Os fins justificam os meios e Liberdade antes que tardia – MOV Dia 2
Autor: Cesar Castanha | Publicado: 2014-12-11T09:33:00-08:00



People Disappear All the Time



Mais diverso e esteticizado que o programa internacional do primeiro
dia, Os fins justificam os meios é
aquela seleção mais leve que os festivais por algum motivo ou motivo nenhum
costumam ter, com filmes mais curtos e com maior apelo visual e narrativo. Se alguns
são ruins (e a maioria aqui não é), costumam passar despercebidos antes de
incomodar, muito deles são simplesmente agradáveis, como piadas estentidas ao
formato de curta-metragem.



O primeiro e mais longo filme do programa, no entanto, foi o único que
realmente me tocou. People Disappear All
the Time (Cyril Nehmé, Líbano) é a história de um rapaz com a função de
digitalizar fotos de pessoas desaparecidas durante a guerra. Nehmé constrói
dois universos para o filme, um interno ao prédio em que ele trabalha, responsável
por manter essas pessoas ou ao menos a imagem delas na memória oficial de uma
sociedade; e um externo, em que a memória não é prioridade e, como acontece
atualmente em várias cidades do mundo, o passado é visto como um passo a ser
superado. Cada um desses lugares recebe da câmera um tratamento diferente. A
memória de dentro do prédio é vista de uma perspectiva ordenada e plana que
recentemente tem sido muito associada a Wes Anderson. Alguns geniais movimentos
de câmeras dentro desse lugar fantasiam cientificamente o olhar sobre a ordem,
algo como aqueles planos de Fassbinder que pareciam atravessar dimensões. O lado
de fora, enquanto isso, é visto quase amadoramente. Suas cores são desbotadas,
e os enquadramentos são frios, não encontrando no que vê qualquer beleza.



Pandas (Matús Vizár, República Tcheca) tem o frescor do êxito criativo e de
originalidade. Ainda acho, principalmente quando lembro da cartela com a frase
de Darwin, que o filme parece inteligentemente negar, que há algo ali pretendendo
ser dito. Mas ele não se contém pela compreensão de uma mensagem, soltando
todos os absurdos da mente criativa do roteiro e dos êxitos surrealistas do
desenho.



Eat (Moritz Krämer, Alemanha), Meatball
(Attila Hartung) e Voodoo Moustache
(Louis Paxton, Reino Unido) são o tipo de curta-metragem cheio de firulas
estéticas para engrandecer uma narrativa fraca e com muito pouco a se dizer.
Ontem eu falei que Fragmentos de uma
Cronologia Inerte partia de uma proposta estética, como outros filmes
frívolos (no melhor sentido da palavra) e políticos que têm aparecido pelo
Recife. Eat, Meatball e Voodoo não são
propostas estéticas, são propostas narrativas. E aí acho que se aproximam mais
do cinema pernambucano nos fetichismos visuais de Loja dos Répteis (Pedro Severien, 2014) e História Natural (Júlio Cavani, 2014), mas estes ao menos encontram
um propósito, mesmo que pareça uma fraca desculpa, para a narrativa estetizada
que a torna mais interessante.



O programa nacional desse segundo dia guarda uma lamentável contradição.
Liberdade ainda que tardia reúne alguns
filmes bem datados, presos a repetições do cinema de curta-metragem brasileiro.
O fraco Santa Rosa (João Paulo
Palitot, PB) ainda se arrisca com bons insights em um filme de narrativa
clássica, encantei-me pelo último plano. Mas garanto que se você frequenta pelo
menos dois festivais de cinema com curtas-metragens no Brasil por ano já deve
ter visto algo como No Seu Giro, Corpo
Leve (Camila Camila, Letícia Ribeiro e Ohana Sousa, RB) uma centena de
vezes. Este não acrescenta nada aos seus vários semelhantes. Quer nos convencer
da liberdade de um personagem real através de uma montagem alusiva esperta. O
que poderia existir de liberdade ali foi preso egoisticamente pelo filme.



Novamente, o último filme da noite é o meu preferido. No caso de Aquenda Nela (Bárbara Cabeça, CE), era o
único realmente livre do programa — Power
Charques (Fernanda Xavier, Rafaela Cavalcanti e Sara Régia, PE) não vai
além de sugerir seu conceito fácil e popular e Ocaso (Bruno Roger, RJ) sofre a infelicidade de estar muito próximo
tematicamente a Nova Dubai (Gustavo
Vinagre, CE), tudo que é interessante no primeiro parece brincadeira de criança
perto do segundo.



Aquenda Nela busca o passado de uma figura-personagem do cinema nordestino contemporâneo.
Diego Salvador, que em Tatuagem (Hilton
Lacerda, 2013) e O Completo Estranho (Leonardo
Mouramateus) assume a persona característica, bela e forte de Yasmin, aqui é um
rapaz tímido interessado na estética feminina do corpo e movimento. O ator está
espetacular, irreconhecível como um pré-personagem. Em tempos que ser drag
virou uma competição de “quem é melhor?” na televisão — bela maneira de se
capitalizar e industrializar a estética e política marginal —, Bárbara Cabeça
nos oferece vislumbres de um universo solidário de busca identitária. Grande
filme.




Aquenda Nela