Linha de Passe
Autor: Cineclube Zezinho | Publicado: 2009-09-04T10:07:00-07:00

São Paulo. 19 milhões de habitantes. 200 quilômetros         diários de engarrafamento. 300 mil motoboys. No         coração de uma das maiores metrópoles do mundo,         quatro irmãos tentam reinventar suas vidas.         Reginaldo, o mais novo, procura obstinadamente         seu pai, que nunca conheceu. Dario, prestes a         completar 18 anos, sonha com uma carreira como         jogador de futebol profissional. Dinho, frentista em         um posto de gasolina, busca na religião o refúgio         para um passado obscuro. Dênis, o irmão mais velho,         já é pai de um filho e ganha a vida como motoboy.         No centro desta família está Cleusa, 42 anos, grávida         do quinto filho. Ela trabalha duro como empregada         doméstica enquanto luta para manter os filhos na         linha. Para sobreviver à brutalidade de uma cidade         onde as oportunidades se afunilam, eles só podem         contar um com o outro.Entrevista com os diretores Como surgiu o projeto de Linha de passe?         WALTER SALLES: O projeto surgiu em 2002, pouco         antes das filmagens de Diários de motocicleta. Ele         nasce em função de vários desejos: voltar a trabalhar         com Daniela Thomas, voltar a colaborar com Vinícius         Oliveira depois de Central do Brasil, voltar a falar         do país dez anos depois de Terra estrangeira. Nesse         meio tempo, a descoberta dos documentários Futebol,         que aborda as “peneiras” nos pequenos clubes, e o         Santa Cruz, sobre a questão das igrejas evangélicas         no Brasil, foi fundamental. Nesses documentários,         dirigidos por meu irmão (João Moreira Salles), esses         universos foram tratados de maneira surpreendente,         muito diferente dos retratos feitos pela televisão         ou mesmo no cinema. Desde a largada, a gente         também tinha a idéia de falar de uma família sem         pai, um pouco como já havíamos tratado em Terra         estrangeira. Talvez por causa das muitas dificuldades         que enfrentamos no desenvolvimento do projeto,         o filme se converteu num esforço eminentemente         coletivo. No início feito a quatro mãos, depois a seis         com a entrada fundamental de George Moura (coroteirista),         e logo dez, doze... O roteiro foi repensado         várias vezes, fizemos frente a diversos obstáculos –         um pouco como aqueles que afetam os personagens         do filme –, que a gente teve a obrigação e o desejo         de sobrepujar.         DANIELA THOMAS: Sempre que o Waltinho me chama         para um projeto fico muito feliz, em primeiro lugar         porque o cinema é uma paixão, e, em segundo,         porque o tipo de cinema que mobiliza o Waltinho         é aquele que nos dá a oportunidade de conhecer         lugares e pessoas que, de outra forma, não teríamos         como conhecer. Trabalhando assim, o cinema passa         a ser um exercício de autodescoberta, uma forma         de se melhorar, de tentar entender porque se está         em determinada situação, que país é esse, quem         somos nós. E, sobretudo, tentar olhar para o outro.            Por que o título, Linha de passe?         DANIELA: A idéia da “linha de passe” é o cerne desse projeto, isto é, a idéia de você ter a quem olhar do          seu lado, ter um irmão, ter a possibilidade de olhar         para o lado e ter o apoio do outro. “Linha de passe”         é essa bola que não pode cair. O título foi pensado         logo no começo e está na origem do filme e na forma         com que ele foi realizado.            Como foi escolhido o elenco?         DANIELA: A preocupação central da gente foi         transmitir algo para além da imagem e da fala.         O talento dos atores escolhidos é inequívoco, mas         houve uma preocupação de que se visse aquela         família e acreditasse: eles são irmãos. O Vinícius,         como era nosso primeiro ator, foi o eixo para a         escolha dos irmãos e da mãe. Foram vários testes         feitos pela equipe da Fátima Toledo.         WALTER: Quando você pensa um filme, é essencial           traçar uma lógica própria àquela narrativa. Já que           essa era uma história que falava de desejo de           pertencimento, de reinvenção, nos pareceu           importante que isso também acontecesse com           os atores que estavam entrando nessa aventura           conosco. Ou seja, tinham que ser rostos novos,           atores que tivessem a disponibilidade de ficar meses           mergulhados num processo de pesquisa de           personagem, para o qual a participação de Fátima           Toledo foi fundamental. Nas filmagens, tentamos           estar em perfeita osmose com o elenco e dar           liberdade, por exemplo, para que um ator evoluísse           como quisesse dentro do quadro. Não havia duas           tomadas iguais.           Como vocês chegaram a Cidade Líder,           onde está situada a casa da família?         DANIELA: Assim que a gente definiu a espinha dorsal           da história, eu e o George Moura fomos localizar           o roteiro em São Paulo, tentar dimensionar o filme           numa cidade desse tamanho. E a primeira coisa que           a gente fez foi uma pesquisa de locação para o           roteiro. Naturalmente, apesar de morar em São           Paulo e achar que a conhecia na palma da mão,           encontrei uma cidade que desconhecia. Até que           achamos Cidade Líder e nos apaixonamos por esse           lugar. Lá a gente encontrou a casa, no limite do           asfalto. Logo depois da casa, começa uma quebrada onde você tem uma visão extensa da cidade de São           Paulo – ou melhor, de um dos cantos da cidade de           São Paulo. Encontramos vários lugares nessa           primeira investida que ficaram no filme até o fim.           Os campos de futebol, a casa da Bianca (mãe do           filho de Dênis), a casa dos meninos, e algumas das           principais avendidas que a gente filmou. Ali começou           a se delinear o personagem da cidade de São Paulo           – que é um sexto personagem dessa trama.                  Como foi filmar no trânsito de São Paulo?             WALTER: A idéia do movimento está na gênese do           filme. A própria idéia da linha de passe pressupõe           que a bola viaja de um personagem para o outro.           Não havia como facilitar nessa parte: a gente sabia           que ia filmar ônibus e motocicleta no meio do           trânsito da cidade. Em boa parte das cenas, os           carros que estão passando em quadro realmente           estavam passando ali. Isso é o resultado da           conjugação do talento do Mauro Pinheiro, nosso           jovem diretor de fotografia, e da cabeça de José           Gomes, um maquinista que sempre tem as soluções           mais simples para os problemas mais complexos e           que transformou duas motocicletas em verdadeiros           dollys (carrinhos para “carregar” a câmera).                  Qual a maior dificuldade de se filmar           um jogo de futebol?             DANIELA: As filmagens do jogo do Corinthians que           abrem o filme ocorreram no Morumbi, em um dia de           jogo mesmo. E foi um jogo dramático, porque o           Corinthias estava para ser rebaixado. A torcida           estava muito estressada, e tinha comparecido em           peso. O estádio estava lotado. Tivemos o privilégio           de observar um jogo em que as emoções estavam           especialmente exacerbadas. O que também foi           apavorante, principalmente pra quem estava no meio           das arquibancadas, como eu. A gente fez uma           cobertura muito extensa do jogo. Havia várias           câmeras em campo e dentro das duas torcidas.           Filmar essa partida foi uma das coisas mais incríveis           que já vivi. Futebol não é brincadeira, e só ali senti           o que é de verdade.         WALTER: As torcidas ajudaram, e muito. A gente           pediu autorização, evidentemente, para estar ali. O Raí, que é um cara super inteligente e generoso,           ajudou a abrir as portas no São Paulo. No jogo do           Morumbi, tudo é filmado no instante, claro. Filmar no           calor do momento remete novamente ao           documentário. Gosto muito do cinema feito assim,           porque ele só é possível daquela maneira, ele faz com           que você vá junto com o rio. Como no jogo do           Morumbi: noventa minutos depois o filme terá mudado           e você não sabe para que lado. Não há roteiro que           permita prever aquilo. E a tensão inerente ao início do           filme é a tensão daquele jogo.       fonte:http://www.paramountpictures.com.br/linhadepasse/