Como estragar uma obra-prima
Autor: Fábio Soldá | Publicado: 2012-04-02T19:45:00-07:00



É um fato notório que a ópera não está em sua melhor época. Desde Turandot, de Puccini, estreada em 1924 - após a morte do compositor - nunca mais existiu uma ópera que pudesse ser considerada um grande sucesso de público. De lá para cá, surgiu uma tendência de cada vez mais os&nbsp; compositores de música, em geral, se afastarem do público querendo sempre inovar. Essa era a palavra de ordem: experimentar tudo o que havia de possível com sons, tanto melodiosos quanto ruídos. Era a época do dodecafonismo, serialismo, minimalismo, música concreta, música eletrônica, e tantos outros experimentos possíveis.




Entretanto, essa é uma linguagem demasiado complexa para o público em geral e isso pode ter sido um fator que tenha levado as classes mais intelectualizadas da sociedade a adotarem a música popular. Na música encenada, isso se manifestou no absoluto sucesso dos musicais da Broadway durante o século XX e este início de século XXI. Enquanto isso, as novas óperas não foram exatamente grandes sucessos e o público preferiu continuar a assistir aos compositores que se consagraram até o Romantismo. Os teatros no mundo inteiro encenam Verdi, Puccini, Donizetti, Wagner, Mozart, Bizet, Bellini, Meyerbeer, e eventualmente obras de compositores menos conhecidos como Weber, Smetana, Giordano e Cilea. Poucas foram as óperas modernistas que entraram no repertório padrão no mundo inteiro. Os exemplos mais notáveis talvez sejam Wozzeck e Lulu, ambas escritas por Alban Berg. De qualquer maneira, apreciar Alban Berg é muito diferente de apreciar Verdi, autor de óperas popularíssimas como Nabucco, Aida e La Traviata.




Esta última ópera é o ponto exato onde quero chegar. A montagem de La Traviata no Teatro Municipal de São Paulo, no primeiro trimestre de 2012, provou que alguns diretores artísticos querem fazer de tudo para afastar das óperas até mesmo o público que resta, impondo a linguagem do minimalismo goela abaixo em obras em que isso não faz o menor sentido.&nbsp;




Para quem não conhece essa ópera, vai um breve resumo: a história gira em torno do romance da cortesã parisiense Violetta Valéry - a “transviada” (ou “traviata”, em italiano) e o jovem provençal Alfredo Germont; sabe-se que Violetta leva uma vida fútil e cheia de excessos; o texto não é claro sobre o fato de ela ser uma prostituta de luxo ou uma mulher de origem nobre ou burguesa que herdou uma enorme fortuna. Alfredo se apaixona por Violetta e promete-lhe uma vida tranquila, com uma família, algo que ela diz nunca ter tido. Ambos vão morar numa casa de campo e Violetta vai se desfazendo de todos os seus bens para custear as despesas. O pai de Alfredo, Giorgio, se opõe a esse relacionamento alegando que ter o filho se relacionando com uma mulher “da vida” pode por em xeque a honra da família, e força Violetta a abandonar Alfredo. Quando Alfredo descobre que Violetta o deixou e está ao lado do seu antigo amante, o barão Douphol, arma um escândalo em uma festa onde ambos se reencontram. Em um jogo entre Alfredo e Douphol, Alfredo ganha e atira o dinheiro ganho na cara de Violetta, que desmaia. Meses depois, Alfredo e Giorgio se arrependem do que fizeram com Violetta e voltam a procurá-la, agora já empobrecida e doente, e morando novamente em Paris. Mas já é tarde demais, porque Violetta está com tuberculose à beira da morte. Ainda assim, antes da morte dela, ocorre o reencontro e os três se reconciliam. Enfim, os temas-chave da ópera são o sacrifício por amor, a vingança e o perdão. A ópera foi inspirada no romance “A Dama das Camélias”, de Alexandre Dumas Filho.




Uma história dessas faz sentido num ambiente extremamente luxuoso e requintado, digno dos salões da nobreza e da burguesia de Paris, durante o período da Belle Époque. Pois foi exatamente o contrário disso o que o senhor Daniele Abbado, diretor cênico da montagem, trouxe ao público.




O cenário era absolutamente pobre e sem vida. No segundo ato, quando Giorgio Germont aparece na casa de Violetta e se impressiona com “tamanho luxo”, foi algo especialmente cômico porque no cenário não havia mais do que um sofá, uma cadeira e uma mesa. O chão, liso. As paredes totalmente pretas, sem um único quadro ou outro objeto. No último ato, Violetta lê a carta escrita por Giorgio Germont, anunciando que ele e Alfredo virão pedir perdão a ela pessoalmente. Mas não tinha carta. Violetta aparecia em frente ao palco recitando palavras mecanicamente, plantada em cena como um poste. Parece que ela lia a carta por osmose. Cama, também não havia. É verdade que no fim da ópera Violetta está empobrecida, mas nessa montagem ela, literalmente, não tinha onde cair morta.




Figurinos, não existiam. Quiseram transportar a ação para a atualidade, sem que uma história dessas faça o menor sentido na França da atualidade. A França de hoje é um país liberal, secular e desenvolvido, é muito improvável que a sociedade vá se escandalizar com um homem rico namorando uma socialite, uma vez que até casamentos gays são legalmente reconhecidos por lá. Também é muito improvável que alguém jovem morra de tuberculose por lá, devido à boa qualidade do sistema de saúde. Sem falar em outras inconsistências históricas como a unidade monetária; Violetta em certo momento no segundo ato fala em algo que custa “cem luíses”, não “cem euros”, e o carnaval de Paris, que já foi muito famoso no passado mas hoje está esquecido.




Na saída do teatro, só se ouviam críticas. Uma senhora comentou com outra que imaginava ver naquela montagem um “sonho” e no fim saiu “aquilo”. E com razão. O que era para ser um espetáculo vibrante e comovente foi uma montagem fria e insossa.&nbsp;




Anos atrás eu assisti à estreia de Olga, de Jorge Antunes. Uma ópera modernista, que aliás eu acho que nem deveria ser classificada de ópera, uma vez que havia mais fala do que música e o único momento com alguma melodia foi na hora em que cantaram o hino da Internacional Socialista - que sequer fora escrito pelo compositor. Mesmo assim, tinha o mérito de ser um trabalho original. Era algo já concebido desde o início para ser modernista, o que é muito diferente de adulterar o trabalho de uma obra clássica, como o senhor Daniele Abbado fez com a ópera de Verdi, ao invés de seguir à risca o que o compositor e o libretista anotaram na partitura da ópera, como deveria ser. Fazer o que esse senhor fez foi um desrespeito à memória de Verdi. E tal como ele fez, muitos outros diretores cênicos sem o mínimo refinamento também fazem pelo mundo afora, para o agrado de alguns críticos intelectualoides e desagrado do público.




Enfim, fica o recado: para aqueles que nunca tinham visto antes essa ópera e deram o azar de assistir à montagem de 2012 do Municipal, procurem pelo vídeo da vídeo dessa ópera em montagem cinematográfica, feito por Franco Zeffirelli em 1983, com Teresa Stratas e Plácido Domingo interpretando Violetta e Alfredo, respectivamente. É absolutamente garantido que a má impressão da Traviata causada por essa montagem horrorosa do Municipal se desvaneça, porque no filme de Zeffirelli tanto a parte musical quanto a parte cência são levadas à perfeição. Aquilo com certeza foi exatamente o que Verdi e Piave imaginaram ao escrever a ópera.