Crítica: Ocean’s Kingdom
Autor: Marcílio Duarte | Publicado: 2011-10-23T19:21:00-02:00







Ocean's Kingdom marca a incursão de Paul McCartney no
universo do balé. Profissionalmente, isso representa para o ex-beatle uma
arriscada tentativa de diversificar seu trabalho como compositor – o que é
muito válido. Por outro lado, essa aventura o expõe ao conservadorismo de muitos críticos, característico do universo da música considerada culta, clássica ou erudita. Muitos
críticos certamente repetirão as mesmas coisas que disseram sobre o seu primeiro projeto clássico - um esforço pessoal louvável de se descolar da imagem de hitmaker, porém irregular do ponto de vista da qualidade musical - variações essas que diminuíram desde Liverpool Oratorio.&nbsp;De fato, Paul tem limitações nessa área porque não possui formação de músico erudito - coisa que ele mesmo assume ao dizer abertamente para seu público que não sabe escrever notações
musicais como um maestro. Até porque um popstar&nbsp;internacional como ele jamais teria tempo para se dedicar aos exaustivos estudos a que se submete um maestro ou arranjador. É uma profissão que exige extenso conhecimento teórico e
prático. Deste
modo, as comparações são inevitáveis entre as despretensiosas composições clássicas de Paul e as
obras de grandes compositores como Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Bach e Beethoven. Mas o que Paul tem de melhor é a sua inspiração, inventividade e capacidade de criar melodias de alta qualidade. A questão técnica é um desafio que não o incomoda muito, pois continua decidido a compor peças clássicas e este seu sexto trabalho é uma prova disso. Sim, digo o
sexto, pois eu costumo incluir a peça para piano intitulada "A Leaf" como uma obra individual em sua discografia clássica. Assim, a minha relação é formada por: Liverpool Oratorio (1991), A Leaf (Maxi Single, 1995), Standing
Stone (1997), Working Classical (1999), Ecce Cor Meum (2006) e agora Ocean’s
Kingdom (2011).&nbsp;


Sobre o álbum&nbsp;


Ocean’s Kingdom é um balé de quatro movimentos, composto
especialmente para o New York City Ballet (NYCB). O enredo conta a história de
dois reinos distintos: um, ambientado nas profundezas do oceano, do qual faz
parte a Princesa Honorata; o outro, a terra, onde vive o Príncipe Stone. Um
tanto modesta, a história narra, basicamente, a impossibilidade do amor entre
esses dois personagens, numa alusão clara ao clássico shakespeareano Romeu e
Julieta ou até mesmo Tristão e
Isolda. Sem a mesma força poética deste clássico da dramaturgia inglesa, Ocean’s Kingdom se acomoda muito bem como uma variação do tema, só que adaptado ao tempo e à forma característica do balé. Assim, em termos de
conteúdo, não há nada de novo no enredo. O interessante é que Paul se utiliza de recursos metafóricos que funcionam, como a coexistência conflituosa entre a terra e o oceano: embora a vida na terra, representada pelo vilão Terra queira raptar a pureza do oceano, representado pela Princesa Honorata, a esperança e o amor vencem, com o romance entre o Príncipe Stone e Honorata. Há nestes personagens uma referência simbólica subentendida que quer nos alertar para a poluição e devastação da vida subaquática do aquecimento global. Paul, como apoiador de causas ambientais, assume ter feito isso intencionalmente.




O primeiro movimento, Ocean’s Kingdom (Reino do Oceano), é o mais bem composto. Em 14 minutos, Paul mostra toda sua capacidade
de escrever melodias românticas fortes e impactantes. Até os 3’50, a melodia conduz
o ouvinte ao movimento das águas oceânicas. Há profundidade, elasticidade, contração e leveza. Dando sequência
à introdução do tema, o naipe de madeiras surge seguido por um diálogo de flautas para depois ressurgir em um crescendo que implodirá com todos os
instrumentos da orquestra. É neste momento que a música ganha intensidade,
força e dramaticidade até acabar em um solo de flauta e retomar o tema
principal. Depois, vai perdendo sua intensidade até repousar em calmaria total.
É uma bela metáfora do oceano.




A segunda faixa, Hall of Dance (Salão de Dança), apresenta um
ambiente mais vivo e frases que lembram temas dos filmes western. Não se sabe se houve intenção em citar esses temas
musicais cinematográficos, mesmo assim parecem fazer menção aos capangas do Rei Terra, o vilão da trama. Há movimento, energia, alegria e um clima agradável em toda
essa faixa. Um solo de trompete, clarinete e
trombone se destacam em meio à&nbsp; profusão
de instrumentos - retratando os três nobres que se embebedam em um baile oferecido pelo Rei Ocean.&nbsp;Aos 2'20 a dramaticidade fica bastante evidente na textura orquestral, momento este em que Honorata é sequestrada pelo Rei Terra, que a deseja. É o momento mais descontraído da faixa.&nbsp;Aos 4’30 o tema lírico, mais dramático, é retomado, para retratar a tristeza de Honorata, então raptada por Rei Terra. Em seguida, o clima de
"aventura cinematográfica" retorna com força para aos 7’20 haver um
novo rompimento e o retorno da suavidade. Aos 9’00, novamente o tema amoroso
com um acento de tristeza. Aos 14’35, começam batidas e uma avalanche de
instrumentos de todos os naipes até se encerrar.&nbsp; Este último trecho lembra a Abertura-Fantasia
Romeu e Julieta/3ª versão, de 1880, composta por Piotr Tchaikovsky, no momento
em que o tema tempestuoso em tutti, simboliza o ódio entre os Montequio e os
Capuleto.




O terceiro movimento, Imprisonment (Prisão), começa com tema
triste - a prisão e solidão da Princesa Honorata - e evolui para uma marcha fúnebre aos 3’17, onde se destacam inicialmente
os trombones e as trombas. A seguir, o mesmo tema é entrecortado pelo naipe de
cordas e metais, até terminar com as cordas. Em seguida, o naipe de madeiras e
um solo de violoncelo pontuam ainda mais a tristeza da melodia. Queira ou não, a
faixa consegue traduzir de maneira competente a tristeza da solidão em um
cárcere. Aos 8’00, a natureza triste da melodia cede lugar a um tema mais otimista,
que talvez nos remeta à libertação, mas infelizmente parece fazer referências a
clichês de trilhas sonoras. É outro ponto fraco e mais uma evidência da falta
de formação erudita de Paul, pois parece clichê. Depois, com a introdução do
oboé, a melodia parece “se consertar” e retomar o tema inicial, que não é ruim.
Volta, portanto, a atmosfera de tristeza de solidão, encerrando assim o
terceiro movimento. Dramático e bonito.



O último movimento, Moon Rise (Nascer da Lua), mantém em seu
início o ambiente fúnebre da faixa anterior. Mas aos 2’00, o naipe de metais
rompe esse clima, embora a tristeza permaneça ainda com as cordas bem ao fundo.
Aos 3’35, a música ganha dramaticidade, movimento e energia nos remetendo a
fuga, luta e enfrentamento. Aos 5’55, naipe de madeiras com flautas, oboé e
clarinete dão uma acalmada nos ânimos. Retomada dos metais e posteriormente das
cordas, com ênfase nos contrabaixos. Aqui a melodia tem sua parte mais bela.
Aos 7’20, as cordas abrem um tema que parece ser uma dança livre, talvez uma
valsa entre os dois personagens – Honorata e Stone. Pelo que se vê, a melodia
encaminha-se para um clímax final triunfante e feliz, bem ao gosto romântico,
numa referência à música de Tchaikovsky – a quem Paul admira, em particular. E
de fato isso acontece: final triunfante e romântico.




Conclusão&nbsp;


Se por um lado Ocean’s Kingdom está
longe de figurar como obra-prima, como muitos fãs de Paul gostariam, por outro,
representa o esforço de um grande compositor que emerge da elite do pop em
direção a um terreno de difícil incursão, como é a música erudita. Se pensarmos
bem, Paul preserva em seu DNA aquela inquietude característica da sua fase beatle que o levava a buscar novos
parâmetros, conceitos, timbres, musicalidade etc. Inovação era o espírito daqueles
tempos que ainda residem nesse velho mago do pop. Paul está certo em ousar,
está certo em se incomodar com as possibilidades limitadas do pop e suas
canções de 3 minutos. Está certo em compor algo diferente, em buscar novos
horizontes. Não se enganem: embora irregular, há muita qualidade em Ocean’s
Kingdom, o que torna esse álbum tão interessante e necessário para a sua coleção.






Faixas:

 
Ocean’s Kingdom 14:07

 
Hall of Dance 16:19

 
Imprisionment 13:36

 
Moonrise 12:31



Destaques:

• Faixas Ocean’s Kingdom e Moonrise.

• Download grátis: O CD acompanha um cartão que permite baixar a gravação completa da World Premiere Gala, executada pela Orquestra City Ballet&nbsp;em Nova York.

• Projeto gráfico do álbum é rico em visual, fotos e notas.

• Mais informações sobre o álbum no site oficial: http://www.paulmccartney.com/albums/10001-ocean-s-kingdom


Tradução do livreto


Reino do
Oceano, de Paul McCartney



Eu nunca entendo como as coisas realmente acontecem. Isso tem sido
uma façanha das minhas composições desde os primeiros tempos. Gosto de não
saber o que hipoteticamente vai acontecer, mas encontrar e procurar o que
acontece, sem preconceitos. Para mim, compor musica não é estudar arte, mas
algo completamente intuitivo, como o blues. Adoro o fato de desconhecer o
cenário. Assim, quando o Balé da Cidade de Nova Iorque me convidou para compor
uma peça, eu não senti a sombra de grandes compositores de balé como
Tchaikovsky ou Stravinsky. Eu me baseei naquilo que escrevi em minha própria
experiência pessoal.



Quando vou ao teatro, procuro por uma noite estimulante e uma
história que eu consiga captar. Do mesmo modo, eu quero criar uma história que
irá alcançar as pessoas. Em Ocean’s Kingdom há uma trama subentendida. O oceano
é ameaçado por habitantes da Terra.&nbsp; Os
vilões, que desejam roubar a pureza do oceano (simbolizado por Honorata) – são,
na verdade, todos nós. Irão vencer? Hoje, estamos perdendo espécies aquáticas
em uma escala alarmante. Se o Rei Terra capturar Honorata, as previsões
desastrosas que ouvimos podem se tornar realidade. Talvez minha obra possa
ajudar a lembrar as pessoas acerca deste fato, assim como proporcionar música
para apreciarem, e, assim espero, para lembrarem.



Concluindo a peça, fiquei fascinado ao ver que a partitura digital
da música se parecia com a paisagem de Nova Iorque e esta ideia encontrou sua
forma na criação artística do balé. Gostei da ideia de que “o que você vê é o
que você escuta”. 

Paul McCartney.



Movimento I: A Princesa
Honorata vive com seu pai, Rei Ocean, em um reino subaquático. Encarregado de
suas donzelas, está Scala, uma personagem um tanto sinistra. Sua existência
idílica é um dia interrompida por intrusos do reino terrestre, governado pelo
Rei Terra. Ele chega com seu bando de sequazes agressivos e seu jovem irmão,
Príncipe Stone. Estão lá para entregar um convite para um grande baile.
Príncipe Stone começa a se sentir apaixonado pela Princesa Honorata.



Movimento II: Os
convidados chegam ao grande Salão de Dança e são surpreendidos por um
espetáculo de dança acrobática. Vagando pela multidão estão três senhores
bêbados. Rei Ocean e Honorata chegam e mais uma vez encontram sua selvagem
comitiva. A atração entre Stone e Honorata começa a se fortalecer assim como a
rivalidade entre os dançarinos se torna mais intensa. Ao final da dança,
despercebida pelo Príncipe Stone e Rei Ocean, Honorata é sequestrada pelo Rei
Terra, que secretamente a deseja, e seus capangas com a ajuda da traidora
Scala.



Movimento III: Princesa
Honorata se desespera ante seu destino, assim que ela é vista aprisionada no
decadente palácio de Terra. Príncipe Stone fica furioso com a atitude de Terra
e traição de Scala. Ele ordena a libertação de Honorata, mas é desprezado por
Terra. Scala percebe que estava errada em se virar contra seu amante e promete
ajudar Príncipe Stone a libertar Honorata. Os dois se reencontram e dão um
apaixonado abraço antes de escaparem.



Movimento IV: Com o
nascer da lua fora do palácio de Terra, Scala, Honorata e Stone escapam pela
noite adentro. Eles são logo perseguidos por Terra e seus soldados. Contra a
vontade dos amantes, Scala volta para retardar o avanço do exército e ainda que
fosse ignorada por eles, invoca uma intensa tempestade que os envolve e os
destrói. Para o horror de Honorata e Stone, Scala também morre. Eles escapam e
são encontrados pelas forças amigas do Reino do Oceano. Retornam à casa em
triunfo e, assim que as celebrações se encerram e os amantes ficam a sós, o
espírito de Scala faz uma última aparição para abençoar sua união.



PONTOS FIRMES NA ÁGUA: A GÊNESE DE
OCEAN’S KINGDOM



Uma gota d’água, um acorde. Uma onda subterrânea, um som
crescente. Ocean’s Kingdom se inicia com o som de nosso planeta azul, ouvido na
percepção auditiva de Paul McCartney como um calmo e vasto acorde. Ao curso de
uma hora, ouvimos este acorde expandir e retrair e expandir novamente enquando
uma história se revela através da música e da dança, a história de um povo
submerso ameaçado pela incursão de habitantes da terra e finalmente, com alguma
sorte, fortalecidos por sua unidade no símbolo de um jovem casal apaixonado.
Música e dança? Uma carreira cheia de reinvenções aceita uma nova oportunidade.
Após estender seu alcance no mundo clássico em gêneros de miniatura, concerto e
oratório, McCartney compôs agora seu primeiro balé, sob encomenda do Balé da
Cidade de Nova Iorque (NYCB). Ele lembra: ‘Eu estava na recepção do NYCB em
2009 e conheci Peter Martins, o diretor. Conversamos e ele perguntou “Você
consideraria escrever algo para nós?” Então eu aceitei’. Martins convidou
muitos dos atuais grandes compositores de balé, desde John Adams (Ferarful
Symmetries) a Wynton Marsalis (Jazz) e Charles Wuorinen (Reliquary). ‘Não
pensei que Paul aceitasse. Mas ele é tão... adorável’. Muito depois nós
percebemos que interessante ideia tínhamos nas mãos. Não o direcionei muito.
Ele perguntou o que eu gostaria de fazer, então eu enviei O Pássaro de Fogo, de
Stravinsky, e alguma coisa de Tchaikovsky. ‘Eu não espero que você componha da
mesma forma como eles’, eu disse, ‘Tchaikovsky é o supremo compositor de
melodias para balé, e Stravinsky é muito rítmico’. 



A direção de Martins foi intencionalmente livre. ‘Existe, talvez,
três modos de dirigir um balé. Quando Tchaikovsky compôs o Quebra-Nozes, o
coreógrafo Marius Petipa lhe deu um roteiro completo, disse a ele exatamente
como escrever para cada seção. Então, às vezes você pede para alguém escrever a
música. Eles vão adiante, compõem e você trabalha com o resultado. Mas o ideal
é a terceira forma, a colaboração. Não tenho ideia do que esperar, mas adoro o
que eu consigo’.



McCartney voltou de Londres e fez alguns estudos dele mesmo em
casa. ‘Eu assisti a um balé pela primeira vez quando criança, e naqueles tempos
o que me atraiu foi a música. Muito depois eu assisti a alguns balés clássicos
no teatro, como o Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky’. Com ideias para Ocean’s
Kingdom fermentando em sua mente, ele assistiu Giselle, do Royal Ballet. Na
linha da partitura de Adolphe Adam e na história do
príncipe-que-conhece-uma-rústica-garota, Giselle resume a redescoberta do balé
na primeira metade do século XIX como uma forma de arte independente, e não
simplesmente um elemento adicional da ópera. McCartney foi até os camarins logo
após o término e conheceu o bailarino que interpretou o príncipe naquela noite,
Sergei Polunin. ‘De início, eu não compreendi a relação entre o que eu estava
assistindo com o que eu estava ouvindo, mas ele me mostrou algumas nuances da
coreografia, como eles casavam com a música, e eu comecei a entender. Alguns
sabiam do meu novo projeto e me perguntavam: ‘qual será o tema’? Somente então
me lembrei que começando um projeto como este, compositores normalmente
especificam um tema – de um conto popular a uma peça de Shakespeare – para
adaptar. Percebi que eu não havia determinado um tema’.



De fato, Martins poderia ficar feliz com um balé abstrato, assim
como o trio de temas clássicos gregos Apolo, Orfeu e Agon, que Stravinsky criou
para o coreógrafo francês George Balanchine, co-fundador e primeiro diretor de
balé do NYCB. No entanto, McCartney sempre quis contar uma história com sua
música, e ele criou uma de sua própria autoria. ‘Eu trabalhei em um projeto que
ficou completo. Foi uma trilha sonora para um filme mostrando a pureza dos
oceanos, e o que eu escrevi imediatamente veio à mente, transformando-se depois
no cenário de Ocean’s Kingdom a primeira metade do movimento de abertura. Então
eu continuei escrevendo música pura, como eu sempre faço. Dei a mim mesmo um
simples parâmetro dramático – melancólico, rude ou apaixonado – e pensei sobre
o instrumento para o qual estava compondo, como sempre faço. De certo modo, é
como escrever uma canção normal. O exato fato de que você está escrevendo para
um certo tempo, em um certo tom, lhe provê todo um mundo expressivo. E eu
mantive o tema guardado na minha mente, pensando, enquanto eu escrevia, se aquela
seção era heróica, dramática ou um momento romântico’.



McCartney terminou rápido seu primeiro rascunho, em questão de
meses – ‘Ficava trabalhando em meu estúdio e eles tinham de me arrancar do
computador! – então vinha acabada a peça novamente, com o balé na mente. ‘Fora
isso vinham personagens e (a ideia de) um reino submerso. Então minha
imaginação assumiu o controle e eu concretizei tudo, com nomes. Concluí (a
peça) em Nova Iorque, e Peter disse “Você não compôs somente a música, você
escreveu o livreto também!” De coração, é uma simples história de amor, mas
como Martins observou ‘Muitas histórias de amor são extremamente simples”’ Os
dois paceiros trabalharam juntos ao longo de alguns meses para refinar a dança que
o compositor Clement Crisp chamou de ‘a base tão importante como o palco&nbsp; em si – a partitura musical em que a
coreografia se movimenta e na qual ela existe’. 



Por sua vez, Martins criou a coreografia com os bailarinos do
NYCB, ‘Eu posso praticamente cantar cada nota – por si só um tributo ao
inabalável talento lírico de McCartney. ‘Traço um plano do que deve acontecer.
Aí vou ao estúdio com os bailarinos sem ter sequer um simples passo em mente,
mas experimentamos coisas e isso vira uma colaboração’. Estamos em outro lugar que
não aquela série de exigências de Petipa a Tchaikovsky. ‘Em alguns momentos
você trabalha à risca das partituras, outras contra isso, para contrabalancear.
No primeiro movimento, por exemplo, o fundo do mar, foi onde eu peguei detalhes
na textura orquestral que não estavam evidentes’. O primeiro movimento é, de fato,
a extensão do figurino dos bailarinos, oferecendo a eles um arrojado grau de
liberdade. O escopo do seu argumento revela suas origens cinematográficas, mas
como McCartney explica, ‘O produtor John Fraser me pressionou a tomar uma ideia
e guardá-la. Foi o que eu tentei fazer, especialmente no primeiro movimento,
mas essencialmente em todo o balé’. Fraser concorda que esta é a mais rica e
profunda obra clássica atual de McCartney. ‘Estava muito entusiasmado quanto
ouvi o primeiro movimento’. Fraser lembra, ‘Eu podia ouvir todo o trabalho que
Paul havia colocado ali, e eu o fiz brotar.



John Wilson e Andrew Cottee ajudaram na orquestração do balé, e
Wilson ouviu nas composições um McCartney antigo não apenas na inspiração
melódica – embora haja muito disso, especialmente em temas românticos do
primeiro e terceiro movimentos – mas nas impressões harmônicas. ‘Eu falei para
o Paul’, diz Wilson, ‘Vou mais além e vou expandir os acordes diminutos de
“Shes Leaving Home”, e ele entendeu exatamente o que eu queria’ – assim como alguns
ouvintes mais exigentes.



Os balés mais dramáticos do passado sempre expandiram para além
dos palcos, do mesmo modo, Ocean’s Kingdom é pensado para tomar vida numa sala de
concertos. Assim que o primeiro movimento se desenvolve, ouvimos não apenas o
oceano mas a graça da Princesa Honorata e sua comitiva, intrigantemente
ofuscada, de momentos em momentos, pela presença da misteriosa Scala – ‘a
personagem mais rica do drama’, segundo McCartney.



Situado na cena de um baile, no Salão de Dança, o segundo movimento
é o locus para a dança de um grupo de personagens habilmente desenhados,
variando passos para a Princesa Honorata e guinadas ondulantes para os três
nobres bêbados. ‘Escrevi essa música fora do bar’, diz, ‘e usei o termo
inebriato – não estou certo se eu criei este termo! Particularmente eu me
diverti montando a cena do baile e introduzi um elemento acrobático, como no
Barn Dance in Seven Brides for Seven Brothers’. Não estamos tão distantes, pelo
menos na teoria, da competição atlética do Agon de Stravinsky. Como o movimento
se encerra brutalmente com o sequestro de Honorata, a música toma vívidas cores
cinematográficas. ‘Queria capturar o sentimento de pânico, agressão, tensão.
Senti que era um bom lugar para me permitir explorar a dissonância’.



Se analisarmos Ocean’s Kingdom em termos sinfônicos, então o
terceiro movimento é o mais lento, a mais expressiva composição do ponto de
vista emocional. Martins percebeu uma carga erótica aqui que não ocorreu a
McCartney, mas ele expandiu a seção para compor um poderoso pas de deux para os dois amantes assim
que eles se reencontram. Ambos os movimentos são adornardos com expressivas
cordas e solos de sopro, oferecendo bases para passagens que captam juntos os
olhos e os ouvidos: o solo de violoncello no terceiro movimento ocorreu a
McCartney numa manhã seguinte ao encontro com seu amigo Steven Isserlis, num
concerto.



O final exige que todos os temas musicais prévios sejam recombinados
em rica e complexa resolução, chegando ao clímax de impressiva opulência, ‘como
Handel’, reflete Martins. McCartney é pragmático como sempre: ‘Queria um final
triunfante – essa é a minha personalidade teatral! – mas decidi não encerrar
com uma grande explosão, mas, em vez disso, trazer a música de volta ao foco
dos dois amantes. Então, no exato momento do final vemos e ouvimos o espírito
de Scala, que se junta a eles. Havia ideias complexas para a encenação neste
ponto, mas queríamos que até mesmo uma pequena companhia de balé fosse capaz de
representá-la, e Peter apareceu com uma simples, mas brilhante ideia’.



Talvez haja um segredo na força de Ocean’s Kingdom, que é o fato
de poder ser encenada em todo o mundo. Martins uma vez perguntou ao seu então
colega Balanchine como ele sabia ter feito um bom balé. ‘Você nunca sabe’,
respondeu Balanchine. ‘Ninguém sabe até a cortina subir. Não existe fórmula,
nem receita. Os bailarinos talvez adorarem isso, mas você mesmo eventualmente é
o melhor avaliador’. A música, no entanto, se motiva na liberdade da dança.
Como McCartney reflete, ‘Muita música é escrita com a dança na cabeça. Minha
música sempre teve a ver com a dança em algum grau, as canções mais rápidas e
as baladas’. Antes e depois de a cortina subir, esta calma e vasta corrente de
som talvez deixe-o livre para imaginar o seu próprio Reino do Oceano.



Peter Quantrill


FICHA TÉCNICA



Movimento I –
Reino do Oceano 14’07

Movimento II
– Salão de Dança 16’19

Movimento III
– Prisão 13’36

Movimento IV
– Nascer da Lua 12’29

Composto por Paul McCartney

Arranjo musical de John Fraser e Paul McCartney

Orquestração de Andrew Cottee



Disco 1 – Gravação de estúdio

Produzido por John Fraser

Orquestra Clássica de Londres conduzida por John Wilson

Gravado em Henry Wood Hall, Londres



Disco 2 – Bonus / Gravação da estreia de gala

Produzido por John Fraser

Orquestra do Balé da Cidade de Nova Iorque conduzida por Faycal
Karoui

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Arte desenvolvida por Dewynters

Fotografia de Bill Bernstein e material dos bastidores por Charlie
Lightening

Produtor executivo: Paul McCartney




Com agradecimentos a John Hammel, Lee eastman, Hanalei
Perez-Lopez, Stuart Bell, Steve Martin, Louise Morris, Roger Huggett, Jamie
Kirkham e Peter Martins.