Francisco de Goya
Autor: Henrique | Publicado: 2013-03-01T19:12:00-08:00





Auto-retrato - 1797/99.
Da série Caprichos. 22 x 15,3 cm,




Em 30 de março        de 1746 nasce no pequeno povoado de Fuendetodos, em Zaragoza, Francisco        de Goya, sexto filho do casamento de José Goya - artesão e        mestre dourador - e Engracia Lucientes, de família pertencente à        pequena nobreza aragonesa. Após seu nascimento na casa dos avós        maternos, Goya vive a primeira parte da vida - cerca de 30 anos - em Zaragoza.        Ali começa seus primeiros estudos, inicia sua formação        pictórica (como aprendiz no ateliê do pintor José Luzán)        e faz seus primeiros projetos artísticos.        Entre 1770 e 71 viaja para a Itália, para completar          sua formação, e reside durante longa temporada em Roma,          convivendo com o grupo de artistas da Via Condotti, especialmente com          o pintor polonês Teodoro Kuntz. A Itália viria a ser muito          importante na trajetória artística de Goya, não só          porque ali pôde aprender e experimentar diversas técnicas          (como afresco) ou copiar da realidade algumas obras que lhe interessavam          e que serviriam como ponto de partida e catálogo de imagens para          suas realizações posteriores, mas também porque permitiu          a ele manter contato direto com a 'grande pintura' italiana e européia,          fortaleceu seu caráter como pessoa e pintor, motivando maior ambição          artística e preparando-o para alcançar os mais elevados          objetivos. 
Após voltar da Itália em 1771, Goya é          incumbido de pintar um afresco numa das abóbodas da Basílica          del Pilar de Zaragoza, onde realiza um trabalho realmente magistral. 

            



Carlos V Lanceando un Toro en la Plaza de Valladolid
1814/16. Da série Tauromaquia. 25,4 x 35,6 cm,
         


Em Madri, no ano de 1773, casa-se com Josefa Bayeu, irmã          de um dos acadêmicos mais influentes e Pintor do Rei, Francisco          Bayeu, e de seu companheiro de formação artística          em Zaragoza, Ramón Bayeu. Esta família de pintores acadêmicos          aragoneses, com os quais estreitou laços de parentesco, abre-lhe          as portas da Corte. 
Começa a pintar retratos da alta nobreza madrilena          em 1783. 
É nomeado Pintor do Rei em 1786. Durante esses          anos Goya pinta e recebe muitas encomendas por intermédio de e          com a tutela de seu cunhado, Francisco Bayeu. No princípio, muitas          de suas pinturas estavam impregnadas do espírito e da estética          academicista em moda na Corte espanhola, das quais Goya foi se libertando          pouco a pouco - conforme conquistava maior independência artística          e econômica com relação a seu cunhado Francisco Bayeu          -, e alcançando um estilo muito pessoal, mais eclético em          suas referências e soluções estéticas, em que          já podemos descobrir alguns aspectos de sua genialidade, apaixonada          expressividade e premonição de sua obra da maturidade. 
Ao conquistar prestígio na Corte, cada vez mais          livre e seguro de si, Goya é nomeado em 1789 pintor do rei Carlos          IV. Essa honraria e o reconhecimento artístico que lhe foi outorgado          deram a Goya novas possibilidades e maior força para fazer a sua          pintura. Mas não é esse o motivo principal pelo qual aprofunda          de maneira particular o modo de interpretar o ser humano e seus espaços.          
Em 1792 Goya sofre grave enfermidade em Cádiz,          levando-o à inatividade durante cerca de dois anos e provocando          nele uma surdez irreversível. A forçada falta de comunicação          com o mundo o leva a um estado de maior concentração e profunda          reflexão sobre a sua pintura, a condição humana e          a sociedade da sua época. 

            



Y no Hai Remedio - 1810/15
Da série Desastres de la Guerra. 14,2 x 16,8 cm,
         


Goya participa ativamente dos círculos cultos e          liberais da Corte espanhola, muito sensibilizados pelos acontecimentos          que se sucediam na Europa desde o início da Revolução          Francesa (1789), e afirma paulatinamente seu caráter independente          e hipercrítico a respeito de temas e assuntos que definiam a situação          do Antigo Regime em que se encontrava a Espanha, tanto em seus fundamentos          sóciopolíticos quanto nos costumes, criticando a sociedade,          o estado clerical, a nobreza parasitária, combatendo a Igreja como          instituição de controle social, a Inquisição,          atacando duramente o casamento como convenção social, a          hipocrisia como norma de conduta, a realidade da prostituição,          a mendicância etc. Essa reflexão profunda e comprometida          se traduz em imagens na série de gravuras Los Caprichos (1797/99),          sem dúvida um dos documentos visuais mais certeiros, incisivos          e francos criados por um artista sobre seu tempo, visto ser extraordinário          em sua concepção plástica e perfeição          técnica. 
Aos 53 anos de idade, chega ao reconhecimento oficial          máximo que um artista poderia conseguir em vida na sua época.          
Começa, em 1800, o retrato coletivo da família          de Carlos IV, sua consagração definitiva como pintor independente          e anticonvencional, ao mesmo tempo em que suas interpretações          psicológica e ideológica eram rechaçadas por parte          dos monarcas retratados, motivando seu afastamento de novos trabalhos          para a realeza. Os primeiros anos do novo século são de          intenso trabalho - fundamentalmente em retratos - e de ilusão por          uma mudança política e cultural previsíveis. 

            



Disparate Ridìculo - 1819/23
Da série Disparates. 24,7 x 35,8 cm,
         


Em 1808 o monarca espanhol abdica em nome do filho por          pressão política da França. Os exércitos franceses          de Napoleão ocupam territorialmente o país, chegando a impor          José Bonaparte como novo rei da Espanha. Goya, como outros 30 mil          chefes de família, jurou 'amor e fidelidade' ao rei estrangeiro.          E, como muitos liberais, confiava na chegada de uma nova monarquia constitucional,          na profunda transformação da sociedade e dos costumes, na          consolidação de um ambiente culto, esclarecido, racionalista          e liberal na Espanha. Mas o que havia sido, em princípio, uma 'revolução          controlada', que trazia a esperança, converteu-se pouco a pouco          em mera justificativa das aspirações expansionistas de Napoleão          e em uma guerra aberta de conquista francesa e independência por          parte dos espanhóis.
Goya, como a grande maioria dos espanhóis cultos          e liberais, sofre na carne e no espírito as contradições          e conseqüências desse conflito de idéias - renovação          e liberalismo de um lado e nacionalismo e resistência de outro -,          o que, sem dúvida, foi uma amargura para ele durante as últimas          décadas de sua vida, reforçou seu ceticismo e encheu de          pessimismo suas criações mais pessoais e reflexões          vivenciais e estéticas. 
Inicia o ciclo de desenhos e gravuras que constituirá          mais tarde, em 1810, a série Los Desastres de la Guerra, documento          visual excepcional das realidades e seqüelas de toda a guerra, em          que Goya afirma com horror sua condição de testemunha -          "Yo lo he visto", escreve sob algumas das imagens. 
Em 1812 morre sua mulher. Um ano depois acaba a Guerra          de Independência espanhola, coincidindo com a deterioração          do poder imperial napoleônico. 

            



Volaverunt - 1797/99
Da série Caprichos. 15,2x21,9 cm,
         


No ano de 1814 regressa Fernando VII, filho de Carlos          IV, em quem os liberais nacionalistas espanhóis haviam colocado          todas as suas esperanças, resistindo e defendendo a Constituição          de Cádiz. Esta ilusão, porém, se desvanece muito          rapidamente: o rei decreta a abolição da Constituição,          persegue os liberais e inicia um severo expurgo contra os 'colaboracionistas'.          Entre eles se encontra Goya, que sofre a perseguição e investigação          do Palácio e da Inquisição. São anos de situação          delicada para o pintor: perseguido, forçado a uma grande atividade,          pintando retratos para ganhar o favor de seus protetores ou acusadores,          em um país em que a vertente reacionária recrudesce. Cada          vez mais só e inseguro pela fuga e pelo exílio de seus amigos          liberais, trabalha em nova série de gravuras - La Tauromaquia,          Los Disparates -, se isola do mundo e da família (apenas reconfortado          pela companhia da jovem Leocadia Weiss). 
Adquire uma nova residência em 1819 - a Quinta del          Sordo - que será seu penúltimo refúgio pessoal e          artístico. Tem uma grave enfermidade que quase o leva a morte.          
Um ano depois, aos 74 anos, começa a pintar nos          muros de sua casa um ciclo de temas e imagens realmente excepcional e          diferente, clandestino, hermético, esotérico - Las Pinturas          Negras. Com cenas e personagens os mais terríveis, ou alegorias          inquietantes, Goya oferece um amargo resumo de sua própria pintura          e razão de ser, uma síntese definitiva de sua vida, dos          muitos anos que pôde viver tão perigosamente, das muitas          ilusões perdidas ou deixadas de lado, de suas incertezas e as de          outros como ele que acreditaram no triunfo de um novo mundo, e tudo velado          por uma densa atmosfera de melancolia e tristeza. 
Alarmado pela reação antiliberal, Goya se          muda, em 1824, para uma estação de águas na França,          colocando a distância como meio de maior segurança. Visita          Paris e depois se instala, com Leocadia Weiss, em Bordeaux, onde encontra          alguns de seus melhores amigos exilados. Em ambiente mais tranqüilo          e com a máxima ilusão, aprende a técnica da litografia          e aperfeiçoa os seus conhecimentos e capacidades expressivas nesse          meio gráfico tão recente. Los Toros de Burdeos foi o último          ciclo que Goya fez pouco antes de morrer. 

            



La Desgraciada Muerte de Pepe Llo en la Plaza de Madrid
1814/16. Da série Tauromaquia. 24,9 x 35,5 cm,
         


Entre 1827 e 1828 viaja por breves períodos a Madri,          para pôr em ordem assuntos econômicos da família. Nessa          época, além de desenhos e provas litográficas, Goya          faz algumas de suas melhores pinturas, principalmente retratos, entre          os quais se destaca La Lechera de Burdeos. 
No inverno          de 1828, adoece. Aos 82 anos, na noite de 16 de abril, morre em sua residência          de Bordeaux, acompanhado por uns poucos amigos, Leocadia Weiss e seu neto          Mariano. O pintor, que tanto tempo e tantas coisas viu passar e suceder          diante de seus olhos e que de maneira tão pessoal e profunda soube          expressar, dá por finalizado o seu contrato desigual com a vida.          Longe da Espanha.