Veleiros da Essência
Autor: Janet Zimmermann | Publicado: 2014-06-13T17:19:00-07:00






&nbsp;Neste vídeo [postado por Jairo Ferreira]
está contido o belíssimo poema
"Velessências" de "Veleiros da Essência" (págs. 98 e 99), livro
do poeta Rubenio Marcelo, lançado em Campo Grande [MS] na noite de 29 de abril
deste ano.
























&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;O LIVRO 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; VELEIROS DA ESSÊNCIA [Life Editora], capa de Endrigo Valadão, contém 80 poemas escolhidos e poemas inéditos em versos
livres da fase atual do autor. Além do prefácio “Poesia e Essência” de José Fernandes [Crítico
literário, poeta e membro da Academia Goiana de Letras] que retrata a
grandiosidade da poesia de Rubenio Marcelo, a obra traz a apresentação “Flamas
e Veleiros: a Poesia de Rubenio Marcelo” de Raquel Naveira [escritora,
professora com Mestrado em Comunicação e Letras, membro da Academia
Sul-Mato-Grossense de Letras e do PEN Clube do Brasil], o comentário [orelha] “A Poesia de Vento em Popa” do escritor
Eduardo Mahon (presidente da Academia Mato-Grossense de Letras), o posfácio “A Essência dos Veleiros de Rubenio
Marcelo” de J. P. Frazão [escritor e jornalista, membro da Academia
Sul-Mato-Grossense de Letras], além de uma seção
intitulada “O autor e a crítica”.










&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O PREFÁCIO



POESIA
E ESSÊNCIA&nbsp; 



[José Fernandes]

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não sem razão, o existencialismo, ao
contrário da metafísica aristotélica, prega que a existência precede a
essência, porquanto o homem pertence à humanidade, mas não nasce humano, uma
vez que o humano, ao constituir a essência, a substância do ser do homem, tem
de ser conquistado. A arte, mormente a poética, constitui uma forma de o ser
revelar-se em essência, à medida que ela se faz com linguagem e em linguagem,
que é a forma de o homem fazer-se e desvelar-se humano. Se, às vezes, essa
preocupação com a essência não se manifesta claramente, por intermédio de uma
poesia metafísica, outras, ela constitui a razão mesma do poetar em uma
determinada fase do existir e do ser no poético, como o vemos nessa obra madura
de Rubenio Marcelo, intitulada,
propositalmente, de Veleiros da Essência.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A imagem náutica, inerente à palavra
veleiros, traduz bem, já no título, a
noção de viagem, de itinerário, marcas da existência que caminha e se encaminha
à conquista da essência, da substância mesma do humano. Trata-se, sem dúvida,
de uma imagem arquetípica que, em decorrência da simbologia das águas,
nomeadamente as do mar, materializa o estado de ser que, como elas, se
transforma ao longo do percurso mar-rio-mar ou rio-mar-rio, já que a imagem, ao
fundir as essências das palavras, torna-se matéria da existência. No poema que
dá nome ao livro, as imagens náuticas e urânicas são perfeitas, pois ensejam
uma fusão entre o alto e o baixo, entre céu e mar, exatamente a distância que o
ser deve percorrer, para ascender à essência, ao sublime. Sobretudo, elas
substantivam o processo de verticalização do ser em sua viagem ontológica,
contrária à viagem horizontal, própria dos entes, dos objetos, que permanecem
em estado ôntico. Exatamente, por isso, os veleiros vêm de horizontes nunca vistos, como já verificamos no primeiro
seguimento do poema, que retrata uma espécie de viagem primeira, executada a
partir da fundura do tempo:

I.

vêm de horizontes nunca vistos

e trazem à proa

o mapa das messes inabituais

num tempo infinito

de invictas bandeiras e
constelações...

trazem o lábio astral e o astrolábio

das meditações azuis

que tecem sublimes mareações...

têm adriças de sol e cordoalhas de
mitos 

que atesam a fruição

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; de transcendentes singraduras...



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Por isso, a própria noção de
transcendência, inerente à viagem e à conquista da essência, é materializada em
linguagem, através da expressão tempo
infinito, uma vez que ela se faz em constelações
orientadas por astrolábio e mediante meditações azuis, que remetem para o
imaginário e para a tarefa típica do pensar-se, imprescindível ao ato de
transubstanciar-se em humano. Exatamente por isso, as mareações ligam-se ao mar e ao sol, posto que se singra o
transcendente. A imagem náutica, objetivada pela palavra veleiros, no plural, converte-os em veículo existencial, à medida
que se configura uma embarcação cósmica e, portanto, um processo simbólico que
compreende toda a humanidade. Justamente por isso, chegam altivos e sem defensas/traçando itinerários/coesos, concordes
com o que se exige de quem viaja em existência à busca da essência. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Essa viagem, entretanto, por ser um
trajeto de destino, compreende certa dose de incerteza e, por isso, de períodos
claros e escuros, em que se enxerga o percurso ou nada se vislumbra, como
observamos na imagem líquida e cromática representada pela fluidez e,
notadamente, pelas cores das nuvens:

III.

com místicos galhardetes 

mirando os destinos cor de nuvens

afagam elísios

que sibilam prelúdios e vilancetes

e sabem dos seus timoneiros

trajados de brim 

em brancas manhãs...



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como se trata, realmente, de uma
viagem existencial, em que os entes empreendem um trajeto que os leva ao ser e,
em decorrência, à essência, todos os homens são timoneiros/trajados de brim/em brancas manhãs..., já que todo dia é
passagem para um outro estágio e recomeço desse mesmo processo. Quem não se
puser em viagem permanece em estado de ente, apenas pertence à humanidade, mas
não se torna humano. Em decorrência, os veleiros afagam elísios, porque a assunção do estado de ser em essência faz
com que esse ser ascenda à condição de herói e, por isso, mora em si mesmo
enquanto essência e, na linguagem, entendida como morada do ser. Justamente por
isso, os elísios se confundem com a
própria poesia, que é diálogo do ser consigo mesmo, no momento em que eles sibilam prelúdios e vilancetes e se
tornam a mansão do ser. &nbsp;&nbsp;&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se a existência se justifica em
função da essência que se manifesta em linguagem, o fato de a poesia
constituir-se uma realização inteiramente linguística transforma-a na forma e
na fôrma de a substância do humano dialogar consigo mesmo e revelar-se como
ser. Esse procedimento se evidencia no momento em que os veleiros, matéria mesma de embarcação e de condução da existência, planam em silêncio na crista do verbo.
Ora, considerando que o verbo é a matéria e a substância da poesia, e os veleiros constituem a imagem mesma da
viagem existencial, o silêncio e o verbo configuram maneiras de o ser lírico
conduzir o existir ao porto, à essência. Por isso, os veleiros planam na crista do verbo e singram o mar, substantivado
em imagens náuticas e ornitológicas que se desprendem de sua isotopia, como
podemos sorver na quarta estrofe, composta com rara felicidade, por palavras
que conjugam as águas e seus mistérios de viagem que traduzem a trajetória do
ser lírico em direção à essência:

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; IV.

planam em silêncio na crista do
verbo

|atentos ao mínimo aceno|

ao barlavento da criação

entre códigos, gaivotas e
plenilúnios...

singram íntimas dádivas

para ampliar as escotilhas do sonho

e plenificar faróis nos 

e s t a i s 

da vaguidade...



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não sem razão, a imagem náutica,
centrada sobre a expressão barlavento da
criação, traduz o próprio processo do fazer poético e do fazer-se humano,
através da simbologia dos ventos e do ar. O vento é para o barlavento o que é a
palavra para a poesia, e o ar, para o ser que se quer em essência, uma vez que
ele é a imagem mesma do espírito, naquela concepção da metafísica oriental e da
simbologia da travessia, ascensão ao sublime, entendido como transfiguração,
como ultrapassagem do estado de ente e a consequente transformação em ser
sendo. É justamente por isso que os veleiros vêm do estro/ para nos desancorar das ilhas perdidas, porque
ilhar-se é fechar-se em si mesmo, sem o necessário diálogo com o mar,
representação hídrica da expansão e da conversão do ser em substância, em
quididade de humano e, evidentemente, em essência de poesia, porque em
linguagem transformado:

V.

vêm do estro

para nos desancorar das ilhas
perdidas

vêm para fecundar correntes

no estio das vigílias

e para nos (e)levar 

à paz das alvíssimas florações

dos portos longínquos... 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É por isso que eles vêm fecundar correntes no estio das vigílias,
porquanto o poético, como viagem de existência, exige reflexão e artifício,
porque arte é engenharia de palavras que se erigem para nos (e)levar/à paz das alvíssimas florações/dos portos
longínquos... Essas florações são exatamente a transfiguração, a
transformação em essência operada em nível de ser e de poesia. Por isso que a
isotopia semântica, veleiros, aponta para uma dupla função metafísica: a
relativa à arte poética, materializada nos poemas e no livro que os enfeixa, e
na trajetória percorrida pelo ser em busca da substância do humano. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A exacerbação das imagens náuticas
no segundo poema, sabiamente intitulado ‘Sal
da existência’, conforma o estado de ser em viagem tanto em relação ao
homem, quanto em relação à poesia, como se um e outro se constituíssem de
matéria idêntica e, em decorrência, de substância também idêntica. O simbolismo
inerente ao sal substantiva o processo por que o ser tem de passar pela
existência para ascender à essência, naquele sentido de transcendência, de
ultrapassagem dos limites da condição humana. Além disso, ele aponta para as
dificuldades a serem enfrentadas, uma vez que, sendo conquista, o existir
implica luta constante, porquanto não se viaja sem rumo, mas guiado por um
objetivo que demanda um ato e, não, de uma ação inconsciente. Por isso, o sal
ainda revela a conservação de princípios por que se tem pautar para se
transcender, como ocorre também com o ato de criar o poema, uma vez que ele só
se realiza mediante a ciência do poetar, altamente exigente, posto que a
pronúncia da palavra implica retorno às origens, àquele faça-se que o poeta imita, como se tivesse competindo com os
deuses, ou com o Deus. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A interação entre o simbolismo do
sal, que lembra o mar e a travessia empreendida pelos veleiros, com as imagens
náuticas não poderia ter sido melhor para converter em linguagem essa viagem
essencial de ser e de poesia com todos os sonhos e percalços que ele implica.
Consoante essa interpretação, o fecho do poema é perfeito, à medida que procede
um jogo em que o positivo e o negativo se sucedem, como é e deve ser no real
existir do ser em procedimento de essência:

V.

no aguardo da caravana do crepúsculo

a certeza medonha 

de anúncios e desolação.

em cristais transfigurados 

vem a brisa que edifica a lágrima

vêm os dardos que demarcam

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;o sol da resistência

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; o sal da existência.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;
Não se chega à transfiguração sem antes passar pela desolação, pelas
incertezas, porque sol e sal se fecham no horizonte da existência. Não sem
forte motivo, o poema que se segue, intitula-se ‘O desguardador de dores’, pois as dores são inerentes à condição
humana; fazem parte do processo por que o homem tem de passar para abandonar
seu estado de ente e ascender ao estado de ser. Mas, à semelhança dos veleiros
que vencem ondas, não se trata de dores definitivas; mas de obstáculos a serem
vencidos que, uma vez debelados, sedem espaço para enlevos, para momentos de
descontração, como verificamos no poema seguinte, ‘Enlevo’.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mas, como a existência e a poesia se
fazem nos limites da condição humana, a travessia para o sublime, entendido
como supremo enlevo e como suprema transfiguração do humano, ambos se compõem
nas linhas silenciosas da linguagem e do ser. As imagens relacionadas à viagem,
mesmo variando entre náuticas e urânicas, persistem na conformação dos poemas,
pois materializam um dos modos de ser da dor metafísica: a angústia, como a
vemos no poema ‘Contemplador de
silêncios’, em que os silêncios se dividem entre a precariedade do ser e a
necessidade de compor o poético. Esse eterno vir a ser, numa espécie de
existência dupla, se converte em avanços e recuos, em derrotas e vitórias, que
tendem a viger sempre nessa viagem atravancada:

V.

ante a libido esfarelada da emoção

e a pulsão das estranhezas reveladas

ele queima a carta de despedida

vai ao espelho

recolhe a lágrima banal e insana

reprime o transgressivo grito

desmelancoliza-se

reordena o seu vir-a-ser

e renova-se em estado de silêncio...



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não sem razão, este estado de ser em
transformação é revelado por intermédio de imagens eróticas ─
libido esfarelada e pulsão ─,
pois, o erótico, além de constituir a última forma de o homem revelar a sua
liberdade, é também, e sobretudo, uma forma de conformar seu estado de ser em
dimensões metafísicas, como bem o dissera Schopenhauer. Como essa viagem de ser
é empreendida por poucos, ela implica transgredir, inclusive o grito, que seria
a forma mais violenta de o ser revelar-se, mesmo que ele seja reprimido, porque
o ser se engole, procede a uma autofagia, não para se esconder, mas para
reordenar-se, para renovar-se em estado
de silêncio, que é a maneira mais profunda de refazer-se e de revelar-se. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Essa viagem de poesia, entendida
como diálogo do ser com a essência, e do homem à procura da substância do
humano, evidencia-se nos poemas que compõem o tecido interno do livro, à medida
que cada um deles apresenta aspectos específicos da condição humana. Consoante
essa perspectiva, o poema ‘(I)mundana
trilha’, erigido a partir de palavras bíblicas, mostra os caminhos tortos
escolhidos pela humanidade, que prefere o terror de existir à paz, que deveria
constituir a verdadeira dimensão metafísica do humano. A inversão dos valores,
sem dúvida, revela o lado verdadeiro da humanidade, ao ponto de o homem, em
condições apenas ônticas, em estado de objeto, portanto, valorar apenas o que,
na verdade, não agrega valor algum a si mesmo e, em decorrência, não contribui
para a conquista da essência. É a chamada alienação, responsável direta pela
fato de a maioria da humanidade não se colocar em travessia para o estado de
ser, para a dimensão metafísica e a decorrente transfiguração do humano.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se as definições de poesia
encontradas no percurso da viagem desses veleiros mostram os dois lados da
existência, a derrota e a vitória, como vemos, por exemplo, ao final dos poemas
‘De onde vem a&nbsp; poesia...’ e ‘A poesia’, do
mesmo modo, mostram que existência e poesia são inseparáveis. Não sem razão, a
maioria dos poemas, para materializar a imensidão do existir em direção ao ser
e sua essência e a imensidão da poesia desse ser convertido em linguagem,
apresenta-se sem pontuação, a fim de que o fluxo da viagem não se interrompa,
porquanto a essência se adquire no constante da existência. Esse recurso
estilístico-semântico, além de revelar-se eficiente, porque estabelece uma interação
perfeita entre a dimensão ontológica do ser e o discurso, que é sua matéria e
sua forma, ainda eleva a linguagem à esfera do metafísico, já que a essência só
pode ser revelada mediante sinais, signos e símbolos responsáveis pelo caráter
ontológico do discurso e da linguagem que o informa e o conforma.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Essência e forma



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Octavio
Paz disse que a imagem é a cifra da
condição humana, porque, no momento em que ela funde essências de palavras
para criar e recriar o sentido, confere, também, uma nova essência à realidade
possível penas no discurso poético. É consoante essa percepção do fazer poesia,
que a palavra poética carrega em sua etimologia, que Rubenio Marcelo, recria e
conjuga verbos e essências, palavras e linguagens, para transformar o real em imaginário
e o imaginário em real. Assim, se a imagem dos veleiros encerra um caráter
metafísico, à medida que materializa, de forma simbólica, a viagem existencial
do ser homem e do ser lírico e, também, a viagem do leitor pelos poemas que
compõem o livro, não sem sentido, os poemas finais do livro se erigem mediante
o concurso de imagens sinfônicas, musicais, porque a música, além de elevar o
ser ao&nbsp; sublime, naquela sentido mesmo de
transcendência, ainda o insere na essência mesma do imaginário, porque eleva e
enleva o espírito, entendido como substância superior, infinita, do humano. Não
sem forte razão, um dos poemas finais empresta o título aos Noturnos, de Chopin, a fim de que se
proceda a uma interação entre as duas artes mais transcendentes, a poesia e a
música, e insira o ser do homem na dimensão metafísica, na transfiguração,
naquele sentido do sagrado, uma vez que se passou pela travessia e se encontrou
com a essência, com a substância do humano. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O ato de ouvir o Noturno, em
movimento Mi Bemol Maior, permite que
ocorra uma espécie de simbiose entre o ser lírico e a música, tanto que ela o
leva à poesia, a revelar-se em linguagem. O Mi,
nesse caso, além de ser a nota música, é, também, o ser do poeta, aquela parte
que se funde ao eu, como ocorria na metafísica egípcia dos hieróglifos, e
compõe a essência do ser lírico. Exatamente por isso é também noturno, porque
em estado que precede à criação e à revelação, que seria a complementação dos
lados da essência, o Mi e o eu. Essa
imagem se complementa no Bemol Maior,
que é a passagem do silêncio para a música, ou do noturno para a luz, uma vez
que ainda não se está completo, vez que o soneto é de amor, ou seja, soma do eu
e do tu, pois o noturno só tem razão de ser com o advento da luz, isto é, da
essência, confirmada no ímpeto essencial
que o leva à escritura, quase que sagrada do texto poético:

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Assim,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; em ímpeto essencial,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; imaginei-me escrevendo

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; um soneto de amor...

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Entretanto, apesar da fusão com a
música, o ser lírico, como todo ser de humanidade, revela-se incompleto. Por
isso, completa-se em avanços e recuos que compreendem o arquetípico eterno
retorno, porque, parodiando Guimarães Rosa, o ser, existindo e sendo, é dentro
da gente. É justamente por isso que os poemas, em sua maioria, se compõem sem
pontuação, mormente o chamado ponto final, pois a sua falta substantiva esse
estado de ser veleiro que vai e volta nas águas do si mesmo, materializando o
arquétipo da travessia do rio, do mar, do deserto, uma vez que se trata de uma viagem
que não leva a nenhuma parte, mas à essência, ao de dentro. É assim percebendo
o fenômeno poético que a forma e a fôrma de expressar, de converter o essencial
em discurso, que a linguagem se eleva e transcende a palavra, uma vez que todos
os signos confluem para substantivar o humano.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não o fosse, e o livro não se
comporia de poemas em versos livres e sonetos, rigidamente compostos, pois,
nessa viagem de ser e de poesia, em que interessa exclusivamente a essência,
todos os pontos tem de ser representados. Assim, o soneto, em decorrência de
sua rigidez, com tonalidade na quarta, oitava e décima sílabas, ou na sexta e
décima, objetiva aqueles momentos em que as ondas parecem-se simétricas,
harmoniosas. Porém, como também o conteúdo do soneto é revolto, ocorre uma
espécie de blefe da fôrma, já que todo percurso existencial é perigoso, como
vemos no soneto Infausta criatura de rua, em que retrata um ente de humanidade
em seus limites impostos por outros entes de humanidade:
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Ali,
naquela esquina ensombreada,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; uma
senhora idosa estende a mão...

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sem
forças, leva a vida na calçada, 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; haurindo
os coquetéis da servidão...



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O
sistema da vã encruzilhada

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; do
mundo deu-lhe a tal obrigação.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Assim,
poucos têm tudo; e muitos, nada;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; uns
repousam em luxo, outros no chão.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Certamente,
queria esta senhora

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; estar
em sua casa a esta hora,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; descansando
ao sabor de um bom lençol...



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Porém,
sem condições, vive ao relento,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; aceitando,
passiva, o sofrimento,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; pois
este é o 'país do futebol'.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sintomaticamente,
esse soneto se compõe de versos decassílabos heroicos, levando-nos a ver, na
fôrma, uma impiedosa ironia, sobretudo considerando que temos um ser da espécie
humana em estado de ente, desprovido de tudo que deveria elevá-lo ao humano. Versos
heroicos para converter um ente em estado de objeto, situação imposta pela
sociedade, sem dúvida, instala um processo que vai além da ironia: a sátira,
bem clara no último verso, chamado chave de ouro. A ironia, que desembocará na
sátira, se intensifica, também pela fôrma, no verso décimo, em que as diéreses
que estendem o estado de miséria dessa mulher, como se tornasse o seu sonho
irrealizável, porquanto desprovida de um dos elementos constitutivos do humano:
o espaço vital, representado pela casa.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se esse velejar pela condição humana
envolve todo processo de conquista da essência pelo ser, ou de derrelição, uma
vez que, para se ascender ao ser, implica atendimento às necessidades básicas
do existir, como bem o vimos até aqui, o fato de o poeta haver colocado poemas
visuais em meio às composições pautadas por imagens verbais, que transformam a
essência das palavras, valendo-se de imagens, também verbais, mas auxiliadas
por recursos semiológicos, como vela e triângulos, sem dúvida visa a
materializar as dificuldades enfrentadas pelos veleiros ao longo do mar
existencial. Ao configurarem rochas ou ilhas, eles chamam a atenção do
velejador para contornar os perigos do existir ou para a necessidade de
atravessá-los de forma a converter a travessia em verdadeira viagem metafísica.
Não o fosse e não teria usado a forma de uma vela, para tornar o veleiro real e
material, além da expressão cada falso,
que sugere, fonicamente, a palavra cadafalso, que enseja a cerimônia da vitória
ou a forca, a derrota de quem não ascendeu ao humano. Essa interpretação se
confirma, ainda, pelo mastro desse veleiro formar-se com a palavra falso, que pode ser o engano, a mentira,
ou a verdade, dependendo do ponto de vista e das ações de quem veleja o
existir.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Além disso, o segundo poema
visual, intitulado Mesa rendida, ao compor-se meio bustrofedicamente, mostra
exatamente esses dois lados da existência, sobretudo se considerarmos que, na
verdade, o poema se forma pela expressão mesa
redonda, em que a conformação circular, que mostraria o lado perfeito do
existir, ao inverter-se, mas sem completar a linha bustrofédica, substantiva as
dificuldades para se chegar à perfeição, à conquista da essência. De qualquer
modo, como que confirmando esse processo existencial, em que o velejador tem de
se precaver, o poema termina com a palavra Amém,
uma vez que essa mesa é, justamente, a mesa do sacrifício, das
transubstanciações por que o ser tem de passar, sempre.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dissemos, há pouco, que as
rochas podem ser contornadas ou atravessadas. Como esse velejar existencial não
leva a nenhuma parte, mas à essência, o veleiro está sempre em viagem. Só
atraca, quando o ente se desfizer ou quando o ser se transcender. Exatamente
por isso o último poema desse livro-veleiro, desse livro essencial de poemas essenciais,
termina com um texto em que o poeta retorna à infância, a fim de mostrar, como
que com o dedo, esse eterno velejar, essa eterna viagem que o ser empreende
dentro de si mesmo. Não sem forte razão, esse poema se liga a outro, do início
do livro, porto e navio, em que o ser lírico se diz rio e mar e navio e
porto a caminhar pela própria essência, a proceder uma travessia que o leva à
própria substância do humano, simbolizada pela água e pelo veleiro. É
justamente por isso que o último poema é composto em um ritmo que lembra o
Gonçalves Dias de Y-juca-Pirama, a fim de materializar o ritmo da viagem
empreendida pelo veleiro, às vezes segundo as imposições da existência, às
vezes segundo imposições alheias à vontade do ser; mas sempre, sempre... 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Por esse breve velejar por Veleiros da essência, percebemos,
verdadeiramente, a ambiguidade que o título do livro encerra. Sem dúvida os
veleiros representam a própria humanidade em viagem à substância do humano ou
estagnada na própria miséria, sem conseguir ultrapassá-la, uma vez que não se
sabe guiar o barco e proceder à travessia para o infinito. Trata-se, portanto,
de um livro maduro, de composições puramente estéticas, em que se casam forma e
conteúdo. Por isso, um livro pensado, arquitetado, a fim de captar, com
profundidade, todas as nuances do ser em existência, e da poesia, em sua
essência poética, entendida como diálogo do ser consigo mesmo, porque
transformado em linguagem. Não uma linguagem qualquer; mas uma linguagem que
ascende à dimensão do metafísico, porque trabalhada desde dentro, desde as
essências do Verbo que conjuga o ser. Parabéns, Rubenio Marcelo, Poeta
maiúsculo!





&nbsp;José Fernandes&nbsp;



O AUTOR



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;RUBENIO MARCELO é membro e atual
secretário-geral da Academia Sul-Mato-Grossense
de Letras (titular da Cadeira nº 35). Membro correspondente da Academia
Lavrense de Letras. Poeta, escritor, compositor, palestrante e revisor, é
filiado à União Brasileira dos Escritores (UBE-MS). Detentor de significativas
premiações em concursos culturais, é autor de dez livros e dois CD’s. Foi
eleito Patrono da Cadeira nº 12 da Academia Maria Ester de Leitura e Escrita
(Fortaleza-CE). 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Participou – como
convidado – da I Bienal Internacional de Poesia (promovida pela Biblioteca
Nacional de Brasília – BNB) e integra a Antologia oficial da I BIP
(‘Poemário’).

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Natural de Aracati (CE),
é radicado há mais de duas décadas em Campo Grande (MS). Possui os títulos honorários
de Cidadão Sul-Mato-Grossense, Campo-Grandense e Anastaciano.











VELEIROS DA ESSÊNCIA



Rubenio
Marcelo



I.

vêm de
horizontes nunca vistos

e trazem à
proa

o mapa das
messes inabituais

num tempo
infinito

de
invictas bandeiras e constelações...

trazem o
lábio astral e o astrolábio

das
meditações azuis

que tecem
sublimes mareações...

têm
adriças de sol e cordoalhas de mitos

que atesam
a fruição

de
transcendentes singraduras...



II.

chegam
altivos e sem defensas

traçando
itinerários

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; coesos

afinados
com insólitas conhecenças...

transportam
sagas ancestrais

e trazem
nas gáveas

núncios de
auroras ressurgentes...



III.

com
místicos galhardetes

mirando os
destinos cor de nuvens

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; afagam elísios

que
sibilam prelúdios e vilancetes

e sabem
dos seus timoneiros

trajados
de brim

em brancas
manhãs...



IV.

planam em
silêncio na crista do verbo

|atentos
ao mínimo aceno| 

ao
barlavento da criação

entre
códigos, gaivotas e plenilúnios...

singram
íntimas dádivas

para
ampliar as escotilhas do sonho

e
plenificar os faróis nos

e s t a i
s

da
vaguidade...



V.

vêm do
estro

para nos
desancorar das ilhas perdidas

vêm para
fecundar correntes

no estio
das vigílias

e para nos
(e)levar

à paz das
alvíssimas florações

dos portos
longínquos...


































IMAGENS

Lançamento/livro: Marcos Coelho Cardoso

José Fernandes: Facebook José Fernandes

Rubenio Marcelo: Tati Zaneti

Obra de arte: Justina Kopania