LITERATURA É RESISTÊNCIA
Autor: Samuel Veratti | Publicado: 2014-05-01T08:06:00-07:00



Aquele a quem os
deuses querem destruir, primeiro deixam-no louco.


(Eurípides)


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Que o mundo é repleto de injustiças, todos
sabemos. Que a injustiça é fruto da desigualdade de condições entre um forte e
um fraco, também sabemos. E enxergar todas as faces da desigualdade, sabemos?
Quando a desmesura é evidente, ostentada no embate entre um Hércules e um
Quasímodo, todos notamos e ficamos indignados: “É injusto! Aquele frágil
corcunda não pode contra um monumental colosso!”. Ensinar a ver a desigualdade
de forças, o embate desproporcional, a opressão e o domínio presentes, mas
invisíveis, pode ser também o papel da Arte. Assim como ela pode ajudar a
manter a opressão e a injustiça quando seu discurso e a ideologia que o move
estão a favor dos opressores.

A humanidade precisa de remédio, não de mais
doenças. O espírito da humanidade está soterrado sob o peso de um corpo ávido
por acúmulo. Provocar a fome desse corpo ou desviar a atenção daquilo que
adoece o espírito é um desserviço que não combina com a essência da verdadeira
arte - que cura, mesmo sem o querer. O espírito distraído tem sua atenção
desviada. O entretenimento – que insistem em chamar de arte – tem como função
primordial distrair, desviar, entreter. Para encontrarmos um remédio que cure
os homens da hybris que o domina,
precisamos enxergar a doença, encontrar a sua causa e, não, desviar os olhos.
Nesse aspecto que precisamos tratar com desconfiança os excessos da indústria
do entretenimento, do espetáculo vazio, que enchem os olhos e os ouvidos e
esvaziam o espírito. 

Nosso grande escritor Graciliano Ramos
assumiu o papel ético de sua escrita: o compromisso com a verdade, através da
ficção. Como um grande ser humano, cuja solidariedade se debruçou sobre os
oprimidos, desmascarando as mais diversas formas de opressão, fez de sua
literatura um instrumento de resistência e luta contra as injustiças, filhas da
desigualdade entre forças, seja de um pai opressor, de uma escola opressora, de
uma classe ou de um governo opressor. Os resultados dessa opressão estão
representados em seus personagens oprimidos de “Vidas Secas” e “Angústia”, no
opressor de “São Bernardo” e em si mesmo, apresentado nas páginas
autobiográficas do livro “Infância”: “Batiam-me porque podiam bater-me, e isto
era natural”, lembra-nos o menino narrador. É natural mesmo? Como ele mesmo nos
ensinou a perguntar através de seus livros: a lei é legal, mas é legítima? "Tudo
me é permitido, mas nem tudo convém” (Coríntios, 6:12).

Assim como Graciliano, Machado de Assis
desmascarou como ninguém a hipocrisia da classe dominante, que disfarça suas
sombras com as luzes da sua aparência (Brás Cubas é o maior representante de
uma classe hercúlea). Drummond propôs-se a lutar, com suas palavras, contra o
capitalismo como se esse fosse “uma pedreira, uma floresta, um verme”. João
Cabral nos expõe a fragilidade transmitida de pai para filho por meio da
patética árvore genealógica dos Severinos, iguais em tudo na vida porque o
“sangue tem pouca tinta” (a fraqueza herdada, de Quasímodo a Quasímodo).
Vinícius, o poetinha que pregou o afeto e o carinho sob as mais diversas formas
de amor para com as mulheres, os amigos, o simples e o gratuito (“Olhe aqui,
Mr.Buster...O Sr. sabe lá o que é ter uma jabuticabeira no quintal?”) e para
com o operário, um irmão mais fraco no embate desmedido de forças (“Que a casa
que ele fazia / Sendo a sua liberdade / &nbsp;Era a sua escravidão”). Tantos outros
escritores, músicos, pintores, fotógrafos, cineastas, artistas por todo o mundo
retrataram e retratam a desigualdade, despertam os espíritos adormecidos e
amortizados pela banalização do absurdo, pela massificação das mentes, pela
colonização das almas. Mas estes não são vistos e tratados como celebridades,
não estão sob os holofotes falaciosos da propaganda massiva, não são modelos de
“felicidade”. Se o fossem, o mundo não estaria doente.

Temos sido educados para o espetáculo. Para
as luzes, holofotes, imagens sedutoras e vazias. Com os olhos ofuscados por
tanto brilho, não enxergamos a face invisível e sombria por trás de tanta
diversão. A Literatura que é Arte – e não entretenimento – nos provoca,
incomoda, desperta, para educar nosso olhar e o ensinar a perceber o que está
por trás: o detalhe. Estamos condicionados pelo mundo do espetáculo a nos deter
apenas sobre a superfície dos seres e dos fenômenos: a aparência. A verdadeira
Arte representa a essência, ensinando-nos a atentar para o espírito dos seres e
das coisas. Quanto mais distantes do espírito, mais doentes ficaremos. Nesse
ponto, a Arte propõe um “reino dos céus” na Terra. Não se trata de metafísica,
nem de religião, embora estejam em consonância. Trata-se, apenas, de lembrar o
homem de que é humano.

Esses corpos dóceis que vagueiam como zumbis,
presas de vampiros que sugam seu último tostão e seu mais precioso tempo de
vida, assim o são porque não têm autonomia de pensamento e de escolha e jamais
o terão se continuarem a se entregar cegamente aos convites do espetáculo vazio,
sendo formatados pela ideologia do consumo, ávidos por acúmulo de bens e
desprovidos de alma e de espírito livres. Um exército de robôs consumidores
programados pelo sistema. Uma sábia pessoa os chamou um dia de “pobres crianças
ricas”. Crianças porque são dependentes, não possuem autonomia de pensamento,
são conservadas na menoridade. Ricas porque estão cercadas de bens materiais.
Pobres porque seus espíritos estão inebriados pela matéria e, assim, são
incapazes de enxergar. A incapacidade de se indignar diante do absurdo é
ausência de espírito. Neste mundo doente, como diria Modesto Carone, “o
espantoso é que o espanto não espanta mais”.


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