Autor: Beth Kasper | Publicado: 2010-08-01T17:28:00-03:00

CARAVAGGIO, de  anti-Cristo a herói supremo da culturaBoy with a Basket of Fruitc. 1593Oil on canvas, 70 x 67 cmGalleria Borghese, Rome(do Caderno2 do ESTADO DE SÃO PAULO - 26/04/29010)Para comemorar os 400 anos da morte de CARAVAGGIO ,  a  Scuderie del Quirinale de Roma promoveu uma mostra do pintor perseguido pela Igreja e pela Justiça e hoje reverenciado por sua arte revolucionária.Até o Vaticano  emprestou o seu maior retábulo da época da Contrarreforma - O Sepultamento - para a mostra que se realizou de abril a junho de 2010. O artista foi um gênio incompreendido e denunciado pelos seus quase contemporâneos como um anti-Cristo, vindo para destruir a pintura.  Ele ficou famoso primeiro em Roma com os quadros mais sensuais de jovens jamais pintados. Vários foram encomendados por um cardeal que, talvez como o artista, fosse pederasta, enquanto outros foram adquiridos por outro cardeal (sobrinho do papa) que provavelmente era homessexual.Se há quatro séculos era fugitivo da justiça e criminoso em série, Caravaggio hoje é reverenciado como supremo herói da cultura. A exemplo de Van Gogh, Pollock e Bacon, a fama de Caravaggio é alimentada por aparente simetria entre sua vida tempestuosa e sua arte crua revolucionária. Ele costuma ser definido como o primeiro artista moderno. E 50 anos atrás um historiador da arte disse que qualquer um seria perdoado por achar que a contribuição de Caravaggio à civilização estava em algum ponto entre Aristóteles e Lenin; agora poderíamos acrescentar Nietzsche e Marquês de Sade.ManeirismoMichelangelo Merisi da Caravaggio ( 1571-1610)   nasceu em próspera família da cidade de Caravaggio perto de Milão.  Seu pai, Fermo, trabalhava como construtor e arquiteto. O jovem fez seu aprendizado com um antigo pupilo de Ticiano, em Milão e partiu para Roma em 1592. Neste período dominava o estilo conhecido hoje como maneirismo: uma composição movimentada , difusa, com figuras idealizadas em complexas poses, cores quentes e perspectivas profundas. Mas no fim do século, a arte romana foi ficando em parte mais naturalista, com destaque na claridade, no rigor, no drama e emoção humanos.Caravaggio criou e explorou esse gosto pelo naturalismo. Sua inovação gerou um gênero iluminado e brilhante de cores frescas,  com uma ou mais figuras a meio corpo em escala imponente.  Usava como modelos amigos, amantes, pessoas do povo, ciganos, prostitutas, gente da vida real - e a si próprio, com sua pele morena. Essas figuras vulgares eram retratadas ao lado de naturezas-mortas ofuscantes. Segundo a crença de Caravaggio, pintar flores era tão difícil quanto pintar uma figura. Com razão ele é considerado mestre do chiaroscuro, criador da ênfase e do alívio mediante contrastes de luz e sombra. Isto faz parte de sua herança milanesa, pois Leonardo da Vinci vivera e trabalhara naquela cidade um século antes: Caravaggio teria estudado seu retábulo da Virgem das Rochas, hoje ma National Gallery. Mas enquanto Da Vinci tentava atenuar as transições, os contrastes de cor e luz de Caravaggio são agressivamente marcados, quase heráldicos na clareza e frontalidade geométrica, destacados contra fundos escuros sem céu. O ousado imediatismo das pinturas de Caravaggio deve muito ao seu método de retratar direta e rapidamente o modelo vivo, sem fazer esboços.  Ele traçava as linhas principais sobre fundos pintados em ores escuras. Para as composições com várias figuras, é possível que tenha criado quadros vivos em ambiente sem luz natural, usando lâmpadas  (como foi recriado no filme Caravaggio, de Derek Jarman, e em o Poder da Arte, de Simon Schama).  O site da National Gallery informa que a técnica de Caravaggio "era tão espontânea quanto o seu temperamento". Mas pouco é deixado ao acaso ou ao impulso. Não estamos diante de instantâneos. A maioria dosgestos e poses é lenta e ritualística e não instintiva ou imediata.A arte de Caravaggio pode ser mais entendida como uma representação do "momento maquiavélico". Ele viveu numa época  em que o termo maquiavélico entrava no uso comum muitas vezes no sentido de abuso. A intensidade regular ( e, até certo ponto, monótona) da obra de Caravaggio decorre de estar ele tão interessado na história política e natural da religião quanto na hitória  espiritual. Seu David é narcisista, oportunista e realista antes de ser profeta e futuro autor dos Salmos Penitentes.The Cardsharpsc. 1596Oil on canvas, 90 x 112 cmKimbell Art Museum, Forth WorthSt. John the Baptist (Youth with Ram)c. 1600Oil on canvas, 129 x 94 cmPinacoteca Capitolina, RomeThe Lute Playerc. 1600Oil on canvas, 100 x 126,5 cmMetropolitan Museum of Art, New York (on loan)Sleeping Cupid1608Oil on canvas, 75 x 105 cmGalleria Palatina (Palazzo Pitti), FlorenceDavid1606-07Oil on wood, 90,5 x 116 cmKunsthistorisches Museum, ViennaThe Entombment 1602-03Oil on canvas, 300 x 203 cmPinacoteca, VaticanAmor Victorious1602-03Oil on canvas, 156 x 113 cmStaatliche Museen, BerlinDavid1600Oil on canvas, 110 x 91 cmMuseo del Prado, MadridNarcissus1598-99Oil on canvas, 110 x 92 cmGalleria Nazionale d'Arte Antica, RomeJudith Beheading Holofernesc. 1598Oil on canvas, 145 x 195 cmGalleria Nazionale d'Arte Antica, RomeRest on Flight to Egypt1596-97Oil on canvas, 133,5 x 166,5 cmGalleria Doria-Pamphili, RomeBasket of Fruitc. 1597Oil on canvas, 31 x 47 cmPinacoteca Ambrosiana, Milan