Exposição: "Teatro de Ópera"- 
Autor: Denise Lorch | Publicado: 2013-11-14T06:03:00-02:00







A Ópera: termos, locais e lembranças

Seria ousadia procurar fazer um resumo da história da ópera
ocidental, reunindo livros, teses, estudos, imagens e críticas às centenas,
fato evidentemente hercúleo e inviável para qualquer situação razoável. Mas,
objetivando mais ao didatismo do que à erudição, esta nova exposição organizada
na Praça de Artes pretende dar uma visão possível do tema para leigos e, quiçá,
recordar algumas ideias talvez corriqueiras aos conhecedores, tirando-as da
memória longínqua e dando-lhes novo sabor – redescobrindo, assim, seu contínuo
interesse. O recém-restaurado prédio do icônico Conservatório Dramático e
Musical é, agora e em definitivo, extensão do Theatro Municipal de São Paulo,
um dos prédios-símbolo da cidade e, ele mesmo, construído com esmero para ser
um teatro de ópera e representar o desenvolvimento econômico e cultural do
período de profundas mudanças na capital paulistana, só possíveis pela pujança
das primeiras décadas do século XX. Na perspectiva de difundir ainda mais a
ópera e inserir no dia-a-dia das pessoas essa apaixonante arte multidisciplinar
apresentamos alguns recursos de novas mídias para enriquecer uma arte
centenária e mostrá-la no tempo de hoje, a um público ávido de novas e ricas
experiências e culturas. &nbsp;Denise Machado Lorch- Curadora





A
exposição Teatro de Ópera&nbsp;é a que
inicia uma série promovida pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo,
alinhada a um eixo curatorial de aproximar as temáticas abordadas pela entidade
de forma mais didática ao público em geral, unindo nossos setores: artístico,
de produção, memória e ação educativa.Na
primeira da série, o assunto é o universo lírico e as óperas produzidas na
história centenária de nosso teatro. Foram resgatados em nosso Centro de Documentação e Memória registros preciosos, de referência
para pesquisadores e novas produções. Da Central de Produção, vieram maquetes e
figurinos. De forma lúdica, a visita monitorada aproximará nossos visitantes da
criação de um espetáculo.Mais
que um resgate da memória da instituição, é a história paulistana em
 construção. Nesta
sala, do antigo Conservatório Dramático enlaçada pela Praça das Artes, que abre
suas ruas e suas portas para o diálogo entre o antigo e o novo.&nbsp;José Luiz Herencia&nbsp; &nbsp;Diretor
Geral&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;







LINHA DO TEMPO&nbsp;


Em
painel de 5,20m de largura por 1,20 m de altura, correm três Linhas do Tempo com informações sobre&nbsp; inauguração do principais “Teatro de Ópera” nacionais e
internacionais e do Theatro Municipal de São Paulo, e primeiras apresentações
de óperas mais importantes.&nbsp;







1-Teatros de Ópera
Internacionais:&nbsp; Paris, Alemanha, Genebra,
Londres; Opera La Scala de Milão; La Fenice em Veneza etc. Esta comparação das
linhas dará ao visitante a noção do contexto histórico, data de inauguração dos
teatros, autoria das obras arquitetônicas, capacidade de público, outras
particularidades. O Teatro Municipal, terá destaque com sua idealização,
construção e inauguração. 

2-Teatros de Ópera
Nacionais:
Teatro Amazonas de Manaus, Belém, Teatro de Arame Curitiba, Teatro Municipal do
Rio de Janeiro, Ouro Preto e SP, Teatro São Pedro e o Theatro Municipal e
destaque Idealização, construção e inauguração

3-Theatro Municipal de São
Paulo :
Datas de inauguração, reformas, apresentação de ópers importantes e de grandes
intérpretes nacionais e internacionais.

imagens:&nbsp; &nbsp; &nbsp;
British Museum.&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
Bibliothèque nationale de France&nbsp;
Casa da Imagem - Departamento de Patrimônio Histórico- Secretaria da Cultura-Prefeitura do Município de São Paulo




GALERIA DE INTÉRPRETES


&nbsp;Entre
os dois palcos, uma parede vermelha fecha as portas externas. Nela fotografias
dos grandes interpretes que passaram pelo Theatro Municipal em molduras antigas
com informações básicas nas legendas.

Beniamino Gigli - tenor
Recanati,
Itália, 1890 – Roma, 1957
Tenor
italiano considerado um "Caruso Segundo", foi um dos principais
intérpretes internacionais das décadas de 1930 e 1940. Atuou por 12 anos no
Metropolitan de Nova Iorque, substituindo Caruso. Veio ao Brasil 8 vezes, de
1920 a 1951.&nbsp;
&nbsp;Bidú Sayão - soprano
Brasil
, 1902 – Estados Unidos , 1999
No
papel de Violetta, na ópera La Traviata, de Verdi, durante temporada lírica de
1940 no Teatro Municipal de São Paulo. Soprano apelida de “rouxinol brasileiro”
por Mário de Andrade, é considerada a maior voz do canto lírico nacional.
Bruna Castagna - mezzo-soprano
Bari,
Itália, 1896 – Argentina, 1983
Mezzo-soprano
italiana em foto de 1941, durante temporada no Teatro Municipal de São Paulo.
Na década de 1930, ao atuar nos EUA, impõe-se rapidamente como uma das maiores
mezzo-sopranos de seu tempo no repertório italiano e francês. Seus papéis mais
importantes foram Amneris, em Aída; Adalgisa, em Norma; Laura, em La Gioconda,
entre outros. Encerrou precocemente sua carreira artística em 1945,
estabelecendo-se definitivamente na Argentina.Claudia Muzio - sopranoPavía,
Itália, 1889 – Roma, 1936Soprano
italiana, em foto de 1935, durante temporada no Teatro Municipal de São Paulo.
Sua voz a tornaria uma das maiores divas de seu tempo. La Divina Claudia, como
foi chamada à época, é considerada uma das antecessoras diretas de Maria Callas.
Suas interpretações mais lembradas são La Traviatta, de Verdi, Norma, de
Bellini e Tosca, de Puccini. Os fãs de óperas no Brasil, especialmente em São
Paulo, tiveram a chance de apreciar a diva em várias oportunidades, entre 1923
a 1935.
Ebe Stignani mezzo-sopranoEm&nbsp;foto de 1947.&nbsp; Foi uma mezzo-soprano
italiana, famosa em repertórios italianos. Em 1926, ela foi convidada pelo
maestro Arturo Toscanini a interpretar a Princesa Eboli em Don Carlo, de Verdi,
no La Scala de Milão. Depois dessa apresentação, Milão se tornou o palco
principal de sua carreira.
Elisabeta Barbato - soprano
Barletta,
Itália, 1921
Soprano
italiana, em foto de 1947, durante temporada no Teatro Municipal de São Paulo.
Estreou, em 1944, no Teatro dell'Opera, em Roma, como Garsenda, em Francesca da
Rimini, de Riccardo Zandonai.&nbsp; Ativa em
cena até o final dos anos sessenta, é bastante conhecida fora da Itália,
especialmente na Alemanha e no Brasil.



Enrico Caruso - tenor



Nápoles,
Itália, 1873 — Nápoles, 1921


Em
foto de 1917, durante sua única passagem pelo Teatro Municipal de São Paulo. É
considerado um dos maiores tenores de todos os tempos e foi eternizado pelo
agudo mais potente já conhecido. O repertório de Caruso incluía cerca de sessenta
óperas, a maioria delas em italiano, embora tenha cantado também em francês,
inglês, espanhol e latim, além do dialeto napolitano das canções populares de
sua terra natal.

&nbsp;Ferruccio Tagliavini - tenor

Reggio
Emilia, Itália, 1913 – Reggio Emilia, 1995

Em
foto de 1950. Foi um tenor de ópera italiano atuante principalmente nas décadas
de 1940 e 1950. Tagliavini foi aclamado como herdeiro de Tito Schipa e
Beniamino Gigli no repertório de ópera lírica devido à excepcional beleza de
sua voz, mas não sustentou a grande promessa inicial durante toda a extensão de
sua carreira. Retirou-se do palco em 1965.
Gina Cigna - sopranoassociado às personagens Norma, Gioconda e, sobretudo,Turandot, da qual é considerado a maior intérprete de todos os tempos.
Paris,
1900 – Milão, 2001
Nascida
como Geneviève Cigna, em foto de 1939. Foi uma soprano italiana de origem
francesa. &nbsp;&nbsp;


Ida Micolis - soprano


Rio
de Janeiro, 1920



Em
foto de 1964. Soprano brasileira, Ida Miccolis levava a ópera no sangue, como
herança familiar. Era sobrinha do grande tenor italiano Aureliano Pertile
(1885-1952), um dos maiores nomes da sua geração, que reinou absoluto como
primo tenore do Teatro Alla Scala, quando ganhou o apelido de Il Tenore di
Toscanini. (Sergio Casoy). Ida destacou-se como intérprete de Tosca e Aída,
óperas nas quais recebeu elogios da critica.


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Maria Callas - soprano

Nova
Iorque, 1923 — Paris, 1977


Durante
celebre temporada lírica de 1951 no Teatro Municipal de São Paulo. Foi uma
cantora lírica americana de ascendência grega, considerada a maior celebridade
da ópera do século XX e a maior soprano e cantora de todos os tempos. Apesar de
também famosa pela sua vida pessoal, o seu legado mais duradouro deve-se ao
impulso a um novo estilo de atuação nas produções operísticas, à raridade e
distintividade de seu tipo de voz e ao resgate de óperas há muito esquecidas do
bel canto, estreladas por ela.
Mario
Del Monaco - tenor
Florença,
Itália, 1915 — Mestre, Itália, 1982
Interpretando
Otello, em 1969, no Teatro Municipal de São Paulo. Foi um tenor italiano,
considerado por seus admiradores como um dos maiores tenores dramáticos do
século XX. Sua estréia oficial foi na ópera Madama Butterfly em 1940,&nbsp; no Teatro Puccini de Milão. O ano de 1950 foi
marcante em sua carreira atuando em Aída no La Scalla de Milão, em La Bohème,
no Teatro San Carlo de Nápoles, e também pelo convite para fazer Otello (outra
ópera marcante em sua carreira), em Buenos Aires.
Mario Del Monaco - tenorFlorença,
Itália, 1915 — Mestre, Itália, 1982
Foto
de 1949
Renata Tebaldi - soprano
Pesaro,
Itália, 1922 — São Marinho, 2004
A
“rival” de Maria Callas na temporada lírica de 1951.&nbsp; Foi considerada uma das melhores sopranos de
todos os tempos. O apogeu da carreira de Tebaldi se deu nos anos 1950 e 60.
Nesse período, não só ficou famosa pelo seu timbre único e pela sua maestria
nos papéis verdianos e veristas, como ficou conhecida pela suposta rivalidade
entre ela e Maria Callas.
Rosa Raisa - soprano
Polónia,
1893 – Los Angeles, EUA, 1963

Durante
temporada no Teatro Municipal de São Paulo, em 1916. Foi uma soprano dramática
nascida na Polónia,&nbsp; de origem
russo-judaica, e uma das artistas de ópera mais aclamadas de sua época, com uma
voz de grande magnitude. Enrico Caruso, que cantou com ela em Londres e Buenos
Aires, a considerava a "maior soprano dramática do mundo."
Salvatore Baccaloni - baixo
Roma,
1900 –&nbsp; Nova York, 1969
Em
foto de 1933. Foi um&nbsp; importante baixo
italiano, frequentemente considerado como o maior artista buffo do século XX.
&nbsp;Tito Schipa - tenor
Lecce,
Itália, 1888 — Nova Iorque, 1965
Em
foto de 1939, durante passagem pelo Teatro Municipal de São Paulo. Foi um tenor
lírico italiano, considerado um dos mais importantes do século XX. Tito Schipa
falava fluentemente quatro línguas e cantava em doze, entre elas o idioma
aborígene australiano e também o napolitano, como ele próprio gostava de
ressaltar. Triunfou em Nápoles na temporada lírica de 1914, dirigida por
Leopoldo Mugnone, quando, em uma apresentação de Tosca que marcou época, o nome
artístico de "Tito Schipa" impôs-se definitivamente na imprensa
artística da época.
Titta Ruffo - barítono
Pisa,
Itália, 1877 — Florença, 1953
Em
programa de inauguração do Teatro Municipal, em 1911. Grande voz, um símbolo do
canto italiano e um dos maiores barítonos do mundo, no Brasil é particularmente
lembrado por ter inaugurado o Theatro Municipal de São Paulo com a ópera
Hamlet, de Ambroise Thomas .
Zinka Milanov - soprano
Croácia,
1906 –&nbsp; Nova York, 1989
Em
foto de 1940. Foi&nbsp; uma soprano lírica
croata, que desenvolveu grande parte de sua carreira artística no Metropolitan
Opera de Nova York. Em 1927, fez sua estréia operística como Leonora, na ópera
Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, na cidade de Ljubljana, Eslovénia, na tenra&nbsp;














Algumas das óperas e operetas de maior destaque








Aída, de Giuseppe Verdi (1871)

Akenaton, de Phillip Glass&nbsp;(1984)

Alceste, de Christoph Willibald Gluck (1767)

Alceste, de Jean-Baptiste Lully (1674)

Amor, Sublime Amor, de Leonard Bernstein (1957)

Anna Bolena, de Gaetano Donizetti (1830)

Armida, de Franz Joseph Haydn (1784)

Armida, de Jean-Baptiste Lully (1686)

As Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart (1786)

Atys, de Jean-Baptiste Lully (1676)

Boris Godunov, de Modest Mussorgsky (1879)

Ça Ira-Há Esperança, de Roger Waters (2005)

Carmen, de Georges Bizet (1875)

Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni (1890)

Condor, de Antônio Carlos Gomes (1891)

Così Fan Tutte, de Wolfgand Amadeus Mozart (1790)

Diálogo das Carmelitas, de Francis Poulenc (1957)

Dias e Noites na&nbsp;Rocinha, de Phillip Glass&nbsp;(1997)

Dido e&nbsp;Eneias, de Henry Purcell (1689)

Don Carlo, de Giuseppe Verdi (1867)

Don Giovanni, de Wolfgand Amadeus Mozart (1787)

Édipo Rei, de Igor Stravinsky (1926)

Einstein na Praia, de Philip Glass (1976)

Elektra, de Richard Strauss (1909)

Eugene Onegin, de Pyotr Ilitch Tchaikovsky (1879)

Falstaff, de Giuseppe Verdi (1893)

Fausto, de Charles Gounod (1859)

Fidélio, de Ludwig van Beethoven (1805)

Fosca, de Antônio Carlos Gomes (1873)

Giasone, de Francesco Cavalli (1649)

Gloriana, de Benjamin Britten (1953)

Griselda, de Alessandro Scarlatti (1721)

Guerra e Paz, de Sergei Prokofiev (1944)

Guilherme Tell, de Gioacchino Rossini (1829)

Heraclia, de Alessandro Scarlatti (1700)

Idomeneo, de Wolfgang Amadeus Mozart (1781)

Jenůfa, de Leoš Janáček (1904)

Júlio César no Egito, de Georg Friedrich Händel (1724)

King Priam, de Michael Tippett, 1962

La Bohème, de Giacomo Puccini (1896)

La Buona Figliuola, de Niccolò Piccinni (1760)

La Cenerentola, de Gioacchino Rossini (1817)

La Gioconda, de Amilcare Ponchielli (1876)

La Traviata, de Giuseppe Verdi (1853)

Lady Macbeth de Mtsensk, de Dmitri Shostakovitch (1934)

Lakmé, de Léo Delibes (1883)

L'Amour de Loin, de Kaija Saariaho (2000)

Le Grand Macabre, de Gyorgy Ligeti (1978)

Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau (1735)

Lohengrin, de Richard Wagner (1850)

Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti (1835)

Macbeth, de Giuseppe Verdi (1847)

Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (1904)

Manon Lescaut, de Jules Massenet (1884)

Maria Tudor, de Antônio Carlos Gomes (1879)

Mitridate, Rei do Ponto, de Wolfgand Amadeus Mozart (1770)

Moisés e Aarão, de Arnold Schönberg (1957)

Monkey: Journey to the West, de Damon Albarn e Jamie Hewlett (2007)

Nabuco, de Giuseppe Verdi (1861)

Nixon na China, de John Adams (1987)

Norma, de Vicenzo Bellini (1831)

O Anel dos Nibelungos,&nbsp;Tetratologia&nbsp;(O Ouro do Reno, A Valquíria, Siegfried e&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Crepúsculo dos Deuses), de Richard Wagner (1876)

O Barbeiro de Sevilha, de Gioacchino Rossini (1816)

O Barbeiro de Sevilha, de Giovanni Paisiello (1782)

O Castelo do Barba Azul, de Béla Bartók (1918)

O Cavaleiro da Rosa, de Richard Strauss (1911)

O Elixir do Amor, de Gaetano Donizetti (1832)

O Franco Atirador,&nbsp;de Carl Maria von Weber (1821)

O Guarani, de Antônio Carlos Gomes (1870)

O Holandês Voador, de Richard Wagner (1843)

O Matrimônio Secreto, de Domenico Cimarosa (1792)

O Morcego, de Johann Strauss (1874)

O Mundo da Lua, de Franz Joseph Haydn (1777)

O Rapto do Serralho, Wolfgand Amadeus Mozart (1782)

O Sonho, de Pedro Amaral (2010)

Orfeu e Eurídice, de Christoph Willibald Gluck (1762)

Orfeu, de Claudio Monteverdi (c. 1607)

Orfeu, de Luigi Rossi (1647)

Os Huguenotes, de Giacomo Meyerbeer (1836)

Os Mestres Cantores de Nuremberg, de Richard Wagner (1868)

Os Palhaços, de Ruggero Leoncavallo (1892)

Os Troianos, de Hector Berlioz (1863 e 1890)

Otelo, de Giuseppe Verdi (1887)

Palestrina, de Hans Pfitzner (1917)

Parsifal, de Richard Wagner (1882)

Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy (1902)

Peter Grimes, de Benjamin Britten (1945)

Porgy and Bess, de George Gershwin (1935)

Prima Donna, de Rufus Wainwright (2009)

Rigoletto, de Giuseppe Verdi (1851)

Rinaldo, Georg Friedrich Händel (1711)

Salomé, de Richard Strauss (1905)

Salvador Rosa, de Antônio Carlos Gomes (1874)

Sansão e Dalila, de Camille Saint-Saëns (1877)

Satyagraha, de Phillip Glass&nbsp;(1980)&nbsp;

The Enchanted Warrior, de Rodion Shchedrin (2002)

The Rake’s Progress, de Igor Stravinsky (1951)

The Turn of the&nbsp;Screw, de Benjamin Britten (1954)

Tosca, de Giacomo Puccini (1900)

Tristão e Isolda, de Richard Wagner (1865)

Turandot, de Giacomo Puccini (1926)

Vênus e Adônis, de John Blow (c. 1683)

Wozzeck, de Alban Berg (1925)



A Clemência de Tito, de Wolfgand Amadeus Mozart (1791)

A Coroação de Poppea, de Claudio Monteverdi (1643)

A Criança e os Sortilégios, de Maurice Ravel (1925)

A Dama de Espadas, de Pyotr Ilitch Tchaikovsky (1890)

A Falsa Simples, de Wolfgand Amadeus Mozart (1769)

A Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart (1791)

A Fountain Sealed, de Nathan Williamson (2010)

A Noite do Castelo, de Antônio Carlos Gomes (1861)A Noiva Vendida, de Bedrich Smetana (1866)

A Ópera dos Três Vinténs, de Kurt Weill (1928)

A Serva Patroa, de Giovanni Battista Pergolesi (1733)

A Tempestade, de Thomas Adès (2004)

A Viúva Alegre, de Franz Lehár (1905)






FIGURINOS







Ópera Maria Tudor –
1978

Música: Antonio
Carlos Gomes (1836 – 1896)

Figurinista: Flavio
Phebo





Personagem:
     Dama


Vestido longo,
decote quadrado com babado, debrum com passamanaria dourada e prateada. Mangas
estilo pendentes com detalhes em dourada e aplicação de babado branco. Corpete
termina em bico com aplicação de tapeçaria azul com detalhes em bege, debrum da
mesma passamanaria do decote e aplicação de adereço de flor. Saia evasê com
fenda frontal no centro, &nbsp;preenchida pela
tapeçaria azul e debruada pela mesma passamanaria e adereços. Pregas nas
costas, na altura da cintura e fechamento com zíper.

&nbsp;

Personagem:
     Dama


Vestido longo em
tapeçaria amarela. Decote quadrado. Corpete em ponta de tapeçaria e lurex.
Mangas com drapeado em tecido dourado, sobrepostas a variação de mangas
bagpipes, com faixas em tapeçaria, com debrum em fita dourada; punhos com
babados e passamanarias. Saia godê com fenda central de lurex. Detalhes em
passamanarias, flores de pérolas e metal ao longo da peça.



Personagem:
     Dama


Vestido longo em tapeçaria,
com decote quadrado debruado por passamanarias. Corpete em ponta. Mangas-sino sobrepostas a mangas bufantes forradas por renda
com fendas preenchidas por tecido branco; punho em fita bordada e babado
plissado. Saia godê com cauda e aplicação outro tecido na fenda central.
Passamanarias nos detalhes dos debruns da manga-sino e fendas.









Ópera Don Carlo – 2004

Música: Giuseppe Verdi (1813-1901)

Figurinista: Gabriel Villela



Personagem:
     Don Carlo


Capa customizada com tecidos
diversos. Sobrepondo tudo, temos uma pele preta e sintética costurada sobre
brim, forro verde. Pelerine colorida costurada nos ombros. Gola roxa plissada.
Manga roxa bufante com punho combinado com a pelerine. Fechamento por velcro na
frente da peça.



Personagem:
     Felipe II


Capa longa feita de fios
entrelaçados com pequenas contas e penas costuradas sobre um brim. Forro de
brim camuflado. Pelerine de veludo costurado nos ombros. Manga de veludo roxo
com brilhos. Barra com detalhes iguais à manga e pelerine. Fechamento por
velcro na frente da peça.



&nbsp;Personagem:
     O Grande Inquisidor

Capa longa de cetim branco
adereçado por contas e rendas. Pelerine costurada nos ombros. Fechamento por
velcro na frente da peça.














MAQUETES


Ópera :
Madama Butterfly

de Giacomo
Puccini

Cenografia
: Tomie Othake

Maquete :
Duda Arruk e José Silveira

Temporada
Lírica de 2008.



Ópera :
Sansão e Dalila

de Camile
Saint-Saëns

Cenografia
: Hélio Eichbauer

Maquete :
Duda Arruk&nbsp;

Temporada Lírica de 2008.














Ópera :
Carmen

de
Georges Bizet

Cenografia
: Felippe Crescenti

Maquete:&nbsp;&nbsp;

Temporada
Lírica de&nbsp;






































No final da exposição.&nbsp;Duas telas de touch sceen estão a disposição do público para apreciação.

&nbsp;os totens apresentam1 os
folhetos de operas apresentadas no Theatro Municipal de São Paulo&nbsp;

2
todas as imagens dos grandes intérpretes de ópera que se apresentaram no
Theatro Municipal de São Paulo&nbsp;




&nbsp;