O QUE É A ARTE?
Autor: nildomusicvigia | Publicado: 2013-03-07T05:49:00-08:00



Para alguns, a arte concretiza-se na
música que gostam de ouvir, tocar ou cantar; na dança que os faz felizes; na
personagem com a qual se identificam em uma peça de teatro; na pintura, na
produção plástica que elaboram; na imagem na qual seus olhos passeiam e os leva
a dialogar com o que estão vendo; na fruição, na apreciação das manifestações
artísticas de que gostam. Para outros, talvez signifique algo que não consigam
expressar e talvez até não signifique nada.

Poderíamos definir a palavra arte
como “manifestação da atividade humana por meio da qual se expressa uma visão
pessoal e desinteressada que interpreta o real ou o imaginário com recursos
plásticos, lingüísticos ou sonoros”.O mundo da Arte é concreto e vivo podendo
ser observado, compreendido e apreciado.

Através da experiência artística o
ser humano desenvolve sua imaginação e criação aprendendo a conviver com seus
semelhantes, respeitando as diferenças e sabendo modificar a sua realidade.

A arte dá e encontra forma e
significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos,
onde estamos e o que fazemos no mundo.

O ser humano sempre procurou
representar, por meio de imagens, a realidade em que vive( pessoas, animais,
objetos e elementos da natureza), e os seres que imagina – divindades, por
exemplo. As Artes Visuais, desenho, pintura, grafite, escultura, etc. – a
literatura, a música, a dança e o teatro são formas de expressão que constituem
a arte.

A arte é uma criação humana com
valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as
suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de
procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos
conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a
escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc.

&nbsp;Pode ser vista ou percebida
pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais).
Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra.





Pensando sobre Arte
-&nbsp;&nbsp;Responda:



-Você sabe o que é arte e para que
ela serve? Fale sobre o tema!

-Você vive rodeado de imagens.
Olhando uma imagem você já ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de
Arte?&nbsp;&nbsp;&nbsp;Qual era essa imagem?

-Você sabe diferenciar um cartaz de
peça de teatro com uma pintura em tela como sendo Arte?

-Em sua casa, procure em revistas,
recorte e faça uma colagem de imagens que você considera como sendo Arte.



Para podermos
responder a muitas perguntas sobre o assunto devemos, antes de mais nada, saber
que Arte é conhecimento.



As primeiras
expressões artísticas

As mais antigas
figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em paredes de rocha, sobretudo
em cavernas. Esse tipo de arte é chamado de&nbsp;rupestre, do latim
rupes, rocha. Já foram encontradas imagens rupestres em muitos locais, mas as
mais estudadas são as das cavernas de Lascaux e Chauvet, França, de Altamira,
Espanha, de Tassili, na região do Saara, África, e as do município de São
Raimundo Nonato, no Piauí, Brasil.

Dentre as pinturas
rupestres destacam-se as chamadas mãos em negativo e os desenhos e pinturas de
animais. As mãos em negativo são um dos primeiros registros deixados pelos
nossos ancestrais que viveram por volta de 30 mil anos atrás, no período da
Pré-História chamado de Paleolítico.

Nos desenhos e
pinturas de animais, chama nossa atenção o naturalismo: o artista pintava o
animal do modo que ele o via, reproduzindo a natureza tal qual seus olhos a
captavam.

Conhecendo mais
sobre a Arte:

Dentre os possíveis
e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetizá-los do seguinte modo
–&nbsp;a arte é uma experiência humana de conhecimento estético que
transmite e expressa idéias e emoções na forma de um objeto artístico (desenho,
pintura, escultura, arquitetura, etc.)e que possui em si o seu próprio valor.&nbsp;Portanto,
para apreciarmos a arte é necessário aprender sobre ela. Aprender a observar, a
analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre
gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte.

Quem faz a arte?

O homem criou
objetos para satisfazer as necessidades práticas, como as ferramentas para
cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem
interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio
de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou
as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar
novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

Porque o mundo
necessita de Arte?

Porque fazemos arte
e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita
para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no
dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na
cura de doenças e para ajudar a explorar o mundo.

Como entendemos a
Arte?

O que vemos quando
admiramos uma arte depende de nossa experiência e conhecimentos, da nossa
disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.

Como conseguimos
ver as transformações do mundo através da arte?

Podemos verificar
que tipo de arte foi feita, quando, onde e como, desta maneira estaremos
dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo
teve.

Para existir a arte são precisos três elementos:&nbsp;o artista, o&nbsp;observador
e a obra de&nbsp;arte.

O primeiro elemento é o&nbsp;artista, aquele que cria a obra,
partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e
expressando suas idéias, sentimentos, emoções em um objeto artístico (pintura,
escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista
necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as
técnicas que melhor se encaixam à sua proposta de arte e como expor seu
conhecimento de maneira formal no objeto artístico.

O outro elemento é o&nbsp;observador, que faz parte do público
que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista –
observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso o
observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entendê-la e algum
conhecimento de história e história da arte, assim poderá entender o contexto
em que a obra foi produzida e fazer relação com o seu próprio contexto.

Por fim, a&nbsp;obra de arte&nbsp;ou o&nbsp;objeto artístico,
faz parte de todo o processo, indo da criação do artista até o entendimento e
apreciação do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma sem precisar
de um complemento ou “tradução”, desde que isso não faça parte da proposta do
artista.

O BELO E O FEIO – A QUESTÃO DO GOSTO

Os filósofos tentaram fundamentar a objetividade da&nbsp;arte&nbsp;e
da&nbsp;beleza:



Para Platão, “a beleza é a única idéia que resplandece no mundo”&nbsp;Û&nbsp;por um
lado reconhece o caráter sensível do belo, por outro, afirma a essencial
ideal/objetiva&nbsp;=&nbsp;admite-se a existência do “belo em si”
independentemente das obras individuais que “devem” se aproximar desse ideal
universal.

Para o Classicismo, há dedução de regras para o fazer artístico a
partir do belo ideal, fundando a&nbsp;estéticanormativa. É o objeto que passa a ter
qualidades que o tornam mais ou menos agradáveis, independentemente do sujeito
que as percebe.

Para os Empiristas, a beleza relativizava-se ao gosto de cada
um&nbsp;Û&nbsp;aquilo que depende do gosto e da opinião pessoal não pode ser
discutido racionalmente. O belo, portanto, não está mais no objeto, mas na
condição de recepção do sujeito.

Para Kant, “o belo é aquilo que agrada universalmente”, ainda que não possa
justificá-lo intelectualmente. Para ele, o objeto belo é uma ocasião de prazer,
cuja causa reside no sujeito. O princípio do juízo estético é o sentimento do
sujeito e não o conceito do objeto. Belo, portanto, é uma qualidade que
atribuímos aos objetos para exprimir um certo estado da nossa subjetividade.
Assim, não há uma idéia de belo nem pode haver regras para produzi-los.



·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Conhecimento
subjetivo:&nbsp;é aquele que depende do ponto de vista pessoal, individual, não
fundado no objeto, mas condicionado por sentimentos ou afirmações arbitrárias
do sujeito.



·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Conhecimento
objetivo:&nbsp;é aquele fundado na observação imparcial, independente das preferências
individuais. Conhecimento resultante da descentralização do sujeito que
conhece, pelo confronto com outros pontos de vista.



Para Hegel, se introduz o conceito de história, a beleza muda de face e de
aspecto através dos tempos. E essa mudança depende mais da cultura e da visão
de mundo vigente do que de uma exigência interna do belo.

Na Visão Fenomenológica,&nbsp;considera-se o belo como uma
qualidade de certos objetos singulares que nos são dados à percepção. Beleza é
a imanência total de um sentido ao sensível. O objeto é belo porque realiza o
seu destino segundo o seu modo de ser, que carrega um significado que só pode
ser percebido na experiência estética. Não existe mais a idéia de um único
valor estético a partir do qual julgamos todas as obras. Cada objeto estabelece
seu próprio tipo de beleza.



O FEIO – duas representações
filosóficas:



A representação do “feio”&nbsp;®&nbsp;No momento em que
a arte rompe com a&nbsp;idéias&nbsp;de ser “cópia do real” e passa a ser considerada
criação autônoma que tem por função revelar as possibilidades do real, ela
passa a ser avaliada de acordo com a autenticidade da sua proposta e com sua
capacidade de falar ao sentimento = arte como forma de pensamento.

A forma de representação “feia”&nbsp;®&nbsp;O problema do
belo e do feio é o deslocamento do assunto para o modo de representação = só
haverá obras feias na medida em forem malfeitas, que não corresponderem
plenamente a sua proposta, nesse sentido o “feio” não poderá ser objeto da arte
= não haverá obra de arte.



A QUESTÃO DO GOSTO



A subjetividade em relação ao objeto estético precisa estar mais
interessada em conhecer, entregando-se às particularidades de cada objeto, do
que em preferir. Nesse sentido, ter gosto é ter capacidade de julgamento sem
preconceitos;



É a própria presença da arte que forma o gosto: torna-nos disponíveis,
reprime as particularidades da subjetividade, converte o particular em
universal. A obra de arte nos convida a um olhar puro, livre abertura para o
objeto, e o conteúdo particular a se pôr a serviço da compreensão em lugar de
ofuscá-la fazendo prevalecer as suas inclinações;



A medida que o sujeito exerce a aptidão de se abrir, desenvolve a
aptidão de compreender, de penetrar no mundo aberto pela obra. Gosto é a
comunicação com a obra para além de todo saber e de toda a técnica. O poder de
fazer justiça ao objeto estético é a via da universalidade do julgamento do
gosto.