Conheça os 10 álbuns essenciais para entender o soul.
Autor: Edilson Big Boy Dj. | Publicado: 2016-02-12T13:56:00-08:00

BOA NOITE GALERA !!!!!




A lista vai de Ray Charles a Amy Winehouse. São discos que marcaram época e que até hoje traduzem o melhor da música negra

Das baladas doloridas às melodias ensolaradas, a soul music é um vasto terreno com origem na música gospel que foi ganhando registro na forma de singles, muito mais do que em álbuns completos. Porém, com o sucesso de alguns artistas e suas gravadoras – Otis Redding e Isaac Hayes, na Stax, em Memphis, ou Stevie Wonder e Marvin Gaye, na Motown, em Detroit, o gênero rendeu discos que se tornaram verdadeiros clássicos.

A obra desses astros pavimentou o caminho para a música negra moderna e influenciou o pop produzido nas décadas seguintes. Prince, Outkast e até Gnarls Barkley são alguns exemplos. No rap, o soul encontra eco nos trabalhos das cantoras Erykah Badu e Lauryn Hill – isso sem falar na extensa gama de bases sampleadas por inúmeros grupos.

Recentemente, uma série de novos artistas ressuscitou o gênero com todo o louvor merecido. Depois do surgimento de Amy Winehouse e seu&nbsp;Back to black,&nbsp;ganharam destaque a banda Eli “Paperboy” Reed and The True Loves, com&nbsp;Roll with you, e ainda o compositor, produtor e arranjador Raphael Saadiq, que lançou no ano passado o disco de inéditas&nbsp;The way I see it.

A lista abaixo, com 10 álbuns essenciais para entender o soul, é uma introdução ao gênero e propõe obras indispensáveis na discoteca básica do ouvinte. Para fazer a lista, o site G1 contou com as informações do guia&nbsp;Soul and R&amp;B, de Peter Shapiro, e com a consultoria do jornalista Filipe Luna.



Ray Charles –&nbsp;Modern sound in country and western music 1 e 2&nbsp;(1962)






Ray Charles pode ser considerado o artista responsável por dar forma ao soul como o gênero viria a ser consagrado nos anos 60. Foi ele quem levou a sonoridade da igreja para a música, popularizando o esquema “call and response” (“chamado e resposta”) em suas canções. É dele também uma das&nbsp;faixas fundamentais do soul:&nbsp;What'd I say, de 1959, traz a receita original do estilo. Na série&nbsp;Modern sounds in country and western music, o cantor e pianista cego explora outras sonoridades, como o próprio título já entrega, mas ainda conserva a pegada que o imortalizou.&nbsp;Os álbums reúnem clássicos como&nbsp;You don’t know me&nbsp;e&nbsp;I can’t stop loving you.



James Brown –&nbsp;Live at the Apollo&nbsp;(1963)




Dono de muitos apelidos, de padrinho do soul a Mr. Dynamite, nenhum outro artista do gênero teve a energia de palco de James Brown. Justamente por isso o disco que melhor o representa é Live at the Apollo, uma série estonteante gravada ao vivo no famoso teatro de Nova York. Ao longo dos três álbuns, o músico demonstra, hit após hit –&nbsp;I'll go crazy, Try me, Think, Please please please, I don't mind, Night train, só para citar alguns – toda a sua capacidade musical. A reação incendiada da plateia não deixa dúvida disso.



Otis Redding -&nbsp;Otis Blue: Otis Redding sings soul&nbsp;(1966)






Um dos mais influentes cantores de soul dos anos 60 teve uma curta carreira cujo auge se deu no terceiro álbum.&nbsp;Otis Redding sings soul&nbsp;foi lançado um ano antes de sua morte, aos 26. Sua obra foi suficiente para que&nbsp;Redding ganhasse o respeito de bandas como os Rolling Stones, que gravaram duas canções suas:That's how strong my love is&nbsp;e&nbsp;Pain in my heart. Em retribuição,&nbsp;o cantor&nbsp;lançou neste álbum uma elogiada versão de&nbsp;(I can’t get no) Satisfaction. Entre outros covers clássicos estão&nbsp;A change is gonna come&nbsp;(Sam Cooke) e&nbsp;My girl(composição de Smokey Robinson que se tornou sucesso na voz do grupo&nbsp;Temptations).&nbsp;

Aretha Franklin -&nbsp;I never loved a man the way I loved you&nbsp;(1967)






A cantora, compositora e pianista não poderia ser chamada por uma alcunha diferente da de “lady soul”. Suas raízes gospel datam da época em que começou a cantar, ao lado das irmãs, na igreja de seu pai, o reverendo C.L. Franklin, na Detroit dos anos 50. Na verdade, suas primeiras gravações foram como cantora gospel aos 14 anos. Ela seguiu lançando singles pela Columbia, mas foi o álbum&nbsp;I never loved a man the way I loved you, já na Atlantic, que revelou toda a paixão e a intensidade que fazem de sua voz algo único. A interpretação de&nbsp;Respect, de Otis Redding, por si só já valeria o disco, mas ele tem outras pérolas como&nbsp;A change is gonna come, de Sam Cooke, nome importante na história do soul.

The Jackson 5 –&nbsp;Diana Ross presents The Jackson 5&nbsp;(1969)






A banda que revelou o futuro rei do pop Michael Jackson foi o primeiro grupo na história a ter os seus primeiros quatro singles no topo das paradas americanas:&nbsp;I want you back,&nbsp;ABC,&nbsp;The love you save&nbsp;e&nbsp;I'll be there. Jackson e seus irmãos mais velhos – Jackie, Tito, Jermaine e Marlon – se tornaram a grande sensação da gravadora Motown ao lançar seu álbum de estreia, apadrinhado pela estrela Diana Ross.&nbsp;Nele, o grupo interpreta canções de Stevie Wonder (My cherie amour), Smokey Robinson (Who’s lovin’ you), The Corporations (Nobody), entre outros.&nbsp;Traçando um caminho que foi além do soul, o grupo incorporou elementos de doo-wop e bubblegum ao seu repertório, com refrãos cantaroláveis e melodias fáceis.&nbsp;

Isaac Hayes -&nbsp;Hot buttered soul&nbsp;(1969)






Com ajuda dos Bar-Kays como banda de apoio, Isaac Hayes ousou lançar, em 1969, um disco com apenas quatro faixas e muitos minutos de duração. Em sua obra-prima, o dono da voz do Chef da série South Park alterna monólogos sobre o amor ferido e instrumentações inspiradas. Aqui, ele expande o formato da soul music com arranjos orquestrais e metais poderosos, tudo temperado com guitarras cheias de malícia - o complemento perfeito para o seu vozeirão. Hayes, morto em 2008, influenciaria outros artistas: a base de&nbsp;Ike’s Rap III, do discoBlack Moses&nbsp;(outro clássico do cantor, lançado em 1971), aparece em músicas dos ingleses Tricky e Portishead, e até do grupo de rap paulistano Racionais MC's.

Marvin Gaye –&nbsp;What’s going on&nbsp;(1971)






Muito além de ser a obra-prima de Marvin Gaye,&nbsp;What’s going on&nbsp;é considerado um dos discos mais importantes da soul music. O álbum revela a voz ímpar de um artista agora livre da imagem de símbolo sexual do R&amp;B. Se antes ele se sentia encarcerado pela máquina de fazer hits da Motown, agora Gaye pode expressar sinceramente o que o preocupa por meio da música. O tema central da obra é o questionamento sobre o que teria acontecido com o “sonho americano” do passado. Concebido a partir do ponto de vista de um veterano da guerra do Vietnã, o disco versa sobre pobreza, crianças abandonadas, desemprego, a brutalidade da polícia e&nbsp;o uso de drogas.&nbsp;

Al Green –&nbsp;I'm still in love with you&nbsp;(1972)






Al Green foi o primeiro grande cantor de soul dos anos 70. Além de ter incorporado elementos da música gospel à sua obra, pontuada por gemidos selvagens e lamentos, ele é um dos poucos artistas daquela época que ainda mantêm o vigor, a exemplo do álbum&nbsp;Lay it down, um dos melhores de 2008. Em seu disco de 1972, Green não desperdiça uma só faixa: de&nbsp;For the good times, canção de Kris Kristofferson com influência country, à lenta&nbsp;Oh pretty woman, de Roy Orbison – passando, é claro, por todas as suas composições próprias -&nbsp;I’m still in love with you&nbsp;descortina o reverendo no auge da inspiração.

Stevie Wonder -&nbsp;Songs in the key of life&nbsp;(1976)






Dono de um apetite voraz por diversos gêneros musicais, Stevie Wonder, cego de nascimento, ajudou a expandir as barreiras da música negra ao misturar funk, rock, jazz, reggae e elementos africanos em suas composições. O uso de sintetizadores, nos anos 70, mudou a cara do R&amp;B tradicional. Esse&nbsp;imenso leque de interesses ajudou a torná-lo famoso internacionalmente, assim como Ray Charles. Astro da Motown, ele emplacou vários hits ainda na adolescência, mas foi com o LP duplo&nbsp;Songs in the key of life&nbsp;que ele realizou sua obra mais ambiciosa. Amor, relacionamentos, questões sociais e espirituais aparecem acompanhados por uma vasta gama de arranjos, em uma performance que é considerada a melhor de Wonder.

Amy Winehouse -&nbsp;Back to black&nbsp;(2006)&nbsp;






Se existe uma responsável por trazer a soul music para os tempos atuais, esta é a cantora Amy Winehouse. Unindo composições autorais muito menos inocentes do que as do tempo da Motown com o suingue irresistível da banda Dap Kings, a inglesa despontou como uma das artistas mais instigantes dos últimos anos ao lançar seu segundo álbum,&nbsp;Back to black. As letras sinceras e autobiográficas ganharam o acabamento do produtor Mark Ronson, que atualizou o gênero sem deixar que ele perdesse a alma. Pena que Winehouse tenha ganhado mais destaque na mídia pelos quiproquós que protagoniza - quem sabe ela retorne à forma em seu próximo trabalho.









FONTE : WWW.JORNALDOSITE.COM.BR