O ator como poeta construtor de imagens
Autor: Ariane Alves | Publicado: 2013-08-01T11:21:00-07:00








Em um ensaio intitulado O
Ofício do Poeta, o escritor búlgaro Elias Canetti afirma que em um mundo
dominado pela especialização os homens deveriam exercitar a sua capacidade de
metamorfose. Cada um seria capaz de transformar-se no outro e vivenciar a sua experiência,
encontrando pontos de contato que uniria a singularidade de uma vida a outra.
Em um sentido mais amplo, o autor aponta para o seu poder de transformação nas
relações humanas, mas também na própria arte, uma vez que para um poeta compor
sua escrita é necessário que ele estabeleça um diálogo com toda a tradição
literária que o antecedeu. A questão central, portanto, é a capacidade de
construí-lo e “manter abertas as vias de acesso entre os homens”. ¹


O ator se lança nessa busca
pela metamorfose a partir da construção de sua cena. Ele é um poeta construtor
de imagens: oferece seu corpo às palavras, ao espaço, e nele desenha as nuances
do texto ou de um roteiro de ações. É necessário que esteja aberto a esse
encontro com as palavras de outro, que possa torna-las suas. Para isso, ele
busca as imagens que se configuram a partir desse acolhimento e se lança na
mais difícil das tarefas: concretizá-las em seus gestos, em sua voz, no modo de
narrar e se aproximar de seus parceiros de cena. 


A etapa seguinte, após a
constituição da imagem em cena, é pensar em como ela pode reverberar naquele
que as recebe. Como criar esse diálogo extenso entre um texto que não é do
ator, mas acomoda-se a ele e amplia-se para o público.


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Imagem


&nbsp;Diversos autores se debruçaram sobre o estudo
da imagem buscando uma definição, assim como um direcionamento para explicar
como ela é constituída. 

Gaston Bachelard, na
introdução de Poética do Espaço, propõe realizar uma análise fenomenológica da
imagem poética. Para ele, seu surgimento não está associado a uma
racionalidade, a um processo de elaboração prévia, mas antes à possibilidade de
sua erupção imediata nesse sujeito que guarda memórias. Segundo o autor, “Para
esclarecer filosoficamente o problema da imagem poética é preciso voltar a uma
fenomenologia da imaginação. Esta seria um estudo do fenômeno da imagem poética
no momento em que ela emerge na consciência como um produto direto do coração,
da alma, do ser do homem tomado na sua atualidade.” ² &nbsp;Ou seja, essa imagem que emerge na atualidade
e transpassa o coração, está intimamente ligada à necessidade da palavra pulsar
no aqui-agora, mas envolvida por uma bagagem de vivências do passado. Ao
direcioná-la para o outro, qual é a sua repercussão¿ Eis outra questão lançada
por Bachelard. Sua abordagem leva em consideração o leitor dessas imagens
quando afirma que “O poeta não me confia o passado de sua imagem e, no entanto,
sua imagem se enraíza, de imediato, em mim.”³ É interessante observar que nessa
relação criada entre emissor e receptor surge o momento em que ambos
compartilham uma mesma imagem que pode, assim, expandir seu sentido através &nbsp;de sua relação com uma experiência individual.
Portanto, ela está em consonância com a elaboração de uma cena a partir desse
ator-poeta-construtor de imagens.


Octávio Paz também contribui
para o estudo da imagem poética. Para o autor, ela se constitui do encontro de
realidades opostas. Um exemplo oferecido é a junção de dois elementos de
características díspares no verso “pedras são plumas”. Ambos mantêm suas
características como elementos concretos, leveza e peso unem-se em uma mesma
construção ampliando o campo de significação do poema. Assim como para Giuseppe
Ungaretti, Paz acredita que o poema sempre guarda um segredo e o leitor é o
empreendedor e construtor de seu sentido a partir da visualização e
interpretação das imagens. Ela é responsável pelo estranhamento e pela
desautomatização dos sentidos, pois o encontro de realidades
opostas rompe com a lógica da vida cotidiana, abre frestas para novas formas de
percepção. Apesar de se afirmar pela presença do verbo “ser”, ela é pura possibilidade,
e não uma verdade absoluta. A tarefa, portanto, é lançar o leitor na busca por
sua significação.


&nbsp;O
Teatro Performativo 


Um das obras que se destaca
no estudo do artista moderno é “Formas de vida: a arte moderna e a invenção de
si”. Segundo o autor Nicolas Bourriaud, a criação da obra é concomitante a uma
criação de si mesmo, o que se traduz em uma liberdade de escolha das formas e
ações voltadas à sua concretização, ou seja, não há delimitação entre vida e
obra, mas um fluxo constante entre as duas instâncias. A exposição da
existência desse artista, seu modo de estar no mundo e o contato que cria com o
público sugerem as relações que mantém, sendo o seu propósito central a
invenção de novos modos de vida e de pensamento através da singularidade e das
relações intersubjetivas. Para ele, ”O artista constrói para si uma ‘identidade
formal’ a partir da língua que herdou e do estilo que denota sua história
pessoal: formar significa se envolver; criar significa criar um valor. Mas as
formas só encerram valor porque são produzidas, no sentido próprio, por
comportamentos.”4 


A forma surge como elemento
essencial na construção da obra associada a uma história pessoal, mas ela se
afirma a partir da linha tênue entre realidade e ficção. Joseph Beuys, ao
empreender suas escolhas formais, confunde o espectador quanto à sua certeza
nesses dois aspectos. A presença do feltro e da gordura em suas obras está
associada à queda de seu avião e ao seu resgate feito por tártaros. Ele teria
sido salvo e tratado através do uso desses dois elementos, no entanto, essa
história não é confirmada como verdadeira.


Percebe-se, portanto, nesse
exemplo, uma preocupação com as escolhas artísticas, a função dos
elementos formais dentro do conjunto da obra, o que garante essa ampliação do
sentido, transpassando a fronteira entre vida e obra.Outro aspecto importante &nbsp;é o tratamento dado com relação ao tempo. É o
presente que proporciona a abertura para questionar a configuração atual do
mundo, assim como para possibilitar uma experiência com o outro, estabelecer
formas de sociabilidade. A sua existência é afirmada no processo e no aqui
agora, no acaso e nas interferências externas, mais do que em um resultado
acabado. Assim como Elias Canetti pensava na metamorfose como uma possível
aproximação entre os homens, aqui surge uma arte que tenta efetuar ligações em
mundo de realidades apartadas a partir desse contato direto e presente com o
público.


&nbsp;Esses aspectos dirigem-se para uma noção do
chamado teatro performativo ao propor um movimento a partir das relações
estabelecidas entre vida, obra e público e a erupção de uma nova realidade ao
serem propostas diferentes formas de relações entre os sujeitos. O desafio,
portanto, é lançar-se em uma questão muito bem posta por Nicolas Bourriaud ao
se referir à problemática da arte atual: “será possível gerar relações no
mundo, num campo prático – a história da arte- tradicionalmente destinado à
representação delas¿”.5


&nbsp;


O Teatro Performativo e a linguagem da poesia: possíveis diálogos


Assim como no campo das
artes cênicas, na literatura também se buscou definir a função social e
artística da poesia. Sob o ponto de vista ético, a escrita deveria oferecer ao
leitor uma experiência de vida aliada a um tratamento estético que pudesse
orientar a ação de cada um no espaço social e na vida moral. Ela também pode
ser entendida no seu aspecto encantatório, como afirma Górgias "A
palavra é um poderoso soberano que, com um pequenino e invisível corpo, realiza
empresas absolutamente divinas. [...] As sugestões 

inspiradas mediante a palavra
produzem o prazer e expulsam a dor. A força da sugestão, apoderando-se da
vontade da alma, a domina, a convence e a transforma como por fascinação."6
Nesse sentido, ela se desvia do aspecto racional e passa a ser via de
experiência voltada à contemplação do belo. As sonoridades, os ritmos e demais
construções sonoras seriam responsáveis por diferenciá-las dos demais discursos
e proporcionar ao leitor uma vivência estética que o desviaria do campo de
ações práticas, ou seja, trata-se de um deleite para a alma. Ampliando ainda
mais esses campos há os poetas que empreenderam a subversão da ordem na busca
pela liberdade comportamental e de composição. O leque é imenso, incluindo a
poesia engajada, os formalistas, os herméticos, esteticistas e até aqueles que
julgavam impossível a presença da poesia no século XX. Não cabe explanar aqui
cada uma dessas vertentes, mas é cadente a preocupação com a forma e sua função
significativa em cada uma delas.


Essa abertura proporciona um
campo fértil para a investigação do ator. Pensar a poesia como material para o
desenvolvimento do trabalho é afirmar ao mesmo tempo a sua importância em
tempos como esse, no qual prevalece o pragmatismo acima da imaginação, as
ordenações que orientam o cotidiano, a afirmação de uma massa sem rosto em
detrimento do indivíduo e suas potências, de automatismo diário e apartamento
entre os seres humanos. A linguagem constrói o mundo, estabelece a relação
entre os seres, portanto há a possibilidade de proporcionar o encontro da poesia
com o teatro quando pensamos que seu intuito e suas discussões estéticas são
bastante semelhantes.


Ao se deparar com um texto, o
ator geralmente imprime nele suas sensações e impressões pessoais,
esquecendo-se do caráter concreto da língua. Ela é composta por um código, uma
fonética e sintaxe específica. Ler um texto requer levar em consideração todos
esses aspectos, assim como criar&nbsp;
relações entre as partes com o todo. &nbsp;A semântica também é de grande importância,
uma vez que para interpretá-lo é necessário conhecer o significado real da
palavra posta. Portanto, não se atinge o significado de um texto a partir da
intuição, mas de uma leitura que leve em consideração todos esses elementos
constitutivos de uma língua. Para atingir o sentido conotativo de um verso,
portanto, é necessário pensar na denotação das palavras. No caso da poesia,
essa premissa torna-se ainda mais importante, uma vez que ela parte do sentido
concreto para atingir uma abstração. O ponto a ser discutido é como ator pode
se apropriar de um texto se baseando nesse processo de leitura e incorporando
as imagens poéticas em seu trabalho. Para ilustrá-lo, segue o poema de Giuseppe
Ungaretti:


Vigília


Cima Quattro, 23 de
dezembro de 1915.


Uma noite inteira


Jogado ao lado


De um companheiro


Massacrado


Com a boca arreganhada


Voltada para a lua cheia


Com a convulsão


De suas mãos


Entranhada


No meu silêncio


Escrevi


Cartas cheias de amor


&nbsp;


Nunca estive


Tão


Aferrado à vida 7


&nbsp;


O poema apresenta, inicialmente,
um vocabulário que remete a um declínio da vida: “companheiro massacrado”,
“convulsão das mãos”, permeado por uma atmosfera de escuridão em “noite”,
“vigília”. O eu-lírico vive a ausência da fala, está mergulhado em seu “silêncio”
e este é concretizado não só na escolha da palavra, mas nos espaços entre
versos, no ritmo que interrompe a respiração. O choque de sentido ocorre quando
são inseridos os versos da segunda estrofe e o último da primeira. Diante da
dureza das palavras que permeiam a maior parte do poema, surge a delicadeza do
ato de escrever “cartas cheias de amor” e a conclusão de estar “aferrado à
vida”, ou seja, estar inteiramente entregue a ela. O estranhamento causado ao
leitor surge do encontro entre as palavras de sentidos opostos, o que configura
a própria significação do texto, ou seja, a morte, o peso, o cansaço são
condições presentes na vida, para viver é preciso encarar a dureza e o amor.
Como afirma Hugo Friedrich sobre a lírica do pós-guerra: “Não são imagens
normais, porque nelas manifesta-se o grotesco, o fragmentário, a sensação de
perda e de ausência. É como se ele estivesse o tempo todo presentificando o
lado perturbado, escuro, e, ao mesmo tempo, procurando não se deixar arrastar
pela confusão daquele momento.”8


Este é um exemplo breve e pode
ser um exercício presente no trabalho de leitura do ator. Ao elaborar as
conexões entre palavras e as imagens criadas por elas, é possível pensar em
ações físicas, na entonação da voz, na própria constituição total da cena. Trabalhar
as sutilezas da linguagem poética o transporta para um campo de abertura para a
sensibilidade e apego aos detalhes que podem enriquecer e ampliar o campo de
significação de sua elaboração. Acrescenta-se que o trabalho crítico com
relação à linguagem&nbsp; também é uma forma
de&nbsp; questionar a própria estrutura social
em que vivemos, uma vez que o mundo é constituído por linguagem.


A poesia moderna é um campo
fértil para o ator que estuda o teatro performativo, pois as poéticas de tal
período apresentam fortemente a união entre vida e obra. Se durante um período
da história literária havia uma preocupação em utilizar as formas fixas, agora
o poeta empreende uma busca particular por ela e reflete sobre o seu próprio
processo de criação. Os surrealistas, por exemplo, buscavam as imagens
irradiadas dos sonhos, do fluxo de consciência, dos resíduos da infância; os
beatniks faziam de suas vivências o principal material para sua escrita;
Ungaretti, soldado na Primeira Guerra Mundial, inseriu em sua poesia a sensação
do homem diante da vida, da morte e da memória quando inserido da guerra. 


Entrar em contato com a poesia é
concretizar a metamorfose. O diálogo entre a palavra escrita e a ressonância que
ela cria no ator é o ponto de partida para ampliar esses dois aspectos. A
partir da linguagem ocorre a relação entre ator e público que compartilham uma
mesma imagem. Cabe a ele estudá-las, lê-las em sua concretude, transformar-se
através de sua sensibilidade e abertura a elas e irradiar essa mudança ao
público. 


O tema é extenso e está a guisa
de conclusão. No entanto, que esses direcionamentos possam levar o leitor aos
seus próprios caminhos poéticos.