MODERNISMO EM PORTUGAL - 2ª FASE
Autor: Letras 6NA | Publicado: 2010-09-20T11:53:00-07:00

Introdução:
•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O Modernismo português iniciou-se num período em que o país estava em processo de compreensão de sua nova identidade. •&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É uma corrente literária de influência italiana que anexou alguns componentes da literatura brasileira. Na poesia, na prosa, assume uma dimensão de intervenção social, firmada pelo pós-guerra e pela sedução dos sistemas socialistas. •&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sua matriz poética concentra-se no grupo do Novo Cancioneiro, coleção de poesia, com Sidónio Muralha, João José Cochofel, Carlos de Oliveira, Manuel da Fonseca, Mário Dionísio, Fernando Namora e outros.•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No romance, Soeiro Pereira Gomes, com Esteiros, e Alves Redol, com Gaibéus, de 1940, inauguraram, na ficção, uma obra extensa e representativa. •&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Influências Norte-Americanas (Steinbeck, Hemingway e John dos Passos), francesas (o Existencialismo e o "novo romance") e brasileiras (José Lins, Graciliano Ramos, Érico Veríssimo e Jorge Amado). &nbsp;Neo Realismo
Se o Neo Realismo optou pela ficção, tanto no Brasil quanto em Portugal, foi devido principalmente aos governos ditatoriais, quais sejam o Estado Novo de Getúlio Vargas no Brasil e o Salazarismo em Portugal.
O Neo Realismo, corrente artística do século XX,&nbsp; de caráter ideológico de esquerda, faz parte do 3º período do Modernismo. Tem como principal característica a denúncia social, a busca e a conscientização do homem frente a realidade moral e social. Tenta chamar a atenção do leitor para a realidade, com uma literatura ativa voltada para questões vivenciadas no cotidiano, bem como o regionalismo, a seca e o pobre na sociedade. Inspirados pelo socialismo marxista, jovens estudantes de Coimbra adotam o cambativismo da Geração de 70. Surge então os primeiros cultores do Neo-realismo ou realismo social. Uma ruptura com o individualismo e intelectualismo psicológico do movimento ‘Presença’ aliado à descoberta da ficção norte-americana e brasileira de 1930.Ferreira de Castro, nos seus romances Emigrantes e A Selva, introduz a análise de &nbsp;problemas de natureza social, trata as populações que emigram, que se empregam e desempregam assim como Alves Redol, Manuel da Fonseca, Álvaro Cunhal, Mário Dionísio, José Gomes Ferreira, entre outros, tratam os problemas, as tristezas e as&nbsp; misérias do povo esmagado pela ganância de uma minoria de representantes do capital.Na Literatura, o Neo-realismo tanto em Portugal quanto no Brasil, são semelhantes no resgate de valores do Realismo e do Naturalismo do fim do século XX, mantendo ainda, o determinismo social e psicológico do Naturalismo. Entretanto, enquanto no Naturalismo as mazelas da sociedade eram expostas pelos romancistas com algum pessimismo, sem perspectiva de solução, os escritores neo-realistas são sobretudo ativistas políticos, leitores de Marx, da prosa revolucionária de Górki e tomam posição na chamada luta de classe, denunciando a desigualdade social e os desmandos das elites em relação aos trabalhadores.&nbsp;Já na ficção, os escritores norte-americanos e os brasileiros assemelham-se, grosso modo, nas novidades introduzidas: a objetividade e simpatia por tudo que determina propósito de reconstrução social, com o desejo de fazer literatura não com heróis pré-fabricados, mas, com homens humildes, injustiçados, tentando dessa forma, uma estruturação cinematográfica do romance.As primeiras manifestações direta e indiretamente antipresencista surgem no jornal “O Diabo”, iniciado em 02 de junho de 1934. Ferreira de Castro escreve no número 10 publicado em 02 de setembro de 1934, acerca da literatura social brasileira, logo sendo seguido por outros colaboradores que defendem os mesmos propósitos.
Em 1938, Joaquim Namorado estampa um artigo com o título Neo Realismo, logo, diversos seguidores seguem dentro do mesmo propósito em virtude de uma nova corrente literária. Entre eles, Alves Redol, com a publicação do conto “Lua de Pé” (26 de agosto de 1939), obra já de caráter neo-realista. Em outubro do mesmo ano, Antonio Ramos de Almeida publica novos artigos sobre o movimento. A ficção neo-realista e a Pós Modernista, são influenciadas pelo Modernismo, especialmente a liberdade linguística e o intimismo freudiano. (mais fortes no segundo momento do Neo-realismo).
No romance de 1930, além de Alves Redol,&nbsp; destacam-se também, Soeiro Pereira Gomes, Manoel da Fonseca e José Ernesto de Souza, formando um grupo dos mais importantes nomes que marcaram o movimento Neo Realista em Portugal. Segundo Antonio José Saraiva, um dos principais críticos do movimento neo-realista, resume-se em três o seu aspecto fundamental: uma visão mais completa&nbsp; e integrada dos homens, a consciência do dinamismo da realidade e a identificação do escritor com as forças transformadoras do mundo.


Lima de Freitas&nbsp;(1927-1998), pintor, desenhista e escritor do neo-realismo português.&nbsp;






Características do romance neo-realista português


Æ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A ação do romance é aberta, com acumulação de fatos ligados entre si pelo narrador e pela homogeneidade de situações muitas vezes encaradas como símbolos. A princípio, muitas obras neo-realistas nem sequer conseguiam ultrapassar um vulgar nível panfletário. 
Æ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Personagens quase sempre coletivas, representantes do capital e trabalhadores. A estreita localização destes grupos trouxe uma característica que o não abona: o regionalismo alentejano.&nbsp;
Æ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As personagens não são psicologicamente estudadas; se há um protagonista, é por ser o mais atingido entre a multidão ou por refletir as reações do todo.&nbsp;
Æ&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Protagonistas colocados no ambiente próprio. Há presença ainda do subjetivismo, pois não se limitam a recriar a realidade: orientam-na para transformações profundas com que sonham e em que estão empenhados.
Æ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Minimizam o cuidado da forma (que julgam encobrir a verdade do romance). Foi neste sentido que a polêmica com os presencistas orientou inicialmente a estética da escola.&nbsp;
Æ&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O autor neo-realista gosta de pôr na boca das personagens a linguagem popular regional, como se a tivesse gravado do natural em fita magnética e a repetisse. 
Surrealismo
Um relógio que derrete, um peixe com corpo de mulher. Esquisitices assim só podem ser vistas em sonho, já que estão acima da realidade - ou, em francês, "sur le réel", daí o termo surrealismo", escola artística que tem esses delírios como tema. Foi o escritor André Breton (1896-1966) o primeiro a utilizar o termo, ao publicar o "Manifesto Surrealista", em 1924. Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia-a-dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos. Baseavam-se também nos estudos de Sigmund Freud (1856-1939), considerado o pai da psicanálise. Em sua obra mais conhecida, "A Interpretação dos Sonhos", Freud descreve o funcionamento do inconsciente e a forma como ele aflora nos sonhos. Em algumas obras surrealistas podem-se ver influências do dadaísmo, do cubismo, do abstracionismo e do expressionismo, que eram movimentos artísticos contemporâneos.A diferença em relação a esses movimentos está nas figuras representadas. O surrealismo prefere imagens de um universo onírico, isto é, o mundo dos sonhos e à imaginação.

O único manuscrito completo &nbsp;conservado do “Manifesto do Surrealismo” (1924), de André Breton, foi leiloado no dia 21 de maio de 2008, em Paris, como parte de um lote com nove peças únicas do poeta, que superou o valor de 5,4 milhões de dólares.

Findada a Segunda Guerra Mundial, ainda no clima neo-realista, começa a formar-se grupo de individualismo ou dissidências que não mais queriam as fórmulas em vigor. Esse vanguardismo já vinha se manifestando desde 1935 com Antônio Pedro e sua teoria do Dimensionismo e com Antônio Dacosta e sua pintura caracterizada pela liberdade surrealista.
Corria o ano de 1947, quando Cândido da Costa Pinto cria em Lisboa o Grupo Surrealista. Movimento composto também pelos escritores: Marcelino Vespeira, Fernando Azevedo, Antônio Domingues, Alexandre O’Neill, José-Augusto França, Antônio Pedro, Moniz Barreto e Mário Cesariny de Vasconcelos. A primeira manifestação constituiu-se de uma homenagem a Gomes Leal por ocasião de seu centenário, intitulada Só Gomes Leal / O Mago Lesel / O Poro da Noite, publicada em 4 de agosto de 1948.






No ano seguinte, integram o movimento: Pedro Oom, Risques Pereira, Antônio Maria Lisboa. Em setembro deste ano, Mário Cesariny de Vasconcelos se desliga da agremiação por julgá-la “nem grupo nem surrealista”, e organiza com Oom, Pereira e Lisboa, o grupo dos Surrealistas Dissidentes.&nbsp;


Em 1949, o Grupo Surrealista de Lisboa realiza uma exposição de arte que escandalizou o público. Expuseram: Alexandre O’Neill, Antônio Dacosta, Antônio Pedro, Fernando Azevedo, João Moniz Pereira, José-Augusto França e Marcelino Vespeira. Neste mesmo ano, a 6 de maio, os Surrealistas Dissidentes lançam sua primeira comunicação com o titulo: A Afixação Proibida, esta, que só vem a público em 1953, é assinada por&nbsp; Pedro Oom, Henrique Risques Pereira, Antônio Maria Lisboa e Mário Cesariny de Vasconcelos.Realizam ainda uma exposição em julho e o lançamento de um comunicado contra Antônio Pedro e José-Augusto França em novembro intitulado de A desavença Surrealista, subscrito por Mário-Henrique Leiria, Mário Cesariny de Vasconcelos, João Artur Silva, Artur Cruzeiro Seixas e Carlos Eurico da Costa. Há ainda uma polemica em torno da questão surrealista envolvendo João Gaspar Simões, Alexandre O’Neill, José-Augusto França, Mário Cesariny de Vasconcelos e Pedro Oom, membros das duas facções.Mário-Henrique Leiria em 1952, elabora trecho do Manifesto Coletivo dos Surrealistas Dissidentes, oculto até sua inclusão na serie Os Modernistas Portugueses, compilada por Petrus. Já Antônio Maria Lisboa publica Erro Próprio, conferencia-manifesto proferida em 1950. Passando para a década de 60: propostas apresentadas pela “poesia experimental”, surgimento de uma nova geração de neo-realistas, o movimento torna a chamar a atenção devido a três empreendimentos editoriais de Mário Cesariny de Vasconcelos:&nbsp;a Antologia do Cadáver Esquisito (1961), Surreal / Abjeccionismo (1963), coletânea com obras de vários adeptos, A Intervenção Surrealista (1966).&nbsp;Por fim, o aparecimento de um renovado Surrealismo / Abjeccionismo lisboeta, na Antologia Grifo (1970), atingindo uma ação social e política subversiva.Entendiam que a Arte deveria buscar o que paira além e acima da realidade. Queriam a recolocação do “eu profundo” do artista em detrimento das questões sociais,&nbsp; que descobrisse as verdades oníricas, os segredos do inconsciente individual, ou seja, expressar de todas as formas o funcionamento do pensamento com exclusão de todo controle exercido pela razão e sem preocupações estéticas e morais.Apesar da pouca duração, a influência do surrealismo português pode ser divisada até hoje, não só pela agitação crítica que estimulou mas também pelos caminhos estéticos que abriu. E, dentre seus participantes sobressaem: Antônio Pedro, Mário Cesariny de Vasconcelos, Antônio Maria Lisboa e Alexandre O’Neill.A estética surrealista atraiu escritores como Manuel de Lima (1918-1976), autor de muitas obras como o romance Um Homem de Barbas (1944), A Teoria do Chapéu (1952), peça de teatro ainda inédita, escrita em parceria com Natália Correia (1923), autora de Rio de Nuvens (1947), e muitos outros autores como: Virgilio Martinho (1928), Raul de Carvalho (1920-1984), Mário-Henrique Leiria (1932-1980), José Viale Moutinho (1945), Luiz Pacheco (1926), Jorge de Sena e Ruben A., circunstanciados em outro lugar.Movimento ideológico mais importante do século XX. A complexidade de suas&nbsp;ideias e expressões&nbsp;nos seus aspectos políticos, revolucionários e éticos, sua oposição a opressão e ao obscurantismo, assim como a sua defesa dos valores da liberdade, são na maioria dos casos os menos conhecidos.
“Em matéria de revolução, nenhum de vós precisa de antepassados.” André Breton, Manifesto do Surrealismo.&nbsp;António Ramos Rosa, poeta ensaísta português. Nos anos cinquenta, um dos diretores das revistas Árvore,&nbsp;Cassiopeia e Cadernos do Meio-Dia.&nbsp;
Colaborou ainda com textos de crítica literária na Seara Nova e na Colóquio Letras, entre outras publicações periódicas.






TENDÊNCIAS CONTEMPORÂNEAS

Examinando a Literatura Portuguesa das ultimas décadas e a formação de diversos grupos de escritores, cabe ressaltar aqueles que, mesmo não pertencente a nenhum grupo, apresentam características neo-realistas e surrealistas ou ainda, sofreram influências das linhas de vanguarda dos anos 60 e do clima posterior à revolução de 1974 que deu fim ao regime salazarista. O panorama literário de Portugal pode ser divisado em três áreas: poesia, prosa de ficção e o teatro.
Na poesia nota-se grande movimento de Revistas, envolvendo notáveis expoentes líricos dos últimos anos. Este é o caso da revista Cadernos de Poesia (1940 e 1942), que funcionou como ponte entre a Presença e a modernidade, comandada por Tomaz Kim, José Blanc (de Portugal) e Rui Cinatti. 
Após aparente dormência, em 1950, inicia-se ampla circulação de periódicos divulgando e defendendo a Poesia. As revistas: Momento, Citara e Távola Redonda (de circulação até 1954), propunham-se a uma “revalorização do lirismo como primeiro estádio da criação poética”. Dentre seus dirigentes alguns nomes de destaque como: David Mourão-Ferreira, Antônio Manuel Couto Viana, Fernanda Botelho entre outros.
Em 1951, com o mesmo propósito reformador, surgem outros periódicos, a segunda e terceira (1952-1953)  séries de Cadernos de Poesia a qual juntam-se aos primeiros organizadores: Alberto de Lacerda, Alexandre O’Neill e outros. Neste mesmo ano, mais alguns escritores como Antônio Luis Moira, Antonio Ramos Rosa principiam a Árvore e Antônio José Maldonado, Fernando Guimarães e Jorge Nemésio, principiam Eros. E muitas outras mais como a Serpente (1951),  Sisifo (1951-1952), Notícias do Bloqueio (1957-1961), etc.Com esse movimento de revistas, sobretudo na poesia, vislumbra-se a nova fase do Modernismo com destaque para Fernando Pessoa (nomeadamente o maior poeta português do século XX, com produção diversificada, marcada por seus “outros Eus”, é de suma importância para a poesia portuguesa).

Corria o ano de 1961 quando irrompe o movimento Poesia 61 que de certa forma - estimulado por concretistas brasileiros - era composto por vanguardistas inconformados em busca de novas técnicas e soluções poéticas.
Este Experimentalismo solidificou-se no Caderno de Poesia, Poesia Experimental 1 (1964) e Poesia Experimental 2 (1966), atingindo escritores como Casimiro de Brito, Herberto Helder entre outros.Vale ressaltar, Antônio Ramos Rosa (1924), critico de poesia e teórico, de suma importância na poesia experimental. Sua obra, marcada pela obsessão pela palavra o fez notório levando consigo a tutela pelo degelo do Neo-Realismo e do Humanismo Diamático da década anterior. 
Nos anos 60 uma nova onda neo-realista é proferida entre 1962 e 1966 por meio de três volumes coletivos: Poemas Livres, com Manuel Alegre, Fernando Assis Pacheco e outros.&nbsp;É claro que muitos outros poetas como Natércia Freire, João Rui de Souza Ruy Belo, etc merecem referência, no entanto, o destaque maior é para José Gomes Ferreira, Jorge de Sena, Sofia de Melo Breyner, Eugênio de Andrade, Herberto Helder e David Mourão-Ferreira.
Devido ao grande número de poetas, escritores e obras merecedoras de notação, na seção  “Para saber mais” e no vídeo intitulado ‘Principais Autores’, encontra-se disponível relação de sites e informações que complementam  este estudo com dados sobre a vida e obra de cada autor.
Vamos ver o que aprendemos até agora?
1. "Eu, filho do carbono e do amoníaco,
Monstro de escuridão e rutilância,
Sofro, desde a epigência da infância,
A influência má dos signos do zodíaco."
a) Simbolismo
b) Parnasianismo
c) Modernismo
d) Pré-Modernismo
2. "Quando em meu peito rebentar-se a fibra,
Que o espírito enlaça à dor vivente,
Não derramem por mim nem uma lágrima
Em pálpebra demente."
a) Romantismo
b) Realismo
c) Modernismo
d) Classicismo
3. "Casas embandeiradas
De janelas
De Lisboa
Terremoto azul
Fixado.
a) Arcadismo
b) Romantismo
c) Parnasianismo
d) Modernismo 

A Revolução de 25 de abril de 1974 dá fim a um governo discricionário no poder desde os anos 20, provoca espanto e perplexidade. No plano literário, manifestou-se por uma paralisia resultado de euforia e duvidas ante o desconhecido. Refeitos e motivados pela liberdade, escritores encetam um período de grande atividade. Os já consagrados, prosseguiam com seu itinerário, os escritores oriundos (ou não), da nova conjuntura, instigadora da criação literária, eram aplaudidos pela critica e leitores pela qualidade de seus textos, principalmente na poesia.

Na década de 70, ocorre a ressurgência da vertente surrealista, em combinação com o que se chamou de Abjecionismo. Configuram-se assim novos valores poéticos. Dentre muitos, os escritores mais relevantes são: Vasco Graça Moura, João Miguel Fernandes Jorge, Antônio Franco Alexandre, Antônio Osório, Nuno Júdice, José Carlos Ary dos Santos e outros.&nbsp;Após 25 de abril, a poesia liberta-se e, antes o que demandava cuidado ao se escrever como: erotismo, escatologia etc agora poderia ser escrita ser qualquer inibição. Há ainda um maior empenho político e social, poetas de multiplicam em intervenções políticas e se preocupam em por a literatura a serviço do povo.
Após toda essa exaltação, se na poesia não houve grandes revelações, ocorre o oposto na prosa de ficção tanto pela quantidade quanto pela qualidade das obras e autores.&nbsp;Livres de alinhamentos automáticos, os novos prosadores reconquistam o direito a individualidade, desembaraçam-se também no plano da construção romanesca e da linguagem. A estrutura ficcional rompe os laços com a verossimilhança fotográfica, articula-se ao sabor do enredo num sopro de naturalidade, de aventura em detrimento da contensão e autocensura.Quando eu nasci,ficou tudo como estava, 
Nem homens cortaram veias, 
nem o Sol escureceu, 
nem houve Estrelas a mais... 
Somente, 
esquecida das dores, 
a minha Mãe sorriu e agradeceu.
Quando eu nasci,
não houve nada de novo 
senão eu.
As nuvens não se espantaram,
não enlouqueceu ninguém...
P'ra que o dia fosse enorme,
bastava 
toda a ternura que olhava 
nos olhos de minha Mãe...


José Régio é o pseudônimo de José Maria dos Reis Pereira, nascido no dia 17 de Novembro de 1901 em Vila do Conde, distrito do Porto.

A literatura em Portugal e na África tem apresentado autores inovadores, seja pela formalidade da escrita, seja pelas histórias surpreendentes. O maior destaque e José Saramago (1922), primeiro escritor de língua portuguesa a ganhar o premio Nobel de Literatura.
José de Sousa Saramago, escritor de Memorial do convento (1982), era autodidata. Buscava a oralidade, mesclando a voz do narrador com a dos personagens; pontuação não-tradicional, diálogos sem o tradicional travessão para indicar a fala de um personagem e uso extensivo da vírgula para aproximar sua escrita com a oralidade da língua.

Porém, outros autores têm ganhado notoriedade, produzindo literaturas premiadas como António Lobo Antunes (1942), com temática interessante e formal, e imagens poéticas surpreendentes. Outro nome de destaque é Miguel Torga (1907-1995) e José Cardoso Pires (1925-1998), ficcionistas experientes e de prestígio, embora pouco analisados e José Luis Peixoto (1974) e lídia Jorge (1946), representantes de uma nova geração de escritores portugueses.
Os vários caminhos da modernidade
Há também escritores contemporâneos africanos de destaque na ficção em língua portuguesa, sobretudo de Angola e Moçambique. Países que sofrem guerras civis e dolorosos processos de libertação. Apesar de tudo, conta com ficcionistas de primeira linha como Mia Couto (1955), Agualusa (1960), Luandino Vieira (1935) e Pepetela (1941). 
Depois da metade do século XX, a literatura portuguesa continuou se enriquecendo e renovando. Ao lado de autores consagrados, surgem novos valores que vão contribuindo para a formação de um rico patrimônio literário no campo do romance, do conto e da poesia.&nbsp;Dentre os escritores importantes que surgiram ou se firmaram na segunda metade do século XX (alguns já citados acima), podemos citar Sofia de Melo Breyner Andresen, José Cardoso Pires, Urbano Tavares Rodrigues, Agustina Bessa-Luis, José Rodrigues Miguéis, Irene Lisboa, Isabel da Nóbrega, Maria Judite de Carvalho, David Mourão Ferreira, Augusto Abelaira, Antunes da Silva, José Saramago, Lobo Antunes, Herberto Helder, Almeida Faria, entre outros.





“Para saber mais”:
http://www.portaldaliteratura.com/autores.php?autor=335#poemas
http://www.eurosophia.com/glossarios/literatura.htm
http://www.luso-poemas.net/modules/news03/article.php?storyid=814
http://www.mic.pt/port/apresentacao.html
BIBLIOGRAFIA:
http://auladeliteraturaportuguesa.blogspot.com/2007_12_01_archive.html
http://www.astormentas.com/biografia.aspx?t=autor&amp;id=Ant%c3%b3nio%20Ramos%20Rosa
http://educacao.uol.com.br/artes/ult1684u30.jhtm
http://www.citi.pt/cultura/literatura/poesia/helder/surreal.html
http://cvc.instituto-camoes.pt/conhecer/bases-tematicas/literatura-portuguesa.html
http://literaturadestaque.blogspot.com/2010/02/teste-seus-conhecimentos-em-literatura.html
IMAGENS: www.google.com.br / youtube.com

Gabarito exercícios:1) D; 2) A; 3) D

Componentes: Aersi, Vanessa, Maria Ap. e Zuleide.