ARTES E INSPIRAÇÕES !!!
Autor: Luana | Publicado: 2012-05-14T04:16:00-07:00

























Textos não são só
aqueles formados por palavras e frases, que se encadeiam para ganhar sentido.
Os grafites nas ruas, os comerciais da TV e as pinturas em livros e obras de
arte são formados por sinais que precisam ser decodificados, lidos, para serem
compreendidos. Somados aos textos verbais, essas linguagens ajudam os alunos a
interagir com o mundo e a se expressar melhor.&nbsp;

Mesmo assim, por
muito tempo, o ensino de Arte praticamente desconsiderou a necessidade de
trabalhar a leitura de imagens e outros gêneros próprios da disciplina, sejam
eles visuais, sonoros, corporais e, claro, textuais (leia o quadro abaixo). Ainda hoje, a
regra geral de boa parte das escolas é colocar os alunos para produzir sem que
eles tenham um conhecimento adequado das obras artísticas. "Com essa
ansiedade para pôr a mão na massa, surgem atividades sem nenhuma
contextualização", diz Paola Zordan, professora da Licenciatura em Artes
Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

Da multiplicidade
de gêneros presentes na disciplina, a leitura de imagens é a mais frequente (leia o infográfico). Fotografias,
pinturas, desenhos e charges são expressões artísticas com características
próprias, que precisam ser discutidas com a turma para que as obras sejam
realmente lidas e não "adivinhadas" - a clássica atividade de mostrar
um quadro e mandar, logo de cara, a pergunta "o que o artista quis
dizer?" pouco acrescenta ao repertório artístico da turma (leia a sequência
didática). Em vez disso,
você deve procurar auxiliar cada aluno a desenvolver o chamado olhar cultural,
em que conhecimentos estéticos, antropológicos, históricos e científicos estão
a serviço de uma compreensão da obra de arte que vá além das aparências ou do
simples "gostei" ou "não gostei".

Na prática da sala
de aula, a leitura em Arte se dá em cinco etapas principais. A inicial é aquela
em que se tem a percepção geral da obra, o resultado do trabalho do artista - é
o que os especialistas denominam de aquecimento do olhar. Um mergulho mais profundo
é realizado nas três fases seguintes - descrição (a desconstrução da imagem),
análise (a investigação sobre os meios utilizados) e interpretação (hipóteses
sobre o significado da obra, considerando a vida do artista e as condições em
que a obra foi produzida, ou seja, as informações de contexto). Apenas depois
de tudo isso é que o aluno realiza uma nova produção, inspirada pela obra lida
- é o momento da releitura (atenção: não se trata de reprodução da obra), que
pode ser mais bem desenvolvida com a ajuda de anotações e comentários.













Gêneros privilegiados em Arte&nbsp;

Imagem&nbsp;&nbsp;Realizadas com base em uma gramática característica - a visual -, utilizam formas, cores, volumes e texturas para construir um sentido.&nbsp;

Diferentemente dos textos verbais, que impõem uma forma de leitura - da esquerda para a direita, começando pelas primeiras palavras -, a leitura de uma obra visual é mais subjetiva e requer que o leitor use sua experiência, sua sensibilidade e seus recursos cognitivos para atribuir significados.&nbsp;

Texto verbal&nbsp;&nbsp;Também presentes em Arte, devem estar, de algum modo, relacionados ao objeto cultural apreciado, já que seu estudo tem como objetivo principal promover a ampliação de repertório da turma e a intertextualidade, trazendo elementos como informações sobre a origem e a intencionalidade do artista. É um terreno fértil para explorar biografias e movimentos, resenhas de exposições, filmes e mostras, catálogos de museus e depoimentos.&nbsp;

Filme&nbsp;&nbsp;Os que têm como tema a vida e a obra de algum artista também podem contribuir para que a classe compreenda melhor o percurso de criação e o contexto da produção. Atenção, porém, para filmes muito romanceados, que podem acabar mistificando o artista e reforçando rótulos, como o do gênio que cria obras por mágica.