RECANTO - A VOLTA DA VOZ SAGRADA DE UMA MULHER PROFANA
Autor: Jeocaz Lee-Meddi | Publicado: 2012-06-17T21:52:00-03:00






Após cinco anos longe dos estúdios, o último disco “Hoje”
é de 2005, Gal
Costa rompe um longo período de estio dentro do seu repertório e volta de forma
que sempre marcou a sua carreira, renovando, experimentando, arriscando. Aos 66
anos, a cantora, grava “Recanto”, um disco de música
eletrônica, algo só sutilmente insinuado em “Aquele Frevo Axé” (1998).
“Recanto” torna-se, em toda a sua essência um disco emblemático,
com vários pontos nevrálgicos, que já o faz ímpar na história da cantora e da
própria MPB. Singular, não apenas pelo seu formato inédito na musicalidade de
Gal Costa, mas porque pela primeira, todas as faixas são compostas por Caetano
Veloso, o que não havia acontecido nem mesmo na estréia em álbum da dupla em
1967, no impagável “Domingo”. Ali, ambos dividiam as faixas, mas Gal Costa cantava
além do amigo, composições de Edu Lobo, Sidney Miller, Gilberto Gil e Torquato
Neto. Único porque, com as exceções de “Mansidão” e “Madre Deus”, todas as
canções foram inéditas, criadas especialmente para o timbre da cantora. É o resgate
de duas carreiras que mesmo quando distanciadas, tornam-se indivisíveis, pois a
voz de Gal Costa é a própria profundeza labiríntica da beleza melódica da
poesia cantada de Caetano Veloso. É o sol e a lua, num eclipse profundo, sem
trevas, sob o canto que hipnotiza o mais ardoroso ouvinte.

“Recanto” numa primeira leitura auditiva espanta, não agrada,
traz uma Gal Costa quase irreconhecível, nunca ela havia cantado em um tom tão
baixo, e, deixa atônito pela crueza da palavra, dos versos pungentes, do som
que range, unha os ouvidos de forma indelével, deixando-nos, ao fim da última
faixa perdidos, sem saber o que ouvimos. Parece ser Caetano Veloso cantando,
não a sua musa. Numa segunda audição, já nos sentimos arrastados pela ambigüidade
das palavras duras, que já não nos chegam frias, mas como um punhal na alma e,
Gal Costa está lá, em cada faixa, já não vemos Caetano, é Gal, voz de sereia, cool,
sedutora, a arremessar nossos mais perturbadores sentimentos à flor da pele. A
partir de então, já não conseguimos deixar de ouvir o disco várias vezes.&nbsp; &nbsp;

“Recanto” é a nova página de uma MPB presa na última década ao
óbvio, ao que se já criou, mostrando que ainda há muito para se arriscar, e,
que dois artistas de 66 e 70 anos, conseguem fazer o disco mais jovem da última
década. É a volta de um ciclo entre inspiração e inspirador, musa e poeta, Gal
Costa e Caetano Veloso.



Dos Bastidores ao Disco





Em 2005
 Gal Costa pisou pela última em estúdio para gravar um
álbum de carreira, o melancólico “Hoje”, produzido por César Camargo
Mariano. O músico respingou sobre a cantora toda a densidade que imprimia nos
álbuns da ex-mulher, Elis Regina, apagando o seu sorriso peculiar,
mergulhando-a num reflexo de vida lacônico, numa pontuação a quem chegava,
então, aos 60 anos. No ano seguinte lançou o “Gal Costa ao Vivo”,
gravação do show do cd do ano anterior. Depois disso, a cantora passou cinco
anos fazendo shows por diversos países, em um formato voz e violão, deixando-se
levar por uma retrospectiva de carreira, adotando o seu lado joãogilbertiano, numa
postura que parecia ter rompido de vez com uma carreira explosiva e cheia de
experimentações históricas dentro da MPB.

Numa das tournées desse voz e violão, no início de 2010, Gal Costa
encontrou-se com Caetano Veloso em Lisboa, Portugal, onde falou do desejo de
compor um álbum de canções inéditas para ela, no formato eletrônico. Sem pensar
duas vezes, a cantora entregou-se ao projeto, resultando, quase dois anos
depois, no estranho, hipnótico e emblemático “Recanto”.

O álbum traz onze canções de uma tristeza latente, um grito
pungente e existencialista, de uma melancolia visceral, sem a densidade mórbida
que beirava os arranjos do “Hoje”, numa perturbante mensagem de
beleza em cada verso cru, de um poeta com a coragem de dizer, através da voz da
sua eterna musa, os rasgos dos anos e da vida.

Já na capa, com imagem feita por Gilda Midani e concepção de
Caetano Veloso, aparece uma Gal Costa atemporal, em um retrato fechado, com um
olhar profundo, despida dos seus ícones principais: o cabelo e a boca vermelha.
No lugar da tradicional flor no cabelo, aparece uma flor rabiscada, quase
eletrônica no desenho. Ela já não se esconde como nos últimos álbuns, onde
apareceu sempre de perfil, como se temesse o passar dos anos. Na contracapa,
encontramos Gal Costa e Caetano Veloso jovens e carinhosamente juntos, numa
fotografia de 1970, registrada na ilha de Wight, na Inglaterra, durante um
festival feito para continuar e finalizar o de Woodstock (1969). Época dura do
exílio de Gilberto Gil e Caetano Veloso, perseguidos pelo regime militar
vigente. Sobre o festival, mais tarde, Gilberto Gil diria “ali percebi que o
sonho acabara”, a psicodelia do tropicalismo também.&nbsp; 

Todas as onze faixas de “Recanto” são da autoria
de Caetano Veloso, que também produz e dirige o álbum. Feito totalmente no
formato eletrônico, reúne uma segunda geração de músicos: Moreno Veloso, filho
de Caetano e afilhado de Gal, que divide com o pai a direção musical; Daniel
Jobim, neto de Tom Jobim; Donatinho, filho de João Donato; Davi Moraes, filho
de Moraes Moreira; e, Zeca Veloso, outro filho de Caetano Veloso; além dos
músicos Kassin, Pedro Sá, Luiz Felipe de Lima, Eduardo Manso, Rafael Rocha, e a
presença luxuosa de Jaques Morelenbaum, na faixa “Mansidão”. O único álbum
da carreira de Gal Costa produzido por Caetano Veloso foi o mítico “Cantar”
(1974), onde ele repaginou a então musa do desbunde, impregnando-lhe um canto cool,
quase em forma de recital, domando-lhe os agudos silvestres expostos à flor
da voz desde 1969. Em “Recanto” não é diferente. Caetano
Veloso extrai da voz da cantora o lado que mais gosta, cool, fazendo com que ela
cante no tom mais baixo de toda a sua carreira.



Coisas Sagradas Permanecem







“Recanto Escuro” (Caetano Veloso), abre e dá título ao álbum.
Melodia de uma beleza apoteótica, traz uma letra densa, direta nas alusões
poéticas, nas verdades que se nos revelam a alma em suas marcas indeléveis na
composição de uma vida. A voz de Gal Costa atravessa potente e límpida os momentos
nervosos dos arranjos, não se deixa abalar pelas “ilusões auditivas”, como
define Caetano Veloso às interferências rudes de sons, ruídos ásperos, agulhas
rasgando vinis. É o momento da resposta de Gal Costa à fama e aos seus
dissabores. Consagrada como a maior cantora do Brasil, carregou consigo o peso
do título em uma década de perseguição ideológica e línguas afiadas que se lhe
tentaram derrubar a posição de maior cantora viva dentro da MPB. É o canto
sofrido, da estrela que se declara “Foi só fazer pose e cantar/ Presa ao
dinheiro”, confidenciando “Só Deus sabe o duro que eu dei”. “Recanto
Escuro” retrata Gal Costa e o próprio Caetano Veloso, que através da
voz da sua maior intérprete, tem a coragem de mostrar os riscos dos anos na sua
existência. È Caetano Veloso preso em 1968 em Realengo, subúrbio do Rio de
Janeiro, no verso “O chão da prisão militar”. É Gal Costa, a mulher profana de voz
sagrada em “Coisas Sagradas permanecem/ Nem o demo as pode abalar”. Somos
nós, presos aos nossos recantos obscuros, com olhares míopes sob o sol.



“O álcool só me faz chorar

Convidam-me a mudar o mundo

É fácil nem tem que pensar

Nem ver o fundo”



“Cara do Mundo” (Caetano Veloso), quase nos remete ao Caetano
Veloso de “Cores, Nomes” (1982), aparentemente mais leve, com hálito de
maçã. Mas apesar da melodia leve, saborosa no degustar da angústia, surge o
pungente de uma visão vista da janela de um avião. Cobra e beija-flor riscam o
desenho da visão. Músculo nu dá prazer dentro de um filme ruim. Gal Costa não
se preocupa em dramatizar ou suavizar, apenas canta, simples, direta, com a
beleza singular do seu timbre, porque nada mais é preciso, sua voz já traz a
amplitude barroca que dá brilho a qualquer pintura caetaneana.



"Músculo nu num filme ruim, soluço

Cara de cobra, cara de beija-flor

Cara de cara, cara do meu amor"



Além da Beleza Fria do Autotune





E para quem ainda não reconheceu até então a Gal Costa de
outrora, acha-se atônito e perdido com o tom cool, vai encontrá-la no
seu todo na terceira faixa “Autotune Autoerótico” (Caetano
Veloso). Os agudos atravessam o sugerido, o ícone que a caracterizou (cabelo)
aparece no verso ”Roço a minha voz no meu cabelo”. A canção é de uma sensualidade
direta, desejo latente: “Ai, meu amor, me dá, que calor, me beija”.
Mas é também a mais emblemática, que demarca e traduz a mensagem do disco.
Brinca com o seu formato, quando num paradoxo anuncia “Não o autotune não basta pra
fazer o canto andar”. Autotune é uma ferramenta eletrônica que
reprocessa a voz, reafinando-a. Caetano Veloso chegou a usar a ferramenta
durante a gravação da faixa, mas, ao perceber que ele deixava um teor falso à
voz da cantora, aboliu-o, usando-o apenas nas partes sem letra. Literalmente
com a voz na panela global, a faixa é encerrada de forma quase psicodélica,
ousadamente eletrônica e contemporânea. É Gal Costa inaugurando a MPB no século
XXI.



“Americana global, minha voz na panela lá

Uma lembrança secreta de plena certeza”



“Tudo Dói” (Caetano Veloso), é a mais pungente de todas. Também a
que mais traz ambigüidade e reflexões diferentes e improvisadas por críticos e
ouvintes. Instigante, é o retrato dos anos na pele da dupla, é a dor crônica
dos filhos de um Adão degenerado e caído num Éden que jorrou leite e mel. “Tudo
Dói” é, na visão de Gal Costa, uma canção joãogilbertiana. Músculos,
nervos, voz, mundo, gente, tudo parte do “desastre” que compõe os que sobreviveram
ao parto.



“Viver é um desastre que sucede a alguns

Nada temos sobre os não nenhuns

Que nunca viriam”



Todos Nós no Espelho de Neguinho



“Neguinho” (Caetano Veloso), foi escolhida como a faixa de
trabalho do álbum. Crítica mordaz ao estilo de vida do homem brasileiro das
primeiras décadas do século XXI, é o retrato contemporâneo de um país pós-ditadura
e ideologias mortas. È o consumismo que nos torna óbvios ao olhar da urbanidade
da cidade, mas que nos instiga à felicidade do Prozac, à sensação de se vencer
o vazio de um tempo que não se sabe por que ou por quem lutar, a não ser pela
sensação de uma felicidade efêmera, dentro de um mundo veloz, que nada suscita
o perene. “Neguinho” revela a caricatura de todos nós, mas só se
identifica com o retrato de cada um no último verso, quando se nos respinga a
verdade: “Neguinho que eu falo é nós”.



“Neguinho compra o jornal, neguinho fura o sinal

Nem bem nem mal, prazer

Votou, chorou, gozou: o que importa, neguinho?”



“O Menino” (Caetano Veloso), vem de forma terna, mística, que
pode ser uma criança, um filho querido, um eu infantil, o Redentor ao vir ao
mundo. Quase desenhado em um som de videogame, traz a participação especial da Banda
Rabotnik. Ponto de reflexão que mesmo sem instigar o ouvinte, traz versos
crus, num vale além do Éden perdido.



“O menino salva as madrugadas

Nada contra a força da maré”



O ritmo do disco sofre uma quebra quando entra “Madre
Deus” (Caetano Veloso), melodia de profunda monotonia e densidade
esotérica, onde a morte é vista de frente, numa visão mística que Caetano
Veloso teve em Madre de Deus (ilha do Recôncavo Baiano, hoje transformada
artificialmente em istmo). A canção é concebida com ruídos ríspidos e
perturbadores. Feita para o balé Ongotô, não é inédita, sendo sugerida a sua
inclusão no repertório pelo compositor José Miguel Wisnik. Curiosamente, quando
se vem de Salvador, passa-se por Candeias, até chegar a Madre de Deus. Assim,
em 1967, Gal
Costa, no disco de estréia, “Domingo”, cantava “Candeias”
(Edu Lobo). Em 2011 aporta misticamente em Madre de Deus.



“Meu corpo todo desmede-se

Despede-se de si”



”Mansidão” (Caetano Veloso), a segunda e última canção não
inédita do álbum, foi feita anos atrás para a cantora Jane Duboc. O violoncelo
de Jaques Morelenbaum e o piano de Daniel Jobim iludem o formato eletrônico de
Kassin, e Gal Costa surge aqui, eletrônica e, a deliciar-se numa melodia a
beirar a suavidade da Bossa Nova.



“Esta voz que o cantar me deu

É uma festa paz em mim”



“Sexo e Dinheiro” (Caetano Veloso) é o ponto menos sedutor de um
disco instigante e viciante. Irrita mais do que agrada, extenua mais do que
instiga. Caetano Veloso cria aqui, uma canção ao estilo esotérico de Gilberto
Gil, mas não atinge a leveza mística do amigo. A interpretação de Gal Costa é
sincera, guerreira, mas não empolga, não salva a monotonia da melodia e o nada
dizer da letra.



“Dinheiro e sexo não

Podem cruzar-se jamais”



Do Funk ao Grito Social





O ritmo volta com fôlego na surpreendente “Miami
Maculelê” (Caetano Veloso). Numa ousadia que desafia e arrebata o mais
conservador dos críticos, a MPB usurpa, pela primeira vez, o funk. Tenta, de
forma inteligente, a conciliação do funk carioca, iniciado pelo Miami Bass, com
o maculelê de Santo Amaro. Aqui o autotune é usado sem cerimônias ou culpas na
voz límpida e sagrada de Gal Costa. Em um ritmo delicioso, Gal Costa invoca os
marginais redimidos, São Dimas (ladrão que se converteu ao cristianismo e tornou-se
santo), Robin Hood (herói inglês que roubava dos nobres ricos para dar aos
pobres plebeus) e o Anjo 45 (malandro dos morros da canção de Jorge Benjor, “Charles,
Anjo 45”). Aos 66 anos, mais uma vez Gal
Costa atira-se ao risco, pousando adoravelmente em um chão nem sempre seguro,
mas que a faz única da sua geração. “Miami Maculelê” subverte o
funk, arrastando consigo aplausos de uma MPB que, ao longo das duas últimas
décadas, tornou-se cada vez mais elitizada e presa aos conceitos críticos e
estéticos.



“São Dimas

Robin Hood

E o Anjo 45

Todos dançando comigo”



“Segunda” (Caetano Veloso), encerra o disco. Pensada
inicialmente como música título, para que se sintetizasse o princípio da dupla
mais bem sucedida da MPB no antológico “Domingo”, de 1967, com o momento
atual. A idéia recuperava a história da própria MPB, mas não vingou. “Segunda”
traz um desfecho forte, empolgante, de pura emoção a um disco enigmático e sem
certezas no cenário atual, mas feito para entrar para a história. A faixa não
tem sons eletrônicos, surgindo como uma potente lamúria em sons do nordeste
regional, numa mensagem social provocativa em um contexto urbano. Se em “Domingo”
havia o bucolismo do interior, a suavidade inocente das pracinhas, em “Segunda”
há o relato cru da sobrevivência na cidade grande, das distorções sociais, se a
escravidão histórica brasileira foi feita na rima do sofrimento negro, aqui ela
é dita ironicamente como sendo de branco. O patrão é o negro, o empregado o branco,
na barafunda social de um mundo em ebulição. É a luta de classes, num lamento
pungente, de uma poesia contemporânea única, tendo na interpretação de Gal
Costa, uma lamúria visceral, arrancada de uma voz onde técnica e emoção se
casam com esplendor etéreo.



“Se conhece pela bunda

Pela tristeza profunda

Mas é só dele a segunda

Eu foi que herdei a senzala”





“Recanto” não é um disco feito para ouvir uma só vez, pois não
se alcança o seu alto teor emotivo, sua poesia pungente, entoada de forma cool,
mas que nos soa como um soco visceral na sonoridade da alma. Quando se nos
atinge, não nos deixa mais parar de querer ouvir, viciando em um som único de
carreira ímpar. Gal Costa deixa, aqui, a situação confortável de uma carreira
que pelo ápice já atingido, parecia não precisar mais correr riscos, para nos
presentear com algo diferente, numa vontade frenética de reinventar e renovar
sempre. Após uma década sob a calmaria de uma carreira voltada para a Bossa
Nova, “Recanto” traz a Gal Costa de volta ao furacão da
experimentação, ressuscitando a veia tropicalista do início. O formato
eletrônico e as suas ferramentas são, aqui, usados para criar, não para melhorar
voz ou sons. Se tudo começou com “Domingo” e, termina agora com “Segunda”,
que nos venha a Terça...Quarta... Sábado... A semana inteira que ainda tem
dentro da dupla Gal Costa e Caetano Veloso para nos surpreender, seduzir e,
principalmente emocionar, no canto uno de dois artistas gigantes.



Ficha Técnica:





Recanto

Universal Music

2011



Produção: Caetano Veloso e Moreno Veloso

Direção Artística: Caetano Veloso

Coordenação Executiva: Mariana Rolim

Direção Artística A&amp;R Universal Music: Daniel Silveira

Supervisão de A&amp;R: Miguel Afonso

Coordenação A&amp;R: Dani Motta e Patrícia Aidas

Estúdios de Gravação: Monoaural (RJ), Ilha dos Sapos (BA),
Lobo Mao (RJ) e Matrioska

Técnicos de Gravação: Kassin, Moreno Veloso, Flávio Souza,
Beto Neves, Duda Melo e Bartolo

Mixagem: Daniel Carvalho, no Monoaural (RJ)

Assistentes de Mixagem: Gabriel Muzak e Pedro Tambeline

Edição Digital: Igor Leite, no Monoaural (RJ)

Masterização: Ricardo Garcia, no Magic Master (RJ)

Direção Arte da Capa: Caetano Veloso e Gilda Midani

Projeto Gráfico: Luiza Jacobsen

Fotos: Gilda Midani

Foto Contra Capa Ilha de Wight, 1970: Nancy Forman

Tratamento de Imagens: Ales Wink

Coordenação Gráfica: Geysa Adnet

Todas as músicas são de autoria de Caetano Veloso e editadas
por Uns Produções (Warner Chappell)



Músicos Participantes:



Recanto Escuro

Clavinete, bateria eletrônica, sintetizador e programação:
Kassin

Rhodes: Alberto Continentino

Violão 7 cordas: Luiz Felipe de Lima

Teclado: Donatinho

Guitarra: Pedro Sá

Cara do Mundo

Sintetizador: Kassin

Guitarra: Pedro Sá

Bateria: Davi Moraes

Autotune Autoerótico

Bateria eletrônica, sintetizador e programação: Kassin

Rhodes e sintetizador: Donatinho

Tudo Dói

Bateria eletrônica, sintetizador e programação: Kassin

Rhodes: Alberto Continentino

Violão: Caetano Veloso

Neguinho

Baixo: Kassin

Guitarra: Pedro Sá

Programação e sintetizador: Zeca Veloso

O Menino

Bateria: Rafael Rocha (Banda Rabotnik)

Guitarra: Eduardo Manso (Banda Rabotnik)

Baixo: Bruno di Lullo (Banda Rabotnik)

Caetron, melotron e dellays: Estevão Casé (Banda Rabotnik)

Percussão eletrônica e electribre: Léo Monteiro

Madre Deus

Duplexx

Guitarra e sintetizadores analógicos: Bartolo

Bateria, percussão eletrônica, ruídos e sintetizador: Léo
Monteiro

Mansidão

Programação: Kassin

Violoncelo: Jaques Morelenbaum

Piano: Daniel Jobim

Sexo e Dinheiro

Programação e sintetizadores: Kassin

Miami Maculelê

Bateria eletrônica, sintetizador, wurlitzer e programação:
Kassin

Teclado: Moreno Veloso

Percussão: Gabi Guedes, Iuri Passos e Jaime Nascimento

Segunda

Violão, cello, prata e faca: Moreno Veloso



Faixas:



1 Recanto Escuro (Caetano Veloso), 2 Cara do Mundo (Caetano
Veloso), 3 Autotune Autoerótico (Caetano Veloso), 4 Tudo Dói (Caetano Veloso),
5 Neguinho (Caetano Veloso), 6 O Menino (Caetano Veloso), 7 Madre Deus (Caetano
Veloso), 8 Mansidão (Caetano Veloso), 9 Sexo e Dinheiro (Caetano Veloso), 10
Miami Maculelê (Caetano Veloso), 11 Segunda (Caetano Veloso)