A história do cinema Polonês
Autor: CM VIDEO LOCADORA | Publicado: 2010-08-22T03:56:00-07:00

1894-1918
Os primórdios do cinema polonês alcançam o final do século XIX. O construtor da primeira máquina fotográfica e de projeção de filmes foi Kazimierz Prószyński (1875-1945), inventor do pleógrafo, um aparelho construído em 1894, ou seja, um ano antes do cinematógrafo dos irmãos Lumière. Esse aparelho serviu para registrar fotos numa película perfurada entre os quadros e para projeção de imagens. 
Ele foi também o autor dos primeiros filmes documentários - curtas cenas da vida em Varsóvia, capital da Polônia, que se encontrava naqueles tempos sob a ocupação russa. Foi também o autor de filmes encenados (A volta de um vadio e Uma aventura do carroceiro ambos de 1902), realizados com o uso de outro aparelho de invenção e construção própria, o biopleógrafo. 
Ele foi também o criador do telefoto, usado para transmitir as imagens à distância. Ambos os aparelhos inventados em 1898. Dez anos depois construiu um obturador projetor de cinema que dava as imagens sem vibrações e piscadelas de luz. 
É graças a essa invenção que podemos ver hoje os filmes de qualquer duração sem irritar os olhos com uma imagem vibrante. Esse não foi o fim da criatividade de Kazimierz Prószyński. Em 1910 construiu a primeira câmera manual de filme, o aeroscópio, mas três anos antes, elaborou um método de sincronização entre o som e a imagem e, começou a realização dos filmes sonoros. 
Seus melhores anos coincidiram com uma época difícil na história da Polônia e do mundo: o país sob a ocupação, a I Guerra Mundial, anos de grande crise. O inventor, porém não se rendia, sonhando com uma produção em grande escala. Procurava investidores no estrangeiro, principalmente nos EUA, Grã-Bretanha e na França. Quando estava no auge de sua carreira, rompeu a II Guerra Mundial. 
Kazimierz Prószyński morreu no campo de concentração nazista em Mauthausen-Gusen, onde estava após o fracasso do Levante de Varsóvia. Na passagem do século XIX ao XX atuava também Bolesław Matuszewski, documentarista, autor de reportagens e filmes médicos, fotógrafo da corte do Czar Nicolau II. Ele considerava o filme como um testemunho da época e reparou a necessidade de colecionar as imagens gravadas na película. 
Uma “armazenagem” inventada por ele, que era para ser estabelecida em Paris, virou o germe da Filmoteca Nacional (Filmoteka Narodowa), o maior arquivo polonês de filmes e instituição que protege as obras cinematográficas polonesas. Bolesław Matuszewski foi também o autor dos primeiros tratados filosóficos no mundo sobre os filmes, sob o título “Nova Fonte da História”.
A respeito dos filmes, temos que mencionar os lugares onde foram exibidos. O primeiro cinema na Polônia, chamado de “Teatro de Fotografias Vivas”, foi aberto em 1899 em Łódź. Algumas décadas depois, esta cidade virou a capital do cinema polonês e a fábrica de talentos do cinema. 
Ali foi criado o primeiro centro de produção cinematográfica do país e em 1948, foi inaugurada a Escola Superior Estatal de Cinema e Teatro (com os anos e desenvolvimento tecnológico a este nome foi adicionada a palavra “televisão”), na qual foram graduados: Andrzej Wajda, Janusz Majewski, Witold Leszczyński, Krzysztof Zanussi, Feliks Falk, Ryszard Bugajski, Krzysztof Krauze, Juliusz Machulski e Jan Jakub Kolski. As obras desses diretores serão exibidas durante a MOSTRA DE FILMES POLONESES NO BRASIL.

Relembrando o início do cinema, vale notar que no final do ano passado iniciamos na Polônia a comemoração do Centenário do Cinema Polonês de Enredo. No dia 22 de outubro de 1908 teve lugar na estréia a apresentação do primeiro filme de enredo de maior metragem até então, a comédia Antônio pela primeira vez em Varsóvia / Antoś po raz pierwszy w Warszawie (1908, sob direção de Jerzy Meyer), com Antoni Fertner no papel principal, este um dos mais conhecidos atores cômicos do cinema mudo e depois sonoro, dos anos 30. Apesar do grande número de comédias naqueles tempos, ganharam também popularidade os melodramas, com a então atriz iniciante Pola Negri, que fez uma grande carreira de estrela do cinema mundial (Escrava das emoções / Niewolnica zmusłów - 1914 sob direção de Jan Pawłowski), bem como nas adaptações para o cinema da literatura polonesa (dentre outros: História do pecado / Dzieje grzechu - 1911 sob a direção de Antoni Bednarczyk), igualmente filmes de caráter político, produzidos durante a I Guerra Mundial (dentre outros: A defesa da Częstochowa / Obrona Częstochowy - 1913 sob a direção de Edward Puchalski). A maioria dos filmes daquela época foram realizados com o uso do mencionado aeroscópio.

1918-1939
Depois da reconquista de sua independência, a arte cinematográfica da Polônia virou uma das mais prósperas indústrias do país. As produtoras de cinema começaram a germinar uma após outra (entre outras: Sfinks, Leo Film, Feniks, Falanga), produzindo os gêneros mais populares, ou seja, comédias, melodramas, adaptações da literatura e filmes patrióticos.
O primeiro filme polonês sonoro foi lançado em 1930 (Moralidade da Senhora Dulska / Moralno Pani Dulskiej, sob direção de Bolesław Niewolin), depois do qual, deu-se inicio a produções em massa, acima de tudo, as comédias. Todas tinham suas músicas compostas geralmente por Henryk Wars ou Jerzy Petersburski, com as letras de Marian Hemar, que permaneciam na “boca do povo” até a estréia do próximo filme. Os anos 30 foi o tempo das primeiras grandes estrelas do cinema, divas como Jadwiga Smosarska e Hanka Ordonówna e galãs como Eugeniusz Bodo ou Aleksander Żabczyński. Mas antes que os espectadores pudessem ver e escutar o que se passava no filme, eram apresentadas imagens mudas, com quadros de diálogos e música ao vivo durante as projeções. Em alguns cinemas, as exibições foram enriquecidas com efeitos de cheiro - o público, vendo seu herói, sentia também o cheiro de seu perfume, ou quando na tela aparecia um cigarro, ao mesmo tempo ele irritava os narizes da platéia. As melhores obras mudas daquela época verificaram-se adaptações da literatura - uma delas teremos o grande prazer de apresentar-lhes. É um filme de 1929 O homem obstinado/ Mocny człowiek (sob direção de Henryk Szaro), baseado no enredo do romance sob o mesmo título, de Stanisław Przybyszewski, chamado por August Strindberg de “um homem genial”, sendo ao mesmo tempo escritor, poeta, dramaturgo, novelista, escandalista, representante do decadentismo polonês. O filme apresentado tem uma elaboração musical contemporânea, enriquecida com efeitos sonoros. O autor da trilha sonora é um dos mais apreciados compositores e músicos poloneses Maciej Maleńczuk e a música é desempenhada pelo seu próprio trio.

1939-1945
A explosão da II Guerra Mundial pôs fim à indústria cinematográfica polonesa. Em setembro de 1939 a defesa de Varsóvia foi filmada, dentre outros, por Roman Banach, Jerzy Gabryjelski, Stanisław Lipiński, Henryk Vlassak e Jerzy Zarzycki em A crônica do cerco de Varsóvia / Kronika oblężonej Warszawy)e em 1942, o Comando Geral do Exército Nacional convocou o grupo cinematográfico conduzido por Antoni Bohdziewicz. O Levante de Varsóvia foi gravado na película por Jerzy Zarzycki, Andrzej Ancuta, Stefan Bagiński, Jerzy Gabryjelski, Roman Banach, Seweryn Kruszyński, Henryk Vlassak, Antoni Wawrzyniak em As crônicas de Levante de Varsóvia / Kroniki z powstania warszawskiego.
Durante a ocupação nazista os cinemas eram boicotados porque o agressor alemão usava estes lugares para como forma de intensa propaganda. “Só os porcos estão no cinema” costumavam dizer os poloneses patriotas. Muitos cineastas foram parar no estrangeiro; na União Soviética e no percurso das Tropas do General Anders; no Iraque, Irã, Palestina, Egito e na Itália (Monte Cassino), realizando, sobretudo filmes documentários. Na Europa Ocidental, principalmente na Grã-Bretanha, surgiram também filmes patrióticos e de propaganda, e em 1943 Franciszka e Stefan Themerson criaram o filme colorido experimental Chamando o Senhor Smith (Calling Mr Smith) Wzywamy pana Smitha.
No mesmo ano, os cineastas que trabalharam antes nas produtoras soviéticas, entre outros, Aleksander Ford, o posterior criador da primeira superprodução polonesa, como chamaríamos isso na linguagem de hoje, fez um dos mais lucrativos filmes na história do cinema polonês Os cavaleiros da cruz / Krzyżacy e com o documentarista Jerzy Bosak criaram A Vanguarda Cinematográfica do Exército Polonês (Czołówka Filmowa Wojska Polskiego) - produtora, onde realizaram crônicas e documentários, transformando-se no primeiro centro de produção cinematográfica do país depois da guerra.

1945 - 1955
O primeiro filme de enredo pós-guerra aceito para distribuição foi As canções proibidas / Zakazane piosenki, que teve sua estréia em 8 de janeiro de 1947. Os atores principais, Danuta Szaflarska e Jerzy Duszyński, viraram o casal de atores mais popular do anos 40. Atuaram também na primeira comédia pós-guerra O tesouro / Skarb de 1948. Ambos realizados sob a direção de Leonard Buczkowski, o autor do primeiro filme de enredo colorido, a comédia musical Uma aventura no Mariensztat / Przygoda na Mariensztacie de 1953. Vale a pena sublinhar que Danuta Szaflarska que tem hoje 94 anos, continua profissionalmente ativa - pela atuação no filme Hora de morrer / Pora umierać, sob a direção de Dorota Kędzierzawska, ganhou o prêmio Pato de Ouro 2008 para a melhor atriz do centenário do cinema polonês.
Apesar de que a maior parte da produção pós-guerra eram as comédias, mesmo assim foram tocados temas difíceis e sérios, diretamente ligados com o recentemente terminado pesadelo da guerra. A maior atenção merece entre outros A última etapa / Ostatni etap (1947, sob direção de Wanda Jakubowska) baseado em fatos autênticos, um semi-documentário sobre o martírio das mulheres no campo de concentração em Auschwitz e A rua da fronteira / Ulica Graniczna (1948, sob direção de Aleksander Ford), que mostra os destinos de um grupo de crianças polonesas e judias no fundo dos dramáticos acontecimentos da guerra. 
Mesmo que esses filmes comovam até hoje, temos que lembrar que a produção do cinema pós-guerra na Polônia encontrava-se sob uma grande pressão da doutrina do socialismo real, encaminhada de acordo com os métodos soviéticos. A morte de Stalin em 1953 mudou essa realidade modelo.

1955 - 1970
Os criadores do cinema polonês, entre eles muitos professores e ex-estudantes da Escola Cinematográfica em Łódź, inspirados pelas obras do neo-realismo italiano, estavam procurando novos roteiros e meios de expressão que pudessem aplicar ao cinema polonês. As criações de Tadeusz Chmielewski, Wojciech Jerzy Has, Jerzy Kawalerowicza, Tadeusz Konwicki, Kazimierz Kutz, Czesław Lenartowicz, Witold Lesiewicz, Janusz Morgenstern, Andrzej Munk, Jerzy Passendorf, Czesław Petelski, Stanisław Różewicz, Andrzej Wajda e Jerzy Zarzycki tiveram lugar nos anos 1955-1965 e foi chamada pelos críticos franceses de Escola de Cinema Polonês e por este nome é mundialmente conhecida até hoje. Os filmes criados nessa onda fazem uma análise das conseqüências da II Guerra Mundial e apresentam os mitos nacionais da Polônia.
Os filmes mais conhecidos são: O canal (Kanał), Lotna, A Cinza e o diamante (Popiół i diamant), Último dia do verão (Ostatni dzień lata), Eroica, A Cruz de Valentes (Krzyż Walecznyczych), Ninguém está chamando (Nikt nie woła), O trem (Pociąg), A sorte vesga (Zezowate szczęście), Eva quer dormir (Ewa chce spać), Pílulas para Aurélia (Pigułki dla Aurelii), Certidão de nascimento (Świadectwo urodzenia),O Atentado (Zamach), Poente do inverno (Zimowy zmierzch), A base das pessoas mortas (Baza ludzi umarłych), Como ser amada (Jak być kochaną ), Abril (Kwiecień ), Madre Joana dos Anjos (Matka Joanna od aniołów), O Nó (Pętla), Tchau, até amanhã (Do widzenia, do jutra) - este último, sob a direção de Janusz Morgenstern, teremos o prazer de lhes apresentar. Neste filme um dos papeis principais é desempenhado por Roman Polański, que nos anos 50 era um novato diretor de cinema, cuja estréia do longa metragem Faca na água / Nóż w wodzie em 1964 lhe rendeu uma nomeação ao Oscar. Esse tão importante prêmio Polański receberá em 2002 pela direção de O Pianista, exibido tanto nos cinemas como na televisão do Brasil.
Nos anos 60 estréia Jerzy Skolimowski, que igualmente a Polański, escolhera trabalhar no estrangeiro. O seu filme Start foi honrado com o Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim em 1967. No mesmo ano outro filme polonês recebe nomeação ao Oscar. É uma superprodução, como diríamos na linguagem contemporânea, produzida no Cairo, Luxor e Bucara - o filme O Faraó / Faraon (direção de Jerzy Kawalerowicz), será apresentado durante a MOSTRA DE FILMES POLONESES NO BRASIL. Quando passou na Polônia pela primeira vez, todos os homens queriam ser parecidos com Jerzy Zelnik, desempenhando o papel principal e todas as mulheres gostariam de ter a aparência da mais linda atriz do cinema polonês daqueles tempos, Barbara Brylska.
O fim dos anos 60 significa também novos diretores e novos filmes: em 1966 entra em cartaz O sublocatário / Sublokator (direção de Janusz Majewski), em 1967 Vida de Mateus / Ż ywot Mateusza (direção de Witold Leszczyński), em 1969 A estrutura do cristal l Struktura kryształu (direção de Krzysztof Zanussi). Com prazer lhes apresentaremos um produção de dois destes cineastas, realizados na segunda metade dos anos 70 e início dos anos 80.
1971 - 1975
Os anos 70 foram uma das melhores épocas do cinema polonês. Os talentos dos criadores eram suportados pelo relativamente bom sistema de financiamento da produção cinematográfica. Não era preciso um milagre para ter verba para a produção de um filme. As co-produções ficaram cada vez mais freqüentes. Uma delas é um filme de Janusz Majewski Hotel “Pacífico” / Zaklęte rewiry de 1975, cujas filmagens foram feitas em Praga. É uma adaptação de um famoso romance de antes da II Guerra de Henry Worcell sob o mesmo título. Classificado por alguns críticos como uma comédia, não deixa de retratar também seriamente, a psicologia humana através de um restaurante de hotel, com ótimas atuações de grandes atores do cinema polonês - Roman Wilhelmi e o então jovem Marek Kondrat, um dos preferidos artistas do cinema atual. Também Andrzej Wajda pegou a adaptação literária e um ano antes o público teve a oportunidade de assistir, como se verificou depois, um dos melhores filmes na história do cinema polonês A terra prometida Ziemia obiecana, baseada no romance do conhecido escritor Bolesław Prus, com uma seleção de excelentes atores e atrizes da Polônia, dos quais se destacam: Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Franciszek Pieczka, Zbigniew Zapasiewicz, Kalina Jędrusik, Anna Nehrebecka Bożena Dykiel. Esta, aliás, não é a primeira adaptação da obra da literatura polonesa realizada por este Mestre. Em 1970 Wajda realizou O betuleto / Brzezina (baseado no romance de Jarosław Iwaszkiewicz sob o mesmo título), em 1972 Festa de casamento / Wesele (baseado na obra de Stanisław Wyspiański), no fim dos anos 70, novamente pega a obra de Iwaszkiewicz (As moças de Wilko / Panny z Wilka - 1979) e na passagem do século XIX para o XX volta para a literatura polonesa, antes de mais nada a poesia em Senhor Tadeu / Pan Tadeusz - 1999, baseado numa epopéia nacional de Adam Mickiewicz, A vingança / Zemsta - 2002, baseado na obra de Aleksander Fredro. O filme mais novo (2009) de Andrzej Wajda é Ácoro / Tatarak, de novo uma adaptação da prosa de Iwaszkiewicz. Wajda convidou para a colaboração no roteiro, uma das melhores escritoras contemporâneas, Olga Tokarczuk.

1976 - 1982
Apesar de que as perspectivas do cinema da Polônia em meados dos anos 70 eram muito boas, num dos Congressos de Cineastas Poloneses, Andrzej Wajda apresentou um problema que virou o ponto de debate comum no meio cinematográfico: “Como acontece que o dia-a-dia social cada vez se distância dos declarados e ensinados valores morais? Observa-se cada vez mais a desmoralizada atitude às regras da coexistência social, ao trabalho e à propriedade social.” Este debate iniciou a mais mitológica etapa na história do cinema polonês, chamada de Cinema da Inquietação Moral. Os filmes dessa onda caracterizam-se pelo tão chamado pequeno realismo. Sua ação passa geralmente em um cenário provincial, num ambiente de organismo social de uma cidade pequena (teatro, escola, fábrica, meio estudantil), onde se manifestam a frieza para com os outros, oportunismo e nepotismo. O herói, principal, representante da intelectualidade, por razões éticas tenta se opor a essas regras, o que bloqueia os caminhos para o avanço social e as oportunidades de agir para o bem da sociedade. Tal atitude derruba sua vida profissional e familiar. Os representantes desta onda são perfeitamente conhecidos no Brasil: Krzysztof Kieślowski (O pessoal / Personel, O Amador / Amator, O caso / Przypadek), Feliks Falk (O animador do baile / Wodzirej), Agnieszka Holland (Atores provinciais / Aktorzy prowincjonalni, A mulher solitária / Kobieta samotna,) Janusz Kijowski (Kung-fu, O índice / Indeks), Filip Bajon (O pequeno pêndulo / Wahadełko) e Krzysztof Zanussi com os filmes (Constans e Mimetismo / Barwy ochronne) por muitos considerado como o mais importante filme do mencionado movimento, que vai ser apresentado durante a MOSTRA DE FILMES POLONESES NO BRASIL.

A onda do Cinema de Inquietação Moral durou até 1981, quando foi interrompido pela introdução do estado de guerra na Polônia. O governo comunista da República Popular da Polônia justificou a sua manobra pela ameaça da invasão militar soviética no território polonês. Foi proibida a produção cinematográfica e todas as câmeras eram supervisadas pela polícia. Por sorte nem todos obedeceram as ordens. Desrespeitando o toque de recolher e as possíveis conseqüências, que podiam incluir a prisão, a equipe do filme O interrogatório / Przesłuchanie (sob a direção de Ryszard Bugajski) no inverno de 1981-1982 terminava as suas filmagens. O filme não foi aceito para distribuição, teve que esperar para isso 7 anos e o diretor foi obrigado a emigrar para o Canadá voltando para Polônia no início dos anos 90.

1983 – 1989
Os anos 80 não foi o melhor período para o cinema polonês. O estado de guerra suspenso depois de um ano e eliminado 6 meses depois, esteve entre uma das mais tristes páginas da história da Polônia. Não é estranho que a comédia de Juliusz Machulski, Sexmissão / Seksmisja - 1983, como um antídoto para a tristeza do dia-a-dia, obteve grande sucesso desde sua estréia. O diretor, de uma maneira sutil, conseguiu até enlaçar uma frase “Vamos ao Leste, lá com certeza tem uma civilização” onde “Leste” foi uma clara alusão à União Soviética que dividia a fronteira leste com a Polônia. Infelizmente, a censura era imediata e mandaram tirar esta frase, justificando que pode prejudicar as relações com o país vizinho. Mesmo assim outras locuções dos heróis do filme, criados pelos excelentes atores Jerzy Stuhr e Olgierd Łukasiewicz, foram contrabandeadas com sucesso (dentre outras “Escuridão, estou vendo escuridão!” uma referência à situação desesperadora do país) que até hoje são citadas pelos poloneses, mesmo se muitos nem saibam a sua origem. Esperamos que este filme, reconhecido como a comédia do centenário do cinema polonês, divirta também a platéia brasileira.

1989- 2009
A passagem dos anos 1989 / 1990 foi bastante turbulenta. Na vizinha Alemanha caiu o muro de Berlim, símbolo do comunismo. Começou uma nova época na história dos ex-países da tão chamada democracia popular e em conseqüência uma nova fase na história do cinema polonês. Apesar da censura ter sido eliminada, apareceram outros problemas ligados ao mercado livre: luta pelo público, concorrência. Aliás, este processo já havia iniciado nos anos 80. No início dos anos 90, a produção do cinema na Polônia tinha um aspecto de estagnação e a presença de filmes poloneses nas telas de cinemas era insignificante. Wojciech Marczewski realizou provavelmente um dos únicos e mais significantes filmes daquela época; A fuga do cinema Liberdade / Ucieczka z kina Wolność - 1990, tendo como roteiro o comunismo e como herói principal, um censor. Filmes brutais, cheios de vulgarismos, cheios de tiroteios e sangue foram criados por Władysław Pasikowski, que assim quis demonstrar a sua originalidade: (Kroll - 1991, Cachorros / Psy - 1992), Cachorros II O último sangue / Psy II - Ostatnia krew - 1994, Os demônios da guerra de acordo com Goia / Demony wojny według Goi - 1998), Operação Samum / Operacja Samum - 1999), Reich - 2001). Eles criaram um novo tipo de estrela de cinema, um macho polonês, cada vez incorporado por Bogusław Linda, felizmente não se esquecendo dos outros papéis mais ambiciosos.
Um antídoto para o barulho, a violência e o sangue espirrado nos filmes de Pasikowski, foram às obras de Jan Jakub Kolski, as quais mostram, de uma maneira não pretensiosa, a vida rural da Polônia e dos moradores do interior (por exemplo, a simpática obra Joãzinho Aquário / Jańcio Wodnik ou o filme maduro A História do cinema em Popielawy / Historia kina w Popielawach. Os filmes desse autor também não faltarão no Brasil. Apresentaremos Jasminum - 2006, uma história mágica, misteriosa, cheia de aromas sensuais e a luminosidade especial do amor.
Vale notar também que o final dos anos de 1990 e o início do século atual, é um tempo de superproduções, muitas delas direcionadas pelos grandes cineastas, fazendo adaptações das obras da literatura polonesa. É uma época de retorno do filme histórico. Fora os mencionados filmes de Wajda, em cartaz entraram também outros como A ferro e fogo / Ogniem i mieczem -1999, sob a direção de Jerzy Hoffman, o diretor retornou a Trilogia de Henryk Sienkiewicz, completando as duas partes realizadas anteriormente: Senhor Wołodyjowski / Pan Wołodyjowski - 1969, O Dilúvio / Potop – 1974. Sob a direção de Jerzy Kawalerowicz: Quo vadis - 2001, também baseado no livro de Henryk Sienkiewicz. 
Por outro lado, é uma época de se referir aos problemas mais contemporâneos, muitas vezes baseados em histórias reais. O melhor exemplo disso é a forte e impiedosa A Dívida / Dług de Krzysztof Krauze, um dos melhores filmes da última década. Um dos papéis é desempenhado por Andrzej Chyra, representando o herói principal da obra, pertence a classe dos mais talentosos atores da nova geração. 
O Meirinho / Komornik de Feliks Falk. A complementação deste tema é Praça do Salvador / Plac Zbawiciela de Joanna Kos-Krauze e Krzysztof Krauze, um filme sobre a vida familiar, mas com certeza não que gostaríamos de experimentar. É um estudo cinematográfico que merece grande atenção, concentração e profunda reflexão. A família está em foco também em Truques / Sztuczki de Andrzej Jakimowski, uma história simpática e suave sobre a esperança e o destino. Todos os quatro filmes acima mencionados teremos o prazer de apresentar durante a MOSTRA DE FILMES POLONESES NO BRASIL.
Mais uma característica cinematográfica dos últimos anos, que não podem ser omitidas, as comédias românticas, sob direção de Piotr Wereśniak: 
Os apaixonados / Zakochani -2000, 
Não minta, querido / Nie kłam, kochanie - 2008; de Ryszard Zatorski: 
Nunca na vida! / Nigdy w życiu! - 2004, 
Somente me ame / Tylko mnie kochaj - 2006 
Tomasz Konecki: Testosterona / Testosteron - 2007 e Leidis / Lejdis - 2008, 
este filme combina muito bem com este verão, quando começar a MOSTRA DE FILMES POLONESES NO BRASIL.

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AGNIESZKA DREWNO