SWU
Autor: eu | Publicado: 2013-03-09T00:06:00-08:00

Data do texto: Outubro de 2010



SWU 



(introdução)

Quando se anunciaram os boatos de que haveria o Woodstock Brasil os fãs
de rock e da ideologia libertária que vem por trás desse nome ficaram
alucinados para que de fato ocorresse. Porém logo a imagem de Woodstock foi se
perdendo com o novo nome e o bombardeamento de informações sobre a suposta mega
estrutura e organização do evento. Era fundado o SWU, festival de música
associado à arte e ao movimento sustentável, com grandes proporções e que aos
poucos apresentou um line-up de peso tanto para o rock quanto para o eletrônico,
além da experiência de acampar dentro do festival.&nbsp; 

O sonho estava formado e a realidade ali na minha mão: passaporte para
os três dias e de bônus o ingresso para o camping. Pronta e animada pra encarar
segui viagem, rumo a Itu, já avisada: festival não é moleza.

O início foi uma verdadeira Via Crucis: depois das horas de viagem,
chegar a Fazenda Maeda e ver que o espetáculo de desordem começava ali. Uma
fila gigante para entrada no camping e as pessoas já mal humoradas anunciavam
que alguma coisa estava errada. A entrada não estava funcionando, segundo a
produção a equipe da triagem haviam faltado, com direito a uma desculpinha
esfarrapada de que o responsável teria tido um enfarte! A alegria de estar ali
até me fez rir da piada e ficar contente com a água distribuída para compensar
a demora... Mas não há humor que perdure às 5 horas de espera, um calor
inconstante que logo virava ameaça de chuva e vento cortante. Depois de brigar
com a produção, ameaçar invasão e mandar o SWU tomar na rima, por volta das
16:00 horas, começava a caminhada até o camping, cerca de 2km percorridos com
bagagem nas costas, estomago vazio, poeira e exaustão. &nbsp;



(Estrutura e Sutentabilidade)

Com o acampamento armado, e lamentando por ter perdido o show dos consagrados
Mutantes, finalmente eu estava na arena do SWU, e uma infinidade de
experiências musicais me esperando.&nbsp; A
megalomania do evento estava estampada na imensidão da arena, tudo parecia
grande demais, porém muito distante o que dificultou o aproveitamento de todas
as áreas do festival. &nbsp;No entanto nessa
parte eles não falharam com o prometido, as estruturas físicas que compunham os
três palcos, a tenda eletrônica e os outros espaços do festival foram muito bem
executadas. Destaque para as ações de marketing dos patrocinadores: como a roda
gigante da Nestlé, que funcionava através da energia produzida por meio de cinco bicicletas ergométricas; a torre de latas
e barris de Heineken com 10 metros de altura; e o Oi Trocadores, um espaço onde
você deixava a sua peça de roupa e trocava por outra deixada por alguém. As
pessoas que circulavam por ali também eram um show a parte, o ecletismo do som
se refletia nos estilos que iam do metal ao hippie, passando por it girls,
Jesus e o Diabo (sim, encontrei dois lunáticos fantasiados!), porém todos com
produções básicas e confortáveis.

O conceito de sustentabilidade estava embutido nas instalações
do evento,seja nas exposições de arte como o ônibus verde e o labirinto de
materiais recicláveis, seja na Oficina de Reciclagem Coca-Cola,
em parceria com a Ong Recicleiros que recolheram e
reciclaram os resíduos sólidos do festival. Além disso, houve oficinas de
produção em estêncil, placas de energia solar e cata-ventos feitos de garrafa
pet. Porém, apesar das iniciativas louváveis, se mostrou contraditório em
alguns pontos: não havia estacionamento para bicicletas, pouquíssimas lixeiras,
preços absurdos de água e comida (há quem pagou R$7 por uma garrafinha de 250
ml), ofereciam copo de
plástico junto com a lata de cerveja, persistiam
na desigualdade com a implantação do ingresso VIP (sendo que só esses podiam
freqüentar os Fóruns). Essas e outras falhas fizeram surgir à dúvida se era
realmente um festival preocupado com o consumo consciente ou se essa idéia era
apenas uma máscara, que está na moda, pra atrair grandes patrocínios.



(Atrações)

O primeiro show por mim assistido foi dos carismáticos Los Hermanos, que
tocaram seus clássicos fazendo o público cantar do início ao fim. Seguido pelos
estranhíssimos, portanto experimentais, The Mars Volta. &nbsp;Enfim a estrela vermelha surgiu no palco e a
banda Rage Against the Machine fez o chão tremer (literalmente!) ao som de
Tiestify. A galera pulava alto e se jogava nos mochas gigantes que se formavam
no meio da pista. Tom Morello e os outros integrantes não continham sorrisos e
exalavam a fúria em seu som. Fúria que fora tanta que nem as barreiras que
separavam a área Comum da área Premium suprimiram a platéia. Em tom de protesto
à segregação social gerada pela delimitação das áreas o público invadiu a pista
Vip. Por conta disso o show foi paralisado e até mesmo Zack
de la Rocha defendeu o pedido da produção: "Please, step back just a
little bit". Após a pausa, outro problema impediu que o show seguisse: o
som parou de funcionar e a banda, devido às caixas e os fones de retorno, não
percebeu o problema e seguiu tocando como se nada estivesse acontecendo, o
resultado foi vaias e palavrões destinados ao SWU. Público revoltado, banda
revoltada. Após três interrupções o show seguiu em compasso mais lento, mas não
menos incendiário e encerrou brilhantemente com "Killing in the
Name". 

Fim do primeiro dia e muitas atrações no segundo: Sublime, com os hits
dos anos 90, a apresentação morna de Regina Spektor, a sensualidade da voz de
Joss Stone, a perfeita harmonia dos arranjos de Dave Mathews Band, fechando com
Kings of Leon, que deixaram a desejar pela falta de energia em seu show. 

A tenda Heineken Greenspace foi lugar em
evidência no SWU, com visual psicodélico, de ondas no teto e projeções
gráficas em um globo, artistas respeitáveis da cena eletrônica se apresentaram
durante todo o festival: Gui Boratto, Anthony
Rother, Steve Angello, The Twelves, Nick Warren, Anderson Noise, Mix Hell e outros.
Os pioneiros The Crystal
Method, que conduziram a pista com suas potentes batidas que lembram um pouco o
som do rock. O Dj Marke supreendeu a todos com uma teatral entrada, utilizando
de pessoas em macacões pretos e laser vermelhos que se moviam de acordo com as
batidas do som, os que saiam do show do RATM pararam perplexos se perguntando o
que era aquilo. Life is a Loop manteve a pista conectada ao seu som,
interagindo com o público que dançava envolvidos com a mistura do enletronico à
batidas orgânicas e percussão ao vivo. Deu pra
perceber que a pista se manteve lotada e conquistou até mesmo os roqueiros.

O mix de sonoridades marcou o último
dia, clima de despedida, vontade de aproveitar até o último segundo. &nbsp;Do metal dos Avenged Sevenfold e dos Cavalera Conspyraci, o rock
teen do Linkin Park e Incubus ao som mais maduro dos Pixies. Aplausos
para os Queens of Stone Age, que apesar dos 50 minutos de atraso por problemas
técnicos, tocaram energéticos o verdadeiro rock’n roll, aquele que levanta a
platéia e não desafina nos rifes. 

E para celebrar a presença cada vez mais ativa do
eletrônico a grande atração de encerramento foi o Tiësto, número 1 do Top 100 da DJ Mag. Com um
mega show audiovisual, com direito a reproduções 3D e holofotes que piscavam de
acordo com a música, o DJ e produtor manteve a pista bombando até as quatro da
manhã.

Os banheiros mal
tratados, as filas quilométricas, as horas perdidas para um banho de sete
minutos, os perdidos não achados, as lamentações pelos preços, a dificuldade de
se locomover, os erros primários de organização... A jornada se encerrava ali,
e apesar dos pesares a satisfação não tinha tamanho. Se o SWU fucked with you,
a foda foi sofrida, mas muito bem gozada.