COMÉDIA
Autor: Vania Coelho | Publicado: 2016-02-24T09:37:00-08:00




COMÉDIA:
NASCIMENTO E CARACTERÍSTICAS&nbsp; 



"Quem ri o que quer é rido o que
não quer"









Trata-se
do uso do humor nas artes cênicas. O berço da comédia é a antiga Grécia, nasceu
por volta de 486 a. C., bem depois da tragédia, devido ser considerada uma
produção inferior e vulgar. Originou-se das festas dionisíacas em que o vinho,
o banquete e os prazeres faziam parte da desmesura. Os consumidores da
tragédia, cujo enredo dá-se acerca de causas eminentes e heroicas ou sobre os deuses,
eram os nobres, e da comédia, o povo, cujo tema demarca a vida dos homens
comuns, é nesse patamar que se inaugura a comédia no universo grego, berço da
tragédia.



Dionísio,
deus grego equivalente ao romano Baco, representa os ciclos vitais com festas e
comemorações rurais. As festas eram recheadas de muito vinho, desmesura, intoxicação
pela bebida inebriante e prazeres. Tudo que representa o excesso é considerado
dionisíaco e pantagruélico1. O crescimento das vinhas, o plantio e o
produto que traz felicidade era compartilhado com ninfas, sátiros e centauros.
Dionísio é um deus que traz no corpo as folhas da uva e o gozo da vida
estampado no rosto. O vinho era um componente que eliminava a inibição,
tornando o bebedor livre e desmesurado. Logo, a ideia de liberdade que
acompanha o deus é representação primeira.



&nbsp;É com “Lisístrata” do dramaturgo Aristófanes
(447 a C – 385 a C.) que se demarca o surgimento da comédia, peça cujo formato seria
utilizado por Skakespeare no século XVI d. C. Com 1320 versos, tem como
argumento a pressão das mulheres sobre seus maridos, namorados e amantes que,
sem sexo, teriam que achar um caminho de paz entre atenienses e espartanos.
Quem lidera o boicote é Lisístrata, personagem que dá nome à
peça. Em grego, significa “a que dissolve exércitos”. A trama se passa em plena
Guerra de Peloponeso, que durou 27 anos com o conflito entre Atenas e Esparta.



As
comédias de Aristófanes eram divididas em duas partes: ágon, duelo verbal (peleja) entre o protagonista e o coro, e a
explicação de ágon: encenadas na
Arena com o coro crítico que se virava para o público, cantando diretamente
para ele, de modo a desafiar a mente do espectador. O mise em scène tinha ao
fundo o Propileus2 e a gruta de Pã. O espaço é Ática, Atenas e o
enredo fala da reunião de mulheres atenienses e espartanas, liderada por
Lisístrata, como já citado, que propõe, além da greve de sexo, a invasão da
Acrópole (tesouro ateniense). A Acrópole é tomada pelo sexo feminino e o coro
dos velhos tenta expulsá-las. No entanto, o coro das velhas impede o coro dos
velhos e esses coros ficam numa peleja a trocar desaforos e causar risos pela
crítica, ironia e sátira.



Após
Aristófanes, surge a Comédia Nova
(século IX a C.) que durou até o século III d C, gênero que influencia
marcadamente os dramaturgos romanos como Plauto e Terêncio. Na comédia nova, o
coro não é mais um elemento atuante, resumindo-se apenas em coreografia de
intervalos, não há mais sátiras veementes e, a política deixa, aos poucos, de
ser discutida, as pautas que sustentam a comédia são as intrigas amorosas,
evidenciando, assim, um modelo de comportamento adequado ao cidadão grego. Ocupou-se
desse estilo o dramaturgo grego Menandro (343 a C.- 291 a C), cujos temas
variavam de viagens, disputas familiares a amores clandestinos. Escreveu: Os
árbitros; A moça de Samos; A moça de cabelos cortados; Aspis, o escudo;
Georgos, o fazendeiro; Dis exapaton (duplo trapaceiro) e Methe (bebedeira).



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No entanto, é com Aristófanes que a
comédia tem corpo. Outras vieram fazer parte do acervo do autor: “As vespas”;
“As nuvens”; “Assembleia de Mulheres”. Lisístrata foi encenada em 411 a C, cujo
cenário traz período crítico-político (Guerra de Peloponeso) da Grécia, ou
seja, o cenário estava ruim e muitos aliados passavam para o lado inimigo
prevendo uma derrota. A comédia alicerça-se em um possível acordo de paz em
meio à guerra. Gerou inúmeras releituras, versões e adaptações para o cinema e
atuações em teatro. 



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Até hoje, Lisístrata é relida em linguagens
distintas e ganhou até mesmo uma novela (adaptação) pela Rede Globo de
Televisão chamada “Guerra dos Sexos” (1983) com Fernanda Montenegro e Paulo Autran.
Claro que o enredo é outro, no entanto, mantém-se a comédia e o eixo: mulheres
unem forças contra o sexo oposto impondo uma regra para a disputa, cem dias sem
se envolverem afetiva e sexualmente com eles. Bem mais tarde, Guerra dos Sexos
(2012) é (remake) da telenovela homônima, escrita por Silvio Abreu com Mariana
Ximenes e Reynaldo Gianecchini. Personagens de Lisístrata de Aristófanes:



<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Lisístrata, Cleonice e Mirrina (mulheres de
Atenas)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Lampito (mulher espartana)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Coro de velhos (Atenas)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Coro de Velhas (Atenas)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Comissário, Prítane (representantes da
assembleia ateniense)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Filho de Cinésias

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Arauto Lacedemônio

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Várias outras mulheres atenienses

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Representantes de Atenas

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Representantes de Esparta

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Vários personagens mudos





MOLIÈRE



&nbsp;Todos
os vícios, que estão na moda, passam por virtudes (Molière).



No
entanto, é na França do século XVII d.C. que a comédia toma corpo e
conhecimento mundial com o dramaturgo Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673) (Molière)
que reinaugura a comédia com pimentas de humor satírico e crítica política. Considerado
o pai da comédia francesa, retratou os defeitos como a inveja, a raiva, a
cobiça, a avareza, a maldade, a arrogância, o ciúme: enfim, a miserabilidade
humana. Evidencia o pedantismo de algumas classes sociais, principalmente, às
da nobreza e as histórias de como os burgueses mesclavam-se, como os nobres,
com a corrupção e, ainda, falava sobre as mentiras que os médicos contavam aos
pacientes. Ressalta, sem piedade, os desvios comportamentais da sociedade francesa
da época, numa crítica contundente cheia de humor.



Sofreu
perseguições, protestos e ameaças, pois a sociedade (igreja, políticos e classe
dominante) sentia-se incomodada com os temas que Molière satirizava com tanta
veemência. Algumas peças: Escola de Mulheres; Tartufo; O médico e a força; As
preciosas ridículas; O avarento; O burguês fidalgo e As sabichonas. O avarento
virou filme e poesia, como peça de teatro, no Brasil, foi apresentada por Paulo
Autran em São Paulo, no ano de 2007. 



A peça
“O Tartufo” (1664) é uma das mais famosas, conhecidas no mundo todo, transcrita
em muitas outras linguagens. Molière chama os religiosos de homens hipócritas e
dissimulados, aborda a mordacidade das relações humanas que envolvem a
religião, o poder e a ascensão social. Desnuda a aristocracia francesa lutando
ilicitamente para manter privilégios e caminhando lado a lado com o clero. Em
Tartufo, é a sábia empregada Dorina que desconstrói a hipocrisia da estrutura
social, desmascarando o falso devoto Tartufo, sujeito ardiloso, espertalhão, mentiroso,
ladrão, fraudador e transgressor que faz o que precisar para manter seus privilégios,
tudo em nome de Deus. O vocábulo tartufo originou outros, como por exemplo, o
verbo tartuficar: tartufice e coisa tartúfica, designando ludibriação, traição,
corrupção, mentira e dissimulação. Devido ao teor crítico, a peça foi proibida
por um tempo e sofreu perseguições.



Molière
sofreu muito pela paixão que tinha pelo teatro de comédia, chegando, inclusive,
a ir para a cadeia por dívidas. Excursionava com sua trupe pelas cidades da
França, foi ator, dramaturgo e roteirista. Em 1659, encena “As preciosas
ridículas” e faz incrível sucesso que lhe permitiria ser reconhecido como pai
da comédia francesa. O sucesso dá-se por dois aspectos característicos dele
próprio: a capacidade de criar personagens divertidos e a de observar as
fraquezas e os vícios do mundo em que vivia e, atacar essas mesmas fraquezas e
não os nomes, isso significa que os ataques eram indiretos.



Trabalha,
portanto, com os gêneros da comédia de intriga, comédia de costumes e, mais
tarde, a comédia de caráter, cuja riqueza habita a solidariedade e o bom senso.
Para Molière, ser exposto ao ridículo é o melhor caminho para corrigir erros e
vícios. Em Tartufo e O Avarento, o dramaturgo denuncia um comportamento que
deseja corrigir, evidenciando a falsidade de Tartufo como religioso, e a tolice
de Orgonte como graves erros que, uma vez cometidos, podem infestar a sociedade
de corrupção e mal comportamento.





O
humor pastelão





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Surge no cinema com desenhos animados e curtas, muito
comum nas produções norte-americanas, trata-se de um humor fácil e de gosto
discutível em que predominam cenas de tropelias e, muitas vezes, violência
física. A comédia pastelão segue o sincronismo e o cálculo de execução
delicados, com ação do ator e risadas do público. Na televisão e no cinema,
tem-se O Gordo e o Magro; Os três patetas e, até mesmo, Chaplin. Tem-se ainda,
o seriado Jerry Lewis e o roteirista Chespirito, criador das personagens Chaves
e Chapolin Colorado. No Brasil, tem-se o pastelão “Os trapalhões”. Jerry Lewis
(1926-1980) foi comediante e produtor norte-americano, conhecido pelos seriados
pastelão em que atuava.



The Three Stooges&nbsp;foi um seriado norte-americano traduzido, no Brasil, como Os três patetas e, em Portugal, Os três estarolas. Modelo pastelão (farsa física) transmitido de 1922 a 1970. Faziam parte da tríade os atores Moe Howard, Larry Fine e Shemp Howard. No entanto, Shemp sai do grupo em 1932 dando lugar a Cury Howard. Moe, Shemp e Curry eram irmãos. Vários filmes resultaram do seriado, resumindo as temporadas que somam 190 curtas-metragens, algumas pela Columbia Pictures.

A série teve início com o vaudeville3&nbsp;Ted Healy and his Stooges&nbsp;em 1922, época em que, no Brasil, os movimentos vanguardistas ferviam em mudanças e novidades e a Semana de Arte Moderna eclodia em terras tupiniquins. Os filmes saem sete anos depois, em 1930, pela Fox. Outros viriam em tempos diferentes. Tornaram-se recordistas da comédia pastelão da década de 30 a 50 e assinaram vários contratos gordos com a Columbia.





Outras comédias



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Há, ainda, a comédia por meio de seriados, nesse formato
tem-se Jeannie é um gênio; A Feiticeira, Família Addams e Agente 86. A
Feiticeira, seriado norte-americano, foi transmitido de 1964 a 1972. O enredo
traz a história de um casal aparentemente comum dos EUA, se não fosse pelo
simples fato de que Samantha, a esposa, é uma feiticeira. Ao descobrir que a
mulher é uma bruxa decide viver sem a torcidinha de nariz dela e a proíbe de
usar mágica. No entanto, fiel a sua origem, Samantha está sempre tentada a usar
seus poderes mágicos, afinal, é só torcer o nariz. Mas como o amor vence, ela vive
escondendo sua natureza bruxa. O casal tem dois filhos, a bruxinha Tabatha e o
filho mortal Adam.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Há, ainda, a tia Clara que, como toda história que se
preza tem uma bruxa atrapalhada, faz jus a Bento Carneiro, o vampiro brasileiro
e vive errando em seus sortilégios. James, o marido, conta, ainda, com uma
sogra insuportável, a prima Serena, uma feiticeira louca e um chefe sem
escrúpulos. E assim vão vivendo e fazendo magias para deixar a vizinha
fofoqueira, senhora Gladys Kravitz, insana.



Hoje,
tem-se a série completa em DVD. No Brasil, estreia (1965) na TV Excelsior,
Bandeirantes, Rede TV, Rede Brasil e Nickelodeon. Em 2004, no Japão, estreou o
seriado “A Feiticeira” com atores japoneses. Em 2005, surge o filme A
Feiticeira estrelado por Nicole Kidman e Michael Caine. Atualmente, a Sony
Pictures lançou 8 temporadas em DVD. 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Jeannie é um gênio”, seriado comédia da
televisão norte-americana que o mundo conheceu, transmitido de 1965 a 1970, foi
criado por Sidney Sheldon com 139 capítulos e conta a história do capitão
Anthony Nelson, piloto da Força Aérea Americana e astronauta da Nasa que cai
acidentalmente em uma ilha, lugar onde encontra uma garrafa e, ao abri-la, vê
que surge um gênio de nome Jeannie que o chama de “amo”. Anthony, modelo de
homem comportado e ético, foge de confusões e conflitos, liberta a moça. No
entanto, completamente apaixonada, ela o acompanha até sua casa e passa a
conviver com ele, aprontando mil e uma confusão nos EUA. Desde então, a
confusão entre o círculo de amizades do capitão, familiares e vizinhos
estabelece-se definitivamente com a loura linda e sexy.



Os
atores principais eram Bárbara Eden e Larry Hagman. Eden, casada com o ator
Michael Ansara, estava grávida na primeira temporada e disfarçava sua barriga
com o véu. No Brasil, o seriado foi transmitido pela TV Tupi, Excelsior,
Bandeirantes, Record e Band. Em 1999, a série é transmitida pela Warner
Channel. Assim como “A Feiticeira”, não é considerado seriado comédia pastelão.





Comédia
no Brasil



A
comédia brasileira dentro da dramaturgia nasce com o escritor romântico Luiz
Carlos Martins Pena (1815-1848), amante da literatura, música, arquitetura e,
principalmente, do teatro, é considerado o maior comediógrafo do Brasil e
imortalizou peças como: O juiz de paz da roça (1838); O noviço (1845) sua peça
mais famosa; O judas em sábado de aleluia (1848) e Os dous ou o inglês
maquinista (1845). Há o teatro Martins Pena em sua homenagem. 



Martins
Pena inovou o teatro com temas nada religiosos, muito pelo contrário, criava
roteiros cheios de ironia, crítica e sátira da realidade brasileira, cujos
temas nacionais serviam à comédia. O teatro anterior a Pena era tão somente
religioso, alicerçado em tradição solene. Trabalhou com temas urbanos e rurais,
em que os personagens pertencem à corte e à província, fazia um teatro
crítico-político que revelava o colapso social. O famoso programa televisivo de
Manuel de Nobrega “A Praça é nossa” é um exemplo de comédia de costumes devido ao teor caricato das personagens e dos tipos
sociais.



Em “O
noviço” de 1845, tem-se o tema do casamento por interesse. Ambrósio casa-se com
a viúva Florência para tomar posse da fortuna dela. Porém há impedimentos, os
filhos da viúva: Emília e Juca e o sobrinho Carlos de quem Florência é tutora.
Para se livrar deles todos, providencia que eles entrem para a vida religiosa.
Carlos vai para o seminário. No entanto, o jovem foge para seguir a vida
militar e se casa com Emília, a filha de sua tutora. No final, Ambrósio é
desmascarado e tudo volta ao normal. Tem-se em “O Noviço” um exemplo de comédia
de costumes. Há outros gêneros de comédia, como a Comédia Dell’ Arte, de
caráter, de moral, atelana etc. A comédia atelana tem a ver com o teatro romano
antigo representado na cidade de Atela, trata-se de uma farsa curta com sátiras
político-sociais. Os atores usam máscaras e personificam tipos fixos. A comédia
moral encerra princípios éticos.



Comédia
de caráter é a que se define pelas atitudes peculiares as diferentes
personagens. A de costumes evidencia os usos, costumes, ideias e sentimentos de
uma sociedade, classe e ou profissão. A comédia Dell’Arte nasceu em Florência,
Itália, século XVII e trata-se de ações improvisadas de gestos estereotipados,
embora o enredo e as personagens sejam fixos, usam máscaras e é um gênero
considerado carnavalesco. Nele, há personagens ícones da história teatral mundial
como Arlechino, Colombina e Pierrô, o trio amoroso mais conhecido do mundo,
ganhou até mesmo uma modinha. Segue letra de Máscara Negra de Zé Keti:



Quanto riso, oh, quanta
alegria
Mais de mil palhaços no salão
Arlequim está
chorando
Pelo amor da
Colombina
No meio da multidão

Foi bom te ver
outra vez
Está fazendo um ano
Foi no carnaval que
passou
Eu sou aquele Pierrô
Que te abraçou e te
beijou, meu amor

A mesma máscara
negra
Que esconde o teu
rosto
Eu quero matar a
saudade
Vou beijar-te agora
Não me leve a mal
Hoje é carnaval
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O triângulo
amoroso italiano da Comédia Dell’Arte



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Surge
no universo teatral da Itália do século XVI. Os atores desse gênero
apresentavam uma trama recheada de sátira social. O enredo fala de um triângulo
amoroso entre os serviçais Arlequim, Pierrô e Colombina. É a velha história:
Pierrô ama Colombina que ama Arlequim que deseja Colombina. Os atores falavam
latim (uma língua desconhecida da maioria), por essa razão, o gênero nasceu inspirado
no estilo literário erudito. Muito embora as brincadeiras soltas evidenciem um
gênero popular, por ser apresentada nas ruas, praças e cidades italianas, a comédia
traz um enredo revelador da vida e dos costumes da classe dominante.



O gênero
caracteriza-se, ainda, pelos intervalos intitulados Lazzo, momento em que eram apresentados espetáculos como acrobacias,
sátiras políticas sem qualquer relação com a história da peça. Pierrô (Pedrolino)
é a mais pobre das personagens serviçais. Aparece com roupas de saco de
farinha, o rosto pintado de branco, sem máscaras. Sofria de amor por Colombina
e é, portanto, a lata de lixo das demais personagens, ouvia piadas acerca dos seus
sentimentos. Seu estilo influenciou os palhaços do circo.



Arlequim
é servo de Pantaleão (o patrão), esperto, debochado, preguiçoso e insolente,
mas mostra-se ingênuo. Adora pregar peças nos outros e, como é muito ágil,
escapa das confusões que cria num piscar de olhos. Usa roupas em losangos e máscara.
Colombina, criada da filha de Pantaleão, era linda e refinada como a patroa e,
para atrair Arlequim, canta e dança no palco. Pantaleão, o velho, um rico
mercador tirano de Veneza, é o estereótipo do patrão, representante da elite
italiana, ficou tão conhecido mundialmente, que Shakespeare usa o tipo social
em sua peça O Mercador de Veneza.














__________________________&nbsp;

&nbsp;1.&nbsp;Referente à obra de François Rabelais em que o
gigante Pantagruel é símbolo do exagero.

&nbsp;2. Propileu é a
porta monumental que serve como a entrada para uma acrópole. A palavra nasceu
da união do prefixo pro e o plural do
grego pylon ou pylaion, significando
literalmente “que se encontram antes da entrada”. Acrópole: local mais alto das
antigas cidades gregas, que servia de cidadela e onde eventualmente se erguiam
templos e palácios.

&nbsp;3.&nbsp;Vaudeville: gênero de entretenimento muito
usual nos EUA e Canadá. Trata-se de um espetáculo de variedades cujas
apresentações vão desde circo de horrores, músicos e cantores populares à
literatura grotesca e museus ordinários. As atrações resumiam-se em
comediantes, atletas, ilusionistas e mágicos e ciganos.