Jornal do Brasil - Cultura - Anna Maria Maiolino: É só barro – e também arte
Autor: Ana Cristina Nadruz | Publicado: 2010-04-17T20:09:00-07:00

Jornal do Brasil - Cultura - Anna Maria Maiolino: É só barro – e também arteAnna Maria Maiolino: É só barro – e também arte<!--TITULO-->         <!--FOTO--><!--FOTO-->    <!--TEXTO-->André  Duchiade, Jornal do Brasil RIO DE JANEIRO - A nova  obra da artista Anna Maria Maiolino pode ser definida de uma maneira  bastante simples, apesar de ter relações com temas sofisticados. Trata-se de uma  grande instalação com 3 mil quilos de argila modelada em um salão.  Lá a  matéria, que não passa pelo forno, desidrata, petrifica e depois vem a  ser reciclada. A argila aparentemente segue padrões como blocos,  cilindros e espirais. Há uma desigualdade inevitável entre as peças por   terem sido geradas por pulsões diferentes. Apesar disso, a artista é  prosaica ao falar sobre o próprio trabalho, que desde o início do mês  está em exposição no Camden Arts Centre, em Londres. –  Para Anna, na verdade, é argila modelada. Não tenho nenhuma  representação. Quero a presença da entropia, do trabalho realizado –  conta a artista, referindo-se a si mesma na terceira pessoa. Suporte muda, a força nãoNascida  na Itália em 1942 mas vivendo no Brasil desde 1960, Anna é considerada  pela crítica uma das maiores artistas brasileiras vivas. Já trabalhou  com suportes variados como  pintura, desenho, gravura e vídeo, mas desde o final da década de 1980  dedica-se principalmente à argila. Além da exposição Continuous, em  Londres, prepara-se para uma grande retrospectiva (em outubro) na  Fundação Antoni Tàpies em Barcelona, onde também já expuseram Lygia  Clark e Hélio Oiticica. Além da nova instalação, a mostra em Londres  reúne uma série de filmes produzidos ao longo de mais de 30 anos, de  In-out, antropofagia, seu primeiro super-8, a Quaquaraquaqua, de 2005.  De acordo com Anna, embora os suportes variem, a força que  move as obras é a mesma.– No nível da estética (uma  palavra que ficou velha, prefiro o termo “poética”), as preocupações  nascem de certos enfoques no seu interior, certas motivações psíquicas e  subjetivas iguais. Um poema fala de maneira diferente de  um vídeo.  Quando se utiliza diferentes mídias, o discurso se alarga e fica mais  rico.A artista começou seus estudos formais de arte na Venezuela,  para onde os pais imigraram antes de tentar a vida no Brasil. Desde  1958 expôs regularmente no país, e quando se mudou para o Rio seguiu  aulas de pintura e xilogravura na Escola  de Belas Artes da UFRJ. Nos  anos seguintes participou de salões no Brasil e na Venezuela, ganhando  prêmios e uma exposição individual em Caracas. Em 1965,  aproximou-se dos questionamentos do movimento conhecido como  Nova  Objetividade e assumiu como temas dominantes a condição feminina, o  cotidiano e a política. São desse período obras com A espera, O herói e  Glu-Glu-Glu, xilogravura que mostra um homem fazendo um banquete sobre  uma privada.– Era um momento muito bonito e especial, as utopias  estavam no ar apesar dos militares – diz. – A política entra em questão  quando me afeta. Meu trabalho não era sobre a ditadura, era sobre a  vida. Em 1968, naturalizou-se brasileira e mudou-se para Nova  York com o marido, o artista Rubens Gerchman.  Na cidade teve contato  com artistas latino-americanos com propostas experimentais de linguagem e  abandonou a representação.  Voltou ao Brasil em 1972, onde vive desde  então, primeiro no Rio e atualmente em São Paulo.– Considero-me  brasileira pela minha formação. Herdei toda a minha mensagem dos  artistas mais pungentes e vivos da arte brasileira.Sua produção a  partir da década de 1970 se caracteriza pela diversidade de suportes,  primeiro poesia e desenho, depois as mais variadas formas. A instalação  Entrevidas, de 1981, consiste num espaço com o piso ocupado com 70  dúzias de ovos naturais de galinha, por onde os visitantes caminham como  se estivessem num campo minado. A instalação foi propositalmente  concebida num momento particular da vida política do país, da abertura  democrática. A argila veio há cerca de 20 anos. – Eu fazia então  muitos desenhos com água, mas quis fechar um ciclo. Quando você vai para  uma coisa tão imaterial como desenho com água, é preciso colocar os pés  no chão. A argila é terra, o máximo da materialidade – explica. A  busca pela diferença e repetição no trabalho da artista tornou-se  consciente em 1993, quando realizou Um, nenhum e cem mil, no Centro  Cultural Banco do Brasil, exposição a respeito da identidade inspirada  pelo livro de Pirandello. Engana-se quem pensa que a busca pelo tema foi  algum filósofo francês:– Só li Diferença e Repetição  (considerada obra maior de Gilles Deleuze, de 1968) em 1997. Era como se  eu visse meu pai na mesa, tivesse ilustrado o pensamento dele. Mas  cheguei lá através da argila. Quando se está em contato com a matéria,  ela ativa seu pensamento, faz com que se busque caminhos materiais. O  pensamento acompanha. <!--TEXTO-->      17:54 - 17/04/2010