De retratos e paisagens
Autor: Paulo Bap | Publicado: 2012-07-27T15:24:00-03:00




Além de enxergar que cinema é a maior diversão, podemos encarar a
poltrona das salas de exibição como divã de psicanalista. Nessa
linha, os filmes de cunho psicológico - aqueles que lidam com a
psique e fazem da tela de cinema um grande espelho a refletir nossa
imagem - são bem interessantes, muito mais que simples diversão. E
num paralelo entre sessões de cinema ou de análise, Woody Allen,
pelo conjunto da obra, poderia ser mais um guardião da nossa
insanidade mental, junto com Freud, Jung ou Lacan.


Com quase 50 filmes no currículo e mantendo a média de um por ano a
essa altura da carreira, o cineasta volta às telas com o filme da
vez, Para Roma com amor, atualmente em cartaz (o
título em português termina por brincar com as características de
palíndromo das palavras roma e amor, o que não ocorre no título
original, em inglês, To Rome with love). A obra segue a
tendência dos últimos trabalhos de Allen, que alguns críticos de
cinema têm classificado como fase guia turístico do diretor, pelo
fato de ele ter descartado a cidade de Nova York como locação fixa
de seus trabalhos e partido para um city-tour mundial, no que
parece estar sendo um golpe de mestre do mestre, em termos de
bilheteria.

Nessa fase, iniciada com Match point, em Londres (2005), cada trabalho tem
locação numa cidade de um país diferente, com várias cenas
externas mostrando as belezas dos lugares e o consequente apoio
financeiro proporcionado pelo patrocínio dos respectivos governos,
interessados numa divulgação tão rica e abrangente. Outros
destaques foram Vicky Cristina Barcelona (2008) e Meia-noite em Paris (2011). Ao mesmo tempo, é
perceptível que nos tais filmes turísticos, graças ao apelo
estético, atingiu-se um público bem maior, que não era
necessariamente fã do diretor em sua fase pré-migratória. Um
público que prefere ver Paris a ver a si próprio, ou ainda, prefere
ver a si próprio em Paris.


Para Roma com amor
é constituído de quatro histórias que se intercalam ao longo da
trama e têm em comum apenas a locação, as ruas de Roma. O filme
começa com a figura de um guarda de trânsito, num movimentado
cruzamento da capital italiana. Como um espectador privilegiado do
dia a dia da cidade, é como se, em cada esquina do cruzamento onde
se encontra, ele observasse cada uma das tramas paralelas. Duas dessas
histórias têm enredos que dariam bons filmes completos ou poderiam
render mais. 



A primeira é
protagonizada pelo próprio Woody Allen, como um diretor de ópera
aposentado, pai de uma moça que vai se casar com um italiano, tem
boca e vai a Roma, conhecer a família do futuro genro, de inclinação
comunista, cujo pai é dono de funerária e excelente cantor de
chuveiro. Essa excêntrica combinação  de aptidões e tendências,
aliada à figura sempre representativa (e bem representada) do ator e
diretor como caricatura de todos nós, rende momentos bem divertidos.



Outra história mostra
a vida de um pacato e metódico cidadão italiano, que, sem mais
explicações - o que torna o fato mais engraçado -, passa a ser
visto como celebridade, com inúmeros repórteres à espreita na
porta de sua casa, seguindo-o por qualquer lugar e sempre à espera
de algum pronunciamento de sua parte, seja sobre o que for. Respostas
dele a perguntas banais, como “o que você comeu no café da
manhã” ou a cobertura ao vivo de seu barbear são tratadas
como furos de reportagem e exaltadas pelos paparazzi como um
gol da squadra azurra em final de copa do mundo. A princípio
incomodado, com o tempo ele começa a gostar da exposição, momento
em que, de maneira igualmente súbita, ele perde o foco da atenção
para outro cidadão. 



Para um diretor cujo
ponto forte sempre foi o diálogo, não tem tanta importância
cenário, imagem, paisagem e uma viagem ao exterior não se compara
ou não acrescenta muito a outra rumo aos meandros da nossa mente,
uma viagem ao interior, retrato de nossa alma, nosso retrato. Bill
Gates diria que a troca de retrato por paisagem é só uma questão
de orientação, mas, como citei em outra ocasião, os filmes de
Woody Allen trazem a palavra como texto e o resto como pretexto. E a
troca da imaginação pela imagem não passa de um bom pretexto.



* Sobre Woody Allen, leia também: Nossa imagem na tela grande