Sexta-feira atrasa, mas não passa despercebida no CINE PE
Autor: Futura Recife | Publicado: 2010-05-01T09:33:00-07:00

Devido a um engarrafamento no bairro da Encruzilhada, a quinta noite do CINE PE começou bem atrasada no Cine Teatro Guararapes. Como esperado, uma casa cheia recebeu os curtas, o longa do chileno Jorge Durán e uma justa homenagem à atriz Júlia Lemmertz. Aplaudida de pé, Júlia dedicou o prêmio Calunga de Ouro a todos que trabalham com cinema no país e revelou que, apesar de não ser pernambucana, tem muito orgulho do festival. As críticas dos curtas (digitais e 35mm) foram escritas por Renato Souto Maior, publicitário, e a do longa por Renan Brito Alves, ambos alunos de Cinema da UFPE! Obrigado, rapazes! Se Meu Pai Fosse de Pedra (Digital, Documentário, Direção: Maria Camargo, 19’, RJ) Produção emocionada e tocante sobre o artista plástico Sérgio Camargo sob a visão da filha. Funciona muito como algo interno, da família, como um depoimento direto de filha para pai, mas vai além, não se acomoda nesse núcleo, e através de uma delicadeza inquestionável faz o público embarcar em tão íntima relação. A analogia entre a pedra, material utilizado pelo artista na produção de seu trabalho, e o homem Camargo é colocada o tempo todo, de forma muito eficaz; e a restauração de uma de suas obras se amplia e abraça significado maior, mais amplo. O restauro da pedra se converte não apenas em um técnico e funcional conserto de algo deteriorado, mas resgata, acima de tudo, a lembrança da filha e netos, com o pai e avó, com intensidade belíssima. Todos os elementos de um documentário familiar estão tá; fotos, depoimentos em vídeos, trechos de frases e declarações dos parentes. Mas a produção força a mão, corre para algo não comum, e se torna uma produção poética e carregada de sentimento. A empolgação com que as crianças, netos, brincam com a peça restaurada do Camargo, avó, é visceral, e expõe em síntese toda a significação, no máximo expoente, das palavras família, união e amor. O Plano do Cachorro (Digital, Ficção, Direção: Arthur Lins e Ely Marques, 10’, PB) Relação conflituosa entre dois homens perdidos no meio da madrugada de João Pessoa. Um deles, desacordado, é incomodado por um terceiro, este com hábitos de cachorro. Após urinar no rosto do adormecido e o mesmo acordar indignado – quando se pensa que ele está morto, no meio da rua -, os dois correm e engalfinham-se, numa briga tipicamente canina; a comparação com a famosa sequência de Cidade Baixa, de Sérgio Machado, onde Wagner Moura e Lázaro Ramos atracam-se em semelhante ato não pode deixar de ser notada. Zé(s) (35 mm, Documentário, Direção: Piu Gomes , 15', RJ)A excentricidade de Zé Celso Martinez se une a simplicidade do mecânico Zé Perdiz em um filme que reverencia o teatro; e é por meio dele que se dá o encontro dos dois Zé´s do título. O jogo é feito com o nome Teatro Oficina, local onde Martinez engendra e produz suas versões de clássicos da literatura, como “Os Sertões”. A Oficina do Perdiz é a mecânica, durante o dia, e se transforma em teatro, durante a noite. Em um encontro espirituoso os dois trocam ideais e falam sobre a paixão em comum: o palco. Amigos Bizarros do Ricardinho (35 mm, Ficção, Direção: Augusto Canani, 21’, RS) Foto: DivulgaçãoEm formato rápido e “moderninho”, com estética carimbada pela O2 do Meirelles, o filme é bem engraçadinho e redondinho. Um narrador em off força um tom de fábula a coisa, ao narrar os tais amigos bizarros que teriam passado pela vida do Ricardinho do título, um desengonçado, solitário e tímido, no máximo expoente caricatural possível. A produção poderia ser, rapidamente, rotulada de versão abrasileirada de “Peixe Grande”, de Tim Burton; a trilha também bebe de outros filmes americanos, um deles do Paul Thomas Anderson, “Embriagado de Amor”. De forma despercebida a produção aparenta novidade, diferente, e muito disto se deve a sua montagem eficiente e ao seu embelezamento plástico de grife importante. Muito cuidado então com o filme, pois ele, sinceramente, não passa de uma comédia boba e muito arrumadinha em estilo muito semelhante a muito do que já se viu por aí, em qualquer filme, americano. Tecnicamente, muito vistoso e atraente aos olhos. Quando a Chuva Chegar (35 mm, Ficção, Direção: Jorane Castro , 15', PA) Tão visceral quanto o sexo, só a natureza. Ambos se encontram nesta produção paraense em uma combinação que vai beirar o místico. A condição do prédio onde os personagens moram aparece logo no início, quando um casal tenta vender, ansiosamente, um apartamento; mas algo dá errado, e, sem controle, ambos começam a ter relações sexuais com qualquer um que passe por ali; a corretora, os responsáveis pela mudança. Logo em seguida, frustrados, chegam a uma falida conclusão de que o local ainda pode destruí-los. Outros personagens e situações explicitam uma libido incontrolável no ambiente do prédio, em uma relação direta com a chuva, em tom misterioso. Durante uma chuva torrencial dois casais, um de idosos, praticam um sexo não “habitual”, elevando a coisa a algo excessivamente animal, carnal e prazeroso. Muito bem filmado, editado, fotografado e atuado, a produção, do Pará, ganha mais força ao tratar com tanto sucesso um tema desvinculado, mesmo que não totalmente – a chuva, como força natural, é muito presente – do clichê da exuberância natural, da cidade apenas vinculada a natureza, e suas belezas incontestes. É instigante ver tal trama contextualizada, ambientada e colocada no cenário paraense, com atores e produção local; é um diagnóstico positivo do progresso e diversificação do cinema brasileiro. Por Renato Souto MaiorNão Se Pode Viver Sem Amor (35mm, Ficção, Direção: Jorge Durán, 103’,RJ)Um melodrama que não funcionou bem como um melodrama.Foto: DivulgaçãoEstréia do longa-metragem Não se pode viver sem Amor, de Jorge Durán, aconteceu nessa sexta-feira, quinto dia de festival Cine PE. O filme conta a história de cinco personagens que têm suas trajetórias entrelaçadas mais ou menos pelo destino. Rosely (Simone Spoladore) e seu filho (Victor Navega) vivem no interior do Rio de Janeiro e, num belo dia, decidem, por desejo da criança, partir em busca do pai do menino. A verdade é que o menino não é filho de Rosely coisa nenhuma e isso só nos é explicado no meio da história. Cauã Reymond interpreta João Miguel, que não é João nem Miguel, e no final acaba sendo os dois, ou tanto faz; seu personagem é um rapaz ainda jovem que se formou numa faculdade, mas está desempregado e tenta passar em concursos públicos; ele é apaixonado pela personagem de Fabiula Nascimento, prostituta alcoolatra que esconde um passado obscuro. Por último, o personagem de Ângelo Antonio, um professor casado que se vê num impasse, ir ou não ir para Suíça para concluir suas pesquisas. Já no começo do filme, o menino se mostra como uma entidade especial, um ser sobrenatural. Aliás, seu nome, Gabriel, como nos lembra o personagem João Miguel, remete ao Anjo Gabrial, o anjo da anunciação. Tudo o que Gabriel deseja, se o fizer veementemente, acontecerá de fato. No entanto, as cenas 'mágicas' são tão mal confeccionadas, mal elaboradas, e a atuação do garoto tão irritante e, às vezes, comicamente tenebrosa, que, apesar de todos os artifícios melodramáticos (Slowmotion, close etc.), não somos arrebatados nem ao menos atraídos; pelo contrário, acomete-nos um sentimento de repulsa. Algumas cenas beiram o ridículo de tão embaraçadamente absurdas. Cria-se uma atmosfera de vergonha alheia. Não só as cenas 'mágicas', mas outras completamente caducas e desleixadas. Toda a montagem, aliás, é feita com maior desleixo e não há nenhum rigor estético; o filme estaria melhor enquadrado na estética da teledramaturgia. Apesar de tudo, há uma certa humildade e sinceridade em todo esse descuido. Enquanto o menino descobre um mundo novo na cidade grande, na zona sul do Rio de Janeiro, à procura de seu pai, os outros personagens tentam resolver seus problemas reais. Na verdade, os problemas não são bem definidos e servem mais como ilustrações vagas; ou melhor, como molas que impulsionam os personagens a tomarem decisões drásticas ou simplesmente a se manterem inativos enquanto se decidem. João Miguel precisa de dinheiro para se casar com a prostituta, por isso resolve partir para a violência. Um de seus amigos descola uma arma, o outro, interpretado por Babu Santana, é o trabalhador honrado e decente, que carrega consigo a esperança, não só a de voltar para a esposa, mas para tudo e todos. O professor visita o pai para conversar, seu problema é o medo de perder a mulher em troca dos sonhos. Precisa se decidir. Mas, por uma curiosa peripécia narrativa, o destino do professor se liga ao de João Miguel. Este, numa tentativa frustrada de conseguir dinheiro, comete um assalto. E por uma, também curiosa, reviravolta do destino, o professor escapa sem nenhum arranhão nem prejuízo. João Miguel volta à estaca zero. É muito fácil revelar todos os segredos dos personagens, que servem unicamente para levá-los a um ponto de convergência em que todos terão seu momento de superação. Mas poderão argumentar: "não terá graça assim". Spoilers. Na verdade, o filme não agrada. O terceiro cruzamento entre destinos, é entre Rosely e seu filho e o professor. Este, deprimido por ter perdido o pai e pelas indecisões, resolve ajudar a família em sua procura. No entanto, essa decisão só é tomada depois que o menino, com seus poderes, exerce sobre o professor alguma força sobrenatural que o persuade. Os dois se olham nos olhos; a câmera se aproxima, ora em um rosto, ora no outro, e, num momento, Gabriel esboça um pequeno sorriso, inocente, ingênuo, que é completamente deturpado pelo ridículo da atuação e se transforma em algo realmente cômico. A relação entre a família e o professor é construída aqui tão instantânea quanto superficialmente. Numa cena que soa tão aleatória quanto expositiva e desnecessária, o garoto deseja que a chuva venha; a chuva invariavelmente chega e põe os personagens a dançar no meio da rua, num momento de exultação e de despreocupação. O professor e a Rosely não precisavam dar as mãos e girar à la Titanic. Dispenso.  Coincidências ou peripécias do destino, o professor ainda voltará a se encontrar com João Miguel. Em sua última tentativa de assalto, João Miguel invade a casa onde o pai morto do professor está (é bom lembrar que o professor sai desnorteado, após encontrá-lo morto, sem se preocupar ao menos em chamar uma ambulância).Chegamos à última parte do filme, a mais cômica, apesar de toda dimensão melodramática que tenta elaborar. As tentativas de descarregar essa carga dramática são frustradas, agora, em sua própria concepção; o filme esteve o tempo todo à beira do ridículo: agora, o ridículo se firmou. O público ria diante das situações mais supostamente melodramáticas. Todos os principais personagens reunidos, é hora de colocá-los um em frente ao outro para que enfrentem as circunstâncias. Os segredos são postos em imagens, mas não parecem verossímeis, são muito superficiais. Parecem que foram elaborados de última hora, para ilustrar o desespero dos personagens. Num momento de tensão, o garoto põe-se a gritar para o corpo morto do velho na cama, que se reanima milagrosamente, resolvendo instantaneamente os conflitos que o cercavam. Com um final 'happy end', no maior estilo 'família e melhores amigos reunidos para almoço em fim de semana', nossos protagonistas parecem felizes e satisfeitos. Não se sabe quem ficou com quem, ou se alguém ficou com alguém, mas parece que o amor, no sentido mais pleno de compaixão e generosidade, reinou apesar dos conflitos de e entre cada um. Rendeu aplausos, mas aqueles protocolares e sem muitos estímulos. Por Renan Brito Alves