Darren Aronofsky - David Lynch passando a coroa...
Autor: Ivan Reis | Publicado: 2011-03-15T12:50:00-07:00

Nunca vi uma declaração oficial de Darren Aronofsky a respeito de David Lynch,  nunca li nenhuma matéria em que alguém comentasse a influência deste  sobre aquele. Mas bem, seguindo um raciocínio bem simplista, Lynch tem  62 anos, Aronofsky tem 42. (¬ ¬') Suponho que haja uma relação, embora  não muito divulgada, de mestre e pupilo entre eles. Digo isso porque  nunca tinha visto um filme de Darren Aronofsky, até semana passada,  quando Monize (obrigado, Monize) sugeriu uma sessãozinha aqui em casa  com Requiem for a Dream (Réquiem para um sonho), de 2000.
O  filme retrata vícios. Simples assim. Vários tipos de dependência, cada  uma com suas particularidades. Conhecemos Sara Goldfarb (Ellen Burstyn),  uma senhora cuja vida se transformou em tudo que ela mais temia, e por  isso alimenta fantasias de participar de um programa de TV, que na verdade, parece ser fruto de sua imaginação (muito esquisito esse programa, por sinal - parece uma versão de Tim Burton dos 5 Minutos de Ódio retratados por George Orwell em seu 1984).  Para caber num antigo vestido vermelho, ela toma remédios para  emagrecer e acaba se tornando viciada. Enquanto isso, seu filho Harry  (Jared Leto, muito convincente) viciado em heroina, busca establidade  financeira enveredando na revenda de drogas. Marion (Jennifer  Connelly) e Tyrone (Marlon Wayans), namorada e amigo de Harry  respectivamente, completam o quadro de personagens de apoio, drogados  como ele.
A grande sacada do diretor nova-iorquino nascido  no Brooklyn, é se colocar atrás da perspectiva perturbada dos  personagens. Exemplo, as cenas de uso de drogas são feitas com muito estilo - shoots super rápidos mostrando as etapas da aplicação  e reação do corpo ao efeito da droga. Só vendo mesmo pra se convencer  de como uma situação já tão abordada no cinema, muitas vezes de forma  dramática e penosa, pode se renovar com a criatividade de diretores como  este. As cenas finais (não é spoiler)  são simplesmente uma das coisas mais alucinantes que eu já vi num  filme. Os quatro personagens passam por situações de provação extrema,  pontos agudos de sofrimento até onde os quais seus vícios podem  levá-los. A música frenética, os efeitos sonoros perturbadores, os  enquadramentos no rosto dos atores, quase assumindo um tom de filme de  horror se unem pra compor uma atmosfera super densa e inquietante. Uma  coisa de ranger os dentes!
Percebe-se claramente que  Aronofsky tenta fazer o espectador sentir a agonia que eles sentem. E  consegue. Exatamente nesses momentos é que uma excentricidade Lynchiana explode na tela. Aos meus olhos, pelo menos, a influência é clara. Especialmente, em algumas sequências meio oníricas que irrompem de vez em quando. Pode ser também simplesmente um daqueles casos de gostos em comum (embora eu não acredite que este seja um, dada a extrema peculiaridade do cinema de Lynch, tido por muitos como algo sem precedentes), mas se for o caso, no mínimo a semelhança,&nbsp;é inegável.
Uma diferença crucial, porém, se estabelece: em filmes de Lynch, como Inland Empire (O Império dos Sonhos), Lost Highway (A estrada perdida) e Blue Velvet (Veludo Azul) - sendo este último, o mais "normal" dos três - todo absurdo que ele estampa na tela, todo o surrealismo são a estória. O fator nonsense está, todo ele, imbuído na trama. A estória É, ela própria, a visão caótica de Lynch, acima de qualquer outro aspecto do filme. E não um recurso. Para Aronofsky, o absurdo é um recurso. Não mais que isso. O filme não é, como dizem, "difícil de entender", é bastante direto até. A abordagem lynchiana de Darren apenas enriquece o filme, mas não ultrapassa essa linha. Sem querer desvalorizar a riqueza do filme, ou muito menos vincular qualidade de roteiro a nível de complexidade, Requiem for a Dream pode parecer um "Lynch para iniciantes", por mais infame que essa afirmação possa ser - rsrsrs.
Agora, como eu comentei aqui com o pessoal (Mona, Monize e Ian), a  única coisa que eu não digeri direito foi a cena em que Sara, lá pela  metade do filme, já completamente tomada pelo impulso de engolir suas  pílulas coloridas, tenta conter seu desespero, contando a seu filho  porque quer tanto emagrecer e participar do tal programa. Sua fala,  extremamente didática nessa hora, estraga um pouco a impressão que a  personagem tinha deixado sobre si mesma, de forma sutil, até esse momento. O texto explica  as motivações de Sara Goldfarb de uma forma exageradamente clara. O  espectador fica com a sensação de ter tido sua inteligência subestimada.


Entretanto, eu vir aqui e dizer que isso foi a única coisa que não gostei do filme,  não é inteiramente verdade - não foi bem isso que eu disse, rsrsrs. Não  foi, porque seria um puta tiro no pé, eu achar descartável justamente  a cena que provavelmente garantiu a indicação de Ellen Burstyn ao Oscar  de melhor atriz de 2001. Aí, amigo, é que você tem a oportunidade de  assistir a uma atriz com A maiúsculo, no nível de uma Fernanda  Montenegro ou de uma Meryl Streep, em ação. Nesse longo monólogo, é difícil  conter a emoção que Ellen provoca com seu sorriso trêmulo, o olhar  devastado pela solidão, misturados aos trejeitos de desequilíbrio mental  já evidente. É de arrepiar! Eu tô aqui, como dizem, "me arrepiando só  de contar". Não é qualquer ninja que consegue não, só samurai mesmo como  ela.
O filme não vem postular contra as drogas de forma  romântica, mas mostra até que condição um vício pode levar um indivíduo,  tudo sem nenhum tipo de "eufemismo visual". Você que é sensível, cubra  os olhos nas partes mais perturbadoras.
Não sei se é um filme que agrada com facilidade. Só sei que depois dele, Cisne Negro terá que ser um senhor filme para conseguir deixar em mim um impressão ainda melhor sobre Darren Aronofsky. O cara manja!