História do Ballet Russo 
Autor: Joelma Torres | Publicado: 2015-01-25T05:16:00-08:00




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Originado do balé francês e do
italiano, principalmente de Petipa, Blasis e Cecchetti, o balé russo é dotado
de uma escola técnica e de um estilo próprio. Seus princípios datam do começo
do séc. XVIII, ao tempo em que foram criadas as escolas dinamarquesa e sueca.
As escolas imperiais do balé russo, de São Petersburgo, Moscou e Varsóvia,
mereceram desde o início uma atenção toda especial dos czares e da
aristocracia.

A organização, os métodos de
ensino e o treinamento foram severos e continuamente aperfeiçoados. Tais
exigências técnicas aliadas aos dotes físicos e ao temperamento do povo russo,
e à riquíssima tradição de danças populares, produziram em dois séculos um balé
que assombrou o mundo.

Durante mais de 100 anos, os
cultores do bailado na Rússia obedeceram às normas de Paris. Seus mais
importantes mestres foram: Carlo Blasis, Landet (fundador da Escola Imperial de
Dança de São Petersburgo), Canziani, Didelot, Perrot, Saint-Léon e
principalmente Marius Petipa, criador das imortais obras Quebra-Nozes (1892),
com Cecchetti e Ivanov, O Lago dos Cisnes (1895), com Lev Ivanov, e A Bela
Adormecida (1890) todos com música de Tchaikovski.

Ao mesmo tempo em que a técnica
francesa e a italiana eram absorvidas pelos bailarinos, formava-se um estilo
russo de balé clássico, unindo e modificando os dois estilos de origem.
Igualmente a música de balé ganhou seu maior compositor - Tchaikovsky, autor da
maior parte dos grandes bailados russos. E Petipa preparou uma constelação de
bailarinos de talento, como Gorsky, Legat, Fokine, Preobrajenska, Kchessinska,
Karsavina, Chernichova. 

Pelas mãos de Enrico Cecchetti
passaram Ana Pavlova, Mathilde Kchessinska, Olga Preobrajenska, Nicolas Legat,
Lubov Egorova e Vaslaw Nijinski - os maiores nomes da dança internacional.
Cecchetti criou um método e um estilo que ainda perduram.

A época imperial do balé russo
culmina com a figura impressionante de Sergei Diaghilev, grande organizador,
diretor do bailado russo no exterior. A ele se deve o impulso dado ao balé no
inicio deste século. 

Inconformado com as regras dos
teatros imperiais decidiu reunir os melhores bailarinos, mestres, coreógrafos,
músicos, pintores e cenógrafos russos e formou uma companhia sem igual para
mostrar ao mundo a arte russa na sua totalidade. Durante vinte anos, ajudado
por alguns mecenas, maravilhou o mundo inteiro e revelou talentosos dançarinos,
músicos, libretistas e cenógrafos, como Nijinski, Tamara Karsavina, Olga
Spesivtzeva, Natalia Dubrovska, Adolf Bolm, Aleksandra Danilova, Serge Lifar,
Léonide Massine, Stravinski, Glazunov Tcherepnine, Rimski Korsakov, Benois,
Bakst, Korovin, Serov, Gontcharova e muitos outros.

Fokine revolucionou a
coreografia e realizou os ideais de Noverre. Seu grande mérito foi o de dar um
estilo para cada balé, e fundir por completo a dança com a mímica. Para ele, a
dança deveria ser interpretativa e não mera ginástica brilhante, devia mostrar
o espírito dos atores no espetáculo e também a época a que pertencia o bailado.
O balé não podia mais se constituir de números ou entradas, mas ter uma unidade
de concepção, formada pela amálgama harmoniosa de três elementos - dança música
e artes plásticas. Fokine foi o criador do mais célebre bailado de Anna Pavlova
- A Morte do cisne. Suas produções totalizam 68 bailados representados,
diversos deles, ainda hoje em todo o mundo. Cada ano, Diaghilev renovava o
repertório e também a cada ano o público parisiense era tomado de um novo
choque. Seus bailados se tornaram mais e mais vanguardistas, e é Nijinski o
iniciador do balé moderno. Embora tenha brilhado somente até os 29 anos de
idade (quando enlouqueceu), Nijinski, com seus saltos aéreos, foi não somente o
mais célebre bailarino de todos os tempos, como um coreógrafo inovador. Seu
"Prélude a l'après-midi d'un faune" (“O repouso do Fauno” - 1912),
com música de Debussy, causou sensação, e muito mais ainda "A Sagração da
Primavera", com partitura de Stravinski (1913). A partir dele, os
bailarinos clássicos deixaram de seguir estritamente as regras da escola e
passaram à estrada aberta da livre invenção coreográfica.

Na verdade, é esse o primeiro
bailado moderno, usando bailarinos da mais refinada escola clássica. Nesse
bailado foram usados os métodos da eurritmia de Jaques-Dalcroze, gestos
angulosos e retorcidos e os pés voltados para frente e não para fora, como na
escola acadêmica. Diaghilev montou, entre outros bailados, todos famosos ainda
hoje, alguns mais conhecidos pelo nome original, outros pelo nome português: As
Sílfides, Cleópatra, O Espectro da Rosa, O Festim, O Pássaro de Fogo, Danças
Polovitsianas, Scheherazade, Giselle, Camaval, Petruchka, Dáfnis e Cloé, O Galo
de Ouro, La
 Boutique Fantastique, Jeux, Parade, Pavillon d'Armide, A
Lenda de José, O Chapéu de Três Bicos. Fez também a montagem de óperas.

Com a morte de Diaghilev
(1929), sua companhia se desagregou malgrado os esforços de Sergey Grigoriev e
Nijinski, René Blum, diretor artístico do teatro de Monte-Carlo, assumiu a
direção de um grupo de remanescentes. Ao mesmo tempo, o coronel De Basil
formava em Paris companhia rival. Em 1932, os dois grupos se uniram nos Ballets
Russes de Monte Carlo. Aos membros do balé de Diaghilev juntaram-se alguns
elementos novos, como Tamara Toumanova, Irina Baronova e Tatiana Riabochinska.
Em 1933 a
companhia fez uma tournée triunfal pelos EUA, mas em 1935 cindiu-se. Com o nome
de Ballets Russes du Colonel de Basil, um dos ramos partiu para a Austrália e,
depois, para as Américas, do Norte e do Sul, onde se deixou ficar durante a
guerra, assumindo sucessivamente os nomes de Educational Ballet e Original
Ballet Russe. Em 1947 fez uma temporada de despedida no Palais de Chaillot, em Paris. O ramo que ficara em Monte Carlo permaneceu
sob a direção de René Blum até a invasão alemã (1940). Blum, judeu, foi preso
em Paris e morreu em
 Auschwitz. Com os remanescentes da companhia, Marcel Sablon constituiu
ainda na ocupação, os Nouveaux Ballets de Monte-Carlo, absorvidos (1944) pela
Ballet International, do marquês de Cuevas, companhia particular sediada em New York. Surgiu,
assim, o International Ballet of the Marquis of Cuevas, que fez inúmeras
tournées internacionais e contribuiu para o repertório do gênero com várias
obras, uma das quais pelo menos de valor perene: O Tristan Fou, de Salvador
Dalí, coreografia de Massine.

Aos herdeiros de Diaghilev e a
uma bailarina de gênio, Anna Pavlova, que, a partir de 1913, excursionou com
companhia própria, deve-se a continuidade do balé na época.

Outros maîtres russos,
radicados em Paris, tiveram também importante papel. Preobrajenska,
Kchessinska, Egorova, Trefilova, Legat e Novikolf formavam grupos de jovens
bailarinos. Novas obras nasceram então: Presséflos, Choreartium, Francesca da
Rimini, Sinfonia fantástica (música de Berlioz) e outras. Uma das estrelas do
Coronel de Basil, no setor da dança moderna, foi Nina Verchinina, que em fins
da década de 1970 ainda lecionava no Brasil.