Análise dos filmes indicados à Melhor Figurino Oscar 2014 (Parte I)
Autor: Rafa Busco Magnani | Publicado: 2014-02-26T12:25:00-03:00






Domingo que vem temos a entrega dos vencedores do Oscar 2014 e, com uma justificativa óbvia, uma das minhas categorias preferidas é a de Melhor Figurino.&nbsp;



Este ano temos 5 filmes concorrendo à estatueta: O Grande Gatsby, O Grande Mestre, 12 Anos de Escravidão, Trapaça e The Invisible Woman (este último não traduzi, pois como ainda não foi lançado no Brasil, não tem o nome oficial traduzido em português ).



E, como gosto de fazer todos os anos, vou escrever um pouco sobre o processo de criação de cada filme, curiosidades e informações técnicas para te ajudar a escolher o seu preferido!
Como 5 filmes é muita informação, dividi este tópico em 2 posts para não ficar tão grande e cansativo.

Neste post, vou falar de 2 filmes que, na minha opinião, merecem levar a estatueta =)


O Grande Gatsby&nbsp;


O Grande Gatsby(2013) é um filme do diretor Baz Luhrmann que nos mostra uma adaptação do livro clássico do escritor F. Scott Fitzgerald de mesmo nome.
O legal desta adaptação é exatamente a visão do diretor no projeto. Se você é uma pessoa que gosta de tradição, leu ao livro e está esperando um filme que retrata literalmente a obra do autor, vai se desapontar depois de assistí-lo. Mas, se você conhece um pouco sobre as obras anteriores deste diretor, como o filme Moulin Rouge: Amor em Vermelho, por exemplo, já saberá o que te espera.

E acho que essa liberdade de criação é o que deixa o filme mais interessante, principalmente aspectos como direção de arte e figurino.
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A figurinista do filme, Catherine Martin (esposa do diretor Baz Luhrmann), também foi responsável pela Direção de Arte do projeto. Ela já é uma veterana do evento de premiações tendo sido indicada 4 vezes pelos filmes: Romeu&nbsp;+ Julieta (1997/Melhor Direção de Arte), Moulin Rouge: Amor em Vermelho (2001/Melhor Direção de Arte &nbsp;e Melhor Figurino ), Austrália (2008/Melhor Figurino) e O Grande Gatsby (2014/Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino)

E levou para casa 2 Oscar das indicações do filme Moulin Rouge: Amor em Vermelho.&nbsp;




Catherine Martin, Diretora de Arte e Figurinista do filme O Grande Gatsby



Catherine disse que o filme, O Grande Gatsby, foi um desafio, mas com muitas descobertas no meio do caminho. O diretor, Baz Luhrmann, disse que a principal característica do filme era ele não ter um ar de "nostalgia". Ele queria retratar uma época passada (década de 1920), mas dando uma visão de como essa época seria aos olhos das pessoas que a vivenciaram.

A década de 1920 foi uma década de mudanças. Foi o início da "libertação" das mulheres (que cortam os cabelos curto iguais aos homens, se livram do espartilho e diminuem a barra de suas saias). Havia um ar moderno, sexy e exuberante na vida dessas pessoas. Foi uma década em que as principais potências mundiais estavam se recuperando financeiramente e emocionalmente da Primeira Guerra Mundial. Época do otimismo e da esperança. E, por isso, o uso de cores e a extravagancia eram imprescindíveis.&nbsp;



Como o filme foi uma adaptação de um livro, Catherine disse que o primeiro e principal foco foi a análise da obra e de suas referências. Ela e sua equipe analisaram todos os detalhes de figurino que estavam mencionados no livro (essa análise serve para situar as personagens historicamente, &nbsp;mas também para deixar claro algumas características físicas e emocionais delas), além de recorrerem à bibliotecas, livros diversos, conteúdos online e museus.
Um aspecto interessante é que eles levaram em consideração como referência toda a década de 1920 e, por consequência das pesquisas realizadas, Catherine descobriu que esta década é muito mais rica do que imaginamos.
Diversas silhuetas como o corte viés, sem alça, robe de style, já haviam sido inventadas. Além dos bordados, calça saruel, frente única, decote em V... ou seja, muita informação para se inspirar.

Então para os figurinos dos homens, Catherine optou pelo começo da década onde as silhuetas eram mais estreitas e, para os figurinos das mulheres, a inspiração permaneceu no final da década.&nbsp;


Outro aspecto interessante é que no começo da década de 1920 foi quando surgiram os primeiros esboços de moda (desenhos) e fotografias. E ao olhar esses esboços, Catherine percebeu que as silhuetas eram muito mais justas e estreitas nos desenhos do que no modelo vivo. Já no final da década, houve uma evolução nessa consciência corporal. Isso provavelmente se dava ao fato de, com a fotografia, as pessoas terem ganhado uma forma de observação maior de um modelo, mostrando com uma maior precisão o caimento de cada peça.

Mas, para a elaboração dos figurinos femininos, Catherine teve uma ajuda de peso: a estilista Miuccia Prada. Miuccia é amiga de Baz Luhrmann desde sua primeira colaboração no filme Romeu&nbsp;+ Julieta (Miuccia desenhou o terno que o personagem Romeu, o ator Leonardo DiCaprio, usou em seu casamento). E, no olhar de Catherine, Miuccia é uma expert em criar peças com inspirações passadas, mas com um ar totalmente moderno - exatamente a visão que o diretor havia descrito para o filme.
Com isso, Miuccia desenhou 40 vestidos para as figurinistas das cenas de festa do filme, além de um vestido especial para a personagem Daisy, da atriz Carey Mulligan.

Além da Miuccia Prada, outra grande colaboração de peso foi a parceria com a marca Tiffany que desenhou e disponibilizou as jóias usadas pelas personagens principais. &nbsp; 

Segue fotos dos figurinos:



Um dos vestidos criados pela estilista Miuccia Prada.





Jóias da marca Tiffany.




Alguns figurinos do personagem Jay Gatsby.




Mais figurinos masculinos.




Alguns esboços dos vestidos criados pela estilista Miuccia Prada.




O Grande Mestre

Outro grande concorrente ao Oscar de Melhor Figurino, na minha opinião, é o filme O Grande Mestre(2013) do diretor Wong Kar Wai.
Este filme conta a história do mestre de artes-marciais, Ip Man, que mais tarde se tornaria o grande mestre de Bruce Lee.

Sou suspeita a falar pois sou uma grande admiradora da vestimenta oriental. Ainda mais roupas do século passado - o filme retrata as décadas de 1910 à 1950.
&nbsp;E mais suspeita ainda a falar do figurinista deste filme (que também trabalhou como Diretor de Arte e Editor), William Chang.

William Chang é conhecido por colaborar em todos os filmes de Wong Kar Wai. Para os amantes da cultura oriental e direção de arte, como eu, recomendo assistirem ao filme Amor à Flor da Pele (2000).
Além deste, as outras colaborações entre os dois são os filmes: Amores Expressos (1994), 2046 - Os Segredos do Amor (2004) e Um Beijo Roubado (2007).

Esta foi a primeira indicação ao Oscar recebida por um de seus trabalhos. Mas, apesar do reconhecimento tardio, não será o suficiente para que William Chang aceite algum convite para algum projeto em Hollywood. Após questionarem se trabalhar na "terra do cinema" seria uma boa proposta, Chang respondeu: "Muitas pessoas, muitos cavalos, muitos objetos em cena. Esqueça. Muito trabalho. E depois a gravação é em um lugar muito frio e distante. Estou muito velho pra isso."&nbsp;


Sobre o filme O Grande Mestre, Chang fez uma grande pesquisa para elaborar os figurinos do século passado. Especialmente os figurinos do começo do século, já que tinha pouco conhecimento sobre o assunto.
Chang observou todos os detalhes possíveis de cores, texturas, tecidos e estudou, principalmente, a diferença entre o Norte da China e o Sul, focando até em fivelas e acabamentos.
Para essa pesquisa Chang e sua equipe utilizaram fotografias, documentários e muitos filmes antigos que eles acharam nos Arquivos de Filmes Chineses. 


Sobre a paleta de cores, a principal escolha de Chang foram cores escuras como a cor preta para dar vida e um balanço ao tecido. Mas, para não unificar demais os figurinos, ele fez questão de buscar diferentes tonalidades e tipos de tecido, como linhos, lãs e sedas para distingui-los.

Para dar uma veracidade maior aos figurinos, muitos deles foram costurados à mão (processo que levou uma média de 1 ano e meio) já que nas décadas retratadas o costume era fazer suas próprias roupas em casa. Além das roupas, os sapatos e as jóias também foram feitos à mão.

E outro detalhe importante na criação dos figurinos foi o fato de conter cenas de lutas. Para essas cenas em específico, Chang precisou pensar em criar roupas com um modelo maior e mais largo, tecidos que facilitassem a movimentação dos atores e, além disso, produzir várias quantidades da mesma peça, caso houvesse algum acidente durante a cena.

A seguir algumas imagens dos figurinos:



Vestidos que foram feitos à mão.




Figurino para uma das cenas de luta. Como a atriz era muito pequena e magra, Chang surgiu com a solução de fazer uma casaco com uma lapela de pele enorme, dando um ar de grandeza para a personagem.




Foto com figurino completo da luta.




Figurinos que mostram as diferentes tonalidades do preto.




Estes dois são a minha aposta para o Oscar de Melhor Figurino. No próximo post falarei sobre os filmes restantes: Trapaça, 12 Anos de Escravidão e The Invisible Woman.