Resenha do álbum 'The Fall of a Rebel Angel' - Enigma
Autor: Bruna Rezende | Publicado: 2017-02-19T19:00:00-03:00







Oieee! Nossa, há quanto tempo não faço resenhas, né? Essa aqui estou
devendo já faz um tempinho, mas finalmente está aqui.

Não se intimide pela capa, digamos, assustadora. ‘The Fall of a Rebel
Angel’, do Enigma, é um trabalho lindo. Um dos discos mais aguardados pelos
fãs, já que até então o último disco inédito do projeto tinha sido lançado em
2008 (esse aqui foi lançado em novembro do ano passado). A espera valeu a pena,
e nessa resenha você verá o porquê.




O disco tem uma espécie de continuidade (se você ouvir o álbum direto,
você não percebe uma transição entre uma faixa e outra). Poucos álbuns que
conheço são assim (como o ‘Rosetta’, de Vangelis e ‘Tag Und Nacht’ do
Schiller). Não é uma tarefa fácil fazer com que um disco inteiro seja dessa
maneira (Enya, em ‘A Day Without Rain’ fez isso com duas faixas, mas não com o
cd inteiro). Só por isso o ‘The Fall of a Rebel Angel’ já merece admiração.

Como prometido na última resenha que fiz (em maio do ano passado,
Jesus!), essa resenha será faixa-a-faixa. Bora lá, então?



Circle Eight



É uma faixa curtinha, mas impactante. Bem a cara do Enigma mesmo. O
“círculo oito” serviria perfeitamente como definição do próprio álbum, já que
‘The Fall of A Rebel Angel’ é o oitavo álbum inédito do projeto liderado pelo
compositor Michael Cretu. 

O vocal de Nanuk me passou uma vibe meio ERA (por onde anda o ERA? SDDS
ERA!). Gosto muito dessa ideia de camadas nítidas no instrumental dessa faixa
(não funciona em qualquer tipo de canção, nessa funcionou bem). Não tem muito o
que falar dela, transmite uma calma bacana.





The Omega Point



Uma faixa que tem várias variações em seus mais de cinco minutos de
duração: tem partes de instrumentais mais suaves, outras mais fortes, muitos
sussurros, e uma ideia bem contemporânea, como se fosse algo que você pudesse
ouvir durante uma exposição de arte.&nbsp; A
presença de elementos eletrônicos é visível nessa música. De algum modo, me
traz a sensação de rotina. No sentido de: seu dia costuma começar calmo, quando
você acorda. Ao longo do dia, o trânsito, o colégio, a faculdade, o trabalho,
deixam tudo muito agitado (e algumas vezes você dá a sorte de poder parar um
momento para respirar, ouvir os pássaros e acalmar um pouco, mas depois, lá vai
você de volta para as suas tarefas). E ao fim do dia, você retorna a calma
inicial. Também pode passar o contraste entre uma metrópole e um lugar intocado
pelo homem, uma cachoeira por exemplo. 



Diving



Outra faixa curta, porém poderosa. Dá aquela vontade de ficar horas e
horas num rio, numa cachoeira, curtindo a refrescância e calma das águas. Bom,
levando em consideração que ‘Diving’ quer dizer mergulho, creio que a minha
impressão está certa.

Ao mesmo tempo, ouvir essa música me deixou levemente melancólica.
Porque estamos em fevereiro, as férias estão acabando, e acho que não verei uma
cachoeira tão cedo U.U



The Die is Cast



Essa música tem uma parte levemente tenebrosa (não mais do que a capa).
Mas está muito longe de ser uma canção ruim! Pelo contrário!

E o vocal é do Brasil sil sil! Mark Joshua, apesar do nome artístico (e
da pronúncia impecável de inglês, que o faz parecer ser estrangeiro), é o
brasileiro Marcelo Amaral Pontello. A voz dele me lembrou leeeeevemente a voz
de The Weeknd, o que eu amei, já que The Weeknd é um de meus cantores
favoritos. 

A escolha de Mark foi perfeita para a canção. Combinou super bem com os
arranjos eletrônicos bem contemporâneos. É ótima para quem gosta de uma
eletrônica que foge das famosas batidas de dance music. Afinal, não é toda
música eletrônica que é feita para dançar. E isso é uma das coisas que mais amo
na eletrônica.



Mother



Com participação de Anggun, que aliás, participa em TRÊS músicas do
disco, a canção traz uma calma daquelas que sentimos quando estamos no colo de
nossas mães. Acho que o título coube muito bem para a música.

Mais uma vez, os elementos eletrônicos estão muito presentes. Algo comum
nesse disco. Aliás, o álbum conseguiu o feito de ocupar a liderança das paradas
de álbuns Eletrônicos e de New Age da Billboard. Merecidamente!

P.S: Não tem nada a ver com o single ‘Mother’ do ERA.



Agnus Dei



Uma música que combina com o título do álbum. Soa como se fosse uma
batalha entre os anjos, e um deles cai (sim, aquele mesmo de baixo). É uma das
músicas nas quais, ao ouvir, eu consegui visualizar algo mais concreto. 

Consegui “ver” os anjos em uma luta de vida e morte nos céus, usando
toda a sua força. E, nessa batalha, o derrotado caiu dos céus e foi parar no
mundo subterrâneo.



Sadeness (Part II)




O primeiro single de ‘The Fall of A Rebel Angel’ foi muito, mas
muuuuuuito aguardado pelos fãs, por ser a continuação de uma música que fez
bastante sucesso (Sadeness, Part I).&nbsp;









Porém, as duas músicas são bem diferentes entre si.&nbsp; Se você espera algo na mesma linha da
primeira música, pode se decepcionar. A parte II é bem mais sombria que a
primeira. Soam como se fossem dois atos de uma mesma peça de teatro, porém
totalmente diferentes. É como se a primeira parte fosse um mundo de sonhos e
tranquilidade, e de repente, na segunda, algo acontece e muda tudo.


O segundo vocal de Anggun no disco trouxe o impacto que a faixa
precisava. E a faixa ganhou um clipe super artístico e sombrio ao mesmo tempo.
Dá só uma olhada!











Parece música de vampiros? Sim. Mas adorei? Sim também.



Lost in Nothingness



Depois da tempestade, vem a bonança. Ou, pelo menos, uma tentativa de
reconstrução. É isso que ‘Lost in Nothingness’ me passa. A recuperação do
choque por conta de algo, e o começo do renascimento. 

A música traz a tranquilidade necessária depois da sombria ‘Sadeness
Part II’. É de se admirar que o disco tenha constituído uma história ao longo
das suas faixas.

É promessa de Grammy no ano que vem. Só não se sabe em qual categoria ao
certo. Isso porque na Billboard, por exemplo, ‘The Fall of a Rebel Angel’
alcançou o topo das paradas New Age e Eletrônica. 



Oxygen Red



Com um toque aparente de dubstep, ‘Oxygen Red’ é o terceiro e último
vocal de Anggun no disco. É a música na qual o vocal da cantora indonésia tem
mais variações e temos mais noção ainda da força de sua voz. Aliás, sobre ela,
algumas curiosidades: Anggun representou a França no Festival Eurovision em
2012, além de ter participado de versões asiáticas do X Factor e do Got Talent.



Aproveitei pra pesquisar mais sobre o trabalho dela. E realmente, tem
tudo a ver com o Enigma. Dá uma olhada!&nbsp;










Confession of the Mind



É a música perfeita para ouvir quando você precisa de um momento de
relaxamento. Sabe quando você tem aquela irritação por conta de algo que dá
errado? Pois bem, essa faixa é ótima para relaxar. 

Instrumental com apenas algumas vocalizações, a canção tem um quê de
música religiosa (diria algo meio barroco, não sei ao certo).&nbsp; 

Diria que é uma das faixas mais ‘New Age’ do disco (se não a mais). Um
prato cheio para os fãs desse gênero. Uma das minhas favoritas do disco. 



Absolvo



A faixa mais curta do álbum (com apenas 2:02) tem sussurros, vocais
angelicais e um solo bem interessante de saxofone. 

É um conjunto curioso, mas que funciona bem, apesar dos vocais e do sax
não se misturarem na música. 

Só acho que é curtinha demais. Você piscou e... acabou. Podia durar mais
um pouquinho. É bem relaxante e bonita.



Amen



O segundo single do álbum é também a última faixa do disco. É uma
parceria com o duo inglês Aquilo, formado por Tom Higham e Ben Fletcher. 

O título da canção faz jus a mesma.
Parece uma oração no geral. Uma súplica, e às vezes, parece que o cantor está
fazendo uma voz salmonada (muito usada por padres). 


É, na minha opinião, a mais tocante do
disco. Você sente a melodia e a letra bem no fundo de seu coração. Arrepiante!
E o clipe reforça isso ainda mais, fazendo uma crítica aos conflitos na
sociedade e trazendo uma esperança de um mundo melhor.









Enfim, ‘The Fall of a Rebel Angel’ promete ser um forte candidato ao
próximo Grammy. Um disco que conta uma história interessante através de suas
faixas e que mostra, mais uma vez, porque Michael Cretu é um dos maiores nomes
de produção Eletrônica/New Age. 



Se quiser que eu faça resenha de algum outro disco, mande nos
comentários ou nas minhas redes que farei o possível para te atender. 

Espero que tenha gostado da resenha! 


Até a próxima! Beijo!




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