Fernando Maroja Silveira e as cinzas de nosso tempo
Autor: Samantha de Sousa | Publicado: 2016-07-05T07:36:00-07:00



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Cinzas,
um livro curto e intenso, obra inaugural do paraense Fernando Maroja Silveira,
um passo decisivo de quem precisa seguir exatamente por essa estrada. Com uma
linguagem simples, mas pungente, a poesia de Fernando nos carrega pelas ruas de
uma cidade invisível, nós a visitamos pelas fotografias e pelas palavras, e nos
faz perceber que mesmo em meio ao caos urbano de luzes e sombras, fumaças e
passos ligeiros, existe o lirismo. Nesta cidade encontramos olhares perdidos, o
vazio dos corpos, a solidão, as cinzas que nos tornamos.



“Mora dentro de nós o vazio,

nos recantos da alma,

oculto à cegueira do amor.”



Este
“Eu” que nos fala nas poesias é o nosso tempo. Seus versos têm a velocidade de
nossos passos e pneus, seguem o fluxo das nossas vidas, ou da chama nos
tornando em cinzas. A poesia de Fernando é marcada pelo existencialismo do
século XXI, no qual, em meio à necessidade de ter e ser tudo, reduzimo-nos a
nada. Sua poesia revela que fugimos tal qual um Raskólnikov, fugimos de nós
mesmos e mesmo assim não há saída.



“Ele caminhava rápido,
parecia ter a verdade

na ponta dos pés, mas apenas
seguimos as vozes

dos seus inimigos
invisíveis, buscava os louros

da batalha, mas não sabia
mentir para a mentira.” 



O
que se pode dizer da poesia de Fernando é que ela foge do óbvio, foge de tudo o
que geralmente se busca na poesia, é uma daquelas doses que poucos procuram,
mas quando procuram, sabem que é a dose certa. 

&nbsp;&nbsp;


&nbsp;Em
seu nome



A página é pele, é
parede entre o grito e a canção. Somente vai além do muro e se torna poema a
cada palavra queimada, palavra capaz de voar e pousar no deserto do papel em
branco, dando-lhe vida, a própria vida, suas cinzas, sua morte.





A
poesia não se escreve do dia para a noite



A poesia não se escreve do dia para a noite,

mas somente da noite para o dia,

quando os lobos sobem os muros do céu

e seus uivos perversos se transformam

nos versos do papel,

no instante em que as nuvens se abrem

e os lobos revelam as estrelas nos seus olho.

A poesia se escreve da noite para o dia,

quando lobos anunciam que o céu não é o
final,

mas apenas um muro que divide os dois mundos.





Ponte
Carlos



Quando a ponte é maior que o rio,

a ponte é o mar onde os homens lavam

suas mãos para encontrar a esperança,

apartando-se de suas máscaras e nomes.



Quando a ponte é maior que o rio,

os homens não sabem aonde vão,

seguem apenas as ondas, o canto

das sereias, o marulho do vento e sua eterna

marcha em busca da morada,

separando-se de tudo que é terrenal.



Quando a ponte é maior que o rio,

morre em seus braços o amor, morre

o pôr do sol dos amantes e somente

suas lágrimas suportam as ondas

do mar e sobrevivem no reflexo das estrelas.





O
tempo é uma canção que vai embora



O tempo é uma canção que vai embora,

ecoando a sua voz &nbsp;em direção à morte,

enferrujando todos os portões da alma

e as gotas de chuva, suas flechas, suas
liras.

O tempo é uma canção que vai embora

do céu, numa cavalaria de anjos e trovões,

mas nossos ouvidos, meramente terrenais,

escutam apenas o vento e o grito da alma

acorrentada, chorando um dilúvio de fúrias.

O tempo canta para espalhar as nuvens,

blindando os deuses do grito da alma,

nevando sua canção antes de ir embora,

as múmias vindas pelo labirinto da morte

para manter a ordem no céu e na terra,

a vossa eterna canção, o nosso eterno grito.



Com
a palavra, o poeta...



Café: Toda carreira
artística tem um embrião em algum fato ou influência que marcou, de certa
forma, a vida do artista. Conte-nos como nasceu o poeta Fernando Maroja.



Fernando: Meu
interesse pela poesia nasceu em 2000, ano em que entrei na universidade. Era um
espaço novo pra mim, que me encheu de curiosidade e vontade de aprender, de ler
tudo. Eu saí lendo tudo que aparecia na frente, principalmente filosofia e
sociologia. Coincidentemente, foi o ano em que fui morar com a minha mãe, que
estudou letras e depois migrou pra filosofia. Lembro que ela tinha muitos
livros não apenas de filosofia e sociologia, mas também de poesia. Tinha
romances, contos, e uma hora acabei experimentando também a leitura desses
livros de literatura e me apaixonei por esse mundo de versos, personagens,
heróis e anti-heróis. Assim, comecei a escrever meus primeiros versos, graças a
essa união entre a fome de conhecimento que a universidade me trouxe e essa
maior aproximação com a minha mãe.



Café:
Quais são as fontes de sua poesia? Você costuma se inspirar em coisas,
momentos, pessoas?



Fernando: Acho
difícil definir a minha fonte de inspiração. Uma delas é, certamente, os
autores que me marcaram, seus personagens. Apesar de escrever poesia, meus
maiores ídolos são dois prosadores: Camus e Dostoiévski. Acho que a literatura
é uma das minhas principais fontes. Os autores que mais me marcaram, seus
temas, seus personagens, tudo isso me inspira a escrever. O Dostoiévski, por
exemplo, é um autor que me inspira muito. Já escrevi algumas coisas a partir
dele, inclusive dois poemas dedicados a dois dos seus maiores personagens:
Raskolnikov e Ivan Karamazov. Outra coisa que, além de me inspirar, me ajuda a
escrever, é viajar. A viagem, em si, além de ser inspiradora por me levar a
lugares que desconhecia ou que simplesmente me fascinam, afasta-me dos deveres
do dia a dia, do peso do dia a dia. Assim me sinto mais à vontade pra escrever.



Café:
A criação artística passa por um processo muito particular a cada artista.
Alguns, por exemplo, só conseguem criar em momentos de solidão, tomando um
café, um uísque, ou mesmo uma cachaça. Poderia nos contar um pouco sobre seu
processo de criação?



Fernando: O que eu
posso dizer sobre o meu processo de criação? Tenho algumas regras, como, por
exemplo, não misturar a bebida com a escrita. Para mim, essa mistura não deu
certo e jamais poderia dar. Eu não sou um poeta que escreve num só fôlego, eu
penso e repenso várias vezes o texto, de modo que não poderia escrever sob o
efeito de álcool. Outra regra fundamental da minha escrita é o cigarro. Esse
não pode faltar! Como eu disse antes ou dei a entender, meu processo criativo é
lento. Escrevo um pouco, acendo um cigarro, e depois outro, aí volto pra mesa.
É um processo que requer um certo tempo e, acima de tudo, solidão.



Café:
Como você conceituaria o seu livro Cinzas?



Fernando: Eu
definiria o meu livro Cinzas como um
livro de um poeta imaturo, que não foi capaz de esperar mais tempo pelo seu amadurecimento.
Acho que o livro tem alguns poemas de qualidade, mas, no geral, é um livro
imaturo. De todo modo, eu apenas queria dizer, com alguns daqueles poemas, que
nós vivemos num cinzeiro e que é preciso se queimar pra se tornar as cinzas que
nos levarão para longe.



Café:
Você continua produzindo? Já tem algum novo projeto para suceder o Cinzas?



Fernando: Continuo
produzindo. Na verdade, passei a produzir mais depois do primeiro livro.



Café:
Na sua opinião, um que faz um grande poeta?



Fernando: Na minha
opinião, o grande poeta, como todo grande artista, é aquele que sabe se
repetir. Camus dizia isso: "os clássicos são aqueles que sabem se
repetir!" Eu acho que isso se aplica a todos os artistas. Você precisa se
repetir até deixar a sua marca, a sua assinatura. Quando você lê, por exemplo,
o Dostoiévski, você o reconhece ainda que ninguém te alerte que ele é o autor
do livro que você está lendo. Isso significa que ele soube se repetir e deixou
a sua marca, o seu próprio mundo. É assim que eu penso e é isso que eu pretendo
fazer.



Café:
É famoso e belo o livro de Rainer Maria Rilke, Cartas a um jovem poeta. Você,
na posição de Rilke, o que diria aos jovens poetas que estão descobrindo os
caminhos da poesia?



Fernando: Seria
muita pretensão da minha parte me colocar na posição de Rilke. Eu ainda estou
na posição de aprendiz.