Arte-Ofício
Autor: Vinícius Juberte | Publicado: 2015-04-04T03:23:00-07:00








Tenho pensado muito sobre essa questão do artista e o seu lugar no mundo, mais especificamente nesse mundo capitalista, da mercadoria e da indústria do entretenimento. Essa indagação surge não só por um apelo pessoal, mas também pela observação das questões que remetem ao artista no seu dia a dia.



Eu gosto muito de pensar no artista como um artesão. Como se sabe o artesão é um sujeito que domina uma determinada técnica, e o uso desta de uma determinada maneira faz com que a sua obra tenha traços únicos. Com o artista não é diferente, pois cada um tem uma expressão artística própria. Falando da minha área que é a Música, cada pessoa tem uma música dentro de si, fruto da sua experiência de vida e das suas questões. Da mesma forma que o artesão, o artista procura viver da sua arte, transformando-a em ofício. E penso que é justamente aqui que ele corre o maior risco de se perder.



Penso que o artista, assim como o artesão, não pode se profissionalizar completamente, é preciso manter um pé fora do sistema, mantendo viva a sua liberdade criativa, correndo o risco de perder a própria identidade. Pois é justamente isso o que a indústria do entretenimento faz: Dissolve a identidade do artista em um caldeirão onde tudo vira mercadoria, descartável, com a ideia de artista dando lugar a da celebridade, pronta para morrer e renascer a cada 15 minutos. Por isso quem quer viver de arte tem que ter muito claro uma coisa: Pra que (e pra quem) serve a sua arte?



Ao meu ver, a arte é uma forma superior da expressão humana, e só faz sentido na interação entre os seres humanos. O artista é um despertador de sensações e sentimentos, seja pela linguagem falada, musical, corporal ou plástica. Voltando ao questionamento, no nosso mundo capitalista o artista, invariavelmente, terá de escolher entre dois caminhos: Ou ele mantém a sua liberdade criativa, se preocupando antes de tudo com o que ele quer compartilhar a partir da sua arte, se tornando parte &nbsp;do circuito "underground", ou ele racionaliza e adequa a sua produção buscando se inserir nas grandes mídias a todo custo, buscando o assim chamado "sucesso" dentro do "mainstream". Aqui cabe fazer uma observação importante: É óbvio que nem sempre essas categorias foram estanques, em alguns momentos artistas do "underground" conseguiram acesso ao "mainstream" sem fazer grandes concessões a indústria do entretenimento, mas é preciso ser realista e reconhecer que essa situação se deu em momentos históricos muito específicos (MPB e Tropicália nos anos 60/70 e o BRock no anos 80, por exemplo), e que com a profissionalização dos agentes da indústria cultural isso foi se tornando cada vez mais raro, praticamente extinto, eu diria. Atualmente é muito clara essa divisão entre os artistas produzidos para o "mainstream" como mercadoria, em uma espécie de linha de produção constante, e os artistas que permanecem no "underground" com uma identidade artística bastante clara e sólida. Logo, a escolha do artista é basicamente essa: Se manter como o artesão, criando a sua arte ao seu tempo, mantendo a sua identidade, e através dela conquistar aos poucos o público que se identifica com a sua criação, ou se "profissionalizar", entrar na linha de produção e padronizar a sua criação focando as exigências do mercado e da indústria do entretenimento. A primeira forma tende a ter mais obstáculos, porém, os artistas que a seguem tendem a sobreviver a prova do tempo, o que já não se pode dizer daqueles que escolhem o segundo caminho, que são esquecidos com a mesma rapidez com a qual fazem sucesso.



Enfim, em meio a tudo isso, como músico, tenho o meu posicionamento. Acredito que a racionalidade empresarial, "empreendedora", não combina com a arte. Acho muito, muito estranho um artista que de saída já se enxerga como "empresa", com ações de marketing pré-determinadas e bem calculadas, já procurando desde o início dar ao "público alvo" o que ele quer. Isso vai contra toda forma de se fazer arte que seja autêntica e autônoma. Aliás, é só assim que a arte se renova, sendo autêntica, apresentando o novo, o não esperado. É claro que mesmo o artesão, o artista do "underground", precisa de mecanismos para fazer a sua arte chegar ao público, mas existem inúmeros meios que permitem essa comunicação artista-público que não necessariamente passem pela lógica empresarial. O artesão não faz a sua arte pensando exclusivamente na venda, por isso o que ele faz é arte e não mercadoria. Produção racionalizada e com requisitos pré-determinados vai bem na fabricação de sabonete, não na criação artística.



Por fim, tem uma frase que o Fernando Anitelli d'O Teatro Mágico costuma dizer sempre que anuncia o site da trupe: "Nosso site é oteatromagico.mus.br. É MUS, não é COM, porque o que a gente faz é MÚSICA e não COMÉRCIO!". O espírito é esse. Música ou comércio, ofício ou profissão, artista ou empresa...Pode parecer detalhe, mas uma palavra muda tudo, inclusive a resposta praquela pergunta:&nbsp;



Pra que(m) serve a sua arte?