"Phaedra" - A hipnose musical do Tangerine Dream
Autor: Rogério Cesar de Oliveira | Publicado: 2016-02-21T11:28:00-06:00


Em 1973, o
Tangerine Dream, até então uma promessa que despontava no cenário krautrock alemão, começava a angariar
fama e atenção do grande público devido ao entusiasmo do lendário DJ inglês John
Peel, que tocava o álbum Atem
frequentemente em suas transmissões, ao ponto de considerá-lo o disco daquele
ano. Atem também marcava uma guinada
no som da banda, que em seu início, nos idos de 1967, era fortemente
influenciada pelo psicodelismo do Pink Floyd (fase Syd Barret) e o surrealismo
de Salvador Dallí (o fundador do grupo, Edgar Froese, era um estudante de arte
que trabalhou com o célebre artista), e paulatinamente progrediu para uma
sonoridade mais definida pelo uso ostensivo de teclados e sintetizadores (Moog,
Mellotron, VCS3, Farfisa, entre outros) e pontuada por longas suítes, onde se
alternavam diferentes texturas sonoras, resultado da experimentação e
combinação de timbres que rapidamente tornaram-se sua marca registrada.




Da esq. p/direita: Chris Franke, Peter Baumann e Edgar Froese




Também por
essa época consolidou-se o que muitos consideram a formação clássica do grupo:
Edgar Froese, Peter Baumann e Chris Franke. Um jovem empreendedor inglês
chamado Richard Branson, cujo selo fonográfico Virgin Records havia entrado no mapa da música com o estouro mundial de seu primeiro lançamento, o álbum Tubullar Bells, de Mike Oldfield, não
demorou a entrar em contato com a banda, já que na época estava em busca de
artistas de caráter experimental e inovador. Phaedra, gravado em dezembro de 1973, foi o primeiro trabalho do
Tangerine Dream junto à Virgin, e com resultados animadores: 15º lugar durante
15 semanas consecutivas na parada inglesa, e em 196º lugar nas paradas norte-americanas.
E tudo isso praticamente na base da propaganda boca-a-boca.



Obviamente
que esse desempenho não faria absolutamente sentido algum se o material apresentado
fosse de má qualidade, o que nem de longe é o caso. Phaedra seguramente se alinha entre os melhores momentos do trio
alemão e nele está uma uma parte considerável do que se deve conhecer quando falamos
em música instrumental.







A faixa-título
que inicia o disco, uma viagem hipnotizante de quase 17 minutos, traz
sonoridades etéreas seguidas pelo bom e velho Moog, uma linha de baixo
envolvente, melodias esparsas e um clima fantasmagórico que permeia toda a
música, até o desfecho com o clima imponente dado pelo Mellotron, um
instrumento-chave e símbolo do som progressivo.



Aliás, o
Mellotron volta a aparecer, mais intensamente, na faixa seguinte, Mysterious Semblance At The Strand Of &nbsp;Nightmares e é praticamente sua linha condutora.
A composição, assinada por Edgar Froese, é de uma coesão e unidade raramente
encontradas. Não seria exagero considerá-la um dos pontos altos do álbum. Na
sequência, a faixa Movements Of a
Visionary dá uma pausa nas experimentações, nos apresentando um clima mais
melódico e direto. Sequence C, composta
por Peter Baumann, é um tocante interlúdio mais do que apropriado para a
conclusão do álbum, com seus pouco mais de dois minutos de flautas executadas
através de eco de fita. 



Não faltam
curiosidades em torno de Phaedra:
conta-se que as passagens de Moog executadas por Chris Franke na faixa-título
eram, na verdade, ensaios e que o instrumento ainda estava sendo afinado, mas o
engenheiro de som Phil Becque não quis saber e gravou tudo! Em Mysterious Semblance... existem efeitos
sonoros de phaser que foram
executados por Monique Froese, esposa de Edgar, apesar de não ser creditada na
ficha técnica. Monique foi sempre muito ativa na trajetória do grupo, criando o
conceito de muitas capas de álbuns, bem como fazendo registros fotográficos dos
integrantes. Outra particularidade diz respeito à capa, criada por Edgar. O
interior (na edição em vinil), se observado com atenção, mostra o rosto de uma
criança, que é Jerome, filho do casal. Ou seja, ficou tudo em família.







O trio Froese
/ Baumann / Franke permaneceria unido até 1977, quando no período criariam
outras obras memoráveis, como Rubycon
(1975) e Stratosfear (1976), até a
debandada posterior de Baumann, que partiu em carreira individual. Na entrada
dos anos 80, o grupo assumiu uma sonoridade mais direta e palatável, o que lhe
permitiu assinar algumas trilhas sonoras de filmes norte-americanos. Da década
de 90 em diante, o Tangerine Dream praticamente tornou-se um projeto solo de
Edgar Froese, com frequente troca de integrantes e pouca inspiração musical,
muitas vezes aproximando-se perigosamente da música new age. A trajetória do grupo encerrou-se, definitivamente, em janeiro de 2015, com a morte de Edgar.&nbsp;


Retornando ao
foco deste post, Phaedra é um
excelente cartão de visitas para quem deseja conhecer uma das fases mais criativas
e prolíficas do trio alemão. Artistas de gêneros tão diversos como trance, house music, post rock, drone e math rock certamente possuem um parcela de débito com o Tangerine
Dream, que na sua ousadia e experimentação buscou novos caminhos e
possibilidades para a música eletrônica e instrumental, independentemente de
rótulos ou classificações.