Algumas palavras sobre o Teatro Épico de Brecht
Autor: Ariane Alves | Publicado: 2011-11-06T09:35:00-08:00

 Bertolt Brecht e Kurt WeillO Teatro Épico pode ser entendido, em linhas gerais, como aquele que utiliza alguns elementos narrativos, como a quebra da ilusão cênica, da unidade aristotélica de tempo e espaço, a comunicação direta com o público, o uso da música como comentário às ações das personagens, assim como o distanciamento do ator com relação a ela e os comentários às próprias ações que executa.Essa proposta está intimamente relacionada ao desejo de Bertolt Brecht produzir um teatro questionador, escolha que está refletida diretamente na forma. A partir dela, Brecht pôde tratar de assuntos socialmente importantes sem deslizar no panfletarismo ou na afirmação de uma única via de pensamento. Muito mais do que prerrogativas, o que encontramos são questionamentos. Levar uma “mensagem” ao público seria mais uma forma de absorver discursos sem realizar uma reflexão sobre o tema que eles abarcam. Ao afirmar algo ao público, rompemos com uma relação básica desse teatro que o leva grande consideração, que não o ignora: o questionamento que leva ao diálogo e desperta a ação. A estrutura do discurso também está relacionada justamente com o efeito de estranhamento. É preciso retrabalhar a linguagem para que a palavra cotidiana, impressa nos jornais e que pouco afeta as pessoas (por ser considerada natural) ganhe outra dimensão. Cabe relembrar a teoria de Peter Szondi na Teoria do Drama Moderno: o enunciado formal nunca está desvinculado do enunciado do conteúdo. Há uma dinâmica entre ambos. Pensar na forma é justamente dar a dimensão do significado da obra, apontamento que fica mais claro quando Brecht afirma que “O teatro tem precisado proporcionar reproduções diversas do convívio humano, que não são apenas imagens de um convívio diferente, mas também imagens dadas de uma forma diferente.” Uma das funções da arte seria, então, justamente essa: a subversão da forma é disparadora da mudança social, visto que as suas relações são permeadas por discursos.Alguns exemplos são encontrados em “A vida de Galileu Galilei”. Nesta peça Brecht trabalha a construção da personagem com o intuito de criar duas ou mais visões sobre ela. Ao mesmo tempo em que Galileu pode ser considerado um homem com hábitos cotidianos, como outro qualquer, também é o gênio que afirma suas descobertas, o futuro herói, aquele que afrontará as grandes instituições e provavelmente morrerá na fogueira como Giordano Bruno. Essa é a primeira visão que salta aos olhos. Em um segundo momento, a percepção do leitor (ou espectador) se confunde, pois o esperado não ocorre: ele nega todo o seu estudo. Que figura é essa? Um anti-herói? Ou não? Será ele aquele que nega sua afirmativa para continuar desenvolvendo sua teoria e, mais arde, com todas as mudanças que possam ocorrer, validar o que ele mesmo pôs como farsa diante da Igreja? Ou seja, oscilamos a todo o momento em saber quem é essa personagem e qual a nossa visão sobre ela.Outra obra interessante de Brecht que merece destaque pela abertura de discussões que propicia é Luz nas Trevas. Paduk é um personagem que luta contra a prostituição, realizando espetáculos para demonstrar os danos decorrentes de sua existência na sociedade. A Mulher, dona de prostíbulos na região, está constantemente perdendo seus clientes por conta de tal apresentação. Em seu diálogo com Paduk , ela demonstra a contradição posta na peça: ao ganhar dinheiro pregando o fim da prostituição, Paduk também está traçando o caminho para o fim de seu negócio. A sua existência depende da manutenção da prostituição. O que fazer?É possível citar outras obras, como O Senhor Puntilla e seu criado Mati, ou Aquele que diz sim/Aquele que diz não, que refletem o propósito de Brecht: a função do Teatro Épico “não é moralizar, mas sim analisar”. Por fim, outra afirmação que aponta com precisão sua estética é a de que “O teatro épico tem, com efeito, um caráter profundamente estético e dificilmente se pode concebê-lo sem artistas e sem qualidade estética, sem fantasia, sem humor e simpatia. Esse teatro deve simultaneamente divertir e ensinar”. Isso indica a necessidade da encenação ser uma forma de diversão para o espectador, aproximando-o do que é posto, abrindo campo para adentrar a discussão. As formas de teatro popular, em sua maioria, contam com essa faceta, como a comédia dell arte e o circo, e muitos dramaturgos que se propuseram a tratar de temas socialmente importantes recorreram a esse recurso, como Maiakovski e Gógol na Rússia e Oswald de Andrade no Brasil. A comédia, o riso, em sua tradição, tem essa função, de ironizar, criticar e também causar o estranhamento ( a paródia, por exemplo, é um recurso que inverte o valor do objeto abordado, gerando outra visão sobre ele). Brecht propunha um teatro que gerasse o debate, não a afirmação; que lançasse questões – as soluções surgiriam do debate. Como o grupo de crianças de Aquele que diz sim/Aquele que diz não, personagens lançados em uma situação que gera horas de discussões em diversos grupos que resolvem trabalhar uma obra aparentemente simples.