Manoel de Barros, o encanto de descobrir
Autor: Alex Xavier | Publicado: 2012-11-09T19:18:00-08:00

O Encanto de Descobrir Manoel de Barros

Por Hubert Alqueres

Premiado como melhor filme documentário na edição 2009 do Festival Paulínia de Cinema, Só dez por cento é mentira
 tem conquistado elogios e aplausos por onde passa. Não é para menos. 
Pedro Cézar, seu diretor, fez um filme lúdico sobre o recluso Manoel de 
Barros, poeta sul-mato-grossense, respeitado nacional e 
internacionalmente como um dos mais originais do século e mais 
importantes do Brasil. Elogiado por Carlos Drummond de Andrade e João 
Guimarães Rosa, sua obra é simples, moderna, repleta de originalidade e 
busca inspiração na infância e nas coisas corriqueiras e 
“desimportantes” do mundo.



Ele faz releituras, dá novas dimensões a objetos, traquitanas e 
“inutensílios”, valoriza personagens que encantam com sua simplicidade. O
 “absurdo verossímil que a gente vê no mundo infantil” nas palavras do 
diretor Pedro Cézar. A noção de verdade e invenção começa pelo título do
 filme, que se refere a como Manoel de Barros vê sua obra: “noventa por 
cento é invenção; só dez por cento é mentira”. E segue com uma 
explicação poética: “A invenção é um negócio profundo. Serve para 
aumentar o mundo”. Aos 93 anos, diz que até hoje só teve infância e, 
portanto, escreve “apenas” sobre ela. Depois dos 70, entrou no que chama
 de “terceira infância” e passou a produzir cada vez mais. E o filme 
mostra que continua vendo o mundo com olhar encantado, certo de que cada
 objeto não se limita ao seu significado literal: “as coisas não querem 
ser vistas por pessoas razoáveis.”

Declara ser poeta em tempo integral: “Não aguento ser apenas um 
sujeito que abre portas, que puxa válvulas, que olha o relógio, que 
compra pão às 6 horas da tarde...” e escreve sobre as limitações do 
homem: “A maior riqueza do homem é a sua incompletude. Nesse ponto sou 
abastado. Palavras que me aceitam como sou - eu não aceito”. E, talvez 
por isto, o filme se declare como sendo uma “desbiografia” do poeta e 
faça o elogio do “des-herói”, termo do autor para qualificar personagens
 que estão na contramão do convencional, a exemplo de Charles Chaplin - 
um vagabundo, um “herói ao contrário”.

O resultado é um mergulho estético na obra de Manoel de Barros. A fotografia e a música,
 onde predomina a viola, trazem a lembrança do Brasil profundo. As 
imagens são poéticas, frases e poemas do escritor são colocados na tela,
 como nos cadernos que ele mesmo confecciona e escreve a lápis, “em 
caligrafia miúda”. Fica evidente o esforço, lapidação e paciência com 
que lida com sua poesia.

Lá estão também os depoimentos de outros autores, cineastas atores, 
artistas plásticos e amigos da paisagem pantaneira que se transformaram 
em personagens de seu rico imaginário. E há, principalmente, o 
depoimento do próprio Manoel de Barros, que é conhecido por evitar 
exposição na mídia. Famoso por conceder entrevistas somente via 
correspondência, Manoel resistiu a autorizar a gravação de seus 
depoimentos. Para Pedro Cézar, “ele não nega contato com as pessoas. Só 
não gosta de ser registrado oralmente”, e reforça: “ele sempre recebe 
gente em sua casa, conversa numa boa. Só pede para que não seja 
gravado”. Afinal, “poesia não é para descrever, é para descobrir”, diz o
 poeta, enfatizando que ela pode estar em qualquer canto, bastando 
apenas preparar o olhar e, na tela surge mais uma crença sua: “poesia 
não é para compreender, poesia é para incorporar”.

O cineasta só conseguiu fazer a entrevista porque, depois de muito 
insistir, afirmou que era melhor deixar para lá, afinal o desejo de 
fazer o filme era “só um sonho”. O velho poeta, sabedor da importância 
dos sonhos, se rendeu e o documentário pôde virar realidade. “Venha 
amanhã bem cedo, pode fazer as perguntas. Se eu me interessar, eu 
respondo”. Respondeu a todas e Pedro Cézar soube aproveitar a 
oportunidade ao máximo.

Cenas inspiradas, manchas nas paredes sujas que se transformam em 
desenhos cheios de significado e lirismo. Pneus que, dos carros e das 
fábricas, vão parar nas mãos de garotos que os utilizam como balanços, 
brincam com suas bóias num lago ou as atiram de um para o outro num 
final de tarde, ao “lusco fusco”, momento mágico que sempre confunde 
como essa poesia, que desvenda novas leituras em matérias cheias de 
disfarce, muitas vezes quase que dissimuladas. Um filme que honra a 
qualidade do biografado e traz a magia e o encantamento da arte de se 
fazer cinema.