Especial Trilhas Sonoras de Games
Autor: Ramon Dias | Publicado: 2012-05-31T01:57:00-03:00









Quem acompanha esse blog (alguém?
alguém?) deve ter percebido que eu costumo comentar com uma certa frequência o
quanto os&nbsp;games&nbsp;vêm crescendo entre as principais mídias do
século XXI, chegando a peitar em termos econômicos e criativos até mesmo o
cinema, considerado uma das mais bem-sucedidas indústrias de entretenimento.



Não é para menos: a evolução da
tecnologia e dos&nbsp;engines&nbsp;(programas complexos de computador
responsáveis pela estrutura dos jogos - desde a renderização dos gráficos à
simulação das leis físicas e da inteligência artificial) têm possibilitado
títulos cada vez mais ricos, dando-lhes uma maior liberdade para criar toda a
sorte de cenários, personagens e criaturas a partir de visuais incessantemente
aprimorados, além de trazer enredos mais complexos e novas experiências nos
campos da narrativa e interatividade.



Mas há um elemento que, apesar de ter
crescido lado a lado com os demais aspectos, em geral possui uma menor
repercussão entre usuários e críticos, alcançando só recentemente seu devido
reconhecimento &nbsp;– a música. Desde os “bips” e “blops” inesquecíveis dos&nbsp;arcades&nbsp;às
grandes orquestrações atuais, a banda sonora sempre constituiu um caráter
inseparável dos videogames, seja dando vida a pequenas ações (quem não lembra
daquele “poing” toda vez que o Mario pulava?), seja criando belos temas capazes
de intensificar a relação emocional do jogador.





Space Invaders: hit
nos anos 70

No princípio, antes do Verbo e dos
consoles caseiros, os videogames não eram mais do que uma mera diversão
eletrônica. Naquele tempo distante (também conhecido como década de 70), as
pessoas iam aos&nbsp;arcades&nbsp;(ou fliperamas) experimentar o que
havia de mais moderno em entretenimento virtual, como&nbsp;Pac-Man&nbsp;ou&nbsp;Space
Invaders, ao troco de algumas moedas. Por ainda não haver uma intenção
narrativa (e nem equipamentos para isso), os games se constituíam
majoritariamente de desafios que aumentavam progressivamente de dificuldade a
cada fase. A música, então, entrava como uma resposta sonora aos estímulos
recebidos pelo processador, sendo composta por breves melodias (que acentuavam
vitórias ou derrotas) e efeitos sonoros, ainda fortemente monofônicos.



O tempo passou, e a década de 80 chegou
trazendo novas experimentações (a exemplo do curioso&nbsp;Journey,&nbsp;arcade&nbsp;inspirado
na banda homônima, que após todas as fases concluídas, era acionada dentro da
máquina&nbsp;uma fita cassete para tocar o&nbsp;hit&nbsp;do grupo) e
avanços que permitiam o processamento de mais canais de áudio dentro dos games.
Também foi o início da era dos consoles caseiros, que já vinham sendo
representados principalmente pelo saudoso&nbsp;Atari 2600, e ganharam
força com o lançamento do&nbsp;Nintendo Enterteinment System&nbsp;(ou&nbsp;NES)
em 1985, que despontou com o mega sucesso&nbsp;Super Mario Bros.





O Super Nintendo (SNES)
revolucionou os consoles caseiros:
se você nunca teve um, minhas
sinceras desculpas...

A esta altura, o&nbsp;NES&nbsp;já
trazia suporte para cinco canais de áudio (sendo um digital), e seu sucessor, o&nbsp;Super
NES, tornou-se o mais popular console da sua geração. Com 8 canais digitais
e som estéreo, o&nbsp;SNES&nbsp;já apresentava um avanço considerável na
utilização da trilha sonora, processando harmonias mais complexas e com
qualidade superior, sendo possível simular de forma mais fiel instrumentos e
sons "do mundo real". A música começava então a refletir a identidade
do jogo, imergindo o jogador de forma mais profunda através de ritmos e temas
específicos que caracterizavam suas diversas fases e personagens.



No início dos anos 90, o&nbsp;Sega
CD deixou o cartucho de lado e trouxe seus jogos no formato de CDs, uma
mídia com maior capacidade de armazenamento de informações, e consequentemente,
mais qualidade de áudio e vídeo. Estratégia aperfeiçoado pela Sony com o
lançamento do&nbsp;PlayStation, que arrematou o mercado, ofuscando
durante um bom tempo seus competidores. O&nbsp;PS&nbsp;trazia gráficos
aprimorados em 3D e áudio em 24 canais de 16-bits em 44.1kHz, qualidade
equivalente aos CDs comuns de música. Aí já viu, né? Com a possibilidade de
gravar e armazenar qualquer tipo de acompanhamento sonoro, desde efeitos
digitais&nbsp;às composições elaboradas e realizadas por grandes orquestras,
a&nbsp;trilha sonora se fincou como um elemento essencial dos games,
preservando sua função original de enriquecer a experiência áudio/visual e
adquirindo funções ainda mais específicas.&nbsp;





Audiosurf cria as pistas de acordo
com qualquer música escolhida
pelo jogador!


Hoje, não apenas podemos ouvir as
músicas, mas "jogá-las" em títulos como&nbsp;Guitar Hero&nbsp;ou&nbsp;Audiosurf,
onde cada canção escolhida cria pistas distintas que obedecem a seus
respectivos ritmos e alturas. A intensificação do caráter narrativo dos jogos
também transferiu para a música a responsabilidade de ajudar no desenvolvimento
da trama e a envolver o jogador não só com os ambientes e atmosferas distintas,
mas com o próprio estado emocional dos seus avatares, colocando o videogame
como uma das mais imersivas mídias narrativas (se não "a" mais) já
criadas.



Dessa forma, fica fácil perceber por
que as trilhas sonoras de games vêm crescendo cada vez mais em conceito, e não
só entre a comunidade gamer. Alguns
dos mais conceituados compositores de cinema já se aventuraram pelo mundo dos
jogos eletrônicos, a exemplo de Hanz Zimmer (Rei Leão, Gladiador, Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), que
criou o tema principal de Crysis 2, e
Clint Mansell (Fonte da Vida, Réquiem Para um Sonho), responsável pela
trilha de Mass Effect 3. Além disso,
a Orquestra Filarmônica de Londres gravou no ano passado o CD Greatest Video Game Music, trazendo os
temas que levam a “nerdada” ao delírio, e o Video Games Live, festival
internacional que chega ao seu sétimo ano (vindo para o Brasil pela quarta vez),
reúne diversos músicos, bandas e orquestras para tocarem, claro, músicas de
games. É muita coisa.



Para não ficar só no texto, seguem
abaixo algumas das trilhas sonoras que considero mais interessantes, ou que
marcaram a minha (a sua, a nossa) infância. Lembrando que esta é uma lista
feita a partir da minha experiência, então quem tiver outros exemplos, por
favor, se pronuncie! ;)



Super Mario Bros./World








































Para começar, nada melhor do que uma das primeiras e mais bem sucedidas franquias da Nintendo. Lançada em 1985 para NES, &nbsp;a saga do encanador bigodudo logo tornou-se uma febre mundial, e sua trilha sonora, composta por Koji Kondo, até hoje é reconhecida como um dos marcos da música nos games. Uma fórmula que repetiu o sucesso com o lançamento de Super Mario World para Super Nintendo, marcando toda uma geração de jogadores.



Série The Legend of Zelda


















































Outro arrasa-quarteirão da Nintendo, The Legend of Zelda está (ao lado de Super Mario) entre as mais longevas e produtivas séries da empresa, com quase vinte títulos lançados em vários consoles. Koji Kondo mais uma vez assina a trilha sonora, dessa vez com um clima aventuresco que foi se diversificando e evoluindo ao passo dos próprios videogames, chegando até a fazer parte dos quebra-cabeças dos jogos. De fato, os temas são tantos que preferi organizá-los entre o tema original de 1986 e uma compilação com algumas das músicas mais conhecidas da série (obs: a violinista americana Lindsey Stirling fez umas interpretações bem legais desses e outros temas, quem quiser conferir é só clicar&nbsp;aqui!)



Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest






























































Uma das trilhas mais cool&nbsp;do Super Nintendo, D.K. Country 2: Diddy's Kong Quest mistura em um só pacote temas de aventura, piratas, boogies, tangos e muito funk. O compositor Dave Wise esbanjou criatividade nessa verdadeira "salada musical", e obteve um curioso e agradável resultado.



A Maldição da Ilha dos Macacos






































































A terceira parte da divertidíssima franquia da Lucas Arts traz de volta o atrapalhado pirata Guybrush Threepwood embalado por uma trilha sonora tão gostosa e engraçada quanto o jogo em si. Michael Land vai buscar sua inspiração no Caribe, e preenche A Maldição da Ilha dos Macacos com levadas de reggae e jazz, além de algumas paródias das músicas de pirata. Uma trilha para se ouvir repetidas vezes em casa.&nbsp;



Shadow of The Colossus














































































Se podemos dizer que algum jogo já utilizou seus recursos para criar um resultado artisticamente expressivo, esse jogo é o Shadow of The Colossus. Aclamado pela crítica e público, essa verdadeira obra-prima do Playstation 2 teve na música um de seus muitos pontos altos. O compositor&nbsp;Kō Ōtani refletiu na trilha sonora toda a magia, aventura e beleza que permeia cada aspecto do jogo, culminando nas batalhas mais épicas da história dos videogames.



Série Assassin's Creed












Misture O Código Da Vince à Prince of Persia e Lost, e você terá um vislumbre do que é Assassin's Creed. A arrebatadora franquia da Ubisoft traz um enredo detalhado e inteligente, ótimas batalhas e uma trilha sonora que, principalmente a partir do segundo título, assume um papel vital no envolvimento do jogador, capaz de empolgar e emocionar com a mesma força e facilidade. &nbsp;


The Witcher 2: Assassins of Kings

























































































































Por fim, a sequência do RPG de sucesso traz uma trilha tão grandiosa quanto o próprio jogo. Com toques da música celta misturados a temas épicos e belas melodias, os compositores&nbsp;Adam Skorupa &amp; Krzysztof Wierzynkiewicz criaram uma das mais interessantes trilhas sonoras para o gênero fantasia/aventura da atualidade.