Capital Inicial tentou soar mais “roqueiro” em novo disco e falhou
Autor: Rato | Publicado: 2013-01-18T09:38:00-08:00



Não como negar um grande mérito que o Capital Inicial tem: de todas aquelas bandas que formaram o chamado “rock brasileiro dos anos 80” – uma geração que incluía Paralamas do Sucesso, Titãs, Legião Urbana, Plebe Rude, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Engenheiros do Hawaii e tantas outras que fizeram grande sucesso naqueles tempos -, foi o quarteto brasiliense o único que conseguiu renovar praticamente todo o seu público. Desde que voltaram às atividades em 1998, os caras conseguiram arregimentar um novo e jovem público, algo que seus “colegas de década” não conseguiram em tamanha proporção.

Negar que grande parte disto se deve ao fato de um quarentão como o vocalista Dinho Ouro Preto ainda ser visto como um ‘gatinho’ pela mulherada ainda fervilhando com hormônios adolescentes é uma grande hipocrisia. Negar que a banda conseguiu encontrar também um amálgama de “romantismo Crepúsculo” em suas letras e arranjos bem ‘mastigadinhos’ na parte instrumental de suas canções é burrice.

Então, qual é a “real” que cerca Saturno, o novo disco dos caras?

A resposta é simples: mais do mesmo, mas com umas pitadinhas de energia a mais, um reforço sônico a embalar algumas músicas do álbum. Como se quisessem dizer “olha, somos pop/rock, mas sabemos botar um peso extra quando queremos”...

É exatamente esta a primeira coisa a se reparar positivamente no disco: há uma maior consistência sonora na parte instrumental de algumas (poucas) canções. Nelas permeia uma “intensidade com distorção” que há muito não se ouvia nos discos do grupo. Esta impressão é realçada justamente logo nas duas primeiras faixas, “O Bem, o Mal e o Indiferente” e “Água e Vinho”, ambas com letras que, se não brilhantes, passam a quilômetros da indigência destas bandas indies fedorentas. Outra coisa que não passa batido logo de cara é que os vocais de Dinho continuam a transitar em searas diametralmente opostas: ou se adora ou se detesta.

Só que a coisa começa a desandar logo na horrível “O Lado Escuro da Lua”, uma tentativa de se fazer uma balada brit pop na onda do Coldplay, com levada rítmica marcial e cordas e trompas ao fundo. É em canções como esta que os vocais de Dinho soam ainda mais absurdamente irritantes. E ficam ainda piores na faixa-título, uma babinha típica para se cantar em volta da fogueira de um luau desanimado, e nas terrivelmente chorosas “Noites em Branco”, “Sol Entre Nuvens” e “Poucas Horas”.

Apesar das letras pífias e infantis em sua ‘rebeldia punque’, “Saquear Brasília”, “Eu Ouço Vozes”, “Um Homem Sem Rosto” e “Apocalipse Agora” têm lá seus méritos ao resgatar uma antiga sonoridade que o rock brasileiro tinha quando os Titãs ainda apresentavam alguma relevância sônica. Bem diferente do ‘nojinho’ que a molecada indie tem de guitarras com distorção. Mas nem mesmo isto – mais o bom trabalho do guitarrista Yves Passarell - salva “O Cristo Redentor” do constrangimento pela letra absurdamente ruim. Dá até para sentir que a banda tentou retomar seus primórdios nos anos 80 com a ‘quase dark’ “A Valsa do Inferno”.

Boa tentativa, rapazes, mas se vocês querem ser realmente lembrados como “roqueiros” – algo que andei lendo em entrevistas que andaram dando por aí -, vão ter que parar de enxertar essas baladas horríveis no repertório dos álbuns, botar os pedais de distorção das guitarras ligados o tempo todo e parar de fingir que são adolescentes aprisionados em corpos de homens crescidos. E dar uma caprichada nas letras também seria de bom tom.

Caso contrário, continuarão a ser vistos como uma “banda de pop/rock com um vocalista ‘gatinho maduro’ cercado por uns tiozinhos” pela garotada e não levados a sério pelo público que vocês realmente gostariam de atingir...









Texto de Regis Tadeu