Hoc erat in votis
Autor: Rafael Correa | Publicado: 2011-07-08T11:29:00-03:00

Confesso que não sei bem o que impulsiona este trêmulo encetar de letras nessa folha branca que, em verdade, não existe. Já há muito aqui não escrevo, e isto por razões bastante simples, claras e diretas. Por provável, quem se deu ao trabalho de deitar os olhos sobre as discrepâncias aqui escritas ao longo de, ao menos, 395 dias (a vós, agradeço sinceramente), sabe a razão da pausa; e à esta causa, não me dá prazer algum retornar. E esse "não saber" a razão de hoje escrever, de per si, já seria o suficiente para impedir, obsedar ou mesmo desencorajar mais essa tentativa minha de, com palavras, estruturar algo útil. Mas, vá lá, darei uma chance ao acaso. Se o fruto não causar doce sabor, já aqui deito as desculpas antecipadas.
Nesses dias me peguei pensando nos rumos que a música tem seguido em nosso país. O pensamento era amplo e, por isso, naquele momento inicial não quis limitá-lo em classificar qual tipo de música e qual lugar do país a reflexão versava, quiçá por saber desde o início, lá no fundo d'alma, o lugar onde este pensamento travestido em nau atracaria. De qualquer modo, mesmo sem aparar as arestas desse pensamento, identifiquei um "lugar-comum" que acabou por servir como cerne da reflexão: "consumo". Cada vez mais, percebe-se uma nítida sinonímia entre música e consumo. Não que antes não fosse assim; mas tendo a acreditar que, mesmo nessa semelhança, havia, sim, uma importante diferença. Essa perspectiva melhor se compreende se particularizada.
Outrora, mesmo em&nbsp;terra brasilis, o&nbsp;rock n' roll (agora, classifico o "tipo" musical) carregou a característica emancipadora da livre expressão. Pense no Brasil da década de 1980; ao par da desordem econômica, florejou naquele solo a importante ascenção da identidade "roqueira" no país. Tantas e tantas bandas nos servem de exemplo para isso e, de um modo ou de outro, a "música rock" foi importante ferramenta para a lapidação da voz daquela juventude que, após quase vinte anos, recebeu novamente a liberdade antes recolhida aos quartéis - e com ela enfim em mãos, não sabia muito o que fazer. 
Todavia, com o fluir do tempo (sempre ele), aquela voz muda começou a tomar contornos de som e, com um grande evento ao distante ano de 1985 (que aqui não nominaremos em respeito e temor a esse fantasma insepulto), a conotação política que caracterizaria essa desinência musical, naquele momento, ficou evidente. Não há muito o que negar (o próprio Sam Dunn o admite): o rock n' roll serviu, na década de oitenta do último século, no caso brasileiro, como o amplificador de uma geração que apenas queria passar uma mensagem: "cá estamos, existimos e daqui tão cedo não sairemos". Virando a ampulheta, na espera do último grão de areia que resta cair, chegamos ao hoje e, novamente, não encontro voz, amplificador e sequer uma alma viva. Apenas o que se vê é um grande salão vazio de gente, bagunçado de objetos e sujo pela falta de ideias.
Ligo o rádio e é extremamente difícil saborear o que se escuta. Abro os olhos, olho para a tela, e é extremamente difícil aprovar "aquilo" que eles promovem. Saio de casa, encaro a noite insône de Curitiba (agora, classifico também o local da reflexão) , perco a conta de quantos artistas verdadeiros tropeçam uns nos outros,&nbsp;madrugada adentro,&nbsp;sem muito espaço para mostrar sua arte; e realmente não entendo por qual razão o rádio ainda reproduz os mesmos sons e as telas, as mesmas faces. O rock n' roll, aqui e hoje (quiçá arrisque dizer que assim o é também em outras paragens) é como um ator sem um papel a representar, que sobe no palco sóbrio demais e, mesmo sem saber o que fazer (e não fazendo "lhufas" mesmo), acaba aplaudido por uma platéia cega e surda; muda, não é: ela fala, quase sempre coisas inúteis. Mas fala. Prova disso é a intolerância que quase sempre caracteriza a ausência de diálogo sobre o tema: cada um defende agredindo o outro aquilo que gosta ou julga gostar.
É a verdadeira sociedade de espetáculo traçada há muito por Guy Debord, agora revestida pelos traços de uma frústula chamada hiperconsumo, consectário da hipermodernidade, como bem identificou Gilles Lipovetsky. E nesse palco se encaixa a "música rock" do século XXI, sem um papel a representar, mesmo com inúmeras causas carentes de defesa espalhadas pela rua, mendigando atenção, desde aquelas que criam o riso, como outras que provocam as lágrimas. Aliás, uma voz escondida nos recôncavos da mente me alerta: talvez exista sim um papel, uma função para o rock brasileiro representar/desempenhar: ser o condutor dessa voz cega e surda que já há muito não tem o que dizer.
Mas ainda há tempo. Não precisamos esperar que outro garoto de Aberdeen sobote as estruturas&nbsp;do tablado que sustenta esse espetáculo triste para percebemos que nessa peça nada se encena (ou ainda, tudo se encena, de modo bastante falso e artificial). 
Temos a oportunidade de transformar o caos em utilidade, de fechar os olhos e realmente enxergar, de ensurdecer os tímpanos para finalmente escutar. Assim, abandonaremos o passado, deixando de ouvir aquilo que já se foi, para construirmos o que todos escutaremos no futuro. Precisamos urgentemente de uma voz, de um som que nos caracterize, de uma mensagem que nos mova. Aqui, longe estou de incitar uma mítica e utópica luta contra os moinhos de vento; apenas quero partilhar aquela fome da alma, que todos nós sentimos, e que precede toda a criação da arte.
Acabo por descobrir o impulso deste ato de escrever. Criar com música. Como bem disse Horácio, hoc erat in votis; "era isso que eu desejava".