Crítica - Êxodo: Deuses e Reis
Autor: Ângelo Bernardes | Publicado: 2014-12-23T19:44:00-03:00




Lá pelas tantas em Êxodo: Deuses e Reis (Exodus: Gods and Kings, 2014), um Moisés sem nenhuma convicção tenta animar uma nação inteira a passar pelo Mar Vermelho numa maré baixa que ele diz ser coisa de Deus. Não é culpa do ator Christian Bale (da última trilogia Batman) - embora ele não esteja nem um pouco à vontade no papel. O argumento do roteiro é fraco para um épico das proporções pretendidas por Êxodus, a câmera capta o herói num plano inferior à multidão e a força ideológica dos personagens é tão discreta que fica difícil pros atores trazer a platéia pro centro das emoções.



É estranho. O diretor escolhido para conduzir o projeto foi Ridley Scott, veterano e conceituadíssimo cineasta de épicos como Gladiador e Cruzada. Porém, os anos em que Scott nos deu os dois sucessos anteriores eram épocas menos politizadas. Hoje é preciso cuidar dos escrúpulos dos gays, das feministas, da esquerda, da direita, dos mulçumanos, dos ateus e por aí vai. E durante todo o filme fica parecendo que o cineasta inglês ficou procurando fazer um trabalho diplomático, tanto nas metáforas que propõe, quanto na narrativa que conta. Há que se preocupar em justificar a belicosidade de Israel mas sem esquecer de dizer que o povo mulçumano é vítima de seus líderes tresloucados. Há que se fazer uma mea culpa com a diáspora judaica, há que se fazer referências a Deus para atrair os cristãos sem, é claro, exagerar no tom místico para não acordar a galera do fundamentalismo científico. Enfim, há tanto a se conciliar que se esquece que o que a platéia de Ridley Scott esperava mesmo era ser arrebatada por um épico dramático.



Matéria-prima existia. O relato bíblico é emocionante, embora fosse preciso preencher as lacunas do enredo para poder fazê-lo durar o tempo de um longa-metragem. Porém, se a moda hoje é fazer releituras alternativas de grandes clássicos, Scott não conseguiria fugir da tentação. Não que qualquer releitura ou adaptação seja má. Longe disso. Aliás, é preciso dizer, em nome dos que não aguentam mais tantos religiosos ressentidos, que nem Ridley Scott nem Hollywood têm obrigação alguma com o respeito à literalidade dos escritos bíblicos. O problema aqui é, se você vai mudar a história original, por favor, tenha a decência de criar soluções melhores ou ao menos no mesmo nível que ela.



Não foi o que aconteceu. Mas a falha aqui, como já adiantamos, não foi criativa. Foi política. Scott ficou com medo de levantar um ponto de vista específico. E não se faz um épico sem uma ideia forte que o impulsione. Scott sabe disso. Seu general Maximus Décimus Merídius, o inesquecível herói de Gladiador, era fiel ao imperador assassinado, cria na vida após a morte e queria vingar a morte de sua esposa e filho. Sem amenidades, sem meias palavras. A fúria do protagonista levava a platéia consigo e cada passo em direção ao seu objetivo nos trazia para a ponta da cadeira. Ninguém estava interessado em discutir a legitimidade da vingança. Todo mundo queria ver o Gladiador se vingar.



Em Êxodo, Scott achou que poderia dar um trato na própria fórmula que o consagrou. Começou mudando detalhes absolutamente desnecessários da narrativa bíblica, perdendo a oportunidade de explorar suas implicações dramáticas, sociais e psicológicas. Depois achou de deixar a atuação do divino na dúvida: era ele ou foram fenômenos naturais coincidentes? Por fim, decidiu escalar um garoto de 11 anos para interpretar Deus (ou um mensageiro d'Ele), usando desta artimanha para abrir uma discussão desnecessária neste tipo de filme. Ei-la: Moisés conversava com Deus ou com seu próprio alterego? Ou, trocando as palavras: a fé é uma ponte entre nós e o Divino ou entre nós e um efeito placebo formidável? Justiça seja feita: com a atuação impecável do menino Isaac Andrews, as cenas em que Moisés conversa com Deus são das mais interessantes. Mas enquanto elas acontecem, todo o resto do filme espera - e padece.



No final das contas, não parece que Scott quis abrir um debate. Parece que ele simplesmente foi covarde. Não teve a coragem de Aronofsky, que transformou Noé num filme-deboche-ambientalista-cientologista-cabalista-do-raio-que-o-parta, nem teve a sabedoria de reconhecer no texto original uma história que melhor fica como foi escrita, à luz do que fez Cecil. B. Demille no clássico indicado a 7 Oscars, Os 10 Mandamentos.



Quando saí do cinema, escutei um garoto de aparentes 10 anos, indignado, contando ao pai todos os erros do filme. Crianças são assim: não têm paciência com amenidades, com mornidão. Se Scott tivesse levado a sério a caracterização de Deus como uma criança, teria deixado o todo poderoso garoto erguer duas muralhas enormes de água no Mar Vermelho ou explodir o Horebe enquanto escrevia com o próprio dedo os 10 mandamentos. Aí sim teríamos um épico que fizesse justiça a Ridley Scott e a Deus.