A experiência de Dulcinéia Catadora no Morro do Palácio
Autor: Lúcia | Publicado: 2017-01-15T06:34:00-08:00



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A
Arte de Contar Histórias: a experiência de Dulcinéia Catadora no Morro do
Palácio



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A arte é uma forma de questionar os 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sistemas
de ordem estabelecidos, e de

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;construir ordens alternativas.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Luis Camnitzer





Pisar em territórios estranhos envolve
tocar e ser tocado pelas diferenças. Mais complexa é a proposta de desenvolver
um trabalho coletivo que requer o engajamento de um grupo de pessoas estranhas
ao meu universo para&nbsp; percorrer um
caminho sem referências, sem a noção de onde se vai chegar, nem quando, nem
como. Aceitar entrar num jogo cujas regras vão se definindo a cada jogada é
desarmar-se para se abrir ao que lhe for oferecido, lançar-se a um trabalho sem
esperar resultados. Ao aceitar o convite para fazer a pintura de capas do livro-catálogo
A Arte de Contar Histórias, para a
exposição de mesmo nome, imergi num sem-fim de dúvidas e incertezas. Sendo o
trabalho colaborativo a essência da proposta de Dulcinéia Catadora, e estando
eu na posição de representante do grupo, teria que responder à primeira
indagação: que comunidade haveria próximo ao museu, onde eu poderia desenvolver
o projeto junto aos moradores?&nbsp; 

Fácil de identificar numa busca pelo
Google maps, o morro do Palácio dista apenas 200 metros do MAC Niterói.&nbsp; Uma das vias de acesso ao morro &nbsp;é a escadaria que vai dar no Macquinho,
projeto de Oscar Niemeyer inaugurado em 2008. O espaço abriga atualmente apenas
o telecentro, um programa de inclusão digital;&nbsp;
sua missão original era romper barreiras sociais e aproximar a
comunidade da arte, educação e cidadania.

A &nbsp;distância alonga-se pela experiência do esforço
físico nos 500 passos da subida até o pé do morro, somados aos 95 degraus que
vão dar no Macquinho. Definido o lugar onde atuaria, mergulhei em reflexões sobre
o sentido deste trabalho com um grupo de jovens moradores naquele território
desconhecido e sobre o que essa proposta exigiria, deles e de mim: lidar com &nbsp;diferenças, identificar o que há de descartável
também nas relações e valorizar o que há de essencial, enfrentar resistências,
um esforço conjunto que permeia&nbsp; todo o
processo.







Um
livro-catálogo: a parceria com Dulcinéia Catadora



Livros
de contos e poesia com capas de papelão pintadas à mão, uma a uma. A pintura
livre feita principalmente por catadores que trabalham na Cooperglicério, uma
cooperativa de reciclagem estabelecida na região central de São Paulo, faz
parte de um processo iniciado com a coleta de caixas nas ruas. O material,
refugo da sociedade industrial, é reutilizado, engajando catadores no fazer
artístico, na criação coletiva e confecção de exemplares&nbsp; únicos. Esta é a proposta principal do
coletivo Dulcinéia Catadora, iniciado em 2007, centrada na
auto-sustentabilidade e na geração de renda aos catadores, por meio da venda
dos livros. 



Os textos são cedidos por escritores e poetas, alguns conhecidos e
respeitados, outros sem espaço no mercado editorial, que questionam o
academicismo, descartam os cânones, criações ousadas tanto no conteúdo quanto
na forma.&nbsp; Há aqueles que escrevem, entre
os catadores, e que nem se consideram escritores. A eles damos espaço por
considerarmos fundamental dar voz a esse segmento, já que nossos livros têm
capas com papelão, material recolhido das ruas e reciclado em cooperativas. São
vozes ca(p)tadas na clandestinidade, resistências, dissensões, questionamentos
viscerais que não encontrariam espaço na ordem estabelecida. O grande contingente
de poetas que supera o de contistas e que não têm espaço no mercado, usando a
Internet como principal meio de divulgação de seu trabalho. 



O que seria um livro-catálogo com capas
de papelão? Um produto industrial envolvido em material de descarte, pintado um
a um, fruto da espontaneidade de jovens que desconhecem técnicas, tampouco têm
um conceito do que venha a ser arte.&nbsp;
Capas que impõem, pela natureza do material, o contato tátil, e
dispensam o uso de maquinário preciso. Pinturas falhas, o corte imperfeito do
papelão e dos estênceis são resultados&nbsp;
que rompem com a frieza da produção industrial, cuja exatidão, aliada ao
quantitativo, destitui o objeto de vida. 



Aos jovens de aproximadamente 17 anos, a
maioria frequentando escola, embora muitos estejam defasados, propusemos um
pró-labore, uma forma de manter a distribuição de renda, como no coletivo, pela
pintura das capas. A intenção é mostrar que acreditamos no potencial deles para
gerar um produto valorizado, fruto da sensibilidade e da expressão artística.



Nas primeiras experiências, o excesso ou
a falta de tinta tateia o preenchimento de espaços, em diálogo ou não com as
marcas impressas no papelão. Momentos de silêncio total denunciam o
envolvimento. Deixar fluir o sensível, derramar junto com as tintas,
sentimentos muitas vezes não verbalizados, às vezes não identificados. A
descoberta da pintura como meio de expressão e a apropriação desse meio, o
domínio dele vai acontecendo a cada oficina. Um exercício que atende a certos
critérios mínimos, mas não controlado. 



Como eles poderiam verbalizar as
histórias contadas através de suas pinturas? As histórias contidas no catálogo
seriam de interesse deles? Mostro o catálogo, primeiramente visto como algo
muito distante da realidade deles. É um longo processo, que passa pelo
estabelecimento do afeto, da confiança, do entendimento mútuo, o enfrentamento
de conflitos até que as histórias comecem a fluir.



Nossa vontade era trabalhar com os jovens
em local aberto, público, no meio do morro. Estar no espaço público, no lugar habitado
por eles, marca um processo de ação mais autêntico, espontâneo, não mediado nem
camuflado. Seria eu a desconhecida a estar no espaço deles. Percebemos que essa
ideia foi ouvida em silêncio pelos moradores da comunidade com quem tivemos
contato logo no início. Não se opunham, mas também não mostravam concordância,
nem disposição para ajudar. Não tivemos alternativa e vimos que pelo menos no
começo a saída seria fazer as oficinas no Macquinho e abandonar a ideia de
ações no morro. Sentimos esse prédio como um oásis no topo do morro, estruturalmente
diferente das construções &nbsp;locais, enfim,
as paredes do prédio pareciam muralhas de proteção que isolavam quem estivesse
lá dentro da vida no morro, que se escancarava logo atrás da construção.




Além disso, o Macquinho é
uma bela construção, embora esconda a vista das casas do Morro do Palácio. Para
quem passa pela rua ao pé do morro ou para qualquer um que esteja no MAC, a
única vista possível é do Macquinho - realmente uma bela visão...



Numa sala com cadeiras confortáveis usada
para reuniões, equipada com vídeo, cadeiras estofadas, um ambiente muito
distante de um atelier, iniciamos as oficinas. 



Os jovens que frequentavam o Telecentro
foram encaminhados por Cleusa Mere, coordenadora, para as oficinas. A
regularidade das atividades reforçou a ideia de que iríamos, juntos, realizar
um trabalho colaborativo. Das primeiras explorações com tintas e pincéis, aos
poucos notamos certa intencionalidade, um ato precedido de reflexão.
"Amanhã tem oficina? Já sei o que eu vou pintar." Experimentações com
fitas, com adesivos, primeiramente livres, cedem lugar a composições mais
complexas, a pintura torna-se mais bem-resolvida à medida que a percepção do
espaço melhora, a inibição desaparece, os estranhamentos cedem, as cores passam
a ser escolhidas em nome de uma harmonia buscada intuitivamente, &nbsp;há uma intencionalidade clara nesse processo. 





Volto a mostrar o catálogo, colocando-o
nas mãos de cada um, enquanto falo um pouco sobre a obra de Ernesto Neto.
Começam a se interessar e ver realmente o catálogo, folheando-o devagar. 



Construção
de repertório







Pensando na construção de um repertório,
encontros com artistas e escritores foram programados. O grupo precisava ouvir histórias para contar as suas. &nbsp;

Expor o grupo a diversas linguagens e
propostas, viabilizar o contato direto com artistas que usam materiais
distintos, possibilitaria introduzi-los a formas diversas de criação, talvez
não imaginadas por eles até então.





O primeiro encontro foi com Magne Furuhomen, artista norueguês que
propôs a intervenção dos jovens em blocos de argila, com o uso de letras de
alumínio. Para que o grupo fosse introduzido ao trabalho do artista foram dadas
duas oficinas que precederam o trabalho de impressão na argila, de Magne: uma
por Guilherme Vergara, que versou sobre a origem da palavra, as antigas
inscrições &nbsp;em tábulas de argila, suas
possibilidades de sentidos. Auxiliados pela escultora Keiko Mayama, dezoito jovens
vivenciaram, em seguida, a experiência de gravar ou desenhar símbolos em
pequenas placas de argila. 





Na semana seguinte, iniciei a oficina com
Manoel de Barros, li poemas seus, citei exemplos de suas construções poéticas,
como&nbsp; manhã-passarinho,
que são poemas mínimos, para introduzir o título da obra de Magne, Construções Literárias, e propor a
desconstrução desses dois vocábulos&nbsp; de
modo a formarem ou inventarem palavras, uma prática que lhes serviria de
recurso&nbsp; para atividade similar no
tridimensional, com Magne. Com as sílabas recortadas, criaram palavras em
duplas.&nbsp;





Terra-sorte, reconstru-i-ção, luto-Lucas,
sou arte, arte-lei, terra-rua, crença-lei, unir a si, são exemplos da produção
do grupo.





Na oficina seguinte, com Magne, era a vez
de estampar frases e palavras nos cinco blocos de argila montados previamente
por escultores brasileiros no pátio do MAC. Em um dos blocos&nbsp; foi proposto que os jovens interviessem
apenas na forma, proporcionando a&nbsp;
consciência dos movimentos do corpo, da força; em outro, os grupos foram
convidados a criar uma frase e desconstruí-la, formando palavras novas a partir
de suas letras. Duas formas de abordar o trabalho que permitiam ao grupo a
diferenciação entre &nbsp;ação e pensamento. A
frase escolhida pelos jovens foi um verso do hiphop Coragem, de autoria de Sant: SER FELIZ PRA TER MOTIVAÇÃO E CORAÇÃO
PR' AGIR ENQUANTO TÁ VIVO. Da frase estampada na argila surgiram palavras como:
compaixão, dama, vida, bad, real, igual, ação, ato, preenchendo todo o bloco.





Experiências com a forma e com a
linguagem ficaram gravadas nos blocos, um trabalho de criação de conteúdos
que&nbsp; permaneceu no pátio do MAC. Expostos
à ação do tempo, sujeitos a&nbsp;
deterioração, Magne pediu ao grupo que registrasse &nbsp;as mudanças nos blocos, uma proposta de arte
efêmera em que o processo tem mais relevância, marcado pela ação coletiva.
Insistiu que o museu era um lugar de todos, como a arte é para todos e pode ser
feita por todos.





O escritor Paulo Scott esteve com o grupo quinze dias depois. Apresentou um
pouco de seu trabalho, Apesar de o escritor falar sobre sua vida, ressaltando
de dificuldades pessoais como ser negro numa sociedade notoriamente racista e
discriminatória, tratando de um assunto que afetava a maioria dos presentes, sua
fala provocou certo estranhamento, até pela fluência dele - que sentimentos
afloraram após a escuta de um discurso tão distante do habitual? Paulo frisou a
necessidade de aquisição de conhecimento para se reverter o quadro de
desigualdade social. Repetiu com versos a fala indignada e questionadora:



Escurinho,
espremido, falei mais fácil, enquanto dobrava em ferro quente meu pichaim. Sou
fingido, atado em pele adequada, disfarçado, mas de um preto sem fim.

...



Ouvir poemas talvez tenha sido algo
inédito para eles, ainda mais da boca do próprio autor.&nbsp; Que lugar tinha o poético em suas vidas?

Fizemos a leitura de alguns poemas de
Paulo quando voltei a Niterói, quinze dias depois. Foi custoso, dada a própria
dificuldade de leitura, mas acabamos fazendo um exercício de criação com
palavras tiradas dos próprios poemas lidos.







A artista plástica Rosana Ricalde também aceitou nosso convite e falou sobre seu processo
de trabalho para o grupo de jovens do morro, que consiste em utilizar, na maior
parte do tempo, textos, poemas, livros, dando ênfase a obras criadas a partir
da leitura de As Mil e uma Noites, e
poemas sobre o mar. Mostrou algumas imagens e abriu discussão para ouvir os
jovens. 



Em seguida propôs alguns exercícios de
criação de imagens (através de desenhos e colagens) ou de textos (com
exercícios de construção e desconstrução, como escrever utilizando antônimos,
sinônimos, subtraindo ou acrescentando palavras) tendo &nbsp;poemas como ativadores. Com de Mário Quintana
e o uso de dicionário da língua portuguesa, esses exercícios visaram
impulsionar os jovens a buscar novas informações a partir das que estão diante
de nós, tentando ver as mesmas por muitos prismas além dos mais evidentes.



Um dos poemas....



"Da
cor

Há uma
cor que não vem nos dicionários. É essa indefinível cor que têm todos os
retratos, os figurinos da última estação, a voz das velhas damas, os primeiros
sapatos, certas tabuletas, certas ruazinhas laterais: - a cor do tempo...



Nossos registros param por aí, na data de
entrega do presente texto para que fosse feito o design do catálogo. No
entanto, as oficinas continuam, tanto de pintura quanto com a visita de muitos
outros escritores e artistas para conversar e propor exercícios de produção
coletiva de conteúdo, em um contato produtivo e estimulante, abrindo e
consolidando aos jovens um espaço para se expressarem e contarem suas
histórias. 





Articulações
pela cidade



A prática artística colaborativa,
iniciada com o núcleo de jovens moradores no morro do Palácio, estendeu-se por
diversos espaços da cidade. Paralelamente ao trabalho com os jovens do morro do
Palácio realizamos oficinas na escola municipal Ayrton Senna, no morro do
Estado, na Escola Aurelino Leal e no Instituto de Educação Professor Ismael Coutinho
(IEPIC), ambas situadas no Ingá, mesmo bairro onde está instalado o MAC. Como
articuladora, queria aproximar a população do museu, facilitando o acesso a um
espaço que pertence à cidade e a seus cidadãos. As oficinas de pinturas de
capas dadas nessas escolas tiveram o objetivo de promover trocas entre esses
espaços, o entrelaçamento de saberes, de experiências de vida. A colaboração
com a feitura das capas dos catálogos foi, portanto, uma forma de fazer os
jovens perceberem que tinham uma participação na exposição. Pesquisas sobre os
artistas que comporiam o espaço expositivo, a leitura de contos e poesias de
escritores brasileiros publicados no catálogo&nbsp;
aproximaram os jovens da exposição, estabelecendo possibilidades futuras
de ligação entre comunidade e museu, sendo este um&nbsp; importante polo de difusão cultural da cidade
de Niterói. 



Também participaram de algumas oficinas &nbsp;&nbsp;jovens da BemTV, organização sem fins
lucrativos com sede em Niterói, e alunos do Colégio Estadual Professor Francisco de Paula Achilles, de São Gonçalo. Seguindo sempre na direção do empoderamento, as fotos
das oficinas que registram nosso trabalho e estão neste livro não foram tiradas
por profissionais; são de João Pedro , Josemias
Moreira Filho &nbsp;e jovens que participam de
cursos de fotografia da BEM TV. 



O envolvimento de grupos diversos foi promovido no
intuito de estabelecer novas possibilidades de ligação entre a comunidade e o
museu, que é um importante polo cultural da cidade de Niterói. Ao todo foram 500 capas pintadas à mão.
Ou melhor, 500 mãos se juntaram para pintar as capas do catálogo.







O livro das gentes do morro



Uma vez em andamento o trabalho de pintura de
capas, acreditamos que era hora de iniciar o processo de construção de um
livro-objeto cujo conteúdo versasse sobre memórias, lugares de afetos e que
teria seu lugar na exposição. &nbsp;Este seria o nosso livro, que &nbsp;incluiria
fotos, desenhos, pequenos relatos sobre a vida de cada um no morro do Palácio.





Gradualmente introduzimos atividades que
exigiam caminhadas pelo morro. Interessava-me descobrir os lugares que
despertavam memórias da vida daqueles jovens no morro. Positivas e negativas.
Perguntei a eles o que eles tinham em casa que não jogariam nunca fora e que
lembranças esses objetos despertavam neles. A pergunta foi pouco entendida,
expliquei que uma coisa, positiva ou negativa, podia ser uma caixa, uma caneca.
Alguns deles acataram a ideia e entraram em suas casas para fotografar aquele
objeto que lhes trazia lembranças. Um urso, presente do pai, um caderno com
cartas do irmão que mora em Bangu foram algumas lembranças boas. As negativas,
ou ruins, como eles preferiram dizer, foram identificadas no ambiente externo.
Tombos foram reiterados nas narrativas deles: da laje, da trave do campinho, da
moto, acidentes que doeram fisicamente. Os tombos da alma foram omitidos ou
totalmente "esquecidos" por eles. Mas foram registrados lugares do
morro que eram encontro dos moradores, como o campo de futebol, e lugares
evitados pela memória negativa que traziam: o morrão, local vizinho ao campo de
futebol de onde se tem uma visão 36 graus que inclui a Baía de Guanabara e o
Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro. Este era um lugar de execuções sobre o qual
seus pais falavam. De acordo com eles, essas mortes ocorreram muitos anos atrás.
Os corpos eram largados numa encosta do morro. 












Dessa caminhada resultaram pequenas
narrativas, contadas oralmente e filmadas por um jovem, João Pedro. A ideia de
filmar as histórias foi dele mesmo e concordei, na certeza de que seria, sim,
muito mais fácil e espontâneo contá-las do que escrevê-las. Transcrevo apenas
duas: 



"Meu nome é Maicon. Eu escolhi o
boné (como uma coisa que traz lembranças positivas) porque, como posso dizer,
eu gosto dele porque meu pai me deu ele e eu me sinto bem. Eu sinto que com ele
eu estou bem e meu pai também gosta disso. "



" Meu nome é Mateus. Tirei foto do
campo onde nóis jogava bola, eu e meu irmão Tiago.&nbsp; Aí meu irmão não tá aqui neste momento. Por
isso eu lembrei dele. E tirei a foto também de&nbsp;
um caderno onde eu guardo as mensagens que meu irmão me manda. Ele não
tá aqui não. Ele tá em Bangu. É meu irmão mais velho."

Pedi a ele que fotografasse uma das
cartas.



Pedi também que ele escrevesse uma carta
ao irmão, que pudesse ser mostrada a outras pessoas.



São pequenas narrativas que deixam
aflorar sensibilidades. Um exercício que abre portas para a expressão verbal,
para a escrita, e dá vazão às pinturas.

Mateus disse que gosta de desenhar.
Mostrou-me alguns desenhos, incorporados no livro.





O processo não para no livro feito
coletivamente, nem na exposição. Formou-se um vínculo que permite a
continuidade do trabalho - muitos livrinhos podem ser feitos pelo grupo;
pensa-se na possibilidade da colaboração contínua com escritores e artistas,
como se faz com o coletivo Dulcinéia Catadora, para gerar renda e garantir a
sustentabilidade e manutenção do grupo.&nbsp;