Pré Projeto
Autor: Neusa Vinhas | Publicado: 2012-07-28T22:01:00-07:00


Por uma abordagem metodológica da pesquisa em artes visuais, 

segundo Sandra Rey




Com o texto de Sandra Rey, vocês agora vão preparar um Pré-projeto, ou seja, lançando um tema de pesquisa em arte e ensino.







DESVELANDO
POÉTICAS PESSOAIS COM ARTE CONTEMPORÃNEA NA ESCOLA





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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Neusa Lorení Vinhas*





Resumo:
Desvelando poéticas pessoais com arte contemporânea. Este
artigo pretende&nbsp; abordar reflexões sobre
o desafio&nbsp; de ensinar&nbsp; arte contemporânea na escola .Nos remetemos a
um cenário&nbsp; distante de aprendizagens
significativas em arte e das possibilidades ensinar&nbsp;&nbsp; alunos&nbsp;
com um vocabulário reduzido ou equivocado nas linguagens da
arte.Meu&nbsp; percurso de pesquisa investiga
projetos&nbsp; onde atuamos como mediadores e
as questões da docência do professor pesquisador.





Palavras-
chave: arte contemporânea, identidade, poéticas pessoais,
docência&nbsp; 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Muitas questões fazem parte de nossas
reflexões sobre ensinar arte na escola, desde as concepções a cerca desta área
de conhecimento até as dificuldades apresentadas por muitos professores sobre a
estrutura e materiais nas escolas. Somos parceiros no entendimento destes
problemas, mas não compactuamos com um prática distanciada da pesquisa e da
crença que todos podem aprender.









Desde
os primórdios de nossa existência, como espécie, vimos aprendendo, por
experiência que o contato com a arte e seus conteúdos proporciona aos nossos
olhos novos modos de ver e compreender a realidade, modos esses capazes de
desvendar não apenas aquilo que somos, mas também muito da matéria de que a
própria realidade se constitui. Investidos do papel e da função de educadores
de arte, uma nova dimensão acrescenta-se para nós: a da construção sensível de
nossa competência para mediar outros olhares e encaminhá-los à auto compreensão
do mundo e seus mistérios.(BUORO, 2002, p. 59).









Professora de artes na Escola de Ensino Médio Guia Lopes e Colégio Nossa Senhora Medianeira em Candelária - RS – Email: neusavinhas@hotmail.com.br


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O contexto das escolas em muitas
realidades não privilegia o ensino de artes, desde a locação de tempo até os
profissionais não habilitados. Neste sentido podemos pensar que esta questão da
desvalorização acaba afetando o ensino de artes na escola.A ação do professor
se desloca para aporte de outras disciplinas ou para uma estudo de história da
arte onde persiste um modelo que contempla o levantamento das características
do movimento artístico , a descoberta da biografia do artista , as condições em
que a produção foi criada ou ainda a temática social que a&nbsp; imagem pode apresentar.A valorização destas
questões desvia o sentido do ensino da arte, de seus códigos específicos , de
sua aprendizagem pela arte, pelo contato do aluno com o conhecimento sensível
de si e do outro.Um exemplo que podemos citar de&nbsp; um artista que é conhecido mais pela
biografia do que pela produção é Van Gogh, presente em muitos repertórios de
nossos alunos.Presenciamos em diagnóstico recente com uma turma de EJA, da
escola pública:





Profe conheço de artista o louco aquele que cortou a
orelha, e não vendeu nenhum quadro a vida toda. Sei que o cara era meio louco e
que só pintava o pessoal do hospital.Se pintou com a orelha cortada e morava
com outro pintor.Sei que as telas deles são as mais caras do mundo e que ele
nem comia pra comprar tintas.Ah, e o irmão dele sacaneou quando ele morreu
e&nbsp; começo vender as telas bem
caras.(Diagnóstico para projeto de estágio,aluno da TOT 9, 2012)





&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Um olhar que aponta para a construção da
biografia que supera o interesse e o valor da produção do artista. Uma
concepção de docência equivocada que reflete outras questões onde a arte não é
ensinada, mas focada num fazer informativo.A arte necessita provocar
perturbação , propor experiências e não transmitir informação.Segundo&nbsp; Larossa(2001) “A experiência é o que nos
passa, o que nos acontece, o que nos toca.Não o que se passa, não o que
acontece, ou o que toca.”





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Neste cenário acreditamos que seja de
muita importância uma reflexão na docência em artes. Rever a prática e pensar
as possibilidades no ensino.Vemos&nbsp; o
professor pesquisador&nbsp; como agente desta
mudança.Reiteramos a importância de uma mediação&nbsp; que coloque o aluno diante de um&nbsp; ensino da arte com possibilidade&nbsp; de apropriação dos códigos gramaticais
específicos de cada linguagem,suas diversas maneiras de composição e
contextualização, no tempo e no espaço.O aluno realizando dialogando com o mundo:”ler,
compreender, refletir,expressar e&nbsp;
criar”.Retornamos&nbsp; a Buoro
(2002),”Só conseguimos ensinar aquilo que sabemos”.Necessitamos
investigar,buscar,ampliar nossa repertório ensinante, nas mais diversas
formas.Ousamos&nbsp; afirmar que&nbsp; dependem deste olhar&nbsp; as mudanças no ensino de arte nas escolas.Nenhuma
outra condição é mais relevante que o preparo do professor construindo um
espaço de fruição,reflexão e ação.O professor é o primeiro pesquisador de sua
aula,planejador,apreciador de arte,organizador da aula e do espaço,estudioso da
arte,profissional da escola,incentivador da produção,estimulador do olhar
crítico ,inventor de formas de apreciação ,de idéias e sugestões dos
alunos.Criar um ambiente surpresa,propor experiências de
estranhamento,Valorizar poéticas pessoais,expandir o processo criativo,inspirando,
mediando, instigando as ações.Necessitamos metodologias que nos amparem e
necessitamos paixão e afeto pela arte, pelo ensino e&nbsp; pela possibilidade de ensinar.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Este olhar demorado para a
importância do professor mediador demanda um desafio constante. Nossa antiga
formação acadêmica coloca-se distante desta perspectiva, os cursos
superiores&nbsp; de formação&nbsp; são escassos e em muitas escolas as aulas de
artes fazem parte de “preenchimento”&nbsp;
de&nbsp; carga horária&nbsp; e a re construção destes saberes torna-se
processo lento e difícil.Diante deste cenário ,consideramos nossa concepção da
relevância do ensino de arte contemporânea na escola pelas possibilidades que
pode oferecer e pela conclusão pessoal de práticas desenvolvidas ao longo de
nossa caminhada como professora.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Levar a arte contemporânea para a
sala de aula significa oportunizar reflexões, discussões, debates com a
realidade, seus dilemas e problemas. No questionamento que os artistas fazem,
nos diversos suportes,materiais e espaços podemos mediar junto com os alunos as
questões do mundo em que estamos inseridos.Os estranhamentos, os conflitos, as
ironias que a produção contemporânea pode propor contribui para uma re
construção de muitos conceitos implícitos culturalmente.A arte contemporânea&nbsp; aproxima o aluno de uma interação , também
proposta pela diversidade tecnológica e o mundo midiático.A arte sai do espaço
“museu” considerado&nbsp; muitas vezes de
difícil acesso para ocupar ruas e espaços alternativos e também convida os
observadores a fazer parte desta obra através de provocações.Este movimento ,
esta efemeridade da arte , das linguagens contemporâneas podem&nbsp; ser grandes aliados para nossas aulas terem
significado.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Temos algumas experiências positiva
com este percurso. Nossas especulações fazem parte de uma escuta particular.Com
alunos da EJA, neste ano, nos amparamos em retratos e representações
contemporâneas para ensinar arte.A fotografia, as contradições entre o belo e o
feio e&nbsp; a busca de&nbsp; identidade de alunos trabalhadores.Uma
inserção ao mundo da arte onde não havia repertório construído.Memórias ,
histórias e&nbsp; poéticas pessoais
construídas&nbsp; lentamente num processo de
encantamento e significados.O espelho, O reflexo, a identidade,desejos e sonhos
com os recursos encontrados por artista da contemporaneidade.Dois lados,
contrapontos e possibilidades de ensinar arte.









Concordamos com o fato de que a arte e as atividades
artísticas contribuem para o desenvolvimento de algumas competências que
expandem a capacidade de dizer mais e melhor sobre o universo pessoal do aluno
e sobre o mundo. Por isso, a disciplina de artes deve ser encarada como uma
área de conhecimento comprometida com a formação cultural dos mesmos, não
apenas como um momento de lazer e diversão, tendo em vista que “atualmente a abordagem mais contemporânea de
Arte/Educação, na qual estamos mergulhados no Brasil, é associada ao
desenvolvimento cognitivo”(BARBOSA, 2005, p.17).





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Retornamos a ousadia de afirmar que
a arte contemporânea é possível de ser ensinada no contexto escolar
independente das condições físicas ou materiais da escola. Pensamos que o
diálogo entre a arte e suas linguagens da contemporaneidade podem ser suportes
para significar a aprendizagem de alunos sem vocabulário construído num
processo de “instigar” olhares, de provocação. Afirmamos ainda sobre a
relevância do professor pesquisador para uma mediação de afeto e aprendizagem.











REFERÊNCIAS:





BUORO,
Anamelia Bueno. Olhos que Pintam: a
leitura da imagem e o ensino da arte.São Paulo: Cortez, 2002.





LAROSSA,
Jorge. Nota sobre a experiência e o
saber da experiência. In: Leituras – SME textos subsídios ao trabalho
pedagógico da Rede Municipal de Educação de Campinas?Fumec, n. 04, jul. 2001.





BARBOSA,
Ana Mae. Arte /Educação contemporânea:
consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005.