Quando a Violência nos Espelha um Self Ominoso
Autor: Andrew Knoll | Publicado: 2010-07-26T22:00:00-03:00

Encenado na Itália a 23 de outubro de 2008, sob a direção de ElioCapitani, ou em várias outras partes do mundo desde a morte violenta eprematura de sua autora – Sarah Kane, Blasted vêm sendo considerada amais polêmica obra teatral contemporânea.O mundo, em Blasted, colapsa em uma sala de hotel.Foi o momento certo para colocar Blasted no palco. Para mim, para forado ar em nosso país e para a coisa que conta mais: os atores ideais.Elio de Capitani.Eu não gosto de filmes violentos, e eu não gosto de peças violentas ea razão é que eu não gosto de violência. Sarah Kane.Não se pode morrer e voltar. Isso não é morrer, é desmaiar. Quandovocê morre, é o fim. Sarah Kane (Blasted).Temos de ver as coisas de que já sabemos que aconteceria, e temos deser capazes de entendê-las. Sarah Kane.Que tu não prove a dor, que tu não saiba de nada que você não precisesaber. Sarah Kane (Blasted).Sarah esperava muito no mundo e muito mais na vida, talvez mais do quemereça este mundo e esta vida. Juan Mayorga.Escrevo a verdade, e isto me mata. Sarah Kane.De um ambiente aparentemente tranqüilo em um luxuoso hotel, que podeser o de qualquer luxuoso hotel do mediterrâneo, ou europeu, bem comode qualquer outra parte do mundo, pinta-se um cenário de extremaviolência no ápice de uma guerra civil, permeado por ecos de Varsóvia,um entre armas, estado policial, coquetéis molotov, HK's, assassinato,fogo, cinzas, enxofre, sujeira, sangue, contradição, suor, gangues,sexo, canibalismo, mujahedins, estupro, pedofilia, nazi-facistas,vermelho, noticiários mega-sensacionalistas, televisivos e impresso,câmeras de vigilância, punks, padres, religião, vício, hezbollah,I.R.A., E.T.A., ditaduras, granadas, afegãos, crianças armadas,lágrimas, felação, xiitas, FARC’s, sunitas, verde, horror em praçapública e em ambientes privados, guardas, soldados, terrorismo,antraz, torre de vigília, dinheiro, milhões, tortura, vigilância,cartazes, pichações, protesto, revolta, medo, liberdade, hardcore,faixas, arames, alta voltagem, devastadora solidão, hotel, conforto,fiambre, queijo, cama, demência.Estes, entre outros temas, supõe-se, compõem e refletem o cenário aque Blasted está inserido. Enfim, um ambiente urbano que torna-seviolento, onde é definitivamente escancarada a total falta desegurança e controle sobre seu ambiente, físico e psicológico, como emtoda guerra – da mínima experiência empírica que possamos ter. Personagens que extravasam seus estados da forma mais cruel possível,mostrando a nua crueza de seu/nosso estado de ser mais natural – alinão há a égide pirandelliana do ser composto em múltiplos, de variadasfacetas humanas conformadas por situações/alteridades variadas.Tudo ali é atravessado pela idéias de esfacelamento, desde o mundo queestá a ruir ao lado de fora das paredes, e que avança, pouco a pouco,para dentro do quarto, até realmente invadir e rebentá-lo,literalmente e poeticamente, como o esfacelamento violento dasrelações que ali se dão. Até mesmo a luz radiante, acolhedora do diaclaro de sol torna-se opressiva e violenta quando torna-se intensa osuficiente para destruir e avançar quarto adentro na forma de umabombardeio. Esfacela-se a idéia de um ambiente supostamente seguro.Não há mais paredes, nem trancas, nem conforto. Quando se reduz aomínimo, caem as máscaras.Da evolução da situação inicial de normalidade aparente, transformadade forma radical em peste artaudiana, acabam tendo de ser/estarrealmente da única maneira possível: suas humanidades escancaradas, arefletir um estado interior turbilhante, angustiante, nauseante.A poesia força espaço por meio de golpes violentos, na dramaturgia e –ao mesmo tempo, na leitura do que é apresentado.A fragilidade da personagem Kate é aproximada de alguns elementossimilares: o bebê que é trazido às últimas cenas, as flores que sãoinseridas de forma magistral em momentos de suspensão; e contrastadacom o ar rude das esferas masculinas que ali estão: os homens, asarmas, o caos social.A refletir a urgência que se presume o centro da violência física epsicológica a que submete-se sob a hegemonia de um sistematotalitário, o desenrolar do enredo nos leva a um encadeamento em queo horror da situação nos revela uma outra faceta de humanidade,desgarrada de artifícios. Como em Wladislaw Szpilman, n’O Pianista(Roman Polanski – 2002), descortina-se um lado humano essencial, apóso desvelamento de camadas e camadas de aculturações que sãosobrepostas, revelando um cerne essencialmente humano: apóstirarem-lhe, um a um, seus códigos culturais que o preenchem e oacompanham: a profissão, o status, o ambiente seguro e conhecido, adignidade, a alimentação, o vestuário, a família, a interaçãosocial... o outro, a alteridade... passa-se a conviver consigo mesmo,mas este já é um mesmo quase desconhecido, assustador, cru,desprotegido, tangenciando Kaspar Hauser (O Enigma de Kaspar Hauser- Werner Herzog, 1974) aculturado – com a diferença de que este nãoconheceu anteriormente um estado aculturalizado, e aquele foi-lheíntimo,  portanto, considero a devastação, neste caso, maior. Deveras.As regras culturais tornam-se pueris. Abre-se espaço de forma violentapara os impulsos primevos do ser, estes que permanecem escondidos sobcamadas de repressão a que somos submetidos, que nos é imposto e quenos impomos, desde a infância, no sentido de um bem comum para amanutenção do Estado de Direito. No quadro que se desenha, torna-sedesnecessária qualquer necessidade de se ater à convenções. O queimpera é o desejo de sobrevivência, e até mesmo o termo é colocado emxeque. Aproxima-se do ideário artaudiano do desvelamento frente àpeste: as máscaras caem de forma brutal, e em "Blasted", isto évigoroso, ainda que possa ser chocante, terrível. Assim com Kaspar,Kate é atingida pelo entorno que se transforma no tempo, na tentativadesajeitadamente pessoal de compreendê-la – até mesmo em estadosinconscientes - numa reflexão sobre as incertezas diante dos golpesdos acontecimentos e sobre a artificialidade do que chamamosnormalidade. Artificialidade esta que se supõe mesclada com anormalidade desde o início em que é estabelecido o jogo – a refletirum estado de realidade, naturalista. Artificialidade que se escancarade forma brutal - quando as paredes do quarto são destruídas, quandoem face à violação dos corpos as camadas culturais e comportamentaisse esvaem.Cada um por si e Deus contra todos é o título original que WernerHerzog deu ao filme, e que parece, a meu ver, uma máxima anterior aotratar-se de cenários como o que se descortina em Blasted. Por queneste, julgo que não há um Deus piedoso ideal, realmente, que possapermear este universo, tamanha violência contida ali.A diferença está na forma magistral com que Sarah Kane consegueinserir este tipo de transformação de violência num tempo extremamentecomprimido, que é o tempo de sua escrita teatral.Texto fluído, coloquial, por vezes, sem muitas rubricas, e as poucasque há estabelecem muito mais uma linguagem poética do que realmenteindicações a serem seguidas à risca por um encenador – reflexo de umZeitgeist que já teve em sua conformação um desenrolar de uma evoluçãode seus modos de escrita, e que dialoga e retorna para a atenção aopapel de ruptura com regras gramaticais, ou a qualquer artifício quepossa impedir a construção de realidade por parte do dramaturgocontemporâneo. A criação poética alça vôos. A beleza ata as mãos aogrotesco. O encenador é obrigado a tornar-se cúmplice de sua linguagempoética, muito mais próximo de um confidente, do que alguém destinadoa tentar realizar o inviável.O texto dramático, da forma como o é apresentado, avaliando suaevolução histórica, mantém o status de ponta de lança, quanto aoestilo, de forma a incorporar as tendências contemporâneas depós-dramaticidade: o texto mostra tanto as falas quanto ospensamentos, sem a necessidade de indicações quaisquer para isto; nemindicações para intenções, ou para estados de espírito ou modos decomportamento, ou deslocamentos, modelos tão importantes ao teatromoderno, do qual temos exemplos ad infinitum. Tendência contemporâneavista em outros autores, como em Bernet i Jornet,  Daniel Veronose,David Harrover, Heiner Müller, Jon Fosse, Martin Crimp, RichardMaxwell, ed alii., como também em Samuel Beckett, este sem dúvida nosdeixando um legado de escrita dramatúrgica imprescindível para acompreensão de seu modus contemporâneo, assim como a herançasimbolista - no sentido de dar asas à imaginação, sem amarras, semlimites, a promover idéias que ecoam até os nossos dias - no intuitode se poder fazer da realidade algo palpável e moldável, de acordo comnossa extrema urgência e necessidade.Sarah Kane, ainda que tenha encontrado nos próprios cadarços um fimpossível para um meio impossível, encontrou também através de suaescrita, um modo de deixar ao mundo um pouco de sua essência, eBlasted, somada aos outros textos, pode-se nos revelar talvez um mapade seu pensamento sobre o mundo, sobre seu modo particular deinterpretar a realidade a que estava inserida, e o modo sobejo em quese propunha a criar universos.