BARROCO
Autor: Daniel do Carmo Ovelha | Publicado: 2016-04-17T17:39:00-07:00





AULA 17/04


INTRODUÇÃO





Caravaggio - Descida da Cruz - Óleo s Tela - 1608

Barroco (palavra cujo significado&nbsp;tanto pode ser pérola irregular&nbsp;quanto mau gosto) é o período da&nbsp;arte que vai de 1600 a 1780 e se&nbsp;caracteriza pela monumentalidade&nbsp;das dimensões, opulência das&nbsp;formas e excesso de&nbsp;ornamentação. É o estilo da&nbsp;grandiloqüência e do exagero, da teatralidade e da dramaticidade.&nbsp;Essas características todas podem&nbsp;ser explicadas pelo fato de o&nbsp;barroco ter sido um tipo de&nbsp;expressão de cunho propagandista.



O absolutismo monárquico e a Igreja&nbsp;da Contra-Reforma utilizaram-no como&nbsp;manifestação de grandeza. Nascido em&nbsp;Roma a partir das formas do&nbsp;cinquecento renascentista, logo se&nbsp;

diversificou em vários estilos paralelos,&nbsp;à medida que cada país europeu o&nbsp;adotava e o adaptava à sua própria&nbsp;idiossincrasia (modo distinto de sentir e interpretar). Nações protestantes&nbsp;como a Inglaterra, por exemplo,&nbsp;criaram uma versão mais moderada do&nbsp;estilo, com edifícios de fachadas bem&nbsp;menos carregadas que as italianas.





Peter Paul Rubens- The Fall of Phaeton - 1604 - 1605

Um dos traços fundamentais desse&nbsp;vasto período é que durante&nbsp;seu apogeu as artes plásticas&nbsp;conseguiram uma integração total. A&nbsp;arquitetura, monumental, com&nbsp;exuberantes fachadas de mármore e&nbsp;ornatos de gesso, ou as obras de&nbsp;Borromini, caracterizadas pela projeção&nbsp;tridimensional de planos côncavos e&nbsp;convexos, serviram de palco ideal para&nbsp;as pinturas apoteóticas das abóbadas e&nbsp;as dramáticas esculturas de mármore&nbsp;branco que decoravam os interiores.





PINTURA&nbsp;





Peter Paul Rubens

As obras pictóricas barrocas, liberadas da geometria axial¹ dos quadros do renascimento, caracterizaram-se pela composição radial, em que os personagens e os objetos pareciam disparar de um ponto central para as diagonais. As formas são voluptuosas e exageradas. As figuras adquirem expressividade e, envoltas em tecidos mórbidos, abraçam-se umas às outras, em atitudes patéticas e dramáticas, às vezes até impossíveis.



As diagonais se cruzam indefinidamente em planos diferentes, criando a sensação de que os personagens vão escapar do quadro. Os contornos se esfumam em rápidas pinceladas. O espaço é criado pelo contraste extremo do claro-escuro. Os temas favoritos devem ser procurados na Bíblia ou na mitologia greco-romana. É a época do hedonismo² de Rubens, com seus quadros alegóricos de mulheres rechonchudas, lutando entre robustos guerreiros nus e expressivas feras.





Conversão de São Paulo - Caravaggio

Também é a época dos sublimes retratos de Velázquez, do realismo de Murillo, do naturalismo de Caravaggio, da apoteose de Tiepolo, da dramaticidade de Rembrandt. Em suma, o barroco produziu grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com fórmulas diferentes e buscando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum: libertar-se da simetria e das composições geométricas, em favor da expressividade e do movimento.





¹Axial&nbsp;é
um adjetivo de dois gêneros que qualifica algo&nbsp;relativo ao eixo&nbsp;ou
que tem&nbsp;forma de eixo.&nbsp;Simetria axial é uma expressão do contexto da
geometria que indica a correspondência entre dois determinados pontos em que o
segmento que os une encontra uma reta fixa em ângulo reto no seu meio.&nbsp;Radial e axial são palavras usadas no contexto da Física. Uma força
axial se estende segundo o eixo longitudinal de uma barra, enquanto que a força
radial se verifica de um ponto central para fora.



²Hedonismo&nbsp;consiste
em uma&nbsp;doutrina moral&nbsp;em que a&nbsp;busca pelo prazer (no sentido de
satisfação e
bem estar)&nbsp;é o&nbsp;único propósito&nbsp;da vida, ou seja, o fim último de qualquer ação, é o prazer, o sentir-se
bem. O termo aponta para uma vida que evita qualquer forma de dor,
sofrimento ou desconforto a qualquer custo. A palavra hedonismo
vem do grego&nbsp;hedonikos, que
significa "prazeroso", já que&nbsp;hedon&nbsp;significa prazer. Como uma filosofia, o hedonismo surgiu
na Grécia e teve Epicuro e Aristipo de Cirene como alguns dos nomes mais
importantes.






Rembrant - 1627 - Parábola do Homem Rico




Caravaggio - Cabeça de Medusa

ESCULTURA&nbsp;







Bernini - Ecstasy de Sta Teresa


A estatuária barroca desempenhou um papel muito importante na decoração arquitetônica, tanto na interior quanto na exterior. As esculturas mais representativas desse estilo, e as que inauguraram o ciclo, foram as de Bernini, arquiteto e escultor praticamente exclusivo do Vaticano na época do papa Urbano VIII. Suas obras, ao contrário das esculturas equilibradas e axiais do renascimento, parecem estar posando vivas sobre a base de pedra, prestes a sair dali a qualquer momento.


Os materiais que melhor expressavam essas sensações eram o mármore branco e o bronze. Os rostos sofrem, se esforçam, apertando os lábios, ou abrindo-os como para dar um gemido. Os músculos estão em tensão, e as veias parecem pulsar sob a pele. Até os cabelos e barbas, desgrenhados,&nbsp;plasmam (formam, modelam) um estado de espírito. Os corpos querem se despojar de sedas ao mesmo tempo pesadas e mórbidas. Em toda parte, as esculturas do barroco eram os novos cidadãos.



Aqui e ali multiplicavam-se anjos e arcanjos, santos e virgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitando-se nas águas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas, quando não sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares.Entretanto, essa total dependência da arquitetura não as tornou menos importantes. Conseguiu-se um equilíbrio no qual o edifício era o quadro e elas seu complemento, sem que um elemento tivesse mais peso do que o outro.




ARQUITETURA&nbsp;









Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade. O produto desse novo modo de desenhar os espaços é uma edificação de proporções ciclópicas (gigantes), em que mais do que a exatidão da geometria prevalece a superposição de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.









Quanto à arquitetura sacra, as proporções antropomórficas (formas humanas) das colunas renascentistas foram duplicadas, para poder percorrer sem interrupção as novas fachadas de pavimento duplo, segundo o modelo da construção de IL Gesù (Igreja de Jesus), em Roma, primeira igreja da Contra-Reforma e igreja "mãe" da Companhia de Jesus. A partir de 1630, começam a proliferar as plantas elípticas e ovaladas de dimensões menores.









Isso logo se transformaria numa das características arquitetônicas típicas do barroco. São as igrejas de Maderno e Borromini, nas quais as formas arredondadas substituíram as angulosas e as paredes parecem se curvar de dentro para fora e vice-versa, numa sucessão côncava e convexa, dotando o conjunto de um forte dinamismo.

Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco era construído em três pavimentos. Os palácios, em vez de se concentrarem num só bloco cúbico, como os renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre a paisagem, em várias alas, numa repetição interminável de colunas e janelas. A edificação mais representativa dessa época é o de Versalhes, manifestação messiânica das ambições absolutistas de Luís XIV da França, o Rei Sol, que pretendia, com essa obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-los - todos os nobres poderosos das cortes de seu país.