OS MODERNISTAS E AS FAZENDAS DECAFÉ
Autor: candida botelho | Publicado: 2009-05-23T07:00:00-07:00

Os Modernistas nas fazendas de café.Quem diria que a arte e a inteligência se encontrariam nas terras roxas do café?!Imaginava-se que a vida nas fazendas era coisa de gente desinformada, preocupada, apenas, com a dura labuta da terra. Entretanto, fazendo de suas terras berço de sua vida social e intelectual desde a segunda metade do século IX, muitos fazendeiros tiveram o generoso hábito de acolher aqueles que buscavam na vida, algo mais, do que a sobrevivência. Eram pintores, artistas, pensadores, músicos. Todos buscando a legitimidade do pensamento brasileiro, procurando a identidade das nossas coisas, tentando colocar as cabeças à tona do oceano de cultura europeu, que nos influenciou. Com a exposição pioneira de Annita Malfati, em 1917, agita-se o movimento que viria modificar o jeito de ser do brasileiro.Modernistas: grupo de artistas da semana de 22 que comungam  idéias sobre o nacionalismo representado pela arte brasileira, a arte dos trópicos.  A presença de Blaise Cendrars pode ter sido importante, como pivô da aglutinação dos pensamentos dos modernistas. Ele mostrou aos amigos brasileiros que viviam o deslumbramento da capital intelectual do mundo de então, Paris, sugerindo que a verdadeira arte e expressão, estava na sua própria terra.Folhagens luxuriantes, expressões da indústria que se insurgem de forma definitiva, aparecem como “sinais” de comunicação nova,  símbolos dos artistas dessa época, como se pode apreciar nos quadros de Tarsila do Amaral.Uma das suas fazends , ou melhora em qu ela viveude poise madua,estalá talequal, de posse de Carlos    que presevou a casa e as pinturas em painieis feitas por Tarsila,na sala de jantar e com seus cordões de flores que sobrepunham a parede azul a moda da época.Três naturezas mortas, com melaçncias e flores no gesto tactil de Tarsila, e dois medalhões caças de cabeça para baixo um pouco à moda inglesa,assim como casa de tijolos,sem grandes atrativos arquitetônicos. Foram inúmeros os artistas,  que viveram essa época como é o caso de D. Julieta Bárbara, que foi esposa de Oswald de Andrade nos idos de 1930. Teve um de seus  livros de poesia publicados  em 1936 pela Martins Fontes, com desenhos de linhas simples ligados às propriedades rurais estruturados em traços ligeiros, ao estilo da época, gestos pictóricos,  que sinalizam que o Brasil embora  pretendendo  se modernizar, ainda mantinha suas origens no campo.  Tais traços vieram inundar as obras, quer literárias, quer  na pintura, escultura ou música: a industrialização retratada como manifestação de arte, imbuída nos espíritos da época. A novidade, a modernidade, a promessa de um futuro brilhante. O modernismo parece tudo prometer, tudo resolver.Oswald  aparece com uma força radical de transformação do texto literário brasileiro. O jargão da linguagem nesse tempo nas ruas de São Paulo, se manifesta de forma desordenada, resultante das expressões que no cotidiano, começam a surgir com a enorme imigração das mais diversas origens. Assim se forma um abismo, entre a literatura nobiliárquica intelectual e a nova linguagem que corre nas ruas. A poesia “pau-brasil”, representou  uma guinada de 180º nesse status quo .Repôs tudo em questão, em matéria de poesia e sendo radical na linguagem, foi encontrar, na ponta de sua perfuratriz dos estratos sedimentados da convenção, a inquietação do homem brasileiro novo, que se forjava falando uma língua sacudida pela “contribuição” milionária de erros, num país que iniciava- precisamente em São Paulo- um processo de industrialização que lhe acarretaria fundas repercussões estruturais. Os bafejos da cultura de há muito estavam ampliando as consciências de nossa elite intelectual. E a economia cafeeira, produzia os recursos  para esse desenvolvimento, como também  a industrialização, mostrando a novidade como o fato de valor que  impelia a vanguarda para manifestações transformadoras da realidade e o cotidiano dos paulistas.Pergunta-se:- Quando estavam no Brasil, aonde se deleitavam esses artistas!? Em que fonte bebiam a  razão de suas obras modernistas, a sua necessidade antropofágica?Foram os salões de arte moderna de São Paulo, o centro das suas manifestações;  mas a alimentação criativa se passava nas sedes das fazendas.  Lá atuavam, sentindo as raízes da terra, trocavam experiências, debatendo pontos de vista e produzindo obras inspiradas nos temas locais. Tais propriedades pertenciam a fazendeiros letrados e intelectuais. Já ricos, por herança, a partir de numerosas  colheitas,  transformam-se em famosa elite . Convivem em Paris, Viena e tantos outros lugares, centros de cultura internacional. Para lá vão  estudar, encontrar-se com artistas, formar seus ateliers e gozar da intelectualidade que mais e mais  os tornavam diferenciados do resto da população brasileira. Por isso talvez, voltassem com idéias renovadoras, “modernas” que chocavam. Desse contraste, surgem esses artistas que se uniram na busca de proteção de seus ideais. A Semana de 22 vem mostrar que se tratava de um grupo organizado e disposto a mudar, modernizar o país e sua consciência intelectual.Paulo Prado, é um dos representantes mais legítimos dessa casta intelectual, cuja influência se estende por seus descendentes. Conhece Blaise Cendrars em Paris, na Livraria Charles Chadenat em 1924, e conversando ficam amigos correspondendo-se por toda vida.Paulo, o convence a vir ao Brasil. Aqui  o apresenta a toda claque franco-brasileira: os modernistas. Viajam em grupo, seguem para as fazendas, para Minas Gerais, para o São Francisco, vão em busca das origens da terra, das raízes das vontades brasileiras. Convivendo em Paris, é nas fazendas, entretanto que deixam obras, como na Fazenda Morro Azul,  visitada por Cendrars, durante a gestão de Luis Bueno de Miranda ou na São Martinho, dos Prado, onde se hospeda por diversas vezes.Nessas fazendas ele identifica o perfil da Torre Eiffel, chamando-a de Sideral: documenta uma formação estelar que desenha sobre os céus do hemisfério sul,  a torre mais famosa da modernidade. A original Torre Eiffel, torna-se símbolo da industrialização e da arquitetura do ferro na Europa. Não há artista dessa época que não a considere de uma forma ou de outra em seus trabalhos, a ponto de Cendrars conseguir enchergá-la no céu da Fazenda Morro Azul.O pai desse tema, na Europa, teria sido Robert Delaunay,   que, fascinado pelo valor estético da criação industrial, a utiliza em quase todas as suas pinturas.Em 1923 chegam a Paris os artistas modernistas, que travam contato com Jean Cocteau, Jules Romain, Juan Gris, Supervielle,Valéry Larbaud, Paul Morand. Giraudoux, Ivan Goll, Robert Delaunay, e tanto a outros Tarsila e Oswald visitam Cendrars, em sua casa,  à rua Mont-Dore, em Paris. Lá, ele oferece aos dois um óleo sobre carvão, que pintara ainda com a mão direita em 1913....  “À Madame Tarsila do Amaral  en souvenir de la bonne visite au Mont Dore ”.  Nessa ocasião, com  a perna quebrada , foi visitado por Roberto Delaunay. E qual foi o produto artístico produzido? Uma pintura da Tour Eiffel,... “ Eu via pela janela ( do hospital) a torre Eiffel como uma garrafa de água cristalina.” A tropa de choque modernista vai passar o verão em Paris em 1923. Yan de Almeida Prado recebe notícias  de seu amigo Serge Milliet, cronista da época, falando das conferências na Sorbonne, com leitura de poemas de Mario de Andrade.A chegada ao Brasil de Blaise Cendrars, com embarque dia 12 de janeiro de 24, vindo do porto de Havre,  no cargueiro  Formose, deixa transparecer nos seus versos, o desencanto ...nada mais me interessa a seu bordo... quero esquecer tudo, não falar mais suas línguas e quero dormir  com negros e negras, índios e índias , animais  e plantas. Possível imagem fantasiosa de se libertar dos conflitos de todos nós com o cotidiano.Instalado no Hotel Vitória do  largo do Paisandú, Cendrars dá início aos contatos com a  elite intelectual, circulando da casa de Paulo Prado à mansão da Vila Kirial. Tarsila relembra 15 anos depois, após fartas viagens intelectuais do grupo, que ela “sem desejo de fazer escola, sem premeditação realizou a pintura que chamaram de pau-brasil. Sob influência também desse grupo, é que se decide fundar uma entidade que proteja o patrimônio histórico do Brasil:  A Sociedade de Amigos dos Monumentos Históricos do Brasil. Tal projeto ambicioso prevê a possibilidade de desapropriar,  identificar, e tombar  os bens. Cendrars não se esquece de incluir as fontes de receitas financeiras  e também a divulgação e estabelecimento da proteção pública, colocando-os em museus.Sua passagem pelas fazendas de café no interior paulista marcou sua sensibilidade: ...estou coberto de terra roxa, vejo um pedaço de estrada uma árvore, um vôo de pássaro e o calor, implacável do interior...vejo as vespas nos jasmins....um milhão de lembranças que revivo ou melhor vivo...a rede balancçando.  Paulo Prado coloca à sua disposição um Ford conversível que o leva para os arredores em Sta. Cruz das Palmeiras. Em maio de 24 ele passa uns dias na Fazenda São Martinho,  a maior fazenda do Brasil, que o inspira a um dos melhores livros que escreveu aqui no Brasil: “A metafísica do Café”...  assentadas sobre as colinas , um mar esmeralda, um oceano profundo, sombrio, taciturno, e como petrificado: tres ou quatro milhões de pés de café...Que espetáculo!Quiz gritar de admiração. Porém grandeza demais constrange, sufoca  angustia.Não tinha palavras. Então me pus a pensar vertiginosamente...."A Fazenda  São Martinho, cuja sede de enorme beleza foi demolida posteriomente, era propriedade do Conselheiro Antonio Prado e foi palco de  encontros dos artistas e da família Paulo Prado. A obra Febrônio,   de Cendrars é dedicada ao Conselheiro. Suas visitas se sucedem à São Martinho e Sta. Veridiana, à Brejão onde morou Eduardo Prado, que mais vivia a Europa do que no Brasil.Na São Martinho se escondem, na revolução de 24, do general Isidoro. E dessa convivência, após a publicação de Retrato do Brasil( autoria de Paulo Prado) , é que Cendrars, descobre e aprofunda sua relação com a cultura brasileira, bem aparente em sua obra Boulinguer. O mesmo amigo, Paulo Prado, o convida para a fazenda Morro Azul, de Luis Bueno de Miranda, ex-funcionário da Casa Prado & Chaves. Luis Bueno de Miranda , excelente fazendeiro , introdutor de um novo método de plantar café, apaixonado por Sarah Bernhard e astrônomo amador, é homenageado pelos dois amigos escritores: Oswald com o poema Morro Azul no livro Pau Brasil, e Cendrars com  Lotissement du Ciel, em A Tour Eiffel Sideral. Com D. Olívia Guedes Penteado, voltando da Europa em 1923,  as sessões passam também a se realizar na fazenda  Sto. Antonio, em Araras, de sua propriedade. Lá são publicados livros, ficam desenhos da Tarsila, textos de Guilherme de Almeida e música de Villa-Lobos , Georgina Galvão, Vicente de Azevedo e tantos outros convivem criando e fazendo a HISTÓRIA. D Olívia  traz na sua bagagem Picasso, Leger, Braque, Lhote, Brancusi, Lipchitz, Foujita, Marie Laurencin e tantas obras modernas quando surge o primeiro Salão de Arte Moderna em São Paulo, em sua casa. É dessa época também a vinda do artista Lasar Segall que vem aqui se radicar. Deixou pinturas realizadas na fazenda Santo Antonio, como a “Bananal”, com cabeça de antigo escravo da fazenda.Pintou  Sr Godofredo Silva Telles, marido de D. Carolina Penteado da Silva Telles, ambos os quadros estão hoje na Pinacoteca de São Paulo.Não só influenciaram os modernistas na pintura, literatura e  poesia, mas na consciência de uma brasilidade com a formação da então Villa Kirial e o pensionato artístico que viabilizou muitas idas a Europa e bolsas para formação de músicos, como Souza Lima, Candidodea Arruda Botelho, Maria do Carmo Monteiro da Silva, Francisco Mignone e outros. Os modernistas portanto foram os propulsores de uma nova mentalidade brasileira que sempre abrindo portas para o novo, e para o que deveria mover o progresso, acabam por dar um tiro nos pés do próprio grupo social, terminando por eliminá-los das posições de mando à medida que os primogênitos iam falecendo.A atividade cultural nas Fazendas foi profícua , pois que além da produção agrícola de vanguarda, com todas as técnicas da modernidade inseridas, fez também o desenvolvimento intelectual e a formação de valores de uma nova geração de brasileiros.