FITO - Festival Internacional de Teatro de Objetos
Autor: Paulo Ricardo D'Carvalho | Publicado: 2012-05-26T23:59:00-03:00



No dia 26 de Maio de 2012, tive a oportunidade de ir a Curitiba junto com os alunos da UFPR Litoral e com a Cia de Teatro da UFPR Litoral, participar de um dia de programação do FITO (Festival Internacional de Teatro de Objetos), que aconteceu pela primeira vez na capital no nosso tão querido espaço de Arte, MON - Museu Oscar Niemeyer. Ao chegar ao local me deparei com uma estrutura montada na parte externa do museu, a impressão que tive foi de uma grande organização e que o evento seria muito interessante. Entrando na tenda montada para sediar o evento observei a forma que cada sala foi montada e os espaços expositivos, ao meu primeiro olhar estava tudo muito bem planejado, estava acompanhado de amigos estudantes do curso de Artes da UFPR Litoral, resolvemos encarar uma fila para conferir um dos espaços do festival, o “Fito Aquário”. Ficamos aguardando em grupo na longa fila que se montava atrás de nós, o tempo em fila durou aproximadamente 40 minutos, mais ao fundo do local estava o palco principal que apresentava o show do Nana Vasconcelos, nesse período curtimos o som feito através de instrumentos de percussão que utilizavam pratos, panelas e variedade de objetos metálicos como suporte para produção sonora, poucos momentos antes fomos informados que o espetáculo teria duração de apenas 5 minutos, com um pouco de desanimo pela notícia mais no embalo da música que tocava entramos para apreciar o "aquário”.&nbsp;
Eis que dentro da instalação estava uma lona azul transparente que nos dava a leve impressão de um aquário, bastaram alguns minutos e com a ajuda de alguns objetos iluminados e muita criatividade surgia em nossa frente o fundo de um grande aquário, atores atrás da tela manipulavam os objetos e brinquedos que e davam vida ao grande aquário imaginário. A Cia responsável pela atração de chama XPTO, e com a ajuda da tecnologia e dos sons conseguiu realmente me fazer sentir em frente a um grande aquário.&nbsp;
Pouco antes de sairmos ainda tivemos a surpresa de vermos um ator vestido com roupa de mergulhador acenar de dentro do aquário e sumir rapidamente. A proposta foi muito interessante, e para as crianças a reação era de intensa curiosidade pelo que aparecia a nossa frente. Eu Particularmente gostei muito dessa experiência após refletir um pouco sobre a real intenção por trás de um teatro com o suporte de objetos. Após sairmos do aquário fomos a frente do palco e show já havia terminado, observei que tinha que pegar fila se quisesse assistir um dos espetáculos principais, que acontecia simultaneamente nas três salas que suportavam 200 pessoas, como estava reunido com o pessoal resolvi aguardar um pouco por ali mesmo, e quando tivemos a oportunidade de entrar na fila pegamos ingresso para assistir uma&nbsp; peça que se chamava “O Pequeno Vulgar” da Cia “La Chana Teatro” que iria começar às 18:10. Aguardei juntamente com o pessoal na frente do palco e enquanto não iniciava a volta do show do Nana resolvi dar um volta e conferir outros espaços que não havia observado, sem querer acabei entrando em uma fila que levava a uma das atrações que aconteceria mais tarde, haviam resolvido fazer uma sessão extra para atender a demanda que a peça conquistou. Adentrei-me ao espaço e acabei assistindo o espetáculo “Louça Cinderela” da Cia “Gente Falante”. Havia mesas dispostas no ambiente trazendo a idéia de uma cafeteria, logo o ator nos recepcionou e nos preparou para o início da apresentação, nos falou a respeito do uso de câmeras e filmadoras e do consumo de alimentos no interior do espaço. Ao começar a peça o ator afirmou que nenhum ser humano acaba sua vida sozinho. Disse-nos que mesmo que a vida das pessoas seja difícil e árdua no inicio ela sempre no decorrer da vida será marcada pela presença de outro. A história começa a ser contada através de porcelanas, um jogo de bule, xícaras e colheres em uma pequena mesa que se torna o palco. Atrás da mesa fica o sonoplasta e ator que da assistência ao manipulador principal e mais ao fundo fica uma prateleira repleta de objetos que servirão de suporte para a contação da história de Cinderela. O ator começa encenando com um pequeno bule de chá e uma xícara sobre o pires, o bule se transforma em um “homem” que começa a galantear a “moça” representada pela xícara. O espaço da mesa se torna o palco e a cena prossegue com as tentativas do bule conseguir conquistar a moça, que se retrai, aos poucos deixa a vergonha de lado e se entrega nos braços do bule que consegue se juntar a ela derramando o seu chá quente dentro da xícara, e desse ato para nossa surpresa o ator tira de dentro dela uma mini xícara que seria a cinderela. A história bastante conhecida é narrada de forma suave e poética, destaque para a entonação de voz do ator e do trabalho com a iluminação. Ao final quando cinderela encontra o príncipe e se casa com ela vivendo felizes para sempre, fomos convidados a participar de um chá, mais como gostaria de ver outra apresentação logo sai.&nbsp;
Fui até os meus amigos e já estava chegando o momento de ver a peça das 18h e 40min, comentei com eles onde estava e que tinha sem querer assistido uma peça. Fomos para a fila da sala 3 onde aconteceria o espetáculo, ficamos aguardando na fila aproximadamente 30 minutos ao som da parte 2 do show do Nana Vasconcelos, nossa turma como sempre animada caiu na dança e nesse clima entramos no espaço da sala, o espetáculo começa a partir da narração do ator único e manipulador que conta sobre um reino triste onde vivia, uma princesa triste, filha de uma rainha triste que era esposa de um rei triste. De outro lado havia um jovem que era sonhador e que estava tentando encontrar uma forma de trabalhar e ser útil conforme o que o seu vô lhe impunha. Nessa caminhada do rapaz nas tentativas de conseguir um trabalho eis que o destino acaba unindo o jovem sonhador com a princesa triste, e assim a história prossegue e conclui com os dois terminando juntos e o rapaz sendo o responsável por trazer a alegria de volta ao reino. Essa peça foi simples, personagens, cenários e elementos cênicos de linguagem abstrata e material artesanal feito através de papietagem. Destaque para a narração, entonação e humor a qual o ator transpassou em toda a apresentação que durou cerca de 30 minutos.&nbsp;
Ao sair dessa apresentação escolhemos assistir outra com temática adulta, fomos para a fila pegar os ingressos, essa apresentação se chamava “Pequenos Suicídios”, e quando estávamos saindo do guichê fomos informados que havia lugares numa apresentação que estava prestes a iniciar, e mais uma vez entrei em outra meio que sem saber o que seria. Esta tinha a temática adulta e se chamava “20 Minutos no mar”, de uma Cia da França “Théâtre de Cuisine”, a narrativa acontecia a partir de um pequeno aquário que se transformou em um palco, os objetos eram manipulados por um atriz que cantando a história realizava as ações no fundo do aquário, passando a idéia de mar. Destaque para a linda voz da atriz que cantava a história em canto lírico, e de forma descontraída narrava a história e manipulava os personagens, ponto alto da narrativa quando ela se apropria de uma boneca “Barbie” e a coloca sem roupa sobre a água, nesse momento a boneca flutua, após isso ela vai aos poucos jogando pequenas bonecas sobre o peito da Barbie e chegando a virar uma sopa de crianças nuas e abre o ralo do aquário e Show termina com ela saboreando um churrasco de espeto de crianças. Essa parte da narração eu interpretei como se fosse uma forma de criticar a perda da inocência afogando as crianças nesse mar de sensualidade que a mídia e o consumo incentivam, fazendo cada vez mais as crianças terem postura de vaidade e de gente adulta.&nbsp;
Após essa apresentação logo entramos em outra fila para assistir o espetáculo “Pequenos Suicídios”, enquanto aguardávamos para entrar na sala a Cia XPO fez uma performance entre o público, 8 atores encenaram com escadas metálicas, dançaram ao&nbsp; ritmo da música que passava a idéia de sonho e devaneio, passaram a se movimentar como pássaros fazendo da escada o suporte para vôo, e resignificando-as em asas, tive a impressão de ver um grupo de pássaros voando, também de que o homem sempre sonhou voar por conta própria, através da tecnologia hoje já seria possível realizar essa façanha, porém não sei afirmar se um dia conquistaremos a liberdade dos céus que os pássaros dominam, e com a naturalidade que o fazem ao alçar vôo. Após a apresentação entramos na sala 2 para ver o último espetáculo da noite. O Cenário posicionado a frente do ator e manipulador, era extremamente simples e a iluminação de uma lâmpada com a cobertura de um saco de papel dava o tom de luz ambiente. Essa Cia se chama “Pequenos Suicídios” da Cia “Rocamora” da Espanha. Ao iniciar o espetáculo o ator se posiciona em frente à pequena mesa com uma toalha branca, e a transforma em um palco, pegando um copo e o enchendo de água eis que surge uma embalagem falante e andando pelo espaço resignificado, procurando algo, derrepente mais ao fundo algo se movimenta, é um saco de papel que toma vida e passa a se movimentar, causando espanto na embalagem de sonrisal que se esconde atrás do palco e fica imóvel. O saco de papel logo rouba a cena e utiliza todo o espaço com som cômico e um jeito desajeitado de ser, posicionando-se no centro do palco, salta de dentro do saco alguns bombons coloridos que se formam em roda passando a idéia de confraternização e alegria, eles festejam entre si e isso causa curiosidade na embalagem que estava atrás do copo, a aproximando para perto do festejo, e a deixando a vontade para querer participar daquele momento, porém os integrantes da festa estranham a proximidade daquele ser “estranho” fazendo o retroceder e o oprimindo até que se retire do local, a embalagem retorna ao local inicial se retirando, assim os bombons continuam a farrear e logo se recolhem. Em uma segunda tentativa, o grupo ao se reunir e farrear, derrepente o ator interfere na cena e resolve comer um dos bombons, causando total espanto no grupo os fazendo a se retirar do local e se recolherem dentro do saco de papel, porém os mesmos não se lembraram de recolher a “roupa” do bombom “morto”, e eis que o sonrisal que estava atrás do copo observando tudo, resolve dar um jeito para fazer “parte” daquele tão sonhado grupo, se aproxima em cima da embalagem, confere a possibilidade de se vestir e resolve encarar o desafio, ao embrulha-se e ganhando uma nova identidade, logo se retira e se esconde novamente, o grupo festeiro resolve reunir-se novamente e tomar o espaço, ao se formarem em roda no centro do palco, o sonrisal com sua nova identidade encara o grupo se inserindo no meio deles pensando que ele nem seria questionado por agora adquirir uma nova roupagem, eis que um do integrantes, talvez o líder, percebe que um dos integrantes é um ser “diferente” deles, e com o conhecimento do grupo o mesmo resolve o oprimir e expulsá-lo do meio deles, ainda assim o sonrisal arrisca entrar dentro do “saco” onde os bombons se recolhem e pela terceira vez é expulso por sua diferença. Concluindo essa cena a ação segue com o caminhar do sonrisal que deixando sua roupagem se encaminha para o copo com água, vagarosamente, rumo ao que chamamos de suicídio, sabendo de todos esses acontecimentos, constata-se que a causa desse ato foi à rejeição. A peça além desse ato teve outros com a temática do suicídio e de que leva uma pessoa a cometê-lo, com boa pitadas de humor, o espetáculo, passa a moral da questão do preconceito e da intolerância, pelo ser diferente. A minha leitura disso tudo é que nossa sociedade cada vez mais cria grupos fechados e que se intitulam diversos, mais a cada grupo que se cria também se expulsa aquele que vive sem grupo e deseja fazer parte de algum, mais não consegue se encaixar nos moldes de certos comportamentos ou trajes. Após assistir o espetáculo segui junto com os amigos pro meio da multidão buscando um local com um espaço pra fecharmos a noite curtindo o show do Tom Zé, dançamos muito e nos divertimos, já passava das 21 e 30h e o show teve duração de 1h e 30min, após o show retornamos a Matinhos com a grata satisfação de um dia bem aproveitado.

O FITO foi uma experiência nova para mim, nunca havia tido oportunidade de assistir espetáculos do gênero, a experiência com esse tipo de trabalho me fez refletir a cerca do papel da Arte no imaginário das pessoas, concerteza ao ver de muitos espectadores esse tipo de trabalho é mal visto, a primeira impressão é certa resistência e a idéia constante que o que vemos na hora da ação é coisa da nossa cabeça, pois o que está diante de nós é apenas simples objetos, sendo refém da idéia de um “louco” ator. Mais no momento em que permito minha imaginação estender-se pra dentro da narrativa esqueço por certos momentos a figura do manipulador, e contemplo o conjunto da ação que se desenrola perante a mim. A idéia de conjunto cênico entre humano, narrativa e objeto se consolida na medida em que me permito sair do meu pensar racional e mergulhar em devaneios imaginários. A cada cena, ato e voz me permitem participar do que a imagem e os sons se revelam diante do pequeno espaço cênico, onde a ação e os pequenos deslocamentos em um pequeno palco, resignificam o papel do ator perante a interpretação do ser artista. Através de seu tom de voz, movimentos simples e limpos e do trabalho cênico com os objetos escolhidos e iluminação ambiente, posso ter a ‘experiência contemplativa de um grande espetáculo. E um pequeno espaço abordando grandes temas com profundidade e sutileza que talvez muitas super produções não conseguem alcançar.