História do cinema
Autor: Arlete Farias | Publicado: 2015-12-04T09:24:00-08:00





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História do cinema






Estabelecer marcos&nbsp;históricos&nbsp;é sempre perigoso e arbitrário, particularmente, no campo das&nbsp;artes. Inúmeros fatores concorrem para o estabelecimento de determinada técnica, seu emprego, práticas associadas e impacto numa&nbsp;ordem cultural. Aqui serão apresentados alguns, no intuito de melhor conhecer esta complexa manifestação estética a qual muitos chamam de a&nbsp;7ª Arte. De fato, a data de 28 de Dezembro de 1895, é especial no que refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os&nbsp;Irmãos Lumièrefizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram&nbsp;Cinematógrafo. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi&nbsp;L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.






"Le Sortie de l'usine Lumière à Lyon", dos&nbsp;Irmãos Lumière



Hoje em dia, o cinema baseia-se em projeções públicas de imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a&nbsp;persistência da visão&nbsp;com a invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos óticos inventados vale a pena destacar o&nbsp;thaumatrópio&nbsp;(inventado entre&nbsp;1820&nbsp;e&nbsp;1825&nbsp;por William Fitton),&nbsp;fenacistoscópio&nbsp;(inventado em&nbsp;1829&nbsp;por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau),&nbsp;zootropo(em&nbsp;1834&nbsp;por Will George Horner) e&nbsp;praxinoscópio&nbsp;(em [[1877]. Em&nbsp;1888, Émilie Reynaud melhorou sua invenção e começou projetar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.

Em&nbsp;1876,&nbsp;Eadweard Muybridge&nbsp;fez uma experiência: primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de umzoopraxiscópio&nbsp;pode recompor o movimento. Em&nbsp;1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge. Em&nbsp;1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse inadequada.

William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celuloide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em&nbsp;1891,&nbsp;Thomas Edison&nbsp;inventou o&nbsp;cinetógrafo&nbsp;e posteriormente o&nbsp;cinetoscópio. O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.








Programa da primeira exibição
















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Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o&nbsp;cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar). Em&nbsp;1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia&nbsp;28 de dezembro&nbsp;no Salão do Grand Café de&nbsp;Paris. A exposição foi um sucesso. Este dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém, as histórias americanas atribuem um maior peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos vídeos e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em grandes salas.

Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros registros como um início do cinema amador.&nbsp;"Sortie de l'usine Lumière à Lyon"&nbsp;(ou&nbsp;"Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro audiovisual exibido na história, sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumière o filme&nbsp;"The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme,&nbsp;"Vitascope".





Quando o cinema chegou no Brasil

A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie. Naquela noite, numa sala alugada do Jornal do Commercio, na Rua do Ouvidor, foram projetados oito filmetes de cerca de um minuto cada, com interrupções entre eles e retratando apenas cenas pitorescas do cotidiano de cidades da Europa. Só a elite carioca participou deste fato histórico para o Brasil, pois os ingressos não eram baratos. Um ano depois já existia no Rio uma sala fixa de cinema, o "Salão de Novidades Paris", de Paschoal Segreto.&nbsp;



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&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Experiência de Eadweard Muybridge&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;



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Cinema mudo ou nada


Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas. Tendo destaque para Charles Chaplin, considerado uma das figuras mais importantes no&nbsp;cinema&nbsp;mudo.
Desenvolvimento e negócio


O ilusionista francês,&nbsp;Georges Méliès&nbsp;começou a exibir filmes em 1896, quando ganhou uma&nbsp;"filmadora". Ele foi pioneiro em alguns efeitos especiais. Seu filme&nbsp;"Le Voyage dans la Lune"&nbsp;(ou&nbsp;"Viagem à Lua") de apenas 14 minutos foi provavelmente o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.




Edwin S. Porter que se tornou&nbsp;cameraman&nbsp;de Thomas Edison usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens. Em seu filme&nbsp;"Life of an American Fireman"&nbsp;de&nbsp;1903&nbsp;é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher. Em&nbsp;"The Great Train Robbery"(1903), um dos primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o&nbsp;"cross-cutting"&nbsp;com imagens simultâneas em diferentes lugares. Mas o mais importante em Porter, foi que o final do filme "The Great Train Robbery" teve que ser mudado, por motivos morais e éticos, visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma ideia de impunidade ao povo, se mostrava a partir dai, um cinema "educador".



O desenvolvimento de filmes fez crescer os&nbsp;nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes onde se pagava o ingresso de 1 níquel, no qual se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atenção da elite para o poder de influencia daquelas exibições. Os filmes também começaram a crescer em duração. Antes um filme durava de 10 a 15 minutos. Em&nbsp;1906, o filme australiano"The Story of the Kelly Gang"&nbsp;tinha 70 minutos sendo lembrado até hoje como o primeiro longa metragem da história do cinema. Depois do filme australiano, a Europa começou a produzir filmes até mais longos:&nbsp;"Queen Elizabeth"&nbsp;(filme francês de&nbsp;1912),&nbsp;"Quo Vadis?"(filme italiano de&nbsp;1913) e&nbsp;"Cabiria"&nbsp;(filme italiano de&nbsp;1914), este último com 123 minutos de duração.







Imagem do polêmico filme"The Birth of a Nation"



Em janeiro de 1914 foi exibido "Photo-Drama of Creation" (http://www.jw.org/en/publications/magazines/w20140215/photo-drama-of-creation/), um filme com mais de 8 horas de duração apresentado e narrado por&nbsp;Charles Taze Russell, fundador do movimento religioso dos&nbsp;Estudantes da Bíblia&nbsp;(chamados atualmente de&nbsp;Testemunhas de Jeová) e da&nbsp;Sociedade Torre de Vigia.[2]&nbsp;O Fotodrama consistia de um conjunto de slides com pinturas coloridas descrevendo o relato criativo bíblico desde a criação do Universo aos dias atuais, se prolongando pelos 1.000 anos futuros do&nbsp;reino de Jesus, segundo as crenças de Russell&nbsp;íblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época. Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica. Operadores habilidosos usavam fonógrafos para tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som com&nbsp;slides&nbsp;e filmes coloridos que encenavam histórias famosas da Bíblia. Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado e imagens coloridas.

Pelo lado americano, o diretor&nbsp;D. W. Griffith&nbsp;conseguia destaque. Seu filme,&nbsp;"The Birth of a Nation"&nbsp;(ou&nbsp;"O Nascimento de uma nação") de&nbsp;1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica porque foi mal-interpretado, onde um simples retrato da sociedade americana foi considerado uma glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da&nbsp;Ku Klux Klan&nbsp;e Intolerance (1916) já&nbsp;"Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages"&nbsp;(ou&nbsp;"Intolerância") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa não ter entendido a proposta de quatro historias simultâneas, achando o filme muito confuso.


Em&nbsp;1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o cinema para classes menos educadas.


Hollywood


Até esta época, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com aPrimeira Guerra Mundial, a indústria europeia de cinema foi arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram de&nbsp;Nova York&nbsp;à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, índios orientais e etc, um "banquete" de coadjuvantes. Assim nasceu a chamada&nbsp;"Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da indústria cinematográfica do planeta.




Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal, Paramount) controlados por judeus (Daryl Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc.) que viam o cinema como um negócio. Lutaram entre si e às vezes para competir melhor, juntaram empresas assim nasceu a 20th Century Fox (da antiga&nbsp;Fox) e Metro Goldwyn Meyer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn com Louis Meyer). Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o&nbsp;"star system", sistema de promoção de estrelas e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood.




Começaram a se destacar nesta época comédias de&nbsp;Charlie Chaplin&nbsp;e&nbsp;Buster Keaton, aventuras de&nbsp;Douglas Fairbanks&nbsp;e romances deClara Bow. Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando aUnited Artist&nbsp;com o motivo de desafiar &nbsp;o&nbsp;poder dos grandes estúdios.



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"The Gold Rush" de&nbsp;Charlie Chaplin.

O MUNDO NO CINEMA

Em alternativa a Hollywood existiam vários outros lugares que investiam no cinema de arte e contribuiam para seu desenvolvimento.




Na França, os cineastas entre&nbsp;1919&nbsp;e&nbsp;1929&nbsp;começaram um estilo chamado de Cinema Impressionista Francês ou cinema de&nbsp;vanguarda&nbsp;(avant garde&nbsp;em francês). Se destacaram nesta época o cineasta&nbsp;Abel Gance&nbsp;com seu filme épico&nbsp;"Napoleon"&nbsp;e&nbsp;"J’Accuse"&nbsp;e&nbsp;Jean Epsteincom seu filme&nbsp;"A queda da casa de Usher"&nbsp;de&nbsp;1929, ainda se destaca&nbsp;Germaine Dulac&nbsp;de&nbsp;"La Souriante Madame Beudet". Ainda temos nesse movimento "A Moça da Água", de&nbsp;Jean Renoir, que mais tarde ajudaria a construir outra escola de cinema:&nbsp;Realismo Poético Francês.




Na&nbsp;Alemanha&nbsp;surgiu o&nbsp;expressionismo alemão&nbsp;donde se destacam os filmes&nbsp;"Das Cabinet des Dr. Caligari"&nbsp;("O gabinete do doutor Caligari") de&nbsp;1920&nbsp;do diretor&nbsp;Robert Wiene,&nbsp;"Nosferatu","Phantom"&nbsp;ambos de&nbsp;1922&nbsp;e do diretor&nbsp;Friedrich Wilhelm Murnau&nbsp;e&nbsp;Metrópolis&nbsp;de&nbsp;Fritz Lang&nbsp;de&nbsp;1927. Outros filmes de destaque são: "O Gabinete das Figuras de Cera"&nbsp;e "A Última Gargalhada".



Na&nbsp;Espanha&nbsp;surgiu o cinema surrealista donde se destacou o diretor&nbsp;Luis Buñuel.&nbsp;"Un Perro andaluz"&nbsp;(ou&nbsp;"Um Cão Andaluz"&nbsp;em português) de&nbsp;1928&nbsp;foi o filme que mais representou o cinema surrealista de Buñuel. Destaca-se ainda: "A Idade do Ouro".


Na&nbsp;Rússia&nbsp;se destacou o cineasta&nbsp;Serguei Eisenstein&nbsp;que criou uma nova técnica de&nbsp;montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica. Seu filme de maior destaque foi&nbsp;"O Couraçado Potemkin"&nbsp;(ou br:&nbsp;"O Encouraçado Potemkin") de&nbsp;1925. Já&nbsp;Dziga Vertov, de "O Homem com a Câmera"&nbsp;se propôs a um documentário sofisticado, chamado "Cine-Olho". Outros filmes de arte russos de destaque são:"Aelita"&nbsp;e&nbsp;"Terra".

O dinamarquês&nbsp;Carl Theodor Dreyer, roda&nbsp;"Le Passion de Jeanne D'arc", um filme mudo de&nbsp;1928&nbsp;com a atriz Maria Falconetti no papel de Joana. Considerado por alguns um dos melhores filmes de todos os tempos. O filme dá valor à expressão facial. Foi filmado na italia

Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos se perderam, por falta de cuidado ou de boa conservação.


De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim de recuperarem o&nbsp;nitrato de prata, um componente caro.
A era no som

Até então já haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronização e amplificação. Em&nbsp;1926, a&nbsp;Warner Brothers&nbsp;introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em&nbsp;1927, a&nbsp;Warner&nbsp;lançou o filme&nbsp;"The Jazz Singer", um musical que pela primeira vez na história do cinema tinha alguns diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; então em&nbsp;1928&nbsp;o filme&nbsp;"The Lights of New York"&nbsp;,(também da&nbsp;Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado. O som gravado no disco do sistema Vitaphone foi logo sendo substituído por outro sistema como o Movietone da&nbsp;Fox, DeForest Phonofil Photophone da RCA com sistema de som no próprio filme.






O Beijo, lançado em 1929 e protagonizado pela&nbsp;atriz&nbsp;sueca&nbsp;Greta Garbo, foi o último filme mudo da&nbsp;MGM&nbsp;e o último da história de Hollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin:&nbsp;Luzes da Cidade&nbsp;e&nbsp;Tempos Modernos.





No final de&nbsp;1929, o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado. No resto do mundo, por razões económicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente. Neste mesmo ano já lançado grandes filmes falados como&nbsp;"Blackmail"&nbsp;de&nbsp;Alfred Hitchcock(o primeiro filme inglês falado),&nbsp;"Applause"&nbsp;do diretor Rouben Mamoulian (um musical em preto e branco) e&nbsp;"Chinatown Nights"&nbsp;de William Wellman (mesmo diretor de&nbsp;"Uma estrela nasce"&nbsp;de&nbsp;1937). Foi também no ano de 1929 criado o prêmio&nbsp;Oscar&nbsp;ou Prêmios da Academia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do cinema.
Criatividade


O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de gêneros. Dessa nova tecnologia nascia o musical e também algumas comédias. E do casamento dos dois surgia a comédia musical.
Anos 30











"Gone With the Wind" de&nbsp;Victor Fleming.






Filmes históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminharam de mãos dadas. Dentre os que misturavam este dois gêneros se destacaram&nbsp;"Os dez mandamentos"&nbsp;(versão original de&nbsp;1923),"Rei dos Reis"&nbsp;de&nbsp;1932&nbsp;e Cleópatra de&nbsp;1934.



Filmes de gangsters se tornaram populares como por exemplo&nbsp;"Little Caesar"&nbsp;e&nbsp;"The Public Enemy"&nbsp;ambos de&nbsp;1931. Este tipo de filme foi fortemente influenciado pelo Expressionismo Europeu. Talvez o ator que mais se destacou neste gênero foi&nbsp;Humphrey Bogart.


O gênero ficção cinetífica já existente desde o cinema mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a produção de clásicos como&nbsp;"Drácula"&nbsp;(com Bela Lugosi) de&nbsp;1931&nbsp;e&nbsp;"Frankenstein"(com Boris Karloff) do mesmo ano.

O&nbsp;duplo sentido&nbsp;com conotações sexuais de&nbsp;Mae West&nbsp;em&nbsp;"She Done Him Wrong"&nbsp;de 1933. A comédia anarquica sem sentido dos&nbsp;Irmãos Marx.

Em&nbsp;1939&nbsp;os maiores êxitos do cinema foram&nbsp;"O Maravilhoso Mágico de Oz"&nbsp;e o&nbsp;"Gone with the Wind"&nbsp;(pt:&nbsp;"E tudo o vento levou"; br:&nbsp;"E o vento levou").


Na Itália foi criada a&nbsp;Cinecittà&nbsp;por ordem de Mussolini em&nbsp;1937. Na&nbsp;América Latina&nbsp;se destacaram o mexicano&nbsp;Cantinflas&nbsp;e a luso-brasileira Carmem Miranda.&nbsp;Carmem Miranda&nbsp;estreou no filme&nbsp;"Alô, Alô Carnaval"&nbsp;de&nbsp;1936&nbsp;mas conseguiria sucesso internacional na década seguinte atuando em Hollywood.
Anos 40







O filme&nbsp;"Casablanca"&nbsp;de&nbsp;1943






A&nbsp;Segunda Guerra Mundial&nbsp;fez com que a&nbsp;Inglaterra&nbsp;e&nbsp;Estados Unidos&nbsp;produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra. Havia também já no final da guerra filmes antinazistas. Dentre os filmes que retrataram a época da guerra se destacou o popular"Casablanca"&nbsp;de&nbsp;1943&nbsp;com o ator Humphrey Bogart.




No começo da década, o diretor&nbsp;Orson Welles&nbsp;lançou o filme&nbsp;"Citizen Kane"&nbsp;(em Portugal,&nbsp;"O Mundo a seus Pés"; no Brasil,&nbsp;"Cidadão Kane") com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear. Em&nbsp;1946, o diretor Frank Capra lançou o filme&nbsp;"It's a wonderful life". Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.



No ano de&nbsp;1947, o Comitê de Segurança dos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;fez a primeira lista negra de Hollywood acusando 10 diretores e escritores de promover propaganda comunista. Os filmes&nbsp;"Mission to Moscow"&nbsp;e&nbsp;"Song of Russia"foram considerados propaganda pró-soviética.



Na&nbsp;Itália&nbsp;nascia o&nbsp;Neorrealismo&nbsp;como reação ao cinema fascista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural e com uma forte crítica social. Se considera inaugurado o gênero com&nbsp;"Roma, cidade aberta"&nbsp;(de1945), ainda que se considera como seu maior representante&nbsp;"Ladrão de bicicletas" de&nbsp;Vittorio de Sica.
Anos 50







"Vertigo" de&nbsp;Alfred Hitchcock



O Comitê de Segurança amplia a lista negra incluindo diretores, atores e escritores incluindo até mesmo&nbsp;Charles Chaplin.

O início da década de 50 marcou para a chanchada brasileira uma enorme reviravolta. Embora a Atlântida tenha se consagrado na década anterior como uma das mais fortes indústrias cinematográficas do país, ainda assim as produções eram um tanto desleixadas. Os estúdios estavam mal acomodados, os equipamentos sem a manutenção necessária e os atores recebiam quantias ínfimas pelo árduo trabalho de interpretar em condições precárias. No fim da década 40, mais precisamente no ano 47, o sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlântida uma série de novos investidores, interessados principalmente em participar dos lucros da empresa, então ainda sob a administração dos irmãos Burle e Moacyr Fenelon. Entra em cena nesta altura um personagem que será fundamental na consolidação das produções da Atlântida na década de 50: Luís Severiano Ribeiro Jr.. Severiano entrou juntamente com vários outros empresários nos investimentos em produções, que a ele principalmente interessavam por seu domínio em pelo menos 40% das salas de exibição no Brasil. Assim, ele poderia participar dos lucros de uma forma muito maior. A grande surpresa veio ainda em 1947, quando noticiaram que Severiano havia comprado uma grande quantia de ações da Atlântida, tornando-se acionista majoritário e, consequentemente, dono da companhia.

Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, de&nbsp;1952&nbsp;até&nbsp;1954&nbsp;dentre os quais se destacou o filme&nbsp;"House of Wax"&nbsp;de&nbsp;1953.

O cineasta&nbsp;Akira Kurosawa&nbsp;projeta mundialmente o cinema japonês com os filmes&nbsp;"Rashomon"&nbsp;e&nbsp;"Shichinin no Samurai", lá também se destaca&nbsp;Kenji Mizoguchi&nbsp;("Ugetsu monogatari") e&nbsp;Yasujiro Ozu&nbsp;("Tokyo monogatari ").

No final da década de 1950 surgia na&nbsp;França&nbsp;o movimento&nbsp;Nouvelle Vague&nbsp;no qual se destacaram&nbsp;Claude Chabrol,&nbsp;Jean-Luc Godard("O Acossado") e&nbsp;François Truffaut&nbsp;("Os Incompreendidos").

Marilyn Monroe&nbsp;se destaca como&nbsp;atriz&nbsp;e&nbsp;símbolo sexual&nbsp;feminino nas obras de&nbsp;Billy Wilder&nbsp;em&nbsp;"The Seven Year Itch", de 1955 e&nbsp;"Some Like it Hot", de 1959.

O&nbsp;cinema da Índia&nbsp;era produzido em grande escala mas no ano de&nbsp;1955&nbsp;pela primeira vez ganhou reconhecimento internacional com o filme&nbsp;"Pather Panchali"&nbsp;(ou&nbsp;"A canção do caminho").

O cineasta sueco&nbsp;Ingmar Bergman&nbsp;ganha projeção internacional como um dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas&nbsp;"Det Sjunde Inseglet"&nbsp;e&nbsp;"Smultronstället", ambas do ano de 1957.


Alfred Htichcock lança "Vertigo", considerado um dos maiores êxitos do cinema.
Anos 60

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Nos anos 60 o&nbsp;sistema Hollywood&nbsp;começou a entrar em declínio. Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios naInglaterra&nbsp;e Cinecittà na&nbsp;Itália&nbsp;ficando fora de Hollywood.&nbsp;"Mary Poppins"&nbsp;de&nbsp;1964&nbsp;da Walt Disney Productions,&nbsp;"My Fair Lady"&nbsp;também de 64 e&nbsp;"The Sound of Music"&nbsp;(br: A noviça rebelde — pt: Música no coração) de&nbsp;1965&nbsp;estão entre os filmes mais rentáveis da década.

Iniciado pelo diretor&nbsp;John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com orçamento reduzido.

Na França o destaque ficou para&nbsp;"Jules e Jim"&nbsp;de&nbsp;1962&nbsp;(br:&nbsp;"Uma mulher para dois"&nbsp;de François Truffaut). Na Itália foi o filme&nbsp;"La dolce Vita"&nbsp;de&nbsp;Federico Fellini&nbsp;de&nbsp;1960. Na Inglaterra o destaque ficou para o início da série de filmes de&nbsp;007&nbsp;com o filme&nbsp;"Dr.No"&nbsp;em&nbsp;1962. Na América Latina o maior destaque ficou por conta da&nbsp;Argentina&nbsp;e do diretor&nbsp;Fernando Solanas.

Wikipédia











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