DESIGN
Autor: Solbernardo | Publicado: 2011-06-21T16:45:00-07:00

Art Nouveau O termo Art-Nouveau surgiu em 1895, como nome de um estabelecimento comercial. O período que vai da Exposição Universal (1889) até a década de 20 do século passado é conhecido como Art-Nouveau. Foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial e os avanços tecnológicos na área gráfica. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. A delicadeza dos gestos femininos, a mulher e as flores são utilizadas com freqüência e os temas religiosos praticamente não existiram. O movimento simbolista também influenciou o Art Nouveau. A figura da mulher etérea, envolta em véus e aspecto diáfano, tem como fonte de inspiração a bailarina Loie Füller, que começa sua carreira brilhante em 1893, tendo posado para escultores e pintores dos mais famosos. Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, criaram cartazes e objetos de decoração. Juntamente com o Arts and Crafts, o Art Nouveau foi um dos estilos estéticos que preparam o caminho do design moderno. Art Nouveau modernizou o design editorial, a tipografia e o design de marcas comerciais; além de se destacar pelo desenvolvimento dos cartazes modernos. Art Nouveau também revolucionou o design de moda, o uso dos tecidos e o mobiliário, assim como o design de vasos e lamparinas, artigos de vidro e estampas. A litografia colorida tornou-se disponível no final do século XIX, possibilitando aos designers da época trabalhar direto na pedra, sem as restrições da impressão tipográfica. Esse avanço tecnológico foi responsável pelo florescimento e difusão dos cartazes impressos. Gustav Klimt: Foi um pintor simbolista austríaco. Em 1876 estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art Nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição académica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. Toulouse-Lautrec Nascido na nobreza italiana, seu pai era o conde Aphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa, e sua mãe Adéle Tapié de Céleyran. Seus pais queriam que o filho seguisse o mesmo caminho nobre de toda a sua família, tanto materna quanto paterna. Porém, desde jovem, o rapazinho desprezava a opulência, considerando-a enfadonha. Aos dezesseis anos, foi estudar pintura com Léon Bonnat, professor rígido que não o agradava. Logo depois foi estudar com Fernand Cormon, cujo estúdio ficava nas ladeiras suburbanas de Montmartre, em Paris. É lá que Lautrec descobriu a inspiração que lhe faltava. Mudou-se para aquele bairro de má fama e encontrou seu lugar entre trabalhadores, prostitutas e artistas de caráter duvidoso. Frequentador assíduo do Moulin Rouge e outros prostíbulos, o pequeno nobre acaba se acomodando muito bem naquele ambiente tão estranho que seus pais nunca aceitaram em ter o filho. O tema principal das pinturas de Toulouse-Lautrec era a vida boemia parisiense. Trilhando o caminho de Jules Chéret, assim como Alfons Mucha, Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes, definindo o estilo que seria conhecido como Art Nouveau. Lautrec impôs ao cartaz uma agilidade e uma força de expressão antes nunca vistas. Suas composições traziam novas formas de representação, menos rebuscadas e detalhistas do que a pintura da época. Seus cartazes servem, até hoje, como paradigma, não só para o design gráfico mundial, mas para as artes plásticas como um todo.(Simone Zimer)













Bauhaus, uma revolução no design
ara ajudar a eliminar o caos pelo qual passava a Alemanha no período pós-guerra, em 1919, Walter Groupius foi convidado a dirigir uma nova instituição chamada "Bauhaus", na atual capital alemã da época, Weimar. 

A Bauhaus tinha como objetivo repensar uma nova arquitetura e um novo conceito de design que fosse acessível à todas as camadas sociais alemãs, rejeitando os princípios burgueses e utilizando o expressionismo como a sua linguagem. 

A partír daí, a Bauhaus procurou inserir uma forma bem limpa e pura em todas as coisas que construia, utilizando-se de formas geométricas, com cores básicas, geralmente o preto e o branco, para contrastar com a burguesia da época que utilizava cores fortes. O seu estilo de design passou a ser aplicado em prédios, casas, móveis, objetos e tudo mais que fosse possível inserir formas. 

O estilo passou a influenciar também diversos arquitetos do período, não apenas dentro da Alemanha ou aqueles que aprenderam na escola Bauhaus, como também em diversos outros países, e seu estilo "simples" e limpo de dar forma às coisas rapidamente se espalhou. Dentre os principais professores da escola na época, destacam-se além de Groupius, Kandinsky e Paul Klee, 

A escola tentou também influenciar a tipografia da época, mostrando que as fontes poderiam ser de estilo bem simples, sem serifa, sem letras maiúsculas e sem formas muito complexas, com um design moderno e de fácil leitura. Isso se encaixava perfeitamente nos ideais do movimento, pois facilitaria a leitura e o acesso à informação a todas as classes sociais, não apenas à burguesia. 

Com o crescimento do Partido Nacional Socialista, ou Nazista, como se tornou conhecido, um novo conceito de arte passou a ser incorporado pelos alemães, baseado nos ideais de beleza e arquitetura grega. Isso afetou diretamente a escola Bauhaus, onde muitos de seus professores e até mesmo criadores(inclusive Walter Groupius) migraram para outros países para continuarem seus trabalhos. 

Atualmente a Bauhaus é considerada como parte importantíssima do movimento que gerou o design moderno, um marco na história das artes, revolucionando o design e a arquitetura, e vem sendo ensinado em diversas escolas no mundo inteiro. (Fabrício Alves).
















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Mondrian

Piet Mondrian foi um pintor holandês neoplasticista que destacou-se com suas obras definidas por linhas pretas ortogonais e preenchidas pelas cores primárias, azul, vermelho e amarelo.Sua fase neoplástica que foi desenvolvida de 1917 até a década de 1940,&nbsp;sem dúvida, produziu as obras mais conhecidas e principalmente as mais influenciadoras de sua trajetória, mostrando sua estreita relação com as teoria estéticas de Bauhaus e da &nbsp;escola de Ulm.Até hoje, suas obras abstratas&nbsp;são muito copiadas e continuam a inspirar o design, a moda, a publicidade e principalmente a arte, pois o pintor clássico foi o maior influenciador para o movimento Pop Art na década de 1950 e anos mais tarde também para a galera do graffiti.














O que o design pode fazer por você?
Autor: Beatriz Heloui

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A história do design começa no século XIX, antes da criação da primeira escola de desenho industrial, a Bauhaus, na Alemanha. A sua Filosofia, hoje já esquecida, defendia que um profissional de design, para ser considerado completo, deveria ter conhecimentos de arquitetura, artes visuais e engenharia. A época, pós revolução industrial, era propícia a esses profissionais. Mas e hoje? Será que os designers têm a mesma função de dois séculos atrás? Como ficam as necessidades do meio ambiente depois deste longo período de exploração desenfreada? Como ficam as pessoas estacionadas à margem das cadeias produtivas geradas pelas grandes empresas? E o mais importante: o que você tem a ver com tudo isso?
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na década de 1990, na Califórnia, foi criada uma nova vertente do design: o Design Thinking (ou pensar como um designer), que utiliza o principal argumento de que todos podem ser designers, bastando apenas aplicar a metodologia e o modo criativo de pensar em suas próprias áreas de trabalho.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A metodologia básica do design para a geração de um novo projeto (tanto de produto quanto de serviços) consiste em oito etapas: especificação do tema, pesquisa, análise da concorrência, definição de pré-requisitos para o projeto, desenvolvimento de alternativas, justificativa da alternativa escolhida, detalhamento técnico do projeto (desenho técnico, materiais utilizados, processos de fabricação e ciclo de vida do produto, no caso de projeto de objetos tridimensionais) e representação gráfica do produto ou serviço sendo utilizado (humanização e ambientação).
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Este processo é, no entanto, altamente mutável já que a todo o momento uma nova necessidade ou um novo pré-requisito entram na cadeia de produção. Quantas vezes, no entanto, já utilizou esta metodologia para resolver problemas específicos? Quantas vezes já reclamou de uma embalagem e deu algumas ideias para que a mesma funcionasse melhor? Mas você já se organizou para gerar novas alternativas para sua empresa, desta forma, como defende o Design Thinking?
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Algumas pessoas que desempenham funções sem relação alguma com o design estão colocando em prática a metodologia e a capacidade de inovar, com criatividade, para tornar suas empresas diferentes das existentes no mercado. Um exemplo citado pelo presidente do Grupo Santander Brasil, Fábio Barbosa, é o de uma empresa de entregas rápidas de São Paulo, administrada por uma senhora, que conseguiu reduzir a zero o número de office boys acidentados, adotando palestras de instrução e treinamentos, inclusive com as famílias dos funcionários. A empresa inovou na forma de tratamento de seus empregados, mantendo o padrão de qualidade dos serviços.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O que esta senhora de São Paulo conseguiu fazer foi unir a criatividade e sustentabilidade para gerar uma solução inovadora, que além de agradar seus funcionários, representou uma diminuição nos gastos com cuidados com office boys acidentados.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Este caso exemplifica como uma empresa pode adotar medidas internas sustentáveis, gerando idéias inovadoras no lugar de um marketing mais fraco. Muitas entidades hoje buscam solucionar a questão da preocupação com o meio ambiente de forma superficial e, ainda muitas vezes, ineficaz.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fica cada vez mais claro que os consumidores estão tendo mais consciência de que o desenvolvimento sustentável representa uma nova tendência a ser seguida. Mas muitos esquecem, ou preferem não enxergar, que a sustentabilidade precisa ser mais ampla a ponto de atingir também as pessoas. Por isso torna-se tão importante o investimento e a valorização dos funcionários (hoje chamados de colaboradores) dentro das empresas, afinal conhecimento gera sempre mais conhecimento.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O design é, por conceito, um processo no qual são geradas novas concepções, elaborações e especificações de ideias, não precisando ser estritamente relacionadas a produtos, mas também a serviços e gerenciamento de empresas. Na Cisco, empresa de desenvolvimento de softwares voltados para comunicação em geral, por exemplo, foi desenvolvido um processo inovador para geração de novas ideias; as melhores concebidas pelos funcionários são premiadas com uma quantia de até US$ 200 mil.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Já na Dell, empresa desenvolvedora de equipamentos eletrônicos, foi implementado o software IdeaStorm, que permite que os funcionários sugiram mudanças nos produtos. Este sistema já gerou mais de dez mil idéias, das quais 4% já foram utilizadas.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A inovação destes processos está claramente na inserção de todos os funcionários no sistema de criação e ainda no ato de valorizar e premiar os autores. Sem dúvida estas e algumas outras empresas já perceberam que alimentar o ciclo sustentável de ideias é uma nova forma de agradar mais pessoas, tanto dentro das organizações como fora.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A percepção da importância destas soluções arrojadas tem aumentado entre empresas de todo o mundo e outra ferramenta que justifica o sucesso dessas medidas é a implementação de equipes multidisciplinares; pessoas de profissões e funções diferentes são capazes de gerar, conjuntamente, ideias e soluções criativas. Infelizmente, muitos grandes empresários tendem a pensar que ter uma equipe o mais parecida com ele possível é a melhor solução, quando na verdade está se cercando de pessoas com pensamentos semelhantes e os mesmos tipos de limitação.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Este é um dos principais motivos da insistência da escola Bauhaus de que um bom designer deve ter uma formação multidisciplinar; possuindo variados tipos de formação, podemos pensar sobre um problema através de diversos ângulos, exatamente como algumas equipes de instituições de todo o mundo, formadas não só por designers, mas por profissionais que busquem este livre relacionamento com outras áreas.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Hoje em dia são poucas as organizações que se preocupam em ser diferentes. A maior parte delas está pensando em ser a melhor do mercado para conseguir se destacar, mas talvez a melhor opção para alcançar este objetivo seja a procura pela inovação e pela diferença significante. Seguir os padrões criados por outras empresas já estabelecidas no mercado, talvez não seja o melhor para a sua. A tentativa de inovação neste caso é um dos melhores caminhos a serem seguidos, afinal as pessoas hoje procuram por empresas que tragam alguma nova experiência para dentro de suas vidas e não somente um serviço completo.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O processo do design pode, sim, ajudar todos os tipos de organizações a trazer novos conhecimentos, novas experiências e novos aprendizados através de ações sustentáveis criativas e inovadoras para gerar um produto final, seja ele um objeto ou um serviço, que tenha um valor diferencial agregado. Bastando apenas que encorajam seus colaboradores a gerar novas ideias utilizando uma metodologia que seja passível de ser aplicada, junto à filosofia da empresa. Pensando como designers, estarão mudando positivamente não só a vida de seus clientes e consumidores, mas também dos funcionários e o modo como todos percebem a importância do cuidado com o meio ambiente.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Além disso, poderemos ser capazes de mudar para sempre a história do design e adotar uma perspectiva de futuro no qual todos poderão dizer: “Eu sou uma pessoa inovadora, eu faço design!”


Beatriz Heloui é Designer de Projetos do Centro de Simulação Aquaviária. Formada em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, é a encarregada pelo desenvolvimento dos diversos cenários de portos brasileiros simulados no CSA.&nbsp;Design de interioresOrigem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
 
Exemplo de design de interior, um pilar e seu ornamentado detalhamento.
O design de interiores, confundido por vezes com decoração de interiores, é uma técnica cenográfica, visual e arquitetônica de composição e decoração de ambientes internos (cômodos, casas, residências, escritórios, palácios etc.).Consiste na arte e prática de planejar e arranjar espaços, escolhendo e/ou combinando os diversos elementos de um ambiente estabelecendo relações estéticas e funcionais que dependam do fim a que este se destina.Tecnólogo é o título dado ao profissional que fez um Curso Superior de Graduação Tecnológica em IES (Instituição de Ensino Superior). Esse título é usado exclusivamente à esse profissional e é Diplomado. Exemplo: Tecnólogo em Design de Interiores ou Graduado em Design de interiores.Esse profissional por sua vez pode seguir nos estudos fazendo cursos de Pós - graduação Latu senso (especialização); MBA (especialização) e Strictu Senso (mestrado).Técnico é o título dado ao profissional que terminou o Ensino Médio Técnico. Esse título é usado exclusivamente à esse profissional que ao contrário do tecnólogo que é Diplomado, é Certificado. Para esse profissional receber o título de tecnólogo terá fazer um curso superior de graduação tecnológica em alguma IES.
É a arte de planejar e arranjar ambientes de acordo com padrões de estética e funcionalidade. O profissional harmoniza, em um determinado espaço, móveis, objetos e acessórios, como cortinas e tapetes, procurando conciliar conforto, praticidade e beleza. Planeja cores, materiais, acabamentos e iluminação, utilizando tudo de acordo com o ambiente e adequando o projeto às necessidades, ao gosto e à disponibilidade financeira do cliente. Administra o projeto de decoração, estabelece cronogramas, fixa prazos, define orçamentos e coordena o trabalho de marceneiros, pintores e eletricistas. Pode projetar salas comerciais, residências ou espaços em locais públicos. Esse profissional costuma trabalhar como autônomo, mas pode atuar também como funcionário de empresas especializadas em decoração e design de interiores ou, ainda, como consultor em lojas de móveis.


Carreira



Tecnologia em Design de Interiores&nbsp;O tecnólogo em Design de Interiores projeta ambientes, utilizando e combinando cores, materiais, texturas e dispondo móveis e acessórios.O tecnólogo em Design de Interiores projeta ambientes, utilizando e combinando cores, materiais, texturas e dispondo móveis e acessórios. Ele estuda em detalhes a área a ser criada ou reformulada, monta o orçamento e o cronograma da obra. Desenha elementos que vão compor esse espaço, a disposição dos móveis, escolhe os adornos e revestimentos de pisos, paredes e tetos, sempre atento ao desejo do cliente, à estética e à funcionalidade do local. Pode projetar salas comerciais, residências ou espaços em bancos, escritórios, consultórios e lojas. Esse profissional costuma trabalhar como autônomo. Mas pode atuar, também, como funcionário de empresas especializadas em decoração e design de interiores ou, ainda, como consultor em lojas de móveis. 

Mercado de Trabalho 
Eventos como Casa Cor, que acontece nas principais capitais, e Morar Mais por Menos, em São Paulo e no Rio de Janeiro, dão visibilidade a esse profissional. A maior procura parte de lojas de móveis, decoração, tapetes, iluminação e revestimentos. Nesses estabelecimentos, o profi ssional dá assessoria aos clientes projetando ambientes, dispondo móveis e escolhendo adornos e revestimentos mais adequados aos diversos cômodos. Ele também tem sido contratado para fazer a ambientação de grandes empresas, que já perceberam que manter um local de trabalho bonito e bem organizado atrai mais clientes e melhora o rendimento dos funcionários. Como autônomo, encontra boas chances de trabalho como consultor em projetos de empresas e residências. Os grandes centros urbanos, como Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Curitiba, pelo poder aquisitivo mais elevado da população e pela quantidade de lojas de decoração, são os maiores empregadores desse profissional.