CHORD MELODY 
Autor: Unknown | Publicado: 2012-08-22T02:34:00-03:00


Os arranjos do tipo "Chord Melody" são aqueles 
em que tocamos simultâneamente melodia e harmonia, ou seja, o solo e o 
acompanhamento ao mesmo tempo.

Este tipo de arranjo exige, quase sempre, uma 
boa dose de rearmonização. Sem ela, ficariamos limitados a tocar um acorde por 
compasso ou então tantas inversões de um mesmo acorde quanto notas tiver no 
compasso. 

Por exemplo, vamos imaginar um compasso cujo 
acorde é CMaj7 e que tem como melodia quatro semínimas, respectivamente "dó", 
"ré", "mi" e "sol". A alternativa mais simples seria tocar o CMaj7 junto com a 
primeira nota da melodia (o "do") e tocar as três notas restantes 
desacompanhadas. Um pouco melhor seria tocar duas inversões de CMaj7, uma 
harmonizando a nota do primeiro tempo (no caso, o "dó") e outra inversão 
harmonizando a nota do terceiro tempo ("mi"), deixando as notas do segundo e 
quarto tempo desacompanhadas. A próxima alternativa seria harmonizar cada uma 
das quatro notas com uma distribuição diferente (não necessáriamente uma 
inversão) de CMaj7, cada uma com a nota da melodia na ponta.

Mas o mais interessante seria criar uma "micro 
harmonia" dentro do compasso, harmonizando cada nota. No exemplo citado, 
poderiamos tocar C6, F13, Bb7(#11), Am7 (I, V&gt;SubV&gt;VI); ouC6, Fm6, G#dim, 
Am7 (I, IVm6, VIIdim&gt;VI); F#m7(b5), B7(#9), Bb7(#11), 
Am7(II_subV&gt;SubV&gt;VI); Am7, C9/G, FMaj7, E7(#9) (VI, V&gt;IV, VdoVI) ou 
ainda Am7, BbMaj7, Bdim(11), CMaj7 (VI, bVIIMaj7, VIIdim&gt;I), entre 
outras.



Nos arranjos "Chord Melody" são harmonizadas 
melodias até colcheias, o que torna quase impossível cifrar a música, já que 
podemos chegar a ter até 8 acordes por compasso.Isso significa que a harmonia 
que aplicamos nesse tipo de arranjo dificilmente pode ser aplicada junto com 
outros instrumentos como baixo, piano, etc. Esse tipo de rearmonização funciona 
- quase sempre - somente em guitarra-solo.



Outro ítem importante deste tipo de arranjo é a 
condução, ou seja o acompanhamento rítmico que vai definir - de forma explícita 
ou apenas sugerido - o estilo da composição.



A lição de hoje traz uma versão da bela "jazz 
ballad" My Foolish Heart, um standard muito gravado e que tem uma versão 
memorável no disco "The Tony Benett-Bill Evans Album".

É uma gravação caseira, feita com MD (daí a 
baixa qualidade) há uns dois anos e absolutamente de improviso. 

Repare na diferença que existe entre a harmonia 
original, mostrada na partitura, e a harmonia tocada no arranjo. Há momentos em 
que todas as colcheias de um determinado compasso são harmonizadas, às vezes com 
uma inversão e outras vezes com um acorde diferente, fruto da 
rearmonização. 

O tipo de condução é a chamada "half time" em 
inglês e "em dois" em português, ou seja que se destaca principalmente os tempos 
um e três (e não os quatro tempos como no "walking").

A estrutura da música é ABAC, a música é tocada 
duas vezes inteira e o improviso acontece, como é frequente em músicas lentas, 
no segundo AB. Ele quase não tem "single notes" e sim blocos, além de uma 
condução bem mais explícita do que na exposição do tema.



É altamente recomendável tirar a harmonia e 
descobrir -através da análise harmônica - a lógica dos caminhos escolhidos. Na 
partitura, os acordes indicados entre parêntesis indicam um segundo caminho 
harmônico, às vezes substituindo e às vezes acrescentando acordes.