O menos que um de Alice Ruiz
Autor: denise freitas | Publicado: 2013-07-29T06:39:00-07:00






Dificilmente a obra
literária poderia ser vista a partir da leitura estanque do texto. Além das equiparações
quase inadvertidas capazes de situar a fruição numa ordem de gosto,
relacionando-a a experiências de leituras precedentes, há, ainda, a comparação
entre o que se diz ou disse acerca da obra. Os paratextos, “toda a série de
mensagens que acompanham e ajudam a explicar determinado texto” <!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->,
são também seus componentes. Mas como comportar-se, o leitor, ao encontrar
paratextos absolutamente incompatíveis com a realidade do texto? Que relações
acionar e qual o produto de tais relações? Questões para as quais talvez haja
um número insuspeito de respostas já que cada leitor empreenderá a sua. Tal
variedade não impede, contudo, que sejam feitas algumas observações.

Não fosse tão comum
encontrar nas publicações de poesia – assim como nos demais gêneros literários
– introduções, apresentações ou comentários completamente desajustados aos
poemas ali encontrados, suspeitaríamos de um equívoco qualquer de edição. Porém
não se trata de equívoco, os paratextos se encarregam de legitimar, de
consagrar autores para o ranking de
vendas, o panteão do mercado editorial. Absurdos e desvarios de análise
encontrados de parte a parte. Deve mesmo haver duas obras em uma: a que se lê e
a outra, aquela magnífica, manifesta
somente ao prefaciador.

Nesse sentido, parece
pertinente o título escolhido por Alice Ruiz à sua publicação de 2008, Dois em um. Algumas sugestões do especialista, articuladas entre o dito e
o não-dito das abas de capa e inspiradas por uma estonteante imaginação tentam
forjar para o livro uma condição de indispensabilidade.
Mas através de seu formato páreo, ou duplo, Dois
em um alcança somente acomodar, sem o menor sinal de engenhosidade, o velho
clichê dos antípodas: luz versus escuridão;
dia versus noite; tudo versus nada.

hoje

sou uma das coisas

raras do planeta

capaz de dar à vida

tudo que ela tem de luz



flor

que aberta

traria da água escura

o pólen, a fruta



dia

que tiraria

de dentro da noite

o lado oculto da lua



tão rara

e como eu

todas as sementes

que o vento arranca de tudo

e atira no nada. <!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->

A receita dos opostos
se repete; do corte ao meio, o resto inteiro, o velho e o novo, o não e o sim.
Bem que Alice quis, mas um poema – melhor dizendo, um bom poema – não se faz de
desejo ou veleidade, tampouco resolverá admitir esse capricho, apenas:

queria
tanto

fazer um poema hoje

uma canção que fosse

digna desse dia

com suas cores

brilhos e brisas



queria tanto

que esse poema me quisesse

e me fizesse um mimo

me desfazendo em risos



queria tanto esse dia em versos

meu coração

deste bem diverso

para sempre 

conservado

em seu próprio encanto <!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->

Embora não estejam
completamente emparelhadas a la rime convencional,
as reincidências sonoras empregadas implodem qualquer possibilidade de encontro
com uma articulação de linguagem merecedora de destaque em razão de suas
obviedades, de seu conformismo com a facilidade. Uma exceção pode ser
encontrada no tipo de rima (toante) que associa as palavras fosse e cores e mimo e risos, situadas nas duas primeiras partes
do texto transcrito acima; entretanto, se nada pode a andorinha solitária –
como sugere o adágio – pouquíssimo será feito por essa forma de rima menos
imediata. Convém salientar que a feitura do poema não está circunscrita nos domínios
da rima ou da métrica, e esses domínios configuram uma parcela dos recursos
linguísticos de que se servirá – ou não – o poeta. Conforme Octavio Paz, “um
soneto não é um poema, mas uma forma literária, exceto quando esse mecanismo
retórico – estrofes, metros e rimas – foi tocado pela poesia” <!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->;
dito de outro modo, a habilidade em formatar versos não garante a existência da
poesia, pois “há máquinas de rimar, mas não de poetizar”. <!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]-->

Dando continuidade à análise
dos aspectos da linguagem em Dois em um,
encontramos várias sequências descritivas; no livro, a apresentação de
fenômenos e objetos compreende as regras sob as quais eles figuram no mundo. Não
há surpresa, não há desajuste, mesmo aquilo que pretende o inusitado não
ultrapassa os limites do previsível. Observamos exemplos dessa postura de
acatamento do real no poema “PROJESOMBRAS” que refere, servindo-se do excesso
de declarações, eventuais contornos adquiridos pela matéria na projeção de suas
sombras. Escavação alguma é executada em relação aos sentidos e às
possibilidades transfiguráveis que a incidência da luz sobre o mundo tende a acarretar;
tampouco empréstimo, exploração ou furto a outros condicionantes além dos
tradicionalmente associados ao fenômeno, quais sejam, dissimulação,
similaridade, arremedo; aos sentidos que as análises corriqueiras intencionam
calcificar, forcejo algum foi direcionado. Ainda que a fuga desse tipo de
solução tenha sido planejada, seu resultado não fundou qualidades suficientes. 

PROJESOMBRAS



no mundo das sombras

os objetos incham

grávidos de outras formas



silhuetas dissimulando
similaridades

paródias e paradoxos

linearidades em desalinho

aqui

armas são a alma das louças

ali

projesombras milimetricamente
calculadas



inauguram com humor

o outro lado do rigor



o primeiro plano

passa a pano de fundo

o que é o fundo?

o que é a figura?

o que é a coisa?

o que é a sombra?



em toda arte

as coisas sonham sombras <!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]-->

No lugar do sonho das coisas – e de tantas metáforas
equivalentes estabelecidas à suposta inanição dos objetos – talvez fosse preferível
a escassez e, em favor desta, a captura das formas atravessando, de linguagens,
os sentidos numa espécie de apalpadela invasiva ao improviso do mundo. Nem
escassez, nem excesso; Alice Ruiz, mesmo utilizando-se do comedido das
descrições, limita-se em cobrar tributos ao que haja razoável e tantas vezes já
avistado. Aqui vale sublinhar o êxito de Francis Ponge ao recusar composições
meramente contemplativas, saturadas de ineficiência; tais composições, no cerco
imposto aos objetos, jamais lhes ocupam o terreno e satisfazem-se apenas em
vigiar seus caminhos de acesso. Se em seu inventário,
Ponge descreve coisas triviais, o faz
concomitantemente à exposição dos “mecanismos de linguagem que sustentam as noções que temos desses objetos, de modo
que cada texto seu se converte numa fábula anfibológica”. <!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]-->
Com isso, não detém seus significados, motivos, pretextos entre as fronteiras
justificáveis do sonho, do engano, da
semelhança ou da aproximação vaga; para ele, “o mundo não pode exprimir-se,
construir-se, a não ser que o homem renuncie a seu orgulho e lhe dê rindo a
palavra”.<!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]-->

Em Dois em um não há qualquer vestígio dessas lições, ao contrário,
sua linguagem se estabelece no campo desgastado da repetição, acrescentando
peso e volume à “grande bobagem universal”. <!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]-->
O encontro da sugestão de aspectos inesperados no texto, graças a artifícios
como inversões, isolamentos ou alterações de grafismos de uma palavra, não deve
ser confundido com o trocadilho, a sacada
sem esforço das ideias pré-cozidas contidas em poemas como: “verão / meus olhos veem / não verão”, <!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]-->
ou, “apaixonada / apaixotudo /
apaixoquase” <!--[if !supportFootnotes]-->[11]<!--[endif]-->
ou, ainda, “seduzindo / tarduzindo /
noites indo”. <!--[if !supportFootnotes]-->[12]<!--[endif]--> Soluções
caídas à beira do mau gosto. 

Se, por um lado, o
título da obra sugere multiplicidade, pluralismo, por outro, encerra
uniformidade. Alice Ruiz opta pela monotonia singular, não tateia irregularidades,
não expande nenhuma conquista levada a efeito pela poesia até as décadas finais
do século 20; somente uma leve descontração e o humor fácil se encarregam de
ornamentar essa estridente e superpopulosa sala de estar em que se transformou
a literatura contemporânea, ambiente no qual todos – se devidamente mantida a
elegância com os demais convivas – são bem-vindos e onde a tradição, reduzida à
enunciação do nome do poeta da vez, embeleza inúteis cartões de visita alçados
a desconcertantes abas de capa.

Tanta alaúza se
entrelaça com uma suposta popularidade atribuída à autora – talvez em decorrência
de seu trânsito em ambientes da música popular – e que chega mesmo a ser
destacada como justificativa à relevância da publicação aqui em apreço.
Aparentemente, a soma do público tem bastado para nutrir a satisfação em ver
uns zeros incorporados aos índices de leitores-algarismos, não se cuida, no
entanto, de verificar se foram amontoados à direita ou à esquerda; um grande
público – vá lá, pode ser até que haja –, mas pouquíssima reflexão e quase
nenhuma exigência estética.

Sobre o público, convém
que se lance também algumas suspeitas. Há uma significativa parcela de leitores
levianamente dispostos a, tanto mais negligenciar avaliações qualitativas em
relação à obra, quanto maior for sua afinidade e solidariedade à biografia do autor.
Há também os que se comovem ao consumo em face de alguma excentricidade do
artista posta em evidência. Em ambos os casos percebe-se o esquecimento – ou
simulação do esquecimento – da condição de disjunção entre as experiências
vivenciadas pelo indivíduo que compõe a obra e o resultado de seu trabalho. Leitores
assim, contanto que eles disponham de algumas informações sobre a vida do autor,
e isso é bastante comum de ocorrer em se tratando de nomes mais populares, facilmente encobrirão o poema
com dados biográficos em passagens como as que seguem:

dando à luz uma estrela da manhã

toda luz da manhã

passou por uma estrela



amamentar a estrela

enquanto a via-láctea

tiver leite <!--[if !supportFootnotes]-->[13]<!--[endif]-->



11/7

pressupondo que existe

memória na morte

e dentro dela um calendário

feliz aniversário <!--[if !supportFootnotes]-->[14]<!--[endif]-->



11/7

a
data de hoje

a data da tua vinda

fosse outro ano

seria vida <!--[if !supportFootnotes]-->[15]<!--[endif]-->

&nbsp;A disposição em encontrar, na ficção, os
vestígios da realidade – e vai aqui uma opinião desprovida de outros métodos de
análise, além da observação mais ou menos atenta – parece ser bastante
corriqueira e talvez até tenha suas razões, embora não colabore em nada para a
qualidade estética das produções. É importante salientar que a obra de arte não
materializa o “efeito de uma causa” <!--[if !supportFootnotes]-->[16]<!--[endif]-->
e, portanto, não se desvenda na medida em que “as causas, situadas na
existência do homem escritor” <!--[if !supportFootnotes]-->[17]<!--[endif]-->
sejam conhecidas. Afinal, nada mais contrário à inventividade artística do que “transformar
em obra os dados originais” <!--[if !supportFootnotes]-->[18]<!--[endif]-->,
ou, satisfazer-se com o encontro desses dados explicitamente enxertados na
obra, nas duas situações, negligencia-se a prerrogativa de que a obra de arte inicia
exatamente no ponto onde desfigura seu modelo, onde deforma seu lugar de
partida. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;


<!--[if !supportFootnotes]-->



<!--[endif]-->




<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]--> ECO, Umberto. Seis passeios pelos bosques da ficção.
São Paulo: Companhia das Letras, 1994. p.: 150




<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]--> RUIZ S., Alice. Dois em um. São Paulo: Iluminuras, 2008.
p.: 31




<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]--> Id. Ibid. p.: 37




<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]--> PAZ, Octavio. O arco e a lira. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, 1982. p.: 16




<!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]--> Id. Ibid. p.: 16




<!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]--> RUIZ S., Alice. op. cit., p.: 40




<!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]--> MÜLLER, Adalberto. In: PONGE,
Francis. Mimosa. Brasília: Editora
Universidade de Brasília, 2003. p.: 10 




<!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]--> PETERSON, Michel. A manobra do
texto. In: PONGE, Francis. A Mesa.
São Paulo: Iluminuras, 2002. p.: 17




<!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]--> MOISÉS, Leyla Perrone. Roland Barthes: o saber com sabor. São
Paulo: Brasiliense, 1985. p.: 90




<!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]--> RUIZ S., Alice. op. cit., p.:
140




<!--[if !supportFootnotes]-->[11]<!--[endif]-->&nbsp;
Id. Ibid. p.: 72




<!--[if !supportFootnotes]-->[12]<!--[endif]--> Id. Ibid. p.: 76




<!--[if !supportFootnotes]-->[13]<!--[endif]-->
Id. Ibid. p.:129




<!--[if !supportFootnotes]-->[14]<!--[endif]-->
Id. Ibid. p.: 56




<!--[if !supportFootnotes]-->[15]<!--[endif]-->
Id. Ibid. p.: 71




<!--[if !supportFootnotes]-->[16]<!--[endif]-->
MOISÉS, Leyla Perrone. A falência da crítica – Um caso limite: Lautréamont.
São Paulo: Perspectiva, 1973. p.: 51




<!--[if !supportFootnotes]-->[17]<!--[endif]--> Id. Ibid. p.: 51




<!--[if !supportFootnotes]-->[18]<!--[endif]--> Id. Ibid. p.: 77