10 Fases para Criar uma Identidade Visual
Autor: Everton Back | Publicado: 2016-05-09T14:36:00-03:00




                                        
                      
                        
  

                          
                            
 
                              Por                               
                              Mauro Gaspar                                                          

 
                              Escrito em                               
                              
                                29 de abril de 2015                              
                               





                  
                                                      
                    

                    

                    




                    



                    
                     
                    




Muitos autores referem que a primeira manifestação de Identidade Visual
 está relacionada com a pré-história e com o registro da mão humana nas 
paredes das cavernas. Não é completamente errado, embora, essas mãos registradas só comecem&nbsp;a aparecer depois de o homem passar de nômade a sedentário.
 Há muito tempo atrás, bem antes desses&nbsp;episódios de “registro de 
identidade” nas paredes das cavernas o homem era nômade e um caçador 
nato. Reparem como&nbsp;era fantástico, através de uma “MARCA” no chão, ele conseguia interpretar:



a) O tamanho do animal;
b) A direção que o animal seguia;
c)&nbsp;A espécie do animal;
d) Se era apenas um animal ou vários;
e) Se a pegada era recente ou antiga;
f) Se era alimento,&nbsp;perigo (ou ambos)…



Hoje a “MARCA” ou Identidade Visual ainda está relacionada com isso. Impressionante não é?
A Marca é Friendly? Fun? Séria? Atual? Grande/pequena? É frágil ou 
Forte? É um grupo? Uma extensão?&nbsp;Já alguma vez tinham pensado nisso?

Nós designers, somos “os caçadores” e quando trabalhamos com Identidades Visuais
 temos de colocar&nbsp;todos os nossos sentidos a funcionar. Desta forma, é 
bom que façamos a nossa própria metodologia. Relembro que uma 
metodologia não é para limitar as ações mas sim para nos ajudar 
a&nbsp;completar&nbsp;o processo sem que nada seja esquecido. Design é dar 
soluções a problemas e cá vamos nós!




1- Analisar o problema – Neste ponto poderá ser-nos entregue um brief,
 mas por vezes não nos é entregue nada! Somos nós que temos de absorver o
 máximo de informações sobre o projeto, devemos de colocar todas as 
questões ao nosso cliente, sobre a empresa/produto/marca ou serviço. 
Devemos de resumir todos os pontos essenciais para que consigamos entender exatamente qual é o problema. Público-alvo, Segmentação, Posicionamento, Análise SWOT, Estratégia de 
Comunicação e Marketing Mix, parece matéria de Marketeer&nbsp;mas é crucial 
entender neste ponto. Albert Einstein dizia “Um problema bem definido já é a metade da solução”.




2- Pesquisa Interna/Externa – Depois de identificar qual o 
problema, devemos de fazer uma pesquisa profunda internamente (à 
empresa/serviço/produto) e externamente (à concorrência). Podemos 
abranger essa pesquisa não só à concorrência nacional como também internacional.
 Saber não ocupa espaço e quanto mais conhecimento tivermos&nbsp;sobre as 
outras soluções possíveis dos concorrentes, melhor será&nbsp;a minha solução.
 Aproveite e pesquise ainda sobre tendências gráficas, cores, padrões, 
case studies, fontes…etc…




3- Brainstorming&nbsp;/ Conceito
 – Faça-se acompanhar da pesquisa do ponto 2, tenha ideias, muitas 
ideias para conseguir chegar a um conceito ou mais conceitos 
(registe-as)! Tenha sempre em mente o problema inicial que já&nbsp;deverá estar&nbsp;muito bem definido. Ilustre os seus conceitos numa parede com imagens (concept board) e com cores (color board). Inspire-se em Keywords que transmitam esse conceito e esquematize (Ex: P+D=B). Refina,&nbsp;filtre, discuta, peça opiniões e escolha os 3+.





4- Estudo&nbsp;da forma– Inicie os seus rabiscos baseado-se nos pontos anteriores (Brief/Pesquisa/Conceptual). Utilize apenas preto e branco para controlar a força das formas. Aquí entram também outras disciplinas e teorias&nbsp;– pregnancia, semântica, sintaxe,&nbsp;morfologia, gestalt, ergonomia, psicologia,
 sociologia…etc. Desenhe e redesenhe sobre papel opaco as suas 500 
ideias gráficas. O papel vegetal é super importante, pois é agora que 
devemos de seguir o raciocínio de fazer junções e alterar registros 
gráficos, com pontos, linhas, texturas…redesenhando cada vez com mais 
precisão. Lembre-se o computador é apenas uma ferramenta que nos
 ajuda, mas se este processo analógico não for realizado, o computador 
limita-nos a criatividade. Tenha atenção com as linhas muito 
finas, e lembre-se que o estilo iconográfico é mais perceptível que o 
estilo&nbsp;realista. Escolha a/s formas que melhor comunicam, desenhe-as com
 a maior perfeição possível. Fotografe/scane, e passe para o computador 
para vetorizar a forma num programa vetorial! (esqueça o photoshop). Adapte o seu símbolo a uma grelha de construção geométrica.




5- Estudo do lettering – Depois de ter a forma bem desenhada vetorialmente a preto e branco, é altura de&nbsp;estudar&nbsp;vários estilos de lettering
 de maneira a entendermos qual o estilo que melhor comunica e se adequa 
ao conceito pretendido. Lembre-se que deverá de imprimir os testes, para
 poder ver na realidade a força da&nbsp;forma + lettering. Lembre-se também que a tipografia tem regras de legibilidade e existem fontes mais legíveis que outras. Escolha sempre boas fontes!




6- Estudo das Proporções – Esta é a fase em que devemos de entender que&nbsp;a força do lettering
 é tão importante quanto a força do símbolo, deverá de haver 
unidade,&nbsp;equilíbrio e máxima legibilidade. Para que haja sempre 
legibilidade na redução de um logotipo poderá se apoiar neste artigo que é uma boa ajuda. Faça testes impressos de redução mínima ao logo, depois de ter entendido exactamente quais as proporções entre forma e lettering, comece&nbsp;a estudar outras possibilidades de assinaturas da marca (sempre a preto e branco).




7- Estudo da cor – Depois de ter já a forma/lettering/proporção
 definida, é altura de estudarmos&nbsp;outra das questões mais importantes da
 Identidade Visual – As Cores. Apoie-se no Color Board
 do ponto 2 e faça vários testes de cor, junções de cor, misturas, 
gradiantes, texturas, use lapis de cera, pastel, aguarelas, e até cor 
impressa na sua impressora. (Tire uma escala de cores na sua impressora,
 poderá ajudar na maquetização final). Perceba que a cor transmite 
vários estados de espírito (sinestesia), há significados diferentes para cada cor,
 e cada cultura atribui às cores o seu próprio significado. Tenha em 
atenção neste ponto a reprodução da identidade na gráfica, pois o uso da
 cor se não for bem trabalhado poderá influenciar em muito o orçamento.
 Também existem cores que têm um processo de conversão mais 
complicado&nbsp;(diferente)&nbsp;de Pantone/CMYK/RGB/Hexadecimal/RAL…em papeis uncoated e coated…







8- Teste e&nbsp;analise&nbsp;os resultados&nbsp;– Seleccione 3 Identidades 
diferentes e junto do público-alvo faça o teste de legibilidade, 
morfologia, sintaxe, semântica, pregnancia …e entenda quais as 
preferências do público. Utilize essas 3 propostas e os 
respectivos&nbsp;resultados para comprovar ao seu cliente que já está mais à 
frente, e que o seu trabalho é sustentado em factos verídicos e reais.






9- Aplicação da Identidade Visual – Aplique a identidade mais 
votada (no ponto 8) em peças necessárias ao seu cliente justificando, e 
apresente peças que traga mais valias para o negócio. Surpreenda-o e 
faça-o entender que você é atento, culto e pensa fora da caixa. Não caia
 no erro de fazer as peças todas iguais sempre com o mesmo grafismo 
(chapa7), lembre-se que pode haver uniformidade em todas as peças sendo 
elas todas diferentes, por isso conte uma história em cada peça. Caso 
ele entenda que a proposta da identidade visual que&nbsp;você&nbsp;desenvolveu não
 é a preferida dele, informe-o que está a ir de encontro à analise 
realizada mas que poderá sempre ajustar o projeto ao que ele pretende.




10- Faça uma apresentação brilhante – Faça algo original, 
provoque a emoção UAUHHH. Para além das maquetes rigorosas e impressas 
leve também uma animação introdutória, home do website, brindes, 
propostas de promoções, redes sociais etc… também poderá consultar este outro artigo! Faça uma apresentação 360º, apaixonada,&nbsp;carregada de crença e optimismo.

Desta forma conseguimos separar as águas e justificar ao cliente o 
porquê do nosso valor. Não se salta para o computador e faz-se um 
logotipo por 25€. Esse é um problema que leio muitas vezes por aí (o 
sobrinho que faz mais barato) o sobrinho vai ser a sentença do cliente, 
mas como é da família é… muito talentoso. A diferença tem que saltar à 
vista pela qualidade e fundamentação. Bons projetos a todos, muito 
ânimo e sejam sempre fiéis à ética profissional.





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