Tambor de Crioula
Autor: Claudio Junior | Publicado: 2013-08-19T23:41:00-03:00


Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro
desde 2007, o Tambor de Crioula é uma forma de expressão de matriz
afro-brasileira que envolve dança circular, canto e percussão de tambores.

Seu local de origem e ocorrência é o estado
do Maranhão, região Nordeste do Brasil, existindo grupos em municípios do
litoral e do interior.

Trazido para o Brasil entre os séculos XVIII
e XIX por escravos de diversas regiões da África, o Tambor de Crioula é uma
forma de divertimento ou de pagamento de promessa a São Benedito (santo negro)
e também a outros santos vinculados ao catolicismo tradicional, bem como a entidades
cultuadas nos terreiros.

Os grupos de Tambor de Crioula são formados
pelas coreiras, nome dado às dançarinas, pelos tocadores e pelos cantadores,
conduzidos pelo ritmo ininterrupto dos tambores e pela influência do canto, culminando
na punga ou umbigada.

A punga ou umbigada, parte principal da
dança, é um movimento coreográfico no qual as coreiras, num gesto entendido
como de saudação e convite, tocam o ventre uma das outras. 

Muito embora se aproxime de outras danças de
umbigada existentes na África e no Brasil, somente no estado do Maranhão ela é
conhecida por Tambor de Crioula.

Não existe uma época fixa para os festejos do
Tambor de Crioula, mas pode-se observar maior ocorrência no período do carnaval
e durante as manifestações de bumba-boi, no final do mês de agosto.

O Tambor de Crioula apresenta-se com três
tambores, tocados com as mãos, por homens que se posicionam junto a um grupo de
cantadores. Os integrantes se organizam em roda e a dança é executada pelas
mulheres, cada uma entrando a seu tempo na roda para desenvolver a coreografia,
que tem como ponto alto a punga.

Os três tambores que compõem o conjunto
instrumental são de madeira, afunilados e escavados, e cobertos com couro em
uma das extremidades, presos com cravelhas e amarrados com corda ou couro.

O canto se inicia com um solista que puxa
palavras de improviso que se repetem por horas seguidas. A melodia é construída
sobre as palavras, pronunciadas com um sotaque todo próprio, cheio de
regionalismos e termos antigos, muitas vezes difíceis de entender por quem está
de fora.

Antigamente, as festas de Tambor de Crioula
aconteciam de forma espontânea e o número de participantes não era fixo. 

O seu reconhecimento como importante
expressão cultural se deu a partir da década de 1960, fazendo com que os grupos
começassem a ficar mais organizados.

Hoje, é necessário que os grupos de Tambor de
Crioula tenham um registro jurídico e uma sede, que normalmente funciona na
casa do “dono” do tambor. 

A capital do estado do Maranhão, São Luís,
conta com aproximadamente 80 grupos oficialmente cadastrados e instituiu, desde
o ano de 2004, através da Lei Municipal nº 4.349, a data de 21 de junho como
dia do Tambor de Crioula e seus brincantes.Elementos

Canto : cada cântico se inicia com um solista
que canta toadas de improviso ou conhecidas, repetidas ou respondidas pelo
coro, composto por homens que se substituem nos toques e por mulheres
dançantes. Os cânticos possuem temas líricos relacionados ao trabalho, devoção,
apresentação, desafio, recordações amorosas e outros.

Instrumentos: o conjunto instrumental que produz a
música no Tambor de Crioula é chamado de parelha. Inclui básica e
obrigatoriamente três tambores de madeira – ou, atualmente, também de PVC – afunilados
e escavados, e cobertos com couro, preso por cravelhas. São denominados tambor
grande, o solista, meião, que estabelece o ritmo básico de 6/8, e crivador, que
realiza improvisos a 6/8. Alguns grupos utilizam-se também de matracas, bastões
de madeira que são percutidos aos pares no corpo do tambor maior. Via de regra,
o tambor tem um nome, outorgado em muitos casos numa cerimônia de batismo com a
presença de padrinhos e “familiares” do tambor.

Dança: uma dançante de cada vez faz
evoluções diante dos tambozeiros, enquanto as demais, completando a roda entre
tocadores e cantadores, fazem pequenos movimentos para a esquerda e a direita;
esperando a vez de receber a punga e ir substituir a que está no meio. A punga
é dada geralmente no abdômen, no tórax, ou passada com as mãos, numa espécie de
cumprimento. Quando a coreira que está dançando quer ser substituída, vai em
direção a uma companheira e aplica-lhe a punga. A que recebe, vai ao centro e
dança para cada um dos tocadores, requebrando-se em frente do tambor grande, do
meião e o pequeno, e repete tudo de novo até procurar uma substituta.

Vestimenta: para as mulheres, saia de chitão
florido, bem rodada, para acentuar o movimento, anágua por baixo da saias,
blusa branca de renda, com babado na gola, torso na cabeça, colares, geralmente
descalças. Para homens, calça, camisa de botão e chapéu de couro ou de palha.

Comida: a comida na festa de São Benedito
adquire uma importância significativa. Distribuí-la não representa apenas
alimentar os convidados, mas seguir o exemplo de caridade do santo, demonstrar
abundância, superação das dificuldades. E o seu preparo além de unir brincantes
e comunidade, revela aspectos fundamentais para a continuidade dessas práticas.
O cardápio é popular: galinha, carne de gado e porco, torta de camarão,
maçarão, tapioca, farofa, bolos.

Bebida: “Tem a bebida, que no tambor de
crioula sem bebida não vai, né. Não é muito, mas não pode faltar, também. A
cachaça é só pra esquentar os brincantes, quando não se tem se reclama logo: ‘Ô
tambor seco!’” Ivaldo Duarte, do Tambor Proteção de São Benedito. A cachaça
também participa de brincadeiras relacionadas ao tambor. “O ‘Não-Seca’ é a
maior atração da festa, é um filtro cheio de cachaça com um copinho que pode
encher, mas não pode botar fora, se encher tem que tomar! São sete caixas de
cachaça, às vezes oito, que a gente gasta de sábado até domingo... Isso é bem
antigo” conta Inaldo Pedro, presidente da Associação e integrante do grupo
Tambor de Inaldo.