A importância de contextualizar no processo criativo
Autor: Marielle Zum Bach | Publicado: 2012-05-24T05:02:00-07:00





A geração atual, tão desgastada pelo excesso de
compartilhamento de arquivos, cultura midiática, mixagem generalizada e
replicação digital, parece se perder em meio a tanta informação.



Com o advento da internet e, mais especificamente, com a
popularização do uso regular das mídias sociais, a informação nos aparece em
frente aos olhos em um volume e velocidade que a torna difícil de acompanhar.
Isso afeta diretamente o processo criativo, que se torna igualmente saturado de
informações, referências e ideias. 



Seria simples deduzir que isso facilita o processo criativo
de forma a aumentar as possibilidades com um leque tão cheio de referências às
quais estamos expostos, porém a coisa parece não funcionar da forma como
deveria. 



Criamos porque criamos sem saber o porquê de assim fazermos.
Isso se justifica pela falta de atenção dada a cada referência que
internalizamos. Temos acesso a um número incrível de informações, as utilizamos
o tempo todo no processo criativo, mas não conseguimos identificar de onde
vieram, quem chegou a pensar naquilo antes e diversos outros contextos
históricos que tornariam o intertexto muito mais completo e bem aproveitado.



Para alguns, pode parecer simples desenhar uma banana. Mas o
simples ato de desenhar uma banana inclui buscar referências que nem sequer
sabemos ter, mas que compõem o nosso processo criativo, queiramos ou não. A
questão principal de tudo isso é: o fato de saber que referências são essas
pode influenciar no nosso trabalho final?



Ao final do meu desenho, eu posso perceber que a banana que
desenhei possui algum traço de semelhança com a famigerada banana de Andy
Warhol utilizada na capa do álbum The Velvet Underground and Nico, da banda
Velvet Underground, de 1967. Ou eu posso simplesmente ter utilizado essa
referência sem sequer saber que a utilizei.



Por sinal, Andy Warhol é um dos objetos de estudo para
Keneth Goldsmith, que em seu recente trabalho, Uncreative Writing, admite a
criatividade como um processo não criativo. O ato da criação poderia ser
considerado uma transcrição de referências que envolve tradução, deslocamento e
desvio, gerando uma obra totalmente nova. Parece que a lição a ser passada é:
copie, mas saiba o quê, como e por que você copiou. É claro que não estamos
falando de “reprodução”, o que inclusive pode configurar crime de direito
autoral, mas sim, falando de “transcrição consciente”. 



Essa consciência da apropriação cultural também é
questionamento de Walter Benjamin, que questiona a natureza da autoria e
construção do processo criativo. A proposta é exatamente essa: já nos
apropriamos de outras coisas desde sempre, portanto, que passemos a fazer isso
de forma consciente e intencional.



O que, a meu ver, falta para que isso seja de fato implantado
nas nossas noções diárias de criação, é a bagagem histórica e cultural que nos
permitiria pensar e perceber o que pensamos. Os estudantes acadêmicos parecem
não querer conhecer história e literatura, ou mesmo visitar bons museus e
galerias de arte. Mas isso? Isso é papo para outro texto. Texto que não terá
começo no seu começo, nem término no seu término. Mas que já começou a ser
escrito bem antes de imaginarmos e que, por sua vez, jamais terá um fim.