Biografia de Rafael Sanzio
Autor: Aminh'Art | Publicado: 2013-05-06T20:37:00-07:00



Retrato de Menino. Ashmolean Museum,Oxford. Esta tela é um presumível auto-retrato


Ao fim do século XV, a Itália ainda estava longe
de recuperar a unificação política perdida com o esfacelamento do Império
Romano. O feudalismo que retalhava o país ainda iria perdurar, à espera do
herói que séculos mais tarde viria edificar a identidade nacional.


Entretanto, distante dos campos de batalha, outras reformas
e revoluções se processavam ou amadureciam em silêncio. A rivalidade militar e
política gerava, como reflexo, poderosa emulação nas artes. Paralelamente, a
invenção da imprensa abria caminho para a divulgação das obras clássicas da
cultura grega, preâmbulo do mais notável movimento artístico e literário da
cultura ocidental: o Renascimento.

Na pintura, o clima favorável à renovação de conceitos
produziria três gênios que constituem o tríplice expoente da pintura
renascentista. Leonardo da Vinci acabaria com as limitações ortodoxas, ao
introduzir o conceito de chiaroscuro
no espaço pictórico. Michelangelo reviveria a concepção helênica da luta do
homem contra o universo. O caráter épico da lenda de Prometeu – expressão
mitológica da concepção grega – estaria vigoroso e vivo nas figuras brotadas do
pincel e do cinzel de Michelangelo.

Em contraste com a vida e o temperamento tumultuados
de seus eméritos contemporâneos, um terceiro pintor a arquiteto viria promover
uma doce revolução, compatível com seu temperamento sereno: Rafael Sanzio (grifo nosso). A inovação
característica de sua arte consistiu fundamentalmente na introdução de uma
tendência para a beleza ideal, inspirada nos conceitos artísticos da
Antiguidade.


Em 1483, quando nasceu Rafael, o Ducado de Urbino vivia uma
época de paz e de prosperidade. O Duque Federico de Montefeltro havia logrado
elevar o feudo a uma condição de respeitável potência militar. Assegurada a
estabilidade política, o espírito regional então prevalescente levara o duque a
incentivar o desenvolvimento das artes em Urbino. O palácio ducal projetado por
Luciano Laurano exibia majestosas obras de pintura e de escultura, assinadas
pelos mais famosos artistas da época: Piero della Francesca, Melorzo da Forli e
Signorelli, além do flamengo Justus da Ghent.

Além dessa atmosfera receptiva e estimulante, Rafael
disporia na infância de mais um fator contribuinte para sua iniciação. O pai,
Giovanni de Santi, fazia da pintura seu meio de vida. Embora a dedicação do
velho De Santi em relação à arte fosse um caso de amor não correspondido, sua
mediocridade nunca o desanimou. Ao contrário, generosamente hospedou em sua
casa o famoso Piero della Francesca, quando este foi contratado pelo duque para
a decoração do palácio. Segundo as crônicas, o pai do Rafael nunca demonstrou
qualquer hostilidade para os pintores contratados em outras cidades. Embora
preterido, De Santi parecia reconhecer modestamente os méritos superiores de seus
colegas.


Vênus e Psiquê. Museu do Louvre, Paris.Um momento de simplicidade de Rafael.


Apesar da categoria secundária de sua arte, assim mesmo
Giovanni de Santi não chegava a ser um pintor completamente desprezível. Alguns
dos trabalhos a ele atribuídos chegam a pôr em dúvida os críticos de hoje: não
se trataria de algum quadro produzido por Rafael Sanzio durante a juventude?

A vida de Rafael, durante a infância, está mal documentada.
Sabe-se apenas que acompanhou o pai numa visita feita ao famoso Perugino, que
desfrutava então o apogeu de sua fama. Amigo de Perugino como de outros
pintores e artistas famosos, Giovanni de Santi supostamente introduziu Rafael
no ofício a arte da pintura. Pode-se imaginar que Rafael haja servido o pai
como assistente e que a revelação do talento do garoto tenha enchido de
esperança o coração do velho. O contato com Perugino terá sido um provável
prosseguimento à formação precoce de Rafael.

Efetivamente, os primeiros trabalhos de Rafael irão
apresentar forte influência do estilo de Perugino: composição equilibrada, sem
nenhum congestionamento de detalhes, fervor religioso e um toque de
convencionalismo em sua tendência para a idealização lírica.
Mas o ambiente familiar tão favorável seria perdido
prematuramente: a mãe de Rafael morreu quando ele tinha dez anos. O pai, que
tornara a casar meses depois, viria a falecer no ano seguinte. Rafael, então
com onze anos, viu-se confiado à tutela de um tio materno e outros parentes,
embora vivesse na mesma casa. Mas o pai ainda lhe valeria, mesmo depois de
morto. Evangelista di Pian di Meleto, que havia sido discípulo de Giovanni de
Santi, proporciona a Rafael a orientação e o estímulo momentaneamente perdidos
com a morte do pai. E Perugino, com igual solicitude, dispõe-se a ensinar ao
adolescente muito mais do que ele poderia ter aprendido com o pai ou com Pian di
Meleto.

Desenho para A Deposição, primeira tentativa rafaelescade um quadro histórico.



A partir de dezoito anos, Rafael já é um pintor
independente, que recebe encomendas diretas e lentamente vai propagando sua
fama por cidades vizinhas. O marco de sua emancipação artística terá sido
certamente a “pala” dedicada ao Beato Nicola de Tolentino, comissionada pela
igreja de Santo Agostinho, em Castello. Desta obra perdida existem apenas os
desenhos preparatórios e esboços, além de um fragmento. Mas documentos da época
indicam que Rafael a teria concluído em 1501.


Começa então prolífera produção. O ritmo acelerado do
trabalho, bem como a disposição de aceitar encargos e responsabilidades, logo
viriam a construir uma característica do gênio e da personalidade de Rafael.
Até 1504, desfruta a fama provinciana que se propaga através de numerosos
trabalhos. Então, ainda com 21 anos, Rafael parece subitamente saciado daquilo
que lhe poderia ensinar a região de Urbino. Significativamente, é nesse ano de
1504 que concluiu o seu primeiro quadro datado e assinado (As Núpcias da
Virgem). Na interpretação de alguns historiadores a decisão de datar e assinar
um quadro aos 21 anos poderia indicar que só então Rafael passava a reconhecer
sua qualidade de pintor de categoria. 

Outros indícios concorrem para sublinhar tal senso crítico.
Em 1504, o mundo artístico de Urbino fervilhava com os comentários sobre os
trabalhos maravilhosos de Leonardo e Michelangelo, em Florença. Rafael decidiu
que horizontes mais amplos que o de sua província deveriam ser buscados na
cidade em que pontificavam os maiores nomes da pintura italiana de todos os
tempos. Compreendeu também que jamais deixaria a semi-obscuridade em que se
achava se se deixasse anestesiar pelo sucesso tranqüilo que já desfrutava na
corte de Urbino. Animado por sua ambição, abandona a posição já conquistada e
parte para Florença.

O período de 1504 a 1508, vivido por Rafael em Florença, foi
decisivo para sua formação e para amadurecimento de sua arte. Na capital
artística da Itália renascentista assimilou tudo o que as correntes
contemporâneas lhe podiam oferecer, em técnica, conceitos de expressão e
influência cultural da antiguidade.

Durante esses quatro anos, trabalha com fervor
característico. Produz quadros e quadros, especialmente madonas. Por algum
obscuro fator sociológico, o apelo místico de Maria exerce até hoje
incomparável fascínio sobre os italianos. Dificilmente se encontraria, na mesma
época de Rafael, uma casa que não dispusesse de pelo menos uma imagem da mãe de
Jesus.

Para Rafael, com esse tema de apelo popular será o
predileto. Apesar disso, não é com ele que consegue o seu melhor desempenho:
faltam as suas madonas tanto a fidelidade de retratação da natureza humana
quanto a sinceridade religiosa como expressão mística. As madonas de Rafael
deixam transparecer a infiltração de um elemento profano. Não são retratos de
santas, porque a sensualidade eclipsa a emoção mística que deveriam apresentar.
E tão pouco chegam a ser figuras humanas, porque, embora adoráveis, sua beleza
é invadida por a abstração idealista. Numa frase, são humanas demais para serem
místicas e idealizadas demais para serem humanas.
O talento de Rafael como caracterizador irá aparecer
nos retratos de personalidades que pintará poucos anos depois.


Numa carta escrita a seu tio e tutor, em 1508, Rafael Sanzio
fala de suas esperanças de trabalhar na França, de onde lhe acenam com algumas
encomendas. Mas outra perspectiva igualmente sedutora e viável é a de
transferir-se para Roma, onde poderia dispor de boas relações. Logo depois, no
mesmo ano, segue para lá encorajado pelas informações a respeito de amplas
oportunidades abertas para os artistas.

A primeira dessas grandes oportunidades surge logo depois de
Rafael haver chegado a Roma. O Papa Júlio II decidira mudar-se da mansão dos
Bórgias, habitada por seu odiado antecessor Alexandre VI, pai de César e
Lucrécia Bórgia. O fausto da corte papal, bem como os costumes do próprio Júlio
II (denunciados por Erasmo em seu Elogio
da Loucura), tornavam Roma uma cidade famosa por seu mundanismo, e, ao
mesmo tempo, um polo do mundo artístico.

Para a decoração de sua nova residência, Júlio II havia
contratado Sodoma, Bramantino, Lotto e Peruzzi. Por influência de seu
conterrâneo Bramante, arquiteto da Basílica de São Pedro, e com recomendações
da corte ducal de Urbino, Rafael conseguiu incluir-se na equipe de artistas
recrutados.

A oportunidade foi bem aproveitada. Em pouco tempo, Júlio II
se convence do talento superior do jovem e, por decreto papal, nomeia-o
responsável pela direção dos trabalhos. Com 26 anos, já é uma personalidade
invejada e admirada. Não obstante as intrigas de detratores, aceita
resolutamente o desafio de pintar em grandes áreas, num clima artístico
inteiramente diverso daquele em que havia formado.


A Escola de Atenas&nbsp;(770 x 550 cm). Palácio do Vaticano, Roma



O grande afresco A
Escola de Atenas (prancha X), terminado em 1511, estabelece outro marco na
carreira fulminante de Rafael. Essa obra, para decoração da Stanza dela
Segnatura, no Vaticano, é fusão singular de uma idealização soberba com sua
realização visual. Como nas madonas, as figuras representam um meio-termo entre
o abstrato e o real. A disposição e a atitude das figuras são quase teatrais,
numa ostentação de majestade que visa provocar profunda impressão.

A característica tendência à idealização é reconhecida por
Rafael numa carta endereçada a Baldassare Castiglione, “árbitro da elegância”
na corte de Urbino: “Devo dizer-lhe que, para pintar o retrato de uma bela
mulher, eu teria de realmente ver muitas mulheres belas e teria de impor como
condição que Vossa Senhoria me ajudasse a selecionar a melhor. Mas, como são
raros os bons juízes e as belas mulheres, tenho que me arranjar com as ideias
que me cruzam a mente”.

Embora as majestosas figuras de A Escola de Atenas pareçam efetivamente “ansiosas por ensinar ou
aprender”, a função verdadeira de cada uma delas é incorporar a beleza física
de suas atitudes, sublimadas pelo ideal que as anima. Mais que um testemunho da
cultura antiga, portanto, é pura criação de beleza idealizada.


Retrato de Cardeal&nbsp;(79 x 62 cm).Museu do Prado,&nbsp;Madri.


O prestígio artístico de Rafael na corte papal haveria
de criar-lhe oportunidade de pintar um famoso Retrato de Cardeal (prancha XV), obra exponencial que irá definir
seu gênio de retratista. Os historiadores viram frustrados todos os esforços
para identificar o cardeal que serviu de modelo, mas isso não afeta os méritos
da obra, pois a figura é um arquétipo. Nesse retrato, reedita-se a fusão de
expressão caracterológica com a idealização típica: é a qualidade aristocrática
da pintura que lhe confere dignidade.


O soberbo padrão técnico pode ser apreciado com exame de um
único aspecto: sem nenhuma fratura de ritmo, o escarlate intenso e rico parece
ter vida em cada um dos planos que, embora distintos, não chegam a afetar a
continuidade.

No ano seguinte, 1512, o estilo de Rafael apresenta algo
novo. Talvez por influência da escola veneziana (uma possibilidade derivada de
sua admiração por Sebastiano del Piombo), os tons pálidos e apastelados de A Escola de Atenas cedem lugar a cores
mais vivas, de fundo e de figuras. O afresco A Missa de Bolsena (prancha IX) marca esse declarado contraste.


A Missa de Bolsena&nbsp;(450 x 660).&nbsp;Palácio do Vaticano, Roma


A decoração do palácio papal, a par de prestígio, fama
e dinheiro, trouxe para Rafael a contrapartida da inveja e das intrigas. Alguns
dos opositores viam na preferência pelo seu estilo uma opção excludente e
injusta para com Michelangelo. As duas facções de admiradores sustentaram essa
estéril polêmica durante toda a vida de Rafael, e mesmo depois. Talvez se possa
ver alguma influência dos trabalhos de Michelangelo sobre a obra do jovem
sucessor, mas a verdade é que o espírito épico teria sido muito forte para o
temperamento de Rafael. Embora alguns críticos vejam no Incêndio da Aldeia uma suposta influência da decoração de
Michelangelo na Capela Sistina, a verdade é que os dois pintores trilharam
caminhos diferentes, conforme as exigências da personalidade de cada um.


A morte de Júlio II, 1513, privou Rafael de uma importante
proteção, mas o sucessor do papa parecia ainda mais generoso em sua admiração
pelo jovem pintor. Assim, quando a morte de Bramante criou o problema de se dar
continuidade às obras da Basílica de São Pedro, 1514, o Papa Leão X nomeou
Rafael para o posto de arquiteto-chefe. A designação era consagradora e, ao
mesmo tempo, mais um desafio que ele confiantemente aceitava. Em carta
endereçada ao tio diz: “Sinto-me compelido a ficar em Roma, por causa da obra de
construção da Basílica de São Pedro, em que sucedi Bramante. Que cidade no
mundo é maior que Roma, e que edifício é maior que a Basílica de São Pedro? É o
templo capital do mundo, a maior construção que já se viu. Custará mais de 1
milhão em ouro. E – deixe-me dizer-lhe – o papa gastará 60 000 ducados nela
este ano; ele não pode pensar noutra coisa”.

Mas para Rafael ainda não bastava estar empenhado num
trabalho que ocupava as preocupações centrais do papa. Seu entusiasmo sobre a
época, a vida e a juventude o levava a aceitar numerosos trabalhos ao mesmo
tempo, numa dispersão otimista. A um tempo dirigia as obras da basílica,
decorava as câmaras do Vaticano, pintava quadro como O Elefante (presenteado a Leão X pelo rei de Portugal) e ainda
conseguia achar tempo para pintar os cartões das tapeçarias da Capela Sistina.

Leão X não o deixava em paz. Encomendou-lhe a ilustração de
um livro bíblico e nomeou “Superintendente das Ruas de Roma”, um cargo que o
fazia responsável pelo aspecto urbano da cidade. Na busca dos materiais
requeridos pela construção da basílica, o papa decidiu aproveitar fragmentos de
mármores obtidos em escavações arqueológicas. E, para assegurar-se de que
nenhum tesouro artístico se extraviaria nem seria mutilado, decretou que todo
pedaço de mármore achado em escavações só poderia ser cortado e trabalhado com
a presença de Rafael.
Com tantos encargos oficiais, o artista ainda pinta,
proliferamente. Produz os afrescos para a decoração da sala de banho do Cardeal
bibbiera, constrói a capela na Igreja Santa Maria del Popolo, executa os
adornos murais dessa capela e também os de Santa Maria della Pace, cria modelos
para esculturas a serem feitas por Lorenzetti e Alvise, desdobra-se no
atendimento de custosas encomendas.


Em 1518, chefe de uma equipe de escultores, pintores e
arquitetos, Rafael é contratado pelo riquíssimo banqueiro Chigui para decorar
sua residência de verão, Farnesina. Nessa obra famosa, entretanto, a maior
parte do trabalho provavelmente coube aos seus assistentes. Com certeza, sabe-se
que ele terá pintado sem ajuda apenas do afresco Galatéia.

A par de sua importância artística, a decoração do Palácio
de Farnesina representava para Rafael a consagração também na elite social (os
temas não eram religiosos). Mas não a consagração unânime do mundo artístico,
pois a inauguração da obra reascendeu as polêmicas, num clima de escândalo. Os
seguidores de Michelangelo não escondiam sua reação depreciativa, como o
comprova a carta escrita por Leonardo Sellaio a seu mestre: “O teto de
Agostinho Chigi foi descerrado hoje; a decoração é uma vergonha para um grande
mestre”.

O célebre Sebastiano del Piombotambém escreve a Michelangelo
uma carta semelhante, a propósito de dois quadros de Rafael: “Lamento que você
não estivesse em Roma para ver dois quadros que foram embarcados para a França.
Você não poderia imaginar, devo dizer, nada contrário ao seu gosto”.

Leve-se em conta, porém, que nos propósitos dessas cartas
deverá pesar uma generosa tentativa de consolação para Michelangelo, que
retornara a Florença por não encontrar encomendas em Roma, depois de ter
concluído a decoração da Capela Sistina. O sucesso de Rafael deveria constituir
amarga notícia , que o círculo de amigos tentava amenizar a depreciação do
talentoso jovem que chegara a Roma para desalojar Michelangelo do foco de interesse
local.

Em 1520, uma estranha doença, contraída durante as
escavações arqueológicas que empreendia em Roma, abateu inapelavelmente o
organismo frágil de Rafael. Em 6 de abril de 1520, com 37 anos, o artista
expira. Como no dia de seu nascimento, é Sexta-feira Santa, uma coincidência
que acentua o pesar reinante. Sepultado no Panteon de Roma, recebeu como
epitáfio as palavras comovidas de seu amigo Pietro Bembo: “Aqui jaz Rafael;
quando vivia, a natureza temia ser por ele vencida; agora está morto, ela
própria teme morrer”.



Sua Vida1483 - ano de nascimento, a 6 de abril, em Urbino.1493 - falecimento da mãe.1494 - falecimento do pai.1501 - completa seu primeiro quadro, junto com Pian di Meleto: a "pala" do Beato Nicola de Tolentino.1504 - completa seu primeiro quadro datado e assinado. As Núpcias da Virgem; essa obra marca o fim fa formação provinciana de Rafael Sanzio que, no mesmo ano, parte para Florença.1508 - ano provável de sua mudança para Roma.1509 - nomeado o pintor do palácio pontifício, por Júlio II.1513 - morre Júlio II, sucedido por Leão X, que dá a Rafael proteção ainda mais generosa.1514 - sucede a Bramante, como arquiteto encarregado da construção da Basílica de São Pedro.1515 - nomeado "Superintendente das Ruas de Roma", fica responsável pelo patrimônio histórico da cidade.1518 - conclui a decoração da Farnesina, para o banqueiro Chigi, obra inaugurada sob controvérsia crítica.1520 - acometido por "febre contínua e aguda", de causas obscuras, expira em 6 de abril.

Referência Bibliográfica: Genios da Pintura: Góticos e Renascentistas, Abril Cultural, 1980&nbsp;

LISTA DE PINTURAS
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_de_pinturas_de_Rafael&nbsp;