HOME ESTUDIO
Autor: capitania33 | Publicado: 2011-09-29T16:13:00-03:00


EQUIPAMENTOS PARA TODOS OS ORÇAMENTOS
por dj lcjay
O  músico brasileiro, especialmente nos  grandes centros urbanos, tem hoje  muitas opções para montar o seu estúdio  caseiro de gravação. As lojas  de música e de informática oferecem diferentes  tecnologias, todas  apresentadas como sendo a última palavra. &nbsp;

Áudio gravado em  fita  analógica ou digital? MIDI? Gravação no computador? Em meio a tantas   variáveis, nem sempre é fácil escolher o melhor caminho. E depois de  escolhido o  meio de gravação, ainda restam muitas opções de cada item,  até chegar o momento  de apertar as teclas PLAY e REC. Neste artigo,  estaremos mostrando as diversas  tendências, buscando ajudá-lo a  escolher os equipamentos e programas do seu  estúdio de gravação. Montar  um home studio implica em equilibrar uma série de  fatores. De acordo  com os objetivos, capital, espaço, clientela ou necessidades  pessoais,  surgem inúmeras opções para quem vai “se equipar”. Nada é pior que   constatar erros de planejamento depois de realizado o investimento, como  a  compra de aparelhos desnecessários ou obsoletos. Agora, com a  instabilidade do  real frente ao dólar, o custo de uma escolha  equivocada se multiplicou. Antes de  comprar, devemos colocar na balança  todas as necessidades e possibilidades, e aí  fazer uma lista de todos  os itens, com modelos e preços compatíveis. Existem  estúdios de todos os tamanhos, com uma infinidade de  configurações.  Cada um tem seus recursos, seu mercado, sua vocação. Para  facilitar as  coisas, classificamos os home studios em três níveis:  básico,  intermediário e avançado. Em todos esses níveis,  mantemos os mesmos  conceitos quanto aos recursos utilizados para gravação e  mixagem. O que  varia de um nível para outro é a complexidade e a versatilidade  desses  recursos, o que geralmente (mas nem sempre) influencia a qualidade do   som.Muito  mais importantes que o uso de máquinas e programas de última  geração  são o talento e a experiência de quem os opera. Um produtor talentoso,   com a curiosidade permanente de buscar novas soluções, pode tirar o  maior som de  um pequeno estúdio, enquanto um outro, mais burocrático, é  capaz de fazer uma  mega-estação de trabalho soar como uma lata.Esses  estúdios podem gravar somente áudio, mas é bastante comum a  presença  de um sistema MIDI, com sintetizadores seqüenciados. Alguns estúdios   que só produzem música eletrônica têm no sistema MIDI o seu ponto forte.  Unidos,  os recursos de gravação de áudio e de seqüenciamento MIDI  expandem em muito as  possibilidades de qualquer sala de gravação ou  produção.Todo estúdio, de qualquer nível, opera com os seguintes itens:  Áudio:  Microfones 
 Mesa de som 
 Monitores 
 Gravador multipista 
 Gravador estéreo 
 Processadores de efeitos (reverber e  outros) 
 Processadores de dinâmica (compressores e  outros) 
 Processadores de timbre  (equalizadores) 
 Cabos de diversos formatos  
MIDI:  Seqüenciador 
 Instrumento controlador (teclado ou  outro) 
 Módulos geradores de som (sintetizadores e  samplers) 
 Cabos MIDI 
Diversos  desses componentes de áudio e MIDI podem se apresentar como  reais  (“físicos”) ou virtuais, em forma de programas de computador.Podemos  compreender a utilização de todos esses itens levando em conta os  3  níveis em que classificamos os home studios. Vamos definir, primeiro, em  que  consistem esses três níveis.O  home studio básico, iniciante, pode começar usando um ou  dois  microfones dinâmicos com pedestais, uma mesa de som de 8, 12 ou 16  canais,  amplificador e caixas acústicas (no início, que sejam as  melhores possíveis). O  gravador multipista pode ser um porta-estúdio  (gravador de 4 ou 8 pistas com  mixer) em cassete, MD ou HD, ou um  sistema de gravação no PC, com uma placa de  som, um programa de  gravação multipista e um HD de tamanho razoável. O gravador  estéreo  pode ser um deck cassete ou um MiniDisk. Um ou dois reverberadores ou   multiefeitos (alguns porta-estúdios e programas de gravação já vêm com  um bom  kit de efeitos incluído) e os cabos apropriados completam a  seção de áudio. O  estúdio MIDI deste nível usa um seqüenciador (no PC  ou em hardware) e um  sintetizador multitimbral. Este pode ser um rack  ou um teclado, que pode conter  o seqüenciador. Neste caso, o teclado  (workstation) agrega sozinho todos os  itens do sistema MIDI.  Eventualmente, alguns estúdios começam usando o  sintetizador da placa  multimídia. Este estúdio custa cerca de 4 mil dólares e  você pode ir  adquirindo os equipamentos aos poucos, usando os que já possui. Se  for  só de áudio ou só MIDI, pode custar cerca da metade.O  estúdio intermediário usa um sistema de gravação de áudio  digital em  oito ou 16 pistas, em fita (1 ou 2 ADATs) ou em hard disk. Neste  caso,  pode ser via computador, com um software de gravação e uma interface de   áudio ou placa de som multicanais de 20 bits; ou pode gravar em HD com  um  porta-estúdio digital, dispensando o computador. A gravação em HD é  mais cara  que os gravadores de fita, trazendo contudo muitos recursos  de edição. Os outros  itens de áudio são: microfones a condensador e  dinâmicos, para vozes e  instrumentos; amplificador e monitores de  referência; reverberadores,  compressores, noise gate, equalizador; uma  mesa de 16 ou 24 canais com  conectores XLR; um DAT e/ou gravador de CD.  O sistema MIDI inclui: controlador;  módulos de som multitimbrais  (sintetizadores, samplers); interface MIDI/Sync  multiportas para ligar  os teclados ao computador e para sincronizar o computador  ao gravador  multipista; programa seqüenciador (muitas vezes, é o mesmo programa  que  grava as pistas de áudio). Se o áudio é gravado fora do computador,  qualquer  micro pode ser usado como seqüenciador MIDI, sem requisitos  mínimos de  configuração. Basta sincronizá-lo ao gravador multipista. Um  projeto de  isolamento e tratamento acústico melhora a gravação e a  mixagem. Estes recursos  permitem boas gravações para CDs independentes  ou publicidade e têm um custo em  torno dos 10 mil dólares.O  home studio avançado, apto a oferecer qualquer serviço de  gravação  profissional, utiliza, pelo menos: uma mesa de gravação digital ou   analógica com 32 ou mais canais de entrada/saída e oito submasters,  automação,  patch bay; um sistema de gravação digital (24 pistas ou  mais) em fita (3 ADATs)  e/ou hard disk de computador; dois sistemas de  monitoração com amplificadores e  caixas profissionais para gravação e  mixagem; diversos processadores (racks e  plug-ins), como equalizadores,  compressores, noise gates, reverberadores,  multiefeitos, enhancers e  outros; distribuidores para uns 10 headphones;  diversos microfones a  condensador e dinâmicos para vozes e instrumentos e cabos  de qualidade.  O sistema MIDI acrescenta: uma interface de oito portas e   sincronização com vídeo para o Pentium ou o Mac; instrumentos  controladores,  sintetizadores e samplers profissionais com vasta  coleção de sons. A bateria  pode ser acústica (microfonada) e/ou trigada  ao sampler. O tratamento acústico  deve ser realizado por um  especialista. Este estúdio é o sonho de consumo de  todo músico e todo  produtor. Sonho realizado por aqueles que podem desembolsar  entre 25 e  100 mil dólares para montá-lo. Daí para cima, saímos da categoria de   home studios. Os maiores estúdios brasileiros chegam a custar mais de 10  milhões  de dólares!Caminhos  do som. Numa gravação o áudio passa por 5 etapas:  captação,  armazenamento, processamento, mixagem e masterização. Os equipamentos   usados em cada fase estão sempre conectados à mesa de som, o coração do  sistema.  Vamos compreender cada fase e os recursos utilizados.A  captação dos sons é uma das etapas mais delicadas.  Microfonar um  cantor ou um instrumento é uma arte, da qual depende a sonoridade  final  da gravação. O estúdio pessoal, sem o custo/hora do estúdio alugado,   permite uma experimentação maior, segredo de um bom som. Os microfones   dinâmicos, apropriados para os sons percussivos e potentes, podem ser  adotados  pelo estúdio básico para uso geral, já que sua resposta mais  dura disfarça um  pouco a ausência do isolamento acústico. Para voz, o  microfone deve estar a  poucos centímetros da boca do cantor, com cerca  de 45º de inclinação. Nos  estúdios intermediário e avançado, com  acústica tratada, usamos microfones a  condensador, alimentados pelo phantom power  da mesa, para captar vozes,  pratos, percussões leves, cordas em geral e  madeiras (sopros). Os microfones  dinâmicos captam tambores, metais  (trompete, trombone) e alto-falantes de  guitarra. Aponte cada microfone  para a fonte do som, desviando-o de ruídos  gerados pela pressão do  deslocamento do ar. Os dinâmicos ficam a poucos  centímetros da fonte,  enquanto os condenser  podem ser colocados mais de  longe. O ambiente também determina a  sonoridade captada. Experimente tocar e  cantar em vários pontos de sua  sala até encontrar o melhor som. Verifique a  polaridade (área de  captação) do microfone, para evitar vazamentos de som. O  cardióide capta numa só direção; o figura-de-8 é bidirecional,  captando sons pela frente e por trás; o omnidirecional  atua em todas as  direções. Compare os sons obtidos em diversas  posições, se possível com vários  microfones, e grave a melhor opção.  Use cabos XLR (Canon), se sua mesa tiver  esses conectores. Senão, use  plugues banana balanceados.Armazenamento.  Cada som captado vai, através do microfone, para um  canal de entrada  da mesa, e dali é enviado por um canal de saída até um gravador  (ou  placa de som/programa de gravação), onde será armazenado em uma pista.   Qualquer canal de entrada pode ser endereçado por qualquer saída para  uma pista.  Esta pode conter um ou vários sons, sendo que os sons  gravados juntos não  poderão mais ser tratados em separado até o final  do trabalho. Daí a necessidade  de várias pistas. Podemos gravar os sons  simultânea ou separadamente nas pistas.  Para ouvi-las (monitorar e  mixar), as saídas do gravador ou placa de som são  enviadas até outros  canais de entrada da mesa (aqui chamados ‘canais de retorno  do  gravador’). Na hora de gravar cada pista, precisamos de, pelo menos,  dois  canais de entrada na mesa: um (ou mais) de entrada do(s)  microfone(s) ou  instrumento(s) e outro de retorno da gravação, para  monitoração, o mesmo canal  que vai ser mixado aos outros, mais tarde.  Por isso, a quantidade de canais da  mesa deve ser o dobro do número de  pistas de gravação.O  gravador multipista pode ser analógico ou digital. Analógicos são os   gravadores de fita de rolo ou cassete, como os porta-estúdios de 4 ou 8  pistas.  Os gravadores digitais podem ser de fita de vídeo (ADAT, DA88)  ou disco. Em  disco temos gravadores em hardware (usando HD, Zip Disk ou  MD) ou em software.  Um programa de gravação multipista em HD, junto  com uma placa de som  multicanais, transforma seu computador num  poderoso gravador e editor de áudio.  A escolha do formato depende do  estilo e do orçamento de cada um. Mas a  tendência predominante tem sido  a gravação por software. As interfaces de 8  canais, para estúdios  básicos, intermediários e avançados, têm caído bastante de  preço. Se  for sua opção, use hard disks SCSI, que gravam mais pistas por serem   mais rápidos que os HDs do tipo IDE. A placa de som é conectada à mesa  da mesma  forma que os gravadores em hardware.Processamento.  O som é modificado por diversos tipos de aparelhos,  como  reverberadores, compressores e equalizadores, cada um com uma diferente   finalidade. O reverber cria ambientes acústicos apropriados a cada som,   definindo a sua profundidade no campo auditivo. O compressor reduz a  variação da  dinâmica de cada som, evitando altos e baixos de volume e  ajudando a fixar a  posição de cada instrumento ou voz. Com o  equalizador, ajustamos cada timbre,  definindo melhor a sua coloração.  Na verdade, há inúmeros outros processadores,  mas os três citados, os  mais usados, representam as três diferentes famílias de  processadores:  de efeitos, de dinâmica e de timbre.Os  efeitos (reverber, eco, chorus e outros) são conectados aos canais   auxiliares da mesa e servem simultaneamente a todos os canais. Ou seja, o  mesmo  processador pode ser usado por vários canais em diversas  intensidades. Por  exemplo, com o mesmo reverberador podemos aplicar  muito efeito na voz e pouco no  violão, deixando-o mais seco. Em cada  canal da mesa, controlamos a intensidade  do efeito pelo seu próprio  botão auxiliar. Geralmente há vários auxiliares nos  canais, cada um  controlando um diferente aparelho.Como  pode um mesmo processador de efeitos afetar diferentemente vários  sons  ao mesmo tempo? Entendendo o caminho do sinal sonoro, vemos que não é   mágica. É até simples: a mesa tem uma saída (ou várias) chamada auxiliar send  ou “mandada de efeitos” e uma entrada auxiliar (ou várias) denominada  auxiliar return  ou retorno dos efeitos. Uma cópia do som de cada canal é  enviada  através da mandada, dosada pela posição do botão auxiliar. Se, por   exemplo, abrimos muito o botão no canal da voz e pouco no canal do  violão, a  saída auxiliar terá muito mais som de voz que de violão,  mesmo que nos canais os  dois sons estejam com o mesmo volume.  Conectamos a saída auxiliar na entrada do  processador de efeitos. A  saída do processador é conectada ao retorno auxiliar,  enviando o som já  processado de volta à mesa. O resultado é que ouvimos três  sons: voz,  violão e reverberação de voz (muita) e violão (pouca). Contudo, nosso   ouvido não separa os sons secos de seus efeitos. Ouvimos a voz com muito  efeito  e o violão quase seco, usando um único processador.Os  processadores de dinâmica e os equalizadores são conectados à mesa de   outra maneira. Esses aparelhos atuam sobre um canal de cada vez e podem   acrescentar ou subtrair detalhes do som. Como um equalizador reduzindo  os agudos  de um instrumento. Não se trata aqui de acrescentar um efeito  ao som, mas de  modificar sua natureza. Por isso, além de ser  processado individualmente, cada  som tem que ser substituído pelo som  processado, em vez de ser somado a um  efeito. Por isso, em vez dos  canais auxiliares, usamos os inserts. Esta é uma  conexão de entrada e  saída, presente em cada canal. O insert usa um cabo  especial, bifurcado  em “Y”, com um conector estéreo numa ponta e dois mono nas  outras. O  plugue estéreo entra no insert de um canal, enquanto os outros dois se   ligam à entrada e à saída do processador. Na realidade, o conector  estéreo  plugado à mesa usa suas duas vias em mão dupla: entrada e  saída. Ao ser  conectado ao insert do canal, corta o som original, envia  esse som ao  processador e devolve o som processado ao mesmo canal.O  processamento pode ocorrer no momento da gravação, quando registramos o   sinal sonoro já tratado, ou na mixagem, quando aplicamos efeitos,  compressão e  equalização aos sons gravados. A vantagem do segundo caso é  que podemos comparar  todos os sons ao processá-los, evitando excessos  irreversíveis. Esses  processadores podem também se apresentar como  programas de computador, afetando  o áudio gravado no hard disk.Mixagem.  Após gravarmos todos os sons nas diversas pistas, temos  que  misturá-los numa gravação estéreo com a sonoridade definitiva. Usamos a  mesa  para mixar e processar os sons e enviá-los para o gravador  estéreo. As saídas do  gravador multipista ou placa de som são enviadas  aos canais de entrada da mesa.  As saídas estéreo da mesa são conectadas  ao gravador estéreo. Enquanto na  gravação nos preocupamos com a  qualidade da captação e do armazenamento, na  mixagem nivelamos os  instrumentos e vozes de acordo com o arranjo musical,  posicionando-os  no campo auditivo estéreo e realçando timbres e  efeitos.Masterização.  Masterizar significa simplesmente armazenar o  produto final (som  estéreo) num determinado meio de gravação, como um CD, uma  fita DAT, um  MiniDisk ou até uma fita cassete. Na pré-masterização cuidamos para   que as várias músicas mixadas soem com unidade quando reunidas num  disco, por  exemplo. É preciso definir a ordem das músicas, o tempo  entre elas, tirar  ruídos, cortar seu início e final e, eventualmente,  comprimi-las. Podemos usar  os mesmos processadores adotados para a  gravação, mas os programas de edição de  áudio são imbatíveis nesta  última etapa do trabalho, com seus inúmeros recursos  de edição. Com um  gravador de CDs, as músicas já ficam prontas dentro do  computador para  serem reunidas como produto final. Daí, é só mandar o CD para  ser  copiado numa fábrica.Monitoria.  Durante todas as etapas, precisamos ouvir o que está  sendo gravado. A  saída master estéreo da mesa é conectada ao amplificador que  alimenta  os monitores. Muitos desprezam este item fundamental que orienta o   produtor nas suas ações. Mal monitorada, uma boa gravação pode ser  desperdiçada,  soando irreconhecível em outros equipamentos. Procure  usar amplificadores e  monitores de referência, especiais para gravação e  mixagem. Quando microfonados,  cantores e instrumentistas se ouvem  através de fones de ouvido, também ligados  às saídas da mesa.MIDI.  O estúdio cresce muito em recursos quando conjugado a um  sistema MIDI.  Com um seqüenciador (de preferência em software) sincronizado ao   gravador multipista, os instrumentos eletrônicos não precisam ser  gravados nas  pistas de áudio. Seus sons vão direto para os canais da  mesa, onde se juntam aos  sons das pistas gravadas na monitoração e na  mixagem. Mesmo que seu gravador não  tenha muitas pistas, basta que a  mesa tenha canais suficientes para conectar os  teclados. O estúdio  ganha vários novos canais. Fora isso, a edição dos eventos  MIDI dos  sintetizadores seqüenciados permite experimentarmos inúmeras   sonoridades a qualquer momento, sem precisar regravar esses   instrumentos.O  instrumento controlador MIDI (teclado ou outro) envia tudo o que   tocamos até o seqüenciador em forma de dados, através do cabo MIDI.  Depois, o  seqüenciador “toca” os sintetizadores e samplers ao vivo,  enviando para eles os  mesmos dados. As saídas de áudio dos instrumentos  ficam conectadas aos canais da  mesa, enquanto o seqüenciador se mantém  sincronizado ao gravador multipista.  Mesmo nos programas que conjugam  gravação de áudio e MIDI não é necessário  gravar os sons dos teclados.  Poupamos pistas e espaço em disco mantendo os  instrumentos eletrônicos  seqüenciados. Eles serão mixados normalmente às demais  pistas, já que  estão ligados à mesa lado a lado com as pistas  gravadas.Muitos  instrumentos podem ser substituídos por sons eletrônicos. O  sistema  MIDI acrescenta versatilidade ao estúdio, além de expandir seus  canais.Conclusões. São  muitas opções em cada item do  estúdio, e todas são boas, dependendo só  de suas necessidades e possibilidades.  Os diversos itens devem ser  compatíveis entre si. De nada adianta, por exemplo,  investir num super  gravador e economizar escolhendo uma mesa de poucos recursos.  Vale  começar com um estúdio mais simples e depois ir evoluindo de acordo com a   sua trajetória. O que importa é fazer um projeto coerente, analisando o  que é  preciso adquirir a partir de suas condições e objetivos.&nbsp;MATERIA POSTADA POR DJLCJAY/ CAPITANIA33