Cinema: A arte mais lembrada do expressionismo alemão
Autor: Imaginário Produções | Publicado: 2012-05-10T13:42:00-07:00





O cinema é a arte mais lembrada do expressionismo alemão, e
para apresentar os filmes deste movimento, a equipe Imaginário Produções escolheu um trecho do escritor Kasimir
Edschmid, pseudônimo de Eduard Schmid, intitulado Expressionismo na Poesia:











"Assim o universo total do artista expressionista
torna-se visão. Ele não vê, mas percebe. Ele não descreve, acumula vivências.
Ele não reproduz, ele estrutura. Ele não colhe, ele procura. Agora não existe
mais a cadeia de fatos: fábricas, casas, doenças, prostitutas, gritaria e fome.
Agora existe a visão disso. Os fatos tem significado somente até o ponto em que
a mão do artista o atravessa para agarrar o que se encontra além deles. Esse
tipo de expressão não é alemão nem francês. Ele é supre nacional. Ele não é
somente assunto da arte. É exigência do espírito. Não é um programa de estilo.
É uma exigência da alma. Uma coisa da humanidade."(Edschmid, Kasimir. Expressionismo na Poesia, Assis Brasil.
Vocabulário Técnico de Literatura. Rio de Janeiro: Tecnoprint, s.d.)






O auge do
expressionismo alemão aconteceu na década de 1920, e caracterizou-se pela
distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de
fotografia e de outros mecanismos, com o objetivo de expressar a maneira como
os realizadores viam o mundo. Assim surgiu nova forma de cinema, com temas
sombrios, suspense policial e mistério em um ambiente urbano, personagens
bizarros e assustadores, uma distorção da imagem devido a uma excessiva
dramaticidade tanto na atuação quanto na maquiagem e cenografia fantástica de
recriação do imaginário humano.



Filmes:



O Gabinete do Dr. Caligari - 1919



A gênese do
estilo expressionista no cinema.&nbsp; Clássico
do horror e um dos melhores já feitos de todos os tempos. Num pequeno vilarejo
da fronteira holandesa, um misterioso hipnotizador, Dr.Caligari, chega
acompanhado do sonâmbulo Cesare, que, supostamente estaria adormecido por 23
anos. À noite, Cesare perambula pela cidade, concretizando as previsões
funestas do seu mestre.
(Direção: Robert
Wiene)





























O Golem - 1920



O Golem,
mito de uma lenda&nbsp;judaica, é um ser de barro que ganha vida quando um mago usa
a mágica de um antigo livro da Cabala.&nbsp; À
&nbsp;princípio, a criatura apenas obedece seu
mestre, mas, à medida em que o tempo passa, ele passa a ter consciência da
própria existência, e decide tomar os rumos de suas ações. O monstro de barro,
interpretado pelo próprio diretor Paul Wegener, foi criado para proteger os
judeus dos ataques antissemitas. Paul Wegener&nbsp;já tinha
levado duas vezes o mito do Golem para o cinema. Esta terceira versão é sem
dúvida a mais bela, brilhantemente iluminada e fotografada pelo célebre
fotógrafo do expressionismo alemão Karl Freund. Este filme influenciou vários
filmes de Hollywood, especialmente Frankestein.(Direção: Paul Wegener )




























A Morte Cansada - 1921



Num vilarejo
europeu do século XIX, a Morte leva um jovem justo quando este estava prestes a
se casar. Sua noiva, aos prantos, suplica que devolva a vida do seu amor. A
Morte decide dar uma chance à jovem desesperada, prometendo devolver a vida do
noivo se ela conseguir evitar a morte de uma das três vidas prestes a perecer.&nbsp;(Direção: Fritz Lang)&nbsp;








Nosferatu - 1922





Baseado na
obra Drácula, de Bram Stoker, o filme
conta a história de um corretor da cidade de Bremen que deixa a sua noiva para
ir à costa do Mar Báltico, fazer a venda de um castelo cujo proprietário é o
Conde Orlock, que durante o dia dorme em um caixão e à noite desperta para se
alimentar de sangue humano. Destaque para o universo gótico e silencioso, cujo
preto-e-branco revela um jogo de sombras impressionante, criando uma
ambientação de desespero e claustrofobia.&nbsp;(Direção:
F. W. Murnau)


































Dr. Mabuse &nbsp;- 1922



O bandido
manipulador Dr. Mabuse é um poderoso anarquista, que usa a influência de sua
sugestão para roubar milionários e dominar a Bolsa de Valores. O procurador
Wrenck sai à sua captura, mas sempre o Dr. Mabuse escapa usando suas
habilidades em disfarces e de seus poderes de hipnose.&nbsp;(Direção: Fritz Lang)

































A Última Gargalhada - 1924



Um porteiro
extremamente orgulhoso de sua posição profissional sofre um baque em sua autoestima
quando o novo gerente do hotel o rebaixa ao cargo de ajudante de banheiro, por
achá-lo velho demais para a antiga função.
(Direção:
F. W. Murnau)

































Fausto - 1926



Dividido em
duas partes, o filme recria o pacto de Fausto com Mefistófoles (do clássico
literário homônimo) e, no segundo momento, o drama de Goethe, a tragédia de
Gretchen. Situando a ação no final da Idade Média, Murnau concebe uma atmosfera
mística a partir dos contrastes de iluminação, que remetem à pintura de
Rembrandt. &nbsp;Todo cheio de sombras,
cenários retorcidos, atuações acentuadas e pessimismo, o filme mostra a força
visual do cinema alemão.
(Direção: F. W.
Murnau)































Metrópolis - 1927



O mais
impressionante e perturbador momento do expressionismo alemão, quando este
alcançou o seu auge. Cenários grandiosos e uma história visionária: em 2026, a
população está dividida em duas classes: a elite dominante e a classe operária,
que vive num mundo subterrâneo, escravizadas pelas monstruosas máquinas que
fazem funcionar a todo vapor a cidade. Uma revolução operária é planejada, mas
sempre impedida pela líder Maria. O chefe da cidade pede a um cientista maligno
que construa um robô à imagem e semelhança dela, para que possa incitar os
trabalhadores à revolta. Tornou-se referência obrigatória aos filmes
posteriores sobre ficção científica que utilizaram o tema da história sendo
situada num futuro indeterminado. Neste, é um futuro negro, onde os pobres são
explorados ao máximo para o benefício dos ricos. Embora Adolf Hitler tenha
gostado do filme e tenha convidado Fritz Lang para dirigir seus filmes sobre o
socialismo alemão, na verdade, “Metrópolis” é uma crítica sobre a sociedade e a
política da Alemanha da época.
(Direção: Fritz Lang)

































Os Espiões - 1928



Um dos
maiores clássicos do expressionismo alemão. Líder de organização de espionagem
que pratica roubo de documentos, chantagem e assassinatos enfrenta a oposição
de um concorrente, que quer acabar com seu reino de crimes.
(Direção: Fritz Lang)












M, O Vampiro de Dusseldorf - 1931 





Primeiro
filme falado de Lang e, para muitos, sua obra máxima. No final da década de
1920, um assassino de crianças aterroriza uma cidade alemã. A polícia sai à
procura do criminoso, deixando as ruas repletas de tiras, impedindo atividades
do submundo do crime. A bandidagem organiza-se e captura o assustado assassino,
levando-o para um julgamento onde decidirão se o entrega a justiça ou o condena
à morte.

(Direção: Fritz Lang)






























Fontes: Sites Cinema Clássico, Cinematógrafo
e Viagem Em Cores