Street dance
Autor: Dance Corpo e Alma | Publicado: 2010-10-14T16:20:00-07:00

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Introdução &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O  conjunto de estilos da dança de rua recebe o nome de Street Dance,  esses estilos se desenvolvem na realidade gestual do indivíduo, através  de movimentos coordenados e harmoniosos, o que faz do corpo uma forma de  comunicação.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O  Street Dance é uma dança criada, inicialmente, pelos breakers. Foi  desenvolvida nas disputas e performances de suas festas. Trata-se de um  estilo de vida com vestimenta,  música e linguajar próprios (ROCHA et  al, 2001; HERCHMANN, 1997). É caracterizada por quatro elementos que se  dividem em três categorias: música -Rap (DJ's e MC's), artes plásticas -  Grafite e dança - Street Dance (vários estilos). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;De  acordo com Vianna (1997), o Street Dance não surgiu tão remotamente  como o Ballet Clássico, mas também não se trata de algo muito recente.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Grande  parte dos negros pertencentes às fazendas do Sul dos EUA, entre 1930 e  1940, migrou para os grandes centros do norte do país. O chamado Blues,  sua música rural, originou o Rhytm and Blues. Pertencente até então  somente à cultura negra, esse estilo foi levado às rádios e ao convívio  dos jovens brancos da época - onde havia grande separação racial  (VIANNA, 1997).  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Famosos  músicos que se utilizavam da dança, das vestimentas e da música negra,  como Elvis Presley, James Browm, Ray Charles e Sam Cooke, contribuíram  também para o surgimento do Rock &amp; Roll.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ainda  de acordo com Vianna (1997) observa-se a permanência do Rhytm and  Blues, embora muitos negros tenham o diferenciado da sonoridade do Rock.  Nota-se a surpreendente união do Rhytm and Blues (então considerado  profano) com o Gospel (música negra religiosa), originando o Soul, filho  de dois mundos contraditórios.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Enquanto,  na década de 60, o cenário histórico apresentava discussões sobre  direitos civis e derrotas na Guerra do Vietnã, o Soul e os Panteras  Negras (Black Panters) estavam se expandindo. Rocha et al (2001),  explica que o movimento dos Panteras Negras baseou-se nas idéias de Mao  Tse-Tung, com o objetivo de defender o poder negro (Black Pawer),  permitindo liberdade de decisão com relação aos brancos. Tratava-se de  um estilo musical puramente revolucionário.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O  autor também menciona a perda da pureza do Soul e sua transformação em  um termo vago, igualado à Black Music da época; passou a representar,  para alguns negros, um produto comercial. Da mesma forma, "Funk", como  gíria, deixa de ser pejorativa e passa a representar o orgulho negro. A  roupa;  o modo de andar; residir em determinado bairro da cidade;  o  modo de cantar e dançar caracterizavam o "ser Funk". O Funk era  apreciado principalmente pelos adeptos do Soul, pois utilizava um ritmo  marcado por arranjos agressivos, o que radicalizava a proposta inicial. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;De  acordo com Ejara (2004),  o Funk remete sua alma (Soul) à descrição de  temas do cotidiano, atuais, através de formas metafóricas inspiradas no  bom humor. Era chamado também de Social Dance, pois possibilitava a  dança a qualquer pessoa. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;No  Street Dance, de estilos diversos, originais e contemporâneos,  encontram-se influências do Funk. Analogamente, hoje, o Funk está para o  Street assim como o Ballet está para as danças acadêmicas, e pode ser  considerado base para o seu desenvolvimento.&nbsp;
As origens  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Conforme  Alves (2004), encontra-se, no Street Dance, um indício de origem  jamaicana. Assim como os Estados Unidos, a Jamaica passava por conflitos  civis e políticos, em que eram comuns os Disco-mobiles (carros de som  semelhantes ao Trio elétrico brasileiro) e Talk Over (canto falado com  mensagens políticas).  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Kool  Herc, jamaicano fugido das lutas civis do país por volta de 68 e 69,  chega aos EUA trazendo às ruas as primeiras Block Parties (festas de  quarteirão), no Bronx,  assim como os Disco-mobiles. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Por  haver, no bairro, brigas de gangues na disputa de territórios, com  agressões e mortes, um precursor do movimento cultural Hip Hop, Afrika  Bambaataa, contribui para que as gangues resolvam suas diferenças  através da dança, chamadas "batalhas", disputas dançantes em que um  dançarino "quebra" o outro, no sentido de dificultar a movimentação  (batalhas de break) dentro das Block Parties. Com isso, a violência  entre as gangues ameniza-se pouco a pouco (VIANNA, 1997). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O  Hip Hop (SHUSTERMAN, 1998) começou a se destacar nos anos 70, em meio à  era disco, partindo do gueto nova yorkino do Bronx para Harlem e  Brooklin e, futuramente, para o mundo. A chamada cultura Hip Hop, em  1974, ganha vida e é fundado o Zulu Nation1, criam-se então os quatro elementos (ALVES, 2004; SHUTERMAN, 1998; ROCHA et al, 2001).  
Os Quatro Elementos - Rap (DJ's e MC's), Grafite e Street Dance  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O  Rap (Ritmo e poesia) constitui-se por uma fala ritmada e rimada, com  expressões que refletem a realidade do jovem.  Kool Herc o trouxe (por  meio dos Toasters) nas Block Parties.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Os  DJ's (discotecários)  manejavam aparelhos de mixagem durante festas,  com o intuito de produzir novas músicas e sons, com indumentária  própria. (ALVES, 2004; SHUTERMAN, 1998; ROCHA et al, 2001; VIANNA,  1997). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Os  Grafites eram demarcações de territórios entre gangues rivais, através  de Tags (assinaturas) que, aos poucos, transformaram-se em forma de  expressão artística (CIRINO, 2005).  
Dança -  Street Dance  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Paralelamente aos outros elementos, o Street Dance, nas Block Parties e metrôs de Nova York, teve sua origem (VIANNA, 1997). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Os  primeiros dançarinos (Breakdancers e B. Boys) protestavam contra a  guerra do Vietnã através da teatralidade de cada passo, que representava  uma violência física ao soldado, um dano causado, ou demonstrava seus  ferimentos (ROCHA et al, 2001).  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Já  Ejara (2004) o entende como falso patriotismo americano, pois os  movimentos e estilos seriam derivados do Funk, desenvolvendo-se em  outros estilos/modalidades, nas situações vividas por seus criadores.  Ele define o Street Dance como uma terminologia geral dividida em vários  estilos/modalidades. Comparando-se: o Balé (como terminologia geral)  seria o que agrega os estilos/modalidades chamados de Neoclássico,  Repertório, Moderno, etc.  


Estilos/modalidades &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;De acordo com Ejara (2004) os estilos/modalidades dividem-se desta maneira: 
 Locking:  criado por Don Campbellock, na  cidade de Los Angeles (Estados Unidos), em finais de 60. Originado do  Funk, especificamente de um passo chamado Funky Chicken.


 Brooklyn Rock (Up Rocking):   criado por dançarinos (Rockers), Rubber Band e Apache, entre 67 e 69, no  bairro do Brooklyn, na cidade de Nova York (Estados Unidos), como  movimentos de disputa2. 


 Popping:  criado por Boogaloo  Sam, nascido em uma pequena cidade da Califórnia,  Fresno.  O dançarino  possuía, no início dos anos 70, seu grupo de Locking, quando em meados  de 75 passou a criar seu estilo próprio, e seu grupo, antes chamado de  Electronic Boogaloo Lockers, tornou-se Electric Boogaloos. Movimento  caracterizado pela contração muscular.


 Boogaloo:  também criado por  Boogaloo Sam na mesma época, ao observar o andador de um homem velho  pela rua e seu movimento. Caracteriza-se por movimentos circulares do  quadril.


 B-Boying ou B-Girling (Breaking):   surgido entre os anos de 75 e 76, no Bronx (Nova York). O Break Boy ou  Break Girl veio do termo Break/B. (trecho de música, na maioria das  vezes instrumental, que valorizava mais a batida e a linha de baixo).  Ficaram conhecidos como B.Boy e B.Girl, os garotos e garotas  (dançarinos), por dançarem no break da música.


 Freestyle (estilo livre):   originado em meados de 80 na chamada Golden Age (Era de Ouro). Tal nome  se deve ao fato de esse estilo/modalidade de dança ser baseada em toda a  forma de Social Dance ou Street Dance. Trata-se da modalidade mais  freqüente na mídia hoje, em Videoclipes de música Rap, R&amp;B e Pop  (filme Honey de 2003). Não é dançada somente no acento rítmico da  batida, mas também nas convenções vocais e instrumentais da música. 



O Street Dance no Brasil &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;De  acordo com Alves (2004), os responsáveis pela "importação" do Street  Dance ao Brasil trouxeram-no dos EUA, lá aprendiam a dançar em pistas de  grandes casas noturnas, nos bairros de maior concentração de  brasileiros.  Nelson Triunfo, entre 70 e 80, leva a dança, do meio mais  abastado, ao resto do país. Triunfo devolve o Break  à rua, seu lugar de  origem. Parte para o interior da Bahia, onde se torna estrela, aos  quinze anos, de seus Bailes Soul. Depois em Brasília (hoje grande centro  do Hip Hop nacional) e ainda para  São Paulo, em 1976, onde forma o  Grupo Black Soul Brothers.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;A  chamada cultura Hip Hop caracteriza-se como um veículo de informação de  questões raciais, sociais e políticas, debates que estiveram sempre  presentes na história do povo que a originou (TRIUNFO, 2000). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Triunfo,  outros pioneiros do Hip Hop e o produtor Milton Salles, por volta de  90, fundam o movimento Hip Hop organizado, chamado Mh20 (VIANNA, 1997). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Já  para Rocha et al (2001) a conscientização da cultura negra no Brasil  foi iniciada por Gerson King Combo e seus companheiros, embalando com o  Soul e o Funk os jovens do Rio de Janeiro, com consciência da carga  socialmente cultural que o Hip Hop trazia. Nelson Triunfo e seus  companheiros, em São Paulo, antecipavam a visão do que o Hip Hop  pregaria tempos depois, pois dançavam por diversão e busca da  auto-estima. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Conforme  o Brasil descobria videoclipes, como os de Michael Jackson, e filmes,  como "Flashdance", ou ainda, a partir do momento em que a sociedade  absorveu a nova informação pelos canais oficiais, ou pela mídia de  massa, suas barreiras e preconceitos perante a cultura e a dança  diminuíram (ROCHA et al, 2001).  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Com  tal explosão, a cultura sai dos guetos para o mundo e invade aulas de  dança acadêmicas, aulas de ginásticas em academias conceituadas e o  mercado fonográfico, através de suas músicas (LOPES, 1999; ROCHA et al,  2001). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Como  lembra Gonzaga (2000), vários profissionais, então, passam a se  utilizar dessa nova forma de expressão e trabalho físico, trazem  diversos estilos de aulas às academias como, Cardio-jazz, Cardiofunk,  Low Funk, Street Dance, Funk-fitnees, Hip Hop, dentre outros nomes dados  às aulas3 derivadas desse movimento da cultura negra - o Hip Hop. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Rocha  et al (2001) nota que, nas escolas, os quatro elementos passaram a ser  muito utilizados em aulas de Língua Portuguesa (letras de músicas Rap),  em aulas de Artes (o Graffiti) e em aulas de dança (o Street Dance).  Exemplifica com a passagem da dona de casa Simone, mãe de três filhas  que dançam numa escola da Grande São Paulo. Simone, inicialmente, diz  não ter gostado, mas mudou sua opinião depois que percebeu a importância  que tinha na vida das garotas. Da mesma forma, B.Boys e B.Girls, que  trabalhavam em escolas da periferia de São Paulo,  conseguiram se  aproximar de questões de difícil acesso aos educadores convencionais. Em  vez de violência, estabeleciam-se competições saudáveis, como os  chamados "rachas", e as crianças tidas como problemáticas, sublimando  seus problemas familiares e sociais, melhoraram seu comportamento (ROCHA  et al, 2001).  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Desse  modo verifica-se o quanto o Street Dance pode contribuir nas  Universidades e na Educação Física através de conteúdos referentes à  dança e da educação pela proximidade e interação com o público. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Pela imensa aceitação atual do Street Dance nos meios educacionais,  esportistas, midiático e de entretenimento, os futuros professores  universitários vinculados a essa dança carregam um elemento de grande  potencial, conteúdo e valia. Daí a importância do estudo dos mesmos.   

&nbsp;Conclusão


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Constatou-se  que referenciais bibliográficos brasileiros referentes ao assunto são  escassos, bem como, notou-se uma diferença contrastante de opiniões no  que se refere ao surgimento da dança referida. Rocha et al (2001)  descreve a dança como uma espécie de protesto contra a guerra do Vietnã  e, Ejara (2004) discorda ao colocar tal descrição como um falso  patriotismo americano; outra discordância nota-se entre Alves (2004) e  Rocha et al (2001) quanto aos verdadeiros precursores da "cultura Hip  Hop" no Brasil. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O  presente estudo reuniu informações importantes no que diz respeito à  chamada cultura e/ou movimento Hip Hop, embora a definição do que seja o  Street Dance não esteja clara ainda, tão pouco única. O autor que mais  especifica sua definição parece ser Ejara (2004), por apresentar clareza  e domínio na descrição do Street Dance como um conjunto de  estilos/modalidades, definindo-os com precisão. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Concluiu-se  que, ao pesquisar e defrontar diversas formas de descrição e  definições, desenvolvimento e utilização do Street Dance, a dança é  bastante recente e encontra-se em processo de constituição; também  demonstra-se ser de interesse de muitos envolvidos no assunto e ainda  constitui fato histórico não visto de maneira concordante com relação a  seu surgimento e criação, por diversos autores. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Nota-se  a freqüente aparição na mídia e a influência no meio social tanto em  que surgiu quanto no Brasil. Sua história é rica de informações; porém  inconclusa. O quadro geral mostra o quanto ainda se deve estudar e  questionar e o quanto tal estudo apresenta potencial de pesquisas na  área de Educação, Educação Física, História e Artes, além de trabalhos  de cunho social.&nbsp;
Alguns link de vídeos&nbsp; que eu recomendo&nbsp;http://www.youtube.com/watch?v=1ASl86AKc7I 
http://www.youtube.com/watch?v=B-o8egEWiZE&amp;feature=related
&nbsp;http://www.youtube.com/watch?v=ckY5eNm7CMw&amp;feature=related