A arte contemporânea no espaço público
Autor: Biah  =) | Publicado: 2011-06-26T12:43:00-07:00

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Experiência em São Paulo.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; A partir da Land art, o diálogo de artistas com o espaço público gradativamente expandiu-se e modificou-se.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um exemplo é o projeto "O afeto e a cidade", que aconteceu durante a inauguração do Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), em 2001. No interior do edificio, tinha uma exposição individual de Tunga e nos entornos do espaço (as ruas Álvares Penteado e da Quitanda, além da área próxima ao mosteiro de São Bento) foram trabalhados por um grupo de quatro artistas contemporâneos: Pazé, Sandra Cinto, Renata Pedrosa e Beth Moysés.
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; O pano de fundo era o coração barulhento e congestionado da metrópole-emblema da era moderna, vestida com suas contradições e sua voracidade. Ali, nada parecia resistir ao movimento compulsivo da vida: camelôs vendem de tudo, empilhando e oferecendo suas mercadorias ao som de funks e axés, que emanam de CD's piratas. Executivos de terno correm com pastas na mão, em meio a jovens e velhos, mulheres e crianças- que juntos, compõem uma dança enrvosa e sincopada das batidas dos sapatos no chão.(...)
&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Esse mundo aglomerado, é, afinal, nosso próprio espelho, e nele se refletem multiplas facetas. É a sintese da nossa história, torta, repugnante, emocionante e inesperadamente bela. Dialogar com esse espaço é também compor uma tapeçaria sonora, visual e tátil, vislumbrando a diversidade idiossincrática de seus habitantes, sua arquitetura, sua sinalização, seus códigos cotidianos. Conversar com tudo isso é abraçar o caos e se emocionar com o estranhamento.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tais artistas compartilharam a noção de arte como produtora de sentido, e não apenas como criação estética.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pazé criou um boneco de latéx que é seu alter ego. Em tamanho natural, o boneco replica o artista e, manipulado, andou pelo Centro de São Paulo, refazendo percursos que contam a história do Centro. " Traseunte"&nbsp; título da obra-performace e nome do boneco, aproxima-se de um herói em quadrinhos. Ao "caminhar"- ele é um herói mas não sobre humano: não voa, permanece na dimensão humana, percorre individualmente cada ponto por ele escolhido.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 1- O "traseunte" na entrada da estação Sé do metrô
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 2- Em meio a uma blitz policial, atrás do segundo motociclista

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Esse boneco leva as últimas consequências o contato direto do corpo com a cidade. Faz uma mapografia do passado para construir a mapografia do presente. Esse flâneur contemporâneo usou o transprte público uma única vez. Chegou de metrô pela estação que marca o ponto zero da cidade: a Sé.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para os artistas, de fato, a encruzilhada marca um encontro sagrado, em que ele abandona parte de si mesmo a fim de abrir-se para outra. É um novo encontro com o eu e com o outro, com a própria história e com a cidade.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sandra Cinto construiu uma cama. A primeira impressão desse objeto alude a idéia de conforto, abrigo, proteção. Um colchão macio, travesseiros e lençóis claros acolhem um corpo. Permitem a reposição das energias, reparação das fragilidades, proporcionam descanso e silêncio. Mas essa cama tem particularidades bizarras. Comprida e fina, com os pés fincados em pilhas de livros, ela se mostra rigida e desconfortável, construída em bronze. Transformada em um monumento ao avesso, aponta para a dura realidade daqueles que dormem nas ruas.
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nessa cama, os livros, emblemas da memória, da cultura e do acesso ao imaginário, estão presos pelos pés, quase inacessíveis. Mas existem. Clamam para que mergulhemos em suas páginas repletas de narrativas&nbsp; sobre a vida, a história.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Renata Pedrosa fala do corpo explorando sua ausência. Lida com&nbsp; um corpo-receptáculo de experiências, sensações e sentimentos. Isso se opera na criação de esculturas, desenhos e objetos que estruturam em linhas.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Suas linhas ganham rigor construtivo para então traduzir-se como forma de&nbsp; leitura afetiva, conjugando pensamento, emoção, dúvida, espera. Na obra a linha cria o desenho.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na linha, título da obra, materializa-se como uma referência afetiva e um espaço de encontro entre as pessoas. Fina comprida e curva, feita de acordo com as dimenções humanas, para servir de guarda-corpo, essa linha torna-se um ponto de apoio e bolsas e pastas, uma acolhida, uma espera.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Já Beth Moysés assumiu o vestido de noiva como instrumento de articulação simbólica para comentar relações amorosas e tudo que as cercam. A obra entitulada de "Mosaíco Branco" une sessenta noivas, a cada qual levava uma peça (vestido) e um pedaço de mármore branco. Sobre uma cratera aberta no chão elas desgarram-se de seus pedaços de pedras compondo uma guirlanda de cacos de mármore com encixes perfeitos.
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É como se cada noiva depositasse um pedaço do seu afeto, uma parte de suas esperanças. Ali elas estão unidas, como num jogo de quebra-cabeça que por fim encontra sua forma possível.
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