Três em cantos
Autor: edgard reymann | Publicado: 2016-11-10T11:27:00-02:00





O que Laya, Blubell e Héloa têm em comum? Despontaram e firmaram-se como belas vozes da música pop brasileira nesta década - e sem pagar mico em talent shows. Blubell, que, ok, já tinha estreado em 2006, saiu dos recônditos paulistanos, para conquistar gente em todo lugar, em 2013, com Diva é a Mãe, e lançou o mui esperado Confissões de Camarim. A sergipana Héloa estreia muito bem com Eu, e a franco-cearense Laya já se candidata a disco do ano logo em seu primeiro solo - Laya - com uma pegada bem tropicalista. As três têm trabalhos prontos para arrebatar qualquer ouvinte, cada uma com personalidade própria, fazendo um elo interessante e inteligente entre atualidade e tradição.





Laya - Laya (ybmusic)
Laya Lopes, ou Layá, nasceu na França, o que explica essa fina estampa europeia: é alta e ruiva. Mas é filha de brasileiros e cedo mudou-se para o Ceará, onde bebeu das nossas tradições. Estava ligada à cena eletrônica da cidade, co a banda O Jardim das Horas. Com gosto pelo tropicalismo, mudou a fonte seu jardim para o elétrico tropicalismo. Seu disco de estreia, lançado no final de outubro, é cheio de referências ao gênero que mudou a música brasileira nos anos 1960 com Mutantes e os baianos Gal, Gil e Caetano, entre outros. De Gal, ela é fã confessa. Relê clássicos da cantora em seus shows, como Fatal, Pérola Negra e Dois e Dois. É nos shows, aliás, que todo o potencial de Laya se revela. Agita o palco e platéia com sua presença vibrante, tirando ali o máximo de suas canções - algumas próprias e outras em parceria ou encomendadas. O disco, se comparado aos shows é "cool", no sentido jazzístico do termo. Contido, mas com toda a semente da porra-louquice tropicalista latente.





Com uma curva em "U", o disco começa forte, com Mais Brilhantes e A Luz que Corta. Muita percussão e arranjos bem jazzísticos que chega a lembrar Miles Davis dos anos 1970. Culpe-se Maurício Tagliari, arranjador de mão cheia e ótimo guitarrista. O disco fica mais leve e brasileiro em A Bela do Cariri, segue romântico na balada Calíope, fica r&amp;b à la Caetano anos 70, em Hotel das Estrelas, continua "caetaneando" em Estranho. Um corte de classe com Diosa Pájaro, letra da Ava Rocha especialmente para Laya, numa levada chicana como alguns clássicos de Santana. Breca para um vocal solo com acordeão em Visão, vai num crescendo em Tranquilo, Alguém Responde pra Mim, até chegar na bossa marota Vem pra Chuva e explodir na deliciosa e retumbante Consideração com arranjos meio "nu yorica". E fecha bem com o rock psicodélico Riacho. Num disco de rara e criativa beleza, para se ouvir de cabo a rabo sem se cansar, Laya estreia sintetizando o melhor já produzido na música brasileiras nos últimos 50 anos. O que cria grandes expectativas para o "difícil segundo disco".








Héloa - Eu (Cambuci Roots/ybmusic)
Héloa é uma sergipana de boa cepa, filha de músico com antropóloga, e que veio morar em São Paulo. Seu disco de estreia, Eu, recém-lançado, é um resumo desse choque cultural, muito cantado por cantores nordestinos (Caetano Veloso incluído), e que costuma dar bons frutos. O disco fala sobre sentimentos contraditórios, saudades e tem uma pegada mais pra pop/rock, com a brasilidade de pano de fundo. Na única canção assinada por Héloa, A Avenida, concentra-se aquela angústia da nova vida na selva de pedra.





As outras são dores de perda, deleites de encontros, exalando sensualidade, a maioria assinada Daniel Groove e Allen Alencar. O que explica também a presença da explícita Crua, do mangue-beater Otto. Há uma releitura de Caravana, de Alceu Valença. Pelo próprio nome, Eu é um disco intimista, de grande personalidade para uma cantora que estreia - em 2014 ela havia lançado o EP Solta.






Blubell - Confissões de Camarim (independente)
Rigorosamente, este é o quinto disco de Blubell. Estreou em 2005, fez ótimos trabalhos em 2011 e 2012 - &nbsp;Blubell e Black Tie foi até premiado. Mas foi com Diva é a Mãe, de 2013, que ela alcançou um público mais amplo, com músicas cheias de humor e ironia, rimas hilárias (green com capim) e um clima de cabaré que criava uma atmosfera para suas dores de amores e voltas por cima. Para mim, felizmente, Confissões de Camarim é a confirmação de um estilo pessoal de Isabel Fontana Garcia. Menos de cabaré, Blubell jogou para seu camarim pessoal a luz dos holofotes, usando roupagens mais pop do que no disco anterior. Começa com um ska amorzinho, Vida em Vermelho, brinca com canções lolipop anos 50 só que com letras mais profundas como em Cosmos. A excelente A Tardinha segue no clima, e tem participação de Zeca Baleiro.





&nbsp;Another Day entrega a inspiração beatlemaníaca de boa parte do disco - incluindo No Camarim e We're All Alone. Em certas músicas, aliás, ela parece abraçar o grupo dos corações solitários do Sargento Pimenta, para em outras desejar um amor difícil e, no final, rir de si mesma ou de toda a situação. Minha predileta, no entanto, é Liberdade x Segurança, que resume, para mim, o que é a identidade Blubell. Ótimo que ela mantém o humor não só em letras, mas na forma de interpretar, um destaque do disco anterior - impossível não rir em Bolero do Bem, com seus vibratos dramáticos beirando o escrachado, apoiado por backing vocal masculino. Enfim, Confissões de Camarim é mais uma obra deliciosa de Blubell, a confirmação de seu talento, o que é um alento nessa terra arrasada em que se transformou a música popular brasileira.