Pra onde foi essa dança? Uma reflexão sobre propostas que surgem nos anos 60 e 70.
Autor: Nicole Blach | Publicado: 2012-06-19T11:34:00-07:00




Resumo: O presente texto tem como objetivo descrever algumas ideias defendidas
nos movimentos da dança estadunidense dos anos sessenta e setenta expressos na
Improvisação, na Judson Dance Theater
e no Contato Improvisação, apontando características que dialogavam com novos
ideais sociopolíticos, e propor uma reflexão sobre o potencial dessas novas
formas de pensar e fazer dança.











O século XX marcado por
guerras, rupturas e mudanças de comportamento favoreceu a multiplicação de
ideais de uma vida modificada, projetos e experimentos de organização em
comunidades. Uma áurea de descobertas, inovações, revoluções e criações permeia
o século XX e possibilita a experimentação como forma de reinventar e até mesmo
quebrar paradigmas vigentes. A improvisação começa a se estabelecer como
técnica de composição, os artistas da Judson
Church trazem uma nova forma de organização em grupo e o Contato Improvisação
vai buscar descobrir novas formas de interação entre as pessoas. 





Das transformações
ocorridas nesse período, surge na dança à necessidade de dar visibilidade ao
real, ao processo, quase que num intuito de quebra de ilusões. “A ideologia era
de desmistificar a obra e o criador, de expor o processo artístico, de provocar
a participação do espectador de integrar arte e vida” (MUNIZ 2011, p 64). 





Em meados dos anos
sessenta a Nova Dança propunha a
instauração de uma nova estrutura, questionando o modelo de organização, as
regras e as técnicas até então estabelecidas para dança. Os artistas optaram
por decidir as coisas em grupo, utilizando a improvisação como recurso de
espetáculo e permitindo a participação de não bailarinos. Tanto a Escola Alemã
quanto Merce Cunningham influenciaram a dança experimental estadunidense que
mantinha os princípios da ausência de narrativa, de obras que se realizam por
“acaso” e da observação do cotidiano, sendo que a ausência de coreógrafo, a
busca de consenso na criação e a ideia de que qualquer um pode dançar foram
levadas ao extremo pela Nova Dança.





Sally Banes, citada por
Rettore (2010, p 45) fala “de uma estrutura coletiva em que se organizavam os
artistas e na qual se produziam as obras nas quais a improvisação como modo de
composição expressava uma busca pela liberdade”. A “Nova Dança” reuniu
bailarinos de Nova York e contou com artistas que haviam trabalhado com uma
mestra da improvisação Ann Halprin. 







O uso da
improvisação pode ser visto como uma ação política, pois envolve mudança de
organização da sociedade, dissolução de hierarquias, porosidade de fronteiras
entre arte e vida, democratização da concepção da obra através da participação
de todos, abolição do preconceito e da necessidade de formação técnica formal
para dançar. (RETTORE, p 62 2010)











Anna Halprin produziu um ímpeto para a dança
pós-moderna e para a improvisação na dança, desenvolvendo um ritual para uma
nova democracia, uma democracia do corpo. Seu interesse foi direcionado a
criação de uma metodologia que daria suporte para o intérprete descobrir e
criar sua própria linguagem e se mover por intermédio da consciência sinestésica.
Com seu método de improvisação estruturada, passa a vislumbrar um corpo que
explora e expande suas possibilidades mediante a descoberta da ordem natural e
harmônica de elementos independentes, que constituem a composição em dança e
que se relacionam por caminhos imprevisíveis. “A improvisação lida com o risco
e por isso em sua essência é anárquica (...)” (RETTORE, 2005, p 46).





Halprin contribuiu para um conceito de dança baseado
na interação e nos impulsos do corpo, além de ser uma entre outros que fez com
que a voz individual do artista se expandisse. 



Essas transformações estão diretamente ligadas aos
movimentos da contracultura que contestavam modelos
preexistentes e concepções até então estabelecidas tanto nas artes quanto na
sociedade. A dança busca novos
sentidos e dialoga com os pensamentos que privilegiam a liberdade de expressão
e valorização da individualidade. 





A inauguração da
pós-modernidade se dá com a ruptura de modelos da modernidade, a qual demanda
uma tensão entre cultura culta e cultura popular. O projeto modernista na
dança, assim como nas outras artes, entra em crise. (MUNIZ, 2011, p 63)











Para os pós-modernos,
não há a preocupação com traduções temáticas conceituais, pelo contrário davam
valor artístico ao comum e ao cotidiano. A dança pós-moderna busca a fusão da
arte com a vida diretamente em experimentação. O importante é o gesto, a
experiência e o processo criativo, não a obra. Dessa maneira coloca-se em
questão a obra como um produto de consumo.





A formação do grupo da Judson Church rompe as amarras das
tradições clássicas e das concepções modernas. Esse grupo de dançarinos incorporou ao seu estilo de vida a busca
pelo princípio de que a obra e a vida não seriam mais separadas, valorizando
movimentos do cotidiano e atividades do dia a dia. Criavam performances de
caráter improvisacional e transformavam as apresentações em grandes
“encontros”.



O movimento da dança na
Judson Dance Theater cria uma estética difusa e transgressora, como um
de seus mais significantes propósitos. Nas palavras de Sally Banes, citada por
Rettore (2010, p 52):







“(...) uma instituição coletiva vital e altamente visível...
trouxeram como fator diferenciado dos outros artistas da mesma geração uma nova
inserção do corpo no espaço e para a dança uma nova maneira de se organizar
estruturalmente em grupo” (BANES, 1999, p 94).









Acentuando o coletivo como celebração, tornou muitas das
apresentações em verdadeiros acontecimentos com a participação ativa da
plateia, reforçando o conceito do reajuste social e a tentativa de &nbsp; coesão. Aconteciam como um evento onde a experiência é partilhada entre artistas e
plateia, em que o mais importante é o processo, que se torna manifestação em
detrimento da significação. 





Dentre os
artistas da Judson Dance Theater estava
o criador do Contato Improvisação, Steve Paxton. &nbsp;Quase como um desdobramento de uma “filosofia”
da Judson Dance Theater, o Contato Improvisação
de Steve Paxton surge no início dos anos setenta. Buscava desenvolver também um
novo tipo de organização social para a dança; “não ditatorial, não excludente e
em uma estrutura que não levasse ao isolamento de nenhum participante” (HUBNER,
2005, P 91). Pensando no sentido de igualdade, daquilo que nos é comum; o corpo,
é que surge o Contato Improvisação.



A base do
contato improvisação está em noções físicas, de sentir internamente o peso e o
toque. Sua concepção e ideologia o caracterizam como “aberto e livre, uma
experimentação em pesquisa de movimento” (HUBNER, 2005, p 94). &nbsp;Procurava o conhecimento reflexo do corpo e
uma estética baseada nos limites e necessidades físicas. Demonstra seu caráter
democrático e social uma vez que busca interagir sem o estabelecimento de
papéis e padrões pra o movimento.





Empenha-se
também em encontrar a igualdade nos papéis de homens e mulheres na dança,
considerando isso um importante valor social a ser integrado ao movimento e
expresso nas performances (HUBNER, 2005, p 91).





Paxton
queria ampliar a noção de beleza e deixar o movimento derivar de outra base que
não uma estética estabelecida ou um corpo tradicionalmente treinado. Queria
descobrir como a improvisação em dança poderia facilitar a interação entre os
corpos e como proporcionar a participação igualitária das pessoas em um grupo,
sem empregar arbitrariamente hierarquias sociais. “Sua orientação ao físico
constituía um compromisso com as raízes na filosofia da dança experimental dos
anos sessenta e em parte da tradição da dança moderna” (HUBNER, 2005 p 96). &nbsp;



A nova forma de
organização proposta tanto na Judson Dance
Theater quanto no Contato Improvisação propõe uma quebra de hierarquias, ou
classes, quase instituindo uma “revisão do poder”. É possível notar que as ideologias libertárias
implícitas no modo de se pensar e fazer a dança se aproximam mais dos ideais
socialistas do que capitalistas. Observar esses desdobramentos da dança
localizados nos Estados Unidos e no contexto da guerra fria me faz refletir
sobre o caráter de resistência política de tais movimentos. As propostas
sugerem técnicas que possibilitem a autonomia do indivíduo ao mesmo tempo em
que os coloca de frente a importância do outro, do grupo e do coletivo.



Politicamente os EUA, durante a guerra fria irá
estabelecer como representante artístico de seu país exatamente a arte abstrata
e absorver todos os movimentos da nova arte por ter um discurso político de
liberdade. Mas até que ponto a liberdade da política norte americana se
assemelha aos movimentos de “libertação” dos artistas da dança? Teria o
contexto da Guerra Fria, onde esses ideais foram “vendidos” enquanto american way of life abafado o potencial
revolucionário dos movimentos de vanguarda na dança, dificultando o reconhecimento
de seu potencial transformador?



Podemos entender que existe na vanguarda da dança,
dos anos sessenta e setenta, uma preocupação com uma maneira de se fazer dança
mais conectada ao “estar presente”, através da materialidade e da presença do
outro. O engajamento com a realidade, com o comum, simplificando e aproximando
a dança do público, das pessoas, da cidade, da política, das discussões, dos
pensamentos e de novas ideologias.



É possível também observar a valorização da
expressividade e da capacidade de criação individual. O indivíduo passa a ser
visto como co criador de um mundo em expansão. O corpo é ressaltado, e as
questões relativas a ele começam a ser discutidas. Tudo isso se refletia em
formas de se fazer e pensar a dança que além de possível e disponível para
todos, possibilitava experiências de coletividade, de confiança, de parceria,
de trocas. Mas porque esses movimentos de certa forma permaneceram á margem no
meio da dança e de alguma forma ainda hoje ficam restritas a pequenos guetos?



Fico
refletindo sobre o quanto hoje ainda prevalecem antigas formas “estabelecidas”
de se pensar a dança, que produzem mais e mais pessoas com a mesma sede. Sede
de uma fonte que mina nossa capacidade de evoluir quando cria distanciamentos e
não aproximações entre a dança e o corpo, o indivíduo e a sociedade. 



Acredito que os
ideais dessas novas formas que surgiram na segunda metade do século XX ainda
precisam ser difundidos e entendidos como uma possibilidade de realizar a dança
numa perspectiva mais humana e mais contundente com a realidade do que somos,
enquanto corpo e enquanto sociedade. Não reconhecer o corpo, o outro e o meio e
não se relacionar com isso a partir de uma consciência do que se é em tempo
presente, é no mínimo desperdiçar a chance de explorar e descobrir novos
potenciais humanos.












Referências Bibliográficas:





Revista
“O Teatro Transcende” do Departamento de Artes – CCE da FURB – ISSN 2236-6644
Blumenau, v. 16, n. 2, p. 63-80, 2011 MUNIZ, Zilá - RUPTURAS
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Site acessado em 29/04/2012 :&nbsp; http://almanaque.folha.uol.com.br/anos60.htm

Site acessado em 29/04/2012: http://www.usp.br/jorusp/arquivo/2008/jusp826/pag16.htm





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