Texto 2 - ARTES - II UNIDADE
Autor: Fernanda V. Lima | Publicado: 2011-05-07T19:52:00-07:00

REFLEXÕES SOBRE A HISTÓRIA DA MÚSICA:DA PRÉ-HISTÓRIA À ATUALIDADE
A História da música é o estudo das origens e evolução da música ao longo do tempo.Até  poucas décadas atrás o termo ‘história da música’ significava meramente  a história da música erudita européia. Foi apenas gradualmente que o  estudo da música foi estendido para incluir a fundação indispensável da  música não européia e finalmente da música pré-histórica. Há, portanto,  tantas histórias da música quanto há culturas  no mundo e todas as suas vertentes têm desdobramentos e subdivisões.  Podemos assim falar da história da música do ocidente, mas também  podemos desdobrá-la na história da música erudita do ocidente, história  da música popular do ocidente, história da música do Brasil, História do  samba, história do fado e assim sucessivamente.
A Música através dos tempos:Povos Antigos:  Nenhuma hipótese diz com exatidão o momento em que os primitivos  começaram a fazer arte com os sons. Suspeita-se que já as pessoas das  cavernas brincavam com os sons e davam á sua música um sentido  religioso. Consideravam um presente dos deuses, davam a ela um caráter  ritualístico e com ela reverenciavam o sagrado. Ritmavam suas danças com  pancadas na madeira. Imitavam os barulhos e os sons da natureza, o  sopro do vento, o ruído das águas, o canto dos pássaros. Por fim  misturavam palmas e roncos, pulos e uivos, batidas e berros. Certamente  assim nasceu a música, a partir da organização de muitos sons. Chama a  atenção, no entanto, o fato de a origem da música esteve ligada com a  experiência humana com Deus, com o Sagrado.
Idade Média:  A música na antiguidade e nos primórdios da Era Medieval tem apenas uma  linha melódica cantada e tocada por todos os executantes e é  frequentemente chamada monofonia. No início da Idade Média, todos  cantavam tanto a música sacra como a profana ou secular (não religiosa)  na forma monofônica.Depois  desejaram cantar e tocar uma música mais interessante e mais complexa  do que a monofônica. Reuniram duas ou mais melodias, criando um tipo de  música chamada polifonia, que significa muitos sons. A polifonia  apareceu na Europa mais ou menos no século IX. O contraponto (escrita  polifônica) desenvolveu-se nos 800 anos seguintes.
Renascimento: A  Renascença, na música, data do século XIV no sul da Europa e de um  pouco mais tarde no norte europeu. Os compositores desejavam escrever  música secular sem se preocupar com as práticas da Igreja. Sentiam-se  atraídos pelas possibilidades da escrita polifônica, na qual cada voz  podia ter sua própria linha melódica. A escrita polifônica fornecia  oportunidades técnicas para efeitos de grande brilho, que eram  impossíveis até então. Uma forma secular de composição, o Madrigal,  surgiu no século XIV, na Itália. Os compositores escreviam Madrigais em  sua própria língua, em vez de usar o latim. Compositores espanhóis  também escreveram obras neste estilo, embora se dedicassem quase  essencialmente à composição sacra. Na Itália, Giovanni Palestriona criou  o mais importante sistema de escrita polifônica que antecedeu a Bach.  Durante a Renascença, a música inglesa atingiu o apogeu. Surgiram  grandes compositores madrigalistas ingleses que musicavam a poesia da  época.
Música Barroca:  A música barroca substituiu o estilo renascentista após o século XVII e  dominou a música européia até cerca de 1750. Era elaborada e emocional,  ideal para integrar-se a enredos dramáticos. A ópera era a mais  importante novidade em forma musical, seguida de perto pelo oratório. A  música italiana barroca atingiu o auge com as obras de Antônio Vivaldi.O  início do século XVIII foi marcado por dois grandes compositores: Bach e  Haendel. A família de Bach era composta de músicos que atuaram do  século XVI ao século XVIII. Dos 50 membros dessa família Johann  Sebastian Bach foi o seu maior representante, deixando um legado de  inúmeras e maravilhosas obras para a humanidade. Nenhum  estilo musical possui analogias tão nítidas com as artes plásticas como  o Barroco. A música descobre a profusão de sons simultâneos como meio  de alcançar o Belo. A linguagem tonal se firma como sustentáculo da  polifonia. Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão,  fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e  provavelmente, também a mais influente.Durante  o período barroco, a música instrumental passou a ter importância igual  à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma no século XVII. O  aperfeiçoamento dos instrumentos de corda, principalmente os violinos,  fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os  violinos passaram a ser o centro da orquestra, aos quais os compositores  acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes  e tímpanos. Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a  presença do cravo ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a  harmonia. Novas formas de composições foram criadas como a cantata,  fuga, a sonata para teclado, a suíte e o concerto.
Impressionismo:  Na passagem do século XIX para o século XX, surgiram na pintura  artistas que fundaram a corrente impressionista: Monet, Degas, entre  outros. Esses artistas queriam passar impressões pictóricas tais como  achavam que eram sentidas. Na música não tardaram a surgir compositores  que tentassem realizar obras de caráter análogo (parecido). Sem dúvida o  mais importante deles foi Claude Debussy, francês. 
Música no século XX:  O século XX foi marcado por avanços constantes no meio eletrônico de  comunicação, os quais interferem continuamente na concepção musical. Um  outro fato que precisa ser levado em conta é que a civilização já estava  bastante adiantada nos países chamados “Novo Mundo” e esses, ajudaram a  mudar bastante o panorama da música ocidental. Em linhas gerais a  música no século XX é marcada pela ruptura generalizada em relação à  música européia, que imperou até esse momento. Certamente a Europa não  perdeu sua importância, mas viu-se obrigada a dividir terreno com a  música americana e, inclusive, assimilou dela muitos ingredientes  importantes.O século XX presenciou o desenvolvimento de quatro aspectos importantes na História da Música:●  O Nacionalismo tornou-se marcante na música espanhola. Os compositores  soviéticos dominados pelo governo comunista criaram uma perspectiva  oficialmente anti-romântica, conhecida como realismo soviético. Os  mestres húngaros escreveram obras inspiradas em canções folclóricas, mas  com um estilo pessoal.●  Novos compositores americanos começaram a expressar idéias de vanguarda  de muita importância na música do século XX. A América Latina produziu  compositores muito importantes como o mexicano Carlos Chávez e o  brasileiro Heitor Villa Lobos.●  No início do século XX surgiu o Impressionismo, criado na França por  Claude Debussy e mais tarde com Maurice Ravel. O compositor russo Igor  Stravinsky foi um inovador por excelência, criando vários estilos  musicais. Suas criações levaram-no do nacionalismo e neoclassicismo até  as composições dodecafônicas. Os primeiros balés de Stravisnky,  especialmente A Sagração da Primavera, foram logo aceitos como clássicos  contemporâneos.●  Os músicos acreditavam que já haviam esgotado todos os recursos do  sistema tônica-dominante e sentiam que a música precisava de uma  estrutura harmônica nova. Muitas inovações foram feitas e despertaram  uma reação violenta de protesto, tanto do público como de compositores  conservadores e críticos de música. Fizeram experiências de atonalidade e  de politonalidade (duas ou mais tonalidades ao mesmo tempo).
Na década de 60  o nacionalismo deixou de representar uma força na música erudita. O  mundo musical apresentava uma situação semelhante ao século XVII, quando  estilos internacionais dominavam o cenário musical e compositores das  mais diversas procedências e escolas podiam compartilhar os mesmos  pontos de vista artísticos. Nos países comunistas, o realismo socialista  ainda era o estilo oficial.Alguns  compositores continuavam a criar dentro dos conceitos de harmonia  diatônica ou cromática. Ampliaram os limite4s do sistema harmônico de  tônica-dominante, sem o destruir. Embora fossem combatidos por críticos e  outros compositores, que os acusavam de conservadores, conseguiram  obter o aplauso de um grande público amante da música. Vários  compositores ocasionalmente omitiram o intérprete em favor da música  eletrônica, que aumentou muito as possibilidades técnicas abertas ao  compositor e à expressão musical.Stockhausen  e John Cage tornaram-se figuras importantes na criação e  desenvolvimento da música aleatória ou improvisada. Ao contrário da  música eletrônica, a música aleatória depende principalmente do  intérprete. O compositor propõe alguns elementos rítmicos, harmônicos e  melódicos e o intérprete a partir daí, cria sua própria interpretação.  Por este motivo não existem duas composições iguais de música aleatória.Assim  como existem várias definições para música, existem muitas divisões a  agrupamentos da música em gêneros, estilos e formas. Dividir a música em  gêneros é uma tentativa de classificar cada composição de acordo com  critérios objetivos que não são sempre fáceis de definir.
Uma das divisões mais freqüentes separa a música em grandes grupos:
●&nbsp;&nbsp;&nbsp; Música erudita  - a música tradicionalmente dita como "culta" e no geral, mais  elaborada. Seus adeptos consideram que é feita para durar muito tempo e  resistir a modas e tendências. Em geral exige uma atitude contemplativa e  uma audição concentrada. Alguns consideram que seja uma forma de música  superior a todas as outras e que seja a real arte musical. No entanto  esse pensamento é tipicamente ocidental, obsoleto e não leva em conta a  imensa variedade de formas e funções da música nas mais diversas  sociedades. Os gêneros eruditos são divididos sobretudo de acordo com o  períodos em que foram compostas ou pelas características predominantes. 
●&nbsp;&nbsp; Música popular - associada a movimentos culturais populares. É a música do dia a dia, tocada na festas, usada para dança e socialização. Segue tendências e modismos  e muitas vezes é associada a valores puramente comerciais. É dividida  em centenas de gêneros distintos, de acordo com a instrumentação,  características musicais predominantes e o comportamento do grupo que a  pratica ou ouve. 
●&nbsp; Música folclórica ou tradicional  - associada a fortes elementos culturais de cada sociedade. Normalmente  são associadas a festas folclóricas ou rituais específicos. Pode ser  funcional (como canções de plantio e colheita ou a música das rendeiras e  lavadeiras). Normalmente é transmitida por imitação e costuma durar  décadas ou séculos. Incluem-se neste gênero as cantigas de roda e de ninar. 
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