Yoga, Música e Som 
Autor: Julio Falavigna | Publicado: 2013-11-19T03:45:00-08:00



Yoga,
dentre muitas interpretações livres sobre o sentido da prática, é uma forma de
sintonia fina entre aquilo que é percebido pelos sentidos refinados e sua
expressão fluida no campo dos pensamentos e ações. Similarmente a música, em seu
mais elevado aspecto, segue esta mesma relação.



Segundo
Sufi Inayat Khan: “ A palavra Música ou Sangeet,
tem três aspectos: O primeiro deles é a linguagem, o segundo a execução e o
terceiro é o movimento. Os Hindus jamais consideraram a ciência do movimento
(ou dança) como algo separado da música. Eles sempre combinaram os três
aspectos daquilo que nomeavam como “música”.



Esse
conceito é bem exemplificado através do Natya
Shastra, um extenso tratado sobre as artes na Índia.



Pessoalmente
falando, o aprofundamento de minha descoberta musical veio através da prática
do Yoga. Digamos que até então vinha estudando e escutando sonoridades a partir
de um bias estético. A meditação, particularmente, sugere a exploração de algo
como um silêncio interno. Porém, se analisarmos melhor, mesmo este estado
supostamente silencioso é uma vibração sonora, constante, a qual nos leva a um
estado fora dos parâmetros racionais da mente, no quesito tempo/espaço. 



Sob
a orientação de meu Guru Sri Hanuman,
comecei a descobrir a conexão entre os sons ahat
e anahat (externos e internos) na
prática do Nada Yoga (Yoga do som).
Paralelamente, estudava a percussão (tabla)
e também os ragas tradicionais da
música clássica indiana. O diferencial desse estudo estava no objetivo e caráter
contemplativo da abordagem musical.



Geralmente
o músico estuda algo para tornar-se proficiente, hábil na execução de sua arte.
Uma grande parcela deste processo envolve emoções densas como a avidez,
competição, inveja e medo de “fracasso” – as quais podemos atribuir aos
mecanismos do nosso ego inferior (ahamkara).



Esse
conteúdo emocional caracteriza as combinações de notas utilizadas, assim como o
prana veiculado pela execução
musical.

Em
outro paralelo com Yoga, poderíamos dizer que se alguém for praticar uma
seqüência de asanas puramente pela
perfeição estética, com

sua
mente focada na apreciação de outrem, os benefícios sutis já não estariam
presentes na mesma.



A
compreensão das muitas dimensões dos gunas
(sattwa, rajas e tamas) certamente
ajuda &nbsp;muito no processo de imersão na
essência musical através do Yoga. Não obstante, um conjunto de hábitos
saudáveis deveria acompanhar o praticante nessa descoberta. 



Identificar
as vibrações agressivas ou depressivas, emitidas por certos gêneros musicais
equivale a sentir onde se encontra o tama-guna.
Igualmente, perceber a paixão e excitação nos indica rajo-guna.



Yoga
começa com o cultivo de shanta-bhava
(sentimento de paz) nas mais variadas formas. Os sons que trazem luminosidade,
disposição serena e amor cósmico universal (vishwa-prema)
são, portanto, as manifestações de sattwa-guna.



Essa
triagem acontece em diferentes graus para cada um. Em algumas pessoas, o apego
a determinadas sensações pode ser intenso, por isso sendo mais difícil substituir
tais hábitos auditivos por outros menos densos. 



Novamente,
assim como para desentoxicar o corpo físico/energético recorremos a ocasionais
jejums e shat-kriyas em Hatha Yoga, acompanhados por uma
subseqüente alimentação balanceada e exercícios, podemos realizar algo
semelhante com a música.



As
mídias modernas (rádio, TV, internet) são fontes de intenso bombardeio
sensorial. Ao “renunciarmos” ainda que parcialmente a estas opções, colocamos
em ação nosso sentido de livre arbítrio e construção de um sadhana coerente com nossos objetivos.



A
música clássica indiana (hindustani e
carnática) é, sem dúvida, aquilo que mais ressoa com as origens védicas e
tântricas do Yoga. Mas sabendo que para uma mente ocidental essa “dieta” possa
soar demasiadamente mono-tônica, encontramos belíssimas sonoridades dentro da
música clássica, barroca e folclórica ocidentais. Idem para expressões
indígenas ou shamânicas. encontradas nas mais diversas culturas.



Um
ponto comum é a utilização de instrumentos acústicos, suaves e cantos que remetem
à conexão do ser humano com a natureza e ao divino absoluto

(Brahman).



Voltando
ao Nada Yoga como prática
sistematizada de todas essas idéias e conceitos, temos a aplicação conjunta de
exercícios de pranayama, vocalização
de ragas (modos melódicos) assim como
a aplicação de mantras dentro dos
mesmos. Em seguida há meditação (dhyana)
nos aspectos sutis sonoros a serem explorados internamente.



Nesse
sadhana, sentimos uma purificação dos
canais internos (nadis) e centros
energéticos (chakras), trazendo a
mente a um estado elevado e cristalino. 



Dentre
as fontes de estudo, temos a referência de livros como “The Garland of Letters”
de Sir John Woodroffe. Nesta obra, há uma excelente exposição dos conceitos de Nada, Bindu e Spanda que
constituem a essência do Tantra, a
partir do qual&nbsp; origina-se o Nada Yoga. 



Segundo
o autor: 

“Tudo
é composto de forças materiais em movimento. Mesmo aquilo que parece estável
esta se movimentando. A matéria em si é apenas uma forma relativamente estável
da energia cósmica. Porque tudo está em movimento, este mundo é chamado Jagrat ou aquilo que se move. Tudo que
não for o imóvel Nispanda-Brahman
segue um movimento.

Este
mundo é percebido como som,toque e sensação;forma e cor;paladar e odor. Este é
o efeito dos órgãos sensoriais (indriyas) e da mente (manas) os quais também se
encontram em movimento,sendo finalmente compostos pelos mesmos tanmatras que compõem os objetos da
mente. E todo esse movimento é acompanhado pelo som.”



Este
principio sonoro apresenta-se simultaneamente imanifesto&nbsp; assim como manifesto.



“Nada
é som, é a vontade de Brahman.

Havia
um Sat-Sankalpa. 

Uma
vibração ou Spandana surgiu.

Veio
a vibração de OM. Isso é Nada. 

Nada é Shiva-Shakti. 

A
união e relação mútua de Shiva com Shakti é Nada. 

Nada é ação. 

Nada significa som, que não é o
som grosseiro captado pelo ouvido.

Nada é o aspecto mais sutil de Shabda.

Nada se desenvolve em Bindu.

Nada é o primeiro estágio
emanatório na produção do Mantra.

O
segundo se chama Bindu. 

Nada e Bindu existem em todos os Bija-Mantras.


Nada é aquele aspecto da Shakti que evolui em Bindu.”

Swami
Sivananda



A
primeira vibração ou som primordial a partir da qual emana toda criação
chama-se Nada.É o primeiro estágio
que cria ou emana a projeção do universo.
Nada é a emanação do absoluto não manifesto. 

É o
Omkara ou Shabda Brahman. 

É
também o místico som de concentração interno utilizado pelos Yoguis.

Bindu em sânscrito significa
ponto, centro ou gota.

Porém,
num sentido mais amplo, Bindu não
deve ser tomado como sendo apenas uma gota ou força vital. 

É
aquele ponto sutil e inconcebível, verdadeira raiz de toda manifestação. É o
ponto a partir do qual é projetado o universo fenomenal dos nomes e formas. Deste
Bindu é emanada toda a criação, sendo
ele a própria fonte vital da manifestação.



Em Nada Yoga acredita-se que o som ocorre
em quatro dimensões - quatro níveis de som que se relacionam à freqüência,
sutileza e à força.



1.Som
grosseiro - Vaikhari

2.
Som mental - Madhyama

3.
Som visualizado - Pashyanti

4.
Som transcendental – Para



Estes
quatro estágios representam a evolução do som a partir da emissão verbal até a
sua realização no plano transcendental.



Com
estas observações, conclui-se que há muito mais por detrás de cada som.
Palavras e sons emitidos verbalmente (vaikhari)
são portanto uma densificação de sonoridades ocorridas em um plano mental (madhyama) a partir de uma visualização
abstrata (pashyanti).



Aum ou Om ocorre em Para-Nada,
sendo essencialmente uma sonoridade que transcende qualquer conceito ou
linguagem. Yogis podem acessar esta vibração a partir de certos níveis de Samadhi, para então traduzi-la em uma
vocalização tangível aos seus discípulos,por conseguinte constituindo os moksha mantras encontrados&nbsp; na tradição do Yoga.



Em
relação à música, é dito que os primeiros hinos védicos eram compostos por três
notas no Rig Veda, posteriormente
expandidos em cinco notas no Sama Veda
até chegar a completa escala universal de sete notas – saptak .



O
belíssimo sistema de ragas segue esta
progressão desde seus primórdios, 

podendo
ser considerados como modos melódicos criados a partir de uma identificação com
a natureza e as muitas matizes do sentimento humano

(raga).O ritmo ou tala (tandava + lasya) está intimamente ligado ao raga desde a acepção do mesmo, sendo
estudado por todos os músicos na Índia.



O
caráter sagrado desta abordagem dispensa aquilo que poderíamos chamar de
“sentimento mundano” ou vulgar encontrado em tantas outras formas de expressão
musical, que possuem seu devido lugar e circunstâncias.



Para
um yogi, cada pensamento gera sons,
palavras e (re)ações 

que
afetam o ambiente no qual vivemos.



Nessa
linha proposta, podemos todos refletir, escolher e desenvolver nossas
potencialidades musicais em forma de nada
yoga- sadhana&nbsp; coerente.



Om Tat Sat

Gopala



Artigo publicado na edição 40 dos "Cadernos de Yoga"

http://www.cadernosdeyoga.com.br/






G.S. Sachdev - Músico / &nbsp;Yogi