Autor: Mariah Romera | Publicado: 2014-04-04T05:54:00-07:00








           FILME NOÉ



“Noé” explora obsessão pela palavra divina
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Noé constrói a arca, mas não sabe se poderá embarcar                    Créditos: Divulgação





Muito se discute sobre as dificuldades de adaptar um best seller para os cinemas. O que dizer, então, do desafio a que Darren Aronofsky se propôs: adaptar um trecho do livro mais conhecido do mundo e ainda adicionar um pouco de tempero à história? Em “Noé”, o diretor de “Cisne Negro” transforma a saga bíblica numa aventura hollywoodiana regada a violência, vingança e devoção.

A trama, todos conhecem: Noé (Russell Crowe) vive isolado com sua esposa e filhos (alguns milhares de anos antes de Cristo), quando recebe um chamado divino. Ele descobre que a Terra está prestes a ser inundada, como uma forma de “limpeza” contra o mal causado pelos homens, e que cabe a ele construir uma arca para salvar os animais. No filme, esse chamado não deixa claro se Noé e sua família também embarcarão, o que dá origem a uma série de conflitos.

Tecnicamente, o longa surpreende: nem a água, nem a multidão faminta, nem um grupo de guardiões divinos (inusitados), todos em CGI, destoam do conjunto acinzentado que compõe aquele universo primitivo, às vezes pontuado por imagens congeladas ou em fast-forward. O resultado é cru, mas também é high-tech (e pode ser visto em IMAX 3D).







O diretor se permitiu fugir do “roteiro original” criando uma nova personagem: Ila (Emma Watson). Sua presença altera significantemente o destino dos filhos de Noé, Sem (Douglas Booth), Cam (Logan Lerman) e Jafé ( Leo McHugh Carroll), gerando um conflito tão intenso que o espectador logo se esquecerá da arca e dos seus animais (sub-aproveitados).

Jennifer Connely, intensa na pele da esposa de Noé, Naameh, faz o contraponto entre a interpretação literal das mensagens divinas e o bom senso, ou a compaixão. &nbsp;Crowe, por sua vez, entrega um Noé obsessivo, frio e capaz de qualquer atrocidade em nome de seu Criador. Sua ambiguidade é palpável, já que ele crê que está fazendo o bem – ou pelo menos o justo. Mas “justiça” é um conceito bastante frágil na obra de Aronofsky.

A moral bíblica está ali, mas a forma como ela é mostrada – sem meias palavras, sem eufemismos – pode soar agressiva para alguns. Sugestões de incesto são tratadas com naturalidade e todo o conceito do dilúvio é apresentado com foco na crueldade. O objetivo pode não ser criticar, abertamente, mas o resultado questiona a validade da interpretação literal daquelas histórias.





Quem de fato equilibra as duas pontas (a sabedoria divina absoluta e o bom senso humano) é o personagem de Anthony Hopkins, Matusalém – aquele avô sábio com alguns preciosos momentos caducos que trazem um pouco de leveza à tragédia.

Aronofsky é de família judaica, mas se declara ateu – sua visão da Bíblia é, portanto, mista entre as duas religiões e, ao mesmo tempo, racional, exaltando as contradições dos textos religiosos e criando uma lógica pesada tanto para fiéis quanto para ateus. Curiosamente, ambos podem sair ainda mais convictos de suas escolhas.

Guia da Semana

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MUSICAL RITA LEE&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Musical sobre Rita Lee encanta pelo elenco e trilha sonora

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Dueto de Rita Lee (Mel Lisboa) e Lucia Turnbull (Talitha Pereira)                    Créditos: Ezio Jemma




Rita Lee também entrou para o hall dos músicos que estão sendo homenageados nos palcos dos teatros brasileiros. Assim como Tim Maia, Elis Regina, Cazuza, entre outros artistas, a maior representante feminina do rock nacional também ganhou seu espetáculo exclusivo.






O musical sobre a vida e carreira da cantora, intitulado Rita Lee Mora ao Lado, chega em São Paulo no dia 4 de abril, no Teatro das Artes. A peça, que é baseada no livro “Rita Lee Mora ao Lado – Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock", do escritor e músico Henrique Bartsch, é uma montagem extremamente feliz e animada, que conta com uma trilha sonora impecável. Porém, ao comparar o espetáculo com outros musicais que estão em cartaz em SP, como ‘Elis, A Musical’ e ‘Jesus Cristo Superstar’, a peça deixa um pouquinho a desejar.
Mel Lisboa é quem interpreta a famosa cantora. A atriz, que ganhou destaque ao protagonizar a minissérie ‘Presença de Anitta’, dá um show de interpretação. Mel consegue reproduzir fielmente a forma da cantora andar, falar, se gesticular e até se portar no palco. Porém, a parte vocal da atriz não chama muito a atenção – até porque ela não é cantora. Ela manda bem na maioria das músicas, mas em alguns momentos dá para perceber que cantar para ela realmente é um desafio.



A montagem é recheada de apresentações musicais. Hits como "Agora Só Falta Você", "Saúde", "Banho de Espuma", "Caso Sério", "Menino Bonito", "Panis et Circensis", "Ando Meio Desligado", entre outros, são reproduzidos no palco – ao todo 39 canções.
No entanto, os pontos altos da peça não são só protagonizados por Mel, mas sim por outros atores e atrizes que estão no elenco. O ator Fabiano Augusto, que ficou famoso por protagonizar as campanhas publicitárias da loja Casas Bahia, dá um show ao interpretar o cantor Ney Matogrosso – é nesse momento que o público vai à loucura.
Outro auge do espetáculo é a aparição da apresentadora Hebe Camargo, que é interpretada pela atriz Débora Reis. Com sua imitação, Débora consegue arrancar boas gargalhas da plateia.



Claro que Rita Lee Mora ao Lado é realmente muito bom e vale ser assistido por todos os amantes de teatro e fãs da cantora. Porém, se a grana está curta e a ideia é escolher um dos musicais que estão em cartaz em SP para assistir, a montagem sobre a roqueira brasileira não está no topo do pódio.
Guia da Semana


Muita Luz Mariah