A POÉTICA DO SOLARIUM, DE RODRIGO GARCIA LOPES
Autor: Marciano Lopes | Publicado: 2013-04-09T06:26:00-03:00



Referência:&nbsp;&nbsp;Rodrigo
    Garcia Lopes. Solarium, São Paulo: Iluminuras, 1994.
    
    

&nbsp;

Solarium, primeiro livro individual de Rodrigo García Lopes, reúne
    o fruto de mais de dez anos de caminhada poética, o que explica a variedade    de influências e identidades literárias muitas vezes contraditórias    – entre as quais se encontram poetas ingleses e americanos, incluindo    a geração beatnik e
    autores mais contemporâneos, como Sylvia Plath (de quem é tradutor); os
    poetas fundadores da modernidade, tais como Baudelaire, Mallarmé e Rimbaud
    (de quem também é tradutor); o concretismo brasileiro e a poesia oriental,
    representada principalmente pela poética do haicai. E na alquimia
    resultante de todas estas leituras, duas grandes vertentes temáticas se
    sobressaem em seu livro de estréia: por um lado, uma poesia que tematiza o
    caos da modernidade, trazendo à tona os conflitos e a barbárie do
    mundo urbano, massificado pela tecnologia e pelo mercado; por outro, uma
    poesia que recusa a massificação e o narcisismo comuns ao homem
    moderno, buscando na filosofia do zen-budismo o caminho reto para a iluminação
    e a ascese. Nas próprias palavras de Rodrigo Garcia Lopes (1996, p.
    139-140), é possível afirmarmos que a tensão dominante em sua poética
    resulta, em parte, do “diálogo entre o impulso apolínio à
    forma-objeto de Mallarmé e o
    impulso dionisíaco à imagem-música de Rimbaud”, nos quais se
    encontram dois dos principais procedimentos (não antagônicos, em sua
    opinião) da poética contemporânea.


&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

    

Dioramas e Polaróides


Nas duas
    primeiras partes de Solarium –
    intituladas “Dioramas”
    e “Polaróides” –
    predomina uma poesia sintética e racionalmente elaborada que busca uma
    linguagem poética autônoma, pois regida por uma sintaxe própria que
    valoriza principalmente o espaço em branco da página – conforme a lição
    pioneira que Mallarmé nos deu com seu poema Un
    coup de dés jamais n’abolira le hasard.

&nbsp;

Em vários poemas, como Phanums, Outro outono, Zen Breakfast
    Club, Morning Glory e
    Tempestade invisível, encontramos a eleição de uma sintaxe
    espacial resultante de diferentes direções, sentidos e configurações
    da composição tipográfica no branco da página; e associado a esse
    primeiro passo rumo à desintegração do verso e da sintaxe
    linear através de uma “subdivisão prismática das idéias”,
    também encontramos o recurso da desintegração e do recorte das
    palavras, que e. e. cummings utilizava de maneira a ampliar-lhes o potencial
    significativo – conforme se vê no poema Não
    minto.

&nbsp;

O predomínio da visualidade
    que estamos apontando na utilização de diversos recursos gráficos e
    espaciais em substituição à linearidade discursiva também
    nos remete ao concretismo, presença marcante nestas duas primeiras partes
    que compõem Solarium e que encontra uma bela realização artística no
    poema snow here. Nele, as letras
    da palavra neve (snows) são dispostas na página de maneira a
    representar visualmente o movimento de queda dos flocos de neve. À
    medida que se aproximam do solo/pé da página, os flocos maiores, que são
    as palavras, vão se desintegrando e assumindo novas formas-flocos que
    geram novas palavras e significados, pois as letras, soltas no branco da página,
    dançam um balé, ora se separando, ora se juntando, de modo a produzir
    novas e conflitantes palavras e significações. Paradoxalmente, a
    neve (snows) que cai agora (now), cai aqui e em algum/nenhum lugar (nowhere).&nbsp;


&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
    

Seguindo a trilha que
    privilegia a significação através da imagem em detrimento da lógica
    linear, também é recorrente na poesia de Rodrigo G. Lopes o recurso ao
    ideograma. Um bom exemplo é o poema peônias
    negras, formado por sete haicais que, seguindo a&nbsp;
    tradição oriental, desenvolvem seus temas a partir de imagens
    da natureza. Imagens que, nesse caso, constituem metáforas da
    transitoriedade da vida e das coisas:

&nbsp;
    
    

peônias
    negras

serenas

quase
    secas

&nbsp;

(...)

&nbsp;
    
    

o inverno

furta a
    flor

a cor da
    fruta

&nbsp;
    
    

(...)

&nbsp;
    
    

a tarde
    passa

arrasta e
    deixa

um rastro
    prata.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
    (peônias negras)

&nbsp;
    
    

É importante ressaltar que
    a importância dada à imagem e à utilização dos
    recursos espaciais e gráficos não ocorre em detrimento da
    sonoridade, pois a preocupação com a melopéia encontra-se presente
    em todo o livro. Dois exemplos são os poemas Cet
    obscur objet du désir e Montanhas:

&nbsp;
    
    

no café del prado
    
    

em
    barcelona

um bando
    de pombas

rebolam
    pelas ramblas

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
    (Cet
    obscur objet du désir)

&nbsp;
    
    

não são nuvens

mas tão
    brancas

&nbsp;
    
    

solitárias

(mas são
    tantas)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
    &nbsp;(Montanhas)

&nbsp;
    
    

Ainda considerando a melopéia,
    são dignos de nota o leminskiano tudo
    tem sentido, onde o poeta joga com os diferentes sentidos da palavra
    “sentido”; e os poemas você
    me toca e somos, nos quais
    reencontramos o tema da ausência do Eu e a conseqüente solidão
    que permanece existindo, mesmo quando estamos lado a lado com alguém que
    desejamos ou no meio da multidão, conforme se vê no poema
    você me toca. Nele, parodiando Baudelaire, o poeta deseja uma
    passante que se perde na multidão, inacessível ao seu desejo. A
    diferença com o poema de Baudelaire fica por conta da mudança de tom. No
    poema dele, esse é marcado pelo tormento resultante da efemeridade das relações
    e pela insatisfação do desejo; no poema de Rodrigo, é marcado pela
    aceitação da efemeridade e do caos da vida moderna que, ao invés de
    atormentar o flaneur/vouyer,
    docemente o entretém nas horas vagas. O desejo que antes expressava a angústia
    da solidão e do vazio em meio ao caos e à multidão do
    mundo moderno torna-se um sentimento tão passageiro e supérfluo
    quanto a sedutora passante:

&nbsp;
    
    

você me toca

&nbsp;

você
    me toca
    
    

como
    quem troca
    
    

de
    roupa
    
    

&nbsp;
    
    

você
    me provoca
    
    

e
    troça
    
    

dessa
    minha doce
    
    

distração
    
    

&nbsp;
    
    

pra
    que tanta pressa
    
    

você
    
    

mulher
    na multidão?
    
    

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

&nbsp;

Solarium

Na terceira parte, intitulada “Solarium”,
    a busca de uma nova linguagem se faz principalmente através da vertente
    dionisíaca. Diversamente do que vimos nas duas primeiras partes, o autor
    deixa de privilegiar o planejamento racional e objetivo, que caracteriza o
    concretismo e a poesia de Mallarmé, em favor dos impulsos e divagações,
    nem sempre conscientes, que caracterizam uma dicção muito próxima
    daquela que marcou a poesia de Rimbaud e da geração beatnik.
    Nela, predominam longos poemas de versos livres, em que o texto,
    aparentemente linear, se desenrola de modo fragmentário como em um fluxo de
    consciência, sem que haja um único fio condutor do discurso e,
    portanto, sem maior coesão e coerência.

&nbsp;

A menção ao uso de drogas, como acontece no
    poema Phanopium, cujo título pode ser interpretado como a aglutinação
    de phanus e/ou phanopéia mais opium = ópio,
    constitui um outro índice de afinidade com a poesia de Rimbaud e dos Beatniks.
    Na busca de uma nova linguagem, Rodrigo Garcia Lopes procura despersonalizar
    a linguagem através da negação de qualquer centro discursivo, de
    modo que a representação ocorra através de uma sintaxe descontínua
    e fragmentada – o que resulta em um processo esquizofrênico de
    captação alegórica, sinestésica e ideogrâmica do que
    costumeiramente chamamos de mundo real (o que é claramente tematizado no
    metapoema Processo). Com tais procedimentos, perde-se a noção
    de tempo e espaço, os sentidos se misturam e se espera que a personalidade
    desapareça.

&nbsp;

Em vários poemas desta
    parte do livro, também encontramos a tematização da cidade como
    caos e a negação do consumismo, da mecanização, da violência
    e da exploração presentes na sociedade burguesa. A América urbana e
    tecnológica, massificada e violenta, é comparada à cidade de
    “Roma em chamas” (América
    # 2). Nas megalópolis – representadas no poema New
    York – não há mais espaço para a reflexão, o
    sentimento e a utopia. Nelas, “a serpente das ruas arrasta seus ruídos,
    raps &amp; neons / devora um real que acumula seus pós / sobre nós,
    camadas / de civilização sem fim e sem saída”.

Caos urbano digno do cenário
    de filmes como Blade Runner, a
    cidade de New York representa a demência e a desumanização de
    uma sociedade regida pela racionalidade pragmática, pela idéia do
    progresso material e técnico que leva o homem à escravidão
    dos relógios. Nesse mundo fragmentado e sem sentido, que também
    encontramos no poema “M”,
    os seres humanos são reduzidos ao estado de mercadoria, cujas relações
    são medidas pelo moderno desing
    do corpo e pela produtividade do prazer tecnológico.

&nbsp;

Em
    busca de phanus
    
    

&nbsp;

&nbsp;A
    constância dos temas da dissolução da realidade e do Eu não
    deve ser vista apenas como uma crítica ao padrão de vida moderno
    que,
    regido pela incessante produção de novas mercadorias e
    valores, dissolve e pluraliza as identidades em um caleidoscópio de máscaras.
    Outro importante aspecto que envolve o motivo da despersonalização&nbsp;
    também se encontra na afirmação da primeira das quatro grandes
    verdades da mundividência budista, que perpassa todo o conjunto
    da obra.

&nbsp;

Segundo a filosofia do
    budismo tudo é sofrimento, pois “não há coisa alguma que não
    esteja submetida a incessantes mudanças. E quanto mais o homem se esfalfa,
    procurando alguma coisa permanente a qual se possa apegar neste mundo efêmero,
    tanto mais sofre” (Gira, 1992:53). A verdade está no karma,
    que leva o homem ao infinito ciclo de renascimentos e mortes neste
    plano cósmico marcado pela imperfeição e pelo sofrimento. E outra não
    parece ser a lição que encontramos em tantos poemas de Rodrigo
    Garcia Lopes. A transitoriedade que marca a existência dos seres também
    se estende ao Eu do indivíduo, pois para o budismo esse não possui
    unidade e permanência, o que nega a idéia de uma essência
    humana. Para Buda, a busca de um Eu permanente, ou seja, da realidade
    interior e do Absoluto, “não era diferente da procura da Fonte
    da Eterna Juventude. (...) E na mesma proporção em que um homem
    gasta suas energias em uma busca dessa espécie, se afasta da possibilidade
    real que teria de se libertar do samsãra”
    (Gira, 1994:55). Daí resulta a constância dos temas da busca infrutífera
    do Eu e da sua ausência, assim como da solidão e da estranheza
    entre os seres, mesmo quando eles estão lado a lado, numa cama ou na
    multidão.

&nbsp;

(...) O
    que

carregamos
    são espelhos que refletem sempre

o
    diferente, enquanto nós, eu e você

mudamos
    juntos. Nuvens

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
    (Outras praias).

&nbsp;

Na caminhada em busca da
    libertação, de acordo com as outras três nobres verdades, deve
    o homem abrir mão dos seus desejos e ouvir o que o “(...)
    outono / tem pra nos dizer: / tempo de se desfolhar / – cores, peles,
    percepções”, conforme lemos em Um
    poema para o deserto.

&nbsp;

Na busca da iluminação,
    deve-se renunciar ao desejo de possuir um Eu permanente através de um
    comportamento reto, de uma disciplina mental em que a concentração
    constitui o caminho para a “eliminação de tudo aquilo que
    alimenta a ignorância do homem” (Gira, 1994:91). Daí a necessidade
    de se eliminar os “cinco agregados” que constituem aquilo que
    percebemos como um indivíduo: a matéria, as sensações, as percepções,
    os desejos e a consciência, em suma, todos os vínculos que ligam o
    homem ao mundo material. Somente assim, por esse processo de ascese e meditação,
    em que “(...) é preferível / eliminar este pensamento e deixá-lo
    livre” (Improvisos), é possível o encontro com a sabedoria, com a iluminação
    que caracteriza o nirvãna.

&nbsp;

É devido ao diálogo com a
    filosofia do zen-budismo que encontramos constantemente, nas três
    partes da obra, a presença das imagens do outono e das folhas secas que o
    vento leva e que sempre se renovam, revelando em sua alegoria o eterno
    movimento cíclico da vida – conforme vemos em O
    eterno renovo do mesmo (poema concreto e metalingüístico pertencente a
    Dioramas). Desta forma também se
    explica a obsessão pelo deserto “com seus rios secos desde o
    começo / com sua sede sonora / com o sal que não pergunta / do
    sentido / deste paraíso perfeito”
    (Um poema para o deserto) em
    que não há “nenhum milagre a não ser / as coisas como são”
    (Sedona), onde “tudo é phanus”
    (O fotógrafo), ou seja: templo,
    iluminação –
    conforme o significado grego.

&nbsp;

&nbsp;Como vemos, o
    orientalismo e especialmente o zen-budismo atravessam o livro inteiro,
    convivendo com a racionalidade ocidental – tão bem representada
    por Mallarmé e pelo concretismo –, com a contracultura do movimento beatnik,
    e com a fragmentação alegórica de um mundo moderno (ou pós-moderno?)
    em ruínas. Em meio a este caos e à esquizofrenia geral,
    fica, no fim, a sensação de que o poeta luta entre ser um zen-fotógrafo
    – procurando congelar em suas iluminuras o tempo eternamente cíclico
    da existência – ou então ser um câmera-zen, almejando
    registrar o fluxo ininterrupto e fragmentário da existência.

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&nbsp;

Marciano
    Lopes&nbsp;

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_________________________

Referências Bibliográficas
    
    

GIRA, Dennis. Budismo:
    história e doutrina. São Paulo: Vozes, 1992.

LOPES, Rodrigo Garcia;
    MENDONÇA, Maurício Arruda. Iluminuras: poesia em transe. In:
    Rimbaud, Arthur. &nbsp;Iluminuras:
    Gravuras Coloridas (Tradução de Rodrigo Garcia Lopes &amp; Maurício
    Arruda Mendonça). São Paulo: Iluminuras, 1996.

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&nbsp;Nota:&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
    
    
     
     
        

    &nbsp;
  
 
    Texto escrito originalmente para a saudosa revista eletrônica No Meio do Caminho, em&nbsp;Maio/2004.