Marcel Duchamp – O Subversivo 
Autor: cristina pescuma | Publicado: 2013-04-01T12:11:00-03:00



Sonata 1911





Da vida fez um canto à liberdade,
à invenção, à metamorfose. Com atos simples, de completo desdém aos valores
em voga, qualquer valor, principalmente os valores morais, colocou em marcha
uma micro-revolução do cotidiano, cultivando a não
fixação da vida em hábitos, elegendo a variação contínua como hábito. Tornar-se, a cada vez, um outro, sem enraizar-se numa identidade. Tinha o humor
como arma, rindo da rigidez dos comportamentos formalizados, exprimindo um
secreto entendimento do funcionamento mecânico da sociedade, levando a extremos o gesto estético e contestatório dadaísta.

Explorou a expressividade do
corpo, &nbsp;talvez à maneira irreverente dadá, a vida como invenção de máscaras, criando personagens
e vivendo-as. &nbsp;Seus heterônimos, como Rrose Sélavy que o acompanhou por
toda a vida, tanto podem ser um intelectual, um bandido, &nbsp;uma dama.&nbsp;Vide
suas performances fotografadas por Man Ray. Daí, dizer-se que expandiu a prática do&nbsp;&nbsp;jogo, entendendo a
vida e a arte como um jogo, trabalhando sempre a partir da iminência do acaso, primando pelo inacabamento e afirmando a fugacidade.

Desde que decidiu se tornar um pintor, foi experimentando vários estilos, usando óleo sobre tela. A partir de 1900, produziu telas impressionistas, fauvistas, expressionistas, também seguindo Cézanne e &nbsp;Matisse. Ele diz que 1912, resolveu fazer o tipo de pintura mais revolucionária naquele momento, o Cubismo. No entanto, logo lançou uma crítica
aos cubistas por estarem ainda&nbsp;presos&nbsp;a uma ordem&nbsp;cartesiana&nbsp;de construção, em que a
figura e o espaço são consideradas realidades estáticas. Fez, portanto, uma pintura cinética, trazendo
questões do movimento e do desvanecimento. &nbsp;Corpo
e espaço não são entidades imóveis e definidas: Nu&nbsp;descendo a escada não é uma
forma decomposta pelo movimento, como no futurismo que explora a
deformação das imagens dos corpos pela velocidade, mas o que Duchamp visava era pintar o movimento ele
mesmo e, assim levou em conta os movimentos contínuos imperceptíveis no
objeto e no espaço, não apenas suas revoluções no espaço. E por isso Nu descendo a escada foi rejeitado.


A arte moderna foi um empreendimento de mudança de paradigmas, de como uma obra, uma imagem, uma música, um texto, um poema são produzidos, vistos, ouvidos e lidos. Nesse sentido, a obra de Duchamp surgiu do desejo de quebrar todas &nbsp;as regras da arte, principalmente com o primado do&nbsp;hand made, a habilidade manual em usar técnicas artísticas, e a noção de Belo que predominava, estritamente ligada a todo esse&nbsp;savoir faire. Em suas próprias palavras: "eu descartei o pincel e explorei a mente mais do que a mão." &nbsp;Dessa forma, acabou por colocar tudo em crise.

Por isso mesmo, o&nbsp;ready-made, &nbsp;mesmo no contexto modernista de rompimento com a tradição,&nbsp;&nbsp;já apontava para uma outra coisa além, o que alguém chamou de "a arte contemporânea dentro da arte moderna".&nbsp;&nbsp;Mais uma vez, o gesto dadá, o ready-made como ação perturbadora, &nbsp;que também, talvez, tenha vindo de uma inspiração dos escritos de Lautréamont com seu&nbsp;"Belo como (...) o encontro fortuito sobre uma mesa de dissecação, de uma máquina de costura e um guarda-chuva!". &nbsp;Uma outra beleza.




Landscape at Blainville 1902




landscape 1908




Nudes 1910






portrait artist father - 1910




landscape - study for paradise - 1911





portrait Dulcinea -1911






Chess Player - 1911




the king and queen surrounded by swift nudes &nbsp;1912&nbsp;























Bride/ Mariée 1912




nude descending a staircase (n.2) 1912