[FILMOGRAFIA] Hayao Miyazaki
Autor: Victor Tufani | Publicado: 2012-07-28T02:10:00-03:00










Hayao Miyazaki é hoje o animador mais famoso do Japão e o nome que vem imediatamente à cabeça quando se fala no estilo japonês dessa arte, o anime. Além de contribuir para a popularização do anime no mundo todo nos últimos anos, Miyazaki é um sucesso absoluto em seu país. Na lista mais recente das 10 maiores bilheterias do Japão, o animador tem cinco de seus longas na lista, sendo que os três primeiros lugares são seus.


Eu assisti aos 10 longas dirigidos por Hayao, com exceção dos que foram continuações ou adaptados de séries de animação. Abaixo eu fiz um ranking comentando o que achei de cada um deles:



10º lugar: "Porco Rosso - O Último Herói Romântico" (1992)







De todos os filmes do Miyazaki que eu assisti, "Porco Rosso" foi o único que não me fez ficar pensando: "Nossa, que desenho legal!" quando acabou. Não quer dizer que seja ruim, muito pelo contrário. A história deste aqui não me agradou tanto quanto as outras, mas o nível do diretor é tão alto que simplesmente eu não consigo apontar um defeito ou outro, acaba ficando uma questão de gostar ou não gostar.



O desenho fala de um veterano da Primeira Guerra Mundial que foi transformado e ficou com a aparência de um porco. Ele combate piratas no decorrer da história, e o interessante desse filme é que, diferentemente da maioria, se passa no mundo "real", num período bem definido: Numa cidade italiana, sob o regime fascista, no intervalo entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial.&nbsp;



Este foi o sexto filme de Miyazaki como diretor, e acho que é o que mostra de maneira mais direta o interesse do animador por aviões e outras máquinas voadoras, que aparecem na maioria de seus filmes.



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9º lugar: "O Serviço de Entregas da Kiki" (1989)








Kiki é uma bruxinha de que acabou de fazer 13 anos, e de acordo com a tradição, quando uma bruxa chega a essa idade, ela abandona a casa dos pais e se torna totalmente independente. É aí que Kiki parte com sua vassoura e seu gato preto, Mimi, pra viver em outra cidade, onde acaba fazendo novos amigos e arrumando um emprego que tem tudo a ver com ela.



Esse desenho não ficou entre os melhores da lista porque achei o final meio "brusco", mas é bem bacana, e até para a época em que saiu, eu achei muito bem feito. As cenas com a Kiki voando na vassoura e a vista "do ponto de vista do pássaro", com a cidade pequenininha lá embaixo são muito legais, e a história é totalmente original mesmo explorando uma coisa tão comum como uma... bruxa.




O cenário para "Serviço de Entregas da Kiki", desenhado pelo próprio Miyazaki


Aqui, mais do que em "Porco Rosso", fica visível uma outra tendência de Miyazaki em alguns de seus filmes: Apesar de ambientar as histórias em mundos fantásticos, quase nenhum deles está identificado diretamente com o Japão. Ele usa muito mais traços do mundo ocidental, o que faz parecer que os desenhos são ambientados em cidades europeias.



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8º lugar: "O Castelo Animado" (2004)








"O Castelo Animado" foi indicado para o Oscar de Melhor Animação em 2006. É baseado no livro de mesmo nome da escritora inglesa Diana Wynne Jones. Acho que a história mais densa dos longas dirigidos por Miyazaki está aqui.&nbsp;



Uma jovem chapeleira é amaldiçoada por uma bruxa, que a transforma numa velha. Vagando em busca da cura, a personagem se envolve com o feiticeiro Howl, que vive num castelo mágico, ambulante. Envolvendo os dois personagens, Miyazaki desenvolve o roteiro passando uma mensagem pacifista, aludindo aos bombardeios e ataques da Segunda Guerra Mundial, e ao mesmo tempo mostra que, não importa a aparência de alguém, aqueles que o amam sempre vão ver além disso.







Foi um dos primeiros filmes dele que eu assisti, alguns anos atrás, a história é muito interessante e o visual é perfeito. Poucos longas de animação até hoje conseguem superar a produção de "Castelo Animado", que envolveu até a animação 3D muito bem incorporada ao estilo do filme.



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7º lugar: "Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar" (2007)








Já tá ficando difícil escolher esse TOP 10 a partir de agora. "Ponyo" foi um dos filmes do Miyazaki que eu baixei há &nbsp;uns 2 anos, talvez, e ficou rolando no HD, e eu nunca assistia, porque achava que a história seria muito infantil.&nbsp;



Que burro que eu sou.



O desenho é lindo, é uma história de amor e amizade envolvendo duas "crianças" -- entre aspas, porque Ponyo na verdade não é uma menina, é um peixe. Quase como o Pinóquio, ela passa a querer se transformar num ser humano quando conhece Sosuke, um menino de cinco anos.




O storyboard do diretor para a sequência de abertura do desenho


O filme mostra tanto a cidade costeira onde o menino vive com a mãe, quanto o mundo submarino de Ponyo. É interessante ver que nenhuma das duas crianças tem uma relação convencional com seus pais -- a mãe de Sosuke é jovem, e ele a chama pelo nome, quase como se fosse uma irmã mais velha. Seu pai, um marinheiro, aparece em seu navio, sem visitar o menino sequer uma vez. Já Ponyo, apesar de ser uma peixinha, é filha de um personagem misterioso, que diz "já ter sido humano um dia", e que parece ser até malvado com ela, e uma deusa submarina.&nbsp;



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6º lugar: "O Mundo Secreto de Arrietty" (2010)








Arrietty é como a polegarina: Ela vive num mundo onde tudo é grande demais. Esse longa, o mais recente de Miyazaki, é visualmente soberbo. Não tem outra palavra para descrever, é bonito em todos os quadros, e mostra como a união do Studio Ghibli com a Disney deu certo. Acho que esse filme tem até um quê das produções da Disney, mas se melhorou ou piorou o que poderia ter sido feito eu não sei, só sei que ficou ótimo.



Esse desenho foi um dos que eu assisti repetidas vezes depois de conhecer, e hoje ainda assisto de vez em quando. De uma forma bastante sutil, assim como em "Ponyo", Miyazaki usa o que poderia ser uma história de amizade e transforma quase num amor impossível entre Arrietty -- uma menina que vive num mundo em miniatura, e Sho, um garoto de doze anos que sofre de uma doença cardíaca, e provavelmente, terá uma vida curta.&nbsp;







Essa relação entre os personagens causa uma sensação, quando chega no fim, que não dá pra descrever. Há um tempo, eu fiz um tópico falando sobre "A Garota que Saltava no Tempo", e falei sobre como o final, apesar de feliz, produzia uma sensação de melancolia. Aqui acontece a mesma coisa. É um filme espetacular.



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5º lugar: "Laputa: Castelo no Céu" (1986)








As obras de Miyazaki são atemporais, e "Castelo no Céu" é uma mostra disso. Apesar de ser uma produção já antiga, a história fantástica não fica datada de jeito nenhum. Além de tudo, a animação ainda é muito bem feita até para os dias de hoje.



Aqui a história gira em torno de um menino aventureiro que quer descobrir um castelo voador visto raras vezes, uma delas por seu pai, que era um aviador. Ele acaba conhecendo uma menina que tem ligação com o tal castelo, que, conforme dizia a lenda, possuía uma tecnologia muito avançada, e por isso há várias pessoas mal-intencionadas atrás do seu paradeiro.&nbsp;




Design de personagem


É um desenho muito interessante porque o desfecho não é exatamente o que se espera, ele surpreende e passa uma mensagem bastante realista a respeito da ganância dos homens, e do poder gigantesco que a tecnologia pode trazer, mas ao mesmo tempo esse poder pode não significar muita coisa.



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4º lugar: "Princesa Mononoke" (1997)








Outro filme com uma história muito interessante. "Princesa Mononoke", assim como "A Viagem de Chihiro", é um dos filmes em que o folclore japonês é bastante retratado. A tal princesa, uma garota chamada San, vive na floresta com deuses que têm a forma de lobos, durante o período Muromachi (entre os séculos XIV e XVI). Ela acaba se envolvendo com um guerreiro, Ashitaka, que foi afetado pela maldição de um demônio em forma de javali.



A história mostra não só o envolvimento desses dois personagens, como também uma cidade mineira próxima à floresta. Os governantes desejam expandir seu domínio, nem que para isso a floresta e os deuses que habitam ali sejam prejudicados.







Esse filme mostra mais um pouco do lado pacifista de Miyazaki, e de certa forma passa a mesma mensagem vista em "Nausicaa": A necessidade de preservação da natureza, que cedo ou tarde cobra dos homens o que lhe é retirado.



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3º lugar: "Meu Vizinho Totoro" (1988)








Chegamos ao TOP 3. "Totoro" é um dos melhores filmes que eu já vi na vida, acho que nunca vai deixar de ser, e isso no geral, não só falando em cinema de animação. É uma história sobre imaginação que empata com qualquer outra do gênero. Empata com "Alice no País das Maravilhas".



O Miyazaki foi genial aqui em mostrar o mundo pela visão das crianças, e até onde elas são levadas pela imaginação, que, a partir de determinado momento, te confunde sobre o que é ou não real. Os "vizinhos" da floresta que só são vistos quando querem, a amizade com as duas irmãs que se mudaram para uma casa antiga, que todo mundo diz que é mal-assombrada. As coisas fantásticas que só acontecem durante a noite, ou então quando ninguém está olhando. Filme lindo, espetacular, é obrigatório, esses últimos três são obrigatórios.&nbsp;



De todos os filmes vistos aqui, também vale dizer que "Totoro" tem a melhor trilha sonora. Abaixo eu falo um pouco sobre esse detalhe dos filmes de Miyazaki, que vai merecer um tópico à parte.



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2º lugar: "A Viagem de Chihiro" (2001)








Esse aqui é foda pra mim, é indescritível. Eu choro na menor menção a esse filme. (ok, parei com o&nbsp;fanboyzismo -- mas eu acho que já vale a pena estar vivo só por ter visto isso, ahem).&nbsp;



"A Viagem de Chihiro" talvez tenha sido o primeiro filme de Miyazaki a se popularizar no ocidente, principalmente depois de vencer o Oscar de melhor animação em 2002. Depois de um tempo, muita gente que ficou impressionada com a qualidade da história e da animação acabou conhecendo mais a obra do animador e deixou Chihiro de lado. Já vi gente chegar a dizer que não era bom... Gosto é gosto.







Acho que eu já vi esse filme umas dez mil vezes, e toda vez ele me provoca a mesma reação. É uma história sobre amadurecimento e amor. Com um final daqueles que faz você ficar pensando: "Caraca, o que será que aconteceu depois?". Só por esse desfecho o filme vale a pena, porque permite que a imaginação de quem assiste tome parte na experiência, e isso é uma coisa tão rara de se ver hoje em dia.



Além de tudo, é um dos filmes mais bonitos. Todas as partes do "mundo" para onde Chihiro vai para salvar seus pais são espetaculares. É recheado de histórias do folclore japonês e uma série de metáforas, como a sequência do "deus mal-cheiroso" -- que não passava, na verdade, do "deus dos rios", só estava poluído; e a maravilhosa viagem de trem, que o próprio Miyazaki comenta ser cheia de significado, e sobre a qual eu falei nesse post.



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1º lugar: "Nausicaä do Vale do Vento" (1984)








O vencedor, na minha opinião, é o filme mais antigo da lista. "Nausicaä do Vale do Vento" é uma ficção científica de desbancar muitas superproduções por aí.&nbsp;



Mil anos depois de um evento cataclísmico que dizimou boa parte da vida no planeta, as populações tentam sobreviver em ambientes hostis, áridos, longe das florestas que agora têm sua água, solo e ar tóxicos, e onde se desenvolveram enormes insetos.&nbsp;



O reino onde vive a princesa Nausicaä tenta resistir não só às condições duras, como ao ataque de povos vizinhos, que ameaçam destruir as florestas, coisa que ocasionará um desequilíbrio natural permanente e afetará a sobrevivência de todos. A princesa se mostra uma líder carismática que vai ajudar e proteger o seu povo de qualquer perigo.







Este filme foi um dos últimos que eu conheci, e é meu favorito hoje porque tem um significado muito forte, principalmente em relação à preservação da natureza, como eu comentei mais acima. Como em "A Viagem de Chihiro", Miyazaki aqui retrata uma heroína, o que também se torna interessante, e o decorrer da história, assim como acontece em "Chihiro", "Laputa" e "Totoro", é gostoso de se ver, quando o filme chega ao fim dá até uma tristeza. Esse aqui, como os outros dois acima, são obrigatórios, acho que não tem criança ou adulto que não vá gostar. Destaco também a excelente trilha sonora.



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Por que é tão bom: O encontro de Joe Hisaishi e Hayao Miyazaki







A arte é um negócio tão maravilhoso que não é raro a gente encontrar um caso em que dois artistas são muito bons independentemente, mas quando se juntam... Acontece um milagre. É incrível mesmo que, entre todas as possibilidades que o universo tem pra gente, duas pessoas vivam nesse planeta, sejam contemporâneas, e se encontrem.&nbsp;



Eu acho que o que faz os filmes de Miyazaki serem tão bons, em grande parte, é o ingrediente musical adicionado por Joe Hisaishi. Duas figuras geniais que longe uma da outra não conseguem fazer o extraordinário que fazem juntas.&nbsp;



Vou encerrar aqui essa filmografia, porque Joe Hisaishi merece um tópico à parte, que provavelmente será o próximo deste blog. Para terminar, vou deixar apenas quatro músicas icônicas dos filmes de Hayao Miyazaki. Elas fazem parte das trilhas sonoras de "A Viagem de Chihiro", "Meu Vizinho Totoro", "Nausicaä do Vale do Vento" e "A Princesa Mononoke". Até a próxima!



One Summer's Day by 久石譲 on Grooveshark
Kaze No Tani No Nausicaa by 久石譲 on Grooveshark

Kaze No Toorimichi by My Neighbor Totoro on Grooveshark
Ashitaka To San by 久石譲 on Grooveshark



Ah, e se você quiser ver mais storyboards e concepts desenhados por Hayao Miyazaki para seus filmes, tem praticamente o portfolio completo dele aqui na Living Lines Library.