Teses sobre arte.
Autor: Casa de Estudos e Pesquisas Hermínio Sacchetta | Publicado: 2013-03-01T16:00:00-03:00





por Santhiago Maribondo

1-A concepção kantiana de arte (base de todo irracionalismo
filosófico alemão) vê a arte como algo metafísico, contato com o “Belo e
Sublime”, algo místico e sacro; transcendente. O artista é o “Gênio”,
ubermensch, homem-númeno, aquele que esta para além do bem e do mal, sua obra
sendo algo indiscutível, posto ser a manifestação terrena do ‘Espírito do
Tempo’. Contra essa concepção idealista o materialismo histórico/dialético concebe a
arte como ideologia, em sua configuração mais alta e mais complexa, àquela que
tem a relação mais mediada com a infra-estrutura. Reflexo/projeção da
realidade, a arte é expressão ideológica dos conflitos entre as classes sociais
na sua luta por hegemonia, com suas próprias leis e formas de manifestação.

2-Toda ideologia que aponte num sentido emancipador
para as potencialidades humanas historicamente desenvolvidas, vistas a partir
de uma perspectiva de classe, necessita de liberdade para se desenvolver; isso
se potencializa quando se trata de arte. A produção de uma grande obra, que
reflete e cria os sentimentos de seu tempo tornando-se assim parte da
construção da sensibilidade e dos sentimentos humanos, só pode surgir a partir
de múltiplas experimentações. A construção de um ambiente livre de coações e
pressões externas é essencial para o florescimento de uma verdadeira produção
artística.

3- A sensibilidade, os sentimentos humanos não são
algo natural, parte de uma essência humana pré-existente em relação a história
concreta, mas são expressão e manifestação das ações efetivas de seres humanos
reais. Sensibilidade e sentimentos se criam e educam na ação histórica concreta
de seres humanos concretos; a arte tem papel central na construção desses
sentimentos e sensibilidades. O olho, o ouvido, se humanizam na relação com uma
realidade objetiva cada vez mais transformada por nossa ação histórica; é
brutalizada a visão, a audição, a sensibilidade daquele que não tem contato com
a arte.

4-A humanização dos sentimentos e sensibilidades é
fruto da ação histórica de seres humanos concretos, que apontam, a partir de
suas posições históricas reais, os sentidos possíveis dessa ação.
No momento presente a ação histórica efetiva, que
aponta um sentido possível, se dá a partir da posição das duas classes centrais
do capitalismo: burguesia e proletariado. São esses os dois sujeitos sociais
que apontam caminhos plausíveis para a ação histórica, é a ação dessas classes
que coloca, portanto, perspectivas possíveis para a humanização de sentimentos
e sensibilidades.&nbsp;
Mas que possibilidades apontam cada uma dessas
classes? A burguesia, como expressão dotada de consciência e inteligência do
desenvolvimento do capital, esta ligada a seu destino. Cada vez mais se mostram
evidentes os limites históricos do capitalismo, a necessidade de sua superação.
Assim, a classe que por sua posição efetiva no metabolismo social capitalista
carrega a possibilidade da emancipação das potencialidades humanas
historicamente desenvolvidas é o proletariado. A arte verdadeira, que busca ser
expressão e criação dessas potencialidades emancipadas se liga, de maneira
consciente ou inconsciente, a classe revolucionária..

5-Como forma de manifestação da ideologia que é a
produção artística esta insuperavelmente ligada aos conflitos de seu tempo. Não
existe arte pura ou neutra, no sentido de uma arte que busque se produzir como
numa torre de marfim, isolada das demais expressões dos conflitos existentes em
cada momento histórico. Uma arte que se veja como acima ou aparte dos conflitos
de seu tempo tem uma posição sobre eles. Na luta entre exploradores e
explorados não escolher de que lado lutar é já uma escolha.

6-A relação dos revolucionários com a produção
artística é mediada pela correlação de forças da luta de classes. Nosso
programa para a arte é: “toda licença à arte”; que se possa produzir sem nenhum
tipo de coação ou pressão externa, de qualquer partido, estado ou direção. A
arte que vai refletir e criar os sentimentos da época revolucionária só pode
surgir como expressão espontânea da grandeza dessa luta; aqueles que precisam
coagir a produção artística são aqueles que buscam encarcerar as
potencialidades que a revolução só pode liberar.
Mas não somos liberais, mesmo no campo da arte. É
evidente que com a agudização da luta de classes, com a guerra civil que ela
pressupõe, a reação raivosa, os fascistas, os nazis, ou em outro momento os
thermidorianos/stalinistas, se aproveitarão de todo espaço para lutar com todas
as suas forças contra a revolução. Inclusive se aproveitarão de pretensas
manifestações artísticas na sua luta. Contra isso os revolucionários se
reservam o direito de se defender. Luta encarniçada à contra-revolução! seja
mascarada de teatro ou dança, poesia ou música.&nbsp;

7- A aproximação de um artista com uma organização
revolucionária implica, obviamente, alguns acordos mínimos. Luta contra a
exploração, contra as&nbsp;diferentes formas de opressão, racismo, machismo,
homofobia, são alguns dos elementos extremamente gerais que devem mediar essa
aproximação. Qualquer organização que se forma, e evidente que também as
revolucionárias, pressupõem algum nível de comunidade de ideias. O artista que
se aproxima de uma organização revolucionária deve estar subjetivamente
convencido da necessidade da superação da exploração e das diferentes formas de
opressão. Isso quer dizer que sua arte deve ser sempre uma arte militante? Não!
`Aquele que produz compete a escolha dos temas de sua obra. Um artista
convencido da necessidade da superação das contradições da sociedade
capitalista irá, em alguma medida e de maneira espontânea, refletir isso em sua
obra.



8- Não existe nem irá existir uma arte ou cultura
proletária. A criação de toda uma época cultural, do qual a arte é
manifestação, pressupõe todo um momento de dominação de uma classe sobre a
sociedade de conjunto. A cultura burguesa é fruto de todo o desenvolvimento da
dominação dessa classe, desde o momento do capitalismo mercantil onde ela é
sócia menor da aristocracia sob o estado absolutista, até sua dominação
monopólica no imperialismo com o capital financeiro.
A dominação do proletariado sobre a sociedade, sua
ditadura de classe, só pode ter caráter efêmero, transitório; não existe tempo
histórico, portanto, para o surgimento de uma cultura proletária.&nbsp;
Além do mais os intelectuais orgânicos do
proletariado, matéria prima da criação da cultura, serão absorvidos pelas
necessidades mais prementes, mais pragmáticas, da luta pela superação do
capitalismo. A arte não pode se desenvolver como necessidade pragmática, mas
como livre manifestação da individualidade, da subjetividade do artista.
A arte do período revolucionário será em geral
criação de artistas simpatizantes da revolução, mas que não lutam imediatamente
por ela, “companheiros de viajem”, que não estarão ligados as necessidades mais
diretas da luta de classes.
Isso quer dizer que não existirão artistas
proletários, comunistas? Com certeza existirão, mas uma época cultural não se
faz de exemplos individuais, mas de todo um grupo mais amplo. Quando os
intelectuais orgânicos do proletariado puderem novamente se entregar a produção
da arte, como forma maior da expressão de seus sentimentos, isso significará
que já passamos do momento mais agudo da luta e que já transitamos não para a
construção de uma cultura de classe, mas para uma cultura efetivamente humana.

9- A grande traição stalinista no campo da arte foi
querer produzir um tipo de arte que fosse expressão oficial dos interesses dos
trabalhadores e de seu estado, o realismo soviético. Não existe arte oficial,
quando institucionalizada a arte perde aquilo que lhe é mais essencial, ser
livre expressão da sensibilidade, dos sentimentos, da subjetividade do artista.

10-A arte produzida pela indústria cultural, arte
venal, produto a ser vendido no mercado e a ser consumido na sala de jantar da
família cristã, também é um ataque a arte verdadeira. Proletarização do
artista, apêndice de carne em engrenagens por ele desconhecidas, arte alienada,
estranhamento em seu mais alto grau. O capital torna tudo mercadoria, o artista
submetido a indústria da cultura se torna o animador das festas de salão da
burguesia. O desenvolvimento do capitalismo, o seu tornar todos os campos de
manifestação humana algo a ser comercializado e produzido para a
comercialização coloca também o artista diante de uma escolha: se submeter ou
lutar contra a dominação!

11-Os revolucionários tem uma visão muita grande
sobre a arte para aceitar que ele a se torne mais uma mercadoria nas
prateleiras, ou para a partir dela pretensamente virar as costas para as
contradições que vivemos. A arte está inserida nessas contradições e pode ser
arma, machado, fuzil, na luta para superá-las. Pode parecer batido, mas na
verdade é cada vez mais atual: “a revolução nos dará não apenas o pão, mas
também a poesia”.