Autor: Naturezas Artificiais | Publicado: 2012-02-28T14:13:00-03:00



Serpentine Gallery e a Arquitetura&nbsp;Efêmera





Os Pavilhões construídos no Serpentine Gallery – localizado 
dentro do Hyde Park em Londres – a cada ano mostram novas soluções para o
 que chamamos de uma construção efêmera. O programa é simples: consiste 
em uma estrutura com área útil de aproximadamente 300 m², desmontável, 
para uso no verão. É aberto ao público como café durante o dia, 
transformando-se à noite em espaço para palestras e projeção de filmes, 
sempre tendo a arquitetura por tema.



Eventualmente também pode ser alugado para a realização de eventos 
privados. “O pavilhão é parte do nosso programa de exposições de 
arquitetura”, explica Julia Peyton-Jones, diretora da Serpentine 
Gallery. “Em vez de montar uma exposição convencional, com fotos e 
maquetes, optamos pela construção de estruturas arquitetônicas 
temporárias, que ofereçam ao público a oportunidade de vivenciar o 
trabalho produzido por arquitetos de renome internacional que nunca 
tenham construído na Inglaterra.” (Projeto e Design. Edição 283. 
Setembro de 2003).



É difícil dizer qual destes Pavilhões possui estrutura mais propicia 
para este evento, já que a cada vez os arquitetos surpreendem com suas 
variações que vão desde estruturas simples, à estrutura metálica mais 
pesada e até mesmo concreto.



Exemplo de estrutura simples foi o primeiro pavilhão, projetado por 
Zaha Hadid em 2000. Neste, ela reinventa de maneira radical e 
inteligente o conceito de tenda, utilizando estrutura metálica simples, 
dando a forma triangular facetada à cobertura e, a mesmo tempo, o seu 
interior permanece um espaço amplo de 600 m². A mesma arquiteta criou em
 2007, outro pavilhão utilizando também lona e estrutura metálica. 
Possuindo uma altura de 5,5 m de altura, a forma foi inspirada na 
complexa geometria natural das pétalas de uma flor. São três volumes 
semelhantes, dispostos lado a lado como um círculo, de maneira que quase
 se tocam. A instalação é aberta por todos os lados tornando o acesso 
livre. Um aspecto da visão de Zaha Hadid é o interesse em relacionar 
arquitetura, paisagem e geologia, integrando a topografia natural aos 
sistemas produzidos pelo homem.





Pavilhão de Zaha Hadid em 2000






Pavilhão Zaha em 2007 VEJA








Pavilhão de Niemeyer em 2003





Niemeyer também foi convidado a expor em 2003, porém criou certar 
esistência à proposta afirmando “Minha arquitetura é em concreto, não é 
temporária”, concordando somente quando a diretora do Serpentine 
argumentou que poderia ser desmontável utilizando concreto. Foi 
utilizado então aço, alumínio, vidro e paredes pré-fabricadas em 
concreto, dispondo quatro colunas para sustentar todo o edifício elevado
 1,5 m do chão de plataforma 25×10 m.







Em 2006, Rem Koolhas projetou seu pavilhão utilizando estrutura 
inflável na cobertura, como um balão semitransparente, que flutua sobre a
 base feita com perfis de aço e vedada com policarbonato alveolar em 
forma de círculo. A construção funciona como café e fórum que abriga 
eventos públicos, como palestras, debates e filmes. O edifício não se 
restringe apenas a seu interior, sendo em seu entorno utilizado cubos 
dos mais diversos tamanhos como mobiliário, podendo ser dispostos de 
maneira diferentes pelos usuários. Alguns destes pavilhões apesar de 
serem desmontáveis, nem sempre transparecem seu caráter efêmero.





Pavilhão de Rem Koolhas em 2006 Rem Koolhas 






Interior do Pavilhão de Koolhas





É o caso do pavilhão criado pelo artista Olafur Eliasson e pelo 
arquiteto norueguês Kjetil Thorsen, que permanece de Agosto até Novembro
 de 2007. A estrutura é toda em madeira e o edifício curvo, aparece 
envolvido pela rampa espiralada que dá duas voltas completas levando o 
usuário do gramado até a parte mais alta, espaço para permanência, 
vislumbrando a paisagem. O programa proposto pelos arquitetos ao 
edifício consiste numa maratona laboratorial em que o objetivo é estudar
 a arquiteturados sentidos. A cada ano não somente um tipo de estrutura é
 usado de forma diferenciada, mas também a maneira de delimitar o 
território, a preocupação com o usuário e o evento dentro abrigado vem 
evoluindo, abrindo uma discussão mais séria e abrangente sobre 
arquitetura contemporânea e sua interatividade com o “usador” e a 
maneira como se integra com seu entorno.








Pavilhão de Kjetil Thorsen em 2007






Pavilhão de Toyo Ito (2002)






Projeto do escritorio MVRDV não realizado em 2004






Pavilhão em aluminio de Daniel Libeskind que faz alusão a um origami






Pavilhão de Alvaro Siza e Eduardo Souto de Moura baseado em um grid retangular distorcido.






Pavilhão de Frank Gehry em 2008 Frank Gehry






Projeto de 2009 por Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa do escritorio SANAA. Produzido em alumínio e colunas em aço. SANAA