O Blues
Autor: Melly | Publicado: 2011-09-27T12:37:00-07:00

Blues é uma forma musical vocal e/ou instrumental  que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência  baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando  sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals  e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de  trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte  raiz estilística na África Ocidental[1]. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela. O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também na música pop convencional e até na música clássica moderna.HistóriaAs origens     Plantação de algodão em West Point, Mississipi (1908)   O blues tem sua origem na África, onde a tradição é passada de pai  para filho. Nos EUA o Blues sempre esteve profundamente ligado à cultura  afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos (Alabama, Mississipi, Louisiana e Geórgia),  dos escravos das plantações de algodão que usavam o canto,  posteriormente definido como "blues", para embalar suas intermináveis e  sofridas jornadas de trabalho. São evidentes tanto em seu ritmo, sensual  e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente  tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo,  traição e trabalho. Com os escravos levados para a América do Norte no  início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e  doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de "blues"  só se tornou conhecido após o término da Guerra Civil  quando sua essência passou a ser como um meio de descrever o estado de  espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e  melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas. A  cena, que acabou por tornar-se típica nas plantações do delta do Mississippi, era a legião de negros, trabalhando de forma desgastante, sobre o embalo dos cantos, os "blues". As raízes no delta Há várias versões sobre aquela que é a primeira composição típica de  blues, assim como seu primeiro idealizador. Diz a lenda que o  autoproclamado "Pai do Blues" W. C. Handy  ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava  clandestinamente em um vagão de trem e observava um homem que tocava  violão com um canivete.[carece de fontes] Daí teria surgido aquele que é dito como o primeiro blues da história, St. Louis Blues.  Porém o mais correto a afirmar é que o blues surgiu de uma forma mais  ambiental e progressiva do que uma única canção. De fato, a  instrumentalização das work songs (canções de trabalho) foi o marco inicial para o surgimento do blues como estilo de música. O primeiro nome popular a surgir como músico específico de blues foi o de Charley Patton, em meados da década de 20. Posteriormente, na mesma época, surgiram nomes como de Son House, Willie Brown, Leroy Carr, Bo Carter, Sylvester Weaver, Blind Willie Johnson, Tommy Johnson entre outros. A princípio, a maioria das canções interpretadas eram cantos tradicionais como Catfish Blues e John The Revelator,  canções essas que tiveram vários intérpretes e versões variadas no  decorrer da história. Porém, foi na década de 30 que surgiu aquele que é  talvez o nome mais influente e idolatrado do blues: Robert Johnson. Influenciado sobretudo por Son House e Willie Brown,  Johnson viveu pouco tempo, cerca de 27 anos, sendo que a sua data de  nascimento não é totalmente precisa. Vitimado, segundo a lenda, por um  whisky envenenado pelo marido de uma de suas amantes.[carece de fontes] Gravou 29 canções apenas, entre 1936 e 1937, porém consideradas alguns dos maiores clássicos de blues de todos os tempos. No final dos anos 30 e inícios dos 40 surgiram as primeiras grandes bandas de blues, de Sonny Boy Williamson e Big Bill Broonzy.  E a partir de 1942 o blues sofre sua primeira grande "revolução"  interna com o soar das primeiras notas eletrificadas do lendário  guitarrista T-Bone Walker.  Certamente é deste nome que remonta as origens do formato consagrado do  blues moderno, baseado na repetição 12 compassos da melodia base e com o  solo totalmente livre do acompanhamento, (ou seja, o puro improviso) o  que não ocorria até então já que o solista era na maioria dos casos  também o responsável pelo parte rítmica instrumental. O que certamente  tornou possível a T-Bone Walker ser o precursor do estilo clássico  moderno do blues foram suas raízes no Jazz, que posteriormente imortalizariam a marca de seu Blues. Com a explosão do blues em Chicago e o advento da eletricidade  na música, o blues atingiu um patamar novo, deixando de ser restrito a  um pequeno grupo, para se tornar cultura popular no sul dos Estados  Unidos. O blues de Chicago     B.B. King   Em meados dos anos 40, começa um período intenso de migração do delta do Mississippi para Chicago,  que já ocorria há alguns anos, porém de forma mais escassa. A população  negra do sul dos Estados Unidos, procurando fugir da repressão e das  condições precárias de vida que lá encontravam, viram em Chicago um  lugar para novas oportunidades. Os músicos de Blues que, por essa época,  chegavam em grande número a Chicago, encontraram a eletricidade na  música, o que possibilitou uma gama enorme de novas possibilidades e os  permitiu alçarem vôos mais altos com sua música. Talvez o grande nome  dessa nova fase tenha sido o de Muddy Waters, o primeiro a eletrificar todos os instrumentos de sua banda. Com seu blues carregado, poderoso e intenso, Muddy Waters é talvez, junto com Robert Johnson, a figura mais influente e popular do blues americano, sendo o primeiro bluesman a ter seu nome reconhecido fora dos Estados Unidos, sobretudo na Inglaterra, onde influenciaria posteriormente o surgimento de diversas bandas importantes como The Beatles, Yardbirds e The Rolling Stones. Essa última inclusive teve seu nome baseado em uma música de Muddy Waters, Rollin' Stone. Waters compôs e/ou interpretou inúmeros clássicos máximos do blues como Baby Please Don't Go, I Can't Be Satisfied, Honey Bee e Hoochie Coochie Man,  entre muitas outras. Sua importância no desenvolvimento do blues como  gênero dominante no cenário mundial é tão grande que é necessário um  capítulo à parte para descrever toda a sua obra. Outro grandioso nome do blues surgido nesse período foi o de Willie Dixon.  Um dos poucos baixistas líder de banda do Blues, Dixon é considerado o  "poeta do blues", já que suas letras se tornaram hinos da cultura  bluesística. Sem dúvida é o mais importante compositor da segunda  geração do blues. É dele a composição de um dos maiores clássicos, Hoochie Coochie Man, que se tornou famosa na versão de Muddy Waters. Entre outros clássicos estão You Shock Me, I Can't Quit You Baby, Little Red Hooster (composição em parceria com Howlin' Wolf), Spoonful e Back Door Man .     Willie Dixon   Não menos importante foi o nome de Howlin' Wolf. Guitarrista e gaitista de origem, ficou famoso por sua voz rouca e de um blues bastante swingado. Definiu um estilo impossível de não ser reconhecido, que influenciaria de forma marcante posteriormente músicos como Eric Clapton, Jeff Beck e Stevie Ray Vaughan. Suas parcerias com Willie Dixon renderam verdadeiras obras primas, além de composições conjuntas. Destaques para The Little Red Rooster e Howlin' For My Baby. A guitarra elétrica se tornou unanimidade absoluta no blues, nesse  período, porém nenhum outro nome consagrou tanto a guitarra solo como  elemento central do blues quanto B.B. King. Influenciado diretamente por T-Bone Walker, outro virtuose da guitarra solo, B.B. King criou um estilo único e quase inigualável de frasear o instrumento, de forma pura e melódica como poucos conseguem. O seu vibrato  tornou-se marca registrada, dando aos solos de guitarra uma forma quase  verbal. Sem falar de seu vocal-tenor que muitas vezes se destacava mais  que o próprio instrumento. Influenciando praticamente todos os  guitarristas que vieram posteriormente, é classificado, merecidamente,  como o "rei do blues". De fato, blues e B.B. King hoje são termos quase  inseparáveis. Inevitável não citar a figura de John Lee Hooker, que se identificaria posteriormente pelo seu Booggie,  e seu estilo falado de cantar, que se tornaria sua marca registrada.  Porém sua importância no blues vai muito mais além do que apenas uma  vertente adjunta. Além de ter sido um dos primeiros a eletrificar a  guitarra no blues, John Lee Hooker foi o percursor do Blues de Chicago, antes mesmo de Muddy Waters ganhar renome e importância, e suas obras foram de total referência na estilo Rock que estava nascendo. Os anos 60 e o blues britânico Um dos momentos mais marcantes do blues foi a apresentação de Muddy Waters em Londres  no início dos anos 50. Foi um marco, pois dali em diante o blues  ganharia renome internacional e influenciaria o surgimento de novas  vertentes musicais, especialmente o rock n' roll. Logicamente Chuck Berry é indiscutível como iniciador do modelo rock, porém sua origem é absoluta no blues, ainda mais na música de Waters[2]. Mas foi o reconhecimento do blues na Inglaterra  nos anos 50 que alavancaria o nascimento de uma revolução na história  da música ocidental. E foi da fusão do blues, com essa nova vertente, o  rock, que nasceria o gênero que marcaria em essência toda a nova geração  de músicos que surgia no cenário mundial. Era o blues-rock[3]. Bandas como Rolling Stones, Yardbirds e mais posteriormente Cream, Fleetwood Mac, Jeff Beck e Led Zeppelin teriam suas raízes totalmente fundadas no blues elétrico de Chicago. Talvez o grupo de maior importância no recém surgido cenário blues britânico tenha sido John Mayall and the Bluesbreakers,  que além de ter grande influência no crescimento do blues dentro do  país, foi a banda-alçapão de músicos que viriam a se tornar  importantíssimos nesse cenário musical em ascensão, como Eric Clapton[4], que posteriormente viria a formar o Cream, Peter Green que sairia do grupo para ser líder e compositor do Fleetwood Mac, e Mick Taylor, que seria requisitado como guitarrista dos Rolling Stones.     Muddy Waters   E, com o reconhecimento mundial desses músicos, os nomes clássicos do folk-blues americano como Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, Howlin' Wolf e B.B. King passaram a ser referências diretas. Foi no Newport Folk festival de 1963  que o blues teve seu auge, com a apresentação de diversas figuras  consagradas do estilo. Daí em diante praticamente todos os músicos dos  mais diversos estilos provenientes do rock e blues regravaram clássicos antigos. O Led Zeppelin, em seu primeiro álbum gravou uma série de composições de Willie Dixon,  porém incluindo como autoria própria, o que resultaria em uma batalha  judicial, que obrigaria a banda a identificar Dixon como autor original[5]. Na América, os efeitos foram diretos, e músicos como Creedence Clearwater Revival, The Doors, Bob Dylan e Jimi Hendrix desenvolveram seus estilos próprios fundamentados nas raízes do blues. Internamente, nomes como Albert King, Freddie King e Buddy Guy,  iniciaram uma mudança na sonoridade do blues, juntando elementos  típicos do rock, a guitarra distorcida e pesada, com o som tradicional, o  que levaria alguns puristas a rejeitarem essa nova "moda" que  contrariava o purismo tradicional da música.  O renascimento nos anos 80 Durante os anos 70, o blues, como forma predominante de influência  musical, que havia influenciado o surgimento de diversas outras  tendências, ia perdendo espaço cada vez mais para os elementos  eletrônicos e especialmente da era disco.  Até meados dos anos 80 o blues quase inexistia como estilo musical. As  aparições dos músicos clássicos de Chicago eram cada vez mais  esporádicas, e a própria nova moda rejeitava a sua tendência não  comercial contrastante com a fase "Dancing" dos anos 80. Porém foi com o  guitarrista texano Stevie Ray Vaughan,  que o blues ganhou novas forças. Virtuoso e intenso ao tocar, Vaughan  trouxe à tona um estilo até então adormecido, regravando clássicos e  criando uma marca própria, unindo elementos típicos do blues de Chicago  de Albert King, B.B. King e Howlin' Wolf, com o virtuosismo de Jimi Hendrix. Medalhões apagados como B.B. King, Eric Clapton  e outros voltavam a ser referências, e Vaughan foi o responsável por  essa nova fase. Vaughan gravou quatro álbuns de estúdio, e neles estão  composições que se tornaram referências ao blues e suas vertentes. Suas  interpretações variavam do blues tradicional (Pride and Joy, Texas Flood), ao cool jazz (Stang's Swang, Riviera Paradise), passando por soul music (Life Without You), funk rock (Could't Stand't The Weather) e shuffle (Rude Mood). Após a sua morte prematura em 1990,  o blues nunca mais teve a mesma força e influênca que teve em tempos  passados, e por isso seu nome é lembrado como um verdadeiro herói na  história do blues. Coincidentemente ou não, o desaparecimento gradativo  do blues no cenário mundial nos anos 90,     Stevie Ray Vaughan   coincidiu com a queda de praticamente todas a vertentes musicais  expressivas, que foram cedendo espaços a estilos comerciais voltados  para a mídia e para o marketing, pouco preocupados com uma expressão  artística e cultural, da música como forma de transmissão de idéias e  emoções, o que levou a uma queda acentuada na qualidade artística das  composições musicais nesse final de milênio. Porém numa proporção mais  restrita, novos músicos de blues surgem no cenário musical americano  como Keb' Mo' e Corey Harris, mas ainda longe de ser expressivo e significativo como outrora fora.