Constantin Stanislawsky e seu "A Preparação do Ator"
Autor: Eduardo Machado | Publicado: 2014-02-27T10:31:00-08:00
















Constantin Stanislavski 

"Minha tarefa, até onde minha capacidade o permite, é mostrar à geração moderna que o ator é um pregador da beleza e da verdade."&nbsp;






Konstantin Sergeievich Alekseiev  mais conhecido por Constantin Stanislavski, foi um ator, diretor, pedagogo e escritor russo de grande destaque e um dos mais importantes homens do teatro. Fundador do Teatro de Arte de Moscou influencia uma geração de atores e atrizes e diretores do mundo todo. A muito o que se falar de Stanislavski, seu pensamento e seus escritos. Ele escreveu alguns livros sobre seu 
sistema que é famoso em todo o mundo, e Inclui-se o livro "A preparação 
do ator". De certa forma contribuiu como um mestre ao "arejamento do teatro moderno, despojando-o de convenções e artificialismos e transformando-o em poderosa arma de comunicação entre as intenções do autor e a sensibilidade do público, graças a uma preparação melhor do ator."&nbsp;




&nbsp;Constantin Stanislavski em "Lower Depths"


Mas convenhamos que seus escritos é um tanto áspero ao ator atual, não habituado a uma leitura mais densa e de atenção pouco generosa ao autor. Áspero ao leitor não acostumado com o o mundo teatral mais realista. No entanto é uma pérola a quem se dedicar com mais afinco e generosidade ao entendimento de seus escritos.&nbsp;



Pra ajudar compilamos aqui, através do sitio "Teatro sem aperreio", por capítulos do livro com algumas 
citações tiradas da obra ou paráfrases e conclusões sobre alguns temas 
tratados. Sugiro fazer da leitura um exercício de leitura e reflexão a cada capítulo lido. 
É muito importante sabermos que não tencionamos colocar o seu sistema de preparação do ator como regra, o próprio Stanislavski repudiava isso. Mas para iniciarmos numa leitura densa ou refrescarmos a memória é sempre bom ter 
algo mais "acessível" em mãos. Então bom proveito!




Constantin Stanislavski em "Lonely
      Lives"







A Preparação do Ator

Constantin Stanislavsky



“Ele [o sistema]
só tem utilidade quando se transforma numa segunda natureza do ator, quando
este deixa de se preocupar com ele e quando seus efeitos começam a aparecer
naturalmente em seu trabalho”.





Diretor Tórtsov
junto ao seu assistente, Rakhmanov, dá aulas de arte dramática para Gricha
Govorkov, Sônia Valiminova, Vânia Viuntsov, Paulo Chustov, Leão Puchcin, Maria
Maloletkova, Nicolau Umnovik, Dacha Damcova e o narrador da história Kóstia
Nazvanov



&nbsp;Capítulo
1 – A primeira prova



“É difícil despertar a vontade criadora;
matá-la é facílimo”.

“O ator deve ser como um soldado e
submeter-se a uma disciplina férrea”.



Dicas:

Evitar ansiedade

Ter objetivo em palco quando atuar

Evitar a mecanização de ações

Evitar a o início da criação pelo que é
externo e não interno

Evitar Estrelismo

Olhar e escutar o outro em cena



Capítulo
2 – Quando atuar é uma arte



“A melhor coisa que pode acontecer é o
ator deixar-se levar pela peça inteiramente”.

“A nossa arte nos ensina, antes de
qualquer coisa, a criar conscientemente e certo, pois esse é o melhor meio de
abrir caminho para o florescimento do inconsciente, que é a inspiração”.

“Representar verdadeiramente significa
estar certo, ser lógico, coerente, pensar, lutar, sentir e agir em uníssono com
o papel!”

“Infelizmente, no mundo, o mau gosto é
muito mais comum do que o bom gosto”.

“Nunca se permita representar
exteriormente algo que você não tenha experimentado intimamente e que nem ao
menos lhe interessa”



O capítulo trata do “atuar consciente”,
de como é importante a preparação física do ator e como é perigoso a simples
imitação ou fixação de movimentos pra definir sentimentos, os carimbos os
clichês e estereótipos que se tornam base do trabalho de alguns atores. O
capítulo também cita a importância de viver o papel a cada instante que o
representamos e em todas as vezes. Tortsóv deixa bem claro como o estrelismo
tem que ser banido da vida de um ator.



A ser considerado para estudo de
Circunstâncias Dadas podemos citar:






o&nbsp;&nbsp;
Época

o&nbsp;&nbsp;
Tempo

o&nbsp;&nbsp;
País

o&nbsp;&nbsp;
Condições
de vida

o&nbsp;&nbsp;
Antecedentes

o&nbsp;&nbsp;
Literatura

o&nbsp;&nbsp;
Psicologia

o&nbsp;&nbsp;
Alma

o&nbsp;&nbsp;
Sistema
de vida

o&nbsp;&nbsp;
Posição
social

o&nbsp;&nbsp;
Aspectos
exteriores

o&nbsp;&nbsp;
Caráter

o&nbsp;&nbsp;
Costumes

o&nbsp;&nbsp;
Modos

o&nbsp;&nbsp;
Movimentos

o&nbsp;&nbsp;
Voz

o&nbsp;&nbsp;
Dicção

o&nbsp;&nbsp;
Entonação






Capítulo
3 – Ação




“A imobilidade exterior de uma pessoa
sentada em cena não implica passividade”.
“Muitas vezes a imobilidade física é
resultado direto da intensidade interior e são essas atividades íntimas que tem
muito mais importância artisticamente”.
“Não atuem de um modo geral, pela ação
simplesmente, atuem sempre um objetivo”.
“Todo aquele que deveras é um artista,
deseja criar em seu íntimo outra vida, mais profunda, mais interessante do que
aquela que realmente o cerca”.
“No início esqueçam seus sentimentos.
Quando as condições interiores estiverem preparadas e certas, os sentimentos
virão à tona espontaneamente”.
O “se” que cria a possibilidade do
mágico, impulsiona a imaginação e estimula o subconsciente.
Nós como atores devemos aprender saber
os momentos ideais para dar risada e do que. Termos foco no trabalho é
essencial e saber separar o que é o profissional do pessoal é essencial.


Capítulo
4 – Imaginação


A imaginação é essencial para os atores
“[o ator] terá de desenvolver a
imaginação, ou então desistir do teatro”.
A minha imaginação tem iniciativa? Será
questionável? Desenvolver-se-á espontaneamente? A imaginação tem que ser ativa
além de passiva.
O Subtexto: Entender e acreditar no
histórico da personagem, imaginando-a.
É necessário fazer-se perguntas a todo
instante, criando imagens com a criatividade.
“Até mesmo um tema passivo pode produzir
um estímulo interior e incitar-nos à ação”.
“Nossa arte requer que a natureza
inteira do ator esteja envolvida, que ele se entregue ao papel, tanto de corpo
como de espírito”.
“Se pronunciarem alguma fala ou fizerem
alguma coisa mecanicamente, sem compreender plenamente quem são, de onde
vieram, por quê, o que querem, para onde vão e que farão quando chegarem lá,
estarão representando sem a imaginação”.


Capítulo
5 – Concentração da atenção


“Para fugir do auditório você tem de
ficar, interessados em alguma coisa no palco”.
“O ator deve ter um ponto de atenção e
esse ponto não deve estar no auditório”.
“Nada de perguntas desnecessárias, o ator
deve ser bom de cálculo”.
“Nunca, por um segundo sequer, fiquem
sem fazer nada”.
“O talento sem o trabalho nada mais é do
que matéria-prima sem acabamento, no estado bruto”.
“O ator deve ser observador não só em
cena, mas também na vida real”.
“Sou um artista, preciso de material
capaz de tocas minhas emoções”.
Temas como “Solidão em público”,
“Círculos de atenção”, “Atenção exterior e interior” e o “Recordar” (que é um
trabalho prolongado e sistemático) são levados em conta nesse capítulo.


Capítulo
6 – Descontração dos Músculos


A rigidez muscular interfere com a
experiência emocional interior. Nas pessoas nervosas de nossa geração essa
tensão muscular é inevitável.
“Nos trechos de grande tensão é
‘particularmente necessário conseguir um libertação muscular total’”.
Esse hábito de relaxamento e
descontração muscular deve ser feito dia-a-dia. Estudar ossos e partes do corpo
seria interessante para a preparação do ator.
“O ator como a criancinha, tem de
aprender tudo desde o começo, a olhar, a andar, a falar, etc. Nós todos sabemos
fazer essas coisas na vida comum. Mas infelizmente em nossa grande maioria,
fazemo-las mal. Um motivo é que qualquer defeito surge muito mais perceptível
sob a plana luz da ribalta e outro é que o palco exerce uma influência no
estado geral do ator”.


Capítulo
7 -&nbsp; Unidades e Objetivos


“É tão impossível reduzir a uma só
bocada um peru inteiro, quanto uma peça de cinco atos”.
“Quanto mais seco ficar o papel, mais
‘molho’ será necessário”.
“Lembrem-se que a divisão é provisória,
nem o papel e nem peça podem ficar em pedaços”.
“Não decomponham uma peça mais do que o
necessário, não usem detalhes como guia. Criem um canal delineado com divisões
amplas, que tenham sido minuciosamente elaboradas e preenchidas até o último detalhe.”
Só na preparação do papel que usamos
essas tais divisões de unidades.
Sempre repassar os pontos principais e
se perguntar o que é essencial na peça?
&nbsp;“O
erro cometido pela maioria dos atores é o fato de pensar nos resultados, em vez
de apenas na ação que deve preparar”.



Objetivos devem ser:


o&nbsp;&nbsp;
Dirigidos
aos atores e não espectadores


o&nbsp;&nbsp;
Pessoais
e Análogos aos da personagem


o&nbsp;&nbsp;
Artístico,
verdadeiro, real, vivo e Humano.


o&nbsp;&nbsp;
Ser
atraente, comovente e claro.




Às unidades é importante darmos nomes,
esses com emprego de verbo de ação (querer, por exemplo)


Capítulo
8 – Fé e Sentimento de Verdade


“Há a verdade cênica, que é verdadeira,
mas que tem a origem no plano de ficção imaginativa e artística”.
O sentimento é importante. Verdade no
teatro é verdade cênica: “A verdade em cena é tudo aquilo em que podemos crer
com sinceridade, tanto em nós mesmos como em nossos colegas”.
O processo de buscar começar pelo interior
é chamado: “justificativa do papel”.
"Precisamos de verdade no teatro, até o
ponto que podemos acreditar nela”.
“Procurem a falsidade ‘apenas até o
ponto em que isto os ajude a encontrar a verdade’”.
“Os jovens, tão impacientes, procuram
agarrar de uma vez toda a verdade interior de uma peça ou de um papel e
acreditar nela”.
“A linha lógica de ações físicas não
deve ser interrompida nem em cena, nem nos bastidores.”
“Cheguem à parte trágica do papel sem
estremeções dos nervos, sem sufocações, nem violências e, sobretudo, não o
façam de repente. Encaminhem-se para o que é gradual e lógico”,


Capítulo
9 – Memória das emoções


“Embora os nossos sentidos do olfato,
paladar e tato, sejam úteis, e até mesmo importantes algumas vezes, o seu papel
em nossa arte é simplesmente auxiliar, e tem por objetivos influenciar nossa
memória das emoções”.
“O tempo é um esplêndido filtro para os
nossos sentimentos evocados Além disso, é um grande artista. Ele não só
purifica, mas também tresmuda em poesia até mesmo as lembranças dolorosamente
realistas.”
“Dirija seus esforços no sentido de
criar uma inspiração nova e fresca para o dia de hoje.”
Temos a semente de todos os sentimentos
em nós.
O ambiente exerce grande influencia em
nossos sentimentos.
O cenário tem a função de atrair a
atenção do ator para o palco, fazê-lo mais concentrado e evocar e facilitar o despertar
dos sentimentos do ator em cena.


Importante para que o ator construa uma
personagem:


o&nbsp;&nbsp;
Criar
condições para uso correto dos sentimentos


o&nbsp;&nbsp;
Unidades


o&nbsp;&nbsp;
Círculos
de Atenção


o&nbsp;&nbsp;
Crença
na ação física


o&nbsp;&nbsp;
Subtexto


o&nbsp;&nbsp;
Condições
impostas (teatro, iluminação, etc.)




Capítulo
10 – Comunhão


“se os atores deveram querem prender a
atenção de uma plateia, devem fazer todo o esforço possível, para manter, uns
com os outros, uma incessante troca de sentimentos, pensamentos e ações”.
“O ator não deve ser mutilado, deve ter
todos os seus órgãos”.
A energia do ator se expande e é
compartilhada em forma de raios e irradiação.


Capítulo
11 – Adaptação


“Vocês devem aprender a se adaptarem às
circunstâncias”
O fator da imprevisibilidade: “O
elemento surpresa é tão curioso e eficaz que a gente se persuade de que essa
nova forma é única interpretação possível para aquele trecho”

Capítulo
12 – Forças Motivas interiores


O ator deve sempre estar apto a fazer
novas suposições quando fatigado de alguma cena ou peça.
As três forças motivas interiores: A
mente, Os sentimentos e a Vontade.

Capítulo
13 – A linha contínua


O papel deve ter uma linha contínua
Quando dado o papel o ator deve sondar a
alma do papel
“A atenção do ator está constantemente
passando de um objetivo para outro. È essa constante mudança de focos que constitui
a linha contínua, se um ator se apegasse a um objeto só, durante todo um ator
ou uma peça, ele seria espiritualmente desequilibrado, vitima de uma ideia
fixa”.


Capítulo
14 – O Estado interior de criação


O trabalho teatro em público sugere a
verdade artística (desejável), mas geralmente vem da evitável artificialidade
teatral.
A maioria dos atores lembra-se apenas da
caracterização externa da personagem antes de subir aos palcos, por que não
podem também preparar o interior antes das apresentações tal como fazem com o
corpo?
Antes de subir em cena vale a pena
perguntar-se sobre a segurança em determinados trechos, se sente ou não
sentimento em determinadas ações, se é necessária alguma adaptação de algum
detalhe imaginativo.


Salvini disse: “O ator vive, chora e ri
em cena e, o tempo todo, está vigiando suas próprias lágrimas e sorrisos. É
esta dupla função, este equilíbrio entre a vida&nbsp;
e a atuação que faz sua arte”


Capítulo
15 – O Superobjetivo


O tema principal deve estar firmemente
plantado no cérebro do ator durante toda a representação. “Logo, os pequenos
objetivos, as unidades, e a trama em si, deve-se encaminhar para esse
superobjetivo”.


Capítulo
16 – No Limiar do Subconsciente


O capítulo trás muito sobre quando a
atuação inconsciente, a inspiração, aparece no palco, e quando ela passa a ser
de grande valia para o ator.
"O Objetivo principal da nossa
psicotécnica é colocar-nos em um estado criador no qual o nosso subconsciente
funcione naturalmente”
Em palco o ator vê-se alternando
momentos de verossimilhança com de sinceridade, probabilidades com fé.
Os medos e dúvidas em relação à peça e
ao autor atrapalham o trabalho do ator.
“O ator deve achar por si próprio o tema
principal da peça [...], deve se colocar numa vida análoga à da personagem,
caso precise, que faça suposições”.
“O que precisamos é de um superobjetivo
que se harmonize com as intenções do autor e ao mesmo tempo desperte
repercussão na alma dos atores. Isso significa que temos que procurá-lo não só
na peça, mas, também, nos próprios atores”.
Algumas pessoas tem um Objetivo Supremo
na Vida. Mas ninguém pode infringir as leis da Natureza.