Trovadorismo
Autor: Fábio Garcia | Publicado: 2012-04-13T18:08:00-07:00


Trovadorismo

O Trovadorismo se caracteriza como um estilo de época, o qual se manifestou na Idade Média, durante o período do feudalismo.

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     O trabalho camponês nos feudos – principal atividade durante o período trovadoresco





 Cumpre dizer, antes de tudo, que o Trovadorismo se 
manifestou na Idade Média, período este que teve início com o fim do 
Império Romano (destruído no século V com a invasão dos bárbaros vindos 
do norte da Europa), e se estendeu até o século XV, quando se deu a 
época do Renascimento. Nesse sentido, o artigo ora em questão tem por 
finalidade abordar acerca do contexto histórico-social, cultural e 
artístico que tanto demarcou este importante período da arte literária.


 No que diz respeito ao aspecto econômico, toda a Europa dessa época 
sofria com as sucessivas invasões dos povos germânicos, fato este que 
culminava em inúmeras guerras. Nessa conjuntura desenvolveu-se o sistema
 econômico denominado de feudalismo, no qual o direito de governar se 
concentrava somente nas mãos do senhor feudal, o qual mantinha plenos 
poderes sobre todos os seus servos e vassalos que trabalhavam em suas 
terras. Este senhor, também chamado de suserano, cedia a posse de terras
 a um vassalo, que se comprometia a cultivá-las, repassando, assim, 
parte da produção ao dono do feudo. Em troca dessa fidelidade e 
trabalho, os servos contavam com a proteção militar e judicial, no caso 
de possíveis ataques e invasões. A essa relação subordinada dava-se o 
nome de vassalagem.


 Quanto ao contexto cultural e artístico, podemos afirmar que toda a 
Idade Média foi fortemente influenciada pela Igreja, a qual detinha o 
poder político e econômico, mantendo-se acima até de toda a nobreza 
feudal. Nesse ínterim, figurava uma visão de mundo baseada tão somente 
no teocentrismo, cuja ideologia afirmava que Deus era o centro de todas 
as coisas. Assim, o homem mantinha-se totalmente crédulo e religioso, 
cujos posicionamentos estavam sempre à mercê da vontade divina, assim 
como todos os fenômenos naturais.


 Na arquitetura, toda a produção artística esteve voltada para a 
construção de igrejas, mosteiros, abadias e catedrais, tanto na Alta 
Idade Média, na qual predominou o estilo romântico, quanto na Baixa 
Idade Média, predominando o estilo gótico. No que tange às produções 
literárias, todas elas eram feitas em galego-português, denominadas de 
cantigas.


 No intuito de retratar a vida aristocrática nas cortes portuguesas, as 
cantigas receberam influência de um tipo de poesia originário da 
Provença – região sul da França, daí o nome de poesia provençal –, como 
também da poesia popular, ligada à música e à dança. No que tange à 
temática elas estavam relacionadas a determinados valores culturais e a 
certos tipos de comportamento difundidos pela cavalaria feudal, que até 
então lutava nas Cruzadas no intuito de resgatar a Terra Santa do 
domínio dos mouros. Percebe-se, portanto, que nas cantigas prevaleciam 
distintos propósitos: havia aquelas em que se manifestavam juras de amor
 feitas à mulher do cavaleiro, outras em que predominava o sofrimento de
 amor da jovem em razão de o namorado ter partido para as Cruzadas, e 
ainda outras, em que a intenção era descrever, de forma irônica, os 
costumes da sociedade portuguesa, então vigente. Assim, em virtude do 
aspecto que apresentavam, as cantigas se subdividiam em:


 CANTIGAS LÍRICAS&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DE AMOR
 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; DE AMIGO


 CANTIGAS SATÍRICAS&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DE ESCÁRNIO
 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DE MALDIZER


 Cantigas de amor



 O sentimento oriundo da submissão entre o servo e o senhor feudal 
transformou-se no que chamamos de vassalagem amorosa, preconizando, 
assim, um amor cortês. O amante vive sempre em estado de sofrimento, 
também chamado de coita, visto que não é correspondido. Ainda assim 
dedica à mulher amada (senhor) fidelidade, respeito e submissão. Nesse 
cenário, a mulher é tida como um ser inatingível, à qual o cavaleiro 
deseja servir como vassalo. A título de ilustração, observemos, pois, um
 exemplo:


 Cantiga da Ribeirinha


 No mundo non me sei parelha,
 entre me for como me vai,
 Cá já moiro por vós, e - ai!
 Mia senhor branca e vermelha.
 Queredes que vos retraya
 Quando vos eu vi em saya!
 Mau dia me levantei,
 Que vos enton non vi fea!
 E, mia senhor, desdaqueldi, ai!
 Me foi a mi mui mal,
 E vós, filha de don Paai
 Moniz, e bem vos semelha
 Dhaver eu por vós guarvaia,
 Pois eu, mia senhor, dalfaia
 Nunca de vós houve nem hei
 Valia dua correa.
 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Paio Soares de Taveirós


 Vocabulário:

 Nom me sei parelha: não conheço ninguém igual a mim.
 Mentre: enquanto.
 Ca: pois.
 Branca e vermelha: a cor branca da pele, contrastando com o vermelho do rosto, rosada.
 Retraya: descreva, pinte, retrate.
 En saya: na intimidade; sem manto.
 Que: pois.
 Des: desde.
 Semelha: parece.
 D’haver eu por vós: que eu vos cubra.
 Guarvaya: manto vermelho que geralmente é usado pela nobreza.
 Alfaya: presente.
 Valia d’ua correa: objeto de pequeno valor.



 Cantigas de amigo



 Surgidas na própria Península Ibérica, as cantigas de amigo eram 
inspiradas em cantigas populares, fato que as concebe como sendo mais 
ricas e mais variadas no que diz respeito à temática e à forma, além de 
serem mais antigas. Diferentemente da cantiga de amor, na qual o 
sentimento expresso é masculino, a cantiga de amigo é expressa em uma 
voz feminina, embora seja de autoria masculina, em virtude de que 
naquela época às mulheres não era concedido o direito de alfabetização.


 Tais cantigas tinham como cenário a vida campesina ou nas aldeias, e 
geralmente exprimiam o sofrimento da mulher separada de seu amado 
(também chamado de amigo), vivendo sempre ausente em virtude de guerras 
ou viagens inexplicadas. O eu lírico, materializado pela voz feminina, 
sempre tinha um confidente com o qual compartilhava seus sentimentos, 
representado pela figura da mãe, amigas ou os próprios elementos da 
natureza, tais como pássaros, fontes, árvores ou o mar. Constatemos um 
exemplo:



 Ai flores, ai flores do verde pinho
 se sabedes novas do meu amigo,
 ai deus, e u é?


 Ai flores, ai flores do verde ramo,
 se sabedes novas do meu amado,
 ai deus, e u é?


 Se sabedes novas do meu amigo,
 aquele que mentiu do que pôs comigo,
 ai deus, e u é?


 Se sabedes novas do meu amado,
 aquele que mentiu do que me há jurado
 ai deus, e u é?


 (...)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;


 D. Dinis



 Cantigas satíricas



 De origem popular, essas cantigas retratavam uma temática originária de
 assuntos proferidos nas ruas, praças e feiras. Tendo como suporte o 
mundo boêmio e marginal dos jograis, fidalgos, bailarinas, artistas da 
corte, aos quais se misturavam até mesmo reis e religiosos, tinham por 
finalidade retratar os usos e costumes da época por meio de uma crítica 
mordaz. Assim, havia duas categorias: a de escárnio e a de maldizer.


 Apesar de a diferença entre ambas ser sutil, as cantigas de escárnio 
eram aquelas em que a crítica não era feita de forma direta. Rebuscadas 
de uma linguagem conotativa, não indicavam o nome da pessoa satirizada. 
Verifiquemos:



 Ai, dona fea, foste-vos queixar
 que vos nunca louv[o] em meu cantar;
 mais ora quero fazer um cantar
 em que vos loarei toda via;
 e vedes como vos quero loar:
 dona fea, velha e sandia!...
 João Garcia de Guilhade



 Nas cantigas de maldizer, como bem nos retrata o nome, a crítica era 
feita de maneira direta, e mencionava o nome da pessoa satirizada. 
Assim, envolvidas por uma linguagem chula, destacavam-se palavrões, 
geralmente envoltos por um tom de obscenidade, fazendo referência a 
situações relacionadas a adultério, prostituição, imoralidade dos 
padres, entre outros aspectos. Vejamos, pois:



 Roi queimado morreu con amor
 Em seus cantares por Sancta Maria
 por ua dona que gran bem queria
 e por se meter por mais trovador
 porque lhela non quis [o] benfazer
 fez-sel en seus cantares morrer
 mas ressurgiu depois ao tercer dia!...
 Pero Garcia Burgalês


 
 Por Vânia Duarte
 Graduada em Letras
 Equipe Brasil Escola

FONTE (&nbsp; http://www.brasilescola.com/literatura/trovadorismo.htm) Acesso em 13/04/12






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