Simbolismo
Autor: Ana V | Publicado: 2012-06-04T02:07:00-03:00





Simbolismo



O&nbsp;Simbolismo&nbsp;é um estilo
literário, do teatro e das artes plásticas que surgiu
na França, no final do século XIX, como oposição ao Realismo e ao Naturalismo.

HISTÓRICO
E CARACTERÍSTICAS

&nbsp;

A partir de 1881, na França, pintores,
autores teatrais e escritores, influenciados pelo misticismo advindo do grande
intercâmbio com as artes, pensamento e religiões orientais - procuram refletir
em suas produções a consonância a estas diferentes formas de olhar sobre o
mundo, de ver, e demonstrar o sentimento.

Marcadamente individualista e místico, foi com desdém
apelidado de "decadentismo" - clara alusão à decadência dos valores
estéticos então vigentes. Mas em 1886 um manifesto traz a denominação que viria
marcar definitivamente os adeptos desta corrente: simbolismo



LITERATURA
DO SIMBOLISMO



Os temas
são místicos, espirituais. Abusa-se da sinestesia
(sensações produzidas pelos diversos órgãos sensoriais), das aliterações
(repetição de letras ou sílabas numa mesma oração) e das assonâncias
(aproximação fônica entre as vogais tônicas das palavras) tornando os textos
poéticos simbolistas profundamente musicais.

LITERATOS
SIMBOLISTAS



Pode-se dizer que o precursor do movimento, na França, foi o poeta francês
Charles Baudelaire com "As Flores do Mal", ainda em 1857.

Mas só em 1881 a nova manifestação é rotulada, com o nome
decadentismo, substituído por&nbsp;simbolismo&nbsp;em manifesto publicado em 1886.
Espalhando-se pela Europa, é na França, porém, que tem seus expoentes, como Paul Verlaine,


Poeta francês (30/3/1844-8/1/1896). Representante do parnasianismo é
também um dos líderes do movimento simbolista na França. Paul-Marie Verlaine
nasce em Metz e estuda no Liceu Bonaparte, em Paris. Seus primeiros trabalhos,
incluindo&nbsp;Poèmes Saturniens&nbsp;(Poemas Saturninos, 1866),
são caracterizados pelo anti-romantismo parnasiano.

Casa-se em 1870,
mas deixa a esposa e o filho para viver com o também poeta Arthur Rimbaud. Em
1873 atira no companheiro após uma briga e é condenado a dois anos de prisão. A
coletânea&nbsp;Romances sans Paroles&nbsp;(Romances sem Palavras,
1874) é escrita na cadeia.

Entre 1875 e 1877
ensina francês na Inglaterra. Em 1883, já de volta à França, alterna períodos
de bebedeira com momentos de lucidez produtiva. Com a publicação de&nbsp;Les
Poètes Maudites&nbsp;(Os Poetas Malditos, 1884) eJadis&nbsp;et&nbsp;Naguère&nbsp;(1884),
reaparece no cenário literário francês como poeta simbolista de grande
influência.

Para ele o som da
poesia é mais importante do que seu significado. Também escreve prosas
autobiográficas, como&nbsp;Mes Hôpitaux&nbsp;(Meus Hospitais,
1892),Mes Prisons&nbsp;(Minhas Prisões, 1893) e&nbsp;Confessions&nbsp;(Confissões,
1895). Morre em Paris.



&nbsp;&nbsp;

&nbsp;Arthur Rimbaud

Poeta francês (20/10/1854-10/11/1891). Considerado pós-romântico e
precursor do surrealismo, é uma das maiores influências da poesia moderna. Jean Nicolas Arthur Rimbaud nasce em Charleville e revela
vocação para os versos ainda no colégio. Foge de casa diversas vezes durante a
adolescência.

Muda-se para Paris
aos 17 anos, financiado pelo poeta Paul Verlaine, a quem enviara seu&nbsp;Soneto
das Vogais&nbsp;(1871). Um ano depois Verlaine deixa a família para viver
com Rimbaud em Londres. A tempestuosa relação amorosa entre os dois termina
quando Rimbaud é ferido por Verlaine com um tiro no pulso.

Uma Estação no
Inferno&nbsp;(1873)
e&nbsp;Iluminações&nbsp;(1886) revelam uma consciência estética nova,
uma linguagem libertária, a ideia de que a poesia nasce de uma alquimia do
verbo e dos sentidos. Quando termina Iluminações, aos 20 anos, desiste
da literatura e retoma a vida errante que o caracterizara na adolescência.

Comercializa peles
e café na Etiópia, alista-se no Exército colonial holandês, para desertar logo
depois, trafica armas em Ogaden, vai para o Chipre e para Alexandria. Em 1891
tem a perna amputada, em decorrência de um câncer no joelho. Morre em Marselha,
depois de demorada agonia.



&nbsp;Stéphane Mallarmé

Poeta francês (18/3/1842-9/9/1898). Stéphane Mallarmé é um importante
nome do simbolismo na poesia francesa. Influenciado
por Charles Baudelaire, valoriza o artifício de inverter a sintaxe das frases
para ressaltar a dificuldade como elemento principal.

Nasce em Paris e,
em 1862, vai para Londres especializar-se em inglês. Volta a Paris um ano
depois e funda, em 1874, a revista&nbsp;A Última Moda, na qual escreve
sobre estética literária. Colabora no jornal&nbsp;Le Parnasse Contemporain,
criando os poemas da primeira fase de sua carreira, influenciado por&nbsp;As
Flores do Mal, de Baudelaire, editado na mesma época.

No&nbsp;Parnasse&nbsp;mostra
poemas que se tornam famosos, como&nbsp;A Tarde de um Fauno, cuja
inversão sintática atinge a incompreensão, na opinião de editores que se
recusam a lançar a obra. Em 1897 publica na revista&nbsp;Cosmopolis&nbsp;o
poema&nbsp;Um Lance de Dados Jamais Abolirá o Acaso, considerado seu
trabalho mais importante, que ocupa o espaço de uma página dupla e é composto
em caracteres e tamanho de letras diferentes, podendo ser lido de inúmeras
formas simultaneamente. A obra é uma metáfora da consciência e suas dúvidas e
indagações. Morre em Valvi.



.



I – CARACTERÍSTICAS



O Simbolismo, assim
como o Realismo-Naturalismo e o Parnasianismo, é um movimento literário
do final do século XIX.&nbsp; No Simbolismo,
ao contrário do Realismo, não há uma preocupação com a representação fiel da
realidade, a arte preocupa-se com a sugestão. O Simbolismo é justamente isso:
sugestão e intuição. É também a reação ao
Realismo/Naturalismo/Parnasianismo, resgatando a subjetividade, os valores
espirituais e afetivos. Percebe-se no Simbolismo uma aproximação com os
ideais românticos, entretanto, com uma profundidade
maior, os simbolistas preocupavam-se em retratar em seus textos o
inconsciente, o irracional, com sensações e atitudes que a lógica não conseguia
explicar. O leitor não deveria tentar entender os
textos, mas se deixar levar pelas sensações. 

Em Portugal, esse movimento literário tem início, em
1890, com a publicação
do poema Oaristos, de Eugênio de Castro. (Oaristo é um termo grego que significa “diálogo íntimo” ou “diálogo
amoroso”). 

Entre as principais características simbolistas
estão:

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Falta de clareza&nbsp;– Os poetas achavam que era mais
importante sugerir elementos da realidade, sem delineá-los totalmente. A
palavra é empregada para ter valor sonoro, não importando muito o significado.&nbsp;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->&nbsp;Subjetivismo&nbsp;– A valorização do “eu” e da “irrealidade”,
negada pelos parnasianos, volta a ter importância.&nbsp;

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Musicalidade&nbsp;– Para valorizar os aspectos
sonoros das palavras, os poetas não se contentam apenas com a rima. Lançam mão
de outros recursos fonéticos tais como:&nbsp;

Aliteração
- Repetição sequencial
de sons consonantais. A sequência de palavras com sons parecidos faz que o
leitor menospreze o sentido das palavras para absorver-lhes a sonoridade. É o
que ocorre nos versos seguintes, de Cruz e Sousa:&nbsp;

Vozes veladas, veludosas vozes,&nbsp;

Volúpia dos violões, vozes veladas,&nbsp;

Vagam nos velhos vórtices velozes,&nbsp;

Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas.&nbsp;

(Violões que Choram)&nbsp;

Assonância&nbsp;– É a semelhança de sons entre vogais de
palavras de um poema.&nbsp;

Sinestesia&nbsp;– Os poetas, tentando ir
além dos significados usuais das palavras, terminam atribuindo qualidade às
sensações. As construções parecem absurdas e só ganham sentido dentro de um
contexto poético. Vejamos algumas construções sinestésicas: som vermelho, dor
amarela, doçura quente, silêncio côncavo.&nbsp;



“Nasce a manhã, a luz tem cheiro...

Ei-la que assoma

Pelo ar sutil ...

Tem cheiro a luz&nbsp;&nbsp;, a manhã
nasce ...

Oh sonora audição colorida do aroma!”

Alphonsus
de Guimaraens



<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Cor branca&nbsp;– Principalmente Cruz e Sousa
tinha preferência por brancuras e transparências.&nbsp;



<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Espiritualismo e Misticismo – para os simbolistas a arte era uma forma de religião. Os textos
simbolistas apresentam muitas vezes uma visão cristã. Era comum a distinção
entre corpo e alma e o desejo de purificação, de sublimação: anulação da
matéria para a libertação da alma.&nbsp; Era
também comum a utilização de vocábulos ligados ao misticismo e ao religioso,
como missal, breviário, hinos, salmos, entre outros.





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Sugestão – para a arte
simbolista os leitores é que deveriam adivinhar o enigma de cada poema.



<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Imprecisão – atrelada à
característica anterior, a realidade deveria ser expressa de maneira vaga e
imprecisa.&nbsp; O Simbolismo buscava a
essência do ser humano, os estados da alma, o inconsciente.





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Maiúsculas alegorizantes - &nbsp;correspondem à
utilização de letras maiúsculas no meio do texto sem que haja alguma razão
gramatical para o seu uso. Elas são usadas para enfatizar as palavras: 



“Indefiníveis músicas supremas,

Harmonias da Cor e do Perfume...

Horas do Ocaso, trêmulas, extremas,

Réqueim do Sol que a Dor da Luz
resume...”

Cruz e Souza





II- SIMBOLISMO EM PORTUGAL – AUTORES



Veja os três maiores representantes do
Simbolismo português: Eugênio de Castro, Antônio Nobre e Camilo Pessanha

A importância de Eugênio
de Castro para o Simbolismo português
deve-se mais ao fato de ter sido ele o autor do marco inicial do movimento.

Antônio Nobre publicou um único livro, com um
nome bem sugestivo: Só. Só &nbsp;é um livro marcado pelo saudosismo e sentimentalismo, além de
apresentar uma rica musicalidade. 

Camilo Pessanha morou muito tempo em Macau, colônia portuguesa na China. Contam os
historiadores que ele era viciado em ópio e que retornou a Portugal para tratar
da saúde debilitada. Ele foi um dos poetas que mais influenciou o
Modernismo português.

Seus textos apresentavam uma linguagem moderna e precisa, com
temas ligados à fugacidade da vida. Eram comuns
imagens de naufrágios, rios e&nbsp;água. A&nbsp;frequente&nbsp;recorrência&nbsp;à
brevidade&nbsp;da vida, deixou em seus textos um forte pessimismo. Veja um fragmento de um de seus textos:

“ Passou o Outono já, já torna o
frio ...&nbsp;

_ Outono de seu riso magoado.

&nbsp;Álgido Inverno! Oblíquo o sol,
gelado ...&nbsp;

_ O sol, e as águas límpidas do rio.



&nbsp;Águas claras do rio! Águas do
rio,

Fugindo sob o meu olhar cansado,

Para onde me levais meu vão cuidado?

&nbsp;Aonde vais, meu coração
vazio?(...)”&nbsp;



III – SIMBOLISMO NO BRASIL – AUTORES



No Brasil, o
Simbolismo tem início em 1893, com a publicação de Missal (textos em prosa) e Broquéis (poesias), de Cruz e Souza. Didaticamente, permaneceu no cenário literário até 1902 quando
ocorre a publicação do livro Os Sertões , de Euclides da Cunha, considerado o texto introdutor do Pré-Modernismo. Missal é o nome de um livro que contém orações utilizadas nas missas
e broquéis vem de broquel, tipo de um escudo espartano, numa clara aproximação
com o parnasianismo e seu gosto por objetos antigos. O Simbolismo no Brasil não teve muita aceitação por parte do público leitor. A maior parte dos leitores preferia os textos
parnasianos. Os parnasianos tinham a
imprensa como aliada, pois seus poemas vendiam
muito mais. É por isso que se costuma dizer que o Brasil não teve um momento
tipicamente simbolista, ele ficou meio à margem da literatura oficial da
época.



Veja os maiores representantes do Simbolismo
brasileiro: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens.&nbsp;

Cruz e Sousa é considerado não só o maior
poeta do Simbolismo brasileiro, mas também um dos maiores representantes
do Simbolismo mundial: Cruz e Sousa era chamado de “O cisne negro” ou “Dante negro”. Por ser negro foi vítima de muitos preconceitos.

Partindo de seus sofrimentos enquanto
homem negro, alcançou a dor e o sofrimento do ser humano. Suas poesias eram
marcadas por um forte misticismo e
religiosidade, na busca de um mundo mais espiritualizado. Outra característica
interessante de sua obra é a recorrência
direta e indireta à cor branca, vista na maioria das vezes como símbolo da pureza. Cruz e Sousa
escrevia muito sobre “véus brancos”,
“neve”, “luar”, “virginais brancores”, entre outras sugestões. Veja um
fragmento de um de seus textos mais conhecidos:

Violões que choram&nbsp;

Ah! Plangentes violões dormentes,
mornos,

Soluços ao luar, choros ao vento...

Tristes perfis, os mais
vagos&nbsp;contornos,

Bocas murmurejantes de lamento

.(...)



Sutis palpitações à luz da lua.&nbsp;

Anseio de momentos mais saudosos,

Quando lá choram na deserta rua&nbsp;

As cordas vivas dos violões chorosos.



Quando os sons dos violões vão
soluçando.

Quando os sons dos violões nas cordas
gemem,

E vão dilacerando e deliciando,

Rasgando as almas que nas sombras
tremem

.(...)



Vozes veladas, veludosas vozes,

Volúpias dos violões, vozes veladas,

Vagam nos velhos vórtices velozes

Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas
(...)”&nbsp;



Alphonsus de Guimaraens é o outro representante do Simbolismo brasileiro. Seus textos apresentavam uma temática variada: a fuga
da&nbsp;realidade, a natureza, a religiosidade, o amor espiritualizado, a
mulher, muitas vezes comparada à Virgem Maria.



SETE DAMAS

Sete Damas por mim passaram.
E todas sete me beijaram.

E quer eu queira quer não queira.
Elas vêm cada sexta-feira.

Sei que plantaram sete ciprestes.
Nas remotas solidões agrestes.

Deixaram-me como um mendigo…
Se elas vão acabar comigo!

Todas, rezando os Sete Salmos.
No chão cavaram sete palmos.