A Invenção de Hugo Cabret (Hugo, 2012) - Por Vítor Paiva
Autor: Filmes Review | Publicado: 2012-03-01T09:27:00-08:00

Estou com muito ­medo de começar a escrever sobre “A invenção de Hugo Cabret” e dar uma de “Mister M” e estragar com a mágica que há nesta obra prima. Acho que vou parar por aqui e simplesmente dizer: POR TUDO O QUE HÁ DE MAIS SAGRADO, ASSISTAM! E em 3D! Mas, pensando bem, acho que vou por pra fora... Só um pouco!...Eu amo a sétima arte! Com todo o meu coração. A forma como as coisas se apresentam e se transformam bem ali na sua frente é incrível! Quando o assunto são efeitos especiais então... Nem se fala. Parece mágica! O conjunto de história e técnica encanta nossos olhos, nossas mentes, nossos corações... Nossa alma. Mas é muito comum encontrarmos opiniões que colocam “bons efeitos especiais” e “bons enredos” em lados diametralmente opostos. Com certeza isso não ocorre em Hugo.&nbsp;
A mais nova “película” (se é que posso dizer isso, já que ele é todo feito com técnicas digitais) de Martin Scorsese é algo que jamais alguém poderia imaginar que ele pudesse conceber. O diretor de aclamadas e sangnolentas (no bom sentindo) obras dramáticas, como “Os Bons Companheiros”, “Gangues de Nova Iorque”, “Os Infiltrados”, “Cabo do Medo”, “A Última Tentação de Cristo” e tantas outras, executa a sua primeira história para crianças de todas as idades.
Hugo é um garoto que mora numa estação de trens numa Paris romântica da década de 30. O trabalho dele é um tanto inusitado, dar cordas nas imensas engrenagens dos diversos relógios espalhados pelo edifício. Ele é um atento observador do cotidiano dos transeuntes e funcionários da estação. Dentre estes está, Georges Méliès (Ben Kingsley, o “Gandhi” e também o judeu datilógrafo de “A Lista Schindler”), o dono de uma loja de brinquedos, de quem Hugo rouba peças e ferramentas para consertar um autômato (um robozinho que faz uma tarefa predeterminada) que foi deixado pelo pai dele antes de falecer.
Toda a história se desenrola por causa do fascínio do garoto em consertar esse autômato. Ele acredita que fazendo isso pode encontrar algum tipo de mensagem deixada pelo seu pai. Mas aí o que acontece... só indo ver...
Numa atuação nada convencional e mostrando-se extremamente versátil, Sacha Baron Cohen (o hilário “Borat” e “Bruno”) faz o Inspetor da Estação que está sempre à caça de pequenos ladinos órfãos. Acompanhado de seu fiel companheiro Maximilian, um desajeitado dobermann “daquele tamanho”, arrancam boas risadas nas perseguições à Hugo dentro da Estação de Trem.
A escolha do elenco foi tão cuidadosa que não será difícil olhar para um dos atores secundários e lembrar de algum universo fantástico que já vimos anteriormente. Jude Law (que já fez um robô amante em “A.I.”, o Watson do novo “Sherlock Holmes” e o detestável “Alfie – O Sedutor”), faz uma participação mais que especial como o Sr. Cabret, pai de Hugo; Chloë Grace Moret (a super-heroína mirim “Hit-Girl&nbsp;de Kick-Ass”) interpreta Isabelle, a parceira de aventuras de Hugo; Christopher Lee (o assassino Francisco Scaramanga de “007 contra o Homem da Pistola de Ouro”, Saruman – o mago branco de “O Senhor dos Anéis” e Conde Dooku da nova saga “Star Wars”) atua como bibliotecário; Frances de la Tour (a exótica Madame Maxime de “Harry Potter e o Cálice de Fogo”) a dona de um café fazendo par romântico com Richard Griffiths (o gordo Tio Dursley da saga “Harry Potter”).
Mas é o jovem Asa Butterfield (o Bruno de “O Menino do Pijama Listrado”), que interpreta Hugo, de quem não tiramos os olhos. E por falar em “olhos”, o moleque só não tem maiores olhos azuis que o Sméalgol, de “O Senhor dos Anéis”. É incrível como ator e personagem nos hipnotizam a cada cena em que ele aparece. Metade do mérito é do titio Scorsese, claro! Mas o garoto não deixa a desejar nos tiques nervosos (quando forem ver, reparem no enrolar de cabelos quando ele está nervoso e sem saída) de Hugo, nem nas lágrimas convincentes que a personagem exala no decorrer da trama.
Mais curiosidades técnicas. Entre os produtores do filme, além do próprio Scorsese, encontramos nada mais, nada menos que Johnny Depp injetando dólares na obra. A música é de Howard Shore, que compôs a trilha de “O Senhor dos Anéis” e a fotografia é de Robert Richardson, que já pincelou várias obras fantásticas como “Kill Bill”, “Bastardos Inglórios”, “Assassinos por Natureza”, “The Doors”, “Comer, Rezar, Amar” e “Platoon”.
O Toda a tecnologia 3D empregada, desde as câmeras até os efeitos especiais finais, foram elaboradas por James Cameron e Cia, criadores de “Avatar”. O próprio Cameron, disse numa entrevista, após ver o resultado final que “foi o melhor 3D já produzido”, deixando para trás a sua própria obra.
Enrolei, enrolei e não disse quase nada do filme. De propósito! Entrei no cinema sem saber nada da história. Só que era um mistério!&nbsp; E é! Uma homenagem fantástica àqueles que amam e fazem o cinema acontecer de forma mágica. Um triângulo amoroso perfeito: técnica impecável, história intrigante e nostalgia metacinemática.Repito: POR TUDO O QUE HÁ DE MAIS SAGRADO, ASSISTAM! E em 3D!
NOTA: 10/10Vítor Paiva
(Consciente de que está “quebrado” por que ainda não realizou o seu propósito, que é viver de cinema. Designer de coração e formação. Graduado em Ed. Artística pela Universidade Salvador. Diretor da Realimage – Digital art. Atualmente cursa pós-graduação em Design Estratégico também pela Universidade Salvador.)