história do CINEMA no Brasil
Autor: Tarciane | Publicado: 2016-05-30T21:20:00-03:00


SÉTIMA ARTE
BRASILEIRA



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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Desde cedo, o cinematógrafo aporta no Brasil com Affonso
Segretto. Segretto, imigrante italiano que filmou cenas do porto do Rio de Janeiro,
torna-se nosso primeiro cineasta em 1898.
Era 19 de junho de 1898. Talvez ele não soubesse, mas fez um
registro pioneiro de imagens em movimento em nosso território. Batizado de Uma
vista da Baia de Guanabara, a filmagem não sobreviveu ao tempo. 

O cinema brasileiro mantém uma estreita relação com a música
popular e o carnaval desde os seus primórdios. No início do século XX, os
filmes silenciosos – ou mudos – já desfrutavam de acompanhamento musical nas
salas de exibição. A música, além de ser um artifício para atrair o público,
era indispensável &nbsp;como complemento dos
filmes de enredo, cômicos, dramáticos ou de temática carnavalesca, na primeira
década dos anos 1900.





As “trilhas musicais” das películas nacionais
eram tocadas ao vivo por pianistas, outros instrumentistas ou pequenas
orquestras, que criavam um fundo musical incidental para as imagens projetadas
na tela. Músicos e compositores populares, como José do Cavaquinho,
Villa-Lobos, Pixinguinha, Ari Barroso e Ernesto Nazaré, tocavam, para
divertimento do público, sobre pequenos tablados montados nos salões de espera
dos cinemas, nos intervalos das sessões e nas salas escuras de projeção. 

A popularização do cinema sonoro, entre o fim
da década de 1920 e início dos anos 1930, reafirmou o papel central da música
para o cinema nacional e abriu caminho para a produção dos musicais
carnavalescos.

O QUE ERAM AS CHANCHADAS?

As chanchadas foram um gênero de filme
brasileiro que teve seu auge entre as décadas de 1930 e 1950. Costumavam ser
essencialmente brasileiras, tratando de problemas do cotidiano e fazendo humor
com uma linguagem de fácil compreensão e muitas gírias.

"Com seu humor quase sempre
ingênuo, às vezes malicioso, a chanchada se impôs como um entretenimento de
massa", diz o jornalista Sérgio Augusto, autor do livro “Este Mundo é um Pandeiro - a Chanchada de
Getúlio a JK.” Para conquistar o público, as primeiras produções
apresentavam grandes astros do rádio e do teatro de revista. 

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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->A produtora carioca Atlântida descobriu nos filmes
carnavalescos um grande negócio, capaz de fazer muito sucesso entre o público
brasileiro. Sem dúvida, ela foi a grande responsável pelo sucesso das
chanchadas e a pioneira em adotar os temas
carnavalescos em forma de musicais. 



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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Filmes como “Alô, Alô Brasil” (1935) e “Alô, Alô
Carnaval” (1936) caem no gosto popular e revelam mitos do cinema brasileiro,
como a cantora Carmen Miranda.

&nbsp;Em
1947, a chanchada ganhou sua forma definitiva com “Este mundo é um pandeiro”,
de Watson Macedo, que combina os elementos básicos do gênero: paródia ao cinema hollywoodiano com crítica
bem-humorada aos problemas sociais do país, tudo alinhavado por números musicais. Além desses
ingredientes, os enredos eram enriquecidos com a tradição humorística de astros e estrelas vindos do teatro de
revista e do rádio, como Oscarito, Dercy Gonçalves, José Lewgoy, Zezé Macedo,
Zé Trindade, Renata Fronzi, Ankito, Violeta Ferraz e Grande Otelo, entre outros
humoristas que tinham grande empatia com o público. A dupla mais famosa era
Oscarito e Grande Otelo, verdadeiros fenômenos de bilheteria do cinema
brasileiro.

Na década de 1950, os enredos das
chanchadas evoluíram e passaram a narrar histórias com conteúdo de crítica
social ao cotidiano urbano do Rio de Janeiro, então capital federal, no lugar
das simples temáticas carnavalescas, rurais ou juninas exibidas nos filmes dos
anos 40. As paródias a filmes e atores de Hollywood tornam-se mais frequentes
em chanchadas bem elaboradas que conquistaram mais espectadores: Aviso aos
Navegantes (1951), de Watson Macedo, e Carnaval Atlântida (1952), de José
Carlos Burle; além dos memoráveis A Dupla do Barulho (1953); Matar ou Correr
(1954), paródia a Matar ou Morrer (High Noon, 1952, Fred Zinnemann); Nem
Sansão, Nem Dalila (1954), paródia a Sansão e Dalila (Samson and Delilah, 1949,
Cecil B. De Mille); De vento em popa (1957) e O Homem do Sputnik (1959), todos
dirigidos por Carlos Manga. Os filmes
também utilizavam a sátira, o deboche, a paródia, a ironia, ou a mistura desses
estilos, para criticar o duro cotidiano urbano.

Além da Atlântida, diversas produtoras,
como Brasil Vita Filmes, Watson Macedo Produções, Cinedistri e Herbert Richers,
realizaram chanchadas na década de 1950, tanto no Rio de Janeiro como em São
Paulo, tamanha era a receptividade do público ao gênero cômico-popular. Mesmo a
Vera Cruz, cuja marca era o lançamento de melodramas nos moldes hollywoodianos,
chegou a adotar o filão das chanchadas como estratégia comercial, produzindo
três filmes com o comediante Amácio Mazzaropi: Sai da Frente (1952); Nadando em
Dinheiro (1952) e Candinho (1953).

Mesmo com essa fórmula bastante
simplista, o público lotou os cinemas brasileiros para assistir a chanchadas
até meados da década de 50. O desenvolvimento da TV no país, o surgimento do
cinema novo - um outro estilo de filme, mais politizado - e o desgaste natural
do gênero fizeram com que as chanchadas fossem perdendo espaço. Mas elas
entraram para história ao marcar um dos períodos mais produtivos do cinema
nacional.

Dez filmes marcantes:


1933

A Voz do Carnaval, De
Adhemar Gonzaga e Humberto Mauro

Filme semidocumental,
que mistura cenas reais com cenas gravadas. Estréia de Carmen Miranda no cinema

1935

Alô, Alô, CarnavalL!,
De Adhemar Gonzaga

Considerado um dos
mais importantes musicais brasileiros. O filme traz grandes cantores da época,
como Francisco Alves, Carmen Miranda e Mário Reis, soltando a voz

1949

Carnaval no Fogo, De
Watson Macedo

Um bandido (José
Lewgoy) pretende dar um golpe em foliões durante o Carnaval. Com Oscarito e
Grande Otelo, mistura ação, intriga policial, humor e música

1950

Aviso aos Navegantes,
De Watson Macedo

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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Oscarito embarca como clandestino num
transatlântico. Durante a viagem, o comandante do navio recebe a notícia de que
um espião internacional está a bordo

1952

Carnaval Atlântida,
De José Carlos Burle 

História sobre as
filmagens de um épico da Guerra de Tróia. 

Além das presenças de
Grande Otelo e José Lewgoy, 

há um impagável
Oscarito, travestido de Helena de Tróia

1954

Nem Sansão nem
Dalila, De Carlos Manga



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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Oscarito vive um barbeiro que, após um acidente de
carro, vai parar no ano 1153 a.C., onde conhece Sansão e adquire os
superpoderes desse personagem bíblico 

Matar ou Correr, De
Carlos Manga

Sátira ao clássico
faroeste americano Matar ou Morrer (1952). Oscarito interpreta o pistoleiro Kid
Bolha, que enfrenta Jesse Gordon (José Lewgoy) 

1957



De Vento em Popa, De
Carlos Manga

Um rapaz (Cyll
Farney) vai estudar física nuclear nos Estados Unidos para agradar seu pai, que
sonha ver o filho construindo a primeira bomba atômica brasileira

Absolutamente Certo,
De Anselmo Duarte

Anselmo Duarte
trabalha na impressão de listas telefônicas e sabe todos os números de São
Paulo. Ele testa sua memória num programa de auditório

1959

O Homem o Sputnik, De
Carlos Manga

Os camponeses
Oscarito e Zezé Macedo encontram um objeto estranho, semelhante ao satélite
russo Sputnik. Uma das primeiras comédias sobre a Guerra Fria



CINEMA NOVO
-&nbsp; a estética da fome



Uma parcela
(pequena, mas significativa) da juventude brasileira descobre este novo cinema,
comprometido com a transformação do país. Em todos eles, é mostrado um Brasil desconhecido,
com muitos conflitos políticos e sociais.

Com o lema “
uma câmara na mão e uma ideia na cabeça”, outros diretores impulsionam o Cinema
Novo. Os filmes deste período começam a retratar a vida real, mostrando a
pobreza, a miséria e os problemas sociais, dentro de uma perspectiva crítica,
contestadora e cultural. No início da década de 60, um grupo de jovens
cineastas começa a realizar uma série de filmes imbuídos de forte temática
social. Entre eles está Gláuber Rocha, cineasta baiano e símbolo do Cinema
Novo. Diretor de filmes como:

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->“Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->“O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”
(1968). 

Rocha torna-se
uma figura conhecida no meio cultural brasileiro, redigindo manifestos e
artigos na imprensa, rejeitando o cinema popular das chanchadas e defendendo
uma arte revolucionária que promovesse verdadeira transformação social e
política. Inspirados por Nelson Pereira dos Santos (que, já em 1955, dirigira
“Rio, 40 Graus” e que realizaria o clássico “Vidas Secas” em 1964) e pela Nouvelle Vague francesa (Nova Onda - movimento
cinematográfico francês que revolucionou a maneira de produzir filmes na década de
1960), diretores como Cacá Diegues,
Joaquim Pedro de Andrade e Ruy Guerra participam dos mais prestigiados festivais
de cinema do mundo, ganhando notoriedade e admiração.

Ao contrário
das chanchadas as produções cinematográficas do cinema novo eram, voltadas aos
dilemas e problemas da realidade brasileira e do terceiro mundo, tratados em
temas e em uma linguagem coerente com a situação econômica e social destes
países. Por este motivo, eram produções de baixo custo, caracterizados por
imagens com pouco movimento, geralmente em preto e branco com falas longas e
cenários simples.



Com o conhecido
“Cinema Novo”, vários filmes ganharam destaque nos cenários nacional e
internacional. Podemos dizer que o marco inicial desta época de prosperidade
cinematográfica nacional foi o lançamento do filme “O Pagador de Promessas”, escrito e dirigido por Anselmo Duarte.
Foi o primeiro filme nacional a ser premiado com a Palma de Ouro do Festival de
Cinema de Cannes.



Nos fins da
década de 60 a ditadura militar censura a mídia e as diversões públicas. A
perseguição às oposições, a restrição da atividade sindical e a prática de tortura
nas prisões criam um clima de medo que se reflete em toda a cultura do país.
Neste momento, o Cinema Novo volta-se para o passado, para a História, ou para
projeções alegóricas do país real:

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->"O Dragão da maldade contra o santo
guerreiro" (1969), de Glauber Rocha;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->&nbsp;"Os Herdeiros" (1969), de Cacá
Diegues;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->&nbsp;"Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro
de Andrade; 

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->"Os Deuses e os mortos" (1970), de
Ruy Guerra.



Nouvelle Vague

Em português Nova Onda -
movimento cinematográfico francês que revolucionou a maneira de
produzir filmes na década de 1960.

A Nouvelle Vague, na década de 60, influenciou no Brasil o
surgimento do “Cinema Novo” e teve reflexos também em outros países onde
influenciou o surgimento de movimentos como o “Free Cinema” na Inglaterra, o
cinema “Underground” de Nova York, o “Novo Cinema” Alemão. 



ALGUMAS CARACTERÍSTICAS

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Produções baratas (várias delas, financiadas
pelos próprios diretores)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Atores pouco conhecidos

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Muitas filmagens nas ruas, em oposição aos
estúdios

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Tramas com idas e vindas no tempo, rompendo
com a narrativa linear tradicional

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Liberdade estética: cortes repentinos e a
câmera em qualquer ângulo ou posição

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Temas cotidianos e tabus

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Personagens à margem da sociedade, como
criminosos, adúlteros e rebeldes

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Roteiro bem livre.











Eryk Rocha, filho de Glauber Rocha, mostrou em
Cannes "Cinema Novo", um documentário sobre o movimento
cinematográfico, um dos mais importantes da América Latina e que revolucionou a
criação artística nos anos 1960 e 1970. Dezessete documentários de sete países
estavam concorrendo ao prêmio "Olho de ouro", em Cannes. Prêmio instituído no ano passado, que
se dedica aos documentários do festival. O primeiro
prêmio do 69º Festival de Cannes é do Brasil.



<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_4"
 o:spid="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75" alt="&quot; Cinema Novo &quot;, de Erykm Rocja foto: Divulgacao ***DIREITOS RESERVADOS. NÃO PUBLICAR SEM AUTORIZAÇÃO DO DETENTOR DOS DIREITOS AUTORAIS E DE IMAGEM***"
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  o:title=" Divulgacao ***DIREITOS RESERVADOS"/>
 
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->O documentário de Eryk
Rocha, ganhou no sábado (21/05/2016), o “Olho de Ouro” do Festival de Cannes. O
filme brasileiro premiado, de 90 minutos, é um ensaio poético sobre o movimento
cinematográfico, e inclui trechos de filmes da época e depoimentos de seus
principais expoentes, como Nelson Pereira do Santos, Leon Hirszman, Joaquim
Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr., Paulo César Saraceni e Glauber
Rocha, pai do realizador. 





O CINEMA CONTEMPORÂNEO.



As décadas de
1970 e 1980 representam um período de crise para o cinema nacional. A crítica e
os grandes problemas nacionais saem de cena para dar espaço para filmes de
consumo fácil, com temáticas simples e de caráter sexual, muitas vezes de mau
gosto. É a época da pornochanchada. A qualidade é deixada de lado, e os
cineastas, muitos deles sem representatividade no cenário nacional, começam a
produzir em larga escala.

Mesmo neste
período, alguns cineastas resistem a onda e procuram produzir filmes
inteligentes e bem elaborados. Podemos destacar os seguintes filmes neste
contexto: “Aleluia Gretchen” de Sílvio Back; “Vai trabalhar vagabundo” de Hugo
Carvana e “Dona Flor e seus dois maridos” de Bruno Barreto.

Após o cataclismo
do início dos anos 90, o sistema se reergue gradualmente. A criação de novos
mecanismos financiamento da produção por meio de renúncia fiscal (Leis de
Incentivo), juntamente com o surgimento de novas instâncias governamentais de
apoio ao cinema, auxilia a reorganizar a produção e proporciona instrumentos
para que realizadores possam competir, mesmo de modo desigual, com as produções
milionárias das majors
norte-americanas. Esse período é conhecido como a “Retomada” do cinema
brasileiro, uma nova tomada de fôlego para o cinema do Brasil depois de um período
turbulento no qual filmes nacionais quase desapareceram das salas de exibição.
Em pouco tempo, três filmes são indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro:
“O Quatrilho” (1995), “O Que é Isso, Companheiro” (1997) e “Central do Brasil”
(1998), também vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim. Nomes como
Walter Salles, diretor de “Terra Estrangeira” (1993) e “Central do Brasil” e
Carla Camuratti, diretora de “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil” (1995)
tornam-se nomes conhecidos do grande público, atraindo milhões de espectadores
para as salas de exibição.

Em 1998, para
alcançar o mercado cinematográfico, as Organizações Globo criaram sua própria
produtora, a Globo Filmes que, em curtíssimo tempo se tornou a empresa mais
importante do ramo. Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 175 filmes.





<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_6" o:spid="_x0000_s1027"
 type="#_x0000_t75" alt="Logotipo Ancine" style='position:absolute;left:0;
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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->ANCINE – Agência Nacional do Cinema,
criada em 2001 pela Medida Provisória 2228-1, é uma agência reguladora que tem
como atribuições o fomento, a regulação e a fiscalização do mercado do cinema e
do audiovisual no Brasil. É uma autarquia especial, vinculada desde 2003 ao
Ministério da Cultura, com sede e foro no Distrito Federal e Escritório Central
no Rio de Janeiro. 



A quantidade e
a qualidade da produção cinematográfica brasileira cresceram muito nos últimos
anos e tem despertado interesse em todo o mundo. No entanto, essa produção
ainda não encontrou espaço de exibição no mercado nacional.

É preciso
tornar essa produção acessível ao maior número de pessoas. Além de incentivar a
realização de filmes de longa-metragem de produção ou coprodução brasileira, é
necessário estimular a exibição desses filmes no circuito comercial de cinema.
Isso, porque, são nessas salas – localizadas em shoppings, centros culturais
etc. – que a maioria das pessoas vai assistir a filmes.

Pensando nisso,
o governo brasileiro criou mecanismos para fortalecer a indústria e ampliar o
acesso do público à produção nacional de cinema. &nbsp;Publicado no Diário Oficial da União em 30 de
dezembro, o Decreto nº 8.620/2015, que trata da Cota de Tela para 2016, que
basicamente regula intervenção no mercado de distribuição e divulgação de
filmes no Brasil, em especial nos cinemas:





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Cota de Tela -&nbsp;
um mecanismo regulatório, com previsão legal no artigo 55 da Medida
Provisória nº 2228-1/2001, que visa assegurar uma reserva de mercado para o
produto nacional frente à maciça presença do produto estrangeiro nas salas de
cinema. Ao permitir um escoamento mínimo da produção brasileira, ela amplia o
acesso ao público e promove a diversidade dos títulos em cartaz. Trata-se de
uma ferramenta adotada em diversos países para promover o aumento da
competitividade e a sustentabilidade da indústria cinematográfica nacional. 



<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_5"
 o:spid="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" alt="Cinema do Brasil" style='position:absolute;
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  o:title="Cinema do Brasil"/>
 
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Há também que se promover o cinema brasileiro no mundo -&nbsp; lançado
em 2006, Cinema do Brasil é um
programa de promoção e exportação do cinema brasileiro no exterior. O objetivo
do programa Cinema do Brasil é
aumentar a participação da indústria cinematográfica nacional no mercado
externo, fornecendo incentivo para coproduções, distribuição e troca de filmes
com vários países. O programa promove a imagem do Brasil no exterior e
incentiva a criação de novas oportunidades na indústria cinematográfica.











FONTES

http://www.mundoestranho.abril.com.br/materia/o-que-eram-as-chanchadas


http://www.infoescola.com/cinema/chanchada/

http://www.edukbr.com.br/artemanhas/chanchada.asp

http://www.ufrb.edu.br/cinecachoeira/2010/11/cinema-musical-brasileiro-dos-filmes-cantantes-ao-ciclo-das-chanchadas/


http://www.infoescola.com/cinema/historia-do-cinema-brasileiro/


http://www.suapesquisa.com/musicacultura/cinema_brasileiro.htm

http://www.brasil.gov.br/linhadotempo/epocas/1955/precursor-do-cinema-novo


http://dc.itamaraty.gov.br/cinema-e-tv/historia-do-cinema-brasileiro


http://mundoestranho.abril.com.br/materia/o-que-foi-a-nouvelle-vague


http://www.revistas.usp.br/significacao/article/viewFile/65573/68186


http://www.brasil.gov.br/cultura/2015/06/hoje-e-o-dia-do-cinema-brasileiro


http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2004/02/27/522899/cinema-brasileiro.html


http://pnc.culturadigital.br/metas/150-filmes-brasileiros-de-longa-metragem-lancados-ao-ano-em-salas-de-cinema/


http://www.mises.org.br/Article.aspx?id=2038


https://www.ancine.gov.br/?q=legislacao/atos-outros-orgaos


http://globofilmes.globo.com/


http://www.cinemadobrasil.org.br/quem-somos.php?lang=pt&amp;pgn=6


http://www.cultura.gov.br/


http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2016/05/filme-brasileiro-cinema-novo-ganha-premio-em-cannes.html

http://www.cinemateca.gov.br/