A falta que Bergman faz ao cinema atual
Autor: pointcine | Publicado: 2014-01-08T13:39:00-08:00






Fonte: blog do André Setaro

Há seis anos e alguns meses, morria na ilha de Faro (Suécia) o &nbsp;grande realizador Ingmar Bergman, quase vinte e quatro horas antes do falecimento de outro gênio do cinema: Michelangelo Antonioni. A vida, além de cruel, tem suas coincidências.

Ingmar Bergman nasceu em Uppsala, cidade universitária sueca, em 1918, vindo a morrer aos 89 anos, em julho de 2007, prestes a completar os mitológicos novent’anos. Se todos não podem escapar à Implacável (como é personificada em um de seus filmes mais celebrados:&nbsp;O sétimo selo), pode-se dizer que o grande cineasta cumpriu além da conta a sua missão, pois ofertou à humanidade uma das obras mais sólidas e densas de toda a história do cinema. Deixou um legado inestimável, que transcende o próprio cinema para ser considerado uma contribuição indiscutível e inquestionável ao patrimônio cultural da humanidade.

Filho de um severo e grave pastor luterano da corte real (que retratou em&nbsp;Fanny e&nbsp;Alexander), a influência de seu pai foi muito forte para a visão atormentada do mundo do jovem Bergman, cuja educação, rigorosa, carregava o fardo do sentimento do pecado e da culpa (duas constantes que iria desenvolver em sua rica filmografia). Ainda adolescente, saiu de Uppsala para se fixar em Estocolmo com o propósito de, na capital do país, estudar literatura e artes e, nestas, a arte dramática que logo o fascinou. Por este tempo atuou como diretor de uma companhia teatral universitária, a qual o pôs em caminho de sua vocação. Com a sua inscrição nos cursos de aperfeiçoamento do Master-Olofsgarden e do Medborgarhuset, a formação de Ingmar Bergman toma corpo, principalmente depois que experimentou montar um de seus autores preferidos:&nbsp;Sonata dos espectros, de August Strindberg.

Após passar por um período de treinamento como assistente de direção da Ópera Real de Estocolmo, ingressou no cinema em 1944, aos 26 anos, por causa de um amigo, Carl Andrés Dymling, que era administrador do Svenskfilindustri, para o qual escreveu o roteiro de&nbsp;Tortura&nbsp;(Hets), realizado por Alf Sjoberg. O sucesso de&nbsp;Hets&nbsp;fez com que o estúdio prestasse atenção a seu roteirista, dando-lhe a oportunidade de dirigir o seu primeiro filme, em 1945,&nbsp;Crise&nbsp;(Kris), adaptação de uma peça teatral de Leck Fischer.

O cinema de Ingmar Bergman é um cinema culto e refinado que engloba toda a tradição cultural nórdica, incluindo, aí, os filmes clássicos suecos, principalmente os de Victor Sjostrom –&nbsp;A carroça fantasma&nbsp;(Korkalen, 1920), deste, era visto toda noite de Ano Novo pelo realizador, chegando a afirmar que era a maior obra de todos os tempos, e os realizados pelo dinamarquês Carl Theodor Dreyer (A paixão de Joana D’Arc,&nbsp;Vampyr,&nbsp; A&nbsp;palavra). Mas além da tradição nórdica, Bergman incorporou ao seu cinema as experiências do expressionismo alemão (o início de&nbsp;Morangos silvestres&nbsp;tem influência do expressionismo e é uma homenagem a&nbsp;Korkalen, de Sjostrom), do surrealismo e do existencialismo sartriano, enraizando-os em seu próprio país. Sjostrom seria o principal ator em Morangos silvestres no papel centro, a do velho que faz uma revisão de sua vida.

Observando-se bem, em cada obra de Bergman se unem a problemática moral, a incomunicabilidade dos seres, a urgência da morte, o silêncio de Deus, a angústia de&nbsp;estar-no-mundo. A primeira fase de seu cinema, a&nbsp;fase juventude, que tem início em&nbsp;Crise&nbsp;e vai até meados do decurso dos cinquenta, ainda comporta otimismo, apesar do amargor, e até mesmo a comédia embora não desprovida de certo cinismo, como a notável&nbsp;Sorrisos de&nbsp;uma noite de amor&nbsp;(Somarnattens leende, 1955), cujos acentos shakespearianos são evidentes, assim como a influência, notória, de&nbsp;A regra do jogo&nbsp;(La règle du jeu, 1939), de Jean Renoir. Nesta fase inicial, no entanto, os filmes mais marcantes e que proporcionaram a seu autor o reconhecimento internacional foram&nbsp;Noites de circo&nbsp;(Gyclamas afton) – tortura e solidão, um libelo do artista contra a sociedade e sua ordem – e&nbsp;Mônica e o desejo&nbsp;(Sommarenmed&nbsp;Monika), ambos de 1953. O Bergman pessimista das últimas fases cede, aqui, lugar a um olhar simpático pela beleza da juventude, mas nunca, no entanto, deixando a sua visão ácida da existência. A tragédia da humilhação, talvez mais do que em Shakespeare, nunca esteve tão bem apresentada quanto em&nbsp;Noites de circo.

Se Deus colocou o homem no mundo, pensava Bergman, deixou-o à sua própria sorte, desamparado, triste, desesperado. A única solução possível para amainar o seu desespero está no amor, mas este é efêmero, passa, e a vida permanece sem sentido. A busca por uma metafísica da existência faz parte de seus temas recorrentes. A filmografia de Bergman, por seu um autor de filmes (em oposição ao cinema de gêneros) é como se fosse constituída por um&nbsp;macrofilme&nbsp;do qual as obras singulares se enquadram como variações sobre um mesmo tema, excetuando poucos filmes atípicos, a exemplo de&nbsp;O ovo da serpente&nbsp;(Das Schlangenei, 1979), que realizou na Alemanha quando saiu da Suécia motivado pelo rigor fiscal, obra política que mostra a gênese do nazismo,&nbsp;A flauta mágica(Die Zauberfloete,&nbsp;1975), homenagem à ópera e a Mozart num filme que obedece as marcações teatrais,&nbsp;Para não falar de todas estas mulheres&nbsp;(For Att Inte Tala Om Alla Dessa Kvinnor, 1963), entre poucas.

O silêncio de Deus é uma constante em seus filmes. Traumatizado com o rigor de sua educação religiosa, nos filmes de Bergman estão sempre presentes os tormentos em torno do pecado e da culpa. Um silêncio que é sentido com a progressão de sua filmografia já na fase que tem início em&nbsp;O sétimo selo&nbsp;(Det sjunde inseglet, 1956), a&nbsp;fase da perplexidade, e que engloba&nbsp;Morangos silvestres&nbsp;(Smultronstallet,&nbsp;1957),&nbsp;A fonte da donzela&nbsp;(Jungfrukallan, 1959), entre outros.

Entre todos os filmes de Bergman, a preferência do comentarista recai sobre&nbsp;Morangos&nbsp;silvestres&nbsp;e&nbsp;O&nbsp;silêncio&nbsp;(Tystnaden, 1962), ainda que fique difícil se escolher entre as obras de um cineasta que explodiu o conceito de obra-prima, considerando-se que realizou várias delas. Em&nbsp;Morangos silvestres, cuja preferência talvez seja ser o seu primeiro Bergman, visto no entusiasmo da adolescência e, nesta, a constatação de que o a arte do filme se encontra além do cinema de gênero, da qual fora acostumado a ver, e a constatação de que o cinema também podia ser um veículo do pensamento, de uma visão de mundo, de uma filosofia de vida. Um velho senhor, professor universitário, sai de sua cidade interiorana na Suécia para receber, na universidade de Estocolmo, o título deDoutor Honoris Causa. Apesar de todos os seus familiares preferirem ir de avião, o velho opta por ir de carro com a sua nora. No caminho, durante a viagem, ele faz uma revisão de sua vida, concluindo que somente a generosidade e o amor podem torná-la mais suportável.

A&nbsp;fase dos filmes de câmera&nbsp;tem início em&nbsp;Através do espelho&nbsp;(Sasom i em spegel, 1960), sendo bastante extensa, uma fase na qual Bergman se fecha cada vez mais, reduzindo ao essencial seus atores e o cenário. É nesta fase que se destacam&nbsp;O silêncio,&nbsp;Quando duas&nbsp;mulheres pecam&nbsp;(Persona, 1966), e&nbsp;A paixão de Ana&nbsp;(En passion,&nbsp;1970),&nbsp;e&nbsp;Gritos e&nbsp;sussurros, filme síntese da obra bergmaniana.

A&nbsp;fase psicanalítica&nbsp;encontra o seu apogeu em&nbsp;Cenas de um casamento&nbsp;(Scener ur ett&nbsp;Aktenskap, 1974), seguido de&nbsp;Face a face&nbsp;(Ansiktet mot Ansiktet, 1976),&nbsp;Sonata do outono&nbsp;(Hortssonat, 1978) quando Bergman encontra Ingrid Bergman, também sueca como ele, a atriz famosa, hollywoodiana, que trabalha ao lado de Liv Ullman. Segundo a impressão do comentarista, e questão subjetiva, a&nbsp;fase psicanalítica&nbsp;é a mais fraca – ainda que, como um grande autor, fraca para Bergman não queira dizer sem importância.

Em 1982, Bergman anunciou sua aposentadoria do cinema, com a conclusão deFanny&nbsp;e&nbsp;Alexander&nbsp;(Fanny och Alexander), mas não cumpriria a promessa, pois ainda faria alguns filmes. Seu último filme,&nbsp;Sarabanda,&nbsp;é uma releitura de&nbsp;Cenas&nbsp;de um casamento, com o encontro do mesmo casal já na velhice.