ARTE CONTEMPORÂNEA
Autor: célia ferrer | Publicado: 2014-05-10T20:03:00-03:00

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;DEU A LOUCA NO MUNDO



A&nbsp;arte contemporânea&nbsp;
 é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como 
ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza
 principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais 
compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.









Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundial. Este período traz consigo
 novos hábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa, que 
imediatamente exerce profunda influência na pintura, nos movimentos 
literários, no universo ‘fashion’, na esfera cinematográfica, e nas 
demais vertentes artísticas. Esta tendência cultural com certeza emerge 
das vertiginosas transformações sociais ocorridas neste momento.





Altair de Pádua Siqueira



Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a 
imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo 
contemporâneo. Em uma atitude metalingüística, o criador se volta para a
 crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la,
 o arsenal imagético ao seu alcance.





Joana Vasconcelos



Nos anos 60 a matéria gerada pelos novos artistas revela um caráter 
espacial, em plena era da viagem do Homem ao espaço, ao mesmo tempo em 
que abusa do vinil. Nos 70 a arte se diversifica, vários conceitos 
coexistem, entre eles a Op Art, que opta por uma arte geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos desta época, na natureza celebrativa desta década – um de seus principais nomes é o do imortal Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; o Minimalismo;
 a Body Art; a Internet Street e a Art Street, a arte que se desenvolve 
nas ruas, influenciada pelo grafit e pelo movimento hip-hop.&nbsp;







É na 
esteira das intensas transformações vigentes neste período que a arte 
contemporânea se consolida.

Ela realiza um mix de vários estilos, diversas escolas e técnicas. 
Não há uma mera contraposição entre a arte figurativa e a abstrata, pois
 dentro de cada uma destas categorias há inúmeras variantes. Enquanto 
alguns quadros se revelam rigidamente figurativos, outros a muito custo 
expressam as características do corpo de um homem, como a Marilyn Monroe
 concebida por Willem de Kooning, em 1954. No seio das obras abstratas 
também se encontram diferentes concepções, dos traços ativos de Jackson 
Pollok à geometrização das criações de Mondrian. Outra vertente 
artística opta pelo caos, como a associação aleatória de jornais, selos e
 outros materiais na obra Imagem como um centro luminoso, produzida por 
Kurt Schwitters, em 1919.








Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão 
variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os 
caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à 
Arte Contemporânea ampliar
 seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos 
concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes. Refletir sobre a
 arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não
 é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar 
sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes 
transformações vivenciadas no mundo atual.








Vinte anos depois da década de 60, pensava-se que o conceitualismo 
havia atingido o seu ápice, os artistas estavam cansados de tanto 
pensar: surgem então os anos 80. Ufa! É o retorno da pintura, a volta do
 artista que coloca a mão na massa e não só na encefálica. Tinta sobre 
madeira, tinta sobre telas gigantescas, tinta sobre tinta, quadros 
objeto, o expressionismo abstrato levado às últimas consequências. 
Naquela década também surgem as galerias que iriam fazer da pintura 
oitentista uma mina de ouro. É o mercado milionário da arte. Os artistas
 se rendem a ele, e muitos se entregam a fórmulas que deram certo 
passando a repetí-las. Jovens, em sua maioria, são descobertos e sua 
arte ganha o mundo. Basquiat, Haring. No Brasil, o grupo Casa 7. Lindo!

Hoje, ao olharmos para a arte feita há 20 anos atrás percebemos uma 
enxurrada de criatividade, ouso dizer, nunca vista antes na história da 
arte. Uma arte sem preconceitos, pois, diferente da arte moderna, a arte
 pós moderna se baseava na liberdade. Liberdade de buscar referências 
nos mais remotos e inimagináveis temas, ou, de misturá-los ao contexto 
do mundo vivido por aqueles artistas. Diversão artística. 





"Gosto de ver algumas cenas do filme Pollock
 em que a mulher dele, uma crítica de arte, pede que ele defina sua 
pintura numa série de questões complexas impostas por ela. Pollock nunca
 as respondia, se voltava para os quadros e continuava a pintar. 
Infelizmente, temo perceber que atualmente a crítica de arte venceu o 
artista, todos deveriam ter feito como Pollock, mas não, hoje quem faz a
 arte é o crítico, aliás, o artista age e “cria” como o crítico.&nbsp;







Mentes 
pensantes demais, bulas compridas para a explicação da “obra de arte”. 
Nossa, quantas aspas, a arte se transformou mesmo em pastiche de si 
mesma. Será que a arte contemporânea daqui há vinte anos se tranformará 
em nome de movimento, será que nos apoderamos do termo assim como os 
modernistas do moderno? Não sei, isso já é divagação demais, melhor 
parar por aqui e voltar a desenhar…" (Cris Alcântara)





Dois diálogos: um entre o “artista contemporâneo” e um crítico de arte, e
 o outro, entre o “simplesmente artista” e um crítico de arte. (por Cris Alcântara)

Diálogo 1





Crítico: - Acho que com esta sua obra você conseguiu abreviar de uma 
forma inusitada o que sentimos nos momentos de espera em uma sala de 
aeroporto!



Artista Contemporâneo: -Pois é, eu procurei nessa 
vídeo-instalação-performática-radioativa fazer com que o espaço da sala 
de espera de aeroporto levasse o receptor da arte a uma total reflexão, 
tá compreendido? Como se as sensações onipresentes dessa atmosfera 
atingissem de maneira até metafísica o espectador da minha obra...



Crítico: -Justamente, foi isso que eu percebi! Vou escrever um artigo
 falando sobre essa sua forma interdisciplinar de fazer com que tantos 
elementos, até mesmo elementares, figurassem de maneira 
tão...Tão...Tão...abstratizante!





Beatriz Milhazes



Diálogo 2

Crítico conversando com o “simplesmente artista” após ver um de seus 
desenhos (“Desenhos. Nossa! Que forma primitiva de se fazer arte!” diria
 o crítico).

Crítico: - Por favor, conceitue exatamente o que você quis dizer com a
 utilização de algumas referências tão antagônicas nesta sua arte feita 
com traços e riscos sobre o suporte papel.

Simplesmente artista: O que? Onde tem antagonismo nesse desenho? O senhor pode se explicar melhor?



Crítico: - Eu vejo um antagonismo entre a parte inferior do desenho e
 a superior. É como se os três homens de baixo estivessem de alguma 
forma pressionando para que os de cima desaparecessem, e isso tem até a 
ver com o mundo competitivo em que vivemos, não é?


Simplesmente artista: - Olha senhor, na verdade não é nada disso não.
 São apenas 3 dançarinos... Os de cima são os mesmos dos de baixo... 
Sinceramente, a referência veio dos musicais das décadas de 60, Gene 
kelley, Fred Astaire...


Crítico: - Claro, é disso que eu estava falando, dessa sincronia 
entre o contemporâneo e o arcaico...O clássico...Vejo isso de forma 
predominante nas cores, aliás, porque você utilizou o amarelo?



Simplesmente artista: - Mas moço, eu não utilizei o amarelo!&nbsp;





Cris Alcântara















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