American History X | 1998 | Tony Kaye
Autor: Badas Valentin Fassoni | Publicado: 2011-11-21T19:50:00-02:00




- O ano é mil novecentos e noventa e oito, dirigido por Tony Kaye, escrito por David McKenna, estrelando por Edward Norton (Fight Club). Relata os fatos da vida de uma família pacata que sofreu com a perca de um membro da mesma, um sentimento de revolta cresce e se personifica no então jovem Derek, que dedica sua vida à brutalidade, sem tolerância para com praticamente todos que não iguais a ele, influenciando pela propaganda nacional socialista, se torna um skin head.&nbsp;
Isso é suficiente para que você assista e aprecie essa obra, à partir de agora apareceram diversas revelações do enredo.&nbsp;Essa obra é algo tão incrível que se torna quase impossível tentar transmitir sua importância com um texto, sem imagens em movimento ou audio. Um filme dessa magnitude não ter ganhado sequer um Oscar, apóia aquela visão que muitos tem já desse prêmio. E dá ênfase a idéia de que a academia não costuma premiar trabalhos geniais, se atendo ao comum, ao que venderá mais depois de receber um Oscar. Mas a questão não é essa, citei isso apenas porque o está próximo da data do prêmio e também porque fiquei revoltado ao notar que American History X não recebeu. &nbsp;
O filme trata com maestria de um tema muito recorrente na história desde mil novecentos e vinte, onde a propaganda nazista se apoderou primeiramente da Alemanha, atingindo com o passar dos anos lugares extremamente longínquos. Imaginar que até em um país como o Brasil, repleto dos vestígios de diversas raças, chegou a idéia um tanto quanto reformulada do nazismo. Ou como muitos chamam aqui no Brasil, Nacional-Socialismo, NS. O roteiro muito bem feito, que nos mostra a história correndo em seu tempo normal, o presente e também espécies de lembranças dos personagens, ou um contando, relatando uma história para o outro. É bom nos atentarmos ao fato de que quando o tempo que transcorre na tela não é o atual, presente por assim dizer, as cores desaparecem dando lugar ao preto e branco. Que ao meu ver possuem dois significados: primeiro é que faz alusão à temática do filme, que trata de racismo, a rivalidade entre negros e brancos, então a fotografia nessas cenas nos mostra isso, como as duas cores estão tão próximas e ao mesmo tempo possuem um contraste tão grande; Mas embora essa diferença clara que podemos observar entre as duas cores, vemos na imagem preta e branca que é necessário as duas cores para se formar um quadro, sem uma delas a cena não funcionaria. Isso é o primeiro fator que me transmite. O segundo é mais óbvio, mostra como o passado deles era incolor, com a ausência total de nitidez. Se encararmos a cor como algo vivaz, bonito, feliz, vemos a falta de tudo isso no passado sombrio dos personagens, principalmente Derek. No presente que está tudo um pouco melhor já existe a cor, uma esperança de tempos melhores. A forma como é mostrada ao espectador toda a violência, o extremismo, o ódio é excepcional, e conseguimos além de tudo isso enxergar em Edward Norton um apoiador ferrenho do orgulho branco. É muito fácil de acreditar nele com sua atuação esplendorosa que merecia sim ser premiada, mas acabou ficando só na indicação. O filme é tão redondo que ao final, antes até um pouco, conseguimos entender todos os motivadores que tornaram Derek um radical extremista e logo depois percebemos fatores que transformaram-no em um ser humano novo, renovado. Na história da vida de Derek havia um pai preconceituoso e racista, que de forma sutil semeou esse sentimento na criação do mesmo, o que foi algo chave para o início das escolhas de Derek foi o assassinato de seu pai, bombeiro que estava salvando vidas em um bairro negro e foi morto por criminosos sem motivo algum. Sem rumo, ou um pai, Derek acaba por se envolver com Cameron, um arquiteto exímio da propaganda do Orgulho Branco na América. Esse o convence, e faz dele seu soldado principal e assim Derek entra nesse mundo como um Skin Head respeitado já de início na liderança. Como já era de se esperar Derek acaba sendo preso e passa por situações que fez com que aos poucos ele repensasse suas atitudes perante a sociedade, e até sobre o que acreditava/idolatrava. Ele se decepciona com os próprios nazistas entre aspas que encontra na prisão de início, e se aproxima de um negro inicialmente de forma involuntária. Mas depois engole um pouco de seu orgulho e preconceito pra criar uma espécie da amizade com esse negro. O que é um modificador na história sem dúvida é o fato de que seu irmão Danny (Edward Furlong) está passando por uma fase chamada adolescência onde ninguém sabe muito bem o que quer da vida, sem uma figura paterna, sem ideologia. Logo Danny transfere todos os sentimentos de respeito e até de adoração entre aspas para duas pessoas, sendo uma delas seu irmão Derek. A outra é Cameron. Então Danny começa a enxergar o exemplo de seu irmão preso, fiel à doutrina nacional-socialista preso por manter suas convicções, adorado pela comunidade Skin Head; e de um outro lado Cameron, mentor de seu irmão, que poderia fazer com que ele (Danny) se tornasse tão poderoso como ele. Sem demora Danny ingressa na mesma vida de seu irmão, sem saber que ao mesmo tempo o mesmo estava deixando isso de lado. No final vemos que teoricamente por culpa de Derek, seu irmão tem um fim trágico. Na verdade não uma culpa direta, mas uma influência enorme como já disse, de Derek e Cameron na cabeça do jovem Danny. As atitudes de Derek estavam sendo espelhadas em seu irmão, e ele estava traçando um caminho de exemplo. Além do filme mostrar também que embora Derek tenha mudado, se transformado em um novo homem, a reação contra ele continuaria acontecendo. Nada muda do dia pra noite. Uma cena incrível do filme, e de muito significado implícito e até óbvio é a questão dos cartazes de propaganda nazista no quarto dos dois irmãos. Derek quando chega da prisão já sem sentimentos nenhum pela ostentação exacerbada de imagens com suásticas, Adolf Hitler e outras, se sente levemente acuado, ao entrar no quarto é como se entrasse em contato com forças opressoras. No final os dois olham para os cartazes e quadros com uma expressão de que precisam fazer algo; Então arrancam todos dando lugar a uma parede limpa, sem nada, vazia. O ódio havia acabado, e mesmo que ele tenha sido perpetuado por outros, o ódio dos dois irmãos Vinyard acabou ali nessa cena. Uma última cena que não podia deixar de mencionar é quando Derek depois de sair da prisão olha para a suástica nazista que ostentou por tanto tempo e agora ele sequer via razão dela ainda estar ali. Uma obra que trata muito bem dos assuntos à que se propõe, além de ser uma exímia história de superação. American History X, um filme f#oda.