Prática sem teoria, cria mente vazia...
Autor: Malu Rosan | Publicado: 2013-05-24T21:16:00-07:00


Prezada &nbsp;(Pedagoga)

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; (Diretora)



Antes de
aclarar e desenvolver a minha filiação teórica e ideologia quanto ao ensino de
Artes para ensino fundamental II enquanto disciplina dinâmico-pedagógica que
contribui para evoluções várias dos educandos a que me cabe a responsabilidade
junto à escola, gostaria de agradecer desde já a oportunidade a mim concedida
por esta instituição de ensino a qual tenho imenso respeito e admiração, a
contar pela oportunidade primeira de em 2011 poder mostrar minhas habilidades
prévias com artes associada à formação superior que recebia na UFES, pois
sabemos que, muitos são os desafios na educação e cabe a nós educadores,
transformá-las em oportunidades de crescimento mútuo. Embora fosse minha
primeira experiência de sala de aula como arte-educadora, busquei junto aos
meus professores na universidade (UFES), meios e métodos que melhor atendessem
a um planejamento realmente produtivo, que não passasse de simples divertimento
ou práticas manuais vazias e encontrei, um planejamento sólido, baseado em
teorias e experimentações replicáveis de como transmitir esses conhecimentos da
melhor forma e mais pedagógica possível, já que estava aprendendo a ensinar a
tão pouco tempo.



Depois de
tanto esforço que em nada me prejudicaram pois trata-se de crescimento
profissional, me vejo em um dilema, não por falta de maleabilidade e sim por
discordância em questões de método.



Na reunião de planejamento, percebi um desconforto no tocante
"fazer artístico": Como já explicitei a abrangência do meu campo de
pesquisa foi imensa, além dos mestres e doutores consultados, recorri aos
PCN´S, LDB´s, PPP's e posso garantir que formei um conceito sólido sobre aulas de
Artes, que está muito aquém de vãs utopias. Acreditado no ensino das Artes como
elemento alavancador de uma sociedade em constante evolução.



A
principal referência do ensino das Artes no Brasil, passa pela Proposta
Triangular de Ana Mae Barbosa, a primeira brasileira com doutorado em
Arte-educação, defendido em 1977, na Universidade de Boston. Isto posto
gostaria de solicitar a equipe pedagógica/direção que reavaliasse e ficasse
atenta às mudanças que desejam assumir para o planejamento de Artes deste ano,
pois não condiz com a metodologia adotada por mim no ensino de Artes nessa
conceituada instituição.


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Pauto-me em&nbsp;Três fases cruciais no ensino da Artes:&nbsp;



1) Contextualizar
a obra - Conhecer arte (história da arte) possibilita o entendimento de que
arte se dá num contexto, tempo e espaço onde se situam as obras de arte.



2) &nbsp;Apreciar/Analisar
a obra - Apreciar arte (análise da obra de arte – leitura da imagem) desenvolve
a habilidade de ver e descobrir as qualidades da obra de arte e do mundo visual
que cerca o apreciador. A partir da apreciação, educa-se o senso estético
(estudo das condições e dos efeitos da criação artística) e o aluno pode julgar
com objetividade a qualidade das imagens.



3) Fazer
artístico - Fazer arte desenvolve a criação de imagens expressivas. Os
estudantes conscientizam-se das suas capacidades de elaborarem imagens,
experimentando os recursos da linguagem, as técnicas existentes e a invenção de
outras formas de trabalhar à sua expressão criadora.

.

Fica
inviável fazer a contextualização das imagens (teoria) sem a imagem para que os
alunos possam ler a mesma e fica inviável também para a escola tirar cópias
coloridas das imagens para cada aluno e até mesmo incoerente, visto que, a
escola tem recursos próprios (data show), e uma imagem fala mais que mil
palavras. O ser humano tem uma experiência de desenvolvimento do pensamento
crítico muito maior com uma imagem do que com texto escrito propriamente dito.



Como
Arte-educadora e mãe, gostaria imensamente de formar estudantes cidadãos
críticos, pensadores, que pudessem fazer reflexões sobre a sociedade que os
cerca e transformá-la ainda que o futuro seja totalmente imprevisível em todas
as áreas do conhecimento, e ainda como mãe, poder levar um filho a um centro
cultural e perceber sua desenvoltura quanto à obra de arte exposta, seu
pensamento e aprendizado de sala de aula sobre a mesma, reconhecendo como ela
foi produzida, porque foi feita, e onde etc. me sentiria bem mais tranquila com
relação à educação da criança, ao invés de simplesmente ver um trabalho dele
exposto na escola sem a menor fundamentação, pois sabemos que o ser humano é
muito imaginativo por natureza e o que ele precisa é de orientações
metodológicas em função da interpretação dos sentidos na vida. Qual o caminho
percorrido pelo artista? E o meu?



De certo,
nossa produção foi relativamente pequena, visto que não tínhamos espaço como
bem sabemos, mas nesse ano, com certeza, será diferente, pois assim como a
escola se preocupou em disponibilizar um espaço próprio à produção dos alunos,
a mesma deve se preocupar com a aprendizagem em arte, que passa também pela
História da Arte (contexto histórico), e eu como profissional me proponho a transmitir
os conhecimentos necessários adquiridos na academia, fazendo com que os
estudantes sejam cidadãos reflexivos e produzam muito mais e com satisfação,
desde já.



O
"fazer artístico" não é mais importante que a “teoria”, pois são
complementares, uma vez que a discussão em sala de aula é feita através de
slides compostos por 90% de imagens. Como diz Ana Mae, “não podemos queimar
fases mesmo que seja simplesmente para mostrar aos pais dos mesmos que seus
filhos sabem fazer “arte”, que na escola se torna artesanato, pois não podemos
ligar um equipamento sem termos noção de como se liga, temos que recorrer ao
manual e após essa leitura, temos capacidade de não somente &nbsp;ligá-lo, mas de usar
todos os recursos que o equipamento nos oferece, e mesmo assim, muitas vezes
temos que voltar ao manual para relembrar”.





Atenciosamente;



Maria
Luiza R. de Freitas

Professora Artes