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Novas postagens no Memórias e Alem
Autor: Ivan Bittencourt | Publicado: 2009-04-27T00:55:00-03:00

Vejam as novas postagens no meu novo bloghttp://memoriasealem.wordpress.com/Todas as informações contidas neste blog serão repassadas para este novo. É apenas uma mudança.Venham conhecer e não deixem de comentar tambémAbraços
Um 2009 melhor
Autor: Ivan Bittencourt | Publicado: 2008-12-31T23:59:00-03:00

Esse ano foi marcado pelo caose não acredito que 2009 será diferenteEstamos, enfim, implodindo.Bom, então... pra 2009desejo pazacima de tudopazporque não há lugar no mundo hojeem que alguém possa andar tranquilo na ruaimplosão, guerra, morteAs imagens de 2008 ainda estão nítidas,e ainda arrancam lágrimas.Então,vamos tentar um 2009 melhore quem sabe tirar o mundo do Estado de Sítio.Feliz 2009 a todos
Amolize
Autor: Ivan Bittencourt | Publicado: 2008-12-15T20:29:00-03:00

Você me abraça eo tempo é só meu.Alguém aí, tem uma câmera?Registrem a cena,porque pra mim está tudo lento.Olhar nos seus olhinhos cor-de-mogno,tão de perto,enquanto nos beijamos.Ah, o balanço dos nossos corpos,tão suave...gosto mesmo de você,do jeitinho que você é...Basta me distrair um pouco,e já estou eu de novo,pensando nessa sua cara de sono,na voz doce que sai de sua boca,que sempre me diz coisastão intensamente malucas.Nós dois somos iguais,e é por isso que eu fiquei aqui.Somos como um manual de instruçõespara uma máquina imprevisível,cujos sonhos são decifradospor nossas almas gêmeas.Você sabe exatamentedaquilo que eu gosto...E quando você me abraça,meu mundo se transforma,esqueço os meus problemas e tudocomeça a andar devagar,como em um filme em câmera lenta.É... eu acho que eu gosto mesmo de você.Acho não. Tenho certeza.Ouvindo: Equalize - PittyPensando: Bárbara (Eu te amo)
Vencer!!
Autor: * * JOSI  * * | Publicado: 2007-06-05T02:54:00-03:00

Deus é como um espelho.O espelho nunca muda, mas todos os que olham para ele vêem uma coisa diferente."O que está para trás e diante de nós são pequenos detalhes se comparados com o que se passa dentro de nós.
Continuando a nossa caminhada!!
Autor: * * JOSI  * * | Publicado: 2007-04-02T02:53:00-03:00

  Meu PBwik: http://josiufrgs.pbwiki.com/  "Nunca encontrei uma pessoa tão ignorante que não pudesse ter aprendido algo com sua ignorância." (Galileu Galilei)
Atividade 6 - ECS -Weber I
Autor: * * JOSI  * * | Publicado: 2007-01-12T15:17:00-02:00

Universidade Federal do Rio Grande do SulPedagogia Anos Iniciais do Ensino FundamentalDisciplinas: Escola, Cultura e Sociedade  Abordagem Sociocultural e Antropológica Nome do Aluno: Josiane Ferreira Nunes Pólo:GravataíAtividade 6 - ECS -Weber IRelações de poder e hierarquia - Weber Grande parte das relações tem-se que estabelecer autoridade x poder x hierarquias para que haja ordem. No entanto, não se faz necessário ser autoritário para se ter autoridade e usar isso para obter o poder. É possível ter relações saudáveis de hierarquia. No atual sistema educacional geralmente encontramos estas situações bem claras. É bastante comum em escolas, pessoas que ocupem cargos diretivos se apropriarem desta, impondo suas idéias como se fossem as melhores e únicas, não abrindo espaço para discussões e idéias divergentes as suas. Temos a direção que ?comanda? a escola em geral e na sala de aula o professor é quem coordena os educandos (de certa forma é ele que comanda), e assim por diante. Porém, é necessário que estas relações existam para que haja coerência nos papéis. Penso que, na verdade, os diretores deveriam ser aqueles que direcionam e organizam o andamento da escola, e não aqueles que mandam nela.Na família também observamos que acontece assim: os pais comandam, decidem em favor de seus filhos...Relacionando Weber com minhas vivências e observando as situações de relações de poder e hierarquias é possível perceber a hierarquização que ocorre dentro das escolas (direção, professores, funcionários e alunos) nos papéis de dominantes e dominados, ocorrendo quase que inconscientemente e alimentados pela burocracia do próprio sistema. É fundamental que a escola cultive de maneira bastante sutil a criação destes conceitos de hierarquia, pois durante toda existência os alunos terão que se subordinar em algum momento de sua vida. Faz-se necessário prepará-los esses momentos e também orientá-los para que desempenhem seus papéis de maneira clara e serena, agindo com dignidade,consciência e maturidade .
Tristeza e descaso...
Autor: * * JOSI  * * | Publicado: 2007-08-05T23:26:00-03:00

Queria registrar e COMUNICAR o DESCASO como está sendo tratada a EDUCAÇÃO PÚBLICA no RS! Me refiro ao fechamento das turmas de EJA na escola em que trabalhava...As totalidades 3,4,5 e 6 foram reduzidas a uma única turma. Dos 6 professores que haviam, sobrará apenas 2! Estes terão que lecionar todas as disciplinas, independente de sua área! Um profª lecionará Português, Artes, Inglês e Ens Religioso. Outra profª ficará com Matemática, História, Geografia e Ciências. Para uma única turma apenas,segundo orientações da SEC, mas com 4 níveis de conhecimento diferentes!!Qual será a qualidade do ensino?? Desculpe usar esse espaço para desabafar..mas estou muito triste...não só pela perda de minha convocação de 20h, mas principalmente pela perda na qualidade de ensino de meus alunos...TODO O TRABALHO DO SEMESTRE EM VÃO...Enfim...era isso!Estamos de mãos amarradas diante de ordens racionais... somos apenas números diante de um estado falido!!Colegas que trabalham no Estado....se preparem!!Obrigada pela atenção!
Semana5/ECS8
Autor: * * JOSI  * * | Publicado: 2007-01-09T11:07:00-02:00

Universidade Federal do Rio Grande do SulPedagogia Anos Iniciais do Ensino FundamentalDisciplinas: Escola, Cultura e Sociedade / Abordagem Sociocultural e AntropológicaSemana5/ECS8Nome dos Alunos:Andressa do Canto, Josiane Ferreira Nunes e Roni ZaniPólo:Gravataí GRUPO AZULEsta foi uma das atividades que mais tivemos dificuldades de realizar, pois necessitava de um tempo maior para a procura das gravuras e formação do grupo inicial.Alguns dos nossos colegas não lembram de ter recebido gravuras, assim tornando desmotivador a realização da tarefa.No entanto achamos a proposta interessante,procurar colegas, porém um pouco ousada para o início do Curso,devido a recente construção do domínio da tecnologia.Estamos muito felizes em participar desta proposta, pois a cada dia que passa percebemos o quanto é importante interligar as nossas relações de aprendizagem, procurando relacionar as atividades das interdisciplinas de modo geral, com a nossa prática.É interessante perceber as superações das dificuldades enfrentadas inicialmente, coisas que levavam mais tempo em realizar, hoje realizadas em tempo menor, já demonstrando domínio e agilidade em concluí-las.Alguns de nossos colegas ainda não possuíam acesso a conexão Internet banda larga, outros estavam com dificuldades em administrar e organizar o tempo disponível para a realização das atividades e cumprimento dos prazos de postagem das tarefas.Enfim, apesar de todos os contratempos iniciais estamos confiantes na proposta do curso e muito felizes pela compreensão e dedicação por parte dos tutores e professores do Curso, motivando-nos a concluir e postar as atividades que estavam pendentes.
Grandes Craques do Futebol – Allejo
Autor: Slowman | Publicado: 2011-03-16T15:36:00-07:00

Allejo é o melhor jogador que a seleção brasileira de futebol já teve. Ele participou da série International Superstar Soccer nas três primeiras edições: International Superstar Soccer, International Superstar Soccer De Luxe e International Superstar Soccer 64 (este último, depois de raspar a cabeça, vítima de câncer, na mesma época da Camila de Laços de Família).
Hernesto Roni Allejo nasceu em Campinas, interior do estado de São Paulo, começando a jogar ainda muito cedo pelo Corinthians. Logo na estreia, marcou 12 gols de bicicleta e foi contratado pelo 15 de Novembro de Campo Bom. Agora em uma equipe maior, ele conquistaria o mundo em muito pouco tempo, sendo campeão da Libertadores e do Mundial Interclubes no mesmo dia.
Assim, chegou á Seleção Brasileira do Game International Super Star Soccer. Lá, jogando ao lado de craques como Paco, Roca, Gomez, Santos e Souza, levantou muitos canecos a marcou mais de 10.093 gols, entre eles, destaca-se um contra a Argentina, onde o eterno camisa 7 chutou a bola do vestiário e ela entrou no ângulo.
Em 1998, já com 36 anos, após ser contratado por Roma, Inter de Milão, Milan, Fiorentina, Juventus e Lazio, conseguiu a proeza de ser campeão italiano pelos seis na mesma temporada.
Em 1999, foi contratado pelo Valencia da Espanha, fazendo excepcional temporada, chegando até a conquistar o campeonato inglês pelo clube espanhol.
No início dos anos 2000, já velho e acabado após a invenção do Winning Eleven, ele resolveu voltar ao Corinthians porque dizia ter uma dívida com a Fiel. Lá, influenciado pela má qualidade dos seus companheiros, marcou apenas um gol, anulado pelo juiz após vergonhoso impedimento. Acabou ficando, como todo o time, na vice-lanterna da Copa João Havelange.
Irritado, e já sofrendo as consequências do câncer de próstata, ele fugiu do Parque São Jorge em 2001, levando todas as economias do clube e foi morar com uma prostituta em Mátchu Pítchu, onde teve 5 filhos e reside até hoje. Semana passada, já com 73 anos, fez um gol pelo Real Madri sem entrar em campo.

(Tributo sobre Allejo, o Rei da grande área)

Allejo, depois um período fora da seleção, voltou com a 9 e estava com câncer, mesmo assim deixou sua marca)

E o que antes parecia rumor, está se confirmando, Allejo vai protagonizar um filme sobre seu momento atual, jogando no futebol sueco. O filme Allejo Eterno já é o mais esperado dos últimos 200 anos em todo o mundo.

(A imagem mais famosa do maior craque brasileiro de todos os tempos, ALLEJO)

Via Futirinhas
Autor: Maria de Lourdes Scottini Heiden | Publicado: 2011-09-20T06:29:00-07:00

20/09/2011 | N° 12367

O SANTA QUE EU GUARDEI

Jornais de poesia

Para a escritora e professora Maria de Lourdes Scottini Heiden, o Santa serve como canal de divulgação de poesias e livros do Vale. Ela coleciona em uma pasta edições com poemas, cartas e artigos de sua autoria. Em especial, guarda o Santa de 14 de junho de 2007 quando foi publicada uma reportagem sobre o lançamento do livro escrito por ela, Alfavida.– A foto publicada com a reportagem traz pilhas de material que escrevi desde os 11 anos de idade. Eram cadernos de poemas, mensagens, contos, romances. Material que hoje não tenho mais – lembra.Se você guarda uma edição do Santa por um motivo especial e gostaria de participar desta seção, escreva para leitor@santa.com.br.
Museu Hering
Autor: Maria de Lourdes Scottini Heiden | Publicado: 2011-06-19T12:52:00-07:00

2º Domingo no MuseuHoje, 19 de  junho, estive no Museu Hering apresentandoo livro O Avental da Professora e contando a história para pais e filhos.Foi fantástico.O museu é uma viagem encantadoraatravés do tempo.Tirem tempo e visitem!
Museu Hering
Autor: Maria de Lourdes Scottini Heiden | Publicado: 2011-06-19T13:15:00-07:00

Código Sete visitou o Museupara ajudar a  escritora  Maria de Lourdes Scottini Heiden a contar a história do Avental da Professora na oficina de Contação de Históriaspara pais e filhos.
Espaço da Escritora Maria de Lourdes Scottini Heiden
Autor: Maria de Lourdes Scottini Heiden | Publicado: 2013-02-25T16:00:00-08:00

 Espaço da Escritora ...

 Biblioteca

 Espaço da Escritora à noite

 Casinha da leitura  e  do teatro de fantoche
Poesia
Autor: Maria de Lourdes Scottini Heiden | Publicado: 2011-06-16T17:39:00-07:00

MISTÉRIO...     O mistério nos envolve...  Quem pensa...  Quem acha...  Quem afirma...  Ser capaz de desvendá-lo  É tolo. É vago.  Pequeno e limitado.  O mistério nos espreita.  Mas  não se deixar  aprisionar.  O mistério  nos circunda.  Mas não se deixa desvendar.
Robbie Williams anfitrião do X Factor completamente nu
Autor: Samy | Publicado: 2011-09-14T01:28:00-03:00

É pessoal, pra quem acha que Rob já vez tudo que ele podia fazer, ele mais uma vez ele rebate essa afirmação com suas atitudes polêmicas... Lindo, autêntico, e polêmico... Dessa vez ele fez uma surpresa para os participantes do programa X Factor, apareceu totalmente nu com uma folha de palmeira nas partes íntimas... Esse é o nosso velho e bom Rob, velho no bom sentindo claro... rsrs.

 Acompanhe a tradução da matéria na íntegra...

Robbie Williams chocou os participantes do Fator X por aparecer nu na frente deles com apenas folhas de palmeira que cobrem seu equipamento.

 O cantor atrevido surgiu com a brincadeira  quando ele se revelou como treinador convidado para os oito candidatos no show de talentos de "meninos" da categoria.

 Os rapazes 'mentores, Rob colega de Gary Barlow da banda Take That, Gary Barlow não tinha idéia que ia acontecer - e foi igualmente surpreso.

 Uma fonte disse: "Foi hilário Gary, os competidores e os integrantes ficaram atordoados..

 "Robbie só ficou lá nu com estas folhas minúsculas."

 Robbie, cujos sucessos incluem Rudebox e Sexed Up, despojado para a ação na varanda de uma casa alugada em Los Angeles para filmar X Factor.

 A brincadeira foi a idéia da estrela de 37 anos de idade, a esposa Ayda, 32.

 Lembrou-se de cantor Sinitta puxando um golpe semelhante na frente da categoria Over-25s em 2009.

 A fonte disse: "Ayda tem um lado atrevido e convencido de Rob e seria uma boa risada. Ele foi imediatamente ao jogo.." Robbie fez manter algo privado sobre suas partes íntimas, no entanto.

 Ele estava usando "roupas íntimas - um material colante que deixa pouco à imaginação, mas esconde pedaços que não podem ser vistos diante da câmera.

 A brincadeira, após o que Robbie  ajudou Gary escolher os oito para quatro, serão exibidos na mostra em uma quinzena.

 Um porta-voz do Fator X, disse: "Robbie claramente não tinha nada a esconder dos candidatos."

 Fonte: The Sun

Segue mais fotos

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 Um grande Beijo!
Amiga, é aquele sapato que parece de homem!!!
Autor: sabrinaferreira | Publicado: 2011-09-09T16:29:00-07:00

OLÁ!vou tentar expressar a minha paixão no momento:  O OXFORD

    Sabe quando adquirimos uma peça de roupa e ficamos somente olhando e babando por ela com medo de usar para não estragar?Então...Oxford (sem salto) que a Mix Urbano Super confortável e com todo um universo fantasioso que envolve esse calçado.
            
         Os sapatos Oxford surgiram na Inglaterra no século XVII, como uma nova maneira de usar sapatos fechados – com amarrações. Ele recebe esse nome porque ficou muito popular entre os alunos mais abastados da Universidade de Oxford.
         Com a onda de assaltar o guarda-roupa do namorado, as moiçolas de hoje englobaram esse estilo de sapato aos seus guarda-roupas! O Oxford ganhou várias releituras bem atuais e é uma peça do vestuário que não pode faltar no seu guarda-roupa

Gente esse sapato chegou chegando virou o meu queridinho....

NÃO TEM COMO NÃO GOSTAR...ELES SÃO LINDOS  E FICA LINDO COM QUALQUER COISA,VOU MOSTRAR ALGUNS LOOKS E VOCES VÃO  PERCEBER QUE ELE SE ADEQUA EM QUAL QUER ESTILO E PERSONALIDADE

Eles ficam lindos em todas as estações do ano...! 

                                          

                               

OBS: Não é questão de estilo,é de personalidade!
verão com looks da cantora Rihanna
Autor: sabrinaferreira | Publicado: 2011-09-23T10:56:00-07:00

Gente...hoje vim falar de uma famosa que me inspira muito no verão,alem de ser muito talentosa tem uma personalidade muito forte.
 ah...gente to falando é da RIHANNA...

Então ela pode nos inspirar com short ou mini short ,podemos dizer assim. Ela vive por ai desfilando com seus minúsculos short que mesturados com regatas fica lindo da um ar de dispojado.

Então minha gente ela inspira ou não inspira  a botar um shortinho neste verão?

então inspire-se mt pq este verão promete....

LEMBRE-SE: Não é questão de estilo  é de personalidade
Lenços : O acessorio  da VEZ
Autor: sabrinaferreira | Publicado: 2011-05-25T13:59:00-07:00

         Todo mundo fica esperando chegar o final de semana para da um UP no visual.Estou aqui para falar de um acessorio que invadiu os armarios nessa estação. Os lenços podem transformar um visual simples em um visual super descolado de acordo com sua personalidade. Vamos ver como?

           LENÇOS NA CABEÇA:

          
      LENÇOS NA CINTURA:

  

     LENÇOS NO PESCOÇO:

  LENÇOS NAS BOLSAS:

                                                             

        Então se você curtiu, faça agora a sua escolha nao importa como ou quando,use e abuse desse acessorio descolado que pode servir como uma arma de moda para muitas,então arrase no visual......

LEMBRE-SE:    Nao é questão de estilo,é de personalidade!!!                        
                          
Acessorios:Grandes detalhes!
Autor: sabrinaferreira | Publicado: 2011-08-11T13:04:00-07:00

Sabe aqueles dias que você pega a
calça jeans e coloca com a primeira blusinha que você vê na frente porque ta
atrasada para o cursinho ou para a aula? Pois isso pode mudar. De vez de sair
completamente ‘’sem graça’’ de casa você pode colocar um acessório, isso mesmo,
um acessório pode mudar tudo.

         Então, vc ainda duvida do penqueno detalhe que chamamos de ACESSÓRIO?

 O acessorio destaco como um truque bem interessante de moda,ele muda totalmente a cara do seu look,ou pode destruilo de vez ,mas o que seria esse tal acessório?
 Vou citar alguns que estão super em alta neste verão 2012 que vale a pena investir  ,além de serem lindos  e fofos eles são encontrados facilmente em lojas de todo Brasil.

Destaco aqui o que eu chamo de peça-chave  OS CINTOS, acho lindo ,fofo,fica muito estiloso e o melhor de tudo dá para usá-los de varias formas.

      Fala a verdade os cintos não fazem toda diferença em um look?

        acessorios que podem compor o seu armario para você ficar sempre linda,cito:: chapéu pilseiras,o sapato também muitas vezes torná-se um acessório,anel, brincos,bolsas, tiara, lenços(tá super em alta),relogio,óculos(aposte neles,tanto nas cores e fomatos),carteiras e colares(perolas é a pedida do momento).

    Percebam que são pequenos detalhes que fazem muita diferença em um look,apostem em coisa que lembrem a natureza ,e brinquem com os acessorios que é uma arma em muitos momentos.

Então lembre-se: NÃO É ESTILO É PERSONALIDADE!

                                  
        

                               
Ai,que frio!!!
Autor: sabrinaferreira | Publicado: 2011-07-07T11:01:00-07:00

  Oh estação mais complica,pois o frio veio e veio para ficar, ai não tem jeito, é abrir as gavetas e puxar tudo para fora.
     Mas a pergunta que todas as mulhres fazem nesta estação é......Como vou ficar na moda com esses casacos tão pesados?
    AI AI AI.....! O  pergunta dificil,ou vc fika aquecida ou vc fica com estilo,é isso? NÃO!!!!!!!!
Dá para fazer os dois....QUER UMA AJUDA?!

  Vou começar com a cartela de cores...! !!!!MARAVILHOSA.....nao tem desculpa para ficar no pretinho básico vai dar para criar muita coisa.

  Só porque é inverno não significa que tudo tem de ficar escuro!!!

                              

        

       Não podemos esquecer das estampas de onça,fica lindo! Apostem nesse estilo da super certo.

   Vamos no que é classico e seguro.
                                 

             Na moda da princesa. Inspire-se

                        

                                                    
                                     
                                    
             O inverno está ótimo para brincar com as cores , texturas, cortes e as marcas.O mercado esta cheio de novidades ,basta  você escolher o seu estilo e arrasar nas ruas das cidades brasileiras.

   Então, brinquem bastante com as cores!!!!!

 OBS: Não é questão de estilo, é personalidade!
                 

                                               
olha gente que fofo!!!
Autor: sabrinaferreira | Publicado: 2011-11-23T11:37:00-08:00

GENTE!!!! ESTE LOOK É INCRÍVEL, muito fofo e super fácil de fazer sozinha.
      VAAI UMA DICA: UM CASAQUINHO ESTILO PALITO é um om truque para todos os momentos em todas as estções ,e o mais interessante nunca sai de moda       
Novidades nas unhas!!!
Autor: sabrinaferreira | Publicado: 2011-05-26T09:42:00-07:00

      A moda inverno e outono para esmaltes 2011 pede cores mais escuras. Os tons mais clássicos são a grande preferência só que com um toque muito mais especial: eles vêm agora de forma metálica e mais perolada que todas as outras versões já vistas até o então.
                   

    Brilho é a palavra da vez, no inverno 2011. Os esmaltes metálicos, com glitter perolados e 3D holográficos (sucesso do verão), continuam em alta na temporada mais fria do ano.As unhas com desenhos de bichos serão destaque neste inverno.

           Aproveite que as unhas adesivas também estão com tudo e aposte num sexy e lindo adesivo metálico de oncinha, que é bem mais chique e brilhante que o esmalte normal

      Agora uma super novidade,os esmalte 3D vem com tudo nesta estação ,pode apostar...

 Não podemos esquecer dos esmalte fosco que chegou na última estação e permanece nessa com força total.

Então,aproveitem as novidades desta estação,abusem das cores sem medo....!
                                          E arrasem,é claro!!!!!

 LEMBRE-SE:  NÃO É ESTILO, É PERSONALIDADE!!!!!!
         
                                           
                                              
                                                                         
                                                                    
Hamisters invadindo wtthfck!!
Autor: Myself! | Publicado: 2011-06-30T07:48:00-07:00

Oi caras palidas(pq eu soh mto nega seis sabem neh..ou não).
Então metade das pessoas que eu conheço tem ou queriam ter um hamister (inclusive eu)...Eles invadiram as nossas vidas com seu charme e praticidade, são muitoooo fofis..
Então se liga no que vc vai precisar se vc não tem e tah afim de comprar um:
Uma gaiola..
Tem modelos muito legais do mais simples até o mais sofisticado, todas tbm são um otimo enfeite...

É claro que não pode faltar os equipamentos basicos:

E compre tbm serragem p/ o fundo da gaiola, pó de banho,sementes de girasol...E o resto de alimentação(não sei se eskeci d alguma coisa...Mas é isso ...
Bjos do mussarela(mussa da duda)
What the fuck 2??
Autor: Myself! | Publicado: 2011-06-30T07:31:00-07:00

Oi oi gentem...Então tão vendo a foto acima(não somos tudo cegos)Pois é essa é em homenagem a Duda E. w.que tirou uma bem parecida sem nem mesmo conhecer a versão da miley cyrus...Bjos lindas maravilhosas e absolutas!!!(steffany rssrs')Duda:
Oi oi
Autor: Myself! | Publicado: 2011-07-01T18:48:00-07:00

Olá como vai vc?
Pois seh neh...
Vc já percebeu como é muito dificil acha assunto pra postar??
Se não entenda: é dificil pra caralho achar assunto pra postar!!!!!!!!!!
Então é isso se alguem tiver um assunto comenta aew!!!
Rivalidades idiotas
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-05-17T07:21:00-07:00

Há um certo tipo de cinefilia que me irrita profundamente. São aqueles "cinéfilos" que escolhem um cineasta em detrimento do outro. Erguem um altar para os diretores de sua preferência e jogam pedras naquele que julgam ser o seu rival. Há varios exemplos dessa "disputa" imbecil, mas os dois que mais chamam a atenção são aqueles que colocam em "lados opostos do ringue" os cineastas Jean-Luc Godard e François Truffaut, e Buster Keaton "contra" Charles Chaplin. Segundo esses iluminados "amantes da sétima arte", se você gosta de Godard, tem que odiar Truffaut e vice-versa. O mesmo vale para a questão Keaton-Chaplin. Há algo mais burro que isso ? É claro que se pode ter preferências. Eu, por exemplo, gosto muito mais de Truffaut do que de Godard, mas não é por isso que eu vou execrar o diretor de "Acossado". Gosto de muitos filmes de Godard. Já em relação a Buster Keaton e Charles Chaplin, gosto igualmente dos dois, ambos foram gênios. Gostar mais de um não implica em odiar o outro.
Há também aquela rivalidade mais ampla, que opõe o cinemão hollywoodiano contra o cinema de arte europeu/asiático. São aqueles que acham que tudo que vem de Hollywood é descartável, diversão sem conteúdo, e tudo que vem da Europa, ou da Ásia, é arte,  profundo. Esses pobres coitados não percebem que um blockbuster hollywoodiano pode ter muito mais profundidade que um "filme cabeça" vindo da Suécia, por exemplo. Nem tudo que vem de Hollywood é lixo, e nem tudo que vem da Europa é arte superior. Mas alguns ainda acreditam nisso. Estão perdendo uma ótima oportunidade de se enriquecerem cinematograficamente. Mas sempre é tempo de despertar.
Liz Taylor
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-03-24T08:06:00-07:00

Não vou dizer que Elizabeth Taylor (1932-2011) foi uma das mais belas mulheres da história do cinema. Isto é óbvio. Tampouco vou falar sobre sua conturbada vida pessoal, seus oito casamentos, as inúmeras doenças, a fama de "destruidora de lares" etc. Isto não me interessa nem um pouco. O que importa para mim é o fato de que Liz Taylor foi uma atriz talentosíssima, e que trabalhou em filmes muito importantes para o cinema. Foi dirigida por alguns dos mestres da sétima arte. Só para citar alguns: George Stevens, Joseph L. Mankiewicz, Joseph Losey, Richard Brooks, Mike Nichols, Vincente Minnelli, entre outros. Entre os atores e atrizes com os quais contracenou figuram, entre outros : Spencer Tracy, Marlon Brando, Montgomery Clift, Paul Newman, James Dean, Rock Hudson, Robert Mitchum, Richard Burton, Katherine Hepburn. O que mais se poderia querer ?
Taylor foi daquelas mulheres que nasceram para o cinema, dava a impressão de que esta arte foi inventada apenas para que ela brilhasse. Tinha a chamada "star quality", talvez só se rivalizasse, neste aspecto, com Marilyn Monroe.
Os momentos inesquecíveis de Liz Taylor na tela do cinema são muitos. Vou citar os que me marcaram mais:  em "Um lugar ao sol",  na cena em que ela entra na sala de bilhar na qual Montgomery Clift está jogando, a câmera corta para o seu rosto e ela solta a expressão "uau" e dá um belo sorriso; em "Gata em teto de zinco quente", quando ela tenta seduzir o marido Paul Newman esticando suas meias; a aparição com o maiô branco transparente em "De repente no último verão"; a entrada triunfal em Roma em "Cleopatra"; no subestimado "O pecado de todos nós", quando ela chicoteia o marido Marlon Brando numa festa. Enfim, são muitos.
Elizabeth Taylor ficará para sempre marcada na hisória do cinema. Infelizmente, sempre vão ter aqueles que irão preferir se lembrar de seus casamentos, ou de seus problemas de saúde. Eu sempre me lembrarei dela por seu grande talento e pelos importantes filmes que  protagonizou.
O fascínio da "vida loca"
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-08-10T06:10:00-07:00

Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni) é um jornalista de frivolidades que vive, como fala a música de Ricky Martin, uma "vida loca", pulando de festa em festa em ambientes chiques, tendo várias amantes, perseguindo celebridades acompanhado de fotógrafos vorazes por uma imagem "exclusiva" ( um desses fotógrafos chama-se Paparazzo, daí derivando o termo "paparazzi" tão comum nos dias atuais) etc. No entanto, quando ele tem um momento de calma, Marcello percebe o quanto vazia e sem sentido é a sua existência. E ele tem chances de se livrar dessa vida, através, por exemplo, de sua namorada Emma que realmente o ama, mas ele a despreza. O jornalista até tenta se desvincular dessa vida fútil por meio da amizade com o amigo intelectual Steiner e até tentando uma reaproximação  com o pai. Mas a roda viva da vida noturna de Roma parece que o atrai à força como um redemoinho e ele não tem ânimo o suficiente para resistir à tentação. Neste sentido, a cena final é um exemplo perfeito. Marcello está literalmente, numa praia, no meio de duas opções de vida: de um lado, a turma da "vida loca", todos bêbedos e vagando sem direção; do outro lado, uma moça simpática, "normal", a qual ele já havia visto anteriormente, que acena com a possibilidade de uma existência mais estável. Sua boca não diz nada, mas sua expressão facial parece dizer algo como: "eu quuero sair dessa vida, mas já não tenho forças".
Eu nunca fui muito fã da fase "felliniana" da obra de Federico Fellini. Prefiro muito mais seus filmes da fase inicial. Maravilhas como "Noites de Cabíria, "A estrada", "Os boas-vidas". A partir de "Oito e meio" seus filmes vão ficando cada vez mais extravagantes e exagerados, quase carnavalescos, muito "over". Com exceção de "Amrcord" e "Oito e meio", seus filmes desta fase não me dizem nada. Este " A doce vida" (La dolce vita, 1960) está bem no meio do caminho. É o filme de transição entre a melhor fase de sua carreira, com fimes menos ambiciosos e menos auto conscientes e a fase "felliniana", com aquele carnaval todo que às vezes beira o ridículo. Mas Fellini era tão bom diretor que até essas cenas exageradas de sua segunda fase eram extremanete bem filmadas.
Embora por vezes pareça um tanto moralista e algumas sequencias se alonguem demais, "A doce vida" é um grande filme que merce ser visto várias vezes. E Marcello Mastroianni era bom demais !
Martin Ritt
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-06-22T07:15:00-07:00

O diretor americano Martin Ritt (1914-1990), a meu ver, teve três fases mais ou menos delimitadas: a primeira, como um simples diretor de estúdio, fazendo filmes por encomenda, sem grande esforço pessoal. São desta fase filmes como "Orquidea negra" (1958), "O mercador de almas" (1958), "Paris vive à noite" (1961), entre outros. São filmes agradáveis de se ver, mas que você esquece logo que acaba a projeção. Ritt começou a dar sinais de que podia ser mais que um "pau mandado" no filme "O indomado"(1962). Embora não seja um grande filme, "Hud", o título original, possui algumas boas qualidades que foram mais bem lapidadas em seus dois filmes seguintes, "Quatro confissões" (1964), refilmagem da obra-prima "Rashomon" de Akira Kurosawa e , principalmente em " O espião que saiu do frio" (1965), uma espécie de versão desglamourizada de "007".
Mas é a partir de "Hombre" (1967), que começa a fase mais esplendorosa da carreira de Ritt e que o coloca, definitivamente, entre os mais importantes cineastas do cinema americano. Deste filme em diante, o diretor assume de vez sua postura política esquerdista, fazendo filmes que defendem os trabalhadores pobres contra  as corporações poderosas e exploradoras. Mas não pense que Ritt é um maniqueísta, fazendo divisões burras do tipo "os trabalhadores são coitadinhos bonzinhos, e os patrões malvados sem coração". Nada disso. Nos filmes dessa fase, os personagens são muito bem delineados, há os patrões conscienciosos e também há os trabalhadores sem escrúpulos. Sem dúvida nenhuma, a obra-prima desta fase e de toda a obra de Ritt é "Ver-te-ei no inferno" (The Molly Maguires, 1971). A história de um policial (Richard Harris) que se infiltra numa mina de carvão para descobrir quem é o líder de uma série de sabotagens que vem acontecendo no lugar. Observando as condições sub-humanas dos mineiros, o policial, por vezes, pensa em esquecer a sua missão e se juntar aos sabotadores. Mas, no final, o dever fala mais alto. A cena final, um diálogo entre ele e o líder da rebelião, interpretado por Sean Connery, é daqueles momentos antológicos do cinema. Esta fase magnífica vai até 1979, com "Norma Rae", outra vigorosa denúncia contra as condições sub-humanas de trabalho, desta vez numa fábrica têxtil. Aqui, o diretor junta os conflitos pessoais da protagonista, com o lado social.
Em seus últimos filmes, a chamada terceira fase, Ritt deu uma maneirada. Parece que ele cansou de gritar contra as injustiças e passou a realizar filmes mais tranquilos, serenos, como "O romance de Murphy" (1982), uma história de amor agridoce, assim como seu último filme, "Stanley e Iris" (1990). Os dois filmes são ótimos, principalmente o primeiro, mas a fase mais vigorosa do diretor havia acabado.
Assim, do período que vai de 1967 até 1979, Martin Ritt foi um dos mais importantes cineastas americanos. E pela imensa qualidade dos filmes que ele realizou neste período, o cineasta tem um lugar certo na história do cinema.
O mundo complexo de Anthony Mann
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-05-26T06:44:00-07:00

O faroeste foi um gênero que nasceu quase junto com o cinema. Basta lembrar que "O grande roubo do trem" (The great train robbery), do pioneiro Edwin S.Porter, é de 1903. Ate 1924, no entanto, os filmes de western eram extremamente simples, mocinhos versus bandidos, donzelas puras em perigo, os índios malvados e os homens brancos os salvadores. Em 1924, o diretor John Ford realizou "O cavalo de ferro" (The iron horse), um faroeste que, se não chegava a ser completamente maduro artisticamente, já era um primeiro passo na direção de uma percepção de que o gênero poderia ser muito mais rico do que havia sido até então. Ford continuou realizando seus faroestes magníficos ,com uma evolução clara de um para o outro, até atingir o máximo em "Rastros de ódio" (The searchers, 1956). Mas, houve outro cineasta que também ajudou demais no desenvolvimento do gênero: Anthony Mann (1906-1967). Se John Ford procurava retratar o homem do faroeste da forma mais autêntica possível, Mann foi mais a fundo e procurou mostrar em seus personagens toda a natureza contraditória do Homem. Mocinhos e bandidos não são mais tão simples assim, uma zona cinzenta entre o bem e o mal se instala nos faroestes de Mann. Destes, um dos mais representativos é "E o sangue semeou a terra" (Bend of the river, 1952).
James Stewart interpreta Glyn McLyntock, um ex-pistoleiro que busca a regeneração ajudando um grupo de fazendeiros, guiando-os numa viagem até encontrarem terras férteis para iniciarem suas plantações.McLyntock tem uma marca de corda no pescoço, do tempo em que era bandido e a populção tentou enforcá-lo por conta própria. Ele encontra no caminho Emerson Cole (Arthur Kennedy), um homem que ainda não sabe muito bem se quer continuar fora da lei ou se quer se endireitar como McLyntock.
Como sempre acontece nos faroestes do diretor, principalmente nos estrelados por James Stewart, os dois personagens representam as duas possibilidades que se apresentam no caminho do Homem: seguir o caminho certo ou o errado, a escolha é sempre do ser humano, não é o destino, ou Deus, ou o que quer que seja, é sempre o homem que escolhe qual estrada percorrer. Não é também uma escolha definitiva, Mann sempre acredita que um homem pode mudar. Pelo menos, alguns homens. Nem Stewart nem Kennedy são personagens unilaterais, daqueles que são de um modo e continuam assim pelo resto do filme. Por vezes, o passado violento de McLyntock se expressa em seu rosto. Da mesma maneira, Cole é capaz de gestos heróicos, até arriscando a vida para salvar outras pessoas. Para Anthony Mann, nada é tão simples, muito menos o ser humano.
Conseguindo combinar uma visão de mundo e do ser humano muito pessoal e, ao mesmo tempo, respeitando as regras do espetáculo hollywoodiano, Anthony Mann é um dos mais significativos cineastas americanos da década de 50.
Sidney Lumet
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-04-13T07:17:00-07:00

Pela terceira semana consecutiva uma personalidade importante do cinema nos deixa. Primeiro, foi Elizabeth Taylor, depois Farley Granger e agora o diretor Sidney Lumet(1924-2011). Embora com uma carreira irregular, é preciso dizer que Lumet teve um privilégio que poucos cineastas tiveram: iniciar e encerrar a carreira com duas obras-primas.Sua estreia no cinema foi com "Doze homens e uma sentença"(1957), um poderoso drama sobre o sistema judiciário americano; seu último filme foi o excelente "Antes que o diabo saiba que você está morto" (2007), no qual as questões morais assumem o primeiro plano. Aliás, os dois fimes lidam com questões morais. Com certeza, este foi um dos temas que nortearam a obra de Lumet. A crítica às instituições também foi assunto abordado com frequencia em sua obra. Teve como alvos, como já foi dito, o sistema judiciário americano (além do já citado "Doze homens e uma sentença", o tema aparece também em "O Veredicto"); a televisão ("Rede de intrigas"); a corrupção policial ("Serpico", "Q&A, Justiça para todos"), entre outros.
No entanto, seu melhor filme, na minha opinião, é aquele que tem um enfoque mais intimista, o contundente "O homem do prego" (The pawnbroker, 1964). Rod Steiger interpreta o dono de uma casa de penhor atormentado pelas lembranças de um campo de concentração nazista. Ele se isola numa comunidade judaica na Nova Iorque dos anos 60. Na verdade, é um "morto que anda". A atuação de Steiger, tranquilamente, está entre as maiores da história do cinema. O que, aliás, remete àquela que eu considero a principal marca de Sidney Lumet: ele era um magnífico diretor de atores. Neste quesito só perdia para Elia Kazan.
Enfim, mais um grande nos deixou.
O concreto e o sobrenatural se misturam no "Giallo" de Mario Bava
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-04-27T07:02:00-07:00

Filmes de episódios, na maioria das vezes, são muito irregulares. Normalmente, há uma história ótima, a outra, nem tanto e  a última muito ruim. Como toda regra há exceção, esta, neste caso, é o excepcional "As 3 máscaras do terror" (Black Sabbath, 1963), de Mario Bava. São três histórias curtas, todas elas muito boas e muito bem contadas.
A primeira, "O telefone", não é bem terror, mas um suspense, com uma clara influência de Hitchcock. Conta a história de uma mulher que é aterrorizada por ligações anônimas ameaçando-a de morte. Conforme o enredo vai se desenrolando, vemos, na verdade, que tudo se resume a uma história de amor radical, envolvendo um triângulo amoroso formado pela mulher ameaçada, sua êx-amante e outro homem. É o mais sutil dos três episódios e também o mais realista.
O segundo segmento, "Wurdalak" já entra numa atmosfera fantástica. Os Wurdalak do título são uma espécie diferente de vampiro, que se alimentam do sangue apenas daqueles que eles amaram em vida. Assim, o terror não vem de fora, uma ameaça externa, mas sim do próprio ambiente familiar. A cena do garotinho, transformado num Wurdalak, chamando a mãe para entrar na casa pois está com frio é assustadora. Se o primeiro episódio lembrava Hitchcock, este lembra os filmes da Hammer.
O último conto, "Gota d´água", faz uma mistura da atmosfera dos dois episódios anteriores, isto é, há elementos "pés no chão" e também toques sobrenaturais. Conta a história de uma mulher que vai preparar o cadáver de uma senhora para ser enterrado, quando, de repente, ela vê no dedo da defunta um anel. Ela não resiste e rouba o anel. A partir daí a ladra começa a ser aterrorizada por elementos prosaicos, como gotas d´água pingando insistemente de uma torneira, ou o vento batendo uma janela. E repentinamente, no meio destes elementos concretos surge a aparição sobrenatural da própria morta ! Particularmente, este é meu segmento favorito.
Mario Bava (1914-1980)  fazia parte de um gênero surgido na Itália, nos anos 60, chamado "Giallo". Era um tipo de terror mais sanguinolento, mais gráfico, as mortes eram espetacularmente coregorafadas. Embora Bava também tenha sido um mestre neste sub-gênero, quem realmente se destacou e ainda se destaca, pois continua fazendo filmes, nesse terreno, é Dario Argento. Nos filmes de Argento, a história quase não importa, é apenas um pretexto para o diretor criar cenas de morte impactantes, com cabeças voando, tripas aparecendo e outras atrocidades.
Para quem gosta de terror e suspense, "Black Sabbath" é uma ótima pedida. Vendo esta obra magnífica de Mario Bava,lamentamos o fato de não se fazerem mais filmes de terror desse jeito. É só lembrar que os vampiros de hoje são tipo "Crépúsculo", ou seja, vampiros cheios de frescura. Sou muito mais o Wurdalak de Boris Karloff que, aliás, é quem faz também a apresentação e o epílogo do filme.
Clint nos faz olhar além da superfície das coisas
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-05-03T07:30:00-07:00

Numa cena de "Os imperdoáveis" ( The unforgiven, 1992), o ex-pistoleiro, "matador de mulheres e crianças", William Munny, encontra enorme dificuldade em montar num cavalo. Numa das vezes em que ele cai no chão, observa o olhar perplexo de seus dois filhos pequenos e diz algo como: "na minha juventude eu maltratava muito os animais, batia neles e agora Deus está me punindo pelas coisas más que eu fazia".
Munny sente que merece esse "castigo" pelo seu passado. Em boa parte de sua obra, o cineasta Clint Eastwood aborda o tema do passado sempre  assombrando e, por vezes, paralisando seus personagens no presente.
Em "Dívida de sangue" (Bloodwork, 2001), o diretor interpreta o agente do FBI Terry McLabe que, após uma perseguição a um assassino em série, acaba sofrendo um ataque cardíaco. Depois de dois anos, ele consegue um novo coração, de uma mulher que morreu assassinada. McLabe vive tranquilamente em seu barco até que um dia vem lhe visitar uma mulher chamada Graciela Rivers. Ela lhe revela que é a irmã da moça cujo coração bate no peito do ex-agente e pede para que ele ache o assassino de sua irmã.
Durante o tempo que permaneceu no hospital e depois, quando finalmente consegue um novo coração, McLabe não tem certeza se ele merece aquela nova chance. Principalmente depois que ele vê um garotinho, no mesmo hospital em que ele estava, quase sem chances de receber um transplante. E ele conseguiu. Mas ele merece ? O seu passado o favorece ? Ele resolve, então, fazer valer essa segunda chance que recebeu, indo à caça do assassino da mulher que, morrendo, lhe salvou a vida. Repare que McLabe sempre coloca a mão no peito, para se lembrar do presente que recebeu e se convencer de que ele é merecedor deste presente.
Além da questão do passado assombrando o presente, outro tema frequente de Clint abordado no filme é a fragilidade das evidências, das aparências. Aquilo que parece óbvio para todos, na verdade, esconde o que realmente aconteceu. A verdade profunda das coisas, dos fatos, nunca está na superfície, naquilo que pode ser visto a olho nu. Nunca a realidade, a vida, é tão óbvia. As vezes temos que cavar fundo para encontrar o real sentido das coisas, indo muito além da superfície; outras vezes a verdade está tão na nossa cara que demoramos para lhe notar. De um modo ou de outro, o que o cineasta Clint Eastwood nos diz, de filme em filme, é que não devemos nos fiar demais nas aparências, naquilo que nos parece a verdade absoluta. Nada é tão simples, nem tão óbvio. Aliás, é assim também com os filmes de Clint. Parecem simples, até bobos em certos casos, mas por trás desta aparente simplicidade, há toda uma complexidade a ser descoberta. O que faz dele, sem sombra de dúvida, o melhor cineasta americano em atividade e um dos melhores do mundo.
Farley Granger
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-03-31T06:56:00-07:00

Depois de Elizabeth Taylor foi a vez de Farley Granger (1925-2011) nos deixar. Embora nunca tenha sido um astro, o ator trabalhou em filmes importantes, principalmente nos dois dirigidos por Alfred Hitchcock, as obras-primas "Festim diabólico" (1948) e, principalmente, "Pacto sinistro" (1951).
Também atuou sob a batuta de Nicholas Ray ("Amarga esperança") e Luchino Visconti ("Sedução da carne").
Em "Festim diabólico", Granger fazia o mais frágil dos dois jovens estudantes que matavam um colega apenas para ver "como era". Segundo eles, o rapaz morto era um ser inferior, portanto, não merecia continuar vivendo. Há uma clara conotação homossexual na relação dos dois. Desde o começo, parecia que o personagem de Granger não queria tomar parte no intento, mas , como era muito fraco, foi dominado por seu parceiro e levado a cometer ao crime. A medida que o filme vai se desenrolando, ele vai aos poucos cedendo à culpa e ao arrependimento. É um belíssimo trabalho de interpretação.
Em "Pacto sinistro" ele faz um famoso tenista que encontra um lunático num trem que lhe propõe uma troca de assassinatos: Granger mataria o pai de Robert Walker ( o lunático) e este eliminaria a esposa do outro, que não quer lhe dar o divórcio. Granger pensa que o excêntrico rapaz está brincando, mas não está. Embora Robert Walker roube a cena, Granger consegue segurar muito bem seu papel.
Enfim, embora nunca tenha sido um astro de primeira grandeza, pelos dois filmes que fez com Hitchcock, além dos trabalhos com Ray e Visconti, entre outros, Farley Granger terá para sempre um lugar na memória dos cinéfilos.
Wellman mostra o outro lado do sonho americano
Autor: Mauro Brider | Publicado: 2011-12-01T05:19:00-08:00

Quando se fala na era de ouro do cinema americano, entre as décadas de 30 e 50, o termo deve ser relativizado. Isto porque , dos cineastas que ajudaram a construir essa era, poucos eram americanos "da gema". Charles Chaplin,John Ford, Alfred Hitchcock, William Wyler, Frank Capra, Billy Wilder, Douglas Sirk, entre outros, todos esses eram europeus, na maioria fugidos do nazismo. É certo que o aparato técnico dos estúdios hollywoodianos os ajudaram muito, mas a sensibildade artistica européia falou mais alto. Essa mistura entre o pragmatismo americano e a sensibilidade do velho continente é um dos motivos do cinema americano ter sido tão forte nesse período. Mas os americanos "autênticos" também tiveram sua parcela de contribuição. Howard Hawks, Robert Aldrich, Nicholas Ray, George Cukor, George Stevens também foram importantíssimos na era de ouro do cinema americano. Entre estes também se destacou William Wellman, ativo desde a era muda. Em seus melhores trabalhos, Wellam virou o sonho americano do avesso. As pessoas de bom coração, que começam a vida pobres e ascendem socialmente, encontrando conforto financeiro e a tão sonhada felicidade. Esse é o caminho que percorre o personagem interpretado por James Cagney em "Inimigo público" (1931), com um pequeno detalhe: Cagney era um violento gângster. Começou por baixo, como um capanga, ainda pobre e atingiu o "auge" abrindo seu caminho a bala.
Essa também é a trajetória da interiorana Ester Blodget de "Nasce uma estrela" (1937). Cheia de sonhos, ela chega a Hollywood esperando se tornar uma estrela da noite para o dia. Pasta um pouco, mas acaba alcançando seu objetivo. O "american dream" se realiza. Mas dura pouco. Ela logo percebe a artificialidade de tudo aquilo, as mentiras que o departamento de publicidade conta aos jornais para promover os astros, o reinado da aparência etc. E ,ainda por cima, seu casamento com o astro decadente e alcoólatra interpretado por Fredric March transforma o sonho dourado em pesadelo grotesco.
No entanto, a porrada mais forte que Wellman desferiu contra a ilusão de prosperidade e felicidade de seu país foi com o faroeste "Consciências mortas" (1943). O filme conta a história de um grupo de "cidadãos respeitáveis" de uma típica cidadezinha americana, que pega em armas para ir atrás de três amigos que eles julgam ser os responsáveis pela morte de um fazandeiro local. O bando os acha, fazem um "julgamento" de mentirinha e os enforcam, para depois descobrir que, não só, eles não eram os responsáveis pelo ataque ao fazandeiro, como, também, este ainda estava vivo. Mas já era tarde.
A obra de William Wellam precisa ser revista urgentemente, talvez numa retrospectiva, como as que o CCBB tem feito de cineatas como Vincente Minnelli e Nicolas Ray.