TEATRO DE TADEUSZ KANTOR
Autor: NPC-ARTES | Publicado: 2011-08-26T12:36:00-03:00

(extracto del artículo publicado en Cuadernos El Público nº 11, 1986)&nbsp;

"Teatro Informal (1961), Kantor explorou a matéria (Um aspecto desconhecido da REALIDADE ou do seu estado elementar), que não precisa obedecer às leis da realidade, está sempre mudando e fluindo; escapa da escravidão das definições racionais, faz  todas as tentativas para comprimi-lo em uma forma sólida ridícula, desnecessária e vã; é destruidora eterna de todas as formas, e nada  mais que uma manifestação, é acessível apenas pelas forças  de destruição,  vontade e risco da COINCIDÊNCIA, e por uma ação rápida e violenta.

No "Teatro Zero" (1963) Kantor lidou com objetos marginalizados e emoções para desmembrar o desenvolvimento da trama lógica, construindo cenas por referência textual para revelar a individualidade de um ator, descartando a ilusão: a técnica tradicional de desenvolver trama, fez uso da vida humana como um trampolim para se impulsionar em direção ao reino das paixões crescentes e in­tensas do heroísmo, do conflito e das reações violentas. Quan­do surgiu pela primeira vez, essa idéia de "crescer" significou a expansão trágica do homem, ou uma batalha heróica para trans­cender as dimensões humanas e seus destinos. Com o passar do tempo, se transformou em um mero show, exigindo potentes elementos de espetáculo e a aceitação da ilusão violenta e irresponsá­vel  - figuras convincentes e uma procriaçãoimpensada de formas.

"O Teatro da Morte"(1975) significou uma mudança nas pesquisas de Kantor. As produções que se seguiram explo­raram as noções de memória, história, mito, criação artística, e a função do artista como cronista do século XX: A Classe Morta(1975: a exploração de memórias aconte­cia num espaço ante uma barreira intrans­ponível); Wielopole, Wielopole (1980: intro­dução da idéia de espaço da memória); Que Morram os Artistas (1985: introdução à te­oria de negativos que modificaram a noção de espaço da memória-agora, era denomi­nado depósito de memória, ou seja, um lu­gar onde lembranças são sobrepostas umas às outras); Aqui Não Volto Mais (1988; in­trodução da idéia de pousada da memória, que existia além dos confins do tempo e espaço, onde Kantor encontrou suas pró­prias criações passadas); e Hoje é Meu Aniversário (1990: exploração do ultra­passar o limiar entre o mundo da Ilusão e o mundo da realidade que provocou a desintegração da própria ilusão. (...). 

(...) Para ele o ator é um artista mais sensível porque é um pouco exibicionista. Portanto, possui as características de um morto. Atrai e repele. Ademais, como um morto é verossímil para os demais, para os espectadores. Por isso, na obra, Kantor odeia os trajes e o papel, porque são camuflagens, proteção. Ali deve estar o homem. Verossímil para os espectadores. E deve estar “morto”, separado para sempre, de modo inimaginável, para o público. Por isso criou um método de interpretação de atores, onde eles fossem capazes de criar uma barreira invisível, como a que existe entre os mortos e os vivos. É tudo.  

(...) O morto mostrado no caixão é, de certo modo uma coisa de circo: se estivesse vivo, provavelmente se envergonharia de ser exposto em público. Este momento de vergonha é a característica do seu modelo para o ator. 

 Tradução e adaptação de Alberto Santos