(9) A MANIFESTAÇÃO DA TRANSCENDÊNCIA NA DANÇA:"SENTIDO DA ARTE RESTAURADORA."
Autor: anarteDeus | Publicado: 2007-05-12T19:18:00-03:00

CAPÍTULO 4




A RESTAURAÇÃO ATRAVÉS DA DANÇA














4.1. Liberdade ou Escravidão. 
Como já vimos, utilização da dança, como em qualquer outra escolha poderá se ter
dois caminhos: o da vida ou o da morte. “Eis que ponho diante de vós...”. (Dt.
30, 19 – 20). E sendo a inspiração, para a fé cristã, a base da expressão
religiosa da dança, com toda a capacidade criativa e verdade, pode-se definir
que, o que antes Deus concluira, ao final da criação do mundo, que viu que tudo
era bom, passou a ter dois caminhos: a do bem e a do mal. Daí houve uma divisão
do que era tudo bom. E nessa ruptura é que se acabou também gerando tudo que é
mal.
A criança quando nasce busca um sentido que foi rompido na sua existência, a
verdade, a vida plena em Deus. 
A pré-disposição genético e espiritual que é a nossa herança nos faz ir a este
encontro natural da carência de algo: amor, drogas, atividades e situações, sexo
etc.
Segundo a medicina para os adictos e usuários de algum tipo de droga, ou que
tenha qualquer tipo de vício, isso ocorre com um agravante que é: a ausência de
uma substancia física no organismo, de forma congênita, e hereditária, que se
manifestará a possível dependência de forma incondicional, se a pessoa entrar em
contato com algum tipo de substância que aparentemente a satisfaça ou que lhe dê
uma sensação de conforto.
Qualquer coisa que nos faça mal ou nos crie um círculo vicioso, ou que nos
alimenta o vício se tornará, desencadeará uma dependência no corpo de um ser
humano ou animal. Muitas vezes, não porque é um objeto ruim, mas para algumas
pessoas pode-se tornar um instrumento de escravidão, de alimento espiritual
nocivo, de dependência dentro do seu interior, provocando uma reação contrária à
vida.
A droga é aquilo que nos escraviza a algo e que nos faz dependentes fisicamente
de uma substância química, ou de uma ação ou situação do comportamento
emocional, mental e espiritual. Como para os alcoólatras o seu vício é o álcool,
assim é para os outros as diferentes substâncias químicas, e ainda outros a
fofoca, a mentira, a maledicência, o doce, a dança, o jogo etc.
A pessoa que não busca a Deus para preencher seu vazio ou carência vai dar
importância ao que intuitivamente lhe sugeriu como “boa”, e acaba conceituando
ou tendo conhecimento de tal coisa e lhe dá um significado, um valor. O que é
“bom” lhe faz “bem”.
Todo preenchimento que não é “Deus” vai acabar por uma idolatria, porque é
sugerida intuitivamente a um ato de reflexo de seus sentidos e que retorna como
num jogo de “pingue-pongue” até que tomemos consciência e reflexão de todo o
depósito que permeia este mal e que está no nosso inconsciente, tornando-nos
escravos, presos a determinada situação ou coisa e criando, assim, o vício.
Para uma pessoa tomar um copo de cerveja poderá ser normal, sem
conseqüências ruins para ninguém nem para ela mesma. Mas para um alcoólatra,
um dependente químico... , é motivo de encontro ou retorno ao seu movimento
contrário à vida, que é o de escravizá-lo, e mantê-lo sob o jugo de suas
conseqüências. 
Na dança não seria diferente, como fala a bailarina Renata Versiani que,
considerou a sensação de bem estar o motivo principal que a levou a ser
bailarina profissional e, que se sente zonza e meio dopada ao terminar um
espetáculo.
(VERSIANI apud REVISTA GALILEU, 2002, ed. 126)
“Outro motivo está relacionado ao prazer proporcionado pela
dança. A quantidade de beta-endofina (substância produzida pelo cérebro que
se transforma em endorfina e provoca sensação de prazer) e de ocitocina
(hormônio também relacionado ao orgasmo sexual) liberadas no organismo
durante uma aula de balé ou numa rave levam o corpo a um estado de
satisfação dificilmente mensurado. Sua ausência chega a provocar sensação de
abstinência que só desaparece quando a pessoa volta a dançar. O problema é
que a dança, como qualquer atividade física, pode provocar lesões quando
praticada de forma exagerada. E o que era para ser ma manifestação
instintiva torna-se tortura”. (REVISTA GALILEU, 2002, ed.126) 
Quadro nº04 
Intuição______pecado_____reflexo
Intuição______droga______reflexo 
Intuição______comida______reflexo vício=prisão
Intuição______sexo_______reflexo
Intuição______ (...) ______reflexo


Intuitivamente buscamos algo, que a priori nos é desconhecido, e nesta busca
somos levados a ouvir uma voz do nosso interior a encontrar este algo que nos
preencherá ou nos saciará. Daí a necessidade de renunciarmos sempre o que não é
de Deus, para que a busca seja um caminho ao encontro do próprio Deus que é
Amor.
Lembremo-nos da serpente que tentou os filhos de Deus pela palavra, fazendo com
que pela audição, o ouvido tomasse o primeiro contato com as astúcias do mal.
Quando buscamos a Deus para preencher este vazio, o procedimento
é o mesmo, só que podemos chamar de adoração. Sem pensar, a pessoa se
entrega e recebe de Deus o próprio estímulo, facilitando a ação da
inspiração, que vem somente de Deus, porque é totalmente divina. 

Quadro n.º05
Intuição_______amor______reflexo
Intuição_______vida______relfexo 
Intuição_______verdade______reflexo 
Intuição_______luz______reflexo
Intuição_______ (...) _____reflexo adoração = liberdade 

“Temos que lutar contra todo movimento contrário à vida... tudo que destrói a
vida” (DUNGA apud Canção Nova, 2005). “Esta situação dramática do mundo inteiro que, se está sob o poder do maligno (1João, 5,19) “faz da vida do homem um
combate (...)”. (Catecismo da Igreja Católica, Item 409, p.116)
A dança como o teatro é uma arte que se interage no coletivo, pois ninguém se
apresenta sozinho. Existe uma equipe que trabalha em união antes, durante e
depois da apresentação em si. Então, dançar e encenar não são simplesmente
apresentar, interpretar, é estar junto da pessoa ou da equipe, é estar em
contato e unida com o outro que experimenta troca.
Devemos achar a nossa expressão, a nossa forma de comunicar, e a cada um compete uma expressão própria, individual e única. A lua não tem luz própria, mas
reflete a luz do sol. Assim somos nós com a luz de Deus, a nossa luz é reflexo
da luz divina.
Na arte do teatro e da dança a consciência corporal é muito importante. A
expressão corporal, os sentidos, espaço deste corpo, órgão, bem como todas as
partes do corpo, porque me diz que é um corpo, que é um templo, um santuário e
que Deus habita dentro dele através do Espírito Santo e da Eucaristia, que
alimenta este mesmo corpo, esta alma e espírito.
Anselmo J. Frugério, diretor de teatro e assessor de teatro cristão dá a dica
para aumentar a intuição: “(...) se esquecermos de observar, os detalhes,
passarão despercebidos. (...) A técnica da observação, acredito eu, é a mais
importante, seguida sempre da criatividade (...) Mas em primeiro lugar: busquem
estar em comunhão com o que lhes dá a inspiração." (FRUGÉRIO, 2003, p.44-45)

4.2. Obra de arte que se restaura.
Poderíamos nos perguntar, mas e a dança como expressão de evangelização e de
religiosidade? E os bailarinos de Deus? Temos esta resposta sob dois aspectos,
um bom e um outro mal.
A dança enquanto uma representação de encenação ou exposição cênica poderá ser
em muitos casos, motivo de dependência porque através dela poderemos levar ao
nosso depósito emocional e espiritual, ou seja, na nossa mente intuitiva, no
nosso inconsciente “alimentos” que não nos trarão paz e, que nos darão margem
para nos afastarmos de Deus, da graça de Deus e de seus planos para conosco, com
relação à obra de nossas vidas.
Lembre-se: “Temos que lutar contra todo movimento contrário à vida... tudo que
destrói a vida” (DUNGA, 2005).
O bailarino neste caso é extremamente um provocador de reações reparadoras,
através de um ou mais estímulos, apontando-nos ou fazendo-nos ter uma
pré-consciência de algo que até então não conhecíamos. É a ação do Kerígma, é o
anúncio da conquista de Jesus de forma natural e contagiante no meio de nós. E para não cair na tentação de fazer arte para nós de sermos “Senhor” e não
servos, temos que ser um povo miserável, que não tem nada a dar. Só Deus pode do
nosso nada, da nossa miséria tirar ou criar algo. É disto que o povo precisa que
lhe é de direito. É estarmos a serviço do outro, comunicando o que eles precisam
e carecem, diz Luis Carvalho. (I CONGRESSO DE ARTE CATÓLICA, 2005) A arte é comunicação do interno com o homem como artista. E para evangelizar com
arte, primeiro precisamos de Deus, de sua intimidade, conhecer a sua direção,
estudos da Igreja, revisão e participação dos Sacramentos, jejuns e adoração.
Tudo isto nos servirá de alimento combustível para armazenar e,
consequentemente, aumentar a capacidade e fidelidade da intuição e da
inspiração. E assim, validar o ministério de comunicar, exprimir, ser reflexo do
próprio Deus, e não de nós mesmos, através das artes.
Lembre-se: que você irá transbordar em suas peças de teatro, dança, música o
Espírito Santo que está em você. “Dançar é muito mais aventurar-se na grande viagem do movimento que é a vida.
Nesse sentido, a forma pode ser comparada à morte e o movimento à vida”.
(VIANNA, 2005, p. 111)
Em outras ocasiões poderá ser o próprio instrumento de reparação ou restauração.
Aqui o bailarino é um instrumento de restauração, de transformação de reações
internas na condução da oração através do corpo. Em muitos casos, a própria
pessoa que irá dançar será o bailarino do seu próprio corpo em uma dança.
Na dança restauradora, apesar de permitirmos que se passe coletivamente e
publicamente algumas situações da dança, ela é totalmente individual e única de
cada pessoa que participa do processo de restauração através da arte da dança,
mas que deverá ser concretizada, para os cristãos sob a orientação e a vontade
divina, segundo a sua ação do Espírito Santo.
Para que desses encontros do resultado entre a pessoa, consigo mesma e com os
seus movimentos, gestos e intenções sejam, apenas, de respostas benéficas e
construtivas, sugerimos, primeiramente, o convite à contemplação, o louvor, o
agradecimento e a adoração.
Como a música é um agente provocador de reações internas no ser humano, e cria
uma dinâmica de movimentos externos. A música, mais a dança e mais outros
estímulos são fortes candidatos a fatores de “bombardeios celestiais ou divinos”
para que se provoque uma reação, uma resposta interna, que a princípio é
inconsciente, mas que poderá ser num segundo momento e de forma instintiva, se
evidenciar através de uma manifestação, mais a nível consciente como, por
exemplo: a dança restauradora. Por outro lado nós cristãos temos no exemplo de Maria, mãe de Jesus, a figura
perfeita para a dança ao encontro da vida, sendo a própria intercessora da vinda
da vida, do próprio amor e autor da vida, a se encarnar no mundo e nos trazer a
Salvação. (DOM KRIEGER, SCJ apud FRUGÉRIO, 2003, p.30) Adoramos a Deus quando dançamos externamente, mas somos tocados e curados pela dança em nossos movimentos internos. Conclui-se então, a necessidade de muitas pessoas terem que passar pelas duas
fases da dança como partes integrantes da arte restauradora. Uma mais
contemplativa, de cura e libertação e, uma outra de adoração de louvor, de
agradecimento e abastecimento espiritual, onde para nós cristãos, o principal
alimento é o próprio Cristo; de um lado um recolhimento interior todo particular
e individual, e outra como declaração de amor, como uma serenata corporal.
“O momento de quando recebemos a Eucaristia; O Corpo e Sangue de Cristo, o
momento de ação de graças (...) ‘é como que o tempo cronos parasse a nossa
volta’ (Pe. EDÍLSON, 09/07/ 2005) precipitamos o acontecimento que será um dia a eterna morada celestial, junto ao Pai ‘A Eucaristia é também a antecipação da
Glória de Celeste ’”. (Catecismo da Igreja Católica, item 1402-1403, p. 388) 
Por isso, a comunhão é um momento de contemplação e adoração ao mesmo tempo,
porque nos movimenta de um estado externo, que se torna estático a nós e do que
é nosso, para se ter uma perfeita dinâmica de amor, ou movimento de amor, que só
se poderá ser visto, ou melhor, sentido por nossas percepções, dentro de cada um
de nós, pois ela é interna, e é vista aos olhos do coração. Jesus disse: “Isto é
o meu corpo (...) Isto é o meu sangue (...)”. (Lc. 22,19 - 20) Se pegarmos um exemplo de cotidiano, das pessoas na rua, vendo ou vivendo o
movimento da circulação dos pedestres e motoristas, vamos chegar à conclusão de
que ninguém vai a lugar algum. Pois muitos são os caminhos e nunca teremos a
certeza do seu final, de suas escolhas e suas direções. Daí, os
congestionamentos nos trazerem tanta agonia e ansiedade, onde ficamos nervosos e
tomamos a liberdade de extravasar, de uma maneira ou de outra, as nossas
preocupações ou insatisfações humanas. Já a fé, apesar de ser individual e só se poder viver ou sentir, tem-se a
certeza de seu fim. É um estado interno, mas que nos dá uma segurança de algo
externo a nós, além de nossas capacidades, que é Deus, da qual nos direcionamos
e damos o sentido da nossa busca, da nossa fé, direção e da vida. Existe uma música que fala assim: “(...) cada um de nós tem uma história, cada
um veio por um caminho, mas chegamos todos juntos num mesmo lugar...”.Em artigos escritos de divulgação da escola Angel Vianna, encontrei uma
anotação de Rainner Vianna, filho de Klauss e Angel Vianna que dizia:
“Cabe ao artista captar os reais movimentos, dando expressão a esse movimento,
transformando-os fazendo a morte virar, gesto, movimento, coreografia (...) e
necessitamos perceber a importância de continuar alimentando o processo ao invés
de torná-lo um produto acabado (...) e o ato de criar deve ter como importância
o corpo do bailarino, e a mente do coreógrafo; o corpo do coreógrafo e a mente
do bailarino. Dessa forma nasce o corpo inteiro”. (2005)
Se considerarmos o movimento que Rainner Vianna fez ao citar essa frase terá
primeiro o gesto, depois ao movimento que une mãos de um ponto ou gesto e só por
último a coreografia; a coreografia enquanto ampla projeta e é fonte de vida. Para nós, cristãos, a interação corpo do bailarino - coreógrafo, nada mais é do
que nós mesmos nos interagindo em nossos movimentos internos e externos a nós.
Entre a ação humana e a divina. A explicação mais confiável de que apesar de toda parte racional e emocional que
o ser humano tem nada o valerá se não houver um equilíbrio total em seu ser. È o
lado “quente“ e “frio” de cada um de nós. O bailarino, o profissional ou amador da arte da dança ou dos movimentos e
expressões corporais, nunca esteve tão perto desta verdade do que poderemos
imaginar. “Um animal é perfeito em sua integridade, é flexível e adota, intuitivamente, a
espiral como linguagem corporal (...) A vida é síntese do corpo e o corpo é a
síntese da vida”. (VIANNA, 2005, p.101 - 103)