Entrevista Exclusiva com Roberto Menescal (2011)
Autor: Márcio Proença | Publicado: 2011-11-16T10:46:00-08:00


Roberto Menescal, o Midas da MPB
Por Márcio Proença&nbsp;
Ele é o Midas da MPB. Inúmeros artistas como o cantor Emílio Santiago e a cantora Leila Pinheiro tiveram suas carreias impulsionadas por projetos encabeçados por ele, que além de ex-diretor artístico da gravadora Polygram, grande compositor, violonista e guitarrista, hoje atua como dono da gravadora carioca Albatroz Music, empresa que é sucesso no Oriente Médio e em toda a Europa com discos onde a bossa nova está mais viva que nunca. 
Responsável por projetos onde recentes nomes da música brasileira como as cantoras Monique Kessous e Marcela Mangabeira tiveram portas abertas para os seus primeiros discos, esse Midas ainda encontra tempo para viajar o país e exterior, participando de festivais de música e shows, indo de encontro aos novos instrumentistas como o guitarrista baiano Luciano Magno, o arranjador, produtor e violonista Flávio Mendes, além de veteranos internacionais como o guitarrista britânico Andy Summers, do grupo The Police.
Caro leitor, esse é Roberto Menescal, o autor de inúmeros clássicos da bossa-nova, entre eles, “O barquinho” em parceria com o saudoso jornalista e letrista Ronaldo Bôscoli. Amigo e parceiro da saudosa cantora Nara Leão, relembra o dia em que se conheceram, e a grande amizade daquela que para ele foi a irmã que não teve. Em um belo dia de luz e festa de sol, &nbsp;fui recebido por Menescal em seu escritório, na Barra da Tijuca, para essa entrevista de valor histórico. 
Por quantas décadas você trabalha com música? Há seis décadas.
Quais os guitarristas que você admirava na época em que você estava iniciando-se como guitarrista? Barney Kessel, um guitarrista americano que iniciou pelos anos quarenta e me impressionava muito pelo jeito dele tocar. Mas também tem o Joe Pass que foi contemporâneo do Barney. 
E hoje, você pode citar um nome atual, novo? Posso. Luciano Magno, um baiano. Ele toca jazz, frevo, bossa-nova, tudo que você imaginar. É bom falar dele. Cada vez mais o nome dele vai aparecer. E há o Flávio Mendes também, um violonista, arranjar e produtor que toca com o Danilo Caymmi e com o grupo Mulheres de Hollanda. Às vezes faz algumas coisas como grupo Bossacucanova.
Quem foi o primeiro intérprete a gravar uma música de sua autoria? Sônia Delfino com “Luluzinha bossa nova” e Alaíde Costa com “Jura de pombo”. Eu fiz essas duas músicas como um teste e não parei mais.



Com Ronaldo Bôscoli (à esquerda)

Como você conheceu o Ronaldo Bôscoli? Eu freqüentava a casa do Breno Ferreira, que é um compositor antigo, autor de “Andorinha Preta”, música gravada pelo Trio Irakitan e também pela Hebe Camargo, mas que fez grande sucesso na voz do Wilson Simonal. O Breno era pai de um amigo meu. E na casa dele, certo dia, eu ouvi uns acordes diferentes e fui ver quem fazia aquilo. O som vinha da varanda da casa. Chegando lá, encontrei o Ronaldo Bôscoli e o Elton Borges. Ficamos ali, batemos um papo etc. e marcamos um dia para que eu o levasse na casa da Nara Leão, porque eu e Nara já estávamos tocando alguma coisinha, mas o Ronaldo não apareceu. Um ano depois, na praia de Copacabana o reencontrei e perguntei para ele se estava lembrado de mim. E ele disse que se lembrava. Trocamos os números de telefone e depois ele apareceu. Daí em diante a gente se encontrava diariamente.



Maysa
E como a Maysa chegou a gravar a música “O barquinho”?&nbsp;Pois é, o Bôscoli então veio para a turma e logo começou a namorar a Nara. E ele era muito mais velho que eu e Narinha. Mas era um jornalista, então tinha uma cabeça muito mais informada que a gente. A gente, da turma, só queria saber de Copacabana, praia, violão etc. E ele não, por ser jornalista, tinha que ter uma cabeça mais aberta, mais cultura do que nós. Então, o Ronaldo passou &nbsp;a frequentar essa nossa turminha e a fazer música com o Carlos Lyra. Toda noite era uma música. Um dia o Carlos não foi, deu um bolo no Bôscoli que veio me dando força para compor até que um dia decidiu que seria eu o seu novo parceiro. Naquela época estava começando a surgir o movimento musical da bossa nova. Aliás, não fomos nós quem&nbsp;pusemos&nbsp;esse nome, foi um jornalista, no Hebraica, em Laranjeiras, um clube israelita. A Silvinha Telles que era uma cantora profissional, falou se nós não queríamos dar uma canja no show dela. Chegando lá, lemos "Hoje show com a cantora Silvinha Telles e o grupo Bossa Nova. Aí eu perguntei quem era esse grupo. Disseram que eram nós mesmos. Isso começou a ser divulgado. Dick Farney grava uma música, Lúcio Alves gravou outra. Era ainda muito tímido esse movimento, mas a Maysa era uma artista de muito sucesso. Naquele tempo, o Ronaldo Bôscoli, que era um jornalista muito antenado, conheceu a Maysa e ela se interessou em ouvir algumas músicas que nós estávamos fazendo. E logo pensamos que era a nossa chance de sermos gravados por uma artista de fama. Marcamos um dia para nos encontrar. Mostramos a ela uma série de músicas. Ela gostou e decidiu que gravaria um disco de bossa nova. Maysa não tinha aquele estilo, era bem samba-canção “Meu mundo caiu /E me fez ficar assim /Você conseguiu /E agora diz que tem pena de mim”. E então, quando ela decidiu que gravaria, disse que iria registrar na voz dela a música “O barquinho” de autoria minha com Ronaldo Bôscoli. E essa faixa foi o nome do disco. Maysa foi a primeira a gravar “O barquinho”. Eu ajudei a produzir o álbum. Foi a partir dali que o Bôscoli iniciou um namoro com a Maysa, mesmo estando com a Nara. E eu, por ser amigo da Nara, falei com o Bôscoli que aquilo não estava certo. E ele: “Ah! Roberto, tudo pela bossa-nova”. Então, daí, fomos lançar o disco na Argentina. Passamos um mês por lá. Um mês depois fomos para o Uruguai, mas eu não aguentei a barra e voltei antes. Mas Ronaldo seguiu com a Maysa e foram morar no Espírito Santo, até que um dia Maysa se mudou para a Europa.


Com Nara Leão&nbsp;
E a Nara Leão, como você a conheceu? Eu a conheci ainda muito garota, mas achava que ela não era tão garota assim. Certo dia, a vedete de teatro, Mara Rubia, mãe de um amigo meu, falou que iria fazer uma festa para mim. Era meu aniversário. Mara morava em uma cobertura de um prédio em Copacabana. Mas quando eu fui ver, minha turminha tinha 25 garotos que 04 meninas e então saí convidando diversas colegas minhas para ir ao meu aniversário. Andando pela rua, encontrei a Nara. E falei: Oi, Nara, tudo bem? Você me conhece, não é? E ela: Não te conheço, não. (risos). Poxa, vou fazer 15 anos, o endereço é esse. Me lembro que ela foi e surpreendeu a todos. Um colega me perguntou se eu sabia a idade da Nara. Falei que não, mas que ela deveria ter uns 14, 15. Ele disse que ela tinha 11 anos. Discordei na hora. Disse que era impossível, por duas razões: primeiro fisicamente e segundo pela conversa que eu estava tendo com ela, até mesmo intelectualmente, estava acima do conhecimento de uma menina com aquela idade. Falei com ela e perguntei o que ela fazia. Ela disse-me que estudava piano há três anos. Aí somei 11 de idade com três 03 de piano, igual a 14. Isso justificava o namorinho (risos). Mas na verdade fomos muito amigos, namoramos dois ou três anos e depois começamos a tocar violão juntos. E a vida inteira nós fomos amigos. Nos separamos um pouco quando o Ronaldo teve um caso com a Maysa. Ronaldo iria ficar noivo da Nara.

É um pouquinho daquela história que passou na televisão, na minissérie da vida da Maysa, não foi?&nbsp;Foi isso mesmo. Você lembrou bem. Foi aquele momento em que a Maysa preparou aquela coisa toda anunciando que ela e o Ronaldo Bôscoli iriam ficar noivos, logo ali no aeroporto. Toda a imprensa estava lá e isso chegou aos ouvidos de Nara. Como eu tinha vindo na frente de viagem do Uruguai, o Ronaldo pediu para que eu desse as alianças a Nara que&nbsp;as jogou no meio da rua.

Foi por isso que ela se separou da turma? Foi. Ela sabia que se continuasse com a turma da bossa nova, ela iria ficar perto do Ronaldo que era o mentor do movimento musical. Então, ela se separou da gente pra poder separar do Bôscoli. E nessa separação ela começa a descobrir o samba, Zé Ketti, Nelson Cavaquinho, Cartola e a fazer teatro, depois casa com o cineasta Cacá Diegues. Devido à ditadura, acaba morando na França.

E quando você entrou para a Polygram como diretor artístico? Foi em 1969/1970, até mesmo quando ela (Nara) havia ido morar lá fora. Mas mesmo morando no exterior, ela gravou um disco, me manda, começamos a ter um contato novamente, me liga dizendo que estava querendo voltar a morar no Brasil, que já era mãe de dois filhos e que já estava separada. Mas quando ela voltou, voltou a ser minha vizinha, morou num apartamento ao lado do meu. E daí até a partida dela fomos muito amigos. Ela foi a irmã que eu não tive.



Capa do disco "Um cantinho, um violão"

Você e Nara Leão gravaram o disco “Um cantinho, um violão”. Como se deu a gravação desse álbum, que julgo ser um dos mais belos em se tratando de voz e violão? Ela já estava no cast da &nbsp;Polygram. Anos depois a gente vira pra ela e pergunta qual o disco que ela queria gravar. Ela disse que seria um álbum de voz e violão. Daí escolhemos o repertório e comecei a pensar em três nomes de violonistas. Mas ela não queria que fosse mais ninguém além de mim. Eu disse a ela que nem violão eu tinha. Arrumei um emprestado e fiz esse disco que você, Proença, relembra tão bem aqui. 

Eu gosto demais desse disco. Que bom, Márcio. E pra mim tem uma importância muito grande, porque acabando as gravações, eu voltaria para a minha posição de diretor artístico, não é? E devolveria o violão. Mas dois dias depois, a Nara me conta que o disco tinha ido para o Japão e o pessoal de lá (da gravadora) queria que ela excursionasse naquele país, mas comigo. E eu falei para ela que não poderia largar o meu trabalho na Polygram, mas ela já havia conversado com o meu chefe na Holanda e o mesmo disse que estava tudo ok, que eu estava mesmo precisando de umas férias. Então, fomos ao Japão, gostei da ideia, voltei pra música e larguei a Polygram.&nbsp;
Foi no tempo desse disco “Um cantinho, um violão” em que Nara Leão descobriu que estava, não com um câncer, como muitos ainda pensam, mas sim com um tumor no cérebro, não foi? Foi. Eu tinha a impressão de que eu fiz pela Nara uma coisa bacana, quando eu soube que ela estava doente, que foi ficar do lado dela até o fim. Quando ela já havia feito a passagem, eu fiquei com a consciência limpa, pois eu acreditava que havia feito algo por ela, mas tão logo vi que, na verdade, foi Nara quem fez por mim. Então, esse disco tem essa importância, me deu a chance de voltar para a música.

A Nara Leão tem um disco muito importante que eu penso ser você o mentor daquele trabalho, que é o "Meus amigos são um barato". Lá ela gravou uma música de sua autoria com Ronaldo Bôscoli, chamada "Flash-back". Além desse álbum há também outros dois que são "Garota de Ipanema", gravado no Japão, "E que tudo mais vá pro inferno", onde ela canta as músicas do Roberto Carlos.&nbsp;Olha, Márcio, eu tenho que explicar o porquê do disco "Meus amigos são um barato", eu fiz três ou quatro discos com ela, quase que puxando-a para o estúdio. Ela era minha vizinha, mas sempre dizendo que estava fazendo psicologia, que estava estudando na PUC. E eu a convenci em fazer um disco em que ela cantasse um repertório onde não haveria nada de bossa nova, mas sim, coisas como "Meu primeiro amor, foi como uma flor que desabrochou e logo morreu"&nbsp;e outras... Até que ela topou. Depois veio o "E que tudo mais vá pro inferno", onde eu falei que ela era a primeira pessoa da bossa nova que teve a coragem de assumir que adora Roberto Carlos. Eu mesmo dei o título ao disco, tipo mandando um recado: "danem-se vocês todos." E depois é que veio "Os meus amigos são um barato", onde ela chamava os amigos dela, como: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Dominguinhos, Chico Buarque, Nelson Rufino, João Donato, Erasmo Carlos, Tom Jobim, Carlos Lyra e eu. Aliás, Márcio você tocou nessa música minha com o Bôscoli, "Flash-back" onde ela pela primeira vez aceita gravar uma música com letra do Bôscoli, após a separação deles devido ao caso do Ronaldo com a Maysa. Nunca mais ficaram amigos. Então, foi assim, fui puxando a Nara, e no final das contas, ela gravou uns doze discos na Polygram.



João Gilberto
Ainda falando sobre personalidades musicais, como você conheceu o João Gilberto?&nbsp;O João, eu ouvi falar dele, quando ainda não havia nada de bossa nova. Havia um trio chamado Trio Irakitan que era de Natal. E eles eram amigos do Breno Ferreira que comento aqui no início dessa entrevista. E eu fiquei amigo deles. O violonista do grupo viu que gosto desses acordes mais complicados etc. então, disse que eu deveria conhecer um cara chamado João Gilberto, aí ele tocou a música Ho-bá-lá-lá de autoria do João. O tempo passou, nunca tinha visto o João pessoalmente. Um dia, na casa dos meus pais, estava tendo aniversário de casamento deles. A casa estava cheia. E de repente me bate à porta um cara que me veio perguntando se eu tinha um violão. Falei pra ele que tinha, mas não entendi quase nada. Mas o que você quer? Perguntei. E ele me disse que queria tocar. Aí abri a porta um pouco e disse que estava tendo uma festa. Ele viu e falou: "É, rapaz, é grave, hein!". &nbsp;"Mas não tem um lugarzinho onde a gente possa tocar?". Aí levei-o para o meu quarto. De cara ele cantou "É o amor, o ho-ba-lá-lá". &nbsp;Você é o João Gilberto? Perguntei. E ele disse que sim. Tem como a gente sair daqui? Perguntou ele. Tem. Respondi. Dali passei três dias com o João. Ia na casa da Nara, dos amigos etc. E foi assim que nos conhecemos.



Com a cantora e violonista Wanda Sá
Por décadas você tem se apresentado ao lado de Wanda Sá, uma excelente cantora. Vocês lançaram um disco muito bom chamado "Declaração". Fale um pouco sobre esse disco. Esse é mais uma consagração do nosso trabalho, mas uma declaração de amigos, de amizade. Porque Wanda eu conheci ensinando violão para ela. Ela era muito garota. O Ronaldo Bôscoli falou para que a gente gravasse um disco com ela. Gravamos. Logo depois ela casou-se com o Edu Lobo e foi morar no exterior. Então, o disco ficou meio que na prateleira. Depois ficou um álbum cult. Tanto que depois a gente voltou ao Japão, tantos anos depois, e entramos em uma das maiores lojas de discos daquele país e vimos que o disco "Vagamente" da Wanda Sá era um dos mais vendidos. Esse disco na época em que fomos a Tóquio, já estava com vinte anos que foi gravado. A Wanda é uma grande amiga que tenho, assim como foi a Nara. Nós somos tão amigos, mas nunca entendi como minha esposa não tem ciúmes, entende? É porque ela conhece muito bem a Wanda Sá.



Emílio Santiago
Entre as suas inúmeras produções de sucesso, está a série de sete discos “Aquarela Brasileira” com o Emílio Santiago. Fale sobre esse projeto? O Emílio é para mim até hoje, a voz do Brasil, mas não vendia disco. O máximo que ele vendia até então eram dez mil.&nbsp;Ele era da Polygram e quando saiu da gravadora foi mais ou menos na época em que eu saí também. Pensei em projetos, abri a gravadora Albatroz. E por inúmeros encontros que eu tive na vida, conheci uma pessoa que chamo de "Meu bruxo" que me deu uma porção de dicas. Dicas bacanas. Ele não é músico, mas sempre fala sobre o século, as tendências etc. Certo dia perguntei o que fazer e ele me falou para não fazer e sim refazer. Que a vida não é para ser feita e sim refeita. Porque o século estava chegando ao final. Márcio, peguei aquilo tudo e coloquei em prática. Ele havia me perguntado se eu não conhecia um cantor bom que não fosse tão famoso. Falei que havia uma porção. Daí ele me disse para eu chamar esse &nbsp;cantor e gravar as coisas das décadas de 40,50,60. Chamei o Emílio Santiago que de cara não quis, mas como conheço bem a peça falei que iria falar com outros dois nomes. Não havia ninguém (risos), mas aí ele pediu para pensar um pouquinho. Quando me deu sinal verde, gravamos e logo no primeiro volume ele chegou à marca dos setecentos e cinqüenta mil discos vendidos. Ele nunca havia chegado à marca dos dez mil. Fizemos mais seis volumes e vendemos ao todo seis milhões de discos. Para mim é o projeto mais vitorioso que ele tem até hoje. Pena ele ter parado com a série, pois queria gravar um disco cantando as músicas famosas na voz de Dick Farney que não vendeu cinqüenta mil. Ele partiu de seiscentos mil para menos de cinqüenta. O que prova que o projeto estava muito vivo, entendeu?
Mas o artista em determinado tempo, não se acha rotulado devido a projetos como esse? "Pô! lavem mais um disco do Emílio Santiago sobre Aquarelas Brasileiras." "Lá vem mais um álbum do Roberto Carlos em dezembro e um especial de fim de ano" ... O artista não se cansa? Mas é um mercado. Em time que está ganhando não se mexe.&nbsp;Pra você ver, o Roberto Carlos é uma carreira fora do comum. Ele ainda é o Rei das Canções. Mesmo que o mercado esteja ruim, ele ainda está vendendo.O especial dele de fim de ano é sucesso &nbsp;há décadas. Você tem que entender que não é até em termos artísticos, desprezível, mas o Emílio Santiago é um crooner chique. Não é um crooner básico. Ele pega a música de qualquer pessoa que já foi gravada, grava e fica linda. Ele não é um criador.
Mas a música "Saigon" é marca registrada na voz do Emílio. Sim, mas eu fui buscar essa música. Márcinho, se eu gravasse "Saigon" faria sucesso. Essa é uma daquelas músicas que não têm jeito. Quando eu ouvi "Saigon" foi na voz do Jorge Vercilo, cantando em um barzinho de um hotel em Copacabana. Eu ia até fazer um show com Nara Leão. A gente estava passando o som. Quando ouvi o Jorge cantando a música , perguntei a ele se eu podia gravar. Ele me disse que não era da autoria dele. Entrei em contato com os autores e mostrei para o Emílio que topou na hora. Inclusive o Jorge Vercilo passou a participar das gravações de vários discos da série "Aquarela Brasileira" fazendo coro. Mas o Emílio não é um criador. Você tem que arranjar uma música pra ele, porque ele canta com &nbsp;tanta facilidade que ele não tem problema em descobrir música nova. E o "Aquarela Brasileira", o que era? Era 90% de músicas conhecidas. Só tinha duas inéditas. E a gente trabalhava essas duas. Ali ele lançou muita música boa: "Saigon", "Verdade chinesa", "Quarenta anos", "Flamboyant", "Tudo que se quer" com participação da Verônica Sabino, várias.&nbsp;
Teve alguma outra que você mostrou para ele e que ele (Emílio) não aceitou, mas fez sucesso depois?&nbsp;Teve. Tudo que eu apresentava para ele, eu guardava em pastas: pasta com as músicas para "Aquarela Brasileira 1" e por aí vai. Até que um dia eu apresentei uma música e ele não topou. Tempos depois comecei a produzir o disco do Danilo Caymmi. Uma das músicas que eu escolhi foi "Nada a perder" (Dudu Falcão/Lenine). Essa eu havia apresentado para o Emílio uns três anos seguidos. Todas as vezes ele me dizia que a música é boa, mas que não sentia etc. Certo dia ele me encontra e fala: "Menescal, uma música bonita como essa do Danilo, você não traz pra mim, hein!" Márcio, juro por Deus, peguei as pastas e fui até à casa dele e mostrei as pastas. E ele: "Então você não me mostrou direito" (risos).

Ou seja, o Emílio Santiago não tem a coisa do lançador de hits, não é isso?&nbsp;Isso mesmo, Márcio. O lançador fica o tempo inteiro procurando um ótima canção, mas o Emílio canta tão bem, que não precisa de uma música ótima, entende?

Pois é, o Emílio nesse último álbum dele "Só danço samba" foi também &nbsp;produtor. Um artista pode ser produtor do seu próprio disco? Não. O Quincy Jones é o maior produtor do mundo. E o disco dele é ruim. Ele se produziu e o disco é ruim. Cada macaco no seu galho.



Com Leila Pinheiro
Você, Menescal, para mim, tem mesmo o toque de Midas na carreira dos artistas, sabe? E já que abordamos sobre o Emílio Santiago, agora vou partir para um outro projeto importante que é o "Benção, Bossa nova" com a Leila Pinheiro. Na verdade eu volto ao "bruxo" que te falei. Quando ele me fala que não entende nada de música, mas sim de séculos, me dá umas ideias bacanas, e essas ideias e passei a acatá-las, minha vida começou a ser pautada em refazer e não fazer. Aquele disco da Leila deu certo. A bossa nova estava ali com trinta anos e muita gente pensava que não dava mais pé, foi quando começou a dar certo, pois o que fica trinta anos tem selo de garantia. Foi ali que chamei a Leila Pinheiro. Ou seja, a ideia não foi minha. Apenas entrei com a mão de obra.

Depois teve outros projetos?&nbsp;Teve. Joana interpretando Lupicínio Rodrigues, Joana cantando samba-canção - todos com disco de ouro e platina, Nana Caymmi cantando bolero, que aliás foi o disco mais vendido em toda a carreira da Nana.



Com o guitarrista Andy Summers

No início de 2009 você gravou o DVD "The united kingdom of Ipanema" com o guitarrista Andy Summers do grupo britânico The Police. Como surgiu a parceria? Estou aberto à vida.Tem gente que fala que esse cara não tem nada a ver comigo, ele é um roqueiro etc. Mas creio que haja sempre algum ponto em comum. E um colega meu falou que ele (Andy Summers) havia ouvido um arranjo que eu havia feito para o disco da Cris Dellano, na música Roxanne, que foi gravada pelo The Police. Daí um dia nos encontramos aqui no Brasil, almoçamos e marcamos de um dia trabalharmos juntos em algum projeto. Foi o que aconteceu, gravamos esse DVD e estamos fazendo umas turnês de quatro em quatro meses. Acredito que a próxima seja em janeiro, fevereiro do ano que vem.



"Uma noite demais"
Você dividiu palco com diversos artistas pelo Globo, mas um disco é desconhecido pelo grande público brasileiro. Esse álbum é o "Uma noite demais", gravado ao vivo no ano de 94, no Japão, com o Fagner, entretanto, nunca lançado no mercado brasileiro. Foi ele quem te chamou para a gravação desse cd?&nbsp;Nossa! Nem eu me lembrava mais desse álbum. Foi ele. Isso começou a partir de um projeto idealizado pelo saudoso Betinho para arrecadarmos um dinheiro em causa da doença que era a sífilis. Dentro daquele projeto estava também um show para se realizar no Japão, onde a música brasileira estava muito bem. Fomos lá, fizemos o show e também gravamos o disco.

Menescal, quando um artista conquista a independência? Eu acho que o artista está aprendendo agora a ser independente. Em 1980 eu sugeri à Bethânia que não renovasse com a Polygram e que fosse uma artista independente. Por isso ela é brigada até hoje comigo. Ela falou: "Você acha que sou o artista que vende o fusquinha e vai gravar um disco?" Aí eu falei que não era isso que eu estava falando. O que eu quis dizer era que o artista independente é aquele que conquista a sua independência, que ela poderia estar fazendo o seu disco e ganhando muito mais. Hoje ela está fazendo isso na Biscoito Fino. Lá ela é distribuida pela Biscoito Fino, mas é dona do disco que ela grava. Depois sugeri que ela fizesse um disco cantando Roberto Carlos. Não satisfeita virou as costas pra mim e foi embora. Anos depois ela grava o disco &nbsp;"As canções que você fez pra mim" e conquista o disco mais vendido na carreira. E hoje é independente. Eu só queria passar por ela &nbsp;hoje. Não precisava falar nada. Só passar e olhar. Então, amigo, acho que o independente é isso. É o que o Gonzaguinha começou a fazer, o Djavan, o Roberto Carlos ... E hoje o artista tem que aprender a não mais depender de gravadora. Gravadora é um negócio do último apagar a luz.

Para você que é dono da gravadora Albatroz Music, atualmente é difícil manter um negócio como esse? Muito. Hoje em dia não se vende mais discos. Mas quando eu abri a Albatroz ainda era uma fase boa do disco, tanto que foi quando nós gravamos o Emílio Santiago. A Albatroz está fazendo sucesso no Oriente e mais de 250 discos produzidos para aquele mercado.

As grandes gravadoras acabaram, ou isso é papo-furado? Acabaram. Elas só não sabem. Mas é um processo sabe, Márcio, muito normal. As coisas acabam. Acabou um século e você ainda quer que fique tudo igual? Quando surgiu o bonde elétrico, o cara que tinha o burrinho teve que se virar, se adaptar. A música vai ser levada de forma diferente agora. A tecnologia é quem vai mandar. Gravadora não vai existir e sim, distribuidoras, mas não para loja, pois essas também já estão com seus dias contados. Aliás, distribuidoras, não. “Colocadoras” de música.

Você pensa em se aposentar? Imagina, se vou me aposentar! Nem sei, Proença. Eu acho que a aposentadoria para uma pessoa – a não ser que ela seja muito sábia e se aposenta de algo para fazer outra coisa, um hobby que ela sempre quis fazer na vida etc. – é válida se ela não se encostar.&nbsp; Muitos amigos meus me perguntam se eu preciso trabalhar e eu digo que trabalho todos os dias porque gosto e, óbvio, preciso. Eu adoro meu trabalho. Aqui estou seguro.



Com a cantora Monique Kessous
Falando agora sobre novos talentos. E sobre a cantora Monique Kessous, o que você tem a dizer? Pois é, ela gravou aqui na Albatroz o disco Beatles in Bossa. Monique vai ser uma artista independente, pois tem talento, mas atualmente precisa da estrutura da Sony, entende? Monique está se preparando para isso. Um artista, Márcio, não pode nascer independente, tem que aprender, apanhar. Quando a vi no programa especial Marcos Valle, da Globo, fiquei feliz em ver uma cantora assim, pronta. É muito gratificante.


Flávio Mendes - violonista e produtor
Tratando-se de arranjadores, o &nbsp;Flávio Mendes é o cara, não é? &nbsp;O Flavio foi um garoto que apareceu há doze anos pra mim. Eu conheço o pai dele que me perguntou se ele podia trazer o Flávio aqui. A hora em que vi aquele carequinha tocando muito, mas tremendo, falei para que ele ficasse numa boa, que ali não estávamos fazendo teste nenhum. Na verdade eu apostei no Flávio e pedi para que ele ficasse do meu lado. Até que um dia falei para ele que tinha uma trilha de filme para se gravar etc. Hoje é um músico que nos presta serviço.&nbsp;É um craque! Agora mesmo eu estava ouvindo uma gravação aqui e vi que era o Flávio tocando. Está tocando violão muito bem, toca com o quinteto vocal Mulheres de Hollanda e produziu recentemente “Alvear”, o novo álbum do Danilo Caymmi. O próprio Danilo me disse que o Flávio é um cara sério, que estudou e que é um grande presente que ele (Danilo) ganhou na vida. Ele produz bem, arranja pra caramba. Na época eu falei para o Danilo Caymmi que o Flávio é o cara. E acabou dando certo. O bossa cuca nova usa o Flávio muito bem, mas às vezes ele é muito turrão, entretanto, um grande músico. 



Com Marcela Mangabeira - voz e Adriano Giffoni - baixo
E a Marcela Mangabeira? Ela está com uma carreira internacional. Já lançou dois discos lá fora e está indo muito bem. Já fez shows na Tailândia e deve fazer novamente ainda esse ano. Isso depende muito da pessoa também.&nbsp;Mas o mercado está muito ruim para o artista novo. O que você vai fazer? Show não dá dinheiro se você não tiver um patrocínio ou paitrocínio. Patrocínio você só tem se for conhecido. Para quem canta bem em inglês, o mercado exterior é uma ótima abertura.
Você é contra o download de música? Márcio, para essa pergunta eu danço mesmo. Porque eu não posso ir contra um progresso tecnológico. Eu até pergunto de outra maneira: como ficam os direitos autorais? Eu respondo que o direito autoral foi, no século passado, algo que funcionava muito bem, mas que para a atualidade não é uma ferramenta que nos serve mais. Vamos esquecer isso e ver outra forma de ganhar com a música. Tenho a impressão que há sim, um novo caminho. Sempre teve. Eu faço parte da Associação dos Independentes e digo que temos que ganhar dinheiro com música por outros caminhos. 
Para finalizar, quem é Roberto Menescal, hoje? E sou a resultante do que a vida me deu. Não sou um cara que vive do passado, mas sim que tem saudade do futuro. Tenho encontrado muita gente legal e a vida tem sido bacana comigo. Vivo o meu presente até hoje na música, que para mim é um presente de Deus. Só tenho a agradecer.



Roberto Menescal
Roberto Menescal, quero em nome dos visitantes do blog Sombaratinho te agradecer pela bela entrevista cedida a mim. Te desejo muita saúde e sucesso. Obrigado, Márcio Proença. Eu é que agradeço por me convidar a participar desse espaço bacana que é o Sombaratinho. Siga em frente. Um abraço e até mais.


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