SANTA CEIA, 100X100 CM,2013
Autor: Alexandre Filhode luz e de cores | Publicado: 2013-08-01T19:47:00-07:00





Amador
 Ribeiro Neto  é poeta e mestre em Teoria Literária pela USP e doutor em
 Semiótica pela PUC/SP, publicou artigo no jornal CONTRAPONTO sexta 
passada, dia 26. Sobre a obra do consagrado  artista plástico Paraibano 
Alexandre Filho.   ALEXANDRE FILHO: NOSSO PINTOR NAÏF Amador Ribeiro Neto.  
 Alexandre Filho nasceu em Bananeiras, no interior da Paraíba. Sua 
pintura está espalhada pelos quatro cantos do mundo. Vários museus 
brasileiros e estrangeiros têm em seu acervo obras dele, como o Musée D'
 Art Naif de L' Ile de France – Vicq, Paris, o Museu da Cidade do Rio de
 Janeiro e o Museu da Pampulha, Belo Horizonte.  Nos anos 50 foi 
para o Rio de Janeiro e lá fez carreira até meados dos anos 80. Hoje 
vive em João Pessoa. Continua pintando com a qualidade e a marca 
personalíssima de sempre. Seu nome: Alexandre Filho. Descobrir seu 
trabalho me impôs, de imediato, uma revisão dos conceitos de pintura 
naïf e de abstracionismo geométrico. Suas telas têm a beleza substantiva
 de um grande poema. O encanto mais perceptível, que descritivo, da 
música minimalista. A assepsia valéryana do objeto “per si” e não 
veículo de odisseias narrativas.  Em Alexandre Filho o contorno 
limpo da linha circunscreve figuras de cores vivas e puras. A sombra e 
os reflexos foram banidos da tela. Valem agora o rigor e o despojamento 
das formas construídas com a liberdade da composição dos planos.  A 
sutilíssima perspectiva, mais linhas e cores puras põem em cheque o 
olhar convencional e instauram novo campo de visão. Esta característica,
 que é por si mesma a negação do primitivismo ortodoxo, configura-se 
como a grande sacada da pintura primitiva de Alexandre Filho. A 
primeira vez que se vê seu trabalho, os olhos, diante de tanta limpidez,
 embaralham-se. A pureza das linhas e das cores opera com a exatidão dos
 geômetras, dos engenheiros, dos calculistas. No entanto, a 
racionalidade é apenas o toque de campainha para um portal que só se 
entrega depois, bem depois. Depois de o olhar “parar de pensar” e 
aceitar apenas “olhar”. E olhar-se com outros olhos, com olhos livres 
que acatem o chamamento da pintura limpa. Na verdade, Alexandre 
Filho vale-se dos recursos da pintura primitiva, como se convencionou 
nomear a esta pintura que pauta-se pela não incorporação de recursos 
acadêmicos do ato de pintar, como o uso da perspectiva propriamente 
dita, da proporcionalidade, das harmonias de formas e das cores, etc., 
para ultrapassá-los. E abrir diálogo com a pintura abstrata. Nem 
falo da dimensão barroco-tropical desta pintura que, na certa, faria as 
delícias de dois ensaístas e prosadores cubanos, de repercussão 
internacional, Lezama Lima e Severo Sarduy. Ambos teorizaram sobre a 
especificidade de um barroco latino-americano – e ambos criaram obras 
literárias neobarrocas.  Nas telas de Alexandre Filho há uma só 
linha e um só uso da cor. Nisto sua pintura é naïf. Mas nisto ela também
 é abstrata, entendendo por abstracionismo a depuração das formas, que 
leva à geometrização.  É impossível ver Alexandre Filho e não se lembrar de Mondrian.
 Parece inconcebível. Pode soar paradoxal. Mas um olhar mais atento nos 
revela que por trás das formas barrocas de Alexandre Filho há a 
desconstrução do campo visual barroco, múltiplo, complexo, saturado, 
artificioso, para se chegar à depuração de linhas e formas chapadas. 
Alexandre Filho incorpora a curva para pulverizá-la na interação com a 
cor. O resultado é uma pintura do rigor e do despojamento.  Esta 
linha recorda ao olhar a limpeza renascentista, a simplicidade 
primitivista, o depuramento abstracionista-geométrico e o artifício 
barroco. Certo, mas são as mesmas linha e cor que se põem contra e acima
 destas referências.  Na somatória, a pintura presentifica tais 
referências estéticas para realçar a especificidade de um produto único.
 O produto Alexandre Filho Filho. Produto singular. Sem clones. A 
opção de Alexandre Filho pela cor chapada, compacta, pura e pela linha 
limpa, de contorno exato, fazem deste pintor um Mondrian figurativista. O
 próprio Mondrian, que começou figurativista e depois centrou-se no 
geometrismo, jamais concebeu a possibilidade de um figurativismo 
depurado com as formas e as cores do geometrismo. É isto que 
Alexandre Filho faz: serpenteia pelo barroco e pelo abstracionismo 
produzindo uma pintura primitivista que faz a cabeça dos melhores 
consumidores de artes plásticas deste país – e até do mundo.  Assim 
como num poema o assunto é o que menos interessa na abordagem estética. 
Também na pintura de Alexandre Filho o tema é um suplemento de que o 
pintor se vale para exibir a mineralidade de suas formas, a organicidade
 de suas cores, a "pinturidade" de sua pintura. Por isto mesmo a 
narrativa, invencionice aberta a delírios e desejos irrestritos – 
concebida como catarse das sublimações – esta narrativa não interessa 
nas telas de Alexandre Filho, a não ser como ponto de partida de um 
discurso que deve ater-se ao ato de fazer pintura.