Lisandro nogueira
Autor:                ARTISTAS ANAPOLINOS | Publicado: 2013-10-05T16:36:00-07:00




Lisandro nogueira
Postagem: 6 de Outubro de 2013






Foto site oficial de
Lisandro Nogueira





Lisandro Nogueira, 53, é professor de cinema da Universidade Federal de Goiás, com
mestrado em cinema e televisão pela ECA-USP e doutor em cinema e jornalismo
pela PUC/SP. Escolhido o novo diretor da Cinemateca Brasileira ele devera
assumir o cargo no início de novembro.

A Cinemateca
é a instituição responsável pela preservação da produção audiovisual
brasileira, dona de um dos maiores acervos da América Latina. Entre longas,
curtas e cinejornais, são cerca de 200 mil rolos de filmes além de um amplo
conjunto de documentos formados por livros, revistas, roteiros, originais,
fotografias e cartazes. Para comemorar a interessante nomeação, A Vitrine do
Sucesso, reproduz a entrevista de Lisandro Nogueira concedida a Karina Santos e
Elder Dias do Jornal Brasil Central da Arquidiocese de Goiânia.

Como o cinema entrou em sua vida? 

Vendo filmes
e faroeste. Depois, com 18 anos, descobri o cinema brasileiro e o Cinema Novo
de Glauber rocha. Em seguida, vieram os clássicos do cinema italiano, francês,
americano. O Cineclube Antônio das Mortes, criado em 1977, foi fundamental na
minha formação. Devo quase tudo aos vários debates, à produção e à exibição de
filmes ali. Por isso, trabalho até hoje com formação de jovens para o mundo das
imagens.

O que você definiria, na linha
cronológica do cinema brasileiro, como seu auge e o fundo do poço?

O auge do
cinema brasileiro é a fase do cinema Novo – o cinema mais consciente de toda a
história do cinema nacional. Isso porque, trabalhou com acuidade, forma e
conteúdo. Os filmes atuais de Fernando Meirelles, José Padilha e Walter Salles
ainda não chegaram ao nível dos filmes de Glauber Rocha (Terra em Transe e Deus
e o Diabo na Terra do Sol). Esse dois filmes conseguiram traduzir o Brasil com
uma forma estética atilada. O momento crítico do cinema brasileiro foi apos a
posse de (Fernando) Collor de Melo: quase foi ao fundo do poço.

Nas idas e vindas do cinema nacional,
o senhor acredita que hoje ele esteja em um momento de evolução ou de
retrocesso?

O cinema
brasileiro oscila fortemente. Em alguns momentos realiza obras geniais e
reconhecidas: caso do cinema Novo e, hoje, de Salles, Meirelles e Padilha. É um
cinema, no geral, consiste, mas pouco visto. Os brasileiros quase não o
conhecem. Entretanto, é ele que representa o Brasil no mundo das idéias, entre
os grandes diretores e em todo o universo cinematográfico na hora de aferir
qualidade é o cinema brasileiro, e não as telenovelas que é reconhecido. Nesse
momento como em 2003, vive um bom momento com relação a bilheteria. Mas pode
passar a viver momentos complicados.

Os filmes brasileiros vivem, pelo
menos parte deles, da sombra da linguagem da TV aberta? Ou já se criou uma
linguagem própria?

O cinema
brasileiro e sua linguagem são basicamente distintos da linguagem da TV em boa
parte de sua história. Hoje, entretanto, existe um cinema vinculado ao padrão
televisivo. Isso é danoso. A linguagem da TV ousa pouco e é muito padronizada.
Se queremos um cinema brasileiro forte, não podemos ficar imitando a TV.

Quais são as características de um
bom critico de cinema? O que é preciso para fazer uma boa crítica de um filme?
O gosto pessoa do critico pode atrapalhar essa tarefa?

A crítica de
cinema deve pautar-se pelo distanciamento emocional. É fundamental conhecer bem
a História do cinema, os diálogos do cinema com outras áreas do conhecimento e
ver muitos filmes. A boa crítica de cinema procura sempre trazer informações,
comentários e interpretações. O público sempre espera que o crítico dê sua
opinião, sua interpretação.

Até que ponto o cinema influência
positivamente e negativamente na vida das pessoas? Um filme pode mudar a historia
de uma vida?

O cinema tem
uma força extraordinária. Ele mexe muito com o emocional das pessoas. Ele pode
ser usado para angariar simpatia par eventos e manifestações fortes e estúpidas
(como o nazismo); mas pode contribuir para atitudes afirmativas e cívicas. Mas
a maior contribuição é para o pensamento, o espírito. Gilles Deleuze afirma que
o cinema é uma forma de pensamento, uma filosofia. Sendo assim, seu poder é inquestionável.

filmes como Tropa de Elite e Cidade
de Deus são motivo para o cinema brasileiro se orgulhar?

Não gosto da
imagem que esses filmes passam do Brasil para o exterior. Com diferenças aqui e
ali, esses dois filmes são oportunistas, pois mostram de forma superficial
nossos problemas. .eles, os problemas, são complexos para serem tratados com
narrativas que angariam rapidamente a adesão do público, dos seus sentimentos,
com superficialidade. O Brasil é maior e mais profundo que esses filmes.

Em termos de produção mundial, para
onde corre o cinema?

O cinema
tradicional que conhecemos (o espectador e a tela grande) vai conviver com as
novas narrativas híbridas, com as novas possibilidades de interação. Mas a
criação de histórias com imagens em movimento continuara intacta, ou seja, o
que vai mudar é o suporte (cinema, internet etc), que possibilidade de interação,
a hibridização e narrativas que serão criadas para varias mídias. O melodrama (narrativa
encontrada em quase todos os gêneros) continuará firme em todas as mídias. Há
uma exaltação das novas mídias. Mas continuará prevalecendo a boa história contada,
o estilo crítico e a ousadia estética. Frederico Fellini e Glauber Rocha continuaram
mais atuais que nunca. Ao mesmo tempo, vão surgir criadores geniais que vão
utilizar as novas mídias para criações originais. Nossa necessidade de mitos (narrativas)
continuará plena.

O que faz, de fato, a maioria das
pessoas ser atraída por um determinado tipo de filme (hollywdiano, por exemplo)
e nem tanto por outro (os considerados “de arte”)?

Os filmes
oriundos da narrativa clássica, com base no melodrama, são próximos das velhas
narrativas mitológicas nas quis o humano é confrontado com problemas morais,
políticos e culturais. O problema: essas narrativas no cinema, ao longo do
século, em virtude da massificação se tornaram extremamente superficial. A
ênfase recai mais sobre as imagens e as possibilidades de manipulação oferecidas
pelas novas tecnologias. Esse cinema gera pouco pensamento e mis emoção. Daí
seu apelo sentimentalista. Afirmo sempre para meus alunos: é possível conviver
com esse processo de massificação, mas, ao mesmo tempo, procurar narrativas
mais sofisticadas que falam mais ao espírito.

Como se explica o fenômeno do sucesso
das novelas no Brasil?

É uma
manifestação popular, narrativas de longo alcance que remontam o século 17. As
telenovelas brasileiras são bem feitas tecnicamente, possuem bons atores e são
do agrado da maioria da população: são fáceis de ver, isto é, o espectador logo
decodifica as mensagens sente-se completamente envolvido e gratificado. Elas
têm como vase o gênero melodramático: bons versus
maus, virtudes versus vicio.
Reclamam, por outro lado, uma qualidade estética.

As novelas merecem esse estigma de
estar a serviço da alienação que lhes é imposto?

De certa
forma sim. Por tratarem tudo na superficialidade com o objetivo da comunicação
rápida, acabam reforçando preconceitos, suavizando relações sociais que são
tensas e contribuindo decisivamente pra a não problematização das questões da
vida. Por outro lado, num país com enormes problemas de segurança e renda, a TV
e as novelas criam as possiblidade de novas sociabilidades, ou seja, é mais
barato e seguro ficar em casas “participando” de narrativas familiares já
bastantes conhecidas.

Como o Festival Internacional de
cinema e Vídeo Ambiental (Fica) tem ajudado a sétima arte em Goiás? Ele influi
nisso?

O Fica é
muito importante. Ele contribui decisivamente para a consolidação de uma cena cinematográfica
em Goiás. É conhecido no mundo inteiro. Mas ainda falta deixar de ser somente
um evento no mês de junho. Precisa durar o ano inteiro para formar cineastas e
publico; realizar ações que envolvam o meio ambiente e o cinema visando a
formação de pessoas para o convívio e solução para os graves problemas
ambientais.

Até hoje o cinema brasileiro não
levou um Oscar, apesar de colecionar outros importantes prêmios internacionais.
O que falta para o Brasil levar uma estatueta?

O Oscar é
uma festa da indústria do cinema. O que vale aí para ganhar prêmios é o lobby,
o marketing. O Oscar é importante para dar visibilidade ao filme. Seria bom o
Brasil ganhar prêmio para ajudar na divulgação. Esteticamente, o Oscar tem
pouca importância. Os mais importantes são Cannes, Veneza e Berlim.


Fontes e referencias:
Cinemateca – Blog oficial de Lisandro Nogueira.








TAW RANON