Ecos de Pingo D'Água...
Autor: Rejane Tito | Publicado: 2014-10-18T17:02:00-03:00


“O diabo não há! É o
que eu digo, se for...

Existe é o homem humano. Travessia.” 

Guimarães Rosa. 





Pingo D´água é um filme
forte, que nos provoca e nos convoca em nossa condição... no mais radical
vazio, e silêncio, e solidão, e dor de nossa condição. Sai da sessão tonta,
tentando firmar os pés no chão, firmar os passos. Tudo parecia fora de lugar,
estranho, com ecos e sombras de algo que não estava ali... ou estava? Precisava
falar, correr, gritar, fazer algo com o que ficou em mim. 

&nbsp; &nbsp; Terceiro
filme da trilogia de Taciano Valério, &nbsp;Pingo
D’água nos conduz a universos subterrâneos, obscuros de nós mesmos... A
atmosfera em preto e branco parece produzir um caráter onírico, sem falar propriamente
de sonhos, embora estes também estruturem a obra. A mais real realidade se
confunde e se mistura com a criação artística, o fazer artístico, quer no
cinema, ele próprio personagem do filme, na música, tão presente, na literatura,
na poesia, na dança. Nenhum personagem é coadjuvante no filme; tudo protagoniza
(prot-agoniza) sua singularidade, sua existência. O filme é uma trajetória do
fazer-se, do fazer arte, do criar o corpo, com os corpos, com imagens e
palavras. Mas criar o quê? Criar, inventar o que está fora, o que está
irremediavelmente fora... e nos constitui, marca de singularidade, ecos de um
silêncio, inscritos no corpo.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Uma mala que
respira ofegante e quente. Silêncio e solidão. Vida enquadrada e sufocada que
respira, e, ao longo do filme, viaja – a mala atravessa várias cenas. Viaja
construindo uma cartografia própria, de espaços aparentemente inconciliáveis,
duros, secos, áridos, e também selvagens na arquitetura de concreto e na
natureza densa. Espaços costurados pelo sonho, pela fantasia, pela arte, por
corpos sem lugar e marcados pelo tempo. Nossa mala. Nossa coisa. Âncora de
nossa existência, de cada um. Sem essência, que apenas respira, sinal de vida e
também de morte.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Essa
cartografia dos espaços-cenas é fragmentada, entrecortada, voz que gagueja, contorno
para o que está fora de representação. Gagueira de nossa existência, como
definitivamente divididos, exilados. Exílio. Como disse o poeta: “existirmos, a
que será que se destina?” O filme se estrutura com cenas entrecortadas,
interrompidas, gagueira em imagens, pedaços de um espelho irremediavelmente
perdido. “Quem pegou o espelho?”, pergunta à certa hora um personagem. Viajar...
na tentativa de encontrar o espelho, tê-lo de volta, como se já o tivéssemos
tido um dia. Margem e contorno para o nada, o que não existe, o que não está
lá. Mas que ajuda a suportar a viagem, lança-nos a ela. E na viagem, por
territórios diferentes, papeis diferentes, vidas e afetos outros, acaso e
contingência, é possível criar, fazer um caminho, percorrê-lo, nomeá-lo,
significá-lo, dar a ele o caráter do “encontrado”, ainda que marcado pela
falta, pela falha, pela ausência, pela degradação, decadência, decrepitude...
Peles e paredes. Tempo e espaço de cada cena, de cada personagem.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;Um filme “sobre”
a travessia, a construção de um trajeto próprio com o âmago de nós mesmos, sem
essência, vazio radical, espelho que não existe, corpos fragmentados em demanda
de sentido, restos de algo que nunca foi, mas que na travessia algo seja
possível construir; criar as próprias cenas. Corpo que atravessa e é
atravessado pelas palavras... A mala. Os livros. Carregar a própria mala,
atravessar livros: construção possível para nossa condição, que gagueja e
manca, se arrasta e dança.




“A
vida é muito discordada. Tem partes. Tem artes. Tem as neblinas de Siruiz. Tem
as caras todas do Cão, e as vertentes do viver.” 

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Guimarães Rosa&nbsp;