OCUPA SETOR 5 EDIÇÃO RUA :: ANEXO POMBAL
Autor: Fabricio Cavalcanti | Publicado: 2015-03-30T17:54:00-03:00


<!--[if gte vml 1]><v:shapetype
 id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t"
 path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f">
 
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
 
<v:shape id="Picture_x0020_1" o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75"
 style='width:414.75pt;height:311.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\Fabricio\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
  o:title=""/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->















Pensando a curadoria também como um gesto artístico ou
como um desejo de partilha, parafraseando o filósofo Jacques Ranciére, essa
edição ou desdobramento de uma proposição experimental iniciado em meados de
julho de 2014 no Setor 5/Bhering assume agora um caráter ainda mais fluido, mais
livre e ainda mais efêmero também. 



Ao imaginar uma exposição ou uma ocupação desprovida
completamente de objetos, a sala ou hall central do espaço nomeado como
“Pombal” localizado na Antiga Fábrica da Bhering foi ocupado orgânicamente em
primeiro lugar pela performance sonora do artista visual e poeta André Sheik e
o convidado Rian Batista. O duo de baixistas realizou uma sequência de três
intervenções, marcadas por certa sobriedade sonora. Nem tanto performance, nem
tanto apresentação musical. Não somente música, mas também informação visual, a
performance “não música” de Sheik foi marcada por esse híbrido entre as
linguagens sonora e visual, próprias de um artista multimidiático.



Em contraposição, a performance “Jam serenata” da
artista mineira Fernanda Gomes reveste-se de um interesse na participação
direta do público para que a obra aconteça. Ao dispor de um karaokê com falsas
letras de músicas em grande parte largamente conhecidas, Fernanda brinca com a
intervenção do espectador na obra, que ludicamente vê projetado `a sua frente
imagens de grandes vedetes do cinema, reprovando ou celebrando sua performance
musical. Já tendo realizado diferentes trabalhos pensados para o espaço
público, a trajetória da artista também é marcada pelo uso da tecnologia e pela
vontade de refletir sobre a relação homem/máquina em seus trabalhos
performáticos. 




Entre uma proposição e outra, surge a ação da artista
carioca Luana Aguiar nomeada “Poema Lixo”. O público recebe pequenas sugestões
em papel do tipo “Fale uma palavra que te cause NOJO”, “Palavra para TESAO”,
gerando inicialmente certo incômodo, um entreolhar desconfiado e então um
burburinho coletivo cacofônico e incerto, mas profundamente revelador.



O Coletivo Filé de Peixe esteve presente com a
performance processual “Piratão”. Em outras edições, realizada no espaço
público e não em um ambiente fechado como o Pombal da Bhering, a performance do
coletivo parece esgarçar os limites temporais e experimentar através de uma
troca direta com o público da rua, já que geralmente o Piratão acontece por
horas a fio em locais visivelmente populosos, como centros comerciais de
grandes metrópoles latino-americanas e consiste na venda de dvds pirateados de
videotrabalhos. Na Behring, o Piratão foi montado como um espécie de
mini-mercadinho, uma quitanda da videoarte, no qual o público interagia com os
performers, com os dvds e com imagens de videoarte exibidas num ordinário
aparelho de televisor. Performance verbo-visual, no qual o corpo dos artistas
interpela o corpo do transeunte, “1 é 2, 3 é 5”, aprofunda a discussão em torno
do excesso da produção de imagens na vida contemporânea. Não há limites para o
Piratão. 1000 videoartes disponíveis. 5000 videoartes disponíveis. Quanto há de
videoarte disponível? 







A Performance “Estudo para Retrato”, do artista visual
Raphael Couto sugere, como o próprio nome indica uma preparação do corpo do
artista para&nbsp; suposto retrato. Em alguns
minutos, o artista aplica no próprio rosto elásticos verdes, alterando suas
feições, testando novos formatos, experimentando talvez um outro “eu” para si
mesmo. O público interage mediante o desconforto do artista perante a
autotransformação facial, `a espera de um retrato. A ação adquire caráter
cênico e conta com certa previsibilidade de duração, que sugere rigor prévio. O
retrato é feito sempre ao final da performance, por fotógrafo convidado por
Raphael Couto. 









<!--[if gte vml 1]><v:shape
 id="Picture_x0020_2" o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:414.75pt;
 height:233.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\Fabricio\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg"
  o:title=""/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Ouroboro”, da artista Milena
Travassos, sugere imagem do eterno retorno, transmutação da palavra ancestral
“oroboro”, serpente que engole o próprio rabo: carta do Tarô que sugere
autoconhecimento e autoanálise. De caráter cênico, a preparação da performance
antecipa a introspecção do artista e do público mediante o ato. Os objetos
escolhidos: tecido vermelho, vidros, lentes de aumento sugerem a criação de um
mundo imaginário em suspensão. A artista, corporificando este mundo, também
transmuta-se, as lentes de aumento e as posições assumidas pela artista na
performance animalizam-na as feições, aproximando-a de um estado mais humano, mas
mais animal também, talvez mais primitivo, mais instintivo, certamente mais
sensível. A sombra projetada no fundo de uma das paredes do Pombal (poderia ser
também de uma caverna), consequência do rigor cênico da performance, torna
aparente algo de insólito, de obscuro, de transcendental. A luz projetada de
baixo para cima faz lembrar muito de uma estética expressionista dos filmes
alemães do início do século XX, todos revestidos de um mesmo trânsito
sobrenatural, debruçados sobre questões acerca da natureza e da alma humanas,
como “Ouroboro”. 

Na ante sala do Pombal, corredor central do quinta
andar da Fábrica Bhering ocupamos com a videoinstalação coletiva, desenvolvido
em parceria com a artista Analu Cunha. Todos os trabalhos forma orientados de
forma a desenvolver em video o tema “RUA”. A montagem do trabalho aconteceu ao
vivo e foi desenvolvido pela Vj Anihaze em duas telas, estabelecendo um diálogo
entre os trabalhos e apropriando-se da arquitetura própria da fábrica.






<!--[if gte vml 1]><v:shape
 id="Picture_x0020_3" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style='width:414.75pt;
 height:233.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\Fabricio\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg"
  o:title=""/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->



&nbsp;Recebemos
videotrabalhos de artistas em formação do Parque Lage e da Escola de Belas
Artes da UFRJ e a seleção final contou com trabalhos de: 



Bruno Pinho

Daniel Santiso

Eduardo Tavares

Felippe Cesar

Gabriel Billig

Gabriel Fampa

Herbert da Paz

João de Albuquerque

Jonas Paz-Benavides

Mariana Khouri

Marcos Kuzka

Pedro Metri

Rafael Amorim

Rafael de Oliveira

Renata Ovalle

Tamer Arrabal

Thaíssa Coqueiro

Valentina Ortega



Desejamos criar um ambiente múltiplo preenchido por
diferentes ações espaço-temporais interrelacionadas em um único campo visual,
cuja intensidade e fragmentação expõem a fragilidade de um projeto aberto que
deseja experimentar a percepção sensorial de transeuntes e artistas performáticos.

O interesse maior dessa proposta experimental de curadoria
é pensar um espaço desinstitucionalizado de arte no Rio de Janeiro em que
obras, em geral, não acabadas ou em processo são apresentadas de modo mais
orgânico e livre, sem expectativa de estabelecer trocas comerciais com o
público, além de um ambiente desprovido de intermediários e de mediadores entre
o público e os trabalhos. 





Ficha técnica: 

Performances:
André Sheik
Fernanda Gomes
Luana Aguiar
Milena Travassos
Raphael Couto


OCUPA SETOR 5 / 2 anexo (pombal)
Participação Especial:
Filé de Peixe, com a performance Piratão

Videoinstalação:
Bruno Pinho
Daniel Santiso
Eduardo Tavares
Felippe Cesar
Gabriel Billig
Gabriel Fampa
Herbert de Paz
João de Albuquerque
Jonas Paz-Benavides
Mariana Khouri
Marcos Kuzka
Pedro Metri
Rafael Amorim
Rafael de Oliveira
Renata Ovalle
Tamer Arrabal
Thaíssa Coqueiro 
Valentina Ortega


Curadoria:
Michelle Sales 

Montagem:
Fabrício Cavalcanti 
Rodrigo Leitão

Monitoria:
Felipe Amancio 

Produção:
Fabrício Cavalcanti 

Vj:
AniHaze















&nbsp;André Sheik e Rian









Fernanda Gomes







&nbsp;Coletivo Filé de Peixe












Melissa