III - VICENTE CELESTINO  E GILDA ABREU
Autor: Yara Virginia | Publicado: 2017-08-01T12:00:00-07:00








Por
muito que excursionasse, Vicente Celestino sempre volta ao Rio de Janeiro, seu
ponto de referência e capital artística do país. E foi lá que, em 32,&nbsp; reencontrou Chico Alves, velho companheiro da
Lapa e dos chopes, e que ele havia lançado no mundo&nbsp; artístico&nbsp;
um dez anos antes. Trabalharam em algumas revistas no Teatro João
Caetano e, em vista do sucesso, tiveram a ideia de formar uma dupla para
percorrer a Europa.&nbsp; O projeto só não foi
adiante porque o empresário do Teatro Recreio os convidou , em 1933,&nbsp; para atuar na burleta A CANÇÃO BRASILEIRA, de Luís Iglesias e Miguel Santos, música
de&nbsp; Henrique Vogeler (1888-1944).&nbsp; Vicente seria “ Tango” e Chico Alves,
“Samba”. No papel feminino “Canção” apareceria uma nova artista, de voz muito
bonita: Gilda Abreu.&nbsp; Mas Chico adoeceu, Gilda
adoeceu e Vicente acabou ficando com o papel de “Samba”. “Tango” seria o ator
Pezzi, e “ Canção”&nbsp; por apenas quinze
dias seria vivia por Ida Iquizeto.&nbsp;&nbsp; A Canção Brasileira aproximaria&nbsp; Gilda Abreu e Vicente Celestino
definitivamente.







Gilda Abreu - 1937





Mas
nem só de operetas vivia o tenor. Sempre que podia, fazia suas gravações que
até 1926 eram mecânicas; - a gente gravava num funil. Na ponta desse funil
tinha um diafragma e a potência da voz é que fazia o diafragma cortar a cera.
Se a gente cantasse mal e perdesse a cera, o pessoal da fábrica quase nos
matava...




Depois
o patrimônio da Casa Edison passou para a Odeon, e o acervo incluía Vicente
Celestino. Lá não havia mesa de controle e os técnicos&nbsp; assustados com aquele vozeirão mandavam
Vicente recuar 20 metros e dar as costas ao microfone para não partir o
cristal. O resultado ele jamais esqueceria: 

&nbsp;- minha voz parecia um eco, e não se entendiam
as palavras. Escrevi para o tenor Martinelli, nos Estados Unidos, e ele me
informou que gravava a 1 metro do microfone. Foi assim que consegui chegar mais
perto e ser melhor gravado-.

Depois
Vicente foi para a Columbia&nbsp; (que depois
se tornou Continental), de onde logo saiu, irritado com a péssima qualidade da
gravação&nbsp; de CABOCLA SERRANA (Cândido “Índio” das Neves”). Foi para a RCA VITOR
(1935), onde ficaria para o resto da vida.








A
partir da união com Gilda, parece que o potencial de Vicente começou a ser
melhor aproveitado – há mesmo quem diga que foi ela a “cabeça” artística e
comercial da dupla. O tenor, que já vinha há algum tempo fazendo tentativas de
composição (conseguira gravar uma, em 1930, na Odeon: a canção QUANDO EU TE VI,&nbsp; entra no ramo em 1935, com o tango-canção OUVINDO-TE. Na gravação RCA, a orquestra
era regida pelo companheiro de infância Alfredo da Rocha Viana Jr., o
Pixinguinha.

Ainda
naquele ano, Vicente escreve mais duas canções AMO-TE e PATATIVA, que
seria sucesso em 1936 e 1937, e canta com Gilda, LUCIA DI LAMMERMOOR, de Donizetti , no Teatro São Pedro.

De
1936 é a canção que mais renderia,&nbsp; em
lucros e prestígio,&nbsp; a Vicente Celestino:&nbsp;O ÉBRIO.&nbsp;
A música fez tanto sucesso&nbsp; que Vicente a
transformou em peça teatral, estreada em São Paulo em 1942.&nbsp; E quatro anos mais tarde Gilda Abreu, uma das
primeiras mulheres a dirigir filmes no Brasil (BONEQUINHA DE SEDA, 1935), transpôs O ÉBRIO para o cinema.&nbsp; A tragédia do Dr. Gilberto, transformado em
alcoólatra pelo amor de uma mulher, emocionou gerações e fez vibrar os mais
remotos cinemas do país.&nbsp; A popularidade
de O ÉBRIO&nbsp; foi tanta que o personagem chegou
a ser identificado com seu criador (Vicente detestava isso, pois orgulhava-se
de ser abstêmio). Mas, com todo esse sucesso, O ÉBRIO não chegou a enriquecer
Vicente.








A
carreira do grande ídolo estava consolidada. Mas Vicente Celestino prosseguia:
o trágico tango-canção CORAÇÃO MATERNO (1937)
é transformado em peça teatral em 1947, para chegar ao cinema, sempre
arrancando muitas lágrimas, em 1951. Paralelamente a isso, o tenor ia marcando
a música popular brasileira com suas composições; SERENATA, MATEI (1940), ENQUANTO
OS LÍRIOS FLORESCEM (1943), MIA
GIOCONDA (1945), PORTA ABERTA, ALTAR
DE LAMA ( 1946), ENCANTAMENTO
(1952) e muitas outras.

Quando
morreu, em 23 de agosto de 1968, Antônio Vicente Filipe Celestino podia se
orgulhar de ter dado seu recado a três gerações. 








Em
abril de 1977 estreava no Cine Paissandu, no Rio de Janeiro, o curta-metragem
(17 minutos) CANÇÃO DE AMOR, dirigido
por Gilda Abreu e produzido pela Cinédia. Usando fotografias antigas, trechos
dos outros filmes estrelados por Vicente Celestino &nbsp;&nbsp;(O Ébrio&nbsp;
e Coração Materno) e algumas tomadas da residência da viúva, o
documentário esboça uma pequena biografia do cantor, compositor e ator. Segundo
Gilda Abreu: “ Canção de Amor tenta
ser uma visão pessoal do homem com quem convivi durante 34 anos. Um filme
piegas e nostálgico – como eu”.



VICENTE CELESTINO

Nasceu para cumprir a linda missão que lhe foi dada
por Deus:

&nbsp;a de cantar
até o último dia de sua vida.

Durante 65 dos 74 anos que viveu, 

fez ouvir pela terra que tanto amou

o milagre vivo de sua garganta privilegiada.

Posso assegurar que sua maior alegria

- ele era um homem do povo –

foi ter proporcionado à sua gente

momentos de felicidade com suas canções.



GILDA ABREU 









Boa
parte da fama e do sucesso de Vicente Celestino deve-se à imagem de casal feliz
e unido que ele e Gilda Abreu cultivaram durante mais de 50 anos.&nbsp; Unidos na profissão e no amor desde aquele
inesquecível dia 25 de setembro de 1933, Gilda e Vicente só se separariam&nbsp; no dia da morte do cantor, numa fria noite de
agosto, em São Paulo. Gilda conheceu Vicente espreitando-o&nbsp; pela porta do gabinete de sua mãe, cantora e
professora de canto. Sem saber o tenor era espiado&nbsp; por aquela que mais de dez anos depois a ele
se declararia a meia voz, em plena cena. Gilda era francesa: nascera em Paris
em 1904, e aos quatro anos viera para o Brasil. Cedo seguiu os passos de Dona
Nícia Silva Abreu, podendo encontrar-se profissionalmente com Vicente Celestino
em 1933, durante a revista musical&nbsp; A CANÇÃO BRASILEIRA.&nbsp; O casamento foi no dia 25 de setembro daquele
ano. Casaram-se de manhã, e à noite, durante a apresentação, num quadro em que
Gilda aparecia de noiva, foi usado o mesmo vestido da cerimônia. E, entre os
sons da marcha nupcial e uma romântica revoada de pombos, repetiram, agora já
com sabor de glória, a emoção do casamento.













Fonte:
Nova História da Música Popular Brasileira

Abril
Cultural - 1977



Fotos:
Google