some.iD
Autor: Izis Cavalcanti | Publicado: 2010-07-21T19:45:00-03:00

















série.iD
Autoria: Izis Cavalcanti

Essa é a continuação e explicação textual da série.iD, um conjunto de fotos sobre a identidade. Nesse post estão as fotos da série some.iD e no post abaixo a continuação com as séries iD.concreta e organic.iD. Abaixo tem o ensaio explicativo. Esse projeto foi apresentado na disciplina Experimentações tecnológicas em artes visuais ART 186 do curso de artes visuais da Unicamp.

MOTIVAÇÕES
O ensaio começou a partir de uma análise do feminino. Na busca de conciliá-lo entre a representação figurativa ou abstrata, percebi que a inspiração por trás da feminilidade ia de encontro com a identidade que tais formas acabavam transmitindo. Nesse momento, a pesquisa passou a considerar as possibilidades da construção de um discurso por meio da transformação ou da descontextualização do referente.

Essa elaboração foi resultado de estudos teóricos sobre a fotografia, que me levaram a questionar sua linguagem simbólica assim como suas diferentes formas de registro e interpretação. 

Com orientação da Profa. Dra. Tatiana Fecchio, a pesquisa enfocou os 3 aspectos relacionados às "instâncias do ser" presentes na identidade: “o que é?”, “como se apresenta?” e “como está?”.

Partindo desses pressupostos busquei retratar a identidade em vários aspectos, como o estudo da sombra e da luz, de objetos, ambientes e de pessoas. A idéia era pegar algo real e transformar sua imagem em algo abstrato ou que não permitisse sua identificação, questionando, assim, a mimese fotográfica e o retrato.

QUESTÕES TÉCNICAS
São 3 séries abordando diferentes aspectos das instâncias do ser. 

CapaA foto dos cadeados é uma colagem de vários cadeados tirada dos armários que ficam no corredor da sala de artes visuais. É interessante observar quantas soluções diferentes para a mesma necessidade de privacidade, e pensar o quanto isso revela das escolhas pessoais.

iD.concretaEsse ensaio também realizado na Unicamp e buscou explorar as formas arquitetônicas da biblioteca por meio de diferentes ângulos de um mesmo local. Não há referências espaciais para orientação vertical ou horizontal. No processo de abstração, o forte contraste eliminou a cor que permitia o reconhecimento do ambiente e o corte limitou a percepção, criando, dessa forma, um novo cenário. O termo concreta foi escolhido em referência a arte concreta brasileira, com suas formas geométricas e angulares.

organic.iDA luz também tem suas características próprias. Quando seu registro fotográfico é feito em movimento ela altera sua forma continuamente, transformando o referente no momento do registro fotográfico e criando padrões gráficos orgânicos e abstratos. 

some.iDA proposta desse ensaio difere dos outros dois quanto à forma. O conceito já não é questionar a mimese fotográfica, mas o retrato como prova de uma identidade. Diferentes partes dialogam entre si na construção de um corpo genérico. Cria-se a dicotomia entre aquilo que é próprio e característico de cada um e aquilo que é comum nas pessoas. “Some” sugere o anonimato, “alguma identidade”, “alguém” e as fotos mostram o detalhe, que por vezes não é notado, mas que é parte intrínseca da identidade.

ASSOCIAÇÕES
DISCUSSÕES PROPOSTAS

O essencial é que, ao arrancar do mundo um pedaço de espaço, o ato fotográfico faça dele um novo mundo (DUBOIS, 1994, p.210).

Segundo Susan Sontag (2004) “uma pessoa é um conjunto de aparências, as quais podem revelar, mediante um foco adequado, infinitas camadas de significação”. A autora também faz a seguinte observação sobre a fotógrafa Diana Arbus:

A persistente mesmice da obra de Arbus, por mais distante que a fotógrafa se coloque em relação a seus temas prototípicos, mostra que a sensibilidade dela, armada de uma câmera, era capaz de insinuar angústia, perversão e doença mental em qualquer tema (SONTAG,2004, P. 47).

O ensaio aborda a subjetividade da identidade e a descaracterização da fotografia como um registro mimético. A fotografia se afirma então como transformação do real, descaracterizando o referente e propondo uma nova identidade a partir do olhar do fotografo.

Desde sua invenção a fotografia consagrou-se como um retrato fiel da realidade. Ainda hoje, apesar de todos os estudos já realizados, ela ainda apresenta esse vínculo com o referente. Mas como desconstruir o discurso da mimese? O presente ensaio, fruto da pesquisa realizada, busca romper com o registro do real, descaracterizando o referente

As fotos permitem observar a transformação do referente numa criação gráfica abstrata, perdendo a forma original cujas características o tornavam reconhecível. Entretanto os acidentes do referente não foram modificados; sua forma, sua essência ainda é a mesma, mas sua identidade já não é mais. As figuras buscam pesquisar a formação de identidade a partir de uma mesma fonte essencial.

Não há nas imagens um tema ou uma forma inovadora, entretanto há nelas um conceito estruturado que permite novas releituras e possibilidades fotográficas. O estudo estimulou muitas outras idéias de registro sobre a identidade.

O acaso e a experimentação foram fundamentais na construção de algumas imagens. 

REFERENCIAS
BARTHES, R. A Câmara Clara. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1984.
DUBOIS, P. O ato fotográfico e outros ensaios. Campinas, Papirus, 1994.
SONTAG, S. Sobre fotografia. São Paulo, Companhia das Letras, 2004.

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