A arte barroca no Brasil
Autor: Art CEBF | Publicado: 2012-05-16T12:27:00-07:00


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&nbsp;No Brasil Colonial, a presença dos jesuítas teve grande importância no 
processo de disseminação do cristianismo católico no interior da 
colônia. Não por acaso – visando aperfeiçoar suas ações missionárias –, 
os jesuítas trouxeram da Europa as influências estéticas de cunho 
fortemente religioso que marcaram o estilo barroco. Na maioria das 
vezes, esse tipo de criação se manifestou na construção de igrejas e 
imagens religiosas que tomavam campo nos centros urbanos do país.
 
 Chegando ao Brasil, as construções de traço barroco se lançavam aos olhos de uma população
 mista formada por alfaiates, ambulantes, funcionários públicos, 
indígenas, escravos e vadios. Essa população, na maioria das vezes, só 
conseguia compreender o sentido dos valores religiosos afirmados pela 
catequese com a imponência de imagens ricas em que a complexa 
ornamentação pretendia reafirmar o caráter sagrado dos santos e templos 
religiosos.
 
 De forma geral, as obras e construções barrocas eram fabricadas a partir do uso de pedra-sabão, barro cozido
 e madeira policromada ou dourada. Além disso, existiu uma visível 
preocupação em se reproduzir movimentos de conteúdo dramático, o uso de 
linhas curvas, a preferência por construções de porte grandioso e o uso 
de um impacto visual capaz de chamar atenção dos apreciadores.&nbsp;O barroco
 tentou exprimir uma religiosidade de princípio medieval com a 
sofisticação da arte renascentista.
 
 Dentre os principais representantes dessa arte podemos destacar o 
escultor Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, e o 
pintor Manuel da Costa Ataíde. Ambos viveram o auge do barroco no 
Brasil, na passagem do século XVIII para o XIX, promovendo um estilo 
próprio que tendeu a eliminar alguns dos excessos perceptíveis nas obras
 que tinham maior aproximação com o barroco desenvolvido no Velho Mundo.
 
 O valor educativo lançado à arte barroca é percebido na dinâmica dos 
elementos trabalhados em suas principais obras. A tensão entre o 
medieval e o renascentista pode ser observada no uso de imagens austeras
 combinadas com a sofisticação dos ornamentos. Paralelamente, os itens 
acessórios tinham um valor narrativo onde o observador poderia 
identificar um santo e sua história através do dragão de São Jorge; ou a chave dos céus carregada por São Pedro.
 
 O aparecimento desses artistas no ambiente colonial indicava um período
 de relativa prosperidade material nas cidades e vilas que se 
enriqueciam graças aos recursos trazidos pela exploração do ouro, a 
partir do século XVIII. Em muitos casos, essa nova situação fazia com 
que mulatos e outras figuras marginalizadas do mundo colonial 
alcançassem prestígio ou um interessante meio de sustentação.
 
 Dessa maneira, podemos ver interessantes situações históricas por meio 
do desenvolvimento de tal arte no Brasil. Uma das mais intrigantes se 
remete à formação de um mercado consumidor dessa arte de caráter 
fortemente religioso. As irmandades, igrejas e particulares eram os 
principais consumidores das construções arquitetônicas e imagens 
barrocas. Atualmente, o barroco possui grande valor histórico e estético
 e tem a maioria de suas obras concentradas em regiões do interior 
mineiro e no Nordeste.



POSTADO POR: Lavinia Milli