A trajetória de Alexyus Cruz, os fanzines e os autores.
Autor: Tchelo | Publicado: 2014-08-27T16:11:00-07:00

Uma colaboração de&nbsp;Rafael Martins&nbsp;sobre Memento e outras coisinhas:


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Ao
longo de sua série de fanzines (Borboletas Envenenadas, Soprar de Asas
Congeladas, Lemúria) e seus adidos paralelos (os humorísticos do Clube das
Aberrações primeiro e segundo), Tchelo e Kurts repetiram seu estilo de modo bem
consistente e com isso conseguiram atingir boa compreensão de sua própria
metodologia de trabalho, o que é uma coisa maravilhosa. Todavia, isso sempre
vem acompanhado de uma sensação de que tal modelo já está com seus limites
testados, a ponto tal que se tornam visíveis certas concessões feitas em
detrimento da própria mecânica tradicional dos quadrinhos e em favor do teatro
que, olhadas novamente, conspiram um pouco contra a experiência de leitura
dessas obras. Em outras palavras, em muitos aspectos, as histórias são teatro
demais e quadrinhos de menos. A tal dramaturgia citada acima poderia ser
desenvolvida em conjunto com outros ângulos de câmera e com uma divisão melhor
de conteúdo por quadrinhos, a fim de se evitar de sacrificar tão flagrantemente
a ilusão de movimento (que é peculiar das histórias em quadrinhos). Afinal, no
teatro também há movimento, energia e ação, tanto quanto diálogo e tensão. Não
se está, obviamente, sugerindo o implemento de dispositivos de narrativa visual
dos mangás ou dos comics, tais como linhas de ação ou onomatopéias, ou mesmo a
mudança muito brutal do estilo de câmera, com planos-detalhe. Tudo isso
arruinaria a tentativa de se reproduzir a sensação de se estar assistindo uma
peça. Busca-se apenas relembrar que uma história contada por imagens estáticas
em seqüência que não gerem um efeito de conclusão forte o suficiente para
uni-las está mais para um livro ilustrado do que para uma história em
quadrinhos (vide Scott McCloud).

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Em
nossas conversas, eu já alertava Tchelo da necessidade de reinventar seu
próprio estilo e elevá-lo a um novo nível, embora eu não soubesse ao certo
expressar de que forma isso se daria. Chegando finalmente à parte em que
resenho sua mais nova publicação, fico feliz em dizer que ele arrumou um modo
por ele mesmo. Memento é, se não
estou errado, o quarto episódio das peripécias de Alexyus Cruz e é
disparadamente a mais bem elaborada e bem acabada obra fermentada no Porão até
agora. E digo isso sem receio de ser julgado um imediatista modista.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Já
se começa percebendo uma grande evolução no quesito da produção. Ultrapassando
os meros comentários em cima da qualidade do papel da capa (lustrosa, mas sem
ser demais, ideal) e do miolo (aspereza e finura bem escolhidas, impressão
competente), podemos dizer que o grande acerto está nas medidas: comprimento e
largura concomitantes, deixando o resultado final agradável aos olhos e às
mãos. O aspecto de bolso a la “gibizinho” caiu bem e não tornou o conteúdo
claustrofóbico e apertado. A arte da capa não é ruim, se serve do fato de fugir
bastante das montagens e colagens góticas das edições passadas para se
destacar. Para o público, esta deve funcionar melhor, entretanto, posso dizer
que não havia nada de errado nas capas de Lemuria e Borboletas Envenenadas, das
quais gosto bastante. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Aqui
preciso dizer que para mim uma produção empobrecida ou enriquecida nunca
definiu ou definirá um fanzine. Como atestei anteriormente, esse sempre foi um
foco a qual os aspirantes se perdem demais e que acabam por sugar seu foco e
aumentar em muito as chances do comprador se sentir vítima de propaganda
enganosa. Os próprios autores começaram com materiais e impressões bem menos
nobres e caseiras. Em oposição, não se pode deixar de elogiá-los por começarem
a arriscar mais alto a fim de assegurar que cada detalhe de sua obra fosse
perfeito, inclusive o técnico, e dar uma cara de banho tomado, cabelo penteado
e roupinha alinhada, a sua HQ.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
contracapa temos o editorial e os créditos, tudo bem a caráter do que vem se
tornando praxe em todas as publicações independentes (em grande parte para
passar uma atmosfera de profissionalismo – muitas vezes desnecessária, mas vá
lá). Com exceção da capa, tudo permanece no clássico preto e branco, mas as
surpresas já começam ao virar da primeira página. Para quem estava acostumado
aos traços grossos de Kurts, temos Ellie Petersen abrindo a história não só com
um desenho mais fino, artefinalizado com pena, como também um uso bem
suficiente das retículas, tais como nos mangás. Mais adiante Wagner retoma a
arte, onde há momentos com harmonias emprestadas do mangá e outros emprestado
dos comics. O próprio Tchelo se arrisca a desenhar algumas páginas meio sofregamente,
enquanto Júlio Cesar, nosso amigo em comum, colaborou na demão de nanquim nos
grafites de Kurts. Todo esse esforço pode não ter ficado tão sinfônico quanto
se planejou, mas merece reconhecimento, pois é a partir daí que se percebe o
quanto esse time está começando a fazer aquilo que seus instintos mandam e
deixar de subestimar a capacidade do leitor de aceitar ou acompanhar.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;No
quesito história, é refrescante ver transcendências e abstrações que beiram
Neil Gaiman ou Grant Morrison, dotando a estrutura às vezes prolixamente
filosófica das histórias e Alexyus de uma metafísica coerente e interessante. A
“dimensão teatral” que até aqui se desvelava nas páginas dos fanzines
anteriores sem prestar satisfações, ganha agora uma suposta explicação, ao receber
a alma do garoto João, assassinado antes de ter tido a chance de se declarar ao
seu amor da vida inteira, tendo ido parar no palco, que além de morada de Cruz
e sua trupe, é também o palanque de onde se tem acesso às mentes de todas as
pessoas. Além de explicar ao rapaz o curioso funcionamento da existência humana
e como ela é vista por cada um, num processo idêntico a uma encenação, Cruz
decide demonstrar tudo isso pedindo a seus comparsas que reproduzam a vida de
João em cenas, assim possibilitando uma viagem a recortes da vida esquecidos
até por ele mesmo. A metalingüística dá saltos alucinantes aqui, onde vemos
Alexyus sendo linguagem pura, na forma de grafites em paredes ou fanzines dele
mesmo no “mundo real”.&nbsp; A HQ cria camadas
tão diversas dentro dela mesma em conjunto com suas edições passadas, que ao
leitor não resta muito se não relaxar e aceitar que Alexyus está mesmo por todo
o lugar. Quem sabe até fora da revista.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;A
quadrinização é elogiosa não por ser bem pensada (na realidade essa permuta de
artistas gerou um ritmo irregular de mudanças de página, tanto na disposição
dos quadros quanto nos tons, nem sempre com bons resultados), mas sim por que
pela primeira vez tenta fazer coexistir o experimentalismo das edições passadas
com técnicas bem mais modernas e abertas de narrativa visual. Isso se deu por
que houve uma necessidade de se trabalhar a trama no mundo real paralelo dentro
da revista, um mundo com ruas, casas e automóveis, cujas dimensões são
acessadas de forma diferente do palco de Alexyus e Cia. Não há críticas a ordem
cronológica da história, que evitou ao máximo cair no didatismo e não teve medo
de trabalhar pequeninos recortes de cena, mesmo com risco de serem reticentes
demais. Ainda que não se possa dizer que o que se viu dos personagens de fato
deem profundidade a eles, ao menos se tem a certeza de que o que foi escolhido
na “edição” era útil e imprescindível a história.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As
mensagens são múltiplas e todas giram em torno da consciência, da vida, suas
brevidades e miudezas, mas também preciosidades e espetáculos. Os
personagens-atores-fantasmas da companhia de Cruz dialogam o quanto gostaram de
encenar momentos resumidos da vida de João, ainda que todos eles não fossem
primorosos, quanto não terminavam em morte. Quase deuses do outro mundo, gratos
estavam em compor um personagem que, no ponto de vista do próprio João, era
desprezível, mas que para eles, acostumados a reconstituir seus épicos, era
talvez o mais interessante e desafiador. 

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Acredito
que para finalizar o parecer em cima de Memento, cabe ressaltar que o final da
história traz bem à tona o efeito de transformação do teatro tradicional
medievalesco que Cruz e seus amigos replicam constantemente no teatro urbano
mais atual que João parece ter trazido com ele, funcionando como uma espécie de
metáfora. O palco muda, mudam-se as roupas, muda-se a iluminação. &nbsp;Um processo de transição simbólico incrível
que demarca inclusive a mudança dos próprios autores.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Não
me resta muito mais agora que não aguardar o próximo número e torcer para que a
evolução seja constante e perceptível não só a mim, mas a todos os demais que
se interessem nas tantas convenções em que esses mes ami se aventuram a feirar. Que também acrescentem mais
elaborações fantásticas e reveladoras à mitologia do dramaturgo sombrio, que
deem a ele mais desdobramentos do que somos capazes de imaginar. Que continuem
se destacando em meio à indolência e a mesmisse como artistas de alma e técnica
verdadeiramente maduros.


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