Sobre hip-hop
Autor: CASA SÃO LUCAS | Publicado: 2011-10-08T18:24:00-07:00

  BreakdancBreakdance&nbsp;(também conhecido como&nbsp;breaking&nbsp;ou&nbsp;b - boying&nbsp;em alguns lugares) é um estilo de&nbsp;dança de rua, parte da cultura do&nbsp;Hip-Hop&nbsp;criada por&nbsp;afro-americanose&nbsp;latinos&nbsp;na&nbsp;década de 1970&nbsp;em&nbsp;Nova Iorque,&nbsp;Estados Unidos. Normalmente é dançada ao som do Hip-Hop ou de&nbsp;Electro. O&nbsp;breakdancer,&nbsp;breaker,&nbsp;B-boy, ou&nbsp;B-girl&nbsp;é o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo ou faz Beat box. Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em&nbsp;gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970.&nbsp;Atualmente, o brakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.  Origens, História e Variantes
O principal artista da época era Mister Dynamite&nbsp;(Senhor Dinamite)&nbsp;James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. (Ex:&nbsp;Michael Jackson,&nbsp;Prince, e etc.). James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópoles e influenciava todos os jovens com sua&nbsp;dança, chamada&nbsp;Good Foot&nbsp;(Pé Bom). No&nbsp;Brasil&nbsp;essa dança é chamada de&nbsp;Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.No&nbsp;Bronx, a influência do&nbsp;Good Foot&nbsp;levou à criação de uma dança chamada&nbsp;Top Rocking&nbsp;(Dança em cima). Essa dança usava qualquer tipo de provocação vistas na&nbsp;TV, em&nbsp;filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a dança. Nesta mesma época, no&nbsp;Brooklyn, o que víamos era praticamente a mesma dança, utilizando passos diferentes além da combinação de ataques e defesas simultâneas, feitos por mais de um dançarino. Esta dança foi chamada de Brooklyn-Rock (Dança do Brooklyn) ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipes especializadas em combater com o Up-Rock.O Bronx, notando que sua dança era menos chamativa que o Brooklyn-Rock já que este contava a participação de mais de um dançarino o confronto entre esses dois&nbsp;Up-Rockers&nbsp;era muito mais contundente que a de um&nbsp;Top-Rocker&nbsp;começou-se a experimentar novas concepções; com isso o Top-Rock rapidamente desceu para o chão criando-se o&nbsp;Floor-Rock&nbsp;(Dança de chão) ou Foot Work (Trabalhos dos pés). Essa dança consiste em praticamente se dançar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da música logicamente com as mãos e pés no chão ao mesmo tempo. O término deste&nbsp;movimento&nbsp;chama-se de&nbsp;freeze&nbsp;(congelar); a força, rapidez e ousadia rapidamente suplantaram o cenário Up-Rocking. A partir desse momento todos queriam fazer Foot Work na importando se fosse Up ou Top-Rocker.Nas&nbsp;Block Parties&nbsp;o pessoal esperava&nbsp;Kool Herc&nbsp;começar a brincar com os Breaks (intervalos de compasso) e fabricar os beats. Como essas festas aconteciam principalmente no Bronx a dança predominante era o Top ou Floor Rocking então Kool Herc costumava pegar o microfone e anunciava a performance dos B-boys, aqueles que dançam nos intervalos da&nbsp;música. Com isso toda a dança do Bronx e Brooklyn acabaram sendo unificadas sob o nome de B-boying.Em&nbsp;1969, quando foi lançada a música&nbsp;Get on the good foot&nbsp;(Entre no Passo Certo), a dança não ficou restrita ao Bronx e Brooklyn em&nbsp;Nova Iorque. Ela aportou na Costa Oeste, mais precisamente em&nbsp;Los Angeles, dando origem a uma dança chamada&nbsp;Locking&nbsp;(Travar); esta recebeu a influência de uma dança chamada&nbsp;Funky Chick&nbsp;(Pintinho Funkeiro) e&nbsp;Hustle&nbsp;(gíria para maquiavélico). O Locking é uma dança atípica e por isso é considerada uma das mais complexas de execução, por que ao mesmo tempo em que se tem o&nbsp;Funk&nbsp;e Soul que fluem harmoniosamente ao ritmo da música tem se os Locks, congelando devastadoramente a dança. A complexidade aparece justamente na junção destes extremos. A pergunta é: eu devo ter mais Swing ou técnica para travar meu&nbsp;corpo? É evidente que o equilíbrio é o mais viável e torna essa dança tão gostosa de apreciar.Em&nbsp;Fresno, na&nbsp;Califórnia, cria-se com influências de séries de&nbsp;ficção científica, danças robóticas que imitavam os movimentos mecânicos. Na limitação de movimentos proporcionados a um&nbsp;robô&nbsp;começa-se a imitar ondas por todos os membros do corpo, dedos, braços, pernas, tórax e etc.Dá-se o nome a essas técnicas de&nbsp;Boogalooing&nbsp;(sem tradução); a verdade que é contada é a seguinte: O tio do Boogaloo Sam (personificador da dança) teria inventado o termo Boogaloo, pois não conseguia achar definição para tais movimentos.Em Los Angeles ela é conhecida por&nbsp;Popping&nbsp;(Estalo das articulações). E em Nova Iorque quando foi conhecida por volta de&nbsp;1979chamaram-na de Boogie, assim como o B-boying foi conhecido primeiro como Breakdance em Los Angeles em 82.No Boom do Break que aconteceu mundialmente, todas as danças não importavam se fosse Locking ou B-boying ou Popping apareciam sob o nome até hoje conhecido mundialmente pela&nbsp;mídia&nbsp;como Breakdance.Vários grupos aderiram ao break, os grupos são denominados de "crew" que em inglês significa equipe, o que hoje parece moda vai muito além de vestir uma roupa ou um boné e sair por ai dizendo "sou do break ou sou do hip hop" a cultura é bem mais alta é na verdade uma manifestação do movimento hip-hop.As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows.Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk. O Break, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1982 sob a influência e sucesso do cantor Michael Jackson, expandiu-se mundialmente, sendo que, no Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança.Em Janeiro de 1991, foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982.O curso virou projeto e para algumas “religiões”, sempre com o apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos.Hoje sua repercussão mundial, retrata o reconhecimento do trabalho e não um simples modismo.