Autor: Prof: Paulo Silva | Publicado: 2011-10-20T09:50:00-07:00

       

              Colégio Estadual João XXIII       
         A segunda fase do modernismo   
         Prof(a): Tânia       




        Naira    Moraes dos Santos     20/10/2011    
   

    
Segunda fase Modernista no Brasil - (1930-1945)
Estende-se de 1930 a 1945, sendo um período rico na produção poética e também na prosa. O universo temático se amplia e os artistas passam a preocupar-se mais com o destino dos homens, o estar-no-mundo.
      
      “A   segunda fase colheu os resultados da precedente, substituindo o caráter   destruidor pela intenção construtiva, “pela recomposição de valores e   configuração da nova ordem estética”.      
  
      
      --Cassiano   Ricardo  
Durante algum certo tempo, a poesia das gerações de 22 e 30 conviveram. Não se trata, portanto, de uma sucessão brusca. A maioria dos poetas de 30 absorveria parte da experiência de 22: liberdade temática, gosto da expressão atualizada ou inventiva, verso livre, anti-academicismo.A poesia prossegue a tarefa de purificação de meios e formas iniciada antes, ampliando a temática na direção da inquietação filosófica e religiosa, com Vinícius de Moraes, Jorge de Lima, Augusto Frederico Schmidt, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade, ao tempo em que a prosa alargava a sua área de interesse para incluir preocupações novas de ordem política, social e econômica, humana e espiritual. À piada sucedeu a gravidade de espírito, a seriedade da alma, propósitos e meios. Uma geração grave, preocupada com o destino do homem e com as dores do mundo, pelos quais se considerava responsável, deu à época uma atividade excepcional.O humor quase piadístico de Drummond receberia influencias de Mário e Oswald de Andrade. Vinícius, Cecília, Jorge de Lima e Murilo Mendes apresentam certo espiritualismo que vinha do livro de Mário Há uma gota de Sangue em cada Poema (1917).A geração de 30 não precisou ser combativa como a de 22. Eles já encontraram uma linguagem poética modernista estruturada. Passaram então a aprimorá-la e extrair dela novas variações, numa maior estabilidade.O Modernismo já estava dinamicamente incorporado as praticas literárias brasileiras, sendo assim os modernistas de 30 estão mais voltados ao drama do mundo e ao desconcerto do capitalismo.
      
      "Este   é tempo de partido, / tempo de homens partidos. (...) Os homens pedem carne.   Fogo. Sapatos. / As leis ano bastam. Os lírios ano nascem da lei. Meu nome é   tumulto, e escreve-se / na pedra."      
  
      
      --Carlos   Drummond de Andrade, in Nosso Tempo  
CaracterísticasRepensar a historia nacional com humor e ironia - “Em outubro de      1930 / Nós fizemos — que animação! — / Um pic-nic com carabinas."      (Festa Familiar - Murilo Mendes)
Verso livre e poesia sintética - “Stop. / A vida parou / ou foi o      automóvel?" (Cota Zero, Carlos Drummond de Andrade)
Nova postura temática - questionar mais a realidade e a si mesmo      enquanto indivíduo
Tentativa de interpretar o estar-no-mundo e seu papel de poeta
Literatura mais construtiva e mais politizada.
Surge uma corrente mais voltada para o espiritualismo e o intimismo      (Cecília, Murilo Mendes, Jorge de Lima e Vinícius)
Aprofundamento das relações do eu com o mundo
Consciência da fragilidade do eu - "Tenho apenas duas mãos / e      o sentimento do mundo" (Carlos Drummond de Andrade - Sentimento do      Mundo)
Perspectiva única para enfrentar os tempos difíceis é a união, as      soluções coletivas - " O presente é tão grande, ano nos afastemos, /      Ano nos afastemos muito, vamos de mãos dadas." (Carlos Drummond de      Andrade - Mãos dadas)
Autores Principais - PoesiaCarlos Drummond de AndradeMineiro, trabalha lecionando em Itabira e, em 45, trabalha na diretoria de um jornal comunista. Maior nome da poesia contemporânea, registrando a realidade cotidiana e os acontecimentos da época.Ironia fina, lucidez, e calma, traduzidos numa linguagem flexível, rica, mas rica de dimensões humanas.Poesias refletem os problemas do mundo e do ser humano diante dos regimes totalitários, da 2a GM e da guerra fria.Poesia de Drummond apresenta uns momentos de esperança, mas prevalece a descrença diante do rumo dos acontecimentos.Nega formas de fuga da realidade volta-se para o momento presente.
      
      "Ano   serei o poeta de um mundo caduco. / Também ano cantarei o mundo futuro. /   Estou preso a vida e olho meus companheiros. (...) O tempo é a minha matéria,   o tempo presente, os homens presentes, / a vida presente."      
  
      
      --Mãos   Dadas  
A partir de Lição das Coisas (1962), há maior preocupação maior com objetos, valorizando mais os aspectos visuais e sonoros - tendência concreto-formalista.Carlos Drummond de Andrade propõe a divisão temática de sua obra, numa seleção que faz para sua Antologia Poética:O indivíduo
A terra natal
A família
Os amigos
O choque social
O conhecimento amoroso
A própria poesia
Exercícios lúdicos
Uma visão, ou tentativa de, da existência
Obras:Poesia:
Alguma Poesia (1930)
Brejo das Almas (1934)
Sentimento do Mundo (1940)
Poesias (1942)
A Rosa do Povo (1945)
Poesia até agora (1948)
Claro Enigma (1951)
Viola de Bolso (1952)
Fazendeiro do Ar e Poesia até Agora (1953)
Viola de Bolso Novamente Encordoada (1955)
Poemas (1959)
A Vida Passada a Limpo (1959)
Lição de Coisas (1962)
Versiprosa (967)
Boitempo (1968)
Menino Antigo (1973)
As Impurezas do Branco (1973)
Discurso da Primavera e outras Sombras (1978)
Prosa:
Confissões de Minas (ensaios e crônicas, 1944)
Contos de Aprendiz (1951)
Passeios na Ilha (ensaios e crônicas, 1952)
Fala, Amendoeira (1957)
a Bolsa e a Vida (crônicas e poemas, 1962)
Cadeira de Balanço (crônicas e poemas, 1970)
O Poder Ultrajovem e mais 79 Textos em Prosa e Verso (1972)



Murilo Mendes (1902-1975)Mineiro, que caminha das sátiras e poemas-piada, ao estilo oswaldiano, para uma poesia religiosa, sem perder o contato com a realidade. Poeta modernista mais infuenciado pelo Surrealismo europeu.Guerra foi tema de diversos poemas seus. Seus textos caracterizam-se por novas formas de expressão, e livre associação de imagens e conceitos.A partir de Tempo e Eternidade (1935), parte para a poesia mística e religiosa. Dilema entre poesia e Igreja, finito e infinito, material e espiritual, sem abandonar a dimensão social.
      
      "Eu   amo minha família sobrenatural, / Aquela que ano herdei, / Aquela que ama o   Eterno. / São poetas, são musas, são iluminados / Que vivem mirando os seus   fins transcendentes. / Que vivem mirando os seus fins transcendentes. / 'o   mundo, minha família sobrenatural ano te possuiu. / Minha angústia vive nela   e com ela, / E eu formarei poetas no futuro / `A sua imagem e semelhança. E   todos ajuntando novos membros ao corpo / De que Cristo Jesus é a cabeça /   Irradiarão as palavras do Eterno."      
  
      
      --communicantes  
Também é poeta especulador, que usa a linguagem em busca de novos conceitos.
      
      "O   poema é texto? O poeta? / O poema é o texto + o poeta? / O poema é o poeta -   o texto? / O texto é o contexto do poeta / Ou o poeta do contexto do texto? /   O texto visível é o texto total / O antetexto e o antitexto / Ou as ruínas do   texto? / O texto abole / Cria / Ou restaura?"      
  
      
      --Texto   de Consulta  
Essa condição barroca de sua poesia associa-se a um trabalho das imagens visuais. Empolgado com a beleza, afirmava que tudo era belo pois pertencia `a Criação. Só as ações humanas justificavam o feio.Consciência do caos, do mundo esfacelado, civilização decadente. Trabalho do poeta é tentar ordenar esse caos.
      
      "   (...) A infância vem da eternidade. / Depois só a morte magnífica / —   Destruição da mordaça: / E talvez já' a tivesse entrevisto / Quando brincavas   com o pião / Ou quando desmontaste o besouro. Entre duas eternidades /   Balançam-se espantosas / Fome de amor e a música: / Rude doçura / 'Ultima   passagem livre. Só vemos o céu pelo avesso."      
  
      
      --Poesia   de Liberdade  
Para Murilo, a beleza é fundamental. Mulher, para Murilo, éigual a amor, abordada de forma erótica.
      
      "Tudo&nbsp;o&nbsp;que&nbsp;te&nbsp;rodeia&nbsp;e&nbsp;te&nbsp;serve
Aumenta&nbsp;a&nbsp;fascinação,&nbsp;o&nbsp;segredo
Teu&nbsp;véu&nbsp;se&nbsp;interpõe&nbsp;entre&nbsp;ti&nbsp;e&nbsp;meu&nbsp;corpo,
é&nbsp;a&nbsp;grade&nbsp;do&nbsp;meu&nbsp;cárcere.&nbsp;(...)
Tudo&nbsp;o&nbsp;que&nbsp;faz&nbsp;parte&nbsp;de&nbsp;ti&nbsp;—&nbsp;&nbsp;desde&nbsp;teus&nbsp;sapatos&nbsp;—
Está&nbsp;unido&nbsp;ao&nbsp;pecado&nbsp;e&nbsp;ao&nbsp;prazer,
`A&nbsp;teologia,&nbsp;ao&nbsp;sobrenatural."      
  
      
      --Em   Pânico, in Antologia Poética  
Obras&nbsp;: Poemas (1930), História do Brasil (1932), Tempo e Eternidade (com Jorge de Lima, 1935), A Poesia em Pânico (1938), O Visionário (1941), As Metamorfoses (1944), O Discípulo de Emaús (prosa, 1944), Mundo Enigma, (1945), Poesia Liberdade (1947), Janela do Caos (1948), Contemplação de Ouro Preto (1954), Poesias (1959), Tempo Espanhol (1959), Poliedro (1962), Idade do Serrote (Memórias, 1968), Convergência (1972), Retratos Relâmpago (1973), Ipotesi (1977)Jorge de Lima (1898-1953)Alagoano ligado diretamente à política, estréia com a obra XVI Alexandrinos fortemente influenciado pelo Parnasianismo, o que lhe deu o título de Príncipe dos Poetas Alagoanos. Sua obra posteriormente chega a uma poesia social, paralela a uma poesia religiosa.Na poesia social apresenta-se a cor local, através do resgate da memória do autor de menino branco com infância cheia de imagens de negros escravos e engenhos. Por vezes, amplia a abordagem com denúncia das desigualdades sociais.
      
      “A   filha de Pai João tinha um peito de / Turina para os filhos de Ioiô mamar: /   Quando o peito secou a filha de Pai João / Também secou agarrada num / Ferro   de engomar. / A pele de Pai João ficou na ponta / Dos chicotes. / A força de   Pai João fìcou no cabo Da enxada e da foice. / A mulher de Pai João o branco   / A roubou para fazer mucamas."      
  
      
      --Pai   João  
A partir de Tempo e Eternidade, há a preocupação da restauração da Poesia em Cristo. Essa temática religiosa também está presente em A Túnica Inconsútil e Mira Coeli.Tem ainda um poema épico à moda de Camões e Dante, usando 10 cantos para mostrar o dilema barroco de um homem indeciso entre o material e o espiritual.
      
      Mulher ProletáriaMulher&nbsp;proletária&nbsp;-&nbsp;única&nbsp;fábrica
que&nbsp;o&nbsp;operário&nbsp;tem,&nbsp;(fabrica&nbsp;filhos)
&nbsp;tu
na&nbsp;tua&nbsp;superprodução&nbsp;de&nbsp;máquina&nbsp;humana
forneces&nbsp;anjos&nbsp;para&nbsp;o&nbsp;Senhor&nbsp;Jesus,
forneces&nbsp;braços&nbsp;para&nbsp;o&nbsp;senhor&nbsp;burguês.

Mulher&nbsp;proletária,
0&nbsp;operário,&nbsp;teu&nbsp;proprietário
há&nbsp;de&nbsp;ver,&nbsp;há&nbsp;de&nbsp;ver:
a&nbsp;tua&nbsp;produção,
a&nbsp;tua&nbsp;superprodução,
ao&nbsp;contrário&nbsp;das&nbsp;máquinas&nbsp;burguesas
salvar&nbsp;o&nbsp;teu&nbsp;proprietário.      
  
      
      --Poesias,   1975  
Obras:Poesia&nbsp;- XIV Alexandrinos (1914), O Mundo do Menino      Impossível (1925), Poemas (1927), Novos Poemas (1929), Poemas Escolhidos      (1932), Tempo e Eternidade (em colaboração com Murilo Mendes, 1935),      Quatro Poemas Negros (1937), A Túnica lnconsútil (1938), Poemas Negros      (1947), Livro de Sonetos (1949), Obra Poética (incluindo os anteriores e      mais Anunciação e Encontro de Mira-Celi), 1950), Invenção de Orfeu (1952)
Romance&nbsp;- Salomão e as mulheres (1927), O Anjo (1934),      Calunga (1935), A Mulher Obscura (1939), Guerra Dentro do Beco (1950)
Teatro&nbsp;- A Filha da Mãe D'Água, As Mãos, Ulisses
Cinema&nbsp;- Os Retirantes (argumento de filme)
Cecília MeirelesÓrfã, carioca, foi criada pela avó e fez Magistério e lecionou Literatura em várias universidades.Estréia com o livro Espectros (1919), participando da corrente espiritualista, sob a influência dos poetas que formariam o grupo da revista Festa (neo-simbolista).Suas principais características são sensibilidade forte, intimismo, introspecção, viagem para dentro de si mesma e consciência da transitoriedade das coisas (tempo = personagem principal). Para ela as realidades não são para se filosofar, são inexplicáveis, basta vivê-las.
      
      RetratoEu não   tinha este rosto de hoje, / assim calmo, assim triste, assim magro, / nem   estes olhos tão vazios, / nem o lábio amargo.Eu não   tinha estas mãos sem força, / tão paradas e frias e mortas; / eu não tinha   este coração / que nem se mostra.Eu não   dei por esta mudança, / tão simples, tão certa, tão fácil:- Em   que espelho ficou perdidaa minha   face?      
  
      
      --Flor   de Poemas  
Assim sua obra apresenta uma atmosfera de sonho, fantasia,em contraste com solidão e padecimento. Linguagem simbólica, com imagens sugestivas e constantes apelos sensoriais (metáforas, sinestesias, aliterações e assonâncias).
      
      Rômulo remaRômulo&nbsp;rema&nbsp;no&nbsp;rio.&nbsp;/&nbsp;A&nbsp;romã&nbsp;dorme&nbsp;no&nbsp;ramo,&nbsp;/&nbsp;a&nbsp;romã&nbsp;rubra.&nbsp;(E&nbsp;o&nbsp;céu.)
O&nbsp;remo&nbsp;abre&nbsp;o&nbsp;rio.&nbsp;/&nbsp;O&nbsp;rio&nbsp;murmura,
A&nbsp;romã&nbsp;rubra&nbsp;dorme&nbsp;/&nbsp;cheia&nbsp;de&nbsp;rubis.&nbsp;(E&nbsp;o&nbsp;céu.)
Rômulo&nbsp;rema&nbsp;no&nbsp;rio.
Abre-se&nbsp;a&nbsp;romã.&nbsp;/&nbsp;Abre-se&nbsp;a&nbsp;manhã.
Rolam&nbsp;rubis&nbsp;rubros&nbsp;do&nbsp;céu.
No&nbsp;rio,&nbsp;/&nbsp;Rômulo&nbsp;rema.      
  
      
      --Ou   isto ou aquilo  
Obras:Poesia&nbsp;: Espectros (1919), Nunca mais... e Poema dos      Poemas (1923), Baladas para EI-rei (1925), Viagem (1939), Vaga Música      (1942), Mar Absoluto (1945), Retrato Natural (1949), Ama em Leonoreta      (1952), Doze Noturnos de Holanda e o Aeronauta (1952) Romanceiro da      Inconfidência (1953), Pequeno Oratório de Santa Clara (1955) Pistóia,      Cemiério Militar Brasileiro (1955) Canções (1956), Romance de Santa      Cecília (1957), A Rosa (1957), Metal Rosicler (1960), Poemas Escritos na      Índia (1962) Antologia Poética (1963) Solombra (1963), Ou isto ou Aquilo      (1965), Crônica Trovada da Cìdade de San Sebastian (1965) Poemas Italianos      (1968)
Teatro&nbsp;: O Menino Atrasado (1966)
Ficção&nbsp;: Olhinhos de Gato (s/d)
Prosa      poética&nbsp;:      Giroflê, Giroflá (1956), Evocação Lírica de Lisboa (1948) Eternidade de      Israel (1959)
Crônica&nbsp;: Escolha o seu Sonho (1964) Inéditos (1968)



Vinícius de MoraesCarioca conhecido como Poetinha, participou também da MPB desde a Bossa-nova até sua morte. Assim como Cecília, inicia sua carreira ligado ao neo-simbolismo da corrente espiritualista e também a renovação católica de 30.Vários de seus poemas apresentam tom bíblico, mas há, concomitantemente, um sensualismo erótico. Essa dualidade acentua a contradição entre o prazer da carne e a formação religiosa. Valoriza o momento com presença de imediatismos (de repente constante). Temática constante o jogo entre felicidade e infelicidade, onde muitas vezes associa a inspiração poética com a tristeza, sem abandonar o social.
      
      “É   melhor ser alegre que ser triste / A alegria é a melhor coisa que existe / É   assim como a luz no coração”      
  
      
      --Samba   da Bênção  
      
      “Para   que vieste / Na minha janela / Meter o nariz? / Se foi por um verso / Não sou   mais poeta / Ando tão feliz.”      
  
      
      --A um   Passarinho  
Obras:Poesia: O Caminho para a Distância (1933), Forma e Exegese (1935),      Ariana, a Mulher (1936), Novos Poemas (1938), Cinco Elegias (1943),      Poemas, Sonetos e Baladas (1946), Pátria Minha (1949), Livro de Sonetos      (1956), O Mergulhador (1965), A Arca de Noé (1970), O Dever e o Haver      (inédito)
Teatro: Orfeu da Conceição (Tragédia carioca em três atos, escrita      em versos, 1954), Cordélia e O Peregrino (em versos, 1965), Pobre Menina      Rica (comédia musicada, 1962), Chacina de Barros Filho (drama, inédito)
Prosa: Reportagens Poéticas (inéditas em livro), O Amor dos Homens      (crônicas, 1960), Para viver um Grande Amor (crônicas, 1962), Para uma      menina com uma Flor (crônicas, 1966), Crônicas (in J. B. de 15/6/69 a 20/10/69)
Textos
      
      Fragmentos de Procura da Poesia, in A Rosa do   PovoAno&nbsp;facas&nbsp;versos&nbsp;sobre&nbsp;acontecimentos.
Ano&nbsp;ha'&nbsp;criação&nbsp;nem&nbsp;morte&nbsp;perante&nbsp;a&nbsp;poesia.
Diante&nbsp;dela,&nbsp;a&nbsp;vida&nbsp;é&nbsp;um&nbsp;sol&nbsp;estático,
ano&nbsp;aquece&nbsp;nem&nbsp;ilumina.&nbsp;(...)
Nem&nbsp;me&nbsp;reveles&nbsp;teus&nbsp;sentimentos,
que&nbsp;se&nbsp;prevalecem&nbsp;do&nbsp;equívoco&nbsp;e&nbsp;tentam&nbsp;longa&nbsp;viagem.
O&nbsp;que&nbsp;pensas&nbsp;e&nbsp;sentes,&nbsp;isso&nbsp;ainda&nbsp;ano&nbsp;é&nbsp;poesia.&nbsp;(...)
O&nbsp;canto&nbsp;ano&nbsp;é&nbsp;&nbsp;a&nbsp;natureza
nem&nbsp;os&nbsp;homens&nbsp;em&nbsp;sociedade.
Para&nbsp;ele,&nbsp;chuva&nbsp;e&nbsp;noite,&nbsp;fadiga&nbsp;e&nbsp;esperança,&nbsp;nada&nbsp;significam.
A&nbsp;poesia&nbsp;(ano&nbsp;tires&nbsp;poesia&nbsp;das&nbsp;coisas)
elide&nbsp;sujeito&nbsp;e&nbsp;objeto.&nbsp;(...)
Penetra&nbsp;surdamente&nbsp;no&nbsp;reino&nbsp;das&nbsp;palavras.
Lá&nbsp;estão&nbsp;os&nbsp;poemas&nbsp;que&nbsp;esperam&nbsp;ser&nbsp;escritos.
Estão&nbsp;paralisados,&nbsp;mas&nbsp;ano&nbsp;há&nbsp;desespero,
há&nbsp;calma&nbsp;e&nbsp;frescura&nbsp;na&nbsp;superfície&nbsp;inata
Ei-los&nbsp;sós&nbsp;e&nbsp;mudos,&nbsp;em&nbsp;estado&nbsp;de&nbsp;dicionário.
Convive&nbsp;com&nbsp;teus&nbsp;poemas,&nbsp;antes&nbsp;de&nbsp;escreve-los.
Tem&nbsp;paciência,&nbsp;se&nbsp;obscuros.&nbsp;Calma,&nbsp;se&nbsp;te&nbsp;provocam.
Espera&nbsp;que&nbsp;cada&nbsp;um&nbsp;se&nbsp;realize&nbsp;e&nbsp;consume
com&nbsp;seu&nbsp;poder&nbsp;de&nbsp;palavra
e&nbsp;seu&nbsp;poder&nbsp;de&nbsp;silencio.
Ano&nbsp;forces&nbsp;o&nbsp;poema&nbsp;a&nbsp;&nbsp;desprender-se&nbsp;do&nbsp;limbo.
Ano&nbsp;colhas&nbsp;no&nbsp;chão&nbsp;o&nbsp;poema&nbsp;que&nbsp;se&nbsp;perdeu.
Ano&nbsp;adules&nbsp;o&nbsp;poema.&nbsp;Aceita-o
como&nbsp;ele&nbsp;aceitara'&nbsp;a&nbsp;sua&nbsp;forma&nbsp;definitiva&nbsp;e&nbsp;concentrada&nbsp;no&nbsp;espaço.

Chega&nbsp;perto&nbsp;e&nbsp;contempla&nbsp;as&nbsp;palavras.
Cada&nbsp;uma
tem&nbsp;mil&nbsp;faces&nbsp;secretas&nbsp;sob&nbsp;a&nbsp;face&nbsp;neutra
e&nbsp;te&nbsp;pergunta,&nbsp;sem&nbsp;interesse&nbsp;pela&nbsp;resposta,
pobre&nbsp;ou&nbsp;terrível,&nbsp;que&nbsp;lhe&nbsp;deres:
Trouxeste&nbsp;a&nbsp;chave?&nbsp;(...)      
  
      
      --Carlos   Drummond de Andrade  
      
      Canção do ExílioMinha&nbsp;terra&nbsp;tem&nbsp;macieiras&nbsp;da&nbsp;Califórnia
Onde&nbsp;cantam&nbsp;gaturamos&nbsp;de&nbsp;Veneza.
Os&nbsp;poetas&nbsp;da&nbsp;minha&nbsp;terra
são&nbsp;pretos&nbsp;que&nbsp;vivem&nbsp;em&nbsp;torres&nbsp;de&nbsp;ametista,
os&nbsp;sargentos&nbsp;do&nbsp;exército&nbsp;são&nbsp;monistas,&nbsp;cubistas
os&nbsp;filósofos&nbsp;são&nbsp;polacos&nbsp;vendendo&nbsp;a&nbsp;prestações.
A&nbsp;gente&nbsp;ano&nbsp;pode&nbsp;dormir
com&nbsp;os&nbsp;oradores&nbsp;e&nbsp;os&nbsp;pernilongos.
Os&nbsp;sururus&nbsp;em&nbsp;família&nbsp;têm&nbsp;por&nbsp;testemunha&nbsp;a&nbsp;Gioconda.
Eu&nbsp;morro&nbsp;sufocado
em&nbsp;terra&nbsp;estrangeira.
Nossas&nbsp;flores&nbsp;são&nbsp;mais&nbsp;bonitas
nossas&nbsp;frutas&nbsp;mais&nbsp;gostosas
mas&nbsp;custam&nbsp;cem&nbsp;mil&nbsp;réis&nbsp;a&nbsp;dúzia

Ai&nbsp;quem&nbsp;me&nbsp;dera&nbsp;chupar&nbsp;uma&nbsp;carambola&nbsp;de&nbsp;verdade
e&nbsp;ouvir&nbsp;um&nbsp;sabiá&nbsp;com&nbsp;certidão&nbsp;de&nbsp;idade!      
  
      
      --Murilo   Mendes  


           
      
      --Cecília   Meireles  

Segunda fase Modernista no Brasil (1930-1945) - ProsaRomances caracterizados pela denúncia social, verdadeiro documento da realidade brasileira, atingindo elevado grau de tensão nas relações do eu com o mundo. Uma das principais características do romance brasileiro é o encontro do escritor com seu povo. Há uma busca do homem brasileiro nas diversas regiões, por isso o regionalismo ganha importância, com destaque às relações do personagem com o meio natural e social.Os escritores nordestinos merecem destaque especial, por sua denúncia da realidade da região pouco conhecida nos grandes centros. O 1° romance nordestino foi A Bagaceira de José Américo de Almeida. Esses romances retratam o surgimento da realidade capitalista, a exploração das pessoas, movimentos migratórios, miséria, fome, seca etc.Autores PrincipaisRachel de Queiroz (1910 - )Cearense, viveu na infância o problema da seca que atingiu uma propriedade de sua família. Em 1930 (aos 20 anos) publica o romance O Quinze, que lhe angaria um prêmio e reconhecimento público.Participa ativamente da política, militando no Partido Comunista Brasileiro e é presa em 1937, por suas idéias esquerdistas. A partir de 1940 dedica-se à crônica e ao teatro. Quebrou uma velha tradição, ao tornar-se (1977) a primeira mulher a ingressar na Academia Brasileira de Letras.Sua literatura caracteriza-se, a princípio, pelo caráter regionalista e sociológico, com enfoque psicológico, que tende a se valorizar e a aprofundar-se à proporção que sua obra amadurece. Seu estilo é conciso e descarnado, sua linguagem fluente, seus diálogos vivos e acessíveis, o que resulta numa narrativa dinâmica e enxuta.O Quinze e João Miguel há coexistência do social e psicológico. Caminho de Pedras é o ponto máximo de sua literatura engajada e de esquerda (mais social e político). As Três Marias abandona o aspecto social, enfatizando a análise psicológica.Obras:Romances: O Quinze (1930) e João Miguel (1932) - seca; coronelismo;      impulsos passionais / Caminho de Pedras (1937) e As Três Marias (1939) -      literatura engajada, esquerdizante, social e política, trata ainda da      emancipação feminina / O Galo de Ouro (folhetim em “O Cruzeiro”) /      Memorial de Maria Moura (1992; surpreende seu público e é adaptado para a      televisão)
Teatro: Lampião (1953), A Beata Maria do Egito (1958, raízes      folclóricas), A Sereia Voadora.
Crônica: A Donzela e a Moura Torta (1948), Cem Crônicas Escolhidas      (1958), O Brasileiro Perplexo (1963, Histórias e Crônicas), O Caçador de      Tatu (1967)
Literatura Infantil: O Menino Mágico, Andira.
José Lins do Rego (1901 - 1957)Paraibano, é considerado um dos melhores representantes da literatura regionalista do Modernismo. Em Recife, aproxima-se de José Américo de Almeida e Gilberto Freire, intelectuais responsáveis pela divulgação do modernismo no nordeste e pela preocupação regionalista. Mais tarde também conhece Graciliano Ramos, e depois para o Rio de Janeiro, onde participa ativamente da vida literária. Sua infância no engenho influenciou fortemente sua obra.Suas obras Menino de Engenho, Doidinho, Bangüê, Moleque Ricardo, Usina e Fogo Morto compõem o que se convencionou chamar de “ciclo da cana de açúcar”. Nestas obras J. L. Rego narra a gradativa decadência dos engenhos e a transformação pela qual passam a economia e a sociedade nordestina. Sua técnica narrativa se mantém nos moldes tradicionais da literatura realista: linearidade, construção do personagem baseado na descrição dos caracteres, linguagem coloquial, registro da vida e dos costumes. O tom memorialista é o fio condutor de uma literatura que testemunha uma sociedade em desagregação: a sociedade do engenho patriarcalista, escravocrata. As obras mais representativas desta fase são Menino de Engenho e Fogo Morto. A primeira é a história de um menino, órfão de pai e mãe, que é criado no Engenho Santa Rosa, de seu avô José Paulino, típico representante do latifundiário nordestino. Há momento de grande emoção na obra, como a descrição da enchente, o castigo dos escravos, a descoberta da própria sexualidade.Fogo Morto é considerada sua melhor obra: dividida em três partes que se inter-relacionam, compõe um quadro social e humano do Nordeste. Mestre José Amaro, seleiro, orgulhoso de sua profissão, sofre as pressões do coronel Lula de Holanda, senhor do Engenho Santa Fé, em decadência econômica. Antônio Silvino, cangaceiro, é o terror da região e ataca os engenhos. O capitão Vitorino Carneiro da Cunha, lunático, é uma espécie de místico e profeta do sertão.Além destas obras, José Lins escreveu: Pedra Bonita e Cangaceiros, onde continua a traçar um quadro da vida nordestina, aproveitando agora elementos do folclore e do cordel. Estes romances pertencem ao “ciclo do cangaço, misticismo e seca”. Além destes, escreveu também Água-mãe e Eurídice, de ambientação urbana.Obras:Romances: Menino de Engenho (1932), Doidinho (1933), Bangüê (1934),      O Moleque Ricardo (1935), Usina (1936), Pureza (1937), Pedra Bonita      (1938), Riacho Doce (1939), Água-mãe (1941), Fogo Morto (1943), Eurídice      (1947), Cangaceiros (1953).
Literatura infantil, memórias e crônicas: Histórias da Velha Totônia      (1936), Gordos e Magros (1942), Seres e Coisas (1952), Meus Verdes Anos      (1956).
Graciliano Ramos (1892-1953)Alagoano, faz jornalismo e política estreando com Caetés (1933). Em Maceió conheceu alguns escritores do grupo regionalista: José Lins, Jorge Amado, Raquel de Queirós. Nessa época redige S. Bernardo e Angústia.Envolvendo-se em política, é preso e acusado de comunista, essas experiências pessoais são retratadas em Memórias do Cárcere. Em 1945 ingressa no Partido Comunista e empreende uma viagem aos países socialistas, narrada no livro Viagem.Considerado o melhor romancista moderno da literatura brasileira. Levou ao limite o clima de tensão presente nas relações entre o homem e o meio natural, o homem e o meio social. Mostrou que essas tensões são capazes de moldar personalidades e transformar comportamentos, até mesmo gerar violência.Luta pela sobrevivência é o ponto de ligação entre seus personagens, onde a lei maior é a lei da selva. A morte é uma constante em suas obras como final trágico e irreversível (suicídios em Caetés e São Bernardo, assassinato em Angústia e as mortes do papagaio e da cadela Baleia em Vidas Secas).Antonio Candido propõe uma divisão da obra em 3 partes:romances em 1ª pess. (Caetés, São Bernardo e Angústia) - pesquisa da alma humana e retrato e análise da sociedaderomances em 3ª pess. (Vidas Secas) - enfoca modos se der e as condições de existência no meio da secaautobiografias (Infância e Memórias do Cárcere) - coloca-se como caso humano, como uma necessidade de depor, denunciarSeua personagens são seres oprimidos e moldados pelo meio. Tanto Paulo Honório (personagem de São Bernardo), quanto Luís da Silva (de Angústia) são o que se chama de “herói problemático”, em conflito com o meio e consigo mesmos, em luta constante para adaptar-se e sobreviver, insatisfeitos e irrealizados. Linguagem sintética e concisa.Obras&nbsp;: Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936), Vidas Secas (1938), Dois Dedos (1945), Insônia (1947), Infância (1945), Memórias do Cárcere (1953), Histórias de Alexandre (1944), Viagem (1953), Linhas Tortas (1962) etc.Jorge Amado (1912 -)Nasceu na zona cacaueira baiana e depois morou em Salvador, essas referências são fontes de inspiração para suas obras. Estréia com O País do Carnaval e, levado por Rachel de Queiroz, filia-se ao Partido Comunista Brasileiro, por onde mais tarde torna-se deputado. Sofre perseguições políticas, exila-se e mais tarde é preso.Na vasta ficção de Jorge Amado convivem lirismo, sensualismo, misticismo, folclore, idealismo, engajamento político, exotismo. Este painel, sem dúvida, bastante rico, aliado a uma linguagem coloquial, fluida, espontânea, aparentemente sem elaboração, tem sido responsável pela grande aceitação popular de sua obra. Além disso, seus heróis são marginais, pescadores, marinheiros, prostitutas e operários; todos personagens de origem popular. Suas obras estão ambientadas no quadro rural e urbano da Bahia e seu aspecto documental a torna autenticamente regionalista.Podemos dividir assim a sua produção:Ciclo do Cacau: Cacau, Suor, Terras do Sem Fim, São Jorge de Ilhéus      - problemas coletivos, “realismo socialista”.
Romances líricos, com um fundo de problemática social: Jubiabá, Mar      Morto, Capitães de Areia.
Romances de costumes provincianos, geralmente sentimentais e      eróticos: Gabriela, Cravo e Canela, Dona Flor e Seus Dois Maridos.
Obra bastante vasta, incluindo ainda escritos de pregação partidária (Cavaleiro da Esperança, Os Subterrâneos da Liberdade).Obras&nbsp;: A.B.C de Castro Alves; O Cavaleiro da Esperança. A vida de Luis Carlos Prestes; Agonia da Noite; O Amor de Soldado; Os Ásperos Tempos; Bahia Amada Amado (Jorge Amado e Maureen Bisilliat); Bahia de Todos os Santos; A Bola e o Goleiro; Brandão entre o Mar e o Amor; Cacau; O Capeta Carybe; Capitães de Areia; O Capitão de Longo Curso; Compadre de Ogum; A Descoberta da América pelos Turcos; Dona Flor e seus Dois Maridos; Farda Fardão Camisola de Dormir; Gabriela, Cravo e Canela; O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá; Jubiaba; Tereza Batista Cansada de Guerra; O Sumiço da Santa; Suor; Tenda dos Milagres; A Luz no Túnel; Terras do Sem Fim; Mar Morto; Tieta do Agreste; Tocaia Grande; Os velhos Marinheiros; O Menino Grapuina; O Milagre dos Pássaros; A Morte e a Morte de Quincas Berro D’gua; Navegação de Cabotagem; O País do Carnaval; Os Pastores da Noite; São Jorge dos Ilhéus; Seara Vermelha; O Capitão de Longo Curso; Os Primeiros Subterrâneos da Liberdade, I; Os Subterrâneos da Liberdade,II; Os Subterrâneos da Liberdade,III; Os Subterrâneos da Liberdade,IV.Érico Veríssimo (1905-1975)Sua família rica foi à falência e o escritor teve que trabalhar sem possibilidade de seguir estudos. Em Porto Alegre, entra em contato com a vida literária e inicia-se no jornalismo. Começa então a publicar contos e romances, entre os quais, Clarissa, que logo se tornou um sucesso. Viajou para vários países, lecionou Literatura Brasileira nos EUA e trabalhou na OEA. Voltando ao Brasil, dedica-se a escrever e produz uma vasta obra.Escritor de grandes dimensões, em sua produção se incluem romances, crônicas, literatura infantil. Os romances que compõem a trilogia O Tempo e o Vento (O Continente, O Retrato, O Arquipélago) traçam um painel histórico de várias gerações: desde a época colonial sucedem-se as lutas entre portugueses e espanhóis, farrapos e imperiais, maragatos e pica-paus (nomes dos partidos em guerra política). Duas famílias, os Terra Cambará e os Amaral, são durante dois séculos o fio narrativo que unifica a história. Érico Veríssimo compõe uma verdadeira saga romanesca, com todas as suas características: guerras intermináveis, aventuras, amores, traições, gerações que se sucedem, criando um painel histórico da comunidade rio-grandense e do próprio Brasil. A obra é uma aglutinação de novelas, onde ressaltam as figuras épicas de Ana Terra e do Capitão Rodrigo Cambará. O estilo de Érico Veríssimo é coloquial, poético, intimista. Sua técnica de construção é o contraponto: onde várias histórias se desenvolvem paralelamente, a ação concentrada e o dinamismo. Em suas últimas obras, como O Prisioneiro, O Senhor Embaixador e Incidente em Antares, desenvolveu a ficção política, ambientada nos dias atuais.Obras&nbsp;: Fantoches; Clarissa; Música ao Longe; Caminhos Cruzados; Um Lugar ao Sol; Olhai os Lírios do Campo; Saga; O Resto é Silêncio; Noite; O Tempo e o Vento: O Continente, O Retrato, O Arquipélago; O Senhor Embaixador; Incidente em Antares; Aventuras de Tibicuera; Gato Preto em Campo de Neve.
Fonte:http://www.graudez.com.br/literatura/modernismo.htmlhttp://www.colegioweb.com.br/literatura/a-semana-de-arte-moderna-.htmlhttp://www.brasilescola.com/literatura/o-modernismo-no-brasil2-fase.htmhttp://www.slideshare.net/crisbiagio/modernismo-2-fase-romance-de-30http://pt.scribd.com/doc/55927384/32/Segunda-fase-do-Modernismo-brasileiro