Como fotografar suas obras.
Autor: Angélica Shigihara | Publicado: 2015-12-11T01:52:00-08:00


Excelente artigo escrito por Evandro Hiram. Publicado no site&nbsp;http://galeriagrazini.blogspot.com.br/2011/01/como-fotografar-suas-obras.html








Nessa vida atribulada de artista contemporâneo, onde desempenhamos&nbsp;papel de marchand, secretário, boy, arroz de festa (além de outras&nbsp;coisas mais, antes de sermos artistas e trabalharmos em cima de nossa&nbsp;obra), uma das principais tarefas é a de registrar com qualidade a&nbsp;própria obra.



Não adianta nada você desenvolver um puta trabalho plástico e não ter&nbsp;nenhum registro decente do que você fez. Afinal, as pessoas terão&nbsp;acesso ao seu trabalho principalmente através de fotografias, seja em portfólio, na internet, em livro, ou onde quer que seja. Pense bem,&nbsp;você já viu mais obras diretamente, ao vivo, ou indiretamente, em&nbsp;livros e afins?



Já vi gente mandando obras pra galeria com um adendo no arquivo:&nbsp;&nbsp;"P.S.: A cadeira que está em frente à tela não faz parte da obra".&nbsp;Cadeira na frente? O que o galerista vai pensar quando ver isso? Ou o&nbsp;júri do salão? Ninguém vai querer estabelecer parceira alguma com um&nbsp;“profissional" assim.



Sendo assim, quero dar algumas dicas para que você possa registrar seu&nbsp;trabalho com qualidade profissional, tendo desta maneira mais chance&nbsp;de ser aceito em editais, salões e galerias, para daí sim, o público&nbsp;ver as suas obras em "carne e osso".



Primeira dica: Contrate um fotógrafo profissional que tire fotos de&nbsp;obras. Ele vai saber o que fazer, e você não esquenta a cabeça.&nbsp;



Tá duro? Não tem saco de levar as obras no fotógrafo de tempos em&nbsp;tempos conforme você for produzindo para ter tudo registrado? Ok,&nbsp;então vamos para a dica número 2: Faça você mesmo (muito melhor). Você&nbsp;poderá tirar quantas fotos você quiser, quando quiser, manipula-las do&nbsp;jeito que quiser, enfim, mil vantagens, e compensa financeiramente a&nbsp;médio prazo. Outra: não vou fazer listinha nem nada, e sim, meumodus&nbsp;operandi&nbsp;de fazer, de cabo a rabo.



Primeiramente, vamos falar sobre o equipamento.







Esquece essa coisa de máquina reflex monobjetiva analógica. Estamos na&nbsp;era digital. Invista em uma máquina digital semi-profissional de&nbsp;qualidade que já está bom. Não vou falar de marca nenhuma porque não&nbsp;estou ganhando jabá de ninguém, mas esqueçe as câmeras de bolso, tem&nbsp;que ser aquelas que trocam a lente, sabe? Que simulam as famosas&nbsp;monobjetivas. Se quiser ser artista de verdade, em algum momento você&nbsp;vai ter que pôr a mão no bolso. Marca conhecida, lente de qualidade e&nbsp;um número de megapixels considerável.&nbsp;



O tripé é essencial. Os mais baratos obviamente não são muito bons.&nbsp;Tente investir em algo com um pouco mais de qualidade que não vai&nbsp;desmantelar sozinho em um mês. Pra não correr risco de tremer mesmo,&nbsp;um disparador é muito útil. Se não tiver, o timer automático quebra um galho.



Lente. De preferência uma com distância focal entre 85-105mm. A lente&nbsp;deve estar um pouco longe do trabalho a ser fotografado, evitando&nbsp;distorções. Esse tipo de lente permite isso, dando um bom foco e&nbsp;registrando detalhes com fidelidade.&nbsp;





A solução mais barata para iluminação são os refletores tipo&nbsp;parabólicos com lâmpadas photoflood. O nome parece complicado, mas o&nbsp;material é simples e relativamente barato. Tenho certeza que você já&nbsp;viu esse material por aí. Um refletor de 30cm de diâmetro deve dar conta do recado. Esse tipo de lâmpada esquenta bastante, mas é o&nbsp;melhor que se pode conseguir a baixo custo para ter um bom resultado.&nbsp;Existem lâmpadas mais modernas que substituem a photoflood, como as de&nbsp;tungstênio e as halógenas. Aí entra uma pesquisa de preço e de bolso.





Um fotômetro também ajuda bastante. Você vai medir a luz que se incide&nbsp;sobre a sua tela e não a luz que reflete dela. Desta maneira, fica&nbsp;muito mais fácil de regular sua câmera. Lembrando que, obviamente,&nbsp;vamos fotografar dentro de um espaço fechado, sem ajuda de luz natural, ou de qualquer outra iluminação a não ser a indicada aqui,&nbsp;ok? Ah, desiste de tirar fotos de trabalhos em moldura de vidro. Dá um&nbsp;trabalhão e demoraria muito pra explicar aqui como fazer.





Bom, pra fechar a lista de materiais, você vai precisar de um lugar&nbsp;pra apoiar seu trabalho bidimensional, para que este fique angulado&nbsp;perfeitamente em 90°. Cavaletes de qualidade permitem isso, mas na&nbsp;falta deles, use a parede. E use uma espécie de cartão preto atrás do trabalho, para que as cores do fundo não influenciem na edição. Esta,&nbsp;aliás, que você vai fazer naquele Photoshop pirata que você baixou na&nbsp;net. Em caso de dúvida de Photoshop, envie um reply para este post,&nbsp;porque este artigo não abrange essa parte. A preocupação é tirar uma&nbsp;boa foto, pra depender o mínimo possível de qualquer ferramenta de&nbsp;edição de imagem.



Arrumada toda essa parafernália, vamos ao que você vai fazer com ela.



As duas coisas mais importantes ao tirar a foto: o posicionamento da&nbsp;câmera e a exposição da foto.





Posicione sua obra no cavalete em 90°. Após isso posicione cada&nbsp;lâmpada a 45° do trabalho, uma em cada lado, formando um triângulo. E&nbsp;as lâmpadas no tripé devem estar na mesma altura da obra, e com uma&nbsp;distância de 1,5m a 1,8m, de acordo com o tamanho da mesma.



Agora vamos posicionar a câmera. A distância é muito relativa ao&nbsp;tamanho da obra mas a ideia é preencher o visor de sua câmera com&nbsp;o trabalho. Caso você não esteja usando a lente que eu sugeri, coloque&nbsp;a câmera um pouco mais longe e use o zoom. O importante é que a lente&nbsp;esteja na altura do centro do trabalho a fim de evitar paralax&nbsp;(distorção de perspectiva), e perpendicular ao mesmo. Deixe o tripé da&nbsp;câmera bem ajustadinho e firme. Pra conferir, verifique no visor da&nbsp;câmera se as bordas do trabalho estão paralelas às bordas do visor da câmera, tanto nas alturas quanto nas laterais.

Exemplo de efeito paralax que deve ser evitado.

Com toda a tranqueira ajustada, você está pronto pra fotografar. Meça&nbsp;a luz que incide na obra com seu fotômetro. Faça isso nos quatro&nbsp;cantos e onde mais quiser, para verificar se todo o trabalho está&nbsp;recebendo a mesma quantidade de luz. Se não estiver, reposicione suas lâmpadas para que isso aconteça.&nbsp;

As máquinas digitais permitem que se especifique o tipo de luz sob o qual se está fotografando. Não se esqueça de ajustar a máquina para "Tungstênio".



Regule o f-stop para f/11, que deve dar conta do recado sob as&nbsp;condições aqui apresentadas, e use o fotômetro para regular o&nbsp;obturador de acordo com o ISO (ou ASA, se o freguês assim preferir) escolhido e a abertura&nbsp;(aqui no caso, f/11). Lembre-se quanto menor a ASA, menos ruído e mais&nbsp;definição de detalhes terá a sua imagem. Use a menor disponível na sua&nbsp;câmera. Na falta do fotômetro, use o bom senso, ou o modo automático. Fazer o que...



Agora é só focar e tirar a foto. Não se esqueça de usar o timer ou o&nbsp;disparador (cabo ou remoto) pra câmera não se mover nenhum milímetro e&nbsp;voilá.



Para maior segurança, tire algumas fotos adicionais com aberturas&nbsp;diferentes (a maravilha da era digital é que quantidade de foto já não&nbsp;tem mais custo de impressão - acho que a nova geração já nem sabe do&nbsp;que eu estou falando). Use f/8, f/8/11, f/11/16 e f/16, apenas por&nbsp;segurança. Depois é só escolher a melhor.





É prudente também tirar algumas fotos de um pantone (aquela tabelinha&nbsp;de cores) com as mesmas especificações usadas pra tirar a foto do&nbsp;trabalho. Fica mais fácil de ajustar as cores assim que as imagens&nbsp;estejam no seu computador (claro que&nbsp; o monitor deve estar bem&nbsp;calibrado também...). E faça anotações de tudo, muita informação&nbsp;sempre confunde a cabeça da gente.



Dicas: Ao tirar fotos de mais de uma imagem, agrupe-as por tamanho&nbsp;para evitar o máximo possível o excesso de movimentação da câmera.



Bom, outra solução mais barata é o improviso. Pegue a melhor câmera&nbsp;que você conseguir, use um banquinho como tripé, e umas luzes brancas&nbsp;para fazer a iluminação. Respeite o posicionamento das luzes como&nbsp;indicado acima, mantenha a câmera longe e use o zoom para tirar o&nbsp;efeito macro da lente, reze um pouquinho e mande bala.



Acho que é isso. Quem sabe no futuro, eu não escrevo um post de como&nbsp;editar essa foto apropriadamente no Photoshop?



Boa sorte a todos.Obra "Carlos", de Clarissa Campello, usada como exemplo nas imagens.

http://galeriagrazini.blogspot.com.br/2011/01/como-fotografar-suas-obras.html