Oscar 2015: 101 curiosidades dos candidatos a melhor filme
Autor: Diego Reigoto | Publicado: 2015-02-21T16:22:00-02:00






Mais uma temporada de prêmios se encerrando nesse domingo com a realização do Oscar 2015 e para você falar mais ter mais conteúdo que o Rubens Ewald Filho durante a cerimônia, trago a lista de 101 curiosidades dos candidatos a melhor filme. Esse ano são oito concorrentes, todos de bastante qualidade. 



Lembrando que a entrega do maior prêmio do cinema mundial acontece no dia 22 de fevereiro, com apresentação por conta do ator Neil Patrick Harris.

O evento terá transmissão ao vivo para o Brasil na TV aberta e também na TV fechada. Na TV aberta, a cerimônia será exibida pela Rede Globo apenas após a edição do Big Brother Brasil, sem apresentar os primeiros prêmios entregues. No caso da TV por assinatura quem fará a transmissão é o canal TNT a partir das 20 h 30 min. O TNT também exibirá a premiação na internet, num esquema de segunda tela onde o telespectador pode acompanhar pelo YouTube os comentários em dois canais especiais.


Vamos as curiosidades. Contém leves spoiler sobre os filmes.



"Sniper americano"



# 001: Apostando no potencial do livro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History, o ator Bradley Cooper adquiriu os direitos da obra e começou a produzi-la, pensando desde o início em fazer o papel principal.



# 002: O livro que originou o filme ficou 13 semanas na lista de best-sellers do jornal The New York Times.



# 003: Clint Eastwood assumiu a direção do filme após Steven Spielberg abandonar o projeto em função do orçamento limitado.



# 004: Bradley Cooper engordou 18 kg para o papel do oficial da Marinha.



# 005: A produção acabou virando motivo de piada na internet por causa de uma cena em que Bradley Cooper aparece segurando um bebê, que na verdade era uma boneca. Segundo o roteirista Jason Hall, seria usado um bebê de verdade, mas ele ficou com febre e a produção teve de apelar para um brinquedo.



# 006: Não há qualquer menção de um garoto sendo morto no livro, apesar da cena do protagonista acertando um tiro em um menino acompanhado de uma mulher ser crucial para o filme.



# 007: A viúva de Chris Kyle, Taya, deu aos responsáveis pelo filme acesso a vídeos caseiros, cartas e uma década de e-mails.



# 008: O filme é a melhor bilheteria de estreia da carreira de Eastwood como diretor, depois de fazer 90,2 milhões de dólares nos Estados Unidos em seu primeiro fim de semana em cartaz.



# 009: Outras duas marcas fantásticas de Sniper: o longa superou Avatar como a melhor estreia de janeiro nos EUA e A Paixão de Cristo, de Mel Gibson, como a melhor estreia de um drama no país, em todos os tempos. O longa de James Cameron, que viria a se tornar a maior bilheteria da história do cinema, fez 68,5 milhões de dólares em seu primeiro fim de semana, em 2010. Já o filme de Gibson arrecadou 83,8 milhões de dólares em 2004.



# 010: Sobre o veterano diretor, que já foi indicado quatro vezes ao prêmio da Academia de Hollywood por melhor direção – dos quais ganhou dois –, foi deixado de fora da competição em 2015 por seu trabalho em Sniper Americano, filme que recebeu seis indicações no total, como melhor filme, melhor ator para Bradley Cooper e melhor roteiro adaptado. 



# 011: Com este filme, Bradley Cooper tornou-se o décimo ator na história da Academia a receber três indicações consecutivas. Anteriormente, ele foi nomeado por "Trapaça" (American Hustle) e "O Lado Bom da Vida" (Silver Linings Playbook).





"Birdman"



# 012: "A Inesperada Virtude da Ignorância", subtítulo do filme, é o título da crítica escrita por Tabitha (Lindsay Duncan) sobre a peça de Riggan.



# 013: O elenco precisou interpretar 15 páginas de diálogos de uma única vez. Pensando nisso, Michael Keaton e Edward Norton fizeram um placar para eleger a pessoa com o maior número de erros em cena. Emma Stone foi a campeã, enquanto Zach Galifianakis ficou em último lugar.



# 014: Na cena onde Riggan corre de cueca na Times Square, as filmagens aconteceram durante a madrugada para evitar a multidão de turistas que visitam o local. A maioria das pessoas que aparecem em cena são parte da equipe que trabalhou no filme e figurantes contratados.



# 015: As gravações foram concluídas em menos de 4 semanas. A maior parte das cenas foram filmadas no famoso teatro St. James, na Broadway.



# 016: Riggan é o primeiro protagonista de Michael Keaton em 6 anos. Seu último papel principal foi em "Má Companhia" (The Merry Gentleman), lançado em 2008.



# 017: A peça de teatro que marca o retorno de Riggan Thomson (Michael Keaton) é inspirada em um conto de Raymond Carver chamado What We Talk About When We Talk About Love ("O que falamos, quando falamos sobre o amor", em tradução literal), publicado em 1981, e conta a história de Mel McGinnis, um cardiologista de quarenta anos e seus amores.



# 018: Não foi à toa que o diretor escolheu Michael Keaton para o papel principal. Na verdade, o problema de Riggan Thomson é similar ao de Keaton, que ganhou fama no final dos anos 1980 quando interpretou Batman antes de "sumir".



# 019: O roteirista Alexander Dinelaris Jr., que trabalhou no texto do filme ao lado do diretor Alejandro Gonzalez Iñárritu, revelou em entrevista o final originalmente planejado para o filme. "A tomada começaria com a câmera mostrando o cenário, atravessando o backstage e passando pelos corredores. Então, a câmera entraria em um camarim. Dentro dele, estaria Johnny Depp sentado e olhando para o espelho. O ator, então, colocaria a peruca de Riggan Thomson (personagem de Michael Keaton) e, ao fundo, haveria um pôster de Piratas do Caribe 5", afirmou o roteirista.



# 020: O diretor do filme, Alejandro González Iñarritu, junto com Richard Linklater ("Boyhood") e Wes Anderson ("O Grande Hotel Budapeste") concorrem aos mesmos três Oscars. Eles foram indicados à direção, roteiro original e melhor filme.



# 021: É o filme com mais indicações para elenco. São três. Edward Norton e Emma Stone, como coadjuvantes, e Michael Keaton, como melhor ator.



# 022: Emmanuel Lubezki pode ser tornar o primeiro diretor de fotografia a vencer o Oscar de maneira consecutiva desde os triunfos de John Toll em 1995, por “Lendas da paixão” e 1996, por “Coração valente”.  Ele concorre neste ano por “Birdman” e venceu em 2014 por “Gravidade”.





"Boyhood: Da infância à juventude"



# 023: As filmagens começaram no verão de 2002. O elenco se encontrou uma vez ao ano, durante 12 anos, para gravar o filme. O objetivo era acompanhar o crescimento e amadurecimento do garoto Mason, interpretado por Ellar Coltrane.



# 024: Richard Linklater selecionou sua filha Lorelei Linklater como Samantha, porque ela estava sempre cantando e dançando ao redor da casa e queria estar em seus filmes. Por volta do terceiro ou quarto ano de filmagens, ela perdeu o interesse e pediu para sua personagem ser morta. Linklater se recusou, dizendo que era violento demais para o que ele estava planejando. Lorelei finalmente recuperou o entusiasmo e continuou com o projeto.



# 025: O filme foi gravado em apenas 45 dias, entre 2002 e 2013, que, a grosso modo, abrange mais de 4.000 dias.



# 026: O título inicial do filme era "12 Anos", mas com o sucesso de "12 Anos de Escravidão" (12 Years a Slave), Richard Linklater alterou para "Boyhood - Da Infância À Juventude".



# 027: O carro de modelo GTO que Ethan Hawke dirigiu no filme pertence a Richard Linklater.



# 028: Christopher Nolan elegeu "Boyhood - Da Infância À Juventude" como o melhor filme de 2014, ignorando o seu próprio filme "Interstellar", que foi uma das maiores estreias do ano e dividiu a opinião do público. Barack Obama também elegeu "Boyhood - Da Infância À Juventude" o seu favorito do ano.



# 029: Segundo Richard Linklater, Ethan Hawke era o diretor substituto. Ele estava preparado para assumir a direção caso Linklater fosse impedido de dar continuidade ao projeto durante os 12 anos de gravações.



# 030: Em uma entrevista, Patricia Arquette revelou que o salário de sua babá de cachorros é maior do que recebeu por "Boyhood - Da Infância À Juventude". A atriz também comentou que sua principal fonte de renda ainda é seu trabalho na televisão.



# 031: A trilha sonora do filme não é original, ela foi composta completamente por material publicado anteriormente. Entre elas, "Yellow" de Coldplay, "Soak Up the Sun" de Sheryl Crow e "Suburban War" de Arcade Fire. Linklater estipulou que perto da metade dos R$ 9,7 milhões gastos com o filme, foi destinada somente às canções que fazem parte da trilha.



# 032: Como é ilegal nos EUA  assinar contratos com duração superior a sete anos, ninguém poderia assinar um contrato para o seu compromisso de 12 anos.



# 033: Nove outros filmes foram lançados por Richard Linklater durante o período em que se dedicou às filmagens de "Boyhood". Já o ator Ethan Hawke participou de vinte filmes neste mesmo período.





"O grande hotel Budapeste"



# 034: Tilda Swinton passou horas na cadeira de maquiagem para interpretar a viúva de 84 anos, Madame D. "Nós não estamos trabalhando com um vasto, estilo "Bruckheimer" orçamento em meus filmes, por isso, muitas vezes, tentamos uma solução alternativa", disse Wes Anderson. "Mas, para a caracterização idosa eu apenas disse: 'Vamos contratar os profissionais mais caros que pudermos".



# 035: L’Air de Panache é o perfume favorito de Gustave H., o protagonista vivido por Ralph Fiennes, e ele existe no mundo real! Foi desenvolvido especialmente pro filme pela marca francesa Nose. Como não dá pra sentir cheiro via telão, saiba que ele é um cítrico amadeirado, com toques de manjericão, tangerina, maçã verde, jasmim e rosas; mas não está à venda.



# 036: A história se passa na fictícia República de Zubrowka, entre os antigos impérios russo e austro-húngaro, e o preciosismo pra criar todo o universo em torno dela é tão grande que a produção criou site contando sobre história e até economia local.



# 037: Monsieur Gustave H. é inspirado no escritor austríaco Stefan Zweig, que levou Wes Anderson a viajar pelo Brasil através do Google Earth pra conhecer Petrópolis, na serra do Rio, onde Stefan ficou exilado e se matou. Conhece a expressão “Brasil, o país do futuro?”, foi Zweig que começou com esse papo, lá nos anos 40. De Petrópolis, o escritor contava sobre uma Europa que não existia mais, castigada pela guerra, e isso dá o mood do filme.



# 038: O filme conta com um grande elenco de atores famosos: além de Ralph Fiennes que vive o concierge e Tony Revolori, de 16 anos, que interpreta seu protegido, estão ainda Jude Law, Tilda Swinton, F. Murray Abraham, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, Bill Murray, Owen Wilson, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Tom Wilkinson e Willem Dafoe.



# 039: Johnny Depp foi a primeira escolha de Wes Anderson para o papel de Gustave H.



# 040: O elenco do filme possui três atores que aparecem em filmes da franquia James Bond. Ralph Fiennes (Skyfall), Mathieu Amalric (Quantum of Solace) e Lea Seydoux (Spectre).



# 041: O nome da fictícia República e Zubrowka vem do polonês e foi inspirado na marca da vodka Żubrówka. A bebida de centeio, temperada com erva de bisonte é sinônimo de renome na Europa central.



# 042: Inicialmente, o papel de Madame D. ficou nas mãos de Angela Lansbury, mas a atriz desistiu do projeto. Tilda Swinton foi escalada e passou horas na sala de maquiagem para se transformar na magnata de 84 anos de idade.



# 043: A cicatriz no rosto da personagem Agatha (Saoirse Ronan) possui o formato do México.



# 044: O ator francês Jean Dujardin fez uma aparição surpresa durante a cena de tiroteio no hotel.



# 045: O filme marca a sétima colaboração de Wes Anderson com Bill Murray.



# 046: O número de inscrição de Gustave na prisão é 112, o mesmo número de emergência utilizado em grande parte da Europa.



# 047: Na cena onde Mr. Moustafa (Murray Abraham) e o personagem de Jude Law buscam suas chaves, o quadro 'The Boy With Apple' aparece e prova que ele nunca foi vendido. 



# 048: Para retratar o interior do hotel, Wes Anderson escolheu o Gorlitzer Warenhaus, uma loja de departamento, com estilo art nouveau, localizada na pequena cidade de Gorlitz - leste da Alemanha. Parece que o cineasta ficou tão apaixonado pelo local, que quase comprou o edifício. 



# 049: O ambiente externo do filme recebeu inspirações das paisagens da Alemanha, República Tcheca, Áustria e Hungria. Mas a cidade tcheca de Karlovy Vary foi a maior fonte de inspiração de Wes Anderson. 





"O jogo da imitação"



# 050: Esta biografia é adaptada do livro "Alan Turing: The Enigma", escrito por Andrew Hodges.



# 051: Cumberbatch confessou que em uma das cenas finais do filme, ele não conseguia parar de chorar e teve um colapso. Foi, em suas palavras, "ser um ator ou uma pessoa que cresceu incrivelmente apaixonada pelo personagem e pensando o que ele tinha sofrido e como isso tinha lhe afetado."



# 052: Em 27 de Novembro de 2014, antes do lançamento norte-americano do filme, o The New York Times reproduziu a 1.942 palavras cruzadas originais do The Daily Telegraph usado em decifradores de códigos de recrutamento, em Bletchley Park durante a Segunda Guerra Mundial. Os participantes que resolverem o enigma podem enviar seus resultados, a fim de ter a chance de ganhar uma viagem para duas pessoas a Londres e um passeio pelas famosas instalações de Bletchley Park.



# 053: A máquina de Turing , 'Christopher' visto no filme, é baseado em uma réplica do aparelho original de Alan Turing, que está localizado no museu em Bletchley Park. Maria Djurkovic admitiu, no entanto, que o dispositivo foi feito um pouco mais cinematográfico, tornando-a maior e tendo mais de seus mecanismos internos visíveis.



# 054: Benedict Cumberbatch e Alan Turing são, na verdade, parentes na vida real. De acordo com o site de história da família, Ancestry, os dois são primos de 17º com as relações familiares que remontam ao século 14. É dito que ambos estão relacionada com John Beaufort, o primeiro conde de Somerset, através das respectivas linhas paternas de Cumberbatch e Turing.



# 055: Apesar das reservas iniciais, a sobrinha de Turing, Inagh Payne disse a Allan Beswick da BBC Radio Manchester que "o filme realmente honrou meu tio", após Payne assistir ao filme no Festival de Cinema de Londres, em outubro de 2014. Na mesma entrevista, o sobrinho de Turing, Dermont Turing afirmou que Cumberbatch é o "ator perfeito. Eu não conseguia pensar em ninguém melhor." James Turing, sobrinho do codebreaker disse que Cumberbatch "sabe coisas que eu nunca imaginei antes. A quantidade de conhecimento que ele tem sobre Alan é incrível."



# 056: É exibido Alan Turing correndo em várias ocasiões, embora nunca mencionado no filme, ele era um corredor de longa distância de classe mundial, com um tempo de maratona pessoal de 2:46:03, alcançado em 1946.



# 057: Winston Churchill afirmou que Turing fez a maior contribuição da Grã-Bretanha na guerra.



# 058: O roteiro do filme ficou no topo da lista negra anual de melhores roteiros não-produzidos de Hollywood em 2011.



# 059: A Weinstein Company adquiriu o filme pelo quantia recorde de US$ 7 milhões, o maior valor já pago por direitos de distribuição dos EUA no European Film Market.



# 060: Desplat compôs a trilha sonora do filme em apenas duas semanas e meia. Ele a gravou e orquestrou com a Orquestra Sinfónica de Londres no Abbey Road Studios



# 061: Leonardo DiCaprio estava originalmente escalado para estrelar o longa.



# 062: "O Jogo da Imitação" é o primeiro filme de língua inglesa do diretor Morten Tyldum.



"Selma"



# 063: O protesto ocorrido em 1965 foi devido a proibição do direito ao voto para os negros. A Marcha pelos Direitos Civis ficou marcada pela brutalidade da polícia, forçando o então presidente, Lyndon B. Johnson, a assinar a Lei dos Direitos ao Voto no mesmo ano.



# 064: O roteiro do longa, escrito por Paul Webb, figurou na Black List 2006, lista dos melhores roteiros não filmados de Hollywood.



# 065: O projeto passou pelas mãos dos diretores Stephen Frears,  Spike Lee e Paul Haggis. Depois Lee Daniels era o nome definido para a direção, mas ele desistiu do projeto para se dedicar ao longa "O Mordomo da Casa Branca" (2013).



# 066: O ator David Oyelowo leu o roteiro em 2007 e revelou numa entrevista que sentia ser destinado a interpretar Martin Luther King. Desde então ele se preparou para o papel, lendo tudo sobre o ativista e até trabalhou com um professor de dialeto para seu tom de voz se aproximar com o de King.



# 067: Brad Pitt e Oprah Winfrey assinam a produção do filme.



# 068: Inicialmente, Hugh Jackman faria o papel de Sheriff Jim Clark, Liam Neeson como Lyndon Johnson, Robert De Niro como George Wallace, Cedric the Entertainer como Ralph Abernathy e Lenny Kravitz no papel de Andrew Young.



# 069: "Selma" é o primeiro longa-metragem com lançamento internacional sobre a vida de Martin Luther King Jr. Ele foi exibido gratuitamente nas salas de cinema de Selma, Alabama.



# 070: David Oyelowo, Oprah Winfrey e Cuba Gooding Jr. contracenaram pela a segunda vez neste filme. O trio já trabalhou em "O Mordomo da Casa Branca". Ambos mostram a luta por direitos iguais nos Estados Unidos. 



# 071: David Oyelowo fez campanha para Ava DuVernay ser contratada como diretora. Eles já haviam trabalhados juntos no longa "Middle of Nowhere", lançado em 2012.



# 072: O filme gerou polêmica no meio político ao retratar a hesitação do Presidente Lyndon Johnson em declarar apoio à marcha de King. Segundo historiadores, ele era um dos grandes aliados do movimento por direitos iguais.



# 073: Em 2001, Carmen Ejogo teve o privilégio de conhecer pessoalmente Coretta Scott King, foi quando a atriz interpretou Coretta no filme "Boycott".



# 074: David Oyelowo e Carmen Ejogo nasceram na Inglaterra e são descendentes de nigerianos. 



# 075: O filme foi rodado nos estados do Alabama e da Georgia.



# 076: Nenhum ator do filme foi indicado ao Oscar. O fato recebeu duras críticas ainda mais por, diferentemente dos últimos anos, não haver atores negros concorrendo em nenhuma das quatro categorias de atuação. Segundo estimativa do site StephenFollows, 94% dos votantes da Academia são pessoas brancas.



# 077: Embora indicado a melhor filme, só foi lembrado em uma outra categoria: a de melhor canção original ("Glory"). Uma possível explicação para isso é o fato de os screeners do longa — cópias enviadas para os votantes da Academia — não terem sido distribuídos a tempo.





"A teoria de tudo"



# 078: A Teoria de Tudo é baseado no livro de memórias Travelling to Infinity: My Life with Stephen, escrito pela mulher do biografado, Jane Hawking.



# 079: Stephen Hawking expressou sua admiração pelo trabalho de Eddie Redmayne em um e-mail para James Marsh. Hawking revelou que em alguns momentos do filme ele teve a sensação de estar assistindo a si mesmo.



# 080: Eddie Redmayne reuniu-se com Stephen Hawking apenas uma vez antes do início das filmagens. "Nas três horas que passei com ele, Stephen disse cerca de oito frases", lembra Redmayne. "Eu apenas não senti que poderia lhe perguntar coisas íntimas." Por isso, ele encontrou outras maneiras de se preparar para o papel. Eddie perdeu cerca de 15 quilos e treinou por quatro meses com um dançarino, para aprender a controlar seu corpo. Ele se reuniu com 40 pacientes com ALS, manteve um gráfico de acompanhamento com a ordem em que os músculos de Hawking diminuiram, e ficou na frente de um espelho por horas a fio, contorcendo o rosto. 



# 081: O roteirista passou quase três anos convencendo Jane Hawking a concordar com uma adaptação cinematográfica de seu livro.


# 082: O roteirista Anthony McCarten disse que Stephen Hawking ter uma lágrima limpa do rosto por sua enfermeira foi o maior momento da exibição do filme.



# 083: Eddie Redmayne considera a interpretação "um pesado desafio", pelo fato do filme não ter sido filmado em ordem cronológica. Por isso, ele teve que traçar a deterioração física de Stephen Hawking no momento periódico ao acontecimento da cena.



# 084: Assim como Stephen Hawking, Eddie Redmayne também estudou na Universidade de Cambridge.



# 085: Stephen Hawking disse que o filme era "amplamente verdadeiro." Ele então emprestou sua voz para as cenas finais do filme. Além dos direitos de sua voz, Stephen Hawking também emprestou aos cineastas o medalhão da Medalha da Liberdade e sua tese assinada para usar como adereços originais no filme.



# 086: Em 2008, o diretor James Marsh ganhou o Oscar pelo documentário "O Equilibrista" (Man on Wire). 



# 087: Para o treinamento do lado físico, o ator teve aulas com um dançarino que criou os movimentos dos zumbis em "Guerra Mundial Z" (2013).



# 088: Redmayne permaneceu imóvel e curvado entre as gravações, tanto que um osteopata disse que ele tinha alterado o alinhamento de sua coluna vertebral. "Eu temo que sou um pouco maníaco por controle", Redmayne admite. "Eu estava obsecado. Eu não tenho certeza se era saudável."



# 089: Lesley Manville foi originalmente escalada como a rainha Elizabeth II, mas a parte dela foi cortada.



# 090: Jane Hawking solicitou que não fossem incluídas cenas de sexo entra ela e Stephen no filme.







"Whiplash"



# 091: "Whiplash" foi filmado em apenas 19 dias. E entre filmagem, edição e inscrição em Sundance, passaram-se apenas dez semanas.



# 092: Durante as cenas de prática mais intensas, o diretor não gritaria "corta!", a fim de que Miles Teller mantivesse o rufar até esgotar-se.



# 093: Para a cena do tapa, J.K. Simmons e Miles Teller filmaram várias tomadas com Simmons apenas imitando o gesto. Para a gravação final, Simmons e Teller decidiram gravá-la com um tapa realmente genuíno. Está é a que se encontra no filme.



# 094: Miles Teller, que toca bateria desde os 15 anos, ficou com bolhas nas mãos devido ao estilo vigoroso, não convencional da bateria de jazz. Um pouco de seu sangue ficou nas baquetas e no instrumento. Ele precisou de aulas adicionais para se preparar para "Whiplash".



# 095: O diretor e roteirista do longa, Damien Chazelle, não obteve financiamento necessário para o filme. Por isso, transformou-o em um curta-metragem e apresentou-o para o Festival de Sundance em 2013. O curta acabou vencendo o Prêmio do Júri para Curta-Metragens, assim ChazelleI conseguiu financia-lo depois.



# 096: J.K. Simmons fraturou duas costelas quando foi atacado por Miles Teller durante uma cena.



# 097: Parte do filme é baseada na experiência de Damien Chazelle como estudante de música.



# 098: A personagem de Melissa Benoist é uma das principais do filme, mas seu tempo em cena não passa de 10 minutos.



# 099: O ator Dane DeHaan recusou o papel de Andrew.



# 100: O personagem Andrew aparece em todas as cenas do filme.



# 101: Andrew sofre um acidente a caminho de uma competição. Miles Teller também sofreu um grave acidente de carro, antes de sua carreira como ator.