Era "Justiça", virou vingança
Autor: Edianez Parente | Publicado: 2016-09-29T18:50:00-07:00





Texto originalmente publicado em:

Quando a justiça se transforma em vingança




 A minissérie Justiça, da TV Globo, terminou se celebrizando 
como uma das melhores produções da TV neste ano.  Com direção de cena 
caprichada, capitaneada pelo excelente José Luiz Villamarim, mostrou uma
 total conexão entre enredo, elenco e locações.  Os desempenhos de 
Déborah Bloch, Jesuíta Barbosa, Enrique Diaz, Drica Moraes, e as boas 
surpresas Cauã Reymond e Leandra Leal, em capítulos ao longo de cinco 
semanas de exibição, merecem elogios de parte a parte -  e, convenhamos,
 Adriana Esteves atingiu o posto de "hors concours". 
 
Entretanto, o diabo mora mesmo nos detalhes. Como eu já vislumbrara no texto inicial aqui publicado "Justiça é o nosso mund"Justiça" é o nosso mundo cão com verniz cult,
 era esperar para ver as soluções para os importantes dilemas colocados 
pela autora, Manuela Dias. Certamente, não cabe ao criador explicar sua 
criatura - uma obra de dramaturgia se apresenta por si mesma.

Não
 se prometia afinal um roteiro de fácil digestão. E nem estava claro se a
 justiça do título se referia à justiça dos homens (aquela feita com as 
próprias mãos) ou àquela sob o véu da legalidade e ambiente jurídico. 
Ainda, o título poderia estar relacionado à justiça divina, subordinada à
 fé de cada um e ante a qual todas as demais se dobram, segundo cada 
crença.

O fato é que cada historieta entrelaçada dentro da 
minissérie teve um percurso e desfecho pouco ou nada convencionais. Na 
história um, que  versava sobre a relação entre uma mãe e o assassino de
 sua filha, aconteceu o inadmissível: a mãe se envolveu amorosamente com
 o rapaz (Jesuíta Barbosa), que fizera de tudo para se reabilitar após 
cumprir pena, e até conquistara alguma simpatia, ao cursar mestrado e se
 casar, mostrando-se ainda um pai amoroso e dedicado. No seu desfecho, a
 justiça que se fez foi divina, ou valeu a famosa lei do retorno, com 
uma dubiedade proposital: a passageira (Deborah Bloch)  poderia ter 
socorrido o motorista a tempo no acidente de automóvel e não o fez 
deliberadamente? Nunca saberemos. 

Cativante, a história dois 
porém não era muito verossímil.  A Fátima de Adriana Esteves tinha o 
roteiro mais "um dia de cão" possível: perdeu o marido morto esfaqueado 
na mesma noite em que matou o cachorro do vizinho e por isso acabou 
sendo vítima de uma armação de tráfico de drogas que a deixou presa por 7
 anos.  Os dois filhos pequenos órfãos de pai e com a mãe detenta 
ficaram abandonados à própria sorte - o garoto  virou morador de rua e a
 filha se tornou prostituta. Quando finalmente Fátima recupera a vida e 
os filhos à sua casa, encontra um novo amor e sua personagem tem um 
merecido final feliz - apesar de a filha prosseguir na prostituição.

A
 terceira história se dividia entre as diferenças de destino de duas 
amigas, uma negra e pobre (Jéssica Ellen) e a outra de classe média 
(Luísa Arraes). A primeira acabou presa por um mix de racismo e porte de
 drogas e no final encontrou a felicidade casando-se exatamente com o 
traficante (Vladimir Brichta). A amiga, por sua vez, teve um destino 
pior: sofreu a violência do estupro, ficou estéril, buscando a todo 
custo vingar-se do criminoso, que gozava da liberdade dos impunes. Num 
desfecho que pareceu inspirado em post de algum justiceiro, a moça 
contratou dois capatazes e, em uma cena rara na produção nacional de TV,
 espancou o seu estuprador até a morte.

Por fim, a última das 
quatro histórias terminou com um político corrupto (Antonio Calloni) que
 acabou atrás das grades não por suas falcatruas, mas sim condenado pela
 morte acidental da mulher (Drica Moraes), que o denunciara. Antes 
disso, ela também o traiu maritalmente. O vingador dessa história foi o 
mesmo personagem (Cauã Reymond) condenado por praticar eutanásia na 
esposa após ela ter sido atropelada sem receber socorro exatamente pelo 
vilão de Calloni. Não à toa, este mocinho vingador cruza com a fugitiva 
que matou seu estuprador num sugestivo final feliz comum para ambos.

Vivemos
 tempos estranhos, com proliferação de discursos de ódio e emprego 
oficial de soluções que se explicam pela necessidade de atingir 
objetivos sanadores, independentemente dos meios empregados. Quando a 
produção artística de alta qualidade começa a refletir essa tendência na
 forma de ficção com ampla aceitação por parte do público, o que de 
certa forma acaba legitimando-a, nunca é demais lembrar que a realidade é
 bastante dura e sempre, sempre pode piorar.