Leonardo da Vinci
Autor: Artes e Artistas | Publicado: 2012-05-05T14:34:00-07:00


&nbsp; &nbsp;Leonardo nasceu a 15 de Abril de 1452, na pequena cidade de Vinci, perto de Florença, centro intelectual e científico da Itália. O seu talento artístico cedo se revelou, mostrando excepcional habilidade na geometria, na música e na expressão artística. Reconhecendo estas suas capacidades, o seu pai, Ser Piero da Vinci, mostrou os desenhos do filho a Andrea del Verrocchio. O grande mestre da renascença ficou encantado com o talento de Leonardo e tornou-o seu aprendiz. Em 1472, com apenas vinte anos, Leonardo associa-se ao núcleo de pintores de Florença.&nbsp;





&nbsp; &nbsp;Não se sabe muito mais acerca da educação e formação do artista, no entanto, muitos autores afirmam que o seu conhecimento não provém de fontes tradicionais, mas sim da observação pessoal e da aplicação prática das suas ideias.&nbsp;



&nbsp; &nbsp;Pintor, escultor, arquitecto e engenheiro, Leonardo da Vinci foi o talento mais versátil da Itália do Renascimento. Os seus desenhos, combinando uma precisão científica com um grande poder imaginativo,&nbsp;refletem&nbsp;a enorme vastidão dos seus interesses, que iam desde a biologia, à fisiologia, à hidráulica, à aeronáutica e à matemática.&nbsp;



&nbsp; &nbsp;Durante o apogeu do renascimento, Da Vinci, enquanto anatomista, preocupou-se com os sistemas internos do corpo humano, e enquanto artista interessou-se pelos detalhes externos da forma humana, estudando exaustivamente as suas proporções&nbsp;



&nbsp; &nbsp;Os pintores do Renascimento, e em particular Da Vinci, recorreram a conceitos de geometria&nbsp;projetiva&nbsp;(centro de&nbsp;projeção, linhas paralelas representadas como linhas convergentes, ponto de fuga) para criar os seus quadros com um aspecto tridimensional. A obra prima «A Última Ceia» é um bom exemplo disso.&nbsp;



&nbsp; &nbsp;Um dos quadros mais famosos do mundo deve-se a este homem das ciências e das artes. A «Mona Lisa» é provavelmente o retrato de Madona Lisa Gherardini, mulher do rico cidadão de Veneza Francesco del Giocondo que o encomendou ao pintor. Daí o quadro também ser chamado «A Gioconda». Desconfia-se, no entanto, que Leonardo tenha de facto começado a pintura como um retrato da mulher do nobre, mas que depois a tenha tornado na imagem da ideia que o pintor fazia da beleza perfeita.&nbsp;













&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Mona Lisa



&nbsp; &nbsp;Como já foi referido Leonardo sentia-se interessado por muitas áreas do saber e pela sua inter-relação. Deste modo, Leonardo da Vinci utilizou inúmeros conceitos matemáticos na pintura, em&nbsp;projetos&nbsp;de arquitectura e em diversas invenções&nbsp;.

&nbsp; &nbsp;A inscrição existente sob a porta da academia de Platão, "Que não entre ninguém que seja um laico em geometria", retirada dos apontamentos de Leonardo da Vinci dá-nos a ideia da importância que a matemática tinha para ele.&nbsp;

Leonardo escreveu também "... nenhuma investigação humana pode ser considerada ciência se não abrir o seu caminho por meio da exposição e da demonstração matemáticas".













Madona do fuso





&nbsp; &nbsp; Madona do Fuso&nbsp;era uma&nbsp;pintura a óleo&nbsp;de&nbsp;Leonardo da Vinci, infelizmente não existe mais, existem apenas cópias baseadas no original. O quadro foi pintado em seu retorno a&nbsp;Florença, em&nbsp;1501. A obra fora realizada quase no mesmo período da&nbsp;Mona Lisa&nbsp;(por isso as paisagens quase semelhantes do plano de fundo de ambos os quadros).

Esse nome se dá&nbsp;porque, em primeira vista o Menino&nbsp;Jesus&nbsp;segura uma cruz, mas se observarmos melhor e atentamente logo perceberemos que é um fuso de fiar. O fuso demonstra o espírito doméstico da&nbsp;Madona&nbsp;(Virgem Maria), mas também lembra uma cruz, símbolo de&nbsp;Jesus Cristo; o quadro possui muitas características da beleza observada por&nbsp;Leonardo.
















Santa Ceia



&nbsp; &nbsp;É um afresco para a igreja de seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. Representa a cena da última ceia de&nbsp;Jesus&nbsp;com os&nbsp;apóstolos, antes de ser preso e crucificado como descreve &nbsp;a&nbsp;Bíblia. É um dos maiores bens conhecidos e estimados do mundo.
















O Homem Vitruviano





&nbsp; &nbsp;É um desenho famoso que acompanhava as notas que&nbsp;Leonardo da Vinci&nbsp;fez ao redor do ano&nbsp;1490&nbsp;num dos seus diários. Descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num&nbsp;círculo&nbsp;e num&nbsp;quadrado.&nbsp;A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o texto são chamados de Cânone das Proporções.

O desenho actualmente faz parte da colecção/coleção da&nbsp;Galeria da Academia em&nbsp;Veneza,&nbsp;Itália.




















Retrato de Cecília





&nbsp; &nbsp; No ano de 1485,&nbsp;Leonardo da Vinci&nbsp;inicia essa sua grande obra-prima: é o retrato de Cecília Gallerani, a&nbsp;Dama do Arminho, encomendado por&nbsp;Ludovico Sforza. A jovem, com sua cabeça pintada com a mesma mestria que a cabeça do belo anjo&nbsp;Uriel&nbsp;&nbsp;com o olhar fixado para algo fora da pintura, fugindo do olhar do espectador, possui um rosto tranquilo, insinuando o início de um sorriso sereno. O arminho repete-lhe o movimento da cabeça, cuja pata curvada elegantemente correspondente ao movimento do animal, criando uma sintonia entre a modelo e ele.











"As mais lindas palavras de amor, são ditas no silêncio de um olhar".



"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível".




"Nunca o homem inventará nada mais simples nem mais belo do que uma manifestação da natureza. Dada a causa, a natureza produz o efeito no modo mais breve em que pode ser produzido".



"UMA VEZ QUE VOCÊ PROVE O VÔO, NUNCA MAIS VOCÊ CAMINHARÁ SOBRE A TERRA SEM OLHAR PARA OS CÉUS, POIS VOCÊ JÁ ESTEVE LÁ, E PARA LÁ SUA ALMA DESEJA VOLTAR"



(Leonardo da Vinci)







Por décadas e mais décadas que ainda virão, nunca será esquecido. Suas obras, teses e invenções permanecerão intactas a força do tempo.



Obrigado pela visita!