Argentina
Autor: Roni Figueiró | Publicado: 2017-05-09T19:11:00-03:00






Riqueza de Tradições



Um filme argentino em coprodução com a Espanha e a França sem
diálogos e que não tem tango, porém envolve a plateia com a riqueza das
tradições musicais e do estonteante folclore com sua gênese arrebatadora do
país vizinho. O documentário passa em revista os movimentos culturais e
artísticos diferentes encontrados ali, com muita emoção e um deslumbrante apelo
visual. Argentina é uma apresentação
mesclada de relatos e encenações com interpretações de várias canções que povoam
uma trajetória de leveza e fascínio numa deliciosa viagem. Dirigido com a competência
peculiar pelo octogenário cineasta espanhol Carlos Saura, que tem em sua
filmografia obras políticas memoráveis como Ana
e os Lobos (1973) e Cría Cuervos
(1976), além de musicais inesquecíveis como Bodas
de Sangue (1981), Carmen (1983) e
Amor Bruxo (1986), que formaram a
trilogia flamenca, em parceria com o famoso bailarino Antonio Gades, morto em
2004.



Saura desenvolve um tipo de cinema singular nos tempos
atuais, ao se afastar de sua narrativa profunda e demolidora para aderir e
explorar com eficiência exibições de espetáculos de dança, com o intuito de
fazer sentir a música, carrega na coreografia com um figurino todo especial no
diversificado folclore dos hermanos, como
agora em Argentina. Na mesma
esteira, já havia se inclinado anteriormente com Tango (1998), Salomé
(2002) e Fados (2007). Com seu novo
documentário, novamente visita os ritmos e a cultura dos argentinos. O tango foi subtraído propositalmente,
até porque já foi homenageado numa produção específica em 1998. Ao garimpar os
ritmos musicais, apresenta para o grande público novos e velhos talentos, como
cantores e grupos regionais que representam com todo ardor e paixão o chamamé, malambo, chacarera, zamba, copla, a bela cueca na
colheita de uva, e carnavalito, esta
a mais fraca entre elas. Todas trazem uma abundância na forma como são
utilizados os instrumentos de cordas, bumbo, violão violoncelo e o piano, bem
como os variados estilos e a maneira como são dramatizadas, através de
expressões corporais que remete para uma sensualidade na dança com corpos em
movimentos que se aproxima de uma sugestiva e delicada erotização sutil pelos
rituais e um colorido harmônico com rara sensibilidade.



A realização se esmera na imagem das típicas boleadeiras num
balé intenso de batidas no chão deste
apetrecho que exige habilidade e ritmo, que não
poderia ficar de fora desta representação quase que teatral; a chula
com seus sapateados; além dos cantos da relação do homem com a mulher e seus sentimentos
de dor, amor e perda. Fica a sensação da influência explícita sobre as músicas
regionais, o folclore e as tradições do Rio Grande do Sul pela
proximidade das fronteiras, como bem enfatiza uma das canções que fala do amor
a Tucumán e os gauchos daquele lugar.
O subsídio que penetrou com força no interior deste Estado limítrofe, traz no
chimarrão, no churrasco, e nas pilchas características dos gaúchos e suas
prendas, que irão ao encontro dos habitantes dos campos com seus gados, numa
clara similitude pelos usos e costumes.



Há de se ressaltar os comovente tributos póstumos a duas
celebridades do mundo artístico latino-americano engajados nas lutas sociais e
políticas: Mercedes Sosa (1935- 2009) e Atahualpa Yutanqui (1908- 1992), além
do desfile de artistas consagrados do folclore, tais como: a grande diva
nativista Liliana Herrero, Soledad Pastoruti, Juan Falú, Pedro Aznar, Horacio
Lavandera, Jaime Torres, El Chaqueño Palavecino, Luis Salinas e o grupo
Metabombo. Argentina pode não possuir
o mesmo impacto de trabalhos anteriores do veterano diretor que realiza sua obra mais preguiçosa, numa estética singela de poucos cortes, com lacunas
informativas e históricas sobre dados da temática, mas que não economiza na magia
da cor, da música, da dança e do folclore.


Eis um prazeroso, interessante e digno musical documentado
no galpão do La Boca,
em Buenos Aires,
com painéis e espelhos para captar os movimentos coreográficos autênticos de
vários ângulos para exibir imagens contrastando com as sombras dos astros da
música e dos ecléticos dançarinos. Uma contribuição valiosa que faz a o
espectador sair mais leve e flutuando da sala de cinema. Para ser visto por todos
os apreciadores de música e suas tradições típicas diferentes e de qualidade,
sem gritos e histerias, apelações ou baixarias, que ao assistir poderão ter a
chance de mudar alguns preconceitos equivocados, lembrar e sorver com
sensibilidade as sutilezas, deixando os ombros bem mais leves nesta inspirada
abordagem cultural. Uma amostragem com nitidez retratada pelos próprios
artistas de matizes diversas, mas que deixa raízes para permanecer na memória e
vislumbrar novos horizontes musicais como alternativa.