Just like a woman: Dylan, autenticidade e o segundo sexo.
Autor: Anselmo T Ferreira | Publicado: 2011-02-15T09:50:00-02:00

                                  

Kevin Krein[1] e Abigail Levin[2]



Desde o princípio de sua carreira como cantor de protesto anti guerra e daí por diante, muitas das mais conhecidas letras das canções de Bob Dylan lidam com temas políticos árduos. Canções tais como Blowin' in the wind, The times they are a changing, Hurricane e The lonesome death of Hattie Carrol, referem-se explicitamente aos temas da guerra, do racismo e da injustiça social. A voz de Dylan atuou como consciência para a alma coletiva da América – apontando para injustiças que se cometem e as imperfeições em nossa visão de mundo.



Mas qualquer fã de Dylan sabe que ele tem mais a oferecer ao ouvinte além de uma incômoda e crítica voz moral. Muitas das melhores letras de suas canções pertencem a uma segunda categoria: são canções pessoais de amor e perda. You're gonna make me lonesome when you go, Don't think twice, it's all right e Lay, lady, lay referem-se a temas universais, mas de natureza mais pessoal do que política. Nestas canções, Dylan não atua como consciência moral, mas captura experiências e expressa emoções familiares a todos nós (todos?). Tais canções oferecem certas perspectivas a partir das quais vemos o reino dos relacionamentos românticos. Elas soam verdadeiras para nós e influenciam o nosso entendimento sobre nossos próprios relacionamentos e a nós mesmos, quer por validar nossos sentimentos e experiências quer por nos oferecer novas maneiras de entender esse aspecto de nossas vidas.



Mas há uma terceira categoria dentre as canções de Bob Dylan. Nesta categoria acham-se algumas das suas mais famosas canções, em que há uma intersecção entre o político e o pessoal. Em canções tais como Queen Jane aproximately, Like a rolling stone, Just like a woman e To Ramona, Dylan apresenta uma crítica de atitudes individuais que dizem respeito ao materialismo e à hierarquia social. Nestas canções a crítica de Dylan toma a forma da apresentação de um personagem decadente que serve como modelo de como não agir. Se levarmos a sério o papel de Dylan como consciência social, e muitos fãs o fazem, vale a pena procurar descrever explicitamente que qualidades devem ser evitadas e, de acordo com Dylan, quais de nós são os que mais provavelmente preencheriam tais qualidades.



Por que razão Dylan empreende esta importante discussão sobre a vaidade contemporânea em letras que, à primeira vista, parecem ser dirigidas contra mulheres específicas? Por que arriscar-se a tocar neste tópico vital por meio de textos que podem ser lidos como crítica de atitudes individuais apenas? Veremos que há claramente uma crítica cultural mais abrangente em ação nas letras dessas canções – uma crítica da vida urbana em geral – e veremos como Dylan procura abrigo da tempestade da frivolidade da vida urbana através de mulheres que ficaram de fora da cultura que ele tão claramente abomina. As mulheres, então, desempenham um complexo papel na visão apresentada por Dylan sobre a vida boa, e se esta visão é sustentável – para Dylan, para as mulheres ou para o resto – é o assunto desse artigo.



A crítica de Dylan ao materialismo urbano.



Um lugar apropriado para começar essa discussão é a canção Like a rolling stone, que é talvez sua canção melhor conhecida. A canção se dirige a uma mulher que acaba de cair de uma posição privilegiada. A famosa abertura: “Houve um tempo em que você se vestia tão bem, atirava uma moeda aos mendigos, orgulhosa, não é?”[3] sugere que a destinatária dessas palavras sustentava uma alta posição na hierarquia social, a partir de onde ele comportava-se condescendentemente&nbsp; em relação aos outros situados num grau inferior. A ideia de que ela desprezava os que se achavam em situação inferior é desenvolvida posteriormente no seguinte verso: “Você nunca se voltou para ver as caretas dos malabaristas e dos palhaços, quando eles vinham até você e faziam os seus truques”[4]. Essa mulher era claramente o centro das atenções e usava aqueles que a circundavam para seu próprio prazer e entretenimento. Mais à frente, Dylan parece acusar a destinatária da canção – e presumivelmente outras como ela – de ser não apenas indiferente em relação aos outros que se situam abaixo dela na hierarquia social, mas também de ser culpada do crime de desperdiçar o seu próprio tempo:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “ A princesa no campanário e toda aquela gente linda

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Estão bebendo, achando que fazem uma grande coisa,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Trocando todo tipo de presentinhos preciosos e outras coisas”[5]



Aqueles que se acham no topo da cadeia da cultura consumista dissipam as suas vidas, trocando entre si os símbolos de seu sucesso. Todos os que conhecem bem a canção não hesitariam em concordar que é difícil superestimar a amargura de Dylan com tais atitudes sociais.



Consideremos também a igualmente famosa Just like a woman. Novamente Dylan oferece um desdenhoso retrato de uma mulher que parece presa de sentimentos sobre sua própria superioridade, mas dedica mais tempo, nessa canção, descrevendo a dor emocional que deve acompanhar esse modo de vida. Dylan torna explícito um tema que havia ficado implícito em Like a rolling stone – a ideia segundo a qual parte do problema com este estilo de vida é sua inautenticidade, ou para usar uma frase mais coloquial, sua falsidade. Ele escreve:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Todo mundo sabe

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que meu bem tem roupas novas,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; mas ultimamente tenho visto suas fitas e arcos

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; caírem de suas tranças”[6]



Em outras palavras, enquanto à primeira vista, a posse de coisas materiais parecem produzir uma fachada de felicidade, Dylan nota que, abaixo da superfície, só servem para mascarar a dor real. A fim de encontrar a felicidade de verdade ela precisa chegar a ver que os símbolos de status, no fim das contas, não&nbsp; garantem sua superioridade:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Meu bem não pode ser abençoada

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; até que ela finalmente veja que ela é como todas as outras

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; com sua confusão, suas anfetaminas e suas pérolas”[7]



E, enquanto ela age, sob muitos aspectos, como uma mulher – pegar, fazer amor, machucar e fingir – quando é hora de ser forte, ela se acha carente, como uma garotinha. Finalmente, o contraste que a canção faz entre as armadilhas deste estigma de mulher consumista e a garotinha frágil (“mas ela se quebra como uma garotinha”[8]) sugere que as posses materiais apenas mascaram a fraqueza, não podem promover a maturidade, a profundidade ou a força.


Este tema, de confundir os ganhos materiais e sociais como um caminho para a felicidade verdadeira é reiterado, se bem que com um pouco mais de compaixão, em To Ramona, onde Dylan parece ainda se importar com a pessoa que está empenhada nessa escalada de materialismo e convenção social. Aí ele escreve que:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Mas parte o meu coração, meu amor,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ver você tentando ser parte

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; de um mundo que não existe.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É tudo um sonho, meu bem,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; um vazio, um esquema, meu bem

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que suga você e te faz se sentir desse jeito”[9]



Aqui, a destinatária encontra-se verdadeiramente em sofrimento, devido à sua enganosa visão de mundo e prioridades, o que só pode despertar a compaixão de Dylan. Ramona é alguém que não experimentou o sucesso em termos de status social ou bem estar material, fica-se com a impressão de que ela está do lado de fora deste mundo, tentando entrar.



Um tema que posteriormente emerge em To Ramona é o conformismo que é requerido por esse gênero de vida, o que, presumivelmente, só se acrescenta à insatisfação. Ele escreve:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “ Eu posso ver que sua cabeça

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; foi mudada e alimentada

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; com espuma verbal, sem valor 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que expõe você e tipifica você

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; fazendo você se sentir

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que deve ser exatamente como eles”



Assim, vemos que os problemas que Dylan identificou nesta lista de canções constituem uma ampla crítica em relação àqueles que participam da competição social e nas hierarquias materialistas: eles são falsos, conformistas, superficiais e cruéis. Mas por que motivo alguém deixaria de participar destas coisas, especialmente quando elas parecem oferecer recompensas tão sedutoras?



Dylan e o existencialismo: Eu serei livre (I shall be free)



Na tentativa de responder a essa questão, vale a pena fazer uma pausa e comparar as queixas e críticas de Dylan com as do celebrado filósofo existencialista francês Jean-Paul Sartre (1905-1980). De uma maneira em certo grau análoga a de Dylan, Sartre desempenhou, mais ou menos na mesma época, o papel de consciência em relação à sociedade francesa, criticando o que ele enxergava como injustiças econômicas e sociais. Ele também trabalhou para articular de modo claro uma explicação tanto sobre qual é a natureza da condição humana e como alguém pode responder a isso. Sartre argumentou que a pretensão fundamental dos existencialistas é que, no caso dos seres humanos, “a existência precede a essência”. Para todos os objetos não humanos do mundo, Sartre sustenta, suas qualidades são, de certo modo, dadas a eles. Objetos físicos, plantas e animais não escolhem ser o que são. Os seres humanos, por outro lado, se distinguem pelo fato de que são conscientes e podem decidir por si mesmos como agir. Ao tomar tais decisões e seguir o curso de suas ações, os seres humanos determinam a sua natureza essencial por si mesmos. De acordo com Sartre ninguém nasce covarde ou heroi ou cantor folk ou banqueiro. Se Dylan nunca tivesse aprendido a tocar violão e jamais escrevesse quaisquer canções, faria pouco sentido chamá-lo de cantor folk. Conforme Sartre argumenta são as ações de uma pessoa que determinam o que ela essencialmente é.



Além disso, Sartre argumenta, sempre que escolhemos uma ação, não podemos fazer nada a não ser a escolha que recomendaríamos a alguém na nossa posição – faria pouco sentido uma pessoa dizer que agiria de um modo particular em determinada situação, mas que ninguém que se encontrasse na mesma posição deveria fazer o mesmo. Qualquer boa razão para que alguém faça alguma coisa seria uma boa razão para qualquer outra pessoa fazer o mesmo na mesma situação. Assim, de acordo com Sartre, quando&nbsp; se faz escolhas por si mesmo, escolhe-se para toda humanidade – isto é, faz-se a escolha que se considera que todo ser humano, na mesma situação, faria. Deste modo, criamos nossa própria natureza e, num sentido muito sério, de acordo com Sartre, não fazemos nada além de escolher agir de tal modo que essas ações determinam o que é essencialmente humano.



Assim, somos inteiramente e radicalmente livres, e não temos, portanto, desculpas para nossas ações, e nossas ações e escolhas constituem o essencial da natureza da humanidade. Essa é uma posição muito séria para se sustentar. É uma responsabilidade muito grande para se levar nos ombros. Trata-se de um lugar comum do existencialismo que o fato de reconhecer e aceitar a liberdade e a responsabilidade da condição humana exige coragem e força. Sartre despendeu muito tempo de sua vida – seja por meio da literatura, da filosofia ou da ação social – tentando fazer as pessoas perceberam este sentido de responsabilidade.



E aqui podemos começar a trazer tudo de volta para casa (Bringin’ it all back home)[10]. Aqueles que são honestos, de acordo com Sartre, terão um sentimento de angústia na terrível responsabilidade que acompanha o reconhecer-se de uma pessoa como um ente consciente e livre. E quanto àqueles que não são honestos, como fica esse aspecto universal da condição humana? Sartre diz que ou eles se decepcionam ou agem de má-fé (mauvaise foi). Isto é, eles decepcionam a si mesmos com relação à condição humana, sua responsabilidade e suas motivações. Além disso, sempre que alguém é desonesto com alguém, não é capaz de tomar decisões consistentes e bem informadas e está, de acordo com os critérios de Sartre, tentando fugir à responsabilidade como um ser livre e consciente.[11]&nbsp; 



Não queremos sustentar que Dylan necessariamente descreveria sua visão de mundo e das pessoas que nele vivem nestes termos existencialistas. Ao invés disso, sugerimos que, em algum nível, ele atinge os mesmos temas. Nossa posição é que enquadrar sua crítica em termos existencialistas ajuda-nos a trazer estes temas à luz e é útil na explicação da crítica que ele faz contra certas pessoas e à sociedade em geral. Mais especificamente, queremos sustentar que o que motiva a crítica enérgica de Dylan aos personagens nas canções mencionadas acima é que eles agem de modo a denunciar a sua má-fé.



As mulheres idealizadas de Dylan e seus longos cabelos esvoaçantes.



Assim como certo tipo de mulher parece exemplificar o descontentamento de Dylan como padrão social de consumo, assim também há certo tipo de mulher que o ouve atentamente rumo a uma possível resolução de sua angústia e uma transcendência daquele sistema. O tipo de mulher que apraz a Dylan é personificada em canções tais como Girl from the north country, Santa Fe e You're gonna me lonesome when you're go; o retrato que ele oferece nessas canções sugerem a resolução para a crise e o vazio da cultura consumista por meio de imagens de arquétipos pastorais da era pré industrial.



Dylan situa, geralmente, os locais desses romances ideais em espaços não urbanos. Sua garota em Girl from the north country, vive “na linha da fronteira, onde o vento sopra forte ”[12]. Never say goddbye abre com as seguintes linhas:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “É crepúsculo no lago gelado

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; o vento norte a ponto de quebrar

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; pegadas na neve”[13]



Em You're gonna make me lonesome when you go, a cena é pastoral e idílica:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “As flores nas encostas, florescendo alucinadas

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Grilos conversando em rima

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O rio azul fluindo devagar e preguiçoso”[14]



Vejamos também Times passes slowly



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “O tempo passa devagar aqui em cima, nas montanhas

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sentamos-nos ao lado das pontes e caminhamos ao longo das fontes

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Apanhamos os peixes selvagens que flutuam na correnteza”[15]



Mais exemplos são fáceis de encontrar. Assim, talvez a primeira coisa que Ramona devesse fazer seria levar os seus lábios rachados interioranos de volta para o lugar de onde eles vieram. Mas, supondo que ela fizesse isso, que tipo de pessoa seria ela?



A resposta é a seguinte: ela tentaria ser o tipo de pessoa que se harmoniza com seu cenário rural. A imagem com a qual Dylan retrata as mulheres dignas de serem apreciadas é, quase sempre, pastoral. Além do mais, as mulheres são, quase sem exceção, de uma inocência quase implausível. As mulheres moralmente exemplares nas canções de Dylan tem quase invariavelmente cabelos compridos esvoaçantes, geralmente adornados com flores. Em Ballad in plain D, Dylan relata: “Uma vez amei uma garota, sua pele era de bronze/ Com a inocência de um carneirinho, e gentil como um gamo”[16]. Consideremos também os versos de One more cup of coffee (valley below):



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Ela jamais aprendeu a ler ou escrever

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não há livros em sua estante

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; E o seu prazer não conhece limites

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sua voz é como a de uma cotovia”[17]



Além desses tipos de descrição, Dylan dá poucas indicações a respeito do modo como esses personagens femininos passam o seu tempo, além de cozinhar para seus homens, como veremos a seguir.



A interação de Dylan com o feminismo



Dylan procura encontrar autenticidade, ao que parece, nas mulheres não corrompidas pelo mundo de competição social e de cultura materialista. Acima, nós enquadramos o tema nos termos do existencialismo de Jean-Paul Sartre. Contudo, também sobre bases existencialistas, pode-se argumentar que há um sério problema com essa solução. De acordo com Sartre, a consciência humana está constantemente tentando transcender a si mesma. Quer dizer, a consciência reconhece-se a si mesma e está num processo constante de tentar ir além de si mesma neste estado atual. Este imperativo em atingir a transcendência segue-se do entendimento de Sartre a respeito do que significa ser humano – ter a habilidade, através de nossas escolhas, de definir e redefinir a nós mesmos. Parece se seguir, então, que é só enquanto exercitamos esta habilidade é que estamos verdadeiramente agindo como seres humanos. Assim, a transcendência – o exercício da habilidade de nos redefinirmos a nós mesmos- é nossa humanidade fundamental. Como Sartre diria, sempre que Dylan escreve uma nova canção ou, melhor ainda, quando ele recria a si mesmo por uma imagem diferente, ele transcende o seu estado atual. Mas, e quanto às mulheres citadas nas canções acima, aquelas que estão sentadas no vento frio do norte, ou lá no alto das montanhas, ou nos campos floridos? Elas não parecem ter sido corrompidas, mas estarão empenhadas em atingir a transcendência?





Simone de Beauvoir (1908-1986), companheira de Sartre e sua colega no existencialismo, quase certamente teria argumentado que os papéis desempenhados pelas mulheres que Dylan considera aprazíveis não as ajudam a atingir a transcendência. Em uma das mais influentes obras feministas já escritas, O Segundo Sexo, Beauvoir argumenta que, ao serem submissas aos homens, as mulheres se impedem de se engajar em atividades transcendentes. De acordo com Beauvoir, parece que por admirar apenas mulheres que se mantivessem em seus papéis tradicionais, Dylan lhes limita as oportunidades de transcendência disponíveis às mulheres. Para um exemplo mais claro, veja-se esse verso de Sweetheart like you:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Você sabe, uma mulher como você deveria estar em casa

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; onde é o seu lugar

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; cuidando de alguém que te ama de verdade

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que jamais te faria algo de errado”[18]



Outros exemplos são abundantes na obra de Dylan, alguns dos quais já examinamos.



O pensamento de Beauvoir também pode explicar algumas das razões de Dylan para ser tão contrariado quanto às mulheres menos tradicionais que aparecem em canções como Like a rolling stone. As mulheres que lhe agradam são quase todas aquelas que lhe deram abrigo da tempestade, que estão aí para segui-lo a algum lugar inocente e no qual ela possa escapar da desagradável realidade de um mundo social competitivo cheio de enganos e injustiças. Mas elas só podem fazê-lo ao se retirar completamente do mundo moderno. Do modo como Dylan as descreve, a coisa mais ativa que fazem é cuidar dos cabelos, deixando-os crescer. Beauvoir critica tais mulheres: “a praga que se abate sobre a mulher que se comporta como vassala consiste, como vimos, no fato de que a ela não é permitido fazer nada; assim, ela prossegue na busca vã do seu ser verdadeiro no narciscismo, no amor ou na religião”[19]



Por outro lado, Beauvoir sustenta que para qualquer mulher:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Quando ela é produtiva, ativa, ela ganha sua transcendência; nos seus projetos ela concretamente afirma seu status como sujeito; em conexão com os objetivos que ela persegue, com o dinheiro e os direitos que ela possui, ela procede ao julgamento e ao sentimento de sua responsabilidade”[20]



Tais mulheres, mulheres ativas, são consideradas não aprazíveis a Dylan. Poder-se-ia contra-argumentar que as mulheres caracterizadas em canções como Like a rolling stone, Queen Jane aproximately ou Just like a woman não são criticadas por serem mulheres que abandonam papéis tradicionais, mas por causa de suas falhas de caráter. Porquanto isso possa ser verdade, parece peculiar a Dylan o fato de empreender a crítica dessas falhas colocando-as em corpos e vidas de mulheres particulares, e que as únicas mulheres que escapam dessa crítica e o agradam em suas canções são aquelas pastoralmente passivas. Outro modo de entender por que a acrimônia de Dylan contra o materialismo parece ser dirigido contra certas mulheres em particular pode ser tentado investigando-se algumas críticas do feminismo aos papéis tradicionais das mulheres.



Visões utópicas de Dylan: abrigo da tempestade (Shelter from the storm)



Por que Dylan, que é tão progressista e liberal em muitas áreas de sua obra, particularmente em suas canções anti guerra e de justiça social, toma essa visão retrógrada sobre as mulheres como nutrizes confinadas ao lar, naquilo que é, sem dúvida, um mundo masculino? Uma maneira de resgatar Dylan da acusação de essencialismo[21] pode ser encontrada se pensarmos na opinião presente nesta linha de canções pastorais como sendo utópicas. Dylan, como homem, deve habitar na esfera pública, a qual, na época em que filósofos como Aristóteles ou Hegel escreviam era um lugar excitante e recompensador para se estar. Dylan, contudo, com boas razões, vê o mundo da política e da vida pública como adormecido, desanimador e corrupto. As derrocadas do Vietnã e Watergate, o assassinato de Martin Luther King, e todos os outros bem conhecidos confrontos dos anos sessenta e setenta podem ter sido os responsáveis por Dylan e muitos outros membros da contracultura dissidente tentar uma fantasia para escapar dele. Faz sentido que essa visão seja de uma cena simples e pastoral, onde se acha apaixonado por mulheres não corrompidas pela esfera pública por não terem sido expostas a ela, dada a situação de Dylan como testemunha da esfera pública, as cidades e a política no seu estágio mais aviltado. Do mesmo modo, essa pode ser a chave para entender finalmente por que a raiva de Dylan contra o consumismo é conjugada com sua raiva por certas mulheres particulares. Se Dylan, como a maioria dos filósofos ocidentais, vê o lugar das mulheres fora da esfera pública, onde o consumismo tem lugar, então a visão de mulheres que caíram presa de seus males seria mais devastadora, e isso assinala a marcha do consumismo rumo a cada recanto e fendas da vida, mesmo da mais protegida esfera privada.



Susan Buck-Morss, uma proeminente intérprete contemporânea do teórico social e filósofo Walter Benjamin, sugeriu, em seu recente livro Dreamworld and catastrophe[22] que:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A construção de utopia de massas era o sonho do século vinte. Era a força ideológica que dirigia a modernização industrial em suas duas formas, a capitalista e a socialista. O sonho era em si mesmo um imenso poder material que transformaria o mundo natural empenhando-se na produção industrial de objetos e em ambientes construídos de acordo com o desejo coletivo, político... No final do século, o sonho foi deixado para trás. A produção industrial não apaziguou a si mesma... O consumismo, longe de diminuir, chegou a penetrar na China, o último bastião socialista, e se tornou, indiscutivelmente, a primeira forma ideológica global... E o mito da modernidade industrial da democracia de massas – a crença de que a reorganização industrial do mundo é capaz de levar à boa sociedade, ao fornecer a felicidade material para as massas - tem sido questionado profundamente.[23]



A morte deste sonho de felicidade coletiva ou de massas como algo atingível por meio da produção e consumo de massa é a morte de uma utopia muito poderosa, ou “mundo dos sonhos”, que é um termo emprestado por Buck-Morss a Benjamin, para distinguir o mito social moderno da mitologia pré moderna.:

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Enquanto os mitos na cultura pré moderna justificavam a tradição, fornecendo justificativas para a necessidade de laços sociais, os mundos de sonho da modernidade – política, econômica e cultural – são expressões de um desejo utópico para arranjos sociais que transcendam as formas existentes. Mas os mundos de sonhos tornam-se perigosos quando sua enorme energia é usada instrumentalmente por estruturas de poder, mobilizadas como instrumentos de força que se voltam contra as mesmas massas que deveriam supostamente beneficiar. E de fato, os projetos utópicos mais inspiradores – soberania das massas, produção de massa, cultura de massa – deixaram uma desastrosa história em seu rastro... O sonho da abundância industrial tornou possível a construção de sistemas globais que exploram tanto o trabalho humano como o meio ambiente natural.[24]



O que podemos fazer com essa ideia de mundo de sonho utópico a fim de entender a crítica de Dylan ao consumismo e a sua solução a ele? Gostaríamos de sugerir que podemos ver Dylan como um primitivo profeta da corrupção e eventual morte do mundo de sonho utópico de produção industrial e o seu corolário, o estilo de vida consumista. Suas canções criticam as mulheres que ainda precisam ver o fim catastrófico que ele enxerga como severas advertências de que este mundo de sonho não é mais uma utopia em sua promessa de um futuro melhor, ao invés disso tornou-se corrompido pelas estruturas de poder contra a qual advertem Benjamin e Buck-Morss.



Dito isso, a tentação de continuar pensando em termos de utopia de massas é profundamente mantida, e como notam Benjamin e Buck-Morss, revolucionária, no que isso nos promete um futuro genuinamente mais feliz, ao invés de simplesmente tratar as estruturas opressivas como se fossem tangíveis. Assim, nós podemos ver as utopias pastorais de Dylan como uma tentativa de reter o que há de bom nos mundos de sonhos utópicos por meio da eliminação do urbano, da esfera pública que é o que há de corrompido em relação aos dominantes, substituindo isso por cenários que ainda não foram corrompidos. Pensar nestes temas – crítica do consumismo, utopias pastorais, papéis femininos – produz o discernimento de que Dylan, apanhado na divisão público privado e sexista do mundo do trabalho, numa época em que a esfera pública era particularmente desencantadora, desejava muito sair desta divisão ( “Eu preciso de um caminhão de lixo, mamãe/para esvaziar minha cabeça”[25] - From a Buick 6) e retem aquilo que é puro e não corrompido pela ideologia opressora. Assim, a canção que apresenta uma crítica da falsa promessa do consumismo como felicidade, e as canções que tentam substituí-lo por uma nova promessa de pureza e amor no mundo natural podem ser vistas como partes complementares de uma tentativa de criar um novo mundo de sonho liberatório, em face do colapso do antigo.



Doente de amor?(Sick of love)



Podemos nos perguntar se, nestas quatro décadas e um pouco mais da ilustre carreira de Dylan, ele ainda sustenta o sonho da utopia do amor inocente e natural, a salvo de um mundo que deu errado. Dylan parece nunca ser capaz de ficar por muito tempo na utopia que criou, sempre voltando à esfera pública. Isso permanece como um equívoco contínuo de sua parte ou ele eventualmente opta por um ou por outro desses mundos conforme seu desejo? Podemos encontrar uma resposta no recente comercial de TV para a rede de roupas femininas Victoria Secret, onde ele canta I'm Sick of love (a canção é Lovesick, do álbum Time out of mind, de 1997) enquanto mulheres de lingerie desfilam languidamente ao seu redor. Mesmo que não queiramos ver algo muito significativo nesse curto comercial de TV, se tomarmos essa cena e a letra da canção de modo literal, não parece ter sobrado muito idealismo.



Como um ícone pop envelhecendo, doente de amor e não mais procurando por utopias pastorais, o que restou além de ser rodeado de mulheres escassamente vestidas enquanto ele faz o que ele sabe fazer de melhor? Tal passatempo certamente tem seus méritos, mas nós temos que nos perguntar como estes méritos se coadunam com as expectativas idealísticas que ele parecia ter quando cantava canções tais como The times they are a changing? Será que os tempos mudaram no sentido de uma ilusão com a lingerie? Dada a natureza problemática da distinção público/privado para a libertação feminina, e a confiança de Dylan quanto a isso, nós perguntaríamos se o cantor folk que foi a consciência coletiva de nossa cultura em temas de política estrangeira e doméstica teria ou não o mesmo papel com respeito a questões de gênero e relacionamentos.





[1]Professor de filosofia na Universidade do Sudeste do Alaska.



[2]Doutoranda em filosofia na Universidade de Toronto, Canadá.



[3]“Once upon a time you dressed só fine. You threw the bums a dime in your prime, didn't you?”. As traduções das letras citadas são de minha responsabilidade e tem apenas o objetivo de tornar fluida a leitura e compreesnsão do texto”



[4]“You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns when they all come down and did tricks for you”



[5]“Princess on the steeple and all the pretty people/They're drinkin', thinkin' that they got it made/Exchanging all kinds of precious gifts nd things”



[6]“Everybody knows/That baby has got new clothes/But lately I see her ribbons and her bows/Have fallen from her curls”



[7]Baby can't be blessed/'Till she finally sees that she's like all the rest/With her fog, her anphetamine and her pearls”



[8]“She breaks just like a little girl”



[9]“But it grieves my heart, love/To see you tryin' to be a part of/A world that just don't exist/ It's all just a dream, babe/ A vacuum, a scheme, babe/That sucks you intoi feelin' like this”



[10] Disco de Dylan de 1965.



[11]Para uma concisa account do próprio Sartre, veja-se: a sua conferência de 1946 “O existencialismo é um&nbsp; humanismo”. Para um account de maior fôlego e com mais detalhes, veja-se o seu livro Ser e Nada.



[12]“When the winds hit heavy on the borderline”



[13]“Twilight on the frozen lake/North wind about to break/On footprints on the snow”



[14]“Flowers on yhe hillside, bloomin' crazy/ Crickets talkin' back and forth in rhyme/Blue river running slow and lazy”



[15]“Time passes slowly up here in the mountains/ We sit besides bridges and walk besides fountains/Catch the wild fish that float through the streams”



[16]“I once loved a girl, her skin was bronze/With the innocence of a lamb, she was gentle like a fawn”



[17]“She's never learned to read or write/ There's no books upon your shelf/ And your pleasure knows no limits/ Your voice is like a meadowlark”



[18]“You know, a woman like you should be at home/That's where you belong/Watching&nbsp; out for someone who loves you true/Who would never do you wrong”



[19]Simone de Beauvoir. The second sex (New York, Vintage, 1989), p. 679. Mantemos as citações conforme feitas pelo autor.



[20]Idem, ibidem.



[21]Essencialismo é o nome que se dá a uma opinião que reduz o tópico em discussão a seus componentes biológicos ou inatos.



[22]Susan Buck-Morss. Dreamworld and Catastrophe (Cambridge, Massachussets: MIT Press, 2000)



[23]Buck-Morss, op.cit., prefácio, i.



[24]Idem, xi.



[25]“I need a dump-truck mama to unload my head”