O Som ao Redor, do pernambucano Kleber Mendonça Filho
Autor: Erasmo Rafael | Publicado: 2013-01-11T16:13:00-08:00




Premiado no exterior,&nbsp;O Som ao Redor, do pernambucano&nbsp;Kleber Mendonça Filho, dá uma cor local e sofisticada à&nbsp;paranoia urbana

por&nbsp;Ricardo Calil








Os brasileiros habitam, há não poucos anos, um ﬁlme de terror psicológico. Pessoas amedrontadas escondem-se atrás de muros e guaritas, de cercas elétricas e câmeras de vigilância, de carros blindados e seguranças particulares – na tensão permanente da espera por um sequestro-relâmpago, um veículo desgovernado, uma bala perdida ou um ataque de zumbis do crack. Para a maioria, o momento nunca vem. Mas quando chega para alguns – e ganha a ampliﬁcação massiva do noticiário –um novo ciclo de medo está garantido.

O&nbsp;Som ao Redor, do pernambucano Kleber Mendonça Filho, é o ﬁlme sobre esse estado de espírito. Nenhuma obra havia ido tão longe e tão fundo para captá-lo. Nos últimos anos, o cinema nacional foi pródigo em histórias sobre a violência urbana, recheadas de cenas de horror explícito – com destaque para&nbsp;Cidade de Deus&nbsp;(2002) e os dois&nbsp;Tropa de Elite&nbsp;(2007 e 2010) –, mas quase sempre ignorou seu subproduto mais abrangente e menos palpável: a paranoia de segurança.

Nas entrevistas sobre o ﬁlme, o cineasta gosta de ressaltar seu caráter local, especíﬁco:“É um trabalho muito pessoal, rodado na rua onde moro [em Setubal, bairro de classe média da zona sul do Recife]”. Assim, ele reaﬁrma a máxima de Tolstói transformada em clichê jornalístico: “Se queres ser universal, começa por pintar a tua aldeia”.&nbsp;O&nbsp;Som ao Redor&nbsp;tornou-se a mais aclamada produção brasileira desdeCidade de Deus. A trajetória se inicia com o prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci) no Festival de Roterdã (Holanda), passa pela Mostra de São Paulo (melhor ﬁlme) e pelos festivais do Rio (ﬁlme e roteiro),de Gramado (som, crítica, público e diretor), de Copenhague, na Dinamarca (ﬁlme), e de NoviSad, na Sérvia (ﬁlme), até chegar à lista dos dez melhores do ano do New York Times (ao lado de nomes célebres, como Quentin Tarantino, Steven Spielberg e Michael Haneke).

Ciranda vigiada

As honrarias seriam suﬁcientes para deixar o diretor deslumbrado se ele fosse do tipo deslumbrável (e se não tivesse construído uma carreira sólida antes de sua estreia em longas de ﬁcção). Kleber Mendonça tem 44 anos, nasceu no Recife e passou cinco anos de sua adolescência na Inglaterra, o que lhe deixou como legado certa ironia britânica, presente também em sua obra. Estudou jornalismo na Universidade Federal de Pernambuco, tornou-se crítico de cinema e realizador de curtas premiados, como&nbsp;Vinil Verde&nbsp;(2004),&nbsp;Eletrodoméstica&nbsp;(2005) e&nbsp;Recife Frio&nbsp;(2009), além do documentário&nbsp;Crítico(2008).

Muitos dos temas e um tanto do estilo apresentados em seus curtas voltam a&nbsp;O Som ao Redormaturados, reelaborados e redistribuí-dos numa estrutura de mosaico. A câmera se alterna entre um punhado de personagens centrais: um ex-senhor de engenho que é dono de quase todo um bairro na capital pernambucana (W. J. Solha); seu neto, que cuida de negócios imobiliários (Gustavo Jahn); uma dona de casa que, atormentada pelos latidos do cachorro do vizinho, só se relaciona plenamente com eletrodomésticos (Maeve Jinkings); e um segurança particular (Irandhir Santos), líder de um grupo que oferece serviços de proteção aos moradores da rua – trazendo paz para alguns e mais tensão para outros.

Em torno deles, há uma ciranda de personagens que parece uma versão da&nbsp;Quadrilha&nbsp;de Carlos Drummond (“João amava Teresa que amava Raimundo...”), na qual o amor foi substituído pelo medo: crianças que brincam nos prédios, vigiadas por babás, vigiadas por moradores, vigiados por porteiros em uma rua agora vigiada por uma espécie de milícia.

O&nbsp;Som ao Redor&nbsp;não apenas desconstrói a arquitetura do medo à brasileira, como ainda desenterra suas raízes históricas – mostrando que a divisão entre casa-grande e senzala resiste nos apartamentos da classe média, com seus minúsculos quartos de empregada, e que a violência das disputas de terra migrou para a especulação imobiliária nas grandes cidades. O ﬁlme consegue dar conta dessa tarefa complexa sem recorrer à pirotecnia de&nbsp;Cidade de Deus&nbsp;nem ao didatismo da narração em oﬀ de&nbsp;Tropa de Elite. Kleber Mendonça não oferece um tratado sociológico, mas uma experiência cinematográﬁca em que ruídos dizem mais que palavras, personagens são deﬁnidos pelo que escondem, não pelo que mostram, e ferramentas do meio são aproveitadas ao máximo: a tela panorâmica do formato Cinemascope,a gama de possibilidades da edição de som.

Os festivais e críticos, no Brasil e no exterior, reconheceram essas duas virtudes centrais do ﬁlme: utilizar com sutileza e soﬁsticação os recursos visuais e sonoros que só o cinema oferece e dar a um tema universal – o medo da violência – um olhar original e especíﬁco, com distinto foco brasileiro, pernambucano.