O Movimento Impressionista
Autor: Luana Batista Goulart | Publicado: 2010-07-25T14:00:00-03:00

&nbsp;Sarah Bernhardt, por Felix Nadar (1864)
Como citado anteriormente, a primeira mostra pública do Impressionismo foi no atelier de Felix Tournachon Nadar, fotógrafo amigo dos artistas, e foi realizada entre 15 de abril e 15 de maio de 18743. No inicio, essa escola não foi aceita pela sociedade e pelos críticos da época. As obras que seguiam a nova forma de fazer arte foram muito criticadas por parecer que não estavam acabadas. Foi preciso de algum tempo para as pessoas se adaptarem ao novo estilo. Quebrado esse paradigma, tornou-se possível a criação de quadros mais radicais e polêmicos, como a Guernica, de Pablo Picasso.&nbsp;
Os Impressionistas se apresentaram como a Société Anonyme Cooperative d`Artistes (Sociedade Anônima Cooperativa de Artistas), e eram em trinta; Boudin, Manet, Degas, Monet, Pissaro e Cézanne estavam entre eles. Na última exposição do grupo, em 1866, estavam apenas cinco participantes. Monet participou até a quinta mostra, em 1880.Porém, na segunda metade do século XIX, as pessoas riam e ridicularizavam as obras e foi uma dessas brincadeiras que deu origem ao nome da escola, Impressionismo. No evento organizado por Nadar, Monet expôs o quadro Impressão – nascer do sol, que retratava um porto enquanto o sol nascia, como o próprio nome da obra explica. Porém, “um dos críticos achou esse título particularmente ridículo e referiu-se a todo grupo de artistas como `impressionistas`” (GOMBRICH, 1999, p.519). O grupo não se ofendeu com o apelido, tanto é que até hoje são conhecidos desta forma. Outra razão pela qual foram criticados era pelo fato de não serem ligados à política. Mesmo com todo esse panorama, não expressaram seu descontentamento ou rancor em suas obras.Ao invés de pintar os retratos dos poderosos, essa corrente passou a mostrar as paisagens e “o trabalhador passou a ser praticamente o único personagem digno de ser retratado” (BALZI, 1992, p.14). Isso também fez com a vida do artista mudasse bastante. Já que os camponeses não podiam pagar seus retratos, surgiu a “arte sem mecenas” (BALZI, 1992, p.15). Por outro lado, nasceu uma nova figura no mundo das artes, os marchands. Eles passaram a intermediar a venda.A rotina das pessoas passou a fazer parte da arte. Pintava-se a vida cotidiana francesa, e um exemplo disso é o retrato de Monet e sua mulher, feito por Renoir, em 1872. Na obra ele é representado sentado, lendo um jornal e fumando um cachimbo. Além disso, também foram retratadas pessoas no parque; banhistas nuas; (o que não era aceito no Classicismo); cafés (lugares que os artistas parisienses frequentavam muito) e restaurantes. As cenas eram como fotografias tiradas de surpresa, pois ninguém mais posava para os artistas.
Monet propôs aos seus amigos que abandonassem os ateliers e fossem trabalhar ao ar livre, em contato com a luz natural. Ele, por exemplo, tinha um estúdio em um bote para facilitar a pintura do cenário fluvial, um de seus principais temas.A renúncia ao conforto e essa mudança de hábitos era uma das características da nova técnica. Segundo Monet, toda pintura da natureza deveria ser terminada no próprio local. Ele afirmava que o objeto pintado muda de minuto a minuto e “o pintor que espera captar um aspecto característico não dispõe de tempo para
misturar e combinar suas cores [...], como haviam feito os velhos mestres” (GOMBRICH, 1999, p.518-519). Isso resultou em pinceladas rápidas e pouca atenção para os detalhes, como se fosse uma “falta de acabamento”, e exatamente isso era o que desagradava profundamente os críticos da época.Mesmo depois de ter causado intenso choque na sociedade da época, as pessoas aprenderam a apreciar a pintura impressionista, cujas obras devem ser olhadas há alguns metros de distância, pois assim as formas ficam mais definidas. “Realizar esse milagre e transferir a experiência visual do pintor para o espectador constitui a verdadeira finalidade dos impressionistas” (GOMBRICH, 1999, p.522).Apesar de muito criticados no começo da carreira, os artistas impressionistas viveram o suficiente para verem suas obras reconhecidas e cobiçadas em toda a Europa, e aqueles que antes tinham falado muito mal deles se arrependeram. Essa batalha enfrentada no inicio tornou-se um referencial para os artistas renovadores que viveram depois (GOMBRICH, 1999, p.523). Essa foi a principal contribuição do movimento para a sociedade e para a arte: mostrar a possibilidade de criar, renovar e chocar.Paralelamente, a invenção da fotografia influenciou muitas das mudanças na arte. Ao congelar uma imagem em movimento, ela mostrou o que escapava à percepção visual. Por exemplo, em pinturas anteriores, pintavam os cavalos correndo de uma forma que não condizia com a realidade. Com a fotografia, foi possível enxergar os movimentos que um cavalo faz ao correr. O pintor que mais fez estudos de movimento foi Edgar Degas, famoso pelos quadros e estátuas de bailarinas.Sobre o movimento podemos concluir que "o Impressionismo se propunha a alcançar uma qualidade de vida&nbsp; - de uma vida que, fugindo do imediatismo do consumo e da segurança econômica, do autoritarismo e da violência, em harmonia com a natureza privilegiasse o valores da sensibilidade, da inteligência, da liberdade criativa, da fraternidade e da justiça social".
O grupo não se envolveu nos padrões da sociedade da época, tanto no que se relacionava a atividades econômicas, como no que se relacionava às artes. Sem dar importância à posição da crítica e da sociedade, criaram não só uma nova forma de pintar, mas também de enxergar o mundo e a arte. Eles se libertaram dos padrões pré-estabelecidos, tiveram prazer no que faziam e conseguiram ser reconhecidos ainda em vida.