ROMANCE ENGAJADO DE EXPRESSÃO BURGUESA
Autor: Luiz Paixão | Publicado: 2012-04-30T04:54:00-07:00












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A resistência, forjada por um preconceito ideológico, que
se criou em relação à “arte engajada” ou “arte política”, ou qualquer
denominação que se dê a uma arte voltada para a defesa dos interesses dos
trabalhadores, contrapondo-se, portanto, aos interesses da burguesia, favoreceu
ao longo dos anos – particularmente, durante e pós-guerra fria – a ideia
perversa de que a arte para ser boa precisa afastar-se das questões de classe.
Essa postura considera a arte política como sendo arte menor; arte engajada é sempre
arremedo, pois traz a marca do radicalismo e fanatismo político.


Jean Roche entende que “romance engajado [é] aquele em que
o autor baseia sua criação sobre o seu credo, em que ele dá publicamente o
testemunho desse credo, chegando às vezes até a pregação. O romance engajado é,
portanto, um ato”.&nbsp;Partindo desse entendimento, julgamos correto dizer que
um romance, seja ele proletário, seja ele burguês, é engajado se defende os
interesses de sua classe. Porém, não se diz que a arte burguesa é uma arte
engajada. Tal epíteto se aplica apenas à arte que defende interesses da classe
trabalhadora, de esquerda, “socializante” ou “comunizante”. Percebemos,
portanto, uma clara manipulação ideológica por trás de tal postura, já que
alimenta uma discriminação a uma literatura, ou qualquer outra forma de arte,
que seja contra os interesses da classe dominante, no caso, a burguesia.&nbsp;



O romantismo surge no bojo das novas relações políticas que
se estabelecem com a ascensão burguesa, que é resultante do capitalismo
emergente. Sem essa compreensão, qualquer análise estaria sujeita a um reducionismo
histórico, considerando apenas o caráter estrutural do romantismo – a forma
como determinante do gênero/estilo.&nbsp;A luta de classes – burguesia&nbsp;versus&nbsp;aristocracia – vai se refletir nos
diversos campos das relações humanas; o saber e o fazer se alimentam de nova
ideologia. A arte não será exceção: o rompimento com os parâmetros estéticos
impostos pelo classicismo reflete muito bem esse conflito. O romance surge
desse confronto e se impõe como alternativa de gênero, refletindo os anseios e
conceitos da nova classe que se tornará hegemônica em breve tempo. No romance
encontramos a representação do burguês, que até então não se via refletido nas
obras de arte que eram exclusivamente dedicadas à aristocracia, seja na
dramática, na lírica ou nas artes pictóricas, bem como na música.



O romance vai seguir os ditames burgueses buscando uma
maior aproximação com essa nova realidade que não responde mais aos interesses
aristocráticos, portanto, são outros e novos valores que serão acentuados. Até
mesmo a separação grotesco/sublime estratificava as classes, pois não permitia
acesso ao homem burguês, que se vê espremido no entremeio da dicotomia que
sempre prevaleceu na arte: o sublime para a nobreza; o grotesco, para o
populacho, detentor de todos os vícios, portanto, motivo de galhofas e críticas
ferinas. Não havia, nesse processo, lugar reservado ao burguês, que ocupava
gradativamente outros espaços sociais, políticos e econômicos.





O surgimento do romance está para a literatura assim como o
drama está para o teatro. O verso trágico permite ao herói uma elevação, uma
proximidade divina que a prosa fará trazer de volta à realidade; o herói
prosaico é o homem comum, o homem que tem suas obrigações cotidianas. Enfrentar
os grandes obstáculos não é o mesmo que tratar os conflitos no nível puramente
humano.&nbsp;O Olimpo cede espaço ao aconchego do lar. Embora enfrentando todos
os conflitos, pois sem eles não há narrativa nem ação dramática, o herói
não-titânico tem a possibilidade de superação, condição impensável para o herói
trágico. A inevitabilidade da tragédia – ou, se preferirem, o destino –, que a
partir de Shakespeare era obra construída pelo próprio homem, permite ao novo
herói (do drama) a superação dos seus obstáculos, podendo ou não ser vítima das
relações conflituosas em que se encontra. Existe uma possibilidade de escape.



O drama opera esse deslocamento da tragédia, trazendo-a
para mais próximo do homem, colocando-o no mesmo nível dos personagens. Herda a
prosa shakespeariana, já utilizada conjuntamente com o verso, rompe com as
regras das três unidades e o conceito de sublime e grotesco. Diderot, através
de peças como&nbsp;O pai de família&nbsp;ou&nbsp;O
filho natural, inaugura esse novo gênero que traz para dentro da cena o
herói burguês de carne e osso, como representante de todos os anseios e
necessidades da classe que ascendia ao poder.






A epopéia, ao contrário do teatro, não permite que o
personagem se manifeste em sua plenitude. A grandiosidade dos versos retira do
herói a possibilidade de aproximação com a realidade. A sua distância é
estabelecida, não só pelos seus feitos, mas também por essa linguagem que não
corresponde à do homem comum. A narrativa épica está mais preocupada com os
acontecimentos do que como esses acontecimentos interferem no homem e no que
homem pode fazer para modificar essa realidade. Os conflitos se estabelecem,
prioritariamente, no encadeamento de obstáculos e sua superação. Quanto maior o
obstáculo maior a dimensão trágica do herói. A esse herói não é permitida a
hesitação, pois significaria fraqueza. Quando Aquiles se afasta da guerra, o
seu motivo não é o medo; suas razões são também grandiosas; e, mesmo o medo, se
existir, será tão ou mais grandioso.






O herói da tragédia ou da épica não corresponde aos anseios
do homem burguês, pois não é o seu representante ideal. Forjado em uma nova
época, sob novas contradições, com seu pensamento voltado para o conflito de
classes que se fazia presente, a burguesia precisa alijar a aristocracia de
todos os espaços, sobretudo no campo da arte, onde a sua representação se faria
sentir para ocupar o imaginário de todos. O teatro já estava no caminho aberto
com o advento do drama. Era preciso, agora, ocupar também a literatura com a
invenção de um novo modo de se contar histórias.






O romance que, segundo Bakhtin, é um gênero em construção,
apodera-se de características da épica e do dramático, estabelecendo uma
síntese estética. Da épica, herda a narrativa; do drama, a aproximação com o
homem comum e a forma em prosa. Lukács já nos havia falado da “epopéia
burguesa”. Forma e fundo rearticulados e irmanados, ocupando um novo espaço
onde o modo de produção capitalista determina os parâmetros estéticos. Os
conflitos dos personagens serão agora analisados sob a égide da nova ideologia
reinante, já que são representações do mundo burguês.




É difícil acreditar que uma obra burguesa vá defender
interesses que não sejam os da burguesia. O modo de vida burguês vai ocupar
todas as páginas e nelas, se refletindo e refratando, alicerçar sua ideologia.
O individualismo toma o lugar da história e da fábula cantadas nas epopéias
clássicas. O herói coletivo dá lugar ao individuo. A verdade passa a ser uma
questão individual, pois como afirma Ian Watt, o romance é “a forma literária
que reflete mais plenamente essa reorientação individualista e inovadora.”






Ao aproximar-se da realidade, o romance exalta o indivíduo
em detrimento à verdade coletiva. E nem poderia ser de outra maneira. O
capitalismo, como reflexo de classe, busca anular o coletivo. O valor
individual destaca aqueles que são “superiores” na escala social. A lei da
sobrevivência darwiniana se molda na lógica da superioridade desenvolvida pelo
capitalismo. O individuo superior sobrevive aos outros que não conseguem lhe
fazer frente. No capitalismo não há lugar para os “fracos”. O fortalecimento do
individual ganha no romance um forte aliado. Watt acrescenta que&nbsp;“desde o Renascimento havia uma
tendência crescente a substituir a tradição coletiva pela experiência
individual como árbitro decisivo da realidade; e essa transição constituiria
uma parte importante do panorama cultural em que surgiu o romance".





Negar ao romance burguês o caráter “engajado” é negar sua própria essência, que
se manifesta na defesa intransigente da ideologia burguesa, seja na valorização
do individuo em detrimento do coletivo, seja na manutenção do&nbsp;status&nbsp;quo&nbsp;de seus personagens, seja na
configuração das relações inter-personagens, seja no não questionamento do
modelo econômico que se sobrepõe às relações sociais. &nbsp;