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Autor: .http: formação docente bolgspot.com docenteblogspot.com | Publicado: 2011-11-06T15:21:00-08:00

DANÇAS E CANÇÕES MEDIEVAIS A  maior parte delas são monofônicas ( a uma só voz ). Durante os séculos  XII e XIII, houve intensa produção de obras na forma de canção,  compostas pelos trovadores ( poetas- músicos na França ). Dentre as  canções dos trovadores, uma das mais conhecidas é Kalenda Maya, música  que pode ser cantada em um tempo de dança bem ritmado. Não existe  nenhuma informação sobre os instrumentos que deveriam acompanhar as  músicas, mas é pouco provável que fossem cantadas sem acompanhamento. As  formas mais populares de dança medieval foram a ESTAMPIE ( dança  sapateada ) e o SALTARELLO ( dança saltitante ). São músicas construídas  por parte, cada qual repetida uma vez. Se por exemplo é composta por  uma A , B e C, elas se repetem uma após a outra, podendo ser tocadas por  um ou dois instrumentos ou um grupo numeroso de instrumentistas.

Dança de Roda A  dança de roda é seguramente o tipo coreográfico mais difundido na  Europa e em todo o mundo. A sua simplicidade contribuiu decerto para  isso: os dançadores formam uma roda, intercalando os do sexo masculino  com os do feminino. Na fórmula mais difundida, dão as mãos uns aos  outros, virados para o centro do círculo, evoluindo a roda no sentido  contrário ao dos ponteiros do relógio. De vez em quando, nas ocasiões em  que a música o sugere, param e batem palmas, para de seguida retomarem o  movimento circular.

Além da simplicidade, autores há que  atribuem a sua divulgação ao valor mágico do círculo e da evolução em  círculo, que representaria quiçá o movimento aparente do sol, ou que  favoreceria a fertilidade. Seja como for, a roda é a mais primitiva  forma de dança colectiva, garantindo Maurice Louis a sua existência  desde os tempos paleolíticos. O seu tipo medieval mais conhecido é a  carole, que era seguramente cantada pelos dançadores, primeiro por um  solista, a que respondiam depois todos os outros.

Grande parte  das danças dos peregrinos ao santuário de Nossa Senhora de Montserrat  transcritas no Llibre Vermell (séculos XIV e XV) são circulares, com os  dançadores dando-se as mãos. Note-se que tanto eram interpretadas à  entrada do santuário como no interior do templo.

    
    Dança de roda, França, século XV. Manuscrito da Bibliothèque Nationale de Paris.
  
A  dança de roda parece ter sido a matriz de muitas outras danças, já que  foi a partir da sua coreografia, das suas variações, dos passos  laterais, das mãos dadas aos pares, da elevação das mãos, que foram  sendo gerados os outros géneros coreográficos, desde a Idade Média,  atravessando a Renascença, até chegar às valsas, polcas e mazurcas do  Oitocentos.


Em Portugal, como aliás no resto da Europa, a  dança de roda conheceu grande favor. É hoje entendimento pacífico que as  cantigas de amigo acompanhavam a dança, acordando muitos autores em que  a estrutura paralelística denota a existência de um solista, com  resposta de um coro. Teófilo Braga diz mesmo que a letra dos cantares de  amigo era apenas um pretexto para acompanhar a dança. António José  Saraiva considera que o esquema das cantigas paralelísticas «sugere que  eram cantadas a duas vozes alternadas, excepto o refrão, entoado em  coro». 

E Tomaz Ribas adianta que «as cantigas paralelísticas  permitem-nos supor um esquema coreográfico assente numa dança circular  com intervenções alternadas entre um corifeu e o grupo, dança que se  insere no grande grupo das danças de roda de que a mais famosa e popular  em toda a Europa medieval foi a carola». Aliás, já Aubrey Bell  estabelecera ligação entre a singeleza e o ritmo obsessivo dos cantares  de amigo e as danças de roda, que Rodney Gallop também perfilha.  
    
    Dança de roda no século XVI. Desenho a tinta da Escola Holandesa. Metropolitan Museum, Nova Iorque.

As  cantigas de amigo provêm seguramente do mais fundo e autêntico  substrato popular do noroeste peninsular e o seu paralelismo deve ter  origem autóctone, na alma, no lirismo, na sensibilidade  galaico-portuguesa, ou até num mais vasto lirismo românico, como sugere  Rodrigues Lapa. A característica de os medievos cantares de amigo serem  colocados na boca da mulher parece ter relação com o facto de, ainda  hoje, na nossa música de tradição oral, sobretudo no Norte, serem as  mulheres as mais importantes portadoras do canto tradicional e as suas  melhores intérpretes. Rodney Gallop refere que «já no tempo de D. Dinis  notaram viajantes estrangeiros que no Noroeste da Península, ao  contrário do que sucedia em outros países, as mulheres cantavam mais que  os homens».

Com efeito, é um dado assente que, entre o povo  rural, as mulheres cantam mais e melhor que os homens, tanto nos  trabalhos agrícolas, como nos serviços religiosos, como ainda nos  terreiros, na bailação. Ora, se é certo que uma primeira razão pode ser  encontrada numa maior e mais natural propensão para o canto por parte  das mulheres, uma outra razão justamente andará ligada às cantigas  bailadas e particularmente às cantigas de roda, que só são interpretadas  por mulheres. Na verdade, se no cômputo geral dos cantares que  acompanham danças já são maioritárias as mulheres (excepção feita  àqueles em que há despique, caso em que homem e mulher geralmente se  equilibram), nos bailes de roda então, o canto está exclusivamente  entregue às vozes femininas.

Em mais de vinte anos de trabalho de  campo por todo o país, rarissimamente encontrámos homens interpretando  cantigas de roda. Ao invés, as gravações que efectuámos e as informações  que colhemos são contextes: os cantares das rodas, entoados, na maior  parte dos casos, sem qualquer acompanhamento instrumental, estavam a  cargo das raparigas, que simultaneamente cantavam e bailavam. Foi tão  somente da boca de mulheres, agora já cinquentenárias, que gravámos, por  todo o país e também na Estremadura, cantigas de roda com que, nos  tempos da sua juventude, garantiam os bailes da sua aldeia quando não  aparecia tocador. (...)  
    
    Três gerações de mulheres batalhenses na homenagem a Afonso Lopes Vieira, em 1938. Fotografia cedida por José Travaços dos Santos

Ora,  Maurice Louis assegura que até muito tarde na Idade Média a dança era  um divertimento quase exclusivamente feminino, explicando-se assim que  as primeiras canções para bailar tenham sido feitas por mulheres. Talvez  resida aqui uma das razões do carácter feminino das nossas primitivas  cantigas de amigo, que seriam, assim, bailadas e entoadas por mulheres.  Rodney Gallop justamente estabelece relação entre a tradição da carole  medieval, dança de roda executada com o canto dos próprios dançadores, e  as nossas cantigas de amigo, que para sempre consagraram o estribilho  como uma das mais importantes características da canção popular  portuguesa (na carole, «o mestre cantava a copla e os outros dançarinos o  estribilho»). Se aplicarmos este género coreográfico medieval ao  noroeste peninsular e se considerarmos que a tradição local tinha as  mulheres como cantadoras e bailadoras, poderemos encontrar uma  explicação para o citado carácter feminino das poesias das nossas  cantigas de amigo.

Aliás, António José Saraiva e Óscar Lopes, na  sua História da Literatura Portuguesa encontram para tanto explicação no  arcaísmo da própria cultura local: «A cantiga de amigo nasceu na  comunidade rural, como complemento do bailado e do canto colectivo dos  ritos primaveris, próprios das civilizações agrícolas em que a mulher  goza da maior importância social; e é assim que, não apenas na Península  ou na România, mas em povos tão distantes como o chinês, se verificam  vestígios, quer do paralelismo, quer da cantiga de mulher».

Cumpre  salientar um aspecto, que é de relevo: o facto de ser hoje inequívoco  que os nossos cantares medievais eram acompanhados instrumentalmente não  significa que, a nível popular, as cantigas de amigo possuíssem  idêntico acompanhamento. É que os monumentos que permitem aquela  conclusão, nomeadamente as iluminuras do Cancioneiro da Ajuda, reflectem  a vivência daqueles cantares e respectivas danças entre as classes  elevadas, nada porém nos sendo dito a respeito das primitivas cantigas  na prática das classes populares, as quais seriam verosimilmente  entoadas pelas raparigas sem qualquer acompanhamento instrumental. Este  acompanhamento, só teria, pois, surgido mais tarde. Vem isto para  estabelecer uma mais estreita ligação entre as cantigas de amigo  autóctones, populares, e os cantares de roda entoados por mulheres, que  ainda hoje existem nos campos de Portugal.

Seja porém como for, é  inegável o enraizamento dos bailes de roda entre o nosso povo, que os  trouxe desde a Idade Média até aos nossos dias praticamente inalterados  (falamos aqui mais na coreografia, já que, quanto à música, se não  deverá permitir semelhante afirmação). (...)

[A dança de Roda]  Aos nossos dias chegou, baile anónimo e modesto, ao lado de outras  danças que conheceram a fama, como os viras, malhões, chulas,  contradanças, fandangos, corridinhos, verde-gaios, valsas e bailaricos.  Mas do que não há dúvida é que, a par destes géneros mais conhecidos por  mais falados, em todas as províncias a dança de roda subsistiu com  vitalidade insuspeitada.  
    
    Dança de camponeses no século XV. Manuscrito da Bibliothèque Nationale de Paris.

Em  todas as províncias temos, de facto, gravado cantigas de roda e colhido  informações sobre a importância dos bailes de roda na vivência lúdica  das aldeias. Ainda em 1990 estivemos numa aldeia do concelho de Sabugal,  onde gravámos cantares que costumam acompanhar os jogos de roda que, à  volta da fogueira, todos os anos se continuam fazendo na noite de S.  João. Significativo nos parece o facto de, em 1989, termos colhido de um  velho tocador de «pífaro» (flauta travessa, de cana) da serra algarvia,  concelho de Loulé, as modas com que ele animava, até há duas décadas,  os bailes das aldeias em redor, e de todas elas serem bailes de roda. Na  verdade, ele não conhecia o corridinho, ou o baile mandado, ou a «Tia  Anica de Loulé», danças habitualmente apresentadas como características  do Algarve, mas apenas melodias que as raparigas cantavam e ele  acompanhava e que eram... dançadas em roda!

Na Estremadura,  embora minoritárias em relação a outros géneros coreográficos, colhemos  apreciável número de danças de roda, algumas instrumentais, a maioria  cantadas por mulheres. Assinale-se, porém, que quase todas as outras  danças que registámos possuem coreografia baseada ou muito aparentada  com a roda, como adiante veremos quando fizermos a respectiva descrição,  o que mais uma vez demonstra a importância do baile de roda na nossa  tradição músico-coreográfica.

Durante a Idade Média,  aproximadamente do século V até o século XIV, o cristianismo tornou-se a  força mais influente na Europa. Foram proibidas as danças teatrais, por  representantes da Igreja, pois algumas delas apresentavam movimentos  muito sensuais. Mas os dançarinos ambulantes continuaram a se apresentar  nas feiras e aldeias mantendo a dança teatral viva. Em torno do século  XIV, as associações de artesãos promoviam a representação de elaboradas  peças religiosas, nas quais a dança era uma das partes mais populares.    Quando ocorreu a peste negra, uma epidemia que causou a morte de um  quarto da população, o povo cantava e dançava freneticamente nos  cemitérios; eles acreditavam que essas encenações afastavam os demônios e  impediam que os mortos saíssem dos túmulos e espalhassem a doença. Isto  ocorreu no século XIV.   Durante toda a Idade Média, os europeus  continuaram a festejar casamentos, feriados e outras ocasiões festivas  com danças folclóricas, como a dança da corrente, que começou com os  camponeses e foi adotada pela nobreza, numa forma mais requintada, sendo  chamada de carola. No final da Idade Média a dança tornou-se parte de  todos os acontecimentos festivos.http://idademedia.wetpaint.com/page/Dan%C3%A7a