Expressionismo, cinema e psicanálise no cinema do início do século XX
Autor: Nelson L. Rodrigues | Publicado: 2015-04-20T12:31:00-03:00










&nbsp;O Grito&nbsp;(Skrik)1893 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Cartaz do&nbsp;filme de 1919 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;









Faz-se necessário algumas reflexões, antes de tudo, sobre o período
histórico em que surge o expressionismo. Seu aparecimento surge em meio a crise
na Alemanha após a primeira guerra mundial e a pouca vida da república de
Weimar. Tudo isso contribuiu para refletir posições contrárias ao racionalismo
moderno e ao cientificismo. Para acrescentar, o pensamento de Nietzsche contra
o racionalismo e o retorno a outras formas de compreensão do mundo embalados
pela força dionisíaca da arte extasiática contribuiu para uma mudança de
paradigmas na sociedade européia.

O Grito&nbsp;é
uma obra biográfica, ela é encontrada na própria vida do artista Munch, um
homem controlado pelo pai rígido, e que assistiu quando criança à morte da mãe
e de uma irmã. Munch cortou relações com o pai e integrou-se a cena artística
de Oslo. Teve uma carreira difícil e repleto de problemas amorosos e familiares
como o caso da irmã Laura que foi diagnosticada com doença psiquiátrica. 





O que significa ‘expressionista’? Apenas que não foram usados cenários
realistas. Isso já se fazia e se chamava ‘estilização’. [...] Referente à
qualidade mental do filme, trata-se de uma linha que começou com o Golem e O
estudante de Praga. A fábula é comum e sente-se sua origem em E.T.A. Hoffmann e
Poe. O manuscrito não contém nada, mas nada mesmo de extraordinário. Michael
Korfmann, Romântico, expressionista e colorido...

Mas a direção representa um início para novas possibilidades fílmicas.
Temos cenários de uma fantasia irreal. [...] O mais importante é que a invenção
dos cenários criou a realidade fílmica dos caracteres de Caligari, um mundo
diferente do mundo dos outros. (Die Neue Schaubühne, 1920).





Além da
Influencia da filosofia de Nietzsche encontramos na teoria do inconsciente de
Freud seu grande motor, os artistas alemães do início do século fizeram a arte
ultrapassar os limites da realidade e da pretensa estabilidade da consciência.
Neste momento, creio que as descobertas do inconsciente e da configuração do
aparelho psíquico do sujeito moderno foi o aspecto mais importante na formação
da estética expressionista, podemos perceber este ingrediente nas obras de
Munch com seu quadro "O grito" de 1893 em que transparece a agonia e
o desespero. E podemos perceber que no filme, a temática transparece desde o
cartaz da obra fílmica até os personagens, no começo, já aparece a cena meio
onírica, e logo após os personagens como o sonâmbulo, o dr. Caligari - podemos
fazer um paralelo com Freud, que no início utilizava a hipnose para tratamento
dos doentes.

Os elementos psíquicos como a agonia e o desespero contidos no quadro O grito
estão presentes não só na personagem disforme, ela também transparece uma vida
sem sentido e desesperadora, onde a condição humana é difícil de assimilar e
sustentar. O quadro reflete tão bem que nos identificamos, a ponto de sentirmos
a dor do pintor. Dessa forma, ao ver o mundo torto e disforme vemos a nós mesmo,
em nosso interior podemos ver a confusão de pensamentos, sentimentos e emoções,
um intenso pulso primitivo que nos coloca em uma luta eterna entre o interior e
o exterior da psiquê humana. 



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&nbsp;Nos filme, de
Wiene de 1920 podemos ver os personagens enigmáticos que condiz com o mistério
que envolve o inconsciente do indivíduo, as descobertas psicanalíticas de Freud
no início do século XX trouxe para o pensamento contemporâneo uma retomada de
velhas questões que não foram resolvidas completamente.



A abstração(...) nasce da grande inquietação que experimenta o homem
aterrorizado pelos fenômenos que constata a seu redor e dos quais é incapaz de
decifrar as relações, os misteriosos contrapontos. Essa inquietação primordial
diante do ilimitado faz com que o homem tenha o desejo de "arrancar"
o objeto de seu contexto original (...), com o objetivo de, tornando-o
"único", atingir seu absoluto. Os povos germânicos, atormentados por
uma discordância interior, que encontra obstáculos quase insuperáveis, precisam
desta patética agonia que conduz à enigmática "animação do
inorgânico", (...) um papel fundamental em um filme como O Gabinete do Dr.
Caligari (...). A energia vital presente no inorgânico, estado de animação
suspensa em que se encontram os objetos, são o caminho para atingir a essência
de seu "absoluto". (RUBINATO,
http://www.contracampo.com.br/01-10)





Os sonhos e as
perturbações pulsionais do indivíduo tomam outra importância. A sinopse do
filme é simples, mas, criativa, o doutor Caligari, personagem do título é um
médico que viaja de cidade a cidade procurando feiras para exibir seu espetáculo
aberrante, o ele tem sob sua custódia o sonâmbulo Cesare - interpretado pelo
ator Conrad Veidt - que é descrito como um homem que está dormindo há 23 anos. Certa
noite, em uma de suas exibições em uma cidadezinha da fronteira, Cesare
desperta, e prevê que um dos espectadores irá morrer na próxima noite. Quando a
previsão se confirma, Caligari e Cesare tornam-se então os principais suspeitos
do crime. O ambiente do filme possui uma relação cenário-emoção como bem notou
o estudioso Hugo Münsterberg.





O Efeito gerado pelo ambiente pode e deve ser muito explorado na arte
dramática. Todos os elementos cênicos deveriam estar em harmonia com as emoções
fundamentais da peça; aliás, não são poucos os atos cujo sucesso se deve à
coerência da impressão emocional decorrente de uma ambientação perfeita, que
reflete as paixões da mente. Do palco ao estilo de Reinhardt com seus efeitos
estéticos de cor e forma – ao melodrama barato – com luz azul e música suave na
cena final – a cenografia conta a estória da emoção íntima. Mas é na arte
cinematográfica que se abrem as melhores perspectivas de utilização desses
recursos expressivos adicionais que emanam do ambiente, dos elementos cênicos,
das linhas, das formas e dos movimentos.





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&nbsp;O cenário do
filme, com forte influência do cubismo nos remete aos mundos oníricos, sombras
perturbadoras, paredes tortas e linhas vertiginosas causam uma impressão
estranha no espectador, como se nada daquilo fosse real, concreto, ao mesmo
tempo, podemos também perceber que há um jogo lúdico de luz e sombras formando
figuras estranhamente geométricas, rompendo assim com o paradigma real-irreal.



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&nbsp;&nbsp;










&nbsp;Depois destes aspectos vistos podemos com certeza localizar o filme
expressionista e a obra de Munch no mundo psicanalítico de Freud, é a
descoberta de um instinto que impulsiona o comportamento humano, e mostra que o
consciente estático admitido desde a antiguidade por Platão e racionalismo não
se sustenta como uma verdade livre de qualquer contradição em seu interior.







Filmografia:

Robert Wiene. O gabinete do
doutor Caligari. (Kabinett des Dr.
Caligari) Alemanha.
1920



Referencias
bibliográficas:

Die Neue
Schaubühne (Dresden) 13 de maio de 1920, [online] Disponível em: . Acesso em março de 2005.

RUBINATO, Alfredo – O Despertar da
Besta: A alma do expressionismo alemão e sua tradução estética do cinema –
Revista Contracampo, disponível em
http://www.contracampo.com.br/01-10/expressionismoalemao.html 

XAVIER, Ismail. A Experiência do Cinema:
antologia p.49. Rio de Janeiro, Graal/Embrafilme, 1991