Autor: Carol Costa | Publicado: 2014-11-16T22:32:00-08:00





&nbsp;CULTURA AFRO-BRASILEIRA NO ENSINO DE
TEATRO NO PIBID: RELATO DE EXPERIÊNCIA



Ana Caroline de
Jesus Santos/ UFBA<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->

Luiz Cláudio
Cajaiba Soares<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->

Contato: carolcosta82@gmail.com 

Área Temática:
Experiências Educacionais





RESUMO



O artigo relata uma experiência dentro do
Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), na qual
ministrei aulas de teatro baseadas na Lei 10.639/03, nos Parâmetros
Curriculares Nacionais (PCN) de arte e no conceito de patrimônio imaterial,
para crianças com idade entre 10 e 14 anos do sexto ano do ensino fundamental
II, do Colégio Estadual Dom Avelar, no bairro Fazenda Grande do Retiro,
Salvador – BA. Teve início no segundo semestre do ano de 2013. 

Abordo ainda pedagogia triangular de Ana
Mae Barbosa ( ver, fazer e contextualizar), através de atividades
lúdico-pedagógicas, como as rodas de leitura de lendas, confecção de máscaras
africanas, produção de desenhos, textos e quadrinhos, e uma mostra cênica
intitulada “Revolta dos&nbsp; Búzios”. Os
estudantes envolvidos tiveram papel determinante na pesquisa. 

Proponho reflexões sobre como aulas de
teatro contribuem para a compreensão, aprendizado, conhecimento, identificação
e valorização dos bens imateriais de origem afro-brasileira na escola pública. 



Palavras-Chaves:
Cultura afro-brasileira; Teatro-educação; Patrimônio imaterial.


<!--[if !supportFootnotes]-->

<!--[endif]-->




<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Discente graduanda em
Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal da Bahia e bolsista do Projeto
Teatro/Educação do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência –
PIBID.



<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Professor e ex-coordenador do Programa de Pós-graduação em Artes
Cênicas PPGAC na Escola de Teatro da UFBA. Coordena o projeto da área da
Licenciatura em teatro do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à
Docência - PIBID-CAPES-UFBA (30 bolsistas) e o projeto de estudos artísticos do
Programa de Licenciaturas internacionais - PLI (7 bolsistas), Grupo Coimbra,
também da CAPES.




INTRODUÇÃO

&nbsp;

O presente artigo relata a minha prática educacional como bolsista do
Projeto Institucional de Bolsista de Iniciação à Docência – PIBID, ocorrida no
segundo semestre do ano de 2013, com os alunos do sexto ano do ensino
fundamental II na Escola Dom Avelar Brandão Vilela, situada no bairro da
Fazenda Grande do Retiro em Salvador – Ba. Sob a supervisão da professora
Camila Bonifácio, iniciei meus trabalhos conhecendo o projeto “NEGRIFICAR”,
criado e dirigido por ela mesma. Esse trabalho tem como objetivo central
realizar atividades durante o início do segundo semestre do ano letivo com
exposição de fotografias, imagens, poesias, mostras cênicas e performance, para
serem apresentadas no mês de novembro em comemoração ao dia da consciência
negra. Como aluna do curso de licenciatura em teatro da Universidade Federal da
Bahia e bolsista do projeto, busquei aprofundar meus conhecimentos relacionados
ao teatro-educação, pesquisando possibilidades metodológicas para o ensino da
cultura afro brasileira. A partir de observações das aulas ministradas pela
professora Camila Bonifácio<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->, me inseri no âmbito escolar utilizando as reflexões de Ana Maria Amaral
(1996) com o teatro de formas animadas e Ana Mae Barbosa (2006) (ver, fazer,
contextualizar).&nbsp; 

O planejamento exigido para o segundo semestre na turma do sexto ano
fundamental foi: 

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Teatro e arte literária

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Teatro de formas animadas

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Protagonismo juvenil e o teatro:
classe, etnia e gênero.

&nbsp;&nbsp; Dessa forma, foi possível construir caminhos metodológicos para
que os alunos não desenvolvessem apenas uma atividade marcada no calendário
escolar como um simples evento extra cotidiano, mas também o conhecimento, compreensão,
ressignificação e a valorização da sua própria cultura e identidade por meio de
ações reflexivas e sensíveis.

&nbsp;

&nbsp;

EDUCAÇÃO
AFRO-BRASILEIRA

&nbsp;

&nbsp;&nbsp; Com mais de 10 anos de
existência, a Lei 10.639/03, que institui o ensino de história da África e
cultura afro-brasileira nas escolas regulares do país, ainda não promoveu a
transformação da realidade educacional brasileira. A conquista dessa Lei foi um
marco importante para a história do negro no Brasil, fomentada pela luta contra
a discriminação e por igualdade de direitos que vão desde a inclusão de
elementos da cultura Afro-Brasileira à História da África nos programas
políticos pedagógicos das instituições de ensino. Com tudo isso, nota-se um
descaso na aplicação da Lei e na utilização de elementos da cultura de matriz
africana no conteúdo curricular das escolas, possivelmente por questões
religiosas ou de preconceitos de ordem diversas, tornando-a ineficaz.&nbsp; Deixando questões centralizadas no aspecto
cultural e histórico, acredito ser necessário a união dos professores para que
a temática da cultura Afro-Brasileira passe a ser desenvolvida por todas as
disciplinas e não somente em história, artes e literatura como previsto na Lei.
Por que não ser abordado pelas disciplinas de geografia, sociologia, matemática,
ciências, entre outras?&nbsp; 

De que forma as artes e especificamente o teatro podem contribuir com a
propagação da cultura Afro-Brasileira? A Lei representa uma porta para começar
a escrever e reescrever uma nova história, uma perspectiva de enxergar a humanidade
de outra forma. 

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

OS CAMINHOS

&nbsp;

O planejamento das aulas foi realizado para além do projeto “NEGRIFICAR”
no mês de novembro. As atividades foram desenvolvidas mediante o conteúdo
programático para o segundo semestre, ficando organizado dessa maneira:

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Contação de lendas africanas

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Formas animadas – criação de
bonecos, máscaras e bonecos de meia.

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Contextualização – pesquisa,
construção de texto e a apresentação da mostra “Revolta dos Búzios”.

Partindo do pressuposto que o teatro não é uma disciplina única e
dissociada da história, filosofia, sociologia etc., entende-se que o teatro tem
seu papel interdisciplinar na sala de aula, possibilitando o surgimento de
novas propostas. Por meio dos aportes teóricos e reflexivos; da pedagogia
triangular de Ana Mae Barbosa (2006), do Manual
de Criatividades de Paulo Dourado e Maria Eugenia Milet (1998), Jogos teatrais: o fichário de Viola
Spolin (2006) e do conceito de patrimônio cultural brasileiro<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->, foi formulada a sugestão de novas propostas, expostas na tabela a
seguir.

&nbsp;

 

  
Ver – Ouvir e sentir

  
Fazer – Construir

  
Contextualizar 

 

  
Análise de
  imagens, formas, cores e texturas. Análise dos pontos relevantes do processo.

  
Construção de máscaras africanas, de texto,
  cenários e bonecos de jornal e de meia.

  
Compreender e conhecer a história do povo
  brasileiro e da humanidade.

 

  
Contação da lenda africana.

  
Construção e realização de mostra cênica.

  
Conhecer a origem da sua própria cultura e
  identidade.

 


&nbsp;

&nbsp;Em vista desse planejamento, meu
objetivo foi o de fazer com que os alunos os&nbsp;
estudantes envolvidos (a maioria negros) sobre a importância da cultura
negra, deixando claro que estamos imersos nesta cultura através da língua, da
música, das comidas e tradições que permeiam o nosso cotidiano e, assim,
entender a nossa identidade como povo.&nbsp; 

Os PCNS de Arte afirmam que os alunos devem ser capazes de:





Posicionar-se de
maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes situações sociais,
utilizando o diálogo como forma de mediar conflitos e de tomar decisões
coletivas; conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural
brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e nações,
posicionando-se contra qualquer discriminação baseada em diferenças culturais,
de classe social, de crenças, de sexo, de etnia ou outras características
individuais e sociais. (1998, p. 07)





A partir dessas observações, trago reflexões sobre como as aulas de
teatro podem contribuir com o aprendizado, a compreensão, conhecimento,
identificação e valorização de nossos bens imateriais e da cultura afro
brasileira nas escolas. 



&nbsp;

A PRÁTICA



No primeiro dia me
apresentei para a turma como aluna da Escola de Teatro da Universidade Federal
da Bahia e bolsista do projeto PIBID. Em Seguida&nbsp; assisti à mostra das cenas criadas pelos alunos
durante a construção de bonecos de materiais descartáveis como, plásticos e
alumínio, realizadas nas&nbsp; aulas de arte
no&nbsp; semestre anterior. Na aula seguinte
procurei dae continuidade aoo processo já iniciado com o teatro de formas
animadas e realizei atividades a partir da contação de história, extraída da
obra Peregum e outras fabulações da minha terra, de autoria de Félix
Ayoh Omidire (2006)<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->.&nbsp; 

De início propus um jogo,
mas muitos estudantes&nbsp; estavam
acostumados a tratarem-se entre si de modo agressivo, o que causava dispersão.
Propus então a contação de história, e todos permaneceram sentados em círculo
ouvindo a história da princesa Peregum, que era tirana e desobediente aos pais
e&nbsp; procurava um noivo para casar. A todo
o noivo apresentado por seu pai ela colocava um defeito, dizendo que iria se
casar com o mais belo e mais rico. Um dia um estrangeiro em seu cavalo agradou
a princesa. Ela desafiou a família, que por ser tradicional, não permitia o
casamento com estrangeiros. Mesmo sabendo disso a princesa continuou a desafiar
suas crenças e tradições familiares, casando-se com o príncipe de origem
desconhecida. Mais tarde o princípe se mostra como um espírito da floresta, que
não tinha nenhuma riqueza, nem reino. Transforma-se num monstro sem membros com
uma enorme cabeça. A princesa desobediente aos pais, ficou com ele presa na
floresta, assustando a todos que passam com seu choro de tristeza. 

Ao final da leitura do
conto foi aberto um debate em sala para que os alunos apontassem suas dúvidas
referentes ao conteúdo da leitura. 

A “contação” da lenda
Peregum aproximou os alunos do seu contexto de vida. Questões tais como: saber
escutar, ambição, valores familiares, comportamento, educação e o respeito
dentro da escola e da sala de aula foram levantadas e discutidas e os
estudantes constataram que deveriam modificar seu comportamento. Os resultados
dessa experiência foram percebidos nos muitos comentários que foram
compartilhados pelos alunos, me deixando bastante satisfeita e orgulhosa com a
atividade. Tratava-se de uma turma com 31 estudantes, que sentados em círculo
ouviram a lenda, em silêncio, diferentemente da atividade&nbsp; anterior, num clima de dispersão. 

Na aula seguinte eles
fizeram desenhos, de maneira a ilustrar o entendimento relacionado à contação,
mostrando o que mais se destacou. A partir daí propus a confecção de bonecos
usando jornal, revistas e fita crepe. Foram três dias de produção até que os
mesmos ficassem prontos, conforme reproduzido nas fotos abaixo.





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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Fonte:
Arquivo do autor, Novembro de 2013.



O próximo passo foi a
criação de cenas em grupo usando os bonecos de papel/jornal. Os alunos
construíram uma história onde todos os bonecos do grupo ao qual pertenciam
estivessem em cena. Alguns alunos criaram o cenário, lembrando o ambiente descrito
na lenda da princesa Peregum. Em Teatro de formas animadas, Ana Maria
Amaral relata as experiências do ator russo Sergei Obraztsov, que considerava o
teatro de bonecos muito importante para a formação das crianças. De acordo com
ele, é através do teatro de bonecos, pelo menos na Rússia, que as crianças
tomam contato com o mundo das artes: a mímica, a pintura, a escultura, a
literatura etc. (AMARAL, 1996, p.125)

Terminando essa etapa,
iniciaram-se os ensaios e as experimentações cênicas e a maioria da turma
participou, culminando numa pequena apresentação em sala de aula para os
colegas envolvidos. A proposta, durante todo o processo, fundamentou-se na
brincadeira e no jogo infantil do “faz de conta”, o que se refletiu na cena.&nbsp; 



Trabalhar com o teatro na sala de aula, não apenas
fazer os alunos assistirem às&nbsp; peças,
mas&nbsp; representá-las, inclui uma série de
vantagens obtidas: o aluno aprende a improvisar, desenvolve a oralidade, a
expressão corporal, a impostação de voz, aprende a se entrosar com as pessoas,
desenvolve o vocabulário, trabalha o lado emocional, desenvolve as&nbsp; habilidades&nbsp;
para as artes plásticas&nbsp; (pintura
corporal, confecção de figurino e montagem de cenário), oportuniza a pesquisa,
desenvolve a redação, trabalha a cidadania, religiosidade, ética, sentimentos,
interdisciplinaridade, incentiva a leitura, propicia o contato com obras
clássicas, fábulas, reportagens; ajuda os alunos a se desinibirem-se e
adquirirem autoconfiança, desenvolve habilidades adormecidas, estimula a
imaginação e a organização do pensamento... Na realização de cenas dramáticas
destaca-se o exercício de fazer de conta, fingir, imaginar ser outro, criar
situações imaginárias etc. (ARCOVERDE, p. 60).








Na
terceira aula os alunos realizaram a confecção de bonecos e bichos feitos de
meias e materiais recicláveis como botões, linhas, retalhos de tecidos, papelão
e cola quente. Lembrando a lenda da princesa Peregum, após a confecção dos
bonecos de meia, os alunos também criaram uma pequena cena que foi apresentada
aos colegas de classe. Quase sempre eles criaram o texto dramático, que sempre
começava com a frase, eram uma vez..., lembrando o início dos contos de fadas
infantis.





Os contos tradicionais, ou os contos de fadas, são a
melhor expressão desse imaginário. E quando esses contos são transmitidos à
criança verbalmente, ela se deixa embalar pelo tom do narrador, por ser um
sinal; e quando vê aspectos dessas histórias representados em imagens, essas
imagens, ou figuras, ativam outras criadas por sua própria imaginação...
(AMARAL, 1996, p. 171).







Era
visível a alegria dos alunos no momento de criação e principalmente após a
criação do seu boneco/personagem. Embora tímidos, durante a apresentação
conseguiram atingir suas metas e apresentar a história, criada por eles mesmos,
através dessa técnica de manipulação, onde o objeto expressou o que eles
pensavam.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Criação
de máscaras africanas.



&nbsp;Protagonista da cultura africana, a máscara
tem caráter místico absorvendo energias espirituais e da própria natureza.



As máscaras
africanas geralmente são esculpidas em madeira, a sua confecção passa por
rituais desde a escolha de quem vai confeccioná-la até o ritual de purificação
pelo qual o escultor irá passar, para que possa a partir daí, nascer uma nova
máscara em substituição de outra. Quando essas máscaras estão expostas em algum
museu, toda essa sacralidade não é visível aos olhos do público, as pessoas só
podem observá-las enquanto escultura, mas, a estética dessa escultura tem algo
de diferente...&nbsp; (FERREIRA, s.d.)





Para a confecção das
máscaras os alunos realizaram uma pesquisa na internet para identificar o
contexto histórico em que as mesmas estavam inseridas, conhecer o modo de
confecção e o modo como apresenta-las em uma exposição. Além disso, escolheram
imagens para o momento da confecção individual, sempre utilizando material
reciclável, jornal, cola, vasilha com água, bexiga e tintas para colorir,
depois de prontas. 

O primeiro passo foi
desenhar as máscaras para que tivessem o esboço do que iriam construir. Em
seguida, rasgaram todo o jornal em pedaços pequenos e mergulharam em uma
vasilha plástica com água e cola, enquanto enchiam a bexiga para servir de
suporte para a máscara a ser criada. Desta forma, foram colando aos poucos os
pedacinhos de jornal, camada sobre camada, dando consistência ao trabalho e ao
formato da máscara. A continuidade desse processo foi realizada em casa, onde
os alunos esperaram o tempo de secagem do material para depois cortar e pintar,
finalizando o processo.





No teatro de
formas animadas, os objetos materiais inanimados (máscaras, boneco, objeto ou
simples imagem) ganham vida e passam a representar essências (por extensão da
energia do ator manipulador). E, ao se tornarem personagens, isto é, ao serem
animados, perdem a caraterísticas de corpo material inerte e adquirem anima,
isto é, a alma, passando a transmitir conteúdos, substancias. (AMARAL, 1996, p.
243)





Os bonecos de jornal e as máscaras foram expostas no projeto
“NEGRIFICAR”. Todas as turmas da escola participaram das mostras teatrais, da
leitura de poemas, apresentações musicais, entre outras atividades. Esse foi um
momento muito positivo na troca dos saberes sobre a cultura afro-brasileira. A
presença da figura humana, tanto com os bonecos de jornal, sucata e máscaras,
quanto na lenda da princesa Peregum, apontam para uma reflexão sobra a
necessidade de preservação dos valores tradicionais, étnicos, religiosos e
estéticos da cultura africana presentes na cultura brasileira.

&nbsp;



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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Fonte:
Arquivo do autor, Novembro de 2013.

&nbsp;

&nbsp;

Mostra cênica
A Revolta dos búzios.

&nbsp;

&nbsp;Luiz Gonzaga das
Virgens, João de Deus do Nascimento, Lucas Dantas de Amorim Torres e Manuel
Faustino dos Santos Lira, quatro homens negros condenados pelo crime de
lesa-majestade, foram enforcados e esquartejados em praça pública, Praça da Piedade na
cidade de Salvador Bahia no dia 08 de novembro de 1799. Um movimento político
protagonizado por homens livres, pobres, milicianos e soldados, que contou com
o conhecimento de outras pessoas, entre elas alguns cativos. (Cf. VALIM, 2007, p. 222)

A Conjuração Baiana, Revolta dos Búzios, Revolta dos Alfaiates&nbsp; são algunss nomes dados a esse fato histórico
ocorrido na manhã do dia 12 de agosto de 1798. Essa história está relatada nas
cartilhas criadas pela Escola Olodum<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]--> com o intuito de fortalecer o debate em torno da implementação da Lei
10.639/03 e favorecer a difusão de materiais didáticos para a educação étnico
racial dentro das escolas.&nbsp; As cartilhas
em formato de quadrinhos contam as lutas dos negros por mudanças no contexto
social da época, resgatando a nossa história. A turma recebeu as cartilhas que
eu distribuí em sala, para realizarem a leitura e, a partir disso, criarem
desenhos recontando essa história. A atividade consistia no primeiro contato da
turma com o contexto histórico da Revolta dos Búzios. Após esse momento,
seguimos rumo ao desenvolvimento das atividades dividindo a turma em dois
grupos. O primeiro grupo ficou com a contextualização, realizando pesquisas
sobre o tema abordado e utilizando vários meios: cartilha, jornais, internet e
livros. Cada nova informação encontrada era compartilhada com o segundo grupo,
o grupo da encenação. Esses alunos começaram a construir seus textos com base
no que o primeiro grupo oferecia. Eram grupos com atividades distintas, mas&nbsp; interagiam na sala de aula para que o grupo
de teatro pudesse criar sua montagem final, os textos, cenários e figurinos,
pensando em como falar e como levar essas questões para cena. 

Pelo fato de termos pouco tempo para os ensaios e apresentação, pois, com
o fim do ano letivo e a preocupação com as provas da quarta unidade, resolvi
colaborar com o grupo de teatro na criação dessas cenas. A partir do que eles
haviam criado na sala de aula, construímos um texto com base no desenvolvimento
da equipe, de maneira que se aproximasse do cotidiano desses alunos.&nbsp; Observando os comentários a respeito do
processo de criação, notei que a turma se inspirava apenas nos programas de TV
(noticiários sensacionalistas, programas jornalísticos preconceituosos, que
exibem as fragilidades das comunidades periféricas e as expõem em rede
nacional, para atrair a audiência). Percebi que eles reverberavam não apenas
esses programas sensacionalistas exibidos diariamente na Tv, como também, a
produção cultural de massa veiculada pelas diversas mídias, cantando músicas de
conteúdo erótico, fazendo uso de aparelhos de telefone celular, para mostrar
uns aos outros, vídeos com conteúdo pornográfico, violência etc.. Nesse
contexto, elaboramos a primeira cena que se passava em um noticiário de televisão
com duas repórteres anunciando o que estava para acontecer na Praça da Piedade.

&nbsp;Em seguida, chamavam o repórter
local que, ao vivo, transmitia a notícia sobra a revolta. Essa manifestação foi
organizada por quatro homens negros que queriam melhorias para a população. Os
mesmos davam entrevistas apontando as carências dessa comunidade e suas
reivindicações. O segundo cenário se passava dentro de uma sala de aula com uma
professora dando explicações sobre a Revolta dos Búzios e os alunos fazendo perguntas
sobre o assunto em questão. Logo depois, a cena retorna ao cenário inicial para
a finalização da mostra. Nessa cena, é anunciado o resultado do julgamento dos
quatros homens, Manoel Faustino dos Santos Lira, João de Deus do Nascimento,
Luiz Gonzaga das Virgens e Lucas Dantas. Todos foram condenados à morte por
enforcamento, tendo sido executados na Praça da Piedade.&nbsp; Todos saem em silêncio. Abaixo fotos da
mostra realizada em sala de aula.

&nbsp;



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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Fonte:
Arquivo do autor, Novembro de 2013.

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

CONSIDERAÇÕES FINAIS.

&nbsp;

Para finalizar gostaria de salientar que Essa experiência me fez ver a
importância dessa temática para a sociedade, em especial para a comunidade
afrodescendente, que, conhecendo a sua história e toda a contribuição política,
social e cultural, reafirma valores como autoestima e identidade, valorizando a
própria cultura. Trabalhando com fatos históricos, abordando a cultura
afro-brasileira e os reflexos desses eventos na sociedade, pude perceber o quão
gratificante é ver a dedicação e identificação dos nossos alunos ao
confrontarem-se com um período tão significativo da História do Brasil,
principalmente do negro brasileiro. Os bairros com nomes de mártires negros,
agora, não tão desconhecidos, traz um valor de pertencimento a esse estudante,
e talvez, até a sensação de menor exclusão da história e dos livros didáticos,
reafirmando a enorme participação no desenvolvimento do seu país. Conhecer a
nossa história, nossa cultura, saber como surgiu determinado bairro e as
diferentes expressões faladas nessas comunidades, perceber que isso está
incluído na nossa maneira de falar, de vestir, de comer, de pentear os cabelos,
pode ajudar a diminuir os conflitos existentes entre grupos sociais tão
diversos. Entender porque e como a falta de conhecimento pode gerar diferenças
entre pessoas de grupos étnicos semelhantes, seja por questões religiosas ou
econômicas, pode ser o caminho para uma educação igualitária. Por tudo isso,
espero que nas aulas de teatro a Lei não seja abordada apenas em datas
comemorativas, visualizando somente o 20 de novembro. Antes era o 22 de agosto,
dia do folclore, em que a escola lembrava, de forma pejorativa, o Saci Pererê,
a baiana, lendas urbanas e não africanas. O calendário escolar hoje prioriza o
dia da consciência negra, talvez, por&nbsp;
ser obrigatório. Esta é uma data marcada pela reflexão, onde se discutem
as políticas públicas em torno do fortalecimento da cultura negra no Brasil. 

&nbsp;



REFERÊNCIAS

&nbsp;

AMARAL, Ana Maria. Teatro de formas animadas: Máscaras,
bonecos, objetos/Ana Maria Amaral. 3ª ed. São Paulo: Editora da
Universidade de São Paulo, 1996.



ARCOVERDE, Silmara Lídia
Moraes – PUCPR. A importância do teatro
na formação da criança. Disponível em: http://www.pucpr.br/eventos/educere/educere2008/anais/pdf/629_639.pdf
acessado em: 12 de Agosto de 2014 as 22:12.



BARBOSA, Mae Ana. Viver
Mente e Cérebro: respectivas para um novo milênio. N° 6, 2006. 

DOURADO, Paulo e
MILET Maria Eugenia. Manual de
criatividades. Salvador: EGBA, 1998.



FERREIRA, Luzia Gomes. As máscaras africanas e suas múltiplas
faces. S.d. Disponível em: http://www.uesb.br/anpuhba/artigos/anpuh_II/luzia_gomes_ferreira.pdf . Acessado em: 10
de Agosto de 2014 as 20:00.



JESUS, Regina de
Fátima de. Dez anos da lei Nº 10.639/03:
memórias e perspectivas... [et al] Regina de Fátima de Jesus, Mairce da
Silva Araújo e Henrique Cunha Junior [organizadores]. Fortaleza: Edições UFC,
2013.



LEI No 10.639, DE 9 DE JANEIRO DE
2003.
Disponível em: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/2003/l10.639.htm Acesso em 19 de
Agosto de 2014, às 23:30. 



MACHADO, Vanda. Ilê Axé: Vivências e invenções pedagógicas - as crianças do Opô Afonjá.
Salvador: EDUFBA, 2002.



MÜLLER, Ricardo G. Teatro, política e educação: a experiência histórica do teatro
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agosto de 2014 as 23:35



ROCHA, Gilmar. Cultura popular: do folclore ao patrimônio.
Uel, Londrina - PR, janeiro 2009. Disponível em: file:///C:/Users/carol/Downloads/3358-11150-1-PB.pdf Acesso em: 10 de
jan de 2014, as 01:20.



SPOLIN, Viola. Jogos teatrais: o fichário de Viola Spolin. São Paulo: perspectiva,
2006.



VALIM, Patrícia. Da Sedição dos Mulatos à Conjuração Baiana
de 1798: a construção de uma memória histórica. Dissertação de Mestrado, DH, FFLCH, USP, 2007.



&nbsp;


<!--[if !supportFootnotes]-->

<!--[endif]-->




<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Camila Bonifácio Santos de Jesus, É atriz, diretora teatral,
professora licenciada em Teatro pela Universidade Federal da Bahia (2007) e
mestra em teatro pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFBA
(2013). Atuou como supervisora de teatro do Programa de Iniciação à Docência -
PIBID/UFBA por quase dois anos.&nbsp; 



<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  O patrimônio cultural é o conjunto de bens
culturais simbólicos que abrange as tradições
&nbsp;que
um&nbsp;grupo de indivíduos e as
expressões&nbsp;culturais preservam em
respeito da&nbsp;ancestralidade, para as
futuras gerações. Segundo a Constituição da República Federativa
do Brasil de 1988, no Art.&nbsp;216;





<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Natural da cidade sagrada de Ilé-Ifè,
Félix Ayoh’OMIDIRE é professor doutor de
línguas, culturas e literaturas franco-luso-afro-brasileiras na Obafemi Awolowo
University, Ile-Ife, Nigéria. Félix Ayoh’OMIDIRE é autor de vários textos
(livros e artigos) científicos na área de literatura e de estudos culturais e
étnicos. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  A
Escola Olodum foi criada em 1984, pelo grupo cultural Olodum e desde 2001 é
mantido pela Associação Carnavalesca Bloco Afro Olodum, organização que tem
como objetivo resgatar, preservar e valorizar a cultura negra, buscando
construir uma identidade cultural para os afros brasileiros. (Escola Olodum, 2011)



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