O bem-amado
Autor: Sérgio Maggio | Publicado: 2013-05-19T11:19:00-07:00













Dias Gomes: obra influencia até os dias de hoje // Crédito //&nbsp; Arquivo Rede Globo






Viva e atemporal, a obra de Dias Gomes, um dos responsáveis por abrasileira o
teatro nacional, é legado que resiste ao tempo. Ainda neste semestre, a TV
Globo reedita Saramandaia 

Sérgio Maggio


Especial
para o Correio



A madrugada de 18 de maio de 1999 foi cruel com a dramaturgia nacional. Um
acidente brutal interrompeu a escrita de um homem que estava na linha de frente
de uma geração que abrasileirou peças, novelas e filmes. Tinha 76 anos quando
teve a vida engolfada por uma estúpida imprudência de trânsito. No choque
mortal com o ônibus, perdeu-se a genialidade de Dias Gomes, cuja escrita de
traço universal ainda pulsa e reverbera. Ainda neste semestre, a TV Globo
remonta um dos maiores sucessos: Saramandaia,
a novela assentada no realismo fantástico sul-americano, que alegrou um triste
Brasil de 1976. Em plena ditadura militar, o espectador arregalou os olhos para
testemunhar João Gibão voar, livre como um pássaro fora da gaiola, sobre uma
cidade dominada por coronéis, que colocavam formigas pelas narinas. Parecia um
sonho, como, aliás, foi movida a trajetória desse autor sem fronteiras de
linguagem. 

— Consigo pilotar meu barco ao sabor dos ventos, mas sei que há muito mar pela
frente. Talvez nunca chegue ao porto. Tomara mesmo que não, pois o melhor da
viagem é estar nela, escreveu Dias Gomes na autobiografia Apenas um subversivo, publicada um ano antes da morte. 


Dias Gomes era um menino quando chegou ao Rio de Janeiro num esquisito tempo de
entre guerras. Cresceu num o país vigiado pela ditadura getulista. Ali, em
1942, a cabeça fervilhava de ideias, algumas politicamente perigosas para a
época. Mesmo sem querer pegar em armas, o rapazote corria riscos. Queria fazer
teatro. Não sabia ainda que a dramaturgia seria a munição para o incômodo que
estaria por vir. Dias Gomes se tornaria um dos mais censurados autores do país.


Nesse ano incerto de 1942, o jovem andava pelo burburinho cultural da
Cinelândia e sonhava ter o nome estampado nos letreiros luminosos. Um dia,
respirou fundo e entregou textos para duas figuras míticas da cena nacional: os
rivais Jayme Costa e Procópio Ferreira. Os dois ainda trabalhavam como se
fossem vedetes tradicionais. Não participavam de ensaios diários, só apareciam
às vésperas das estreias para aprender as marcas espaciais do palco e não
compreendiam o texto como um todo, dependendo do tradicional Ponto, aquele
profissional que soprava o texto da coxia. 


&nbsp;Menos intelectual, Jayme Costa ficou reticente com o primeiro texto
entregue por aquele jovem, Amanhã será
outro dia. Então, fez um desafio ao rapaz. Pediu para que ele escrevesse
uma sátira à peça Deus lhe pague, de
Joracy Camargo, o primeiro sucesso teatral genuinamente brasileiro naquela
metade de século, protagonizado extraordinariamente pelo desafeto, Procópio Ferreira.
Dias Gomes correu e concebeu Pé de cabra.
O ator leu e ficou com medo danado de ter problemas com o Departamento de
Imprensa e Propaganda, o temido DIP. A peça acabou nas mãos de Procópio. E
lógico, foi devidamente censurada. Dez páginas cortadas e o autor taxado de
marxista sem nunca ter lido Karl Marx.

— Na noite de estreia, o público aplaudiu de pé quando Procópio me chamou no
palco. Houve mesmo um “oh”, quando ele revelou que tinha apenas 19 anos.
Talvez, a minha pouca idade para que os críticos não enxergassem os defeitos do
meu texto e exagerassem as suas qualidades, escreveu Dias Gomes.

Premonição


Crítico tradicional do jornal Amanhã,
Viriato Corrêa não só alardeou aos quatro cantos as maravilhas da montagem como
também fez um trocadilho premonitório: “Mais dias menos dias, Dias Gomes será o
escritor mais festejado da cena brasileira”. Demoraria quase duas décadas para
atestar a previsão. Em 1960, todos estariam aos pés de Dias Gomes com a
montagem de O pagador de promessa,
produzida pelo Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), até então marcado pelas
adaptações de textos internacionais. O espetáculo renderia uma chuva de prêmios
para o autor, o diretor Flávio Rangel e o ator Leonardo Villar, como Zé do
Burro, que dividia o palco com intérpretes do porte de Cleyde Yáconis, Stênio
Garcia e Nathália Timberg.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;— A partir do TBC, O
pagador de promessa iniciou vitoriosa carreira em que alcançou unanimidade
crítica, tanto no país como no exterior. Lembro-me apenas de um crítico que lhe
fez algumas restrições, Bárbara Heliodora. 


O sucesso da peça transformou Dias Gomes num autor requisitado. Em 1962, os
inquietos artistas do Teatro de Ipanema, comandado por Ivan Albuquerque e
Rubens Corrêa, montariam A invasão,
no mesmo ano em que O pagador de promessas
cumpria a façanha de ganhar a Palma de Ouro, em Cannes. O povo estava
virando protagonistas dos palcos e esta, talvez, seja a maior contribuição do
autor, num tempo em que era preciso encontrar uma identidade nacional diante da
ameaça armada dos militares. O berço do
herói e Santo inquérito
justificariam a fase frutífera do dramaturgo, que seria abatida pelo censura
implacável. A primeira foi interditada às vésperas da estreia, a segunda,
reflexo da perseguição, surgiu em forma de parábola quase histórica, ambientada
na inquisição católica. 

— Iniciava-se um período de trevas. Muitos achavam que não duraria seis meses —
mas durou 20 anos. Curiosamente, o teatro foi eleito perigoso inimigo do novo
regime. Talvez, porque fossem das casas de espetáculos, das assembleias que aí
se realizavam, dos manifestos que delas resultavam que partiam os primeiros
protestos contra a ditadura instalada, escreveu Dias Gomes.&nbsp;








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