Crítica- Moonlight. 
Autor: Júlio Cézar | Publicado: 2017-02-23T12:05:00-03:00



A vida de um homem

Barry Jenkins cria uma das obras mais ressonantes do cinema norte-americano recente com Moonlight.&nbsp; 
A vida é uma incerteza bagunçada para Chiron. O pequeno garoto tem que dividir a atenção da mãe com o vício dela por crack, sofre bullying na escola por sua suposta tendência homossexual e a situação social do bairro onde vive não é das mais prósperas. Essa condição persegue Chiron também durante a adolescência, em que ele passa a ter consciência de sua sexualidade. Na idade adulta, a bagagem exaustiva que Chiron acumulou durante a vida inteira o transformou em outra criatura: musculoso, com dentes de ouro, carro tunado e traficando drogas. Porém, na essência, ele continua introspectivo e desolado por sua existência.&nbsp;



Filmes que almejam contar histórias de uma vida inteira são bastante ambiciosos, não só pelo extenso cuidado narrativo que é necessário para tornar a experiência minimamente crível, mas também porque exigem honestidade, compaixão e sensibilidade para retratar aspectos da vida humana. Moonlight (Idem, 2016) é um filme que se beneficia de todos esses atributos e consegue ir mais além: o diretor Barry Jenkins não só cria um solilóquio interno e evocativo sobre aceitação e identidade, como também se priva do sentimentalismo e da pretensão.&nbsp;





Jenkins adota uma sobriedade exemplar ao denunciar o quão poderosa podem ser as influências sociais externas, que nos pressionam a seguir modelos físicos ou comportamentais preestabelecidos. O calvário pelo qual Chiron passa a decorrer de sua trajetória ilustra perfeitamente esta tese: de criança inocente, passando por adolescente irritadiço até adulto nebuloso, é imposto ao rapaz que ele se submeta ao sistema identitário da comunidade negra ao qual pertença, cujos homens são mais pragmáticos e violentos. De quebra, o cineasta também consegue desconstruir o estereótipo dos negros de fora para dentro.&nbsp;





Além disso, o roteiro assinado por Jenkins e Tarell Alvin McCraney (cuja peça teatral amadora foi inspirada em sua própria vida) também propõe uma discussão muito válida sobre o conceito de masculinidade. Aqui, a preponderância masculina serve apenas para simbolizar o quanto Chiron foi se perdendo de si mesmo e sua massa muscular considerável é uma espécie de couraça que o protegerá das agruras do mundo, do preconceito, do vilipêndio. Não é necessário que um homem seja heterossexual para manter sua virilidade física ou sua voz potente.&nbsp;



Um excelente provocador, Jenkins também mostra que é um demônio para dirigir atores. A evolução do protagonista ocorre de uma maneira absurdamente orgânica e realista, dando a sensação de que trata-se realmente da mesma pessoa. A barreira entre o ator e personagem se extingue e o que se tem é uma transformação assombrosa, com uma unidade dramática perceptível e constante durante toda a projeção. Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes são os responsáveis por dar vida a Chiron e suas interpretações são delicadas e verossímeis, assim como as de excelentes coadjuvantes como Mahershala Ali, Naomi Harris, André Holland e Janelle Monaé.



Completando a autenticidade do projeto, somam-se a fotografia belíssima de James Laxton, a edição fluente de Joi McMillion e Nat Sanders e a trilha sonora de tons clássicos estupendamente minimalista de Nicholas Britell. São elementos que, juntos, constroem uma cadência rítmica e visual bastante apurada e elevam a beleza da experiência que o longa-metragem proporciona ao espectador.



Apesar da inegável plasticidade, Moonlight não é um filme que se sustenta meramente em recursos visuais. É um conto intimista e poderoso, que não faz concessões ao público e o devasta com uma sensação de injustiça e solidão. Cauteloso, Barry Jenkins desconstrói a figura do homem negro e a humaniza de uma maneira irrepreensível. No fim, assim como Chiron, tudo aquilo que precisamos após tanta pressão, é de um abraço.&nbsp;



Nota: 10,0



OBS: Aqui no Brasil, o filme ganhou o subtítulo de "Sob a Luz do Luar". Por considerá-lo prolixo e reiterativo demais (afinal, traduzido literalmente, ficaria "Luz da Lua: Sob a Luz do Luar"), não o alcunhei desta forma, ao contrário do que costumo fazer.&nbsp;
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Indicações ao Oscar 2017:

Melhor Filme

Melhor Direção- Barry Jenkins

Melhor Ator Coadjuvante- Mahershala Ali

Melhor Atriz Coadjuvante- Naomi Harris 

Melhor Roteiro Adaptado- Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney

Melhor Direção de Fotografia- James Laxton

Melhor Trilha Sonora- Nicholas Britell

Melhor Montagem- Joi McMillon