FAUVISMO
Autor: GRUPO DE PESQUISA NORDESTANÇAS | Publicado: 2011-10-04T06:11:00-07:00






Definição

Ao contrário de outras vanguardas que povoam a cena européia entre fins do século XIX e a 1ª Guerra Mundial, o&nbsp;fauvismo&nbsp;não é uma escola com teorias, manifestos ou programa definido. Para boa parte dos artistas que adere ao novo estilo expressivo - com forte presença&nbsp;na França entre 1905 e 1907 -, o&nbsp;fauvismo&nbsp;representa sobretudo uma fase em suas obras. Falar em vida curta e em organização informal de pintores em torno de questões semelhantes, não significa minimizar as inovações trazidas à luz pelos&nbsp;fauves('feras'). O grupo, sob a liderança de Henri Matisse (1869-1954), tem como eixo comum a exploração das amplas possibilidades colocadas pela utilização da cor. A liberdade com que usam tons puros, nunca mesclados, manipulando-os arbitrariamente, longe de preocupações com verossimilhança, dá origem a superfícies planas, sem claros-escuros ilusionistas. As pincelas nítidas constroem espaços que são, antes de mais nada, zonas lisas, iluminadas pelos vermelhos, azuis e alaranjados. Como afirma Matisse a respeito de&nbsp;A Dança&nbsp;(1910): "para o céu um belo azul, o mais azul dos azuis, e o mesmo vale para o verde da terra, para o vermelhão vibrante dos corpos".

Os&nbsp;fauvistas&nbsp;fazem sua primeira aparição pública no&nbsp;Salão de Outono, em Paris, 1905. No ano seguinte, no&nbsp;Salão dos Independentes,&nbsp;o crítico Louis Vauxcelles batiza-os de&nbsp;fauves(feras, em francês) em função da utilização de cores fortes e intensas. O grupo reúne diversos pintores: Albert Marquet (1875-1947), reconhecido como desenhista; André Derain (1880-1954), autor com Matisse de paisagens de Collioure, em 1905; Maurice de Vlaminck (1876-1958), responsável por vibrantes paisagens, construídas, de modo geral, com aplicação de tinta diretamente do tubo sobre a tela; Raoul Dufy (1877-1953), que doimpressionismo&nbsp;se converte ao&nbsp;fauvismo&nbsp;por influência de Matisse; Georges Rouault (1871-1958), adepto do novo estilo, embora não faça uso das cores brilhantes em suas prostitutas e palhaços. Gravitam ainda em torno das propostas&nbsp;fauvistas: Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949), Henri Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1965), Jean Puy (1876-1960), Louis Valtat (1869-1952), Kees van Dongen (1877-1968) etc. Antecipações da nova forma expressiva podem ser encontradas na retrospectiva de Vincent van Gogh (1853-1890), de 1901; nas duas mostras de Paul Gauguin (1848-1903), em 1904 e 1906; nas exposições de arte islâmica e do primitivismo francês (1903 e 1904), e também nas viagens realizadas por Matisse, em 1904 e 1905, quando explora o potencial da cor nas paisagens meridionais, fora do registro descritivo tradicional. O entusiasmo pela arte primitiva, a retomada do neo-impressionismo de Van Gogh e Gauguin e a defesa da arte como&nbsp;expressão&nbsp;de estados psíquicos, de impulsos e paixões individuais - contra o registro impressionista da natureza por meio de sensações visuais imediatas -, aproxima o&nbsp;fauvismo&nbsp;do expressionismo alemão, organizado no mesmo ano de 1905 no&nbsp;Die Brücke&nbsp;('A ponte').&nbsp; Se isso é verdade (e o&nbsp;fauvismo&nbsp;francês teve, como sabido, grande impacto no movimento alemão), é possível observar derivas diversas nas duas produções de talhe expressionista. Distantes do acento dramático e das figuras distorcidas, caros aos alemães, os pintores franceses elegem a cor, a luz, os cenários decorativos e a expressão da alegria, ao invés da dor e da angústia.&nbsp;Alegria de Viver, de Matisse, 1906, evidencia traços essenciais da atitude estética&nbsp;fauvista. A cena, quase idílica, tematiza a comunhão dos homens com a natureza e o amor, que a liberdade dos corpos nus, o movimento sinuoso das linhas e as cores límpidas expressam. O lirismo da tela e seu feitio decorativo serão explorados pelo pintor, não apenas nas paisagens, mas também nas cenas interiores que realizou. A arte de Matisse é feita para decorar, indica o crítico italiano G.C. Argan, mas "não os templos, o palácio real e a casa dos senhores, e sim a vida dos homens".

O advento do&nbsp;cubismo&nbsp;em 1907, com o célebre quadro de Pablo Picasso (1881-1973),&nbsp;Les Demoiselles d'Avignon, marca a crise do&nbsp;fauvismo. Se o cubismo partilha com o&nbsp;fauvismoa idéia de que o quadro é uma estrutura autônoma - ele não representa a realidade, mas é uma&nbsp;realidade própria&nbsp;-, as pesquisas cubistas caminham em direção diversa, rumo à construção de espaços por meio de volumes, da decomposição de planos e das&nbsp;colagens. O interesse pela arte primitiva poderia ser considerado outro ponto de contato entre fauvistas e cubistas, mas ele representa, na verdade, mais um afastamento entre os movimentos. Enquanto os&nbsp;fauves, assim como os expressionistas em geral, vêem na arte primitiva a expressão de uma certa condição natural do homem, Picasso recupera as máscaras africanas como formas libertas de qualquer contexto. O cubismo está na raiz da arte abstrata e dos construtivismos de modo geral. Os&nbsp;fauvistas, por sua vez, estão na origem dos movimentos expressionistas europeus, que irão repercutir na arte do anos de 1950 e 1960, a partir do expressionismo abstrato. No Brasil, parece difícil localizar influências especificamente&nbsp;fauvistas&nbsp;embora alguns desses artistas puderam ser vistos na exposição de arte francesa realizada em São Paulo em 1913, no Liceu de Artes e Ofícios. Mais fácil, talvez, pensar em impacto de tendências expressionistas entre nós, por exemplo na produção dos anos 1915-16 de&nbsp;Anita Malfatti (1889-1964)&nbsp;- em trabalhos comoO Japonês, A&nbsp;Estudante&nbsp;Russa&nbsp;e&nbsp;A Boba&nbsp;-, na dicção expressionista de parte da obra&nbsp;Lasar Segall (1891-1957), ou ainda em&nbsp;Oswaldo Goeldi (1895-1961).&nbsp;Flávio de Carvalho (1899-1973)&nbsp;e&nbsp;Iberê Camargo (1914-1994)&nbsp;exemplificam novas possibilidades abertas pela sintaxe expressionista entre nós.



FONTE: ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL