Entrevista com Chester e Mike para o InMusic
Autor: FC Chester B, | Publicado: 2011-02-02T18:01:00-08:00

Fonte : linkinparkbr.com


Entrevista com Chester Bennington e Mike Shinoda do Linkin Park

Catherine Main: Vocês  fizeram um grande trabalho com os jogos ‘8-Bit Rebellion’ e o ‘Linkin  Park Revenge’. Vocês vão continuar a fazer isso para seus fãs? MS: Nos divertimos  muito colocando os dedos no jogo e no mundo dos apilcativos. Eu  realmente gosto muito do aplicativo do Linkin Park da iTunes store.  Entretanto, esse aplicativo em particular não é um jogo. Em vez disso é  mais um agregado de coisas do Linkin Park. O motivo pelo qual eu gosto  dele é porque você pode basicamente abri-lo em seu telefone e ele traz  informações de todos os nossos sites – meu blog, o linkinpark.com,  informações do LP Underground, também coisas do Twitter e vários  fã-sites. Ele coloca tudo em um único lugar conveniente para as pessoas  verem. Então esse é um dos nossos aplicativos que eu gosto muito. O  grupo Tapulous acabou de incluir músicas do Linkin Park na mais recente  atualização do jogo deles, então se você for a App Store, você encontra o  jogo Tapulous do Linkin Park. Esse aplicativo também é muito divertido.

Moderador: Nossa próxima pergunta vem de Gary Graff da billboard.com.
Gary Graff: Vou começar com algo básico. Nos dêem um senso visual do que veremos quando o show cair na estrada.
Mike Shinoda: Bem, o  visual do show tem muito a ver com o visual de A Thousand Suns. Muitos  dos temas que aparecem no novo álbum meio que tem um papel central nos  visuais do show. Nossa equipe de arte desenvolveu uma tecnologia nova e  específica para esses shows e tem muito a ver com o fato que em nosso  show não tocamos exatamente a mesma coisa toda noite. Tocamos setlists  diferentes e dentro delas nós improvisamos, então queríamos uma forma de  o visual do show diminuir um pouco e fluir de acordo com o que  fizéssemos com a música. Então a cada noite a música será diferente e os  visuais também. Dois shows nunca são iguais.
Moderador: Nossa próxima pergunta vem de Shawn Plumber do MSN.
Shawn Plumber: Eu li  essa manhã que vocês estão se juntando com o Base Camp Productions, meio  um negócio oficial para a gravação de bootlegs, como eles se intitulam,  para dar aos fãs acesso a gravações dos próximos shows. Eu fico  imaginando qual a ideia por trás disso.
MS: Na verdade fazemos  os mp3 dos shows como suvenir há algum tempo. A ideia era que queríamos  que os fãs pudessem levar o evento especial que é o show do Linkin Park  para casa, simplesmente algo para dar aos fãs. E no passado cobrávamos  por isso, mas dessa vez será dado com o preço incluído no ingresso.  Então, quando você comprar seu ingresso, basicamente ganha o show para  ouvir de graça. O que basicamente acontece é que não é o que se chama de  ‘line mix’ ou ‘board mix’, que são as maneiras mais baratas e fáceis de  se gravar o show. A maioria das pessoas faz assim. Apenas achamos que  isso soa terrível e é meio desleixado, então o que acontece no nosso  show é que o cara que mixa o show ao vivo para vocês também o grava  enquanto tocamos e então ele leva isso para o backstage e fazemos uma  mixagem especial para o seu iPod e seu carro e algo que tenha um som bom  no seu estéreo, porque o mix ao vivo não soa bem no seu aparelho de  som. Então sim, ele é remixado e aí é colocado online para todos os fãs  que foram àquele show baixarem.
Moderador:  Nossa próxima pergunta vem de Al Katrina da Montreal Gazette.
Al Katrina: Cada álbum  novo que vocês lançam parece quase reinventar o som, especialmente se  compararmos o novo, “A Thousand Suns” com “Hybrid Theory”. Então eu me  pergunto o que mudou essa evolução? É uma reinvenção consciente? Vocês  se organizam para fazer isso ou apenas aconteceu naturalmente?
MS: Sim e não. A  diferença no som da banda a cada álbum é algo que nos preparamos para  fazer no sentido que queremos algo que soe novo e empolgante para nós.  Porém, no começo de uma gravação, nós podemos ter uma ideia do som dela,  mas não temos uma compreensão definitiva de como é aquele som. Então,  só para dar um exemplo efetivo, quando estávamos fazendo demos para ‘A  Thousand Suns’, queríamos que soassem diferentes. Estávamos fazendo  demos e sabíamos que o som tinha uma base um pouco mais eletrônica e era  mais solto e quase mais abstrato. Nessa época, ainda nem tínhamos  contratado um produtor. Então, na discussão sobre contratar alguém, em  certo ponto pensamos, “Talvez vamos só fazer isso sozinhos,” porque não  queríamos que outra pessoa tentasse mudar o que estávamos fazendo e  gostávamos. E no fim do dia, decidimos que Rick Rubin era uma boa  escolha, e quando ele chegou era óbvio que adorava o que estávamos  fazendo e não tinha a intenção de mudar, ele queria nos ajudar a chegar  lá da melhor maneira possível. Então foi assim que acabamos trabalhando  com Rick. Mas o que quero dizer é que tínhamos uma noção do que era no  começo e no caminho tomamos decisões que nos ajudaram a nos manter na  linha e manter nossas mentes abertas para experimentação e coisas novas.
Moderador: A próxima pergunta é de Melissa Ruggiuri do Atlanta Journal.
Melissa Ruggiuri: Queria saber se vocês podem falar um pouco sobre o projeto Download to Donate for Haiti.
MS: Sem dúvida. Timing  perfeito. Está fazendo um ano do terremoto no Haiti e imediatamente apos  o terremoto, as pessoas de lá obviamente precisavam de ajuda e nós  temos uma organização chamada “Music for Relief”, que pode ser  encontrada em musicforrelief.org, e é isso o que fazemos. A organização  foi fundada para prover assistência depois de desastres naturais e  ajudar a reduzir os efeitos da mudança climática. Então isso caiu no  nosso colo e percebemos que precisávamos agir rapidamente. Começamos o  “Download to Donate”, que é basicamente um projeto em que você ganha um  álbum ao doar para a causa. O projeto “Download to Donate” arrecadou  mais de 250 mil dólares e é um esforço contínuo e um álbum contínuo,  então seguimos coletando mais músicas para ele de vários artistas  diferentes e você pode ir ao musicforrelief.org agora mesmo e baixar  músicas e doar para essa causa.
MS: Rapidinho. Além disso, um dólar por ingresso da nossa turnê americana será doado para o Music for Relief.
Moderador: Próxima pergunta é de Kristen Clarke do popculturemadness.com.&nbsp; Kristen Clarke:  Ok.&nbsp;Como artista, estou curiosa, como é para vocês quando um fã diz que a música de vocês mudou a vida dele de alguma forma?
MS: Sempre foi  importante para nós realmente estar lá; é quase como estar no momento e  ficar ouvindo mesmo e estando bem atento quando os fãs dizem coisas  assim, porque é especial. Quero dizer, para eles, não poderia ser mais  importante e não faria diferença se eles te contassem; digo, eu  realmente ouvi pessoas dizerem algumas bobagens, como, “Sua banda é tão  importante pra mim e mudou minha vida e blá, blá, blá. É tão importante  que eu dei o nome do meu peixinho dourado de Mike.” E você diz, “Ok.”  Quase parece uma piada, como se você tivesse ido parar lá. Mas eles  falam sério de verdade e podem até ter dificuldade de expressar porque  isso é realmente importante para eles, mas para nós, precisamos pensar  que é importante para nós seis lembrarmos que quando eles dizem essas  coisas, significa muito para eles e que em troca, nós queremos que  signifique muito para a gente e queremos garantir que eles entendam que  apreciamos muito isso e que definitivamente respeitamos os fãs. Quero  dizer, eles apoiaram a banda com tanta dedicação desde o início, tem  sido um caminho incrível e nós temos muita sorte de ter uma base de fãs  ótima.
[ Nosso querido Chester Bennington chega para a entrevista!]
Moderador: Nossa próxima pergunta vem de David Huff, Jam Magazine.
David Huff: O que eu  quero saber é o seguinte: Vocês acharam durante os anos que suas letras  desafiaram o resto dos caras da banda em escrever músicas equivalentes  às palavras que foram apresentadas a eles? E do lado oposto, vocês já  criaram músicas que em retorno inspiraram um de vocês a escrever uma  letra equivalente ao que ouviam deles?
Chester Bennington:  Essa  provavelmente é a pergunta mais interessante que já me fizeram sobre o  que fazemos, então parabéns. Foi uma pergunta muito bem pensada, ou  duas, e eu não consigo dizer o quanto gosto disso.
David Huff: Me dê uma boa resposta.
CB: Espero  que eu consiga dar uma resposta tão boa quanto, mas é interessante. Eu  acho que uma das coisas que funciona muito bem para o Linkin Park é o  fato que nós fazemos as coisas, o modo de olhar para as coisas de  perspectivas completamente diferentes várias vezes, e isso nos dá a  oportunidade de ver tudo de uma maneira muito mais profunda.&nbsp; E eu acho  que nossos estilos são diferentes quando trabalhamos individualmente,  como você pode notar no meu projeto paralelo, “Dead By Sunrise”, mas  quando nos juntamos, algo realmente especial acontece e eu acho que é um  tipo externo de perspectiva em uma única peça. Estamos ambos  trabalhando intimamente nas letras, mas então você tem outra pessoa para  vir dar uma olhada e dizer, “Sabe, não estou sentindo essa linha.  Parece um pouco óbvia ou clichê; vamos achar um jeito melhor de dizer  isso.” Eu acho que funciona muito melhor que talvez um produtor ou  alguém que não precisa escrever letras no estilo da banda. Acho que  funciona muito bem porque nós dois precisamos cantar e nós dois temos  que sentir a letra de uma maneira bem real e honesta. E o oposto, acho  que sempre que algo assim acontece quando você está progredindo e se  esforçando e constantemente criticando e tendo que lidar e trabalhar com  isso, penso que a banda segue esse ritmo. Nós fazemos as mesmas coisas  musicalmente. Todos estamos olhando muito atentamente a cada pedacinho e  quase ao ponto de enjoar, queremos levar as criticas de forma bem  construtiva e esperamos o melhor de nós mesmos e eu espero que isso se  traduza nas músicas que fazemos.
Moderador:  Obrigado. Nossa próxima pergunta vem de Allen Sculley, um escritor freelancer.
Allen Sculley: Olá,  pessoal. Obrigado por fazerem isso hoje. Vocês tem uma maneira  interessante de realmente fazerem música juntos e como banda, pelo que  eu posso perceber, vocês nunca estão todos no estúdio ao mesmo tempo  tocando juntos. É uma combinação de caras juntando peças e eu fico  curioso em saber por que essa abordagem funciona, uma banda muito bem  produzida e evoluiu para esse tipo de coisa e parece ser como vocês  conseguem suas melhores performances.
MS:  Eu  suponho, nunca estive, nenhum de nós tem muita experiência em estar em  nenhuma outra banda, um pouco, mas provavelmente o que tem mais é o  Chester. Mas em nossa experiência uns com os outros, tentamos tocar  partes e músicas inteiras. Tentamos trabalhar em grupos maiores.  Tentamos trabalhar com cinco ou seis e escrever músicas assim para nós  realmente não funciona. Não ajuda muito. Quero dizer, você escreve  coisas muito mais interessantes quando é em grupos menores e o que é  realmente divertido é que a música que você faz soa diferente dependendo  de quem trabalha com quem e onde você escreve. Joe e eu trabalhando  juntos na casa dele é diferente de Joe e eu trabalhando no estúdio.  Então é muito divertido jogar com a dinâmica e isso nos mantém  interessados, nos mantém animados, e a esse ponto, eu acho que nós temos  muita dinâmica. O último álbum, “Minutes to Midnight”, foi o trabalho  em que nós estávamos tentando entender, se pudermos usar a analogia de  estar em uma caixa, provavelmente isso seria um pouco demais, mas se nos  dois primeiros álbuns estivéssemos definindo essa caixa e todos  entendessem o que ela era, então no próximo estávamos nos aventurando  para fora da caixa e entendendo o que mais há lá fora e aí no novo  álbum, eu acho que ficamos confortáveis do lado de fora. Então,  prosseguindo, eu não sei para onde vamos, mas sei que não temos medo de  entrar no estúdio e fazer qualquer tipo de barulho. Faremos qualquer  coisa que pareça boa para nós, o que quer que seja interessante no  momento, e isso vai definir como serão as novas músicas, as novas  gravações.
Moderador: Nossa próxima pergunta vem de Erica Gradecki da Hope Magazine.
 Erica Gradecki: Sobre fazer música em geral, qual a maior recompensa para vocês em criar música?
CB: Bem,  eu acho que nós todos provavelmente vemos as coisas de maneiras  completamente diferentes. Acho que pra mim, pessoalmente, como disse o  Mike, nós fazemos o que amamos. Quero dizer, isso é algo que eu sei que a  maioria de nós estaria tocando ou criando música como um hobby de  qualquer forma, tendo um contrato assinado ou não. Isso não é como um  trabalho para o qual você se candidata e, com sorte, consegue o emprego.  Então estamos todos realmente muito agradecidos de podermos fazer o que  amamos e viajar o mundo e experimentar e nos tornar cidadãos do mundo,  por assim dizer, e criar nossos filhos e aproveitar; quero dizer, nós  temos uma vida muito boa e isso é o resultado de fazer a música que  fazemos e isso é uma coisa pela qual a maioria das pessoas luta na vida,  é fazer algo que elas gostem e ter uma boa vida com isso. Então isso é  algo pelo qual somos muito gratos. Tentamos não nos acomodar com isso.
Moderador: Nossa próxima pergunta vem de Shay Conner do St. Joseph News Press.
Shay Conner: Bem, eu  queria falar um pouco sobre o álbum. Quando eu ouço uma música como “The  Catalyst”, é meio uma música épica, mas até mesmo na parte mais emotiva  ela dá uma sensação robótica. Foi difícil foi misturar humanidade e  maquinário quando vocês estavam escrevendo essa música? Ou saiu  naturalmente?
MS: Foi, quero dizer,  Chester, quer falar disso? Eu acho que foi definitivamente algo que, se  quiser falar, pode me cortar; pode ser? Os elementos pessoa e máquina  estavam acontecendo antes da letra fazer isso, antes da letra ser tão  ciente, antes que houvesse um foco nesse tema no álbum inteiro. A música  já estava lá, então meio que a música informou a letra, a letra  informou a música e seguiu assim, mas já estava acontecendo desde o  começo de tudo, nas primeiras demos. Quero dizer, nesse ponto, estávamos  sentindo quantas coisas podíamos fazer com bateria e guitarras; a não  ser que haja algo realmente empolgante sobre isso, parecia que haviam  muitas maneiras de misturar os sons orgânicos e digitais que parecem  muito novos agora, no mundo da música, há alguns sons que estamos  tentando encontrar que poderíamos até pedir direitos e fazer um  propriamente nosso.
CB: Eu  também acho isso sobre “Catalyst”, é um bom exemplo. Essa música tem  esse tipo de nove pequenas partes robóticas, meio que agitando por toda a  música e há um ponto em que até os vocais são agitados e é bem intenso e  estático e há um ponto da música em que tudo isso meio que vai para o  fundo, o piano se destaca e você nos ouve cantar, “Let me go”. Esse é o  momento em que de repente você diz, “Oh, aí está.” Esse é o momento em  que a humanidade aparece. Emocionalmente durante a letra há uma parte  disso, é aquele pedido de ajuda. É aquela coisa, mas você  definitivamente tem aquela sensação mais orgânica nessa parte da música e  eu acho que isso era necessário para essa música. Meio que deu a ela  muito equilíbrio. Então, usamos esse tipo de coisa, esses são pequenos  truques que se usa, que usamos durante o álbum.
Moderador: Nossa última pergunta vem de Kristina Fuoco do Sound Spike.
 Kristina Fuoco: Eu  tenho apenas uma pergunta rápida. Você mencionou que desde “Hybrid  Theory” aprendeu muitas coisas. Qual foi a coisa mais importante que  você aprendeu?
MS: Oh, uau! Bem, quero  dizer, uma das coisas que eu acho que ganhamos no caminho foi uma noção  de o que é ser criativamente verdadeiro com você mesmo. Quero dizer,  isso pode parecer meio cafona, mas vou colocar em contexto e vai ajudar a  entender. Vai ficar menos cafona em contexto. Quando estamos  escrevendo, temos seis caras na banda que são muito espertos e  inteligentes, enquanto isso, podemos escrever uma música, podemos  escrever algo de certa maneira e alguém vai dizer, “Eu quero que a  música seja assim porque parece melhor pra mim.” Ou eles podem dizer,  “Eu quero que siga esse caminho, quero que seja curta, mais curta porque  eu não consigo prestar muita atenção e assim fica melhor pra mim.” Mas  realmente o que pode estar acontecendo é, no fundo de suas cabeças estão  dizendo, “Oh, eu acho que vai ficar melhor no rádio se for assim.” Ou,  “Eu acho que os fãs vão gostar mais se for assim.” E não é assim, você  tem que eliminar isso e ser realmente verdadeiro e honesto, você ter que  ser sincero consigo mesmo sobre e onde vem essas ideias e esse retorno,  de onde ele vem? Ele vem do que você realmente quer ou vem de onde você  acha que outra pessoa quer? E para nós, assim que paramos de confiar no  que as outras pessoas querem, acho que foi uma sensação muito melhor  sobre as músicas que estávamos fazendo e isso tem estado conosco por um  longo tempo. Temos feito isso em todos os álbuns, mas eu acho que  conforme envelhecemos, temos feito isso com maior frequência, o que é  muito legal.
Ótima entrevista não ? pena q nosso querido Chaz fala pouco.&nbsp;Ele fala pouco mas fala bonito ! auheuhuahuea