Jules et Jim (Uma mulher para dois)
Autor: Juliana Lourenção | Publicado: 2011-09-21T12:05:00-07:00

escrito por Henri-Pierre Roché e filmado por François Truffaut

 “Talvez por ter sido escrito por um ancião, Jules et Jim me parece um hino à vida.” (François Truffaut)    François Truffaut apaixonou-se por todos os aspectos do romance de Henri-Pierre Roché, a sonoridade do título (os J’s de Jules e Jim), o estilo dinâmico do autor, com frases curtas e diretas, o fato de ser o primeiro romance de um homem já com setenta e seis anos. Foi, no entanto, a história em si – que é, surpreendentemente, autobiográfica* – o fator que mais lhe prendeu a atenção. “Ao ler Jules e Jim, tive a sensação de me achar diante de um exemplo do que o cinema nunca conseguia fazer: mostrar dois homens que amam a mesma mulher sem que o ‘público’ pudesse fazer escolha afetiva entre esses personagens, tanto se via levado a amar igualmente os três” (Henri- Pierre Roché, revisitado, François Truffaut). Roché e Truffaut começaram a trocar cartas, o cineasta tinha planos de filmar a história acompanhado do autor, contudo Henri-Pierre Roché faleceu antes de serem iniciadas as filmagens. Mesmo sem o aconselhamento do escritor, Truffaut seguiu à risca o conteúdo do livro para realizar o filme; como conhecia o livro de cor, marcou o que gostava e com alguns comentários entregou a Jean Gruault (coadaptador e dialoguista). Ainda assim, o diretor largava o roteiro em certos momentos durante as filmagens e recorria ao livro. “Cada vez que o texto me parecia impossível de se transformar em diálogo ou me soava muito bonito para ser amputado, eu o colocava num comentário em off que usei durante todo o filme” (François Truffaut). Truffaut coloca a obra de Roché como um livro cinematográfico, e prefere utilizar uma adaptação em que os diálogos e uma narração em off  sejam intercalados, que se assemelhe ao romance filmado, o que ele diz ser contrário à adaptação clássica, que transforma um livro em peça de teatro. Maneiras de adaptações à parte, o filme foi realizado com a mais pura sensibilidade. Truffaut mergulhou na mesma linha de raciocínio que Roché, conseguindo traduzir cenas escritas em imagens e misturá-las com cenas de sua própria criação de forma tão sutil a se encaixar perfeitamente na trama. O cineasta foi muito fiel também quanto às personagens e suas essências; no entanto ele trabalha com certa diferença na intensificação delas. Catherine é muito mais enfatizada no filme, muito mais evidente, enquanto no livro, outros casos de Jim e Jules tomam um longo tempo da narrativa. 
*Henri-Pierre Roché teria sido parte de um triângulo amoroso quando mais jovem. Há diferentes versões dos possíveis parceiros de Roché em tal aventura; alguns relatos trazem Marcel Duchamp e Beatrice Wood, outros Fritz Hessel. Truffaut coloca em uma de suas publicações uma carta que recebeu de uma senhora:
 Sentada nessa sala escura, percebendo semelhanças disfarçadas, paralelos mais ou menos irritantes fui logo arrebatada, capturada pelo poder mágico, o seu e o de Jeanne Moreau, de ressuscitar o que foi cegamente vivido. Que Henri-Pierre Roché tenha sabido contar nossa história a três mantendo-se próximo da seqüência dos acontecimentos nada tem de milagroso. Mas que disposição no senhor, que afinidade pôde iluminá-lo a ponto de tornar perceptível – a despeito dos desvios e dos compromissos inevitáveis – o essencial de nossas emoções íntimas! Nesse plano, sou seu único juiz autêntico, uma vez que as outras duas testemunhas não estão mais aqui para lhe dizer ‘sim’. (Henri-Pierre Roché revisitado) 
 
 
 
 “Inadmissíveis são o enfraquecimento, o apequenamento, a suavização.” (A adaptação literária no cinema, François Truffaut) 
 Truffaut não acredita em uma receita de adaptação, mas na sensibilidade de cada adaptador. Não enxerga problema na falta de similaridade entre a obra literária e a cinematográfica, para ele conta o nível da obra. Fala de adaptação como reconversão de idéias literárias, o toque do diretor na história a ser filmada; o filme adaptado válido é o que carrega a personalidade do diretor. “Não há, portanto, adaptação boa nem ruim. Não há filmes bons nem ruins. Há apenas autores de filmes e sua política, pela própria força das coisas, inquestionável” (A adaptação literária no cinema, François Truffaut) Inquestionável? Se, então, adaptações dependem da política de cada diretor, são todas válidas? Ou a adaptação não é algo que se possa classificar por conta desse olhar pessoal do autor? Mas e as que não alcançam nível equivalente ou superior ao da obra escrita? E quanto ao roteiro de uma obra adaptada? Seria mais “descartável” que a de uma obra “original”?   O roteiro, para muitos, é algo quase que efêmero, apenas uma ferramenta durante as filmagens, ou algo que funciona que se torna completo somente com imagens. Um roteiro a partir de uma obra literária, se o autor do filme desejar, como fez Truffaut, seguir cuidadosamente a trama de Roché, acaba sendo quase que um resumo da obra com pequenas diferenças; já quando o autor cria algo que é apenas inspirado na história ou no estilo do escritor, pode-se dizer que foi feito então um pastiche com imagens.(?) 
 
 “Muita gente se recusa a aceitar a personagem Catherine. Ela irrita.”  (François Truffaut) 
 Jeanne Moreau interpreta Catherine, o eixo da história, para quem todos voltam sua atenção. É gentil e louca; amada fortemente por todos os seus aspectos, inclusive seu temperamento inconstante. Ela dá vida a essa trama imoral aos olhos da sociedade, no entanto aceitável por apresentar simultaneamente pureza, inocência e loucura de forma harmônica. “A moral de Catherine varia, mas é muito sólida.” (François Truffaut)   Truffaut conseguiu transpor do livro à tela uma mulher verdadeira, sem escondê-la por trás de truques que muitos utilizam em filmes para tornar a personagem fácil de ser aceita, de ser compreendida. “Catherine vai a fundo em todas as coisas, uma por uma. É uma força da natureza que se exprime através de cataclismos” (Jules sobre Catherine)  

 “Como eu não sabia se o filme faria sucesso passei toda a filmagem angustiado. Uma mulher para dois foi feito numa época da minha vida em que eu vivia com medo de morrer. Eu dirigia o meu carro com muito cuidado, amedrontado, dizendo-me que, em caso de acidente, as montadoras jamais se encontrariam. Havia tanta improvisação que ficava muito difícil saber em que ordem as cenas deveriam ser montadas. Sem dívida alguma, essa foi a montagem mais demorada de minha carreira.” (François Truffaut em entrevista concedida a Jean-Claude Marti, La Suisse, 9 de março de 1973)