Samba
Autor: vesquez | Publicado: 2012-02-17T05:22:00-08:00

O&nbsp;samba&nbsp;é um&nbsp;gênero musical, do qual deriva um tipo de&nbsp;dança, de raízes&nbsp;africanas&nbsp;surgido no&nbsp;Brasil&nbsp;e considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras. Dentre suas características originais, está uma forma onde a dança é acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do&nbsp;samba de rodanascido no&nbsp;Recôncavo Baiano&nbsp;e levado, na segunda metade do&nbsp;século XIX, para a&nbsp;cidade do Rio de Janeiro&nbsp;pelos&nbsp;negros&nbsp;que trazidos da África e se instalaram na então capital doImpério. O samba de roda baiano, que em&nbsp;2005&nbsp;se tornou um&nbsp;Patrimônio da Humanidade&nbsp;da&nbsp; Unesco, foi uma das bases para o samba carioca.Apesar de existir em várias partes do país - especialmente nos&nbsp;Estados&nbsp;da&nbsp;Bahia, do Maranhão, de&nbsp;Minas Gerais&nbsp;e de&nbsp;São Paulo&nbsp;- sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba como gênero musical é entendido como uma expressão musical urbana do&nbsp;Rio de Janeiro, onde esse formato de samba nasceu e se desenvolveu entre o final do&nbsp;século XIX&nbsp;e as primeiras décadas do&nbsp;século XX. Foi no Rio de Janeiro, antiga capital do Brasil, que a dança praticada pelos escravos libertos entrou em contato e incorporou outros gêneros musicais tocados na cidade (como apolca, o&nbsp;maxixe, o&nbsp;lundu, o&nbsp;xote, entre outros), adquirindo um caráter totalmente singular. Desta forma, ainda que existissem diversas formas regionais de samba em outras partes do país, samba carioca&nbsp;urbano&nbsp;saiu da categoria&nbsp;local&nbsp;para ser alçado à condição de símbolo da&nbsp;identidade nacional&nbsp;brasileira durante a&nbsp;década de 1930. Um marco dentro da história moderna e urbana do samba ocorreu em&nbsp;1917, no próprio Rio de Janeiro, com a gravação em&nbsp;disco&nbsp;de&nbsp;"Pelo Telefone", considerado o primeiro samba a ser gravado na Brasil (segundo os registros da Biblioteca Nacional). A canção tem a autoria reivindicada por Ernesto dos Santos, mais conhecido como&nbsp;Donga, com co-autoria atribuída a Mauro de Almeida, um então conhecido cronista carnavalesco. Na verdade,&nbsp;"Pelo Telefone"&nbsp;era uma criação coletiva de músicos que participavam das festas da casa de&nbsp;tia Ciata, mas acabou registrada por Donga e Almeida na&nbsp;Biblioteca Nacional "Pelo Telefone"&nbsp;foi a primeira composição a alcançar sucesso com a marca de samba e contribuiria para a divulgação e popularização do gênero. A partir daquele momento, esse samba urbano carioca começou a ser difundido pelo país, inicialmente associado ao&nbsp;carnavale posteriormente adquirindo um lugar próprio no mercado musical. Surgiram muitos compositores como&nbsp;Heitor dos Prazeres,&nbsp;João da Baiana,&nbsp;Pixinguinha&nbsp;e&nbsp;Sinhô, mas os sambas destes compositores eram&nbsp;amaxixados, conhecidos como&nbsp;sambas-maxixe.Os contornos modernos desse samba urbano carioca viriam somente no final da&nbsp;década de 1920, a partir de inovações em duas frentes: com um grupo de compositores dos blocos carnavalescos dos bairros do&nbsp;Estácio de Sá&nbsp;e&nbsp;Osvaldo Cruz&nbsp;e com compositores dos morros da cidadem como em&nbsp;Mangueira,&nbsp;Salgueiro&nbsp;e&nbsp;São Carlos. Não por acaso, identifica-se esse formato de samba como "genuíno" ou "de raiz". A medida que o samba no Rio de Janeiro consolidava-se como uma expressão musical urbana e moderna, ele passou a ser tocado em larga escala nas&nbsp;rádios, espalhando-se pelos morros cariocas e bairros da&nbsp;zona sul do Rio de Janeiro. Inicialmente criminalizado e visto com preconceito, por suas origens negras, o samba conquistaria o público de&nbsp;classe média&nbsp;também.O samba moderno urbano surgido a partir do início do&nbsp;século XX&nbsp;tem ritmo basicamente 2/4 e andamento variado, com aproveitamento consciente das possibilidades dos estribilhos cantados ao som de palmas e ritmo batucado, e aos quais seriam acrescentados uma ou mais partes, ou estâncias, de versos declamatórios.[3]&nbsp;Tradicionalmente, esse samba é tocado por&nbsp;instrumentos de corda&nbsp;(cavaquinho&nbsp;e vários tipos de&nbsp;violão) e variados&nbsp;instrumentos de percussão, como o&nbsp;pandeiro, o&nbsp;surdo&nbsp;e o&nbsp;tamborim. Por influência das orquestras norte-americanas em voga a partir da Segunda Guerra Mundial, e pelo impacto cultural da&nbsp;música dos EUA&nbsp;no pós-guerra, passaram a ser utilizados também instrumentos como&nbsp;trombones&nbsp;e&nbsp;trompetes, e, por influência do&nbsp;choro,&nbsp;flauta&nbsp;e&nbsp;clarineta.Com o passar dos anos, surgiram mais vertentes no seio desse samba "nacional" urbano carioca, que ganharam denominações próprias, como o&nbsp;samba de breque, o&nbsp;samba-canção, a&nbsp;bossa nova, o&nbsp;samba-rock, o&nbsp;pagode, entre outras.&nbsp;HistóriaAntecedentesOrigens do termo samba&nbsp;Existem várias versões acerca do nascimento do termo "samba". Uma delas afirma ser originário do termo&nbsp;"Zambra"&nbsp;ou&nbsp;"Zamba", oriundo da&nbsp;língua árabe, tendo nascido mais precisamente quando da&nbsp;invasão dos mouros&nbsp;à&nbsp;Península Ibérica&nbsp;no&nbsp;século VIII. Uma outra diz que é originário de um das muitas&nbsp;línguas africanas, possivelmente do&nbsp;quimbundo, onde&nbsp;"sam"&nbsp;significa&nbsp;"dar", e&nbsp;"ba"&nbsp;"receber"&nbsp;ou&nbsp;"coisa que cai". Ainda há uma versão que diz que a palavra samba vem de outra palavra africana, semba, que significa umbigada. No&nbsp;Brasil, acredita-se que o termo "samba" foi uma&nbsp;corruptela&nbsp;de&nbsp;"semba"&nbsp;(umbigada),palavra&nbsp;de origem&nbsp;africana&nbsp;- possivelmente oriunda de&nbsp;Angola&nbsp;ou&nbsp;Congo, de onde vieram a maior parte dos&nbsp;escravos para o Brasil.Um dos registros mais antigos da palavra samba apareceu na&nbsp;revista&nbsp;pernambucana&nbsp;O Carapuceiro, datada de fevereiro de&nbsp;1838, quando Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama escrevia contra o que chamou de&nbsp;"samba d'almocreve"&nbsp;- ou seja, não se referindo ao futuro gênero musical, mas sim a um tipo de folguedo (dança dramática) popular de negros daquela época. De acordo com&nbsp;Hiram da Costa Araújo, ao longo dos séculos, as festas de danças dos negros escravos na&nbsp;Bahia&nbsp;eram chamadas de "samba".Em meados do&nbsp;século XIX, a palavra samba definia diferentes tipos de música introduzidas pelos escravos africanos, sempre conduzida por diversos tipos de&nbsp;batuques, mas que assumiam características próprias em cada&nbsp;Estado brasileiro, não só pela diversidade das tribos de escravos, como pela peculiaridade de cada região em que foram assentados. Algumas destas danças populares conhecidas foram: bate-baú, samba-corrido, samba-de-roda, samba-de-chave e samba-de-barravento, na Bahia; coco, no&nbsp;Ceará; tambor-de-crioula (ou ponga), no Maranhão; trocada, coco-de-parelha, samba de coco e soco-travado, no&nbsp;Pernambuco; bambelô, no&nbsp;Rio Grande do Norte; partido-alto, miudinho, jongo e caxambu, no&nbsp;Rio de Janeiro; samba-lenço, samba-rural, tiririca, miudinho e&nbsp;jongo&nbsp;em&nbsp;São Paulo.&nbsp;Favela e Tias Baianas&nbsp;A partir da segunda metade do&nbsp;século XIX, a medida que as populações&nbsp;negra&nbsp;e&nbsp;mestiça&nbsp;na&nbsp;cidade do Rio de Janeiro&nbsp;- oriundos de várias partes do&nbsp;Brasil, principalmente da&nbsp;Bahia, bem como de ex-soldados&nbsp;da&nbsp;Guerra de Canudos&nbsp;do final daquele século - cresciam, estes povoavam as imediações do&nbsp;Morro da Conceição,&nbsp;Pedra do Sal,&nbsp;Praça Mauá,&nbsp;Praça Onze,&nbsp;Cidade Nova,&nbsp;Saúde&nbsp;e&nbsp;Zona Portuária. Estes povoamentos formariam comunidades pobres que estas próprias populações denominaram de&nbsp;favela&nbsp;(posteriormente, o termo se tornaria sinônimo de construções irregulares das classes menos favorecidas).Estas comunidades seriam cenário de uma parte significativa da&nbsp;cultura negra&nbsp;brasileira, especialmente com relação ao&nbsp;candomblé&nbsp;e aosamba amaxixado&nbsp;daquela época. Dentre os primeiros destaques, estavam o músico e dançarino&nbsp;Hilário Jovino Ferreira&nbsp;- responsável pela fundação de vários blocos de&nbsp;afoxé&nbsp;e&nbsp;ranchos&nbsp;carnavalescos&nbsp;- e das&nbsp;"Tias Baianas"&nbsp;- termo como ficaram conhecidas muitas baianas descendentes de&nbsp;escravos&nbsp;no final do século XIX.Dentre as principais "tias baianas", destacaram-se Tia Amélia (mãe de&nbsp;Donga), Tia Bebiana, Tia Mônica (mãe de Pendengo e Carmem Xibuca), Tia Prisciliana (mãe de&nbsp;João da Baiana), Tia Rosa Olé, Tia Sadata, Tia Veridiana (mãe de&nbsp;Chico da Baiana). Talvez a mais conhecida delas tenha sido&nbsp;Hilária Batista de Almeida&nbsp;- a&nbsp;Tia Ciata&nbsp;(Aciata ou ainda Asseata). Assim, o samba propriamente como gênero musical nasceria no início do&nbsp;século XX&nbsp;nas casas destas "tias baianas", como um estilo descendente do&nbsp;lundu, das festas dos&nbsp;terreiros&nbsp;entre umbigadas (semba) e pernadas de&nbsp;capoeira, marcado no&nbsp;pandeiro, prato-e-faca e na palma da mão. Existem algumas controvérsias sobre o termo&nbsp;samba-raiado, uma das primeiras designações para o samba. Sabe-se que o samba-raiado é marcado pelo som e sotaque sertanejos/rural baiano trazidos pelas tias baianas ao Rio de Janeiro. Segundo João da Baiana, o samba raiado era o mesmo que chula raiada ou samba de partido-alto. Já para o sambista Caninha, este foi o primeiro nome teria ouvido em casa de tia Dadá. Na mesma época, surgiram o&nbsp;samba-corrido&nbsp;— que possuía uma harmonia mais trabalhada, mas ainda com o sotaque rural baiano – e o&nbsp;samba-chulado, mais rimado e com melodia que caracterizariam o samba urbano carioca.&nbsp;Cenas baiana e paulista&nbsp;O samba urbano carioca se firmaria no&nbsp;século XX&nbsp;como o "samba brasileiro" por excelência. No entanto, antes desse tipo de samba se consolidar como o "samba nacional" em todo o&nbsp;Brasil, havia formas tradicionais de sambas na&nbsp;Bahia&nbsp;e em&nbsp;São Paulo.&nbsp;Samba baiano antigo&nbsp;O samba baiano rural adquiriu denominações suplementares, conforme as variações coreográficas - por exemplo, o&nbsp;"samba-de-chave", em que o dançarino solista fingia procurar no meio da roda uma chave, e quando a encontrava, era substituído.A estrutura poética do samba baiano obedecia à forma verso-e-refrão - composto de um único verso, solista, a que se segue outro, repetido pelo coro de dançarinos de roda como&nbsp;estribilho. Não havendo refrão, o samba é denominado&nbsp;samba-corrido, variante pouco comum. Os&nbsp;cantos&nbsp;tirados por uma cantador, que é um dos instrumentistas ou o dançarino solista. Outra peculiaridade do samba baiano era a forma de concurso que a&nbsp;danças&nbsp;às vezes apresenta, que era uma disputa entre os participantes para ver quem melhor executava seus detalhes solistas. Afora a&nbsp;umbigada, comum a todo o samba, o da Bahia apresentava três passos fundamentais:&nbsp;corta-a-joca,&nbsp;separa-o-visgo&nbsp;e&nbsp;apanha-o-bago. Há também outro elemento coreográfico, dançado pelas mulheres: o&nbsp;miudinho(este também aparecia em&nbsp;São Paulo, como dança de solistas en centro de roda).Os instrumentos do samba baiano eram o&nbsp;pandeiro, o&nbsp;violão, o&nbsp;chocalho&nbsp;e, às vezes, as&nbsp;castanholas&nbsp;e os&nbsp;berimbaus.&nbsp;Samba paulista antigo&nbsp;Em&nbsp;São Paulo, o samba passou do domínio&nbsp;negro&nbsp;para o&nbsp;caboclo. E, na&nbsp;zona rural, pode se apresentar sem a tradicional&nbsp;umbigada. Há também outras variantes coreográficas, podendo os dançarinos se dispor em fileiras opostas - homens de um lado, mulheres de outro. Os instrumentos do samba paulista eram as&nbsp;violas, os&nbsp;adufes&nbsp;e os&nbsp;pandeiros.Existem referências a este tipo de samba de fileiras em&nbsp;Goiás, com a diferença de que lá foi conservada a umbigada. É possível que a disposição primitiva de roda, em Goiás, tenha sido alterada por influência da&nbsp;quadrilha&nbsp;ou do&nbsp;cateretê. De acordo com o&nbsp;historiador&nbsp;Luís da Câmara Cascudo, é possível observar a influência da&nbsp;cidade&nbsp;no samba pelo fato de ele ser também dançado por par enlaçado.&nbsp;Modernização e urbanização do samba cariocaPrimeira geração: Donga, Sinhô e cia&nbsp;Avó do compositor&nbsp;Bucy Moreira, Tia Ciata foi uma das responsáveis pela sedimentação do samba carioca. Segundo o folclore de época, para que um samba alcançasse sucesso, ele teria que passar pela casa de Tia Ciata e ser aprovado nas rodas de samba das festas, que chegavam a durar dias. Muitas composições foram criadas e cantadas em improvisos, caso do samba&nbsp;"Pelo telefone"&nbsp;(de&nbsp;Donga&nbsp;e&nbsp;Mauro de Almeida), samba para o qual também havia outras tantas versões, mas que entraria para a história da&nbsp;música brasileira&nbsp;como o primeiro a ser gravado, em&nbsp;1917.Embora outras gravações tenham sido registradas como samba antes de"Pelo Telefone", foi esta composição assinada pela dupla Donga/Mauro de Almeida que é considerada como marco fundador do gênero. Ainda assim, a canção tem autoria discutida e sua proximidade com o&nbsp;maxixe&nbsp;fez com que fosse designada por fim como&nbsp;samba-maxixe. Esta vertente era influenciada pela dança maxixe e tocada basicamente ao&nbsp;piano&nbsp;- diferentemente do samba carioca tocado nos morros - e teve como expoente o compositor&nbsp;Sinhô, auto-intitulado&nbsp;"o rei do samba", que com outros pioneiros como&nbsp;Heitor dos Prazeres&nbsp;e&nbsp;Caninha, estabeleceria os primeiros fundamentos do gênero musical.Dentro do processo de modernização do samba urbano carioca, surgia também o futuramente conhecido&nbsp;Samba de partido-alto. Com suas origens nas&nbsp;umbigadas&nbsp;africanas e é a forma de samba que mais se aproxima da origem do batuque&nbsp;angolano, do&nbsp;Congo&nbsp;e regiões próximas.[O partido-alto costuma ser dividido em duas partes: o refrão e os versos. A primeira parte é o núcleo do qual correm soltos os versos improvisados. Esta cantoria é a arte de criar versos, em geral de improviso e constituído de peças da tradição oral, e cantá-los sobre uma linha melódica preexistente ou também improvisada, praticada, em diversas modalidades. Por ter uma essência baseada na improvisação, o samba de partido-alto passaria a ser muito cantado principalmente nos chamados "pagodes", habituais reuniões festivas, regadas a música, comida e bebida, e mais adiante nos terreiros das futuras escolas de samba cariocas.&nbsp;Segunda Geração: Turma do Estácio e sambistas do morro&nbsp;Durante as primeiras décadas do&nbsp;século XX, a especulação imobiliária se espalhava pela&nbsp;cidade do Rio de Janeiro. Com isso, formaram-se diversos morros e favelas no cenário urbano carioca. O samba carioca que havia nascido no centro da cidade galgaria as as encostas dos morros e se alastraria pelos subúrbios da cidade. Estes locais seriam o celeiro de novos talentos musicais e da consolidação moderna do samba urbano carioca surgido com as "tias baianas". Foram inovações tão importantes que perduram até os dias atuais dentro do samba carioca urbano, mais tarde alçado à condição de "nacional".O grande propulsor de mudanças dentro do samba urbano carioca foi o bairro de&nbsp;Estácio de Sá. O Estácio de Sá era um bairro popular e com grande contingente de pretos e mulatos. Segundo o historiador&nbsp;José Ramos Tinhorão, era reduto de malandros - considerados pelas classes altas - "perigosos".&nbsp;Foi nesse bairro que se gestaria o novo e definitivo samba urbano carioca, com a chamada "Turma do Estácio", onde surgiria a&nbsp;Deixa Falar, a primeira&nbsp;escola de samba&nbsp;brasileira. Inicialmente um&nbsp;rancho carnavalesco, posteriormente um&nbsp;bloco carnavalesco&nbsp;e por fim, uma escola de Samba, a Deixa Falar teria sido a primeiro a desfilar no carnaval carioca ao som de uma orquestra de percussões formada por&nbsp;surdos,&nbsp;tamborins&nbsp;ecuícas, aos quais se juntavam&nbsp;pandeiros&nbsp;e&nbsp;chocalhos. Formada por alguns compositores do bairro do Estácio, entre os quais&nbsp;Alcebíades Barcellos&nbsp;(o Bide),&nbsp;Armando Marçal,&nbsp;Ismael Silva,&nbsp;Nilton Bastos&nbsp;e mais osmalandros-sambistas&nbsp;Baiaco,&nbsp;Brancura,&nbsp;Mano Edgar,&nbsp;Mano Rubem, a"Turma do Estácio"&nbsp;marcaria a história do samba brasileiro por injetar ao gênero uma cadência mais picotada, que teve endosso de filhos da&nbsp;classe média, como o ex-estudante&nbsp;de&nbsp;direito&nbsp;Ary Barroso&nbsp;e o ex-estudante demedicina&nbsp;Noel Rosa. Este conjunto instrumental foi chamado de "bateria" e prestava-se ao acompanhamento de um tipo de samba que já era bem diferente dos de&nbsp;Donga,&nbsp;Sinhô&nbsp;e&nbsp;Pixinguinha, ou seja, um samba que adquiria uma característica de música mais "marchada" e que fosse devidamente ritmado de forma que pudesse ser acompanhado no&nbsp;desfile de carnaval. Assim, essa aceleração rítmica distanciava-se, sem deixar de ser batucado, do andamento&nbsp;amaxixado&nbsp;de figuras proeminentes da "primeira geração" do samba urbano carioca, que não se conformavam com o estilo que ganhava mais e mais adeptos. Para essa primeira geração, as modificações da Turma do Estácio eram uma deturpação ao samba. Outra mudança estrutural decorrente do samba da Turma do Estácio foi a valorização das segundas partes da letra e música das composições. Em lugar de usar a típica improvisão das rodas de samba de&nbsp;partido-alto, houve a a consolidação de seqüências preestabelecidas, que teriam um tema (por exemplo: o&nbsp;cotidiano&nbsp;carioca, o&nbsp;amor) e a possibilidade de se encaixar tudo dentro dos padrões de gravações fonográficas da época, de&nbsp;78 rpm&nbsp;(algo em torno de três minutos).As inovações rítmicas dos sambistas da Estácio de Sá foram assimiladas por blocos carnavalescos em&nbsp;Osvaldo Cruz&nbsp;e também alcançaram os morros da&nbsp;Mangueira,&nbsp;Salgueiro&nbsp;e&nbsp;São Carlos, já que suas rodas de samba eram freqüentadas por compositores dos morros cariocas, como&nbsp;Cartola&nbsp;e Gradim (da Mangueira), Canuto (do Salgueiro), Ernani Silva, o Sete (do subúrbio de Ramos), e posteriormente outros futuros bambas como&nbsp;Nelson Cavaquinho,&nbsp;Carlos Cachaça&nbsp;e&nbsp;Geraldo Pereira,&nbsp;Paulo da Portela,&nbsp;Alcides Malandro Histórico,&nbsp;Manacé,&nbsp;Chico Santana,&nbsp;Molequinho,&nbsp;Aniceto do Império Serrano. Acompanhados por um&nbsp;pandeiro, um&nbsp;tamborim, uma&nbsp;cuíca&nbsp;e um&nbsp;surdo, estes compositores terminariam por influenciar e lapidar as características essenciais desse novo samba carioca urbano.&nbsp;Esse samba feito à moda do Estácio de Sá e dos sambistas dos morros cariocas firmaria-se como o samba carioca "por excelência", e com o passar do tempo, "de raiz", "autêntico".&nbsp;Difusão e "nacionalização" do samba carioca&nbsp;Entre o final da&nbsp;década de 1920&nbsp;e meados da&nbsp;década de 1940, o samba urbano carioca deixaria de ser considerado expressão local (como são tidos sambas em outras partes do país). Graças ao Estado, alcançaria status de símbolo "nacional".&nbsp;Esse samba oriundo de uma região do Rio de Janeiro espalhava-se por outras áreas da cidade, não apenas com os sambas de carnaval, mas também com novas formas dentro do estilo moderno carioca, como o&nbsp;samba-canção&nbsp;e o&nbsp;samba-exaltação. Difundidos pelas&nbsp;ondas do rádio&nbsp;estes estilos cariocas seriam conhecidos em outras partes do Brasil, que, com a influência do&nbsp;governo federal&nbsp;brasileiro (mais propriamente partir dos projetos político-ideológicos do&nbsp;Estado Novo&nbsp;de&nbsp;Getúlio Vargas), elevaria o samba local da&nbsp;cidade do Rio de Janeiro&nbsp;à condição de samba "nacional" - muito embora existam outras formas e práticas do samba no país. A aproximação do Estado brasileiro com a música popular deu-se também pela oficialização, em&nbsp;1935, do desfile de carnaval pela&nbsp;Prefeitura do então Distrito Federal.No período de consolidação do samba carioca como "samba nacional", surgiram uma nova safra de interprétes, que obtiveram grande sucesso radiofônico, como&nbsp;Francisco Alves,&nbsp;Mário Reis,&nbsp;Orlando Silva,&nbsp;Silvio Caldas,&nbsp;Carmen Miranda,&nbsp;Aracy de Almeida,&nbsp;Dalva de Oliveira, entre outros, e despontaram muitos compositores oriundos da&nbsp;classe média, como&nbsp;Noel Rosa,&nbsp;Ary Barroso,&nbsp;Lamartine Babo,&nbsp;Braguinha(conhecido também como João de Barro) e&nbsp;Ataulfo Alves. E mais tarde,&nbsp;Assis Valente, de&nbsp;Ataulfo Alves, de&nbsp;Custódio Mesquita, de&nbsp;Dorival Caymmi, de&nbsp;Herivelto Martins, de&nbsp;Pedro Caetano, de&nbsp;Synval Silva, que conduziram esse samba para caminhos ao gosto da&nbsp;indústria musical.Um dos carros-chefes das programações das emissoras de rádios na década de 1930 eram as composições de samba-canção, lançado inicialmente em&nbsp;1928&nbsp;com a gravação&nbsp;"Ai, Ioiô"&nbsp;(de Henrique Vogeler), na voz de&nbsp;Aracy Cortes. Também conhecido como samba de meio do ano, o samba-canção se firmou na década seguinte. Era uma forma mais lenta e cadenciada do samba e tinha como ênfase musical uma melodia geralmente de fácil aceitação. Esta vertente foi influenciado mais tarde por ritmos estrangeiros, primeiramente pelo&nbsp;fox&nbsp;e, na&nbsp;década de 1940, pelobolero&nbsp;de enredos sentimentais. Se o samba carioca moderno dos sambistas da Estácio e dos morros tratava de temas diversos como malandragem, mulheres comportadas, favelas, o samba-canção destacava os sofrimentos amorosos. Além de&nbsp;"Ai, Ioiô", alguns outros clássicos do samba-canção foram&nbsp;"Risque",&nbsp;"No Rancho Fundo",&nbsp;"Copacabana"&nbsp;e"Ninguém Me Ama". Com o passar dos anos, outros artistas ganharam notoriedade no estilo, como&nbsp;Antônio Maria,&nbsp;Custódio Mesquita,Dolores Duran,&nbsp;Fernando Lobo,&nbsp;Henrique Vogeler,&nbsp;Ismael Neto,&nbsp;Lupicínio Rodrigues&nbsp;e&nbsp;Batatinha. O&nbsp;samba-canção&nbsp;seria ainda uma das principais fontes de inspiração da&nbsp;bossa nova&nbsp;no final da&nbsp;década de 1950. Outra variante que surgia na&nbsp;década de 1930&nbsp;era o samba-choro, que como aponta o nome, misturava o fraseado instrumental do&nbsp;choro&nbsp;(comflauta) ao batuque do samba. Entre as primeiras composições no estilo, figuram&nbsp;"Amor em excesso"&nbsp;(de&nbsp;Gadé&nbsp;e&nbsp;Valfrido Silva, em&nbsp;1932) e"Amor de parceria"&nbsp;(de&nbsp;Noel Rosa, em&nbsp;1935). Ainda naquele período,&nbsp;Heitor dos Prazeres&nbsp;lançou o samba&nbsp;"Eu choro"&nbsp;e o termo&nbsp;"breque"&nbsp;(doinglês&nbsp;break), então popularizado com referência ao freio instantâneo dos novos&nbsp;automóveis. Era o surgimento do&nbsp;samba-de-breque, variante do samba-choro caracterizada por um ritmo acentuadamente sincopado com paradas bruscas, os chamados breques, durante a música para que o cantor fizesse uma intervenção - geralmente frases apenas faladas, diálogos ou comentários bem humorados do cantor, que confere graça e malandragem na narrativa.&nbsp;Luís Barbosa&nbsp;foi o primeiro a trabalhar este tipo de samba, que conheceu em&nbsp;Moreira da Silva&nbsp;o seu expoente máximo. Outro destaque desta vertente foi&nbsp;Germano Mathias.&nbsp;Escolas de samba e oficialização do desfile de Carnaval&nbsp;Depois da fundação da&nbsp;Deixa Falar, o fenômeno das&nbsp;escolas de samba&nbsp;tomou conta do cenário carioca. Juntamente com as&nbsp;escolas de samba&nbsp;que galgaram estágios de aceitação, admiração e paternalização através dos anos, o&nbsp;samba-enredo&nbsp;se tornou um dos símbolos nacionais. Inicialmente, o samba-enredo não tinha&nbsp;enredo, mas isso mudou quando o&nbsp;Estado&nbsp;- notadamente durante o&nbsp;Estado Novo&nbsp;de Getúlio Vargas&nbsp;- assumiu a organização dos desfiles e obrigou o sambas-enredo a ser sobre a história oficial do Brasil. A letra do samba-enredo conta uma história que servirá de enredo para o desenvolvimento da apresentação da escola de samba. Em geral, a música é cantada por um homem, acompanhado sempre por um cavaquinho e pela bateria da&nbsp;escola de samba, produzindo uma textura sonora complexa e densa, conhecida como&nbsp;batucada.Durante a&nbsp;década de 1930, era costume em um desfile de escola de samba que, na primeira parte, esta apresentasse um samba qualquer e, na segunda parte, os melhores versadores improvisassem, geralmente com sambas saídos do terreiros das escolas (atuais quadras). Estes últimos ficaram conhecidos como&nbsp;sambas-de-terreiro. Iniciadas nos moldes dos&nbsp;ranchos carnavalescos, as escolas de samba – inicialmente com&nbsp;Mangueira,&nbsp;Portela,&nbsp;Império Serrano,&nbsp;Salgueiro&nbsp;e, nas décadas seguintes, com&nbsp;Beija-Flor,&nbsp;Imperatriz Leopoldinense&nbsp;eMocidade Independente&nbsp;– cresceriam ao logo das décadas seguintes até dominarem o&nbsp;Carnaval carioca, transformando-o em um grande negócio com forte impacto no movimento turístico.&nbsp;A influência do Estado na promoção do samba carioca&nbsp;O presidente&nbsp;Getúlio Vargas&nbsp;deu grande suporte a popularização e consolidação do samba carioca urbano, em detrimento a outras variedades de samba cultivadas em outras regiões do país (assim como de outros gêneros musicais bastante populares regionalmente, como&nbsp;emboladas,&nbsp;cocos, a&nbsp;música caipira&nbsp;paulista). Principalmente durante o&nbsp;Estado Novo, o governo brasileiro patrocinava apresentações públicas de intérpretes populares desse samba em eventos badalados - como o "Dia da Música Popular" e a "Noite da Música Popular". Símbolo da elite carioca, o&nbsp;Teatro Municipal do Rio de Janeiro&nbsp;passou a receber artistas renomados do samba. Em uma ação para promover o estilo como produto genuinamente "nacional", as transmissões radiofônicas oficiais incumbiam-se de levar o samba carioca urbano ao exterior. Houve até programas irradiados para a&nbsp;Alemanha&nbsp;nazista&nbsp;diretamente do terreiro da&nbsp;escola de samba&nbsp;Mangueira. Muitos cantores também integravam comitivas presidenciais em viagem ao estrangeiro.Além de ganhar&nbsp;status&nbsp;de "música nacional" durante a Era Getúlio Vargas, o samba (carioca urbano) passou a ter também reconhecimento dentro de setores da elite cultural nacional. Entre eles, o maestro&nbsp;Heitor Villa-Lobos, que ajudou a organizar uma gravação com o&nbsp;maestro&nbsp;erudito&nbsp;norte-americano&nbsp;Leopold Stokowski&nbsp;no návio Uruguai, em&nbsp;1940, do qual participaram&nbsp;Cartola,&nbsp;Donga,&nbsp;João da Baiana,&nbsp;Pixinguinha&nbsp;e&nbsp;Zé da Zilda. Cassinos&nbsp;e o&nbsp;cinema&nbsp;foram outros instrumentos que ajudaram a consolidar a posição do samba (carioca urbano) como símbolo musical nacional - a cantora&nbsp;luso-brasileira&nbsp;Carmen Miranda, bastante popular à época, conseguiu projetar esse samba internacionalmente a partir de filmes.A ideologia do&nbsp;Estado Novo&nbsp;de&nbsp;Getúlio Vargas&nbsp;ajudou a retirar a imagem de marginalidade samba carioca, outrora negativamente associada "como antro de malandros e desordeiros",&nbsp;O&nbsp;Departamento de Imprensa e Propagandaprocurava coagir compositores a abandonarem a temática da malandragem nos seus sambas, através de políticas de aliciamento ou na base da&nbsp;censura. É do final dos anos trinta do século XX que surgiria um estilo de samba de "caráter legalista", conhecido mais tarde como&nbsp;samba-exaltação&nbsp;(ou também "samba da legalidade"). O samba-exaltação caracterizava-se por composições em exaltação ao trabalho (como na notória letra de&nbsp;"O Bonde São Januário", parceria de&nbsp;Ataulfo Alves) com o "malandro consagrado"&nbsp;Wilson Batista, sucesso do carnaval de&nbsp;1941) ou ao país (como&nbsp;"Aquarela do Brasil", de&nbsp;Ary Barroso, gravada por&nbsp;Francisco Alves&nbsp;em&nbsp;1939, e que se transformou no primeiro sucesso musical brasileiro no exterior). Apesar da atuação do Estado na cooptação de sambistas, havia compositores que tentavam driblar o poder censório ditatorial, com letras carregadas de sutilezas e ironias (como em "Recenseamento", de&nbsp;Assis Valente, que embora pareça reproduzir o discurso de exaltação ao&nbsp;"Brasil grande e trabalhador", desmonta os argumentos oficiais).&nbsp;Influências externas no samba urbano&nbsp;A partir da&nbsp;década de 1940&nbsp;e ao longo da&nbsp;década de 1950, o samba recebeu novas influências de&nbsp;ritmos latinos&nbsp;e&nbsp;norte-americanos. As concentrações urbanas provocaram o aparecimento das primeiras danceterias populares, as chamadas&nbsp;gafieiras, palco para estilos novos que surgiriam dentro do seio do samba, como são os casos dos sincopados&nbsp;samba-choro&nbsp;e&nbsp;samba de gafieira. O samba-de-gafieira foi um sub-gênero surgido sob influência de ritmos latinos e norte-americanos - geralmente instrumentais e tocados por orquestras norte-americanas (adequada para danças praticadas em salões públicos, gafieiras e&nbsp;cabarés) - que chegavam ao Brasil em meados da década de 1940 e ao longo da&nbsp;década de 1950. Nesta década surgiu também a&nbsp;sambalada&nbsp;- uma espécie de&nbsp;samba-canção&nbsp;com letras românticas e ritmo lento como as&nbsp;baladas&nbsp;lançadas no mercado brasileiro.No final da década de 1950, nasceria o principal a&nbsp;Bossa Nova. Nascida na zona sul do Rio de Janeiro e fortemente influenciado pelo&nbsp;jazz, a Bossa Nova marcaria a história do samba e da&nbsp;música popular brasileira&nbsp;com uma acentuação rítmica original - que dividia o fraseado do samba e agregava influências do&nbsp;impressionismo erudito&nbsp;e do jazz - e um estilo diferente de cantar, intimista e suave.&nbsp;Após precursores como&nbsp;Johnny Alf,&nbsp;João Donato&nbsp;e músicos como&nbsp;Luís Bonfá&nbsp;e&nbsp;Garoto, este sub-gênero foi inaugurado por&nbsp;João Gilberto,&nbsp;Tom Jobim&nbsp;e&nbsp;Vinicius de Moraes, e teria uma geração de discípulos-seguidores como&nbsp;Carlos Lyra,&nbsp;Roberto Menescal,&nbsp;Durval Ferreira&nbsp;e grupos como&nbsp;Tamba Trio,Bossa 3,&nbsp;Zimbo Trio&nbsp;e&nbsp;Os Cariocas.Também no final da&nbsp;década de 1950, surgiria o&nbsp;sambalanço, uma ramificação popular da&nbsp;bossa nova&nbsp;(que era mais apreciada pela&nbsp;classe média). Também misturava o samba com ritmos norte-americanos como o&nbsp;jazz. O sambalanço foi muito tocado em bailes suburbanos das décadas de&nbsp;1960,&nbsp;1970&nbsp;e&nbsp;1980. Este estilo projetou artistas como&nbsp;Bebeto, Bedeu, Copa 7,&nbsp;Djalma Ferreira, Os Devaneios, Dhema,&nbsp;Ed Lincoln&nbsp;e Seu Conjunto,&nbsp;Elza Soares, Grupo Joni Mazza,&nbsp;Luis Antonio,&nbsp;Luís Bandeira, Luiz Wagner,&nbsp;Miltinho, entre outros.&nbsp;Reaproximação com o morro&nbsp;Com a&nbsp;bossa nova, o samba se afastou ainda mais de suas raízes populares. A influência do&nbsp;jazz&nbsp;aprofundou-se e foram incorporadas técnicas musicais eruditas. A partir de um festival no&nbsp;Carnegie Hall&nbsp;de&nbsp;Nova York, em1962, a Bossa nova alcançou sucesso mundial. Mas ao longo das décadas de&nbsp;sessenta&nbsp;e&nbsp;setenta, muitos artistas que surgiam - como&nbsp;Chico Buarque de Holanda,&nbsp;Billy Blanco,&nbsp;Martinho da Vila&nbsp;e&nbsp;Paulinho da Violadefenderam o retorno do samba a sua batida tradicional, com a reaparição de veteranos como&nbsp;Candeia,Cartola,&nbsp;Nelson Cavaquinho&nbsp;e&nbsp;Zé Kéti.No início da década de 1960 foi criado o&nbsp;"Movimento de Revitalização do Samba de Raiz", promovido peloCentro Popular de Cultura, em parceria com a&nbsp;União Nacional dos Estudantes. Foi o tempo do aparecimento do bar&nbsp;Zicartola, dos espetáculos de samba no Teatro de Arena e no Teatro Santa Rosa e de musicais como"Rosa de Ouro". Produzido por&nbsp;Hermínio Bello de Carvalho, o "Rosa de Ouro" revelou&nbsp;Araci Cortes&nbsp;eClementina de Jesus.Dentro da bossa nova surgiram dissidências. Uma delas gerou os&nbsp;Afro-sambas&nbsp;de&nbsp;Baden Powell&nbsp;e&nbsp;Vinicius de Moraes. Além disso, parte do movimento se aproximou de sambistas tradicionais, especialmente de Cartola, Nelson Cavaquinho, Zé Kéti e, mais adiante, Candeia,&nbsp;Monarco,&nbsp;Monsueto&nbsp;e Paulinho da Viola.[1]&nbsp;A exemplo do sambista&nbsp;Paulo da Portela, que intermediou as relações do morro com a cidade quando o samba era perseguido, Paulinho da Viola - também da&nbsp;Portela&nbsp;- seria uma espécie de embaixador do gênero tradicional diante de um público mais vanguardista, entre os quais os&nbsp;tropicalistas. Também do interior da&nbsp;bossa novaapareceria&nbsp;Jorge Ben&nbsp;para dar sua contribuição autoral mesclada com o&nbsp;rhythm and blues&nbsp;norte-americano, que mais adiante suscitaria o aparecimento de um subgênero apelidado&nbsp;suíngue&nbsp;(ou&nbsp;samba-rock).Durante os anos sessenta, apareceram grupos formados por sambistas com experiências anteriores no universo do samba e músicas gravadas por grandes nomes da MPB. Entre eles, estavam&nbsp;Os Cinco Crioulos&nbsp;(composto por&nbsp;Anescarzinho do Salgueiro,&nbsp;Elton Medeiros,Nelson Sargento,&nbsp;Jair do Cavaquinho&nbsp;e&nbsp;Paulinho da Viola, substituído mais tarde por&nbsp;Mauro Duarte),&nbsp;A Voz do Morro&nbsp;(composto por Anescarzinho do Salgueiro, Elton Medeiros, Jair do Cavaquinho, Nelson Sargento,&nbsp;Oscar Bigode, Paulinho da Viola,&nbsp;Zé Cruz&nbsp;e&nbsp;Zé Kéti),Mensageiros do Samba&nbsp;(Candeia&nbsp;e&nbsp;Picolino da Portela),&nbsp;Os Cinco Só&nbsp;(Jair do Cavaquinho,&nbsp;Velha,&nbsp;Wilson Moreira,&nbsp;Zito&nbsp;e&nbsp;Zuzuca do Salgueiro). Fora da cena principal dos chamados&nbsp;festivais de Música Popular Brasileira, o samba encontraria na&nbsp;Bienal do Samba, no final dos anos sessenta, o espaço destinado a grandes nomes do gênero e seguidores. Ainda naquele final de década, aparecia o chamado&nbsp;"samba-empolgação"&nbsp;dos&nbsp;blocos carnavalescos&nbsp;Bafo da Onça&nbsp;(Catumbi),&nbsp;Cacique de Ramos&nbsp;(Olaria) e&nbsp;Boêmios de Irajá&nbsp;(Irajá).Ainda na década de 1960, surgiu o&nbsp;samba-funk. O samba-funk surgiu no final da&nbsp;década de 1960&nbsp;com o&nbsp;pianista&nbsp;Dom Salvador&nbsp;e o seu Grupo Abolição, que mesclavam o samba com o&nbsp;funk&nbsp;norte-americano recém-chegado em terras brasileiras. Com a ída definitiva de Don Salvador para os&nbsp;Estados Unidos, o grupo encerrou as atividades, mas no começo da&nbsp;década de 1970&nbsp;alguns ex-integrantes como Luiz Carlos Batera, José Carlos Barroso e Oberdan Magalhães se juntaram a Cristóvão Bastos, Jamil Joanes, Cláudio Stevenson e Lúcio da Silva para formar a&nbsp;Banda Black Rio. O novo grupo aprofundou o trabalho de Don Salvador na mistura do compasso binário do samba brasileiro com o quaternário do funk americano, calcado na dinâmica de execução, conduzida pela bateria e baixo. Mesmo após o fim da Banda Black Rio, em&nbsp;1980,&nbsp;DJs&nbsp;britânicos&nbsp;passaram a divulgar o trabalho do grupo e o ritmo fora redescoberto em toda a&nbsp;Europa, principalmente naInglaterra&nbsp;e&nbsp;Alemanha.&nbsp;Massificação do samba urbano&nbsp;No começo da&nbsp;década de 1970, novamente o samba viveria um período de revalorização, que projetariacantoras&nbsp;como&nbsp;Alcione,&nbsp;Beth Carvalho&nbsp;e&nbsp;Clara Nunes&nbsp;- ambas com grandes vendagens de discos -, além do&nbsp;cantor&nbsp;Roberto Ribeiro&nbsp;e dos&nbsp;compositores&nbsp;João Nogueira,&nbsp;Nei Lopes&nbsp;e&nbsp;Wilson Moreira. O samba passou a ser novamente muito executado nas rádios, com grande destaque para sua vertente&nbsp;partido-alto&nbsp;e com o domínio das paradas de sucesso por artistas como&nbsp;Martinho da Vila,&nbsp;Bezerra da Silva, Clara Nunes e Beth Carvalho.Na virada da&nbsp;década de 1960&nbsp;para a&nbsp;década de 1970, o jovem&nbsp;Martinho da Vila&nbsp;daria uma nova face aos tradicionais&nbsp;sambas-enredo&nbsp;consagrados por autores como&nbsp;Silas de Oliveira&nbsp;e&nbsp;Mano Décio da Viola, compactando-os e ampliando sua potencialidade no mercado musical. Além disso, Martinho popularizaria o estilo do&nbsp;samba-de-partido-alto&nbsp;(com canções como&nbsp;"Casa de Bamba"&nbsp;e&nbsp;"Pequeno Burguês"), lançadas no seu primeiro álbum em&nbsp;1969.Embora o termo tenha surgido no início do&nbsp;século XX&nbsp;nas rodas na casa da&nbsp;Tia Ciata&nbsp;- inicialmente para designar música instrumental -, o termo&nbsp;partido alto&nbsp;passou a ser utilizado para denominar um tipo de samba que é caracterizado por uma batida de pandeiro altamente percussiva, com uso da palma da mão no centro do instrumento para estalos. A harmonia do partido alto é sempre em tom maior, geralmente tocado por um conjunto de instrumentos de percussão (normalmente&nbsp;surdo,pandeiro&nbsp;e&nbsp;tamborim) e acompanhado por um&nbsp;cavaquinho&nbsp;e/ou por um&nbsp;violão. Mas este partido-alto assimilado pela&nbsp;indústria fonográfica&nbsp;era feito de solos escritos, e não mais improvisados e espontâneos, segundo os cânones tradicionais.Também naquela década, muitos críticos musicais cunharam em sentido pejorativo os termos&nbsp;samba-jóia&nbsp;ou&nbsp;sambão-jóia, para designar um tipo de samba supostamente de qualidade duvidosa ou cafona. Outros críticos perceberam no termo - e nos cantores e compositores a ele relacionado - uma certa importância para a&nbsp;MPB. Entre alguns nomes do samba-jóia, estavam&nbsp;Agepê&nbsp;(interprete de&nbsp;"Moro onde não mora ninguém"),&nbsp;Antonio Carlos e Jocafi&nbsp;(de&nbsp;"Você abusou"),&nbsp;Benito Di Paula&nbsp;(de&nbsp;"Retalhos de cetim"&nbsp;e às vezes também classificado como "sambolero com um toque latino", pois usava freqüentemente em suas apresentações&nbsp;piano,&nbsp;timba,&nbsp;chimbal), Pandeiro, Tumbadora, Baixo e Timbales&nbsp;Luiz Ayrão&nbsp;(de&nbsp;"Mulher à brasileira"),&nbsp;Jorginho do Império&nbsp;(de&nbsp;"Dinheiro vai, dinheiro vem"),&nbsp;Os Originais do Samba&nbsp;(de&nbsp;"Falador Passa Mal"),&nbsp;Tom e Dito&nbsp;(de&nbsp;"Tamanco malandrinho").Beth Carvalho&nbsp;também emplacaria&nbsp;"Vou Festejar"&nbsp;e&nbsp;"Coisinha do Pai", dois sambas chamados "jóias logo aceitos por várias faixas sociais - principalmente pelas mais baixas -, mas considerados por alguns críticos como de"qualidade duvidosa". Outros críticos, no entanto, valorizavam o fato deste estilo de samba recolocá-lo nas principais emissoras de rádio e TV do país, além de serem responsáveis por vendas expressivas de discos do gênero naquela década.[1]&nbsp;Parte da crítica favorável via em&nbsp;"Tonga da Mironga do Kabuletê"&nbsp;(de&nbsp;Toquinho&nbsp;e&nbsp;Vinícius de Moraes) como exemplos de samba-jóia.Ainda na década, se destacaria na&nbsp;cidade de São Paulo&nbsp;Geraldo Filme, um dos principais nomes do samba paulistano - ao lado deGermano Mathias,&nbsp;Osvaldinho da Cuíca,&nbsp;Tobias da Vai-Vai,&nbsp;Aldo Bueno&nbsp;e&nbsp;Adoniran Barbosa, este último já devidamente reconhecido nacionalmente antes de ser relembrado e regravado com mais frequência nos anos setenta. Sambista da&nbsp;Barra Funda, um reduto do sambapaulistano, Firme era também freqüentador das rodas de&nbsp;"Tiririca", no Largo da Banana, e montou os espetáculos&nbsp;"Balbina de Yansã"&nbsp;e"Pagodeiros da Paulicéia", em parceria com&nbsp;Plínio Marcos.Em&nbsp;Salvador, compositores como&nbsp;Riachão, Panela,&nbsp;Batatinha, Garrafão e Goiabinha, foram seguidos por&nbsp;Tião Motorista,&nbsp;Chocolate, Nélson Balalô, J. Luna,&nbsp;Edil Pacheco,&nbsp;Ederaldo Gentil,&nbsp;Walmir Lima,&nbsp;Roque Ferreira,&nbsp;Walter Queiroz,&nbsp;Paulinho Boca de Cantor&nbsp;e&nbsp;Nelson Rufino, que mantiveram a tradição dos&nbsp;sambas-de-roda&nbsp;e&nbsp;samba-coco.E ao final da década,&nbsp;João Bosco&nbsp;em dupla com o&nbsp;poeta&nbsp;Aldir Blanc&nbsp;- dois discípulos dos estilos de&nbsp;violão&nbsp;tocados por Baden Powell,&nbsp;Dorival Caymmi&nbsp;e&nbsp;Gilberto Gil&nbsp;- também ajudariam a renovar o samba tradicional (inclusive o de enredo) - algo que Aldir continuaria a fazer com novos parceiros como&nbsp;Guinga&nbsp;e&nbsp;Moacyr Luz&nbsp;na&nbsp;década de 1990.Depois de um período de esquecimento onde as rádios eram dominadas pela&nbsp;Disco Music&nbsp;e pelo&nbsp;rock brasileiro, o samba consolidou sua posição no mercado fonográfico na&nbsp;década de 1980. Compositores urbanos da nova geração ousaram novas combinações, como o paulista&nbsp;Itamar Assumpção, que incorporou a batida do samba ao&nbsp;funk&nbsp;e ao&nbsp;reggae&nbsp;em seu trabalho de cunho experimental. Mas foi no início da década de 1980 que o samba reapareceu no cenário brasileiro com um novo movimento, chamado de&nbsp;pagode. Com características do&nbsp;choro&nbsp;e um andamento de fácil execução para os dançarinos, o pagode é basicamente dividido em duas tendências. A primeira delas é mais ligada ao&nbsp;partido-alto, também chamada de pagode de raiz, que conservava a linhagem sonora e fortemente influenciada por gerações passadas. A segunda tendência, considerada mais&nbsp;"popular", ficou conhecida como&nbsp;"pagode-romântico"&nbsp;e passou a ter grande apelo comercial na&nbsp;década de 1990&nbsp;em diante.Nascido no final da&nbsp;década anterior, por meio das rodas de samba que um grupo de cantores e compositores faziam embaixo da tamarineira da quadra do Bloco Carnavalesco&nbsp;Cacique de Ramos, o pagode era um samba renovado, que utilizava novos instrumentos que davam uma sonoridade peculiar àquele grupo, como o&nbsp;banjocom braço de cavaquinho (criado por&nbsp;Almir Guineto) e o&nbsp;tantã&nbsp;(criado por&nbsp;Sereno), e uma linguagem mais popular.Pontuado pelo banjo e pelo tantã, o pagode seria uma resposta ao ocaso do samba no início dos anos oitenta, que teria obrigado os seus seguidores a se reunirem em fundos de quintal para mostrar suas novas composições diante de uma platéia de vizinhos. Este ramal do samba, movido a partido-alto, revelaria inicialmente nomes como Almir Guineto,&nbsp;Jorge Aragão,&nbsp;Jovelina Pérola Negra&nbsp;e&nbsp;Zeca Pagodinho&nbsp;(o único que se firmaria ao fim da onda inicial) - além do&nbsp;Grupo Fundo de Quintal, que revelaria ainda a duplaArlindo Cruz&nbsp;e&nbsp;Sombrinha. Também partideiro, da década anterior,&nbsp;Bezerra da Silva&nbsp;emplacaria seus chamados&nbsp;"sambandidos", canções com enredos que documentavam a guerra civil da sociedade partida.Em meio da euforia consumista do&nbsp;Plano Cruzado, os pagodeiros se mostraram excelentes vendedores de discos - sempre mais de 100 mil cópias por lançamento - e conquistaram seu espaço na grande mídia, de onde não saíram mais do rádio e da TV. Esse pagode, cujo auge mercadológico verificou-se exatamente em&nbsp;1986, teve como mola mestra estética a ampla exposição e revalorização do&nbsp;partido-alto, modalidade de samba, até então de pouquíssima visibilidade. Assim, as rodas de samba de&nbsp;"fundos de quintal"&nbsp;revelaram ou confirmaram o talento de muitos bons versadores, cultores da velha arte, como a dupla que reunia o conhecido&nbsp;Zeca Pagodinho&nbsp;e o desconhecido Deni de Lima, sobrinho de Osório Lima, legendário compositor do&nbsp;Império Serrano.De uma curtição exclusivamente suburbana, os pagodes (tanto a festa, com suas comidas e bebidas, quanto o novo estilo) se tornaram moda também nos bairros da&nbsp;zona sul do Rio&nbsp;e em diversos localidades do Brasil. O ímpeto aos poucos diminuiu, com a consequente queda de poder aquisitivo do seu maior público consumidor – as classes menos abastadas. Mas logo, uma nova modalidade desse subgênero, bem mais comercial e desvinculada das raízes, passaria a ser conhecida como pagode.&nbsp;Samba urbano no fim do século XXPagode dos anos 1990&nbsp;No final da&nbsp;década de 1980, o&nbsp;pagode&nbsp;enchia salões e, no&nbsp;início dos anos noventa. A&nbsp;indústria fonográfica, já amplamente orientada para aglobalização&nbsp;pop, usurpou o termo pagode, batizando com ele uma forma diferente de fazer samba que guardava poucos elementos com o samba inovador da década anterior, massificando-o de forma enganosa. Essa diluição partia majoritariamente da&nbsp;cidade de São Paulo, o que engendrou o rótulo equivocado de&nbsp;"pagode paulista". E seus principais arautos foram os músicos de um grupo que, inclusive, segundo as edições em partitura de seus primeiros lançamentos, pretendia estar fazendo o que se chamava de&nbsp;"samba-rock", mas na verdade eram mais uma variação mais pop do samba-rock. Assim, as grandes&nbsp;gravadoras&nbsp;criaram um novo tipo de pagode, que muitos chamariam de "pagode-romântico",&nbsp;"pagode comercial", ou simplesmente tachado de&nbsp;"pagode".Vertente mais distanciada do pagode&nbsp;"de raiz"&nbsp;do final dos&nbsp;anos setenta, esse pagode&nbsp;"romântico"&nbsp;se tornaria um fenômeno comercial, com o lançamento de dezenas de artistas e grupos&nbsp;paulistas,&nbsp;mineiro&nbsp;e&nbsp;carioca, entre os quais,Katinguelê,Art Popular,&nbsp;Exaltasamba,&nbsp;Harmonia do Samba,&nbsp;Irradia Samba&nbsp;e&nbsp;Kaô do Samba,&nbsp;Só Pra Contrariar, Os Travessos, entre outros. Sua massificação nas emissoras de rádios e&nbsp;TVsajudou a melhorar a arrecadação de&nbsp;direitos autorais&nbsp;e fez com que as músicas norte-americanas ficassem em segundo lugar em arrecadação durante aquela década, algo inédita no Brasil. Apesar disso, este tipo de pagode desagrada grande parte da crítica musical, que questiona especialmente a qualidade das músicas.[1]&nbsp;Ainda nos anos noventa, apareceram mais duas fusões de samba com outros gêneros musicais. O primeiro deles foi o&nbsp;samba-rap, criado nas&nbsp;favelas&nbsp;e&nbsp;presídios&nbsp;paulistanos e cariocas. O outro foi o&nbsp;samba-reggae, este surgido a partir de manifestação de grupos baianos, cariocas e paulistas em modificar o pagode tradicional e o transformar em um samba suingado.&nbsp;Suingueira&nbsp;Em meados dos anos noventa surgiu no Estado da&nbsp;Bahia&nbsp;o que se chamava "Samba da Bahia", que mais tarde ficou conhecido como Suingueira. Este estilo é caracterizado como uma mistura de&nbsp;Pagode&nbsp;e rítmos regionais da Bahia, principalmente com os tocados durante o carnaval e o que se intitula, popularmente, como&nbsp;Axé Music. Este tipo de música ficou famosa pela intensa vendagem de discos de grupos como:&nbsp;É o Tchan,&nbsp;Harmonia do Samba,&nbsp;Patrulha do Samba,&nbsp;Psirico&nbsp;e muitos outros que se destacara na cena musical baiana.&nbsp;Samba no século XXI&nbsp;A partir do ano&nbsp;2000, surgiram alguns artistas que buscavam se reaproximar do samba mais vinculado à estilo consolidado nos morros cariocas, muitas vezes chamado "samba de raiz". Foram os casos deMarquinhos de Oswaldo Cruz,&nbsp;Teresa Cristina&nbsp;e&nbsp;Grupo Semente, entre outros, que contribuíram para a reabilitação da região da&nbsp;Lapa, no&nbsp;Rio de Janeiro. Outros nomes surgiram nesse tradicional reduto do samba, como o compositor&nbsp;Edu Krieger, que foi gravado por nomes como&nbsp;Roberta Sá&nbsp;e&nbsp;Maria Rita, a cantora&nbsp;Manu Santos, novata revelada no festival mais importante da Lapa nos dias atuais, a Mostra de Talentos do Carioca da Gema - que também trouxe nomes como&nbsp;Eliza Ador,&nbsp;Roberta Espinosa,&nbsp;Moyseis Marques&nbsp;entre vários outros. Em&nbsp;São Paulo, o grupo&nbsp;Quinteto em Branco e Preto&nbsp;desenvolve o evento (no bairro de&nbsp;Santo Amaro)&nbsp;"Samba da Vela"&nbsp;- no qual seus participantes só cantam sambas inéditos de compositores desconhecidos da indústria musical. Isso tudo contribuiu para atrair vários artistas do Rio de Janeiro que, além de shows, fixaram residência em bairros da capital, como&nbsp;São Mateus. Já grupos como o&nbsp;Funk Como Le Gusta&nbsp;e&nbsp;Clube do Balanço&nbsp;deram continuidade aos bailes inspirados na época do&nbsp;sambalanço&nbsp;e do&nbsp;samba-rock.Em&nbsp;2004, o então&nbsp;ministro da cultura&nbsp;Gilberto Gil&nbsp;apresentou à&nbsp;Unesco&nbsp;o pedido de tombamento do samba como&nbsp;Patrimônio Cultural da Humanidade, na categoria "Bem Imaterial", através do&nbsp;Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. A data foi criada por iniciativa de um&nbsp;vereador&nbsp;de&nbsp;Salvador, Luis Monteiro da Costa, em homenagem a&nbsp;Ary Barroso, que havia composto&nbsp;"Na Baixa do Sapateiro"&nbsp;embora sem ter conhecido a&nbsp;Bahia. Assim, 2 de dezembro marcou a primeira visita de Ary Barroso a Salvador. Inicialmente, o Dia do Samba era comemorado apenas em Salvador, mas acabou transformado em data nacional. No&nbsp;ano seguinte, o&nbsp;samba-de-roda&nbsp;do&nbsp;Recôncavo Baiano&nbsp;foi proclamado&nbsp;"Patrimônio da Humanidade"&nbsp;pela Unesco, na categoria de"Expressões orais e imateriais". &nbsp;Em&nbsp;2007, o IPHAN conferiu registro oficial, no Livro de Registro das Formas de Expressão, às matrizes do samba do Rio de Janeiro:&nbsp;samba de terreiro,&nbsp;partido-alto&nbsp;e&nbsp;samba-enredo.&nbsp;Instrumentos de samba&nbsp;O samba é tocado basicamente por&nbsp;instrumentos de percussão&nbsp;e acompanhado por&nbsp;instrumentos de corda. Em vertentes como o&nbsp;samba-exaltação&nbsp;e o&nbsp;samba-de-gafieira, foram acrescentados&nbsp;instrumentos de sopro. Os Instrumentos básicos são: cavaquinho, violão, pandeiro, surdo, tamborim, tantã e bandolim; e em vertente a cuíca e o trompete.&nbsp;O samba na cultura popular&nbsp;Da mesma forma que o&nbsp;batuque, já desde o início do&nbsp;século XIX, a palavra&nbsp;samba&nbsp;se estendeu como designação de qualquer tipo de&nbsp;bailepopular, sinônimo de&nbsp;arrasta-pé,&nbsp;bate-chinela,&nbsp;brincadeira,&nbsp;balança, flandre, baiana, cateretê, fandango, fobó, forró, forrobodó, função, fungagá, pagode, xiba, zambê, entre outros.Além de ritmo e compasso definidos musicalmente, traz historicamente em seu bojo toda uma cultura de&nbsp;comidas&nbsp;(pratos específicos para ocasiões), danças variadas&nbsp;(miudinho, coco, samba de roda, pernada), festas, roupas (sapato bico fino, camisa de linho etc), e ainda apintura naif, de nomes consagrados como&nbsp;Nelson Sargento,&nbsp;Guilherme de Brito&nbsp;e&nbsp;Heitor dos Prazeres, além de artistas anônimos das comunidades (pintores, escultores, desenhistas e estilistas) que confeccionam as roupas, fantasias, alegorias carnavalescas e os carros abre-alas das&nbsp;escolas de samba.&nbsp;Samba em outras partes do mundo&nbsp;Além de ser um dos gêneros musicais mais populares do&nbsp;Brasil, o samba é bastante conhecido no exterior. É reconhecido também como símbolo brasileiro, ao lado do&nbsp;futebol&nbsp;e o&nbsp;carnaval. Esta história começou com o sucesso internacional de&nbsp;"Aquarela do Brasil", de&nbsp;Ary Barroso, seguiu com&nbsp;Carmen Miranda&nbsp;(apoiada pelo governo&nbsp;Getúlio Vargas&nbsp;e a&nbsp;política da boa vizinhança&nbsp;norte-americana), que levou o samba para os&nbsp;Estados Unidos, passou ainda pela&nbsp;bossa nova, que inseriu definitivamente o Brasil no cenário mundial da música.O sucesso do samba na&nbsp;Europa&nbsp;e no&nbsp;Japão&nbsp;apenas confirma sua capacidade de conquistar fãs, independente do idioma. Atualmente, há centenas de&nbsp;escolas de samba&nbsp;constituídas em solo europeu (espalhada por países como&nbsp;Alemanha,&nbsp;Bélgica,&nbsp;Holanda,&nbsp;França,&nbsp;Suécia,Suíça).Já no Japão, as&nbsp;gravadoras&nbsp;investem maciçamente no lançamento de antigos discos de sambistas consagrados, que acabou por criar um mercado formado apenas por catálogos de gravadoras japonesas.
Fonte: Wikipédia