Ingmar Bergman e um mergulho no rio escuro do cinema
Autor: Homero | Publicado: 2016-09-03T22:18:00-03:00


por Juliano Mignacca



O filme
é um sonho, como a música.&nbsp;

Nenhuma arte passa à nossa consciência da maneira
que o filme faz.&nbsp;

Ele vai diretamente aos nossos sentimentos e toca o fundo
de nossas almas.

Ingmar Bergman






Bergman, O Sétimo Selo, 1956


Na
cena final do filme Luz de Inverno,
de Ingmar Bergman, há um diálogo entre o pastor e o ajudante da igreja no qual este
especula que a dor física de Cristo
teria sido insignificante se comparada à dor de quando ele gritou: “Deus,
meu Deus! Porque me abandonastes?” Prossegue a personagem de Allan Edwall:
“Jesus acreditou que tudo aquilo que ele havia pregado fora em vão. No momento
antes de morrer, Cristo foi tomado pela dúvida. Certamente este deve ter sido
seu maior sofrimento. O silêncio de Deus”. O trecho desse magnífico filme de
1962 ilustra um dos temas mais recorrentes na obra do sueco Ingmar Bergman
(1918-2007): o silêncio, a
afasia de Deus.




Bergman, Luz de Inverno, 1962


As personagens
são impotentes para resolver suas angústias. As convicções religiosas podem
amenizá-las. Mas, se a fé é invenção do homem, como dizer que Deus também não é?
Se ele existe, por que não se manifesta?
Dúvidas. Qual certeza se tem do que vem após a morte? Como todo mundo, Bergman não
pode responder a essas perguntas. Ainda assim, é interessante como seus filmes lidam de forma
direta sobre essas questões. Sem
metáforas. Não há rodeios. Da mesma maneira aborda outras tantas inquietações
do homem. As existenciais em Morangos
Silvestres (1957). A sensualidade, o desejo como motor da vida em Monika e o Desejo (1952). O filme Persona (1966), uma obra-prima, cuja densidade
psicanalítica se soma a
uma experimentação estética de grande refinamento. A busca pela identidade
espiritual em Sétimo Selo (1956). Cenas de um Casamento (1973), produzido
para a TV sueca, que retrata como a idealização da felicidade a dois pode ser repentinamente arruinada. É
como um soco no estômago a frieza e a agressividade dos diálogos no processo de
separação do casal. Sua obra é aberta às investigações da vida. Por isso tem
ressonância em qualquer lugar e qualquer período. É atemporal.&nbsp;&nbsp;




Bergman,&nbsp;O Sétimo Selo, 1956


É improvável
refletir sobre Bergman algo que ainda não tenha sido dito pela crítica ou
observado pelos amantes da sétima arte. Há milhares de textos sobre o autor e
sua obra. Até mesmo porque são mais de 50 filmes numa carreira de 60 anos. Por
incrível que pareça, teve uma vida profissional ainda mais fecunda com o
teatro. Produziu três vezes mais para essa outra arte. Foi um artista completo. Diretor e roteirista,
tinha enorme capacidade de extrair atuações impressionantes de seus atores.
Trabalhava quase sempre com os mesmos, todos excepcionais, diga-se de passagem.




Liv Ullman, Persona, 1966


Descobriu
mulheres lindas para papéis marcantes. Como não se apaixonar por elas? Ele próprio
não pôde escapar. Relacionou-se
com a belíssima Bibi Andersson e com Liv Ullman, com quem&nbsp; fez 10 filmes e uma filha. Uma das atrizes
mais emblemáticas da historia do cinema. Conquistou também a estonteante Harriet Andersson, que trabalhava
como ascensorista quando a conheceu. Para que ela atuasse, realizou Monika e o Desejo. O filme causou
enorme escândalo em festivais de cinema, sobretudo na América do Sul, primeiro
lugar do mundo onde seus filmes teriam ganhado reconhecimento, antes mesmo que na
Suécia. Dirigiu a espetacular Ingrid Thulin e Kari Sylwan, que trabalhou em Gritos e Sussurros e Face a
Face. Todas elas alternando entre papéis frágeis e densos. Ora
protagonistas, ora como coadjuvantes. E como não mencionar os atores, cujas
atuações certamente permanecem latentes na memória dos cinéfilos. Erland
Josephson, Gunnar Björnstrand, Max Von Sydow...




Harriet Andersson, Monika e o Desejo, 1952



Ingrid
Thulin&nbsp;e Max Von Sydow, A Hora do Lobo, 1968



Liv Ullman e Kari Sylwan, Gritos e Sussurros, 1972


Em
julho o cineasta completou aniversário de vida e morte. Será sempre oportuno
reverenciá-lo. Afinal, é um dos maiores artistas da história do cinema. Penetrar na obra de Bergman é como um
mergulho num rio à noite, na escuridão das incertezas.&nbsp;A
diferença é que no rio, quando necessário, é possível emergir em busca de luz e
segurança. Com o cinema de Bergman, dificilmente se sairá ileso.



Juliano Mignacca




Ingmar Bergman (*14/07/1918 +30/07/2007)




Coluna: Cinema



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