musicas
Autor: sumariva22 | Publicado: 2011-06-28T06:41:00-07:00

&nbsp;MUITA GENTE: QUE DIZ QUE CONHECE MUSICAS POREM, SE PERGUNTARMOS QUEM FOI CHET BAKER NÃO SABERÁ DIZER, o&nbsp; conceito de boa musica vem caindo com o passar dos tempos,
hoje por exemplo a juventude acha que que funk ou sertatanejo univercitario é musica, esquecendo das origens da mesma, começar falando do blues:
Blues é uma forma musical vocal e/ou instrumantal&nbsp;  que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência  baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando  sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals  e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de  trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte  raiz estilística na África Ocidental[1]. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.
As origensO blues tem sua origem na África, onde a tradição é passada de pai  para filho. Nos EUA o Blues sempre esteve profundamente ligado à cultura  afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos (Alabama, Mississipi, Louisiana e Geórgia),  dos escravos das plantações de algodão que usavam o canto,  posteriormente definido como "blues", para embalar suas intermináveis e  sofridas jornadas de trabalho. São evidentes tanto em seu ritmo, sensual  e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente  tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo,  traição e trabalho. Com os escravos levados para a América do Norte no  início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e  doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de "blues"  só se tornou conhecido após o término da Guerra Civil  quando sua essência passou a ser como um meio de descrever o estado de  espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e  melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas. A  cena, que acabou por tornar-se típica nas plantações do delta do Mississippi, era a legião de negros, trabalhando de forma desgastante, sobre o embalo dos cantos, os "blues".
[editar] As raízes no deltaHá várias versões sobre aquela que é a primeira composição típica de  blues, assim como seu primeiro idealizador. Diz a lenda que o  autoproclamado "Pai do Blues" W. C. Handy  ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava  clandestinamente em um vagão de trem e observava um homem que tocava  violão com um canivete.[carece&nbsp;de fontes?] Daí teria surgido aquele que é dito como o primeiro blues da história, St. Louis Blues.  Porém o mais correto a afirmar é que o blues surgiu de uma forma mais  ambiental e progressiva do que uma única canção. De fato, a  instrumentalização das work songs (canções de trabalho) foi o marco inicial para o surgimento do blues como estilo de música.
O primeiro nome popular a surgir como músico específico de blues foi o de Charley Patton, em meados da década de 20. Posteriormente, na mesma época, surgiram nomes como de Son House, Willie Brown, Leroy Carr, Bo Carter, Sylvester Weaver, Blind Willie Johnson, Tommy Johnson entre outros. A princípio, a maioria das canções interpretadas eram cantos tradicionais como Catfish Blues e John The Revelator,  canções essas que tiveram vários intérpretes e versões variadas no  decorrer da história. Porém, foi na década de 30 que surgiu aquele que é  talvez o nome mais influente e idolatrado do blues: Robert Johnson. Influenciado sobretudo por Son House e Willie Brown,  Johnson viveu pouco tempo, cerca de 27 anos, sendo que a sua data de  nascimento não é totalmente precisa. Vitimado, segundo a lenda, por um  whisky envenenado pelo marido de uma de suas amantes.[carece&nbsp;de fontes?] Gravou 29 canções apenas, entre 1936 e 1937, porém consideradas alguns dos maiores clássicos de blues de todos os tempos.
No final dos anos 30 e inícios dos 40 surgiram as primeiras grandes bandas de blues, de Sonny Boy Williamson e Big Bill Broonzy.  E a partir de 1942 o blues sofre sua primeira grande "revolução"  interna com o soar das primeiras notas eletrificadas do lendário  guitarrista T-Bone Walker.  Certamente é deste nome que remonta as origens do formato consagrado do  blues moderno, baseado na repetição 12 compassos da melodia base e com o  solo totalmente livre do acompanhamento, (ou seja, o puro improviso) o  que não ocorria até então já que o solista era na maioria dos casos  também o responsável pelo parte rítmica instrumental. O que certamente  tornou possível a T-Bone Walker ser o precursor do estilo clássico  moderno do blues foram suas raízes no Jazz, que posteriormente imortalizariam a marca de seu Blues. Com a explosão do blues em Chicago e o advento da eletricidade  na música, o blues atingiu um patamar novo, deixando de ser restrito a  um pequeno grupo, para se tornar cultura popular no sul dos Estados  Unidos.

e logo após veremos o jazz:

O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região de Nova Orleães  e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das  comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento  mais importantes.
afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime. Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.
As origens da palavra Jazz são incertas. A palavra tem suas raízes na  gíria norte-americana e várias derivações têm sugerido tal fato. O Jazz  não foi aplicado como música até por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se tornou celebrado músico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes mesmo da palavra "jazz" ser inventada".
Desde o começo do seu desenvolvimento, no início do século XX, o Jazz produziu uma grande variedade de subgêneros, como o Dixieland da década de 1910, o Swing das Big bands das décadas 1930 e 1940, o Bebop de meados da década de 1940, o Jazz latino das décadas de 1950 e 1960, e o Fusion  das décadas de 1970 e 1980. Devido à sua divulgação mundial, o Jazz se  adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo assim uma grande  variedade melódica, harmônica e rítmica.
ConceituaçãoComo o termo "jazz" tem desde longa data sido usado para uma grande  variedade de estilos, uma definição abrangente que incluísse todas as  variações é difícil de ser encontrada. Enquanto alguns entusiastas de  certos tipos de jazz tem colocado definições menos amplas, que excluem  outros tipos, que também são habitualmente descritas como "jazz", os  próprios jazzistas são muitas vezes relutantes quanto a definição da  música que são executadas. Duke Ellington  dizia, "é tudo música." Alguns críticos tem dito que a música de  Ellington não era de fato jazz, como a sua própria definição, segundo  esses críticos, o jazz não pode ser orquestrado.
Por outro lado, os 20 solos de Earl Hines "versões modificadas" das composições de Duke Ellington (em Earl Hines Plays Duke Ellington gravado por volta dos anos 70) foi descrito por Ben Ratliff, crítico do New York Times, como "um exemplo tão bom do processo de jazz quanto qualquer outra coisa que temos."[1]
Há bastante tempo existem debates na comunidade do jazz sobre a  definição e as fronteiras do "jazz". Em meados da década de 1930,  amantes do jazz de Nova Orleans  criticaram as "inovações" da era do swing como contrárias a  improvisação coletiva, eles pensavam nisso como essencial para a  natureza do "verdadeiro" jazz.
Pelos anos 40, 50 e 60, eram ouvidas criticas dos entusiastas do jazz  tradicional e dos fãs do BeBop, na maioria das vezes dizendo que o  outro estilo não era, de alguma forma, o jazz "autêntico". Entretanto, a  alteração ou transformação do jazz por novas influências tem sido desde  o princípio criticada como "degradação", Andrew Gilbert diz que o jazz  tem a "habilidade de absorver e transformar influências" dos mais  diversos estilos de música.[2]
As formas de música tendo como objetivo comercial ou com influência  da música "popular" tem sido ambas criticadas, ao menos quando ocorre o  surgimento do Bop. Fãs do jazz tradicional rejeitaram o Bop, o "jazz  fusion" da era dos anos 70, é definido por eles como um período de  degradação comercial da música. Todavia, de acordo com Bruce Johnson,  jazz sempre teve uma "tensão entre jazz como música comercial e uma  forma musical".[3] Gilbert nota que como a noção de um cânone  de jazz está se desenvolvendo, as "conquistas do passado" podem se  tornar "...privilegiadas sob a criatividade particular..." e a inovação  dos artistas atuais. O crítico de jazz da Village Voice Gary  Giddins diz que assim que a disseminação e a criação do jazz está se  tornando cada vez institucionalizada e dominada por firmas de  entretenimento maiores, o jazz está lidando com "...um perigoso futuro  de aceitação de respeitabilidade e desinteresse." David Ake adverte que a  criação de "normas" no jazz e o estabelecimento de um "jazz  tradicional" pode excluir ou deixar de lado outras mais novas, formas de  jazz avant-garde.[3]
Uma maneira de resolver os problemas de definição é expor o termo  "jazz" de uma forma mais abrangente. De acordo com Kin Gabbard "jazz é  um conceito" ou categoria que, enquanto artificial, ainda é útil ser  designada como: "um número de músicas com elementos suficientes em parte  comum de uma tradição coerente". Travis Jackson também define o jazz de  uma forma mais ampla, afirmando que é uma música que incluí atributos  tais como: "swinging, improvisação, interação em grupo, desenvolvimento  de uma "voz individual", e estar "aberto" a diferentes possibilidades  musicais"


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