Assim sofreram os deuses, assim sofrem os homens: o mito de Jacinto em Dora Ferreira da Silva
Autor: Jahm | Publicado: 2013-05-30T09:00:00-03:00




Jamille Rabelo de Freitas


<!--[if !supportLists]-->1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->A poesia ancestral de Dora Ferreira da
Silva



Dora Ferreira da Silva, poetisa paulista, revela em
sua obra uma lírica permeada por simbolismos e repleta de mitificação. Nascida
em Conchas, em 1º de julho de 1918, falecendo em São Paulo no dia 6 de abril de
2006, a autora - contemplada por três vezes pelo Prêmio Jabuti e reconhecida
pela Academia Brasileira de Letras, através da conquista do Prêmio Machado de
Assis – traduziu autores como Milosz, Sain-John Perse, San Juan de la Cruz, D.
H. Lawrence, Hölderlin e Angelus Silesius, tendo traduzido, inclusive, nomes de
peso como Carl Gustav Jung, T. S. Eliot e Rilke. 

Ainda que a poesia de Dora Ferreira da Silva tenha
longa jornada – cerca de 50 anos - foram seus trabalhos de tradução que lhe
renderam maior notoriedade. Contudo, sua poesia, das mais ricas da nossa
lírica, mereceu prefácios, posfácios e ensaios de nomes como Gerardo de Mello Mourão, Ivan
Junqueira, José Paulo Paes, Cassiano Ricardo e Vilem Flusser, entre outros. Em
sua lírica, as formas simbólicas e arquetípicas são presença constante por sua
essencialidade e, embora a autora tenha em sua voz poética um grande número de
obras<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->, é
com o livro Hídrias, sua última obra
lançada em vida, que Silva intensifica sua relação com a temática mítica. 

Com 25 poemas que evocam e elevam a beleza dos
principais mitos gregos, o livro Hídrias
é instrumento manifestador da relação entre a condição humana e a
atemporalidade mitológica. Na obra, Dora transpõe os mitos antigos para o
cotidiano, e reativando-os, a escritora sensibiliza seus leitores, fazendo-os
refletir sobre o sentido da existência humana. Acerca da poesia mítica de Dora,
a pesquisadora Enivalda Nunes Freitas e Souza (2011: 09) comenta:



A
poesia de Dora Ferreira da Silva reside no espaço do sagrado, lá onde os deuses
sopram a música e alinham o poema, promovendo uma harmonia cósmica em que vida
e poesia se alimentam mutuamente. Assim, a poeta perpetua um tipo de poesia da
mais pura tradição lírica, filha de Orfeu, poesia do resgate dos deuses, dos
mitos, da força elementar da natureza, e em tudo estranha às produções da poesia
brasileira contemporânea. 





&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Elementos
fundamentais na poesia de Dora, os relatos míticos são constituintes do
processo de perenidade da sua poesia e indispensáveis na retomada da
sacralidade da escrita lírica. Criados pelos gregos como forma de expressão
daquilo que sentiam e vivenciavam, e, sobretudo, para explicar fenômenos e
sentimentos que não compreendiam, os mitos existem desde épocas imemoriais e
são utilizados com o propósito de compreender e explicar o mundo e o homem. Ligados
aos conceitos arquetípicos, essas narrativas míticas manifestam-se através de
símbolos e imagens, e com isso, tornaram-se modelos, padrões de conduta para grande parte dos
comportamentos humanos, atribuindo a eles significação e valor. 

De acordo com João Ribeiro Júnior (1992), o mito nos
obriga a voltar às origens, verificar o fundamento das coisas; nele, a
realidade é sempre vista como realidade para o homem. Com uma relação baseada
em arquétipos - a base de todo o pensamento humano, as ideias universais e
imutáveis – eles seriam uma espécie de verdade socialmente aceita que contribui
para a manutenção das instituições sociais, delineando padrões de comportamento
atemporais, que funcionam como referenciais para a nossa caminhada existencial,
pois como aponta Souza (2010: 84): 



[...] o mito encerra os paradigmas das situações que
não podem ser explicadas, oferecendo ao homem uma possibilidade de compreensão
de si e do universo; o mito caminha à frente da história, permitindo que a
história se compreenda por ele [...]. 



É essa a principal função de poetas como Dora
Ferreira da Silva: fazer “renascer ou regenerar, através de sua imaginação,
símbolos arquetípicos próprios da produção mítica”, como bem nos aponta Mello
(2002: 43). A poeta ratifica, através de sua lírica, essa aproximação entre
mito e poesia, e o faz no seu sentido mais puro, de maneira a validar a
conceituação de “poeta mítico” proposto por Maria Zaira Turchi, em sua obra Literatura e antropologia do imaginário:




Poeta é quem, ao relembrar o mito, é capaz de
recriá-lo. A figuração arquetípica em si permanece com o único significado, que
é o etimológico; mas o mito, como núcleo, resumo de um evento histórico, embora
in illo tempore, pode oferecer a
possibilidade de florescer poeticamente desde que seja aplicado num outro
contexto. (TURCHI, 2000: 13)



De descendência helênica, Dora é fascinada pela
mitologia grega e em Hídrias múltiplos
mitos são explorados através da sua poesia. Como diria Souza (2011: 04): “Ao
remitologizar um arquétipo, criando novos símbolos e novas situações, a poeta
atualiza as verdades primordiais impressas nessas ideias primeiras e as coloca
em confronto com o momento. É por isso que o mito vive.” A própria Dora, em
entrevista à Revista Cult demonstra comungar dessa filosofia:



Acho
que o papel do poeta é parecido com o daqueles que levam a tocha na Olimpíada.
Mesmo que o mundo esteja dessacralizado, temos que acreditar que a vida é
forte, transforma-se e cria novas saídas. [...] Dar o pouco que se tem, ser
fiel à sua voz interior, é o que se pede aos poetas na tentativa de suprir essa
carência dos deuses.<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->





2. O mito de Jacinto e a condição humana



O
poema seguinte é uma mostra de como a essência do mito é revelada na poesia de
DFS. Nele, a poeta discorre acerca do mito de Jacinto e da sua complexidade, representando a singularidade da condição humana. 



HYACINTHOS (II)



Foi Zéfiro ou
Bóreas, o pérfido,

que o disco
desviou de seu percurso

quando no
arremesso o belo Apolo te fitava?

Tão radiosa tua
beleza, que a própria Beleza

a desejou, como
se em si não a tivesse.

Foi Zéfiro ou
Bóreas a desferir o golpe mortal

na clara manhã
em que o ciúme o cegava?



Em lágrimas
Apolo se lamenta. Empalideces,

e a nova flor,
inicial rubra de teu nome,

abre as pétalas.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (SILVA, 2004: 41)



Tal qual o mito de Narciso, a mitologia acerca de
Jacinto trata da beleza e das sensações efêmeras que a ela se aliam. De acordo
com o mito, descrito por Thomas Bulfinch, em sua obra O livro de ouro da mitologia: história de deuses e heróis, Jacinto,
assim como Narciso, era um jovem de extrema beleza e formosura, ao ponto de
despertar o amor de muitos, inclusive o de Apolo. 

Diz-se que o amor do deus por Jacinto era tão intenso
que ele esquecia de si próprio e de algumas de suas obrigações, para passar
todo o seu tempo longe de Delfos, entretendo-se com o jovem. Em tudo Jacinto
era auxiliado por Apolo: “acompanhava-o em suas atividades físicas, carregava
as redes quando este ia pescar, conduzia os cães quando ele ia caçar, seguia-o
em suas excursões nas montanhas, e por causa dele negligenciava a sua lira e
suas flechas”, conforme nos aponta Bulfinch (2006: 97). 

Certo dia, os jovens saíram juntos para arremessar
discos. Forte e bastante habilidoso, Apolo lança o disco em tamanha velocidade
que o arremesso alcança uma extrema altitude. Jacinto, cheio de entusiasmo
corre ao encontro do objeto para fazer o seu próprio arremesso, porém, uma
tragédia acontece: 



[...] o disco ricocheteou no solo e
atingiu-o na testa. O jovem caiu e perdeu os sentidos. O deus, tão pálido
quanto Jacinto, ergueu-o e usou de todas as suas habilidades para estancar o
sangue do ferimento e salvar a vida que se esvaía, mas tudo foi em vão. A
gravidade do ferimento estava além do alcance da medicina. Assim como um lírio
que teve a sua haste quebrada e pende a sua flor para a terra, assim também a
cabeça do jovem moribundo, como se tivesse se tornado pesada demais para
sustentar-se sobre o pescoço, despencou sobre o próprio ombro. (idem, ibidem)



Desolado de tristeza, Apolo brada:



- Morreste Jacinto! Por minha culpa, roubado de tua
juventude. Teu é o sofrimento, meu é o crime. Quisera eu morrer por ti! Mas já
que isso não pode acontecer, tu hás de viver em minha memória e em minhas
canções. Minha lira há de celebrar-te, minha música há de cantar o teu destino,
e tu te tornarás uma flor na qual os meus lamentos estarão inscritos. (idem, ibidem)



Apolo chora e, enquanto transforma o jovem em uma
flor, uma de suas lágrimas cai e toca uma das pétalas de cor púrpura. Nesse
terrível e doloroso momento, Apolo presta um tributo a Jacinto: “Para
engrandecer a homenagem ao jovem, marcou as pétalas com o seu pesar, nelas
inscrevendo o seu “Ah! Ah!”, como ainda hoje se vê. A flor se chama Jacinto, e
a cada nova primavera ela revive a memória de seu destino” (BULFINCH, 2006:
98-9).



3. A beleza amaldiçoada de Jacinto



Dora começa seus versos fazendo referência a uma das
versões do mito de Jacinto que atribui a Zéfiro, o deus do vento oeste, a culpa
pelo ricocheteamento do disco: Foi Zéfiro
ou Bóreas, o pérfido,/ que o disco desviou de seu percurso/ quando no arremesso
o belo Apolo te fitava? De acordo com essa versão, Zéfiro, um dos muitos
encantados pela beleza do jovem mancebo, enciumou-se da primazia de Jacinto por
Apolo e resolveu se vingar. Assim, ele desviou o disco arremessado por Apolo,
que atingindo o jovem Jacinto, matou-o. 

Jacinto tem seu destino selado pela sua beleza, pois
essa perfeição que atrai inúmeros admiradores é a mesma perfeição que o leva à
morte, pelo ciúme de Zéfiro. A beleza extrema de Jacinto se torna objeto de
maldição para ele. E era tanta perfeição que até a rainha suprema da Beleza – a deusa Afrodite – o inveja: Tão radiosa tua beleza, que a própria
Beleza/a desejou, como se em si não a tivesse. 

Ora, o jovem não ficaria impune. Humilhar uma deusa
assim, não era façanha permitida. Não poderia ser diferente, já que, naquele
tempo, a beleza fora do comum em mortais era algo censurável e passível de
punição. Essa característica só era permitida às divindades, conforme afirma
Junito Brandão (1998: 175): 



É que também a beleza era uma outorga do divino:
constituía, portanto, uma "démesure", a ultrapassagem do métron, ufanando-se
alguém de um dom que não lhe pertencia. Némesis, a justiça distributiva
e, por isso mesmo, a vingadora da injustiça praticada, estava sempre atenta e
pronta para punir os culpados.



Toda a trajetória de Jacinto gira em torno dessa
beleza amaldiçoada. É dela que decorre a paixão desmedida de Zéfiro, e a ele
está aliado o ciúme. O amor não correspondido, o desejo de posse e por fim a
vingança; tudo isso é problematizado através do mito de Jacinto. E é absurda a
sua atemporalidade. Quantos Zéfiros não vemos a estampar manchetes de revistas
e/ou telejornais? Quantos Bóreas – seres fortes e de temperamento violento –
não se revelam no nosso cotidiano? Quantos ricocheteamentos de discos não são
praticados diariamente por esses deuses do vento enciumados?

Falar de Zéfiro é falar do homem contemporâneo. Cego
pelo sofrimento causado pelo amor, pela resistência do ser amado, pela falta de
reciprocidade, esses deuses vieram e vêm
desferir o golpe mortal. Ofuscando a luminosidade dos jacintos na clara
manhã, deixam apolos chorosos e desolados, a lamentar um destino tão
trágico. Os apolos que são amigos, os apolos familiares, os amores-apolos. Em lágrimas Apolo se lamenta. 

Jacinto, então, segue sua moira. A haste que equilibrava seus pensamentos foi decepada e
voltava-se para o solo. Apolo, que nada pode fazer em favor do seu amado, Empalidece, pois sabe que o Amor anda de
mãos dadas com Tânatos. Olhando o sangue do ser amado escorrendo para a terra,
o deus apaixonado fez nascer uma flor, onde grava em suas pétalas toda a sua
dor e sofrimento. E a nova flor, inicial
rubra de teu nome,/ abre as pétalas. 

Conta-se por aí que Apolo, consternado disse: 



De fato, meus amores nunca prosperaram; Dafne e
Jacinto foram minhas grandes paixões; ela tanto me detestava que se transformar
em árvore atraiu-a mais do que minha pessoa; e a ele eu matei com um disco.
Nada sobrou-me deles senão restos de suas folhas e flores. (Hass, 2009,
disponível em: http://www.osemaforo.com.br/sobre-deuses-e-homens)



A teoria de incompletude existencial e amorosa dos
seres humanos, proposta por Platão, é ratificada através desses amores de
Apolo. Esses amores que vêm trazer-nos consciência do destino de quem ama,
conforme afirma Souza (2010: 69): “Dor,
medo, loucura, dilaceração. Esses são os frutos do amor; essa é a vida de quem
bebe no copo da paixão, pois encontra a dissolvência, que é a fuga e o
desaparecimento completo de si, convertido no objeto amado”. 



4. Considerações finais



Assim como a busca pela compreensão da existência
humana, o mito de Jacinto é atemporal. Independente do momento ou lugar, os
sentimentos humanos nunca são modificados. Essa é a força do mito, e é isso que
mostra Dora Ferreira da Silva: como o mito de Jacinto se relaciona com o homem e o mundo em que habita.

Como
diria o poeta mexicano Octávio Paz (1982: 50): “No poema a sociedade se
depara com os fundamentos de seu ser, com sua palavra primeira. [...] O poema
nos revela o que somos e nos convida a ser o que somos”, e com essa fala do
poeta fica justificada a presença do mito de
Jacinto na obra de Dora Ferreira da Silva. Com esse relato poético, vemos como
ninguém está imune a dor, como estamos todos suscetíveis a ela; e aqui não me
refiro somente à dor amorosa; me refiro também a dor do luto, da perda de
algo/alguém que amamos. Como é difícil lidar com a perda... Nem Apolo, sendo um
deus, consegue escapar a esse infortúnio, e talvez para ele essa dor tenha
maior intensidade. Detentor da imortalidade, o jovem deus não sabe como agir em
meio a essa efemeridade da vida de Jacinto. Apolo sabe que nada pode fazer; só
lhe resta a ululação; só lhe resta metamorfosear o mancebo que tanto lhe fez
feliz. 

&nbsp; Apolo
lamenta... Negligenciou a tudo, abandonou-se por aquele amor e agora ele se
esvai em meio as suas próprias mãos. Mas ele nada pode fazer; esse é o destino
de quem ama; e essa é a fortuna de quem se deixa anular por esse amor. Dois
grupos de seis letras que se associam - Beleza e Inveja - e estabelecem união
com uma rima amaldiçoada: amor e dor.&nbsp; É
essa a essência do mito de Jacinto e Apolo: mostrar que assim sofreram os
deuses, assim sofrem os homens...



Referências:



BRANDÃO, Junito
de Souza. Mitologia grega. Vol. II,
9ª ed. Petrópolis: Vozes, 1998. 



BULFINCH,
Thomas. O livro da mitologia:
história de deuses e heróis. 4ª ed. Tradução de Luciano Alves Meira. Rio
de Janeiro: Ediouro, 2004. 



HASS, Guilherme.
Sobre Deuses e homens,
disponível em: http://www.osemaforo.com.br/sobre-deuses-e-homens, acesso em: 11,
abr, 2012.



MELLO, Ana
Maria Lisboa de. Poesia e imaginário.
Porto Alegre: EDIPUCRS, 2002. 



PAZ, Octávio. O
arco e a lira. Rio de Janeiro:
Nova Fronteira, 1982.



RIBEIRO JR, João. As perspectivas do mito. São Paulo: Pancast Editorial, 1992. 



SILVA, Dora
Ferreira da. Hídrias. São Paulo:
Odysseus, 2004. 



SILVA, Dora
Ferreira da. Entrevista de Dora Ferreira da Silva. [Maio de 1999]. São Paulo: Revista Cult. Entrevista concedida a
Donizete Galvão. [Online]. Disponível em: &lt;http://www.jornaldepoesia.jor.br/dgp5.html&gt;,
acesso em: 01, out, 2011. 



SOUZA, Enivalda
Nunes Freitas e. “Igreja de Ouro Preto”,
de Dora Ferreira da Silva: mitocrítica de um herói assombrado. Revista da
ANPOLL, n. 28, jul./dez. 2010. Disponível em: &lt;http://www.anpoll.org.br/revista/index.php/rev/article/view/160/173&gt;,
acesso em 01, out, 2011.



SOUZA, Enivalda
Nunes Freitas e. Narciso e seu reino de sombra em Cantares, de Hilda Hilst. Revista Letras de Hoje, Porto Alegre, v.
44, 2009.



SOUZA,
Enivalda Nunes Freitas e. A poesia do illud tempus: introdução a arquétipos de Dora Ferreira da Silva. In: YOKOSAWA,
Solange Fiuza Cardoso; PIRES, Antônio Donizeti. (Org.). O legado moderno e a (dis)solução contemporânea (Estudos de
poesia). São Paulo: Cultura Acadêmica, 2011, v. 1.






<!--[if !supportFootnotes]-->



<!--[endif]-->




<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]--> Obra poética publicada em vida: Andanças (1970), Uma via de
ver as coisas (1973), Menina seu mundo (1976), Jardins
(esconderijos), (1979), Talhamar (1982), Retratos da origem (1988),
Poemas da estrangeira (1996), Poesia reunida (1999), Cartografia
do imaginário (2003), Hídrias (Odysseus, 2004). Postumamente, foram
lançados O leque (2007), Appassionata (2008) e Transpoemas (2009).






<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]--> Dora Ferreira da Silva em entrevista concedida a Revista Cult.
Disponível em: http://www.jornaldepoesia.jor.br/dgp5.html





Artigo originalmente publicado:&nbsp;http://www.unemat.br/revistas/fronteiradigital/docs/artigos/n4_2011/fronteira_digital_n4_2011_art_1.pdf