Série Grande Compositores: César Guerra-Peixe amplia conceitos musicais com dodecafonia nacionalizada
Autor: . | Publicado: 2010-03-16T10:00:00-07:00

César Guerra-Peixe, filho de imigrantes portugueses de origem cigana, nasceu em Petrópolis no dia 18 de março de 1914. Precoce, aos 9 anos tocava violão, bandolim, violino e piano. Filhos de ciganos portugueses viajava muito com a família pelo interior do Rio de Janeiro e de Minas Gerais, assistindo freqüentemente a grupos folclóricos, o que marcou muito sua infância e rendeu uma paixão por música regional na sua fase madura de seu trabalho. 
Na Escola de Música Santa Cecília, estudou violino com o professor Gao Omacht. E  teve aulas particulares de violino e piano com Paulina d’Ambrósio. Com apenas cinco anos de estudo, obteve a medalha de ouro oferecida pela Associação Petropolitana de Letras. Após prestar concurso para ingressar na Escola Nacional de Música, obtendo o primeiro lugar, Guerra Peixe transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde, para sobreviver, passou a trabalhar como músico em orquestras de salão que tocavam em confeitarias e bares, além de integrar um trio alemão que se apresentava na Taberna da Glória.
Na Escola de Música, fez os cursos de harmonia elementar, com Arnaud Gouveia, e de conjunto de câmara, com Orlando Frederico. Nesta época, começou a trabalhar como arranjador para alguns cantores e gravadoras. Depois de ler Ensaio sobre a Música Brasileira, de Mário de Andrade, Guerra Peixe mudou seu conceito de composição. "Depois de ter lido esta obra de Mário de Andrade, comecei a compor com mais consciência” declara o compositor. 
Em 1943, ingressou no Escola Nacional de Música, para se aperfeiçoar em contraponto, fuga e composição, tornando-se o primeiro aluno a concluir o curso de composição do Conservatório.
Reconstrução de suas obras, de Mário de Andrade ao dodecafonismo
Estudante feroz, Guerra Peixe concluiu o curso em 1944. E como estava ansioso para conhecer as novidades no campo da música, entrou em contato com o professor Koellreutter. Suas peças eram, até então, compostas dentro do modelo clássico com melodia brasileira. Nesta época, o grau de conhecimento de Guerra Peixe com as novidades recém adiquiridas, fizeram que ele destruísse  todas as obras compostas anteriormente, passando a adotar a técnica dodecafônica. Na primeira fase da concepção dodecafônica, sua primeira composição, Sonatina para flauta e clarinete, foi intencionalmente antinacionalista. 
Compôs também a obra “Noneto”, interpretada por Hermann Scherchen em diversos centros europeus. Nessa época, participava do grupo Música Viva, com Cláudio Santoro, Edino Krieger e Eunice Katunda.

Por uma dodecafonia nacionalizada
Depois de compor uma obra em que todas as características dodecafônicas se realizam alheias aos valores musicais brasileiros. Tanto que suas obras seguintes acentuaram a intenção de nacionalizar os 12 sons, como a Sinfonia n.º 1 para pequena orquestra, executada pela BBC de Londres, o 1º quarteto de cordas, as Miniaturas para piano. A peça Trio de Cordas foi um marco na pesquisa da dodecafonia, no sentido de conferir-lhe tons nacionais. Composta em 1945, nota-se, no segundo movimento (andante), um desprendimento no manejo da técnica dos doze sons. A fase dodecafônica encerrou-se em 1949 com a Suíte para flauta e clarinete.

O folclore nas obras de Guerra Peixe
Entre 1948 e 1950 trabalhou como arranjador na Rádio Jornal do Comércio, em Recife. A decisão de aceitar um trabalho na região nordeste foi tomada com o objetivo de conhecer melhor o folclore nordestino. Suas pesquisas musicais foram anotadas em cadernos, com várias melodias sendo utilizadas em obras compostas na década de 1950.
Parte do resultado das pesquisas foi publicada em 1955, sob o título Maracatus do Recife (editado pela Ricordi).
Guerra Peixe passou a conhecer o folclore brasileiro como poucos, ganhando sua música uma nova dimensão a partir do estudo de ritmos nordestinos como o maracatu, coco, xangô, frevo. O compositor descobriu que os passos do frevo foram trazidos por ciganos de origem eslava e espanhola, e não por negros africanos, como se pensava até então.
Em 1960, compôs a sinfonia Brasília, conhecida como a obra mais importante de sua fase nacionalista.

Músico, professor e arranjador
Guerra Peixe compôs trilhas para os filmes Terra é sempre terra e O canto do mar, sendo premiado em 1953 como melhor autor de música de cinema.
Também realizou trabalhos no campo da música popular brasileira, fazendo arranjos sinfônicos para músicas de Chico Buarque, Luiz Gonzaga e Tom Jobim.
Integrou a Orquestra Sinfônica Nacional como violonista e dedicou-se à carreira de professor, dando aulas de composição na Escola de Música Villa-Lobos, e de orquestração e composição, na Universidade Federal de Minas Gerais. Ali, durante toda a década de 1980 até a sua morte, Guerra-Peixe formou um grupo de músicos que ficou conhecido então como "Escola Mineira de Composição".
Na sua fase de maturidade artística, compôs “Tributo a Portinari”, confirmando seu incomparável domínio de orquestração, gravada pela Orquestra de Porto Alegre. Poucos compositores conseguiram, como ele, atingir uma versatilidade e uma admirável concisão de linguagem, buscando na simplicidade a sua arma mais eficaz.

Discografia
1.Jornada da Lapinha nº 1/Jornada da Lapinha nº 2 (1955) Copacabana 78
2.Chora na rampa (1959) Chantecler 78
3.Cidade Maravilhosa/Menina-moça (1960) Chantecler 78
4.Vassourinhas (1961) Chantecler 78
5.Escuta, Levino/Quarta-feira de cinzas (1962) Chantecler 78
6.Sambas clássicos ( S/D) Chantecler LP
7.Museu da Inconfidência. Orquestra Sinfônica Brasileira (1977) Philips LP
8.Sedução do norte (1978) RGE/Fermata LP
9.Música de câmara (1996) Rio Arte Digital CD
10.A retirada da Laguna. Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio MEC (1997) CD
11.Guerra-Peixe|Aguiar - Série Música Brasileira, Volume 7 (2007) GLB CD
12.Midori Maeshiro, piano (2007) ABM Digital CD

Para mais informações e divulgações acesse: http://www.guerrapeixe.com/