Fede a Espírito Adolescente
Autor: [DJ] FĿαvinhøØ | Publicado: 2012-03-04T18:01:00-08:00

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “ Fede a Espírito Adolescente”
Kurt Cobain e Krist Novoselic    encontram-se em sua cidade natal – Aberdeen, Washington – em 1985,    quando resolveram formar uma banda. Kurt tocava bateria e Krist tocava    baixo; as guitarras ficavam por conta de algum amigo que aparecesse para    tocar.&nbsp;
        Considerado o líder do Nirvana, desde  criança Kurt falava que seria um astro de rock. Seu interesse por música veio  desde cedo; sua tia Mary havia lhe dado um disco dos Beatles e seu tio Chuch,  sua primeira guitarra. Ele começou a ter aulas na adolescência, quando se  interessava por heavy metal e aprendeu a tocar Stairway to Heaven (Led Zeppelin)  e Black in Back (AC/DC). Embora não afirmasse nas entrevistas, o primeiro show  de rock da vida de Kurt foi o de Sammy Hagar (ex- Van Halen).    
Mas foram as raízes punks e hardcore    que definiram o som do Nirvana. Em meados da década de 80, bandas como    os Melvins e Sonic Youth, atraíam muitos fãs, sendo que Kurt Cobain    tornou-se um deles.

        Em 1987, Cobain e Novoselic juntaram-se a  Chad Channing, que ficou com o posto de baterista; Kurt tornou-se vocalista e  guitarrista da banda. Logo, eles passaram a apresentar-se em festas e clubes  fora de Aberdeen. A gravadora Sub Pop interessou-se pelo som do Nirvana e os  contratou; o primeiro disco, Bleach, saiu em 1989.      
O nome original de Bleach era Too many    humans; a mudança definitiva foi inspirada em um cartaz de prevenção à    AIDS em San Francisco: “Bleach your works”, algo como “desinfete suas    agulhas”. Este álbum foi produzido por apenas seiscentos dólares; os    integrantes do Nirvana tinham muitos problemas para conseguir dinheiro,    viviam arrumando empregos temporários ou vendendo objetos pessoais.    Kurt, mais de uma vez, chegou a morar dentro do carro.
Ainda antes do lançamento do segundo    disco, em 1991, Kurt já apresentava problema com as drogas, o que    percorreria toda a trajetória do Nirvana. Segundo Kurt, a heroína (que    havia experimentado um ano antes) o ajudava a fugir de suas dores de    estômago, que o atormentavam. 

Quando Nervermind foi lançado, Chad  Channing já havia sido substituído por Dave Grohl, ex-baterista da Scream.  Finalmente, Kurt e Krist haviam encontrado na fúria da bateria de Grohl, o  elemento fundamental para fazer a “magia do Nirvana funcionar”. Este ano,  Nevermind tirou o disco Dangerous, de Michael Jackson, do topo das paradas  americanas, enquanto seguia-se a deterioração física e metal de Cobain,    
Transformado em hino grunge, Smells    like teen spirit, (na época veiculado incessantemente pela MTV), é uma    das canções de Nevermind. Esta expressão significa “fede a espírito    adolescente” e constava de uma pichação nas paredes do quarto de Cobain.    Para essa composição, ele se inspirou em Tobi Vail, uma antiga namorada    que usava um perfume chamado “Teen Spirit”. 
Nesta época, o Nirvana já havia    alcançado grande popularidade; eles eram chamados para muitas    entrevistas e acabaram por realizar uma apresentação no programa    “Saturday Night Live”. No entanto, quanto mais fãs do Nirvana surgiam (e    quanto mais shows ele faziam), mais Kurt Cobain isolava-se em seu    próprio mundo, induzido pelas drogas. 
A gravação do terceiro álbum do Nirvana    foi adiada, devido a problemas de saúde de Kurt; ele foi hospitalizado    várias vezes com problemas crônicos de estômago. Em 1991, a banda havia    assinado contrato com a Geffen Records, que lançou no ano seguinte    Incesticide, uma compilação de lados B do grupo. Esse álbum serviu para    aplacar a ansiedade dos fãs, que aguardavam por material novo do    Nirvana.
Em 1993, finalmente é lançado In Utero,    terceiro disco do Nirvana. Para as letras das canções desse álbum, Kurt    inspirou-se em sua família, da qual já faziam parte Courtney (eles se    casaram em 1992) e sua filha Frances. A música Heart-Shaped Box    originou-se de uma caixa de papel de seda que Courtney havia lhe dado    logo que se conheceram. Em setembro deste mesmo ano, o Nirvana seguiu    por uma turnê de três meses pela América do Norte, além de gravar o MTV    Acústico.
In Utero constitui o trabalho preferido    de Novoselic, assim como o de muitos críticos. Imagens de nascimento,    morte, sexualidade e vício são retratadas nas músicas desse disco. A    letra de Milk It reflete alguns desses elementos: “Her milk is my    shit/My shit is her milk” (“O leite dela é minha droga/ Minha droga é o    leite dela”). Em outro verso desta canção, vem a alusão a um tema que    passava pela cabeça de Kurt desde o colegial: “Look, on the bright side    is suicide” (“Olhe, no lado bom está o suicídio”) (CROSS, 2002, p. 323)
Depois do lançamento do terceiro disco,    o Nirvana embarcou para uma turnê pela Europa no início de 1994, apesar    de Cobain encontrar-se cansado das viagens - em Roma, ele tem uma    overdose e as apresentações da banda são canceladas em fevereiro.
Ao voltar para os Estados Unidos, Kurt    Cobain foi internado em um clínica de reabilitação em Los Angeles.    Tentativas posteriores já haviam sido frustradas (como na época em que    sua filha nasceu) e essa não foi diferente. No dia 1º de abril ele foge    da clínica e se esconde na estufa de sua casa, em Seattle. Depois de uma    semana sem que ninguém de sua família ou da banda soubesse do seu    paradeiro, ele é encontrado morto, com a marca de um tiro de espingarda    auto infligido contra o céu de sua boca. A autópsia encontrou altos    níveis de tranqüilizantes e heroína no sangue de Kurt, que dificilmente    o manteriam vivo mesmo que ele não tivesse atirado em si mesmo. “Kurt    conseguira se matar duas vezes, usando dois métodos igualmente fatais.”    (id. p. 411) 
Neste dia, Courtney encontrava-se em    tratamento para sua dependência química em uma clínica; mais tarde, ela    leria partes do bilhete de suicídio para os fãs do Nirvana, que como    ela, estavam inconsoláveis:
Faz muitos anos agora que não sinto    entusiasmo ao ouvir ou fazer música, bem como ao ler e escrever. (...)    Por exemplo, quando estamos nos bastidores e as luzes se apagam e o    rugido maníaco da multidão começa, isso não me afeta do modo que afetava    a Fred Mercury, que parecia amar, saborear o amor e a adoração da    multidão. (...) Obrigado a todos do fundo do poço do meu nauseado e    ardente estômago por suas cartas e preocupações nos últimos anos. (...)    Não tenho mais a paixão e, portanto, lembrem-se, é melhor queimar do que    se apagar aos poucos. (id. p. 403)
Krist também divulgaria uma mensagem    para os fãs, em que pedia a todos que se lembrassem de Cobain pelo que    ele sempre foi, “afetuoso, generoso e terno” e que guardassem a música    do Nirvana: “nós a teremos para sempre conosco”.
Com o fim do Nirvana, após a morte de    Kurt Cobain, Novoselic e Grohl partiram em carreiras separadas, sendo    que Grohl tornou-se o mais bem sucedido, formando o Foo Fighters em    1995. O álbum de estréia do grupo foi um revigorante ponto de partida    após os “torturados caminhos do Nirvana”.
A Inglaterra em Evidência
No início da década de 90 desponta mais    um novo gênero musical vindo do Reino Unido. O chamado britpop tem as    bandas Blur e Oasis como representantes significativos, sendo que este    último foi o desencadeador do movimento.
Em 1991, em Manchester, Inglaterra,    surgia a banda Rain, formada por Liam Gallagher (vocal), Paul “Bonehead”    Arthurs (guitarra), Paul “Guigs” McGuigan (baixo) e Tony McCarrol    (bateria). Logo, o irmão mais velho de Liam, Noel Gallagher, entra na    banda como vocalista e compositor, renomeando o grupo como Oasis.

        Em 1994, eles lançam o primeiro disco,  Definitely Maybe, pela Creation Records. A gravadora os contratou após um dos  empresários assistir a uma apresentação do Oasis e impressionar-se com o grupo.  Este primeiro disco logo ultrapassou um milhão de cópias fora do Reino Unido,  entrando para a história como o disco de lançamento de um banda que mais  rapidamente alcançou uma vendagem tão alta.    
Assim, logo o Oasis tornou-se a banda    inglesa mais popular dos anos 90, ganhando uma legião de fãs que lotavam    seus shows. Nos Estados Unidos, conquistaram espaço com a veiculação    pela MTV dos vídeos Live Forever e Supersonic.

        A euforia inicial em torno do Oasis,  entretanto, não deixou que tensões quase acabassem com a banda: os irmãos  Gallagher passaram a brigar constantemente, o grupo começou a atacar o Blur pela  imprensa e o baterista Tony McCarrol deixa a banda em 1995. &nbsp;    Mesmo após esse abalo, o ego dos Gallagher não pareceu abalar-se; o  grupo ficou marcado por declarações arrogantes, em que se consideravam como “os  melhores” (foi assim desde a primeira vez em que tocaram juntos). 
O segundo álbum, (What’s the Story)    Morning Glory? de 1995, foi lançado quando passou a fase de turbulência,    trazendo boas novas para o grupo. Neste disco, McCarrol já havia sido    substituído por Alan White. ...Morning Glory? rapidamente alcançou o    primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e tornou-se o segundo álbum    mais vendido da história da música britânica. É deste disco a música    Wonderwall, repetidamente veiculada pela MTV e pelas rádios. Ainda para    reforçar a boa fase, o sucesso do segundo álbum rendeu disco de ouro em    vários países.
Os próximos anos foram de grande    produção para a banda: em 1997, é lançado Be Here Now e no ano seguinte,    The Masterplan. O ano de 2000 trouxe dois álbuns: Standing on the    Shoulder of Giants e o duplo Familiar to Millions.
O sucesso do Oasis foi único na    Inglaterra, na medida em que foi a primeira banda a caracterizar o    britpop. Impulsionados por essa onda, vários grupos ingleses despontaram    no cenário, representando a força de um novo movimento.
Chega-se ao Fim da História?
Meados da década de 90 ainda iria    trazer o rock alternativo- um desenvolvimento do brit pop. Nesta época,    a Inglaterra firma-se como um terreno fértil para o nascimento de bandas    deste estilo, que caracterizou-se por uma sonoridade intimista: músicas    mais lentas (sem solos de guitarra ou bateria), letras depressivas e    vocais monótonos. Elementos da música eletrônica também são encontrados    em alguns grupos como Fatboy Slim, Prodigy e Moby.
O Radiohead lançou o aclamado disco Kid    A, passando a figurar no cenário alternativo da Inglaterra como uma das    bandas mais aclamadas pelos críticos. 
Mas os Estados Unidos logo se juntaram    à Inglaterra no desenvolvimento do rock alternativo. Uma banda de grande    influência para o movimento foram os norte-americanos do Pavement, que    surgiu no início da década de 90. O disco Slanted and Enchanted, de    1992, foi bem recebido tanto pelos fãs quanto pela imprensa.
Um procedimento comum no que diz    respeito ao lançamento de bandas de rock alternativo, foi a alternância    entre os Estados Unidos e a Inglaterra – o que continuou em fins de    1990. No início do novo século, despontou um novo movimento denominado    por muitos de “novo rock”.
Como destaca o jornalista e crítico    musical Lúcio Ribeiro, algumas bandas são importantes personagens deste    movimento: os suecos do The Hives, os norte-americanos Strokes e os    australianos The Vines. Os primeiros influenciaram-se pelas guitarras    “toscas’ do punk rock, até que em 1993 começam a se apresentar em bares    europeus e chamam a atenção da imprensa inglesa.
Os Strokes foi aclamada por muitos como    “a salvação do rock”; exageros à parte, a banda possui uma sonoridade    básica e cru (com influência de Velvet Underground), além do visual e    atitude típicos de Nova York. O carisma do grupo também é outro ponto a    favor dos Strokes.
E assim, marcado principalmente pelo    som das bandas de rock alternativo – e pela influência da música    eletrônica - o rock inaugurou o século XXI.