V de vingança: liberdade e indústria midiática
Autor: Nelson L. Rodrigues | Publicado: 2013-06-22T03:06:00-03:00










Você
usa tanto uma mascara que, acaba esquecendo de quem você é (V de
Vingança)











 V
de Vingança (V
for Vendetta) é um
filme de 2006, do diretor James McTeigue e produzido por Joel Silver
e os Wachowski, que também contribuíram com o roteiro. Este filme é
uma tradução intersemiótica dos quadrinhos de mesmo nome dos
escritores Alan Moore e David Lloyd publicada entre 1988 e 1989 pelo
selo DC comics. O drama é situado em uma Londres futurista e com um
governo totalitário. Natalie Portman estrela como Evey, uma garota
da classe trabalhadora que deve determinar se o seu herói se tornou
a grande ameaça a que está lutando contra. Hugo Weaving interpreta
V, um misterioso defensor da liberdade disposto a se vingar daqueles
que o desfiguraram e criaram o governo corrupto e ditatorial. Stephen
Rea vive um detetive que inicia uma busca desesperada para capturar V
antes que ele inicie uma revolução em Londres. O filme foi
originalmente programado para ser lançado pela Warner Bros em 4 de
novembro de 2005 (um dia antes do 400º aniversário da Noite de Guy
Fawkes), mas foi adiado, e estreou em 17 de março de 2006. As
críticas foram positivas e os ganhos de bilheteria mundial
alcançaram mais de US$ 132 milhões, mas o escritor e criador Alan
Moore ficou desapontado a obra cinematográfica. Os cineastas
removeram muitos dos temas anarquistas e as referências a drogas que
estavam na história original e também alteraram a mensagem política
para o que eles acreditavam que seria mais relevante para um público
de 2006. O filme foi visto por muitos grupos políticos como uma
alegoria da opressão do governo. Libertários usaram isso como uma
afirmação conservadora contra a intervenção governamental na vida
dos cidadãos. Posteriormente a mascara virou um símbolo dos
anarquistas para divulgar a teoria política do anarquismo.

 O
filme mostra como a indústria cultural (representado pela mídia), o
terrorismo e as teorias política agem e se relacionam como
instrumentos de manipulação e inibição das reflexões da
sociedade. O filme tem como grande ícone da liberdade e vingança a
mascara de V, que não por coincidência representa o número cinco
em algarismo romano (V), e também o dia da comemoração do evento
de cinco de novembro, “Não existe coincidência, apenas a ilusão
de uma coincidência."(V
de Vingança).




A
história é jogada alguns anos no futuro, em 2020. O cenário,
porém, segue o mesmo, a Inglaterra. Um ditador fascista, Adam Sutler
(John
Hurt,
hitleresco), rege o país utilizando táticas de repressão e
instruções televisionadas. Ele comanda a mídia e suas forças de
segurança, lideradas por um sujeito chamado Creedy (Tim
Pigott-Smith),
têm como rotina sequestros, torturas e assassinatos daqueles que se
opõem ao regime. A censura impera e se estende por todas as formas
de manifestação cultural - das artes à religião.

Mas
chega o dia 5
de novembro e,
com ele, o aniversário da  conspiração de 1605 na qual Guy Fawkes
tentou explodir o parlamento inglês e destituir o rei James I do
trono. A data, um feriado burlesco, espécie de Malhação do Judas
aos bretões, é comemorada de forma explosiva pelo terrorista V, ao
som de bombas e da Abertura 1812 de Tchaikovsky, quando ele inicia
seus ataques ao governo de Sutler, retomando a ideia original de
Fawkes. (BORGO, 2006)




Mas esta obra não é somente uma obra
de ficção sobre a indústria, ela se amplia e se confunde com a
própria alegoria sobre as políticas e contra governos totalitários.
O filme é uma reflexão sobre o estes temas e sobre o tema da
vingança, diante dos atentados terroristas. Como afirma a professora
Guimarães:




Meu
pressuposto é que, hoje, não mais se sustentaria a suposição de
que a indústria dos quadrinhos seria um veículo comunicativo
alienante, como muitos críticos afirmaram num passado recente; o que
valida a investigação de seu intenso diálogo com a cinematografia
das três últimas décadas. Como qualquer processo comunicacional,
as narrativas gráficas vem sofrendo transformações, tendo passado
a abordar também temas mais maduros e complexos, capazes de
expressar aflições individuais e coletivas. É o que ocorre desde o
surgimento da graphic novel1, termo usado originalmente por Richard
Kile, em torno de 1960, porém definido e popularizado por Will
Eisner, depois de ter sido colocado na capa de sua obra A Contract
with God (1978) para distingui-la do formato tradicional dos comics.
Trata-se de um trabalho mais ambicioso, destinado “para os leitores
que desejavam temas mais refinados, narrativas mais sutis e
complexas” (EISNER, 1999, p.138), como assinala o autor. Destarte,
considerando que tanto a arte sequencial quanto o cinema vem operando
uma releitura das ideologias e uma ressignificação dos mitos
ligados à sobrevivência da ordem social, tomo como objeto empírico
deste estudo o filme V de Vingança, de 2006,2 dirigido por James
Mcteigue. Trata-se da adaptação para o cinema da graphic novel
homônima, de Alan Moore e David Lloyd (1990).3 A equipe responsável
(GUIMARÃES, 2007, p.71)




A industria cultural pode ser
entendida como um conjunto de de meios de comunicação como o
cinema, o rádio, as revistas, os jornais, os fazines, a televisão e
as novas tecnologias como a internet que são um sistemas de geração
de mais valia, portanto, são mecanismos de dominação por meio do
acumulo de riqueza gerados pela trasmissão de informações. Essa
geração de riqueza são possíveis porque são muito acessíveis às
massas, e exercem um tipo de manipulação psicossocial na sociedade.
Dentre estes mecanismo temos a televisão como um instrumento de
manipulação já reconhecido, é barato, eficaz, e generalizante, ou
seja, suas informações podem gerar uma comunidade que estabelecem
comportamentos definidos. 


Reconhecer esta posição que seja
crítica e analítica desse processo de massificação dado pela
cultura contemporânea é mais do que um direcionamento teorético,
mas é antes de tudo, uma referência que auxilia na compreensão dos
problemas atuais. Entre os grandes pensadores da cultura de massa
podemos destacar Walter Banjamin, e a escola de Frankfurt.

 Quando pensamos sobre a massificação
temos Walter Banjamin como o pensador que  demarca a análise
filosófica sobre o poder midiático das culturas ocidentais. 


Suas reflexões estão ancoradas sob a
ideia de aura nas obra de arte. Este conceito está ligado a sua
concepção de reprodução na obra de arte. Na história, o homem
sempre copiou as coisas que eram feitas por outras pessoas. Estas
cópias eram feitas por discípulos de artistas como as obras de
artes dos grandes pintores da renascença, e em um segundo momento
cria-se técnicas de reprodução como a prensa de Gutemberg, no
século XIX a técnica de reprodução deixa de ser manual com o
advento da fotografia. A fotografia pôde libertar os artistas de
tentar reproduzir a realidade, possibilitando assim um mudança de
paradigmas na sociedade moderna. Com o advento do cinema no final do
século XIX a técnica de reprodutividade sofre mais mudanças. A
aura, é o aspecto místico de uma obra de arte, pois ela era algo
único. Portanto, na medida
em que multiplica a capacidade de reproduzir uma obra de arte ela
pode substituir a sua existência única pela sua existência em
massa. 





O
conceito de aura permite resumir essas características: o que se
atrofia na era da reprodutibilidade técnica da obra de arte é a sua
aura. Esse processo é sintomático, e sua significação vai muito
além da esfera da arte. Generalizando, podemos dizer que a técnica
de reprodução destaca do domínio da tradição o objeto
reproduzido. Na medida em que ela multiplica a reprodução,
substitui a existência única da obra de arte por uma existência
serial. E na medida em que essa técnica permite à reprodução vir
ao encontro do espectador, em todas as situações, ela atualiza o
objeto reproduzido. (BENJAMIN, 1993, p. 168-169)







Percebam, que o conceito de aura,
apesar de analisar problemas referentes a obras de arte, não se
trata necessariamente a estética, mas antes de tudo um problema
referente a política. O produto final deste grande percurso
histórico desde a tradição da aura até o seu fim é o surgimento
do cinema.  


 O filme V de Vingança ilustra com
muita imaginação e direta como funciona a televisão na manipulação
das massas, e como essa manipulação se estrutura em um governo
totalitário, essa “arma” serve como um tipo de mudança de
percepção da realidade. De forma que, o telespectador observa como
os personagens do filme são manipulados pelo governo, o poder deste
governo encontra-se nas mãos do seu antagonista Chanceler Adam
Sutler, que foi eleito após um período de guerras e conspirações,
além de uma chacina que utilizou um virus para matar milhares de
pessoas.




Ganham
importância os “formadores de opinião horizontais” que por
terem traços de personalidade de liderança e um nível de
informação acima da média para o meio em que vivem, têm
oportunidade de dizer o que pensam e, mais do que isso, são
procuradas para orientar pessoas de suas relações. (Olsen, 1997,
Figueiredo, 2000, p. 31)







 Portanto,
é evidente que o cinema, a televisão, as rádios e a internet são
construídas e constituídas por uma opinião pública que se insere
nas relações de poder na sociedade contemporânea. Esse poder, como
bem analisou Foucault expressa não somente o que é visto, ou
percebido ou não pelo sujeito, mas também aquilo que é objeto de
desejo, como afirma o filósofo:







[...]
por mais que o discurso seja aparentemente bem pouca  coisa, as
interdições que o atingem revelam logo, rapidamente, sua ligação
com o desejo e com o poder. Nisto não há nada de espantoso, visto
que o discurso – como a psicanálise nos mostrou não é
simplesmente aquilo que manifesta (ou oculta) o desejo; é, também,
aquilo que é objeto de desejo; e visto que – isto a história não
cessa de nos ensinar – o discurso não é simplesmente aquilo que
traduz as lutas ou os sistemas de dominação, mas aquilo por que,
pelo que se luta, o poder do qual nos queremos apoderar. (1996, p.
10)







Este
discurso possui uma oposição, V,
ele é o protagonista da HQ, e também da obra cinematografica. A
obra enfatiza o duelo do personagem com os seus antagonistas, como o
personagem da obra O conde
de monte Cristo. Porém,
suas metas de vingança nãose baseia apenas em uma vontade
individual, como bem notou Guimarães, “enquanto Dantès lutava por
questões pessoais”, V manifesta sua vontade em nome das pessoas.
V,
segundo a professora Guimarães é muito mais complexo, é culto, é
reflexivo e utiliza-se de meios pouco ético, para Guimarães:





Contrapondo-se
aos heróis estereotipados dos filmes hollywoodianos de aventuras e
das HQs tradicionais, V é um personagem bastante complexo.

Extremamente
culto e com gostos refinados, não está preocupado com o
politicamente correto, não tem piedade nem remorsos e não hesita em
utilizar quaisquer métodos que considere adequados para atingir seus
objetivos, com extrema frieza e lucidez. O texto-fonte é uma
alegoria política que critica as mazelas da política imperialista
da Inglaterra de Margareth Tatcher, a “dama de ferro”, e, de
quebra, a restrição dos direitos individuais nos EUA. Moore
utiliza-se de uma agressiva visão neoliberal, muito próxima ao
anarquismo, para levantar uma série de críticas a Estados
totalitários, que espalham o medo generalizado e utilizam-se da
mídia para manipular a população. (GUIMARÃES, 2009, 71)







Sua
mascara é o ponto forte para a minha análise imagética, na frase
“Você usa tanto uma
mascara que, acaba esquecendo de quem você é”
sugere que o protagonista luta não somente uma guerra contra o
governo totalitário da Inglaterra, mas também uma luta interna, o
personagem havia sido preso e torturado e posto às experiências,
quando a prisão explode, o espectador vê o protagonista saindo das
chamas, em um acidente na prisão que não fica muito claro as
causas, V
parte para uma grande batalha contra si, seus instintos e seus
desejos. Esta luta interna pode ser ilustrada pela luta com a
armadura que enfatiza não somente sua solidão, mas todo seu
conjunto de reflexões sobre a vida, a vingança, sobre o amor. Sua
mascara simboliza a luta de um governo que mente para a população
sobre o massacre, portanto, ela também vai simbolizar esta mentira.
Dessa forma, podemos entender que a sua mascara não é apenas para
não ser reconhecido, mas para representar toda farsa que constitui
sua origem e a forma de governo vigente. Essa mascara, que já foi
utilizada em passeatas e manifestos na vida real tem um simbolismo
muito forte, representa uma vontade de justiça mascarada pela ideia
de vingança, o autor da HQ Moore tem uma concepção anarquista da
existência, seu personagem propõe uma sociedade sem representantes,
portanto, uma sociedade auto governável, de ausência de
governantes, portanto, pode ser a HQ como uma carta aberta ao povo
sobre a possibilidade de retirar o poder da elite e devolver ao povo
a direção de suas vidas.
















Nelson Lopes Rodrigues












Referências:

GUIMARÃES,
Denise Azevedo Duarte. Intexto, Porto Alegre: UFRGS, v. 1, n. 21, p.
70-87, julho/dezembro 2009.

BENJAMIN,
Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica em
Obras escolhidas- volume

01,
tradução de Sérgio Paulo Rouanet, prefácio de Jeanne Marie
Gagnebin, 6a edição, Editora Brasiliense, São

Paulo,
1993, pp. 168/169.

OLSEN,
Örjan. (2000). Liderança de opinião vertical, horizontal, ou, quem
sabe, ambas? Revista SBPM (Sociedade Brasileira de Pesquisa de
Mercado, ano I, n. 4. 1997.

FIGUEIREDO,
R. (2000). O marketing político: entre a ciência e a falta de
razão.São Paulo, Fundação Konrad Adenauer.

FOUCAULT,
M. (1996). A ordem do discurso. São Paulo, Loiola.