#TezukaDay: MW
Autor: Mei Linwau | Publicado: 2011-12-17T07:16:00-03:00

Este texto contém revelações do enredo (spoilers).Osamu Tezuka, em sua carreira, experimentou vários estilos que fugiam do padrão do que se lia na época em que publicava suas obras. Entre as obras que o consagraram, evidentemente há aquelas cujo peso era maior, e por causa disso, receberam o apelido de "obras maduras", com certa complexidade e uma sacada artística mais evidente, que foram publicadas, em sua maioria, por meados dos anos 70.MW (pronuncia-se "Mú") foi um mangá lançado no ano de 1976 e encerrado em 1978. Em 2007, a editora Vertical publicou o mangá na América em uma compilação que reuniu os três volumes em apenas um, que é muito bem feita por sinal. Em 2009, um filme de mesmo nome foi lançado no Japão, baseado em seu trabalho, o que foi uma homenagem feita ao seu 80º aniversário.Esta é uma de suas obras mais adultas e obscuras e uma das que mais se destacou em sua fase madura, sendo esta que mais se diferenciou, optando pelo gekigá como arte, e com temas sensíveis como a igreja, a homosexualidade e a corrupção no governo, sem esquecer do lado psicológico, que é o ponto forte de MW.O Japão ainda sofria com a tensão pós-anos 60 na época em que o mangá foi escrito, e a presença das tropas americanas no Japão podem ter influenciado Tezuka ao criar o gás venenoso que assolou uma ilha em sua obra. Levando isto em conta, podemos perceber certas semelhanças entre a política presente no mangá e a da época, graças aos seus personagens e na forma caricata em que são representados.Este gás venenoso aparece inicialmente na estória há cerca de quinze anos antes da linha de tempo inicial, onde os protagonistas, o insano Yuki e o Padre Garai se conheceram. O gás devastou uma ilha inteira, aniquilando todas as pessoas, e somente os dois sobreviveram (inicialmente), porque na hora em que o gás foi liberado, ambos estavam em uma caverna. Até este ponto, Yuki era apenas uma criança e Garai era um mero delinquente juvenil, e após o acontecido, suas personalidades sofreram incríveis mudanças, e desde então, os dois deram início a um relacionamento amaroso.Enquanto que Garai atua como um padre, Yuki se mostra um grande funcionário e é o favorito do chefe. Mas tudo isso não passa apenas de uma fachada para que este execute, o que não é bem uma vingança, mas um capricho sem motivo de Yuki, vários crimes àqueles que estavam de uma certa forma ligada as mortes daquele dia. Yuki chega até mesmo a estuprar a filha de seu chefe e drogá-la, forjando um sequestro. E com uma bala perdida atirada pelo próprio Padre, a garota morre. Depois Yuki sucede com seu plano, disfarçando-se da jovem e matando um funcionário do banco para pegar a recompensa que ele mesmo impôs, afirmando que sofrera a síndrome de estocolmo ao apaixonar-se por seu sequestrador, o que claro é uma mentira.Ao afirmar que nada se trata de uma vingança, podemos ver como o MW afetou Yuki, (se é isto é o que o autor quer que nós pensemos, inicialmente veremos por este lado) e o fez tornar-se um perfeito psicopata, matando pessoas, estuprando garotas e armando conflitos políticos. O que não apenas o afetou, mas também ao padre, e por este motivo ambos desenvolveram uma relação amorosa. Agora, que tal esquecermo-nos por um tempo do MW? E se desde o princípio Yuki fosse um psicopata, e que estes danos não foram frutos de sequelas? É uma boa observação, visto que tudo pode ser um conflito humano, e para tornar a obra com caráter ficcional, Tezuka tenha optado por esconder estas manifestações de distúrbios mentais com um gás venenoso, o que é uma bela alegoria de como podemos mudar internamente, apesar de nossas aparências aparentarem algo. O mesmo conta para com a homossexualidade dos personagens, ambos poderiam já ter tido determinas experências que resultaram nesta relação tortuosa, como um trauma ou alguma desilusão, ou até o fato de Garai ter estuprado Yuki enquanto ele ainda era um garoto naquela caverna. Talvez isso explique o fato de Garai nunca resistir às seduções de Yuki, mas isto é apenas uma das muitas impressões que se tem.Padre Garai, em mais um de seus conflitos entre a salvação e a destruição...Temos agora a imagem de um padre que deseja a salvação de seu amante, e deseja destruir o ódio que o corrompe. Enquanto Garai está preso em seus conflitos internos, podemos perceber que este é um grande covarde entregue ao amor pelo Yuki. Já havia tentando matá-lo por ter feito suas usuais maldades com a jovem que foi a primeira a confessar-se, a Sumiko, e que até inválida era. Ela nutria um amor por este padre, mesmo sendo infrutífero, e Yuki, num suposto ataque de ciúmes, teria a desiludido, provocando nela certas pertubações que agora a impedem de voltar à ser como era; o amor dela era enorme, porém Yuki a violou, e mesmo seu coração ainda pertencendo ao padre, as tentações carnais foram mais persistentes à um coração sofrido, o que a levou a querer casar-se com ele no futuro.Em uma das representações da sexualidade das personagens, temos uma clara referência ao trabalho de Aubrey Beardsley, o que não é nenhuma surpresa, já que este autor sempre teve desde o começo de sua carreira, grandes influências, mas não vamos nos aprofundar nisso. Temos também alguns diálogos que o padre realiza consigo mesmo, o que é muito interessante, pois traz à tona aqueles conflitos entre a origem do pecado e da humanidade. Talvez até mesmo o fato de Garai ocultar a confissão de Yuki às autoridades seja uma prova de seu amor e da confusão gerada por seu dever religioso, o que o impede também de agir como um homem audacioso, cuja noção de que algumas regras podem ser quebradas à favor da humanidade é vetada por um desejo não apenas egoísta de proteger o Yuki, mas também como um dever que tem para com a instituição. Justamente essa retratação tem relação ao quanto Tezuka se mostrou cuidadoso não focando bastante na homosexualidade, para não tornar o tema nem irreal demais ou polêmico, demonstrando considerável cautela apesar de estar Tezuka no auge de sua carreira naquela época.É tudo uma grande viagem psicológica, o que não fator único deste mangá, já que em várias de suas obras Tezuka já teria usado deste fator e ainda usaria posteriormente. Alguns capítulos são dedicados à caça de gato e rato entre o detetive e Yuki, numa aventura de investigação não muito inovadora, mas bastante inteligente. Já no segundo momento, que se passa cerca de um ano após os do primeiro volume e à alguns do segundo, temos um artigo exposto em um jornal que causou uma grande polêmica que deixou os políticos envolvivos inquietos, e o próprio país entrou em protesto ao descobrir a existência do MW. Daí por diante, temos a trama movimentada principalmente por Yuki, que continua a realizar suas atrocidades no terceiro volume até conseguir o que queria: uma chance para se infiltrar na base e conseguir o MW. Porém seu plano foi arquitetado de maneira falha, o que deu brechas para o clássico final em que a humanidade, digamos assim, se salva, e os dois protagonistas, que são os perfeitos anti-herois, "morrem". No epílogo da estória, temos a retração fictícia (e condizente com a realidade) em que o povo continua sem saber o que o governo esconde, como uma mensagem de que a verdade que se passa atrás das cortinas deste, pode jamais vir a conhecimento público, e o sorriso do irmão de Yuki no fim, que é um jovem que atuava no teatro kabuki, demonstra que o mal sempre existirá, principalmente na pele de homens influentes, o que é típico dos finais de Tezuka, que costumam lembrar as boas morais de Hi no Tori. Sem falar, que aparentemente, o irmão do Yuki é ele próprio disfarçado. É um mangá, que apesar da longa data de publicação, ainda permanece atual. Tanto que, se o cenário ou o vestiário fossem mudados, não faria diferença alguma.Para quem quiser comprar o mangá, é só dar uma rápida visitinha ao BookDepository (em inglês).Não deixem de conferir os outros participantes do Tezuka Day! Segue-se o link com quase todos os que já postaram.