“Cria Cuervos” (1976), de Carlos Saura, por Matheus de Arruda
Autor: Prysthon | Publicado: 2015-02-14T07:26:00-08:00









Um drama com jeito de thriller, ou talvez um thriller com
jeito de drama. Em sua natureza “Cria Cuervos” é um estudo de caráter minucioso
em relação a jovem menina que protagoniza a história, e visto sob certo ângulo,
um estudo de caráter minucioso da juventude da Espanha da era de Francisco
Franco.



Debruçando-se sobre as complexidades psicológicas da infância
da menina Ana, o filme nos apresenta a uma visão aterradora da juventude,
propondo que a infância é, em vez de uma era nostálgica de felicidade, um
período sombrio e confuso da vida onde tudo é mutável e seus únicos guias (seus
pais) de certa forma conhecem tão pouco da vida quanto a própria criança.



Uma premissa cínica, beirando no niilismo, que moldura um
enredo cínico. Não há certo, nem errado, apenas fugazes tentativas de encontrar
a verdade e talvez a felicidade por parte da jovem (e velha) Ana e outros
personagens. Como se para enfatizar o sentimento perdido de ideologia, Cria
Cuervos tende a misturar sequências de fantasia, flashbacks e flashforwards na
narrativa atual, forjando um tempo psicológico e não literal. O próprio tempo
em que os eventos decorrem está subjugado a interpretação débil da mente de
Ana, e é tão maleável quanto a própria Ana em sua tentativa de entender o mundo
que lhe é tão hostil.



É tudo um mistério impenetrável, o mundo adulto tão
mistificado que Ana contempla, repleto de mentiras e incongruências lógicas que
Ana (ou a audiência) nunca consegue plenamente compreender e quando os créditos
começam a passar, a audiência e a Ana igualmente não entendem nem mais nem menos
do mundo que os cerca do que entendiam ao começo de todo o conflito. Toda a
exploração da mente perturbada de Ana não produz um resultado sólido, mas
apenas uma interrogação retumbante. Morte, passado, futuro, sacrifício,
traição, vingança, assassinato, arrependimento, carinho, palavras de
significado débil e maleável neste enredo e na mente de Ana (que no fim das
contas são efetivamente a mesma coisa). Respostas não são claras, a incerteza
permeia o enredo.



Quando se considera o período da concepção do filme, a
localização, os temas, a inclinação política de seu diretor e alguns detalhes
cruciais (como o fato que vários personagens são militares), se torna fácil ver
Cria Cuervos como uma analogia a Ditadura de Franco na Espanha, a incerteza
impenetrável da infância de Ana dialogando com a existência torturadamente
incerta de um indivíduo sob os atentos olhos da ditadura de Franco e sua
opressão da verdade. No entanto, apesar desta óbvia interpretação, a análise se
expande além das fronteiras políticas, se tornando uma constatação sobre o
espírito humano e sua futilidade.



Este exercício de incerteza, empenhado por um punhado de
crianças (uma que tenta imitar seus pais, outra que nem tenta entender o mundo,
e nossa protagonista que tenta e fracassa entender o mundo a seu redor) e uma
adulta (que falha em achar um rumo correto ao fim do filme) é complementado
pelo visual sóbrio, beirando no sombrio, que o filme tem. Cores mudas, uma
atmosfera cinzenta, e até a canção principal (Porque Te Vas) parece indecisa e
contraditória (um ritmo animado e feliz em contraste a letra amarga e
deprimente). Cada cena parece construída para o propósito de enfatizar esta
mensagem, do vazio de significado que se alastra como um incêndio pelo filme.



No fim das contas, este estudo de incerteza e futilidade se
tornam uma função por si só. O vazio é o preenchimento, e a jornada que não
leva a lugar nenhum é a destinação. A falta de significado acarreta todo o
significado possível. Uma conclusão melancólica, mas não menos verdadeira.