Alemanha ano zero, por Jean Narboni
Autor: Júnior | Publicado: 2016-07-19T16:19:00-07:00






Nada é mais
entediante do que certa mitologia desenvolvida em torno de Rossellini desde uma
dezena de anos, mitologia à qual aliás- por “tipo”, lassidão, ou simplesmente
pelo desejo de que o deixem em paz?- ele mesmo se prestou de boas graças. Nada
é mais entediante do que esta mitologia do diretor de consciência universal, de
corretor navegante entre um estoque de saber imemorial e povos supostamente
famintos por cultura e de comunicação, ou de apóstolo dispensando a boa nova a
uma corte de discípulos que concorrem entre si pela herança. A projeção de
Alemanha ano zero permitiu-nos restituir do cineasta uma imagem, senão mais
próxima de uma verdade, pelo menos infinitamente mais excitante: de um homem
mais preocupado em agir que em pregar, e&nbsp;
mais de agarrar o mundo que de contemplá-lo, desbravador de terreno, explorador,
cartógrafo e até um pouco aventureiro, assombrado pelo sentimento do provisório
e da precariedade. Como não ser sensível, ao ver este filme concebido,
decidido, rodado às pressas,- e, pode-se mesmo dizer, conquistado-, ao que ele manifesta de uma necessidade, de uma coerção
íntima- em uma palavra, de uma urgência- que
são talvez de uma obra de arte, mais do que os temas que desenvolve, mais mesmo
que sua escritura, a sua parte infinitamente preciosa? Seria necessário, ao
falar de Alemanha ano zero, tentar restituir um pouco da velocidade e da turbulência que o animam, de onde provém, durante a
projeção e ao seu termo, a impressão extenuante, sufocante- fôlego
entrecortado- de tê-lo, não visto, mas acompanhado em sua corrida. As reações
do público, muito numeroso esta tarde, não deixavam nenhuma dúvida neste ponto.



Durante
certo tempo no Cahiers, debatemo-nos na alternativa entre um cinema da
transparência, que não conservaria nenhum traço de seu processo de produção, e
um cinema que inscrevesse em si a marca de seu trabalho constitutivo. A este
respeito, Rossellini- de quem se conhece a frase: “as coisas estão aí; por que
manipulá-las?”-era tido como o cineasta por excelência da transparência.
Alemanha ano zero, no entanto, torna vã ou ultrapassa esta oposição, pois sem
dúvida não conserva traço de nada, já que é de parte a parte a anulação em ato dos traços de sua
passagem. Em seu célebre artigo, Rivette escrevia antes que não se guardava
dos filmes de Rossellini nenhuma memória dos enquadramentos, de imagem ou de
plano, mas apenas de um traçado, uma linha implacáveis. Alemanha ano zero
progride como uma devastação, um rastro de poeira que devora a si mesmo. O que
conta o filme aliás senão o movimento de um “traço de passo” a um “nada de
traço” ( “un trace de pas à un pas de trace”), que ele nada é senão uma versão
moderna e atroz do Pequeno polegar, onde a criança, uma vez seu parricídio
realizado, tentaria reencontrar nos escombros de uma cidade devastada algumas
frágeis referências; depois, sentindo-as esquivar-se uma depois da outra, se deixaria propriamente morrer? 



Impossível,
sobretudo nos limites de uma nota, dar conta de semelhante filme. Eu me
concentrarei em um ponto. Qual cinema não cessamos de defender aqui, e&nbsp; contra que outro cinema? Um cinema da
inscrição verdadeira, da picada cruel da letra, da experiência da passagem ao
ato e da tomada à palavra, contra o implícito e o subentendido, a alusão e a
metáfora. A extrema modernidade de Alemanha ano zero se deve talvez à
realização radical deste programa. É certo que é por ter levado a sério o
discurso nazista de seu antigo professor sobre a necessidade de livrar o mundo
dos doentes e dos fracos que a criança realiza seu crime. Mas se só dissesse
isso, o filme não escaparia desta maneira ao sentimentalismo das ficções sobre
o abandono, a sedução, a dedicação e a morte das crianças. Sua crueldade, seu
humor- sim, seu humor- se devem também ao fato de que a criança é sempre
mostrada sob a tenaz de vários discursos de ordem e de incitação, portanto um
discurso familiar,e&nbsp; é entre eles que
constrói sua rota como sobre um fio: discurso, no momento do crime por exemplo,
do professor nazista é claro, mas também lamento repetido do pai sofredor: “valeria
mais que eu morresse, sou uma carga para vocês, etc”. E este humor terrível é
mais eficaz, mais violento que toda denunciação de uma ordem política ou da sub-reptícia
manipulação familiar, se é verdade que o humor é aquilo que não se opõe à lei,
não a contesta, não se insurge contra ela mas, realizando-a estritamente e
conduzindo-a às suas últimas conseqüências, expõe de forma ainda melhor a sua verdade
cruel e obscena. 




Jean
Narboni, Cahiers du cinéma, 290-291, julho- agosto de 1978



Tradução: Luiz Soares Júnior