Mangá: conheça mais dessa arte!
Autor: Thiago Rojas | Publicado: 2011-11-22T09:43:00-08:00

O&nbsp;mangá&nbsp;(português brasileiro)&nbsp;ou&nbsp;manga&nbsp;(português europeu)&nbsp;(漫画&nbsp;manga?, literalmente&nbsp;história(s) em quadrinhos)&nbsp;é a palavra usada para designar as&nbsp;histórias em quadrinhos&nbsp;feitas no estilo japonês. No&nbsp;Japão, o termo designa quaisquer histórias em quadrinhos. Sua origem está no&nbsp;Oricom Shohatsu&nbsp;(Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Vários mangás dão origem a&nbsp;animes&nbsp;para exibição na&nbsp;televisão, emvídeo&nbsp;ou em&nbsp;cinemas, mas também há o processo inverso em que os&nbsp;animes&nbsp;tornam-se uma edição impressa de história em sequência ou de ilustrações.


HistóriaUm gravura de&nbsp;Katsushika Hokusaiprecursora do mangá moderno.Os mangás têm suas raízes no&nbsp;período Nara&nbsp;(século VIII d.C.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os&nbsp;emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses&nbsp;emakimono, o&nbsp;Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.A partir da metade do&nbsp;século XII, surgem os primeiros&nbsp;emakimonocom estilo japonês. O&nbsp;Genji Monogatari Emaki&nbsp;é o exemplar deemakimono&nbsp;mais antigo conservado, sendo o mais famoso oChojugiga, atribuído ao&nbsp;bonzo&nbsp;Kakuyu Toba&nbsp;e preservado no templo de Kozangi em&nbsp;Kyoto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.No&nbsp;período Edo, em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas rapidamente surgem livros&nbsp;para ver&nbsp;em oposição aos livros&nbsp;para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o&nbsp;ukiyo-e&nbsp;no&nbsp;século XVI. É, aliás,Katsushika Hokusai&nbsp;o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres&nbsp;caricaturaspublicadas de 1814 à 1834 em&nbsp;Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em&nbsp;japonês, das seguintes formas:&nbsp;Kanji&nbsp;(漫画?),&nbsp;Hiragana&nbsp;(まんが?),&nbsp;Katakana&nbsp;(マンガ?)&nbsp;e&nbsp;Romaji&nbsp;(Manga).Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do&nbsp;século XX&nbsp;sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;e&nbsp;Europa. Tanto que chegaram a ser conhecidos como&nbsp;Ponchie&nbsp;(abreviação de&nbsp;Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome,&nbsp;Punch Magazine&nbsp;(Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas&nbsp;tiras&nbsp;de um ou quatro quadros.Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses:&nbsp;Norakuro Joutouhei&nbsp;(Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de&nbsp;Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de&nbsp;Shimada Keizo&nbsp;são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a&nbsp;imprensa&nbsp;foi submetida à&nbsp;censura&nbsp;do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas. Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de&nbsp;propaganda.Sob ocupação americana após a&nbsp;Segunda Guerra Mundial, os&nbsp;mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande&nbsp;influênciadas histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana.Nessa época,&nbsp;mangás&nbsp;eram bastante caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do tamanho dos&nbsp;cartões postais&nbsp;(B6).É então que um artista influenciado por&nbsp;Walt Disney&nbsp;e&nbsp;Max Fleischer&nbsp;revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno:Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo&nbsp;Betty Boop), boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou&nbsp;onomatopeias&nbsp;que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos.Um rosto desenhado no estilo do mangá.Em&nbsp;1947, Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares.&nbsp;Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o&nbsp;Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras:&nbsp;Tetsuwan Atom&nbsp;(Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como&nbsp;público-alvo&nbsp;as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele também foi mentor de um número importante de&nbsp;mangakas&nbsp;como&nbsp;Fujiko &amp; Fujio&nbsp;(dupla criadora de&nbsp;Doraemon),&nbsp;Akatsuka Fujio,&nbsp;Akira "Leiji" Matsumoto,&nbsp;Tatsuo Yoshida&nbsp;(criador de&nbsp;Speed Racer) eShotaro Ishinomori.Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um verdadeiro&nbsp;fenômeno&nbsp;ao alcançar todas as&nbsp;classes sociais&nbsp;e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a&nbsp;história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.EstilosEsboços de rosto.Para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a&nbsp;infanto-juvenil. A sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o&nbsp;público-consumidor&nbsp;é muito extenso, com tiragens na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos.Por isso os mangás são comumente classificados de acordo com seu&nbsp;público-alvo. Histórias onde o público alvo são meninos — o que não quer dizer que garotas não devam lê-los — são chamados de&nbsp;shounen&nbsp;(garoto jovem, adolescente, em japonês) como&nbsp;One Piece,&nbsp;Naruto,&nbsp;Bleachetc. e tratam normalmente de histórias de ação, amizade e aventura. Histórias que atualmente visam meninas são chamadas de&nbsp;shoujo&nbsp;(garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as sensações e sensibilidade da personagem e do meio (também existem garotos que leem shoujo.) como&nbsp;Nana. Além desses, existe o&nbsp;gekigá, que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não necessariamente são pornográficos ou eróticos) como, por exemploLobo Solitário&nbsp;e ainda os gêneros&nbsp;seinen&nbsp;para homens jovens e&nbsp;josei&nbsp;para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cômicas (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última corrente. Existem também os pornográficos, apelidados&nbsp;hentai. As histórias&nbsp;yuri&nbsp;abordam a relação&nbsp;homossexualfeminina e o&nbsp;yaoi&nbsp;(ou&nbsp;Boys Love) trata da relação amorosa entre dois homens, mas ambos não possuem necessariamente cenas de sexo explícito. Os&nbsp;edumangás&nbsp;que são mangás didáticos voltados para o ensino de diversas matérias.PublicaçãoO sentido de leitura de um mangá japonêsA ordem de leitura de um mangá japonês é a inversa da ocidental, ou seja, inicia-se da capa do livro com a&nbsp;brochura&nbsp;à sua direita (correspondendo a contracapa ocidental), sendo a leitura das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados fora do Japão possuem a configuração habitual do Ocidente.Além disso, o conteúdo é impresso em&nbsp;preto e branco, contendo esporadicamente algumas páginas coloridas, geralmente no início dos capítulos, e em&nbsp;papel reciclado&nbsp;tornando-o barato e acessível a qualquer pessoa.Os mangás são publicados no Japão originalmente em revistas antológicas impressas em&nbsp;papel-jornal&nbsp;parecidas com&nbsp;listas telefônicas. Essas revistas com cerca de 300 à 800 páginas são publicadas em periodicidades diversas que vão da semana ao trimestre. Elas trazem capítulos de várias séries diferentes. Cada capítulo normalmente tem entre dez e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno de 160~200, é publicado um&nbsp;volume encadernado, chamado&nbsp;tankohon&nbsp;ou&nbsp;Tankōbon, no&nbsp;formato de bolso, que então contém apenas histórias de uma série.&nbsp;Esses volumes são os vendidos em diversos países dependendo do sucesso alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato&nbsp;bunkoubon&nbsp;ou&nbsp;bunkouban&nbsp;(完全版?)&nbsp;(mais compacto com maior número de páginas) e&nbsp;wideban&nbsp;(ワイド版?)&nbsp;(melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).Loja de mangá no Japão.A&nbsp;Wikipe-tan&nbsp;é a personagem em estilo mangá que personifica a&nbsp;Wikipédia.Uma das revistas mais famosas é a&nbsp;Shonen Jump&nbsp;da editoraShueisha. Ela publicou clássicos como&nbsp;Dragon Ball,&nbsp;Saint Seiya&nbsp;(ou Cavaleiros do Zodíaco),&nbsp;Yu Yu Hakusho&nbsp;e continua publicando outra séries conhecidas como&nbsp;Hunter x Hunter,&nbsp;Naruto,&nbsp;One Piece,&nbsp;Bleach&nbsp;eDeath Note. Existem também outras revistas como a&nbsp;Champion Redmensal (Akita Shoten), que publica Saint Seiya Episode G (Cavaleiros do Zodíaco Episódio G), a&nbsp;Shonen Sunday&nbsp;semanal (Shogakukan), que publicava&nbsp;InuYasha, e a&nbsp;Afternoon&nbsp;mensal (Kodansha). Entre outras, podem-se citar também a&nbsp;Nakayoshi&nbsp;(Kodansha), revista deshoujo&nbsp;famosa que publicou entre outros Bishoujo Senshi&nbsp;Sailor Moone&nbsp;Sakura Card Captors, e a&nbsp;Hana to Yume&nbsp;(Hakusensha) que publicaHana Kimi&nbsp;e&nbsp;Fruits Basket.
Há também os&nbsp;fanzines&nbsp;e&nbsp;dōjinshis&nbsp;que são revistas feitas por autores independentes sem nenhum vínculo com grandes empresas. Algumas dessas revistas criam histórias inéditas e originais utilizando os personagens de outra ou podem dar continuidade a alguma série famosa.&nbsp;Esse tipo de produto pode ser encontrado normalmente em eventos de cultura japonesa e na internet. O&nbsp;Comiket&nbsp;(abreviação de&nbsp;comicmarket), uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo com mais de 400.000 visitantes em três dias que ocorre anualmente no Japão, é dedicada ao&nbsp;dōjinshi.No BrasilClaudio Seto, precursor do mangá no Brasil
A popularidade do estilo japonês de desenhar é marcante, também pela grande quantidade de japoneses e descendentes residentes no país. Já na década de 1960, alguns autores descendentes de japoneses, como&nbsp;Minami Keizi&nbsp;e&nbsp;Claudio Seto, começaram a utilizar influências gráficas, narrativas ou temáticas de mangá em seus trabalhos na editora EDREL (Editora de Revistas e Livros) fundada por Keizi.O termo mangá foi uitlizado pela primeira vez em um livro publicado pela EDREL: "A técnica universal das histórias em quadrinhos" de&nbsp;Fernando Ikoma, autor que só teve contatos com os quadrinhos japoneses quando foi trabalhar na editora, na época Seto e Keizi foram aconselhados a mudar o traço mangá para estilos ocidentais.A EDREL teve muitos problemas com a&nbsp;censura&nbsp;do&nbsp;Regime Militar&nbsp;por conta dos&nbsp;quadrinhos eróticos&nbsp;publicados pela Editora, nessa época Seto cria a Maria Erótica.Em Meados da&nbsp;década de 1970, foram publicadas as primeiras histórias em quadrinhos baseadas em uma produção japonesesa, era&nbsp;Speed Racer&nbsp;(Mach Go Go no original), cuja série de anime foi exibida no programa do&nbsp;Capitão Aza, foram publicadas pela&nbsp;Editora Abril, as histórias eram oriundas do&nbsp;México&nbsp;(onde o piloto é conhecido como Meteoro).Em&nbsp;1978, Claudio Seto convenceu Faruk El Kathib, dono da Grafipar, editora de livros vendidos de porta em porta de Curítiba, Seto se mudará para Curítiba três anos antes, onde trabalhou como ilustrador em um jornal, na Grafipar, Seto trouxe de volta a Maria Erótica.Nos&nbsp;anos 80, os&nbsp;tokusatsus&nbsp;(as séries de&nbsp;super-herói&nbsp;em&nbsp;live-action) fizeram bastante suceso no Brasil, em 1982, a Grafipar (pelo selo Bico de Pena) lançou duas revistas em formatinho no estilo mangá, Super-Pinóquio de Claudio Seto (nitidamente baseado em&nbsp;Astro Boy&nbsp;e emPinóquio&nbsp;de&nbsp;Carlo Collodi)&nbsp;e Robô Gigante (que continua duas histórias: uma sobre um&nbsp;robô gigante&nbsp;por&nbsp;Watson Portela&nbsp;e Ultraboy, uma espécie de&nbsp;Ultraman&nbsp;brasileiro de Franco de Rosa), ambas as revistas tiveram apenas uma edição.Pela&nbsp;Nova Sampa, o casal Ataide Braz e Neide Harue lançam a série "Dracula A Sombra da Noite", a série era influenciada pelo livro&nbsp;Dráculade&nbsp;Bram Stoker.A&nbsp;Bloch Editores&nbsp;publicou versão não-oficial de&nbsp;Spectreman, desenhada por Eduardo Vetillo, a revista era produzida no estilo dos&nbsp;comics&nbsp;desuper-heróis.No final da&nbsp;década de 1980&nbsp;e início da&nbsp;década de 1990&nbsp;foram lançadas revistas em quadrinhos&nbsp;licenciadas&nbsp;das séries&nbsp;Jaspion,&nbsp;Maskman,Changeman,&nbsp;Spielvan, inicialmente pela&nbsp;EBAL&nbsp;e depois pela Bloch (que lançou uma&nbsp;fotonovela&nbsp;de Jaspion) e editora Abril que na revista Heróis da TV (que também publicou Black Kamen Rider e&nbsp;Cybercop), única das séries que não pertencia a Toei Company), todas produzidas por artistas brasileiros do Studio Velpa.Tal qual a revista do Spectreman, essas também seguiam o padrão dos comics, entretanto, vários dos artistas que participaram dessas publicações publicaram HQs no estilo mangá.Ainda nos 80, foram licenciados os primeiros mangás japoneses originais, esses títulos foram publicados em vários formatos diferentes e com as páginas espelhadas (da esquerda para direita)[25].
Alguns clássicos foram publicados nos anos 80 e começo dos anos 90 sem tanto destaque, como&nbsp;Lobo Solitário&nbsp;em 1988 pela Editora Cedibra, primeiro mangá lançado no Brasil,&nbsp;Akira&nbsp;pela&nbsp;Editora Globo,&nbsp;Crying Freeman, pela&nbsp;Nova Sampa,&nbsp;A Lenda de Kamui&nbsp;(Sanpei Shirato) e&nbsp;Mai - Garota Sensitiva&nbsp;pela&nbsp;Editora Abril, Cobra pela Dealer.É criada em&nbsp;3 de fevereiro&nbsp;de&nbsp;1984&nbsp;a&nbsp;Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações, no mesmo ano Osamu Tezuka visita o Brasil e é apresentado a uma exposição com artes de vários artistas brasileiros, algum tempo depois Tezuka conhece o brasileiro&nbsp;Mauricio de Sousa&nbsp;com que estabelece uma amizade, ambos planejam um&nbsp;crossover&nbsp;entre seus personagens em longa-metragens de animação, o projeto foi engavetado após a morte de Tezuka em 1989.O grande "boom" de animes e mangás no Brasil veio em 1994, com o sucesso de&nbsp;Os Cavaleiros do Zodíaco&nbsp;de&nbsp;Masami Kurumada&nbsp;exibido pela&nbsp;Rede Manchete, várias revistas informativas como a&nbsp;Revista Herói&nbsp;(publicada em conjunto pela&nbsp;Acme&nbsp;e a&nbsp;Nova Sampa), surgem também as primeiras revista exclusivas sobre animes e mangás como a Japan Fury e&nbsp;Animax.Um grande número de&nbsp;fanzines&nbsp;e revistas em quadrinhos baseados em animes e mangás surgem, a Magnum (editora que publicava a revista Animax) publica a revista Hypercomix (revista com&nbsp;paródias&nbsp;de franquias japonesas, nos moldes da&nbsp;revista MAD) e Megaman (adaptação do&nbsp;jogo eletrônico homônimo), ambas produzidas por artistas brasileiros (com exceção de Daniel HDR que trabalhava para aMarvel Comics, vários artistas fizeram estréia profissional nessas revistas, como a desenhista&nbsp;Érica Awano).A Editora Escala também publica uma revista baseada numa franquia de video games,&nbsp;Street Fighter&nbsp;(pertencente a Capcom, mesma proprietária de Megaman), a revista trazia artistas que participaram das revista "O Fantástico Jáspion" e&nbsp;Heróis da TV&nbsp;da Editora Abril (Marcelo Cassaro, Alexandre Nagado, Arthur Garcia, entre outros) e apresentava um estilo híbrido entre os quadrinhos americanos e os mangás.Ainda em 1994, Marcelo Cassaro sai da Editora Escala e vai trabalhar na Editora Trama, lá cria a revista&nbsp;Dragão Brasil&nbsp;e o sistema de RPG,&nbsp;Defensores de Tóquio, o jogo satíriza franquias japonesas de mangás, animes e tokusatus.Pela Trama vários de seus projetos apresentados na revista viraram histórias em quadrinhos, como&nbsp;Holy Avenger.Em 1998, a editora&nbsp;Animangá&nbsp;lança&nbsp;Ranma ½, primeiro título adolescente (shonen) publicado no Brasil, as edições seguiam o padrão usado pela editora Viz (formato americano, lombada com grampos, leitura ocidental)&nbsp;e tinha uma periodicidade irregular, a tradução ficou a cargo de Cristiane Akune da Abrademi.Nesse mesmo ano, a Editora Trama lança uma&nbsp;mini-série&nbsp;Street Fighter Zero&nbsp;com roteiros de Marcelo Cassaro e arte de Érica Awano.Em&nbsp;1999, Marcelo Cassaro lança pela Trama, a revista&nbsp;Holy Avenger, (baseada uma aventura de RPG publicada na revista em 1998) com arte de Érica Awano, tornando o título de "mangá brasileiro" mais longevo até então.O grande marco da publicação de mangás no Brasil aconteceu por volta de dezembro de 2000, com o lançamento dos títulos&nbsp;Samurai X,Dragon Ball&nbsp;e&nbsp;Cavaleiros do Zodíaco&nbsp;pelas editoras&nbsp;JBC&nbsp;e a&nbsp;Conrad&nbsp;(antiga Editora Acme).O diferencial desses títulos era dessa vez os mangás eram publicados da direita para a esquerda, lombada quadrada, meio-tankohon (metade das páginas de um volume japonês) e em dois formatos: de&nbsp;bolso&nbsp;(usado pela JBC)&nbsp;e&nbsp;formatinho&nbsp;(adotado pela Conrad).nessa época, a editora Escala lançou antologias inspiradas nas revistas japonesas e mesclava material de artistas veteranos como Claudio Seto,&nbsp;Mozart Couto&nbsp;e Watson Portela com o de aspirantes a quadrinistas, além de lançar vários manuais de Como Desenhar no Estilo mangá.Fábio Yabu lança revistas em quadrinhos de seus&nbsp;Combo Rangers, uma&nbsp;webcomics&nbsp;que satiriza produções japonesas (sobretudo os&nbsp;super sentais)&nbsp;lançada em 1998.Em&nbsp;2002, Editora Cristal lança a primeira adaptação em estilo mangá, "O Pequeno Ninja Mangá" (originalmente uma revista infantil do ínicio da década de 1990).
Em&nbsp;2003, Cassaro publicaria pela&nbsp;Mythos Editora, Dungeon Crawlers com arte de&nbsp;Daniel HDR&nbsp;e uma reedição de Holy Avenger.No mesmo ano, a&nbsp;Via Lettera&nbsp;publicou o&nbsp;álbum&nbsp;"Mangá Tropical, com trabalhos de Marcelo Cassaro e Erica Awano, Fábio Yabu e Daniel HDR, Alexandre Nagado, Arthur Garcia e Silvio Spotti, Elza Keiko e Eduardo Müller, Rodrigo de Góes, Denise Akemi e prefácio de&nbsp;Sônia Luyten.Com o aumento dos títulos originais japoneses, sobretudo com o lançamento do selo&nbsp;Planet Manga&nbsp;da italiana&nbsp;Panini Comics&nbsp;em&nbsp;2002(com a publicação de&nbsp;Gundam Wing), que licenciou os sucessos&nbsp;Naruto&nbsp;e&nbsp;Bleach, os títulos brasileiros diminuem.
Em&nbsp;2008, Mauricio de Sousa e a esposa Alice Takeda (que é descendente de japoneses) são escolhidos para criar&nbsp;mascotes&nbsp;para oCentenário da imigração japonesa ao Brasil&nbsp;e anuncia o lançamento de&nbsp;Turma da Mônica Jovem&nbsp;(versão mangá adolescente da Turma da Mônica)&nbsp;faz surgir várias revistas similares, os chamados "Mangás Jovens"&nbsp;são eles&nbsp;Luluzinha Teen&nbsp;(versão adolescente da&nbsp;Turma da Luluzinha)&nbsp;e&nbsp;Didi &amp; Lili - Geração Mangá&nbsp;(baseado na personagem&nbsp;Didi Mocó&nbsp;de&nbsp;Renato Aragão&nbsp;e na filha dele&nbsp;Lívian Aragão, a Lili), em 2009 e 2010 respectivamente.
No fim de 2009, começaram a ser lançados mangás&nbsp;didáticos, com a série&nbsp;O Guia Mangá, da editora Novatec, publicados originalmente pela editora Ohmsha como&nbsp;The Manga Guide.Em 2010, o&nbsp;Studio Seasons&nbsp;publica uma versão encadernada de Zucker pela&nbsp;Newpop Editora, mangá publicando na revista informátiva&nbsp;Neo Tokyo&nbsp;da Editora Escala.
Mauricio de Sousa, anuncia seu&nbsp;estúdio&nbsp;estaria realizando um antigo projeto, uma história em quadrinhos com suas personagens e as de Osamu Tezuka.Em Julho do mesmo ano, a&nbsp;HQM Editora&nbsp;publica os mangás&nbsp;Vitral&nbsp;e O Príncipe do Best Seller do Futago Studio.Em 2011, o jornalista e ilustrador Alexandre Lancaster lança uma editora própria a Lancaster Editorial, a editora lança o "Alnamaque Ação Magazine", uma nova tentativa de implantar uma antologia de mangá brasileira[60], Alexandre, outrora redator do site Anime Pró e da revista Neo Tokyo, já havia lançado o projeto Ação Total no formato webcomics, hospedado no site Anime Pró, porém o projeto foi cancelado.Julho do mesmo ano, o roteirista JM Trevisan (que ao lado de Marcelo Cassaro e&nbsp;Rogério Saladino&nbsp;forma o&nbsp;Trio Tormenta) e o desenhista Lobo Borges, lança a&nbsp;webcomic&nbsp;"Ledd", uma nova HQ ambientada no universo ficcional de&nbsp;Tormenta&nbsp;(o mesmo de&nbsp;Holy Avenger&nbsp;e Dungeon Crawlers), o objetivo da dupla é lançar os episódios encadernados pela&nbsp;Jambô Editora&nbsp;(semelhante ao que acontece com Combo Rangers).Inicialmente criada uma editora de livros de&nbsp;RPG&nbsp;, a Jambô fez sua estreia no mercado de quadrinhos em 2011 publicando a versão encadernada de DBride, também ambientanda em Tormenta e publicada originalmente na revista&nbsp;Dragon Slayer&nbsp;da Editora Escala.Em outros paísesGaroto lendo mangá.Há muito tempo o estilo tem deixado sua influência nos quadrinhos e nas animações no mundo todo. Artistas americanos de quadrinhos alternativos como&nbsp;Frank Miller&nbsp;foram de alguma maneira influenciados em algumas de suas obras. As influências recebidas dos mangás japoneses ficaram mais evidentes com a minissérie&nbsp;Ronin&nbsp;(1983)&nbsp;.Megatokyo de Fred GalagherOutros artistas como os americanos&nbsp;Brian Wood,&nbsp;Adam Warren,&nbsp;Ben Dunn&nbsp;(autor de&nbsp;Ninja High School),&nbsp;Fred Gallagher&nbsp;(autor de&nbsp;Megatokyo) e&nbsp;Becky Cloonan&nbsp;(autor de&nbsp;Demo) e o canadenseO'Malley&nbsp;(autor de&nbsp;Lost At Sea) são muito influenciados pelo estilo e têm recebido muitos aplausos por parte da comunidade de fãs de fora dos mangás. Estes artistas têm outras influências que tornam seus trabalhos mais interessantes para os leigos nesta arte. Além disso, eles têm suas raízes em subculturas orientais dentro de seus próprios países.Histórias em quadrinhos americanas que utilizam a estética dos mangás, são constantemente chamados de&nbsp;OEL Manga&nbsp;(Original English-Language mangá) ou&nbsp;Amerimanga.O americano&nbsp;Paul Pope&nbsp;trabalhou no Japão pela editora Kodansha na revista antológica mensal Afternoon. Antes disso ele tinha um projeto de uma&nbsp;antologia&nbsp;que seria mais tarde publicada nos Estados Unidos — a&nbsp;Heavy Liquid. O resultado deste trabalho demonstra fortemente a influência da cultura do mangá em nível internacional.Na&nbsp;França&nbsp;existe o movimento artístico, descrito em&nbsp;manifesto&nbsp;como&nbsp;la nouvelle manga. Esse foi iniciado por&nbsp;Frédéric Boilet&nbsp;através da combinação dos mangás maduros com o estilo tradicional de quadrinhos franco-belgas. Enquanto vários artistas japoneses se uniam ao projeto outros artistas franceses resolveram também abraçar essa ideia.Na&nbsp;Coreia do Sul&nbsp;atualmente podemos observar um movimento em direção aos mangás muito forte. Os&nbsp;manhwas&nbsp;coreanos e&nbsp;manhuas&nbsp;chineses têm atingido vários países pelo globo. Um exemplo claro de&nbsp;manhwas&nbsp;no Brasil são algumas histórias de sucesso como&nbsp;Ragnarök&nbsp;eChonchu.Além de tudo isso, é bastante comum encontrar&nbsp;histórias on-line&nbsp;de vários países nesse estilo e até ilustrações mais corriqueiras como das relacionadas à&nbsp;publicidade.CríticasDesenho de uma personagem segundo alguns elementos típicos do gênero&nbsp;ecchi. Note que os contornos são enfatizados e o cabelo desaparece na frente dos olhos, o que é geralmente o caso, mas não sempre.Uma crítica comum aos mangás feita por ocidentais é a de que são excessivamente violentos e pornográficos ou eróticos. Contudo, segundo Frederik L. Schodt, esse tipo de generalização está longe da verdade, ainda que ele admita que há sim mangás em que a pornografia e a violência são excessivos.&nbsp;Para ele, esse tipo de generalização habitualmente ignora as origens dos quadrinhos japoneses noukiyo-e&nbsp;e no&nbsp;kibyoshi, que costumavam retratar cenas eróticas ou violentas, além de comparar os mangás com os quadrinhos ocidentais (Schodt refere-se mais especificamente aos&nbsp;quadrinhos dos Estados Unidos&nbsp;que costumavam sofrerautocensura desde a década de 1950).&nbsp;Vale lembrar que no Japão existem vários estilos e tipos de mangá destinados a públicos diferentes e idades diferentes.Mesmo no Japão surgem, de tempos em tempos, polêmicas envolvendo alguma publicação. Por exemplo, na década de 1960,&nbsp;Harenchi Gakuen&nbsp;de&nbsp;Go Nagai&nbsp;foi acusado de&nbsp;erotismo&nbsp;excessivo.&nbsp;Este mangá trata de uma escola em que acontecem situações eróticas, foi criticado e chegou a ser queimado em público por pais.[69]&nbsp;O caso de&nbsp;Tsutomu Miyazaki, assassino em série japonês considerado umotaku, levou vários pais e educadores a se preocuparem com o conteúdo dos mangás, já que foram encontrados vários mangás e animes eróticos na casa deste.[25]&nbsp;Em resposta a esse caso, surgiu na década de 1990&nbsp;um movimento contra os "livros daninhos". Pais, professores, políticos e a imprensa cobraram mais responsabilidade das editoras acerca do conteúdo dos mangás e de sua explícita classificação etária. Por exemplo, o jornal&nbsp;Asahi Shimbun&nbsp;disse em um editorial em 1990 que os mangás influenciavam negativamente as crianças, o governo de Tóquio adotou em 1991 a "Resolução Restringindo Livros Daninhos" e criou-se uma comissão na&nbsp;Dieta&nbsp;para discutir a questão.&nbsp;Tudo isso fez com que as editoras criassem um código moral para os mangás e passassem a indicar conteúdo inadequado na capa das publicações utilizando selos específicos.&nbsp;Mas, de acordo com Alfons Moliné,&nbsp;pouco depois, a partir de 1993, o policiamento diminuiu e as editoras deixaram de marcar as publicações e de por o código moral em prática. Os artistas, por seu lado, se reuniram para defender a liberdade de expressão nos mangás.&nbsp;Finalmente, em 2002 o mangaká Motonori Kishi foi julgado e condenado a um ano de prisão por obscenidade por sua obra Misshitsu. Este é o primeiro caso em que um mangá é julgado por violação do artigo 175 do Código Penal japonês, o qual controla o conteúdo de filmes, livros e obras de arte em geral e gerou discussões acerca da&nbsp;liberdade de expressão. Segundo o juiz, o mangá era "gráfico demais".Nos Estados Unidos, os mangás foram repetidas vezes alvo de discussões envolvendo o empréstimo de exemplares de mangás ou mesmo de livros sobre eles por adolescentes em bibliotecas ou a presença deles em seções inadequadas de livrarias. Em 2006, uma mãe pediu e conseguiu que o livro do estudioso Paul Gravett fosse retirado das bibliotecas públicas do condado de&nbsp;Victorville&nbsp;na&nbsp;Califórnia&nbsp;depois que seu filho de 16 anos disse ter visto imagens de sexo no livro.&nbsp;Em um caso semelhante, um pai em&nbsp;Portland,&nbsp;Oregon, descobriu que seu filho havia pego mangás com classificação para maiores de 18 anos em uma biblioteca local.&nbsp;E uma livraria em Lexington, na&nbsp;Carolina do Sulmudou a localização da sua seção de mangás após receber reclamações de uma mãe.Algumas críticas envolvem a&nbsp;pornografia infantil, os mangás dos gêneros&nbsp;lolicon&nbsp;e&nbsp;shotacon&nbsp;(além de&nbsp;videogames&nbsp;e pornografia na internet em geral no Japão) e a sua proibição. Em 1999 e 2004 foram aprovadas no Japão leis criminalizando a prostituição infantil e a criação e venda de material pornográfico envolvendo menores, mas a posse de tais materiais continua sendo permitida.&nbsp;Pressões internacionais têm forçado o país a rever estas leis. Em 2008, a&nbsp;UNICEF&nbsp;afirmou que o país não estava se esforçando o bastante para colocar em prática acordos internacionais dos quais é signatário e combater a pedofilia.&nbsp;Contudo, a nova legislação não deve incluir os mangás e animes: seus defensores argumentam que regulamentações feririam a liberdade de expressão e que os personagens não são reais e, portanto, não são vítimas de violência.Outra corrente de críticas se dirige a "invasão" dos mangás no mercado ocidental. Em 2005, no álbum&nbsp;Asterix e o Dia em que o Céu caiu&nbsp;deAsterix&nbsp;o autor,&nbsp;Albert Uderzo, coloca Asterix e outros personagens lutando contra Nagma, anagrama de mangá, e contra clones que ironizam&nbsp;super-heróis&nbsp;dos Estados Unidos,&nbsp;no que seria a realidade de autores europeus no presente.&nbsp;Contudo, o autor se defendeu dizendo que não tem nada contra os mangás e menos ainda contra os quadrinhos dos Estados Unidos, que teriam lhe inspirado sua profissão, e que foi mal interpretado.&nbsp;No mesmo estilo,&nbsp;Arnaldo Niskier&nbsp;da&nbsp;Academia Brasileira de Letras&nbsp;publicou em 12 de fevereiro de 2008, coluna na&nbsp;Folha de S. Paulo&nbsp;criticando a influência dos mangás nos jovens e afirmando que "conhecer o fenômeno é uma forma de colocar limites em sua expansão, para que prevaleça, no espírito dos jovens, se possível, muito mais a riqueza da cultura brasileira".


fonte: Wikipedia