Pra onde você vai
Autor: Larissa Andressa | Publicado: 2014-04-25T16:06:00-03:00

O meu trabalho depende de muitas coisas, se fosse selecionar algumas, no início seriam : Técnica, criatividade e agilidade, nessa ordem de importância.
Hoje, com tudo que já vi e aprendi a ordem e ítens seriam:

Sensibilidade
Auto conhecimento
observação

Mas a técnica ficou de fora?? Sim, ficou.
De todos os processos da aprendizagem fotográfica, a mais simples é a técnica. Hoje, dizer que não sabemos algo é um tiro no pé. Nunca, o conhecimento esteve tão espalhado e disponível, basta procurar e você com um pouco de esforço irá dominar os conceitos necessários. E então começa a parte mais difícil, a que não está em livros, faculdades ou internet: a sensibilidade.
No meu caso, o primeiro ítem foi a criatividade, o desejo de ser novo, criativo, inovador e claro, a frustração.
Não é uma receita de bolo, onde você simplesmente escolhe ser criativo e então se torna! Nessa tentativa busquei o atalho da cópia, fazer um trabalho como o de quem eu admirava, e provavelmente esse seja o caminho inicial de muitos. O que eu consegui? Perder tempo! Meu trabalho JAMAIS superava o da minha inspiração e é isso o que sempre acontece.
Quando entendi isso, meu trabalho mudou. Inicialmente imaturo e um pouco estranho, foi crescendo e tomando forma, fui criando a minha identidade, meu reconhecimento e então fiquei tão boa e cada dia melhor.
Era o que eu pensava.
Então veio outro choque! Durante uma palestra riquíssima e inesquecível do Renato Dpaula eu percebi o que estava na minha cara: Meu trabalho não tinha NENHUM significado! Sei que isso soa pesado e que pra todas as pessoas fotografadas ,as fotos são significativas, mas ali eu percebi que eu era uma mera espectadora das celebrações. Meu trabalho não tinha carga emocional, não tinha contexto, eu não retratava o COMO, estava apenas mecanizada no O QUE. Apenas registrava os acontecimentos sem nenhuma intimidade ou conexão.
A ficha caiu e foi difícil. Você olha pra tras e pensa porque perdeu tanto tempo sendo só mais alguem! Quando teve tudo na mão pra fazer a diferença, e o pior: Agora você realmente não tem ideia de como melhorar!

Então entra a terceira parte: O AUTO CONHECIMENTO. E é tudo tão simples depois que você entende!
O processo criativo pode envolver infinitas variáveis, mas a principal é o proprio criador. O próprio artista. Ele apenas reproduz em outra linguagem o que ele é!
Quando nós entendemos quem somos, o que amamos, o que valorizamos, só ai, conseguimos associar brilhantemente a nossa técnica, sensibilidade e criatividade. Só então a criatividade surge!
Hoje meu maior exercício na profissão é me conhecer, entender o que me faz bem e o que me agrada, mostrar para as pessoas o que eu sou. Se na minha vida eu estiver me escondendo, isso reflete na minha fotografia, se eu estiver com um problema familiar, isso reflete na minha fotografia. E é um ótimo exercicio de observação, analise seu trabalho. As cores que utilizou, a disposição das figuras principais..se você não consegue reconhecer traços da sua personalidade nele, é porque você ainda não encontrou sua identidade! Pode ser que ainda esteja copiando seus inspiradores. Isso não é errado, pelo contrário, é necessário e benéfico. Mas é preciso ver além do que eles enxergaram, é preciso entender e não apenas copiar.
A questão da observação é simples: Olhe o que você tem em mãos, e não o que o vizinho tem!
Se o seu trabalho é esse hoje, faça com que ele seja o melhor desse momento. Nessa hora vá fundo na sua técnica e faça um trabalho melhor do que o anterior e pior do que o próximo!
Mas observe-se todos os dias. Quem é você hoje? Pra onde você vai? Ou melhor, pra onde você quer ir??