Análise do filme "O Discurso do Rei"
Autor: Iriana Mol | Publicado: 2011-08-03T22:22:00-03:00

Sinopse
The King’s Speech (O Discurso do Rei, 2010) é um drama, ambientado às portas da Segunda Guerra Mundial. O filme trata da dificuldade de um líder em executar uma de suas necessidades fundamentais: falar em público.
Albert Frederick Arthur George, pai da atual rainha da Inglaterra, Elizabeth II, era o segundo na linha de sucessão do Rei George V, depois de seu irmão Edward. Por ser o caçula da Casa de Windsor, ninguém esperava que Albert assumisse o trono, o que aconteceu em 1936, quando o irmão interessado muito mais na sua própria felicidade do que na do império britânico, abdicou. 
Mas o que faz o que faz um monarca quando, em um dos momentos mais dramáticos da história, é incapaz de transmitir suas ordens e dirigir-se ao povo sem gaguejar. O problema do Rei George VI, até aqui pouco mais que um rodapé histórico, vira figura central no filme de Tom Hooper. Fonte: Site Omelete
Análise 1, sob a ótica dos apocalípticos 
Baseando-se na visão dos apocalípticos, o filme O Discurso do Rei é um filme ruim. 
A) O filme evita soluções originais ao adotar a “tão batida e pobre” estrutura narrativa clássica, adotada pela maioria dos filmes hollywoodianos. Como afirmam os apocalípticos, “os mass media (...) especificam-se segundo ‘médias de gosto’ evitando soluções originais”. Isso por ser verificado analisando-se alguns aspectos:
▪ A temporalidade adotada pelo filme é a linear: o filme é contado com o simplista começo, meio e fim. Esta estrutura escolhida é a de mais fácil compreensão pelo público, por já estar enraizada na sua forma de compreender o mundo. A temporalidade linear, mais fácil de ser digerida pelo espectador, nos é contada da mesma forma como nos eram contadas as historinhas infantis, antes de dormirmos: um “começo” (que nos apresenta os personagens, cenários etc), um “meio” tenso (em que a ação acontece) e um “fim” feliz, sempre adequado às expectativas do ouvinte.
▪ O discurso do rei também segue o padrão clássico quando elege um personagem principal, com características heróicas, sobre quem virá todas as dificuldades ao longo do filme. No filme, o rei George VI sofre grandes dificuldades impostas pela gagueira, mas depois do seu esforço e coragem (características típicas de um herói, de um personagem principal) encontra a vitória, a felicidade. No final da história, o tão esperado final feliz (outra característica da narrativa clássica hollywoodiana) acontece: o rei supera a sua gagueira e consegue fazer o seu discurso de forma perfeita e emocionante.
O final é feliz, o rei supera o seu “inimigo” e, igualmente feliz, sai o espectador que realmente torcia pelo êxito do seu herói. Em o Discurso do Rei, o roteiro agrada o senso comum: o personagem principal passa o filme inteiro lutando contra o seu maior problema e, no fim, supera-o. Segundo os apocalípticos, “os mass media, colocados dentro de um circuito comercial, estão sujeitos à ‘lei da oferta e procura’. Dão ao público, portanto, somente o que ele quer, ou, o que é pior, seguindo as leis de uma economia baseada no consumo e sustentada pela ação persuasiva da publicidade, sugerem ao público o que este deve desejar”. &nbsp;
O Discurso do Rei é o que poderíamos classificar como um filme correto, segundo os padrões hollywoodianos. Para citar um artigo do Observatório da Imprensa, o filme é todo certinho. Um artigo do Portal Ig sobre o mesmo filme vai além: “sem qualquer inovação, O Discurso do Rei é correto até dizer chega. A coroação do lugar-comum”. 
B) Mesmo que o filme se utilize de uma bela fotografia e uma impecável trilha sonora, composta por músicas clássicas, isto não nos encoraja a classificá-lo como um bom filme. Vamos nos ater à trilha sonora. A música, dada a própria característica do meio (no caso, o cinema) é dada ao público de forma dosada. É quase impossível imaginar que um diretor coloque uma música na íntegra em um filme. Com O Discurso do Rei não é diferente. Em alguns segundos, temos contato com a qualidade da música clássica, mas são apenas alguns segundos, nada mais que isso. E isso nada mais é que alienação. Temos a parte da música, a idéia do todo nos é retirada. Como afirmam os apocalípticos “mesmo quando difundem os produtos da cultura superior, difundem-nos nivelados e ‘condensados’ a fim de não provocarem nenhum esforço por parte do fruidor; o pensamento é resumido em ‘fórmulas’; os produtos da arte são antologizados e comunicados em pequenas doses.” 
Análise 2, com base na semiótica 
Nos mass media o discurso e os elementos que o compõem atuam na construção de significados, na criação de mitos. Em O  Discurso do Rei isso não poderia ser diferente. O Rei George VI, personagem de Colin Firth, como um típico herói de um filme clássico hollywoodiano, é retratado no filme como um homem bom, vítima de uma gagueira que o coloca em uma situação de conflito. Ele é um bom pai e marido, mas é assolado por um mal que o assombra e o amedronta. A solução para os seus problemas é encontrada na amizade que desenvolve com o simpático e cativante fonoaudiólogo Lionel Logue (Geoffre Rush). Todo este contexto cria no público uma empatia muito grande pelo rei George, ou melhor, Bertie. Sim, é esse mesmo o modo certo de chamá-lo, porque a função do filme é aproximar a família real das multidões. 
O Discurso do Rei é lançado em um momento complicado por que passa a Inglaterra e (da mesma forma que o espetacular casamento real inglês entre Kate Midlleton e o príncipe Charles) este filme significa para o povo inglês uma forma de distração ante os problemas, a austeridade por que passa a Inglaterra, além de uma ferramenta importante na melhora da imagem da família real. 
“No mundo real, debaixo da fina camada de pompa, há desajustes sociais cujas brechas começam a aparecer”, advertiu o The Guardian, jornal de esquerda e antimonárquico. “A renda da maioria das residências está caindo de uma maneira que&nbsp; não acontecia desde os anos 1920. Estão sendo eliminados serviços e centenas de milhares de trabalhos”, completou.

Para contar toda essa glória e ser um sucesso de bilheteria na Inglaterra O Discurso do Rei, como afirma um artigo do Ig sobre o filme, precisou tomar certas liberdades históricas. “Muita coisa é jogada debaixo do tapete: a simpatia do príncipe Edward (Guy Pearce) por Hitler, uma suposta predisposição antissemita de George VI e a influência do primeiro-ministro Winston Churchill no governo e no estado de espírito da população”. 
Para chegar ao seu fim, O Discurso do Rei, um produto do mass media, faz os devidos e necessários ajustes: reforça os pontos positivos, se não tem os inventa e coloca um pano estratégico encima daquilo que pode enfraquecer a sua narrativa, o seu propósito. Assim, se o fim era passar uma imagem inquestionável do Rei George VI, assim foi feito. Não é à toa, que a rainha Elizabeth, que aparece criança no filme, adorou o retrato do pai, ao assistir ao filme em uma sessão privada no palácio de Buckingham. 
Ao avaliarmos os significados de um filme por trás dos signos que nos oferece, vemos o quanto é importante que o espectador tenha um bom repertório cultural, que o proteja de mensagens, por vezes, errôneas ou, se não, tendenciosas. Para muitos, o fato de um filme ser baseado em fatos reais, já é uma licença para que não haja mais a necessidade de uma pesquisa, um questionamento sobre a história contada na narrativa. Para muitos, se o roteiro é baseado em fatos reais, o filme é quase um testemunho histórico daquele fato. E esta análise de O Discurso do Rei mostra o quanto esta forma de pensar é errada.