Métodos Força & Garra
Autor: Heloisio Costa | Publicado: 2012-01-11T14:44:00-08:00

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Métodos de Ensino Musical da&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cia. de Artes Musicais Força &amp; Garra
Ao longo de nosso trabalho, devido à uma estrutura pouco organizada, o músico no Brasil acaba acumulando funções e se torna polivalente:Ele é maestro enquanto rege, professor de teoria enquanto ensina os primeiros passos rumo à notação musical, professor de solfejo enquanto posiciona os ouvidos em relação à escala, professor de instrumento enquanto mostra a embocadura, o posicionamento do corpo, a respiração correta e o dedilhado e arcadas do instrumento.É partir desta realidade e da luta pela obtenção rápida de resultados, que diferentemente dos Cursos de Conservatórios, onde cada aluno tem sua aula individual e seu professor individual, que adotamos uma série de exercícios, aquecimentos, solfejos. Tudo para tornar dinâmico o ensino.Lembramos ainda que o estudante de música tem em seu perfil os traços de uma sociedade atual que tem uma dificuldade extrema de longa concentração e vive o IMEDIATISMO de resultados.Pois bem, elaboramos assim então nossos processos:DIVISÃO RÍTMICAGeralmente é um entrave a passagem do quadro ou lousa para a prática.Os famosos "Tá- tátátá, das colcheias e semicolcheias travam quando vão para o instrumento- Isso se não travar no quadro.Como ponto de partida mostramos que tudo se processa NA MENTE, É importante que cada fase seja repetida por quantas vezes forem necessárias até a fixação, respeitando o limite de aprendizagem do aluno. Devem-se intercalar as atividades para evitar o stress.&nbsp;Com o auxílio dos quatro dedos (indicador, médio, anelar e mínimo) representamos cada semicolcheia.
Apresentamos os gêneros musicais com seus padrões rítmicos em forma de figuras de som: samba, baião, marcha e etc
Trabalhamos com o método de Cacilda Borges (ritmo e som) independência das mãos preparando para uma polirritmia e consequente controle motor 
Apresentamos o método O PASSO- método bem prático baseado em uma percussão corporal, que prepara o aluno para ritmos de uma notação "mais complexa", que, porém na prática não representa grandes desafios. FAZER MUSICAL
&nbsp;Incentivamos os jogos musicais rítmicos, onde são apresentados ritmos que os alunos deverão reproduzir.
DIVISÃO MÉTRICAEsta divisão difere da anterior, pois nesta etapa o aluno passa a ler além do ritmo, ele terá que ler o nome das notas. Aqui intercalamos a execução estritamente vocal das notas e a execução instrumental.Deve-se ter o cuidado para que neste início o exercício métrico favoreça às notas mais fáceis de serem emitidas em cada instrumento
SOLFEJOApós o aluno conhecer os nomes e a posição das notas no pentagrama e imediatamente o aluno ter conhecimento sobre intervalo, iniciamos então a aplicação do método na parte de solfejo.Fazemos o seguinte: a partir das melodias de canções conhecidas, apresentamos os intervalos ascendentes (sempre com o Dó Móvel) Ex.: para um intervalo de 2º maior tocamos Aquarela brasileira, para uma 3º maior, tocamos um baião, para a 4ª Justa a música escolhida é o bolero La Mer ou a valsa da despedida, para uma 5ª Justa tocamos Carruagem de fogo, para a 6ª maior executamos a sentimental melodia de My Way, para uma 7ª menor repetimos o baião e para a 7ª maior tocamos Fascinação.Desta forma acostumamos e treinamos os ouvidos aos intervalos em várias alturas.Em uma fase posterior apresentamos os intervalos de 2ª menor, o de 3ª menor, os aumentados e os diminutos (sempre com uma canção) e finalmente apresentamos os intervalos descendentes.
PRÁTICA INSTRUMENTALNa prática musical utilizamos o ensino coletivo por naipes, por melodia, por acompanhamento e individuais. Utilizamos como principais aquecimentos individuais ou coletivos: BELWIN'S WARM UP,S, FIRST CONCEPT,F&amp;G AQUECIMENTO COLETIVO 1 e F&amp;G aquecimento coletivo 2.Existem métodos de estudos para instrumentos individuais, mas estes métodos podem ser introduzidos a partir do aparecimento das dificuldades de execução de repertório. Por exemplo, quando se aparece um trinado de difícil execução para uma clarineta ou flauta, é necessário que o instrumentista faça o método no capítulo referente ao estudo técnico do trinado.Agindo assim evitamos uma prática por vezes cruel que impede um músico em potencial de sentar-se em uma bancada, pelo simples fato de não ter concluído lições de um método que por vezes pode ser perfeitamente por um repertório bem elaborado.Ainda na parte instrumental damos ênfase o mais cedo possível às questões harmônicas, através de duetos trios e quartetos, sempre com a possibilidade de instrumentação mista ou em naipes. Assim o músico desenvolve seu senso harmônico, vindo a contribuir para o crescimento seu e de seu grupo, pois além de se ouvir aprenderá a ouvir os companheiros.
OBJETIVOS DO ESTUDOTudo o que executamos ao nosso instrumento é MÚSICA. Todo método, aquecimento e outros similares tem uma função prática e específica no desenvolvimento de alguma área. Se formos conceber a música de forma racional, vamos sem muito esforço perceber que se trata de um conjunto de 12 sons que se organizam de diferentes maneiras, proporcionando diversas reações aos que são tocados por ela. É neste sentido então que devemos aplicar a mesma concentração e por consequência a mesma importância que damos ao repertório de apresentações e concertos.Assim devem ser encarados os estudos de métodos.
11 BONS CONSELHOSAgora você vai conhecer segundo o trompetista Wynton Marsalis os 11 primeiros passos de um músico em sua caminhada gradual e constante de estudo
1. Procure um professor particular. Esta decisão é pessoal e nela pode estar a chave do sucesso, aqui se molda a espinha dorsal do músico. O discípulo é o espelho do mestre
2. Estabeleça uma rotina com horários para o estudo. Estude ergonomia, dicção de som, escalas, flexibilidade, respiração e corais.
3. Defina metas a serem alcançadas. Tudo deve ser planejado previamente de maneira que se possa conseguir cumprir o programa de estudo no tempo pre´-fixado.
4. Concentração. É preciso se ligar em todos os detalhes, na hora de tocar devem-se desligar todos os celulares e ou outros quaisquer aparelhos que facilitem a desatenção. Às vezes perdemos o foco das lições e não mais conseguimos nos reencontrar.
5. Relaxe, e toque devagar. Semifusas, fusas e semicolcheias não são monstros marinhos. É comum se assustar com síncopes, cadencias melódicas e outros, o conselho que fica neste caso é relaxar o corpo, hidrata-lo e voltar a se concentrar trocando as passagens rápidas por passagens bem lenta e a medida que for conseguindo vencer, aumentar a velocidade exigida pelo metrônomo. No caso das síncopes e contratempo, recomendo fazer antes a leitura métrica mental e se persistir a dúvida troque as pausas por figuras de som e tire as ligaduras. Após isso geralmente a leitura fica mais fácil.
6. Tenha um repertório com dificuldades gradativas, e não fuja de executar as partes difíceis. Cada instrumento possui suas dificuldades técnicas peculiares em sua execução, existem nos programas de admissão das academias, conservatórios, estudos característicos que em nível de dificuldade são utilizados como exames de admissão por isso é sempre bom que o músico domine-os, eles veem em forma de : capricho, fantasia, estudo, concerto, sonata, polca( se alguém escreveu alguém tocou)
7. Toque cantando. Aqui aparece a vital compreensão e aplicação do solfejo, não se pode admitir um músico instrumentista que não saiba cantar os intervalos. Geralmente temos que acertar a afinação dos instrumentos por causa de questões físicas de sua fabricação ( interpretação) disposição e seriedade no estudo.
8. Errar é humano. Aprendemos com o erro, é preciso ter a mente equilibrada para receber bem o erro e fazer dele um ensinamento futuro, é preciso possuir uma elevada autocrítica e procurar fazer melhor e se preparar, pois sempre terá uma próxima vez.
9. Não tente se exibir. Os que tocam por aplausos não recebem nada a mais por isso; Esta questão transcende a mente humana. A arte não é feita para ser escondida mas isto não nos dá o direito de querer ser o dono da arte.
10. Seja criativo. Tenha ideias próprias: Divida com os amigos seus planos. Uma ideia só se torna boa quando se presta a praticidade.
11. Seja otimista. Trabalho sério, dedicação, determinação; devemos crer na música e em suas possibilidades, ela deve ser um sonho próprio pronto e capaz de ser realizado.
12. Faça relações com outras coisas. Lembre-se que a ideia principal é dominar a música. Utilize nesta missão o que for lógico e prático. Permaneça sempre alerta e aberto para novas possibilidades. Sempre que quiser saber algo pergunte: por quê?
&nbsp;SUGESTÃO DE MÉTODOS PARA INSTRUMENTOS
&nbsp;
&nbsp;Instrumento&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Método

Flauta&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Celso Woltzenlogel / Galli
&nbsp;Clarineta&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; H. Klosé / Alamiro Giampiere
&nbsp;Saxofone&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; H. klosé / Amadeu Russo
&nbsp;Trompete&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; J.B. Arban’s / Harry James
&nbsp;Trompa&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Philip Farkas
&nbsp;Trombone&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; S. Peretti / Gilgerto Gagliardi
&nbsp;Euphonium&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; J.B. Arban’s
&nbsp;Tuba&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; Mariani
&nbsp;Percussão&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dom Moio
CONCLUSÃO
Acreditamos nos solfejos e nas escalas pentatônicas do Kodaly, cremos que o Orff muito nos ensina com seus exercícios percussivos, também não nos esquecemos do som e movimento amplamente divulgado por Dalcrose através de sua eurritmia. Muito menos descartamos a seriedade no envolvimento familiar proposto por Suzuki. Ainda seremos muito gratos pela teoria das inteligências múltiplas do Gardner e ao Sound Scape de Schaffer.
Além destes educadores do leste europeu e da Suíça, vemos países empenhados que tem na educação musical uma aposta quanto à soberania nacional. Vide Estados Unidos e o Reino Unido.
Surge agora também a Venezuela com seu Sistema comandado e idealizado pelo fantástico José Abreu e regida pela genialidade de Gustavo Dudamel. Não há dúvidas quanto ao resultado principalmente na autoestima de um país do terceiro mundo.
É o nacionalismo através da música.
Temos, no entanto é de nos lembrar que devemos ter em nosso país uma política de incentivo ao ensino musical, mas enquanto esta massificação não ocorre, temos que nos ambientar às contemporaneidades do ensino e as características próprias de nosso sistema de ensino, nossas individualidades culturais adaptando da melhor maneira possível sem prejuízo de formação do músico.
É isto que as nossas bandas de música vêm fazendo. Tirando leite de pedra e criando um método próprio, que se for observado de perto pelas autoridades, teria tudo pra se arraigar de forma concisa e eficiente em nosso ambiente musical.