Ela dança no sétimo céu
Autor: Luiza Prestes Karam | Publicado: 2012-01-19T01:21:00-02:00


A letra do vídeo acima é um pedido de desculpa, de pai para filhos, pela atitude que tiveram de tomar em consequência dos anos que passaram durante a ditadura militar. Uma época de preocupações, com a impossibilidade de se saber como seria o dia seguinte e que levava os adultos a viverem em tensão, algo incompreensível para as crianças. A música apresenta metáforas como "a falta de folhas, a falta de ar" representando a ausência de esperança e o sufoco; "quando passarem a limpo, quando cortarem os laços, quando soltarem os cintos, façam a festa por mim", a volta da democracia. Quando foi composta, o país ainda vivia sob intervenção militar. Não se sabia quanto tempo mais essa fase iria durar. A ditadura militar roubou pelo menos 21 anos da vida de muitos brasileiros. A geração seguinte foi livre com liberdade para escrever sobre esse período da história e de qualificá-lo como cruel, duradouro e estúpido. Mesmo assim, depois de tanto tempo, muitos ainda esbarram em fragmentos em que todos, pais ou filhos, podem se machucar.


Há cinco anos, publiquei o texto a seguir sobre Elis Regina no já extinto site&nbsp;Foca Vitulina.&nbsp;Fiz algumas adaptações:

Elis Regina Carvalho Costa, ou somente Elis Regina como ficou conhecida pelo grande público, sintetizou várias qualidades em uma só pessoa. Deus ao criá-la colocou em sua garganta um timbre maravilhoso. Bastava isso, mas para ela não. E Elis aperfeiçoou seu dom. Manteve a voz sempre afinada, escolheu repertórios de qualidade e muitas vezes difíceis de se cantar. Transitava do agudo para o grave como se fosse a coisa mais fácil do mundo. Postava-se no palco como ninguém. Não apenas cantava, mas interpretava as mais belas canções da Música Popular Brasileira. Cantou também em Francês, Alemão, Inglês, Espanhol e Italiano. A letra a guiava e em seu corpo via-se o reflexo da emoção que se transformava em uma dança ou em um braço erguido estático ou balançando no ar. Em seu rosto via-se uma expressão séria ou uma alegria plena; o choro ou o sorriso. Foi uma artista completa que não se contentava com o mínimo e procurava sempre ir além, atravessando os limites.
Não era compositora, mas dava um toque pessoal às canções que interpretava. Rita Lee, em depoimento ao livro de Regina Echeverria,&nbsp;Furacão Elis, disse que a cantora também foi co-autora de sua música&nbsp;Alô, alô, marciano. A gravação que Rita enviou à amiga era em um ritmo diferente, mais acelerado. Elis transformou em algo tendendo para o jazz e com um certo deboche na voz ao falar da decadência da high society. Os autores, Rita Lee e Roberto de Carvalho, ficaram extasiados com o resultado. Rita também dizia que Elis cantava com todas as partes do corpo. Outro fato curioso também apresentado no livro foi quando Elis cantou o trecho inicial de&nbsp;Atrás da porta. A música de Francis Hime já estava pronta, mas a letra de Chico Buarque ainda não estava finalizada, e bastou a cantora colocar sua voz nela para o autor se inspirar e terminá-la na hora.
Muitas foram as músicas imortalizadas em sua voz e muitos compositores ficaram conhecidos graças a ela.&nbsp;O bêbado e a equilibrista, de Aldir Blanc e João Bosco, virou o hino da anistia. No Aeroporto de Congonhas, quando os exilados voltaram ao Brasil em 1979, havia pessoas carregando gravadores que executavam a música cantada por Elis e em coro cantavam juntamente com ela. Era uma grande honra ter música interpretada pela cantora. Ivan Lins disse que só quem a ouviu falar "vou gravar uma música tua" experimentou a emoção de ter a própria criação transformada por sua voz.
Como rei Midas, tudo o que a artista tocava virava ouro. Dedicava-se ao máximo em tudo o que fazia, da tarefa mais simples à mais complexa. Em 1977, dois meses após o nascimento de sua filha Maria Rita, foi cumprir um contrato com o Teatro Leopoldina em Porto Alegre, sua terra natal. Mesmo tendo um bebê em casa não rompeu o acordo. O respeito pelo público era tão grande, que resolveu não apenas fazer um show, mas criar algo novo. Assim surgiu o espetáculo&nbsp;Transversal do Tempo.
Elis Regina era assim. Nas tarefas domésticas e no cuidado com os filhos não era diferente. Em especiais de TV, João Marcello, seu filho mais velho, contou que sua mãe chegava tarde em casa após os shows e acordava cedo para auxiliar a empregada em seu trabalho. Gostava muito de cozinhar e de servir seus convidados. Quando Pedro, seu segundo filho nasceu, fez questão de se mudar para uma casa na Serra da Cantareira longe da poluição para que a criança respirasse ar puro.
Pode-se dizer então que essa brasileira foi não somente uma profissional magnífica, mas também um exemplo de pessoa a se seguir. Ainda é considerada a melhor cantora do Brasil, mesmo 30 anos após sua morte. É por isso que continua cativando novos fãs, fazendo lembrar o que escreveu Mario Quintana: "Um poema é de sempre, Poeta (...) Depois que tu te fores, alguém lerá baixinho e comovidamente, a vivê-lo de novo. A esse alguém, que talvez nem tenha ainda nascido, dedica, pois, teus poemas". Muitos dos novos admiradores de Elis nasceram depois de 1982 – ano de sua morte – e ficam encantados quando escutam seus discos. A obra de Elis Regina permanece viva tocando agora em novos artefatos tecnológicos, em aparelhos de CDs, DVDs, MP3 e sendo cultuada em redes sociais, além de diversos blogs e sites criados especialmente para ela.