As Barcas 
Autor: Bruno Casalunga | Publicado: 2015-07-07T05:08:00-07:00





Escrever teatro sempre foi por minha conta e risco um tiro no escuro, as vezes eu tenho que colocar na minha cabeça que o fato de ter: "Açúcar ou Adoçante", "Coisas de Vovó" e "Só as mães são felizes" na qualidade teatral que eu queria não significava necessariamente que qualquer coisa que eu fosse propor para o grupo do Piteco, ou mesmo do Agenor, naquele 2014, fosse dar certo. No Agenor de Campos os dois textos propostos deram certo, no Piteco, "Caro Gafanhoto" já tinha saído com um pouco de dificuldade, mas mesmo assim eu propus uma releitura do "Cinco Capítulos", e não deu certo...&nbsp;





Foi quase o mesmo processo de "A máquina da cidade": eu escrevi, deixei a turma elaborar as cenas, passei as férias reparando o que era necessário, mas não tava rolando aquela energia de sair a peça... De novo, talvez pela segunda ou terceira vez, deixei uma ideia minha guardada, sentei com o grupo pra saber o que é que estava acontecendo, e aí resolvemos montar uma nova proposta... Eu havia lido um livro do Stéphane Mallarmé chamado: "Rabiscando no Teatro", e é uma obra muito densa que trata muito o "desenho" teatral: Qual é o formato de MONTAGEM que dá certo? Ele chamava isso de desenho por meio de críticas ao balé e outras peças de teatro... Na mesma semana assisti uma entrevista da falecida Barbara Heleodora que batia na mesma ideia sobre o desenho teatral, então cheguei a conclusão de que aquilo existia mesmo... A Laura Amorim, de novo, propôs inicialmente a montagem do "Auto da Barca do Inferno" e foi esse "desenho", que o Ariano Suassuna já havia usado no "Auto da Compadecida" que, pegando trechos do "Cinco Capítulos" (pra não jogar tudo fora), que a gente ousou montar em "As barcas"





Não existe dificuldade numa montagem como esta, por ser secular, por já ter muita gente que fez (e soube como fazer) e ter sempre aquele aluno que, de novo, gosta de fazer um papel diferenciado da peça anterior... O debate: bem e mal, céu e inferno, sempre rende muito humor quando o texto te propõe esse humor, exatamente como aconteceu no caso da Laura.&nbsp;

A gente aproveitou o fundo preto do Salão de Festas do Piteco, colocamos cadeiras e aproveitamos o máximo que podíamos do texto... Todos os personagens tinham a mesma medida de importância...&nbsp;

Criança aceita sempre tudo que você propõe... Quando você fala pra ela: "você vai morrer no teatro!" elas abrem bem os olhos e soltam um sorrisão porque tem que se imaginam morrendo... É uma peça que não existiu medo em montar, não foi puxada nenhuma filosofia religiosa, tudo dentro de uma mesma medida...&nbsp;




Eu fiz questão de deixar as duas irmãs, a Hevelyn e a Amanda, com os traços opostos de personagens... O público riu demais porque elas conversavam... Nos ensaios eu já perguntava: "vocês se tratam assim?" e elas respondiam: "Quase sempre" e todo o grupo ria... Cuidamos apenas dos excessos nas ofensas, eu proibi todo e qualquer tipo de palavrão pra que fosse apresentada uma coisa decente, uma vez que teríamos públicos de todas as idades.&nbsp;




Dá saudade de ver que uma aluna como a Endyara Rodrigues (primeira na foto acima) &nbsp;poderia ter aproveitado muito mais as aulas de teatro... Mas a criançada cresce, né? Vai tendo outros interesses&nbsp;

Foi aproveitável... Esse é o meu principal conceito para "As barcas"... Um trabalho que requer apenas o gosto pessoal e o empenho de todo um grupo. &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;