Solos em shows
Autor: Chico | Publicado: 2007-03-06T15:32:00-03:00

Vi este texto no Whiplash! . Concordo em partes, mas, realmente, tem solos que são um saaaaaco...ChicoVocê concorda com solos individuais nos shows? Por Bruno Sanchez  Há algumas semanas, eu lia uma entrevista do famoso baterista Mike  Terrana, conhecido pelos seus trabalhos ao lado do Metalium, Squealer,  Artension, Axel Rudi Pell, Malmsteen e Rage. Exatamente sobre esta última banda,  Mike deu o depoimento – digamos - mais emotivo da conversa, descrevendo como  ficou triste quando o líder e baixista Peter “Peavey” Wagner, não queria que ele  fizesse um solo individual de bateria durante a apresentação brasileira da banda  no Live ´N’ Louder de 2005.     Magoado, Mike disse que queria apenas entreter a audiência e deixou claro que  um dos motivos que o fez sair da banda meses depois, foi essa proibição.  O ponto deste artigo é: você está em um festival, com um tempo restrito para  a apresentação da sua banda (de 30 a 40 minutos, em média) e seu baterista está  louco para ocupar quase 10, desses minutos, com um solo individual, o que você  faria? O público realmente se diverte com esses solos para justificar a mágoa de  Mike Terrana?  Hoje em dia, quase toda banda de Rock e Metal que se preze, tem um momento de  solos individuais durante suas apresentações. De cabeça, lembro do momento nos  shows do Children Of Bodom, Avalanch, Angra, Shaaman Deep Purple e Living Colour.  Solos assim não são nenhuma novidade para quem entende um pouco de música. No  Blues e no Jazz, eles estão presentes há mais de 80 anos! Mas não exatamente no  formato que conhecemos, afinal, o que vale nesses estilos, é a criatividade e  improvisação, nada ensaiado. O músico descarrega o que está sentindo e  desenvolve algo na hora.  O Rock dos anos 60, totalmente influenciado pelo Blues em bandas como Cream,  The Who e The Jimi Hendrix Experience, também trouxe improvisação e criatividade  e foi nessa época, que os solos em shows de música pesada se consolidaram,  especialmente com o baterista Ginger Baker, para se tornar carta marcada nos  shows da década seguinte.  Mas o problema é justamente essa improvisação e criatividade. Hoje, os solos  não saem mais a partir do engenho do músico; Tudo é pré-programado, reproduções  do que já ouvimos nos últimos 30 anos e que o músico repete exaustivamente até o  fim da turnê: a brincadeira com o surdo com a “participação” do público, as  mesmas viradas, batidas familiares (Painkiller?), melodias conhecidas no medley  dos teclados ou guitarra (tema de Star Wars?), nenhuma novidade, nada. Um  verdadeiro tédio que acaba causando o temível anticlímax, muitas vezes  irreversível, até o final da apresentação. Será que ninguém percebeu isso?  Agora me responda: qual o objetivo de um solo individual, atualmente? Agradar  realmente o público ou um sinal do ego do músico em questão apenas para mostrar  o quanto ele é competente em cima dos palcos?  Dave Lombardo, um dos maiores bateristas que já pisaram no planeta Terra,  jamais se utilizou de um solo individual para demonstrar sua competência em uma  apresentação. O Slayer, aliás, é uma das poucas bandas que sabe utilizar seu  tempo, seja em festival ou como atração principal nas próprias turnês, de  maneira inteligente: despejando um clássico atrás do outro, sem pausas e  intercalando com uma ou outra música do novo CD, deixando todos com um sorriso  de orelha a orelha.  Steve Harris, indiscutivelmente um dos baixistas mais influentes de todos os  tempos, também nunca precisou de um solo individual para mostrar seu  talento.  Pelo outro lado, no entanto, músicos de talento inquestionável como Cliff  Burton, John Bonham, Ritchie Blackmore, Mike Portnoy, e outros, também já  tiveram seus momentos de massagem de ego sobre os palcos.  Não vou para cima do muro e dou minha opinião agora a vocês: solos  individuais esfriam o público nos shows e devem ser evitados. Peavey estava  certo em proibir o Sr. Terrana, especialmente por se tratar de um festival, com  tempo bem restrito para cada grupo. No lugar do solo, uma banda pode aproveitar  melhor o seu tempo colocando uma ou duas músicas a mais no set, quem sabe alguma  surpresa ou algo esquecido há anos?   Não estou sozinho em minhas observações. Uma rápida pesquisa em um dos fóruns  de música onde participo, mostrou que a maioria concorda que solos não são  sinônimos de diversão para o público. Rogério Martins, 41 anos, fã de Rock e  Heavy Metal há algumas décadas, deixou clara sua impressão:   “Eu acho um saco. Esfria legal o show. Normalmente é o vocalista que dá uma  pausa pra garganta e começa a apresentar a banda. Fulano de tal no baixo (tome  10 minutos de baixo), Joãozinho na bateria (mais 10 minutos na batera), El Fodon  na guitarra (mais 10 de solo de guitarra), sem contar quando a banda tem teclado  e outros instrumentos. Essa é uma boa hora para sentar, ir fazer um xixi ou  tirar um cochilo. Eu já vi alguns solos criativos e interessantes, mas é uma  raridade.”  Gabriel Marques Silva, 29 anos, também concorda com Rogério:  “O que vemos por aqui são bandas com bateristas muito bons tecnicamente,  porém de pouca criatividade. É raro você encontrar composições deles nos álbuns,  mesmo na parte instrumental, logo, na hora de solar, é aquele Workshop de  bateria. O cara arregaça, bate muito rápido em tudo, mas o som é  desinteressante.”  O headbanger paulistano, Renato Kagami, 23 anos, comenta:  “Solos individuais não são bons, em sua grande maioria. Esfriam o público e  só agradam aos fãs de determinado instrumento. Jams conjuntas soariam bem mais  interessantes. Como por exemplo improvisar uma música, ou tocar um cover de  maneira imprevista. Algo que faça aquele show ser único, não apenas um solinho  que pode soar ”matador” para um tipo de pessoa, mas que para 99,9% do público  seja maçante.”  Lógico que existem exceções. Os solos do baterista Aquiles Priester (Angra),  costumam ser versáteis e interessantes, mas longos, o que também acaba esfriando  a audiência. Obviamente que todos que vão a um show do Van Halen, querem ouvir  um solo de Eddie Van Halen. Quem vai ao show do Rush, idem, quer um solo de Neil  Peart. Quem vai a um show do G3, também quer ouvir solos dos três guitarristas  Mas na esmagadora maioria das apresentações, os solos individuais apenas  desanimam seu público.  Uma maneira de encaixar esses momentos, sem necessariamente quebrar o clima  de uma apresentação, é como elo de ligação entre as músicas. O Mettalica usava  bastante esse artifício nos shows da turnê do álbum ‘...And Justice For All’.  Kirk Hammett fazia um solo rápido (eu disse: rápido) entre os clássicos For Whom  The Bell Tolls e Welcome Home (Sanitarium). Mas não era apenas uma masturbação  sonora, ele servia inteligentemente para ligar as duas músicas e não deixar os  ânimos esfriarem. Neste caso, a execução era totalmente válida e, lógico, a  decisão de ter ou não esses solos deve partir sempre do bom senso dos músicos,  independente do tamanho do ego e do pensamento “vou tocar porque quero e eles  que se danem”, afinal, como já diria o sábio Gene Simmons, “uma banda trabalha  para seu público”.  Uma das matérias mais polêmicas que escrevi até hoje, foi a resenha de um  show do Dr. Sin no começo de 2004. Particularmente, adoro a banda, mas naquele  dia – na minha opinião – eles pisaram na bola. A apresentação atrasou por nada  menos que 4 horas e quando os caras entraram, com o público exausto da espera,  começaram a intercalar os clássicos da carreira com solos intermináveis e,  depois da ótima Down In The Trenches, colocaram mais quase meia hora de solos  individuais e isso já eram quase 6 da matina. Por mais fã que você seja (e eu  sou), é de matar né?  Vale lembrar que firulas nos shows, solos individuais e virtuosismo, foram  grandes responsáveis pela decadência do Hard Rock e Heavy Metal na segunda  metade da década de 70. Naqueles idos, o público mais velho, na casa dos 25  anos, que cresceu acompanhando bandas como Led Zeppelin, Deep Purple e  Rainbow, curtiam as versões “ao vivo” das músicas, que mesmo quando eram curtas  nos discos originais, acabavam se transformando em longos números sobre os  palcos. Lembro de uma conhecida versão de Dazed And Confused do Led Zeppelin,  que ganhou generosos minutos na versão ao vivo com um solo gigantesco de John  Bonham.  Há quem goste (os mais velhos), há quem odeie (a molecada que estava  começando a ouvir Rock) e, justamente esse segundo grupo, abandonou a virtuose  em troca de sons mais rápidos e diretos: resumindo, foi o surgimento do  movimento Punk inglês, que logo se espalhou para o resto do mundo.  Mas ainda tinha quem gostasse de um som técnico e pesado, porém direto e isso  proporcionou o “boom” da NWOBHM no final dos anos 70 que revelou nomes como  Saxon e Iron Maiden. Essas bandas, que aliaram a energia do Punk com a técnica  do Metal, também nunca precisaram de um solo individual para se consolidar (não  me lembro mesmo do Maiden ocupando espaço no seu setlist com isso, nem no começo  de carreira).  Vai da cabeça de cada um, mas tenho percebido cada vez mais que o público  anda de saco cheio desses momentos. E você? É contra ou a favor dos solos  individuais nos shows?