Filipe Catto - Entrevista para a Revista Chams - 2014
Autor: Klaudia Alvarez | Publicado: 2015-02-16T15:39:00-02:00


A &nbsp;revista “Chams”
circula no estado de&nbsp; São Paulo e tem
como público alvo principal, a comunidade árabe no Brasil.&nbsp; Em sua edição no. 258, de agosto/setembro de
2014, (pág. 34) publicou uma entrevista com Filipe Catto.&nbsp; Para os que não tiveram acesso à revista, transcrevo
aqui o texto completo.&nbsp; Sempre oportuno e
interessante conhecer a opinião de um dos maiores artistas que esse país tem.



Seção Bazaar – Por Micaela Fajuri Ferraz



Visionário à moda antiga – Sem medo de desconstruir o já
consagrado, Filipe Catto sobe nos palcos Brasil afora e deixa sua marca.

De fala mansa, beirando a timidez.&nbsp; No palco se agiganta.&nbsp; Novo nome da música nacional, já dividiu o
palco &nbsp;com Cida Moreira, Ana Carolina e
Ney Matogrosso, além de ter encarado um dueto informal com a “diva” Elza
Soares.&nbsp; Valente, performático, visceral,
sem medo de rótulos, um artista de opinião.&nbsp;
Conheça um pouco de Filipe Catto.



RM(Revista Chams) –
Você disse, a respeito de Saga, que ela aborda o “olhar pra frente, mas
reconhecendo as raízes”.&nbsp; Fale um pouco
de suas raízes.



FC (Filipe Catto) – Eu sou gaúcho, então os ritmos latinos
estão super presentes na minha formação.&nbsp;
Saga é um pouco fruto dessa combinação.&nbsp;
Ela é uma síntese dessa latinidade que eu carrego naturalmente, mas sem
ser saudosista.



RM –Muito da música
contemporânea tem pouco de realmente.&nbsp;
Inclusive suas referências musicais trazem muito da “velha guarda”.&nbsp; Você acha que há uma nova &nbsp;Música Popular Brasileira? Quais os limites da
inovação ?



FC – Não existe limite nenhum.&nbsp; Acho tudo que está acontecendo na música hoje
de uma riqueza absoluta.&nbsp; As fronteira se
dissiparam, então hoje eu sinto a música feita no Brasil cada vez menos
preocupada com esses limites.&nbsp; É o “indie
rock” misturado com o “brega”, misturado com o “funk carioca”, indo pro “ samba
de raiz”... Tudo pode. &nbsp;Adoro essa
loucura toda e adoro também os grandes cantores, os compositores
consagrados.&nbsp; Por que não?



RC – Mas essa
fronteira se dissipou há muito tempo, no Movimento Tropicalista.


FC – Sim, mas vem acontecendo de uma forma muito natural
agora. Independente de movimentos, existe na real comunicação global através da
internet, e isso reflete na música brasileira.&nbsp;
Tudo dialoga, muitos artistas trazem sotaques e cores de outras
culturas, até mesmo cantam em outras línguas.&nbsp;
Sem pertencer a nada, a música brasileira agora está cada vez mais
globalizada no bom sentido, trazendo influências e exportando ideias.



RC – Você disse certa
ocasião que Maysa é “rock’n’roll”.&nbsp; Você
pode desenvolver ?



FC – Rock, pra mim, é uma postura, uma atitude, não estilo
musical.&nbsp; A entrega da Maysa nas canções &nbsp;é rock’nroll. &nbsp;A Elis cantando “Atrás da porta” é rock’nroll,
porque é despudorado, é visceral.&nbsp; Isso é
o verdadeiro rock, transgressão, entrega, se jogar sem rede de segurança.



RC – Você agregou a
seu repertório canções como “Olhos nos olhos” com maestria, o que é quase uma
ousadia, quando consideramos que Maria Bethânia a tornou praticamente
definitiva.&nbsp; Sua versão de “Luz Negra” é
outro exemplo.&nbsp; Você diz que Nelson
Cavaquinho é um artista contemporâneo, no sentido de suas composições se
encaixarem em outros gêneros.&nbsp; Mas poucos
artistas se encorajam a transitar em terrenos arenosos.&nbsp; Falando de “Luz Negra”, que foi gravada por
diversos artistas, mas&nbsp; algo novo só se
vê em sua versão e na de Jards Macalé, &nbsp;ousaram tirá-la do terreno o samba puro.&nbsp; Você é um artista ousado, sem medo de
desconstruir o já consagrado.&nbsp; Até um
dueto com a “deusa” Elza Soares você já encarou.



FC – Eu gosto de música, não tenho muito essa
preocupação.&nbsp; Eu sou meio bicho nesse
sentido, porque música tem que bater, &nbsp;e
eu canto o que bate na minha praia e me toca.&nbsp;
Não interessa o quê, nem de que maneira.&nbsp;
Esse é meu lugar. &nbsp;O do intérprete,
acima de qualquer coisa.&nbsp; Mesmo cantando
minhas canções, quando eu canto, sou intérprete.&nbsp; O compositor morreu assim que a música ficou
pronta.&nbsp; E dentro desse universo, &nbsp;eu deito e rolo.



RC – Você diz que não
existe “ música brega”.&nbsp; Elas podem
comovê-lo ou não, mas se recusa a concordar com o rótulo.&nbsp; Mas a definição não poderia estar mais na
forma que no conteúdo? &nbsp;Você não acha que
o arranjo e a escolha instrumental podem deixar uma canção mais ou menos
elegante?



FC – Acho que depende do olhar que se dá para a música.&nbsp; Independentemente de gênero, essa coisa de
rótulo na canção é uma idiotice.&nbsp; Eu
gosto de coisas de tantos lugares, que acho uma burrice prender uma música a um
lugar só.&nbsp; “Garçom”, que gravei, pra mim
sempre foi uma grande canção, digna de Maysa, Dolores Duran.&nbsp; Eu só fiz revelar esse olhar que eu tenho pra
ela, nada mais.



RC – Chams circula
principalmente entre a coletividade árabe do Brasil.&nbsp; Nosso país é um caldeirão cultural, formado
por imigrantes dos mais diferentes locais, porém criando uma nova
identidade.&nbsp; Você acha que isso
influencia a música brasileira?



FC – Totalmente.&nbsp; Toda
nossa música é fruto da mistura das culturas.&nbsp;
É isso que faz ela ser tão única e especial.&nbsp; A arte é reflexo do povo, e o Brasil é um
berço que abriga a todos, assim como todos os ritmos e possibilidades
artísticas.&nbsp; É uma maravilha.