Cia. Regina Miranda & AtoresBailarinos – 35 anos
Autor: Diego Dantas | Publicado: 2015-09-03T08:13:00-07:00









“É sempre tarde demais para se falar de tempo” – 17 min.
Instalação coreográfica de Regina Miranda em comemoração aos 35 Anos da Cia. Regina Miranda &amp; AtoresBailarinos
Evocar é o ato de ativar momentos passados e traze-los para o presente. Para celebrar os 35 anos de nossa companhia, começamos por evocar cenas e questões de nossa história e perceber quais ainda estavam vivas em nós hoje.
Para ativar essas memórias corporais no presente, recortamos fragmentos de obras de várias épocas da companhia, traçamos uma linha de gestos, pensamentos e ações do passado e a fizemos confrontar-se com outra, paralela e de mesmo vetor, que encarnava as mesmas questões em suas expressões atuais. A ação de descontextualizar, inserir e deixar atravessar estes gestos pelo olhar do presente, possibilitou o desmanche da tentação histórica linear. O confronto aportou uma consciência latejante do passado e seus possíveis significados e abriu caminhos para novas encarnações e ressignificações. Simultaneamente, as paralelas provocaram questões de perspectiva e temporalidade e apontaram o Tempo, como guia na estruturação do discurso cênico.
Ha tanto tempo adepta das questões de corpo-espaço, não foi fácil aceitar a introdução do Tempo como foco. Afinal, as poéticas de Proust, Woolf, Mann e Elliot pareciam afirmar que o tempo, enquanto questão cênica ou literária, já estava esgotado e não oferecia boas chances de novas incursões. Talvez tudo o que seria preciso dizer já estivesse contido no epitáfio de Derrida: “De certa forma, é sempre tarde demais para se falar de tempo”.
Não foi preciso escolher. Tempo-Espaço logo se entrelaçaram, na emergência daquele instante anterior ao desaparecimento, naquele ponto de fuga criado pela perspectiva, que instiga a imaginação para além da visão. No tempo desdobrado, nas correlações e também nos intervalos entre as paralelas, Tempo e Espaço perderam um pouco de sua autonomia para forjar uma trama cênica que propõe decifração de signos e criação de novos percursos inter-imagens. O já visto – repetido, recortado, colado, sobreposto, superposto –, agora exposto de modo inusitado, suscitou um novo olhar, adquiriu outros sentidos e ampliou os espaços da vivência do “mesmo-diferente”.
Nesse exercício de espelhos deformantes, artistas cujas vidas se entremeiam à da Companhia, como Marina Salomon, Adriana Bonfatti, Ana Bevilaqua e Luciana Bicalho, encontraram-se com integrantes mais novos, informando-se uns aos outros e se transformando mutuamente para criar uma nova paisagem cênica. Nas correspondências entre eles, enfatizamos os intervalos desiguais, mais apropriados à nossa composição de livres transposições, já que suas “impurezas” nos permitiam maior versatilidade e liberdade de modulações, enquanto podíamos manter a expressividade e coloração de cada tonalidade.
A história da companhia foi, assim, revisitada como um território presente, como um presente que não é trânsito, que se encontra suspenso, em equilíbrio no tempo, seus gestos e frases vividos como linhas de potência, vivas para formar novas constelações com outros presentes e oferecer aos atuantes outros modos de ler e mutuamente impregnar passado e presente.

FICHA TECNICA: Criação e direção: Regina Miranda Música: Rodolfo Caesar Figurino: Luiza Marcier Assistente de Direção: Marina Salomon Assistente de Coreografia: Renata Versiani Produção Executiva: Alexei Waichenberg

ELENCO (em ordem alfabética)
Adriana Bonfatti, Ana Bevilaqua, Alessandro Brandão, Aline DeLuna, Christiano Joaquin, Cyro Figueiro, Diego Dantas, Fabiano Nunes, Gabriel Sanches, João da Matta, Liana Vasconcellos, Marina Magalhães, Marina Salomon, Paulo Marques.

Instalação encenada no dia 27 de agosto de 2015 nas janelas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como parte da programa do Festival Dança em Trânsito.