Luciano Coelho fala de Medo de Sangue
Autor: Garrancho Filmes | Publicado: 2011-09-28T21:16:00-03:00

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Estreou na Cinemateca de Curitiba o curta metragem&nbsp;Medo de Sangue, dirigido pelo cineasta Luciano Coelho. O curta foi a retomada do diretor com filmes de ficção, tendo como tema a dolorosa separação de um casal que culmina em uma tentativa de suicídio. Luciano conta que teve a primeira idéia da história de&nbsp;Medo de Sangue&nbsp;há uns 4 ou 5 anos: “comecei a pensar na possibilidade da história, que nasce muito deste movimento de abrir e fechar a mão que a gente tem que fazer no momento da doação”. Depois que ele chegou com a ideia, o roteiro começou a ser desenvolvido junto com uma amiga, Juliana Sanson, que é co-roteirista do filme. A primeira versão começou a ser trabalhada há 4 anos, mas o processo foi interrompido, sendo retomado após receberem o recurso da Lei Municipal de Incentivo a Cultura e finalizado em mais 6 meses.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Coelho ainda comenta sobre a dificuldade de escrever o roteiro. “A gente demorou muito pra chegar num roteiro que nos agradasse, que nos convencesse, até porque como não era uma história convencional a gente experimentou vários desenvolvimentos da história, até chegar ao roteiro final”. Outra dificuldade enfrentada no curta foi a falta de dinheiro. “O cinema é uma arte que exige uma equipe grande, que exige que cada etapa seja feita com muito cuidado e muitas vezes cuidado significa ter mais dinheiro, para você conseguir fazer as coisas da forma que deseja fazer”, completa.


Luciano Coelho, diretor do curta Medo de Sangue
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;As gravações duraram 8 dias e contaram com cerca de 30 profissionais, entre equipe técnica, atores e a pós produção. Todas as cenas do filme foram gravadas em Curitiba e Quatro Barras.&nbsp;Segundo o diretor, o objetivo é que o filme dialogue com as pessoas de uma maneira muito sensorial, emocional. “No dia da exibição, senti que havia um silêncio muito grande na sala, então senti que o público estava bastante envolvido durante a projeção. Eu gostei, achei que as pessoas reagiram a alguns momentos mais fortes do filme, foi bacana”, complementa.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Luciano Coelho conta que houve um processo de correção de cores do filme em que se fez todo o tratamento visual. “Foram utilizadas cores frias, nós tiramos bastante da saturação inicial das imagens, então é um filme que não tem cores muito vivas. Umas sequências puxam mais para um esverdeado, como é o caso do banco de sangue. Outra sequência puxa mais para o marrom, para o sépia, que é o caso daquele momento em que eles passam por uma casa antiga (que é a casa da infância do homem), então foi tudo pensado. Esse tratamento de correção de cores não foi realizado de uma forma geral no filme, mas cada sequência tem uma certa personalidade em termos de cor”, completa. Para o cineasta, a escolha da atriz Rejane Arruda foi bastante feliz, pois ela coube muito bem no papel que se imaginava da protagonista. Rejane já possui uma boa experiência em alguns longas metragens reconhecidos. Protagonizou o filme&nbsp;Corpo&nbsp;(melhor filme no The Method Film Festival, 2008) e&nbsp;Iminente&nbsp;(de Romeu di Sessa). Atuou no longa&nbsp;O Veneno da Madrugada, de Ruy Guerra.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Quando perguntado sobre as referências estéticas do filme, o diretor logo lembrou a artista plástica brasileira Adriana Varejão, que trabalha muito com azulejos pintando superfícies de piscinas, vestiários, entre outros. “Em alguns trabalhos dela teve essa questão de ter carne por traz do azulejo, de ter algo rasgado na superfície e foi essa a fonte de inspiração para uma das cenas principais do filme, sendo uma referencia muito importante”, explica.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Além disso, ele também aponta que foi inspirado indiretamente por Alain Resnais, diretor de cinema francês que dirigiu os filmes&nbsp;Hiroshima Meu Amor&nbsp;e&nbsp;O Ano Passado em Marienbad. Luciano afirma que gosta muito do trabalho do diretor francês e que as estruturas dos grandes filmes de Resnais trabalham muito com a questão da memória. “A gente não se lembra das coisas na sua ordem cronológica, a gente se lembra de um fato e por algum motivo esse fato leva para outro. A idéia do filme é que ele fosse um emaranhado de memórias e alucinações dessa mulher quando ela está perto da morte no hospital”, explica. O estado em que a protagonista se encontra é chamado de estado confusional, sendo esta a idéia central do filme. Depois da tentativa de suicídio, a protagonista está no hospital, em um estado em que a pessoa mistura muito realidade e alucinação, sendo a montagem guiada por este princípio. O filme acontece envolto nas imaginações dela, influenciada pela situação em que está vivendo.


Equipe do filme que trabalhou sem medo
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; A trilha sonora é uma música mística, pulsante, com tambores, flauta e voz. Acompanha bem os momentos fortes do filme. O cineasta explica que já tinha a ideia de usar a flauta japonesa (chacurrati), instrumento milenar muito utilizado pelos budistas, pois remete à reflexão. “Para mim essa personagem está passando por uma etapa difícil da vida. Precisa deixar esse relacionamento para trás e pensar na sua vida dali pra adiante”. O som da flauta foi misturado ao trabalho da argentina Mariana Baraj, cantora e percussionista que recita alguns cantos religiosos latino-americanos e cujas músicas utilizam o tambor, aproximando-se muito do ritualístico.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O principal diferencial do curta é justamente o fato de não haverem outros filmes parecidos, sendo a história não-linear, o que permite leituras diferentes por parte do público.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Quem não pode assistir à estréia vai ter que esperar. Após esta primeira exibição, o filme será inscrito em festivais de cinema para depois voltar a ser exibido em Curitiba.
“Existe muita gente jovem interessada em curta metragem que está assistindo muito filme através da internet. Cada vez mais surgem sites, então o curta, que até anos atrás era encontrado somente em festivais de cinema ou programas de TV específicos, agora está sendo encontrando na internet, um meio de exibição muito forte. Eu acho que existem muitos jovens que estão interessados no curta e isso se deve muito a velocidade com que as coisas acontecem na internet. É difícil alguém sentar na frente do computador para ver um longa de duas horas, mas um curta de 10, 15 minutos eu acho que até cabe para você assistir no computador”.

Oficina de Roteiro - Projeto Olho Vivo
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Trailer do filme Medo de Sangue

Texto: Juliana HemiliEdição: Thayse NascimentoImagem: Luciano Coelho (Marco Novack), Equipe (Gustavo Yuki)