Espetáculos televisivos: entre a ficção e a realidade
Autor: Guilherme Rezende | Publicado: 2012-01-01T09:39:00-08:00

















Capa&nbsp;&gt;&nbsp;Atual&nbsp;&gt;&nbsp;v. 36, n. 2 (2013)

v.
36, n. 2&nbsp;ISSN: 1980-3508

A espetacularização da figura de Chico Xaviere a doutrina Espírita na narrativa midiática‘Chico Xavier’

Aline Torres Sousa Carvalho*

Guilherme Jorge de Rezende**





Resumo

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de espetacularização da figura

de Chico Xavier e da doutrina Espírita na narrativa midiática Chico Xavier, de

Daniel Filho. A metodologia consta de pesquisa bibliográfica e descrição e análise

de excertos do filme, nos quais são observados, a partir da transcrição das

falas e da identificação de videogramas, os mecanismos utilizados na inserção

de Chico Xavier e da doutrina Espírita na esfera do espetáculo midiático. A

partir da articulação entre os fundamentos teóricos e as reflexões resultantes da

análise, verificamos a consolidação da representação de Chico Xavier como um

herói olimpiano da cultura de massa contemporânea.

Palavras chave: Chico Xavier. Indústria cultural. Celebridades. Espetáculo.

Espetacularização.



The spectacularization of the figure of Chico Xavier and of theSpiritist doctrine in the mediatic narrative ‘Chico Xavier’



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Abstract

The objective of this paper is to analyze the process of spectacularization of the

figure of Chico Xavier and of the Spiritist doctrine in the mediatic narrative

Chico Xavier, by Daniel Filho. The methodology is a bibliographic research and&nbsp;a description and analysis of the movie excerpts, where are observed, from the

transcript of the speeches and the identification of frames, the mechanisms used

in the insertion of Chico Xavier and of the Spiritist doctrine in the sphere of the

mediatic spectacle. Based on the articulation between the theoretical foundations

and the reflections resulting from the analysis, we see the consolidation of the

representation of Chico Xavier as an olympian hero of the contemporaneous

mass culture.

Keywords: Chico Xavier. Cultural industry. Celebrities. Spectacle. Spectacularization.



La espectularidad de la figura de Chico Xavier y la doctrina&nbsp;Espirita en la narrative mediática ‘Chico Xavier’



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Resumen



El objetivo de este trabajo es el
de analizar el proceso de espectacularidad de la

figura de Chico Xavier y de la
doctrina Espirita en la narración mediática Chico

Xavier, de Daniel Filho. La metodología consta de investigación
bibliográfica y

descripción y análisis de extractos
de la película en las cuales son observados,

a partir de la transcripción de las
conversaciones y de la identificación de fotogramas

los mecanismos usados en la
inserción de Chico Xavier y de la doctrina

Espirita en la esfera del
espectáculo mediático. A partir de la articulación entre

los fundamentos teóricos y de las
reflexiones resultantes del análisis, constatamos

la consolidación de la
representación de Chico Xavier como un héroe olímpico

de la cultura de masa contemporánea.

Palabras chaves: Chico Xavier. Industria cultural. Celebridades.
Espectáculo.

Espectacularidad.



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Introdução



“O que é bom aparece. O que aparece é bom”. A frase de

Debord (1997, p.16-17) sintetiza um dos grandes objetos
de desejo

na contemporaneidade: a visibilidade. A TV, a internet,
as revistas,

o cinema constituem um dos principais espaços de
valoração da

existência humana, em um contexto marcado pelo
espetáculo da

indústria cultural. Uma das características deste
espetáculo é o

culto às celebridades, aos olimpianos, segundo o
conceito de Edgar

Morin (1987). As celebridades lançadas pela TV, pela
internet, por

revistas, são os ícones da sociedade. Elas representam
um ideal de

vida e lazer, um modelo a ser seguido pelos
espectadores.



Nesse contexto, o objetivo deste trabalho, que é fruto
da dissertação

intitulada A representação de Chico Xavier
como herói virtuoso:

uma análise da narrativa midiática Chico Xavier (CARVALHO,

2011), é analisar o processo de espetacularização de
Chico Xavier

e da doutrina espírita no filme Chico
Xavier, de Daniel Filho. Quais

são os procedimentos, no filme em questão, utilizados
para a espetacularização

de Chico Xavier, que ocorre tanto no filme, quanto

em âmbito maior (na sociedade na qual a filmografia é
produzida)?

Para tanto, realizamos primeiramente uma pesquisa
bibliográfica,

utilizando como referencial teórico-metodológico autores

que versam sobre a Comunicação e a cultura de massa –
Adorno

e
Horkheimer (1986), Guy Debord (1997), Edgar Morin (1987),

Rubim (2002). Em seguida, a partir dos conceitos de tais
autores,

procedemos à análise de excertos do filme, feita a
partir da

transcrição de falas dos personagens e da identificação
de videogramas.

Utilizamos como critério para seleção de tais excertos

o fato de eles evidenciarem os elementos do processo de
espetacularização

da figura de Chico Xavier e da doutrina espírita,

tais como: sua representação como uma celebridade
midiática

(ou como um olimpiano da cultura de massa), a
representação

da inserção da mídia em sua vida, a
autorreferencialidade e a

operação metalinguística midiáticas.

Consideramos importante salientar que não pretendemos

realizar uma análise da narrativa fílmica como um todo,
o que

demandaria a investigação de outros elementos próprios
da linguagem

cinematográfica, além dos diálogos e do roteiro.

O espetáculo midiático da indústria cultural

A sociedade na qual as vidas de pessoas se tornam, com
frequência,

matéria-prima para as produções midiáticas, sejam estas

configuradas por filmes, programas de TV ou até mesmo
livros, é

uma sociedade marcada pelo predomínio das imagens, pela
junção

dos valores do público e do privado, pela busca da
visibilidade. É

uma sociedade na qual alguns conceitos merecem ser
revisitados,

como o de indústria cultural (ADORNO; HORKHEIMER, 1986).



Conforme Adorno e Horkheimer (1986), os Meios de
Comunicação

de Massa, atrelados ao capitalismo, transformam a
cultura

e as próprias subjetividades em mercadorias,
submetendo-as aos

ditames do capital. Música, dança, teatro e as demais
manifestações

artísticas tornam-se elementos passíveis de consumo,

constituintes de um único sistema, a indústria cultural.
“[...] a

cultura contemporânea confere a tudo um ar de
semelhança. O

cinema, o rádio e as revistas constituem um sistema.
Cada setor

é coerente em si mesmo e todos o são em conjunto”
(ADORNO;

HORKHEIMER, 1986, p.113).

Cinema, rádio e revistas constituem um sistema do qual
os

próprios seres humanos fazem parte, pois são os
consumidores,

são aqueles a quem tais produtos são destinados. Esse
sistema tem

como mola motriz o sistema capitalista, de modo que a
submissão

das produções culturais à técnica traz como consequência
principal

o esmaecimento das particularidades de cada uma delas, a

padronização. Destinadas ao consumo, as produções da
indústria

cultural devem agradar ao grande público, sendo, nesse
sentido,

não uma cultura de massa, mas uma cultura produzida para
as

massas, mais especificamente, para o consumo das massas.

Edgar Morin (1987, p.67), utilizando o termo cultura de

massa, analisa a relação entre os produtos oferecidos
pelos Meios

de Comunicação de massa e a sociedade, passando pela
esfera da

organização social do trabalho. Para o autor, as
configurações do

lazer moderno, marcado pelo consumo dos produtos da
indústria

cultural, têm origem na própria organização do trabalho
burocrático

e industrial. Nessa organização, os trabalhadores são
enquadrados

no mercado da economia capitalista como consumidores, de

forma que ela deve lhes oferecer não apenas um tempo de
repouso

e recuperação, mas também de consumo. “Nesse sentido, o
lazer

é, então, um tempo ganho sobre o trabalho”.

No entanto, para o autor, a padronização e a submissão
das

produções culturais à técnica e à divisão do trabalho
não eliminam,

necessariamente, a criação, de modo que é “[...] na
própria estrutura

do imaginário” [...] (MORIN, 1987, p.26) que se encontra
a

possibilidade da padronização da cultura. Conforme o
autor,

109



O imaginário se estrutura segundo
arquétipos: existem figurinos-modelo

do espírito humano que ordenam os
sonhos e, particularmente, os sonhos

racionalizados que são os temas
míticos ou romanescos. (...) A indústria

cultural persegue a demonstração à
sua maneira, padronizando os grandes

temas romanescos, fazendo clichês
dos arquétipos em estereótipos (MORIN,

1987, p.26).



Assim, a indústria cultural utiliza padrões já
estabelecidos no

próprio imaginário humano, o que possibilita os
processos de identificação

e projeção dos indivíduos. Há uma espécie de estrutura

mítica que rege todas as narrativas e de
personagens-padrões nos

quais os seres humanos encontram modelos para suas vidas
reais.

Conforme Morin (1987), a indústria cultural insere as
manifestações

humanas, artísticas e culturais na divisão social do

trabalho, fazendo com que cada um seja responsável
apenas por

parte da produção (os roteiristas, os cenaristas, os
operadores, os

atores etc.). Mas esse processo não significa, por si
só, a desindividualização

da obra.

A divisão do trabalho, porém, não
é, de modo nenhum, incompatível com

a individualização da obra: ela já
produziu suas obras-primas no cinema,

se bem que, efetivamente, as
condições ideais da criação sejam aquelas

em que o criador possa assumir, ao
mesmo tempo, as diversas funções

industrialmente separadas (a idéia,
o cenário, a realização e a montagem).

A padronização em si mesma não
ocasiona, necessariamente, a desindividualização

[...] (MORIN, 1987, p.31).

Vinte anos após os escritos dos frankfurtianos Adorno e

Horkheimer (1986), Debord (1997, p.13) atenta, em sua
obra A

sociedade do espetáculo,
para a transferência das vivências diretas dos

indivíduos para a posição de espectadores, de
consumidores passivos

de imagens. Desse modo, as próprias relações sociais
passam a ser

mediadas por imagens. Essa transferência ocorre a partir
da separação

entre o que é real e o que é representação: “toda a vida
das

sociedades nas quais reinam as modernas condições de
produção

se apresenta como uma imensa acumulação de espetáculos.
Tudo o

que era vivido diretamente tornou-se uma representação”.

De acordo com Debord (1997), na sociedade capitalista,
em &nbsp;

vez de viverem segundo a realidade, os indivíduos vivem
conforme



imagens representações da realidade. Há, nesse
sentido, um

predomínio das imagens, da representação, sobre a
realidade. A

imagem torna-se autônoma, o indivíduo torna-se alienado
e, mergulhado

na representação, se esquece de si mesmo. A realidade

torna-se, então, uma pseudorrealidade, e o mundo, um
objeto de

contemplação. “Quando o mundo real se transforma em
simples

imagens, as simples imagens tornam-se seres reais e
motivações

eficientes de um comportamento hipnótico” (DEBORD, 1997,

p.18). Nesse contexto, o ser humano é aquele que olha,
que contempla,

que assiste ao que deveria ser vivido, em uma sociedade

na qual impera a produção e o consumo de imagens
midiáticas,

de eventos culturais, de mercadorias.

A visão de Debord (1997) e a de Adorno e Horkheimer
(1986)

serve de ponto de partida para muitas reflexões, não
esgotadas

até o momento. Esses autores atribuem ao espetáculo um
sentido

sempre negativo. Muitos estudiosos consideram esse ponto
de vista

inadequado, já que a configuração da mídia mudou radicalmente.

Para Rubim (2002), o espetáculo sempre existiu nas
sociedades,

não sendo, pois, um elemento intrinsecamente
capitalista,

tal como defende Debord (1997). Para compreender o
sentido

do espetáculo, Rubim (2002) busca, primeiramente,
elucidar um

conceito para este:


Spectaculum, raiz semântica
(latina) de espetáculo, tem como significado

tudo que atrai e prende o olhar e a
atenção. Recorrendo ao dicionário, três

outras acepções de sentido podem
ser enumeradas: representação teatral;

exibição esportiva, artística etc.
e cena ridícula ou escândalo. (RUBIM,

2002, p.10).


Assim, no cerne do conceito de espetáculo, encontra-se
uma

relação entre evento e espectador, entre aquele que se
exibe

e aquele que olha, de modo que tal relação seja marcada
pelo

vislumbre. O que se exibe, ou é exibido, prende o olhar,
chama

a atenção e fascina quem assiste a ele. A sedução é,
então, um

elemento fundamental do espetáculo.

Outras duas premissas do espetáculo são o caráter
necessariamente

público e sua ligação à esfera do sensacional, do surpreendente (RUBIM, 2002).&nbsp;



Se um evento ou um personagem
busca

atrair o olhar, ele o deve fazer mediante espectadores,
o que faz

necessário que tal exibição ocorra em um lugar
apropriado. O que

é exibido ao público, para seduzi-lo, deve ser algo
extraordinário,

de maneira que haja uma ruptura com a vida ordinária das
pessoas.

O que se pode constituir espetáculo, o que causa
maravilhamento,

é determinado social e historicamente. Nas diversas

sociedades e culturas e em diferentes circunstâncias,
existem

acontecimentos que, por suas características e pela
maneira com

a qual os indivíduos lhes dão significado, podem ser
denominados

espetáculos. Em diferentes tempos e lugares, diferentes
culturas

produzem espetáculos à sua maneira, de modo que, na
sociedade

atual, a mídia representa o elemento norteador da
construção

do que é considerado espetacular. Para além de palcos e
ruas, o

espaço virtual apresenta-se como uma das principais
arenas de

exibição de espetáculos, que são produzidos pela TV,
pelo cinema,

pelas revistas de fofoca, pela internet. E nessa
conjuntura social,

pessoas tornam-se personalidades, celebridades, e suas
vidas são

espetacularizadas.

Como o espetáculo é produzido social e culturalmente, a

partir do acionamento do maravilhoso, ele ocorre segundo
um

processo denominado espetacularização, termo que pode ser

definido como “(...) um processo, através do qual, pelo
acionamento

de dispositivos e recursos dados, produz-se o
espetáculo.

Ou melhor, o espetacular” (RUBIM, 2002, p.16). Assim, os
espetáculos

são configurados a partir de fatores que o enquadram

como tal. Tais espetáculos podem ser midiáticos ou não,
podem

estar relacionados às esferas política, religiosa,
pessoal. Podem

ser constituídos a partir da exploração de vidas
privadas. São,

contudo, produções que, em determinados contextos
sociais e

discursivos, são capazes de encantar.


[...] a espetacularização aciona,
simultaneamente, uma multiplicidade de

dimensões – emocionais, sensoriais,
valorativas e também cognitivas – para

fabricar e dar sentido ao
espetacular. Nessa perspectiva, o espetacular

deve ser sempre encarado como
construção social e discursiva (RUBIM,

2002, p.16).



Os olimpianos na cultura de massa

Nos espetáculos criados pela mídia, ganham destaque as
celebridades

lançadas pela TV, por revistas e pela internet. A mídia

cria a cada dia novas personalidades, novos olimpianos,
cujas vidas

devem servir de modelos aos espectadores. “(...) o ideal
da cultura

do lazer, sua obscura finalidade, é a vida dos
olimpianos modernos,

heróis do espetáculo, do jogo e do esporte (MORIN, 1987,
p.75”).

Os olimpianos são os ícones da atual sociedade,
midiatizados e espetacularizados

tanto por papéis que realizam em novelas e filmes,

quanto por suas atividades no âmbito da realidade. Suas
vidas

reais e imaginárias correspondem ao ideal de perfeição,
ditando

modelos a serem seguidos por homens e mulheres de
diferentes

faixas etárias e classes sociais.



No encontro do ímpeto do imaginário
para o real e do real para o imaginário,

situam-se as vedetes da grande
imprensa, os olimpianos modernos.

Esses olimpianos não são apenas os
astros de cinema, mas também os

campeões, príncipes, reis,
playboys, exploradores, artistas célebres, (...)

(MORIN, 1987, p.105).



Assim, astros do cinema e da TV, jogadores de futebol,
cantores,

políticos convivem com os sujeitos “comuns” da sociedade

do espetáculo, mediados pela película da tela (da TV, do
cinema

ou do computador), mas pautando em grande medida suas
vidas.

Com o objetivo de entreter e de capturar adeptos a sua

doutrina, a cultura de massa, ou cultura do lazer, busca
divulgar

a vida dos atuais olimpianos, muitas vezes em detrimento
de

assuntos sociais e/ou políticos. A mídia deve manter os
espectadores

informados sobre as vidas de suas celebridades, em um

processo que reforça a distância entre aqueles que vivem
de

maneira “ativa” (dançam, flertam, seduzem) e os
espectadores,

“menos ativos”, que contemplam os olimpianos. Esse
processo,

ao mesmo tempo em que mantém a contraposição entre
olimpianos

e pessoas comuns, convida os sujeitos da sociedade do

espetáculo a viverem conforme o modelo das vedetes
midiáticas.

É instaurada uma dualidade que atiça o espectador, mas
nega



sua realização, uma vez que os olimpianos devem ser
seguidos,

mas nunca alcançados.



Os novos olimpianos são,
simultaneamente, magnetizados no imaginário

e no real, simultaneamente, ideais
inimitáveis e modelos imitáveis; sua

dupla natureza é análoga à dupla
natureza teológica do herói-deus da religião

cristã: olimpianas e olimpianos são
sobre-humanos no papel que eles

encarnam, humanos na existência
privada que eles levam. A imprensa de

massa, ao mesmo tempo que investe
os olimpianos de um papel mitológico,

mergulha em suas vidas privadas a
fim de extrair delas a substância humana

que permite a identificação (MORIN,
1987, p.106-107).

Nesse sentido, os atuais ídolos da sociedade são seres
ao

mesmo tempo reais e imaginários. A mídia lhes confere o
papel

mitológico de novos deuses, os quais fornecem aos
espectadores

modelos de comportamento e conduta.



O contexto de produção do filme ‘Chico Xavier’

O processo de espetacularização de Chico Xavier e da
doutrina

Espírita compreende elementos exteriores ao próprio
filme, elementos

relacionados ao contexto de sua produção e à exploração
da

figura do médium em um âmbito maior, mais generalizado.
Trata-se

de um contexto social marcado por uma forte tendência à
espetacularização,

ao culto às celebridades, à criação de heróis da mídia.

Desse modo, a própria produção do filme aponta para a
espetacularização,

uma vez que ocorre em um amplo contexto de exploração

midiática da história de Chico Xavier e da doutrina
Espírita.

No ano de 2010, ano do centenário de nascimento de Chico

Xavier, foi produzido, além do filme que conta sua vida,
o filme

Nosso Lar, de Wagner de Assis; e, em 2011, o
filme As mães de

Chico Xavier, de Glauber Filho, ambos baseados
em obras psicografadas

por Chico Xavier. Em 2003, já havia sido produzida a

biografia As vidas de Chico Xavier,
de Marcel Souto Maior, na qual

Chico Xavier foi baseado.

A figura de Chico Xavier e a doutrina Espírita foram, e
ainda

têm sido, muito exploradas pela mídia, o que aumenta a
venda de

livros e a produção de filmes do gênero. Bezerra
de Menezes – o



diário de um espírito (2008),
de Glauber Filho, protagoniza a vida

do médico e político que foi um dos grandes
representantes do

espiritismo no país. E há, ainda, a mais recente
produção, que é O

Filme dos Espíritos,
de André Marouço e Michel Dubret, baseado

na obra de Alan Kardec, O
Livro dos Espíritos.

Na época do lançamento do filme Chico
Xavier, Daniel Filho

(o diretor do filme) e os principais atores participaram
de vários

programas de TV para falar sobre o médium e foram pauta
de

jornais impressos e de sites. Apenas como
exemplificação, podemos

citar: Nelson Xavier (Chico Xavier) e Marcel Souto Maior
(autor

da biografia na qual o filme foi baseado) participaram
do programa

Mais Você (Rede Globo), falando sobre o
filme. Daniel Filho

(o diretor) foi entrevistado no programa Bastidores
(Multishow).

Marília Gabriela conversou com Ângelo Antônio (que
interpretou

o médium em sua fase de juventude) e Nelson Xavier em Marília

Gabriela Entrevista (GNT),
Christiane Torloni (Glória) falou sobre

o filme no programa Vídeo
Show (Globo).

Assim, a espetacularização da vida do médium e da
doutrina

Espírita ocorre, também, pela frequência com a qual o
assunto é

explorado, sendo exibido em diferentes programas, no
caso dos

exemplos citados, todos de canais pertencentes à Rede
Globo

de Televisão, já que o filme é uma produção da Globo
Filmes.

Esse fenômeno caracteriza a sinergia, termo que, na
mídia, “(...)

descreve como um meio de comunicação pode ser usado para
promover

a mesma idéia, produto, celebridade ou político em outro

meio de comunicação, ambos pertencentes à mesma
corporação”

(BAGDKIAN, 1993, p.285).

Outra característica do filme que merece ser destacada,
em um

contexto de espetacularização, é seu elenco, composto
por atrizes

e atores consagrados na televisão brasileira, no cinema
e no teatro.

Tony Ramos, Christiane Torloni, Ângelo Antônio, Nelson
Xavier,

Paulo Goulart, Pedro Paulo Rangel, Cássio Gabus Mendes,
Letícia

Sabatella, Cássia Kiss e Giulia Gam são as celebridades
escolhidas

pelo diretor, também famoso, Daniel Filho. Chico Xavier
é,

nesse sentido, uma produção espetacular, produzida pela
indústria

cultural e, mais especificamente, pela Globo Filmes,
e que tem



como um dos artifícios para emocionar seu público, a
presença

de olimpianos, ícones da sociedade atual.

Análise do filme

Para proceder à nossa análise, é importante destacar que

há, no enredo do filme Chico
Xavier, uma dupla ficcionalização

do médium: uma que corresponde à representação da
realidade

cotidiana do personagem, e outra que se refere à
representação

de sua participação em um programa de TV.

O enredo do filme é organizado a partir da participação
de

Chico Xavier em um programa de entrevistas do qual
participou

duas vezes, em 1971, o Programa
Pinga-Fogo, da extinta TV Tupi.

É, portanto, uma produção midiática baseada em outra
produção

midiática, tratando-se da mídia mostrando ela mesma.
Esse aspecto

explicita uma das características da espetacularização:
a autorreferencialidade

midiática.

Em uma sociedade em que impera o espetáculo, é cada vez

mais incidente a presença da própria mídia em suas
produções,

seja por meio da temática (programas cujo objetivo é
mostrar

celebridades midiáticas, novelas e/ou personagens, que
contem a

história da emissora), ou por meio da estrutura, quando
programas

se voltam para a explicitação de sua própria organização
(como é

o caso do Profissão Repórter,
da Rede Globo). Em todos esses casos

há um processo de autorreferencialidade, que “(...) se
apresenta

quando determinado campo utiliza diferenciadas
estratégias de ato

e discurso para se mostrar, falar de si, explicar seus
modos de ser

e agir, buscando sua legitimação” (SGORLA; FOSSÁ, 2008,
p.4).

Conforme Requena (1999), o discurso televisivo tende a
não

se referir a outra coisa senão a ele mesmo. A informação
cede

lugar à publicidade dos programas exibidos na própria
emissora

ou a programas que dizem respeito a outros programas
televisivos.

Desse modo, a TV tem em si mesma, um de seus principais

assuntos, sendo o espetáculo em estado puro (REQUENA,
1999).

O processo de autorreferência, que ocorre não só na TV,
mas

na mídia em geral, implica outro fenômeno: a
metalinguagem,



termo que tem origem na Teoria da Comunicação, proposta
por

Jackobson (2010). O linguista do Círculo Linguístico de
Praga

teve como um de seus objetos de estudo as funções da
linguagem,

dedicando-se a compreender com que finalidade as
unidades linguísticas

eram utilizadas na Comunicação entre um remetente e

um destinatário.

A teoria de Jackobson (2010) determina seis fatores
constitutivos

do ato de Comunicação: 1) o remetente (o codificador);

2) a mensagem; 3) o destinatário (o decodificador); 4) o
contexto

(a que ou a quem se refere); 5) o código (os signos
utilizados para

elaborar a mensagem); 6) o contato (canal físico a
partir do qual

ocorre a Comunicação). “Cada um desses seis fatores
determina

uma diferente função da linguagem” (JACKOBSON, 2010,
p.157).

A função metalinguística, que nos interessa nesse
artigo, tem

como principal característica o fato de o foco da
Comunicação

recair sobre o próprio código, de modo que a língua seja
utilizada

para explicar a si mesma. Um exemplo é quando o locutor
explica

o sentido de uma palavra proferida ao seu interlocutor;
ou o uso

das palavras em dicionários e gramáticas.

Em diversas produções midiáticas e, em especial no filme

Chico Xavier, o código volta-se para si mesmo.
No filme, há a

representação dos bastidores do Programa
Pinga-Fogo, sua gravação,

os movimentos de câmera, as falas dos produtores durante
a

gravação. Não se trata, pois, de o cinema mostrando seu
próprio

funcionamento, ou seja, de um filme dentro de um filme;
mas,

de um produto midiático mostrando o funcionamento de
outro

produto midiático.

Conforme Andrade (1999), a metalinguagem é um recurso

utilizado para revelar as estratégias narrativas usadas
pelo cinema e

tornar explícito o seu código, remetendo-se à sua
própria estrutura.

Essa estratégia tem como objetivo criar uma cumplicidade
com o

público, estabelecer um elo de identificação com o
espectador que,

diante do funcionamento do cinema, sente-se desvendando
um

segredo. No caso do filme Chico
Xavier, o segredo a ser mostrado

são os bastidores do Programa
Pinga-Fogo, destacando o modo com

o qual o espetáculo é organizado pelos produtores do
programa.



Ao mesmo tempo em que o filme toma a vida de Chico
Xavier

como objeto do espetáculo, mostra como ocorreu o
processo

de espetacularização tanto na gravação do Programa
Pinga-Fogo,

quanto na própria vida do médium. Para analisarmos esse
processo,

identificamos e destacamos videogramas representativos
do mesmo,

como veremos mais abaixo.


Conceituamos videograma, a partir de Lochard e Soulages

(1993), como uma configuração visual estável, definida
pela continuidade

dos parâmetros de criação de imagens e dos sujeitos ou

objetos filmados. Trata-se de uma unidade de análise e
de decomposição

do material audiovisual, que representa um instante e dá

ideia do todo da cena1.

Logo no início do filme sobre Chico Xavier, há uma cena
que

simboliza, de maneira sintética, a transformação do
médium em um

olimpiano, processo ocorrido em sua vida real e
retratado no filme

analisado. Trata-se do momento em que ele está entrando
para o

auditório no qual o programa seria gravado e é tratado
como um

ícone da sociedade midiatizada, um ídolo.


Excerto 1:

Chico Xavier atravessa um corredor que dá acesso ao
auditório

do programa. Muitas pessoas estão a sua espera. Algumas
pedem

autógrafos, outras tocam no médium, outras lhe dão a mão
ou

tomam-lhe a mão, beijando-a. Chico Xavier retribui,
beijando a

mão de um dos fãs e sendo gentil para com eles.



1 Conforme
Lochard e Soulages (1993), o videograma é o método mais conveniente

de análise do material audiovisual;
no entanto, não podemos deixar de

ressaltar que, conforme Martin
(1963), uma imagem extraída de um filme é

um conteúdo estático, que não pode
sugerir o movimento o ritmo da narrativa

audiovisual. Desse modo, sugerimos
ao leitor que queira ter uma maior compreensão

de nossa análise assistir ao filme Chico Xavier.





Figura 1 – Chico é tietado na entrada do estúdio

Fonte: Chico Xavier (2010).

No excerto 2, transcrito abaixo, há a chamada e
apresentação

de Chico Xavier ao público, feita pelo entrevistador
Saulo

Guimarães, que utiliza palavras, sobretudo as em
destaque, que

representam enfaticamente a transformação do médium em
uma

celebridade. Paralelamente, são mostrados os bastidores
do programa

e a reação dos produtores diante de Chico Xavier.


Excerto 2:

S.G.: –– Boa noite senhoras e senhores!
Estamos apresentando

essa noite mais uma edição do Programa Pinga-Fogo.
Conosco, o

maior e
mais discutido médium
brasileiro deste século.
Estados Unidos,

Inglaterra, França, Itália, Espanha e Portugal já o
conheceram.

Nascido em 1910, em Pedro Leopoldo, Minas Gerais. Cedo,
órfão de

mãe, ele psicografou pela primeira vez ainda na
juventude. Nos anos

50, Chico foi para Uberaba, onde abriu seu atual
centro, o Centro

Comunhão Espírita Cristã. Com a venda de três milhões
de cópias dos

mais de cem livros a ele ditados por seus guias
espirituais, ele se dedica

a diversas obras sociais.

O: –– Deixa ele quieto, lá vem
provocação.

SG: –– Ele já foi chamado de louco e
santo.
Fraude?
Ou um fenômeno

da humanidade?
Espíritos existem? A vida acaba após a morte?



Produtor: –– Orlando, vai estourar essa
audiência!

O: –– Vai, vai.

SG: –– Conosco, nessa noite, nosso convidado especial Francisco

Cândido Xavier. O nosso Chico Xavier.

Figura 2 – Saulo apresenta Chico Xavier

Fonte: Chico Xavier (2010).

Como podemos perceber, Chico Xavier é representado como

um grande ídolo da cultura de massa já na chamada do
programa.

Saulo Guimarães o trata como um “convidado especial”, a

quem demonstra certa familiaridade, pois o chama de “nosso”,

mas a quem também oferece provocações, ao dizer que “ele
já

foi chamado de louco e santo” e ao levantar a hipótese
de que

ele seja uma “fraude”. Provocações, aliás, premeditadas
e tecidas

pelos produtores do programa, que interferem na cena,
deixando

claro seu objetivo de despertar o telespectador com a
entrevista

do médium. O programa, como produto da indústria
cultural,

deve entreter o público e cativar uma audiência cada vez
maior,

instigando, para isso, uma polêmica sobre o médium
entrevistado.

Há de se destacar, ainda, que durante a fala de Saulo
Guimarães,

fotos de Chico Xavier e de sua família são mostradas aos

telespectadores do programa. Conforme já explicitado, o
espetáculo



é construído pelo acionamento de algo que encanta, que
seduz

(RUBIM, 2002), de modo que, nesse caso, as fotos de uma
família

numerosa e humilde fazem parte de um processo que
objetiva

dar credibilidade à criação do ídolo, que venceu os
obstáculos e

chegou até aquela situação.

O modo com o qual o espetáculo é organizado pode ser
percebido,

também, pela representação dos bastidores do Programa

Pinga-Fogo, em um processo de
autorreferencialidade midiática.

Em uma operação metalinguística, o filme, que é um
produto da

mídia, mostra como ocorre a gravação de outra produção
midiática,

como o espetáculo é conscientemente produzido, conforme

podemos notar abaixo:


Excerto 3:

Quando Chico Xavier responde se sua vida poderia ser
considerada

uma vida de doação, o produtor Orlando diz:

O: –– Corta pra um e vai fechando em
zoom.

Figura 3 – Orlando define os movimentos da câmera

Fonte: Chico Xavier (2010).

Assim, a gravação do programa é mostrada no filme,
enfatizando

os movimentos da câmera (câmera 1, câmera 2), que



devem destacar ora Chico Xavier, ora os entrevistadores.
No

caso do excerto acima, o zoom no médium é uma estratégia
para

explorar o personagem, suas feições, suas falas. É uma
maneira de

representá-lo aos telespectadores, uma tentativa de
torná-los mais

próximos e conquistar audiência.

No programa do qual Chico Xavier participou, o
espetáculo é

exibido não apenas aos telespectadores, mas a uma
plateia presente

no auditório, conforme o excerto abaixo:


Excerto 4:

Chico Xavier responde a uma pergunta sobre o uso de
drogas

em transes:

CX: –– Só posso falar por mim e pelo
espiritismo. Minha mediunidade

se manifestou desde criança. Imagino que minha família
nunca

tenha feito uso dessas substâncias em mim.

Nesse momento, a plateia sorri e os produtores dizem:

O: –– Me dá a 2 na plateia.

Assistente de produção: ––
2, plateia.

O: –– 3 também.

Assistente de produção: ––
3, plateia.

CX: –– Tive a curiosidade de comprovar
se o estado de alteração

provocado por essas substâncias...

O: –– Vai picotando de uma pra outra,
devagar. Peraí, devagar,

vai, no tempo. Corta 3.

Assistente: –– 3.

CX: –– ... sob os cuidados médicos e
de Emmanuel, experimentei

um alucinógeno.

Assistente: –– Vai dar babado. O cara tomou um
ácido e não

voltou. Orlando, volta pro Chico.

O: –– É, volta pro Chico.

Nesse trecho, a plateia é enfatizada pela produção do
programa

para mostrar aos telespectadores sua reação positiva
diante

da resposta de Chico Xavier. Os produtores vão
construindo

o espetáculo mostrado na TV, enfatizando o efeito de
humor

provocado pelo médium no público do auditório e
alternando



com imagens de Chico Xavier e dos entrevistadores. A
aprovação

da plateia é mais uma estratégia de conquista de
audiência,

objetivando mostrar o médium como uma personalidade, uma

celebridade que possui muitos fãs.

Essa celebridade começa a surgir no momento em que a

mediunidade de Chico Xavier chega à imprensa e ele ganha

visibilidade pela primeira vez. Torna-se mais uma vez
explícita

a duplicidade da ficcionalização ocorrida no filme. A
representação

da participação do médium no programa cede lugar

à ficcionalização de sua história de vida e de sua
inserção na

mídia, ou da inserção da mídia em sua vida. É mostrado,
no

filme, como Chico Xavier foi sendo transformado em um
personagem

da sociedade espetacularizada. O excerto abaixo mostra

Chico Xavier recebendo, de seu irmão, o jornal no qual
era um

dos assuntos. A reação do médium e de seu irmão é de
alegria,

uma vez que, até o momento, sua espiritualidade só tinha
lhe

rendido surras e preconceitos.

Figura 4 – Orlando pede para filmar a plateia

Fonte: Chico Xavier (2010).



Excerto 5:

Chico Xavier acaba de entrar na venda onde trabalha
quando

chega Zé, seu irmão, com um jornal na mão, dizendo:

Zé: –– Chico! Espia aqui. Espia aqui,
Chico! E mostrando o

jornal, comemora:

–– É de ontem, Chico. Conta tudo, meu irmão, tudinho.
Fala

das duenças que ocê ajudô a curá, fala dos conselhos. E
tem até

aquela poesia sua, sô!

Chico, feliz, pega o jornal:

CX: –– A poesia é minha não, Zé, só
passou por mim, qui nem

vento.

Zé: –– Mas né só isso não, meu irmão.
Vem cá p’rocê vê, vem.

Os dois saem até a rua e o irmão de Chico Xavier
mostra-lhe

várias pessoas na porta de sua casa, alguns com o jornal
na mão,

procurando pelo médium.

Figura 5 – Chico se vê no jornal

Fonte: Chico Xavier (2010).


Essa reportagem ocasiona uma mudança no cotidiano de
Chico

Xavier, uma vez que faz dele um dos principais assuntos
da cidade

de Pedro Leopoldo. A partir de então, o médium se torna
cada



vez mais conhecido em sua cidade e o número de pessoas
que o

procuram aumenta gradativamente, seja nas sessões
espíritas das

quais participava, seja em sua casa. Alguns querem
conselhos,

outros procuram a cura para doenças, outros buscam
contato

com os mortos. Chico Xavier torna-se uma figura cada vez
mais

popular, conforme pode ser observado abaixo:


Excerto 6:

Muitas pessoas estão diante do Centro
Espírita Luiz Gonzaga, a

espera de Chico Xavier, algumas com donativos para lhe
oferecer,

tais como galinha, verduras e um bode. O pai de Chico
organiza

as pessoas em fila, quando o médium chega:

CX: – Que qui aconteceu aqui, pai?
Tirô a sorte grande?

Pai: – Milhor qui a sorte grande. Ô
filho, agora tá no rumo

certo. E eu cá, já sei.

Um senhor aproxima-se de Chico Xavier e diz:

Senhor: – Seu Chico, eu trouxe uma galinha
pro sinhor.

Pai: – Agradeço, filho, agradeço.

Figura 6 – Muitas pessoas esperam por Chico

Fonte: Chico Xavier (2010).





Esse excerto ilustra como a figura de Chico Xavier
torna-se,

gradativamente, presente no imaginário do povo. Homens e
mulheres

de diferentes idades ou classes sociais acreditavam em
seu

poder espiritual, depositando nele esperanças e fazendo
de sua

figura um ícone. A fama de Chico Xavier traz-lhe uma
espécie de

idolatria, conforme pode ser percebido no Excerto 6
(seis), quando

pessoas lhe oferecem prendas. Uma idolatria que cresce
ao longo

de sua vida e cujo ápice pode ser observado no início do
filme,

quando fãs beijam a mão do médium no corredor do estúdio
do

programa Pinga-Fogo.
Entretanto, a presença de Chico Xavier no

imaginário do povo revelava-se não apenas pela
idolatria, mas

também, pela crítica, pela descrença, por acusações de
fraudes,

como pode ser observado na fala inicial de Saulo
Guimarães no

início do programa (Saulo Guimarães: ––
Ele já foi chamado de

louco e santo. Fraude?).
Outro excerto que pode ser descrito para

exemplificar a polêmica que sua figura gerava no povo é
o que

representa a Igreja Católica, por meio da figura do
padre, interpretado

pelo ator Cássio Gabus Mendes, e de outros fiéis, que

rejeitavam o médium, conforme podemos ver abaixo:


Excerto 7:

Diante do Centro Espírita Luiz Gonzaga,
há muitas pessoas contestando

a mediunidade de Chico Xavier. O padre Júlio Maria diz:

Padre Júlio Maria: –
Meus filhos! Não entrem aí, por favor. Esta

não é a casa de Deus. Quem faz milagre é santo. Não
essas pessoas

mentirosas feito Chico. O espiritismo é a obra mestra
do engano.

Vozes (sobretudo de mulheres) cantam: –
Ave, Ave, Ave Maria.

Pe. JM: – É a mais fascinante e
bem-sucedida ilusão de Satanás,

calculada pra atrair a simpatia dos que tiveram que
levar seus

queridos à tumba!

E, quando o médium sai do Centro Espírita, o povo o
segue

até a sua casa, onde param e cantam até que ele entre.



Figura 7 – Pe. Júlio Maria contesta Chico

Fonte: Chico Xavier (2010).

O processo de transformação de Chico Xavier em
celebridade

também está representado no excerto em que Chico Xavier
é

enganado por David Nasser, repórter e cronista, e Jean
Manzon,

fotógrafo, da Revista O
Cruzeiro. O repórter e o fotógrafo formavam

uma das duplas mais consagradas e conhecidas do
jornalismo

impresso no Brasil. No final dos anos 60, David também
se

destacou pelas crônicas que escrevia para o programa Diário
de

um Repórter, na TV Tupi. Tal como a presença
de atores famosos

no filme, a referência a jornalistas tão célebres
enfatiza o caráter

espetaculoso do filme (e da vida do médium).

O mesmo trecho do filme representa os objetivos
lucrativos da

indústria cultural. Nasser e Manzon dizem-se
estrangeiros e prometem

publicar a entrevista no exterior, mas o que fazem é
publicar

uma reportagem na revista O
Cruzeiro simulando provas de que

Chico Xavier fosse uma fraude. Os excertos abaixo
ilustram o fato:


Excerto 8:

Dois homens aproximam-se de Chico Xavier no final de uma

sessão espírita:

CX: – Não quero falar com jornalista
agora.



JV: –– O senhor acertou. Nós somos
jornalistas, mas ele é americano,

Harry Deam.

HD: –– Muito prazer...

JV: –– E eu sou francês, Jacques
Vrenel. É pra publicar nos Estados

Unidos. Seu processo causou grande interesse por lá.
Ninguém

vai ver a matéria aqui. New York Times, conhece? Meu
colega mesmo

nem fala português. Não entende nada.

Os jornalistas acompanham Chico Xavier até sua casa e
lhes

propõem questões para psicografia. Chico aceita as
questões e é

fotografado psicografando, o que rende uma reportagem
sobre ele

na Revista O Cruzeiro,
lida por um dos jornalistas:

HD: –– Chico mostra livro dos
escritores que depois coincidentemente

psicografou. (...) Parece ser um homem que possui uma
vida

de sacrifício como a dos santos. Entretanto, sua
vaidade nas fotos é

evidente. E mais importante: nossa entrevista foi fruto
de uma farsa.

Isso mesmo. Uma farsa. Como Chico Xavier também pode
ser.

Figura 8 – Jornalistas festejam reportagem sobre Chico

Fonte: Chico Xavier (2010).

Mais adiante, Chico Xavier lê a reportagem:

Excerto 9:

CX: – O senhor, leitor amigo, chegará
ao fim destas linhas sem



obter a resposta que há tanto tempo espera. É Chico
Xavier um

impostor ou não é? E dirá: dei 1500 por esta revista e
não consegui

desvendar o mistério? Sim, o mistério continuará por
muito tempo.

Ou, talvez, para sempre.


Figura 92
– Revista com a reportagem sobre
Chico Xavier

Fonte: Chico Xavier (2010).


A indústria cultural tem como objetivo inserir seus
produtos

no cotidiano dos consumidores, atingindo uma audiência
cada

vez maior. Para tanto, busca veicular entretenimento,
diversão, de

modo a satisfazer os gostos da grande massa. A
perspectiva de um

consumidor médio define os ingredientes que constituirão
os bens

da indústria cultural: ação, aventura, amor, o
pitoresco, relações

maniqueístas, o jogo, o culto às vedetes (MORIN, 1987),
a inserção

de personagens que instigam a curiosidade, como Chico
Xavier.

Chico Xavier é transformado em celebridade na narrativa

midiática e na vida real, sua figura está presente no
cinema, em

jornais e revistas, na TV e na internet, tal como esteve
presente

na revista O Cruzeiro,
conforme o trecho acima.

2 Optamos
pela figura que mostra a impressão da revista com o objetivo de

enfatizar a indústria cultural.



O excerto 10, a seguir, retrata Chico Xavier mais velho,

quando sua mediunidade já era respeitada na sociedade
brasileira.


Excerto 10:

Chico Xavier chega a Belo Horizonte e há uma multidão

na rua esperando por ele. As pessoas acenam,
aproximam-se do

carro onde ele está. Querem tocá-lo, beijá-lo, em um
movimento

de adoração a um ídolo. Ele desce do carro e acena para
o povo,

pega na mão de algumas pessoas e entra, em meio à
multidão, no

Centro Espírita.


Figura 10 – Chico é tietado por uma multidão

Fonte: Chico Xavier (2010).


No final do Programa Pinga-Fogo,
Chico Xavier levanta-se e

reza o Pai-Nosso com a plateia, de modo a envolvê-la
completamente.

Ao perceber o grande entrosamento entre Chico Xavier e

o público, Orlando empenha-se em maximizar a cena:


Excerto 11:

O. – Manda o Saulo pedir pra ele
psicografar, rápido.

SG: – Chico, eu quero lhe pedir um
favor. Será que você poderia

psicografar uma mensagem?

CX: – Sim, sim. Como não?

Nesse momento, o próprio Orlando diz:

O: – Espetáculo completo!

CX pede música e psicografa, ao vivo, em rede nacional,
em

meio às câmeras, à plateia, aos entrevistadores e aos
produtores

do programa.

Figura 11 – Chico psicografa ao vivo no programa

Fonte: Chico Xavier (2010).


A última fala de Orlando, destacada no trecho, pode ser

considerada uma manifestação explícita da indústria
cultural, que

está conscientemente produzindo um espetáculo midiático.
Não

sendo bastantes as palavras do líder espírita em sua
entrevista, os

seus depoimentos, os organizadores do programa lançaram
mão da

imagem. O raciocínio presente nas palavras do médium
cede lugar

à emoção trazida pela imagem de sua ação de psicografar,
de modo

a convencer o telespectador. O que havia sido dito
poderia, agora,

ser visto e, de algum modo, sentido. O espetáculo, que
deve encantar

e acionar os sentidos (RUBIM, 2002), torna-se “completo”.

Assim, no filme é possível perceber como Chico Xavier
foi

inserido na esfera do espetáculo ao longo de sua vida,
como foi,

aos poucos, ganhando espaço na mídia e se tornando um
ícone. A



partir da primeira aparição de Chico Xavier em um
jornal, começa

a ser criada uma celebridade, a princípio, em menor
escala, dentro

da própria cidade de Pedro Leopoldo, depois, do estado
de Minas

Gerais e, posteriormente, nos âmbitos nacional e
internacional.

Considerações finais

O processo de transformação de Chico Xavier em uma
celebridade

da sociedade midiática é representado no filme por uma

dupla ficcionalidade, que explora tanto fatos da vida do
médium,

quanto sua participação no programa Pinga-fogo.
O ápice de sua

espetacularização consolida-se, na narrativa apresentada
no filme,

por sua participação no programa, “recheado” de emoções,
sensacionalismo,

provocações e idolatria.


O Programa Pinga-Fogo representa
a consolidação de Chico

Xavier como uma celebridade da sociedade do espetáculo

e também explicita o protagonismo da mídia na representação

do personagem no filme. Primeiramente porque a televisão
é o

espaço onde circulam os mais famosos artistas,
políticos, jogadores

de futebol. Ela pode ser considerada o espaço ocupado
por

aqueles que atingiram o auge da fama. E, em segundo
lugar, pelos

próprios recursos utilizados na apresentação do
programa, como

a exibição de fotos da vida e da família do médium e as
palavras

sensacionalistas utilizadas pelo entrevistador, que são
elementos

que têm como objetivo seduzir os telespectadores e
causar neles

um processo de identificação com o protagonista do
espetáculo.

No Programa Pinga-Fogo,
Chico Xavier poderia ter sido anunciado

de forma mais isenta, sem a exibição de suas fotos, por
exemplo.

No entanto, não era esse o objetivo dos produtores do
programa.


Os objetivos do Pinga-Fogo,
e quiçá, do filme Chico Xavier,
eram,

antes, inseri-lo na esfera do espetáculo, fazendo de sua
figura e da

doutrina Espírita, mais um produto da indústria
cultural.

Também observamos outros elementos significativos da

constituição do espetáculo na produção do filme,
fortalecendo

a representação de Chico Xavier como uma celebridade. A
presença

de olimpianos, de atores e atrizes famosos da Rede
Globo,

reforça o caráter espetaculoso do filme e alimenta o
sincretismo

realidade-ficção, conferindo credibilidade e emoção a
essa narrativa

midiática.

A autorreferencialidade é outro elemento, característico

do espetáculo midiático, que pode ser observado na
narrativa

midiática Chico Xavier.
A representação dos bastidores do Programa

Pinga-Fogo possibilita-nos perceber como o
espetáculo foi

estrategicamente organizado. E há, ainda, o processo de
sinergia

midiática gerado na época do lançamento do filme. A
narrativa

midiática que conta a trajetória do herói Chico Xavier
foi um

assunto explorado em vários programas de TV, de diversos
canais,

na internet, em jornais e em revistas.


Uma das características do espetáculo é seu caráter
público.

Há uma relação entre espectador e corpo/objeto que se
exibe, de

modo que deve haver um desejo entre eles, ou seja, o
público deve

se interessar pelo evento exibido. O principal artifício
utilizado

para despertar esse interesse é explorar a credibilidade
do poder

mediúnico de Chico Xavier, o que constitui um meio de
aguçar

a curiosidade do grande público, inserindo o médium na
esfera

do bem e do mal (será ele um impostor ou será
verdadeiro?). A

menção ao maniqueísmo intensifica o efeito atraente e
sedutor do

espetáculo e transforma seus personagens virtuosos em
modelos

de vida, em olimpianos, em heróis.

O filme desperta-nos outra questão, que não foi objeto
de

estudo deste trabalho, mas que merece ser pensada em
estudos futuros

(nossos e/ou de outros pesquisadores). Para além do
interesse

lucrativo da indústria cultural, a quem interessaria a
midiatização,

a espetacularização de Chico Xavier? Seria interessante para
a

própria doutrina Espírita ou essa seria uma estratégia
contrária aos

seus preceitos (o que vem de encontro com a presença de
atores

reconhecidamente espíritas na filmografia analisada)?
Tamanha

espetacularização é contrária ao espírito de humildade e
resignação

que teve Chico Xavier ao longo de sua vida?

Cabe-nos, nos limites e propósitos deste artigo, apenas
apontar

que, embora tenha havido a consolidação da representação
de Chico

Xavier como um olimpiano da cultura de massa
contemporânea,



há peculiaridades quanto à recompensa/aos benefícios
alcançados

por ele. Apesar de ter se tornado um ícone, os
benefícios que obteve

são caracterizados pela renúncia aos bens materiais em
favor

do reconhecimento social da doutrina Espírita e da
prática do amor

ao próximo como princípio da existência humana. Isso em
uma

conjuntura social em que é fundamental que a
espetacularização da

realidade seja observada com rigor crítico, que permita
distinguir

os grandes homens de heróis
de barro, fanaticamente idolatrados

como bezerros de ouro.


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Aline Torres Sousa Carvalho

Doutoranda em Estudos Linguísticos
na Universidade Federal de Minas Gerais.

É mestre em Letras: Teoria
Literária e Crítica da Cultura, pela Universidade Federal

de São João Del-Rei; especialista
em Educação pela Universidade Federal

de Lavras e graduada em Letras pela
Universidade Federal de São João Del-Rei.

Desenvolve estudos nas áreas de
Comunicação e Análise do Discurso, destacando

as Narrativas de Vida, tendo como
projeto atual o estudo da narrativa de vida

de Chico Xavier.

Guilherme Jorge de Rezende

Doutor em Comunicação pela
Universidade Metodista de São Paulo. Mestre

em Ciências da Comunicação pela
ECA/USP e bacharel em Comunicação pela

Universidade Federal de Minas
Gerais. Autor do livro Telejornalismo no Brasil:

um perfil editorial (2000).

Recebido em: 01.11.2012



Aceito:
21.07.2013







" A TV e as interlocuções do cotidiano- os riscos do encantamento com a comunicação audiovisual"

Capítulo do livro&nbsp;

"O futuro do presente- Arquivos, gênero e discurso"

Eneida Maria de Souza, Eliana da Conceição Tolentino, Anderson Bastos Martins (orgs.). Belo Horizonte. Editora UFMG, 2012





































Reflexões sobre o sincretismo&nbsp;

&nbsp; &nbsp;da realidade-ficção na televisão brasileira

&nbsp;Capítulo do livro Discurso, Representação e Ideologia".&nbsp;

Org. Dylia Lysardo-Dias- Promel/UFSJ - 2005





































































Trânsito comum entre o JN e as telenovelas.

Artigo publicado na Revista Comunicação &amp; nInformação- UFG-&nbsp;V. 12, n. 7, dez. 2009





































































Sociedade dos Anônimos&nbsp;

Capítulo do livro&nbsp;

Nação e Identidade: Ensaios em Literatura e Crítica Cultural

Org. Magda Veloso Fernandes de Tolentino. Promel/UFSJ. 2007


































































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Adeus Yasmin!
&nbsp; O Espetáculo da realidade-ficação no noticiário&nbsp;sobre o assassinato da atriz Daniela Perez. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Artigo publicado na Revista Vertentes- UFSJ nº 9- Janeiro/junho de 1997



















































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O Greenpeace (en) cena: &nbsp; espetáculos em busca de visibilidade midiática.
Aniele Aparecida Fernandes de Morais (mestranda PROMEL) Guilherme Jorge de Rezende (orientador)
capítulo do livo "Mídia, Ecologia e Sociedade"-&nbsp;

org. José Marques de Melo. Intercom. 2008





















































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O Sincretismo da realidade e da ficção

&nbsp; &nbsp; &nbsp; na televisão brasileira: a construção do&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp;melodramarealista em "Laços de Família

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Wagner Teixeira Dias (bolsista PIBIC-UFSJ) Guilherme Jorge de Rezende (Orientador) &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Artigo publicado na &nbsp;Revista Vertentes- FUNREI- 2003
























































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Rede Globo de Televisão:&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; um estudo sobre slogans da emissora. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;
&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Artigo publicado na&nbsp;Revista Vertentes-&nbsp;Edição Especial 20 anos- 2007- UFSJ