Geração de presença e o Modernismo
Autor: Daisy Melo | Publicado: 2015-01-22T05:15:00-08:00



Geração de presença



Presença (revista)


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A publicação&nbsp;Presença
- Folha de Arte e Crítica&nbsp;foi
uma das mais influentes
revistas literárias&nbsp;portuguesas&nbsp;do&nbsp;Século XX. Foi lançada em&nbsp;Coimbra, a&nbsp;10 de
março&nbsp;de&nbsp;1927, sendo publicados 54 números
até à sua extinção em&nbsp;1940.



História[editar&nbsp;|&nbsp;editar
código-fonte]

ao clicar nas imagens levará para o site de origem


<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
 coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe"
 filled="f" stroked="f">
 
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
 
<v:shape id="Imagem_x0020_1" o:spid="_x0000_i1038" type="#_x0000_t75"
 alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Presen%C3%A7a.jpg/220px-Presen%C3%A7a.jpg"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Presen%C3%A7a.jpg" style='width:165pt;
 height:218.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square' o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
  o:title="220px-Presen%C3%A7a"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

<!--[if gte vml 1]><v:shape
 id="Imagem_x0020_2" o:spid="_x0000_i1037" type="#_x0000_t75" alt="http://bits.wikimedia.org/static-1.23wmf7/skins/common/images/magnify-clip.png"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Presen%C3%A7a.jpg" title="&quot;Ampliar&quot;"
 style='width:11.25pt;height:8.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
 o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif"
  o:title="magnify-clip"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Presença

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_3"
 o:spid="_x0000_i1036" type="#_x0000_t75" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cb/Presenca.jpg"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Presenca.jpg" style='width:164.25pt;
 height:235.5pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square' o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg"
  o:title="Presenca"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_4"
 o:spid="_x0000_i1035" type="#_x0000_t75" alt="http://bits.wikimedia.org/static-1.23wmf7/skins/common/images/magnify-clip.png"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Presenca.jpg" title="&quot;Ampliar&quot;"
 style='width:11.25pt;height:8.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
 o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif"
  o:title="magnify-clip"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Primeiro número da revista
Presença - Folha de Arte e Crítca,
Coimbra, 10 de Março de 1927.

Após algumas
experiências de curta duração, como a&nbsp;Tríptico,&nbsp;João Gaspar
Simões&nbsp;e&nbsp;Branquinho da
Fonseca&nbsp;fundaram
em 1927 aquela que seria a mais famosa das folhas coimbrãs, dirigida pelos dois
e por&nbsp;José Régio.
Branquinho da Fonseca abandonou a direção da revista na edição nº 27, em1930, por considerar
haver imposição de limites à liberdade criativa, um gesto geralmente entendido
como uma reação ao ascendente de Régio. A partir do n.º 33 e até novembro de&nbsp;1938&nbsp;a
revista passou a contar com a presença na direção tripartida de&nbsp;Adolfo Casais
Monteiro. No ano seguinte a revista foi reformulada,
iniciando-se uma nova série com um formato maior e com mais páginas. O
secretário da revista é&nbsp;Alberto de Serpa&nbsp;mas publicam-se
apenas dois números, novembro de&nbsp;1939&nbsp;e
fevereiro de&nbsp;1940. A Presença
acabaria por extinguir-se por desavenças ideológicas entre Gaspar Simões e
Casais Monteiro.

Colaboraram na
Presença, para além dos homens do&nbsp;Primeiro
Modernismo, Adolfo Correia Rocha, mais tarde conhecido pelo
seu pseudónimo&nbsp;Miguel Torga,&nbsp;Aquilino Ribeiro,
Edmundo de Bettencourt,&nbsp;Carlos Queiroz,&nbsp;Júlio
/ Saul Dias&nbsp;e
uma toda uma geração de poetas, prosadores, pensadores e artistas plásticos,
justamente chamada "a geração da presença", ou dos presencistas.

Embora só
secundariamente se tenha ocupado da arte, a Presença publicou textos sobre essa
área de&nbsp;Diogo de Macedo,
José Régio, etc.; e a combatividade da revista serviu para apoiar o&nbsp;I Salão dos Independentes&nbsp;de 1930.
Colaboraram artisticamente na Presença, entre outros:&nbsp;Almada Negreiros,&nbsp;Júlio,&nbsp;Diogo de Macedo,&nbsp;Dordio Gomes,&nbsp;Sarah Afonso,&nbsp;Arlindo Vicente,&nbsp;Bernardo Marques,&nbsp;Mário Eloy,&nbsp;João
Carlos,&nbsp;Paulo
Ferreira,&nbsp;Ventura Porfírio,&nbsp;Arpad Szenes,&nbsp;Maria
Helena Vieira da Silva&nbsp;(em
1940), etc.1&nbsp;.



Linha editorial[editar&nbsp;|&nbsp;editar
código-fonte]


A Presença
defendeu a criação de uma literatura mais viva, livre, oposta ao academismo e
jornalismo rotineiro, primando pela crítica, pela predominância do individual
sobre o colectivo, do psicológico sobre o social, da intuição sobre a razão.
Elegendo como "mestres" os artistas da&nbsp;Revista Orpheu,
muitos dos quais ainda colaboraram na Presença, a revista foi importante na
difusão de uma segunda fase do&nbsp;Modernismo,
usualmente designado por&nbsp;Segundo
Modernismo, mais crítica e teorizadora do que criadora.
Destaca-se o espírito crítico não só dos fundadores, como também deAlbano
Nogueira&nbsp;e&nbsp;Guilherme de Castilho,
bem como de colaboradores doutrinários como&nbsp;José
Bacelar,&nbsp;José Marinho,&nbsp;Delfim Santos,&nbsp;Saul Dias,Fausto
José,&nbsp;Francisco
Bugalho,&nbsp;Alberto de Serpa,&nbsp;Luís de Montalvor,&nbsp;Mário Saa,&nbsp;Raul Leal&nbsp;e&nbsp;António Botto.

A revista Orpheu
divulgou nas suas páginas vários autores do chamado Primeiro Modernismo, tendo
como figuras tutelares as personalidades deFernando Pessoa,&nbsp;Mário de
Sá-Carneiro,&nbsp;Almada Negreiros&nbsp;e&nbsp;Afonso Duarte,
contando ainda com a colaboração de&nbsp;António
de Sousa,&nbsp;Irene Lisboa(com
alguns poemas já em prosa),&nbsp;Vitorino Nemésio,&nbsp;Pedro Homem de
Mello,&nbsp;Tomás de
Figueiredo&nbsp;e&nbsp;Olavo
de Eça Leal. Todos eles se destacam sobretudo na poesia
(marcada por um certo "lirismo provençal"), sendo&nbsp;António de
Navarro&nbsp;quem
mais diretamente prolonga a herança poética da "Orpheu" nesta
revista.

A poesia de alguns
"presencistas" esteve na base dos textos e das composições do&nbsp;Fado de Coimbra&nbsp;e do&nbsp;Fado&nbsp;cantado
por&nbsp;Amália Rodrigues.

Na revista
divulgaram-se também as principais obras de escritores europeus da primeira
metade do&nbsp;Século XX, tais como&nbsp;Marcel Proust,&nbsp;André Gide,Paul Valéry,&nbsp;Guillaume
Apollinaire&nbsp;e&nbsp;Pirandello.

As páginas da
Presença serviram ainda para a promoção e intercâmbio literário com vários poetas
e prosadores&nbsp;brasileiros,
à margem das iniciativas oficiais.



Modernismo em Portugal


Origem: Wikipédia, a enciclopédia
livre.

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_9" o:spid="_x0000_i1034"
 type="#_x0000_t75" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Cardoso10.jpg/300px-Cardoso10.jpg"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Cardoso10.jpg" style='width:225pt;
 height:227.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square' o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg"
  o:title="300px-Cardoso10"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_10" o:spid="_x0000_i1033"
 type="#_x0000_t75" alt="http://bits.wikimedia.org/static-1.23wmf5/skins/common/images/magnify-clip.png"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Cardoso10.jpg" title="&quot;Ampliar&quot;"
 style='width:11.25pt;height:8.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
 o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif"
  o:title="magnify-clip"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

"Pintura",&nbsp;Amadeo de
Souza-Cardoso1917, Centro de Arte Moderna,&nbsp;Fundação
Calouste Gulbenkian, Lisboa.

O&nbsp;modernismo&nbsp;em&nbsp;Portugal&nbsp;desenvolveu-se
aproximadamente no início do&nbsp;século XX&nbsp;até ao final
do&nbsp;Estado Novo, na&nbsp;década de 1970.

O início do Modernismo Português ocorreu num
momento em que o panorama mundial estava muito conturbado. Além da&nbsp;Revolução Russa&nbsp;de&nbsp;1917, no ano de&nbsp;1914&nbsp;eclodiu a&nbsp;Primeira
Guerra Mundial.

Em&nbsp;Portugal&nbsp;este período
foi difícil, porque, com a guerra, estavam em jogo as colónias africanas que
eram cobiçadas pelas&nbsp;grandes potências&nbsp;desde o final do&nbsp;século XIX. Para além
disto, em&nbsp;1911, foi eleito
o primeiro presidente da República.

O marco inicial do Modernismo em Portugal foi
a publicação da revista&nbsp;Orpheu, em&nbsp;1915,
influenciada pelas grandes correntes estéticas europeias, como o&nbsp;Futurismo, o&nbsp;Expressionismo, etc., reunindo&nbsp;Fernando Pessoa,&nbsp;Mário de Sá Carneiro&nbsp;e&nbsp;Almada Negreiros, entre outros.

A sociedade portuguesa vivia uma situação de
crise aguda e de desagregação de valores. Os modernistas portugueses respondem
a esse momento, deixando atrás o acanhado meio cultural português,
entregando-se à vertigem das sensações da vida moderna, da velocidade, da
técnica, das máquinas. Era preciso esquecer o passado, comprometer-se com a
nova realidade e interpretá-la cada um a seu modo. Nas páginas da revista&nbsp;Orpheu, esta geração publicou
uma poesia complexa, de difícil acesso, que causou um grande escândalo naquela
época. Mas a revista&nbsp;Orpheu&nbsp;teve uma curta duração publicando-se
apenas um número mais e não tornaram a haver novas edições da mesma.

São características de estilo deste
movimento: o rompimento com o passado, o carácter anárquico, o sentido
demolidor e irreverente, onacionalismo&nbsp;com
múltiplas facetas - o nacionalismo crítico, que retoma o nacionalismo em uma
postura crítica, irónica e questiona a situação social e cultural do país, e o
nacionalismo ufanista (conservador), ligado principalmente às posturas da
extrema-direita.

Aquele período apresentava-se dividido em
três partes:

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Orfismo&nbsp;- escritores responsáveis pela revista Orpheu, e por
trazer Portugal de volta às discussões culturais na Europa;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Presencismo&nbsp;- integrada
por aqueles que ficaram de fora do orfeísmo, que fundaram a revista Presença e
que buscavam, sem romper com as idéias da geração anterior, aprofundar em
Portugal a discussão sobre teoria da literatura e sobre novas formas de
expressão que continuavam surgindo pelo mundo;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Neo-Realismo&nbsp;- movimento
que combateu o fascismo, e que defendeu uma literatura como crítica/denúncia
social, combativa, reformadora, a serviço da sociedade – extremamente próxima
do realismo no Brasil, daí advindo a nomenclatura “neo-realismo”, um novo
realismo para “alertar” as pessoas e tirá-las da passividade.

Índice

&nbsp;&nbsp;[esconder]&nbsp;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->1&nbsp;Contexto
histórico

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->2&nbsp;Pintura

<!--[if !supportLists]-->o&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->2.1&nbsp;I Geração de
Paris

<!--[if !supportLists]-->o&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->2.2&nbsp;II Geração de
Paris

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->3&nbsp;Escultura

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->4&nbsp;Arquitetura

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->5&nbsp;Literatura

<!--[if !supportLists]-->o&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->5.1&nbsp;Revista Orpheu
(Orphismo)

<!--[if !supportLists]-->o&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->5.2&nbsp;Revista Presença
(Presencismo)

<!--[if !supportLists]-->o&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->5.3&nbsp;Neo-Realismo

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->6&nbsp;Ver também

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->7&nbsp;Referências



Contexto histórico[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]


Em inícios do&nbsp;século XX, em
Portugal, a produção literária e plástica era ainda profundamente marcada pelo&nbsp;classicismo&nbsp;racionalista
e naturalista, em manifestações apáticas e decadentes, que evidenciavam forte
resistência à inovação. Ao monótono e decadente rotativismo político
correspondia uma não menos monótona e decadente produção intelectual. Os
interesses materiais dos burgueses sobrepunham-se aos interesses culturais,
condicionando a liberdade de expressão.

A partir de certo momento, grupos de
intelectuais portugueses organizaram-se em círculos de contestação da velha
ordem e iniciam-se no recurso a estratégias provocatórias e na resposta, por
vezes desabrida, às formas políticas e culturais conservadoras e reaccionárias
à modernidade. - É o modernismo, enquanto movimento estético e literário de
ruptura com o marasmo intelectual, que irrompe em Portugal em uníssono com a
arte e a literatura mais avançadas da&nbsp;Europa, sem
prejuízo, todavia, da originalidade nacional.

Foram lançadas revistas, organizadas
exposições e conferências, sob iniciativa privada, num esforço de autonomia
relativamente aos apoios estatais, através das quais as novas opções culturais
eram demonstradas e divulgadas. No entanto, o baixo nível de alfabetização da
população portuguesa e o conservadorismo dos meios urbanos, onde as novidades
intelectuais têm maior presença, não proporcionaram abundância de público
interessado nos novos eventos culturais.



Pintura[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]


O movimento ficou conhecido em Portugal a
partir de duas exposições: a primeira, em 1915, ocorreu no&nbsp;Porto, tendo sido
chamada de&nbsp;Humoristas e
Modernistas; as segundas, em 1916, emLisboa&nbsp;e no Porto,
de&nbsp;Amadeu
de Souza-Cardoso. O país, que entrara no
século agarrado a uma&nbsp;pintura naturalista&nbsp;e romântica em que artistas como&nbsp;José Malhoa&nbsp;eram a
referência, reagiu violentamente ao movimento. A nova estética internacional,
desconhecida no país, estava a ser mostrada por artístas que tinham estado em&nbsp;Paris.

I
Geração de Paris[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Ocorreu com o regresso à pátria de artistas
como&nbsp;Dórdio Gomes&nbsp;e&nbsp;Santa-Rita Pintor. Seguiram-se os do 2º grupo modernista (cerca de 1914). Este segundo grupo
era constituído pelos artistas que regressaram de Paris com a eclosão da&nbsp;Grande Guerra&nbsp;(Diogo de Macedo,&nbsp;Eduardo Viana,&nbsp;Amadeo
de Souza-Cardoso). Estiveram ligados à&nbsp;geração d’Orpheu.

Até à morte de Santa-Rita Pintor e de Amadeo
de Souza-Cardoso (vítimas da pneumónica em 1918), a renovação da pintura
portuguesa centrou-se nestes artistas e ainda nos grupos ligados ao Orpheu. O
mais notável representante desta geração foi Amadeo de Souza-Cardoso, que,
inicialmente influenciado por&nbsp;Cézanne, evoluiu
para um cubismo misturado com todas as tendências com que contactou.

II
Geração de Paris[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Foi constituída pelos artistas portugueses
que regressaram a Paris depois da guerra (devido à ausência de público em
Portugal), nos anos 20, e em que se destacaram&nbsp;Dórdio Gomes,&nbsp;Abel Manta,&nbsp;Mário Eloy,&nbsp;Diogo de Macedo, os&nbsp;irmãos
Franco&nbsp;e&nbsp;Almada Negreiros, entre outros.

Fizeram diversas exposições divulgando a nova
estética internacional. A arte foi muito prejudicada a partir de 1935 com as
limitações impostas pela&nbsp;censura&nbsp;e pelo&nbsp;Secretariado
de Propaganda Nacional, que
organizava as mostras, promovia os artistas, impunha temas e estética e levou
ao exílio de muitos. As décadas de&nbsp;1930&nbsp;e&nbsp;1940&nbsp;foram
marcadas pela propaganda do regime salazarista com a&nbsp;Exposição
do Mundo Português.&nbsp;António Ferro,
homem do governo de&nbsp;Salazar&nbsp;mas inteligente e moderno, chamou diversos artistas para
o trabalho com o Estado na preparação da Exposição (1940) que envolveu diversos
projectos arquitectónicos e artísticos e desenvolveu um estilo de cariz
nacionalista.

A partir dos anos 30 destacou-se&nbsp;Maria
Helena Vieira da Silva, pintora
radicada em Paris que se tornou um dos expoentes do&nbsp;abstraccionismo. Ali
realizou a sua primeira exposição individual (A Rua à Noite;&nbsp;Atelier,&nbsp;Lisbonne&nbsp;e&nbsp;A
Guerra). Embora tenha sido pouco reconhecida em Portugal e a sua arte
tivesse estado mais ligada aos movimento internacionais que ao movimento
artístico português, não deixou de reflectir nas suas telas, num quadriculado
que evocou os&nbsp;azulejos&nbsp;portugueses,
as referências ao seu país.

Por alturas da&nbsp;II Guerra Mundial, fez-se a primeira exposição de&nbsp;surrealismo&nbsp;em Portugal.
O surrealismo e o&nbsp;neo-realismo&nbsp;dominaram
durante anos as tendências artísticas nacionais. Destacaram-se como
surrealistas&nbsp;Mário Cesariny,&nbsp;Moniz Pereira,&nbsp;Fernando de Azevedo&nbsp;e&nbsp;Marcelino Vespeira&nbsp;e como neo-realistas&nbsp;António Dacosta&nbsp;e&nbsp;António Pedro&nbsp;(intervenção romântica).

Esses diferentes movimentos tinham além do
ismo em seus nomes - posições homens em relação as
artes&nbsp;:liberdades,interpretação pessoal da realidade,rebeldia,
elogicidade,em busca de novas formas de expressão,etc.



Escultura[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]


<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_11" o:spid="_x0000_i1032"
 type="#_x0000_t75" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Descubrimiento.jpg/220px-Descubrimiento.jpg"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Descubrimiento.jpg" style='width:165pt;
 height:147.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square' o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg"
  o:title="220px-Descubrimiento"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_12" o:spid="_x0000_i1031"
 type="#_x0000_t75" alt="http://bits.wikimedia.org/static-1.23wmf5/skins/common/images/magnify-clip.png"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Descubrimiento.jpg" title="&quot;Ampliar&quot;"
 style='width:11.25pt;height:8.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
 o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif"
  o:title="magnify-clip"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Padrão dos
Descobrimentos, o original foi encomendado aos arquitectos&nbsp;Cottinelli Telmo&nbsp;e&nbsp;Leopoldo de Almeida&nbsp;para aExposição
do Mundo Português(1940),Belém,&nbsp;Lisboa.

A escultura atingiu desenvolvimento
importante nos inícios do século. Só durante o&nbsp;Estado Novo&nbsp;se desenvolveu uma escultura de feição nacionalista,
pouco aberta à modernidade. Principais escultores da primeira metade do século:&nbsp;Francisco
Franco de Sousa,&nbsp;Canto da Maia,&nbsp;Leopoldo de Almeida,Lagoa Henriques,&nbsp;Gustavo
Bastos,&nbsp;Alvaro
de Brée&nbsp;e&nbsp;Barata Feyo.



Arquitetura[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]


<!--[if gte vml 1]><v:shape
 id="Imagem_x0020_13" o:spid="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png"
 style='width:12.75pt;height:12.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.png"
  o:title="17px-Magnifying_glass_01.svg"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Ver artigo principal:&nbsp;Estilo
Português Suave

A arquitectura não registou grandes
desenvolvimentos neste período. As dificuldades políticas vividas durante a&nbsp;I República, a
que se juntavam as dificuldades económicas e financeiras, não propiciaram os
empreendimentos arquitectónicos, normalmente dispendiosos. Por conseguinte, o
pouco que se construiu permaneceu fechado à inovação e revela a persistência
dos esquemas arquitectónicos clássicos.

Só no final dos&nbsp;anos 20&nbsp;e sobretudo
durante o Estado Novo é que se notam algumas preocupações em conjugar formas do
modernismo europeu com o nacionalismo salazarista. O pavilhão da&nbsp;Exposição
do Mundo Português, de&nbsp;Cotinelli Telmo,
entretanto demolido, e a&nbsp;Igreja
de Nossa Senhora de Fátima, em Lisboa,
de&nbsp;Pardal Monteiro, com
vitrais de Almada Negreiros e um friso na entrada de&nbsp;Francisco Franco, constituem as manifestações mais importantes do modernismo arquitectónico
português.

No Porto, alguns arquitectos, como&nbsp;Morais
Soares&nbsp;e&nbsp;Cunha
Leão, iniciaram um movimento de renovação a
caminho da modernidade que teria o seu impulso mais dinâmico na obra de&nbsp;Carlos Ramos,
quando este esteve à frente da Escola de Belas-Artes do Porto. No início da&nbsp;década de 1950, este
movimento de renovação viria a ser marcado pelas obras do arquitecto&nbsp;Siza Vieira.



Literatura[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]


<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_14" o:spid="_x0000_i1029"
 type="#_x0000_t75" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Orpheu1915.jpg/225px-Orpheu1915.jpg"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Orpheu1915.jpg" style='width:168.75pt;
 height:258pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square' o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image008.jpg"
  o:title="225px-Orpheu1915"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_15" o:spid="_x0000_i1028"
 type="#_x0000_t75" alt="http://bits.wikimedia.org/static-1.23wmf5/skins/common/images/magnify-clip.png"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Orpheu1915.jpg" title="&quot;Ampliar&quot;"
 style='width:11.25pt;height:8.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
 o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif"
  o:title="magnify-clip"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Primeiro número de
ORPHEU - Revista Trimestral de Literatura,
Janeiro–Fevereiro–Março de 1915.

<!--[if gte vml 1]><v:shape
 id="Imagem_x0020_16" o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png"
 style='width:12.75pt;height:12.75pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.png"
  o:title="17px-Magnifying_glass_01.svg"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Ver artigo principal:&nbsp;Modernismo
português

O modernismo na literatura foi praticado por
duas gerações de intelectuais ligados a duas publicações literárias: um
primeiro modernismo surgido em 1915, em torno da&nbsp;revista Orpheu; um
segundo modernismo organizado em 1927, em torno da&nbsp;revista Presença.

Ainda antes destas, surgiram em Portugal
revistas que propunham diferentes soluções estéticas e políticas para recuperar
o atraso português a este nível, como a&nbsp;Nação
Portuguesa, de feição conservadora, e a&nbsp;Seara Nova, de
tendências mais progressistas e democráticas. Nesta revista colaboraram
investigadores como o historiador&nbsp;Jaime Cortesão,&nbsp;António Sérgio&nbsp;e os escritores&nbsp;Aquilino Ribeiro&nbsp;e&nbsp;Raul Brandão.

Revista
Orpheu (Orphismo)[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Os únicos dois números de&nbsp;Orpheu - Revista Trimestral de Literatura, lançados em Março e Junho de 1915, marcaram a
introdução do modernismo em Portugal. Tratava-se de uma revista onde&nbsp;Mário de Sá-Carneiro,&nbsp;Almada Negreiros&nbsp;e&nbsp;Fernando Pessoa,
entre outros intelectuais de menor vulto, subordinados às novas formas e aos
novos temas, publicaram os seus primeiros poemas de intervenção na contestação
da velha ordem literária; o primeiro número provocou o escândalo e a troça dos
críticos, conforme era desejo dos autores; o segundo número, que já incluiu
também pinturasfuturistas&nbsp;de&nbsp;Santa-Rita Pintor, suscitou as mesmas reações. Perante o insucesso financeiro, a revista
teve de fechar portas, pois quem custeava as publicações era o pai de Mário de
Sá Carneiro e este cometeu suicídio em 1916. No entanto, não se desfez o
movimento organizado em torno da publicação. Pelo contrário, reforçou-se com a
adesão de novos criadores e passou a desenvolver intensa actividade na denúncia
inconformista da crise de consciência intelectual disfarçada pela mediocridade
académica e provinciana da produção literária instalada na cultura portuguesa
desde o fim dageração de 70, de que&nbsp;Júlio Dantas&nbsp;(alvo do&nbsp;Manifesto Anti-Dantas, de Almada) constituía um bom exemplo.

Revista
Presença (Presencismo)[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_17" o:spid="_x0000_i1026"
 type="#_x0000_t75" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cb/Presenca.jpg"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Presenca.jpg" style='width:164.25pt;
 height:235.5pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square' o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg"
  o:title="Presenca"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_18" o:spid="_x0000_i1025"
 type="#_x0000_t75" alt="http://bits.wikimedia.org/static-1.23wmf5/skins/common/images/magnify-clip.png"
 href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Presenca.jpg" title="&quot;Ampliar&quot;"
 style='width:11.25pt;height:8.25pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'
 o:button="t">
 
 <v:imagedata src="file:///C:\Users\DAISYM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif"
  o:title="magnify-clip"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->

Primeiro número da revista
Presença - Folha de Arte e Crítca,
Coimbra, 10 de Março de 1927.

A revista&nbsp;Presença - Folha de Arte e
Crítica, foi fundada em 1927, em&nbsp;Coimbra, por&nbsp;Branquinho da Fonseca,&nbsp;João Gaspar Simões&nbsp;e&nbsp;José Régio. Não
obstante ter passado tempos difíceis, não só financeira como intelectualmente,
foi publicada até 1940 demonstrando grande longevidade. O movimento que surgiu
em torno desta publicação inseriu-se intelectualmente na linha de pensamento e
intervenção iniciada com o movimento Orpheu, que acabou por integrar. Continuou
a luta pela crítica livre contra o&nbsp;academismo literário&nbsp;e, inspirados na psicanálise de&nbsp;Freud, os seus
intelectuais bateram-se pelo primado do individual sobre o coletivo, do
psicológico sobre o social, da intuição sobre a razão. Além da produção
nacional, a presença divulgou também textos de escritores europeus, sobretudo
franceses. Alguns dos escritores deste Segundo Modernismo foram:&nbsp;Miguel Torga,Adolfo Casais Monteiro,&nbsp;Aquilino Ribeiro,&nbsp;Ferreira de Castro,&nbsp;Vitorino Nemésio,&nbsp;Pedro Homem de Mello,&nbsp;Tomás de Figueiredo&nbsp;e&nbsp;Eça
Leal.

Neo-Realismo[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Jovens estudantes de Coimbra adoptam o
combativismo da Geração de 70, cujo socialismo utópico denunciam e iniciam-se
no combate à opressão, inspirados pelo socialismo marxista. É nesta conjuntura
que surgem em Portugal os primeiros cultores do neo-realismo ou realismo
social, claramente em ruptura com o individualismo e intelectualismo
psicológico do movimento Presença.&nbsp;Ferreira de Castro, nos seus romances&nbsp;Emigrantes&nbsp;e&nbsp;A
Selva, introduz a análise de problemas de natureza social, trata as
populações que emigram, que se empregam e desempregam.&nbsp;Alves Redol,&nbsp;Soeiro Pereira Gomes,&nbsp;Manuel da Fonseca,&nbsp;Álvaro Cunhal,&nbsp;Mário Dionísio,&nbsp;José Gomes Ferreira, entre outros, continuam a tratar os problemas, as
tristezas e as misérias do povo laborioso esmagado pela ganância de uma minoria
de representantes do capital, adaptando à realidade nacional o rigor formal e
temático dos escritores&nbsp;neo-realistas europeus.