Autor: DJ Caique - The Groovehunter | Publicado: 2012-08-21T12:20:00-07:00

21/08/12

&nbsp; Boa Tarde a todos

&nbsp; &nbsp; Em minha vasta busca sobre artigos sobre música eletrônica encontrei esta de um profissional, Rafael Lelis, produtor com excelentes remixes, orgulhosamente brasileiro, falou sobre a música eletrônica de uma forma pra mim ousada e que muios djs/produtores ão de concordar, aqui vão trechos deste brilhante relato.

"Como produtor, amante, observador e estudioso da cena Dance, eu só posso
 dizer que não vivemos a nossa melhor fase. Quem tem em 
média 30 anos vai se lembrar que em 90 o preconceito em relação a música
 programada em baterias eletrônicas ou feita em computadores era 
gigantesco aqui no Brasil. Lá fora também existia, mas estava mais 
ligado a questão de comportamento e de drogas (não que não houvesse 
também a questão da "artificialidade" dos elementos). Os roqueiros 
diziam "Isso é uma bosta porque não é tocado por pessoas de verdade" Outra coisa 
bem comum de se escutar é que Dance Music era "tutz tutz", tudo igual, e
 que era música de viado. Apesar de serem comentários carregados de 
raiva e preconceito, eles tinham algum fundamento, já que, com a 
popularização nas rádios (mais propriamente através da Eurodance e 
Ítalodance) criou-se uma padronização do estilo, que se apresentava de 
maneira tão descartável e bobinha que muitas vezes beirava até ao 
infantil. Realmente, haviam muitos grupos/projetos que nada mais eram do
 que clones de outros, e de fato, a maior aceitação do House até então 
era da comunidade GLS, que desde os primórdios em Chicago ferviam ao som
 do mais puro "tutz tutz" feito nas casas dos Djs da época. Mas no meio 
de toda a farofada comercial tínhamos coisas de extrema qualidade, como 
Ace Of Base (que Lady Gaga se inspirou fortemente para gravar 
Alejandro), M People, Daft Punk, e produtores como David Morales, Pablo 
Flores, Ralphi Rosario, Junior Vasquez (que segundo a lenda, era 
produzido por outras pessoas, o que acontece até hoje com alguns nomes 
atuais). Era a plena 
liberdade de criação para os artistas que não mediam esforços em 
descobrir novas formas de expressar criatividade. Foi da década de 80 ao
 final da década de 90 que as ramificações mais importantes da música 
eletrônica surgiram (house, techno, trance, dancepop...).A música 
eletrônica tinha tomado tamanho mercado que não era difícil encontrar 
artistas de música Pop e pasmén, até bandas de Rock abusando de 
elementos da Dance Music para incrementar seus trabalhos. Foi uma fase 
que marcou a decadência do preconceito e a fusão da música dance com 
outros estilos mundialmente consagrados, que até então 
discriminavam/ridicularizavam essa mesma cena. Artistas consagrados 
passaram a encomendar remixes de Djs e produtores afim de atingir maior 
público e sucesso. Quantas e quantas vezes vimos e ouvimos remixes tendo
 muito mais projeção, e até salvando o sucesso incerto de músicas em 
versões originais? Isso não era e ainda não é raro. Agora, em se 
tratando da cena Club House (chamem de cena Tribal se quiser), a coisa 
não se favoreceu com o passar dos anos. A melhor e maior época ficou 
para trás. Não tínhamos medo de causar. Foi 
um período que projetou artistas produtores como Victor Calderone, Peter
 Rauhofer (com seu Club 69) Razor N Guido, Hex Hector, Yiannis 
Outstanding, Danny Tenaglia... E como não citar o que eu defino como o 
abuso da criatividade e do talento, os Thunderpuss? Barry Harris e Chris
 Cox eram os todo poderosos da cena. Merecidamente! Não tem até hoje 
como não se arrepiar até o último fio de cabelo escutando o trabalho 
desses dois; trabalho que influenciou e influencia tanta gente (posso me
 incluir nisso). Agora, nos dias atuais sofremos uma decadência 
terrível! Nunca fomos tão sem graça, tão iguais, tão tímidos 
artisticamente! Era show perceber que aquele som, 
aquela fala de tal música havia sido tirada de um filme de 1960. Quando 
descobríamos ficávamos de boca aberta! Era um conceito que super 
valorizava a criatividade e a liberdade criativa. Hoje utilizasse esse 
conceito como forma de facilitar a criação (que cada vez mais deve ser 
feita em menos tempo) e padronizar a música, tornado o sucesso mais 
fácil e menos arriscado. Atualmente os estúdios sofrem uma padronização 
que em nada favorece a criatividade. Cada vez mais contamos com 
bibliotecas de sons já prontas, que se fossem usadas com moderação só 
contribuiriam, mas que são usadas como principal forma de produção, 
criando uma mesmisse sem fim, principalmente para o estilo House - 
Electro, que é mais consumido pelo público HT. Percussões, bases, 
teclados... Já está tudo ali, pronto, programado e masterizado. É só 
juntar tudo, dar um tapinha e está feita mais uma track. Não raramente 
escutamos músicas de sucesso que são basicamente feitas a base de loops a
 lá Vengeance e Loopmasters. Loops que serão usados exaustivamente por 
outros produtores que adquiriram o mesmo sound kit. E "ai" do produtor 
que tentar fazer algo diferente! Expressar criatividade tem sido quase 
que um martírio. Aí você pode me perguntar: "Ué, se é mais consumido 
pelo público HT, então qual é o problema? Não temos nada a ver com isso"
 Temos sim amigo. A questão é que hoje essa cena influencia fortemente a
 cena Club GLS, que não é mais regida pela criatividade de produtores 
genuinamente ligados a cultura gay (não me oponho a essa influência, mas
 está demais). A cena brasileira consegue ser pior! Os profissionais 
brasileiros adoram rotular a tudo e a todos! E o pior é que esses 
preconceitos "mau avaliados" (tentei evitar a palavra ''burros'') partem
 dos que mais deveriam entender e defender a cena; Os Djs. Tanto os Djs 
mais alternativos, quanto os mais comerciais costumam defecar na madeira
 (quis evitar o termo "cagar no pau"). Cada profissional se apoia nos 
pré-conceitos que lhe convém, como se isso fosse definir a qualidade do 
profissional que eles são. Então, se você (ou eu) que é produtor faz 
algo pesado está fazendo "colocation music" (música para gente drogada).
 Se você faz algo alegre, pra cima, está produzindo "fubá" (música de 
rádio, sucesso certo com conteúdo apelativo). Se você faz algo mais 
agressivo está produzindo "drag music" (estilo musical que nunca 
existiu, mas que rotulava qualquer música adotada pelas drags nos shows,
 que costumavam se encaixar num estilo mais agressivo de produção). Se 
você faz algo experimental, está fazendo algo "esquisito", inapropriado 
pra pista. Mas tem um outro lado: Se você fizer um vocal desconhecido, 
ou uma música de algum Dj-Produtor da moda, você estará sendo 
"conceitual", e é aplaudido (embora poucos toquem) Mas... basta muitos 
Djs passarem a tocar, ou a FM descobrir e começar a vincular aquela 
mesma música que era super conceituada para jogarem seu trabalho no 
lixo, dizendo que agora virou "fubá". Devemos então acreditar que, o que
 define um bom trabalho é o fato de poucos tocarem, ou o fato de estar 
ou não na programação de uma FM? Isso não me parece fazer sentido, tão 
pouco profissional. Aliás, vejo poucos profissionais pensantes na nossa 
cena. Vejo mais aspirantes a estrelas, tentando demonstrar um 
profissionalismo que na verdade eles não tem, porque não estudam, não se
 informam para isso. É um fato triste, mas é o que acontece. A liberdade
 de expressão artística está cada vez menor, e quem tenta se destacar 
pelo diferencial criativo leva martelada e é rotulado. É praticamente 
impossível fazer qualquer trabalho sem que ele seja encaixado em algum 
dos termos que eu citei acima. Mas o bom disso é que a música vive de 
fases, e fases não durarm para sempre. Sendo assim, estamos na espera da
 próxima, e que essa seja melhor do que a atual. Abração amigos, e 
colegas de trabalho (by Silvio Santos)"


Rafael Lelis realmente, parabéns!