ENTREVISTA COM O ARTISTA PLÁSTICO DARCI SELES
Autor: MARIA DO CARMO | Publicado: 2012-06-24T12:35:00-07:00




Foto Maria do Carmo/2011





Vida antes de ser artista

Entrevistadora: Qual o Seu nome? 

Darci: meu nome é Darci Silva Seles, nasci no dia
07 de novembro de 1972 em Cáceres/MT, acriano por opção, resido no Acre há mais
de 25 anos e desde cedo venho desenvolvendo meu lado artístico.



Entrevistadora: Como se tornou acriano? 

Darci: Meus pais são mineiros, mas como a maioria
dos parentes de minha mãe moravam aqui, eles decidiram vir morar aqui também.
Então venderam seu sitio em Cárcere e vieram pra cá em 1986, quando eu tinha
apenas doze anos. 



Entrevistadora: Qual o nome de seus pais e qual a terra
natal deles ? 

Darci: Meu pai chama-se João Rodrigues Seles e
minha mãe chama-se Maria Neves da Silva Rodrigues, são naturais de Minas
Gerais. 



Entrevistadora: Como vocês migraram para o Acre?

Darci: Viemos para o acre de ônibus e como naquela
época o transporte era muito caro, a mudança também veio de ônibus. Passamos
vários dias na estrada de Porto Velho a Rio Branco, devido à estrada não ser
asfaltada, foi uma aventura!



Entrevistadora: 5 – Quantos irmãos você tem? Qual o nome
deles?

Darci: Tenho seis irmãos comigo: Lucelinda a mais
velha, Davi – o segundo irmão, o terceiro Dair, o quarto Darli, o quinto sou eu
Darci e o sexto minha irmã caçula Luzidalme. Mas tenho outros dois irmãos de
criação, que é o primo Marco Antônio e o sobrinho Marxuel.



Entrevistadora: Qual a profissão de seus pais e suas
tendências nas artes?

Darci: Meus pais são agricultores e hoje
aposentados por essa função.

Minha mãe tem grande
habilidade em crochê, mas faz mais pra passar o tempo. Meu pai: desenha pinta,
faz esculturas em argila e madeira, toca teclado. Meu pai nunca foi a uma
escola para aprender a fazer o que sabe – é autodidata, assim como eu. 



Entrevistadora: Quais as tendências de seus irmãos nas
artes?

Darci: Meus irmãos, uns pintam, outros fazem
esculturas em argila e madeira e às vezes arranham violão e teclado, entretanto
minhas irmãs gostam mais de apreciar, têm aptidão nas artes visuais quando se
fala em artesanato, mas devido à vivência cotidiana não desenvolvem nenhuma
habilidade artística. 



Entrevistadora: Qual a sua formação acadêmica?

Darci: Sou autodidata, tenho apenas o antigo
primário.



Entrevistadora: Mesmo como autodidata, chegastes a frequentar
algum curso ou oficinas específicas? Quais?

Darci: Claro, fiz curso de serigrafia,
aperfeiçoamento em pintura em tela com o artista plástico Péricles (por três
meses), curso de teatro, cinema (oficina de cenotécnica, Artes Visuais pela
FUNART) e oficina de museus, e muitos outros, que no momento não consigo
relatar.



Entrevistadora: Você disse que aprendeu a pintar com seu pai?
Como isso aconteceu?

Darci: Sim, foi através de meu pai que despertei o
interesse de desenhar e pintar, pois o mesmo desenhava e pintava painéis de
tecido que as pessoas encomendavam. Ele desenhava em todo o canto: no fogão, na
areia com a ponta do terçado. Às vezes em nossa casa não existia um papel
limpo, sem esboços de desenhos no mesmo, pois todo mundo desenhava desde
criança. Meu pai fazia competição de desenho no terreiro do quintal nos finais
das tardes. Para nós era uma das melhores diversões, onde até hoje o gosto da
saudade diz que ainda não vivi melhor momento..., risos!





CARREIRA ARTÍSTICA

&nbsp;Entrevistadora: O que você mais gosta de fazer? Por quê?

Darci: Dentro da minha&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  carreira artística o que mais gosto de pintar é o cubismo
apesar de&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; fazer
mais o impressionismo, o cubismo é o mais demorado e gostoso para se pintar.



Entrevistadora: Qual sua relação com as artes? Por quê?

Darci: Minha relação com as artes é&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; fazer. Sou fazedor de arte, pois até meu
trabalho tem essa relação direta, pois o tempo todo estou fazendo algum tipo de
arte, como: montagem de exposição, esculturas, alegorias,
organização/identificação, ornamentação e outros.



Entrevistadora: Como e quando você aprendeu a desenhar e
pintar?

Darci: Neste quesito - quando não há processo de
uma data só, pois até hoje ainda estou aprendendo,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; comecei quando criança, desenhando no chão, ora
com ponta de galhos secos ou ponta de terçado no terreiro, ou ainda com pedaços
de carvão, ou também com argila. Tudo isso através da influência de meu pai que
despertava a curiosidade de nós fazermos também quando ele desenhava ou
esculpia. Então, a gente acompanhava desenhando ou esculpindo também.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Quando você chama alguém de macumbeiro tá
chamando-o de músico, pois, macumba é um ritmo musical, que quem está por perto
não consegue deixar de seguir esse ritmo, e assim, era meu pai quando começava
a desenhar, parecia um macumbeiro, pois quem estava por perto não conseguia
deixar de segui-lo e todos começavam a desenhar ou esculpir junto com ele. 



Entrevistadora: Quando começou sua trajetória como artista? 

Darci: Foi em 92 quando fui para Mato Grosso,
alistei-me no quartel e fui dispensado, mas permaneci na cidade de Várzea
Grande por 11 meses, onde fiz o primeiro trabalho profissional, pois fui
contratado para fazer uns trabalhos, como uma pintura numa locadora de vídeo e
depois, contratado para fazer umas pinturas no terreiro de candomblé ou
macumba, pois não lembro direito qual dos dois, depois passei a pintar em
parede, onde foi minha primeira obra de arte. Na verdade eu só senti que eu era
artista quando vendi minha primeira tela numa exposição chamada povo do mato
aqui mesmo no SESC em 1999, pois nas primeiras exposições eu não tinha
conseguido vender nenhuma tela, e nessa exposição do SESC no primeiro dia vendi
cinco telas, aí eu fiquei muito animado. 

&nbsp;Nessa exposição foi que eu me senti o cara
porque começaram a fazer matérias me elogiando. Na verdade foi aqui que comecei
a colher os frutos, depois de mais ou menos oito anos trabalhando sem ser
reconhecido pela imprensa. Eu ganhava a&nbsp;&nbsp; vida
como artista de ilustração para o centro dos trabalhadores da Amazônia (CIA),
para o PESACRE (Programa de sustentabilidade do Acre), Parque Zoobotânico da
UFAC, pinturas em letreiros de lanchonete, casa de carne e trabalhava como
joalheiro com fabricação de jóias.



Entrevistadora: Quando aconteceu seu primeiro contato com o
impressionismo/cubismo?

Darci: Foi um curso de&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; história da arte, promovido pela associação dos artistas
plásticos. Com um professor do Rio de Janeiro Thiago foi muito bom, pois ele
fez uma retrospectiva da historia da arte, onde o impressionismo me chamou
atenção. Mas, não foi por causa do curso que fiz o primeiro trabalho
impressionista, pois aconteceu por acaso estava antes do curso. 

Um dia eu estava
fazendo algumas experiências com bisnagas de tinta xadrez (corante) comecei a
espirrar na tela fazendo desenho de um beija-flor e percebi que ficou muito
legal. No início, até chamavam meu trabalho de abstrato figurativo. Até gerou
polêmica, pois uns diziam que era abstratos outros figurativos, mas até que as
pessoas que trabalhavam na área disseram que era impressionismo e começaram a
me convencer, justificando porque era impressionismo e não abstrato e a partir
de então passei a crer que era impressionista.







Entrevistadora: Quais os projetos/séries desenvolvidos e
expostos em galerias?

Darci: Em galeria expus a série: Povo do Mato, Asas
e Pétalas, Exposição Fragmentos Surrealistas, Série Cubos e Cores, Dança das
Cores, Música Para Meus Olhos, Pop Indígena..., teve algumas que não lembro o
nome e outros que foram coletivas.



Entrevistadora: Fizestes algumas participações fora do Estado
do Acre? (como foi, quando foi, qual patrocínio, quantas obras participaram,
qual corrente artística as mesmas expressavam, qual tema das obras ou
exposição).

Darci: A data certa eu&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; não me lembro, terei que ver nos documentos (panfletos).
Geralmente&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; o
governo do estado através da Fundação e o SESC também, já mandaram expor fora
do Estado. Não foi uma exposição só, fora do estado. Foram muitas, num total
mediano de 10. Fora do país participei no Peru com 10 obras e uma que
participou de três países, mas apenas uma obra só. Participei também de
exposição na Bolívia. A obra da Bolívia foi impressionista com tema indígena. A
obra dos&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; três
países foi à pintura de uma borboleta no estilo impressionista. Esta exposição
dos três países era somente divulgação do trabalho. A da Bolívia era outra
coletiva em que participei com dez obras. A do Peru foi impressionista da Série
Música Para meus olhos.·.

Na verdade tivemos um
problema nessa exposição do Peru, pois tivemos que refazer nossas obras - os
três artistas (eu, Luiz&nbsp;&nbsp; Carlos e
Weliton) que participavam da mostra, refizemos as obras com material diferente
e em forma de trabalhos menores, pois tivemos que refazer de acordo com o
material que alguns artistas amigos nos ofereceram lá e até nos cederam seu
atelier para que fizéssemos as obras, pois nossas obras não puderam entrar no
país, por isso tivemos que refazê-las. 

Estes artistas,
quando vieram fazer um intercâmbio cultural aqui tiveram o mesmo problema de
quando fomos expor lá – no Peru, porém nós os retribuímos o auxilio e quando
partiram nos deixaram as obras que não conseguiram vender, na verdade fizemos
uma troca de obras, pois cada um deixou uma para cada colega como lembrança ou
retribuição de material, pois as obras deles ficaram presas na aduana peruana,
assim como as nossas ficaram e eles tiveram que fazer o mesmo que fizemos para
poder realizar o intercâmbio Peru/Brasil (no papel). No peru não nos deixaram
entrar com as nossas e nem seus patriotas sair com a deles.



Entrevistadora: Realizastes algum intercâmbio artístico e
cultural em outro país? (como foi, quando foi, qual patrocínio, quantas obras
participaram, quais corrente artísticas as mesmas expressavam, qual tema das
obras ou exposição).

Darci: Sim, em São Paulo participei de exposições
coletivas. Várias em Brasília – Exposição no Salão Negro. Exposição que
acontece todo ano com obra de arte do Brasil inteiro. Fui selecionado pelo
Acre, a obra que levei foi um trabalho cubista “O Camponês”. Fiz exposição
também em Rondônia: Música Para Meus Olhos (não consegui vender nenhuma) foi
por um projeto do SESC chamado “Amazônia dos Andes”,..., Expus no Rio Grande do
Sul no ano de 2005, no fórum social mundial Exposição Coletiva na Associação
dos Artistas&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Plásticos, com
várias obras minhas e de meus colegas acrianos. Sofri feito condenado
transportando obras de ônibus para o salão de&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; exposição,
e depois montando, pois eu tinha que desmontar e montar todos os dias. Expus em
Belém e Manaus. Em Belém foi o primeiro Seminário Cultural da Amazônia, com a
obra Bailarina da Série Dança das Cores - a caráter de Mostra. Em Manaus
participei da exposição permanente na Galeria Canoas enviou a obra por conta
própria e sumiram com a mesma, pois quando fui lá à mesma já tinha fechado. São
estes&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; estados
que me lembro de ter realizado algum tipo de exposição. Aqui no estado do Acre,
até o momento só expus em Rio Branco.



Entrevistadora: Ganhastes algum prêmio que possa nos revelar?
(como foram, quando foi, quais patrocinadores, quantas obras participaram, quais
corrente artísticas as mesmas expressavam, qual tema das obras ou exposição,
onde foi que recebeste e por que recebeste). 

Darci: Ganhei primeiro lugar na categoria escultura
(escultura efêmera – história contemporânea mostra uma mulher com o útero
exposto em forma de bola e dentro é possível visualizar o feto) do Segundo
Salão Hélio Melo, depois na categoria pintura, no segundo lugar. A pintura é um
trabalho cubista que retratava uma cena do cotidiano do seringueiro, intitulado
ambulância da floresta (dois homens carregando uma mulher grávida numa rede
dentro da floresta).&nbsp; 

&nbsp;No primeiro eu estava participando da
organização, então não pude participar da exposição com obras. 

Já no concurso as
cores da cidade na edição 2010, com o trabalho capoeira – em segundo lugar na
categoria pintura, estilo cubista encenando pessoas jogando capoeira.

Atualmente ganhei no
1º concurso da caixa o segundo lugar na categoria pintura em dezembro de 2011.
A pintura retrata a fauna e a flora acriana com um pequeno cenário da vida dos
ribeirinhos. Ainda no ano passado participei no concurso “As cores da cidade”,
patrocinado pela Fundação Garibaldi Brasil (todos os anos acontece) com a obra
Arraiá, que retrata uma cena de dança de quadrilha – trabalho impressionista.



Entrevistadora: Tivestes algumas dificuldades para
desenvolver seu trabalho como artista plástico? Por quê?

Darci: Desafios sempre temos, principalmente na
condição financeira, pois qualquer ideia pra ser colocada em prática,
precisamos de recursos. Também temos dificuldades em encontrar alguns tipos de
materiais, os desafios também surgem na divulgação do trabalho, no transporte e
na hora da montagem de uma exposição. 



Entrevistadora: Que materiais utilizas para a realização de
seus projetos?

Darci: São inúmeros tipos de materiais e tudo
depende do que me proponho a fazer no momento, pois cada obra tem suas
características próprias, como por exemplo: uma pintura pode ser acrílica, a
óleo, de esmalte sintético, de spray. Na escultura, podemos trabalhar com:
madeira, gesso, isopor, papel, cimento, pedra, ferro, alumínio, argila e etc.



Entrevistadora: E a família, ela contribui para seu
desenvolvimento como artista? Como? Por quê?

Darci: Sim. Contribui apoiando, incentivando,
apreciando e sem intervir em meu processo criativo, porque todos respeitam e
mostram-se apreciadores de meu trabalho artístico.



Entrevistadora: Acreditas que só a formação específica faz
com que o artista tenha vários olhares e sentidos?

Darci: Claro que não, pois independente de surgir à
formação artística, muitos artistas já existiam e só a partir dos mesmos foi
que passou a existir a formação para aperfeiçoamento a partir de das
organizações entre si. Assim, estes artistas já se organizavam para
aprimoramento de suas descobertas..., a Academia de Belas Artes surgiu como uma
necessidade de letramento de uma sociedade leiga e não dos artistas, porque
quem já era artista não precisava de faculdade e quem ainda não sabia
pintar/desenhar e etc., era que necessitava deste tipo de organização social,
como até hoje, por exemplo, uma pessoa pode entrar para graduar-se numa
faculdade de arquitetura sem saber desenhar e apenas ter vontade de aprender e
buscar realizar esse sonho adquirindo a habilidade durante o curso.



Entrevistadora: Há algum trabalho específico que gosta mais?
Por quê? 

Darci: Não! Gosto de todos, só tenho preferência
por estilos (impressionista e cubista), pois gosto da experimentação. Tenho
muitas obras em outras linguagens. Fiz uma exposição inteira surrealista (o que
me projetou mais foi o impressionismo e cubismo) como experiência fiz trabalhos
no estilo pop, abstrato, trabalho mais realista e outras obras mais acadêmicas
e etc.



Entrevistadora: De que forma você acredita ter contribuído
para a cultura popular acriana?

Darci: Realizando projetos sociais, dando aulas no
SESC, mostrando minha posição através do meu trabalho, auxiliando outros artistas
em suas exposições, mostrando e organizando exposições artísticas...



Entrevistadora: Você já trabalhou em algum projeto de
fomento cultural? Quais?

Darci: Sim! Geralmente trabalhei nos projetos de
incentivo a cultura, como os da Fundação Elias Mansur, Caravana Cultural, Salão
Hélio Melo, nos municípios fazendo divulgação dos projetos da Lei de Incentivo
a Cultura. Quando participei como professor em oficinas de iniciação a pintura
e desenho. Ao destes anos, também ministrei oficinas de teatro e máscaras. 





DAS EXPOSIÇÕES



Entrevistadora: Quando ocorreu sua primeira exposição?
Detalhe a mesma (onde, quando, qual tema, qual vertente artista as obras
expressavam, quem patrocinou quantas obras, qual a mais cotada, qual a que mais
gostou e qual a reação dos críticos de arte,...). 

Darci: Minha primeira exposição aconteceu em 1994,
numa exposição coletiva para a reinauguração da biblioteca pública -
patrocinada pelo governo do estado, onde participei com a obra Deusa da
Floresta, no estilo surrealista. Naquele momento eu estava começando a aprender
sobre os movimentos artísticos.&nbsp; Em cima
da biblioteca era o Museu de Belas Artes, que algum tempo depois fechou. 



Entrevistadora: Quais sensações essa exposição lhe
proporcionou como artista? Por quê?

Darci: Na verdade fiquei meio surpreso com a
repercussão da minha obra, pois as pessoas que visitavam a exposição ficavam
querendo saber quem era o artista que tinha pintado aquela obra, porque eu era
desconhecido, pois ninguém tinha ouvido falar a meu respeito. Essa obra foi
escolhida pela professora Clara Bardes, para ser capa de um livro. Ganhei um
livro desses, porém ha muito tempo ele sumiu das minhas coisas...



Entrevistadora: O que você quis representar ao fazer a série
Música para meus olhos e Dança das Cores? Por quê? 

Darci: Quis representar o que realmente esta
representando, onde as pessoas olhassem e sentissem a música mesmo sem estar
ouvindo. A dança a mesma coisa, que através das cores e da expressão das tintas
na tela as pessoas percebessem o movimento da dança.



Entrevistadora: Qual exposição você mais gostou? Por quê?

Darci: Não tem exposição que eu diga que mais
gostei, mas apenas exposições que causaram mais impactos e com resultados
melhores no que tange a venda de obras. Assim, a exposição que teve mais
repercussão foi à série “Assas e Pétalas” (impressionista), porque as obras
causaram impacto nas pessoas. Talvez por ser uma linguagem nova diferente. Os
jornalistas escreveram matéria falando a respeito e vendi várias obras no
período da exposição e depois as pessoas que tinham apreciado a exposição me
procuraram e compraram o restante das obras desta exposição. Essa foi a
primeira a causar impactos, e há partir dessa todos os trabalhos
impressionistas sempre foram bem recebidos pelo público. O que posso afirmar
mesmo, que eu gosto é de arte e não importa a linguagem, porque a arte é um
meio deu me expressar.



Entrevistadora: Durante seu percurso artístico, fostes líder
de alguma instituição? Quando? O que você conseguiu fazer?

Darci: Em 2002 a 2004 fui presidente da Associação
dos Artistas Plásticos do Acre (AAPA), onde consegui adquirir apenas alguns
livros (projeto Patrocinado Pela Lei de Incentivo a Cultura) de Historia Geral
da Arte, como também, alguns vídeos em VHS. Como presidente, busquei muitos
direitos para nós artistas acrianos, mas como nossa cultura ainda é pouco
letrada e sofre a falta de uma economia ampla, foi muito difícil conseguir
alguma coisa que fizesse jus a nossa carreira artística. Entretanto, nos
últimos anos o governo do PT tem dado maior ênfase à cultura acriana e com isso
tem aberto mais portas para que nós artistas possamos nos expressar mais e com
maior ânimo. Com isso o setor cultural teve um grande desenvolvimento, tanto na
área de tombamento patrimonial e reforma dos mesmos, como na área de apoio a
cultura local, sempre buscando focalizar a cultura popular onde abriu espaços
para a apreciação do público menos favorecido, como por exemplo: o teatro de
rua, as apresentações de natal e outros.



DAS INFLUÊNCIAS ARTÍSTICAS

&nbsp;Entrevistadora: Qual seu nome artístico? Por que recebeu ou
usa este pseudônimo? 

Darci: Darci Seles é uma abreviatura de meu próprio
nome, porque preferi usar meu nome em vez de adotar um pseudônimo.



Entrevistadora: Qual/quais são as vertentes preferidas para
expressas suas pinturas? Por quê?

Darci: Gosto muito do impressionismo e cubismo, por
se identificar mais com essas vertentes. O cubismo me deixa mais próximo da
obra, já o impressionismo dar mais liberdade. Acho que uma complementa a outra
por uma exigir mais concentração para poder expressar-me de forma diferente 

E a outra por me
proporcionar liberdade. 



Entrevistadora: Quando foi o primeiro contato com a vertente
impressionista/cubista? Por que e através de que/quem?

Darci: Meu primeiro contato com o impressionismo
foi através do curso de história da arte, onde descobri a ligação de minhas
obras com o impressionismo tradicional e que neste caso meu impressionismo tem
ligação com o abstrato de Polockial. Na verdade eu nem sabia que pintava no
estilo impressionista. Eu simplesmente achava que meus trabalhos
impressionistas eram obras abstratas. Entretanto, mais tarde as pessoas e
críticos da arte classificaram minhas obras dentro da vertente impressionista
mais contemporâneo. 

Depois desse curso,
conheci Picasso e outros cubistas. Então resolvi fazer a minha maneira, mas na
verdade serviu como referencia no principio, pois no fundo conhecer seus
percussores despertou em mim, o interesse em pintar este estilo.



Entrevistadora: Seu impressionismo é igual ao surgido no
modernismo ou você já criou um impressionismo contemporâneo? Por que e como?

Darci: Meu impressionismo, como já falei, é
diferente – contemporâneo porque não é mais um impressionismo feito sobre tela,
já que utilizo outros materiais e outras formas de pintar.



Entrevistadora: Mas o que caracteriza o impressionismo não é
a técnica de como é feito? 

Darci: Sim, a característica mais marcante do
impressionismo é a impressão da figura e a pintura a óleo, entretanto em meu
trabalho utilizo muito a pintura acrílica, esmalte sintético, e acabamentos
aquarteláveis na pintura de fundo da tela, além de respingos..., além de
retratar a figura humana sempre desenvolvendo uma atividade, como: dança música,
para não deixar a impresso de que a pessoa pousou para ser retratada. 



Entrevistadora: Você já desfruta de influência e fama
considerável a repercussão do impressionismo/cubismo em sua vida? A que atribui
essa influência e repercussão?

Darci: Um pouco sim, porque ainda não sou famoso,
pois um artista plástico famoso vende toda a sua produção, enquanto eu não
consigo vender tudo e ainda tenho muitas telas de outras exposições para
vender.



Entrevistadora: Qual (ais) a repercussão que o
impressionismo e o cubismo favoreceram ao seu desenvolvimento artístico e em
sua vida?

Darci: A primeira foi a minha apresentação à
sociedade e a segunda foram às vendas das obras em exposições, pois só a partir
do momento que comecei a pintar estas linguagens foi quando consegui vender
obras e ser conhecido em meu meio cultural. Estas são repercussões que todo
artista gostaria de ter com o resultado de sua produção em uma linguagem,
entretanto, posso observar que meu forte para o público tem sido a pintura
impressionista e cubista. É claro que também produzo outras linguagens, como a
escultura sacra que também tem muita saída, e etc.