Autor: Leituras | Publicado: 2012-09-23T08:27:00-07:00




O rap e o repente




BRAULIO TAVARES



Adaptação do debate ocorrido no 3o Seminário Diversidade Cultural, realizado pelo Observatório da Diversidade&nbsp;Cultural, em maio de 2008, em Belo Horizonte.



Eu sou de Campina Grande, na Paraíba, e minha cidade é um centro de poesia popular no Nordeste.



É uma cidade do interior, no alto da Serra da Borborema, e é uma espécie de entrecruzamento de rotas comerciais e de viagens, de modo que é uma cidade de imigrantes, uma cidadecheia de forasteiros, desde o século XVIII, século XIX. Era um ponto de passagem obrigatório.



Isso fez com que Campina Grande se tornasse uma cidade de poetas populares. Grandes cantadores de viola, repentistas e poetas de cordel nasceram ou viveram em Campina Grande. Ali eles trabalharam, tiveram lá suas gráficas, tiveram lá suas atividades poéticas.



Eu sempre me interessei por esse processo chamado repente. Todo mundo que escreve poesia sabe o quanto é difícil improvisar um verso, principalmente com uma plateia olhando, esperando que saia um verso genial. Improvisar em prosa já é difícil, avalie você improvisar em verso seguindo todas aquelas regras de métrica, de rima, de organização do discurso.



O repente nordestino tem coisas parecidas e coisas diferentes do hip hop americano. Eu diria, para resumir uma situação extremamente complexa, que existem duas escolas principais dorepente no Nordeste, que são a Cantoria de Viola e o Coco de Embolada.



São duas coisas diferentes. Dois universos de poetas repentistas, improvisadores, que convivem, que organizam juntos os seus festivais, mas que têm perfis diferenciados. Eu trabalhei alguns anos na organização do Congresso Nacional de Violeiros de Campina Grande,na década de 1970. Chamava-se congresso, mas era um festival competitivo em que as duplas de violeiros subiam ao palco, vinha um locutor, sorteava um envelope e dizia: “Vocês agora vão cantar 7 minutos sobre uma viagem pelo sistema solar”. E os caras tinham de começar a improvisar, na hora, versos cantando uma viagem pelo sistema solar. Ou então ele sorteava e dizia: “O jogo Alemanha 3 x Portugal 2, hoje à tarde” – e eles tinham de ter visto o jogo, saber que havia sido o último jogo do Felipão como técnico de Portugal, fazerum comentário e assim por diante. Isso é a vida do repentista.



O repentista enfrenta esse desafio dificílimo de começar a cantar praticamente sem saber o que vai dizer em seguida. Um cantadorme disse uma vez: “Eu só sei o verso que eu fiz quando eu escutominha boca dizendo”. É um processo de dissociação psíquica. Temuma parte do cérebro que está improvisando os versos e outra parte está assim, de espectador, dizendo: “Eu não acredito, eu não acredito que eu estou dizendo isso, eu não acredito que eu acertei”.



Dentro daquelas duas escolas, o ato do repente, da criação poéticainstantânea, tem perfis diferenciados. A Cantoria de Viola tem uma origem letrada, branca, ibérica, que vem mais ou menos de meadosdo século XIX. Os primeiros grandes cantadores nordestinos surgiram na chamada Escola do Teixeira, na Serra do Teixeira, num interior que separa Paraíba e Pernambuco. A Escola do Teixeira, que teve Francisco Romano de Teixeira, que teve Silvino Pirauá, Germano da Lagoa, Ugulino Nunes da Costa, Nicandro Nunes da Costa e muitos outros poetas, grandes poetas, por volta de 1850.



Então nós já temos um século e meio de prática dessa escola, que é uma escola da tradição ibérica, uma escola que improvisa versos ao som da viola usando formas da poesia barroca portuguesa e espanhola do século XVI. A décima que os cantadores nordestinos cantam ainda hoje é a estrofe que a gente chama de “a décima do Século de Ouro da poesia ibérica”. Uma estrofe que tem dez versos, o primeiro rima com oquarto e com o quinto; o segundo com o terceiro; o sexto e o sétimo rimam com o décimo; e o oitavo rima com o nono. Em Gregório de Matos é assim. Em toda a poesia ibérica do tempo de Camões, a décima utilizada tem esse sistema de rimas. Eles escreviam; e o cantador nordestino faz isso de repente, ele improvisa versos em uma estrofe barroca dificílima. A Cantoria de Viola é a cultura de uma elite intelectual, que cultiva com muito rigor a prática da métrica – porque o verso não pode “desmetrificar”, tem de seguir aquela cadência – e da rima.



A rima utilizada pelos cantadores repentistas é a rima exata. Você não pode rimar, por exemplo, “Mônica” com “anônima”. Mônica só rima com “tônica”, “harmônica” e assim por diante. Você não rima com anônima”: tem um som diferente aí no meio.



Uma vez eu recitei um poema de João Cabral de Melo Neto a dois cantadores de viola e, quando terminei, eu falei: “E aí, o cara não é bom?”. E um deles disse: “É bom, mas ele rima qualquer coisa com qualquer coisa”. Aos olhos do cantador, falta rigor a João Cabral de Melo Neto, que é o nosso grande exemplo do rigor. Isso mostra o quanto são&nbsp;restritivas as regras que esses poetas usam. Isso não significa que eles não errem a rima de vez em quando, mas, na hora em que ele erra, na hora em que ele falseia uma rima, ele sabe que todo mundo percebeu, porque o público que assiste a essas cantorias é tão entendedor das regras quanto os próprios poetas. Numa plateia desse tamanho aqui, no mínimo metade sabe essas regras de cor e salteado, desde a infância.



O cantador de viola, o repentista que se acompanha ao som da viola, é muito cioso de sua imagem. Ele se considera uma elite, ele se considera um privilegiado. Muito diferente é o perfil do embolador de coco, que geralmente é um sujeito mais humilde, de presença racial maciçamente negra, mulata e cabocla. Em vez de cantar em recinto fechado, como os cantadores de viola preferem, canta no meio da rua, na calçada, na praça, acompanhando-se com pandeiro ou ganzá. Não tem o mesmo rigor de métrica e de rima que tem o cantador de viola.



Usa formas de estrofe parecidas, mas que ele pode alterar a seu belprazer no momento em que está cantando, ao sabor de sua inspiração.



As formas são fixas, mas não são obrigatórias. Então, é uma poesia mais solta, uma poesia mais livre, mais oral do que literária, uma poesia muito calcada no diálogo com aquela roda de pessoas que se forma na praça ou na calçada para ver o poeta improvisar.



Nos muitos anos de convivência que eu tive com esse dois grupos de repentistas, era muito claro para mim o fato de que aos olhos deles a Cantoria de Viola era como a Série A de um campeonato, e o Coco de Embolada era como a Série B. Era uma coisa mais humilde, mais livre, no sentido de que era mais frouxa, mais descuidada, não exigia tanto do poeta. Os emboladores de coco eram uma espécie de crianças grandes, cantando no meio da rua com seu pandeiro, com seu ganzá, para se divertir, para fazer o povo rir, cantar versos maliciosos, que eles adoram fazer isso. Cantar verso de duplo sentido, fazer brincadeiras com as&nbsp;moças e assim por diante. Havia esse perfil mais contido, mais rigoroso e mais compenetrado da Cantoria de Viola, e esse perfil solto, brincalhão, anárquico e irreverente que predominava no Coco de Embolada. Quando a gente diz que existe um espírito semelhante entre o rap e o repente, entre a cultura do hip hop norte-americano e nossos repentistas, eu vejo essa semelhança muito mais com o Coco de Embolada.



Com a informalidade, com a maneira solta de cantar, a maneira atéindisciplinada, mas criativamente indisciplinada de cantar que os “coquistas”, os emboladores de coco têm. Eles partilham isso com o pessoal do hip hop: é uma cultura muito mais negra do que branca, é uma cultura muita mais africana do que ibérica. É engraçado dizer isso, porque lá no Nordeste a gente vê cantadores de viola e emboladores de coco como primos, como irmãos, como pessoas que foram criadas juntas e que trabalham juntas. Mas eu vejo os emboladores de coco muito mais próximos do pessoal do hip hop dos Estados Unidos pela origem negra, africana, e pela maneira solta, livre e basicamente oral&nbsp;com que eles improvisam do que com essa elite branca ibérica, refinada, intelectualizada que cultiva a Cantoria de Viola.



Quero deixar claro que eu estou usando todos esses adjetivos no sentido mais elogioso possível, porque eu sou um grande admirador de todos eles, cada cultura tem o seu perfil, respeito todos esses perfis.



Muitas vezes a imprensa questiona essa presença maciça do hip hop na cultura brasileira. Eu lamento que no Nordeste tenha existido um coco de embolada por mais de 200 anos e o resto do Brasil não tenha tomado conhecimento disso. Já o hip hop, por ser norte-americano, entrou com muita facilidade na nossa mídia e na nossa classe média branca, mulata, urbana. O lado positivo disso é que as periferias e os morros brasileiros encontraram nesse pessoal uma voz da qual eles precisavam para se exprimir. Eles nunca teriam se exprimido com tanta riqueza no Coco de Embolada, porque o Coco de Embolada era tão marginalizado quanto eles próprios.



Então, de certa forma o hip hop veio para fazer uma redenção desse pessoal. E, quando vários amigos meus, que são mais nacionalistas do que eu, dizem: “Mas isso é música americana”, eu digo: “Eu vou mais longe, isso é música africana. Isso é música que veio da África para os campos de algodão do Mississipi e de lá subiu para Chicago e Nova York. Isso é música que veio da África, de Angola, Moçambique, aqui para o Rio de Janeiro, Salvador e Recife, três grandes capitais negras do Brasil, que eu considero os três grandes portos que receberam os navios negreiros – e hoje esse pessoal está se reencontrando”.



Existe um DNA em comum entre o pessoal que faz hip hop na periferia de São Paulo, no morro carioca, no Harlem, de Nova York, em qualquer outro lugar do mundo. É uma poesia que precisa ser levada em conta, uma poesia que precisa ser respeitada. Ela tem uma linguagem própria e uma realidade própria. Assim como a Cantoria de Viola daqueles brancos letrados da Serra do Teixeira de 1850 também exprime umarealidade cultural própria daquela comunidade.



Existem muitos caminhos para a gente estudar essas pessoas que trabalham com o rap e o repente, com a poesia falada e com o verso feito na hora. O melhor caminho para mim é saber que a raiz mais remota que nós encontramos nisso são os cantos africanos que vieram para o Brasil. Passaram por Portugal e ali receberam uma formatação; nos Estados Unidos, receberam uma formatação diferente, e hoje todos esses grupos estão se reencontrando. E isso para mim é uma coisa extremamente positiva para a poesia que começa a se fazer no século XXI.



Braulio Tavares



Escritor e compositor, residente no Rio de Janeiro. Publicou, entre outros livros, Contando Histórias em Versos – Poesia e Romanceiro Popular no Brasil (São Paulo: Ed. 34, 2005).