Um pouquinho de cinema
Autor: Amanda | Publicado: 2011-04-04T19:29:00-07:00

Adoro ler críticas de cinema, mas na internet é preciso garimpar muito para encontrar algo que possa se aproveitar. E um dos espaços virtuais de cinema que vale a pena é a revista eletrônica Contracampo (http://www.contracampo.com.br/). Entonces, segue abaixo a crítica de um filme que assisti recentemente e que muito me agradou. A resenha me possibilitou a construção de novos olhares:
 Amarelo          Manga, de Claudio Assis - Brasil, 2002&nbsp;       Um plano de Amarelo Manga induz a          uma sensação bastante ambígua e ao mesmo tempo rica          sobre o filme de Cláudio Assis. É o do senhor nordestino,          tipicamente um habitante da Recife suburbana que o filme optou por descortinar,          que, sentado, lê um livro de Nietzsche. A mensagem mais imediata          que a imagem sugere é a de um fetiche da ousadia que soa como anedota:          o filme funcionaria como uma tentativa de adoçamento popular do          pensamento nietzschiano. É uma tentativa de fazer de Friedrich          um flâneur não só das ruas de Turim, mas das          do Recife, é uma mistura de Zaratustra e terreiro, de fúria          recifense e filosofia a golpes de martelo.        Mas humano, demasiado humano, Amarelo          Manga vai além do mero jogo metonímico. Não é          para mostrar que Nietzsche é universal nem que para dar conta da          filosofia da celebração da vida. É mesmo mais um          filme sobre a luta severa entre o eterno retorno e o desejo. E nesse sentido,          é a golpes de martelo de linguagem que Assis trabalha. Isso porque,          no fundo, o que há de mais forte em Amarelo manga é          sua carnalidade. Com o perdão da expressão, este não          é um filme sobre sexo, é um filme sobre foda. Não          é um filme sobre vagina, é um filme sobre buceta.       Isso porque cada plano, cada operação          de visualidade do filme exercita o uso do chulo, mas na verdade do carnal,          do sang¨´ineo, do animal, como uma demonstração de força          da própria expressão como combate. Os personagens do filme          estão inseridos em um círculo da repetição          infinita do estatuto do desejo. E é no desejo que se revelam como          potência e ato. A aparição do próprio Assis          como "gênio maligno" diante da personagem de Dira Paes,          a evangélica – personagem associado à interdição          do desejo e à transferência do lugar de seu exercício          do corpo para o êxtase iniciático –, é uma demonstração          de uma determinação que se impõe a cada momento no          filme. Os personagens são determinados (por uma força maior)          e cheios de determinação (para conseguirem o que querem).          A constituição de um individualismo combativo marcado justamente          pelo desejo, de um desejo de carne, que escorre sangue, é o guia          e ao mesmo tempo o sintoma mais forte dessa determinação.       Pois é na construção          desses personagens determinados que Amarelo Manga se mostra forte          como cinema. Não bastasse ser um filme politicamente importante          – por depor contra um cinema da qualidade e por expor as chagas de um          povo sem piedade e dando a eles a grandeza da culpa –, seus personagens          são um exercício de vigor ímpar. Todos são          apresentados sempre com os atores superinterpretando, sempre um tom acima,          e todos ele se relacionam com o mundo através de uma forma particular          de relação com a carne, às vezes de gente, às          vezes de boi. Mas sempre no fio da navalha, entre a vida e a morte.       A garçonete de boteco vivida (cheia          de vida) por Leona Cavalli se movimenta como uma celebração          do corpo de seu valor como sina. Assim como a evangélica, seu corpo          também é interditado para a posse, mas não para a          exposição. O empregado de matadouro encarnado por Chico          Diaz sangra bovinos e eleva sua mulher a um pedestal de limpeza, ao mesmo          tempo que tem com a amante uma relação sempre intermediada          pela violência física; o estranho vigarista interpretado          por Jonas Bloch gosta de balear cadáveres; o atendente do hotel          de Matheus Nachtergaelle, além de homossexual – o que já          pressupõe uma relação com o corpo que o coloca em          uma posição de destaque em um sistema centrado nele –, não          hesitará em proclamar a infelicidade do outro para celebrar a sua,          felicidade que está na carne que o funcionário do matadouro          representa.       Cada um desses personagens colabora a sua          maneira, assim como os outros, para a sentença surpreendente do          filme: a filosofia trágica de Cláudio Assis é trágica          mesmo. Seu eterno retorno do mesmo não é convite à          celebração da vida, é afirmação de          sina. O homem é mesmo este animal degenerado que vaga sobre a terra          e com uma marca de sangue que lhe interdita para a felicidade, justamente          o desejo. O homem é mal, é o modelo que serviu de inspiração          para o projetista que inventou o capeta. Como dissemos acima, não          se pode olhar para o sofredor com piedade, ele tem direito a ser culpado,          a fazer o mal tanto quando os observadores cínicos da classe alta.       Por isso mesmo, não é na excitação          do desejo que o filme desfila sua moral. É na conversão          dele em instância grotesca. Diante do homem e da mulher nus, babando          de desejo, o filme não vê humanização possível.          Ou melhor, vê que o humano não tem pureza, não tem          limpeza possível. Não há linguagem, há apenas          grunhido, não há amor, apenas sexo, não há          vida, apenas ciclo.       Igualmente, a visualidade do filme, que aparentemente          é construída pela cor, mas é na verdade intensificada          pelo movimento – a câmera está sempre em busca de seus objetos          ou os está perseguindo, como um diabrete matreiro –, manifesta          um corte que só faz reforçar a temporalidade circular da          história. Circular não apenas pela repetição          da fala da garçonete, conexão mais explícita com          o eterno retorno, mas, sobretudo, pela demonstração de que          todas as mudanças que marcam a história, e são muitas,          nada mudam no estatuto desgraçado do homem.&nbsp;
       Alexandre Werneck