A história da pintura
Autor: Mãos de fada | Publicado: 2011-03-27T02:31:00-07:00

A história da pintura&nbsp;é dividida em períodos e fases, de modo a facilitar o estudo e a comparação  entre os diferentes movimentos artísticos. A história da pintura começa nos tempos pré-históricos e perpassa  todas as culturas.


Arte da Pré-História:
A chamada arte pré-histórica é o que podemos assemelhar com produção dita  artística do homem ocidental dos dias de hoje feito pelos humanos  pré-históricos, como gravuras rupestres, estatuetas, pinturas, desenhos (feitos em cavernas e rochas)


Pintura da Antiguidade Ocidental e OrientalPintura egípcia antiga  (pinturas em tumbas):&nbsp;
É uma pintura essencialmente simbólica, que segue rígidos padrões de  representação, como a lei da frontalidade. As áreas espaciais são  bem definidas e o tamanho e posição das figuras no espaço são estipulados  segundo regras hierárquicas. Os  traços são estilizados e rígidos, as formas são bidimensionais (ausência de  volumetria), e a cor é aplicada em manchas uniformes.



Pintura minóica (murais e afrescos):&nbsp;
A arte minoica ou arte da antiga Creta  desenvolveu-se entre cerca de 3.000 e 1.100 a.C. Celebrizou-se pelas pinturas murais naturalistas dos  palácios.&nbsp;A pintura mural minóica deve sua origem à influência da pintura egípcia  antiga, mas revela uma concepção de beleza diferente: em lugar da  estabilidade, encontra-se uma paixão pelo ritmo, pelas ondas e pela flutuação; é  mais natural e elástica.


Pintura micénica (murais e  afrescos):

Refere-se à arte dos aqueus,  um povo que se estabelece na costa sudoeste da Grécia entre aproximadamente 1600 e 1100 a.C.&nbsp;Dominam, em geral, cenas de caça e a representação  de animais como golfinhos, cobras, pássaros, touros e principalmente felinos (leão, leopardo, etc) onde é regra aparecerem com as patas  dianteiras e traseiras esticadas, símbolo de  movimento. Também são comuns elementos da flora  marítima e a espiral, elemento decorativo muito  usado, mesmo associado à arquitectura.A arte micênica e a arte minóica forma as ancestrais da arte grega.


Pintura grega antiga  (vasos e murais):
Foi em geral associada a outras formas de arte, como a cerâmica, a estatuária e a arquitetura.&nbsp;Os gregos são reputados como os precursores da pintura ocidental em diversos  aspectos, tendo desenvolvido a representação com ilusão de tridimensionalidade  através do sombreado  e de elementos de perspectiva, inovações aparecidas por volta do século V a.C.  Até então a representação da figura era basicamente plana e linear, com a cor  meramente preenchendo áreas definidas por um contorno. Outro aspecto bastante  característico da fase clássica foi a redução da paleta para quatro cores  básicas: vermelho, amarelo, branco e preto, com o restante das cores  reintroduzidas na transição para o helenismo.




Pintura etrusca (murais e  afrescos):
A arte etrusca refere-se à arte da antiga  civilização da Etrúria localizada na  Itália central (actual Toscana) e que teve o seu apogeu artístico entre os  século VIII e II a.C.&nbsp;As origens deste povo, e consequentemente do estilo, remontam aos povos que  habitavam a região (ou a partir dela se deslocaram) da Ásia menor durante a Idade do  bronze e Idade do ferro, mas também outras culturas  influenciaram a sua arte (por proximidade ou contacto comercial), como a grega, fenícia, egípcia, assíria e a oriental. Mas o seu aparente carácter helenistico  simples (visto o seu florescimento coincidir com o período arcaico grego)  esconde um estilo único e inovador de características muito próprias que viria a  influenciar profundamente a arte romana e pela qual estaria já totalmente  absorvido no século I a.C.De um modo geral pode-se afirmar que os artistas etruscos eram artesãos de  grande habilidade. Executavam peças (estatuária, vasos, espelhos, caixas, etc)  de grande qualidade e maestria em terracota, barro, bronze e  metal, desenvolviam também peças de joalharia (em ouro, prata e marfim) e uma cerâmica negra (designada Bucchero).



Pintura helenística  (murais e afrescos):
Poucos exemplos de pintura mural grega sobreviveram através dos séculos. Foi  necessário se contentar com o estudo das influências helenísticas em afrescos romanos, por exemplo aqueles de Herculano ou Pompéia. Certos afrescos, contudo, fornecem uma  boa idéia da pintura grandiosa do período: estas são cópias de afrescos.



Pintura  romana antiga (murais e afrescos):
Assim como aconteceu nas outras artes, a pintura da Roma Antiga foi grandemente devedora do exemplo  grego. Em tempos arcaicos, quando Roma ainda estava sob a influência etrusca, a pintura romana pouco se  distinguia da pintura mural daquele povo, que havia desenvolvido um estilo  linear aprendido diretamente dos gregos jônios  do período Arcaico, mostrando cenas da  mitologia grega, da vida cotidiana, jogos  fúnebres, cenas de banquete com músicos e dançarinos, animais e decoração floral  e abstrata. Embora os romanos nessa época não enterrassem seus mortos, e os  cremassem, o estilo de pintura tumular etrusca deve ter orientado a decoração de  templos e edifícios públicos romanos.

A pintura romana:&nbsp;Na transição da República para o Império a pintura  romana já havia se consolidado e desenvolvia um estilo próprio, afastando-se do  cânone greco-helenista. Da pintura feita na República praticamente tudo se  perdeu, a não ser poucos exemplos, dos quais é muito citado um fragmento de  afresco encontrado em uma tumba na colina do Esquilino. Foi o conjunto de Pompéia e Herculano, pintado em sua maior parte já sob o  Império de Augusto, que deu as bases para se  estabelecer uma divisão da pintura romana em quatro períodos ou estilos.
Primeiro Estilo:&nbsp;Caracteriza-se pela imitação do efeito da cantaria,  com aplicação de cores vivas sobre reboco dividido em  áreas quadrangulares em relevo, simulando blocos de pedra e suas cores e  texturas. Como as casas romanas possuíam poucas janelas para o exterior, as  paredes internas tendiam a ser contínuas, e o Primeiro Estilo procura enfatizar  essa unidade criando ambientes integrados.

Segundo Estilo: Chamado arquitetônico, as ilusões em trompe l'oeil se tornam mais eficazes e  variadas, com a multiplicação de elementos simulados de arquitetura, como colunatas, arquitraves, balaustradas, molduras, janelas e frisos,  e aparecem padrões geométricos mais minuciosos e complicados. O efeito unificado  e sólido das paredes do Primeiro Estilo se dissolve e as salas parecem se abrir  para o exterior, oferecendo vistas de paisagens urbanas e jardins, evidenciando  um uso bastante correto da perspectiva para dar a impressão de  tridimensionalidade e acomodar os recessos visuais dos cantos dos aposentos.



Terceiro Estilo:&nbsp;As cenas em perspectiva já tendem a não "perfurar" as paredes, o efeito de  profundidade é achatado, conferindo uma expansão virtual apenas modesta ao  espaço real do ambiente. Proliferam os detalhes pequeninos e os motivos egípcios  comemorando os triunfos de Augusto e Agrippa no Egito, aparecem cores  escuras - algumas salas são completamente negras - e se desenvolve uma técnica  metalinguística na  representação de pinturas dentro de pinturas. Seus primeiros exemplos datam de  c. 15 a.C., localizados na tumba-pirâmide de Caius  Cestius em Roma.&nbsp;Também importante no Terceiro Estilo foi a reafirmação da figura humana, que na  fase seguinte seria grandemente explorada.


Quarto Estilo:&nbsp;Finalmente o Quarto Estilo apareceu por volta do ano 45 d.C. e, ainda mais do que seu precedente, só pode ser  definido através da palavra ecletismo, recuperando elementos de estilos  anteriores e elaborando sobre eles novas configurações. Algumas de suas  características genéricas mais evidentes são uma inclinação para composições  mais assimétricas, uma tendência para o uso de cores mais quentes e vivas, e um  maior requinte, variedade e liberdade nas ornamentações. Além destas, as figuras  são mais animadas, a técnica da pincelada ficou mais livre, com uso intensivo de  tracejado para obter as sombras e os volumes, se aproximando de efeitos pontilhistas, e se populariza a  simulação pictorial de tapeçarias através do uso de largas áreas de uma  só cor com bordas e faixas ornamentais.&nbsp;




Pintura  paleocristã (catacumbas cristãs): &nbsp;é a arte, arquitetura,  pintura e escultura  produzida por cristãos ou sob o patrocínio cristão desde o inicio do século II até o final do século V. Não há arte cristã sobrevivente no século I. Após aproximadamente o final do século V a arte cristã mostra o início do estilo artístico  bizantino.
A mais antiga imagem&nbsp;conhecida de Maria com o Menino Jesus.&nbsp;(Século II,&nbsp;Catacumbas de Santa Priscila,&nbsp;Roma)
Pintura bizantina (mosaicos): Pode ser considerada como aquela associada à corte de Constantinopla e que tem suas raízes na arte paleocristã. Seu apogeu foi também  no reinado de Justiniano.&nbsp;As grandes obras da Primeira Idade de Ouro do Império Bizantino se encontram em Ravena, na Itália. A  principal igreja desse tempo foi San  Vitale.&nbsp;Seus laços com a corte bizantina estão presentes em dois famosos mosaicos que ladeim o altar-mor.  Justiniano e a Impertariz Teodora acompanham a missa como se fosse em uma capela lateral. As figuras são extraordinaraiamente  altas e delgadas, mas não apresentam nenhum movimento. Os mosaicos dão ideia da  realeza divina da Corte Bizantina.


Pintura copta (murais e iluminuras):


Em construçao