Oficinão de Férias da Olha o chico
Autor: Olha o Chico | Publicado: 2012-11-24T04:05:00-08:00


1º Oficinão de Férias da Associação Olha o Chico - Piaçabuçu



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MÁSCARAS


Muitas perguntas nos vêm à cabeça a respeito da máscara e
sua relação com o teatro, com os ritos e à magia. A máscara seja como for, é
sempre um melindre, pois ela imita e modifica. No entanto...Qual é seu jogo?
Nos primórdios, os homens primitivos faziam suas máscaras em couro, peles de
animais e usadas no rosto e até mesmo no corpo inteiro com uma única
finalidade, seduzir sua preza.
Na linguagem teatral, as máscaras, como elemento irracional, são expressões de
formas, metáforas, imagens e símbolos, onde o movimento emocional e intencional
é dado pelo ator dando suporte da animação para a materialização de uma idéia.
Máscaras representam tipos (seres), que impõem ao ator limites intencionais,
para que se tornem teatrais. Sem a energia de um corpo, elas não tem vida, não
expressam idéias, tão pouco são dramáticas. No entanto, antes de conhecer suas
ideologias, deve-se conhecer o jogo pelos quais ela se movimenta.
O gesto é a vida da máscara , e sua expressividade pode ser tal que prescindem
de palavras. As mãos também fazem parte da máscara. Máscara- mãos. As mãos
manifestam alegria, esperança, desolação, ameaça, repulsa, sofrimento. As mãos
tiram a imobilidade da forma rígida da máscara e lhe dá dramaticidade.



Máscara expressiva
São aquelas que apresentam expressão. Com feições bem calcadas, definem um
estado de ânimo. São máscaras inteiras e silenciosas. Cada máscara sugere uma
dinâmica. Ao contrário da neutra, são bem variadas. Uma boa máscara expressiva
tem a força capaz de transformar a expressão conforme a movimentação. Traz algo
de profundo capaz de motivar a sua expressão (reação).
Prática - Cabe ao ator descobrir o jogo que a identifica dando forma ao corpo.
A triangulação ressalta suas relações. O jogo pode ser enriquecido com a contra
máscara. “Quando o ator a encontra –acontece algo como possessão”. (fonte:
Grupo Moitará/Ana Maria Amaral “Teatro de formas animadas”/http://www.tede.udesc.br/tde_busca/ar





Meia máscara
Geralmente são tipos fixos. Usam meia máscara que deixa livre a parte inferior
do rosto. Sendo assim, permite a utilização da palavra, que seria dito sem
máscara, no entanto, improvisa seguindo a linha de raciocínio da personagem.
Projeta partes isoladas do corpo, geralmente nariz e testa. Ex. Dotore e
algumas servas da comédia del’ arte – narizes e/ou testas. Clown – somente
nariz (menor máscara). Tanto uma como outra, trabalha em cima de “acentos”,em
uma natureza profunda – seja do ator ou da personagem.
Prática - O ator deve encontrar corpo e voz da personagem. De um lado trabalha
o ator e sua força teatral (Clown). Expressão corporal, exposição às suas
fragilidades, fraquezas. De outro lado, dá vida a um personagem, revelando
minúcias do mesmo (serva). (fonte: Grupo Moitará/Ana Maria Amaral “Teatro de
formas animadas”/http://www.tede.udesc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=849)