tallesl/blogsetbr huggingface dataset:
The Sims 3 - Volta ao Mundo - Pacote de Expansão
Autor: Iago Melanias | Publicado: 2011-03-26T17:03:00-07:00

Leve seus Sims para a maior aventura de suas vidas com The Sims 3 Volta ao Mundo. Conduza seus Sims até uma grande fortuna – ou para um desastre em potencial. Leve seus Sims para destinos exóticos para buscar tesouros escondidos ou tire as férias da sua vida. Descubra novas habilidades, experimente novos traços de personalidade e ganhe recompensas caso seu Sim tenha sucesso. Explore tumbas antigas nas pirâmides do Egito, domine as artes marciais no Extremo Oriente e descubra a rica cultura e os famosos pontos turísticos da França. A aventura surge no horizonte – o que seus Sims vão descobrir?
RECURSOSAceite desafios, encontre tesouros, descubra o que se esconde em cavernas profundas e muito mais.
Explore locais famosos na China, Egito e França.
Aprenda habilidades novas como fotografia e busque novas oportunidades.
Conheça novos Sims de locais exóticos e compartilhe de suas culturas.
Personalize os lares dos seus Sims com novos estilos e artefatos das suas aventuras.
Ganhe SimPoints no valor de R$24 na The Sims 3 Store registrando seu jogo e aproveite recursos on-line a serem anunciados.
The Sims 3
Autor: Iago Melanias | Publicado: 2011-03-26T17:06:00-07:00

A liberdade de The Sims 3 oferece quase infinitas e divertidas possibilidades de criação e momentos surpreendentes de confusão e diversão. Crie mais de um milhão de Sims exclusivos e cuide da vida deles. Personalize tudo, desde aparências e personalidades até a casa dos sonhos. Então, leve seus Sims para explorar novos locais na cidade e conhecer outros Sims da vizinhança. The Sims 3  dá a você a liberdade de escolher entre realizar ou não o destino dos seus Sims, criando o seu mundo, do seu jeito.
House Los Angeles
Autor: Iago Melanias | Publicado: 2011-03-27T10:35:00-07:00

Iaê, gente ? Estou aqui mais uma vez postando uma casa, feita pela equipe do Stillo Sims.  Agora estamos com a aparência do site renovada, é 2011 vai ser só coisa  boa aqui no Stillo Sims, hehe. Mas, voltando a nossa casa, chama-se House Los Angeles, a casa tem a estrutura de uma casa simples de Los Angeles, mais bem sofisticada, Veja só algumas fotos:

. § 306.039 mobiliada. § 54.192 não mobiliadaA casa requer :
. Volta Ao Mundo            . Vida Em Alto Estilo. Ambições.Caindo na Noite
A  casa tem, sala de estar, cozinha, sala de jantar, suíte, um quarto,  escritório, banheiro, piscina, lavanderia, area de lazer, em um lote de 30x30..   
Dominação submissa
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2014-10-04T22:04:00-03:00

   O homem que domina é dominado por sua própria ânsia de dominação. Deve então condicionar a si próprio para se manter na posição de dominador. O curioso é que isso não satisfaz sua alma irrequieta.. E então, no auge do processo, seu subconsciente passa a conduzi-lo para a submissão. Domina na vida pública e é dominado na vida privada.

   Fato mais interessante é que esse jogo todo serve para se esconder de seus medos e garantir que ele estará conectado com alguém. Por fim, seu maior desejo era transar com homens, para, assim, finalmente sentir alguma possibilidade de igualdade. Estaria então em pé de igualdade.

   Eu, de longe, observo a cena e questiono meu cigarro e minha cerveja. Será que meu vício seria um reflexo do meu medo de não ter objetos que me constituam como identidade? Será que eu continuarei a ser quem sou sem eles?

   Somos um grande mar de medo. Dentre muitas outras coisas, é claro.
Alento- CFA
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2015-01-05T08:09:00-02:00

Quando nada mais houver,
eu me erguerei cantando,
saudando a vida
com meu corpo de cavalo jovem.

E numa louca corrida
entregarei meu ser ao ser do Tempo
e a minha voz à doce voz do vento.

Despojado do que já não há
solto no vazio do que ainda não veio,
minha boca cantará
cantos de alívio pelo que se foi,
cantos de espera pelo que há de vir.

Caio Fernando Abreu
Rota de fuga
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2015-03-31T14:02:00-03:00

A existência vai pesando,
como uma árvore que cresce sem fincar raiz,
ou como uma trepadeira
que não encontra a continuação da estaca.

A existência pesa quando o choro chega,
vem a vontade de gritar "eu tenho medo!"
E o coração vai embrutecendo na couraça do silêncio
Vai se enrijecendo na armadura das palavras.

O tempo pesa quando o corpo
vai dilacerando suas capacidades,
vai gritando de dor, de doença.
O tempo maltrata quem vive no futuro melhor

O presente é como uma faca, corta a carne,
arranca as vísceras, retira a pele. entalha.
Favor servir com molho madeira e
as sementes dos meus sonhos, que não vão mais germinar

Sem sonho e sem futuro, resta o presente
Esse sim utópico, o não-lugar.
Nele nada existe, nada floresce
tudo morre, tudo se compra na loja mais próxima.

Sem poder sonhar, corro.
Mas a vida corre comigo
e o tempo joga pedras na frente

Me resta parar de correr, olhar pro lado
De ver que o choro é comum, que a dor é generalizada.
Me resta ver que os que mais sofrem, sorriem com mais ternura.
Que me resta no mundo, onde o cavalo jovem definha?

Me resta toda uma luta pela frente,

E não sou feito de narrativas épicas,
como nos contos de batalhas grandiosas.
Não sou um livro ganhador de Nobel.
Sou comum, amedrontadoramente comum

Não estou seguro, não tenho âncora
Estou flutuando ao sabor do capital, digo: 'Estamos!'
Me faço de grande, forte e valente,
mas perco o mínimo do afeto em cada trabalho desgastante
Perco a sensibilidade do coletivo
em cada compra de supermercado com pedinte na porta.

Chorar não pode, fugir não adianta,
morrer é uma afirmativa e lutar uma alternativa.Mas lutar contra quê e quem?inimigos míticos, que se travestem de amigos,
que se parecem com pessoas normais.
Ideologias/práticas, ao que levam?

Sonho, destino, esperança, desejo, rota de fuga.Incapacidade de transformar a realidade.
Reproduzir pelo avesso aquilo que não concordoSonhos demolidos, realidade cruel
Submissão ao comando, comando do capital.Submissão das mentiras bem narradas,
que viram verdade.
De aceitar aquilo que me permitem,sempre com o limite do lucro, do comércio.

Queria querer o presente, sem querer a realidade
Queria sentir vontade, sem sentir medo
Queria poder amar, mas sou incapaz
E talvez o seja por toda a minha vida.Queria, por hora, apenas um tempo.E que o mundo parasse, é claro.
O medo sempre foi instrumento e produto do capital,
mas reside no peito dessa gente que anda desolada pelo mundo.Ainda somos crianças, que têm de sair pra trabalhar.Ainda permanecemos brigando
pela pá de areia do parquinho.
E eu não quero mais, acabou a força.Eu só quero estar no parquinho.
Se a pá atrapalha, vem comigo tacar fogo nela!Eu não quero mais brigar, apenas lutar ombro a ombro.
Nem cobradores, nem catracas
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2015-02-13T22:54:00-02:00

   Essa vida em separado anda me fazendo muito mal. Ando em separado de mim. Não de um jeito poético e sonhador. Ando afastado daquilo que desejo viver no agora. Minhas utopias são concretas, mas encaro não a realidade, encaro aqueles que impõe a mim um jeito certo de viver. Sou sujeitado a seguir a mesma rota. Sou forçado a acreditar que minha sobrevivência depende de mim. Que a fartura da humanidade não é da humanidade, se não de uns poucos donos do mundo.

   Acaba a água, acaba a luz, mas a produção precisa crescer. E os investimentos estrangeiros precisam aportar em nossas terras tropicais. E a vida vira mero acesso ao consumo, e tranquilidade custa dinheiro. As coisas básicas para viver vão virando commodities, privados da maioria ao preço mais alto. É preciso transformar a vida em privilégio, para que, ao não nascer privilegiado, se corra atrás disso. E se não correr o patrão maltrata, a polícia bate, a guarda municipal toma, a chuva leva, o fogo engole e a vida some.

   E que luta. de manhã, de tarde, de noite. Luta até sonhando. Mas luta pelo quê e contra o quê? Eu não quero vencer na vida, eu quero apenas viver. Mas isso é proibido. O trabalho possível é o assalariado, a satisfação é aquilo que o dinheiro compra. Mas e quanto a emancipação do homem?

   Nascemos ultrapassados, nós que queremos a emancipação humana? Mas será que sobrevivo para ver minhas utopias postas em prática? Sei que a revolução é um processo, não um acontecimento pontual. Busco encontrar satisfação nesse exato processo, mas que luta monstruosa essa. E quando me fragilizo é que a ideologia taca com mais força, me oferecendo um lugar confortável de despreocupação com a coletividade, de retorno à alienação. Por mais duro que seja, estou aqui.

Estes são tempos sombrios, em que falar de coisas bobas implica em silenciar os horrores cotidianos, em que a beleza e tranquilidade não podem ser afastados da crueza com que sofre e é submetida a coletividade. Se não pego o trem diariamente, ao menos não sou me insensibilizo com o transporte de carga, os maus salários, a dificuldade. E sigo reafirmando que essa competição pelo emprego, pelo salário humilhante e pelo consumo besta são a morte da existência, dos sonhos e da coletividade ela mesma.
Para os que virão
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2015-03-09T00:11:00-03:00

Para os que virão

"Como sei pouco, e sou pouco,
faço o pouco que me cabe
me dando inteiro.
Sabendo que não vou ver
o homem que quero ser.

Já sofri o suficiente
para não enganar a ninguém:
principalmente aos que sofrem
na própria vida, a garra
da opressão, e nem sabem.

Não tenho o sol escondido
no meu bolso de palavras.
Sou simplesmente um homem
para quem já a primeira
e desolada pessoa
do singular - foi deixando,
devagar, sofridamente
de ser, para transformar-se
- muito mais sofridamente -
na primeira e profunda pessoa
do plural.

Não importa que doa: é tempo
de avançar de mão dada
com quem vai no mesmo rumo,
mesmo que longe ainda esteja
de aprender a conjugar
o verbo amar.

É tempo sobretudo
de deixar de ser apenas
a solitária vanguarda
de nós mesmos.
Se trata de ir ao encontro.
(Dura no peito, arde a límpida
verdade dos nossos erros.)
Se trata de abrir o rumo.

Os que virão, serão povo,
e saber serão, lutando."

Thiago Mello
Utopia, anarquia e trabalho
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2015-01-01T15:48:00-02:00

Tudo aquilo que é novo
que me despedaça a espinha
e me tira do chão, condeno.
Não mais idealista, mas
nem por isso menos sonhador.

A realidade concreta me fere,
o salário que não dá pro mês,
os tiros da policia, o choro, a morte.
E o trem lotado.

E o menor tá fora da escola
porque dentro não tem professor.
E a esperança de uma realidade melhor
vai desaparecendo em cada beco,
em cada morte na favela
.
Sou assim, por definição precisa, um anarquista.
Sou aquilo que me pulsa nas veias.
Questiono a autoridade, ignoro a moralidade,
sou em espécie o desvio subjetivo,
em luta pela construção da realidade real..

Aproximo meu discurso da minha prática,
não me interessa mais convencer, converso;
troco, não imponho.
E há como impor a reflexão?
Que liberdade? Nem política, nem de consumo.
Emancipação humana.

Sigo trabalhando aquilo que me brota nas veias.
E isso de sustentarmos nossos próprios espelhos
ainda vai nos levar a autonomia,
à construção do poder popular.

Cai o Estado e cai toda a autoridade
pela mão forte daqueles que mudam o mundo,
a técnica de enfermagem, o barbeiro,
a garçonete, o cozinheiro, a babá.
Socialização, autogestão da vida. Utopia?.

Somos partes de um todo inteiro
Há que se perder o medo do fim da competição
O afeto profundo pela dor alheia é revolucionário,
o apoio mútuo é consciência de classe.
É necessário nos organizarmos!

Sonho acordado com a pedra na mão.
Vivo no sono, a alcançar aquilo que o lucro impede.
Vivo a construir a Anarquia
a cada sopro de vida que me cabe.

Nem deus, nem pátria, nem patrão
Morte ao privilégio, morte aos ídolos.
Viva o povo trabalhador.
Viva a Anarquia!!
Aluguel, parte do mesmo problema de sempre
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2015-02-09T17:49:00-02:00

   Na maré, a mãe do meu irmão mora num prédio que é inteiro de um cara que mora em Copacabana. São quatro aps e isso significa que quatro famílias trabalham pra se sustentar e para sustentá-lo. Gente pobre sempre foi fonte de riqueza. Os salários baixos não chegam no fim do mês, a falta de acesso a saúde e educação e a repressão policial. Tá formado um trabalhador que se submete a qualquer condição pra sobreviver. Junta isso com um cara que tem dinheiro e quer viver as custas do trabalho alheio: quem tem capacidade vai lá em compra tudo o que puder, pra viver de aluguel.

   Cada família com uma casa, cada adulto com um emprego, cada criança na escola, de cada qual segundo suas possibilidades, a cada qual segundo suas necessidades. Ou será que tá difícil parar de jogar comida no lixo enquanto ainda tem gente passando fome? Gente com 2, 3, 4, 7 apartamentos enquanto que o atendente da padaria mora na pqp, de aluguel ainda por cima, cujo dono mora na ZS? As leis garante 100% o privilégio de quem tem mais, ignorando o direito da coletividade. Que lei é essa?

   Acho que vou ali separar o meu lixo, comprar de forma sustentável na lojinha "eco" do shopping, abraçar a Lagoa, dar bom dia pro porteiro, fazer caridade e manter meus privilégios. Daí todo mundo fazendo sua parte vai contribuir (nos próximos 600 anos ou mais) na transformação da sociedade. Querendo adiantar o processo, a gente usa as urnas também. No mais, mantemos aquela visão cristã de que a transformação da sociedade passa por desapego material e caridade. No fundo nada muda, mais ainda temos o céu como reconforto último, depois da morte.

   Mas os que tem dinheiro (de verdade) permanecem onde sempre estiveram, com a troca esporádica em que um ou outro pobre atinge esse patamar. E é sempre aquele contra-argumento utilizado até esgarçar quando discutimos a pobreza como condição social coletiva, não particular.

--  A mudança não vem da caridade dos de cima, mas da luta dos de baixo.

Esse é um texto sobre o dinheiro que não é usado para manter as contas da casa, mas o que é usado para ganhar mais dinheiro em cima do trabalho dos outros. Isso é o capital, essa é a raiz.
Onde me dói
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2014-10-05T10:49:00-03:00

Manhã de domingo, sombra,
aquele vento frio de Maromba,
um café preto, na poltrona,
e a saudade de Volta Redonda.

E a música, andando na rua,
me fez pensar se existe a culpa.
Mas não importa se minha ou sua.
Só não esqueça disso, fia:
Quem sair primeiro, tenha decência
e dê um jeito de apagar a Lua.

Ela me faz sonhar, vai vendo.
Dei a mão pro meu filho pequeno
Teu cheiro veio junto com o vento
E veio essa dor no peito,

Mas pra quem só sabe perder,
não quer mais competição,
e nunca parar de lutar.
Minha cota nesse mundo
não é vencer, irmão,
é viver e aprender a amar.

http://youtu.be/b9GcZ_LGIzo
Aos que vierem depois de nós - Bertolt Brecht
Autor: Lucas Gomes | Publicado: 2015-02-14T16:24:00-02:00

Nesse momento de algumas relações desfeitas, de algumas posições mais firmes e menos complacentes, lembro desse poema.
-----------------------------------------------------

Aos que vierem depois de nós

I.
Realmente, vivemos tempos sombrios!
A inocência é loucura. Uma fronte sem rugas
denota insensibilidade. Aquele que ri
ainda não recebeu a terrível notícia
que está para chegar.

Que tempos são estes, em que
é quase um delito
falar de coisas inocentes.
Pois implica silenciar tantos horrores!
Esse que cruza tranqüilamente a rua
não poderá jamais ser encontrado
pelos amigos que precisam de ajuda?

É certo: ganho o meu pão ainda,
Mas acreditai-me: é pura casualidade.
Nada do que faço justifica
que eu possa comer até fartar-me.
Por enquanto as coisas me correm bem
(se a sorte me abandonar estou perdido).
E dizem-me: "Bebe, come! Alegra-te, pois tens o quê!"

Mas como posso comer e beber,
se ao faminto arrebato o que como,
se o copo de água falta ao sedento?
E todavia continuo comendo e bebendo.

Também gostaria de ser um sábio.
Os livros antigos nos falam da sabedoria:
é quedar-se afastado das lutas do mundo
e, sem temores,
deixar correr o breve tempo. Mas
evitar a violência,
retribuir o mal com o bem,
não satisfazer os desejos, antes esquecê-los
é o que chamam sabedoria.
E eu não posso fazê-lo. Realmente,
vivemos tempos sombrios.

II.
Para as cidades vim em tempos de desordem,
quando reinava a fome.
Misturei-me aos homens em tempos turbulentos
e indignei-me com eles.
Assim passou o tempo
que me foi concedido na terra.

Comi o meu pão em meio às batalhas.
Deitei-me para dormir entre os assassinos.
Do amor me ocupei descuidadamente
e não tive paciência com a Natureza.
Assim passou o tempo
que me foi concedido na terra.

No meu tempo as ruas conduziam aos atoleiros.
A palavra traiu-me ante o verdugo.
Era muito pouco o que eu podia. Mas os governantes
Se sentiam, sem mim, mais seguros, — espero.
Assim passou o tempo
que me foi concedido na terra.

As forças eram escassas. E a meta
achava-se muito distante.
Pude divisá-la claramente,
ainda quando parecia, para mim, inatingível.
Assim passou o tempo
que me foi concedido na terra.

III.
Vós, que surgireis da maré
em que perecemos,
lembrai-vos também,
quando falardes das nossas fraquezas,
lembrai-vos dos tempos sombrios
de que pudestes escapar.

Íamos, com efeito,
mudando mais freqüentemente de país
do que de sapatos,
através das lutas de classes,
desesperados,
quando havia só injustiça e nenhuma indignação.

E, contudo, sabemos
que também o ódio contra a baixeza
endurece a voz. Ah, os que quisemos
preparar terreno para a bondade
não pudemos ser bons.
Vós, porém, quando chegar o momento
em que o homem seja bom para o homem,
lembrai-vos de nós
com indulgência.

Bertolt Brecht
-------------------------------------------------------------------

Aos que vierem depois de nós deixo as lágrimas que segurei e as que caíram contra a minha vontade, por ter escolhido lutar contra e por ter sofrido na pele e no afeto o reflexo das minhas posições.
biografia do cinema bizarre
Autor: bruninho | Publicado: 2011-06-21T08:48:00-07:00

Cinema Bizarre
Yu, Strify e Kiro em Hamburgo
Informação geral
OrigemBerlin
País Alemanha
GênerosGlam rock, new wave, synthpop
Período em atividade2005 - 2010
Gravadora(s)Universal
Página oficialcinema-bizarre.de
Integrantes
Strify
Kiro
Shin
Yu e
Romeo
Ex-integrantes
Luminor

Cinema Bizarre foi uma banda alemã de Visual Kei e synthpop, formada em Berlin em 2005. O grupo, cujas canções são todas interpretadas em inglês, era formado por Strify, Kiro, Yu, Shin e Romeo,e tinha como empresário o cantor Tilo Wolff. Seus estilos inicialmente eram o glam rock e o rock gótico, com algumas influências de new wave; posteriormente, a presença do new wave foi reforçada com a música eletrônica, fundidas num synthpop. Lançaram seu primeiro álbum em 2007.

Índice[esconder]1 História 1.1 Partida do Luminor

2 Fim da Banda
3 Integrantes
4 Curiosidades
5 Discografia 5.1 Álbuns de estúdio
5.2 Compactos

6 Ligações externas

[editar] HistóriaCinema Bizarre foi formada em 2005, depois de Kiro, Strify, Yu e se reuniram na convenção de anime, Animagic, em Berlim. Como eram todos os músicos que formaram a banda com Luminor e Shin logo depois.
Seu primeiro CD single "Lovesongs (They Kill Me)" foi lançado em 14 de setembro de 2007, duas semanas após a sua primeira apresentação ao vivo no show de música alemão The Dome. A Norddeutscher Rundfunk (norte televisivo alemão) nomeou a banda para a final nacional do Eurovision Song Contest 2008, Cinema Bizarre, mas não conseguiu impressionar o público. No Angels e Carolin Fortenbacher, Fez na segunda volta da final.
 Da esquerda para direita: Yu, Kiro, Luminor, Shin e Strify.Em 28 de março de 2008, eles começaram sua primeira turnê pela Europa. Em setembro de 2008, Luminor teve uma pausa para cuidar de sua saúde. Foi anunciado que sua saúde era pobre e precisava de tempo livre para ficar melhor. Enquanto ele estava em pausa, o amigo de Yu, Romeo viajou e tocou com a banda.
Em 1 de novembro de 2008, um trailer foi divulgado, indicando o nome do próximo álbum, ToyZ.
Inicialmente, o primeiro single do seu novo álbum foi "Erase and Replace", mas a banda mudou de idéia, e anunciou oficialmente "My Obsession" como primeiro single, uma canção que Strify descreveu sendo como uma "balada poderosa". No entanto, o single foi divulgado, e, rapidamente, foi parar à Internet. O álbum foi lançado mais tarde do que o previsto, em 21 de agosto. "My Obsession", embora já tivesse disponível na Internet, nunca foi devidamente lançado. A banda divulgou uma mensagem na sua conta do YouTube explicando a sua decepção, e que eles vão mudar o single. No seu site oficial e na página do MySpace, eles anunciaram que o seu álbum para os E.U.A. iria ser intitulado "BANG!" e iria ser lançado em 25 de agosto de 2009, na terça-feira após o lançamento europeu de "ToyZ". O último single é "I Came 2 Party", um dueto com Space Cowboy. Ficou disponível no início de agosto de 2009 na Europa e nos Estados Unidos.
Autor: bruninho | Publicado: 2011-09-14T12:01:00-07:00

Special day on Sept. 14 why??
On September 14, 2007 Cinema Bizarre released his first single "Lovesongs (They Kill Me)" which was first in its first week in ninth place in the German charts, a month later edited the first album, Final Attraction ♥
This year marks four years of this wonderful song.
How to celebrate?
With a mass reproduction of this video.
Let us show the love we have for this wonderful music!
Join the cause and see the massive video:
http://www.youtube.com/watch?v=kpYfZVJJ32w
Autor: bruninho | Publicado: 2011-08-11T10:09:00-07:00

CINEMA BIZAR COME BACK WITH YOU!
People who appeal to those who believe in the return Cinema Bizarre! I have a thought how to encourage them to return! The idea is this: fans of different groups often remove fan videos for them to come to their town. So, while that if we remove this video CB, only for the world? In each country, where wait CB, let along a small video will be removed from each city, where fans have their own language would say "Cinema Bizarre, we are waiting for you!" In each City fans shoot video, then from all the best and send choose it to us. You can make a group video, who as want. Na is given 3 months, until August 31, then you start to send your videos with the title city cinemabizarreback@gmail.com. After that we assemble video who went to the group! We believe in you and believe you will not remain indifferent! Stay Bizarre! With all the questions and suggestions contact
http://www.facebook.com/profil​e.php?id=100001455148521
http://www.facebook.com/profil​e.php?id=100001552031270
http://www.facebook.com/profil​e.php?id=100001164141801
People right now is very serious. You very much, yes? You have almost everything: camera, Internet, etc. Have you ever done something good? Not for its benefits, but just another human being? Right now, yes, yes, it is Now you can do it! You can return the group to this group. This not blunt the PR or advertising. It is a fact. Think you have a camera, faithful friends and fantasy. What you should remove the 15 second video their own language that they were pleased? The fate of this unconditionally. After 5 days, a video advertising the project. You can will call is not familiar to you people make appointments their city. The more people the better
A música do Treminhão
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2011-12-09T22:37:00-02:00

Ninguém duvida quando se fala que há grande diversidade musical em Pernambuco. Desde os tradicionais maracatus, cocos e cirandas, passando pelos bambas do frevo, os armoriais, o rock dos anos 1970 e, finalmente, o rico manguebeat, o estado sempre nos tem brindado com boa música e criatividade. É por isso que visitar Recife sempre proporciona boas surpresas. Em 2008, conheci o CD do grupo Treminhão, um trio instrumental surgido em 2003.
A audição do disco revela Breno Lira, Ricardo Fraga e Marcos Mendes, jovens músicos da capital pernambucana, como grandes mestres. Em 13 faixas, trazem o melhor da música instrumental brasileira pautada no improviso e nas harmonias jazzísticas, em misturas bem dosadas com ritmos da rica tradição nordestina e com a potência roqueira. Os três instrumentistas passaram pelo Conservatório Pernambucano de Música e pelo curso de música da Universidade Federal de Pernambuco, trabalham em estúdios, tocam em orquestras e lecionam, o que revela empenho nos estudos e seriedade na atividade musical.
Em todas as gravações do álbum é possível perceber a qualidade técnica dos músicos e o conhecimento da música popular. Breno Lira esbanja habilidade na guitarra, no violão e na viola, a ponto de ser elogiado por Heraldo do Monte em texto na capa do CD. Marcos acompanha a tradição dos grandes baixistas do país, ao lado de Arthur Maia, Pixinga, Arismar do Espírito Santo e do falecido Nico Assumpção. Já o baterista Ricardo Fraga mostra que conhece os ritmos nordestinos, as sutilezas do jazz e o pulso firme do rock. Juntos, os três se sustentam mutuamente em ótima simbiose.
Nas composições, todas próprias, há baião, xote, coco, maracatu rural e nação, caboclinho, sempre temperados com guitarra distorcida ou com o som seco da viola. As variações harmônicas são desconcertantes, os improvisos abusados, cheios de modalismos, às vezes beirando o atonal, como se percebe nas músicas Baião para Edvaldo, Sertão e Xote louco (mescla de xote, reggae e jazz).

As músicas Treminhão e Sedna são dois jazz-rocks com solos de guitarra bem distorcidos e “sujos”. Nesta segunda, o solo de baixo é feito em uníssono com a voz do baixista. Outra faixa interessante é 1º de Julho, de Marcos Mendes, que traz uma coletânea de ritmos e tem a melodia executada pelo baixo.
O Treminhão tem seus convidados especiais no disco, que mostra também o vínculo com a cultura musical local. Entre eles, estão Egildo Vieira (pífano), Gustavo Azevedo (rabeca), Maciel Salú (voz em Peleja), Tarcisio Rezende (pandeiro) e Tomás Melo (alfaias).
Esse é um daqueles trabalhos feito por quem sabe tocar especialmente para quem sabe ouvir!
O parque heterodoxo do Baleiro
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-11-12T15:28:00-02:00

O primeiro disco de Zeca Baleiro (Por onde andará Stephen Fry?, de 1997) tem faixas interessantes e reveladoras da criatividade desse compositor maranhense que sempre adorou comer doces, balas e guloseimas. Merecem destaque Stephen Fry, Heavy metal do Senhor, Flor da pele, Salão de beleza e o pagode Kid Vinil. Mas, além dessas, uma chama a atenção pelo insólito dos arranjos e da letra: O parque de Juraci, criada pelo próprio compositor e por ele denominada um “tecnoxaxado”.
A letra fala do convite feito por Juraci para um passeio em um parque. Porém, para espanto do convidado, ao chegar ao tal lugar, percebe que é um simples restaurante self-service por quilo. Por mais que já pareça insólita a situação, a maneira de descrevê-la é fundamental: “Já no caminho eu comi um churrasquinho de charque / E um suco de sapoti / E foi ficando divertido pra caramba / Juraci dançando samba enquanto eu lia O Guarani”. Com a revelação absurda, sua reação vai do choque ao ódio: “Juraci que parque / Juraci que parque / Juraci que parque é esse que eu nunca vi / Juraci que parque / Juraci que parque / Juro por deus que quebrei o pau com Juraci”.
O desapontamento do personagem com a tal mulher é claro e isso é trazido para a letra cantada. Os encaixes entre as palavras no canto e o ritmo sincopado fazem com que algumas frases tenham forte apelo rítmico e tom lúdico, como é típico das cantorias nordestinas, como na embolada, por exemplo. Aqui, observamos a profusão de rimas em “i” (sapoti, Birigui, Guarani) e as construções em duplo sentido: quando cantado, “Juraci que parque” se transforma em “Jurassic Park”, famoso filme do diretor Steven Spielberg, a quem a canção é oferecida. Não posso afirmar, mas a letra engraçada e o tal parque da Juraci soam para mim uma crítica debochada ao absurdo do filme. Mas, isso é mera impressão...

A música é um tecnoxaxado, ou seja, um tradicional xaxado nordestino feito com modernos instrumentos eletrônicos. Assim, o surrealismo da história é acompanhado por samplers de vozes e solos de sintetizador e de uma guitarra distorcida sobre a batida de um baixo eletrônico.
Além disso tudo, Baleiro divide a cantoria com um dos grandes mestres do forró: ninguém menos do que Genival Lacerda, famoso por sucessos como Severina xique-xique. Genival canta trechos e pontua frases, às vezes engraçadas, em diálogo com o compositor.
Samba e política em mais um Zé, o Zé do Caroço
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-01-19T11:55:00-02:00

Nos anos 1970, o policial aposentado José Mendes da Silva morava no morro do Pau da Bandeira, ao lado do Morro dos Macacos, no bairro carioca de Vila Izabel. Conhecido como Zé do Caroço e dedicado às causas de sua comunidade, colocou um alto-falante na laje da sua casinha para transmitir notícias importantes aos moradores da redondeza. Até que a esposa de um militar que morava na rua Petrocochino, próxima do morro, reclamou à polícia que o barulho do serviço de alto-falante a incomodava quando assistia à novela.
A história da ação contra a comunidade na época da ditadura foi contada à compositora Leci Brandão que com o tema compôs, em 1978, o samba Zé do Caroço. De tom engajado, a letra retrata o nascimento de um líder comunitário que batalha e “que malha o preço da feira” para ganhar a vida. Diz que ele defende seu povo e o direito deles à informação alternativa, fora, portanto, da alienante televisão “que distrai toda gente com sua novela”. Por isso é “que o Zé bota a boca no mundo/ Ele faz um discurso profundo/ Ele quer ver o bem da favela”. Noutro trecho, a compositora lamenta não haver uma figura como essa no morro da Mangueira, local que frequentava há anos, para mostrar a todos que “Carnaval não é esse colosso/ Nossa escola é raiz, é madeira”.

A composição tem a cara de Leci Brandão, figura ligada à Mangueira, à cultura popular e às causas sociais. De ritmo acelerado e perfil de samba de raiz, a canção foi proibida pela gravadora Polydor quando a sambista iniciava as gravações de seu sexto disco, que sairia em 1981. Não contente e determinada, rescindiu contrato e só gravou outro LP em 1985, já na gravadora Copacabana, com a polêmica faixa no repertório.
Zé do Caroço não é obra datada. Ao contrário, tem vida longa e se desdobra em beleza quanto mais antiga fica. Suas regravações são prova disso. No seu primeiro disco, em 1993, o grupo paulista Art Popular registrou o samba. Em 2000, o grupo carioca Revelação, também em seu primeiro trabalho, incluiu Zé do Caroço.

Se em ambos a estrutura rítmica foi mantida, Seu Jorge deu-lhe nova roupagem, no DVD de 2005 com Ana Carolina, e mostrou como o tema continuava atual. Com sua voz grave e potente e apenas o violão, o cantor diminuiu o andamento para tornar o samba mais arrastado e escancarar a densidade da letra. No ano seguinte, era a vez de Mariana Aydar, também em seu primeiro disco (Leci é madrinha de muitos!), render homenagem ao clássico regravando-o na cadência lenta e com mais introspecção. Por fim, novamente na voz de sua criadora, a música entrou na trilha sonora do filme Tropa de Elite 2, uma das maiores bilheterias do cinema nacional.
O seu José Mendes da Silva faleceu no início dos anos 2000, sabendo que sua história fora imortalizada cantada em verso e prosa. Só não presenciou a instalação de uma Unidade de Polícia Pacificadora no Morro dos Macacos no final de 2010 para acabar com a influência de traficantes. Mas, a novela da TV continua...
O fim do mundo em duas versões
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-12-22T17:47:00-02:00

Pronto. Hoje já é dia 22 de dezembro de 2012 e o mundo não se acabou.
Pode parecer insólita a atual interpretação enviesada do tal calendário maia, mas a questão é que um ou outro deve ter acreditado mesmo no apocalipse em pleno início de verão. A posição dos números e a mística do antigo povo devem ter abalado a neurose da vida que se leva por aqui. Mesmo que fosse apenas uma notícia engraçada, mesmo que disséssemos que não acreditávamos nesse fim, a verdade é que lá no fundo, bem no fundo, alguns devem ter tratado de fazer aquilo que não fizeram até agora.
Curiosamente, a música brasileira traduziu esses sentimentos e sensações em, no mínimo, dois momentos, com duas ênfases distintas. A primeira foi com o mestre Assis Valente, que compôs E o mundo não se acabou, gravada em 1938 por Carmen Miranda e regravada por Adriana Calcanhoto em 2000. Nesse samba-choro, cheio de bossa e brejeirices, Carmem canta as loucuras que chegou a fazer a partir de um boato sobre o fim do mundo.

A rigor, a letra mostra os desejos que, nos anos 1930, não poderiam ser saciados. A notícia, pura “conversa mole”, indicava uma oportunidade que não poderia ser perdida! Como se corria o risco de o caos ser mesmo instaurado (como o sol nascer antes da madrugada), a personagem tratou de aproveitar a situação para descontar tudo que lhe era proibido: “E sem demora fui tratando de aproveitar/ Beijei a boca de quem não devia/ Peguei na mão de quem não conhecia/ Dancei um samba em traje de maiô”. Como a história era boato, tudo se complicou com as consequências: “Chamei um gajo com quem não me dava/ […] E festejando o acontecimento/ Gastei com ele mais de um quinhentão/ Agora eu soube, que o gajo anda/ Dizendo coisa que não se passou”.
Esse jeito feliz de festejar o fim do mundo não aparece na composição de Paulinho Moska e Billy Brandão, O último dia, gravada por Moska em 1995.

A música, de cadência lenta e marcial, revela certa melancolia, sobretudo nos solos de violoncelo. Na letra, não é mais o personagem alegre que age com a hipótese do fim próximo, mas é ele quem questiona seu amor sobre o que faria no caso de ser aquele o último dia. Se os desejos não são mais tão nítidos, revelam-se as críticas do personagem à pessoa amada e à vida. Por exemplo, ele pergunta se a figura não iria ao shopping ou à academia “Pra se esquecer que não dá tempo/ Pro tempo que já se perdia”. Ou ainda, demonstra que seu interlocutor é superficial em sua vida ao questionar: “Ia manter sua agenda/ De almoço, hora, apatia/ Ou esperar os seus amigos/ Na sua sala vazia”.
Agora, entre essas duas opções, me diga você: o que faria se só lhe restasse o dia de hoje?
Jazz do Peru
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-01-09T15:15:00-02:00

Se o jazz já se tornou uma linguagem universal, não é estranho que haja um grupo desse tipo no Peru. Ao mesmo tempo, se a música norte-americana se espalhou pelo mundo, ela não ficou livre de contatos e misturas com outros sons regionais. Pois é o que ocorre nos trabalhos de vários músicos e grupos de jazz na América Latina. Muitos deles trabalham numa chave híbrida, ou seja, com a mescla dos elementos musicais globalizados e os das tradições locais.
Este é o caso do grupo Perujazz, criado em 1984, em Lima, capital peruana. Um álbum muito interessante é o duplo Perujazz en vivo. Suas qualidades estão na experimentação e na criatividade das fusões dos ritmos e instrumentos peruanos com a linguagem livre do jazz contemporâneo.
A formação é bastante inusitada. Por ser composto de contrabaixo (David Pinto), saxofone (Jean-Pierre Magnet), bateria (Manongo Mujica) e percussão (Julio Chocolate Algendones) – portanto, sem um instrumento típico de harmonia, como piano, violão ou guitarra –, o som do grupo soa bastante original.
As melodias são trabalhadas, em muitas faixas do disco, pelo sax e pelo baixo em uníssono, o que resulta numa sonoridade curiosa. Às vezes, algumas músicas lembram as do grupo Weather Report. As semelhanças estão na presença das percussões (Alex Acuña, também peruano, e o porto-riquenho Manolo Badrena, no caso do WR), na proximidade entre os timbres dos baixos do peruano David e de Jaco Pastorius e nos saxes de Wayne Shorter (WR) e de Jean-Pierre.
No entanto, as diferenças são grandes. Neste CD, gravado ao vivo em 30 de novembro de 2001, Chocolate e Manongo são elementos centrais. É pelos seus instrumentos – entre eles, cajon, djembé, cencerro (gonguê), vibrafone e congas – que flui a alma das tradições musicais afro-caribenhas e afro-peruanas costeiras e andinas. São os casos da marinera, dos toques de santeria (o “candomblé” cubano), da rumba, do mambo, entre outros ritmos utilizados.
Algumas criações, sempre coletivas e baseadas na experimentação e no improviso, homenageiam músicos importantes, entre eles, o beatle George Harrison (composta quando ele morreu), o trompetista do jazz Miles Davis e o cubano Perez Prado, o Rei do Mambo. Uma faixa de destaque é El tren (3ª do disco 2). Nela, as percussões (o cajon e o steel drum, um tambor metálico de Trinidad) imitam a dinâmica sonora do trem, próximo ao que fez Villa-Lobos em Trenzinho caipira. Segundo o encarte do disco, este tema foi tocado num presídio na Itália e preocupou os guardas, pois fez com que os detentos gritassem com as sensações acústicas de liberdade!

O disco é representativo do trabalho do grupo, que já tocou em festivais de jazz na América e na Europa. O fato de ter sido gravado ao vivo faz com que suas experiências apareçam claramente e revelem ao ouvinte todas as atmosferas sonoras criadas por Perujazz.
Cesar Villela e as capas de disco da Elenco
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-06-04T11:51:00-03:00

Para os mais novos, até algum tempo atrás, toda música gravada era fixada em um suporte chamado disco que, por sua vez, vinha dentro de uma capa de cartolina. Essa embalagem, aparentemente simples, ganhou status de arte no Brasil entre o final dos anos 1950 e início dos 1960 e o marco dessa virada foram os trabalhos do designer Cesar G. Villela.
Antes do LP de vinil (long playing), havia os bolachões de 78 rpm com uma música de cada lado. Eles eram lançados em função do sucesso das canções e as capas eram de papel com o nome da gravadora e um buraco no meio através do qual se via o selo redondo do disco com as informações. O máximo em termos de produção visual ocorria em lançamentos especiais de caixas contendo vários 78s de determinado artista.
A arte gráfica em capas se desenvolveu com os LPs que traziam mais faixas gravadas e maior espaço de ilustração. Lançado pela Columbia nos EUA em 1948, ainda com 10 polegadas de diâmetro – aumentado para 12 em 1952 –, esse formato possibilitou que artistas visuais traduzissem o som do disco em imagens que, como nas embalagens, facilitam a venda.
Aqui no Brasil, o LP foi lançado em 1952 e, no final da década, Cesar Villela iniciava sua trajetória de ilustrador na Odeon. Ele buscou maneiras de eliminar as imagens tradicionais usadas – foto posada do cantor, paisagens bucólicas, mulheres bonitas etc. – e substituí-las por soluções visuais menos rebuscadas que produzissem comunicação rápida em compasso com a modernidade das artes gráficas.
(1959)

A guinada inventiva aconteceu quando foi convidado por Aloysio de Oliveira (músico, que acompanhara Carmen Miranda aos EUA com o Bando da Lua, e produtor) que, em 1963, fundou o selo Elenco e começou a gravar o pessoal da bossa nova. Não apenas por falta de dinheiro para grandes gastos com capas, mas também por conta do projeto que Villela já testava, os discos da pequena gravadora, além de trazerem a nata da música brasileira da época, produziram uma verdadeira revolução gráfica.
Os trabalhos do designer, em parceria com o fotógrafo Chico Pereira, se caracterizavam pelo uso do preto e branco, fotos em alto contraste, elementos gráficos trabalhados nas letras (nome do artista, nome do disco etc.) e, quase sempre, quatro bolinhas vermelhas mescladas às imagens, sendo que uma era do logo criado para o selo. Segundo o próprio artista, o propósito era ter uma imagem limpa, econômica e de comunicação imediata.
(1964)

(1967)

Essa aventura inovadora não durou muito. Em 1964, Villela aproveitou a instabilidade política e os amigos de música que saiam do país e foi para os EUA. Aloysio não suportou a concorrência e vendeu a Elenco para a Philips em 1967. Mas, o revolucionário projeto gráfico tornou-se a grande marca visual não só desse selo, mas da bossa nova. Ficou ainda na história do disco, imitado por muitas gravadoras.
Oposições em "El negro del blanco"
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-05-08T12:55:00-03:00

Pode parecer chover no molhado, mas a velha máxima de que os opostos se aproximam encontra pleno sentido no disco El negro del blanco, gravado por Paulo Moura e Yamandú Costa e lançado em 2004 pela Biscoito Fino.

A oposição mais evidente está no nome do CD e em sua capa: o moreno septuagenário de blusa branca ao lado do rapaz gaúcho de camisa preta e ambos sobre o nome negro, escrito em branco, e blanco, escrito em preto. Além dessa aparência, a junção de ambos é raro momento de convivência daquilo que, na verdade, nunca foi distante.
Falecido em julho de 2010, o clarinetista Paulo Moura era desses instrumentistas de formação integral e larga experiência. Criado em família de músicos de São José do Rio Preto (SP) e formado em conservatórios, orquestras de rádio, bossa nova, choro e jazz no Rio de Janeiro, Paulo revela a tradição do negro na música instrumental brasileira ao sincretizar seu gingado à música europeia. Já em Yamandú, também criado em família musical, a síntese é plena por ser um jovem músico da fronteira, espaço cultural que junta facilmente o Brasil às tradições latino-americanas. Em seu violão de sete cordas soa tanto o choro carioca como tangos, guarânias, valsas e chamamés.
Tudo isso se materializa no repertório do CD. De um lado, o clarinetista traz a tradição brasileira em choros de Severino Araújo (Um chorinho em aldeia) e do mestre Jacob do Bandolim (Simplicidade) e em sambas de Baden Powell; de outro, Yamandú incorpora canções do argentino Astor Piazzola (Decaríssimo), o clássico Gracias a la vida da chilena Violeta Parra, até chegar a Cuba, com De camino a la vereda, de Ibrahim Ferrer, famosa pela gravação no disco Buena Vista Social Club, de 1996.
A rigor, as oposições estão além dessas evidências. Ao ouvir os arranjos, percebe-se aquilo que entranha cada músico. O clarinete soa suave e concentrado. Mesmo ao demonstrar destreza em solos e improvisos, o que ouvimos não é apenas agilidade, mas a certeza de quem sabe que a velocidade não é o principal. Revela, no fundo, a experiência do ancião, a calma que existe naqueles que já trilharam longos caminhos de vida e de música.
O excelente violonista gaúcho é o oposto. Basta vê-lo ao vivo no palco para entender que o que se ouve em El negro del blanco é resultado de sua performance intensamente barroca. Seus gestos certeiros são pungentes e fazem as cordas parecerem rasgar sua alma. Seu violão é forte, saliente, rápido e preciso, sempre em claro contraponto à suavidade das melodias do sopro. Se a intensidade de Yamandú é juvenil, daqueles que sabem o que desejam e que têm potencial para chegar lá, Paulo Moura, ao contrário, já chegou. Isso não significa que não estivesse aprendendo com o jovem gaúcho. Mais que tudo, o clarinetista sabe aprender.
Volúpia e serenidade: este é o resultado do feliz encontro de Yamandú Costa com Paulo Moura.
Os Móveis de Brasília
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-04-01T21:12:00-03:00

Se você pensa que a música de Brasília se resume aos grupos de rock dos anos 1980, está muito enganado. A capital é berço de uma das principais bandas alternativas do momento, com canções bem feitas, shows lotados e performance de palco contagiante. Falo do Móveis Coloniais de Acaju.
A turma surgiu em 1998 fazendo festas e bailes na cidade. O trabalho foi crescendo até tocarem em outros lugares e gravarem, em 2004, o primeiro CD – Idem – em regime independente, lançado no ano seguinte. Depois de muitos festivais pelo Brasil e de uma turnê pela Europa, gravaram na Trama seu segundo disco, com produção do conhecido Carlos Eduardo Miranda. O CD c_mpl_te (complete), lançado em 2009, foi muito bem recebido e tem sido base das apresentações da banda.
Aliás, um dos segredos do sucesso dos 9 músicos (!) é a atuação ao vivo. Sem coreografias ensaiadas, sem foco único, mas cheio de brincadeiras, sorrisos e conversas, o público se diverte dançando e cantando, o que revela relação mais franca com a plateia. Pelo menos foi o que vi num show recente em São Paulo. Um momento interessante foi quando, quase ao final, o vocalista André González pede para as pessoas no teatro (lotado) deixarem o meio da plateia livre e ficarem nos lados e ao fundo. Quando o espaço se abriu, os músicos desceram, tocaram e cantaram rodeados por todos numa comunhão difícil de ver.
Quanto à música, o repertório gira em torno do ska, rítmico jamaicano dançante. Mas, no ska do Móveis há citações do rock e da música brasileira, o que deixa o grupo muito mais perto da tradição de misturas da cultura musical nacional.
Nesse segundo disco, é possível ouvir bem arranjos e letras, ambos de ótima qualidade. No som, a base rítmica da “cozinha” (baixo e bateria) sustenta com firmeza e suingue a guitarra, os teclados e os fraseados de quatro instrumentos de sopro: flauta, sax tenor, sax barítono e trombone. Nas vozes, além do coro, ouvimos um cantor sincero e sem afetação. Nas letras, o tema do amor é recorrente, mas tratado com inteligência e criatividade, longe dos lugares comuns ouvidos por aí.
A faixa O Tempo, do segundo CD, é das mais interessantes. Não apenas pela canção em si, mas também pelo clipe produzido para ela. O filme foi todo feito em plano-sequência (uma câmera filmando sem cortes), gravado e transmitido ao vivo pela internet com interação com o público e a participação dos grafiteiros do KollorsKingz. O objetivo do diretor Steve ePonto era trabalhar noções de tempo com câmera acelerada enquanto os músicos cantavam e dançavam atrás de um vidro sendo grafitado. (Ver abaixo.)
Móveis Coloniais de Acaju é desses raros casos de boa música e performance autêntica, longe das bizarrices do pop mais açucarado. Além disso, é exemplo de gerenciamento próprio de uma banda-empresa, pitacos de gravadora.
Os "instrumentos" do Vocal Sampling
Autor: Herom Vargas | Publicado: 2012-02-06T12:17:00-02:00

Há músicos que dedicam anos de suas carreiras em aperfeiçoar a execução de um instrumento musical. Tocam, experimentam, desdobram-se em métodos e estudos para retirar dele todas as sonoridades que imaginam poder produzir. Alguns desses músicos interagem tão fortemente com seus instrumentos que ambos parecem ser uma coisa só, tamanha intimidade que constroem.
Há, porém, aqueles que, sem instrumentos musicais, criam com estupenda perfeição harmônica, rítmica e melódica. Se eu disse sem instrumentos, retifico: eles podem usar a própria voz e o próprio corpo. Refiro-me, especificamente, ao grupo vocal cubano Vocal Sampling, formado por seis cantores que arranjam e cantam músicas a cappella, expressão em italiano que indica canto sem acompanhamento instrumental. Alguns do grupo cantam a letra da canção enquanto os outros fazem a harmonia, reproduzem com a voz instrumentos de sopro (trompete, saxofone etc.), percussões (bongô, tumbadoras, claves etc.) e ainda trabalham o som corporal (palmas, ruídos com a boca, batidas no corpo com as mãos etc.).
O grupo foi criado por estudantes da Escola Nacional Superior de Arte de Havana em 1992 e, hoje, é formado por René Baños Pascual (regente), Abel Sanabria Padrón (percussão), Reinaldo Sanler Maseda (tenor), Jorge Núñez Chaviano (tenor), Renato Mora Espinosa (tenor) e Oscar Porro Jiménez (barítono). O sucesso cresceu durante a década de 1990 até chegar aos ouvidos do cantor de jazz Bobby McFerrin e de outros do pop, como Peter Gabriel, David Byrne, Carlos Santana, Paul Simon e Quincy Jones, que adoraram o trabalho dos cubanos. Em 1995, fizeram uma turnê pelos EUA e, em 1996, participaram do 30º Festival de Jazz de Montreux, Suíça. Depois vieram outras apresentações no Japão, na Europa, nos EUA e América Latina, sempre com destaque da crítica.
Ouvir a música do Vocal Sampling é uma fantástica experiência. Cada instrumento que imaginamos ter em uma canção está ali nas vozes de cada um deles. E não basta afinação. É preciso ter um absoluto controle do ritmo e grande organização harmônica das vozes. Como cubanos, conhecem a fundo a alma dos gêneros da ilha: rumba, son, bolero, guaracha e salsa. Um exemplo é o arranjo para Guantanamera, um clássico da música da ilha.

O corpo de cada um deles se transforma nas performances ao vivo. A apresentação de Hotel Califórnia, gravado pelo Eagles em 1976, é outro exemplo. No arranjo, os músicos-cantores reproduzem instrumentos do rock (em especial, a bateria, com pratos, caixa e ton-tons) e o famoso solo de guitarras em dueto, com direito a air guitar.
Autor: EqUiPe DeLtA 1 | Publicado: 2015-11-15T10:42:00-08:00

Depois de um ano cheio de trabalho e realizações, Que tal comemorar  o final do ano de uma maneira Radical!Faça a confraternização da sua empresa aqui no Delta 1 Paintball! Reuna a galera do trabalho e venha se divertir!Agende já o seu Evento! Tel : 2561-2525/ 3498-2838