O que é arte por Jorge Coli
Autor: jugioli | Publicado: 2013-02-28T08:04:00-08:00





Resenha /&nbsp; Arte/&nbsp; O Que é arte/&nbsp;
Jorge Coli


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O que é Arte


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Jorge Coli


Editora Brasiliense. São Paulo-
SP- 1995


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O autor concentra o seu discurso
no objeto artístico, alertando da dificuldade que existe para a definição do
que seja a arte, por sua complexidade e abrangência. Mas apesar desta
dificuldade, sabemos quando uma obra é considerada arte.




“Arte são certas manifestações da
atividade humana diante das quais nosso sentimento é admirativo (...) Se não
conseguimos saber o que a arte é, pelo menos sabemos quais coisas correspondem
a essa ideia e como devemos nos comportar diante delas” (08).




Ao problematizar o conceito de
arte, coloca &nbsp;em evidência todas as
formas que podem ser interpretadas para se negar qualquer linha de pensamento
que se apresenta como verdade absoluta, nesta &nbsp;difícil definição do que seja&nbsp;&nbsp; arte.




“Dizer o que seja arte é coisa
difícil. Um&nbsp; sem-número de tratados de
estética debruçou-se sobre o problema, procurando situá-lo, procurando definir
o conceito. Mas se buscamos uma resposta clara e definitiva, decepcionamo-nos;
elas são divergentes, contraditórias, além de frequentemente se pretenderem
exclusivas, propondo-se como solução única.” (07).




O autor &nbsp;também afirma que: -“ para uma pessoa, que
possua minimamente uma noção de cultura – essa entendida como um conjunto
complexo de padrões de comportamento, crenças, “instituições e outros valores
espirituais e materiais transmitidos coletivamente&nbsp; e característicos de uma sociedade” (08)- possam
identificar e reconhecer uma obra de arte.




O grande problema, afirma o
autor, é que o conceito de arte passa a ser superficial e deixamos de
reconhecer inúmeras obras que fogem do padrão clássico, aceito pela porção
leiga da sociedade. O autor nos mostra que um determinado objeto não é mais arte
que um &nbsp;&nbsp;outro, &nbsp;só por ter sido considerado como obra de arte.





&nbsp;Na associação proposta , ele nos faz refletir
que: - &nbsp;entre um carpinteiro, na
construção de um mobiliário, e&nbsp; na
sua&nbsp; complexa tarefa de definir e julgar
o seu objeto, &nbsp;seus parâmetros vão ser disposto
com a capacidade &nbsp;da objetividade;&nbsp; fato que um crítico de arte em seu julgamento
passa a ter dificuldade, pois a arte não mantém essa objetividade de definição.
Sendo ainda necessário conhecer&nbsp; e
estudar o estilo do autor para se reconhecer o processo na produção de sua
obra.




Existem instituições que
podem&nbsp; facilitar&nbsp; o trabalho de reconhecer e expor o que é
arte, ou pelo menos, o que é arte naquele lugar e espaço.&nbsp; Instituições estas, representadas por museus,
galerias, instituições, entre outros, que nos orientam em seu discurso de
especialistas: – críticos, historiadores de arte, peritos, conservadores de
museus.




Portanto,&nbsp; a arte é emoção, sentimento, mas também
depende da razão, da organização de ideias, da sua técnica e processo. Toda
leitura que se faz de uma obra é subjetiva ao proporcionar inúmeras
possibilidades de interpretação daquele que olha como espectador e&nbsp; daquele que olha como crítico.




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Instauração de arte e os modos do
Discurso




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A hierarquia dos objetos
pretendem afirmar que existe uma classificação das obras de arte feita pelos
críticos&nbsp; e que estes a classificam
quanto&nbsp;&nbsp; à sua qualidade, onde o critério
máximo -&nbsp; &nbsp;é a “obra prima” – no seu nível mais alto e
perfeito. E, como toda obra, perpassa por esses critérios de julgamento, que os
críticos utilizam, cada qual falando do seu tempo, com seus paradigmas e
consensos, vemos &nbsp;que os critérios são
efêmeros, como nos diz o autor:&nbsp; “podemos
chegar a uma constatação deprimente: a autoridade institucional do discurso
competente é forte, mas inconstante e contraditória , e não nos permite
segurança no interior do universo das artes” ( 21)




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A busca do Rigor




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A ideia de estilo pretende dar
suporte para a crítica&nbsp; e para o
discurso, buscando mostrar as características comuns às obras de arte de
qualquer segmento. Com o estilo, o crítico pode falar sobre alguma obra com
algum rigor e fazer comparações entre elas. O estilo pode remeter às fases da
obra de seus autores, como também se reconhece o autor de uma obra sem que se
procure sua assinatura ou etiqueta de informação. Apesar de parecer ser o
denominador comum das obras de arte, o estilo tem suas armadilhas, que podem
tornar uma análise superficial e ingênua: - “Percebemos, a partir desses
exemplos, que as classificações não são instrumentos científicos, que elas não
são exatas, que não partem de definições, e que agrupam obras ou artistas por
razões muito diferentes, entre as quais se pode encontrar a&nbsp; ideia de estilo, mas não forçosamente e sempre
parcialmente. O que nos leva a considerar que seu emprego deve ser muito
cuidadoso” (34).




Dentro desta análise, dizer
autoritariamente que uma obra é de estilo&nbsp;
“a” ou “b”, apenas diminui sua gama de interpretação, pois colocar uma
etiqueta em qualquer objeto, prende-o àquele&nbsp;
significado dado, extirpando as possibilidades de interpretação
múltiplas ou diferenciadas, e assim, aprisionando à obra no tempo,&nbsp; presa a uma definição formal e lógica.




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Mais do que explicações,
conceitos, exemplos e comparações, pode-se perceber que a comunicação do objeto
artístico, se faz através de muitos enfoques, e estes podem ser através da
emoção, do espanto, da intuição, das inúmeras associações e evocações que se
faz diante de uma obra. E, fica evidente que se uma obra pode ser descrita a
partir de várias análises, e que todos esses parâmetros são maneiras de se
aproximar do objeto artístico e assim praticamente impossível esgotá-lo.




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Juracy