Autor: Professora Vera | Publicado: 2012-06-13T16:30:00-07:00





ARTE
EGÍPCIA



A arte
do antigo Egito servia a fins políticos e religiosos. Sendo o Faraó a união dos
dois poderes ele é a figura central das representações artísticas daquele
período. O Faraó era considerado um Deus na Terra. O Faraó aparece em cenas de
batalha para mostrar seu lado humano heróico e em contato com diversos deuses
da mitologia egípcia para mostrar sua divindade. Os egípcios tinham grande
preocupação com a vida após a morte e o Faraó era uma figura que representava
uma ponte entre a vida terrena e a vida eterna.





Como um deus o faraó era um ser imortal e todos
seus familiares e altos representantes da&nbsp;sociedade&nbsp;tinham
o privilégio de poder também ter acesso à outra vida. Por isso, os túmulos são
os marcos mais representativos da arte egípcia, lá eram depositados as&nbsp;múmias que posteriormente receberiam o ka
(alma) para voltar a viver e todos os bens físicos do cotidiano que lhes
eram necessários à existência após a morte, inclusive comida. 







Além do Faraó e outros deuses a arte egípcia representava
cenas do cotidiano onde a hierarquia é caracterizada pela diferença no tamanho
das figuras. Cargos mais importantes, figuras maiores. Cargos inferiores,
figuras menores. Assim,
o Faraó será sempre a maior figura numa representação&nbsp;e a que possui estátuas e
espaços&nbsp;arquitetônicos
monumentais.
Reforça-se assim o sentido simbólico, em que não é a noção de perspectiva (dos
diferentes níveis de profundidade física), mas o poder e a importância que
determinam a dimensão.



As cores

A arte egípcia, à semelhança da arte grega, apreciava muito
as cores. As estátuas, o interior dos templos e dos túmulos eram profusamente
coloridos. Porém, a passagem do tempo fez com que se perdessem as cores
originais que cobriam as superfícies dos objetos e das estruturas.

As cores não cumpriam apenas a sua função primária
decorativa, mas encontravam-se carregadas de simbolismo, que se descreve de
seguida:

<!--[if !supportLists]-->§&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Preto: Estava associado à noite e à morte, mas também poderia
representar a fertilidade e a regeneração. Na arte o preto era utilizado nas
sobrancelhas, perucas, olhos e bocas. 

<!--[if !supportLists]-->§&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Branco: A cor da pureza e da verdade. Como
tal era utilizado artisticamente nas vestes dos sacerdotes e nos objetos
rituais. As casas, as flores e os templos eram também pintados a branco.

<!--[if !supportLists]-->§&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Vermelho&nbsp;: Por um lado representava a energia, o
poder e a sexualidade, por outro lado estava associado ao maléfico deus Set,
cujos olhos e cabelo eram pintados a vermelho, bem como ao deserto, local que
os Egípcios evitavam. Era em vermelho que se pintava a pele dos homens.

<!--[if !supportLists]-->§&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Amarelo&nbsp;: Dado que o sol e o ouro eram amarelos, os Egípcios
associaram esta cor à eternidade. As estátuas dos deuses eram feitas a ouro,
assim como os objetos funerários do faraó, como as máscaras.

<!--[if !supportLists]-->§&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Verde&nbsp;: Simboliza a regeneração e a vida; a pele do deus&nbsp;Osíris&nbsp;poderia ser também pintada a verde.

<!--[if !supportLists]-->§&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Azul&nbsp;: Estava associado ao rio&nbsp;Nilo&nbsp;e ao céu.



&nbsp;&nbsp; Embora seja uma arte estilizada é também uma arte de atenção
ao pormenor, de detalhe&nbsp;realista,
que tenta apresentar o aspecto mais revelador de determinada entidade, embora
com restritos&nbsp;ângulos&nbsp;de&nbsp;visão.




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O&nbsp;corpo humano,
especialmente o de figuras importantes, é representado utilizando dois pontos
de vista, os que oferecem maior informação e favorecem a dignidade da
personagem: os&nbsp;olhos,&nbsp;ombros&nbsp;e&nbsp;peito&nbsp;representam-se vistos de frente; a&nbsp;cabeça&nbsp;e as&nbsp;pernas&nbsp;representam-se vistos de lado. Essa maneira de representar a figura humana é denominada "Lei da Frontalidade".




A
arte egípcia foi feita para durar pela eternidade.





&nbsp;&nbsp; &nbsp;Os artistas egípcios não assinavam suas criações e por isso
permaneceram anônimos. Uma razão para isso é que os trabalhos não eram
individuais, mas executados em grupo, em oficinas coletivas, onde trabalhavam
diferentes mestres:&nbsp;escultores,&nbsp;pintores,&nbsp;carpinteiros&nbsp;e mesmo&nbsp;embalsamadores.
Nestes locais trabalhava-se em série e os trabalhos saiam em série.









O artista egípcio era visto como um indivíduo com uma tarefa
divina importante. Mesmo que sendo apenas um “executor” de tarefas, o artista
precisava ter um contato com o mundo divino para poder receber a sua força
criadora. Sem isso não seria possível tornar visível o conteúdo&nbsp;espiritual
da obra de arte. O próprio termo para designar este executor,&nbsp;s-ankh, significa&nbsp;“aquele que dá vida”. O artista egípcio, mesmo anônimo, era respeitado
como aquele que tornava possível ver o invisível, aquele que materializava o
espiritual.







O único artista, se assim o podemos chamar, de quem se conhece o nome é Imhotep, o
arquiteto/médico/sumo-sacerdote/embalsamador idealizador das Pirâmides, que
pelo seu feito recebeu honrarias e foi elevado à categoria de deus.









&nbsp;No Egito Antigo, a
escrita tinha uma grande importância no desenvolvimento de atividades de cunho
sagrado e cotidiano. Em linhas gerais, os egípcios desenvolveram três sistemas
de escritas diferentes entre si. A primeira e mais importante delas é a
hieroglífica, que era estritamente utilizada para a impressão de mensagens em
túmulos e templos. Logo em seguida, havia a escrita hierática, uma
simplificação da hieroglífica, e a demótica, utilizada para escritos de menor
importância.


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O desenvolvimento da
escrita veio seguido pela produção de uma rica produção literária capaz de
abranger desde os temas cotidianos, indo até a explicação de mitos e rituais
sagrados. Entre os livros de natureza religiosa e moral, destacamos o “Livro
dos Mortos” e o “Texto das Pirâmides”, respectivamente. Em paralelo, também
havia produções textuais mais leves e jocosas, como no caso do livro “A sátira
das profissões”, escrito que critica os incômodos existentes em cada tipo de
trabalho.

Para a manutenção de um vasto império como foi o
Egito, a escrita acabou sendo tarefa exclusiva de uma privilegiada parcela da
população. Os escribas eram os únicos que dominavam a leitura e a escrita dos
hieróglifos. Sua formação acontecia em uma escola palaciana onde os mais bem
preparados obtinham cargos de fundamental importância para o Estado. Entre
outras funções, um escriba poderia contabilizar os impostos, contar os servos
do reino, fiscalizar as ações públicas e avaliar o valor das propriedades.

Em troca dos serviços prestados, um escriba
recebia diferentes tipos de compensação material. É importante lembrar que o
dinheiro ainda não havia sido inventado naquela época e, com isso, o trabalho
de um escriba acabava sendo pago por meio de vários alimentos, como frutas,
pão, trigo, carne, gordura, sal ou a prestação de um outro serviço em troca. Formando
uma classe intermediária, os escribas tinham posição de destaque junto ao
Estado e o restante da sociedade.&nbsp;



Quando Napoleão
invadiu o Egito levou vários objetos para a França, entre eles uma lápide que
ficou conhecida como “Pedra de Roseta” (por ter sido encontrada em Roseta). Na
Pedra de Roseta foram encontradas
inscrições em grego, hieroglífico e demótico. Somente em 1821, graças aos
esforços do jovem pesquisador Jean François Champollion, a palavra “Ptolomeu”
foi por ele traduzida desse documento escrito. A partir daquela pequena
descoberta, foi possível realizar a leitura de uma variedade de outros
documentos que explicam importantes traços desta civilização.



Escrita: extraído do artigo de Rainer Sousa,
Graduado em História, equipe Brasil Escola













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