H(á) poesia na rua do Giz
Autor: Marcelo Flecha | Publicado: 2017-04-16T00:41:00-03:00





Um querido amigo – prosista
de estimada destreza –, em uma das nossas intermináveis conversas, queixava-se
da falta de poesia do mundo contemporâneo. De fato, o mundo vem perdendo sua
capacidade poética, além de naufragar em incompreensões de metáforas, ironias,
paródias, hipérboles... 

No
momento em que o mundo anda tão polarizado, não há espaço para sutilezas, e
tudo é preto ou branco, macho ou fêmea, esquerda ou direita, conhecimento ou
ignorância, virtude ou defeito – um Quadro de Antagônicos Social, se me
permitem a propaganda. Essa realidade cristaliza uma contemporaneidade repleta
de cruezas, escancaramentos e obviedades, embrutecendo e emburrecendo o
interlocutor e conduzindo-o a uma incapacidade de ler além do óbvio, de
perceber as transversalidades, de elucidar um discurso metafórico, de alargar o
diálogo além da dureza de verdades e mentiras.

Naturalmente,
e como deve ser, a arte também padece desse sintoma, e o teatro não é a exceção
que confirmaria a regra, como eu gostaria que fosse. Essa constatação provoca
meu pensamento e atenta ao fato de encontrarmos hoje no teatro um lugar de
rigidez, sobriedade, objetivismo e sequidão jamais vista. Esse presente cruel
afoga a possibilidade de construir um fazer teatral mais intrincado, abstruso,
complexo, sofisticado (atualmente usar essa palavra é quase uma obscenidade), e
ao não dialogar com o entorno corre-se o risco de receber a pecha de
anacrônico.

O
que estamos perdendo ao transformar uma arte que se valia do símbolo, da
ironia, das camadas de leitura, da transversalidade, em uma arte de discurso
direto (o trocadilho que faço com a principal característica do gênero
dramático é proposital)? O teatro sempre exigiu do espectador uma prontidão
maior do que a do dia-a-dia, e todo frequentador sabia que o encontro teatral
desafiaria sua percepção ao construir um universo repleto de metáforas,
ironias, escamoteações, acidezes, quiproquós – uso uma palavra como essa e
ainda não quero pagar de arcaico. Ao tornarmo-nos replicadores de uma realidade
nua e crua não estaremos reduzindo o poder transformador social do teatro? É
necessário perder a ternura? O mundo não acaba ficando enfadonho sem poesia?



Toda
onda deve servir de alerta, principalmente para nós, artistas de teatro, que
temos como única arma o emparelhamento e espelhamento – distorcido ou real – da
vida. Penso que quanto maior a crueza contemporânea, maior devia ser a nossa
exigência em nos desafiarmos na construção de um discurso menos óbvio, pois, o
que é dito com destreza perdura, e o que é dito com simplismo se dilui com a
mesma potência com que se projetou. Não me canso de acreditar que ainda há
lugar para um dizer desafiador, carregado de significados, provocativo,
incendiado pelo poder de afrontamento e confronto que ele possui, pois sabemos
que o discurso robustecido já dobrou reis, generais e presidentes.

Falta poesia. Tudo está muito frio, cru, direto,
seco, óbvio, concreto, real. Não deixemos que o teatro perca seu quê de lúdico,
lírico, lúcido. Acreditemos que é possível contestar, provocar, refletir,
indagar, renegar com a faca nos dentes, porém, montados em um unicórnio azul.
Todas as atrocidades do mundo não bastam para acabar com uma única poesia.
Todos os palavrões do mundo não têm o poder de uma única metáfora. Todas as
leis do universo se esvaem perante uma simples ironia. Toda certeza se curva
diante da primeira pergunta.

A
Pequena Companhia de Teatro segue fiel a esse compromisso. Ao trabalharmos na
adaptação do conto “A outra morte”, de Borges, sabemos que nossa intenção é
provocar uma reflexão além do pequeno horizonte, e também sabemos o preço que
pagamos nos últimos dez anos por esse exercício. Claro que não estamos isentos,
e todo início de processo nos apresenta uma série de caminhos engajados,
antenados, contemporâneos, para, durante a depuração do todo, se chegar ao que
realmente nos interessa. Nem sempre é o que interessa ao novo. Nem sempre é o
que interessa ao mercado. Nem sempre é o que interessa à espetacularização.
Mas, sempre acreditamos que seja o que interessa ao espectador, único motor
dessa máquina chamada teatro.

Os mais severos poderão
argumentar que advogo em causa própria. Nesse caso, para salvaguardar meus
argumentos, volto-me para o amigo espectador que motivou esta postagem: há quem
ache que falta poesia no mundo contemporâneo. Tratando-se da Pequena Companhia
de Teatro, não há o que temer, pois, não pode faltar poesia em uma companhia
cujo endereço seja: Rua do Giz.



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