Art & Culture
Autor: Asif | Publicado: 2011-10-13T10:30:00-03:00

Art &amp; Culture Classical Dance and MusicDança Clássica e Música :  Indian Dança Clássica ".. abstração do pensamento Upanishadic que é assiduamente traduzida para o bem concebido linguagem concreta dos meios de comunicação artística."  Tudo começou com Natya Shastra :   Disse a ser escrito há 2000 anos por Bharata Muni, é o livro seminal fonte para dançarinos e performers. O livro mamute cobre todos os aspectos técnicos e estéticos da arte do Teatro e Dança indiana.Da finalidade de natya, para o formato arquitetônico, rituais palco, Rasa, Bhava, Abhinaya, comunicação gestual, música, tipos de instrumentos. 37 capítulos que, juntos, formam o núcleo desta arte fascinante do espectáculo. Trabalhos posteriores século como Abhinaya darpana, Abhinaya Chandrike, também têm grande relevância para a dançarina hoje.Diz a lenda que os Devas (Deuses) tinha vencido o Asuras (Evil) e foram os acontecimentos relativos a Brahma, o Deus da Criação. Os Asuras pensei que este era um ataque renovado e retaliou. Brahma interveio - "Esta é apenas uma performance, daí por diante ela só vai ser realizada na terra".Brahma e repassado todas as informações sobre Dança e Teatro de Bharata Muni que compilou-lo como o Natya Shastra.  Escultura Vem To Life :    Templos foram levantados para a casa dos deuses e se tornou o ponto focal para a comunidade. Eles também se tornaram centros de aprendizagem e contribuíram para o avanço das artes, como escultura, pintura, música e dança. Quase todo construído pelo Kings, que também foram os patronos das artes, incentivando a continuidade e enriquecendo os rituais de adoração, as primeiras bases das artes clássicas desempenho.Foi a partir do templo que o culto Devdasi (Temple Dancers que realizou para o Senhor) começou. Uma vez que uma prática em todo o país - o Kulvantalu em Andhra Pradesh, o Maibi em Manipur, o Devdasi em Tamil Nadu e da Mahari em Orissa, todas as suas raízes para o templo. As esculturas inúmeras poses de dança nos templos, sugerem a potência da dança como um caminho para a exaltação espiritual e estabelece um léxico completo de técnicas de dança.Por exemplo, diz-se que a maior parte do vocabulário da dança Odissi é preservada em pedra.A rica herança para ser trazido vivo pelo artista.      Dança Clássica :Bharat Natyam                                   Bharat Natyam, uma     das mais antigas formas de dança clássica indiana é     uma essênciada dança dedicatória. Esta foi     realizada por Devadasis nos     templos, principalmente no     estado de Tamil Nadu e em menor medida,     em Andhra Pradesh e Karnataka.Bharat Natyam é   composta de 'bha "para bhava ou   projeção emocional,' ra 'para raga ou   melodia e' ta 'para   o ritmo tala. Natyam significa a   arte da dança.   A Idade Sangam de 500 aC a 500 dC marca a evolução desta forma de dança. A primeira parte do presente século viu o ressurgimento desta forma de dança.A postura chave desta forma de dança requer a parte superior do corpo para ser ereto, as pernas dobradas até a metade com os joelhos se espalhar, e os pés posicionados como um leque semi-aberto. Praticamente todas as partes do corpo tem seu movimento distinto.   As músicas utilizadas são compostas a partir da literatura poética de Tamil, Telegu, e em sânscrito e, em certa medida canará. A música que acompanha é em estilo Carnatic puro.   Hoje, Bharat Natyam não é um estilo de dança, mas uma técnica de dança.                     KUCHIPUDI                       A forma de arte tem     o seu nome da aldeia de seu     nascimento, no distrito Krishna deAndhra Pradesh. Kuchipudi foi     o resultado do Movimento Bhakti no     século 6, SiddendraYogi, o progenitor do     formulário, apresentou um teatro de     dança com os meninos da     vila de Kuchipudi. Conscientemente eles     levantaram a forma acima     do alcance de Devdasi.Os     meninos estavam comprometidos com uma     apresentação anual do formulário e eles     passaram sobre as técnicas para     a próxima geração. Assim,     uma tradição e uma     formanasceram.                       O artista tem de     expressar através da linguagem de     gestos,   fala  música. O artistaKuchipudi, além de ser um     dançarino e um ator tem     que ter uma alta proficiência - em     sânscrito e línguas Telegu, a música e     os textos de desempenho.     Desempenha Kuchipudi são realizadas ao ar livre em palcos improvisados ​​à noite. OSutradhar, ou mestre de     cerimônias desempenha um papel integral introduzindopersonagens, proporcionando humor e amarrando juntos o show. A natureza rápido da forma tornou uma forma popular dramático. É mais conhecido como uma forma de solo hoje, mas o volante deu uma volta completacom o trabalho em     grupo, com coreografia experimental muito na demanda.O artista tem de     expressar através da linguagem de     gestos, fala e música. O artistaKuchipudi, além de ser um     dançarino e um ator tem     que ter uma alta proficiência - em     sânscrito e línguas Telegu, a música e     os textos de desempenho.     Desempenha Kuchipudi são realizadas ao ar livre em palcos improvisados ​​à noite. OSutradhar, ou mestre de     cerimônias desempenha um papel integral introduzindopersonagens, proporcionando humor e amarrando juntos o show. A natureza rápido da forma tornou uma forma popular dramático. É mais conhecido como uma forma de solo hoje, mas o volante deu uma volta completacom o trabalho em     grupo, com coreografia experimental muito na demanda.O artista tem de     expressar através da linguagem de     gestos, fala e música. O artistaKuchipudi, além de ser um     dançarino e um ator tem     que ter uma alta proficiência - em     sânscrito e línguas Telegu, a música e     os textos de desempenho.     Desempenha Kuchipudi são realizadas ao ar livre em palcos improvisados ​​à noite. OSutradhar, ou mestre de     cerimônias desempenha um papel integral introduzindopersonagens, proporcionando humor e amarrando juntos o show. A natureza rápido da forma tornou uma forma popular dramático. É mais conhecido como uma forma de solo hoje, mas o volante deu uma volta completacom o trabalho em     grupo, com coreografia experimental muito na demanda.                         MOHINI ATTAM             Mohini Attam é um dos mais jovens o   índio dança clássica. Esta   forma de dança entrou em sua própria pela Century 16 e   foi desenvolvido sob   o patrocínio de Maharaja SwatiThirunal de Travancore (atualmente sul de   Kerala).        Mohini significa uma donzela que excita o desejo e sua dança é conhecida como MohiniAttam. Desde o início em si, Mohini Attam foi concebido como uma forma de desviosocial. Os temas das canções foram religiosa e social. Em matéria de formato técnico, há muitas semelhanças entre Mohini Attam e BharatNatyam e também o motivo central de adavus (gestos), sendo o mesmo. É essencialmente uma dança solo e realizados por mulheres com concurso e os movimentos do corpo gracioso pertencentes ao estilo lasya. Os gestos das mãosdesempenham um papel importante como meio de comunicação. O traje é composto por um sari branco com ornamentos de ouro no pescoço, cintura, punhos e um pão típico cabelo com flores no lado esquerdo da cabeça.A emoção dominante no Mohini Attam é de shringara (amor).     KATHAKALI             Kerala apresenta ao país   um dos espetáculos mais   imponente e colorido da   dança Kathakali. É heróico, épico majestoso   e no caráter.        Embora esta forma de arte não é mais de 300 anos, as raízes reais pode ser rastreadaaté 1500 anos antes. Ele simboliza a mistura das culturas Ariana e Dravidian e presume-se que evoluíram a partir das várias tradições do teatro antigo da região, comoKrishnattam, Ramanattam, Koodiyattam, Mudiyyetu e Teyyam. Mahakavi Vallathol deCherutoorthi (Palakkad) contribuiu grandemente no renascimento desta arte, formandoKalamandalam, a famosa instituição de ensino, criada na década de trinta. Principalmente com base na mitologia e os temas do Ramayana e Mahabharata, um desempenho Kathakali abre com o trovão de tambores, que convida o público. O desempenho dura a noite e até recentemente só homens foram autorizados a realizar, mesmo em papéis femininos. Hoje em dia, porém, muitas mulheres fizeram a sua marcanesta forma de arteComo uma forma de arte, Kathakali é um espetáculo sofisticado do sobrenatural.     ODISSI             A forma de dança nascida no   estado de Orissa,   que se manifesta em esculturas de   templos de século II aC, praticada   e enriquecida pela Devadasis ou Maharis (como as   dançarinas do templo são   chamados em Orissa). Com   a construção do Templo deJagannath em Puri, no século 12, a prática de   dedicar Maharis no   serviço do templo foi   iniciada e continua até hoje.  Ao mesmo tempo sensual e espiritual, ele tem a capacidade de retratar sentimentoseróticos de uma maneira profundamente reverente. Odissi é uma dança altamente estilizada com tribhanga ou a atitude dobrar-três da escultura hindu. O bhava ou sentimento é casto e ortodoxa, com flashes de dramatização elevada. A música que acompanha é puro e clássico, com as graças de ambos os Hindustani e os estilos de Carnatic. Os instrumentos tradicionalmente utilizados são os mandala-bateria,gini pequenos címbalos e flauta. Odissi foi restaurado ao seu legítimo lugar apenas nas últimas décadas poucos com o trabalho incansável.de Gurus como Pankaj Charan e Deba Prasad Das, MohapatraKelucharan e Raut Mayadhar.          MANIPURI             O Manipuris tem música   e dança em tecido para suas vidas e se   consideramdescendentes dos Gandharvas. Seu   amor pela dança reflete   seu rico folclore de   lendas emitologia.          Não há registro oficial da história da dança e da música Manipur antes da AD século 18.No entanto, os desenvolvimentos duradoura na técnica e métodos ocorreu durante o tempo de Jai Singh (1764-1789), que era um grande devoto do Senhor Krishna e um seguidor de Vaishnavism. Entre os contos lendários e mitológicos, a Rasa Lila, dança executada por Shiva eParvati e Haraoba Lai de Khamba e Thoibi os amantes celebrada, merece menção especial. No Lila Ras, os movimentos são extremamente graciosos juntamente com passossuaves e leves, em que nunca os calcanhares toque para baixo. Os bailarinos têm uma expressão fixa angelical em seu rosto. O traje é extremamente colorido e brilhante.Lai Haraoba é a forma mais antiga dança de Manipur e pertence ao período préVaishnava. O estilo de dança é difusa e sinuosos. Os dançarinos fazem a mão estilizada e movimentos do corpo, mas o rosto permanece em branco. Os passos são suave, maspoderoso.Mesmo a dança hoje continua a ser um elemento chave na arte e ritual diário de Manipur.             KATHAK             Kathaks foram   originalmente contadores de histórias que costumava   dançar para ilustrar'kathas' ou   histórias. Eles foram anexados aos   templos do norte da Índia.           Com o advento do domínio muçulmano, Kathak foi do templo para os tribunais.Conseqüentemente Kathak florido como uma forma de os tribunais hindu de Rajasthan e os tribunais muçulmanos de Delhi, Agra e Lucknow. Patrocínio Tribunal evoluiu Kathakem uma arte altamente técnico e stylished com ênfase no desempenho individual e suavirtuosidade.Gradualmente, as duas escolas tornaram-se completamente diferente da Gharana Jaipurcentrada na layakari, ou rítmica wizardly, enquanto o Gharana Lucknow expôs bhava ou humores e emoções. Nawab Wajid Ali Shah foi fundamental para o crescimento daGharana Lucknow, a (filme de Satyajit Ray Shatranj Ke Khilari, trata do período). No entanto, ambas as escolas têm Radha Krishna e como tema central. Sincronismo, ritmo e assim footwork são os principais alicerces da Kathak. Oacompanhamento musical para os 200 ghungrus ou sinos nos pés da bailarina, são ossarangi eo tabla.Kathak é uma verdadeira fusão do gênio hindu e muçulmana na arte e que a dança sóClássica do Norte da Índia.             CHHAU             A raiz da palavra etymoligal Chhau está   marcado para o Chhaya sânscrito ou   sombra,referindo-se à máscara usada pelos   dançarinos. Outros aver, é derivada   de "Chauuni a   palavra onde o pharikhanda (shield e espada) soldados ficaram.           A técnica da dança, de facto, baseia-se em etapas e marcha que partiu da 'SystemPharikhanda'. É basicamente uma dança marcial, onde a máscara tem o Rasa dominante, enquanto o corpo cria, projetos e desenvolve os humores. Chhau tem três escolas, como tal, vindo de Seraikella em Bihar, Orissa e em MayurbhanjPurulia em West Bengal. Enquanto todas as três formas são Chhau dançado por homens,não usa máscaras Mayurbhanj, mas os outros fazem.Os temas são baseados na mitologia, a vida cotidiana, aspectos da natureza ou apenasum humor ou emoção. Purulia Chhau, no entanto, tem um único foco - o bem triunfa sobre o mal. A música é baseada em Hindustani Ragas e do acompanhamento é com umNagara, um timbale enorme, Dhol, um tambor cilíndrico, e Shehnai ou tubos de palheta.A natureza extenuante da dança performances restringe a breves períodos, mas emPurulia Chhau um único item pode ser um minuto e quarenta e uma performance, longa noite.