ANIMATED SHORT FILMS: pouco tempo e muito a dizer
Autor: Max Augusto | Publicado: 2011-05-24T14:48:00-07:00

&nbsp; Há certas categorias cinematográficas que guardam um charme especial. Animação, em si, é um trabalho que confere maior liberdade à criatividade de um diretor. Não há amarras narrativas. Ângulos inusitados de câmeras podem ser usados ao bel prazer do cineasta. Há uma facilidade maior nos enquadramentos e montagens finais da obra, já que todas as condições para a filmagem da obra podem ser meticulosamente calculadas pelo realizador. Quando a animação, então, abre mão da prosaica e massificada narrativa dos longas metragens e se limita a buscar garantir tão somente a melhor forma de se contar uma estória, tudo fica perfeito. A dinâmica dos eventos num curta metragem já me fascina por si só. Normalmente (não posso impor isso como regra), um curta só apresenta ao espectador aquilo que realmente quer mostrar. Não há aquela “barriguinha” comum aos longas metragens em geral. Não se “enche linguiça” com um curta. Isto porque o formato, per si, é um resultado da dedicação do realizador em entregar exatamente aquilo que pretende, sem mais nem menos. Diante dessa ótica, minha fascinação e preferência pelos short films são uma conclusão lógica. Quando tudo ainda é traduzido em desenho ou na (bela) técnica de stop motion, o resultado provavelmente beira minha completa admiração. Começo, então, uma série de posts que tenta trazer um pouco à baila a beleza (ainda que singela) desse nicho específico do cinema.&nbsp; Abaixo segue todos os indicados ao Oscar 2009 (Academy Awards 2009) de Melhor Curta Metragem em Animação. Naquela ocasião, venceu o melhor, na opinião deste escriba (é bom dizer). Vale a nota: entre os candidatos há dois específicos que se espelham em desenhos em curta metragem antigos para criarem sua narrativa própria. E entre curta-metragens antigos, é bom lembrar que o amado/odiado Pernalonga já foi um vencedor do Academy Awards, com o curta “Knight Knight Bugs”, de 1959.  Pernalonga ganhando seu primeiro Oscar de Curta Metragem em “Knight Knight Bugs” Agora, aproveitem a sessão.  Lavatory – Lovestory tem um traço minimalista. Mas o mais envolvente é, sem dúvida, o ritmo da historinha pessoal de uma atendente de banheiro público (na falta de nome profissional melhor), solitária e sonhadora. Não se engane sobre a qualidade do desenho. Os traços diretos sobre fundo branco são simples na medida certa. O surgimento dos buquês coloridos de flores mostram a nova motivação na vidinha medíocre da personagem. A falta de diálogos é suprida por uma trilha sonora que te ajuda a comprar a história. Simpático e sincero até o último momento. 8 em 10.  Oktapodi segue a linha dos filmes de ação policial, resumindo-se a uma cena de perseguição em três intensos minutos. Em todas as ocasiões que assisti a esse curta, veio-me à mente a perseguição de carros em Operação França&nbsp;e Ronin. Todo feito por computação gráfica (algo já bem comum para o padrão atual), tem um traço cartunesco que combina bastante com seus personagens, principalmente os principais da trama fabulesca. É divertidíssimo e tem um ritmo que realmente prende o espectador, mas a história é o ponto fraco -&nbsp; bem comum aos exemplares animados da TV (coisas que Papa-Léguas ou Tom &amp; Jerry já cansaram de nos mostrar antes). 7 em 10.  Tendo se sagrado o grande vencedor do Academy Awards 2009 entre os curtas animados, apesar do título, La Maison en Petits Cubes foi realizado por um japonês, o que pode justificar todo o esmero artístico do design de cenários e personagens, todo obra de trabalho nitidamente manual, influenciado por gênios dessa técnica, como Hayao Miyazaki e Katsuhiro Otomo. É realmente de uma beleza estonteante. Ao longo dos 12 minutos de projeção do curta, temos a sensação de passar por telas de pinturas antigas ou, puxando pela memória de infância, aqueles desenhos feitos com pó de lápis de cor nas aulas de Educação Artística (com bem mais talento do que uma criança de 7 anos, é claro). A história, também, é de uma sensibilidade ímpar. O curta trata da saga de um velhinho que vai construindo sua casa à medida em que o nível do mar vem alcançando sua base. Você pode se perguntar, a certa altura, por que o velhinho simplesmente não muda de lugar? O passado, a vivência e as memórias, o filme nos responde. Somos feitos disso. Podemos passar por cada momento, mas de todos esses momentos é que nossa vida se compõe. Lindão. 9 em 10.  This Way Up é o meu preferido! Pronto, falei. Sei da qualidade técnica e da leveza e originalidade que tem La Maison en Petits Cubes, mas o humor negro deste curta me conquistou de cara. O filme conta a simpática história de dois coveiros que farão de tudo para cumprir seu trabalho. O design do filme merece um tópico à parte, conferindo um clima quase que etéreo a todo o cenário, algo que vem muito a calhar em se tratando de um tema tido como tão mórbido. O clima burtoniano do filme é inegável, com uma fotografia em escalas de cinza, sugerindo todo o ambiente desesperançoso em que estão inseridos o cenário e o momento da história.&nbsp;&nbsp; Por sua vez, os personagens, carismáticos (até a velhinha falecida), discrepam de toda a morbidez da ambientação. Para um curta metragem, os personagens estão muito bem definidos: até os coveiros são distintos entre si (apesar das vestimentas e rostos semelhantes) – um é mais simpático e informal, enquanto o outro, mais sisudo e metódico. Por fim, a técnica narrativa abusa de métodos até conhecidos, mas que fazem fluir a história de um jeito ímpar: road movie, excesso de enquadramentos em perfil que valoriza a composição de cena e uma rápida sequência ao estilo Rá-Tim-Bum.&nbsp;&nbsp; 9 em 10.  Assumindo o posto de “candidato Pixar do ano”, Presto and the Hat tem todo o ritmo ágil das produções do megaestúdio que nunca erra. É divertido e tem soluções visuais espertíssimas. Como a trilha sonora (e efeitos de som) entrega já no seu início, o curta não nega a influência óbvia de Looney Tunes (o som é pura trapalhada do Wile E. Coyote ) apresentando como personagem principal um coelhinho daqueles do acervo animal de qualquer mágico que se prese, inspirado claramente em outro coelho clássico das animações. Alguns podem ainda citar os já citados lá em cima, Tom&amp;Jerry, como homenageados do estúdio produtor do curta, o que também está corretíssimo. E é este clima ligeiro das animações da primeira metade do século passado que dita todo o curta. Entretanto, assim como em Oktapodi, a história é muito rasteira e simples, não tendo maiores pretensões do que simplesmente entreter o espectador. 7 em 10.  P.S: Ainda no clima, ouvindo Tom and Jerry Soundtrack &amp; Looney Tunes Theme no piano, pelo popstar (com os elogios e críticas inerentes à palavra) internético Vinheteiro.