Todo Amor
Autor: VINNY VALCANAIA | Publicado: 2011-01-26T07:06:00-08:00


IO SONO L'AMORE ou I AM LOVE 

Em I Am Love, a performance central de Tilda Swinton é a alma do filme. Com muito mais fúria do que resignação, ela é a mulher&nbsp;com a identidade em&nbsp;conflito, que abdicou de&nbsp;sua origem russa&nbsp;para&nbsp;agir e pensar como matrona italiana com o simples propósito de&nbsp;agradar a família que nem sempre a considerou pertencente deste universo sustentado na fragilidade das aparências.&nbsp;&nbsp;
Aos poucos,&nbsp;ela&nbsp;racha o mundinho de porcelana em que levita com elegância,&nbsp;quando percebe que&nbsp;desmanchou-se em dedicação e carinho pela família Recchi&nbsp;cuja falsidade elitista não retribuiu todo o amor dedicado. 

Emma, sua personagem feita de amor, espera sentimentos arrebatadores, é uma outsider desse universo quadrissecular e&nbsp;lembrando Michelle Pfeiffer em A Época da Inocência, luta para não padecer diante dos códigos de rigor da nobreza. 
O arrebatamento tão esperado,&nbsp;é gradativo e silencioso,&nbsp;quando&nbsp;Emma tenta fugir do padrão milenar de salamaleques impostos pela família. Junto com os filhos e entediada de tanto glamour, ela acorda e dá uns tapas na cara dos milionários cheios de manias, confrontados com toda a sorte de verdades e esqueletos saídos do armário. 
Para a visão superficialista, o filme pode até parecer um melodrama tolo sobre os terríveis resultados de paixões impossíveis. Mas não é. Não é apenas sobre a alta classe ameaçada pelo mundo real. Em tom operístico e virtuoso, todo um universo de velharias e requinte&nbsp;desmorona com a chegada de novidades inesperadas e abertura de feridas classicistas, sexuais e políticas no&nbsp;cerne de uma família, feito monumental amparado por um grande elenco. 
Pippo Delbono é o marido distante que sentirá o peso de um belo par de marfim na cabeça. Alba Rohrwacher é a filha com escolhas sexuais arrasadoras e Flavio Parenti é o filho revolucionário, ambos desejosos assim como a mãe, de começar a vida longe de tradições maniqueístas. 
Edoardo Gabbriellini é o jovem cozinheiro, estopim das confusões.&nbsp;Para a abertura do filme e com muita solenidade, o veterano Gabriele Ferzetti é o patriarca&nbsp;que nem imagina&nbsp;o quanto os ventos da mudaça serão capazes de apagar os hieroglifos escritos por sua família num passado distante. 
Ao seu lado, Marisa Berenson é a carcereira de filhos, nora e netos. É um prazer imenso curtir a&nbsp;estrela dos clássicos&nbsp;Cabaret e Barry Lyndon,&nbsp;montada em vilania.&nbsp;
Uma das coisas mais curiosas em assistir I Am Love é esbarrar na beleza atemporal e estranha de um filme surgido em época inoportuna. O filme evoca o desprendimento de velhas tradições dialogando em linguagem antiga e&nbsp;relembrando grandes clássicos do cinema, justificativa plena do seu sucesso mundial. 
Na era dos efeitos mirabolantes e pirotecnia, esse retorno as origens hipnotiza&nbsp;desde os créditos de abertura. É cinema puro, literário e emocional, feito no osso do peito e sustentado em emoções verdadeiras. Não deve ser apenas&nbsp;assistido, precisa ser&nbsp;apreciado como um banquete para os sentidos.
Stanley Kubrick e Lucchino Visconti são homenageados nessa devassa das tradições de uma família italiana controladora e dinheirista,&nbsp;isolada numa mansão milanesa em momentos de&nbsp;erupção.&nbsp;O filme também corteja outras grandes famílias italianas que ditaram regras no cinema, como os Salina de O Leopardo e até mesmo&nbsp;os Corleone, em&nbsp;O Poderoso Chefão.&nbsp;
I Am Love é um projeto pessoal de Tilda Swinton e do diretor Luca Guadagnino, acalentado durante dez anos e&nbsp;nascido do desejo mútuo de ressuscitar a linguagem clássica da sétima arte, capaz de casar técnica&nbsp;e emoções, para contar uma história cheia de personagens aprisionados e receosos em assumir sua verdadeira postura numa guerra entre tradições e sentimentos. 
A precisão do filme é absurda, o que garantiu duas indicações ao vindouro Oscar 2011, nas categorias de melhor filme estrangeiro e nos figurinos de Antonella Cannarozzi. Difícil é explicar a ausência de uma&nbsp;indicação para Tilda Swinton, inglesa até o talo, entregando um papel bilíngue, falando russo e&nbsp;italiano. Não&nbsp;lembraram também&nbsp;da fotografia requintada de Yorick Le Saux, a direção de arte de Francesca Balestra Di Mottola e a trilha sonora&nbsp;grandiosa de John Adams, elementos tão essenciais da história quanto os personagens. 
Posso causar uma ponta de inveja ao dizer que assisti esse filme no cinema&nbsp;Curzon&nbsp;em Londres&nbsp;e adorava descer nas estações de metrô e me deparar com o seu&nbsp;imenso pôster. Revisitei o filme na última noite, na paz do meu quarto, com o olhar mais atento&nbsp;e continuo bestificado com&nbsp;a beleza da peça. &nbsp;&nbsp;
Meio mundo não vai gostar do ritmo pacífico e langoroso,&nbsp;mas&nbsp;quem estiver disposto em perder-se na sedução das imagens e sons, sentir as emoções e apiedar-se de criaturas entediadas tentando fugir de gaiolas de cristal, que infelizmente não aprisionam revoluções e sentimentos honestos, encontrará um filme de rara emoção. 
Antes que eu me esqueça, Quentin Tarantino&nbsp;&nbsp;listou o bendito filme como um dos 20 melhores que ele assistiu em 2010. Já serve de consolo para a massa pseudo-cult.