OS ESTILOS  DA DANÇA CLÁSSICA INDIANA: ASPECTOS GERAIS DAS VARIAÇÕES CULTURAIS, HISTÓRICAS E GEOGRÁFICAS
Autor: Jorge Lúzio | Publicado: 2014-12-07T21:11:00-08:00



Dos oito estilos de dança clássica indiana, um dos mais mundialmente conhecidos é o&nbsp;BHARATANATYAN,&nbsp;originário do sul da Índia, do estado de Tamil
Nadu. Desenvolveu-se nas tradições milenares e práticas devocionais dedicadas à Shiva.&nbsp;Caracteriza-se por movimentos que desenham linhas
geometricamente perfeitas, executadas entre voltas, saltos e batidas dos pés que marcam
ritmos complexos. &nbsp;Também do sul, o&nbsp;KUCHIPUDI, do estado de Andra
Pradesh, que&nbsp;floresceu entre os séculos XVII e XVIII, à luz do movimento Bhakti. Assim como &nbsp;o Bharatanatyan, remete-se às esculturas templárias, e suas coreografias são marcadas pela agilidade dos/as dançarinos/as. Alguns itens peculiares à esta tradição são vistos em apresentações onde a dança se desenvolve &nbsp;sobre um prato de cobre (Taragan) ou um pote de água na cabeça, indicando o simbolismo das superações humanas frente aos desafios nas trajetórias pessoais.









Do norte, o&nbsp;KATHAK, cujas&nbsp;origens se encontram entre&nbsp;os nômades contadores de histórias que frequentavam praças e templos apresentando as narrativas dos épicos com os ensinamentos filosóficos morais dos textos védicos. Entre os séculos&nbsp;XV e XVI integrou elementos persas e islâmicos, além de influências da Arte &nbsp;Mogol. Por outro lado, o&nbsp;KATHAKALI, do extremo sul do subcontinente, do estado de Kerala, reúne diversas tradições antigas com base técnica dramatúrgica para encenações do&nbsp;Mahabharata. As danças são chamadas de&nbsp;attakathas, que são as&nbsp;histórias dançadas. O apelo visual da maquiagem e os figurinos marcantes são peculiares desta forma de dança clássica






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Conhecida como "dança do encantamento", o MOHINIYATTAN, também é proveniente do Kerala. Configurada a partir do século XVII, é tradicionalmente executada por mulheres e foi artisticamente estruturada a partir de aproximações com o Bharatanatyan e o Kathakali. Explora o lirismo e a delicadeza na dança, cujos movimentos são associados às palmeiras sob o vento do litoral sul indiano. Ainda assim, raríssimos dançarinos, ao contrário da tradição, executam performances deste estilo, mantendo as características predominantes, como por exemplo, o uso das cores branco e dourado predominantes nos figurinos das dançarinas. O oitavo estilo clássico, SATTRIYA foi recentemente &nbsp;reconhecido pela academia indiana. É uma forma de dança com origem no século XV no estado de Assam, no nordeste da Índia, de inspiração vishnuísta - dedicada ao deus Vishnu e seus avatares. Evoluiu nos recintos monásticos como forma de contemplação e seu repertório foi sendo estruturado &nbsp;nas décadas recentes.







Do estado&nbsp;de Manipur, também no nordeste indiano, próximo à&nbsp;Birmânia, vem a dança MANIPURI, caracterizada pelas devoções à Krishna. Tem em suas peças episódios das narrativas do Divino Pastor e sua preferida Gopi (pastora), a amada Radha - alegorias do amor divino e amor humano. Dançarinos&nbsp;tocam instrumentos enquanto dançam&nbsp;(manjira e mrdanga) e as dançarinas em seus figurinos peculiares encenam a graciosidade, como encantamento pela divindade. A música é também bastante própria em suas percussões características. Um outro estilo clássico, segundo pesquisadores, provavelmente de todos o mais remoto, é o ODISSI, oriundo do estado de Orissa, costa leste da Índia. Como&nbsp;dança ritual do
Templo do Sol em Konarak, possui registros&nbsp;de&nbsp;meados
do século II a.C.&nbsp;No Natamandira, espaço sacralizado para a dança, próximo ao templo,&nbsp;estão esculpidos muitos dos gestos e dos movimentos deste estilo de dança, que era&nbsp;realizada pelas dançarinas dos templos, as&nbsp;Maharis (correspondentes às devadasis do sul da Índia), ou "esposas"&nbsp;de&nbsp;Jagannath, o Senhor do Universo.&nbsp;Com o declínio desta tradição, surgiu no século XVIII uma&nbsp;classe de jovens dançarinos que
vestiam-se como meninas (os gotipuas) para perpetuar os rituais. Na segunda metade do século XX a dança chega aos palcos, sistematizada pelos principais mestres, com repertórios devocionais, consolidando-se como uma das mais ricas expressões das artes indianas.