Artistas Mato-grossenses
Autor: Estudio de Gravação | Publicado: 2012-07-01T11:37:00-07:00

Vera Capilé

Vera Capilé nascida em Dourados – Mato Grosso do Sul, de uma família
 de cantores e músicos da velha guarda, das serestas e do chorinho, vive
 em Cuiabá desde os 11 anos. Sua cultura musical é influenciada pela 
vivência com as fronteiras do Paraguai, elaborando a fusão melódica que 
construiu nosso rasqueado com o som das rezadeiras, com o siriri, a 
viola de cocho, o ganzá nas influencias da bacia pantaneira. Esse ponto 
de encontro de tantas culturas sanoras forjou voz e atitude que abrigam 
uma diversidade étnica e cultural de riqueza ímpar, transitando pela 
música sagrada e profana. Vera cantou em público pela primeira vez aos 5
 anos já iniciada no piano, aos 11 anos começa a aprender a tocar 
acordeom, estudando com Dunga Rodrigues. Em 1982 adentra a Rádio A Voz 
D’oeste onde participa de programas de calouros. É conduzida na sua 
cantoria com instrumentais dos maestros China e Penha. Mais tarde  a 
cria e desenvolve um programa de rádio sob sua condução e participação 
como cantora. Casou-se muito cedo, deixando a carreira de cantora quando
 já havia recebido convite para gravação com produtor da RCA Victor. Aos
 45 anos volta a cantar em público, quando também faz graduação em 
Psicologia. Seu primeiro CD é de 1988 – Cuiabá um Canto de Amor; o 
segundo . de 2000 -  Flor de Laranjeira, tendo na direção musical 
respectivamente os maestros Abel Santos e Fabrício Carvalho. Entrega=se 
de corpo e alma ao trabalho musical, formando uma banda de 
acompanhamento e centrando forças na luta  pela união dos artistas do 
Centro Oeste e da Amazônia numa rede batizada de “Nós do Mato”. Em 2004 
foi selecionada para o Projeto Pixinguinha (referencia na cultura e na 
música brasileira) apresentando-se em shows desde Brasília a Roraima, 
junto com músicos como Juarez Moreira, Renato Braz, Nivaldo Ornellas e a
 cantora e compositora Simone Guimarães. No ano seguinte participou em 
Paris, no Ano do Brasil na França. Apresenta-se também com orquestras 
como a Sinfônica de Mato Grosso e Sinfônica da UFMT. É cidadã cuiabana, 
tendo recebido vários outros títulos e condecorações pela sua 
contribuição na cultura e na música. Desenvolveu uma série extensa e 
crônicas intituladas “...pelos córregos da vida.”, defendendo o 
protagonismo na luta pela preservação ambiental e pela vida. É 
compositora, tendo musicas gravadas em seleções na diversidade de 
compositores de Mato Grosso. Sua verve artística acolhe nos palcos o 
encontro das artes exercendo com força e expressão amorosa sua fala e 
canto no encontro da língua portuguesa e espanhola. Desenvolve parceria 
permanente com o músico e compositor Abel Santos, na identidade trazida 
dos sons primais da viola de cocho, da bruaca, do adufo e do ganzá. 
Ancorada na cultura dos Cerrados, Pantanal e Amazônia, interpreta 
músicas desde compositores regionais até concertos que incluem 
compositores como Villa Lobos, e o encontro predileto com cirandas. Seu 
canto é universalista.


Dunga Rodrigues

Dunga Rodrigues (1908-2002) foi mais que professora. Figura pública 
em Cuiabá, membro da Academia Mato-grossense de Letras, lecionou piano 
para centenas de crianças, jovens e adultos. Além de tocar o 
instrumento, seus alunos aprenderam o gosto pela música. Cheia de 
energia, concluiu um curso de especialização em música brasileira aos 89
 anos! Com a mesma eficiência e bom humor, lecionou francês no Colégio 
Estadual de Mato Grosso, hoje Liceu Cuiabano Maria de Arruda Müller. 

Dunga começou a aprender piano aos cinco anos de idade. Mas foi sob a
 orientação da professora polonesa Helena Muller que mudou sua relação 
com a música. Segundo ela, foi essa professora que a ensinou a tirar a 
intensidade do som com todo o corpo e não apenas com os dedos. 

Uma revolucionária do seu tempo, cuja irreverência e simpatia 
encantava à todos. Foi professora, lecionou durante 52 anos em escolas 
públicas e conservatórios de Cuiabá. Com personalidade forte, soube se 
impor aos padrões sociais rígidos da época e optou por não se casar e 
investiu no seu desenvolvimento intelectual e profissional. Foi membro 
da Associação dos Diplomados da Escola Superior de Guerra, do Centro de 
Música Brasileira do Estado de São Paulo, do Instituto Histórico e 
Geográfico de Mato Grosso e, finalmente, da Academia Matogrossense de 
Letras. 

Dunga Rodrigues morreu no dia 06 de janeiro de 2002, aos 93 anos. 
Junto com o legado de música, coragem e conhecimento, deixou a lição de 
uma vida bem vivida, com muito bom humor.


Francisco Charneca

Francisco Charneca é natural de Portugal. Nasceu em Évora em 11 de 
setembro de 1959 e imigrou com os pais para Moçambique onde morou até 
aos 15 anos. Aos dois anos de vida começou a desenhar. Lápis e papel 
eram seus brinquedos preferidos na infância. Com nove anos realiza sua 
primeira exposição. Mais tarde, dedica-se ao estudo dos grandes mestres 
da pintura mundial, em especial aos clássicos Michelângelo, Leonardo da 
Vinci, Carravagio, Pedro Paulo Rubens, Rembrandt Van Rijn. Entre os 
contemporâneos a principal influência foi de Salvador Dalí. 

Em Moçambique, Charneca estuda no Colégio Marista Pio XII, dirigido e
 ensinado por professores brasileiros, e conhece a cultura brasileira. 
Em 1975 regressa a Portugal, e ensaia uma nova expressão da arte: a 
banda desenhada e a caricatura. Em 1979 ingressa na Universidade de 
Évora no Curso de Arquitetura Paisagista. Sua primeira exposição 
individual foi realizada no Museu Nacional de Évora em maio de 1984. 
Todas as obras foram vendidas no primeiro dia do evento, registrando o 
início de uma carreira de sucesso. 

Em 1996 faz sua primeira exposição em Mato Grosso e fixa raízes no 
Estado. A inesperada mudança deve-se, em especial, à paixão pela 
mato-grossense Eva Helena Arruda Gomes. Charneca rende-se aos encantos 
da bela morena pantaneira, nascida em Várzea Grande, com quem se casa e 
vive desde 1996. Em seguida, inicia em sua casa uma Escola de Arte onde 
realiza trabalhos em aquarela, carvão, pastel, óleo e escultura. Em 97 é
 premiado pela capa da Listel, uma importante publicação anual nacional,
 de circulação no Estado.

Charneca cria a Escola de Artes Plásticas e promove cursos na 
capital Cuiabá e em diversos municípios mato-grossenses. O artista foi 
fundador da F. E. Galeria de Arte onde foram realizadas nove exposições,
 com mais de seiscentas obras entre pintura, escultura e fotografia. 
Elias Santos - escultor várzea-grandense, foi lançado pela galeria. 
Clóvis Irigaray, Victor Hugo, Sati Yamamoto, Pedro D’Alcântara (membro 
da Academia Brasileira de Belas Artes) destacam-se entre os artistas que
 participaram das exposições.

Charneca foi o primeiro artista de Mato Grosso a assumir uma cadeira
 da Academia Brasileira de Belas Artes.A linguagem adotada pelo artista 
parte do realismo, passa pelo hiper-realismo e chega ao abstracionismo. 
Além de esculturas, em suas telas – aquarelas, óleos ou acrílicos -, 
predominam a multiplicidade e os contrastes de temas universais e 
regionais que retratam desde a natureza a instantes de comportamentos 
cotidianos do ser humano.

Mais informações e fotos do artista e suas obras podem ser obtidas acessando:
www.fcharneca.blogspot.com


Moisés Martins

Odontólogo, poeta, compositor, músico,  instrumentista e cantor, 
Moisés Mendes Martins Júnior nasceu em Campo Grande – MS (06/08/1941) e 
tem destacada atuação na busca da valorização da identidade cultural 
mato-grossense. É autor de imensa obra literária em prosa e verso e 
membro da Academia Mato-Grossense de Letras.

Considerado um dos principais pensadores da cultura mato-grossense, 
na busca de resgatar as serestas, idealizou o grupo Sarau Cuiabano.

Na área odontológica é profissional de referência. Foi o primeiro 
Presidente do Conselho Regional de Odontologia e Diretor científico da 
Associação Brasileira de Odontologia de Mato Grosso. Na área musical, em
 parceria com Benedito Donizete de Moraes (Pescuma), lançou o projeto 
Sentimento Cuiabano.

É ativista das festividades religiosas/folclóricas de Cuiabá  como 
as festas do Divino, de São João, de São Benedito e de São Gonçalo. Dono
 de famosas composições do cancioneiro popular como “pixé”, o 
meio-ambiente e a conservação da natureza são preocupações constantes em
 suas obras.


Flávio José Ferreira

Advogado, professor universitário, ator e diretor de teatro, fez 
todos os seus estudos em Cuiabá, concluindo o ensino médio no Colégio 
São Gonçalo e o superior na UFMT.

De longa data envolvido com a dramaturgia, na década de 1990, fundou
 a companhia de teatro Cena Onze, revelando e dando oportunidade a 
importantes talentos. Com o seu trabalho persistente, tem oferecido 
expressiva contribuição ao teatro mato-grossense. É também autor de 
várias peças e de livros infantis.