Filme do Dia: Cada Um com Seu Cinema (2007), vários
Autor: cid vasconcelos | Publicado: 2017-04-04T00:00:00-07:00






Cada Um com Seu Cinema (Chacun son Cinema ou Ce Petit Coup
au Coeur Quand la Lumière s´eteint et que le Film Commence, França, 2007). Direção:
Theodoro Angelopoulos (Trois Minutes), Olivier Assays (Recrudescence),
Billie August (The Last Dating Show), Jane Campion (The Lady Bug),
Youssef Chahine (47 Ans Aprés), Chen Kaige (Zhanxiou Village),
Michael Cimino (NoTranslation Needed), Ethan &amp; Joel Coen (World
Cinema), David Cronemberg (At the Suicide of the Last Jew in the World
in the Last Cinema of the World), Jean-Pierre &amp; Luc Dardenne (Dans
l´Obscurité), Manoel de Oliveira (Rencontre Unique), Raymond
Depardon (Cinema D´Éte), Atom Egoyan (Arthur Double Bill), Amos
Gitai (Le Dibbouk de Haifa), Alejandro González-Iñarritu (Anna),
Hou Hsiao-Hsen (The Eletric Princess House), Aki Kaurismäki (La
Fonderie), Abbas Kiarostami (Where is my Romeo?), Takeshi Kitano (One
Fine Day), Andrei Konchalovski (Dans le Noir), Claude Lelouch (Cinema
de Boulevard), Ken Loach (Happy Ending), David Lynch, Nanni Moretti
(Diario di un Spettatore), Roman Polanski (Cinéma Erotique),
Raoul Ruiz (Le Don), Walter Salles (A 8944 Km de Cannes), Elia
Suleiman (Irtebak), Tsai Ming-liang (It´s a Dream), Gus Van Sant
(First Kiss), Lars Von Trier (Occupations), Wim Wenders (War
in Peace), Wong Kar-wai (I Travelled 9000 km to Give it to You),
Zhang Yimou (En Regardent le Film). Fotografia: Marc-André Batigne (Irtebak),
Dirk Brüel (The Last Dating Show), Greig Fraser (The Lady Bug),
Francis Grumman (No Translation Needed), Kwan Pung-Leung (I Travelled
9000 km to Give it to You), Emmanuel Lubezki (Anna), Francisco
Oliveira (Rencontre Unique), Mauro Pinheiro Jr. (A 8944 Km de Cannes),
Andreas Sinanos (Trois Minutes). Montagem: Wiliam Chang (I Travelled
9000 km to Give it to You), Bodil Kjaerhauge (Occupations),
Véronique Lange (Irtebak), Valérie Loiseleux (Rencontre Unique),
Gabriel Reed (No Translation Needed). Dir. de arte: William Chang (I
Travelled 9000 km to Give it to You), Elizabeth Keenan (Anna),
Miguel Markin (Irtebak). Figurinos: Pierre Boubli
&amp; Fabio Perrone (Rencontre Unique). Com: George
Babluani, Deniz Ganze Erguven, Lionel Dray (Recrudescence), Josh Brolin
(World Cinema), Antoine Chappey, Duarte de Almeida, Michel Piccoli (Rencontre
Unique), Farini Cheung, Fan Wing (I Travelled 9000 km to Give it to You),
Casper Christensen (The Last Dating Show), Yves Courbet, Juliana Muñoz (No
Translation Needed), Jean-Claude Dreyfus, Sara Forestier (Cinéma
Erotique), Takeshi Kitano (One Fine Day), Denis Podalydès (Cinéma
de Boulevard), Elia Suleiman (Irtbak), Lars Von Trier (Occupations),
Jeanne Moreau (Trois Minutes), Brooke Smith (World Cinema), Caju
&amp; Castanha (A 8944 Km de Cannes).


Esses curtas foram produzidos para
comemorar os 60 anos do Festival de Cannes. Com duração de 3 minutos cada,
tem-se talvez a maior reunião de nomes vinculados a um cinema de porte mais
autoral da história do cinema. Porém, como se sabe, nem sempre quantidade é
sinônimo de qualidade. O que se destaca, mais que qualquer outra
caracterização, é a do cinema como local de nostalgia, decadência, algo que
pode estar diretamente associado ao local de exibição (Cinéma Erotique, One
Fine Day, &nbsp;Dans le Noir e,
principalmente, The Eletric Princess House) ou ainda referências diretas
a morte, roubo e/ou sexo (Dans le Noir,Recrudescence, At the
Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema of the World, Le
Dibbouk de Haifa) mesmo quando divertidas (Occupations). Muitos dos
cineastas que raramente são dublês de atores resolveram se mostrar também
diante das câmeras, caso de Lars Von Trier, que mata a picaretadas um
espectador incômodo ao seu lado ou David Cronemberg, que personifica o próprio
suicida que menciona o título. No caso do último, a metáfora da televisão em
transmissão ao vivo é que pretende registrar os últimos momentos tanto de um
judeu quanto do cinema em uma distopia futura. Outros, como Chahine, persistem
num culto da egolatria que poderia ser poupada ou suavizada sem o ridículo
final – o cineasta encena o fracasso de seu segundo filme como realizador
exibido no festival, porém não se escusa de apresentar uma mensagem moral de
incentivo aos novos realizadores quando apresenta imagens da homenagem e do
prêmio especial que recebeu do festival 4 décadas após. Entre os destaques a
fotografia de Anna, o belo tributo a Artaud por Egoyan, a sofisticação
de Ruiz (que ressuscita Londsale, ator associado a fase final de Buñuel) e até
mesmo o sentimentalismo habitual de Lelouch, assim como as surpreendentes
imagens marinhas (e não mais que isso) que abrem o episódio de Gus Van Sant.
Assim como a tirada final do curta de Loach, um dos últimos, em que após momentos
de indecisão que deixam a fila de cinema furiosa, o filho pede ao pai para
assistirem um jogo de futebol. Tampouco se deve esquecer o o humor de Suleiman,
talvez o único que realmente funcione juntamente com as idiossincrasias do
“repente” de Caju&amp;Castanha em Salles, ainda que no caso do último, esse
fique mais por conta da dupla que do próprio curta. Muitas outras tentativas
falham seja por conta de sua inocuidade (caso do de Campion) ou de uma
caricatura por demais grosseira (caso de Manoel de Oliveira). Ainda que a
esmagadora maioria dos realizadores seja de origem européia, o cinema
americano, inevitavelmente é lembrado seja no tributo a dupla
Rogers&amp;Astaire por Lelouch ou na maior parte dos títulos citados, mesmo que
ironicamente, por Moretti em suas memórias de espectador,&nbsp;ainda que o grosso
das menções seja ao cinema europeu, sendo Fellini o mais recordado (não por
acaso o filme é dedicado a ele), Godard e Bresson referenciados (através de sua
trilha musical e das pretensas imagens que a platéia assiste) pelos Irmãos
Dardenne e por Hou Hsiao-hsien. É interessante o modo como Konchalovsky presta
seu tributo a Fellini, fazendo da alucinada protagonista dona do cinema uma
figura visualmente felliniana, ainda que o próprio filme esteja longe de querer
inutilmente mimetizar o estilo anti-naturalista do mestre. Já Dardenne à
primeira vista parecia mais próximo de homenagear Kieslowski (Não Amarás)
que Bresson. Porém, certamente existem tributos (?) mais insólitos, como o que
Kiarostami faz ao Romeu e Julieta (1968), de Zefirelli. A força do
cinema asiático fica demonstrada na quantidade de realizadores selecionados.
Alguns cineastas parecem retornar aos seus primeiros tempos, quando somente
produziam no formato curta-metragem, seja no caso de um experimentalismo meio
estéril de Lynch ou do mais bem resolvido retorno ao humor negro de Polanski,
mesmo que sem a sofisticação de seu Dois Homens e um Guarda-Roupa. Ainda
que o episódio de Gitai seja um dos menos interessantes e mais esquemáticos de
todo o filme, torna-se interessante o uso&nbsp;
experimental que ele faz das transições ao longo de praticamente toda a
duração do filme, abortando em seu final qualquer tentativa de mérito maior.
Cannes Film Festival/Elzevir Films. 119 minutos.