Aspectos intertextuais em Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna
Autor: Nonato Nogueira | Publicado: 2013-06-27T17:24:00-07:00

por Ederval Fernandes Amorim*
Fonte: http://literatura.uol.com.br/literatura/figuras-linguagem/47/aspectos-intertextuais-em-auto-da-compadecida-de-ariano-suassuna-290905-1.asp
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O escritor pernambucano Ariano Suassuana, autor de obras como Romance d’A Pedra do Reino, A pena e a lei e Auto da compadecida,
 utiliza-se com frequência do recurso de intertextualidade para realizar
 uma de suas características centrais como criador e literato: a 
constante referência a obras e noções estéticas do passado, originárias,
 sobretudo, da cultura medieval ibérica, empregando-as e reelaborando-as
 junto a aspectos da cultura popular brasileira e preocupações 
estéticas, históricas, políticas e sociais próprias do seu 
tempo-histórico; a bem dizer, a modernidade. Este recurso da 
intertextualidade entre tradições européias e a incipiente cultura 
brasileira foi defendida aqui no Brasil pelo movimento modernista. 
Escritores como Mário de Andrade e Oswald de Andrade pregavam o 
antropofágico cultural. 

A noção central de intertextualidade que irá nortear este ensaio vem 
primeiramente de Mikhail Bakthin, teórico russo que, no começo do século
 XX, foi um dos pioneiros ao estudar e desenvolver uma teoria acerca da 
intertextualidade (ou melhor, dialogismo) entre obras e autores.

 Estas relações intertextuais foram estudadas pelo filósofo russo 
sobretudo no âmbito da literatura e da linguística, em obras de François
 Rabelais e Fiódor Dostoiévski. Tais ideias foram posteriormente 
problematizadas e desenvolvidas por outros teóricos, como Julina 
Kristexa e Robert Stam, com uma aplicabilidade mais ampla, juntamente 
com a ampliação do conceito de texto, que passou a incorporar linguagens
 não apenas verbais. Aliás, o termo “intertextualidade”, o qual o 
filósofo Bakthin não formulou, usando sempre o termo “dialogismo”, foi 
criado a partir dessa nova dimensão que o termo “dialogismo” tomou com o
 desenvolvimento e aplicabilidade menos restritas ao plano literário e 
linguístico. 

O dialogismo (ou intertextualidade) para Bakthin, em linhas gerais, é
 compreendido como uma referência ou uma incorporação de um determinado 
elemento discursivo a outro, podendo-se reconhecê-lo quando um autor 
constrói a sua obra com referências a textos de outras obras e autores e
 até por si mesmo, o que proporciona uma forma de reverência e de 
complemento do sentido deste texto. Para Bakhtin, um texto não subexiste
 sem o outro. Seja como em forma de atração ou forma de rejeição, o que 
permite que invariavelmente ocorra um diálogo entre dois ou mais 
discursos. Por isso, o dialogismo ou a intertextualidade pode também ser
 compreendido como uma série de relações de vozes, que se intercalam e 
se orientam por desempenhos anteriores de um único autor e/ou autores 
diferenciados, originando um diálogo no campo da própria língua, da 
literatura, dos gêneros narrativos, dos estilos e até mesmo de culturas 
diversas. 

A ocorrência intertextual dá-se principalmente em três processos: a citação, a alusão e a estilização.
 A citação pode confirmar ou alterar o sentido de um discurso 
mencionado. Esta se estabelece ao mostrar a relação discursiva de 
maneira clara e todo discurso citado é uma voz dentro de outra voz já 
existente. A alusão, no entanto, não se faz como uma citação 
explícita, mas como uma reprodução construída a partir da ideia central 
de algo já discursado. Já a estilização é uma maneira de reproduzir os elementos de um discurso já existente com o intuito de reestilizá-lo.


O dialogismo ou 
intertextualidade é uma série de relações de vozes, orientadas por 
desempenhos anteriores de outros autores, originando um diálogo de 
discursos, línguas, estilos, culturas
Os discursos modernos e pós-modernos tendem a ser polifônicos (ou 
seja, com uma pluralidade de vozes) e se relacionam com o presente e o 
passado, concebendo-se como uma montagem que é alcançada por meio da 
fusão de elementos oferecidos por outros discursos diferentes, sem, 
contudo, perder a singularidade de cada um deles, afirmando assim o seu 
caráter intertextual para atingir seus objetivos.


Para Robert Stam, existe a possibilidade de uma relação entre a arte 
moderna brasileira e a intertextualidade. A noção de antropofagia 
defendida pelos modernistas brasileiros, sobretudo pelo chamado “grupo 
paulista”, pode ser caracterizada como uma ocorrência intertextual, por 
não ignorar as influências européias; pelo contrário, assimilá-las em um
 processo de incorporação, reversão e reordenação de seu próprio estilo.
 Tal como foi preconizada por modernistas como Mário de Andrade e Oswald
 de Andrade, a antropofagia pode ser interpretada como a contribuição 
brasileira para o conceito geral de intertextualidade. A antropofagia 
modernista brasileira simplesmente admite a inevitabilidade da 
ocorrência intertextual, pois o artista de uma cultura dominada não pode
 ignorar a presença estrangeira; é preciso que dialogue com ela, que a 
incorpore, que a refaça e a revitalize de acordo com objetivos 
nacionais.

ARIANO SUASSUNA 
 Particularmente interessado pela cultura ibérica, e sendo, 
também, muito envolvido com a cultura popular brasileira, sobretudo a 
nordestina, o escritor pernambucano Ariano Suassuna criou em seu Auto da Compadecida,
 peça teatral de 1955, um complexo jogo de intertextualidade que inclui a
 estilização do auto como estilo literário, a alusão e estilização de 
preceitos estéticos do romance picaresco medieval, referências a autores
 dramáticos de relevo universal como o britânico William Shakespeare e a
 manifestações da cultura popular brasileira, em particular a literatura
 de cordel.

 Conquanto nos pareça difícil definir o auto como gênero literário, 
principalmente pelo o caráter genérico deste termo na Idade Média para 
denominar qualquer tipo de peça teatral, podemos, contudo, observar 
algumas características centrais. O auto geralmente é uma peça teatral 
curta, de apenas um ato, em que predomina a temática religiosa, cujo 
julgamento moral é prática recorrente. Os personagens de um auto são 
criados a partir de personalidades caricaturadas, arquétipos, quase 
sempre maniqueístas: o “bom” e o “mau”; o “pobre” e o “rico”.

Suassuna aplicou na sua peça Auto da Compadecida alguns dos 
meios estilísticos deste gênero tradicional, pois percebemos por toda 
peça a advertência acerca da usura e pela busca desesperada e 
intransigente por dinheiro e poder. Agora, por não compactuar com uma 
visão de mundo maniqueísta, característica, como vimos, dos autos 
medievos, Suassuna relativiza tanto a moral quanto seus detentores. A 
Igreja, representada na Idade Média como bastião da moralidade e dos 
valores cristãos, imune, portanto, a qualquer corrupção ou qualquer 
outro ato de natureza vil, no Auto da Compadecida aparece nas 
figuras do vigário e do bispo não como arquétipos morais, mas como seres
 humanos capazes de atos sórdidos e sublimes, como todos os outros 
personagens da peça. Nesse sentido, Suassuna não busca denegrir a Igreja
 como instituição, mas lembrar que, por trás das instituições, há o ser 
humano com todas as suas complexidades e paradoxos. Portanto, Suassuna 
utiliza-se do auto como gênero, porém reestilizando-o de modo a criticar
 seus preceitos maniqueístas e caricaturais.



 Uma associação dos personagens João Grilo e Chicó com os anti-heróis
 dos romances picarescos, ainda que seja óbvia, se faz necessária para 
sabermos de que maneira o autor Ariano Suassuna buscou falar dos 
problemas de seu tempo através de formas literárias há muito consagradas
 e que, por seu caráter original e universal, foram fonte de influência 
em pleno século XX. Apesar de utilizarem artifícios enganosos e 
burlescos para sobreviver, João Grilo e Chicó são redimidos de qualquer 
culpa no juízo final por ser de compreensão da Santa Compadecida que 
estes personagens só agiam assim porque eram impelidos pelas 
circunstâncias de opressão e sub-existência a que estavam socialmente 
enquadrados. Sendo que os supostos guardiões do poder, da lei e dos 
valores morais, figurados no auto como os comerciantes (o padeiro e sua 
mulher), a polícia e a igreja (o padre e o bispo), são os verdadeiros 
responsáveis pelas situações adversas a que personagens típicos como 
Chicó e João Grilo passam, são eles que devem pagar pelos atos enganosos
 destes dois “pobres-diabos”. 

Outro recurso estético que o autor pernambucano usa em sua obra é o 
de incorporar elementos e até mesmo histórias da literatura de cordel na
 trama de seu auto. Esta escolha é extremamente feliz porque coerente 
com a linhagem literária que o Auto da Compadecida se propôs 
percorrer. Sabemos que a literatura de cordel, embora seja símbolo de 
nossa cultura popular, traz em sua origem elementos da cultura ibérica, 
especialmente da idade média, daí sua ligação com a literatura 
trovadoresca e também com a literatura picaresca. Temas absurdos e 
jocosos são incluídos no auto como o enterro da cachorrinha da dona da 
padaria e o gato que “descome”, conhecidos na literatura de cordel pelos
 cordéis O enterro do cachorro e O cavalo que defecava dinheiro, ambos de Leandro Gomes de Barros (1865-1918). 

Apesar de ser um texto que alude formal e tematicamente a um gênero característico da idade média, Auto da Compadecida
 traz em seu bojo um amplo leque de intertextualidade que dispõe de 
diversos procedimentos estéticos culturais e literários, que perpassam 
séculos e nichos sociais, indo da moral cristã medieva à sabedoria 
popular, passando por personagens do pícaro espanhol medieval até a 
noção modernista da arte brasileira como um procedimento antropofágico.

Ederval Fernandes é
 é graduando em Letras Vernáculas na Universidade Estadual de Feira de 
Santana (UEFS) e bolsista pesquisador no projeto Imagens Urbanas na 
Literatura Brasileira da UEFS/PROBIC.