Arte Românica
Autor: Sérgio Laviann | Publicado: 2016-10-24T18:49:00-07:00


O românico[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

A arte em si é mais antiga que o termo&nbsp;românico, empregado a partir da&nbsp;década de 1820&nbsp;por&nbsp;Charles de Gerville&nbsp;e&nbsp;Le Prevost, e usado sistematicamente pelo&nbsp;arqueólogo&nbsp;Arcisse de Caumont, que conseguiu batizar com esse termos as construções hoje conhecidas como tais (embora ele tenha incluído também exemplares de períodos anteriores).[1]&nbsp;A arte hoje dita românica foi redescoberta, visto que por um longo tempo foi desprezada, escondida debaixo de reformas e outros estilos, ou mesmo ignorada e destruída.






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História[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Depois de passar por muitas turbulências, desde o fim do&nbsp;Império Romano&nbsp;até o&nbsp;século XI, aproximadamente, a&nbsp;Europa&nbsp;medievalvive um momento de estabilidade e crescimento. O&nbsp;comércio&nbsp;volta a florescer e as cidades começam a prosperar, mesmo que timidamente.

Até então a&nbsp;arte&nbsp;era difusa e diferente entre os variados povos europeus. Isso mudaria com o "crescente entusiasmo religioso",[2]cujas causas são, entre outros fatores, as&nbsp;peregrinações&nbsp;que cresceram e as&nbsp;Cruzadas&nbsp;para libertar a Terra Santa. Com todas essas mudanças é plausível o nome&nbsp;românico, visto que a Europa se romanizou como nunca desde o início da Idade Média. A única coisa que faltava, a autoridade política central, foi, até certo ponto, ocupada pelo&nbsp;Papa. Sem um poder nas mãos de um único rei, foi a&nbsp;Igreja&nbsp;que centralizou o controle sobre o pensamento e a vida da época e foi a primeira responsável pela unificação da Europa desde a&nbsp;queda do Império Romano.

Esse crescimento religioso se refletiu na construção de muitas igrejas. Nas palavras do monge Raoul Glaber, citado por Ramalho,[3]&nbsp;"à medida que se aproximava o terceiro ano após o ano 1000, via-se em quase todo o universo, em particular na Itália e nas Gálias, a reconstrução das basílicas religiosas… Era como se o mundo sacudisse de si o pó do tempo, para despojar-se de sua vetustez, e quisesse se revestir, por toda a parte, de um manto branco de igrejas". Essas igrejas foram mais numerosas e maiores que todas as outras precedentes, o que explica em parte o entusiasmo de Glaber.

Características[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]






Saint-Sernin de Toulouse, uma igreja de&nbsp;peregrinação.



Há diferenças entre a arte executada nas diversas regiões europeias, de acordo com as influências regionais recebidas, mas há também uma série de características comuns, que definem o estilo românico.

As igrejas são as maiores até então, e para que isso seja possível houve uma evolução dos métodos construtivos e dos materiais. A pedra foi empregada na construção e o telhado de madeira foi trocado por&nbsp;abóbadas&nbsp;de&nbsp;berço&nbsp;e de&nbsp;aresta, mais condizentes com uma igreja que representa a&nbsp;fortaleza de Deus.

Ao contrário da&nbsp;arte paleocristã, as igrejas são ricamente decoradas externamente. A&nbsp;escultura&nbsp;em pedra em grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos, atrelada à&nbsp;arquitetura, assim como a&nbsp;pintura. A escultura e a pintura são carregadas de esquematização e&nbsp;simbolismo, típico de um período em que o artista aprende a representar o que sente, e não somente o que vê.

Pedra-construções sólidas, paredes grossas, com contrafortes ao estilo de fortificações com recurso a ameias; Fachadas lisas e simples, poucas janelas; Interiores escuros, sombrios e simples; Uso de arcos redondos ou abóbadas perfeitas (também designadas abóbadas de berço) Uso da cruz latina como planta, geralmente com três naves (central e duas laterais mais escritas).

Igreja de peregrinação[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

As igrejas de&nbsp;peregrinação&nbsp;foram muito características desse período. Elas ficavam no caminho para os locais sagrados, como&nbsp;Santiago de Compostela,&nbsp;Roma&nbsp;e&nbsp;Jerusalém, e serviam de apoio e pouso para os peregrinos, além de oferecer como atrativo as&nbsp;relíquias, objetos supostamente pertencentes a&nbsp;Jesus Cristo, a&nbsp;Maria&nbsp;e aos santos, como os cravos que pregaram as mãos e pés de Jesus, ou os espinhos da coroa, ou ainda fios de cabelo da Virgem.

Essas igrejas seguiam a&nbsp;planta&nbsp;em forma de&nbsp;cruz&nbsp;latina, com várias&nbsp;nave&nbsp;, geralmente 3 ou 5, em que as naves laterais se prolongavam e passavam por detrás da&nbsp;ábside, formando o&nbsp;deambulatório. Do deambulatório saiam as&nbsp;capelas radiantes, ou absidíolas. Esse conjunto era característico das igrejas de peregrinação e ficou conhecido como&nbsp;cabeceira de peregrinação. Entre as igrejas desse tipo estão as de&nbsp;Saint-Sernin de Toulouse,&nbsp;Santiago de Compostela,&nbsp;Santa Madalena&nbsp;de&nbsp;Vézelay&nbsp;e&nbsp;Igreja de Saint-Martin de Tours.

Os mosteiros[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Os&nbsp;mosteiros&nbsp;foram importantes para o estabelecimento da arquitetura românica, principalmente os das ordens de&nbsp;Cluny&nbsp;e&nbsp;Cister. Desse conjunto característico, a dependência a se destacar é o&nbsp;claustro, por vincular o mosteiro ao templo e por ser a dependência mais bem cuidada do ponto de vista artístico. Geralmente possuem quatro lados, com tendência a formar quadrados perfeitos e quatro corredores resultantes em pórticos abertos com&nbsp;arcadas&nbsp;sustentadas por&nbsp;colunas.

Expressões[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Arquitetura[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]






Capitel&nbsp;românico, na abadia de Saint-Martin-de-Boscherville,&nbsp;Seine-Maritime



Ver artigo principal:&nbsp;Arquitectura românica

A arquitetura em pedra vem reforçar a característica de monumentalidade e fortaleza, possível depois de toda a evolução dos meios construtivos. Os conjuntos arquitectónicos seguem, geralmente, a&nbsp;planta&nbsp;basilical, uma, três ou cinco naves (geralmente três), colunas que sustentavam as abóbadas e um aspecto maciço e horizontal (mesmo que muitas das igrejas sejam bem altas). As paredes são cegas, pois não é possível, ou é muito difícil, abrir grandes janelas nas paredes, já que elas servem como estrutura e suportam todo o teto. Haverá grande decoração, externa e internamente, através de esculturas nos&nbsp;tímpanos&nbsp;nas portas de entrada e nos&nbsp;capitéis&nbsp;e colunas, e pintura parietal nas ábsides e abóbadas das naves.

Escultura[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Ver artigo principal:&nbsp;Escultura românica

A&nbsp;escultura&nbsp;renasceu no românico, depois de muitos anos esquecida. Seu apogeu se dá no&nbsp;século XV, quando inicia um estilo realista, mas simbólico, que antecipa o&nbsp;estilo gótico. A escultura é sempre condicionada à arquitetura e todo trabalho é executado sem deixar espaços sem uso. As figuras&nbsp;entalhadas&nbsp;têm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfície acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa característica parte também a ideia de esquematização.

Outra importante característica é seu caráter simbólico e antinaturalista. Não havia a preocupação com a representação fiel dos seres e objetos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simbólico, representando muitas vezes coisas não terrenas, mas sim provenientes da imaginação. Mas não que isso seja uma constante em todo o período. Em algumas esculturas, nota-se a aparência clássica, influência da&nbsp;Antiguidade, como no&nbsp;Apóstolo, de Saint-Sernin de Toulouse. A principal característica da escultura românica eram as cores fortes e vivas.

Pintura[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]






Iluminura de Paulo



Ver artigo principal:&nbsp;Pintura românica

A pintura não se destacou tanto quanto a arquitetura nesse período. Os principais trabalhos são a&nbsp;pintura mural, as&nbsp;iluminuras&nbsp;e as&nbsp;tapeçarias. A&nbsp;pintura parietal, ou seja, executada nas paredes, era dependente da arquitetura, como pode-se deduzir, tendo aquela somente função didática. Em um período em que a grande maioria da população era analfabeta, a pintura era uma forma de transmitir os ensinamentos do&nbsp;cristianismo.[4]