Viva o rei do rock!
Autor: José Ildomarcos Gomes Neri | Publicado: 2013-01-07T19:12:00-08:00





Elvis Presley é o maior prepulssor do rock n`roll e o sinfonia não poderia deixar de mencionar recordar o rei do rock.




Elvis Aaron Presley (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um famoso músico e ator, norte-americano, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica
 especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a 
maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre
 de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como
 um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX.[1]
Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi um dos criadores do rockabilly, uma fusão de música country e rock´n´roll.
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX.[2] Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock",
 "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying
 In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", 
"Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning 
Love", "My Way", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".
Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais
 e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os 
tempos com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo. 



Primeiros anos







Casa onde nasceu Elvis Presley, em Tupelo, Mississipi.


Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de East Tupelo (East Tupelo seria agregada mais tarde à cidade de Tupelo, formando assim uma única cidade), no estado do Mississippi, no dia 8 de janeiro de 1935, único sobrevivente ao parto de gêmeos univitelinos. Seu irmão, Jessie Garon, nasceu morto.[5] Na pequena cidade do interior dos Estados Unidos, ele aprendeu com a mãe e o pai
 a ser respeitoso, independentemente de aspectos de qualquer ordem, quer
 étnicos, sexuais e/ou sócio-económico-financeiros. Nos seus primeiros 
anos de vida, cresceu em meio aos destroços de um furacão que devastou sua cidade no dia 5 de abril de 1936.
 Esse triste facto ocasionou, mesmo o estado do Mississipi sendo na 
época um centro do racismo americano, uma união entre brancos e negros, 
que deixaram de lado por algum tempo, o conflito racial, tudo em prol da
 reconstrução da cidade. Em parte de sua primeira infância, esteve 
privado da figura do pai, preso em 1937,
 juntamente com o irmão de Gladys, devido a estelionato. Somando-se a 
isso, a família foi despejada da sua moradia, portanto, Gladys e Elvis 
tiveram que se mudar e acabaram por ir morar com os pais de Vernon. 
Vernon seria libertado no ano de 1941. Em 1945, Elvis participou num concurso de novos talentos na "Feira Mississippi-Alabama", onde conquistou o segundo lugar e o prémio de 5 dólares, mais ingressos para todas as diversões. Elvis, na ocasião, cantou Old Shep, canção que retrata o desespero de um menino pela perda de seu cão. No mesmo ano, o seu pai presenteou-o com um violão, que passou a ser a sua companhia constante, inclusive na escola. Elvis e a família mudaram-se para Memphis no dia 12 de setembro de 1948. A família Presley morou por bastante tempo em condições precárias. No período de 1948 até 1954, Elvis trabalhou em várias actividades. Foi lanterninha de cinema e motorista de caminhão. Concluiu seus estudos em 1953. Nas horas vagas, cantava e tocava seu violão e, eventualmente, onde possível, arriscava alguns acordes ao piano. Reza a lenda que apreciava cantar na penumbra e até em breu total. As suas influências musicais foram a pop da época, particularmente Dean Martin; a country; a música gospel, ouvida na 1ªIgreja Evangélica Assembleia de Deus da sua cidade; o R&amp;B, capturado na histórica "Beale Street", em sua adolescência, na cidade de Memphis; além de seu apreço pela música erudita particularmente a ópera. Um de seus maiores ídolos era o tenor Mario Lanzar e, naturalmente, cantores gospel como J. D. Sumner, seu preferido.


 Anos 50

 Começo da carreira profissional







Elvis em 1954.


Em 18 de julho de 1953 e posteriormente em 4 de janeiro, 5 de junho e 26 de junho de 1954, Elvis grava algumas canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da Sun Records.
Entretanto, em julho de 1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções iniciando assim sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954,[6] considerado o "marco zero" do rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontracção, de forma improvisada, começou a cantar o blues "That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, provocando em Sam Phillips um grande entusiasmo. Surgia então o rockabilly,
 uma das primeiras formas do rock'n and roll. "Take" realizado, nova 
canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", um
 tema bluegrass que foi gravado com a mesma levada de "That's All Right, Mama". Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black.
No dia 7 de julho as duas canções são executadas pela primeira vez numa rádio de Memphis, o resultado é um sucesso absoluto.[7]
 Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar uma entrevista,
 sua primeira como cantor profissional. A canção "Blue Moon Of Kentucky"
 chega ao primeiro lugar na parada country da Billboard na cidade de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Já no dia 17 de julho ele realiza o seu primeiro espetáculo na cidade de Memphis, em 2 de outubro ele faz seu primeiro espetáculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do Country, Nashville. Em 8 de outubro, Elvis faz sua primeira apresentação fora do estado do Tennessee, a cidade escolhida é Atlanta na Geórgia. No dia 16 do mesmo mês Elvis tem provavelmente o seu primeiro grande momento na carreira, ele realiza na cidade de Shreveport no estado da Louisiana
 um espetáculo que era transmitido pela rádio local de enorme sucesso na
 época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante 
entusiasmada pela plateia. O ano de 1955
 pode ser avaliado como a génese do sucesso nacional de Elvis. Além das 
inúmeras polémicas em torno das suas apresentações. Somando-se a isso, 
as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em 
programas locais de televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente,[8] "Mystery Train" chega ao 11º lugar na parada nacional country da Billboard,
 "Baby, Let's Play House" atinge o 5º posto na mesma parada, até 
culminar com a primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção 
denominada "I Forgot To Remember To Forget". Neste mesmo ano ele 
conheceria o seu empresário Tom Parker,
 que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos 
rumores, dos quais o próprio Elvis fora sabedor, apenas nos anos 80 revelou-se, publicamente, seu verdadeiro nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo da Holanda e nascido em 1909. A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua função empresarial. Em novembro de 1955, após expressiva repercussão, seu contrato foi vendido para RCA Victor.


 Fama e a consagração mundial







Graceland.


Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som
 e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, 
ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os
 preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e 
estética em música e cultura
 populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. 
Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram 
vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" 
da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que
 essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX;
 já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas 
seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma 
maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O que pode ser considerado 
verdade. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. 
Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos 
reacionários estadunidenses e por todas as etnias.[9]
 Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe 
dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética 
popular, cuja interface negra - o rock, "filho" também do R&amp;B
 - era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada 
"menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser 
uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e 
divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado. 
Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos 
preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por 
ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre 
foi discriminado.







Elvis em Jailhouse Rock (1957).


Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e 
perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de
 que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma 
agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos 
biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo 
consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas 
Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha 
permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais 
populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os 
estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, 
menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela
 revista Variety.
 Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da 
música em todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda 
esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e
 Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas quebraram 
todos os recordes de audiência, além das inevitáveis polêmicas geradas 
por suas performances explosivas. Podem ser citadas como exemplos, as 
interpretações de "Hound Dog" nos programas de Ed Sullivan e Milton Berle.
 Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas 
censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado 
pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em 1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em 1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em 1 de abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela 20th Century Fox para o filme
 "Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na 
época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da década de 1980, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início.







Presley e Judy Tyler no trailer de Jailhouse Rock (1957).


Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock"
 e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente, 
os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica 
especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um espetáculo na
 cidade de Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um artista
 solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última apresentação no 
programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando, 
contra a vontade do apresentador, cantou a música gospel preferida de sua mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro disco gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no Pan Pacific de Los Angeles
 foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua 
sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente 
provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se 
apresentou no Canadá,
 os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco 
espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a 
mansão Graceland, sua eterna morada. Em 1959 conhece Priscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.


 Ida ao Exército e morte da mãe



Classe e Insignia
Data de promoção


 Private

24 de Março de 1958


 Private First-Class
27 de novembro de 1958


 Specialist 4
1 de junho de 1959


 Sergeant
20 de janeiro de 1960


Em 1958, Elvis foi para o exército,[10]
 uma convocação real, facilmente descartável, porém aproveitada 
comercialmente por seu empresário para expandir sua faixa de público. 
Transferido, permaneceu na Alemanha de outubro de 1958 até março de 1960. Em 14 de agosto de 1958, o falecimento de sua mãe Gladys Presley transformar-se-ia no marco mais dramático de sua vida.[11] Elvis jamais voltaria a ser o mesmo no quesito pessoal.[12]

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Anos 60

 O retorno do exército
Em março de 1960, Elvis retornou da Alemanha e surpreendeu o mundo ao aceitar o convite para participar do programa de Frank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special",
 realizando uma de suas melhores performances televisivas. Selou, a 
partir de então, uma relação de cordialidade com seu anfitrião e com Sammy Davis, Jr. - com quem, inclusive, ensaiou os números de orquestra
 -, que perduraria ao longo de sua vida. O programa bateu todos os 
recordes de audiência do ano, inserindo Elvis em um nova faixa de 
público e apresentado pela "Rat Pack", naquele momento, contava com 
grande prestígio, razão pela qual o astuto empresário Tom Parker o 
garimpara. No cinema, Elvis Presley contou com a sensível direção do veterano Don Siegel no filme Flaming Star,
 um novo reconhecimento da crítica, virando um de seus mais bem 
sucedidos filmes em qualidade, ainda que tenha, curiosamente, 
desapontado seu público, à época, exigente de películas apenas 
histriônicas. No mesmo ano de 1960, Elvis novamente surpreende e lança 
um álbum gospel, contrariando o seu empresário e os proprietários da 
gravadora, que não viam com bons olhos um trabalho nesse gênero musical,
 entretanto, seguindo seu instinto e de certa forma querendo homenagear 
sua mãe, ele participa de toda a parte de produção e no final do ano o 
álbum é lançado tornando-se um grande sucesso de público e crítica. Já 
em 1961, Elvis realizou shows em Memphis (2) e no Hawaii
 com grande sucesso de crítica e público. O show havaiano, beneficente, 
concordam seus seguidores mais iniciados e alguns críticos, tornou-se 
emblemático de apresentações clássicas, no gênero, no show-business. No 
mesmo ano, Elvis foi homenageado com o "Dia Elvis Presley", tanto na cidade de Memphis como no estado do Tennessee. Elvis provava que sua ida ao Exército e o fim da década de 50 não abalaria seu sucesso[13] e que alguns de seus álbuns na década de 60 tornariam-se clássicos, sendo avaliados como alguns dos melhores de sua carreira.[14]






 Hollywood, bons e maus momentos
No período de 1960 até 1965, os seus filmes
 são um grande sucesso de público no mundo inteiro. Alguns críticos mais
 generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das 
películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis 
Presley que, entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se 
dispunha a aprender o ofício e frequentar Escolas de Artes Cênicas 
confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de Marlon Brando,
 e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e 
vários gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas 
performances, mesmo os roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, 
ou seja, ele fazia a sua parte com méritos, mesmo não possuindo material
 de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes podem ser 
destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e 
melhores destaques nesse período foram, Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco (1963), Viva Las Vegas (1964), Roustabout
 (1964). A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam 
qualidade drasticamente, configurando período de grande alienação e 
tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de "Viva Las Vegas", 
em 1963, os protagonistas, Elvis e Ann-Margret,
 sueca de beleza estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou 
bons resultados ao produto final. E muita especulação na mídia. O filme 
"Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores momentos no cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.[15][16]


 Elvis Presley e The Beatles
No dia 27 de agosto de 1965, Elvis e a banda inglesa The Beatles
 encontraram-se no âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de 
qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao 
encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis. No documentário The Beatles Anthology, de 1996, os ex-beatles Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr,
 confirmaram jamais terem tocado com Elvis, e que somente John Lennon o 
fizera. No mesmo documentário, Ringo, para os biógrafos confiáveis, a 
grande estrela da noite em simpatia e camaradagem geral, comentou ter 
jogado futebol com Elvis.


 Virada na carreira
Apesar da fase de pouca qualidade em seus filmes e respectivas trilhas-sonoras, o ano de 1967 será lembrado pelo lançamento do disco que seria considerado um "divisor de águas" na carreira de Elvis, o gospel How Great Thou Art;
 decorrente de radical mudança em sua produção musical. O álbum 
surpreendeu o mundo, gradativamente, transformou-se em um grande sucesso
 de crítica e público; sendo, posteriormente, agraciado com um honroso Grammy, o Oscar
 da música. De alguma forma, o fonograma - de grande qualidade - e seus 
resultados, aguçou e excitou musicistas, produtores, fãs e o grande 
público. Bem produzido e com peças esmeradas, Elvis Presley dera 
indícios de sua vitalidade e criatividade, ainda em franca ascensão e 
plena maturidade musical. Fundou-se, portanto, um tempo de bons arranjos
 e melhor seleção musical. Ocorreram profundas mudanças em seus tons, na
 própria tessitura vocal e, consequentemente, em seus registros. 
Gradativamente, a própria extensão seria privilegiada, com 
comprometimento da afinação. No mesmo ano, Elvis Presley finalmente 
casou-se com Priscilla Beaulieu, já residente em Graceland, Memphis, desde meados da década, o matrimônio foi realizado na cidade de Las Vegas. Nesse período, entre 1967 e 1968,
 foram lançados alguns compactos muito elogiados; realmente, enormemente
 criativos e interessantes - goste-se ou não de Elvis Presley, 
reconhecerão seus ouvintes. Tudo devido as sessões de gravação ocorridas
 ainda em 1966,
 mais precisamente em maio e junho, onde o repertório foi sendo 
aprimorado qualitativamente, gerando além do álbum "How Great Thou Art",
 outras canções de bom nível como "Indescribably Blue", "I'll Remember 
You" e "If Every Day Was Like Christmas". O mesmo pode ser percebido em 
1967 em canções como "Suppose", "Guitar Man", "Big Boss Man", "Singing 
Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". No período de 66/67, Elvis 
realiza várias sessões caseiras, onde ele interpreta várias canções de 
vários estilos e épocas distintas, mostrando um talento intuitivo e 
natural, no entanto, essas gravações só cairam no conhecimento do 
público, em sua grande maioria, no final da década de 1990. Em 1 de fevereiro de 1968 nasce a sua primeira e única filha: Lisa Marie Presley.


 Elvis NBC TV Special
Em 28 de junho de 1968
 começou a gravação de um especial que seria lançado em dezembro de 
1968, especialmente para o Natal, Presley gravaria por 3 dias seguidos, 
quatro shows, dois sentado com a antiga banda em 28 e em 29 gravaria 
mais dois shows, agora sem a sua banda, sozinho no palco. Dia 30, último
 dia de gravações, Presley cantou algumas canções atuando. Elvis Presley
 apresentou-se nacionalmente para a televisão estadunidense, o Elvis NBC TV Special;
 em um mega-programa que, a posteriori, seria considerado o primeiro 
acústico da história. Em performance considerada até os dias atuais como
 magistral, Presley foi aclamado pelo público e crítica especializada. Coronel Tom Parker,
 lendário empresário do artista, vislumbrara um programa piegas, 
tradicional e conservador, no entanto, devido a grande empatia 
estabelecida entre Presley e o então jovem produtor Steve Binder,
 realizou-se um espetáculo contundente e ousado; inclusive com cenas 
interditadas pela "Censura Federal" daqueles idos. Neste especial, que 
foi ao ar poucos meses depois da morte de Martin Luther King, assassinado em abril na cidade de Memphis, e por isso mesmo no auge do racismo, Elvis apareceu ao lado do grupo vocal chamado "The Blossoms", grupo que era composto por três mulheres
 negras (Fanita James, Jean King, Darlene Love) no horário nobre, fato 
que causou uma grande polêmica. Um trabalho reconhecidamente antológico e
 pioneiro. Foram apresentados clássicos dos anos 50, algumas canções da década de 1960 e, ainda outras, inéditas. "Tiger Man" (lançada no disco Elvis Sings Flaming Star), "Baby, What You Want Me To Do", "Up Above My Head", "Nothingville", "If I Can Dream",
 "Memories" e "Saved", estiveram no roteiro, de um programa dividido em 
sets; entre "jam sessions" eletrizantes e performances clássicas em 
cenários monumentais e arranjos grandiosos - elaborados pela competente orquestra da NBC. Elvis Presley atingira maturidade artística.


 A volta aos espetáculos
No ano de 1969, Elvis retornou aos palcos, após 8 anos de afastamento voluntário do contato direto com o público. O lugar escolhido foi Las Vegas,
 onde passou a realizar várias temporadas anuais regularmente; aclamadas
 pela crítica e público. Vegas, seria, em verdade, sua grande escola. 
Elvis não fora "crooner", não passara anos a fio cantando na noite e 
saíra do anonimato para o esplendor em muito pouco tempo. Nos anos 50,
 suas apresentações explosivas eram, em verdade, espontâneas e 
intuitivas; tão fascinantes como, de certa forma, ingênuas e amadoras. 
Pois, a partir deste 1969, Elvis Presley amadureceria sua performance e 
tornar-se-ia um cantor experiente e com domínio cênico, além de ser 
avaliado como fantástico pela crítica da época, além de profissional e 
exuberante. E excêntrico, com suas roupas ainda mais extravagantes e 
estilizadas. O ano de 1969 também seria marcado por sessões de gravação 
muito produtivas e pela escolha de um repertório e equipe musical de 
grande qualidade. A resposta foi imediata: "Suspicious Minds", "In the Ghetto" e "Don't Cry Daddy"
 tornam-se "big hits" em todo o mundo. Por razões contratuais, concluiu 
seus últimos filmes de ficcção, que pouco interesse despertaram, 
tampouco a um Elvis reinventado em criatividade, vigor e emoção.


 Anos 70

 Na estrada







Presidente Nixon e Elvis, foto de dezembro de 1970 na Casa Branca, em um encontro sobre uma campanha contra o uso de drogas.


O ano de 1970 denotou um grande amadurecimento cênico e vocal de Elvis Presley, em relação ao anterior. Novas temporadas em Las Vegas
 ocorreram, com mudanças radicais em repertório - mais versátil e 
atualizado para aqueles dias -; shows avaliados como eletrizantes, tanto
 pela crítica como pelo público, porém com roteiros mais elaborados. 
Muitas dessas apresentações foram gravadas e deram origem a discos como "On Stage".
 Pela primeira vez no mundo, um artista prescindia de seu nome na capa -
 no original. Um novo marco! Apesar do grande sucesso, segmentos da 
crítica e dos estudiosos do show-business temiam que a rotina de 
espetáculos em Vegas, terra de pouca inventividade, pudessem tornar 
Elvis alienado e desmotivado, o que definitivamente não ocorreu. No 
mesmo ano, após seu retorno às apresentações ao vivo, Parker e Presley 
iniciaram uma série de grandes espetáculos históricos e considerados 
magistrais, mesmo na época de sua realização; e inventaram, 
gradativamente, uma nova concepção de shows: as "mega-tours". Presley 
fez 6 shows no Astrodome, em Houston,
 onde quebrou todos os recordes de público, reunindo 43.000 pagantes na 
quarta apresentação. Um recorde impensável para aqueles idos!

 That's The Way It Is
No mesmo ano de 1970, Elvis surpreendeu o show-business com a realização do documentário That's The Way It Is, filmado nos meses de julho e agosto, com cenas de estúdio e ao vivo; lançado no final do ano nos Estados Unidos - e, no ano seguinte, no Brasil. A película foi recebida com sucesso estrondoso, particularmente no Japão,
 onde quebrou recordes de público, com filas intermináveis. Tornou-se um
 mega-sucesso, dirigida pelo então jovem e talentoso diretor Dennis 
Sanders; com quem, entretanto, Elvis não chegou a estabelecer uma 
relação confortável. Elvis tornara-se um artista maduro e um 
"entertainer" cativante, para vários públicos. O karatê, uma de suas paixões, passou a ocupar ainda mais espaço cênico em suas coreografias. No final do ano, Elvis encontrou o Presidente Richard Nixon,[17] em episódio insólito e controvertido biograficamente. Em 1971,[18]
 Elvis foi agraciado com duas importantes premiações, a primeira logo em
 janeiro, se referia ao prêmio concedido pela "Câmara Júnior de Comércio
 Estadunidense" em relação as dez pessoas mais importantes da américa em
 1970. Seguindo-se a isso o prêmio denominado Grammy Lifetime Achievement Award, uma espécie de "conjunto da obra", foi concedido pelo Grammy ao rei da Guitarra Elétrica.






 On Tour e Nova Iorque
Entre 1970 e 1972,
 Elvis Presley realizou, com enorme êxito, várias turnês pelos Estados 
Unidos e, motivado pelo grande sucesso de "That's The Way It Is", um 
novo filme foi idealizado; desta feita, na tentativa de capturar a 
intimidade e o ritmo frenético do astro e seus fãs nestas empreitadas. 
Então, em 1972, concluiu-se o documentário Elvis on Tour, de concepção bastante moderna para a época, vencedor do Globo de Ouro daquele ano, em sua categoria. Também em 1972, Elvis apresentou quatro mega-espetáculos em Nova Iorque, no lendário Madison Square Garden. Novos recordes foram quebrados, de público e arrecadação. A imprensa local foi ao delírio com ótimas críticas,[19] como as do "New York Times": "É
 lindo por que ele faz o que sabe fazer de melhor. Sexta feira a noite, 
no Madison Square Garden, foi assim. Ele ficou ali parado, no final, 
seus braços abertos, a grande capa dourada dando-lhe asas. Um campeão. 
Único em sua liga.", ou então, "Como um príncipe de outro Planeta". Insolitamente, suas únicas performances em palcos da cidade.
 Grandes celebridades do "show-business" estiveram presentes aos shows, 
amplamente noticiados em todo o mundo, inclusive no Brasil. Entre 
outros, Art Garfunkel, Eric Clapton, John Lennon e David Bowie - atrasado pelo grande congestionamento do trânsito -, mostraram-se encantados. Neste 1972, seu casamento
 chegaria ao fim, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto
 e progressivo transtorno pessoal. Ironicamente, Elvis viveu um ano 
triunfal profissionalmente, retornando, glorificado, ao primeiro lugar 
das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".


 Divórcio
Nesta época, Elvis e Priscilla sofriam uma crise no casamento. Ela 
reclamava que ele estava muito distante dela por causa de seus shows, 
além de existirem casos de infidelidade. Tudo isso causou, em fevereiro 
de 1972, o fim de seu casamento, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Em janeiro de 1973,
 ele pede o divórcio definitivo. Ironicamente, Elvis viveu um ano 
triunfal profissionalmente, retornando, glorificado, ao primeiro lugar 
das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".


 Aloha from Hawaii
Apesar de estar mergulhado em problemas pessoais e de saúde, mas no auge como artista, em 14 de janeiro de 1973, Elvis Presley realizou o primeiro show via satélite do mundo, transmitido, ao vivo, para muitos países - inclusive o Brasil, pela Rede Tupi - e, posteriormente, para quase todo o planeta. O especial, Aloha from Hawaii,
 foi assistido por aproximadamente 14 milhões de telespectadores - 
número surpreendente para aqueles dias. Nos Estados Unidos, sucesso 
estrondoso, foi ao ar em abril de 1973, tendo recebido o seguinte 
comentário no editorial do jornal The New York Times: "Elvis superou sua própria lenda!"
 No Brasil, foi ao ar novamente em abril do ano seguinte, 1974, com 
grande êxito. O álbum duplo, inaugural do sistema "quadrafônico", uma 
espécie de ancestral do "home theater", foi imediatamente colocado no 
mercado, atingindo rapidamente o marco de 1 milhão de cópias vendidas.[20]


 A volta a Memphis
Apesar do aumento dos problemas pessoais e uma crescente piora em sua
 saúde com o visível aumento de peso, Elvis consegue empolgar em muitos 
de seus shows a partir de 1974,[21]
 seus espetáculos foram se transformando, onde era priorizado a 
qualidade e grandiosidade das canções e sua voz que atingia cada vez 
mais o seu auge.[22] O ano de 1974,
 artisticamente, foi deveras criativo para Elvis Presley e poderia ter 
se tornado a pedra fundamental para uma nova grande guinada em sua 
carreira e vida pessoal, o que aconteceria em parte, especialmente em 
alguns espetáculos em Las Vegas, onde Elvis inovou em seu repertório, 
bem como em seus trajes, bastante distintos em relação aos usados na 
época; Após 13 anos ausente dos palcos de Memphis, sua residência, neste 1974 Elvis voltou a apresentar-se na cidade, triunfalmente.[23] O show do dia 20 de março foi gravado, garantindo-lhe novo Grammy
 pela performance de "How Great Thou Art", um clássico do cancioneiro 
religioso. Até hoje, o feito expressivo é referenciado como de grande 
relevância em sua carreira, por fãs e interessados em música e sua 
história. Enormemente insatisfeito com os rumos dados à carreira por seu
 empresário Tom Parker - repertório, gravadora, Las Vegas, recusas de 
bons roteiros cinematográficos -, Elvis chegou a demiti-lo mas, 
posteriormente, indiretamente desautorizado por familiares - 
desinteressados no rompimento -, voltou atrás; muito frustrado e 
insatisfeito.


 Últimos anos
Ainda no ano de 1974, Elvis voltou a se apresentar no Astrodome, de Houston,
 estádio monumental, jamais contemplado com tal magnitude de um 
espetáculo de música popular. Novos recordes foram quebrados, superiores
 aos próprios, de 1970. Em um segundo show, 44.175 pagantes foram 
contabilizados; público até então inimaginável para um concerto de um 
único artista. Além de Houston, realizou shows históricos em Los Angeles,
 no mês de maio; prestigiado inclusive por artistas e bandas das novas 
gerações, então no auge, como um eufórico e entusiasmado Led Zeppelin. Uma única sessão de gravação foi realizada no ano seguinte, 1975,
 quando, no último dia do ano, Elvis Presley quebrou novo recorde de 
público para um artista solo até então, apresentando-se para 62 mil 
pessoas. Segmento de seus biógrafos afirmam que este seria seu último 
ano primoroso artisticamente; Elvis realiza shows históricos em sua 
carreira, sendo elogiado por todos, propiciando o seguinte comentário do
 jornal The New York Times: "Cada vez mais Presley melhora sua voz atingindo excelentes notas vocais. Ele ainda é o rei nos palcos.", referindo-se aos shows de "Uniondale" no condado de Nassau no estado de Nova Iorque. Muitos afirmam que os alguns dos melhores shows de Elvis em toda a carreira foram realizados em 1975.[24] No mesmo período são lançados dois dos melhores álbuns de Elvis na década de 70, Elvis Today e Promised Land. Entretanto, pessoalmente, seus percalços se somavam gradativamente. Em 1976, ano em que realizou mais de 100 mega-espetáculos, Elvis voltou a apresentar-se no último dia do ano, na cidade de Pittsburgh;
 reconhecido pela crítica e público como um dos seus últimos grandes 
espetáculos de qualidade; para os fãs, antológico! Elvis Presley subiu 
aos palcos regularmente, de forma sofrível, ao longo dos seis primeiros 
meses de 1977, com a saúde visivelmente deteriorada. No mês de junho, teve espetáculos filmados pela rede de televisão CBS, vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional oportunamente.
No dia 21 de junho de 1977, Elvis fez o último show em Los Angeles tocando piano.


 Morte







Túmulo de Elvis em Graceland.


Na noite de 15 de agosto Elvis vai ao dentista por volta das 11:00 da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao piano, indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto. Por volta das 10 horas Elvis teria levantado para ler no banheiro,
 o que aconteceu desse ponto até por volta das duas horas da tarde é um 
mistério. O desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manhã, no 
banheiro de sua suite, na mansão Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee.
 Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as 
circunstâncias que culminaram com a morte de Elvis Presley, são dos 
pontos mais polêmicos e controvertidos entre seus biografos e fãs. Elvis
 só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua 
namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao 
hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.
A morte de Elvis Aaron Presley no dia de 16 de agosto de 1977, causada por colapso fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendeu o mundo, provocando comoção[25]
 como poucas vezes fora vista em nossa cultura. Os fãs se aglomeraram em
 maior número em frente a mansão. As linhas telefônicas de Memphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17. Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.
Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimônia para 
familiares e amigos foi realizada, com canções gospel sendo cantadas 
pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora), 
ambos fizeram parte do grupo musical de Elvis na década de 1970.
 Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério em limusines, logo
 em seguida o corpo de Elvis é enterrado. Mas para os fãs e apreciadores
 de artistas que viraram ícones, a morte física de Elvis pouco importa. E
 para seus admiradores, enquanto houver desejo e emoção, Elvis Presley 
viverá.[26]


 Depois de sua morte







Estátua de Elvis em Jerusalém, Israel.


Depois de seu falecimento,
 vários acontecimentos tornaram Elvis Presley ainda mais famoso e até, 
segundo alguns, memorável; consequentemente, mais pessoas tornaram-se 
fãs de sua obra. Posto o ídolo, inaugurou-se o mito,[27] eterno, redentor e fonte inesgotável de idealizações. Seu sucesso foi, e ainda é, astronômico! Em 1979 foi realizado o primeiro filme biográfico, para a TV, chamado "Elvis"; no Brasil, intitulado "Elvis Não Morreu", interpretado por Kurt Russell. Em 1981, produziu-se um documentário, avaliado como excelente, denominado This is Elvis; no Brasil, "Elvis o Ídolo Imortal". No ano seguinte, abriu-se ao público, ainda em caráter bastante amador, a mansão Graceland; ainda habitada por alguns parentes. No ano de 1984, Elvis Presley foi homenageado pela fundação do blues e pela academia de música country. Posteriormente, em 1985, lançou-se com enorme sucesso, sendo considerado pela crítica da época como ótimo, o livro "Elvis e Eu", escrito por Priscilla Presley e Sandra Harmon; que seria transformado, em 1988, em filme para a TV, também muito bem sucedido. Passado o impacto de sua morte, os primeiros anos da década de 1980 foram de relativa obscuridade para Elvis Presley. O livro de Priscilla foi um importante "divisor de águas" para dias mais prósperos. Prosseguindo com as homenagens, em 1986, Elvis entrou para o hall da fama do rock, na categoria de sócio - fundador. Em 1987, a American Music Awards lhe concedeu – "in memoriam" - prêmio pelo conjunto da obra. A mansão Graceland foi considerada patrimônio histórico dos Estados Unidos "(national register of historic places)", em 1991. Elvis Presley, com justiça, foi agraciado com o título de sócio - fundador do hall da fama do rockabilly, em 1997. Nesse mesmo ano, realizou-se, pela primeira vez, o mega-espetáculo "Elvis The Concert", com suas imagens em telão, musicistas de sua banda ao vivo e orquestra. Em 1998, nova homenagem, desta feita, ingressou no hall da fama do country e, em 2001, seria a vez do hall da fama do música gospel. Em 2002 uma nova "Elvismania" tomou conta do mundo. Elvis Presley foi "redescoberto", graças a uma manobra genial da Elvis Presley Enterprises, de biógrafos-colecionadores e de um DJ holandês. O remix da canção "A Little Less Conversation" e o disco Elvis: 30 #1 Hits
 obtiveram estrondoso sucesso em todo o mundo, apresentando o artista às
 novas gerações. No ano seguinte, novo êxito, com grande destaque 
mundial para o remix de "Rubberneckin", seguido pelo CD 2nd to None. Entusiasmada com as vendagem, a "máquina" disponibilizou, em 2004, dois pacotes de DVDs
 de dois dos seus maiores momentos televisivos: os especiais "Elvis NBC 
TV Special" e o "Aloha from Hawaii", novos recordes de vendagem. Nesse 
mesmo ano, Elvis Presley foi elevado à categoria de sócio - fundador do 
hall da fama da música britânica. O filme Jailhouse Rock
 galgou patamar honroso entre os filmes estadunidenses; imortalizado, 
também em 2004, entrando para o "Registro Nacional de Filmes" dos 
Estados Unidos. No ano de 2005, o 70º ano de seu nascimento foi celebrado. Em uma histórica votação realizada pelo site AOL,
 maior grupo de comunicação do mundo, Elvis Presley foi eleito o 8º 
maior estadunidense de todos os tempos, em todas as áreas; o 5º do século XX e o 1º dentre os artistas. No ano de 2006, Graceland foi designada como "lugar histórico americano" (national historic landmark) pelo ministro do interior dos Estados Unidos. Até 2006, quase trinta anos após sua morte, Elvis vive; e acresce dezenas de milhões de dólares anualmente ao seu espólio.


 Elvis in Concert
Inicialmente pensado para dezembro, o programa especial Elvis in Concert foi levado ao ar em outubro e registrou uma das maiores audiências da história da rede americana CBS.
 Ainda que portador de imagens constrangedoras de sua fisionomia e 
condições físicas, o programa mostrou-nos um profissional despojado e 
empenhado em tentar superar-se e apresentar-se da melhor forma possível.
 Entretanto, o que poderia ter sido uma catástrofe para a sua carreira 
em vida, emocionou um mundo saudoso e agradecido. Musicalmente, o 
programa mostrou um Elvis Presley apegado ao seu maior trunfo, sua verve
 de grande intérprete e, munido de maturidade e extensão vocal 
surpreendente, mais uma vez impactou a todos com a profundidade e 
eloquência de suas interpretações, mais uma vez revolucionárias. Até 
agosto de 1977, Elvis vendera 100 milhões de discos, entre 150 álbuns e singles; superior a qualquer outro artista. Até 2005,
 estima-se por volta de 100 milhões de exemplares, recorde absoluto, 
coroado com centenas de discos de ouro, platina e, mais recentemente, 
multi-platina. Entre seus muitos prêmios, estão 14 indicações ao Grammy,
 com 3 premiações; cabe destacar, justíssimas; mormente se considerarmos
 os prêmios anteriormente não outorgados, possivelmente, por 
preconceito. E segundo alguns, porque Elvis Presley foi um artista 
popular, um sujeito - desde sempre - a frente do seu tempo; inserido em 
uma engrenagem sócio-histórica-cultural bastante complexa, e para os 
mesmos, não é pouca coisa.


 Atualidades
Nos dias atuais, Elvis é considerado por seus fãs, assim como alguns 
especialistas, e até nomeado por algumas pesquisas, como um dos melhores
 cantores populares do século XX,[28] sua voz, reconhecem os especialistas, era poderosa e possuia um timbre destacado, principalmente a partir da metade dos anos 60,
 era detentor de uma surpreendente musicalidade, cantando em vários 
ritmos e, em algumas oportunidades, em outros idiomas - quer alemão, espanhol e italiano - além de uma rara capacidade interpretativa; toda essa avaliação em torno da voz[29]
 de Elvis deve-se em grande parte a análise por parte das pessoas que 
gozam de uma certa noção do melhor de cada cantor, ou seja, o auge da 
carreira de cada um desses artistas, e até mesmo a comparação das 
versões de canções interpretadas por quase todos os cantores, como 
exemplo podemos citar os clássicos "My Way", "Danny Boy", "Impossible 
Dream", "You'll Never Walk Alone", entre outras. Barítono, fez-se, com méritos, baixo (voz grave masculina) e tenor,
 em algumas oportunidades. Indiscutível é sua versatilidade e potência 
vocal: possivelmente, jamais houve um cantor tão eclético ritmicamente! 
Na contemporaneidade, parte da indústria fonográfica, ao visitar sua 
biografia, o reconhece, inclusive, como bom produtor musical, além de arranjador;
 Elvis, como já comprovado pelas biografias lançadas, (hoje podemos ver 
também vários de seus ensaios com seus músicos em vídeos)sua 
atuação/participação nos [arranjos] andamento (ritmo que a música 
deveria ter), arranjos vocais, instrumentais etc; e nos discos que 
retratam o seu trabalho em estúdio, participava efectivamente das 
principais e mais elogiadas obras em estúdio de sua discografia. Elvis, 
ao contrário de nomes como Beatles e Michael Jackson,
 nunca dispôs da companhia de grandes produtores musicais, os produtores
 de Elvis são avaliados como regulares e em alguns momentos como de bom 
nível, mas nada comparado a produtores como Quincy Jones, George Martin, Phil Spector,
 entre outros, que de certa forma auxiliaram intensamente a carreira de 
nomes como Beatles, Michael Jackson e a até mesmo o início da carreira 
solo dos ex-beatles e que grande parcela do sucesso e reconhecimento no 
auge das respectivas carreiras dos artistas já mencionados, foram graças
 a seus produtores; igualmente, sobretudo os mais entusiasmados, é 
reputado como um instrumentista virtuoso. Já como ator,
 fez o que lha cabia, com profissionalismo e, em algumas oportunidades, 
conquistou reconhecimento por seu empenho e até mesmo, talento.

Homenageando este grande astro do rock! o sinfonia disponibiliza para download uma coletânea de 50 hits do rei.

Elvis Presley - The 50 Greatest Hits




Disc 1:

1 That's All Right 1:59
2 Mystery Train 2:28
3 Heartbreak Hotel 2:11
4 Blue Suede Shoes 2:02
5 Lawdy, Miss Clawdy 2:11
6 Hound Dog 2:18
7 Don't Be Cruel 2:04
8 Love Me Tender 2:44
9 Too Much 2:33
10 All Shook Up 2:00
11 (Let Me Be Your) Teddy Bear 1:50
12 Party 1:31
13 Loving You 2:15
14 Jailhouse Rock 2:30
15 Don't 2:52
16 Trouble 2:20
17 Wear My Ring Around Your Neck 2:17
18 King Creole 2:11
19 Hard Headed Woman 1:56
20 One Night 2:33
21 A Fool Such as I 2:40
22 A Big Hunk o' Love 2:16
23 Stuck on You 2:23
24 The Girl of My Best Friend 2:25
25 It's Now or Never 3:15

Disc 2:

1 Are You Lonesome Tonight? 3:12
2 Wooden Heart 2:07
3 Surrender 1:57
4 (Marie's the Name) His Latest Flame 2:13
5 Can't Help Falling in Love 3:04
6 Good Luck Charm 2:29
7 She's Not You 2:14
8 Return to Sender 2:12
9 (You're the) Devil in Disguise 2:26
10 Viva Las Vegas 2:26
11 Crying in the Chapel 2:29
12 Love Letters 2:56
13 Guitar Man 2:20
14 If I Can Dream 3:17
15 In the Ghetto 2:50
16 Suspicious Minds 4:33
17 Don't Cry Daddy 2:52
18 The Wonder of You 2:40
19 I Just Can't Help Believin' 4:39
20 An American Trilogy 4:36
21 Burning Love 2:55
22 Always on My Mind 3:43
23 Suspicion 2:35
24 Moody Blue 2:55
25 Way Down 2:37&nbsp;
&nbsp;
BAIXAR CD VIA TORRENT: magnet:?xt=urn:btih:504c56adfff160f02f48b035048aa3a62a816a27&amp;dn=Elvis+Presley+-+The+50+Greatest+Hits&amp;tr=udp%3A%2F%2Ftracker.openbittorrent.com%3A80&amp;tr=udp%3A%2F%2Ftracker.publicbt.com%3A80&amp;tr=udp%3A%2F%2Ftracker.istole.it%3A6969&amp;tr=udp%3A%2F%2Ftracker.ccc.de%3A80