historia da pintura
Autor: JUNIOR &amp; BEATRIZ | Publicado: 2011-11-24T10:02:00-08:00


    
Pintura.  
     
As  superfícies      Pintura é a atividade artística que  consiste na aplicação de pigmentos coloridos em um plano bidimensional,  geralmente em uma superfície previamente preparada para tal uso.      A superfície de aplicação dos pigmentos  também pode variar, desde murais e paredes até as telas próprias para pintura.       A pintura pode ser vinculada tanto à  produção de imagens decorativas quanto imagens de reapresentação, seja esta  figurativa ou abstrata. As  técnicas      Há vários tipos de pintura, como os afrescos, pintura a óleo - através  de pigmentos diluídos num solvente -, pintura mural - feita ou aplicada sobre  uma parede -, pintura a têmpera - pigmentos dissolvidos num adstringente, como a  cola, etc.      Os mosaicos também são considerados uma  espécie de pintura.O  mosaico      Trata-se do arranjo de pequenos pedaços de vidros  coloridos, pedras (como o marfim), cerâmica e outros materiais adequados numa  placa de plástico ou cimento preparada de forma a aderir esses fragmentos.  Costuma ser classificado como um tipo de pintura.
     Os romanos foram os primeiros a se dedicaram ao  aprimoramento dessa técnica na realização de seus pavimentos. 
     Entretanto, na Idade Média talvez tenhamos os exemplos  de mosaicos mais famosos, tanto no interior das Igrejas Cristãs quanto na arte bizantina.
     Costuma ser usado para realizar desenhos ou planos  coloridos. É encontrado especialmente adornando paredes e abóbadas. 
     Seu uso em exteriores é mais comum na arquitetura  moderna, mas pode ser encontrado em algumas fachadas de igrejas medievais.  
     O mosaico realizado pelo artista brasileiro Rodrigo de  Haro na fachada da reitoria da Universidade Federal de Santa Catarina é uma  belíssima amostra de um mosaico contemporâneo.
     Costumam ser mais freqüentes nas obras realizadas em  larga escala. Entretanto, existem alguns exemplos de mosaicos portáteis e  realizados em pequenos objetos, comuns na arte Asteca mexicana.
Penso, logo  
faço pinturas      Essa forma de expressão artística existe  há muito tempo na História da humanidade, como demonstram as pinturas rupestres,  realizadas por homens pré-históricos em rochas ou cavernas.     A atividade da pintura já surge nos  primórdios da história do homem, como pode ser observado nas pinturas  encontradas nas cavernas em Altamira (Espanha) e Lascaux (França), em 25.000  aC.      Nos sítios de Nice, na França, há evidências da  existência de pinturas, de esculturas em pedra e mármore que datam de cerca de  25.000 anos atrás, revelando a origem de uma expressão estética, fato que separa  radicalmente o homem das outras espécies. 
 Por todo mundo  antigo     O continente africano também possui algumas amostras da  existência antiqüíssima da representação pictórica. Nestas pinturas, há a  constante representação, por exemplo, de elementos ritualísticos.  
     Também na Europa, foram encontrados exemplos de  pinturas parietais em por volta de duas centenas de cavernas, situadas  principalmente na Europa, sobretudo na Espanha, em Altamira, e na França, em  Lascaux.
      Tais pinturas consistiam da representação  de animais a serem caçados, provavelmente tendo a função de "bom agouro" para as  caçadas que se sucediam. A pintura deste momento apresentava formas bastante  rudimentares, com a representação extremamente concisa de animais como cavalos e  búfalos.Egípcios e gregos        A cultura egípcia foi a mais antiga, e  que produziu um conjunto considerável de obras na pintura. O conjunto de sua  pintura, desenvolvido ao longo de três milênios, refletiu as tradições da  cultura em que esteve contextualizada através das convenções iconográficas que  marcavam o uso de imagens.      Essas convenções baseavam-se em signos  visuais utilizados para a representação de objetos e ações, o que tornava a obra  bastante acessível e compreensível.      Os artistas de Creta e das civilizações  minóicas (por volta de 2000 a.C.) apresentavam conceitos estéticos bastante  diversos dos egípcios.   MINOICA (adj.) Referente ao  período cretense que se estende do terceiro milênio a.C. a cerca de 1580 a.C.        Os exemplares que restaram das pinturas  dessas civilizações - fragmentos de afrescos e mosaicos - demonstram uma arte  bem diversa da dos egípcios: a fluidez das imagens, a representação de ações  vigorosas.      A pintura minóica teve a ênfase  representativa direta no desenvolvimento da arte grega, da qual restaram apenas  alguns exemplares, pois toda a pintura em larga escala foi perdida com os  tempos.      O que restou da pintura grega são  pinturas em vasos, que revelam um crescente naturalismo em suas representações,  naturalismo este que, no período helênico, influenciaria a arte e a arquitetura  romana. A era cristã mudou  o
conceito de arte      Os propósitos e o estilo da pintura foram  radicalmente alterados com a queda das civilizações antigas e com a chegada da  era cristã. Passou a ter grande importância, a exemplo da pintura egípcia, o  simbolismo, na representação da realidade.      A arte cristã e bizantina tendeu ao estilo  hierárquico e estático, com algumas reminiscências da arte clássica.      Já no final do Século 14, a arte gótica, surgida da França,  reintroduziu a representação das figuras humanas, havendo o desenvolvimento de  um naturalismo mais preciso e articulado, que registrou as sutilezas de  iluminação e atmosfera.      Houve uma retomada dos padrões artísticos  da antiguidade clássica, que avançaram em meio ao Século 15. Passou a ter grande  importância, nas representações gráficas encontradas nos manuscritos, a  organização espacial das imagens. O Renascimento  e
o Maneirismo      Os conceitos materialistas que surgiam  com o aparecimento da classe burguesa foram se infiltrando na representação  pictórica, que passou a possuir um caráter mais objetivo.      O período da Renascença, em que a pintura  passou a possuir uma organização espacial coerente e equilibrada, teve seus  conceitos irradiados sobretudo a partir do grande foco das artes européias de  então, a Itália.      Neste período, surgiram nomes como  Boticelli, Giorgoni, Veronese, Reni, Corregio, Caracci, Perugino, Ticiano e  outros. Os afrescos das capelas italianas mais famosos até hoje foram produzidos  neste período por Michelangelo (afrescos da Capela Sistina).      No Século 16, os vestígios mais tardios  da Renascença, caracterizados pelo que hoje é chamado de Maneirismo, manifestavam-se  através de trabalhos como os de Pontormo e Rosso Fiorentino, em que as  proporções clássicas tornaram-se exageradas e as composições assumiam  características mais assimétricas, revelando um novo crescimento do  subjetivismo.      A produção de El Greco teve características bastantes pessoais dentro do  estilo maneirista. O Barroco e o  Rococó      Na era barroca, são encontradas grandes diversidades nas  produções dos diversos artistas da época, diversidades estas que surgem tanto em  nível de estilo pessoal quanto em termos de nacionalidade da produção.       No entanto, algumas características são  constantes: o jogo de luz e sombra, o que na verdade representou o espírito do  homem da época da contra-reforma.      No Século 18, surge um novo foco  dispersor das tendências artísticas na Europa. A França, mais precisamente  Paris, passou a ser o centro das atividades artísticas.      O barroco abriu caminho para o estilo de  caráter eminentemente decorativo; o estilo hoje chamado rococó. Este estilo foi  se encaminhando cada vez mais para a mera frivolidade decorativa.O Romantismo e  o
Neoclassicismo      Nesse meio tempo, surgiam pintores que,  inspirados pela Revolução Francesa, fundaram as bases para o Romantismo e o Neoclassicismo. Tal  período artístico deu-se no final do Século 18.      O Romantismo caracterizou-se basicamente  pela representação mais subjetiva e emocional da realidade, incluindo a  reapresentação de visões pessoais.      O escritor e gravador William Blake  explorou o mundo da imaginação mítica, enquanto Eugene Delacroix buscou a  representação do imaginário exótico das terras distantes, assim como do poder  primitivo dos animais e de imagens veiculadas à tragédia. Já o espanhol  Francisco de Goya buscava explorar a face destrutiva e obscura da natureza  humana.      Com o Século 19, surgiram novos ideais  estéticos e artísticos. A obra de arte passou a ser encarada como instrumento de  denúncia da realidade social, desafiando a estética subjetiva romântica com a  representação de caráter eminentemente objetivo.      Um dos primeiros representantes dessa  nova perspectiva artística na pintura francesa foi Gustave Coubert, cuja obra é  marcada pela constante representação de figuras de extração popular.      A concepção artística assumiu uma postura  de preocupação com o desmascaramento dos fatos sociais. O  Impressionismo      Um grupo de jovens artistas surgiu no  período dos meados ao final do Século 19, tendo sido rotulados de impressionistas por uma  crítica hostil as suas produções. Paul Cézanne foi responsável pela introdução  de um tipo de representação pictórica em que havia a dissolução atmosférica dos  objetos.     Vincent Van Gogh foi o grande  representante do pós-impressionismo.      Na primeira década do Século 19, uma  verdadeira explosão experimentalista tomou conta das artes, desencadeada pelos  mestres pós-impressionistas.      Foi o momento das vanguardas artísticas,  que inicialmente teve Paris como centro, mas logo foi deflagrada por toda a  Europa e pelas Américas. A Arte  Moderna      Surgiram tendências diversas nesse  contexto, como o Futurismo, o  Expressionismo e o  movimento mais proeminente na pintura, o Cubismo, tendo sido desenvolvido por Pablo Picasso e Georges  Braque. O artista passou a realizar uma verdadeira reordenação da realidade  através de sua obra.     Caminho idêntico foi seguido pela chamada  arte abstrata, que se baseia em conceitos subjetivos, não possuindo referência  no mundo objetivo. Representantes dessa tendência foram Piet Mondrian e Wassily  Kandinski.      Na década de 20 surgiu uma nova  tendência, que explorava imagens e realidades do subconsciente humano, tendo  sido denominada Surrealismo. Salvador Dali foi o representante máximo dessa  tendência.      Nos anos 60, uma nova tendência artística  foi surgindo como crítica e sátira à massificação industrial e ao consumismo,  arraigados aos costumes da sociedade moderna.      Foi a chamada "Pop Art", cujas bases foram  criadas por Richard Hamilton e da qual um dos mais célebres representantes foi  Andy Warhol.