Arte Contemporânea, mas o que é isso?
Autor: cristina pescuma | Publicado: 2014-12-02T11:09:00-02:00


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que exprime a&nbsp;vida, é
tão&nbsp;misteriosa&nbsp;quanto
ela"

&nbsp;Élie Faure








Lanussi Pasquali


Se
a&nbsp; arte tem algo que lhe é próprio é o
fato de ser uma intensificação da vida, de trazer algo diretamente da fonte da
vida, por isso ela é sempre &nbsp;produção de
uma realidade, &nbsp;invenção de novos mundos,
expressão dos fluxos que constituem o universo e das forças em confronto num
campo social. O confronto da arte é sempre com o senso comum, com os clichês, é
contra isso que ela se levanta. No mais, tudo é inconstância e variação
contínua. Desta maneira, ao abordar uma obra de arte é importante reconstituir a
realidade que ela traz, sem tentar convertê-la em outra linguagem, neste caso
em escrita, mas buscar, a partir da própria obra, o que dela emana, qual sua
potência, qual a vontade que passa por ela, o que quer suscitar, o que o
artista, por meio da obra, quer produzir no espectador.&nbsp;



Quando
se pensa em arte contemporânea, uma questão logo se impõe: o que justifica a
mudança de termos para designar a arte que tem sido produzida na história
recente? Em que sentido, ela deixou de ser moderna e passou a ser contemporânea?
O que de fato mudou?&nbsp; Algo começa a se
delinear quando se percebe como, de uma forma extrema, a arte contemporânea
coloca o problema da impostura, em que uma arbitrariedade passa a fazer parte
da própria obra. Daí a dificuldade em se pensar algo que não tem definição, que
não segue nenhum modelo, que extrapola os limites, que está sempre forçando as
fronteiras, que não para de escapar, mais ainda do que era a arte moderna, &nbsp;porque sempre em dissonância&nbsp;em relação a uma tradição aceita e esperada,.



A partir dos anos 50, algo se rompeu no processo que estava se desenrolando há algumass décadas,
fazendo com que uma outra maneira de produzir, de apresentar e de entender a
arte aparecesse, chegando ao ponto de estar excasseando atualmente a produção
artística nos termos do que foi a moderna. Algumas mudanças que, naquela década,
começaram a se propagar, estão relacionadas a dois acontecimentos que deram
novas direções ao fazer artístico e que podem ser considerados como fatores
fundamentais para o surgimento de uma nova arte. 




João Pereira


O primeiro foi a prática que se difundiu rapidamente entre muitos artistas de utilizar
novos tipos de materiais, considerados não nobres, e de apropriar imagens
produzidas ao longo da história da arte ou tiradas dos meios de comunicação de
massa, além de incorporar objetos prontos tirados do cotidiano, coisa que hoje
para nós já se tornou fato extremamente comum, mas naquele momento teve um papel central
nessas modificações que estavam ocorrendo, a ponto de ser a principal
responsável nessa passagem do moderno ao contemporâneo. Ao mesmo tempo, estas práticas já vinham acontecendo desde o início do século XX, vide Marcel Duchamp, Cubistas e Dadaístas.&nbsp;

Outro acontecimento foi
a ampliação das possibilidades de criação que se deu com diversas experimentações
em todos os campos, impulsionando a invenção de novas linguagens, como a
prática da Performance, de Intervenções
urbanas e de paisagem e de um novo modo de ocupar o espaço com Instalações, considerando
também o fato de a fotografia ter se tornado um meio artístico muito valorizado
como algo essencial nessas mudanças.










Isso
tudo acabou por transformar o próprio conceito de arte. A partir disso, não há
mais uma separação necessária entre as linguagens, um artista nem sempre produz
apenas pintura ou escultura, mas objetos dúbios, andrógenos que tanto podem ser
uma coisa como outra, bem como pode não haver objeto algum como resultado de
sua atividade, é o que se chamou de &nbsp;desmaterialização da arte, a arte em si passando
a ser a própria ideia, ou ainda, o processo enquanto uma ação que se desenrola
ao vivo ou que é registrada em fotografia ou vídeo, que se torna então, o
próprio trabalho. Há quem diga atualmente que a arte tornou-se essencialmente
conceitual.



Essa
mistura de meios configurou o que foi chamado de "campo expandido". Esse
conceito nos possibilita ter um entendimento dos desdobramentos da arte nas últimas
décadas, quando ela se associou à ciência, à tecnologia, à filosofia, à
indústria, ao artesanato, colocando lado a lado, num mesmo trabalho escrita,
imagem, objetos, sons em que a obra se torna um agregado de coisas e de imagens
formando assemblagens e instalações. Uma arte multissensorial. Nesse sentido, fala-se em escultura expandida, pintura expandida, cinema expandido, fotografia
expandida...&nbsp; Num único trabalho uma
variedade de meios interatuando. 



O
artista tornou-se uma espécie de colecionador, aquele que sai à cata de objetos, texto, sons, movimentos e imagens, ou mesmo apenas ideias, para integrar a sua coleção particular, a
partir da qual irá compor sua obra, que pode ser, usando termos em inglês,&nbsp;ready-made (algo pronto)&nbsp;ou handmade (algo produzido pelo próprio artista).
Dessa forma, a destreza manual e técnica deixa de ser atributo indispensável do
artista que, ao se apropriar de objetos, de imagens ou tratar apenas do
planejamento da obra e deixar a execução a uma equipe ou a outros profissionais, funciona
como um agenciador de diferentes ações. A poética contemporânea voltou-se
fundamentalmente para os procedimentos, estes passaram a fazer parte da obra em
si que, muitas vezes perde o sentido quando não se explicita o processo, &nbsp;o qual se dá de maneira rizomática, numa linha
de errância que se constitui à medida que é traçada, feita ao bocados, aberta a
desvios e acasos, também caracterizada algumas vezes por um inacabamento e por uma efemeridade. É num
mesmo gesto, que o artista conjuga elementos cotidianos na obra e a projeta no fluxo
comum do dia-a-dia. Incorpora o mundo e se expande no mundo.




João Pereira


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Assim,
muitas vezes o espaço expositivo passa a fazer também parte da obra ou ainda
esta extrapolando a moldura, a galeria, ganha a arquitetura, a cidade, a
natureza, o mundo e também o corpo. Qualquer coisa se torna espaço ou suporte
para a arte. Por isso, a efemeridade&nbsp; também foi
valorizada nessa ênfase dada ao processo, pois a obra, às vezes, acontece e se
dissipa no momento em que é produzida. Dessa maneira, espera-se uma nova
postura do público, convidado a ir além da apreciação contemplativa, a dar um
sentido diferente ao trabalho, interferindo, tornando-se peça constituinte da
obra. 



Vivemos
num campo social que pôs em movimento uma alucinante máquina de produção em
massa de tudo e qualquer coisa. Mundo de artifícios. É com esta matéria que o
artista contemporâneo se confronta, é esta sua matéria-prima, apodera-se dela
para produzir um simulacro, subtraindo toda utilidade, revertendo as cópias e o
original, transvasa uma diferença na repetição, pondo à mostra as redes de
poder das quais faz parte, os desejos que as instâncias de poder suscitam em nós,
a direção inferior que deram à vida: um modo de viver inteiramente mercantilizado,
em que tudo se resume em consumo, nos lançando num vazio. Enfim, a arte aponta a
maneira como a sociedade percebe o mundo, a precariedade dos hábitos, seus
valores, seus medos. 




Fernando Pião


Hoje, nos vemos diante de uma incrível diversidade de trabalhos, o que é bem
instigante, uma abertura como nunca houve antes na história, possibilitando a
produção da mais variada gama de criações, mas também, corre-se um risco bem
maior de cair em repetições sem sentido, em impasses.&nbsp;


A
arte em si é desterritorializante, sempre escapando, tornando-se outra coisa,
qualquer coisa, numa expansão descentrada e descentralizante. Não há limite do
que pode vir a ser uma obra de arte contemporânea, ela é, por excelência,
pluralista e indefinida. Não há, portanto, parâmetros os quais possibilitem
fazer classificações à maneira cartesiana, só podemos traçar alguns mapas
transitórios. Não é possível chegar a nenhum consenso, ela é por excelência
discrepante.






Texto produzido para a Revista Mira do Museu de Arte Contemporânea de Feira de Santana