Música & poesia(Rapsodos, Aedos e Musas)
Autor: André Miguel | Publicado: 2013-11-21T15:11:00-08:00






&nbsp; &nbsp; Rapsodo é o nome dado a um artista
popular ou cantor que, na&nbsp;antiga Grécia, ia de cidade em cidade
recitando poemas (principalmente&nbsp;epopeias).Não usava nem um instrumento
durante a declamação dos poemas, ficava geralmente em pé segurando um ramo de
lourero simbolo de Apolo, frequentemente representado como teatro, Os rapsodos
apareceram no&nbsp;século VII a.C.&nbsp;e continuaram a representar até
o&nbsp;Helenismo. Levavam uma vida itinerante, indo de&nbsp;cidade&nbsp;em
cidade procurando audiência. Pouco a pouco foram sendo organizados concursos de
rapsodos, como nas&nbsp;Panateneias,&nbsp;(ou&nbsp;Panatenaias)
eram festas realizadas em homenagem à&nbsp;deusa&nbsp;grega&nbsp;Atena.
Para homenagear&nbsp;Atena,
eram realizadas as Pequenas e Grandes Panateneias. 

As
primeiras eram anuais e as segundas, mais importantes, eram promovidas a cada
quatro anos. Acredita-se que essas festas tinham como objetivo agradar à sábia
deusa, para que ela protegesse as colheitas. Jogos panatenaicos, quando&nbsp;Teseu&nbsp;conseguiu a unidade&nbsp;política&nbsp;da&nbsp;Ática,
criou uma festa nacional que se realizava em&nbsp;Atenas,
em honra da deusa protetora da cidade, chamada festa de Atenésia&nbsp;ou de Atena (Minerva). Os jogos
panatenaicos, como festa nacional e religiosa, eram os mais belos&nbsp;jogos,&nbsp;competições&nbsp;e representações no&nbsp;Teatro&nbsp;Odeon, onde efetuavam concursos
musicais, de&nbsp;canto,&nbsp;lira,&nbsp;cítara,&nbsp;harpa,&nbsp;flauta&nbsp;e&nbsp;danças;
declamações das obras dos&nbsp;poetas&nbsp;nacionais, principalmente de&nbsp;Homero.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A mais antiga menção de um
concurso desses é feita por&nbsp;Heródoto: ele menciona os concuros de Sicyone
na época de Clistene. Teria sido por ocasião de um desses concursos
que&nbsp;Pisístrato&nbsp;terá passado a escrito as obras de&nbsp;Homero. O repertório dos rapsodos era em primeiro lugar
consagrado a Homero, mas também recitavam poemas de&nbsp;Arquíloco de
Paros&nbsp;e ainda de&nbsp;Semonide de Amorgos.

&nbsp;Aedo, que compõe os próprios
poemas e os canta, acompanhado de um instrumento (lira&nbsp;ou&nbsp;fórminx),
Um&nbsp;aedo&nbsp;(em&nbsp;grego
clássico&nbsp;ἀοιδός /&nbsp;aoidos, do
verbo ᾄδω /&nbsp;aidô, "cantar") era, na&nbsp;Grécia antiga,
um artista que cantava as epopeias acompanhando-se de um instrumento de música,
oforminx. Distingue-se do&nbsp;rapsodo, mais tardio, por compor as próprias
obras. Por esse facto, será o equivalente a um&nbsp;bardo&nbsp;celta.

O mais célebre dos aedos
é&nbsp;Homero. A&nbsp;Odisseia&nbsp;apresenta-nos também dois aedos: o
mais conhecido,&nbsp;Demodocos, que canta na corte
de&nbsp;Alcínoo, e também&nbsp;Femios, aedo da corte de&nbsp;Ítaca.
Estas duas personagens dão-nos informações sobre o trabalho do aedo: o poeta
canta perante uma assembleia de aristocratas reunidos num banquete. Desfila uma
vasta colecção de temas bem conhecidos, como a&nbsp;guerra de Troia. Ele
próprio escolhe um episódio, mas muitas vezes é o público que pede um tema
favorito. Começa frequentemente o seu canto por um&nbsp;poema, isto é,
um curto canto que serve de prelúdio à epopeia principal. Os&nbsp;Hinos
homéricos&nbsp;constituem uma colecção desses poemas. Os Aedos eram
poetas-cantadores que percorriam a Grécia cantando um repertório composto de
lendas e tradições populares. O som de liras ou cítaras acompanhava-os.

Homero&nbsp; foi um poeta épco&nbsp;da
Grécia antiga, ao qual tradicionalmente se atribui a autoria dos poemas épicos
Iliada&nbsp;e Odiseia. Os gregos antigos geralmente acreditavam que Homero era
um indivíduo histórico, mas estudiosos modernos são céticos: nenhuma informação
biográfica de confiança foi transmitida a partir da antiguidade clássica,&nbsp;e
os próprios poemas manifestamente representam o culminar de muitos séculos de
história contadas oralmente e um bem desenvolvido sistema já muitas vezes usado
de composição poética. De acordo com Martin West, "Homero" não é
"o nome de um poeta histórico, mas um nome fictício ou construído".&nbsp;Para
o historiador e filósofo Richard Tarnas, Homero - independentemente da polêmica
sobre sua existência histórica - foi "uma personificação coletiva de toda
a memória grega antiga".

Os trinta e três&nbsp;hinos homéricos,
de autoria anônima – que celebram várias divindades da&nbsp;mitologia grega&nbsp;– são uma coleção de&nbsp;hinos&nbsp;em&nbsp;língua
grega, atribuídos à&nbsp;Homero, e de
estrutura&nbsp;hexâmetra.&nbsp;Pela&nbsp;heterogeneidade,
contudo, os estudiosos admitem que os poemas foram escritos por diversos
autores antigos de diferentes épocas e, mais amplamente, de regiões distintas
entre si. 

Instrumentos usados pelos aedos: A&nbsp;fórminx&nbsp;(gr.φόρμιγξ) era uma&nbsp;kithara&nbsp;mais simples e mais leve, em forma de
crescente; sua sonoridade era bem menor que a da&nbsp;kithara.
Nos poemas homéricos,&nbsp;fórminx e&nbsp;kithara&nbsp;eram
frequentemente confundidos.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Kithara &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Lira&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

A&nbsp;lira&nbsp;é um&nbsp;instrumento
de cordas&nbsp;conhecido pela sua
vasta utilização durante a&nbsp;antiguidade.
As récitas poéticas dos&nbsp;antigos
gregos&nbsp;eram acompanhadas pelo seu
som, ainda que o instrumento não tivesse origem helênica. O gênero de
instrumento a que pertence a lira terá tido o seu alvorecer na&nbsp;Ásia, inferindo-se que terá entrado na&nbsp;Grécia&nbsp;através da&nbsp;Trácia&nbsp;ou da&nbsp;Lídia. Enquanto que os primeiros
intérpretes, heróicos, e aqueles a quem se reconhecem melhoramentos no
instrumento eram das colônias da&nbsp;Iónia,
da&nbsp;Eólia&nbsp;ou da costa adjacente ao império
Lídio, os mestres propostos pela mitologia grega eram Trácios:&nbsp;Orfeu,&nbsp;Museu&nbsp;e&nbsp;Tamíris.

A estrutura de uma lira consiste num corpo oco -&nbsp;caixa de ressonância&nbsp;- do qual partem, verticalmente, dois
braços (montantes), que, por vezes, também são ocos. Junto ao topo, os braços
ficam ligados a uma barra - o jugo - que liga as cordas até outra saliência de
madeira transversal - o cavalete - disposta junto à caixa de ressonância e que
lhe transmite as vibrações das cordas. As cordas são percutidas com a ajuda de
um plectro. O número de cordas variava, geralmente entre seis e oito.

As cordas eram feitas de tripa ou de tendões de boi ou carneiro.
Há quem afirme que os braços primitivos deste instrumento eram feitos com&nbsp;chifres&nbsp;de cabra.

Tâmiris, na&nbsp;mitologia grega, foi um músico, filho
de&nbsp;Filamon&nbsp;(Philammon) e namorado de&nbsp;Jacinto. Seu pai, Filamon, foi
também músico, o segundo vencedor na prova dos&nbsp;Jogos Píticos&nbsp;que consistia em cantar hinos aos
deuses; o primeiro vencedor foi o cretense&nbsp;Crisótemis,
filho de Carmanor.&nbsp;Filamon&nbsp;era filho de&nbsp;Apolo&nbsp;com&nbsp;Quíone,
filha de&nbsp;Dedalion&nbsp;(ou,
segundo alguns poetas,&nbsp;Philonis, filha de&nbsp;Dedalion)&nbsp;e sobrinha de&nbsp;Ceix; quando ela fez catorze anos, foi
violentada por&nbsp;Hermes&nbsp;e por&nbsp;Febo&nbsp;(Apolo),
o primeiro durante o dia, depois de tê-la feito dormir, e o segundo à noite.
Autólico&nbsp;foi o filho de Hermes e Quíone.
Outra versão de Higino lista Filamon como filho de Apolo e&nbsp;Leuconoe,
filha de&nbsp;Lúcifer. 

Tâmiris
era filho da ninfa&nbsp;Argíope&nbsp;com Filamon. Argíope morava no
Parnaso, e se estabeleceu entre os&nbsp;odrisianos,
mas Filamon se recusou a recebê-la em casa quando ela ficou grávida.&nbsp;Por causa disso, Tâmiris era chamado
de odrisiano e trácio. Ele foi um discípulos de&nbsp;Lino, sendo um dos três mais famosos
de seus alunos, os outros sendo&nbsp;Héracles&nbsp;e&nbsp;Orfeu.Foi
ele quem acrescentou, à lira, a sua sétima corda. 

Tâmiris se apaixou por&nbsp;Jacinto,
filho da musa&nbsp;Clio&nbsp;e de&nbsp;Piero,
filho de&nbsp;Magnes,&nbsp;no primeiro caso de homossexualismo
entre mortais da mitologia. Tâmiris foi o terceiro vencedor da prova de canto
nos&nbsp;Jogos Píticos.Ele ganhou
notoriedade por volta do ano&nbsp;1247
a.C, segundo&nbsp;Jerônimo de
Estridão. 

Ele disse que cantava melhor que as&nbsp;Musas, e perdeu a visão por causa
disso. A opinião de Pausânias foi que ele perdeu a visão por doença, assim como&nbsp;Homero, porém Homero continuou
compondo poesias, mas Tâmiris desistiu da arte por causa deste problema.&nbsp;Ele jogou sua lira no Rio Balyra, que
passou a ter este nome (derivado de&nbsp;ballein)
depois disso.&nbsp;De acordo com
Diodoro Sículo, ele se gabou que tinha uma voz mais bela que as Musas, e elas
tomaram dele o dom da música e o mutilaram. Uma pintura de&nbsp;Polignoto, exposta em&nbsp;Delos, mostrava Tâmiris, após ter
ficado cego, ao lado de&nbsp;Pélias,
em desgraça total, com cabelo e barbas longas, e uma lira quebrada aos seus
pés.

As&nbsp;musas&nbsp;eram entidades mitológicas a quem era
atribuída, na Grécia Antiga, a capacidade de inspirar a criação artística ou
científica. Na&nbsp;mitologia grega,
eram as nove filhas de&nbsp;Mnemosine&nbsp;e&nbsp;Zeus.
O templo das musas era o&nbsp;Museion, termo que deu origem à
palavra museu nas diversas línguas indo-europeias como local de cultivo e
preservação das artes e ciências.
&nbsp;Na&nbsp;mitologia grega, as musas
(em grego Μοῦσαι) eram, segundo os escritores mais
antigos, as deusas inspiradoras da música e, segundo as noções posteriores,
divindades que presidiam os diferentes tipos de poesia, assim como as artes e
as ciências. Originalmente foram consideradas Ninfas inspiradoras das fontes,
próximas das quais eram adoradas, e levaram nomes diferentes em distintos
lugares, até que a adoração tracio-beócia das nove musas se estendeu desde
Beócia ao resto das regiões da Grécia e ao final permaneceria geralmente
estabelecida.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Zeus então partilhou o leito
com Mnemósine, a deusa da memória, durante dez noites consecutivas e, um ano
depois, Mnemósine deu à luz dez filhas. &nbsp;As
musas cantavam o presente, o passado e o futuro, acompanhados pela lira de&nbsp;Apolo, para deleite das
divindades do panteão. Eram, originalmente, ninfas dos rios e lagos. Seu culto
era originário da&nbsp;Trácia&nbsp;ou em Pieria,&nbsp;região&nbsp;a&nbsp;leste&nbsp; do Olimpo, de cujas encostas escarpadas desciam vários
córregos produzindo sons que sugeriam uma música natural, levando a crer que a
montanha era habitada por deusas amantes da música. Nos primórdios, eram apenas
deusas da música, formando um maravilhoso coro feminino. Posteriormente, suas
funções e atributos se diversificaram.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Calíope (bela voz), a primeira entre as irmãs, era
a musa da eloquência. Seus símbolos eram a tabuleta e o buril. É representada
sob a aparência de uma jovem de ar majestoso, a fronte cingida de uma coroa de
ouro. Está ornada de grinaldas, com uma mão empunha uma trombeta e com a outra,
um poema épico. Foi amada por Apolo, com quem teve dois filhos: Himeneu e
Iálemo. E também por Eagro, que desposou e de quem teve Orfeu, o célebre cantor
da Trácia.

&nbsp; &nbsp; Clio (a que confere fama)
era a musa da História, sendo símbolos seus o&nbsp;clarim&nbsp;heróico e a&nbsp;clepsidra. Costumava ser representada
sob o aspecto de uma jovem coroada de louros, tendo na mão direita uma trombeta
e na esquerda um livro intitulado "Tucídide". Aos seus atributos
acrescentam-se ainda o globo terrestre sobre o qual ela descansa, e o tempo que
se vê ao seu lado, para mostrar que a história alcança todos os lugares e todas
as épocas.







&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Euterpe (a que dá júbilo) era
a musa da poesia lírica e tinha por símbolo a flauta, sua invenção. Ela é uma
jovem, que aparece coroada de flores, tocando o instrumento de sua invenção. Ao
seu lado estão papéis de música, oboés e outros instrumentos. Por estes atributos,
os gregos quiseram exprimir o quanto as letras encantam àqueles que as
cultivam.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tália (a festiva) era a musa da
comédia que vestia uma máscara cômica e portava ramos de hera. É mostrada por
vezes portando também um cajado de pastor, coroada de hera, calçada de
borzeguins e com uma máscara na mão. Muitas de suas estátuas têm um clarim ou
porta-voz, instrumentos que serviam para sustentar a voz dos autores na comédia
antiga.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Melpômene (a cantora) era a musa
da tragédia; usava máscara trágica e folhas de videira. Empunhava a maça de
Hércules e era oposto de Tália. O seu aspecto é grave e sério, sempre está
ricamente vestida e calçada com coturnos.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Terpsícore (a que adora dançar)
era a musa da dança. Também regia o canto coral e portava a cítara ou lira.
Apresenta-se coroada de grinaldas, tocando uma lira, ao som da qual dirige a
cadência dos seus passos. Alguns autores fazem-na mãe das Sereias.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Érato (a que desperta desejo)
era a musa do verso erótico. É uma jovem ninfa coroada de mirto e rosas. Com a
mão direita segura uma lira e com a esquerda um arco. Ao seu lado está um
pequeno Amor que beija-lhe os pés.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Polímnia (a de muitos hinos) era
a musa dos hinos sagrados e da narração de histórias. Costuma ser apresentada
em atitude pensativa, com um véu, vestida de branco, em uma atitude de
meditação, com o dedo na boca.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Urânia (celeste) era a musa da&nbsp;astronomia, tendo por símbolos um
globo celeste e um compasso. Representam-na com um vestido azul-celeste,
coroada de estrelas e com ambas as mãos segurando um globo que ela parece
medir, ou então tendo ao seu lado uma esfera pousada uma tripeça e muitos
instrumentos de matemática. Urânia era a entidade a que os astrônomos/astrólogos
pediam inspiração.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 







&nbsp; &nbsp; Por&nbsp;Pausânias,
sabemos que originalmente se adoravam a três musas no monte Helicón, na&nbsp;Beócia:

Meletea ("meditação"); Mnemea
("memória");Aedea ("canto", "voz").Dizia-se que
seu culto e nomes haviam sido introduzidos pela primeira vez pelos Aloádes:
Efialtes e Otos. Juntas formavam o retrato completo das pré-condições para a
arte poética nas práticas religiosas. Também se reconheciam a três em Sición,
onde uma delas levava o nome de Polimatía, e em&nbsp;Delfos, onde seus nomes eram idênticos
aos das três cordas da lira, ou seja, Nete, Mese e Hípate, ou Cefisos, Apolonis
e Boristenis, que eram os nomes que as caracterizavam como filhas de&nbsp;Apolo.

&nbsp; &nbsp; &nbsp;Como filhas de Zeus e Plusia se acham menções a cinco
musas: Meletea ("praticar"); Menme ("recordar"); Telxínoe
("tocar"); Aedea ("cantar"); Arkhe
("glorificar"). Algumas fontes, na qual por sua vez são consideradas
filhas de Píeros, mencionam sete musas chamadas Piérides: Neilos, Tritone,
Asopos, Heptapora, Aquelois, Tipoplos e Rhodia, e por último outras mencionam
oito, que também se diz que era o número reconhecido em&nbsp;Atenas.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Finalmente,
consolidou-se em toda a&nbsp; Grécia&nbsp;o número de nove musas.&nbsp;Homero&nbsp;menciona algumas vezes uma musa e outras vezes várias
musas, mas somente uma vez a&nbsp;Odisseia&nbsp;cita que eram nove. No entanto, não menciona nenhum de
seus nomes.&nbsp;Hesíodo, na&nbsp;Teogonia, é o primeiro que dá os nomes das nove, que a partir de
então passaram a ser reconhecidas.&nbsp;Plutarco
afirma que em alguns
lugares as nove eram chamadas pelo nome comum de&nbsp;Mneae&nbsp;("recordações").Calíope&nbsp;(Καλλιόπη, "a de bela voz")
Clio&nbsp;(Κλειώ, "a que
celebra") Erato&nbsp;(Ερατώ,
"amorosa") Euterpe&nbsp;(Ευτέρπη,
"deleite") Melpômene&nbsp;(Μελπομένη,
"cantar") Polímnia&nbsp;(Πολυμνία,
"muitos hinos") Tália&nbsp;(θάλλεω,
"florescer") Terpsícore&nbsp;(Τερψιχόρη,
"deleite da dança") Urânia&nbsp;(Ουρανία,
"celestial").

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; A palavra grega&nbsp;mousa&nbsp;é um substantivo comum além de um tipo
de deusa: significa literalmente "canção" ou "poema". A
palavra deriva provavelmente da raiz indo-europeia&nbsp;men,
que é também a origem do grego&nbsp;Mnemôsine, do latim&nbsp;Moneta,
e das palaras "mente" e&nbsp;museu.
Ou, alternativamente, demont,
"montanha", devido a sua residência no monte Helicón, que é menos
provável em significado, mas mais provável linguisticamente.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;As musas eram,
portanto as personificações e as patrocinadoras das representações de discursos
em verso ou&nbsp;mousike, "arte dasmusas"
(de onde provém "música"). No período arcaico, antes que os livros
estivessem amplamente disponíveis, isto incluía quase todas as formas de
ensinamento: o primeiro livro grego de astronomia, por&nbsp;Tales de Mileto, estava escrito em
hexametros dactílicos, igual que muitas outras obras da filosofia
pré-socrática. Tanto&nbsp;Platão&nbsp;com os pitagóricos incluíam
explicitamente a filosofia como um subgênero de&nbsp;mousike.&nbsp;Heródoto, cujo principal meio de
expressão era a recitação pública, chamou a cada um dos nove livros de suas&nbsp;Histórias&nbsp;com o nome de uma musa diferente.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para o poeta e
legislador&nbsp;Solón, as musas era
"a chave da boa vida”, pois traziam tanto a prosperidade como a amizade.
Solón buscou a perpetuação de suas reformas políticas através do
estabelecimento da declamação de sua poesia (completada com invocações as suas “musas
práticas”.) por parte de jovens atenienses nos festivais de cada ano.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A&nbsp;poesia, ou&nbsp;gênero lírico, é uma das&nbsp;sete artes&nbsp;tradicionais, pela qual a linguagem
humana é utilizada com fins estéticos, ou seja, ela retrata algo em que tudo
pode acontecer dependendo da imaginação do autor como a do leitor.
"Poesia, segundo o modo de falar comum, quer dizer duas coisas. A arte,
que a ensina, e a obra feita com a arte; a arte é a poesia, a obra poema, o
poeta o artífice”O&nbsp;sentido&nbsp;da mensagem poética também pode ser”,
ainda que seja a forma estética a definir um texto como poético. A poesia
compreende aspectos metafísicos (no sentido de sua imaterialidade) e da
possibilidade de esses elementos transcenderem ao mundo fático. Esse é o
terreno que compete verdadeiramente ao poeta.Num&nbsp;contexto&nbsp;mais alargado, a poesia aparece também
identificada com a própria arte, o que tem razão de ser já que qualquer arte é,
também, uma forma de linguagem (ainda que, não necessariamente, verbal).

&nbsp; &nbsp; &nbsp;A poesia como uma forma de arte pode ser anterior à&nbsp;escrita.Muitas
obras antigas, desde os&nbsp;vedas&nbsp;indianos&nbsp;(1700-1200a.C.) e os&nbsp;Gathas&nbsp;de&nbsp;Zoroastro(1200-900aC), até a&nbsp;Odisseia&nbsp;(800&nbsp;-&nbsp;675a.C.), parecem ter sido compostas em forma poética para
ajudar a memorização e a transmissão oral nas sociedades pré-históricas e
antigas.A poesia aparece entre os primeiros registros da maioria das culturas
letradas, com fragmentos poéticos encontrados em antigos&nbsp;monolitos,&nbsp;pedras
rúnicas&nbsp;e&nbsp;estelas.

&nbsp; &nbsp;&nbsp;A música entre os antigos gregos era um
fenômeno de origem divina, e estava ligada à magia&nbsp;e à mitologia, havendo
várias histórias místicas relacionadas à origem da música e suas capacidades e
funções. Alguns instrumentos e modos eram associados especificamente a certas
divindades, como oaulos &nbsp;a Díonisio, e a kithara&nbsp;a Apolo. Além disso
registros diversos indicam que a música era parte integral da percepção grega
de como o seu povo teria vindo à existência e de que continuava a ser regido
pelos deuses. Por exemplo, Anfião&nbsp;teria aprendido música com Hermes&nbsp;e
teria construído Tebas&nbsp;através do poder do som; Orgeu&nbsp;podia tocar com
tamanha doçura que até as feras quedavam absortas; Hermes teria inventado a
lira, dada a Apolo em troca do gado que havia dele roubado. O próprio Apolo,
depois assumindo o papel de&nbsp;Deus
da Música&nbsp;e líder das Musas&nbsp;(das quais Euterpe tutelava a
Música), é mencionado em competição com Márcias e Pã. Assim, estando presente
em alguns de seus principais mitos, a música invariavelmente era usada nos
ritos religiosos, nos Jogos Olimpicos e Pitios, nas festas cívicas, nas
atividades de lazer e subsidiando outras formas de arte.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;No século VI a.C&nbsp;o coro&nbsp;passou
a ter importante papel em eventos públicos, religiosos ou laicos, e a litica
coral se tornou um gênero autônomo, elaborando tipos definidos de composição
para cada ocasião. Assim, eram entoados ditirambos em honra a Dionísio, peãs para
Apolo, epitalâmios nos casamentos, trenofias nos funerais, partênios como canto
de jovens, Hinos em louvações variadas, e epínicos para os vencedores dos
Jogos. Todas estas formas dependiam diretamente da estrutura e ritmo da poesia,
e a origem do teatro grego está na evolução dos ditirambos cantados.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;A notação musical grega foi
elaborada apenas no século IV a.C e servia principalmente para auxílio
mnemônico privado dos músicos profissionais. Havia dois tipos de notação:
a&nbsp;vocal, que utilizava
letras do alfabeto grego &nbsp;maiúsculo, e a&nbsp;instrumental, empregando sinais do alfabeto fénicio em posições
variáveis. Além disso outros sinais como pontos e traços eram adicionados para
significar modificações.

&nbsp; &nbsp; A música grega
mais antiga não deixou qualquer registro. As primeiras menções se encontram na
era homérico, quando já havia uma considerável cultura musical nacional em
pleno florescimento, baseada principalmente na récita de poesia acompanhada com
instrumentos, do qual o mais comum era a forminx(kithara) uma espécie de lira.