PINCELADAS SURREALISTAS: EXPOSIÇÃO DE JOAN MIRÓ NO ESPAÇO CULTURAL DO PALÁCIO ANCHIETA
Autor: MÔNICA SEIDEL | Publicado: 2015-10-26T09:36:00-02:00







"A última vez que Joan saiu para passear pelo jardim de Son Abrines, mal podia andar. Auxiliado por David, seu neto preferido, e por Josefina, a esposa de David, desceu com grande dificuldade as escadas que conduziram à esplanada inferior e ali se deteve a contemplar o mar. Eu observara, desolado, sua silhueta erguida a duras penas. Os frágeis cabelos desgrenhados davam ao crânio nevado um ar austero e digno. Aproximei-me para observar seu rosto. Seus olhos azuis, sonhadores e profundos como sempre, observavam as águas com expressão de assombro. Passamos vários minutos em silêncio até que Joan ergueu os braços apontando o mar e sussurrou para si mesmo um 'Ah! Que pena!'. Tinha um ar de adeus. Então, sem pressa e brincando, voltamos até a casa e, no umbral, me despedi. Eu apenas consegui balbuciar um 'até logo'. Ele ficou me olhando alguns instantes. Foi a última vez que vi Miró". (Depoimento de Alfredo Melgar, fotógrafo, colecionador e curador da exposição "A Magia de Miró,&nbsp;que durante aproximadamente quarenta anos acompanhou a intimidade artística do mestre surrealista).

Ampliar o olhar, a partir da arte, possibilita o desvendar de outros mundos. O surrealismo do catalão Joan Miró (1893-1983), visita a cidade de Vitória, com a exposição "A Magia de Miró", disponível ao público, até o dia 15 de novembro, no Espaço Cultural do Palácio Anchieta. A mostra é composta por um conjunto de 69 obras, entre desenhos, gravuras e aquarelas, produzidas entre os anos de 1962 e 1983, além de 23 fotografias em preto e branco, do artista surrealista, registradas pelas lentes de Alfredo Melgar, revelando um Miró descontraído, em pleno processo de criação, em seu ateliê.&nbsp;

Todas as obras expostas fazem parte do acervo particular de Alfredo Melgar, o conde de Villamonte, um dos maiores colecionadores de obras de arte da Espanha.&nbsp;A exposição remete ao processo criativo do artista que pintou e desenhou sobre qualquer superfície que permitisse exibir sua criatividade e conhecimento. O resultado é o traço colorido e inconfundível do gênio do surrealismo, que buscava a máxima intensidade com o mínimo de esforço, como as pinturas feitas com cores primárias, aliadas ao uso de espaços vazios.&nbsp;"São obras dos vinte últimos anos da produção. Não são as únicas que Melgar tem dele. A seleção reflete o gosto pessoal de Melgar em sua relação de amizade com Joan Miró", assinala Denise Carvalho, produtora executiva da Mostra.&nbsp;Phill Reginaldo Gomes, responsável pela exposição&nbsp;"A Magia de Miró"&nbsp;no Brasil, destaca que o artista&nbsp;"tinha o&nbsp;costume&nbsp;de transformar&nbsp;em arte tudo aquilo que ganhava. Se ele ganhasse um presente, o próprio papel que embrulhava aquele presente servia como obra".&nbsp;







Joan Miró foi um artista da linguagem, um libertare. Pintor, escultor, ceramista e gravurista de obras significativas no cenário internacional e atemporal da arte, tornou-se um dos mais renomados artistas da história da Arte Moderna. Estudou com Francisco Galí, que o apresentou às escolas de arte de Paris. Realizou uma passagem por conceitos elaborados a partir dos traços infantis. Miró tinha na diversidade de materiais e superfícies um aliado para dar vazão ao seu universo onírico e surreal. "Graças a Miró, a pintura juntou-se ao reino da poesia", afirma a historiadora da arte Janis Mink, autora de "Miró" (Editora Taschen). "Foi um pintor visionário que, diferentemente dos colegas, tentava levar uma vida de operário com família para sustentar", ressalta.&nbsp;

Joan Miró falava pouco. Expoentes da vanguarda moderna se irritavam com a abstinência do catalão nos debates políticos durante o nascimento de movimentos artísticos da primeira metade do século XX. Miró buscava uma arte que traduzisse o que estava além das questões do mundo e para isso (repetia sempre que lhe perguntavam) precisava de silêncio. Assim, enquanto os artistas espanhóis marchavam em fuga para a capital da modernidade, Miró refugiava-se no interior rural da Catalunha, nas terras da família, que olhava sua escolha profissional como um "mau caminho". Desses retiros, nasceram obras-chave de sua trajetória, como a tela "A Quinta" (1921-1922), comprada por Ernest Hemingway.

O&nbsp;exercício&nbsp;de Miró, participante da primeiríssima geração de surrealistas, era semelhante ao de&nbsp;Leonardo Da Vinci. Ele queria que sua arte não se ativesse a correntes e caminhos, para que pudesse trazer algo verdadeiramente novo para o mundo. "Como é que encontrava todas as minhas ideias para quadros? Pois bem, à noite, já tarde, voltava ao meu ateliê na rua Blomet e deitava, às vezes, sem sequer ter jantado. Tinha sensações que anotava no meu caderno. Via aparecer formas no meu teto".&nbsp;







Na década de 1970, o espanhol Alfredo Melgar Alexandre teve oportunidade de ter contato com o artista catalão Joan Miró, num momento em que sua obra já era reconhecida mundialmente e que tinha encontrado uma linguagem de símbolos e grafismos, referências universais das possibilidades lúdicas das artes plásticas. Miró o convidou a visitar seu estúdio em Palma de Mallorca quando soube que ele era um "excelente fotógrafo". "Eu tinha menos de 30 anos, minha obra fotográfica era escassa e não estava à altura das palavras de Miró.&nbsp;Na obervação de Melgar, Miró era a imagem da "sobriedade, da ordem, do trabalho e da disciplina típicos dos que vêm da Catalunha", um contraste com a boemia, os romances e a iconoclastia que tomavam conta de Paris.





Imagem do estúdio em Palma de Mallorca, o último endereço do pintor,

em retrato realizado em 1980, pelo colecionador e amigo Alfredo Melgar.


SERVIÇO
Exposição "A Magia de Miró"
Até 15 de novembro de 2015
Espaço Cultural do Palácio Anchieta - Praça João Clímaco, Cidade Alta | Vitória
De terça a sexta, das 9 às 17 horas.&nbsp;Sábados, domingos e feriados, das 9 às 16 horas
Entrada franca