LIDOS NO ESPAÇO, GUARDADOS NO TEMPO
Autor: Seilla Carvalho | Publicado: 2012-10-04T23:51:00-03:00



Pesquisa e elaboração: Seilla Carvalho



“A arte pode ser ruim, boa ou
indiferente, mas seja qual for o adjetivo empregado, temo de chamá-lo de arte.
A arte ruim é arte, do mesmo modo que uma emoção ruim, é uma emoção.”



&nbsp;Marcel Duchamp
(pintor, escultor e poeta francês, inventor dos ready made)






Projeto
de Artes Visuais

“Lidos no
espaço, guardados no tempo”







“Uma lata existe para conter algo


Mas quando o poeta diz: “Lata”


Pode estar querendo dizer o incontível


Uma meta existe para ser um alvo


Mas quando o poeta diz: “Meta”


Pode estar querendo dizer o inatingível.”





(Gilberto Gil , “Metáfora”)







Apresentação&nbsp;





A produção criativa das crianças, em geral, nos
chama a atenção pela expressividade mesmo não estando alicerçada em
pressupostos epistemológicos ou fundamentada em estudos de campo específicos.
Dialogar sobre essa produção e levantar estratégias para o ensino da Arte nas
escolas é uma forma de estabelecer conexão importante entre os saberes, fazeres
individuais que cada um dispõe no seu universo cultural.



Ao conviver com as novas tecnologias digitais e
serem inseridos num mundo de imagens que compactuam, dialogam e se
reconfiguram, com imensa fluidez, o imaginário, o simbólico, transita no
cotidiano. Somos mediados (e mediadores) na subjetividade “eu-mundo” e os
códigos da contemporaneidade, sejam eles, éticos, morais, estéticos, não se
mostram bem definidos em suas funções e pouco percebemos a definição dos seus
contornos, que naturalmente se transformam diante da “plasticidade” cultural e
das necessidades conjugadas. 




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ao desenvolver-se na linguagem da
arte, o aprendiz apropria-se _lendo/produzindo_ do modo de pensamento da
própria arte. Essa apropriação converte-se em competências simbólicas porque instiga
esse aprendiz a desvelar seu modo singular de
perceber/sentir/pensar/imaginar/expressar e a ampliar sua possibilidade de
produção e leitura do mundo da natureza e da cultura, ampliando também seus
modos de atuação sobre eles (MARTINS, PICOSQUE, GUERRA, 2009, P.152).








Cabe articular uma “interface” que promova a
reflexão sobre Ser-Estar/Tempo-Espaço e que seja capaz de fomentar o
aprofundamento dos novos saberes e potencialidades humanas. Ao interagir com
determinado objeto e pensar sobre a intencionalidade, a sua utilização, valores
agregados, importância e processo de criação diante das “supostas necessidades”
geradas, é possível abrir uma discussão sobre as conveniências, sistemas de
crenças e poder, refletindo no perfil de uma determinada cultura, num dado
momento histórico.



Dessa forma, como poderei me colocar, sujeito
cognoscível, que contextualiza, elabora, brinca, transgride, renova, diante de (in)
determinado “objeto” (que sempre são objetos do conhecimento), tomando ele como
elemento de intersecção, da ressignificação, do diálogo “eu-nós-mundo”?



Esta sequência didática, composta de doze aulas, se
propõe a enfocar a Arte-Objeto, em especial, o objeto em si, como uma forma do
ser humano expressar o que existe de reflexivo no seu cotidiano. O produto
desenvolvido tem como tema, “Lidos no espaço, guardados no tempo”. Trata-se de
um livro com as páginas coladas, transformado em uma caixa ou relicário que
traz no seu interior pequenos objetos encontrados nos trajetos do cotidiano, ou
elementos que sejam significativos para a memória afetiva do indivíduo.&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp; 



Tema:
Lidos no espaço, guardados no tempo



Ano:
3º



Eixo temático: Localidade



Nº de aulas: 12



Modalidade: Objeto



Conceitos:
Tridimensional, bidimensional, figurativo



Recursos Materiais: Livro, pequenos objetos, tais como: papéis de
bombons, bússola, pedrinhas, folhas e flores secas, “algo” (recolhido no
caminho/trajeto), lápis, caroços ou sementes, cartão postal, mapa mental, imagens
variadas, barbante, botões, cola, papéis, tesoura, imagens de obras de arte do
artista, tinta acrílica ou guache, slide para projeção, máquina fotográfica.



Expectativas de Aprendizagem



- Identificar aspectos significativos da história
pessoal a partir da cultura local em que estão inseridos;

- Pesquisar sobre a produção de artistas
contemporâneos que trazem na sua obra a produção de arte-objeto;

- Sensibilizar o olhar e a escuta reflexivos,
quanto ao uso dos objetos no cotidiano e a história envolvida na sua concepção;

- Exercitar a autoria de pensamento a partir da
experiência criativa do seu “objeto” de Arte;

- Estabelecer uma nova percepção do conceber e do
fazer artístico.





Dicas introdutórias



Professor
(a):



À
sua disposição, textos e imagens que poderão ser interessantes para a
elaboração das suas aulas. Sinalizo para a importância do registro de cada
aula, visto que assim será possível melhor percepção de todo o processo do
trabalho e da aprendizagem. Através de fotos e filmagens, bem como a elaboração
de um portfólio, que é um instrumento significativo na sequência de
ensino-aprendizagem, será possibilitada uma visão dinamizada e a avaliação do
trabalho como um todo. 



&nbsp;Avaliação



A avaliação é um ir e vir que ocorre num movimento
de quem caminha e observa, ler e reler os significados e significantes que
interagem no processo. Sendo contínua e dinâmica considera todos os pontos de
passagem, paradas, retornos pertinentes, em que alunos, professor e assunto
abordado, estarão vinculados.



Nessa comunicação e construção do aprendizado surgem
mapas de interesses e necessidades da turma, como um organismo sistêmico, onde
cada elemento é importante no cenário e comunica o seu desejo de saber ou
não-saber diante daquilo que mostra ou encobre.



Por meio de um olhar e uma escuta apurada o professor
estará seguro para se posicionar frente às situações de aprendizagem
anteriormente propostas. Para isto, é imprescindível que tipos de registros,
como portfólios, diários de bordo, fichas com critérios avaliativos para cada
aula, quadros reguladores da aprendizagem, sejam utilizados como uma “bússola”
do fazer pedagógico.










&nbsp;&nbsp;



Aula 1






Inicialmente, será realizado um levantamento dos
conhecimentos prévios dos alunos, através de “tempestade de idéias” onde as
palavras Arte e Objeto estarão em destaque.



Tempestade de idéias (brainstorming), é uma técnica usada em
dinâmicas de grupo, sua principal característica é explorar as habilidades,
potencialidades e criatividade de uma pessoa, direcionado ao serviço de acordo
com o interesse. No ensino escolar essa técnica pode ser usada como estratégia
quando se vai abordar um tema. Todas as frases e palavras devem ser
consideradas, o ideal é que todos participem e exponham sua opinião. Logo após
o professor analisa cada opinião sem constranger nenhum aluno nos comentários,
mesmo que não tenha nenhuma ligação o que foi expresso. Esse tipo de dinâmica é
importante, pois o aluno expõe seus conhecimentos adquiridos ao longo de sua
vida. Além de fazer com que se posicione diante de um determinado assunto,
respeite as idéias do colega e também exercite a prática da participação no
cotidiano das aulas.&nbsp;

Por Eduardo de Freitas - Equipe Brasil Escola


Em seguida, serão apresentadas as etapas do
projeto, que traz o tema norteador, os objetivos, justificativa, número de
aulas, o processo de pesquisa, execução, exposição, avaliação, ou seja:



O que? 
Para quê? 
Por quê? 
Quando?
Como? 





Aula 2






Apresentação de imagens e histórico do artista
Marcel Duchamp. Será feita a socialização, bem como a contextualização, através
da entrega de apostila e da exposição de slides. No momento seguinte serão apresentados
os seguintes questionamentos: 



















<!--[if !supportLists]-->&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;·&nbsp; &nbsp;<!--[endif]-->O que é arte?&nbsp;

<!--[if !supportLists]-->&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;·&nbsp;&nbsp;&nbsp;Como consigo perceber a arte no cotidiano?

&nbsp;·&nbsp; &nbsp;Que elementos, condutas, expressões, usos e objetos
estão à &nbsp; &nbsp; &nbsp; disposição e são vistos como resultado do fazer artístico?




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\* MERGEFORMAT <![endif]--><!--[if gte vml 1]><v:group
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  top:4164;width:3600;height:3600' o:preferrelative="f">
  
  
  
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   matrix=",-92680f,,,,-95367431641e-17"/>
  <o:extrusion v:ext="view" backdepth="1in" color="black" on="t" viewpoint="0,34.72222mm"
   viewpointorigin="0,.5" skewangle="90" lightposition="-50000"
   lightposition2="50000" type="perspective"/>
  
   <![if !mso]>
   

     <![endif]>
     
     
&nbsp;

<li class=MsoNormal style='text-align:justify;mso-list:l4 level1 lfo2;
          tab-stops:list 36.0pt'><span
          style='font-family:Verdana'>O que é arte?


<b
     style='mso-bidi-font-weight:normal'>&nbsp;

<li class=MsoNormal style='text-align:justify;mso-list:l4 level1 lfo2;
          tab-stops:list 36.0pt'><span
          style='font-family:Verdana'>Como consigo perceber a arte no
          cotidiano?


<b style='mso-bidi-font-weight:
     normal'>&nbsp;

<b
     style='mso-bidi-font-weight:normal'>&nbsp;

<li class=MsoNormal style='text-align:justify;mso-list:l4 level1 lfo2;
          tab-stops:list 36.0pt'><span
          style='font-family:Verdana'>Que elementos, condutas, expressões, usos
          e objetos estão à disposição e são vistos como resultado do fazer
          artístico?


&nbsp;

<![if !mso]>
    

<![endif]>
 
 
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><!--[if mso & !supportInlineShapes & supportFields]><b
style='mso-bidi-font-weight:normal'><v:shape
 id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:225pt;height:225pt'>
 
<![endif]-->


















Aula 3






Entregar alguns envelopes com imagens diversas,
tais como: Obras de arte (esculturas, instalações, desenhos, pinturas), eletroeletrônicos,
objetos do vestuário, instrumentos musicais, ferramentas, etc.



Os alunos serão postos em dupla para debaterem e
produzirem um texto que respondam as seguintes questões:



O que vejo é arte? 
Por quê


&nbsp;&nbsp;

Ao final da aula recolher as respostas dos alunos.





Atividade
para casa:





Entregar para cada aluno, uma folha contendo imagem
impressa (Urinol, obra de Marcel Duchamp) com perguntas, a fim de que eles
possam promover uma enquete com os seus familiares.&nbsp;










Fonte.


(Fountaine). 1917/1964. Urinol de porcelana. 


23.5 x 18 cm, hight 60cm



Questões:



O que vejo é arte. 
Para você é arte? 
Por quê?





Aula 4






Oportunizar o debate partindo da contextualização e ressignificação dos dados colhidos durante a atividade de casa. 

Em seguida serão apresentados alguns slides, que
trazem uma mostra de arte-objetos, realizados por um grupo de alunos da UNIP –
Jundiaí (SP).(anexo)

&nbsp;

O (a) professor (a) associa, esclarece, pontua com
as intervenções cabíveis a partir das opiniões expostas e/ou questionamentos
apresentados pelos alunos.






Questões
para debate dentro do grupo:





_Qual desses trabalhos você considera &nbsp; &nbsp; &nbsp;mais
     estranho?&nbsp;Por quê?



_Qual desses trabalhos você considera mais
     interessante?&nbsp;Por quê?













Aula 5






Realizar um passeio em torno da escola a fim de
observar os objetos em uso. Os
alunos irão refletir sobre a configuração dos objetos no espaço e a sua
utilização. Em seguida será oportunizado um debate na sala. 







Questões:




Os objetos observados estão adequados ao que
     se propõem?
Poderiam ser dadas outras atribuições a esses
     objetos?






Atividade
para casa:





Solicitar que os alunos construam um mapa mental do
percurso entre a sua casa e a escola. Levar em consideração as seguintes
questões: 



<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O que vejo durante o percurso (tipos de
construções, praças, jardins, parques, etc.)

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Que caminho eu estou habituado (a) tomar?

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;Esse é o trajeto mais curto? Mais agradável? Mais
movimentado?







&nbsp;Esta é uma atividade também proposta
(ao) professor (a) e que será apresentada aos alunos na aula seguinte.






Aula 6






Iniciar a aula perguntando aos alunos sobre a
vivência do dia anterior e levantar os questionamentos lançados aos alunos. &nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Recolher os mapas mentais feitos por
cada aluno.



&nbsp; &nbsp; &nbsp; O professor (a) apresenta o seu mapa
mental aos alunos fazendo colocações pertinentes à sua vivência.






Aula 7






Inicialmente, será feita uma sensibilização, como
se segue:

Colocar uma música instrumental (CD Clássicos para
Crianças - Friedrich Haendel – “A Carruagem do Rei”) e&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; apresentar uma caixa fechada com furos em
uma das suas laterais, contendo objetos de formas e texturas diversas. 

Os alunos, um por um, permanecem em silêncio, de
olhos fechados, tocam os materiais contidos na caixa e procuram sentir, captar
a forma, temperatura, textura de cada objeto.





Posteriormente, serão feitos os seguintes
questionamentos:





O que você sentiu diante da proposta?
Qual a sensação ao tocar os objetos sem
     vê-los? Foi imediata a percepção da forma através do tato?


&nbsp;



Em seguida, possibilitar o exercício da imaginação
e reflexão sobre a forma, textura, cor e função dos objetos escolares, tais
como: transferidor, esquadro, régua, globo, borracha, lápis grafite, pincel,
etc. 

Organizar os alunos em subgrupos para ser discutido
outras utilidades desses materiais que não as comumente conhecidas.





Indagar aos alunos:



Que transformação
     interessante poderá ser feita a partir desses materiais?










Atividade
em sala:



Os alunos produzem um texto enumerando as
modificações possíveis de acordo com a sua imaginação.





Atividade
para casa:

&nbsp;&nbsp;

Escolher
um objeto, (material escolar) para nova produção. Esboçar um desenho e
apresentá-lo à turma na próxima aula.




















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style='font-family:Verdana'><span style='mso-element:field-begin;mso-field-lock:
yes'> SHAPE<span
style='mso-spacerun:yes'>  \* MERGEFORMAT <![endif]--><!--[if gte vml 1]><v:group id="_x0000_s1035"
 editas="canvas" style='width:450pt;height:99pt;
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 coordorigin="2281,6954" coordsize="7200,1584">
 
 <v:shape id="_x0000_s1036" type="#_x0000_t75" style='position:absolute;left:2281;
  top:6954;width:7200;height:1584' o:preferrelative="f">
  
  
  
 <v:shape id="_x0000_s1037" type="#_x0000_t202" style='position:absolute;
  left:2281;top:6954;width:7200;height:1440'>
  
   <![if !mso]>
   

     <![endif]>
     
     
<b style='mso-bidi-font-weight:
     normal'>Professor (a): É importante que você
     esteja norteando as proposições feitas aos seus alunos, através de um
     olhar contextualizado, ou seja, considerando a temática, as extrapolações
     reflexivas no que se refere ao fazer artístico e os conceitos relativos à
     modalidade em estudo.  

<span style='font-family:
     Verdana;color:red'>&nbsp;

&nbsp;

<![if !mso]>
    

<![endif]>
 
 
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><!--[if mso & !supportInlineShapes & supportFields]><span
style='font-family:Verdana'><v:shape id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75"
 style='width:450pt;height:99pt'>
 
<![endif]-->


Aula 8






Apresentar o objeto em estudo, ou seja, o “livro-objeto”,&nbsp; contextualizando-o com o eixo temático, os aspectos
da modalidade, as pesquisas, bem como as discussões levantadas nas aulas
anteriores.













Solicitar que os alunos produzam um texto, respondendo
às seguintes questões:







Que objeto eu vejo?
O que ele me transmite?
Você se identifica com o que vê?
Por quê?
Que idéias e emoções são percebidas?
Que outro uso lhe pode ser atribuído?











Obs.:
Professor (a) esta atividade poderá ser concluída em casa






Aula 9






Recolher os textos produzidos pelos alunos.



Solicitar a formação das duplas.



Encaminhamento do (a) professor (a): 



Levar em consideração o tema “Lidos no espaço,
guardados no tempo”, os estudos realizados e as atividades propostas. Pare e pense
em um objeto o qual você gostaria que fosse visto de outra forma, com outra
proposta, numa nova configuração. 



Fazer uma lista de objetos que chamam a sua atenção
e que podem ser articulados dentro do tema “Lidos no espaço, guardados pelo
tempo”. 

Os alunos discutem, em dupla, sobre estes pontos e
iniciam a idealização do objeto através de um desenho.



Solicitar dos alunos que na próxima aula tragam os
materiais pertinentes ao objeto que escolheram produzir.



&nbsp;&nbsp;


Aula 10






Serão recolhidos os desenhos feitos na aula
anterior. 

Sob as orientações do (a) professor (a) os alunos darão
início à produção dos seus objetos.










Aula 11






Continuação
da aula anterior.

&nbsp;&nbsp;

Atividade
para casa:



Elaboração de uma “ficha técnica” contendo: Título
da obra, nome do aluno, ano, material utilizado.
















Aula 12




A culminância do projeto será feita com a exposição
dos trabalhos de arte-objeto produzidos pelos alunos. Os trabalhos estarão
dispostos preferencialmente em semi-círculo, tendo as mesas (carteiras) como
bases de apoio e os trabalhos devidamente identificados com as fichas elaboradas
pelos alunos. É dado início à avaliação final do projeto desenvolvido.








A avaliação, sendo sistêmica e processual, deve
favorecer ao crescimento artístico do aluno, ao desenvolvimento crítico,
analítico e social, considerando aspectos como: nível de comprometimento na
realização e entrega das atividades solicitadas, contribuição no grupo,
coerência entre o objeto apresentado e as argumentações expostas, envolvimento
na exposição dos trabalhos e organização da Mostra.





Referências Bibliográficas



COLI,
Jorge. O que é arte. São Paulo: Brasiliense, 1995.



COSTA,
Cristina. Questões de Arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico.
São Paulo: Moderna, 2004.



FERAZ,
Mª Heloísa C. de T.; FUSARI, Mª F. Rezende e. Arte na Educação Escolar. São Paulo: Cortez, 2010.



FREIRE,
Madalena e outros. Observação, registro e
reflexão, instrumentos metodológicos I. São Paulo:Espaço Pedagógico, 1997.



HALL,
Stuart. In:A Identidade Cultural na
pós-modernidade. Tradução: Tomaz Tadeu da Silva e Guaracira Lopes Louro.
Rio de Janeiro: DP&amp;A, 2002.



MARTINS,
Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Teoria e Prática do Ensino de Arte. São
Paulo: FTD, 2009.



MEIRA,
Beá. Projeto Radix. Ensino Fundamental –
7º ano. São Paulo: Scipione, 2006.



ROSSI,
Mª Helena Wagner. Imagens que Falam –
leitura de arte na escola. Porto Alegre: Mediação, 2009. 



SANTANA,
Renata. Saber Ensinar – Arte
Contemporânea. São Paulo: Editora Panda Books, 2010.



&nbsp;&nbsp;

Referências Digitais



http://livro-objeto.blogspot.com/

http://livro-objeto.blogspot.com.br/2009/10/turma-cidade-universitaria-1-sem2009.html

http://livro-objeto.blogspot.com.br/2009/10/turma-do-tatuape-1-sem2009.html

http://livro-objeto.blogspot.com.br/2009/10/turma-de-jundiai-1-sem2009.html&nbsp;

http://www.infoescola.com/artes/&nbsp;

http://www.itaucultural.org.br/efemera/aula.html

&nbsp;http://artefontedeconhecimento.blogspot.com

&nbsp;http://ensinandoartesvisuais.blogspot.com

&nbsp;http://tripolye.blogspot.com/





ANEXOS



Texto 1

O QUE É
ARTE?




<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
 coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe"
 filled="f" stroked="f">
 
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
 
<v:shape id="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style='width:276.75pt;
 height:367.5pt'>
 <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\USURIO~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.gif"
  o:title="325_711-marcel-duchamp-at-the-fountain[1]"/>
<![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->



Marcel Duchamp e a sua
“Fonte”





O que é Arte?



A arte é uma criação humana com valores
estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas
emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de
procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos
conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a
escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou
percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas
(audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador
participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->



Quem faz arte?

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as
ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são
criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem
cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para
divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si
mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e
cenas.
Por que o mundo necessita de arte?

Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte
que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista),
para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história,
para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.
Como entendemos a arte?

O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos,
da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu
mostrar.
O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões.
Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas
até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem
fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na
forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam
classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte
ocidental.

Ex.: Surrealismo





DEGRAU, All Bano Dias

Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?

Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta
maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as
mudanças que o mundo teve.
Como as idéias se espalham pelo
mundo?



Exploradores, comerciantes,
vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas.
Os progressos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se
espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras
civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos
1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e
televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que
as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte
podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela
imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os
livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela
Internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos
pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.



Como mencionado
anteriormente, estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado
suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Assim, Salvador Dalí tinha
um estilo diferente de Picasso e de Tarsila do Amaral. Por esse motivo, a
categorização de estilos e movimentos é importante.

Fontes:&nbsp;http://www.spiner.com.br/modules.php?name=News&amp;file=article&amp;sid=192

Texto 2



A Arte de Marcel Duchamp





A arte é uma
forma do ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura, através
de alguns valores estéticos como beleza, harmonia e equilíbrio.
A produção artística faz parte de uma necessidade básica do ser humano. Assim,
a arte pode ser encontrada em toda parte, como por exemplo, na música,
escultura, filme, teatro, pintura, desenho, etc

"A arte pode ser ruim, boa ou indiferente, mas seja qual for o adjetivo
empregado, temos de chamá-lo de arte. A arte ruim é arte, do mesmo modo que uma
emoção ruim, é uma emoção." (Marcel Duchamp)





Marcel Duchamp(1887-1968), pintor e escultor francês.

Sua arte abriu caminho para movimentos
como a pop art e a op art das décadas de 1950 e 1960. 

Reinterpretou o cubismo a sua maneira,
interessando-se pelo movimento das formas.
O experimentalismo e a provocação o conduziram a idéias radicais em arte, antes
do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos
escolhidos ao acaso, e que, após leve intervenção e receberem um título,
adquiriam a condição de objeto de arte.
Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma Mostra, um urinol de louça que chamou de
"Fonte". Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa, para
demonstrar seu desprezo pela arte tradicional) e inventou mecanismos ópticos.

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&nbsp;MARCEL DUCHAMP





Porta - garrafas, 1964

66 cm de altura






&nbsp;Texto 3&nbsp;

Afinal, o que é arte?





“Nossa dupla
natureza, posta entre a animalidade e a racionalidade, encontra expressão
naquele mundo geminado do simbolismo, com sua voluntária suspensão da
incredulidade.” (E. H. Gombrich)





De quantas ações com intenção estética é feita a
vida? Nos espaços que ocupamos, o arranjo dos móveis não revela uma preocupação
com a constituição do espaço, com a circulação das pessoas, com a criação de um
ambiente que reflita nossas tendências e constitua nossa identidade? Não
buscamos a melhor forma para isso tudo?



As roupas que escolhemos para nos cobrir, nosso
penteado e nossa gestualidade não expressam nosso estado de espírito e a imagem
que queremos vestir publicamente? E a maquiagem, o andar e o olhar, não servem
de máscaras que, escondendo e disfarçando, revelam uma maneira de nos
colocarmos no mundo?



De quantas decisões de caráter estético são feitas
as mais simples escolhas? A cor que nos identifica, o balanço do corpo com que
nos locomovemos, a música que embala nossos sonhos, a entonação que damos à voz
quando queremos nos aproximar de alguém, a maneira como desfilamos por entre as
pessoas, tudo isso constitui um mundo de significados e símbolos estéticos que
possibilitam a expressão de mil mensagens que trazemos dentro de nós.



Assim, somos uma fonte inesgotável de sentidos
estéticos, tão inerentes à nossa identidade como o nome de nascimento. De forma
tão instintiva como respiramos, vamos organizando, desde o nascimento, uma
maneira própria de perceber e apreciar o mundo, através da descoberta contínua
e permanente de suas propriedades estéticas. E de tudo o que o mundo pode nos
oferecer de interessante, a beleza é seguramente a qualidade que mais emociona
e encanta, que registramos mais facilmente na memória e a que adere
naturalmente à nossa emotividade.





A Arte Como
Patrimônio Coletivo



&nbsp;Se, nessa organização de uma identidade própria e
nas relações que ela estabelece com o espaço, o tempo e o mundo, a arte
desempenha um papel essencial, o que dizer da importância do patrimônio
artístico na constituição de uma identidade coletiva? A arte proporciona a
expressão de sentidos compartilháveis, de um legado coletivo cheio de
reminiscências, sigilos e revelações. Através dele, nosso mundo interior tão
pessoal e intransferível encontra o enlevo de se saber comum e partilhável. Com
que prazer percebemos, na poesia ou na música, que os nossos mais singulares
pensamentos e sentimentos encontram eco na criação alheia, mantendo com ela um
universo de comunicação e troca!



A arte penetra em nós através da porta da
sensibilidade, mantendo aberto esse canal com nossa natureza mais instintiva e
profunda. A cada emoção ou prazer que resulta do contato com o belo, nossos
sentidos se renovam e se apuram num processo infindável de recriação. A cada
momento de arte nos tornamos mais aptos à captação da beleza do mundo e de seus
significados.



A arte se opõe ao mergulho no individualismo
egoísta. Trabalha o incrível paradoxo de, tendo suas raízes na subjetividade e
na interioridade, só se realizar em comunicação com o outro e com o mundo.
Exige eco e comunicação, exige diálogo e controvérsia. Assim, mantém livres
nossos canais de comunicação com o outro, ao mesmo tempo, que aprimora a
consciência que temos de nós mesmos. É fonte inesgotável de interpretação e
sentido. Por mais que nos detenhamos em sua observação, decifração e
entendimento, mais nos confrontaremos com novas aparências e significações. E,
mesmo mantendo laços estreitos com seu tempo e seu espaço, a arte atravessa a
história e se apresenta virgem a novas interpretações.



Ela registra tudo o que os artistas de todos os
tempos quiserem comunicar e deixar inscrito em papel, pedra, pele de animais,
argila, vinil ou celulose, aos seus contemporâneos e à posteridade, milhares de
mensagens que constituem uma memória. E, dado o caráter universal desse fazer,
esses registros são o substrato da história da humanidade.



Por tudo isso, podemos dizer que nos tornamos mais
humanos à medida que nos fazemos mais artistas, e que as conquistas do homem
contemporâneo passam necessariamente pela consciência desse incalculável
legado. Um legado que, como nenhum outro, só nos engrandece e orgulha por suas
conquistas, intenções e realizações. Talvez seja esse o único patrimônio que o
homem jamais renega ou rejeita e que nos identifica, aproxima e universaliza.



&nbsp;Fonte:



COSTA,
Cristina. Questões de Arte: o belo, a
percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004, p.
134-137.&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;