Série de exercícios sobre solo e improvisação na bateria
Autor: Helio Cunha | Publicado: 2011-11-14T03:15:00-08:00




A partir dessa pequena matéria trataremos sobre alguns elementos importantes para o desenvolvimento do fraseado na bateria. O termo "fraseado" vem do mesmo conceito de frase usado na língua portuguesa. Uma frase, entre outras definições, é uma ou mais palavras que expressam uma ideia. Em música, podemos entender uma frase como uma sequencia de grupos rítmicos e melódicos que expressam uma ideia. Uma frase é o mesmo que um motivo, ou seja, uma ideia que possua material rítmico e melódico que estabeleça algum sentido musical. Falaremos um pouco mais adiante sobre isso de forma mais detalhada.

Ora, se na linguagem falada nós utilizamos de entonações, &nbsp;articulações e acentuações para que as palavras sejam capazes de expressarem-se por si, as frases musicais ditas no instrumento também devem ser corretamente articuladas, acentuadas e entoadas para soarem com clareza e darem clareza às frases.
Para isso recorremos a certas propriedades musicais como a intensidade (dinâmica), a duração (articulação) e ao timbre e a altura (entonação).



Por dinâmica&nbsp;podemos entender que seja a capacidade de tocar mais forte ou mais fraco determinadas notas. A dinâmica é um dos elementos que como na linguagem falada facilita a expressão e a compreensão do que se quer dizer ou tocar. Tocar com dinâmica implica em trabalhar diferentes níveis de intensidade enquanto tocamos uma frase.

Por articulação podemos entender a forma como tocamos cada fragmento da frase, se fosse na linguagem falada seria como se fosse o som de cada sílaba que produzimos. Há pessoas que expressam as palavras de forma mais ligada, falam mais rápido, abrem menos a boca para falar. Há outras que expressam cada sílaba de forma bem destacada, falam mais pausadamente, articulam bem o movimento da fala. É nesse sentido que podemos entender a articulação na música. A propriedade de tocar cada nota mais ligada ou mais destacada; de articular mais ou menos cada movimento; de usar uma única mão ou mãos alternadas para tocar determinada sequência de notas, entre outras possibilidades.

Por timbre podemos entender a qualidade do som que produzimos no que diz respeito a ser mais agudo ou mais grave, mais fechado ou mais aberto, mais brilhante ou mais opaco, entre outras possibilidades. É a escolha do tipo de som que determinada nota ou trecho musical produzirá a partir da maneira que é tocada pelo músico ou pela região do instrumento em que é tocada. Num tambor como a caixa por exemplo podemos obter sons como os de lata se tocarmos próximo a borda, ou sons mais consistentes se tocarmos no centro. Temos um som mais projetado se tocarmos e deixarmos a baqueta voltar, porém, temos um som mais preso se pressionarmos a baqueta ao longo do toque. Usamos o timbre no sentido de obtermos efeitos e características diferentes de sonoridade.
A altura&nbsp;está muito ligada ao timbre no caso dos instrumentos da família da percussão, isso ocorre porque com exceção de alguns instrumentos, a percussão não produz notas definidas como dó, ré, mi, etc. Portanto trabalhamos com a altura ao trabalharmos com os diferentes tamanhos de tambor e com diferentes tensões de pele, que é o que chamamos de afinação.


Cada um desses elementos ajuda-nos a expressar idéias musicais, precisamos praticá-los separadamente para adquirir controle sobre eles. Usá-los para expressarmos nossas ideias musicais significa termos recursos de expressão, ou seja, termos condição de escolhermos de que forma queremos tocar o que tocaremos.&nbsp;





A vida continua, pense sobre isso, leia os próximos capítulos e faça os exercícios.



Divirta-se.