A Dançaria e o Ladrão- poesia e ingenuidade típicas dos jovens
Autor: Amanda Cotrim | Publicado: 2012-06-03T14:25:00-03:00

Pode ser ingenuidade minha, mas, se o longa, de produção espanhola, “A Dançarina e o Ladrão” não é digno de aplausos, menos seria de vaias. Assisti ao filme nesse sábado, 2, no Cine Topázio, em Campinas. Apesar de ter sido lançado há três anos, ele chega ao Brasil agora. Trata-se de uma narrativa singela de Fernando Treuba, baseado no livro de Antonio Skártema (autor de O carteiro e o Poeta). Quando analiso um filme, poucas vezes me prendo em seu argumento. Em verdade, me apego, mesmo, é em seus diálogos e, principalmente, em seus personagens; mesmo admitindo que a fotografia seja parte essencial, além, é claro, da direção. “A Dançarina e o Ladrão” tem como pano de fundo, bem fundo, a ditadura militar no Chile. E daí eu me pego pensando como esse período histórico está sempre presente nas narrativas cinematográficas do hermanos. A memória deles está bem mais resolvida do que a nossa.A história traz o ator argentino Ricardo Darín no papel do ladrão de bancos Nicolas Vergara Gray (uma lenda chilena das crônicas policiais). Ele foi anistiado no fim da ditadura de Pinochet, junto com Angel Santiago (Abel Ayala), de 20 anos, preso por dois anos. Enquanto Gray tenta retomar seu casamento com Teresa e recuperar os 5 anos presos longe do filho, Angel não sabe muito bem qual seu objetivo de vida; a única coisa que tem certeza é que quer roubar um cofre, mas precisara da ajuda de Gray, especialista no assunto, até que conhece Victoria (Miranda Bodenhofer), uma jovem traumatizada por seus pais terem desaparecidos na ditadura, mas que encontra na arte da dança sua forma de expressão, já que com a boca não sai uma só palavra.A narrativa mergulha de vez na relação ingênua de Angel e Victoria. A dançaria pobre, órfã, que vive de caridade da professora de balé, tornou-se o incentivador que Angel precisava para conseguir realizar o roubo e resolver seus problemas financeiros. Gray se aventura a ajudar Angel, depois que percebe a importância de Victoria para ele. Daí eu acho que houve um exagero. O personagem de Gray ficou sem rumo. Na verdade, ele torna-se um coadjuvante, quando é notável que a intenção inicial não era essa. O roteiro se esquece de Tereza e seu filho. O filme, como bem ressaltou um colega, traz a fusão de duas narrativas: a realista e a fabula. Na cena em que Abel e Victoria cavalgam pelas ruas do Chile, é pura fantasia romantica; cuja a contraposição é a relação mal resolvida de Gray e sua familia. Alguns criticaram a paixão relâmpago de Victoria e Angel, mas, em verdade, o tempo da paixão não está determinada em lugar nenhum. A relação começou com cumplicidade. Alias, como parece ser todos os personagens do roteirista. O filme consegue ser engraçado, tenso, dramático e causar suspense, com muita competência. Para exemplificar, as melhores cenas são: quando Victoria dança para Abel, logo que se conhecem; quando Abel e Victoria de escondem da chuva embaixo de um casaco; e quando Abel encontra Victoria em uma sala de cinema onde há prostituição. Elas fazem a respiração do espectador parar por alguns segundos. A fotografia do filme é poética e exuberante. Contudo, é preciso um parágrafo a parte para a atuação de Abel e Miranda. Ela não fala então suas expressões faciais são ainda mais importantes, no entanto, achei a personagem mais forte do que a atriz conseguiu faze-la.  Ele, fala muito, e consegue o carisma do publico, tanto que seu crime é “perdoado” pelos telespectadores. Abel arrasou. O final, bem, não vou contar. Mas é um final a lá filme europeu: sem final. Daqueles que vc se sente responsável pelo fim, ate que sai do cinema desautomatizado.