Consumo,cotidiano,arte - Agnaldo Farias
Autor: Valquíria Rego | Publicado: 2011-06-15T18:04:00-07:00

Da pré - história, a arte contemporânea....



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A longa tradição figurativa da arte ocidental - os retratos, as paisagens, as natureza mortas - confirma seu interesse pelo cotidiano. É fato que se trata de um interesse enviesado, entre parênteses ou, se se prefere, entre molduras (no caso da pintura) e sobre pedestais (no caso da escultura). Recolhia-se as imagens do cotidiano para sublimá-las, usando-as para repassar conteúdos éticos, religiosos e políticos - procedimento que de resto tem tudo a ver com a radicalidade de Caravaggio, que transformava em figuras bíblicas seus camaradas de arruaças e patifarias. No início deste século, quando a arte atingiu a abstração, passou a reivindicar sua autonomia; abdicava do papel de ser um campo de representações das coisas visíveis e passava ela mesma a ser uma coisa visível. Uma coisa entre coisas. Um objeto entre objetos. Demonstrando que ao artista cabe produzir novos sentidos para as coisas, Picasso e Braque, em 1912 - no auge do Cubismo - realizaram pinturas nas quais vinham coladas fragmentos de coisas retiradas do cotidiano: cartas, jornais, tecidos, outras coisas&nbsp;&nbsp; banais que ganhavam novos significados ao serem colocadas em outro contexto. Lição da geometria cubista: a pintura é meio pelo qual pensamos o mundo, isto é, o organizamos através da razão. As regras do jogo da arte sofreram um abalo sísmico em 1913, quando Marcel Duchamp "decidiu" que&nbsp; uma roda de bicicleta engastada numa banqueta era uma obra de arte, e em 1917, quando enviou um urinol assinado por R. Mutt para o Salão dos Independentes de Nova Iorque. Em primeiro lugar, ele&nbsp; abandonava sua condição de semi-deus, que a sociedade conferia aos artistas de então, para afirmar que não estava "criando" nada, e sim se apropriando de coisas já existentes ou, para ficarmos com a tradução literal do inglês, "ready-mades" (já feitas). Ao escolher um objeto qualquer, Duchamp deslocava importância da obra para aquele que a escolheu. Ao propor um objeto como arte - um objeto&nbsp;&nbsp; industrial, desfuncionalizado, nem feio nem bonito, um objeto apenas - ele, por tabela, implodiu a lógica do sistema artístico. Demonstrou que a produção de novos sentidos, o interesse estético, não são coisas&nbsp;&nbsp; que se esgotem no objeto instituído como artístico, e também que arte é uma prerrogativa de quem olha, não necessariamente de quem faz. Entre as rupturas que a arte deste século promoveu sobre a tradição, o estabelecimento de uma relação direta com o cotidiano foi das mais produtivas. Do grupo defensor do abstracionismo geométrico do entre-guerras, que incluía a Bauhaus e os Construtivistas Soviéticos, nasceu a idéia de que a arte devia se conectar à indústria, posição da qual derivou o design, além de uma nova concepção de arquitetura e urbanismo. Segundo eles a arte passava a ter como palavra de ordem a invasão do cotidiano. Na esteira&nbsp; da colagem cubista e do ready-made de Marcel Duchamp, no vácuo dos quais irromperiam os Surrealistas e Dadaístas, a palavra de ordem tinha um vetor oposto: a arte deveria ser invadida pelo cotidiano. Mas, convenhamos, não deixa de ser curiosa esta exclusão, até aquele momento, do objeto do universo da arte. Natureza transformada, todo objeto é uma presença que testemunha nossa presença ativa. Embuído do compromisso de satisfazer nossos desejos, todo objeto tem a nossa medida e ostenta traços atávicos dessa paternidade. Mas fazemos pouco caso disso e seguimos mantendo relações rotineiras e superficiais com enceradeiras, liqüidificadores, geladeiras, aparelhos de TV e esses pequenos artefatos banais e cruéis com os quais trinchamos o frango ou dissecamos o bife quando estamos à mesa. Sim, prendemo-nos à noção de que o objeto é apático, mas basta um nada - que ele não funcione ou que se o veja com vagar - para que ele se revele estranho, demoníaco. Colocado em outro contexto que não o&nbsp; da funcionalidade, à revelia da sintaxe habitual, o objeto já é outro: é um obstáculo, é um corpo estranho. E, como tal, ele repõe o mundo como território de surpresas.No Brasil, o objeto e o cotidiano chegam tarde ao cotidiano da arte. Mazelas de uma província onde a&nbsp; modernidade demora a se fixar. Mas, coerentemente, chegam nos anos 60, que é quando o Brasil se configura como nação urbana, e chegam com muita contundência, porquanto freqüentemente&nbsp; associados a um posicionamento político frente à ditadura sob a qual passamos a viver a partir dali. A entrada em cena do objeto acontece em várias frentes, consoante o fato da história da arte não caminhar em linha reta e a pluralidade de atitudes que os artistas passam a exercitar contra a hegemonia da pintura e da escultura - e dos materiais e técnicas que ambas as formas de expressão traziam consigo.O objeto chegou incólume ou adaptado, e podendo ser irônico, malévolo, misterioso, sisudo, elegante,ridículo, desconcertante como um fetiche revelador de ritos secretos e interditos. Podia tanto fazer piada como enveredar por algum ramo das ciências. Três exemplos:&nbsp; Pensemos nos rodos de Cildo Meireles, organizados um ao lado do outro e encostados na parede,&nbsp;&nbsp; indubitavelmente estranhos mas sem atingir a aura de obras de arte. Eram rodos, mas agora vitímas de uma subversão que a fita de borracha e o cabo de madeira operaram talvez por cansaço, por reagirem ao binômio fixado pelo inventor do objetos e que os obrigava a assumir uma relação formal invariável,&nbsp; fixada em função exclusiva dos usuários. Quebrado o gesso da proporção única que rege seu resultado&nbsp; formal, o objeto rodo pôde agora, aliviado, inventariar novas combinações entre os dois termos que o&nbsp; constituem. Retirada a funcionalidade de um objeto, ele ressurge como um ser outro, obstruindo o círculo mecânico das relações entre sujeito e objeto. O mundo da Lindonéia - A Gioconda do Subúrbio, de Rubens Gerchman, é de outra ordem, pertence ao cotidiano humilde dos subúrbios cariocas e das metrópoles similares de então, permeado, como agora, violência, mas também de uma poderosa aura de idealização e romantismo, característico das&nbsp; novelas de rádio e dos programas de auditório, incomuns nos dias de hoje. A moldura de plástico barato enquadra a face toscamente construída e acentua ainda mais a ousadia dessa Vênus desassistida que ousa assim ataviada invadir o espaço do museu que a elite havia reservado para si. Sob o nome de Múltiplos ao Cubo, Nelson Leirner ilustra a tese duchampiana segundo a qual todos os homens são artistas, isto é, que fazer arte não é apanágio desses técnicos versáteis conhecidos como artistas. No caso dessa exposição, trata-se, entre outros trabalhos, de tubos de ensaio colados uns aos&nbsp; outros de modo a perfazerem um polígono de seis faces. É simples, e seu autor, Nelson, parece-nos dizer "Vá à loja e faça o seu", com a ressalva de que devemos nos sentir livres para variar sobre o tema. A peça revela uma engenhosidade construtiva despojada da pretensão dos artistas construtivos já citados, que com suas telas e esculturas geométricas supunham estar inaugurando um novo mundo. Isto porque, ao contrário do que se afirmava, não há criação no campo da arte porque não há Deus por detrás das obras&nbsp; de arte. O que há são homens que se apropriam das coisas e que, ao fazê-lo, as modificam nesse ato mesmo.Os exemplos são inúmeros e a nossa produção artística revelou-se particularmente fecunda na sua relação com o objeto, sobretudo nos anos 90, quando ele já está plenamente integrado ao cotidiano da&nbsp;&nbsp; arte. Proximidade esta que não impede o objeto de seguir suscitando igualmente o riso e desconforto, posto que ele, como escreveu Roland Barthes, é a "assinatura do homem no mundo" - e às vezes fica difícil de acreditar que essa multidão muda e móvel carregue nossos traços físicos, nossos desejos e nossas manias.



Zeca Baleiro-Bienal 

"Teu conceito parece, à primeira vista,
Um barrococó figurativo neo-expressionista
Com pitadas de arte nouveau pós-surrealista
Caucado da revalorização da natureza morta" 

http://youtu.be/yDX_FVjL6Es
Renascimento,Arte Moderna,Suurealismo,Dadaísmo e por aí vai.De&nbsp;Leonardo Da Vinci a Salvador Dalí -de Francisco Goya a Piet Mondrian.Texto retrata o consumo,cotidiano e arte,muito bom - segue: