10 aspectos da arte contemporânea
Autor: André Carlos | Publicado: 2012-06-05T07:00:00-07:00

10 aspectos da arte contemporânea Em  1910, o russo Wassily Kandinsky pintou as primeiras aquarelas com  signos e elementos gráficos que apenas sugeriam modelos figurativos, uma  nova etapa no processo de desmanche da figura, que se iniciara com  Pablo Picasso e Georges Braque, na criação do cubismo, por volta de  1907. Assim, a abstração, uma representação não-figurativa —que não  apresenta figuras reconhecíveis de imediato— tornou-se uma das questões  essenciais da arte no século 20. Movimento dominante na década de 1950, a  abstração pode ser conhecida também em livros como "Abstracionismo  Geométrico e Informal", de Fernando Cocchiarale e Anna Bella Geiger  (Funarte, 308 págs., esgotado).A  "arte concreta", expressão cunhada pelo holandês Theo van Doesburg em  1918, refere-se à pintura feita com linhas e ângulos retos, usando as  três cores primárias (vermelho, amarelo e azul), além de três não-cores  (preto, branco e cinza). No Brasil, o movimento ganhou densidade e  especificidade própria, sobretudo no Rio e em São Paulo, onde se  formaram, respectivamente, os grupos Frente e Ruptura. Waldemar  Cordeiro, artista, crítico e teórico, liderou um grupo com o objetivo de  integrar a arte a aspectos sociais como o desenho industrial, a  publicidade, o paisagismo e o urbanismo.O  grupo Neoconcreto teve origem no Rio de Janeiro e teve curta duração,  de 1959 a 1963. Ele surgiu como conseqüência de uma divergência entre  concretistas do Rio e de São Paulo. Em 1959, Ferreira Gullar publicou um  manifesto onde as diferenças entre os grupos são explicitadas, e a  ruptura se consolidou, gerando um movimento brasileiro de alcance  internacional. Entre os artistas mais conhecidos estão Hélio Oiticica e  Lygia Clark, além do próprio Gullar.A  aparição da pop art (ou novas figurações), na Nova York do final dos  anos 50, foi surpreendente. Longe de ser uma representação realista dos  objetos, ela enfocava o imaginário popular no cotidiano da classe média  urbana e mostrava a interação do homem com a sociedade. Por isso, tomava  temas de revistas em quadrinhos, bandeiras, embalagens de produtos,  itens de uso cotidiano e fotografias. No Brasil, interagiu com a  política e teve em Wesley Duke Lee, Antonio Dias, Nelson Leirner, Rubens  Gerchman e Carlos Vergara seus expoentes. O site da Tate Gallery (www.tate.org.uk) traz bons exemplos internacionais.A  arte conceitual trabalha os estratos mais profundos do conhecimento,  até então apenas acessíveis ao pensamento. Nascida no final dos anos  1960, ela rejeita todos os códigos anteriores. No Brasil, o movimento  conceitual coincidiu com a ditadura militar (1964-1985), e a  contingência lhe deu um sentido diferente da atitude auto-referencial,  comum nos outros países.A  presença do objeto na arte começa nas "assemblages" cubistas de  Picasso, nas invenções de Marcel Duchamp e nos "objets trouvés" (objetos  encontrados) surrealistas. Em 1913, Duchamp instalou uma roda de  bicicleta sobre uma banqueta de cozinha, abrindo a rota para o  desenvolvimento dessa nova categoria das artes plásticas. Hoje em dia,  os "ready-mades" —obras que se utilizam de objetos prontos— já se  tornaram clássicos na arte contemporânea. Por aqui, a essas experiências  começaram a ser realizadas somente nos anos 60, com os neoconcretos e  neofigurativos.As  instalações se caracterizam por tensões que se estabelecem entre as  diversas peças que as compõem e pela relação entre estas e as  características do lugar onde se inserem. Uma única instalação pode  incluir performance, objeto e vídeo, estabelecendo uma interação entre  eles. O deslocamento do observador nesse espaço denso é necessário para o  contato com a obra, e é assim que a noção de um espaço que exige um  tempo passa a ser também material da arte. Para um passeio virtual,  visite o site do Museu de Arte Contemporânea (www.mac.usp.br).Na  forma como o compreendemos hoje, o "happening" surgiu em Nova York na  década de 1960, em um momento em que os artistas tentavam romper as  fronteiras entre a arte e a vida. Sua criação deve-se inicialmente a  Allan Kaprow, que realizou a maioria de suas ações procurando, a partir  de uma combinação entre "assemblages", ambientes e a introdução de  outros elementos inesperados, criar impacto e levar as pessoas a tomar  consciência de seu espaço, de seu corpo e de sua realidade. Os primeiros  "happenings" brasileiros foram realizados por artistas ligados ao pop,  como o pioneiro "O Grande Espetáculo das Artes", de Wesley Duke Lee, em  1963.Da  integração entre o "happening" e a arte conceitual, nasceu na década de  1970 a performance, que se pode realizar com gestos intimistas ou numa  grande apresentação de cunho teatral. Sua duração pode variar de alguns  minutos a várias horas, acontecer apenas uma vez ou repetir-se em  inúmeras ocasiões, realizando-se com ou sem um roteiro, improvisada na  hora ou ensaiada durante meses. O precursor das performances no Brasil  foi Flávio de Carvalho, que, em 1931, realizou sua "Experiência Número  2", caminhando em meio a uma procissão de Corpus Christi, em sentido  contrário ao do cortejo e vestindo um boné.De  difícil veiculação pela TV comercial, a videoarte tem sido divulgada  pelo circuito tradicional das galerias e museus. Além dos pioneiros,  Wolf Vostell e Nam June Paik, destacaram-se inicialmente as pesquisas de  Peter Campus, John Sanborn, Gary Hill e Bill Viola, que tem um bom site  (www.billviola.com).  No Brasil, as primeiras experiências foram realizadas nos anos 1970 e  apresentadas por artistas como Anabela Geiger, Sonia Andrade e José  Roberto Aguilar.