Análise: "Interestelar" de Christopher Nolan (Um espetáculo contestador aos dias atuais)
Autor: Eduardo | Publicado: 2014-11-20T01:37:00-02:00




Filme: Interestelar



Direção: Christopher Nolan

Produção:&nbsp;Christopher Nolan,&nbsp;Lynda Obst e&nbsp;Emma Thomas


Roteiro:&nbsp;Jonathan Nolan e Christopher Nolan

Fotografia:&nbsp;Hoyte Van Hoytema

Trilha-Sonora:&nbsp;Hans Zimmer

País: EUA/Inglaterra

Ano: 2014

Gênero: Aventura/Ficção Científica



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Poucas vezes nesses últimos anos, espectadores
humildes como nós recebemos encanto pelas grandes telas de cinema. Aquele
encanto de ver algo novo e ambicioso acima de tudo, de todas nossas
expectativas e opiniões pré-formadas. Porém, esse diretor visionário chamado
Christopher Nolan mostrou novamente ao público uma obra na qual reflexão amplia
a visão do espectador para uma experiência encantadora como nos velhos tempos e
um espetáculo contestador aos dias atuais.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um time
de exploradores viaja por um buraco de minhoca espacial a fim de encontrar um
potencial planeta habitável que sustentará a humanidade.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Esse
elenco realmente estelar está todo alinhado a seus personagens, todos estão
incríveis mesmo. A performance de Matthew McConaughey (Cooper) merece ser
pontuada pela sua veracidade e emoção transmitida. Anne Hathaway (Brand) vem
evoluindo uma incrível segurança através de seus papéis, mostrando que sim, é
uma atriz disposta a encarar diversos personagens. A atriz mirim Mackenzie Foy
(Murph) que só lembrava na Saga Crepúsculo mostrou que é consistente&nbsp;e consegue
imprimir os sentimentos desejados. A participação dos veteranos John Lithgow
(Donald) e Michael Caine (Professor Brand) dá aquela imponência a seus
personagens de modo magistral.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Hanz
Zimmer compõe uma trilha-sonora nascida ao filme, simplesmente traduzindo a
dimensão que a história transpõe. Zimmer compõe uma de suas melhores trilhas
que não necessita ter um tema marcante para se lembrar, mas que a música
encaixa tão perfeitamente a produção que o espectador talvez não consiga
perceber, todavia não conseguiria imaginar sem.








&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;A
produção recria as ambientações primorosamente e o que acho fascinante como
Nolan&nbsp;gosta de&nbsp;produzir os cenários de verdade e como a direção de arte
acompanha esse fascínio. A fotografia nebulosa combina com o aspecto desse
futuro catastrófico, da escondida tecnologia na qual é&nbsp;abordada, a iluminação
dos planetas que demonstra o quanto são diferentes um do outro em relação&nbsp;a
clima, ambiente e temperatura, por exemplo, o planeta de aparência ártica,
isso ajuda ao espectador reconhecer através de uma iluminação bem feita. Os
efeitos especiais são impecáveis, as representações mais fiéis possíveis como a
do buraco de minhoca permitem os espectadores embarcarem nessa vivência visual
e imaginarem o como real e pode ser possível isso acontecer um dia.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nolan transmite
uma visão espacial impressionante e grandiosa como o espaço realmente é. Essa
importância dada a realidade é uma assinatura do diretor. As câmeras são muito
bem posicionadas em capacetes e trajes e a agitação nas cenas de ação como o
ataque das ondas no planeta inóspito é muito natural ao ritmo do filme. A
direção moderna na qual utiliza antigas técnicas de filmagem e retroprojeções
pode até ser vista por um paradoxo, porém funciona e incrivelmente, mostrando o
porquê desse cineasta ser um dos maiores nomes dessa geração.

A
comparação com “2001 – Uma Odisseia no Espaço” é algo direto, não deve ser&nbsp;competitiva, mas sim de modo referencial. É possível enxergar ricos
apontamentos aos clássicos da ficção científica como o “Planeta dos Macacos” de
1968, “Duna” de David Lynch e a ideia de exploradores do espaço em Star Trek.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A Teoria
da Relatividade de Albert Einstein é algo realmente dissecado nessa produção em
como o tempo passa no espaço em relação ao que se passa na Terra e como isso afeta.
Nolan pega esse tópico e o introduz nessa trama familiar que não é somente
familiar, tem conotações universais como a existência, a fé, a visão humana da
humanidade e a mais universal de todas, o amor.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Esse
amor transmitido no relacionamento entre Cooper e sua família, principalmente
com Murph que intensifica esse afeto paternal no qual funciona surpreendentemente.
Não fica forçado, esse relacionamento é intenso e natural, conquistando o
espectador. Nolan traz emoções a esse ambiente catástrofe da Terra e também a
frieza espacial através de seus silêncios involuntários. O senso de humor
colocado ao filme é pelos robôs TARS (Bill Irwin) e Boots (Francis X. McCarthy)
que realmente conseguem dar uma pequena descontração ao meio dessa trama tão
complexa e porque não dizer, envolvente.

Nota: 5 estrelas