Disciplina: Projeto Interdisciplinar de Ensino e Aprendizagem 2 ARV UAB2
Autor: priscila | Publicado: 2012-05-16T08:18:00-07:00

&nbsp;&nbsp;




Texto Relacionado ao Tema ou à Disciplina Escolhida. 





Rozane
Suzart 

DESENHO GEOMÉTRICO
- Pra Quê?











As formas
geométricas aparecem em toda parte do mundo.
Independente de cultura, crença ou espaço geográfico.

Embora muitas
vezes nem pareça, a exatidão e precisão exigidas na forma do desenho
geométrico, representa soluções em todos os âmbitos da nossa vida.

O Desenho
Geométrico apesar de ser estudado separadamente, alia-se às geometrias
diversas, arquitetura, engenharias, design e arte.

A prática do
desenho Geométrico baseada na lógica, significa um grande ganho em outras áreas
do conhecimento, permitindo novas descobertas.

As grandes
Tecnologias contemporâneas se firmam nesse tempo, também graças ao estudo de
formas Geométricas.
Pois o nosso mundo é pensado nesse sentido.

Porém apesar do
reconhecimento da importância da Geometria, ainda peca-se muito no que diz
respeito ao seu estudo hoje, nas universidades, tornando -se um disciplina
chata, e sem maiores atrativos, onde a maior preocupação da maioria dos
professores se dá apenas no traço, na cópia e na organização dos trabalhos...

Com o advento da
tecnologia digital, a geometria, o desenho técnico, e outras disciplinas afins,
deveriam ganhar uma nova percepção, condizente com o momento no qual estamos
vivendo. 

O grande valor do
desenho geométrico hoje, não está no traçado à lápis. 
Pois, já existem programas direcionados para a execução de tal trabalho sem
manchar o papel, e com tremenda perfeição. 

E teremos enfim, o prazer de estudar desenho Geométrico com uma postura
investigativa, analítica, crítica, onde o centro da preocupação estará apenas
na INFORMAÇÃO, e não na REPRESENTAÇÃO. 



http://www.faced.ufba.br/rascunho_digital/textos/276.htm

Após ter escolhido relacionar arte e Matemática, escolhi como tema,
“Desenho Geométrico”, em seguida, pesquisei um texto, de Rozane Suzart , DESENHO
GEOMÉTRICO - Pra Quê?

&nbsp;Onde está relacionado a desenho geométrico, que é o assunto
que irei trabalhar. Este texto está ligado às disciplinas que escolhi, arte
e matemática, pois a geometria faz
parte da matemática, que deve ser resolvida através de soluções simples.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Escolhi este tema, pois ele engloba
a importância da relação das disciplinas que escolhi. Onde elas visam o desenvolvimento
intelectual e criativo dos alunos além de compreender de forma clara e
abrangente, contribuindo de forma construtiva com saberes artísticos e
intelectuais aplicando saberes construtivos. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O ato criativo exige conhecimento
dedicação para podermos ter sucesso ao criarmos temos que ter estas qualidades
e outras mais, pois se não tivermos conhecimento e não nos dedicarmos não
teremos capacidade de desenvolver nosso ato criativo com sucesso e não iremos
nos sentir capacitado para alcançarmos nossos objetivos. Como futura arte –
educadora me sinto realizada pois, sei que futuramente estarei capacitada para
exercer com êxito minha função de transmitir conhecimentos. Sabemos que o
conhecimento é algo que se adquire praticando e se envolvendo integralmente nas
atividades criativas que busca mostrar nossas capacidades de desenvolvimento.
Que só é possível com a interatividade entre a arte e as outras áreas do
conhecimento.&nbsp;










 

  
Criatividade: lapidando o diamante que está em você.
  
  


  Na sociedade do conhecimento, além de boa formação, experiência profissional,
  conhecimento aprofundado de pelo menos um idioma e habilidade de
  relacionamento, o indivíduo precisa adicionar à sua receita de sucesso um
  ingrediente de sabor muito especial: a criatividade. 
  
  Segundo Carl Rogers, a criatividade é uma expressão ou tendência inerente a
  todo ser humano para desenvolver suas potencialidades e buscar sua
  auto-realização. 
  
  Essa definição é um bom estímulo para que possamos, de uma vez por todas,
  desmistificar a crença de que apenas um seleto grupo de seres humanos
  privilegiados, dentre os quais encontram-se artistas, podem ser criativos. 
  
  Todo ser humano, potencialmente, pode ser criativo. Para que isso ocorra,
  entretanto, é preciso adotar o comportamento descrito por Hermann no seu
  conceito de criatividade. Para este autor, ser criativo é ter a habilidade de
  desafiar suposições, enxergar uma mesma situação de novas maneiras, fazer
  conexões, arriscar-se e “agarrar chances”. 
  
  Parece claro, desse modo, que a expressão do comportamento criativo depende,
  sobretudo, do indivíduo que, além de um bom quociente intelectual de
  inteligência (QI) precisa desenvolver o seu quociente emocional (QE), isto é,
  a habilidade de lidar com situações difíceis que ameacem o seu equilíbrio. 
  
  Como aborda Daniel Golemann, autor dos livros Inteligência Emocional e
  Inteligência Emocional do Trabalho, o Q.E., geralmente, é um dos grandes
  responsáveis pelo sucesso do indivíduo. Essa concepção também é defendida
  pelo Prof. Luiz Marins, ao afirmar que a inteligência, isto é o quociente
  intelectual do indivíduo, é apenas um farol que ilumina o caminho, mas é a
  vontade deste indivíduo que o faz caminhar. Essa vontade nada mais é do que a
  expressão de uma boa gestão emocional, apesar das frustrações e dos
  obstáculos presentes na caminhada. 
  
  Como se pode perceber, o maior dos gênios não irá muito longe na sua
  carreira, se for vencido pela indolência, pela ausência de disciplina ou até
  apresentar baixa resistência às decepções proporcionadas por outras pessoas. 
  
  Assim, não só por uma questão de competitividade no mercado, mas,
  principalmente, para ter uma existência mais agradável e, para proporcionar
  maior alegria àqueles que o(a) cercam, vale a pena desenvolver a sua
  criatividade. 
  
  Para começar, decida francamente se tem disposição para estimular a sua
  criatividade, apesar dos prováveis preconceitos e interferências dos
  pessimistas de plantão. A seguir, sugiro que reflita sobre a sua auto-estima
  ou seu auto-conceito. Esse ponto refere-se à imagem que você tem de si
  próprio, às crenças e atitudes internas que faz a seu respeito, fatores
  influenciáveis pela percepção que os outros têm de você. 
  
  Essas reflexões ilustram que é preciso prestar a atenção a duas ambiências
  que podem ser impulsoras ou restritivas à expressão da criatividade: a
  interna e externa ao indivíduo. 
  
  Dessa maneira, para a expressão da criatividade, as autoras Virgolin, Fleith
  e Pereira sinalizam algumas condições internas que precisam ocorrer no
  indivíduo, dentre as quais, abertura à experiência, ausência de rigidez,
  maior flexibilidade para lidar com idéias e, talvez o aspecto mais relevante:
  o indivíduo precisa ter a satisfação íntima com a criação, independente do
  mundo externo. 
  
  No que se refere às condições externas impulsoras da criatividade, tem-se
  relações humanas positivas favoráveis à valorização do “eu” do indivíduo, e
  ambiente desprovido de ameaça à concepção que o ser humano faz de si mesmo. 
  
  Assim, um auto-conceito positivo, temperado com bom humor e disciplina,
  associado a um ambiente estimulante e a relações humanas saudáveis são,
  portanto, pilares fundamentais para a expressão da criatividade. 
  
  Nada do que foi dito, entretanto, muda o agente principal para a expressão da
  criatividade: você. Então, se não está satisfeito(a) com o seu nível de
  criatividade, mexa-se! Sabemos que é bobagem esperar resultados diferentes,
  se velhos comportamentos forem mantidos. Só você, portanto, pode resgatar de
  dentro de si um ser humano muito mais criativo e, conseqüentemente, mais
  feliz. 
  
  

 












 

  
  
 







http://www.40graus.com/artigosrh/colunas_ver.asp?pagina=&amp;idColuna=421&amp;idColunista=33&amp;titulo=














Roteiro do
Projeto











Expressando a Criatividade, de Priscila Silva Sousa Moreira.





Diante da
necessidade de motivação do desenvolvimento da criatividade que possui os
alunos da EJA do segundo segmento (do 6º ao 9º do Ensino Fundamental 2) –
primeiro módulo, da Escola de Ensino Fundamental Guttemberg Modesto da Costa, resolvi
elaborar este projeto com o objetivo de motivar os alunos a despertar o senso
critico e criativo com espontaneidade. Para isso a interdisciplinaridade será
instrumento fomentador dessa nova postura. Dessa forma acredito que os alunos
ficarão motivados a continuarem desenvolvendo suas habilidades. 





O Projeto Interdisciplinar de Arte e
Matemática propõe um trabalho de aspecto teórico-prático. Nele, relacionarei a
técnica de escultura e desenho em formato geométrico, por meio do método
criativo. O projeto terá como tema “Esculturas Geométricas”. Onde irei produzir
desenhos e esculturas em formato geométrico, tais como: circulo, triangulo,
quadrado retângulo, etc. Com isso estarei explorando as formas geométricas como
elementos da geometria na atividade que irei realizar.





O motivo que me
levou a abordar sobre esculturas e desenhos geométricos, relacionando arte e
matemática é pelo fato dessas disciplinas instigarem com o senso critico e criativo
do aluno fazendo com que o mesmo se sensibilize e tome gosto por uma
aprendizagem construtiva.











5.Objetivos





Despertar a criatividade dos alunos, proporcionando
     um olhar mais atento e crítico. 






·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Produzir
Esculturas a sabão a partir de análise teórica-prática sobre o tema abordado
neste projeto;





·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Desenhos
em formato geométricos com papel colorido; 





·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Promover a interação dos alunos com os
elementos presente nas obras; 





·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Mostrar os diferentes materiais possíveis
para se criar uma escultura.





Compreender e utilizar a arte como linguagem, como
     produção e expressão;
Despertar no público um novo entendimento sobre a
     valorização dos elementos artísticos;
Criar obras que transmitam a criatividade. 






·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Mostrar através deste trabalho a importância
da interdisciplinaridade, incentivando a valorização de todas as disciplinas. 





6.
Metodologia





&nbsp;Na
realização deste projeto seguirei os seguintes passos:





Na primeira aula será debatido sobre as linguagens
     artísticas;
Aplicação de texto aos alunos sobre as técnicas que
     serão trabalhadas;
Introdução sucinta sobre autores que trabalham com as
     técnicas que serão desenvolvidas pelos alunos;
Apresentar aos alunos os materiais que serão
     utilizados por eles na realização de suas obras, tais como: Sabão, arame,
     papel colorido, tesoura, lápis, régua, colher ou outros objetos que possam
     ser utilizados para extrair o sabão e dar forma às obras; 
Formação de equipe para criação das obras, onde cada
     um ficará responsável por uma etapa;
Início da criação das obras em formato geométrico;
Na segunda aula os alunos irão finalizar suas obras;
Organização da exposição;
Abertura da exposição no pátio da escola para que
     cada equipe apresente suas produções para os alunos das outras turmas da
     referida escola;
Registro imagético da exposição. 






·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
O projeto será desenvolvido em duas aulas com
carga horária de 3 horas cada aula totalizando seis horas;





·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Serão realizados desenhos e esculturas em
formatos geométricos, tais como: circulo,
triangulo,
quadrado retângulo, etc.





7.
Público alvo:





·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Aos alunos da EJA do segundo
segmento (do 6º ao 9º do Ensino Fundamental 2) – primeiro módulo, da Escola de
Ensino Fundamental Guttemberg Modesto da Costa. Os mesmo necessitam de suporte que
motivem-os a desenvolverem o senso critico e criativo.





8. Fundamentação Teórica





Baseada
nas obras de Auguste Rodin, os alunos irão expressar sua criatividade, pois
Auguste Rodin criava suas obras em mármore, com estilo próprio e inovador que
nos convida a conhecer as obras nos estimular a expor nossa criatividade e
sensibilidade. As obras de Alexandre Calder, são obras cinéticas baseadas em
movimentos que nos levam a refletir sobre a arte contemporânea.





Nesse
projeto, por meio das técnicas de escultura e desenho. Os alunos irão criar
suas próprias obras contextualizando o tema trabalhado, onde eles irão criar
suas obras com sabão de coco, arame e desenhos, o sabão de coco é um material
simples que permite esculpir. Sua cor, semelhante à do mármore.





O
arame também é outro elemento muito bom de trabalhar acredito que esses
materiais podem ser uma boa alternativa na produção de esculturas com os
alunos, pois acredito que os mesmos irão incentivar os alunos a expressarem
suas criatividades.&nbsp; . 
O ato de esculpir pode ser comparado a uma subtração: o aluno tem de retirar
material para conseguir dar a forma, usando noções de proporção para não perder
a proposta inicial.





O
desenho estimula a criatividade e sensibilidade dos alunos.











9.
Referências Bibliográficas:





http://www.infoescola.com/biografias/auguste-rodin/
- acesso em 20/04/2012





http://educacao.uol.com.br/biografias/alexander-calder.jhtm-acesso
em 21/04/2012.





http://www.brasilescola.com/artes/desenho.htm -
acesso em 21/04/2012





http://www.brasilescola.com/artes/escultura.htm - acesso
em 21/04/2012





cda-mathema.blogspot.com.br/2008/06/os-vrtices-so-os-pontinhos-que-ficam.html
- acesso em 21/04/2012





http://www.slideshare.net/guest2d4a73f/figuras-geometricas-2538867
acesso em 21/04/2012





Teberosky, Ana. Aprendendo Arte. São
Paulo: Editora Voz, 2001.





Coll, Cesar e Teberosky, Ana.
Aprendendo Arte. São Paulo: Editora Voz, 2001.





CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea:
uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005.