O Inquilino (1976)
Autor: Marcelo Borghetti | Publicado: 2011-12-11T16:57:00-08:00





Essa semana foi difícil. Viagem a trabalho, não importa o quão bonito seja o local, sempre causa certa tensão, devido às responsabilidades envolvidas. Estar longe é se sentir como um estranho no ninho. Em casos assim, o hábito de escrever pouco no Diegético, infelizmente, se acentua. Entretanto, apenas o tempo é escasso, não a vontade.&nbsp;



Estou agora no aeroporto de Recife e como sou um pouco neurótico com horários, cheguei cedo. Tenho, portanto, tempo de sobra para escrever. Mais do que isso, tenho um bom motivo para escrever. Dias atrás tive a felicidade de assistir a dois filmes incríveis. Um desses filmes foi Os Pássaros (1963) do Hitchcock. Eu decididamente não sei o que está acontecendo, mas eu estou começando a mudar drasticamente a minha opinião sobre esse cara. O filme é absolutamente fenomenal, um exemplo claro do que é ser autoral em linguagem cinematográfica. Mas eu não vou falar sobre Hitchcock agora. Vou falar de O Inquilino (1976) de Roman Polansky, um filme que ficou na minha cabeça por dias, me impressionou de uma maneira tal (não em intensidade, mas no jeito) como só outro filme conseguiu: O Iluminado (1980) de Stanley Kubrick.



Roman Polansky é um gênio. Sua cinematografia é de fazer inveja a muitos diretores, incluindo muitos dos meus preferidos. Se levarmos em conta apenas O Bebê de Rosemary (1968) e Chinatown (1974) ele já poderia dormir em paz com um dos maiores no cinema. Já &nbsp;estaria de bom tamanho.&nbsp;



O Inquilino faz parte da chamada "Trilogia do Apartamento" na qual se incluem o já comentado O Bebê de Rosemary&nbsp;e Repulsa ao Sexo (1965). A história gira em torno de um polonês (Trelkovsky) vivido por Polansky que &nbsp;muda-se para um apartamento na França dias depois de a antiga inquilina (Simone Choule) ter se jogado pela janela. Até mais ou menos a metade do filme, &nbsp;Polansky é muito sutil em mostrar o dia a dia do novo inquilino. Não existe quase nenhuma atmosfera de suspense. Uma ou outra cena introduzem as tensões que posteriormente atormentariam a mente do pobre Trelkovsky: as mais comuns são reclamações de vizinhos sobre barulhos em sua casa e curiosas visões de outros inquilinos em aparente estado apoplético no banheiro que fica em frente ao seu quarto.




Vizinhos paralisados são realmente apavorantes


Quando o filme afunda de fato na paranoia, não fica claro o que está acontecendo (o que é ótimo). Existe motivo para essa paranoia? Por que esse sujeito está ficando louco? Trelkovsky começa a acreditar, cada vez mais, que seus vizinhos fazem parte de uma conspiração para levá-lo ao suicídio, assim como aconteceu com Simone Choule. É quando o filme se torna um espetáculo. É impossível descrever o quanto as cenas filmadas são impressionantes. Como eu disse antes, apenas O iluminado, causou esse misto de medo e fascinação. As cenas, embora plasticamente lembrem muito o filme do Kubrick, são mais lentas. Particularmente na cena em que existe uma reunião de inquilinos no pátio, com uma cabeça sendo jogada como bola, uma criança usando uma máscara pavorosa e cortes rápidos inseridos, pensei: "nossa, isso realmente dá medo". Eu arrisco a dizer que existe uma série de cenas no qual temos a absoluta certeza de que Trelkovsky não está tendo alucinação, mas que se forem vistas dessa forma, não se encaixam perfeitamente no roteiro. É como se o diretor quisesse nos confundir, transmitindo o que possivelmente acontecia também na mente do personagem principal.



A sutileza com o qual as cenas desfilam pela tela é notada também em um dos momentos de alucinação (vamos considerar que seja). Quando Trelkovsky anda pelos corredores do condomínio temos uma espécie de ensaio gótico moderno, corredores distorcidos, escadas que aparentemente não se encaixam bem na estrutura do prédio. Mais impressionante (e só consegui perceber isso em uma segunda olhada) são os objetos no interior do quarto de Trelkovsky: aparentemente com tamanho aumentado, fica a dúvida se aquela distorção foi causada por algum efeito de câmera ou se de fato foram construídos objetos maiores. Prestem atenção à cadeira colocada em frente à janela em um desses momentos de loucura, ela parece não terminar nunca!



Nessa cena, acontece algo sutil, porém curioso


O filme é recheado de momentos genuinamente apavorantes, mas que exibem, como que por um dom que só Polansky consegue ter, humor. Polansky parece ter adoração por velhinhos infernais que conseguem ser simpáticos mesmo nos momentos mais assustadores. Notem o humor ácido na cena em que um dos velhinhos sacode um maço de Marlboro para Trelkovsky. Eu não consegui segurar o riso, é simplesmente brilhante.



Contando ainda com a presença de Isabelle Adjani que está lindíssima e Shelley Winters como uma espécie de porteira antipática, o filme tem interpretações maravilhosas. Mas saiba de uma coisa: o filme não é didático. Então se você for daquele tipo de pessoa que gosta de tudo explicado, desista! Você não precisa assistir a esse filme. Deixe isso para quem gosta de cinema de fato.