Aos alunos 9º ano - Informações sobre a Rosa do Povo
Autor: Redação Descomplicada | Publicado: 2013-04-09T17:07:00-03:00





Para baixar outra análise d'A Rosa do Povo, clique abaixo:
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ATENÇÃO: &nbsp; &nbsp;Leia todo o material a seguir.

Publicado
em 1945, Rosa do Povo é aclamado por inúmeros setores da crítica literária como
a melhor obra de Carlos Drummond de Andrade, o maior poeta da Literatura
Brasileira e um dos três mais importantes de toda a Língua Portuguesa. Antes
que se comece a visão sobre esse livro, necessária se faz, no entanto, uma
recapitulação das características marcantes do estilo do grande escritor
mineiro.
Desde
o seu batismo de fogo em 1928, com a publicação do célebre "No Meio do
Caminho", na Revista de Antropofagia, Drummond ficou conhecido como
"o poeta da pedra". Ao invés de se sentir ofendido com tal apelido,
de origem pejorativa, acaba assumindo-o, transformando-o em um dos símbolos de
seu fazer literário.
De
fato, obedecendo a um quê de Mallarmé em sua ascendência (principalmente no que
se refere à idéia de poesia como algo ligado à mineral), a dureza e até a
frieza da pedra marcam a poesia drummondiana, pois ela é dotada não de uma
insensibilidade, mas de uma afetividade contida.&nbsp;

Torna-se, portanto, um dos pilares da poesia moderna (junto de Bandeira e João
Cabral), afastando do lugar nobre de nossa literatura o melodrama, a emoção
desbragada, descontrolada e descabelada que por muito tempo imperaram por aqui.
Dessa
forma, vai sempre se mostrar um eu-lírico discreto ao sentir o seu círculo e o
seu mundo até mesmo quando vaza críticas, muitas vezes feitas sob a perspectiva
da ironia. Aliás, essa figura de linguagem é muito comum na estética do autor,
pois pode ser entendida como uma forma torta de dizer as coisas. Não se deve
esquecer que essa qualidade nos remete ao célebre adjetivo gauche (termo
francês que significa torto, sem jeito, desajeitado), poderoso determinante da
produção do autor.
Tal
caráter está não só na linguagem (que muitas vezes não tem os elementos
considerados óbvios para a poesia), mas também pode ser encontrado na maneira
deslocada como se relaciona com o seu mundo, o que pode ser justificado pela
sua origem, pois é um homem de herança rural, filho de fazendeiros, que acaba
se encontrando no ambiente urbano (essa mudança de plano é uma característica
encontrada em vários escritores modernistas, o que possibilita afirmar que
Drummond, se não é o símbolo de sua geração, é o representante do próprio
Brasil, que estava se tornando urbano, mas que carregava ainda uma forte
herança rural.).
No
entanto, ao invés de esse seu sem jeito tornar-se elemento pejorativo, acaba
por dar-lhe uma potência fenomenal na análise social e existencial. Posto à
margem do sistema, consegue ter uma visão mais clara e menos comprometida pela
alienação dos que se preocupam em cumprir seus compromissos rotineiros. Eis o
grande feito de Rosa do Povo.

Para
a compreensão dessa obra, bastante útil é lembrar a data de sua publicação:
1945. Trata-se de uma época marcada por crises fenomenais, como a Segunda
Guerra Mundial e, mais especificamente ao Brasil, a Ditadura Vargas. Drummond
mostra-se uma antena poderosíssima que capta o sentimento, as dores, a agonia
de seu tempo.&nbsp;

Basta ler o emblemático "A Flor e a Náusea", uma das
jóias mais preciosas da presente obra.



A FLOR E A NÁUSEA
Preso
à minha classe e a algumas roupas,
vou de branco pela rua cinzenta.
Melancolias, mercadorias espreitam-me.
Devo seguir até o enjôo?
Posso, sem armas, revoltar-me?
Olhos sujos no relógio da torre:
Não, o tempo não chegou de completa justiça.
O tempo é ainda de fezes, maus poemas, alucinações e espera.
O tempo pobre, o poeta pobre
fundem-se no mesmo impasse.
Em vão me tento explicar, os muros são surdos.
Sob a pele das palavras há cifras e códigos.
O sol consola os doentes e não os renova.
As coisas. Que tristes são as coisas, consideradas sem ênfase.
Uma flor nasceu na rua!
Vomitar esse tédio sobre a cidade.
Quarenta anos e nenhum problema
resolvido, sequer colocado.
Nenhuma carta escrita nem recebida.
Todos os homens voltam para casa.
Estão menos livres mas levam jornais
E soletram o mundo, sabendo que o perdem.
Crimes da terra, como perdoá-los?
Tomei parte em muitos, outros escondi.
Alguns achei belos, foram publicados.
Crimes suaves, que ajudam a viver.
Ração diária de erro, distribuída em casa.
Os ferozes padeiros do mal.
Os ferozes leiteiros do mal.
Pôr fogo em tudo, inclusive em mim.
Ao menino de 1918 chamavam anarquista.
Porém meu ódio é o melhor de mim.
Com ele me salvo
e dou a poucos uma esperança mínima.
Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do tráfego.
Uma flor ainda desbotada
ilude a polícia, rompe o asfalto.
Façam completo silêncio, paralisem os negócios,&nbsp;
garanto que uma flor nasceu.
Sua cor não se percebe.
Suas pétalas não se abrem.
Seu nome não está nos livros.
É feia. Mas é realmente uma flor.
Sento-me no chão da capital do país às cinco horas da tarde
e lentamente passo a mão nessa forma insegura.
Do lado das montanhas, nuvens maciças avolumam-se.
Pequenos pontos brancos movem-se no mar, galinhas em pânico.
É feia. Mas é uma flor. Furou o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio.


Análise

Nota-se
no poema um eu-lírico mergulhado num mundo sufocante, em que tudo é igualado a
mercadoria, tudo é tratado como matéria de consumo. Em meio a essa angústia, a
existência corre o risco de se mostrar inútil, insignificante, o que
justificaria a náusea, o mal-estar. Tudo se torna baixo, vil, marcado por
"fezes, maus poemas, alucinações".



No
entanto, em meio a essa clausura sócio-existencial (que pode ser representada
pela imagem, na terceira estrofe, do muro), o poeta vislumbra uma saída. Não se
trata de idealismo ou mesmo de alienação - o poeta já deu sinais claros no
texto de que não é capaz disso. Ou seja, não está imaginando, fantasiando uma
mudança - ela de fato está para ocorrer, tanto que já é vislumbrada na última
estrofe, com o anúncio de nuvens avolumando-se e das galinhas em pânico. É o
nascimento da rosa, símbolo do desabrochar de um mundo novo, o que mantém o
poeta vivo em meio a tanto desencanto.
Dois
pontos ainda merecem ser observados no presente poema. O primeiro é o fato de
que ele, além de ser o resumo das grandes temáticas da obra, acaba por explicar
o seu título. Basta notar que, conforme dito no parágrafo anterior, a rosa
indica o desabrochar de uma nova realidade, tão esperada pelo poeta.
E
a expressão "do povo" pode estar ligada a uma tendência esquerdista,
socialista, muito presente em vários momentos do livro e anunciadas pela
crítica ao universo capitalista na primeira ("Melancolias, mercadorias
espreitam-me.") e terceira estrofes ("Sob a pele das palavras há
cifras e códigos."). O novo mundo, portanto, teria características
socialistas.
O
outro item é visto pelo estreito relacionamento que "A Flor e a
Náusea" estabelece com o poema a seguir, "Áporo", um dos mais
estudados, densos, complexos e enigmáticos da Literatura Brasileira.



ÁPORO
Um
inseto cava
cava sem alarme
perfurando a terra
sem achar escape.
Que fazer, exausto,
em país bloqueado,
enlace de noite
raiz e minério?
Eis que o labirinto
(oh razão, mistério)
presto se desata:
em verde, sozinha,
antieuclidiana,
uma orquídea forma-se.



Note
que a narrativa parece ser tirada de "A Flor e a Náusea": um inseto,
o áporo, cava a terra sem achar saída. Assemelha-se ao eu-lírico do outro
poema, que se via diante de um muro e da inutilidade do discurso. No entanto,
Drummond continua discursando, vivendo, assim como o inseto continua cavando.
Então, do impossível surge a transformação: do asfalto surge a flor, da
terra-labirinto-beco surge a orquídea.
Há
algo aqui que faz lembrar o poema "Elefante", também no mesmo volume.
Da mesma forma como Drummond fabrica seu brinquedo, mandando-o para o mundo, de
onde retorna destruído (mas no dia seguinte o esforço se repete), o eu-lírico
de "A Flor e a Náusea" sobrevive em seu cotidiano nulo e nauseante e
o áporo perfura a terra. É a temática do "no entanto, continuamos e
devemos continuar vivendo", tão comum em vários momentos de A Rosa do
Povo.
"Áporo",
portanto, é um poema tão rico que pode ter outras leituras, além dessa de teor
existencial. Há também, por exemplo, a interpretação política, que enxerga uma
referência a Luís Carlos Prestes ("presto se desata"), que acabara de
ser libertado pelo regime ditatorial. A figura histórica pode ser vista,
portanto, como um áporo buscando caminho na pátria sem saída que se tornou o
Brasil na Era Vargas.

Ainda
assim, existe quem veja no texto um mero - e inigualável - exercício lúdico, em
que as palavras são contempladas, manipuladas, transformadas. Basta lembrar,
por exemplo, que "áporo", além de ser a designação do inseto cavador,
é também um termo usado em filosofia e matemática para uma situação, um
problema sem solução, sem saída. Além disso, a essência etimológica da palavra
inseto é justamente as letras "s" e "e", diluídas no corpo
do texto.&nbsp;

Observe como tal pode
ser esquematizado:
Um
inSEto cava
cava SEm alarme
perfurando a terra
SEm achar EScape.
Que faZEr, ExauSto,
Em paíS bloqueado,
enlaCE de noite
raiZ E minério?
EiS que o labirinto
(oh razão, miStÉrio)
prESto SE dESata:
em verdE, Sozinha,
antieuclidiana,
uma orquídea forma-SE.




Note
que a essência do áporo, do inseto, vai se movimentando em todo o poema,
transformando-se, até o ápice do último verso da terceira estrofe. É o momento
da transformação e da iniciação, já anunciadas na segunda estrofe na aliteração
do /s/ e do /t/ e da assonância do /e/ que acabam criando a forma verbal
"encete" (ENlaCE de noiTE), que significa principiar, mas que possui
também uma forte aproximação sonora com "inseto". A mutação final
virá no último verso: o áporo inseto se transforma em áporo orquídea
("áporo" é também o nome de um determinado tipo de orquídea), a flor
que se desabrocha para a libertação.

Tanto
que a raiz SE está prestes a se libertar, pois virou a forma pronominal
"se" (e, portanto, com relativa vida própria) que encerra o poema.
Tal trabalho com a linguagem é a base de todo texto poético, como é defendido
pelo próprio Drummond em "Procura da Poesia", transcrito abaixo:



PROCURA DA POESIA
Não
faça versos sobre acontecimentos.
Não há criação nem morte perante a poesia.
Diante dela, a vida é um sol estático,
não aquece nem ilumina.
As afinidades, os aniversários, os incidentes pessoais não contam.
Não faças poesia com o corpo,
esse excelente, completo e confortável corpo, tão infenso à efusão lírica.
Tua gota de bile, tua careta de gozo ou de dor no escuro
são indiferentes.
Nem me reveles teus sentimentos,
que se prevalecem do equívoco e tentam a longa viagem.
O que pensas e sentes, isso ainda não é poesia.
Não cantes tua cidade, deixa-a em paz.
O canto não é o movimento das máquinas nem o segredo das casas.
Não é a música ouvida de passagem; rumor do mar nas ruas junto à linha de
espuma.
O canto não é a natureza
nem os homens em sociedade.
Para ele, chuva e noite, fadiga e esperança nada significam.
A poesia (não tires poesia das coisas)
elide sujeito e objeto.
Não dramatizes, não invoques,
não indagues. Não percas tempo em mentir.
Não te aborreças.
Teu iate de marfim, teu sapato de diamante,
vossas mazurcas e abusões, vossos esqueletos de família
desaparecem na curva do tempo, é algo imprestável.
Não recomponhas
tua sepultada e merencória infância.
Não osciles entre o espelho e a&nbsp;
memória em dissipação.
Que se dissipou, não era poesia.
Que se partiu, cristal não era.
Penetra surdamente no reino das palavras.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos.
Estão paralisados, mas não há desespero,
há calma e frescura na superfície intata.
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.
Convive com teus poemas, antes de escrevê-los.
Tem paciência, se obscuros. Calma, se te provocam.
Espera que cada um se realize e consume
com seu poder de palavra
e seu poder de silêncio.
Não forces o poema a desprender-se do limbo.
Não colhas no chão o poema que se perdeu.
Não adules o poema. Aceita-o
Como ele aceitará sua forma definitiva e concentrada
no espaço.
Chega mais perto e contempla as palavras.
Cada uma
tem mil faces secretas sob a face neutra
e te pergunta, sem interesse pela resposta,
pobre ou terrível, que lhe deres:
Trouxeste a chave?
Repara:&nbsp;
ermas de melodia e conceito
elas se refugiaram na noite, as palavras.
Ainda úmidas e impregnadas de sono,
rolam num rio difícil e se transformam em desprezo.


Esse
antológico poema é dividido em duas partes. Na primeira apresentam-se
proibições sobre o que não deve ser a preocupação de quem estiver pretendendo
fazer poesia. Sua matéria-prima, de acordo com o raciocínio exibido, não são as
emoções, a memória, o meio social, o corpo.&nbsp;

Na segunda parte explica-se qual é a essência da poesia: o trabalho com a
linguagem. O poema pode até apresentar temática social, existencial,
laudatória, emotiva, mas tem de, acima de tudo, dar atenção à elaboração do
texto, ou seja, saber lidar com a função poética da linguagem.
A
riqueza de A Rosa do Povo não se restringe, porém, às temáticas abordadas. Há
uma profusão de outros assuntos, como a abordagem da cidade natal ("Nova
Canção do Exílio", em que há uma reinterpretação do "Canção do
Exílio", de Gonçalves Dias), a observação do problemático cotidiano social
("Morte do Leiteiro", em que o protagonista, que dá nome ao poema,
acaba sendo assassinado em pleno exercício de sua função por ser confundido com
um ladrão, o que possibilita uma crítica às relações sociais esgarçadas pelo
medo), a rememoração dos parentes
("Retrato
de Família", em que o eu-lírico percebe a viagem através da carne e do
tempo de uma constante eterna ligada à idéia de família) e o amor como
experiência difícil, o famoso amar amaro ("Caso de Vestido", em que o
eu-lírico, uma mulher, narra o sofrimento por que passou quando da perda do seu
marido e quando também da recuperação dele).
Em
suma, Rosa do Povo é obra monumental que merece não apenas ser lida para um
vestibular, mas fruída para se tornar uma das grandes experiências de nossa
existência.




MAIS ANÁLISES



Valendo-nos de óbvia simplificação
didática, podemos dividir os poemas de A rosa do povo em sete áreas temática. É
claro que, dada à complexidade dos versos drummondianos, muitos desses poemas
podem ser enquadrados em mais de um núcleo de assunto. No entanto, a divisão
abaixo corresponde a um esquema estabelecido pelo próprio escritor em sua
Antologia poética:

- a poesia social;
- a reflexão existencial (o Eu e o Mundo);
- a poesia sobre a própria poesia;
- o passado;
- o amor;
- o cotidiano;
- a celebração dos amigos;

3ª etapa: paráfrase e hipótese
interpretativa&nbsp;

- Leia o poema O
Elefante&nbsp;. Se tiver acesso à Internet, é possível escutar o ator
Paulo Autran recitando esse poema em&nbsp;http://www.youtube.com/watch?v=7gSbRxnQHMc

O ELEFANTE

Fabrico um elefante
de meus poucos recursos.
Um tanto de madeira
tirado a velhos móveis
talvez lhe dê apoio.
E o encho de algodão,
de paina, de doçura.
A cola vai fixar
suas orelhas pensas.
A tromba se enovela,
é a parte mais feliz
de sua arquitetura.
Mas há também as presas,
dessa matéria pura
que não sei figurar.
Tão alva essa riqueza
a espojar-se nos circos
sem perda ou corrupção.
E há por fim os olhos,
onde se deposita
a parte do elefante
mais fluida e permanente,
alheia a toda fraude.

Eis o meu pobre elefante
pronto para sair
à procura de amigos
num mundo enfastiado
que já não crê nos bichos
e duvida das coisas.
Ei-lo, massa imponente
e frágil, que se abana
e move lentamente
a pele costurada
onde há flores de pano
e nuvens, alusões
a um mundo mais poético
onde o amor reagrupa
as formas naturais.

Vai o meu elefante
pela rua povoada,
mas não o querem ver
nem mesmo para rir
da cauda que ameaça
deixá-lo ir sozinho.
É todo graça, embora
as pernas não ajudem
e seu ventre balofo
se arrisque a desabar
ao mais leve empurrão.
Mostra com elegância
sua mínima vida,
e não há cidade
alma que se disponha
a recolher em si
desse corpo sensível
a fugitiva imagem,
o passo desastrado
mas faminto e tocante.

Mas faminto de seres
e situações patéticas,
de encontros ao luar
no mais profundo oceano,
sob a raiz das árvores
ou no seio das conchas,
de luzes que não cegam
e brilham através
dos troncos mais espessos,
esse passo que vai
sem esmagar as plantas
no campo de batalha,
à procura de sítios,
segredos, episódios
não contados em livro,
de que apenas o vento,
as folhas, a formiga
reconhecem o talhe,
mas que os homens ignoram,
pois só ousam mostrar-se
sob a paz das cortinas
à pálpebra cerrada.

E já tarde da noite
volta meu elefante,
mas volta fatigado,
as patas vacilantes
se desmancham no pó.
Ele não encontrou
o de que carecia,
o de que carecemos,
eu e meu elefante,
em que amo disfarçar-me.
Exausto de pesquisa,
caiu-lhe o vasto engenho
como simples papel.
A cola se dissolve
e todo o seu conteúdo
de perdão, de carícia,
de pluma, de algodão,
jorra sobre o tapete,
qual mito desmontado.
Amanhã recomeço.


O
Elefante, de
Carlos Drummond de Andrade, é um poema que não aceita uma leitura literal.
Todos os seus versos devem ser lidos no sentido figurado, como um conjunto de
metáforas que compõe uma alegoria (para saber mais sobre alegoria, consulte a aula sobre o romance A
Sombra dos reis barbudos",
de José J. Veiga).
O
elefante parece figurar algo como um sentido do que é humano, ou o próprio
fazer poético.





4ª etapa: análise

1. Fabrico um elefante
2. de meus poucos recursos.
3. Um tanto de madeira
4. tirado a velhos móveis
5. talvez lhe dê apoio.
6. E o encho de algodão,
7. de paina, de doçura.
8. A cola vai fixar
9. suas orelhas pensas.
10. A tromba se enovela,
11. é a parte mais feliz
12. de sua arquitetura.
13. Mas há também as presas,
14. dessa matéria pura
15. que não sei figurar.
16. Tão alva essa riqueza
17. a espojar-se nos circos
18. sem perda ou corrupção.
19. E há por fim os olhos,
20. onde se deposita
21. a parte do elefante
22. mais fluida e permanente,
23. alheia a toda fraude.





Na primeira estrofe do poema, o Eu
lírico fabrica e apresenta o seu elefante. Note que a palavra fabrico coloca o elefante no campo dos
artefatos, que são objetos necessariamente culturais e evidenciam a atividade
propriamente humana.
O elefante, que o Eu lírico fabrica é construído com poucos recursos. Ele é
pobre, simples, e confeccionado com uma mistura de madeira velha, algodão,
paina e doçura. Repare que, nos versos 6 e 7, o poema usa, sem hierarquia,
substantivos concretos e abstratos para descrever do que é feito o elefante.
Tal uso induz o leitor a ler esses versos no sentido figurado, sentido que
contamina os versos anteriores e começa a delinear o elefante como alegoria.
Sendo assim, algodão e paina,
associados à doçura, sugerem maciez e calor. Mais ainda,
maciez, calor e doçura aludem, em conjunto, à ideia de aconchego, delicadeza e
leveza.

Além disso, ele porta a ideia de
pureza, enfatizada nos versos 13 a 18. Suas prezas constituem uma riqueza alva,
feita de matéria pura que não se corrompe nem mesmo quando se espoja nos
circos. O elefante é um ser contraditório, o que está figurado por uma antítese
(v.22): ele tem nos olhos sua parte mais fluida e permanente.

Considerando o conjunto de metáforas
que figuram o elefante na 1ª estrofe, podemos dizer que ele é um produto da
atividade humana, um tanto precário mas de uma essência imaterial que não se
corrompe.

Após essas colocações, pergunte aos
alunos em que tempo estão os verbos dessa primeira estrofe. Peça que formulem
hipóteses sobre a função do presente do indicativo nesse texto (O presente do
indicativo denota uma ação pontual, rotineira ou habitual. Por enquanto não é
possível saber de que tipo de ação se trata, mas tal elemento será importante
ao final da análise).

5ª etapa: análise


1. Eis o meu pobre elefante
2. pronto para sair
3. à procura de amigos
4. num mundo enfastiado
5. que já não crê nos bichos
6. e duvida das coisas.
7. Ei-lo, massa imponente
8. e frágil, que se abana
9. e move lentamente
10. a pele costurada
11. onde há flores de pano
12. e nuvens, alusões
13. a um mundo mais poético
14. onde o amor reagrupa
15. as formas naturais.





Na segunda estrofe o elefante está
pronto para sair à
procura de amigos. Porém,
o que encontra é um mundo
enfastiado que já não crê nos bichos e duvida das
coisas. Note
que bichos e coisas aparecem hierarquizados nos versos 5 e 6. Lembremos que
elefante está sendo lido como alegoria, isso é, um conjunto de metáforas que
ganha um sentido maior. Vimos na 1ª estrofe que o elefante do poema que traz
consigo as ideias de delicadeza, leveza e
pureza. Considerando que ele é também um bicho,
podemos pensar que não crer nos bichos poderia significar não acreditar nos
produtos mais puros e delicados da indústria humana.

Esse mundo que já não crê nos bichos, às coisas ainda
concede o benefício da dúvida. Assim, mantendo sempre a leitura alegórica,
podemos pensar no mundo moderno: um mundo desiludido onde já não há espaço para
o mais puro e frágil do humano, mas há espaço para algum sentido nas coisas, nos objetos. É um mundo reificado onde o mundo mais poético não encontra interlocutores.(Para saber mais sobre reificação ou coisificação,
veja a sequência sobre&nbsp;Crônicas
de Luís Fernando Veríssimo).&nbsp;

Lendo
alegoricamente os versos 7 a 15, podemos pensar no elefante como o fazer
poético, ou artístico, procurando pelo mundo reificado quem o receba e escute.

6ª etapa: análise


1. Vai o meu elefante
2. pela rua povoada,
3. mas não o querem ver
4. nem mesmo para rir
5. da cauda que ameaça
6. deixá-lo ir sozinho.
7. É todo graça, embora
8. as pernas não ajudem
9. e seu ventre balofo
10. se arrisque a desabar
11. ao mais leve empurrão.
12. Mostra com elegância
13. sua mínima vida,
14. e não há cidade
15. alma que se disponha
16. a recolher em si
17. desse corpo sensível
18. a fugitiva imagem,
19. o passo desastrado
20. mas faminto e tocante.






Na terceira estrofe, o delicado fazer
poético confronta um mundo onde já não há lugar para a poesia. O elefante
percorre a rua
povoada sem ser
visto. Ele é vivo e gracioso, embora de estrutura precária e ruinosa. Mas
ninguém se deixa tocar pela arte nesse
mundo reificado.

Leia terceiro poema do
livro, A flor e
a náusea, e observe como o tema da poesia sem lugar (agora na figura da flor que brota no
asfalto) é recorrente na poética drummondiana.

7ª etapa: análise1. Mas faminto de seres
2. e situações patéticas,
3. de encontros ao luar
4. no mais profundo oceano,
5. sob a raiz das árvores
6. ou no seio das conchas,
7. de luzes que não cegam
8. e brilham através
9. dos troncos mais espessos,
10. esse passo que vai
11. sem esmagar as plantas
12. no campo de batalha,
13. à procura de sítios,
14. segredos, episódios
15. não contados em livro,
16. de que apenas o vento,
17. as folhas, a formiga
18. reconhecem o talhe,
19. mas que os homens ignoram,
20. pois só ousam mostrar-se
21. sob a paz das cortinas
22. à pálpebra cerrada.




Na quarta estrofe, o Eu lírico nos
conta o que seu elefante precisa para existir: seres e situações patéticas, encontros ao luar no mais profundo oceano, sítios,
segredos, episódios não contados em livro, de que apenas o vento, as folhas, a
formiga reconhecem o talhe, mas que os homens ignoram.

Seguindo a linha do raciocínio
alegórico, podemos ler os versos 1 e 2 como a busca do pathos. O pathos, para
os antigos, é o estado em que o humano perde o controle sobre si mesmo, em que
a razão perde forças dando lugar a experiências que evocam turbulência,
simpatia ou compaixão. Em arte, o patético apela
às emoções do leitor, convocando-o a sentir &nbsp;junto com o artista o que ele tenta
figurar em sua obra.

O
elefante ou, alegoricamente, o fazer poético, busca pelo pathos entre homens
que, reificados, já não podem olhar para acontecimentos miúdos e delicados
(versos 16 a 18), pois já não se reconhecem no humano. Reconhecem-se apenas vestidos pelas designações sociais
(versos 20 a 22).

Retome, por fim, a última estrofe.
1. E já tarde da noite
2. volta meu elefante,
3. mas volta fatigado,
4. as patas vacilantes
5. se desmancham no pó.
6. Ele não encontrou
7. o de que carecia,
8. o de que carecemos,
9. eu e meu elefante,
10. em que amo disfarçar-me.
11. Exausto de pesquisa,
12. caiu-lhe o vasto engenho
13. como simples papel.
14. A cola se dissolve
15. e todo o seu conteúdo
16. de perdão, de carícia,
17. de pluma, de algodão,
18. jorra sobre o tapete,
19. qual mito desmontado.
20. Amanhã recomeço.



Note que, no verso 6 o verbo aparece
pela primeira vez no pretérito perfeito (encontrou). Aqui
se revela o sentido dos verbos anteriores, no presente do indicativo. O fabrico
do elefante e sua busca pelo mundo não são ações pontuais, mas habituais. O Eu
lírico, finalmente identificado com o seu elefante, sai diariamente ao mundo à procura de lugar para o que é essencialmente
humano, para o fazer poético  e seu elefante se desfaz ao fim do dia sem ter encontrado o que
precisava (versos 1 a 10).

Depois de ler o poema todo em chave
alegórica (o que é apenas uma possibilidade de leitura, nunca a Verdade sobre o
poema), podemos interpretá-lo:
O elefante, compõe uma alegoria da
impossibilidade do fazer poético e do que é essencialmente humano em um mundo
reificado. Há uma luta diária do Eu lírico para não embrutecer neste mundo, mas uma luta que já não
encontra eco nos outros homens, já sucumbidos à ordem reificada do mundo
moderno. No entanto, o artista não perde a esperança de oferecer ao mundo o seu
objeto tão delicado quanto indesejável: amanhã recomeço.