Análise crítica do livro "Oferta", por Lina Tâmega Peixoto
Autor: Alexandra Vieira de Almeida | Publicado: 2016-01-19T09:43:00-08:00

Foi com grande alegria que recebi este lindo presente, uma belíssima análise crítica sobre meu mais recente livro "Oferta", lançado em 2014. A análise crítica foi feita pela excelente poeta Lina Tâmega Peixoto. Para conhecer mais um pouco sobre a autora, acesse o link a seguir da Wikipédia:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Lina_T%C3%A2mega_Peixoto

Abaixo segue o texto crítico dela sobre minha obra. Obrigada, querida Lina.



FRAGMENTOS DE UMA LEITURA - A POESIA DE ALEXANDRA VIEIRA DE
ALMEIDA

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Debruço-me sobre
Oferta, livro de Alexandra Vieira de Almeida, publicado em 2014. A primeira
leitura que fiz dos poemas me levou a um estado onírico de cintilações e
mistério, porque senti que os poemas se erguiam das páginas pelos lances e
gestos de uma arguta e fina inteligência e pelo intrincado engenho de um jogo
lúdico. Diz ela: “Descubro a flexão terrestre / nas suas palavras molhadas de
sono” e ainda, “As palavras molhadas de insônia / vagueiam pelas areias
quentes”. As “palavras molhadas”, talvez, de uma gota de lágrima, capaz de
nutrir o ser de uma dupla participação na matéria poética: “o sono” e seu
oposto, a “insônia” e levá-lo a uma metamorfose de íntima substância amorosa.
Mas, também, necessita “de letras secas / das folhas campestres que saboreiam o
vento”, das letras formadas pelo desenho das folhas que se agitam ao vento.
Esta “fala” mais antiga, sagrada de nós (de letras) &nbsp;estabelece o universo poético da Autora.

O poema “Prefácio” que abre Oferta representa uma das linhas que enlaçam o entendimento da
obra: o caos como matéria de reciprocidade&nbsp;
do fazer poético, rumor da alma, direção e caminho do espaço imaginário
do ser consciente. Sua função é estabelecer uma dialética de expansão e contenção,
de abertura e fechamento da linguagem poética. Alexandra trabalha,
magnificamente, os poemas como se estivesse enferma de poesia em voluptuosa
vertigem, dentro de sua imensidão interior. O símbolo do imaginário em “som” e
“pensamento” exemplifica o gesto antitético de sacralizar o caos como gerador
da poesia.

Algumas imagens me parecem altamente significativas na
condução do imaginário da poeta. Assim, destacamos o “vento,” que ocupa um
espaço relevante nos poemas.&nbsp; Destacamos,
entre inúmeros exemplos: “Ventos que descortinam a ausência de céu”, “Vento que
habita o corpo”.&nbsp; Creio que ele justifica
a quase ausência de sinais de pontuação ao longo dos versos, como se o vento,
sopro doce e cruel que move o mundo, conduzisse a volúpia da escrita e anulasse
qualquer sinal de pausa emocional maior, no dinamismo do ser íntimo da poeta. 

E citamos outra imagem, a “sombra”, ungida de forças de
renovação e renascer. Quanta mais densa é a sombra, mais capaz de emergir e se
abrir em claridade e luz. Por isso, “os versos crescem e se vestem de sombra.” E
mais: “Livres da escuridão o sol se arrebenta nos oceanos”. A sombra, a noite &nbsp;ampliam as significações dos nomes, como
perda, atadura, , entorpecimento e, ao fremir sua escuridão e ao enegrecer as
coisas , erguem-se em luminoso devaneio,&nbsp;
numa &nbsp;visão conjuntiva com as
margens solares, impregnadas de valoração positiva, como carícias, bálsamo,
desejos, silêncio.

&nbsp;Penso que se abre,
aqui, um espaço para citar Giordano Bruno em seu livro Tratado da magia, quando observa que “há uma continuidade entre as
ideias, as palavras, os símbolos e as coisas concretas, os objetos, as
substâncias e os seres vivos. O mundo das palavras não é para esta forma de
pensar, descontínuo com o mundo das coisas; havendo comunicação entre um e
outro, ter-se-á forçosamente de admitir a possibilidade de através das palavras
se provocarem alterações no mundo físico.” Alexandra estabelece um diálogo
entre o ser e o pensar consciente – a poesia e o efeito desta interação do pensamento
- o devaneio do poema. Esta fusão provoca uma inter-relação da realidade,
tomada como imaginação material, e as faces sensoriais e oníricas da palavra.

Algumas imagens povoam os conteúdos intuitivos que
articulam uma linguagem imaginária. No poema “Vida”, encontramos “labirinto” e
“espelho” E lemos: “A alvorada cresce no pilar da memória /figuras e caos
proporcionam o fim da razão / A espera do labirinto numa flor desnuda /laterais
e lacunas de um espelho quebrado”, e: “Esperar a noite no labirinto que acolhe /Reticências”,
e ainda: “O sol se reflete no espelho das letras”. O &nbsp;labirinto configura a temática de o ser se
unir &nbsp;aos objetos e coisas que o cercam.
Na ação de agrupar os dois instantes em um só, o ser fica aprisionado, entre um
passado de sofrimento e a ansiedade de um futuro, conforme nos ensina Bachelard
em sua obra La terre et les rêveries du
repos. Não menos angustiante a simbologia
do espelho que reflete a ilusão de uma visão, não a de um corpo, mas a de uma
superfície, um reflexo. Partido &nbsp;em
infinitas figuras e vozes, o espelho &nbsp;consubstancializa a perda, o ser aprisionado
dentro de si mesmo. Os poemas se impregnam de “destino incerto”, de “infinito
abismo” e “margens inquietas do tempo”, para que a vida “se mostre em palavra
auscultada”,&nbsp; o rumor do verbo inicial,
equilibrando e reorganizando&nbsp; os seres
para&nbsp;&nbsp; inaugurar a vida. &nbsp;Como se lê em &nbsp;“Biologia dos entes que se transformam / pela
vastidão do verbo desencarnado em vida.”

Para finalizar, assinalamos o emprego do adjetivo “doce” em
expressivo número de poemas. Ela nos diz, por exemplo: “doces corcéis”, “doces
como rosas”, “sentinelas doces”, “vida doce”, “manhã nas doces vagas”, “doces
ruas” “doces meneios.” . Nossa primeira leitura nos levou a associar “doce” a
uma sensação de “prazer”, como se fosse uma representação de delicada
substância maternal de aconchego e memória.

A poesia de Alexandra, construída com o apuro sintático e
semântico da linguagem e com o conhecimento do fazer poético, alcança a
vibração essencial da palavra para criar em nós, leitores, o “espaço poético”
de que nos fala Valéry. Esta poesia prefigura a resistência ao mundo dividido
em zonas tranquilas e acomodadas a fim de renová-las, transfigurá-las em uma
plenitude tão prodigiosa e intensa que nosso espírito participa desta invenção
estética e intelectual, que acorda o mundo e seus elementos.

A poeta conhece as operações que vestem e desnudam a
palavra e, por isso, incorpora o verso ao sonho: “A vida é plena na ponta de um
lápis /que escreve sua história.”







Brasília, nov./dez/2015


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;jan./2016