Os 10 discos preferidos de Sherlock Holmes
Autor: A dor do mundo | Publicado: 2011-01-04T05:50:00-08:00

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   9-Coldplay – A rush blood to the head       Nada mal para um segundo disco.  Talvez o Coldplay conseguisse se tornar a expressão do Rock contemporâneo a partir desse trabalho, porém, infelizmente, os álbuns que deram seqüência a  A Rush Blood to The Head não conseguiram manter o mesmo nível dos dois primeiros discos.  Entretanto, o referido segundo álbum conta com várias composições de nível altíssimo e com arranjos impecáveis ao piano. As letras de The Scientist  e Clocks mostram que o Coldplay realmente tem influências conceituais suficientes para sustentar toda a fama que, diga-se de passagem, é mais do que merecida.  O disco conta com uma variação agradável entre as músicas e é difícil escolher a melhor. Produzido por Ken Nelson esse disco venceu o Grammy 2003 e 2004 como melhor álbum alternativo e também levou prêmios à composição Clocks. Toda a crítica curva-se a esse álbum considerando-o superior ao anterior que, a meu ver, não precisa ser comparado, pois também tem canções inesquecíveis.  Não obstante, não posso deixar de citar a performance de Chris Martin nos shows desse álbum, pois fica clara sua liderança, carisma e interpretação diferenciada, cheia de emoção em cada canção.  Nota 9,7.



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       8– Anathema – A fine Day to exit    Liverpool, Inglaterra, mais uma vez. Paz temporária, um bom dia para sair, esse sim é um disco diferente.  Energia, verdade, elevação, é tudo que esse trabalho passa. Você pode muito bem se perguntar por que me dedico aqui a um disco de uma banda que nem ao menos tem uma representação comercial nacional, porém se você ouvir a voz de Vicent – faço questão da pronúncia britânica para esse belo nome-  você poderá perceber que não é preciso tanta técnica para ter seus ouvidos agraciados. A segunda faixa é gloriosa, Release, o substantivo em si, passa mesmo a sensação de liberdade, uma faixa surpreendente até mesmo para uma banda do calibre do Anathema. O disco segue e já na faixa 4 encontramos “Leave no Trace” e novamente nos deparamos com uma canção que não deixa dúvidas de que o Anathema encontra nesse disco sua melhor forma. Enfim, A Fine Day to Exit é um disco que acontece de maneira natural, é não desastroso;  sublime... Disco maravilhoso! Nota 9,7.   



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 7 Type O Negative – World Coming Down     Todas as coisas morrem, o mundo está indo abaixo, continuo procurando por algo que não posso encontrar e todas as pessoas que amo estão mortas. São esses alguns dos versos desse disco, com riffs industriais, arrastados, a meio tom abaixo de afinação, um piano tocante e a bela voz de Peter Steele .  A crítica midiática eleva dois álbuns anteriores, Bloody Kisses e October Rust que, de fato, não há como negar, são dois discos incomparáveis. Contudo, porque World Coming Down está aqui? Porque esse disco simplesmente não enjoa e é toda a tradução corajoso das angústias de seu notável frontman.  Ouça centenas de vezes e você não será capaz de assimilá-lo facilmente como os refrãos melosos das baladas felizes que passam pelas rádios mundiais. Esse disco é um golpe poético, cheio de inteiras verdades em sua composição, com passagens elevadas e vinhetas difíceis de suportar. Sim, é um disco que exalta toda a melancolia e pessimismo de Peter, porém não há nada nele além da verdade ou menos que ela; beleza... O disco tem passagens orquestradas por um piano estonteante, ás vezes parece uma montanha russa, outras um lago calmo pairando névoa, porém sempre constante e belo, com letras realmente profundas. Há também uma versão única, como de costume, de uma canção dos Beatles. A música de trabalho teve de ser adaptada para as rádios e a faixa título convida o ouvinte ao coração de Petrus, a alma da banda, que agora também está morto. Não há sequer uma canção nesse disco que não corresponda as expectativas daqueles que apreciam um som gótico de verdade e as vinhetas, como tácito, não foram feitas para agradar ninguém. Nota 10. 



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  6 Dark Tranquility – Projector     A Suécia não é somente um país que oriunda raros craques como Ibrahimovic ou apenas famoso pelos concursos de beleza. A banda de Gothenburg pode ser também motivo de grande orgulho. Projector é um disco pesado, porém muito diferente do gutural maçante e socado que é ouvido em demasia nas bandas do metal negro contemporâneo.  Há uma bela melancolia, passagens com um tom profundo, que faz você querer ouvir mais e mais. Há também momentos em que o disco passa uma energia soturna, uma energia visceral, nada mentirosa, demasiada humana. Um vocal “sujo” pode ser bonito? É isso que Michael Stane prova ser possível em Projector, pois as músicas desse disco o tornam único, é poético, e te levam para uma atmosfera na qual o que se ouve é parte daquilo que se é, e você acaba descobrindo isso durante o disco. Dark Tranquillity, em Projector, é a prova de que nem tudo é igual ao se tratar de música Death, mesmo porque esse disco nunca será repetido, nem mesmo por eles. Simplesmente é único, completo, perfeito, enfim, é um furor. O classificam como Death Melódico, e mesmo podendo ser essa uma categoria discutível, eu concordo plenamente!  There In pode ser a faixa que bem traduz e ilustra o valor desse álbum. Nota 10.       



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5 Travis – The invisible band    Romântico, sim, esse é um disco de rock para curtir a dois. Quem foi que disse que o amor precisa ser brega e com uma trilha sonora piegas? Não, pois você pode ouvir Travis – Invisible Band. É um disco mais que perfeito aos ouvidos, a começar pela capa, que também agrada aos olhos. A banda desaparece em meio a uma grande árvore. Safe e Sing mostram todo o romantismo de bom tom e bom gosto feito por uma banda escocesa que mostra muito bem o que quer fazer nesse belo álbum. Muitos acreditam que o Travis vem da Inglaterra devido a notáveis influências do britpop enraizado nos anos 90.  Muitos críticos comparam esse disco com o anterior e sucesso The Man Who, porém creio ser essa uma comparação desnecessária, ao passo que, esse álbum tem o mérito primoroso, e em si, de conseguir ser um álbum de rock com notável originalidade romântica que, a saber, nada tem a ver com seus clipes excêntricos. Nota 10.      



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 4 Rammstein – Mutter       Para variar o gênero de nossas recomendações eis um álbum forte! Riffs pesados, um vocal belo e grave além de composições cheias de emoção e elevação  tonal impressionante! Mutter não é somente o nome do álbum, mas também uma composição de elevar o espírito! O clipe é fabuloso, assim como a capa e encarte do disco! A banda alemã, que muitas vezes decepciona os góticos em suas letras com apelações sexuais, consegue transmitir um som em alemão que soa mais poético do que vulgar. Entretanto, se você conseguir traduzir, desse álbum, as belas canções Mutter e Sonne verá que o talendo e força do Rammstein também estende as suas composições que fazem alusão a um tema mais profundo e elaborado. "As lágrimas de uma multidão de crianças envelhecidas/Eu lhes jogo cabelos brancos/Atiro no ar a corrente úmida/E eu queria que eu tivesse uma mãe/Nenhum sol brilha para mim/Nenhum seio me deu leite/Em minha garganta passa um tubo/Não tenho cordão umbilical na minha barriga/Mãe/Mãe/Mãe. Nota 10.     



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         3  Beatles – White Album                             Ano de 1968, década de muitas “revolutions”, mas não como a  de Charles Manson, inspirado pela canção Helter Skelter. Não há uma tradução gramaticalmente apropriada para o título dessa que, há controvérsias, foi uma das primeiras canções de Metal da história, superando o The Who com sua tentativa de fazer um rock “sujo”. Mas ainda sobre Helter Skelter falemos sobre o significado da expressão que para os britânicos quer dizer: barulho, confusão ou como o brinquedo tobogã (ao traduzir-se a canção, nota-se facilmente a analogia feita com o brinquedo). Estranho isso inspirar assassinatos em série não é mesmo? A justificativa de Charles Manson, ao menos a que ele deu no tribunal, é de que os Beatles seriam os quatro cavaleiros do apocalipse e que estaria tácita na canção a premonição de Helter Skelter (alguém sabe se esse cara era psicótico?).  Primeiro disco lançado pela Apple Records que, em 1997,  foi nomeado o décimo melhor disco de todos os tempos pela "Music of the Millennium" da Classic FM. Em 1998 a Q Magazine colocou-o em 17° lugar e em 2000 em 7°. A revista Rolling Stone o situou como o décimo entre 500 álbuns da histótia. Já o canal VH1 deixou o famoso Album Branco ou The Beatles no 11° lugar. Segundo a Associação da Indústria de Discos da América, o disco é 19 vezes disco de platina e o décimo álbum mais vendido nos Estados Unidos. Entretanto, o que poucos sabem é que, por trás de tanto sucesso, os Beatles viviam uma crise nessa época que desencadearia um breve rompimento. Após dias na índia, a banda, pela primeira vez, compôs um álbum com canções individuais de todos os membros. Contudo, tão bom mesmo quanto toda a história e contexto referido que cerca o disco são suas mais de 30 canções. Harrison dessa vez surpreende a todos sendo capaz de mostrar um material ainda mais belo que dos principais compositores: Lennon e McCartney.  Nota 9,5.   



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        2 Marillion – Marbles         Dave Meegan é um dos responsáveis por esse disco. Quem ele é? Bem, não é segredo para ninguém, porém não irei revelar aqui. O Marillion não tem mais gravadora faz tempo, porém isso parece não ter sido problema. Michael Hunter é outro nome que vocês deveriam situar bem, pois ele também ajudou a tornar o projeto Marbles possível. O disco começa com nada mais nada menos que uma pérola chamada The Invisible Man que, na verdade, não é uma música, nem ao menos encontraria uma definição, algo como: vísceras compondo o grito da alma, um belo grito por sinal. Na versão DVD dá para termos noção dos efeitos que essa música causa, pois é notável que Rogarth não esteja cantando, está em um belo transe em sintonia com sua psicodélica voz, entoada com seu visual.  A emoção que Marillion passa no início desse disco é de deixar os álbuns de Fish parecendo trilha sonora de caixinha de música (risos). O disco segue com Marbles I, sem perder a emoção, dando seqüência a uma viagem mais que agradável, inédita, pois o disco lhe transporta para uma atmosfera desprendida e extasiante, a sensação é como se a melodia lhe conduzisse em ondas. O disco segue em alto nível e Don´t Hurt Yourself faz as honras da chamada “música de trabalho”, que na verdade se coloca com um refrão que mais parece uma intervenção analítica devido a consistência de seu conteúdo, sem falar que a música é uma balada de nível. A tetralogia Marbles segue e faz desse disco, sem sombra de dúvida, o melhor do Marillion na fase Rogarth e com certeza o melhor disco do ano de 2008.  Nota 10. 



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     1 Pink Floyd -  The Wall             Com certeza é muito difícil escrever sobre esse disco. Nem ao mesmo penso ser digno, penso que somente Rogers Waters poderia fazer uma avaliação a altura do que se transformou The wall. Não bastasse o magistral filme, as inspirações revolucionárias – sim o termo não é nenhum exagero-, o show The Wall, os tributos, temos, apartir desse álbum, já uma história, consagrada, com começo, meio, porém longe de seu fim. A sonoridade de The Wall é única, nem mesmo repetida em The Final Cut, o último disco de Waters na banda, no qual aparentemente encontra-se as sobras de estúdio da referida obra e que, diga-se de passagem, é ótimo. Certamente muitos irão discordar quando coloco esse disco como o melhor disco da história do Rock, porém muitos do que irão discordar apontarão os Beatles ou até mesmo outro disco do Pink Floyd como seus favoritos. Entretanto, em termos conceituais, nada é maior que The Wall. Ainda sobre as composições, The Wall tem em si uma atmosfera única, com canções belíssimas, outras fortes, vocais afinadíssimos e o som das cordas insuperável. Nunca conheci ninguém que se cansou de ouvi-lo, cada dia seu vinil vale mais, cada dia esse muro tem um tijolo a mais, está mais alto, mais forte e, melhor do que isso, consegue ser muito mais bonito do que as diferenças entre ocidente e oriente.  Rogers Waters tem nos seus discos uma abordagem engajada e discursiva, Gilmour entra com sua bela voz, suas guitarras distorcidase tocantes e, não diferentemente, The Wall reúne todos esses elementos colocando-os no ápice de sua harmonia. Nota 10.  



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