Improbabilidades no Teatro, por João Bosco dos Santos Baring
Autor: Ana Lucia Ferraz | Publicado: 2009-07-06T14:35:00-07:00

Improbabilidades no TeatroAo entrar no teatro, vejo uma enorme série de fileiras e centenas de cadeiras. O lugar está lotado (existem mais de 600 pessoas presentes) e os ingressos para a apresentação desse dia estão esgotados a alguns meses. O meu fora comprado com dois meses de antecedência. Foi o último ingresso a ser vendido para a apresentação desse dia. Sento no meu lugar e lá na frente, sobre o palco, vejo cinco cadeiras. Em breve os atores vão entrar. O apresentador entra, o palco é iluminado e ele começa a fazer perguntas ao público. Uma interação começa e toda platéia começa a participar. O apresentador diz que quer conhecer todos os presentes e que para facilitar o serviço seria bom que todo mundo dissesse o seu nome ao mesmo tempo. Em seguida ele repete alguns nomes que diz ter ouvido e sai pelo público perguntando quem é João, Ana, Maria, etc. Depois faz uma série de outras piadas, instrui o público a gritar sob seu comando, etc. Após esse momento introdutório os atores são convidados a entrar no palco. São quatro. Três deles estão presentes em todas as apresentações. O quarto ator é sempre um convidado. Eles chegam, cumprimentam a platéia e cada um senta em uma cadeira. Então indicam que o espetáculo está sendo filmado para posterior exibição na internet. Os atores não usam maquiagens, e não há figurino e nem cenário. Apenas o palco e as cadeiras em que os atores sentam-se enquanto não estão atuando. O apresentador indica que os jogos irão começar. Nessa noite o primeiro deles será o Jogo do Transforma: dois dos atores irão começar uma cena improvisada a partir de uma frase (sorteada entre várias frases enviadas pelo público antes da apresentação) e quando o apresentador disser “transforma”, os dois atores irão paralisar seus corpos no movimento que estiverem fazendo e um terceiro ator entrará em cena, transformando a cena numa outra, reinventado a cena tendo como ponto de partida a postura de um dos atores paralisados. O jogo começa e durante as atuações e reinvenções das cenas, o público ri e aplaude as ações dos atores.De forma mais ou menos semelhante, o acontecimento que acaba de ser descrito se repete em São Paulo todas as semanas, no teatro TUCA, na Pontíficia Universidade Católica, a partir de trabalho promovido pela companhia teatral Barbixas doHumor. Para o público do espetáculo, já familiarizado com a apresentação divulgada pela internet, pode ser normal entrar no teatro e assistir uma série de jogos de improviso. Ele provavelmente está a meses aguardando o dia da apresentação e já teve acesso aos jogos propostos pelo site de vídeos Youtube ou pelo próprio site da Cia. Barbixas do Humor. Além do mais, outras companhias realizam espetáculos semelhantes na cidade, como as apresentações Jogando no Quintal, ZÉ Zenas Emprovisadas e Caleidoscópio, dois deles também no TUCA. E outras apresentações, como Cada Um com Seus Problema[1], também destacam a técnica do ator, fazendo um convite à observação da técnica do ator em si.            Mas aquilo que parece natural e comum ao espectador de hoje é resultado de um momento histórico específico, resultado de uma série de transformações pelas quais passou o teatro. Segundo Denis Guénoun, em seu livro O Teatro é Necessário, o teatro passou por uma série de transformações desde seu surgimento. Essas afetaram tanto o ato de produzir quanto o de olhar o teatro, tanto o lugar do palco quanto o da platéia.            Iniciando sua reflexão a partir do teatro grego e por meio da análise da Poética de Aristóteles, Guénoun nos mostra que nesse contexto há uma confusão entre figura e objeto, entre aquele que representa e aquilo que é representado, não sendo possível o estabelecimento de uma diferenciação entre o ator e o personagem que é encenado. Aquilo que aparece como imagem não é imagem, se não a própria realidade. Assim, não é possível que nessa época se fale numa teoria do ator, já que o ator não atua. E por outro lado, no âmbito daquele que olha, o espectador é tomado como figura contemplativa. E a contemplação propicia uma aprendizagem sobre o que é visto e esta, por sua vez, proporciona o prazer do ato. Assim, a representação permite a aquisição de um conhecimento, o aprender de algo novo. Há uma prática em cena, a exposição de algo real e, na outra via, uma teoria do espectador que se dá por meio de um olhar calcado na cognição.            Analisando um período posterior da história teatral, a partir do texto La pratique du thêatre, de 1657, escrita pelo abade d’Aubignac, Guénoun nos mostra que o espectador passa a ganhar um papel mais ativo na produção teatral. Sua presença começa a transparecer no trabalho do poeta autor, que escreve tendo como foco agradar aquele que assiste a representação. É o prazer deste último que conduzirá a encenação. Outro ponto trazido por d’Aubignac é sua busca em diferenciar aquilo que é atuação e aquilo que é personagem, o que é representação e o que é fábula. Embora as tentativas do abade em marcar essa diferença possam levar à conclusão de que esta diferenciação certamente não era clara no período tratado, ela mostra que essa cisão já começa a ser pensada. Na mesma época começam a surgir outros textos que entendem o ator como alguém separado do personagem. Segundo Guénoun, nesse momento: “O teatro não é mais a arte de escrever com vistas à representação, mas a arte de representar o que foi escrito”.[2]            E essa transformação leva a uma séria de mudanças, como a possibilidade de se pensar no ator como um artista e a valorização dos jogos de teatro e da pantomima, tal qual propunha Diderot. E por meio do jogo de ator se explicitava a existência de uma diferença entre o ator e o personagem.E uma vez que o ator já não é aquilo que representa, cabe a ele agir por meio de imitação do que deseja representar. E essa imitação se dará a partir de modelos presentes no imaginário. É na imaginação que estará o alvo de sua identificação. E da mesma forma que o ator atua a partir de algo não real, também o espectador deve olhar através da ilusão. Ele também analisa o que vê por meio do imaginário. A ficção de um só pode ser compreendida por meio da ficção do outro. É somente no plano do imaginário que se torna possível o encontro entre o personagem e o espectador.            Já em outro momento da história teatral, Guénoun pensa o texto Tipos Psicopáticos no Palco, escrito em 1905 pelo psicanalista Sigmund Freud. Segundo este, no teatro há uma identificação do espectador com a figura do herói. Uma vez que aquele que assiste sabe que é o outro que sofre em cena e que o que se passa não pode lhe causar mal, ele se permite uma identificação com a imagem representada. E nessa identificação o herói aparece como a figura de um eu idealizado, cumprindo o papel superegóico do ego ideal. E é somente por meio de uma integração a uma ilusão que esse elo identificatório é possível.            Stanislávski, autor do fim do século XIX e da primeira metade do século XX, é trazido por Guénoun para pensar a figura do ator. No teatro do autor russo a separação entre ator e o que é representado é tida como certa. Para este a realidade do personagem está no âmbito do imaginário e a técnica de atuação vincula-se à imaginação. Ali onde o texto cala, cabe ao artista preencher imaginariamente o que não é dito. E, novamente, o encontro entre ator e espectador só se torna possível no plano da irrealidade.            Mas, para Guénoun, esse modo de se vivenciar o teatro já não é o mesmo que experimentamos hoje. Para ele já não há uma identificação do ator com o personagem. Tão pouco o espectador se identifica com o herói. Não há um eu idealizado caminhando pelo palco. E esta mudança se dá a partir da entrada de um elemento novo na história da artes: o cinema. Segundo Hobsbawn (1998) o cinema transformou todas as artes do século XX por trazer uma nova maneira de apresentar a realidade. A apresentação do movimento se libertava de uma apresentação imediata e ao vivo, que ainda podia ser repetida em qualquer lugar e quantas vezes fossem necessárias. E o cinema, funciona predominantemente através da visão, através de imagens. E para Guénoun hoje cabe ao cinema a realização do imaginário por meio de imagens que veicula. É lá que o espectador vai para encontrar a figura do herói, para ver a imagem realizada. Aliás, o cinema consegue cumprir essa função até melhor que o teatro, uma vez que veicula imagens reais projetadas na tela e não imagens metafóricas. E assim, o teatro fica aleijado de um de seus principais componentes, já que é o cinema que realiza o modelo a que ele vinha se propondo.            Porém, uma vez que o teatro não conduz o encontro entre o personagem e o espectador, então o que cabe ao teatro? Segundo Guénoun, o que resta ao teatro é o jogo de ator. O palco deve servir para que se exponha o jogo e este, por seu lado, não deve estar preso ao imaginário dos personagens. O importante, o centro, passa a ser o jogo. E o personagem serve para auxiliar que se jogue. Nesse sentido os atores explicitam que estão jogando, mostrando um abandono do vínculo com o imaginário do personagem. Por isso o corpo do ator também é exposto, fazendo com que a verdade física dos corpos ocupe o lugar do corpo como representação. Há ainda a aceitação do imprevisto, uma vez que o imprevisível faz parte do jogo, não havendo um roteiro certo a ser seguido. E isso permite ainda que o jogo trabalhe com as palavras e explore os recursos lingüísticos, já que o ator não se prende à verdade presente no texto. Assim, o expectador não vai mais ao teatro em busca de personagens com os quais possa se identificar. Ele vai atrás do jogo, vai atrás da prática do ator. Pode-se inclusive afirmar que ele vai atrás de um espetáculo e não de uma peça, uma vez que a peça pressupõe história e personagens, e o espetáculo é o simples ato teatral, em forma de jogo. O prazer fica em ver o ator atuando.  Não é na identidade do ator ou no personagem, mas no ato, na ação de atuar. E aquele que assiste tem o desejo de imitar a ação, de ser o ator, de participar da cena. Nesse sentido pode-se falar que no jogo já não há mais o espectador, mas um público (delimitado por critérios culturais, lingüísticos, geográficos e de classe) que está interessado em jogar, em fazer parte do espetáculo. E, para Guénoun, é uma necessidade de jogar, intrínseca ao homem, aliada às possibilidades históricas, que propiciam esse espaço. E para haver jogo é necessário o olhar do outro, um compartilhamento. Os espectadores, enquanto público, são companheiros de jogo. Assim, o teatro deixa de ser o lugar da imaginação e da identificação para se tornar lugar de jogo compartilhado.            E é nesse contexto histórico que um espetáculo como o Improvável se torna possível. O Improvável é uma apresentação de atores no qual é proposta uma série de jogos de improviso. O palco é desprovido de qualquer cenário e os atores se apresentam sem qualquer figurino. Não há direção e nem texto decorado. Tão pouco há trilha sonora ou efeitos de luz. As cenas de improviso que acontecem nos jogos são baseadas em sugestões do público e este avalia a atuação dos atores por meio de aplausos e até vaias. É o teatro do jogo de ator, totalmente diferenciado do teatro pensado por Aristóteles, d’Aubignac, Freud, Brecht ou Stanislávski. As premissas trazidas por Guénoun estão todas lá. Os personagens servem o tempo todo ao jogo. Num exemplo de apresentação encontrada no YouTube[3] os personagens Smeagle, Lombardi, Zé Colméia e Clodovil são utilizados para se brincar, para fazer o jogo. A mímica e os trejeitos dos atores mostram o seu exercício de atuar em ação e seduzem o público. E em nenhum momento se esconde que tudo que se passa é apenas um jogo. Não existe maquiagem, figurino ou sequer semelhança física que indiquem a semelhança entre o ator e aquilo que ele representa, algo muito diferente do universo do cinema, no qual o tempo todo se busca dar credibilidade ao que se é apresentado. Aqui, a identificação não é possível.  E dessa forma o corpo do ator também fica exposto. A verdade física ocupa o lugar do corpo representado. O imprevisto também não atrapalha a apresentação. Pelo contrário, ele é totalmente desejado e passa a fazer parte do jogo. No jogo Frases Improváveis, por exemplo, os atores devem fazer uma cena e em determinado momento tem que ler uma frase que ainda não conhecem e incorporá-la a apresentação, dotando-a de sentido. Nesse caso, trabalhar com o imprevisto é a proposta do jogo. E também é constante o emprego do jogo de palavras. A exploração dos diferentes sentidos de uma palavra é freqüente nos jogos. E outras possibilidades da língua também são exploradas. O jogo do Conto de Fadas[4] trabalha constantemente com rimas. O jogo do abecedário[5] exige a procura de palavras e frases que se encaixem nas cenas.E as pessoas que vão ao Improvável também agem como o público pensado por Guénoun. Elas aplaudem o ator que joga bem, lamentam o ator que erra no jogo[6], mostrando que também tem um olhar de jogador atento. E o próprio ator reage à reação do público, que não lhe é indiferente em momento algum. O público não só reage aos jogos, como sugere temas, grita frases, provoca, propõe.[7] Mais do que isso o público também manifesta um desejo de estar no palco e eventualmente até participa efetivamente. [8]O pensamento de Guénoun também dá sentido ao fato de que apesar dos vídeos das apresentações serem divulgados na internet, gratuitamente, o teatro (com capacidade para 672 pessoas) tenha os ingressos esgotados com meses de antecedência. O público não se satisfaz em apenas assistir ao jogo online, ele também quer participar, quer ver o jogo acontecendo, quer ir ao teatro e participar.  Mas cabe a ressalva de que é um público específico, predominantemente de classe média, que vai ao Improvável. Esse público tem marcas culturais, lingüísticas, geográficas e de classe. A apresentação ocorre num bairro nobre da cidade (o bairro de Perdizes), numa Universidade e com ingressos a um preço pouco acessível (a meia entrada estudantil custava vinte reais). E muitos referenciais utilizados nas cenas também exigem um conhecimento prévio específico: às vezes são utilizados termos em inglês, fala-se em profissões liberais, em programas que só passam na televisão a cabo, etc. De qualquer forma, as cenas divulgadas pela internet podem ser assistidas por qualquer um.            E o Improvável não é uma apresentação exclusivamente brasileira. O espetáculo é inspirado no programa televisivo Whose Line is It Anyway?, que teve sua origem no programa de mesmo nome da rádio BBC Radio 4, criado no Reino Unido em 1988. O Whose Line is It Anyway?, que posteriormente teve uma versão norte-americana bastante divulgada, era um programa no qual quatro atores, comandados por um apresentador, realizavam jogos de atores envolvendo improviso. Havia um público presente no estúdio e este enviava sugestões de temas para os jogos praticados. Nesses jogos era comum haver uma pontuação que premiasse o melhor participante e também a participação de uma banda musical, o que permitia jogos envolvendo música. E, respaldando o pensamento de Guénoun de que o teatro de hoje é o lugar do jogo de ator, há uma quantidade enorme de grupos que se inspiram nos jogos de improviso propostos pelo Whose Line is It Anyway?. Similares são encontrados na Holanda, Índia, Bélgica, Alemanha, Dinamarca, Israel, Áustria, Turquia, Geórgia, Lituânia, Hungria, Paquistão, Malásia, etc. E em São Paulo é interessante ver que os grupos voltados para jogos, como Jogando no Quintal e Caleidoscópio tem ingressos esgotados em todas as sessões ao mesmo tempo em que apresentações de estilo mais tradicional tem uma procura bem menor.            A julgar pelo sucesso do espetáculo Improvável e por sua forte divulgação em mídia (os vídeos divulgados no YouTube já haviam sido assistidos mais de 35 milhões de vezes e os ingressos das apresentações no teatro estavam esgotados) podemos pensar que os argumentos de Guenóun encontram de fato espelho na realidade. O teatro de ator ganha cada vez mais espaço perante o público, enquanto o teatro tradicional cada vez depende mais de órgãos de fomento e de incentivo do Estado. Todavia, não sabemos, como coloca o autor, se já é hora de decretar o fim do teatro mais tradicional. Há ainda uma vasta produção nesse sentido e também muitos espectadores que freqüentam esse tipo de teatro. Talvez seja mais justo dizer que o teatro voltado para o jogo de ator seja uma possibilidade entre várias formas teatrais e não necessariamente a única forma válida ou desejada pelas pessoas. Também é interessante pensar a proximidade que espetáculos como o Improvável tem com a prática circense do palhaço. Em apresentações clown há também uma quebra da 4ª parede, uma interação com o público, valorização do corpo e espaço para o improviso. E atores do Jogando no Quintal, que é um jogo de palhaços, se identificam e participam dos espetáculos dos Barbixas do Humor. Todavia, as reflexões sobre tal proximidade já são material para um outro trabalho.Material ConsultadoFREUD, O Ego e o Id. S. Obras Completas, v. XIX. Imago, Rio de Janeiro, 1980.GUÉNOUN, R. O Teatro é Necessário?. Editora Perspectiva, São Paulo, 2004.HOBSBAWN, E. A Era dos Impérios. Paz e Terra, Rio de Janeiro, 1998.Site www.youtube.com . Busca por “Improvável”, “Whose line is this, Anyway?” e “ZÉ, Zenas Emprovisadas”.    Site www.barbixas.com.brIdas ao Teatro: duas apresentações do Espetáculo Improvável, uma em abril e outra em junho, uma do Jogando no Quintal em maio e uma do Caleidoscópio em abril.            AnexoDiário de CampoQuando chego o teatro está lotado. A sala tem capacidade para 672 pessoas e quase todas as cadeiras estão ocupadas. Os seguranças do teatro trazem ainda mais umas 15 cadeiras que são colocadas atrás da última fileira. Algumas pessoas, provavelmente convidados, se sentam ali. Vou ao meu lugar e percebo que há alguém sentado ali. Peço para a pessoa sair e descobrimos que temos o ingresso para o mesmo lugar. Conversando, descubro que o meu ingresso é para a apresentação que vai ocorrer dali a um mês. Havia comprado o ingresso dois meses antes e, equivocadamente, achei que a apresentação seria aquele dia. Quando comprei o ingresso, ele era último para aquele dia. Isso significa que a sala lotou com três meses de antecedência. Mesmo estando com o ingresso para o dia errado, resolvo permanecer na sala e como quem não quer cada me sento em uma das cadeiras para convidados, lá no fundo do teatro. Lá embaixo, no palco vejo apenas cinco cadeiras, uma para o apresentador e quatro para os atores. Alguns metros acima delas aparece o nome Improvável, escrito bem grande.As luzes diminuem de intensidade e entra o apresentador da noite, o ator e palhaço Márcio Ballas. Ele se apresenta e inicia uma série de questionamentos ao público, idênticos aos que realizou na visita anterior ao espetáculo Improvável e no Jogando no Quintal. Pede a todos que digam seus nomes ao mesmo tempo, para conhecer a platéia e depois repete alguns nomes que escutou. Também chama alguém do público para matar as saudades. Apresenta o espectador Caio, que é direcionado a falar um pouco de si para todos. Também orienta o público a gritar quando solicitado. Lembra que tudo que será visto é improvisado, especialmente para o público ali presente.Ele ainda pergunta quem já veio anteriormente ao programa e apenas vinte pessoas levantam a mão. Pergunta em seguida quem está vindo pela primeira vez e quase todas as outras pessoas erguem os braços. Ao perguntar quem já viu o espetáculo pelo YouTube, quase todos manifestam que o fizeram. E ao perguntar quem não o fez, apenas uma pessoa se manifesta, alegando que era motorista de um grupo de espectadores e que havia sobrado um ingresso, o que justifica sua presença ali e seu desconhecimento sobre o que será apresentado.Em seguida são chamados os atores da Cia. Barbixas do Humor, Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elídio Sanna e também o convidado Marco Gonçalves, ator de Caleidoscópio e palhaço do Jogando no Quintal. Os atores cumprimentam o público e no cumprimento de Elídio este, por meio de mímica, orienta o público a não fotografar ou filmar a apresentação, uma vez que esta já está sendo filmada e que posteriormente será colocada no YouTube (não é mencionado o site do Barbixas, que também divulga os vídeos). A mímica também é a mesma realizada na apresentação anterior.A seguir tem início os jogos da noite:a) Transforma – dois atores encenam uma cena a partir de frase proposta pelo público. Quando o apresentador diz “transforma”, os dois atores congelam seus movimentos e um terceiro ator dá novo sentido a cena a partir das posturas corporais encontradas.b) Só Perguntas – A partir de tema sugerido pelo público, dois atores iniciam uma conversa na qual uma pergunta deve ter como resposta outra pergunta. O ator que não conseguir responder com uma pergunta é substituído por outro ator.c) Frases – Dois atores iniciam uma cena a partir de tema sugerido pelo público. No meio da cena devem ler frases enviadas pelo público e encaixá-las dentro da cena atuada. Eles não tem conhecimento prévio das frases que irão ler.d) Linha do Tempo – Os quatro atores iniciam uma cena a partir de sugestão do público. O apresentador sugere saltos temporais na história, exigindo que os atores adaptem a cena a uma linha do tempo.e) Conto de Fadas Improvável – A partir de sugestão do público os quatro atores passam a encenar um conto de fadas. Todas as falas devem ser rimadas. O tema do conto de fadas deve ser não usual. Exemplo dessa noite: o anão radioativo.f) Cinco Capítulos e Uma Interrogação – a partir de sugestão do público os atores, divididos em duplas, devem encenar uma história de cinco capítulos no período de 30 segundos. O mesmo se repete para 20, 10 e 5 segundos.g) Troca – a partir de um tema sugerido pelo público, três atores iniciam uma cena. Quando o apresentador diz “troca” a última frase dita deve ser alterada.O apresentador é convidado a participar do último jogo. Um dos atores toma para si a função de apresentar.h) Cenas Improváveis – a partir de sugestões do público os atores, individualmente, passam a encenar cenas que provavelmente não aconteceriam no cotidiano.            Nas apresentações observa-se o uso constante de mímicas. Para fazer uma mulher, uma bruxa, um anão, um índio, um dono de cassino, um alcoólatra, um político, um cão, uma onça, um pássaro, entre muitos outros, recorre-se a mímica, posturas corporais, entonação de voz, etc. Os atores que não estão previstos para participarem nas cenas (como nas individuais, de duplas ou de trio) muitas vezes entram para completar um detalhe da cena ou para fazer uma cena paralela. Por exemplo, se numa cena de duplas alguém joga algo pela janela, um terceiro ator pode aparecer e fingir que era um pedestre que foi atingido pelo objeto arremessado.Também é comum a referência a outras mídias, sobretudo o cinema de massa e a televisão. Séries de TV, novelas, atores famosos, talk-shows, filmes famosos, propagandas eleitorais, entre outros, são sempre utilizados como referências para as cenas. Um ator pode ser solicitado a interpretar a Xuxa, Rock Balboa, doutor House, Silvio Santos, Michael Jackson, Paulo Maluf, etc. Isso exige que os atores tenham um prévio conhecimento da cultura televisiva e de massas. O público é bastante solicitado. Antes do espetáculo, as pessoas presentes escrevem frases que posteriormente serão sorteadas pelo apresentador para se transformarem em temas ou parte das cenas representadas. Mas durante o evento o apresentador também solicita o público para indicar o lugar em que ocorrerá a cena, o período no tempo, etc. E se alguém se manifesta em voz alta durante uma cena, completando uma frase ou simplesmente tentando chamar a atenção dos atores, essa manifestação é eventualmente respondida ou incorporada com elemento da cena. O público também participa na medida em que reage positiva ou negativamente ao que foi encenado. Se a cena é muito boa os aplausos são imediatos. Se ela for fraca, há um lamento geral e eventualmente o ator que “falhou” até sai do palco e vai embora, num tom de brincadeira.Ao término da apresentação, os atores agradecem os atores convidados e ao público, afirmando que sem este último a apresentação não seria possível. O público aplaude e vai embora. Não há a ovação comum em teatros com atores famosos, nas quais o ator sai do palco e depois retorna algumas vezes para receber os aplausos. Quando o jogo acaba, é hora de ir embora.[1]    Jogando no Quintal: Jogo de Improvisação com Palhaços. ZÉ Zenas Emprovisadas: Jogo semelhante ao Improvável promovido por um grupo da cidade do Rio de Janeiro e que atualmente está em temporada em São Paulo. Caleidoscópio: proposta de um teatro de Improvisação promovida por membros do Jogando no Quintal, sem o uso do figurino do clown. Cada Um com Seus Problema: apresentação do ator Marcelo Médici, na qual o destaque é a agilidade do ator em encenar diferentes personagens.[2] GUÉNOUN, R. O Teatro é Necessário?. Editora Perspectiva, São Paulo, 2004. p.58[3] http://www.youtube.com/watch?v=qtfCcn1Y6vs.[4] Jogo do Conto de Fadas: jogo em que, a partir de sugestão do público, os atores passam a encenar um conto de fadas de tema não usual. Todas as falas devem ser rimadas. http://www.youtube.com/watch?v=0kmJjBXfszI[5] Jogo do Abecedário: jogo em que, a partir de tema sugerido pelo público, é iniciada uma cena na qual a primeira fala deve começar com a letra A e todas as falas seguintes devem começar com as letras seguintes do abecedário. A segunda fala deve começar com a letra B, a terceira com a letra C e assim sucessivamente. http://www.youtube.com./watch?v=M4CxX-7h9b8[6] Vídeo em que ator reconhece uma falha e sai do palco. http://www.youtube.com./watch?v=3fZyiMkMV38[7] Vídeo em que o público sugere um tema para o jogo do conto de fadas.http://www.youtube.com/watch?v=kj8egQo9qw4[8] Vídeo em que há participação do público no jogo http://www.youtube.com/watch?v=eNrOLt3rG1E.