ABSTRACIONISMO
Autor: Daniel do Carmo Ovelha | Publicado: 2016-08-02T15:10:00-07:00








INTRODUÇÃO



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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Entende-se por arte abstrata toda manifestação das
artes plásticas, seja na pintura ou na escultura, na qual se desistiu da
representação natural ou ilustrativa da realidade, para dar vazão a composições
independentes dela. É preciso esclarecer que não é possível se falar de uma
arte abstrata própria e unificada. Na verdade, houve dentro dela várias
correntes, que às vezes estavam muito próximas quanto à sua filosofia, outras
vezes muito afastadas, mas todas se mantinham sempre dentro do limite
não-figurativo.




Wassily Kandinski


O pintor russo Kandinski foi o primeiro
artista propriamente abstrato. Suas teorias sobre a abstração das formas como
expressão do espírito humano determinaram uma mudança substancial na pintura e
escultura do século XX. Juntamente com ele, Piet Mondrian, da corrente
neoplástica, propôs a redução às formas geométricas puras de tudo aquilo que
fosse representável. Essa foi uma proposta dos cubistas que o pintor levou a
extremos totalmente não-figurativos, com a conseqüente racionalização da
pintura.






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Wassily Kandinski



Wassily Kandinski


&nbsp;O fato de os artistas mais
representativos da arte moderna européia terem-se mudado para os Estados
Unidos, durante a Segunda Guerra Mundial, foi muito significativo para a
difusão da arte abstrata. Muitos deles, convidados pelas universidades,
deixaram entusiasmados os jovens artistas americanos, e lá fundou-se a American
Abstracts Artists, precursora da vanguarda expressionista abstrata. Donos de
galerias e colecionadores apoiaram o desenvolvimento dessas novas tendências e
gerou-se um mercado artístico dinâmico.


Piet Mondrian - Composição II em vermelho, azul e amarelo - 1930





&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Broadway Boogie-Woogie&nbsp;1943



A arte abstrata encontrou finalmente seu
lugar nas galerias e coleções de uma sociedade moderna e pujante,
principalmente depois de superada a crise da depressão dos anos 30.Enquanto
isso, a Europa do pós-guerra retomou as tendências abstratas, mas agora sob a
ideologia das novas filosofias existencialistas, que entendiam a atuação do
artista como um compromisso vital com uma sociedade devastada e desolada pelo
terror e pela violência.






&nbsp;PINTURA



A partir das obras dos pintores mais
representativos das vanguardas européias, como Kandinski, Duchamp, Delaunay e
Picasso, entre outros, surgiu uma pintura que subsistiu durante o período que
medeou as duas guerras e veio à luz após a Segunda Guerra Mundial. A
complexidade de motivações e a diversidade desses artistas produziram grupos
diferentes, com traços específicos de estilo e certas técnicas que dificultam
uma classificação estilística geral da pintura abstrata.





Jackson Pollock - Confergence - 1930



Assim, dentro dessa vasta diversidade
que ocorre dentro da vanguarda do século XX, determinou-se, de modo muito
superficial, a existência de duas grandes categorias, citadas de modo resumido
a seguir. Não se pode esquecer que muitas correntes aconteceram
simultaneamente, outras surgiram do desenvolvimento das anteriores e finalmente
existem as que emergiram da total oposição representada por alguns artistas
individualmente. A priori, então, e simplificando, pode-se falar de duas
categorias.


De um lado a pintura abstrata lírica, de
conteúdo simbólico e gestual, com uma atitude totalmente animista e subjetiva
diante da obra, que parte de Kandinski e evolui na obra dos expressionistas
americanos: Pollock, Kline, De Kooning e Motherwell, entre outros. Também estão
nesta categoria as vanguardas do pós-guerra europeu, como o informalismo,
representado por Fautrier, Dubuffet e Millares, e mais tarde por Bacon, ou o
grupo Dau al Set, no qual se inclui o pintor Tapies.



Jean Dubuffet - 1984



Jean Dubuffet - Monument with the standing beast

De outro lado, desenvolve-se a pintura
abstrata geométrica, totalmente independente da visão subjetiva, que a partir
do cubismo evoluiu para um racionalismo matemático, representado pelas formas e
cores puras. É o caso dos neoplásticos da Holanda, como Mondrian ou Van
Doesburg, o suprematismo de Malevitch e o construtivismo russo. Também devem
ser incluídas aqui as obras de Vasarely e Cruz-Díez.




Victor Vasarely - Vega-Nor - 1969

ESCULTURA



A escultura abstrata se caracterizou
pelo afastamento dos moldes naturalistas, em favor da representação das formas
geométricas puras, mais racionais, ou as simbólicas, consideradas uma síntese
das formas orgânicas. É preciso, no entanto, falar de peças, objetos e
instalações, já que o tridimensional se desenvolveu a partir da combinação de
materiais completamente alheios aos que a escultura havia conhecido até então,
com exceção do dadaísmo e do cubismo.



A partir da arte abstrata o limite entre
escultores e pintores se dissolveu ainda mais. Por isso, embora se faça
referência a artistas dedicados principalmente à escultura, como Henry Moore ou
Constantin Brancusi, houve muito outros que fizeram experiências interdisciplinares,
como os neoplásticos holandeses ou os minimalistas americanos e ingleses. Na
escultura abstrata surgiram correntes diversas, muitas vezes de acordo com as
da pintura, que possibilitam sua classificação.




Constantin Brancusi - O Beijo - 1910

A escultura orgânica, que tem seus antecedentes
mais imediatos no dadaísmo, agrupou todos os artistas que ainda buscavam a
representação da subjetividade humana e de seu próprio simbolismo interno, sem
abandonar totalmente as formas figurativas. Quanto à escultura racionalista,
ela se caracterizou pelo rigor de suas formas volumétricas, chegando em alguns
casos, como os neo-abstratos, a reduzir a função da escultura à mera ocupação
do espaço.



Henri Moore - Reclining Figure - 1951



Henri Moore - Hill Arches - 1972-73

A exemplo da pintura, a escultura
abstrata chega ao auge graças ao interesse que despertou em marchands e
colecionadores e aos programas estatais que deram aos artistas oportunidade de
popularizar suas obras, utilizando-as na decoração urbana. Como ocorreu antes,
com os mecenas do renascimento, as cidades passaram por uma renovação estética
em que as novas peças da arte abstrata se integraram, em praças e calçadas, com
as mais importantes dos séculos passados.



ARQUITETURA



Distanciados de todo academicismo, os
arquitetos do chamado Movimento Moderno deixaram para trás as tendências
históricas, para criar uma arquitetura isenta de adornos supérfluos ou de
referências ao passado. Surgiu assim uma arquitetura racional, de formas
geométricas puras, que revalorizou o espaço e a funcionalidade, com edifícios
simples, de grandes superfícies transparentes. As grandes cidades, a
especulação financeira e os novos materiais favoreceram esta nova arquitetura.



Os engenheiros, convencidos de sua
capacidade de criar edifícios tão básicos na aparência, produtos da
criatividade, mas também da tecnologia, passaram a competir com os arquitetos
abstratos. Entre os primeiros racionalistas destacou-se a escola Bauhaus, com
suas propostas de linhas simples, em que interiores e exteriores se fundiam,
criando espaços homogêneos. Exemplo disso é o pavilhão alemão da Exposição Universal
de Barcelona (1921), de Mies van der Rohe.




Bauhaus

Na Holanda, por sua vez, os arquitetos
do grupo De Stijl chegaram às mesmas simplificações, dessa vez influenciados
pela sutileza e praticidade da arquitetura japonesa. A arquitetura
construtivista russa propôs moradias do tipo celular, ou seja, poliambientais,
na construção de fábricas e clubes de operários.Mas sem dúvida o auge do
funcionalismo chegaria com o francês Le Corbusier, cujas formas volumétricas
simples se adaptaram tanto às moradias quanto às fábricas.




Frank Lloyd Wright - Casa d0 cascata&nbsp;



Frank Lloyd Wright - Wayfarers Chapel

O mesmo ocorreu na América,
principalmente após a chegada dos arquitetos europeus, cujas teorias funcionais
tiveram grande aceitação no seio das universidades. Experimentava-se então ali
a criação de uma nova arquitetura anti-historicista. A única exceção foi o
arquiteto Frank Lloyd Wright, cujas obras, a meio caminho entre o caráter
orgânico do modernismo e o novo racionalismo, estão entre as mais singulares do
século XX.