Estudo do Romantismo no Brasil com Questões de Vestibular Gabaritadas 
Autor: Cássio José | Publicado: 2015-05-26T16:16:00-07:00






O Romantismo brasileiro surgiu em 1836 com a publicação de “Suspiros 
Poéticos e Saudades” de Gonçalves de Magalhães. Mas se originou mesmo na
 Alemanha e Inglaterra no final do séc. XVIII e se desenvolveu no Brasil
 durante o séc. XIX.

A característica principal da Poesia Romântica é a expressão plena dos 
sentimentos pessoais, com os autores voltados para o seu mundo interior e
 fazendo da literatura um meio de desabafo e confissão. A vida passa a 
ser encarada de um ângulo pessoal, em que se sobressai um intenso desejo
 de liberdade.

O estilo romântico revela-se inicialmente idealista e sonhador, depois, 
crítico e retórico mas sempre sentimental e nacionalista.

CARACTERÍSTICAS GERAIS

-Exaltação dos sentimentos pessoais;
-Expressa os estados da alma;
-Exaltação da liberdade, igualdade e reformas sociais;
-Valorização da natureza;
-Sentimento nacionalista


Primeira geração do Romantismo

Os primeiros românticos são conhecidos como nativistas, pois seus 
romances retratam índios vivendo livremente na natureza, numa 
representação idealizada. O índio é transformado no símbolo do homem 
livre e incorruptível.
Nosso Romantismo apresenta como traço essencial o nacionalismo, 
destacando o indianismo, o regionalismo, a pesquisa histórica, 
folclórica e linguística, e a crítica aos problemas nacionais.

O principal representante do romantismo no Brasil na 1ª geração foi 
Gonçalves Dias, com a publicação de Primeiros cantos (em 1846), a 
expressão pioneira de uma legítima poesia nacional.

Principais obras de Gonçalves Dias

Poesia: Primeiros cantos (1846); Segundo cantos (1848); Sextilhas de 
Frei Antão (1848); Últimos cantos (1851); Os timbiras (1857)

Outros: Brasil e Oceania (1852); Dicionário &nbsp;da língua tupi (1858)

A obra de Gonçalves Dias, pioneira em termos de realização poética de 
boa qualidade em nosso Romantismo, abrange os dois aspectos mais 
marcantes do nosso nacionalismo literário- o indianismo e a exaltação da
 pátria. Escreveu também poemas lírico-amorosos, em que revela quase 
sempre a impossibilidade de realização dos anseios afetivos diante de 
uma mulher idealizada. Alguns biógrafos vêem nesses poemas a influência 
da sua frustada paixão por Ana Amélia.

O poema seguinte, um dos mais conhecidos de nossa tradição literária, foi escrito em Coimbra, Portugal, em 1843.

Minha terra tem palmeiras,&nbsp;
Onde canta o Sabiá;&nbsp;
As aves, que aqui gorjeiam,&nbsp;
Não gorjeiam como lá.
&nbsp;Nosso céu tem mais estrelas,&nbsp;
Nossas várzeas têm mais flores,
&nbsp;Nossos bosques têm mais vida,&nbsp;
Nossa vida mais amores.&nbsp;

&nbsp;Em cismar, sozinho, à noite,&nbsp;
Mais prazer encontro eu lá;
&nbsp;Minha terra tem palmeiras,&nbsp;
Onde canta o Sabiá.&nbsp;

&nbsp;Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;&nbsp;
Em cismar — sozinho, à noite —&nbsp;
Mais prazer encontro eu lá;&nbsp;
Minha terra tem palmeiras,&nbsp;
Onde canta o Sabiá.  Não permita&nbsp;

Deus não permita que eu morra,&nbsp;
Sem que eu volte para lá;
&nbsp;Sem que desfrute os primores&nbsp;
Que não encontro por cá;&nbsp;
Sem qu´inda aviste as palmeiras,
&nbsp;Onde canta o Sabiá.

Segunda geração&nbsp;

O tema que fascinou os escritores da segunda geração romântica 
brasileira foi a morte. Nas obras dos escritores desse período está 
presente uma visão negativa do mundo e da sociedade, onde expressam seu 
pessimismo e sentimento de inadequação à realidade, pois viviam uma vida
 desregrada, dividida entre os estudos acadêmicos, o ócio, os casos 
amorosos e a leitura de obras literárias, como as de Musset e Byron.
A segunda geração, também conhecida como ultrarromantismo, encontra no 
Brasil discípulos fervorosos, que diante do amor apresentam uma visão 
dualista, envolvendo atração e medo, desejo e culpa. Em seus poemas, a 
imagem de perfeição feminina apresenta os traços de morte, condenando 
implicitamente qualquer forma de manifestação física do amor.

Principais representantes da segunda geração&nbsp;

Álvares de Azevedo (1831- 1852)


Poeta romântico
 por excelência, Álvares de Azevedo nasceu em São Paulo e estudou na 
Faculdade de Direito, porém, não chegou a concluir o curso. Faleceu 
jovem, aos 21 anos, vítima da tuberculose e da infecção resultante de um
 acidente de cavalo. A partir de então, desenvolveu verdadeira fixação 
com a própria morte, escrevendo a respeito da passagem do tempo, do 
sentido da vida e do amor - esse último, jamais realizado.

Seu livro de 
poesias, Lira dos Vinte Anos (publicada postumamente em 1853), carrega 
consigo a melancolia de um poeta empenhado em expressar seus sentimentos
 mais profundos. O conjunto de poesias também evidencia um poeta 
sensível, imaginativo e harmonioso.

Pode-se dizer 
que sua obra possui características góticas, pois retratam paisagens 
sombrias, donzelas em perigo, personagens misteriosas, envoltas em 
vultos e véus entre outros.



A frustração 
presente em sua obra é amenizada apenas através da lembrança da mãe e da
 irmã. Além disso, a perspectiva da morte, apesar de assustadora, traz 
conforto por saber que cessará a dor física causada pela doença e pelos 
sofrimentos amorosos do poeta. Veja no poema abaixo:

Se eu morresse amanhã!

Se eu morresse amanhã,viria ao menos
Fechar meus olhos minha triste irmã;
Minha mãe de saudades morreria
Se eu morresse amanhã!

Quanta glória pressinto em meu futuro!
Que aurora de porvir e que amanhã!
Eu pendera chorando essas coroas
Se eu morresse amanhã!

Que sol! que céu azul! que dove n'alma
Acorda a natureza mais loucã!
Não me batera tanto amor no peito,
Se eu morresse amanhã!

Mas essa dor da vida que devora
A ânsia de glória, o dolorido afã...
A dor no peito emudecera ao menos
Se eu morresse amanhã!

Além de poeta, 
Álvares de Azevedo produziu a peça de teatro Macário (1852), escrita 
após haver sonhado com o diabo. A peça conta a história de um personagem
 que, em uma viagem de estudos, faz amizade com um desconhecido e 
descobre ser ninguém mais, ninguém menos que o próprio satã. Não há 
menções sobre o nome da cidade em que eles se encontram, porém, há 
referências diretas à cidade de São Paulo. Assim, o poeta aproveita para
 fazer uma crítica à devassidão na qual a cidade estava imersa.

Azevedo também 
escreveu um romance chamado Noite na Taverna (publicada postumamente em 
1855), uma narrativa composta por cinco histórias paralelas sobre cinco 
homens que relatam, em um bar, histórias de terror vivenciadas pelos 
mesmos. São eles: Solfieri, Bertram, Gennaro, Claudius Hermann e Johann.
 Os nomes são claramente europeus e fazem referência aos romances 
românticos produzidos naquele continente (especialmente os italianos e 
os alemães), bem como sua temática macabra, inspirada nos romances 
góticos.


Casimiro de Abreu (1839-1860)


Nasceu em 
Capivary (RJ) e aos quatorze anos embarcou com o pai para Portugal, onde
 escreveu a maior parte de sua obra, em que denota a saudade da família e
 da terra nativa. Poeta da segunda geração romântica, Casimiro escreveu 
poemas onde o sentimento nativista e a busca pela inocência da infância 
estão presentes. Pertenceu, graças à amizade com Machado de Assis, à 
então recém fundada Academia Brasileira de Letras, ocupando a cadeira de
 número seis. Vítima da tuberculose, faleceu na cidade de Nova Friburgo 
(RJ).

Os aspectos 
formais de sua obra são considerados fracos, porém, sua temática revela 
grande importância no desenvolvimento da poesia romântica para as letras
 brasileiras. Sua linguagem simples, acompanhada por um ritmo fácil, 
rima pobre e repetitiva revelam um poeta empenhado na expressão dos 
sentimentos saudosistas com relação à pátria e à infância. Essa última, 
em tom de profunda nostalgia, revela um tempo em que a vida era mais 
prazerosa, junto à natureza e longe dos afazeres e das responsabilidades
 da vida adulta.

Sua produção 
poética está reunida no volume As primaveras (1859) cujo poema mais 
conhecido é Meus oito anos, em que o poeta canta a saudade da infância 
vivida:

&nbsp;Meus oito anos

Oh que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais

Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras,
A sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais.

Como são belos os dias
Do despontar da existência
Respira a alma inocência,
Como perfume a flor;

O mar é lago sereno,
O céu um manto azulado,
O mundo um sonho dourado,
A vida um hino de amor!

(...)



Fagundes Varela (1841-1875)



Abandonou a faculdade de Direito, casou aos vinte e um anos e teve um 
filho. A morte do filho, aos três meses de vida, que serviu de 
inspiração para a composição de um dos seus poemas mais importantes, 
Cântico do Calvário. A este fato também é&nbsp;atribuída&nbsp;a sua entrega ao 
alcoolismo, levando o poeta à depressão e à vida boêmia pelos bares. 
Ocupante da cadeira número onze da Academia Brasileira de Letras, por 
escolha de Lúcio de Mendonça.

Em contrapartida, sua obra cresce consideravelmente em função das 
amarguras da vida causadas pelas perdas dos filhos (outro filho seu 
morre, também prematuramente) e da esposa. Ela é variada e gira em torno
 da exaltação da natureza e da pátria, da morte, do mal-do-século, do 
sentimento religioso, além de poemas que tratam da abolição da 
escravatura em que prega uma América livre, como é o caso dos poemas 
presentes no conjunto Vozes da América (1864). Faleceu jovem, aos trinta
 e três anos.

Obras: Noturnas (1861); O estandarte auriverde (1863); Vozes da América 
(1864); Cantos meridionais (1869); Cantos religiosos (1878)

Veja abaixo, trecho do poema Cântico do Calvário:

Cântico do calvário
à memória de meu filho morto a 11 de dezembro de 1863

Eras na vida a pomba predileta
Que sobre um mar de angústias conduzia
O ramo da esperança. Eras a estrela
Que entre as névoas do inverno cintilava
Apontando o caminho ao pegureiro.

Eras a messe de um dourado estio.
Eras o idílio de um amor sublime.
Eras a glória, a inspiração, a pátria,
O porvir de teu pai! - Ah! no entanto,
Pomba, - varou-te a flecha do destino!

Astro, - engoliu-te o temporal do norte!
Teto, - caíste!- Crença, já não vives!
Correi, correi, oh! lágrimas saudosas,
Legado acerbo da ventura extinta,
Dúbios archotes que a tremer clareiam
A lousa fria de um sonhar que é morto!

Junqueira Freire


Luís José 
Junqueira Freire nasceu em Salvador (BA), em 1832 e foi onde estudou 
Humanidades. Aos dezoito anos se tornou monge da ordem beneditina e 
permaneceu na vida religiosa por cerca de quatro anos. A clausura trouxe
 frustração e foi tema de suas poesias.

Junqueira 
Freire morreu com apenas vinte e três anos vítima de problemas 
cardíacos. Durante sua vida esteve dividido entre a vida religiosa, 
espiritual e a sua falta de fé e vocação para a vida celibatária. Suas 
experiências foram retratadas em suas duas obras poéticas: Inspirações 
do claustro e Contradições poéticas.&nbsp;
A decisão do 
autor por uma vida monástica foi em razão dos problemas de convívio 
familiar sofridos e suas poesias são marcadas por uma autobiografia 
reveladora.

Além disso, nos
 poemas de Junqueira Freire constam a crise moral da igreja do século 
XIX e os conflitos do escritor entre a profissão de frei e os fatos que 
presenciou dentro da igreja. O poeta ainda expressou em suas obras seu 
pessimismo em relação à vida, seu interesse pelo mundanismo, sua 
sexualidade reprimida, seu desejo pelo pecado e seu sentimento de culpa.
 Evocava ardentemente por cura de suas mazelas ao mesmo passo que 
desejava a morte, encarando-a como uma amiga que vinha para lhe trazer 
paz eterna, como podemos perceber no poema “Morte”:

“Pensamento gentil de paz eterna,&nbsp;
Amiga morte, vem. Tu és o termo&nbsp;
De dous fantasmas que a exigência formam,&nbsp;
— Dessa alma vã e desse corpo enfermo.&nbsp;
Pensamento gentil de paz eterna,&nbsp;
Amiga morte, vem. Tu és o nada,&nbsp;
Tu és a ausência das moções da vida,&nbsp;
Do prazer que nos custa a dor passada.” (...)

Junqueira 
Freira foge ao Romantismo quando preza pela forma rígida de seus poemas,
 ainda ligados ao neoclassicismo. Suas poesias foram tidas como comuns, 
por não assinalar caráter mais romântico, com a utilização de versos 
livres.

De um lado, o 
poeta afirma que seu lado religioso se deve ao ensinamento de sua mãe, 
ao passo que sua falta de fé se deve aos seus estudos filosóficos que 
matavam a sua crença, como bem mostra o prólogo de seu livro 
“Contradições poéticas”:

“Este livro é a
 história de minha vida. Uma educação cristã, porém livre, que minha mãe
 soube dar-me (...) As minhas poesias ortodoxas, portanto, pertencem à 
minha mãe. São sua inspiração. (...) À proporção que estudava, ia-me 
tornando mais filosófico, isto é, mais vaidoso, mais ignorante, mais 
incrédulo. As minhas poesias filosóficas pertencem a esses acessos de 
loucura."





3ª geração

A terceira 
geração é também conhecida como “O condoreirismo”, os poetas dessa 
geração apresentam estilo grandioso ao tratarem de temas sociais, eram 
comprometidos com a causa abolicionista e republicana desenvolvendo, 
assim, a poesia social.
Castro Alves é o
 poeta que mais se destaca. Inspirado nos princípios de Victor Hugo, ele
 começa a escrever poemas sobre a escravidão. Há, retratado em seus 
poemas, o lado feio e esquecido pelos primeiros românticos: a escravidão
 dos negros, a opressão e a ignorância do povo brasileiro.
Castro Alves ficou conhecido como “o poeta dos escravos”.

Principais representantes da 3ª geração&nbsp;

Castro Alves


Nasceu em 
Curralinho e faleceu em Salvador (ambas na Bahia) em decorrência da 
tuberculose e de uma infecção no pé causada por acidente em uma caçada. 
Considerado um dos poetas brasileiros mais brilhantes, Castro Alves tem 
sua obra dividida em duas grandes temáticas: poesia lírico-amorosa e a 
poesia social e das causas humanas.

Começou a 
escrever cedo e aos dezessete anos já tinha seus primeiros poemas e 
peças declamados e encenados. Aos vinte e um já havia conseguido a 
consagração entre os maiores escritores daquele tempo, como José de 
Alencar e Machado de Assis. É o patrono número sete da Academia 
Brasileira de Letras.

Uma das 
principais características de sua obra é a eloquência, a utilização de 
hipérboles, de antíteses, de metáforas, comparações grandiosas e 
diversas figuras de linguagem, além da sugestão de imagens e do apelo 
auditivo. O poeta também faz referência a diversos fatos históricos 
ocorridos no país, tais como a Independência da Bahia, a Inconfidência 
Mineira (presente na peça O Gonzaga ou a Revolução de Minas),

Diferentemente 
dos poetas da primeira geração, individualistas e preocupados com a 
expressão dos próprios sentimentos, Castro Alves demonstra preocupação 
com os problema sociais presentes na sua época. Demonstra também um 
certo questionamento aos ideais de nacionalidade, pois, de que adiantava
 louvar um país cuja economia estava baseada na exploração de sua 
população (mais especificamente dos índios e dos negros)?

A visão do poeta demonstra paixão e fulgor pela vida, diferentemente dos poetas ultrarromânticos da geração precedente.

&nbsp;Seus&nbsp;trabalhos mais importantes são:

a) poesia 
lírico-amorosa: a poesia lírico-amorosa está associada ao período em que
 o poeta esteve envolvido com a atriz portuguesa Eugênia Câmara. Assim, a
 virgem idealizada dá lugar a uma mulher de carne e osso e sensualizada.
 No entanto, o poeta ainda é um jovem inocente e terno em face a sua 
amada corporificada e cheia de desejo.

Seus poemas 
mais famosos dessa fase estão presentes em sua primeira publicação, 
Espumas Flutuantes (1870), conjunto de 53 poemas que versam sobre a 
transitoriedade da vida frente à morte, sobre o amor no plano espiritual
 e físico, que apela para o sentimental e para o sensual e sensorial. 
Além disso, o romance com a atriz portuguesa acendeu no poeta o desejo 
de escrever sobre esperança e desespero.

Veja um trecho:

Boa-Noite

Boa-noite, Maria! Eu vou-me embora.
A lua nas janelas bate em cheio.
Boa-noite, Maria! É tarde... é tarde...
Não me apertes assim contra teu seio.
Boa-noite!... E tu dizes — Boa-noite.
Mas não digas assim por entre beijos...
Mas não mo digas descobrindo o peito
— Mar de amor onde vagam meus desejos.

(...)

Lambe voluptuosa os teus contornos...
Oh! Deixa-me aquecer teus pés divinos
Ao doudo afago de meus lábios mornos.
Mulher do meu amor! Quando aos meus beijos
Treme tua alma, como a lira ao vento,
Das teclas de teu seio que harmonias,

Que escalas de suspiros, bebo atento!
Ai! Canta a cavatina do delírio,
Ri, suspira, soluça, anseia e chora...
Marion! Marion!... É noite ainda.
Que importa os raios de uma nova aurora?!...
Como um negro e sombrio firmamento,
Sobre mim desenrola teu cabelo...
E deixa-me dormir balbuciando:
— Boa-noite!, formosa Consuelo!...

Neste poema, o 
poeta, apaixonado, não se contenta com apenas uma amante, e mostra 
envolvimento com diferentes mulheres (Maria, Marion, Consuelo...), todas
 belas e sensuais, se oferecendo para que o poeta, meigo e inocente, não
 vá embora.

Outro poema famoso deste conjunto é O Livro e a América, em que o poeta incentiva a leitura e a produção literária no país:

(...)

Por isso na impaciência
Desta sede de saber,
Como as aves do deserto &nbsp;--
As almas buscam beber...
Oh! Bendito o que semeia
Livros... livros à mão cheia...
E manda o povo pensar!
O livro caindo n'alma
É germe -- que faz a palma,
É chuva -- que faz o mar.&nbsp;

(...)

&nbsp;b) poesia 
social: poeta da liberdade, Castro denuncia as desigualdades sociais e a
 situação da escravidão no país, além de solidarizar-se com os negros, 
que eram trazidos de modo precário dentro dos navios negreiros. Castro 
clamava à natureza e às entidades divinas para que vissem a injustiça 
cometida pelos homens sobre os homens e intervissem para que a viagem 
rumo ao Brasil fosse interrompida.

Graças a sua 
obra empenhada na denúncia das condições dos negros, ficou conhecido 
como "o poeta dos escravos", por solidarizar-se com a situação dos que 
aqui vinham e eram submetidos a todo tipo de trabalho em condições 
desumanas.

As obras mais importantes dessa fase são:

Vozes D'África: Navio Negreiro (1869)

A Cachoeira de Paulo Afonso (1876)

Os Escravos (1883)

&nbsp;Veja trecho de Navio Negreiro:



Canto VI

Existe um povo que a bandeira empresta&nbsp;
P'ra cobrir tanta infâmia e cobardia!...&nbsp;
E deixa-a transformar-se nessa festa&nbsp;
Em manto impuro de bacante fria!...&nbsp;
Meu Deus! meu Deus! mas que bandeira é esta,&nbsp;
Que impudente na gávea tripudia?&nbsp;
Silêncio. &nbsp;Musa... chora, e chora tanto&nbsp;
Que o pavilhão se lave no teu pranto! ...&nbsp;

Auriverde pendão de minha terra,&nbsp;
Que a brisa do Brasil beija e balança,&nbsp;
Estandarte que a luz do sol encerra&nbsp;
E as promessas divinas da esperança...&nbsp;
Tu que, da liberdade após a guerra,&nbsp;
Foste hasteado dos heróis na lança&nbsp;
Antes te houvessem roto na batalha,&nbsp;
Que servires a um povo de mortalha!...&nbsp;

Fatalidade atroz que a mente esmaga!&nbsp;
Extingue nesta hora o brigue imundo&nbsp;
O trilho que Colombo abriu nas vagas,&nbsp;
Como um íris no pélago profundo!&nbsp;
Mas é infâmia demais! ... Da etérea plaga&nbsp;
Levantai-vos, heróis do Novo Mundo!&nbsp;
Andrada! arranca esse pendão dos ares!&nbsp;
Colombo! fecha a porta dos teus mares!

&nbsp;Dividido em seis cantos, segundo a divisão clássica da epopeia:



1º canto: descrição do cenário;

2º canto: elogio aos marinheiros;

3º canto: horror - visão do navio negreiro em oposição ao belo cenário;

4º canto: descrição do navio e do sofrimento dos escravos;

5º canto: imagem do povo livre em suas terras, em oposião ao sofrimento no navio;

6º canto: o 
poeta discorre sobre a África que é, ao mesmo tempo tempo, um país 
livre, acaba por se beneficiar economicamente da escravidão.

O poema épico é
 eloquente e verborrágico. Embora o último navio negreiro que tenha 
chegado ao país date de 1855, a escravidão ainda era parte do sistema 
econômico brasileiro.

&nbsp;Saiba mais:



eloquente - que é convincente, persuasivo e expressivo; que se expressa de maneira loquaz.

verborrágico - que se expressa utilizando muitas palavras nem sempre providas de uma ideia lógica.





Curiosidades:



(1) A poesia de
 Castro Alves já demonstra aspectos, temáticas e tendências do movimento
 chamado Realista, que "nega" os preceitos românticos embora sua obra 
seja romântica.

(2) Em 1941 o 
escritor baiano Jorge Amado escreveu o ABC de Castro Alves, uma 
biografia sobre o poeta e sua obra. Há um trecho que exemplifica bem 
tanto a poesia amorosa quando a poesia social do poeta baiano:

Este, cuja 
história vou te contar, foi amado e amou muitas mulheres. Vieram 
brancas, judias e mestiças, tímidas e afoitas, para os seus braços e 
para o seu leito. Para uma, no entanto, guardou ele suas melhores 
palavras, as mais doces, as mais ternas, as mais belas. Essa noiva tem 
um nome lindo, negra: Liberdade.



&nbsp;Sousândrade


“Ouvi dizer já 
por duas vezes que o Guesa errante será lido cinqüenta anos, depois, 
entristeci – decepção de quem escreve cinqüenta anos antes”. Estas são 
palavras de um poeta ousado e de vanguarda, apresenta características de
 um escritor pré – moderno em pleno Romantismo.
Este poeta é 
Joaquim de Souza Andrade, conhecido como Sousândrade, nascido no 
Maranhão em 1833. Foi um poeta desarmônico com a literatura romântica; 
viajou para a Amazônia, onde conheceu a cultura indígena, e morou em 
Nova York, tendo contato com a sociedade capitalista americana.

Regressa ao 
Maranhão depois da Proclamação da República; termina a vida sozinho e 
pobre. Abandonado pela mulher e pela filha, morre ignorado tanto como 
cidadão e escritor, em 1902.

O poeta é 
incluído no período do Romantismo mais por uma questão de cronologia, 
pois sua linguagem poética nada tinha a ver com o momento literário em 
que viveu. Sua obra renovadora e ousada não encontrou público no século 
XIX.

O primeiro 
livro de Sousândrade só foi publicado em 1962, 60 anos após a sua morte,
 dois anos antes da publicação de “Primaveras” de Casimiro de Abreu. 
Graças ao trabalho de Augusto e Haroldo de Campos, críticos e poetas, 
que revisaram a obra do poeta maranhense e o classificaram como poeta de
 vanguarda e precursor do Modernismo brasileiro.

Inspirado no 
povo “quícha” , grupo indígena da América do Sul, o poeta escreveu o 
poema “Guesa errante” que discorre sobre uma lenda deste povo. No poema 
há a descrição de um ritual religioso que sacrificava o coração de um 
menino de 15 nos a ser ofertado ao Deus do Sol.

O poeta se 
considerava sacrificado pelo tempo em que viveu e que não o reconheceu, 
um poeta que vagou por vários lugares, que o identifica com o poema que 
escreveu. O poeta também escreveu poemas e estrofes de amor.

Fragmento de canto IV do “Guesa errante”:

“Sobre seu coração abandonada.
Branca estátua de grande formosura,
Mirava o Guesa errante à namorada,
Como quem se temesse da ventura.”

Questões sobre o Romantismo no Brasil

1)&nbsp;(PUC-RS)

Já de noite o palor me cobre o rosto
Nos lábios meus o alento desfalece.
Surda agonia o coração fenece
E devora meu ser mortal desgosto!
Do leito embalde no macio encosto
Tento o sono reter!... Já esmorece
O corpo exausto que o repouso esquece...
Eis o estado em que a mágoa me tem posto!

A relação mórbida com a morte demonstra que parte da poesia de Álvares de Azevedo prende-se ao:

a) idealismo romântico.
b) saudosismo inconformado.
c) misticismo religioso.
d) negativismo filosófico.
e) mal do século.

2)&nbsp;Os
 excertos poéticos subsequentes integram a valiosíssima produção&nbsp; 
artística de uma figura singular que tanto representou nossas letras no 
cenário nacional – Goncalves Dias. Cabe a você analisá-los, levando-se 
em consideração as características que demarcaram a primeira fase 
romântica.


Canção do Exílio&nbsp;

Minha terra tem palmeiras,Onde canta o Sabiá;As aves, que aqui gorjeiam,Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,Nossas várzeas têm mais flores,Nossos bosques têm mais vida,Nossa vida mais amores.

I-Juca PiramaIV

Meu canto de morte,Guerreiros, ouvi:Sou filho das selvas,Nas selvas cresci;Guerreiros, descendoDa tribo tupi.

Da tribo pujante,Que agora anda errantePor fado inconstante,Guerreiros, nasci;Sou bravo, sou forte,Sou filho do Norte;Meu canto de morte,Guerreiros, ouvi.



3)&nbsp;(Vunesp - SP) &nbsp;Leia atentamente os versos seguintes:



Eu deixo a vida com deixa o tédio

Do deserto o poeta caminheiro

- Como as horas de um longo pesadelo

Que se desfaz ao dobre de um mineiro.&nbsp;



Esses versos de Álvares de Azevedo significam a:



a) revolta diante da morte.

b) aceitação da vida como um longo pesadelo.

c) aceitação da morte como a solução.

d) tristeza pelas condições de vida.

e) alegria pela vida longa que teve.

4)&nbsp;(FUVEST – 2001) &nbsp;&nbsp;

Teu romantismo bebo, ó minha lua,
A teus raios divinos me abandono,
Torno-me vaporoso... e só de ver-te
Eu sinto os lábios meus se abrir de sono.

&nbsp;Neste excerto,
 o eu-lírico parece aderir com intensidade aos temas de que fala, mas 
revela, de imediato, desinteresse e tédio. Essa atitude do eu-lírico 
manifesta a:

a) ironia romântica
b) tendência romântica
c) melancolia romântica
d) aversão dos românticos à natureza
e) fuga romântica para o sonho

5)&nbsp;Se uma lágrima as pálpebras me inunda,
Se um suspiro nos seios treme ainda,

É pela virgem que sonhei...que nunca
Aos lábios me encostou a face linda!&nbsp;

(Álvares de Azevedo)

A característica do Romantismo mais evidente nesta quadra é:

a) o espiritualismo
b) o pessimismo
c) a idealização da mulher
d) o confessionalismo
e) a presença do sonho

6)&nbsp;Minh’alma é triste como a rola aflita
Que o bosque acorda desde o albor da aurora,
E em doce arrulo que o soluço imita
O morto esposo gemedora chora.

&nbsp;A estrofe apresentada revela uma situação caracteristicamente romântica. Aponte-a.

a) A natureza agride o poeta: neste mundo, não há amparo para os desenganos morosos.
b) A beleza do mundo não é suficiente para migrar a solidão do poeta.
c) O poeta atribui ao mundo exterior estados de espírito que o envolvem.
d) A morte, impregnando todos os seres e coisas, tira do poeta a alegria de viver.
e) O poeta recusa valer-se da natureza, que só lhe traz a sensação da morte.

7) (UFPI)&nbsp;&nbsp;Assinale a alternativa que traz apenas características do Romantismo:

a) idealismo – religiosidade – objetividade – escapismo – temas pagãos.
b) predomínio do sentimento – liberdade criadora – temas cristãos – natureza convencional – valores&nbsp;
absolutos.
c) egocentrismo – predomínio da poesia lírica – relativismo – insatisfação – idealismo
d) idealismo – insatisfação – escapismo – natureza convencional – objetividade.
e) n.d.a.

8)&nbsp;Leia o fragmento poético a seguir:

Lembrança de morrer
[...]
De meu pai... de meus únicos amigos,
Poucos, - bem poucos - e que não zombavam
Quando, em noites de febre endoidecido,
Minhas pálidas crenças duvidavam.
[...]
Descansem o meu leito solitário
Na floresta dos homens esquecida,
À sombra de uma cruz, e escrevam nela:
- Foi poeta - sonhou - e amou na vida.
CANDIDO, Antonio. "Melhores poemas de Álvares de Azevedo". 5 ed. São Paulo: Global, 2002. p. 45-46.

O significado 
do título "Lembrança de morrer" e a própria construção textual revelam o
 caráter diferenciador da poesia ultra-romântica de Álvares de Azevedo, 
que se expressa nesses versos pela
a) idealização amorosa.
b) tensão reflexivo-crítica.
c) veia humorístico-satânica.
d) manifestação erótico-sensual.
e) celebração do amor demoníaco.

9)&nbsp;Considerando as fases da poesia romântica brasileira, é correto afirmar que o poema apresenta uma
a) atmosfera de erotismo, manifestada pelos encantos da mulher.
b) atitude de culpa, devido à violação do ambiente celestial.
c) negação do ato amoroso, devido ao clima de sonho predominante.
d) tematização da natureza, manifestada na imagem da flor.

10)&nbsp;Relacione aos fragmentos de texto abaixo as seguintes características da poesia ultra-romântica no Brasil.

(1) temática da morte.
(2) angústia existencial.
(3) tédio da vida.
(4) melancolia.
(5) busca de um princípio universal.

( ) Oh! Vem depressa, minha vida foge...
Sou como o lírio que já murcho cai! (Casimiro de Abreu)
( ) Como varia o vento, o céu - o dia,
Como estrelas e estrelas e nuvens e mulheres,
Pela regra geral de todos os seres,
Minha lira também seus tons varia, (Álvares de Azevedo)
( ) Eis o que sou! - A dúvida encarnada,
Que perenal vacila (Junqueira Freire)
( ) Escrevi porque a alma tinha cheia
Numa insônia que o spleen entristecia
De vibrações convulsas de ironia! (Álvares de Azevedo)
( ) Adeus meus sonhos, eu pranteio e morro!
Não levo da existência uma saudade! (Álvares de Azevedo)

A correspondência correta entre os fragmentos e suas características ultra-românticas resulta na seguinte seqüência:

a) (4) (5) (2) (1) (3).
b) (4) (5) (3) (2) (1).
c) (5) (4) (1) (2) (3).
d) (4) (5) (2) (3) (1).
e) (1) (4) (5) (3) (2).

11)&nbsp;(Cefet – MG)&nbsp;Em relação ao Romantismo, pode-se afirmar que:

I –O poeta romântico deixa-se arrebatar pelo conflito entre o mundo imaginário e o real, expresso num sentimentalismo acentuado.

II –Casimiro de Abreu, Álvares de Azevedo, Fagundes Varela e Gonçalves de Magalhães pertencem à segunda geração romântica.

III –O ilogismo
 leva o autor romântico a instabilidades emocionais que são traduzidas 
em atitudes contraditórias: entusiasmo e depressão, alegria e tristeza.

Estão corretas as afirmativas:

a) Apenas I e III.
b) &nbsp;I, II e III.
c) Apenas II.
d) Apenas I e II.
e) Apenas III.



12)&nbsp;(FUVEST)



I. “Pálida, à luz da lâmpada sombria

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Sobre o leito de flores reclinada,

&nbsp; &nbsp; &nbsp;como a lua por noite embalsamada,

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Entre as nuvens do amor, ela dormia!”



II. “Uma noite, eu me lembro... Ela dormia

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Numa rede encostada molemente...

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Quase aberto o roupão... solto o cabelo

&nbsp; &nbsp; &nbsp;E o pé descalço no tapete rente”.



Os dois textos apresentam diferentes concepções da figura da mulher.



a) Apontar nos dois textos situações contrastantes que revelam essas diferentes concepções.

b) Se ambos os textos são românticos, como explicar a diferença no tratamento do tema?

Gabarito:

1) E &nbsp; 2)&nbsp;Ambas
 as produções refletem uma ideologia que foi o traço característico da 
estética em questão – o desejo revolucionário de criar um identidade 
genuinamente nacionalista, com vistas a exaltar os elementos, as raízes 
de uma Terra até então sob os poderes dos colonizadores, levando em 
conta suas riquezas naturais, as quais foram tão exploradas. Há que se 
mencionar também, principalmente no que se refere ao segundo exemplo, o 
índio, personagem nativo, que é visto como alguém forte, guerreiro, ora 
caracterizado como o herói nacional. Mediante tal concepção, ressalta-se
 que Gonçalves Dias foi bastante influenciado pelas ideias de Rousseau, 
com o mito do Bom Selvagem. &nbsp; 3) C &nbsp; 4) A &nbsp; 5) C &nbsp; 6) C &nbsp; 7) C
8) B &nbsp; 9) A &nbsp; 10) D &nbsp; &nbsp;11) A &nbsp; 12)&nbsp;a –Podemos atestar que no texto I tal passagem se manifesta por meio dos seguintes versos:

“[...] Sobre o leito de flores reclinada,
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;como a lua por noite embalsamada,
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Entre as nuvens do amor, ela dormia!”.

Enquanto que no texto II, atestamos:

[...] Ela dormia
&nbsp; &nbsp; &nbsp;Numa rede encostada molemente...
&nbsp; &nbsp; &nbsp;Quase aberto o roupão... solto o cabelo
&nbsp; &nbsp; &nbsp;E o pé descalço no tapete rente”.

b) Ao fazermos 
tal análise, devemos levar em consideração que o texto I é de autoria de
 Álvares de Azevedo, poeta pertencente à segunda geração romântica. 
Nele, constatamos que a figura da mulher era concebida como algo 
intocável, divinizado, ou seja, algo chegando ao plano do inatingível, 
onírico por sinal, como bem nos apontam os últimos versos: “como a lua 
por noite embalsamada, entre as nuvens do amor, ela dormia!”.

Já o texto II, 
sobretudo pelo fato de pertencer ao poeta Casto Alves, pertencente, 
portanto, à terceira geração romântica, a mulher já não é mais vista sob
 o plano dos sonhos, mas sim sob uma visão mais realista, razão pela 
qual constatamos certo erotismo pairando no ar, materializado por meio 
dos versos: “Quase aberto o roupão... solto o cabelo / E o pé descalço 
no tapete rente”.

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