A Mulher de Areia (1964)
Autor: Maurilio Montanher | Publicado: 2013-07-02T17:50:00-03:00


Aviso: há spoilers, o que é compreensível em se tratando de um filme com quase cinquenta anos, feito quando este termo sequer existia.



Lançado em 1964 e dirigido por Hiroshi Teshigahara, A Mulher de Areia&nbsp;é um dos
filmes mais aclamados da década de 60, além de ser considerado um clássico da Nouvelle Vague&nbsp;japonesa. Nele acompanhamos a jornada de Niki Jumpei (Eiji Okada),
um professor entomologista de Tóquio que chega a um pequeno vilarejo próximo ao
mar com o objetivo de pesquisar insetos na praia, aproveitando assim os três
dias que dispõe de folga. Ao perder o ônibus de volta, um morador local lhe
sugere que se hospede por ali. Contente com a proposta, o professor é conduzido
até um lugar inusitado: uma casa de madeira localizada no fundo de um grande
poço de areia, no qual ele desce por uma escada de corda com a ajuda de alguns
moradores da vila. Na casa frágil, apenas uma mulher&nbsp;(Kyōko Kishida), que lhe oferece comida e
sacia sua fome. Ao amanhecer, quando sai de casa com a pretensão de continuar
sua pesquisa, percebe que a escada pela qual desceu, antes ancorada no topo do
fosso em que se encontra, já não está presente. Fora enganado.





A princípio ele não leva a sério sua
situação. Pensa até que seria uma boa experiência sobre a qual poderia escrever
quando voltasse. Estava certo de que após notarem sua ausência seus pares iriam
encontrá-lo. Quando passa a sofrer pela privação de sua liberdade, culpa a
mulher, tentando lhe forçar a tirá-lo dali, ressalta que está sofrendo um crime
e a interroga se está satisfeita com a vida que leva, mas ela se limita a dizer
que está em casa, sua família está enterrada naquele local e destaca que sua
vida é muito dura para uma mulher sozinha. Ele logo passa a compartilhar de sua
maior preocupação: a areia que os cerca, que insiste em escorrer
inexoravelmente. Começa então a acompanhá-la em sua tarefa diária e exaustiva de
remover a areia para que não sejam “engolidos” por ela juntos com a pequena casa. Um
trabalho digno de Sísifo da mitologia grega, condenado a rolar uma pedra até o
cume de uma montanha de novo e de novo infinitamente, que, tal como o mito,
serve como uma metáfora existencial. Ela lhe explica que a areia salgada que
retiram — puxada para cima pelos moradores locais através de cordas e baldes — é
vendida ilegalmente, um dos aspectos realistas que sustentam a metáfora do
filme. Num dado momento o protagonista pergunta à mulher: “Você retira a areia
para viver ou vive para retirar a areia?”.





Ao contrário da mulher, o professor sente a
necessidade de sistematizar o mundo natural ao seu redor: ordena os insetos que
encontra e conta a passagem do tempo em seu relógio. Ele é um homem urbano, um cientista.
Sua existência é validada por uma série de documentos, os quais memorizou.
Com efeito, não tarda a perceber que a mulher não o quer apenas como ajudante
em sua tarefa repetitiva e infindável, mas também como marido. A areia que
desliza incessantemente vai se misturando à pele e ao suor dos dois
personagens, que também se misturam em cenas lascivas repletas de closes.&nbsp;



O protagonista vive o drama de um
personagem kafkiano, na medida em que subitamente se encontra numa situação insólita
para a qual não parece haver saída, sendo a areia, que escorre de forma
assombrosa e inesquecível, o seu grande tormento. Inicialmente sua preocupação central
está em catalogar um inseto raro e ter seu nome registrado num livro. Depois se
preocupa em fugir, desejando retornar ao curso habitual de sua vida, onde
enxerga a liberdade. E torcemos muito por sua fuga em todos os momentos de suspense,
que acentuam o clima claustrofóbico e agonizante do filme. Por fim sua atenção
se volta para uma nascente que encontra no “buraco” em que vive — ele fica feliz
por resolver o problema da escassez de água. Mais do que se conformar com sua
situação, vemos o protagonista adaptar-se a ela. Evidencia-se assim o imenso
potencial do ser humano de se ajustar às diversas contingências da vida num
filme marcante que permanece atual, pois suscita questionamentos universais e atemporais.&nbsp;