Quem tem medo da arte contemporânea?
Autor: peve | Publicado: 2009-05-31T18:27:00-07:00

 Do incômodo à perplexidade, da repulsa ao encanto: a arte capaz de  despertar os mais variados sentimentos no público. Por Luciana Veras@ http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2720&amp;cd_materia=846 Quem tem medo da arte contemporânea? Se por um lado essa pergunta remete  a algo capaz de provocar pavor, por outro retrata um sentimento comum quando o  assunto é arte. Não por acaso, tal indagação dá título a um livro publicado em  2007 pela Fundação Joaquim Nabuco, do Recife, com base em uma série de aulas  ministradas pelo crítico de arte e curador Fernando Cocchiarale. E por que a  arte contemporânea suscita temores? Porque, como descreve o autor,  "habituamo-nos a pensar que a arte é uma coisa muito diferente da vida, dela  separada pela moldura e pelo pedestal e, aliás, a arte foi mesmo isso durante a  maior parte de sua história". Assim foi no Renascimento, no século XVIII, e  também até meados do século XX, antes de o planeta assistir ao ocaso de sua  própria ideia de mundo com guerras e novas tecnologias de produção e  comunicação.Dessa forma, continua Cocchiarale, "a ideia de uma arte que  se confunda com a vida é difícil de assimilar porque o nosso repertório ainda é  informado por muitos traços conservadores". Uma primeira conclusão seria,  portanto, que a arte contemporânea é a que se produz nos dias atuais, que é  impossível dissociá-la das sensações e descobertas que torpedeiam o mundo ou  mesmo da existência cotidiana de um cidadão. Mas é viável demarcar fronteiras  cronológicas para seu surgimento. "De um ponto de vista consagrado em termos  historiográficos, é a arte feita a partir do início da década de 1960, quando as  certezas e utopias que definiam o projeto da arte moderna se esgotam, e outras  possibilidades (arte pop, minimalismo, arte conceitual) se impõem como  alternativas. É razoável, ainda, defini-la como a arte que se debruça sobre as  questões de seu tempo e que problematiza o mundo em que vivemos", sustenta o  pesquisador, crítico e curador Moacir dos Anjos, responsável pela curadoria do  Panorama da Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em  2007. Pioneirismo e ambivalênciaPor "problematizar", é  saudável entender não uma postura de combate às instituições, mas um tipo de  produção que busca na invenção formal uma maneira diferente de analisar tudo o  que a cerca. A arte contemporânea mete medo porque, ao se deparar com algumas de  suas obras, o público vê suas convenções embaralhadas. A fruição desses  trabalhos pode ser frustrante porque o observador se põe em dúvida, ainda que em  breves segundos, sobre o que está à sua frente. Foi assim em 1917, quando Marcel Duchamp submeteu  Fonte a um concurso nos Estados Unidos. A obra consistia num urinol  branco, com a assinatura R. Mutt, ou seja, um objeto trazido da esfera da vida  cotidiana para o circuito de museus e galerias. Nascia o readymade, e a ousadia  do artista causou furor e o colocou em um patamar de destaque em relação à arte  que seria concebida e concretizada em seguida. "Era um visionário que prenunciou  uma época. O contemporâneo na arte não diz respeito a uma temporalidade  específica, e sim a uma espécie de diálogo com o espírito de uma época. Nem tudo  o que se faz hoje, por exemplo, é arte contemporânea. Trinta anos depois de  Duchamp, houve a bomba em Hiroshima e o mundo perdeu a inocência. Vieram a crise  dos papéis sociais, dos lugares das coisas e uma insegurança na classificação  das obras de arte. Duchamp antecipa isso ao assinar o mictório, dando ao artista  o poder de decidir o sistema de legitimação", observa a curadora e crítica  Cristiana Tejo, ex-diretora do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, do  Recife, e coordenadora de capacitação e difusão científico-cultural da Fundação  Joaquim Nabuco.Para ela, não se pode pensar em arte contemporânea sem o  pioneirismo de Marcel Duchamp e a ambivalência de Andy Warhol. A pop art  defendida pelo artista é essencial por transformar em matéria-prima o mundo de  então. "Ele é cínico e crítico. Ao constatar que, no futuro, todos terão 15  minutos de fama, Warhol falava da vida, da velocidade com que as coisas mudam,  do artista que faz do mundo seu ateliê. Na arte contemporânea, o que importa não  é a linguagem, e sim a forma de operar", pontua Cristiana. As obras passam a  dispor de vários suportes, ganham espaço as performances, a interação com novas  mídias, as instalações - ou seja, algo que não se assemelha a ícones como os  quadros de Van Gogh,  ou mesmo a Mona  Lisa, de Da  Vinci, apenas para citar a arte ocidental. Ideias circulantes"A característica da arte  contemporânea é a multiplicidade de expressões. Em uma Bienal de Veneza ou na  Documenta de Kassel se encontram performances em vídeo, arte conceitual e  instalações se confrontando numa sinergia. Há uma convergência. Se antes as  coisas eram mais estanques, a contemporaneidade fez com que essas expressões  interagissem em diálogos, interfaces, trocas. O cinema incorpora literatura,  pintura, dramaturgia, e o teatro incorpora o cinema. Há uma circularidade dos  formatos e das ideias estéticas", argumenta o crítico, professor e doutor em  cinema pela Universidade de Sorbonne - Paris 3 Alexandre Figueirôa. Na produção  cinematográfica, por exemplo, é possível distinguir os autores que romperam as  estruturas tradicionais. "F. W. Murnau,  Luis Buñuel, Dziga Vertov, Jean Rouch, Sergei Eisenstein  quebraram paradigmas. Aos poucos o fazer artístico passou a exigir um olhar mais  atento e uma abertura por parte do espectador", pontua Figueirôa.Tal  abertura é essencial para a apreciação da arte em todas as suas manifestações -  cinema, literatura, teatro, dança -, pois todas estão conectadas a uma noção de  contemporâneo. "Desde que se entenda essa noção não como um estilo, mas como um  modo de pensar, de organizar os pensamentos que ajudam a formular as proposições  artísticas sobre o mundo", salienta a pesquisadora e coordenadora do programa de  pós-graduação em dança da Universidade Federal da Bahia Fabiana Dultra Britto.  Ela defende que "as modificações históricas nos modos de pensar e produzir arte"  advêm menos de "gênios iluminados" e mais de um "processo contínuo de  contaminação das ideias circulantes em cada contexto". Pode-se, contudo,  rastrear os artistas que catalisaram "certo modo de pensamento artístico e  procedimento compositivo fortemente identificado com princípios lógicos  contemporâneos, como a não-linearidade, o acaso, a complexidade". Na dança,  Fabiana cita Merce Cunningham, Trisha Brown,Lucinda Childs, Steve Paxton, Jèrôme Bel e  Meg Stuart, entre outros.No cinema, o radicalismo de Jean-Luc Godard e a  poética de Pier Paolo  Pasolini, por exemplo, nem sempre agradam; e, no teatro,Samuel Beckett enfrentou  resistência com sua visão ácida, da mesma maneira que existem detratores das  encenações de Zé  Celso Martinez Corrêa. "A suposta 'dificuldade' em 'entender' a arte  contemporânea está em querer medi-la e julgá-la a partir de parâmetros que não  reconhecem as suas especificidades. Como qualquer outro campo de expressão e de  conhecimento humano, as artes visuais possuem uma história que continuamente  (re)constrói convenções sobre as quais operam. É preciso pensar se faz realmente  sentido a ideia de 'entender' a produção contemporânea em artes visuais, já que  não cobramos um 'entendimento', por exemplo, da música que escutamos no rádio",  pondera Moacir dos Anjos.A arte contemporânea, portanto, não deve ser  enquadrada em conceitos anacrônicos, e sim sentida como eco de um mundo voraz,  múltiplo e vasto. Esse mundo é representado não pela verossimilhança, e sim pela  liberdade. A produção atual se dirige a espectadores/fruidores/consumidores que  acolhem a pluralidade e exercitam a generosidade no olhar, e oferece a quem se  aproxima de uma pintura, uma instalação, um filme ou uma performance um caminho  no qual os significados estão abertos e ainda em  construção.textos relacionadosreportagem A  arte pós-hecatombe, com depoimentos de artistas e pesquisadores sobre as  tendências da arte neste século.