Mais de Samuel Beckett...
Autor: Marcela Klayn | Publicado: 2011-04-29T08:40:00-07:00

Samuel Beckett nasceu em 1906 em Foxrock, perto de Dublin. De família burguesa e protestante, estudou francês e italiano no Trinity College de Dublin, foi professor em Paris, conheceu James Joyce, regressou à Irlanda em 1931, passou por Londres e pela Alemanha, voltou a Paris quando rebentou a guerra, fez parte da Resistência. É no pós-guerra que vive o período mais intenso da sua produção literária, com a escrita em francês e entre outros textos, da peça À Espera de Godot, de uma trilogia de romances e de quatro novelas (entre as quais Primeiro Amor). Depois começa a traduzir os seus textos para inglês e volta a escrever também nesta língua. Constrói uma obra dupla, bilingue, cada vez mais depurada. Recebe o Nobel em 1969, distribuindo o dinheiro pelos amigos. Morre em Paris em 1989.Quanto mais longe ele vai mais bem me faz. Não quero filosofias, panfletos, dogmas, credos, saídas, verdades, respostas, nada a preço de saldo. Ele é o escritor mais corajoso e implacável que aí anda e quanto mais me esfrega o nariz na merda mais reconhecido lhe fico. Não se põe a gozar com a minha cara, não está a levar-me à certa, não me vem com piscadelas de olho, não me oferece um remédio nem um caminho nem uma revelação nem um balde cheio de migalhas, não me está a vender nada que não queira comprar, esta-se borrifando para se eu compro ou não, não tem a mão sobre o coração. Bom, vou comprar-lhe a mercadoria toda, de fio a pavio, porque ele espreita debaixo de cada pedra e não deixa nenhum verme sozinho. Faz nascer um corpo de beleza. A sua obra é bela. (Harold Pinter, 1954)Criou uma linguagem novaA especialista espanhola María Antonia Rodríguez Gago, também tradutora e professora na Faculdade de Filosofia e Letras da Universidad Autónoma de Madrid, diz que antes de Beckett era "impensável representar obras de Shakespeare em espaços vazios", como era impensável a proliferação de monólogos. "O mais importante é que une todos os elementos cénicos, a palavra, o gesto, o movimento, as pausas, os silêncios e trabalha-os em uníssono. Era um compositor quase musical e plástico ao mesmo tempo. Levava tudo ao limite, por isso criou uma linguagem nova."A revolução do dramaturgo, que nas peças dá indicações ao mínimo pormenor e deixa pouca margem aos actores e encenadores para saírem da sua partitura, foi sobretudo o "regresso à linguagem da cena", diz a espanhola. Estes especialistas - que estiveram em Lisboa a convite do Teatro da Comuna a propósito da encenação de João Mota de Todos os Que Caem - referem a importância de autores que lhe seguiram e que por ele foram influenciados como Harold Pinter, também Prémio Nobel da Literatura, Edward Albee, Tom Stoppard ou David Mamet. Mas nenhum indica um nome que tenha mudado tanto o teatro como Beckett.Ronan McDonald, autor de vários livros sobre Beckett e director da Fundação Internacional Beckett na Universidade de Reading, explica: "Como disse um dos primeiros críticos de À Espera de Godot, as regras teatrais foram viradas do avesso, a regra teatral foi examinada à luz do aborrecimento, da inacção e a acção necessária no teatro foi questionada. O facto de Beckett ter devolvido ao teatro os seus elementos essenciais deu-lhe um lugar único na história." Na prosa, escritores como John Banville ou J.M. Coetze olharam para Beckett como "um mestre". "O seu uso da vírgula é único", diz McDonald.No entanto, lembra este especialista, "não podemos esquecer a relação de Beckett com a ética modernista do novo. Uma das características de Beckett é que "reestruturava" as formas e isso é uma das coisas que o tornou tão importante. Hoje a necessidade modernista de ser radical em relação à forma não é a mesma."Em cada obra uma experiência. De peças com quatro personagens, como 'À Espera de Godot' ou 'Fim de Partida', a monólogos como 'Dias Felizes', 'A Última Bobina de Krapp' ou 'Não Eu' (onde a luz incide na boca de uma actriz imóvel) na obra de Beckett há uma progressão no depuramento da linguagem (alguns falam de esgotamento), com textos cada vez mais minimalistas. Em algumas peças, como 'Dias Felizes' e 'Fim de Partida', Beckett "prende" o corpo dos actores desafiando a mobilidade: na primeira, Winnie está soterrada até ao tronco; na segunda, Hamm é confinado a uma cadeira de rodas. Em cada obra fez uma experiência nova e pôs em causa o meio para o qual escrevia, dizem, por isso influenciou não só escritores de teatro e de ficção mas também artistas plásticos.O que parece ter-se "institucionalizado" é a ideia de que Beckett é um autor sério, esquecendo a comicidade de muitas situações que criou, algo que terá sido abafado pelo seu pessimismo. "Não há nada mais cómico do que a infelicidade", diz uma personagem em Fim de Partida. Uma das características do seu humor, tipicamente irlandês, é levar a tragédia para dentro dele. E enfrentar "os nossos medos e pesadelos", diz Julie Campbel. McDonald acha que faz parte "do mito de Beckett" esquecer-se o lado "divertido" da sua obra. "Assume-me que a tragédia implica seriedade - e ele subverte isso." Apesar de o seu humor ser mordaz e negro, considera, Beckett "nunca ri maliciosamente": "É uma gargalhada que vem da infelicidade mas também vem do companheirismo, da injustiça das situações. Há compaixão em muito do seu humor."E é um autor difícil? "Associamos a dificuldade à complexidade. A dificuldade de Beckett não é a dificuldade da complexidade, mas a da simplicidade. É tão simples que se torna difícil, porque esperamos que haja mais explicação, mais elaboração", diz McDonald. "A alienação do espectador à procura de certeza da explicação pode ser interpretada como difícil. A dificuldade da simplicidade é algo que existe no teatro de Beckett. Se olharmos para a sua obra inicial, muito influenciada por James Joyce, é uma dificuldade muito diferente de uma peça como Passadas ou Não Eu. O trabalho de Beckett vai encolhendo, encolhendo, torna-se cada vez mais escasso, começa a trabalhar em variações de palavras e torna-se muito elementar, simples e bonito."O crítico americano Harold Bloom, em O Canône Ocidental, escreveu que Beckett "moldou no nosso século o equivalente teatral a Shakespeare". Chamou-lhe o "profeta do silêncio".