O que é dança contemporânea?
Autor: Curso de Pesquisa em Dança | Publicado: 2012-07-03T10:24:00-07:00




A
maioria de nós consegue imaginar um bailarino de sapatilhas de ponta
fazendo uma pirueta quando se fala em balé clássico, ou uma dançarina
com uma sombrinha na mão realizando passos com a ponta do pé e o
calcanhar quando o assunto é o frevo, por exemplo. Mas, quando se trata
de dança contemporânea, a referência não aparece assim tão fácil. Pode
ser que alguém tenha pensado num espetáculo do Grupo Corpo ou da Quasar
Companhia de Dança, duas referências de dança contemporânea no Brasil.
Mesmo assim, pode acontecer de você assistir a um espetáculo de cada
uma dessas companhias e não ver sequer um passo comum. É que a dança
contemporânea não é uma escola ou uma técnica específica, e sim um modo
de pensar a dança que passou a ser desenvolvido em todo o mundo a
partir da década de 70, depois de a dança moderna dar o pontapé inicial
na quebra da hegemonia do balé clássico.Ficou difícil? Pense na
arte contemporânea como um todo. Hoje, é possível que você vá a uma
peça de teatro em que os atores não tenham fala, a uma exposição em que
os quadros não reproduzam a realidade. A dança contemporânea faz parte
das artes contemporâneas, e todas essas artes se dedicam a falar das
questões complexas e cheias de nuances de nosso tempo. Família,
antigamente, era mãe, pai e filho. Hoje é o pai que casou com a mãe que
tem filho de outro. A dança contemporânea se dedica a falar das
relações humanas, num mundo onde existe aids, casamentos que não duram
a vida inteira, muita miséria e violência, afirma a crítica de dança
Helena Katz.O fato é que o mundo de hoje não é mais o mesmo de
antigamente, as coisas mudaram. E a arte acompanhou essas
transformações. Por isso, a dança teve que procurar novas abordagens. E
de onde poderia partir essa dança que pretende falar das relações
humanas senão do próprio homem? A dança contemporânea nos propõe uma
investigação de nós mesmos através do corpo, nos convida a vasculhar
cada detalhe para descobrir movimentos que expressem nossas emoções,
dúvidas e pensamentos. E nos lança a questão: por que não encarar o
corpo como uma forma de existir e de fazer trocas com o mundo? Assim,
mesmo quem não pretende ser bailarino pode praticar aulas de dança
contemporânea como uma forma de autoconhecimento.



Dança como forma de autoconhecimento
Se
queremos nos expressar por meio do corpo, é preciso antes conhecê-lo.
Saber o que existe lá dentro, quais são as direções dos ossos, músculos
e articulações, esmiuçar cada detalhe como uma criança que desmonta um
brinquedo para ver como funciona. Em geral, mantemos o corpo
adormecido. Somos criados dentro de certos padrões e ficamos acomodados
naquilo, escreve o bailarino e coreógrafo Klauss Vianna (1928-1992),
criador da técnica de consciência corporal no Brasil, no livro A Dança.
Esses velhos padrões vão criando as couraças musculares, que nos
impedem de explorar as potencialidades do corpo e ainda nos geram
aquelas dorzinhas chatas. É o jeito torto de deitar para assistir TV ou
o hábito de ficar sentado o dia todo. Assim, acabamos usando alguns
músculos demais e outros de menos, criando tensões desnecessárias.É
curioso, no dia seguinte a uma aula de dança contemporânea (como as que
fiz para escrever esta reportagem), sentir uma dorzinha num músculo que
você nem sabia que existia, ou se dar conta de que sempre botou o
esforço no lugar errado na hora de fazer um movimento simples como
levantar a perna. Numa aula, o professor pode propor que você massageie
seu pé (ou o do colega) enquanto explica o nome de alguns ossos, suas
funções e por aí vai.Pois a dança surge de nossos processos
internos, ou seja, de como nossos músculos se movem, como os ossos se
encaixam e como colocamos emoção em nossa massa. Daí a idéia de buscar
a dança que existe dentro de cada um. Para isso, é preciso estar atento
ao corpo, o tempo inteiro. Para Klauss Vianna, a aula de dança começa
pela manhã, quando abrimos os olhos na cama. O aquecimento interno
ocorre na rua, no chuveiro, no trânsito. Assim, mudar a posição do sofá
ou o local de dormir dentro da própria casa são estímulos que geram
conflitos e novas musculaturas em nosso cotidiano: espaços novos,
musculatura nova, visão nova. E não é só levar a dança para o dia-a-dia
ou vice-versa. Mais que isso: reconhecer que essa divisão não existe,
pois o corpo que dança é o mesmo que corre, brinca, come, ama e sofre.
Quanto mais levarmos em conta essa dimensão existencial revelada por
meio do nosso corpo, quanto mais considerarmos as dúvidas e os
questionamentos que nascem na relação com o mundo exterior, mais
proveitoso poderá vir a ser o trabalho realizado e tanto mais rico o
resultado obtido, escreve Klauss.



Consciência corporal
A
professora, bailarina e coreógrafa Tica Lemos nos convidou a deitar no
chão e fechar os olhos no início da aula. É uma convocação a entrar no
mundo interior, não para relaxar, mas para focar, afirma. Aos poucos,
vamos cedendo à gravidade, percebendo nosso peso e sentindo cada vez
mais os músculos e ossos. Você vai ajeitando o corpo no chão como o pé
ao calçar o sapato. E parece que ele vai se prolongando, vão se abrindo
nossos espaços internos. Afinal, temos volume, não somos um boneco
chapado. Tirar proveito dessa tridimensionalidade nos faz ampliar os
movimentos e ganhar consciência de nossos limites. Onde meu corpo
começa e termina? Que volume ocupo no espaço?Da mesma forma que
se preocupa com a anatomia, a dança contemporânea usa as leis físicas,
como a gravidade e a força peso de nosso corpo, a favor do movimento. É
da natureza o centro da Terra convidar o centro de massa de um outro
corpo. É a atração das massas. Antes de se ter um acesso mais claro a
esse raciocínio, tendia-se a forçar demais a estrutura muscular, diz
Tica Lemos.Por isso, muitas coreografias de dança
contemporânea, tanto nos palcos quanto nas salas de aula, têm
seqüências em que os bailarinos se entregam ao chão ou brincam com
quedas, deslizes, variações de níveis de altura: sentar, deitar, estar
de pé e cair de uma só vez ao chão. É claro que isso não é regra. Como
você já deve ter percebido, regras e padrões passam longe da dança
contemporânea. O fato é que suas coreografias tendem a mostrar de forma
mais ampla a relação do corpo com o espaço, aproveitando as diversas
possibilidades dessa interação. E, para fazer isso com consciência,
gerando movimentos harmônicos, expressivos, cheios de intenção e,
ainda, sem se machucar, é preciso conhecer nossos apoios, alavancas e,
sim, ter força muscular. Mas não a força vinda da repetição mecânica de
exercícios, como na musculação, e sim a que surge de movimentos
conscientes. O coreógrafo Ivaldo Bertazzo, criador do método de
educação do movimento, diz que, se nosso corpo se constitui de vários
pedaços, o movimento nos possibilita juntar as peças e criar unidade.Ok,
desse jeito, você deve estar pensando que é preciso virar PhD em
consciência corporal antes de dançar a primeira coreografia. Pois sou
prova viva de que não. A aula de Denise Passos, no Estúdio Ruth Rachou,
em São Paulo, começou com seqüências de quedas e giros. Fui seguindo
conforme meus limites e olha que não dei vexame. O segredo está mesmo
em saber onde se apoiar e, ufa, quanto a isso a professora vai
orientando e em aproveitar o impulso de um movimento para iniciar o
seguinte. É como se você desse o play no CD e uma coisa fosse emendando
na outra, diz Denise. O que deixa os movimentos mais fáceis e
prazerosos.



Improvisação
Se
a dança contemporânea não tem passos preestabelecidos, como surgem as
coreografias? A partir da liberdade de experimentar. E, numa sala de
aula, o ambiente nos ajuda a soltar as amarras. Sabe aquele espelho
tradicional das salas de balé? Muitas vezes é coberto por uma cortina.
Música? Nem sempre. O som dos pés batendo no chão, os bocejos e
balbucios podem tomar se lugar, nas aulas e nos palcos.Ao som
de canções de viola, a bailarina e coreógrafa Lenira Rengel nos propôs
um exercício de improvisação: traçar linhas imaginárias no espaço e
percorrê-las com alguma parte do corpo. Em pouco tempo, vi meu
repertório minguar e comecei a rezar para que o exercício chegasse ao
fim. Ninguém improvisa do nada, tem que ter elementos. Tudo bem que
ninguém é nada. Todo mundo tem uma educação, uma história, mas vai ser
limitado se não houver um repertório corporal, diz Lenira.Para
ampliar esse repertório é preciso pesquisar os movimentos. O professor
nos dá elementos, mas nós também os coletamos no cotidiano. E isso
acontece o tempo todo, até de forma inconsciente: é uma pessoa que você
viu no ônibus levantando o braço de um jeito xis, a forma como você
virou no sofá para pegar o controle remoto etc. É escutar o corpo, como
ele se relaciona com o ambiente. Quando você deita no chão, percebe se
ele está quente ou frio, sujo ou limpo. O que o gelado ou a sujeira
causam no seu corpo? Ao acordar essa percepção, você tem uma fonte
quase inesgotável para criar, diz a professora e bailarina Zélia
Monteiro.Novos pontos de vistaA dança
contemporânea nos permite desalojar velhos padrões não só de movimento,
mas de formas de pensar. É preciso deixar de lado certos valores para
se espreguiçar no chão ou improvisar mesmo sabendo que, para quem olha
de fora, você pode parecer ridículo. A reconhecida coreógrafa alemã
Pina Bausch escolhe os bailarinos não pela técnica, mas pelo que
pensam. Para isso, passa dois ou três dias com as pessoas antes de
elegê-las ou não. Angel Vianna, professora, bailarina e companheira de
vida de Klauss Vianna, diria que talento tem muito pouco a ver com
dançar. É ao experimentar livremente que as capacidades se afloram.
Para nós, leigos, a dança contemporânea já valeria por nos devolver o
corpo como forma de expressar nossa individualidade. É como disse Tica
Lemos: Uma pessoa pode passar ao largo do corpo durante a vida, mas
isso é quase uma mutilação da capacidade humana.



Dicas para quem quer começar
•
Procure saber a formação e a trajetória do professor. Várias técnicas
podem ser utilizadas nas aulas de dança contemporânea, além das
originárias da própria dança: eutonia, aikidô e ioga são exemplos.•
Se você quer conhecer uma aula, o melhor é experimentá-la logo de cara,
em vez de só assistir. Para quem olha de fora, tudo parece mais difícil
e você pode desanimar.• Em geral, não existe hierarquia. As
turmas costumam ser heterogêneas: há pessoas de diversas idades e
formações, com ou sem experiência prévia em outras danças, que estão há
três anos ou dois meses no curso. Converse com o professor. Normalmente
é possível seguir a aula de acordo com seu limite.• Não conte
com a primeira impressão. As aulas podem não seguir um padrão. Talvez,
numa terça-feira, o professor fale um pouco de anatomia e dê um
alongamento, e, na quinta, invista nas seqüências coreográficas. Para
entender melhor a dinâmica de uma aula, é bom freqüentá-la algumas
vezes.


Onde praticar

São Paulo
Sala Crisantempo(11) 3819-2287www.salacrisantempo.com.brComentário
da repórter: a sala é ampla e iluminada. Fiz a aula de dança
contemporânea da professora, bailarina e diretora da Cia. Oito Nova
Dança Lu Favoretto e recomendo para aqueles que querem conhecer melhor
o próprio corpo. Para encontrar a Lu, acesse também
www.novadanca.com.br. A bailarina e professora Zélia Monteiro que foi
assistente de Klauss Vianna ensina balé clássico com consciência
corporal para todas as idades.Espaço 7(11) 3129-5768www.espaco7.com.brComentário
da repórter: a pequena sala localizada na sobreloja de um prédio
comercial oferece diversos cursos, de dança e teatro. Fiz a aula da
professora, bailarina e pesquisadora em dança Lenira Rengel, uma das
seguidoras da técnica de Rudolf Laban (www.laban.org) no Brasil. Uma
boa para quem quer explorar a relação do corpo com o espaço. Dança Contemporânea com Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira11 3812082811 3032101911 96095713www.dancacontemporanea.com.brou contato@dancacontemporanea.com.brEstúdio Dança Integrada(11) 8456-1966www.dancai.netComentário
da repórter: o estúdio oferece aulas de alongamento consciente
recomendo para quem quer destravar, melhorar postura, diminuir aquelas
dorzinhas chatas do dia-a-dia e conhecer melhor as potencialidades do
corpo.Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo(11) 3865-4780www.ivaldobertazzo.com.brComentário
do repórter: localizado em um prédio de três andares, possui diversas
salas, amplas e iluminadas, onde ocorrem as aulas de educação corporal,
para quem quer exercer melhor movimentos do dia-a-dia, como sentar numa
cadeira ou tomar um copo dágua.Espaço(11) 3862-4049Comentário
da repórter: nesta sala com um jardim ao fundo, fiz a aula da
professora, bailarina e diretora da Cia. 4 Nova Dança Tica Lemos, uma
das representantes do método de contato e improvisação no Brasil,
método que estudou na New Dance School (link), na Holanda. Além das
turmas avançadas, Tica dá aulas para quem ainda precisa conhecer o
be-a-bá da consciência corporal antes de dançar as primeiras
seqüências. Para encontrar a Tica você também pode acessar: www.novadanca.com.brEstúdio Ruth Rachou(11) 3045 4813www.ruthrachou.com.brComentário
da repórter: a escola pertence a uma das bailarinas responsáveis pela
propagação da dança moderna no Brasil. Ruth Rachou estudou com Marta
Graham (link) e divulga seu método no Brasil. A escola também oferece
aulas de pilates e balé clássico, por exemplo. As turmas de dança
contemporânea são comandadas pela professora Denise Passos, boa para
quem já quer chegar dançando.

Rio de Janeiro
Faculdade Angel Vianna(21) 2551-0099www.escolaangelvianna.com.brEspaço Café Cultural(21) 2526-2666www.espacocafecultural.com.br

Belo Horizonte
Corpo Escola de Dança(31) 3221 7701www.grupocorpo.com.brPrimeiro Ato(31) 3296 4848www.primeiroato.com.br/Estúdio Dudude Herrmann(31) 3296 4848www.dududeherrmann.art.br/estudio@dududeherrman.art.brSites de referência com programação de espetáculos e cursos:www.idanca.netwww.conexaodanca.art.br

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