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Autor: Mell Borba | Publicado: 2011-11-23T01:54:00-08:00



 Kazuo Ohno - Arte do Butoh 


Primeiro gostaria de agradecer ao meu amigo Maurício Sprovieri por ter me apresentado a esta arte tão bela, curiosa e técnica.


Butoh&nbsp; é o nome atribuído a várias técnicas para movimentação e  motivação na dança, envolvendo imagens lúdicas e grotescas, temas-tabu e  é tradicionalmente realizada na composição do corpo branco com  movimento lento hiper-controlado. Para o butô não existe estilo  definido, e pode ser puramente conceituais com nenhum movimento. Sua  origem tem sido atribuída à duas lendas da dança japonesa, Tatsumi  Hijikata e Kazuo Ohno, o último falecido dia 1 de junho deste ano (2010 -  falecendo com 104 anos), esteve três vezes no Brasil, em 1986, 1992 e  1997.

&nbsp;Vale a pena conferir no youtube:

Kazuo Ono, The Dead Sea 
http://www.youtube.com/watch?v=ZUjhQLB0hXY

Tatsumi Hijikata, Hosotan (1972) 
http://www.youtube.com/watch?v=3xYsO7OpQkQ

Butoh - Hijikata Tatsumi choreography
http://www.youtube.com/watch?v=L8V-KMDWe_Q

Sankai juku - butoh dance (buto)
http://www.youtube.com/watch?v=AnR1FJ6yQq4







































Fontes:

http://dobardo.blogspot.com/
http://images.google.com.br
http://pt.wikipedia.org

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Aulas gratuitas de Derbak -&nbsp;


com animações realistas e audio:
. 

. http://www.ivesahar.com.br/derbak.html
.





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Quem quiser conferir o Método Intuitivo para Tocar Derbak:

Link do youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=mXZjeZLygrg

Link do Site com maiores informações:
http://www.ivesahar.com.br/metodo.html

1º Método para Tocar Derbak da América Latina.
metodo@ivesahar.com.br
site do músico: www.ivesahar.com.br

Aproveitem!

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Breve texto sobre alguns Instrumentos Árabes 




Origem do Derbak

Não é sabido com exatidão aonde surgiu o derbak, algumas linhas de
estudos apontam para e Egito antigo e outras apontam para o oriente
médio. Sabe-se que o instrumento surgiu no período neolítico juntamente
com o domínio das técnicas de produção da cerâmica.
   
     Tipos de Derbak    
     
         

         DERBAK CERÂMICO 
É o modelo mais antigo existente. Corpo
feito de cerâmica, normalmente encoberto
por pele de peixe ou cabrito. Possui uma
qualidade sonora superior aos outros tipos,
e normalmente é utilizado tendo no seu interior
uma fonte de calor para que a afinação seja
mantida enquanto o músico executa os ritmos.       
         
         DARBUKA TURCA 
É um modelo comum na Turquia e possui uma
técnica específica para ser tocado. Corpo feito
de metal e pele sintética no seu tope. Como
característica, possui um som mais grave do
que os modelos de derbake de alumínio
conhecidos no Brasil.       
         



         
ERBAK  

Este é o modelo mais conhecido de Derbak
no Brasil e também o mais utilizado. Por não
precisar de fonte de calor para manter a
afinação e também pela sua alta resistência
mecânica e baixo custo, é o preferido no
roteiro comercial da música árabe. Seu
timbre é mais estridente do que o derbak
cerâmico e a darbuka Turca.
         

   
     
         O Trio de Percussão Egipcia          
                                  
         

                         




           Bendir                               
           
Pandeiro árabe utilizado como base no trio.
Marca as pulsações rítmicas enfatizando os
graves e os acentos "sak".







Riqq

Pandeiro com platinelas e de grande
complexidade musical devido as suas
características polirítmicas. No trio é
utilizado para criar dinâmicas e floreios
complementares a tabla ou derbak






Derbak

Principal instrumento solista do trio.
Utilizado para fazer as "chamadas",
floreios, dinâmicas e frases solo aplicadas
sobre bases rítmicas criadas pelo bendir e riqq. 



                                                     
                      
                    
           Sopros                               
                                          
                                          
           Mizmar                               
           
Instrumento que também é conhecido
como zurna ou rhaita em outras regiões.
Caracterizado pelo som agudo e estridente.
É comum ser utilizado para introduções de
algumas música.
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Nay

Um ícone no que se refere a instrumento
de sopro do mundo árabe.Tem caráter
profundo e introspectivo, sendo utilizado
em canções, taksins e em rituais Sufi.





Kawalla


Instrumento parente  dos Nays, feito de
uma gramínea típica que cresce até 9 metros
de altura. Possui um som intenso  e é  muito
utilizado em festividades egípcias. 

                                            
         
                    
           Cordas                               
                                          
           
                                                 

         
           
                 Saz                                  
               


                   

Da família dos baglamas, tem como característica um braço normalmente  mais logo que o alaúde e uma sonoridade pungente. Muito utilizado na  Turquia, Irâ, Azerbaijão, Curdistão e Balcãns.



&nbsp;Alaúde


Instrumento de cordas que introduziu a musica árabe no Brasil. é também  conhecido como oud. Existem muitas variantes deste instrumento ao redor  do mundo, onde a as técnicas, número de cordas e sonoridades difere  entre si.



Fonte: http://www.ivesahar.com.br








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&nbsp;Tribal Fusion  e ATS 


Mell Borba e Ives Al Sahar - Apresentação no Tribal Night - Feira de Santana (BA) - 05/12/2009


Mell Borba e Ives apresenta uma Fusão com Afro Coreografia: Mell Borba

Música: Ives Al Sahar (com Derbak e Tambor Falante - Composição Própria)

Coordenação: Bia Vasconcelos
Apresentação: Bia Vasconcelos
Produção: Mary Figuerêdo

Músico Convidado: Ives Al Sahar
Bailarinos e Grupos Convidados: Trupe Yonah, Corpo de Dança do Cuca, Mistuyana, Lucy, Paula Braz,  Govinda Vallabha, Dyah, Mell Borba e Maicon Barreto.














http://www.youtube.com/watch?v=pdEm5eU1_IU

A palavra tribal deriva de tribo: tribo s. f. 1. Cada uma das   divisões  dos povos da Antiguidade. Na dança relacionamos o Tribal    principalmente com a arte dos povos, mas também com qualquer arte de    dança de uma determina tribo ou grupo social e/ou histórico com    relevância para a história da arte na humanidade. Dessa forma temos que o    estilo de dança tribal não é um resgate, uma releitura do antigo, e   sim  uma nova forma de expressão da energia da dança da humanidade.

História   Tribal

Tribal ATS 
Enraizadas em um movimento de os  E.U.A na década de  70, principalmente  impulsionada por grupos  "folclóricos" que se  apresentavam nas feiras  na Califórnia. Inspirado  nas culturas tribais  Oriente Próximo, Médio  Oriente, Norte de África /  Magrebe, e da Espanha,  o então o nome de  "California Tribal Bellydance"  foi, e é atualmente  influenciado pela  dança do ventre. O grupo  precursor foi o "Bal Anat",  grupo de raiz  folclórica, trazendo  apresentações com espadas, cobras e  até mágicas  como entretenimento.  nada nos espanta nessa forma de  apresentação  teatral quando  reconhecemos a sua idealizadora: Jamila  Salimpour.  Jamila veio de uma  família circense, apresentava-se muito em  festivais  medievais e era  craque em incrementar seu figurino para a  beleza de  quem assistia seus  espetáculos. As bailarinas do Bal Anat   representavam diferentes tribos  baseadas (principalmente países árabes,   Índia, Paquistão) em lendas  tradicionais, e muitas de suas alunos  foram  montando seus grupos de  dança com suas diferentes visões. Nos  anos 80,  novas trupes já haviam  se espalhado pelos EUA. Masha Archer,  discípula  de Jamila, e sua aluna  Carolena Nericcio, obtiveram da  tecnicas do  Estilo Tribal criadas por  Jamila um melhor desempenho de  suas  bailarinas. Englobaram em sua  técnica os trabalhos de repetiçao e   condicionamento muscular (e mental)  do Ballet Classico, as posturas   oriundas da dança flamenca, inovações  cênicas, e figurinos mais   adaptados aos movimentos das danças etnicas e  aos movimentos do corpo.   Incentivada pelas diferenciaçoes do novo  estilo, Carolena e sua trupe   (Fat Chance Belly Dance) deram novos  contornos a história do Estilo   Tribal. A partir dos anos 90 o Tribal  ganhou o mundo surgiram a trupe   Gypsy Caravan e a Hahbi Ru.

Tribal  Fusion e Neo Tribal 

Nos anos de 1990, o estilo Tribal   passou a demonstrar mais força com a  presença da dança indiana, o   flamenco, técnicas de dança moderna e de  jazz. Passamos a partir daí ter   duas vertertes a Fusion e o Neo  Tribal. Ambos sub-estilos, se podemos   dizer assim, já não se mantém  tão presos ao ATS, trabalham com peças   coreografadas ganhando  liberdade de movimentos, adições, inovações,   acessórios e figurinos. O  que mostra a constante evolução da modalidade   Tribal. O Neo tribal  traz elementos mais fortes e menos repetição das   etapas, também as  influências do ballet e do jazz. Deixa de ser somente   uma dança de  grupo e passam a ter duplas e solos. Com figurinos muito   próximos ao  ATS trazem uma gama maior de criatividade na força das cores   e da  expressão da identidade para determinada coregografia, ou  ocasião,  se  libertando um pouco da identidade grupo universal. O Tribal  Fusion   abre uma vasta gama de possibilidades. São explorados muito  além dos   ritmos árabes, hindus, aflamencados, e outros como os  havaianos,   australianos, irlandeses, etc. Para cada tipo de fusão temos    determinações como Urban Dance, Bellywood, Bellynesian, Gothic Fusion,    Gypsy Fusion ... É muito comum a escolha de músicas já fusionadas com    looppings e batidas eletrônicas (world music) trazendo os modernos como   o  street dance, hip hop, funk, dance club, costumando ter um estilo   mais  minimalista, trazendo estilos ciganos, góticos, metal, industrial,    cabaret. Traz como referências: Rachel Brice, Mardi Love, Sharon   Kihara,  Zoe JaKes, Frèdèrique. Na minha vida No Brasil há outros grupos   e  dançarinas maravilhosas, cito em suma (me desculpem se esqueci   alguém):  Cia Lunay, Iman, Ashaki, Grupo Airam, Gypsy Fusion Rhada,   Vania Psyche,  Mizna, Trupe do Sul, Patrícia Foz, Katri Aysel, Paula   Sampaio, Joline  Andrade, Shakti Shala, Mariana Quadros, Hally Hauff.

Fonte:  http://pt.wikipedia.org/wiki/Tribal_Fusion_e_ATS 

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Tribal Nordestino 






Kilma Farias é paraibana, jornalista, bailarina
reconhecida Bele Fusco, professora de Ventre
e Tribal, diretora da Cia Lunay e proprietária do
Studio Lunay, em João Pessoa. É dela o livro
Dança do Ventre, da Energia ao Movimento/2004
publicado pela Editora Univrsitária, como resultado
de pesquisa acadêmica.

Introduziu o Estilo Tribal em Buenos Aires /Argentina,
a convite da mestra Rita Andriossi, ministrando 2
workshops no Studio Atir/2006
Em 2007, foi capa do CD Nomad Club, coletânea
para Fusão e Tribal, em Tókio/Japão. Participou,
juntamente com o derbakista Cassiano, do Tribal Fest Rio,
1º evento de Estilo Tribal do Brasil realizado no
Rio de Janeiro em 2008, onde ministraram workshop
e se apresentaram no Show de Gala.

Neste ano de 2009 lançou seu 1º DVD de vídeo
aula de Tribal Fusion. Foi Convidada de Honra do
Tribal Show ABC, em São Caetano do Sul,
juntamente com a Cia Lunay. Ministrou workshop de
Tribal Fusion na Bele Fusco – SP, no Universo Paralello
– Bahia, no SESC Fortaleza - CE e no Studio Árabe
Hanna Costa, em Recife. No Rio Orient Festival - RJ,
ministrou aula, fez apresentação no Show de Gala e foi
jurada na mostra competitiva. Abriu a Noite de Gala do
Tribal y Fusion-SP, acompanhada da Cia Lunay, do
percussionista João Cassiano e do DJ ChicoCorrea,
além de ter sido jurada da Audição Internacional Bele
Fusco para Tribal e Fusão no mesmo evento.






Fontes:
http://www.espetaculodivas.com.br
http://kilmazinha.multiply.com

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Músico Ives Al Sahar 




Conteúdo da Central da Dança do Ventre - entrevista


Entrevista com o grande músico baiano Ives Al Sahar, que entre outros talentos, desenvolve uma série de projetos sociais com o derbak. Confira!

1.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Quanto tempo você toca Derbak e como começou?

Comecei a tocar Derbak desde 1997. Não foi nada fácil no início, pois  apesar de existirem excelentes músicos na Bahia não havia professores ou  alguém que estudasse de forma profunda as especificidades técnicas do  derbak. Então comecei a me mobilizar para viajar e estudar com os  derbakistas brasileiros e também com músicos internacionais. Foi e uma  verdadeira peregrinação que não acaba nunca. (Risos)

2.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como então estudar Derbak sem ter que peregrinar tanto?

No Brasil é um pouco difícil, por isso mesmo, devido à minha própria  experiência e dificuldade para aprende a tocar o instrumento, resolvi  criar um material didático (Método Intuitivo para Tocar Derbak) que  pudesse ser estudado não só por músicos, mas por toda a gama de  interessados em aprender derbak.

Também disponibilizo algumas páginas desse método de forma gratuita no meu site (www.ivesahar.com.br  ), essa é a minha contribuição para os apaixonados por derbak mundo  afora, já que o método está traduzido em três idiomas. Além disso, o  estudante deve manter o maior número de contatos e professores possíveis  para aprimorar cada vez mais sua técnica e musicalidade.

3.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Quais são suas influências musicais?

O mundo árabe foi premiado com músicos e cantores geniais, como também a  Turquia. Abdel Halim Hafez, Baly Othmani, Hossam Ramzy, Elia Baida,  Serkan Ozdiler, Onur Nar, Onur Il e a cantora Intizar são exemplos, eu  escuto todos eles.

Quanto à escola que sigo em relação às técnicas de derbak são principalmente a egípcia e turca.

4.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Você desenvolve algum Projeto Social?

Sim. Acredito que os artistas têm um papel muito importante com a  transformação social. A arte te faz enxergar a vida por outro ângulo, a  respeitar a cultura de outros povos, te faz respeitar as pessoas que  estão ao teu redor.

Hoje tenho três projetos Sócio-culturais: Crianças Criando, que, através  de vivências com música, dança, poemas, contos árabes e símbolos  lúdicos, vira veículo de integração social e resgate da identidade  cultural além de fomentar expansão criativa infantil; Projeto Toque  Derbak, que tem como objetivo facilitar e democratizar o acesso às  técnicas deste ícone da música árabe; e o projeto Tardes do Oriente, que  reúne simpatizantes da música, dança e cultura oriental, em torno de  atividades que remontam à livre manifestação artística e cultural dos  antigos povos.

5.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Qual dica você daria para bailarinas apresentarem um bom solo de derbak de improviso?

A bailarina precisa ser segura em relação aos movimentos básicos, saber a  hora de deixá-los secos, precisos e espontâneos.&nbsp; A bailarina deve  dominar, além da dança, a contagem da música (compasso), a leitura de  dinâmicas, intenções e intensidades, precisa também identificar as  células rítmicas, e ter uma boa interação de palco com o músico.

6.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como deve ser a relação entre o músico e a bailarina no palco?

Primeiro a bailarina deve estar atenta ao musico a não incorrer em um  erro muito comum de “ignorar” a presença do músico como ele fosse um  aparelho de cd, sobretudo se for num solo de derbak de improviso ou  semi-improviso no qual eles precisam de muita sintonia, uma vez que a  criação das frases musicais e transições rítmicas são realizadas “por  princípios” por parte do derbakista e será fortemente influenciado de  acordo com a graficação feita pela bailarina. Se a música executada for  uma composição ou fixa para coreografia, ai então ela pode ser dançada  sem uma interação visual ou comunicação direta com os músicos, pois  todos os compassos ou transições estarão ajustados previamente.

7.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Até que ponto recebemos influência árabe na nossa cultura? Como isso ocorre na musica?

Muita. Pense que a península ibérica sofreu a dominação árabe por cerca  de 800 anos, nos quais costumes e cultura ficaram fortemente arraigados  naquele povo, também imagine que o Brasil tem pouco mais de 500 anos de  cultura, isso pode dar a real noção do que foi a influência árabe sobre o  povo que logo em seguida nos colonizou. Não é a toa que o autor Luis  Soler, reivindica ao árabe o posto hierárquico dentro das genealogias e  ascendências que habitariam o solo nordestino do Brasil nos primeiros  tempos, e do qual também faziam parte os jesuítas e antigos trovadores. 

Apesar de estar na cidade de São Paulo a maior comunidade árabe no  Brasil, é no nordeste Brasileiro que encontramos traços fortíssimos da  cultura árabe difusa entre todo o povo, sobretudo na musicalidade e  manifestações artísticas de uma forma geral. Como exemplo disso podemos  fazer um comparativo dos ritmos árabes com ritmos tipicamente  nordestinos como o baião e o soud, ritmos praticamente idênticos muito  difíceis de distinguir entre si, ou ainda a comparação entre o ritmo  malfuf e a nossa “embolada”, lembrando que a tradução literal para  malfuf é “enrolado” em português; o ayub e a capoeira da Bahia têm as  mesma células rítmicas; karathi e afoxé entre muitos outros casos como  também a “Ciranda”, nome que teria evoluído do vocábulo árabe “Çarand”,  onde os passos são muito parecidos com os do dabke. Essa é uma pesquisa  longa e profunda que convido todos a fazerem, pois nem nós brasileiros  sabemos da dimensão desse legado e nem eles (os árabes) sabem o quanto  influenciaram a nossa formação cultural.

8.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como você enxerga o atual mercado da musica árabe no Brasil?

Podemos perceber um aquecimento no mercado de musica árabe, em parte  alavancado pela nova novela que fala sobre a Índia e que de alguma  maneira remete ao mundo oriental, e em parte por um maior amadurecimento  dos profissionais. Cada vez mais vejo músicos dedicados ao estudo dos  instrumentos árabes e bailarinas se aprimorando e pesquisando. Isso tudo  é muito bom, pois precisamos saber separar o que realmente é bom e  criativo do que é só repetição sem personalidade artística, falo de uma  criação dentro dos parâmetros existentes e dentro da pesquisa séria e  com respeito às tradições.
Ainda acho no meio muito competitivo e um tanto hermético, onde  infelizmente nem sempre os melhores são os mais valorizados e  reconhecidos, mas esse é um problema que o natural processo de  amadurecimento resolverá em pouco tempo.

9.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Qual sua dica para os músicos que desejam se profissionalizar no derbak?

A primeira grande dica é que não existe verdade absoluta sobre o derbak,  e fique atento, pois existem vários estilos e técnicas, e cada um “puxa  a farinha para o seu saco”. O bom estudante deve saber separar o joio  do trigo. Deve também estudar as diversas nuances dos tempos e dinâmicas  dos ritmos, pois com isso consegue-se trabalhar a tão almejada e  importante expressividade musical, elemento essencial na formação de um  musico profissional, e o mais importante de tudo isso: quando estiver  tocando bem, multiplique a informação e não permita que o seu  conhecimento seja usado para ferir ou diminuir ninguém.

Contato:
www.ivesahar.com.br
 
contato@ivesahar.com.brcontato@ivesahar.com.br 
Telefone: (71) 8733.5854

Fonte: http://www.centraldancadoventre.com.br






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Links de Videos Youtube:

 Com Grupo Cultural Eixo Afro-Árabe
http://www.youtube.com/watch?v=asvXxjNUtaQ
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Tocando para a Bailarina Aisha Hafza
http://www.youtube.com/watch?v=MXAPvI1jRcY
.
Ives Al Sahar - Derbak e Berimbau 1
http://www.youtube.com/watch?v=-BMNGgr75vA



Ives no Divas - Kahina

http://www.youtube.com/watch?v=-KwZ_tQ-jGI



Yantra Yalla Festa

http://www.youtube.com/watch?v=mJlS-jP0S5o

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&nbsp;Maqam [ Modulação ] 



Você sabe o que é um maqam?


Segundo a Wikipedia, "maqam" é um modal estrutura que caracteriza a arte  da música de países do Norte de África, o Médio Oriente e Ásia Central.  


São dezenas os maqamat (No plural maqamat), existem maqamat que são utilizados especificamente am algumas regiões.

São exemplos de maqamat:

- Ajam
- Bayati
- Huzam
- Kurd
- Nahawand
- Rahat El Arwah
- Rast Rast
- Saba Saba


Quando vamos desenvolver uma maqam melódica usamos a técnica da  modulação, mudando a êfase de um jins (conjunto de notas) para o outro.  São estes conjuntos utilizados para o desenvolvimento do maqam.


Os maqamat árabes se baseiam numa escala musical denominada microtonal, a  qual não é formada pelos simples 12 tons utilizados na escala diatônica  ocidental (i.e. Dó a Si + C# + D# + F#+ G# + A# ou Si bemol).  Considerando que tais intervalos de tons são difíceis de “notar em pauta  musical”, um sistema simplificado foi adotado na virada do século XX:  Partindo da escala diatônica, a escala árabe se dividiria em 24  quartos-de tom (ou seja, normalmente entre as notas Dó e Ré há o Dó  sustenido; já na escala árabe entre o Dó e o Dó sustenido há mais um  semitom desse meio-tom sustenido, que forma então o chamado quarto de  tom).

Embora esse sistema de 24 tons tenha sido meramente convencionado, ele  não afeta a entonação precisa das notas tocadas visto que os músicos  árabes ainda utilizam os detalhes microtonais que lhes foram passados  através da tradição oral. Um maqam pode incluir variações microtonais,  como semitons e quartos-de tom que não se ajustam perfeitamente em sua  própria escala! Por exemplo: o E no maqam Bayati é afinado levemente  abaixo do que o mesmo E no maqam Rast. Tais variações são aprendidas  oralmente ou através da escuta, e não pela simples leitura de uma  notação musical. Ou seja, a tradição oral ainda é a maneira mais correta  de aprender a música árabe...

Aqui vocês descobriram porque a música árabe parece estar sempre sendo  chorada! A transição entre as notas inclui muito mais semitons do que a  música convencional do ocidente.

Entretanto, há também alguns maqamat como o Nahawand e o Ajam que não  incluem quartos de tom e, portanto, podem ser tocados nos instrumentos  convencionais do ocidente como o piano.


Fontes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Maqam
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=91551353
http://www.maqamworld.com 

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&nbsp;Nay [ A Flauta Mágica ] 



Rege a lenda que o “nay” é associado ao corpo humano, ambos necessitam  do sopro da vida para terem energia vital, onde seu som expressa a  vontade do homem de ser uno com Deus.

A utilização da flauta nay pelos egípcios remonta ao século III AC, o  nome desta flauta vem da palavra persa "Ney", significando palheta.

O desenvolvimento da flauta nay está ligado à da própria civilização  islâmica, em que era um tanto popular, bem como um sério e sagrado  instrumento tradicional.

Também é muito expressivo, não apenas de músicas pastoreias, mas também  do clássico refinamento estético ou a inspiração mística do dervishes,  sufis e iniciação islâmica de diversas denominações, incluindo o  "redemoinho dervishes" da Turquia. 

Videos de músicos tocando Nay

&nbsp;video 1: Noureddine Nayati:
http://www.youtube.com/watch?v=eVKuvdnS4ok

video 2 - Ives Al Sahar tocando para a bailarina Aisha Hafza:
http://www.youtube.com/watch?v=MXAPvI1jRcY

video3 - Taksim Nay Imad Benaim:
http://www.youtube.com/watch?v=FMj6-cUM92U

Fontes:
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=91551353
http://www.youtube.com 

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 ZIMURGH - Ancestral Essence 


O NOVO ESPETÁCULO DO GRUPO ZIMURGH

"ZIMURGH, ANCESTRAL ESSENCE"

Convidando a uma viagem ao mundo da ancestralidade,  números de alta  performance, exótico, de grande impacto visual, com  figurinos  exuberantes. O Espetáculo ZIMURGH trás consigo momentos e  movimentos  místicos, de danças ancestrais, criativos e com grandes  interpretações  de nuances sonoras, utilizando instrumentos exóticos  oriundos dos 5  continentes, África, América, Ásia, Europa e Oceania.
Apresentação memorável, onde música e dança é a essência do homem ancestral.

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Inviting  to a journey into the world of ancestry, number of  high-performance,  exotic, high visual impact, with lush costumes. The  Show brings with  ZIMURGH moments and mystical movements of ancestral  dances and creative  interpretations of nuances with great sound, using  exotic instruments  from the five continents, Africa, America, Asia,  Europe and Oceania.
Memorable performance, where music and dance is the essence of man ancestor.



















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&nbsp;Contrate:
www.ivesahar.com.br
contato@ivesahar.com.br
(71) 8733.5854

mell.borba@gmail.com
http://mellborba.blogspot.com
+55 71 8820.1944

FICHA TÉCNICA:

Idealização - Ives Sahar
Direção Musical - Ives Sahar, Maurício Sprovieri
Músicos - Ives Sahar, Maurício Sprovieri, Ricardo Papel
Bailarina e Coreógrafa - Mell Borba
Iluminação -  Pablo Humildes
Captação de Video - Ludmila Haupt
Captação e finalização de Audio - Maurício Sprovieri
Edição de Video - Ives Sahar, Mell Borba e Maurício Sprovieri

Gravado em: Sala Principal do Espaço Xisto Bahia

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 Segundas da Literatura Negra - Itaparica 


&nbsp;Mell Borba acompanha Ives Al Sahar no evento Segundas da Literatura Negra&nbsp;09/11/2009&nbsp; -&nbsp; Itaparica / Bahia / Brasil

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&nbsp;Biblioteca Juracy Magalhães Jr-Itaparica

Rua Rui Barbosa
Itaparica - BA, 44460-000
(0xx)71 3631-1636

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O projeto levou poetas, escritores, especialistas e artistas da música  e  do teatro para debater literatura e arte negra nas Bibliotecas   Públicas.

Aconteceram bate-papos descontraídos com especialistas e representantes  da música  e do teatro sobre temas que evidenciam as lutas e conquistas  do povo  negro através da literatura, acontecendo nos dias 9, 16, 23 e  30 de novembro de 2009.

O público conferiu performances de artistas baianos como  o ator Érico  Brás, do Bando de Teatro Olodum, e os cantores Lazzo  Matumbi e Dão,  entre outros.

A abertura do projeto aconteceu no dia 9/11, teve  como cenário a Bahia  de Todos os Santos, sendo realizado na Biblioteca  Juracy Magalhães Jr.,  na Ilha de Itaparica, às 10h.

O encerramento das atividades ficou por conta  do músico "Ives Al Sahar" e seu Grupo (G. Cultural Eixo Afro-Árabe, na ocasião acompanhado do músico Cícero Moura e da bailarina Mell Borba), com rítmos e instrumentos de percussão do Norte da África.
O momento mais emocionante foi a finalização, unindo elementos do Norte e Sul da África. 

A festa estava completa!

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 Danças Árabes no Vale do Capão 


A convite do Grupo Zahr, Mell Borba e Ives Al Sahar dançam e tocam no lindo restaurante Raízes.
Fev 2010 / Vale do Capão / Chapada da Diamantina / Brasil

- Ives Al Sahar convida "Mariela Pizarro" (Flauta), uma participação mais que especial.
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O Raízes Resto-Arte está localizado no coração da Chapada da Diamantina,  com um delicioso cardápio, é um importante local para apreciar arte no  Capão.


Raízes
Rua Riacho do Ouro s/n, vila do Vale do Capão / BA
Tel: (75) 3344-1189

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