O TROMBONE ENTRA NO CHORO
Autor: Osmário Jr | Publicado: 2012-02-05T10:00:00-08:00






Para entendermos o contexto em que o trombone se insere no choro, temos que analisar o desenvolvimento das bandas e orquestras no Brasil.

&nbsp;A popularização do trombone foi apoiada pelas bandas de sopro e orquestras de música popular. As famosas “Bandas de Coreto”, como eram chamadas as Bandas Musicais da época, devido ao fato de se apresentarem em praças públicas, onde o Coreto figurava como construção central adaptada para fins musicais. Estas bandas se espalharam pelo país formando inúmeros músicos. Muitos desses músicos viam no choro o seu grande desafio. Isso fez com que a linguagem e técnica de execução se desenvolvessem em vários estilos novos para a época. 

As primeiras gravações ocorridas no Brasil pela Casa Edson foram fundamentais para a popularização dos choros. Inicialmente a formação de Banda era preferida, devida a intensa sonoridade que facilitava a captação das vibrações sonoras. A própria Casa Edson tinha a sua Banda e vários músicos da época realizaram grandes gravações e transmissões ao vivo. Atualmente temos o privilégio de pode acessar algumas destas gravações, como as feitas pelo Grupo Carioca, tendo Pixiguinha em suas primeiras gravações na flauta, o experiente maestro Irineu de Almeida no “bombardino”, ou saxhorn barítono, e no oficleide, assim como o compositor Bonfiglio de Oliveira, no “pistom”, ou trompete, acompanhados de um trio de irmãos, sendo Léo e Otávio Viana nos violões e Henrique Vianna no cavaquinho. Em uma gravação da polca “Carne Assada”, de Pixiguinha, podemos ver toda a versatilidade nas improvisações e contracantos de Irineu e Bonfiglio, enquanto o jovem compositor segue firme com a melodia na flauta.










Outro grupo desta mesma época é o “Choro Carioca”, tendo o maestro Cândido Pereira da Silva, o Candinho Trombone, como principal solista, acompanhado pelo cavaquinista Nelson Alvez e por Artur de Souza Nascimento, conhecido como Tute, o precursor do violão de 7 cordas. Tute tocava percussão na banda de Anacleto Medeiros, mas ficou conhecido com um dos maiores violonistas da história, tendo como discípulo o Dino 7 cordas. 










As orquestras de baile também estão na base da formação de inúmeros trombonistas dedicados ao choro, alguns são verdadeiros maestros. Com o passar das primeiras décadas do choro, este estilo acha nas formações orquestrais novas possibilidades sonoras. Devido a aproximação com o samba, surge o “Choro de Gafieira”, baseado num baile instrumental repleto de choros dançantes, nos quais os trombonistas muitas vezes lideravam com solos sonoros e &nbsp;repletos de “gingado”.&nbsp; O termo “Choro de Gafieira” apareceu como título de um choro de Pixinguinha, porém foi o trombonista Raul de Barros (Rio de Janeiro, 25 de novembro de 1915 — Itaboraí, 8 de junho de 2009) o responsável por explorar essa nova &nbsp;linguagem a fundo, tornando-se o “Pai da Gafieria”.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Analisar algumas formações instrumentais típicas da Europa no século XIX, em especial as dirigidas pelos músicos da família Strauss, conhecidas como “orquestras ao ar livre”, é necessário para entendermos o progresso da arte da instrumentação, arranjo e orquestração. Este cenário europeu, onde tais orquestras ajudavam na popularização do repertório de concerto, se aproximando do povo através de versões adaptadas para o gosto popular, tomou diversas facetas por todo o continente americano. 

No Brasil, as Bandas de músicas são um dos espaços mais adequados para o desenvolvimento de arranjos e adaptações de muitas músicas ditas clássicas, que são bem populares na Europa. É uma prática muito comum, dar uma “cara brasileira” a música estrangeira, ou mesmo simplesmente facilitar os arranjos para formações mais modestas. Estas técnicas vieram ao Brasil desenvolvendo a “escola nacional de arranjos”, que pode ser entendida como uma maneira livre de tocar e adaptar as músicas, usando as influências da música africana, mas também do jazz em si, principalmente devido aos padrões harmônicos, e da própria música de concerto. A mistura de estilos é uma característica bem assimilada pelo povo, sendo assim algumas músicas ganham um outro clima para se tornarem mais intimas do público. Para isto, utilizavam-se técnicas de variação e adaptação orquestral, pois arranjos versáteis facilitavam as mudanças de instrumentação entre os grupos.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para que estas transformações ocorram, é necessária uma grande produção de arranjos. Porém, o fator determinante para dar às músicas o aspecto de brasilidade está na maneira de tocar. Neste aspecto a qualidade dos instrumentistas é essencial, mas a tradição sonora é algo marcante nesta linguagem. O Choro como maneira de tocar é um dos principais alicerces da música brasileira, está tradição é perpetuada entre os mestres e discípulos na rodas de músicos. Todos os trombonistas citados neste blog pertencem a esta tradição, mesmo os que se dedicam a outros estilos, como jazz ou bossa.