Gótico Flamengo, Gótico Internacional e Gótico Italiano
Autor: 3L Turma de 2014 | Publicado: 2012-03-30T12:29:00-07:00



Gótico

Estilo artístico europeu que predomina de meados do
século XII ao início do século XV, período compreendido entre o fim do estilo
românico e o início do&nbsp;Renascimento. O termo gótico, que faz referência ao
povo godo, é utilizado originalmente pelos tratadistas do Renascimento com
sentido pejorativo para designar a arquitetura - depois a escultura, a pintura
e as "artes menores" - da Idade Média, consideradas
"bárbaras" em relação ao clássico. Giorgio Vasari (1511-1574) é um
dos primeiros a designar a arte gótica como "monstruosa e bárbara". A
partir de meados do século XVIII, observa-se um processo de reavaliação do
estilo inicia na Inglaterra, segue pela França, Alemanha e, finalmente, Itália
- que elimina os sentidos negativos associados ao termo.&nbsp;



Gótico Internacional

É uma espécie de&nbsp;arte gótica&nbsp;que apareceu
na&nbsp;Borgonha,&nbsp;Boêmia&nbsp;e norte da&nbsp;Itália&nbsp;no final dos
anos&nbsp;1300&nbsp;e começo dos&nbsp;1400. Mais tarde, o Gótico Internacional
se espalhou pela Europa Ocidental. O termo&nbsp;Gótico Internacional&nbsp;foi
cunhado pelo historiador&nbsp;Louis Courajod&nbsp;no final do século XIX.
Foi nesse período que os artistas viajaram pelo continente espalhando a arte
das&nbsp;iluminurass, criando uma&nbsp;estética&nbsp;comum entre
a&nbsp;realeza&nbsp;e a&nbsp;nobreza&nbsp;e removendo o conceito de arte estrangeira.
As principais influências estavam no norte da&nbsp;França, no&nbsp;Ducado da
Borgonha, na Corte Imperial de&nbsp;Praga&nbsp;e na Itália. Casamentos como o
de&nbsp;Ricardo II de Inglaterra&nbsp;e&nbsp;Ana de Luxemburgo&nbsp;ajudaram a
espalhar o estilo pela&nbsp;Europa.
A característica estilística são as linhas ricas, decorativas e coloridas, com
uso abundante do&nbsp;ouro. O Gótico Internacional fez um uso mais racional
da&nbsp;perspectiva, de um modo que não tinha sido visto desde
a&nbsp;Antiguidade. Era uma arte mais naturalista e que se prendia aos
detalhes, porém mantendo, simultaneamente, um forte caráter simbólico.



Palavras-chave do movimento: rico, decorativo, colorido,
ouro, detalhes.



Obras:











Nome
do artista: Giovanni da Fiesole, mais conhecido como Fra
Angélico


Nome da obra: A Anunciação




Data da obra: 1437 – 1446




Localização : Museu San Marco (Florença)





Palavras
chave da obra: anunciação, Maria, Gabriel, anjo,
internacional

Palavras
chave do artista: Roma, convento, afrescos, cores suaves













Nome
do artista: Gentile da Fabriano


Nome da obra: A Adoração dos Magos




Data da obra: 1423




Técnica: Têmpera sobre madeira



Tamanho original: 115cm x 183cm


Localização: Igreja Santa Trinità (Florença)




Palavras
chave da obra: ouro, adoração, Maria, José, Jesus, magos

Palavras
chave do artista: Itália, igreja
















Nome
do artista: Lorenzo Monaco


Título da obra: Adoração dos magos




Data da obra: 1420 – 1422




Técnica: Têmpera sobre painel



Tamanho original: 115cmx183cm


Localização: Galeria Uffizi (Florença)




Palavras
chave da obra: Jesus, Maria, José, ouro, internacional

Palavras
chave do artista: Monastério, Monge, Florença









Gótico Italiano

Surgiu ao norte da península italiana: Florença, Assis,
Parma, Pescia, nos séculos XVIII e XIX. Este novo estilo baseia-se na recreação
sobre artifícios de captação espacial e ordenamento geométrico, resgatados da
Antiguidade clássica, que nunca foi abandonada nas cidades citadas. 
A temática segue sendo religiosa em sua maioria, mas é nestes momentos que
aparece uma tendência nova, que busca inspiração na vida cotidiana dos cidadãos
das repúblicas mercantis italianas. 
As províncias italianas mais orientais receberam a influência da arte bizantina.
As obras produzidas nessas regiões são caracterizadas como feitas à “maneira
greca”, tal fato é facilmente percebido em Roma, Veneza e Sicilia. Além desta
influência oriental, outros focos importantes foram Siena e Florença, escolas
de enorme valor cultural. 
Alguns desenvolvimentos técnicos, como a introdução do óleo, ainda imperfeito,
a plasmação da perspectiva em caixa, que anuncia a perspectiva geométrica, o
prolongamento visual em pontos de fuga, são os precedentes imediatos da
perfeição científica do período imediatamente consequente na Itália.



Palavras-chave
do movimento: geométrico, religião, cotidiano. 



Obras:

















Nome
do artista: Simone Martini


Título da obra: A Anunciação




Data da obra: 1333




Técnica: Têmpera sobre madeira



Tamanho: 184cmx210 cm


Localização: Galeria Uffizi, em Florença




Palavras
chave da obra: anjo, Gabriel, Maria, dourado, italiano

Palavras
chave do artista: Siena, Trecento, escola sienesa, linhas
sinuosas, decorativas















Nome
do artista: Giotto di Bondone


Título da obra: Afrescos da Capela
Arena em Pádua (Capela Scrovegni)&nbsp; Cena:
Lamentação



Data da obra: 1304 – 1306




Técnica: Afresco



Localização: Cappella degli Scrovegni All'Arena&nbsp; em Pádua (Itália)




Palavras
chave da obra: morte, Jesus, lamentação, italiano
















Nome do artista: Giotto
di Bondone


Título da obra: Pregação de São Francisco




Data da obra: 1297 – 1300




Técnica: Afresco



Tamanho: 270cmx230cm


Localização: Igreja Superior (São Francisco)




Palavras
chave da obra: vermelho, padre, italiano

Palavras
chave do artista: arquiteto, perspectiva, Renascimento,
medieval, bizantino








Gótico Flamengo



O&nbsp;gótico
flamengo&nbsp;se refere a um grupo de&nbsp;pintores&nbsp;que trabalharam
principalmente nos&nbsp;Países Baixos&nbsp;no&nbsp;século XV&nbsp;e começo
do&nbsp;século XVI, começando com&nbsp;Jan Van Eyck&nbsp;e terminando com
Gerard David. Eles incorporaram, ao mesmo tempo, o ápice da&nbsp;Idade
Média&nbsp;e a transição para a Renascença. Outra inovação dos pintores
flamengos foi o uso da&nbsp;tinta a óleo, em substituição à têmpera, criando
assim uma nova tradição na pintura.


No século XV, o&nbsp;gótico internacional&nbsp;desenvolveu-se em duas
vertentes: uma estava no sul da Europa, em&nbsp;Florença, e originou
a&nbsp;Renascença italiana; a outra estava no norte, nos&nbsp;Países Baixos, o
que daria início à&nbsp;Renascença flamenga.



Durante os séculos XV e metade do século XVI, o&nbsp;Condado de
Flandres&nbsp;(atualmente na&nbsp;Bélgica), e partes do que atualmente é
a&nbsp;Holanda, estavam sob domínio, respectivamente, do&nbsp;Ducado da
Borgonha&nbsp;e da&nbsp;Casa de Habsburgo. Muitos dos pintores da época não
eram flamengos, mas foram trabalhar nas ricas cidades
de&nbsp;Bruges&nbsp;e&nbsp;Gante, que eram centros de internacionais de
comércio.



A nova forma de pintura que surgiu nos Países Baixos, no começo do século XV
distinguia-se pelo realismo. Os&nbsp;pintores flamengos trouxeram o sagrado
para o mundo real: pintaram cenários domésticos, em salas e quartos.





Palavras-chave
do movimento: vermelho, tinta óleo, realismo, cenários
doméstico.



Obras:









Nome
do artista:Jan van Eyck


Título da obra: O casal Arnolfíni&nbsp;




Técnica: Óleo sobre tábua




Tamanho original: 82cmx60cm



Localização: Encontra-se na National Gallery (Londres)




Palavras
chave da obra: casal, grávida, flamengo















Nome do artista: Jan
van Eyck


Nome da obra: A Virgem do Chanceler Rolin&nbsp;




Técnica: Óleo sobre madeira




Tamanho original: 66cmx62cm



Localização: Museu do Louvre (Paris)




Palavras
chave da obra: bebê, oração, vermelho, santa, flamengo

Palavras
chave do artista: Renascimento nórdico, naturalismo, cores
vivas, tridimensionalidade















Nome
do artista: Robert Campin


Nome da obra: O Retábulo de Mérode&nbsp;




Localização: Metropolitan Museum of Art (Nova York)





Palavras
chave da obra: anjo, vermelho, anunciação, mendigo, anjo

Palavras
chave do artista: Flamengo, realista, Dijon, Irmãos Limbourg





Interagindo com a arte



A arte está presente na vida de todas as pessoas na maioria do tempo. Há pessoas que dizem que não sabem nada sobre arte, mas é uma característica típica do ser humano gostar do que conhece e desconfiar do que não conhece. A arte muitas vezes está ao nosso redor e na maioria das vezes nós não a reconhecemos. Precisamos aprender a interagir com a obra de arte através do contexto histórico. Devemos saber a forma e o estilo de um país, de um período e do artista.Há uma semelhança entre a arte e a linguagem: o homem inventa símbolos que transmitem idéias complexas de diferentes formas. A arte está sempre inovando para transmitir significados novos. Atualmente a arte é considerada um diálogo visual, porque expressa a idéia do criador, como se ele estivesse conversando conosco, apesar de o objeto ser mudo. Como já diz um ditado muito conhecido: “Uma imagem vale mais que mil palavras”.
A criatividade é algo individual, uns tem facilidade em criar, outros nem tanto. O que faz um artista diferente das outras pessoas é o talento, também chamado de dom. Ele nunca sabe ao certo o que está criando até que chegue ao final de sua obra. É como se ele estivesse em busca de algo e não soubesse o que está realmente procurando. Para um artista é a qualidade que importa e não a quantidade, por isso faz a sua arte para um público restrito e não para o público geral. É para um público que irá reconhecer a sua obra prima.
A arte precisa ser mais apreciada e mais reconhecida em seus diferentes públicos. Devemos reconhecer o trabalho dos artistas e o que eles querem transmitir através das suas obras. Precisamos abrir nossas mentes para novas descobertas, novos conhecimentos, para enfim afirmar que conhecemos tudo aquilo que gostamos.




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