[MANIFESTOS] - Geral do Cinema Olympia (Jericoacoara, Junho, 2010)
Autor: Carolinne Vieira | Publicado: 2011-09-16T06:21:00-07:00

“Queremos a geral do Cinema Olimpya”
Durante praticamente uma semana, a vila situada na praia de  Jericoacoara, no litoral oeste cearense, viveu uma febril efervescência  cinematográfica com a realização do I Festival de Cinema Digital, que  reuniu cineastas renomados e expressões audiovisuais dos quatro cantos  do Brasil. No final, um manifesto amplamente subscrito reivindicou,  entre outras sentidas demandas, o merecido lugar do cinema brasileiro no  circuito de exibição.
O Manifesto: inspiração

O documento repercutiu de modo atrativo no meio cinematográfico, visto  que trata de uma questão crucial para o seu desenvolvimento: a relação  com o público, o afastamento ocasionado pela elitização das salas de  exibição e os mecanismos voltados para a popularização das obras  produzidas. A inspiração foi resumida numa idéia que cala fundo no  coração dos amantes do cinema (“Queremos a geral do Cinema Olympia”):  uma sala de exibição da Baixa do Sapateiro, em Salvador, celebrizada  numa composição de Caetano na voz de Elis Regina (http://letras.terra.com.br/elis-regina/123929/),  entre outras inspirações, recebia em suas sessões as classes e camadas  da população excluídas da sociedade — que se encontravam nas matinês,  envolvendo-se apaixonadamente com filmes de faroeste, comédia e  mistério. 

“Não quero mais essas tardes mornais, normais
Não quero mais vídeo tapes, mormaço, março, abril...” 

A íntegra do Manifesto:

“Durante a primeira edição do Festival de Jericoacoara de Cinema Digital  — ocorrida de 09 a 13 de junho de 2010 —, cineastas, intelectuais,  estudantes, produtores, cineclubistas, artistas, técnicos e  representantes de entidades da área do audiovisual, por ocasião do  Seminário "A Tecnologia Digital e o Futuro do Cinema", chegaram à  conclusão de que o Cinema Brasileiro somente terá futuro se as obras  realizadas pelos brasileiros se tornarem conhecidas dos brasileiros.

Partindo dessa premissa, e para efeito de sistematização, foram diagnosticados cinco problemas cruciais no Brasil, quais sejam:

1. Há, no País, escassez de salas de exibição — que, além de  concentradas nas capitais, encontram-se reduzidas à metade das  existentes há vinte anos. Como agravante, a grande maioria desses  equipamentos se localiza dentro de shoppings — fato que afasta as  classes e camadas mais pobres, compromete e desvirtua a natureza do  espetáculo cinematográfico, restringindo praticamente sua existência a  blockbusters milionários.

2. A cota de tela do cinema brasileiro nas mencionadas salas de  exibição, que já chegou a 180 dias anuais, hoje está resumida a vinte e  oito dias, impedindo que a grande maioria dos filmes produzidos em nosso  País chegue ao chamado circuito comercial.

3. Os filmes de curta metragem — de exibição obrigatória assegurada na  legislação —, além de não contar com o reconhecimento e respeito dos  exibidores, também não contam com a efetiva fiscalização do Poder  Público, limitando sua circulação praticamente ao circuito brasileiro de  festivais e à rede de exibição cineclubista.

4. As televisões, notadamente aquelas de perfil público, ainda não  possuem uma política que vise, de forma sistemática e contínua, a  incorporação nas suas grades de programação das produções qualificadas  como independentes.

5. Verifica-se a ausência, na grande maioria dos estados brasileiros, de  uma política efetiva e continuada — via editais públicos e outros  mecanismos — de apoio ao setor audiovisual nos elos da Produção,  Difusão, Formação e Preservação. 

Neste ambiente, visando à resolução do leque de problemas verificados, destacam-se as seguintes proposições:

1. A efetivação das propostas de política pública para o setor  audiovisual oriundas da Pré-Conferência do Audiovisual e da Conferência  Nacional de Cultura.

2. O retorno da cota de tela de 180 dias para a produção brasileira no circuito comercial de exibição.

3. A implantação de rede nas salas de cinemas, a preços populares — com  matriz digital —, em todos os municípios e nos bairros de periferia, com  garantias de prevalência da exibição da produção audiovisual  brasileira.

4. A aprovação e implantação de proposição legislativa que vise à exibição de filmes brasileiros nas escolas.

5. A necessidade de se estabelecer parceria entre o Governo Federal, os  governos estaduais e municipais, via editais públicos, que vise à  regionalização de verbas de fomento para o setor audiovisual, a exemplo  de outras bem sucedidas ações — Programa DocTV, NPDs e Cine Mais  Cultura.

6. O reconhecimento pela ANCINE do público que transcende o circuito das  salas comerciais, aficionado em cineclubes, escolas, sindicatos,  museus, centros comunitários, culturais e outros equipamentos,  devolvendo ao cinema sua função social mais abrangente — em contraponto  ao critério único de entretenimento e de mercado adotado hoje no País”.


Fonte: http://www.vermelho.org.br/noticia.php?id_secao=11&amp;id_noticia=131700