SOU BREGA E QUEM NÃO É?
Autor: brega puro | Publicado: 2011-04-02T20:32:00-03:00

                                                                                                                            A origem é discutida: há quem diga que o nome vem  dos prostíbulos nordestinos em que esse tipo de música era usado para  embalar os romances de aluguel. O fato é que, desde o começo da década  de 80, a palavra brega vem sendo usada para designar a música de mau  gosto, geralmente feita para as camadas populares, com exageros de  dramaticidade e/ou letras de uma insuportável ingenuidade. A origem  desta ramificação indesejada da MPB, hoje alçada à condição de  quase-gênero, pode ser encontrada nos anos 30, em Vicente Celestino e  suas trágicas canções em forma de opereta: O Ébrio (música-tema do torturado filme estrelado por ele e dirigido por sua mulher, Gilda de Abreu) e Coração Materno (gravada por Caetano Veloso no auge da Tropicália, pouco tempo antes da morte de Vicente).Nas  décadas seguintes, o samba-canção e o bolero levariam adiante essa  estética, principalmente quando cantados pelas vozes empostadas de  artistas como Orlando Dias (viúvo que desafogava a emoção no palco,  acenando com o lenço branco para o público), Silvinho (de Esta Noite Eu Queria que o Mundo Acabasse e Mulher Governanta), Nelson Gonçalves (A Volta do Boêmio), Anísio Silva, Altemar Dutra (abastecido pela dupla de compositores Jair Amorim e Evaldo Gouveia, de Que Queres Tu de Mim?), Waldick Soriano, (Eu Não Sou Cachorro Não), Adilson Ramos (Sonhar Contigo),  Agnaldo Timóteo, Nelson Ned, Agnaldo Rayol e Lindomar Castilho. Mesmo  Teixeirinha, cantor e compositor dedicado à música tradicional gaúcha,  obteve sua inscrição nesse clube ao gravar em 1960 a dramática Coração de Luto, uma narração da morte da sua progenitora, que acabou sendo popularmente rebatizada de Churrasquinho de Mãe.A  Jovem Guarda, inadvertidamente, abriu caminho para novas modalidades  musicais que desafiaram os padrões de bom gosto da classe média  brasileira. Inspirados pelas levadas de guitarra e as letras de  romantismo primário, músicos de todo o país resolveram embarcar naquela  onda. Em Recife, apareceu Reginaldo Rossi, líder da banda The Silver  Jets, com a qual chegou a participar de alguns programas da Jovem  Guarda. Seu primeiro sucesso em carreira solo foi O Pão, que  abriu caminho para uma série de outras músicas com estilo muito próprio,  que o tornaram um dos artistas mais populares do Nordeste a partir do  começo dos anos 70: Mon Amour Meu Bem, Ma Femme (que teve mais de 50 regravações), a A Raposa e as Uvas e O Rock Vai Voltar,  entre outras. Rossi tornou-se o contraponto nordestino para Roberto  Carlos, apropriando-se do título do companheiro de movimento: Rei. No  fim dos anos 90, sua Garçon, clássico da música de corno,  transformou-o subitamente em sensação no Sudeste, ajudando a detonar uma  onda de reavaliação do brega, com direito inclusive a um disco-tributo  pela geração roqueira do mangue beat: ReiGinaldo Rossi (1999).Grandes vendedores de discosJunto  com Reginaldo Rossi, outros cantores passaram a disputar a atenção do  público de classes sociais menos abastadas no começo dos anos 70. Em  especial, Odair José, de canções como Pare de Tomar a Pílula e Eu Vou Tirar Você Desse Lugar,  que chegou a cantar em dueto com Caetano Veloso no festival Phono 73.  Tematizando as alegrias e tragédias de uma população de migrantes  nordestinos, outros artistas como Amado Batista (O Lixeiro e a Empregada, O Acidente), Fernando Mendes (Cadeira de Rodas), Evaldo Braga (Sorria, Sorria) e Almir Rogério (Fuscão Preto)  também garantiram grandes vendagens de discos. Uma versão mais moderna  do que viria a ser considerada como brega daria as caras na segunda  metade dos anos 70, capitaneada por Sidney Magal (de Sandra Rosa Madalena e O Meu Sangue Ferve por Você) e Gretchen (Melô do Piripipi, Conga La Conga).  No lugar do embalo da Jovem Guarda, entrou a influência da discoteque e  do pop dançante em voga da época, com uma grande ênfase em danças e  gestos sensuais (no limite do vulgar, diriam alguns). O romantismo e  seus arroubos também seguiram em alta, em trabalhos como o da paraguaia  Perla (que vertia para o português canções do grupo sueco Abba) e a  dupla Jane &amp; Herondi.Nos anos 80, o pop brega foi  representado por uma dupla de compositores, Michael Sullivan (ex-Fevers)  e Paulo Massadas, que garantiu sucessos para nomes do mais respeitável  time da MPB, como Gal Costa (Um Dia de Domingo), Tim Maia (Me Dê Motivo) e Fagner (Deslizes).  Por outro lado, jovens artistas do Sudeste, alguns até universitários,  começaram a reavaliar aquela música batizada de brega e a usá-la em seus  trabalhos como forma de contestar a alta cultura. Essa vertente metabrega (que Raul Seixas inaugurou nos anos 70 nas músicas Sessão das Dez e Tu É o MDC da Minha Vida), teve como expoentes o cantor, compositor pianista e ator carioca Eduardo Dusek (que fez o disco Brega-chique em 1984) e a banda paulistana Língua de Trapo.Vertente satíricaEsse  movimento avançou pela década de 90, com bandas como a paulistana  Vexame e a carioca Os Copacabanas, que se especializaram em recriar  sucessos de Amado Batista e Reginaldo Rossi, de forma satírica, para as  platéias intelectualizadas. Outra vertente foi a dos autores, como o  cearense Falcão (de Holiday e Foi Muito e I’m Not Dog No, versão em inglês escalafobético de Eu Não Sou Cachorro Não) e os Mamonas Assassinas (filhos diletos do Língua de Trapo, com Vira Vira e Pelados em Santos). Em 1999, a aceitação do brega chegou a tal ponto que a gravadora Universal lançou a caixa de seis CDs A Discoteca do Chacrinha  (afinal, era o programa em que os artistas do gênero se encontravam),  com Sidney Magal, Gretchen, Odair José, Almir Rogério, Amado Batista e  tantos outros nomes de grande popularidade na década de 70 regravando  seus sucessos.Enquanto isso, o brega em sua forma mais  autêntica tornava-se uma das principais forças musicais em Belém do  Pará. Depois de Alípio Martins e Beto Barbosa (que ajudou a propagar o  fenômeno da Lambada pelo país no fim dos 80), uma geração influenciada  por Reginaldo Rossi tomou a cidade em bailes e festas, com uma série de  músicas de sucesso que não ultrapassaram as barreiras regionais: caso da  Melô do Papudinho de Roberto Villar e da Melô do Ladrão,  de Wanderley Andrade. Edilson Moreno, Anormal do Brega, Adilson Ribeiro,  Cléo Soares, Kim Marques, Alberto Moreno, Cris Oliveira eram outros dos  artistas que movimentavam a vida noturna de Belém no fim dos anos 90  com seu Brega Calipso.