Ecos de Woodstock
Autor: Lucano | Publicado: 2014-05-13T09:53:00-03:00

Woodstock (Agosto de 69) foi um evento cósmico, uma grande reunião de energias vivas sintetizadas em corpos humanos e desdobramentos hiper-espaciais de suas consciências, obras de arte diversas, das músicas compostas até intervenções coletivas de nudistas pulando de peito na lama; por fim, posso citar o solo de Jimi Hendrix, linguagem possível para explicar o mundo então e desde então.

Toda a energia concentrada naquele lugar pode ser chamada sem exagero de uma amostragem estatística da constituição total do universo. Nasceram e morreram pessoas, amores e arte, toneladas de maconha, litros de ácido.&nbsp; Um milhão de pessoas, ou algo assim. O que aconteceu a todos os envolvidos ecoou e ecoa nas próprias pessoas e em cantos absolutamente desconexos do planeta. Em março de 70, com o disco Déjà Vu - darei grande importância à análise dos nomes dos discos - Crosby, Stills, Nash &amp; Young já cantavam um dos primeiros ecos do grande evento. [Pergunto-me se Woodstock em si foi um evento ou ainda um intenso eco de uma revolução de escravos ou coisa diferente e parecida]

Ainda em 66 a cena musical já mostrava indícios da grande virada de página pela qual a humanidade passaria ou pelo menos deveria passar. O debut homônimo dos Doors, por exemplo. Atendo-nos primeiro à "linguística", já que este é um mero texto sobre a música: uma porta se coloca, algo para promover a passagem entre os espaços; sabemos ainda sobre qual porta o sr. Morrison falava, das possibilidades perceptivas ampliadas pelo consumo de drogas. Não subestimarei o leitor ao aproximar esta passagem do grande passo perceptivo dado coletivamente em 69 no evento/histeria coletiva.

Neil Young lançou em 70 o After The Gold Rush. Depois da corrida do ouro. Os malucos correram para o metafórico oeste musical, lá encontraram ouro simbólico suficiente para dividir suas vidas entre antes e depois desta corrida. Isto, é claro, já em consonância com sua participação no Déjà Vu. Este disco do sr. Young, saindo agora do mero campo textual, parece-me uma despedida nostálgica do antes.


"There was a band playing in my headAnd I felt like getting highI was thinking about what a friend had saidI was hoping it was a lie"
Em uma região da América Central frequentemente tomada por um lugar da África, Bob Marley &amp; The Wailers são descobertos pelo público inglês com o Catch a Fire. Uma análise musical praticamente póstuma do modo de organização e funcionamento das cidades, as Selvas de Concreto. no título do disco, uma atitude consagrada na fazenda musical de 69.

Um grande e memorável show de Woodstock foi sem dúvida o do Who. Guitarras estraçalhadas, microfones orbitantes. No título do disco pós-69 da banda, Who's Next? Uma pergunta sobre o porvir, uma declaração explícita da morte do passado, moído pela bateria de Keith Moon.

Vashti Bunyan faz uma declaração menos relacionada ao antes. O depois, contudo, quebra o antes, que necessariamente deve se opor ao carpe diem de Just Another Diamond Day, cartilha da conduta humana para a nova era, lançado em 70. Pergunto-me por que razão a força criativa de contrassenso do ser humano se concretiza com tamanho rigor utópico apenas na arte. Seria a arte uma modificação da matéria para estar entre o interno e o externo, a consciência e o mundo, e, desta forma, o mundo precisa ser um lugar inquietante para que da diferença entre a disposição natural e a vontade possa se desdobrar outra dimensão?

O que posso dizer sem afirmar e também sem um ponto de interrogação é que estas expressões hiper-espaciais funcionam. De vez em quando, um colega de república ou uma pessoa com quem eu tenha passado o dia e almoçado junto começa a cantarolar uma melodia, a exata música no mesmo compasso em que ela se encontra na rádio da minha cabeça. Depois de tantas vezes, em tantos contextos diferentes, passei simplesmente a aceitar que experiências divididas criam telepatia entre as pessoas. Estes ecos se calam por muitos anos, ou devem se calar, pois são uma novidade para mim. Isto me leva a crer que vivemos uma época como Woodstock ou a queda da república romana.

Depois de Woodstock, o Pink Floyd lançou Atom Heart Mother (70) e Meddle (71). No primeiro, a idéia de gestação. No segundo, mergir, fundir. Um lado do Meddle é ocupado por apenas uma música: Echoes. Sons que reverberam da órbita das galáxias, das ondas do mar e da viagem de ácido de alguém. A comunicação que acontece através do espaço.