Infinisso - Exposição de Mayra Lins
Autor: cristina pescuma | Publicado: 2014-07-15T14:45:00-03:00





Da Exposição Infinisso de Mayra Lins

curadoria Lanussi Pasquali e Sônia Rangel

Galeria do Jardim

Projeto Ativa

Salvador - 2014
















"De uma crisálida, transformou-se numa borboleta.

É certo que havia uma energia por mim desconhecida.

"Não dá mais, eu não posso mais do que isso."

Mas tudo continua...

Você pode se transformar numa borboleta.

Este é o Xis da questão.

As asas transformadas da borboleta eram extremamente
imaturas.

Tocaram o ar, naquele instante.

Mas naquele começo não podiam voar.

Durante um curto espaço de tempo.

Durante quanto tempo?

E como agiu a vida?

Foi a consciência que agiu?

Acho que não.

Eu não consigo explicar.&nbsp;

Mas nesse curto espaço de tempo, 

até a borboleta conseguir voar, isto é dança pura..."

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&nbsp;kazuo ono





Épistèmé foi como
Michel Foulcault&nbsp; chamou a realidade
histórica de um período, o que ordena sua cosmovisão, seus desejos, seus
valores, delimitando o que é permitido e o que é proibido, construindo noções
de verdade e de realidade, o "programa de verdade", como chamou Paul
Veyne.&nbsp; Simultaneamente, como toda
sociedade é um campo de forças, e tudo é uma relação de forças, &nbsp;toda verdade gera efeitos de poder e este produz
saberes e se justifica no saber considerado verdadeiro. Mas Foucault mostrou
que, além do poder e do saber, os limites de uma cultura, há uma terceira
coisa, a relação da força com ela mesma,&nbsp;
força que se debruça sobre si, &nbsp;num
estado intempestivo que pode atingir o "fora", ir além dessas
fronteiras da épistèmé. Este fora é a
realidade virtual, que não está num além, não está em lugar nenhum, pois não é
ser, é esse invísivel que nos atravessa. Indeterminação das coisas. É-se contemporâneo a sua época quando se está
numa dissociação com ela. Então, podemos ir além desses limites traçados
por uma cultura, ir além do senso comum. Podemos tocar o infinito com o
pensamento, com a arte. Não é uma abstração, algo da imaginação, não se trata
de uma representação do infinito, é algo bem real. A arte põe em questão a
fixedez das coisas, a constância da reptição que nos dá apenas o que de estável
e regular há no real, para nos levar ao inesperado. A diferença que há nessa
repetição. Algo que tem uma força artística pode quebrar todos estes limites
que nos aprisiona, nos humilha, nos impede de ser intensos. &nbsp;Tornar-se inatual,

ultrapassar o finito e
atingir o infinito. 

Infinisso.







De imediato, deparamo-nos com o título da exposição Infinisso. Causa um estranhamento, implica
num certo esforço para compreender. Trata-se de uma palavra-valise, fruto de um
entre-dois, de transitividades. Uma palavra-valise é uma conexão de palavras, é
produzida por uma dobra e produz uma dobra, um empacotamento de sentidos gerando
uma nova palavra, a qual a partir de então carrega dois ou mais sentidos, não numa
&nbsp;“lógica de identidade”, mas uma “lógica
da correlação” de multiplicidades, de permutações, de deslocamentos de um no
outro: infinito arrastando o isso e isso arrastando infinito. O ilimitado que
povoa o limitado e o limitado pairando no ilimitado num leve e breve sopro.
"O mar quer passar, mas a areia não deixa", e ambos permanecem nesse
embate, afirmando-se mutuamente.

Os sentidos dos elementos que se somam não produzem um
terceiro, mas apontam para uma relação fundamental entre ambos, uma "síntese
disjuntiva", ou seja, agrupamento de coisas separadas e distintas, mas mantendo
a distinção entre elas, incluindo as duas, produzindo reduplicações e ramificações
dos sentidos originais associados, sem aparar as arestas, sem nivelar, pelo
contrário reforçando a diferença, o paradoxo. 



Então Infinisso
marca, ao mesmo tempo, um ilimitado indeterminado e uma designação de algo indefinido,
porta uma vastidão e uma finitude ao mesmo tempo, o devir todo-mundo do isso e
a atualização num grau de intensidade do infinito. Processo de diferenciação. Entramos
aqui num inframince, conceito de
Marcel Duchamp, que é a zona de um entre-dois, uma intersecção entre dois
planos, micropercepção da diferença que excede a norma da percepção, o
senso-comum. Inframince: deixar de
ser algo para se tornar outra coisa. Interstício onde se produz sentido. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É
tanto um espaço tênue de desaparecimento, como a nuance que perfila uma
aparição. 

DISSIMULA E REVELA



Espessura
mínima microperceptível, o intervalo entre o impulso de bater as asas e a
batida das asas. Mudança de estatuto de
virgem para esposa, de crisálida para borboleta. Cristal que se modifica. Acontecimento.



Uma arte
naturalista, que predominou desde o renascimento até o século XIX, persegue uma
imagem estável com semelhança, privilegiando nitidez, clareza e equilíbrio dados
pela&nbsp; perspectiva linear e pelas regras
de proporção. O ponto de fuga determina o ponto de vista único e frontal, cuja
separação da figura e do fundo é imprescindível. Sua questão é emoldurar o
mundo, produzindo uma visão convincente de uma realidade. Quando a arte moderna
rompeu com o fio condutor, a imagem deixou de se
revelar pela perspectiva linear na pintura, ou na literatura, pela narrativa
linear. Por toda parte multifacetação, fragmentação da imagem, da escrita, do
objeto. Isso favoreceu uma aglutinação de diferentes linguagens.&nbsp; A obra, que pode ser qualquer coisa, tem uma realidade
matérica, &nbsp;vem de forças disruptivas do
plano vertical em que fundo não segura,&nbsp;
a moldura não enquadra. É uma questão de manter vários planos juntos
numa relação paradoxal, realçando a contradição entre eles, afirmando os dois,
quebrando a coerência do espaço, mantendo vários pontos de vista, várias vozes.
A&nbsp; moldura-contorno vaza, a obra se
expande para o espaço da galeria, invade&nbsp;
os espaços públicos. Simultaneamente o entorno entra, objetos do mundo e
da natureza são incorporados à máquina artística para fazer funcionar uma
intensidade. 



A arte é sempre um campo aberto a ser construído, e a arte
contemporânea pôs em destaque a heterogeneidade
de regimes de signos: visual, sonoro, tátil, verbal e motor que povoam
muitas vezes o mesmo trabalho. E a fotografia e o vídeo surgem, como vetores de
convergência de todos os meios. 

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Vontade de potencializar a obra e não apenas traduzir um meio no outro.

O entre-meios age
sobre a fragmentação molecular, pondo em operação procedimentos como apropriar,
citar, reciclar, dobrar, cortar, copiar, colar... É uma TRAMA de referências
num único meio. Jacques Derrida trouxe de Antonin Artaud o termo
"enlouquecer o subjétil", que é o&nbsp;
ato pictográfico de atravessar o suporte, o material, perfurando,
percutindo som, grito, ritmo, imagem, escrita, movimento, buscando uma
expressão que não seja a do eu, mas
de uma outra coisa. &nbsp;Torcendo &nbsp;a linguagem. O subjétil tem que ser perseguido
e traído o tempo todo.&nbsp;


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ENLOUQUECER O SUBJÉTIL 









A exposição Infinisso opera um embaralhamento
de linguagens. Tudo se dá numa zona
incerta de desaparecimentos e aparições, de transparências, de sombras, de duplicações,
de repetições, micro-diferença da repetição. Desejo de arrancar a imagem
fotográfica da nitidez das formas, para apreender nela o mundo em sua imobilidade,
o intervalo entre um estado e outro, &nbsp;surpreendendo as coisas em sua intimidade,
revelando a coexistência temporal que perpassa os corpos. Vídeos num desdobramento
de eventos no espaço, simultaneidade temporal. Fotografias projetadas realçando
o embaçamento das passagens. Vídeo que é impresso, produzindo um efeito de
suspensão. Memória. &nbsp;Essas
transitividades de meios invocam o que cada arte tem de mais específico lançando
sobre outra. nem imóvel nem móvel,&nbsp;
podendo tornar-se tudo isso, estabilizando-se numa e movendo-se noutra,
explorando os pontos de resistência, forçando-os a trazer outros sentidos. Palavras
que transbordam, que criam corpo no espaço, escultura que pode ser lida,
elevando-se num fora de campo, num desregramento. Permehábil. 



TRANSBORDAMENTOS 

INFILTRAÇÕES









O cristal é
uma&nbsp; obra em movimento, que vai
acontecendo durante a exposição, esgarçando-se para o acaso, num processo de
germinação, de diferenciação de si mesmo. Também as instalações sonoras. O estrondo
das ondas do mar, captado em tempo real, fortuitamente de algum ponto do
planeta e desviado para o espaço expositivo, a nos envolver se ousamos
ultrapassar um certo limiar, tomando de assalto todo o corpo num arrebatamento
de sensações. E, numa discreta sutileza nos são desvendados os fluxos das águas
que escoam invisíveis, sem que nunca nos atentemos a isso, &nbsp;pelas tubulações do Museu de Arte da Bahia,
chegando a nós por meio de fones de ouvido. Sob o repouso tem-se movimento. Sob
o estável, o instável.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

A percepção está do lado da manutenção da vida. Ela faz um
recorte utilitário do mundo, visando uma ação, daí serem importantes as
distinções entre mensagem e ruído, figura e fundo, para que o ser vivo possa discernir
as coisas e para se orientar no espaço e no tempo, para se comunicar e relacionar
no plano de comando e obediência que é a épistèmé.&nbsp; &nbsp;Daí
surgiu, nas ciências humanas, a divisão entre sujeito e objeto. Mas, somos
também dotados de simpatia,&nbsp; que é a
potência de coincidir com o mundo, entrar na vibração de um cristal, de uma
criança, das águas, dos objetos. Nessa zona incerta não há mais sujeito nem
objeto, eu e outro,&nbsp; mas uma mistura, uma
indeterminação. Estado diabólico de passar entre as coisas. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Infinisso



Portanto, a
representação está do lado da funcionalidade. Podemos fazer uma ideia, uma
imagem de uma coisa, abstraindo-a, generalizando o que é comum a todos as outras
coisas do mesmo tipo, retirando a diferença. Perde-se assim, a coisa em si, a
vida que há nisso, o infinito do isso, um singular do infinito, para representar
uma abstração. Portanto, representação nunca é entendimento, é senso comum, uma
ideia limitada que se tem de algo, segundo um ponto de referência ou um
princípio transcendente.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A
percepção consciente não tem como compreender a mudança, os FLUXOS, por isso tenta
capturar o incorporal no presente, representando-o.&nbsp; 



Somente o
pensamento pode sair das formas e entrar nesse molecular das micropercepções.
Infinito incorporal. Não há uma
forma reguladora transcendente ou transcendental que se impõe sobre os corpos
modelando-os segundo uma identidade superior. Os corpos têm uma força
intrínseca,&nbsp; que vai se
diferenciando.&nbsp; Os fluxos podem
apenas ser intuídos: tudo é assentado sobre as micropercepções infinitas e
instáveis que estão sempre desestabilizando a percepção.




A arte &nbsp;subverte o julgo que os códigos exercem sobre
nós, as cristalizações produzidas pela épistèmé,
porque é questão de expressão, é uma poderosa vontade de potência. Não é
funcional, mas tem que funcionar. Não há nada de simbólico nem representativo
na arte. Questão de sentir. A arte é um acontecimento. Ele contra-efetua-se nos
corpos e se expressa pela linguagem. O artista vê outra coisa, porque se coloca
neste estado diabólico, ele se direciona a este universo de signos e faz outros
traçados, outras dobras, dando-lhes outras realidades, outras velocidades e
lentidões.&nbsp; Tem a potência de captar as forças que se
agitam sob as formas e dirigi-las diretamente à sensibilidade, ou seja, pode
transmitir essas forças à obra que produz, dando-lhe a mesma vibração
capaz de &nbsp;tocar diretamente o corpo e
transformá-lo. Questão de sensibilidade,
modo de vida, metabolismo, vibrações. Só se pode sentir algo, entender algo por essa vibração.
Simpatia. Como mostra a dança de Kazuo Ohno: arte como transmutação do corpo.