Florbela Espanca: uma breve análise de sua obra.
Autor: Andrelize | Publicado: 2013-06-06T07:43:00-07:00

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Alguns
autores, como Florbela Espanca, não chegam necessariamente a abraçar o espírito
modernista e ainda estão presos à tradição do Simbolismo/Decadentismo. Dona de agudíssima
sensibilidade, Florbela é essencialmente poeta. Sabendo ser um ser de exceção e
fechada em sua torre de marfim (“Sonho que sou a poetisa eleita,/Aquela que diz
tudo e tudo sabe”, “Vaidade”) sente-se condenada a um destino judeu errante.

A
obsessão com essa idéia de uma eleição maldita faz dela legítima herdeira da
imagem do poeta decadente do Simbolismo. Devido a isso, talvez, Florbela
demonstre tanta idolatria por António Nobre e se apegue a temas típicos da
estética finissecular, como o gosto das horas tardias de outono, certos estados
de alma indefinidos e uma sensação dominante de velhice precoce.

Sem
medo, a obra de Florbela é sensualmente desnuda e revela os sentimentos mais
íntimos de um amor fanático num misto de erotismo que evita de todas as formas
o eufemismo. Neste interregno, de caracteristicamente moderno temos de um lado
o peso da condição feminina, e de outro o forte anseio por uma libertação das
regras e preconceitos sociais.

Trata-se
de uma autora poli-facetada: escreveu poesias, contos, um diário e epístolas,
além de traduzir vários romances. Sem dúvida, as obras que leu, a sua própria
vida e os poetas que lhe inspiraram influenciam muito a sua obra. Por isto, se
faz necessário descrever alguns pilares históricos que sustentam sua obra e
alguns fatos de sua biografia que são necessários para entender a complexidade
de sua poesia.

Florbela
Espanca é muito reconhecida pelas suas poesias, quase sempre em forma de
soneto. A temática abordada é principalmente amorosa. O amor na obra de
Florbela pode ser visto por três ângulos: narcisista, saudosista e erótico. O
que mais preocupa a autora é o amor e os ingredientes conexos a ele como a
saudade, a sedução, o desejo, a tristeza, a solidão e a morte. A obra também
abrange poemas de sentido patriótico, como por exemplo, o soneto “No meu
Alentejo” que se refere à terra natal da autora.

Grande
parte de sua obra foi publicada postumamente. Em vida, somente duas antologias Livro de Mágoas (1919) e Livro de Sóror Saudade (1923) foram
publicadas. A prosa de Florbela exprime-se através do conto, de um diário e em
cartas variadas. 

Na
obra, História da Literatura Portuguesa, António
José Saraiva e Óscar Lopes descrevem Florbela Espanca como uma sonetista de
“laivos anterianos” e semelhante a António Nobre. Afirmam que ela foi “uma das
mais notáveis personalidades líricas isoladas, pela intensidade de um emotivo
erotismo feminino, sem precedentes entre os portugueses e com tonalidades ora
egoístas ora de uma sublimada abnegação que ainda lembra Sóror Mariana, ora de
uma expansão de amor intenso e instável (...)”. A obra da Florbela
"precede de longe e estimula um mais recente movimento de emancipação
literária da mulher, exprimindo nos seus acentos mais patéticos a imensa
frustração feminina das (…) opressivas tradições patriarcais."

A obra
de Florbela é desligada de preocupações humanistas ou sociais. Dona de seu
pequeno mundo burguês, não manifesta interesse pelos problemas sociais ou pela
política. Mas ao contrário do que possa inicialmente parecer, o seu
egocentrismo não retira a beleza de sua poesia. A presença incessante do eu está em quase todas as suas
produções poéticas. Não se trata de uma observadora distante.

A
relação de Florbela com seu pai, irmão e com seus maridos marca a sua obra. Imoderadamente
apaixonada, até mesmo a sua exaltação do amor fraternal é considerada fora do
comum. Fernando Pessoa escreveu um poema datilografado e não datado de nome “À
memória de Florbela Espanca” e a descreve como “alma sonhadora/ irmã gêmea da
minha!”.

Tendo
em vista as características supracitadas passamos a analiso do soneto Saudades, foco desta presente análise, que
é parte do Livro de Sóror Saudade e
apresenta características saudosistas:



Saudades! Sim... talvez... e porque
não?...

Se o nosso sonho foi tão alto e forte

Que bem pensara vê-lo até à morte

Deslumbrar-me de luz o coração!



Esquecer! Para quê?... Ah! Como é vão!

Que tudo isso, Amor, nos não importe

Se ele deixou beleza que conforte

Deve-nos ser sagrado como o pão!



Quantas vezes, Amor, já te esqueci,

Para mais doidamente me lembrar,

Mais doidamente me lembrar de ti!



E quem dera que fosse sempre assim:

Quanto menos quisesse recordar

Mais a saudade andasse presa a mim! 



Na
poesia floberliana saudosista encontramos a oscilação entre a presença e a
ausência, a alegria no passado e a tristeza no presente. Saudosismo é, na
verdade, o gosto exagerado pelo passado.

Observe
que a primeira palavra deste soneto já introduz a temática saudade. Nele, a
autora descreve o amor que não consegue esquecer e ainda está presente em sua
vida através de recordações. Na primeira estrofe, este amor aparece como um sonho do passado. “Se o nosso sonho foi tão alto e forte”.

A
oscilação entre a ausência do amor que não existe atualmente e a presença do
amor em suas lembranças é tipicamente saudosista. Na segunda estrofe do poema a
autora personifica o Amor usando a letra maiúscula.

Este Amor com maiúscula não se refere a uma
pessoa, mas é uma personificação de um termo abstrato. No poema, encontramos a
presença de antíteses, por exemplo, na terceira estrofe esquecer/lembrar o que
caracteriza um traço típico saudosista. O tempo usado quando se refere ao seu
sonho perdido é o pretérito perfeito dando ênfase que é um sonho que não
consegue esquecer e ama.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como afirma Antônio
Candido acerca do uso de antítese como
um traço característico do saudosismo/simbolismo: “As figuras ou
os estilemas preferidos e privilegiados para uma
expressividade inovadora são no saudosismo
a analogia, a metáfora,
e a antinomia ou
a antítese(...).”[1] 





[1] Franco, António Cândido. “Saudade
e Saudosismo em
Florbela Espanca”, A Planície
e o Abismo. Lisboa: Vega e Universidade de Évora, 1997, pág. 50