OZZY OSBOURNE HELLRAISER
Autor: rafael from uk magic ♣ | Publicado: 2011-05-26T18:53:00-07:00

Ozzy, aos vinte anos montou sua primeira banda,o "The Polka Tulk Blues Band" e logo depois apenas Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, recebe a alcunha de "Pai do Heavy Metal", sendo assim idolatrado.
E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Anthony "Tony" Iommi (guitarra), William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler  (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de  uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a  composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath.
O nome e a temática do Black Sabbath  surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da  banda. Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um  filme de terror. Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso?  Para sentir medo? Pode ser que dê certo" e então puseram o nome do filme  na banda e desde então compuseram músicas sobre a morte, o Diabo e coisas do gênero.
Fonte: Site oficial da banda.
Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS.
O vocal personalíssimo de Ozzy somado ao talento inovador de Randy Rhoads  renderam a sétima posição na parada inglesa e a vigésima primeira na  norte-americana para os hits “Crazy Train” e “Mr. Crowley”.  Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu debute, entre fevereiro e  março de 1981,  Ozzy e a banda voltaram ao estúdio para a gravação de seu segundo  álbum, mas como a turnê do trabalho anterior estava pendente, o já  intitulado “Diary of a Madman” acabou feito às pressas. O ensaio do solo  de Rhoads na música “Little Dolls”, por exemplo, virou versão oficial.  Além do que, nenhum dos integrantes da banda chegou a participar da  mixagem final do álbum.
Para a turnê norte-americana - que acabou acontecendo somente um mês e um dia após a gravação do “Blizzard of Ozz” -, Tommy Aldridge (baterista) e Rudy Sarzo  (baixo) substituíram Daisley e Lee Kersbglake. Devido a grande vendagem  do álbum - que alcançou 500 mil cópias em menos de cem dias, Ozzy e  Sharon decidiram estender a turnê, porém, muitos shows tiveram que ser  cancelados, já que pouquíssimos ingressos foram vendidos e o dinheiro  arrecadado não foi suficitente nem para pagar a banda.
Com o lançamento do segundo álbum, deu-se início a turnê pela Europa, só que três apresentações depois, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super produção de 25 técnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de última geração para o palco e seis mil cópias do primeiro álbum sendo vendidas a cada semana, Ozzy voltou à ativa.
   Osbourne em Cardiff, 1981Vale destacar que foi nessa época um dos acontecimentos que mais  marcou a carreira do artista. Tudo aconteceu quando um fã, durante o show, atirou um morcego  ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de plástico,  mordeu a cabeça do animal e acabou tendo que tomar várias injeções  anti-rábicas. O medicamento causou-lhe choques anafiláticos,  entre outros problemas de saúde. Chegou-se até a ser divulgada a sua  morte, que foi desmentida pelo próprio vocalista. Em resposta, Ozzy  Osbourne, de forma irônica, disse saber que pessoas podem morrer de  raiva após serem mordidas por morcegos, mas que nunca ouviu falar que  alguém pode morrer de raiva por ter mordido um morcego. Além disso, a  grande repercussão por parte da imprensa sensacionalista levou entidades de proteção aos animais a protestarem contra os shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados. Mesmo com tantos incidentes, a turnê continuou.
Em meio à ascensão pungente da banda, um fato trágico estava por vir. No dia 19 de março de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para um show, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar, estendeu o convite a Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora).
Acredita-se que o piloto, ressentido pelo conturbado divórcio, tenha  visto sua ex-esposa entrando no ônibus e decidiu lançar o avião contra o  veículo. O ônibus onde estavam Ozzy, sua esposa e outros membros da  banda não ficou muito danificado e ninguém ficou ferido, mas o avião  explodiu, matando todos os passageiros. Ozzy entrou em profunda  depressão com a perda de Randy Rhoads (seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o lançamento de um álbum ao vivo com o material gravado durante os shows, optando por uma coletânea de clássicos do Black Sabbath com o guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), que ganhou o nome de “Speak of the Devil” nos EUA e “Talk to the Devil”, na Inglaterra.
Livre dos compromissos com a Jet Records, Ozzy assinou contrato com a Epic Records  e Sharon decidiu que seria interessante um pouco de publicidade. A  idéia inicial era que Ozzy soltasse duas pombas durante um encontro com  os executivos da gravadora só que, a despeito dos acontecimentos com o  morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeça da outra a  dentadas.
   Estrela de Ozzy no Birmingham Walk of Stars   Estrela de Ozzy na Calçada da Fama (Hollywood Walk of Fame)No final de 1983, com Jake E. Lee  à frente das guitarras, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que apesar das  críticas positivas, embarcou nos modismos da época com constantes  aparições na MTV e uma turnê com o Mötley Crüe, deixando para trás o classicismo das composições de Randy Rhoads. Muito longe dos palcos, em outubro de 1984, John M. de 19 anos comete suicídio  e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” ainda tocava em  seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois,  três processos de incitação ao suicídio vieram à tona e, em janeiro de 1986,  através de seu advogado Thomas Anderson, a família de John acusou Ozzy  de no documentário “Don’t Blame Me”, utilizar uma técnica conhecida como  “Hemisync”, que consiste em sincronizar as ondas de ambos os hemisférios cerebrais  para se atingir estados alterados de consciência, tornando o ouvinte  aberto às sugestões e capaz de vívidas alucinações. O processo durou  praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da Califórnia. Curiosamente, a música “Suicide Solution”, escrita após a morte de Bon Scott (vocalista do AC/DC) por hipotermia,  após dormir bêbado em seu carro durante uma noite de inverno, adverte  sobre os perigos do consumo excessivo de bebidas alcoólicas.
Nesse mesmo ano, Ozzy lança o álbum “The Ultimate Sin” com a substituição de Tommy Aldridge por Randy Castillo e de Bob Daisley por Philip Soussan.  Apesar do sucesso da música “Shot in the Dark”, o álbum é considerado  medíocre pela maioria da crítica e pelo próprio vocalista. Já em 1987, motivada pelas centenas de cartas de fãs interessados em material inédito do guitarrista, a mãe de Randy Rhoads entra em contato com Ozzy que decide reunir seus arquivos e enviá-los a Max Norman – produtor de seus três primeiros álbuns. O resultado foi o lançamento do tributo a Randy Rhoads (“Tribute”).
Apesar do sucesso, eram freqüentes as discussões entre Lee e Ozzy  devido ao péssimo comportamento do vocalista, cada vez mais envolvido  com bebidas e drogas. Fatos que levaram a substituição do guitarrista  por Zakk Wylde,  pouco antes da gravação do “No Rest for the Wicked”. O álbum, por sua  vez, obteve críticas excelentes e além do sucesso de “Crazy Babies” e  “Breaking All the Rules”, destacou-se a música “Miracle Man”, onde Ozzy  critica a hipocrisia de Jimmy Swaggart - pastor evangélico que fazia pregações contra ele em seu programa de TV, e que alguns anos depois foi descoberto frequentando um motel com prostitutas.
No final da década de 80, foi cogitada uma reunião histórica entre Ozzy e Black Sabbath, após uma apresentação em Donington, Inglaterra (apresentação que valeu a saída do vocalista Dio), mas problemas entre Sharon e os empresários do Sabbath impediram uma reunião definitiva.
Em março de 1990,  Geezer se juntou a Ozzy para o lançamento do álbum “Just Say Ozzy” que  combinava canções do “No Rest for the Wicked” e sucessos do Black Sabbath.  O ano seguinte foi de grandes mudanças na vida pessoal do artista, já  que Ozzy começou uma árdua batalha contra o alcoolismo. Reflexos dessa  iniciativa ficaram nítidos em seu álbum subsequente, “No More Tears”,  repleto de baladas (“Mama, I'm Coming Home” e “Time After Time”), letras  autobiográficas (“Road to Nowhere”) e discussões sobre assuntos  relevantes como, por exemplo, o abuso sexual de crianças ("Mr.  Tinkertrain"). fvfv Os frutos dessa iniciativa se confirmaram através do  Grammy  de melhor música para “I Don't Want to Change the World”. Além de  surpreender todos com essa nova postura, Ozzy intitulou sua turnê de “No  More Tours” (“Sem mais turnês”), o que levou seus fãs a crerem que  aquele seria seu último álbum. Em várias entrevistas, ele afirmava que  estava cansado das viagens e gostaria de ficar mais com a família. Na  época, acompanhado pelo guitarrista Zakk Wylde, o baterista Randy Castillo e o baixista Mike Inez, o "madman" chegou a cancelar shows  devido à síndrome de abstinência da bebida. Isso não impediu que  algumas apresentações fossem compiladas e transformadas em um álbum  duplo (e seu respectivo vídeo), o “Live and Loud”.
Em novembro de 1992, na Califórnia, durante o show  que seria um dos últimos da turnê (e da carreira de Ozzy), todos os  membros originais do Black Sabbath surpreenderam o público ao entrar no  palco e apresentar quatro clássicos: “Black Sabbath”, “Fairies Wear  Boots”, “Iron Man” e “Paranoid”. Ao final do espetáculo, um painel de  fogos de artifícios explodia na seguinte frase: "I'll be back" ("Eu  voltarei"). Um vídeo foi gravado somente com as músicas resultantes da  inusitada apresentação dos membros do Sabbath, e a turnê rendeu além de  milhares de dólares, presenças ilustres como: Nicolas Cage, Rod Stewart e Vince Neil e, em 1993, Ozzy estava oficialmente aposentado. Em 1992 Ozzy Osbourne ficou nas paradas com a música "Mama, I'm Coming Home".
A aposentadoria não durou muito e, mesmo levando alguns fãs a crer que tudo não havia passado de uma jogada de marketing, Ozzy decidiu reunir novamente sua banda. Em 1995, era lançado o “Ozzmosis”, produzido por Michael Beinhorn. A princípio, Zakk Wylde (ocupado com sua banda Pride and Glory) dividiria seu posto com Steve Vai,  só que devido a problemas com a gravadora, apenas a música “My Little  Man” tem a participação de Vai. A turnê, por sua vez, levou o sugestivo  nome de “Retirement Sucks” - alusão, ou melhor, explicação ao retorno de  Ozzy. Zakk foi convidado a participar da turnê, mas por estar  negociando com o Guns and Roses acabou sendo substituído por Joe Homes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler também não durou muito (devido a problemas familiares) e deu lugar a Mike Inez.
   Osbourne em 2008Além da turnê, no final de 1996, Ozzy e Sharon promoveram a primeira edição do OzzFest, onde se apresentaram (entre outros): Sepultura, Slayer, Powerman 5000, Biohazard, Fear Factory e Cellophane. No ano seguinte (1997), o OzzFest  ganhou uma segunda edição com dois palcos, onde se apresentaram bandas  das mais diversas vertentes do metal. No palco principal: Powerman 5000, Fear Factory, Type O Negative, Pantera, Ozzy Osbourne (Mike Bordin, Robert Trujillo e Joe Holmes), Black Sabbath (Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler) e Marilyn Manson (que foi retirado de algumas apresentações devido à pressão das autoridades). No segundo palco, bandas mais undergrounds como: Drain S.T.H., Machine Head, Coal Chamber e Neurosis.
De volta ao estúdio, Ozzy gravou uma coletânea com seus grandes sucessos (The Ozzman Cometh: Greatest Hits, 1997), além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em parceria com Steve Vai. Não satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais do Black Sabbath e gravar um álbum ao vivo, o Reunion (lançado em 1998) e ainda fazer um dueto com o rapper Busta Rhymes re-editando o clássico "Iron Man", que ganhou o nome de “This Means War!!” e faz parte da coletânea Extinction Level Event (The Final World Front). O OzzFest continuou e, na edição de 1998, participaram Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust, Motorhead, Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre outras bandas - pois o festival ganhou uma versão européia. Em 1999, o Black Sabbath - que continuava em turnê -, ainda era a principal atração do OzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os últimos shows da banda. Paralelamente, Ozzy lançou bonecos e apetrechos temáticos, seguindo os passos de bandas como Kiss.
As 29 apresentações (em cidades diferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy era a atração principal, seguido por ícones como Pantera, Godsmack, System of a Down Methods of Mayhem e P.O.D.. Em 2001, surgiu a notícia que o Black Sabbath estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do Never Say Die de 1978, com produção de Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora Epic  cancelou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho  solo. Para evitar problemas, os fãs foram "calados" pela coletânea dupla  “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía a maioria das bandas que  participaram do festival em 2000, além de raridades do primeiro OzzFest, em 1996. No final de 2001, Down to Earth foi lançado e pela décima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A por atingir 500 mil cópias vendidas. Em 2002, a MTV americana começou a apresentar The Osbournes - uma espécie de reality show gravado na casa de Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivência familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood, além de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais.
Em 2007 foi lançado o álbum Black Rain, muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música.
Em 2008 Ozzy fez um show no Brasil, recebeu também o prêmio de lenda viva pelo Classic Rock Awards, na Inglaterra. Recentemente, Ozzy Osbourne gravou um comercial sobre World of Warcraft. No comercial, mostra Ozzy Osbourne em frente ao Lich King decidindo quem é o principe das trevas.
[editar] Vida pessoal   Ozzy e sua esposa SharonEm 1982, Ozzy casou-se com Sharon Osbourne, com quem teve 3 filhos: Aimee Osbourne, Kelly Osbourne, Jack Osbourne,  além de ter adotado Robert Marcato. Ozzy casou-se em 1982 com Sharon,  com quem vive até hoje. Mas, anos antes fora casado com Thelma Reilly,  com quem teve dois filhos, Louis e Jessica Osbourne, a qual lhe deu uma  neta.
Ozzy Osbourne também participou dos jogos Guitar Hero com as músicas "Bark at the Moon" em sua carreira solo e "Iron Man", com o Black Sabbath. Já no Guitar Hero III: Legends of Rock com "Paranoid" com Black Sabbath e Guitar Hero World Tour com as músicas "Crazy Train" e "Mr. Crowley"e Guitar Hero: Warriors of Rock com as músicas "Paranoid", ao vivo com o Metallica e "Children of the Grave" com o Black Sabbath.
Em 2010,  Ozzy demonstrou um exemplo de solidariedade, quando um mendigo lhe  pediu algum dinheiro, nos EUA. Ozzy não tinha dinheiro algum, então  tirou seu proprio crucifixo do pescoço (Avaliado em um pouco mais de 6  mil reais) e deu ao homem, deixando muitos fãs orgulhosos. No mesmo ano,  após análise de seu genoma, descobriu-se que o pai do heavy metal é filho de uma parente do czar Nicolau II e possui fragmentos de DNA do homem de neanderthal em seu cromossomo.