Música na Grécia
Autor: Escola Abc Musical | Publicado: 2013-06-07T13:41:00-07:00

Esse artigo falará sobre a música na Grécia, e toda a história da música ocidental que se discorre após o desenvolvimento da música grega.

Grécia Antiga.

Antes de falarmos sobre a música da Grécia antiga, vamos contextualizar as situações históricas que ocorreram na Grécia antiga.

A Cultura da Grécia antiga (por volta do Século VII a.C até Século I a.C), contribuiu de grande forma para toda a nossa cultura ocidental atual. De uma forma geral, a Grécia influenciou toda a evolução da ciência ocidental.

Desse período, o que se melhor preservou foram as construções, esculturas e escritos gerais (alguns sobraram apenas fragmentos, porém fragmentos bem conservados) e infelizmente, contrapondo as construções e esculturas (que sobraram em excelente estado), os relatos históricos musicais desse período foram quase extintos. O que temos hoje são, em sua grande maioria, suposições do que era feito, traduções de alguns escritos que descreviam os instrumentos e suas práticas - apenas como e onde era feito, não tendo assim registro preciso de notação - e algumas representações visuais que comprovam o uso dos instrumentos e a forma de como usá-los.

Dessa forma, a herança musical grega se dá através de conteúdos teóricos, baseados nas regiões gregas antigas.

O que podemos afirmar sobre o uso da música nesse período, é que ela estava atrelada a rituais religioso, no teatro e na vida militar.

Origens e Crenças

Na Grécia Antiga, a população acreditava que tudo estava relacionado com os deuses, e que tudo feito era consequência das vontades divinas. Na música, esse fato não era diferente!! Eles acreditavam que a música era dividida em duas vertentes, e essas vertentes eram regidas por dois deuses: Dioniso e Apolo.

Todos aqueles que tocavam instrumentos de sopro da época, eram conhecidos como Músicos Dionisíacos, uma vez que, Dioniso era o deus que representava os instrumentos de sopro. Contrapondo ele, temos Apolo, que por sua vez era o deus que representava os instrumentos de cordas, e aqueles que tocavam esses instrumentos, receberam o nome de Músicos Apolíneos.

Vários registros indicam que a música fazia parte integral da concepção grega de como o seu povo teria vindo à existência e de que os deuses ainda continuavam a cuidar e a conceber dons para nós. Existem algumas histórias com alguns personagens mitológicos, que exemplificam a importância das artes, principalmente a música, para os Gregos. Por exemplo, Anfião construiu Tebas, segundo a mitologia, usando o poder do som, que ele havia aprendido com Hermes; Orfeu, em certa vez, toca sua Lyra para convencer Hades à libertar Eurídice do mundo inferior. Orfeu é caracterizado, nesse episódio da mitologia, por ter tocado uma melodia tão bela e doce que até o próprio Hades, derrama suas lágrimas.

Outro relato importante de como a música era usada na Grécia, é mencionado na competição de Apolo com Mársias e Pã. Essa competição é caracterizada pela derrota de Mársias por Apolo. Essa história era contada para os jovens para ilustrar que, a cultura grega representada por Apolo era superior a cultura asiática, representada pela flauta de Mársias.


Enfim, a música estava presente em muitos dos principais mitos, nos jogos olímpicos, nas festas, e em quase todas as confraternizações sociais.


Sistematização Musical da época



A música grega era sistematizada pela Tetracorde. O tetracorde consiste em uma escala de quatro notas descendentes inclusas no intervalo de uma quarta justa.
O grande teórico e desenvolvedor de muitas dessas ideias, na grécia antiga, foi&nbsp;Pitágoras. Ele foi considerado o fundador de nosso conhecimento de harmonia musical - a relação física entre as diferentes freqüências sonoras (notas) e o efeito de suas combinações.
Também foi ele quem sistematizou a associação de cada modo com um determinado estado de alma, atribuindo a eles uma "ética" especial (teoria do Ethos). Por exemplo, o modo dórico era considerado capaz de induzir um estado (ethos) pacífico e positivo, ao passo que o modo frígio era considerado subjetivo e passional, uma sensibilidade hoje em grande parte perdida, mas que pode ser vagamente comparada ao efeito das modernas escalas maior e menor, que foram convencionalmente usadas para produzir uma impressão animada e alegre (maior), e descrever estados melancólicos ou introspectivos (menor).
A ele se deve ainda a análise da música sob a ótica matemática transcendental, relacionando ela à constituição íntima do universo, concebido como uma estrutura criada e sustentada através de relações numéricas perfeitas que produziam a chamada "música das esferas", a qual só poderia ser inteligível através do pensamento superior (segundo Pitágoras). Daí a ligação da música com a filosofia e a conseqüente codificação de uma série de regras éticas para composição e execução musical, a fim de que a música humana ecoasse a ordem perfeita do cosmos.

Prática Musical

A prática musical mais remota da grécia não deixou nem um relato!!
O primeiro relato que temos data da era Homérica.
Tais relatos sugerem que a música grega antiga era monódica, ou seja, não existiam melodias contrapondo entre si, era basicamente uma única melodia entoada ou tocada (monodia).
A partir do Século VI a.C, o Coro passou a ter alguma importância em eventos públicos, religiosos ou laicos, e a lírica coral se tornou um gênero específico, elaborando tipos definidos para cada ocasião em que se fosse cantar. Assim, em homenagem a Dioniso, eram cantados Ditirambos, para Apolo eram entoados os Peãs, nos casamentos os epitalâmios, trenodias nos funerais, partênios com jovens, hinos para louvações variadas e epínicos para os grandes vencedores dos Jogos Olímpicos.

Ditirambos: Os Ditirambos constituem um dos mais importantes relatos culturais, uma vez que, graças a evolução desses hinos a Dioniso surge o Teatro Grego. 
O Ditirambo era um canto de caráter apaixonado, constituído de uma narrativa, entoada pelo cantor solista, ou pelo Corifeu, que era considerado o "chefe de naipe" do coral, ou seja, ele era o cantor principal do coro, além disso os Ditirambos eram compostos por uma parte executada pelos personagens vestidos de Faunos e Sátiros, que representavam os companheiros de Dioniso na mitologia.
Peã ou Paian: Eram os hinos a Apolo. Foi criado já por Homero, e era caracterizado como canto de triunfo, exaltação ou ação de graças, cantado em forma antifonal (solista e coro), acompanhado por uma Cítara - instrumento de Apolo. Era tipicamente composto em Modo Dórico.

Instrumental Grego


O instrumental grego era composto basicamente por:


Fórminx - Uma espécie de Cítara arcaica, de 4 cordas. Era o instrumento mais popular da época, e costuma ser usada como instrumento de estudo.
Lira -Instrumento de cordas afinadas segundo as notas de um dos modos, e fixadas em um arcabouço formado com o casco de tartaruga. Era usada como acompanhamento para recitativos e canções.
Kithara - A kithara, também é um instrumento de cordas, mais complexo que a lira, possuindo uma caixa de ressonância. As cordas era tocadas com uma palheta e podiam ser afinadas em diferentes alturas.
Aulos - Instrumento de sopro, usualmente duplo (Diaulos), semelhante a uma flauta com palheta. Provavelmente sua sonoridade se assemelhava a um Oboé ou Clarinete.
Hidraulos - Um instrumento de teclado antigo, precursor do Órgão. Funcionada com um sistema de água sobre pressão, produzindo assim som através do movimento do ar nos tubos


Além desses instrumentos, também existem relatos de instrumentos de percussão, como tambores, sinos, e outros instrumentos semelhantes a nossa flauta transversal (o Photinx), ao trompete (Salpinx) e muitos outros.

É isso...esse é um resumo rápido e prático de algumas características principais desse período musical Grego! Qualquer dúvida é só comentar que estarei respondendo...

Espero que gostem e acompanhem o próximo post sobre "Modos Gregos"

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