ESCRITA DE MULHERES - IZABEL LIVISKI
Autor: Bárbara Lia | Publicado: 2009-07-10T07:40:00-07:00

Before the mirror - DegasEstudos Avançados - II - História (Gêneros da escrita: literatura, história e a teoria feminista sobre a escrita de mulheres) Ministrado pela Profa. Dra. Ana Paula Vosne Martins. Depto de Pós em História - UFPR.<!--[if gte mso 9]>     Normal   0         21         false   false   false      PT-BR   X-NONE   X-NONE                                                     MicrosoftInternetExplorer4                                                   <![endif]--><!--[if gte mso 9]>                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      <![endif]--><!--[if !mso]>  st1\:*{behavior:url(#ieooui) }  <![endif]--> <!--  /* Font Definitions */  @font-face 	{font-family:"Cambria Math"; 	panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; 	mso-font-charset:0; 	mso-generic-font-family:roman; 	mso-font-pitch:variable; 	mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 159 0;} @font-face 	{font-family:"Bookman Old Style"; 	panose-1:2 5 6 4 5 5 5 2 2 4; 	mso-font-charset:0; 	mso-generic-font-family:roman; 	mso-font-pitch:variable; 	mso-font-signature:647 0 0 0 159 0;}  /* Style Definitions */  p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal 	{mso-style-unhide:no; 	mso-style-qformat:yes; 	mso-style-parent:""; 	margin:0cm; 	margin-bottom:.0001pt; 	mso-pagination:widow-orphan; 	font-size:12.0pt; 	font-family:"Times New Roman","serif"; 	mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.MsoFooter, li.MsoFooter, div.MsoFooter 	{mso-style-unhide:no; 	mso-style-link:"Rodapé Char"; 	margin:0cm; 	margin-bottom:.0001pt; 	mso-pagination:widow-orphan; 	tab-stops:center 212.6pt right 425.2pt; 	font-size:12.0pt; 	font-family:"Times New Roman","serif"; 	mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} span.RodapChar 	{mso-style-name:"Rodapé Char"; 	mso-style-unhide:no; 	mso-style-locked:yes; 	mso-style-link:Rodapé; 	mso-ansi-font-size:12.0pt; 	mso-bidi-font-size:12.0pt;} .MsoChpDefault 	{mso-style-type:export-only; 	mso-default-props:yes; 	font-size:10.0pt; 	mso-ansi-font-size:10.0pt; 	mso-bidi-font-size:10.0pt;} @page Section1 	{size:595.3pt 841.9pt; 	margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; 	mso-header-margin:35.4pt; 	mso-footer-margin:35.4pt; 	mso-paper-source:0;} div.Section1 	{page:Section1;} --> <!--[if gte mso 10]>   /* Style Definitions */  table.MsoNormalTable 	{mso-style-name:"Tabela normal"; 	mso-tstyle-rowband-size:0; 	mso-tstyle-colband-size:0; 	mso-style-noshow:yes; 	mso-style-priority:99; 	mso-style-qformat:yes; 	mso-style-parent:""; 	mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; 	mso-para-margin:0cm; 	mso-para-margin-bottom:.0001pt; 	mso-pagination:widow-orphan; 	font-size:11.0pt; 	font-family:"Calibri","sans-serif"; 	mso-ascii-font-family:Calibri; 	mso-ascii-theme-font:minor-latin; 	mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; 	mso-fareast-theme-font:minor-fareast; 	mso-hansi-font-family:Calibri; 	mso-hansi-theme-font:minor-latin; 	mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; 	mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}  <![endif]-->  I. Introdução: Introduzindo a autora          Este trabalho se propõe a fazer uma análise da obra literária da escritora paranaense Bárbara Lia – mais especificamente sobre o romance “Solidão Calcinada”, de 2007 - tomando como base os subsídios teóricos contidos na bibliografia estudada ao longo do curso Escrita de Mulheres, bem como as discussões travadas durante as aulas, que nos guiaram pelo universo de escritoras que foram do século XVI - precursoras como Tullia d’Aragona (1508-1556) - ao início do século XX, com a inovadora Virginia Woolf (1882-1941).        A escolha de Bárbara Lia se deve ao fato da proximidade geográfica e existencial: é paranaense e mora em Curitiba, o que possibilita a conversa, o contato pessoal. Existem também identificações e afinidades, o que permite o compartilhamento de “uma determinada subjetividade”. Suas vivências, anseios, alegrias e dores são também as de tantas mulheres que lutam pelo reconhecimento, que buscam formas de expressão pessoal e se pretendem “donas de suas próprias vidas”.         Márcio Davie Claudino da Cruz em sua monografia que aborda o trabalho da autora, escreve sobre ela:       (...)  Desse jardim lírico de sonho, a visão salta para outro, tenebroso. A visão da loucura e da morte na metáfora da gaiola absurda do pássaro, um crânio branco, um vôo metafísico, que se apóia na epígrafe Nietzschiana, "a essência da felicidade é não ter medo", a qual se contamina ainda em termos de insânia, quando Nietzsche escreve ou diz no manicômio: "Sejamos alegres! Eu sou deus, e fiz esta caricatura". Para Bárbara, poesia é ter a loucura bela de um Ícaro, voejar "céus de antes".       O objetivo principal é o de conhecer e destacar uma escritora ainda não consagrada pelos cânones literários, que continua ainda nos termos como colocou Elaine Showalter, em “território selvagem”. Ou seja, pretendo valorizar “a prata da casa”, mesmo que com isso, tenha pela frente um trabalho mais árido, porque praticamente inédito. Pretendo como pressupostos, localizar o lugar de onde a escritora fala, seu contexto histórico, assim como identificar as implicações de gênero em sua escrita, de forma mais ampla dentro da perspectiva feminista, que é a de “dar voz e tornar visíveis as mulheres na História”.        Tudo começou com a indicação de um amigo que a conhecia e que me falou de seu weblog: chá para as borboletas. A partir daí, as conversas regadas não a chá, mas a chocolate quente, a troca de e-mails e a leitura do seu livro. Barbara é professora de História, escritora e poeta em tempo integral, já publicou até agora quatro livros de poesia: O sorriso de Leonardo (Kafka, Edições Baratas, 2004), Noir (Edição do Autor, 2006), O sal das rosas (Lumme Editor, 2006) e A última chuva (Mulheres Emergentes Edições Alternativas, 2007). Finalista do Prêmio Sesc de Literatura 2004, com o romance Cereja &amp; Blues, além de menções honrosas em outros certames literários. Publicou poemas nos jornais Rascunho, Garatuja e Mulheres Emergentes, nas revistas Et Cetera, Coyote e Ontem Choveu no Futuro, além de participar, regularmente, de espaços literários virtuais. Mas deixemos que ela fale um pouco de si mesma:       “Nasci em Assai (PR), exatamente um ano após a morte de Getúlio Vargas. Na infância eu sentia o peso daquele tiro e da morte, ao olhar o quadro que meu pai colocou na parede - a carta-testamento de Getúlio. Cresci com a sombra do trágico, até começar a escrever e descobrir que Jorge Luis Borges nasceu em um dia 24 de agosto, bem como Paulo Leminski. O peso ancestral debandou e clareou o meu nascimento em prosa e poesia. Cresci em meio à poesia clássica e com ecos de Camões e Gonçalves Dias pela casa. O sonho de menina de ser escritora eu plantei como quem planta a semente de bambu, demora a nascer, mas, tem uma flexibilidade e uma força quando rompe a terra, esta alegoria zen iluminada - o bambu.         Aos 42 anos participei do primeiro concurso (menção honrosa no projeto Orpheu da UBE - RJ em 1997) e publiquei os primeiros poemas no projeto - Buffet de poesias - do poeta pernambucano Carlos Barros.  Apenas no final de 2.004 o primeiro livro (de bolso): O sorriso de Leonardo.        Hoje o meu tempo é todo ele dedicado ao ato de escrever, da leitura, do diálogo com os jovens poetas e alguns leitores. Um caminho estranho este do escritor. Esta senda paralela no cotidiano de toda gente. Este caminho à margem.  2.006  foi o ano de Noir, em 2.007 dois editores colocaram minha poesia em livros - Francisco dos Santos da Lumme que editou O sal das rosas e Tânia Diniz que é editora do mural Mulheres Emergentes e me convocou para um livro  A última chuva. Embora aprovado em 2.007, apenas em 2.008 a Imprensa Oficial do Paraná entregou-me o romance Solidão Calcinada. Por ser de uma família de poetas cresci lendo livros de Machado de Assis, José de Alencar, Jorge Amado, almanaques, e até revistas policiais como aquela antiga revista que meu pai colecionava X-9... O que eu amava e que era uma luz encapada de cinza, O Tesouro da Juventude.       Tive também um pai poeta e filósofo que era um livro vivo a me contar lendas gregas e lendas indígenas e a me apontar estrelas e ensinar tudo. Aos seis anos quando iniciei o ano escolar eu já sabia ler e calcular. Por este começo de vida envolta em cultura, poemas e músicas de raiz, canções de Tonico e Tinoco e músicas de serestas, desenvolvi uma sensibilidade exacerbada, ou já nasci com ela, quiçá.       Mas, desde sempre recordo como me tocava a palavra, nas letras das canções e nos livros.  Escrevo e não sei definir meus passos, apenas me entrego, sigo a fagulha que nasce de uma cena, de uma frase, de uma canção, de uma dor, de todo espanto e de toda a beleza que há na Terra ainda”.       Uma pergunta surge, nesse momento do trabalho: existe uma subjetividade feminina? há uma maneira peculiar de sentir e de se expressar, própria da mulher? A essa questão, que não é possível responder, ao menos no âmbito deste trabalho, mas minimamente se fazer uma reflexão, deve-se tomar um primeiro cuidado para não partir de um pensamento determinista, já que o gênero é fundante na nossa maneira de pensar, e o mesmo deve ser tratado enquanto categoria de pensamento e vivência social. Para não se cair na armadilha de considerar a sensibilidade feminina como produto de uma essência, originária de uma idéia de naturalidade, fundada no fator biológico. Vários autores já tentaram desconstruir os fundamentos da biologia, da natureza como algo imutável, a idéia de que a biologia é que dá o destino à humanidade, considerando que a biologia também é histórica, é uma forma de construção do conhecimento. Em uma primeira visão de gênero e sexo, a cultura se constitui a partir da natureza, é o substrato do que a cultura vai significar. O pensamento oposto é a de que o gênero é que cria o sexo, e não vice-versa, já que o gênero é uma criação cultural e histórica.       Toril Moi em seu livro O que é uma mulher ? aponta para o conceito de corpo vivido, substituindo o de gênero, que para ela não é mais útil para se teorizar subjetividade e identidade. Para ela, gênero foi um conceito apropriado em certa etapa histórica do projeto feminista,  quando o desafio era se contrapor à convicção de que “biologia é destino”. Porém na atual etapa teórica, Moi propõe a troca de gênero por corpo vivido, um conceito oriundo da fenomenologia existencial e que é, segundo ela, mais rico e mais flexível para teorizar a experiência socialmente constituída de mulheres e homens do que os conceitos de sexo ou gênero. Seria uma forma de teorizar a subjetividade sexual sem cair no reducionismo biológico nem no essencialismo de gênero. (apud Young, 2003)      “O corpo vivido é uma idéia unificada de um corpo físico agindo e experienciando em um contexto sócio-cultural especifico; é um corpo-em-situação. Para a teria existencialista, situação denota a produção de facticidade e liberdade. As pessoas sempre enfrentam os fatos materiais que ocorrem em seu corpo e suas relações em um dado meio. Todas as relações materiais concretas da existência corporal de uma pessoa e de seu meio físico e social constituem sua facticidade. No entanto a pessoa é uma atora/ator; ela tem uma liberdade ontológica para construir-se em relação a essa facticidade. Portanto, afirmar que o corpo é uma situação, é reconhecer que o significado do corpo de uma mulher está preso à forma como ela usa sua liberdade.” (Young, 2003;pg.5)           Trata-se então de pensar as mulheres não como uma categoria à parte, como uma massa de oprimidos, mas como atores sociais que historicamente tiveram o uso e o acesso da palavra de modo diferenciado, porque em última instância, “gênero nada mais é do que atuação social.”       Como a trama do romance analisado é toda calcada em memórias, ou em diários escritos, recorri ao belo trabalho de Raquel Thomaz de Andrade (2007) como recurso explicativo para esse gênero de escrita, mesmo fazendo parte de uma ficção. Ela esclarece que a tradição memorialística brasileira se fortalece apenas no século XX, coincidente com o nascimento do chamado “Novo diário do século XX”, descendente direto do “livro do eu”. Esse termo foi usado pela escritora americana Tristine Rainer para definir as práticas diarísticas de escritoras como Virgina Woolf (1882-1941), Anäis Nin (1903-1977) e Sylvia Plath (1932-1963).        II. Sobre o romance propriamente dito (ou escrito)          Comecemos com a própria autora falando sobre o seu trabalho: questionada sobre a criação do romance, o que teria sido a inspiração para o tema central da narrativa, ela diz:   “...Quando comecei a escrever senti  naturalidade e até uma necessidade de voltar ao tema – o golpe militar de 1.964 - Eu sentia necessidade de me penitenciar por, mesmo sendo criança, fazer um juízo errado daqueles rebeldes. Por isto a necessidade de focar os "terroristas" daquele tempo e mostrar que eram humanos, rebeldes com desejos justos em um país sufocado, na época em que os direitos foram anulados. Quando eu era criança as emissoras de rádio traduziam o pensamento do governo ditatorial e meu pai era ferrenho defensor dos militares. Este grande conflito que foi parte da minha vida – acreditar que aqueles rebeldes que queriam um país longe das amarras ditatoriais eram terroristas – este livro é uma espécie de redenção tardia.”       O romance Solidão Calcinada tem como protagonista, Bárbara Piccoli, jornalista, e a encontramos, num primeiro momento lendo de forma arrebatada em sua casa no Rio de Janeiro, o livro de poemas de Pablo Arrabal, chamado Crepúsculo, para uma resenha jornalística. Ela está tão apaixonada por essa obra, a ponto de deixar seu namorado Gabriel, enciumado. O poeta Pablo Arrabal foi um jovem guerrilheiro pertencente ao movimento MR-8 e “desapareceu nas brumas da ditadura militar” em 1969, deixando esse único livro, sem que ninguém tenha sabido mais nada sobre ele, sendo dado, portanto, como morto. O interesse pelo poeta a leva ao Rio Grande do Sul, à praia de Cassino - munida pela sua intuição e por pistas do próprio livro -  onde ele teria vivido uma grande paixão. A mãe de Bárbara, também militante política, havia se suicidado na prisão em 1970, e ela foi criada por sua avó, Esperança. Uma vez lá, Bárbara descobre que o relacionamento de Pablo Arrabal nessa “sombria praia do sul”, foi com sua mãe Serena, e que ela era, muito provavelmente, filha do poeta, o Rimbaud revolucionário como Bárbara se referia a ele.     (...)  “Memória: ando pela areia escura  Abraço a morna pele da ninpha de ouro.  Chuí, testemunha da nossa aventura.”  (...)                  A partir dessa surpreendente descoberta, Bárbara pesquisa os diários de sua mãe, e conhece os detalhes desse amor intenso embora breve, acontecido nos tempos sombrios da ditadura, onde eles já eram perseguidos políticos. Ela conhecia também os diários íntimos de sua bisavó, lidos pela avó Esperança quando ela tinha doze anos e estava doente, para distraí-la enquanto estava acamada. Assim, a forma como Bárbara toma contato com as vivências das mulheres que a antecederam é através dos seus diários íntimos. Das mulheres de sua família, “a família de amores difíceis”. O conhecimento que tem de sua própria historia e de suas ancestrais é através dessa forma de escrita. E até mesmo o primeiro contato que tem com o pai desconhecido é através de seu livro, de suas narrativas pessoais em forma de poemas.       Andrade (2007) nos leva à interessante percepção de que a escrita feminina no passado está muito associada à produção de diários íntimos para o registro de suas memórias, devido ao fato da mulher ser historicamente ligada à esfera privada e por poucas vezes ter tido direito a uma voz pública, o que na prática significava um “silenciamento”, um processo de obstaculização das mulheres à palavra falada ou escrita. O confinamento feminino está diretamente ligado portanto, com a escrita intima. Suas auto-representações estão descritos nesse gênero de escrita, secreto por definição, que funcionava como um refúgio do eu, escondido em uma gaveta ou armário, e no caso do romance em questão, em um recôndito baú.        Em um trecho do diário de sua bisavó Pietra datado de 1910, então com dezessete anos ela havia escrito:          “Circunlóquio do espanto, suspiros, leques aflitos, diademas arfantes em seios suspirantes. A beleza da voz dele – Boa noite! Entra na cena que meu pai narra. A voz dele, arquitectura sonora da beleza.       Recolho-me ao quarto e procuro, entre os pontos do bordado e as notas áridas do vizinho Cássius, uma explicação para este solar crepitar da alma” (pág.63)           A bisavó é descrita como a mítica Pietra, a ancestral mais ilustre, filha de desembargador, e a figura mais falada de toda a família. Era “aquela que sorria em um porta-retratos de louça branca enfeitado com borboletas lilases”.(pág.56). Pietra casou-se com um homem que havia perdido a mulher, que se suicidara no mar. Ele era bem mais velho, e devido à falência econômica acabou se consumindo na bebida, morrendo tísico e desgostoso. Pietra ficou viúva aos trinta anos com a filha Esperança para criar, e nunca mais encontrou outro amor. A idéia de que seu marido tinha voltado para os braços da ex-mulher na eternidade a fazia ferver de ciúme, e isso “transformou dia a dia; não apenas seu nome, mas também seu rosto, em pura pedra”.  (pág.72)       Bárbara também descreve sua avó Esperança como uma mulher que nunca falava sobre sua condição estranha. Tinha sido amante de um tenente do exército por muitos anos, encontrando-o em segredo nas praias desertas do Rio de Janeiro. Teve com ele dois filhos bastardos: Pollux e Serena, enchendo de desgosto a mãe, Pietra. A maior angústia da vida de Esperança foi a de imaginar a filha Serena, presa nos calabouços da ditadura, a mando do próprio tenente, que não conhecia a filha.        Refletindo sobre suas ancestrais, ela se sentia como a herdeira de historias de amor que terminaram em tragédia, participante de uma ciranda de mulheres com nomes que selavam seus destinos.           “Por isto Bárbara pensava que algo de desencanto brotara em alguma manhã no centro do universo. Não mais havia amores de morte e renúncia e de entrega tão lírica, como os de Pietra, Esperança e Serena. Talvez amar Gabriel desde menina não lhe dera esta chance de ter um tresloucado amor. Mas, no intimo, ela sabia que a desesperança era também a mãe de um novo tempo.” (pág.72)           Nos diários de sua mãe Serena, Bárbara vai encontrar os relatos de sua vivência entre 1968 e 1970, ano de sua morte. Serena era uma mulher típica de sua época: vestia-se como hippie, tinha intensa vida social e cultural, e participava dos movimentos políticos no período em que o Brasil vivia sob ferrenha ditadura militar. Bárbara a representa como um Quixote moderno, não uma Dulcinéia. Ela era o presságio daquilo que as mulheres se tornariam: as lutadoras do terceiro milênio, ela inaugurava um novo estilo assim como Cervantes havia feito no romance. Compara sua beleza não a uma Vênus de Milo e sim a uma Diana, caçadora e audaz.        Um poema escrito por Serena em seu diário, contextualiza a época em que viveu:      (...)  “Além eram sonhos desenhados.  Saltando das paginas de enciclopédias, almanaques.  Eram mundos narrados.  Sons que emanavam da caixa envernizada.  Rádio. Era do rádio.  Era encantada.  Primeira sinfonia de amor.  Primeira vez que ouvi “A Banda”  Primeiro gol.  A voz sonora do repórter Esso.  A introdução dolorida  Da voz do Brasil – O guarani.  Amava o retumbar das noites enfurecidas.  Tempestades tropicais.”     (...)                  (pág.45)             Andrade (2007) descreve o boom dos escritos memorialísticos nas décadas de 1970 e 1980, como um reflexo das lutas feministas, das mudanças sociais, no crescimento da classe média, e na chamada revolução sexual, repercutindo o interesse pelas vidas das mulheres nos estudos das ciências humanas em relação à questão de gênero. Aponta como uma das razões, a elevação da intimidade como parte do político, o caráter hedonista da sociedade da época, que buscava mergulhar em si para conhecer as próprias subjetividades. Era também uma oportunidade para as mulheres se despirem ao olhar público sem constrangimento.       Isso é representativo em outro poema do diário, onde Serena revela sua intimidade e paixão em Fog. Fire Blue:     “Fog de Londres. Campainha. Teu beijo.  Teu beijo enlouquecido de saudade.  Gim e angustia. Américas desfraldadas.  Oceanos tirânicos a separar dois corpos da mesma estrela azul e prata.  Lá fora brisa sólida, brilho-sangue dos néons a gritar de paixão.  Ausência que se exila do hotel.  Esse gim miraculoso.  Esta saudade atormentada.  Esta penumbra.  Este silêncio quebrado pelo arfar dos corpos.  Por teus gemidos roucos, pela minha lágrima de prazer que  queda no tapete como um diamante em slow-motion.”  (...)                            (pág.42)             Sobre a historia de Pablo Arrabal, ficamos sabendo que ele não morreu, e sim viajou para a Europa em um navio como clandestino, e relatou suas aventuras e desventuras em uma série de contos em estilo memorialístico, não publicados, chamados Delírios em  Amsterdã. Depois da anistia, retornou ao Brasil, mas não se reencontrou com a família e os amigos, preferindo viver oculto, com outro nome em uma chácara no interior do país.          “Como um Van Gogh roto meu girassol-coração segue a luz de minha amada Serena. Como os marinheiros seguindo bússolas e estrelas. Van Gogh deixa ruivo o céu de Amsterdã e me seqüestra para campos de trigo onde corvos tangem meu coração com o adeus da amada e a tétrica certeza da solidão calcinada.” (pág.95)          Certo dia, ao tomar contato com o encarte literário do jornal em que embrulhava a ração para seus pássaros, leu a chamada da capa em que se fazia uma homenagem aos cinqüenta anos do poeta Pablo Arrabal, falando de seu único livro, Crepúsculo, escrito pela jornalista Bárbara Piccoli. Então, através de uma série de associações acaba por descobrir que ela era sua filha, sua e de Serena. O livro termina com o encontro emocionado entre pai e filha, prenunciando que finalmente terminara o exílio voluntário de Pablo, sua solidão calcinada.       Segundo Andrade (2007; pág.23) o diário é um meio para escrever a solidão, não como um problema, e sim como um refúgio. Os cadernos de memória refletem as fronteiras entre o que é interior e exterior. Na maioria dos diários analisados pela pesquisadora Beatrice Didier, o que é exterior, público, é visto de forma negativa, enquanto o que se refere à interioridade é quase alçado ao posto de sagrado. Conclui que a escrita intima é uma forma de vasculhar o próprio “eu”, e isso refletiria também num maior conhecimento de si, algo fundamental para uma sociedade intimista onde as relações se baseiam nas personalidades individuais.        III. À guisa de Conclusão          A escrita de mulheres tem sido alvo de análises sob diversas perspectivas e olhares, praticamente sem algum consenso. É corrente, porém, que poetas mulheres trazem o corpo para a produção da escrita, em que traduzem seus sentimentos em metáforas corporais, que sua estrutura narrativa é diferenciada e que a experiência do corpo dá outra dimensão de ser no mundo, principalmente em função da maternidade.       Encontramos no texto de Nye (1988) referindo-se à autora Cixous que a saída para esses impasses teóricos, não estaria em artifícios do teatro, nem em brinquedo com categorias, mas em uma espécie diferente de experiência: do corpo e de outros corpos. Ela diz que a descoberta do feminino é uma descoberta do corpo feminino, e uma descoberta das relações do corpo com outros corpos: “deve-se escrever o corpo” recomendava Cixous, repetindo a advertência de Rosseau por uma linguagem sensual. Em O riso da Medusa ela diz:     Ao escrever o seu corpo, a mulher voltará ao corpo que lhe foi mais que confiscado, que foi convertido no misterioso estrangeiro em exibição – a figura atuante ou morta, que tão frequentemente vem a ser o detestável companheiro, a causa e motivo das inibições. (Apud Nye, pg.233)               Assim, a escrita intima privada foi um dos primeiros espaços onde a mulher também se pôde mostrar, inscrevendo o corpo, os desejos e as paixões – embora nem sempre tenham feito uso dos relatos íntimos para tais usos. Ainda assim, foi através da escrita que a mulher teve a oportunidade de se impor pela primeira vez. Com o poder da palavra, ela pode reconstruir sua própria imagem, antes tão ambígua, difusa em lendas e mitos das sociedades patriarcais milenares, e posteriormente, até em supostas “verdades” científicas. A escrita abriu possibilidades para que mulheres mostrassem uma imagem complexa, multifacetada, mas já não maniqueistamente ambígua como historicamente foi representada. (Andrade, 2007; pg.97). Hoje, ao contrário, os weblogs se constituem em um espaço ou suporte de escrita pessoal destinado a uma grande audiência, mas essa já é uma outra (longa) questão que não abordaremos nesse pequeno trabalho.         Voltando ao romance analisado e sua autora: questionada sobre o grau de envolvimento de sua vida pessoal com sua escrita, com a criação de seus personagens, Bárbara Lia responde:       “Sei agora que já escrevi alguns romances que dentro de cada um deles vai estar um momento verdadeiro de algum amor que vivenciei. Como um registro de uma passagem minha, uma participação especial, assim como Hitchcock fazia em seus filmes aparecendo em alguma cena. (...)       Não creio em psicografia, mas, existe um mistério na criação que torna difícil falar claramente sobre o surgimento de um personagem. Não é algo mental e nem matemático, nem burocrático. Acredito no Espírito da Arte. Este que se impõem e se abre para quem está disposto a ceder seu próprio espírito à fecundação. Por isto não posso descrever de forma objetiva e materializada como surgem os enredos e seus protagonistas. É uma fagulha, uma cena, uma frase, um momento. A partir dele e do fio puxado surge um enredo, pessoas, situações, que o autor constrói. Sigo validando o mistério da criação. (...)       Tenho certeza que emprestei minha vivência ao livro e explorei a solidão. A ciranda de mulheres solitárias da família Piccoli e Pablo Arrabal em sua solidão optada”.       Para concluir, emprestamos a frase que Virginia Woolf disse em/para Orlando, e que parece se aplicar também à nossa autora: “Pois, segundo parece – seu caso prova isso -, escrevemos não com os dedos, mas com a pessoa inteira. O nervo que controla a pena enrola-se em cada fibra do nosso ser, amarra o coração e trespassa o fígado.” (pág.176).                                                                                              IV. Referências Bibliográficas     Hollanda, Heloisa Buarque (coord.)- “Tendências e Impasses- O feminismo como crítica da cultura”.     Woolf, Virginia- “Orlando”, São Paulo, 1984     Lia, Bárbara- “Solidão Calcinada”, Curitiba ,  2007.     Andrade, Raquel Thomaz- “Percursos de memórias femininas: uma análise da escrita íntima de mulheres no papel e no digital” - Fortaleza, 2007.     Young, Íris Marion- “Corpo Vivido vs. Gênero: Reflexões sobre Estrutura Social e Subjetividade”, 2003.     Cruz, Marcio Davie Claudino- “Duas Tendências da Novíssima Poesia Curitibana no Alvorecer do Século XXI”- Curitiba, 2008.     Nye, Andrea – “Teoria Feminista e as Filosofias do Homem”, Rio de Janeiro, 1988.