Quanto custa? é Brecht no agora 
Autor: Sérgio Maggio | Publicado: 2013-11-22T11:12:00-02:00






&nbsp;Sérgio Maggio



É de Brecht estes versos:



&nbsp;"Ah, de que serve, com a lama até o pescoço, conservar limpas as&nbsp;unhas&nbsp;nas&nbsp;pontas&nbsp;dos dedos?"



É de Brecht a defesa inconteste da ética humana frente ao desvario da economia de consumo. 





Em Quanto Custa?, em cartaz até 1 de dezembro, no Teatro I do CCBB Brasília, há 
uma metáfora inquietante que dialoga com o aqui e agora do Brasil, que recentemente escreveu um rol de problemas sociais, econômicos, comportamentais e políticos, os tangíveis e intangíveis, em cartolinas e foi à rua pedir uma revisão no seu sentido de existir. Na peça, adaptada de dramaturgia até então inédita de Brecht para os palcos 
brasileiros (Quanto Custa o Ferro&nbsp;e&nbsp;Dansen), um sujeito passa a comprar barras de ferro e dizimar 
uma vizinhança de pequenos capitalistas mesquinhos, numa estetização violenta à la serial killer.&nbsp;

É quase que instintivo associar a ação desenfreada dessa personagem com a performance dos chamados black blocs (manifestantes 
violentos ou "vândalos", como prefere qualificar a grande mídia), que têm mudado o ambiente das chamadas manifestações pacíficas. No auge das passeatas brasileiras, estupefata, a opinião pública assistiu a alguns deles quebrarem, com barras 
de ferro em punhos, bancos 24 horas e outros símbolos da estrutura de poder capitalista brasileira.&nbsp;

Entre a ficção de Brecht e os fatos brasileiros que tanto confundem o senso comum, fica a
 sensação sempre urgente de questionar os rumos da condição ética do ser humano 
perante o domínio da sociedade movida pelo poder financeiro, um eixo central no pensamento 
revolucionário brecthiano.&nbsp;
Como julgar e entender as reações extremistas contra regimes, sejam políticos sejam econômicos, que naturalmente excluem e apartam? Os assassinatos de Quanto Custa? e o quebra-quebra das ruas brasileiras nos chamam a um delicado e difícil debate, que honestamente não sabemos como enfrentá-lo sem recorrer a um discurso de base legalista. Trancafiá-los os black blocs numa cadeia, talvez, só retardem esse enfrentamento.&nbsp; &nbsp; 



&nbsp;Quanto Custa? traz em a essência do pensamento brecthiano, posto em cena com vitalidade que aproxima a combativa postura política e dialética do revolucionário teatrólogo alemão do mais heterogêneo público que possa vir degustá-lo.&nbsp; Esse mérito em si já põe a montagem do diretor paulistano Pedro Granato alinhada a uma das mais caras premissas do dramaturgo alemão: a função pedagógica ou didática do teatro de elevar e potencializar o espectador.&nbsp;
Até pela natureza mais simples da narrativa, mais fabular e menos imbricada dentro do repertório teatral do alemão, a dramaturgia de Quanto Custa? permite que a direção a envolvesse formalmente com recursos da cultura pop, como remissões aos cinema, aos quadrinhos e e a uma trilha que se afasta da proposta dos songs, canções introduzidas durante a peça e interpretada pelos atores com a finalidade de promover um distanciamento do público e uma imediata postura crítica.&nbsp;



Pedro Granato abraça essa proposta, muita embora não seja radical nela, deixando aqui e ali evidentes alguns desses recursos formais de Brecht. O que de alguma maneira provoca uma estranheza estética ao, por exemplo, os atores só executarem um song ou o narrador em off apresentar especificamente um título didático para um dos quadros da cena. Talvez fosse melhor deixar correr livremente a narrativa tão bem envolvida por um delicioso timing de humor e de suspense.&nbsp;
A construção brecthiana de Quanto Custa? traz em si fortes condições de afastamento do público, pelo profundo grau de alienação das personagens. Como não questionar a postura de um tipo que vende barras de ferro para o algoz de sua categoria? Como não ativar o raciocínio crítico quando um dos personagens, que vive a matar porcos, diz viver em paz e sem violência?&nbsp; 



O tratamento dessas questões está posto em cena numa simbiose entre a direção e o trabalho de ator (Luís Mármora, Pedro Felício e Ernani Sanchez) dentro das premissas do teatro épico, que dialoga também com outras questões formais: é possível montar Brecht com uma marca estética autoral sem trair sua essência política? Pedro Granato enfrenta bem essa proposta. A nós, espectadores, cabe questionar as inquietações vindas de Brecht.&nbsp;