O bode no museu
Autor: Rafael Linden | Publicado: 2016-07-31T09:23:00-03:00

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Excelente &nbsp;título para uma crônica, não é? Faz lembrar a parábola do pobre camponês que vivia com a esposa e cinco filhos num &nbsp;casebre de um único &nbsp;cômodo e, enlouquecido com o constante rebuliço, &nbsp;buscou a &nbsp;ajuda do sábio de sua aldeia. Foi então aconselhado a colocar dentro de casa suas três galinhas, uma vaca e um bode, animais que garantiam o sustento da família. Assim o fez e logo &nbsp;voltou a procurar o sábio, ainda mais desesperado. Novo conselho: retirar as galinhas. Mais um dia se passou e foi instruído a remover a vaca. E o último conselho foi tirar o bode de dentro da casa. Como a senhora bem sabe, no dia seguinte o pobre voltou a procurar o sábio, para lhe agradecer os conselhos que, finalmente, fizeram &nbsp;toda a família apreciar o grande conforto que a tosca choupana lhes proporcionava. A gentil leitora acha edificante? Pois mais nos parece uma pregação obscurantista, destinada a assacar a mais ignóbil crueldade à classe do sábios.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Malgrado o desconforto deste vosso criado com a aura de sabedoria que se costuma atribuir a tal parábola, dali surgiu a expressão “tirar o bode da sala”, a qual salienta o benefício de, simplesmente, livrar-se de inconveniências que jamais deveriam ter sido provocadas por quem &nbsp;delas padece. Seria esta a razão pela qual o Moderna Museet de Estocolmo, de bom grado, concordou em emprestar à Tate Modern de Londres uma das mais, senão a mais famosa obra do artista americano Robert Rauschenberg, para ser exibida na maior retrospectiva do trabalho do artista organizada nos últimos vinte anos? Os dois museus são exemplos do que há de mais importante dentre as coleções &nbsp;de arte moderna e contemporânea na Europa, e a tal obra prima de Rauschenberg vai ser exibida na Inglaterra pela primeira vez em meio século, como parte da mostra que estará aberta a partir de dezembro de 2016 por apenas cinco meses. Mas, afinal, que obra é esta, que causa tanto frisson no mundo das artes, a ponto de ser definida pelo jornal The Guardian &nbsp;como “ a estrela do Moderna Museet” e “o ponto alto da exposição na Tate”? Pois chama-se Monogram, 1955-1959 e consiste, vejam vocês, de um bode empalhado, cujo tronco atravessa um pneu velho de automóvel, tudo isso montado sobre uma plataforma cheia de quinquilharias, entre as quais se destacam um salto de sapato de borracha e uma bola de tênis encardida, estrategicamente localizada na plataforma logo abaixo do...a senhora sabe…do…do…derrière do bode.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Mas, alto lá! Não se trata de um bode qualquer. Para horror da gentil leitora que costuma saborear nossas crônicas acariciando dengosamente o dorso de seu gato Angorá, trata-se precisamente de um bode Angorá, variedade caprina das mais nobres, cuja pelagem longa e macia se transforma na lã Mohair, uma das mais apreciadas pelos felizardos que não são alérgicos ao tecido natural. Ainda assim, é notável que uma descrição como a que nossos inúmeros fãs acabaram de ler corresponda a uma obra de arte emblemática, cartão de visitas de um artista festejado pela crítica e por grande parte dos amantes da arte moderna, reconhecido como um revolucionário que, junto com Jasper Johns, sacudiu as artes plásticas nos EUA a partir da segunda metade do século XX, ao romper o paradigma do outrora inovador Expressionismo Abstrato de, entre outros, Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Koonig.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Este último, aliás, contribuiu de certa forma involuntariamente para as hostes inimigas. Conta-se que, muito a contragosto, de Koonig acabou por atender aos insistentes apelos de Rauschenberg para que lhe cedesse um de seus desenhos, a fim de &nbsp;ser apagado pelo último com o intuito de testar o conceito de que o apagamento de uma obra de arte é uma forma de arte. Não se iluda, caro leitor, saiba que o quadro “Desenho apagado de de Koonig” consta da lista dos trabalhos mais importantes de Rauschenberg. Assim como seu notório “Quadro branco” que é exatamente isso, tal qual o quadro inteiramente branco que serve de fio condutor para a inesquecível peça “Arte”, da francesa Yasmina Reza, que este modesto cronista asssistiu há quase duas décadas aqui no Rio de Janeiro, interpretada de forma magistral por um trio de atores, especialmente &nbsp;por Pedro Paulo Rangel. E &nbsp;por aí vai. Portanto, não chega a ser surpreendente que o ápice de uma exposição histórica, como a que está em montagem na Tate Modern, seja um bode empalhado cuja reputação supera, de muito, a de &nbsp;inúmeras celebridades empalhadas que frequentam as páginas dos jornais e revistas e entulham as redes sociais deste nosso planeta improvável.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Haverá, sem dúvida, muito a debater sobre a arte de Rauschenberg, a começar pela descrença de muita gente sobre isto ser sequer um assunto. No entanto, um tema desses costuma despertar paixões tanto ou mais extremas quanto a política e o futebol, ambos &nbsp;também sujeitos a sérias dúvidas sobre se realmente constituem assuntos relevantes. Daqui do telhado, embalsamados em nosso gritante primarismo em questões teóricas no âmbito das artes plásticas, resta-nos ressaltar que gostamos de ver e &nbsp;rever pinturas de Van Gogh, Monet, Vermeer, Klimt, Kandinsky, Picasso, Magritte, Dali, esculturas &nbsp;de Michelangelo, Bernini, Brancusi, Rodin, mas também nos intrigam as pinturas de Pollock e outros expressionistas abstratos, bem como &nbsp;esculturas de Marcel Duchamp e Jean Arp. Já topamos com obras de Rauschenberg ou Jasper Johns, sem danos significativos a nossa integridade psíquica. &nbsp;Nada nos impediria, portanto, de passar uma tarde na Tate para mergulhar na estudada insanidade de Rauschenberg, &nbsp;apreciar o bode e toda a coleção que lá estará. E, sobretudo, esquivar-nos de aderir a esta ou aquela posição extrema, tanto dos que o endeusam com ou sem conhecimento de causa, quanto dos que o detestam sem sequer admitir visões alternativas do universo da arte. Na verdade, qualquer um que aprecie obras centenárias e até milenares deve atentar para os adjetivos antes de passar julgamento sobre o trabalho de autores que há poucos anos ainda estavam produzindo trabalhos cuja sobrevivência dificilmente se pode garantir ou descartar. Afinal, à parte uns poucos desenhos, Van Gogh só vendeu em vida um quadro, assim mesmo para uma colega de exposição, enquanto um século depois uma de suas pinturas alcançou o preço de noventa milhões de dólares.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Ainda assim, e ao contrário de professada resistência a &nbsp;opiniões definitivas sobre artes plásticas, nossa inabalável fé no valor intrínseco de uma boa pilhéria nos impele a perguntar se o diretor do &nbsp;Moderna Museet não teria, por acaso, encontrado uma maneira elegante de se livrar de um bode que o incomoda desde que foi parar na sala mais visitada do circuito artístico da Suécia. Alguém aí cuidou de examinar o contrato de cessão do Monogram, para confirmar se há uma data prevista para a obra retornar a Estocolmo?



Rafael Linden