Teatro Musical
Autor: Kaue Felipe | Publicado: 2011-05-27T16:56:00-07:00

Gênero de grande afluência de público, que chega a atingir mais de 50 mil espectadores em uma temporada, alimenta-se da nostalgia pelos cantores de rádio, marchinhas carnavalescas e ídolos do passado.Desde o início da década de&nbsp;1960, o teatro musical marca presença, ainda que episódica, nos palcos - mas recorre ao modelo da Broadway. Segundo o crítico&nbsp;Macksen Luiz, doJornal do Brasil, em espetáculos como&nbsp;My Fair Lady&nbsp;(traduzido no Brasil como&nbsp;Minha Querida Dama) e&nbsp;Hello, Dolly, "as platéias reagiam com dificuldade de reconhecer, em canções com letras de difícil transposição para nossa sensibilidade musical, o que atores, bailarinos e músicos se esforçavam para reproduzir em cópia fiel".&nbsp;Bibi Ferreira&nbsp;e&nbsp;Marília Pêra&nbsp;são algumas das poucas atrizes que se dispõem a enfrentar as dificuldades técnicas do gênero.No período do regime militar, o teatro musical marca presença na resistência política, com espetáculos como&nbsp;Roda Viva, 1968,&nbsp;Calabar&nbsp;(censurada, dias antes de estrear),&nbsp;Gota d'Água, 1975, e&nbsp;Ópera do Malandro, 1978, todos de&nbsp;Chico Buarque. Ainda de acordo com Macksen Luiz, "outras tentativas de fixar o musical na preferência do público esbarravam na rejeição ao que parecia imitação ou falta de identidade com a linguagem".Na década de 1980,&nbsp;Claudia Raia&nbsp;faz carreira como atriz, dançarina e cantora de musicais, inicialmente inspirando-se no modelo americano e depois encomendando textos para protagonizar espetáculos que exploram sua versatilidade. O diretor&nbsp;Wolf Maya&nbsp;também faz uma seqüência de musicais em estilo americanizado, com trama simples que serve de pretexto para a criação de números. Em outra vertente, o diretor&nbsp;Luis Antônio Martinez Corrêa&nbsp;pesquisa o&nbsp;teatro de revista&nbsp;de&nbsp;Artur Azevedo&nbsp;e seus contemporâneos para criar oTheatro Musical Brazileiro - Partes I (1860/1914) e II (1914/1945), que tem duas versões, em 1985 e em 1987.No final dessa década, Antonio De Bonis inaugura o gênero biográfico com&nbsp;Lamartine para Inglês Ver, 1989, que tem direção musical de Jacques Morelenbaum. Retoma o tema emLamartine II - o Resgate, 1993, e, dois anos depois, escreve e dirige&nbsp;É no Toco da Goiaba. O gênero começa a ser explorado, com os espetáculos de&nbsp;Pixinguinha, de Fátima Valença, e&nbsp;O Samba Valente de Assis, de Zé Trindade Neto, ambos em 1995. No ano seguinte, estréia&nbsp;Metralha, texto e direção de&nbsp;Stella Miranda, sobre a vida de Nelson Gonçalves. O sucesso de&nbsp;Somos Irmãs, de Sandra Louzada, 1998, sobre a vida das cantoras Linda e Dircinha Batista, confirma a descoberta de um nicho de mercado para musicais biográficos e forma um público constituído por um tipo muito específico de espectador que, com "mais de 50 anos e de perfil teatral conservador, reconheceu suas lembranças, época e canções em montagens que cantavam essas memórias".&nbsp;No mesmo ano, estreiam&nbsp;Ô Abre Alas, de&nbsp;Maria Adelaide Amaral, sobre Chiquinha Gonzaga, e&nbsp;Chico Viola, de&nbsp;Luiz Arthur Nunes. Espetáculos como&nbsp;Dolores, 1999, de Douglas Dwight e Fátima Valença, sobre Dolores Duran, e&nbsp;Crioula, 2000, de Stella Miranda, sobre Elza Soares, ou&nbsp;Orlando Silva, o&nbsp;Cantor das Multidões, 2004, de Antonio De Bonis e Fátima Valença, empregam, no geral,&nbsp;a seguinte fórmula:&nbsp;destacar um ídolo do passado, contar episódios de sua história e usar músicas de seu repertório.Ao mesmo tempo, espetáculos vindos da Broadway, como&nbsp;Les Misérables, Chicago&nbsp;e&nbsp;O Fantasma da Ópera&nbsp;fazem grandes bilheterias e apresentam intérpretes virtuosos independentemente da hierarquia de papéis. O modelo americano passa a receber versões brasileiras com o trabalho de&nbsp;Cláudio Botelho&nbsp;que, em parceria com&nbsp;Charles Möeller, encena espetáculos como&nbsp;Company, 2001, de George Furth, e&nbsp;Lado a Lado com Sondheim, 2005, com atores que demonstram o apuro técnico do modelo da Broadway.Cresce o número de cursos para suprir a demanda por atores-cantores-bailarinos, e as escolas de formação de ator introduzem disciplinas específicas no currículo para acompanhar o mercado, e formar pessoal com nível técnico para compor o elenco dos espetáculos.O diretor&nbsp;Miguel Falabella&nbsp;confere a esse formato ambientação e dramaturgia brasileiras em Império, 2006, que no ano seguinte prorroga a temporada&nbsp;devido ao&nbsp;êxito de bilheteria.Sassaricando, e o&nbsp;Rio Inventou a Marchinha, de Sérgio Cabral e Rosa Maria Araújo, tem casa cheia em todas as apresentações.&nbsp;Cauby, Cauby!, de Flávio Marinho, sai de cartaz tendo alcançado 56 mil espectadores em 96 apresentações, enquanto&nbsp;Sweet Charity, de Neil Simon, com versão brasileira de Claudio Botelho, é assistido por 85 mil pessoas em São Paulo.O crítico Macksen Luiz considera que, apesar da adesão do público à fórmula, há um crescimento de qualidade no decorrer dos últimos anos: "Indiferente à repetição, o público aprovou a receita, transformando-a em estilo carioca de musical, ao mesmo tempo em que já agora aceita exemplares sofisticados, com dramaturgia própria, trilha original e personagens e entrechos mais nuançados".