Texto excelente para formação do Arte Educador
Autor: espetacular | Publicado: 2013-01-21T18:24:00-02:00

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O Ensino de Arte no
Brasil



A Arte é algo
fantástico, a minha primeira formação acadêmica é em Música e trabalhando não
só com ela, mas com as demais linguagens artísticas, vejo o quanto ela
contribui para o desenvolvimento dos alunos, mas, infelizmente, muitos não
sabem o que deve ter numa aula de Arte e acabam tendo uma visão equivocada
sobre o assunto.

Por que se ensinar
Arte? Muitas pessoas acham que aula de Arte é desenhar e pintar, porém é
importante saber que Arte não é apenas desenhar e pintar ou simplesmente pensar
que é uma aula de desenho, pintura ou geometria, há muitos outros fatores que
fazem com que esta disciplina, vista como desnecessária por muitos, seja muito
importante. 

A Arte faz com que o
ser humano possa conhecer um pouco da sua história, dos processos criativos de
cada uma das linguagens artísticas, o surgimento de novas formas de realizá-la,
sempre se aprimorando no decorrer dos anos.

A Arte além de
integrar pessoas, faz com que elas tenham uma outra forma de se expressar,
podendo através dela demonstrar aquilo que sente ou pensa, além de fazer com
que a pessoa tenha uma análise crítica daquilo que vê, ouve, assiste ou faz,
tendo uma base para poder construir uma idéia ou projeto.

Através da Arte é
possível realizar muitas coisas, pois com ela, as pessoas podem demonstrar
aquilo que sentem através de uma tela, de uma poesia, de uma música, de uma
representação, de uma dança, de uma escultura, etc, podendo compartilhar suas
idéias com as demais pessoas.

Atualmente, o ensino
de Arte é diversificado, não sendo voltado apenas para Desenho Geométrico ou
Artes Plásticas, mas, também, é voltado para outras linguagens artísticas como
a dança, a música e o teatro, que muito enriquecem a formação dos educandos,
por exemplo, a música faz com que o aluno tenha mais concentração e coordenação
motora, a dança contribui para a coordenação motora e o teatro, para um
trabalho em equipe e para que eles possam se relacionar melhor com os colegas
de classe, professores e familiares, fazendo com que o rendimento escolar dos
mesmos possa melhorar, além de melhorar o convívio social e mudar a vida de
muitos deles.

Espero que com esta
leitura, as mentes possam se abrir para que todos possam realmente saber a
importância da Arte e um pouco do que é ensinado em cada uma das linguagens
artísticas, bem como uma breve descrição de alguns momentos históricos de cada
uma das linguagens. Boa leitura.

O que é Arte?

Antes de se falar
sobre o Ensino de Arte, é importante saber o que significa esta palavra,
BERTELLO (2004) diz que para muitos a Arte é vista como uma palavra difícil de
ser entendida, mas na verdade não é, tendo em vista que todos têm contato com
ela diariamente. Cada pessoa pode ter a sua idéia sobre o que é Arte, e, muitas
dessas idéias estão corretas, afinal, quem nunca realizou um desenho, nunca
mexeu com tinta, nunca viu ou ouviu um artista cantando, nunca assistiu uma
peça ou um filme? Creio que todos já tiveram contato com pelo menos uma dessas
manifestações artísticas.

Defino Arte como algo
maravilhoso, que dá prazer às pessoas, pois a Arte contribui para a felicidade
do ser humano, seja em quaisquer das formas de linguagem artística, porém, não
se resume somente a isto, a Arte é mais, com ela aprendemos um pouco do nosso
passado, através das obras de arte feitas nos períodos mais distintos, podendo
analisar o contexto histórico para verificar o que o artista quis expressar.

Quando uma pessoa
aprecia uma obra de arte, seja ela, um quadro, uma escultura, uma música, uma
dança, uma representação cênica, é importante que ela não seja apenas, uma
apreciadora passiva, mas que ela, saiba analisar a obra em vários contextos.

Segundo BARBOSA
(1994), o ensino da Arte deve seguir, o que ela chama de Metodologia Triangular
que é composta pela História da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer
artístico, ou seja, a pessoa que aprende Arte, deve saber, não apenas fazer
algo, mas também saber de onde veio aquilo que ela está fazendo, o que levou
aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem a leitura da obra,
podendo perceber a mensagem o que o artista quis passar através da sua obra.
Além disso, ao criarem suas obras artísticas, poderão criar algo que transmita
uma mensagem, dando sentido à Arte. Isso não significa que a técnica deva ser
deixada de lado, é importante que o aprendiz venha a conhecê-las para aprimorar
cada dia mais o seu trabalho, mas, a técnica sozinha, não dá sentido à obra. 

O Ensino de Arte no Brasil

Antes de falarmos
sobre como é o ensino de Arte nas diferentes artísticas, é importante sabermos
um pouco, do panorama histórico dele, aqui no Brasil.

Em 1816, D. João VI
trouxe a Missão Francesa com o intuito de formar uma Escola de Arte, que teve
os seus trabalhos iniciados dez anos mais tarde, mas devido ao custo elevado,
eram poucos que tinham a oportunidade de estudar Arte.

A partir da década de
1870, período de grandes transformações culturais, não só no Brasil, mas,
também, nos EUA, o ensino de Arte foi voltado para a formação de desenhistas.

Entre 1890 e 1920
predominavam, aqui no Brasil, a cópia de quadros e o desenho geométrico. A
partir de 1920, a Arte passa a ser incluída no currículo escolar como atividade
integrativa, apoiando o aprendizado de outras disciplinas, porém, os exercícios
de cópia são mantidos.

Em 1922, com a Semana
de Arte Moderna, a Arte-Educação no Brasil teve um grande impulso, com as ideias
de livre expressão, trazido por Mário de Andrade e Anita Malfatti que
acreditavam que a Arte tinha como finalidade principal permitir que a criança
expressasse seus sentimentos e também tinham a idéia de que ela não é ensinada,
mas, expressada.

Em 1948, o artista
plástico Augusto Rodrigues, após saber que uma mostra de arte infantil foi
excluída por ter interferência adulta e alguns clichês, resolveu criar a
Escolinha de Arte, onde era valorizada a capacidade criadora.

A partir dos anos 50,
além de Desenho, passaram a fazer parte do currículo escolar as matérias:
Música, Canto Orfeônico e Trabalhos Manuais, que mantinham de alguma forma o
caráter e a metodologia do ensino artístico anterior. O ensino e a aprendizagem
estavam concentrados na transmissão de conteúdos a serem reproduzidos, não se
preocupando com a realidade social e nem com as diferenças individuais dos
alunos, ou seja, a chamada Pedagogia Tradicional.

O Brasil ainda passou
nas décadas de 50, 60 e início da década de 70, pela fase da Pedagogia Nova,
que tinha como ênfase a livre expressão e a espontaneidade e pela Pedagogia
Tecnicista, onde o aluno e o professor tinham um papel secundário,
tendo como elemento principal, o sistema técnico de organização. Neste período,
nas aulas de Arte, os professores enfatizavam um saber construir reduzido dos
aspectos
técnicos e do uso diversificado de materiais, caracterizando pouco compromisso
com o conhecimento da linguagem artística.

Em 1971,
"iniciou-se" uma Pedagogia Libertadora, graças aos ideais do
grande educador Paulo Freire, que era voltada para uma
perspectiva de consciência crítica da sociedade.

A Arte foi incluída
no currículo escolar, desde 1971, com o nome de Educação Artística, através da
Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional ainda como "atividade
educativa" e não como disciplina, sofrendo em 1988, a ameaça de ser
excluída do currículo, a partir das discussões sobre a Nova Lei de Diretrizes e
Bases: "(...) convictos da importância de acesso escolar dos alunos de
ensino básico também à área de Arte, houve manifestações e protestos de
inúmeros educadores contrários a uma das versões da referida lei, que retirava
a obrigatoriedade da área". Por não ser uma considerada uma disciplina, a
Educação Artística não tinha o "poder" de reprovar nenhum aluno e
fazia com que os mesmos não tivessem interesse pela mesma, fazendo com que ela
fosse vista como aulinha de desenho e o professor visto como organizador de
festas e eventos na escola.

A partir dos anos 80,
passam-se a discutir novas técnicas educacionais, aonde segundo BARBOSA (1994),
o ensino da Arte deve seguir o que ela chama de Metodologia Triangular que é
composta pela História da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer
artístico, ou seja, a pessoa que aprende Arte deve saber, não apenas fazer
algo, mas, também saber de onde veio aquilo que ela está fazendo, o que levou
aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem à leitura da obra,
podendo perceber a mensagem o que o artista quis passar através da sua obra.
Além disso, ao criarem suas obras artísticas, poderão criar algo que transmita
uma mensagem, dando sentido à Arte. Isso não significa que a técnica deva ser
deixada de lado, é importante que o aprendiz venha a conhecê-las para aprimorar
cada dia mais o seu trabalho, mas, a técnica sozinha, não dá sentido à obra.

Até o surgimento da
nova LDB e dos novos PCN's, prevalecia o ensino das Artes Plásticas. Com a LDB
de 1996 (lei no. 9.394/96), revogam-se as disposições anteriores e a Arte é
considerada disciplina obrigatória na educação básica conforme o seu artigo 26,
parágrafo 2° que diz que o ensino de arte constituiria componente curricular
obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, visando o desenvolvimento
cultural dos alunos.

Segundo FERRAZ et al.
(1993), nas aulas de Arte devem ser trabalhados o mundo do educando,
propiciando-lhes contato com as obras de arte, desenvolvendo atividades onde o
mesmo possa experimentar novas situações, podendo compreender e assimilar mais
facilmente o mundo cultural e estético e que compete ao professor um contínuo
trabalho de verificação e acompanhamento em seus processos de elaborar,
assimilar e expressar os novos conhecimentos de arte e de educação escolar dos
aprendizes em Arte, ao longo do curso, e que a avaliação deve estar centrada em
todo o processo de ensino-aprendizagem.

Atualmente o ensino
de Arte está voltado para as linguagens de Música, Dança, Teatro (Artes Cênicas)
e Artes Plásticas. Em 2008, com a aprovação da Lei Federal nª 11.769, o ensino
de música passou a ser obrigatório, devendo ser ministrado por professor com
licenciatura plena em Música, tendo os sistemas de ensino, três anos para se
adequarem às mudanças.

O Ensino de Música

A música surgiu
quando o homem descobriu que, batendo um objeto no outro, ele produzia sons e
que isso não era simplesmente, um tanto de barulhos. A música teve várias
funções no decorrer da história, como para louvar os deuses, exaltar
autoridades, lutar, etc. e foi sistematizada como conhecemos hoje, na Grécia,
porém, foi Guido D'Arezzo, monge italiano, quem colocou os nomes das notas
musicais como conhecemos hoje - já que os gregos utilizavam as letras do
alfabeto, de A (lá) à G (sol), utilizando o Hino a São João, em latim. Posteriormente,
o Ut foi substituído pelo Dó, pelo fato do Ut ser considerado muito difícil
para cantar. Atualmente, a música está presente no dia-a-dia de todas as
pessoas que ouvem, mas nem todos que a ouvem, sabem o que é música. Para saber
o que é música, é preciso primeiro ter conhecimento do que é som, e, som, nada
mais é do que a vibração produzida nos corpos elásticos e essas vibrações podem
ser:

- regalares: aquelas que possuem
altura definida, ou seja, quando conseguimos ouvir que ali foi produzida uma
nota musical, como dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, bem como suas variações com
sustenidos e bemóis;

- irregulares: as vibrações
irregulares são todos aqueles barulhos que ouvimos no dia-a-dia, que podem
ditar o ritmo para uma música, como a batida de um instrumento de percussão
(menos marimba e xilofone, que produzem sons regulares) ou barulhos do
dia-a-dia, que compõem a paisagem sonora, como a sirene de uma ambulância, o
som das britadeiras de operários, o som de marretas, o som da buzina dos
carros, o som dos aviões e outros inúmeros sons, na qual não podemos distinguir
a altura.

Bom, agora que
sabemos o que é som? O que vem a ser Música? Segundo MED (1996, p. 11), "Música
é a arte de combinar os sons simultânea e sucessivamente, com ordem, equilíbrio
e proporção dentro do tempo." Com isso, podemos ter uma boa idéia do
que vem a ser música, falando sobre suas principais partes, sem, porém, citar
os seus nomes: harmonia (sons simultâneos, ou seja, aqueles que são
tocados ao mesmo tempo), melodia (sons sucessivos, ou seja, aqueles que
são tocados um após o outro) e ritmo (o andamento, velocidade da
música).

O objetivo do ensino
de música na educação básica, não é de se formar músicos, mas sim de formar
bons ouvintes, que tenham noções daquilo que forma a música (harmonia, melodia
e ritmo), bem como as suas propriedades que são:

-Altura - através dela
podemos identificar se um som é grave (grosso) ou agudo (fino);

-Intensidade – através dela podemos
perceber a força com que o som foi produzido, ou seja, o volume do som, que muitos
chamam erroneamente de altura;

-Timbre - através dele podemos
identificar os instrumentos que compõem a música;

-Duração - através dela podemos
ter uma noção do tempo utilizado na música, podendo identificar compassos ou
andamentos.

A música sempre
esteve muito ligada à poesia, antes enquanto era executada, eram recitadas
poesias, com o tempo elas passaram a se unir, sendo a música a parte
instrumental/vocal e a poesia, a letra da música em si.

Agora, por que estudar
música? Segundo SCHAFFER (1991), o ensino da música ajuda a criança na
coordenação do ritmo do corpo, como o andar, caminhar, correr, saltitar,
balançar, podendo sincronizar-se bolas que pulam com as ondas do mar; galopes
de cavalos e outros ritmos da natureza.

O trabalho com o
canto envolve a voz, que por sua vez cuida da respiração. Ao se produzir sons
com objetos, inventando uma linguagem própria, dirigindo a educação no rumo da
experiência e da descoberta.

Para se ter uma boa
noção de tudo isso é importante que o estudante seja treinado auditivamente,
pois, treinando o seu ouvido, conseguirá identificar as propriedades do som,
que segundo JEANDOT (1990) é chamada de escuta crítica, ou seja, a pessoa não
apenas ouvirá a música, mas sim, identificará os elementos que a compõem.

Como aprender tudo
isso? Assim, como em tudo na vida, para se aprender música e necessário muito
treino, seja para entendê-la ou para se tocar ou cantar bem. Para que a pessoa
aprenda música, existem várias formas e métodos, um deles, que é muito
utilizado na educação básica, é o método da utilização de jogos e brincadeiras,
que funciona muito bem, principalmente com as crianças, e que pode ser adaptado
para jovens e adultos, através das associações, por exemplo, para se identificar
um intervalo musical, podemos utilizar trechos de alguma música conhecida,
preferencialmente o início de alguma música. Com as crianças podemos utilizar
cantigas de roda, criar com elas escritas musicais alternativas, etc., fazendo
com que elas tenham uma noção rítmica, harmônica e melódica do que estão
realizando.

Outra coisa
importante para aprender música, é ouvir bastante e imitar os sons que são
ouvidos, adquirindo influências de alguns artistas, para com o tempo, poderem
criar a sua própria identidade musical. No canto, por exemplo, para se adquirir
afinação, é preciso treinar bastante a respiração (ela deve ser igual a de um
bebê, diafragmática), além de se imitar as notas musicais, para afinar a voz e
ter hábitos saudáveis de alimentação.

Além disso, é
importante se aprender música, para avaliar aquilo que se ouve,
independentemente do gosto, saber analisá-las sobre um ponto de vista técnico,
mesmo que mínimo, podendo analisar criticamente uma obra musical, analisando
todos os elementos nela presentes.

Uma atividade que
pode integrar música e artes plásticas é a criação de instrumentos musicais com
objetos considerados como lixo, que vão trabalhar com a criatividade dos
alunos, obtendo sonoridades diferenciadas e estilos diversificados, além de
desenvolver o consciente dos alunos quanto à preservação do meio ambiente.

O Ensino de Dança

O que é dança? Dançar
é se expressar através de movimentos coordenados e segundo PORTINARI (1989), a
dança é a representação de aspectos culturais humanos, tendo sua essência no
estudo e na prática da qualidade do movimento. Além do movimento, há mais duas
características, consideradas principais na dança: o corpo e o espaço.

Como surgiu a dança?
A dança, assim como as outras manifestações artísticas, inicia-se com manifestações
primitivas, segundo FARO (1998), a dança surgiu na religião e por algum tempo,
foi privilégio dos sacerdotes, que a realizavam em cerimônias e, após esse
período, passou muito tendo sendo praticada somente por homens.

Somente muito tempo
depois, a dança passou a ser considerada como uma expressão artística,
lingüística e cultural, ganhando novo status, deixando o espaço público e
ganhando novos espaços e prestígio, enquanto forma de arte, penetrando nos mais
variados ambientes sociais. Surgem então, os bales, as companhias de dança e os
profissionais da dança, inclusive aquele profissional que se torna o
responsável pela montagem do espetáculo, o coreógrafo. 

O Bale Clássico tinha
como ideal a superação da gravidade, com isso, os dançarinos procuravam se
manter nas pontas dos pés, tendo como grandes expoentes Marius Petipa e
Diaghilev.

O Bale Moderno
procurava ser uma dança mais livre e teve como principal nome Isadora Duncan,
que foi a primeira bailarina a dançar com os pés no chão e a aparecer no palco
sem malha.

No Brasil, o Rio de
Janeiro foi o berço do primeiro corpo de baile em 1936, sendo considerado o
segundo mais antigo das Américas. Após esse período, a dança se espalhou muito
por aqui.

Para FARO (1998), a
dança contemporânea é tudo aquilo que se faz hoje dentro da dança, não
importando estilo, procedência, objetivos ou formas e que os coreógrafos da
atualidade são altamente intelectualizados.

Qual a importância de
se aprender dança? A dança além de relaxar, faz com que as pessoas possam se expressar
através dos movimentos, utilizando o corpo e o espaço. A dança só passou a ter
presença na educação brasileira a partir de 1997, ganhando reconhecimento
nacional como forma de conhecimento a ser trabalhado na escola.

Assim como nas outras linguagens
artísticas, para se aprender a dançar, é necessário muito treino e dedicação,
além de se colocar sentido naquilo que está fazendo. Não podemos esquecer que
ela é uma manifestação artística e que é importante se conhecer os seus
fundamentos e a sua evolução histórica, para que os estudantes possam com o
tempo, entender a mensagem que ela transmite nas suas mais variadas formas de
apresentação. 

MARQUES (2003) diz
que uma postura crítica em relação ao ensino de dança, engloba conteúdos bem
mais amplos e complexos do que uma coreografia de carnaval ou a reprodução de
uma dança popular. Infelizmente, ainda há muito preconceito em se aprender
dança, uma vez que os homens a acham como algo estritamente feminino, coisa que
não é verdade, tanto que ela por um bom tempo, como citado acima, foi
privilégio somente do sexo masculino.

A dança é uma arte
que faz com que o educando desenvolve a sua coordenação motora, além de
proporcionar ao aluno novas formas de se pensar sobre algo, transmitindo
mensagens através dela.

A dança por muito
tempo esteve ligada a outras linguagens artísticas, como a música, mas hoje ela
pode ser considerada independente, pois é possível realizá-la separadamente da
música ou de outra linguagem. Porém, é válido ressaltar que é muito importante
que as linguagens artísticas estejam interligadas.

Para MARQUES (2003),
a barreira estabelecida pela idéia que conversar não é dança, deve ser
quebrada, conversar em si, realmente não é dança, mas é possível estabelecer em
sala de aula, através dela, um espaço para discussões que levem a um processo
de reflexão, pesquisa, comparação e desconstrução da dança, sendo possível
desenvolver o espírito crítico e criar as condições necessárias para a prática
da dança na escola.

E importante que as
aulas de dança sejam um espaço para que os educandos criem movimentos para
representar situações do dia-a-dia ou até mesmo fazer uma releitura de algum
outro elemento presente em outra linguagem artística, além disso, é importante
estar atento à inclusão, mostrando ao portador de necessidade especial que ele
também é capaz de representar algo através da dança, junto a isso, é importante
saber o processo de criação em dança e como estar intervindo na sociedade
através dela, mostrando outras formas de se entender e viver a dança,
diferentes das formas como são difundidas pela mídia, podendo assim, mostrar o
quão importante é esta arte chamada dança.

O Ensino de Teatro

Quem nunca imitou
alguém nesta vida? Ou procurou viver situações irreais numa inocente
brincadeira? Quem nunca virou cambalhota ou estrelinha, ou ainda, tentou fazer
malabarismo ou mágica? Pois bem, acredito que todos, pelo menos um dia na vida
já foram atores, ou seja, já representaram algo.

Segundo BERTHOLD
(2000) há várias fontes que podemos considerar para o surgimento do teatro,
como por exemplo, as danças e os costumes populares, ela diz que o teatro
primitivo tem como base os impulsos vitais, os costumes dos povos, a
religiosidade, etc.

Na Grécia, o teatro
foi um importante instrumento educacional na medida em que disseminava o
conhecimento e representava para o povo, o único prazer literário disponível. Em
Roma, tragédia e comédia tinham tratamento diferenciado e as personagens eram
criadas de acordo com o tipo da obra. No período medieval, foi o teatro que
proporcionou educação às massas. Na renascença, as atividades dramáticas
surgiram em quase todas as escolas, e, enfim, a história do teatro acompanhou a
história da humanidade, tendo cada povo a sua forma de representar, ganhando no
decorrer nos séculos, principalmente com o pensamento humanista, mais espaço na
área da educação.

O teatro pode estar
ligado ou não com outras linguagens artísticas, como, por exemplo, com a
música, num musical ou numa ópera e com as artes plásticas na confecção dos
cenários.

A arte de se
representar consiste em viver a vida de outra pessoa (personagem), coisa que
fazemos desde criança, sem percebermos.

O ensino de teatro,
assim como o de qualquer outra linguagem, não deve ser voltado para a formação
de grandes atores, mas, para desenvolver a concentração dos estudantes,
ajudá-los a trabalhar em equipe e também a se desinibirem com a presença do
público. Além disso, é importante saber a estrutura de uma peça teatral, para
saber analisar o que se passa em uma que venha assistir.

Segundo DESGRANGES
(2003), o teatro deve funcionar como instrumento de denúncia, revelando
bastidores da cena da vida, dando condições para que o telespectador perceba,
negue ou modifique a sua conduta. Isso nos leva ao papel de fazer com que algo
seja modificado através da arte.

Como citado acima, o
objetivo do teatro na escola, não é de se formar atores, o teatro na educação
básica, é trabalhado principalmente com jogos envolvendo a dramatização de
situações cotidianas, que acaba ajudando o estudante nas outras disciplinas e
também, no seu dia-a-dia fora do ambiente escolar,

O grande nome do
teatro na área educativa foi Viola Spolim, que foi a sistematizadora de uma
proposta para o ensino de teatro através dos jogos teatrais.

COURTNEY (2001)
destaca que na escola deve haver distinção entre duas formas de Educação
Dramática, a primeira que é o método dramático, que envolve os jogos
dramáticos, que segundo o autor são reflexos do inconsciente da criança; e,
segundo, que é o jogo dramático, como tal, que seria o teatro em si, a
representação, visando o desenvolvimento da criança.

O jogo reforça a
passagem da representação em ato para a representação em pensamento. Além dos
jogos dramáticos, existem outros tipos de jogos que são os jogos teatrais, na
qual KOUDELA (2001) cita que Viola Spolim estabelece uma diferença entre eles,
segundo ela, assim como um adulto, a criança gasta muitas horas do dia fazendo
um jogo dramático subjetivo. Ao passo que a versão adulta consiste usualmente
em contar estórias, devaneios, tecer considerações, identificar-se com as
personagens de TV etc., a criança tem, além destes, o faz-de-conta, onde
dramatiza personagens e fatos de sua experiência. Ao separar o jogo dramático
da realidade teatral e, em segundo momento, fundindo o jogo com a realidade do
teatro, o jovem ator aprende a diferenciar sobre o que é ilusão e o que é
realidade, no meio de seu próprio mundo. Para uma melhor compreensão podemos
dizer que jogos dramáticos são aqueles em que são feitas representações sem uma
determinada regra, enquanto nos jogos teatrais, as representações são feitas
seguindo alguma regra.

Segundo JAPIASSU
(2001), a avaliação em teatro deve ir além das avaliações coletivas e
auto-avaliações, verificando também questões que tenham surgido no processo de
trabalho, bem como os conceitos adquiridos pelos alunos. Além disso, o
professor não deve se preocupar em manter um plano de aulas rígido, pois
poderão ocorrer imprevistos. Além do Teatro, devem ser trabalhadas atividades
voltadas para o circo e o cinema, falando sobre a forma em que as atrações são
produzidas, bem como o seu processo histórico, além do rádio e da TV.

O Ensino de Artes Plásticas

Por muito tempo, as
aulas de Arte estiverem muito voltadas para essa área e até hoje em algumas
redes de ensino, continua sendo a mais utilizada. Pois bem, o que seria Artes
Plásticas? Artes Plásticas é o conjunto das artes voltadas para o visual, por
isso, também chamada por muitos de Artes Visuais, é nas Artes Plásticas que o
artista mostra aquilo que pensa ou que quer expressar, através das imagens.
Entre os elementos que fazem parte das Artes Plásticas estão: Recorte e
colagem, cerâmica, escultura, fotografia, gravura, quadrinhos, pintura,
tapeçaria, web art, etc.

E importante que
desde a educação infantil, as crianças tenham contatos com as cores e com as
formas geométricas. As Artes Plásticas, assim como as outras linguagens,
surgiram basicamente, junto com o surgimento do homem, o homem pré-histórico já
desenhava, com elementos da natureza, nas paredes, a chamada arte rupestre. Ao
passar dos anos, a arte foi evoluindo, na Idade Antiga, podemos destacar a
construção das pirâmides no Egito, grandes obras arquitetônicas. Nesse período,
surge a escrita. Os gregos e os romanos também deixaram suas marcas, os gregos
tinham o ideal de perfeição em suas obras e os romanos procuravam retratar as
coisas como realmente eram. Na Idade Média podemos destacar três estilos: o
bizantino, o romano e o gótico. No estilo bizantino podemos destacar os
mosaicos, os domos centrais nas igrejas e os ícones. No estilo romano, os
afrescos, os arcos cilíndricos nas igrejas e as esculturas estilizadas. No
estilo gótico destacamos os vitrais e as catedrais com arcos em ponta. Ainda na
Idade Média surge o Renascimento, e, com ele, o homem passa a voltar mais para
si e a fazer uma arte para ele mesmo, diferentemente do que era feito antes,
pois a arte era voltada para a igreja. Nesse período a beleza ideal tinha
grande importância. Após o Renascimento surgem vários movimentos que duraram
até o século XIX, entre esses movimentos destacam-se:

Barroco: Segundo

STRICKLAND (1999),
foi a era do ornamento, entre suas principais características temos
representações baseadas em ações físicas, sombreados sutis, uso de tons
voltados para o marrom e para o dourado, etc.;

-Neoclassicismo: Período onde há
o uso de linhas, o uso de tons claros, etc., esse período procurava resgatar
elementos da arte greco-romana;

-Romantismo: Período em que se
valorizava a intuição, a emoção e a imaginação,tem como características a
riqueza das tonalidades, contrastes fortes de luz e sombra, pinceladas rápidas,
uso da
diagonal, etc.;

-Realismo: Procurava trazer uma
sensação desobriedade, procurando mostras as coisas como realmente eram.

Ainda neste período,
podemos destacar a Art-Nouveau - movimento que se opôs à esterilidade da era
industrial, o Impressionismo - movimento que marcou a primeira revolução
artística após o Renascimento, o Pós-Impressionismo, o Expressionismo -
movimento que queria trazer emoções extremas, induzindo uma forte reação no
espectador e o Simbolismo movimento que foi o precursor do Surrealismo e que
tinha como característica o descarte do mundo visual em favor da fantasia. No
século XX, surge a arte moderna, com destaque para os seguintes movimentos: Fovismo
— conhecido como movimento de explosão de cores, pelo uso de cores vivas, Futurismo-
procurava mostrar movimentos, Construtivismo-mostrava a tecnologia
moderna através do uso de formas geométricas, Preciosismo - procurava
retratar formas urbanas, Cubismo movimento que fazia uma desconstrução
da imagem, e, Surrealismo -movimento que mistura elementos reais com
elementos irreais. 

Ainda no século XX,
surge a arte contemporânea, que segundo STRICKLAND (1999), abriga todos os
tipos de artistas e tendências e não se restringe a uma determinada área
geográfica, entre os movimentos temos: Op Art - movimento em que a arte
era construída criando uma ilusão óptica, Arte Pop - movimento em que
era utilizado o uso repetitivo das mesmas figuras, imagens de artistas famosos
e cores vivas, Happenings, Minimalismo movimento em que não se usava
muitos detalhes, Movimento Cobra e Arte Conceituai- onde o
conceito valia mais do que a obra em si. É importante que o educando saiba de
onde surgiu aquilo que ele está fazendo, quais eram as técnicas utilizadas,
sendo assim, a História da Arte, de fundamental importância para o aprendizado
do aluno, pois se tendo conhecimento dela, se saberá de onde surgiu determinado
estilo e o que levou cada artista a fazer determinada obra, dando sentido à
obra.

Porém, antes de se
saber a História da Arte, é importante que o aluno, ao longo do seu processo de
escolarização, aprenda as técnicas, como o uso dos materiais(lápis de cor,
tinta, carvão, lápis de desenho, réguas, compasso, pincéis, etc.), bem como
algumas teorias e técnicas. 

É importante que o
aluno aprenda sobre as cores primárias, secundárias e terciárias, monocromia,
policromia, diferenciação e construção de objetos bidimensionais e
tridimensionais, a fazer recortes, colagens e dobraduras, técnicas de esboço --
para facilitar o desenho de alguns objetos etc.

Além disso, é
fundamental que no ensino de Artes Plásticas, o aluno aprenda a ler as obras de
arte, sejam elas quadros, fotografias, esculturas ou outras, analisando o que o
artista usou para realizar a obra e os motivos que o levaram a fazê-la, além de
fazer intervenção nas mesmas, através de releituras.

As técnicas e
recursos assimilados devem ser usados e aprimorados conforme se estuda para que
o aluno abra um leque de formas de se realizar as suas atividades, não
substituindo uma coisa pela outra, mas sim, agregando-se conhecimentos.

O uso de imagens
contribui em muito para o aprendizado das Artes Plásticas, pois dará uma base
para que o aluno desenvolva a sua criatividade e o seu potencial.

Segundo HERNÁNDEZ
(2000), o estudo da Arte contribui para diversas coisas, entre elas: a cultura
visual como universo de significados, a Arte como construção e representação
social, a perspectiva de pesquisa sobre a compreensão, a compreensão no ensino
da Arte e uma interpretação crítica da realidade e destaca o uso de um
portfólio para se registrar o que foi aprendido ou até mesmo ensinado.

Com esses elementos,
o aluno poderá refletir sobre o seu processo de aprendizagem, transmitir
pensamentos através da arte e entender o que o artista quis transmitir através
da imagem ou objeto que produziu. Portanto, não só as Artes Plásticas, mas as
linguagens artísticas em geral, contribuem para a formação de cidadãos críticos
e conscientes daquilo que fazem.

Considerações Finais

A Arte é algo
fantástico que está presente na vida de todos, podemos ver que ela é algo
difícil de ser definido e que cada pessoa pode ter uma definição sobre o que
ela venha a ser, sem necessariamente estar errado e que quem dá o estatuto de
arte para as obras são profissionais das respectivas áreas artísticas, os
chamados críticos.

O ensino de Arte no
Brasil deu-se início no século XIX, quando D.João VI trouxe para o Brasil, a
Missão Francesa, mas infelizmente, ela foi privilégio de poucos. No seu início,
o ensino de Arte era voltado para reproduções de obras de Arte, ou seja, o
aluno deveria produzir cópias dos quadros que via. Por muito tempo, somente o
desenho era ensinado, por um breve período de tempo, a música também teve seu
espaço. Em 1922, com a Semana de Arte Moderna, muitos artistas participantes,
acreditavam que o ensino de Arte deveria ser voltado para a livre expressão
artística, porém, demorou muito, para que esse pensamento fosse posto em
prática, passando o Brasil, por diferentes fases, até que em 1971, com a então,
nova LDB 5692/71, o ensino de Arte passa a ser incluído oficialmente no
currículo escolar, mas como uma atividade educativa, somente em 1996, a Arte
passa a ser disciplina obrigatória com a LDB 9394/96 e passa a dar espaço para
as demais linguagens artísticas como a música, o teatro e a dança, com a
publicação dos novos Parâmetros Curriculares Nacionais - PCN's.

Começando pela
música, vimos que ela surgiu há muito tempo, quando o homem começou a bater
objetos uns contra os outros, produzindo algo que não era somente um simples
barulho e que a música foi evoluindo com o tempo, sendo utilizada em cerimônias
religiosas e para dar prazer às autoridades (reis, por exemplo). O ensino de
música deve estar voltado para a percepção rítmica, harmônica e melódica do
educando, podendo ser trabalhada de diversas formas, não se preocupando na
formação de músicas, mas, sim, colaborando com a concentração e com a
coordenação motora dos alunos, formando bons ouvintes.

A dança,
diferentemente do que muitos pensam, foi por muito tempo privilégio somente dos
homens e teve início em cerimônias religiosas, a dança evoluiu bastante com o
tempo, passou a incluir o currículo de Arte em 1997 e tem como objetivo
melhorar a coordenação motora corporal dos alunos, além disso, faz com que os
alunos tenham uma visão mais ampla do que é a dança, não se prendendo somente
ao que a mídia transmite. Assim, como a outra linguagem artística, o teatro,
que pertence às Artes Cênicas, surgiu desde os primórdios da humanidade, tendo
cada povo contribuído um pouco para a sua evolução, sendo utilizado como
instrumento educativo por alguns povos, pois transmitia o conhecimento
literário para todos, o ensino de teatro é voltado para jogos, que podem ser dramáticos
e/ou teatrais, sendo que os dramáticos não possuem regra definida e os teatrais
possuem, vimos que o ensino de teatro, ajuda em diversos fatores como o
convívio em sociedade, o trabalho em grupo, a concentração, a memorização,
etc., além disso, contribui para que o educando possa fazer uma análise daquilo
que assiste em teatros, cinemas ou na TV.

As Artes Plásticas ou
Artes Visuais contribuem em muito para o desenvolvimento motor dos alunos,
vimos que ela surgiu desde a pré-história, quando o homem escrevia nas paredes
das cavernas, através de desenhos e que a mesma foi evoluindo com o tempo,
assim como as outras linguagens, é através do seu ensino que o aluno aprende a
construir suas obras visuais, como esculturas, fotografias, desenhos e pinturas,
além de conhecer o seu processo histórico e o seu contexto, podendo assim,
analisar obras de arte dos mais diversos períodos históricos, podendo analisar
melhor uma obra.

Por fim, a Arte em
muito contribui para a formação do ser humano, espero ter contribuído para que
o olhar em relação a ela tenha sido ampliado, levando você a um conhecimento,
mesmo que básico, sobre as linguagens artísticas e a forma como cada uma delas
surgiu e é ensinada, atualmente, além dos objetivos de cada uma.

Referenciais Bibliográficos

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imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos. São Paulo: Perspectiva,
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Perspectiva, 2001.

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da Dança. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.

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- Lei Federal n°. 5692/71 - Estabelece
as Diretrizes e Bases da Educação Nacional.

- Lei Federal n°. 9394/96 - Estabelece
as Diretrizes e Bases da Educação Nacional.

- Lei Federal n°. 11769/2008 – Dispõe
sobre a obrigatoriedade do ensino de Música na Educação Básica.


- MARQUES. Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez, 2003.

- MED. Bohumil. Teoria da Música.
Brasília: MusiMed, 1996.

- PORTINARI. Maribel. História da
Dança. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1989.

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Pensante. São Paulo: Unesp, 1991.

- STRICKLAND. Carol. Da Pré-História ao
Pós-Moderno. Tradução de Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.



Fonte:http://www.webartigos.com/articles/14770/1/O-Ensino-de-Arte-no-Brasil/pagina1.html#ixzz1MX6oBQQy