E Deus disse: “Faça-se a luz”.
Autor: Giane Fagundes - Bruno Schuch | Publicado: 2008-08-07T10:15:00-07:00

Essa imagem faz parte da reportagem www.youtube.com/watch?v=N_yWxu9DBBMPerceber o ambiente. Esta é a primeira atitude que qualquer repórter cinematográfico tem que ter. Quando pensamos em imagem devemos sempre encarar a luz. É com ela que trabalharemos e é ela a responsável pelas lindas imagens que faremos. No telejornalismo a imagem é tudo. O texto oral pode ser fraco, a edição pode ser fraca, mas se as imagens forem boas, talvez o telespector menos crítico nem perceba o resto – já aconteceu comigo de uma matéria ser salva (seria descartada, mas foi ao ar) por causa as imagens que fiz.   Preocupado com isso a primeira atitude do cinegrafista, depois de tomar conhecimento da pauta e chegar ao local onde serão captadas as imagens, é perceber a luz que o cerca. Identifique as fontes de luz, naturais ou artificiais, se a luz é direta, difusa ou rebatida, a intensidade de luminosidade no local e é claro, os possíveis ruídos que a luz pode causar. Antes dos ruídos, os mais inexperientes devem estar se perguntando: com identificar tudo isso? É simples, observe as sombras, onde elas se formam, de onde vem a luz que lhes dá contorno, se são negras ou cinza. Em pouco tempo de exercício observatório isso acontecerá instintivamente. Em pouquíssimo tempo, enquanto seu repórter arruma o cabelo, ajeita o casaco, ou conversa com o entrevistado, por exemplo.     Ruídos de luz? Além das imagens de apoio o “roteiro de produção” de uma reportagem deve incluir basicamente entrevista (chamada eventualmente por alguns de sonora) e passagem (não confundam passagem com boletim, são ações totalmente diferentes). Nesses dois pontos o trabalho do repórter cinematográfico estará mais exposto. Porquê? Porque aqui a edição se detêm a vários segundos e não mais aos “takes” rápidos da cobertura do texto. Assim, o telespectador tem tempo para se distrair e começar a observar o que acontece no fundo ou a roupa e a aparência do repórter. E o que o cinegrafista tem a ver com isso? Tudo! é o cinegrafista quem primeiramente escolherá o que o publico deve ver, através de que ângulo o assunto será mostrado. E depois que ele aprender a trabalhar o enquadramento e a luz como possíveis motivadores sentimentais, ele decidirá até mesmo como será a percepção emotiva daquela informação.     Mas vamos a alguns exemplos mais objetivos.      1-     Pense que seu repórter esta usando uma roupa escura, num tom chumbo. Além disso, seu cabelo é preto e ele foi passar as férias de verão no nordeste voltando da mesma cor de um pernil assado. Você tem de escolher o fundo para uma passagem. Se escolher um fundo muito iluminado, ao medir a quantidade de luz no seu rosto (“bater branco”) e firmar a íris da câmera nessa pontuação o fundo possivelmente ficará totalmente “estourado” (muita luz; a imagem fica com muitos pontos  brancos e perde-se a capacidade de distinção de cores e contornos).     2-     Sua repórter pensa que é fashion e pode se dar a esse luxo no telejornalismo, ignorando o fato de que ela não é atriz e não esta lá para se mostrar e sim para relatar um fato. Sendo essa pessoa sem noção ela se veste com as roupas mais indiscretas que por estar habituada, escolheu despretensiosamente no armário, pela manhã. Além disso, ela não aceita crítica do cinegrafista, se recusando a tirar aquelas argolas enormes da orelha ou a correntinha com o pingente imenso. Mais uma vez a passagem. O Cinegrafista deve escolher um fundo que não crie contraste com a fantasia e os adereços e também deve optar por um enquadramento que diminua o campo de visão do telespectador, encobrindo aquilo que poderia distrair sua atenção.        3-     Meio dia! Passagem, enquête ou entrevista na rua. Nesse horário o sol está apino e as sombras são sempre muito acentuadas. Qualquer pessoa debaixo dessa luz ficaria com sobra nos olhos, criando a expressão de olheiras, debaixo do nariz e queixo. Procure um local onde a luz é difusa ou rebatida. À sombra de um prédio, debaixo de uma marquise ou toldo, por exemplo. Mas não esqueça de que ao procurar a sombra para seu assunto, seu fundo pode “estourar”. Tente sempre equilibrá-los. Como? Enquadramento.     Estes são apenas alguns exemplos de como a luz pode lhe causar ou resolver alguns problemas na hora de captar suas imagens. Aguardem, outros virão.         P. S.  Pergunte sempre antes de saírem da redação para onde vocês irão e como é a iluminação no local. Em alguns casos a luz artificial será bem vinda ou absolutamente necessária. Se ficar em dúvida leve o equipamento, afinal é melhor carregar um pouquinho mais de peso do que perder uma imagem.     Nunca esqueça: verifique sempre a câmera, a bateria, a fita e o microfone, antes de sair da redação. Câmera no modo manual, medir a luz (bater branco), ajustar o foco e enquadrar. Depois o REC.     A acima de tudo. Você não faz cinema. Se o tempo lhe permitir ter todos esse cuidados, vá em frente. Se não, esqueça. Sua função é relatar um fato, contar uma história, mostrar o que aconteceu. Garanta a imagem e que se f... o resto.Bruno Schuch