Afinal de contas, que força é essa, a emoção?...
Autor: Cia. Sinfônica de Bolso | Publicado: 2011-11-06T16:41:00-08:00



Continuando nossa conversa do
post anterior... Falamos da música como uma das formas de expressão de nossos
motivos e intenções mais profundas, seja de forma consciente ou não, e em
qualquer nível de maturidade, já que ela é a exteriorização das nossas
vibrações emocionais genuínas. E como a produção do som passa necessariamente
pelos movimentos, a emoção, o gesto e a música estão ligados por natureza. Sendo
assim, falamos também da utilidade da música como ferramenta para o nosso
auto-conhecimento e amadurecimento.


Em muitos momentos da nossa vida,
precisamos aprender a “controlar” nossas emoções. Mas e se não tivermos
consciência de como fazer isso e, principalmente, se não soubermos escolher uma
maneira mais saudável e verdadeira de redirecioná-las? A importância disto pode
ser facilmente percebida se pensarmos no processo de nossa formação como ser
humano, em nossas relações pessoais e profissionais, nos princípios que regem
nossas sociedades e as relações entre os povos... ou seja, em todos os aspectos
da nossa vida... Como nas artes as formas de utilização das “matérias-primas” e
das “linguagens” ultrapassam o nível puramente “racional”, visando expressar essa
dimensão sutil do ser humano, e como a educação tradicional atualmente tem se
aberto cada vez mais para essa educação do “sensível”, hoje a arte tem sido
vista não somente como uma possibilidade de vivenciar um prazer puramente
estético, mas principalmente como uma possibilidade de ampliação dos nossos
níveis de consciência e vivência até nossa natureza mais profunda. E para o bem
de todos nós, nestes últimos anos também a ciência tem se interessado pelo
assunto, começando a considerar a emoção como uma “inteligência” natural, e
investigando a importância de seu papel em nossas crenças, escolhas, atitudes e
destinos... Por aí já percebemos o profundo papel que ela exerce em nós,
influenciando-nos em quaisquer situações da vida, e ainda mais em nossos
momentos mais decisivos... Então, melhor mesmo é termos consciência de como
tudo isso se processa em nós... Prá ilustrar um pouco a importância do contato
com nossas emoções, vou copiar abaixo algumas citações de renomados estudiosos
sobre esse assunto. Vamos começar com uma frase da educadora e psicóloga espanhola
Montserrat Moreno i Marimón:




"...os suicídios, os crimes
e agressões não têm como causa a ignorância das matérias curriculares, mas
estão freqüentemente associados a uma incapacidade de resolver os problemas
interpessoais e sociais de uma maneira inteligente."





Segue-se outra do filósofo, psicólogo e médico francês Henri Wallon:




"A comoção do medo ou da
cólera diminui quando o sujeito se esforça para definir-lhe as causas. Um
sofrimento físico, que procuramos traduzir em imagens, perde algo de sua agudez
orgânica. O sofrimento moral, que conseguimos relatar a nós mesmos, cessa de
ser lancinante e intolerável. Fazer um poema ou um romance de sua dor era, para
Goethe, um meio de furtar-se a ela."




E outra da psicóloga e professora
da Faculdade de Educação da USP, Valéria Amorim Arantes:




“As relações e os conflitos
interpessoais do cotidiano, com os sentimentos, pensamentos e emoções que lhes
são inerentes, exigem de nós auto conhecimento e um processo de aprendizagem
para que possamos enfrentá-los adequadamente.”




Como já falamos, esta necessidade
de “re-conexão” viva e consciente com nossas emoções está sendo sentida em
todas as dimensões da vida. No caso da música, isso nos leva de volta àquelas
outras questões levantadas no post anterior: a distância entre emoção, corpo e
mente ainda vivenciada em grande parte das experiências de aprendizagem musical,
e à dita “difícil compreensão” da música erudita (se é que esse termo seja
adequado... talvez seja mais esclarecedor, depois de toda essa conversa, falar
em “difícil sensibilização”...). Mas será que o problema é só da música erudita
ou também do nosso grau de intimidade e mobilização em relação às nossas
próprias emoções?




É certo sim que houve uma grande
cisão ideológica e prática na música, que se deve à ascensão do paradigma
dualista já na Grécia Antiga (ao herdarmos este paradigma, ele influenciou toda
a história do Ocidente, e não somente a história da música ocidental). Na
Grécia Antiga havia a música apolínea (considerada melodiosa, harmoniosa e
equilibrada, que deu origem ao nosso conceito de música “erudita”) e a
dionisíaca (considerada rítmica, ruidosa, dada ao transe, que deu origem ao
nosso conceito de música “popular”). Mas também é certo que, apesar dessa
divisão ter se tornado também paradigma de nossa civilização ocidental, e de ter
influenciado toda a nossa história, esses dois lados não deixaram de coexistir na
essência natural de qualquer música - a física já comprova essa coexistência,
por mais que isso possa parecer paradoxal. Como também já conversamos sobre
isso, o paradoxo é próprio da natureza de todo o universo: ao mesmo tempo em que
este se manifesta em formas aparentes, essa aparência é criada e mantida por
sua base energética. No caso da música, um som tem a aparência do que chamamos
de “altura” (um “dó”, um “fá”, etc... A nota musical que ouvimos é o lado
aparente do som), que é gerado e mantido por um padrão energético ondulatório,
vibratório, rítmico, a que chamamos fisicamente de “freqüência”, cujas rápidas
vibrações o ouvido raramente consegue captar (embora outro sentido “misterioso”
em nosso interior as capte muito bem, mesmo que de forma inconsciente e
instantânea, tanto que por elas somos envolvidos e sensibilizados...).




Como a música dita “popular” já
torna mais aparente a essência rítmica do som, nosso corpo “responde” com mais
facilidade e rapidez a esses estímulos diretos e acessíveis. Já a música
“erudita”, ao sublimar a essência sonora em sua aparência, torna-se um campo de
exploração, redescoberta e reencontro nosso com essa essência vibratória. Voltando
à origem do termo “erudito” (do latim “eruditus”, formado por “ex rudis”, ou
seja, “aquele que deixou de ser rude”), este significa estar aberto para a
sensibilidade (e não somente para a intelectualidade, com a qual o termo
erudição é muitas vezes confundido), para ir ao encontro da essência, mesmo que
esta esteja sublimada. Por isso o processo de aprendizagem da música (seja “erudita”
ou “popular”) em sua essência, assim como ocorre em qualquer outra arte, também
acaba se tornando um caminho de auto-conhecimento e amadurecimento... O processo
de se apurar a sensibilidade é acompanhado naturalmente pelo desenvolvimento
intelectual, mas o contrário nem sempre é verdadeiro... Impossível deixar de
registrar aqui o início do maravilhoso livro “Inteligência Emocional” de Daniel
Goleman, quando ele narra a sabedoria e a força do bom-humor e da gentileza de
um motorista de ônibus de Nova York que, de forma simples e leve e em poucos
minutos, espantou a irritabilidade dos passageiros (entre os quais o próprio
Goleman): jóias e bênçãos da inteligência emocional... E em seguida, em
contraste, narra as principais manchetes daquele dia: tragédias da ignorância
emocional... Também genial é a epígrafe que antecede toda essa narração,
extraída da “Ética a Nicômaco” de Aristóteles: “Qualquer um pode zangar-se, isso é fácil. Mas zangar-se com a pessoa
certa, na medida certa, na hora certa, pelo motivo certo e da maneira certa não
é fácil.”




Também não é nada fácil escrever
posts curtos sobre esses assuntos tão importantes... Então, vou deixar prá
continuar numa outra ocasião, ok? Até o próximo!...