Entrevista com Vincent Villari
Autor: José Vitor Rack | Publicado: 2010-03-17T00:37:00-03:00

"Ele estuda jornalismo, tem apenas 19 anos, nunca abriu um livro, a não ser os que era obrigado a ler na escola, mas tem uma coleção de 360 LPs com trilhas sonoras de novelas. "Começei a gostar de novela quando vi os últimos capítulos de Fera Radical, quando tinha apenas 10 anos de idade", conta. No bairro de Santana, em São Paulo, onde mora com os pais, Vincent era considerado uma figura estranha, que não gostava de rock nem de esportes, como os vizinhos da sua idade. Aos 16 anos, mandou para a escolinha da Globo a adaptação de um conto de Drummond, tarefa pedida para a seleção de alunos. A secretária de Flávio de Campos, professor do curso, chamou-lhe a atenção para o texto. "Não vou ler, com 16 anos ainda não é gente", respondeu Campos. Acabou lendo, surpreendeu-se e achou que o texto fora escrito por outra pessoa. Vincent foi chamado à Globo para ser desmascarado e acabou aceito na oficina depois de passar por uma banca de examinadores. Ele já completou o curso e está escalado para ajudar Maria Adelaide Amaral na nova versão de Anjo Mau, tarefa pela qual receberá 2.000 reais por mês." - Revista VEJA - 1997


A LUA E O AÇO é o primeiro romance de Vincent Villari.---------------------------------------------------------------------------------------Você se sente remunerado à altura de seu trabalho em teledramaturgia?
Sim.
Você foi contratado pela TV Globo aos 17 anos de idade, fato inédito até então. Acredita que isso possa se repetir eventualmente?
Claro que sim. O que eu não sei é se hoje há jovens de 17 anos dispostos a encarar uma profissão tão difícil quanto esta.
O&nbsp;que diria a um jovem escritor que pensa em encarar o desafio de escrever telenovelas?
É preciso grande resistência física e emocional para suportar a pressão e o stress provocados pelo processo industrial da confecção de uma novela, uma ampla cultura artística e geral que sirva de alimento para a criatividade, muito amor pelo que se está fazendo, - pois, sem isso, é impossível não sucumbir à exaustão –&nbsp;e um feeling apurado na hora de estabelecer a comunicação com o grande público – afinal, é para ele que nós escrevemos. Sem o feedback, sem a co-autoria do público, a novela se torna uma viagem solitária, e como é triste atravessar um ano preso a uma viagem solitária!
Você pretende escrever novelas como autor titular?
Sim.
Onde residem a dor e a delícia de se colaborar com o texto de outra pessoa?
O bom colaborador deve compreender a fundo o universo, o raciocínio e o diálogo do autor para escrever como ele. Como se fosse uma espécie de psicógrafo. Isso é fundamental para que a novela tenha uma cara, uma identidade. Pessoalmente, eu acho o trabalho de colaboração muito interessante, pois o fato de passear por diversos estilos amplia muito nossa bagagem e nos ajuda a definir nosso próprio estilo, nossa própria identidade, que poderemos revelar tanto na autoria de uma novela quanto em uma peça de teatro, ou um livro.
Que tipo de entretenimento mais lhe influenciou a escolher esta carreira: Cinema? Literatura? Teatro?
Televisão. Nasci em 78, poucos dias depois da estréia de Dancin’ Days, peguei o gênero no auge, então posso dizer que me tornei roteirista de novela porque gostava de assistir novela. Evidente que os outros gêneros também foram fundamentais para minha escolha, até porque, mais do que o formato em si, o que me agrada são boas histórias, tanto faz se ouvidas, lidas ou vistas. Mas o que me encantava no gênero era justamente o fato da história perdurar durante meses – os livros e filmes sempre acabavam tão rápido!... Assim, as personagens e as histórias pelas quais eu me afeiçoava ficavam mais tempo comigo. E o fato de eu ter sido um telespectador tão ávido me ajuda muito no ofício, pois quando vou escrever, criar ou sugerir algo ao autor, nunca penso primeiro como roteirista, mas sim como telespectador: o que me agradaria? O que EU gostaria de ver?
A linguagem dos seriados lhe atrai?
Muito. Adoro os seriados americanos – até hoje, meu preferido é Dallas, que nada mais era do que um novelão e foi o precursor do formato de todas as séries dramáticas que estão aí hoje, de Dawson’s Creek a Desperate Housewives.
É ponto pacífico que a telenovela é o maior fenômeno de comunicação de massa do Brasil. Como é ter tamanho poder de fogo nas mãos por oito, nove meses?
É uma responsabilidade impossível de descrever, e é isso o que torna o feeling tão importante quanto o talento ou o domínio técnico. Afinal, como já disse, é para o grande público que nós trabalhamos e, se não houver uma conexão, se não soubermos o que o público está pensando, o que está sentindo, ao que gostaria de assistir, ao que está preparado para assistir, a mágica não acontece. É evidente que não temos de escrever algo com o intuito primeiro de agradar o público; temos de, em primeiro lugar, acreditar naquilo que estamos fazendo, e se pudermos, através das nossas histórias, emocionar, entreter e provocar alguma reflexão (e quando digo isso, não me refiro apenas aos merchandisings sociais. Creio que, quando escrevemos com propriedade uma boa história de amor ou de laços afetivos, isso também pode repercutir de forma positiva na vida de quem nos assiste), então nossa missão estará cumprida.
Mesmo com o sucesso de O FIM DO MUNDO (de Dias Gomes - Globo/20hs.), a TV brasileira não mais investiu em tramas curtas no horário nobre. O que pensa a respeito desta idéia?
Acho saudável que haja diversos tipos de teledramaturgia: histórias diárias mais longas, histórias diárias mais curtas, seriados dramáticos, seriados cômicos. Quanto mais numerosas forem as opções no que diz respeito ao formato, em minha opinião, é melhor.
Qual a maior virtude e qual o maior defeito da teledramaturgia brasileira?
A virtude, sem dúvida, é a comunicação estabelecida com o grande público, os personagens e histórias que se tornam parte da agenda, pessoas de diferentes regiões e classes sociais emocionando-se, comentando e reagindo a uma mesma história, eventualmente refletindo sobre uma determinada condição pessoal ou social. O efeito colateral é o imprescindível compromisso com a audiência, o que leva, por vezes, histórias promissoras a serem modificadas e simplificadas na captura de um público que acaba perdendo a oportunidade de acompanhar uma história diferente.
Qual a melhor novela que você já viu? Por quê?
Roque Santeiro. Foi a primeira novela que eu assisti, e é, para mim, a melhor novela que já foi feita. Ela continha tudo – romance, drama, comédia, crítica social e de costumes – e ela poderia ter dado muito errado por isso. Mas havia um excelente texto, excelentes atores, excelentes diretores, e, mais do que tudo isso, a mágica se fez, a harmonia entre todas as partes, e esse tipo de química não tem explicação: às vezes acontece, às vezes não. Em Roque Santeiro, aconteceu, e de tal forma que até hoje as pessoas se lembram dos personagens, da trilha sonora, dos bordões. O tempo tornou Roque Santeiro um clássico – o clássico dos clássicos da teledramaturgia nacional.
Como você imagina o futuro do texto para a TV?
A Glória Perez tem uma resposta ótima e eu não imagino nada melhor para responder: enquanto tiver gente no mundo, vai haver interesse por história de gente. Não sei se as palavras eram exatamente essas, mas é isso aí.
O que o faz escrever?
A&nbsp;paixão por criar. Se eu não fosse escritor, seguramente estaria em outra profissão que me propiciasse o prazer de criar.
ENTREVISTA FEITA POR E-MAIL EM MARÇO DE 2009