Entrevista com a Banda Funkalister
Autor: Rafael Takaki | Publicado: 2013-06-13T15:18:00-07:00




A Funkalister foi formada em 2002, em Porto Alegre. A principal influência da banda é a música negra, principalmente o Funk dos anos 70, passando pelo Rock, pelo Jazz e chegando até ao Samba.

A banda busca uma sonoridade típica das décadas de 60 e 70. O groove de baixo e bateria são fundamentais, e se misturam com teclados eletro-mecânicos e analógicos tais como sintetizadores, pianos elétricos e clavinetes, além do naipe de sopros bem atuante formado por trompete, sax, trombone e flauta.


Quem forma esse time são Chico Paixão (guitarra), Leonardo Boff (teclados), Rodrigo Siervo (saxofones), Mateus Mapa (flauta), Everton Velasques (baixo), Cristiano Bertolucci (bateria) e Felipe Santos (percussão). Essa turma sobe no palco da NEXT no dia 29 pra mais uma edição do Shows Facool de detonar.



- Como se deu o processo de criação da banda?

No início dos anos 2000, os mesmos músicos tocavam em diversas bandas. De interesses comuns pelo funk e da amizade entre os músicos surgiram projetos como Clube do Funk (mais voltado para a improvisação) e Funk Dinaminte (fazendo versões de clássicos do gênero com uma banda numerosa). Estes dois projetos chegaram a ir aos palcos, mas não tiveram continuidade. Ao mesmo tempo, a partir de 2002, os músicos que viriam a fundar a Funkalister (Chico Paixão, Everton Velasques, Vicente Guedes e Gilberto Ribeiro Jr) começavam a organizar jams gravadas no recém inaugurado estúdio Mubemol, em Porto Alegre. Dessas gravações e desses encontros etílico-proteico-musicais se deu o início da banda. As músicas de autoria própria que integram o disco de estréia, Vol.1 (2006), são desse período.





-&nbsp;A banda segue estilos do rock, funk, soul e Black, batidas que no geral são bem empolgantes para o público, como vocês sentem essa recepção nos shows e até mesmo nos álbuns?

A banda se apresenta em bares e em teatros, e gosta muito dos dois espaços, mas sua história está associada aos palcos de bares, em geral nas madrugadas, onde a empolgação, a dança, o entusiasmo estão com tudo. Nos shows, blocos musicais emendados costumam manter o povo no embalo. Nos álbuns podemos perceber isso quando DJs começam a usar temas da banda em suas playlists.











- Depois de oito anos de criação da banda e dois álbuns lançados a Funkalister foi para os palcos. O sentimento de aproximação com o público, e o fato de tocar ao vivo foi sentida de que forma?

Nos primeiros anos de banda, costumava ter um show por ano pelo menos, em que reuníamos os músicos que naquele momento estavam mais próximos e envolvidos com o som, fazíamos um ensaio e estava feito o show. Grandes momentos aconteciam nesses shows. Ideias para novas músicas, novos parceiros musicais, o contato e retorno do público etc... A regularidade de shows veio começar em 2009, logo depois do lançamento do Vol.2, com a definição de um time mais fixo, uma formação de banda, um noneto (bateria, percussão, teclado, guitarra, baixo, sax, flauta, trombone e trompete), diferente do formato de 28 músicos envolvidos, como aconteceu no Vol.2. &nbsp;Essa regularidade de shows e repetição de uma formação padrão só fez a banda crescer, levando a shows importantes como no Brasil Rural Contemporâneo, na abertura para o músico Ben Harper e na apresentação no Sesc Vila Mariana, em São Paulo. Outro fato que tem sido comemorado é a presença da banda em shows no interior do Rio Grande do Sul: Passo Fundo, Santa Maria, Santa Cruz do Sul, Livramento e agora Pelotas.





- O álbum vol. 3 que foi lançado em 2013, é definido por vocês como um trabalho mais maduro e um divisor de águas, esse “divisor de águas” é proposto como? Com as parcerias que fizeram parte ou com uma mudança perceptível no estilo?

A principal diferença está no processo de criação das músicas, na pré-produção do disco e na definição de um grupo fixo para gravar todo o álbum. Quanto ao estúdio e aos técnicos de gravação e mixagem, foi mantida praticamente a mesma equipe. O disco foi todo gravado no estúdio IAPI, pelo Vicente Guedes, foi produzido pelo Vicente, pelo Chico Paixão e pelo Leonardo Boff, e teve mixagem e masterização pelo Gilberto Ribeiro Jr, do estúdio Mubemol. A capa do disco tem foto e concepção do Christian Jung, que já havia trabalhado no Vol.2. Ainda, tivemos a participação especial da The Brothers Orchestra, uma big band portoalegrense em duas músicas.





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