Autor: Eder &amp; Vivi &amp; Sam | Publicado: 2012-04-24T13:46:00-07:00



Deus e o Diabo na Terra do Sol






Brasil, 1964, 118 minutos, drama. Diretor: Glauber Rocha.

Uma obra de grande valor histórico para o cinema nacional – a meu ver, seu valor é mesmo, sobretudo, histórico.




Essa
obra de Glauber Rocha – bem como o próprio diretor – são elementos
importantes na história do cinema nacional, principalmente pelo fato de
que eles – diretor e filme – de certo modo reviveram algo muito latente
e pouco explícito no cinema. O cinema novo, movimento
artístico que visava se afastar do histórico cinematográfico nacional
de produção de filmes de grande orçamento, apresentou títulos que
realmente modificaram bastante a estrutura proposta pelo estúdio Vera
Cruz: os filmes eram bastantes simples, quase caseiros, no entanto, as
idéias eram levadas a sério – uma câmera na mão e uma idéia na cabeça
e assim surgiu títulos como “Rio, 40 Graus” (1955), “Deus e o Diabo na
Terra do Sol” (1964), entre outros que marcariam essa nova fase do
cinema.




A
história tem início com uma breve visão da situação dos personagens.
Manoel e Rosa vivem no sertão e têm uma vida bastante difícil, moendo
eles mesmo os grão que plantam e trabalhando para seu próprio sustento
e para lucro do fazendeiro que lhes concedeu espaço onde ficar. Com a
morte de algumas vacas que seriam entregues ao coronel, este ameaça
tomar o resto do rebanho de Manoel, que acaba por matar o homem, sendo
obrigado a fugir junto com a esposa. A conseqüência disso é uma
peregrinação sem rumo que os leva às figuras de Sebastião, um
missionário negro que sai a apregoar as palavras do Senhor, e de
Antônio das Mortes, um assassino contratado para matar o grupo que
segue o missionário.






&nbsp;Sebastião conduzindo o povo rumo à justiça.




Indubitável
que o filme, pelo menos esteticamente, se afasta das produções da Vera
Cruz, e, na sua vertente social, se afasta igualmente das produções de
chanchadas, que visavam muito mais apenas o riso do que uma
contextualização social severa e absurdamente crítica como é o caso
dessa obra de Glauber Rocha. Basta notar o tom crítico sutil presente
em toda a narrativa. Gostei especialmente do modo como as relações
entre os grupos são observadas: a classe aristocrática se revolta com
as “procissões justiceiras” de Sebastião e manda matá-lo; dentro do
próprio grupo, Rosa se choca ao ver o homem cego pela fé e ela mesma o
mata, abrindo assim novo percurso para discussões. Pouco a pouco, os
personagens entram em conflitos cada vez maiores, principalmente porque
eles não são capazes de se entender, independentemente de estarem numa
mesma situação ou não.




Gosto
especial do modo como a sociedade crente é retratada. A questão
latifundiária se torna acobertada pela fé e as pessoas saem a chacinar
a mando de Deus, quando, na verdade, estão a fazê-lo a mando de um
homem que visa a redistribuição de renda e de terra. Uma belíssima
proposição narrativa para ilustrar a frase “os fins justificam os
meios”. Também há no filme uma questão imagética e simbólica bastante
forte das relações dos personagens: Manoel mata por raiva o coronel que
lhe roubava e se agrega ao grupo de Sebastião, acreditando ser certo
matar sob as alegações do homem santo, mas não é capaz de matar quando
se torna Satanás, um cangaceiro do grupo de Corisco, que sai a
aprisionar pessoas e lhe tomar alguns bens. A idéia da moralização se
vê bastante nítida aqui bem como as questões simbólicas da atração de
duas mulheres, Rosa (esposa de Manoel) e uma do bando de Corisco.




Honestamente,
não acho o filme interessante e está longe de ser um dos meus
favoritos. Sua função importante, para mim, é mesmo a sua participação
histórica no desenvolvimento do cinema nacional. Vale a pena conferi-lo
para conhecer essas características, mas realmente não foi um grande
entretenimento para mim, ainda que eu lhe reconheça bastantes
qualidades.
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