Colagem - uma revolução nas Artes Visuais
Autor: Leise Paim | Publicado: 2012-10-13T20:11:00-07:00

A Colagem é uma modalidade das Artes Visuais


﻿Ela foi utilizada primeiramente na China, quando foi inventado o papel. No entanto, só com os calígrafos japoneses ela foi ampliada ao aplicarem papel colado com textos sobre superfícies, quando escreviam suas poesias.




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Na Idade Média,&nbsp;no século XIII, a colagem foi usada na Europa, e&nbsp;no século XV foram coladas folhas de ouro nas igrejas góticas, medievais, também metais preciosos em objetos religiosos, pois a arte gótica era muito refinada, teológica e simbólica na ornamentação de sua arquitetura, pintura e escultura. Mas não era&nbsp;o refinamento por ele mesmo, havia uma razão maior. Era a expressão da harmonia divina, da espiritualidade, com o objetivo de emocionar o espectador e ensinar&nbsp;aos analfabetos__ que era a maioria das pessoas naquela época__ a história da Bíblia, a vida dos santos, a de Cristo e a da sua crucificação. O azul simbolizava a Virgem Maria, o marrom simbolizava São João Batista e o dourado substituia a luz, representando o espaço sagrado.





﻿Abóboda da Catedral gótica - Sevilha, Espanha







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Virgem Maria - e as cores simbólicas da arte gótica





No século XIX, a colagem foi aplicada em álbuns de fotografias. A fotografia era uma nova modalidade das artes visuais que surgia nesta época. No entanto, as pinturas do início deste século eram feitas com tinta a óleo ainda&nbsp;numa técnica criada no período do Renascimento, séculos XV e XVI.
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Escola de Atenas - de Rafael - 1510/1511 - séc. XVI -&nbsp;Pintura do Renascimento&nbsp;&nbsp;







A Jangada da Medusa - de Theodore&nbsp;Géricault - 1819 - ínicio do séc. XIX - Pintura do Romantismo



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No final do século XIX, Paul Cézanne, como os Impressionistas, pintou o efeito da luz nas superfícies, mas seu interesse era a solidez e a estrutura, por isso&nbsp;passa a representar a natureza com uma perspectiva diferente, mostrando várias faces da figura numa só e através de distorções criando formas mais geometrizadas, baseadas no cilindro, na esfera e no cone, e, também, sugerindo espaço e volume através das cores frias e quentes.


" A tensão entre realidade e ilusão, reprodução e abstração, fato e invenção é o que torna tão gratificante e arrebatadores os mais despretenciosos temas de Cézanne. O legado disso foi uma revolução formal que conduzia à arte Moderna."&nbsp; Wandy Beckett

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Natureza Morta com Cebola - de Cézanne - fim do século XIX, 1896


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﻿Maison et ferme du Jas de Bouffon&nbsp;- Pintura de Paul Cézanne - fim do séc. XIX, 1898
óleo s/ tela 60.5 x 73.5 cm
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Cézanne&nbsp;conclui que a pintura é produto&nbsp;de uma reconstrução da natureza&nbsp;feita através de um raciocínio lógico,&nbsp;que expressa o desenho e a&nbsp;construção rigorosa, ou seja, uma "coisa mental", como afirmara&nbsp;Leonardo da Vinci no Renascimento.


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"Como pinto, torno-me mais lúcido quando confrontado com a Natureza."&nbsp; Paul Cézanne



No século XX,&nbsp;influenciados pelas&nbsp;teorias e práticas de Paul Cézanne,&nbsp;os pintores rompem com os procedimentos tradicionais, que respeitam as regras, os materiais, o suporte&nbsp;e os elementos da linguagem pictórica. Passam a se expressarem livremente, usam cores puras, recursos rudimentares, inventam cores e formas.


"A arte do século XX é quase indifinível e ironicamente podemos ver aí sua definição. Isso faz sentido porque vivemos num mundo em fluxo constante (...).&nbsp;Tudo é completamente novo e inquietante, e a arte tem propensão natural a refletir essa situação."&nbsp; Wandy Beckett
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Mãe e Filho - 1907 - Paris - Pablo Picasso - &nbsp;óleo s/ tela - 81 x 60 cm 


"Durante todo o século XX, as pessoas ficaram fascinadas ou escandalizadas com a obra de Picasso, sem terem certeza do valor definitivo que ela pudesse ter."&nbsp; Wandy Beckett


Picasso inspirava-se no repertório formal de vários artistas, tanto os que o antecederam como os de sua época. Inspirou-se em Cézanne, Henri Rousseau, Henri Matisse, Gustave Coubert, Eduard Degas, nas estatuetas ibéricas, na arte primitiva e africana__ não pela qualidade desta, mas para compreender o seu espírito__ combinando essas diversas fontes.







Pequeno Nu Sentado - 1907 - Paris - Pablo Picasso - óleo s/ madeira - 17,6 x 15 cm 


"Picasso teria desdenhado qualquer ideia de limitar-se a um único estilo. Estava constantemente fazendo novas experiências (...). Quando parecia ter-se acomodado a uma visão específica, tornava a mudar quase que da noite para o dia." Wandy Beckett










Busto de mulher - 1907 - Pablo Picasso - óleo s/ tela - 58,5 x 46,5cm 

(estudo para Les Demoiselles d`Avignon)



Picasso fez vários estudos de diversas partes de uma grande tela&nbsp;à qual&nbsp;ele daria o nome de "O Bordel de Avignon",&nbsp;quando lembrara-se de um prostíbulo na "calle Avignon", em Barcelona. O projeto foi sendo modificado aos poucos por ele e finalmente a tela foi intitulada de&nbsp;"Les Demoiselles d`Avigon", por André Salmon.﻿



"É um pintor mais autobiográfico que Rembrandt ou van Gogh."&nbsp; Wendel Beckett





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Les Demoiselle d`Avignon - de Pablo Picasso, 1907 - 244 x 234 cm﻿



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"Les Demoislles d`Avignon" é uma interpretação da arte primitiva excluindo&nbsp;a questão da magia, é uma&nbsp;&nbsp;pintura ousada, de muita expressividade, de muita inventividade&nbsp;e&nbsp;muito importante para as artes do século XX. Ela deixou Gorge Braque impressionado.


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" Os primeiros observadores recuaram horrorizados em face das propostas que elas lhe faziam. Foi a primeira obra que viria a ser chamada de Cubista, muito embora o rosa duro das mulheres."&nbsp; Wandy Beckett


Em 1907, George Braque e Picasso,&nbsp;então,&nbsp;criam o Cubismo, cuja proposta é a representação do objeto e suas&nbsp;partes não em diversos planos como na pintura tradicional, mas sim num só plano. Eles&nbsp;usam como tema de suas naturezas mortas os objetos simples do cotidiano e criados pela indústria, pela cultura,&nbsp;tais como garrafas, instumentos musicais, etc. Não há a representação do objeto,&nbsp;é só sugerida a sua estrutura como se todas as suas partes fossem vistas num só ângulo simultaneamente numa só dimensão,&nbsp;sem perspectiva, como se vê&nbsp;uma escultura.&nbsp;


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"O Cubismo é a arte de pintar composições novas com elementos tomados de empréstimo não é a realidade da visão, mas a realidade da consciência."&nbsp; Guilhaume Apollinaire

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Natureza Morta comTaça de Frutas - 1908 - George Braques







Fruteira e Frutas - 1908 - &nbsp;Pablo Picasso


"Quando criamos o cubismo não tínhamos nenhuma intenção de criar o cubismo, mas procurávamos apenas exprimir o que se encontrava em nós mesmos."&nbsp;&nbsp; Picasso

O Cubismo tornou-se uma grande influência na arte ocidental. 

"a única inovação formal mais revolucionária que ocorreu na representação artística em nosso século."&nbsp; Gregory L. Ulmer

Duas fases foram criadas: cubismo analítico e cubismo sintético.

No&nbsp;cubismo analítico a forma é intelectual, uma decomposição minuciosa&nbsp;e cores de tons baixos e terrosos, cor cerebral, com sugestões mecanicistas. Ele aconteceu de 1907 a 1912.





Mesa Pedestal - 1911 - de Georges Braque﻿








Homem com violão - 1911 - Pablo Picasso - Óleo s/ tela - 154 x 77,5 cm 


"Picasso estuda um objeto como um cirurgião disseca um cadáver."&nbsp; Apollinaire





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Homenagem a Picasso -&nbsp; 1912 - Juan Gris﻿


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"O mundo nunca mais voltou a parecer o mesmo depois do Cubismo, um dos movimentos mais influentes e revolucionários da história artística."
Wandy Beckett


Em 1911, os futuristas italianos, contrários ao cubismo, que achavam estático, tinham como questão o movimento, a velocidade, a tecnologia, a guerra. Mas logo adaptaram o estilo cubista aos seus objetivos.&nbsp;A forma que usam é&nbsp;caótica e ao mesmo tempo ordenada,&nbsp;ou seja com elementos em várias posições para conseguirem o efeito do movimento.&nbsp;Entre eles destacam-se Umberto Boccioni, Gino Severine, Giacomo Balla e Luigo Russolo, este último com pesquisa abstrata.
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Lancers - Umberto Boccioni


"Toda a vida e todos os ruídos da rua, o movimento e a realidade dos objetos lá fora, entram correndo ao mesmo tempo."&nbsp; Umberto Boccioni







&nbsp;Velocidade de um Automóvel - Giacomo Balla


"Os futuristas italianos (...) pretendiam libertar a arte de todas as amarras históricas e celebrar a beleza nova da era moderna (...) queriam expressar com imagens de movimento, dinamismo, poder a torrente de acontecimentos no mundo." Wandy Backett


Os futuristas russos tendem a fazer uma composição&nbsp;construtiva, usando materiais com poder expressivo e relevos pictóricos como os de Tatlin. Outro artista de destaque é Kazimir Malevich.

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Amola Tesouras - 1912 - &nbsp;de Kazimir Malevich 


Em 1912, George Braque inventa a&nbsp;Colagem__uma das modalidades das artes visuais, também chamada de&nbsp;Papiers Collés__ que é construída com materiais da realidade de diversas texturas, unidos um&nbsp;ao lado do outro ou superpostos num suporte plano, ou não, a fim de criar uma composição, na qual podem ser incluídas outras modalidades como o desenho e a pintura. Braque foi também o primeiro a integrar areia à tinta para dar maior textura.&nbsp;

Papier collé tornou-se&nbsp;parte do Cubismo Sintético,&nbsp;onde coexistem várias realidades e que&nbsp;volta às construções geométricas, à cor, mais brilhante, usa imagens deformadas, forma descritiva, estencil e colagens de jornal nas pinturas.
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A partir do Renascimento um quadro era uma janela, uma ilusão da realidade, e a colagem muda este princípio fundamental da pintura e a questão figura-fundo ao inserir no quadro elementos da realidade.

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Copos e Jornal - 1913 - Georges Braque 

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A técnica do Papier Collé foi adotada, então, por Picasso e Matisse.





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Violino - 1012 - Paris - 65 x 50 cm - Pablo Picasso

carvão s/ papel colorido, papel de parede e jornal colado s/ cartão
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A Tristeza do Rei - Henri Matisse



"O propósito do papier collé era dar a idéia de que diferentes texturas podem entrar numa composição para se tornar a realidade na pintura, que rivaliza assim com a realidade na natureza.(...) Se um pedaço de jornal pode se tornar uma garrafa, isso nos dá algo que pensar também em relação à jornais e garrafas ao mesmo tempo. Esse objeto deslocado penetra num universo para&nbsp;o qual não foi feito e no qual retém, em certa medida, a sua estranheza. E essa estranheza foi o que nós quizemos fazer as pessoas pensarem, porque estávamos totalmente conscientes de que nosso mundo estava se tornando muito estranho e não propriamente tranquilizador."&nbsp; Pablo Picasso&nbsp;


Braque e Picasso criam suas primeiras colagens, incorporando nelas jornais, papéis com texturas,&nbsp;tecidos, penas, areia, imitações de xilogravura, letras feitas&nbsp;com estêncil, pedaços de mármore falso&nbsp;e outros materiais. Elas se tornam uma expressão adequada para o cubismo. A primeira de George Braque foi "Fruteira e Copo", e a de Picasso foi " Copo e Garrafa".&nbsp;


"(Picasso) não hesitou em trazer à luz objetos reais (...). A arte de pintar não podia acrescentar qualquer elemento pictórico à verdade desses objetos (...)."
Apollinaire


Nas primeiras colagens são recortados papéis na forma do objeto representado.
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George Braque



Em seguida passaram a usar o papel de parede em diversos padrões e variadas texturas para substituir a pintura, a tinta e o desenho na representação. Picasso combinava desenho com colagem como trompe lòeil.









Natureza Morta com Cadeira de Palhinha - 1912 - Pablo Picasso

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"O objeto, seja real ou trompe l`oeil, será instado a exercer&nbsp;um papel cada vez mais importante." Apollinaire

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Natureza Morta: le jour&nbsp;- 1929 - 115 x 147 cm - Georges Braque



Surge assim a pintura-relevo, uma extensão tridimensional do papier-collé. São fundos bidimensionais de onde elementos em relevo se projetam.


"Pode-se pintar com o que se quiser, com cachimbos, selos postais, cartões postais ou cartas de jogo, candelabros, pedaços de oleados, colarinhos engomados."&nbsp; Apollinaire



Os papéis colados provocam pequisas cubistas que levam a novos procedimentos e soluções no mundo todo, com materiais heterogêneos, dando origem a:



Relevos









Violão - 1926 - Paris&nbsp; - 130 x 96,5 cm - Picasso

Tecido, madeira, corda, pregos e pinos sobre madeira pintada
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Violão - 1926 - Paris - 13,8 x 12,6 cm - P. Picasso

Papelão pintado, barbante, tule e lápis sobre cartão 






Composição com luva - 1930 - 27,5 x 35,5 x 8 cm&nbsp; - Juan-les-Pins
Areia colorida, luva, papelão e matéria vegetal colados e costurados sobre tela
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Composição com borboleta - 1932 - Boisgeloup

Pano, madeira, matéria vegetal, barbante, tachinha, borboleta e óleo s/ tela



Os&nbsp;futuristas italianos&nbsp;experimentam a colagem com pedaços de impressos e letras, criando uma nova forma de expressão.

Os&nbsp;dadaístas usam a colagem como forma de expressão contra a guerra. Indignados com ela&nbsp;atacam a lógica da lingua, da religião, da literatura, da pintura e de outras manifestações civilizatórias através do humor, da ironia, da negação da arte daquela época adotando o acaso e o insconsciente. Eles são, também,&nbsp;contra a rigidez, a estática&nbsp;da colagem cubista. Destacam-se como artistas: Marcel Duchamp, e Kurt Schwitters, que usa elementos e materiais diversos, como exemplifica a sua obra "Merz", e&nbsp;faz colagens com os chamados "objets trouvés" __ papéis de embrulho, solas rasgadas, panos de chão, bilhetes, dinheiro, etc.Todo tipo de fragmento sem uso que ele encontra, guarda como matéria prima para suas criações, relacionando-os entre si, dando-lhes novos significados, criando novas realidades.


Também um outro processo da colagem dadaísta é a de Max Ernst, que usa&nbsp;figuras recortadas de revistas, fotografias, gravuras, catálogos, etc., criando composições que criticam, que&nbsp;zombam de situações e com&nbsp;figuras estranhas como&nbsp;homens-plantas, falo-cipó e outras. Ele usa o acaso, estudo&nbsp;e sua experiência para&nbsp;construir suas obras.

Juan Gris também fez muitas colagens, assim como outros cubistas.







Natureza Morta com Garrafas e Frutas - 1914 - Juan Gris


A técnica da colagem cubista foi também usada pelos&nbsp;surrealistas criando vários efeitos com o uso de fotografias, papel e recortes de jornal.


Jean Arp, após rasgar um desenho, percebeu que os pedaços caídos ao chão possuiam uma expressão que já procurara mas ainda não encontrara. Imediatamente recolheu-os naquela ordem do acaso para criar um trabalho. Desde, então, o&nbsp; acaso passou a ser um elemento de criação para ele.







Retângulos Arranjados - 1916 - Jan Arp - 49 x 25 cm - pápéis rasgados e colados
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A&nbsp;anti-arte criada pelos dadaístas é livre, não figurativa, não segue regras, não liga para a&nbsp;crítica, para o mercado de arte e para a falta de apoio do público.





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Bela Mulher - 1920 - Hannah Hoch - &nbsp;35 x 29 cm - colagem&nbsp;s/ papel



Em 1953, Jean Debuffet, pintor e gravador, faz trabalhos que "vão além das colagens", através da "estética da acumulação", na qual todo material pode ser incluído na obra de arte, a fim de causar uma ruptura definitiva com as fronteiras da arte e da vida. Este tipo de estética,&nbsp;já&nbsp;foi uma tentativa dos dadaístas, de Marcel Duchamp e de Kurt Schwitters, mas na&nbsp;concepção de Debuffet os objetos díspares dispostos no trabalho&nbsp;produzindo um novo conjunto, não perdem o sentido original.


A&nbsp;reunião de materiais não artísticos numa tela, como vegetais, minerais, resíduos industriais, etc. é chamada também de assemblage.


Antonie Tapies fez "pintura matérica", usando cimento, gesso, argila, pó de mármore, papel, barbante, tecido, pedaços de móveis velhos&nbsp;e outros fragmentos de produtos já fora de uso, refugos.






Ocre e Negro em tela engessada - Antonie Tapies﻿

Robert Rauschenberg, artista da&nbsp;Pop Art,&nbsp;influenciado pelo dadá e surrealismo fex uma anti-arte&nbsp;totalmente nova&nbsp;com a justaposição de objetos incomuns e estranhos, pinturas chamadas de "combinações" misturando imagens e técnicas__ pintura a óleo com serigrafia, textos de jornal, garatujas, ave morta com asas abertas sobre um poleiro, ambos&nbsp;saindo do quadro&nbsp;sem temas prédeterminados, propondo múltiplas associações e leituras.






Canion - 1959 - Robert Ruaschenberg

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Artistas do século XX, do século XXI e de outros procuram e procurarão novas fontes,&nbsp;novas direções, novos caminhos, novas soluções que lhes inspirem e inspirem a outros. Eles tornam visíveis o que já existe, embora nem sempre percebido por&nbsp;algumas pessoas,&nbsp;ao incorporá-lo numa forma poética visual.

"Calcula-se que haja mais artistas hoje do que havia em todos os três séculos da Renascença. Contudo, não seguimos mais uma única linha-histórico-cronológica: vivemos uma nova situação, na qual já não existe tendência dominante. Hoje, tudo que podemos fazer é rastrear algumas das correntes principais. "&nbsp; Wandy Beckett


Agora você pode experimentar esta&nbsp;modalidade das artes visuais&nbsp;com materiais de sua preferência. Tente, é muito interessante!