GUIA PRÁTICO PARA UMA CONVIVÊNCIA MAIS HARMONIOSA COM O PESSOAL DO SOM
Autor: Carina Renó | Publicado: 2015-11-24T16:57:00-08:00

Escrito pela engenheira de áudio Gabi Lima e é direcionado para artistas entenderem melhor algumas coisas.


 1-Mapa de palco/Rider Técnico/Input List - Inclua os instrumentos que 
serão usados no palco. Na bateria, coloque o número exato de peças. 
Coloque quantos teclados o tecladista usa, e qual saída (mono? XLR? 
precisa de DI ou você leva o seu próprio?). Inclua a posição de todos 
instrumentos, amplificadores e membros da banda no palco, incluindo o 
nome. Especifique onde precisa de tomadas, quantas, 110v ou 220v. 
Indique quem canta na banda - além do vocalista principal! Liste os 
amplificadores, e especifique se você vai levá-los ou não. Baixistas, se
 forem usar DI, especifiquem se o baixo é ativo ou passivo. Especifique 
quem precisa de monitor e onde, e quantas vias são - isso não quer dizer
 o número de caixas de monitor, e sim quantas mix diferentes serão 
necessárias (uma pro batera, uma pro vocalista, e a mesma pros dois 
guitarristas, etc.). Mantenha a lista sempre atualizada com o produtor, e
 certifique-se que ela foi repassada para o pessoal do som.
2-O 
microfone tem uma parte feita pra você segurar, e outra pra cantar. 
Quando você segura tão em cima a ponto de abafar o ‘globo’ que contém a 
cápsula, isso interfere no padrão de captação do microfone, o que muda 
também a rejeição de sinal, e pode causar microfonia. O timbre da voz 
também será afetado, e vai alterar o som no PA e no retorno. Segurar 
pelo cabo ou pelo conector pode danificar os mesmos.
3-Avise o 
técnico de som antes de tirar/botar o cabo no violão. A diferença 
instantânea de impedância causa aquele famoso POC, isso pode ser 
impedido quando você avisa, o técnico corta o canal na mesa, e após você
 receber um sinal de “OK” você pluga/despluga.
4-Precisa de palhetas, baquetas, afinador, cabos pro seu instrumento? Leve. Eles não são de responsabilidade da equipe do som.
5-Ao pedir mais volume da sua voz ou instrumento no monitor, fale/toque
 algumas vezes para que o volume possa ser alterado na mesa, e mais 
algumas vezes para você poder ouvir se é isso mesmo. Se vc só pedir e 
olhar para o monitor, sem cantar ou tocar.. não vai dar pra ver a 
diferença. -Chegue no horário marcado para a passagem de som. Se 
possível, chegue antes, para descarregar suas coisas com calma e trocar 
uma idéia com o pessoal do som, conferir o rider e ver se faltou algo. 
Saiba que leva um tempo para montar tudo no palco, checkar todos inputs,
 e só depois é que a banda poderá passar uma música. Se a passagem é das
 16h as 18h, e você chegar as 17h.. não ache que vá ficar tocando no 
palco das 17h as 18h. Ou além das 18h. O horário da passagem de som é 
normalmente definido de acordo com a disposição da casa ou a produção do
 evento. Se as portas abrem as 19h, a passagem acaba as 19h e você 
chegou as 18h, não adianta ficar brabo com o pessoal do som por não ter 
conseguido passar o som do jeito que você queria.
6-Se precisar de 
algo no seu monitor, peça pra gente - a gente está lá para cuidar disso.
 Se você reclamar pros membros da sua banda ou para a platéia, nenhum 
deles tem como arrumar o monitor pra você. Além de ser antipático.
7-Sua voz entra pelo microfone, é amplificada e vai pra caixa de 
retorno. Quanto mais longe você cantar do microfone, menos voz estará 
entrando, ao mesmo tempo que tudo que o microfone capta é amplificado e 
volta pro retorno. Portanto, se sua voz estiver longe e baixa, e for 
aumentada a captação, os sons da volta (seu instrumento, bateria que tá 
logo atrás, outros instrumentos no palco e o volume dos outros 
monitores) também serão amplificados. Isso diminui a inteligibilidade da
 sua via, pode causar microfonia e você não vai ouvir o suficiente da 
sua voz.
8-Se quer ouvir mais do seu instrumento no retorno durante o
 show, não aumente no instrumento nem no amp - peça pro(a) técnico(a) de
 monitor enviar mais para a sua via. Ao aumentar o volume no instrumento
 ou no amp, você muda a estrutura de ganho na(s) mesa(s), que vai tanto 
pro P.A. quanto pro monitor - isso inclui o monitor dos amiguinhos no 
palco que já estão satisfeitos com o quanto que estão ouvindo do seu 
instrumento. Se for necessário fazer uma retimbragem do instrumento e 
isso afetar o volume, avise quem está na(s) mesa(s).
9-Verifique os 
volumes de saída dos pedais, certificando que independente do efeito, 
você terá o mesmo volume de saída. Em alguns raros casos, a gente vai 
ficar de olho na mesa pra baixar sua guitarra qd tiver muito alta com a 
distorção, e depois equilibrar de volta quando ela entrar limpa - mas é 
muito provavel que quando sua guitarra entrar com volume bem mais alto 
na distorção, a pessoa na mesa de som vai ter o relfexo de baixar seu 
fader, e adivinha se ela vai aumentar de volta depois que você deu esse 
cagaço nela?
10-A banda está alta no palco e você não se ouve? A 
solução é prática, simples e óbvia: mantenha um nível baixo de volume no
 palco, para poder ouvir melhor o seu retorno. Imagina um pote que cabem
 10 balas.. se você já botou 5 balas sabor bateria, 2 balas sabor baixo e
 3 balas sabor guitarra.. não sobra mais espaço pra botar nenhuma bala 
sabor vocal. Desculpe a analogia besta, mas algo tão simples 
incrivelmente nem sempre é óbvio para todos. Se você botar sua guitarra 
no volume 9, e o amiguinho do lado botar no volume 10, você vai querer 
botar a sua no volume 11.. e você não tem o amp do spinal tap, não vai 
funcionar. Quando o volume do vocal for para 10, vai estar apitando e o 
vocal continuará sem se ouvir.
11-Reverb no monitor disfarça 
defeitos. O monitor serve como referência. Uma coisa é contrária da 
outra. E reverb no monitor (chão), dependendo do tamanho da sala e da 
distância entre as fontes de som, pode causar microfonia e um palco 
desnecessariamente barulhento.
12-“Eu quero um pouco de tudo no meu 
monitor”. No caso do monitor de chão, nenhum técnico vai colocar tudo. 
Isso causa volume excessivo e desnecessário no palco, facilitando 
microfonia, atrapalhando a mix do PA e deixando mais sobra para os 
outros microfones. A sua mix NÃO vai ser que nem uma gravação de CD. Por
 quê? Porque os instrumentos estão sendo microfonados sem (ou com 
pouquíssimo) isolamento, tem muita sobra de um para o outro, o que 
também resultará em técnicas de compressão e equalização diferentes de 
uma gravação de estúdio. Os microfones usados em live não são tão 
frágeis nem sensíveis quanto os de estúdio, dado o seu propósito. O 
ambiente também não é controlado, porque é mais importante para o dono 
da casa colocar um bar do lado do palco do que um painel acústico.
13-Seu sorriso facilita o meu trabalho. Seus óculos escuros em ambiente 
fechado dão a impressão de que você não quer interagir com a ralé e/ou 
está muito chapado.
14-Se apresente, diga seu nome e aprenda o 
nosso. Sua banda é famosa, eu sei, mas eu não decorei o nome de todos os
 integrantes quando vi na TV. Já trabalhamos com pessoas bem mais 
famosas. sério mesmo, BEM mais famosas. E elas se apresentam e são 
educadas - você não viu selfie minha com as pessoas famosonas com quem 
eu trabalhei, sabe por quê? Pq acredito que tanto você quanto elas estão
 lá para fazer um trabalho, e eu também, então vamos fazer um bom 
trabalho juntos.
15-Ao passar o vocal, fale no mesmo volume que você
 canta. Se possível, cante um refrão. O ganho é ajustado de acordo com a
 sua potência vocal. Se você fala muito mais alto do que canta, e passar
 o vocal falando.. na hora do show, ao cantar baixo, o volume não será 
suficiente na sua via. Se canta mais alto no show do que estava falando 
no microfone na hora de passar, sua via ficará com sinal distorcido 
quando for cantar com toda potência.
16-Ao passar o som da bateria, 
continue tocando uma peça até que seja pedido para tocar a outra. 
Enquanto você toca, o ganho do sinal é ajustado na mesa (ou nas mesas, 
se o P.A. e o monitor estiverem sendo feitos em mesas separadas). Só 
depois de ajustado o ganho é que o sinal será equalizado, comprimido, 
enviado para sua via. Por isso você não vai ouvir o volume definitivo da
 peça que está tocando na sua via logo no primeiro segundo.
17-bateras, cheguem mais cedo e montem sua bateria antes de todo mundo. 
Em muitos casos, a configuração de vocês é diferente do que vem no input
 list/mapa de palco, e muitos técnicos decidem quais mics usar (e quais 
canais isso vai ocupar na mesa) baseado nas peças de batera. A bateria 
demora mais tempo para montar, e só depois dela montada e posicionada ao
 seu gosto é que os técnicos posicionam os mics.
18-Bateristas, não 
toquem bateria enquanto estamos posicionando os microfones na bateria. 
Vocalistas, não toquem bateria enquanto estamos posicionando os 
microfones na bateria. Baixistas, não toquem bateria enquanto estamos 
posicionando os microfones na bateria. Guitarristas, não toquem bateria 
enquanto estamos posicionando os microfones na bateria. Tecladistas, 
saxofonistas, percussionistas.. entenderam né?
19-coloque uma fita 
em todo equipamento que for possível (cabos, pedais, cases, etc.) com 
suas iniciais. Isso evita que seu equipamento suma magicamente ou seja 
confundido com o de outra pessoa na hora de desmontar o palco ou na 
troca de bandas. É comum o músico esquecer algo no palco, e esse tipo de
 identificação facilita na hora de procurar por algo perdido.
20-Não
 toque bateria enquanto o guitarrista está passando o som da guitarra. 
Não toque guitarra enquanto o baterista está passando o som da bateria. O
 mesmo vale para todos os outros instrumentos. Pergunte pro baixista, 
ele sabe como funciona.