Gustavo Maia & Manuel Carvalho - Pinturas
Autor: Ana Luiza Neves | Publicado: 2013-11-10T11:48:00-02:00





“...pinto porque só consigo participar do mundo real



&nbsp;quando nele
interfiro e o modifico.”



Miguel
Gontijo 




Manuel Carvalho e Gustavo Maia
consolidam nesta exposição um encontro iniciado em 2009.

Tendo em vista a afinidade
existente entre estes dois artistas, os trabalhos apresentados irão de encontro
a um pensamento circundante no momento atual em diversos setores: seja nas
artes, na política, na vida do homem urbano como um todo. A idéia de que estamos
todos interconectados em uma rede infinita de possibilidades virtuais e reais.
E neste crescimento e a ampliação das redes globais, se
torna cada vez mais importante o indivíduo desenvolver uma enorme força própria
para poder se afirmar nesse processo.

Neste contexto que se apresenta
este trabalho. Dialogando as linguagens, cada artista apresenta a seu modo os
argumentos propícios para proporem esta reflexão. Gustavo Maia cria o fundo da
tela ou cenário, utilizando imagens do excesso de informações com as quais
somos bombardeados todos os dias (mídias virtuais, propagandas, spams); Manuel Carvalho insere figuras
que transitam e interagem nesse meio ao mesmo tempo em que se encontram
centradas nelas mesmas.&nbsp; 

A série Spam é um exemplo claro disso: pretende refletir sobre este excesso
de informações, a esse emaranhado de visões que somos submetidos nas redes
virtuais, ocorrendo assim um contraste entre o excesso ordinário e individual.
Quem somos nós em meio esse turbilhão de imagens disparadas em nossas mentes
todos os dias?

“Quem sou eu? De onde vim? Para onde vou? A
emoção da memória pessoal não só na
arte como na vida contemporânea de
um modo geral são bandeiras de
resistência, demarcações de individualidade. Impressões digitais que se
contrapõem teimosamente, a um panorama de comunicação à distância e tecnologia
virtual, que tende a anular, gradualmente, noções de privacidade.”<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->


Caspar David Friedrich (1774-1840)
foi um dos principais representantes do Romantismo alemão, movimento que fazia
referencia ao homem diante do sublime, este entendido como beleza e fascínio; o
humano diante da grandiosidade da natureza a ser descoberta, o desafio do
desconhecido. As paisagens pintadas por este artista, que nessa época eram comumente
a natureza, remetiam ao sentimento de inferioridade do ser humano diante de
tamanha grandiosidade. Neste momento, nos primórdios do século XXI, esta
paisagem aparece em outro contexto: o que nos afronta, o que nos parece
ameaçador, o que nos é desconhecido agora tem outra forma. E esta é a principal
referencia destes artistas.

Como em Argan<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->:
“A poética do ‘sublime’ exalta na arte
clássica a expressão total da existência; o individuo que paga com a angústia e
o pavor da solidão a soberba do seu próprio isolamento... a existência tem de
encontrar seu significado no mundo: ou se vive da relação com os outros e o eu
se dissolve numa relatividade sem fim, e é a vida, ou o eu se absolutiza e
corta qualquer relação com o outro, e é a morte.” 

Afirma-se com isso, a autonomia
da arte, de ter como proposições e questionamentos o cenário atual em que nos
encontramos e que caminhos podemos ainda chegar. Também o artista assumindo a
responsabilidade do seu agir e não se abstraindo da realidade histórica: “declara
explicitamente, pelo contrário, ser e querer ser do seu próprio tempo, e muitas
vezes aborda, como artista temáticas e problemáticas atuais.” 

Ainda como nos sugere Argan,
"o sublime é visionário, angustiado”: desenhos de traços fortemente
marcados, gestos excessivos, e a figura sempre fechada num emaranhado esquema
geométrico que aprisiona e anula seus esforços.

A arte, e neste caso, o trabalho
destes artistas, se mostra também como procura, entre individuo e coletividade,
de uma solução que não anule o uno no múltiplo, nem a liberdade na necessidade.


Ana Luiza Neves




Blog dos artistas:&nbsp;http://maiaecarvalho.blogspot.com.br/


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<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->&nbsp; GONTIJO,
Miguel. Miguel Gontijo: pintura contaminada. Belo Horizonte. Vallourec&amp;Mannesmann
do Brasil, 2009. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]--> ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna: do iluminismo aos
movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.&nbsp;