Surrelismo em sua forma visual
Autor: Ana Volpe | Publicado: 2013-07-29T14:47:00-07:00





O
Surrealismo, movimento cultural surgido na década de 1920, abrangeu não só as
artes (pintura, escultura, música, literatura, cinema) mas também a própria
filosofia. Artistas e escritores do movimento pregavam que o surrealismo foi um
movimento filosófico revolucionário que usava as obras visuais como um artefato
e, muitas vezes, para apresentação do elemento surpresa com o uso de objetos
aleatórios e justaposições imprevisíveis. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sou fotógrafa e vou discutir
surrealismo em sua forma visual. Desenvolvido a partir do dadaísmo durante a
Primeira Guerra Mundial, o movimento surrealista inicialmente centrou-se em
torno de Paris, na França, mas espalhou-se rapidamente por todo o mundo a
partir dos anos 1920. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A palavra "Surrealismo"&nbsp;
foi criada pelo escritor Guillaume Apollinaire, em 1917, para descrever
seu próprio balé, 'Les Mamelles de Tiresais', e o balé 'Parade', de Jean
Cocteau. Surrealismo, de acordo com Apollinaire, é "verdade além
realismo".


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em
1924, André Breton adotou a palavra em sua obra "O Manifesto do
Surrealismo" e foi constituído o grupo surrealista, que teve como seus
principais integrantes Max Ernst, Joan Miró e André Masson. &nbsp;&nbsp;&nbsp; No
período que se seguiu ao término da I Guerra Mundial, artistas e intelectuais,
diante da dura realidade, buscavam maneiras de reformar o mundo ou formas de
fuga. E Freud, ao tocar no aspecto inconsciente do nosso cérebro, exerceu sobre
eles uma forte influência.  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O subconsciente, os sonhos, as
alucinações e os transes, como descritos na obra se Sigmund Freud,&nbsp; passaram a merecer o interesse dos artistas.
Obras de arte, poesias e desenhos eram produzidos sob hipnose e obras surreais
inspiradas em sonhos e no inconsciente. Nas palavras de Salvador Dali, o
surrealismo é a linguagem simbólica do inconsciente; verdadeiramente uma
linguagem universal, que não depende de educação, cultura
ou inteligência.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No
cinema, o filme “ Um Cão Andaluz”, uma parceria de Luis Buneul e Salvador
Dali, foi um marco para estética surrealista de excessos.&nbsp; Neste filme, a atmosfera é delirante (os
personagens vêem coisas que não acontecem, como se todos tivessem alucinações)
e, portanto, não retrata o mundo natural.


Já
o cineasta Dziga Vertov, se recusava fazer cinema
dramático, resolveu ir para a Rússia, buscando uma linguagem não narrativa e
mais voltada&nbsp; para o documentário.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No seu filme “Um
homem com uma câmera”, os planos se organizam entre planos simultaneamente, num
ritmo frenético, como as cenas entre olhos e urbanas; ou seja, o que vê e o que
é visto, os dois lados contrários, porém complementares da visão. Ele foi um
grande pesquisador em montagem. Com essa experimentação, o cineasta deu&nbsp; um novo ritmo ao cinema ao retratar a nova
forma de viver num mundo urbano e frenético.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
fotografia, desde a Primeira Guerra Mundial, André Kertész
interessava-se pelas distorções ópticas criadas por água ou pelas caixas de
cromo-placa de auto lâmpadas. Em Paris, ele foi contratado para criar uma das
suas séries mais famosas de obras, as "Distorções", em 1933: uma
série de cerca de 200 fotografias de nus, dois modelos femininos em várias
poses com as suas reflexões em uma combinação de espelhos de distorção. Em
alguns casos, os modelos Najinskaya Verackhatz e Nadia Kasine foram tão
distorcidas que apenas determinados membros ou características eram visíveis em
reflexão do espelho. Para o projeto, Kertész usou ​​três espelhos e uma câmera
projetada para expor negativos 9-por-12-centímetros equipados com uma lente
zoom.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Já o fotógrafo Man
Ray registrava e colocava em prática o objeto de sua imaginação em foto,
como, por exemplo, seu auto-retrato. Também não esperava acontecer algo real;
ele mesmo produzia e criava a situação que queria ou precisava, como, por
exemplo, a foto do rosto de uma mulher com lágrimas artificiais. Além
disso,&nbsp; inventava novas técnicas para
sair da mesmice, como a solarização e suas montagens criativas, exemplo da
imagem do quadril de uma mulher e um baixo acústico (brincando com a semelhança
das formas). Ele era um fotógrafo completo. Trabalhava com três conceitos:
descentramento, desconexão e trânsito entre os suportes.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na década de 1960, (que marcou a segunda fase do
Modernismo),&nbsp; os designers rompem os
valores normativos da sociedade normativa multinacional: mudanças acontecem com
a ascensão da Pop Art, o surgimento de uma contracultura sob a influência do
movimento hippie (psicodelia) e a luta política de jovens revolucionários.&nbsp; Os jovens começaram a questionar, protestar e
subverter. E a produção dessa contracultura ocorre sob a forma de cartazes de
protesto, capa de discos, desenhos em quadrinho e grafismo estampando a
ânsia&nbsp; daqueles os jovens.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Surgia
uma nova geração de designers com valores descontrutívos. O design gráfico foi
repaginado com experimentações na linguagem visual e novas propostas
conceituais. As formas arredondadas, o colorido e o aspecto lúdico marcaram o
design dos anos 60 e 70: 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Gaetano Pesce, na década de 70, subvertendo e
desconstruindo as antigas formas do design,&nbsp;&nbsp;
criou uma poltrona com uma espécie de desdobramento espacial, usando o
poliuretano, material que se solidifica ao entrar em contato com o ar. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Já o
designer Alessandro Mendini fez uma releitura&nbsp; com uma cadeira de madeira e palha (Thonet
214 de 1859)&nbsp; introduzindo elementos
coloridos, mutáveis&nbsp; em contraposição à
cadeira Thonet. Fez também uma outra releitura com a cadeira modelo Wassily
(1925) deformando seu coro liso e desviando suas linhas retas em manchas
irregulares (que lembram muito os relógios derretidos de Dali). Na criação
dessas cadeiras, é forte a influência do psicodelismo dos anos 70 e de intenso
o humor crítico sobre os antigos padrões do design.

Ana Volpe

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Fotografar tornou-se um ato de misturar técnicas, ideais, sair do básico e buscar novas formas de realizar a arte da fotografia. E é neste conceito que eu vejo a melhor conexão das obras de Man Ray