A arte de ser artista
Autor: Cultura Catarina | Publicado: 2012-03-03T06:32:00-08:00

Paulo Gôvea conta como desenvolve suas obras que se destacam pela graça e originalidade

Por Denise Camargo

Reconhecer uma obra de arte depende muito da originalidade de cada autor. Temos artistas consagrados que se destacam por sua obra em si. Quem é que não sabe reconhecer a Turma da Mônica sem citar Maurício de Sousa, ou os traços e desenhos geométricos das pinturas de Pablo Picasso? São artistas inconfundíveis. Assim, surgem artistas que desenvolvem a sua obra de arte como peça ímpar, como o artista brasileiro Paulo Gôvea, cujo trabalho ganha cada vez mais destaque dentro e fora do Brasil. Paulo conversou com o Cultura Catarina e contou um pouco mais sobre seu trabalho que tem como marca registrada uma menina com olhos grandes e uma cabeça grande e triangular.


Cultura Catarina: Todo artista tem um estilo próprio de desenho, a sua marca registrada. Para chegar na originalidade, dá muito trabalho, leva muito tempo?
Paulo Gôvea: Acho que isso vai de artista para artista, tentei algumas vezes chegar a um estilo, mas não funcionou. Levou um bom tempo para isso acontecer naturalmente, Acho que têm que acontecer assim, para ser realmente original.



Créditos: Paulo Gôvea
CC: A essência da arte é a originalidade?
PG: Sim. Acredito que a originalidade é a essência para tudo.

CC: Quais são os pintores, artistas plásticos que você mais aprecia?
PG: &nbsp;Gary Baseman, Mark Ryden, Scott Musgrove, Tinho Nomura, Os Gemeos e etc. Recentemente fiz uma exposição no Chile no MAM de Chiloé onde conheci o trabalho e alguns artistas chilenos que me impressionaram muito com sua qualidade, e compromisso com a arte. Como José Triviño, Guillermo Grez, Estanislao Jorquera, Victor Castillo entre outros.&nbsp;

CC: E os temas que você busca expressar em suas obras?
PG: Na maioria das vezes são temas do dia a dia, coisas mais contemporâneas... E procuro também sempre passar uma mensagem subliminar dentro do universo lúdico que é o meu trabalho.

CC: &nbsp;A arte pode estar em diferentes espaços urbanos. No prédio, na praça, no banheiro de casa. Em quais espaços, você procura explorar artisticamente? Você tem preferência por espaço?
PG: Sim claro! Não tenho restrições com suportes ou espaços físicos, mas trabalho na maioria das vezes com tinta acrílica e spray “técnica mista” isso em diferentes superfícies.

CC: Uma obra sua que você mais gosta.
PG: Isso depende muito do meu estado de espírito, hora gosto de uma hora de outra, no momento estou gostando bastante de uma releitura que fiz da Mona Lisa.

CC: Cada arte tem um significado especial, um porque, uma história. Alguma história que você queira nos contar de alguma obra sua? Algo engraçado ou até um tanto inusitada?
PG: Tenho varias, Uma vez uma senhora me comprou um quadro, e uma semana depois ofereceu um almoço na sua casa para amigos e me convidou. No meio da tarde ela já estava um pouco alta “bêbada” e entrou na piscina, estávamos conversando quando olho uma mancha amarela em torno dela, ela me olhou e se deu conta de que eu avia percebido que ela estava urinando na água. Ficou um pouco sem graça e seguiu a conversa como se nada tivesse acontecido. Algum tempo depois eu pintei uma tela com esse tema e o titulo era A Madame que bebe e faz xixi na piscina. Esse quadro acabou indo para meu catalogo e no dia do lançamento ela estava lá, quando ela viu a imagem do quadro e o titulo, percebeu que aquela historia era a dela. Sua expressão mudou... Mas ela não disse nada. Nem consigo imaginar o que ela estava pensando.

CC: Sua personagem, uma mulher menina, é alguém em especial, quem te inspirou ou o tempo lhe deu a personagem?
PG: foi um pouco dos dois, uma vez fui pintar uma amiga e quando a desenhei ficou com a cabeça um pouco grande e triangular, ela viu o desenho e gostou, pediu para eu seguir e finalizar a tela como estava. Gostei do resultado final, comecei a seguir essa linha, fui aumentando os olhos a cabeça, fui lapidando e cheguei nesse meu estilo de hoje.

CC: &nbsp;Há muito campo no Brasil para o artista explorar sua obra ou há certa restrição?
PG: Sim, e acho que isso vem crescendo... As pessoas têm consumido mais arte, acho que é porque a situação econômica do país vem melhorando. Mas poderia ser melhor, aqui no Brasil a maioria das pessoas não tem o costume de consumir arte, elas não enxergam como um investimento. Às vezes aparecem pessoas no meu atelier com carros de 300.000,00, calça de 2.000,00, relógio de 10.000,00 e etc. Por mais que gostem do trabalho, acham caro uma obra de arte, mesmo sendo uma peça única. Claro, cada um com seus valores... Mas acho que isso faz parte de uma cultura de massa brasileira.

CC: Atualmente, você tem algum patrocínio de empresas ou projeto financiado pelo governo?
PG: Atualmente não, mas por alguns anos tive o apoio da Vivo uma empresa de telefonia, que foi muito importante para minha carreira, assim pude trabalhar e criar sem muita pressão, por que como todos sabem as contas nunca param de chegar. Quanto a projetos do governo. No final do ultimo ano fiz uma residência artística e uma exposição no MAM de Chiloé que fica no sul do Chile, tudo patrocinado pelo governo. Foi muito bom, uma ótima experiência!