Life & Comics - Some Sketches/ Alguns Desenhos
Autor: Gustavo Barros | Publicado: 2011-10-21T15:25:00-07:00

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Oi pra todo mundo, primeiramente eu gostaria de agradecer a todos pela expressiva quantidade de acessos que o blog teve no post de apresentação, isso me deixou bastante motivado pra continuar buscando coisas interessantes para o blog!
Hello Guys, first I would like to thank everyone for the great amount of hits that the blog had in the presentation post, this made me very motivated to continue searching for interesting things to this blog!
Bom, este será o primeiro post oficial do Blog e como diz o título será sobre sketches. Nesse post vou mostrar pra vocês alguns desenhos meus e as respectivas referências utilizadas e descrever para vocês como ocorreu o processo de desenvolvimento e as técnicas utilizadas.
Well, this will be the first official blog post and, like the title says, will be about sketches. In this post I'll show you some of my drawings and the references that I used to show you how did I did the process and the techniques that I used.
Os sketches que mostrarei são dos personagens Kilowog e Sinestro, ambos da franquia do Lanterna Verde da DC Comics. As referências que utilizei foram retiradas do Google imagens e também estarão postadas abaixo. Por fim, mostrarei um pequeno exercício de história em quadrinhos da faculdade, passado por meu professor Luis Gê (se você conhece bastante sobre quadrinhos do Brasil, você certamente sabe o que esse cara representa para a área). Esse exercício se trata da representação de um personagem voando entre prédios de uma cidade, a história deveria ter 3 quadros e, em cada um deles, os prédios deveriam ser representados pelas seguintes vistas: Superior, Média e Baixa.&nbsp;
The sketches that I’ll show, are about the characters Kilowog and Sinestro, both of the Green Lantern’s franchise of DC Comics. The references I used were taken from Google images and will also be posted below. In the end, I´ll show a little comics exercise from the college. This exercise is about the representation of a character flying between buildings in a big city. The story should have 3 frames and, in each of them, the buildings should be represented by the following views: Upper, Middle and Lower.
Eu recomendo muito que todos que gostam da área façam esse exercício, pois muitos desenhistas adoram desenhar personagens (eu incluso), mas acabam se esquecendo de outros elementos muito importantes como cenários, veículos, etc. E para falar a verdade eu descobri que eu era um desses desenhistas a uns dois anos atrás, desde então venho tentando me aprimorar nesses outros campos.
I highly recommend to anyone who likes this area to do this exercise, ´cause I know that a lot of designers love to draw characters (including me), but they forget that have so many&nbsp; other&nbsp; important elements to draw, like sets, vehicles, etc.&nbsp; And, to be honest, I found that I was one of those designers a couple years ago, since then, I've been trying to improve myself in these other fields.
O uso de referências é sempre bem vindo, pois ele te ajuda como uma guia na exploração do desenho e evita que você siga sempre um mesmo plano de desenvolvimento dos seus esboços. Pois, não importa o quão dedicado você seja, você sempre ira tender para um estilo de representação, então mantenha alguns quadrinhos do seu lado, ou então torne o Google Imagens um grande aliado.
The use of references is always welcome, because it helps you as a guide to explore the drawings.
Sem mais delongas, vou começar a mostrar os desenhos:
So, now I’ll start to show you the drawings:
O primeiro sketch é o do Kilowog, que é um dos Integrantes Principais da Tropa dos Lanternas Verdes, e um dos responsáveis pelos treinamentos dos Lanternas Verdes novatos. Se formos descrevê-lo ele seria um tipo de mistura de porco com homem ou algo assim.
The first sketch is the Kilowog, which is one of the Green Lantern Corps members, and one of the responsible for training the new Green Lanterns. If we describe him, he would be kind a mix between a pig and a human, or something like that.
Essa é a imagem de referência:&nbsp; This is the reference image:


Como você pode perceber e possui a resolução bem pequena, e esse é justamente o motivo de eu tê-la escolhido para desenhar, pois como a imagem é muito pequena a ampliação que eu teria que fazer para passar ela desenhada no A3 seria bem grande, o que tornou tudo mais interessante.
As you can see, the resolution is very small, and this is precisely why I have chosen to draw it, because this make the things harder, and harder is “interesting”.&nbsp;
Agora, este foi o resultado da ampliação:
Now, this was the result:


Quanto ao suporte e aos materiais, eu utilizei um sulfite A3 comum, lapiseira 0,5 para o esboço e lápis 4B e 6B para a finalização.
About the support and materials, I used a common bond A3, 0.5 “pencil-case” and 4B and 6B pencils to the final-arts.
Quanto ao desenho, este é um trabalho considerado bem simples, pois o desenho não possui alto número de detalhes, então não deve ser problema para ninguém desenvolver algo a partir dessa imagem de referência.
About the drawing, this is considered a very simple job, ´cause the drawing does not have a high number of details, so there should be no problem to develop something from this reference image.
Ao desenvolver esse sketch, a primeira coisa que pensei foi o personagem que desenharia, como gosto muito do Kilowog acabei optando por desenhá-lo; o segundo passo, foi procurar alguma referência na internet, e existiam várias muito interessantes, mas eu estava procurando por algo mais simples no dia pois acabara de desenhar o Sinestro que você verá a seguir.
In the beginning of this sketch, the first thing I thought was the character that would draw, as I like Kilowog very much I choose to draw him, the second step was to look for some reference on the Internet, and there were several very interesting images, but I was looking for something simpler, ´cause I just had to finish the Sinestro´s drawing that I’ll show you below.
A partir daí vem a inspiração, obviamente você tem que estar com vontade de se dedicar ao desenho que está propondo fazer por mais simples que seja, partindo disso você pode escolher uma boa música que te motive ainda mais e faça você querer ver o resultado final do seu trabalho.
The inspiration part comes from there, obviously you have to be willing to create the drawing and to help you, you can choose a good song that motivates you even more and make you want to see the final result of your work.
Com tudo isso acertado, apoiei a folha em uma superfície lisa e bem iluminada e comecei a desenvolver o rascunho das formas com a lapiseira, tudo foi bem rápido por sinal, assim que terminei o esboço, peguei o lápis 4B com a ponta um pouco gasta (prefiro trabalhar assim, pois aparentemente, torna o traço mais suave) e contornei todo o desenho. Por fim, usei o Lápis 6B para fazer as sombras, e um pedaço de papel para ajudar a espalhar o grafite.
With all that settled, I began to develop the face sketch with the ”pencil-case”, everything was very fast by the way, so I finished the draft, took the 4B pencil with the tip slightly worn (I prefer to work like this, because apparently, makes the trace smoother) and create the drawing outlines. Finally, I used 6B pencil to make the shadows, and a piece of paper to help spread the graphite.
Agora partindo para o desenho do Sinestro, que é o Grande Vilão dos Lanternas Verdes e com certeza o principal personagem (ao lado de Hal Jordan, é claro), o personagem na verdade possui fisionomia bastante semelhante com as humanas, apesar da orelha pontiaguda e da pele avermelhada.
Now going to the Sinestro´s sketch, who is the greatest villain of the Green Lanterns and certainly the main character (along with Hal Jordan, of course), the character actually has the face quite similar to the human, except by the sharp of the ear and the reddish skin.
A imagem de referência que utilizei foi a seguinte:
The reference image that I used in this sketch is below:


Essa é uma imagem mais complexa do que a anterior, e provavelmente foi tratada com tinta nankin, eu não sei quem é o desenhista, mas gostei do trabalho dele principalmente pelo acabamento da imagem e pela expressão do personagem.
This is a more complex image than the last one, and probably was treated with nankin ink, I don’t know who is the designer, but I like his work mainly for the final art and the expression of the character.
E aqui está a minha ilustração:
And here is my illustration:


Bom, sobre este aqui, eu procurei desenhar apenas a cabeça do personagem, pois estava fazendo alguns estudos de expressões, como vocês vão ver nos próximos posts no decorrer dos dias.&nbsp;
Well, on this one, I just tried to draw the character's head, because I was doing some expressions studies, as you will see in the following days.
As bases de início sempre são as mesmas para mim, sulfite comum A4 ou A3 (neste caso foi utilizado um A3), uma prancheta lisa e uma boa iluminação para não ficar com dores nos olhos, já que um desenho desses algumas vezes toma algum tempo. A inspiração também funcionou da mesma forma, só alterei um pouco o estilo da música por causa do tipo do desenho ( mas isso é o que eu faço, você pode simplesmente achar isso desnecessário, ou algo do gênero. É bom lembrar que artistas como Richard Williams, que desenvolveu a animação uma cilada para Roger Habbit, diz em seu Famoso livro “The Animator´s Survivor Kit” que alguns de seus mentores rejeitavam profundamente a utilização de música ao desenhar, e diziam que uma pessoa só pode se concentrar em uma coisa por vez.
For me, the bases are always the same beginning, common paper A3 or A4 (in this case I used the A3 format), a flat board and a good lighting. Inspiration also worked in the same way, I only changed the style of the music that I was listening, because of the type of drawing (but that's what I do, you may simply find it unnecessary or something like that. Remember that some great artists like Richard Williams, who developed the animation “Who Framed Roger Habbit”, says in his famous book "The Animator's Survivor Kit" that some of his mentors deeply rejected the use of music to draw, and said that a person can only concentrate on one thing at a time).
Mas, partindo para o desenho, eu comecei fazendo o esboço novamente com a lapiseira 0,5, mas demorei um pouco mais no desenvolvimento devido à complexidade do desenho. Terminado o esboço resolvi fazer um teste com um novo tratamento gráfico no acabamento, então, utilizei canetas nankin descartáveis e canetas retroprojetor para cobrir áreas maiores.
But, going to the drawing, I started doing the sketch with the 0,5 “pencil-case” again, but it took a little more time developing the art because of the picture complexity. After the draft I decided to do a test with a new graphic treatment in the final-arts, so I used nankin pens and bigger pens to cover the larger areas.
Se você ainda não tem esses materiais, eu aconselho que você compre essas canetas descartáveis da marca Staedtler, pois elas são excelentes, duram muito, e produzem ótimos resultados. Quanto à caneta para áreas maiores, existem “canetas pincéis” que são muito interessantes, mas eu uso uma caneta especial que se chama “Fine Pen”. O interessante quanto à essa caneta é que ela possui duas pontas, uma mais grossa e uma mais fina, e é ideal para preencher áreas maiores do papel.
If you don’t have these materials, I advise you to buy the Staedtler disposable pens because they are excellent, long lasting, and produce great results. About the pen used to cover larger areas, there are "brush pens" that are very interesting, but I use a special pen that is called "Fine Pen". The interesting thing about this pen is that it has “two ends”, one thicker and one thinner, and is ideal for filling large areas of the paper.
Para desenvolver as sombras do desenho, usei hachuras em um único sentido diagonal, pois gosto do efeito que transmite e acredito que hachuras em 2 sentidos contrários causam um efeito mais “pesado” ao desenho, o que é excelente em algumas ocasiões, mas nesse caso, não era a sensação que eu queria passar.
To develop the shadows of the drawing, I used hatches into a single diagonal sense, because I like the effect that it transmits and believe that hatch in two opposite directions cause a “heavy sensation" to the drawing, which is excellent in some instances, but in this case was not the feeling that I wanted to create.
Ufa!... Quanto aos sketches é isso aí. O próximo (e último) projeto desse Post é a História em Quadrinhos que me referi no início de tudo. E como eu disse, se trata de um exercício de composição em cenário e personagem.
Wow! ... I think that is all about the sketches. The next (and last) project of this post, is the comics page that I mentioned at the beginning of this text. And like I said, this is an composition and landscape character exercise.&nbsp;
Segue a história em quadrinhos:
The comics page is below:


Como era um projeto da Faculdade, eu precisava de uma plataforma mais resistente, e o uso da tinta nankin (solicitado para o acabamento) tornou essa necessidade ainda mais crítica, pois papéis finos acabam borrando a tinta, ou essa acaba por atravessar o papel e enrugá-lo. Então optei por utilizar uma folha de Papel Canson A3 180g.&nbsp;
How this was a College project, I needed a stronger platform, and the use of nankin ink (required for the final-arts) made this need even more critical because slim papers end up blurring the ink, and this ends up going through the paper and wrinkle it. So I chose to use a Canson (don’t know this name in English) Paper 180g A3.
Com isso pensado, tirei algumas fotografias da Avenida Paulista aqui em São Paulo, e peguei fotografias de cidades na internet para ter uma noção melhor de posicionamento dos prédios na página. As imagens que eu mais gostei foram as que retratavam a parte superior dos prédios, então, pensei em dar mais destaque no quadro com essa característica.&nbsp;
With that ready, I’d hit some pictures of the Paulista Avenue here in São Paulo, e catch some city photos in the internet, to know better the position of the buildings in different views. The pictures that I liked most, are about the upper view of these buildings, so, I thought about gave more space to the frame of this view.
Sendo assim, passei a elaborar o lay-out da página, com um quadro inicial maior (que representava esse enquadramento citado acima), dois quadros de proporções iguais, e espaço para um título na parte superior.
Then, I started to create the page lay-out, with one bigger initial frame (that represented de view that I told before), two frames with equal proportions, e some space to put de title in the up position of the page.
Então, passei a desenvolver os rascunhos dos prédios seguindo as imagens das referências, mas ainda sem pensar no personagem que iria anexar. Terminados os esboços da arquitetura, pensei no personagem (meio estilo Superman) e desenhei o mesmo em algumas posições. (Nesse caso eu não utilizei referências)
So, I did some building sketches since the reference pictures, but still not thinking about the character that I would to put in the page. With the arquitecture sketches done, I thought about the character (with the “Superman style”) and I drew him in some different positions. (in tis case I didn’t use references)&nbsp;
Com os desenhos concluídos, passei para a arte final, onde utilizei o Nankin descartável para os contornos, a “Fine pen“ para áreas médias, e um pincel chato com tinta nankin para as áreas maiores. (No caso da tinta Nankin, eu recomendo a marca Talens, que é um pouco mais cara, mas possui a melhor consistência que eu conheço).
With the sketches conclude, I began the final-arts, where I used the disposable nankin pens for the outlines, the “fine pen” for the medium areas, and a little brush with nankin ink for the bigger parts. (In the case of the Nankin Ink I recommend the Talens brand, this is a little more expensive, but have a very good consistence).&nbsp; Por fim, pensei no título para a história, e essa pode ser muitas vezes a parte mais difícil da história, por incrível que pareça, por sorte eu estava com uma das minhas HQ´s do homem aranha ao lado, e me lembrei de uma saga que se chamava “Um Dia a Mais”, e achei que combinava com o que eu tinha desenhado. Então apliquei o título e encerrei o trabalho.
At least, I though about the story title, believe you or not, this could be the hardest part. But, luckily I had one of my Spiderman Comics (“One DayMore”) by my side, and I liked the name. So I putted this in the title.
Bom, eu sei que foi muita coisa, principalmente com o texto em dois idiomas, mas espero que tenham gostado. No próximo post vou procurar trazer algo mais relacionado a outras áreas do Design, ou sobre outras coisas da minha vida.
Well, I know that this post had a lot o text, but I hope you liked. In the next post I´ll try to bring you more thing about other areas of the design. Qualquer dúvida ou observação, por favor deixe um comentário!

If you have any thoughts, please leave a comment!
Obrigado a todos e até mais!
Thank you all and I see you later!