Exposição sobre o rock conta a história da música brasileira por meio das capas de discos
Autor: R. Jef Souza | Publicado: 2012-04-14T12:19:00-07:00


A exposição&nbsp;&nbsp;História&nbsp;do rock brasileiro em 1 mil discos, com curadoria do poeta Marcelo Dolabela, um dos mais importantes pesquisadores brasileiros, será aberta hoje no Centro&nbsp;Cultural&nbsp;UFMG, em Belo Horizonte. A mostra – que também é projeto de um livro – traz o panorama do rock desde 1955, apresentado a partir da discografia.A mostra foi dividida em três categorias: “Fundamentais”, com 200 álbuns; “Importantes”, com 300; e “Relevantes”, com 500. Dolabela informa que, além da informação musical, o conjunto das capas de discos revela um retrato do Brasil. Grandes movimentos e compositores importantes sempre estiveram próximos de artistas,&nbsp;fotógrafos&nbsp;e designers que traduziram as estéticas visualmente, pondera.O módulo “Fundamentais”, explica Marcelo Dolabela, traz álbuns que criaram movimentos, estilos ou revelaram caminhos pessoais que se tornaram marcantes na história do rock. Exemplo:&nbsp;Sub e Grito suburbano, que lançaram o punk, ou obras de Arrigo Barnabé, Titãs e Chico Science. Sob a tarja “Importantes” estão produtos que não fundaram um estilo, mas vão além do que já foi feito pelo artista. “Nesses discos, o&nbsp;autor&nbsp;chega, às vezes, a superar o realizado em obras fundamentais. Trata-se de revisão e, em outros momentos, de ruptura positiva, pois pontua diferenças com o contexto pop, que tende a fazer mais do mesmo, a repetir o bis”, observa Marcelo.&nbsp;“Relevantes” apresenta fichas de discos e vê a história do rock horizontalmente, pontuando trabalhos com importância localizada e pouco conhecidos. “Está ali a divisão de base do rock brasileiro. Nesses quase 60 anos, o gênero foi sustentado por pequenas bandas e pequenos movimentos que oxigenam a produção”, explica Marcelo.O especialista garante: existe – sim – rock brasileiro. “Aqui, ele ganhou viés pouco percebido, vindo do bolero”, conta. Esse motivo pode ser observado especialmente nas baladas. O exemplo é Nora Ney cantando Na ronda das horas, versão de&nbsp;Rock around the clock, Bill Halley.

Gilberto Gil e Chico Science: a Tropicália se encontra com o manguebeat
Tropicalistas&nbsp;Só a partir da metade da década de 1960, com o Tropicalismo, surgiu repertório maior e mais elaborado, criado por bons instrumentistas, gente que sabia falar inglês e com cultura universitária, produzindo algo além de Roberto e Erasmo Carlos. “Foi a atualização de uma cena, até então, muito presa aos anos 1950”, observa o curador.Instrumentos importados e de qualidade, trajetória profissional e estética brasileira já formatada chegaram nos anos 1980 por meio de bandas como Titãs, Ultraje a Rigor, Paralamas do Sucesso, Sepultura, Kid Abelha e Ira!, entre outras.“Atualmente, temos muita coisa boa, mas os bons artistas estão em espaços muito segmentados, sem visibilidade. Você precisa garimpar para achá-los”, explica Marcelo. E dá a dica de um grupo do qual gosta muito: Astronautas, do Recife.Há gente injustiçada na história do rock brasileiro, que merece ter sua obra estudada. É o caso do carioca Baby Santiago, com vários discos de 78 rotações gravados no fim da década de 1950, apontado por gente como Jerry Adriani e Erasmo Carlos como o primeiro roqueiro brasileiro. Baby não é o único, adverte o pesquisador.Formado em letras, o curador é dono de acervo considerável: quatro mil publicações, 20 mil discos, 15 caixas com cartazes e flyers. Autor do livro&nbsp;ABZ do rock, Marcelo diz que se a MPB foi bem estudada, o mesmo não ocorreu com o rock nacional. “É preciso acabar com o estigma do rock brasileiro”, conclui.