Stanislavsk
Autor: Carla Carolina Teatro Valores 2011 | Publicado: 2011-06-11T17:13:00-03:00

Stanislavski, Konstantin Sergeyevich (Alexeev) (05 (17) .01.1863 – 1938/08/07), ator, diretor, professor e teórico do teatro, Artista do Povo da URSS (1936). Stanislavski estabeleceu os fundamentos da ciência moderna sobre o teatro, criou a escola, a direção de constituir uma nova etapa no desenvolvimento do realismo cênico (ver Stanislavski System).
Pais Stanislavsky pertencia à progressiva do comércio e da indústria, dos quais os valores familiares próximos Alexeyev importante da cultura russa – P. M. Tretyakov, AA Bakhrúchine, Mamontov.
Em 1877, Stanislavski fez sua estréia na cena em casa. Logo formou Alekseevskaya círculo ", é traduzida vaudeville, opereta. Stanislavski desempenhado aqui um monte de papéis com canto e dança. Em 1888 ele fundou (junto com o diretor e Fedotov AF, cantor e professor FP Komissarzhevskim) Comunidade das artes e da literatura. Jogado aqui o papel do Barão (O Cavaleiro Avarento "Pushkin), Ananias Yakovlev (" Bitter Fate Pysems'kogo), Ferdinand ("Intriga e Amor" Schiller).
Dotado de grande talento, a aparência fase brilho da imaginação, um carisma raro, em constante aperfeiçoamento de competências, Stanislavsky adquiriu fama famoso ator de seu tempo.&nbsp;Em seu primeiro trabalho como diretor, ele procurou romper com a tradição obsoleta, para encontrar meios mais sutis para a transmissão da verdade artística no palco ("Os frutos do Iluminismo" H. L. Tolstoi, 1891; "bell afundado" Hauptmann, 1898, etc.)
Em 1898, juntamente com Stanislavsky VI Nemirovich-Danchenko fundou o Moscow Art Theatre (MXT), uma trupe de atores, que incluía a arte da Companhia e da literatura, e os estudantes Nemirovich-Danchenko de Música e Teatro do Colégio obschestvava Filarmônica de Moscou. Sua primeira peça – "czar Fyodor Ivanovich, Alexei Tolstoy (1898, com encenação de Stanislavski e Sanin AA).
O verdadeiro nascimento da MXT, e com ela uma nova tendência no mundo teatral associado com a produção de A Gaivota de Tchekhov (1898, diretores e Stanislavsky Nemirovich-Danchenko). Isto foi seguido por "Tio Vânia" (1899), "Três Irmãs" (1901), "The Cherry Orchard" (1904), de Anton Chekhov.
Percebendo a verdade vital e poética, a essência inovadora de execuções de Tchekhov, Stanislavski e Nemirovich-Danchenko encontrado uma maneira especial de sua execução, abriram novos caminhos de abertura ao mundo espiritual do homem moderno. O sucesso foi determinado pelo desempenho conjunto de todos os intérpretes, unidos por um método comum criativo e um entendimento comum sobre a idéia do jogo: ação, cenário, iluminação, design de som criar um todo indivisível, uma única imagem artística.
Em 1902, Stanislavsky encenou a peça M. "Gorky's filisteus" e "das profundezas" (com VI Nemirovich-Danchenko), penetrado por uma premonição revolução em fogo brando. Com o dramaturgo Maxim Gorky (por definição Stanislavsky), ligado linha político-sociais no repertório MXT: na peça "filisteus" apareceu pela primeira vez em cena um novo herói trabalhador chamado para lutar pela transformação da sociedade.direcionando Innovative foram levantadas Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, clássicos russos: "Ai de Wit Griboyedov (1906)," Onde é fina, lá e lágrima "Turgueniev (1912)," Village Stiepantchikov por Dostoiévski (1917), bem como " mês no País "Turgueniev (1909, com encenação de Stanislavski e J. Moskvin M.)," Blue Bird "Maeterlinck (1908, em conjugação com o LA Sulerzhitsky e Moskvin). Durante a prevalência de diversas tendências decadente Stanislavsky colocado em termos convencionou-simbolista "drama da vida" Hamsun e "vida humana" Andreev (ambos em 1907), mas estas performances ter convencido o impacto devastador sobre a arte do ator deliberada estilo artificial.

O talento Stanislavsky foi refletido em diversas imagens cênicas. Paphos contra a falsa moralidade e dos interesses egoístas da sociedade burguesa estava impregnada com a imagem do Dr. Stockman ["Doutor Stockman (" Inimigo do Povo "), Ibsen, com encenação de Stanislavski e Luga V.]. Com uma escala verdadeiramente romantismo Gorky jogado Satine ("The Depths Baixa"). encanto lírico, a humanidade profunda, a resistência espiritual diferentes personagens de Tchekhov Stanislavsky: Astra ("Tio Vânia"), Vershinin (Three Sisters). O talento satírico Stanislavsky manifesta nos papéis de Famusov ("Ai de Wit" Griboyedov), embebe ("Every Man Wise tropeça" Ostrovsky), Argand ("Imaginary Invalid, Molière).
Desde 1900-s.Stanislavsky ativamente desenvolvido a doutrina da criação ator – uma técnica de qualidade e método de trabalho na peça e do papel. No entanto, LA Sulerzhitsky ele organizou a 1 ª MXT Studio (1912), para trabalhar com os jovens para verificar e aprovar o seu sistema.
A vitória da Revolução de Outubro de 1917 estabeleceu um novo estágio da Stanislavski como diretor, professor e teórico da arte fase. Performances por eles durante a era soviética, caracterizado não só pela profundidade e originalidade da intenção do diretor, a perfeição do palco, mas também acuidade social: "Coração Apaixonado" Ostrovsky (1926), "Crazy Day e O Casamento de Figaro" de Beaumarchais (1927). Um marco importante no desenvolvimento do teatro soviético ea aprovação de seu método do realismo socialista foi colocado sob a direção de Stanislavski (diretor IY Sudakov) performance "blindada 14-69" Bc. Ivanov (1927).Stanislavsky dirigiu a suas apresentações "Untilovsk" Leonova (1928), "Dead Souls", de Gogol (1932), "Talentos e admiradores" Ostrovsky (1933).
Stanislavsky reforma stremtsya as artes cênicas e música no teatro. Em 1918 dirigiu o estúdio de ópera do Teatro Bolshoi, cresceu no teatro de ópera estúdio, então – no Teatro da Ópera. Stanislavsky (encenado "Eugene Onegin", de Tchaikovsky, de 1922, "Noiva do Czar", de Rimsky-Korsakov, 1926 e, posteriormente, Musical Theatre de Stanislavski e Vl. Nemirovich-Danchenko). Em 1935, criou o estúdio de ópera dramática.
Stanislavski nunca parou de procurar melhores formas de arte cênica. Até o início dos anos 30. Ele ficou no limiar de novas descobertas, re-lançamento de um estúdio e trabalhos experimentais. Atividades de Stanislavsky, a mais total e completamente incorporada a idéia de realismo fase, teve um enorme impacto sobre o diretor soviético e desempenho escolar, tem contribuído para várias tendências teatrais. Em reconhecimento dos maiores mestres de cenas de exterior, todo o teatro contemporâneo usa o legado de Stanislavski.
Ele foi condecorado com a Ordem de Lenin, a Ordem dos Red Banner do Trabalho.Em Moscou, na casa onde viveu Stanislavsky, em 1948, organizado pelo museu.Cit.: Collected Works. Op., V. 1-8, M., 1954-1961.
Lit.: Efros HE, Stanislavsky, P., 1918; Gurevich, nove papéis Stanislavsky, "Teatro", de 1938, № 9, cerca de Stanislavsky. Sáb. memórias. 1863 – 1938, M., 1948; Prokofiev V., sobre os ensaios passado de Stanislavski, "Teatro", de 1948, № 1, o seu, Stanislavsky sobre o processo criativo do ator, ibid, 1948, № 3, Christy G., Job Stanislavski Teatro Ópera, M., 1952, legado de Stanislavski ea prática do teatro soviético. Sáb. artigos, M., 1953; Kryzhidky G., grande reformador fase, M., 1962, Mark P., no Teatro Stanislavsky, 1962, № 1, Stanislavsky. Escritores, artistas, diretores das grandes figuras do teatro russo, M., 1963; Lunacharsky A., Sobre Op., Vol. 3, M., 1964; Polyakova E., Stanislavsky – Actor, M., 1972; Vinogradskaya I. , A vida ea obra de Stanislavski. Crónica em 4 volumes. 1863 – 1938, v. 1-3, M., 1971-1973; MH Stroeva, Diretor busca Stanislavsky. 1898- 1917, M., 1973; Sibiryakov HH, importância mundial de Stanislavsky, M, 1974.


Fonte:&nbsp;http://pt.actorsrussian.com/biografia-stanislavski-stanislavski.html