Estilo Missões e o Neocolonial - Parte II
Autor: PERFIL DA PLANTA | Publicado: 2014-03-10T00:21:00-03:00












"Em versão tupi,

para entupir de ideias

&nbsp;a cabeça de toda trupe"



Vitor Pirralho














"Deus vive nos lugares&nbsp;
onde deixam Ele entrar."

 Paulo Coelho 




"Quem viu,quem degustouGostou do que sentiuDigeriu, arrotou

Canja de laranja
Casca de galinha
Isca de polícia
Farda de sardinha

A carapuça serviu

&nbsp;Pitoresco Brasil "
&nbsp;Vitor Pirralho







Não deixe dever

&nbsp;a Parte I

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Uma estética internacionalista

&nbsp;com molho à Paris. 





Uma forma de arquitetura internacional

&nbsp;tenta se firmar.






O Paço da Liberdade, em Curitiba, é um elegante exemplo de Art Nouveau dos primórdios
&nbsp;do  Ecletismo, depois o estilo se tornaria esfuziante e afrancesado, com  ares palacianos;
&nbsp;mostrando-se em impacto oposto, ficou exagerado e estranho em terras brasileiras,
&nbsp;como foi também o esquisito Neogótico. É a&nbsp; única edificação&nbsp; tombada
&nbsp;pelo&nbsp; Patrimônio Histórico Nacional no Estado do Paraná.







Mesmo em Havana encontramos a ousadia e

delicadeza construtiva&nbsp; deste estilo

nouveau em meio ao Ecletismo

&nbsp;tão característico das

&nbsp;ruas de Cuba.













O Art Nouveau mostrou-se inacreditável, teatral e futurista.

















Uma estética forte, variada e multi-referenciada,
nunca vista anteriormente.















No Art Noveau encontramos os primórdios
flamejantes do Ecletismo de impacto.














Uma explosão criativa que iria estabelecer
um novo rumo estilístico que
&nbsp;conduziria ao Ecletismo.

















Muitas vezes me surpreendo com esta ousadia estética.


















&nbsp;
















Todas as fotos acima são do vibrante patrimônio Art Nouveau de Riga,
a capital da Letônia; de tão impressionante, foi tombado pela
UNESCO como Patrimônio da Humanidade.



O ECLETISMO UNIVERSAL
E SUA VIGOROSA EXPANSÃO 




Nos prédios da fase inicial do Ecletismo, como acima na elegante Ópera de Saigon, percebe-se&nbsp; logo a forte influência francesa, talvez mesmo ainda ostentando um toque da "art nouveau parisienne"
  nas janelas. O contraste entre o gosto estrangeiro e as estéticas  
locais propunham a globalização deste estilo com evidente a prevalência das 
influências estéticas  estrangeiras junto às elites dominantes locais.




&nbsp;Museu Egípcio do Cairo:&nbsp;

eclético com detalhes historicistas.

As  edificações, independentes do tipo de uso, apresentavam um  característico aspecto palaciano europeu, marca forte deste estilo  arquitetônico. Os típicos atlas e cariátides nouveau sustentam as  entradas nas duas edificações mais acima, e compõem a fachada do museu.  Depois desta primeira fase, esta estética perderia força, dando espaço  para projetos ainda mais rebuscados e contrastantes.




O Ecletismo espalhou-se logo pelo Ocidente, almejando ser tudo, mostrando ser rico, exibido e nada austero. Recheado de sonhos para os que desejavam sonhar e sempre muito palaciano; o clima de luxo e veleidades parisiense invadiu os quatros cantos do mundo.



Contraste do Capitólio de Havana e seu entorno também eclético,
e mesmo no arruinado sobrado, ainda reina o ar palaciano
parisiense tão típico deste estilo cheio de adornos,
que foto magnífica para quem
tenta apresentá-lo .






Já esta sensacional e singular edificação açoreana, mesmo considerando

ser o expressivo colorido contemporâneo, pode ser determinada

como um ecletismo naïf, quem sabe, talvez,&nbsp; minimalista.






O Ecletismo iria transfigurar o Rio de Janeiro, a jovem República Brasileira substituía

o sisudo Neogótico vigente nos últimos tempos imperiais pelo ares ecléticos,

nesta época em que se derrubava o casario colonial para implantar

os sobrados ecléticos afrancesados surgiria uma

nova&nbsp; fase da arquitetura brasileira.&nbsp; 









 A Avenida Central, atual Av. Rio Branco, na antiga capital federal brasileira,

na época em que foi inaugurada, no dia 7 de setembro de 1904.
Verdadeira Paris dos trópicos surgiu no calorão carioca.






&nbsp; 















A abertura da eclética Av. Central, bem no meio do antigo centro colonial,

catapultou o Rio de janeiro à condição de Paris dos Trópicos !







A Praça Paris deu ares verdes ao novo

estilo francês da capital federal.





Grandes hotéis ecléticos davam novos ares ao ainda dominante

&nbsp;casario colonial do centro Rio de Janeiro.







&nbsp;










Frontões Ecléticos, do art nauveua ao quase neocolonial,

&nbsp;anunciariam uma nova estética para novos tempos, as

construções populares e comerciais brasileiras

&nbsp;eram mais vistosas do que bem construídas.

&nbsp;As rosas e a colmeia no abacaxi

são graciosas e notáveis.












Acrotérios ecléticos em vaso

&nbsp;e vaso com fogaréu.



Os prédios ecléticos tomaram espaço

por todo o país&nbsp; e o mundo.



 

&nbsp;A&nbsp; eclética Ópera de Manaus era o símbolo óbvio da riqueza

que ainda dormia esquecida nos fins do mundo.






&nbsp;

&nbsp;Luxo no fim do mundo: viva a borracha das selvas do Brasil.







&nbsp;Nem nos tempos do Império se viu teatro igual.





&nbsp;Esplendores ecléticos até
na remota Amazônia.




&nbsp;O Brasil, por fim endinheirado, esbanja como um burguês

abençoado recentemente pela fortuna inesperada.







&nbsp;Palácio do Rio Negro em Manaus.










Os primórdios apresentaram prédios já algo

&nbsp;palacianos, mas ainda com bastante sobriedade.









A Ópera de Paris seria inspiração para o Teatro Municipal da capital do Brasil.







No Rio de Janeiro uma arquitetura refinada, com material de construção

&nbsp;importado, interiores de grande beleza e ostentando ricos acabamentos.
&nbsp; 

 A Família Imperial deposta e exilada na Europa deve ter ficado boquiaberta

com a gastança republicana, um luxo só observado nas igrejas

&nbsp;barrocas dos séculos anteriores.











Com uma petite Ópera de Paris, o Rio de Janeiro&nbsp;

passou a ser chamado a "Paris dos Trópicos" 


 Joia arquitetônica do Brasil: o luxo dos seus acabamentos
&nbsp;e do seu conjunto geral são altamente singulares no padrão.
&nbsp; 
Da  discreta elegância inicial, com o tempo, as edificações começam a  crescer em imponência e ornamentação. O apogeu do ecletismo também seria  culminado, como foi no Barroco, com um exagerado "rococó". As  edificações começaram a assemelhar-se aos "bolos de noiva" muito  confeitados. Mostravam-se tão altos como largos, geralmente brancos e  excessivamente ornamentados, quase sempre encimados por vistosas cúpulas  ou frontões, como uma necessária apoteose aos céus que velam pela  Humanidade. "Uma caricatura de si mesmo", foi nisso que o Ecletismo se  derivou, em alguns momentos surgem construções de um mau gosto exagerado  e inacreditável. Pareciam estar destinados a agradar a uma burguesia  necessitada de cenários comunicativos da gloria da sua ascensão social,  algo assim, se não for exatamente isto estamos bem próximos.








Por fim pudemos ver um inesquecível encontro da arquitetura palaciana

com a festividade burguesa, exuberante e feliz, como numa festa de casamento.




Palácio do Rio Branco - Salvador 







&nbsp;Os Palácios Guanabara e Laranjeiras , ambos edificações oficiais fluminenses,

exibem um ecletismo francês, rico e exuberante, como era de gosto da

&nbsp;época. O último, foi por muito tempo a residência oficial da

Presidência da República no Rio, o Palácio do Catete foi

tão somente a sede do Poder Executivo.









O Laranjeiras, antigo Palacete Guinle, foi

erguido com materiais 100% europeus,

e sintetiza bem a noção de luxo

da capital federal na época.

Palácio francês ! 











O Palacete Guinle de Paula Machado em Botafogo no Rio,

e o Palácio dos Campos Elísios em São Paulo.

Um tempo que não volta mais ! 


 

A sede da&nbsp; Bolsa do Café de Santos serve como exemplo do que aqui

chamamos de "bolo-de-noiva", por dentro e por fora é bem típico.














&nbsp;O Ecletismo é o primeiro grande estilo arquitetônico que encontrou um Brasil mais bem

desenvolvido economicamente , mais urbano e já com uma forte tendência cosmopolita.





Com o tempo o Ecletismo tornou-se

&nbsp;esteticamente explosivo e

instável !





Um Brasil muito disposto a aparentar um luxo que o

&nbsp;apogeu da sua agricultura podia financiar.





Exposições Nacionais de 1908-22:&nbsp;

A Bomba Eclética explode
&nbsp;no Brasil !


“Todos os outros pecados fogem de Deus,
e só a soberba se opõe a Deus”&nbsp;



São Thiago 









A receita completa para erguer prédios "bolos-de-noivas", destes

&nbsp;com deliciosa massa feita de gastança pública, continha impostos de:

café de S.Paulo, cacau e jacarandá da Bahia, leite de Minas,
açúcar do Nordeste, charque do Rio Grande, erva-mate
&nbsp;do Paraná e borracha da Amazônia.





A Exposição de 1908:
&nbsp;&nbsp;
&nbsp;"Priorizar a estética é dar
&nbsp;prazo de validade a algo
&nbsp;que nunca venceria."

&nbsp;" Tudo o que é supérfluo,&nbsp;
tudo aquilo que podemos
&nbsp;suprimir sem alterar a&nbsp;
essência é contrário à&nbsp;
existência da
&nbsp;beleza."
&nbsp; 
 
Vamos então observar o início da grande explosão eclética que agrediria com
&nbsp;veemência o cenário colonial do Rio. O Império já estava morto, mas
a República era bem viva; o erário público sobreviveria à
&nbsp;gastança, porém com cicatrizes e deixando no ar
&nbsp;um forte aroma de desperdício.

É a partir deste ponto que o Ecletismo ficaria
um tanto estigmatizado e mal visto.

A decadência viria rápida !

Vamos ver o auge! 





Ufanismo  no cenário paradisíaco da Praia Vermelha, o Pão-de-Acúcar, que me  parece teria sido uma ilha, teve seu entorno imediato aterrado, surgindo  o agradabilíssimo bairro da Urca, esta foi a melhor herança dessa  bizarra exposição que marca o início do alto rococó do ecletismo  brasileiro. O Portal da exposição é carnavalesco, de um desenho  rebuscado ao extremo, o termo eclético rococó é o que melhor descreve  este estilo de ornamentação excessiva, cheio de detalhes em demasia.




&nbsp;

Reparem  nas fotos e vejam que toda esta área foi aterrada, inclusive a Praia  Vermelha, o Pavilhão de Minas Gerais e o dique ainda alagado marcam a  área que seria aterrada, logo deduzimos que originalmente apenas uma  curta faixa de terra manteria o Pão-de-Açúcar unido ao continente, deve  realmente ter sido uma ilha.



&nbsp;
&nbsp;Embora  o clima festivo de uma primeira&nbsp; exposição nacional justifique certos  excessos, inclusive de gastos, as construções palacianas eram efêmeras,&nbsp;  já foram erguidas para em pouco tempo serem demolidas, faziam assim no  exterior, mas de toda forma nos parece um desperdício pouco cabível num  país como o Brasil. As fotos assustam, parecem cenários de brinquedo mas  não são, o impacto visual criado é impressionante...




O  Governo Federal promoveu esta exposição para comemorar o centenário da  Abertura dos Portos às Nações Amigas por D. João VI, e fazer um  inventário da economia do país à época. O seu principal objetivo,  entretanto, era o de apresentar a nova capital da República - urbanizada  pelo então Prefeito Pereira Passos e saneada pelo cientista Owslado  Cruz - às diversas autoridades nacionais e estrangeiras que a  visitaram.Teve lugar entre 11 de agosto e 15 de novembro de 1908,  constituindo-se numa ampla exibição de produtos naturais e  manufaturados, oriundos dos principais estados brasileiros. Houve ainda  um pavilhão de Portugal. Foi m marco nacional, um momento de ruptura com  o passado ibérico e de alinhamento com uma idealizada elegância  europeia.








Um delírio parisiense em meio às espinhentas bromélias que cobrem
os paredões dos morros de gnaisse da Praia Vermelha.









O Pavilhão da Bahia é o que mais me agrada, a despeito da
&nbsp;super ornamentação é pequeno e algo gracioso.


 


O babilônico Pavilhão de Minas Gerais


O Pavilhão dos Correios.







O inacreditável "horror vacui* na massa construída
&nbsp;expandida do Pavilhão de São Paulo.


* Apesar da pronúncia estranha e da aparência da palavra, horror vacui quer dizer, em bom latim, horror ao vazio.  É um conceito que pode ser aplicado a muitas coisas: arte, decoração,  tipografia. É quando o decorador, arquiteto, artista ou desenhista,  resolve encher cada cantinho com alguma coisa.



O Pavilhão do Distrito Federal.



Para quem passasse mal com tanto contraste,
havia um posto de Pronto-Socorro.










Tratava-se  portanto de uma arquitetura premeditadamente efêmera, como foi tão  tradicional nas festividades do Império, naqueles tempos os fac-similes  palacianos eram erguidos em madeira, imitando alvenaria. Houve um  progresso, nos tempos republicanos a construção era real, mas soerguida  para em seguida ser demolida, um planejamento mais atrelado ao  desperdício desatado. Não havia riqueza para tanto e a exibição ficou  historicamente mal vista; tanto que bem poucos já ouviram falar dela,  talvez mereça mesmo ser esquecida por completo.







O Pavilhão Manuelino português.



 

 

 

 

A Exposição Internacional&nbsp;
de 1922:



"O olho é o arqui-inimigo do coração, 
a mente processa a imagem visível
da mera ilusão estética e projeta a
paixão ao coração que é 
o mais tolo dos órgãos."






 

 


Exposição Universal do Rio de Janeiro


A  comemoração do Centenário da Independência foi o momento adequado para o  governo do presidente Epitácio Pessoa recuperar seu abalado prestígio  naquele difícil ano de 1922. De novo um ufanismo construtivo foi posto  em cena para simbolizar o progresso da nova democracia nacional. A  imprensa  leal ao governo procurou relatar, em detalhes, todos os  momentos da  grande festa do dia 7 de setembro. O tom das reportagens  era exagerado e  patriótico, as edifícações erguidas eram de padrão  construtivo muito superior às de 1908. O gosto arquitetônico era  igualmente questionável, sediada nas proximidades do antigo Largo do  Paço, naquele tempo rebatizado de Praça XV de Novembro, os  bolos-de-noiva contrastavam&nbsp; com as construções coloniais mais  importantes da antiga capital federal. Já havia a estética do  nacionalismo em muitas construções neocoloniais intermediárias entre  este estilo e o Ecletismo rococó.





O Palácio Monroe era a sede administrativa&nbsp; da Exposição Internacional,

&nbsp;depois tornou-se sede do Senado Federal no Rio de Janeiro 






Iluminação feérica e prédios ecléticos esfuziantes.









A  Exposição Internacional era enorme para os padrões brasileiros. O  visitante percorria 2.500 metros entre pavilhões descritos pela imprensa  como "deslumbrantes monumentos arquitetônicos". A entrada principal  ficava na avenida Rio Branco. Foi construída uma "porta monumental" de  33 metros de altura. Na avenida das Nações se alinhavam os palácios e  representações estrangeiras. Mais adiante, avistava-se a praça na qual  se erigiam os palácios brasileiros, considerados "monumentos majestosos  de nossa riqueza e de nossa capacidade de trabalho".





Foram  erguidos 15 pavilhões estrangeiros. Na área nacional havia os palácios  de festas, dos estados, da música, das diversões, da caça e pesca e  muitos outros. Alguns poucos prédios ainda podem ser vistos nos dias de  hoje, a maior parte foi sumariamente demolida por serem considerados de  mau gosto.




A Exposição Universal durou até abril de 1923, e o número de expositores chegou a dez mil.

&nbsp;Em setembro, o presidente Artur Bernardes fechou as comemorações do

&nbsp;Centenário da Independência com uma nova

&nbsp;parada militar na capital federal.







Acima os dois estilos, lado a lado, o eclético bolo-de-noiva no auge e
&nbsp;o oposicionista neocolonial lusitano puro e em franca ascensão.


O estilo Lusitano já estava vívido nesta grandiosa exposição internacional.



Experiências estéticas híbridas também são visíveis, a transição da estética
&nbsp;arquitetônica ficou bem marcada neste momento histórico.


















Haviam alguns pavilhões já exibindo uma estética bem intermediária
&nbsp;entre o Eclético flamejante e o Neocolonial Lusitano.


















É possível também observar que alguns pavilhões já apresentavam


&nbsp;a tendência Neocolonial espanhola-mexicana-californiana revivida.


"Entretanto,  o neocolonial pode ser visto como uma das facetas do processo de  descolamento da cultura brasileira da matriz intelectual européia, cujas  manifestações mais divulgadas ocorrem a partir da Semana de 22. Tão  importante quanto arrolar os vestígios do que foi edificado segundo os  receituários do neocolonial é recuperar a produção textual que, por  força das discussões e disputas, terminou por estabelecer um corpo  doutrinário fundamental para a compreensão de uma fase essencial na  construção intelectual dos projetos de nação, à esquerda e à direita que  se cristalizam a partir dos anos 20." de Carlos Kessel



Estilo, discurso, poder: arquitetura neocolonial no Brasil 



Carlos Kessel - em PDF

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A  foto antiga mostra a colonial Casa do Trem à esquerda, o bolo-de-noiva  eclético recém
&nbsp;construído da exposição ao centro, este mais tarde  abrigaria o Ministério da Agricultura,
&nbsp;antes de ser demolido nos anos 70. A Igreja de S. Sebastião, semi-demolida ,
pode ser vista à direita, no alto do Morro do Castelo




&nbsp;Podemos   ver nas fotos a muito antiga, icônica, histórica e já parcialmente   demolida Igreja de São Sebastião, ainda durante o início do arrasamento   do Morro do Castelo. A operação desmanchou o morro de argila por  inteiro, com jatos  de água, como se vê na foto. As imagens nos  demonstram pequena parte  do estrago da "bomba eclética" no centro  histórico do Rio de Janeiro,  trocamos tradicional rapadura colonial por  meloso chantilly  eclético francês. As imagens da desabada  Igreja do santo padroeiro que deu nome a  cidade, antiga de séculos,&nbsp;  nos mostram a força da internacionalização  da arquitetura na época,  muitas edificações históricas vieram a baixo  para dar lugar aos  bolos-de-noiva ecléticos, e estes depois seriam também&nbsp; varridos da  paisagem.
&nbsp; 



Leilão de ornamentos arquitetônicos oriundos das demolições de
pavilhões "bolos-de-noivas" ecléticos, restos do delírio...





Depois da grande festa construtiva, os bolos-de-noiva foram progressivamente

&nbsp;agredindo o senso estético das gerações posteriores, e foram, em grande

parte, demolidos sem dó nem pena, banidos assim da paisagem.










&nbsp;

O  derradeiro golpe nos prédios bolos-de-noiva que sobraram da maldita  exposição de 1922, foi dado pelo metrô do Rio no meio da década 70. A  demolição do Palácio Monroe foi muito polêmica, ele estava bem no  caminho do metropolitano. Nem mesmo o seu status histórico de ex-sede do Senado Federal na antiga capital do país foi suficiente para salvá-lo da demolição. Foi-se também !



O antigo prédio do Ministério da Agricultura, pavilhão da exposição de 22,

&nbsp;foi também posteriormente demolido para purificar a paisagem da&nbsp;

colonial Casa do Trem, atual Museu Histórico Nacional.












A fachada antiga, originalmente muito eclética, da UFPR, em Curitiba, sofreu uma

severa faxina estética, ficou irreconhecível , perdendo suas cúpulas, seu

frontispício e seus ornamentos das primeiras décadas do Séc. XX.

O Ecletismo tornou-se muito desprestigiado após seu auge !













The Spanish Revival&nbsp;: Estilo Missões&nbsp; &amp; 

&nbsp;Neocolonial Espanhol ou Californiano:






"Falo em espanhol com Deus.
Em&nbsp; francês com os embaixadores.
Em italiano com as mulheres"




Carlos I - Rei da Espanha







A herança cultural espanhola revivida !

O sino na porta me parece muito elegante !





Tudo que foi até aqui descrito e comentado destinava-se a chegar no aprofundamento

&nbsp;da análise Missões-Spanish Revival. Imaginamos a análise resumida, em português
&nbsp;e sob o ponto de vista brasileiro. Foi este o tema que originou todo este
&nbsp;processo cultural e arquitetônico aqui exposto.


&nbsp;

Vamos entrar para melhor conhecer ! 


Depois  do Ecletismo afrancesado, parece que repensaram e optaram por  arquiteturas mais pertinentes e com raízes históricas. Este é exatamente  o ponto do meu interesse, esta reavaliação de estéticas e a coerente  opção pelo consagrado passado histórico, como fonte de harmonia, beleza,  elegância e mesmo modernidade; achei esta opção retrô muito moderna  para época.





Alguns apontam uma variante deste estilo espanhol, conhecida como Mediterranean Revival,

pode ser vista na residência acima: janelas, portas, volumes construídos algo diferentes,
&nbsp; mais italiano meridional do que espanhol ou mexicano.










&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



A icônica mansão Spanish Revival da também emblemática e reverenciada 

atriz Agnes Moorehead, é um exemplo desta moda construtiva em Hollywood
&nbsp;que fez popularizar o estilo pelo mundo , inclusive no Brasil.

Era conhecida como Villa Agnese !

Hoje é marco de uma época. 

 






Interiores  atuais desta antiga mansão em Beverly Hills, foi pesquisando a  biografia desta musa de Orson Welles que me dei conta da associação  deste estilo arquitetônico com os astros cults de Hollywood.


 

Retrato de uma era elegante,

um&nbsp; tempo que passou !






Piscinas e paisagismo agradabilíssimos.




Verdadeira diva do cinema em seus tempos de Citzen Kane,
fez de sua ampla e bem projetada casa uma referência
cult, tal como aconteceria com suas perucas&nbsp; 

vermelhas nos anos 60; sua fama
&nbsp;como Endora foi célebre
também.










Pátios paisagísticos de cerâmica tosca da Villa Agnese são
bem característicos, diria que são bem mexicanos.

Uma mansão célebre em Beverly Hills,
imagino uma festa neste espaço... 






&nbsp;Mansões de Whitney Houston...





e de Mel Gibson, ambas antigas, porém reformadas.















O uso interno quase obrigatório de madeiramento, os sinos ocasionais,&nbsp; pisos de cerâmica

&nbsp;rústica,varandas projetadas, pátios internos e portas arredondadas embutidas,&nbsp;

lustre e luminárias em metalurgia e torres em nível acima dos telhados

&nbsp;eram bastante recorrentes.









Raramente vemos azulejos nas fachadas de estilo Missiões,

assim como raramente vemos pedra esculpida

ou terracota&nbsp; no Lusitano !

&nbsp; 

Os azulejos eram mais visto nas quase obrigatórias fontes que ornavam os pátios,

já no sub-estilo Lusitano o pequeno lago do jardim mostrava geralmente
&nbsp;um jato submerso de água como chafariz.






&nbsp;Madeira na fachada e luminárias de ferro forjado eram característicos&nbsp;

do Missões e não eram vistos com a mesma frequência no Lusitano.








Os interiores um tanto rústicos, tornam-se sofisticados pela decoração,
&nbsp;criando ambientes previsíveis em concepção e disposição,
plenamente reconhecíveis&nbsp; para o estilo.










O  estilo espanhol, inicialmente regionalizado na sua expressão de  coerente  com o meio ambiente , história e nostalgia locais, foi  catapultado para  uma nova projeção, no bojo de uma cultura  hispano-americana então  emergente em boa parte do oeste do país . A  maioria dos edifícios de estilo  espanhol são de casas e pequenos  edifícios comerciais, na Califórnia, mostraram-se concentrados apenas  nas cidades do litoral, o estilo tornou-se recomendável para gerar  elegância em locais quentes e mais ensolarados.




Um estilo arquitetônico tradicional, muito romântico e agradável !


O  estilo neocolonial espanhol revivido, é caracterizado por telhados de  telha  de barro planas; estuque&nbsp; texturizados, carimbados ou moldados   aleatoriamente com as mãos, nos acabamentos para paredes externas e   chaminés; ornamentos de fachadas em concreto armado ou terracota;  pequenas  varandas ou sacadas ;&nbsp; janelas semi- circular e arcadas ;&nbsp;  decoração e  luminárias em ferro forjado.












No Brasil surgiriam variações, algumas próprias daqui, sem acabamentos&nbsp;

e fachadas muito sofisticadas e como as peculiares pedras soltas e&nbsp;

emoldurante dos arcos e pórticos das fachadas,&nbsp;

além das grades com barrigas.

















São  muito observadas as varandas suavemente curvas , nichos embutidos,  galerias  de arcos suportados por colunas e pátios oferecendo espaços ao  ar livre ,  muitas vezes também eram conspícuas as chaminés das  lareiras. Os telhados avermelhados, normalmente feitos de telhas de  barro vermelho ou pintados desta cor ,  são muitas vezes construídos em  vários níveis para criar interesse  visual, os diferentes volumes  contrastantes do conjunto estilístico mostravam-se sempre harmonizados  pelos telhados coloniais.






















Então  as residências de  estrelas de cinema de Hollywood configuraram-se em  tendências para a sociedade norte-americana desde a década de 1920 ,  determinando traços culturais mais latinos para os EUA, em tudo, desde  roupas a arquitetura. Wallace Neff , um arquiteto bem conhecido das  estrelas de cinema dos anos 20 e 30 , foi um dos primeiros que projetou  sequencialmente casas influenciadas pelo estilo espanhol. Famosa ficou a  Pickfair , a mansão de propriedade de Mary Pickford e Douglas  Fairbanks, entre muitos outros endereços de elegantes e famosos. Ainda  hoje, a arquitetura espanhola é apreciada por estrelas, citamos&nbsp; Meg  Ryan , Ben Stiller , e Winona Ryder, que adquiriram clássicas mansões  antigas neste estilo.












Só recentemente pude, de fato, entender essa confusão

de estilos arquitetônicos que só foram obscurecidos
&nbsp;com o advento do Modernismo, faltou mostrar
&nbsp;o Art Déco, mas este merece
&nbsp;postagem própria !
&nbsp;&nbsp; 





O paisagismo do revivido é algo interessante, poderíamos classificá-lo

&nbsp;como um sub-estilo do Jardim Mexicano, não tão árido e espinhento.

Com um toque de Mediterrâneo e de palmeiras da Califórnia.











O cenário de convivência com o ambiente se desenvolve principalmente num pátio interno,

&nbsp;quando este não existe, os elementos típicos podem migrar para os jardins de fachada.

A fonte-chafariz não pode faltar nas edificações mais elegantes, as plantas de deserto

sempre se harmonizam muito bem com o conjunto estilístico espanhol.

 









As inspirações mediterrânicas plausíveis aparecem no uso dos ciprestes-italianos (Cupressus sempervirens ), as tamareiras das ilhas canárias ( Phoenix canariensis ), dos agaves sem espinhos e das espirrdeiras ( Nerium oleander ). Da África usa-se com sucesso as Euphorbias e&nbsp; Sansevierias ( espadas-de-s.jorge ). Da própria Califórnia e México temos as palmeiras Washigtonias, ocasionalmente usadas em prédios maiores, além das Yuccas e cactus gigantes esculturais dos desertos ( Cereus ). Quando o clima é mais úmido e não permite a utilização de plantas de locais áridos, podemos usar as Dracaenas marginatas , Cycas revolutas, Beuacarneas recurvatas, Ravenallas guianenses, Cyperus papyrus , Pandanus utilis, Musas sp. e Phormium tenax.








Se  vc não aprovou a disposição, ou só viu defeitos nesta exposição  sentimental de pensamentos, eu respeito sua opinião. Construi esta  postagem numa época de muito trabalho e stress, tive até que  tomar remédios para dar conta de tantos orçamentos e análises de obras,  analisei mais de R$ 400 milhões em financiamentos. Esta postagem foi meu  lugar constante de relaxamento e repouso mental, foi uma delícia  percorrer as pesquisas e descobrir as informações pertinentes. Dividir  tudo isto é ainda mais gratificante, fico feliz de ter dado um passo a  mais na divulgação do Missões.






Só desejava, como sempre, que minhas dúvidas antigas

fossem sanadas pela postagem, quem&nbsp; por ventura

também vier a desejar saber, já tem aqui

a resposta pronta !




Um estilo arquitetônico elegante

e muito cult, tornou-se

memorável !



"Es duro fracasar en algo, pero es

&nbsp;mucho peor no haberlo intentado. "



Ditado espanhol 



Não deixe dever a Parte I

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Foi uma ótima experiência
&nbsp;pessoal, adorei esta
&nbsp;grande postagem !