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Autor: http://toskcom.blogspot.com.br/ | Publicado: 2012-03-10T07:45:00-08:00




Filmes em animação sempre foram produções sofisticadas, atingindo qualidade sob o nome de autores e estúdios como Walt Disney, Hanna-Barbera, Aardman, Pixar e Ghibli.Mesmo as crianças fossem inicialmente o público base (e hoje continuam como maior público), os produtores sempre flertaram com os adultos, já que estes sempre acompanharam os pequenos nas salas de cinema durante as aniamções. Filmes produzidos por Disney e Max Fleischer sempre contaram com uma narrativa que pudesse agradar a uma extensa  faixa etária, obras imortais como Betty Boop e Poopye, de Fleischer; ou Bambi e Mickey de Disney, queriam agradar à família americana.







Esse vídeo da Betty Boop de 1932 causou controvérsia na época por conter erotismo.

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Conforme o grande público de pequenos espectadores crescia, o mercado era exigido a produzir obras para adultos, isso se deu quando animadores começaram a romper com o padrão moral que cercava as produções por uma certa infantilização, já que vigorava a censura pelo código ético conhecido como "Hays Code". Essa norma vigorou nos Estados Unidos durante os anos de 1930 e 1968, sancionada pela associação de distribuição de filmes (Motion Picture Association of America), visando controlar qualquer conteúdo tido como nocivo ao público infantil. Tal censura acabou se acentuando com o Macartismo (nome do senador americano, pivô das perseguições políticas desse cunho, Joseph McCarthy), período que abrange as décadas de 40 e 50, onde o governo americano consolidou uma vigilância para coibir o avanço comunista, perseguindo, censurando e punindo qualquer coisa que fosse tomado como ameaça ao "modo de vida americano".

Logo, o mercado de animação em geral foi nivelado a dois tipos clássicos de se fazer animação, que comercialmente e politicamente davam certo; o estilo Disney e o Hanna Barbera. 

Os dois maiores estúdios estabeleceram um conceito ideal de se produzir cartoons para TV e cinema. Muitos desses trabalhos visavam agradar o público "familiar", com um "selo de qualidade" ligado ao perfeccionismo (Disney), ou mesmo cartunesco (Barbera e Warner Bros.).

Nos Estados Unidos da década de 70, diversos grupos de contra-cultura questionavam os padrões culturais vigentes, destes, o grupo de quadrinistas independentes do mercado de quadrinhos influenciou diretamente na mudança para o mercado de animação. quando em 1972 o filme Fritz the Cat; dirigido por Ralph Bakshi, foi lançado. Esse filme é a adaptação dos quadrinhos do gato libertino e débil Fritz, criado pelo "rei do quadrinho underground" Robert Crumb, que gerou um verdadeiro culto ao cinema de animação adulto.






O curta de animação "it always right to be right" de 1970 foi ganhador do Oscar de melhor curta incorporando questões políticas ligado a luta por direitos civis nos EUA

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Mesmo Crumb tendo repudiado a adaptação da sua obra para os cinemas, Ralph Bakshi inspirado no cinema negro do Black Exploitation abriu as portas para que animadores pudessem abordar temas como sexo, drogas, violência, diálogos maduros (por vezes obscenos), ligados a situações controversas de crítica política e social. Assim, Fritz the Cat foi censurado como "somente para adultos", e a partir dai, desenhos adultos passaram a surgir com maior frequência.

As duas obras seguintes de Ralph, Heavy Trafic (1973), Coonskin (1975) de Ralph Bakshi, continuaram explorando a dinâmica trabalhada em Fritz.

Nos anos 80, uma geração de animadores trabalhavam novos estilos de produção e narrativa, nomes como Gerald Potterton, diretor de Heave Metal (1981) e Katsuhiro Otomo, autor de Akira (1988), trouxeram a tônica ciber-punk dos quadrinhos undergrounds, que chegaram as telas de cinema do mundo para o público acima dos 18 anos.






Akira, além de ter sido a uma das animações japonesas mais cultuadas fora de seu país, se tornou um marco cultural para animações em geral, contando com uma produção ao nível Disney, mas com uma roupagem digna a produções filmadas, como Blade Runner (1982), mudando o modo de se perceber o gênero, não apenas como animação, mas como filmes de fato.




Uma cilada para Roger Rabit (1988) além de ser uma homenagem ao mundo da animação, foi uma obra que mostrou como o universo adulto estava intimamente presente nas produções infantis, misturando as gags cartoons ao erotismo e violência noir. 


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Durante os anos 90, TV e cinema experimentaram um verdadeiro boom de produções para o público adulto, produtoras como MTV, lançaram trabalhos clássicos como EAON FLUX, South Park, Beaves and Buthead; a Nickelodeon despontou o nome de John Kricfalci, criador de Ren &amp; Stimpy Show; e a Warner, trouxe Batman Animated Series e o canal Cartoon Network; a nova subsidiária da Hanna Barbera; além das produções que vinham fora da America do Norte, principalmente de países como Canada, Inglaterra e Japão.







Os trabalho de Bill Plympton foi a marca para as animações adultas da época como autor autoral que fugia da dinâmica Disney - Barbera.


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Mesmo que Fantasia de Walt Disney (1940) tenha se consagrado como obra de arte cinematográfica, seria banal querer que animações sejam equiparadas nas classificações de gênero e premiações as demais produções de cinema, mas é notório que cercar tais produções apenas como animações; sejam estas, preferencialmente adultas ou infantis, é limitar a projeção de grandes filmes.

É claro que filmes de animação por não ter estrelas de cinema, não ganham grande repercussão nas premiações e publicações sobre cinema e fofoca. Porém, nos últimos anos, filmes como Persépolis (2007) e Valsa com Bashir (2008), não figuraram apenas como animações, ou mesmo ainda estão legadas a entretenimento para crianças e fazer desenhos para um público mais velho não é um investimento tão interessante para grande parte das empresas.


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Valsa com Bashir (ilustração à direita) levou como melhor documentário no Feature Documentary Award (IDA) de 2008, além de melhor filme do ano em diversos festivais de cinema, e teve indicação para melhor filme extrangeiro no Oscar. Caso semelhante ocorreu com Persépolis, que ganhara o premio do juri em Cannes em 1997. É fato que se tornou difícil cercar algumas animações adultas apenas como animação, podendo caber em categorias como documentário ou drama, cativando prêmios como melhores produções do ano.




                                                                                                                     



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Memories foi um apanhado de curtas produzido pelos principais animadores do japão na época em 1995, orquestrado por Katsuhiro Otomo, tendo Satoshi Kon como co-roteirista e direções de Köji Morimoto, Tensai Okamura, além de Katsuhiro Otomo.Ele serviu como mote pra fazer propagando para o exterior do que os japoneses eram capazes.
-------------------------------------------------------------------------------------------------Mesmo que os prêmios em geral vem apenas endossar o óbvio, ou sirvam de especulação para mercado de filmes, as animações em geral tem ido muito além que sexo, drogas, palavrões e temas controversos, e aparecido como obras de arte capazes de instigar pela emoção e beleza que proporcionam.




O Velho e Mar é uma das obras mais instigantes de animação já feitas, ganhando o Oscar de 2000 como melhor longa de animação, dirigido por Alexander Petrov.