Hélio Oiticica: Esquema geral da Nova Objetividade
Autor: Izis Cavalcanti | Publicado: 2010-12-08T17:34:00-02:00

Em dezembro termina o primeiro ano da especialização de artes visuais que estou cursando na Unicamp. O enfoque do curso é em arte contemporânea e foi fundamental para quebrar uma série de paradigmas a respeito da arte. Gostaria muito de conseguir comentar alguns por aqui.

A fotografia tornou-se meu principal objeto de estudo e revelou muito do meu processo, da minha temática e escolhas. Além das séries práticas já apresentadas aqui, também desenvolvi alguns textos que buscam analisar a fotografia do ponto de vista da instalação fotográfica, que provavelmente será o tema da monografia.

Apresento abaixo um dos textos, que é um fichamento de Oiticica do livro Escritos de Artistas: anos 60/70 de Glória Ferreira e Cecília Cotrim. 

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Hélio Oiticica
Esquema geral da Nova Objetividade

Introdução
Procurei ler os textos que me esclarecessem alguns aspectos da relação híbrida entre fotografia e objeto artístico, por isso selecionei 4 textos que abordavam o objeto e sua tridimensionalidade: Oiticica em “A transição da cor do quadro para o espaço e o sentido de construtividade” e “Esquema geral na Nova Objetividade”, Donald Judd “Objetos específicos” e Waldemar Cordeiro “Realismo: ‘musa da vingança e da tristeza’”.

O objeto se consolida, no período entre 1960 e 1970, como uma forma de expressão artística que permite inúmeras possibilidades de conceitos, técnicas e materiais, além de novas relações da arte no espaço que a circunda e nas suas relações de interatividade com o espectador. Os autores vão comentar sobre a flexibilidade dessa modalidade e suas diferenças e semelhanças com a pintura e a escultura. A arte deixa o suporte do quadro e sua proposta de contemplação para proporcionar a participação do espectador, sua interatividade com a obra e a efemeridade que tal proposta suscita.

É objeto da pesquisa e da análise procurar referências de tridimensionalidade a partir de obras fotográficas, como nos Pop-cretos de Waldemar Cordeiro. Nesse caso, os textos de Oiticica foram muito esclarecedores para a compreensão do objeto na arte contemporânea, fornecendo subsídio teórico sobre as tendências e as propostas da vanguarda brasileira do período. O texto final escolhido para o fichamento foi Esquema geral da Nova Objetividade por esquematizar tais tendências e características.


Fichamento
O autor apresenta 6 itens que visam estruturar as principais características daquilo que ele compreende como “um estado de arte brasileira de vanguarda” do período (p. 154) e denomina Nova Objetividade. Vale ressaltar que o autor não procura colocar a arte em parâmetros, mas analisar as tendências em comum: 


“A Nova Objetividade sendo um estado não é pois um movimento dogmático, esteticista, (...) sendo entretanto a unidade desse conceito de “nova objetividade” uma constatação geral dessas tendências múltiplas...” (p.155).


O texto me chamou muito a atenção para a questão da tridimensionalidade do objeto e de sua relação com o observador, no sentido de envolvê-lo, de interagir com ele na construção e na percepção das obras. O autor já tinha abordado essa questão, assim como outras sintetizadas aqui, no ensaio A transição do quadro para o espaço e o sentido de construtividade no qual analisa de forma mais aprofundada as obras do Núcleo e do Penetrável. Oiticica também aborda o posicionamento político e cultural do artista, além da sua posição crítica e da importância do discurso. 


Hélio Oiticica, Núcleo, óleo sobre madeira, 1960.

Abaixo seguem as principais características da Nova Objetividade:

1.Vontade construtiva geral
Segundo o autor, há no Brasil uma característica construtiva que permeia os movimentos artísticos inovadores. Apesar da influências exteriores, houve o desenvolvimento de uma identidade brasileira que definiu a arquitetura moderna e os movimentos Concreto e Neoconcreto. Oswaldo de Andrade chamaria essa redução de influências externas de Antropofagia:


“A antropofagia seria a defesa que possuímos contra tal domínio exterior, e a principal arma criativa, essa vontade construtiva... (p. 155).”


2.Tendência para o objeto ao ser negado e superado o quadro de cavalete


“O fenômeno da demolição do quadro, ou da simples negação do quadro de cavalete, e o conseqüente processo, qual seja, o da criação sucessiva de relevos, antiquadros, até as estruturas espaciais ou ambientais, e a formulação de objetos, ou melhor, a chegada ao objeto, data de 1954 em diante, e se verifica de várias maneiras...” (p. 156).


Nesse item Oiticica atribui à Lygia Clark a desintegração do quadro para o espaço pictórico, no Brasil. Ele apresenta o pioneirismo dos primeiros artistas ao implementarem esse hibridismo entre pintura-escultura-espaço, entre eles: Antônio Dias, Rubem Gerchman, Pedro Escoteguy, Waldemar Cordeiro e o próprio Oiticica. 

É interessante essa passagem sobre os Popcretos de Waldemar Cordeiro:


“Sua experiência não é a fusão de Pop com Concretismo, como o querem muitos, mas uma transformação decisiva das proposições puramente estruturais para outras de ordem semântico-estrutural” (p. 159).


Como o objeto é tridimensional, surge a problemática da forma, da estrutura. Essas estruturas criam um contraponto entre o puramente visual e o táctil-sensorial, que vão modificar a forma de apreensão e percepção da obra por parte do observador.

3. Participação do espectador
Há duas maneiras de participação: “uma que envolve ‘manipulação’ ou ‘participação sensorial corporal’, a outra que envolve uma participação ‘semântica’” (p. 162-163).
O espectador é tirado da sua posição de contemplação para uma atitude participativa de apreensão da obra. Ele pode mudar seu ponto de vista, sua perspectiva, pode andar por dentro da obra, percorrê-la, vivenciá-la. A atitude contemplativa transforma-se numa experiência sensorial e semântica, a qual Umberto Eco denominou “obra aberta”, segundo COSTA, muito presente nas considerações de Waldemar Cordeiro.

4. Tomada de posição em relação a problemas políticos, sociais e éticos


“A polêmica suscitada aí tornou-se como que indispensável àqueles que em qualquer campo criativo estão procurando criar uma base sólida para uma cultura tipicamente brasileira” (p. 164).


Além da preocupação com uma identidade brasileira, que aborde questões relacionadas ao contexto político, cultural e social, existia na época uma postura crítica em relação à ditadura que permeava várias áreas artísticas. Segundo Gullar, além de exercer seu poder criador e racional o artista deve ter consciência da sua participação social, de forma a evitar uma arte meramente estética, gratuita e alienatória. 

5. Tendência a uma arte coletiva
Aqui ele retoma as complexidades que envolvem a participação do público numa obra aberta e cita alguns exemplos relacionados a manifestações culturais como escolas de samba, entre outros.

6. O ressurgimento do problema da antiarte
Oiticica finaliza reforçando o papel do artista como um proponente de uma vivência/experiência do espectador, sugerindo uma arte que vá além da contemplação, de uma arte meramente estética, e que pode ser considerada nesse sentido uma antiarte.


“[...] tem que ser contra, visceralmente contra tudo que seria em suma o conformismo cultural, político, ético, social” (p. 167).


Referências
FERREIRA, Glória e COTRIM, Cecília (org.). Escritos de Artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2006.
COSTA, Helouise. Waldemar Cordeiro - a ruptura como metáfora. São Paulo: Cosac Naify, 2004.

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29º Bienal de São Paulo

Uma das obras presentes na 29º Bienal de São Paulo, "Campos de Cor", da artista Amélia Toledo, me lembrou muito essa proposta e trabalho de Oiticica. 


Amélia Toledo, "Campos de Cor"


Amélia Toledo, "Campos de Cor"

Apesar de não saber editar, acabei preparando um vídeo (um trabalho considerável!) porque só a imagem não me parecia capaz de transmitir a vivência que a obra permitia. 



Aliás, Oiticica estava na lista de artistas consagrados da Bienal com as obras: "Ninhos", "Homenagem a Cara de Cavalo" e a bandeira "Seja Marginal, seja Herói", "obras em que o artita homenageia dois bandidos mortos pela polícia carioca" (Folha de São Paulo, 21 de setembro de 2010, bienal de artes, p.7).


Hélio Oiticica, Bólide "Homenagem a Cara de Cavalo" 


Hélio Oiticica, bandeira "Seja Marginal, seja Herói"


Hélio Oiticica, "Ninhos" e eu feliz da vida, porque amo ele, é claro.