Clube da Luta: um filme/experimento social 
Autor: Luiz Alberto Junior | Publicado: 2016-09-14T12:35:00-07:00


Em
novembro de 1999, um ex-estudante de medicina entrou em um cinema em São Paulo
e abriu fogo contra o público durante a exibição do filme Clube da Luta levando
três pessoas à morte. Na época, houve quem associa-se o comportamento do
assassino as ideias do próprio filme em exibição, que foi taxado de perturbador
e anárquico. Mas reduzir esse filme a esses termos é desperdiçar uma chance enorme
de discutir o que significa a violência nas sociedades de consumo, e ao entendermos
sua crítica podemos situar Clube da luta como um dos filmes mais importantes
dos anos 90.

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Adaptado
do livro homônimo escrito por Chuck Palahniuk, e dirigido por David Fincher
(responsável pelo excepcional Seven) o roteiro de Jim Uhls nos apresenta Jack
(seu nome não é mencionado durante boa parte do filme, mas essa é a marca
colocada nos cabeçalhos do roteiro), um homem viciado em comprar coisas,
apaixonado por seu apartamento, suas roupas de grife e que sofre de uma
perturbadora insônia, da qual só consegue se livrar quando começa a frequentar
grupos de ajuda para pessoas que sofrem de câncer, aids e outras doenças que
ele não possui. O personagem interpretado por Edward Norton Jr. surge como uma
sátira do pequeno burguês da sociedade de classes moderna, cujo sentido que
encontra para sua existência é proporcional ao limite do seu cartão de crédito.
“Jack” é quase um personagem kafkaniano, um homem do sistema, que ajuda a
alimentar sua lógica ao mesmo tempo em que é dependente dela. 





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A
narrativa de Fincher ainda nos apresenta a poderosa personagem Marla Singer
(Helena Boham Carter), a mulher que constantemente vai tirar Jack da sua zona
de conforto e fazer com que ele olhe para um espelho moral onde vê suas
fraquezas refletidas. E o ponto de ebulição ocorre em uma viajem de avião onde
Jack conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um homem desprendido de regras e
valores, uma força incontrolável da natureza que busca experimentar o caos ao
seu máximo. O filme retrata essas três personalidades dissonantes (ou três
aspectos do aparelho psíquico, em uma interpretação freudiana) de forma
inteligente pelo figurino. Jack inicia o filme como um típico engravatado de
negócios, mas conforme sua vida vai se atrelando a de Tyler, suas roupas vão
ficando cada vez mais sujas e desarrumadas. Tyler, por sua vez, é o extremo
oposto de seu novo amigo, e se veste sempre de maneira extravagante, com
camisetas estampadas, além de calças e jaquetas de couro vermelho. E Marla,
frequentemente está trajada sombria como é o seu humor e destacando-se de tudo
ao ser redor. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A jornada de Jack encontra seu ponto
alto na criação do clube da luta ao lado de Tyler, uma roda de brigas secretas,
onde executivos, garçons ou vendedores abandonam seus uniformes de trabalho e
se enfrentam de maneira selvagem. Entretanto, a violência que vemos na tela é
muito mais metafórica do que literal. Ao tirar de seus homens aquilo que faz
com eles sejam identificados como indivíduos, ou seja, seu trabalho, aquilo que
“você faz da vida”, Tyler devolve a seus discípulos a oportunidade de
experimentar uma dor mais humana do que a dor da frustração profissional. No
fundo, o filme de Fincher está criticando o mito da meritocracia, e retratando
seus personagens como uma geração de pessoas que acreditaram na promessa de que
o esforço é compensado com o sucesso, mas que só encontraram desilusão nesse
processo. Assim, é&nbsp;verossímil&nbsp;que aqueles homens&nbsp;aceitariam ir trabalhar no dia
seguinte com o rosto cheio de hematomas, pois o discurso fanático de Tyler infla&nbsp; neles essa ferida narcisística levando-os a
revolta contra o seu sistema de valores.





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Mas
a genialidade de Clube da Luta não está apenas nas ideias que se propõe a
discutir, mas também pelo brilhante exercício de metalinguagem que nos
apresenta (e se você ainda não viu o filme, sugiro que pare de ler por aqui).
Em um momento do filme, o narrador nos mostra que em um de seus trabalhos
alternativos Tyler é um projetista de cinema, e que gosta de esconder frames pornográficos
no meio de filmes de família. Se a cada segundo de filme são projetados 24
frames (48, via de regra, já que cada um é projetado duas vezes) é praticamente
imperceptível uma brincadeira como essa. Praticamente. O fato é que o próprio
Fincher usou essa bricadeira nos primeiros 30 minutos de filme para entregar
uma dica importante do roteiro que só é revelada no terceiro ato. No período
que Jack está sofrendo de insônia, pelo menos quatro vezes você pode perceber
um “piscar” na tela: enquanto Jack está tirando copias, consultando um psiquiatra,
na sua reunião com o grupo de câncer de testículo e ao ver Marla na rua. Se
você conseguir congelar a imagem nesses segundos, vai ver que o que está
piscando na tela nada mais é do que Tyler Durden. Mas o que isso significa?

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se lembrarmos das cenas no prédio de
Tyler, quando Marla está tendo um caso com ele, pode-se perceber uma
cuidadosa&nbsp; mise-en-scène segundo a qual
Tyler, Marla e Jack nunca se encontram no mesmo cômodo. Isso porque Jack e
Tyler são a mesma pessoa. Se lembrarmos daqueles flashes do início do filme, eles são a própria fragmentação da mente do narrador que está criando uma
nova personalidade, alguém que é tudo aquilo que ele gostaria de ser mas não é.
E nesse sentido é um golpe de mestre que o ator escalado para viver a outra personalidade
seja Brad Pitt, já que é um ator estigmatizado pelo arquétipo de galã, porém,
talentoso como é, consegue subverter esse tipo na narrativa. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cabe ressaltar também que o
protagonista e seus seguidores estão longe de serem considerados heróis. Pelo
contrário, os rituais do “projeto Mayhem“, a ampliação do Clube da luta, são
retratados de maneira risível e patética. Assim, o filme de David Fincher
consegue demonstrar o enorme cinismo de um sistema de valores que sobrevive
através de uma forma de violência, não literal, mas simbólica, onde se aceita
derramar um pouco de sangue pela esperança de que amanhã possa ser o seu nome a
virar uma marca famosa. &nbsp; &nbsp; &nbsp;