44° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro – Críticas - 28/09
Autor: NoFestival | Publicado: 2011-09-30T02:51:00-07:00

Moby Dick&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; História de um homem apaixonado que perdeu a mulher de sua vida numa tragédia envolvendo a gigante baleia branca, Moby Dick, que a engoliu e desapareceu. Depois de vários anos navegando ele encontra a baleia novamente e a faz engoli-lo para procurar por sua amada, ou o que sobrou dela. Descobre que existe todo um novo mundo dentro da baleia, que cresceu e se desenvolveu, transformando-se em uma metrópole dentro do enorme mamífero, e lá dentro ele reencontra sua amada que foi de moça humilde no mundo para madame ricaça dentro da baleia. Ele então tem tudo, o amor de sua vida, dinheiro, luxo, mora numa cobertura, isso até passar pelo porto e avistar seu barco – ele descobre então que seu amor real não era por ela, era por navegar. Abandona aquela vida e segue navegando pelo mar.Animação em perspectiva bidimensional onde se cria profundidade sobrepondo as ‘camadas’ 2d, como se cada parte do cenário fosse feita de papel e a distância criada entre eles criasse profundidade. Com cores fortes e vivas e personagens criados como se fossem arte gráfica ou colagens de pôsteres, uma estética interessante e grotesca, tem porém uma animação robótica pois os personagens não tem vida nos gestos nem movimentos. Os personagens tem poucas linhas de expressão, o que torna a maioria de seus close ups quase cômicos porque eles estão sempre com a mesma cara. Ele abandonar a mulher de sua vida para voltar a navegar do nada desperdiça um forte conflito que poderia ter sido explorado da escolha entre a mulher e a paixão pelo mar, o que humanizaria mais esse personagem e valorizaria a obra.&nbsp;2004&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um garoto metido a desenhista pega um ônibus e senta do lado de uma garota que desperta seu interesse. Timidamente e de forma desajeitada tenta criar uma lembrança daquela garota, depois tenta se aproximar mas falha e ela desce do ônibus apenas para revelar que ela retribuiu o interesse.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Animação que mistura imagens reais com desenhos que dão ao filme um valor peculiar de narrativa, já que sabemos exatamente onde e em quem prestar atenção, mas em contrapartida deixam o filme pobre enquanto na categoria de animação. A animação possui traços delicados e as figuras se movem de forma fluida e natural, fluidez que compensa bem a falta de traços no rosto de onde viriam traços de expressividade importantes, mas que não fazem tanta falta. As personagens reagem de forma natural e nos contam a história daquele momento com perfeição, e por não terem traços do rosto tão bem definidos, tornam-se anônimos, eu e você num ônibus qualquer por aí.Ovos de dinossauro na sala de estar&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O filme narra algumas horas na companhia de Ragnhild Borgomanero, em sua casa, enquanto ela fala de seu relacionamento com Guido, seu marido falecido, e na vida e casa (principalmente) que construíram juntos. Ela e o marido possuem uma vasta coleção de raridades e antiguidades em sua casa e o documentário conta de maneira culta e bem-humorada sobre como, após a morte do marido, ela começou uma nova coleção, enquanto nos é mostrado um pedaço diferente da grande casa a cada plano. Ela aprendeu a trabalhar com o photoshop e premiere (programas de manipulação de imagens e vídeos) e juntou várias fotos de seu marido, sua vida, e criou grandes vídeos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A câmera está sempre parada e a uma certa distância, enquadrando Ragnhild como se fosse um visitante em sua casa e aquela fosse uma conversa formal, o que com o tempo é o que o documentário se torna. Ela nos mostra slides de viagens e momentos do passado, dá lições de vida onde seu marido é o exemplo, cada momento é em um cômodo diferente da casa e, próximo do fim, ela mostra os ovos de dinossauro na sala de estar e ali percebemos a riqueza cultural da sala onde ela se encontra. É uma personagem tão envolvente que toda a decoração exótica ao redor dela se perde completamente.A casa da vó Neyde&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mauro, sobrinho de Caio (o diretor), é viciado em crack e mora com a mãe, que não quer droga dentro de casa, e essa relação com a droga vai desgastando esse relacionamento até atingir um momento de crise onde Neyde expulsa Mauro de casa. Mauro fica na rua um tempo, chega a invadir a própria casa e eventualmente decide se internar em uma clínica de reabilitação.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A câmera no início parece intrusa, a posição de câmera nesse enquadramento é como se o operador fingisse que a câmera está desligada e isso cria um gancho para o que vai acontecer. Depois a câmera se torna parte daquele universo e os personagens interagem com ela, numa conversa sincera, depoimentos sinceros, e os personagens ganham força e veracidade. O drama de cada um é mostrado separadamente, posicionando o espectador na posição de um viciado e depois na posição de uma pessoa que mora com um viciado, para no fim nos colocar na posição de uma família. O drama do ambiente familiar, ambiente conhecido, imerso nessa situação tão desconhecida para a maioria cria uma tensão que nos prende, e por mais óbvias que sejam as conclusões no fim acabamos torcendo para que tenha acontecido apenas o melhor. Caio narra momentos da história preenchendo transições para dar contexto e descreve fotografias antigas onde se nota um ar de felicidade e união, sempre de maneira imparcial, humanizando Mauro e Neyde e deixando claro que o problema é a droga.&nbsp;Trabalhar Cansa&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Helena vai abrir um mercado mas no meio do processo seu marido perde o emprego, o estresse que essa responsabilidade extra coloca em seus ombros começa a desgastá-la emocional e psicologicamente. Ela não só tem que cuidar dos funcionários no mercado como tem que observar e instruir a nova empregada que chegou em casa, ou seja, é uma chefe em tempo integral. Seu marido, Otávio, é um bom marido e bom pai só que tem dificuldade de se adaptar ao novo mercado de trabalho que se coloca diante dele, tendo uma atitude digamos careta diante dos novos processos de seleção de candidatos. Helena, em seu estresse diário, começa a descontar em Otávio sua frustração e eles brigam frequentemente, mas não deixam de se apoiar. Helena começa a desconfiar de seus subordinados e se impor duramente para que eles trabalhem, começa a ficar obcecada com o trabalho. Começa a sentir que existe uma presença invisível e sinistra no mercado – cuja explicação está no último locatário do imóvel. Quanto mais explora o local mais essa presença sobrenatural se revela real, até o momento de confrontação onde ela vai até a metade do caminho mas acaba precisando da ajuda de Otávio para ir até o fim. Depois da confrontação ela se torna mais unida com a família e com os empregados e Otávio finalmente decide se tornar o homem que o mercado competitivo quer que ele seja.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A câmera segue um padrão perceptível de um plano aberto enquadrando os personagens de corpo inteiro ou quase corpo inteiro, afim de capturar a ação inteira e valorizar a atuação dos atores, um plano mais próximo onde eles interagem e conversam e close ups. O filme flerta todo o tempo com o grotesco e o estranho, o sobrenatural, e assim garante a tensão que cresce e cresce de forma espetacular. Os planos onde o elemento grotesco é explorado geralmente são close ups. A direção de atores optou por criar um clima de exaustão, que cria uma unidade que obviamente tem tudo a ver com o filme, onde os atores se movimentam pouco e quando o fazem executam de forma lenta, as ações não tem energia nem dinamismo, os olhares são penetrantes e questionadores, profundos, as falas são suaves e diretas. Em um primeiro momento dá a impressão que as atuações são péssimas, observando-se os atores se movimentando lentamente e parando, encarando, e falando, porém ao se observar as linhas dos rostos, as bocas e as mãos que tem realidade, que estão no personagem, e o resto não está, fica claro que o resto não está de propósito. O elemento sobrenatural é colocado no filme pela figura do cachorro, que simbolicamente representa o guardião entre os planos, o ser que fica entre as realidades, e que possui a capacidade de sentir o sobrenatural quando este se faz presente. O lobisomem, seguindo essa linha, representa simbolicamente uma transição entre planos pelo homem, ou um homem que transcende a si mesmo, se abandona, e personifica o seu pior lado. O mercado então simboliza esse lugar sobrenatural onde uma mãe de família apaixonada se transforma pelas dificuldades e estresses dessa rotina. Trabalhar cansa!&nbsp;