As faces de 'O Cordel do Amor sem Fim'
Autor: Cláudia Barral | Publicado: 2015-07-27T14:44:00-07:00










Presas e ao relento do fluxo do tempo, cinco entidades representam, juntas, uma história de amor.&nbsp;O Cordel do Amor sem Fim, peça e musical do grupo de teatro pernambucano Poste: Soluções Luminosas, com direção de Samuel Santos, é uma história de buscas por amores, mas antes disso, é uma curiosa religação com ancestrais, mitos brasileiros e africanos, e – muito além de delimitações – com as energias, espiritualidades e instintos humanos hoje extremamente ocultos sob a demagogia do racional, da civilização insensível e prática tão louvada mundo afora. Neste espetáculo, cinco atores são uma multidão no palco, onde personagens se transformam em outros, em passantes da cidade que interpretam o belo texto da dramaturga baiana, Claudia Barral. O seu cordel conta que no município de Cariranha, no interior da Bahia, moram três irmãs: Madalena, a mais velha, Carminha, a do meio, e Teresa, a mais nova. Todos os dias elas recebem para o almoço um caboclo comum do sertão, José, que é apaixonado pela caçula e, na sua cabeça, já é certo que vão se casar. Porém o destino é cruel para o moço, porque no dia do noivado ela vai comprar farinha no cais e esbarra com o homem da sua vida, o viajante Antônio, que foi embora, mas disse que iria voltar. Por ele, Teresa espera o tempo que for preciso. A história se torna uma saga dos personagens que junto à jovem decidem esperar "beckettianamente" pela volta da figura sem rosto que só se ouve falar através da boca de Teresa, mas que ganhou o seu coração.

O Cordel do Amor sem fim&nbsp;possui seis anos de carreira bem-sucedida. Se antes a apresentação era digna de elogios, nesta sua reestreia está no auge cênico, com técnica e alma apuradas. Os atores Suelayne Sui e Madson de Paula entram no elenco trazendo maior qualidade vocal. Na versão anterior o personagem José quase não cantava, agora ele, interpretado por Madson, toma às rédeas de um canto lírico misturado à música popular, acompanhado da notável Teresa, de Sui.

O diretor e o elenco formado por Naná Sodré (Madalena), Agrinez Melo (Carminha), Diogo Lopes (o músico) e os já citados Madson de Paula (José) e Suelayne Sui (Teresa) conseguem transformar a cidade interiorana num mundo paralelo, num vórtice à beira do rio São Francisco, no qual o enredo bastante linear entra no tablado ganhando cores de atmosferas inimagináveis no roteiro original de Barral. A cidade é trancafiada na vida caseira e pobre desses personagens que esperam, esperam e esperam. A lupa do encenador os observa milimetricamente. Essa lupa imaginária é dada ao público fazendo, assim, com que aquelas pessoas a sua frente com todas as expressões marcadas, vozes engelhadas e agudas com as quais se expressam através de gírias populares e inteligência ríspida – na vida real habitam ora os interiores pobres do nosso país, ora os subúrbios das cidades grandes – são reconhecidas em toda sua complexidade. Isso não é estetização da pobreza, é relevância do humano sendo colocada à altura da natureza que está soterrada na contemporaneidade, é analogia apontando que em nós habita o mesmo que mora nesses seres ficcionais: os demônios, deuses e forças interiores que não esperamos ter.


No cantinho está o quinto personagem, ser pacato que toca violão, tambores e chocalhos à beira do rio. Numa outra peça seria um sonoplasta, mas n'O Cordel&nbsp;é uma figura mutável que observa. Ora é esse violeiro, que também poderia ser o tão esperado Antônio, ou é só um cidadão comum de Cariranha que escuta e às vezes fofoca sobre a estranha história de amor de Teresa. Ele dá o ritmo e uma banda se forma. Carminha acompanha com seu pilão e ralando seus alimentos. Teresa sapateia com seus tamancos, Madalena e José gostam de bater forte com os pés no chão a cada vez que se aborrecem. Navegando correntezas do rio Chico subindo à superfície e mergulhando até as suas conchas a música guia o desejo de amores sublimados, de uma tristeza vagarosa que invade o peito. Noutras horas é uma força que ressoa das percussões nos invocando para fazer de nossas tempestades de sensações grande poesia popular.



Revista&nbsp;




ExpressõesO&nbsp;Cordel&nbsp;interpretado pelo Poste assume sua relação com a estética expressionista, através da maquiagem que traça fortemente o rosto dos atores, a ribalta clássica configurada através de lâmpadas no chão, ou por uma simples lanterna – que apesar de simples é bastante efetiva – incorporando a psicologia das figuras. O lúdico de cores mais frias, como o azul e o verde, se mistura às situações macabras e ao limiar da loucura. As cores se mostram importantes também nos figurinos assinados por Agri Melo, que remetem às entidades do Candomblé, como o azul da deusa Iemanjá e o amarelo de Oxum. Os sentimentos de José gritam através da sua repentina mudança de roupa. Do branco e verde vão ao preto e vermelho, mais ameaçador.

Uma intervenção interessante da adaptação cênica ao texto de Barral é o fato de que o narrador, que no texto original é apenas um personagem específico, aqui é colocado na boca das pessoas da cidade de Cariranha. Uma hora um velhinho fala, outra é um homem adulto, que por seu posicionamento parece o mais próximo de um contador tradicional – e também há as fofoqueiras da cidade. Mas tudo é teatralmente dúbio. Pois, ao mesmo tempo em que essas vozes podem vir dos cariranhenses, as manifestações desses personagens anônimos podem ser transformações dos protagonistas em figuras míticas e religiosas de&nbsp;mães pretas,&nbsp;pretos velhos&nbsp;e&nbsp;zé pilintras. A construção da peça foi feita em cima dos performismos intrínsecos dos rituais do Candomblé e Umbanda, que tratam do culto das divindades que incorporam nos seus médiuns (corpos terrenos de homens e mulheres), criando o relacionamento direto entre o sagrado dos deuses e o mundo profano dos mortais. Isso aparece também nas transições de cenas, quando os artistas ensaiam alguns passos de capoeira e de algo que lembra muito maracatu de baque virado, também influenciado pelas matrizes africanas. As composições ainda se misturam a ideia do corpo imaginário a partir das técnicas do encenador russo, Michael Chekhov (1891 – 1955), com as quais Samuel instruiu os artistas a escolherem animais e gestos, chamados psicológicos, que transmitissem as essências de cada figura no palco. Nada disso é explícito deixando para o público descobrir ou sentir quem são os escolhidos.

Assim, dentro do tempo que não termina nunca, Carminha, Madalena, Teresa e José atravessam a lentidão da vida numa cidade de partida que parece que nada acontece, mas muito mexe com o interior de cada um. Às vezes, isso é enfatizado por meio de movimentos dilatados dos artistas, que atuam de maneira eficaz e conjunta. Todos estão no mesmo nível. Naná Sodré, na pele de Madalena, como sempre, engole os espectadores com seus olhos verdes profundos. Um transe artístico que nos convida para conhecer mais do mundo enclausurado de Madalena, uma mulher bruta, com algum gosto pela intriga e aversão às socializações, mas que ao mesmo tempo é generosa e põe suas irmãs como prioridade (Os olhos de Naná, acredito eu, são instrumentos presentes em todas as suas encenações, como em A Receita (2014), mas se colocam como o olhar de cada personagem e não o seu no palco. Então, em cada peça é um convite diferente). Agrinez Melo, como a engraçada Carminha, mostra sua fala e trejeitos como válvula de escape das intensidades das outras figuras em suas imposições e sofrimentos. Mas isso não quer dizer que Carminha seja só felicidade. Agri encarna as nuances da mulher, que passa da inveja à solidariedade sincera. Apesar de a peça remeter ao expressionismo, ao exagero do subjetivo, Agri consegue situar toda sua interpretação de maneira muito espontânea, facilitando a compreensão de quem a assiste. Madson de Paula, sendo José, tem presença de palco enorme. O teatro físico de Samuel transborda na sua performance. Incrível ator e cantor. Suelayne Sui, a atriz com menos tempo de carreira –&nbsp;Cordel&nbsp;é a segunda peça no seu currículo –, surpreende bastante com seu ar espevitado e voz magnífica. Sui se entregou ao papel de Teresa e fez muito bem a transição de jovem feliz à mulher que reza todos os dias uma Ave Maria para que Antônio apareça. Com certeza daqui a algumas apresentações estará mais afinada ainda, o que nos faz ficar de olho na artista de Sui. O músico Diogo Lopes, que faz o personagem anônimo que já falamos ao início do texto, é criativo na execução musical já muito elogiada em diversas críticas sobre o espetáculo. A sua verve musical, bastante familiarizada com os batuques africanos – ele chegou a fazer um intercâmbio para o continente africano –, dá propriedade à apresentação.



Esperando AntônioA razão de viver de Teresa virou Antônio, que nunca chega. A adaptação de&nbsp;O Cordel do Amor Sem Fim, do Poste, coloca, em uma só peça, várias possibilidades de leituras. A situação da espera da maneira que foi encenada, num cenário funcional com poucos apetrechos – constituído por apenas uma porta desmontável que vira pedaços de madeira que passeiam até se transformarem em bancos e palanques, além das redes de pesca que viram adornos de um rio São Francisco iluminado – e as indagações sobre a espera nos remetem do clássico moderno da dramaturgia&nbsp;Esperando Godot, de Samuel Beckett. Apesar de Beckett ser mais frio na sua abordagem da vida, ele está falando sobre condição humana. Num trecho de seu texto, que conta sobre dois mendigos que esperam por um ser que nunca vem, Estragon fala que está preso ao tempo sob a atmosfera da espera. Ele e Vladimir, protagonistas, estão tão suplicantes quanto os brasileiros Teresa, Carminha, Madalena e José. Cada um à sua maneira espera por um motivo de salvação o qual dê sentido para a vida. Madalena investe sua possibilidade de felicidade nas irmãs, que não têm tudo o que querem, mas seguem como podem. Carminha quer a sorte de um dia José olhar para ela, José deseja que Teresa volte a olhar para ele e Tereza espera por seu Godot, Antônio. E de certa forma todos dependem do personagem fantasma para almejar a própria salvação. O&nbsp;Cordel&nbsp;encanta, mas não mente sobre a nossa situação de meros seres em busca de satisfações da vida.

O rótulo do nome da peça também nos implica a outras referências. Claudia Barral acaba remetendo à literatura dos cordéis, não só nordestinos, como também dos ibéricos de Portugal e da Espanha do século 16, que comunicavam contos e mitos populares sobre reis, rainhas, princesas e aventureiros. Ninguém sabia o que era realmente verdade nas histórias contadas nos folhetos, assim como em&nbsp;Cordel do Amor sem Fim, que é inspirada numa história real da cidade de Cariranha, que a autora escutou falar e decidiu registrar ao seu modo. Além disso, a literatura de cordel sempre teve uma ligação estreita com o teatro e a tradição de encenação oral pelo mundo. Por exemplo, os Pliegos Sueltos, os cordéis dos espanhóis, ajudaram a propagar e a conservar a cultura do teatro nacional espanhol. Muitas das peças interpretadas nos anos 1700 foram gravadas nos folhetos e muitas apresentações nasceram das histórias cordelistas.

Durante os séculos 18 e 19 o teatro de cordel no Brasil, dialogando intensamente com o formato do grupo O Poste – formado apenas por atores negros – tinha uma forte matriz étnica africana. Vários atores, músicos e poetas de cordel, principalmente na Bahia, eram negros. A questão da negritude é um dos aspectos interessantes das peças do grupo O Poste, presente por todo o espetáculo d’O Cordel do Amor Sem Fim na citada inspiração no Candomblé e suas entidades, além da óbvia cor da pele.

O negro nas artes brasileiras ainda é pouco representado, logo o Poste aparece defendendo uma causa já antiga no nosso país e trabalhada pelos seguidores do extinto grupo paulista Teatro Experimental do Negro, desde o ano de 1944. O teatro negro é uma questão de resistência e luta contra um estereótipo equivocadíssimo (e ainda existente) de que pessoas de pele negra são intelectualmente inferiores, paspalhões inveterados, alvos de coisificação, ou que não podem representar nada além de pequenos papéis coadjuvantes em novelas. O Poste extrapola o tema do “ser negro”. É pele negra, e mais do que isso, é pele universal. A militância poética é posta em diálogo acessível para todas as pessoas, e aqui não se grita, mas se convence através das atuações de e como artistas adultos.

Com o&nbsp;Cordel, o grupo além de ter passado por grandes cidades como Recife, Salvador e Porto Alegre, já passeou por pequenas cidades do interior da Bahia e de Minas Gerais, inclusive a própria Cariranha, das três irmãs da peça. Apresentaram-se em praças e escolas para gente que nunca havia desfrutado de teatro na vida. A nova temporada irá viajar agora por Pernambuco, em cidades como Glória do Goitá, Carpina, Fernando de Noronha, Tracunhaém, Santa Maria da Boa Vista e Pedra.

O Poste conversa com classes baixas, médias e altas, seu público é heterogêneo. Um verdadeiro teatro popular, na raiz do termo. Consegue acolher e invocar sensorialidades diversas através de uma capa aparentemente clichê de história de amor. Não possui o medo de criar emoções tão presentes num teatro atual que de tão autorreferente anda querendo expulsar seu público por medo de parecer discursivamente frágil e emotivo.&nbsp;Cordel&nbsp;é forte tanto em sua história psicológica, quanto em seu discurso emaranhando de referências mágicas e fundamentais para um público curioso. A questão é que, apesar da dramaturgia altamente imbuída por pesquisas sobre as etnias e o aspecto expressionista, o&nbsp;Cordel&nbsp;representa um Brasil que poucas vezes é mostrado como constituído por pessoas à altura de grandes perfis humanos, e não só como parcelas coitadas de população. Os atores estão verossímeis ao conceder um retrato tão belo e raro de indivíduos existentes no nosso mundo. Se até aqui não fiz menção a possíveis defeitos cênicos é porque, se aconteceram, foram minúsculos acidentes intrínsecos ao teatro, mas que ao longo da temporada tenderão a só destrinchar mais e mais esse cordel. De fato, uma grande peça teatral.



Revista Continente, Julho/2015&nbsp;Continente