Breve resenha sobre: “Arte contemporânea: uma introdução”
Autor: tecnicamista | Publicado: 2012-07-02T13:58:00-07:00





Breve
resenha sobre: “Arte contemporânea: uma
introdução”&nbsp;





a onipresença do consumo é&nbsp; que rege a arte moderna, por excesso ou por
falta, por adesão ou por recusa. Importa, pois, desenhar em grandes traços o
regime de consumo geral para posicionar em seguida os atores do campo
específico da arte: artistas, intermediários e público (CAUQUELIN, 2005, p.
28).



Produção – distribuição – consumo: esse
é o esquema tripartite que a autora propõe para se compreender o mercado de
bens materiais e simbólicos. Ao sair da era industrial e entrar na era
tecnológica, a partir de CAUQUELIN (2005), podemos compreender que o papel do
produtor, do distribuidor e consumidor acabaram se misturando devido às novas
tecnologias de acesso aos meios de comunicação. Até as classes menos
favorecidas economicamente conseguem ter acesso ou consumir alguma coisa
relacionado à arte. 



Segundo Cauquelin, querendo ou não, a
sociedade tornou-se uma sociedade cultural. Muitos Administradores Públicos
usam da arte como resposta aos problemas sociais da cidade, construindo grandes
projetos paisagísticos, escultura pública e conjuntos arquitetônicos. Por
demandar a arte, estes demandantes acabam sendo os realizadores da obra no qual
o artista não tem controle sobre o seu trabalho. Cauquelin ainda diz; 



em uma sociedade de
comunicação, a criação artística é a atividade mais requisitada, mais demanda,
e talvez a única que convém perfeitamente à circulação de informações sem
conteúdos específicos. Capaz de, por si mesmo, assegurar as redes em seu
aspecto exclusivo de redes. (CAUQUELIN, 2005, p. 78).



Cauquelin
(2005) aponta Marcel Duchamp e Andy Warhol como figuras-chave para a
compreensão da arte contemporânea, pois, eles anunciaram o fim do regime de
consumo e o início do regime de comunicação. É inegável a influência crescente
de Duchamp na arte contemporânea. O artista é referência para diversos outros da
atualidade, porque com ele, o campo artístico não é mais estabelecido como algo
à parte, porém, integra-se a outras áreas em que a arte não é mais só emoção,
mas, também é pensada. 



O
que envolve arte contemporânea além de pertencer ao agora, seriam à existência
de seu conteúdo, as formas, a composição, o emprego de materiais distintos,
apesar de não podermos nos basear apenas nestas questões. A questão econômica e
o preço cada vez mais exorbitante para consumir, obras conceituadas como arte –
Literatura, cinema, música, plásticas - o que por vez afasta o público comum do acesso às obras de arte. Essa
situação gera um desconforto, deixando uma confusão entre a obra artística e a
especulação financeira. 

O
sistema da arte envolve produtores, compradores, colecionadores, críticos,
publicitários, curadores, conservadores, instituições, etc. A arte
contemporânea passou do consumo a comunicação, rompendo os padrões já estabelecidos,
se bem que ainda com os avanços e a pluralização do acesso, vemos o fator econômico
influenciando ainda sim em quem vende e em quem consome.

Arte
na atualidade no meu ponto de vista, não se limita somente a questões de
conteúdo. A obra agora esta exposta a todos, em locais que não foram “feitos”
para ela, a obra apresenta possibilidades de conexões e de reflexões as vezes
livres sobre a vida e o cotidiano. Não é mais uma questão de habilidade ou
estilo, tal modificação, é atribuída aos próprios artistas que contestam o modelo
antigo estabelecido. Esse é um grande desconforto para o sistema, pois,
dificulta a própria compreensão da arte onde a atualidade permite a mistura do
tradicional à novidade. 





Referência:



CAUQUELIN, Anne. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes,
2005.