A imagem e a Humanidade
Autor: Oliver | Publicado: 2014-04-04T07:20:00-07:00

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Segundo GOMBRICH (A HISTÓRIA DA ARTE - Gombrich&nbsp;E. H.&nbsp;) imagens e letras são parentes consangüíneos (2011,
p. 53). Na antiguidade a imagem tinha como premissa contar histórias, adornar e
decorar palácios e prédios públicos importantes. Ela foi muito utilizada por
egípcios, gregos e romanos, lembremos que os próprios hieróglifos são um tipo
de escrita. As decorações em igrejas no séc. XII, tanto pinturas como
esculturas, ensinavam e recordavam aos fiéis sobre os objetivos de nossa vida
terrena, sendo essas tão poderosas quanto o sermão do pároco (GOMBRICH, 2011,
p.177).




  O poder da imagem é tamanho face
a imaginação do ser humano que os desenhos rupestres encontrados em Altamira
– Espanha e em Lascaux na França por volta de 15 mil/ 10 mil anos (GOMBRICH,
2011, p.40-42) mostravam a seriedade e cuidado na manufatura destas “obras de
arte” por nossos antepassados. Segundo GOMBRICH é impossível determinar de fato
o que os motivou a fazer esse tipo de pintura, mas não era algo para ser
contemplado, adornar ou, simplesmente, para mostrar domínios técnicos ou
artísticos, até porque não estavam “expostos” aos olhares públicos, pois foram
concebidas em cavernas em profundidades consideráveis. 



  Acredita-se que a produção
desta arte está relacionada à “magia e poder”, portanto para nossos ancestrais
à lógica do raciocínio era: se você tivesse a imagem que representasse um
inimigo ou caça e se eles pudessem controlá-los no plano imagético, também
poderiam controlá-los no plano real. Se analisarmos cuidadosamente
manifestações populares ou atos simbólicos como “Malhar o Judas”, ou queimar a
bandeira de uma nação, por exemplo, fica mais evidente a maneira como esses
análogos representam visualmente seus significantes.



  A pintura como manifestação da
magia, poder e glória, foi descoberta como importante ferramenta ideológica no
século XVIII pelos príncipes e reis da Europa, pois a “arte de impressionar e
dominar pela emoção” se mostrou muito eficiente pela igreja. Assim, o monarca
podia através da construção cuidadosamente elaborada de sua imagem ter a
aparência de um ser superior ao homem comum, exaltado pela divindade pelo
direito de governar, e assim ser visto por seus súditos. (GOMBRICH, 2011,
p.447).



  Na idade media a produção de
imagens, sejam pinturas ou esculturas, era de extrema importância, porém o tratamento
dado aos artífices era de desdém e raramente eram reconhecidos como produtores
intelectuais. Alguns mestres obtiveram o devido reconhecimento, mas a muito
custo. Desde a Antiguidade Clássica Aristóteles já havia classificado a arte em
Liberais
- gramática, lógica, retórica e geometria, e posteriormente a poesia e Manuais
– esculturas, pinturas e todo tipo de trabalho manual, pois para Aristóteles
não se tratava de ofício digno de cavalheiros inteligentes e eruditos. Um
mestre cujo talento era inquestionável e que lutou fervorosamente contra o
esnobismo social para que a pintura fosse reconhecida como Arte Liberal foi
Leonardo Da Vinci. Diversas obras como por&nbsp; exemplo “A Aurora” de
Guido Reni ou “Et In Arcádia Ego”de Poussin, são muito mais do que simples
resultado de artesanato, pois o refinamento com que cada quadro foi feito
exigiu muito de estudo e erudição destes mestres. (GOMBRICH, 2011, p.296, 465).



  O desejo de retratar o mundo
visível de forma mais próxima do real impulsionou importantes invenções a
partir do século XV: entre elas a perspectiva por Masaccio e Brunelleschi, a
imprensa, na Alemanha por Gutemberg, a invenção da pintura a óleo por Jan Van
Eike do Flandres (hoje a Bélgica) e a invenção da fotografia por Daguerre,
resultado dos experimentos iniciados por Niépce Nicephore no século XIX.

Até breve :]






Desenho encontrado em Lascaux



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