#eueamonalisa: tirando uma selfie na exposição de arte
Autor: Renan Guerra | Publicado: 2014-07-12T14:39:00-07:00

Renan Guerra



Todas as selfies que compõem esse post foram achadas
numa rápida pesquisa pelo Google.


Dia desses, eu estava visitando a exposição do
Sebastião Salgado, “Gênesis”, na Usina do Gasômetro em Porto Alegre, quando, lá
pelas tantas, um homem diz a sua mulher “nessa aqui, ó, as dunas são ótimas”,
apontando para a obra exposta na parede. Logo, os dois se viram de costas para
a fotografia que mostra belas dunas de areia da África e o moço posiciona seu
celular para uma selfie romântica em frente à imagem. Eu, que queria seguir
apreciando a exposição, tive que esperar o casal acertar a foto, depois de umas
três tentativas, até conseguir ver as obras seguintes. 



Nada disso me causou raiva, mas sim uma dúvida: qual
o real sentido de uma foto em uma exposição fotográfica? Não me venham com uma
desculpa relacionada à metalinguagem. Parece-me uma necessidade desmedida de
fotografarmos tudo que vemos (e aqui me incluo no balaio), ao invés de
aproveitarmos o momento. Nesse sentido, lembro que todas as pessoas que eu
conheço que já foram ao Louvre, ao se aproximarem da “Monalisa”, de Da Vinci,
surpreendem-se, para além de seu tamanho diminuto, com a quantidade de pessoas
em seu entorno, tentando fotografá-la (e essas mesmas pessoas que conheço
também têm fotos da Monalisa).

Tira-se foto em todo lugar a todo o momento. Tempos
atrás, muitas pessoas compartilharam, em tom de crítica, a foto de uma menina
que tirou uma selfie bem em frente à projeção do cinema. Dia desses até a
cantora Mallu Magalhães postou sua fotinho na exposição da Yayoi Kusama (ok que
as bolinhas da japonesa são suficientemente pops, mas seria esse o espaço para ficar
fotografando?). O problema em torno do ato de fotografar tudo e a toda hora
virou proposta de lei no Rio de Janeiro: o vereador Marcelo Arar (PT-RJ) propôs que teatros e cinemas deverão ter
placas alertando de que o uso de celulares ou smartphones é proibido dentro das
salas, sob pena de multa de até R$ 1 mil, lei parecida à que já existe em
Salvador, na Bahia (o jornal O Globo até fez uma matéria ótima sobre essa
polêmica).






Quando visitei a
exposição “Impressionismo: Paris e a Modernidade”, no CCBB, as pessoas já eram
avisadas que não poderiam fotografar. Ninguém reclamou ou teve sua visita
prejudicada por isso. É uma forma de transformar algo tão interessante como uma
exposição de arte num momento único, tentando resgatar a aura da obra
artística. As salas têm suas cores planejadas para a apreciação das obras, com
luz específica para aquele momento, para que a experiência vivenciada seja
única. Essa é a intenção por trás da arte. Não que seja atrapalhado pelo flash
de uma câmera num selfie em frente a’O Tocador de Pífaro. 






Quando embarcamos na ideia de uma exposição de arte, de uma peça de
teatro ou de um filme no cinema, queremos o pacote completo, a experiência
total, a vivência única que aquele momento pode propiciar, pois a reprodução
das obras nós encontramos depois no Google. Às vezes, precisamos aproveitar
mais as coisas ao invés de querer Instagramizar tudo, compreender que há
sensações que não podem ser reproduzidas numa fotografia, apenas vivenciadas.
Além disso, de nada vale o registro de um momento não vivido em sua essência. É
como confidencia Terêncio Horto, em uma tirinha de André Dahmer: “Ontem nos
divertimos verdadeiramente. Tão verdadeiramente... que ninguém tirou fotos”.




Polêmicas a parte, a selfie do rapper Eminem, juntinho 
da&nbsp;Monalisa, já é um clássico da internet ♥