Processos do aprendizado
Autor: Criação e Produção em Moda | Publicado: 2012-03-27T12:10:00-07:00



CRIAÇÃO E PRODUÇÃO EM MODA

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Módulo
I: Introdução aos processos de criação









O curso de
Moda, dado à comunidade de Esteio/RS iniciado em 20/08/2010 pela oficineira
Maísa Bonini Stolz com a monitoria de Juliana Fagundes, tinha como objetivo
viabilizar um conhecimento criativo através da moda, resultando fisicamente em
criações originais e um portfólio on-line com o registro das aulas e suas
criações.



Após os
esclarecimentos iniciais sobre quais os conteúdos iriam ser abordados na
oficina, as primeiras aulas seguiram com um número satisfatório de alunos (mais
do que as 15 vagas pré-estabelecidas).



Durante todo
o curso os alunos ganharam o material necessário para auxiliar no
desenvolvimento das aulas conforme a necessidade do uso, adquirindo um caderno
de folhas brancas e caneta para anotações, desenhos, colagens, enfim, registro
de tudo que pudesse inspirá-los. Na segunda etapa da oficina com o uso das
máquinas de costura e a produção de roupas, foi distribuído kits com tesoura de
tecido, agulha, linhas, fita métrica, etc. para a confecção das mesmas.



Ao passar do
tempo alguns alunos começaram a desistir por motivos diversos, por gravidez,
problemas com a família, trabalho, etc., mas o mais identificado foi a
dificuldade dos jovens manterem um compromisso com um curso de 4 horas/aula
todos os sábados. E aos poucos, quanto mais perto do final de ano foi chegando
eles foram desistindo ou aumentando o número de faltas.Durante a
oficina que se deu usando parte do tempo para estudo histórico, reflexões,
debates, através de conteúdos teóricos apresentados pela oficineira e a outra
parte voltada para a prática, aplicou-se vários recursos para estímulo da
criação dos mesmos.Começamos a oficina com a explanação
do porque devemos ser criativos e o que nos inspira ou podemos fazer para nos
inspirar, seguindo com exercícios de percepção através da observação de imagens.



A
preocupação com a percepção das “coisas” em geral, como o aluno vê o mundo
dele, quais elementos ele percebe, como ele percebe, como ele pode representar
o que vê, etc. foram os primeiros passos dados pela busca da inspiração e a
criação.O próximo
passo foi desenvolver o desenho, pois sem este princípio fica muito difícil
representar o que gostaria ou passar uma idéia aos colegas, enfim, criar. Outro
ponto importantíssimo neste processo é o fato deles aperfeiçoarem a percepção
das coisas, pois através da observação enfática de um objeto, paisagem, etc.
para o seu desenho acabam se percebendo muitos detalhes e analisam detalhes que
a primeira vista não lhes supunha.A visão
histórica da Moda, desde a pré-história também foi passada no decorrer das
aulas com o uso de recursos como Power point, imagens de livros, pesquisa na
internet, editais, filmes, etc., porém, a maioria dos alunos não se interessou
muito pela teoria, passando a priorizar a parte prática nas aulas.Quando os
alunos já estavam com um sentido de observação mais desenvolvido passamos para
a parte tátil em um modelado em terceira dimensão, produzindo individualmente
após exercícios de observação de posições e proporções de um boneco articulado,
o seu próprio boneco com o auxílio dos cânones da figura humana. Estas figuras
deveriam ser construídas com arames, papéis, e fita durex, este boneco serviria
mais tarde para auxiliá-los na proporção dos desenhos de moda/croquis.



Logo,seguimos
com técnicas que ensinassem a desenhar por métodos menos tradicionais, como o
desenho invertido,silhuetas, etc. estimulando o uso do lado direito do cérebro
o qual não costumamos usar para o desenho.



Depois de
todos os estímulos para o aprimoramento do desenho, começamos a estudar a parte
mais técnica do desenho de moda, o croqui. Desenhando através de algumas
medidas e figuras geométricas as partes do corpo humano detalhadamente, se
detendo principalmente nas proporções dos cânones sugeridos.



Com o
domínio do desenho, começou se a desenvolver os primeiros projetos de criações
aonde os alunos exploraram o desenho na criação de seus croquis individuais e
seus próprios looks.O próximo
passo foi a criação de um projeto básico em desenho de uma bolsa. Partindo de
um formato pré- estabelecido, deveriam fazer uma apropriação da superfície da
mesma, resultando em bolsas exclusivas, inclusive confeccionadas por eles,
aonde a grande maioria deu seus primeiros passos na máquina de costura,
aproveitando para aprender como se corta um tecido, como funciona o fechamento
das peças nas fábricas, etc.



No mês de setembro de 2011 em Porto
Alegre, iniciou-se a 8° Bienal do MERCOSUL, na qual fretamos um ônibus, junto
com a oficina de Painéis e Murais, também realizada pelo Pronasci no mesmo
Território da Paz e fomos até a capital,onde passamos pelas exposições do Cais
do Porto e MARGS no centro da capital, com o propósito do desenvolvimento da percepção
e criatividade em uma visita técnica às obras dos artistas conceituais
contemporâneos. Para muitos, esta foi a primeira vez que foram à capital e com
certeza foi uma experiência bastante válida para todos.&nbsp;Após discussões sobre arte,
impressões sobre a Bienal, e reflexões sobre Moda X Arte. Começamos a estudar
as cores e a suas percepções, explorando materiais como: lápis de cor,
aquarelas, canetinhas Magic Color, giz pastel, nanquim, etc. acompanhados da
teoria das cores e composição.&nbsp;Enriquecendo ainda mais nossas
atividades, a professora Silvia do Canto foi convidada a dar uma palestra sobre
composição analisando e apresentando imagens pictóricas através da história da
arte.Seguindo as atividades de
desenvolvimento do desenho tivemos uma aula prática de desenho da figura
humana, aonde tínhamos uma modelo viva para ser desenhada.&nbsp;Passando assim, depois de todo o
conhecimento adquirido, para a etapa final do curso: a criação de uma pequena coleção.
Começando pelos conceitos básicos para o desenvolvimento de uma coleção, foram
estimulados à criação de três looks conceituais através da observação das
“caixas lúdicas” as quais possuem pequenos mundos, aonde o aluno deve criar a
partir dos elementos que compõe o interior da caixa. Este exercício serviu de
estímulo para a criação e a organização do pensamento do criador sobre o
estilo, as cores, o público, etc. para o qual estaria criando uma roupa, por
enquanto em projeto sobre o papel.&nbsp;Finalizando a teoria, tivemos uma
aula expositiva sobre metodologia de projeto e Biônica, aonde decidimos fazer
para finalização do curso ao invés de desfile, como inicialmente planejado, uma
amostra expositiva das nossas criações, com o tema INSETOS. Esta mudança se deu
pelo fato da turma já se encontrar reduzida para a realização de um desfile
(aproximadamente seis alunas, mais monitora) e a decisão por trabalhar com
materiais alternativos, não convencionais, com os quais não seria possível
desfilar devido a fragilidade das peças.&nbsp;Decidido o tema cada dupla de alunas
ganhou através de sorteio um material a ser trabalhado o qual deveria ser
prioridade em seu trabalho, como papel, borracha, plástico, etc. e começaram as
pesquisas sobre os insetos, a definição de qual animal cada dupla iria trabalhar,
quais as formas de melhor explorá-los, etc.Definido os animais e os estudos dos
mesmos iniciou-se uma série de croquis que desenvolvessem a idéia de cada
dupla, aonde em grupo se decidiu quais croquis seriam confeccionados e quais
materiais seriam usados em cada caso.&nbsp;Partindo para a criação cada aluna
desenvolveu ao máximo sua criação para transformar seus desenhos em realidade
usando os mais diversos tipos de recursos e ferramentas já conhecidas.&nbsp;Nesta
amostra, foi montada uma pequena exposição aonde os looks foram expostos
vestidos em manequins, identificados pelo nome do aluno, foto e nome do animal
escolhido. Todas as alunas participaram durante o período da exposição, tirando
dúvidas e divulgando o curso para a comunidade que foi prestigiar.



Assim,
partimos para a finalização das atividades em sala de aula de forma prática,
dando um intervalo para as comemorações de final de ano.Em janeiro
voltamos a nos encontrar para vermos filmes relacionados à moda e fazer o
fechamento do nosso blog, o qual foi construído pela monitora durante o curso.
Finalizando assim as nossas atividades planejadas.



Nosso blog
encontra-se disponível on-line acessando: www.criacaoeproducaoemmoda.blogspot.com







Partindo
para o fim da parte prática, realizou-se a confecção e a finalização dos looks
para a mostra final realizada no centro de convivência do Território da Paz,
junto com todas as outras oficinas ocorridas neste espaço.



Bibliografia básica do curso:

 

  


Bibliografia:



 

  
- MUNARI,
  Bruno. Das coisas nascem coisas.
  São Paulo: Martins Fontes,2002.



EDWARDS, Betty. Desenhando com o Lado Direito do
  Cérebro. Tecnoprint S.A. 1984.



ARNHEIM,
  Rudolf. ARTE &amp; Percepção Visual:
  Uma Psicologia da Visão Criadora. São Paulo: Editora da Universidade de São
  Paulo, 1980.



VILARINHO, Lúcia
  Regina Goulart. Didática: Temas Selecionados. Rio de Janeiro: Livros
  Técnicos e Científicos, 1985.



MORRIS Bethan. Fashion Illustratrator: Manual do
  ilustrador de moda. 2° ed São Paulo:2009.



KOLBERG, Lia. Manual Didático-Estudo das Cores.
  Centro Universitário FEEVALE-ICET. Novo Hamburgo, 2003.



LAVER, James. A Roupa e a Moda. São Paulo. Comanhia
  das letras, 1989.





 

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