A violência carinhosa de Keith Jarrett
Autor: Filipe Faria (Colombia) | Publicado: 2016-01-02T15:43:00-02:00


Sei exatamente como cheguei a escutar Keith Jarrett. Eu tinha uns dezesseis para dezessete anos, trabalhava como office-boy na avenida Pedroso de Moraes, no bairro de Pinheiros em São Paulo. Essa rua é ainda conhecida pelos sebos que possui e foi nesses sebos que um dia debruçado nas caixas de CDs achei uma coletânea de vários artistas de jazz. Comprei por míseros quatro reais um CD de capa azul com um saxofone ilustrado e ao chegar em casa ouvi o disco sem parar por algumas vezes, mas repeti uma das faixas mais do que as outras: era uma música do Keith Jarrett com o Standart Trio.&nbsp;No ano seguinte eu escrevia no papel do amigo secreto da firma que queria o CD "Life Between the exist signs". A pessoa que me tirou como amigo secreto ficou quase escandalizada, como um púbere gostava de Keith Jarrett? Ao chegar em casa ouvi o CD com efusão e fiquei me demorando principalmente na música Love No. 1 que é a segunda faixa do disco.&nbsp;

O jazz de alguma maneira sempre me fez sentir mais velho, como um pouco superior em tempo do que os outros, como se eu já me imaginasse frequentando esses bares escuros, cheios de pessoas cabisbaixas, semi-lúcidas e que talvez eu pudesse tocar um piano de parede, com paletó surrado e sapatos gastos, cabelos despenteados para um publico para quinze pessoas. A música Love No. 1 me despertou ainda mais esse ensejo que perdurou por um bom tempo, mas depois percebi o quanto o Keith Jarrett era descomunal ao ter contato com a versão completa do Köln Concert, gravado dia 24 de janeiro de 1975. Minha petulância de admirador de jazz caiu ao ver um peso indecifrável que emanava não só das mãos dele, mas de sua performace. Aquilo não era jazz, não poderia ser, aquilo era um ato teatral confundido num gesto musical. Levou-me tempo para calcular o que era aquilo que eu me atentava a ouvir no mp3. Lembro que comecei a escutar no ônibus, à caminho do trabalho, à caminho da faculdade e somente anos depois vim saber que o concerto era dividido em três partes. Eu já tinha dividido a apresentações em movimentos pessoais, momentos em que ele parecia estar mais entregue a um amor e noutro a uma violência incrível, raiva das piores, radiando numa persistência, como se quisesse encaixar o acorde à força. O ritmo marcado e relevado, acompanhado de um canto e solfejo sofrego me deixaram seriamente desnorteado e achei até meio feio, mas com o tempo entendi que aquilo era parte do processo de criação ao extremo. Era necessário escutar mais para ver se aquilo era realmente aquilo. Sim, era algo grandioso, especial, onde uma pessoa podia fazer com um piano uma enxurrada de informações. Keith parecia um bipolar tocando: opostos se atraindo, era de uma força, comprimindo e tracionando as harmonias. A última parte do concerto, de um andamento que me fazia acompanhar com os passos, acelerando e diminuindo, se tornou o trecho de maior admiração. No íntimo sabia que havia sido feito para caminhar no outono, com céu extremamente azul e vento na cara, um idealismo. O conjunto daquela mais de uma hora de concerto, era belo até que recortado, mas toda ela, do início ao fim, parecia ser um texto torrencial. Eu gosto da torrencialidade.&nbsp;

Em dois mil e treze tive uma outra descoberta, o concerto La Scala, gravado em 1995. Como eu já tinha reservado um lugar especial para o concerto de Köln dentro de minha prateleira de predileções musicais, quando ouvi o concerto La Scala um pedaço de mim ficou pesado, como golpeado e ferido. O início do concerto traz um romantismo belíssimo. Se eu pudesse comparar o início de La Scala com algum texto literário, o colocaria ao lado de "A menina dos olhos de ouro" de Honoré Balzac mesmo às vezes me sentindo como habitando o texto de Saramago "O Homem Duplo". Keith Jarrett logrou um feito impressionante, unindo um sofrimento de permanência, com acordes que parecem insultos ditos com calma, como uma chamada de atenção dita com sussurros para alguém que se ama muito. Com o tempo a ideia de que esse concerto seria um trajeto relacional de uma pessoa e seu entorno se firmou. Uma novela. Este pensamento se fez mais certeiro com as agonias do ano de dois mil e quinze, quando os gemidos esboçados sem vergonha pelo Keith Jarrett durante a execução do concerto, me mostraram uma correlação com a doença de ser, algo que poderia casar com o livro "O ser e o nada" do Sartre, mas que leva um tal sentido de náusea de existência, assim como existir somado ou anulando-se ao outro. Aos vinte e poucos minutos se sente um entrave, como se&nbsp;quisesse&nbsp;explodir,&nbsp;gritar, mas tal ato é suprimido pela agonia de não saber como fazê-lo, tentativa de conseguir sair com pressão, murmurada. Um solavanco do trajeto, porrada no baço. É como descrever alguém que ama muito a outro alguém mas encontra perrengues de comunicação ou talvez a necessidade de esclarecimento das coisas para si mesmo, em meio uma avalanche de informações desnecessárias.&nbsp;

Como estou ouvindo neste instante a sequência de acordes graves que parecem passos de um gigante, entrego as forças destas mãos como se também estivesse tocando um piano de cauda, para parecer mais imponente. Vingança no campo criativo, onde o sentimento supura como vulcão, escorre e transborda. A calmaria surge então num acorde e noutro, dito sem pressa, prolongado, pausa respirada com força, descendo uma escadaria, como que fugindo ao ritmo inebriante de Bourne e tocando a porta que está fechada a sete chaves para ver se pode entrar num dia de extremo frio.&nbsp;

Keith Jarrett, com talvez sua conhecida arrogância, proporciona esses momentos únicos de total atenção. Aliás, seu afastamento das formalidades em suas apresentações, mostram um foco cometido e uma total entrega, é um corpo que fala e não se importa de como fala. Não é um espetáculo para apenas se apreciar, é para ser escutado com vontade, ser pronunciado com os lábios. Me surpreende a escala, o tamanho dos momentos, dos movimentos. Parece que Keith quer dar tamanho ao tempo, mesmo que esse tamanho não se encaixa dentro dos padrões que pensamos haver existir. Uma expansão sensorial que pode ser visitada numa madrugada de tristeza fúnebre ou num dia sentado diante de um imenso mar de azul penetrante. Não sei, todos os cenários, que permitam a reflexão do tamanho e profundidade dos gestos parecem ser adequados para sentir essa brutalidade melódica que detona uma simplicidade lânguida de prazer e remorso. É violento, intenso, machuca e afaga. Isso mesmo, Keith Jarrett é tão contraditório e tão certeiro como qualquer relação humana e isso deixa claro em sua música.&nbsp;