U2
Autor: JACS | Publicado: 2012-03-19T21:08:00-03:00

U2 é uma banda de rock irlandesa formada em Dublin. Formada em 1976, o grupo é composto por Bono (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclados e vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (baterista e percussão). O som inicial do U2 foi enraizado no pós-punk, mas eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros de música popular. Ao longo das buscas musicais do grupo, eles têm mantido um som construído sobre instrumentos melódicos, com destaque para a textura de The Edge ao toca guitarra e os vocais expressivos de Bono. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, o foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

O U2 foi formado no Mount Temple Comprehensive School, quando os membros eram adolescentes com conhecimento musical limitado. Dentro de quatro anos, eles assinaram com a gavadora Island Records, lançando seu álbum de estréia, Boy. Em meados da década de 1980, tornaram-se uma banda internacional de sucesso. Eles estavam mais bem sucedidos com suas performances ao vivo do que com a venda de discos mais vendidos, até o seu álbum de avanço em 1987, The Joshua Tree, que segunda a Rolling Stone, com elevada estatura da banda de "heróis para super-estrelas".

Reagindo à estagnação musical no final da década de 1980, a crítica de sua imagem séria e direção musical, o grupo reinventou-se com o seu álbum de 1991, Achtung Baby, e o acompanhamento da turnê Zoo TV Tour. A banda integrou influência de dance music, música industrial, rock alternativo em seu som e performances, abraçando uma imagem mais irônica e auto-depreciativa. A experimentação similar continuou durante o resto da década de 1990 com níveis mistos de sucesso. O U2 recuperou a seu favor o seu público e a crítica, logo após o lançamento de All That You Can't Leave Behind, em 2000. Sobre ele e versões posteriores da banda, eles adotaram um som mais convencional, mantendo influências de suas explorações musicais anteriores.

O grupo já lançou 12 álbuns de estúdio e estão entre a lista de artistas com maiores vendas de discos, tendo vendido mais de 150 milhões de discos em todo mundo. Eles ganharam 22 Grammy Awards, mais do que qualquer outra banda. Em 2005, o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em seu primeiro ano de elegibilidade. A Rolling Stone classificou o U2 na posição de número #22 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". Ao longo de sua carreira, como uma banda e como indivíduos, eles fizeram campanhas pelos direitos humanos e causas filantrópicas, incluindo a Anistia Internacional, as campanhas ONE/DATA, Product Red e, The Edge no Music Rising.

Formação e primeiros anos (1976–1979)

A banda foi formada em 25 de setembro de 1976. Larry Mullen Jr., até então com 14 anos de idade no Mount Temple Comprehensive High School, postou um anúncio na escola, em busca de músicos para uma nova banda, tendo resposta de seis pessoas. Criado em sua cozinha, Mullen ficou encarregado na bateria, junto a Paul Hewson (Bono) nos vocais; David Evans (The Edge) e seu irmão mais velho Dik Evans na guitarra; Adam Clayton, um amigo dos irmãos Evans no baixo; inicialmente Ivan McCormick e Peter Martin, dois outros amigos de Mullen. Mullen descreveu mais tarde como mandou no "'The Larry Mullen's Band' por cerca de 10 minutos, e em seguida, Bono entrou e explodiu qualquer chance que eu tinha de estar no comando". Logo depois, o grupo denominou o nome de "Feedback", porque eram um dos poucos termos técnicos que eles conheciam. Martin não retornou após a primeira prática, e McCormick deixou o grupo dentro de algumas semanas. A maioria do materia inicial, o grupo era composto por covers, que a banda admitiu não ser seu ponto forte. Algumas das primeiras influências sobre a banda foram surgindo no gênero punk rock, tais como The Jam, The Clash, The Buzzcocks e The Sex Pistols. A popularidade do punk rock convenceu o grupo que o conhecimento musical não era um pré-requisito para ser bem sucedido.

Em março de 1977, a banda mudou seu nome para "The Hype". Dik Evans, que era o irmão mais velho e também por já estar na faculdade, estava se tornando um integrante "por fora" em relação à banda. O resto do grupo foi no sentido da idéia de um conjunto de quatro-peças e ele foi "abolido" em março de 1978. Durante um concerto de despedida no salão da Igreja Presbiteriana, em Howth, contou com The Hype tocando covers, com Dik cerimonialmente saindo do palco. Os quatro membros restantes da banda completou o concerto tocando o material original como "U2". Steve Averill, um músico punk rock e amigo da família de Clayton, sugeriu seis nomes em potencial, a partir do qual, a banda optou por "U2" por sua ambiguidade e criar interpretações, e também porque era um nome que no mínimo, não gostavam de The Hype.

No Dia de São Patrício, 17 de março de 1978, o U2 venceu em um show de talentos, em Limerick, Irlanda. O prêmio consistia £500 e tempo de gravar um demo em estúdio, que seria ouvido pela CBS Ireland, uma gravadora. Esta vitória foi um marco importante e de afirmação para a banda pricipiante. O U2 gravou seu primeiro demo tape em Keystone Studios, em Dublin, em maio de 1978.

A revista Hot Press foi influente na formação do futuro da banda; em maio, Paul McGuinness, que já havia sido introduzido à banda pela publicação do jornalista Bill Graham, concordou em ser o administrador da banda. O primeiro lançamento da banda, somente na Irlanda, foi um EP intitulado Three, sendo lançado em setembro de 1979, e foi um sucesso nas paradas musicais irlandesa. Em dezembro de 1979, a banda realizou em Londres para seus primeiros shows fora da Irlanda, embora eles não tenham sido capazes de ganhar tanto a atenção do público e da crítica. Em fevereiro de 1980, seu segundo single "Another Day", foi lançado na gravadora CBS, prém, novamente direcionado para o mercado irlandês.

Boy, October e War (1980–1983)

A gravadora Island Records assinou com a banda em março de 1980, e em maio a banda lançou "11 O'Clock Tick Tock", como seu primeiro single internacional. álbum de estréia da banda, Boy, seguido em outubro. Produzido por Steve Lillywhite, recebeu críticas positivas. Embora as letras sem foco de Bono parececem improvisada, eles expressaram um tema comum: os sonhos e frustrações da adolescência. O álbum incluía o primeiro single de sucesso da banda nos Estados Unidos, "I Will Follow". O lançamento de Boy foi seguida pela turnê Boy Tour, a primeira turnê de U2 pelo continente europeu e nos Estados Unidos. Apesar de ser rude, as primeiras execuções ao vivo demonstrou o potencial do U2, como os críticos observaram que Bono era "carismático" e um showman "apaixonado".

O segundo álbum da banda, October, foi lançado em 1981 e continha abertos temas espirituais. Durante as sessões de gravação, Bono e The Edge consideraram a possibilidade em deixar a banda devido a percepção de conflitos espirituais. Bono, The Edge e Mullen tinham se juntado em um grupo cristão em Dublin, chamado "Shalom Fellowship", que os levou a questionar a relação entre a fé cristã e o estilo de vida no rock n' roll. Bono e The Edge tiraram tempo entre as turnês e decidiram deixar Shalom, em favor de continuar com a banda. A gravação foi ainda mais complicada com o roubo de uma maleta contendo letras para várias canções de trabalho de bastidores durante a apresentação da banda em uma boate em Portland, Oregon. O álbum recebeu críticas mistas e tocado limitadamente no rádio. O baixo volume de vendas fora do Reino Unido colocou pressão sobre o seu contrato com a Island e centrado na melhoria da banda.

Resolvendo as suas dúvidas do período de October, a banda lançou War em 1983. Um álbum onde a banda "transformou-se em um pacifista cruzado", a sinceridade na guitarra "acidentada" de War foi intencionalemente em contradição com a "fria" synthpop da época. O álbum incluía a politicamente canção carregada, "Sunday Bloody Sunday", onde Bono liricamente tentou constratar os acontecimentos do Domingo Sangrento com o Domingo de Páscoa. A revista Rolling Stone escreveu que a música mostrou que a banda era capaz de composições profundas e significativas. War foi o primeiro álbum do U2 a apresentar a fotografia de Anton Corbijn, que permanece um dos fotógrafos do U2 e teve uma grande influência sobre sua visão e imagem política. O primeiro sucesso comercial da banda, War, estreou na posição de número #1 no Reino Unido, e seu primeiro single "New Year's Day", foi o primeiro sucesso da banda fora da Irlanda ou no Reino Unido.

Na subsequente War Tour, a banda fez concertos esgotados no continente europeu e nos Estados Unidos. A visão de Bono acenando uma bandeira branca durante as performances de "Sunday Bloody Sunday" tornou-se uma imagem icônica da turnê.[34] O U2 gravou o álbum ao vivo nesta turnê, Under a Blood Red Sky, assim como o filme-concerto Live at Red Rocks, sendo que ambos foram tocados extensivamente na rádio e na MTV, ampliando a audiência da banda e mostrando suas proezas como um ato de viver. Seu contrato com a gravadora Island Records estava chegando ao fim, e em 1984, a banda assinou uma extensão mais lucrativa. Eles negociaram o retorno de seus direitos autorais (de modo que eles possuíssem os direitos de suas próprias canções), um aumento em sua taxa de direitos, e uma melhoria geram em termos, à custa de um maior pagamento inicial.
The Unforgettable Fire e Live Aid (1984–1985)

he Unforgettable Fire foi lançado em 1984. A música ambiente e o abstrato, que era na época a mudança mais marcante na direção da banda. O grupo temia que, após o evidente rock do álbum War e de sua turnê, eles estivéssem em risco de tornar-se outro "estridente", "slogan de banda de arena rock". Assim, procuraram a experimentação, com Adam Clayton lembra: "Nós estávamos procurando por algo um pouco mais sério, mais artístico". The Edge admirava o ambiente e as "obras estranhas" de Brian Eno, que, junto com seu engenheiro de áudio Daniel Lanois, eventualmente concordou em produzir o álbum.

The Unforgettable Fire tem um som rico e orquestrado. Sob a direção de Lanois, Mullen tornou-se mais flexível na percussão, no funk e mais sutil; Clayton tornou-se mais subliminar no baixo; as seção rítmica já não se intrometia, porém fluia em apoio das canções. Complementando a atmosfera sonora, as letras do álbum estavam abertas à muitas interpretações, oferecendo o que a banda chamou de "sinto muita visão".[38] Devido a uma agenda lotada de gravação, no entanto, Bono sentiu que as canções "Bad" e "Pride (In the Name of Love)", estavam incompletos "esboço"."Pride (In the Name of Love)", era baseado em Martin Luther King Jr., sendo o primeiro single do álbum e tornando-se o maior hit da banda até então, inclusive sendo a sua primeira a entrar no top 40 dos Estados Unidos

Grande parte da The Unforgettable Fire Tour mudou-se para arenas internas, que a banda começou a ganhar a sua longa batalha para construir seu público. As complexas texturas das novas canções gravadas do álbum, como "The Unforgettable Fire" e "Bad", foram difíceis de traduzir para performances ao vivo. Uma solução foi programado às sequências musicais, que a banda já tinha relutante em utilizar, mas agora eram usados na maioria das performances do grupo. As canções do álbum tinham sido criticadas por serem "incompletas", "vagas" e "sem tema", porém, foi o melhor recebido pela crítica quando tocado no palco.

O U2 participou do Live Aid, um concerto para o alívio da fome na Etiópia no Estádio de Wembley, em julho de 1985. A performance da banda perante a 82 mil fãs foi um ponto fundamental na carreira do U2. Durante uma apresentação de 14 minutos da música "Bad", Bono pulou para baixo para abraçar e dançar com uma fã, mostrando uma audiência televisiva de milhões de ligações pessoais que Bono poderia fazer com o público. Em 1985, a revista Rolling Stone chamou o U2 de a "Banda da década de 1980", dizendo que "para um crescente número de fãs de rock n' roll, o U2 tornaram-se um dos grupos que mais importava, talvez a mais importante".

The Joshua Tree e Rattle and Hum (1986–1989)

Consciente de que "o U2 não tinha tradição" e que seu conhecimento musical no seu início era limitada, o grupo aprofundou-se na raíz da música americana e da música irlandesa. Amizades com Bob Dylan, Van Morrison e Keith Richards motivou a banda explorar o blues, folk e música gospel, focando as habilidades de composições e letras de Bono. Para seu quínto álbum, The Joshua Tree, a banda queria construir as mesmas texturas de The Unforgettable Fire, mas buscavam um som mais difícil de atingir, usando as limitações das estruturas das canções. Em 1986 a banda interrompeu suas sessões de gravação do álbum para servir como manchete na ação da Anistia Internacional na A Conspiracy of Hope Tour. Ao invés de serem uma distração, a turnê acrescentou uma intensidade extra e foco para seu novo material. Em 1986, Bono viajou para El Salvador e Nicarágua, vendo em primeira mão o sofrimento dos camponeses intimidados em conflitos internos que foram sujeitos à política de interveção americana. A experiência tornou-se uma influência central na nova música.

The Joshua Tree foi lançado em março de 1987. O álbum sobrepõe a antipatia americana contra a profunda fascinação do grupo com o país, seus espaços abertos, liberdade e ideiais. A banda queria uma música com um sentido de localização e uma qualidade "cinematográfica"; queria a música do registro e as letras extraídas em imagens criadas por escritores americanos, cujos trabalhos a banda vinha lendo. The Joshua Tree tonou-se o álbum mais vendido na história das paradas britânicas, e liderou a Billboard 200 nos Estados Unidos por 9 semanas consecutivas. A primeira dos singles, "With or Without You" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For", rapidamente tornaram-se o hit de número #1 do grupo nos Estados Unidos. Eles tornaram-se a #4 banda de rock a ser destaque na capa da revista Time, que declarou o U2 como a "Bilheteria mais Quente do Rock". O álbum ganhou seus primeiros 2 Grammy Awards, trazendo à banda um novo nível de sucesso. Muitas publicações, incluindo a Rolling Stone, têm os citado como um dos maiores do rock. A The Joshua Tree Tour foi a primeira turnê em que a banda fez concertos em estádios, ao lado de arenas menores.

O documentário Rattle and Hum com imagens gravadas da turnê Joshua Tree, e que acompanha o álbum duplo de mesmo nome, inclui nove faixas de estúdio e seis performances ao vivo do U2. Lançado em outubro de 1988, o álbum e o filme foram concebidos como um tributo à música americana, incluindo gravações no Sun Studios em Memphis e performances com Bob Dylan e B. B. King. Rattle and Hum teve uma performance modesta na bilheteria e recebeu críticas mistas de ambos os filmes e críticos musicais; um editor da Rolling Stone falou da "excitação" do álbum, outro descrevendo-a como "bombástica e equivocada". O diretor do filme Phil Joanou, o descreveu como "um olhar pretensioso do U2".  A maioria do novo material do álbum foi tocado em 1989, na turnê Lovetown Tour, fazendo shows na Austrália, Japão e Europa, porque a banda queria evitar a reação norte-americana. Além disso, eles cresceram insatisfeitos com suas performances ao vivo; Mullen lembrou: "Fomos os maiores, mas não fomos os melhores". Com uma sensação de estagnação musical, Bono disse aos fãs em uma das últimas datas da turnê que era "o fim de algo para o U2", e que eles tinham que "ir embora e [...] tudo apenas como um sonho novamente".

Achtung Baby, Zoo TV e Zooropa (1990–1993)

Incomodado com a crítica de Rattle and Hum, a banda procurou transformar-se musicalmente. Buscando inspiração na véspera da reunificação alemã, que começou a trabalhar em Achtung Baby no Hansa Studios em Berlim, em outubro de 1990, com os produtores Daniel Lanois e Brian Eno. As sessões foram repletas de conflitos, como a banda argumentou sobre a sua direção musical e a qualidade de seu material. Enquanto Clayton e Mullen preferiram um som semelhante ao trabalho anterior do U2, Bono e The Edge foram inspirados pela música industrial e música eletrônica européia, e defendeu uma mudança no estilo musical. Semanas de tensão e de progresso lento, o grupo considerou a romper a banda, mas eles fizeram um grande avanço com a redação improvisada da canção "One". Eles voltaram para Dublin em 1991, onde a moral melhorou e a maioria do álbum foi concluído.

Em novembro de 1991, o U2 lançou Achtung Baby. O álbum representou a mudança calculada na direção musical e temática para o grupo; a mudança foi um de seus mais dramáticos desde The Unforgettable Fire. Em termos sonoros, o álbum influências do rock alternativo, dance music e música industrial da época, com a banda referindo-se à sua partida musical como "quatro homens derrubando o Joshua Tree". Tematicamente, foi um registro mais introspectivo e pessoal; era mais sombria, mas às vezes, mais irreverente do que os trabalhos anteriores da banda. Comercialmente e criticamente, tem sido um dos maiores sucessos da banda. Ele produziu cinco singles de sucusso nas paradas, incluindo "The Fly", "Mysterious Ways" e "One", sendo uma parte crucial do início da reinvenção da banda na década de 1990.] Tal como The Joshua Tree, muitas publicações citaram o álbum como um dos maiores do rock.

Como Achtung Baby, a Zoo TV Tour de 1992 e 1993, foi uma ruptura inequívoca com o passado da banda. Em conntraste com as configurações de estágio austero de eventos turnês anteriores do U2, a Zoo TV foi um evento elaborado em multimídias. É satirizado o caráter universal da televisão e sua indefinição de notícias, entretenimento, e das televendas, tentando incutir uma "sobrecarga sensorial" em sua audiência. A caracterização de grandes telas de vídeos que mostravam os efeitos visuais, videoclipes aleatórios da cultura pop e frases de textos piscando. Considerando que a banda era conhecida por suas sérias performances ao vivo na década de 1980, os concertos da Zoo TV Tour foram intencionalmente irônicas e auto-depreciativas; no palco, Bono realizava vários personagens, incluindo "The Fly", "Mirror Ball Man", e "MacPhisto". Trotes por telefones foram feitos para o ex-presidente George W. Bush, às Nações Unidas e outros. Ao vivo por ligação via satélite mostrava a controvérisa causada na guerra de Sarajevo.

Durante uma pausa da turnê Zoo TV em meados de 1993, o álbum Zooropa deu sequência a muitos dos temas de Achtung Baby e da própria turnê. Inicialmente concebido como um EP, a banda expandiu Zooropa inteiramente em um álbum LP. Foi uma partida ainda maior a partir de seus estilos anteriores, incorporando influência dance e outros efeitos eletrônicos. Johnny Cash participou nos vocais da canção "The Wanderer". A maioria das canções foram tocadas pelo menos uma vez durante as etapas da turnê em 1993, visitando a Europa, Austrália, Nova Zelândia e Japão; metade das faixas do álbum tornaram-se comuns no setlist. Embora o sucesso comercial de Zooropa tivésse ganho o "Melhor Álbum Alternativo", a banda considera o álbum como uma mistura de sentimentos, porque eles sentiam que era mais um "interlúdio".

Passengers, Pop e Popmart Tour (1994–1999)

Em 1995, o U2 lançou um álbum experimental chamado Original Soundtracks 1. Brian Eno, produtor de três álbuns anteriores do U2, contribuiu como um parceiro integral, incluindo a escrita e gravação. Por esta razão e devido à natureza altamente experimental do disco, a banda optou por lançá-la sob o apelido de "Passengers" para distinguí-lo dos álbuns convencionais do grupo. Mullen disse sobre o álbum: "Há uma linha fina entre a música interessante e auto-indulgência. Atravessamos-lo no registro de Passengers". Foi comercialmente desperdiçada pelos padrões do U2, recebendo várias críticas negativas. No entanto, o single "Miss Sarajevo" com Luciano Pavarotti, Bono o cita como uma de suas canções favoritas do grupo, sendo bem sucedida.

Em 1997, a banda lançou o álbum Pop, sendo a continuação de sua experimentação; loop, programação, sequenciamento, ritmo e amostragem fornecem ao álbum pesados ritmos de funky dance. Lançado em março, o álbum estreou no número #1 em 35 países e atraiu principalmente comentários positivos. A Rolling Stone, por exemplo, declarou que o U2 tinha "desafiado as probabilidades e fizeram algumas das maiores músicas de suas vidas". Outros achavam que o álbum foi uma grande decepção e as vendas eram baixas em comparação com os álbuns anteriores. A banda foi apressada em terminar o álbum a tempo para a turnê iminente pré-agendado, e Bono admitiu que o álbum "não comunicou a forma com que foi intencionada".

A etapa da Popmart Tour contou com um arco de ouro, mirrorball lemon, e, no momento, a maior tela LED do mundo.

A tunê subsequente, Popmart Tour, foi iniciada em abril de 1997. Como a Zoo TV, ela zombou da cultura pop e tinha a intenção de enviar uma mensagem sarcástica os que acusaram o U2 do comercialismo. O estágio incluiu um arco de ouro amarelo de 100 pés (30 metros) de altura (uma reminescência do logotipo da McDonald's), a 150 pés (46 metros) de comprimento da tela de vídeo e 40 pés (12 metros) de altura do mirrorball lemon. O U2 não conseguiu um "big shtick", entretanto, para satisfazer muitos que estavam aparentemente confusos com a imagem do novo "estilo cafona" da banda e conjuntos elaborados. O adiamento da data de lançamento de Pop, a fim de completar o álbum significou o tempo de ensaio para a turnê, foi severamente reduzida, e o sofrimento em performances de shows precoces. Um destaque da turnê foi o concerto em Sarajevo, onde a banda foi o primeiro principal grupo a realizar ali após a Guerra da Bósnia. Mullen descreveu o show de "uma experiência que eu nunca irei esquecer para o resto da minha vida, e seu tivesse de passar 20 anos na banda apenas para tocar neste show, e tenho feito isso, eu acho que terias valido a pena". Bono disse: "Um dos mais difíceis e uma das mais doces noites da minha vida". Um mês após a conclusão da turnê Popmart, o U2 apareceu no episódio 200 do seriado animado The Simpsons no episódio "Empate de Titãs", na qual Homer Simpson intenrrompeu a banda no palco durante um show da Popmart.

"Reaplicar para o trabalho de uma das melhores bandas do mundo" (2000–2006)

Após a recepção comparativamente pobre de Pop, a banda declarou que eles iam "reaplicar para o trabalho... de uma das melhores bandas do mundo", e desde então, têm perseguido por um som de rock mais convencional misturado por suas influências de suas explorações musicais na década de 1990. O álbum All That You Can't Leave Behind foi lançado em outubro de 2000, e foi produzido por Brian Eno e Daniel Lanois. Para muitos que não foram conquistados pelas músicas do grupo nos anos 1990, considerou-se um retorno à graça; A Rolling Stone disse a "terceira obra-prima" do U2, ao lado de The Joshua Tree e Achtung Baby.[106] O álbum estreou na #1 posição em 22 países e seu único hit de sucesso mundial, "Beautiful Day", ganhou 3 Grammy Awards. Os outros singles do álbum também ganharam 3 Grammy Awards.

Para a Elevation Tour, o U2 realizou um ambiente em escala reduzida, retornando para arenas, depois de 10 anos de produções em estádios. Um palco em forma de coração e uma rampa permitindo uma maior proximidade ao público. Após os ataques de 11 de setembro, o novo álbum ganhou uma ressonância aidicionada, e, em outubro, o grupo realizou um concerto no Madison Square Garden, em Nova Iorque. Bono e The Edge disseram mais tarde que esses shows em Nova Iorque City estavam entre suas performances mais memoráveis e emocionais. No início de 2002, a banda realizou um show durante o intervalo no Super Bowl XXXVI, e segundo a SI.com, classificou-a como o melhor show de intervalo da história do Super Bowl.

"Vertigo" (2004)

O álbum de estúdio seguinte, How to Dismantle an Atomic Bomb, foi lançado em novembro de 2004. A banda estava procurando um som de rock mais difícil de tocar do que All That You Can't Leave Behind. Tematicamente, Bono afirmou que "muitas das canções, são hinos de ingenuidade, uma rejeição à sabedoria". O primeiro single, "Vertigo", foi apresentado na televisão em um comercial exibido internacionalemnte pelo iPod da Apple, por um iPod especial do U2 e pelo The Complete U2, que foram lançadas como parte da promoção com a Apple. O álbum estreou no número #1 nos Estados Unidos, onde as vendas da primeira semana foi o dobro das vendas de All That You Can't Leave Behind e estabeleceu um recorde para a banda. Afirmando-o como um dos concorrentes dos três melhores álbuns do U2, Bono disse: "Não há canções fracas. Mas, como um álbum, o todo não é maior que a soma de suas partes, e isso me irrita". A Vertigo Tour contou com um setlist que variaram mais do que em datas de qualquer turnê da banda desde Lovetown Tour, e incluiu músicas não tocadas desde 1980. Como a Elevation Tour, a Vertigo Tour foi um sucesso comercial. O álbum e seus singles ganharam Grammy Awards em todas as 8 categorias em o grupo foi nomeado. Em 2005, Bruce Springsteen induziu no Rock and Roll Hall of Fame. O filme 3D do concerto-filme, U2 3D, foi rodado em 9 concertos durante a América Latina e na etapa australiana da Vertigo Tour, foi lançado em 23 de janeiro de 2008.

Em agosto de 2006, a banda incorporou seu negócio editorial na Holanda após o nivelamento da isenção dos artistas irlandeses no imposto de €250,000. The Edge afirmou que as empresas muitas vezes buscam minimizar os seus encargos fiscais. O movimento foi criticado pelo parlamento irlandês. A banda disse que a crítica era injusta, afirmando que a aproximidade de 95% de suas atividades teve lugar fora da Irlanda, que fossem tributadas a nível mundial devido a isso, e que estavam "todos os investidores pessoais e empregadores no país". Em março de 2008, o U2 assinou com um contrato com de 12 anos com a Live Nation, no valor de creca de US$100 milhões (£50 milhões), o que inclui o controle da Live Nation sobre a mercadoria da banda, patrocínio e seu site oficial.

No Line on the Horizon e U2 360° Tour (2007–presente)

A gravação para o décimo segundo álbum de estúdio do U2, No Line on the Horizon, começou com o produtror Rick Rubin em 2006, mas as sessões foram de curta duração e o material foi arquivado. Em junho de 2007, a banda começou as novas sessões com Brian Eno e Daniel Lanois, que contribuíram não só como produtores, mas pela primeira vez com o U2, como compositores também. A gravação continuou até dezembro de 2008 nos Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda e Fez, no Marrocos, onde a banda explorou a música norte-africana. Pretendia ser um trabalho mais experimental do que seus dosi álbuns anteriores, No Line on the Horizon foi lançado em fevereiro de 2009, recebendo críticas positivas, incluindo a sua primeira revisão de 5 estrelas da Rolling Stone. Os críticos, no entanto, observaram que não era tão experimental como o esperado. O álbum estreou no número #1 em mais de 30 países, mas as vendas do álbum foram relativamente baixa para os padrões da banda e não continha um single de sucesso.

O grupo começou a U2 360° Tour em 2009. A turnê contou com a maior estrutura de palco em concertos, apelidado de "Garra", e um de seus 360 graus de configuração de teste/audiência que os fãs eram permitidos para cercar todos os lados do palco.[126] A turnê visitou os estádios da Europa e Estados Unidos em 2009. No final do ano, a Rolling Stone disse que o U2 era um dos oito "Artistas da Década". A turnê da banda os classificou na posição de número #2 em total de concertos da década, atrás de The Rolling Stones, embora a banda tivésse um lucro superior significante em relação aos Stones. Eles foram a única banda no top 25 da década de 2000 em vender por fora a cada show que eles tocaram. O U2 retomou a 360º Tour em 2010, com as etapas na Europa, Austrália e Nova Zelândia. No entanto, sua aparência em manchete agendado ao Festival de Glastonbury 2010 e sua etapa norte-americana naquele ano, foram adiadas após uma lesão séria para Bono retornar. Estas aparições foram reprogramadas para 2011, após a etapa sul-africana e América do Sul, no Festival de Glastonbury 2011. A turnê foi concluída em julho de 2011, com uma renda bruta de US$736.137.344 e um atendimento total de 7.268.430, ambos os valores, recorde para uma única turnê.

Em novembro de 2011, o U2 comemorou o 20º aniversário de Achtung Baby pela reedição em vários formatos, bem como o lançamento do documentário From the Sky Down.

Desde a sua criação, o U2 tem desenvolvido e mantido um som distintamente reconhecível, com ênfase e instrumentais melódicos e expressivos, maior em relação aos vocais. Esta abordagem tem suas raízes, em parte, a influência precoce do produtor de discos Steve Lillywhite, em um momento em que a banda não era conhecida pela seriedade musical. The Edge tem usado constantemente um eco rítmico e uma marca no delay para elaborar seu trabalho na guitarra, junto com uma influência irlandesa nos pedais tocados contra suas melodias sincopadas que, em última análise, produz um som bem definido, um som de carrilhão. Bono tem estimulado o seu falsete de voz opeística e tem mostrado uma tendência notável para a lírica social, política e assuntos pessoais, mantendo uma escala grandiosa em sua composição. Além disso, The Edge descreveu o U2 como uma banda fundamentalmente ao vivo.

Apesar destas consistências amplas, o grupo introduziu elementos novos em seu repertório musical, com cada álbum novo. O som inicial do U2 foi influenciado por bandas como Television e Joy Division, sendo descrito como "contendo uma sensação de alegria", que resultou de The Edge "acordes radiantes" e um "vocal ardente" de Bono. O som do U2 começou com raízes do pós-punk, instrumentais minimalistas e menos descomplicada de ser ouvida em Boy e October, mas evoluiu em War para incluir aspectos do hino do rock, do funk, ritmo dance para se tornar mais versátil e agressivo. Boy e War foram rotulados como "muscular e assertiva" pela revista Rolling Stone, influenciado em grande parte, pela produção de Lillywhite. The Unforgettable Fire, que começou com The Edge tocando mais teclados do que guitarra, bem como o acompanhamento de The Joshua Tree, tinha Brian Eno e Daniel Lanois à frente da produção. Com sua influência, ambos os álbuns conseguiram uma "diversa textura". As canções de The Joshua Tree e Rattle and Hum, colocou mais ênfase no ritmo inspirado de Lanois à medida que a mistura distinta de estilos e variados da música gospel e blues, resultou no fascínio crescente da banda com a cultura americana, pessoas e lugares. Na década de 1990, a banda reiventou-se quando eles começaram a utilizar sintetizadores, distorções, batida eletrônica e derivados do rock alternativo, música industrial, dance e hip hop em Achtung Baby, Zooropa e Pop. Na década de 2000, havia uma banda com um som despojado, com um ritmo mais tradicional e o uso de sintetizadores e efeitos.

Letras e temas

O cenário social e político, muitas vezes embelezadas com imagens cristãs e espirituais, são aspectos importantes do conteúdo lírico da banda. Canções como "Sunday Bloody Sunday", "Siver and Gold" e "Mothers of the Disappeared" foram motivados por acontecimentos atuais do tempo. O primeiro, foi escrito sobre o Conflito na Irlanda do Norte, enquanto que a terceira, diz respeito à luta de um grupo de mulheres cujos filhos foram mortos ou "desaparecidos" pelo governo durante a Guerra Civil de El Salvador. A canção "Running to Stand Still" de The Joshua Tree foi inspirado pelo vício em heroína que estava varrendo Dublin — a letra "I see seven towers, but I only see one way out" ("Eu vejo sete torres, mas vejo apenas uma saída") refere-se à Ballymun Tower do Norte de Dublin e as imagens durante toda a canção, personifica as lutas do vício.

Os conflitos pessoais e turbulências inspiradas nas canções "Mofo", "Tomorrow" e "Kite". Um desejo emocional ou suplica frequentemente aparece como um tema lírico, em canções como "Yahweh", "Peace on Earth", e "Please". Grande parte da composição e músicas do U2 também é motivado por contemplações de perda e angústia, juntamente com esperança e resiliência, temas que são centrais em The Joshua Tree. Algumas dessas idéias líricas foram ampliadas por Bono e das experiências pessoais da banda durante a sua juventude na Irlanda, bem como a campanhas e ativismos mais tarde, em sua vida. A banda têm usado turnês, tais como Zoo TV e Popmart, para demonstrar as tendências sociais, tais como meios de sobrecarga e do consumismo, respectivamente.

Embora a banda e seus fãs muitas vezes afirmarem a natureza política de suas músicas, as letras e as canções do U2 têm sido criticadas como apolíticos, por causa de sua imprecisão e "imagens distorcidas", e a falta de qualquer referência específica a pessoas reais ou personagens.

Influências

A banda cita The Who, The Clash, Television, Ramones, The Beatles, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Elvis Presley, e Patti Smith como influências. Van Morrison foi citado por Bono como uma influência e sua influência sobre o U2 é apontado no Rock and Roll Hall of Fame. A banda também trabalharam e/ou tinha relações influentes com artistas como Johnny Cash, Green Day, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, B. B. King, Lou Reed, Luciano Pavarotti Bob Dylan, Elvis Costello, Wim Wenders, R.E.M., Salman Rushdie e Anton Corbijn.

Campanhas e ativismo

Desde o início da década de 1980, os membros do U2 — como uma banda e individualmente — têm colaborado com outros músicos, artistas, celebridades e políticos para tratar de questões relativos à pobreza, doença e injustiça social.

Em 1984, Bono e Adam Clayton participaram do Band Aid, com intuito de arrecadar dinheiro para a fome na Etiópia em 1984–1985. Esta iniciativa produziu um single de sucesso, "Do They Know It's Christmas?", que seria a primeira entre várias colaborações entre o U2 e Bob Geldof. Em julho de 1985, a banda tocou no Live Aid, um acompanhamento aos esforços do Band Aid. Bono e sua esposa, Ali, a convite da World Vision, mais tarde, visitou a Etiópia, onde testemunhou a fome em primeira mão. Bono diria mais tarde que estabeleceu as bases para sua campanha da África e alguns de seus compositores.

Em 1986, o grupo participou da turnê A Conspiracy of Hope com apoio sobre a Anistia Internacional e no Self Aid para o desemprego na Irlanda. No mesmo ano, Bono e Ali Hewson também visitaram a Nicarágua e El Salvador, a convite do Movimento Santuário, e viu os efeitos da Guerra Civil de El Salvador. Estes eventos de 1986 influenciou grandemente o álbum The Joshua Tree, que estava sendo gravado no momento.

Em 1992, a banda participou do concerto "Stop Sellafield" com o Greenpeace durante a turnê Zoo TV. Os eventos em Sarajevo durante a Guerra da Bósnia, inspirou a música "Miss Sarajevo", que estreou em setembro de 1995 com Pavarotti e amigos em show, e que, Bono e The Edge realizaram pelo War Child. Uma promessa feita em 1993 foi mantida quando a banda tocou em Sarajevo como parte da turnê Popmart, em 1997. Em 1998, eles tocaram em Belfast, dias antes da votação sobre o Acordo da Sexta-Feira Santa, trazendo os líderes políticos da Irlanda do Norte, como David Trimble e John Hume ao palco, para promover o acordo. Mais tarde naquele ano, todos os rendimentos a partir do lançamento do single "Sweetest Thing", seria no sentido de apoiar o Projeto Internacional Infantil de Chernobyl.

Em 2001, a banda dedicou "Walk On" para a líder pró-democrática birmanesa Aung San Suu Kyi. No final de 2003, Bono e The Edge participaram do HIV/AIDS na África do Sul, na série de concertos 46664, hospedado por Nelson Mandela. A banda tocou em 2005 no concerto do Live 8 em Londres. A banda e Paul McGuinness foram premiados com a Anistia Internacional com o Prêmio Embaixador da Consciência para o seu trabalho na promoção dos direitos humanos.

Desde 2000, Bono inclui a campanha Jubilee 2000 com Bob Geldorf, Muhammad Ali e outros para promover a anulação da dívida de terceiro mundo durante o Grande Jubileu. Em janeiro de 2002, Bono co-fundou a ONG multinacional, DATA, com o objetivo de melhorar o estado social, político e financeiro da África. Ele continuou suas campanhas para a dívida e o alívio do HIV/AIDS em junho de 2002, fazendo visitas de alto nível para a África.

A Product Red, uma marca com fins lucrativos para arrecadar fundos para o Fundo Global, foi fundada, em parte, por Bono. A ONE Campaign, originalmente em contrapartida ao Make Poverty History, foi moldada por seus esforços e visão.

No final de 2005, após o Furacão Katrina e o Furacão Rita, The Edge ajudou a introduzir o Music Rising, uma iniciativa para levantar fundos para os músicos que perderam seus instrumentos musicais na tempestade na parte que banha a Costa do Golfo. Em 2006, o U2 colaborou com a banda pop punk Green Day para gravar um remake da canção "The Saints Are Coming", da banda escocesa The Skids, para beneficiar o Music Rising.

O U2 e o ativismo social de Bono não ficaram sem críticas, no entanto, vários autores e ativistas que publicam em revistas politicamente esquerdistas, como a CounterPunch, criticaram o apoio de Bono à figuras políticas, como Paul Wolfowitz, bem como o seu "paternalismo essencial". Outras fontes de notícias em geral, têm questionado mais a eficácia da campanha de Bono para aliviar a dívida e prestar assistência a África.[175] Ativistas de impostos e desenvolvimentos também criticaram a mudança da banda da Irlanda para a Holanda com o intuito de reduzir a sua dívida fiscal.

Outros projetos

Os membros do U2 têm realizado uma série de projetos paralelos, às vezes em colaboração com alguns dos seus companheiros de banda. Em 1985, Bono gravou a canção "In a Lifetime", com a banda irlandesa Clannad. The Edge um álbum solo para a trilha sonora do filme Captive, em 1986, que incluiu uma performance vocal por Sinéad O'Connor, que antecede o seu próprio álbum de estréia por um ano. Bono e The Edge escreveram a canção "She's a Mystery to Me" para Roy Orbison, que foi destaque em seu álbum de 1989, Mystery Girl. Em 1990, Bono e The Edge forneceram a trilha sonora para o Royal Shakespeare Company London na versão teatral de A Clockwork Orange (apenas uma faixa já foi lançado, como B-side do single de "The Fly"). Nesse memso ano, Mullen co-escreveu e produziu uma canção para a seleção de futebol irlandês na Copa de 1990, chamado "Put 'Em Under Pressure", que liderou as paradas musicais da Irlanda. Juntamente com The Edge, Bono escreveu a música "GoldenEye" para o filme de 1995 do espião James Bond, GoldenEye, que foi realizado por Tina Turner. Clayton e Mullen retrabalharam na faixa-título do filme Mission: Impossible, em 1996. Bono emprestou sua voz para a canção de Mick Jagger, "Joy", no seu álbum de 2001, Goddess in the Doorway. Bono também gravou uma reposição, quase um termo falado da versão do músico Leonard Cohen da canção "Hallelujah" para o tributo álbum Tower of Song, coletânea de 1995. Além disso, em 1998, Bono colaborou com Kirk Franklin e Crystal Lewis (junto com os artistas R. Kelly e Mary J. Blige) para uma música gospel de sucesso, chamado "Lean on Me".

Além de colaborações musicais, a banda trabalho com vários autores. O escritor americano William S. Burroughs teve uma aparição do vídeoclipe da canção "Last Night on Earth" pouco antes de falecer. Seu poema "A Thanksgiving Prayer" foi usada como imagens de vídeo durante a turnê da banda, Zoo TV. Outros colaboradores incluem William Gibson e Allen Ginsberg. No início de 2000, a banda gravou três canções para a trilha sonora do filme The Million Dollar Hotel, incluindo "The Ground Beneath Her Feet", que foi co-escrito por Salman Rushdie e motivados por seu livro de mesmo nome.

Em 2007, Bono apareceu no filme Across the Universe e performado pelas músicas dos The Beatles. Bono e The Edge também escreveram a música e a letra para o musical da Broadway Spider-Man: Turn Off the Dark. Além disso, The Edge criou a música-tema para a 1ª e 2ª temporada da série animada The Batman.

Legado

A Rolling Stone classificou The Edge e Bono entre os maiores guitarristas e cantores, respectivamente.
O U2 vendeu mais de 150 milhões de discos, colocando-os entre os artistas que mais venderam discos de todos os tempos. The Joshua Tree está classificado como um um dos álbuns mais vendidos nos Estados Unidos, depois de ter enviado 10 milhões de unidades, e está também entre os álbuns mais vendidos do mundo, com vendas de 25 milhões de cópias. A revista Rolling Stone classificou a banda na posição de número #22 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", enquanto que o ranking de Bono é o de #32 lugar de melhor cantor e de #38 para The Edge como melhor guitarrista. Em 2010, oito das canções do U2 apareceram na Rolling Stone, em sua lista atualizada das "500 Melhores Canções de Todos os Tempos", com "One" como o ranking mais alto, na posição de número #36. Cinco dos doze álbuns de estúdio do grupo foram classificados em 2003 na lista "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" pela Rolling Stone — The Joshua Tree liderando o ranking mais alto, na #26 posição. Em uma pesquisa da revista Q nomeou o grupo como o de Maior Gesto dos últimos 25 anos em 2011. Refletindo sobre a popularidade da banda e o impacto mundial, Jeff Pollack da The Huffington Post disse: "Como The Who, antes deles, o U2 escreveu canções sobre coisas que foram importantes e ressoou com seu público".

A banda recebeu seu primeiro Grammy Award com The Joshua Tree em 1988, ganhando 22 no total, de 34 indicações, mais do que qualquer outra banda. Estes incluem de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocais, Álbum do Ano, Gravação do Ano e Melhor Álbum de Rock. A British Phonographic Industry (Indústria Fonográfica Britânica) concedeu ao U2 sete Brit Awards, cinco dos quais estão de Melhor Grupo Internacional. Na Irlanda, o U2 já ganhou 14 Meteor Awards desde que a premiação começou, em 2001. Outros prêmios incluem American Music Awards, quatro MTV Video Music Awards, onze Q Awards, dois Juno Awards, três NME Awards e um Golden Globe Award. A banda foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame no início de 2005. Em 2006, todos os quatro membros da banda receberam prêmios ASCAP para escrever as canções, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "Vertigo.

Discografia

1980 - BOY - BAIXAR
1981 - OCTOBER - BAIXAR
1983 - WAR - BAIXAR
1984 - THE &nbsp;UNFORGETTABLE FIRE - BAIXAR
1985 - EP - WIDE AWAKE IN AMERICAN - BAIXAR
1987 - THE JOSHUA TREE - BAIXAR
1988 - LIVE - RATTLE AND RUN - BAIXAR
1991 - ACHTUNG BABY - BAIXAR
1993 - ZOOROPA - BAIXAR
1997 - POP - BAIXAR
2000 - ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND - BAIXAR
2004 - HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB - BAIXAR
2006 - 18 SINGLES - BAIXAR
2008 - PULLED THE COVERS 1979-2006 CD 1 - BAIXAR
2008 - PULLED THE COVERS 1979-2006 CD 2 - BAIXAR
2009 - NO LINE ON THE HORIZON - BAIXAR