Carimbó resiste na Amazônia e quer ser reconhecido como patrimônio imaterial 
Autor: Fórum Municipal de Cultura | Publicado: 2013-02-03T17:40:00-08:00


       
           

Rodas de Carimbó contam uma parte da existência - e da 
resistência - cultural no Distrito de Icoaraci, no Pará, onde está 
localizado o Espaço Cultural Coisas de Negro. O Tambor de Crioula, do 
Maranhão, já foi reconhecido pelo Ministério da Cultura como patrimônio 
imaterial do Brasil. Agora, um coletivo realiza uma campanha para a 
concessão da mesma chancela ao carimbó.
         
           

Lilian Campelo e Rogério Almeida*

            
              

                
                
                



                
              

                
                
              



            
              
            
          

A arte milenar da cerâmica marajoara 
produzida no bairro do Paracuri proporcionou uma visibilidade além 
rio-mar ao distrito de Icoaraci. Em tupi-guarani o nome significa "Mãe 
de todas as águas". Assim como outras regiões da cidade de Belém, a baía
 do Guajará circunda o lugar, ainda repleto de furos, igarapés e rios. O
 rio Paracuri é um deles, assim como o Maguari, o igarapé Livramento, e 
tantos outros, de onde é retirada a argila - cada vez mais rara - para a
 produção da cerâmica. É tempo de chuva na Amazônia. A ausência 
de saneamento básico impede o acesso dos consumidores do artesanato até o
 centro produtor. Limite que é sanado com quiosques de venda na orla 
central do bairro. Além da arte marajoara e tapajônica, músicos de 
samba, rock, pop e carimbó ajudam a compor a cena cultural do lugar.  Vinte
 quilômetros separam o centro da capital do Pará do lugar. A esburacada e
 mal sinalizada rodovia Augusto Montenegro é a principal via que leva ao
 bucólico logradouro apelidado de “Vila Sorriso”. Edificações ligadas à 
Igreja Católica marcam o espaço da orla, repleta de restaurantes e 
vendedores de coco. Já a abandonada Biblioteca Municipal 
Avertano Rocha é um resquício dos gloriosos anos do ciclo da borracha.  O
 chalé integra o portfólio da arquitetura do século XIX do município.  O
 hiato social tem incrementado a violência ao redor. Em novembro de 
2011, a chacina de seis adolescentes sem passagem pela polícia comoveu o
 distrito. Alguns suspeitos estão presos. Mas o caso continua uma 
incógnita. O cais que recebe a produção de hortifrutigranjeiros e
 o pescado é o mesmo de onde é possível embarcar pra o arquipélago do 
Marajó, e ilhas mais próximas, como a de Cotijuba, que durante muito 
tempo abrigou o presídio do Estado. Uma viagem de menos de sessenta 
minutos de barco separa o distrito da ilha. A energia recentemente 
implantada trouxe mais conforto às pousadas, e incentivou a especulação 
imobiliária.  No mesmo cais no mês de outubro ocorre a romaria fluvial 
que celebra Nossa Senhora de Nazaré. Após vários processos 
históricos, desde os tempos das sesmarias, o distrito de Icoaraci foi 
instituído juridicamente na década de 1940. Vez em quando alguns setores
 do comércio e da política local ensaiam um movimento separatista de 
Belém. Enquanto isso não ocorre, na avenida Dr. Lopo de Castro, nº 1081,
 a cada domingo, há 13 anos, o Espaço Cultural Coisas de Negro celebra a
 cultura de matriz afroindígena com as rodas de carimbó. A 
percussão é a coluna dorsal da manifestação de matriz afroindígena. 
Assim como o tambor de crioula do Maranhão, três tambores (curimbó) 
compõem o nipe percussivo ajudado por maracás. Cabe ao curimbó maior a 
marcação, enquanto os dois menores solam. Ao contrário da manifestação 
maranhense, no carimbó existem instrumentos de harmonia, como flauta 
transversal e banjo. Os grupos mais pop´s agrupam violão ou guitarra e 
baixo. Homens e mulheres dançam em movimento circular. Cabe ao 
homem o galanteio. Na manifestação maranhense cabe às mulheres a dança, e
 aos homens a música e o canto. As vestes são similares. As mulheres 
sempre dançam de saia. A camisa de chitão florido é comum na 
indumentária dos homens nas duas manifestações. A matriz rural é
 o elemento comum das atrações culturais nos dois estados. A região do 
Marajó e do Salgado (município de Marapanim em particular) são as 
referências de grupos de carimbó no Pará. Já no Maranhão a manifestação é
 encontrada nos bairros da periferia de São Luís, e em inúmeras áreas em
 várias regiões do estado marcadas por remanescentes de quilombo. Na 
periferia de Belém, no bairro da Terra Firme, migrantes maranhenses à 
Rua dos Pretos mobilizam-se em torno do tambor de crioula. Espaço Cultural Coisas de Negro – espaço de (re) existência Os
 apêndices da história deixam claro o preconceito e a criminalização das
 manifestações culturais de matriz africana. Códigos de posturas de 
algumas cidades proibiam as rodas de capoeira e samba. Era coisa de 
malandro. Para (re) existir o samba ganhou o abrigo em terreiros de 
umbanda e candomblé, como no caso da Tia Ciata e apelou para o 
sincretismo. A visão obtusa de antes tem sido oxigenada em dias atuais 
por alguns segmentos neopentecostais. Assim como os ancestrais, 
homens e mulheres negras ou não celebram a cada noite de domingo o 
carimbó. A casa do Coisas de Negro é modesta. O sobrado recentemente 
passou por uma reforma. A ornamentação faz referência às culturas 
africana e amazônica. A seleção em prêmio do edital de Culturas 
Populares Mestre Humberto de Maracanã (cantos de bumba-meu-boi do 
Maranhão), promovido pelo Ministério da Cultura realizado em 2008 
possibilitou a reforma. O projeto foi contemplado na categoria Grupos 
Tradicionais Informais. A iniciativa contou com a ajuda da jornalista e 
produtora cultural Luciane Bessa, lembra o proprietário do espaço, 
Raimundo Piedade da Silva, mais conhecido como Nego Ray. Um senhor de 
média idade de estatura mediana.   O Coisas de Negro – entre o 
rústico e o haiteck.  O espaço cultural  apresenta um ambiente rústico. 
Peças de cerâmica, raízes de plantas secas, sementes e fotografias dos 
grupos de carimbó impressas em lona de caminhão adornam as paredes com 
textura de argila. Nos rituais de domingo, na parede acima do 
palco filmes sobre cultura popular e curtas-metragens produzidos no Pará
 são exibidos. O documentário Salve Verequete, falecido mestre do 
carimbó, não deixa de ser exibido. O cineasta Luiz Arnaldo assina o 
registro sobre a trajetória de um dos protagonistas da arte popular do 
Estado. O negro esguio morreu doente e pobre. Somente no fim da vida 
contou com uma ajuda pecuniária da prefeitura de Belém. Para sobreviver 
vendia churrasquinho. A sina de Verequete é comum entre os artífices do 
gênero. A mesma trilha teve o mestre Bento. Internet, carimbó e cidadania Talvez
 nenhum mestre tenha imaginado que as rodas de carimbó ganhariam o 
mundo. Hoje elas são transmitidas ao vivo via internet. O Carimbó.Net 
também contou com a participação de Luciane Bessa.O empreendimento que 
começou no espaço cultural, hoje é projeto de extensão da Universidade 
Federal do Pará (UFPA). Ele conta com o apoio da Fundação de Amparo à 
Pesquisa do Estado do Pará (Fapespa), através do Edital Ações 
Colaborativas para a Cidadania Digital, lançado em 2009.  A 
iniciativa proporcionou ao Espaço Coisas de Negro a oportunidade de 
ministrar oficinas de confecção e percussão de instrumentos para jovens,
 além de trabalhar com software livre e gravação de CD. Os frutos desse 
projeto podem ser acessados nas redes sociais. Nego Ray relembra
 a experiência que o projeto possibilitou ao visitar uma comunidade 
quilombola Laranjituba, localizada no município de Moju, norte do 
Estado. “Tivemos a felicidade de gravar a voz de um cidadão de 87 anos 
de idade, Mestre Jorge que canta carimbó. Nós levamos todo nosso 
equipamento de som. Conseguimos captar o som dele e reproduzimos na hora
 o CD. Já tínhamos feito a capa e entregamos para ele,” conta 
emocionado.  Ray sublinha que o Mestre Jorge ao ouvir a sua 
música sendo tocada pela primeira vez parecia criança dançando. A equipe
 ficou maravilhada com aquilo. Acompanhando o mestre vendo todo o 
processo e se ouvindo, foi muito bacana, arremata. Coisas de Negro – os primeiros passos No
 início o espaço cultural era um bar. O proprietário explica que o local
 existe há 21 anos. E que desde o início das rodas de carimbó passou a 
ser denominado de espaço cultural. O repertório musical era composto de 
voz e violão ao vivo sempre as sextas-feiras. E a execução de vinis. Ray
 relata que as rodas de carimbó começaram com a apresentação do grupo 
‘Curuperê’. Ele recorda que um grupo de pessoas ligadas à música o 
procurou. Eles tinham interesse em apresentar o trabalho que era voltado
 ao carimbó. Fui convidado a participar. E assim começamos a trabalhar 
em cima do repertório autoral. ﻿A partir daí outros grupos 
parafolclórico começaram a se apresentar no espaço. A iniciativa trouxe 
resultados. Outros locais também começaram a promover as rodas de 
carimbó. Até então a divulgação do carimbó era restrita a períodos 
festivos.  “Antes as apresentações do carimbó ficavam confinadas às 
festividades da quadra junina. Com essa nossa atitude de fazer as rodas 
aos domingos, as pessoas começaram a aceitar mais o ritmo regional. Hoje
 a dança aparece até no horário nobre da televisão, mas foi necessário 
que alguém, não só a gente, mas as pessoas que nunca deixaram de 
acreditar que um dia essa música iria chegar onde está começando a 
chegar. Bem como a teimosia dos grandes mestres que não estão mais aqui”
 afirma Nego Ray. Hibridismo cultural é Coisa de Negro“Não
 há conflito entre o regional e o ‘de fora’, pelo contrário, há um 
encontro que proporciona uma nova expressão cultural. O hibridismo, 
longe de ser visto como uma deturpação da cultura popular é considerado 
enriquecedor das práticas culturais por esse segmento que conheceu o 
carimbó por meio do Mundé”. Esta frase, estampada em lona, 
ornamenta uma das paredes do Espaço Coisas de Negro. Quem entra 
rapidamente percebe que a energia do local congrega diversos campos 
culturais. Nego Ray explica, “Uma coisa que a gente percebe aqui é a 
mudança de comportamento das pessoas. As que são voltadas para outras 
tendências musicais, quando adentram no “Coisas de Negro” começam a se 
integrar. As meninas do rock que  já vêm aqui e vestem as suas saias.”. O
 jornalista Ismael Machado sugeriu ao Nego Ray o projeto Coisas do Rock.
 Na época estiveram no palco as bandas, Arcano 19, Cravo Carbono e 
Norman Bates. “Retornamos agora, tem um ou dois anos com apresentações 
de grupos de rock. No dia 2 de fevereiro teremos The Smiths Cover e Los 
Hermanos Cover. Além dessa apresentação, antes teremos no dia primeiro 
de fevereiro o Buscapé Blues, com uma apresentação de música autoral” 
explica Ray.  O espaço cultural sempre esteve aberto a outros 
ritmos e estilos, mas não é só o local que congrega outras influências 
musicais. O grupo de carimbó Mundé Qultural é prova dessa efervescência 
contemporânea. Utilizando instrumentos como a guitarra, o baixo e 
percuteria, este último criado pelo próprio grupo é um conjunto de 
instrumentos como: prato, banjo, alfaia, pandeiro e caixa de bateria. O
 grupo mescla experimentações sonoras envolvendo o popular e o 
contemporâneo. Nego Ray fala que eles deram uma nova roupagem à música 
‘Moleque do Paracuri’ da banda Novos Camaleões, “Fizemos um arranjo bem 
legal, uma pitada regional com uma linguagem rock ‘n roll”. A mesma 
linha segue o grupo Lauvaite  Penoso. Algo que lembra a turma que 
envenenou a cena cultural do Recife na década de 1990, isto para não 
falar de Raul Seixas, Mutantes e a Tropicália. Hoje, o Espaço 
Coisas de Negro abriga as mais diversas tendências e experimentações 
sonoras. Para Nego Ray a procura das pessoas pelo espaço denota uma 
carência de locais para a música autoral. “O que eu vejo hoje no ‘Coisas
 de Negro’ era o que um tempo atrás acontecia no teatro Waldemar 
Henrique. O teatro abria as portas para que as pessoas pudessem fazer as
 suas experiências musicais”. Trio Chamote – direto da costela do Coisas de NegroO
 ensaio começou umas 7hs da noite. A batida leve na baqueta e o contar 
do “1, 2, 3, e...” marca mais um recomeço da música que está sendo 
ensaiada. O local é no Espaço Cultura Coisas de Negro e o celular grava o
 áudio do ensaio. O ritmo é o lundu. Também de matriz africana. Ao 
contrário do carimbó a sonoridade é marcada pela suavidade e a cadência 
em pausas leves e fortes marcadas pelo batuque. No caso é tocado no 
bumbo da bateria. A dança é um ritual de sedução.     O ambiente
 ‘Coisas de Negro’ inspira musicalidade e o espaço também contribui para
 o surgimento de novas parcerias, a partir de encontros e vivências com 
pessoas e grupos musicais plurais, como a diversidade do Trio Chamote. ﻿Composto
 por Silvio Barbosa (sopro), Luizinho Lins (banjo) e Charles Matos 
(bateria), eles utilizam o espaço para ensaiar as cinco músicas já 
criadas. O trio irá se apresentar oficialmente no Teatro Waldemar 
Henrique na abertura do show do guitarrista Pio Lobato. Data a 
confirmar. Chamote e Coisas de NegroO Trio ainda é 
novo, os músicos é que são velhos conhecidos do ambiente, desde os 
tempos do nascimento das rodas de carimbó. Todos moram em Icoaraci. O 
nome do Trio vem de um dos processos de produção artesanal da cerâmica. 
Chamote é o nome dado aos restos de cacos de peças antigas da cerâmica 
marajoara, que são aproveitadas e misturadas ao barro natural para a 
criação de novas peças. É desta realidade cotidiana e de 
vivências que os músicos criaram o estilo do trio. Charles, autodidata 
com 22 anos entre baquetas e pratos explica o som que produzem: “O 
Chamote surgiu de um sonho antigo de trabalhar a música regional 
folclórica inserindo uma roupagem contemporânea, com efeitos sonoros e 
linguagem jazzística, que consiste na improvisação musical”.   Luizinho
 explica que o Espaço Coisas de Negro também ajudou a construir o 
Chamote “Aqui a gente busca conceito, tem as rodas de carimbó, todo esse
 ambiente ajuda a compor”. A construção do conceito musical do 
Chamote partiu de algumas coincidências. Todos os integrantes possuem 
pesquisas distintas sobre os instrumentos que tocam e ritmos amazônicos,
 contempladas com bolsa de estudo no Instituto de Artes do Pará (IAP). O
  horizonte de trabalhar com ritmos regionais mesclando uma pegada mais 
contemporânea foi o que os uniu. O espaço Coisas de Negro foi 
determinante para o encontro e a realização do projeto, como afirma 
Silvio, “Talvez se não fosse o ‘Coisas de Negro’ o Chamote não iria se 
formar. Os ensaios no espaço, a convivência nas rodas de carimbó e a 
troca de impressões com o Ray ajudaram a cimentar a ideia” pondera o 
músico. Luizinho confirma: “Se eu estivesse em outro espaço, 
talvez eu estaria tocando com outro grupo, e só tocando, não estaria 
fazendo experimentação sonora”. Para o artista, a relação que se
 dá no espaço é de solidariedade, “Quando o Ray cede o espaço para gente
 ensaiar não é necessário uma assinatura em papel, e toda essa 
formalidade, as relações são baseadas no aperto de mão”. Cultura popular como patrimônio imaterial do BrasilO
 Tambor de Crioula, o primo do Maranhão já foi reconhecido pelo 
Ministério da Cultura como patrimônio imaterial do Brasil. No Pará um 
coletivo realiza uma campanha para a concessão da mesma chancela ao 
carimbó.  Autores e intelectuais atuam em frentes diferentes. Uns
 tratam da burocracia, enquanto outros organizam memorial sobre os 
grupos e nomes relevantes de mestres do ritmo, onde flutuam Verequete, 
Lucindo,  Dico, Cizico  e Bento, entre outros. E organizam eventos 
dentro e fora do estado. A cada domingo, além do Coisas de 
Negro, os ancestrais são festejados por percussionistas nas manhãs da 
Praça da República, no Centro de Belém. Ali entre mangueiras, e próximo 
ao cheio de pompa e circunstâncias Teatro da Paz, não raro os músicos 
entoam a canção mais popular do gênero: “Chama Verequete! Velejar. 
Velejar”. *Lilian Campelo é jornalista. A folkcomunicação
 foi o tema de seu trabalho de conclusão de curso. Rogério Almeida é 
autor do livro "Pororoca pequena - marolinhas sobre a(s) Amazônia (s) de
 cá".&nbsp;
(Extraído da Agência Carta Maior)