Guardiões da Galáxia Vol. 2
Autor: João Marcos Flores | Publicado: 2017-05-12T02:12:00-03:00


(Guardians of the Galaxy 2, EUA, 2017)











Direção: James Gunn.

Roteiro: James Gunn.

Com:&nbsp;Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Kurt Russell, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn e Tommy Flanagan.

Estreia no Brasil: 27/05/2017



por João Marcos Flores



Após nove anos e quinze longas-metragens,
consigo apontar com facilidade os motivos de minha decepção constante com o
universo da Marvel: 1) a maior parte de seus filmes não funciona
individualmente, se limitando a prometer resoluções para os episódios
posteriores; 2) suas sequências de ação costumam ser pífias e carregadas do
pior tipo de efeito visual computadorizado; 3) suas ameaças são artificiais,
repetitivas e sempre representadas por vilões esquecíveis; e 4) sua insistência
no humor ininterrupto amortece a graça de suas piadas. Desses quatro pecados, Guardiões da Galáxia Vol. 2 é 100% culpado
do último e flerta de perto com o terceiro, mas o roteirista e diretor James
Gunn é tão apaixonado por seus personagens que é a interação entre eles que
funciona como bússola para o espectador durante a projeção.



Continuação do longa de 2014, que, como boa parte dos
projetos produzidos pelo estúdio desde Homem
de Ferro em 2008, ainda era sabotado pelo formato desgastado de “história
de origem”, o filme se baseia na busca de Peter Quill, aka Senhor das Estrelas (Pratt), por paz com o seu passado. Alçado
ao status de defensor oficial do universo ao lado de Gamora (Saldana), Drax (Bautista)
e o guaxinim Rocky (Cooper) e agora acompanhado por Baby Groot (Diesel), o
herói é procurado por Ego (Russell), uma criatura com rosto humano e poderes
divinos que se apresenta como seu pai, e o encontro traz ao caminho dos
guardiões uma corja de vilões que vão do instável Yondu (Rooker), o padrasto
abusador de Quill; a rancorosa Nebula (Gillan), irmã de Gamora e filha adotiva
de Thanos; e o misterioso “sabotador” Stakar (Stallone). 



Com uma motivação pessoal e bem
definida que justifica até seus ocasionais impulsos impensados, Quill é um
daqueles personagens com quem não temos grande dificuldade de nos identificar e
que lidera com segurança um filme cujo foco são os personagens. Vivido por
Chris Pratt com o carisma habitual, o Senhor das Estrelas precisa lidar com
feridas passadas, fazer sacrifícios em prol da honra de entes queridos e ainda
aprender a se relacionar com um pai, que, também certo de sua vocação, é
interpretado por Kurt Russell como um sujeito que traz, ao mesmo tempo,
lembranças de egoísmo e abandono e certa credibilidade em suas promessas de
redenção. E se os dois formam o centro emocional do projeto, os outros
personagens desempenham papéis que, se não tem grandes objetivos ou problemas a
resolver, são ao menos amáveis ao seu próprio modo.



Zoe Saldana, por exemplo, volta
a encarnar a persona durona, mas sexy
de Avatar, Star Trek: Além da Escuridão
e Sem Fronteiras e do filme "original"
(seu currículo nos filmes de fantasia já é invejável), enquanto David Bautista
recebe a função de alívio cômico em uma história que já tem um guaxinim
boca-suja (e que aqui também ganha um subtexto mais dramático) e uma muda com
voz de bebê – e gosto especialmente de sua capacidade de se entregar à mais
intensa gargalhada diante de qualquer incidente um pouco mais divertido e/ou
constrangedor que o cerque. E se o Yondu de Michael Rooker tem um destino
inesperado e que revela o talento dramático do ator (tão mal utilizado por
Hollywood), a “novata” Pom Klementieff rouba a cena com a ingenuidade simpática
de sua Mantis. Abraçando com orgulho o formato “eles todos se alfinetam, mas se
amam como irmãos”, o elenco principal é perfeito na proposta do roteiro de
estender suas piadas até o último limite. &nbsp;



Pois, se em um filme como Capitão América: O Soldado Invernal as tiradas cômicas dispersavam o clima
tenso provocado pela narrativa, Guardiões
da Galáxia Vol. 2 jamais se esquiva de sua vocação de comédia espacial.
Assim, é no mínimo curioso que o filme de Gunn seja um daqueles que chegam mais
perto de apresentar um vilão principal e um confronto final que façam algum
sentido além do clichê do Cara Mau e megalomaníaco que quer porque quer acabar
com o mundo (um acerto que acaba sendo eclipsado pela simplicidade ofensiva do
conceito do “núcleo” de Ego que precisa ser destruído e pela inconsistência do
roteiro de incluir em seu terceiro ato planos da Terra em que os humanos
vislumbram as primeiras manifestações de uma possível hecatombe mundial – e que
parece demais com as patetices vistas tanto em Thor 1 e 2
quanto em Vingadores 1 e 2). 



É inegável que, aqui e ali,
Gunn exagera em sua ânsia de fazer o espectador rir a todo o momento – como no
momento em que Quill cobra Ego por seus erros do passado e chega a fazer
piadinha com o câncer da própria mãe (“Você deixou minha mãe morrer e esmagou meu walkman!”). Mas se
por um lado a falta de limite no humor prejudica a experiência, por outro a
abordagem visual absurda adotada por Gunn e o diretor de fotografia Henry
Braham conferem uma “cara” única à série e proporcionam uma experiência quase
psicodélica em seu escândalo de cores vibrantes: do céu que protege Gamora
enquanto esta reflete sobre seu relacionamento com Peter ao gás e a meleca
expelida por um monstro derrotado nos primeiros minutos de projeção, tudo no
filme é rosa choque, azul piscina e verde limão e há sempre um milhão de coisas
acontecendo freneticamente na tela – uma lógica que atinge seu extremo na
sequência em que Rocky e Yondu fazem uma viagem intergaláctica aparentemente
movida a LSD. 



Mas não é só: o design de produção de Scott Chambliss,
os figurinos de Judianna Makovsky e a maquiagem de John Blake e equipe são nada
menos que espetaculares: do planeta que abriga uma raça dourada ao outro que
contrasta as luzes coloridas de neon e o branco interminável da neve rígida, o
filme sempre impressiona por sua inventividade e beleza estética. Nesse
sentido, o único senão é a utilização equivocada do 3D, que, como já virou
padrão entre as grandes produções de Hollywood, é anulado pela profundidade de
campo reduzida. É inacreditável, por exemplo, que ninguém tenha percebido o
tiro no pé que Gunn e Chambliss dão já na cena dos créditos iniciais, em que a gag é ver Baby Groot dançando “Mister
Blue Sky” em primeiro plano enquanto Quill e Gamora enfrentam um monstrengo ao
fundo, mas nós não conseguimos ver o confronto que permanece o tempo todo fora
de foco. 



Voltando a agrupar uma trilha
sonora recheada de canções nostálgicas da década de 80, o novo Guardiões da Galáxia faz algo que o “original”
não fazia: integra as músicas na lógica da narrativa, incluindo, por exemplo, “My
Sweet Lord”, de George Harrison (preciso explicar a relação?), e contendo uma
cena lindíssima em que a câmera lenta e “The Chain” resumem as interações entre
os personagens sem que nenhum ruído, diálogo ou qualquer outro som ultrapasse o
volume da trilha sonora (indicando que a Marvel pode ter aprendido a lição em
relação a um dos motivos pelos quais ninguém lembra de suas músicas).



Dessa vez, nós não só lembramos
como saímos da sala de projeção querendo pagar outro ingresso para ter a mesma
experiência alucinógena novamente – e é a primeira vez que um filme produzido
pela Marvel causa esse efeito em mim.



11 de Maio de 2017. &nbsp;