Considerações sobre a arte e a criação
Autor: Elma Carneiro | Publicado: 2016-01-10T19:55:00-02:00






Hans Hofmann, pintor germano-americano e professor teórico, &nbsp;é uma das figuras mais importantes da arte americana do pós-guerra. Célebre por suas exuberantes, telas cheias de cores, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do expressionismo abstrato.&nbsp;





Hans Hofmann e uma de suas obras



Excertos de suas aulas.


Termos

&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;Natureza:&nbsp;

A fonte de toda inspiração.


Se o artista buscar os seus trabalhos diretamente na natureza, na memória ou na fantasia, a natureza sempre será a fonte dos seus impulsos criadores.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;  O Artista:
É o agente em cujo pensamento a natureza se transforma numa fonte de criação.

O artista aborda os seus problemas do ponto de vista  metafísico. Sua faculdade intuitiva de sentir as propriedades inerentes às coisas domina o seu instinto criativo.

&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; Criação
É a síntese do ponto de vista do artista, da matéria, do espaço e da cor.


A criação não é a reprodução do fato observado.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;  Espaço positivo:

É a presença da matéria visível

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Espaço negativo:

É a configuração ou a "constelação" dos vazios entre e em volta da matéria visível.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Cor:


No sentido científico, partículas de luz: no sentido artístico, a percepção das diferenças plásticas e psicológicas da nuanças de luz. &nbsp;Essas diferenças são concebidas como intervalos de cor, os quais se assemelham às tensões, vale dizer, às forças correlacionadas entre duas ou mais formas sólidas.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Visão:


Na natureza, a luz cria a sensação de cor; num quadro, a cor cria a luz. É o estímulo do nervo ótico causado pela luz; artificialmente, é a consciência das variações na natureza desse estímulo que permite a distinção do espaço negativo do positivo e da cor.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Empatia:

É a projeção imaginativa da consciência de uma pessoa sobre a outra, ou sobre alguma coisa. na experiência visual, a faculdade intuitiva para sentir as propriedades das relações (ou tensões) formais e espaciais e descobrir as características plásticas e psicológicas da forma e da cor.


&nbsp; &nbsp; &nbsp; Meio de expressão:

São os meios materiais através dos quais as ideias e emoções adquirem uma determinada forma visível.
Cada meio de expressão tem sua própria natureza e vida, de acordo com as quais os impulsos criativos são visualizados. O artista deve não só interpretar criatividade &nbsp;a sua experiência da natureza como também traduzir o seu sentimento da natureza numa interpretação criativa do meio de expressão. A natureza do meio de expressão se faz em parte através do entendimento da natureza e em parte através do processo de criação.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Plano pictórico:

É o plano ou superfície onde a pintura existe. A essência do plano pictórico é a total ausência de revelo. Plano é sinônimo de duas expressões.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Plasticidade:

É a transferência da percepção tridimensional para duas dimensões. Uma obra de arte é plástica quando a mensagem pictórica está integrada ao plano pictórico e quando a &nbsp;natureza está incorporada aos termos das propriedades do meio de expressão.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Espiritualidade:

É a síntese intelectual e emocional das relações percebidas, racional ou intuitivamente, na natureza.&nbsp;

A espiritualidade no sentido artístico não se confunde com a conotação religiosa.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; Realidade:

Artisticamente é uma consciência.&nbsp;

Há dois tipos de realidade: a física, apreendida pelos sentidos, e a espiritual, criada, emocional e intelectualmente, pelos poderes conscientes e inconscientes da mente.



Fim