Mostra  de gravuras no Masp
Autor: Leonidas Hipolito | Publicado: 2011-03-19T21:56:00-03:00

(não é de artistas paranaenses mas vale a dica para apreciadores&nbsp; de gravura)

Mestres da gravura brasileira e internacional estão em mostra inédita com mais de 120 obras do acervo do MASP.
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Uma seleção com mais de 120 obras de mestres em diferentes técnicas  da arte da gravura está em exibição no MASP desde 05 de março. Papéis Brasileiros: A Arte da Gravura - Coleção MASP traz  obras de Volpi, Tarsila, Babinski, Samico, Manezinho Araújo, Gruber,  Jardim, Segall, Grassmann, Valentim, Hudinilson, Nelson Leirner e tantos  outros, a maioria deles mestres brasileiros e estrangeiros que vieram  para o Brasil. Com curadoria de Teixeira Coelho e Denis Molino, a  exposição fica em cartaz até 1º de maio .A mostra apresenta um primeiro movimento da figuração na gravura, tal como manifesta no acervo do MASP, e em seguida os movimentos da abstração e da nova figuração contemporânea.  

Papéis Brasileiros: A Arte da Gravura - Coleção MASP 
Por Teixeira Coelho, curador-coordenador

A gravura serviu, na história, a fins diversos. Foi modo prático e  barato de representar uma paisagem, uma pintura famosa, uma catedral  conhecida mas que poucos podiam ver quando ainda não havia a imprensa e a  fotografia; ou lugar de ensaio para uma obra maior; ou expressão de uma  grande arte em si mesma. Parece simples nos recursos e resultados mas  pode dar forma a conceitos complexos. Albrecht Dürer, mestre gravador  como poucos, tinha uma noção, válida ainda, do que era belo na gravura  (e na arte): o belo é um conceito relativo e variado, e não objetivo e  uniforme como queria Alberti. Essa relatividade e essa diversidade estão  nesta mostra. Elas seguem os três critérios de Dürer para definir e apreender a verdade artística: a função (mostrar como é um rosto, por exemplo), a satisfação proporcionada e o domínio do meio.  Com eles, Dürer acreditava que alguém poderia criar “belas imagens”,  não “espontâneas” ou “inspiradas” mas que vinham de uma “síntese  seletiva interior”.O conjunto aqui mostrado organiza-se em três movimentos. O primeiro inclui obras com um compromisso figurativo claro, embora variado, com o mundo exterior. O segundo cobre um momento em que o artista buscava noções abstratas do que seria o belo, sem ligação com o real imediato, um momento de forte autonomia da arte. E o terceiro mostra o retorno da figura porém sem vinculação com o real e, sim, muitas vezes, para fazer um comentário  sobre a figura muitas vezes vista em outro meio e não na realidade (e  com o recurso de outros meios que não os da gravura tradicional). As  obras deste terceiro movimento navegam entre o pop e o conceitual, assim  como as do segundo circulam pelo abstrato informal e geométrico e as do  primeiro, pelas diversas correntes estilísticas da modernidade ampliada  (simbolismo, expressionismo, surrealismo e suas nuances).Esta exposição não põe em destaque, porém, as opções estilísticas.  Seu método é iconográfico, colocando lado a lado distintos modos de  representar-se um tema como recurso para uma apreensão mais imediata das  diferentes ideais sobre a arte e o que podem apresentar-nos hoje.
Os movimentos
A  coleção de gravuras brasileiras do MASP assume a forma de um arco  extenso que vai de Carlos Oswald, precursor da gravura artística no  Brasil, a artistas contemporâneos que recorrem a novas tecnologias como o  xerox (Hudinilson Jr.). São todos casos que ilustram o período em que a  gravura emancipa-se de outras linguagens, como a pintura e a  fotografia, e dedica-se à exploração de seus próprios recursos técnicos e  expressivos.Primeiro movimento: figuração - As obras deste grupo  tratam de revelar o belo oculto na natureza ou na realidade das coisas e  do mundo. Sua função é representar esse mundo conforme a versão de  “síntese interior” escolhida pelo artista. Essa síntese é mais simples  ou mais elaborada, mais próxima do real ou mais aberta às liberdades da  imaginação. Mas, as imagens resultantes representam sempre alguma coisa  por alguns de seus traços visíveis, como a forma geral de uma árvore ou  de um rosto, o aspecto físico de um objeto inanimado visto ou  codificamente imaginado. Alguns de seus autores são de artistas que  fizeram da gravura seu meio predileto de expressão, outros são de  artistas que experimentaram também com outros meios, em particular a  pintura. E o período coberto vai do primeiro modernismo à atualidade.Segundo movimento: abstração - Estas obras buscam a beleza ainda mais oculta  do mundo, aquela que está abaixo da superfície visível e que propõe uma  harmonia secreta revelada ou inventada pelo artista. Perseguem um  “aquém da forma”, ou a “forma pura” que, para Kandinsky, é capaz de  responder às “necessidades interiores” do artista. São peças que  exercitam de modo livre (descomprometido com o real e a natureza) os  elementos gerais da arte, como a cor, a linha, o plano, a partir de uma  inspiração na música e na matemática. Compõem campos de expressão cuja  função é apontar mais para elas mesmas do que para algo fora delas. São sínteses seletivas interiores  complexas que buscam na “simples satisfação”, no prazer do observador,  sua meta central. Representam um movimento cujo valor central era a  ampla autonomia da arte: sua liberação diante da necessidade de  representar o mundo exterior, o “real”.Terceiro movimento: uma outra figuração - A figura  está aqui de volta, mas num outro passo do parafuso da arte. Sua  referência e sua fonte não são mais tanto o mundo real, a natureza ou a  “forma pura” como o universo da própria cultura (a cultura pop dos quadrinhos,  do jornal, a própria arte). Antes de apontar para “a realidade”, esta  arte visa a própria arte ela, como as obras do movimento anterior, mas  recuperando agora o valor de representação do ícone, da parecença. Aos  poucos, neste movimento, a síntese seletiva interior torna-se mais complexa ou rarefeita e o conceito predomina sobre a forma  evidente. Também as técnicas são outras, acompanhando a evolução  tecnológica: os antigos modos (xilogravura, linóleo, metal, litografia)  são substituídos por outros ou combinados. A reprodução da imagem ganha  novo meio: a impressão digital.http://masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=83&amp;periodo_menu=cartaz