BOB DYLAN: NOBEL DE LITERATURA 2016
Autor: Anselmo T Ferreira | Publicado: 2016-11-08T12:45:00-02:00







Como diz Júlio César em De Bello Gallico, “tota Gallia est divisa in partes tres”. As opiniões a respeito do Nobel de Literatura 2016 ser conferido a Bob Dylan também podem ser divididas em três grupos.  

O primeiro grupo, no qual me incluo, estão aqueles que acham que Bob Dylan é simplesmente o maior artista vivo e qualquer honraria que lhe seja conferida nada mais faz do que constatar o óbvio. Ou, como disse Leonard Cohen, também músico e também poeta, companheiro de Dylan de longa data, apelando a uma metáfora: “dar o nobel a Dylan é como premiar o Everest por ser a maior montanha”.

A opinião do segundo grupo é que Bob Dylan não é um escritor em sentido estrito, não possui obras escritas em qualidade e quantidade que justifiquem reverenciá-lo como autor de literatura digno de um prêmio nobel.

O terceiro grupo aceita, como o primeiro, que as letras de canções escritas por Bob Dylan sejam consideradas literatura, mas considera que há autores melhores do que ele nesse quesito, sendo o citado Leonard Cohen apenas um dos mais lembrados.

Feita essa caracterização inicial, gostaria de fazer alguns comentários de natureza mais pessoal do que sistemática, sobre as citadas opiniões.

Tive o primeiro contato com a obra de Bob Dylan ainda na adolescência, primeiramente com suas canções de protesto (como convinha a um jovem engajado e adepto da teologia da libertação); paulatinamente fui tendo acesso também a suas outras facetas. Corria o ano de 1985 e o seu trabalho mais recente veio a ser o álbum Empire Burlesque. Graças ao encarte com as letras, que acompanhava o LP, tive um primeiro contato mais direto com a sua, digamos, lírica. Esse trabalho não é considerado um dos melhores da carreira de Dylan; alguns anos mais tarde, por exemplo, ele produziria Oh! Mercy, um álbum aclamado como mais um dos seus vários “renascimentos”. Empire Burlesque foi, todavia, a minha porta de entrada para a obra de Dylan e, por isso, até hoje é um objeto guardado com carinho na minha estante dylanesca. Mas aqueles anos eram difíceis e admito ter perdido um pouco o rastro de Bob Dylan por um tempo, a ponto de passar desapercebido por mim, em 1989, a realização deste grande álbum, o Oh! Mercy, já referido. 

Mas com a era do computador e o advento da internet tudo mudou. No início dos anos 90 adquiri um CD ROM, Highway 61 Interactive, um produto oficial sobre a vida e obra de Bob Dylan. Foi aí que, pela primeira vez, tive acesso a todas as letras das músicas e também a alguns  vídeos.  

Recordo-me que, no já longínquo ano de 1992, como aluno do mestrado em filosofia, tive o privilégio de acesso à internet na Unicamp e, com algum escrúpulo por usar tal privilégio em pesquisas “profanas”, acessei pela primeira vez sites sobre Bob Dylan. Estes sites replicavam um universo de discussões que já existia muito antes em forma impressa, por meio de revistas e fanzines dedicadas a discutir a obra do bardo. Estes sites existem até hoje, trata-se de expecting  rain (expecting rain é uma expressão tirada de um verso de Desolation Row), isis.com (Isis é título de outra canção de Dylan) e boblinks.com (um banco de dados sobre todas as apresentações de Dylan até hoje, com setlists e resenhas). O site oficial, Bob Dylan.com que só surgiu bem mais tarde, acabou incorporando boa parte deste material.








Cito isso como apoio à ideia de que a obra de Bob Dylan, isto é, as canções escritas por ele e as apresentações ao vivo destas canções, há muito tempo e de modo consistente tem suscitado debate e inclusive debate acadêmico. Uma rápida pesquisa no site da Amazon, por exemplo, retorna centenas de resultados de livros a respeito. A título de exemplo cito o Cambridge Companion on Bob Dylan e Bob Dylan and philosophy, onde procuro inspiração para um dia, quem sabe, propor eu mesmo um curso de filosofia dylanesco.

Do meu modesto ponto de vista, o Nobel reflete este fato. O fato de tanta gente há tanto tempo dedicar-se não só a ouvir, mas também a refletir e escrever sobre a obra de Bob Dylan, fazendo quase que uma exegese dela, muitas vezes à revelia de seu autor. Isso é um indicativo de seu valor e, na minha opinião, valor digno de reverência, tal como é o prêmio nobel de literatura.

Para análises mais consistentes do que essa que acabo de fazer, convido a ler nos sites que indiquei acima, especialmente expectingrain.com, a torrente de comentários a que deu ensejo o nobel.

Volto-me agora ao segundo grupo. É um grupo bem variado, pois compreende desde sérios literatos preocupados com as fronteiras da literatura em relação a outras formas de expressão artística que usam a linguagem até os simplesmente despeitados com o fato de uma premiação séria como o nobel ser outorgada a um ídolo da cultura pop.&nbsp;

Com relação à objeção mais séria, tenho a dizer que, contrariamente ao que se divulgou, Bob Dylan não é o primeiro músico a receber o prêmio. Há pelo menos um precedente, o bengali Rabindranath Tagore, agraciado com o nobel de literatura em 1913. É certo que, na descrição da Wikipedia, Tagore é definido como um “polímata”, o que quer dizer que ele não foi apenas músico, tendo se dedicado a uma série de outras atividades, incluindo a realização de uma extensa obra poética. Mas ele era também músico e, na Índia, usou especialmente a música para divulgar suas ideias, inclusive filosóficas e políticas.

Além disso, há outros agraciados com o Nobel que não eram escritores profissionais. Só filósofos foram quatro: Bergson (1927), Russel (1950), Camus (1957) e Sartre (1964). Desses, apenas os dois últimos publicaram romances stricto sensu. Além de Winston Churchill (1953), que ganhou o prêmio por sua obra sobre a Segunda Guerra, misto de biografia, reportagem e oratória em favor de valores humanísticos. Todos esses exemplos mostram que o nobel, afinal de contas, não se presta exclusivamente a mostrar para o mundo escritores de valor mas ainda sem o merecido reconhecimento. E há também esta veia indisfarçadamente progressista, que procura valorizar, sem detrimento do valor literário, o engajamento humanístico dos escritores laureados; casos de, na minha opinião, Pablo Neruda, Garcia Marquez e da última escritora americana a receber o prêmio, Toni Morrison em 1993, uma escritora que aborda, em seus romances,  a situação do negro nos EUA. Acho que Dylan se encaixa bem neste padrão.

Quanto aos detratores, limito-me a observar que, no afã de classificar como falta de educação a demora de Dylan em se pronunciar sobre o prêmio, cometeram eles mesmos as maiores indelicadezas. Cito, por emblemática, a reação de Mario Vargas Llosa, ele mesmo agraciado  com o nobel em 2010, o qual disse que “no ano que vem, talvez a academia resolva premiar um jogador de futebol”. Essa observação grosseira não apenas revelou a ignorância do seu autor sobre o laureado como também lançou suspeita sobre a seriedade de um júri que, há apenas seis anos julgara  a sua própria obra como merecedora do prêmio.






Sobre o terceiro grupo, realmente não sei o que acrescentar ao que disse a fim de convencê-los de que Dylan é o maior. O prêmio para Bob Dylan, na verdade, reconhece a arte de toda uma geração que experimentou usar as letras de músicas como canais de divulgação e discussão de ideias. A partir da década de 60, os refrões açucarados e o iê-iê-iê que acompanhavam as músicas que bombavam nas rádios passaram a dividir espaço com canções de letras mais elaboradas, às vezes  verdadeira poesia musicada. Compare-se, por exemplo, os primeiros sucessos dos Beatles (All my lovin', She loves you) com as últimas composições (Hey, Jude, Lucy in the sky with diamonds) e temos um exemplo do que aconteceu.  Se não foi Dylan quem influenciou essa mudança dos Beatles, como alguns sugerem, decerto ele estava na linha de frente desse movimento. Certamente Dylan não foi o primeiro e nem era o único a escrever letras mais sofisticadas para suas músicas ou, visto de outro modo, usar música como veículo para seus escritos poéticos e suas reflexões. A lista de músicos/poetas ou poetas/músicos inclui, além de Leonard Cohen, Robbie Robertson, Paul Simon, Joni Mitchell e vários outros e pode ser ampliada para incluir os brasileiros Chico Buarque, Caetano Veloso e Milton Nascimento. Aliás, cada um poderia acrescentar os seus próprios nomes a esta lista. Eu mesmo acrescentaria os de Raul Seixas, Renato Russo e Chico César, sem esquecer, é claro do bom e velho Zé Ramalho. Paro por aqui para esta lista não ficar grande demais, pois se trata de uma legião tão grande que não é crível que tudo tenha começado com Bob Dylan. De fato, ao justificar a escolha de Dylan para o prêmio, a secretária da fundação Nobel, Sara Danius,  disse que “a sua arte remonta a Homero e Safo”, isto é, à grande tradição de cantores populares ou cortesãos que ganhavam a vida espalhando as histórias da tradição oral por todo lugar onde houve cultura humana. Quanto a Dylan, dentre os inúmeros continuadores desta arte ainda em atividade no século XXI, ele me parece ter a maior obra, em qualidade e em quantidade, já que ele se mantém ativo ininterruptamente desde, pelo menos, 1961. Muito tem se falado nestes dias das suas músicas dos anos 60, mas é preciso lembrar também de suas letras dos 70, dos 80, dos 90 e do século XXI. Outros poderiam ter outra opinião, é certo. E outros poderiam ainda interpretar a frase de Leonard Cohen de modo sarcástico: afinal, o que o Everest fez para merecer a medalha de montanha mais alta? Como diria talvez Agostinho, “por si ninguém merece nada, já que tudo o que somos e temos foi por graça que recebemos”. Talvez Dylan saiba disso e isso seria talvez uma hipótese a explicar a sua hesitação em aceitar o prêmio. Mas então a própria premiação em si perderia completamente o sentido.

Chego assim ao aspecto da obra de Bob Dylan que mais me atraiu e atrai: o fato dele ser um contador de histórias. Disse ele que foi somente ao escrever Like a rollin’ stone que descobriu o que queria fazer da vida, tendo antes estado indeciso entre a poesia, a literatura e o teatro. O que Like a rollin’ stone mostrou ao mundo foi a sua capacidade de contar uma história e extrair dela uma “moral”, fazendo isso com sua música e sua voz  de um modo que soa muito convincente. Por isso, não é raro ver as suas músicas/histórias frequentemente ilustrando outras histórias contadas pelo cinema e pela TV, o caso de The Walking Dead sendo apenas um dos mais recentes.

Isso começou já no seu álbum de estreia, de 1962, quando, por exemplo, ele conta, em Talkin’ New York,  as suas agruras na chegada a Nova York, no inverno de 1959, “o mais rigoroso em 17 anos”. E prossegue com a pungente Song to Woody, na qual ele reconta a carreira de seu herói, Woddy Guthrie, que pretendia matar fascistas com seu violão. E continua em seu mais recente trabalho autoral, o álbum Tempest, de 2012, que é praticamente uma coleção de histórias contadas e cantadas: a música título sendo uma versão sobre o desastre do Titanic, enquanto em Soon after Midnight, ele retoma pela enésima vez a história do vagabundo que, enquanto vaga pelo mundo,  só possui uma ideia fixa a lhe animar: o amor por sua amada. Entre essas duas datas, 50 anos se passaram e uma lista que inclui muitas histórias convincentemente contadas e cantadas: Hollis Brown, Hattie Carol, Rubin Hurricane Carter, foram alguns personagens verídicos dessas histórias. E ainda as muitas histórias, reais ou inventadas, baseadas em suas próprias experiências: impossível não citar I Want You, Idiot Wind, Oh! Sister, Knocking on Heavens’ Door...    






Enfim, eis a minha tese: se Bob Dylan merece o prêmio nobel de literatura, isso se deve ao seu extraordinário talento como contador de histórias, para o que ele utiliza como veículo a sua música e a sua também extraordinária maestria com as palavras. E, acrescento especialmente, não é algo que ele fez há 40 anos atrás, mas continua fazendo ainda hoje, cada vez que sobe ao palco para entregar uma dezena de suas histórias/músicas. Você pode ver, no blog Dylanesco.com, alguns vídeos da sua recente apresentação no auto denominado "maior festival de rock de todos os tempos", o Desert Trip em Coachella, Califórnia. ( também no You Tube)

A título de conclusão, alguns dos versos de Dylan que, na minha opinião ilustram essa maestria com as palavras que tentei descrever.







“What looks large from a distance close up is never that big”


de Tight connection to my heart, do álbum Empire Burlesque (1985).




“To live outside the law you must be honest”


de Absolutely sweet Marie, do ábum Blonde on blonde (1966).




“Time is an ocean but it ends at the shore, you may not see me tomorrow”


de Oh! Sister, do álbum Desire (1976).




“'Equality', I said the word, as if a wedding vow, ah! but I was so much older then... I'm younger than that now” 


de My Back Pages, do álbum Another side of Bob Dylan (1964).




 “It's soon after midnight and I don't want nobody but you”


de Soon after midnight, do álbum Tempest (2012).




 “I've been walking through the middle of nowhere, trying to get heaven before they close the door”


de Tryin’ to get heaven, do álbum Time out of mind (1997).




 “Only one thing I did wrong: stayed in Mississipi a day too long”


De Mississipi, do álbum Love and Theft (2001).




 “You are right from your side, I’m right from mine; we’re both just one too many mornings and a thousand miles behind”


De One too many mornings, do álbum The times they are a changin’ (1964)




 “When you got nothing you got nothing to loose”


De Like a Roling stone, do álbum Highway 61 revisited (1965)




 “Dreams never did work for me anyway even when they became true”


De I fel a change coming on, do álbum Together through life (2009)