3 OPINIÕES SOBRE O LIVRO "ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA"
Autor: Vanessa Martins Dias | Publicado: 2011-07-19T22:38:00-03:00

Texto transferido do meu Ex Blog "Eu, tú, eles e nós" que será devidamente excluido.03/10/2008  
Opinião1: A  notícia!!

Protestos de  cegos prometem ofuscar estréia de "Ensaio sobre a cegueira" nos  EUA Para presidente  da Federação de Cegos dos EUA diz que filme apresenta deficientes visuais como  monstros O filme "Ensaio sobre a  Cegueira", dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles ("Cidade de Deus") e  adaptado do romance homônimo do escritor português José Saramago, estréia nos  Estados Unidos nesta sexta-feira, em meio a protestos promovidos por uma  associação de cegos.  Fiel à trama do livro em  que se inspira, a produção cinematográfica transporta o espectador para um mundo  repentinamente dominado pelos instintos mais primários de seus habitantes.   Tudo começa quando uma  misteriosa doença que deixa as pessoas cegas se alastra por um país, atingindo  toda a população, com exceção da mulher do médico que trata do primeiro homem a  manifestar a desordem.  Tal situação põe em  interdição a moral e as normas de comportamento atuais, retrato que o filme  pinta com bastante crueza, mostrando a baixeza e a degradação que dominaria a  sociedade se o homem perdesse um dos seus principais sentidos.   Embora fale de tudo isso  sem exibicionismos narrativos, o longa de Meirelles traz algumas cenas que podem  consideradas incômodas aos olhos de um público acostumado à correção política  dos roteiros de Hollywood.  "(O filme) coloca  questões sobre a evolução humana. Representa-nos de forma crítica, mas não  aponta uma direção específica (a ser seguida)", disse Meirelles a respeito,  acrescentando que a produção vai mais longe que o livro no que diz respeito aos  dilemas éticos.  "É uma história que deve  gerar perguntas, não respostas", esclareceu o diretor do filme, indicado este  ano à Palma de Ouro do Festival de Cannes e protagonizado por Alice Braga ("Eu  Sou a Lenda"), Julianne Moore ("Magnólia"), Mark Ruffalo ("De Repente 30") e  Gael García Bernal ("Diários de Motocicleta").   Nos EUA, "Blindness"  (título original) já enfrenta críticas mesmo antes de sua chegada às telas.   Isso porque, para Marc  Maurer, presidente da Federação Nacional de Cegos (NFB, na sigla em inglês), com  sede em Maryland, "o filme apresenta os cegos como monstros".   "E acho que isso é uma  mentira", declarou à rede de TV "CNN", à qual disse ainda que o filme do diretor  brasileiro não contribui em nada para a integração dos cegos na sociedade.   Com base nesses  argumentos, a federação anunciou que vai protestar nos 75 cinemas dos EUA em que  "Ensaio sobre a Cegueira" estreará. E, segundo Maurer, os manifestantes levarão  a tiracolo cartazes com frases como "Eu não sou um ator, mas interpreto um cego  na vida real".  "Os cegos aparecem no  filme como incompetentes, sujos, viciados e depravados. São incapazes de fazer  as coisas mais simples, como se vestir, se lavar e encontrar o banheiro. A  verdade é que as pessoas cegas normalmente fazem as mesmas coisas que as que  podem ver", disse o presidente da NFB em um comunicado.    "Mostrar os cegos nas  telas americanas um pouco melhor do que animais reforçará temores infundados e  os estereótipos do grande público sobre a cegueira", acrescentou Maurer, para  quem o longa ajudará a aumentar a taxa de desemprego entre os cegos, que  atualmente é de 70%.  Para a NFB, também é um  "escândalo" que a distribuidora Miramax, subsidiária do grupo Walt Disney, tenha  aceitado retratar os cegos desta forma, e que "inclusive explique que se trata  de uma alegoria ou uma observação social".  Em resposta, a Miramax  limitou-se a comentar que fica "triste" com a decisão tomada pela NFB, e que a  produção é "uma parábola sobre o triunfo do espírito humano quando a civilização  vem abaixo".  "Ensaio sobre a  Cegueira" foi um projeto que passou pelas mesas de vários produtores desde que  Saramago - Nobel de Literatura em 1998 - publicou o livro homônimo. Porém,  demorou até o escritor português aceitar a proposta para adaptação de seu  romance.  "Sempre resisti, porque  é um livro violento sobre degradação social e não queria que caísse em mãos  equivocadas", disse Saramago numa entrevista concedida em 2007.   Segundo o roteirista e  ator Don McKellar, o escritor queria evitar que sua trama se transformasse em um  filme de zumbis.  Um dos maiores desafios  para Meirelles foi, exatamente, conseguir que o elenco do filme atuasse como se  realmente tivesse perdido a visão, para o que todos participaram de "oficinas de  cegueira".  Cada ator passou horas  em total imersão para se acostumar a perceber o que se sente quando não se vê.  Depois, todos experimentaram a perda parcial da visibilidade, até que começaram  a atuar com os olhos abertos como se fossem cegos.   "Após ler o roteiro,  senti que 'Blindness' era uma história grande e que precisávamos fazê-la",  confessou Julianne Moore, cujo personagem é o único que não é atingido pela  cegueira e que contempla a decadência de todo o resto da sociedade.   Por sua vez, o mexicano Gael García  Bernal, fã declarado da obra de Saramago e máximo representante das falhas de  caráter que o homem pode incorrer em situações-limite, acha que, apesar das  aparências, o filme fala "de esperança, porque só que pode nos salvar somos nós  mesmos".  Fonte: http://www.abril.com.br/noticia/mundo/no_348728.shtmlEscrito por Vanessa Dias às 14h54 


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Opinião2: Minhas  palavras!!

É simplesmente ridículo o  que estão falando sobre o livro/filme. Em momento algum “senti”  qualquer tipo de desrespeito. A cegueira do livro/filme é apenas uma alegoria  pra se discutir sobre padrões de comportamento, sobre a moral, sobre a ética de  cada ser humano e como esses se modificam e até se perdem quando expostos a  situações extremas.  Sendo uma alegoria, poderia  ser mostrada de outras formas, em outras situações, por exemplo, a mesma coisa  pode acontecer se caso faltar água no mundo. A falta de água também geraria um  caos que poderia chegar aos mesmos fins. Ao contrário do estão dizendo, o único  personagem que podemos dizer realmente cego (O Velho com a venda nos olhos) é o  que se mostra mais adaptado as suas atuais condições. Neste livro/Filme não se  discute a cegueira congênita e sim indivíduos que, de um SEGUNDO para o outro,  se vêem em uma situação completamente diferente de tudo que viveram até aquele  momento.  Não é falado em um longo  tempo de habituação, toda a história acontece em um curto espaço de tempo, onde  todos são levados ao extremo de seus sentidos e sentimentos, todos estão  aterrorizados pela impotência, pelo medo, pela angustia de não saber o que, nem  como aconteceu este mal. Nessas situações, neste curto espaço de tempo, a  habituação ao novo é quase inexistente e impossível. Esta é uma situação  pesarosa, pois um Livro/Filme como Ensaio sobre a Cegueira, com um escritor como  Saramago e um diretor como Meirelles, não poderia ser prejudicado por uma  situação como essa: tão ridícula e totalmente dispensável. Minha opinião em uma  palavra: Sensacional!!Escrito  por Vanessa Dias às 14h52




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Com  a Opinião3: quem entende do assunto!!


  Ensaio Sobre a Cegueira por Pablo  Villaça


Dirigido por Fernando  Meirelles. Com: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Yusuke  Iseya, Yoshino Kimura, Don McKellar, Mitchell Nye, Gael García Bernal, Susan  Coyne, Sandra Oh, Maury Chaykin, Mpho Koaho. &nbsp;(Esclarecimento: Quem  acompanha o site e meu blog há algum tempo sabe que considero Fernando Meirelles  um amigo. Não creio que isto tenha interferido em minha análise de Ensaio Sobre  a Cegueira, mas, em nome da ética profissional, tenho a obrigação de informá-los  sobre este fato.) &nbsp;Em certo momento de Ensaio Sobre  a Cegueira, um dos inúmeros personagens sem visão reclama, ressentido, dos  abusos cometidos pelo inescrupuloso Rei da Camarata 3 e comenta, com o  companheiro à sua frente, que o sujeito provavelmente é negro, escancarando seu  odioso racismo – e, pior, sem se dar conta de que, ao contrário do caucasiano  vilão, é seu interlocutor e confidente quem possui o tom de pele que ele tanto  parece desprezar. A beleza desta cena, além do inteligente uso da ironia  dramática, reside na força de sua alegoria, pois, nesta sociedade terrivelmente  imperfeita em que vivemos, é justamente nossa visão (literal e metafórica) que  muitas vezes nos cega para o que realmente importa, distorcendo nossas opiniões  em função de preconceitos estúpidos (e existe outro tipo?) que, ao manterem  nosso foco no superficial (a cor da pele, a orientação sexual, a etnia), impedem  que enxerguemos o real valor daqueles que nos cercam. Não é coincidência, portanto,  que o magnífico livro de José Saramago tenha atraído a atenção do cineasta  Fernando Meirelles, que, além de sua clara queda por adaptações literárias, tem  uma carreira marcada pelos subtextos políticos e pelo comentário social que  permeiam suas obras, do divertido Domésticas ao carregado O Jardineiro Fiel,  passando, é claro, pelo jovem clássico Cidade de Deus (ainda não assisti ao seu  longa de estréia, O Menino Maluquinho 2, mas me aventuro a supor que talvez seja  a exceção que comprova a regra). Escrito por Don McKellar, este Ensaio Sobre a  Cegueira representa, neste sentido, a mais promissora oportunidade para que  Meirelles desenvolva uma ampla alegoria sobre os rumos que a sociedade ocidental  moderna vem tomando – e a distopia aqui apresentada surge como conseqüência de  uma misteriosa epidemia de “cegueira branca” que imediatamente mergulha um país  não identificado (todos falam inglês, mas o rádio traz um locutor português) no  mais completo caos. Não é à toa, aliás, que os angustiantes planos que revelam  os habitantes cegos perambulando com insegura lentidão pelas ruas da cidade  remetam tão fortemente às produções estreladas por mortos-vivos comandadas por  George Romero, já que estas também usam seus monstros como um interessante  comentário social. Advogando a tese de que aquelas  pessoas (todos nós, na realidade) já viviam num estado de cegueira antes mesmo  de perderem a visão, o filme, assim como o livro, sugere que somente ao  perdermos a capacidade do pré-julgamento nos tornamos realmente capazes de  estabelecer uma conexão verdadeira com o mundo ao nosso redor – e mais: que a  única cura possível para este isolamento auto-imposto (a “cegueira” de Saramago)  é o reconhecimento inequívoco de que, afinal, dependemos profundamente uns dos  outros e que enxergar de fato o próximo é, acima de tudo, um exercício de  tolerância e amor. Aliás, seguindo esta lógica temática (e, claro, as intenções  alegóricas da narrativa), é mais do que natural que os personagens não tenham  nome, sendo identificados apenas por suas profissões (o Médico, o Contador), por  suas relações mais significativas (a Mulher do Médico) ou por suas  características mais marcantes (o Garoto Estrábico) – e não é justamente assim  que costumamos definir, de maneira simplista e injusta, aqueles que nos  cercam? Curiosamente, Meirelles e seu  elenco exibem uma admirável inteligência (e uma boa compreensão das necessidades  particulares do Cinema) ao buscarem desenvolver um pouco mais aqueles  indivíduos, mas não a ponto de desvirtuarem os propósitos originais de Saramago:  assim, ao observarmos o olhar distante da Mulher do Médico (Moore) ao beber  vinho enquanto lava os pratos, podemos notar um tédio sutil que talvez indique  uma insatisfação significativa com relação à sua vida de dona-de-casa – e isto  torna ainda mais complexa sua trajetória ao longo da projeção, já que ela se  torna figura fundamental não só na vida do marido, mas também de um grande grupo  de pessoas. Da mesma maneira, ao apresentar o Rei da Camarata 3 (Bernal) de  maneira rápida como um barman, antes de o encontrarmos no hospício, o roteiro de  McKellar consegue humanizá-lo um pouco mais, evitando que o enxerguemos apenas  como um monstro unidimensional – o que, somado aos momentos de humor  protagonizados por Bernal (como o hilário instante em que imita Stevie Wonder),  deixa o personagem muito mais complexo e interessante. Enquanto isso, Mark  Ruffalo traz sua vulnerabilidade característica ao papel do Médico, salientando  sua mais do que testada dignidade, ao passo que o casal interpretado por Yusuke  Iseya e Yoshino Kimura protagoniza o mais tocante arco dramático da narrativa –  algo que é salientado pela rima visual das conversas mantidas ao pé de duas  fogueiras. E já que mencionei parte da  estratégia visual concebida por Meirelles ao lado do diretor de fotografia César  Charlone, seu parceiro habitual, cabe destacar a coragem da dupla ao investir  numa abordagem que, ao buscar capturar a confusão dos sentidos dos personagens,  poderia facilmente afastar o espectador – algo que, felizmente, não ocorre.  Assim, desde sua primeira cena, Ensaio Sobre a Cegueira adota uma câmera  oscilante que exibe foco incerto e cria composições assimétricas que muitas  vezes cortam atores e cenários pela metade, surpreendendo-nos também ao apostar  em reflexos (muitos destes, fragmentados) que tornam a experiência ainda mais  inquietante. Mas não é só: adotando uma fotografia que combina a superexposição  e uma paleta dessaturada (que beira o preto-e-branco em alguns momentos), o  filme não só salienta a tristeza e a decadência de um mundo em colapso como  ainda remete à descrição da cegueira branca presente no livro: “como se se  encontrasse mergulhado de olhos abertos num mar de leite”. Assim, quando o  Ladrão perde a visão, Meirelles usa o farol alto de um carro que passa como  início de uma explosão de luz que simula a experiência do personagem, num  recurso que se repetirá várias vezes ao longo da projeção. Contando com a montagem segura  do sempre competente Daniel Rezende, Ensaio Sobre a Cegueira também acerta na  maneira dinâmica com que retrata a passagem do tempo e a decadência brutal do  hospício, cujos corredores cada vez mais tomados pelos detritos funcionam como  uma metáfora apropriada do estado de espírito dos personagens. Por outro lado, o  plano que mostra uma fruteira contendo três laranjas, no início do longa, peca  pela obviedade ao prenunciar claramente o instante em que voltaremos a ver as  frutas já consumidas pelo mofo. E já que mencionei um aspecto problemático do  projeto, devo dizer, também, que o envolvimento entre o Velho da Venda Preta  (Glover) e a Garota de Óculos Escuros (Braga) provavelmente soará artificial  para os espectadores que não tiverem familiaridade com o livro, já que é  apresentado de maneira súbita demais no terceiro ato. Aliás, infelizmente, o Velho da  Venda Preta jamais consegue se tornar tão rico e interessante quanto os demais  integrantes do núcleo principal, o que é uma pena, considerando-se o talento de  Glover e a beleza do personagem – e os dois momentos em que ele funciona como  uma espécie de narrador se revelam os mais frustrantes da narrativa, já que ele  se limita a verbalizar o que o espectador pode ver claramente na tela. Além  disso, como estas narrações surgem jogadas ao acaso, acabam se revelando  ilógicas e gratuitas, além de totalmente descartáveis (ao que parece, numa  versão anterior elas cruzavam toda a obra). O mais triste é constatar que as  duas seqüências em questão provavelmente se revelariam bem mais impactantes e  mesmo poéticas se surgissem silenciosas, permitindo que interpretássemos  sozinhos as expressões dos personagens e os quadros evocativos criados pelo  diretor. É reconfortante, portanto, que  Ensaio Sobre a Cegueira contenha tantos outros momentos intocados pela  equivocada narração – e a cena em que um grupo de mulheres lava silenciosamente  o corpo de uma companheira caída é particularmente eficaz e emocionante,  assumindo um tom quase ritualístico, religioso. Da mesma forma, as duas cenas  que trazem um verdadeiro ritual de purificação pela chuva funcionam como raros  instantes de respiro numa narrativa dominada pela angústia, representando,  também, pontos importantes do reencontro que marca uma nova comunhão entre  aquelas pessoas e o mundo (a Natureza, a Vida, o Próximo) que as cerca.  Finalmente, Meirelles é especialmente feliz ao retratar a transa de dois  personagens, quando inclui, em meio aos gemidos de êxtase do casal, planos  subjetivos que revelam o mar de luz no qual este se encontra e que confere um  tom curiosamente romântico ao ato – o que se contrapõe ao desespero quase  animalesco e aos movimentos desajeitados que testemunhamos quando finalmente  vemos, à distância, o que está acontecendo. Aliás, o diretor cria também um  outro importante contraste ao estabelecer um choque entre a claridade desta  transa e a escuridão infernal que cobre o estupro coletivo que virá a  seguir. É um alívio que a narração  equivocada e dispensável de Glover não tenha surgido para comprometer também  estas fortes seqüências.  E quem sabe o  DVD não traz a surpresa de eliminá-la também do restante da narrativa? Ensaio  Sobre a Cegueira é um filme admirável demais para ser prejudicado por um tropeço  tão fácil de ser corrigido.  11 de Setembro de  2008 Fonte:  Site Cinema em  Cena:  www.cinemaemcena.com.br  -  Excelente  site com TUDO sobre cinema. Link crítica:   http://www.cinemaemcena.com.br/Ficha_filme.aspx?id_critica=7284&amp;id_filme=6078&amp;aba=critica  -  Leiam as  demais críticas de Pablo Villaça!!
Escrito por Vanessa Dias às 14h37