GUINEA PIG: A SERIE.
Autor: Mestre M. | Publicado: 2012-09-22T18:07:00-07:00

Nota Pessoal: Para entender melhor a resenha do filme 'The Devil´s Experiment' ( ver aqui&nbsp;)&nbsp;da série Guinea Pig, resolvi colocar aqui uma resenha explicando por alto o que foi (ou continua sendo) essa série. 






A série Guinea Pig (cobaia, em inglês) ostenta, provavelmente, o primeiro posto entre os filmes de maior notoriedade no universo underground
 do horror extremo (ao todo são 06 filmes, produzidos em 1985, com duração media de 42 minutos). Durante anos, cópias raras e vagabundas circularam 
pelo mercado – sempre com péssima imagem – e ajudaram a transformar a 
série, registrada no formato vídeo e não película, em alvo de obsessão 
por parte dos aficcionados em cinema extremo e de vanguarda. Num certo 
sentido, a série pode ser considerada quase pornográfica. O enredo 
normalmente é mínimo e funciona, a um primeiro exame, apenas como pálida
 justificativa para uma profusão de cenas radicalíssimas transbordantes 
de violência e sadismo. O objetivo confesso é apanhar o espectador pelo 
estômago, bombardeando-o incessantemente com cenas de torturas, 
desmembramentos e eviscerações. O resultado é uma tremenda overdose sensorial que somente encontra paralelo nos filmes mais radicais de sexo explícito.


As histórias e as lendas que assombram a realização dos filmes são tão 
interessantes quanto eles próprios. No primeiro filme da série – The Devil’s Experiment – sequer se veiculam os créditos, com o escopo de alimentar a fantasia de que se trata de um snuff.
 Alguns incautos levaram a brincadeira a sério. Na Suécia, reza a lenda,
 o filme foi investigado pelas autoridades, que somente arquivaram o 
caso após o parecer de um legista atestando de que a coisa toda era 
montagem. Na Inglaterra, um colecionador de filmes de horror foi preso e
 processado, ao argumento – absurdo e fascista! – de que comercializava 
filmes imorais e criminosos. Nos Estados Unidos, o famoso ator de cinema
 Charlie Sheen, ao ver uma cópia esmaecida do filme, julgou tratar-se de
 cenas reais e levou o caso às autoridades. Após extensa investigação, 
conclui-se que tudo não passava de uma farsa. O episódio mais notório, 
entretanto, deu-se no próprio Japão. Um serial killer verdadeiro 
teria torturado e matado crianças sob a influência, segundo a polícia, 
de um filme da série. O caso ganhou repercussão nacional e os envolvidos
 com a produção dos filmes foram acusados de apologia à violência. A 
história acabou não dando em nada, ante a óbvia constatação, para 
aqueles que ainda têm bom senso, de que um psicopata não precisa 
assistir a um filme de horror para decidir matar alguém.

Diante dos desdobramentos, o diretor do filme, Hideshi Hino, viu-se 
compelido a revelar sua identidade, bem como a dos atores do filme, de 
sorte a provar que tudo não passava, evidentemente, de cinema. Mas a 
fama já havia sido ganha e a série tornou-se sinônimo de perversão. 
Depois da balbúrdia, os realizadores resolverem mudar a proposta e 
passaram a produzir filmes com altas doses de humor negro e enredos mais
 elaborados, o que resta evidenciado, respectivamente, no terceiro e 
quarto filmes da série: He Never Dies e Mermaid in a Manhole.

Mas são os dois primeiros filmes que realmente fizeram a fama maldita dos Guinea Pig. Flower of Flesh &amp; Blood, especialmente, é aquele que melhor encarna o sombrio espírito original da série.
O filme inicia-se com uma subjetiva do assassino a procurar, 
aleatoriamente, uma vítima no metrô. Feita a escolha, passa a perseguir 
jovem mulher até que, num parque escuro, ataca-a com um lenço embebido 
em substância dopante. Em seguida, numa tomada muito bem feita, vemos a 
pobre mulher despertar, paulatinamente, para o horror que a aguarda. Ao 
som de lento e perturbador gotejar de água, a jovem dá-se conta, pouco a
 pouco, de que está amarrada a uma mesa, em algum porão sinistro. O 
barulho da água é então substituído pelo ruído áspero de uma faca a ser 
amolada. Já tomada pelo terror, a pobre vítima começa a debater-se 
freneticamente, enquanto permanece com os olhos vidrados na sorumbática 
figura de negro que, dando-lhe as costas, afia a lâmina na pedra. Um 
corte seco de câmera e a figura volta-lhe o rosto. Trata-se de um homem 
vestido de samurai. A face, inteiramente pintada de branco, confere-lhe o
 aspecto de um cadáver. Um esgar torce-lhe a boca, crivada de dentes 
enegrecidos. Enquanto a vítima, amordaçada, emite inúteis gritos surdos,
 o samurai apanha uma galinha e, exibindo-a à jovem, decepa a cabeça do 
bicho. Com a face cadavérica respingada de encarnado, o homem derrama o 
sangue fresco sobre a mulher. O anúncio solene então é feito: esse será,
 também, o seu destino. Novamente dopada, a jovem perde a consciência, 
para nunca mais recobrá-la.

Desse ponto em diante, com exceção de poucos trechos em que o samurai 
declama versos para a câmera, descortina-se longa seqüência, muito bem 
realizada e incrivelmente realista, de desmembramento e evisceração, que
 é finalizada com a decapitação, em slow motion (numa cena 
crudelíssima), da mulher. O filme termina com o samurai a adicionar as 
partes do corpo da vítima à sua bizarra coleção, em que já abundam 
pedaços de corpos humanos a simularem flores plantadas na terra. Típica e
 triste canção japonesa embala esse momento macabro, com a letra a 
lamentar a queda da alma às negruras inebriantes do inferno.

Para além da violência explícita, é possível colher, num exercício 
talvez ousado de exegese, ácida crítica a elementos da complexa cultura 
japonesa. O samurai é a epítome de uma sociedade orgulhosa e 
militarizada que não sabe lidar com o desejo sexual masculino nem com o 
papel da mulher na vida pública. Prisioneiro de antigas tradições, o 
samurai teme a modernidade (o que resta evidenciado pela escolha das 
vítimas no metrô) e, principalmente, teme a liberdade que a mulher, mais
 e mais, passa a conquistar na esfera pública. No filme, a relação do 
homem com o sexo oposto é de objetalização e de idealização patológicas,
 o que se expressa na tentativa de “transformar” a mulher em algo 
perfeito e controlável, mediante a sua “reestruturação” ontológica em um
 novo ser: uma flor, que será plantada e vicejará, assim se espera, 
expondo toda a sua beleza mais recôndita e visceral. A tentativa, 
evidentemente, fracassa, e o filme termina com a idílica beleza sendo 
devorada pelos mais abjetos vermes da putrefação. Negada a possibilidade
 do escapismo estético, resta ao samurai descer, tristemente, num arakiri metafórico, aos fundos e inescrutáveis abismos do inferno.

Com certeza, Flower of Flesh &amp; Blood (o segundo e mais famoso episodio, cuja a imagem ilustra o começo da resenha) não é um filme para 
todos. Nem mesmo para os fãs regulares de horror. Mas a experiência vale
 a pena, se não assusta ao espectador a perspectiva de preencher a alma 
com o mais absoluto nada.