Ainda vou desenhar de tudo!
Autor: Desenho e HQ | Publicado: 2011-07-16T10:42:00-07:00

Ainda vou desenhar de tudo!SÁBADO, 11 DE JUNHO DE 2011Desenhando MANGÁPara quem está habituado ao desenho realista, vai achar o desenho de mangá fácil. Há um nível de simplificação gráfica muito grande no desenho japonês e todo o conhecimento do desenho realista é aproveitado, elevando a qualidade final do mangá.Se você já desenha alguma coisa o melhor que tem a fazer é pegar os mangás que mais gosta e copiar seus desenhos. Não importa o estilo, se você gosta de shojo (garota joven), shonen (garoto jovem, adolescente, em japonês), gekiga (estilo mais realista) ou qualquer outro. Copie o que te atrai. Se é Dragon Ball vá em frente, se é Naruto tudo bem. A grande questão é que por mais que Mangá designe o estilo japonês de histórias em quadrinhos, cada obra tem a particularidade do artista que a criou. Então dentro do termo mangá encontramos variações nos traços e na forma como os personagens são desenhados. Escolha o artista que te inspira e vá em frente com seus estudos. Copiar a obra dos outros não é feio e também não é crime, o que não pode é desenhar ilustrações de outros e falar que foi você quem criou, isso é plágio. O estudo de artistas acontece em todas as artes, nós começamos aprendendo a fazer, treinando a partir de obras prontas, é assim na música, no teatro, na literatura.Mas se você é um iniciante em desenho e acha que mangá é coisa de outro mundo vale a pena investir em alguns livros. Abaixo eu mostro minha seleção de livros para estudar mangá.Dois volumes da coleção Como desenhar mangá, foram publicados no Brasil pela editora JBC. A série de livros criada pela Sociedade do Estudo das Técnicas de Mangá, começou a ser editada no Japão em 1996 e logo fez sucesso no mundo todo. Na minha opinião estes são os melhores livros de mangá que eu já vi. O conteúdo começa com conceitos iniciais de desenho e vai aprofundando com dicas dos ilustradores profissionais. É uma pena que toda a coleção não tenha vindo para o Brasil ainda. Cada exemplar está a venda por R$29,90 nas melhores livrarias.Muito se fala do livro Mangá: O Livro Monstro do Mangá doEstudio Joso. Mas a verdade é que ele é caro demais (em média R$80,00) e não é tão bom. Para quem está acostumado a comprar as revistas da Editora Escala, vai se sentir lesado e comprando conteúdo repetido.Amigos, eu fico mesmo é com os livros da coleção How To Draw Manga de Hikaru Hayashi e a Society for the Study of Manga Technique. Consulte a amazon.com e você vai ver que existem mais de 20 volumes nesta coleção. Eu consegui botar a mão em 7 e todos eles são muito bons. Como disse antes, vieram dois para o Brasil. Ou você pode tentar o espanhol – Como dibujar manga, neste idioma você vai encontrar mais volumes.Desenhando mangá no computadorEu me apaixonei pelo manga mas honestamente o processo manual é cansativo e difícil de executar com perfeição. Como toda história em quadrinhos o mangá passa pela faze de desenho à lápis, finalização a tinta (normalmente o nanquim), limpeza (clean up), aplicação de retículas de tons, digitalização e colorização (no caso das capas) e impressão para então chegar às bancas. A fase do desenho com lápis, borracha e muito papel é essencial, é nesta etapa que defnimos os personagens, os quadros e todo aspecto visual da história. Mas a fase de finalização com nanquim, vem sendo substituita pelo uso de softwares específicos de desenho e editoração gráfica. Com o uso de uma tablet (mesa digitalizadora - veja:www.wacom.com) é possível simular o efeito dos traços com tinta e fazer a tonalização com retícula e a colorização.Andei pesquisando alguns softwares usados por mangakás (artistas de mangá) e pasme, o photoshop não está no topo da lista. O Painter 11 da Corel é indicado para a colorização (lembrando que os mangás são geralmente em preto e branco, portanto as cores são empregadas somente em impressões especiais e nas capas). O Photoshop é usado para efeitos e finalização. Para arte final (o traço com nanquim) um software chamado Manga Studio EX vem se destacando, especialmente por ter incluido em suas ferramentas uma série de recursos específicos para quem cria mangá. Estou usando este software para fazer minhas experiências neste campo e abaixo apresento um pequeno release sobre suas funcionalidades.Software indicado para finalização digital de mangá: Manga Studio EX - versão 4.0. Este software permite que você crie um mangá de várias páginas, de forma profissional, desde o rascunho até a impressão final.Principais Características do software:1- Sistema de Layers PERFEITO, com vários tipos de layers, e grande vantagem de se poder editar bitmaps e vetores no mesmo arquivo, mas em layers diferentes.2- Layer própria para imagens de vetores.3- Sistema de Roteiro: Escreva seu roteiro de Mangá com todas as falas e importe diretamente para o Manga Studio. Depois coloque todas as frases que quiser nas páginas.4- Sitema de Texto e Balões: O Manga Studio possui um sistema de texto e balões EXCELENTE, vários tipos de balões e muitas fontes. Crie e edite os balões da forma que quiser, puxe as setas para onde quiser.5- Sistema de suporte 3D: Não consegue desenhar o personagem naquela pose mirabolante? Seus problemas acabaram! Agora com o Manga Studio você pode colocar um boneco 3D na posição e no ângulo que quiser para te ajudar a desenhar. São muitos modelos 3D, desde personagens, carros, cenários, objetos e animais. Uma biblioteca QUASE COMPLETA. E você ainda pode importar seus próprios modelos de outro software 3D.6- Sistema de Retículas (tones): Milhares de retículas para escolher e “colorir” de cinza e enfeitar o seu mangá. Se você achava que todas aquelas flores detalhadas que aparecem ao fundo dos mangás shoujos foram desenhadas “na raça” você está muito enganado...7- Sistema de linhas de ação: O Manga Studio pode renderizar várias linhas de ação, aquelas que aparecem quando o personagem está se movimentando, muito usado nos mangás shonem. Crie suas speeds lines, focus lines e curve lines como quiser.8- Sistema de Quadrinização: Crie, puxe, aumente e diminua um quadro da sua história do jeito que quiser. Crie quadros de qualquer formato e tamanho com qualquer espessura de linhas.9- Sistema de réguas: Você pode usar vários tipos de réguas para te ajudar nos desenhos, desde réguas simétricas (sim isso mesmo, você desenha e o PC desenha a mesma coisa espelhado do outro lado), ideal para desenhar model sheets com os personagens de frente; até réguas de perspectiva com pontos de fuga inclusos.10- Sistema de transformação de imagens em desenhos e retículas: Tire uma foto e o programa converte em desenhos e retículas. Se você achou que aquele cenário super detalhado e quase realista que você viu em algum mangá realmente foi desenhado na munheca, se enganou de novo...11- Suporte a tablets: Use sua tablet para desenhar no Manga Studio simulando fielmente lápis e canetas nanquins. São vários tipos de lápis e canetas, incluindo as profissionais do Japão.12- A impressioante TINTA INVISÍVEL para fazer correções e mais efeitos.Site do fabricante: http://manga.smithmicro.com/index_ex.htmlPara aprender a desenhar mangá e usar o software estou preparando um curso online que será lançado em breve. Fique ligado nas novidades do www.desenhotudo.com para ver este curso. Outra novidade é que estou trabalhando em um projeto pessoal de mangá, para ver o que tenho produzido visitem: http://fukaikizu.blogspot.com minhas páginas de mangá serão lançadas neste blog.Abraços a todos e bons desenhos!Postado por Cristina Jacó 1 comentários  Links para esta postagemEnviar por e-mailBlogThis!Compartilhar no TwitterCompartilhar no FacebookCompartilhar no orkutCompartilhar no Google Buzz QUINTA-FEIRA, 28 DE ABRIL DE 2011Curso de desenho de retratoEstá no ar o novo Curso do desenhotudo.com.São aulas em vídeo, lista de exercícios e outros materiais de apoio,emitimos certificado e o atendimento é comigo através das ferramentas do site.O curso é indicado para jovens e adultos e leva o aluno donível iniciante ao avançado do desenho realista de retrato.Confira também os outros cursos disponíveis.Postado por Cristina Jacó 0 comentários  Enviar por e-mailBlogThis!Compartilhar no TwitterCompartilhar no FacebookCompartilhar no orkutCompartilhar no Google Buzz TERÇA-FEIRA, 26 DE ABRIL DE 2011Andrew Loomis em espanholOlá amigos, recentemente recebi a notícia que os livros de Loomis foram reeditados em espanhol. Procurem por:- Dibujo de cabeza e manos (Desenhando a cabeça e as mãos) - para estudo de retratos.- Dibujo tridimensional (Desenho tridimensional) - para estudar perspectiva linear.- Divertiendose con el lapiz (Diversão com o lápis) - para desenho de cartoon.- Dibujo de la figura en todo su valor (Desenho da figura em todo seu valor) - para aprender figura humana.- Ilustración creadora (Ilustração criativa) - para estudo da composição, retrato, mensagem e criação de anúncios.Lembrando que em espanhol costumam chamar Andrew Loomis de Andre Loomis. E não são livros novos, são todos livros antigos, com mais de 50 anos de publicação.Até onde eu pude ver as ilustrações são as mesmas das versões originais em inglês, mas houve uma queda na qualidade de alguns livros, as imagens parecem um pouco esmaecidas, não mudaram a diagramação e apenas os textos foram traduzidos para o espanhol.Para saber mais sobre estes livros veja o post: Os 6 livros de Andrew Loomis.Postado por Cristina Jacó 0 comentários  Links para esta postagemEnviar por e-mailBlogThis!Compartilhar no TwitterCompartilhar no FacebookCompartilhar no orkutCompartilhar no Google Buzz TERÇA-FEIRA, 5 DE ABRIL DE 2011Anatomia humana para artistasProporção, construção do esboço, técnicas de observação e iluminação foram tratados pelos livros do post anterior, mas e quando o problema do desenho da figura humana trata de não se conhecer o corpo propriamente? Os livros apresentados anteriormente oferecem um vôo razante sobre o assunto anatomia e não apresentam grandes ilustrações a respeito das partes anatômicas. Aqui eu trago manuais de anatomia e livros específicos de anatomia para artistas.Para que não fiquem de fora encontrei dois manuais antigos de anatomia, ambos com o mesmo padrão de ilustração e textos explicativos sobre as partes do corpo: Artistic anatomy - autor: Henry Warren e A manual of artistic anatomy - autor: Robert Knox, ambos não me ajudaram muito no estudo da figura, fica aqui o registro.Anatomy for fantasy artistsAnatomia para artistas de fantasiaAutores:  Glenn Fabry e Ben CormackIdioma: inglêsCompleto em ilustrações, fotos, referência e boas dicas para a construção do corpo humano e de personagens em forma humana. O melhor que eu já vi do gênero até hoje.Anatomy for the artistAnatomia para o artistaAutora: Sarah SimbletIdioma: inglêsMuito famoso mas não é dos melhores, é repleto em fotos, não se preocupa muito com a nomenclatura das partes, mas isso também não faz diferença para quem desenha. Eu tenho esse como referência. Vale a pena baixar para dar uma olhada. Não é um manual de desenho.Anatomy a complete guide for artistsAnatomia guia completo para artistasAutor: Joseph SheppardIdioma: inglêsO melhor livro de anatomia para artistas que eu já vi. Ricamente ilustrado com desenhos impecáveis. Ótimo para ler e copiar os desenhos como treinamento. Enquanto o primeiro livro apresentado aqui dá dicas para desenhar a anatomia para construir personagens e criar poses interessantes este aqui disseca cada parte, mostra os músculos, ossos e junções. Bom para praticar realmente.Pocket atlas of  human anatomyAtlas de bolso de anatomia humanaAutor:Idioma: inglêsSe você está preocupado com o lado mais técnico da anatomia indico esse atlas com ilustrações a traço e ampla nomenclatura.Outros nomes podem ser encontrados na rede, mas estes eu não tive a oportunidade de por minhas mãos. Estou apenas indicando porque me foram indicados por outros artistas, veja:- Anatomy for the artist de Jeno Barcsay- Classic Human Anatomy de Valery Winslow- Anatomy School of Drawing de Andras Szunyoghy e Gyorgy Feher'sVale algumas observações a gente não sai por aqui copiando os desenhos anatômicos encontrados nesses livros a menos que se tenha o propósito de criar uma ilustração com a exata posição dos ossos e músculos. Não se estuda a figura humana desprovida de pele, apenas com as malhas musculares a não ser que seja necessário. O grande objetivo da bibliografia sobre anatomia humana para artistas é que o artista tenha onde buscar a informação, por exemplo: ao desenhar um retrato talvez você não saiba exatamanete o que existe embaixo dos olhos, então conhecer o músculo da bochecha e a elevação óssea que existe naquele local é de grande ajuda, em vez de ficar desenhando rostos lisos como se não houvesse uma pretuberância ali. O estudo da anatomia de uma forma geral serve para isso, para dar mais realismo e acertividade ao desenho, mas não para ficar decorando nomes, memorizando cada músculo ou osso. Tente encarar desta forma que fica mais fácil fazer seus estudos.Bons desenhos!Postado por Cristina Jacó 3 comentários  Links para esta postagemEnviar por e-mailBlogThis!Compartilhar no TwitterCompartilhar no FacebookCompartilhar no orkutCompartilhar no Google Buzz Postagens mais antigasInícioAssinar: Postagens (Atom)