10 Mulheres Rock'n Roll
Autor: Dave Santos | Publicado: 2011-12-10T05:27:00-08:00




Grace Slick (Jefferson Airplane) e Janis Joplin.


Mulher na música sempre chamou a atenção. Sempre existiu a luta pela igualdade, o sexismo, os estereótipos, a luta pra se livrar deles... Aos trancos e barrancos, para o bem e para o mal, as mulheres ESTÃO na música. Hoje em dia, mais pelo silicone e cabelos loiros falsos do que por talento... mas cada época tem o que merece, não é mesmo? Mas, FELIZMENTE a história da música nos trouxe várias representantes do sexo "frágil", com muito talento, presença, personalidade e maquiagem, mandando os rótulos às favas (e criando outros...ok...). Vamos falar só de algumas delas...









1 - Joni Mitchell - a rainha das estórias. A rainha dos contos. Mestra em transformar sua&nbsp;própria vida em fábulas musicais, Joni surgiu na rica cena musical dos anos 60.&nbsp;Arrebatando corações, inclusive o coração de Graham Hash, do até então quarteto Crosby, Stills,&nbsp;Nash &amp; (Neil)Young, com quem teve um belo relacionamento. O talento de Joni assusta,&nbsp;de tão versátil e tão amplo. Seus discos são sempre belas surpresas, seja nas&nbsp;composições, quanto na experimentação. É interessante observar como seu estilo e sua voz mudaram com o passar dos anos.









2 - Joan Baez - diva folk de Bob Dylan, Joan foi (e ainda é) uma respeitável intérprete e&nbsp;ativista dos direitos humanos, do meio ambiente e dos animais. É uma daquelas pessoas&nbsp;que levou realmente a sério a mensagem passada por John Lennon em Imagine (música&nbsp;que ela também cantou). Joan e seu forte vibrato são um presente para os meus&nbsp;ouvidos. Joan e seu marido David foram detidos pelas autoridades diversas vezes por&nbsp;"perturbar a paz", quando na verdade queriam perturbar a guerra. Sua apresentação no&nbsp;Woodstock foi linda, crua e memorável e vale a pena procurar. Joan estava grávida, seu&nbsp;marido estava preso, mas ela transbordava esperança e força em tudo que acreditava.&nbsp;Um tipo de pessoa rara hoje em dia.






3 - Patti Smith - a madrinha do punk, como muito foi dito. Fazia parte da patota da lendária casa de shows CBGB's. Patti começou a carreira recitando poemas, escrevendo matérias para&nbsp;publicações musicais (Rolling Stone e Creem) e foi uma das primeira vocalistas cotadas&nbsp;para o Blue Öyster Cult, banda para a qual contribuiu com diversas músicas (inclusive&nbsp;uma das minhas preferidas : The Revenge of Vera Gemini). Patti ainda está na ativa e&nbsp;sua obra, que inclui, inclusive exposições fotográficas (talvez influência do seu romance&nbsp;com Robert Mapplethorpe nos anos 70) e deixou uma sequência de discos ótimos,&nbsp;começando claro, pelo primeiro, o clássico Horses, no qual Patti regravou Gloria, do The&nbsp;Doors, que na minha opinião, superou muito a original. Mas escolher não é preciso, certo? Temos as duas.






4 - Dusty Springfield - a baixinha loira conquistou respeito na música negra nos anos 60&nbsp;com suas interpretações ousadas e sua voz única. Ouvir Dusty é&nbsp;uma experiência imperdível. Imortalizada com uma vasta coleção de hits, foi&nbsp;introduzida para uma nova geração nos anos 90, quando Tarantino (com sua famigerada capacidade de ressuscitar hits e atores) inseriu "Son Of A Preacher Man" em Pulp Fiction. Esta música está no disco Dusty in Memphis,&nbsp;um disco que custou para sair, já que rolaram barracos devido a divergência na direção&nbsp;sonora... Ainda bem que deu certo, porque o disco é&nbsp;maravilhoso. Já foi dito que Dusty foi a melhor cantora branca existente. Se isto é verdade eu não sei, mas dá pra concordar fácil, fácil quando ouço "You Don't Have To Say You Love Me".









5 - Stevie Nicks - o Fleetwood Mac é a banda com maior rotatividade de integrantes que&nbsp;eu conheço. E por mais que as fases blues de Peter Green e Jeremy Spencer nos vocais&nbsp;e composição sejam espetaculares, foi com o casal Stevie Nicks e Lindsay Buckingham&nbsp;que a banda alcançou estrondoso sucesso e virou uma verdadeira fábrica de clássicos da&nbsp;música. Stevie e Lindsay eram um casal apaixonado quando entraram na banda, quando&nbsp;tudo começou a ruir. Brigas intermináveis, barracos constrangedores e um climão atrás&nbsp;do outro em estúdio resultaram em músicas espetaculares e absolutamente sinceras, já&nbsp;que as composições eram sempre formas de ataque ao ex-parceiro (outro casal também&nbsp;estava em ruínas na banda: Christine e John McVie) ou formas de desculpa. Foi nesta&nbsp;época que Stevie compôs delícias como Dreams, Sara, Storms e Silver Spring.&nbsp;Stevie possui uma voz grave, com um vibrato muito característico, que torna sua voz&nbsp;inconfundível, além de ser uma compositora espetacular. Stevie viveu sua loucura, desde&nbsp;a fossa do relacionamento do Lindsay, até sua incursão na cocaína, até sua difícil&nbsp;recuperação, casos amorosos com o baterista da banda, Mick Fleetwood e Don Henley&nbsp;(vocalista do Eagles) e continua na ativa, em carreira solo.&nbsp;Amém.









6 - Grace Slick - O Jefferson Airplane alcançou considerável sucesso com seu disco de&nbsp;estréia "Jefferson Airplane Takes Off", mas foi com o segundo disco, "Surrealistic Pillow"&nbsp;que a banda deu a guinada definitiva. O disco é um clássico presente em toda e qualquer&nbsp;lista de discos importantes para a história do rock, se tornando um dos clássicos do&nbsp;Verão do Amor de 1967. Um dos motivos deste sucesso, com certeza, foi a entrada de&nbsp;Grace Slick, bela e louca vocalista, dona da voz opressora e compositora da espetacular&nbsp;White Rabbit, uma visão psicodélica da viagem de Alice ao país das maravilhas do LSD.&nbsp;Grace, além de linda, era muito talentosa, e sua parceria vocal com Marty Balin renderam&nbsp;músicas inesquecíveis.






7 - Janis Joplin - como não falar dela? Uma das vozes mais marcantes do rock, Janis&nbsp;claramente foi influenciada pela música negra e sua performance transbordava de paixão.&nbsp;Conhecida, principalmente, por versões de outros compositores, incluindo poetas beatniks (como Mercedes Benz,&nbsp;escrita pelo poeta Michael McClure), aliás, as roupas que Janis usava foram inspiradas na cultura Beat. Janis garantiu um posto eterno no olimpo do rock e&nbsp;nos corações de quem ama o som de sua época. Rebelde por natureza, Janis amava&nbsp;música, e isso era evidente, mas infelizmente amava ainda mais a heroína, que acabou&nbsp;levando sua vida e incluindo seu nome no Clube do 27, dos artistas que morreram com&nbsp;esta idade (junto com Jim Morrison, Jimi Hendrix, Robert Johnson, Kurt Cobain e... Amy&nbsp;Winehouse).






8 - Debbie Harry - a vocalista do Blonde. Se é pra catalogar estilos, o Blondie foi uma das&nbsp;bandas características do new-wave, movimento que surgiu na mesma época do punk, as&nbsp;que se diferenciava pela adição de elementos eletrônicos e influências de outros estilos,&nbsp;como a disco music. O Blondie fez parte da respeitada patota frequentadora do CBGB's, junto com os Ramones, B-52's, Velvet Underground e muitos outros. Debbie, por&nbsp;sua postura rock'n roll bitch, se tornou um símbolo sexual na época (antes do Blondie&nbsp;trabalhou como dançarina e foi uma coelhinha da Playboy, segundo ela, uma época de&nbsp;drogas e vadiagem alternada com momentos sonolentos). O Blondie voltou, na época do&nbsp;revival de bandas "dos anos 80", e segue até hoje.






9 - Etta James - de todas as cantoras negras que fizeram sucesso no auge dos&nbsp;intérpretes do blues, anos 50, 60, Etta é a minha preferida. Uma voz linda e emocionada, mas muito, muito forte. Seu repertório vai desde o gospel até uma pegada mais rock'n roll&nbsp;e é uma delícia! Fiquei surpreso em descobrir que ela continua cantando, mesmo depois&nbsp;de tantos problemas com drogas, desilusões e obesidade. Vocês se lembram de um&nbsp;comercial de cerveja asqueroso, no qual a mulher gostosa borrifava cerveja na calcinha,&nbsp;na roupa, no pescoço, para quando o marido chegasse do trabalho ficasse louco por ela?&nbsp;Então, era uma música da Etta que tocava no comercial: "Stormy Weather". A&nbsp;publicidade e sua tradiçao de assassinar clássicos da música.






10 - Sonja Kristina Linwood - assistir um show do Curved Air devia ser uma experiência e&nbsp;tanto. Pra começar, os músicos eram excelentes (como era de costume nas bandas de rock progressivo), liderados pelo monstro violinista Darryl&nbsp;Way, que intercalava seu violino frenético com a guitarra &nbsp;e teclados psicodélicos de&nbsp;Francis Monkman. Era um misto de rock, música clássica e eletrônica e na linha de frente&nbsp;tinha quem??? A beldade cantora, vinda diretamente do musical Hair. Que voz!!! Sonja&nbsp;adquiriu experiência em musicais e possui a voz de um anjo, mas não se engane, sua&nbsp;performance é, no mínimo, versátil. Sonja, nos discos costuma ter uma voz mais doce ou&nbsp;fantasmagórica, mas ao vivo a moça assusta. Uma beleza, minha gente, uma beleza.






Se a lista fosse maior: Tori Amos, Joan Jett, Pj Harvey, Björk, Alanis Morissette, Cindy Wilson e Kate Pierson do B-52's, Kim Deal, do Pixies, Aretha Franklin, Tina Turner, Juliette Lewis, Tina Weymouth do Talking Heads...
É isso!
Clica na playlist aí embaixo, e aumente esta lista me dizendo quais são suas preferidas..
Abraço!