ANÁGUAS - Por Tiago Germano 
Autor: Margarida Santos | Publicado: 2013-04-22T21:02:00-07:00



CRÍTICA DO ESPETÁCULO ANÁGUAS&nbsp;

Por Tiago Germano&nbsp;




O lirismo das três marias&nbsp;



Um dos espetáculos que, heroicamente, conseguiu se manter em longa temporada em&nbsp;

João Pessoa no ano passado, Anáguas marcou sua passagem pelo Projeto Teatro&nbsp;

Piollin após uma bem sucedida trajetória nos palcos. Aclamada como a melhor peça&nbsp;

segundo o júri popular da Mostra Nordeste do 19º Festival Nordestino de&nbsp;

Guaramiranga (no Ceará) e convidada do 40º Festival Nacional de Teatro de Ponta&nbsp;

Grossa (no Rio Grande do Sul), a montagem deu novo impulso à carreira das atrizes&nbsp;

Margarida Santos, Mônica Macedo e Palmira Palhano após um feliz encontro com a&nbsp;

dramaturgia de Lourdes Ramalho.&nbsp;

O diretor José Maciel soube enxergar, neste texto composto por monólogos, uma&nbsp;

triangulação que ele escolheu levar geometricamente para a cena, jogando com a&nbsp;

perspectiva: enquanto convencionalmente o público está na frente ou nas bordas do&nbsp;

palco, um espaço quadrado ou circular, aqui ele está na parte interna de uma figura&nbsp;

imaginária de três lados, ou seja, no centro da ação dramática. Em cada um dos&nbsp;

catetos, posicionam-se as irmãs Maria Exaurina (Mônica Macedo) e Maria Cândida&nbsp;

(Palmira Palhano). Na hipotenusa, isolada como um velho patriarca na ponta de uma&nbsp;

mesa, está a mãe Maria das Graças (Margarida dos Santos).&nbsp;

Concebida para apresentações intimistas como as que ocorreram em sua primeira&nbsp;

temporada, em 2011, no Teatro Lima Penante, o esquema cênico consegue se manter&nbsp;

e até se fortalecer diante de grandes plateias como as que acompanharam o projeto.&nbsp;

Elas foram recebidas por uma iluminação bruxuleante, com a luz das velas acesas em&nbsp;

um pequeno corredor na entrada do teatro, e por uma cantiga entoada pelas atrizes&nbsp;

que nos transporta ao reduto de uma típica família que herdou a estrutura e os&nbsp;

costumes de um passado aristocrata.&nbsp;





A decadência deste passado faz parte de uma das camadas da narrativa que começa a&nbsp;

se desenvolver a partir da “presença da ausência” do marido e do pai, que inspira as&nbsp;

primeiras falas das personagens e as origens de um conflito que vai se cristalizando até&nbsp;

trincar no golpe causado pela decisão de Maria das Graças de deserdar as duas filhas e&nbsp;

deixar as posses da família aos outros filhos doentes (que são apenas citados).&nbsp;

Há um forte lirismo na interpretação do coro formado pelas três atrizes das canções&nbsp;

compostas por Angélica Lacerda, Marcos Fonseca e Misael Batista, que intercalam os&nbsp;

embates entre as marias: a abnegada Das Graças, a ambiciosa Exaurina e a desgarrada&nbsp;

Cândida. As canções são como o laço sanguíneo que prende as três mulheres, como&nbsp;

fica evidente na cena do banho, em que o figurino de Tainá Macedo é despido e elas se&nbsp;

lavam em bacias com água e colônia.&nbsp;

Todos os adereços são caprichosa e minuciosamente pensados para reforçar uma&nbsp;

identidade interiorana: os álbuns de retratos, os cantis em que as atrizes bebem água,&nbsp;

os terços que utilizam para fazer suas orações. O figurino (elemento que seria&nbsp;

indisfarçável, dado o título da peça) alça outro patamar quando é “compartilhado”&nbsp;

com a distribuição de véus de luto na cena de um velório. O truque contagia a ponto&nbsp;

de, pouco depois, dezenas de cabeças estarem cobertas pelo pano de luto sem que&nbsp;

ninguém solicite. Visualmente, é o momento mais plástico do espetáculo.&nbsp;

Nascimento, vida e morte; pureza, pecado e castigo; ignorância, cultura e memória são&nbsp;

algumas variantes que a Cia. Oxente põe na equação que rege Anáguas,uma obra com&nbsp;

muito mais do que três dimensões.