O Bom Cinema de Woody Allen Pt. 1
Autor: Fernando Borges | Publicado: 2012-10-30T16:56:00-02:00

Não é somente de maravilhas que o cinema de Woody Allen vive. Aliás,
poderia fazer vários posts apenas sobre os fiascos. Ainda assim, Allen dirigiu
filmes que se tornaram clássicos e mesmo que hoje ele tenha dificuldade em
resgatar aquela genialidade de outrora, continua acertando a mão vez ou outra. Deixo
abaixo uma lista com os filmes que considero melhores.&nbsp;



Noivo
Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall - 1977):





Em minha opinião esse é o melhor filme de Woody Allen. É
também o filme que lhe deu mais projeção. Annie
Hall se destacou desde o início por sua singularidade, linguagem original e
pela marcante ironia e sagacidade do diretor. Na história um humorista
pessimista e incorrigivelmente sarcástico, interpretado pelo próprio Allen, embarca
num novo relacionamento enquanto ainda está superando o término do último. &nbsp;Inteligente, interessante, engraçado e uma
verdadeira obra prima do cinema. Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original e Atriz (para
Diane Keaton).



Manhattan
- 1979:





Aqui Woody Allen novamente interpreta o protagonista. Pode ser que eu
esteja enganado, mas o diretor sempre encarna o mesmo personagem (que suspeito seja
ele mesmo), independente do contexto ou se é o protagonista ou não. Isso não
chega a incomodar, com exceção dos filmes em que ele faz um auto plágio
descarado de tudo o que já criou antes, como é o caso do péssimo Scoop - O Grande Furo. Quase tão bom
quanto o anterior (Annie Hall),
Manhattan mostra uma Nova York bastante relevante para&nbsp; história e que não serve apenas como cenário
ou plano de fundo, mas sim como uma personagem à parte. A trama gira em torno
de relacionamentos conturbados e inconstantes, explorados de forma magistral.



A
Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo - 1985):





Nesse filme Woody Allen atinge o máximo da metalinguagem.
Esse é um dos recursos muito utilizados por ele; já havíamos visto isso em seus
filmes anteriores e foi algo que continuou sendo usado nos filmes posteriores. Na
história, que se passa na época da Grande Depressão americana, acompanhamos a
vida de Cecília (Mia Farrow), uma mulher submissa ao marido e que aceita o
desrespeito e completa falta de companheirismo do mesmo. O alívio para esse mar
de mediocridade e insatisfação que cerca a personagem por todos os lados é o
cinema. É em frente da grande tela que ela encontra refúgio para a sua
realidade. Tudo muda quando o protagonista de um filme resolve sair da tela
para conhecer sua grande fã.



Tudo
Pode dar Certo (Whatever Works - 2009):





Tenho um post sobre esse filme e você pode ler “aqui”. &nbsp;Essa é outra obra em que a metalinguagem é
muita utilizada. O protagonista, Boris (Larry David), mais de uma vez se
levanta de onde está e caminha em direção à câmera, conversando com o público.
Na primeira vez em que faz isso, as personagens ao seu redor o olham com estranheza.
Um menino na rua chega a gritar “Mãe,
aquele homem está falando sozinho!”. Boris é um físico frustrado com a vida
e com a insignificância e efemeridade de tudo. Inclusive tenta se matar num
surto de crise existencial. Concordo com ele quando diz que a inevitabilidade
da morte é inadmissível. O interessante do filme está em ver como as pessoas ao
redor do personagem vão se transformando a partir de um evento aparentemente insignificante,
mas que foi o catalisador de tudo.



Meia
Noite em Paris (Midnight in Paris - 2011):





Exemplo perfeito de que uma comédia romântica pode sim
ser boa. Eu já tinha ressaltado isso quando falei do filme 500 Dias Com Ela, mas é sempre bom relembrar. Partindo de uma
premissa simples, o filme nos apresenta Gil (Owen Wilson), um homem
insatisfeito com o seu trabalho e com a época em que vive. Não seria um filme
de Woody Allen se não houvesse uma pitada de nonsense, então o momento “nem fude#%@” é quando ele é convidado para entrar num carro, aceita a carona e é
transportado para outra Paris. Gil se depara como várias figuras renomadas,
como Salvador Dali, Scott e Zelda Fitzgerald, Cole Porter, Ernest Hemingway
entre outros. Encerro essa Parte 1 recomendando a análise da roteirista Tatiane de Mello.&nbsp;