Imyra, Tayra, Ipy
Autor: Makely Ka | Publicado: 2012-01-15T13:43:00-02:00

Faço aqui um breve relato da impressão que me causou a audição desse     disco que chegou até mim por um desses acasos do destino. Consegui     algumas informações na rede, falei com pessoas que conviveram com o     autor, entrei em contato com uma das filhas. Sei que vou escrever     mais sobre ele em um momento mais oportuno e é provável que eu fale     sempre dele daqui pra frente, já que minhas referências são     recorrentes, insistentes e autoreferentes!        Taiguara é dono de uma das trajetórias mais inusitadas da música     brasileira. Nascido por acaso em Montevideo, terra de Lautreamont -     a maior referência dos surrealistas no início do século XX-, o filho     do maestro e bandoneonista Ubirajara Silva e da cantora Olga Chalar     incorporou elementos do surrealismo europeu e da literatura     fantástica latino americana não só na sua inacreditável obra, mas na     sua vida de uma forma bela e trágica.        O nascimento no Uruguai é somente mais um dado biográfico improvável     que torna tudo mais curioso ainda na história desse que foi um dos     compositores mais brasileiros no sentido dialógico e transgressor     dentro de uma tradição musical que se consolidou no decorrer do     século passado. O nascimento no Uruguai guarda a mesma ironia que     cerca o birmanês Nick Drake, num acaso do destino que escolheu o     longíquo país asiático para ver nascer um dos compositores mais     influentes na música inglesa a partir dos anos 70.        Pra começar é preciso dizer que Taiguara foi dos artistas mais     censurados do país durante a ditadura e isso, como não poderia     deixar de ser, marcou profundamente sua vida e sua obra. Foram mais     de cem canções vetadas pelos censores. Esse número dá conta de toda     uma obra e seria motivo suficiente para qualquer pessoa sensata no     mínimo pensar em mudar de ramo, antes de tomar atitude, digamos,     mais radical. Ao invés disso o uruguaio partiu pra cima e acirrou o     discurso. Exasperado com a perseguição e impedido de continuar     trabalhando no Brasil ele se auto-exilou na África - destino incomum     para exilados políticos - seguindo depois para a Europa. Nesse     período aprofundou seus vínculos com a resistência cultural     incorporando elementos de outras culturas que dialogam em sua obra     com a tradição musical brasileira. Suas canções passaram a assumir     um sentido agudo de liberdade ao mesmo tempo em que incorporava uma     urgência na transgressão dos limites estéticos da canção, numa     relação orgânica e indissociável entre letra, música e     posicionamento político.        Essa opção radical fica clara no disco "Imyra, Tayra, Ipy", gravado     ao longo de 75 e 'lançado' no ano seguinte, no retorno do exílio. Um     dos discos mais instigastes e exuberantes da vasta e rica     discografia setentista, para esse trabalho Taiguara convocou uma     orquestra com nada menos que 80 integrantes e chamou o endiabrado     maestro Hermeto Paschoal para auxiliar nos arranjos e na direção     musical, num período em que o bruxo albino ainda se interessava por     e colaborava com cancionistas. Entre os músicos convocados constavam     ainda nomes como o de Wagner Tiso, Toninho Horta, Nivaldo Ornelas,     Jacques Morelenbaum, Novelli, Zé Eduardo Nazário e seu pai Ubirajara     Silva entre outros. O disco que radicalizou o discurso contra a     repressão sem abrir mão do experimentalismo musical e do     esgarçamento dos limites da canção foi recolhido em tempo recorde     por uma ditadura atônita, num período em que a dita já era     supostamente mais branda. Menos de 72 horas após ser distribuído o     disco foi recolhido das lojas, para nunca mais ser lançado     oficialmente no mercado nacional.        Sem fazer concessões, o compositor espeta com lâmina afiada a ferida     aberta em versos duros e pungentes como "como é que você vai me dar     o que já é meu /  como é que você vai criar o que já nasceu / como é     que você resolveu que sou livre agora / você esqueceu que só quem     pode me libertar sou eu? ".    Ou ainda nos sintomáticos versos onde trata explicitamente dos     percalços com a repressão e a censura, a relação ambígua com o país     como exilado/ estrangeiro, o prenúncio da condição de mártir     incompreendido:        "Minha amada amordaçada / de amor forçado a se calar / meu peito     guarda o sangue brando / que ainda por ti vou derramar"        A mais bela e enigmática do disco no entanto me parece ser essa     "Sete cenas de Imira", que disponibilizo aqui e que não pára de     rodar na minha cabeça há dias. A engenharia de construção dessa     canção formidável, que remete a um moto-contínuo, evocando uma     mitologia indígena tão familiar e ao mesmo tempo tão estranha, o     contraponto das vozes, toda a complexidade a serviço de uma canção     aparentemente simples do ponto de vista formal, me lembra de um lado     a falsa simplicidade de clássicos como "Àguas de Março", mas lembra     também o destino trágico de obras que ousaram desafiar seu tempo     como o "Guesa Errante" de Sousândrade:        Imyra, Tayra, IpyPrimeira cena: o nascer/ Do beijo de Ara     rendyJemopotyr - florecer/É gema, é germe, é gen-luz/ Imyra brilha     no ar/ Corou vermelho e azul/ Por sobre o virgem rosar/ É rosa     gente, é razão/ É rosa umbilicalJukira, sal, criação/ Potyra,     flor-animal /Imyra Tayra, Ipy/ Segunda cena: crescer/ Ferir o espaço     e abrir/ A flor primal de mulher/ Figura, cor, rotação/ Calor,     janela, pombal/ Palmeira, morro, capim/ Moreno, ponte, areal/     Retina, boca, prazer/ Compasso, ventre, casal/ Descanso, livre     lazer/ Loucura, vida realImyra, Tayra, Ipy/ Terceira cena: saber/     Que o índio que vive em ti/ É o lado mago em teu ser/ Se vim dos     Camaiurá/ Ou das missões, guarani/ Nasci pr'a ti meu lugar/ Nação     doente, Tupi/ Por isso vou me curar/ Da algema dentro de mim/ Por     isso vou encontrar/ A gema dentro de mim/ Imyra, Tayra, Ipy/ A     quarta cena é mostrar/ O que há de pedra no chão / O que há de podre     no ar/ Criança em frente ao pilar/ Imaginando seu mar/ O mastro     imenso, o navio/ A vela, o vento, o assobio/ É caravela, é alto-mar/     Até de novo acordar/ Pr'o que há de podre no chão/ Pr'o que há de     pedra no ar/ Imyra, Tayra, Ipy/ A quinta cena é sofrer/ Cunhã     curvada a chorar/ Tayra tensa a temer/ Fui companheira dos sós/ Fui     protetora das leis/ Fui braço amigo de avós/ Até o rei perdoei/ Hoje     faminta sou ré/ Como um cachorro vadio/ Arrasto inchado o meu pé/     Por chãos de fogo e de frio /Imyra, Tayra, IpyA sexta cena é     esperar/ No céu branqueia Jacy/ Tatá verdeja no mar/ Vislumbre     claro, visão/ Valei-me, meu pai! Que luz!/ Como se um trecho de     chão/ Se erguesse em asas azuis/ Dobrando a curva do céu/ Pr'a     mergulhar sobre o mal/ E o justo império de Ipy/ Chegasse ao mundo,     afinal!/ Imyra, Tayra, Ipy/ A cena sete é um saci/ Pé dentro do ano     dois mil/ No centro - sol do Brasil/ Aos sete dias do mês/ Um dia     azul de leão/ Me deram vida vocês/ Dou vida hoje à expressão/ Quero     essa língua outra vez/ Quero esse palco, esse chão/ Brinca     Tupi-português/ Dentro do meu coração”        Um último detalhe que torna tudo ainda mais insólito: os direitos do     disco foram comprados por produtores japoneses que lançaram no país     uma versão em CD. Uma cópia dessa edição japonesa pode ser     encontrada à venda no mercado livre por módicos R$ 599,00. Quem acha     que um CD não vale tanto pode baixar o arquivo no UQT, digitalizado     a partir do original em vinil.        Há ainda uma campanha na internet capitaneada pela filha do     compositor, Imira, para repatriar a obra. A situação deixa a     impressão que se naquela época o impedimento eram as forças     ditatoriais, hoje o entrave é provavelmente um dos efeitos     colaterais da repressão: o descaso e o desinteresse!