Autor: Analice Lean | Publicado: 2013-02-26T20:18:00-03:00




A procura da poesia na canção de
Agnes

(Sobre o filme poesia – Shi, 2010)



Analice Leandro







Lição sobre a Água



Este líquido é água.

Quando pura

É inodora, insípida e incolor.

Reduzida a vapor,

Sob tensão e a alta temperatura

Move os êmbolos das máquinas que, por isso, 

Se denominam máquinas de vapor.



É um bom dissolvente

Embora com excepções, mas de um modo geral, 

Dissolve tudo bem, bases e sais.

Congela a zero grau centesimais

E ferve a 100, quando à pressão normal



Foi neste líquido que numa noite cálida de verão, 

Sob o luar gomoso e branco de camélia,

Apareceu a boiar o cadáver de Ofélia

Como um nenúfar na mão.



Antônio Gedeão









Um corpo boiando no rio em meio a uma correnteza de
perguntas. A relação entre uma pessoa e o mundo é mediada pelo quê? As lentes
de cada um, o jeito de ver o mundo é puramente pessoal ou todos passamos pelas
mesmas angústias? O que é poesia? Essas e outras questões são propostas pelo
filme sul coreano Poesia (Shi),
lançado em 2010 com direção e roteiro de Chang-Dong Lee (também dirigiu: Green Fish e Secret Sunshine entre
outras). 

Quando falo que o filme sugere questões, quero dizer apenas
isso mesmo. Poesia é formado por uma série de questões aparentemente
desconexas, ligadas umas as outras como numa daquelas atividades infantis de
ligar os pontos. No entanto, as respostas não nos são dadas. Não espere
descobrir o que é poesia, pois a poesia é apenas o lápis. As respostas, você
terá que escrevê-las. O que mais mexe com a sensibilidade é que essas linhas
que unem os pontos-questões são desenhadas pela angústia de cada espectador.
Angústia valorizada pelo silêncio.

Ao assistir Poesia, você será apresentado a Mija, uma
simpatíssima sexagenária, que vê a vida de trás de uma cortina estética. Uma
mulher que ama as flores, as belas roupas, as palavras raras e que acredita em
poesia. Em sua vida cercada de pontos-conflitos que parecem gravitar a sua
volta, Mija, decidi buscar respostas, ao invés de esperar ser alcançada por
ela. Ao descobrir-se com Alzheimer e ser assaltada pela notícia de que o neto,
a quem dedicou seus cuidados, estuprou (junto com cinco outros garotos) Agnes,
com determinação e aparente ausência de remorso, por meses a fio, tanto que a
vítima acaba por cometer suicídio, Mija se inscreve numa oficina de poesia. A
inocência e a fragilidade que poderiam ser lidas nessa atitude são de fato
apenas aparências. Não deixe que elas o/a engane. Mija é uma mulher forte e
determinada que busca na expressão poética sua voz, uma voz de rebeldia contra
o sofrimento velado.

A busca pela libertação desse grito abafado passa, na trama,
pela preparação da audição do espectador. A ausência de trilha sonora em
poesia, amplifica a angústia das perguntas sem resposta e realça o sentimento
de perda, de desconexão e de busca de sentidos experimentados por todos aqueles
cúmplices, (os outros personagens) na tela e (nós) nas poltronas em frente a
ela.

Revelando fotografias ocultadas pelo silenciamento da dor,
poesia divide seus personagens em dois grupos. O dos que escrevem: Mija (com
sua luta/luto poética/o) e Agnes (anotando em seu diário seu sofrimento
cotidiano) e dos que são contados escritos (todos os outros).Em meio a
negociação realizada entre os pais da garota e os pais dos criminosos com o
intuito de silenciar as vítimas e liberar os algozes, Mija era a única sensível
ao sofrimento de Agnes. 

A catarse do filme se dá no momento, em que numa das
inúmeras viagens feitas na linha 56 de ônibus por Mija, ela resolve descer e
observar a ponte da qual Agnes se jogou. De posse do seu caderninho de notas
poéticas, Mija se senta junto a margem do rio. A chuva cai e a câmera foca o
papel pautado em branco sendo preenchido pelas gotas da chuva. Naquele momento
a protagonista encontra o que estava procurando: o eu lírico, a voz poética.
Ela resolve dar voz a Agnes, a única personagem que não teve voz.

Entre os acontecimentos da trama, não se deixe esquecer os
lindos quadros de espelhamento. Como o momento do início do filme, quando a
espera de uma consulta médica. Mija assiste pela tevê uma mãe que chora a morte
de seu filho e logo ao sair do hospital assiste atônita a mãe de Agnes
ensandecida pranteando sua filha. Esses espelhamentos mimetizam as relações
entre real e ficção, poesia e cotidiano. Relações que a primeira vista podem
parecer dicotômicas, mas que se complementam. Complementam-se como as vidas e
as vozes de Agnes e Mija. As cenas finais, emocionantes e esclarecedoras,
mostram a trajetória dessa senhora em busca de sua voz poética. Mija, indeniza
a família de Agnes, mas não se furta a responsabilidade de punir seu neto.
Apesar de todo amor dispensado a ele. E se encaminha para seu desfecho, depois
de dar a Agnes justiça. Escreve seu poema dando a garota, algo mais, a voz. No
eu lírico da composição, essas duas mulheres se misturam, por obra da forma. As
linhas do caderno são as estradas, o veículo é o ônibus número 56, o motivo da
viagem é o esquecimento e elas se jogam nas águas do negro rio, “pisoteadas em
direção as suas novas vidas”. A poesia foi recuperada para dentro dos olhos do espectador.
Um corpo boiando no rio e o silêncio como resposta.



Infelizmente não achei o trailer com legendas em português.&nbsp;

Mas, achei esse com legenda em inglês.



e esse muito mais bem feito com legendas em francês.