O que penso no momento sobre o ensino de artes nas escolas.
Autor: Savage | Publicado: 2011-10-28T11:46:00-07:00

LABORATÓRIO DE ARTE E ENSINO II - 2011/2Professor Celso VitelliAluno: Ali Espírito Santo1) O que seria mais importante na sua concepção de educador na construção dos conteúdos de arte — os interesses estéticos dos alunos ou os conteúdos eleitos por você como os mais importantes para um determinado grupo?Penso  que ambas as demandas são importantes, pois parto de um pressuposto em que alunos podem ter vontades próprias de aprendizagem, onde o/a professor/a nesse caso assume o papel de facilitador/a do conhecimento, e não de detentor supremo do mesmo. Òbviamente, a estrutura de uma escola espera que um/a professor/a crie demandas de aprendizagem, e isso não tem como fugir, até porque penso que conhecimento também é troca. Sim, cada caso é um caso, e não se pode estender a visão de mundo que cada um de nós carregamos aos nossos alunos, existem grupos com necessidades específicas e com isso que devemos estar atentos quando  pensamos e planejamos um conteúdo. Logo, ambas as demandas se contemplam quando essa transversalidade de relação aluno e professor norteia uma sala de aula.2) Como você trabalharia com crianças em relação às imagens que elas constroem nos desenhos, nos quais aparecem alguns estereótipos? Quais seriam as suas orientações nesta situação?A escola é uma grande máquina de subjetivação, nela encontramos exemplos empíricos de como funcionam as relações de poder na sociedade. Nos dias de hoje, são nelas que os preconceitos ganham força e são internalizados como verdades estanques tanto pra criança ou adolescente que reproduz alguma opressão sobre outra, quanto pra criança ou adolescente que recebe a opressão. O sexismo, a homofobia, a transfobia, e o racismo, são sentimentos reforçados e não combatidos dentro das escolas, que numa perspectiva educacional poderiam sim não estar presente nesse ambiente. O estereótipo nesse caso, é o inverso de todas essas acusações de “inferioridades”, é uma reivindicação de um mundo que trabalha na lógica hegemônica corporal, ou seja, que julga válido de presença física na escola apenas o estereótipo: homem, branco e heterossexual. Primeiramente, é necessário um longo trabalho de desconstrução desses estereótipos hegemônicos, e pra isso temos muitos exemplos na arte. Em seguida, podemos reformular os mecanismos de subjetivação que a escola alimenta, pensando a diversidade cultural, sexual e não branca como ponto de estímulo, tendo também como base a alteridade, a solidariedade e o respeito como base dessa mudança. 3) Você experimentaria uma proposta de aula de Artes que você pensou para uma determinada série em outra? Por quê?Sim e Não. Sim, porque podemos encontrar pontos semelhantes nos contextos, e não, porque os contextos são muito diferentes e as pessoas não são iguais. As diferenças nas escolas estão relacionadas diretamente ao gênero e a idade, uma lógica ontológica que não corresponde com múltiplas etapas da vida humana, que mais são influenciadas pelo contexto de cada aluno do que por diferenças “naturais”.4) Por que é importante não interromper o momento de concentração de uma criança num trabalho de artes?5) Quais são os critérios que você adotaria para a avaliação dos seus alunos. O que você pensa sobre a avaliação no ensino de Artes?A avaliação pode ser uma forma de atestar se determinado plano de ensino deu ou não certo, logo ele podia também ser feito pela/o professor/a e não sempre pelos/as  alunos/as. Mas acredito que esse método esteja carregado de problemas, um deles é a noção de inferioridade que pode surgir na pessoa quando é avaliada se o resultado for negativo, logo, sua vontade de continuar pode ser reduzida. O segundo é que alimenta a competição, quanto maior a nota, maior é a sensação de superação com relação aos demais colegas, as duas refutações quanto à avaliação são bem relativas, no entanto devem ser levadas em conta. Podemos ir além, propormos a abolição da avaliação como método de observar os resultados, enfatizando a participação livre dos alunos nos projetos sugeridos. 6) As mudanças crescentes no mundo e nas nossas formas de entendê-lo devido à compreensão das tecnologias do espaço e do tempo supõe uma ameaça à estabilidade permanente do nosso conhecimento, tornando-o frágil e provisório. No que essas mudanças podem afetar o trabalho do profissional de artes?7) Como você vê a inclusão da disciplina de Artes na interdisciplinaridade escolar?Acho interessante, visto que outras matérias escolares também são importantes. No entanto penso que as Artes trabalham em uma outra perspectiva da vida, estimula a criticidade, a emoção, a loucura, a sexualidade. E mesmo que tentemos mudar isso, existe ainda um grande abismo entre tudo isso e um mundo “racionalizado” proposto pelas “exatas” e pelo próprio modelo fragmentado de conhecimento tecnocrata imposto nas escolas. Essa divisão ainda existe por demasiado, mesmo sendo insustentável na realidade fora da escola onde tudo e todos estão relacionados...8) Mirian Celeste Martins em seus textos sobre arte-educação usa seguidamente a expressão “sensível olhar pensante”. Em sua opinião como essa expressão se relaciona com o ensino de Artes, e o que a autora quer nos dizer usando tal expressão?