2 Coelhos (Afonso Poyart)
Autor: Rafael | Publicado: 2012-05-02T00:10:00-07:00



Na
criação de marcas, um dos elementos mais básicos para construção
da mesma é um logotipo. Uma imagem que, atribuída a um conceito,
irá remeter o que a marca em questão irá nos passar. É um
processo bem cognitivo, de identificação, necessário para
conseguirmos uma percepção quase que instantânea. Para isso, é
criado um manual de identidade visual,
que, é a referência de como usar este logotipo, explicando a lógica
da criação do mesmo, variações a qual será submetida,
especificações técnicas entre outros. A linguagem cinematográfica
por si só é construída de maneira semelhante: dentro de uma obra,
se é criado uma identidade visual que irá conciliar a imagem com
nossa percepção mental. Cabe aos autores(sejam diretores de arte,
roteiristas, diretores) imprimir esta identidade na película. É
neste quesito que 2
Coelhos é um “cinema
de referências”: remete a várias experiências, mas no fim, não
cria uma identidade sua.


Escrito
e dirigido por Afonso
Poyart, a trama gira em
torno de Edgar(Fernando Alves Pinto),
um homem que se encontra preso entre duas esferas comuns para nós
brasileiros: os políticos corruptos e a violência urbana. Em vez de
se esconder na passividade, Edgar resolve que irá atingir, mesmo que
minimamente estas duas esferas: um político corrupto e um traficante
conhecido. Chocando os interesses e criando um conflito entre um e
outro, a narrativa nos mostra(de maneira não-linear), os diversos
estágios deste plano e sua conclusão. Este roteiro é apenas um
avatar para os delírios visuais que são apresentados. Desde a
montagem nervosa do início até as animações em 3D(que nos remetem
a jogos como GTA e Alice Madness), todos estes elementos acabam por
delineando toda a sensação fantástica do filme. Não há um tom
crítico, Poyart sabe
que sua obra é para divertir, e não para se aprofundar em alguma
questão politico-social. Isto cria aquela sensação de cinema de
gênero, atrelado as produções de Hollywood, um dito cinema “sem
relevância”, apenas para o
divertimento das massas. Mas este esquema industrial não deve ser
tratado com desprezo, ele é fundamental para que tenhamos as
expressões artísticas que a sétima arte nos proporciona. O que
realmente deve ser tratado como um câncer são as produções que
tentam seguir esta fórmula de cinema industrial e falham
miseravelmente. Há aqueles que não dominam a técnica, outros que
não tem bom senso e ainda, aqueles que tentam realizar pirotecnias
com tão pouca verba. Neste cenário é que parte do cinema nacional
se encontra hoje. Desde o boom
de Tropa de Elite,
muitos viram que somos capazes de realizar filmes de ação tão bons
quantos os produzidos lá no esquema industrial Hollywoodiano. Alguns
acabam se esquecendo da estrutura que este esquema tem e claro, dos
méritos de José Padilha como cineasta e de seu filme como cinema.
Por isso, acabamos com atrocidades como Federal
e Segurança Nacional
por exemplo. Estes, tentam mediocremente criar uma diversão
moribunda na falta de conteúdo. É moribunda por não contar com as
explosões e efeitos de Hollywood, falta estrutura. Por fim, é neste
contexto que Poyart nos mostra que há como investir neste gênero
mesmo sem criar às aventuras fantásticas do cinema americano. Porém
ainda lhe falta uma identidade, um manual de como utilizar sua
empolgação em seu cinema. 




Podemos
delinear inúmeras inspirações na obra de Poyart: desde as menções
a cultura pop do cinema de Tarantino,
aos efeitos visuais de Zack
Snyder, que se aproximam
das comics. Sua
montagem investe em uma linguagem contemporânea, bagunçada,
nervosa. Funciona no esquete de uma ação leva a outra, mas não há
uma linha reta que nos conduza: somos apresentados a vários espaços
temporais. Não sabemos o que esperar e é neste quesito que as
intervenções gráficas não nos ajudam. O que acaba se percebendo é
que, Poyart, por meio de efeitos visuais, tenta explorar mesmo que
superficialmente, o estado interior de suas personagens. Seja na
personagem de Alessandra Negrini
matando coelhos com uma katana ao Edgar se imaginando em um jogo
parecido com GTA. Estas interferências acabam por tentando induzir
ao estado interior das personagens, tentando uma imersão que é
cortada pelo ritmo frenético. Não é um demérito, mas esta bagunça
visual que compõe 2
Coelhos acaba fazendo com
que não tenhamos intimidade com o todo, são delírios. É claro
que, está bagunça não se dá apenas pelo amontoado, mas sim, por
não ter uma continuidade. Se a montagem começa extremamente
nervosa, após apresentar as personagens da trama, ela se acalma. Se
em alguns momentos a fotografia lembra os retratos extremamente
realista das favelas de Cidade de Deus, em outros, somos levados a
ver que às cores por vezes frias, por vezes quentes, são frutos da
pós-edição  É por está falta de coerência visual, que
2 Coelhos
não consegue se encontrar.
Poyart quer divertir, quer brincar com sua câmera(ou melhor, sua
edição). Seu entusiasmo lhe confere a várias referências na
composição gráfica de outras obras, mas se esquece que precisa
desenvolver algo próprio. Mas ainda assim, 2 Coelhos diverte. Sejam
nos seus delírios, seja no seu roteiro que é bem escrito, em nenhum
momento esta falta de identidade prejudica o principal objetivo do
filme: o da diversão sem compromisso. A certa parte do filme, já
não estamos muito conectados com o que vai acontecer, queremos
apenas ver as diversas inserções visuais. Inserções que em nenhum
momento nos parecem mal feitas, são artificiais, é verdade, mas
está é a intenção. 




Por
fim, 2 Coelhos é confuso. Não em seu objetivo, mas na sua execução.
Se sabe que é artificial, por vezes acaba sendo natural e deturpando
a sua proposta. Se prende as suas referências, mas se esquece de se
desenvolver sem elas. Mas tudo isso nos mostra que isso é apenas
imaturidade, afinal, ninguém sabe que diretrizes tomar sem
experimentar.