesquisador aplicado, técnico, além de obviamente ser  alma no compor de seus temas. Eu nunca fui estudioso! Fui sempre mais  intuitivo, ao sabor do vento, deixei fluir tudo na minha vida, a  composição, a interpretação, a carreira. Meu filho é exemplo de  dignidade como homem e musico, eu sempre lhe dei apoio, por que ele  sempre me deu orgulho também. Devo dizer que se eu tivesse a minha  inspiração simplista e o talento de aplicação do Gabriel, eu seria um  gênio!”: A.SG.S”: De acordo com meu  pai, cada um tem sua identidade e nos encontramos nos fundamentos de  sangue e sentimento, e da musica rural que nos criou. Meu pai caminhou  uma trilha toda sua muito particular, foi mais terra, mato, natureza e  povo...isso lhe rendeu uma forma de compor e tocar com um sentimento  admiravelmente único, um erudito! Isso sempre me inspirou, mas eu também  caminhei por estradas de diversidades, e muitas! Assim, me pego  naturalmente a transitar em uma base de composição regional, com nuances  de “solos” de blues, com naturalidade e sentimento. Me dedico muito a  estudar e creio que o farei infinitamente, por amor a musica na qual  tenho a pretensão de deixar assim como meu pai, um recado “atemporal”, e  por isso não abro mão da intuição também”: G.SDelicio-me com esta  conversa Almir e Gabriel, como que retratando além da suas vidas e  obras, a minha mesmo, que é semelhante e vocês bem sabem meus amigos.  Sinto alegria com nossa parceria e amizade em poder levar toda sua bela  “caminhada”, do homem e artista Almir Sater e do Gabriel Sater, para meu  publico leitor. Por fim, peço que me digam na sua filosofia, o que é  ser artista, e o que é a musica para vocês?A.S”: Ser artista é ter o  entendimento de que é ser tradutor dos próprios sentimentos, e levá-los  ao publico com responsabilidade. Entender que deve se fazer com  qualidade no amor depositado em cada composição, capricho, dedicação.   Com este meu trabalho, sustentei minha família e vida com dignidade, por  isso não reconheço trabalhos mediáticos, e sim o envolvimento de alma  com a arte. Eu componho e toco primeiramente  para me emocionar, para  sentir prazer, se assim for, passarei verdade sempre para meu publico,  isto é o correto. A musica para mim é um bem sagrado, como a arte todo  em si.”: A.SG.S: ”Ser artista para  mim é ser algo como mensageiro, tem uma responsabilidade social, e não  pode se tratar sem profissionalismo quando se tem de frente um legado a  deixar. E é isso que desejo fazer, construir um trabalho digno de  respeito e valores na arte e na cultura, uma obra que possa ser  perpetuada. Nunca faria arte efêmera. Faço arte pela arte, como meu pai  disse: crio a musica como um filho amado e espero ser feliz vendo o  mundo recebê-la bem, e querendo ficar com ela. A musica é minha vida.”  GSÉ... O Artista evoca a  historia emocional dos povos... Evoca raízes, folclore, filosofias,  sentimentos. O Artista e cantador,  é um retratista do tempo além do  próprio tempo, é interlocutor da alma dos povos, e da sua mesma, o  amplificador.E o Pantanal evoca dois  Artistas, cada um a seu tempo, e ambos no mesmo tempo do amor a terra,  água, sua cultura, amor de pai, de filho que é a voz do coração e faz  destes dois cantores especialmente, a arte do amor em um só canto.Minhas palmas e pedido de BIS dos Sater!Parabéns Almir e Gabriel Sater, deixo meus abraços carinhos de admirador, parceiro e amigo!A.S:” Meu forte abraço  aos teus leitores e a você Diego Max, respeito e admiração a teu belo  trabalho de qualidade artística e cultural, segue nesta estrada que a  cultura necessita de valores guerreiros. Ainda temos que fazer juntos o  “chamamé”!:A.S“G.S:” Missão cumprida  “Hermano”, mais um ponto na caminhada da nossa amizade e parceria.  Agradeço a você e teus leitores com meu abraço, pela porta aberta para  falar do meu trabalho e estar nesta com meu pai. Também respeito e  admiro teu trabalho de artista, sei que faremos coisas juntas pela  frente!”:G.S