Entrevista com Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Nelson Ayres (2012)
Autor: Márcio Proença | Publicado: 2012-02-16T07:38:00-08:00


Alma Lírica Brasileira, uma conversa entre amigos
Por Márcio Proença
Intérprete de timbre marcante, artista&nbsp;exigente&nbsp;que prima por um trabalho nada convencional aos padrões da chamada música comercial, a cantora Mônica Salmaso vem trilhando um caminho de sucesso no meio artístico, tendo em sua carreira participação especial em diversos projetos como: Orquestra Popular de Câmara (Grav. Núcleo Contemporâneo/1998) e de álbuns de grandes nomes como Chico Buarque, em "Carioca" (Biscoito Fino/2006).
Natural da cidade de São Paulo, Salmaso, com todo o talento, vem ao longo de sua carreira colocando no mercado fonográfico discos que são verdadeiras obras-primas. O seu álbum de estréia "Afro-Sambas" (Independente/1995) tem ninguém mais que o conceituado violonista Paulo Bellinati, recriando uma obra que foi vanguarda na década de 60,&nbsp;unindo voz e violão&nbsp;na essência da música de Baden Powell e Vinícius de Moraes, resgatando, na íntegra, um momento fundamental da história da MPB de forma profundamente autoral e moderna.
Vinda do sucesso da turnê “Noites de gala, samba na rua”, que lhe rendeu um cd e dvd, Mônica Salmaso se une aos músicos Teco Cardoso (sopros) e Nelson Ayres (piano) - músicos oriundos do grupo instrumental Pau Brasil - para brindar seu público com o conceituadíssimo álbum "Alma Lírica Brasileira", pela gravadora Biscoito Fino, casa em que está presente desde 2008.
Embora tenha como tema o lirismo, “Alma Lírica Brasileira” foge do academicismo e firma-se com toda finesse no âmbito popular trazendo à tona clássicos conhecidos do grande público como é o caso de "Melodia Sentimental" (Heitor Villa-Lobos e Dora Vasconcellos). Entretanto, o trio de músicos dá um novo bordado aos versos e melodia de “Lábios que beijei” (Álvaro Nunes e Leonel Azevedo), escreve uma página da MPB com a inédita “Noite” e a instrumental "Veranico de maio", ambas de Nelson Ayres. Corajosamente consegue extrair algo mais do “Trem das onze” de Adoniram Barbosa e ainda traz à tona a rara “Samba erudito” de Paulo Vanzolini.&nbsp;
Num repertório, que realça a beleza musical brasileira com interpretações memoráveis, é evidente e imprescindível afirmar que tal obra não seria a mesma, caso fosse com músicos que não Nelson Ayres e Teco Cardoso que, unidos a Mônica Salmaso, plenos dos pés à cabeça, ou como diz Caetano Veloso, “do cóccix até o pescoço”, põem seus talentos a serviço do resgate da verdadeira música popular desse país. Prova maior disso é a bela interpretação – e recriação – para “Cuitelinho” que mantém toda a simplicidade e regionalismo naturais dessa composição do folclore popular, recolhido pelos compositores Paulo Vanzolini e Antônio Xandó.
Duas horas antes do show no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, em dezembro de 2011, fui recebido por esses três grandes músicos que foram super gentis e atenciosos para uma entrevista falando sobre esse trabalho que vem há mais de um ano sendo apresentado por palcos brasileiros. 
Caros leitores, com vocês: Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Nelson Ayres
Mônica Salmaso, primeiramente eu gostaria de agradecer em nome dos leitores do blog&nbsp;Sombaratinho&nbsp;a presença de vocês três aqui nesse espaço. Como se deu sua iniciação profissional no universo da música? Olha, Proença, eu estudei canto muito tarde. Gostava de cantar, mas não considerava para mim uma possibilidade profissional. Não sabia de alguém que fosse músico. Não sabia como alguém era cantor. Na época em que eu estava pensando nisso não existiam as gravadoras pequenas. Então, cantor era uma pessoa que estava ligada a uma exposição de televisão, principalmente. E isso era absolutamente longínquo para mim, paulistana, pois pensava que fosse algo mágico. Confesso que eu não pensava nisso, pensava que eu ia ser jornalista. Aí fui fazer uma aula de canto num momento terrível de cursinho pré-vestibular, uma coisa tão agressiva para mim, pois eu não tinha nada a ver com aquele negócio de decorebas para passar no vestibular. Contudo, naquele mesmo tempo resolvi fazer aula de canto que era algo que eu gostava, sem a menor pretensão profissional, mas sim de me divertir um pouco. Daí eu conheci uma pessoa que não era cantora notória, mas que assinava como profissão: cantora. Ela fazia jingles, tinha um trabalho autoral na medida que era possível naquele momento e dava aula de música, de canto. Isso me fez chegar à conclusão de que dava para ser cantora profissional. Então, eu comecei a trabalhar e até a cursar uma faculdade meio chulé de música. O meu interesse de cantar vinha desde a minha infância. Achava lindo, cantava com os discos. E sempre tive um repertorio grande de música através dos discos que meus pais tinham em casa e aquilo era uma paixão, pois eu me envolvia. Essa referência da minha professora de canto me deu um calor e concluí que eu poderia seguir uma carreira mesmo não sendo aquela da televisão.
E a produção desse álbum “Alma lírica brasileira", como surgiu a ideia? Quem produziu esse disco de vocês? Eu digo de vocês, com todo respeito à Mônica, mas o disco tem uma impressão absurda que não tem como desassociar. Isso ficou super claro para mim. Teco Cardoso&nbsp;– Isso teve um crescimento quase orgânico, porque já estávamos trabalhando juntos há uns dois ou três anos na turnê do disco anterior “Noites de gala, samba na rua” que é todo sobre a obra do Chico Buarque que a Mônica fez com o quinteto Pau Brasil que é de onde eu e o Nelson Ayres fazemos parte. E na estrada, passando o som, lembrando de uma música ou de outra fomos convidados para fazer um show em um lugar pequeno e não tinha orçamento para todos, então, resolvemos fazer um trio. Já no primeiro ensaio tivemos algumas idéias. E daí veio surgindo um repertório para nós três.
Pois é, e daí tem o fato de que vocês se conhecem muito bem musicalmente, não é?&nbsp;Mônica - Sim, com certeza, Proença. Em um trabalho como esse é diferente de você falar que tem uma cantora com seu repertório, tendo que explicar aos músicos do que se trata. Aqui a ideia é direta. Vamos fazer uma “Melodia sentimental” porque eu sei que vamos fazer uma bonita versão dessa obra-prima do Villa-Lobos, entendeu? Porque essa música está no nosso universo e gosto musical. E assim para todas as músicas que compõem não só o disco, mas também o show. A gente conhece como cada um toca e canta, qual o universo estético de cada um, ainda mais, afinados pelo tempo que a gente vem trabalhando junto.
Isso mesmo. Esse disco foi fácil de ser feito. Eu notei isso. &nbsp;Mônica – Até mesmo muito fácil de escolher o repertório, muito fácil de arranjar e gravar pelo fato de que temos um histórico enorme de vivência musical e de estrada. Então, não se faz uma coisa assim do dia pra noite, entendeu? É como uma cozinheira que inventa um prato, que na verdade, não está inventando um prato, pois ela pelo fato de trabalhar tanto tempo que aquele prato novo é uma decorrência do conhecimento dela. Esse disco é uma sensação plena de ser uma coisa que nós três sabemos fazer.



Teco Cardoso

E qual a reação da gravadora Biscoito Fino quando ouviu o trabalho?&nbsp;Teco Cardoso – na verdade a Biscoito fino e a Mônica têm uma relação maravilhosa, pois a ela (Mônica Salmaso) não é do Rio de Janeiro e tem uma carreira mais autoral, mais pequenininha, principalmente para os padrões de sucesso do RJ que é uma cidade que lança nacionalmente os seus artistas. Mesmo que não moram, vem pra cá e daqui gravam seus discos e se tornam grandes nomes. Mônica Salmaso – Isso. Eu estava lá em São Paulo e daí surgiu um convite para conversarmos com a Olívia Hime e a Káti Almeida que disseram gostar muito do meu trabalho e que queriam que eu fizesse parte do cast da gravadora, que na época estava começando e fizemos um contrato para três discos. E elas, Márcio, jamais foram contra o que eu sempre propus. Eu também entendi o tamanho da gravadora e da estrutura que ela dispõe e disponibiliza para o meu trabalho e desde então temos uma relação perfeita, que está dando certo&nbsp; até hoje. Quando nós fizemos esse show e os outros que apareceram, e o repertório foi se formando, chegou uma hora em que tive a sensação de que é isso que a gente sabe fazer e então quis registrar, pois isso é a alma lírica brasileira. Pra mim isso tem um sentido diferente de olhar o Brasil de um jeito de entender o lirismo que não é academicista, e sim, do ofício como se fosse uma pessoa que pega uma agulha de&nbsp;croché&nbsp;e com isso cria uma coisa que só quem sabe fazer faz.&nbsp;



Capa do Disco Alma Lírica Brasileira&nbsp;

Foi dessa ideia do&nbsp;croché&nbsp;que se deu a capa do álbum?&nbsp;Monica - Sim. A música "Lábios que beijei" é uma valsa da década de 30 ou 40 que toda vez que eu cantava tinha essa imagem. Cantando a melodia, a letra, eu via um bordado, uma pessoa bordando.Nelson Ayres - Os arranjos que a gente tocou é tudo amarrado em um plano igual. Não tem uma cantora acompanhando. São amigos fazendo música juntos num mesmo bate-bola. É uma troca de ideia de pessoa igual. É uma coisa criada em casa, no piano. A gente veio criando os arranjos.Teco Cardoso - Não tem um arranjador, Proença.



Nelson Ayres

Nelson, e qual a música que foi a primeira que vocês decidiram que não deveria estar fora do repertório?&nbsp;Nelson Ayres - Foi "Melodia Sentimental", do Villa-Lobos.Mônica Salmaso - Foi mesmo. Aí pensamos que essa tinha que estar mesmo.

E a música "Noite", de sua autoria, Nelson Ayres, como a Mônica e o Teco tomaram conhecimento? Ela é a única inédita no álbum, não é?&nbsp;Nelson Ayres - Sim, ela é a única inédita. A melodia eu fiz para um musical há muito tempo. E daí fiquei com essa melodia na cabeça. Durante muitos anos vim costurando uma letra. Escrevia uma frase ou outra...
Mônica Salmaso -&nbsp;Essa música surgiu num intervalo de um ensaio, e do nada o Nelson veio e tocou alguma coisa que chamou a atenção minha e do Teco e o Nelson disse que era uma música que ele havia feito há muitos anos e que, nossa! fazia anos que ela estava guardada e que não sabia como havia lembrado dela naquele momento. Aí eu pedi para que ele tocasse novamente e ele tocou. Bem ao término dele ter tocado novamente eu perguntei: "Essa música você compôs letra e música?" e ele dizendo que sim, mas que já havia muito anos. E eu: "Nossa! Mas que criança talentosa, Nelson, tão jovem!" (risos). Márcio, essa música grudou na minha cabeça por uns dez dias, que eu comecei a ficar com medo a ponto de pensar que era caso terapêutico e lembrava que tinha que cantar outras coisas e a música lá, na minha mente. E daí aconteceu um fenômeno bonito. Conforme a gente ia fazendo os shows e depois o disco, ela (a música) estava naquele baú e quando eu a via pensava: que judiação! daí fomos fazendo e ela foi respirando e agora vivemos super bem uma com a outra (risos)
Isso é um ritmo meio Caymmi, não?&nbsp;Nelson Ayres - Sim. Mas acontece que eu não sou compositor nesse aspecto e muito menos letrista. Eu tinha uma ideia muito clara da letra etc., mas vim trabalhando nessa obra por uns seis ou sete anos. Aí ficou pronta e deixei ali no canto. Quando pintou essa ideia do show eu mostrei para a Mônica...Monica - Na mesma hora que a gente ouviu &nbsp;e gostou. Mas foi muito engraçado.&nbsp;
Nesse show vocês interpretam músicas de outros álbuns da Mônica Salmaso?&nbsp;Mônica Salmaso &nbsp;- Sim. Mas é todo repertório do "Alma Lírica", "Ciranda da bailarina" que faz parte do disco "Noites de Gala, samba na rua", "Valsinha" do "Voadeira" e "Minha palhoça" do cd "Nem 1 Ai". Além disso, tem também o "Véspera de natal" de autoria de Adoniram Barbosa que não está em nenhum disco de minha carreira.



Mônica Salmaso
Mônica, além da voz, você toca algum outro instrumento?&nbsp;O meu filho diz que eu toco um tamborzinho. Inclusive faz tempo que eu não faço isso. Eu tocava um pouco de violão para ser um instrumento de apoio para eu cantar. Então, eu tirava músicas no violão, via tons no violão... mas jamais me apresentaria tocando violão. Devido à minha timidez gestual no palco, para mim sempre foi muito incômodo ter duas mãos abanando enquanto eu estou cantando. E eu tive um convivência muito grande com alguns percussionistas&nbsp; porque eu e o Teco fazíamos parte da orquestra popular de câmara que tinha quatro percussionistas muito bons, ótimos! Daí eu comecei a pegar um tamborim aqui, um negocinho ali, tentei aprender um pouco de pandeiro... mas encontrei uma forma de executar esses instrumentos sem o som de um percussionista profissional, entende? O que acontece é que nesse álbum a percussão é também um apoio. Ela não tem criação, nem execução de alguém da área. É pra ser assim, tímida (risos).Teco Cardoso - E o legal é que ao vivo é exatamente como está no disco, não tem overdubs. &nbsp;O que gravamos, fazemos no palco.
Todos sabem que o tipo de trabalho que vocês fazem, não é o que vende milhões de discos. Aliás, a gente sabe que ninguém hoje vende disco. O que vocês acham do download de música através de blogs?Mônica - Tem duas coisas, Proença. Primeiro a Internet viabiliza uma distribuição e divulgação&nbsp;espontânea, que não existe mais de outra forma. Ela, a distribuição, é potencializada pelo fato de que a Internet é a globalização. Você poder fazer parte de redes sociais...
Você faz parte de alguma rede dessas?&nbsp;Eu não. Não tenho tempo para administrar isso. Só tenho e-mail e site. Mas tenho inúmeros amigos que têm. E esses amigos me contam coisas, números. É um número muito absurdo que te potencializa. Isso é bonito pra caramba, pois, de fato, nunca alcançaríamos outros países de outra forma. Você pega esse trabalho, mostra uma música em uma rede de relacionamento, pode acontecer de isso ter um índice muito grande. As dificuldades físicas e distribuição do disco propriamente são nulas. A Internet é maravilhosa! Para mim, o tipo de trabalho que eu tenho, &nbsp;até a pirataria é uma ótima jogada. Ela também é uma divulgadora. Olha, Proença, foram muitas as vezes em que eu cheguei no show em alguma cidade em que eu nunca tinha estado e quando vou vender os meus discos, aí alguns diziam que tinham os meus álbuns todos baixados. Mas elas ficavam felizes dizendo que agora podiam comprar. Essa relação com a música, com o artista e com o trabalho é muito diferente de uma relação com uma música que está na novela agora e depois vai desaparecer. Então, o cara quer aquela obra da novela de qualquer jeito, ele pega de qualquer forma, não tem uma relação &nbsp;com aquele trabalho. Ele não precisa de papel, olhar a foto. Ele só quer ter a música no Ipod e pronto. Eu vi isso acontecer comigo milhões de vezes. Então, no caso de uma carreira como a minha, a pirataria não é um inimigo. Especificamente como um trabalho igual ao meu, que não tem o sucesso imediato, explosivo, que a música fica durando pra sempre e que o disco às vezes tem dificuldades para chegar.&nbsp;
E os direitos autorais, como ficam nesse processo de download etc.?Nelson Ayres - Muito bem lembrado, Proença. Primeiramente, me parece que o universo dos direitos autorais tem melhorado bastante nos últimos dez, quinze anos. O recolhimento do ECAD é um deles. Agora na minha vida, tanto quanto instrumentista e compositor, os grandes piratas foram as gravadoras e as editoras. Nunca recebi um tostão de tudo que eu gravei, de tudo que eu compus, via editoras das grandes gravadoras. Eles, sim, são os grandes piratas. Então, meu nobre amigo, vamos para os pequenos piratas, não é?&nbsp;
Mônica, você &nbsp;participou do festival de música da Rede Globo, não foi isso?&nbsp;Sim.
Você acha que aquilo deu uma impulsionada na sua carreira?&nbsp;Olha, aquele evento jogou uma sementinha. Foi uma coisa muito sofrida. A Globo tinha muita aflição em relação ao festival. Eles tinham uma expectativa comercial encima dele, que é normal em qualquer coisa. A televisão está vinculada ao sucesso comercial. O comercial quando eu digo são os anunciantes. Aquele festival não teve espaço para respirar, entende? Não podia ser mais ou menos. Então eles ficaram forçando uma barra para que aquilo fosse uma coisa que não era. Não estava acontecendo aquilo naquele momento. Não iria ser como um festival da Record, nos seus tempos áureos. Inclusive a própria televisão não tem &nbsp;espaço&nbsp;nenhum para a música de qualidade. O espaço que tem é de madrugada. Então, colocar um festival às dez da noite não revolucionou a relação do público com a músico a ponto de ser o que eram os festivais. Lembro-me que a cada eliminatória a coisa ia ficando mais tensa.
E afinal, qual foi o seu único interesse naquele evento?&nbsp;Pois é, Márcio, o meu objetivo era mostrar o meu trabalho como ele é. Era claríssimo para mim que eu iria ter numericamente um exposição que eu não conseguia alcançar com minha pequena estrutura, nem comigo indo sozinha, pessoalmente, entendeu? Eram quatro minutos em um horário onde todos têm a televisão ligada. E eu adoraria que todos ouvissem o meu trabalho. Não podia ser ideia de um produtor dentro do festival. Eu fiz de um jeito, a duras penas, eu escolhi a música, levei os músicos com quem eu trabalhava, a minha roupa, a minha maquiagem etc., brigando e brigando para conseguir fazer assim sem ofender a ninguém. Contudo, aqueles quatro minutos em que me apresentei eram bonitos. Não aconteceu grandes coisas, mas naquele momento ali foi uma sementinha que eu joguei. Tinha gente no Acre, que é muito longe da minha casa (risos)&nbsp;e que tinha assistido aquilo ali. Então, nesse sentido valeu a pena, sim.&nbsp;
Você recebe muitas composições inéditas para gravar?Recebo. Milhares.&nbsp;
São músicas boas?Muitas não são. Acontece que tem muita coisa que não tem nada a ver comigo. Entendo também que seja a chance que um compositor tem em vir e mostrar o trabalho dele. Eu agradeço, mas nem tudo é legal.
Obrigado pela entrevista, Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Nelson AyresNelson - Nós é que agradecemos.Teco - É sempre bom ter um espaço para a música de qualidade.Mônica&nbsp;- Márcio Proença, muito bom! Obrigada pela oportunidade. Siga em frente e aos leitores nosso abraço caloroso.


Nota do entrevistador

Após a entrevista, esperei o início do show do trio no Teatro Rival. Não resisti e deixei meu gravador ligado, registrando um momento maravilhoso! 
Abaixo, deixo, na íntegra e sem cortes, faixa única, a belíssima e divertida apresentação do show "Alma Lírica Brasileira" com Mônica Salmaso (Voz e percussão), Teco Cardoso (sopros) e Nelson Ayres (piano), no Teatro Rival, em dezembro, 2011, RJ. O link para download do show está em comentários.












Faixas

01)&nbsp; Melodia Sentimental (Heitor Villa-Lobos e Dora Vasconcellos)02)&nbsp; Samba Erudito (Paulo Vanzollini)03)&nbsp; Fala de Mônica Salmaso04)&nbsp; Lábios que beijei (Álvaro Nunes e Leonel Azevedo)05)&nbsp; Ciranda da bailarina (Chico Buarque)06)&nbsp; Mortal Loucura (José Miguel Wisnik)07)&nbsp; Cuitelinho (folclore popular recolhido pelos compositores Paulo Vanzolini e Antônio Xandó)08)&nbsp; Fala de Mônica Salmaso09)&nbsp; Veranico de maio (Nelson Ayres) - Instrumental10)&nbsp; Noite (Nelson Ayres)11)&nbsp; Minha palhoça (J Cascata)12)&nbsp; Fala de Mônica Salmaso13)&nbsp; Véspera de natal (Adoniran Barbosa) 14)&nbsp; Meu rádio e meu mulato (Herivelto Martins)15)&nbsp; Promessa de violeiro (Raul Torres e Celino)16)&nbsp; Casamiento de negros (recolh. e adapt. de Violeta Parra)17)&nbsp; Derradeira primavera (Tom Jobim e Vinícius de Moraes)18)&nbsp; Carnavalzinho (Lisa Ono e Mario Adnet)19)&nbsp; Fala de Mônica Salmaso20)&nbsp; A história de Lily Braun (Edu Lobo e Chico Buarque)21)&nbsp; Palmas do público (Bis)22)&nbsp; Valsinha (Chico Buarque, Garoto e Vinícius de Moraes)23)&nbsp; Trem das onze (Adoniran Barbosa)