Módulo 2
Autor: Jéssika Fernandes Parreira | Publicado: 2011-12-18T10:54:00-08:00


2.1 Análise Cromática do filme





Esquema de cores no filme
Alexandria









Grupo 1 de plástica. E-mail:
arqeurb2011ufu@yahoo.com.br









Este
exercício tem como objetivo a percepção dos esquemas cromáticos utilizados no
filme Alexandria, lançado em 2009, dirigido por Alejandro Amenábar e protagonizado
por Rachel Weisz. O filme retrata conflitos religiosos e filosóficos no período
Romano/Egípcio e como um escravo do império se envolve amorosamente com a
filósofa e matemática pagã Hypatia de Alexandria. Os jogos de esquemas
cromáticos são elemento importante na construção de um longa ou curta metragem,
sendo responsável por causar sensações e exprimir diferentes idéias a partir
das cores dos figurinos e cenários.









Palavras-chave: Alexandria,
Escala Cromática, Cores.










Color scheme&nbsp;in the film&nbsp;Alexandria&nbsp;









Grupo 1 de plástica. E-mail:
arqeurb2011ufu@yahoo.com.br









This
exercise&nbsp;is
aimed at&nbsp;the
perception of&nbsp;color
schemes&nbsp;used&nbsp;in the movie&nbsp;Alexandria, launched in 2009, directed by&nbsp;Alejandro&nbsp;Amenabar&nbsp;and starring&nbsp;Rachel&nbsp;Weisz.&nbsp;The film portrays&nbsp;religious and
philosophical&nbsp;conflicts&nbsp;during&nbsp;the Roman&nbsp;/&nbsp;Egyptian and&nbsp;as a slave&nbsp;of the empire&nbsp;has a love interest&nbsp;with the&nbsp;pagan&nbsp;philosopher and mathematician&nbsp;Hypatia of Alexandria.&nbsp;The&nbsp;games&nbsp;color schemes&nbsp;are&nbsp;an important element&nbsp;in building&nbsp;a&nbsp;long or&nbsp;short film, responsible&nbsp;for causing&nbsp;feelings&nbsp;and express&nbsp;ideas&nbsp;different&nbsp;from the colors&nbsp;of the costumes&nbsp;and scenery.









Keywords: Agora,&nbsp;Chromatic&nbsp;Scale,&nbsp;Color.










 


Esquema Cromático
     no filme Alexandria













No
filme Ágora as escalas cromáticas têm uma presença muito forte, marcando as
fases pelas quais os personagens passam, buscando através de suas tonalidades,
expressar a leveza e/ou tensão da situação, que pode ser identificada
principalmente através da personagem principal.



Inicialmente são
utilizadas cores terrosas e claras (indo do bege ao branco), já que a situação
é estável, o poder político está sobre o controle dos pagãos e a protagonista,
marcada por roupas extremamente claras, se encontra bem dando aulas.



Os
cristãos e judeus são caracterizadas por roupas escuras, já que são os
responsáveis por tentar impor seus dogmas fazendo uso da violência, gerando
conflitos e guerras em busca da tomada de poder. Dessa forma, suas cores – que
vão do azul marinho ao preto – buscam esse peso visual, representando a
influência que terão sobre o rumo da história do filme e, principalmente, da
protagonista.Um dos marcos desse conflito é a destruição da biblioteca de
Alexandria, como forma de tomada do poder por parte dos cristãos, que se
mostram como maioria. 



Com
os conflitos gerados, o poder pagão se vê obrigado aceitar o cristianismo e sua
influência no poder, marcando uma nova fase na vida dos personagens. Para
tanto, prevalecem os tons mais avermelhados e dourados para os pagãos, enquanto
cristãos se mantém associadas à tons escuros e monocromáticos. Isso,
consequentemente, marca também a nossa protagonista, que passa a usar
tonalidades mais fortes como o vinho, de forma que esse peso visual – que
contrasta com as tonalidades claras que ela usava no início– represente um
momento de intensa dúvida, na qual ela não consegue desvendar a questão sobre o
giro da terra em torno do sol, ao mesmo tempo em que se vê em um governo
controlador e que suprime o papel da mulher (preceitos aos quais Hipátia era
contra).



Por
fim, os cristãos ganham ainda mais força e os pagãos são obrigados, não apenas
a aceitar, mas também a aderir à doutrina cristã. Sendo isso contra os ideais
de Hipátia, ela recusa-se a se submeter ao cristianismo, sendo, então,
condenada à morte. Esse final, por sua vez, é marcado pelos
tons azulados e escuros, buscando mostrar ainda mais a força obtida pelos
cristãos dentro da história, bem como a trágica morte da protagonista.









Conclusão









De
uma forma geral, a história começa com tons terrosos e claros, em que a
protagonista é mais livre, e termina com tons azulados e escuros, no qual a
protagonista é reprimida e levada à morte.



Apresentação feita em sala











Inicio do filme



Cerimônias



Cristãos



Cristão após tomada do poder



Morte de Hipátia



Modificações na protagonista







2.2 Prancha Gráfica



2.3 Athos Criativos











2.4 Fichamento do texto:



MONTANER, Josep - Abstrações. In As Formas do Século XX







Montaner busca enfatizar a questão da forma
na arquitetura do século XX, utilizando-se das artes, da filosofia, das ciências
e da contínua evolução da sociedade. Dessa forma, ele defende que os
conceitos primordiais para que se possamos compreender a arte e a arquitetura
do século XX são abstração e expressionismo, uma vez que tais áreas passaram a
se basearem mais na razão e na máquina do que na imaginação e na criatividade. A abstração é vista como um processo inovador, a
busca racional da lei, e das formas que impulsiona um dinamismo sendo completamente
oposta a tradição.



A partir do momento em que o artista moderno rompe
com a subordinação e a mimese da realidade, a qual - de acordo com Vitrúvio - foi
uma grande forma de aprender arte e arquitetura. Nasce um novo estilo no incio,
demonstrado por meio de pontos, linhas formas e cores, que ao se consolidar no
século XX supera a arte clássica.



Esse novo estilo busca uma percepção dinâmica, seja
ela visual, tátil, distante, ou até mesmo estática, de maneira que a relação
entre a obra e o ponto de vista do observador fosse a sua verdadeira essência. O
que dá a cada obra, a cada objeto, uma significação, que pode ser mudada a
qualquer momento.



Junto a isso, temos a teoria de Albert Einstein, acerca
da relatividade, que vem a introduzir um novo conceito o de: espaço-tempo. Com isso
a arquitetura, a partir do século XX começa a permitir uma melhor fluidez,
expansão e a relação entre o exterior e o interior.



A escola de Bauhaus, por sua vez, define três
estados básico da arte abstrata, a superfície - determinada pela matéria,
textura, formas e cores -, o volume - que representaria, as formas no espaço e
os materiais - e o espaço - que corresponderia a síntese, matéria básica da
arquitetura.&nbsp;



Dessa forma, a arte, se torna um dos melhores meios
de se perceber a realidade, a partir da abstração, a qual foi dividida em
diversas correntes como:





 

&nbsp;O Cubismo, que explora a realidade
     dinâmica e simultânea, proporcionada por diferentes pontos de vista, tendo
     como base a sobreposição de planos, gerando um espaço intersticial que deve
     ser reconstruído mentalmente; 


 

O Neoplasticismo, que possui
     facilidade em transmissão e compartilhamento, utilizando-se de elementos
     limpos e independentes entre si, de forma que possam ser claramente
     diferenciados e articulados por paredes livres; 


 

&nbsp;O Construtivismo, que constitui a
     abstração e redução ao máximo, reduzindo a complexidade da realidade ás
     duas dimensões do plano, compondo do ponto de vista arquitetônico formas
     dinâmicas, matemáticas e de certa forma funcionais. &nbsp;








E nessas correntes muitos artistas se destacaram ao
desenvolver sua própria maneira de se expressar e entender a forma, como por
exemplo :Wassily Kandinsky, PietMondrian e KazimirMalevitch.&nbsp;&nbsp;



No fim as correntes Neovanguardas, apesar da
simplicidade, do racionalismo e dogmatismo acabaram dando continuidade a essa
questão da abstração, desenvolvendo duas vertentes, uma mais sistemática,
processual e conceitual, que se manifestou a partir dos anos sessenta e outra
relacionada à pesquisas e certezas científicas. Por fim, dentro do conceito de
abstração, o artista é considerado uma figura anônima a vagar por uma sociedade
abstrata.