Autor: cristian | Publicado: 2009-12-09T03:41:00-08:00

POP-ART       Movimento principalmente americano e britânico,  sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês  Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização  ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no  final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e  produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em  tema de suas obras.Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de  poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a  volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava  a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da  televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.   Com o objetivo da crítica irônica do  bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos  estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam,  usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando  como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster,  látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos  do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em  hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e  necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o  próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell,  de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que  era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um  determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza,  a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em  refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de  objetos próprios delas, a arte para poucos.  Principais Artistas:  Robert Rauschenberg (1925) Depois  das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do  início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com  garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros  empalhados.Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar  imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por  meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas  episódios da história americana moderna e da cultura popular.Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em  quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do  camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e  tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos  anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos  gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos  reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas  por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e  as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história,  aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O  resultado é a combinação de arte comercial e abstração.Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais  controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da  imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da  música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia  as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão  social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de  serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o  consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis,  crucifixos e dinheiro.Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros  artistas e uma revista mensal. NO BRASIL A década de 60 foi de grande efervescência para  as artes plásticas no pais. Os artistas brasileiros também assimilaram os  expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências  aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo,  Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral. A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica  da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop  usou da mesma linguagem, mas transformou-a  em instrumento de denúncia  política e social.