Autor: Jocemar Ferreira Violinista | Publicado: 2012-02-26T05:58:00-08:00



A intrínseca relação entre a música e a mídia
Por Gilberto André Borges
1.&nbsp;A intrínseca relação entre a música e a mídia2.&nbsp;Notas3.&nbsp;Bibliografia1. A intrínseca relação entre a música e a mídia
Refletir sobre a questão da mídia é tarefa fundamental a todos que direta ou indiretamente sofrem a sua influência em seu campo de trabalho. Neste espectro, inclui-se a classe musical. Como a mídia atua em nosso meio? Qual o tamanho de sua influência na música produzida hoje no Brasil? E as inovações tecnológicas, para onde vão nos levar? Todas estas questões são abrangentes demais para serem discutidas em um trabalho sucinto como este, porém exemplificam o quão vasto é o raio de ação deste "poder" instituído, chamado mídia, sobre a nossa classe.

Após assistir aos vídeos da série "Música do Brasil" exibidos pela MTV e produzidos por Hermano Vianna foi possível vislumbrar um panorama parcial da produção musical no Brasil. Tamanha é a diversidade das manifestações musicais em nosso país que mapeá-las por completo demandaria estudos mais aprofundados. Porém, é saliente nesta série de vídeos, o quanto a mídia influencia e ao mesmo tempo sofre as consequências do resultado de sua influência. O exemplo referente aos bailes&nbsp;funk, contido no vídeo "Antropofagia Cultural" ilustra perfeitamente isto. A difusão da música&nbsp;funk&nbsp;no Brasil se deu sobretudo nos anos 80, e sua proposta estava ligada a música de consumo. O&nbsp;funkera apenas mais um rótulo para se vender música estrangeira. Hoje, esta música retorna a mídia com uma proposta totalmente diferente. Reflete o modo de vida suburbano. Este lado que nossa sociedade tenta esconder por detrás de belas fotos em revistas e out-door`s. Trata-se de um novo uso a esta música atribuído pelas massas suburbanas. Esta música passou a ser usada como símbolo para exteriorizar o seu modo de vida.

Este exemplo evidencia o paradoxo. Ao contrário do que reza o senso comum, a mídia não detém o poder de determinar quais bens culturais serão aceitos pela massa. Mas sim é ela, a massa, em um processo contínuo de produção e de assimilação cultural, quem traça os rumos da cultura. Se a mídia induz a determinadas escolhas, sempre partirá do indivíduo a necessidade de optar por romper com as escolhas por ela apresentadas e buscar novos horizontes culturais. Neste aspecto, a contribuição das inovações tecnológicas é imprescindível. O barateamento nos custos dos equipamentos advindos da tecnologia digital tornou acessível a grande parte da população a aquisição de equipamentos necessários a produção musical. Equipamentos estes que, anteriormente, eram privilégio de estúdios de rádio e televisão. Encaixa-se neste pensamento o chamado&nbsp;House Amazônico. Porém neste caso, foi a proximidade com a zona franca quem tornou acessível a DJ`s de Manaus a aquisição de equipamentos para a produção de música eletrônica&nbsp;1.

A questão da tecnologia também aponta para outros aspectos. Com relação a música, a tecnologia facilita o acesso a diferentes estilos musicais. Porém como aponta Carvalho&nbsp;2, propicia a homogeneização do gosto. "... as tecnologias de gravação e reprodução que possibilitam esses trânsitos entre os mais variados estilos agora comensuráveis baseiam-se num gosto padronizado, capaz de fazer a percussão de uma bateria de escola de samba soar cada vez mais próxima a como soam nas gravações os tímbales de uma orquestra ou os tambores de um grupo de música religiosa coreana ou indonésia."&nbsp;3

Com relação a tecnologia, Carvalho aponta também a questão do uso da reverberação e a questão da excessiva amplificação. A reverberação que surgiu como um recurso a aplicável a certos estilos musicais foi "...banalizada como ingrediente das gravações populares e finalmente generalizada já como parte do formato normal de quase toda música comercial..."&nbsp;4&nbsp;Com relação ao excesso de amplificação, aponta que se opõe a ideia de "silêncio", de "contemplação" e de "suavidade" na música. Em alguns casos, a amplificação excessiva passa a fazer parte da estética de alguns estilos musicais, como é o caso do&nbsp;heavy metal.

Carvalho faz uma ponte com Walter Benjamim&nbsp;5&nbsp;no tocante a questão da performance. Na música, assim como ocorre no caso da produção de uma película cinematográfica, o resultado final obtido pelo processo de gravação é proveniente de uma série de colagens. No caso do cinema; uma colagem de takes. Na música, temos a colagem de diversas "trilhas" de gravação. Cada trilha geralmente contém a gravação de um instrumento diferente. Juntando-se as trilhas, obtém-se a música com todos os seus instrumentos e vozes. Neste caso, o resultado final não é obtido através da gravação de uma performance musical, assim como não se faz um filme sequencialmente, como se apresentam as histórias no teatro. Em muitos casos, os diferentes músicos que participaram de uma gravação nem sequer estiveram juntos no estúdio.

A própria questão da performance mereceu a atenção de Benjamin. Para ele, com relação ao cinema, enquanto o ator não pode adaptar a sua performance às reações do público, o aparelho não precisa respeitar a performance. O ator sempre precisará de um aparato mecânico (em nossos dias, o mais adequado seria dizer eletrônico) como intermediário entre ele e o público.&nbsp;6&nbsp;No caso da música, o mesmo acontece. Isto tudo destitui a música de sua "aura", afastando-a de sua função ritualística.

Este é o fator social apontado por Carvalho em seu trabalho anteriormente citado. Destituindo-se a música de sua função ritualística, a interação com o público, no caso da performance deixa de ser do tipo social, porém, como em suas próprias palavras, "mediada pela tecnologia"7, e altamente individualizada.

Fica evidente na série de vídeos anteriormente citada, o quanto o aspecto tecnológico se tornou importante. Diversas manifestações culturais se valem da tecnologia como meio de expressão. Desde os instrumentos elétricos como a guitarra até os digitais como o&nbsp;sampler. Porém, todo este aparato não diminui a importância das manifestações folclóricas na formação musical do nosso povo. De norte a sul do Brasil, a música folclórica se mantém viva através da sua ligação com as danças populares e os folguedos.

A música religiosa como a dos Ternos-de-Reis no Rio de Janeiro e o Reisado, em Teresina/PI, ligados ao cumprimento de promessas familiares, entre outros exemplos, fazem a manutenção da função ritualística da música. Se estão correndo na contra-mão da história, não é possível afirmar. Porém, pode-se dizer que não irão se acabar, mas sim transformar-se continuamente nesta roda-viva gigante que é a cultura.

Como fenômeno irreversível que é, a mídia precisa ser melhor compreendida por quem está diretamente ligado a ela. Se faz necessário compreendê-la para que não se repitam episódios do passado. Como o caso da "Guerra dos Mundos", de Orson Welles, onde seis milhões de ouvintes foram levados ao pânico nos EUA por uma suposta invasão alienígena. Neste acontecimento, foi ímpar a participação da música, que aliada ao roteiro, criou um clima de um crescente suspense&nbsp;8. Se faz necessário compreendê-la para que se esboce uma ideia do que virá pela frente, visto que as futuras transformações na mídia se interrelacionarão com as transformações no fazer e no apreciar musical.

Como base no que foi exposto, conclui-se que fica difícil pensar em música no momento atual, sem levar em consideração o fator mídia. Multifacetado, podemos enumerar a mídia que divulga o trabalho do músico através de programas e revistas, a mídia que utiliza o trabalho do músico como integrante de seus programas e comerciais, o músico que se utiliza dos modernos recursos tecnológicos de produção e distribuição de som, etc.

A relação músico/música com a mídia é apenas uma parte do raio de atuação deste fenômeno em nossa sociedade. A mídia está presente no quotidiano das pessoas enquanto fenômeno. Faz-se necessário que entre no quotidiano de todos aqueles que direta ou indiretamente a ela se ligam, enquanto discussão.
2. Notas1&nbsp;Idem.2&nbsp;CARVALHO, José Jorge de.&nbsp;Transformações da Sensibilidade Musical Contemporânea. In:&nbsp;Horizontes Antropológicos. Ano 5. Nr. 11. Porto Alegre: 1999. p.53-91.3&nbsp;CARVALHO, José Jorge de. Opus cit. p.57.4&nbsp;CARVALHO, José Jorge de. Opus cit. p. 60.5&nbsp;BEMJAMIN, Walter.&nbsp;A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. In: Coleção Os Pensadores. Textos Escolhidos: Walter Benjamin. São Paulo: Abril, 1983. p. 03-28..6&nbsp;BENJAMIN, Walter. Op. Cit. p. 15-19. passim.7&nbsp;CARVALHO, José Jorge de. Op. Cit. p. 64.8&nbsp;Para maiores esclarecimentos sobre este fato, sugiro ver VELA (1988).3. BibliografiaSérie de vídeos "Música do Brasil" - MTV - Produção de Hermano Vianna.BEMJAMIN, Walter.&nbsp;A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. In:&nbsp;Coleção Os Pensadores. Textos Escolhidos: Walter Benjamin. São Paulo: Abril, 1983. p. 03-28.CARVALHO, José Jorge de.&nbsp;Transformações da Sensibilidade MusicAL Contemporânea. In:&nbsp;Horizontes Antropológicos. Ano 5. Nr. 11. Porto Alegre: 1999. p.53-91.VELA, Hugo.&nbsp;Quando música e discurso geram caos. In: MEDITSCH, Eduardo (org.).&nbsp;Rádio e Pânico. A Guerra dos Mundos, 60 anos depois. Florianópolis: Insular, 1998. p. 55-69.Outros artigos do mesmo autor:A arte e seu vínculo com a história&nbsp;Ler&nbsp;Conteúdo e Estilo&nbsp;Ler&nbsp;Origens do samba&nbsp;Ler&nbsp;Psicologia da Educação e Música: Possibilidades&nbsp;Ler&nbsp;Saiba mais sobre Gilberto André Borges&nbsp;