sobre o jazz !!
Autor: Lilian Sabrina | Publicado: 2011-03-22T09:53:00-07:00



Jazz
Informações gerais
Origens estilísticasBlues,&nbsp;Folk,&nbsp;Ragtime,&nbsp;Marcha
Contexto culturalmeados dos&nbsp;Anos 1910&nbsp;em&nbsp;Nova Orleães
Instrumentos típicosSaxofone&nbsp;·&nbsp;piano&nbsp;·&nbsp;trompete,Trombone&nbsp;·&nbsp;Clarinete&nbsp;·&nbsp;Tuba&nbsp;·Guitarra&nbsp;·&nbsp;Contrabaixo&nbsp;·&nbsp;Bateria&nbsp;·Vocais
Popularidadedécada de 1920&nbsp;à&nbsp;década de 1960
Subgêneros
Asian American jazz •&nbsp;Avant-garde jazz&nbsp;•&nbsp;Bebop&nbsp;•Big band&nbsp;•&nbsp;Chamber jazz&nbsp;• Continental jazz •&nbsp;Cool jazz&nbsp;•&nbsp;Free jazz&nbsp;• Gypsy jazz •&nbsp;Latin Jazz•Mainstream jazz&nbsp;• Mini-jazz •&nbsp;Modal jazz&nbsp;• M-Base • Neo-bop • Orchestral jazz •&nbsp;Post-bop&nbsp;• Stride •Swing&nbsp;•&nbsp;Third stream&nbsp;•&nbsp;Trad jazz&nbsp;• Pop Tradicional • Vocal jazz
Gêneros de fusão
Acid jazz&nbsp;•&nbsp;Afrobeat&nbsp;•&nbsp;Bluegrass&nbsp;•&nbsp;Bossa nova&nbsp;• Calypso jazz •&nbsp;Crossover jazz&nbsp;• Dansband •&nbsp;Deep house&nbsp;• Free funk •&nbsp;Funk&nbsp;•&nbsp;Hard bop&nbsp;• Humppa • Jam band • Jazz blues • Jazz funk •&nbsp;Jazz fusion&nbsp;• Jazz rap •&nbsp;Jump blues&nbsp;• Kwela • Livetronica •Mambo&nbsp;•&nbsp;Math rock&nbsp;•&nbsp;Mod revival&nbsp;• Modern Creative • No Wave • Novelty piano • Nu jazz • Nu soul •&nbsp;Post-metal&nbsp;•&nbsp;Rock Progressivo• Punk jazz •Reggae&nbsp;•&nbsp;Rhythm and blues&nbsp;•&nbsp;Samba Jazz&nbsp;•Sambalanço&nbsp;• Shibuya-kei •&nbsp;Ska&nbsp;•&nbsp;Ska jazz&nbsp;•Smooth jazz&nbsp;•&nbsp;Soul jazz&nbsp;• Spank jazz •&nbsp;Swing revival&nbsp;• World fusion • Yé-yé
Cenas regionais
Austrália&nbsp;•&nbsp;Brasil&nbsp;•&nbsp;Cuba&nbsp;•&nbsp;França&nbsp;•&nbsp;Índia&nbsp;•&nbsp;Itália&nbsp;•Japão&nbsp;•&nbsp;Malawi&nbsp;•&nbsp;Países Baixos&nbsp;•&nbsp;Polônia&nbsp;•&nbsp;África do Sul&nbsp;•&nbsp;Espanha&nbsp;•&nbsp;Reino Unido

O&nbsp;jazz&nbsp;é uma manifestação&nbsp;artístico-musical&nbsp;originária dos&nbsp;Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do&nbsp;século XX&nbsp;na região de&nbsp;Nova Orleães&nbsp;e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a&nbsp;afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava&nbsp;blue notes,&nbsp;chamada e resposta,forma sincopada,&nbsp;polirritmia,&nbsp;improvisação&nbsp;e notas com&nbsp;swing&nbsp;do&nbsp;ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em&nbsp;bandas marciais&nbsp;e bandas de dança:metais,&nbsp;palhetas&nbsp;e&nbsp;baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915.&nbsp;Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o&nbsp;piano&nbsp;antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do&nbsp;século XX, o Jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o&nbsp;Dixieland&nbsp;da década de 1910, o&nbsp;Swing&nbsp;das&nbsp;Big bands&nbsp;das décadas 1930 e 1940, o&nbsp;Bebop&nbsp;de meados da década de 1940, o&nbsp;Jazz latino&nbsp;das décadas de 1950 e 1960, e o&nbsp;Fusion&nbsp;das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o Jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo assim uma grande variedade melódica, harmônica e rítmica.
Índice&nbsp;[esconder]1&nbsp;Conceituação
2&nbsp;Improvisação
3&nbsp;História3.1&nbsp;Origens
3.2&nbsp;Décadas de 1890-19103.2.1&nbsp;Ragtime
3.2.2&nbsp;Nova Orleãs

3.3&nbsp;Décadas de 1920-1930

4&nbsp;Grandes nomes do Jazz
5&nbsp;Jazz no Brasil5.1&nbsp;Músicos brasileiros que tocam jazz

6&nbsp;Jazz em Portugal
7&nbsp;Ver também
8&nbsp;Referências
9&nbsp;Ligações externas

[editar]ConceituaçãoComo o termo "jazz" tem desde longa data sido usado para uma grande variedade de estilos, uma definição abrangente que incluísse todas as variações é difícil de ser encontrada. Enquanto alguns entusiastas de certos tipos de jazz tem colocado definições menos amplas, que excluem outros tipos, que também são habitualmente descritas como "jazz", os próprios jazzistas são muitas vezes relutantes quanto a definição da música que são executadas.&nbsp;Duke Ellington&nbsp;dizia, "é tudo música." Alguns críticos tem dito que a música de Ellington não era de fato jazz, como a sua própria definição, segundo esses críticos, o jazz não pode ser orquestrado.Por outro lado, os 20 solos de&nbsp;Earl Hines&nbsp;"versões modificadas" das composições de Duke Ellington (em&nbsp;Earl Hines Plays Duke Ellingtongravado por volta dos anos 70) foi descrito por Ben Ratliff, crítico do&nbsp;New York Times, como "um exemplo tão bom do processo de jazz quanto qualquer outra coisa que temos."[1]
Há bastante tempo existem debates na comunidade do jazz sobre a definição e as fronteiras do "jazz". Em meados da década de 1930, amantes do jazz de&nbsp;Nova Orleans&nbsp;criticaram as "inovações" da era do swing como contrárias a improvisação coletiva, eles pensavam nisso como essencial para a natureza do "verdadeiro" jazz.Pelos anos 40, 50 e 60, eram ouvidas criticas dos entusiastas do jazz tradicional e dos fãs do BeBop, na maioria das vezes dizendo que o outro estilo não era, de alguma forma, o jazz "autêntico". Entretanto, a alteração ou transformação do jazz por novas influências tem sido desde o princípio criticada como "degradação", Andrew Gilbert diz que o jazz tem a "habilidade de absorver e transformar influências" dos mais diversos estilos de música.[2]As formas de música tendo como objetivo comercial ou com influência da música "popular" tem sido ambas criticadas, ao menos quando ocorre o surgimento do Bop. Fãs do jazz tradicional rejeitaram o Bop, o "jazz fusion" da era dos anos 70, é definido por eles como um período de degradação comercial da música. Todavia, de acordo com Bruce Johnson, jazz sempre teve uma "tensão entre jazz como música comercial e uma forma musical".[3]&nbsp;Gilbert nota que como a noção de um&nbsp;cânone&nbsp;de jazz está se desenvolvendo, as "conquistas do passado" podem se tornar "...privilegiadas sob a criatividade particular..." e a inovação dos artistas atuais. O crítico de jazz da&nbsp;Village VoiceGary Giddins diz que assim que a disseminação e a criação do jazz está se tornando cada vez institucionalizada e dominada por firmas de entretenimento maiores, o jazz está lidando com "...um perigoso futuro de aceitação de respeitabilidade e desinteresse." David Ake adverte que a criação de "normas" no jazz e o estabelecimento de um "jazz tradicional" pode excluir ou deixar de lado outras mais novas, formas de jazz avant-garde.[3]Uma maneira de resolver os problemas de definição é expor o termo "jazz" de uma forma mais abrangente. De acordo com Kin Gabbard "jazz é um conceito" ou categoria que, enquanto artificial, ainda é útil ser designada como: "um número de músicas com elementos suficientes em parte comum de uma tradição coerente". Travis Jackson também define o jazz de uma forma mais ampla, afirmando que é uma música que incluí atributos tais como: "swinging, improvisação, interação em grupo, desenvolvimento de uma "voz individual", e estar "aberto" a diferentes possibilidades musicais".[3][editar]ImprovisaçãoUm músico tocando saxofone, instrumento muito usado no jazzEnquanto o jazz pode ser de difícil definição,&nbsp;improvisação&nbsp;é claramente um dos elementos essenciais. O blues mais antigo era habitualmente estruturado sob o repetitivo padrão&nbsp;pergunta e resposta, elemento comum em&nbsp;músicas tradicionais. Uma forma de&nbsp;música tradicional&nbsp;que aumentou em parte devido as canções de trabalho e&nbsp;field hollers. No&nbsp;blues&nbsp;mais antigo a&nbsp;improvisação&nbsp;era usada com bastante propriedade.Essas características são fundamentais para a natureza do jazz. Enquanto namúsica clássica&nbsp;europeia elementos de interpretação,&nbsp;ornamento&nbsp;e acompanhamento são, às vezes, deixados a critério do&nbsp;intérprete, o objetivo elementar do intérprete é executar a composição como está escrita. No jazz, entretanto, o músico irá interpretar a música de forma peculiar, nunca executando a mesma composição exatamente da mesma forma mais de uma vez.Dependendo do humor e da experiência pessoal do intérprete, interações com músicos companheiros, ou mesmo membros do público, um intérprete/músico de jazz pode alterar&nbsp;melodias,&nbsp;harmonias&nbsp;ou&nbsp;fórmulas de compasso&nbsp;da maneira que achar melhor. No&nbsp;Dixieland Jazz, os músicos revezavam tocando a melodia, enquanto outros improvisavam&nbsp;contra melodias. A música clássica da Europa tem sido conhecida como um meio para o compositor. Jazz ,contudo ,é muitas vezes caracterizado como um produto de criatividade democrática, interação e colaboração, colocando valor igual na contribuição do compositor e do intérprete.Na era do&nbsp;swing,&nbsp;big bands&nbsp;passaram a ser mais baseadas em arranjos musicais - os arranjos foram tanto escritos como aprendidos de ouvido e memorizados (muitos músicos de jazz não liam&nbsp;partituras). Solistas improvisavam dentro desses arranjos. Mais tarde no&nbsp;bebop, o foco mudou para os grupos menores e arranjos mínimos; a melodia (conhecida como "head") era indicada brevemente no início e ao término da música, e o âmago da performance era uma série de improvisações no meio.Estilos de jazz que vieram posteriormente, tais como o&nbsp;jazz modal, abandonando a noção estrita de&nbsp;progressão harmônica, permitindo aos músicos improviso com ainda mais liberdade, dentro de um contexto de uma dada escala ou modo (ex.: "So What" no álbum do&nbsp;Miles Davis,&nbsp;Kind of Blue).As linguagens&nbsp;avant-garde jazz&nbsp;e o&nbsp;free-jazz&nbsp;permitem, e exigem, o abandono de acordes, escalas, e métrica rítmica, o grupo&nbsp;Das erste Wiener Gemüseorchester&nbsp;é um exemplo de&nbsp;free-jazz. Quando um pianista, violonista ou outro instrumentista com instrumentos harmônicos, improvisam um acompanhamento enquanto um solista está tocando, isso é chamado de&nbsp;comping&nbsp;(contração da palavra "accompanying"). "Vamping" é um modo de&nbsp;comping&nbsp;que é normalmente restrito a poucos acordes repetitivos ou compassos, como oposição ao comping na estrutura do acorde ao longo da composição. O Vamping também é usado como uma maneira simples de estender o começo ou fim de uma música ou continuar uma&nbsp;segue.Em algumas composições modernas de jazz, onde os acordes fundamentais da composição são complexos ou de mudança rápida, o compositor ou o intérprete podem criar uma série de "blowing changes", que é uma série de acordes simplificada, melhor aplicada em comping e no improviso solo.[editar]História[editar]OrigensPor volta de 1808 o tráfico de escravos no Atlântico trouxe aproximadamente meio milhão de&nbsp;africanos&nbsp;aos&nbsp;Estados Unidos, em grande quantidade para os estados do sul. Grande parte dos escravos vieram do oeste da África e trouxeram fortes tradições da música&nbsp;tribal.[4]&nbsp;Em 1774&nbsp;um visitante os descreveu, dançando ao som do&nbsp;banjo&nbsp;de 4 cordas e cantando "a música maluca", satirizando a maneira com que eram tratados. Uma década mais tarde&nbsp;Thomas Jefferson&nbsp;similarmente notou "o&nbsp;banjar, que foi trazido da distante&nbsp;África". Foi feita decabaça, como a&nbsp;bânia&nbsp;senegalesa ou como a&nbsp;akonting&nbsp;do Oeste da África. Festas de abundância com danças africanas, ao som de tambores, eram organizadas aos domingos em&nbsp;Place Congo&nbsp;Nova Orleães, até 1843, sendo como uma festa similar em Nova Orleães eNova Iorque.Escravos da mesma tribo eram separados para evitar formações de revolta. E, pela mesma razão, nos estados da&nbsp;Geórgia&nbsp;e&nbsp;Mississippi&nbsp;não era permitido aos escravos a utilização de tambores ou instrumentos de sopro que fossem muito sonoros, pois poderiam ser usados no envio de mensagens codificadas. Entretanto, muitos fizeram seus próprios instrumentos com materiais disponíveis, e a maioria dos chefes das plantações incentivaram o canto para que fosse mantida a confiança do grupo. A música africana foi altamente funcional, tanto para o trabalho quanto para os ritos.As&nbsp;work songs&nbsp;e&nbsp;field hollers&nbsp;incorporaram um estilo que poderia ser ainda encontrado em&nbsp;penitenciárias&nbsp;dos anos 60, e em um caso eram parecidas com uma canção nativa ainda utilizada em&nbsp;Senegal. No porto de&nbsp;Nova Orleães, estivadores negros ficaram famosos pelas suas canções de trabalho. Essas canções mostravam complexidade rítmica com características de polirrítmica do jazz. Na tradição africana eles tinham uma linha melódica e com o padrão&nbsp;pergunta e resposta, contudo, sem o conceito de&nbsp;harmonia&nbsp;do Ocidente. O ritmo refletido no padrão africano da fala e o&nbsp;sistema tonal&nbsp;africano levaram às&nbsp;blue notes&nbsp;do jazz.No começo do século XIX, um número crescente de músicos negros aprendiam a tocar instrumentos do ocidente, particularmente o violino, provendo entretenimento para os chefes das plantações e aumentando o valor de venda daqueles que ainda eram escravos. Conforme aprendiam a música de dança europeia, eles parodiavam as músicas nas suas próprias danças&nbsp;cakewalk. Por sua vez, apresentadores dosminstrel show,&nbsp;euro-americanos&nbsp;com&nbsp;blackface, estilo de maquiagem usado para sátira, popularizavam tal música internacional, a qual era combinação de&nbsp;síncopas&nbsp;com acompanhamento harmônico europeu.&nbsp;Louis Moreau Gottschalk&nbsp;adaptou música latina e melodia de escravos para músicas de piano de salão, com músicas tais como&nbsp;Bamboula,&nbsp;danse de nègres&nbsp;de 1849,&nbsp;Fantaisie grotesque&nbsp;de 1855 e&nbsp;Le Banjo, enquanto sua música&nbsp;polka&nbsp;Pasquinade, em torno do ano 1860, antecipou&nbsp;ragtime&nbsp;e foi orquestrado como parte do repertório de concerto da banda de&nbsp;John Philip Sousa, fundada em 1892.Outra influência veio dos negros que frequentavam as igrejas. Eles aprenderam o estilo harmônico dos&nbsp;hinos&nbsp;e os adaptavam em&nbsp;spirituals. As origens do&nbsp;blues&nbsp;não estão registradas em documentos, entretanto, elas podem ser vistas como contemporâneas dos&nbsp;negro spirituals.Paul Oliver&nbsp;chamou a atenção à similaridade dos instrumentos, música e função social dos&nbsp;griots&nbsp;da savana do oeste africano, sob influência Islâmica. Ele notou estudos mostrando a complexidade rítmica da orquestra de tambores da costa da&nbsp;floresta temperada, que sobreviveram relativamente intacta no&nbsp;Haiti&nbsp;e outras partes do oeste das Índias mas não era farta nos Estados Unidos. Ele sugeriu que a música de cordas do interior&nbsp;sudanês&nbsp;se adaptou melhor com a música popular e&nbsp;baladas&nbsp;narrativas, dos ingleses e dos donos de escravos scots-irish e influenciaram tanto o jazz como o blues.[editar]Décadas de 1890-1910[editar]RagtimeVer artigo principal:&nbsp;RagtimeNessa época, salões para baile público e&nbsp;tea rooms&nbsp;foram abertos nas cidades. A música popular de bailes na época eram em estilos blues-ragtime. A música era vibrante, entusiástica e, quase sempre, improvisada. A música&nbsp;ragtime&nbsp;daquele tempo era em formato de&nbsp;marchas,valsas&nbsp;e outras formas tradicionais de músicas, porém, a característica consistente era a&nbsp;sincopação. Notas e ritmos sincopados se tornaram tão populares com o público que os editores de partituras incluíram a palavra "sincopado" em seus anúncios. Em 1899, um pianista jovem e treinado, de Missouri,&nbsp;Scott Joplin, publicou o primeiro de muitas composições de Ragtime que viriam a ser música de gosto popular. As apresentações do líder de banda&nbsp;Buddy Bolden&nbsp;em Nova Orleãs, desfiles e danças são um exemplo de estilo de improviso do jazz. O rápido crescimento do público que apreciava a música no pós-guerra produziu mais músicos treinados que fossem formais. Por exemplo,&nbsp;Lorenzo Tio,&nbsp;Scott Joplin&nbsp;e muitas outras importantes figuras, no período inicial do jazz tiveram como base os paradigmas da música clássica.A abolição da escravidão levou a novas oportunidades para a educação dos afro-americanos que eram livres, mas a segregação racial ainda limitava muito o acesso ao mercado de trabalho. Havia exceções: ser professor, pregador ou músico; e muitos obtinham educação musical. Euro-americanos costumavam ver os músicos negros como provedores de entretenimento de "classe-inferior" nas danças e nos&nbsp;minstrel shows, e mais tarde o&nbsp;vaudeville. Várias bandas marciais foram formadas, aproveitando a disponibilidade dos instrumentos usados nas bandas do exército. Um pianista negro não podia ser aceito em salas de concertos, mas poderia ser encontrado tocando na igreja ou tinham oportunidades de trabalho em bares, clubes e bordéis de&nbsp;zonas de prostituição, sendo que, aqueles que liam partitura eram chamados de "professores" enquanto os outros eram tocadores(ticklers)" que tocavam marfim.&nbsp;Antonin Dvorák&nbsp;escreveu um artigo controverso, publicado em fevereiro de 1898 no&nbsp;Harper's New Montly Magazine, aconselhando os compositores americanos a basearem a sua música nas melodias dos negros.
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Projeto Jazz
As danças são normalmente inspiradas pelos movimentos de dança africanos, e foram adotadas por um público de pessoas brancas que viram as danças em&nbsp;vaudeville&nbsp;shows. O&nbsp;cake walk, desenvolvido por escravos como uma cópia satirizada dos bailes formais, se tornou popular. Os Cakewalks, as canções de negros e a música de Jig Bands se desenvolveram em&nbsp;ragtime, em 1895. Posteriormente,&nbsp;Tin Pan Alley,Irving Berlin&nbsp;começaram a incorporar o&nbsp;ragtime&nbsp;em suas composições.O&nbsp;ragtime, gradualmente, se desenvolveu como música de improviso, com fontes incluindo o&nbsp;cakewalk, as marchas de&nbsp;Sousa&nbsp;e as peças para piano de salão, tais como as variações de&nbsp;Gottschalk, baseados na&nbsp;América Latina&nbsp;e nas melodias dos escravos. Apareceram registradas como partitura, através do animador&nbsp;Ernest Hogan, canções supostamente ditas como canções de sucesso em 1895, e dois anos mais tarde&nbsp;Vess Ossman&nbsp;gravou um medley dessas músicas no&nbsp;banjo&nbsp;solo: "Rag Time Medley".Também em 1897, o compositor&nbsp;William H. Krell&nbsp;publicou seu "Mississippi Rag", como a primeira peça de rag escrita para piano.&nbsp;Scott Joplin, pianista instruído na forma clássica, produziu seu "Original Rags" no ano seguinte, então em 1899 o "Maple leaf Rag" foi um sucesso internacional. Ele compôs vários rags populares, combinando sincopação, figurações do banjo e, às vezes call-and-response, entretanto, suas tentativas no ragtime na ópera e no balé foram sem sucesso. Porém, a banda de&nbsp;Philip Sousa&nbsp;tocou ragtime em suas jornada pela Europa, de 1900 até 1905, e a linguagem "ragtime" foi continuada por compositores clássicos, incluindo&nbsp;Claude Debussy&nbsp;e&nbsp;Igor Stravinsky.O suave sincopado de&nbsp;Irving Berlin,&nbsp;Tin Pan Alley&nbsp;marcha "Alexander's Ragtime Band" foi um hit em 1911.A música&nbsp;blues&nbsp;foi publicada e popularizada por&nbsp;W. C. Handy, no qual "Memphis Blues" de 1912 e "St. Louis Blues" de 1914, se tornaram jazz standards.[editar]Nova OrleãsVer artigo principal:&nbsp;Nova OrleãsNova Orleãs tinha se tornado uma mistura de raças. Os franco-criolos aproveitavam muitas das oportunidades dos brancos, e grupos de negros participavam em músicas clássicas e em óperas da cidade. Entretanto, a&nbsp;lei de segregação, que entrou em vigor no ano de 1894, classificou a população afro-crioula como "negra", colocando as duas comunidades em uma só definição. Desde 1857, existia prostituição legalizada na área conhecida como "The Tenderloin", e em 1897 essa&nbsp;zona de meretrício, próximo a&nbsp;Basin Street, ficou conhecida como "Storyville", lendário provedor de emprego para os talentos do jazz que surgia.Na época, diversas&nbsp;bandas marciais, tais como a&nbsp;Onward Brass Band&nbsp;(fundada por volta de 1880), encontraram serviço em diversas situações, particularmente em funerais luxuosos. Neles, se tocava música solene no caminho do cemitério, e posteriormente no caminho de volta eram executadas versões de músicas como a&nbsp;Marcha Fúnebre&nbsp;em estilo&nbsp;ragtime.A partir do ano de 1890, o trompetista&nbsp;Buddy Bolden&nbsp;liderou uma banda que fazia apresentações em Storyville, incorporando dança Afro-criola, música com elementos de blues e adicionando&nbsp;swing&nbsp;ao ritmo, trazendo inspiração a futuros músicos de jazz. Sua carreira acabou abruptamente em 1907, antes que ele gravasse, até então não se sabe ao certo o seu estilo. Suas apresentações nos desfiles e danças de Nova Orleães parecem ter sido exemplos iniciais do improviso no jazz.O inovador pianista afro-criolo&nbsp;Jelly Roll Morton&nbsp;começou sua carreira em Storyville, e mais tarde disse ter usado o termo&nbsp;jazz&nbsp;em 1902 quando demonstrou a diferença entre ragtime como um tipo de sincopação, adequada somente para algumas canções, e jazz como "um estilo que pode ser aplicado a qualquer tipo se canção", inclusive clássicos populares, tais como as&nbsp;árias&nbsp;de&nbsp;Giuseppe Verdi. De 1904, ele fez tours com shows&nbsp;vaudevile, em torno das cidades do sul, também tocando em&nbsp;Chicago&nbsp;e&nbsp;Nova Iorque.O "Jelly Roll Blues", composta por Jelly Morton em 1905 e publicada em 1915, foi o primeiro arranjo de jazz impresso. Isso permitiu que mais músicos fossem apresentados ao estilo de Nova Orleãs. Bolden influenciou&nbsp;Freddie Keppard, o qual iniciou tocando por volta de 1906. Rapidamente obteve sucesso. Aproximadamente em 1917, Keppard se juntou à Bill Johnson's&nbsp;Original Creole Orchestra, que fazia performances em&nbsp;Los Angeles,&nbsp;California, meses antes de fazer tours em várias cidades com o vaudeville, introduzindo o estilo nas áreas do norte.No mesmo ano a liderança estava com&nbsp;Joe "King" Oliver, que possuía um estilo mais relativo ao blues. Oliver tocava com o&nbsp;trombonista&nbsp;Kid Ory, e ensinava o jovem fã de Bolden&nbsp;Louis Armstrong. Enquanto a maioria das bandas eram afro-criolas ou negras,&nbsp;Papa Jack Laine&nbsp;era talvez o primeiro músico de jazz que não era negro. Sua banda,&nbsp;Reliance Brass Band, começou em 1888 e continuou com várias etnias apesar das leis de segregação.[editar]Décadas de 1920-1930A proibição da venda de bebidas alcoólicas nos Estados Unidos, que vigorou de 1920 a 1933, resultou na criação dos&nbsp;speakeasies, locais onde a bebida era vendida ilegalmente. Esses estabelecimentos acabaram sendo grandes difusores do Jazz, que, por isso, ganhou a reputação de ser um estilo musical imoral.Nesse período, em 1922, a Original Creole Jazz Band se tornou a primeira banda de Jazz de músicos negros de Nova Orléans a fazer gravações.[5][6]&nbsp;No entanto, era&nbsp;Chicago&nbsp;o novo centro do desenvolvimento do Dixieland, porque lá se juntaram&nbsp;King Oliver&nbsp;e&nbsp;Bill Jonhson. Naquele ano&nbsp;Bessie Smith, famosa cantora de blues, também gravou pela primeira vez.Bix Beiderbecke formou o grupo "The Wolverines" em 1924. No mesmo ano&nbsp;Louis Armstrong&nbsp;se tornou solista da banda de&nbsp;Fletcher Henderson&nbsp;por um ano e depois formou o seu próprio grupo, o&nbsp;Hot Five.&nbsp;Jelly Roll Morton&nbsp;gravou com os&nbsp;New Orleans Rhythm Kings, e em 1926 formou os&nbsp;Red Hot Peppers. Na época havia um grande mercado para a música dançante influenciada pelo Jazz tocada por orquestras de músicos brancos, como a de&nbsp;Jean GoldKette&nbsp;e a de&nbsp;Paul Whiteman. Em 1924 Whiteman pediu ao compositor&nbsp;George Gershwin&nbsp;que ele criasse um concerto que misturasse características de Jazz com a música clássica, o que resultou na famosa&nbsp;Rhapsody in Blue, que foi executada na première o concerto&nbsp;An Experiment in Modern Music, regido por Whiteman.[editar]Grandes nomes do JazzAl Di Meola
Anita O'Day
Art Blakey
Art Tatum
Arturo Sandoval
Brad Mehldau
Benny Goodman
Bessie Smith
Bill Evans
Billie Holiday
Bix Beiderbecke
Bobby McFerrin
Buddy Rich
Charles Mingus
Charlie Parker
Chet Baker
Chick Corea
Coleman Hawkins
Count Basie
Dave Brubeck
Diana Krall
Dizzy Gillespie
Django Reinhardt
Duke Ellington
Ella Fitzgerald
Frank Gambale
Frank Sinatra
Gene Krupa
George Benson
Gerry Mulligan
Glenn Miller
Herb Ellis
Herbie Hancock
Joe Pass
John Coltrane
John McLaughlin
Lee Morgan
Lester Young
Lionel Hampton
Louis Armstrong
Madeleine Peyroux
Mahalia Jackson
Max Roach
Michel Camilo
Miles Davis
Nina Simone
Ornette Coleman
Oscar Peterson
Pat Metheny
Peggy Lee
Ray Charles
Sonny Rollins
Stan Getz
Stanley Clarke
Thelonious Monk
Toninho Horta
Wes Montgomery
Wynton Marsalis
[editar]Jazz no BrasilApesar de o Brasil não ter músicos especialistas em&nbsp;jazz, possui seguidores que o adaptam à cultura e aos ritmos — samba, bossa nova, MPB, choro, xaxado, maracatu, baião, etc. — do país.[editar]Músicos brasileiros que tocam&nbsp;jazzNo cenário musical brasileiro há saxofonistas, trompetistas e guitarristas notórios.

Saxofonistas
Carlos Malta
Derico
Dilson Florêncio
Léo_Gandelman
Victor Assis Brasil
Zé Canuto

Trompetistas
Bonfiglio de Oliveira
Cláudio Roditi
Fábio Korsakov
Fernando Dissenha
Jorginho do Trompete
Marcos Motta
Maurílio da Silva Santos
Sérgio Cascapera

Guitarristas
Hélio Delmiro

[editar]Jazz em PortugalPortugal não tem uma grande tradição no&nbsp;jazz, mas alguns nomes são notórios.Jacinta
Joana Rios
Maria João&nbsp;e&nbsp;Mário Laginha
[editar]Ver tambémLista de festivais de jazz
Referências↑&nbsp;Ratliff 2002, 19.
↑&nbsp;In&nbsp;"Jazz Inc."&nbsp;by Andrew Gilbert,&nbsp;Metro Times, 23-12-1998
↑&nbsp;a&nbsp;b&nbsp;c&nbsp;In&nbsp;Review of&nbsp;The Cambridge Companion to Jazz&nbsp;by Peter Elsdon, FZMw (Frankfurt Journal of Musicology) No. 6, 2003
↑&nbsp;Cooke 1999, p. 7-9
↑&nbsp;Cooke 1999, p.&nbsp;54
↑&nbsp;Kid Ory. The Red Hot Archive. Página visitada em 2007-10-29.
[editar]Ligações externasDicionário do&nbsp;Jazz
Uma Introdução à Improvisação no Jazz, de Marc Sabatella&nbsp;Livro que associa a história do jazz à evolução da técnica de improvisação nele utilizada.
O primeiro forum de trompete brasileiro (Jazz, clássico, popular)

[Esconder]v&nbsp;•&nbsp;eJazz
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GravadorasBlue Note Records&nbsp;•&nbsp;Brunswick Records&nbsp;•&nbsp;Columbia Records&nbsp;•&nbsp;Decca Records&nbsp;•&nbsp;Dial Records&nbsp;•&nbsp;Impulse! Records&nbsp;•&nbsp;Prestige Records&nbsp;•&nbsp;Riverside Records&nbsp;•&nbsp;Savoy Records&nbsp;•&nbsp;Vanguard Records&nbsp;•&nbsp;Verve Records
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