Como a Música e o Jazz se Transformaram em Pop
Autor: Éverton | Publicado: 2008-03-10T18:25:00-07:00

Vários estilos e elementos foram construídos pelos negros, tais que pelo fato de possuírem qualidades artísticas visíveis e auditivas com indefectível intuição, eram discriminados e exilados de suas próprias evidências. São eles os arquitetos de vários estilos que se propagaram para quase todos os cantos do globo. Nos Estados Unidos foram eles que introduziram o blues que mais tarde caracteriza o jazz de raiz e mais tarde o jazz fusion. São eles os principais bandleaders de quilate de um Miles Davis, Ornette Coleman ou John Coltrane entre outros. Mesmo Duke Ellington com sua elegância, causaram impactos que jamais poderão ser extraídos das artérias do jazz. Essa técnica e apuração foi sendo lapidada com o passar do tempo e trouxe benefícios que muitos observaram como obstáculos, mas sabemos que estes foram derrubados contra o preconceito da aceitação de seus próprios ídolos, sendo que artistas negros eram segredados ou simplesmente não eram valorizados como seres artísticos. No Brasil isso não foi diferente. Os negros trouxeram seus cantos africanizados desde a época da Escravidão e mesmo antes com os cantos mouros que eram aceitos em determinadas áreas do nordeste sofreram a forte influência do negro nesta tal cultura.O maxixe, gênero primário do samba, era compassado e muito boliçoso para as ditas elites da época. Pois desde os primórdios eram apenas costumes praticados e dançados pelos próprios negros. Após esta modéstia evolução que sucedeu para o gênero samba. Houve pessoas que contribuíram de forma significativa para que o samba fosse explorado e posto como arte. O choro foi aceito primeiramente que o samba, mas tambem sofreu resistência. Tia Ciata foi uma das personagens que mais alicerçaram estes gêneros e os expandiu de dentro de sua casa e abrigou inúmeros artistas que transformaram a raiz da musica brasileira para a qual conhecemos hoje. Acontece que o que é raiz, seja em música ou arte, com o tempo passa a sofrer uma diluição, isto é, torna-se mais pop, mais comercial e vendável. Isto em poucas palavras, sofreu a influência que muitas gerações desenvolveram por orgulho a uma nação e que foi reduzida a algo insosso e monótono.  Nas décadas de 50 e 60 como podemos observar nos Estados Unidos, o rock também sofreu expansão com um artista branco, Elvis, mas antes dele cantores como Little Richard, por exemplo eram "banidos" das rotas musicais. Duke Ellington e os mais geniais jazzistas também foram interpelados e postos em dúvida para saber se o que realmente faziam era música. Thelonious Monk com nome dificílimo e nível técnico mais apurado ainda, sofreu inúmeras ameaças de seus amigos e posto como anti-musical. Junto com Ornette Coleman foi repudiado e aceito apenas com certa resistência da parte individual destas figuras. Sabemos hoje, que tais caráteres foram seletivos e indispensáveis para o que se ouve hoje em dia, mas estes são artistas que geraram tais movimentos musicais e dispuseram nestes o que possuiam dentro de si. As décadas seguintes foram o manifesto e uma pré-anunciação do que se encontraria hoje, principalmente depois das revoluções e evoluções ritmicas e que o tempo traçou de simplificar. A década de 90 foi a década da "citação". Houve todo um agrupamento de estilos de artistas, como os já citados, em muitos outros que surgiram logo depois. Hoje, ocupa-se o mínimo de genialidade e se usa a quase copiação plageada. Ouvimos artistas afinados e de boa técnica, muitos dos quais passei a admirar e que tem me conquistado talvez por estas mesmas qualidades. Quem se renova e não se preocupa com a quantidade de acertos e erros é Herbie Hancock. Admiro este pianista, como tantos outros, mas com a perfeição que lhe foi atribuída, nota-se que o tempo encarregou de trazê-lo para o lado pop, assim como artistas de cunho que passam desde Alícia Keys, Jamie Cullum, Corinne Bailey Rae e Joss Stone como os que flutuam também para o blues como John Mayer que traz um caráter que B. B. King conquistou com uma mágica tranquilidade com sua a guitarra dita de blues. Todos esses artistas trazem em si inspiração. De fato são inspiradores, e voltando para a primeira pessoa: Eu os Admiro!  Frase dita com exclamação mas que ao contrário das raízes que tanto merece respeito, nota-se que não trazem nada de novo para o que se tem de atual. Crítica não deve haver, são pontos de vista que se vêem de ângulos diferentes em um mesmo segmento. São citados estes artistas não com um apontamento grotesco, mas suave ao que o pop vem cativando para nossa juventude. Tendo escrito este "nosso", onde me deixa como um possível e passível cúmplice, mostra que também me preocupa com esta crise. A mesma que o pop mescla com estilos e citações para se recriar e renovar a captação de novos músicos em um possível futuro que os amantes dos antigos  estilos encontrem  hoje em dia  com uma enorme captação singular ao que uma época era acatado como original. Deixo possíveis sugestões para saciar a curiosidade do que, tanto no Brasil, quanto nos Estados Unidos ou Europa, trouxe com originalidade e que hoje flui como pop nas veias da música.