Mercado da musica: apontando soluções.
Autor: Lucas Rinor | Publicado: 2013-06-14T11:47:00-07:00


Mercado da musica: apontando soluções.








Panorama do Mercado de Música
Independente.



É
fato que o êxito de um empreendimento depende do nível de aceitação dos seus
produtos e serviços pelos consumidores. Tudo vai depender da movimentação da
empresa em um mercado que se mostra cada vez mais complexo e especializado. Os
desafios vão muito além da lógica da venda e não venda, do sim e do não. Um
argumento já fixado nas histórias que remonta a Antiguidade, que nos
tornamos herdeiros de uma lógica binária em um mundo de complexidades.



“O pensamento
chinês funda-se sobre a relação dialógica (complementar e antagônica) entre o
yin e o yang e, segundo Lao Tsé, a união dos contrários caracteriza a realidade.
No século XVII, Fang Yizhi formula um verdadeiro princípio de complexidade. No
Ocidente, Heráclito estabeleceu a necessidade de associar termos
contraditórios.” (Morin, 2005)



Outra limitação de percepção da realidade é o fato que a dinâmica
dos mercados modifica-se continuamente e as exigências dos consumidores
alteram-se e se ampliam na mesma velocidade. &nbsp;Apenas com o entendimento dessa complexidade
que os mercados poderão avançar de forma a servir com efetividade os seus
consumidores. E só existe um caminho: entender a singularidade dentro de um
mundo globalizado.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Apenas dessa maneira se faz possível à
manutenção de um diálogo aberto com os envolvidos. Com a facilidade em obter
informações todos estão cada dia mais aptos a escolha do que desejam.



“O pensamento
complexo é, portanto, essencialmente aquele que trata com a incerteza e
consegue conceber a organização. Apto a unir, contratualizar, globalizar, mas
ao mesmo tempo a reconhecer o singular, o individual e o concreto.” (Morin,
2005)



Mas,
o que é Mercado?



O
mercado só existe a partir na necessidade ou desejo das pessoas em determinado
serviço ou produto. É importante entender que estaremos tratando aqui da musica
como produto e não como objeto de contemplação. O objetivo é entender o mercado
da musica autoral e não buscar uma definição de um conceito de arte.



&nbsp;“O conceito
de troca leva ao conceito de Mercado. Um mercado consiste de todos os
consumidores potenciais que compartilham de uma necessidade ou desejo
específicos, dispostos e habilitados para fazer uma troca que satisfaça essa
necessidade ou desejo.&nbsp;Assim, o tamanho do mercado depende do número de pessoas que mostram a
necessidade ou desejo, que têm recursos que interessam a outros e estão.” (KOTLER,&nbsp;1998)



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A falta de informação e formação de
profissionais qualificados é percebida no mercado da musica diariamente na
relação entre produtores, bares, bandas artistas e músicos. Esse cenário
apresenta varias armadilha para todos aqueles que estão inseridos no processo.
A primeira delas é o desconhecimento do ramo da musica como um empreendimento
construído sobre uma ótica empresarial. 



“A
falta de informações abrangente sobre o ambiente de negócios, a cadeia produtiva
do setor de atuação, os mercados atuais e potenciais e os avanços tecnológicos que
impactam da produção à comercialização de produtos e serviços pode levar o
empresário a perder oportunidades significativas de negócios, além de colocar
em risco não só seu crescimento e sua lucratividade, como a própria
sobrevivência da empresa.” (Sebrae, 2008)



Alem disso existe uma tímida percepção do que representa o consumo
de serviços e produtos relacionados a cultura. Segundos dados do IBGE de 2005 as
atividades culturais no Brasil corresponde a 11% d PIB nacional. 

“No Brasil, em 2005, as atividades culturais foram
desenvolvidas por mais de 320 mil empresas, que correspondiam a 5,7% do total
existente no país, e, aproximadamente 11% do PIB nacional foi gerado pelo setor”
(IBGE, 2007). 

Essa fatia do
mercado é significativamente relevante para pensarmos o poder das atividades
culturais e passamos a olhar como esse sendo um grande mercado. 

Por outro lado
estamos presos a posturas conservadoras em relação à gestão de carreiras
artísticas já que o pensamento dominante é não a construção de produtos ou
serviços, mas sim da experiência da arte pela arte.

É comum encontrar
citações de especialistas que percebem uma falta de bom senso na hora de montar
um negocio; as decisões acabam sendo tomadas a partir de percepções subjetivas
do empresário.



“A maior parte dos empresários que gerem
micro e pequenas empresas não tem uma compreensão ampla sobre características,
desejos, necessidades e expectativas de seus consumidores e de seus clientes
atuais (por exemplo, os inúmeros intermediários que participam da cadeia
produtiva entre o produtor e os consumidores finais). Conseqüentemente, esses empresários
tendem a desenvolver produtos, colocar preços e selecionar canais de
distribuição a partir de critérios que atendem à sua própria percepção (às
vezes, parcial e viesada) sobre como deve ser seu modelo de negócios.”(Sebrae,
2008)



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O
desafio passa por uma revisão dos valores do próprio mercado da musica atual
que foi desestruturada por uma crise que não nos permite encarar os desafios
com as mesmas estratégias. Adiante entenderemos a crise mundial da indústria
fonográfica e a sua repercussão no Brasil.



História da indústria
Fonográfica Brasileira.



No Brasil, a história da indústria fonográfica começou em 1904 com
a produção em massa de discos. A Casa Edison começou a fabricar discos e
gramofones em larga escala desde a partir de 1913.

Apenas três anos após a abertura da Casa Edison, o Brasil já tinha
produzido três mil discos, número que o colocava a nossa industria como a
terceira maior do mundo, atrás apenas dos EUA e da Alemanha.

O Brasil também contava com a primeira rede de varejo para a comercialização
de discos (Casa Edison) com lojas nas cidades de São Paulo e Santos e nos
estados da Bahia, Pará, Minas Gerais, Paraná e Rio Grande do Sul. O
aparecimento da figura do músico profissional música independente, de uma rede
de distribuição, assim como a concepção de uma nova forma de relacionamento entre
a música, os músicos e o consumidor, mediada por toda esta estrutura, configuravam
os contornos da indústria fonográfica no Brasil.

A partir de 1927, com o início das gravações que utilizavam sistemas
elétricos, desapareceram as marcas nacionais; nos anos 30, o mercado era
disputado pelas majors internacionais Victor (RCA) e Columbia (CBS). 

As décadas de 30 e 40 foram consideradas como a era do
rádio, em que a transmissão radiofônica tornou-se difundida por todo o
território nacional; a música passou a fazer parte do cotidiano do brasileiro.

A competição a partir do aprimoramento das gravações e do grande
poder de difusa a partir da era do radio possibilitou o mercado da musica se
transformar em um mercado maduro e disputado.



“Com a consolidação do rádio,
era preciso mão de obra especializada, a profissionalização das diferentes
atividades ligadas à produção da música. Iniciou-se, então, um processo de
consolidação da produção industrial de música popular e as gravadoras começaram
a lutar contra o caos da legislação (principalmente nas questões ligadas aos
direitos autorais) e no sentido de organizar a cadeia produtiva; essas tarefas
se estenderam por toda a década de 50.” (Sebrae, 2008)



A partir de 1968 aconteceu no Brasil o chamado “milagre
econômico”, que caracteriza um período de crescimento econômico, possibilitou
um maior poder de compra para todo o pais aumentando o consumo de discos, TVs,
toca discos.



&nbsp;“A partir de 1968, o cenário da indústria
fonográfica começou a mudar: entre os anos de 1967 e 1980 ocorreu um
crescimento de 813% na venda de toca-discos. No período de 1966 a 1976, o
crescimento acumulado da venda de discos foi de 446%; este fenômeno estava
ligado ao contexto político e à fertilidade do mercado brasileiro de música,
que favoreceu a pluralidade das manifestações nacionais, como a bossa nova, a
jovem guarda e o tropicalismo.” (Sebrae, 2008)



Este cenário possibilitou ao Brasil ser o quinto mercado
fonográfico do mundo; atuavam aqui quatro grandes empresas: a americana CBS, a
Phonogram (ligada à holandesa Philips), a Odeon e a Continental (a única com
capital 100% nacional). Em 1965, estas empresas se uniram para criar a
Associação Brasileira de Produtores de Disco (ABPD) &nbsp;cujo objetivo é

defender
os interesses do setor.



Como fim da ditadura, na década de 80, vieram os planos para
desacelerar a inflação. Vieram então os planos econômicos (Cruzado, Bresser e Verão)
e naturalmente com o agravamento da inflação causou sérios danos ao
desenvolvimento da indústria fonográfica no Brasil. Ao mesmo tempo que a crise
transformou um cenário antes otimista ocorria em todo o mundo uma crise
financeira ligadas ao aumento do preço dos barris de petróleo, matéria-prima
utilizada para a fabricação dos LPs.



“Também ocorreram mudanças
na gestão das majors em relação às suas filiais em países emergentes:
devido à crise mundial, a palavra de ordem passou a ser exclusivamente o lucro,
sendo necessário otimizar artistas, lançamento, ações de marketing e produção.”
(Sebrae, 2008)



Os anos noventa representam a grande mudança que abalou as estruturas
do mercado fonográfico, é a partir desse momento que muitos artistas foram abandonados
a própria sorte.



A principal causa dessa crise vem justamente relacionada aquilo
que a beneficiou no inicio: o desenvolvimento tecnológico.&nbsp; A criação de novos suportes físicos para a
música, o CD (Compact Disc), e logo vieram o mp3 possibilitando um
compartilhamento gratuito da musica.



Com a implementação do CD, o vinil, tornou-se ultrapassado,
passando a ser considerado um item de colecionador. Logo em seguida veio o DVD
(Digital Versatile Disc) que permitia o armazenamento de uma maior quantidade de
informação, tanto de música como de vídeo. Dessa forma as gravadoras puderam
gerar mais uma forma de faturamento com produtos relacionados à música: a
gravação de shows dos artistas. 



Esta fase áurea do mercado foi regida pelo oligopólio das chamadas
“Big Five”: Warner, Universal, EMI, Sony e BMG. Estas empresas
controlavam mundialmente toda a cadeia produtiva e o conteúdo distribuído aos
consumidores. Durante este período, essas empresas adquiriram um vasto
conhecimento sobre o mercado, atingindo os mais diversos públicos, perfis e
camadas sociais. Em 1997, o Brasil era o sexto mercado fonográfico do mundo em
volume de vendas.



Neste momento, as tecnologias digitais de gravação chegaram ao
país, reduzindo os custos de fabricação e facilitando a entrada de gravadoras
de menor porte (mais conhecidas com independentes ou indies). Os
computadores pessoais (PCs) também tiveram seus preços reduzidos e começaram a
se tornar acessíveis à classe média; em paralelo, a Internet começava a se
desenvolver no país.

Nos anos subseqüentes (já no século XXI) a indústria fonográfica
brasileira passou a perder rapidamente espaço e faturamento; os vilões dessa
derrocada foram à pirataria física (sob
a forma da cópia ilegal de CDs) e o compartilhamento pelas redes. Ambas
permitem compartilhamento, cópia, venda e distribuição de música sem gerar
qualquer remuneração para a cadeia produtiva tradicional da indústria
fonográfica.



&nbsp;“O produtor pirata se posiciona
estrategicamente como um líder de custo,
oferecendo um produto no mínimo 75% mais barato que o varejo legalizado; este
fator, somado a uma grande parcela da população brasileira com baixa renda per
capita, fez com que fosse o CD original fosse substituído, rapidamente e sem
sentimento de culpa por parte do comprador, pelo CD pirateado.” (Sebrae,
2008)



A ABPD aponta que, nos últimos anos, a falsificação física começou
a diminuir no país: a porcentagem de CDs piratas sobre o total de CDs vendidos
no Brasil, que era de 53% em 2003, caiu para 40% em 2005. 



Apesar desta reversão de tendência, o índice ainda é alto e gera
enormes prejuízos à cadeia produtiva tradicional. Devido aos altos volumes de
venda envolvidos, o Brasil figura na lista da IFPI como um dos 10 países
prioritários para o combate à pirataria.

Outros
efeitos da pirataria entre 1997 (considerado um ano com vendas muito boas) e
2004 mostram uma situação perigosa para a indústria fonográfica: houve uma
redução de 50%29 na força de trabalho (porcentagem que representa, em números
absolutos, 60 mil postos de

trabalho)
e no número de artistas contratados; o fechamento de 2.500 pontos de venda em todo
o Brasil; e a redução em 44% no número de discos lançados. Mas o número que
mais chama a atenção é o faturamento das gravadoras que, em 1996, foi de US$
874 milhões30 e, em 2005, fechou o ano abaixo de US$ 200 milhões.

O pior efeito da pirataria nos últimos anos, contudo, foi a
valorização e a percepção que o consumidor atual passou a ter frente ao CD, que
é visto como um bem descartável e desnecessário, uma vez que a música pode ser
obtida, transportada e reproduzida a partir de seu formato digital, ou seja, prescindindo
do CD enquanto meio físico. Na contramão dessa perda de percepção de valor
do seu produto, as gravadoras continuam tentando vender o CD como um item de
alto valor, o que causa uma dissonância cognitiva no consumidor em relação à
sua expectativa de preço.

Pra se adaptar à nova realidade tecnológica e conseguir atender às
necessidades dos consumidores de música, a indústria fonográfica brasileira
precisa revisar com urgência seu modelo de negócios.

E nessa tendência não só as gravadoras, mas também o musico
precisa assumir uma nova mentalidade, adquirindo as virtudes de todo bom
empreendedor: a capacidade de planejar e investir com o objetivo sobreviver por
um longo prazo. Em um mercado que mudou com tanta violência muitos se encontram
perdidos no meio do caminho, tentando reviver formulas antigas que não
funcionam mais. Outros desistem pelo caminho e ficam apenas com uma percepção
de um mercado apocalíptico que da um fim ao trabalho do musico, e vazão a
tecnologia e ao trabalho do produtor que a tudo manipula para se refazer um
solido modelo de musica industrializada.

Será o fim da originalidade? É o fim de um período em que a musica
era conhecida por um lugar da criatividade? Será tudo daqui para frente apenas
negocio e mercados?

Eu não acredito nesse cenário apocalíptico. Mas devemos conviver,
e aceitar esse novo desafio. Ela é mais uma regra do jogo, e todas as demais
continuam vivas. Só basta conhecimento e sabedoria para enfrentá-las. Não
podemos mudar o tempo que nos foi dado para viver, mas devemos lutar com as
regras que nos foi dada.



Morin, Edgard. &nbsp;Da
necessidade de um pensamento complexo. Tradução de Juremir
Machado da Silva. &nbsp;Pag. 21.



KOTLER,
Philip. Administração de Marketing –
Análise, Planejamento, Implementação e Controle.



Sebrae. 2008.



IBGE, 2007.