Laurindo de Almeida  - Recital de Violão
Autor: Airton Marinov Jr. | Publicado: 2010-06-15T10:29:00-07:00

Laurindo de Almeida  - Recital de Violão*   02/9/1917  Miracatu, SP+26/7/1995  Los Angeles, E.U.A        http://rapidshare.com/files/399122968/Laurindo_Almeida_-_Recital_de_Violao.rar    24 MBFonogramas Lado A   A01. SerenataIntérprete(s):  Laurindo AlmeidaCompositor(es): (Schubert)   A02. Serenata (Do  Balé ''Les Millions D'arlequin'')Intérprete(s): Laurindo AlmeidaCompositor(es):   (R. Drigo)   A03. Valsa da  ''Serenata Para Cordas'' Em Dó Maior Op 48 (2º Movimento)Intérprete(s):  Laurindo AlmeidaCompositor(es): (Tchaikovsky)   A04. SerenataIntérprete(s):  Laurindo AlmeidaCompositor(es): (Toselli)       Fonogramas Lado B   B01. Serenata  Espanhola (Ouvre Ton Coeur-Bolero)Intérprete(s): Laurindo AlmeidaCompositor(es):  (G. Bizet)   B02. Serenata Op 15  Nº 1Intérprete(s): Laurindo AlmeidaCompositor(es): (Moszkowski)   B03. Serenata (Da  Opereta ''O Príncipe Estudante'')Intérprete(s): Laurindo AlmeidaCompositor(es):  (S. Romberg / D. Donnelly)   B04. SerenataIntérprete(s):  Laurindo AlmeidaCompositor(es): (F. Drdla)         BiografiaViolonista. Compositor.     Nasceu na pequena  cidade do litoral de Prainha perto de Santos no Estado de São Paulo. Sua  família era grande e musical. Seu pai tinha a profissão de ferroviário e  era um apaixonado seresteiro. Interessou-se pelo violão desde a  infância, aprendendo as primeiras noções musicais sob orientação de sua  mãe, pianista amadora. Foi, porém, atraído pelo violão de sua irmã  Maria, que lhe foi ensinando o instrumento secretamente, na idade de  nove anos, transcrevendo os trechos de piano.   Já na adolescência  tocou em serestas assim como seu pai. Com o irmão mudou-se para São  Paulo, aos 12 anos. Aos 15 anos de idade, lutou na Revolução de 1932, em  São Paulo. Enquanto recuperava-se de uma ferida de guerra, conheceu no  hospital o violonista Garoto (Aníbal Augusto Sardinha), que estava em  visita ao hospital. Casou-se com Maria "Natalia" Miguelina Ferreira  Ribeiro, uma bailarina do Porto, Portugal, a quem conheceu no Cassino  Balneário da Urca, em 1944. Por essa época, passou a viver nos Estados  Unidos, onde se tornou conhecido como violonista da orquestra de Stan  Kenton, gravando muitos discos até pouco antes de sua morte. Ao todo,  ganhou nada menos do que seis Grammy, considerado o Oscar da música  americana.Dados  Artísticos Um dos violonistas  brasileiros mais conhecidos nos Estados Unidos, país para onde migrou,  na década de 1940. Destacou-se ainda por ter introduzido o violão  brasileiro, com todas as suas divercidades como o samba, choro e baião e  uma mistura de vários tipos de música folclórica do Nordeste brasileiro  no mundo do jazz norte-americano. Foi o criador do que ele chamou "  jazz de samba" , uma combinação de jazz com elementos de samba. Em 1936  mudou para o Rio de Janeiro e foi trabalhar na Rádio Mayrink Veiga, onde  permaneceu por 11 anos, atuando ao lado de artistas como Garoto, Heitor  Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Carmen Miranda, e Pixinguinha. Além do  trabalho na rádio, tocou em clubes e conduziu seu próprio grupo durante  mais de cinco anos no Cassino da Urca. Em 1938 gravou seu primeiro  disco, tocando guitarra, acompanhado por Gastão Bueno Lobo na guitarra  havaiana, interpretando de sua autoria a valsa "Saudade que passa" e o  choro "Inspiração". No mesmo ano teve o samba "O último samba", gravado  por Roberto Paiva. Em 1939 teve os sambas "Mulato antimetropolitano" e  "Você nasceu pra ser grãfina", gravados com pela cantora Carmen Miranda.  No mesmo ano, acompanhou com Garoto a gravação de Ary Barroso do samba  jongo "Na baixa do sapateiro" e da cena carioca "Boneca de pixe". Na  mesma época seu samba canção "Pedro Viola", gravado por Aracy de  Almeida, foi um dos destaques. Com Garoto dirigiu um conjunto regional  que participou de diversas gravações na Odeon, acompanhando entre  outros, Carmen Costa,Jararaca, Dorival Caymmi e Alvarenga e Ranchinho.  Em 1940, Leopoldo Stokowski solicitou a Villa-Lobos que selecionasse e  reunisse os mais representativos artistas de Música Popular Brasileira,  para gravação de músicas destinadas ao Congresso Pan-Americano de  Folclore. Villa-Lobos incluiu no grupo escolhido a nata dos verdadeiros  criadores nacionais de música: Pixinguinha, Cartola, Donga, João da  Baiana e, ao lado destes, estava o violonista. As gravações  realizaram-se na noite de 7 para 8 de agosto de 1940, a bordo do navio  Uruguai atracado no Armazém 4. Foram registradas 40 músicas, e entre  essas apenas 16 chegaram ao disco, reproduzidas nos Estados Unidos em  dois álbuns de quatro fonogramas cada um, sob o título "Columbia  presents Native Brazilian music Leopold Stokowski". Ainda no mesmo ano,  gravou ao violão o cateretê "De papo pro á", de Joubert de Carvalho e  Olegário Mariano e a valsa "Saudades de Matão", de Jorge Galatti. Em  1941 compôs com Jararaca a marcha "Que chero bom", gravada por Cinara  Rios na Victor. No mesmo ano foi trabalhar no Cassino Copacabana, Com  Garoto fez numerosas gravações e composições de valsas, a primeira,  "Ainda te lembras de mim". Organizou e criou samba original, choro,  foxtrote, samba-jongo, folk-songs, como também canções humorísticas. Em  1942, passou a atuar no Cassino do Balneário da Urca e compôs com  Junquilho Lourival uma das músicas de destaque do ano, a canção  patriótica "Meu caboclo", gravada por Orlando Silva. Com o fechamento  dos cassinos brasileiros, numa época em que era considerado um dos  melhores violonistas do país, partiu para os Estados Unidos, onde tocou  em orquestras, filmes, shows, consolidando uma respeitável carreira  solo. Segundo seu depoimento: " A viagem de avião do Rio para Nova  Iorque levou 38 horas, com muitas paradas, e mais 12 horas para a  Califórnia". Estabeleceu-se em Hollywood, onde recebeu oferta para tocar  no filme de Danny Kaye, "Nasce uma estrela", no qual Benny Goodman,  Tommy Dorsey, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e Nat King Cole também  haviam trabalhado. Pouco depois, passou a integrar a orquestra de Stan  Kenton. Na orquestra, introduziu a tradição de violão espanhol dentro do  jazz e as gravações deste tempo cedo se fixaram como padrão para  violonistas de jazz. Com a orquestra, gravou sua primeira música,  "Lament", pela etiqueta Capitol. Em 1943 compôs com Alvarenga e  Ranchinho a rancheira "Malvada minha", gravada pela dupla na Odeon. Em  1946 teve gravados os samba "Carinho proibido", parceria com Romeu  Geraldo de Almeida e "Perfume da terra", com Dias da Cruz, pela cantora  Heleninha Costa. Com seu conjunto acompanhou na Continental algumas  gravações de Heleninha Costa e Silvio Caldas. Em 1947ao violão,  acompanhado de seu conjunto os choros "Buliçoso", um clássico do gênero e  "Pandeiro manhoso", ambos de sua autoria. Em 1949, gravou seu primeiro  disco solo nos Estados Unidos, "Concert creation for guitar". A este  seguiram-se a série de três LPs "Brazilance", gravados na World Pacific,  e, em 1951, o LP "Sueños"(Dreams), onde registrou a canção "Sonho". Em  1952, debaixo do título " The Laurindo Almeida Quartet", fez dois  registros históricos para a World Pacific Jazz. Em 1953, gravou, com o  saxofonista Bud Shank, uma série de discos que foram posteriormente  reeditados em 1962. Em 1956, gravou na Capitol o LP "Guitar music of  Latin America" e, no ano seguinte, o LP "Impressões do Brasil", onde  registrou suas composições "Pôr-do-sol em Copacabana" e "Serenata".  Ainda em 1956, tocou alaúde na música título Da super-produção norte  americana, o filme "Os dez mandamentos", de Cecil B. de Mille. Por volta  de 1962, a popularidade da Bossa Nova nos Estados Unidos determinou  novo impulso à sua carreira. Entre os anos de 1963-1964, participou do  Modern Jazz Quartet, grupo com o qual realizou excursão à Europa e  gravou um repertório eclético que incluía desde o "Samba de uma nota  só", Antônio Carlos Jobim e Newton Mendonça ao "Concerto de Aranjuez",  do compositor erudito Joaquin Rodrigo . Em 1964, recebeu o Prêmio Grammy  pelo disco "Guitar from Ipanema". Além de integrar o Modern Jazz  Quartet nos anos 1960, participou do LA 4 na década seguinte. Em 1967,  esteve no Brasil, onde se apresentou na Sala Cecília Meirelles, no Rio  de Janeiro, e como convidado do II FIC, promovido pela TV Globo.  Participou da trilha sonora de cerca de 800 filmes, tendo se consolidado  como arranjador, orquestrador e compositor. Além de deixar várias obras  para violão, teve músicas gravadas por artistas como Orlando Silva,  Carmen Miranda, Aracy de Almeida, entre outros. Fez ainda trilhas  sonoras para diversas séries de filmes norte-americanos de televisão,  entre os quais "O fugitivo". Ao longo de sua carreira, ganhou seis  Prêmios Grammy, além de uma série de outros prêmios da indústria  fonográfica e cinematográfica. Em 1972, tocou bandolim na música título  do filme "O poderoso chefão". Em 1979, lançou nos Estados Unidos o disco  "First Concert for Guitar orchestra", no qual gravou um concerto de sua  autoria e o Concerto nº 4 de Radamés Gnattali, a ele dedicado,  acompanhado pela Orquestra de Câmara de Los Angeles. Nos anos de 1980 se  apresentava com um trio com baixos e tambores (Robert Magnusson e Jim  Plank / Chuck Flores). O trio de violão dele, Guitarjam (com Larry  Coryell e Sharon Isbin), tocou para "Wolf Trap", no Carnegie Hall em  1988. Na década de 1990, apresentou-se no Brasil no Free Jazz Festival.  Em 1992, participou pela última vez da trilha sonora de um filme tocando  na gravação do tema do filme "Os imperdoáveis". Praticamente esquecido  em seu país de origem, com mais de 40 discos gravados no exterior,  permaneceu em atividade até o fim da vida, finalizando seu último CD,  "Naked Sea", com Danny Welton, duas semanas antes de sua morte. É o  único músico brasileiro a figurar na Enciclopédia do Jazz   Fonte de  pesquisa: http://www.dicionariompb.com.br/==============================================================================================================Álbum:  Recital de Violão das Mais Famosas SerenatasAno/Gravadora: (N/D)  Copacabana CLP 3518Artista(s): Laurindo AlmeidaAcervo:  Odete/Quelinho    ==============================================================================================================   Captura dos  FonogramasA Captura foi efetuada em Toca Discos Vinil com gravação  USB Marca ION - Modelo TTUSB05 - utilizando o programa Audacity ,  com  Formato de Gravação WAW, Canal Estéreo, Freqüência de Amostra  44.100  kHz, bits por amostra 16.   Fonogramas salvos em  96 mp3PRO==============================================================================================================     creditos - blog um que tenha