Entrevista com Simon Reynolds
Autor: sandroca | Publicado: 2011-09-12T10:03:00-03:00


Bom, pessoal, o Reynolds tem
 publicado pela Conrad um livrinho muito interessante chamado "Beijar o 
Céu", onde elearticular vários gêneros musicais com a teoria dos 
filósofos da diferença Gilles Deleuze &amp; Felix Guattari, e foi 
responsável pelo termo "pós-punk"... a entrevista foi publicada 
parcialmente em 20 de agosto deste ano... boa leitura.
        



sandroca 
      


      


      

Entrevista de André Barcinski [Folha de S.Paulo e UOL] com o crítico musical inglês Simon Reynolds sobre Rock &amp; Cultura Pop 
    












No&nbsp;livro,
 você diz que tem um filho pequeno. Ele é fã de música? Como você 
compara a sua própria experiência, crescendo como um fã de música nos 
anos 70 e 80, à experiência do seu filho?



Kieran
 tem 11 anos e não parece muito interessado em música. Possivelmente, 
por ter um pai que é crítico de música e que fica tocando música o tempo
 todo e de todos os tipos, muitas vezes música estranha. É como se 
música fosse o “meu” negócio e ele estivesse em busca do negócio “dele’.



Kiean
 adora videogames, diferentemente de mim, que nunca fui interessado 
nisso. E ele também adora qualquer coisa relacionada a computadores – 
e-mail, Youtube, Ebay. Ele cresceu como parte da geração conectada. Este
 é seu mundo.



Acredito
 que, para a geração dele, música é legal e divertido, mas não tem a 
mesma importância que teve para a minha geração ou para a geração que 
sucedeu a minha, a juventude dos anos 90.



Nós
 realmente víamos a música como a principal arena cultural, era o que 
nos explicava a nós mesmos e parecia se conectar a todas as outras áreas
 da cultura e política. Se você, como eu, era ligado em punk e pós-punk,
 então lia certo tipo de livros, via certo tipo de filmes, tinha 
interesse em teoria crítica e outras coisas do tipo. Acho que a música 
foi relegada a ser apenas uma pequena parte do horizonte cultural, e não
 a parte principal.



Minha
 filha Tasmin tem 5 anos e ama música. Ela adora dançar, tem um bom 
senso rítmico e é capaz de passos incríveis, algo no meio do caminho 
entre o break e artes marciais. Ela tem artistas favoritos, como Pink, 
Justin Bieber, Ke$ha e Katy Perry. Basicamente, ela gosta de qualquer 
coisa que toque no rádio e que pareça uma versão pop do Techno e da 
house music que eu dançava nos anos 90. Ela curte melodia e ritmo, 
basicamente.





Você acha que a facilidade em baixar música tem, de certa maneira, desvalorizado a música?



Pessoas
 de tendência liberal ou de esquerda muitas vezes têm um reflexo 
anticapitalista de dizer: “Que bom que a música é de graça agora, que 
não está apenas enriquecendo corporações”. Mas sou da opinião que isso 
não tem funcionado muito bem para a música.



Claramente,
 é um desastre para os artistas e para a indústria. Mas também para 
ouvintes e fãs. Veja bem: quando a música custava dinheiro e vinha numa 
forma sólida, em que, para consegui-la, você tinha de ir a uma loja, e 
isso envolvia tempo e dinheiro, as pessoas davam mais valor a ela.



A
 equação é simples: se você gastou dinheiro num bem cultural, seja um 
livro, revista, disco, etc., você vai gastar tempo tentando extrair o 
máximo dele. Se você gasta dinheiro com um CD, vai prestar atenção nele 
quando tocá-lo, e vai tocá-lo mais vezes. Se você obtém um CD de graça, 
na forma de downloads, você fica mais propenso a ouvir poucas vezes e de
 uma forma mais distraída. Você vai ouvir a música enquanto faz outras 
coisas no computador (chamam a isso de “síndrome de atenção parcial”), e
 você muitas vezes nem vai ouvir o disco todo.



Além
 disso, se você vive baixando muita música, como as pessoas tendem a 
fazer quando conseguem música de graça, é matematicamente mais provável 
que você ouça cada canção menos vezes. E muitos discos só começam a se 
revelar totalmente depois de repetidas audições.



Para
 responder à sua pergunta: sim, eu diria que a cultura digital se 
fundamenta na facilidade, e que a facilidade de acesso e o custo mínimo 
de aquisição têm levado a uma depreciação no valor da música e à 
degradação da experiência audiófila. 



Mesmo
 os artistas novos que você elogia no livro – Ariel Pink, por exemplo – 
fizeram suas carreiras reinterpretando o passado. Você consegue enxergar
 algo realmente novo sendo feito hoje em dia?



Sim,
 vejo um número razoável de coisas que eu poderia descrever como 
relativamente novo ou vagamente inovador. Mas aquelas coisas que, de vez
 em quando, surgiam como “Uau! FUTURISTA!”, essas sumiram, são cada vez 
mais raras. 



Nos
 anos 90, havia vários gêneros ou movimentos que pareciam grandes ondas 
de inovação que se sustentaram por vários anos, ou por toda a década: 
gêneros como jungle, R&amp;B, street rap ou dancehall. 



Nos
 últimos dez anos, parece que os gêneros se tornaram quase estáticos, 
mas, de vez em quando, no meio de tanta coisa banal e mundana, você via o
 brilho de algo realmente novo. Em R&amp;B, por exemplo, uma vez ou 
outra você via algo realmente extraordinário como “Umbrella”, da 
Rihanna, ou “Single Ladies", da Beyoncé.



O
 dubstep me parece uma extensão dos anos 90, como um tipo de versão 
adulta e lenta de jungle. Mas produz algumas coisas excitantes: o EP 
homônimo do Zomby e partes de seu novo álbum, ”Dedication”, que saiu 
pelo selo 4AD, as faixas de Cooly G no selo Hyperdub, algumas coisas de 
James Blake e Ramadanman.



Na
 música eletrônica tem gente fazendo coisas interessantes: Ricardo 
Villalobos, Actress, Tobias... Nomes como Oneohtrix, Point Never e 
Laurel Halo se inspiram muito no passado – música analógica de 
sintetizadores dos anos 70 e 80, New Age, etc., mas é inegável que 
fizeram coisas novas. 



Uma
 das áreas onde, acredito, coisas muito interessantes vêm aparecendo é a
 área de manipulação de vozes: texturização digital de vocais, 
aceleração e redução de vocais, micro-edição de “samples” de voz. Você 
pode ouvir isso em música eletrônica extrema e underground (Burial, 
James Blake) e também no gênero witch house (Salem, etc.), e até na 
música pop mais comercial (Black Eyed Peas, Ke$ha).



Isso
 é excitante, embora, se você pensar bem, pode ser rastreado aos anos 90
 e a coisas com vocais sampleados que produtores de house e jungle 
fizeram. Sem esquecer Cher e de sua faixa “Believe”, em 1999, com vocal 
manipulado via Autotune!





Há
 algumas semanas, o Arctic Monkeys colocou na web seu novo álbum para os
 fãs ouvirem. Cada faixa tinha um contador, que permitia ver quantas 
vezes havia sido ouvida. Mais de 75% das pessoas que ouviram a primeira 
música não chegaram à última. Você acha que isso pode ser explicado mais
 pelo déficit de atenção do público, ou pelo fim do LP como um formato 
de lançamento viável?



Acho
 que se refere ao que escrevi sobre a depreciação no valor da música e 
os efeitos da cultura digital na capacidade de atenção do público. O 
problema de ouvir música via computador ou Iphone conectado à Internet é
 que o mesmo portal que está conectando você à música é também capaz de,
 simultaneamente, conectá-lo a milhões de outras coisas. Então, há uma 
tentação irresistível a clicar em outra coisa e fazer mais de uma coisa 
ao mesmo tempo – checar e-mails, baixar mais música, etc. Então você 
raramente está imerso apenas na música.



Publicações
 na web são criadas para desestimular o leitor a terminar de ler 
qualquer artigo, porque elas têm uma série de links coloridos e que 
chamam a atenção. As publicações não querem que você termine o artigo, 
porque querem o maior número possível de cliques. Quanto mais você pular
 de uma parte a outra, melhor para eles.



Você
 acredita que a mesma visão que seu livro traz da música pode ser 
estendida ao cinema? Me parece que, desde o surgimento de Tarantino, 
Robert Rodriguez e outros diretores criados à base de filmes velhos em 
vídeo e TV a cabo, o cinema tem se tornado cada vez mais uma colcha de 
retalhos de outros filmes.



Não
 me parece tão crônico em cinema quanto em música. Você está certo sobre
 Tarantino, ele é o exemplo óbvio de um fenômeno que detalho em meu 
livro, que é o do “curador-criador”. E se no rock existem as “bandas de 
colecionadores de discos”, com músicos que trabalharam em lojas de 
discos (como Ariel Pink, por exemplo), o mesmo aconteceu com Tarantino, 
que foi balconista de uma locadora de filmes. Foi ali que ele criou todo
 seu conhecimento sobre filmes e sistematicamente dissecou a história do
 cinema. Então faz sentido que seus filmes sejam baseados em vários 
estilos e repletos de piadas e sacadas com filmes antigos. O mesmo 
ocorre com Jim Jarmusch.






Tenho
 uma filha de três anos. Alguns dias atrás, montei minha velha vitrola e
 toquei alguns discos para ela. Foi fascinante perceber a reação de 
alguém que, nascida na era digital, teve, pela primeira vez, a chance de
 ver uma agulha tocando num pedaço de plástico e produzindo som. Você 
acha que esse aspecto tátil da música, tanto no ouvir música quanto na 
produção, está mudando a maneira como a música é percebida?



É
 claro que existe algo de muito estranho na música pop moderna, em que 
se simula a energia e o som de música tocada ao vivo, mas onde toda a 
integridade da performance foi desvirtuada pelo uso de elementos de 
copy/paste que permitem mover a música e torná-la “perfeita”. Você 
consegue perceber, quase subliminarmente, que o que você está ouvindo 
não é real.

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Não
 é de hoje que gravações de rock têm sido melhoradas por “overdubs” e 
erros têm sido consertados por edições e substituições, mas hoje vivemos
 a era em que os sons se tornaram apenas uma massa que pode ser 
processada ou mudada a gosto.



De
 uma certa forma, é exatamente como eu imaginava a música com o 
pós-rock, mas, em outro nível, tem uma certa fraudulência no ar, já que 
simula o som de uma banda tocando ao vivo. Depois, quando você adiciona 
tratamentos como compressão e AutoTune, o resultado é algo realmente 
horrível de escutar.



Em
 gêneros como hip hop, R&amp;B e dance music, isso não parece importar 
muito, já que são gêneros antinaturais, dependentes da tecnologia e onde
 não há sequer a intenção de simular “pessoas tocando juntas num 
estúdio”.



Como autor e alguém que depende de seus livros e artigos para sobreviver, como você vê a troca de arquivos na Internet?



Bom,
 é ótimo poder achar aquele disco raro que eu sempre quis. Mas, de 
maneira geral, a troca de arquivos tem sido muito ruim para a minha 
apreciação de música. Para uma pessoa como eu, que cresceu numa época em
 que música custava dinheiro, ter música de graça na internet é como 
ganhar a chave da maior loja de discos do mundo. O problema é que nosso 
tempo não é infinito. 





Eu
 adorei seu livro, mas tenho de confessor que me deixou triste, porque o
 futuro não parece muito promissor. Como a experiência de escrevê-lo te 
afetou? 



Quando
 comecei, estava perplexo e ansioso pelo estado da música e, embora eu 
tenha encontrado muitas explicações no caminho, por meio de minha 
pesquisa e pensamentos sobre o assunto, terminei exatamente como 
comecei: perplexo e ansioso.



Concluí
 que há muita coisa legal para ouvir, mas que a maioria envolve, de 
certa forma, a reinterpretação do passado. Não tenho ouvido coisas que, 
na época, me pareceram tão novas e radicais quanto “Remain in Light”, do
 Talking Heads, por exemplo, um disco que, especialmente no segundo 
lado, parece conter em cada canção uma nova direção para a música.



Tenho
 acompanhado o lado eletrônico-techno-rave da música, mas a primeira 
década do século 21 parece ter atingido um ponto em que as pessoas estão
 experimentando com formas já conhecidas ou criando híbridos ao combinar
 coisas diferentes da própria história da música eletrônica. Então, tem 
sido difícil encontrar, hoje, a mesma sensação de novidade absoluta e 
energia que senti quando ouvi jungle, gabba ou techno minimal nos anos 
90.



Eu
 diria que o futuro não parece muito promissor, embora, muitas vezes, 
períodos de estagnação sejam prólogos para algum tipo de erupção 
cultural.



Estou
 cautelosamente otimista sobre a nova geração de músicos que só 
conheceram a Internet. No mínimo, estou curioso sobre o que vai 
acontecer daqui por diante. Me parece que vivemos uma época 
interessante. A velha maneira analógica de fazer as coisas – a forma 
como a cultura funcionava – entrou em colapso, mas acho que alguma coisa
 vai surgir dessas ruínas.