Divagações em torno da exposição de arte queer em Porto Alegre
Autor: Vitor Biasoli | Publicado: 2017-09-12T14:20:00-03:00


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Visitei a Galeria Borghese este ano, em Roma, e não
saberia dizer o que mais gostei. Seguramente de uma pintura de Caravaggio, “Madona
com a serpente”, na Sala de Sileno, que me fisgou de um jeito que me fez
esquecer tudo ao redor. Mas devo confessar que fiquei de queixo caído quando
entrei na Sala do Hermafrodita e respirei o ar de sensualidade refinada que se
desprende das obras ali expostas, tanto da escultura romana que dá nome a sala
quanto das pinturas das paredes e do teto tematizando a trajetória do mítico Hermafrodita.
Coisa impressionante.




A galeria em questão foi criação do
Cardeal Borghese, no início do século XVII. O cardeal era sobrinho do Papa
Paulo V e ambos estavam sintonizados com a tradição da alta hierarquia católica
de recuperação da arte greco-romana. O cardeal e o papa não pouparam esforços
para incentivar as artes (com verbas da Igreja) e coube ao Cardeal Borghese a construção
de um palácio (matriz da atual galeria) com o propósito de reunir algumas obras
e promover a criação artística. &nbsp;

Era o tempo da Contra Reforma e
não deixa de causar perplexidade o fato de uma escultura representativa da
sexualidade “excêntrica” – o Hermafrodita – tivesse acolhida nesse
palácio eclesiástico. A escultura fora descoberta durante a construção dos
alicerces da igreja de Santa Maria da Vitória, em Roma, e o cardeal pagara uma alta
soma de dinheiro para adquiri-la. A peça permaneceu na galeria até o início do
século XIX (época da invasão napoleônica), quando foi levada para a França.
Hoje se encontra no Louvre e o que se vê na galeria é outra cópia romana da
mesma escultura grega.

Milhares de turistas visitam
essas obras em Roma e Paris, são conquistados pelos encantos da representação
artística do hermafroditismo – da sexualidade estranha à normativa
heterossexual – e poucos se escandalizam com isso. Afinal, a arte que tematiza
a sexualidade, tanto a sexualidade heterossexual quanto outras, é daquelas que
mais fascina. Se o tema da sexualidade se fundir com o da
religiosidade, então, o resultado geralmente é de grande impacto. O
Hermafrodita tinha conteúdo sagrado na Antiguidade (ele era filho de Hermes e
Afrodite), mas perdeu esse caráter ao se tornar parte de uma coleção católica e
ser fonte inspiradora de um novo estilo artístico: o barroco romano.

Lembrei da Galeria Borghese e de sua
Sala do Hermafrodita, quando tive conhecimento das manifestações contrárias à
exposição de temática LGBT – “Queermuseu: cartografias da diferença na arte
brasileira” – no Santander Cultural, em Porto Alegre. Afinal, se os protestos
se deram devido à tematização de sexualidades contrárias a normatividade
heterossexual, já era hora dos manifestantes saberem que é esse tipo de arte é
antiga e que provoca muita satisfação ao público. Se os manifestantes se
incomodaram com a utilização de temas religiosos, na certa também desconsideraram
que essa é uma das matérias-primas da arte. 

Quando visitei a exposição no
Santander, em agosto, imaginei que o material ali apresentado fosse causar
polêmica. Mas supus uma polêmica inteligente, tanto a respeito da linguagem
artística das obras quanto da temática abordada, inclusive quando utilizava elementos
religiosos. Afinal, tratava-se de uma exposição provocativa, com muitas peças
criadas nos termos da questionada estética conceitual (ou pós-moderna), ainda
não assimilada, e apresentadas em diálogo com obras de outros períodos da arte,
a instigar comparações, questionamentos e muitas vezes desconcertar.



Algumas peças utilizavam elementos
do imaginário católico – como o caso da escultura “Cristo Nosso de Cada Dia”
(1978), de Roberto Cidade (um dramático Cristo na cruz com o pênis ereto), e da
pintura “Last Resort” (2016), de Felipe Scandelari (uma Madona com um desconcertante
chipanzé de fraldas no colo) – e a polêmica era inevitável. Mas polêmica
civilizada, como é costume no meio cultural, polêmica que considerasse os
termos da arte e avaliasse as obras a partir do seu potencial conceitual,
expressivo ou outro.

Mas me enganei. O que ocorreu –
os manifestantes zombando dos visitantes, atacando o curador, ameaçando o
museu, clamando pelo fechamento da exposição – fugiu completamente aos termos
do debate de ideias, mesmo quando impregnado de paixões. Até no campo da arte estamos longe da discussão
civilizada.