GRAFITE: EXPRESSÃO E ARTE
Autor: SIMONE SOARES TURCHETTO | Publicado: 2012-08-31T12:01:00-02:00





CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS



UFRGS e UCS



ESTÁGIO DE DOCÊNCIA SUPERVISIONADO II



<!--[if !supportLists]-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Professora/pesquisadora:




Andrea Hofstaetter



GRAFITE :



eXPRESSÃO E ARTE



SIMONE SOARES TURCHETTO



Caxias do Sul, 2012

















PROJETO DE ESTÁGIO




TÍTULO DO PROJETO


grafite: expressão e arte


JUSTIFICATIVA 

&nbsp;A
partir de um questionamento feito por mim com a turma pude perceber o desejo
despertado nos alunos de conhecer o grafite, uma representação artística que
não faz parte do mundo deles, mas que eles gostariam de aproximar da sua
comunidade e sua realidade. Além de visualmente atrativo, o grafite enquanto
linguagem da arte urbana é capaz de potencializar a comunicação com o mundo. Minha&nbsp; proposta de trabalho consiste em apresentar o
grafite desde as primeiras expressões artísticas nas rochas das cavernas até os
dias atuais. 

Os
alunos irão observar o contexto dessa forma de pintura (Pinturas nas Cavernas),
desde aquela época até a contemporaneidade, numa viagem pelo
tempo, chegando ao grafite praticado hoje nos muros das cidades e enfatizando o
contexto da criação do grafite e o estilo Grafite, de Keith Haring
(1958-90). 

OBJETIVO
GERAL:

Compreender
manifestações&nbsp; artísticas através do grafiti,
numa postura interpretativa, de cunho sociocultural e artístico.



OBJETIVOS
ESPECÍFICOS:

<!--[if !supportLists]-->ü&nbsp; <!--[endif]-->Compreender
a arte como fato histórico contextualizado nas diversas
culturas, identificando diferenças nos padrões artísticos e estéticos dos
grupos sociais;

<!--[if !supportLists]-->ü&nbsp; <!--[endif]-->Perceber
as específicas linguagens da arte, refletindo sobre os valores
estéticos, sociais e culturais que se revelam nas produções artísticas de determinada
época;

<!--[if !supportLists]-->ü&nbsp; <!--[endif]-->Pesquisar
e organizar informações sobre a arte rupestre e sobre o grafite, em contato com
as fontes de comunicação e informação;

<!--[if !supportLists]-->ü&nbsp; <!--[endif]-->Representar
ideias, utilizando a técnica do grafismo;

<!--[if !supportLists]-->ü&nbsp; <!--[endif]-->Perceber
a produção artística como forma de expressão e comunicação integrada à cultura
e aos sentimentos de um povo.




CONTEÚDOS:



<!--[if !supportLists]-->Ø&nbsp; <!--[endif]-->Arte
Rupestre



<!--[if !supportLists]-->Ø&nbsp; <!--[endif]-->Grafite








PLANEJAMENTO DAS AULAS

1ª AULA (17/05/2012)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Primeiramente a estagiária irá se
apresentar para turma e explicará o projeto de estágio.

Em
seguida iremos visualizar algumas imagens da ARTE RUPESTRE.




 
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
 

 



 



 



















Para
cada imagens serão feitas as seguintes perguntas:

<!--[if !supportLists]-->1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Do
que trata essa imagem?

<!--[if !supportLists]-->2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Que
ideia ela passa?

<!--[if !supportLists]-->3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Porque
foi feita essa obra?

<!--[if !supportLists]-->4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Você
já viu algo parecido com isso? Onde? Quando?





Será
entregue um material aos alunos sobre a história do grafite e feita leitura
coletiva. (Apendice 01).




PICHAÇÃO&nbsp;&nbsp; X&nbsp;&nbsp;
GRAFITE



Pichação é o ato de desenhar, rabiscar ou apenas
sujar um patrimônio público ou privado.&nbsp;
É um dos fatores da poluição visual presente em grandes centros urbanos.
Predomina, na pichação, escrituras de uma só cor, com alfabetos góticos e
hieroglíficos. É comum ser realizada à noite, longe da visão das pessoas. É
caracterizada essencialmente pelo seu conteúdo político-social, pelo
relaxamento estético e hoje,
principalmente, para a marcação de territórios de gangues e guetos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

A pichação é o uso da escrita sem a mínima
preocupação com a arte em si. Só é usada para deixar reflexos&nbsp; negativos (como se não bastasse os que já
existem) ambientais&nbsp; e visuais&nbsp; na cidade, e passam longe de conseguir deixar
mensagens de protesto e acaba sendo visto como vandalismo.

História
do grafite

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O vestígio mais fascinante deixado pelo
homem através dos tempos em sua passagem pelo planeta foi, sem dúvida a
produção artística. Desta, a manifestação mais antiga, com certeza, foram os
desenhos feitos nas paredes das cavernas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Aquelas pinturas rupestres são os
primeiros exemplos de grafite que encontramos na história da arte. Elas representam
animais, caçadores e símbolos muitos dos quais, ainda hoje, são enigmas para os
arqueólogos, mas que de fato são significantes aos seres daquele contexto, como
uma forma de expressão ou talvez transcrição do momento histórico.







 


Não
sabemos exatamente o que levou o homem das cavernas a fazer essas pinturas, mas
o importante é que ele possuía uma linguagem simbólica própria. Nessa época os
materiais utilizados eram terras de diferentes tonalidades, sucos de plantas,
ossos fossilizados ou&nbsp;calcinados, misturados com água e gordura de
animais. Hoje, usa-se tintas em spray ou mesmo em latas, e não se pinta cervos
e bisões, mas sim ideias, signos, que passam compor o visual urbano, talvez o
contexto atual, decorrente de uma evolução, participante da arte. 

Grafite
é
uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais
popular diz que o grafite&nbsp; é um tipo de
inscrição feita em paredes, dessa maneira, temos relatos e vestígios do mesmo,
desde a pré-história.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Antes
dos romanos os egípcios, mesopotâmios e &nbsp;gregos
tinham como objetivo retratar o estilo de vida e de sua época como forma de
expressão, usavam suas residências, templos e prédios públicos. As pinturas
rupestres, dos homens das cavernas, podem ser consideradas uma forma de
pré-histórica do grafite.







 


Grafite
feito pelos antigos egípcios retrata golfinhos (Foto: Katarin&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Parizek/Universidade do Estado da
Pensilvânia)







 


As pinturas rupestres, dos homens das cavernas

O
grafite está ligado a vários movimentos, em especial ao hip-hop. Para esse
movimento, o grafite é uma forma de manifestar toda a expressão que a
humanidade vive, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas. O

O
estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; Convivemos
hoje com inúmeras dessas manifestações que, embora ilegais, registram
pensamentos e sentimentos, assim como os registravam os homens primitivos nas
paredes de suas cavernas.&nbsp; 

Principais termos e gírias
utilizadas nessa arte; 

<!--[if !supportLists]-->v&nbsp; <!--[endif]-->Grafiteiro/writter: artista
que pinta;

<!--[if !supportLists]-->v&nbsp; <!--[endif]-->Bite: imitar o estilo
de outro grafiteiro;

<!--[if !supportLists]-->v&nbsp; <!--[endif]-->Crew: é um conjunto
de grafiteiros que se reúnem para pintar juntos;

<!--[if !supportLists]-->v&nbsp; <!--[endif]-->Tag: é assinatura de
grafiteiro;

<!--[if !supportLists]-->v&nbsp; <!--[endif]-->Toy: é o grafiteiro
que tem muita experiência;

<!--[if !supportLists]-->v&nbsp; <!--[endif]-->Spot: lugar onde é
praticada a arte do grafite;





2ª AULA (24/05/2012)

&nbsp;APRESENTAÇÃO NO POWERPOINT DE:

Grafite - OsGêmeos
(Anexo 1)


























































Os Gêmeos – Otávio e Gustavo Pandolfo – paulistanos introduziram o Grafite no Brasil no final da
década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite
norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro,
o estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.


http://www.brasilescola.com/artes/grafite
http://olharurbano.wordpress.com/2009/04/15/a-arte-do-grafite/










DADOS
SOBRE O ARTISTA: FÁBIO PANONE LOPES





Fábio
Panone Lopes (Brasil/ Rio Grande do Sul – Caxias do Sul, 13 de Novembro de
1985) ou “hauli” como é conhecido, é Arquiteto e Urbanista, e também atua como
artista a 10 anos. Dedica seu talento na criação vinculada ao design e a arte
desde criança.&nbsp;

Principais
trabalhos e atividades:

&nbsp;Assinou junto ao Studio FPLO, a decoração de
30 esculturas com forma de uva, espalhadas em pontos estratégicos da cidade
destinadas a divulgação da Festa Nacional da Uva - 2012.&nbsp;

A arte
é base no Studio FPLO. Fábio Panone Lopes cresceu desenhando, pintando e
expressando-se de diversas formas através da arte, ampliando suas habilidades
na busca de valores estéticos em seus trabalhos, como harmonia e equilíbrio.&nbsp;

O
artista trabalha há 10 anos com o contexto urbano, o qual possui diversos
trabalhos de Graffiti (pinturas em spray). Atualmente junto ao Studio, Fábio
ambienta empresas de renome no Brasil, decora ambientes internos e externos com
murais grafitados (Projetos InteraGraff e InteriorGraff), além de trabalhar
outras técnicas no ramo, como esculturas e pinturas em tela.&nbsp;



APRESENTAÇÃO
NO POWERPOINT COM IMAGENS DO TRABALHO DE 

Fabio
Panone (Anexo2)






















































&nbsp;http://www.fotolog.com.br/smfhauli/76874263/
http://pt-br.facebook.com/studiofplo





3ª
AULA&nbsp; (31/05/2012) 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Palestra
com o artista Fábio Panone Lopes. 









4ª
AULA&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;  (06/06/2012)

Keith Haring (Anexo 3)







































Será feita uma apresentação em Power Point com imagens e
dados das obras e vida do artista Keith Haring.


 


Obra "Best
Buddies", trabalho do artista norte-americano Keith Haring. Nascido em
Reading, na Pensilvânia, ele estudou artes em Nova York no fim da década de
1980


 


Trabalho do artista
que desenvolveu seu trabalho em Nova York, onde estudou artes, teve contato com
a cena hip-hop e foi amigo de artistas como Jean-Paul Basquiat


 


Trabalho do artista
Keith Haring na 17ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1983


 


Keith Haring trabalha em sua exposição na Bienal Internacional de São
Paulo de 1983, uma das vezes em que veio ao BrasilArquivo Histórico / Wanda
Svevo / Folha Imagem


 


Murais eram alguns
dos suportes mais usados pelo artista norte-americano com mensagens como
"respeite-se" e "sexo seguro ou nada de sexo".


 


Em rua de Nova York, muro pintado por Haring com mensagem que diz algo
como "crack é dose". 


 


Trabalho do artista
que desenvolveu seu trabalho em Nova York, onde estudou artes, teve contato com
a cena hip-hop e foi amigo de artistas como Jean-Paul Basquiat&nbsp;The
Estate of Keith Haring


 


"Untitled", obra do norte-americano Keith Haring. O artista
(1958 - 1990) nasceu na Pensilvânia e estudou artes em Nova York.


 


Trabalho de Keith Haring no Rubell Family
Collection, em Miami. A obra do artista &nbsp;(1958 - 1990) é caracterizada pelo traço pop e
influenciou e foi influenciada pela arte do grafite.



Após a
apresentação e discussão das imagens será entregue um material aos alunos sobre
a história do artista Keith Haring&nbsp;
e feita leitura coletiva. (Anexo 02).



http://www.keithharing.com.br/



Keith Haring
(1958-90) foi um artista plástico norte-americano que deixou um legado de
ícones famosos: pinturas, esculturas, colagens, desenhos no metrô, em camisetas,
entre outros.


Haring veio
duas vezes para o Brasil. A primeira, como artista convidado da Bienal de 1983,
quando pintou um painel, que não existe mais, na avenida Sumaré, em São Paulo.
Nas viagens seguintes, costumava se hospedar em Ilhéus (BA), na casa do amigo e
também artista Kenny Scharf, onde pintou murais e produziu telas e esculturas
inspiradas na cultura brasileira.




Keith Haring&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 




Conhecido como um dos nomes mais conceituados da Pop
Art,&nbsp;o artista começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações
de metro de Nova Iorque no final da década de 1970. As suas primeiras
exposições começaram a partir de 1980 no Club 57, que se tornou um ponto de encontro
da elite vanguardista. Ele faleceu em 1990, com 31 anos, vítima de complicações
do HIV.


















6ª AULA (14/06/2012)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



Elaboração de um
projeto para realização de grafite em duas placas de mdf, tamanho
aproximadamente 2,20 x 1,20 cm.

No projeto deverão
constar titulo, justificativa, elemento escolhido para representação, cores.
Além dos dados deverá conter no projeto um esboço da imagem a ser grafitada.

Os alunos serão
instigados a lembrar das cores e elementos&nbsp;
característicos das obras do artista Keith Haring.







7ª AULA (21/06/2012)

Realização
do grafite nas placas de mdf. (ASSISTIR AO VÍDEO)




8ª AULA (28/06/2012)



Elaboração
de um novo projeto para realização de grafite no muro da escola, levando em
conta tudo o que foi aprendido durante as aulas.

Relação
com o ambiente escolar.









9ª AULA 

Realização
do grafite no muro da escola.






(ASSISTIR TAMBÉM AO VÍDEO DO PROCESSO DE GRAFITAGEM)




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 









Avaliação



Entende-se
que a avaliação é um processo e não a síntese de um resultado. Neste sentido, é
necessário verificar o nível de aprendizagem do grupo, a compreensão do
significado de abstracionismo e figurativismo, bem como, observar a troca de
experiências e saberes, complementando o percurso avaliativo com a auto
avaliação.&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;







Referências Bibliográficas



BARBOSA,
Ana Mae. A Imagem no Ensino da Arte.
São Paulo: Perspectiva. 1996.



ROSSI,
Maria Helena Wagner. Imagens que falam: leitura
da arte na arte na escola. Porto Alegre: Mediação, 2003; 3. Ed.2006.



Vida e Obra de Keith Haring disponível em:

http://entretenimento.uol.com.br/album/keithharing_20anosdamorte_album.htm#fotoNav=1

http://www.keithharing.com.br/

Acessado
em 09/05/2012

http://www.verveweb.com.br/jornalismo/osgemeos_adrianapaiva.html