......... ANTONIO NAHUD: UMA INEGOCIÁVEL INDEPENDÊNCIA
Autor: Antonio Nahud | Publicado: 2016-08-14T22:46:00-02:00










por THIAGO GONZAGA



Ilustrações:

VICTOR FOTA



Retratos de Antonio Nahud:

MORVAN FRANÇA





A entrevista que aqui se publica, realizada originalmente em março de
2016 e parte dela estampada no “Substantivo Plural”, é de autoria do pesquisador potiguar Thiago Gonzaga, editor da revista da Academia Norte-riograndense de Letras (ao
lado do escritor Manoel Onofre Jr.) e do blog “101 Livros do RN”. Autor de vários
livros sobre escritores, entre eles, “Impressões Digitais – Volume 3”, lançado
em 2015, e do projeto “Caravana de Escritores Potiguares”. 



Esta conversa é apenas a origem de uma obra maior, culminando em livro de
entrevistas. “Cinzas e Diamantes” agradece a Thiago Gonzaga a oportunidade
desta pré-publicação. É importante que as palavras – e as imagens – de um
escritor cheguem a um público cada vez mais diversificado. Aqui está o meu pensamento através do interlocutor certo, um estudioso conhecedor deste “cigano” nascido na
Bahia.




antonio nahud



Este grapiúna descobriu a literatura cedo. Começou adolescente no jornal “Cacau/Letras”,
editado pelo escritor Hélio Pólvora, e seguiu publicando contos e poemas nas
revistas “Exu” (Bahia), “New Wave” (EUA), “Go” (Espanha) e “V_Ludo”(Portugal). Editou o jornal “Narciso” e a revista “Ícone”. Publicou doze livros, entre eles,
“Ficar Aqui Sem Ser Ouvido Por Ninguém”, em Portugal. Participou de inúmeras antologias
de contos e poemas. A mais recente será lançada no próximo mês, “Os Sete
Pecados Capitais”, coordenada pelo jornalista e escritor cearense Cássio Cavalcante. Seu
conto&nbsp;“Noites de Ninguém”&nbsp;aborda a luxúria.



Nasceu para colocar o pé na estrada. Morou no Rio de Janeiro, São Paulo,
Salvador, Madri, Barcelona, Paris, Sintra, Lisboa, Londres, Ilha de Graciosa (Açores).
Tem diversas matérias publicadas na “Folha de S Paulo”, “O Tempo” (MG), “A
Tarde” (BA), “Tribuna do Norte” (RN), “Jornal de Hoje” (RN), “Jornal de Sintra”
e “Diário de Notícias”, de Lisboa. Escreveu para as revistas “Simples?” e “Profashional”,
de São Paulo, e “Continente Multicultural”, de Pernambuco. Repórter da rede
Manchete durante dois anos. Apresentou e dirigiu o programa “Fina Estampa”, na
TV Itabuna. Gosta de ir ao cinema, ler, fotografar, tomar banho de rio,
cozinhar. 



Entrevistou a atriz francesa Isabelle Huppert (“Folha de S Paulo”, “Ilustrada”),
o diretor dinamarquês Lars von Trier (“Simples”), o escritor português Antonio
Lobo Antunes (“A Tarde”), entre dezenas de outras personalidades. Trabalha atualmente
no romance “Homem Sem Caminho”. Admira Bruce Chatwin, Paul Bowles, Henry Miller, John Fante, Karen
Blixen, Raymond Carver, Virgínia Woolf.






Edita dois blogues, “O Falcão Maltês – Uma Viagem Apaixonada Pela História
do Cinema” e este “Cinzas e Diamantes – Panorama do Pensamento Artístico”. Sua
escrita se desdobra em ensaios, palpites e pitacos sobre o viver e o
sobreviver; o amar e o errar; sobre a teimosia em ser romântico, sobre o amor
pela literatura e pelo cinema, um agradecimento por tudo que ganhou da vida, e
o sabor de celebrar a majestosa natureza. 



Ao mesmo tempo, o jogo com a ficção é o jogo com o documental. Uma tessitura literária urdida na vertigem da realidade. Tudo, até certo ponto, parece pensado e planejado para que uma grande
revelação aconteça. É de uma independência estimulante. Não há como oprimi-lo.
Não há nada na literatura de ANTONIO NAHUD que não traduza uma qualquer forma
de desafio. Confira a entrevista.



Antonio Nahud, onde você nasceu? Conte-nos um pouco da sua infância e
juventude.



Nasci no sul da Bahia, na fazenda de cacau da família, a Bela Vista, nas
terras-do-sem-fim de Jorge Amado,
cercada por cidades de porte médio, perfeitas para fábulas de David Lynch.
Montava cavalo, falava com bichos e árvores, nadava no rio Cachoeira, garimpava
a Mata Atlântica, colecionava recortes de jornais-revistas, contava estrelas,
via assombrações. Menino estranho, aproximei-me da psique das ideias por meio
dos livros. Aos treze anos, tímido, leitor apaixonado, surgiu o desejo de
viajar. Talvez porque o desejo de viajar é também o desejo de saber. A
possibilidade de viajar desde cedo ampliou vozes e visões na mente acesa.



Quais foram as suas primeiras leituras literárias?



O primeiro livro lido, talvez “As Mil e uma Noites”. Aos oito, nove
anos, esses contos de formosura delirante me pareciam sublimes. Nessa época,
mergulhei nas páginas benditas de Monteiro Lobato e Sir Walter Scott. Aos doze,
treze anos, a vez de Jorge Amado, Adonias Filho, Victor Hugo. A seguir Dostoievski, F. Scott Fitzgerald, Faulkner,
Thomas Mann, Kafka, Hemingway. A inglesa Virgínia Woolf, o alemão
Hermann Hesse e o mineiro Autran Dourado foram os primeiros escritores que me tocaram
profundamente. Resultando num chamado literário.









E seus primeiros escritos, falavam sobre o que? 



Felizmente o que escrevi antes dos dezoito anos desapareceu num
incêndio. Eu inventava contos góticos. Histórias macabras, alucinantes,
desesperadas, de arrepiar. Influenciado por clássicos cinematográficos vistos
na TV e lendas rurais. Aos quinze anos, escrevi um quase romance, “Vidas em Tempestade”.
Mais de cem páginas à mão, em cadernos finos colados um no outro. Narrava aventuras
de jovem milionária perseguida por padrasto maléfico, ambicioso. Raptada e abandonada
numa ilha selvagem, supostamente deserta, ela conhece uma espécie de xamã.
Apaixonam-se. Ao adquirir poderes paranormais com o amado, divide-se entre o
amor redentor e a revanche final. Era muito ruim.



Conte-nos da sua experiência de morar em outras cidades, e até em outros
países?&nbsp; De que forma isto contribuiu
para a sua formação?



A distância me incentivou a escrever. O fato de estar longe do Brasil, longe
da Bahia, permitiu-me escrever com mais liberdade e vontade. A escrita passou a
nascer de uma falta, de uma ausência. Passei a maior parte da vida mudando de
cidade ou país. Aos dezesseis anos fui estudar em Salvador. Aos dezoito anos, tranquei
o curso e passei um ano no Rio de Janeiro, na malandragem. Foi maravilhoso. Conheci
o escritor argentino Manuel Puig, de “O Beijo da Mulher Aranha”. Íamos juntos
assistir clássicos na cinemateca do MAM. Também frequentava os apartamentos dos
poetas Antônio Cícero e Waly Salomão. De volta a Salvador, comecei a publicar
em suplementos literários. Morei em São Paulo em 1990 e 1991. Trabalhava como
assistente do editor Pedro Paulo de Senna Madureira na Editora Siciliano. Na
Paulicéia, conheci muitos escritores, de Lygia Fagundes Telles a Caio Fernando
Abreu. Em 1994 aceitei um convite de uma companhia de teatro para trabalhar na
Galícia, Espanha. De lá, passei longas temporadas na Inglaterra, Portugal,
França.






Foi nesse período que começou seu amor pelo cinema?



Possivelmente nasci amando cinema. Meu pai, advogado intelectual,
fascinado por filmes de guerra, western e aventura; minha mãe, comédias
românticas e melodramas hollywoodianos. Nossa casa grande, decadente e
movimentada, tinha pelo menos umas dez pessoas circulando, entre familiares e
agregados. Havia também muitos animais e fantasmas no sotão. Na hora da sessão
de cinema na TV, meu pai ordenava que não se podia dar um pio, e assim
acontecia. Eu e meus cinco irmãos meninos, em silêncio, olhos pregados na
telinha. Assistimos “Rebeldia Indomável”, estrelado por Paul Newman; “Os Doze
Condenados”, “Os Girassóis da Rússia”. Aos doze fui com um tio a um cinema de
arte ver “Amarcord”, de Fellini. Paixão à primeira vista. Nunca mais abandonei
o cinema. É uma âncora de sobrevivência.



Cite-nos alguns dos seus filmes preferidos.



Meu apetite cinematográfico é versátil. Tenho fases de identificação por
determinados gêneros, países, cineastas ou atores/atrizes. Posso garantir que
Ingmar Bergman é o diretor favorito. Filmes? São tantos. “Rocco e seus Irmãos”,
de Luchino Visconti; “A Marca da Maldade”, de Orson Welles; “Fausto”, de
Murnau; “A Noite”, de Antonioni; “O Sol por Testemunha”, de René Clement; “Rastros
de Ódio”, de Orson Welles; “O Segredo das Joias”, de Huston; o brasileiro “O
Padre e a Moça”, de Joaquim Pedro de Andrade; “As Troianas”, de Cacoyannis. E
tem mais outros tantos.



Além do cinema e da literatura, que outra arte desperta seu interesse?



As artes plásticas me encantam. Antes de escrever, tentei ser pintor,
fiz exposições e vendi algumas telas. Ao visitar o Masp pela primeira vez,
percebi que não tinha talento, nunca mais voltando a pintar. Amo também música,
dança, teatro. Vi extraordinárias companhias teatrais em distintos países.
Visitei emblemáticos museus inúmeras vezes. Passava tardes e mais tardes no
British Museum no ano em que morei em Londres. Em casa ouço música o tempo
todo, principalmente jazz, bossa-nova, erudita. 






E como surgiu o seu amor pelo teatro? Você inclusive já escreveu várias
peças, correto?



Atores e diretores me interessam. Ao estudar em Salvador assistia a quase
todas as peças em cartaz, graças à gentileza de amigos, profissionais de
teatro. No Rio e em São Paulo eu vivia no teatro. Encontrei Plínio Marcos,
maltrapilho, vendendo seus livros na porta de casas de espetáculo. Na Europa,
vi peças sem entender o idioma. Em francês, Isabelle Adjani fazendo “A Dama das
Camélias”. Em alemão, Hannah Schygulla, e em italiano, Giorgio Albertazzi num
monólogo adaptado de “Memórias de Adriano”, de Yourcenar. Escrevo teatro desde
sempre. Poucos textos encenados, duas vezes no sul da Bahia e mais uma em
Sintra, Portugal. Atores-diretores opinam que são peças complexas,
cinematográficas, polêmicas, esquisitas, difíceis de montar. Um dia faço como
Beckett, fundo uma pequena companhia e apresento ao público as tais peças
“complexas”.



Nahud, organizou um livro onde entrevista muitas celebridades
internacionais, fale-nos de como se deu a construção dessa obra.



De 1994 a 2006 vivi na Europa, com intervalo em 2003 trabalhando na
Petrobras em Salvador, passando alguns meses em Natal. Correspondente dos
jornais “A Tarde”, “Folha de S. Paulo” e “O Tempo”, de Minas. Colaborava com
inúmeras publicações no Brasil, Portugal e Espanha. Circulava em festivais e
outras premiações de cinema, bienais literárias, estreias de filmes com a
participação do elenco e apresentações de artistas brasileiros. Ao passar essa
primeira temporada em Natal, fui entrevistado, conheci gente interessante e
terminei convidado por uma editora local, A. S. Editores, para publicar um
livro de entrevistas. Tudo rápido. Não houve tempo para qualquer dedicação. O
lançamento de “ArtePalavra – Conversas no Velho Mundo”, numa galeria em Petrópolis,
foi sucesso. Vendi mais de 300 exemplares.






Você publicou quantos livros até o momento, algum preferido?



Todas as publicações foram inusitadas, nada convencionais. Nunca mandei originais
para editoras de peso. Sempre surgem convites alternativos. Publiquei nove
livros no Brasil e três em Portugal. Geralmente esqueço os livros publicados.
Agarro-me ao mais recente projeto literário. No entanto, de todos eles, talvez
prefira “Se Um Viajante numa Espanha de Lorca – Crônicas de Costumes, Quase
Fábulas, Delírios, Carmen, Dom Quixote e Alguma Inquietude” (2005), livro de
crônicas, publicado pela editora Pé de Página, de Coimbra. Ele resultou de
observações solitárias, íntimas e sinceras em inúmeros países, do Marrocos a Itália,
da Grécia a Espanha. Livro corajoso, onde me revelo à flor da pele. Lançado em
várias cidades portuguesas. A edição se esgotou em poucos meses e não circulou
no Brasil. Ficaria feliz em vê-lo publicado por aqui.



Você recebeu o Troféu Cultura - RN em 2013, com o livro de contos
"Pequenas Histórias do Delírio Peculiar Humano", ficou feliz com o
resultado do livro?



O mundo não deveria incentivar fronteiras. Sou como os índios ou os
ciganos, cujo território em que vivem não é limitado, documentado,
comercializado. A noção de terra sem fronteiras se apresenta na literatura de
viagens. “Pequenas Histórias” fala do mundo, principalmente do mundo interior.
É uma antologia de contos escritos ao longo da vida, muitos deles publicados em
jornais e revistas. No livro, está o meu conto mais antigo, “Fúria”, e também contos
mais atuais que gosto apaixonadamente, outros nem tanto. Parece comigo, além de
escrevê-lo, defini a ilustração da capa, papel, acompanhei de perto a
diagramação. Ele teve lançamentos concorridos em várias capitais nordestinas,
mas a distribuição capenga exilou o livro.



Fale-nos um pouco da sua amizade com os poetas Hilda Hilst e Diógenes da
Cunha Lima.



Compartilhei as pérolas do pensamento lúcido e singular de Hilda.
Durante dois anos passei os finais de semana na sua casa gótica em Campinas.
Acompanhei a feitura de “Do Amor”. Era uma senhora extraordinária. Culta,
genial, irreverente, e também amarga, desencantada. Professor Diogenes, homem
soberbamente inteligente, um enriquecedor manual de sabedoria, um monumento
literário potiguar. A admiração que sinto por ele excede a mera recordação de
fatos relevantes de uma vida, para se tornar, a partir de reflexões, o
reconhecimento de um coração adorável e de um talento acima de qualquer
suspeita, um autor lustroso a ser celebrado no futuro.








Para Nahud qual o melhor momento para escrever? Como acontece o seu
método de criação? Escrever é uma atividade solitária?



Escrever é uma atividade íntima. Tomo notas no cotidiano. Notas nem
sempre utilizadas. Para escrever, isolo-me. Somente eu, fundo musical e, às
vezes, algum vinho tinto. Prefiro escrever à noite. Sou bicho noturno, da raça
das corujas. Não tenho um método preciso. Posso passar diversas noites
trabalhando num projeto literário e, repentinamente, deixá-lo de lado para me
dedicar durante dias a textos específicos para blogues. Constantemente escrevo.
No trabalho, na rua, em casa. Houve época em que acordava no meio da noite para
anotar sonhos, outra em que após o ato sexual esboçava impressões num bloco. Cultivo “Diários” que cobrem cerca de quinze anos de vida. Às vezes penso que
sou máquina de palavras.



O que você lê na atualidade?&nbsp;
Quais são suas principais influencias literárias?



Fui um dedicado leitor a vida toda. Atualmente leio pouco. Praticamente
releio. Tenho preferido biografias, história, filosofia, livros que tratam do
universo cinematográfico. Este ano li o italiano Alessandro Baricco – que
entrevistei em Milão; “Catarina Paraguaçu – A Mãe do Brasil”, de Tasso Franco;
e “Rincões dos Frutos de Ouro”, de Sabóia Ribeiro. Na fila para os próximos
meses, Marguerite Yourcenar e Paul Bowles. Tive (tenho) influências de autores
completamente distintos na sua forma de escrever: Virgínia Woolf, Clarice Lispector,
Hesse, Whitman, Hilda, Rilke, Tolstoi, Fitzgerald, Ítalo Calvino. Também fui
marcado pelo imaginário homossexual de James Baldwin, André Gide, Jean Genet,
Yukio Mishima e Christopher Isherwood. 






Em sua opinião o que falta para o escritor potiguar romper com os muros
provincianos? 



O escritor potiguar é reservado, talvez inseguro. Mesmo entre amigos
escritores, ele age timidamente. Longe deste insensato mundo, o seu trabalho é
o seu castelo sem portas, cercado por um fosso hostil. Diferente de outros
estados nordestinos, onde geralmente os escritores se exibem, se rebolam, agrupam-se,
planejam estratégias de sobrevivência, derrubam fronteiras. Moro em Natal há
seis anos, fiz diversas tentativas para me aproximar dos escritores locais.
Gentis, coisa e tal, mas não passam daí. A confiança, generosidade, incentivo, parceria
e braços abertos do professor Diogenes são atitudes raras. Eu admiro
profundamente sua boa educação. Se os escritores potiguares utilizassem o
método existencial cintilante e afável do professor há muito a literatura local
teria atravessado fronteiras. Sob a minha ótica, falta aproximação, interesse
no outro, trabalhos em conjunto, movimentos literários solidários.



Como é sua relação com as mídias sociais em tempo de internet? Ela, de
alguma forma, ajuda na divulgação do trabalho do autor?



Positiva. Meu penúltimo livro, “Confissões”, após lançamentos,
circulou apenas nas livrarias de Natal. Ainda assim, esgotou-se graças às redes
sociais. Divulgador de mim mesmo, tenho dois blogues atualizados semanalmente
há cerca de seis anos. Recebo visitantes de todo o mundo. Colaboro com diversas
publicações on-lines. Por fim, o facebook me dá um substancioso retorno
literário.



Você tem acompanhando a literatura potiguar contemporânea?&nbsp; O que tem lido? Qual a sua opinião sobre nossos
escritores?



Passei um bom tempo descobrindo a literatura potiguar. Conheci muita
gente boa. François Silvestre, Myriam Coeli, Oswaldo Lamartine, Marize Castro,
Iracema Macedo, Iaperi Araújo, Paulo de Tarso, Luíz Fernando Guimarães,
Francisco Ivan, Nei Leandro. Ano passado li Câmara Cascudo, amando seus
pequenos perfis biográficos; a biografia de Newton Navarro por Sheyla Azevedo;
“Carla Lescaut”, do amigo Cefas Carvalho; Lívio Oliveira. Considero que a
literatura potiguar tem personalidade própria. É uma boa literatura.






A poesia potiguar tem uma tradição de ter sempre bons nomes publicando
poesia. Na atualidade você enxerga isso também? 



O Rio Grande
do Norte é terra de poetas, assim como a Bahia é de prosadores. Confesso não conhecer
o trabalho da maioria dos poetas locais. Como o tempo é curto, leio preferencialmente
amigos ou conhecidos potiguares. Gosto dos jovens Yuri Ícaro e Augusto B.
Medeiros. Gosto da poesia de Myriam Coeli e de Paulo de Tarso, talvez o maior
talento poético potiguar vivo. Gosto de Iracema Macedo e Marize Castro. Gosto
da poética “enamorada do viver” do professor Diogenes. Gosto de Dorian Gray e Luiz
Carlos Guimarães. O Rio Grande do Norte não pode se queixar, conta com poetas
expressivos. Na prosa, nem tanto, contam-se nos dedos. 



Quais seus escritores preferidos, dentro da literatura local e nacional?



Não tenho escritores favoritos. Sou mutante em paixões literárias. Posso
dizer que admiro François Silvestre, Câmara Cascudo, professor Diogenes e
Eulício Farias de Lacerda. Na Bahia, terra minha, considero Jorge Amado, Hélio
Pólvora, Jorge Emílio Medauar e Adonias Filho escritores extraordinários.
Comecei com Hélio, no extinto jornal “Cacau/Letras”, e lembro-me honrado dessa
oportunidade. Gosto da poética de Ferreira Gullar, Waly Salomão, Antonio Cícero,
Hilda Hilst, Cecília Meireles, Manuel Bandeira, Leminski, Sosígenes Costa,
Jorge de Lima. Na prosa, Lúcio Cardoso, Clarice, Guimarães Rosa, Mário de
Andrade, Autran Dourado, Graciliano, Murilo Rubião, Milton Hatoum. Nunca me
esqueci de uma frase que o mineiro Lúcio costumava dizer: “O que ocultamos, é o
que importa, é o que somos”. 






Em qual vertente literária você se realiza mais escrevendo?



Fico entre conto, crônica e dramaturgia. Alcancei bons momentos nesses
gêneros. Com a poesia não tenho identificação satisfatória, estivemos algumas
vezes em combate. A cada três poemas que escrevo, dois estão condenados às
chamas. Quase um ritual literário. 



Qual a sua maior preocupação ao escrever?



A construção de um universo mágico que me emocione e, consequentemente,
emocione o leitor. Transformar a literatura num oceano de prazer. Não é fácil.
Exigente, faço questão que o texto ou o poema me comova. É a minha principal
preocupação.
Acredito que a única responsabilidade do escritor é para com sua arte.
Ele deve ser amado se é um bom escritor. Faulkner dizia que qualquer tragédia
de Eurípedes vale mais do que punhados de boas intenções.



Quais os planos literários para o futuro?



Ando encalhado num romance há alguns anos, “Homem Sem Caminho”, versão moderna da pequena narrativa
clássica “Carmen”, de Merimée. Passei um verão inteiro na Andaluzia
visitando os lugares citados no livro, enquanto lia e relia a história. Está
praticamente pronto, é uma questão de ajustes. Pretendo concluí-lo rapidamente
e pela primeira vez na minha história enviar para apreciação de sólidas editoras.
É obra polêmica, protagonizada por um casal homossexual. Fala de
imigração ilegal, prostituição, entidades espirituais.



Quem é a escritor Antonio Nahud?



Uma figura fascinada por diversas coisas, desde paisagens geográficas a
fábulas imateriais, vivendo nessa intensa troca de sensações para continuar
pulsando. Não é um coração excitado por ambições, sua vida não é um show
ordinário, por uma questão de temperamento não desfruta do descartável.
Tampouco é escritor humorado; é coração que denuncia, protesta, chora, questiona.
De acordo com o mestre William Faulkner, um escritor precisa de três coisas:
experiência, observação e imaginação. Sendo que duas delas podem suprir a falta
da outra. Creio que o escritor Antonio Nahud tem tudo isso.


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