Histórico e Apresentação do Projeto
Autor: as estações na cidade | Publicado: 2012-03-22T08:16:00-07:00


Por Fabrício Tavares

O projeto As estações na cidade: exercício teatral em 4 movimentos tem sua origem na proposta temática sugerida em 2006 pelo ator Moisez Vasconcellos: a vida na cidade sob a influência das quatro estações do ano. A peça, com duração de 70 minutos, foi apresentada em março de 2007, na Sala de Exposições Antônio Caringe, situada no saguão do antigo Grande Hotel,   prédio histórico da cidade de Pelotas-RS, como resultado de um  primeiro  exercício de pesquisa e experimentação de diferentes  linguagens que  compõem a cena teatral contemporânea. Desde   então, o grupo Núcleo de Pesquisa Caja 96, composto por Fabrício   Tavares (dramaturgia e orientação conceitual), Celso Krause (trilha   sonora original), Waldo León (cenografia e iluminação), André Barcellos   (criação e edição de vídeo) e Moisez Vasconcellos (coordenação, atuação  e  criação cênica), têm pesquisado a conjunção dessas diferentes   linguagens procurando explorar modos não-convencionais de criação e de   experimentação teatral. Oriundo   de uma motivação inicial para a pesquisa em iluminação através de   vídeo, conjuntamente com outras linguagens mais tradicionais do teatro,   como o texto (a narrativa), a trilha sonora e a cenografia, o projeto   ora apresentado caracteriza-se por seu interesse na utilização e no   experimento de novas técnicas associadas à linguagem teatral: como a projeção vertical de imagens sobre o espaço cênico.O   texto, a música, a cenografia singular e a iluminação produzida  através  do vídeo, dão a dimensão e a intensidade dos acontecimentos em  cena. O   projeto de apresentações deste espetáculo tem como objetivo geral   apresentar o resultado dos quase cinco anos de pesquisa e experimentação   com as diferentes expressões que compõem a peça, propiciando também  uma  reflexão sobre a vida e o mundo contemporâneo, bem como sobre os   acontecimentos que deslocam a própria vida de suas dimensões   previsíveis. Conceitualmente, o trabalho se baseia na perspectiva de um teatro em que a tradicional divisão entre público e cena   está colocada a partir de uma fronteira bastante tênue. A proximidade   entre ambos, neste espetáculo, evidencia-se pela própria cenografia e   iluminação da peça: uma caixa retangular de cor preta, construída para   96 espectadores (intitulada Caja 96), coberta com um tecido   branco (voal) recebendo imagens de um projetor multimídia, situado em   posição vertical a aproximadamente 15 metros acima da caixa. Estas   imagens, compostas por um vídeo de 70 minutos (tempo total do   espetáculo), vazam sobre o espaço cênico e servem como única fonte de   luz para a peça. Sendo assim, o vídeo projetado na tela que cobre a   caixa, funciona ao mesmo tempo como vídeo (imagens em movimento) e como   única fonte para a iluminação do espetáculo. Destaca-se aqui a   singularidade desta concepção cenográfica e de pesquisa em iluminação,   concomitantemente à proposta temática do espetáculo junto à concepção   artística do grupo: produzir sensações no público que promovam profundas reflexões sobre a vida. A   própria temática do projeto deixa em aberto uma questão geográfica.   Construído originalmente na Região Sul do Brasil, o projeto visa também   destacar um olhar sobre as quatro estações do ano bem definidas por  suas  diferenças de clima e temperatura, promovendo assim uma reflexão  acerca  da influência de cada estação nos corpos em trânsito nas  cidades, tanto  no Sul como em outras regiões do país. Destacando  características de  diferença regional acerca do clima, o projeto visa  também, para o  restante do país, marcado em muitas regiões por  temperaturas quase  sempre regulares ao longo de todo o ano, uma  exposição e uma reflexão  acerca das potencialidades do clima na  produção da vida e das relações  sociais. As estações, desse modo,  aparecem como signos dos  acontecimentos que são propostos em cena.Outro conceito bastante importante, que permeia o projeto deste espetáculo, se baseia na figura do narrador como expressão de uma cultura de oralidade perdida nos tempos atuais. O conceito de narrativa,   baseado em Walter Benjamin, remete à possibilidade de transmissão de   experiências contadas de uma geração para outra. Neste sentido, a   condição para a narrativa depende da potencialidade do Homem para   vivenciar experiências passíveis de serem narradas, ou passadas  adiante  a outras gerações. Aqui a construção da dramaturgia do espetáculo se pauta por uma pesquisa de autores e textos, como Walter Benjamin (em O narrador) e Friedrich Nietzsche (em O nascimento da tragédia). Desse   modo, destaca-se, na proposta do projeto, a concomitância entre   aspectos e conceitos tradicionais – de inspiração na leitura   nietzschiana da tragédia grega, com suas tensões entre o apolíneo e o dionisíaco   – e o teatro contemporâneo – em que a cena compõe-se com aparatos de   tecnologia e efeitos do encontro dessas diferentes linguagens, como a   música, o texto, a expressão corporal, a cenografia, a iluminação e a   profusão das imagens que compõem grande parte da subjetividade   contemporânea.