(10) A MANIFESTAÇÃO DA TRANSCENDÊNCIA NA DANÇA:"SENTIDO DA ARTE RESTAURADORA."
Autor: anarteDeus | Publicado: 2007-05-12T19:25:00-03:00

(continuação do capítulo 4)


4.3. A restauração dos sentidos na dança.
Os nossos sentidos e percepções foram aos poucos com o decorrer dos tempos sendo
abafados, diminuídos e quase que impossibilitados de exercer as suas reais
funções, chegando até a serem mascarados ou estabelecidos numa condição
contrária as nossas sensações e sentimentos.
“O aborto não é o maior sinal na perda do sentido da vida, assim como a
bulemia, anorexia, drogas, suicídio, libertinagem (...)?”. (CROISSANT, 2005, p.
33)
Audição é o sentido que mais dá margens a erros de comunicação e
interpretação. Praticamente escutamos o que nos convém e o que nos serve. Desta
razão, o silêncio, a escuta é tão importante para o artista de Deus que tem como
instrumento o corpo. Da escuta adquiri-se a inspiração, tão necessária na arte
divina.
O silêncio é diferente do que ausência de barulho, de um vazio e, a palavra não
é apenas um sentido, é a materialização do pensamento e o pensamento nasce do
que ouvimos, do que vemos e do que sentimos.
Cenicamente o silêncio também diz muito se estrategicamente e inteligentemente
for precedido pela intuição. No improviso, no espaço vazio de um gesto e outro,
ou do aproveitamento de um erro que sabiamente e com convicção se transformar em uma atitude segura, verdadeira, solucionadora e significativa.
O nosso pensamento é o reflexo de nossa alma, de nosso coração do que um
dia ouvimos e registramos de bom ou ruim no pensamento, depois vem o desejo e
por último a ação.
Novamente a preocupação em primeiro lugar com o sentido da audição, do que damos ouvidos. O nosso pensamento é o reflexo de nossa alma, de nosso coração. O que acolhemos em nossos corações reflete corporalmente em nós e nas relações para
com os outros. “(...) A palavra jamais é sem efeito. Ela traz em si um poder de
vida que, desviado, torna-se poder de morte, de destruição (...)”. (CROISSANT,
2002, p. 71)
Assim também é corporalmente e cenicamente a liberdade da escuta, dos que
contracenam no palco ou na vida e de quem está assistindo na platéia ou
convivendo com
agente.
Como já vimos anteriormente, o bailarino deve proporcionar coreografias que
transmitam reflexões que se baseiam na liberdade e não na escravidão. O
bailarino está sempre sendo observado, notemos que o seu trabalho e preparo
corporal, técnico ou expressivo poderá ser comprometido se deixar a desejar o
domínio de seu olhar, em toda a sua expressão e atuação cênica ou expressão
religiosa.
Olhares de afeto, de desprezo, olhares inseguros, decididos, as pessoas ao
nosso redor estão sempre nos deparando com olhares dos que convivem com a gente desde a nossa formação no meio familiar, como no círculo de amizades, ambiente
profissional, social, etc. E estes podem imprimir em nós como boas ou más
influências, de aceitação ou de rejeição, de pureza ou malícia que acabam por
nos afastar de nós a verdadeira identidade.
O olhar do artista que busca na sua interpretação o divino deve ser para si e
para os outros a própria presença de Deus, seja na dramatização, encenação
ou de uma coreografia marcada ou espontânea. O mesmo na vida fora do palco,
ou da atuação ou apresentação cênica.
“(...) quando não pudermos mudar as pessoas nem as situações poderemos apesar de tudo mudar este olhar (...) que o nosso olhar dê a vida (...) É com o nosso
olhar que vão encontrar a força para crer que não são maus e que neles existe o
bem”. (CROISSANT, 2005, p. 81 - 89)
Tem um musical de Oswaldo Montenegro que se chama Mayã, a peça é toda,
praticamente, com a bailarina fazendo movimentos, encenações com o corpo, sem se
utilizar palavra alguma. Ora ou outra a Mayã projetava um grito, dentro do
contexto das cenas. Era de se admirar a expressividade daquela bailarina. Seus
movimentos corporais que não eram passos apenas, mas toda uma intenção na sua
movimentação tanto na expressão corporal e, inclusive, a movimentação e
expressão de seu olhar, do seu direcionamento de forma livre e firme. Realmente
era de se acreditar que se tinha verdade em sua atuação, que era real as suas
intenções e olhares, trazia-nos o sentido da paz, da liberdade.
Temos que ser livres de olhares comprometedores, que nos escravizam; temos que
ter a natureza e segurança de quem soube em seu “(...) reservatório emocional
(...), se equilibrar interiormente”. (DR.CAMPBELL apud CROISSANT, 2005, p.
88)
Não há tomada de consciência, se não há mudança de comportamento, se não há
consciência do que se precisa mudar; não há entrega se não há o que substituir
no vazio do que se ficou. Temos que resgatar do fundo de nós mesmos e trazermos
a tona o verdadeiro Eu.
A verdadeira percepção de nós mesmos, da nossa identidade poderá ser resgatada
e preenchida com as sementes que colhemos em nossas vidas e que se dará em
frutos no momento oportuno da sua colheita.
É fato a grande necessidade do contato entre as pessoas, do pegar
nas mãos, de falar com o outro se tocando, devido ao contraste do mundo
tecnológico e materialista que nos distancia do gesto afetuoso de um carinho,
abraço e aperto de mão.
O bebê logo que nasce recebe seu primeiro contato com a mãe e, desde esse
momento começa um movimento contínuo de buscar o que um dia nos foi cortado, não só o cordão umbilical, mas a plenitude divina, a vida...
“(...) O tato pode transmitir vida e o amor de uma maneira também existencial
(...) Não se pode tocar no corpo sem atingir o que é vital no homem (...) é no
toque do corpo a corpo, contato pele a pele que imprimos as primeiras sensações
e ‘é vital’ (...) há momentos que a emoção é intensa para que se possa exprimir
por palavras. O gesto se torna palavra. A igreja, e sua pedagogia, utilizam os
gestos que são sinais de encarnação de Deus (...) Os sacramentos são sinais
visíveis de uma graça invisível (...) são igualmente os toques divinos guardados
em que nosso corpo guarda memória”. (CROISSANT, 2005, p. 95 -
96)
Várias passagens da Bíblia têm a manifestação do toque das mãos, abraços, Jesus curando, tocando e sendo tocado nas vestes, o filho pródigo quando retorna a casa é abraçado pelo pai, João deitado nos ombros de Jesus na santa ceia. Tanto que Jesus escolheu ser alimento, o Pão Vivo descido dos Céus,
segundo o Catecismo da Igreja Católica, (Item 1406, p. 389) para que pudéssemos
pegá-lo com as mãos e se fazer presente no meio de nós pelas mãos, através de
seu sacerdócio e sucessores (item 1410, p.389); em que toda liturgia é uma
grande dança de ação de graças.
“Tocamos o coração de Deus que toca o nosso coração e entendemos que Deus
se manifesta como amor de mãe; toque Maria, você tocará absolutamente o coração
divino (...)”. (Pe Antonio S.
Bogaz)
O poder ou ter requer uma atitude de possuir e este de permanecer
na necessidade da busca do fazer qualquer coisa. Não só, mas principalmente,
para o artista de Deus este problema afetará na poluição dos gestos, movimentos,
e na vida o descontrole da alimentação, sexo, coisas materiais, cuidados
excessivos com limpeza e higiene pessoal. Não haverá a verdade, naturalidade e
leveza das suas atitudes.
O desejo de comer assemelha-se ao desejo de possuir. Preencher. Inquietude
visceral, mas jamais ficamos saciados. Por isso que o silêncio, as pausas são
tão necessárias na arte, para que sejam pontos de reflexão, e purificação das
cenas e gestos.
Se o artista está sempre em busca do poder ou do ter irá ao encontro de uma
atitude de possuir, e este de permanecer. É como um ciclo sem fim.
Onde ficaria o silêncio tão necessário, das pausas tão urgentes e que,
artisticamente são alvos para pontes de reflexão, de suspense, encantamento e
efeito cênico? Já dizia um diretor de teatro “O silêncio é uma cena, a pausa é
uma nota e o estático é um passo”.
(s/n).
A correria do dia a dia, o tempo curto para as pessoas realizarem suas
atividades, é fato que sofram tanto de males respiratórios ou de falta de
oxigenação, e que vão distanciando-as do prazer da vida.
PILATES, Joe, um alemão estudioso da saúde e do corpo acredita que a nossa força
está no nosso diafragma, e o diafragma é o aparelho responsável para a nossa
respiração equilibrada.

“O método se baseia, na circulação do sangue puro, com oxigenação, nunca o
movimento qualquer, se precisar fragmente-o, mas faça-o perfeitamente (...) o
controle está ligado à precisão, um de cada vez com harmonia, fluidez e beleza;
consciente”. (WILLIANS, 2005)

Temos que buscar a vida, a força que nos dá vida, no nosso próprio
corpo que é sinal de fecundidade.
O olfato é para a respiração, como a lâmpada é para a luz; a luz para o sol; e
nós para Deus.
“O olfato foi para os judeus foi o sentido mais poupado na história do pecado
original, mas como os outros sentidos ele deve ser dominado”. (CROISSANT. 2002.
p.100), e, pelo mesmo ser resgatado, já que é pelo olfato, pela parte do corpo
que também é caminho para respiração e recebimento do sopro da vida, o sopro de
Deus, mas o utilizamos de forma mínima em se tratando da capacidade
respiratória.

“Na verdade, viver o instante presente ao invés de nos retrair e limitar,
nos liberta do tempo e dos nossos limites humanos (...) No lugar de nos
lançarmos numa atividade após a outra, tomemos tempo para parar alguns segundos e respirar profundamente até o nosso coração (...) participar das atividades do Divino, é como ‘Ele nos convida a entrarmos em seu repouso no meio de nós’ (...)”. (CROISSANT, 2005, p.141)

Houve um dia em que, corporalmente se fez uma seqüência de movimentos contrários à vida. Da mesma forma que a serpente se serviu de alimento para separar, dividir-nos de Deus, Deus se usa como alimento para que possamos todos nos unir novamente a Ele. Hoje temos a oportunidade da comunhão e, a possibilidade de fazermos movimentos a favor da vida, que nos levará até
Deus.
A necessidade das pessoas terem que pedir, falar com Deus, ou com seus intercessores e santos, não é porque Ele não nos escuta, pois Ele conhece os nossos pensamentos antes de nós mesmos, mas para que saibamos ouvir e pedir. Pela escuta errada “da palavra”, um dia não soubemos ouvir a palavra de Deus. Pela audição e pela palavra chegaremos novamente a Deus, assim como a liturgia da Igreja Católica tem duas partes, uma para a escuta da palavra e a outra para celebração Eucarística, presença viva do nosso Deus que vem até nós.
Assim como a letra da música de Adriana: 

“Se compreendesses como te amo, como te amo Seria mais
feliz.
Deixarias de mendigar qualquer amor.
Se compreendesses como te amo, como te amo Seria mais
feliz.
Se compreendesses como te busco, se compreendesses como te busco.
Deixarias minha voz te alcançar.
Se compreendesses como te busco, se compreendesses como te
busco.
Deixarias que te falasse ao coração.
Se compreendesses como te busco, como te busco.
Escutaria mais minha
voz (...)". (ADRIANA, 2001)




A dança religiosa é a expressão da alegria espiritual. É uma oração escrita não
somente com a palavra ou com a melodia, mas também, com o gesto de todo o ser; o
corpo e alma desabrocham livremente.

Se cantar é rezar duas vezes, imagine cantar para Deus; e o que será de dançar
para Deus?

“A DANÇA é um ritmo mudo, é a música visível”. (GAUTIER, Theophile apud
Ellmerich,
1964)