Segunda - 05/07/2010
Autor: pittyc@_rock@billy | Publicado: 2010-07-05T12:26:00-07:00

Festa PunkBateu uma nostalgia  enorme assistindo o Botinada hoje. Esse documentário dirigido por Gastão  Moreira conta a história do punk rock no Brasil. Tem entrevistas com  integrantes daquela cena e imagens sensacionais da época.  Assistindo me  lembrei exatamente do por quê de eu ter entrado pro Inkoma, mais ou  menos uns quinze anos atrás. O sentimento  contido nas bandas daquela época ( 1976-1984) era exatamente o meu nos  anos 90. Muitos anos depois, lá estava eu em Salvador sentindo o mesmo  que eles: a total inadequação, a perplexidade diante das regras absurdas  de uma sociedade podre, a raiva de ter que sobreviver a qualquer custo,  enfrentando um ônibus lotado todos os dias pra ganhar um salário  minguado no fim do mês, o ser discriminado pela aparência, roupas,  posses. E a vontade de gritar contra tudo isso bem alto, mesmo sem ter  instrumentos ou saber tocar direito. Eis aí a função dos emblemáticos  três acordes: eles tornavam  a coisa possível pra qualquer um que  tivesse algo a dizer. Não precisa ser um gênio musical pra se expressar,  aprenda três acordes básicos e consiga botar pra fora tudo o que te  aflige. Essa era a arma. Os meu heróis na época eram, antes de mais  ninguém, os Ramones. E mais os Pistols, Inocentes, Cólera, RDP, Olho  Seco, Replicantes, Stooges. Tudo o que fosse rápido, tosco e sujo me  atraía. Depois veio Dead Kennedys e Bad Brains, que até hoje são duas  das minhas bandas prediletas de todos os tempos, mas aí já tinha virado  hardcore. Entrei pro Inkoma por isso: pra  ter uma válvula de escape, pra gritar, pra poder reclamar mesmo.  Acreditava de coração que aquela era a minha munição, que era daquele  jeito que nós iríamos consertar o mundo. Me indignava por não ter grana e  ver as patricinhas na escola tirando onda de roupinha nova, e escrevia  sobre desigualdade e humilhação.  Era criticada  e desacreditada no  trabalho por me vestir diferente, ter cabelo colorido, usar correntes ou  alfinetes, e escrevia sobre preconceito e injustiça. Máscara,  inclusive, nasceu numa dessas. Fiz tudo  aquilo que os caras do Botinada também fizeram anos atrás: distribuí  panfleto de xerox divulgando um show que nós mesmos tínhamos produzido,  montei barraquinha pra vender fita cassete demo, fui demitida por  priorizar minha banda ou por não me “adequar” visualmente, me juntei com  outras bandas e tentamos formar uma cena. Arrumava equipamento pra  tocar de qualquer jeito, emprestado, o que fosse necessário pra fazer  acontecer, porque eu acreditava. A revolta das letras contra o sistema  não eram mero clichê. Elas eram legítimas, eu vivia aquilo. Eu realmente  acreditava. Vivia na rua, no mundo cão, tendo que me defender sozinha.  Eu era bicho solto. Fizemos umas  músicas, e eu trabalhava como recepcionista no Studio Zero que era uma  produtora de áudio voltada mais pra publicidade do que pra música.  Vazquez era técnico de gravação nesse estúdio. Uruguaio e roqueiro,  rapidamente se tornou meu amigo. Depois de muito pedido meu e do apoio  de Vazquez  junto aos donos do estúdio, finalmente nos cederam algumas  horas na madrugada pra que a gente pudesse gravar nossa primeira fita  demo, “Pilha Pura”. Corria o ano de 1996. Tudo  como manda o figurino: capinha de xerox PB, letras inflamadas e  gravação tosquinha. Delícia. Daí até gravar o primeiro EP  “Influir”  (dessa vez em CD, suuper moderno) foi um longo caminho. Nesse meio tempo  rolaram algumas coletâneas, e a gente se integrando com a cena hardcore  de outros estados, trocando fitas demo, divulgando em fanzines de  papel. Nessa época nossos contemporâneos eram Mukeka de Rato, DFC, Os  Cabelo Duro, Bosta Rala, Lisergia, Dead Fish, Poindexter, Sutien Xiita,  Gangrena Gasosa, Devotos do Ódio, Detergente CO. Haviam muitas e muitas  outras, mas esses eram meus prediletos. Inkoma  foi minha escola, o do it yourself vivido de forma intensa, e agradeço  imensamente por isso. Não seria quem sou se não tivesse passado por tudo  aquilo, inclusive os perrengues. Porque, claro, nem tudo eram flores.  As tretas volta e meia aconteciam. Existia em  Salvador  o MAP- Movimento Anarco-Punk- que reivindicava para si alguns  direitos sobre tocar e falar de punk e hardcore. Para eles, qualquer  pessoa de fora do movimento estava desautorizada a usar esses termos. E  lá estava eu, não sendo do movimento, cantando numa banda intitulada  punk rock/HC, e ainda por cima entoando um refrão que dizia que  “hardcore é diversão”. Aí, fudeu. Recebi a notícia de que o MAP me  convocava para um encontro, para discutir a situação. Achei graça. Era  no mínimo irônico um movimento que prega liberdade de expressão me  chamar para tirar satisfação sobre algo que eu tenha escrito. E eu fui,  queria ouvi-los e ser ouvida. Já conhecia muitos membros de vista, ou de  ter esbarrado pelas quebradas e shows na cidade. De ter mais proximidade só conhecia mesmo  Grito, um cara sempre de boina a la Che Guevara e panfletos a postos,  pronto para “educar” os alienados. Nós nos conhecemos discutindo, claro.  Ele provavelmente me intimando na porta de algum show, me questionando  sobre alguma postura minha, querendo saber das minhas ideologias.  Obrigada, Grito. Você me fez aprender a pensar e a estar sempre  preparada para defender meus argumentos e ideias. Sempre pronta pra  guerra verbal. Mesmo quando alguém me parava na rua e dizia: “tá usando a  camisa dessa banda por quê? fala o nome do primeiro disco deles senão  vai perder a camisa agora, otária”. Isso me deu uma base fodida pra  vida. De não ser leviana. De não fazer/usar as coisas só por oba-oba. De  saber porquê eu carrego determinados símbolos, de ser coerente e  verdadeira com minhas ideias, e de saber brigar por elas. Meu encontro com o MAP foi basicamente isso: a  inquisição do anarco punk soteropolitano me julgando porque eu havia  escrito que hardcore é diversão. Nunca quis fazer parte do movimento por  uma questão muito simples: eram muitas regras e convenções, numa  instituição que teoricamente defendia a abolição de regras e convenções.  Me parecia incongruente. Preferia ser livre e fazer o que eu quisesse,  do jeito que eu quisesse, e dizer exatamente o que eu quisesse.  Autonomia total e nenhuma submissão ao que quer que fosse, tendo como  única regra jamais interferir no espaço do outro. Isso pra mim era viver  punk rock, coisa que carrego até hoje: me sinto no direito de fazer o  que eu quiser, desde que não machuque ninguém além de mim mesma. Assistir o Botinada me trouxe todas essas  memórias e lembranças. Atualmente, pra muitas pessoas os clichês e  frases do movimento punk soam datados e infantis. Sim, já fomos todos  jovens um dia, e daí? Esse era o jeito que sabíamos lidar com o mundo ao  redor. E tudo foi ficando muito banalizado com o passar do tempo, com o  conceito de punk sendo encarado apenas como uma coisa estética, e etc.Hoje, os tempos são outros. E pra novos  tempos, novas formas de discurso e de linguagem. Pessoalmente, leio as  coisas que escrevia naquele tempo e as que escrevo hoje e identifico  exatamente os mesmos temas e essência; porém com outro vocabulário, mais  subjetivo e metafórico. Pensando que a mudança começa dentro e que é  necessário resolver a si mesmo para mudar o em torno. Uma ficha que  tinha começado a cair quando escrevi “Revolução Mental”, pro EP do  Inkoma: “Cada cérebro é um QG/ cada  homem, uma tropaSe prepare pro ritual de cada dia/A revolução  se faz a cada diaTodo lugar, toda hora, todo detalhe vai  influirDentro de cada mente se concentra um universo”Sim, ainda acredito em revolução. * PS-  Assistam o Botinada. É um registro muito bacana de um dos movimentos  musicais mais importantes do nosso país.