Kitsch
Autor: Daniela Yui | Publicado: 2011-11-28T03:03:00-08:00



(25 de junho de 2010)

O termo kitsch&nbsp;é utilizado para designar o mau gosto artístico e produções consideradas de qualidade inferior. Aparece no vocabulário dos artistas e colecionadores de arte em Munique, em torno de 1860 e 1870, com base em&nbsp;kitschen, [atravancar], e&nbsp;verkitschen, [trapacear] (vender outra coisa no lugar do objeto combinado), o que denota imediatamente o sentido pejorativo que&nbsp;o acompanha desde o nascimento.&nbsp;A gênese do&nbsp;kitsch&nbsp;é localizada no&nbsp;romantismo, pela ênfase&nbsp;observada na expressão dos sentimentos e das emoções, o que na literatura, por exemplo, toma forma do melodrama e da literatura popular. Negação do autêntico, cópia e artificialidade são os significados freqüentemente associados aos objetos e produções kitsch, encontráveis tanto nas artes visuais, na literatura e na música, quanto no design e na profusão de produtos que cercam o cotidiano: souvenir turístico, miniatura, adorno, objetos de decoração e&nbsp;devoção, talismã religioso e outros.

















O kitsch se populariza na década de 1930 com as formulações dos críticos Theodor Adorno (1903 - 1969), Hermann Broch (1886 - 1951) e Clement Greenberg (1909 - 1994), que definem o&nbsp;por oposição às pesquisas inovadoras da&nbsp;arte moderna&nbsp;e da arte de vanguarda. Pensando o kitsch com base no conceito marxista de "falsa consciência", Adorno localiza-o no seio da indústria cultural e da produção de massas. Broch, por sua vez, opõe a arte criativa às imitações e convenções artificiais que orientam as produçõeskitsch. Greenberg define o "estilo" como arte da cópia, das "sensações falsas" e da obediência às regras acadêmicas. Nesse sentido, o kitsch é definido como o avesso da vanguarda. Diz ele: "Onde há uma vanguarda geralmente também encontramos uma retaguarda. É bem verdade - simultaneamente à entrada em cena da vanguarda, um outro fenômeno cultural apareceu no Ocidente industrial: aquilo a que os alemães dão o maravilhoso nome de Kitsch: a arte e a literatura popular e comercial com seus cromotipos, capas de revista, ilustrações, anúncios, subliteratura, histórias em quadrinhos, a música de Tin Pan Alley, sapateado, filmes de Hollywood&nbsp;etc. etc.".&nbsp;



Ainda que, muitas vezes, se fale no kitsch como um conceito universal - reconhecível portanto em qualquer época e estilo artístico -, a maior parte dos estudiosos encontra-o&nbsp;no seio da sociedade industrial, de feitio burguês, o que faz&nbsp;dele&nbsp;um dos produtos típicos da modernidade. A pujança do kitsch, indica Abraham Moles, coincide com a expansão do mercado&nbsp;e a emergência da sociedade de massa que impõem normas à produção artística ditadas pela difusão e possibilidades de aquisição de produtos artísticos - de modo geral, reproduções e cópias - em função dos baixos preços. Os grandes magasines, que abrem as portas a partir da segunda metade do século XIX, dão vazão aos novos produtos que visam agradar a classe média: porcelana, bibelô, estatueta, cromo com reproduções de estampas e/ou figuras célebres etc. O kitsch apresenta-se desse modo como a arte que está ao alcance do homem, disponível nas vitrines e casas comerciais.



Os artifícios do mundo burguês revelam-se nos produtos&nbsp;kitsch, confeccionados em geral&nbsp;com novos materiais que nunca se apresentam como são: a madeira é pintada imitando o mármore; os objetos de zinco, bronzeados; as estátuas de bronze, por sua vez, douradas. A norma consiste em utilizar matéria-prima considerada inferior - por exemplo, gesso, estuque, ferro e zinco - dissimulando-a para que pareça nobre. A técnica da simulação combina-se nas produções kitsch com a ornamentação rebuscada, com a associação de ampla gama de cores e com a distorção das dimensões da figura em relação ao objeto representado (por exemplo, o&nbsp;Arco do Triunfo&nbsp;em miniatura ou um rato gigante estilizado de bronze). Nota-se ainda a tendência ao exagero e à acumulação de elementos numa só composição. Nesse sentido, a arte&nbsp;kistch é essencialmente sincrética, alimentando-se de elementos retirados de diferentes escolas e artistas. Localiza-se, assim, nas antípodas da funcionalidade e do despojamento que caracterizam, por exemplo, as obras da&nbsp;Bauhaus. Longe da funcionalidade, as produções kitsch caracterizam-se pela gratuidade e por seu caráter eminentemente decorativo.



A despeito das considerações críticas sobre a existência de uma oposição entre o kitsch e as vanguardas, nota-se uma estreita relação entre os termos: tanto as produções kitsch incorporam procedimentos das vanguardas quanto, ao contrário, diferentes movimentos de vanguarda se interessam pelo kitsch&nbsp; pelo modo como ele subverte os padrões estéticos, de modo muitas vezes irônico. Um bom exemplo&nbsp;são os bigodes colocados por Marcel Duchamp (1887 - 1968) numa reprodução da&nbsp;Gioconda&nbsp;de Leonardo da Vinci (1452 -&nbsp;1519), que fazem dela um&nbsp;ready-made&nbsp;retificado, o L.H.O.O.Q., 1919. O ato e a obra de Duchamp empreendem uma leitura da tradição com caráter falsificado e postiço que ela assumi no mundo moderno.



No período posterior à&nbsp;Segunda Guerra Mundial, 1939-1945, a arte pop&nbsp;retira o sentido pejorativo&nbsp;que cerca o kitsch. A&nbsp;arte pop&nbsp;se apresenta como um dos movimentos que recusam a separação arte/vida, e o faz - eis um de seus traços característicos - pela incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. Ao aproximar arte e design comercial, os artistas superam, propositadamente, as fronteiras entre arte erudita e arte popular, ou entre arte elevada e cultura de massa, flertando sistematicamente com o kitsch. Podem ser citadas, entre outros, a colagem de Richard Hamilton (1922),&nbsp;O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?,&nbsp;de&nbsp;&nbsp;1956; as&nbsp;naturezas-mortas&nbsp;de Tom Wesselmann (1931), compostas com produtos comerciais; os quadrinhos de Roy Lichtenstein (1923); as esculturas de Claes Oldenburg (1929), em&nbsp;Duplo Hamburguer ,&nbsp;1962;&nbsp; e as&nbsp;obras de Andy Warhol (1928 - 1987),&nbsp;32 Latas de Sopas Campbell,&nbsp;1961-1962,&nbsp;Caixa de Sabão Brilho&nbsp;, 1964, entre outras. No Brasil as obras de&nbsp;Nelson Leirner (1932)&nbsp;e&nbsp;Wesley Duke Lee (1931)&nbsp;são pioneiras na incorporação dessas discussões. O pós-modernismo da década de 1980 rompe mais uma vez, e com resultados diversos, as fronteiras entre o kitsch e a chamada arte erudita.





Fonte:&nbsp;http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&amp;amp;cd_verbete=3798