Watchmen: Com quantos quadros se faz uma obra-prima?
Autor: Alan Guedes | Publicado: 2012-01-08T15:19:00-08:00


Olha, juro que tentei escrever um texto tão bom quanto ao Alexandre Ottoni, o Jovem Nerd do site&nbsp; http://jovemnerd.ig.com.br/, escreveu.



Mas infelizmente, não consegui tal proeza. O texto que o Jovem Nerd escreveu sobre o Watchmen é o melhor já escrito que li sobre a maior obra dos quadrinos.



Então, segue na íntriga o texto: 




Watchmen | Com quantos quadros se faz uma obra-prima?        

Entre 1986 e 87, as 12 edições de Watchmen cairiam
 como um assombroso e impressionante cometa, destruindo paradigmas e 
conceitos muito bem estabelecidos em mais de 40 anos de cultura de 
heróis fantasiados.

A inédita perspectiva de Alan Moore, aliada à arte de Dave Gibbons e cores de John Higgins
 não só se tornou um sucesso instantâneo de crítica dentro e fora do 
mundo dos quadrinhos, mas como também um fenômeno de vendas que colocou a
 DC Comics, mesmo que temporariamente, à frente da campeã Marvel Comics.

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Para entender melhor o que esse fenômeno representa, é necessário nos alinharmos com a genial mente de Alan Moore.
 Antes dele, ninguém nunca havia feito uma análise crítica e realista ao
 gênero dos super-heróis. Aliás, talvez nem houvesse razão, visto imensa
 suspensão de descrença necessária para se assimilar aquelas figuras 
coloridas de cuecas por cima das calças.

Tal tarefa era naturalmente o ofício de crianças e adolescentes, que 
não precisavam (nem deveriam) questionar o âmago de suas fantasias e 
aventuras. No entanto, Moore conseguiu captar e traduzir uma idéia que 
acompanhou uma geração inteira de fãs, que mesmo depois da vida adulta, 
ainda tinham olhos para seus heróis mascarados.

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Segundo Moore, o objetivo era analisar a relação do ser humano com o 
poder. Neste âmbito, o pano de fundo escolhido foi o medo da guerra nuclear representado pelo conflito soviético no Afeganistão, algo real e contemporâneo à publicação da Graphic Novel.

Não obstante, as similaridades com o nosso mundo cessariam por aí, 
pois o aspecto mais importante por traz do complexo cenário de Watchmen seria, em essência, a alma da história.


O MANIFESTO SUPER-HOMEM



Se abrirmos uma revista mensal do Super-Homem, o veremos lutando contra as artimanhas de Lex Luthor,
 monstros mágicos e invasores alienígenas. Metrópolis enfrentará 
hecatombes de proporções bíblicas, mas no fim do dia, tudo voltará ao 
normal.

Não só isso, o mundo à sua volta e eventos históricos permanecem 
imaculados como conhecemos. Se subtraíssemos os super-seres e as 
super-ameaças, teríamos como resultado&nbsp;essencialmente um reflexo de 
nossa realidade.



A proposta de Alan Moore era outra. Se o Super-Homem
 realmente existisse, não teria sua simples presença moldado 
inevitavelmente nossa sociedade em algo profundamente distinto do que 
conhecemos?

Watchmen deu, pela primeira vez, uma interpretação política para os heróis.



Em uma homenagem à Era de Ouro dos quadrinhos, os Minutemen surgem na mesma época, entre os anos 1930 e 40,
 como a primeira expressão do vigilantismo mascarado. No entanto, a 
análise em questão ainda não está no comportamento de super-seres, já 
que não existe nenhum no primeiro grupo de heróis, e sim no de pessoas 
comuns, que escolheram se fantasiar e combater o crime.

Mas até mesmo a idéia de usar uma fantasia para bater em bandidos é analisada e ridicularizada na sociedade de Watchmen, como seria na nossa. Um dos membros do grupo, o Coruja, relata que quase morreu quando um bandido deslocou sua máscara, tapando sua visão. Quem não teve tanta sorte foi Dollar Bill, que teve sua capa presa em uma porta e morreu sob tiros de assaltantes de banco.

Detalhes bizarros muito bem construídos por Alan Moore, que se refere a tudo isso como uma piada cínica sobre super-heróis.

Que motivações reais poderiam levar alguém a este ponto? E de que 
forma eles se relacionariam entre si e com a sociedade? De que forma 
seriam diferentes de políticos, policiais, milícias ou qualquer grupo de
 autoridade que conhecemos? A resposta é: Não seriam.



Como é que a Psylocke, desfilando na Mansão Xavier de maiô cravado na bunda, nunca ouviu um comentário maldoso do Wolverine? Em Watchmen, a questão sexual dos mascarados não é só debatida, como levada até as últimas consequências.

Essa discussão se aprofunda muito mais com o surgimento do Dr. Manhattan em plena guerra fria, o único super-ser de fato, que é o cerne do argumento, muito bem estabelecido na trama pela referência: “Deus existe e ele é americano.”

Neste ponto começam as verdadeiras mudanças sociais e históricas em Watchmen, afinal como poderiam os EUA serem humilhados no Vietnã quando aliados a um deus?


REALIDADE ALTERNATIVA, HERÓIS DISTORCIDOS



Estabelecido
 o parâmetro díspar, o resultado dessa equação é um 1985 muito distante 
do que conhecemos. Tanto pelo progresso científico proporcionado pela 
mente e habilidades do Dr. Manhattan quanto pelas implicações políticas dos novos heróis.

No entanto, este admirável novo mundo se inclina mais para uma 
distopia que o contrário, quando o romantismo dos vigilantes mascarados 
se desfaz em consequências sociais que levam a uma greve da polícia, em 
protesto contra as insustentáveis e questionáveis atividades mascaradas.
 O resultado é a Lei Keene, colocando o vigilantismo na ilegalidade.

Qualquer autoridade responde a uma superior. A polícia responde ao 
governo, o governo responde ao povo. E os mascarados? A quem respondem? O
 que acontece é um resgate natural e do pensamento do poeta romano 
Juvenal “Quis custodiet ipsos custodes?”  ou “Quem guarará os guardas?” ou “Quem vigia os vigilantes?”.

Como constantemente pichado nos muros da cidade: “Who watches the watchmen?”.



Aliás, essa é a única menção do nome Watchmen na história. Na verdade, nunca houve um grupo oficial de heróis depois dos Minutemen, apenas uma tentativa de formar o que seria chamado de “Combatentes do Crime” em 1966, com a segunda geração de heróis.

Estes trabalharam sozinhos ou em parcerias temporárias, mas nunca funcionaram como uma equipe.

O mais interessante são os mergulhos feitos nas origens de cada um 
desses personagens durante a trama, que revelam-se em cabais 
desconstruções da figura do herói, e em alguns casos levantam a questão 
de se o mundo não estaria melhor sem eles.


DR. MANHATTAN (Jon Osterman)



O único super-ser. Antes um cientista que teve acidentalmente seu 
corpo desintegrado em um experiência com campos intrínsecos, acabou se 
reconfigurando em uma figura semi-divina.

Pode ser considerado um benefício ou um perigo para a humanidade. Em 
tese, sua presença era uma mensagem clara aos comunistas de que a 
América detinha um poder supremo e indestrutível. Por outro lado esse 
poderia ser mais um motivo para a aceleração da corrida armamentista e a
 precipitação de uma guerra nuclear.

Mesmo com seus poderes quase ilimitados e sua onipresença temporal, o Dr. Manhattan
 vive em uma balança entre suas emoções humanas e sua indiferença 
divina. É sem dúvida o personagem mais complexo e enigmático de 
Watchmen. Talvez o salto mais extenso de Alan Moore na contemplação do imaginário, da filosofia e da ficção-científica.


RORSCHACH (Walter Kovacs)



Seu codinome é atribuído ao fato de sua máscara (ou face, como ele mesmo diz) mimicar os testes psicológicos de Hermann Rorschach, feitos através de pranchas com manchas de tinta simétricas.

Assim como o Dr. Manhattan representa o poder do Super-Homem, Rorschach é um retrato mais realista de Batman neste
 universo. Segundo Moore, um investigador com traumas de infância e 
consequências muito mais densas, que resultam em um homem de valores 
distorcidos, obsecado por uma vingança impalpável e em constante agonia 
psicológica.

A história de Rorschach é a mais assustadoramente 
real de todas e acontece todos os dias com milhares de pessoas. O 
tamanho da psicose em sua mente é um efeito irrefutável de sua 
aterradora vivência. A única diferença e que ela foi direcionada à 
punição do mal. Ou assim ele pensa.


COMEDIANTE (Edward Blake)



Podemos ver uma versão niilista do Capitão América encarnada no Comediante, aliás, talvez uma das faces mais verdadeiras da America. Cruel, cínico, egoísta, o Comediante é muito parecido com o Coringa de Batman – O Cavaleiro das Trevas (filme), ignorando convenções sociais e em sua crença de abraçar o caos para realmente entender como o mundo funciona.


ESPECTRAL II (Laurie Juspeczyk)



É uma bagunça emocional. Influenciada pela mãe (Espectral dos Minutemen nos
 anos 40), assume seu legado sem realmente entender as consequências 
disso. Era um caminho fácil e estava à sua frente, parecia lógico e 
justo, mas como em muitos casos reais, foi uma escolha que a acabou 
levando a uma vida vazia.


OZYMANDIAS (Adrian Veidt)



Inspirado em Alexandre, o Grande, Veidt foi um herói
 idealista, mas incompreendido. Mas título de&nbsp;”homem mais inteligente do
 mundo” pode ser encarado, a princípio, como uma grande ironia da 
doutrina americana do consumismo, já que foi o único que se transformou 
em uma marca. Quase como um político, usou sua popularidade em prol de 
si mesmo, criando um império de produtos, merchandising e auto-ajuda.

No entanto, do alto do trono de seu império, Veidt se apresenta em 
sua intimidade sempre com uma expressão de tristeza e melancolia, como 
se soubesse que há algo terrivelmente errado com toda essa situação.


CORUJA II (Dan Dreiberg)



Talvez o mais sensato da nova geração de vigilantes, também faz 
alusão a Batman fantasiando-se como um animal noturno e com uma garagem 
cheia de gadgets. Mas em contraponto, suas motivações são românticas, baseadas em seu gosto por histórias de heróis e admiração por&nbsp;Hollis Mason (Coruja dos Minutemen).

No entanto, depois da Lei Keene, que tornou os heróis ilegais, se aposenta e vive uma vida sem propósito, à beira da depressão.


VILÃO INVISÍVEL







Apesar de existirem adversários tão loucos e fantasiados quanto os próprios vigilantes, em Watchmen,
 a falta do super-vilão desequilibra a equação debatida anteriormente. 
Sem super-desafios, restam aos heróis combaterem a intangível tragédia 
social que os cerca.

Mais uma vez cabe o questionamento: Qual é a eficácia de um herói sem vilão?

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Seria a mesma de querer curar uma doença com analgésicos. Por mais 
que os vigilantes espanquem, prendam ou matem líderes do submundo, assim
 como acontece com polícia e bandidos na vida real, a verdadeira solução
 nunca é alcançada. Não há dedos suficientes para tapar todos os buracos
 de uma represa prestes a romper.

O ponto mais importante levantado por Alan Moore na 
série, é justamente como salvar a humanidade de si mesma. E qual é a 
relação desses malucos fantasiados com esta verdade? De que forma eles 
realmente poderiam fazer a diferença? E até onde eles mesmos foram 
responsáveis pelo caos que os cerca?


A RIQUEZA DE UM UNIVERSO

Watchmen conta uma intensa história de conspiração e mistério que se mantém até a última edição. Mas não é só no thriller que está a riqueza da Graphic Novel.

Alan Moore e Dave Gibbons criaram 
um universo inteiro, cheio de detalhes, signos e tantos níveis de 
compreensão, que é comum ainda ser surpreendido na 3ª ou 4ª releitura.

Apesar do relógio do apocalipse se aproximando da meia-noite ser um forte símbolo, a série acabou sendo representada pela imagem do smiley face,
 a carinha feliz manchada de sangue, que é um ícone perfeito para o 
motivo da série, a desconstrução do inocente universo dos super-heróis 
em uma fria e cruel realidade.

O smiley pode
 ser visto por toda a série como um tema recorrente, desde em faíscas de
 cabeça para baixo nos hidrantes elétricos, até na cratera de Galle em Marte (que realmente existe).

O espirro de sangue também se repete, às vezes como água, tinta ou 
mancha. Sempre presente em elementos significativos da trama, como um 
aviso, como uma exclamação.

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Moore e Gibbons também mergulharam em uma viagem metalinguística inesquecível em Contos do Cargueiro Negro.

Através de um jornaleiro de uma banca de jornal de esquina, o leitor é
 apresentado ao cotidiano das pessoas comuns, indo e vindo, discutindo 
manchetes de jornais, seus medos e angústias. Em meio a tudo isso, um 
rapaz lê uma revista em quadrinhos.

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A história dentro da história funciona como um artifício de sincronia
 entre fantasia e realidade, descrevendo paralelos entre o marinheiro 
perdido e as motivações e psiquês dos vigilantes de Watchmen. Também é uma brincadeira com o próprio universo.

Idéia de Dave Gibbons, em um mundo em que heróis 
mascarados existem de verdade, a fantasia dos quadrinhos fugiria deste 
tema, já saturado pela imprensa e medos populares, desviando-se para 
outros mitos, como por exemplo, histórias de piratas.

Watchmen sempre foi considerado por muitos como uma obra infilmável. O próprio Alan Moore
 defende isso até hoje. Aliás, essa foi, em espírito, sua intenção 
declarada ao escrever uma história repleta pequenos e minuciosos 
detalhes, easter eggs, múltiplos níveis de narração e compreensão.





O fenômeno justifica-se não só pelos seus méritos técnicos, mas como por influência que pode ser vista até hoje nas HQs Os Supremos, Alias (a detetive ex-Vingadora), Poder Supremo e outros selos adultos Marvel. E também fora delas, como por exemplo em Lost (influência declarada pelos produtores), Heroes, Os Incríveis e na narrativa realista dos novos filmes de Batman, de Christopher Nolan.

Este é o valor de Watchmen, embora possa parecer 
estranho para quem não se interessa por super-heróis, certamente 
transcende os círculos de seu meio, como demonstração do pináculo do 
talento artístico na criação de uma verdadeira&nbsp;obra-prima 
literária.&nbsp;Mesmo que esteja disfarçada com roupas coloridas e cuecas por
 cima das calças.