Autor: Professor Walter | Publicado: 2012-08-09T04:29:00-07:00





DADAÍSMO

Formado em 1916 em
Zurique por jovens franceses e alemães que, se tivessem permanecido em seus
respectivos países, teriam sido convocados para o serviço militar, o Dada foi
um movimento de negação. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de várias
nacionalidades, exilados na Suíça, eram contrários ao envolvimento dos seus
próprios países na guerra.
Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a
incapacidade da ciências, religião, filosofia que se revelaram pouco eficazes
em evitar a destruição da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente
por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. Dada é uma
palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau".
Esse nome escolhido não fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o
sentido diante da irracionalidade da guerra.
Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse
apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos
por acaso. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a
incoerência, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto
contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra.
Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expressão criada em 1913 pelo
artista francês Marcel Duchamp para designar qualquer objeto manufaturado de
consumo popular, tratado como objeto de arte por opção do artista.
O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.

Principais artistas:




Marcel Duchamp

(1887-1968), pintor e
escultor francês, sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op
art das décadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira,
interessando-se pelo movimento das formas. O experimentalismo e a provocação o
conduziram a idéias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada
(Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, após
leve intervenção e receberem um título, adquiriam a condição de objeto de arte.
Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de louça que chamou de
"Fonte". Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa, para
demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos ópticos.
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François Picabia

(1879-1953), pintor e
escritor francês. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos
estéticos do início do século XX, como cubismo, surrealismo e dadaísmo.
Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas,
eram mais próximas de Léger do que de Picasso, são exuberantes nas cores e
sugerem formas metálicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores
tornaram-se a seguir mais discretas, até que por volta de 1916 o artista se
concentrou nos engenhos mecânicos do dadaísmo, de índole satírica. Depois de
1927, abandonou a abstração pura que praticara por anos e criou pinturas
baseadas na figura humana, com a superposição de formas lineares e
transparentes.
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Max Ernest

(1891-1976), pintor
alemão, adepto do irracional e do onírico e do inconsciente, esteve envolvido
em outros movimentos artísticos, criando técnicas em pintura e escultura. No
Dadaímo contribuiu com colagens e fotomontagens, composições que sugerem a
múltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou técnicas
como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel
sobre uma superfície rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um
lápis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da superfície
posta debaixo dele. Como o artista não tinha controle sobre o quadro que estava
criando, o frottage também era considerado um método que dava acesso ao
inconsciente.
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Man Ray
(1890-1976, americano, nome real Emmanuel
Radnitzky) – A pintura, seu primeiro quadro (1913) é cubista, assim como o
cinema, quatro curta-metragens produzidos na década de 40, sempre andaram a
reboque da grande paixão que Man Ray tinha pela fotografia. Era um
experimentalista por excelência. Trancava-se horas a fio no laboratório
fotográfico para pesquisar, reconstruir e testar métodos em busca de
aperfeiçoamento. Mesmo sem deixar a sua paixão de lado, funda, em 1915, a
primeira revista dadaísta dos Estados Unidos, The Ridgefield Gazook, e, em
1921, participa da primeira Exposição Surrealista de Fotos, em Paris. E,
tentando enquadrar a fotografia na categoria de arte, escreve, em 1937, o livro
Fotografia não é Arte? Fazia, assim, uma provocação tipicamente dadaísta à
sociedade da época. Man Ray trabalhou, a exemplo da arte pictórica do século
IX, em três gêneros: natureza morta, paisagem e retrato. Lidando com os
princípios básicos da fotografia, ele inova, busca relevo, a terceira dimensão
e, para alcançar isso, começa a usar a raiografia, uma técnica em que objetos
são colocados sobre o papel fotográfico em um quarto escuro e expostos à luz
sem utilização da câmera.
Man Ray foi, na verdade, o grande defensor da fotografia como arte, uma espécie
de artesão conceitual, sempre brincando com uma consciência por trás das coisas
em busca da metáfora e não simplesmente jogando elementos. Com ligações que
passam pelo Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, é o artífice da foto criativa,
elaborada, construída ou improvisada, tentando sempre uma aproximação entre
fotografia e pintura e é o pioneiro da desconstrução da fotografia com a
transformação de fotos tradicionais em criações de laboratório, usando muitas
vezes distorções de corpos e formas.
Mas, artísticas ou não, o fato é que as suas fotos mais ousadas não foram
bem-aceitas pelo público e, em 1940, foi para Hollywood trabalhar como
fotógrafo das estrelas de cinema como Ava Gardner, Marylin Monroe e Catherine
Deneuve. O tão esperado reconhecimento internacional por seus experimentos só
veio em 1961 com a Medalha de Ouro na Bienal de Fotografia de Veneza. E, nos
anos 70, quando surge o Pós-Modernismo, Andy Warhol começa a fundir ainda mais
os elementos pesquisados por Man Ray e a fotografia passa a ganhar, a partir
daí, o status de obra de arte.&nbsp;