Cinema -  Definição
Autor: Junior | Publicado: 2011-12-22T16:21:00-03:00

 
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&nbsp;Cinema
O cinema (ou cinematografia), abreviação de cinematógrafo, é a técnica de projetar fotogramas (quadros) de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento ("kino" em grego significa movimento e "grafos" escrever ou gravar), bem como a arte de se produzir obras estéticas, narrativas ou não, com esta técnica. Ele é simultaneamente arte, técnica, indústria e mito.

 
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&nbsp;HistóriaA invenção da fotografia e sobretudo a da fotografia animada foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência, em particular no campo da antropologia visual.
O cinema é possível graças à invenção do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. A 28 de dezembro de 1895, no subterrâneo do Grand Café,  em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública e paga de cinema:  uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada, já que  os rolos de película tinham quinze metros de comprimento. Os filmes até  hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos  operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat",  cujos títulos exprimem bem o conteúdo. Apesar de também existirem  registros de projeções um pouco anteriores a outros inventores (como os irmãos Skladanowski  na Alemanha), a sessão dos Lumiére é aceita pela maciça maioria da  literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema  expandiu-se, a partir de então, por toda a França, Europa e Estados Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários países.
Nesta mesma época, um mágico ilusionista chamado Georges Méliès,  que comandava um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição  mencionada, quis comprar um cinematógrafo, para utilizá-lo em seus  números de mágica. No entanto, os Lumière não quiseram vender-lhe, e o  pai dos irmãos inventores chegou a dizer a Meliès que o aparelho tinha  finalidade científica e que o mágico teria prejuízo, se gastasse  dinheiro com a máquina, para fazer entretenimento. Meliès conseguiu um aparelho semelhante, depois, na Inglaterra, e foi o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas, voltados para o entretenimento. Em suas experimentações, o mágico descobriu vários truques que resultaram nos primeiros efeitos especiais da história do cinema. Foi o responsável, portanto, pela inserção da fantasia na realização de filmes.
Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense David W. Griffith, um dos pioneiros de Hollywood,  realizou filmes que fizeram com que ele fosse considerado pela  historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento  e pela consolidação da linguagem do cinema,  como arte independente, apesar das polêmicas ideológicas em que se  envolveu. Ele foi o primeiro a criar filmes em que a montagem e os  movimentos de câmera eram empregados com maestria e, com isso,  estabeleceu os parâmetros do fazer cinematográfico dali em diante.  Destaque para "Intolerância", admirado até hoje entre cineastas e  cinéfilos.
Como forma de registrar acontecimentos ou de narrar histórias, o Cinema é uma arte que geralmente se denomina a sétima arte, desde a publicação do Manifesto das Sete Artes pelo teórico italiano Ricciotto Canudo em 1911. Dentro do Cinema existem duas grandes correntes: o cinema de ficção e o cinema documental.
Como registro de imagens e som em comunicação, o Cinema também é uma mídia. A indústria cinematográfica se transformou em um negócio importante em países como a Índia e os Estados Unidos,  respectivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que  possui a maior economia cinematográfica, tanto em seu mercado interno  quanto no volume de exportações.
A projeção de imagens estáticas em sequência para criar a ilusão de  movimento deve ser de no minimo 16 fotogramas (quadros) por segundo,  para que o cérebro humano não detecte que são, na verdade, imagens  isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo.
Gêneros do Cinema&nbsp; principais gêneros do cinema: DOCUMENTÁRIO -  Em 1896 os Lumière equipam alguns fotógrafos com aparelhos  cinematográficos e os enviam para vários países, com a incumbência de  trazer novas imagens e também exibir as que levam de Paris. Os caçadores  de imagens, como são chamados, colocam suas câmeras fixas num  determinado lugar e registram o que está na frente. A Inglaterra, o  México, Veneza, a cidade dos Doges passam a integrar o repertório dos  Lumière. Coroação do Czar Nicolau II, filmado em Moscou, é considerado a  primeira reportagem cinematográfica.
FICÇÃO -  Os rudimentos da narração e da montagem artística são desenvolvidos  pelo americano Edwin Porter, em 1902, em Vida de um bombeiro americano, e  consolidados, um ano mais tarde, com O grande roubo do trem, o primeiro  grande clássico do cinema americano. O filme inaugura o western e marca  o começo da indústria cinematográfica. Despontam, então, dois grandes  nomes dos primórdios do cinema: Georges Méliès e David Griffith.
COMÉDIA -  Baseada na sátira de pequenas cenas do cotidiano, a comédia americana  dos anos 20 privilegia lugares, situações e objetos que retratam a vida  urbana e a “civilização das máquinas”. Recorre com freqüência ao  “pastelão” e ganha impulso com o produtor e diretor americano Mack  Sennett. Destacam-se os tipos desenvolvidos por Ben Turpin, Buster  Keaton, Harold Lloyd e Charles Chaplin.
MUSICAL -  Surge em Hollywood na década de 30 e se caracteriza por roteiros  musicais que mesclam danças, cantos e músicas. No início de filmes  falados, os musicais sofrem grande influência do teatro. O filme que  definitivamente estabelece o gênero é Broadway melody, em 1929, de Harry  Beaumont. Seu êxito provoca uma onda de filmes que rapidamente se  tornam populares, como Caçadoras de ouro, A canção do deserto e O rei do  jazz. Voando para o Rio, de 1933, projeta Fred Astaire e Ginger Rogers.  Gene Kelly (Diário de um homem casado), Rita Hayworth (O protegido do  papai) e Judy Garland (O mágico de Oz) também ganham notoriedade.
WESTERN -  Gênero específico americano, o western (faroeste) explora marcos  histórico, como a Conquista do Oeste, a Guerra de Secessão e o combate  contra os índios. Cenas de ação e aventura envolvem caubóis e xerifes.  Em 1932 inicia-se uma grande produção de westerns, onde o caubói é  também cantor, como Gene Altera e Roy Rogers. Em 1935, Cecil B. de Mille  produz Jornadas heroicas. Em 1939, com No tempo das diligências, John  Ford abre o ciclo de produções com grandes diretores e astros, onde se  destacam também King Vidor (Duelo ao sol) e Henry King (Jesse James).
TERROR - São várias as tendências dos filmes de  terror, que têm em comum o desequilíbrio e a transgressão do real. Em  1931, Drácula e Frankenstein entram em cena. Um ano depois, é a vez de O  médico e o monstro, baseado no romance de Robert Louis Stevenson. Em  1933, o gorila King Kong assusta as plateias do mundo inteiro.
POLICIAL - O filme policial surge na França, no  começo do século, mas é nos Estados Unidos, a partir da década de 30,  que o gênero se firma. Cenários sombrios e escuros, neblina, cenas de  crimes e violência envolvem detetives, policiais, aristocratas e belas  mulheres. O filme noir – como os franceses o denominaram – logo se impõe  como um grande gênero. Destacam-se Howard Hawks (Scarface) e John  Huston (Relíquia macabra).
ANIMAÇÃO&nbsp;O surgimento desse tipo de gênero de  filme surge no início do século com o Emile Cohl. O seu auge se deu a 40  ~50 anos atrás e hoje em dia, ele não para de evoluir devida à chegada  de novas tecnologias com os computadores gráficos. Os filmes utilizando  recursos de animação também não param de evoluir e podemos citar como o  exemplo o filme Star Wars Episódio I – A Ameaça fantasma, recentemente  lançado, em que mais de 90% das cenas do filme utilizaram a computação  gráfica.