O IMPOSSÍVEL
Autor: Lumi 7 | Publicado: 2012-12-24T15:34:00-02:00


Lo Imposible/ESPANHA

Ano: 2012 - Nota:&nbsp;«««««

Dirigido por:&nbsp;J.A. Bayona







Sou um dos espectadores mais chorões que conheço. Capaz de produzir lágrimas mesmo em filmes como “Wall Street”. Em contrapartida, as obras mais óbvias não são capazes de me fazer chorar. “Titanic”, que eu adoro, é um bom exemplo: criaram um alarde tão grande antes de eu assistir, dizendo até quando eu iria chorar, que isso se tornou impossível. Falando nessa palavrinha exagerada, o mesmo ocorreu com O Impossível, muitíssimo propício para a desidratação nas salas de cinemas. Antes mesmo de conferir o longa, me avisaram para levar lenços e tudo mais. Claro que minha inquietação com o tom excessivamente manipulador da obra me incomodou deveras, e impossibilitou que lágrimas descessem pelo meu rosto.&nbsp;



Baseado numa história real, o roteiro de Sergio G. Sánchez conta a história de uma família, composta por Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor), Lucas (Tom Holland), Thomas (Samuel Joslin) e Simon (Oaklee Pendergast), que é atingida por um enorme Tsunami na Tailândia, enquanto passam suas férias num hotel. Separados pelo acidente, divididos em dois grupos, os cinco partirão em busca um do outro.







Aliás, um dos maiores problemas é justamente essa divisão dos grupos. Na primeira parte da obra, o roteiro supervaloriza dois dos personagens em detrimento dos outros, com o único objetivo de causar uma previsível e inconsequente surpresa na trama. É claro que, na segunda metade do filme, assume-se uma postura “democrática”, capaz de desenvolver bem cada um deles. Ainda assim, já é tarde demais e, invariavelmente, criamos maior vínculo com Lucas e a mãe, irresponsavelmente abandonada pela trama para haver maior “tensão” (algo jamais alcançado, diga-se). E as omissões repentinas e momentâneas dos personagens, artifício pedestre, acabam se desgastando com o tempo, fazendo com que nem nos preocupemos mais com o destino das pessoas retratadas. Afinal, sabemos que tudo dará certo e todos irão se reencontrar. A sequência que exemplifica isso de maneira mais escancarada e absurda é a do desfecho no hospital, em que inúmeras coincidências e desencontros oportunos ocorrem numa busca inverossímil, calculada e artificial entre os familiares protagonistas. Embora essa estrutura narrativa possa refletir o isolamento em que se encontram, acaba soando frágil por não se manter fiel a si própria e, repito, por se esquecer de desenvolvê-los a contento.



Entretanto, os atores conseguem fazer com que nós nos afeiçoemos aos personagens e compartilhemos de suas dores. Embora o sorriso de McGregor soe falso quase o tempo inteiro, tal qual o seu choro forçado, Naomi Watts destaca-se ao estampar um sorriso sincero em meio a uma catástrofe gigantesca, ao passo que, durante o resto do filme, resta a ela o sofrimento - o que acaba por limitar sua atuação, apesar de nunca deixar de ser natural. Mas são os três garotos que realmente brilham. Tom Holland é uma revelação mirim, uma vez que consegue transmitir toda a sensibilidade e força do seu papel, ao passo que Joslin e Pendergast nos agraciam com atuações muitíssimo convincentes.







Mesmo com alguns tropeços e patinadas, o diretor J.A. Bayona surpreende pelo tom realista adotado em vários momentos. É notável a sua preocupação em compor quadros belos e estáticos antes do desastre, mudando a estética drasticamente em seguida, filmando com a câmera na mão, remetendo à situação conturbada pela qual os personagens estão passando. É também hábil ao escancarar seus ferimentos, aumentando mais a aflição do espectador. E, ao lado do diretor de fotografia, utiliza cores claras para demonstrar aquelas pessoas como se fossem puras e isentas de defeitos, que só pensam no próximo, o que acaba se tornando repetitivo com o tempo. Porém, é mesmo na sequência do tsunami que ele se revela realmente habilidoso ao empregar planos abertos para captar a dimensão da catástrofe e uma câmera vertiginosa, algo intensificado quando entra na água, para mostrar a devastação causada pelo evento. É uma pena que ele passe a assumir uma postura excessivamente melosa no tratamento dos fatos, com vários closes intensos e um pianinho sofrível ao fundo.



A trilha sonora, por sinal, é responsável por afundar o filme, com o perdão do trocadilho: sempre melosa, surge constantemente como uma intrusa no filme, socando sentimentos goela abaixo no espectador, como se a situação já não fosse triste o suficiente. Quando todos em cena apoiam Henry em certo momento, uma música esperançosa rapidamente surge, assim como a trilha heroica que é tocada enquanto um dos garotos busca desaparecidos no hospital – nós sabemos o quão solidário é seu ato, não precisamos que nos digam isso. Aliás, é justamente quando a música desaparece que o drama é intensificado e sentimos na pele a dor dos personagens. Evidentemente, a maquiagem é um dos mais importantes elementos para o resquício de realismo do filme, nos deixando sensibilizados pelos ferimentos dos personagens, sendo o corte na perna de Maria incrivelmente real. Ademais, a edição de som é sensacional. Os créditos iniciais e a sequência em que o áudio fica abafado e chiado quando o mesmo garoto leva uma pancada na cabeça, são ótimos exemplos disso.







Acaba sendo pelos menores momentos, aqueles de demonstração de amor e leves descontrações, que O Impossível ganha sua força. Nos grandiosos momentos emocionais, não se espante caso não consiga chorar por estar preocupado demais com a trilha sonora absolutamente irritante. E se chorar, é muito mais por ver o rosto angelical de Naomi Watts todo sujo do que pela trilha, que parece se achar muito poderosa.



Comentário por Júlio Pereira