Noé em plena forma
Autor: Raquel Sirotti | Publicado: 2012-01-30T16:54:00-08:00

Já faz alguns meses que abandonei os textos comentando filmes que assisti recentemente ou que gosto muito. Talvez as pesquisas acadêmicas tenham direcionado minhas leituras e meu tempo para assuntos que apesar de muito interessantes e importantes, não possuem relação (ao menos evidente) com a sétima arte.&nbsp; 
Assisti filmes e documentários excelentes nesse meio tempo, muitos deles essenciais à compreensão da arte cinematográfica e do contexto social contemporâneos. Prometo falar sobre eles em uma próxima oportunidade.
Na verdade, o motivo que de fato me levou a retomar os escritos sobre cinema foi uma obra prima, que assisti há poucos dias: o filme Enter the Void, de Gaspar Noé. Apesar da falta de tempo e do envolvimento com outros temas, não pude parar de pensar no filme desde que o assisti.&nbsp; Pareceu-me impossível silenciar a respeito de algo tão inusitado e genial. Tudo na película é extasiante, desde os créditos iniciais (que segundo Tarantino estão dentre os melhores da história do cinema) até a última cena. Características, por óbvio, típicas de um bom Gaspar Noé. 

  
Embora &nbsp;tenha o &nbsp;descoberto &nbsp;apenas no inicio de 2012, a estréia mundial de “Enter the Void” se deu em meados de 2009, apos ser apresentado nos festivais de Cannes, Sundance e Toronto. O filme, utilizando-se de alguns recursos de Flashback, nos mostra a história de Oscar e sua irmã Linda, cujas vidas foram marcadas por episódios trágicos (morte dos pais em um brutal acidente de carro, encaminhamento dos irmãos para orfanatos diferentes) e “desviantes”, &nbsp;(Oscar, além de viciado, acaba por se tornar traficante de drogas e Linda, polydancer), &nbsp;que resultaram no acontecimento principal do filme: o assassinato de Oscar na cidade de Tóquio (cidade em que mora há algum tempo com sua irmã), que simboliza o marco inicial de uma extasiante e derradeira viagem em conjunto com o expectador por seu além/pós morte.
Lendo um pouco sobre o assunto, verifiquei que existem várias especulações afirmando que o diretor franco-argentino pretendeu personificar no filme o “ Livro Tibetano dos mortos” (emprestado a Oscar por seu amigo Alex, logo no inicio do filme) que, em resumo bem leigo, defende a existência de vida após a morte e a possibilidade de morrer de forma consciente&nbsp; e proveitosa para o despertar espiritual. O livro, a contragosto dos estudiosos, é comumente associado a experiências psicodélicas resultantes do uso das mais diversas drogas, fato que fica bem evidente durante todo o filme.&nbsp; Antes de morrer, Oscar tem uma breve conversa autoexplicativa sobre o livro com seu amigo Alex, que afirma que os ensinamentos descritos no “Livro tibetano dos mortos” podem resultar na “última grande viagem”. 
Com ou sem&nbsp; Livro Tibetano dos Mortos, sabemos muito bem que um filme que mistura especulações sobre vida após a morte, sexo, efeitos de psicoativos (em grande escala) com tragédia familiar, teria tudo para incitar inúmeras discussões religiosas, morais e dogmáticas que inevitavelmente acabariam por ofuscar sua qualidade. Porém, Noé sabiamente acrescentou um artifício que neutralizou todos estes possíveis problemas e acabou ,literalmente ,por anestesiar sua platéia, que através do brilhante manuseio da câmera passa a assumir o lugar de personagem principal, deixando todas as questões ideológicas de lado . Durante todo o tempo somos levados - em uma viagem panorâmica, extremamente incômoda e psicodélica- a transpor paredes, participar de diálogos e cenas picantes, entrar em bares e boates, voar pela cidade de Tóquio , participar da infância sofrida dos dois irmãos, enfim, acabamos por nos tornar Oscar. E garanto a vocês: o efeito da experiência é único e genial. 
Apesar de fiel amante, não possuo nenhum grande conhecimento técnico sobre cinema. Li alguns livros, assisti alguns documentários sobre produção, história e estética cinematográfica, mas nada muito sério. Ainda assim, o pouco que sei ja é suficiente para compreender que o novo filme de Noé explorou recursos e temas ate então adormecidos e que conseguiu reafirmar com excelência sua maior qualidade: o manuseio visceral de tensões físicas e psicológicas. Além disso, sua película foi, mais uma vez, uma grande contribuição no sentido de revolucionar a maneira como os espectadores apreendem o que esta sendo exibido na grande tela, provando que em tempos de tecnologia 3D e saturação de computação gráfica, sensibilidade artística e boas ideias ainda são as características verdadeiramente essenciais à um bom filme.&nbsp; 
Recomendo!
Créditos para o amigo (e cineasta) Julyano Abnner, que me apresentou este grande filme.