Autor: PathY | Publicado: 2012-11-05T15:32:00-08:00





"Transbordamento."


Talvez seja essa a palavra que descreve o exato momento em que baixo a câmera.

Momento em que olho, pela primeira vez, sem ela. Em que nos vemos, logo depois do “click”. Isso dura pouco tempo, talvez perto de um segundo.

Para dar lugar ao baixar de olhos tímido (meu ou seu?), ao virar de cabeça fingindo distração. Para dar lugar ao que chamamos de convencional. Mas, naquele segundo de transbordamento, em que nada é capaz de filtrar, nos pertencemos, nos tocamos.

Como nunca antes, como nunca voltaremos a nos tocar.

Naquele momento deposito meus olhos ali e ali nos deixamos sorver. Num gesto de confiança e entrega sem comparativo apropriado.

É nesse pequeno segundo que tudo faz sentido. O feitiço se dá, o círculo se completa e cumpre seu papel.

O que ficou guardado no filme é rítmico, concreto e congelado. É o ‘pra sempre’.

O que eu guardo na memória não é a foto. Não é estático e, muito menos, imutável.

O que eu tenho na memória é o segundo seguinte.

O sorriso, os olhos, o balançar da cabeça (de negação ou de descrença, nunca vou saber…). A foto correrá o mundo, em pixels e bytes, impressa ou emoldurada.

Mas o transbordamento que experimentamos é meu. Dele nunca haverá saída, para ele nunca haverá resposta.”

Não há como negar as características técnicas da fotografia. Estamos lidando com um aparato eminentemente tecnológico, inventado para automatizar o registro das imagens sem a interferência da mão do pintor.

Hoje já não há, tampouco, como negar o processo criativo e o extremo grau de autoria na fotografia.

Fotografamos o mundo, mas o resultado não é o mundo. É nossa visão do mundo. Fotografia é seleção, é narrativa, portanto, é autoria. Questões ultrapassadas até aqui.

Venho falar de outra coisa. Venho falar de uma outra fotografia.

Inúmeros teóricos da imagem falam sobre a memória e o caráter afetivo do fotográfico (incluindo aí o vídeo e as novas tecnologias digitais) mas tanta teoria só vem corroborar com o que vemos na prática. Fotografamos. Muito. Não só hoje com o digital. Sempre. A fotografia nunca foi algo barato e mesmo assim documentamos nossas vidas em álbuns e álbuns de registros extremamente carregados de emotividade. Hoje, basta olhar o Instagram, você verá a avalanche de fotografias de pessoas se abraçando, beijando, se encontrando ou partindo. Deixando lembranças em forma de luz e cor para atenuar a falta. Pais que registram o crescimento dos seus filhos, amigos que compartilham saudades, amores perdidos ou recém encontrados, todos lá. Convenhamos, gente! É muito amor!

Susan Sontag&nbsp;é uma das autoras que mais fala sobre a fotografia como detentora do poder do pertencimento. Do quanto fotografar é, para nós, algo como tomar um pouco do outro para si. Deter a presença.

Uma espécie de “encanto desrespeitoso” totalmente justificável e que nos trará conforto. Através dessa “posse imaginária do passado” nos sentimos abraçados, se não pela presença, pela lembrança.

Através dos retratos que colocamos no facebook, em porta retratos pela casa ou (no meu caso) em murais de fotografias totalmente mutantes, nos prendemos àquelas pessoas e suas imagens. Mas nos prendemos, definitivamente, ao nosso amor por elas.

“Fotografar é atribuir importância. (…) não há como suprimir a tendência, inerente à todas as fotos, de conferir valor a seus temas.”

Prá quem quer começar a explorar um pouco do mundo da fotografia afetiva, recomento o livro “A Câmara Clara” do Roland Barthes.

Ele escreveu esse livro logo após a morte da mãe.

O escreveu debruçado sobre as fotografias e guardados com os quais ele é obrigado a se defrontar. Em sua busca (teórica, filosófica e afetiva) tenta encontrar uma imagem que SEJA sua mãe, e que não apenas a represente.

Guiado pela “consciência da própria comoção” ele leva o leitor a refletir sobre a existência de certas imagens para nós. Um passeio arrebatador pelo luto e pela consciência.

Construímos nosso cenário amoroso através dos que fotografamos. Montamos, peça por peça, nosso mundo.

Se a fotografia tem o poder do registro factual, do documento, da realidade, ela tem, em igual proporção, se não maior, o poder da memória, do afeto, do carinho e do amor.

Fotografamos o que amamos, desde muito cedo. Fotografamos quem amamos para mantê-los por perto.

Os retratos que faço são, muito propriamente, parte pulsante da pessoa que ali está, da experiência que vivemos juntas.

Sinto-lhe a vibração, a respiração, os movimentos de certa forma aprisionados no “momento decisivo” e logo depois dele.

Eu a fotografo prá demonstrar o quanto a quero comigo. E parte de mim está lá.&nbsp;

Junto com ela, nesse lugar que pertence somente a nós.





Achei muito interessante esse texto escrito por:&nbsp;Anelise W. Molina



Professora Universitária. Arquiteta não praticante.&nbsp;Fotógrafa Profissional. Ane é professora da Unversidade Católica de Brasília e da Escola Brasiliense de Fotografia. Pesquisadora, agitadora cultural e fotógrafa profissional nas áreas de publicidade, moda e fine art.













Fotografia é vida, fotografia é amor!