Comentários Cotidianos
Autor: J. C. Marçal | Publicado: 2017-03-22T16:00:00-07:00







Arte e Técnica



Os
antigos gregos entendiam que a arte era uma produção. A palavra poiésis (produção) se referia tanto à
natureza – que produzia a partir de si mesma – quanto à produção humana. O
termo arte deriva do latim “ars” que,
por sua vez, deriva do grego tekhné (técnica
ou arte). 

Desde
os antigos até Platão que o termo tekhné se
aloja ao sentido de epistemè. Conhecimento, técnica e arte se unificam na
existência. Heidegger entende que a técnica é uma forma de descobrimento. A
arte, nesses termos, pode ser compreendida como a técnica que desencobre a
verdade e revela o sentido da existência. 

Mas
é preciso atentar, ainda seguindo Heidegger, que esse processo, essa produção
se dá na história do ser que é, antes de tudo, determinação da condition e situation humaine. Não é de se estranhar que Hegel tenha afirmado
que o artista deva encontrar em si mesmo os seus assuntos. 

Sendo
um ser no mundo, o homem, na técnica que produz arte, conhece a si mesmo, ao
mundo e ao outro. Ou seja, o mesmo. Mas a questão que me surge é: arte e
técnica em tudo?

Numa
recente conversa com meu amigo Léo Neves, discutíamos esse processo
incontornável – exceto pela surpresa da morte – que é envelhecer. O que
discutíamos era, antes de tudo, saber se há, na maturidade, algo que possa nos
surpreender enquanto novo.

Pensamos
no rock e no Heavy Metal. Apesar de termos diversos músicos já em idade
avançada, o rock, em sua originalidade e força, parece ser reservado para os
jovens. Podemos ver Mick Jagger, Ozzy Osbourne ou Bruce Dickson em plena forma
na casa dos sessenta. Mas algo se perdeu: a vivacidade e amplitude das
composições juvenis. 

Diferentemente
da música erudita, do jazz ou do blues, por exemplo, em que a maturidade parece
acrescentar novos sabores, o rock e o Heavy Metal (e aqui penso em todos os
seus estilos derivados) são, em essência, manifestações de uma técnica que se
quer jovem. 

Contudo,
ainda nos deparamos com senhores de idade dando sentido às suas existências com
música tão peculiarmente jovem. Lembrança e sentido se aninham para tornar mais
leve a vida. 

Diante
da maturidade e do envelhecimento, parece-me que o novo se torna uma raridade.
A necessidade de conhecer novos lugares, de se apaixonar novamente, de
encontrar um autor surpreendente, de escutar um compositor que nos insira nas
esferas mais altas da emoção e de experimentar novos sabores se esvaem. Uma
pequena frustração se instaura em nossos espíritos. 

A
busca pelo absurdamente novo está fadada quase que ao fracasso. Desespero,
então? Não, em absoluto. É aí que deve ser desenvolvida uma arte e uma técnica
que permitam que esse processo de envelhecimento seja vivido em sua plenitude.

Qual
a fórmula mágica? Não há, creio, uma resposta universal. Apenas pistas
universais. Como é uma arte, cada um deve buscar a técnica que lhe será útil. Trata-se
de conquistar a aretê (excelência) do
processo. Sêneca, que era discípulo de Epicuro, escreveu:

“A expectativa é o maior impedimento para viver: leva-nos
para o amanhã e faz com que se perca o presente. Daquilo que depende do
destino, abres mão; do que depende de ti, deixas fugir. Para onde voltas, para
o que te dedicas? Todas as coisas que virão jazem na incerteza: vive daqui para
diante.”

Viver com intensidade o presente é uma das chaves universais
dessas diversas pistas que o universo nos permite acessar. Cuidar do corpo e
fazer o que dá prazer. Mens sana in
corpore sano é a divisa desse novo oráculo de Delfos. Porém, tendo em vista
a temperança epicureana. 

Haverá contradições? Somos seres de contradição. Haverá
soluções mirabolantes? Somos humanos, esquizofrenicamente humanos. Haverá dor e
decepção? Somos seres doloridos. Haverá alegrias? Somos seres dados à alegria.
Tormenta e serenidade, obscuridade e claridade, leveza e peso. Eis o que somos.

Essa
rocha que é a existência é o local de nosso trabalho. Lembrando Nietzsche: “É
preciso não se poupar nunca, é necessário possuir a rudez entre nossos hábitos
para ter alegria e ânimo sadios em meio de verdades realmente duríssimas”. Os
ébrios de enigma são aqueles que se desafiam até mesmo em meio às tormentas do
envelhecimento. Aquilo que meu amigo Léo Neves chamava, com frequência, de
hedonismo crítico. 

Trata-se,
aqui, de elaborar uma hermenêutica da vida na maturidade e não, como antes, uma
hermenêutica da morte. Um dos célebres exemplos é o debate entre Carlos
Castañeda e Dom Juan em Viagem a Ixtlan.
Dom Juan, diante das atitudes infantis de Castañeda, afirma que “a morte é
nossa eterna companheira. Está sempre à distância de um braço”. Isso não significa,
como muitos entendem, apenas um prólogo ao Carpe
Diem. Como diz Dom Juan, a morte está no nosso encalço. Quando a mesquinhez
nos assalta, o correto é pedir conselhos à nossa morte. Nada importa, apenas
ela. E ela nos diz insistentemente: Ainda não lhe toquei!

O
Carpe Diem, se erroneamente
interpretado, pode sugerir a ideia de um presente inócuo, de um hedonismo
acrítico. A morte, aqui, fornece todo o sentido e as pistas para a própria
vida. 

Estou
envelhecendo. Relembrando as aventuras de um jovem ensandecido. Contando as
farras com os amigos. Vislumbrando um amor que amadurece comigo. Estou
envelhecendo. Novamente, o velho Henry Miller: “E daí?”

É
nesse ponto que nos tornamos caçadores de velhas lembranças; colecionadores de
saudades. Mas é preciso ir além. 

O
mais importante: vivo, absurdamente vivo. Construir a arte, viver pela arte e
na técnica. Arte em absolutamente tudo. 

Meu
pai, no final da vida e devastado por um câncer devastador, me respondeu quando
lhe perguntei como era possível viver com tanta dor:

“Ao
menos, estou vivo para sentí-las”.
Puta que pariu, sem palavras.