Curso para iniciantes - parte4
Autor: Gideão | Publicado: 2011-08-28T18:01:00-07:00

Capítulo 6: A Arte de Solar       Ao contrário do que muitos pensam, solar       exige muita técnica e um conhecimento profundo de escalas musicais, A maioria dos solos       são compostos baseados em escalas musicais,&nbsp; fazendo as adaptações adequadas, por       isso,&nbsp; nesta quero deixar a sua disposição as escalas mais conhecidas para lhe       auxiliarem a melhor desenvolver um solo, e que além da guitarra é muito usado no violão       e ainda pode ser feito no baixo, dependendo do modelo.       Obs.: A escala é executada da seguinte       forma: De baixo do braço para cima. Da sexta corda para primeira. Ou seja, faça todas as notas de uma corda           de cada vez, assim: faça todas as notas da Sexta corda, depois da Quinta e assim por           diante! No sentido de baixo para cima e volte pelo mesmo caminho ! Obs.: Você não é obrigado a seguir rigorosamente a escala, pode           também tocar somente as notas que lhe convém e até pular de uma corda para outra,           conforme você achar melhor !        Existem técnicas que quando           executadas nos dão uma similação de efeitos sonoros, que podem ser usados para dar mais           brilho e vida na música, os mais conhecidos são:        LICK quando se tira 2 ou mais notas             de uma única palhetada. BAND quando se faz uma nota em uma             casa e puxa uma nota um tom mais alto puxando a corda. BAND INVERSO quando se faz uma nota             em uma casa com a corda já puxada, depois você deixará de esticá-la. TWO-HAND deixar o indicador             pressionando uma casa e fazer um revezamento com o anular da mesma mão e o dedo médio da             mão direita, esse método é usado na guitarra e no baixo. HARMÔNICO é executado nas 5a, 7a             e 12a casas, encostando de leve o dedo na corda, nas casas já mencionadas. SOLO é executado tocando apenas             uma corda de cada vez, como na guitarra. FISICATTO é muito semelhante ao             harmônico, só que é feito em qualquer casa, encostando a mão direita de leve nas             cordas, mas o som não é tão claro, OBS: esse é um arranjo de guitarra! FEED BACK é um arranjo usado em             guitarras, mas pode ser usado em alguns modelos de violão, segure a palheta de forma que             quando você tocar o polegar direito toque de leve na corda para causar o efeito de grito!             SLIDE é feito a nota em uma casa e             puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para cima. SLIDE INVERSO é feito a nota em             uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo             para baixo. LIGADO é feito em uma das cordas             tocando uma nota qualquer, depois você irá tirar duas ou mais notas alternando os dedos             sem palhetar o instrumento.        Capítulo       7: A Tablatura       A tablatura nada mais é do que&nbsp; um método gráfico de escrita       musical bastante antigo. Com o aparecimento dos primeiros instrumentos de cordas este       método foi logo adoptado devido ao seu carácter extremamente prático e intuitivo. Na       realidade, aprende-se a ler tablatura muito depressa. Este método é bastante mais       simples e directo que a pauta. Porém, há algumas graves desvantagens no uso exclusivo da       tablatura.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Historicamente, a tablatura foi posta de parte como       mecanismo de escrita musical para instrumentos de cordas pois não conseguia fornecer       adequadamente toda a informação como consegue uma pauta. Ao nível da música erudita, a       pauta é usada para quase todos os instrumentos, e salvo algumas diferenças na notação       auxiliar, uma pauta é sempre uma pauta, quer seja para piano, guitarra ou violino.       Depois, o executor de cada instrumento, lendo a pauta, aplica a informação nela contida       ao seu caso particular. Porquê então a tablatura? Porque é simples, prática e       sobretudo, porque é fácil de colocar em suporte informático. Como a tablatura apenas       necessita de símbolos simples como letras, traços e números, pode ser escrita       facilmente num computador e colocada como texto normal na Internet, onde todos podem       lê-la e interpretá-la facilmente. É extremamente difícl colocar uma pauta na Internet,       pois é sempre necessário um programa para interpretar os símbolos como colcheias,       claves, entre outros.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Assim, com o aparecimento da informática, e sobretudo da       Internet, a tablatura foi recuperada como mecanismo de escrita musical. Hoje em dia, na       Internet, acha-se sobretudo tablaturas não clássicas, ou seja, de solos de guitarra       eléctrica ou dedidlhados de guitarra acústica. É raro alguém dar-se ao trabalho de       transcrever pautas para tablatura. Porém, há grandes vantagens em o fazer. A maior é a       de divulgar ao principiante o fascínio da música erudita para guitarra, pois a tablatura       é bem mais simples de ler, e é raro o principiante que se aventura na pauta. É,       contudo, mais fácil para alguém que já consegue tocar algumas peças de guitarra       clássica em tablatura, "fazer o salto" para a leitura da pauta. Mas para a       maioria das pessoas o verdadeiro objectivo a alcançar é o de conseguir ler a tablatura       para poder tocar "aquele solo", ou o início "daquela música". Com       este texto, será, penso eu, possível aprender a ler e a escrever tablatura sem muito       esforço.        &nbsp;        A Tablatura na       Prática:       &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;A tablatura       pretende representar uma progressão musical descrevendo o que deverá ser tocado em cada       corda. Há seis linhas, uma para cada corda, sendo a primeira linha a correspondente à       corda mais aguda, o Mi agudo (e), e sendo a última linha a do Mi grave (E). Entre estas       encontram-se as correspondentes às outras cordas (B, G, D e A). Abaixo está um exemplo       de uma tablatura vazia:        e|----------------------------------------------B|----------------------------------------------G|----------------------------------------------D|----------------------------------------------A|----------------------------------------------E|----------------------------------------------&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Tipicamente,       usa-se para desenhar cada corda o símbolo '-' repetido várias vezes até ao fim da       linha. Há que ter especial cuidado para não escrever linhas demasiado longas, pois       alguns computadores irão cortá-las e colocá-las na linha seguinte, o que arruina por       completo a tablatura, tornando-a ilegível. Primeira lição: não usar linhas       demasiado longas quando se escreve tablatura.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;No exemplo de tablatura dado acima, as cordas deverão       encontrar-se afinadas normalmente, na afinação já explicada na segunda lição. Isto porque foram       usadas para identificar as cordas as letras eBGDAE. Note-se que o primeiro e       foi escrito em minúsculas. Isto deverá ser feito para ajudar a diferenciar as duas       cordas Mi. O e minúsculo indica a corda Mi aguda e o E maiúsculo indica a       corda Mi grave. Contudo, muitas tablaturas não têm esta diferenciação, e então, temos       que nos socorrer do facto de que a primeira corda é sempre (ou deverá ser sempre) a mais       aguda. Note-se que outras afinações poderão ser indicadas. A letra no início de cada       linha de tablatura indica que nota deverá produzir a corda correspondente quando tocada       solta. Isto é importante, pois algumas músicas exigem afinações diferentes da normal       (eBGDAE).        &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ao longo de       cada linha irão ser escritas as notas que deverão ser tocadas na corda correspondente. O       sentido esquerda-&gt;direita na leitura da tablatura significa o avançar do tempo. Neste       aspecto, a tablatura é similar à pauta. As notas são representadas por um número que       indica que divisão pisar, ou seja, antes de que trasto é que se deve colocar o dedo.       Qual dedo? A tablatura não indica (normalmente) que dedo deve ser usado, tanto na mão       esquerda para pisar as cordas como na mão direita para fazê-las vibrar. Outro defeito da       tablatura. Mas geralmente a escolha do dedo é deixada ao critério do leitor. Veja-se um       exemplo:        e|-0-2-4-5-4-2-0---------------------------------B|---------------4-2-0-2-4-5---------------------G|-----------------------------------------------D|-----------------------------------------------A|-----------------------------------------------E|-----------------------------------------------&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O       número 0 indica que se deve tocar a corda solta. Um 2 significa pisar a       corda respectiva na segunda divisão, ou seja, antes do segundo trasto metálico, e por       diante. Foi colocado um traço de intervalo entre cada nota para informar que as notas       deverão ser todas tocadas com o mesmo intervalo temporal entre elas. Mas um traço       representa quanto tempo?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;É esse o maior problema da tablatura: representar os       intervalos de tempo e a duração das notas. Há pelo menos três métodos. O mais usado       é o de dosear os traços de intervalo de modo a dar ao leitor a noção da distância       temporal. Por exemplo, alterando um pouco a tablatura anterior:        e|-0-2-4-5-4-2-0---------------------------------B|---------------4-2---0--2--4--5----------------G|-----------------------------------------------D|-----------------------------------------------A|-----------------------------------------------E|-----------------------------------------------&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Agora,       sabemos que até ao primeiro 2 na corda Si (B) temos que dar sempre um dado       intervalo igual entre cada nota. Após este 2 (que é um Dó sustenido, C#, como       já deverá ser sabido!), há que fazer uma pausa de duração tripla da usada       anteriormente entre as notas. Depois, toca-se a corda B solta (o símbolo 0 que vem       a seguir aos três traços) e tocam-se as notas seguintes, mas agora com um intervalo       entre elas duplo do usado inicialmente, devido ao uso de dois traços. Assim, consegue-se       dar uma noção de relação entre os intervalos na mesma música, mas continuamos sem       saber quanto tempo decorre em cada intervalo.Infelizmente, este é um problema que fica geralmente por resolver. Dá tanto trabalho       dosear os traços e escrever a tablatura que quase todos ficam por aqui em relação ao       tempo da música. Contudo, há mais métodos, sendo um deles bastante bom, e que consiste       em escrever por cima da tablatura uma linha separada com informação sobre o tipo de       nota: mínima, semínima, colcheia, etc. Como não há notação definida sobre este       método, o melhor é confiar na pessoa que escreveu a tablatura e esperar que ela tenha       incluido alguma informação deste tipo com uma legenda para ajudar.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Normalmente, a notação temporal numa tablatura é feita       por simples dosear dos traços de intervalo. Assim, é óbvio que é bem mais fácil ler       uma tablatura de uma música conhecida do que tentar ler uma de algo que nunca se ouviu. O       objectivo principal da tablatura como ela é usada na Internet é precisamente o de       informar como se deve tocar alguma música conhecida. Encontrar música erudita para       guitarra na Internet não é fácil, sobretudo porque não é simples fazer passar ao       leitor o ritmo de uma música desconhecida usando apenas tablatura.