Cinema - 2011: O que chamou a atenção?
Autor: André Martin | Publicado: 2012-02-23T15:13:00-02:00



O ano de 2011 foi um ano muito rico no que se refere a qualidade e quantidade de filmes, não foram poucas as produções que emplacaram na bilheteria e receberam boas críticas. Tiveram as porcarias de sempre, como é usual em todo ano... mas nesse ano em específico, o balanço foi positivo. Pode ser que em matéria de Oscar, não tiveram muitos filmes que chegaram a tanto, à excelência, vamos dizer. Mas muitas obras (que dificilmente impressionam a Academia) tiveram grande destaque. Você acompanha agora algumas delas.


O Passado recupera sua glória


Apesar de ter concorrido ao último Oscar, Bravura Indômita só passou aqui no Brasil este ano, por tanto é válido falar um pouco sobre a obra dos Irmãos Coen (readaptação do filme de 1969, com John Wayne), que pra variar um pouco foi simplesmente magnífica. No filme, ambientado no faroeste, nos é apresentada uma garota pré-adolescente que quer apenas&nbsp;vingar&nbsp;a morte de seu pai, e para isso contrata os serviços de um justiceiro&nbsp;bêbado, interpretado brilhantemente por Jeff Bridges. Como uma trama em certo ponto, até trivial, os Coen desenvolvem uma trama excelente, o desenvolvimento dos personagens e suas relações são simplesmente sensacionais. Há cenas impactantes, que você percebe onde o filme mais acerta (como na cena onde a garotinha negocia os cavalos). Bravura Indômita ficará na memória.

Outro que honrou mais uma vez sua posição como diretor foi J.J. Abrams. Depois de Star Trek, o diretor nos presenteia com uma lembrança do passado, homenageando o cinema. Com a produção do&nbsp;consagrado&nbsp;Steven Spielberg, Super 8&nbsp;se mostra um filme brilhante, misturando a aura juvenil, de crianças apaixonadas por cinema, que só queriam fazer seu filme com a câmera Super 8 que tinham ganhado... e acabam presenciando um acidente de um trem, e de lá sai algo que eles certamente não deviam ter visto. O filme encaixa todos os seus elementos muito bem, até o pequeno romance entre o menino protagonista e sua amada dá certo. O filme é uma obra de arte.

E não é que deu certo?

Dois exemplos de que blockbusters podem ser também filmes bons (e no caso, ótimos!) foram lançados esse ano também, são eles: X-Men - Primeira Classe e Planeta dos Macacos: A Origem. Falando sobre o primeiro, é importante destacar que o filme se vendeu mal, a campanha de publicidade que a FOX&nbsp;fez (como alguns posters de qualidade duvidosa), mas parecia querer boicotar o filme, do que ajuda-lo. No entanto, o resultado nas telas surpreendeu, Matthew Vaughn (Kick-Ass) contou a história de origem dos mutantes brilhantemente. Os antagonistas James McAvoy (Charles Xavier) e Michael Fassbender (Erik Lehnsherr) carregam boa parte do filme, e tornam a primeira aventura dos X-Men impecável. Já em Planeta dos Macacos, o&nbsp;ritmo&nbsp;é outro, mas não menos brilhante. O filme é a reinvenção dos clássicos filmes da série antiga. Acompanhamos um cientista, vivido por James Franco, que junto com a empresa em que trabalha, faz testes em macacos buscando aumentar sua inteligência. E é a partir daí que acompanhamos o verdadeiro protagonista: Cesar. O macaco digital foi desenvolvido através da captura de movimentos do ator Andy Serkis (que já tinha feito o mesmo trabalho, como o Gollum de O Senhor dos Anéis). Existiram rumores de que Serkis até seria indicado ao Oscar na categoria de ator coadjuvante pela&nbsp;performance&nbsp;excepcional, mas novamente a Academia provou que está obsoleta, não indicando Andy. Mas ainda sobre o filme em si, a história é contada muito bem, alternando entre a perspectiva de James Franco e de Cesar. Com cenas de deixar o espectador sem ação, Planeta dos Macacos: A Origem merce seu destaque, e a continuação está por vir.



A estranheza, a&nbsp;doçura&nbsp;e a reflexão

Só quem viu A Pele que Habito sabe porque o "estranheza" do subtítulo. Aqui, o diretor Almodóvar abraça completamente o amor a sua arte, e faz um de seus melhores filmes. A trama que parece simples, mas sendo respondida ao longo da filme (o que era simples, se transforma em enigma). Não dá pra falar muito mais... se você não viu, veja. Completamente do filme de Almodóvar, O Palhaço de Selton Mello (em seu segundo trabalho como diretor) apela para o humor, mas não de uma forma ruim, o filme usa da doçura, da verbalidade brasileira, para fazer uma singela homenagem ao humor nacional. Uma história linda, de um Palhaço que ironicamente vive um dilema: ele está ali pra fazer rir, mas quem o fará rir? O que acontece quando o palhaço perde a graça? Selton explora o lado doce, emocional do cidadão mais humilde e faz uma homenagem brilhante ao humor verbal brasileiro. Depois de experimentar sensações como a estranheza e a doçura, eis que no ano de 2011 ainda tivemos tempo de nos deparar com um filme chamado A Árvore da Vida, que conseguiu arrancar indicações ao Oscar. Terrence Malick (o diretor) faz um tour, desde o início dos tempos até o futuro. Sim, é um filme para refletir, se você é daqueles que acha que um filme é ruim porque é "parado demais' provavelmente não enxergará o brilho de A Árvore da Vida. A maior parte do trama se passa nos anos 1950, acompanhando uma família que sofre um golpe emocional muito grande. Apesar de não ser o melhor filme de Malick, este merece ser lembrado.


Dessa vez, Woody Allen acertou a mão!



Depois de tentar, tentar e tentar emplacar alguma coisa realmente boa nessa sua nova safra de filmes, Woody Allen acertou dessa vez, e acertou em cheio! Meia Noite em Paris é um filme inesperado, romantico, divertido, e o melhor: é bom! Na trama, Owen Wilson vive Gil, um homem apaixonado por Paris, especialmente a dos anos 1920, que é a de seus sonhos. Ele volta a cidade com sua noiva e seus sogros, mas quando toca a badalada de meia noite em Paris... Gil descobre que seu sonho se tornou realidade. Desta vez, Allen questiona um fenômeno muito interessante... será que só pelo fato de você ler bastante, pesquisar, e se achar "cult", você é intelectual? Ou será que os verdadeiros intelectuais, devem sair de sua zona de conforto e entrar em contato com a arte? Woody, aqui, desmascara o pseudo-intelectual, e constrói um filme honroso, daqueles que não serão esquecidos.

E os heróis?
Nesse ano tivemos três grandes filmes de super-heróis, sendo dois deles da Marvel e um da DC. Os longas produzidos pelo Marvel Studios foram medianos e nada além disso, são eles Thor e Capitão Améica - O Primeiro Vingador. Thor, conseguiu alcançar o desafio de inserir coisas místicas no universo Marvel, pois todos os filmes do estúdio eram baseados em respostas científicas (O Incrível Hulk e Homem de Ferrro, 1 e 2), desta forma o filme seguiu seu curso, sem comprometer, mas também sem acrescentar muito. Já o filme do Capitão tinha outro desafio, que era de vender a imagem tradicionalmente americana para o mundo todo... e parece que funcionou, já que o filme teve boa bilheteria. Os dois filmes foram bons, nada acima do normal, nada além do esperado, agora resta esperar pelo filme dos Vingadores... que parece tão previsível quanto os dois longas já citados. Já pelo lado da DC, a Warner Bros. produziu o filme do Lanterna Verde.... e bem, foi um fracasso total. Na tentativa de expandir o universo DC nas telas, e não ficar dependente da franquia do Superman e Batman, Lanterna Verde foi lançado em busca de atingir o público em cheio, e iniciar um lucrativa franquia. O único problema nisso, foi que eles se esqueceram de fazer um filme bom. Como um dos piores longas do ano, será difícil que tenhamos uma continuação para o herói.

[O post ainda será atualizado após a premiação dos Oscar, pois nem todos os filmes chegaram no Brasil ainda - embora eu já saiba que "O Artista" vai levar (não que eu concorde!) - então aguardem.]