Todo artista tem seu beco.
Autor: Thais Maia | Publicado: 2013-05-21T10:49:00-07:00






Ensaio crítico:&nbsp;
Pobres- diabos num beco de Hélio Seixas Guimarães.









A trajetória vivida pelos artistas do século
dezenove e suas incompletudes, atropelados pela modernidade que traz a
espetacularização da arte, sua mercantibilidade e a sua popularização, é
apresentada pelo autor Hélio Seixas Guimarães no seu ensaio “Pobres-diabos num
beco”, a partir da análise das personagens artistas encontradas nos contos de
Machado de Assis, dentro de sua nova fase.


O ensaio remete ao leitor de forma clara a problemática que se
estabelece com as novas concepções e formas de arte que vão se fortalecendo no
Brasil oitocentista, assim como as personagens-artistas enfrentam a sociedade e
a si próprios na busca por suas realizações.


Os contos em foco que o ensaísta se aprofunda são: “O machete”
(1878), “Cantigas de esponsais” (1883) e "Habilidoso” (1885). O que há em
comum a estes contos é o confronto por que passam as personagens principais
divididos entre suas necessidades intimas de expressão artística e o publico
com suas instancias de recepção.


De forma bastante didática Hélio S. Guimarães faz um apanhado
das reflexões que irá trazer nas exemplificações com os contos e descreve um
pouco as propostas machadianas em sua nova fase, pós Brás Cubas, configurando
suas personagens de forma caricatural e com ideais artísticos intangíveis, uma
forma de escapar ao cientificismo e positivismo, contrastando com as estruturas
convencionais do realismo da época. 


Na sequência, o ensaio traz uma análise bastante concisa e
coerente dos contos, identificando as características que sugerem a
problematização da realização artística. Primeiramente, a questão do espetáculo
em “O manchete”, já que seu personagem, Inácio, vê comprometida sua forma de
expressão artística, o violoncelo, pelas exigências externas que estão
admirando a melodia do manchete, cujo traz junto á sua música a diversão e toda
uma cena performática que lhe atrai fãs, configurando a estética do espetáculo.


Dentro deste conto aparece outro ponto de fundamental
importância que nos remete ao processo de secularização por que passava a arte,
quando se vê a sobreposição dos instrumentos selecionados na obra. Antes a
rabeca, que atua na música sacra, logo o violoncelo, representando a música de
câmera, e por último o manchete, deslocando para as ruas a música, para o
popular e para a arte de ocasião.


A partir desta perspectiva o ensaísta destaca outra
característica presente nos contos: o conflito entre o erudito e o popular. Nas
obras aparece uma progressão que tende a uma melhor recepção das obras de
ocasião do que de uma arte “seria”, sendo as primeiras mais popularizadas
enquanto a erudita aparecem com destino ao confinamento. Assim o artista no seu
intuito de composição e prática de uma música erudita não alcança
correspondência direta na realidade, no desejo do público que o cerca.


Machado traz por esta forma, o erudito sendo sobreposto pelo
popular, dentro de uma sociedade que busca por uma identidade própria,
resultado também do projeto cultural da época. Assim, os artistas aparecem
deslocados do seu tempo, querendo manter o erudito, o clássico que lhes
impregnam como realização artística intima, enquanto a modernidade invade o
país, e o público busca novas realizações e posturas, estimulando a criação de
um produto artístico nacional.


Vislumbra-se dentro deste quadro a emergência das artes de ocasião,
numa união tênue entre arte e passatempo, cultura erudita e popular, que vai
também aparecer em “Um homem célebre”, o qual deseja profundamente produzir uma
musica aos moldes dos compositores clássicos, mas é só a polca que encanta o
público. Este intuito de produção de música erudita é abafado pelo sucesso que
lhe garante sua musica, que circula nas ruas.


Nesta ótica os personagens se diferenciam ao ponto que Inácio
não é reconhecido, explicável por não conseguir explorar o instrumento mais
popular, enquanto Pestana tem grande prestígio social, mas é infeliz por não
realizar sua música erudita. Ambos os personagens estão deslocados de suas
ambições, Inácio que queria fama, não a tem, mas realiza seu desejo pessoal,
enquanto Pestana não realiza sua ambição artística, mas tem muito sucesso, o
qual não almeja.


Assim, o ensaio de Hélio Guimarães vai apresentando a construção
machadiana de seus personagens e seus descompassos com o meio ou com o intimo,
como vai ser explicado na análise de “cantigas de esponsais”, onde o personagem
mestre Romão leva até a morte a frustração de não poder expressar o quê sentia
através de composições próprias. Revelando mais uma problemática no âmbito da
arte: a incapacidade de criação.


O que vai ser discutido é que a criação não é vinculada ao
esforço e a ambição, que a inspiração artística não é ciência exata. Dixon, na
sua análise de “Cantigas de esponsais” observa que para Machado a arte não é
possível se não nos limites da aleatoriedade e não a partir do método e da vontade,
surgindo de maneira espontânea. “Quem quiser criar arte deve proceder como se
não quisesse. A arte verdadeira é um efeito secundário” (DIXON, 1992, p.45).


Essa incapacidade de expressão, de composição nos remete a
questão das dificuldades de comunicação do artista com seu público, com seu
tempo. Nasce dentro desta reflexão a analogia com “língua” artística,
abordando a incomunicabilidade ora por falta de “língua” (Romão), ora por
excesso (Pestana), ora por dispor da língua errada (Inácio).


Outro conto que o ensaísta traz para ratificar a tensão
artística é o “Habilidoso”, no qual o enfoque será realmente a falta de talento
do personagem pintor João Maria, contra á técnica, tendendo ao copismo, porém
seu anseio era o sucesso, o aplauso público, o reconhecimento, não uma maior ou
própria inspiração e construção artística.


O conto se constrói através de gradações, aonde os círculos vão
se fechando em torno do pintor pela força das circunstâncias que lhe induz a
recolher suas expectativas. Mais uma vez, Machado finaliza seu conto com a
dissonância entre ambição e vocação representado no fim de João Maria, o qual
vai diminuindo aos poucos o círculo e ambições artísticas, tanto figurado na
geografia que o rodeia como de público numérico: um beco de espectadores
diminutos. 


Este final melancólico, presente nestas temáticas, é apresentado
neste pelo isolamento do artista e pela ausência da platéia, porém lhe garante
algo distinto a dos outros, como defende Hélio Guimarães, já que confere ao
artista uma adequação ao seu meio, um ajustamento do personagem ao ambiente, ao
ponto que, a personagem não atinge suas ambições iniciais, mais as vai
reduzindo ao ponto de se conformar, de conseguir se sentir gratificado com um
beco e quatro meninos o admirando.


Para o ensaísta, João Maria, nos conduz a uma representação do
artista brasileiro do século dezenove, o qual é desprovido de recursos
internos, instrução, e externos, um meio que o absorva, o compreenda, acabando
num estado de pobreza pela falta de reconhecimento. Ilustra assim, a posição
dos artistas dentro de um Brasil analfabeto em sua maioria e ainda
escravocrata, condenados a pobreza e a uma situação afuniladora, a um beco.
Desta maneira se configura o diagnóstico do artista oitocentista no Brasil aos
olhos de releitura de Hélio Guimarães: pobres-diabos num beco.


O ensaio contém ainda uma ponte enriquecedora ao analisar as
condições e possibilidades da arte com a literatura da época, refletindo sobre
o texto literário, sua estrutura e caminhos comunicativos. E assim inicia-se uma observação para o fato de que há a
tendência de uma maior concentração de personagens artistas, como papel
fundamental na narrativa, em contos. Hélio Guimarães expõe que é dentro deste
gênero que a questão é mais direta e explicitamente discutida. Diferentemente
dos romances em que os embates sobre o fazer artístico se dão entre os
narradores e leitores.


A autora Lucia Miguel Pereira explica ser o conto uma estrutura
perfeita para apoiar a problemática desta imperfeição artística: “aos problemas
de conteúdo e forma, relacionados à perfeição artística, que só nos contos se
precisam devido a sua forma coesiva que o tratamento daquele tema ganha
resistência” (PEREIRA, 1998, p.225). Mas para Patrício Coêlho Culha a relação
entre este gênero narrativo e o tema pode ser uma possível postura irônica em
termos de contextualização reflexiva por apresentar o assunto da imperfeição
artística dentro de uma forma tecnicamente perfeita.


O questionamento que se segue é o grau de metalinguagem contido
na construção destes personagens. Magalhães Junior defende a aproximidade da realidade
apresentada no “Habilidoso” com a vida de Machado de Assis “pelo esforço do
autodidata, a sua ânsia de artista, torturado pela incompreensão”, entretanto
Hélio Guimarães conclui temeroso o julgamento de tais semelhanças ao ponto que
Machado sempre foi reconhecido pelo seu êxito na configuração de múltiplos
“filtros”, desta maneira, cabendo dubiabilidade na semelhança que pode tanto
ser a sua representação ou da sociedade em que vive.


Realmente, Machado de Assis foi um homem que conseguiu nos
passar imagens do seu tempo e os universos das tensões artísticas que o
rodeavam, por isso é muito produtivo o ensaio de Hélio Guimarães, para melhor
identificar estas questões potencializadas pela luz em seus contos. Uma análise
sociológica com base numa literatura ficcional que muito espelha a sua
realidade da época.


Toda esta atmosfera nos inspira para indagações contemporâneas,
em como pensar a situação do artista nos dias de hoje. Será que muito se
distancia dos pobres diabos no beco? A arte de ocasião continua a reinar? O
espetáculo, sim, temos a clara certeza que já faz parte da nossa rotina. Mas e
no âmbito da literatura, isto está sendo representado?


O
analfabetismo melhorou, mas ainda menos da maioria da população lê, e
normalmente são lidos os cânones, há espaço para os novos escritores? Sim, há
muitos novos meios de produção e circulação, as inovações da imprensa e a
internet alargaram muitas barreiras, mas será que isto permite uma maior
sincronia entre os desejos artísticos e a aceitação do público?



Concluo fazendo um diálogo entre a realidade do artista no
século dezenove e um grito ao artista do século vinte, feito por Milton
Nascimento na música nos bailes da vida, quando diz “Todo artista precisa ir
aonde o povo esta, e foi assim e assim será.”.