Seria the Doors uma banda trágica?
Autor: ANA WELT | Publicado: 2015-09-07T20:30:00-03:00










Em
1965, alguns rapazes, estudantes de Cinema, juntaram-se para montar uma banda.
Surgia assim&nbsp;The Doors, uma das bandas
mais cultuadas do século XX. Em parte, pelo talento e pela erudição de seus
membros, e em parte pelo carisma e pelo magnetismo de seu líder. Os integrantes
da banda &nbsp;eram &nbsp;adeptos da psicodelia (palavra formada por
dois radicais gregos:&nbsp;psiké, que significa alma, e&nbsp;delos,
que significa manifestação). A psicodelia diz respeito a perceber aquilo que
não se consegue perceber comumente.

O
nome da banda vem de Blake. William Blake era vidente, tinha visões com anjos e
demônios e dizia prever o futuro; ele via mais que os outros. É muito interessante
pensar Blake como in­fluência de Morrison, uma vez que ele pensa uma dinâmica
muito parecida com a de Nietzsche para vislumbrar a verdade, a essência do
mundo, mesmo que não use os mesmos termos: "Sem contrários não há
evolução. Atração e Repulsão, Razão e Energia, Amor e Ódio são necessários à
existência Humana. Destes contrários nasce aquilo que o religioso denomina Bem &amp; Mal. O Bem é o ativo que obedece a Razão. O Mal é o ativo que surge da
Energia. Bem é Céu. Mal é Inferno".&nbsp;Para Blake, a
"verdade" se organiza para o homem em uma tensão dos contrários,
assim como para Nietzsche. O bem é necessário como algo que garante uma
organização e emerge da razão, e o mal, como uma força incontrolável que emerge
da própria natureza humana. Mais à frente no mesmo poema, Blake identi­ficará o
mal com o corpo e o bem com a alma, assim como Nietzsche identifica o apolíneo
com o indivíduo e o dionisíaco com o coletivo, ou o apolíneo com o sonho e o
dionisíaco com a embriaguez; uma força que organiza e outra que irrompe. A vida
é trágica. Nem apolínea nem dionisíaca, mas um equilíbrio entre essas forças;
ou usando os termos de Blake, o homem não é nem bom nem mau, mas as duas
coisas. O papel da Arte é tornar isso possível, ou seja, ver o mal, o terri­ficante
sem que isso esmague o homem. Parafraseando Nietzsche, a Arte existe para que a
vida se torne suportável. Tornar aquilo que é belo sublime ou, fazendo valer a
frase de Blake uma vez mais, "se as portas da percepção se desvelassem,
cada coisa apareceria ao homem como é, in­finita." (ou trágica), ou seja,
cada coisa nos apareceria de um modo como não podemos dar conta, ou nos
daríamos conta de que cada coisa que há não é a própria coisa, mas um recorte,
uma perspectiva possível.

A
VIDA NÃO É NEM APOLÍNEA NEM DIONISÍACA, MAS UM EQUILÍBRIO ENTRE ESSAS FORÇAS;
USANDO OS TERMOS DE BLAKE, O HOMEM NÃO É NEM BOM NEM MAU, MAS AS DUAS COISAS.

Pensar
a banda ‑ e Doors como tendo um projeto de expandir a percepção de mundo a
partir da música é um exercício reforçado ao se falar sobre o processo criativo
da banda. Os relatos dos membros da banda falam de um processo caótico feito a
partir da letra de Jim Morrison, que é originalmente poeta, e não músico. Se as
letras em sua maioria eram de autoria de Jim, as melodias eram criações
coletivas que modificavam o modo como a música era organizada; o importante era
a música, e não cada um dos integrantes da banda. Nesse sentido, o processo de
expansão da percepção pode ser associado a um processo dionisíaco de embriaguez
e destruição individual. A partir do momento em que os indivíduos levam suas
contribuições e as somam, criam algo que é diverso da soma das contribuições
musicais. Outro aspecto da banda eram os improvisos, que ocorriam em gravações,
shows ou durante a criação, incorporados ao corpo da música sem pestanejar.
Novamente, contribuições individuais engolidas pelo todo, pela banda, pela
música, que é por si só dionisíaca, pois é informe. Identi­fica-se, assim, um
processo de criação da banda em que todos dão suas contribuições, as quais se
desmancham na música.

Mas
Dionísio necessita de máscaras para ser visto, e essa máscara é a imagem da
banda de&nbsp;Rock'n'roll.&nbsp;Jovens, bonitos e charmosos: sem isso a
música dionisíaca criada pelo grupo não apareceria, pois não teria corpo. E a
banda ganhou corpo e rosto, uma encarnação: Jim Morrison.

JIM MORRISON:
HERÓI?



Ser um astro de&nbsp;rock&nbsp;é um movimento em direção ao apolíneo, ao
ser individual, é aquilo que há de mais próximo a um herói. Jim é um
receptáculo para a verve dionisíaca da banda, seu ímpeto. Jim é a máscara
apolínea que permite que a música se manifeste por meio dele. Se a música da
banda é dionisíaca, Jim Morrison é a máscara apolínea que o ator trágico deve
vestir para encarnar o herói. A relação entre a música e Jim Morrison procura
conciliar o dionisíaco presente na poesia com o apolíneo exigido pelo show&nbsp;business.
Jim Morrison não sabia tocar instrumento algum, então, para conseguir fazer
música, ele necessitava dos outros membros da banda, principalmente de Ray
Manzarek, o principal interlocutor de entre Jim e os outros integrantes dos Doors. Dentro da banda, Jim representava a força dionisíaca, enquanto os
outros, a apolínea; se Jim trazia letras sem melodia, ou com uma melodia
"capenga", os outros a organizavam e a tornavam música.
Existia uma dinâmica Apolo-Dionísio no processo criativo da banda que se
invertia no momento de apresentarem-se. Durante a criação, Jim era o Dionísio,
que trazia uma torrente de força e vigor, e Ray, John e Krieger eram o Apolo, que
dá forma ao que foi trazido, que transforma aquilo em algo possível de ser
apresentado. Durante as apresentações, Jim era a máscara de Apolo que aparecia
em primeiro plano, ao passo que os outros músicos pouco eram percebidos. Em
qualquer gravação de apresentações da banda, todos os outros músicos eram
esquecidos e a câmera só "lembrava" de Jim Morrison. Naquele momento,
&nbsp;e Doors era, enfim, uma banda trágica,
na qual Apolo e Dionísio se fundiam em apenas um. Como foi declarado por Henry
Rollins (1961), músico, autor e fã da banda: "O que me impressionou logo
no começo foi a voz de Jim Morrison, o controle, a riqueza e como ele passava
daquele controle e ternura para a ferocidade animalesca que ele tinha".




Morrison
usava seu próprio rosto como máscara, porém criava outras máscaras como a de
King Lizard ou a de Mr. Mojo Risin. O Rei Lagarto é um alter ego de Jim, a sua
outra máscara. Jim escolhera essa imagem porque ela representava o que há de
mais primevo dentro do homem. Mr. Mojo Risin, um anagrama de Jim Morrison,
aparece na gravação de L.A. Woman, um momento de pura improvisação e
espontaneidade. O que ele quis dizer exatamente? Não importa.

Sem
a banda, Jim Morrison jamais poderia ter feito seu ímpeto dionisíaco tomar
forma, e, sem Jim Morrison, os &nbsp;e Doors
jamais teriam sido aquilo que foram. Um dos grandes temas da banda é a morte,
uma morte que reúne, que compatibiliza o homem com sua natureza. Uma morte
dionisíaca garante a impermanência da existência, enquanto a vida apolínea
deseja sua eternização. Exemplo interessante aparece nesse trecho de&nbsp;Light
my Fire: "­ e time to hesitate is through/No time to wallow in the
mire/Try now we can only lose/And our love become a funeral pyre/Come on baby,
light my /Come on baby, light my /Try to set the night on ‑ re, yeah".&nbsp;Sobre esses versos, Rob Krieger diz: "Jim
escreveu o segundo verso sobre a pira funerária. E eu disse: Jim porque insiste
em falar da morte? E ele disse: não cara, é perfeito. Tem a parte do amor e,
depois, a parte da morte. E ele tinha razão".&nbsp;­ e end é outra
música emblemática que, em seus versos, dá conta de uma visão terrificante
sobre a morte: "­&nbsp;This is the end/Beautiful friend/­ is is the
end/My only friend, the end/Of our elaborate plans, the end/Of everything that stands,
the end/ No safety or surprise, the end/I'll never look into your eyes
again/Can you picture what will be/So limitless and free/ Desperately in need
of some stranger's hand/In a desperate land?".&nbsp;Meu único amigo, o
fim lembra perfeitamente a sentença de Sileno, servo de Dionísio, dada ao Rei
Midas. Quando este pergunta a Sileno qual
das coisas era a melhor e mais preferível ao homem, recebe como resposta: não
existir, mas, agora que existe, morrer o quanto antes. É o destino de
todos. Essa verdade terrível atormenta o homem e é na luta contra esse 'fim' que
a tragédia se estrutura. A vida eterna apolínea e a desintegração
dionisíaca. "Father?", "yes, son", "I want to kill
you/Mother I want to fuck you". Se
existia alguma dúvida sobre se havia tragédia em Jim, ele convida Édipo a
esclarecer.

Este é o fim





Belo amigo





Este é o fim





Meu único amigo, o fim





Dos nossos elaborados planos, o fim





De tudo que resta, o fim





Sem salvação ou surpresa, o fim





Eu nunca olharei em seus olhos de novo





Você pode imaginar o que será?





Tão sem limites e livre

Desesperadamente precisando de alguma mão estranha




ARISTÓTELES.&nbsp;A poética clássica.&nbsp;São
Paulo: Pensamento-Cultrix, 2005.




BLAKE, W.&nbsp;O casamento do céu e do inferno.&nbsp;São
Paulo: L&amp;PM, 2007.




EURÍPEDES.&nbsp;As bacantes.&nbsp;São Paulo:
Hedra: 2010.




MACHADO, R.&nbsp;O nascimento do trágico de
Schiller a Nietzsche. Rio de Janeiro: Zahar, 2006.




NIETZSCHE, F.&nbsp;A origem da tragédia.&nbsp;São
Paulo: Centauro, 2004.



____________.&nbsp;A
visão dionisíaca do&nbsp;mundo. São Paulo: Martins Fontes, 2010.








Marcus Vinícius Monteiro Pedroza Machado - Formado em Filosofia pela UFRJ
 (Universidade Federal do Rio de Janeiro) e professor.