,como surgiu a moda e quem criou a moda
Autor: Maria Helena | Publicado: 2012-02-23T05:24:00-08:00



O Brasil está na Moda: Depois das modelos, o estilismo de moda brasileiro ganha lugar de destaque nas passarelas internacionais

Embora rápida e vertiginosa como amor de carnaval, a moda guarda lá suas
 permanências. A mais forte delas, desde o inglês Charles Worth 
inaugurando a alta costura na França, tem sido seus territórios de 
criação e inspiração para o resto do mundo: primeiramente, Paris, depois
 Londres, Milão e Nova York. Mais recentemente, nos anos 80, os 
japoneses marcaram posição no cenário internacional e, na virada do 
milênio, a grande novidade é a entrada do Brasil no fechado mundo da 
moda. Parece, desta vez, que não se trata de mais um caso de paixão 
passageira, mania de ocasião ou qualquer predileção fugaz.

Para o The New York Times, 2000 foi o ano da moda brasileira. E o 
sucesso permanece. Seria a força do acaso governando o aparentemente 
frívolo mundo das aparências em favor do Brasil? Pode ser. Mas não é 
nada desprezível a simultaneidade de fatores operando tanto cá como do 
lado de lá do Atlântico. Sem isso, a emergência da moda brasileira não 
teria passado de mais uma tentativa. 

Nosso estilismo vive um momento bastante afirmativo no que diz respeito à
 identidade, criatividade, profissionalização e reconhecimento, tanto no
 país como fora dele. Por outro lado, a moda internacional, saturada, 
não mais se restringe ao circuito tradicional. Considerando uma coisa e 
outra, a chave do segredo pode estar em trilharmos os indicadores 
mundiais, a eles acrescentando uma mistura de tecidos, formas e doses 
generosas de sensualidade, cor e alegria, para obter ao final algo que 
seja a nossa cara. A partir de agora, a previsão é que surja mais e mais
 gente nova, e a moda estrangeira sirva tão somente como referência do 
que acontece lá fora. 

   
   
 


O grande salto

Se há sorte neste caso, ela repousa no feliz encontro de fatores que 
concorreram para que a moda feita no Brasil pudesse se emancipar e ser 
arremessada para além de nossas fronteiras. O descobrimento de modelos 
brasileiras, como Gisele Bündchen, Caroline Ribeiro e Fernanda Tavares, 
evidentemente atraiu o olhar estrangeiro sobre nós. O estabelecimento de
 um calendário de moda no país para dar uniformidade a iniciativas antes
 isoladas, a valorização da moda como negócio, a evolução do setor 
têxtil e a qualidade inquestionável da matéria-prima nacional também têm
 contribuído para a projeção interna e externa dos estilistas 
brasileiros. 

Importante também é a divulgação espontânea de gente influente que 
simpatiza com as coisas do Brasil. Mario Testino, dos mais requisitados 
fotógrafos de moda mundialmente, é apaixonado pelo país. E a stylist e 
editora de moda Isabella Blow, que veio para a oitava edição do Morumbi 
Fashion, foi tomada de assalto pela contemporaneidade da criação 
nacional, frustrando a expectativa de encontrar aqui nada além de roupas
 de folclore. As matérias da jornalista inglesa do Sunday Times 
terminaram chamando ainda mais a atenção para o Brasil. Em 2000, ela 
retornou acompanhada de um grupo de jornalistas ingleses e franceses, 
ávidos em conferir se miss Blow carregou nas tintas ao alardear para a 
Europa a fecunda criação dos estilistas brasileiros. 

A partir de então, a história da moda no Brasil nunca mais foi a mesma e
 os nossos criadores passaram a ter repercussão na imprensa 
especializada do mundo inteiro. 

Acabou-se a ilusão de que bom é o que é importado. Finalmente, nossos 
criadores passaram a acreditar no fôlego da identidade brasileira para 
transpor fronteiras. A cada dia, fica mais remoto o tempo em que éramos 
copiosos plagiadores da moda européia e norte-americana. Entramos na era
 do estilo próprio, que se internacionaliza rapidamente, e do 
profissionalismo, sem o que os ótimos jeans da Ellus, Forum e Zoomp não 
teriam barrado a invasão de marcas de olho no mercado consumidor 
nacional, como a Levi’s.

 
  
 

O negócio Moda no Brasil 

São Paulo já foi considerado o túmulo do samba, não tem praia, o 
carnaval é tímido, mas nenhum outro lugar do país reúne tanta gente 
daqui e de outros cantos do mundo. A megalópole é uma constelação de 
culturas e guarda o traço de cidade frenética, que não pode parar. A 
imprensa mundial a tem tratado como a capital latino-americana da moda, e
 nessa parte do continente atualmente não existe evento que possa ser 
comparado ao São Paulo Fashion Week em matéria de afirmação estética e 
realização de negócios. 

A era contemporânea da moda brasileira começa em 1994, com o Phytoeorvas
 Fashion, que mostrava a criação de novos estilistas. Dois anos mais 
tarde, uma transformação substancial se dá com o Morumbi Fashion, versão
 inicial do São Paulo Fashion Week. Esses movimentos já anunciavam o 
impulso que teria a moda brasileira. O Brasil passa a contar com um 
calendário de moda e os lançamentos deixam de ser isolados, ganhando 
unidade. Os estilistas abandonam a preocupação com acontecimentos 
estrangeiros e se ocupam mais do desenvolvimento de seu próprio 
trabalho. São Paulo, então, sagra-se pólo irradiador da moda do Brasil e
 da América Latina para o resto do mundo. 

O calendário existe há cerca de cinco anos, mas só recentemente adquiriu
 dimensão internacional. O São Paulo Fashion Week possui duas edições 
anuais, quando oficialmente lança coleções de inverno e verão para 
milhares de compradores. O evento – realizado no suntuoso prédio da 
Fundação Bienal, situado no belíssimo parque Ibirapuera – recebe 
centenas de convidados e atrai a atenção da imprensa mundial 
especializada: nos corredores do São Paulo Fashion Week, podem ser 
vistos enviados de jornais e revistas como Le Figaro, L’Officiel e 
Visionaire (França); Dutch (Holanda); Dazed &amp; Confuzed e Sunday 
Times (Inglaterra); Corriere della Sera (Itália); Harper’s Bazaar 
(México); e Vogue (Rússia). 

Suzy Menkes, no International Herald Tribune, fala que "uma brisa latina
 sopra por entre a moda neste momento", invoca um maremoto chamado 
Alexandre Herchcovitch e atesta a hora de "silhuetas curvilíneas e de 
qualquer cor, desde que clara e exótica". David Shah, editor da 
prestigiosa ViewPoint, uma publicação sobre marketing, publicidade e 
moda, afirma em entrevista que "o Brasil é realmente o lugar para se 
estar no momento".

A boa fase da moda brasileira pode ser observada pelos atuais 25 cursos 
sobre o assunto e por empreendimentos como o Amni Hot Spot (considerado a
 evolução do antigo Phytoervas), que tem a finalidade de revelar a 
criatividade de jovens talentos do estilismo. Segundo a Associação 
Brasileira da Indústria de Confecção (ABIT), entidade responsável pela 
intermediação de interesses e demandas do segmento com o governo, só o 
setor têxtil faturou US$ 2 bilhões em 2000. No ranking nacional, é a 
segunda maior indústria do país e o quarto produtor mundial. A ABIT 
informa ainda que, em 2001, o setor gerou cerca de 20 mil postos de 
trabalho. A indústria têxtil e de confecção responde por quase 5% do 
produto interno bruto (PIB) do país e emprega 1,6 milhões de pessoas. O 
Brasil é o terceiro país na produção de malhas e o sétimo em fios e 
artigos confeccionados. Sua posição no comércio internacional, porém, 
ainda é acanhada: pouco mais de 0,2% do total das exportações e 
importações. 


Quem é quem na passarela

Mais do que os materiais artesanais ou tecnológicos, o que faz a 
diferença é a versatilidade e diversidade no seu uso, na composição dos 
tecidos e no jeito de criar moda. A força da nossa herança cultural tem 
servido de fonte de inspiração, como mostra o trabalho de Walter 
Rodrigues e Lino Villaventura, que souberam transformar a renda de bilro
 com originalidade na assimetria e contraste de cores e desenhos. 

O apoio de empresas tem sido vital à projeção dos estilistas. Glória 
Coelho, Fause Haten e Alexandre Herchcovitch são exemplos de boa 
parceria com a Rhodia. Ao confeccionarem suas criações, esses e outros 
estilistas unem o talento à tecnologia de ponta da indústria têxtil. 
Projetos como o Amni Global Fashion servem para demonstrar o 
desenvolvimento da matéria-prima, a utilização de alta tecnologia no 
produto final onde entra a criatividade dos estilistas e, também, para 
incentivar a moda brasileira a se aprimorar e ser valorizada nacional e 
mundialmente.

Depois das top models, chegou a vez dos nossos estilistas. É a criação 
de moda brasileira entrando para o calendário internacional com passos 
firmes. Mas, antes de Herchcovitch e Icarius de Menezes participarem do 
Prêt-à-Porter parisiense; da grife M. Officer marcar presença no London 
Fashion Week e do estilista Fause Haten desfilar sua criação na Semana 
de Moda de Nova York, Ocimar Versolato, que trabalhou durante 14 anos em
 Paris e desenhou para a grife Lanvin, e Inácio Ribeiro, radicado em 
Londres e dono da marca Clements Ribeiro, que tem entre seus clientes 
Cameron Diaz, Madonna e Brad Pitt, podem ser considerados nossos 
primeiros embaixadores no mercado estrangeiro. 

O intrépido Herchcovitch, que debutou no Phytoervas Fashion, apresentou 
três coleções em Londres, fez sucesso na estréia do calendário oficial 
de Paris em 2001 e este ano está comercializando suas coleções na Henri 
Bendel, conceituada loja nova-iorquina. O designer é conhecido pela 
irreverência e audácia nas cores e estampas. Amir Slama, estilista da 
grife Rosa Chá, que tem criações em pontos de venda nos Estados Unidos, 
Inglaterra e Japão, considera importante que a moda tenha uma linguagem 
particular e ao mesmo tempo global e aposta no futuro de produtos com 
bom design e qualidade. 

Carlos Mièle, estilista da M.Officer, tem a brasilidade como tema 
recorrente nas últimas coleções. Desafiador, seu trabalho questiona o 
preconceito das elites brasileiras com a cultura popular. Mièle casa 
tecnologia de novíssimos materiais e artesanato e soma ambos a cores 
fortes, canutilhos e assimetrias. Sua roupa pode ser adquirida em Nova 
York, Paris e Hong-Kong. Fause Haten, dono de design arrojado misto de 
alta costura e prêt-à-porter, entrou no mercado dos Estados Unidos ao se
 envolver com a grife Giorgio Beverly Hills. Em 2000, arrematou o 
primeiro prêmio da ABIT Fashion Brasil e, no ano passado, 2001, desfilou
 sua coleção na Semana de Moda de Nova York. 

Icarius de Menezes foi descoberto pelo bureau de imprensa Girault-Totem,
 que esteve no Brasil para levar alguns estilistas para a Europa. 
Icarius, então, mostrou seu trabalho à uma indústria de confecção belga,
 tornando-a sócia-patrocinadora. Reinaldo Lourenço é um dos nomes que 
faz furor no São Paulo Fashion Week. O designer afirma que não trabalha 
com estereótipo e sua roupa é para quem gosta de moda. Unanimidade 
nacional, ele conquista territórios internacionais, vendendo suas 
criações em 35 pontos no exterior. 

Ronaldo Fraga vem do Phytoervas e é tido como o mais ‘cabeça’ dos 
estilistas da geração. Cria peças temáticas e conceituais, sem abandonar
 a idéia de fazer coisas para serem vestidas. A caçula Thaís Losso, aos 
26 anos desenha uma moda de rua irreverente e original para a marca 
Cavalera, de Igor Cavalera, baterista do Sepultura. Tufi Duek, criou a 
marca Forum. Em 1981, inaugurou um showroom em Nova York e vende para 80
 estabelecimentos norte-americanos. Chamou atenção inspirando-se em 
motivos nordestinos, cariocas e do Cinema Novo e entrou para o mercado 
internacional em 1998.

Tem ainda André Lima, Márcia Ganem, Mário Queiroz, Renato Loureiro, 
Ricardo Almeida e tantos outros que o mundo, se não ouviu falar ainda, 
não vai demorar muito a ver, vestir e admirar. 

BJS!!!! ta ai uma coisa importante como surgiu a moda e quem inventou a moda! leio muittas vezes tudinho ja para não colocar coisas erradas pois li tudo isso que acabei de postar&nbsp; pois é muito importante saber que. amoda sempre estara presente nas nossas vidas ♥♥♥♥♥♥