Autor: Karol Costa e Yasmin Tenorio | Publicado: 2010-11-23T03:56:00-08:00


Modernismo em portugalModernismo em Portugal"Pintura", Amadeo de Souza-Cardoso1917, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.O modernismo em Portugal desenvolveu-se aproximadamente no início do século XX até ao final do Estado Novo, na década de 70.
Contexto históricoEm inícios do século XX, em Portugal, a produção literária e plástica era ainda profundamente marcada pelo classicismo  racionalista e naturalista, em manifestações apáticas e decadentes, que  evidenciavam forte resistência à inovação. Ao monótono e decadente  rotativismo político correspondia uma não menos monótona e decadente  produção intelectual. Os interesses materiais dos burgueses  sobrepunham-se aos interesses culturais, condicionando a liberdade de  expressão.
A  partir de certo momento, grupos de intelectuais portugueses  organizaram-se em círculos de contestação da velha ordem e iniciam-se no  recurso a estratégias provocatórias e na resposta, por vezes desabrida,  às formas políticas e culturais conservadoras e reaccionárias à  modernidade. - É o modernismo, enquanto movimento estético e literário  de ruptura com o marasmo intelectual, que irrompe em Portugal em  uníssono com a arte e a literatura mais avançadas da Europa, sem prejuízo, todavia, da originalidade nacional.
Foram  lançadas revistas, organizadas exposições e conferências, sob  iniciativa privada, num esforço de autonomia relativamente aos apoios  estatais, através das quais as novas opções culturais eram demonstradas e  divulgadas. No entanto, o baixo nível de alfabetização da população  portuguesa e o conservadorismo dos meios urbanos, onde as novidades  intelectuais têm maior presença, não proporcionaram abundância de  público interessado nos novos eventos culturais.
PinturaO movimento ficou conhecido em Portugal a partir de duas exposições: a primeira, em 1915, ocorreu no Porto, tendo sido chamada de Humoristas e Modernistas; as segundas, em 1916, em Lisboa e no Porto, de Amadeu de Souza-Cardoso. O país, que entrara no século agarrado a uma pintura naturalista e romântica em que artistas como José Malhoa  eram a referência, reagiu violentamente ao movimento. A nova estética  internacional, desconhecida no país, estava a ser mostrada por artístas  que tinham estado em Paris.
I Geração de ParisOcorreu com o regresso à pátria de artistas como Dórdio Gomes e Santa-Rita Pintor.  Seguiram-se os do 2º grupo modernista (cerca de 1914). Este segundo  grupo era constituído pelos artistas que regressaram de Paris com a  eclosão da Grande Guerra (Diogo de Macedo, Eduardo Viana, Amadeo de Souza-Cardoso). Estiveram ligados à geração d’Orpheu.
Até  à morte de Santa-Rita Pintor e de Amadeo de Souza-Cardoso (vítimas da  pneumónica em 1918), a renovação da pintura portuguesa centrou-se nestes  artistas e ainda nos grupos ligados ao Orpheu. O mais notável  representante desta geração foi Amadeo de Souza-Cardoso, que,  inicialmente influenciado por Cézanne, evoluiu para um cubismo misturado com todas as tendências com que contactou.
II Geração de ParisFoi  constituída pelos artistas portugueses que regressaram a Paris depois  da guerra (devido à ausência de público em Portugal), nos anos 20, e em  que se destacaram Dórdio Gomes, Abel Manta, Mário Eloy, Diogo de Macedo, os irmãos Franco e Almada Negreiros,  entre outros. Fizeram diversas exposições divulgando a nova estética  internacional. A arte foi muito prejudicada a partir de 1935 com as  limitações impostas pela censura e pelo Secretariado de Propaganda Nacional, que organizava as mostras, promovia os artistas, impunha temas e estética e levou ao exílio de muitos. As décadas de 30 e 40 foram marcadas pela propaganda do regime salazarista com a Exposição do Mundo Português. António Ferro, homem do governo de Salazar  mas inteligente e moderno, chamou diversos artistas para o trabalho com  o Estado na preparação da Exposição (1940) que envolveu diversos  projectos arquitectónicos e artísticos e desenvolveu um estilo de cariz  nacionalista.
A partir dos anos 30 destacou-se Maria Helena Vieira da Silva, pintora radicada em Paris que se tornou um dos expoentes do abstraccionismo. Ali realizou a sua primeira exposição individual (A Rua à Noite; Atelier, Lisbonne e A Guerra).  Embora tenha sido pouco reconhecida em Portugal e a sua arte tivesse  estado mais ligada aos movimento internacionais que ao movimento  artístico português, não deixou de reflectir nas suas telas, num  quadriculado que evocou os azulejos portugueses, as referências ao seu país.
Por alturas da II Guerra Mundial, fez-se a primeira exposição de surrealismo em Portugal. O surrealismo e o neo-realismo dominaram durante anos as tendências artísticas nacionais. Destacaram-se como surrealistas Mário Cesariny, Moniz Pereira, Fernando de Azevedo e Marcelino Vespeira e como neo-realistas António Dacosta e António Pedro  (intervenção romântica). Esses diferentes movimentos tinham além do  ismo em seus nomes - posições homens em relação as  artes&nbsp;:liberdades,interpretação pessoal da realidade,rebeldia,  elogicidade,em busca de novas formas de expressão,etc.
EsculturaPadrão dos Descobrimentos, o original foi encomendado aos arquitectos Cottinelli Telmo e Leopoldo de Almeida para a Exposição do Mundo Português (1940),Belém, LisboaA escultura atingiu desenvolvimento importante nos inícios do século. Só durante o Estado Novo  se desenvolveu uma escultura de feição nacionalista, pouco aberta à  modernidade. Principais escultores da primeira metade do século: Francisco Franco de Sousa, Canto da Maia, Leopoldo de Almeida, Lagoa Henriques, Gustavo Bastos, Alvaro de Brée e Barata Feyo.