Autor: GUILHERME GABRIEL PETROUSKI | Publicado: 2011-10-14T13:52:00-07:00

PUNK ROCK, A ARTE DA REVOLTA.
Música de protesto no Brasil dos anos 80.

Henry Claude Stelmarsczuk[1]


RESUMO

Este  trabalho estuda o punk rock como fruto da marginalização promovida pelo  sistema econômico capitalista. De acordo com as transformações da  sociedade, a música, e principalmente o rock, também foi se  transformando. Diante da perplexidade da crise, do caos e da desordem  global, o rock foi produzindo em diferentes escalas seus adeptos. Por  ser de uma linguagem direta e simples, que procura expressar os  sentimentos, o rock, na Inglaterra de 1970, foi assimilado e  transformado em um subproduto: o punk rock, que seria absorvido e  praticado pelos jovens no Brasil na década de 1980. Absorção que não foi  mera cópia, mas uma adaptação do estilo à realidade local.


Palavras chave: punk rock, juventude, revolta.


Nós viemos para pintar de preto a Asa Branca,
Para atrasar o trem das onze,
Para pisar nas flores do Geraldo Vandré
E para transformar a Amélia em uma mulher qualquer.


Clemente, vocalista da banda Os Inocentes.




INTRODUÇÃO


Como  música, o rock só pode ser encarado na perspectiva de mito – ou seja,  só admite tradução na linguagem da própria música, embora várias  tentativas tenham sido feitas para explicar cientificamente o fenômeno  musical. E assim também foi com o punk rock.
Música de arranjos  simples e descompromissados, o punk rock atestava seu total desrespeito  pelas normas e padrões pré-estabelecidos que regiam toda uma sociedade,  desencadeando toda a revolta e inconformidade da juventude, como se pode  ver no movimento punk por exemplo, nos lugares em que ele se  manifestou.
O termo e a expressão punk surgem com o próprio  punk-rock, um sub-produto do rock. O aparecimento desse sub-produto do  rock foi de modo abrupto, de tal forma que suas características, signos e  identidade não foram acrescentados, antes, porém, já eclodiram junto  com essa expressão musical que veio com tamanha energia, principalmente  nas camadas jovens e menos favorecidas da sociedade.
O rock possui em  si a força da libertação e da renovação, posto que ele se renova com  cada geração que desponta. E o punk-rock, teve uma função renovadora  muito grande dentro do rock. O punk-rock como expressão e evento  musical, veio dar uma nova roupagem para o rock, uma nova energia, mais  virulenta, com muito mais atitude e protesto. Pode-se dizer que o  punk-rock foi um produto da sociedade industrial que excluía e oprimia  as classes mais desfavorecidas.
A insubmissão, o desejo de vingar o  mundo, ou de acabar com ele, o ódio aos inimigos ou aos traidores,  aqueles ídolos sessentistas que traíram a revolução que o rock trazia e  anunciava em suas canções, e acima de tudo a miséria, o desemprego, a  falta de uma perspectiva de uma vida melhor, enfim, todas essas visões  niilistas sobre a cultura jovem, foram a mola propulsora para a explosão  do punk-rock, como música e movimento cultural das massas jovens.

A  falência do rock-como-revolução começou mais evidente no aburguesamento  dos ídolos. Dos Beatles para começar, seguidos de Dylan, Rolling Stones  e outras estrelas que, milionários, esqueceram-se da causa que  defendiam. Decididamente o rock não era mais aquele. E a reação surgiu  violenta, pelas mãos dos novos bárbaros da música pop, os punks. O punk  rock, embora considerado efêmero, parece ter persistido, menos como  música do que como atitude social e forma de protesto. Seus alvos não  eram apenas o Sistema, mas ‘traidores’ do movimento, como Mick Jagger,  Rod Stewart, Paul McCartney, The Who, que teriam renegado sua missão  original. Segundo o critico de rock John Rockwell, ‘aquela missão era  revolucionária. Não revolucionaria no sentido de que os roqueiros  apoiassem conscientemente a insurreição organizada ou a luta de classes  em termos marxistas; o punk rock seria riscado peremptoriamente, por  qualquer comunista como ‘baderna”.’ [2]

Como  presume Muggiati, o rock nos anos de 1960 tinha uma missão  revolucionária para os jovens do mundo. Era a válvula de escape para a  juventude do pós-guerra. Os valores como a paz e o amor permeavam as  letras das canções e o colorido das roupas mesclavam-se com os cabelos  longos.
Havia um sentimento em comum entre os músicos e a platéia,  irmanados por um mesmo ideal que girava em torno da tríade sexo, drogas e  rock’n’roll, a filosofia do poder da flor, as calças de boca-de-sino, a  cultura das drogas psicodélicas e toda a utopia hippie que teria fim  com o festival de Woodstock em 1968.
Assim o rock nos anos de 1960  foi um modismo que tornou muitos ídolos dos jovens milionários que  teriam renegado a missão original que sua música apresentava. O rock  deixa de ser revolucionário desde que passou a ser comercializado e  capitalizado, tornando-se inacessível a todas as classes. A  comercialização e a capitalização do rock reduziram essa sua potência  política de instrumento de intervenção.
Essa comercialização do rock e  sua capitalização tornaram-no em algo que somente alguns privilegiados  poderiam fazer, algo superproduzido, com um som superelaborado, que  exigia dinheiro e muito conhecimento de música. O rock afastou-se,  assim, dos movimentos que o impulsionaram e se tornou espetáculo. Como  propõe Bivar:

Tudo que antes dera a impressão de espontâneo,  tribalista - uma festa da qual todos participavam, todos faziam parte -  agora, na primeira metade da década [de 1970], era superproduzido, caro,  bombástico e presunçoso ... A tudo isso somava-se a mais recente das  maravilhas: o raio laser. Sem falar no instrumento musical mais avançado  na época, o sintetizador.[3]

O  rock foi se afastando do ideal de ser um veiculo de expressão e luta  para os jovens, passando a ser comercializado como uma mercadoria,  industrializado, caro e inacessível, enriquecendo músicos, tornando-os  astros, estrelas do rock, que tendo outro objetivo agora, outras  temáticas para suas músicas, criaram um novo estilo: o rock progressivo.


termo  que, a partir de 69, serve para identificar um tipo de rock mais  elaborado e cerebral. capaz de forjar amálgamas até então im­pensadas  com o jazz, o folk e a música clássica. Trocando em miúdos, ganhou  notoriedade pelas demonstrações de virtuosismo técnico (solo a rodo,  intrincadas mudanças de andamento, improvisos intermináveis), pelo  tratamento épico dispensado aos temas e pela eclosão dos famigerados  álbuns conceituais que giram em torno de um único e grande motivo...  (Dolabela et aI., 1994, apud Silva, 1995, p.37)[4]

O  rock de simples passou a ser complexo. Dos temas comuns das músicas  como, justiça, guerra, violência, paz e amor, as canções agora de longa  duração e solos intermináveis tratavam de temas épicos, lendas,  epopéias, castelos, duendes, florestas encantadas, reis e rainhas,  fantasia medieval e fantasmagorias de heróis, temas maçantes e que  estavam longe da realidade do momento. De acordo com Bivar,

o  problema era que sem o expansor de consciência (o produto quími­co, LSD)  essa música era chatérrima. A paciência chegava ao seu limite. A  próxima coisa teria que ser exatamente o oposto dessa abundância oca. A  próxima coisa teria que ser um retorno ao básico. A próxima coisa teria  que ser punk. E foi.[5]

O  punk rock é classificado no campo musical como uma reação ao rock  progressivo, o básico dos três acordes do rock. É, portanto, colocado  como uma revolução musical, e o punk rock surge inicialmente como  música, o que não significa que não havia um público pronto esperando  esse tipo de som e identificando-se com ele.
Como pode ser percebido  no livro Mate-me por favor: uma história sem censura do punk, havia toda  uma cena alternativa ao rock progressivo em Nova York da década de  1970, na qual se fizeram várias experiências de retorno a um rock mais  básico e contestador.
Essa cena atinge também a Inglaterra, onde o  punk rock se transforma no que o mundo passou a conhecer pela mídia: um  grupo de jovens sujos, com roupas rasgadas e cabelos espetados, uma  atitude agressiva e fazendo um som que os ouvidos não estavam  habituados. Era o punk rock, e foi logo notícia.
O punk rock foi  revolucionário na Inglaterra principalmente como uma manifestação de  frustração e raiva de classe e, no mundo ocidental, num sentido mais  amplo, como um símbolo de energia inquieta de uma subcultura jovem que  encarava a sociedade burguesa industrializada como hipócrita, acomodada e  sem perspectivas.
Os motivos eram fortes, eram reais. Não havia como  negar para a cultura jovem do mundo ocidental o contexto em que se  encontravam, aquele contexto dos anos setenta, o mundo após a  petro-guerra, o resfriamento da cultura, da contracultura, o primeiro e  talvez o último movimento sócio-politico nascido da força da música  eletronicamente ampliada.
O contexto “niilista” da época e o clima de  acomodação, de conformação, de resfriamento generalizado, o vazio  existencial de uma época, a crise eminente e o fator mais decisivo que  pode causar o maior descontentamento dentro de uma sociedade  capitalista, o desemprego, ajudaram na explosão do fenômeno punk. Uma  espécie de manifestação cultural que veio da margem da sociedade, do  resto, e por vir da margem foi taxada e estigmatizada como marginal  pelos padrões morais vigentes da sociedade civil.

Marginal é uma  pessoa que está à margem da estrutura social capitalista burguesa. Isso  quer dizer que ela não vai trabalhar como escrava, não vai se deixar  explorar, não vai trabalhar em coisas que não goste, não vai produzir  coisas que acha desnecessárias. Essa pessoa se torna marginal porque não  entra na engrenagem.[6]


De  acordo com está definição de Roberto Freire, marginal seria aquele  individuo que vinha da margem, que estava fora da engrenagem, fora do  sistema ou contrário ao sistema, como era o caso dos jovens punks que  atestavam através da música punk rock seu total desrespeito pelas normas  e padrões pré-estabelecidos que regiam a sociedade. Na visão de  Muggiati, jornalista paranaense, a etimologia do punk rock, tem uma  origem e um significado bem evidente:

Também chamado  “rock-da-fila-dos-desempregados”, o punk, mais do que protesto,  serviu-se do deboche e da agressão como armas. Etimologia: punk =  “droga”, coisa sem valor, ruim, podre, desgraçado, doente. Exemplo de  canção: “Sou um anticristo/ Sou um anarquista/ Não sei o que quero/ Mas  sei como chegar lá/ Eu quero é destruir” (Anarchy in the UK., Sex  Pistols). Na verdade, foi esse grupo inglês que simbolizou a ascensão e  queda do punk rock.[7]


Podemos  considerar o “sistema” como o termo preferido para designar a sociedade  capitalista, com aqueles que são beneficiados por ela e os que a  sustentam mesmo sem saber. O movimento punk não surge com o propósito de  mudar esse estado de coisas, pretende simplesmente se opor a ele.
Nesse  sentido, não pode ser identificado com nenhuma manifestação ou  movimento coerente que pense em repudiar e modificar o “sistema”, sua  coerência está justamente em não ser coerente com nada, a não ser a  manifestação de sua revolta, posto que a coerência era identificada com  as coordenadas do “sistema”.
Antonio Bivar trata desse movimento,  anos após a explosão do Sex Pistols em Londres, Inglaterra, a milhas e  milhas da América do Sul. Para o autor, antes de ser música, ser punk é  uma atitude de inquietação e revolta.
Segundo Bivar, nenhum movimento  musical levou tão a ferro e fogo a máxima do “faça você mesmo”. Com  poucas referências do punk feito fora do Brasil e nenhuma remuneração,  os adolescentes da periferia só tinham acesso a uma revista ou outra  sobre o assunto. Office-boys eram a maioria, muitos trabalhavam em  escritórios, no centro", descreve o escritor Antonio Bivar. Discos,  então, eram artigos raros.
Quem trazia do estrangeiro ou os conseguia  com alguma importadora compartilhava com os amigos, fazendo cópias e  mais cópias em fitas K-7. Diante da escassez de informações, resolveram  dar identidade própria ao que seria o punk brasileiro, fazendo sua  música, suas roupas, sua rebeldia. Daí, o surgimento das primeiras  bandas, como Restos de Nada, Cólera, AI-5, Condutores de Cadáver e Os  Inocentes.
Eram pessoas que não conseguiam se integrar ao sistema,  não porque não tentassem fazer isso. As condições estruturais da  sociedade não permitiam. Sua revolta, portanto, era contra um estado de  coisas que não os acolhia. Se não havia lugar para eles nesse mundo  fechado de escolhidos do “sistema” então eles se propunham criar um  espaço e um estilo social que não aceitaria aqueles que os repudiavam.  Era um repúdio ao repúdio.
Mas antes de chegar ao Brasil, o termo  punk ficaria conhecido mundialmente através de uma banda que  caracterizou e definiu a identidade punk, os Sex Pistols. Os Sex Pistols  foram a personificação para o mundo do estilo punk, tanto na cena  musical, como na atitude e no comportamento do individuo que se  denominava punk.
Essa banda erradicada na periferia da Inglaterra nos  idos de 1975, formada por jovens delinqüentes e desempregados que  estavam fartos da política situacionista da terra da rainha, que nada  resolvia, da onda de lixo e luxo que Londres se encontrava e sobretudo  do marasmo cultural que já não satisfazia essa geração oca (blank  generation), foram os representantes e os pioneiros desse segmento,  desse sub-produto bem mais agressivo do rock.

Eles se tornaram  celebres em fins de 1976, quando, num programa da BBC-TV, bombardearam  os lares britânicos com sonoros palavrões. Em suas letras, roupas e  gesticulações, ninguém corporificou melhor o espírito punk do que Johnny  Rotten e Sid Vicious. O vazio existencial de toda uma geração, seu  desprezo pelos valores estabelecidos, é evidente numa de suas canções  mais conhecidas, Pretty Vacant; “We’re so pretty/ oh so pretty vacant/  and we don’t care”. Em suma: “Somos vazios e estamos nos lixando”.[8]


O  espírito punk estava de fato nas letras, no estilo e no visual dos Sex  Pistols, e eles começaram a difundir esse estilo de vida por onde  passavam. Bivar, escreve “...Em pouco tempo, onde quer que se  apresentem, os Pistols vão causando surpresas e abrindo cabeças.”[9] . Suas idéias de mudança e suas músicas giravam em torno da anarquia, como é o caso do seu primeiro albúm, Anarchy ín the U.K.
Essa  música célebre da banda Sex Pistols de 1973 foi o símbolo da revolta  dos jovens para com a política e o contexto histórico que a Inglaterra  se encontrava. Ela vai de encontro ao conservadorismo que permeava a  maioria da idéias da população, conservadorismo simbolizado e  representado pela rainha Elizabeth e sua política situacionista, e  depois também pela figura da ministra Margareth Thatcher, conhecida como  a dama de ferro da Inglaterra. 




Os  Sex Pistols ficariam mundialmente conhecidos por canalizar a anarquia e  a revolta em suas letras. O neoliberalismo e o conservadorismo  britânico em sua política elitizada, excluíam as massas proletárias,  geravam preconceito para com os negros e deixavam os jovens,  principalmente, sem uma perspectiva de futuro em relação a um emprego  remunerado.













Figura: 01 Apresentação da Banda Sex Pistols, Londres, 1975.
A  música punk foi a resposta em forma de protesto a essa política  neoliberalista e capitalista que excluía principalmente os jovens. Ela  prevê a eminência da desordem civil e moral que a juventude tomaria como  bandeira, fazendo dessa desordem um estilo de vida, uma representação  de um grupo social na luta de classes.
Os Sex Pistols também foram os  responsáveis pelos maiores tumultos, confusões e intrigas envolvendo a  sua música, a mídia e a política conservadora da Inglaterra. Outro álbum  polêmico do grupo e que feriu o sentimento de patriotismo da maioria  dos britânicos e foi logo notícia nos jornais e rádios foi God Save the  Queen de 1975.
Quando a rainha Elizabeth estava prestes a completar o  jubileu de seus vinte e cinco anos de reinado, o compacto God Save the  Queen com muito sarcasmo e ironia homenageava a rainha com protestos  verbais cantados nas rádios, fazendo com que a banda atingisse o  primeiro lugar no top dos hits mais tocados do momento, mas logo foi  censurada e a banda teve algumas apresentações proibidas, pois a letra e  a capa do disco eram considerados ofensivos ao orgulho patriótico do  povo britânico.


















Figura 02: Capa do álbum “God Save The Queen”, 1975.

Em  sua tradução a letra diz: “Deus salve a rainha e seu regime fascista,  ela não é um ser humano e não há futuro na Inglaterra”. A letra da  música atacava diretamente a rainha e conseqüentemente o povo sobre o  qual ela reinava. Ela denuncia o caos, a crise e o desemprego que os  conservadoristas tentavam encobrir com as festividades do jubileu da  rainha Elizabeth. A música refletia apenas uma parcela da realidade do  momento que as instituições e a mídia tentavam tapar com comemorações  cívicas e reais.
A partir de seus shows, suas performances e visual,  uma identidade geral foi se consolidando ainda mais. E a indumentária  desses indivíduos foi um dos aspectos mais relevantes dessa identidade.
No  plano da indumentária, os punks favoreceram roupas justas e  esfarrapadas. Segundo a sua mitologia, foi de um rasgão de jeans que  nasceu o emblema do movimento: o alfinete de fralda. Da roupa, estes  alfinetes se estenderam pelo corpo, transformaram-se em enfeites, e em  alguns casos, foram colocados nas orelhas e bochechas dos punks,  transpassando a carne. Giletes, cruzes gamadas e suásticas foram outros  adornos favoritos, complementados por cabelos eriçados tingidos em cores  berrantes (verde, roxo, laranja) – uma programação visual de deliberado  mau gosto, feita para agredir.
Foi por essa aparência agressiva que  os punks muitas vezes foram estigmatizados como marginais. Pois em suas  indumentárias haviam objetos cortantes, correntes, que durante as  confusões, brigas, eram usadas deliberadamente.














Figura 03: Punks pelas ruas de Berlin

Uma  forma de entender o estigma que se criou em torno da identidade punk  pela sociedade – e não só a sociedade conservadora – pode ser encontrada  nos conceitos sociológicos de Émile Durkheim, em sua maneira de ver a  sociedade como um organismo que precisa ser mantido sadio.
Apesar de  os conceitos de Durkheim já terem sido, muitas vezes, revistos, é certo  que a sociedade que ele pensava – aquela que necessitava achar uma ordem  para evitar revoluções – era capitalista e excludente, reservando a  largos setores da população o desemprego e a miséria. A sociedade da  qual o punk emergiu guarda semelhanças com esta. A ideologia punk seria  uma espécie de anomalia a prejudicar o bom funcionamento desse  organismo.
Durkheim, pensador conservador do século XIX e início do  século XX, propunha que se pensasse a sociedade como dependendo de um  sistema de valores que pudesse mantê-la coesa e evitar a revolução. Os  valores conservadores seriam, então, a pedra angular do edifício social e  o bom funcionamento do mesmo dependeria da manutenção desses valores,  eliminando as anomalias que pudessem enfraquecê-lo[10].
A  sociedade capitalista, com seu modo de funcionamento e seus valores fez  surgir o punk, como movimento social e musical. O sentimento de revolta  contra essa sociedade foi percebido pela mesma como uma ameaça ao  edifício social, de resto injustificada, já que para aqueles que estavam  ao abrigo do edifício, ele não parecia nada injusto.
As  características do vestuário punk foram as mesmas que ficaram conhecidas  no Brasil, quando o fenômeno punk rock eclodiu na década de 80. Punk é  punk em qualquer lugar do mundo, mas os punks brasileiros tiveram uma  identidade própria, um motivo próprio para ser, além das influências  londrinas, influências que vinham de fora.
O mesmo tipo de sociedade  que fez eclodir o movimento punk na Inglaterra o fez no Brasil também.  Embora tenha tido suas especificidades, as características como o  vestuário e as atitudes mostram que havia mais semelhanças que  diferenças entre ambas.
Os mesmos problemas sociais geraram uma  resposta parecida. O mesmo tipo de sociedade que excluía os jovens  britânicos excluía os jovens brasileiros, e aqui, como lá, não havia  lugar para eles ao abrigo do edifício social que a boa sociedade  defendia. A anomalia, embora de curta duração, provocou mudanças e  atitudes que resistem ao tempo.

ANOS 80: O PUNK NO BRASIL

No  Brasil, o punk rock chega pelo ano de 1980. Pode-se dizer que este  fenômeno teve influência de fora, da cena londrina e também de fatores  internos que propiciaram essa manifestação; dentre os principais, o  desemprego e a má remuneração daqueles que tinham um emprego.
O  cenário foi a cidade de São Paulo e depois também Rio de Janeiro. Nela  tem-se acesso a um número maior de informações e só dela, no Brasil,  poderia ter surgido um movimento de rebeldia jovem urbana, como é o caso  do punk.
A respeito dessa identidade local, Bivar justifica:


A  rebelião punk de São Paulo não é uma cópia importada do punk de fora,  mas uma identificação adaptada à realidade local. Quando algum estranho  ao movimento alega que a música é copiada de Londres, ele obtém  respostas como a de Zorro (do grupo M-19): ‘ Se fôssemos tirar de  circulação todas as músicas que sofreram influências estrangeiras,  teríamos que começar pelo samba, que tem o afro em suas raízes.[11]

Assim,  segundo Bivar, pode-se dizer que a manifestação punk no Brasil foi  fruto do próprio ambiente, o próprio meio proporcionou essa explosão de  rebeldia entre os jovens.

O movimento punk começou em São Paulo  assim, que, da Inglaterra, a coisa explodiu para o mundo. Depois que a  imprensa parou de noticiar e que o punk deixou de ter o charme do  modismo, o movimento foi crescendo naturalmente nos subúrbios”[12]

Assim  que os jovens tinham acesso aos tão raros Lp’s ou fitas K7’s e  percebiam que o som era simples, direto e fácil de imitar e que eles  também podiam fazer, montavam suas bandas e ainda que precariamente  faziam sua músicas, colocando em suas músicas o seu protesto, a sua  insatisfação, desobediência e contestação de acordo com a realidade que  viviam.
O punk rock surgiu numa época de crise e desemprego, com tal  força, que logo espalhou-se pelo mundo. Cada um dos jovens, à sua  realidade, adotou o protesto punk, externação de um sentimento de  descontentamento que já existia atravessado na garganta de uma certa ala  jovem, das classes menos privilegiadas do mundo.
Em essência não  existe diferença entre a ideologia do movimento aqui ou em qualquer  lugar. Os punks não consideram o movimento uma coisa nacionalista (ou  nacionalizante), mas internacional. O movimento manifesta sua rebeldia  já a partir do uniforme (tudo preto: o blusão de couro, o jeans, o tênis  ou o coturno; os botões com emblemas dos grupos e das gangs), do  comportamento agressivo, (muitas vezes associado ao submundo do crime  pelas autoridades e instituições), pela música contestatória e  acelerada, seca e ensurdecedora..
O punk rock nos anos de 1980  mostrou-se mais vigoroso e implacável, com o seu legendário lema:  Punk’not dead, depois de quase ter sido sufocado e silenciado pela “nem  wave’, a nova onda de uma diversidade de ritmos, visuais, estilos,  enfim, tudo que podia ser vendido. Mas nessa “ressurreição”, o punk veio  com força total e espalhou-se ainda mais até aterrizar alguns de seus  elementos no Brasil e germinar na forma de Movimento no Rio de Janeiro e  em São Paulo.
Janice Caiafa, etnóloga que conviveu três anos junto do movimento no Rio atesta sobre seu surgimento silencioso:

O  Movimento Punk, no Rio, surgiu contemporâneo à reativação do rock na  cidade, há três anos. Foi quando bandas se formaram e as casas de  espetáculos se abriram para esse tipo de som. O Movimento tomava  impulso, em outro lugar – no silencio, na distãncia, na rebeldia dos  becos suburbanos. Ele se fazia de outro modo, longe da banalização que  foi uma inflexão bem marcada nesse ressurgimento do rock no Rio. Quem  esteve nos shows que aconteceram desde fins de 82 até recentemente viu o  que uma atuação punk pode deflagrar: desobediência, interferência,  intensidade.[13]


A  violência estava na própria música, no ritmo, nas letras, na forma com  que ela era cantada e executada e também na sua dança, o pogo, conhecido  quebra-osso. Por sua agressividade, o punk rock foi visto como um  estilo de música de um grupo de indivíduos violentos, pois o punk rock  destoava de todos os outros gêneros musicais existentes até então, ele  era simples e direto, denunciava a vida assim como ela era para aqueles  jovens, dura, nua e crua, e esta vida refletia na realidade cultural, no  próprio estilo de música que era criado.
O punk rock brasileiro  tinha aspectos próprios e parecia até mais agressivo em certos segmentos  que o londrino. Seus signos e símbolos são os mesmos que os “de fora”,  mas sua interferência e intensidade parecem mais intensas.

Eles  falam do fim do mundo, agem e sabem que não há futuro. Ostentam signos  de choque na roupa e na pele (alfinetes no rosto, suásticas, braceletes  de pinos e pregos). Provocam atrito com tudo que os cerca, sobretudo no  Rio, em que uma situação de beira-mar e sol faz vigorar como norma o  riso fácil e uma suposta “descontração”. O que eles mostram é um outro  funcionamento da cidade, que eles anunciam e usam em seu protesto.[14]

Esses  punks brasileiros eram jovens pobres entre 15 e 22 anos e se deslocavam  em bandos. Não é somente o visual que os unia, mas, sobretudo a  atitude, eles tinham a inquietude. É a inquietação que os distinguia,  ela foi a sua marca. E pelo fato de andarem em bandos (sem líder), eram  vistos como gangs perigosas armadas pela sociedade. Os punks brasileiros  diferem dos punks londrinos que tinham a violência destrutiva em seus  aspectos e atitude. É claro que havia brigas quando provocados. Sobre a  violência dos punks nos anos de 1980, Janice Caiafa explica como ela  acontecia nesse grupo.

Mas a questão da violência é mais  complicada entre os punks, e é algo constantemente presente no  funcionamento do grupo de diversas maneiras que é preciso detalhar. A  agressão das pessoas em geral contra esse bando é intensa e freqüente –  de como pude sentir o grande perigo que é enfrentar o mundo desse jeito e  nesse grau de exposição, como é possível sentir-se segura entre eles, o  coletivo que se produz garante e protege.[15]

Existia  entre eles um espírito muito forte de grupo, uma fraternidade que os  unia e ia além da aparência, da roupa que trajavam, do corte de cabelo,  da música que escutavam. Por serem de uma mesma classe social, pobres e  desempregados e sofrerem todos a mesma exclusão, sentiam-se mais unidos  por partilharem da mesma condição e terem as mesmas idéias, os mesmos  princípios e os mesmos objetivos. A condição social que se encontravam  fortalecia o espírito de grupo.


A POLÍTÍCA DO PUNK


Um  grupo social ou movimento de massas de protesto, oposição ou  resistência, geralmente pende para um partido político, facção ou  corrente política. Ao associar-se a uma manifestação política, esse  determinado movimento ou grupo acredita-se mais forte, mais  compromissado, pois seu ideal encontra nessa política as bases seguras  para firmar-se e desenvolver-se com mais segurança.
A música punk  também teve sua política, sua manifestação ideológica e suas idéias  encontraram repouso na política do Anarquismo, ou seja, a Anarquia. Mas  esta Anarquia não era propriamente uma (a) política institucionalizada. A  Anarquia punk era despolitizada, porém, bem fundamentada, expressa na  filosofia do-it-yourself, contra o “Sistema”, o alvo principal.
Conforme  salienta Janice “Destruir o sistema: isso é unânime. O sistema é tudo  aquilo que produz sofrimento com suas mentiras e enganos. Recobre uma  extensão que quase inclui o planeta”.[16]  Os punks adeptos desta anarquia despolitizada talvez não fossem  leitores de Proudhon, Kropotkin, Bakunin e outros teóricos do  Anarquismo, mas em essência, manifestavam ideais semelhantes no quesito  do protesto, da rebeldia, da contestação e da resistência.
Os punks  encontraram na política da Anarquia o que precisavam. De acordo com seus  princípios transformaram a Anarquia na arte da revolta e ela estava  presente em toda a identidade punk, desde a indumentária, dos bótons e  cintos onde o A resplandecia como símbolo máximo, nos fanzines e  panfletos alternativos que circulavam nos póints do Rio de Janeiro, São  Paulo, e recentemente em algumas cidades do Paraná como Londrina, nas  letras agressivas e contestadoras das músicas e também no comportamento  punk, principalmente na atitude. A principio, para os punks, negar a  autoridade ou lutar contra ela, era já praticar a Anarquia. Este era o  conceito de Anarquia que circulava entre os punks, em suas músicas,  fanzines e periódicos que produziam, espalhando entre o grupo suas  idéias, o seu protesto.


Figura 04: NETO, Nécio Turra. Enterrado Vivo: identidade punk e território em Londrina.
Editora UNESP, São Paulo, 2004. P. 150.

Ser  anarquista para o espírito punk é negar a autoridade, é negar o  sistema, ser contra o sistema. E os punks identificavam-se entre si, por  além da música, terem como demonstra o periódico acima, um consenso  entre indivíduos de um mesmo grupo cujo pensamento é contrario a  autoridade, e que lutam coletiva e isoladamente contra toda a disciplina  e repressão, sejam elas políticas, econômicas ou morais.
Com essa  adesão à anarquia despolitizada praticada nas ruas e nos encontros, nas  aglomerações ou shows de punk rock, os punks ficariam conhecidos como  baderneiros, encrenqueiros e violentos marginais.
A palavra Anarquia  com os punks teve um significado amplamente “pejorativo”, ficando  conhecida como sinônimo de bagunça, baderna, desordem. Essa é a  representação dos punks para a sociedade. Um bando de marginais  proletários, ocupados em fazer nada além de desordem cívica e moral.
Uma  ameaça institucionalizada, vinda da margem, uma afronta à harmonia e ao  desenvolvimento social. Índios urbanos, selvagens periféricos, eles  estavam prontos para agir, seja a ocasião qual ela for. E a ocasião no  momento era o “Sistema”.

Os punks localizam por vezes o “sistema”  na figura de um grande segmento, como o Governo, uma empresa ou uma  organização mundial. Rede Globo é sistema. FMI é sistema. Reagan é  sistema. Esses são alguns endereços que eles dão para a sensação  disseminada de que se está cercado: “não consigo entender”, a única  coisa certa é a situação de opressão. O sistema é responsável por essa  penúria que se vive, o inimigo qualquer que está por toda parte. É na  identificação dessa noção que se organiza o alvo de sua ira. Quando o  punk diz “acabar com o sistema”, o vago dessa idéia lhe basta e se  articula com seu ódio total e sua atitude de atirar a esmo para todos os  lados, sem preservar nada. Destruir o sistema, isto é, explodir com  tudo. E ao mesmo tempo denunciar que tudo está por explodir. Guerra por  toda parte, guerra total, guerra pura. Então mais guerra ainda, ou outra  guerra ainda, embora se possa usar bastante dessa guerra total (no que  as máquinas-de-guerra se emprestam estratégias). Por exemplo, o estado  de guerra permanente, a ameaça, o horizonte negro do conflito final.  Aproveitar isso tudo: a violência da destruição, a desolação do  pós-guerra. Usar o sistema contra o sistema. Usar o inimigo.[17]


E  o alvo sistema permeava unanimemente quase todas as letras de músicas  das bandas. O sistema era o motivo maior, o inimigo, o motivo real para  protestar, para dar cadência e agressividade a música. O sistema era o  responsável pela ira com que as músicas eram escritas e executadas,  tanto em Londres como aqui no Brasil.
Exemplo de canção:

Not many ways to get
What you want?
I use the best
I use the rest
I use the enemy
I use anarchy.


Qual a melhor forma
Para se conseguir o que se quer?
Eu uso melhor
Eu uso o resto
Eu uso o inimigo
Eu uso a Anarquia.
(“Anarchy in the UK”, Sex Pistols, 1973)[18]














Figura 05: The Filth and the Fury - A Podridão e a Fúria - Sex Pistols Documentário – 2000.

Na  tradução do verso da música Anarchy in the U.K, da banda britânica Sex  Pistols 1973, podemos perceber como é entendida a anarquia: “qual a  melhor forma pra se conseguir o que se quer? Eu uso o melhor, eu uso o  resto, eu uso o inimigo, eu uso a anarquia”. A anarquia estava antes de  tudo na música, no ritmo, nas letras, no vocal e nos acordes rápidos e  agressivos.
A anarquia, além de se apresentar característicamente na  atitude estava no próprio corpo dos punks. Na indumentária agressiva, no  visual escarnecedor, no corte de cabelo e nos adereços que permeavam o  corpo.

O inimigo está inscrito no corpo. A ação do bando (a roupa  negra, os cabelos espetados, os pregos, o corpo furado, as correntes, a  dança violenta, o som rápido e seco) reencena todo o perigo, ritualiza  com todos os signos agravando-os. O corpo é o suporte da violência no  instante dessa atuação. Violência do sistema, violência contra o  sistema, a estratégia é assumir o inimigo para destruí-lo. É na sua ação  que tudo se expressa, ali tudo se resolve. Isso se articula como fato  de o punk não professar nada, não defender nenhuma causa – rebate tudo  sobre a superfície de sua atuação, sem recurso a nenhuma outra instancia  que seria depositária de uma crença ou posição. Por ai se organiza sua  atitude “anarquista” ou “ pró-anarquista”.[19]

A  música punk tanto onde ela nasceu (Londres), assim como também onde se  desenvolveu (Brasil), foi sempre tido como uma ameaça social. Quem via  de fora, julgava de antemão o grupo como delinqüentes, vadios, drogados,  desordeiros (anarquistas), enfim, tudo que não prestava. O preconceito  social contra os punks era sempre presente onde houvesse uma de suas  atitudes ou apresentações. A mídia e os telejornais foram os principais  responsáveis para que o movimento musical degenerasse e progressivamente  ou parcialmente acabasse. As notícias sempre mostraram o lado violento  do mundo do punk rock.
A mídia em suas divulgações sempre distorceu  os ideais de resistência e luta pela dignidade de uma vida melhor que os  punks anunciavam com o do-it-yourself, faça você mesmo em suas músicas.  O lema é incisivo; comece você mesmo a fazer a mudança, não espere  decisões políticas mudarem a situação de uma hora pra outra. Mas como  representação social, os punks foram pra sociedade o que de pior poderia  existir.
A emissora Rede Globo fez a cobertura “imparcial” do evento  “Começo do Fim do Mundo” que aconteceu em São Paulo no ano de 1982  focando apenas a violência, depois mostrou no programa Fantástico uma  versão totalmente distorcida e sensacionalista, dizendo que o objetivo  do movimento e da música punk antes de tudo era a violência. Era o fim  de tudo.

Atualmente, o que resta do punk são apenas os acordes  nas músicas, porque as bandas que se dizem punk, não passam de filhos de  diplomatas. Restam alguns grupos que ainda seguem o movimento, porém, a  mídia nos fez esquecê-los.[20],

O  punk rock no Brasil representou uma revolução musical no cenário do  rock nacional e serviu como influência para muitas bandas que viriam  depois e que continuam até hoje, tais como Titãs, Paralamas do Sucesso,  Barão Vermelho, Ira e muitas outras que não tocam nas rádios por serem  alternativas, não terem espaço e por não terem sucesso, por não estarem  na mídia. Foi uma renovação para o rock, que durante o período militar  teve seus temas censurados e a maioria das músicas proibidas de serem  executadas.
As temáticas nessa época ficavam restritas a coisas  triviais que iam um pouco além da bossa-nova com seus temas tropicais,  enquanto a cena política social e moral era motivo de escândalo, motivo  para se tomar alguma atitude diante de toda a desordem e falta de  perspectiva econômica e cultural.
O fato lamentável foi que a mídia  não tolerou a música punk rock, nem quem a fazia e nem quem a escutava,  por ela denunciar as irregularidades de um país e também por não fazer o  jogo que a mídia exige. Assim a música punk rock nunca foi vista como  cultura, como música propriamente dita, tendo-se preconceito até hoje em  dia onde ela é executada, seja saindo de alguma velha fita cassete de  um rádio portátil ou de alguma simples guitarra variando a melodia em  apenas três básicos, rápidos e agressivos acordes.
Como se pode  perceber, o grupo marginal no Brasil também sofreu os preconceitos da  sociedade estabelecida, com seus costumes e seus valores morais.
O  grito punk, enquanto um grito de protesto contra as estruturas sociais  capitalistas, como já afirmamos, não pode ser comparado a outras  manifestações de oprimidos que existem ao redor do mundo. É uma coisa  única, porque visa derrubar a ordem vigente não para construir uma  outra, que julga melhor, mas destruir pura e simplesmente para que ela  deixe de existir.
No processo de derrubar a estrutura social que se  apresenta, a destruição se mostra necessária e total, inclusive para  eles mesmos. Esse é o principal diferencial da “ideologia” ou da  “política” punk. É isso que faz com que a sociedade não aceite dialogar  com ela – e não estamos falando dos modismos que vêm e vão,  proporcionando os “punks de vitrine”.
Se foi possível tolerar a  existência de pensadores como Proudhon, Kropotkin e mesmo Marx é porque  eles propunham uma nova forma de sociedade que deveria brotar da  superação dos ideais capitalistas. É sempre possível politizar – e de  resto esses pensadores são politizados – quem se propunha modificar o  sistema dialogando com ele, mas como a “boa” sociedade dialogaria com  quem se propunha simplesmente destruí-la?
A anomalia, que é sempre  bom lembrar, nasceu dos defeitos e exclusões sociais do próprio  capitalismo, foi curada pela ignorância. Embora o punk seja um movimento  vivo e instigante ainda hoje, o organismo social o trata como uma  anomalia curada, suportável, mas sem espaço nas preocupações dos  políticos, da mídia e dos “homens bons”.










REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS


BIVAR, Antônio. O que é Punk? São Paulo: Editora Brasiliense, 1982. 118 páginas.

COSTA, Caio Túlio. O que é Anarquismo. Editora Brasiliense: São Paulo – SP, 1980, 120 páginas.

CAIAFA, Janice. Movimento Punk na cidade: a invasão dos bandos sub. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985. pág. 11.

DURKHEIM,  Émille. As Regras do Método Sociológico. São Paulo: Editora Abril  Cultural, 2a. edição, série “Os Pensadores“. Seleção de textos de José  Arthur Gianotti. Tradução de Carlos Alberto Ribeiro de Moura et al,  1983.

FREIRE, Roberto. Ame e de Vexame. Rio de Janeiro. Editora Guanabara, 1990, 235 páginas.

Jornal Cidade Humana. 2008, pág. 06. O dia em que a humanidade teve uma chance. A.M. Kysuko.

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REICH, Charles. O Renascer da América. Rio de Janeiro. Editora Record, 1970, 305 páginas.

RODRIGUES, Edgar. Os libertários: Idéias e experiências anárquicas. Editora Vozes; Petrópolis – RJ, 1988, 145 páginas.

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McNeil, Legs, McCAIN Gillian. Mate-me por favor. Tradução de Lúcia Brito. Editora L&amp;PM, 2004, 307 páginas.

NETO, Nécio Turra. Enterrado Vivo: identidade punk e território em Londrina. Editora UNESP, São Paulo, 2004. P. 150.

[1] Aluno de graduação do curso de História da UNICENTRO – Campus de Irati – PR.
[2] MUGGIATI, Roberto. O grito e o Mito. Editora Vozes. Petrópolis, 1981, pág 150.
[3] BIVAR, Antônio. O que é Punk? São Paulo: Brasiliense, 1982. Pág.33.
[4] Apud NETO, Nécio Turra. Enterrado Vivo: Identidade Punk e território em Londrina. São Paulo: Unesp, 2004. pág. 56.
[5] BIVAR, Antônio. Op. cit. pág. 35.
[6] Revista ISTO É. 1994, pág. 06, O divã Anarquista - Roberto Freire.
[7] MUGGIATI, Roberto. Op. cit. Pág. (?)
[8] MUGGIATI, Roberto. Op. cit. pág. 112.
[9] BIVAR, Antônio.Op. cit. p. 45.
[10]  Ver: DURKHEIM, Émille. As Regras do Método Sociológico. São Paulo:  Editora Abril Cultural, 2a. edição, série “Os Pensadores“. Seleção de  textos de José Arthur Gianotti. Tradução de Carlos Alberto Ribeiro de  Moura et al, 1983.
[11] BIVAR, Antônio. Op. cit. pág. 112.
[12] BIVAR, Antônio. Op. cit. pág. 19/20.
[13] CAIAFA, Janice. Movimento Punk na cidade: a invasão dos bandos sub. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985. pág. 11.
[14] CAIAFA, Janice. Op. cit. pág. 14/15
[15] CAIAFA, Janice. Op. cit. pág. 83
[16] CAIAFA, Janice. Op. cit. pág 83.
[17] CAIAFA, Janice. Op. cit. pág. 94
[18] Tradução da música Anarchy in the UK”, Sex Pistols, 1973.
[19] CAIAFA, Janice. Op. cit. pág. 95.
[20] Jornal Cidade Humana.Irati 2008, pág. 06. O dia em que a humanidade teve uma chance. A.M. Kysuko.