Escrita do Corpo
Autor: Ida Mara | Publicado: 2016-01-15T05:13:00-08:00


A escrita do corpo

Muito mais que entretenimento, a dança nas escolas proporciona autoconhecimento e expressão artística 

    

 
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      Letra A • Terça-feira, 22 de Dezembro de 2015, 16:09:00
     
     

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 Por Eliza Dinah

 A Dança na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental 
não se resume a movimentar-se ao som de música. Diz respeito, sim, ao 
reconhecimento do corpo e de suas possibilidades e limitações espaciais e
 temporais. Para Ida Mara Freire, professora do Centro de Ciências da 
Educação da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), dançar pode 
ser comparado ao ato de escrever. “A dança é uma escrita corporal no 
mundo. Você está escrevendo seu movimento, deixando sua marca, mostrando
 o modo como lida com tempo e espaço”, explica. Para a professora, é 
possível comparar as informações recebidas e passadas para o corpo tanto
 no ato de dançar como na escrita manual: a pressão que se põe no lápis e
 a pressão sobre o chão ou outra superfície; a variação da forma da 
letra e dos movimentos corporais de acordo com as emoções do momento; o 
papel e o ambiente como espaços a serem preenchidos.

 Além da relação motora, essa ‘escrita’ também tem elementos 
biográficos. Gabriela Córdova, dançarina e doutoranda em Artes pela 
Escola de Belas Artes da UFMG, destaca que a dança “faz parte da vida 
das pessoas”. “Todos têm a dança na sua história familiar, na sua 
história de vida. Os alunos têm histórias pra contar.” Em uma das 
escolas acompanhadas por Gabriela, que coordena a área de Dança do 
Programa de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) na Faculdade de 
Educação da UFMG, foi montado um mural para interagir com os estudantes e
 com a comunidade sobre suas relações com essa forma de arte. “Dança é a
 sintonia entre seus movimentos corporais com a música, tirando o funk, 
que não é considerado música na minha opinião” e “Dança são várias 
danças diferentes, como o balé, o frevo e etc” foram algumas das frases 
depositadas na urna do projeto, relata Gabriela. “Considerando o capital
 cultural do aluno, não há certo e errado. O que tem ali são 
experiências sobre as quais a gente vai refletir, problematizar”, 
ressalta.

 Também pode ser uma escrita inventiva, como a da poesia. Por isso, dar 
liberdade e autonomia às crianças é fundamental, como defende a 
professora de Dança no Centro Pedagógico da UFMG Marlaina Roriz. “Os 
alunos são criativos, fazem coisas super contemporâneas que às vezes nem
 têm noção que estão fazendo. E é uma dança deles, eles criaram”, afirma
 a professora. No fim do último semestre, Marlaina conta que cada 
criança alcançou seu próprio “produto final”, resultado do processo que a
 turma vivenciou. “Alguns escolheram água, alguns escolheram zumbi, 
outros trabalharam temáticas de gênero. A dança na escola é isso: 
acolher os contextos de cada um, um pouco da história de cada um. Que 
isso seja democrático e que seja potente”, finaliza.

 A dança, considerada como uma escrita ampla, é capaz de criar e 
questionar visões de mundo. Danças tradicionais, manifestações 
populares, danças sociais, de salão, de academia, religiosas, 
contemporâneas, clássicas, modernas, danças somáticas, criativas, de 
rua, afro: uma infinidade de possibilidades. “A dança escolar trabalha 
com todas elas. Pode fazer desconstrução disso, releitura, proposições, 
criações. Aí vai da capacidade do professor de proporcionar abertura”, 
finaliza Ida Mara.

 Afirmação como arte

 Mesmo abrindo um vasto campo de possibilidades, a Dança ainda é pouco 
valorizada nas escolas como área do conhecimento. Marlaina Roriz explica
 que uma das maiores dificuldades está no fato de que “o professor tem 
ainda a dificuldade de se ver enquanto corpo”. Como consequência, a 
corporeidade da criança também acaba por não ser potencializada, afirma 
Marlaina. “Eu vejo na escola, de um modo geral, a ideia de que o aluno 
disciplinado é aquele que não se movimenta, é aquele que fica sentado na
 carteira, que aprende sentadinho sem se mexer”, completa.

 Carina Pereira, formada em Dança pela Universidade Federal de Viçosa 
(UFV) e professora da rede pública de Indaiatuba (SP), acrescenta que, 
nas escolas, a área é ainda muito identificada apenas como 
entretenimento. “Não que as pessoas não valorizem a dança. Mas elas não 
valorizam como uma área de interesse com um valor específico e 
individual”, aponta. Carina relata que é comum os professores de Dança 
receberem dos colegas pedidos de coreografia para eventos nas escolas. 
Quando isso acontece com Carina, ela busca explicar que os resultados 
dessa disciplina devem ir muito além de apresentações: é um trabalho que
 exige criatividade, integrando o corpo a imagens, músicas, textos etc. 
“Começa com a vivência através da música, para depois os alunos irem se 
familiarizando com o som, e então a gente faz atividades práticas 
utilizando aquela música.” Explorando folclore, brincadeiras e danças 
populares, a professora busca relacionar o trabalho com outras 
manifestações artísticas. “Existe sempre algum momento com desenho, 
pintura, colagem etc. Porque também é preciso contemplar atividades de 
outras áreas da arte”, conclui.&nbsp;