Carta aos artistas.
Autor: Blog Todo Teu | Publicado: 2012-02-10T16:28:00-02:00

Queridos irmãos,
Hoje vou postar a famosa carta do Papa João Paulo II aos artistas.
Vejam a riqueza de nossa Igreja e o quanto somos acolhidos por Deus em nossa missão de evangelizar pela arte.


          CARTA DO PAPA 
JOÃO PAULO II 
AOS ARTISTAS
1999               A todos aqueles que apaixonadamente 
procuram novas « epifanias » da beleza 
para oferecê-las ao mundo 
como criação artística.
« Deus, vendo toda a sua obra, considerou-a muito boa »       (Gn 1,31).          

O artista, imagem de Deus Criador
1. Ninguém melhor do que vós, artistas, construtores       geniais de beleza, pode intuir algo daquele pathos com que Deus, na aurora       da criação, contemplou a obra das suas mãos.       Infinitas vezes se espelhou um relance daquele sentimento no olhar com que       vós — como, aliás, os artistas de todos os tempos —,       maravilhados com o arcano poder dos sons e das palavras, das cores e das       formas, vos pusestes a admirar a obra nascida do vosso génio artístico,       quase sentindo o eco daquele mistério da criação a       que Deus, único criador de todas as coisas, de algum modo vos quis       associar.
Pareceu-me, por isso, que não havia palavras mais apropriadas do       que as do livro do Génesis para começar esta minha Carta       para vós, a quem me sinto ligado por experiências dos meus       tempos passados e que marcaram indelevelmente a minha vida. Ao       escrever-vos, desejo dar continuidade àquele fecundo diálogo       da Igreja com os artistas que, em dois mil anos de história, nunca       se interrompeu e se prevê ainda rico de futuro no limiar do terceiro       milénio.
Na realidade, não se trata de um diálogo ditado apenas por       circunstâncias históricas ou motivos utilitários, mas       radicado na própria essência tanto da experiência       religiosa como da criação artística. A página       inicial da Bíblia apresenta-nos Deus quase como o modelo exemplar       de toda a pessoa que produz uma obra: no artífice, reflecte-se a       sua imagem de Criador. Esta relação é claramente       evidenciada na língua polaca, com a semelhança lexical das       palavras stwórca (criador) e twórca (artífice).
Qual é a diferença entre « criador » e «       artífice »? Quem cria dá o próprio ser, tira       algo do nada — ex nihilo sui et subiecti, como se costuma dizer em       latim — e isto, em sentido estrito, é um modo de proceder       exclusivo do Omnipotente. O artífice, ao contrário, utiliza       algo já existente, a que dá forma e significado. Este modo       de agir é peculiar do homem enquanto imagem de Deus. Com efeito,       depois de ter afirmado que Deus criou o homem e a mulher « à       sua imagem » (cf. Gn 1,27), a Bíblia acrescenta que       Ele confiou-lhes a tarefa de dominarem a terra (cf. Gn 1,28). Foi       no último dia da criação (cf. Gn 1,28-31).       Nos dias anteriores, como que marcando o ritmo da evolução cósmica,       Javé tinha criado o universo. No final, criou o homem, o fruto mais       nobre do seu projecto, a quem submeteu o mundo visível como um       campo imenso onde exprimir a sua capacidade inventiva.
Por conseguinte, Deus chamou o homem à existência,       dando-lhe a tarefa de ser artífice. Na « criação       artística », mais do que em qualquer outra actividade, o homem       revela-se como « imagem de Deus », e realiza aquela tarefa, em       primeiro lugar plasmando a « matéria » estupenda da sua       humanidade e depois exercendo um domínio criativo sobre o universo       que o circunda. Com amorosa condescendência, o Artista divino       transmite uma centelha da sua sabedoria transcendente ao artista humano,       chamando-o a partilhar do seu poder criador. Obviamente é uma       participação, que deixa intacta a infinita distância       entre o Criador e a criatura, como sublinhava o Cardeal Nicolau Cusano: «       A arte criativa, que a alma tem a sorte de albergar, não se       identifica com aquela arte por essência que é própria       de Deus, mas constitui apenas comunicação e participação       dela ».(1)
Por isso, quanto mais consciente está o artista do « dom »       que possui, tanto mais se sente impelido a olhar para si mesmo e para a       criação inteira com olhos capazes de contemplar e agradecer,       elevando a Deus o seu hino de louvor. Só assim é que ele       pode compreender-se profundamente a si mesmo e à sua vocação       e missão.
A vocação especial do artista
2. Nem todos são chamados a ser artistas, no sentido específico       do termo. Mas, segundo a expressão do Génesis, todo o homem       recebeu a tarefa de ser artífice da própria vida: de certa       forma, deve fazer dela uma obra de arte, uma obra-prima.
É importante notar a distinção entre estas duas       vertentes da actividade humana, mas também a sua conexão. A       distinção é evidente. De facto, uma coisa é a       predisposição pela qual o ser humano é autor dos próprios       actos e responsável do seu valor moral, e outra a predisposição       pela qual é artista, isto é, sabe agir segundo as exigências       da arte, respeitando fielmente as suas regras específicas.(2)       Assim, o artista é capaz de produzir objectos, mas isso de per si       ainda não indica nada sobre as suas disposições       morais. Neste caso, não se trata de plasmar-se a si mesmo, de       formar a própria personalidade, mas apenas de fazer frutificar       capacidades operativas, dando forma estética às ideias       concebidas pela mente.
Mas, se a distinção é fundamental, importante é       igualmente a conexão entre as duas predisposições: a       moral e a artística. Ambas se condicionam de forma recíproca       e profunda. De facto, o artista, quando modela uma obra, exprime-se de tal       modo a si mesmo que o resultado constitui um reflexo singular do próprio       ser, daquilo que ele é e de como o é. Isto aparece       confirmado inúmeras vezes na história da humanidade. De       facto, quando o artista plasma uma obra-prima, não dá vida       apenas à sua obra, mas, por meio dela, de certo modo manifesta também       a própria personalidade. Na arte, encontra uma dimensão nova       e um canal estupendo de expressão para o seu crescimento       espiritual. Através das obras realizadas, o artista fala e comunica       com os outros. Por isso, a História da Arte não é       apenas uma história de obras, mas também de homens. As obras       de arte falam dos seus autores, dão a conhecer o seu íntimo       e revelam o contributo original que eles oferecem à história       da cultura.
A vocação artística ao serviço da       beleza
3. Um conhecido poeta polaco, Cyprian Norwid, escreveu: « A beleza é       para dar entusiasmo ao trabalho, o trabalho para ressurgir ».(3)
O tema da beleza é qualificante, ao falar de arte. Esse tema       apareceu já, quando sublinhei o olhar de complacência que       Deus lançou sobre a criação. Ao pôr em relevo       que tudo o que tinha criado era bom, Deus viu também que era       belo.(4) A confrontação entre o bom e o belo gera sugestivas       reflexões. Em certo sentido, a beleza é a expressão       visível do bem, do mesmo modo que o bem é a condição       metafísica da beleza. Justamente o entenderam os Gregos, quando,       fundindo os dois conceitos, cunharam uma palavra que abraça a       ambos: « kalokagathía », ou seja, « beleza-bondade ».       A este respeito, escreve Platão: « A força do Bem       refugiou-se na natureza do Belo ».(5)
Vivendo e agindo é que o homem estabelece a sua relação       com o ser, a verdade e o bem. O artista vive numa relação       peculiar com a beleza. Pode-se dizer, com profunda verdade, que a beleza é       a vocação a que o Criador o chamou com o dom do «       talento artístico ». E também este é,       certamente, um talento que, na linha da parábola evangélica       dos talentos (cf. Mt 25,14-30), se deve pôr a render.
Tocamos aqui um ponto essencial. Quem tiver notado em si mesmo esta espécie       de centelha divina que é a vocação artística —       de poeta, escritor, pintor, escultor, arquitecto, músico, actor... —,       adverte ao mesmo tempo a obrigação de não desperdiçar       este talento, mas de o desenvolver para colocá-lo ao serviço       do próximo e de toda a humanidade.
O artista e o bem comum
4. De facto, a sociedade tem necessidade de artistas, da mesma forma que       precisa de cientistas, técnicos, trabalhadores, especialistas,       testemunhas da fé, professores, pais e mães, que garantam o       crescimento da pessoa e o progresso da comunidade, através daquela       forma sublime de arte que é a « arte de educar ». No       vasto panorama cultural de cada nação, os artistas têm       o seu lugar específico. Precisamente enquanto obedecem ao seu génio       artístico na realização de obras verdadeiramente válidas       e belas, não só enriquecem o património cultural da       nação e da humanidade inteira, mas prestam também um       serviço social qualificado ao bem comum.
A vocação diferente de cada artista, ao mesmo tempo que       determina o âmbito do seu serviço, indica também as       tarefas que deve assumir, o trabalho duro a que tem de sujeitar-se, a       responsabilidade que deve enfrentar. Um artista, consciente de tudo isto,       sabe também que deve actuar sem deixar-se dominar pela busca duma       glória efémera ou pela ânsia de uma popularidade fácil,       e menos ainda pelo cálculo do possível ganho pessoal. Há,       portanto, uma ética ou melhor uma « espiritualidade » do       serviço artístico, que a seu modo contribui para a vida e o       renascimento do povo. A isto mesmo parece querer aludir Cyprian Norwid,       quando afirma: « A beleza é para dar entusiasmo ao trabalho, o       trabalho para ressurgir ».
A arte face ao mistério do Verbo encarnado
5. A Lei do Antigo Testamento contém uma proibição       explícita de representar Deus invisível e inexprimível       através duma « estátua esculpida ou fundida » (Dt       27,15), porque Ele transcende qualquer representação       material: « Eu sou Aquele que sou » (Ex 3,14). No mistério       da Encarnação, porém, o Filho de Deus tornou-Se visível       em carne e osso: « Ao chegar a plenitude dos tempos, Deus enviou o       seu Filho, nascido de mulher » (Gl 4,4). Deus fez-Se homem em       Jesus Cristo, que Se tornou assim « o centro de referência para       se poder compreender o enigma da existência humana, do mundo criado,       e mesmo de Deus ».(6)
Esta manifestação fundamental do « Deus-Mistério       » apresenta-se como estímulo e desafio para os cristãos,       inclusive no plano da criação artística. E gerou-se       um florescimento de beleza, cuja linfa proveio precisamente daqui, do mistério       da Encarnação. De facto, quando Se fez homem, o Filho de       Deus introduziu na história da humanidade toda a riqueza evangélica       da verdade e do bem e, através dela, pôs a descoberto também       uma nova dimensão da beleza: a mensagem evangélica está       completamente cheia dela.
A Sagrada Escritura tornou-se, assim, uma espécie de «       dicionário imenso » (P. Claudel) e de « atlas iconográfico       » (M. Chagall), onde foram beber a cultura e a arte cristã. O       próprio Antigo Testamento, interpretado à luz do Novo,       revelou mananciais inexauríveis de inspiração. Desde       as narrações da criação, do pecado, do dilúvio,       do ciclo dos Patriarcas, dos acontecimentos do êxodo, passando por       tantos outros episódios e personagens da História da Salvação,       o texto bíblico atiçou a imaginação de       pintores, poetas, músicos, autores de teatro e de cinema. Uma       figura como a de Job, só para dar um exemplo, com a problemática       pungente e sempre actual da dor, continua a suscitar conjuntamente       interesse filosófico, literário e artístico. E que       dizer então do Novo Testamento? Desde o Nascimento ao Gólgota,       da Transfiguração à Ressurreição, dos       milagres aos ensinamentos de Cristo, até chegar aos acontecimentos       narrados nos Actos dos Apóstolos ou previstos no Apocalipse em       chave escatológica, inúmeras vezes a palavra bíblica       se fez imagem, música, poesia, evocando com a linguagem da arte o       mistério do « Verbo feito carne ».
Tudo isto constitui, na história da cultura, um amplo capítulo       de fé e de beleza. Dele tiraram proveito sobretudo os crentes para       a sua experiência de oração e de vida. Para muitos       deles, em tempos de escassa alfabetização, as expressões       figurativas da Bíblia constituíram mesmo um meio concreto de       catequização.(7) Mas para todos, crentes ou não, as       realizações artísticas inspiradas na Sagrada       Escritura permanecem um reflexo do mistério insondável que       abraça e habita o mundo.
Entre Evangelho e arte, uma aliança profunda
6. Com efeito, toda a intuição artística autêntica       ultrapassa o que os sentidos captam e, penetrando na realidade, esforça-se       por interpretar o seu mistério escondido. Ela brota das       profundidades da alma humana, lá onde a aspiração de       dar um sentido à própria vida se une com a percepção       fugaz da beleza e da unidade misteriosa das coisas. Uma experiência       partilhada por todos os artistas é a da distância incolmável       que existe entre a obra das suas mãos, mesmo quando bem sucedida, e       a perfeição fulgurante da beleza vislumbrada no ardor do       momento criativo: tudo o que conseguem exprimir naquilo que pintam,       modelam, criam, não passa de um pálido reflexo daquele       esplendor que brilhou por instantes diante dos olhos do seu espírito.
O crente não se maravilha disto: sabe que se debruçou por       um instante sobre aquele abismo de luz que tem a sua fonte originária       em Deus. Há porventura motivo para admiração, se o       espírito fica de tal modo inebriado que não sabe exprimir-se       senão por balbuciações? Ninguém mais do que o       verdadeiro artista está pronto a reconhecer a sua limitação       e fazer suas as palavras do apóstolo Paulo, segundo o qual Deus «       não habita em santuários construídos pela mão       do homem », pelo que « não devemos pensar que a Divindade       seja semelhante ao ouro, à prata ou à pedra, trabalhados       pela arte e engenho do homem » (Act 17,24.29). Se já a       realidade íntima das coisas se situa « para além »       das capacidades de compreensão humana, quanto mais Deus nas       profundezas do seu mistério insondável!
Já de natureza diversa é o conhecimento de fé: este       supõe um encontro pessoal com Deus em Jesus Cristo. Mas também       este conhecimento pode tirar proveito da intuição artística.       Modelo eloquente duma contemplação estética que se       sublima na fé são, por exemplo, as obras do Beato Fra Angélico.       A este respeito, é igualmente significativa a lauda extasiada, que       S. Francisco de Assis repete duas vezes na chartula, redigida depois de       ter recebido os estigmas de Cristo no monte Alverne: « Vós       sois beleza... Vós sois beleza! ».(8) S. Boaventura comenta: «       Contemplava nas coisas belas o Belíssimo e, seguindo o rasto       impresso nas criaturas, buscava por todo o lado o Dilecto ».(9)
Uma perspectiva semelhante aparece na espiritualidade oriental, quando       Cristo é designado como « o Belíssimo de maior beleza       que todos os mortais ».(10) Assim comenta Macário, o Grande, a       beleza transfigurante e libertadora que irradia do Ressuscitado: « A       alma que foi plenamente iluminada pela beleza inexprimível da glória       luminosa do rosto de Cristo, fica cheia do Espírito Santo (...) é       toda olhos, toda luz, toda rosto ».(11)
Toda a forma autêntica de arte é, a seu modo, um caminho de       acesso à realidade mais profunda do homem e do mundo. E, como tal,       constitui um meio muito válido de aproximação ao       horizonte da fé, onde a existência humana encontra a sua       plena interpretação. Por isso é que a plenitude evangélica       da verdade não podia deixar de suscitar, logo desde os primórdios,       o interesse dos artistas, sensíveis por natureza a todas as       manifestações da beleza íntima da realidade.
Os primórdios
7. A arte, que o cristianismo encontrou nos seus inícios, era o       fruto maduro do mundo clássico, exprimia os seus cânones estéticos       e, ao mesmo tempo, veiculava os seus valores. A fé impunha aos       cristãos, tanto no campo da vida e do pensamento como no da arte,       um discernimento que não permitia a aceitação automática       deste património. Assim, a arte de inspiração cristã       começou em surdina, ditada pela necessidade que os crentes tinham       de elaborar sinais para exprimirem, com base na Escritura, os mistérios       da fé e simultaneamente de arranjar um « código simbólico       » para se reconhecerem e identificarem especialmente nos tempos difíceis       das perseguições. Quem não recorda certos símbolos       que foram os primeiros vestígios duma arte pictórica e plástica?       O peixe, os pães, o pastor... Evocavam o mistério,       tornando-se quase insensivelmente esboços de uma arte nova.
Quando, pelo édito de Constantino, foi concedido aos cristãos       exprimirem-se com plena liberdade, a arte tornou-se um canal privilegiado       de manifestação da fé. Por todo o lado, começaram       a despontar majestosas basílicas, nas quais os cânones       arquitectónicos do antigo paganismo eram assumidos sim, mas       reajustados às exigências do novo culto. Como não       recordar pelo menos a antiga Basílica de S. Pedro e a de S. João       de Latrão, construídas pelo imperador Constantino? Ou, no âmbito       dos esplendores da arte bizantina, a Haghia Sophía de       Constantinopla querida por Justiniano?
Enquanto a arquitectura desenhava o espaço sagrado, a necessidade       de contemplar o mistério e de o propor de modo imediato aos simples       levou progressivamente às primeiras expressões da arte pictórica       e escultural. Ao mesmo tempo surgiam os primeiros esboços de uma       arte da palavra e do som; e se Agostinho incluía também,       entre as temáticas da sua produção, um De musica, Hilário,       Ambrósio, Prudêncio, Efrém da Síria, Gregório       de Nazianzo, Paulino de Nola, para citar apenas alguns nomes, faziam-se       promotores de poesia cristã, que atinge frequentemente um alto       valor não só teológico mas também literário.       A sua produção poética valorizava formas herdadas dos       clássicos, mas bebia na linfa pura do Evangelho, como justamente       sentenciava o Santo poeta de Nola: « A nossa única arte é       a fé, e Cristo é o nosso canto ».(12) Algum tempo mais       tarde, Gregório Magno, com a compilação do       Antiphonarium, punha as premissas para o desenvolvimento orgânico       daquela música sacra tão original, que ficou conhecida pelo       nome dele. Com as suas inspiradas modulações, o Canto       Gregoriano tornar-se-á, com o passar dos séculos, a expressão       melódica típica da fé da Igreja durante a celebração       litúrgica dos Mistérios Sagrados. Assim, o « belo »       conjugava-se com o « verdadeiro », para que, também através       dos caminhos da arte, os ânimos fossem arrebatados do sensível       ao eterno.
Não faltaram momentos difíceis neste caminho. A propósito       precisamente do tema da representação do mistério       cristão, a antiguidade conheceu uma áspera controvérsia,       que passou à história com o nome de « luta iconoclasta ».       As imagens sagradas, já então difusas na devoção       do povo de Deus, foram objecto de violenta contestação. O       Concílio celebrado em Niceia no ano 787, que estabeleceu a       legitimidade das imagens e do seu culto, foi um acontecimento histórico       não só para a fé mas também para a própria       cultura. O argumento decisivo a que recorreram os Bispos para debelar a       controvérsia, foi o mistério da Encarnação: se       o Filho de Deus entrou no mundo das realidades visíveis, lançando,       pela sua humanidade, uma ponte entre o visível e o invisível,       é possível pensar que analogamente uma representação       do mistério pode ser usada, pela dinâmica própria do       sinal, como evocação sensível do mistério. O ícone       não é venerado por si mesmo, mas reenvia ao sujeito que       representa.(13)
A Idade Média
8. Os séculos seguintes foram testemunhas dum grande       desenvolvimento da arte cristã. No Oriente, continuou a florescer a       arte dos ícones, vinculada a significativos cânones teológicos       e estéticos e apoiada na convicção de que, em       determinado sentido, o ícone é um sacramento: com efeito, de       modo análogo ao que sucede nos sacramentos, ele torna presente o       mistério da Encarnação nalgum dos seus aspectos. Por       isso mesmo, a beleza dum ícone pode ser apreciada sobretudo no       interior de um templo, com os candelabros que ardem e suscitam na penumbra       infinitos reflexos de luz. A este respeito, escreve Pavel Florenskij: «       Bárbaro, pesado, fútil à luz clara do dia, o ouro       reanima-se com a luz trémula dum candelabro ou duma vela, que o faz       cintilar aqui e ali com miríades de fulgores, fazendo pressentir       outras luzes não terrestres que enchem o espaço celeste ».(14)
No Ocidente, são muito variadas as perspectivas e os pontos donde       partem os artistas, dependendo também das convicções       fundamentais presentes no ambiente cultural do respectivo tempo. O património       artístico, que se foi acumulando ao longo dos séculos, conta       um florescimento vastíssimo de obras sacras de alta inspiração,       que deixam cheio de admiração mesmo o observador do nosso       tempo. Em primeiro plano, situam-se as grandes construções       do culto, onde a funcionalidade sempre se une ao génio artístico,       e este último se deixa inspirar pelo sentido do belo e pela intuição       do mistério. Nascem daí estilos bem conhecidos na História       da Arte. A força e a simplicidade do românico, expressa nas       catedrais ou nas abadias, vai-se desenvolvendo gradualmente nas ogivas e       esplendores do gótico. Dentro destas formas, não existe só       o génio dum artista, mas a alma dum povo. Nos jogos de luzes e       sombras, nas formas ora massiças ora ogivadas, intervêm       certamente considerações de técnica estrutural, mas       também tensões próprias da experiência de Deus,       mistério « tremendo » e « fascinante ». Como       sintetizar em poucos traços, nas diversas expressões da       arte, a força criativa dos longos séculos da Idade Média       cristã? Uma cultura inteira, embora com as limitações       humanas sempre presentes, impregnara-se de Evangelho, e onde o pensamento       teológico realizava a Summa de S. Tomás, a arte das igrejas       submetia a matéria à adoração do mistério,       ao mesmo tempo que um poeta admirável como Dante Alighieri podia       compor « o poema sagrado, para o qual concorreram céu e terra »,(15)       como ele próprio classifica a Divina Comédia.
Humanismo e Renascimento
9. A feliz estação cultural, em que tem origem o       florescimento artístico extraordinário do Humanismo e do       Renascimento, apresenta também reflexos significativos do modo como       os artistas desse período concebiam o tema religioso. Naturalmente       as inspirações são tão variadas como os seus       estilos, ou pelo menos como os mais importantes deles. Mas, não é       minha intenção lembrar coisas que vós, artistas, bem       conheceis. Dado que vos escrevo deste Palácio Apostólico,       escrínio de obras-primas talvez único no mundo, quero antes       fazer-me voz dos maiores artistas que por aqui disseminaram as riquezas do       seu génio, permeado frequentemente de grande profundidade       espiritual. Daqui fala Miguel Ângelo, que na Capela Sistina de algum       modo compendiou, desde a Criação ao Juízo Universal,       o drama e o mistério do mundo, retratando Deus Pai, Cristo Juiz, o       homem no seu fatigante caminho desde as origens até ao fim da História.       Daqui fala o génio delicado e profundo de Rafael, apontando, na       variedade das suas pinturas e de modo especial na « Disputa » da       Sala da Assinatura, o mistério da revelação de Deus       Trinitário, que na Eucaristia Se faz companheiro do homem, e       projecta luz sobre as questões e os anelos da inteligência       humana. Daqui, da majestosa Basílica dedicada ao Príncipe       dos Apóstolos, da colunata que sai dela como dois braços       abertos para acolher a humanidade, falam ainda Bramante, Bernini,       Borromini, Maderno, para citar apenas os maiores, oferecendo plasticamente       o sentido do mistério que faz da Igreja uma comunidade universal,       hospitaleira, mãe e companheira de viagem para todo o homem à       procura de Deus.
A arte sacra encontrou, neste conjunto extraordinário, uma força       expressiva excepcional, atingindo níveis de imorredoiro valor quer       estético quer religioso. O que vai caracterizando cada vez mais tal       arte, sob o impulso do Humanismo e do Renascimento e das sucessivas tendências       da cultura e da ciência, é um crescente interesse pelo homem,       pelo mundo, pela realidade histórica. Esta atenção,       por si mesma, não é de modo algum um perigo para a fé       cristã, centrada sobre o mistério da Encarnação       e, portanto, sobre a valorização do homem por parte de Deus.       Precisamente os maiores artistas acima mencionados no-lo demonstram.       Bastaria pensar no modo como Miguel Ângelo exprime nas suas pinturas       e esculturas, a beleza do corpo humano.(16)
Aliás, mesmo no novo clima dos últimos séculos       quando parte da sociedade parece indiferente à fé, a arte       religiosa não cessou de avançar. A constatação       torna-se ainda mais palpável, se da vertente das artes figurativas       se passa a considerar o grande desenvolvimento que, neste mesmo período       de tempo, teve a música sacra, composta para as necessidades litúrgicas,       ou apenas relacionada com temas religiosos. Sem contar tantos artistas que       a ela se dedicaram amplamente (como não lembrar Pero Luís de       Palestrina, Orlando de Lasso, Tomás Luís de Victoria?), é       sabido que muitos dos grandes compositores — de Händel a Bach,       de Mozart a Schubert, de Beethoven a Berlioz, de Listz a Verdi — nos       ofereceram obras de altíssima inspiração também       neste campo.
A caminho dum renovado diálogo
10. Verdade é que, na Idade Moderna, ao lado deste humanismo       cristão que continuou a produzir significativas expressões       de cultura e de arte, foi-se progressivamente afirmando também uma       forma de humanismo caracterizada pela ausência de Deus senão       mesmo pela oposição a Ele. Este clima levou por vezes a uma       certa separação entre o mundo da arte e o da fé, pelo       menos no sentido de menor interesse de muitos artistas pelos temas       religiosos.
Mas, vós sabeis que a Igreja continuou a nutrir grande apreço       pelo valor da arte enquanto tal. De facto esta, mesmo fora das suas       expressões mais tipicamente religiosas, mantém uma afinidade       íntima com o mundo da fé, de modo que, até mesmo nas       condições de maior separação entre a cultura e       a Igreja, é precisamente a arte que continua a constituir uma espécie       de ponte que leva à experiência religiosa. Enquanto busca do       belo, fruto duma imaginação que voa mais acima do dia-a-dia,       a arte é, por sua natureza, uma espécie de apelo ao Mistério.       Mesmo quando perscruta as profundezas mais obscuras da alma ou os aspectos       mais desconcertantes do mal, o artista torna-se de qualquer modo voz da       esperança universal de redenção.
Compreende-se, assim, porque a Igreja está especialmente       interessada no diálogo com a arte e quer que se realize na nossa época       uma nova aliança com os artistas, como o dizia o meu venerando       predecessor Paulo VI no seu discurso veemente aos artistas, durante um       encontro especial na Capela Sistina a 7 de Maio de 1964.(17) A Igreja       espera dessa colaboração uma renovada « epifania »       de beleza para o nosso tempo e respostas adequadas às exigências       próprias da comunidade cristã.
No espírito do Concílio Vaticano II
11. O Concílio Vaticano II lançou as bases para uma       renovada relação entre a Igreja e a cultura, com reflexos       imediatos no mundo da arte. Tal relação é proposta na       base da amizade, da abertura e do diálogo. Na Constituição       pastoral Gaudium et spes, os Padres Conciliares sublinharam a «       grande importância » da literatura e das artes na vida do       homem: « Elas procuram dar expressão à natureza do       homem, aos seus problemas e à experiência das suas tentativas       para conhecer-se e aperfeiçoar-se a si mesmo e ao mundo; e tentam       identificar a sua situação na história e no universo,       dar a conhecer as suas misérias e alegrias, necessidades e       energias, e desvendar um futuro melhor ».(18)
Baseados nisto, os Padres, no final do Concílio, dirigiram aos       artistas uma saudação e um apelo, nestes termos: « O       mundo em que vivemos tem necessidade de beleza para não cair no       desespero. A beleza, como a verdade, é a que traz alegria ao coração       dos homens, é este fruto precioso que resiste ao passar do tempo,       que une as gerações e as faz comungar na admiração       ».(19) Neste mesmo espírito de profunda estima pela beleza, a       Constituição sobre a sagrada liturgia Sacrosanctum Concilium       lembrou a histórica amizade da Igreja pela arte e, falando mais       especificamente da arte sacra, « vértice » da arte       religiosa, não hesitou em considerar como « nobre ministério       » a actividade dos artistas, quando as suas obras são capazes       de reflectir de algum modo a beleza infinita de Deus e orientar para Ele a       mente dos homens.(20) Também através do seu contributo, «       o conhecimento de Deus é mais perfeitamente manifestado e a pregação       evangélica torna-se mais compreensível ao espírito       dos homens ».(21) À luz disto, não surpreende a afirmação       do Padre Marie-Dominique Chenu, segundo o qual o historiador da Teologia       deixaria a sua obra incompleta, se não dedicasse a devida atenção       às realizações artísticas, quer literárias       quer plásticas, que a seu modo constituem « não só       ilustrações estéticas, mas verdadeiros “lugares”       teológicos ».(22)
A Igreja precisa da arte
12. Para transmitir a mensagem que Cristo lhe confiou, a Igreja tem       necessidade da arte. De facto, deve tornar perceptível e até       o mais fascinante possível o mundo do espírito, do invisível,       de Deus. Por isso, tem de transpor para fórmulas significativas       aquilo que, em si mesmo, é inefável. Ora, a arte possui uma       capacidade muito própria de captar os diversos aspectos da       mensagem, traduzindo-os em cores, formas, sons que estimulam a intuição       de quem os vê e ouve. E isto, sem privar a própria mensagem       do seu valor transcendente e do seu halo de mistério.
A Igreja precisa particularmente de quem saiba realizar tudo isto no       plano literário e figurativo, trabalhando com as infinitas       possibilidades das imagens e suas valências simbólicas. O próprio       Cristo utilizou amplamente as imagens na sua pregação, em       plena coerência, aliás, com a opção que, pela       Encarnação, fizera d'Ele mesmo o ícone do Deus invisível.
A Igreja tem igualmente necessidade dos músicos. Quantas composições       sacras foram elaboradas, ao longo dos séculos, por pessoas       profundamente imbuídas pelo sentido do mistério! Crentes sem       número alimentaram a sua fé com as melodias nascidas do coração       de outros crentes, que se tornaram parte da Liturgia ou pelo menos uma       ajuda muito válida para a sua decorosa realização. No       cântico, a fé é sentida como uma exuberância de       alegria, de amor, de segura esperança da intervenção       salvífica de Deus.
A Igreja precisa de arquitectos, porque tem necessidade de espaços       onde congregar o povo cristão e celebrar os mistérios da       salvação. Depois das terríveis destruições       da última guerra mundial e com o crescimento das cidades, uma nova       geração de arquitectos se amalgamou com as exigências       do culto cristão, confirmando a capacidade de inspiração       que possui o tema religioso relativamente também aos critérios       arquitectónicos do nosso tempo. De facto, não raro se       construíram templos, que são simultaneamente lugares de oração       e autênticas obras de arte.
A arte precisa da Igreja?
13. Portanto, a Igreja tem necessidade da arte. Pode-se dizer também       que a arte precisa da Igreja? A pergunta pode parecer provocatória.       Mas, se for compreendida no seu recto sentido, obedece a uma motivação       legítima e profunda. Na realidade, o artista vive sempre à       procura do sentido mais íntimo das coisas; toda a sua preocupação       é conseguir exprimir o mundo do inefável. Como não       ver então a grande fonte de inspiração que pode ser,       para ele, esta espécie de pátria da alma que é a       religião? Não é porventura no âmbito religioso       que se colocam as questões pessoais mais importantes e se procuram       as respostas existenciais definitivas?
De facto, o tema religioso é dos mais tratados pelos artistas de       cada época. A Igreja tem feito sempre apelo às suas       capacidades criativas, para interpretar a mensagem evangélica e a       sua aplicação à vida concreta da comunidade cristã.       Esta colaboração tem sido fonte de mútuo       enriquecimento espiritual. Em última instância, dela tirou       vantagem a compreensão do homem, da sua imagem autêntica, da       sua verdade. Sobressaiu também o laço peculiar que existe       entre a arte e a revelação cristã. Isto não       quer dizer que o génio humano não tenha encontrado estímulos       também noutros contextos religiosos; basta recordar a arte antiga,       sobretudo grega e romana, e a arte ainda florescente das vetustas civilizações       do Oriente. A verdade é que o cristianismo, em virtude do dogma       central da encarnação do Verbo de Deus, oferece ao artista       um horizonte particularmente rico de motivos de inspiração.       Que grande empobrecimento seria para a arte o abandono desse manancial       inexaurível que é o Evangelho!
Apelo aos artistas
14. Com esta Carta dirijo-me a vós, artistas do mundo inteiro,       para vos confirmar a minha estima e contribuir para o restabelecimento       duma cooperação mais profícua entre a arte e a       Igreja. Convido-vos a descobrir a profundeza da dimensão espiritual       e religiosa que sempre caracterizou a arte nas suas formas expressivas       mais nobres. Nesta perspectiva, faço-vos um apelo a vós,       artistas da palavra escrita e oral, do teatro e da música, das       artes plásticas e das mais modernas tecnologias de comunicação.       Este apelo dirijo-o de modo especial a vós, artistas cristãos:       a cada um queria recordar que a aliança que sempre vigorou entre       Evangelho e arte, independentemente das exigências funcionais,       implica o convite a penetrar, pela intuição criativa, no       mistério de Deus encarnado e contemporaneamente no mistério       do homem.
Cada ser humano é, de certo modo, um desconhecido para si mesmo.       Jesus Cristo não Se limita a manifestar Deus, mas « revela o       homem a si mesmo ».(23) Em Cristo, Deus reconciliou consigo o mundo.       Todos os crentes são chamados a dar testemunho disto; mas compete a       vós, homens e mulheres que dedicastes a vossa vida à arte,       afirmar com a riqueza da vossa genialidade que, em Cristo, o mundo está       redimido: está redimido o homem, está redimido o corpo       humano, está redimida a criação inteira, da qual S.       Paulo escreveu que « aguarda ansiosa a revelação dos       filhos de Deus » (Rm 8,19). Aguarda a revelação       dos filhos de Deus, também através da arte e na arte. Esta é       a vossa tarefa. Em contacto com as obras de arte, a humanidade de todos os       tempos — também a de hoje — espera ser iluminada acerca       do próprio caminho e destino.
Espírito Criador e inspiração artística
15. Na Igreja, ressoa muitas vezes esta invocação ao Espírito       Santo: Veni, Creator Spiritus..., « Vinde, Espírito Criador,       as nossas mentes visitai, enchei da vossa graça os corações       que criastes ».(24)
Ao Espírito Santo, « o Sopro » (ruah), acena já       o livro do Génesis: « A terra era informe e vazia. As trevas       cobriam o abismo, e o Espírito de Deus movia-Se sobre a superfície       das águas » (1,2). Existe grande afinidade lexical entre «       sopro — expiração » e « inspiração       ». O Espírito é o misterioso artista do universo. Na       perspectiva do terceiro milénio, faço votos de que todos os       artistas possam receber em abundância o dom daquelas inspirações       criativas donde tem início toda a autêntica obra de arte.
Queridos artistas, como bem sabeis, são muitos os estímulos,       interiores e exteriores, que podem inspirar o vosso talento. Toda a autêntica       inspiração, porém, encerra em si qualquer frémito       daquele « sopro » com que o Espírito Criador permeava, já       desde o início, a obra da criação. Presidindo às       misteriosas leis que governam o universo, o sopro divino do Espírito       Criador vem ao encontro do génio do homem e estimula a sua       capacidade criativa. Abençoa-o com uma espécie de iluminação       interior, que junta a indicação do bem à do belo, e       acorda nele as energias da mente e do coração, tornando-o       apto para conceber a ideia e dar-lhe forma na obra de arte. Fala-se então       justamente, embora de forma analógica, de « momentos de graça       », porque o ser humano tem a possibilidade de fazer uma certa experiência       do Absoluto que o transcende.
A « Beleza » que salva
16. Já no limiar do terceiro milénio, desejo a todos vós,       artistas caríssimos, que sejais abençoados, com particular       intensidade, por essas inspirações criativas. A beleza, que       transmitireis às gerações futuras, seja tal que avive       nelas o assombro. Diante da sacralidade da vida e do ser humano, diante       das maravilhas do universo, o assombro é a única atitude       condigna.
De tal assombro poderá brotar aquele entusiasmo de que fala       Norwid na poesia, a que me referi ao início. Os homens de hoje e de       amanhã têm necessidade deste entusiasmo, para enfrentar e       vencer os desafios cruciais que se prefiguram no horizonte. Com tal       entusiasmo, a humanidade poderá, depois de cada extravio,       levantar-se de novo e retomar o seu caminho. Precisamente neste sentido       foi dito, com profunda intuição, que « a beleza salvará       o mundo ».(25)
A beleza é chave do mistério e apelo ao transcendente. É       convite a saborear a vida e a sonhar o futuro. Por isso, a beleza das       coisas criadas não pode saciar, e suscita aquela arcana saudade de       Deus que um enamorado do belo, como S. Agostinho, soube interpretar com       expressões incomparáveis: « Tarde Vos amei, ó       Beleza tão antiga e tão nova, tarde Vos amei! ».(26)
Que as vossas múltiplas sendas, artistas do mundo, possam       conduzir todas àquele Oceano infinito de beleza, onde o assombro se       converte em admiração, inebriamento, alegria inexprimível.
Sirva-vos de guia e inspiração o mistério de Cristo       ressuscitado, em cuja contemplação se alegra a Igreja nestes       dias.
Acompanhe-vos a Virgem Santa, a « toda bela », cuja efígie       inumeráveis artistas delinearam e o grande Dante contempla nos       esplendores do Paraíso como « beleza, que alegria era dos       olhos de todos os outros santos ».(27)
« Eleva-se do caos o mundo do espírito »! A partir       destas palavras, que Adam Mickiewicz escrevera numa hora de grande aflição       para a pátria polaca,(28) formulo um voto para vós: que a       vossa arte contribua para a consolidação duma beleza autêntica       que, como revérbero do Espírito de Deus, transfigure a matéria,       abrindo os ânimos ao sentido do eterno!
Com os meus votos mais cordiais!