FLÁVIA MUNIZ PRO MUNDO
Autor: Flávia Muniz Cirilo | Publicado: 2012-09-24T14:53:00-03:00






September 2012





"Demonstrando mais uma
vez&nbsp;sua paixão por todas as maneiras imagináveis de entender&nbsp;&nbsp;o
pop e sua admiração pela música brasileira,&nbsp;&nbsp;Elefant Records&nbsp;&nbsp;lança
o disco de estreia de uma das artistas brasileiras mais promissoras, Flávia
Muniz. Uma dessas personagens que respira vida pelos quatro cantos, que quando
conhece sua vida e a ela mesma, se reafirma e cabe nessa beleza que suas
composições transmitem. Seu primeiro álbum "Descalços sobre a Terra"
é um tratado maravilhoso e transparente da Música Popular Brasileira, rica em
ritmos, harmonias e arranjos, que bebe nas fontes dos grandes clássicos cariocas.



Nascida em 1976, estudou bacharelado
em Música Popular Brasileira donde&nbsp; desenvolveu sua formação musical com
professores como&nbsp;Luis Otávio Braga,&nbsp;Roberto Gnattali,&nbsp;Rick
Ventura,&nbsp;Avelino Romero,&nbsp;Maria Haro&nbsp;e&nbsp;Mirna Rubin. No ano
de 2007 sofre um coma de que consegue sair vitoriosa, mas que a obriga a
"reaprender&nbsp;a respirar, falar, andar, comer e cantar", como ela
mesma reconhece. Amante da natureza, sempre fonte de inspiração para ela, se
repõe escrevendo livros&nbsp; (“Quero ver verdejar”, “Vilarejo”, “Bárbara e a
baleia”, “A história da menina que chorava letras”, “Joana e Altamira”,
“Menino, grande menino” y “Verde Maduro”) que obtém certo êxito e são
utilizados como referência&nbsp;para o público infantil, e ainda segue adiante
com seu grupo indie-pop brasileiro Luisa Mandou um beijo. Com eles gravou três
discos como vocalista, compondo muitos dos temas, mas aos poucos vai se
arrodeando de outra série de músicos que&nbsp;trocam com sua filosofia de vida,
dando lugar a banda com que gravou seu primeiro disco. O Olho Mágico -&nbsp;Bruno
Reis (viola brasileira),&nbsp;Felipe Rodrigues&nbsp;(violão),&nbsp;Rodrigo
Sebastian&nbsp;(contrabaixo),&nbsp;Rômulo
Frazão&nbsp;(flauta)&nbsp;e&nbsp;Thiago Kobe&nbsp;(bateria)&nbsp;– foram
fundamentais no processo de gravação de “Descalços Sobre A Terra”, com uma
formação absolutamente acústica, que relaciona a tradição e as raízes
brasileiras com o samba e a bossa, e inclui a música pop.



Um disco luminoso e colorido como
poucos discos nos últimos anos, de onde se vê claramente a formação musical
requintada de Flávia, entre o clássico e a força de&nbsp;Elis Regina&nbsp;e
a elegância de&nbsp;Gal Costa,&nbsp;a alucinada imaginação do&nbsp;tropicalismo&nbsp;e
a criatividade desenfreada de&nbsp;Caetano Veloso,&nbsp;a jovialidade
de&nbsp;Evinha&nbsp;e o verbo universal de&nbsp;Vinicius de Moraes.
“Brasil Onde A Gente Mora” é uma viagem do “Quarteto em Cy”&nbsp; até o
“Estrangeiro” de&nbsp;Veloso,&nbsp;com um refrão que é um hino em si
mesmo, abrindo o álbum&nbsp; de maneira absolutamente incrível.
“Catavento”&nbsp; apresenta uma completa instrumentação que não haveria
desentoado em nada o álbum que definiu o&nbsp;tropicalismo. “Cocorocô ”
é outra das grandes gemas do disco, com a atrevida habilidade para sacar um
arco-íris&nbsp;de cada nota, como fizeram&nbsp;&nbsp;Toquinho&nbsp;e&nbsp;Baden
Powell&nbsp;em suas épocas mais sambeiras. Nessa habilidade carioca de
saltar a outros idiomas “Comment Tu T'appelles” vai do francês ao inglês para
voltar ao português como se fosse um jogo de crianças. “Mãe D'água”&nbsp;e
“Tamuia" voltam ao samba&nbsp; de grande riqueza ritmica e poética, entre
a classe de&nbsp;Nara Leão&nbsp;e a força interpretativa de&nbsp;Marisa
Monte. “Rebujo De Igarapé” estabelece uma ponte entre as águas da Bahia e
do Adriático. "Tô Viva Na Terra” põe o manifesto que o reggae passou pelo
Brasil antes de chegar à Jamaica e volta a demonstrar a paixão de&nbsp;Flávia
Muniz&nbsp;pela vida, forte, esmagadora, deliciosa e delicada. “Festa Em
Aruanda” volta a deixar&nbsp; fluir raízes populares brasileiras através das
grandes vozes femininas do samba brasileiro. “Raízes Brasileiras” é a canção
que explica tudo: a música com a qual o Brasil cresceu como uma música
originalmente única no mundo, exuberantemente rica, como quando diz: " Que
essa brasilidade me escorre como um rio(...) A cultura é um caldo fervente
somatório de temperos". Tão perto, esse “Tengo Suerte”, todo um piscar de
olhos entre o charleston,uma recordação de Carmen” de&nbsp;Bizet&nbsp;e
essa frase “Tengo suerte. Yo vivo mi vida cantando”.



Um disco, então, cheio de
personalidade, uma grande homenagem às raízes da música brasileira, aos
clássicos daquele país, rastreados pela paleta de Flávia Muniz, deixando
absorver outras influências bem diversificadas, acima de tudo, com voz
cantante, esquiva e brincalhona, tão sua, tão deliciosa. E seu primeiro e
maravilhoso disco sai pela Elefant Records, e não poderia ser de outra forma,
com o coração mirando as terras cariocas."







"Demostrando una vez más su pasión por todas
las maneras imaginables de entender el pop y su admiración por la música
brasileña, Elefant Records lanza el disco de debut de una de las artistas
brasileñas más prometedoras,&nbsp;Flávia Muniz. Uno de esos personajes
que respira vida por los cuatro costados, que cuando conoces su vida y la
conoces a ella, te reafirmas más todavía si cabe en toda esa belleza que
transmiten sus composiciones. Su primer álbum “Descalços Sobre A Terra” es un
tratado maravilloso y transparente de Música Popular Brasileña, rica en ritmos,
armonías y arreglos, que bebe de las fuentes de los grandes clásicos cariocas.



Nacida en 1976, estudió en Unirio la
licenciatura en Música Popular Brasileña donde desarrolló su formación musical
con profesores como&nbsp;Luis Otávio Braga,&nbsp;Roberto Gnattali,&nbsp;Rick
Ventura,&nbsp;Avelino Romero,&nbsp;Maria Haro&nbsp;y&nbsp;Mirna
Rubin. En el año 2007 sufre un coma del que consigue salir airosa, pero que
le obliga a “volver a aprender a respirar, hablar, caminar, comer y cantar”,
como ella misma reconoce. Amante de la naturaleza, siempre fuente de
inspiración para ella, se repone escribiendo libros (“Quero ver verdejar”,
“Vilarejo”, “Bárbara e a baleia”, “A história da menina que chorava letras”,
“Joana e Altamira”, “Menino, grande menino” y “Verde Maduro”) que obtienen un
cierto éxito y se utilizan incluso como referencia en jornadas infantiles, y
por supuesto sigue adelante con el grupo indie-pop brasileño LUISA MANDOU UM
BEIJO. Para ellos grabó tres discos como vocalista, componiendo incluso muchos
de los temas, pero poco a poco se va rodeando de otra serie de músicos que
empiezan a entroncar con su filosofía vital y orgánica, dando lugar a la banda
con la que ha firmado su primer disco. O OLHO MÁGICO -&nbsp;Bruno Reis(guitarra
brasileña),&nbsp;Felipe Rodrigues&nbsp;(guitarra),&nbsp;Rodrigo
Sebastian&nbsp;(contrabajo),&nbsp;Rômulo Frazão&nbsp;(flauta) y&nbsp;Thiago
Kobe&nbsp;(bateria)&nbsp;- han sido claves en el proceso de grabación
de “Descalços Sobre A Terra”, con una formación absolutamente acústica que
relaciona la tradición y las raíces brasileñas con la samba y la bossa, e
incluso con la música pop.



Un disco luminoso y colorista como
pocos habrán escuchado ustedes en los últimos años, donde se ve claramente la
exquisita formación musical de&nbsp;Flávia, entre el clasicismo y la
fuerza de&nbsp;Elis Regina&nbsp;y la elegancia de&nbsp;Gal Costa,
la alucinada imaginación del&nbsp;tropicalismo&nbsp;y la creatividad
desenfrenada de&nbsp;Caetano Veloso, la jovialidad de&nbsp;Evinha&nbsp;y
el verbo universal de&nbsp;Vinicius de Moraes. “Brasil Onde A Gente
Mora” es un viaje del QUARTETO EM CY hasta el “Estrangeiro” de&nbsp;Veloso,
con un estribillo que es un himno en si mismo, abriendo el álbum de manera
absolutamente increíble. “Catavento” presenta una compleja instrumentación que
no habría desentonado lo más mínimo en el álbum que definió el&nbsp;tropicalismo.
“Cocorocô ” es otra de las grandes gemas del disco, con la pizpireta habilidad
para sacar un arcoiris de cada nota, como hicieron&nbsp;Toquinho&nbsp;o&nbsp;Baden
Powell&nbsp;en sus épocas más samberas. En esa habilidad carioca de saltar
a otros idiomas “Comment Tu T'appelles” va del francés al inglés para volver al
portugués como si fuera un juego de niños. “Mãe D'água” y “Tamuia” vuelven a la
samba de gran riqueza rítmica y poética, entre la clase de&nbsp;Nara Leao&nbsp;y
la fuerza interpretativa de&nbsp;Marisa Monte. “Rebujo De Igarapé”
establece un puente entre las aguas de Bahía y las del Adriático. “To Viva Na
Terra” pone de manifiesto que el reggae pasó por Brasil antes de llegar a
Jamaica y vuelve a demostrar la pasión por la vida de&nbsp;Flávia Muniz,
fuerte y apabullante, deliciosa y delicada. “Festa Em Aruanda” vuelve a dejar
fluir las raíces populares brasileñas a través de las grandes voces femeninas
de la samba brasileña. “Raízes Brasileiras” es la canción que lo explica todo,
la música con la que ha crecido, con unos orígenes musicales únicos en el
mundo, exuberantemente ricos, como cuando dice “Que esa esencia brasileña me
explote como un río (..) La cultura es un caldo de ebullición, suma de
especias”. Como cierre, ese “Tengo Suerte”, todo un guiño, entre el charleston,
un recuerdo al “Carmen” de&nbsp;Bizet&nbsp;y esa frase “Tengo suerte. Yo
vivo mi vida cantando”.



Un disco pues, lleno de personalidad,
un gran homenaje a las raíces de la música brasileña, a los clásicos de aquel
país, tamizados por la paleta de Flávia Muniz, con algarabía, dejándose empapar
de otras influencias muy diversas, pero sobre todo, con esa voz cantarina,
escurridiza y juguetona, tan suya, tan deliciosa. Y su primer y maravilloso
disco ve la luz en Elefant Records, pero como no podía ser de otra manera, con
el corazón mirando al país carioca."





"Once again showing
our passion for all the imaginable ways of understanding pop and also for
Brazilian music, Elefant Records is releasing the debut album of one of
Brazil’s most promising artists,&nbsp;Flávia Muniz. She is one of those
characters who breathes life into everything around her; when you know about
her life and you know her, it confirms the beauty that her songs transmit even
more, if that’s even possible. Her first album, “Descalços Sobre A Terra”, is a
marvelous and clear example of Música Popular Brasileña, rich in rhythms,
harmonies, and arrangements, which pays its debt to the great classics of Rio.





Born in 1976,
she got her degree in Unirio in Música Popular Brasileña, where she developed
her music under teachers like&nbsp;Luis Otávio Braga,&nbsp;Roberto
Gnattali,&nbsp;Rick Ventura,&nbsp;Avelino Romero,&nbsp;Maria
Haro&nbsp;and&nbsp;Mirna Rubin. In 2007, she was in a coma from
which she emerged unharmed, but which forced her to “relearn how to breathe, to
speak, to walk, to eat, and to sing”, as she herself says. A nature lover and
always inspired by nature, she got her strength back by writing books (“Quero
ver verdejar”, “Vilarejo”, “Bárbara e a baleia”, “A história da menina que
chorava letras”, “Joana e Altamira”, “Menino, grande menino” and “Verde
Maduro”) which garner a certain amount of acclaim and are even held as examples
for children’s activities. The other thing that helped her recover was
continuing to work with her Brazilian indie-pop band, LUISA MANDOU UM BEIJO.
She recorded three albums with them as the lead singer, even writing many of
the songs, but she slowly began to surround herself with other musicians who
connected to her life philosophy. This gave way to the band with which she
released her first album. O OLHO MÁGICO -&nbsp;Bruno Reis&nbsp;(Brazilian
guitar),&nbsp;Felipe Rodrigues&nbsp;(guitar),&nbsp;Rodrigo Sebastian&nbsp;(double
bass),&nbsp;Rômulo Frazão&nbsp;(flute) y&nbsp;Thiago Kobe&nbsp;(drums)&nbsp;–
have been key figures in the recording process of “Descalços Sobre A Terra”,
which was done in an absolutely acoustic format that connects Brazilian
tradition and roots to samba and bossa, and even to pop music.





The album is
light and colorful as few that have come out in recent years, and it’s easy to
see&nbsp;Flávia’s exquisite musical training, mixed with classical
styles, the strength of&nbsp;Elis Regina, the elegance of&nbsp;Gal
Costa, the amazing imagination of&nbsp;tropicalism&nbsp;and the
unbridled creativity of&nbsp;Caetano Veloso, the cheerfulness of&nbsp;Evinha,
and the universal qualities of&nbsp;Vinicius de Moraes.&nbsp;“Brasil
Onde A Gente Mora” is a trip with the QUARTETO EM CY to&nbsp;Veloso’s&nbsp;“Estrangeiro”,
with a chorus that in and of itself is like a hymn, and it’s an absolutely incredible
opening track for the album. “Catavento” has a complex instrumentation that
wouldn’t have sounded out of place at all on the album that defined&nbsp;tropicalism.
“Cocorocô” is another of the album’s greatest gems, and it has the vivacious
ability to make a rainbow out of every note, like&nbsp;Toquinho&nbsp;and&nbsp;Baden
Pow&nbsp;did in their most samba-heavy eras. With that typical Brazilian
ability to jump from one language to another, “Comment Tu T'appelles” switches
from French to Ingles and back to Portuguese as if it were a children’s game.
“Mãe D'água” and “Tamuia” return to samba with rich poetry and rhythms, with
the class of&nbsp;Nara Leao&nbsp;and the performative power of&nbsp;Marisa
Monte. “Rebujo De Igarapé” builds a bridge from the Bahia to the Adriatic
Sea. “To Viva Na Terra” proves that reggae went through Brazil on its way to
Jamaica, and once again shows&nbsp;Flávia Muniz’s passion for life –
strong and powerful, delicious and delicate. “Festa Em Aruanda” lets Brazil’s
popular roots grow again through the great female voices of the Brazilian
samba. “Raízes Brasileiras” is the song that explains it all, the music and
where it came from, with musical origins that are unique in all the world, and
exuberantly rich, like when she says, “Que esa esencia brasileña me explote
como un río (…) La cultura es un caldo de ebullición, suma de especias” (Let
this Brazilian essence run through me like a river… The culture is a boiling
pot, a sum of spices). And the album closes with that “Tengo Suerte”, which is
100% homage, somewhere between the Charleston and a memory from Bizet’s
“Carmen” and that line, “Tengo suerte. Yo vivo mi vida
cantando” (I’m lucky. I live my life singing)."





The album is
full of personality, a great homage to the roots of Brazilian music, to the
country’s classics, sifted through&nbsp;Flávia&nbsp;Muniz’s
palette with joy, letting it soak in other, diverse influences, but above all
it has that sing-songy voice that is slippery and playful, so typical of her
and so delicious. She is releasing her first and wonderful album on Elefant
Records, but, since it couldn’t be any other way, with her heart looking
towards Rio.