Oficinas do 17º Porto Alegre Em Cena
Autor: Silvana Rodrigues | Publicado: 2010-08-06T10:43:00-07:00


Todo o ano o  Porto Alegre em Cena oferece uma programação diversificada também nas  atividades formativas. Oficinas, palestras, homenagens e o já  tradicional Ponto de Encontro, complementam a rica programação do  festival e movimentam a classe artística da cidade. É nesse período que  há uma forte troca entre atores locais e grupos participantes do  festival. São diretores, cantores, figurinistas, cenógrafos, bailarinos e  coreógrafos ministrando oficinas sempre muito concorridas. Confira a  programação das oficinas: 


Dramaturgia  da Imagem
Ministrante – Marco Antônio de La Parra
A  viagem da palavra à imagem
Poética do sonho
Estrutura dramática  baseada na imagem
Composição contra argumento
O regresso da  palavra

Marco Antonio de La Parra (1952), escritor chileno,  contista, novelista e psiquiatra, deu início a sua carreira em 1978. De  sua autoria, “La secreta obscenidad de cada día” (1984) é o texto latino  mais encenado no mundo. Tido como grande nome da literatura chilena da  contemporaneidade, segundo o The New York Times e nomeado "Cultural  Attaché" pelo governo espanhol.


Vestindo  a cena - traços e tramas entre espaços e corpos
Ministrante –  Marcondes Lima
Através de reflexões e experimentações, a  oficina põe foco sobre a elaboração conceitual e demais processos  envolvidos na criação de cenários e figurinos teatrais, observando  interações possíveis entre esses elementos e os espetáculos cênicos.  Marcondes Gomes Lima é Mestre em Artes Cênicas e Professor da  Universidade Federal de Pernambuco. É, também, encenador, cenógrafo,  figurinista, maquiador, ator e bonequeiro, integrando dois grupos de  teatro: o Mão Molenga Teatro de Bonecos e o Coletivo Angú de Teatro,  reconhecido nacionalmente pela trilogia Angú de Sangue, Ópera e Rasif:  mar que arrebenta. 


Oficina  de Técnica Vocal para Atores e Cantores
Ministrante – Cida Moreira
O  “se ouvir” nos leva a reproduzir os sons, a falar e a cantar com  clareza e, principalmente, a ter consciência física da voz. Assim, a  oficina compõe-se de exercícios musicados, ligados à Fonoaudiologia. O  canto propriamente dito será explorado através de músicas teatrais de  gêneros diferentes. A técnica para exercer a arte de cantar,  principalmente no palco, é o objetivo dos encontros em que será trilhado  um percurso estético e fisiológico que irá da respiração primordial até  a emissão mais depurada e consciente da música. Cida Moreira, artista  com larga carreira no cenário nacional da música e do teatro, com  diversos discos gravados e uma intensa participação em grandes shows nas  últimas três décadas, é a ministrante dessa oficina destinada a atores e  a cantores profissionais, ou a caminho do profissionalismo, incluindo  aí locutores, professores, conferencistas. 


Improvisação com máscaras balinesas
Ministrante -  Stephane Brodt
&nbsp;&nbsp;&nbsp; A oficina é um espaço para o  desenvolvimento das aptidões necessárias ao teatro de máscara balinesa, o  Topeng, como a imaginação, a presença cênica, a capacidade de estar no  presente, “saber ser” mais do que “saber fazer” e engajamento físico.  Além disso, é espaço para o rompimento com a forma de interpretação  naturalista e psicológica, revelando as falhas e os vícios  possibilitados por esse tipo de interpretação. A oficina será ministrada  por Stephane Brodt, diretor e ator do Amok Teatro, que tem formação nas  seguintes escolas internacionais: Escola Catherine Brieux (Comédie  Française), Escola Internacional do Mimodrama de Paris - Marcel Marceau,  Escola de Mímica Corporal Dramática de Paris (onde trabalhou a técnica  de Etienne Decroux); e já fez parte, entre tantos, das seguintes  companhias: a Cia Théâtre de L’Ange Fou, a Cia Théâtre du Soleil, a  Teatro Yunqué e a Toko Teatro, essa última fundada por ele na França.


Introdução à Produção Teatral
Ministrante  – Deolinda Vilhena
Entre a teoria e a prática, a oficina  proporciona a troca de conhecimento, estimulando a reflexão sobre o  fazer teatral, a partir dos seguintes temas: introdução e histórico da  produção teatral no Brasil, o atual contexto teatral brasileiro e como  os meios de produção dialogam e expressam o pensamento artístico.  Questões específicas como as etapas de uma produção teatral, a conquista  e a fidelização do público e as relações com o poder institucional e as  empresas, incluindo aí as leis de incentivo e os demais modos de  financiamento e marketing cultural, serão tratadas nos encontros  ministrados por Deolinda Vilhena, jornalista e produtora teatral, Mestre  em Artes Cênicas pela ECA/USP, Mestre e Doutora pelo Institut d’Études  théâtrales da Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III, e  Pós-Doutora em Artes Cênicas pela Escola pela ECA/USP. Atualmente,  Vilhena é professora de graduação e pós-graduação no Departamento de  Artes Cênicas da USP e colunista de teatro da revista Terra Magazine.  Integra, também, o grupo de pareceristas do Ministério da Cultura.


Oficina de Criação
Ministrante  – Asier Zabaleta
Um momento de busca por um trabalho a  partir da pessoa, o que implica não somente a questão do corpo, mas do  indivíduo, aquilo que vai além do terreno cênico, voltando-se para o que  não é cênico: a bagagem pessoal, a cultura, as idéias. A utilização de  objetos cotidianos reais e não de objetos representativos serão tema dos  debates sobre as fronteiras entre a representação e a  não-representação, buscando ferramentas como o olhar, a palavra e a  consideração estrita do lugar de representação. Nascido no país basco  Ezkio, Zabaleta foi fundador e diretor da Companhia espanhola Ertza,  tendo participado de diversas companhias até a criação da Companhia  Alias, na Suíça, em 1999. Entre seus trabalhos mais marcantes, estão EGO  (2003), Babia (2005) e EGO-Tik (2004), esse último participante do 17º  Porto Alegre em Cena.


Composição  em tempo real
Ministrante – Pablo Esbert Lilienfeld
A  oficina explora as possibilidades da composição coreográfica em tempo  real. Improvisação é concebida aqui como um exercício de abertura e  liberdade pessoal, mas, principalmente, como uma prática de audição em  grupo. O espanhol Pablo Esbert Lilienfeld é licenciado em Comunicação  Audiovisual e Bacharel em Dança Contemporânea e seu trabalho combina  suas experiências como ator e como bailarino em diversas companhias  europeias, com coreógrafos como Carmen Werner e Pedro Berdayes.  Atualmente, colabora com Philippe Saire em Lausanne, Suíça, grupo que,  nesse ano, participa do Porto Alegre em Cena o espetáculo Lonesome  Cowboy.


O ator presente
Ministrante  - Christiane Jatahy
Ativação do ator para a criação e a  resposta a partir das relações presentes na cena. Para isso, serão  propostos exercícios de dramaturgia atoral, criados pela diretora  ministrante e pelo dramaturgo Jose Sanchis Sinisterra, assim como alguns  exercícios de Viewpoints, técnica de improviso desenvolvida pela  diretora norte americana Anne Bogart, além de técnicas diversas que  exercitam a linguagem proposta. O trabalho da diretora Christiane  Jatahy, professora de Interpretação no Centro Universitário do Rio de  Janeiro – UniverCidade, também fundadora e diretora da Companhia Vértice  de Teatro, transita nessas de fronteira: ator x personagem, realidade x  ficção, ator x público. 


Oficina  e Performance de Intervenção Urbana
Ministrante – Marcelo Restori
Troca  entre linguagens e criação de uma presença cênica capaz de propor o  diálogo com o espaço urbano e seus frequentadores. O trabalho proposto  nos encontros faz parte da formação interdisciplinar de Marcelo Restori,  fundador e diretor do Falos &amp; Stercus, grupo referencial da cena  contemporânea do Sul do Brasil, formado em cinema pela PUCRS, que  ministrou curso similar no 17º London International Workshop Festival em  2004. Bailarinos, atores, músicos, artistas plásticos e circenses com  experiência em suas áreas serão bem-vindos.


A teoria da prática do ator contemporâneo 
Ministrante  – Marta Isaacsson de Souza e Silva
A oficina, que  consiste num seminário teórico, aborda os princípios e os&nbsp; processos de  criação do ator contemporâneo, reconhecendo seus vínculos históricos,  entre outros, com Stanislavski, Meyerhold, Craig, Artaud, Grotowski,  Barba, Brook, Kantor e Mnouchkine. A atividade se dará através de aulas  expositivas e debates que deverão contemplar o estudo da cultura da  autenticidade e da cultura da teatralidade que hoje se entrelaçam nas  práticas cênicas. Marta Isaacsson de Souza e Silva é Mestre e Doutora em  Estudos Teatrais (Paris III), professora do Departamento de Arte  Dramática da UFRGS e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes  Cênicas na mesma Universidade. É, também, pesquisadora CNPq da área de  Artes.


Jogo e Repetição –  Uma composição Gestual – Teatro Máquina
Ministrante – Fran Teixeira
A  experimentação do conceito de estranhamento brechtiano através de sua  experimentação física. Histórias do Sr. Keuner, de Brecht, será usado  como base para a composição de cena, exercício esse que acontecerá em  paralelo às discussões sobre o comportamento e o gestus social. Fran  Teixeira, diretora do espetáculo O Cantil, participante do 17º Porto  Alegre em Cena, é autora do livro Prazer e crítica: o conceito de  diversão no teatro de Bertolt Brecht. É diretora do Grupo Teatro Máquina  (Fortaleza – CE) e professora no Curso Superior em Artes Cênicas do  IFCE. Mestre pela ECA-USP, atualmente é doutoranda em Artes Cênicas na  Universidade Federal da Bahia.