Phasing Loops - Apresentação
Autor: Guilherme Stromberg Guinski | Publicado: 2016-04-12T08:50:00-03:00






A relação homem/máquina é praticamente impossível de ignorar neste ponto da evolução humana. A sobrecarga de informações desta simbiose cria uma infinidade de neuroses, psicoses e transtornos mentais. Em meio a tantos distúrbios o indivíduo não quebra, ao contrário, vicia na grande quantidade de dados com a qual é bombardeado como uma droga sedativa. Um entrave desse intenso fluxo de dados, contudo, é o que pode gerar o colapso do indivíduo, um datapanik, como observado por David Thomas e John Thompson em 1976.


O
sistema nervoso central da humanidade apenas não frita por possuir um mecanismo
de defesa, como explicado por Thomas Ligotti, no qual conseguimos ignorar
aquilo que nos afeta, corrói e nos faz perceber que a existência humana é, na verdade,
insignificante. Ligotti cita quatro categorias desse mecanismo de defesa, sendo
uma delas a distração em seu sentido mais amplo, sem as quais ficamos
vulneráveis à toda informação “real” e indiferença cósmica que
servem de base às histórias de H. P. Lovecraft.

Com
obras com a duração da idade aproximada do universo, nos deparamos em Phasing Loops com a
realidade de que enquanto esses trabalhos (na remota possibilidade de
permanecerem ativos por quatorze bilhões de anos) estiverem terminando seus
ciclos, a memória da raça humana não será nem mais poeira no grande esquema da
existência intergalática. Na tentativa de nos projetarmos com certa
importância, a relação homem/máquina se intensifica em um universo
virtual, alcançando lugares aonde jamais fomos capazes de chegar em um conceito
tão impossível de imaginar quanto o eterno.

É desta
simbiose que trata Phasing Loops, instalação audiovisual de arte generativa de
Rodrigo Guinski. A divisão do indivíduo em camadas, sempre com o mesmo rosto,
mas cada um com cores, direções e sons diferentes, mas todas interagindo entre
si em um caos esquizofrênico que preenche a sala e faz o espectador se perder no
tempo. O ponto zero de cada obra é um rosto estilizado em preto e branco, uma
dualidade simples e geométrica. Quando inicia o movimento percebe-se que o
rosto é composto por vários outros, iguais, mas com cores e sons diferentes que
se movimentam na tela em direções opostas, encontrando-se ocasionalmente, até
que todos retornem à posição inicial, sobrepostos, para então repetirem o
movimento.

Neste
ponto o indivíduo se torna uma multidão em sim mesmo, revelando sua
complexidade a partir de elementos simples e loops dessincronizados.







Tempo

Tempo
“Eu acredito que o motivo pelo qual as pessoas geralmente vão ao cinema é pelo tempo: um tempo perdido, tempo gasto ou um tempo que ainda não chegou”, disse Andrei Tarkovsky. Esta é a principal característica em Phasing Loops a experiência e a manipulação de elementos no tempo. Ou seja, a relação entre a duração das obras e a duração da experiência do espectador, uma vez que as duas nunca irão coincidir.&nbsp;
Entre as quatro características da música (tom, volume, timbre e duração), John Cage considerava a duração a mais fundamental, sendo que o silencio é definido somente por sua duração. Como nos quadros que se movem (entre eles uma filmagem de 8 horas do Empire State Building), de Andy Warhol, é o espectador que decide o quanto irá ver/ouvir de cada obra, como faria com uma pintura tradicional. Para que chegue neste resultado, o processo não pode ser aleatório. Inspirado nos experimentos de Steve Reich e Brian Eno, Phasing (ou mudança de fase, em composição musical, quando duas frases idênticas são tocadas em tempos diferentes) Loops (repetição) é baseada em um sistema de arte generativa que, na definição de Philip Galanter, é “qualquer forma de arte na qual é utilizado um sistema, como um grupo de regras de linguagem natural, um programa de computador, uma máquina, ou outra invenção processual, colocada em movimento com certo grau de autonomia, contribuindo ou resultando em uma obra de arte completa.”
Utilizando projetores e televisores novos e antigos não apenas como meio e suporte, explora suas qualidades e defeitos como elementos gráficos que se somam aos elementos estruturais de cada suporte, como pixels linhas de varredura e canais de cor, tratando a tela como luz em movimento no tempo, ditando apenas seu ritmo no curso de quadros. Concomitante, os tons sonoros puros de cada televisor traduzem cada segmento visual em linguagem sônica, fazendo as obras interagirem e permanecerem enquanto o espectador anda pela sala de exposição.&nbsp;Não apenas uma interação no motivo das obras, mas uma interação espacial, na qual luz e som produzem uma solidez dificilmente atingida por obras digitais.
Como disse Brian Eno, “Tempo é a mídia na qual vivemos… o tempo é… a mídia do compositor, mas dificilmente é a mídia do artista visual…”

Por Guilherme S Guinski