Autor: Paul McCartney | Publicado: 2011-09-19T13:36:00-07:00


Sir&nbsp;James Paul McCartney&nbsp;MBE&nbsp;(Liverpool,&nbsp;18 de junho&nbsp;de&nbsp;1942) é um&nbsp;cantor,&nbsp;compositor,baixista,&nbsp;guitarrista,&nbsp;pianista,&nbsp;multi-instrumentista,&nbsp;empresário,&nbsp;produtor musical,cinematográfico&nbsp;e&nbsp;ativista dos direitos dos animais&nbsp;britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de&nbsp;rock&nbsp;britânica&nbsp;The Beatles, com&nbsp;John Lennon,&nbsp;Ringo Starre&nbsp;George Harrison. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidasparcerias musicais&nbsp;de todos os tempos, "escrevendo as canções mais populares da história do rock".[1]&nbsp;Após a dissolução dos Beatles em&nbsp;1970, McCartney lançou-se em uma carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher&nbsp;Linda McCartney, os&nbsp;Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.Em&nbsp;1979, o&nbsp;Livro Guinness dos Recordes&nbsp;declarou-o como o&nbsp;compositor&nbsp;musical de maior sucesso da história da&nbsp;música pop&nbsp;mundial de todos os tempos.[2]&nbsp;McCartney teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, vinte das quais junto com os Beatles e o restante em sua carreira solo ou com seu grupo&nbsp;Wings.Paul McCartney é o&nbsp;canhoto&nbsp;e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclado, etc. É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista&nbsp;Rolling Stone. Fora seu trabalho musical, McCartney advoga em favor dos direitos dos animais, contra o uso de&nbsp;minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. Em&nbsp;1997&nbsp;foi publicada a biografia intitulada&nbsp;Many Years From Now, autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles. Sua empresa MPL Communications detém os direitos autorais de mais de três mil canções,[3]&nbsp;incluindo todas as canções escritas por&nbsp;Buddy Holly.Paul McCartney é&nbsp;vegetariano&nbsp;e já declarou à imprensa como tomou essa decisão: "Há muitos anos, estava pescando e, enquanto puxava um pobre peixe, entendi: eu o estou matando, pelo simples prazer que isso me dá. Alguma coisa fez um clique dentro de mim. Entendi, enquanto olhava o peixe se debater para respirar, que a vida dele era tão importante para ele quanto a minha é para mim". É membro honorário e participante ativo das campanhas do&nbsp;PETA&nbsp;(People for the Ethical Treatment of Animals, ou Pessoas pelo tratamento ético dos animais, em português). Em 2006 no Grammy Awards ele cantou comLinkin Park&nbsp;e&nbsp;Jay-Z&nbsp;uma versão de Numb/Encore incluindo a sua música Yesterday.&nbsp;[4]
JuventudePaul nasceu no Hospital Geral de Liverpool,&nbsp;Inglaterra, onde sua mãe, Mary, tinha trabalhado como enfermeira na maternidade alguns anos antes.[5]&nbsp;Ele tinha um irmão, Michael, que nasceu no dia 7 de janeiro de&nbsp;1944.[6]&nbsp;Foi batizado com o nome de&nbsp;James Paul McCartney&nbsp;na igreja católica; sua mãe era católica e o pai, protestante, posteriormente tornou-se agnóstico. Como muitos de Liverpool, os McCartney tinha ascedência irlandesa.[7]A casa de infância de Paul, em 2006: a casa atrai actualmente muitos fãs e turistas.Aos onze anos, Paul passou a frequentar a escola Liverpool Institute.[8]&nbsp;Foi no ônibus a caminho da escola que Paul conheceu&nbsp;George Harrison.[9]&nbsp;Em&nbsp;1955, os McCartney mudaram-se para 20 Forthlin Road, em Allerton (subúrbio de Liverpool). Atualmente a casa dos McCartney faz parte do The National Trust.[10](organização que protege e conserva locais de interesses históricos na Inglaterra).No dia 31 de outubro de&nbsp;1956, aos 14 anos, Paul perdeu a mãe que faleceu de&nbsp;embolismo&nbsp;após uma&nbsp;mastectomia&nbsp;para conter o câncer de seio.[11]&nbsp;Esse acontecimento faria posteriormente com que Paul se sentisse próximo a&nbsp;John Lennon&nbsp;que também perdeu a mãe precocemente aos 17 anos.[12]O pai de Paul, Jim, trabalhava vendendo algodão. Ele tocava trompete e piano e teve uma banda de dança de salão nos anos 20. Após a morte da mulher, Jim começou a estimular Paul a se interessar pela música comprando-lhe um trompete. Mas Paul não se interessou pelo trompete. Seu interesse pela música só começou quando o skiffle tornou-se popular na Inglaterra.[editar]Anos 60Ver artigo principal:&nbsp;The BeatlesNo ano de&nbsp;1957, McCartney então com quinze anos conheceu&nbsp;John Lennon&nbsp;ao assistir ao show de uma banda chamada&nbsp;Quarrymen&nbsp;em Woolton (subúrbio de Liverpool). Esta seria a banda que daria origem aos&nbsp;The Beatles. No início, a tia de John desaprovou a amizade dos dois pois McCartney vinha da classe operária. A entrada de McCartney para a banda se deu após Lennon ver McCartney tocar a canção "Twenty Flight Rock" de&nbsp;Eddie Cochran. John Lennon acabou o convidando para entrar para a banda. Os dois começaram a compor juntos algumas canções. Em&nbsp;1958, McCartney convenceu Lennon a aceitar&nbsp;George Harrison&nbsp;na banda. Lennon estava relutante ao aceitá-lo já que Harrison era considerado muito novo. Após a entrada de Harrison,&nbsp;Stuart Sutcliffe, amigo da escola de artes de John Lennon, entrou para a banda como baixista.Os Quarrymen mudaram de nome várias vezes até começaram a se chamar The Beatles. Em&nbsp;1960, a banda foi pela primeira vez tocar emHamburgo. Na época, Jim McCartney relutou bastante em deixar seu filho ainda adolescente, Paul, ir a&nbsp;Hamburgo.[13]&nbsp;Paul e o bateristaPete Best&nbsp;acabaram sendo deportados da&nbsp;Alemanha&nbsp;após darem início a um pequeno incêndio no local onde estavam hospedados.Os Beatles quando chegaram no&nbsp;Aeroporto JFK, na&nbsp;Cidade de Nova Iorque, em&nbsp;7 de fevereirode&nbsp;1964: essa primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos é um dos momentos fundamentais da história da banda e, mais amplamente, do rock mundial.[14]Em 21 de março de&nbsp;1961, os Beatles fizeram seu primeiro show no&nbsp;Cavern Club.[15][16]Após Paul McCartney notar que outras bandas de Liverpool tocavam as mesmos covers que eles, ele e John se intensificaram em compor novas canções.[17]&nbsp;No mesmo ano, os Beatles retornaram a Hamburgo para fazer shows em clubes noturnos, neste momento Paul passou a tocar baixo pois Stu largara a banda[18]&nbsp;e então os Beatles se tornaram um quarteto com dois guitarristas (John e George), um contrabaixista (Paul) e uma baterista (Pete).[19]&nbsp;Foi ainda no mesmo ano que os Beatles conheceram&nbsp;Brian Epstein&nbsp;e logo depois conseguiram o contrato com a&nbsp;EMI&nbsp;Parlophone após serem recusados pela&nbsp;Decca&nbsp;Records. Com a assinatura do contrato, Pete, o baterista, foi dispensado e em seu lugar entrou&nbsp;Ringo Starr.Durante os Beatles, McCartney formou junto a John Lennon uma dupla de compositores, e combinaram que mesmo quando alguma&nbsp;canção&nbsp;fosse escrita só por um deles, ela traria a assinatura de&nbsp;Lennon/McCartney. Nos Beatles, McCartney era o que mais escrevia canções românticas. São de sua autoria canções como "Yesterday", "And I Love Her", "Michelle" e "Here There and Everywhere". Embora Paul sempre fosse acusado de só escrever baladas, ele também escreveu várias canções com um estilo mais pesado como "Back In The USSR", "Helter Skelter" e "The End". A&nbsp;canção&nbsp;"Yesterday" é a mais regravada por outros artistas em todos os tempos. Nos anos 60, Paul ainda escreveu canções para outros músicos entre elas "A World Without Love" gravada por&nbsp;Peter &amp; Gordon&nbsp;que atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso).[20]&nbsp;Em&nbsp;1966, os Beatles, no auge da fama, pararam de fazer shows ao vivo. No mesmo ano, Paul McCartney foi o primeiro beatle a desenvolver um projeto musical solo, onde compôs a trilha sonora para o filme televisivo&nbsp;The Family Way. Pelo trabalho, McCartney ganhou o prêmio Ivor Novello como melhor tema instrumental.Depois que&nbsp;Brian Epstein&nbsp;morreu em&nbsp;1967&nbsp;e&nbsp;John Lennon&nbsp;passou os Beatles para segundo plano, após conhecer&nbsp;Yoko Ono, McCartney se tornou a figura central da banda, o que acabou gerando conflitos com Lennon. Ele e Lennon também entraram em conflito na hora de escolher um novo empresário para a banda. Em&nbsp;1969, McCartney tentou convencer os outros beatles de voltarem a fazer apresentações ao vivo. Neste mesmo ano, por sua sugestão os Beatles gravaram o filme/documentário&nbsp;Let It Be&nbsp;pensando que isto os reaproximaria, o que não aconteceu. No dia&nbsp;10 de abril&nbsp;de&nbsp;1970, Paul McCartney anunciou publicamente&nbsp;o fim dos Beatles&nbsp;em entrevista coletiva e anunciou o lançamento de seu primeiro álbum solo.[21]&nbsp;Embora eles já não quisessem mais continuar juntos a entrevista antecipada de Paul sem o consentimento dos demais integrantes gerou mágoas a ponto de ser acusado por eles de traidor.O lançamento do álbum&nbsp;Let It Be&nbsp;quase um mês depois da declaração oficial do fim dos Beatles deixou Paul insatisfeito. A produção do álbum foi entregue a&nbsp;Phil Spector, e McCartney ficou desapontado com o tratamento que Phil deu a suas canções, principalmente em "The Long and Winding Road".[editar]A lenda da morte de Paul McCartneyVer artigo principal:&nbsp;Lenda da morte de Paul McCartneyA lenda da morte de Paul McCartney começou no final dos anos 60. No dia 12 de outubro de 1969, um telefonema anônimo ao DJ Russ Gibb da radio WKNR-FM de Dearborn,&nbsp;Michigan, informou sobre a morte de Paul dizendo que se a canção "Revolution 9" fosse ouvida ao contrário seria possível ouvir&nbsp;turn me on, dead man&nbsp;(reviva-me, homem morto).[22]&nbsp;Posteriormente um estudante da&nbsp;Universidade de Michiganpublicou uma revisão sobre o álbum&nbsp;Abbey Road&nbsp;detalhando vários indícios da morte de Paul McCartney.[23]&nbsp;No dia 14 de outubro, um jornal de Michigan abordou o assunto. A lenda tomou força quando um DJ de Nova York, Ruby Yonge, falou em seu programa da WABC sobre a morte de McCartney. Ruby foi demitido imediatamente porém a rádio WABC podia ser escutada em quase todo o território americano, o que acabou fazendo com que a lenda tomasse proporções gigantescas.A versão mais comum é que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro (evidência encontrada na canção "A Day In The Life"). E a partir de sua morte os Beatles passaram a deixar pistas em seu trabalho sobre o fato. O indício mais forte que teria sido deixado pelos Beatles estaria na capa do álbum&nbsp;Abbey Road. Na capa há um fusca branco com a placa "LMW 281F", o&nbsp;28 IF&nbsp;significaria 28 anos se McCartney estivesse vivo (If&nbsp;significa "se" em português). Além disto McCartney aparece descalço (como os mortos eram enterrados na Inglaterra), estava segurando o cigarro na mão direita (Paul é canhoto), e na placa do fusca branco as iniciais LMW poderiam significar Linda McCartney Weeps (em português Linda McCartney chora) ou Linda McCartney Widow (Linda McCartney viúva).[editar]MBE e o título de SirComo os outros três membros da banda, McCartney foi agraciado, em&nbsp;1966&nbsp;como&nbsp;Membro do Império Britânico. Porém, é o único membro dos Beatles a ostentar o título de "Sir", honraria que lhe foi concedida pela Rainha em 1997. O título de Sir é mais distinto do que o de Membro do Império, por se tratar de um título nobiliárquico de mais alto valor, equivalente a "Cavaleiro do Império Britânico" (Knight of the British Empire). Apenas Paul McCartney recebeu a distinção, por isso, é incorreto chamar os outros membros da banda de "Sir".[editar]Anos 70: SoloEm seu primeiro álbum após o fim do Beatles,&nbsp;McCartney, McCartney escreveu todas as canções, gravou todos os instrumentos e produziu o disco em um estúdio particular de sua casa, com Linda fazendo os vocais de apoio. O disco foi considerado caseiro demais para os críticos, mas mesmo assim McCartney conseguiu fazer sucesso com a canção "Maybe I'm Amazed" e "Every Night".Em 1971, McCartney lançou o compacto&nbsp;Another Day, que alcançou sucesso. Ainda no mesmo ano, junto com sua mulher, lançou outro álbum solo,&nbsp;Ram, com alfinetadas ao seu ex-parceiro musical,&nbsp;John Lennon&nbsp;(como na canção "Too Many People"). Mais tarde John Lennon responderia com a canção "How Do You Sleep?" atacando McCartney. O álbum ainda trazia uma foto de dois besouros (beetles&nbsp;em inglês) copulando em referência aos&nbsp;Beatles. Assim como John Lennon fez com&nbsp;Yoko Ono, Paul McCartney insistiu para que&nbsp;Linda McCartney&nbsp;se tornasse sua parceira musical e ela, assim como Yoko, recebeu através do anos várias críticas por falta de talento musical. Mas o álbumRam&nbsp;é considerado por muitos como um dos melhores de sua carreira solo, e a canção "Uncle Albert/Admiral Halsey" foi o maior sucesso comercial do álbum.[editar]Anos 70: WingsVer artigo principal:&nbsp;WingsDepois do disco solo&nbsp;Ram, ainda em 1971, Paul voltaria a formar uma nova banda, os&nbsp;Wings. Sua nova banda teve durante os anos de sua existência como integrantes fixos Paul McCartney,&nbsp;Denny Laine&nbsp;(ex-Moody Blues) na guitarra e Linda McCartney nos teclados. Outros integrantes não eram fixos como os três.Paul e&nbsp;Linda McCartney&nbsp;em 1973, com quem formou o&nbsp;Wings.Os Wings lançaram seu primeiro trabalho em&nbsp;1972,&nbsp;Wild Life. No mesmo ano, os Wings apresentaram-se pela primeira vez ao vivo em algumas universidades inglesas. Em&nbsp;1973, o grupo lançou o álbum&nbsp;Red Rose Speedway. Pela primeira vez a banda atingiria o primeiro lugar nas paradas de sucesso, com este álbum e com a canção "My Love". No mesmo ano, a banda lançou a canção "Live And Let Die", parte da trilha sonora do filme de 007 -&nbsp;James Bond:&nbsp;Viva e Deixe Morrer.O álbum seguinte foi o álbum de maior sucesso da banda,&nbsp;Band on the Run, eleito o disco do ano, apresentando hits como "Jet" e a faixa-título. Em&nbsp;1974, os Wings lançaram o álbum&nbsp;Venus and Mars&nbsp;e no ano seguinte o álbum&nbsp;Wings at the Speed of Sound&nbsp;com a canção "Silly Love Songs", em resposta a provocação de John Lennon em "How dou you sleep?" do álbum&nbsp;Imagine.Em "Tomorrow" no álbum Wild Life, Paul responde à ironia de Lennon em "How do You Sleep?" - "The only thing you could make was Yesterday". (Yesterday &lt;&gt; Tomorrow)A banda fez uma tournê mundial em 1975-1976 registrada no álbum&nbsp;Wings Over America. Em1977, a canção "Mull of Kintyre" se tornou o grande sucesso de Paul McCartney em parceria com Denny Laine. No ano seguinte, a banda lançou o álbum&nbsp;London Town, seu disco mais vendido que trouxe o sucesso "With A Little Luck". Em&nbsp;1978&nbsp;foi a vez do álbum&nbsp;Back to the Egg&nbsp;que contou com a participação de&nbsp;Pete Townshend&nbsp;(The Who),&nbsp;David Gilmour&nbsp;(Pink Floyd),&nbsp;John Paul Jones&nbsp;eJohn Bonham&nbsp;(ambos do&nbsp;Led Zeppelin) nas canções "Rockestra Theme" e "So Glad to See You Here".Em&nbsp;1979, Paul McCartney organizou o show&nbsp;Concert for the People of Kampuchea. Participaram do show não só os Wings mas como também o&nbsp;Queen,&nbsp;The Who,&nbsp;Pretenders,&nbsp;The Clash&nbsp;e&nbsp;Elvis Costello&nbsp;entre outros. Logo após, o Wings partiu em uma turnê ao&nbsp;Japão, onde McCartney foi preso por 8 dias ao desembarcar no&nbsp;aeroporto&nbsp;por porte de&nbsp;maconha. Era o fim da banda.[editar]Anos 80[editar]A morte de John LennonEm uma entrevista em&nbsp;1980, Lennon disse que a última vez que viu McCartney foi quando eles assistiram ao programa de tv&nbsp;Saturday Night Live&nbsp;juntos em maio de&nbsp;1976, onde Lorne Michaels fez uma proposta de 3.000 dólares para reunir Lennon, McCartney, Harrison e Starr em um show.[24]&nbsp;McCartney e Lennon tinham considerado a proposta mas estavam cansados demais para seguir até o estúdio.[25]&nbsp;Na noite de9 de dezembro&nbsp;de&nbsp;1980, McCartney acordou com as notícias do assassinato de John Lennon.[26]&nbsp;A morte de John Lennon criou um frenesi em torno dos outros Beatles vivos.[27]&nbsp;Na tarde de 9 de dezembro, ao sair de um estúdio na Oxford Street, McCartney ficou rodeado de jornalistas perguntado a respeito da morte de Lennon. McCartney disse,&nbsp;"Eu estou chocado - isto é uma notícia terrível"&nbsp;e disse ainda que passou o dia no estúdio por não querer ficar em casa sentado sem fazer nada."[28]&nbsp;McCartney foi muito criticado pela frieza com que recebeu a notícia da morte de John Lennon.[29]&nbsp;Em entevista para a revista&nbsp;Playboy&nbsp;em 1984, McCartney disse que ele ficou assistindo ao noticiário na televisão aquela noite e chorou a noite inteira. Ele relembrou ainda do seu último telefonema a John Lennon, pouco após o lançamento do álbum&nbsp;Double Fantasy&nbsp;de John e Yoko. Segundo McCartney, no telefonema Lennon disse rindo a Paul,&nbsp;"Esta esposa quer uma carreira!"[30]&nbsp;O termo esposa foi usado em referência ao termo esposo-Lennon que tomou conta do filho durante anos.[28]Após a morte de Lennon, McCartney voltou ao trabalho mas ficou durante muito tempo sem tocar ao vivo. Ele explicou que isto era devido ao nervosismo de ser o próximo a ser assassinado.[29][31]&nbsp;Isto entrou em desacordo com&nbsp;Denny Laine, que queria continuar a fazer shows.[31][32]&nbsp;Em&nbsp;1981, seis meses após a morte de Lennon, McCartney fez parte da vocalização do tributo de&nbsp;George Harrison&nbsp;a Lennon, na canção "All Those Years Ago", junto com&nbsp;Ringo Starr.[editar]Novos álbuns soloSeu primeiro álbum solo da década foi o&nbsp;McCartney II, com ênfase em sintetizadores ao invés de guitarras.[33][34]&nbsp;A canção "Coming Up" atingiu o segundo lugar na Inglaterra e primeiro nos Estados Unidos.,[35]&nbsp;e "Waterfalls" foi outro Top 10 inglês.O álbum seguinte,&nbsp;Tug of War, de&nbsp;1982, marcou a reunião com o produtor dos Beatles,&nbsp;George Martin,[36]&nbsp;e com&nbsp;Ringo Starr. McCartney cantou no álbum em dueto, com&nbsp;Stevie Wonder&nbsp;em "Ebony and Ivory"[37]&nbsp;e fez um tributo a Lennon, "Here Today". O álbum se tornou um de seus maiores sucessos em toda sua carreira solo.&nbsp;Ringo Starr&nbsp;tocou bateria em "Take It Away".&nbsp;Carl Perkins&nbsp;cantou em dueto com Paul a canção "Get it" e&nbsp;Stevie Wonder&nbsp;as canções "Ebony and Ivory" e "What's That You're Doing?". No mesmo ano, Paul gravou uma canção com o megastar pop emergente&nbsp;Michael Jackson&nbsp;("The Girl is Mine"), que foi lançada no álbum de Michael,&nbsp;Thriller.No ano seguinte, McCartney lançou o álbum&nbsp;Pipes of Peace&nbsp;e alcançou sucesso com as canções "Pipes of Peace", "So Bad" e "Say, Say, Say", esta última em parceria novamente com agora então consagrado Michael Jackson. O álbum trazia novamente a participação de vários artistas além de Michael Jackson, Ringo Starr, Eric Stewart e Denny Laine (ex-Wings), além da produção novamente de George Martin.McCartney escreveu e atuou no filme de&nbsp;1984&nbsp;Give My Regards to Broad Street. A trilha sonora atingiu o Top 10 americano e inglês[38]assim como a canção "No More Lonely Nights" (que contou com a participação de&nbsp;David Gilmour, guitarrista da banda britânica&nbsp;Pink Floydna guitarra solo), mas o filme não se saiu bem comercialmente[39]&nbsp;e recebeu críticas negativas. No filme, atuaram junto a McCartney sua mulher, Linda, o ex-beatle Ringo Starr e sua mulher&nbsp;Barbara Bach&nbsp;e a atriz&nbsp;Tracey Ullman. No final do mesmo ano, McCartney lançou a canção "We All Stand Together", canção principal do desenho animado&nbsp;Rupert and the Frog Song&nbsp;e escreveu e cantou a canção principal do filme&nbsp;Spies Like Us.A amizade de Paul McCartney e Michael Jackson acabou em pouco tempo. Eles começaram a se tornar amigos na época da gravação das canções "The Girl is Mine" e "Say Say Say". Após o lançamento de&nbsp;Thriller, Michael tornou-se um dos maiores megastars do mundo pop e acabou comprando o catálogo da Northern Song com isso tornou-se dono dos direitos autorais das canções de Lennon/McCartney, para desgosto de Paul McCartney, que sempre quis comprá-las.Em&nbsp;1986, ele lançou o álbum que foi considerado um dos mais fracos de sua carreira solo:&nbsp;Press to Play. E em&nbsp;1988, lançou&nbsp;Снова в СССР, com canções clássicas do&nbsp;Rock and roll. Foi originalmente um álbum lançado somente na&nbsp;USSR&nbsp;que posteriormente teve seu lançamento mundial.No final da década de 80, McCartney começou uma parceria com o compositor e músico&nbsp;Elvis Costello.[40]&nbsp;As canções compostas apareceram em vários singles e em álbuns de ambos artistas, destacando-se "Veronica" do álbum&nbsp;Spike&nbsp;de Elvis Cosltello, e "My Brave Face" do&nbsp;Flowers in the Dirt&nbsp;de Paul, ambos lançados em&nbsp;1989.[41]&nbsp;Este álbum,&nbsp;Flowers in The Dirt, atingiu o primeiro lugar na Inglaterra. No álbum&nbsp;Flowers in The Dirt, Paul homenageia o líder seringueiro&nbsp;brasileiro&nbsp;assassinado em 1988&nbsp;Chico Mendes, na faixa intitulada&nbsp;How Many People. Em&nbsp;1989, McCartney embarcou em sua primeira tournê após a morte de John Lennon e a primeira pelos Estados Unidos após 13 anos, a tournê chamada "The Paul McCartney World Tour" foi documentada no álbum&nbsp;Tripping the Live Fantastic.[editar]Anos 90Em abril de&nbsp;1990, McCartney tocou pela primeira vez no&nbsp;Brasil, a apresentação foi no estádio de futebol&nbsp;Maracanã, na cidade do&nbsp;Rio de Janeiro, e bateu o incrível record de público em uma apresentação de um artista solo (184 mil pessoas). No ano seguinte, ele gravou um álbum acústico, "MTV Unplugged". Neste álbum, o músico apresenta alguns de seus maiores sucessos compostos quando ainda era um beatle, na versão acústica. Entre as versões novas, constam&nbsp;Here, There and Everywhere,&nbsp;Blackbird,&nbsp;I've Just Seen a Face, entre outras.Em 1991, lança seu primeiro álbum de música clássica,&nbsp;Liverpool Oratorio. Dividindo opiniões de críticos e público, o álbum foi bem recebido comercialmente, mas considerado irregular por parte dos críticos de música clássica. Mesmo assim, o álbum apresenta uma capacidade crescente do músico em compor música erudita com razoável qualidade e o lança para esse mercado, consquistanto o respeito do grande público.McCartney toca no BBC Electric Proms performance, em&nbsp;Londres,&nbsp;Inglaterra.Em&nbsp;1993, McCartney lançou o álbum&nbsp;Off the Ground&nbsp;e a canção "Hope of Deliverance" fez um sucesso modesto. Após o disco, iniciou mais uma grandiosa turnê, a&nbsp;The New World Tour, que percorreu o mundo. Ainda em 1993, ele também lançou o disco ao vivo&nbsp;Paul is Live&nbsp;cuja capa tinha uma referência à lenda surgida no fim dos anos 1960 que dizia que McCartney havia morrido e sido substituído nos Beatles por um sósia. A turnê "Paul is Live" foi registrada em vídeo. Vale a pena lembrar que em 1993 Paul voltou ao Brasil fazendo uma "mini-turnê" em&nbsp;São Paulo&nbsp;eCuritiba".No final de&nbsp;1993, o músico lança nos Estados Unidos o primeiro álbum sob o pseudônimo&nbsp;The Fireman, em parceria com Youth.&nbsp;Strawbery, Ocean, Ships, Forest&nbsp;marca as incursões de Paul McCartney no gênero eletrônico-instrumental&nbsp;Trance Music. Por esta razão, o álbum - bastante experimental - foi lançado na total obscuridade e, até hoje, é mais considerado como item de colecionador do que propriamente um disco de carreira.No ano de&nbsp;1995, Paul McCartney reuniu-se com os ex-Beatles&nbsp;George Harrison&nbsp;e&nbsp;Ringo Starrpara a realização de&nbsp;The Beatles Anthology, que englobou um documentário em vídeo, um livro biográfico e três CDs duplos com algumas canções inéditas (gravadas na época da existência do conjunto na década de 60) e canções conhecidas em versões diferentes. Eles também criaram duas novas canções: "Free as a Bird" (1995) e "Real Love" (1996) que mixava a voz do ex-beatle&nbsp;John Lennon&nbsp;junto com os outros integrantes.Em&nbsp;1997, McCartney lançou o álbum&nbsp;Flaming Pie. O álbum foi o primeiro a atingir o Top 10 das paradas de sucessos americanas depois do lançamento de&nbsp;Tug of War. Pelo álbum, McCartney seria indicado ao&nbsp;Grammy. No ano seguinte, Linda McCartney morreria de&nbsp;câncer de mama.No mesmo ano, Paul torna-se atração primordial do concerto&nbsp;Music For Montserrat, realizado em prol das comunidades humildes e necessitadas da Ilha de Montserrat, que sofreu e tem sofrido devido a catástrofes naturais. McCartney tocou ao lado de seus companheirosMark Knopfler&nbsp;e&nbsp;Eric Clapton.Em&nbsp;1999, lançou o álbum&nbsp;Run Devil Run, com releituras de clássicos do rock além de participações de músicos consagrados como&nbsp;David Gilmour,&nbsp;Ian Paice&nbsp;e&nbsp;Mick Green. No final da década, McCartney novamente se envolveu em uma discussão com a viúva de Lennon. Ao lançar um disco, McCartney queria inverter os créditos das canções de Lennon/McCartney para McCartney/Lennon, alegando que as canções em questão eram de sua autoria na época dos Beatles. Yoko Ono não aceitou a inversão.No dia 10 de abril de&nbsp;1999&nbsp;Paul realizou uma homenagem a esposa&nbsp;Linda McCartney, no&nbsp;Royal Albert Hall&nbsp;em&nbsp;Londres, em memória de um ano de falecimento, intitulado:&nbsp;A Concert For Linda, que contou com a presença de vários artistas entre eles:&nbsp;Eric Clapton,&nbsp;George Michael,Elvis Costello,&nbsp;Phil Collins,&nbsp;The Pretenders&nbsp;e&nbsp;Tom Jones[42][editar]2000 - atualEm&nbsp;2001, Paul McCartney lançou uma coletânea contendo as melhores canções dos Wings,&nbsp;Wingspan, e um documentário sobre a banda em DVD com o mesmo nome. No fim do ano, ele organizou&nbsp;The Concert for New York City, um espetáculo em resposta aos&nbsp;ataques de 11 de setembro.[43]&nbsp;Participaram do show realizado no&nbsp;Madison Square Garden&nbsp;de Nova York o grupo&nbsp;The Who,&nbsp;Eric Clapton,&nbsp;Billy Joel&nbsp;e&nbsp;Elton John, entre outros. No fim do ano, Paul recebeu a notícia do falecimento de&nbsp;George Harrison. Após a morte de Harrison, McCartney tocou em homenagem algumas vezes composições de George em seus shows, incluindo "For Your Blue", "Something", "While My Guitar Gently Weeps" e "All Things Must Pass".Com o lançamento do disco&nbsp;Driving Rain&nbsp;ainda em 2001, McCartney iniciou uma turnê em&nbsp;2002&nbsp;que acabou sendo registrado em disco e em DVD chamado&nbsp;Back in the US. Ele ainda compôs e gravou a canção título para o filme&nbsp;Vanilla Sky, e foi indicada ao&nbsp;Oscar&nbsp;de melhor canção mas não venceu.[44]McCartney toca no&nbsp;The Roundhouse&nbsp;em 2007, para o&nbsp;BBC&nbsp;Electric Proms.Durante esses últimos anos, McCartney realizou espetáculos que entraram para a história. Apresentou-se duas vezes na partida final do&nbsp;Super Bowl(em 2002 e 2005), finalizou o show em comemoração ao Jubileu da Rainha da Inglaterra&nbsp;Party at the Palace, participou de uma homenagem feita ao ex-beatle George Harrison no&nbsp;Royal Albert Hall&nbsp;em&nbsp;Londres&nbsp;(Concert for George&nbsp;em 2002), fez o primeiro show da história da canção no&nbsp;Coliseu&nbsp;deRoma, apresentou-se pela primeira vez em&nbsp;Moscou&nbsp;(em&nbsp;2003), tocou no famoso festival inglês&nbsp;Glastonbury Festival&nbsp;(em junho de 2004), tocou noRock in Rio Lisboa&nbsp;(em&nbsp;2004) e abriu e finalizou o show do&nbsp;Live8&nbsp;(em julho de 2005). No ano de&nbsp;2005, McCartney lançou o disco&nbsp;Chaos and Creation in the Backyard, que foi indicado ao&nbsp;Grammy&nbsp;de melhor álbum.Em&nbsp;2007, McCartney oficialmente saiu da&nbsp;Capitol Records&nbsp;e ingressou para a rede de cafés&nbsp;Starbucks[45]&nbsp;com o seu selo musical " Hear Music", lançando o álbum&nbsp;Memory Almost Full&nbsp;no dia&nbsp;4 de junho. Para promover o álbum, Paul apareceu no comercial da&nbsp;Apple Computer,iPod+iTunes. No dia&nbsp;26 de junho&nbsp;de&nbsp;2007, McCartney apareceu no programa de&nbsp;Larry King&nbsp;da rede&nbsp;CNN&nbsp;com Ringo Starr, Yoko Ono Lennon, Olivia Harrison e Guy Laliberté para promover o "Revolution Lounge" situado em&nbsp;Las Vegas,&nbsp;Nevada&nbsp;e comemorar um ano do aniversário da apresentação&nbsp;LOVE&nbsp;do&nbsp;Cirque Du Soleil.[46]McCartney tocando em&nbsp;Dublin,&nbsp;Irlanda(2010)Em março de&nbsp;2009, segundo a empresa de eventos&nbsp;Concerts West, ainda dependente de confirmação do&nbsp;Guiness Book of Records, McCartney tornou-se o recordista mundial em 'rapidez de venda de ingressos para um show musical', ao ter todos os bilhetes postos à venda para um show em&nbsp;Las Vegas, Estados Unidos, esgotados em apenas sete segundos.[47]&nbsp;Em 2010, participa do álbum de&nbsp;Ringo Starr,&nbsp;Y Not, faz participação em duas faixas na música "Peace Dream" tocando baixo, música esta em homenagem ao ex-beatle&nbsp;John Lennon&nbsp;e na música "Walk With You" fazendo segunda voz. No dia&nbsp;2 de Junho&nbsp;de&nbsp;2010,&nbsp;Presidente Barack Obamahomenageou o cantor, Sir Paul McCartney, numa solenidade na&nbsp;Casa Branca, em&nbsp;Washington, D.C., com a Medalha da&nbsp;Biblioteca do Congresso&nbsp;Gershwin Prize&nbsp;para Canção Popular (Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song,&nbsp;en&nbsp;), pela sua contribuição acumulativa à música e canção popular.
O Presidente começou o seu discurso dizendo: "A todos os tremendos artistas, de todos os gêneros e formações que se uniram a nós hoje a noite para homenagear o primeiro e único, Sir Paul McCartney, muito obrigado:&nbsp;Stevie Wonder,&nbsp;Jonas Brothers,&nbsp;Faith Hill,&nbsp;Emmylou Harris,Lang Lang,&nbsp;Herbie Hancock,&nbsp;Elvis Costello,&nbsp;Jack White,&nbsp;Corrine Bailey Rae,&nbsp;Dave Grohl&nbsp;e o comediante,&nbsp;Jerry Seinfeld. Uma salva de palmas"! O Presidente também agradeceu a Biblioteca do Congresso, a&nbsp;Família Gershwin, a&nbsp;Public Broadcasting Service (PBS)&nbsp;e o&nbsp;Dr. James H. Billington, cujo trabalho na Biblioteca, e seu profundo compromisso para preservar o patrimônio da América para futuras gerações, é algo que todos nós valorizamos..." além do Presidente também querer mostrar a presença na cerimônia de homenagem a Sir Paul McCartney de diversos membros do Congresso e dignitários, fazendo uma menção especial à presença de&nbsp;Nancy Pelosi, a&nbsp;Presidente da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos da América, a qual chamou de "grande defensora das Artes".Paul McCartney recebendo o&nbsp;Gershwin Prize&nbsp;do Presidente Obama na Casa Branca - 2010Durante seu breve discurso, Presidente Obama citou a importância extraordinária de Paul para a música e cultura americana, e de ter sido apropriado que a Biblioteca escolhesse Paul, como filho de um homem que tocava música de Gershwin no piano para ele durante sua vida, para receber esta homenagem, "...e que cresceu para ser o escritor de canções mais bem-sucedido da história, Sir Paul McCartney...." e acrescentou: "...Uma carreira legendária, difícil de acreditar que faz quase meio Século, quando os Beatles chegaram às margens da América e mudaram tudo durante a noite...". Disse que: "...os Beatles não foram as primeiras estrelas do rock, eles seriam os primeiros a dizer que outros abriram as portas para eles; mas, eles derrubaram os muros para todos que vieram depois. Em poucos anos eles mudaram a maneira que ouvimos música, a maneira que pensavamos sobre música, e a maneira que tocavamos música, para sempre. Eles ajudaram a gravar a&nbsp;trilha-sonora&nbsp;para uma geração toda. Uma Era de posibilidades sem fim e de grandes mudanças. E durante quatro décadas, desde então, Paul McCartney nunca desistiu..."; lembrando das contribuições com celebridades, incluindo, John Lennon, Wings, e com outros compositores e grupos, além de, logicamente, suas composições solo. Disse que "...200 de suas composições entraram nas paradas de sucesso, e ficaram nas paradas um total acumulativo de 32 anos...." (todos presentes aplaudiram)
O Presidente terminou seu discurso dizendo que, naquela noite, seria o seu distinto prazer apresentar a homenagem mais alta dos Estados Unidos da America, para música popular, em nome de uma nação grata, "grata por um jovem inglês que compartilhou de suas alianças com a gente, Sir Paul McCartney."
Entre os músicos que se apresentaram durante a festividade, Paul McCartney também cantou e tocou com o mesmo contrabaixo que ele tocou durante o&nbsp;The Ed Sullivan Show. Este recente concerto, em sua integridade, ficou gravado no portal da&nbsp;PBS&nbsp;como parte da séries "In Performance at the White House", que inclui 90 minutos de música, entrevistas e matéria feita nos bastiores durante a comemoração.Vem ao&nbsp;Brasil&nbsp;pela terceira vez para uma apresentação de três shows, no repertório clássico dos&nbsp;The Beatles&nbsp;e do&nbsp;Wings, o primeiro show foi em&nbsp;Porto Alegre&nbsp;no dia&nbsp;7 de novembro&nbsp;de&nbsp;2010, o primeiro de Paul na capital gaúcha, e mais dois shows em&nbsp;São Paulo&nbsp;nos dias: 21 e&nbsp;22 de novembro&nbsp;de&nbsp;2010. Paul diz que show em São Paulo foi um dos melhores da carreira. "Eu acho que o primeiro show em São Paulo, para 65 mil pessoas, foi incrível. Os brasileiros amam minha música, então nós amamos tocar para eles e foi uma apresentação fora de série. Foi um dos melhores shows de todos os tempos. Foi brilhante", disse Paul McCartney.[48]Outro momento considerado maravilhoso pelo músico em 2010 foi o show realizado na Casa Branca. O ex-beatle afirmou que apesar de ter sido menor em comparação ao do Morumbi, foi um grande evento. "Foi menor, mas muito bom, por conta da presença de Obama e de outros convidados que estavam no show. Foi uma noite incrivel", afirmou.[48]Em 2010, faixa de pedestres dos estúdios Abbey Road vira patrimônio inglês. 'É a cereja do bolo de um grande ano', disse o ex-Beatle Paul McCartney.[49]Paul veio ao&nbsp;Brasil&nbsp;pela quarta vez, desta vez para duas apresentações no&nbsp;Rio de Janeiro&nbsp;no&nbsp;Estádio Engenhão. As apresentações ocorreram nos dias 22 e&nbsp;23 de maio&nbsp;de&nbsp;2011. No repertório do artista, clássico dos&nbsp;The Beatles,&nbsp;Wings&nbsp;e de sua carreira solo. O show foi marcado pelo refrão de&nbsp;Hey Jude, quando grande parte dos fãs levantaram placas escrito "na", formando uma cena espetacular de interação de McCartney com seus devotos fãs.[50][editar]Outras atividades[editar]Música clássicaPaul McCartney desenvolveu outros interesses fora o rock. Em&nbsp;1991, ele lançou seu primeiro álbum de música clássica, o&nbsp;Liverpool Oratorio. O álbum foi composto em colaboração com Carl Davis para comemorar o 150 aniversário do The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Em&nbsp;1997, McCartney lançou seu segundo álbum clássico, o&nbsp;Standing Stone. Em&nbsp;2000, lançou&nbsp;A Garland For Linda, um álbum em homenagem a Linda e que contou com composições não só de McCartney mas de outros nove compositores contemporâneos. Em&nbsp;2006foi a vez do lançamento de&nbsp;Ecce Cor Meum.[editar]Música eletrônicaEm 1995, McCartney gravou uma série de programas de rádio chamado Oobu Joobu que acabou gerando um série de álbuns&nbsp;bootlegs. Na década de 90, trabalhou em um projeto de música eletrônica com o baixista do&nbsp;Killing Joke, Youth, com pseudônimo de The Fireman lançando três álbuns,&nbsp;Strawberries Oceans Ships Forest&nbsp;(em 1993),&nbsp;Rushes&nbsp;(em 1998) e&nbsp;Electric Arguments&nbsp;(em 2008).[editar]LiteraturaEm 1984, McCartney escreveu e produziu a&nbsp;animação&nbsp;Rupert and the Frog Song. Em 2001, lançou o livro&nbsp;Blackbird Singing&nbsp;com alguns poemas compostos de letras de suas canções. Em 2005, lançou o livro infantil&nbsp;High In The Clouds: An Urban Furry Tail.[editar]AtivismoPaul e Linda McCartney se tornaram defensores da comida vegetariana e dos direitos dos animais, tendo até participado de um episódio da série "Os Simpsons" relacionado ao tema&nbsp;[51]. Em 1999, McCartney gastou 3 milhões de libras para garantir que a comida de Linda fosse isenta de modificações feitas pela&nbsp;engenharia genética. Após o casamento de McCartney com Heather Mills, ele passou a apoiar a campanha contra minas terrestres. Eles foram patronos da Adopt-A-Minefield.[editar]NegóciosPaul McCartney é um dos homens mais ricos da Inglaterra, seu patrimônio é avaliado em 670 milhões de libras. Em 1975, McCartney fundou a MPL Comunications ("McCartney Productions Limited") que cuida de seus direitos autorais e também possui um catálogo de outros músicos entre eles&nbsp;Buddy Holly,&nbsp;Carl Perkins&nbsp;e&nbsp;Meredith Willson.[carece&nbsp;de fontes][editar]Vida pessoal[editar]Namoro com Jane AsherJane AsherPaul McCartney foi o último beatle a se casar. Ele namorou por 5 anos a atriz&nbsp;Jane Asher, de quem acabou ficando noivo. Porém o noivado acabou em 1968. McCartney conheceu Jane quando os Beatles foram se apresentar no&nbsp;Royal Albert Hall&nbsp;em 1963.[52]&nbsp;Ela foi entrevistá-los para a&nbsp;BBC. Pouco tempo depois, os dois engataram um namoro.[53]&nbsp;Não demorou muito para Paul conhecer a família de Jane. O Pai de Jane era médico e ela tinha dois irmãos, Peter e Clare.[54]&nbsp;Paul acabou indo morar com os Asher o que durou três anos. Em 1965, McCartney comprou uma residência na 7 Cavendish Avenue por 40 mil libras.[55]&nbsp;Paul escreveu diversas canções inspirado em Jane como por exemplo "And I Love Her", "You Won't See Me", "I'm Looking Through You", "Honey Pie", e "All My Loving".[56]No dia&nbsp;25 de dezembro&nbsp;de&nbsp;1967, McCartney e Jane Asher anunciaram o noivado, logo após ela o acompanhou em uma viagem para a&nbsp;Índia. Ela terminaria o noivado pouco tempo depois, em 1968, após voltar de&nbsp;Bristol&nbsp;e encontrar McCartney na cama com outra mulher.[57][editar]Casamento com Linda EastmanEm 1967, McCartney conheceu&nbsp;Linda Eastman, uma fotógrafa&nbsp;norte-americana, antes do fim de seu noivado com Jane Asher, em um clube noturno de Londres. Ela estava em Londres para tirar fotos de músicos ingleses ligados ao&nbsp;Swinging London. Após o rompimento de McCartney e Asher, ele se encontrou com Linda em&nbsp;Nova York&nbsp;na ocasião do anúncio do lançamento da Apple Corps.[58]&nbsp;Não demorou muito para os dois começarem um relacionamento.Em 12 de março de 1969, ele se casou com Linda e adotou a filha dela, Heather. Com Linda, McCartney teve três filhos: Mary (nascida em 1969),&nbsp;Stella&nbsp;(nascida em 1971) e James (nascido em 1977). Após a separação dos Beatles, Linda se tornou parte da carreira de McCartney. Fez parte da banda Wings, tocou piano em shows e discos solos de McCartney.Em&nbsp;1998, Linda morreu de câncer no seio em Tucson,&nbsp;Arizona. Na época houve rumores que sua morte foi&nbsp;eutanásia[59]&nbsp;porém McCartney sempre negou isso.[59][60]Atualmente, Paul McCartney tem seis netos frutos de seu casamento com Linda. Mary tem dois filhos (Arthur Alistair Donald nascido em&nbsp;3 de abril&nbsp;de&nbsp;1999&nbsp;e Elliot Donald nascido em&nbsp;1 de agosto&nbsp;de&nbsp;2002) e Stella tem dois filhos (Miller Alasdhair James Willis nascido em&nbsp;25 de fevereiro&nbsp;de&nbsp;2005&nbsp;e Beckett, de 2 anos)[61]&nbsp;e duas filhas (Bailey Linda Olwyn Willis nascida em&nbsp;8 de dezembro&nbsp;de&nbsp;2006&nbsp;e Reiley, nascida&nbsp;30 de novembro&nbsp;de&nbsp;2010).[62][editar]Casamento com Heather MillsHeather e Paul McCartney em&nbsp;24 de maiode&nbsp;2003.Em 11 de junho de&nbsp;2002, Paul se casou com a modelo,&nbsp;Heather Mills, na catedral Protestante, "Saint Salvator," do Castelo Leslie, construída no&nbsp;Século XVII; uma propriedade remota na&nbsp;Irlandacom uma recepção para 300 convidados. E, como manda o figurino, Heather fez seus convidados esperar pela sua chegada.[63]&nbsp;Mas tudo indica que valeu a pena os convidados terem esperado pela noiva, pois foi considerado o nº 2 entre os casamentos mais extravagantes, de acordo com a revista popular estadunidense, "People Magazine," com um custo de $3,2 milhões de dólares.[64]A festa contou com algumas das mais famosas celebridades do cenário da música rock internacional, como:&nbsp;Elton John,&nbsp;David Gilmour,&nbsp;Eric Clapton,&nbsp;Ringo Starr,&nbsp;George Martin,&nbsp;Jools Holland,&nbsp;Tim Rice,&nbsp;Chrissie Hynde, entre outras.[65]&nbsp;Em&nbsp;2003, nasceu a primeira e única filha do casal, Beatrice. Em 17 de maio de&nbsp;2006, sites na internet anunciaram a separação do casal. Houve diversas sugestões, em especial de fãs e simpatizantes de Paul McCartney, que Heather só buscava o dinheiro, por trás do casamento dela com Paul, e o jornal inglês, "Evening Standard," chegou a publicar, em 18 de maio de 2006, uma matéria que buscava entender a separação do casal e também esclarecendo que não seria uma boa hora, aquela, para uma piada de mal gosto sobre a versão de "When I'm Sixty-Four", dada a ironia que, no mês seguinte à matéria do&nbsp;Standard, Paul faria 64 anos; e apesar de Paul perguntar, na canção, se "ela" ainda o amaria, a verdadeira resposta para a pergunta que Paul faz na canção era a mais triste de todas.[66]&nbsp;Contudo, apesar de todas as sugestões de fãs e algumas especulações de críticos de que Heather estava "buscando o pote de ouro," tudo não passava de especulação e boatos, pois o simpático e educado ex-Beatle rebateu no mesmo dia, no seu portal da Internet, as sugestões de que ela, Heather Mills McCartney, só tinha se casado com ele "por dinheiro" e chamou-a de uma "pessoa generosa."[67]. No mesmo dia, em entrevista para o&nbsp;Evening Standard,&nbsp;no dia 18 de maio de 2006, Heather respondeu às acusações de ter se casado por dinheiro alegando não ser uma golpista. Em publicação do jornal inglês&nbsp;The Sun&nbsp;foram reveladas fotos indicando que Heather teria trabalhado em um filme pornô.[68]&nbsp;No entanto, após a notícia ter chegado nos jornais e televisão, os advogados de Heather se pronunciaram alegando que as fotos tinham sido tiradas há mais de 20 anos antes da data da tal publicação no jornal e que não foram fotos para filme pornô algum, ou tão pouco livro pornô como o jornal publicou inicialmente, mas foram fotos para uma publicação escolar sobre educação sexual.[69]Em&nbsp;2007, eles fizeram um acordo. A imprensa anunciou que provavelmente McCartney pagou 32 milhões de libras pelo divórcio. No entanto a batalha judicial chegou ao fim em 17 de março de 2008, em que um juiz britânico decidiu que McCartney deveria pagar à ex-mulher a quantia de 24,3 milhões de libras (equivalentes a 48,6 milhões de dólares).[70]&nbsp;Segundo o tablóide&nbsp;Daily Mail, o músico chegou a oferecer a Mills a soma de 55 milhões de libras esterlinas (110 milhões de dólares) para evitar que sua filha Béatrice, de quatro anos, passasse por uma longa batalha judicial.Atualmente Paul está noivo da empresária americana Nancy Shevell[71].