A natureza da literatura é a natureza humana
Autor: Nanda Queiroz | Publicado: 2015-08-16T18:49:00-03:00

 por Fernanda Ribeiro Queiroz de Oliveira
 
A construção da identidade pressupõe a particularidade como peça basilar do universal. O eterno caminhar do homem entre sua unicidade e caráter insubstituível face a outros seres humanos e seu carregar do coletivo em cada célula e pensar seu constituem as fusões, rupturas, redimensionamentos, retomadas, construções do imaginário, da história, da arte, das pegadas humanas no tempo e na geografia.
 As artes não possuem o movimento em linha reta, tão peculiar às tecnologias ocidentais. Ela é ouroboros,  a serpente engolindo o próprio rabo, o movimento infinito circular em que o início e o fim são qualquer ponto. O estado da arte é o estado da perfeição, somente alcançado porque fundado na humanidade. Todas as marcas históricas, culturais, ideológicas são levadas pelas asas da universalidade e, misturadas ao mito essencial, atualizam-se como múltiplas chaves assim que o leitor de qualquer tempo e sociedade enxergue-se feito espelho, feito narrativa já escrita milenarmente antes dele. O tempo da arte é o presente. E tudo tocado pelo ser humano é imediatamente simbolizado. E o processo de retirar as pétalas do símbolo envolve-lhe em novos véus. 
 Hannah Arendt, em Condição humana, reitera o fato de que a universalidade, ou natureza humana, só poderá ser alcançada pela condição humana, onde se inserem a precariedade da morte, as diferenças linguísticas, as diversidades do olhar humano. Em A vida do espírito, a autora reitera as diferenças do ser, do estar e do pensar, em um ciclo que o ser se coloca na expressão da particular, mas que se recónstroi pela ação do pensamento. As obras artísticas, em seus projetos, devem conter o necessário de pensar para que todas as fronteiras particularizantes não sejam cordilheiras a impedir o acesso às ideias e imagens, mas vales produtivos em que os homens, que sempre morrem, serão sempre menores às obras, que para sempre vivem. O sujeito hodierno não é um grego da época de Homero para ler/ouvir da mesma forma que leriam/ouviriam. E porque ela continua a ser lida e estudada? Porque possui os sussurros de uma época que se foi, porque ainda reverbera os gritos sempre os mesmos da humanidade.
 A arte é fundadora da identidade porque coloca em perspectiva de acesso para que o outro enxergue o que não é facilmente vísivel nem para quem a produz. Os discursos que atravessam a obra não são previstos, nem controlados por seu artista. O leitor é parte da construção. O ser, estar e pensar do consumidor/receptor da arte é o testemunho de que nela tudo será enunciação, nunca enunciado fechado. As chaves que abrem portas e caminhos em labirintos do infinito estão no altar da linguagem e na língua do receptor, se o seu pensar não se estabelece em bases da racionalidade e da criação, todos os muros estarão erguidos, nenhum mistério será revelado. Seres humanos sempre são, sempre estão, nem sempre se aprofundam no pensar. A literatura é um convite, é a mentira única porta de entrada para verdades nunca ditas, para o invisível sempre evitado.
 Esse portal de convergência que é a obra literária, assim como a natureza humana, nunca é esgotado ou alcançado, a natureza da obra literária é a mesma da humana, é a soma das perspectivas, inclusive das ainda não construídas. História, sociologia, teoria literária, psicanálise, linguística, arquitetura, podem ser vislumbradas pela literatura e a literatura, nesse tráfego multilateral, se alimenta de todas elas. Cada leitor colhe uma maçã dessa árvore do conhecimento, cada leitor planta uma nova semente, nenhum leitor tem a visão total, nenhum leitor será bem-sucedido indo sem escala para o universal. O único rio que leva ao único coletivo só é trafegado pelas experiências locais, pequenas, subjetivas, individuais, cheias de uma fauna e flora escondidas, plantadas ali para parecerem pertencer só a aquelas águas, quando, na verdade, são anteriores ao próprio rio. 
 O obra seleciona o leitor. Quem é ele no seu pensar, na sua linguagem, na postura de pergunta, na postura de ouvir, na postura de criar. Ela não é uma casa aberta. É uma casa para quem conseguir girar a maçaneta. E sem a fricção do alimentar-se de referências, sempre haverá mãos  escorregadias, a olhar a porta e pensar que ela é a casa.