Cinema Novo
Autor: J. Thiago | Publicado: 2010-10-20T01:33:00-03:00

"O cinema novo não é uma  questão de idade; é uma questão de verdade.”               Paulo Cezar Saraceni               Na virada dos anos 50 para os  anos  60, uma série de jovens, vindo dos mais distintos lugares, com as mais   distintas formações, propunha uma nova maneira de fazer cinema no  Brasil. Não  mais o cinema artificial e empolado dos estúdios como a  Vera Cruz, mas um cinema  que tomasse as ruas e fosse ao encontro da  sociedade brasileira, incorporando  novas formas de linguagem e  renovando as questões estéticas e culturais do Brasil.  Em 1960, depois  das primeiras exibições dos curtas-metragens Arraial do Cabo,  de Paulo  Cezar Saraceni e Mário Carneiro, e Aruanda, de Linduarte Noronha e   Rucker Vieira, o então jornalista Glauber Rocha escreveu para o  Suplemento Literário  do Jornal do Brasil saudando o nascimento de uma  nova geração de cineastas.  Nasce aí a idéia do cinema novo, que rápido  incorpora jovens jornalistas e  intelectuais com sensibilidades  semelhantes. Grupos vão se formando, essencialmente  na Bahia, num  ambiente de efervescência cultural capitaneado por Guido Araújo e   Walter da Silveira, e no Rio de Janeiro, através das sessões e dos  ciclos  organizados pela Cinemateca do MAM.               Os primeiros longas-metragens  surgem  na Bahia: A Grande Feira, de Roberto Pires, Bahia de Todos os Santos, de   Trigueirinho Neto e Barravento, de Glauber Rocha, começam a trabalhar  no  sentido da inovação e do despojamento de linguagem, com ênfase na  temática  social.               No Rio de Janeiro, alguns  jovens  ligados ao CPC da UNE decidem fazer um filme que deslanche o Cinema Novo   na cidade. É Cinco Vezes Favela, filme em cinco episódios dirigidos  por Joaquim  Pedro de Andrade, Leon Hirszman, Carlos Diegues, Miguel  Borges e Marcos Farias.  Vão aparecendo novos longas: Garrincha, Alegria  do Povo, Porto das Caixas, de  Joaquim Pedro de Andrade, Vidas Secas,  de Nelson Pereira dos Santos, Ganga Zumba,  de Carlos Diegues. Os filmes  começam a ganhar prêmios no exterior e reconhecimento  no país.               Mas é o Festival de Cannes de  1964  que vai garantir uma projeção maior ao movimento. Deus e o Diabo na  Terra  do Sol, de Glauber Rocha, e Vidas Secas ganham uma enorme  acolhida por parte da  imprensa européia e, mesmo sem ganhar prêmios  oficiais, se transformam na  sensação do Festival. Os jornais  brasileiros relatam com efusividade a repercussão  dos filmes e saúdam  Deus e o Diabo na Terra do Sol como o ápice do cinema  brasileiro. A  sociedade brasileira agora discute o Cinema Novo.               Os anos seguintes são de   consolidação: Os Fuzis, de Ruy Guerra, A Falecida, de Leon Hirszman, O  Padre e  a Moça de Joaquim Pedro de Andrade, O Desafio de Paulo Cezar  Saraceni, A Grande  Cidade, de Carlos Diegues, Menino de Engenho de José  Lins do Rego dão continuidade  ao movimento tratando de uma infinidade  de temas: as condições de vida precária  no seco nordeste do país, as  paranóias da classe média baixa urbana, a questão  do retirante  nordestino nas grandes cidades, o posicionamento do intelectual  diante  da ditadura. Há também espaço para olhares mais líricos, como uma paixão   proibida surgindo numa cidadezinha de Minas Gerais ou a infância de um  menino  num engenho de açúcar nos anos 20.               Em 1967, nasce um escândalo.  Terra em  Transe, de Glauber Rocha, filme proibido pela ditadura brasileira, é   exibido e premiado no Festival de Cannes. O filme, extremamente dinâmico  e com  proposta inovadora, choca os mais conservadores com seu amálgama  das experiências  políticas dos países latino-americanos, entre as  oligarquias ancestrais, as  grandes empresas imperialistas, o populismo e  a mistificação política.               Com o recrudescimento da  ditadura,  falar de política e de sociedade passa a exigir certa cautela, e os   temas dos filmes ficam progressivamente mais cifrados, originando  narrativas  metafóricas. Surgem filmes como Fome de Amor de Nelson  Pereira dos Santos, Brasil  Ano 2000 de Walter Lima Jr., Os Herdeiros de  Carlos Diegues ou Pindorama de  Arnaldo Jabor, todos tentando refletir o  estado da sociedade nacional.               No final da década de 60, o  Cinema  Novo lança dois de seus filmes mais importantes: O Dragão da Maldade  Contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha, e Macunaíma, de Joaquim  Pedro de  Andrade. Ambos em cores (ao contrário da maioria do cinema  novo, que foi feita  em preto e branco), os filmes propõem um maior  alcance com a linguagem popular,  inaugurando um outro momento do cinema  brasileiro e preconizando uma fase mais  industrial – formalizada com a  criação da estatal Embrafilme –, que teria curso  nos anos 70. Os  cineastas do Cinema Novo continuam fazendo filmes, só que separados,   cada um por si: a união desaparece, mas os temas e o desejo de criar um  olhar  novo sobre o Brasil e o mundo perduram. Até hoje.               Frases                "Nosso cinema é novo  porque o homem  brasileiro é novo e a problemática do Brasil é nova e a nossa  luz é  nova e por isso nossos filmes nascem diferentes dos cinemas da  Europa."               "No Brasil, o Cinema  Novo é uma  questão de verdade e não de fotografismo. Para nós, a câmera é um olho   sobre o mundo, o travelling é um instrumento de conhecimento, a montagem  não é  demagogia mas a pontuação do nosso ambicioso discurso sobre a  realidade humana  e social do Brasil!"                "A colonização não se  racha em  Hollywood que pode contratar vários diretores brasileiros para   trabalhar. Mas o importante não é fazer carreira pessoal. Importante é  ter consciência.  O fundamental é lutar para libertar o mercado  nacional."                "Felizmente o Cinema  Novo não perdeu a  cabeça na vaidade provinciana, depois de ter rachado com a  colonização  cultural no próprio berço da colonização. "                "O cinema é, antes de  tudo, uma indústria, inclusive se é dirigido contra a indústria." Texto extraído de http://www.tempoglauber.com.br/cinemanovo.html