Autor: Marcio Guariba | Publicado: 2010-04-14T06:36:00-07:00

/// Capítulo 5 : "In a spiral staircase to the higher ground" ///Três discos. Quem, hoje em dia, tem o direito de lançar três discos para emplacar um hit? Nesse nossos tempos de internet. você só tem um soco, uma chance de capturar a atenção do ouvinte. Muitos artistas morreram nesse processo, os famosos "One-Hit Wonders".E o U2 estava quase virando um. Na verdade, nem hit era de verdade; "New Year's Day" era conhecida, mas conseguiu posições tímidas nas paradas para uma banda que almejava mais e que lotava os lugares onde tocava. Essa era a sina deles até então; Banda ao vivo, que cativava pela energia das apresentações e nem tanto pelo número de músicas conhecidas do grande público.E eles precisavam mudar isso, e rápido. Mas como?Bom, a idéia era chamar Brian Eno, mentor da guinada musical de David Bowie nos anos setenta e músico colaborador do Roxy Music, Robert Fripp e David Byrne, para produzir um disco diferente, que usasse o estúdio de forma intuitiva para que dali, saísse um novo som, mais sofisticado e detalhista, mas sem perder a grandiosidade que era a marca da banda. Parece difícil não? E foi. Muito.Junto de Eno veio Daniel Lanois, músico canadense que havia sido engenheiro de som de alguns trabalhos anteriores dos dois e que estava engatinhando na produção. E a primeira idéia dos dois foi; Ambiência. Se enfurnaram no antigo Castelo Slane, em Dublin e usaram as grandes salas de pé alto para tirar a grandiosidade que a banda queria. Tentar criar intimidade na multidão.Esse experimento cravou o que a banda seria dalí pra frente; Desde "The Unforgettable Fire", todos os discos foram feitos assim. Ele foi a primeira demo tape de uma idéia difícil e trabalhosa.E ainda faltava 'o' hit... E ele veio.O disco abre com "A Sort Of Homecoming", Batida intricada, guitarra espacial e melodia desconstruida. Temas são desimportante. O que importava era o clima. A letra desconexa lembra poesia. Uma música que te ganha com o tempo e hoje, é uma das minhas vinte favoritas.//////Daí, o hit. "Pride (In The Name Of Love)", talvez, a música mais conhecida da história da banda. E ela foi trabalhada para isso. Qume já assistiu ao documentário "The Unforgettable Fire Sessions" viu o tempo e o esforço que a banda e os produtores colocaram nessa canção. Talvez, ela seja a conexão perfeita da carreira anterior da banda ao que estaria por vir. Estádios, não mais arenas... É, até hoje, a faixa mais executada por eles ao vivo."Wire" é a antítese de Pride. Rápida, estranha. O baixo agora tinha slaps (batidas com o dedão). Eles estavam tentando se tornar músicos de verdade.//////E conseguiram na faixa-título. "The Unforgettable Fire" é a jóia do disco. Uma das minhas preferidas de todos os tempos. É cadenciada, climática. Européia até o osso. Incrívelmente conectada aos sons que viriam nos anos noventa. Letra poética que flutua nos pianos e nas guitarras de Edge. Um clássico esquecido que voltou com força na última turnê, só para provar que em 84 a cabeça deles já estava em 2010."Promenade" é outra jóia escondida nesse disco. Nunca tocada ao vivo, nitidamente, é um improviso de estúdio que capturou a atenção da banda. Letra narrada. Linda. Talvez, sobre Ali. Uma canção de amor definitiva. Pós-sexo. Chegar á altura máxima que o amor pode te elevar."4th of July" é um interlúdio desnessecário. The Edge começa a encontrar o seu lado experimental nesse disco. Logo após, em 86, ele lançaria a trilha do filme "Captive" que é praticamente uma continuação desse conceito, que foi novamente revisitado no projeto "Passengers" em 95.//////A segunda parte do disco, teoricamente feito para ser mais experimental, começa com "Bad". Definitivamente, o maior hino da banda. Música que cresceu muito ao vivo e que vendeu a nova imagem que eles queriam de sí mesmos. Ela, sozinha, foi a responsável pelo impulso que faltava para que atingissem a estratosfera. Especialmente, sua perfomance em Wembley, pelo Live Aid de 1985. Bono á acha mal escrita. Relamente, seu tema sobre heroína narrado na perspectiva de uma pessoa tentando ajudar alguém sobre uma base climática repetida a exaustão, só foi fazer sentido quando, no palco, a banda enxertou subidas e descidas na melodia... Ai, praticamente, o disco acaba. "Indian Summer Sky" não vai a lugar algum. Poesia dispersa entre batida e baixo. "Elvis Presley and America", a seguinte, nada mais é que a batida de "A Sort Of Homecoming" desacelerada e Bono improvisando letras e melodia sobre ela. Parece até piada! Uma canção de ninar para Elvis entupido de drogas. Uma demo. Bono até hoje dis que gostaria de ter refeito a música.Pra fechar, "MLK". Uma canção delicada, poética e definitiva sobre Martin Luther King. Muito mais que "Pride". Como se a urgência da mudança proposta pelo álbum fosse embora, e no seu lugar, vemos Bono, sozinho, se despedindo da Terra.Duas faixas que sairam como lado B do single de "The Unforgettable Fire" deveriam estar nesse álbum. "Love Comes Tumbling" e "The Three Sunrises". A primeira é, fácil, uma das melhores faixas escritas no primeiro período da banda. Melancolica e cadenciada, não lembra nada feito por eles antes. Já a segunda é um rock celta que gruda na cabeça. Ficaram de fora em privilégio á experimentação provavelmente.//////A sorte da banda foi que "Pride" pegou. A Rolling Stone americana os colocou na capa sob o título de "Band Of The 80's". O Live Aid selou a imagem militante da banda e, ao vivo, nas duas turnês que se seguiram (a "Unforgettable Fire Tour" e a "Conspiracy Of Hope") prepaparam o terreno para o que viria a seguir, em 1987...Mas nesse disquinho esquisito, de capa com cara de quadro, sem melodias fáceis, cheio de experimentos cabeça, morava a banda que conhecemos hoje. Um passo pra trás e duzentos para a frente.Mais uma vez. Eles estavam certos.E ave Brian Eno!