Eu, super-herói?
Autor: Redação CRIA | Publicado: 2017-04-27T20:48:00-03:00






Desde criança, sempre gostei das histórias &nbsp;da Marvel. Adorava o jeito como o Homem Aranha brincava com os vilões. Ver o Hulk destruindo rochas com um soco era a coisa mais maluca do mundo. Se naquela época eu tivesse um martelo igual o do Thor, &nbsp;seria o moleque “mais invencível” da escola. 

Gostava de tudo isso, mas não tinha ideia de onde eles vinham e nem porque gostava tanto daqueles personagens. Eu não conhecia de verdade a empresa Marvel, a não ser por aquele logo vermelho nas revistas. Pode parecer estranho mas, para uma criança no Brasil 90’s, não era tão simples descobrir quem tinha criado o Capitão América. 

Bom, eu cresci e resolvi descobrir. Além de conhecer grandes nomes das HQ’s, acabei entendendo um monte de coisa.





Uma breve história



Antes de tudo, a Marvel era a Timely Comics e, surpreendendo alguns, ela não foi fundada por Stan Lee (sinto cérebros explodindo). Seu fundador chamava-se Martin Goodman, lá na década de 30. Ele era um editor de revistas pulp que decidiu se arriscar nos quadrinhos. Seus primeiros personagens foram Tocha Humana e Namor. 

A empresa teve um boom de vendas durante a guerra, isso devido ao seu grande esforço patriótico, o Capitão América. No pós-guerra viu suas vendas caírem e chegou a publicar com o nome de Atlas, o que não ajudou em nada.



Só na década de 50, pegando onda no sucesso de sua maior concorrente, a DC Comics, ela volta com tudo trazendo consigo o futuro velhinho simpático, Stan Lee. 



Ele se junta a um gênio, Jack Kirby, e juntos fazem um dos primeiros sucessos da Marvel, o Quarteto Fantástico. Daí pra frente muita água rolou muitos altos e baixos e muito filme blockbuster.



Marvel e eu



Afinal, por que eu gostava tanto desse diacho de empresa? 



A partir do momento em que conheci o processo de criação de suas principais histórias, percebi que não foram só os inúmeros mundos, aventuras e seres poderosos (isso também, é claro) que me atraíram. O ponto chave da Marvel, que me fez preferir seus super heróis, mesmo sem a menor consciência disso, foi a humanização. É o conceito que está na base dos grandes super heróis da marca e que os rege ainda hoje.



Ao contrário de outros selos, ela buscava retratar em seus personagens temas comuns à sociedade americana. Ela olhava &nbsp;para o contexto da época ao invés de simplesmente pirar em cima de monstros e alienígenas. Seus personagens eram falhos, como todo mundo. Enfrentavam os mesmos problemas de um cidadão comum. Eles podiam errar e isso era “marvelous”.



Olhem para o Peter Parker. O que ele é, senão um nerd desastrado? O amigão da vizinhança mora com a tia, projeta seus apetrechos de aranha e rala para conseguir dinheiro e estudar.O cara é ‘gente como a gente” e mesmo assim é um ótimo super herói. Sabe porque?
O Homem Aranha não é simplesmente o que um fã de quadrinhos queria ser, como o Batman ou Homem de Ferro. &nbsp;Ele é o herói que esse fã seria. Por mais caricaturado que ele pareça, Peter e seu alter ego são reflexos do público majoritário de quadrinhos da época em que foi criado. Um grupo que não se viam representados no Bruce Wayne (a.k.a rico bonitão justiceiro). Isso, nada mais é, do que falar de representatividade.




Peter Parker em sua origem como Homem Aranha.



A Marvel sacou isso cedo. Em uma época em que as concorrentes davam sangue para criar histórias mega elaboradas de heróis que mais se assemelhavam a deuses, ela buscou olhar ao redor e abarcar grandes grupos que eram ignorados. Com certeza isso foi um dos fatores determinantes para que ela se mantivesse forte até hoje.





Um outro sucesso da empresa, os X-Men, vem em uma época de intensas mudanças sociais. Nascidos nos anos 60, em meio ao alvoroço de questionamentos sobre a sociedade americana, eles escancaram diversos preconceitos de classe, gênero, cor, etc.





Antes de um misto de super heróis com um zilhão de poderes diferentes, eles são uma grande metáfora para a diversidade. São personagens excluídos socialmente por não se encaixarem nos padrões, com suas revistas promovendo diversos embates que simulam as lutas das minorias por direitos e igualdade.





As discussões apresentadas por eles já podiam ser encontradas no Quarteto Fantástico, por exemplo, mas sem a mesma identificação. Os X-Men são talvez o maior marco desse posicionamento inclusivo da empresa. Para se entender a preocupação da marca em retratar essas questões podemos olhar as diferentes abordagens do Dr. Xavier e do Magneto, que são alusões aos posicionamentos de Malcom X e Luther King, dois ícones da luta negra americana. 





O lance, no fim das contas, sempre foi esse. Gostar de histórias da Marvel, pra mim, era imaginar que um dia superaria meus problemas e poderia aceitar minhas particularidades. Bonito isso, né?




Então, vamos com calma.






Um lado não tão legal






Sejamos menos fanboys agora, nem tudo são flores da terra do tio Lee. Precisamos problematizar um pouco a Marvel.





Antes de tudo, a gente sabe que nenhuma empresa é boazinha o suficiente para querer somente curar os feridas da sociedade. Os grupos que ela corria atrás eram, e ainda são, lucrativos. Então, partimos desse princípio.




 



Quem produzia as HQ’s não eram pessoas afetadas por esses problemas sociais. Essas representações eram feitas, em sua maioria, a partir da ótica de pessoas que estavam do lado oposto do tema. A compreensão dos sentidos e significados retratados nesses quadrinhos sempre foi prejudicada, mesmo que bem intencionadas.


Muitos personagens foram criados para abraçar determinada discussão social em voga, mas que deixavam na sombra outras tão importantes quanto. A qualidade do roteiro também nem sempre compreendia a complexidade dos personagens, sofrendo com histórias rasas só para encher papel.

Luke Cage, por exemplo, é o esteriótipo do homem negro do Harlem nos anos 70. Ele é forte, trabalha apenas pelo dinheiro e já teve problemas com a polícia. Além dessa representação questionável, ele possui valores deturpados (até mesmo para a época), como um comportamento machista e agressivo.


Luke Cage e as representações questionáveis 






“Você está arruinando minha infância, por que cargas d’água você está enfiando isso aqui?”. Porque a empresa vem adotando a mesma prática inclusiva ainda hoje, só que de forma mais corajosa. Ela vem alterando seus peixes grandes. 

A nova linha de frente

Fabricar super heróis inclusivos não deixou de ser algo importante para a Marvel, mas deixou de ser confortável. Com diversas pautas sociais ganhando destaque, a empresa tem se mostrado aberta para fomentar essas discussões através de seu “time de elite”. 

Se pegarmos seus heróis mais conhecidos, veremos que a maioria são homens brancos e héteros. Eles abarcam diversas discussões desse público, isso é fato e não podemos negar a importância disso. Só que no final das contas essa linha de frente ainda é bem conservadora. 

E o que de tão impactante a Marvel vem fazendo nos quadrinhos?

Voltemos ao Aranha, nosso grande exemplo. O aracnídeo sofreu uma das melhores mudanças dos quadrinhos. Peter Parker deu lugar a Miles Morales, um adolescente negro e de descendência latina. Sabe por que foi uma mudança muita positiva? Porque, além de colocar essas minorias em um dos maiores nomes dos quadrinhos, ele tem bons roteiros.


Miles Morales, o atual Homem Aranha.


Por mais que tenha sido colocado originalmente em um contexto alternativo, ele se encaixou muito bem no papel do herói e teve arcos que realmente exploram suas particularidades como membro desses grupos. Tanto que depois de um tempo ele substituiu oficialmente o Peter Parker. Essa tem de ser a tendência para que a empresa não caia no mesmo problema sempre.

Outras decisões também foram bem marcantes. Há algum tempo, o Wolverine se assumiu gay, em uma relação com o Hércules. Dois ícones do machão badass. Novamente em um roteiro alternativo, mas ainda sim uma decisão extremamente corajosa, como vimos pelo rage dos mais puritanos. 

Riri Willians, adolescente negra que construiu sua própria armadura, substituiu recentemente o fanfarrão Tony Stark. A figura do brucutu nórdico do Thor deu espaço para Jane Foster, parceira antiga que sai do lugar de coadjuvante para empunhar o Mjölnir bem no momento em que está tratando um câncer de mama. 

Um fator bem importante para que tudo isso aconteça é a entrada de pessoas que realmente vivem essas características na produção dos quadrinhos. Experiências são únicas e só podem ser descritas no seu total por quem as viveu. Dar voz é literalmente deixar que eles falem, sem intermediários.

O que levar disso?

Voltemos para aquele moleque lá do começo, que não sabia bem o que era a Marvel. Hoje eu compreendo e me sinto mais feliz por ter crescido com esses personagens, entendo a importância deles na minha constituição como indivíduo.

Fico mais contente ainda quando vejo que ela continua se importando em abarcar cada vez mais as diferenças e corrigindo erros de seu passado. Tratar de assuntos marginalizados exige cuidado para criar boas histórias, dando a devida atenção. Vou usar aqui a frase mais clichê ever, mas que se encaixa muito bem: “com grandes poderes, vem grandes responsabilidades”.


Texto por: Gabriel Rios