Boas Lembranças
Autor: BOCA DE PANO Toninho | Publicado: 2012-02-21T00:54:00-08:00




"Grandes Momentos"... Teatro Expressão - Osasco
Osasco
completa 50 anos. Não participei nesse período da sua trajetória cultural, mais
especificamente, de toda sua vida teatral. Mas fiquei pensando, buscando na
lembrança a história do teatro que mais me agradou na Cidade de Osasco, a
partir da minha chegada em 1970.



Sempre
conversando com algumas pessoas a respeito do Teatro encenado em Osasco nos
anos 70 e 80, período em que a Cidade produziu as mais diversas experimentações
teatrais, e cito aqui uma das mais importantes: o Núcleo Expressão Produções Artísticas
S/C Ltda. Um grupo sério, formado por jovens estudantes e trabalhadores, que
encenaram em 1972 - Um Homem Chamado Jesus, no Largo de Osasco, a primeira
encenação que assisti. Um espetáculo de conteúdo crítico, onde Ricardo Dias –
meu primeiro Professor de Teatro, interpretou um Jesus Negro, numa encenação
ocupada em trazer à reflexão as questões sociais e políticas... Um teatro como
instrumento transformador da sociedade...



Foi
a primeira manifestação interior que senti em relação ao teatro, e não tão
distante assisti uma outra montagem do Núcleo Expressão, no CENEART – O Rio, de
João Cabral de Melo Neto, onde fui tomado de vez pelo grande desejo de me
tornar ator.



O Núcleo
Expressão sai das ruas e ocupa uma sala de espetáculos: o Teatro Expressão, no
Centro da Cidade, com o foco voltado para os estudantes buscando num primeiro
momento formar um público para o teatro, trazendo os alunos para assistirem suas
peças dirigidas por Rubens Pignatari, e assim, textos de autores nacionais
consagrados ganharam a cena: A Moreninha, de Joaquim Manoel de Macedo; O Santo
e a Porca, de Ariano Suassuna; Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo
Neto; Zumbi, de Gianfrancesco Guarnieri, entre tantas outras obras primas da
Literatura Brasileira; e também espetáculos infantis, como &nbsp;O Castelo de Mulumi,&nbsp; O Velho e o Mar; &nbsp;Libel, a Sapateirinha... E muitos e muitos
textos voltados para as crianças.



Havia
ainda no Núcleo Expressão, a preocupação com o público adulto, mais
precisamente o da periferia, e surge aí o GENE – Grupo Experimental Núcleo
Expressão, formado por estudantes, onde iniciei minha carreira artística, com o
objetivo de levar espetáculos nas Sociedades Amigos de Bairro, Igrejas, e
outras entidades, e para isso montou-se um espetáculo popular – O Auto da Cobiça,
de Altimar Alencar Pimentel, baseado no Bumba-meu-boi, também visando formação
de público para o Teatro.



Outras
experiências importantes foram desenvolvidas nos bairros e surgiram outras
manifestações teatrais, como o Grupo Espelho – dirigido por Daniel Pedro e Lú
Silva, também com espetáculos populares, sempre com textos críticos,
provocadores, como O Diabo Feminista (que participou também o Mestre Tiê),
Pedacinho de Frango, Viva o Rei João... 



E
também foi e é importante a atuação da Cia. Teretetê, dirigida por Frank
Delgado, com textos próprios e também de autores nacionais consagrados a
exemplo de A Árvore dos Mamulengos, de Vital Santos. Um grande salve à Cia.
Teretetê que ainda hoje desenvolve suas atividades artísticas em Osasco e
Região.



Não
se pode deixar de falar também da experiência desenvolvida no Jardim Santo
Antônio pelo Grupo Neto, e pelo pessoal da Sociedade Amigos de Bairro (a
Sedinha) – coordenada pelo Professor Enéas, e também do Grupo Trabuco, Cia.
Cirandando, da Vila São José, dirigido pelo Isaias José da Silva - o nosso
querido Zazá, do Raízes Cênicas - dirigido pelo Polako, do Semente - dirigido
pelo Mariano, pelo Petrônio...



Outra
experiência muito marcante aconteceu no Jardim Cipava, onde um grupo de
artistas desenvolviam com crianças e adolescentes atividades não só de teatro,
mas também de música e de artes plásticas. Um galpão para apresentações de
shows e espetáculos, encontros para discussão e formação política, sala de
leitura... Movimento que até hoje ainda reflete a importância da Vila dos
Artistas no contexto cultural da Cidade de Osasco, coordenado pelo Raio, pelo Zé
e a Baiana, pelo Samuel Batista, Paulo Neto e outros artistas.



Músicos,
como Bilo Mariano, Zequinha, Reynaldo Luz, atores como o Cléris Tadeu, Dário
Barbosa, Frank Delgado, e outros experientes atores que se exibem nos palcos da
cidade e da região tiveram presentes na Vila dos Artistas, isto sem falar do
Canto de Julho – encontro musical que reunia os artistas não só de Osasco, mas
de várias regiões do país, hoje reeditado pela Secretaria da Cultura de Osasco.



O
SESI também teve a sua importância no movimento teatral da cidade. &nbsp;Peças Infantis e adultas foram apresentadas
com sucesso, como Cinderela, Depois do Breakfast, Nó Cego, Morte e Vida Severina
e tantas outras.



Hoje,
a Cidade tem seu Teatro Municipal. E uma pergunta se faz necessária: cadê o
Teatro da Cidade de Osasco? &nbsp;Falo daquele
teatro que se ocupava com a cidadania, com a transformação e avanço cultural e
artístico de sua gente. O teatro como instrumento transformador, não o teatro
cata níquel que fazemos. Cadê? Fala-se muito em formação de público, mas será
que não devemos nos preocupar mais com a formação do artista do que do público?
Formar público para quê? Para ver e ouvir Toló? Nosso público já não está
formado?



Claro
que se entende a necessidade da sobrevivência, já me pronunciei sobre isso em
outro artigo, mas acredito que não se pode perder a referência de um teatro
compromissado com a discussão social, voltado para o bem estar do homem. Afinal
ainda há “homens caídos nas ruas”, e com certeza não estão bêbados, e espero
que não estejam também famintos...



Como
disse Sérgio Carvalho, diretor da Cia. do Latão, “o teatro não pode cumprir uma
tarefa que não é dele, mas da política, da luta social, dos movimentos sociais,
da organização crítica das pessoas em relação à vida. No entanto, ele é um símbolo
disso, porque é muito difícil fazer teatro, assim como é difícil juntar pessoas
para a política. É a mesma dificuldade de se juntar pessoas para fazer uma peça
e manter essas pessoas trabalhando vivamente juntas. É um símbolo da
dificuldade política e da necessidade da ação coletiva. Nisso ele também tem
uma força de contágio, não é à toa que o teatro costuma ser vanguarda de certas
organizações. O Teatro é a ponta da lança, porque ele agrega, ele traz as
pessoas para a caminhada, porque ainda é feito por gente”.



Deixando
a questão estética de lado, além das pessoas já citadas, não podemos deixar de
expressar nossas homenagens a algumas pessoas e espaços que muito contribuíram
e ainda contribuem para o Teatro de Osasco. Culturarte, Sentinela... Não
podemos esquecer de Manelão, Otávio Domingues (Tatá), Inácio Gurgel, Nivaldo
Santana...



Não
podemos deixar de homenagear também aqueles que de alguma forma contribuíram e
continuam contribuindo para o desenvolvimento teatral de Osasco: Moysés
Américo, Genivaldo de José, Guina Vitória, Luiz Carlos Chécchia, Polako
Ferreira, Ágada Alves, Horlando Basptistim, Eliabe, Maria da Paixão, Dario
Bendas... E na pessoa de meu querido Mestre Ibsen Wilde sintam-se aqui homenageados
todos os atores, técnicos, figurinistas, coreógrafos, diretores e professores
de teatro que não citei.



Quero
agradecer também aqueles que guardaram em imagens nossas representações,
espetáculos, shows... Henrique Suzuki, Rômulo Fasanaro, Carlos Magno Cabral...



A
Cidade em seu cinqüentenário, certamente se prepara para um novo tempo, para um
novo futuro, mais voltado para as relações de bem estar de nossa gente, e a
arte se desenha como um dos segmentos importantes para essa transformação, e
assim o nosso Teatro deverá se enveredar por um caminho sem espinhos...Cheio de
folhas verdes e flores lindas... Cheirosas... E que o perfume nos embriague e
que Baco possa acompanhar nossas ações artísticas por muitas décadas.



Parabéns,
Osasco! 

E
parabéns a todos os abnegados artistas que fizeram parte dessa história de 50
anos, e aos que ainda atuam nas artes cênicas da Cidade engrandecendo a memória
do povo osasquense!