Memória e Afeto
Autor: Roberto Almeida | Publicado: 2014-01-15T22:34:00-04:00





Fotografia e memória.
  Na fotografia encontra-se a ausência, a lembrança, a separação dos que
 se amam, as pessoas que já faleceram, as que desapareceram.
  Para algumas pessoas, fotografar é um ato&nbsp;prazeroso, de estar 
figurando ou imitando algo que existe. Já para outras, é a necessidade 
de prolongar o contato, a proximidade, o desejo de que o vínculo 
persista.  
Strelczenia, 2001, apud Debray (1986, p.&nbsp;60) assinala que a imagem nasce
 da morte, como negação do nada e para prolongar a vida, de tal forma 
que entre o representado e sua representação haja uma transferência de 
alma. A imagem não é uma simples metáfora do desaparecido, mas sim 
"umametonímia&nbsp;real, um prolongamento sublimado, mas ainda físico de sua 
carne".  A foto faz 
que as pessoas lembrem do seu passado e que fiquem conscientes de quem 
são. O conhecimento do real e a essência de identidade individual 
dependem da memória. A memória vincula o passado ao presente, ela ajuda a
 representar o que ocorreu no tempo, porque unindo o antes com o agora 
temos a capacidade de ver a transformação e de alguma maneira decifrar o
 que virá.  A 
fotografia captura um instante, põe em evidência um momento, ou seja, o 
tempo que não pára de correr e de ter transformações. Ao olhar uma 
fotografia é importante valorizar o salto entre o momento em que o 
objeto foi clicado e o presente em que se contempla a imagem, porém a 
ocasião fotografada é capaz de conter o antes e depois.
  Confia-se, portanto, na capacidade da câmera fotográfica para guardar 
os instantes que se consideram valiosos. Tirar fotografias ajuda a 
combater o nada, o esquecimento. Para recordar é necessário reter certos
 fragmentos da experiência e esquecer o resto. São mais os instantes que
 se perdem que os que podemos conservar. Segundo Strelczenia (2001), "A 
memória se premia recordando, fazendo memorável; se castiga com o 
esquecimento ".  
Fotografa-se para recordar, porque os acontecimentos terminam e as 
fotografias permanecem, porém não sabemos se esses momentos foram 
significativos em si mesmos ou se tornaram memoráveis por terem sido 
fotografados.  A 
memória é constitutiva da condição humana: desde sempre o&nbsp;homem&nbsp;tem se 
ocupado em produzir sinais que permaneçam mais além do futuro, que 
sirvam de marca da própria existência e que lhe deem sentido. A 
fotografia traz consigo mais daquilo do que se vê. Ela não somente capta
 imagens do mundo, mas pode registrar o "gesto revelador, a expressão 
que tudo resume, a vida que o movimento acompanha, mas que uma imagem 
rígida destrói ao seccionar o tempo, se não escolhemos a fração 
essencial imperceptível" (CORTÁZAR, 1986,p.&nbsp;30)
  Todo esse campo de interpretação que a fotografia permite parte de 
vários fatores, ingredientes que agem profundamente (nem sempre 
visíveis) no significado da imagem. Segundo&nbsp;Lúcia Santaella&nbsp;e&nbsp;Winfried 
Nöth&nbsp;(2001), esses elementos são: o fotógrafo, como agente; o fotógrafo,
 a máquina e o mundo, ou seja, o ato fotográfico, a fenomenologia desse 
ato; a máquina como meio; a fotografia em si; a relação da foto com o 
referente; a distribuição fotográfica, isto é, a sua reprodução; a 
recepção da foto, o ato de vê-la.
  É no ensaio fotográfico que a pessoa busca a&nbsp;emoção, algo que ela 
nunca tenha sentido. A fotografia é capaz de ferir, de comover ou animar
 uma pessoa. Para cada um ela oferece um tipo deafeto.
 Na composição de significado da foto, segundo Barthes (1984), há três 
fatores principais: o fotógrafo (operator), o objeto (spectrum) e o 
observador (spectator). O fotógrafo lança seu olhar sobre o assunto, ele
 o contamina e faz as fotos segundo seu ponto de vista. O objeto (ou 
modelo) se modifica na frente de uma lente, simulando uma coisa que não 
é. No caso do observador, ele gera mais um campo de significado, 
lançando todo o seu repertório e alterando mais uma vez a imagem.
  Barthes (1984, p.&nbsp;45) observa ainda a presença de dois elementos na 
fotografia, aquilo que o fotógrafo quis transmitir é chamado de studium,
 ou seja, é o óbvio, aquilo que é intencional. Já quando há um detalhe 
que não foi pré-produzido pelo autor, recebe o nome de punctum. Esse 
último gera um outro significado para o observador, fere, atravessa, 
mexe com sua interpretação.  Reconhecer
 o studium é fatalmente encontrar as intenções do fotógrafo, entrar em 
harmonia com elas, aprová-las, dicutí-las em mim mesmo, pois a&nbsp;cultura&nbsp;(com que tem a ver o studium) é um contrato feito entre os criadores e os&nbsp;consumidores.
 (…) A esse segundo elemento que vem contrariar o studium chamarei então
 punctum. Dessa vez, não sou eu que vou buscá-lo, é ele que parte da 
cena, como uma flecha, e vem me transpassar&nbsp;(BARTHES, 1984, p.&nbsp;48).
  Por meio das fotografias descobre-se a capacidade de obter camadas 
inteiras e de emoções que estão escondidas na memória. Também se pode 
descobrir e obter novas significações que naqueles momentos não estavam 
explícitas.  As 
imagens são aparentemente silenciosas. Sempre, no entanto, provocam e 
conduzem a uma infinidade de discursos em torno delas.

Fonte: http://www.fotosesonhos.com/pagina-2.html