Mestres do Terror
Autor: Douglas Peters | Publicado: 2011-12-14T11:52:00-08:00


Alfred HitchcockSuspense com Classe.



Aqui uma pequena amostra dos melhores filmes do mestre do suspense:“Suspense não é a manipulação de um material violento, mas sim a dilatação de um período de tempo, a ênfase no que faz o coração bater mais depressa”
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Alfred Hitchcock nasceu em Leytonstone, em Essex .Aos 14 anos perdeu o pai, deixou a escola e começou a trabalhar na Henley, como fabricante de cabos elétricos, onde desenvolveu trabalhos com publicidade..A sua começou no cinema em&nbsp; 1920, com um emprego na Famous Players-Lasky, da em dois anos, fez as telas de texto que mostravam diálogos de produções mudas. Logo começou a criar roteiros Em 1922 já era assistente de direção. Em 1922 fez o seu primeiro filme, chamado Number Thirteen, mas o projeto foi abandonado. Entre 1923 e 1925, Hitchcock trabalhou em Berlim, na UFA (Universum Film AG).Em 1925, dirigiu seu primeiro filme The Pleasure Garden, feito pela Ufa Studios na Alemanha. 

Em 1926 estreou na Inglaterra com o filme The Lodger, este filme seria o seu primeiro sucesso, baseado nos assassinatos de Jack, o Estripador, sendo esse o seu primeiro filme de suspense, gênero que o tornaria famoso e&nbsp; o consagraria como um dos grandes nomes da história do cinema.No elenco, Ivor Novello, June Marie Ault e Arthur Chensey.










Em 1929, Hitchcock filmou Blackmail (Chantagem e Confissão no Brasil). Na história, para defender a namorada que matou um estuprador para se defender , agente da Scotland Yard sofre chantagem de um desconhecido.O primeiro filme sonoro inglês, de ritmo ágil, e com um dilema mora inovador na época.
Em 1930 rodou Assassinato! (Murder!), com Herbert Marshal. Na trama, ator que participa de júri é é convencido da inocência de hurada, e faz de tudo para provar que a moça é inocente. Baseada no romançe de Clemence Dane.
Em 1932, fez Mistério do Número 17 (Number Seventeen). Com Leon M.Lion e Anne Gray. Na história, detetive entra em casa suspeita, e encontra um cadáver e um vagabundo.esse encontro o levará a a uma quadrilha de ladrões de jóias.Bom ritmo clima.
Em 1933, foi trabalhar na Gaumont-British Picture Corporation, e o seu primeiro filme para a companhia chamou-se O Homem que Sabia Demais (The Man Who Knew Too Much), de 1934.Na trama, pouco antes de morrer em hotel suíço, agente pede a casal para alertar o governo inglês de um atentado que irá ocorrer em Londres.mas para impedir que o casal, sequstardores raptam a filha do casal.esse filme, foi o maior sucesso de Hitchcock na Inglaterra, tando de público quanto de crítica. Foi refilmado em 1956
O próximo filme pela companhia foi Os 39 Degraus (The 39 Steps) de 1935, considerado o melhor filme deste período. Na história, jover envolvido acidentalmente em assassinato envolve-se com uma jovem encantadora que desconfia da inocência dele. Com Robert Donat e Madeleine Caroll, baseado no livro de john Buchan.Neste filme, pela primeira vez ele usa uma técnica chamada de MacGuffin (que é o principal motivo, argumento, segredo para os personagens a desenvolver a história).



Agente Secreto (Secret Agent), de 1936, tem&nbsp; John Gielgud e Madeleine Carol no elenco, na trama, serviço secreto&nbsp; falsifica morte de agente, para mandá-lo em missão secreta na suíça.destaque para as cenas de ação e final be com tensão crescente e bem construído.

Em 1936 lançou Sabotagem (Sabotage – a Woman Alone). Na trama, mulher suspeita que seu marido estáenvolvido com atitudes de sabotagem que está colocando Londres em pânico.Com Sylvia Sidney, e Oscar Homolta, baseado em uma obra de Joseph Conrad ( No Coração das Trevas)
O seu próximo sucesso foi A Dama Oculta (The Lady Vanishes) 1938, que conta sobre uma história envolvente. Através de uma música, mensagem tem de chegar a Inglaterra.Enquanto isso, uma senhora aparentemente inocente desaparece em uma viagem de trem.Suspense e comédia na medida certa.com Margareth Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas e Gootie Withers.
Estes filmes chamaram a atenção de Hollywood para o diretor tanto que o produtor David O. Selznick (somente um dos fundadores da MGM e maior produtor de Hollywood dos anos 30) chamou-o para trabalhar nos EUA.
Hitchcock mudou-se para os Estados Unidos em 1939.


“É impossível dizer qual é meu melhor filme.É como perguntar a Casanova qual de suas amantes foi a melhor”
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Seu primeiro filme americano foi Rebecca, que rendeu ao cineasta sua primeira indicação ao Oscar. 




Rebecca, que era ambientado na Inglaterra e baseado no romance de Daphne du Maurier ( a mesma autora de Os Pássaros.) teve atores como Laurence Olivier e Joan Fontaine. Rebecca ganhou o Oscar de melhor filme, mas Hitchcock perdeu (injustamente) na disputa de diretor.
O seu segundo filme em Hollywood foi Correspondente Estrangeiro, (Foreign Correspondent) de1940. Na história, jornalista americano vai a esuropa, para saber se existe realmente a possibilidade de ocorrer a 2ª Guerra Mundial. Com Joel Maccrea, Laraine Day e George Sauders.Trama pacifista, filmado durante o primeiro ano da Segunda Guerra Mundial, e que também foi nomeado para o Oscar de melhor filme, mas não ganhou.
Na década de 1940, os filmes de Hitchcock tornaram-se mais diversificados, passando pelo género comédia.
Um Casal do Barulho (Mr. &amp; Mrs. Smith) de 1941, com Carole Lombard, e Robert Montgomery.Casal ao descobrirem que não estão oficialmente casados, ele acha ótimo ter um caso extra-conjugal com a própria esposa. Ela não gosta nada, e começam as confusões. Comédia maluca e sem pé nem cabeça, aonde nem o espectador se diverte.De quebra, a presença iluminada de Carole Lombard.
Sabotador (Saboteur) de 1942. na trama, Trabalhador de fábrica de minições é acusado de sabotagem. História simples, mas conduzida com maestria, e com momentos de pura tensão.com Robert Cumming e priscilla Lane.


Foi o primeiro de dois filmes feitos pela Universal. O outro, &nbsp;A Sombra de Uma Dúvida (Shadow of a Doubt) filme noir de 1943 (e um dos filmes preferidos do diretor).
Quando Fala o Coração (Spellbound) de 1945, com Ingrid Bergman e Gregory Peck, foi indicado para o Oscar de melhor filme, melhor diretor e melhor ator coadjuvante(Michael Chekhov), entre outros. Na trama, psiquiatra de asilo de loucos se apaixona pelo diretor substituto sem desconfiar que o suposto diretor é apenas mais um detento com amnésia.O produtor David O. Selznick utilizou as suas experiências na psicanálise, e até levou aos estúdios sua terapeuta, para servir de consultora. Hitchcock fez algumas cenas baseadas no artista plástico Salvador Dalí para ilustrar certas cenas de confusão mental.
&nbsp;Interlúdio (Notorious) de 1946, com Cary Grant (A Levada da Breca) e Ingrid Bergman (Casablanca), &nbsp;foi o primeiro filme que Hitchcock dirigiu e produziu, feita pela RKO (Radio-Keith-Orpheum) Pictures.Nele, filha de alemão condenado de traição nos Eua é convencida a ser espiã no Rio de Janeiro (Brasil) O filme foi indicado para o Oscar de ator coadjuvante mas não venceu, mas tem excelentes atuações de Bergman (sexy para a época) e de Claude Raines (em atuação inspirada). 
Agonia de Amor (The Paradine Case), de 1947, foi seu primeiro filme colorido, e foi protagonizado por Gregory Peck, Ann Todd e Charles Coburn.Na trama, advogado vaia tribunal para defender esposa que assassinou o marido milionário. Porém o advogado não contava é que iria se apaixona pela acusada.Drama de tribunal, que conta ainda com Luis Jordan, e Charles Laughton.






Festim Diabólico (Rope) de 1948, foi baseado na peça teatral de Patrick Hamilton. Foi também o primeiro de uma série de filmes de sucesso estrelados por James Stewart. Na trama, Dois amigos assassinam um terceiro somente para saber qual é a sensação de matar alguém. Escondem o corpo em um baú durante uma festa.Baseado na história do caso de Leopold e Loeb, Rope é tido como tendo um conteúdo homossexual. E a grande marca deste filme, é no quesito técnico.Nele, os filmes são gravados sem cortes em tomadas ininterruptas de 10 minutos cada.
Em 1949, Hitchcock lançou o Sob o Signo de Capricórnio (Under Capricorn), em uma co-producção com Sidney Berstein e estrelado por Ingrid Bergman. O filme fracassou, em parte pela publicidade negativa sobre o relacionamento extraconjugal que Ingrid Bergman estava tendo com o diretor italiano Roberto Rossellini.
No começo dos anos 1950, a MCA e o agente Lew Wasserman, que tinha como clientes James Stewart e Janet Leigh, tiveram grande importância nos filmes de Hitchcock. Com a ajuda de Wasserman, Hitchcock teve grande liberdade criativa para trabalhar no que talvês sejam seus melhores filmes.

O filme Pacto Sinistro (Strangers on a Train), de 1951, foi baseado no romance de Patricia Highsmith (que também escreveu The Talented Mr. Ripley, no Brasil,O Talentoso Ripley) estrelando Farley Granger e Robert Walker. Na trama, um jogador de tênis, é abordado por um ricaço, que quer a fortuna do pai. Para isso , propôe um acordo. O jogador assassina o pai do herdeiro, e o herdeiro,&nbsp; a esposa do jogador de tenis, criando assim um crime praticamente indecifrável para a polícia. Na trama intrincada, Hitch apresentou sua filha Patricia Hitchcock em um pequeno papel. Foi seu primeiro filme distribuído pela Warner Bros e, anos mais tarde, seria fonte de inspiração para Jogue a Mamãe do Trem, (Throw Momma from the Train de 1987, com Billy Crystal e Danny DeVito

Em 1954, fez &nbsp;Disque M Para Matar (Dial M for Murder) com Ray Milland e Grace Kelly nos papéis principais. Nele,&nbsp; ex-jotgador de tênis quer a fortuna da esposa, e chantageia um aventureiro para executar o assassinato perfeito.Foi o primeiro filme em que Hitchcock trabalhou com Grace Kelly, baseado na peça escrita por Frederick Knotte, pela primeira vez, o diretor usou a técnica 3D.Em 1954, Hitchcock lançou o filme Janela Indiscreta (Rear Window), com James Stewart e Grace Kelly nos papéis principais. O filme é considerado um dos maiores sucessos do diretor.Nele, James Stewart é o fotógrafo Jefrries, e queve a perna quebrada ao fotografar uma corrida de automóveis.Preso temporariamente a uma cadeira de rodas, vive de bisbilhotar a vida dos seus vizinhos.Em uma noite, jura que viu ocorrer um assassinato, e conta com sua namorada (Kelly)para provar isso.Clássico absoluto da História do cinema, um filme aonde tudo está acima da média&nbsp; Roteiro, atores, fotografia, música.Tudos esses fatores fazem desse uma produção que coloca o espectador do ponto de vista do fotógrafo, e junto com ele, tentamos descobrir a identidade do assassino (se é que houve um).No ano seguinte (1955) foi a vez de Ladrão de Casaca (To Catch a Thief) com Cary Grant e Grace Kelly.Ex-ladrão (Grant), tem de provar que é inocente e para isso tem de &nbsp;capturar ladrão para provar sua inocência.Uma obra agradável e de ótimo requinte visual, e com um casal que se dá muito bem em cena, (Grant e Kelly).


Lançou também O Terceiro Tiro (Trouble With Harry), com Shirley Maclaine, John Forsyte, Mildred Natwick,&nbsp; e Edmund Gwenn.em uma pequena cidade, crianças descobrem o corpo de uma pessoa, essa, se chama Harry.O detalhe, é que Todos os habitantes se acham responsáveis pela morte de Harry, e cada um tenta esconder o corpo, que teima sempre em reaparecer.Uma Comédia?
Sim , uma comédia, e de muita classe, diga-se de passagem, de um notável e requintado&nbsp; humor negro. Marca a primeira trilha de Bernard Herman para um filme de Hitch, e de quebra, lança Shirley Maclaine(Laços de Ternura).
Em 1956, Hitchcok refilmou O Homem que Sabia Demais (The Man Who Knew Too Much) agora com James Stewart e Doris Day nos papéis principais.na Trama, família em férias no Marrocos, acaba no meiode uma trama de assassinato, no momento em que o pai escuta as últimas palavras de um moribundo, e a situação se complica quando seu filho é sequestrado, com a trama terminando em um conserto no Albert Hall, em Londres. O diretor considerou a refilmagem superior ao original feito por ele em 1934, aonde a trama tem uma narração impecável e um ritmo muito bom. No filme, Doris Day aparece cantando a música Que Será, Será (Whatever Will Be, Will Be), que ganhou o Oscar de melhor canção.


Em 1957, o diretor lançou O Homem Errado (The Wrong Man), com Henry Fonda e Vera Miles, com roteiro baseado no livro The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero, de Maxwell Anderson, um caso real de confusão de identidade.
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&nbsp;Um Corpo Que Cai (Vertigo), com James Stewart e Kim Novak, de 1958, é visto como uma das obras-primas do diretor, embora na época tenha sido um fracasso comercial. O filme foi eleito entre os cem melhores filmes de todos os tempos pelo Instituto de Cinema Americano, em 1998.Na trama complicada, ex policial tem de cuidar de uma esposa de&nbsp; um amigo seu. Essa, afirma estar sendo atormentada por fantasma. Em um ato de desespero ela se joga de uma torre, e ele por ter vertigem, não consegue salvá-la. Mas nem tudo é o que parece.Obra–prima.&nbsp; 

Intriga Internacional ( North by Northwest) de 1959, foi produzido pela MGM,com &nbsp;Cary Grant, Eva Marie-Saint e Martin Landau.. Conta a história de um homem inocente perseguido por agentes de uma misteriosa organizaçãoda Inglaterra ára o interor dos EUA, tem as clássicas sequências no restaurante, no milharal e no monte Rushmore. Acelerado, mas com uma trama muito bem eleborada, faz o que muitos Missão Impossível tenta fazer hoje em dia mas não consegue:ser eletrizante e inteligente. É considerado como um grande trabalho de Hitchcock.


Psicose (Psycho)de 1960, com Janet Leigh, Anthony Perkins, Martim Balsam e Vera Miles, venceu o Globo de Ouro na categoria melhor atriz coadjuvante (Janet Leigh, Mãe da atriz&nbsp; Jaime Lee Curtis, de Halloween e True Lies). Na trama, secretária rouba dinheiro e foge, começa a desconfiar que está sendo seguida pelo policial de uma pequena cidade, e para em um hotel a beira de estrda.Após ser assassinada, irmã mais nova entra em ação para desvendar o paradeiro da irmã desaparecida.Clássico absoluto do supspense , brilhante desde o trailer, aonde Hitchcock apresenta o Bates Motel como se tivesse acontecido ali um crime verdadeiro. Foi proibido sair durante o filme em sua estréia, e bem como da crítica publicar seu final nos jornais.Filmado em preto e branco (apesar de Hitch fazer filmes a cores faz bom tempo) devio a cena do chuveiro, por Hitch não gostar da cor do sangue na cena do chuveiro, esta montada com mais de 70 ângulos diferentes e que não seria musicada, só foi pois depois da insistência de Bernard Hermam, o músico. O filme trouxe uma das cenas mais conhecidas da história do cinema, a famosa cena do chuveiro, quando a personagem de Janet Leigh é assassinada a facadas. Foi baseado no Livro de Robert Bloch, baseado por sua vez no caso real de Ed Gaines, morador de uma fazenda retirada, que&nbsp; assassinava mulheres que passavam por lá, assim como também cometia atos de canibalismo.O filme ficou na décima oitava posição entre os 100 melhores filmes do Instituto de Cinema Americano.Teve três continuações inferiores.

“Um pai reclamou que sua filha, depois de assistir Psicose, não entrou mais no chuveiro.Sugeri a ele que ela lavasse a seco”

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Os Pássaros (The Birds) de 1963 é baseado em um conto da escritora britânica Daphne Du Maurier estrelado por Rod Taylor, Jessica Tandy e Tippi Hedren, esta última uma descoberta de Hitchcock. Melanie Daniels, vai de São Francisco, até Bodega Bay, levar casal de pássaros para a irmã mais nova de Mitch Brener.e ela e moradores da região são atacados por pásssaros da região.Depois de dois anos sem filmar, Hicth voltou com tudo, em um filmaço daqueles.O filme inovou na trilha sonora e em efeitos especiais, e por este último motivo foi nomeado para o Oscar. Tippi Hedren (mãe da futura atriz Melanie Griffith) ganhou o Globo de Ouro, no único filme do mestre, em que as causas da ação são desconhecidas.Marnie - Confissões de uma Ladra (Marnie), de 1964, foi estrelado por Tippi Hedren e Sean Connery (começando a fazer sucesso como James Bond 007), e é um dos filmes clássicos de Hitchcock.Na história, empresário (Connery) descobre que sua secretária (Hedren) além de bonita e sexy, é uma ladra.Filmaço, aonde a sutileza do mestre, em diálogos e situações se faz aparente, apesar do filme ser um pouco longo. Última colaboração do maesrto Bernard Herman na música, do montador Goerge Tomasini, e do fotógrafo Robert Burks.&nbsp;Em 1966, ele lançou Cortina Rasgada (Torn Curtain), um thriller político com Paul Newman e Julie Andrews. Na trama, um cientista atômico, e vende seus serviços ao governo da Alemanha Oriental.Envelheceu mal esse filme típico da guerra fria.Topaz (Topázio), com John Forsyte, fredderick Stafford, Dany Robin.Filmado entre 1968 e 1969, fala sobre a Guerra Fria, &nbsp;e conta a história de um espião, francês, que vende informações aos americanos, sobre as atividades envolvendo Cuba e União Soviética.Com roteiro baseado no livro de mesmo nome escrito por Leon Uris, é um filme aonde a parte técnica se sobrepôe a história.Também foi um filme que não trouxe nenhuma grande estrela, na verdade, apenas nomes desconhecidos. Muitos acreditam que Hitchcock não quis chamar nenhuma estrela de Hollywood para este filme após alguns conflitos com Paul Newman em seu último filme.


Em 1972, Hitchcok lançou Frenesi (Frenzy) com Jon Finch, Barry Foster, Barbara Leigh Hunt. Um thriller sobre oficial da RAF (Royal Air Force),é o suspeito de ser o “Assassino da Gravata”, e tem por si próprio descobrir quem é o culpado.Flime que trouxe pela primeira vez cenas de nudez e palavras de baixo calão em um de seus filmes, rodado em Londres, depois de 20 anos sem rodar um filme em sua cidade natal, mais uma vez, filme sobre o tema do “homem errado”.

O seu último filme foi Family Plot (Trama Macabra) com Karen Black, &nbsp;Bruce Dern e Brabara Harris.Na trama, um motorista de táxi, vidente charlatã, e herdeiro milionário, tem complexas ligações, que envolvem sequestro, jóias e muitos dólares.Não deixa de ser um bom filme, apesar de um pouco longo.Tem trilha sonora de John Williams, colaborador em todos os filmes de Steven Spielberg
“Se explodirmos repentinamente uma bomba numa sala com 10 pessoas, a emoção durará 10 segundos.Mas anuncie que uma bomba irá explodir e o suspense durará até o fim”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock recebeu o Prêmio Irving Thalberg da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood pelo conjunto de sua obra; entretanto, apesar de indicado seis vezes ao Oscar, cinco vezes como melhor diretor e uma como melhor produtor, jamais recebeu a cobiçada estatueta, juntando-se a outros gênios cinematográficos, também nunca agraciados com o prêmio máximo da academia, Stanley Kubrick e Charlie Chaplin.Suas seis indicações aos Oscar foram pelos filmes Rebecca (1940), Um Barco e Nove Destinos (1944), Quando fala o Caração (1945), Janela Indiscreta (1954) e Psicose (1960).Pra quem se interessou, aida existe o maravilhoso livro Truffat entrevista Hitchcock, uma verdadeira aula de inteligência e de como fazer cinema.pela Editora Brasiliense.&nbsp;Alfred Hitchcock recebeu a KBE da Ordem do Império Britânico, das mãos da Rainha Elizabeth II. Ele morreu quatro meses depois, de insuficiência renal, em sua casa em Los Angeles, em 29 de abril de1980.