DUAS OU TRÊS COISAS SOBRE MAD MEN
Autor: GUSTAVO RAMOS DE SOUZA | Publicado: 2015-05-13T03:06:00-03:00



Don Draper, na última cena de "The Milk and Honey Route" (S07E13)



No domingo dia
17/05 (no Brasil, dia 18, pela HBO), vai ao ar o último episódio da série Mad Men. Embora tenha estreado em 2007,
passei a acompanhar a série apenas no início de 2012, quando já se encaminhava
para a quinta temporada. Assisti aos 52 episódios das quatro primeiras
temporadas de uma vez só e, desde o piloto, dei-me conta que estava diante de
algo absolutamente invulgar, acima de qualquer expectativa. Na chamada Terceira
Era de Ouro da Televisão, em que séries como The Sopranos, The Wire e&nbsp;Breaking Bad mudaram a forma de fazer TV,
ao trazerem histórias complexas, produção digna de cinema e personagens
multifacetadas, Mad Men seria apenas
mais uma boa série na safra se não fosse sua absoluta originalidade e
fidelidade a si mesma. Explico: em vez de recorrer a um gênero – The Sopranos: gângster; The Wire: policial; Deadwood: western –, a série de Matthew Weiner aposta em abordar
uma época específica, os anos 1960. Em vez de policiais, médicos e advogados, como
vemos em um sem-número de produções televisivas, a história aparentemente
gravita em torno do cotidiano de uma agência de publicidade.



Engana-se,
porém, quem acha que se trata de uma série sobre o cotidiano de um escritório. A
comédia The Office talvez consiga
descrever melhor esse mundo. Tampouco se trata de figurinos impecáveis – se
assim o fosse, seria tão banal quanto Suits.
Igualmente redutor seria considerar Mad
Men a partir de seus temas constantes, como tabagismo, alcoolismo,
adultério, sexismo, homofobia, racismo e antissemitismo. Tudo isso está lá,
sim; mas a fim de se ilustrar como isso fazia parte da sociedade
norte-americana da década de 1960, e que ainda, infelizmente, faz parte. Na
entrevista dada à revista Paris Review
(n. 208), Matthew Weiner diz que a definição de sucesso nos EUA é tornar-se um
homem WASP, quer dizer, aderir ao modelo dominante, por meio de grandes negócios,
pela construção de impérios – ainda que baseados em fracasso e insegurança. Por
isso, ao dizer que a questão que conduz a série é: “Quem somos nós? E quando
falamos ‘nós’, de quem falamos?”, o showrunner
parece questionar a universalidade do significado do american dream, pois é do embate com esse ideal é que decorrem os
problemas existenciais de cada indivíduo. De certa forma, os mais de 90
episódios de Mad Men estão contidos
nos créditos iniciais: uma figura masculina sem rosto, assim que entra no
escritório, vê o mundo que lhe é familiar sendo-lhe arrancado e, em seguida, despenca
em queda livre num abismo. A série acompanha justamente o declínio desse ideal
de homem (o “strong, silent type” personificado por Gary Cooper, de que falava
Tony Soprano), ao mesmo tempo, e também por causa desse declínio, em que ocorre
a ascensão da mulher no espaço público, bem como de outras minorias historicamente
silenciadas. Não à toa, acompanhamos, com extrema fidelidade, importantes
acontecimentos históricos: atentado contra John F. Kennedy, embargo a Cuba e
crise dos mísseis, Guerra do Vietnam, assassinato de Martin Luther King, chegada
do homem à lua etc. Não se trata de mera ornamentação; possuem, de fato,
importância diegética, na medida em que as personagens são diretamente afetadas:
basta lembrar da filha de Roger Sterling tornando-se hippie ou do ex-marido de
Joan inscrevendo-se como voluntário na Guerra do Vietnam. A história, e mais
especificamente os anos 1960, com os Beatles, minissaias, televisão,
contracultura, hippies etc., são um personagem importantíssimo, pois interfere concretamente
na vida de cada um.



Contudo, o que
torna Mad Men para mim a melhor série
já produzida na TV, à frente até mesmo de The
Wire, é a ousadia narrativa de Matthew Weiner, porquanto, em vez de arcos
dramáticos vertiginosos, como em Breaking
Bad, explora a banalidade da vida. É claro que alguns vão dizer “é chato”
ou “não acontece nada”, no entanto, é justamente nesse nada (tal como o romance
sobre nada de Flaubert) que reside a grandeza da série. À maneira dos contos de
Tchekhov, são narradas as coisas simples da vida e delas é extraído um valor
universal; além disso, temos personagens de carne e osso, como Don (que, apesar
da mistificação, é demitido, broxa, apanha, fica de porre), Pete, Peggy, Joan,
Roger, Betty, entre tantos outros. Como bem coloca Brett Martin, em Homens Difíceis: 



“[...] no início da
terceira temporada de Mad Men, quando
todos os mistérios iniciais que tinham movimentado as duas primeiras já haviam
sido resolvidos – a verdadeira identidade de Don, o destino de seu casamento
com Betty e o que Peggy faria com seu bebê – e então o programa se tornou algo
mais sobre a vida simplesmente acontecendo, muito do jeito como ela realmente
acontecia, mas com algumas verdades incluídas: a primeira esposa se torna um
capítulo pequeno e distante na vida do homem. As pessoas vão embora em busca de
um novo trabalho. Mágoas são esquecidas ou então cultivadas muito mais tempo do
que o necessário. [...] Que outro programa teria pensado em dedicar uma
temporada inteira – a quinta – aos problemas de um casamento feliz?&nbsp;Esse ethos se estendeu, talvez mais que tudo, à percepção do que
significa viver períodos memoráveis da história, quando não fica claro que lado
está com a razão, ou quais eventos serão importantes futuramente. [...] O que
Weiner parecia estar dizendo era que aquilo [a mistificação criada sobre o glamour dos anos 60] significava acordar
todos os dias e batalhar exatamente pelas mesmas coisas, cometer os mesmos
erros e perder o todo, como todas as gerações antes e depois”.



E a cereja do
bolo são as canções dos anos 60 que a série resgata...&nbsp;





O link para a entrevista completa com
Matthew Weiner: http://www.theparisreview.org/interviews/6293/the-art-of-screenwriting-no-4-matthew-weiner



O link para comprar o livro de Brett
Martin: http://www.livrariacultura.com.br/p/homens-dificeis-37019837