O NASCIMENTO DO CHORO
Autor: Osmário Jr | Publicado: 2012-02-05T18:04:00-08:00












O Choro surgiu num Rio de Janeiro modernizado pelos investimentos trazidos com a família real de Portugal. O fim do tráfico de escravos e a infra-estrutura de serviços públicos e estradas de ferros, tentavam colocar o Brasil na trilha dos países civilizados. Por isso, quando os investimentos aumentaram, muitos instrumentos musicais chegaram ao país e bandas foram criadas junto a empresas do governo, como os correios, e outras fábricas e indústrias, &nbsp;formando inúmeros instrumentistas. 








Neste contexto, é que surgiu um músico, flautista e compositor, chamado Joaquim Antônio da Silva Calado Júnior (Rio de Janeiro, 11 de julho de 1848 — Rio de Janeiro, 20 de março de 1880), que foi aluno de Henrique Alves de Mesquita (Rio de Janeiro, 15 de março de 1830 — Rio de Janeiro, 12 de julho de 1906), e recebeu forte influência da música francesa e do flautista belga Mathieu-André Reichert (1830 – 15 de março de 1880).

Devido ao seu pioneirismo na arte&nbsp; da improvisação e ao seu caráter competitivo, visto em desafios onde enfrentou Reichert, Callado pode ser considerado o “pai” do Choro. Seu grupo tinha flauta, dois violões e cavaquinho, e todos eram livres para improvisar. Seus principais discípulos foram os flautistas Patápio Silva (Itaocara, 22 de outubro de 1880 — Petrópolis, 24 de abril de 1907) e Viriato Figueira da Silva (Macaé, 1851 — Rio de Janeiro,1851 a 24 de março de 1883).






Como marco da criação do Choro está a polca “Flor Amorosa”, de Calado e Catulo da Paixão Cearense (São Luís do Maranhão, 8 de outubro de 1863 — Rio de Janeiro, 10 de maio de 1946), composta na década de 1880. Estas parcerias sempre fizeram parte das características dos chorões. Além de Calado e Catulo, Chiquinha Gonzaga, (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1847 — Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1935), Ernesto Júlio de Nazareth (Rio de Janeiro, 20 de março de 1863 — Jacarepaguá, 1º de Fevereiro de 1934) e Anacleto Augusto de Medeiros (Rio de Janeiro, 13 de julho de 1866 — Rio de Janeiro, 14 de agosto de 1907), deram ao Choro as suas principais características, sendo que este só foi considerado como estilo musical no começo do século XX. 








Segundo Henrique Cazes, em 1845, a polca foi dançada pela primeira vez no Brasil no Teatro São Pedro. Nesta época a danças estavam se desenvolvendo, passando de coreografias coletivas, como nas quadrilhas e minuetos, para a dança de par enlaçado, influenciada principalmente pela valsa, atingindo uma maior liberalidade com a polca francesa. 

“Em resumo: Choro foi primeiro uma maneira de tocar. Na década de 10, passou a ser uma forma musical definida. O choro como gênero tem normalmente 3 partes (mais modernamente duas) e se caracteriza por ser necessariamente modulante. Mais recentemente, Choro voltou a significar uma maneira de frasear, aplicável a vários tipos de música brasileira. A obediência à forma rondó (em que se retorna à primeira parte) aos poucos tem sido flexibilizada. (CAZES, 1998, p.21) 











Anacleto foi o grande incentivador das Bandas de música do país. Ele desenvolveu uma linguagem específica para estes grandes grupos, trazendo variações de dinâmicas e recursos expressivos que não eram muito comuns em formações militares da época. Em suas mãos a banda do Corpo de Bombeiros conseguia uma grande coesão e uma musicalidade inexistente na época. Ao mesmo tempo a linguagem “chorística” se propagava bastante, devido a ponte realizada por Anacleto entre a cultura das bandas, que instruíam músicos para objetivos cívicos e sócio culturais, e a das rodas de Choro, quem tinha um mais caráter informal. 

Por seu forte trabalho e compromisso com a música Brasileira, Anacleto de Medeiros foi extremamente admirado por Carlos Gomes e por Heitor Villa Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 – Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959). Este último dedicou em seu Choro N.10, obra prima da música sinfônica brasileira, uma bela citação ao sccotish “Iara”, de Anacleto. Sua linguagem ao trabalhar com bandas foi seguida por discípulos como Irineu de Almeida, conhecido como Irineu Batina (Rio de Janeiro, 1873 — Rio de Janeiro, 1916), Cândido Pereira da Silva, conhecido como Candinho Trombone (Rio de Janeiro, 1879 – Rio de Janeiro, 1960) e Alfredo da Rocha Viana Filho, conhecido como Pixinguinha, (Rio de Janeiro, 23 de abril de 1897 — Rio de Janeiro, 17 de Fevereiro de 1973.