O intimismo no cinema
Autor: André Setaro | Publicado: 2014-07-02T06:19:00-05:00



&nbsp; &nbsp; Palavras ao vento (Written on the wiind), de Douglas Sirk


Fala-se muito em&nbsp;intimismo&nbsp;cinematográfico, mas quase nada, pelo menos em língua portuguesa, existe escrito sobre esta maneira de representação&nbsp;do real nas imagens em movimento.&nbsp;O&nbsp;recente lançamento de “Imitação&nbsp;da vida” (“Imitation of life”, 1959), de Douglas Sirk, faz emergir&nbsp;o&nbsp;pensamento sobre&nbsp;oque significa&nbsp;o&nbsp;intimismo&nbsp;e&nbsp;o&nbsp;modo pelo qual é traduzido, nele,&nbsp;o&nbsp;“real”.

O&nbsp;intimismo&nbsp;representa, por excelência, a escola idealista&nbsp;no&nbsp;cinema. A realidade é filtrada pelo sentimentalismo e pela subjetividade,&nbsp;o&nbsp;que&nbsp;oidentifica com&nbsp;o&nbsp;romantismo. Segundo Maurício Rittner, em seu exemplar livro introdutório, “Compreensão&nbsp;de&nbsp;cinema”, editado pela Buriti em 1965, nos filmes intimistas nem sempre&nbsp;o&nbsp;desfecho da história é feliz, fato característico dos filmes românticos. Como as normas de conduta, ainda segundo Rittner, próprias do&nbsp;intimismo&nbsp;são&nbsp;normais ideais, elas acarretam uma técnica de renúncia aos valores autênticos da vida. Assim,&nbsp;o&nbsp;universo romântico-intimista configura um sistema de forças em conflito: as forças do sentimento e as forças da razão. Mas em sua fé nos sentimentos, os personagens se tornam quase místicos.

Segundo&nbsp;o&nbsp;crítico de arte Herbert Reed, existem três modos básicos de representar&nbsp;o&nbsp;mundo:&nbsp;o&nbsp;realismo,&nbsp;o&nbsp;idealismo (intimismo), e&nbsp;o&nbsp;expressionismo, havendo um quarto modo (surrealismo) que tenta substituir&nbsp;o&nbsp;realismo, que é, esta, a “escola”, por assim dizer, que registra tão&nbsp;verazmente quanto possível aquilo que nossos sentidos conseguem perceber&nbsp;no&nbsp;mundo real. Há&nbsp;norealismo cinematográfico várias vertentes (neo-realismo italiano, realismo poético francês, realismo socialista, realismo fantástico, realismo crítico…). A maioria dos filmes do&nbsp;Cinema&nbsp;Novo brasileiro pode se inserir dentro do realismo, assim como a famosa escola de documentaristas britânicos dos anos 20 (John Grierson, Paul Rotha…).

No&nbsp;expressionismo (e, principalmente,&nbsp;no&nbsp;expressionismo alemão&nbsp;dos anos 10 e 20)&nbsp;o&nbsp;que importa não&nbsp;é a tradução&nbsp;do real (como&nbsp;no&nbsp;realismo), mas a expressão&nbsp;de seu reflexo na sensibilidade e&nbsp;no&nbsp;espírito.&nbsp;O&nbsp;filme ícone do expressionismo é “O&nbsp;gabinete do Dr. Caligari” (Robert Wiene, 1919), com seus cenários de papelão, objetos pintados, gesticulação&nbsp;exagerada. Há uma preocupação&nbsp;maior na plástica da imagem do que nos recursos da montagem. A cenografia tem uma forte presença na produção&nbsp;de sentidos.&nbsp;Oexpressionismo influenciou todo&nbsp;o&nbsp;cinema&nbsp;(“Cidadão&nbsp;Kane”, de Orson Welles, com seu jogo de luz e sombras, é uma obra expressionista.)

O&nbsp;nome maior do surrealismo&nbsp;no&nbsp;cinema&nbsp;é&nbsp;o&nbsp;de Don Luis Buñuel, autor de duas obras puramente surrealistas:”Un chien andalou” (1928) e “L’Âge d’or” (1930), ambas em colaboração&nbsp;com Salvador Dali, filmes que chocaram platéias e provocaram escândalos.&nbsp;O&nbsp;surrealismo tenciona apresentar a realidade interior e a realidade exterior como dois elementos em processo de unificação. Tem grande influência de Freud (“A interpretação&nbsp;dos sonhos”) e do materialismo histórico.

O&nbsp;móvel, entretanto, da coluna, é&nbsp;o&nbsp;intimismo, que tem seu apogeu nas décadas de 30, 40 e 50&nbsp;no&nbsp;cinema&nbsp;americano. Para uma sociedade extremamente imediatista e consumista, atualmente filmes intimistas podem provocar risos (vindos, evidentemente, de débeis incapazes da percepção&nbsp;da obra em seu momento histórico) e parecer, à primeira vista, anacrônicos. Mas os filmes intimistas, quando realizados com classe, com talento, com estilo, podem suscitar uma espécie de estesia pela beleza de sua “mise-en-scène”. Alguém, de sã consciência, poderia rir dos filmes de Douglas Sirk (“Palavras ao vento”, “Almas maculadas”, “Tudo que&nbsp;o&nbsp;céu permite”, “Amar e morrer”, “Desejo atroz”, entre outros)?&nbsp;O&nbsp;intimismo&nbsp;significa a evolução&nbsp;de uma história cinematográfica em torno das eternas constantes do amor, com a tônica&nbsp;noestudo exaustivo das relações afetivas e dos fatores que as precipitam ou as impedem. E criou um universo dramático especificamente feminino centrado nas reações da mulher diante do mistério do amor. Por exemplo: “…E&nbsp;o&nbsp;vento levou” (“Gone with the wind”, 1939), de David Selznick/Victor Fleming/George Cukor/Sam Wood, embora a sua ação&nbsp;se localize na Guerra de Secessão&nbsp;americana (1861/1864), esta se torna apenas um “pano de fundo”, porque&nbsp;o&nbsp;que importa é a análise da personalidade esfuziante de ScarlettO’Hara (vivida com empenho inexcedível por Vivien Leigh) e suas oscilações diante do mistério do amor. Todos os acontecimentos básicos do filmes sãoexplicados em função&nbsp;dos estados passionais (outro exemplo marcante é “Omorro dos ventos uivantes”/”Wuthering Heights”, também de 1939), de William Wyler, com Laurence Olivier, David Niven, Merle Oberon. A dimensão&nbsp;lírica do&nbsp;intimismo&nbsp;é dada por um tratamento acentuadamente romântico dos personagens e das situações.

O&nbsp;intimismo&nbsp;parte de uma visão&nbsp;realista, que é deliberadamente selecionada e exaltada em alguns de seus aspectos. Para Rittner,&nbsp;o&nbsp;intimismo&nbsp;induz das formas da realidade uma idéia abstrata, mais perfeita do que a original. A realidade “deveria ser assim” e não&nbsp;“assim”, como seria numa visão&nbsp;realista. A idéia abstrata mais perfeita do que a realidade não&nbsp;torna&nbsp;o&nbsp;intimismo&nbsp;“menor”, mas, muito pelo contrário, fala-se, muitas vezes, melhor da realidade através da fantasia e da estilização. Diria mesmo que há uma possibilidade estética maior&nbsp;no&nbsp;intimismo&nbsp;do que&nbsp;no&nbsp;realismo “tout court”.

A própria realidade,&nbsp;no&nbsp;intimismo, é recriada em termos de poesia e de ternura e, por isso, quase se torna estática, desvitalizada, isolando os personagens de seu meio. É,&nbsp;no&nbsp;entanto, pela imobilização&nbsp;da realidade circunstancial que&nbsp;ointimismo&nbsp;se torna revelador, transformando&nbsp;o&nbsp;vulgar em invulgar,&nbsp;osuperficial em transcendente.

Com a barbárie estabelecida&nbsp;no&nbsp;consumo do produto cinematográfico, com&nbsp;ocinema&nbsp;transformado em “fast food”,&nbsp;o&nbsp;público solicita, hoje, mais a brutalidade e a ação&nbsp;do que a ternura e a poesia. Ri-se de certos momentos românticos dos filmes intimistas. Ri-se de forma esquizóide, nos dias que correm, da poesia e da beleza. Há, patente, uma preferência por um realismo quase naturalista do que pelo tratamento intimista dos personagens e das situações. Rir de uma obra como “Assim estava escrito” (“The bad and the beautiful”, 1953), de Vincente Minnelli, filme intimista, dá àquele que ri um atestado inconteste de imbecilidade congênita.

São&nbsp;exemplos de filmes intimistas: “Grande Hotel” (“Grand Hotel”, 1932), de Edmund Goulding, com Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, que saiu recentemente numa coleção&nbsp;de Dvds de um jornal paulista, , “Esquina do pecado” (“Back street”, 1932), de John M. Stahl, que dirigiu a primeira versão, em 1934, de “Imitação&nbsp;da vida”, “Anna Cristie” (idem, 1930), de Clarence Brown, com Garbo, “A dama das camélias” (“Camille”, 1936), com Garbo e Robert Taylor, “Adeus Mr. Chips” (“Good-bye Mr. Chips”, 1939), de Sam Wood, “Um lírio na cruz” (“Till we meet again”, 1944), de Frank Borzage, “Carta de uma desconhecida” (“Letter from a unknow woman”, 1948), de Max Ophul, com Louis Jordan e Joan Fontaine, “Por tua causa” (“Because of you”, 1952), de Joseph Pevney, com Loretta Young e Jeff Chandler, “Tarde demais para esquecer” (“Na affair to remember”, 1955), de Leo McCarey, com Cary Grant e Deborah Kerr, “Suplício de uma saudade” (“Love is a many splendored thing”, 1955), de Henry King, com William Holden e Jennifer Jones, entre muitos outros. E os grandes “sirks” já citados dos anos 50.