Autor: Projeto Aplauso no Agreste | Publicado: 2013-07-19T10:16:00-07:00

&nbsp;Profissionalização do mercado cultural passa pela aplicação da Ciência da Administração

O Brasil possui uma diversidade cultural como poucos no Mundo. Essa 
riqueza cultural reconhecida internacionalmente pode e deve ser uma das 
forças motrizes da economia nacional, impulsionando o turismo e outros 
setores da economia, fortalecendo a integração nacional, sobretudo em 
tempos de globalização, e servindo a infindáveis propósitos de apreensão
 do conhecimento e não apenas à indústria do entretenimento, que, aliás,
 em uma sociedade que nos exige ao limite, diuturnamente, é mais que 
necessário, é imprescindível ao equilíbrio psicossomático do indivíduo e
 por conseqüências muito benéficas, o psicossocial da nação.

Os mecanismos de incentivo a cultura ainda hoje, apesar da 
incontestável evolução, precisam ser aperfeiçoados para fazer frente às 
necessidades e exigências do público, renovando-o por meio da adequação 
dos regulamentos ao perfil da nova clientela, possibilitando o 
financiamento à pesquisa cultural e histórica no país, visando melhorar e
 diversificar os projetos no setor. Além do efetivo cumprimento aos 
princípios constitucional-administrativos (art. 37, da CF) nos processos
 licitatórios e criando estratégias de enfrentamento à concorrência dos 
demais produtos e serviços do mercado cultural e do entretenimento 
nacional, visando manter e expandir o setor.

Na esteira das mudanças sócio-econômicas e suas intermináveis 
discussões sobre o papel e as responsabilidades dos seus diversos 
atores, o mercado cultural brasileiro, sobretudo, o cinematográfico e o 
televisivo, vêm passando por uma aceitação no mercado internacional 
nunca antes experimentado. Contudo, para aproximarem-se dos números das 
grandes produtoras do mercado global é vital que as mais variadas 
manifestações culturais que o País possui estejam representadas em tais 
obras, o que talvez demore algumas décadas para ocorrer, para agravar 
ainda mais a situação, parte significativa da população brasileira, 
nunca foi ao cinema, ou talvez tenha ido menos de uma dezena de vezes em
 toda sua vida. Se falarmos de outras produções culturais como: o 
teatro, a literatura, a música erudita, as artes plásticas ou a dança 
clássica, por exemplo, os números são ainda mais cruéis e 
impressionantes. Não é raro encontrarmos em universidades espalhadas 
pelo Brasil graduandos que nunca foram assistir a uma peça teatral. 
Realidade inaceitável para um País que almeja ser reconhecido como 
grande nação desenvolvida e deseja ser "ouvido" em questões globais.

O mercado cultural e de entretenimento no Brasil, como em qualquer 
parte do mundo vem sofrendo profundas alterações, em função das 
restrições impostas pelas sociedades em um processo natural de mudança 
evolutiva, como, a proibição do uso de animais nos espetáculos circenses
 em diversos municípios brasileiros, exigem da equipe de produção 
artística níveis crescentes de criatividade em um cenário cada dia mais 
densamente ocupado, disputando o minguado recurso disponível para o 
setor. E, elevando ainda mais o nível de confusão, no setor em seus 
diversos níveis: pesquisa, elaboração, planejamento, pré-produção, 
produção, promoção, divulgação, execução e avaliação de alcance ou 
contrapartida, pós-produção, demandam uma complexidade de elaboração e 
execução crescentes, com gestão de equipes multidisciplinares compostos 
por: atores, diretores, produtores, técnicos áudio e vídeo, costureiras,
 fotógrafos, engenheiros, filósofos, historiadores, antropólogos, 
sociólogos, artistas plásticos, figurinistas, contadores, assessores de 
imprensa, designers, captadores de recursos, marceneiros, enfim, uma 
infinidade de profissionais que trabalham diretamente no cerne do 
projeto, no intuito de possibilitar a exibição dos espetáculos, além, 
dos que trabalham indiretamente ou contribuem informalmente para o 
sucesso do mesmo.

Uma atividade que reúne tão diversificada gama de profissionais e que
 serve da arte-educação ao entretenimento, passando pelo desenvolvimento
 interpessoal e melhor expressão oral e corporal de diversos 
profissionais em todas as áreas do conhecimento. Movimenta e incentiva 
ainda a economia local, na exibição dos espetáculos nacional ou 
internacionalmente, na produção dos projetos, exigindo ainda um mínimo 
de infraestrutura para sua exibição como: acomodação e locomoção do 
público, com transportes de massa de qualidade e/ou espaços seguros para
 estacionamento de veículos.

Em países sub-administrados como o Brasil, é "natural" que 
existam estruturas pesadas e extremamente burocráticas, inclusive e, 
sobretudo, organizando o setor cultural, que funciona em sua quase 
totalidade por projetos formatados para concorrer a esse ou aquele 
edital publicado, cada idéia implementada, deve ser estruturada, 
conforme os requisitos exigidos pela legislação pertinente e submetido 
ao crivo daquela comissão gestora do edital, ou da instituição executiva
 responsável pelo fiel cumprimento do incentivo governamental que será 
concedido, caso a caso, o mais detalhado possível, tanto na elaboração 
quanto e, sobretudo na execução e posterior prestação de contas, 
exigindo dos proponentes - nessa verdadeira babel - competências e 
habilidades, de um eficientíssimo gestor.

Ora, sendo o setor conhecido universal e inexoravelmente, como uma 
conjunção de agentes públicos e privados entorno de um determinado 
projeto, que demanda atividades com equipes multidisciplinares, tempos 
exíguos para sua elaboração e execução, poucos recursos, maior 
abrangência possível de público e políticas governamentais que exigem a 
inclusão sócio-cultural de comunidades marginalizadas, guarda de 
documentos por décadas, prestações de contas intermináveis e 
conhecimentos de leis tributárias, direitos autorais (lei n.º 9.610, de 
19 de fevereiro de 1998) e das licitações (lei n.º 8.666, de 21 de junho
 de 1993), além de demais regulamentos, normas, portarias, enfim, um 
mundo de conhecimentos diversos, e mais, precisa enfrentar grandes e 
variadas restrições que se iniciam na fase de elaboração do projeto e 
perduram além da sua conclusão. Situações como estas requerem, exigem 
indubitavelmente a inserção de um profissional articulador, por 
formação, com visão sistêmica e por conseqüência catalisadora, 
fornecendo as argumentações necessárias, enfrentando as restrições 
envolvidas visando alcançar a máxima efetividade no planejamento e 
execução dos projetos culturais e seus desdobramentos na economia local 
haja vista ser essa uma atividade empregadora intensiva de mão-de-obra 
na área da economia limpa, geradora de divisas no setor de turismo 
regional, nacional e internacional.

Setores do mercado cultural como o teatro, a música erudita, a 
literatura, as artes plásticas, a dança clássica, necessitam de ações, 
políticas mesmo de formação de público, seja levando os espetáculos às 
praças, escolas, parques, faculdades; seja inserindo-se em outros meios 
de expressão artística e até em mídia televisiva fragmentos ou abordagem
 de temas direcionados, visando provocar o público. Aliás, há atualmente
 uma intensa discussão no meio cultural a respeito da "industrialização"
 da cultura e a descaracterização de movimentos culturais locais, 
alguns, já desapareceram, outros agonizam e para preservar o que o país 
ainda possui de raízes, o que é muito e diversificado. Sem sombra de 
dúvidas que a solução passa pela profissionalização do setor, ou de 
alguns setores da cultura e do entretenimento, despertando o interesse 
da comunidade local por sua história, intensificando o intercâmbio 
regional e internacional para semear um futuro onde as pessoas além de 
orgulharem-se de suas raízes possam vivenciá-las, trabalharem e viverem 
dignamente.