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Autor: Flávio Limas | Publicado: 2015-10-10T15:21:00-03:00

Estou perdido em melancolia. Meus sentimentos estão misturados dentro de mim, todas as coisas parecem desconexas e ao mesmo tempo conectadas por uma linha muito tênue chamada dor. Logo, tudo dói dentro de mim. Cada memória do meu passado me enche de dor, de medo, de vergonha. Cada um dos meus sentimentos me acusam, me pesam, me concedem a incerteza da esperança e a certeza dos meus fatos. 
Meus nós não se desatam, minhas algemas continuam firmes em minhas mãos. Meus olhos estão cegos para ver qualquer coisa que não seja o fim.
Estou aqui no escuro esperando pelo pai que não existe, pela pessoa salvadora que eu criei para me refugiar das minhas lutas. Estou aqui encolhido em escuridão, encolhido em um silêncio gritante e sufocante. A cada segundo que passa eu espero a morte me levar pra saber o que resta do lado de lá. Por favor não pense que estou apenas deprimido por uma semana difícil ou algo simples: é a vida toda que me pesa nos ombros. É a dor que levo em mim por não saber quem sou, por desistir de descobrir e por simplesmente esperar algo acontecer sem sequer saber se é possível mudar.
Mundo, eu queria que soubesse que eu nada sei. Queria que parasse de apontar suas facas em direção a meu coração, acusando o verdadeiro demônio que sou. Acusando-me de coisas que eu fiz enquanto tentava desesperadamente sobreviver a tudo. Eu disse a Deus que jamais duvidaria dele de novo, mas agora me pergunto se em algum momento realmente acreditei que ele existisse. 
Deus, se você existe e está lendo isso eu espero uma carta sua. Uma resposta à toda essa dor. Se você for o pai que eu espero existir, entre pela porta agora pronto para me salvar antes que eu termine de colocar essa faca chamada ansiedade dentro de mim. A escravidão do silêncio me aprisiona há muitos anos e meu coração desfalece em mim, por favor me ajude. Por favor me liberte de qualquer coisa que me prenda a esse lugar e me leve pra longe de mim, de qualquer coisa que eu seja ou que me lembre do que sou. 

Se possível, me aceite. Que eu me aceite.
A cura é um processo
Autor: Flávio Limas | Publicado: 2013-10-20T22:36:00-02:00

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"Ouçam, escutem a minha voz; prestem atenção, ouçam o que eu digo.Quando o agricultor ara a terra para o plantio, só faz isso o tempo todo? Só fica abrindo sulcos e gradeando o solo? Depois de nivelado o solo, ele não semeia o endro e não espalha as sementes do cominho? Não planta o trigo no lugar certo, a cevada no terreno próprio e o trigo duro nas bordas? O seu Deus o instrui e lhe ensina o caminho. Não se debulha o endro com trilhadeira, e sobre o cominho não se faz passar roda de carro; tira-se o endro com vara, e o cominho com um pedaço de pau. É preciso moer o cereal para fazer pão; por isso ninguém o fica trilhando para sempre."

Isaías 28:23-29

Deus deseja a nossa cura completa. Ele não tem uma vida que vai de deserto em deserto onde nos arrastamos por migalhas de amor. Deus tem plenitude em seus caminhos e seu amor pode nos fazer  vivê-la. Se você tem algum tempo de cristão provavelmente já viveu alguns momentos de cura e libertação. Eles são fantásticos não? Você consegue perceber que tinha muito lixo guardado e que precisava jogar fora coisas que antes eram muito valiosas. O que acontece é que não podemos deixar de viver a vontade e a plenitude de Deus enquanto somos curados! Essa passagem mostra que o homem sábio não ara a terra o tempo todo! Apenas tempo necessário para aplainar e preparar o lugar para as sementes. A cura nada mais é que isso: preparar o lugar para as coisas que Deus tem pra sua vida. O que você precisa entender hoje é: uma coisa de cada vez! Primeiro você cava os buracos, depois planta as sementes, rega, espera crescer, e só então separa aquilo que é joio do que é trigo. Tem certas coisas que não podem ser feitas antes de outras. 

Enquanto você tem arado a terra, plantes algumas sementes, regue algumas outras plantas, cresça em tudo o que puder. Quando os problemas surgirem apenas resolva um por vez entregando todo conflito a Jesus. E lembre-se: o bom agricultor não ara a terra para sempre!
Te amo demais
Autor: Flávio Limas | Publicado: 2016-01-18T07:51:00-03:00

Quando eu te vejo todos os meus alarmes soam, meus alertas se ascendem, todas as vozes em mim gritam, todos os meus desejos afloram e eu me perco dentro de você.
Cada parte de mim te deseja ardentemente, cada partícula do meu miserável ser declara dependência absoluta do seu beijo. Viver aqui todos os dias e te observar dançar sobre os túmulos vazios da nossa história é como morrer aos poucos, sozinho e centrado. Focado em não te causar nenhuma dor, sigo em frente como se nada houvesse acontecido. Vagando até um novo amor, até a próxima esquina ou até a outra eternidade. Destinos cruzados? Talvez. Espero que os nossos estejam nessa lista, meu garoto.

Deitado ao seu lado numa tarde de domingo, absorvo seus olhares para dentro de mim. Sinto o seu gosto, percebo o tom da tua pele, respiro teu cheiro e me perco dentro de você. 
Meu maior sonho é viver e morrer ao teu lado, é te dar um sorriso novo a cada dia, é te ver ter dor de barriga de tanto rir. É te fazer ser tão feliz, mas tão feliz que quando lembrar de nossas história irá gargalhar de pura alegria. O seu amor me contagia e te amar, meu garoto, é a expressão exata do que é eterno.
"Se a gente ficar longe, promete que a gente volta a namorar depois?
Eu to com uma vontade danada de te entregar todos os beijos que eu não te dei."

Eu te amo, eu te amo demais.
Feche os olhos, querida
Autor: Flávio Limas | Publicado: 2015-01-17T12:02:00-02:00

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Pode fechar os olhos querida. Eu vou estar aqui quando você acordar.

E quando formos dormir de novo eu ainda estarei aqui, e depois, e depois. Olhei nos seus olhos e me vi formado em pensamentos e flores, desenhado em seu corpo com amor e força. Eu me enxerguei em você e permiti que visse seu reflexo em meus olhos também. Afinal amar é ver o outro. É sentir sua dor e escolher permanecer dentro dela, como o espinho na carne e a faca na garganta: um movimento brusco e a dor se espalha. Amor e dor estão na mesma linha e um leva ao outro, a conexão entre eles é inevitável. É por isso que dizem que o amor é para os tolos. Que tipo de idiota você quer ser? As vezes a dor é tão grande que para de doer. É então que o amor entra e cura, cobre, acalenta e sopra as feridas. Por isso ao dizer "eu te amo" também dizemos "eu te firo" porque o amor muda e não há mudança sem dor. Então querida eu posso vir a te ferir, mas a dor e o amor valem a pena. Eu prometo fazer valer a pena querida, porque eu te amo. 

Eu te amo.
Não espere entender essa vida
Autor: Flávio Limas | Publicado: 2014-05-29T18:07:00-03:00

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Porque se fizer isso poderá se frustrar.
Nem sempre conseguirá entender tudo o que acontece por ai, não poderá interpretar cada palavra e não terá todas as respostas. Você vai ter de lutar sim mas precisará aprender a descansar depois de cada batalha. Tenha sonhos ao invés de datas tão precisas, tenha nortes ao invés de caminhos completos. Não acho que alguém que possa prever exatamente cada passo a ser dado pode ser considerado normal, exceto Deus é claro. Ele não é normal. Apenas quero dizer que para tudo existe um tempo e se você souber aproveitar o que tem vivido agora, não precisará se preocupar com o depois, não assim tão freneticamente.  Fica a minha dica de música para ouvir nesses dias. E meu muito obrigado a Deus por me surpreender a cada suspiro que dou.

For everything there's a reason.For everything there's a rhyme.For everything there's a season.For everything there's a time.

Time, Shawn McDonald
Vulneráveis
Autor: Flávio Limas | Publicado: 2014-10-31T22:42:00-02:00

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Tudo  é sobre deixar de lado todas as incertezas e passar a viver um dia de cada vez, e sem se questionar tanto, aprender a reconhecer as próprias fraquezas e as dos outros também. Isso nos torna mais fortes e ao mesmo tempo vulneráveis. É certo que houveram momentos que tiraram todo fôlego saqueando todo o ar de nossos pulmões, instantes que nos deixaram sem esperança e completamente destruídos. Mesmo assim lutamos bravamente contra nós mesmos, contra as forças que nos empurravam para o abismo e nos fizemos mais fortes. Nas noites escuras descobrimos uma fonte de alento no calor de nossos braços e nos afetos. Nas primícias da alma é onde tudo se explica. Este mundo é um campo de batalha e nada é tão simples como parece nem tão romântico como deveria. A vida é uma luta e tudo o que precisamos fazer é continuar lutando, ainda que aleijados e fracos, mancos e com medo, apenas lutar para ter mais um segundo de sobriedade. Apenas fazer com que tudo valha a pena de forma que nossos filhos e filhas vejam que, em meio a suor e sangue, erguemos um futuro ao lhes dar nossa esperança. 

Que a nossa mensagem seja ouvida: todas as coisas tem um propósito. 
Ainda que nem tudo possa ser entendido; é digno do saber aquele que o busca!
Afonso Machado e Clarisse Grova lançam “Que tal?” nesta quarta, 16, na Arlequim
Autor: Arlequim | Publicado: 2012-05-15T08:49:00-07:00

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No repertório, composições do
bandolinista e parcerias com Elton Medeiros e Paulo César Pinheiro, dentre
outros

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O bandolinista
Afonso Machado se junta à voz e interpretação de Clarisse Grova nesta
quarta-feira, 16, às 18h, na Arlequim, em evento gratuito. Os dois vão lançar o
CD “Que Tal?”, com músicas autorais do
bandolinista e outras em parcerias com Elton Medeiros, Paulo Cesar Pinheiro,
Carlinhos e Dora Vergueiro, Roberto Pinto e Luiz Moura. As composições,
de searas diferentes, vão do samba ao choro, passando por modinha, choro-canção
e samba-canção, e têm como principal elemento harmonizador a belíssima
interpretação da cantora Clarisse Grova. No repertório, destaques para a
faixa-título “Que tal”, “Boêmio”, “Na cara do gol” e “Choraste?”.

Afonso Machado,
também arranjador e produtor, dedicou a maior parte de sua carreira a
interpretações e arranjos de grandes compositores da música brasileira. No
palco, atuou com Cartola, Elton
Medeiros, Raphael Rabello, Paulinho da Viola, Elza Soares, Miúcha, Nelson
Cavaquinho, Wagner Tiso, Paulo Moura, Radamés Gnattali e Chiquinho do Acordeon.
Gravou diversos discos, alguns dos quais produziu, de figuras como Nelson
Sargento, Elton Medeiros, Delcio Carvalho, e do grupo Galo Preto, que lidera há
muitos anos.

 

Clarisse
Grova, intérprete de longa trajetória nas noites cariocas, acompanhada e
admirada por músicos do calibre de Luiz Eça, já participou de inúmeras
parcerias e produções ao lado de nomes como o grupo Cama de Gato, Roberto
Menescal e Paulo César Feital.

16/05 – (QUARTA), às
18h – Afonso Machado e Clarisse Grova lançam CD “Que tal?”
Endereço: Praça
XV de Novembro, 48, Loja 1 - Centro - Rio de Janeiro - RJ

Telefone.: (21) 2220-8471 (reserva)

Entrada gratuita

Classificação: Livre

Fábio Cezanne

Cezanne Assessoria
Música na Arlequim: de 07 a 14 de julho
Autor: Arlequim | Publicado: 2012-07-06T12:22:00-07:00

Música para Manoel - Poesia, Música e Dança

Homenagem a Monoel de Barros

“Música para Manoel” é um espetáculo que une três artes – poesia, música e dança – e uma só linguagem: o manoelês. Serão apresentados poemas da obra de Manoel de Barros, intercalados por composições musicais e movimentos de dança. Esta experiência poética é promovida pela dizedora de poesia Carla Vergara, a cantora Gabi Buarque, o violonista Lula Washington, a bailarina Laura Jamelli, com a direção de Cadu Cinelli.
Manoel de Barros nasceu em Cuiabá. Seu primeiro livro foi publicado no Rio de Janeiro, há mais de sessenta anos, e se chamou “Poemas Concebidos sem Pecado”. Hoje o poeta é reconhecido nacional e internacionalmente como um dos mais originais do século e mais importantes do Brasil.
Sábado, 07/07, às 15hs | Couvert: R$15,00 por pessoa | Reservas: 2220-8471

Bossanovíssima!
Com Tomás Improta (piano), Alfredo Gomes (bateria), José Arimatéia (trompete), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Jefferson Lescowich (baixo). O grupo de samba-jazz apresenta um repertório com os grandes clássicos da Bossa Nova.
Segunda, 09/07, às 18hs | Couvert: R$15,00 por pessoa | Reservas: 2220-8471

Jazz: Tributo a Bill Evans com Jeff Gardner Trio
O pianista norte-americano Jeff Gardner apresentará, ao lado de Jefferson Lescowich (baixo) e Renato "Massa" Calmon (bateria), obras do lendário pianista do jazz Bill Evans. Temas como "Blue in Green", "Very Early" e "Waltz for Debby" estarão presentes no tributo.
Com 17 CDs gravados, Jeff Gardner já tocou com grandes nomes do jazz, como Freddie Hubbard, Eddie Harris, Steve Lacy, Gary Peacock, Billy Hart, Kenny Wheeler e Eddie Gomez (baixista do Evans), além de ter gravado e se apresentado com artistas do porte de Victor Assis Brasil, Dori Caymmi, Gilberto Gil, Mauricio Einhorn, Carlos Malta, entre outros.
Sábado, 14/07, às 15hs | Couvert: R$15,00 | Reservas: 2220-8471

Próximas apresentações:
16/07, segunda, às 18hs: Segunda de Choro: Ronaldo do Bandolim e Rogério Souza convidam a flautista Julie Koidin | Couvert: R$15,00
21/07, sábado, às 15hs: Jazz: Tributo a John Coltrane - "Ballads". Com Tomás Improra (piano), Roberto Rutigliano (bateria), Fernando Trocado (sax), José Arimatéia (trompete) e Paulo Russo (baixo) 
Couvert: R$15,00
Abbey Road: 43 Anos Atravessando a Rua
Autor: Arlequim | Publicado: 2012-09-26T16:05:00-07:00

Por Luiz Fernando Silveira
                                                                                                             

Hoje, 26 de setembro de 2012, faz 43 anos do lançamento comercial do LP com a caminhada na faixa de pedestres mais famosa da história do Rock.

Abbey Road é, na verdade, o último trabalho dos Beatles. Por ter sido gravado entre março e julho de 1969 e lançado em setembro do mesmo ano, muita gente pensa que este seja de fato seu penúltimo trabalho ("Let It Be" foi gravado em janeiro de 1969 e lançado em maio de 1970, daí a pequena confusão). Depois das sessões de "Let It Be", a banda já estava desfeita e sem nenhuma perspectiva de voltar a se reunir; houve porém um consenso de que o público merecia um trabalho final mais forte do que o anterior, e em um último suspiro, os Beatles gravam um álbum que para muitos é o melhor de todos.

"Come Together", uma faixa com poderoso elemento funk, abre o disco, seguida por aquela que muitos consideram a música mais bonita dos Beatles, a faixa de George Harrison chamada "Something", que Frank Sinatra citava equivocadamente como sendo de autoria de Lennon & McCartney. Paul está mais romântico do que nunca em "Oh! Darling" e John, ácido e possessivo em "I Want You". George assina ainda outra belíssima faixa, "Here Comes The Sun", mostrando que nessa época estava compondo música de qualidade maravilhosa, o que se pode confirmar no álbum All Things Must Pass, trabalho solo incrível da mesma época. O lindo disco continua com "Because", uma obra vocal sensacional, e a partir daí começa uma seqüência de tirar o fôlego que vai de "You Never Give Me Your Money" - uma crítica ao empresário Allen Klein, que andava subtraindo as finanças da banda - até o final do disco na apropriada "The End".
Este maravilhoso trabalho com sua famosa capa encerra de maneira gloriosa a carreira da maior banda de todos os tempos, e os anos 70 chegariam com a carreira solo comercial de seus integrantes já em plena atividade (antes, com a banda na ativa, John já havia gravado álbuns experimentais, assim como George, e Paul tinha feito a trilha sonora do filme "The Family Way"), para a delicia da enorme e já saudosa legião de ouvintes e de toda uma nova geração que até os dias atuais recorre, no formato cd, aos trabalhos dessas quatro personalidades talentosas e inesquecíveis do Pop/Rock.

Luiz Fernando Silveira é beatlemaníaco de carteirinha e trabalha na Arlequim
O encontro da voz de Graziella Wirtti e o violão argentino de Matias Arriazu, no sábado, dia 02, na Arlequim
Autor: Arlequim | Publicado: 2012-05-30T16:14:00-07:00

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Músicos apresentam repertório autoral,
passeando por gêneros e compositores latino-americanos e pela música
contemporânea do século XX

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No próximo
sábado, dia 02 de junho, às 15h, o encontro entre duas “veredas” culturais
(Brasil e Argentina), vai tomar o palco da Arlequim, com a apresentação da
cantora Graziella Wirtti e do violonista Matias Arriazu. A brasileira Graziella
Wirtti (natural de Santa Maria-RS) e o violonista, compositor e arranjador
argentino Matias Arriazu possuem uma forma peculiar de interpretar e produzir
música brasileira na atualidade. O show explora as diversas possibilidades da
música contemporânea e a união de voz e violão de maneira peculiar e profunda.
O timbre e a interpretação arrebatadora de Graziela se completam com a
sonoridade quase pianística do violão de Arriazu. A escolha do repertório
aponta a busca pelo trabalho diferenciado, com músicas autorais, dos folclores brasileiro
e latino americano e também de artistas renomados como Guinga, Paulo César
Pinheiro, Milton Nascimento, Chico Buarque, entre outros.

Graziela
Wirtti é de tradicional família de músicos. Irmã do baixista Guto Wirtti e da
cantora Nina Wirtti, a gaúcha de Santa Maria já se apresentou em longa
temporada na Comuna do Semente, na Lapa, e também no Teatro Ateneu, em Buenos
Aires. Dividiu o palco com Itiberê Zwarg, Yamandú Costa, Liliana Herrero entre
outros.

Matias Arriazu
é compositor e violonista de 6, 7 e 8 cordas. Nascido em Formosa, na Argentina,
toca profissionalmente desde os 15 anos. Tocou ao lado de Liliana Herrero e
Mercedes Sosa. De família de músicos, seu contato com a música brasileira vem
desde a infância, aprimorado por sua mudança para o Rio de Janeiro em 2010.

02/06 – (SÁBADO) às 15h - Graziella Wirtti (voz) e Matias Arriazu
(violão) – 

Endereço: Praça
XV de Novembro, 48, Loja 1 - Centro - Rio de Janeiro - RJ
Telefone.: (21) 2220-8471 (reserva)

Ingressos: R$15,00
(couvert artístico)

Classificação:
Livre

Cezanne Assessoria

Assessoria de Imprensa
Rogério Souza e Ronaldo do Bandolim recebem Zé Carlos Bigorna, nesta segunda, dia 07, na Arlequim
Autor: Arlequim | Publicado: 2012-05-04T08:42:00-07:00

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Nesta segunda,
dia 07, às 18h, os irmãos Rogério Souza (violão) e Ronaldo do Bandolim vão
receber o saxofonista e flautista Zé Carlos Bigorna. No repertório, clássicos
do choro, incluindo releituras de Baden Powell, Jacob do Bandolim e
Pixinguinha.

Ronaldo do
Bandolim, considerado um dos maiores bandolinistas brasileiros, é integrante do
Trio Madeira Brasil e já participou de gravações com grandes nomes da música
brasileira, como Marisa Monte, Paulinho da Viola, Rafael Rabello e Chico
Buarque.

Talento nos
violões de 6 e 7 cordas, o compositor e arranjador Rogério Souza, é um dos
grandes representantes da linguagem carioca do violão brasileiro. Ao longo dos
anos, apresentou-se com artistas de destaque da música popular brasileira,
dentre eles Baden Powell, Paulinho da Viola, Sivuca, Ney Matogrosso, Altamiro
Carrilho, João Bosco, Paulo Moura e Ivan Lins.

O paulista de
Porangaba Zé Carlos Bigorna mudou-se para o Rio de Janeiro aos 20 anos ao
ganhar uma bolsa de estudo na Orquestra Sinfônica Brasileira, tendo tido aulas
de flauta com Norton Morozowicz. Nessa época, apresentou-se na noite carioca e
teve aulas com Paulo Moura. Em 1978, formou o grupo Sambachoro, juntamente com
Betinho Maciel (violão), Zé Paulo (bandolim), Romildo (contrabaixo), Carlinhos
(pandeiro) e Canhoto (bateria). Ao longo de sua carreira, atuou em gravações
com diversos artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Roberto
Carlos, João Bosco, Luís Melodia, Djavan, Ney Matogrosso, dentre muitos
outros.  Integrou a banda de Hermeto
Pascoal durante quatro anos e acompanhou Edu Lobo, Gilberto Gil e Gal Costa em
turnês nacionais e internacionais, como também já acompanhou apresentações da
banda Barão Vermelho.

07/05 -
Rogério Souza e Ronaldo do Bandolim recebem Zé Carlos Bigorna, segunda, 18h
Endereço: Praça
XV de Novembro, 48, Loja 1 - Centro - Rio de Janeiro - RJ

Telefone.: (21) 2220-8471 (reserva)

Ingressos:
R$15,00 (couvert artístico)

Fábio Cezanne

Cezanne Assessoria
Rogério Souza e Daniela Spielmann fazem uma tarde de choro neste sábado, 19, na Arlequim
Autor: Arlequim | Publicado: 2012-05-17T08:23:00-07:00

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Violonista e saxofonista vão apresentar clássicos do
choro, passeando por Pixinguinha,
Severino Araújo e Kximbinho, dentre outros

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No próximo sábado, dia 19, às
15h, o violonista Rogério Souza e a saxofonista Daniela Spielmann prometem uma
tarde ao sabor do melhor do choro, resgatando obras de Pixinguinha, Jacob, Severino Araújo, Kximbinho, Nelson Cavaquinho, dentre
outros. Os músicos têm autoridade no assunto, vide suas carreiras dedicadas
também ao estilo chorão. Talento nos violões de 6 e 7 cordas, o
compositor e arranjador Rogério Souza, é um dos grandes representantes da
linguagem carioca do violão brasileiro. Ao longo dos anos, apresentou-se com
artistas de destaque da música popular brasileira, dentre eles Baden Powell,
Paulinho da Viola, Sivuca, Ney Matogrosso, Altamiro Carrilho, João Bosco, Paulo
Moura e Ivan Lins.

Já Daniela Spielmann, que
participou dos grupos Rabo de Lagartixa e Mulheres em Pixinguinha, apresentou-se
com grandes artistas da MPB, como Moreira da Silva, Carmen Costa, Mauro Diniz,
Zé Kéti e Nelson Sargento. Também fez parte da Rio Jazz Orchestra, das
orquestras do maestro Cipó, de Juarez Araújo, de Cláudio Daulsberg, da Grande
Banda Carioca e d"O Galo da Madrugada", de Recife. Em 2001,
participou do espetáculo "Cantores do chuveiro - 100 Anos de MPB",
considerado o maior sucesso da temporada (Teatro de Arena - Copacabana) no 2º
semestre daquele ano, com apresentação de Ricardo Cravo Albin. No ano passado,
se apresentou no primeiro “Festival de Choro e Samba de Paraty”, ao lado de
artistas como Paulinho da Viola, Luiz Melodia, Áurea Martins, Henrique Cazes,
Joel do Nascimento e Zé da Velha e Silvério Pontes. O homenageado dessa
primeira edição do festival foi o músico, compositor e arranjador Paulo Moura.

19/05 – (SÁBADO), às
15h – Rogério Souza e Daniela Spielmann
Endereço: Praça
XV de Novembro, 48, Loja 1 - Centro - Rio de Janeiro - RJ

Telefone.: (21) 2220-8471 (reserva)

Entrada: R$15,00
(couvert artístico)

Classificação: Livre

Fábio Cezanne
Cezanne Assessoria
Nota de agradecimento
Autor: Paixão, M. | Publicado: 2013-03-17T12:31:00-07:00

Eu me lembro dos meus oito anos, me lembro bem. Como todas
as crianças, eu esquadrinhava o chão enquanto ia caminhando, e coletava meus
pequenos tesouros. Outros, deixava ali, que eram parte do pavimento, pertenciam
ao espaço entre dois paralelepípedos e às poças depois da chuva. A essa idade
eu tinha um flamboyant de esquina, e embaixo dele um bloco de pedra com inscrição
enigmática: números, letras. Em minha cabeça aquele bloco estava ali desde o
início dos tempos, pequeno monolito misterioso, propriedade de todas as
crianças da rua, sentadouro para a brincadeira de passar anel e leituras de
gibi. Dividia frequentemente o lugar na pedra com uma amiga de minha idade, e à
tardinha conversávamos nossas importâncias pueris, remexendo musgos com
palitinhos. Do outro lado da rua havia uma garagem, com um cadillac abandonado
meio tragado já pela terra batida. E britas, havia tantas. Montanhas, sempre alguém reparando a casa lento lento, subíamos
nos morros cinzentos, o barulho bom, catávamos as melhores pro
jogo-das-cinco-pedrinhas. Conservo muito vivos meus chãos de infância na memória,
sabendo-os todos de cor: degraus irregulares do beco, calçada lisinha que
servia de rampa pra deslizar quando chovia morno no verão. Cada calçada da
minha rua era um acontecimento único, de materiais e inclinação variados, que
escolhíamos de acordo com a brincadeira. A calçada rachada no meio era para
queimada. Aquela com subida pra garagem era pra partir com a bicicleta, morro
abaixo íamos. Andávamos descalços muito, nos sentávamos em qualquer lugar. Quando
você é criança é mais próximo do chão, das suas texturas, cicatrizes. Pode ser
que também saia com alguma cicatriz – a minha está bem debaixo do queixo – mas é
só porque não se pode passar incólume por tanta intimidade. Os seus chãos te
marcam, de uma maneira ou outra.

A coisa é que um dia vão te afastando deles. Te ensinam a
olhar pra frente, pra muito lá adiante. Te ensinam sobre germes e bons modos.
Te ensinam sobre a pressa. Veja que eu nunca aprendi muito bem.  Nem eu, nem Manel, nem tantas gentes mais, deslumbradas,
admirando caracóis. Que bom. Continuo colecionando meus chãos, e em boa
companhia.

Agora, por exemplo, tenho uma porção de novos, de terras
mais ao sul. Chãos úmidos, de beiradas de lago, de beiradas de golfo e das
beiradas do Pacífico, derramamento de azul. Uns repletos de pedras vulcânicas,
outros poeirentos, ladeados de amoreiras. Uns encantados, de cachoeira. Seis
dias de perscrutar chãos, na companhia de outros olhos e outra sensibilidade tão
parecida à minha, que abraço e que me acolhe. Seis dias de andar devagar, de
agachar-se sobre formigueiros e folhas e esqueletos de ouriço. Obrigada, Luz,
amiga, por olhar. Por ter oito anos, junto comigo.
De Pães e Nenhuma Letra
Autor: Paixão, M. | Publicado: 2012-12-15T06:20:00-08:00

Não ando escrevendo. Nem pouco, nem nada.
Agora entendo que meu escrever constante de tempos passados pode ter sido, mais
que mistérios do
profundo da alma, coisa simples de mãos inquietas. Escrever também é a textura
do papel e o jeito com que a tinta corre por ele. Deve correr fácil e abundante, deve manchar meus dedos,
unhas até. Unhas, aliás, que sempre tive curtas. Porque cresciam
lentas e frágeis, sim,
mas também porque
quando um pouco mais longas me atrapalhavam a sentir a pequenez das formigas de
açúcar, perscrutar a geografia das
pitangas. Muito com os dedos eu enxergava o mundo: fazia dormir as dormideiras,
arrancava também as
casquinhas da goiabeira minutos sem fim. Conversava com sulcos e saliências. O nariz de minha mãe, pequeno e delicado. O queixo redondo e
as linhas do sorriso, um pouco mais profundas a cada ano. Entendi com os dedos
que mamãe
envelhecia, mais que com os olhos. Também assim entendi a turgidez de fruta de estação de meu corpo púbere. O espelho era uma confirmação plana, fotográfica. A verdade-matéria me turvava a vista, curvilínea e sumarenta.

O que quero
dizer é que não quero escrever. Ando exacerbadamente
sensorial, as palavras me esgotam, a linguística, a literatura. Me esgota o idioma estrangeiro, estoy agotada, je
suis fatiguée. Me
esgotam os pós-estruturalistas,
eu quero respirar fora do texto um pouco. Assim: fazendo pães.

Já fizeram pães vocês alguma
vez, senhores? Se não, devem fazê-lo. Mas façam-o com canto e dança, façam-o como se gerassem vida. Como se
gestassem, como se parissem. Espalmem as mãos sobre a massa morna do pão como se ela fosse as costas suaves de um recém-nascido. Alterne com sová-la com lascívia, afundando dedos queredores. Divida a massa, leve ao tabuleiro cada
porção para que descanse. Faça esse movimento com as mãos em concha, como se tivessem sete anos
de idade e carregassem um punhado de água do mar, ou um passarinho. Cada pão que se vai abrindo como flor é único em suas
reentrâncias e convexos.

Não tenho tempo para escrever, porque uso
muito dele olhando os pães no forno.
Os vinte e três minutos são exatos para o dourado perfeito, mas há que flagrar o instante preciso de
pequenos milagres: um vinco que se alarga, o lentíssimo movimento de um pãozinho se
expandido pra tocar o outro a seu lado. Alguns dias, exausta, durmo o sono
pesado dos que constróem casas o
dia inteiro. Entendo-os, entendo as bordadeiras, as catadoras de mangaba.
Contemplo a poesia intrincada do mundo, poesia material: os nós de macramé, pilha de tijolos, vento no trigal. As fileiras mesmas de pães, versos de perfume quente e penetrante.

Não tenho escrito, enfim. E não é falta ideias. São as múltiplas querências, as mãos
inquietas. Talvez seja um capricho de quem sempre passou muito tempo contemplando
e descifrando as próprias mãos. Talvez
seja apenas um escrever de outra maneira.

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Texto publicado na Cachoeiro Cult de dezembro/2012. 
Breve descrição para uma nova anatomia da ausência.
Autor: Paixão, M. | Publicado: 2010-08-02T06:47:00-07:00

Mais que de carne, osso, veias, unhas, sexoSou feita de ausênciaAusência pontuda, calcáriaMinha extensão toda negros espinhos rompendo a peleVindos dos debaixos da alma.Não há calma, sempre taquicardiaNunca é dia, ninguém se aproximaDo breu, da noite que me tornei.Me arrasto no movimento quase intangível de mil perninhasSobre o chão liso demais das faltas mais fundas.Dentro da minha noite aguda todos dormem pra sempreMudam de posição, sofrem seus espasmos noturnosSonham descaradamenteDiante de meus olhos insonesDiante da minha fomeDa minha estranha arquitetura de agulhas escurasVeneno, inflamaçãoChamas, incêndio, sirenesEnxame de abelhas, canteiro de obrasEscombrosUma parede emassada aliMuitos pregos. Um quadro guerniquescoMel escorrendo grosso pelo pé direitoPelo lado de dentro.Por fora só esse silêncio.
Etimologia
Autor: Paixão, M. | Publicado: 2012-06-21T04:30:00-07:00

É com a extensão inteira da sua pele que eu quero que você aprenda as palavras, sentindo-as todas, como deve ser. Pego sua mão entre as minhas e lhe entrego a primeira. Escrevo na sua palma: borboleta - e a palavra lhe faz cócegas como se você deveras prendesse o bichinho na concha de suas mãos. Abra a mão e olhe com atenção: borboleta é palavra de pura descrição de voos vacilantes. Com o tempo lhe mostro como uma folha de outono ou pedaço de papel podem se chamar borboleta também. Por agora vou escrevendo chuva atrás da sua orelha. Você não pode ler porque quero somente que escute o barulho dela. Chuva começa com o barulho mesmo de água com vertigem, chiadeira de dígrafo que foi inventado exato para esses próprios ruídos: chuá, chaleira, cachoeira, choro. Imite comigo o barulho comprido dessas quedas d’água, o mesmo barulho de quando a gente pede silêncio com o indicador contra os lábios. Por isso as coisas da água vão bem com silêncio. Como o mar. O mar conversa conosco é quando há um tudo quieto em volta. Ele pulsa e se dilata feito coração, já viu? Coisa das marés e dos ventos. Por isso escrevo mar sobre seu peito. E lhe mostro como o erre se expande pela abertura desimpedida da boca, vai se espraiando horizontes sem fim. Coisa idêntica acontece com a palavra amor, ouça bem as infinitudes.

Por fim decido que quero suas pernas. Cubro sua pele branca com o nome das frutas que nascem de sementes acarinhadas pelas terras daqui. Vou dizendo pitanga, cacau, caju, cupuaçu, goiaba, maracujá, guaraná. Suas coxas se impregnando do cheiro de todas enquanto você repete os nomes. Mastigue as polpas, sorva todos os sucos. Conto-lhe duas coisas: a flor do maracujá só a mamangaba poliniza, único inseto desses ímpetos. E o guaraná dizem ter nascido dos olhos plantados de um curumim maué.

Depois silêncio. São as águas.
Tirésias
Autor: Paixão, M. | Publicado: 2011-12-10T09:11:00-08:00

Não podiam se entender. Sentia que havia dentro dela uma solidão que ele nunca conseguiria tocar, por mais que ela quisesse deixá-lo. Ele, que sabia de tantas coisas, tinha as mãos grandes e curiosas demais para descobertas delicadas. Os dedos viviam buscando, tudo ao seu toque se tornava objeto de detalhadíssimas e pegajosas inspeções. Ouvia coisas ainda não-ditas, sabia que amanhã iria chover somente pelo cheiro que tinha o ar quando a noite atingia o seu mais escuro. Da mesma maneira, conseguia sentir o odor de qualquer descrença. Media a respiração dela, adivinhava quando se acendia qualquer centelha de dúvida.  Antecipava-se a qualquer palavra, declarava com voz maleável:  “Mas é certo que te quero. Como é vermelha esta maçã, querida.”  Ele apalpava a fruta de maneira exagerada, as pontas dos dedos brancas com a intensidade da pressão. Ele conhecia, sobre a pele, a textura da cor vermelha. Ela, por sua vez, olhava a fruta com as feições de quem tenta resolver mistérios. Desviou os olhos e suspirou, vencida, a expressão agora inescrutável.  Em momentos como esse, ele lhe tomava a mão entre as suas. Ele sabia que o tato sempre os salvava.  Ele, que sabia de tantas coisas. Como o fato de ela gostar tanto do outono pela abundância do amarelo. Para ela, essa era a verdadeira cor das árvores. Enquanto caminhavam, coletava com cuidado e sofreguidão o amarelo nas calçadas para conservá-lo entre páginas.  Ele, divertido, sorria do gesto.  No verão, porém, ela não entendia aquela tonalidade acinzentada das árvores. Nunca viu um número verde dentro de um círculo vermelho. Nunca, na verdade, havia visto uma maçã.   Disso, ele não sabia.---Texto publicado na edição de 5º aniversário da revista Cachoeiro Cult.Foto por Kami McKeon
Caliandra
Autor: Paixão, M. | Publicado: 2015-02-27T18:39:00-08:00

Conto-lhes a breve história
de uma das minhas primeiras perdas. Qualquer inverossimilhança deve ser
atribuída ao espanto comum às crianças daquela idade, em que as coisas diante
dos olhos parecem um pouco maiores e mais interessantes que em seus estados
naturais. É por isso que, não raro, com o passar dos anos, os adultos vão
progressivamente perdendo a habilidade de ver os detalhes, as rendilhas, e têm
que arranjar-se como podem com lentes ópticas.  Enfim, a questão é que naquele tempo eu morava
a uma rua calçada com paralelepípedos, desses já encerados pelo uso. Perigo em
dia de chuva, caíamos muito, mãe pedia cautela, joelhos viviam ralados de
inventar de descer o morro sem saída sobre folhas de papelão. Era no mesmo
morro sem saída que havia essa arvorezinha. Dava umas flores irrelevantes,
porque não se pareciam com as que todas nós meninas desenhávamos,
coloridíssimas. Não tinha pétalas arredondadas, ou miolinho pra ser pintado de
amarelo – o propósito do miolo era justamente ser pintado de amarelo. Ao invés,
essa flor calhou de ter uma existência estranha e arrepiada, se espalhava pra
todos os lados numas filandras de um branco encardido, que mudava a um
inesperado rosa purpúreo na extremidade.

Tinha a época de a
árvore florescer. Mas essa época vinha sempre ao acaso, nunca era ansiada feito
o tempo das mangas. Certo dia olhávamos pro morro, lá estava a árvore apinhada
daquelas flores. “Ah”, dizíamos, desinteressados. E íamos cuidar da vida. A
árvore se esvaindo naquela abundância à beira de nossas brincadeiras de rua,
por anos. Pouco ligávamos.

Foi então que houve
uma tarde muito particular. Sentamos-nos em um círculo de crianças e nos
pusemos a discutir nossos assuntos de extrema importância. Íamos bem assim até
que  nos interrompeu o sobressalto
inesperado de uma amiga sentada à minha frente, que abriu a boca para dizer
algo e não conseguiu. Diante de nosso silêncio, logrou soltar uma exclamação
sem forma e apontar por sobre nossas cabeças. Quando pude me virar só enxerguei
a pequena árvore com aquelas suas mesmas dezenas de flores. Mas algo era
novidade no entorno daqueles instantes, como se o céu mesmo tivesse assumido um
azul mais profundo de anunciações, e corresse por ali um vento causador de
arrepios na gente. De repente entendi que uma das flores bem no centro da copa
da árvore havia acabado de se abrir por completo e eu não havia visto. Era
diferente das outras, até menos encardida – provavelmente de tão pouco de mundo
ainda que a aborrecia. Estava embriagada de sol, túrgida de ilusões precoces.
Achei-a bonita, fiquei triste por dias de uma pena profunda. Passei a perder
muitas coisas pequenas depois disso: lápis, borrachas, chaves, moedas,
minutos.  Nunca me recuperei.

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(foto: ilustração botânica em Curtis's Botanical Magazine (1846))
Da Solidão como Arte
Autor: Paixão, M. | Publicado: 2010-02-04T16:16:00-08:00

Há algo de sedutor na literatura latino-americana, capaz de tocar o sangue e o espírito. Talvez seja pelo compartir dessas mesmas terras entre trópicos, da mesma herança histórica. O fato é que a literatura latino-americana, incluso a brasileira, sempre me pareceu estar plena de elementos de identificação imediata e osmótica, dando-me a impressão de que as palavras não me entravam pelos olhos, mas pelas pontas dos dedos, caindo na corrente sanguínea e passando por veias e átrios pra só então chegar ao cérebro, ao centro da razão. Dentre os brasileiros, chilenos, argentinos, venezuelanos e tantos outros responsáveis por tal façanha encontra-se um colombiano simpaticamente alcunhado Gabo, Gabriel García Márquez, dono de uma obra que abrilhanta toda a existência do chamado “Realismo Mágico”. O estilo de narrativa de García Márquez, que ganhou o prêmio Nobel de Literatura em 1982, é perpassado de elementos fantásticos, frutos de sua própria vivência com incrementos de sua virtuosa imaginação e talento descritivo. Sua obra-marco é Cem Anos de Solidão, em que podemos acompanhar a curiosa trajetória da família Buendía num povoado fictício chamado Macondo. Este livro, alvo de inúmeros estudos e passivo de um sem-número de interpretações, é repleto de referências bíblicas, da história da América Latina, e referências pessoais do autor, num equilíbrio prodigioso que torna impossível dissociá-las. Nele, elementos místicos são colocados de forma tão natural e sem espanto, como parte inerente da vida dos personagens (feito o sol ou a chuva), que o próprio leitor é levado à impressão de que aparições fantasmagóricas e fios de sangue que cumprem trajetos exatos de subidas e descidas em caráter de prenúncio são acontecimentos corriqueiros ou verossímeis. O livro é narrado de forma não linear, e compreende um ciclo genealógico pela repetição de destinos dos quais parece impossível escapar. Ao passar das páginas também é preciso lidar com a insistência da repetição de nomes, recurso que o Gabo utiliza não em vão na construção de personagens complexos e interessantes, e que por vezes obriga os leitores mais ansiosos a desenhar a árvore genealógica dos Buendía para não se perderem no emaranhado de Josés Arcádios e Aurelianos que vão nascendo a todo tempo, sob os olhos de matriarca centenária de Úrsula Iguarán.Enfim, Cem Anos de Solidão é um daqueles livros que se caracterizam como divisores de água, daqueles em que se descobrem novas nuances a cada nova leitura. Acima de tudo, é uma grande ode à solidão... Ou, na mesma proporção, a pura expressão do medo deste que parece ser o maior fantasma da humanidade, explícito nas palavras do cigano Melquíades:“Havia estado na morte, com efeito, porém havia regressado porque não pôde suportar a solidão”.-----texto publicado na Cachoeiro Cult - Dezembro 2009
O samba cool de Adriana Calcanhotto
Autor: Alberto Júnior | Publicado: 2011-04-20T15:35:00-03:00

Divulgação - Site Adriana Calcanhotto

Aquela vontade insistente de sair pra sambar, cometer um desatino e experimentar um amor de carnaval é narrado pelas letras e pelo violão de Adriana Calcanhotto no disco O Micróbio do Samba (2011). Bichinho danado, cheio de ritmo, que incentiva os sentidos para cantar o mesmo tema de sempre: o amor e suas desventuras brejeiras. O micróbio multiplicou-se rápido e, antes mesmo de ser lançado, já era motivo de comentários, expectativas e boas críticas dos ouvidos mais atentos espalhados nas redes sociais.

Inevitável não criar uma expectativa de um disco parecido com os transambas de Caetano Veloso nos mais recentes Cê e Zii&Zie (e que já vinha sendo experimentado desde o Noites do Norte), ainda mais pelo fato de Caetano ser referência, de Moreno Veloso ser uma companhia constante ou distante nas últimas obras da cantora e de que o samba tornou-se um fetiche de mercado. Hoje, o samba é marca de sucesso. O desafio agora é apresentar essa mesma base sonora legitimada pela tradição e memória com uma linguagem particular. Ouso mesmo dizer, com saliência, que um novo gênero esta aí: o samba cool Samba desconstruído pela experimentação estética de arranjos que tomam a base rítmica e se refaz ao som de guitarras, baixo, piano e outros instrumentos.

Artista que se reinventa merece palmas. As minhas não ressoaram da última vez que Adriana Calcanhotto esteve no palco de São Luís, em fevereiro, apresentando-se pela turnê de Trobar. Naquele show, não ouvi nada que me inquietasse o espírito e comprovasse o desafio da cantora em experimentar. Problema meu de expectativas que entendeu metade do show como oportunismo. O cenário estava lindo, com cores quentes, vibrantes, que pediam uma sonoridade avessa ao que se entende por "intimista". Junto dela, a presença e o violão de Davi Moraes, virtuose no instrumento, mas que, naquele instante, parecia mais um adereço de cena. A minha frustração permaneceu incompreendida até o instante em que o micróbio tomou conta de mim e respondeu a minha angústia: naquele show, faltou o violão tocado pela própria cantora.

Mas ele está no disco, realçado com o contrabaixo elegante de Alberto Continentino, a percussão lúdica e vocal-pastoril de Domenico Lancelotti e os aparecimentos festivos e intrometidos de Davi Moraes, Rodrigo Amarante e Moreno Veloso. Vale ressaltar o importante trabalho do produtor do disco, Daniel Carvalho, que é filho do músico Dadi (baixista da banda A Cor do Som) e que já estava na equipe técnica da gravação do DVD Noites do Norte, de Caetano.

Torno a repetir: o violão de Adriana é a alma do disco, melhor, o micróbio. Assim, como é a bateria de Marcelo Callado nos transambas de Caetano. É por ele que se entende a narrativa melódica de Adriana. De Maré até agora. A Radiouol disponibilizou o disco inteiro para audição. E no meu celular, Tão Chic já virou ringtone.
Recado a Djalma Lúcio
Autor: Alberto Júnior | Publicado: 2011-03-10T23:55:00-03:00

Cara,

Eu não sei responder a tua pergunta. Nem houve pergunta. Mas, desde aquela tarde de calor e minha sempre agonia de falar em demasia quando a hora é de fazer silêncio e só ouvir, eu venho pensando em te escrever esse recado. Não sei responder o que é emepebê.
Li a revista que você me emprestou com a crítica aguçada do Arthur Dapieve e toda aquela ideia contemporânea de que a música popular brasileira do século que se inicia de novo é fragmentada e que os Los Hermanos são o exemplo de um novo jeito da canção. Junto com a crítica, estive dialogando com os conceitos antropológicos e sociais da pesquisadora Santuza Naves, lendo o mais recente livro dela, Canção Popular no Brasil. Ainda assim, não consigo responder. Não tenho argumentos e não sei desenvolver nenhuma ideia que convença.
Como não sei responder, invento a resposta e digo: emepebê não é e nunca será um gênero. Está mais para um conceito com base em referências legitimadas socialmente e institucionalmente. Vou mais além - e aqui é um argumento irracional - dizendo que eu não consigo classificar uma canção ou artista no critério emepebê por apenas fragmentação de elementos que tenham como base letra, arranjo, melodia, instrumentos, performance. A verdade é que, com timidez, afirmo aqui publicamente para ti: eu só sei sentir a emepebê.
É clichê, é piegas, é ingênuo, mas essa é a única maneira que tenho para explicar a indagação que nunca existiu. Não existiu porque eu já sabia desde o começo que tu tens a resposta e a provocação foi no intuito de confrontar uma ideia parecida. Ou não terias citado Ednardo (a quem sempre bato palmas para dar ibope), Jards Macalé, Jorge Mautner e os benditos criadores da canção. 
Também acredito que tu pensas (sinta) da mesma maneira, por isso a angústia boba em não saber como classificar a música que você mesmo produz. A música que você quer refletir um pouco de Caetano, Lou Reed, Jarvis Cocker e John Frusciante. Você não é sozinho. Como já afirmei no twitter, eu sinto sua música como emepebê a partir dos caminhos que as canções Não quero dançar e Nenhuma estrela apontam. Elas me dizem mais do que a guitarra que acompanha tua voz bonita.
Então, talvez emepebê seja mais um sentimento do que uma mera categoria ou gênero musical. Mas isso é uma discussão que ainda espero ter com Márcio Monteiro, só que de maneira mais racional e crítica.

Se alguém souber a resposta, fico no aguardo. (albertocamposjr@gmail.com)

Abraços para você, para Elen e o que sobrou manda para quem precisar.