Era uma vez um deserto digital
Autor: Vinícius Aranha | Publicado: 2017-08-07T11:43:00-07:00





Quando George A. Romero faleceu em julho, muito se falou sobre as ironias ácidas de seus clássicos de zumbi e sua enorme contribuição para a ideia de horror social que inclusive parece voltar a se fortalecer ultimamente (notícias bem recentes dizem que Corra, além das críticas positivas, foi o filme mais lucrativo de 2017 até agora, e Jordan Peele deixava bem evidente o espectro de A Noite dos Mortos-Vivos). Mas é importante lembrar, também, como Romero parecia um descendente de John Ford no "olhar moral" que dava a seus filmes, buscando um ponto de vista sem se restringir a subjetividades, mas também guiado por alguma instância de conceito e narrativa, uma responsabilidade. O diretor sobrevoava as situações dos seus filmes norteado por visões sólidas e formadas, apesar de não se gabar delas. Em outras palavras, ele estilizava mantendo um coração classicista.



Aparentemente, esse lado de Romero interessa a Matt Reeves mais do que seu senso de humor, visto que Planeta dos Macacos: O Confronto praticamente era uma releitura dos contos de zumbi do cineasta recém-falecido. Atrapalhava um pouco, sim, a falta de uma noção do absurdo, num filme ainda muito deslumbrado com suas referências e discussões (em texto e imagem) sobre intolerância, puxando para a frente do palco um contexto social sem uma conclusão tão surpreendente. Planeta dos Macacos: A Guerra, a continuação dessa trilogia-reboot, já parece mais bem resolvido nessa relação com o que lhe inspirou - mesmo com tantos espaços e temas diferentes, o filme é, da cabeça aos pés, uma fábula de faroeste. Os personagens buscam terras prometidas, vinganças e sofrem intervenções; a tragédia e a ironia andam juntas e já anunciadas, e é desta forma que a narrativa lida, enfim, com o absurdo de um pós-civilização iniciado por uma gripe símia.



O olhar movido por uma instância moral, inclusive, dá mais espaço para que War for the Planet of the Apes se desenrole como cinema de aventura, com drama, missões e caminhadas. Desde Planeta dos Macacos: A Origem que esses filmes são novelescos; o tom de fábula não poderia fazer mais sentido. Nesse terceiro capítulo, homens liderados por um general misterioso e inescrupuloso avançam sobre o grupo de macacos evoluídos que o herói Caesar protegia desde O Confronto, e aos poucos o cenário de um filme de guerra se forma quando um pretexto de vingança surge na trama. Na verdade, é como se o roteiro inteiro fosse movido por interrupções vindas de uma força maior, até nas suas soluções mais fáceis, e aí muito do sustento vem mesmo de como as imagens de Matt Reeves contornam isso com uma sobriedade de olhar similar à de Romero. Por sorte, essas imagens têm um peso moral que se sente, enxergando cada situação com uma ação e uma consequência, buscando um classicismo que sabe quando se assumir solene e quando simplesmente deixar a visão fluir. Brinca-se muito, por exemplo, com o controle de foco da câmera, registrando diferentes tensões às vezes numa mesma tomada estática.

Por mais que as referências vão de Apocalypse Now a Dia dos Mortos, a comparação mais justa a Planeta dos Macacos: A Guerra talvez seja mesmo com Avatar. Reeves vai um passo além nas experimentações não só técnicas como narrativas de localizar e explorar um núcleo fantástico formado por elementos e personagens computadorizados, que possa servir de substituto para um mundo humano cada vez mais decadente e condenado - às vezes conseguindo até ser tão melodramático quanto James Cameron. Temos o mesmo hiperrealismo visual e a mesma aposta em arcos dramáticos bem tradicionais da mitologia hollywoodiana, mas o Planeta dos Macacos parece ter um olhar mais preocupado, mesmo, com esses homens de carne e osso perdidos em seus próprias leis pelas ruínas pós-civilização (o coronel violento de Woody Harrelson, por exemplo, é bem menos caricato que o de Stephen Lang em Avatar).

O macaco Caesar é como o grande símbolo desse momento de transição, um animal humanoide ainda movido por sentimentos e ideias de seus antigos donos, e ainda assim se movendo para longe dos homens. Ele é um personagem digital, mas tendo que lidar com dilemas complicados e decisões dramáticas sobre esse distanciamento, coisas que o faroeste de A Guerra tenta ao máximo enfrentar de frente, olho no olho, pensando no que isso implica moralmente - são as emoções autênticas e fortes que dão sentido à fantasia, e que também fazem o núcleo humano destruir a si mesmo. Que tudo se pareça com um caminho de punição divina trilhado desde o início, é apenas uma das muitas consequências observadas aqui.