Alice no inconsciente coletivo (2ª parte)
Autor: Patrícia Mattos | Publicado: 2011-05-25T15:25:00-03:00

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  Compartilhar no orkut  Compartilhar no Google Buzz         A RAINHA BRANCA (MIRANA) – Enquanto a Rainha Vermelha é muito preocupada  com sua cabeça, a Rainha Branca inquieta-se com suas mãos, que mantém  constantemente à mostra, como se as usasse para se proteger do contato  com os outros. Curiosamente, é Iracebeth que faz o que quer; Marana,  não. Esta não coloca a mão "na massa", pois afinal é branca, pura, cheia  de boas intenções. Diz que não é capaz de machucar qualquer animal. A  Rainha Branca possui uma armadura que um campeão deverá usar no combate  ao dragão Jaguadarte. Na medida em que a possui e lhe falta a espada –  ligada à ofensiva, parece ocupar-se apenas com medidas defensivas –  qualidade daquele artefato. Fez também um voto de não machucar nenhum  ser vivo, o que é um compromisso com figuras externas. Costuma falar com  árvores – o que denuncia sua ligação com a natureza, e o povo a admira.  Preferiu estudar o domínio sobre as coisas mortas e é amiga dos seres  vivos, ao contrário de sua irmã. Tem a “cabeça mínima, miniatura de  cabeça”, nas palavras de Iracebeth, pois não precisa usar de artimanhas  para dominar tudo ao seu redor. É espontânea, mas ao mesmo tempo tem  modos teatrais e solenes. Apesar de ser branca e viver em um castelo  branco, possui lábios, olhos e unhas pretas. Isso evidencia um  contraste, uma composição de opostos na mesma personagem. Por isso,  parece representar, junto com Absolem, o qual hospeda em seu reino, o  Si-mesmo em Alice.  Porém, como guardiã da armadura e devido aos modos que apresenta, parece compensar a falta de persona desta. Persona no sentido atribuído pelos primitivos. Eles usam máscaras nas cerimônias do totem, como meios de exaltar ou  transformar a personalidade. Desta forma, o indivíduo favorecido é  aparentemente afastado da esfera da psique coletiva e, na medida em que  consegue identificar-se com sua persona, é realmente afastado. (JUNG,  1991a, p. 36)  A persona-armadura de Alice  lhe dá condições de voltar à vida real ao término da consumação de sua  fantasia e lidar com o coletivo. Mirana parece preparar para que Alice  possa usar sua persona  adequadamente, de modo que faça justiça inclusive à sua feminilidade e  individualidade. Isso sem contaminar-se novamente com a coletividade. O  homem primitivo sentia necessidade de ritos e máscaras; o homem moderno  só pode contar com seus sonhos e sua imaginação ativa. Para JUNG (1991c) a persona  corresponde a uma atitude momentânea que se acomoda às circunstâncias e  às expectativas em geral. É uma máscara (ou, no caso, uma armadura), um  complexo funcional, que se ajusta, por um lado, às intenções do sujeito,  e por outro, às opiniões e exigências do meio ambiente, e impede a  manifestação da individualidade. Refere-se exclusivamente ao  relacionamento do sujeito com o mundo externo. A identificação com a  persona pode enganar no mínimo as outras pessoas e muitas vezes o  próprio indivíduo. Por outro lado, pessoas que desvalorizam a persona são indivíduos ingênuos, e que tropeçam em várias situações cotidianas com penosas dificuldades. Mulheres sem persona  costumam ser temidas por sua falta de tato, sempre incompreendidas e  cegas para o mundo (JUNG, 1991b). Seu maior exemplo é a Rainha Vermelha. Alice precisa enfrentar e “pela cabeça” a infecção pela coletividade, o  grande problema que não foi capaz de superar por muito tempo. Precisa  tomar as próprias decisões da vida e se haver com as consequências. Tudo  tem um preço. Durante o filme Alice confronta os dois opostos de si  mesma – Iracebeth e Mirana – e leva o melhor dos dois, apesar deles  acabarem se separando novamente. Mas o conhecimento advindo do seu  embate ficou e transformou a personagem. Sua persona  acaba se constituindo como uma armadura, que precisa usar para saber se  impor aos circundantes e tomar as rédeas da sua vida. A ênfase agora  recai em Mirana, que passou a reinar no mundo subterrâneo. Sim, a Rainha Branca fornece uma persona de guerreira e encarna também o  feminino. Como símbolo do Si-mesmo detém os opostos em si, e usa de  dons sobrenaturais. Apoia uma mulher em uma época de preconceitos,  rigidez e pressões, e fornece-lhe os instrumentos interiores para seu  sucesso.   CHAPELEIRO MALUCO: O Chapeleiro não expressa suas emoções  explicitamente. Estas se refletem mais intensamente em seu rosto e em  sua roupa. Ansiosamente aguardava a volta de Alice e é, sem dúvida, seu  único amigo de verdade, pois tem-lhe confiança apesar de todos, até ela  mesma, a desacreditarem. É destemido e extrapola limites para protegê-la  com o risco da própria vida.  Quando criança, ao relatar ao pai os sonhos excêntricos que tinha, temia  ser louca. O pai a consolou, dizendo que as melhores pessoas são assim –  uma possível referência às pessoas criativas. E provavelmente seu pai  se considerava muito original e criativo, pois instantes antes de  encorajar a filha, em uma reunião de negócios, seus colegas criticaram a  impossibilidade do seu empreendimento. Mas seu espírito ousado disse:  “a única forma de chegar ao impossível é acreditar que é possível”. O trio maluco, do qual o Chapeleiro faz parte, parece retratar o temor  de Alice da insanidade. De alguma forma, parece que seu complexo de  inferioridade se ligava também a esse medo de ser diferente, original,  criativa, o que acaba por efetivar-se de maneira adaptada mais tarde. No  fundo, a reserva em afirmar-se provavelmente é composta de uma série de  fatores, dentre eles a originalidade. As pessoas que se questionam se  estão ficando loucas geralmente não estão cientes do significado de  sentimentos, pensamentos e conflitos que não lhe são familiares, e que  surgem no processo de desenvolvimento psicológico. Este é com frequência  mal interpretado como problema pessoal ou doença mental (ROSSI, 1982). Segundo Jung o animus  tem seu germe no pai da filha. (JUNG, 2000). Ele constitui tudo o que  fica fora do campo de interesse da mulher e que normalmente importa ao  homem. Assim, o campo do comércio, da política, da ciência, etc., tudo o  que tem a ver com a realização de atividades materiais e liga-se ao  homem, é relegado, em geral, à sombra da consideração feminina. Por isso  o animus gera opiniões  normalmente não pensadas, pois não foram antes objeto de atenção da  mulher. Essas opiniões existem já prontas e a mulher lhes tem uma  convicção firme e resoluta, como se fossem verdades inquestionáveis  (JUNG, 1991b).  O Chapeleiro faz várias afirmações que merecem uma reflexão mais detida,  pois, devido à imaginação ativa, elas não parecem simples opiniões sem  sentido. A afirmativa do Chapeleiro – “O mais legal de viajar é de  chapéu”, acerca-se de duas interpretações. A primeira tem a ver com a  impossibilidade de se viajar de chapéu, o que lembra a ousadia do pai de  Alice em querer concretizar o impossível. A segunda, simbólica, liga-se  ao significado do chapéu enquanto protetor da cabeça e do seu conteúdo.  Além do sentido proposto por Cirlot (1971), anteriormente, o chapéu tem  o papel de proteger a cabeça tanto do sol quanto da chuva. Aquele se  associa ao deus Apolo, à razão. A água vincula-se ao extremo oposto: à  emoção, ao inconsciente (CHEVALIER e GHEERBRANT, 1990). Conclui-se que o  chapéu de alguma forma parece encontrar uma função intermediária,  equilibrante, enquanto protege seu portador dos dois extremos psíquicos.  E por não ficar nem lá, nem cá, dá motivo a receber o rótulo de maluco,  junto ao seu portador. Esse segundo significado liga-se perfeitamente ao enigma do Chapeleiro  proposto a Alice: “Qual a semelhança entre o corvo e a escrivaninha?”.  Ora, o corvo, como a águia, a fênix e o abutre, é um conhecidíssimo  símbolo alquímico. &nbsp;É uma criatura noturna e está associado ao Diabo, à  nigredo e ao inconsciente (JUNG, 1990). A escrivaninha vincula-se às  atividades do intelecto, a Apolo – “deus solar que cruza os céus numa  carruagem resplandecente” (CHEVALIER e GHEERBRANT, 1990, p. 66). E isso,  por coincidência, está de acordo com o simbolismo do chapéu... Tudo indica que quando o pai de Alice morreu, desvaneceu com ele seu  verdadeiro ser, seu vigor, sua força... A ousadia que conquistara com o  incentivo do pai. “Você não é a mesma de antes. Você era muito mais  ‘muitaz’. Você perdeu sua ‘muiteza’”, constata o Chapeleiro. Devido à  objetivação do animus em sua  imaginação ativa, este se diferencia do ego de Alice e agora cumpre sua  verdadeira função de porta-voz do Si-mesmo, do inconsciente coletivo,  de seu autêntico destino. Sem essa diferenciação entre o que é a “voz”  de Alice e o que é a “voz” do Chapeleiro-animus, o máximo que ela  conseguiria é pensar: “Eu sou falsa, perdi minha ‘muiteza’, não sou eu  mesma. E devo continuar a ser assim, senão serei criticada e não  aceita”. Em outra ocasião, o Chapeleiro, fazendo chapéus para Iracebeth,  teme estar ficando louco. Alice o aceita incondicionalmente, dizendo,  como o pai fazia consigo, que as melhores pessoas são assim. Sem a  objetivação da imaginação, ela seria o Chapeleiro e temeria estar  ficando “pirada”. Quando a mulher identifica-se com as afirmações do animus  ela as aceita sem refletir, sem tomar distância objetiva delas para  avaliá-las com mais rigor (JUNG, 1991b). Na imaginação ativa ocorre esse  afastamento necessário dos conteúdos do inconsciente, e as coisas não  ficam mais misturadas na mente. O indivíduo aprende a diferenciar sua  consciência dos conteúdos do inconsciente isolando-os através da  personificação, relacionando-se com eles. Esse processo tira a força do  inconsciente drenando-a para o ego (JUNG, 1991a). E o que poderia ser um  fim melancólico transforma-se em desafio, em encorajamento: “Perdi  minha muiteza, né?”, diz Alice indignada. Então ela enfrenta temores até  óbvios – passar sobre as cabeças decepadas pela Rainha Vermelha. Mas  essa ousadia ainda não é totalmente autêntica. É uma reação passiva a um  comportamento de outra pessoa. Apesar disso, é quando decide pela  primeira vez envolver-se na trama da imaginação ativa, colocando seus  sentimentos, que se posiciona no seu verdadeiro lugar. Mas aí ela parte  para o outro extremo. Por isso torna-se de novo gigante, inflada – daí  Iracebeth tê-la como amiga.  Quando Alice teima com o Chapeleiro em entregar Vorpal à Rainha Branca,  este pergunta “Por que você é ora pequena demais, ora grande demais?”.  Ela ainda não está do seu tamanho certo: está inflada e não aceita os  conselhos do seu animus. Em  outra cena ele lhe diz: “Agora você é você mesma! É um tamanho digno da  Alice”. Isso ocorre quando a protagonista consegue respeitar os  conteúdos do inconsciente, tomando uma distância equilibrada, que não  equivale ao desprezo nem à inflação. A sós com o Chapeleiro no castelo  de Mirana, ela atesta que ele é fruto da sua imaginação. Ele se  entristece, pois é como se sua protegida não reconhecesse sua realidade.  “Mas você teria que ser meio louca para sonhar comigo”, argumenta o animus.  Alice concorda. Ao confirmar a ideia do amigo interior, ela relativiza  sua própria racionalidade em favor do inconsciente, conferindo-lhe mais  realidade. E isso torna o confronto com o Jaguadarte ainda mais  aterrador. Tanto melhor, pois a transformação de sua personalidade se  afigura ainda mais intensa. As imagens do inconsciente tomam uma atitude favorável ao ego quando  este lhes mostra uma postura mais amigável (JUNG, 1987). É o que ocorre  com o Chapeleiro e companhia com relação ao enfrentamento da Rainha  Vermelha e seu séquito. Quando iam cortar a cabeça do Chapeleiro este  desmascara todos os seus bajuladores. Ele mostra que o poder das  aparências é enganador, baseado na bajulação, na hipocrisia, pois o real  poder encontra-se no amor, encarnado por Mirana, da qual ele é  empregado. Esse enfrentamento é uma prefiguração do que será realizado  por Alice. Mas o mais importante nessa ajuda que obtém do animus, é o fato de que ele, uma vez diferenciado do ego, é capaz de socorrê-lo, ajudando-o a cumprir o fim pretendido pelo Si-mesmo – o oráculo, e não tornando-se um obstáculo às suas pretensões.  “Você não mata. Tem alguma ideia do que a Rainha Vermelha fez?”,  pergunta o Chapeleiro quando ela se nega cumprir o seu destino. A Rainha  Vermelha parece ser a atitude de Alice de desconsideração para com sua  individualidade, com o que há de mais exclusivo, potencial, poderoso, e  ao mesmo tempo frágil e indefeso, e que é personificado por todos os  personagens bem-intencionados de sua imaginação ativa. A atitude irada  (Iracebeth) para com seus conteúdos mais puros e autênticos, a tortura  internamente, de um modo que ela nem faz ideia. Mas o Chapeleiro sabe. E  a grande revolução parece ter ocorrido com a morte do pai, que teve  conduta oposta à da mãe, que se conforma gentilmente às opiniões  circundantes. É a identificação com a mãe o grande monstro que a  personagem deverá enfrentar. Terá que criar uma identidade totalmente  original – tarefa com que se defrontam os adolescentes (JUNG, 2001). O passo maluco assinala a originalidade do Chapeleiro reassumida graças  ao confronto de sua amiga. Suas ideias não serão mais consideradas por  Alice como meras maluquices. Ela as levará a sério em seus  empreendimentos no mundo material – até dançará o passo maluco em  público para despachar de vez a lembrança do que teria feito se não  tivesse entrado no buraco do coelho. Fazer o que não se espera,  totalmente desarticulado com as expectativas coletivas (o Chapeleiro  roda o quadril e a cabeça no eixo do corpo), pode ser consequência da  legitimidade de caráter, e não simples “piração”. Alice integrou a  atitude de aceitação da “loucura”. Paulo, em I Coríntios 2: 14, diz que  “o homem natural não compreende as coisas do Espírito de Deus, porque  lhe parecem loucura; e não pode entendê-las, porque elas se discernem  espiritualmente” (BÍBLIA, 1981, p. 230). A protagonista finalmente  incorpora e aceita em sua vida as coisas de Absolem-Deus.   CAPTURANDAM e JAGUADARTE – No momento em que Alice duvida que é  realidade o que vivencia, que seu mundo interno é real – apesar de  retratado em sua imaginação, ela é ferida, pois o inconsciente é muito  real na pele de Capturandam. Quando desprezado o inconsciente pode  deixar profundas cicatrizes através de eventos que escapam ao controle  do ego: acidentes, lapsos de memória, arrependimentos no falar, doenças,  etc. (JUNG, 2001). Ela é ferida pelo que acha que é irreal e o  inconsciente compensa sua descrença na realidade do mundo interno,  desacreditando no ego de Alice, tornando-a também “irreal” – daí a perda  do olho direito (lado da consciência), pois não quer mais “vê-la”. Essa  descrença na realidade do inconsciente reflete na vida de Alice na  desconsideração das pessoas em sua capacidade de dirigir a própria vida.  Quando percebe o que faz consigo, a projeção sobre os outros é retirada  e, como consequência, a responsabilidade por esse conhecimento fica  sobre ela, junto à capacidade de decidir. O monstro “psicologicamente, representa o perigo de ser devorado por  forças destrutivas de alguma espécie, um perigo que pode afetar somente  as partes mais nobres do ser humano, como seu senso moral ou sua razão”[1]  (CIRLOT, 1971, p. 213). Isso indica a espécie de terror porque Alice  está dominada quando lhe vem à mente enfrentar o Jaguadarte. Ela já  percebeu na pele o que é enfrentar um monstro de verdade – o  Capturandam, e agora terá que enfrentar um ainda mais temível. Percebe  que os monstros interiores são reais e podem feri-la. Sente medo real,  pois eles não são apenas vento, apesar de encarnarem através da  imaginação. O monstro pode afetar-lhe o juízo moral e a razão. Mas será  que o tipo de domínio que ela procura para si afeta a moral no sentido  de prejudicar outra pessoa? E a razão? Está preocupada com isso, mas  terá que cortar essa “cabeça” monstruosa que tanto a perturba, que tanto  mexe com seu tino. “No plano psicológico, eles aludem aos poderes de base que constituem os  mais profundos estratos da geologia espiritual, fervente como um  vulcão, até que entram em erupção na figura de uma aparição ou atividade  monstruosa. Diel sugere que eles simbolizam um desequilíbrio de uma  função psíquica: a efetiva excitação do desejo, espasmos da imaginação  inconstante, ou intenções impróprias” (CIRLOT, 1971, p. 213)[2]  De fato, Alice parece temer muito a realização no plano material dos  seus desejos mais íntimos, as sugestões de sua imaginação indomada e  seus propósitos impensáveis para a época. Na  única vez em que Alice cochila na aventura, ela o faz na presença do  monstro que a feriu, denotando uma entrega ao terror de ser devorada.  Parece se render, como se desse a entender que não dá mais conta. Quando  o ego afrouxa suas defesas o inconsciente corresponde com benevolência  (JUNG, 1987). Capturandam fica seu amigo, deixa-lhe pegar a chave do baú  onde Vorpal está guardada, lambe sua ferida e ainda a resgata do  exército da Rainha Vermelha. O Jaguadarte é o trunfo de Iracebeth. Ganhar dele é conseguir a aliança  do povo, que deixa de ser intimado pela tirana. Simbolicamente, a morte  do dragão é a transformação dos valores introjetados. A liberdade  conseguida e a energia liberada do complexo transforma as condições  interiores e desembaraça Alice de sua opressão. O sangue do dragão vira o  passaporte para o mundo material: a regressão acaba, pois os obstáculos  exteriores agora podem ser enfrentados.  O BARALHO DE CARTAS, O XADREZ E A ESPADA VORPAL – Outro aspecto que fica  mais evidente no final do filme é a rivalidade do exército das cartas  de baralho, de Iracebeth, e do exército das peças de xadrez, de Mirana. O  jogo de cartas parece estar mais voltado à esperteza, à leitura  corporal, ao disfarce. As cartas ficam ocultas ao oponente e o  raciocínio volta-se à sua revelação. Dessa astúcia pode depender a  derrota ou a vitória. Por ser executado com base na ocultação de  elementos envolvidos no jogo, inclusive de reações corporais (em certas  modalidades), pode dar margem a trapaças. Percebe-se que sua psicologia  está totalmente de acordo com a da Rainha Vermelha. No jogo de xadrez ocorre o contrário: todas as peças ficam visíveis.  Ambos os jogadores só dispõem de sua atenção e raciocínio. Trapaças são  possíveis, mas dependem da desatenção e não envolve ocultação de  qualquer espécie, exceto em algum tipo de jogada para ocultar o  verdadeiro objetivo. Está mais associado ao intelecto e é usado para  exercitar o raciocínio. Como as peças de xadrez usadas no filme são  brancas, é de se supor que o papel das peças pretas é ocupado pelas  cartas. Vorpal ocupa seu lugar legítimo junto às peças de xadrez e  Mirana. Os fundadores de cidade chineses usavam espadas (Iracebeth fundou um  reino próprio com o roubo de Vorpal). A espada é instrumento do  cavaleiro – defensor das forças da luz (peças brancas) contra as trevas  (as cartas). Na alquimia, ela simboliza a purificação pelo fogo. Além  disso, possui um papel espiritual, um poder mágico, seja no raiar da  história como no folclore nos dias atuais, de repelir os poderes das  trevas, e normalmente figura em danças apotropaicas, as quais tem essa  finalidade (CIRLOT, 1971). No filme, o Chapeleiro não a usa, mas executa  tal dança como que para “fechar” a batalha e selar as execuções. Nos últimos instantes Absolem revela que a espada sabe o que quer e que  só precisará segurá-la. Isso não corresponde à verdade quando se observa  a luta de Alice contra o dragão. Mas é totalmente autêntico se visto de  forma simbólica: a análise intelectual não necessita de esforço físico.  Vorpal é a antiga adversária do Jaguadarte, pois nenhum problema que  demande apenas organização do pensamento pode lhe resistir. Mas seu  poder pode ser obscurecido se não for usado de maneira consciente, o que  ocorria quando estava sob o poder de Iracebeth: não há maior vitória  sobre a razão do que a das emoções.   OS VÁRIOS ANIMAIS (Bayard, Cheshire – o gato risonho, Dormidongo, etc.) –  Significam os vários aspectos da personalidade ainda não  suficientemente humanizados. Encontram-se ainda no estágio instintivo,  animal, daí assumirem essa forma chamada “teriomórfica”.  Este teriomorfismo outra coisa não é senão uma ilustração do si-mesmo  inconsciente, que se revela através de impulsos de natureza instintiva  (“animais”). Estes impulsos são constituídos, de uma parte, por  movimentos que podemos atribuir, sem dificuldade, a determinados  instintos conhecidos, e de outra parte, por certezas, convicções,  compulsões, idiossincrasias, fobias, que podem ser contrárias aos  chamados impulsos biológicos [...]. (JUNG, 1990a, p. 136) Para compreensão do filme como um todo não há necessidade de discorrer mais extensamente sobre esses e outros personagens. “Alice no país das maravilhas” é um filme que fala ao coração de homens e  mulheres. Na verdade, ele pode ser ainda mais voltado à psicologia  masculina se se pensar que seus autores – do filme e do conto – eram  homens. Dessa forma, Alice representaria sua anima, isto  é, seu estado subjetivo, interior. O que ocorre com a protagonista  representaria o processo de evolução de sua relação com seu  inconsciente. Mas isso não é necessário.   O simbolismo do filme é de tão rico e intuitivo que pode ser facilmente  entendido por todo aquele que a isso se proponha. E no mínimo oferece  uma compreensão direta e imediata, sem necessitar de trabalhos  interpretativos. Ela ecoa no coração de todo aquele que anseia por mais  luz, por mais autoconhecimento.http://apsiqueeomundo.blogspot.com/p/vocabulario.html#anima e animus
     Autor: Charles Alberto Resende               Palavras-chave: Alice, animus, arquétipo, feminino, imaginação ativa, Jung, País das Maravilhas, si-mesmo, sombra, símbolo, Tim Burton