Entrevista: Peu Pereira Revista Palíndromo Processos Artísticos Contempoâneos 2011 / no5 247 
Autor: PEU PEREIRA | Publicado: 2015-08-24T17:37:00-03:00









Coletivo Arte na Periferia1&nbsp;

Célia: Vamos começar falando um pouco sobre a arte contemporânea
no caminho do trabalho coletivo. Hoje há diversos grupos que se or-
ganizam. O quê levou vocês a se organizarem em grupo e quem são
as pessoas desse coletivo?&nbsp;

Peu: Nós somos três pessoas, eu, o David Vidad e a Daniela Embón. A gente
resolveu se juntar para fomentar essa reflexão sobre a arte da periferia, porque
cada um de nós tinha diferentes desenvolturas para determinados conhecimen-
tos. No momento em questão, o David sabia bastante a respeito da técnica do
audiovisual, ele tem uma facilidade grande para pesquisar, aprender e tal. Eu
vinha com a proposição de refletir sobre essa produção artística da periferia. E
a Dani estava na época terminando a sua graduação em Ciências Sociais, com
uma monografia sobre a produção artística na periferia. Então tudo se linkou, e
a gente percebeu que juntos conseguiríamos ter mais projeção, mais força. Mas
também porque a gente começou a perceber que haviam muitos grupos pro-
duzindo cultura artística na periferia, e que a gente não podia pesquisar sozinho,
que fazendo isso juntos teríamos um envolvimento mais forte com os outros
grupos. E esses grupos todos juntos formam uma coisa que a gente ainda não
sabe o que é, talvez daqui alguns anos isso tenha uma forma mais definida.










Célia: Quando você fala em periferia, qual é o recorte de periferia que
você faz? Isso é um conceito muito amplo, não é?&nbsp;

Peu: Simbolicamente quando eu falo em periferia, estou falando da maio-
ria da população que está desassistida, desacompanhada do Estado, que
deveria ter um cuidado com essa parte da população. De um modo geral,
quando a gente fala em periferia, que ao meu ver está virando um termo
difícil como comunidade, que tem um significado prático tão incrível e bo-
nito. Tem muita gente se refere à comunidade falando do bairro do Capão
Redondo, Campo Limpo, que são bairros em que não existe a condição de
comunidade verdadeira, de organização, de trabalho comunitário, de um
pensamento comum, mas que em algumas partes desses bairros, isso vem
acontecendo. Então periferia tem um pouco isso. Por outro lado, acho que
está servindo para identificar bastante uma contradição que é esse papo
de maiorias e minorias. Eu faço parte das minorias? Isso é uma mentira,
porque as minorias só existem no campo das oligarquias que governam o
mundo. O resto é tudo maioria, maioria dos mais pobres, dos analfabetos,
dos mais desprovidos de educação, e é justamente isso que tá e nós somos
a maioria, e aí o que vamos fazer com isso? Então, no meu ver, quando
a gente fala periferia, estamos falando de centro e margem, de centro e
periferia mesmo. Quando falo de periferia, estou falando em referência a
um centro dentro da cidade, que simbolicamente nem é o centro geográ-
fico de São Paulo, porque o centro da cidade é deplorável, deplorável no
sentido do abandono, tanto que no centro da cidade a gente tem, parece
que quatrocentas mil moradias ociosas. Tem um monte de moradia sendo
ocupada e um monte de despejo acontecendo, então a periferia também
está no centro. Geograficamente a gente fala dos lugares que o Estado não
está vendo, não chega, não assisti. E eu percebo, que por conta disso, hoje
em dia existe muito incômodo de se falar de classe, que é o que a gente
deveria discutir e fomentar a discussão o tempo inteiro. Mas ainda é um
tanto confuso... Vou dar um exemplo: tem um sujeito grafiteiro, o Mauro
Neri, primeiro, que ele é uma autoridade estética do Grajaú, que eu já acho
maravilhoso e fantástico, segundo, quando ele vai falar sobre o que eles
estão produzindo – arte de rua no Grajaú –, ele precisa usar um mapa. Isso
porque ele precisa abordar essa questão da represa, margeando as zonas mais distante do centro, precisa falar da condição da moradia em áreas
de mananciais, que não se poderia morar ali. No entanto, nas beiradas da
represa Guarapiranga, você também tem mansões enormes, com jet ski,
com píer, com tudo isso. Então, quer dizer, o rico pode morar na beira da
represa e o pobre não...








Célia: Quer dizer, essas pessoas estão na periferia do sistema&nbsp;

Peu: Isso, do sistema, e não da topografia. Se você for pensar em percentu-
al, a grande maioria está desligada do oficial, do que o governo é capaz de
chegar, capaz é errado, porque capaz ele é, quer dizer, de onde os interesses
alcançam. Antes, o centro financeiro da cidade era na região da Avenida
Paulista, hoje não é mais, hoje é na região da Vila Olímpia. Na Vila Olímpia
já foram tiradas várias favelas por conta dessa expansão do progresso. E
esse progresso é uma coisa admirável, no sentindo da engenhosidade, da
maldade sem remorsos, porque se você tem progresso, tem alguma coisa
que está acabando, se está desmanchando...&nbsp;

Célia: Que se coloca no regresso, no recesso&nbsp;

Peu: No regresso e no recesso, exatamente. Então essa coisa toda é ma-
luca, acho que é mais a questão do conceito mesmo, e ter cuidado com os
conceitos também.

Célia: Peu, quando vocês produziram o documentário Panorama: arte
na periferia, vocês fizeram uma especificação topológica da periferia
da cidade de São Paulo. Qual foi o recorte e porque dessa escolha?&nbsp;

Peu: Eu sempre morei aqui na região de Santo Amaro, no Parque Santo
Antônio, no Jardim São Luís e em alguns outros bairros como Jardim Bra-
sília, Monte Azul, Campo Limpo. Hoje, eu estou morando aqui na divisa do
Jardim Lídia com o Capão Redondo. Um morro é uma coisa, outro morro é outra. O recorte que a gente faz é esse, é pesquisar o que vem acontecendo
nessa região da periferia da zona sul. Inicialmente, começamos pensando no
chamado triângulo da morte – foi assim que ficou conhecida pela mídia essa
região nos anos 1990, que compreende os bairros Capão Redondo, Jardim
Ângela e Jardim São Luís. Essa era a época que os Racionais Mc’s toca-
vam direto no rádio, Fim de semana no Parque Santo Antônio. Hoje em dia
estamos com uma proposta mais expansiva, estamos querendo encontrar
essas características da zona sul em outros cantos da cidade. O nosso último
trabalho, o Curta Saraus traz bem essa proposta. Ele aborda o movimento
dos saraus que vem acontecendo agora na capital como um todo. Só na pe-
riferia tem uns oitenta saraus que vem acontecendo freqüentemente, e esse
curta-metragem procurou discutir a ideia que os realizadores têm da pos-
sibilidade que esse saraus têm de transformação social. Estamos também
pensando nos coletivos que vêm realizando ações e intervenções urbanas.&nbsp;






Célia: Como foi conhecer esses diversos artistas? O quê vocês mais
aportaram deles?&nbsp;

Peu: O que mais me marcou foi perceber que todos eles, ou grande parte
deles, são trabalhadores comuns, com suas rotinas de trabalho diárias em
diversos segmentos. Tem o faxineiro, que é o caso do Sr. Estevão, até outras
vertentes como educadores. Tem essa transversalidade nas profissões.


Célia: E o que a arte traz para essas pessoas?&nbsp;

Peu: Acho que eles conseguem sair um pouco do senso comum de per-
cepção. Acho que elas conseguem transcender os valores que são ditados
diariamente por meio da publicidade, da imprensa, da mídia, e que é massa-
crante para todos nós. A pessoa que consegue sair um pouco desse univer-
so, para fazer um mosaico na parede da sua casa, para fazer um desenho,
para escrever um verso, ele consegue se ver de fora, consegue sair do lugar
comum onde ela está, e consegue se enxergar como ator desse lugar co-
mum e como ator massacrado pela rotina diária do trabalho. É aí que ele consegue se expressar criticamente. Expressar o que ele acha disso tudo, da
falta de sentido que tem de trabalhar a maior parte da vida. A gente nasce,
morre e trabalha. É um trabalho repetitivo e que muitas vezes não se tem
prazer em fazer e também não se tem retorno, não tem reconhecimento. E a
arte ajuda a gente a sair do mediano que a gente vive, faz a gente enxergar
um pouco mais a essência, trazer um pouco mais de sentido para essa vida,
que é, de um modo geral, muito sem sentido.&nbsp;






Célia: Sobre as pessoas que vocês entrevistaram, qual retorno que
elas tiveram? Como foi a recepção do vídeo?&nbsp;

Peu: O retorno que temos vem muito dos personagens do filme. O Binho,
por exemplo, quando lançou o livro Donde Miras: dois poetas e um caminho,
em parecia com o Serginho Poeta, na apresentação ele agradece: “Obrigado
ao Peu que fez o Panorama e conseguiu dimensionar a arte que está acontecendo na periferia de São Paulo”. O Gunnar Vargas, quando fez a Revista
Cultura Periférica, na Semana de Arte de Moderna da Periferia, em 2007,
ele falou que foi inspirada no nosso filme, pois a revista trazia toda essa di-
versidade que foi documentada no vídeo. Tem o Euller também, que sempre
falou que o filme foi muito importante para nossa comunidade artística de
um modo geral, o Sérgio Vaz, o Gil e por aí vai... A recepção, a crítica do
filme, foi muito boa também. A gente não podia ter sido mais feliz com a
recepção que teve, e mais ainda, a crítica é espelho do filme, o que ele con-
seguiu dimensionar e trazer em questão de discussão. Ele não só conseguiu
dar uma mapeada na produção artística, como ele conseguiu refletir sobre
a produção artística, trazer a tona coisas profundas como o porquê da pro-
dução. E aí quando eu penso numa estética, eu penso que a primeira coisa
de tudo é que tanto nas artes plásticas, quanto na música, na literatura, no
audiovisual, no teatro, a gente está falando de uma mesma coisa: luta de
classe, distribuição de renda, melhoria na educação, na moradia, pedido de
voz, pedido não, ocupação pela voz, ocupação pelo som. Acho que todas
essas diversas linguagens têm um ponto em comum. A gente precisa de
qualidade de vida, a gente quer qualidade de vida. Viemos aqui para poder
viver, não para sobreviver.












Elisa: Quando a gente assiste o Panorama: arte na periferia, a pri-
meira impressão é a ideia de mapeamento e apresentação, de mos-
trar o que está sendo produzido aqui na zona sul. Mas como você
acabou de observar, a questão da problematização da arte, da re-
definição do conceito de arte, ‘o que é a arte’, ‘você se considera um
artista’, é um momento importante de reflexão, de um despertar de
um pensamento crítico. Nesse sentido, eu gostaria que você falasse
um pouco mais sobre isso, sobre essa redefinição da função social
da arte pelos próprios sujeitos da ação, invertendo, a meu ver, a
ideia comum de que essas discussões são próprias dos teóricos e
acadêmicos da arte.&nbsp;

Peu: No filme surgiu uma definição que eu acho uma das melhores, que é
do Jair Guilherme, que ele diz o seguinte: “A arte é meio, a gente faz arte
para poder se comunicar com o outro”. A arte sem o outro é inócua, ela não
tem corpo, ela não tem motivo de existir. Essa coisa de se perguntar “mas
você é artista ou não?” veio justamente disso. O que é visto hoje como
artista? Eu li que o Luan Santana é considerado um artista, o Restart é uma
banda de artistas, o ator da novela global, ele é um artista. E aí que tipo de
artista você tem na sociedade e o que ele reflete, enquanto modelo, en-
quanto exemplo? E isso é complicado quando você vai discutir esse conceito
por meio do artista popular, porque o artista popular está na rua. E quando
ele vai na academia falar sobre a sua experiência, ele vai lá, muitas vezes,
mais do que falar, ele vai apresentar, mas ele não fica lá para teorizar. O
pensamento dele muitas vezes é recortado, dilacerado e ruminado para se
transformar num teorema. Ele não fica lá para dizer os reais motivos dele.
Ultimamente, eu tenho pensado muito na fome, escrevi um texto no blog
chamado “Estética e fome, e não estética da fome”. Quer dizer, o cara de
barriga vazia não consegue produzir. É aí que eu falo que existe um ponto
em comum. Quando a gente vai pensar na conceituação do artista de rua,
que você pode falar popular, da rua, da vida louca, não importa, é o cara que
produz de acordo com o que ele ouve, e o que ele ouve é isso, é o cara que
é hostilizado pela polícia porque é pobre e negro. Então, antes de qualquer
coisa, é preciso dizer que essas pessoas são povo, sofredoras e trabalhadoras. Eu, por exemplo, sou filho de mãe paraibana e de pai cearense. Sou
filho de uma geração que veio de migrantes do nordeste pra cá. Então, tem
tudo isso, a gente precisa antes de se considerar artista, é preciso se considerar trabalhador digno, negro digno, morador de periferia digno. E mais
do que tudo isso: propositor, pensante, seres que precisam se autoformar e
se autogestionar para poder questionar esse sistema todo. E esse nó nunca será desatado, porque a arte ainda vai ser conceituada e reconceituada
muitas vezes. Mas hoje a gente consegue ter a dimensão de que vivemos
num momento histórico, que pela primeira vez na história da humanidade,
é possível pesquisar um acervo de mais de cinco séculos, por exemplo. A
gente consegue ouvir músicas que antes, no tempo de Beethoven, muita
gente não ouvia, e não é porque agora ele é um ícone, mas sim porque
agora é possível. Você vem e pesquisa na internet. Você tem a referência
de qualquer tempo de arte. E a gente já percebeu o quanto isso mudou e,
principalmente, como a elite vem se apropriando do popular. A apropriação
do samba. A gente sabe que o samba é nascido na favela, o samba sempre
falou da fome, sempre falou da favela, do morro e do bairro e das relações,
sejam amorosas ou sociais pra daí depois ele falar de outras coisas também.
Mas ele nasceu na favela e vai se transformando em outras coisas, assim
como o blues, que nasce nos campos, na vivência do trabalhador escravo e
depois vira o rock’n’roll etc. Daí, a elite passa a gostar. Hoje é uma coisa cult,
clássica e coisa e tal. A gente precisa ter consciência que as coisas sempre
vêm da arte emergencial. O grafite e o hip-hop são exemplos de movimen-
tos que a gente sente legitimidade, que nasceram disso...








Célia: Nasce muito mais da precariedade do que da fartura...&nbsp;

Peu: E a precariedade consegue unir. Eu tive uma experiência uma vez,
fantástica. Conheci uma mulher, num assentamento, e ela falou assim:
“Vou te dizer que agora esse assentamento é muito grande, as casas fi-
cam muito longe umas das outras. Quando a gente estava acampado, era
tudo mais quentinho, mais rápido. Se não tinha feijão, buscava ali, tinha
a cozinha coletiva e os moradores daqui eram muito mais unidos”. Olha que riqueza tem esse depoimento para a gente pensar em geografia, em
organização social, em relações, porque a gente está sempre discutindo as
relações, o samba sempre discutiu as relações.&nbsp;






Célia: E agora, Peu, o grupo já fez uma análise disso tudo, uma ava-
liação? Quais são os projetos futuros?&nbsp;

Peu: Isso é uma coisa importante. O trabalho em grupo tem sempre suas
complicações. Essa coisa de num determinado momento cada membro do
grupo tomar uma definição própria do que quer pesquisar e coisa e tal. Coletivamente, a gente tem pensado como é que a gente vai continuar atuando,
onde queremos nos estabelecer. Tudo isso diante dessa problemática do morador de periferia, de sermos ‘nós’, e tudo isso relacionado diretamente em
como eu vivo cotidianamente, o aluguel da casa, a escola do meu filho, isso e
aquilo. Então tem o trabalho que importa para a minha vida, que é o trabalho
do Arte na Periferia, e o meu trabalho individual que, às vezes, se desgruda
um pouco do trabalho do Arte na Periferia. Como grupo, a gente tem pensado
muito como é que a gente vai agir daqui pra frente, se a gente forma uma
pessoa jurídica, se a gente vira uma cooperativa, se a gente agrega um grupo
maior de pessoas. Existe um círculo de pessoas que fica perpassando e circu-
lando o Arte na Periferia. O coletivo é um ser etéreo, uma coisa meio concei-
tual mesmo, é um selo que a gente usa, e por esse selo subentende-se tudo o
que eu falei: se tem esse selo está discutindo ou denunciando alguma questão
da parcela com menos voz da população. Então estamos nesse passo, e esse
passo é um processo de longo prazo, não é uma coisa que a gente para, pen-
sa e define. Agora estamos em parceria com o Ponto de Cultura Morarte, no
desenvolvimento de alguns programas do Sarau do Binho, vamos editar um
documentário que a gente captou no ano passado sobre o MDM, Movimento
de Direito a Moradia, nos seus quinze anos de existência. É sempre interessante a gente voltar às histórias de vinte, vinte e cinco anos atrás, que é o tempo
dos anos 90, do triângulo da morte e dos Racionais Mc’s com a revolução da
palavra. Interessante pra ver o quanto os movimentos civis ajudaram a des-
construir essa ideia de violência. Não que a periferia não seja violenta, mas
não é só isso. E a gente tem trabalhado nisso. O coletivo está muito ligado às
discussões de moradia, da propriedade da terra, da cultura livre.












Célia: Como é a interação do coletivo com a população local a partir
dos vídeos? Como a população não-artística recebe isso?&nbsp;

Peu: A gente tem uma experiência interessante. O NCA, Núcleo de Comu-
nicação Alternativa, que é um grupo parceiro, eles têm a Videoteca Popu-
lar, que agora está aqui no Sacolão das Artes. No ano do lançamento do
filme Panorama, a gente deu duas cópias pra eles, e durante mais de três
meses era o filme mais emprestado da videoteca, emprestado para mo-
radores. Talvez esse seja o maior retorno. E o Daniel, Fernando e Juliana
[integrantes do NCA] falando: “Olha, as pessoas gostam muito do filme,
e às vezes é o filho e, outras, é a mãe”. Então tem esse feedback. Tem
também de todas às vezes que a gente foi exibir o filme, dentro e fora da
periferia. Esse mês eu estava na Universidade de São Carlos apresentando
o filme para uma platéia de estudantes do Curso de Serviço Social. A gente
discutiu, conversamos muito, falei sobre essa questão da pesquisa estética
e fome, e teve um retorno muito grande, principalmente do pessoal mais
jovem que é ligado aos movimentos de periferia. Eles diziam: “Meu, muito
bom, eu preciso do filme porque eu preciso mostrar lá na quebrada, preciso
mostrar no meu bairro”. É assim, sempre que a gente passa o filme bate
muito, as pessoas se identificam muito.&nbsp;

Célia: Você chegou a sentir que a partir do filme outros moradores
dessa região se interessaram em também produzir arte? Deu para
perceber isso ou não?&nbsp;

Peu: Principalmente as pessoas mais próximas da gente, mesmo os que
não tinham vínculo com a produção. Quem é daqui, de um jeito ou de outro,
começou a produzir. Se foi no Centro Cultural, se foi no Sarau do Binho, co-
nheceu um ou outro, tem uma facilidade de inserção muito grande. E acho
que o filme motivou muita coisa, com certeza mais coisas do que eu consigo
saber ou imaginar, tenho até uma certa ressalva de falar isso. Mas acho
que o filme, para a classe artística, ele gerou motivação pra muita coisa. Eu
não sei dimensionar o quanto, mas tenho um feeling muito forte que tanto
na classe artística, quanto fora dela, o filme contribuiu com essa coisa do movimento. Hoje, eu penso muito na estética do filme, na sua narrativa.
O filme termina completamente pra cima, com aquela música do Samba
da Vela, sentimental pra caramba, falando: “Vida, essa vida tão sofrida...”,
falando disso, do sofrimento que a gente supera. Então, ele termina muito
pra frente, um tanto até emotivo. E a gente pensa nisso, como o nosso tra-
balho contribuiu um pouco pra dar uma injeção de ânimo, pra te dar uma
vontade de “Putz, a gente pode fazer mais, né?”. E acho que as pessoas
que me conheciam, direta ou indiretamente, sabem um pouco da nossa
trajetória, tiveram total certeza de que é possível, porque somos daqui,
pessoas comuns, e estamos conseguindo. O Panorama agora está sendo
exibido na TV Cultura, que comprou os direitos de exibição por dois anos.
Poxa, o filme chegou na televisão, aí o Gil, camarada nosso, chegou em
mim e falou assim: “Meu, ontem quando eu estava vendo o filme na TV
Cultura, e eu falei, meu, o Peu conseguiu colocar todos os vagabundos da
periferia na TV (risos)”.&nbsp;







1
 Entrevista realizada em São Paulo, maio de 2011. A professor Célia 
Antonacci
Ramos e a acadêmica Elisa Rodrigues Dassoler fazem parte do Grupo de 
Pesquisa
“Poéticas do Urbano”, PPGAV/UDESC. Para conhecer o trabalho do Arte na 
Periferia acesse: www.artenaperiferia.blogspot.com. Sobre a produção e
 organização do
referido coletivo no contexto de territorialização da arte na 
periferia sul da cidade de
São Paulo, ver a dissertação de mestrado de Elisa Dassoler (2011) - 
Coletivo Arte
na Periferia: por uma outra dimensão territorial das artes visuais.



palíndromo processos artísticos Contempoâneos 2011 / no5 225




FIlmografia
Curta Saraus (2010)

Documentário – 15 minutos – cor.
Direção: David Alves da Silva (David Vidad). Produção: Alisson da Paz, Daniela
Embón, Gil Marçal, Penha Silva. Fotografia: Peu Pereira e João Claudio Sena.
Fotografia Still: Léo Guma. Som: Gunnar Vargas. Montagem: David Alves da
Silva. Designer Gráfica: Silvana Martins. Produção: Arte na Periferia. Realização:
Secretaria do Audiovisual – Ministério da Cultura – MINC. Apoio: Associação
Brasileira de Canais Comunitários – ABCCCOM. Sociedade Amigos da Cinemateca
– SAC. Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=7FyCf1CrFcI&amp;feature=pla
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Panorama: arte na periferia (2007)

Documentário – 50 minutos – cor.
Direção: Peu Pereira. Edição: David Vidad. Produção: Daniela Embón e Anabela
Gonçalves. Produção: Arte na Periferia. Realização: Programa VAI. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=W7iWx5ZjXww

















































  






ENTREVISTA: PEU PEREIRA





  




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