O SOM AO REDOR
Autor: Lumi 7 | Publicado: 2013-01-06T12:51:00-02:00


Idem/BRASIL

Ano: 2011 - Nota:&nbsp;«««««

Dirigido por:&nbsp;Kléber Mendonça Filho







Apontado como o nono melhor filme de 2012 pelo New York Times, “O Som ao Redor” passou o ano passado arrecadando prêmios em festivais ao longo do mundo: Rotterdam, Rio de Janeiro (Melhor Filme e Melhor Roteiro), Gramado, entre outros. Primeiro longa de ficção de Kléber Mendonça Filho, diretor e roteirista, retrata a realidade do bairro nobre de Boa Viagem em Recife, alguns quarteirões que evocam anos de histórias.



O filme começa com um plano sequência: uma steadicam segue duas crianças brincando na garagem do condomínio onde moram. De bicicleta e patins passeiam por entre os carros de luxo em um estacionamento onde abunda espaço. Na área de lazer, que conta com quadra de futebol, outras dezenas de crianças brincam acompanhadas de suas babás. É a burguesia que reside amontoada em condomínios luxuosos.&nbsp;







Francisco (W.J. Sohla) é o dono de mais da metade de imóveis do bairro, abrigando a maioria dos novos ricos e a classe média. Seu neto João (Gustavo Han) e o tio deste, Anco (Lula Terra), administram os imóveis da família. Em conversa cotidiana sobre clientes, os dois corretores recebem a visita de Clodoaldo (Irandhir Santos), chefe de uma equipe de segurança privada. Ele vem ao bairro oferecer os serviços da sua equipe, embora seu trabalho seja mais convencer os moradores a aceitarem a sua presença. Segurança privada que se ocupa mais em direcionar jovens perdidos para as suas respectivas casas e acompanhar a movimentação quase nula do bairro.



O ator Irandhir Santos, depois de protagonizar Zizo em “Febre do Rato” de Claudio de Assis, exibe a evolução do seu trabalho desde seus primeiros filmes. Ao encarnar o poeta Zizo, Irandhir é instintivo, recorre a essência de um personagem que exala fúria e sexualidade. Se o corpo tem forte importância no longa de Assis, em “O Som ao Redor” o ator vale-se completamente do verbo. Encarna um segurança cuja maior arma é o celular, e com um poder de convencimento típico da lábia brasileira. Comedido, ele convence o bairro não só a aceitar a presença dos seguranças, mas também pagar por ela.







É aconselhado por João e Anco a conversar com Francisco, uma vez que ele é dono de grande parte das propriedades. Num breve diálogo o proprietário deixa claro que o bairro é seu. Mesmo que seu neto, Dinho (Yuri Holanda), seja o arrombador de carros do bairro, o senhor evidencia que ele faz parte de sua família. O passado da família remete à riqueza obtida com os engenhos de açúcar numa época que a escravidão era tida como natural. A riqueza do microcosmo de Boa Viagem se apoia, portanto, na mesma riqueza que foi gerada a partir da força de trabalho escravo. Durante o filme, o passado ecoa pelo bairro em cenas oníricas, nas quais os verdadeiros donos voltassem para reaver a fortuna que seus antepassados geraram.



Kléber Mendonça Filho expõe o racismo sem demagogia. Cria um ambiente no qual quase ninguém é racista, mas é o racismo que impera. Na cena em que João acorda com sua amiga Sofia (Irma Brown) depois de uma festa, eles vão tomar café preparado pela empregada. Cena comum presente em quase toda realidade da classe média e alta. Em um sonho da filha da dona de casa Bia (Maeve Jinkings), meninos negros pulam o portão de sua casa um a um. É o medo constante da classe média ter a sua propriedade violada, sobretudo por se tratar daqueles que não estão integrados na sociedade quase feudal de Recife. Kléber preocupa-se em ressaltar que a maior ameaça do bairro é Dinho, não meninos negros que percorrem as ruas.







O diretor e roteirista também assina a montagem, junto com João Maria, e o desenho de som com Pablo Lamar. O som que ecoa sempre ao fundo lembra ritmos e batidas do candomblé, intercalados com gritos de outrora. Principalmente quando João e Sofia vão junto dee Francisco visitar o antigo engenho. Na cidade, o som aparece como uma presença longínqua, porém perturba com ruídos urbanos. Seja uma batida de carro, o cachorro do vizinho, a obra na esquina ou o carro que derrapa. A produção deixou clara antes da estreia que o som da sessão deve estar alto. Não para se estourar tímpanos, mas para ouvir cada ruído e batida ecoada na sala. Aproveitar completamente o trabalho de Lamar e Kléber, que foi premiado no Festival de Cinema de Gramado com o melhor desenho de som.



“O Som ao Redor” é uma crítica afiada, realista e sem enfeite. Com foco em algumas ruas de Boa Viagem, o filme trata de quase todo o Brasil. Ele abstrai os problemas modernos a este microcosmo, mas a crítica é universal. A obra vai para além da estrutura social da qual o Brasil é herdeiro, estrutura escravocrata, desigual e com valores morais dignos de uma monarquia. Se a história se faz presente para a rica família de Francisco, para o bairro e a população é o produto de tal estrutura que se moldou ao passar das gerações, gerando uma hierarquia social. Esta hierarquia é mais subjetiva, mas é quem descarrega a pressão sobre os que aguentam o fardo por baixo e os que levam por cima. A representação dela vem pela própria distribuição e organização de imóveis no bairro. Os arranha-céus entre pequenas casas, primeiramente nos fazem pensar sobre o progresso e que tudo se transformará em um confuso complexo de prédios, porém é raso achar que aquela paisagem é passageira. É a hierarquia social tomando uma forma urbana. Francisco mora em uma cobertura duplex com mais de uma empregada, João em um espaçoso apartamento de um andar, a família de classe média de Bia em uma casa e os seguranças em uma arrojada cabana de praia armada direto no concreto. Os trabalhadores e outros que passeiam por ali residem para além da vista da burguesia, na periferia. Independe da estrutura que a classe alta se organiza, a hierarquia é que se repete ao redor do Brasil.







O cinema nacional começa 2013 com o pé direito. “O Som ao Redor” é sem dúvida o melhor filme brasileiro lançado depois de “Cidade de Deus”. Por mais que não seja um sucesso de bilheteria, a qualidade do filme vai deixar um gosto de quero mais no público brasileiro.



Comentário por Pedro Maia Vega