Trovadorismo
Autor: Profª. Josi Motta | Publicado: 2014-05-19T16:16:00-07:00






“Do medieval ao
contemporâneo: religião, poder, cantigas e cavaleiros andantes”.
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I – INTRODUÇÃO:
A palavra trovador vem do francês trouver, que significa achar, encontrar.
Dizia-se que o poeta achava a música adequada ao poema e o cantava acompanhado
de instrumentos como a cítara, a viola, a lira ou a harpa.
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Os&nbsp;primeiros passos&nbsp;da história literária da moderna Europa foram
dados, ao longo do século XII, pelos trovadores da Provença. Por Provença
entende-se toda a civilização do Languedócio, região situada entre o
Mediterrâneo e o Maciço Central, os Pireneus e a fronteira italiana. Nessa
região surgiu uma&nbsp;poesia lírica&nbsp;que se pode considerar como fonte de
todo o lirismo europeu dos séculos posteriores.


Lirismo ou poesia lírica é a poesia que busca expressar temas ligados à
interioridade do poeta.
Os historiadores costumam limitar o Trovadorismo entre os anos de 1189 (ou
1198?) e 1418 (ou 1434?). Mais importante que essas datas convencionais são
saber que o Trovadorismo corresponde à primeira fase da história portuguesa ao
período da formação de Portugal como reino independente.

Didaticamente, considera-se
como marco final desta época o ano de 1418, quando Fernão Lopes é nomeado
guardador da Torre do Tombo, assinalando o início do Humanismo em Portugal.
A Cantiga da Ribeirinha ou Cantiga de Guarvaia, de Paio Soares de Taveirós é
considerada o mais antigo texto escrito em galego-português: 1189 ou 1198,
portanto fins do século XII. Uns a tomam por cantiga de amor; outros por de
escárnio. Foi dedicada a&nbsp;Dona Maria&nbsp;Paes Ribeiro e pertence a uma
coleção de textos arcaicos, denominada Cancioneiro da Ajuda.
Acorriam estrangeiros aos portos de Portugal, acolhia-os o Rei no intuito de
aumentar a população, fazer fértil àquelas terras após os findos tempos das
trevas bárbaras. Conhecido tal senhor, combatente dos mouros, ficou por
Povoador. Dom Sancho I, o Povoador, segundo a subir no trono lusitano,&nbsp;quarto
filho&nbsp;do monarca Afonso Henriques. Batizado fora de Martinho em honra ao
santo do dia de seu nascimento, mas tendo seu&nbsp;irmão mais velho&nbsp;falecido
recebeu alcunha um tanto mais monárquica, chamado ficou Sancho Afonso.
À infanta de Aragão e Catalunha, Dulce&nbsp;de Barcelona, teve por esposa, e
com ela uma prole de onze&nbsp;filhos e filhas. Desses valem menção três de
suas filhas, Dona Mafalda, Dona Sancha e Dona Teresa que se tornaram freiras, e
por suas vidas fizeram-se beatas. O Rei não era, no entanto, tão santo, teve
outros tantos filhos bastardos. Seis desses filhos ilegítimos teve com Dona
Maria Pais Ribeiro, conhecida como a “Ribeirinha”.



No mundo nom me sei parelha,

mentre me for' como me vai,

ca ja moiro por vos - e ai

mia senhor branca e vermelha,

queredes que vos retraia

quando vos eu vi em saia!

Mao dia que me levantei, que vos enton nom vi fea!


No mundo ninguém se assemelha a mim / enquanto a minha vida continuar como vai
/ porque morro por ti e ai / minha senhora de pele alva e faces rosadas, /
quereis que eu vos descreva (retrate) / quanto eu vos vi&nbsp;

sem

&nbsp;manto (saia : roupa
íntima) / Maldito dia! me levantei / que não vos vi feia (ou seja, viu a mais
bela).
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E, mia senhor, des aquel di', ai!

me foi a mim muin mal,

e vós, filha de don Paai

Moniz, e ben vos semelha

d'aver eu por vós guarvaia,

pois eu, mia senhor, d'alfaia

nunca de vós ouve nem ei

valia d'ua correa.


E, minha senhora, desde aquele dia, ai / tudo me foi muito mal / e vós, filha
de don Pai / Moniz, e bem vos parece / de ter eu por vós guarvaia (guarvaia:
roupas luxuosas) / pois eu, minha senhora, como mimo (ou prova de amor) de vós
nunca recebi / algo, mesmo que sem valor.

II –&nbsp;CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL:



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“Os príncipes têm poder na terra, os sacerdotes, sobre a alma. E assim como a
alma é muito mais valiosa do&nbsp;que o corpo, assim também mais valioso é o
clero do que a monarquia [...]. Nenhum rei pode reinar com acerto a menos que
sirva devotamente aos vigários de Cristo.”

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PERRY, Marvin.&nbsp;Civilização ocidental: uma
história concisa.&nbsp;São Paulo: Martins Fontes, 1985. p. 218. (Fragmento)


Primeira fase da história de Portugal - séculos XII a XIV:&nbsp;


1095&nbsp;- O rei Afonso VI, de Leão e Castela, concede o condado Portucalense
a seu genro Henrique de Borgonha.


1109-1385&nbsp;- Dinastia de Borgonha. Declínio do feudalismo.

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&nbsp;O período de 1100 a 1300 já foi chamado de Revolução Industrial daIdade
Média.


1139&nbsp;- D. Afonso Henriques, filho e sucessor de Henrique de Borgonha, após
vencer os mouros em batalha, declara a independência de Castela (tratado de
Zamora).

1143&nbsp;- Reconhecimento da independência de Castela (tratado de Zamora).

1385&nbsp;- Fim da Revolução de Avis; D. João I é aclamado rei de Portugal;
início da dinastia de Avis.

Alguns aspectos da história da&nbsp;Península Ibérica&nbsp;são importantes para
entendermos certas características das manifestações literárias desse período:&nbsp;



• O feudalismo, já em declínio, terá reflexos até mesmo na linguagem da poesia
amorosa, como veremos adiante. As cortes dos reis e dos grandes senhores feudais
são os centros de produção cultural e literária.
• A reconquista do território, dominado pelos árabes desde o século VIII, faz
prolongar, na nobreza ibérica, o espírito guerreiro e aventureiro das Cruzadas.
Daí o gosto tardio em Portugal pelas novelas de cavalaria.
• Por último, o profundo espírito religioso medieval, o teocentrismo, que
refletirá tanto nas já citadas novelas de cavalaria como na poesia de temática
religiosa (Cantigas&nbsp;de Santa Maria, de D. Afonso X) e nas hagiografias
(vidas de santos) e obras de devoção.
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"A Lamentação", Giotto (1305)


III – ARTISTAS MEDIEVAIS:


Na hierarquia dos artistas medievais distinguiam-se quatro categorias:

a) o trovador: pessoa culta, fidalga, que não só escrevia a poesia, mas também
era capaz de&nbsp;compor música&nbsp;e apresentar o seu trabalho, sem receber
qualquer recompensa material. O mais famoso trovador foi D. Dinis, o Rei
Trovador.
Em 1290, ele torna obrigatório o uso da Língua Portuguesa e funda a primeira
Universidade em Coimbra.
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b) o segrel: trovador profissional, geralmente um fidalgo decaído, que ia de
corte em corte, de castelo em castelo com o seu executante (o jogral);

c) o jogral: designação que tanto poderia pertencer ao saltimbanco como ao ator
mímico, ou simplesmente ao compositor; cantava nas festas e nos torneios as
poesias de trovadores e segréis em troca de pagamento, às vezes, rivalizando
com estes na elaboração da letra e da música;
d) o menestrel: músico ligado à determinada corte.&nbsp;


IV – A PRODUÇÃO MEDIEVAL PORTUGUESA:



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Nos castelos, principiam&nbsp;novas formas&nbsp;de convivência social criadas
pouco a pouco pela mulher, que começa a ter um&nbsp;papel especial&nbsp;nessa
organização, elaborando um mundo à parte, no qual os salões tornam-se um centro
da vida social. Desse modo, começa a se delinear uma nova civilização que trás
consigo várias manifestações artísticas tais como a música, a pintura, a
arquitetura etc.


Processa-se uma espécie de renascimento da mulher que estimula um verdadeiro
culto na poesia dos trovadores da Provença.

O tema mais importante
dessa poesia do sul da França é o amor sentimental, cortês, elegante, refinado,
transformando a mulher numa fonte quase sagrada de sua inspiração.
A fidelidade do trovador à mulher que lhe servia de inspiração ficou conhecida
como o “serviço amoroso” ou a vassalagem amorosa, como fruto de uma comparação
com o homem feudal, isto é, com a relação de servidão entre o vassalo e o
suserano. No entanto, é preciso deixar claro que a vida social das pessoas não
era essa.
O amor cortês (praticado nas cortes e com cortesia) era uma atitude
estritamente cavalheiresca, exclusiva da vida palaciana, e que rapidamente se
espalhou e se afirmou em toda a Europa romana e anglo-germânica, como um modelo
de atitude amorosa presente, sobretudo na imaginação poética dos trovadores.
A descoberta do amor espiritualizado que luta desesperadamente contra todos os
obstáculos que se opõem à sua realização, como um tema central da inspiração
poética, é a grande mensagem dessa poesia que se tornaria universal, mantendo
seu interesse até os dias de hoje.
A produção artística vai estar impregnada, neste período, do espírito
teocêntrico. As artes decorativas predominam, sempre deformando os elementos
objetivos do mundo ou procurando simbolizar o universo espiritual e
sobrenatural através do qual o homem interpreta sua realidade.
O estilo gótico, com suas formas alongadas, ogivais e pontiagudas, parece
expressar forte desejo humano de ascender a uma nova e eterna vida.
A literatura, geralmente escrita em latim, não ultrapassa os limites religiosos
em sua temática: a vida dos santos, a liturgia dos rituais cristãos. Mas em
torno dos castelos feudais desenvolve-se também uma arte leiga que, mesmo, às
vezes, chegando ao profano, redimensiona a visão de mundo medieval e aponta
novos caminhos. É a arte dos trovadores e suas cantigas, das novelas de
cavalaria.

V – TROVADORISMO EM PORTUGAL:

Provença exportou para
outros lugares da Europa, entre os quais as terras galego-portuguesas, a
influência de sua poesia sobre aquela que já produziam, de maneira espontânea,
as populações rústicas e burguesas. Assim, com a nova forma importada, a “canso
provençal ou o cantar d’amor, também ganha prestígio a velha poesia tipicamente
local, cujo agente criador era a mulher e cuja expressão literária eram as
cantigas de amigo.
De outro lado, pertencentes ao gênero satírico, surgiram as cantigas de
escárnio e de maldizer, também bastante cultivadas durante a Idade Média.
Neste momento a poesia está bastante ligada à música e algo comprometida com a
dança. Os poemas eram feitos para ser cantados e costumavam ser acompanhados de
partituras musicais.
Em Portugal floresceram cantigas de tipos diversos quanto à temática:

a)&nbsp;GÊNERO LÍRICO&nbsp;- neste gênero, a emoção é a temática predominante.
São divididos em cantiga de amor e de amigo.
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CANTIGA LÍRICA DE AMOR





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1- O trovador assume o eu-lírico masculino: é o homem quem fala, expressando
seus sentimentos pela dama que deseja;

2- A mulher é um ser superior, casada, pertence a uma categoria social mais
elevada que a do trovador;
3- Seu amor é platônico. Expressa a coita (dor, sofrimento) amorosa do
trovador, por amar uma mulher inacessível, que não lhe corresponde e a quem
rende vassalagem amorosa;
4 - Expressa o amor cortês da época;
5 - O eu-lírico masculino nunca revela o nome da amada, chamado-a de "mia
senhor";
6 - O poeta se dispõe a um afastamento casto de sua amada, desejando-a a
distância, por uma posição tomada pela moral cristã e pela distância
hierárquica que os separa;
7 - O ambiente, culto e refinado, retrata a vida na corte;
8 - As cantigas, do ponto de vista formal, possuíam uma estrutura formal
sofisticada, caracterizada pela diferenciação dos versos da estrofe e pela
ausência de refrão, sendo chamada de “cantiga de maestria” ou de “mestria”;
9 - É de origem provençal (de Provença, região do sul da França).
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Como morreu quem nunca amar

se fez pela coisa que mais amou,

e quanto dela receou

sofreu, morrendo de pesar,

ai, minha senhora, assim morro eu.



Paio Soares de Taveirós


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CANTIGA LÍRICA DE AMIGO



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1- O trovador assume o eu-lírico feminino, exprime os sentimentos que supunha
ter as amadas: é a donzela quem fala;

2 - A mulher, campesina, é de nível social baixo;
3- Expressa o sentimento de quem sofre por sentir saudade do amigo (namorado)
que foi combater os mouros invasores. Essa cantiga procura mostrar a mulher
dialogando com sua mãe, amiga ou com a natureza;
4- O ambiente é rural ou familiar obedecendo às convenções de sua forma
folclórica inicial;
5- Teve origem em território galaico-português;
6 - A linguagem é menos rica e mais musical; possui estrutura paralelística
caracterizada pela repetição quase integral dos versos e pelo uso do refrão;
7 - A relação amorosa é verdadeira e o amor de que se fala no poema tende a ser
mais sensual ou carnal do que na cantiga de amor;
8 – O elemento da natureza invocado no poema é sempre uma metáfora do desejo
amoroso do eu-lírico, um indício da origem popular dessa forma poética;
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<!--[endif]-->

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_10" o:spid="_x0000_i1052"
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Por muito tempo, ó amado,

Sei eu que me dedicastes

Grande amor e que ficastes

Muito feliz a meu lado

Falo do tempo passado!

Já passou.



João Garcia de Guilhade



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b)&nbsp;GÊNERO SATÍRICO&nbsp;- Expressa a psicologia medieval, despertando
muitos comentários na época. Satiriza-se a vida social e política, sem as
normas rígidas do gênero lírico.

<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_12" o:spid="_x0000_i1050"
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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->



1- Cantiga de caráter satírico, em que o ataque se
processa indiretamente, por intermédio da ironia e do sarcasmo. Apresenta
críticas sutis e bem-humoradas expressas por jogos de palavras de duplo
sentido, de subentendidos, de trocadilhos ao redor de uma pessoa muito
conhecida;

2 - Criticava pessoas,
costumes e acontecimentos, sem revelar o nome da pessoa ou pessoas visadas.
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<!--[endif]-->

Ai, dona feia, foste-vos queixar

de que nunca vos louvei em meu trovar;

e uma das trovas vos quero dedicar

em que louvada de toda a maneira

sereis; tal é o meu louvar:

dona feia, velha e sandia!



João Garcia de Guilhade


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CANTIGA SATÍRICA DE MALDIZER



<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_13" o:spid="_x0000_i1049"
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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->


1- Cantiga de caráter satírico, em que o ataque se processa diretamente com
intenção de ofender a pessoa; a intenção de ferir a vítima é clara e
escandalosa;
2- Criticava pessoas, costumes ou acontecimentos, citando o nome da pessoa ou
pessoas visadas expondo-a á humilhação pública;
3 - Há o uso de palavras grosseiras e vulgares.
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Roi Queimado morreu com amor

em seus cantares, par&nbsp;Santa Maria,
por uma dona que gran bem queria;

e, por se meter por mais trobador,

por que lh' ela non quiso bem fazer,

feze-s' el em seus cantares morrer,

mais resurgiu depois, ao tercer dia.



Este fez ele por uma sa senhor

que quer gram bem; e mais vos ém diria:

por que cuida que faz i mestria,

enos cantares que fez, á sabor

de morrer i e des i d' ar viver;

esto faz el, que x' o pode fazer,

mais outr' omem per rem nono faria.







e nom á já de sa morte pavor,

se nom, sa morte mais la temeria,

mais sabe bem, per sa sabedoria,

que viverá, des quando morto for;

e faz-s' em seu cantar morte prender,

des i ar vive: vedes que poder

que lhi Deus deu, - mais queno cuidaria!







E se mi Deus a mi desse poder

qual oj' el á, pois morrer, de viver,

ja mais morte nunca eu temeria.



Tema: cantiga de maldizer

Roi Queimado é atacado como trovador de pouca qualidade, e o amor cortês é
ridicularizado.
Divisão em partes:

1ª. parte: 1ª. estrofe - roi Queimado para mostrar ser melhor trovador do que
os outros e amar mais a sua dama morreu de amor por ela;
2ª. parte: 2ª. estrofe - ele fez isso porque acha que assim mostra mais engenho
do que os outros trovadores;
3ª. parte: 3ª. estrofe - ele é como que um eleito de Deus, pois morreu e
ressuscitou; o trovador também se lhe fosse dado esse poder não temeria a morte
e ressuscitaria como ele;

Forma:

Cantiga de mestria com três estrofes (sétimas) e finda (terceto) que retoma a
rima dos três últimos versos das estrofes (coblas) abbabbb, rima emparelhada e
interpolada, toante e consoante, pobre e rica.
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ATUALIDADES:


A cantiga trovadoresca é importante por documentar a história de nossa língua,
os costumes da época e por influenciar e inspirar o lirismo de poetas até hoje.
Veja, a seguir, alguns exemplos:
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Queixa&nbsp;- Caetano Veloso



Um amor assim delicado, você pega e despreza

Não devia ter despertado, ajoelha e não reza

Dessa coisa que mete medo pela sua grandeza

Não sou o único culpado, disso eu tenho a certeza







Princesa, surpresa, você me arrasou

Serpente, nem sente que me envenenou

Senhora e agora me diga onde eu vou

Senhora, serpente, princesa







Um amor assim violento quando torna-se mágoa

É o avesso de um sentimento, oceano sem água

Ondas: desejos de vingança nessa desnatureza

Batem forte, sem esperança contra a tua dureza







Princesa, surpresa, você me arrasou

Serpente, nem sente que me envenenou

Senhora e agora me diga onde eu vou

Senhora, serpente, princesa







Um amor assim delicado nenhum homem daria

Talvez tenha sido pecado apostar na alegria

Você pensa que eu tenho tudo e vazio me deixa

Mas Deus não quer que eu fique mudo e eu te grito
essa queixa







Princesa, surpresa, você me arrasou

Serpente, nem sente que me envenenou

Senhora e agora me diga onde eu vou

Amiga, me diga


Na canção de Caetano Velloso há um eu-lírico masculino em plena condição de
vassalo que se dirige a amada com termos como "Senhora" e
"Princesa" referindo-se a uma mulher que está em um grau superior, em
uma posição quase inatingível. A palavra "Princesa" remete ainda à
ideia de uma ambientação palaciana.


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Fico Assim Sem Você&nbsp;- Adriana Calcanhotto
(fragmento)



Composição: Abdullah / Cacá Moraes


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Avião sem asa

Fogueira sem brasa

Sou eu, assim, sem você

Futebol sem bola

Piu-piu sem Frajola

Sou eu, assim, sem você...

Porque é que tem que ser assim?

Se o meu desejo não tem fim

Eu te quero a todo instante

Nem mil alto-falantes

Vão poder falar por mim...







Amor sem beijinho

Buchecha sem Claudinho

Sou eu, assim, sem você

Circo sem palhaço

Namoro sem abraço

Sou eu, assim, sem você...







Tô louca pra te ver chegar

Tô louca pra te ter nas mãos

Deitar no teu abraço

Retomar o pedaço

Que falta no meu coração...







Eu não existo longe de você

E a solidão, é o meu pior castigo

Eu conto as horas pra poder te ver

Mas o relógio tá de mal comigo...







Por quê? Por quê?


Já nesta canção o eu-lírico encontra-se no feminino e retrata a solidão e a
ausência do amado, tema muito comum das cantigas de amigo.

VI – OS CANCIONEIROS:

Por ser transmitida oralmente, durante muito tempo, era de se esperar que boa
parte da poesia trovadoresca acabasse desaparecendo, sobretudo, a que se
produziu antes de 1198. Com o tempo, com o objetivo de fixar aquilo que a
memória não podia reter, as letras das cantigas passaram a ser transcritas em
pequenos apontamentos. Mais adiante, para evitar que se perdessem, foram postas
em “cancioneiro”, isto é, em coletânea de canções, sempre por ordem e favor de
um protetor das artes, de um mecenas.

• O Cancioneiro da Ajuda, o mais antigo, com 310 cantigas, quase todas de amor.
Composto no reinado de D. Afonso III, fins do século XIII, o que excluía a
contribuição de D. Dinis que reinou entre 1268 e 1325.

• O Cancioneiro da Vaticana, assim chamado por ter sido encontrado na
Biblioteca do Vaticano, em Roma. Contém 1205 cantigas;

• O Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa, anteriormente chamado de
Collocci-¬Brancutti, homenagem a dois italianos que os possuíram e guardaram
para a prosperidade. É uma cópia italiana do século XVI. Contém 1647 cantigas,
de todos os tipos, e inclui trovadores dos reinados de Afonso III e de D.
Dinis.

VII – PRINCIPAIS TROVADORES:

JOÃO GARCIA DE GUILHADE – notabilizou-se pelo forte estilo pessoal, pela
originalidade de suas composições. São conhecidas 54 cantigas, entre líricas e
satíricas.

MARTIM CODAX – dele são conhecidas apenas 7 cantigas, as quais, além de
contarem entre as melhores do período, são as únicas de que temos as partituras
musicais que normalmente acompanham os poemas.

São nomes bastante lembrados, ainda, os seguintes: Afonso Sanches (filho de
D.Dinis); João Zorro; Aires Nunes; Nuno Fernandes Torneol; Bernardo Bonaval e
Paio Soares de Taveirós, considerado o primeiro autor importante, do ponto de
vista cronológico, do Trovadorismo português.

VIII - A PROSA MEDIEVAL PORTUGUESA:

A época do Trovadorismo ainda se caracteriza pelo aparecimento e cultivo das
novelas de cavalaria. Originárias da Inglaterra e da França, e de caráter
tipicamente medieval, nasceram da prosificação e metamorfose das “canções de
gesta” (poesia de temas guerreiros): estas, alargadas e desdobradas a um grau
que transcendia qualquer memória individual, deixaram de ser expressas por meio
de versos para o ser em prosa, e deixaram de ser cantadas para ser lidas. Dessa
mudança resultaram as Novelas de Cavalaria, que penetraram em Portugal no
século XIII, durante o reinado de Afonso III.
Seu meio de circulação era a fidalguia e a realeza.
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Como eram traduzidas, era natural que na tradução e cópia sofressem voluntárias
e involuntárias alterações com o objetivo de aclimatá-las à realidade
histórico-cultural portuguesa.

Convencionou-se dividir a matéria cavaleiresca em três ciclos. São eles:

- CICLO ARTURIANO, em torno do rei Artur e seus cavaleiros e os cavaleiros da
Távola Redonda.
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Rei Arthur, miniatura de "Flores
Historiarum", por Matthew Paris, c.1250-52


-&nbsp;CICLO CAROLÍNGIO, a respeito de Carlos Magno e os doze pares da França.

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-&nbsp;CICLO CLÁSSICO, relativo aos temas greco-latinos, narram á guerra de
Tróia e as aventuras de Alexandre, o Grande.

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Floresceram também, nessa época, formas paraliterárias:

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- os&nbsp;cronicões: livros de crônicas que deram
origem ao início da historiografia portuguesa;

- as&nbsp;hagiografias: vidas de santos;

- os&nbsp;livros de linhagem&nbsp;(ou nobiliários):
relações de nomes, geralmente de fidalgos, com a intenção de estabelecer graus
de parentesco a fim de evitar casamentos entre parentes próximos e esclarecer
dúvidas no caso de heranças.



Tratando-se da literatura
portuguesa só o ciclo arturiano deixou marcas vivas de sua passagem em
Portugal. Sabe-se, ainda, que na biblioteca de D. Duarte (1391-1438) existiam
exemplares de algumas novelas como ”Tristão”, o “Livro de Galaaz”, o “Mago
Merlim”, o que revela o alto preço em que eram tidas e a grande influência que
exerceram sobre os hábitos e costumes palacianos da Idade Média portuguesa.
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SANTO GRAAL


Ao longo da história do cristianismo, a veneração por relíquias sagradas foi
uma das mais corriqueiras demonstrações de fé vinculadas ao catolicismo. Esse
tipo de experiência de fé visava reforçar materialmente a crença na história de
vida dos santos e de Jesus Cristo. Por isso, principalmente a partir da Idade
Média, as relíquias se transformaram em alvo da adoração e da constituição de
várias lendas que descreviam os grandes poderes destes artefatos sagrados.
Em meio a tantas relíquias, o Santo Graal tem um significado especial, pois se
trata de um suposto objeto utilizado por Cristo durante a Última Ceia. Ao longo
do tempo, as interpretações e simbologias em cima desse objeto sagrado ganharam
novas versões que, inclusive, inspiraram a narrativa do best-seller “O Código
da Vinci”. Contudo, os estudos sobre o cristianismo primitivo em pouco
contribuem para que essa crença se transformasse em realidade.
No primeiro século, os valores cristãos eram populares entre pessoas de origem
humilde e que não tinham condições de ostentar nenhum tipo de luxo material
maior. Por isso, caso o Santo Graal realmente existisse, não poderíamos
imaginá-lo como um utensílio sofisticado e valioso. Além disso, os próprios
relatos sobre a Última Ceia contidos nos evangelhos bíblicos não fazem nenhuma
menção especial a qualquer objeto utilizado na última celebração entre Cristo e
seus apóstolos.
No entanto, com o passar dos séculos, outros textos considerados sagrados foram
responsáveis por articular a lenda que se criou em torno do Santo Graal. Em um
desses textos, também conhecidos como evangelhos apócrifos, encontramos a
menção de um cristão que, durante o julgamento e a crucificação de Cristo, teve
o cuidado de zelar por utensílios supostamente utilizados pelo líder
messiânico. Dessa maneira, estariam nesses relatos à origem do mito sobre o
copo da Última Ceia, o Santo Graal.
Um dos responsáveis por dar continuidade ao mito do Graal foi um poeta medieval
francês chamado Chrétien de Troyes. Em um de seus poemas épicos, Troyes contava
a história de Percival, um camponês que se juntou aos cavaleiros do Rei Arthur
e se lançou ao mundo em busca de aventuras. A certa altura da história, o
cavaleiro Percival se depara resignadamente com uma procissão onde alguns
cristãos carregavam valiosas relíquias, sendo uma delas “um graal”.
A história, que não teve prosseguimento pela morte de seu autor, diz em suas
partes finais que o Graal avistado pelo cavaleiro tinha o poder de evitar
várias intempéries. Apesar de mal explicada, a história do poeta francês foi
importante para que o caráter divino do Graal fosse posteriormente explorado
por outros escritores. Segundo alguns estudiosos, o termo “graal”,
primeiramente utilizado por Troyes, faz referência a um tipo de prato raso, e
não ao cálice que costuma simbolizar a famosa relíquia.
Algumas décadas após a morte de Troyes, a história por ele iniciada foi
retomada por vários autores que reinventaram os destinos de Percival e o valor
daquele graal. Em meio às reinvenções, os cavaleiros do rei Arthur perseguiriam
o Santo Graal com o objetivo de curar e instruir o lendário rei Arthur. Entre
os cavaleiros estava o puro Galahad, que ao encontrar a relíquia descobre
importantes revelações sobre o mundo.
Na Idade Moderna, as famosas histórias do Santo Graal e das demais relíquias do
mundo medieval se depararam com as críticas do movimento protestante. A crença
e a compra das relíquias eram atacadas como um tipo de atividade contrária a
outras mais importantes práticas cristãs. Contudo, a lenda conseguiu sobreviver
ao longo do tempo e, no século XIX, foi relacionada com a Ordem dos Cavaleiros
Templários, ordem religiosa criada no século XII com a missão de proteger a
cidade de Jerusalém.
Essa interpretação histórica foi fundada a partir da leitura de um poema alemão
intitulado como “Parzival”. Nessa obra, o graal é descrito como uma pedra
protegida por um grupo de guerreiros chamados de “templeisen”. Anos depois,
saberiam que esses indícios que ligavam o graal aos templários era fruto de uma
interpretação errônea dos termos encontrados no poema alemão. Contudo, essa
vinculação foi tomada como verdade durante um bom tempo.
No final do século XIX, em meio ao “boom” das descobertas arqueológicas, um
grupo de pesquisadores resolveu imitar o fictício Percival, e assim saíram em
busca do Santo Graal. Com o início da empreitada, vários “graais” foram
encontrados e posteriormente desmascarados. No entanto, a lenda do graal ganhou
um novo fôlego com o surgimento de grupos esotéricos que compreendiam o Santo
Graal como um conjunto&nbsp;de textos&nbsp;sagrados de profunda importância
religiosa.
A última e mais famosa versão sobre esse mito tenta levantar indícios pelos
quais o Santo Graal, na verdade, faria uma truncada menção à expressão “sangue
real”. Com base em tal premissa, acreditariam que o sangue real supõe a
existência de uma linhagem de descendentes de Jesus Cristo que, segundo outras
supostas fontes documentais, teria deixado herdeiros a partir de sua união com
Maria Madalena. E assim, a lenda do graal cresce com novas, acalentadoras e
instigantes promessas.
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A&nbsp;DEMANDA DO SANTO GRAAL (SÍNTESE)



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Em torno da “Távola Redonda”, em Cammalot, reino do
Rei Arthur, reúnem-se os cavaleiros. É véspera de Pentecostes. Chega uma
donzela à Corte e procura por Lancelot do Lago. Saem ambos e vão a uma igreja,
onde Lancelot arma Galaaz cavaleiro e regressa com Boorz a Cammalot. Um
escudeiro anuncia o encontro de maravilhosa espada fincada numa pedra de
mármore boiando n’água. Lancelot e os outros tentam arrancá-la debalde. Nisto
Galaaz chega sem se fazer anunciar e ocupa a “seeda perigosa” (cadeira
perigosa) que estava reservada para o cavaleiro “escolhido”: das 150 cadeiras,
apenas faltava preencher uma, destinada a Tristão. Galaaz vai ao rio e arranca a
espada do Pedrão. A seguir, entregam-se ao torneio.


Surge Tristão para ocupar o último assento vazio. Em meio ao repasto, os
cavaleiros são alvoroçados e extasiados com a aérea aparição do Graal (cálice),
cuja luminosidade sobrenatural os transfigura e alimenta, posto que dure só um
breve momento. Galvão sugere que todos saiam à demanda do Santo Graal.
No dia seguinte, após ouvirem missa, partem todos, cada qual por seu lado. Daí
para frente, a narração se entrelaça, se emaranha, a fim de acompanhar as desencontradas
aventuras dos cavaleiros do Rei Arthur, até que, ao cabo, por parecimento ou
exaustão, ficam reduzidos a um pequeno número. E Galaaz, em Sarras, na
plenitude do ofício religioso, tem o privilégio exclusivo de receber a presença
do Santo Vaso, símbolo da Eucaristia, e, portanto, da consagração de uma cidade
inteira dedicada ao culto das virtudes morais, espirituais e físicas.
A novela ainda continua por algumas páginas, com a narrativa do adulterino caso
amoroso de Lancelot, pai de Galaaz, e de D. Guinevere, esposa do Rei Arthur.
Tudo termina com a morte deste último. Tal excrescência contém o resumo de
outra novela. “A morte do Rei Arthur”, ou “La mort de Le Roi Arthur”, novela
francesa do século XIII. Justificaria sua presença como apêndice da “Demanda” o
seguinte fato: na intricada selva da matéria cavaleiresca, havia-se formado uma
trilogia, intitulada “Lancelot em Prosa”, que continha o “Lancelot”, a
“Demanda” e “A morte do Rei Arthur”. Parece evidente que o tradutor português,
ao executar sua tarefa, teve diante dos olhos a segunda e a terceira partes do
triptico, e resolveu resumir á última, certamente por considerá-la
desnecessária à compreensão do núcleo episódico e dramático da “Demanda”.
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Massaud Moisés.&nbsp;A literatura portuguesa.




A LENDA DO REI ARTHUR



Há duas versões da lenda para a transformação de Arthur em Rei, são elas:

A VERSÃO DA EXCALIBUR:

&nbsp;

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Conta essa versão que Uther Pendragon estava sendo perseguido por inimigos que
lhe armaram uma emboscada e antes de morrer fincou a sua espada mágica numa
pedra e disse que o próximo rei seria quem a retirasse desta pedra. Para
satisfazer suas vontades de se transformarem em rei, todos os grandes
guerreiros tentaram, e passaram a organizar torneios anuais onde o vencedor
receberia a chance de tentar retirar a espada mágica da rocha. Arthur, nessa
época, era criado por Ectório e era o seu filho mais novo (de criação) e ele,
como acontecia na era medieval, era o Pajem de seu irmão mais velho Cai. Numa
dessas batalhas Arthur perdeu a espada de Cai e quando viu a espada encravada
na rocha retirou-a e levou-a a seu pai. Neste momento alguns se ajoelharam e
outro senhor, Ban da Bretanha, jurou guerra ao bastardo. Começada a guerra,
Arthur imobilizou Ban e pediu para Ban jurar fidelidade a ele. Ban disse que
não juraria fidelidade a um rei que não tivesse ainda se tornado um cavalheiro
de verdade. E Arthur, sem pestanejar disse: "Estás certo meu senhor, faça-me
então cavalheiro e jure fidelidade ao seu rei." Diante disso, Ban não
acreditando na coragem do jovem, tomou a Excalibur em suas mãos e o cavalheiro
jurando-lhe fidelidade diante de todos os seus soldados. Assim, Arthur foi
feito rei de toda a grande Bretanha.Guinevere (ou Gwen) ainda era uma moça
quando se casou. Ela foi aceita pelo rei que nem mesmo a conhecia; mais por
causa do seu dote do que por qualquer outra coisa. Gwen trazia consigo 100
cavalos de guerra pesados e 100 soldados para montá-los. Artur ao vê-la
encantou-se, mas o coração de Gwen já era de Lancelot do Lago, o chefe da
cavalaria de Arthur. Gwen teve dias felizes em Cammalot e em Tintagel, mas o
seu amor proibido fazia com que uma angústia enorme acompanhasse a Rainha da
Bretanha. Gwen tornou-se uma mulher fria, calculista e vingativa. Ela deu
forças para que Morgana se casasse com um velho rei e fez com que Lancelot
tomasse ódio de Morgana. Guinevere tinha muitos ciúmes de Morgana; a rainha era
também muito católica e fez com que Arthur trocasse a bandeira do Pendragon
pela cruz do Cristianismo e com isso criou o início da decadência do reinado do
seu marido. Guinevere mantinha encontros furtivos com seu verdadeiro amor,
Lancelot. A figura da rainha é retratada como a mulher que se impõe num regime
onde ela não tem vez. Guinevere e Morgana formam a espinha dorsal da trama e
desencadeiam todas as histórias que acontecem dentro do reino. Guinevere é
exilada mais tarde por Arthur devido a sua vida "indigna" com
Lancelot.


A VERSÃO DAS BRUMAS:

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<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_22" o:spid="_x0000_i1040"
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  o:title="tr22"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->


Igraine foi forçada por Viviane a se deitar com Uther para que ele lhe fizesse
um filho. Depois disso, Arthur foi dado a Ectório para ser criado como um
bastardo, visto que ele fora feito enquanto Igraine ainda era mulher de Gorlois
da Cornualha, e isso não seria aceito por seus súditos. Quando Uther morreu,
Arthur foi levado para Avalon para ser coroado de acordo com as celebrações do
Gamo-Rei, e depois do ritual ele teve que se deitar com a Deusa incorporando o
gamo, para com isso finalizar a sua coroação. Após a coroação, Arthur recebeu a
espada mágica, Excalibur que tinha uma bainha confeccionada pelas mãos das
sacerdotisas de Avalon, e seus símbolos significavam as mágicas que ela
continha. Para a confecção dessa bainha, a sacerdotisa dava também seu sangue
para a magia, e dentre outras mágicas, a bainha continha a proteção contra
ferimentos e desmaios. Com essa espada e a bandeira do Pendragon mantida como a
bandeira do reino, Arthur conseguia que os povos antigos fossem seus aliados
para o resto da sua vida. E não feria as tradições da Igreja Católica, outra
forte aliada. Nesta cerimônia, Arthur jurou fidelidade aos preceitos da Antiga
Religião.


PERSONAGENS PRINCIPAIS DA LENDA:

REI ARTHUR

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Arthur, o rei, é a personagem principal desta lenda. Ele foi coroado aos 15
anos, após a cerimônia do Gamo Rei, onde ganhou a Excalibur (sua espada
mágica). Existem duas versões para esta história, que serão contadas mais
adiante. Ele teve uma irmã (Morgana) e um irmão de criação (Cai). Sua mãe
(Igraine) era filha da Senhora de Avalon e irmã de Viviane (Sacerdotisa atual
de Avalon na saga). O Mago Merlim é pai da mãe de Arthur, seu avô de direito.
Arthur não teve filhos de seu conhecimento, mas ele foi pai em conjunto com
Morgana no ritual do Gamo Rei. Morgana nunca contou ao seu irmão sobre o
acontecido, visto que nesse ritual os corpos eram doados aos deuses para a
unificação do ritual que será explicado na história do "Gamo Rei".
Arthur criou a Távola Redonda, onde todos os seus cavaleiros se sentavam á uma
mesa redonda de acordo que não houvesse ponta nem cabeceiras, reafirmando que
todos eram iguais, perante ao rei e perante ao Cristo.

Arthur traiu o povo das fadas (seus familiares por parte de mãe) ao negar a
bandeira do Pendragon e instituir em Cammalot, a bandeira com a cruz do Cristo
e a Virgem Maria. Essa bandeira foi confeccionada por Guinevere, sua esposa e
rainha de Cammalot. Arthur, após a mudança do reino de Tintagel para Cammalot,
negou aos seus ancestrais, traiu o povo de Avalon e instituiu uma religião una
em toda a Bretanha, o Cristianismo.

RAINHA GUINEVERE

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MAGO MERLIM

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Merlim era um título dado ao sacerdote mais graduado na religião antiga e
corresponde ao representante masculino da Deusa. Merlim juntamente com a
Sacerdotisa de Avalon formam o elo entre a magia e os humanos.

O Merlim, no início da lenda, é o Taliesin (aquele velho de barba branca, como
ficou imortalizado na mente das pessoas) que teve duas filhas importantes no
enredo da lenda: Igraine (a mãe de Arthur) e Niniane (a Sacerdotisa de Avalon
que substituiu Viviane).
Taliesin foi um grande articulador e conselheiro do reino de Ambrósio e Uther
Pendragon. No reino de Arthur ele participou pouco, em virtude de sua idade
avançada foi substituído por Kevin, o Bardo.
Kevin era um homem com problemas físicos. Foi surrado por um cavaleiro em sua
infância e com isso têm problemas para se locomover, ficando corcunda, manco e
com problemas nas mãos, mas, não o impediram de fazer valer o seu maior dom: a
Harpa. A bela voz também o acompanhava, Kevin era o melhor harpista de todo o reino
de Cammalot e empunhava a sua amada (a sua harpa) de uma forma peculiar, pois
não tinha forças para erguê-la e por isso abaixava-se junto ao instrumento como
que reverenciando-o por todos os belos sons que ele emitia. Kevin era calmo e
muito lúcido e por vezes se mostrou até pouco radical quanto à sua religião
para não ferir os propósitos maiores que era manter a religião pagã viva e não
torná-la a mais importante da Bretanha. Nesse período, os antigos já tinham a
certeza de que a sua religião não era mais a dominante na região, mas que
apenas continuaria viva e deveria se respeitada assim como a católica. O papel
do Merlim na trama a partir daí não era o de fazer magia e feitiços, mas, sim
de mostrar ao seu povo que ele continuava junto ao rei e com isso assegurar a
paz entre o reino e os povos antigos, tornando-os aliados incontestáveis.

LANCELOT

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Lancelot era filho de Viviane, o melhor guerreiro da Távola Redonda e o Mestre
de Armas de Arthur. Lancelot mantinha vínculos com Avalon e sempre que podia
visitava sua mãe, porém ele não seguia nenhuma das duas religiões da época
(Católica e Wicca). Lancelot não era um homem ligado aos cultos religiosos,
embora pertencesse à linhagem real e tivesse a visão. Ele era apaixonado por
Guinevere, antes mesmo desta se tornar rainha. A sua vida sempre foi regada por
vitórias em batalhas e campeonatos, Lancelot era o mais valioso guerreiro do
rei e o mais hábil domador de cavalos selvagens. Casou-se tarde, com a filha do
rei Pelinore e, com isso, se afastou um pouco do reino de Cammalot e da rainha
Guinevere, com quem mantinha encontros furtivos e a quem realmente pertencia o
seu coração. O seu romance com Guinevere foi descoberto pelos cavaleiros da
Távola Redonda, e depois disso, ele foi expulso do reino de Arthur e nunca mais
voltou. Lancelot morreu velho no reino de seu sogro, o Rei Pelinore.


MORGANA DAS FADAS

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Morgana era a irmã mais velha de Arthur. Filha de Igraine e Gorlois da
Cornualha. Ela foi criada em Avalon como uma sacerdotisa, segundo as ambições
de Viviane, sua tia, Morgana seria a próxima Senhora de Avalon, pois tinha a
linhagem real e era muito aplicada à Deusa e aos seus ensinamentos. Mas, depois
da Cerimônia do Gamo-Rei, onde Morgana foi dada ao seu irmão Arthur em nome da
deusa, ela se aborreceu com Viviane e abandonou Avalon. Morgana foi morar com
Morgause (sua tia) e depois viveu na corte de seu irmão. Morgana também era
apaixonada por Lancelot, mas este nunca a quis por ela ser sua prima e por ver
em Morgana traços de sua mãe Viviane. Morgana armou o casamento de Lancelot, e,
com isso, afastou-o de Guinevere se vingando de tudo que sofrera até então.
Morgana teve um filho (Gwydion ou Mordred) com o rei Arthur, que depois de
muito tempo voltou para Cammalot e se tornou o conselheiro de Arthur até virar
o grande herdeiro do trono depois da morte do filho de Lancelot. Morgana foi
expulsa de Cammalot depois de roubar a bainha mágica de Excalibur e jogá-la no
lago sagrado. Morgana não concordava com a transformação de Cammalot num reino
cristão e lutou com todas as suas forças para derrubar Arthur do poder. Ela
fracassou em todas as tentativas dessa sua luta pessoal e perdeu com isso a
amizade dos poucos que gostavam dela. Acolon, um consorte dela, morreu tentando
derrubar o rei para Morgana, isso a deixou muito abalada e fez com que ela se
exilasse em Avalon para a eternidade. Morgana morreu velha em Avalon que se
perdeu para sempre nas brumas.


VIVIANE - A SENHORA DE AVALON

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Viviane é uma das grandes personagens da trama. Ela é irmã mais velha de
Igraine e Morgause. Viviane teve dois filhos, Lancelot e Balam. Lancelot se
tornou o mestre de guerra de Arthur e Balam era um dos cavaleiros do Rei. É a
tia de Morgana e Arthur. Viviane é a fiel representante da Deusa, a Sacerdotisa
de Avalon. Ela ganhou muitas inimizades devido à sua devoção incondicional às
suas crenças. A primeira a se revoltar quanto ao seu modo de agir foi Igraine,
que teve de casar com Gorlois de acordo com a vontade da Deusa, e depois teve
que se dar a Uther antes mesmo de se tornar viúva, para conceber Arthur.
Viviane morreu pelas mãos do meio irmão (Balim) de seu filho. Ela esteve na
comemoração de Pentecostes para requerer que Arthur continuasse fiel às suas
promessas de respeito à religião dos povos antigos. Balim, Cavaleiro do Rei,
aproveitou-se disso para matá-la em frente a toda corte e sofreu as punições
devidas a uma desonra como essa. Balim foi morto por Lancelot em vingança a sua
mãe, com o consentimento do Rei Arthur. Viviane foi enterrada em frente a um
convento no memorial da Corte, a contragosto de Morgana que queria levar o
corpo a Avalon para que ela recebesse as últimas saudações


UTHER PENDRAGON

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Uther Pendragon foi o rei que substituiu Ambrósio.
Uther era o capitão da guarda de Ambrósio, não sendo herdeiro por direito,
visto que não era filho do rei. Com a morte de Ambrósio, Uther era o seu
preferido, e por isso foi o escolhido. O novo rei foi leal ao seu povo e muito
voltado para os combates, já que era um ótimo guerreiro. Ele se apaixonou por
Igraine que até então era a esposa de Gorlois, Duque da Cornualha. Igraine
também se apaixonou por ele e Merlim os ajudou a ter uma noite de amor enquanto
Igraine ainda era casada. Uther usou as roupas de Gorlois e com um encanto
todos acharam que este realmente era o Duque e entrou no quarto de Igraine para
passar a noite com ela. Desta noite surgiu Arthur, o Grande Rei. Depois disso
Gorlois foi morto pelos homens do Rei e Uther pode se casar com Igraine.
Pendragon era um título dado ao mestre das armas. O Pendragon era o melhor
guerreiro, o mais respeitado e o chefe de guerra.



IGRAINE

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<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_30" o:spid="_x0000_i1032"
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Igraine era filha da Grande Sacerdotisa, irmã de Viviane (a Senhora do Lago) e
de Morgause. Ela foi treinada para ser sacerdotisa em Avalon assim como sua
irmã mais velha, mas Viviane a entregou para Gorlois e este a fez sua esposa.
Ela teve uma filha de Gorlois (Morgana), e depois teve um filho de Uther
(Arthur). Igraine, enquanto esposa de Gorlois ficou muito longe de sua fé e
renunciou a visão (mais por raiva de ter sido casada contra a sua vontade do
que por causa do afastamento de Avalon), e foi muito infeliz com este
casamento. Depois, com Uther, o homem que amava, foi feliz e deu um herdeiro a
ele. Teve ótimos dias em Tintagel, mas sempre teve muita tristeza por não ter
conseguido dar um filho que fosse legitimado o príncipe herdeiro, visto que
Arthur nasceu antes de Uther e Igraine constituírem matrimônio, e não poderia
ser proclamado herdeiro com o consentimento do povo e de seus aliados. Com a
morte de Uther, Igraine foi viver num convento (ela já tinha, nessa época se
entregado ao cristianismo), só saindo de lá na ocasião do casamento de seu
filho Arthur. Igraine morreu no convento, tendo ao lado somente Guinevere (a
rainha) e clamando por Morgana.


O AMOR PROIBIDO ENTRE LANCELOT E GUENEVERE
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<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_31" o:spid="_x0000_i1031"
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Guinevere (Gwenwyfar ou Gwen) e Lancelot são duas personagens muito importantes
em toda essa lenda de Cammalot. De um lado, a grande rainha e mulher de Arthur,
o mais justo dos reis, e, do outro lado, o grande herói, o melhor cavaleiro, o
chefe da cavalaria real: Sir Lancelot. Esse amor nasceu de uma visita de
Lancelot ao reino do pai de Guinevere para cogitar se a herdeira daquele reino
era digna de se sentar ao lado do grande rei da Bretanha, Arthur. Os dois se
olharam e trocaram sorrisos, e a partir daí nasceu o amor tão comentado e
polêmico que decreta a ruína de Cammalot. Depois de muitos anos, Lancelot se
casa e some de vez do reino de Arthur, mas, com o retorno do grande cavaleiro à
Cammalot, Gwen e Lancelot voltam a se encontrar e, guiados por Mordred, os
Cavaleiros da Távola Redonda armam uma emboscada a fim de desmascarar toda essa
traição ao seu grande Rei. Lancelot é descoberto, e numa luta contra os
cavaleiros acaba fugindo, mas antes mata Gareth, o filho de Morgause e o seu
maior fã. Arthur descobre, manda Gwen para um convento e decreta a expulsão de
Lancelot de seu reino. Existe outra versão que diz que Arthur condenou Gwen à
fogueira e Lancelot veio em seu auxílio e a livrou da morte lutando com muitos
soldados do Rei e decretando guerra a Arthur. Por fim, Gwen acaba voltando para
Cammalot depois de um pedido de perdão de Lancelot e a sua promessa de nunca
mais voltar ao reino de Arthur enquanto os dois viverem.


O FILHO DE MORGANA

Mordred (ou Gwidion) era o filho de Morgana e Arthur, nascido da Cerimônia do
Gamo Rei. Mordred foi criado em segredo longe dos olhos de Arthur por Morgause
e aprendeu as artes da guerra em território saxão (os saxões eram inimigos do
povo de Arthur, os bretões). Mordred voltou e se apresentou ao rei como filho
de Morgana e foi feito cavaleiro da Távola Redonda por Lancelot, depois de
desafiá-lo publicamente em uma festa de Pentecostes. Mordred também foi treinado
para ser um Merlim da Bretanha em Avalon, e era como sacerdote que ele negara
toda a religião cristã e se tornara o conselheiro de Arthur (que sabia que
Mordred era seu filho). Mordred se tornou herdeiro do reino depois da morte de
Galahad (filho de Lancelot) na busca do Santo Graal. Contudo, Mordred nunca
assumiu esse trono. Ele morreu antes disso numa batalha, depois de comandar a
derrocada do reino de Arthur revelando a todos o romance de Gwen e Lancelot.
Mordred tinha raiva de seus pais por o terem abandonado e queria muito se
vingar do rei por questões pessoais e pela traição á Avalon. Existe uma versão
que diz que Arthur e Mordred morreram lutando um contra o outro, e fala-se
também que Lancelot matou Mordred e depois morreu guerreando contra Arthur.
Todas essas versões enriquecem essa história maravilhosa!

A TÁVOLA REDONDA

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<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_32" o:spid="_x0000_i1030"
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<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->


A Távola Redonda nada mais era do que uma mesa redonda que Arthur ganhou do pai
de Guinevere em seu casamento (Aliás, Arthur se casou com Guinevere por causa
de um dote de 100 cavalos de guerra pesados e 100 soldados cavaleiros). Após
isso, com a criação de Cammalot, Arthur mandou construir um salão enorme para
colocar essa mesa, de modo que todos os cavaleiros pudessem se reunir, não
havendo lugares mais importantes entre eles, visto que, na mesa não havia
quebras e por isso simbolicamente todos os presentes eram iguais. Os
"Cavaleiros da Távola Redonda" eram todos os homens que eram feitos
cavaleiros por Arthur ou aqueles formados fora do reino e que tenham sido
absorvidos por Arthur como sendo de confiança (Lancelot, Gawaine e outros). A
história fala de 12 cavaleiros, mas isso não deve ser uma regra.


A CRIAÇÃO DE CAMMALOT

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<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_33" o:spid="_x0000_i1029"
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Cammalot era o reino do Rei Arthur e dos Cavaleiros da Távola Redonda. Ele foi
criado depois que Arthur conseguiu expulsar os saxões de sua terra, ganhando
com isso a aliança dos inimigos. Antes, Arthur morava no Castelo de Tintagel,
onde era á base de seu reino. O local era em cima de uma montanha, rodeado por
um lago e muito fortificado visto que a altura facilitava a visão da guarda.
Foi ali que Arthur conseguiu a felicidade e a calmaria.

Supõe-se que o nome Cammalot ou Camelot, referindo-se à suposta capital de
Arthur, tenha sido dado pela primeira vez, no século XII, pelo romancista
francês Chrétien de Troyes. Não há nenhuma garantia histórica sobre a
existência desse local e essa ideia só entra na história depois que o general
Arthur se transformou mitologicamente na figura do rei.
Acredita-se que Cammalot seja uma corruptela francesa para Camalodunum, nome
romano de Colchester. Em 1542, um antiquário chamado John Leland visitou a
colina de Cadbury, em Somerset, onde os habitantes chamavam de Palácio de
Arthur, e ficou realmente convencido de que lá ficava a Camelot de Arthur, o
que levou a chamá-la de Camelot e interpretar erroneamente o nome da vila
vizinha de Queen's Camel, dizendo que originalmente poderia ter-se chamado
Queen's Camellat.
Cadbury, próxima a Glastonbury, é um monte de 75 metros de altura cujo topo se
estende por 8 hectares. O monte é cercado por quatro elevações, uma acima da
outra, remanescentes de antigas obras de defesa. Em 1960, provou-se que o local
foi habitado entre 500 e 400 a.C.; que os romanos a encontraram ocupada,
massacraram alguns de seus habitantes e removeram o restante para o nível do
solo; e que mais tarde desmantelaram o forte e aplainaram o topo da colina.
Outro estágio das escavações arqueológicas revelou que a colina havia sido
refortificada em 470 d.C., fato provado pela presença, nos muros e pilares, de
fragmentos de cerâmica do estilo Tintagel do século V.
Os locais foram sugeridos para a capital de Arthur, como Caerlon-on-Usk, no
País de Gales, mostrado nos textos de Godofredo de Monmouth. O patrono de
Willian Caxton, que editou a versão de Malory da lenda de Arthur, afirmava que
existia uma cidade de Camelot, no País de Gales, que parecem ser os
remanescentes romanos de Caerleon. Já Malory identificava Camelot como sendo a
atual Winchester. No entanto, parece que as maiores evidências são para a
Colina de Cadbury como a fortaleza de Arthur, já que esta servia perfeitamente
como quartel-general para alguém que estivesse lutando no sudoeste da
Inglaterra, em uma batalha travada no perímetro da planície de Salisbury.

AVALON - O TÚMULO DE ARTHUR

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<!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagem_x0020_34" o:spid="_x0000_i1028"
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  o:title="tr34"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->


Avalon, chamada de Avilion por Malory, surgiu pela primeira vez na história de
Arthur através de Godofredo de Monmouth. Godofredo juntou uma miscelânea de
tradições com relação à sobrevivência de Arthur e ao lugar de refúgio: tanto
para britânicos, bretões ou galeses, o lugar é sempre um paraíso cercado de
água, localizado na região costeira, que se chamava Avalon. E disse: "O
renomado rei Arthur, gravemente ferido, foi levado para a ilha de Avalon, para
a cura de suas feridas, onde entregou a coroa da Bretanha a seu parente
Constantino, filho de Cador, duque da Cornualha, no ano de 542 do Nosso
Senhor".
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Mais tarde, no livro “Life of Merlin”, Godofredo descreve o lugar como uma ilha
fantástica, habitado por nove damas, uma das quais a sua irmã, a fada Morgana.

Grande é a associação de Glastonbury com Avalon. A grande abadia de Glastonbury
foi fundada no século V. Ao seu lado havia uma pequena igreja, muito antiga, de
paredes de taipa, que se dizia ser o primeiro santuário construído na Bretanha,
e, assim, associado a José de Arimatéia, que teria trazido o Santo Graal para a
Bretanha. Em 1184, um incêndio destruiu a pequena igreja, bem como a maioria
dos prédios da abadia. Um programa de reconstrução foi então iniciado por
Henrique II, mas, como demandava somas intensas, era necessária alguma coisa
para atrair peregrinos com suas bolsas. Giraldus Cambrensis, um galês de
ascendência parcialmente normanda, produziu então, entre 1193 e 1199, uma obra
intitulada “De Principis Instructione”, na qual registra que Arthur teria sido
um benfeitor da abadia e que teria sido na verdade enterrado nela, já que seu
corpo fora encontrado em 1190. Jazia entre duas pirâmides de pedra que marcavam
os locais de outros túmulos, a 5 metros de profundidade, envolvido em um tronco
de árvore oco. Do lado de baixo do tronco que servia de caixão, havia uma pedra
e abaixo dela uma cruz de chumbo na qual estavam gravadas as seguintes palavras
em latim:

"Aqui jaz enterrado o renomado rei Arthur com Guinevere, sua segunda
esposa, na ilha de Avalon".

Dois terços do caixão eram ocupados por um homem de tamanho incomum e o
restante por ossos de uma mulher, juntamente com uma trança de cabelos loiros
que virou pó ao ser tocado por um monge. A tal descoberta teve o sucesso que
interessava e Glastonbury tornou-se uma atração turística.
Godofredo de Monmouth dissera que Arthur fora levado embora, mortalmente
ferido, para a ilha de Avalon. A partir do momento que os ossos de Arthur teria
sido encontrados em Glastonbury, junto com a cruz funerária que dizia que ele
teria sido enterrado em Avalon, Glastonbury tornou-se sempre Avalon. Guilherme
de Malmesbury, em sua “Gesta Regum Anglorum” (Gesta do Rei dos Anglos), de
1125, apenas menciona o fato de os britânicos chamarem Glastonbury de Inis
Witrin, a Ilha de Vidro. Caradoc de Lancafarn, em sua “Life of Gildas”, de
1136, repetiu que os britânicos a chamavam de Ynis Gutrin, Ilha de Vidro.
Giraldus Cambrensis e Ralph, abade de Coggeshall, em sua “Chronicon Anglicanum”
(Crônica Anglicana), foram os dois primeiros escritores a dizer que Glastonbury
era Avalon.

OS ANAIS DA PÁSCOA

A história do Rei Arthur e seus cavaleiros é realmente apaixonante, tanto que
no século XII ainda havia derramamento de sangue de bretões e ingleses, sendo
que os primeiros lutavam em nome de Arthur. O mais empolgante é descobrir que
Arthur realmente existiu. Como a Páscoa é uma festa móvel, era necessário fazer
cálculos para saber quando cairiam as próximas festas, nos anos seguintes.
Essas tabelas de cálculos, existentes em várias abadias, eram chamadas de
Tabelas da Páscoa. Eram organizadas em colunas, sendo que a coluna da mão
direita era deixada em branco. Nela eram anotados os eventos de importância
relevante. Os itens desta coluna eram chamados de Anais de Páscoa.
É comumente aceito que a data do manuscrito que continha os anais é
consideravelmente mais velha que os eventos anotados nela; mas os especialistas
concordam que, quando novas tabelas de cálculo eram feitas, os principais
eventos das tabelas anteriores eram transcritos para as mais novas.
No Museu Britânico há um maço de documentos conhecidos como “Historical
Miscellany” O Merlim era um título e não um homem, é bom que isso fique muito
bem claro. (Coletânea histórica) que contém um conjunto de tabelas de Páscoa.
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Em suas colunas de anais ocorrem dois registros: o primeiro tem sua data
discutida, já que o copista teria datado os registros a partir do ano em que se
iniciaram os anais, que pode ser 499 ou 518 d.C. Está escrito:


"Batalha de Badon, na qual Arthur carregou nos ombros a cruz de Nosso
Senhor Jesus Cristo, por três dias e três noites, e os bretões foram
vitoriosos".

No segundo registro de 539, lê-se:

"Batalha de Camlann, na qual Arthur e Modred morreram. E houve pragas na
Bretanha e Irlanda".

O argumento que mais demonstra se tratar de uma evidência histórica é que
também Gildas mencionou a Batalha do Monte Badon, cuja ocorrência registrou a
mesma data do seu nascimento, descrevendo-a como "a última matança do
inimigo, depois do que, durante toda a sua vida, teria sido refreado o avanço
saxônico no sudeste e no sudoeste". Além disso, em uma conhecida história
marcada por ausência de nomes próprios, Gildas, apesar de não falar no nome de
Arthur, cita o nome da batalha, atribuindo-lhe importância singular.
Os anais dizem que Arthur lutou por três dias e três noites, o que é
verossímil, pois Gildas chamou essa batalha de cerco obsessivo Badonici. O fato
de Arthur ter carregado a cruz nos ombros explica-se pela possível troca de
palavras shield (escudo) por shoulder (ombros). A localização da colina chamada
Badon é controvertida, mas supõe-se que deva estar localizada além de Kent e
Essex, na rota do avanço saxônico.
É a partir desta batalha que a penetração anglo-saxônica proveniente do sudeste
se interrompe, quando já tinha atingido as fronteiras da planície de Salisbury,
em Berkshire e Hampshire, reiniciando somente meio século mais tarde. Não é
sabido se Arthur e seus guerreiros atingiram o topo ou se foram os sitiantes;
de qualquer modo o resultado foi o massacre dos saxões. Essa referência e
aquela em que tanto Arthur como Modred morrem na Batalha de Camlann foram os
profundos alicerces com os quais se ergueu a elevada e bem estruturada fama de
Arthur.

A HISTÓRIA BRITTONUM
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Em segundo lugar, em importância como documento histórico, é a coleção do monge
galês Nênio, da metade do século VIII, onde, segundo ele, agrupou tudo aquilo
que havia encontrado nos anais romanos, os escritos dos santos padres e a
tradição dos sábios. Esta coleção faz parte da “Historical Miscellanny” e é
conhecida como “Historia Brittonum” (História dos Bretões).

Relata a carreira de Vortigern e o estímulo dado aos saxões. Nênio conta a
história da descoberta, feita por Vortigern, de um menino clarividente, chamado
Ambrosius, cuja mãe confessa ter sido ele gerado por um íncubo. Esse menino diz
que o castelo que Vortigern se esforça tanto para construir não ficará em pé e
avisa-lhe para drenar o poço que ele encontrará debaixo de suas fundações.
Assim que for esvaziado, nele se descobrirão dois dragões: um vermelho e outro
branco, que lutarão entre si. O branco vence o vermelho e o menino diz que a
luta prediz a vitória saxônica sobre os bretões.
Depois dessa fábula vem uma passagem que, apesar de ter sido escrito muito
tempo depois, será tão preciosa quanto os registros dos Anais da Páscoa. Inicia
indicando uma data:

"Depois da morte de Hengist, seu filho Octha, proveniente do norte da
Bretanha, fixa-se em Kent, de onde inicia a dinastia dos reis de Kent".

A ascensão de Octha, sob o nome de Aesc, ocorreu em 488, de acordo com a
Crônica Anglo-Saxônica. Nênio continua:

"Então, naqueles dias, Arthur lutou contra eles junto com os reis bretões,
tendo sido o líder das batalhas".

Isto mostra que, após a retirada dos romanos, muitos reis, soberanos de
pequenos reinos britânicos, uniram-se contra os saxões, sendo Arthur comandante
geral das tropas combinadas. Não foi somente Nênio que afirmou que Arthur não
foi um rei propriamente dito; em outro capítulo do livro “The Marvels of
Britain” (As maravilhas da Bretanha), ele o chama de um simples soldado, ou
miles; Nênio fala ainda de Cabal, o cachorro, e do túmulo de Anwr, filho de
Arthur, o soldado.
A próxima passagem é rápida e misteriosa; é uma lista das doze batalhas onde
Arthur lutou, das quais apenas duas são passíveis de identificação. Nênio diz
que a primeira batalha ocorreu no rio Glen, que pode ser tanto em
Northumberland como em Lincolnshire. A segunda, a terceira, a quarta e a quinta
batalhas aconteceram no rio Dubglas, in regio Linnus, o que pode significar
Lindsey, em Lincolnshire. A sexta foi em Bassas, nome que não foi traduzido. A
sétima foi a Batalha de Caledonian Wood, que se acredita ser uma floresta em
Strathclyde. A oitava foi na Tor Guinnion, lugar que não foi identificado
geograficamente, mas é assinalado pela narração de que ali Arthur teria
carregado nos ombros a imagem da Virgem Maria, por cuja virtude e pela de Jesus
Cristo, os pagãos teriam sidos expulsos. A nona ocorreu na cidade de Legion,
nome romano de Chester. A décima foi na praia de Tribuit; a décima primeira, na
montanha de Agned; e a décima segunda no monte Badon, e foi aí que Nênio disse
que tinham caído novecentos e sessenta em um violento ataque desfechado por
Arthur. Apesar de não ser possível delinear com exatidão onde ocorreram, parece
que as batalhas ocorreram em uma área ampla, que ia de Strathclyde, no noroeste
oriental, talvez até Northumberland ou, mais para o sul, até Lincolnshire; de
Chester no oeste até algum lugar no sudoeste, onde o combate do monte Badon
culminaria com uma vitória definitiva, estabelecendo, por fim, cinquenta anos
de paz.





FONTE:&nbsp;http://valiteratura.blogspot.com.br/2011/03/trovadorismo-cantigas-e-prosa-medieval.html