RECIFE S.A.
Autor: Júlio Valério | Publicado: 2013-02-23T14:40:00-08:00


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Por Júlio Valério Neto



Já dizia o personagem Antônio das Mortes de Glauber Rocha: “Deus
criou o mundo, o Diabo o arame farpado”. Nos primórdios de nossa história eram
as cercas rurais e o arame farpado que dividiam , segregavam e delimitavam as
fronteiras do latifúndio. O tempo passou, o Brasil se urbanizou,&nbsp; milhares deixaram o campo e hoje as grades,
os muros e as guaritas substituem o velho e cortante arame farpado.&nbsp;Não que muita coisa tenha mudado no campo, pouco mudou na sua
estrutura social e concentração fundiária, mas as populações se movimentaram em
direção às cidades e é da herança do latifúndio e do engenho que se constroi o
novo filme de KIeber Mendonça Filho, “O Som ao Redor”. Mas diferentes da abordagem tradicional que o cinema
brasileiro faz,&nbsp; o filme
acompanha em sua narrativa personagens da elite abastada brasileira, mais
precisamente do Recife, “dona de metade dos apartamentos do bairro”. Os
agregados e serviçais não tão afortunados estão lá, mas o foco do filme é outro
e mira nos antigos proprietários rurais, agora convertidos em rentistas e donos
de imóveis na capital.




É o latifúndio transmutado na paisagem urbana.



Transmutação que não põe fim aos conflitos sociais, mas que,
no espaço urbano, a classe ociosa tenta afastar a todo custo da sua vizinhança
e Kleber Mendonça Filho nos mostra isso com sutileza e talento. A favela está
lá, não tão distante, mas é vista do alto e de longe, sem pessoas, sem habitantes.



A mesma sutileza é usada para mostrar que a violencia e a
tensão permeiam &nbsp;as relaçoes sociais, mas
é uma violência silenciosa, quase muda, cotidiana. O diretor mostra uma elite que exerce seu poder em pequenas doses e pequenos
gestos. É nas ordens aos empregados, no desejo de demitir um velho funcionario
sem lhe pagar os “direitos”,&nbsp; a
reclamação em não retornar as ligações. Autoridade e poder se manifestam em
doses homeopáticas pois já estão enraizadas e dificilmente serão abaladas. Embora
possam falar de igual para igual e com cordialidade, os pobres quase não tem
voz



A ausência de limites entre o público e o privado é evidente
no filme. A história se passa em um bairro de alto padrão, como muitos que existem nas grandes cidades, com suas ruas vazias, quase
desertas, ocupadas apenas por alguns trabalhadores e por seguranças
particulares prontos para escorraçarem algum estranho. A convivência se dá entre
muros e grades, porém o espaço privado se extende ao
espaço público.&nbsp; Não há povo, não há
cidadãos, não há direitos comuns. Quando um pivete é encontrado rondando o
quarteirão, o pobre coitado é agredido sem ter feito nada de errado
aparentemente. É o latifúndio urbano com suas lei próprias, é o espaço urbano
ocupado pelo poder econômico e como não podia ser diferente, a truculência é
silenciosa ao defender os proprietários pois estes já possuem seu território
conquistado, só precisa manter seus limites. Segundo o filme, o espaço urbanos
pertence aos endinheirado e ociosos, assim como o latifúndio pertencia ao
senhor de engenho.




Não por acaso, as fotos antigas propriedade rurais e seus
trabalhadores abrem o filme. O próprio diretor disse em uma entrevista que a abertura
é” a base teórica e estética do filme”, como a dizer que o passado não se apaga
e o espaço é a acumulação dos tempos. “O Som ao Redor” talvez no futuro seja chamado de
filme-tese,&nbsp; pois traz uma visão
sociológica, quase naturalista e antropológica para as telas brasileira, algo que faltava nesses tempos de comédias banais e de gosto duvidoso. 



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