Texto 4 - Artes
Autor: Fernanda V. Lima | Publicado: 2011-04-12T06:37:00-07:00

 
   
DIVERSAS MANIFESTAÇÕES NAS ARTES VISUAIS &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DESENHO:  pode ser definido como a arte de representar objetos por meio de linhas  e sombras. Na história da humanidade, antes mesmo de representar a  realidade pela escrita, os homens desenhavam. As primeiras expressões  artísticas são desenhos: os desenhos das cavernas.&nbsp; Podemos  dizer que o desenho vem antes de todas as coisas que o homem produz:  roupas, sapatos, casas, edifícios, pontes, automóveis, aviões, móveis,  computadores, utensílios, ferramentas, louças, eletrodomésticos,  aparelhos eletrônicos...&nbsp; O  desenho é a matriz de outras formas de expressão visual que têm como  base um esboço: a pintura, a gravura, a escultura, e às vezes até mesmo o  cinema, pois muitos diretores famosos gostam de desenhar personagens ou  cenas que imaginam antes de filmá-las (Fellini, Kurosawa, etc).O desenho em preto e branco é feito com lápis, carvão ou lápis-de-cera sobre papel. Nem  sempre o desenho é figurativo, ou seja, imita a natureza, a realidade.  Ele pode ser uma abstração, mas é sempre importante que o desenhista  domine a técnica figurativa como base para sua criatividade artística.Há  diversas técnicas e diferentes tipos de desenho, dependendo do material  que é usado, do tema e do objetivo que o desenhista tem em mente. 
BICO-DE PENA:  a técnica de desenho o bico-de-pena é muito antiga. Na Idade Média, os  monges começaram a difundir esse tipo de desenho, que era feito com um  instrumento de bambu ou de pena de ganso. No Renascimento, essa técnica  foi muito apreciada. Alguns artistas associaram o bico-de-pena com a  aquarela alcançando efeitos maravilhosos. A tinta tradicional é o  nanquim preto, embora se possam usar também os coloridos. Hoje há  diversos tipos de caneta. A mais comum é a de metal para mergulhar na  tinta.&nbsp; As mais profissionais  trazem a tinta num reservatório em seu interior, que pode ser  reabastecido, e a liberação é feita através de um tubo muito fino que  vai até a ponta. Este desenho baseia-se no uso criativo e primoroso do  ponto e da linha. Em suas infinitas variações, cruzamentos e  combinações, o ponto e a linha criam formas, relevos, texturas,  tonalidades, luz e sombra.
HISTÓRIA EM QUADRINHOS:  O desenho é a base da história em quadrinhos. Nessa forma de expressão,  o artista trabalha com narrativa, seqüência, continuidade e movimento. A  história em quadrinhos é uma manifestação moderna, pois surgiu a partir  da Revolução Industrial e do progresso técnico que permitiu a impressão  e a distribuição de revistas em larga escala. Essas  histórias surgiram primeiramente nos jornais, em tiras, para atrair  mais leitores adultos, e caíram no gosto das crianças. Por volta de 1930  surgiram as revistas exclusivamente de histórias em quadrinhos, e os  heróis americanos se tornaram conhecidos em todo o mundo. Hoje, são os  japoneses que fazem sucesso.Existem  infinitos tipos de quadrinhos, alguns de grande criatividade e beleza,  mas a maioria de baixo padrão artístico. O artista gráfico usa uma  variedade imensa de recursos e artifícios no seu trabalho:  enquadramento, perspectiva, efeitos de luz e sombra, movimento,  expressões faciais e corporais para seduzir o leitor e evitar a  monotonia. &nbsp;As histórias em quadrinhos obedecem a uma série de princípios, que são: 1.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os  personagens são de fácil reconhecimento no decorrer da história. Nunca  envelhecem nem mudam de roupa ou de cabelo. Os heróis são bons e  bonitos, e os seus adversários são malvados e feios. 2.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os diálogos vêm dentro de balões que apontam para a pessoa que fala.3.&nbsp;&nbsp;&nbsp; O pensamento tem um balão com uma fila de bolinhas na direção do personagem.4.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os ruídos, expressos por meio de onomatopéias, vêm dentro de um balão cheio de pontas.5.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os  gritos são expressos por maiúsculas grandes e sussurros são expressos  por meio de letras pequenas e com o balão feito de linhas pontilhadas.6.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Imagens traduzem conceitos: serrote = ronco; lagartos, caveiras e bombas = palavrões...
No enquadramento dos elementos o desenhista utiliza o recurso do cinema com a técnica de planos de perspectiva.à Os planos:a)&nbsp;&nbsp; Plano de exagero: utiliza só a parte do rosto ou detalhe de um objeto.b)&nbsp;&nbsp; Plano médio: da cabeça aos ombros.c)&nbsp;&nbsp;&nbsp; Plano geral: toda a figura.d)&nbsp;&nbsp; Plano 3/4 ou americano: até os joelhos.à &nbsp;&nbsp;Perspectivas:a)&nbsp;&nbsp; Para conseguir uma visão de longa distância.b)&nbsp;&nbsp; De tomada de cima.c)&nbsp;&nbsp;&nbsp; De tomada de baixo.à Expressões: riso, pranto, raiva, desprezo, assombro, dúvida, meditação.à Balões:  Normalmente, o balão apresenta formas distintas e é colocado à direita  do personagem. Nele escrevem-se os textos que correspondem aos diálogos,  sons inarticulados, pensamentos, metáforas visuais e ruídos visuais, de  acordo com o que expressa o personagem. à Metáforas: são imagens que sugerem conceitos e idéias. à Metáforas visualizadas:  expressam o estado físico e psíquico dos personagens. Normalmente são  acompanhados de recursos gráficos. Os recursos gráficos dão vida e  movimento aos desenhos.à Onomatopéia:  Significa imitar um som com um fonema ou palavra. Ruídos, gritos, canto  de animais, sons da natureza, barulho de máquinas, o timbre da voz  humana fazem parte do universo das onomatopéias. As onomatopéias, em  geral, são de entendimento universal.&nbsp; 
PINTURA:  A pintura é o ramo da arte visual que, com o uso de tinta para criar  linhas e cores, representa sobre uma superfície as concepções do  artista. Na pré-história a tinta era conseguida a partir da madeira,  ossos queimados, cal, terra, minérios em pó, misturados à água ou a  gordura dos animais. Durante muitos séculos os templos, os palácios e as  casas eram decoradas com pinturas feitas com pigmentos misturados à  argamassa fresca e úmida com que se fazia o acabamento das paredes: os afrescos. Do  século V até o século XVI, na Europa, o pigmento retirado dos elementos  da natureza era misturado com gema de ovo e água para obter a tinta  conhecida como têmpera. Mas, além de secar muito rapidamente, a têmpera, ao endurecer, rachava-se. No início do século XV, os pintores começaram a misturar os pigmentos no óleo  de linhaça. Essa invenção é atribuída ao pintor Jan Van Eyk (1390 –  1441). Já que o óleo demorava mais a secar, foi possível detalhar melhor  o trabalho e alcançar mais luminosidade.&nbsp; Por  volta de 1840, as tintas passaram a ser vendidas em tubos, facilitando a  vida dos artistas, que já não precisavam mais fabricar suas próprias  tintas. Essa técnica permitiu novos efeitos e formas de acabamento. Além  do pincel, os pintores passaram, pouco a pouco, a usar espátulas e os  trabalhos começaram a apresentar uma textura diferente: com relevo e  excesso de tinta.O desenvolvimento da indústria permitiu o uso de resinas acrílicas  (plásticas) na fabricação de tintas que são diluídas em água, não tem  cheiro forte, secam mais rapidamente que a tinta a óleo e permitem uma  variedade muito grande de efeitos. Hoje há uma infinidade de recursos à  disposição dos artistas e uma liberdade ilimitada para trabalhar com os  materiais. A possibilidade de misturar várias técnicas abre  continuamente novas frentes de trabalho. 
GRAVURA:  Algumas técnicas permitem que a obra de arte tenha várias cópias. A  partir de uma matriz, pode-se reproduzi-la várias vezes. Uma dessas  técnicas é a gravura. Um pouco antes da invenção da imprensa de letras móveis e combináveis, por Gutenberg, surgiu a gravura na madeira, ou xilogravura.  Pequenos folhetos com imagens de santos e orações eram produzidos nessa  técnica no fim da Idade Média, para serem distribuídos entre os  devotos.Os  artesãos primeiramente trabalhavam com a madeira, na qual tudo que é  para ficar em branco na figura é cavado e o que é para aparecer na  impressão fica em relevo, mas invertido como um carimbo.Depois  evoluíram para a gravura em folha de cobre e também para a técnica de  gravar com ácido sobre o metal (cobre, zinco ou aço), que é usada até  hoje por muitos artistas.Por volta do século XVIII, surgiu a litografia,  que é uma técnica em que a matriz é feita na maioria das vezes de pedra  calcária mas pode ser feita sobre zinco, alumínio ou outro metal . O  desenho é feito diretamente na pedra bem lisa, com pena e tinta ou lápis  cera, que penetra nos poros da pedra. Terminado o desenho, espalha-se  sobre a pedra uma mistura de água, goma arábica e ácido nítrico.  Passa-se água e depois tinta sobre a pedra. A área desenhada retém a  tinta e a pedra molhada a repele. O papel é colocado em contato com a  pedra e recebe a impressão exata do desenho. Nessa técnica não há  incisões ou sulcos e ela permite o uso de muitas cores.A serigrafia  é outra técnica que trabalha com matriz. Era conhecida pelos chineses,  mas somente chega ao ocidente no século XIX. A serigrafia imprime em  qualquer superfície: papel, madeira, porcelana, tecido, metal. Usa uma  matriz de tecido fino (seda, tecido sintético, tela), que é esticada e  montada numa moldura. Com tinta ou lápis cera desenha-se diretamente no  tecido, que fica impermeável. Espalha-se na tela um líquido que  impermeabiliza todos os espaços em torno do desenho. Passa-se uma  substância especial que retira apenas o desenho, deixando em seu lugar o  tecido limpo. Prende-se a tela sobre o que receberá a impressão e, com  um rodo, espalha-se a tinta sobre a tela. A tinta passa pelas tramas do  tecido, nos espaços em que foi feito o desenho, imprimindo a figura. 
ESCULTURA E MODELAGEM: Nas  artes visuais a forma em três dimensões tem um espaço muito importante.  A Escultura e a Modelagem são as duas técnicas para realizá-las. Ambas  consideram a largura, altura e profundidade, ou seja, as três dimensões  do objeto.As  primeiras formas, assim, talvez tenham sido feitas na pré-história, por  modelagem na terra úmida. Os artesãos passaram depois a usar materiais  mais duráveis, como o barro cozido (terracota). Com o progresso na  criação de ferramentas, chegaram a esculpir a madeira, a pedra, o marfim  e, finalmente, os metais. Muitas vezes a produção de imagens em três  dimensões estava associada a crenças, ritos religiosos ou costumes, mas  transformou-se numa arte independente dessas práticas.A  Modelagem trabalha com material flexível: barro, argila, cera, massa,  pastas plásticas industrializadas. Alguns desses materiais são colocados  em alta temperatura (900°c) para endurecerem, outros secam apenas em  contato com o ar.Há filmes animados a partir de bonecos de massa plástica que têm feito muito sucesso.A  Escultura é a arte que trabalha com materiais duros, cortando-os com  instrumentos adequados para obter uma forma desejada. Ela representa a  forma em qualquer um desses materiais: madeira, pedra, marfim, mármore,  metais. Há esculturas em vários tamanhos e algumas são colocadas ao ar  livre para apreciação do público.
FOTOGRAFIA:  As grandes descobertas científicas trouxeram novas possibilidades para a  criação artística e abriram novos horizontes expressivos. No início do  século XIX, conhecimentos sobre ótica e química permitiram o nascimento  da fotografia.O  químico francês Nicéfhore Niépce conseguiu a primeira imagem colocando  uma placa de estanho tratada por emulsão especial de betume-da-judéia em  exposição ao sol por oito horas. Ele fixou uma vista do pátio de sua  casa. Louis  Daguerre, colaborador de Niépce, aperfeiçoou esta técnica, diminuindo o  tempo de exposição. Suas imagens ficaram conhecidas como daguerreóticos.  Neste período foram feitas, ainda com muita dificuldade, várias imagens  de pessoas importantes, cenas de guerra, monumentos, paisagens.A  fotografia chegou no Brasil em1840, através do abade LOUIS COMPTE,  capelão de um navio-escola francês que aportou de passagem pelo Rio de  Janeiro. Ele trouxe a novidade de Paris para a cidade, &nbsp;introduzindo  a DAGUERREOTIPIA no país. Apresentou o daguerreótipo ao imperador D.  Pedro II (na época com 14 anos de idade), que entusiamado, adquiriu um  desses aparelhos, possivelmente a primeira máquina desta arte em mãos  brasileiras.Tornou-se assim, o primeiro fotógrafo brasileiro com menos  de 15 anos de idade! Mais tarde, já um grande colecionador e um  verdadeiro incentivador dessa arte, atribuiu títulos e honrarias aos  principais fotógrafos atuantes no país. Promoveu a arte fotográfica  brasileira e difundiu a nova técnica por todo o país. No  fim do século XIX, após constantes progressos, a fotografia com filme  em rolo e máquina portátil já estava sendo usada. A pintura como vinha  sendo desenvolvida sofreu um abalo: se há uma forma de reproduzir  imagens tão fielmente, para que serviria a pintura?Nessa  época certos pintores menosprezaram a fotografia e passaram a vê-la  apenas como meio de substituir o modelo vivo nos primeiros passos da  pintura de retratos. Alguns passaram a desejar a perfeição da fotografia  para seus trabalhos. Outros pensaram até que a pintura desapareceria,  mas o que aconteceu foi a sua transformação.Os  fotógrafos, por sua vez, compreenderam que poderiam usar a técnica não  apenas como um documento da realidade, mas como uma forma de expressão  artística que poderia provocar emoções e transmitir idéias e  pensamentos, além das próprias imagens. Procuraram então criar novos  efeitos, usar lentes mais sofisticadas, compor enquadramentos especiais.  Em certo sentido, imitavam os pintores. Alguns artistas trabalham com  imagens reais, sem pose planejada, e outros trabalham a partir de poses  ou composições de objetos de forma planejada.
Linguagens audiovisuais
CINEMA:  O cinema faz parte da vida de todos nós. Sua invenção foi possível a  partir dos progressos na técnica da fotografia associados a idéias  antigas, como a dos primeiros teatros de sombras (sombras que os  orientais projetavam em uma parede para contar uma história), das  marionetes e da lanterna mágica (figuras ampliadas e projetadas a partir  de vidros ilustrados diante da iluminação de uma vela – século XVII).Todos  eles utilizam a capacidade do olho humano de guardar por um décimo de  segundo uma imagem. Quando as diversas fases sucessivas de um movimento  são decompostas em imagens independentes (fotogramas) e projetadas numa  velocidade de vinte e quatro imagens por segundo, criam no espectador a  ilusão do movimento contínuo.Em  sua origem o cinema era mudo e em preto-e-branco. Os primeiros filmes  são de curta duração (um ou dois minutos) e mostram cenas do cotidiano  captadas ao ar livre por uma câmera fixa. A primeira exibição pública de  um filme, “A chegada de um trem à Estação de Ciotat”, é realizada em dezembro de 1895, em Paris, pelos irmãos Auguste e Louis Lumière. Os dois franceses haviam criado o cinematógrafo, aparelho capaz de exibir imagens em movimento, e são considerados os inventores do cinema.É  nos Estados Unidos que se concentra a produção e são montados os  primeiros estúdios de filmagem, em Hollywood. Além dos documentários, o  gênero de filme mais comum é a comédia, baseada na mímica, alma do  cinema mudo. Durante a exibição dos filmes mudos era comum a música de  fundo ser tocada por um pianista ao vivo. A estrela dessas produções,  que chegamos a conhecer, é Charles Chaplin (1889-1977), o Carlitos.Em 1927 surge o primeiro filme falado: “O Cantor de Jazz”,  um filme de Alan Crosland. A cor somente começou a chegar ao cinema em  1932. O cinema evoluiu rapidamente e hoje temos superproduções que  utilizam efeitos especiais incríveis, conseguidos a partir do  computador. No  Brasil, a primeira sessão pública de cinema é realizada no Rio de  Janeiro em 1896. De lá para cá o nosso cinema evoluiu muito.O  cinema utiliza muitos recursos provenientes das artes visuais, mas há  processos que são exclusivos da produção de filmes. Enquadramento,  composição, cor, luz e sombra são elementos que compõem o alfabeto  cinematográfico, mas é importante compreender também outros conceitos:Primeiro Plano: imagem bem próxima, como a de um rosto, por exemplo.Plano Médio: uma pessoa quase de corpo inteiro.Plano Geral: uma rua, uma paisagem, uma cidade.Montagem: reunião por meio do corte e emendas das diversas partes filmadas, criando a continuidade e o ritmo da narrativa.
FILME DE ANIMAÇÃO:  Você já deve conhecer uma brincadeira que se faz com desenhos colocados  no cantinho do caderno escolar. As figuras apresentam pequenas  modificações nos gestos e são colocadas cada uma em uma página. Quando  seguramos firmemente o caderno e passamos as páginas, soltando-os  rapidamente, temos a ilusão do movimento. Este é o princípio que deu  origem ao filme de animação ou desenho animado, como é chamado. Com a invenção do cinema, como vimos, foi possível decompor o movimento de uma figura em uma série de imagens sucessivas – os fotogramas.  Quando estes fotogramas são projetados numa tela a uma velocidade de 24  imagens por segundo (como já vimos anteriormente) dão ao expectador a  impressão do movimento. Isso porque nossos olhos retêm a imagem. Além  dos filmes propriamente ditos, essa técnica permitiu a animação de  desenhos, de figuras feitas em massa, de objetos e de bonecos.No  desenho animado, como vimos na experiência acima, trabalha-se com uma  série de desenhos, cada um dos quais representa uma posição sucessiva,  com pequenos detalhes de diferença, do movimento de uma figura ou  objeto. Esses quadros são fotografados por uma máquina cinematográfica  especial e revelados numa fita contínua. Na projeção, esse filme produz  uma imagem na qual as figuras e objetos desenhados parecem mover-se como  se fossem dotados de vida e mobilidade. Para cada 10 minutos de filme  são necessários 14.000 fotogramas, ou seja, 4.000 desenhos diferentes. O  uso do computador facilitou muito o trabalho que era inicialmente todo  manual. Hoje há programas especiais para a elaboração de animação por  computador, o que permitiu uma grande expansão na produção.O primeiro desenho animado de longa metragem foi “Branca de Neve e os Sete Anões”, feito em 1937, por Walt Disney. 
TELEVISÃO:  A televisão também herdou algumas características do cinema, mas sua  possibilidade de transmitir “ao vivo”, simultaneamente ao acontecimento,  no tempo presente e real, e sua praticidade de estar dentro dos lares,  tornaram esse o meio mais poderoso de transmissão de informações, idéias  e ideais.A  capacidade que a televisão tem de aglutinar e incorporar rapidamente  inúmeros outros recursos de produção de informação, cultura e imagens,  como teatro, música, dança, literatura, jornalismo, propaganda,  esportes, cinema, vídeo, computação e fotografia, amplia suas  possibilidades de comunicação. Por isso a televisão ultrapassa todos os  limites do simples entretenimento e se transforma num fator fundamental  ao panorama econômico, cultural e social da modernidade.A  história da televisão deve-se a grandes matemáticos e físicos,  pertencentes às ciências exatas, que entregaram para as ciências humanas  um grande e poderoso veículo. Desde o início do século XIX, os  cientistas estavam preocupados com a transmissão de imagens à distância,  e foi com o invento de Alexander Bain, em 1842, que se obteve a  transmissão telegráfica de uma imagem (fac-símile), atualmente conhecida  como fax. Em  1817, o químico sueco Jakob Berzelius descobriu o Selênio, mas só 56  anos depois, em 1873, que o inglês Willoughby Smith comprovou que o  Selênio possuía a propriedade de transformar energia luminosa em energia  elétrica. Através desta descoberta foi possível a transmissão de  imagens por meio de corrente elétrica. Em  março de 1935, emite-se oficialmente a televisão na Alemanha, e em  novembro na França, sendo a Torre Eiffel o posto transmissor.Em  setembro de 1950, inaugura-se a TV Tupi de São Paulo, pertencente ao  jornalista Assis Chateaubriand, dono dos Diários Associados, com sistema  baseado no americano.Nesses  anos de desenvolvimento, a televisão brasileira passou a ser uma das  melhores do mundo e transformou-se numa grande indústria cultural que  exporta seus programas e suas telenovelas para inúmeros países.A  possibilidade de canais estrangeiros serem captados hoje em qualquer  televisor doméstico intensifica a idéia de que o mundo transformou-se  numa grande “aldeia”.
Entretanto  nós, telespectadores, devemos ser muito esclarecidos e críticos para  não nos deixarmos manipular e influenciar cegamente pelas idéias,  modismos, valores e necessidade de consumo, veiculados pela televisão de  forma tão sedutora.
IMAGENS FEITAS COM O COMPUTADOR:  Estamos vivendo a era da informática. Tudo está sendo reconsiderado a  partir da possibilidade de ser feito no computador. A arte também.  Muitos artistas estão explorando as possibilidades de se produzir  efeitos estéticos com o que chamamos de computação gráfica. Trata-se de  uma ferramenta muito versátil na criação de imagens bidimensionais e  tridimensionais, na multiplicação automática de desenhos, no envio e  captação de imagens via internet, etc.Há  programas especiais que estão ao alcance de todos, mas exige muito  treino, muita paciência, habilidade e tempo, pois fornecem milhares de  figuras e infinitas possibilidades de transformação dessas figuras. A  televisão e o cinema têm explorado bastante esses caminhos. 
É  bom lembrar que o computador, embora à primeira vista possa parecer uma  máquina maravilhosa e capaz de criar imagens fantásticas, apenas  realiza aquilo para o qual foi programado. Ele não substitui a  sensibilidade, o conhecimento, a imaginação e a inventividade dos seres  humanos. Nem invalida as outras técnicas artísticas que sobrevivem à  passagem de milênios, sempre renovadas pela nossa criatividade. Por isso  não precisamos vê-lo como um concorrente, mas como numa técnica a mais à  disposição do nosso conhecimento e da nossa expressão.