Lynyrd Skynyrd no SWU Music & Arts Festival 2011
Autor: Álcio Mota | Publicado: 2011-11-21T08:10:00-02:00


Fazia tempo que o Nelso Jr., que agora está morando em Brasília (espero que longe das maracutaias), não contribuía neste blog. Para compensar a longa ausência, agora ele mandou esta contribuição de luxo sobre o show do Lynyrd Skynyrd no SWU.


O FESTIVAL


Sempre fui contra festivais e mantenho a minha opinião. Festivais periódicos então, pior ainda! Não se fazem mais festivais como antigamente, com propostas musicais definidas, coesão e principalmente comprometimento dos organizadores com uma causa e/ou com o público. Ultimamente tudo não passa de um negócio, um grande negócio! Planeta Atlântida, Planeta Terra, não sei o que Pop Rock, Rock in Rio atual e outros da mesma laia não passam de balela. O que menos importa é a música.
Nos dias de hoje não precisamos de mais de cinco dedos para enumerar festivais realmente sérios como, por exemplo, o Crossroads organizado por Eric Clapton, Sweden Rock Festival, Glastonbury com algumas ressalvas. Acho que só precisei de três dedos. Mas vamos ao que interessa, vim aqui resenhar sobre o SWU – 2ª edição, ou melhor, Lynyrd Skynyrd no SWU.




Tive que provar do meu próprio ácido, vide escrito acima, quando confirmaram de última hora a presença dessa banda que é uma lenda viva do Rock, o Lynyrd Skynyrd. Notícia confirmada e vamos atrás dos ingressos. Uma facada e nada mais nada menos do que R$ 290,00, mais avião Brasília – Campinas... deixa pra lá, é melhor não fazer contas.




Chegado o grande dia, domingo 13 de novembro de 2011, muita expectativa e ansiedade, e tudo correndo conforme planejado. Vôos com pouco atraso, troca de portão de embarque (no Brasil, isso é correr conforme planejado). Tudo ok!




A “cidade” montada para os três dias de evento era realmente impressionante e avistada de longe quando se está chegando em Paulínia. Organização impecável, tudo sinalizado, nada de confusões e muitas pessoas trabalhando para que nada saia do controle. A revista para entrada foi realmente eficaz, não passava nada além do que era permitido. A organização divulgou intensamente a lista das permissões e proibições no que diz respeito à alimentação, bebidas e objetos. Sendo eu um arquiteto rock’n roll, pude perceber que tudo foi muito bem dimensionado, não se via grandes filas. Praças de alimentação, quantidade de sanitários, bares, caixas para compra de fichas, locais para aquela descansada entre os shows e, na minha opinião, o mais importante, a perfeita visibilidade dos palcos. De qualquer lugar se tinha uma ótima visão do palco, os telões funcionaram como um bônus e não como a única possibilidade de se ver o show, como acontece freqüentemente em shows do mesmo porte.



Estrutura montada para receber o festival

A diversidade era realmente evidente, atividades alternativas, mostras de artes, manifestações, atrações espalhadas, música para todos os gostos e muitas tribos, tudo em um mesmo lugar o que tornou o SWU um lugar bem agradável.






&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Espaço Greenspace de música eletrônica


Antes de chegar ao Lynyrd Skynyrd, vou fazer um pequeno resumo dos shows que antecederam o grande espetáculo. Chegamos ao SWU alguns minutos antes de começar a primeira atração do domingo, o show do Zé Ramalho no palco Energia. Chovia muito, mas vi algumas partes da apresentação. Um show curto, animado e basicamente composto de sucessos, bem legal e na dose certa. Zé Ramalho é rock’n roll!




A chuva e o vento aumentaram muito, o que forçou a organização a alterar a ordem das atrações e antecipar o show da Tedeschi Trucks Band no palco Energia. Apenas para constar, eram dois grandes palcos, o Energia e o Consciência, que ficavam um de frente para o outro onde os shows eram alternados, mas o vento estava perpendicular ao Consciência o que impossibilitava a montagem do palco e conseqüentemente o seu uso.




Voltando... a Tedeschi Trucks Band era uma das bandas que eu queria muito ver, embora conheça pouco da história recente deles, já pude ouvi-los em alguns DVDs do Crossroads Festival do Clapton e a crítica elogiou muito o álbum “Revelator” lançado por eles agora em 2011, eu recomendo. Dito e feito, foi sensacional e eles ganharam mais um fã. Derek Trucks é um baita guitarrista e a Susan Tedeschi canta muito, além de tocar guitarra base e fazer alguns solos muito bons também. Uma Big Band formada apenas por músicos de altíssimo nível. A segunda melhor atração, depois do Lynyrd Skynyrd, sem dúvida nenhuma.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Panorama do local dos palcos principais. "Energia" na esquerda e "Consciência" na direita






Palco com boa visibilidade

O show do Ultraje a Rigor no Palco Consciência foi marcado por confusões e problemas conforme saiu na mídia durante a semana inteira após o Festival. Passados os incidentes, o Ultraje animou muito a galera e fez um show bem bacana.﻿﻿﻿




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ultraje a Rigor ocupando 10% do palco em função 

&nbsp;&nbsp;&nbsp; da orquestra do Peter Gabriel, um dos motivos da discórdias




Como nada é perfeito, precisamos passar por um período de “tortura” e “provação” &nbsp;antes do grande momento esperado. Me pergunto até agora o que o Chris Cornell foi fazer lá! Ele levou um show no formato acústico que não funcionou em momento algum. Sozinho e com um violão num palco gigante tocando para uma platéia na chuva.... não teve como isso funcionar direito.




Depois disso ainda veio o Duran Duran no palco Energia, o mesmo que o Lynyrd subirá ao final da noite. Eu já estava devidamente bem posicionado garantindo um ótimo lugar. Após o Duran Duran seria o show do Peter Gabriel no Consciência e o gran finale do Lynyrd no Energia, por isso eu já estava a postos. Talvez umas das atrações mais “deslocadas” do contexto foi o Duran Duran com suas batidas eletrônicas, seus sucessos super pops e figurinos dos anos 80. Sou obrigado a reconhecer o porquê deles se manterem na ativa. Precisão, animação e &nbsp;a presença de palco dos caras é contagiante. Não sei se iria a um show deles, mas já que eu estava lá procurei aproveitar e apreciar o momento. A terceira melhor atração do dia.




Quando Peter Gabriel subiu no palco oposto, o Consciência, eu já não agüentava mais. Estava cansado da maratona e para piorar o show dele foi extremamente longo. Faltou bom senso e discernimento, afinal de contas ele estava num festival onde ele não era a atração principal. Entre as músicas o Peter lia uma espécie de tratado que mais parecia o “Velho Testamento – versão analisada e comentada”. Putz, foi de matar! Grandes passagens orquestrais, cansaço e a ansiedade deram a sensação que o show do Peter foi infinito.



O LYNYRD SKYNYRD




Éramos a maioria esmagadora, fãs do Lynyrd Skynyrd. Até parecia que só teria um show naquele dia. Camisetas, bandanas e bandeiras dos Rebeldes Confederados por todas as partes. O Peter Gabriel nem tinha terminado seus “resmungos” e a galera já gritava pelo Lynyrd. A arena ficou lotada pela primeira vez e chegara o tão esperado momento, Lynyrd Skynyrd no palco e, no Brasil.




As luzes se apagaram e como surpresa inusitada começou a tocar Shoot the thrill do AC-DC. Loucura total, todos cantando e então chegara o momento mais esperado. Ao término do aquecimento da galera, eles já entraram no placo tocando Workin' for MCA. Uma pedrada! Três guitarras incendiárias tornando o sonho real! É incrível ver o que Gary Rossington, Rickey Medlocke e Mark Matejka fazem com as guitarras.



Três guitarras em ação



I Ain't The One foi o segundo clássico e Johnny Van Zant mostrava uma interação com a galera que, não minha opinião não era programada, era real.



Skynyrd Nation do último álbum God &amp; Guns foi cantada por todos, acho que eles não acreditavam que teriam tanto retorno do público brasileiro. Por mim até poderiam ter tocado mais uma desse álbum, qualquer uma delas.

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"Skynyrd Nation" do album God &amp; Guns


Mais um clássico que não falta em nenhum show do Lynyrd Skynyrd, What’s your name?, e com isso eles viram que nós, o público, não estávamos para brincadeira! 




Em Down South Jukin, consegui dar uma respirada. Os pianos de Peter Keys, que substitui o grande Billy Powell que morreu, são sensacionais. O Lynyrd é mais que uma banda, é uma instituição.



Quando falei em respirar é porque viria um dos grandes momentos, a música That Smell, um sucesso absoluto. Rickey e sua Explorer amarela cantam usando cordas! 




I Got The Same Old Blues, um cover de J.J. Cale foi muito bacana, uma resgate das referencias do Lynyrd Skynyrd num clima bem caipira, americano é claro.




Antes de I Know a Little, Johnny falou que estavam muito felizes de estar no Brasil e tal. Também foi um grande momento das guitarras e teclados.




Com as palavras “dedicamos essa música aos irmãos e companheiros do caminho do rock que estão olhando e cuidando de nós”, Johnny começou Simple Man. Foi de arrepiar, fotos antigas e novas apareciam no telão, todos os integrantes em todas as fases e até o pessoal do backstage apareceu nas fotos. Voltou a chover junto com o início da música e foi como que para lavar a alma. Momento magnífico onde todos cantavam em uníssono. Lembrando agora é de arrepiar novamente.





T for Texas, cover de Jimmie Rogers foi a responsável por mudar o sentimento de tristeza, vamos dizer assim, que possa ter tomado conta do público. Mark “destruiu” no solo com slide. Acho que Garry Rossington tinha tomado uns JIM BEAM a mais antes e durante o show e estava meio lentão!! Mas tudo era festa.




Mas em Gimme Three Steps, Gary comandou a música com sua Les Paul clássica, que é uma lenda entre as guitarras e guitarristas.




Outro cover de J.J. Cale, a Call Me The Breeze também é presença confirmada nos set lists do Lynyrd. Um clássico super animado e instintivamente já dava para sentir o “cheiro” do fim! Johnny uns fez trocadilhos com o Brasil durante canção. Peter Keys mais uma vez fez um magnífico solo nos seus pianos elétricos.




Como falei, o fim estava chegando e ainda estávamos aguardando mais e mais clássicos e enfim veio Sweet Home Alabama. Talvez a faixa mais conhecida por aqueles que não conhecem ou não conheciam o Lynyrd Skynyrd. Que momento!




Depois de Sweet Home Alabama a banda saiu do palco e como eu estava muito perto, notei que o pessoal da técnica trocou alguns retornos que pararam de funcionar em função da chuva. Nisso o pessoal já começou a gritar para a banda voltar e quando a banda voltou ao palco Johnny agradeceu e perguntou "qual canção vocês querem ouvir?". A resposta foi direta e respondida em uma só voz: “Free Bird”. Putz! Caiu a casa! Garry iniciou a música com sua SG Vintage usada desde os tempos de Ronnie. Emocionante é pouco! Johnny amarrara as bandeiras do Brasil e dos EUA no microfone e o balançava como um mastro. Momento magnífico. Quando “Free Bird” começou a ser tocada apareceu no telão uma enorme águia, símbolo dos EUA, e nas nuvens estavam escritos os nomes de todos os membros mortos da banda. Em bom gauchês: bah!




O momento de "Free Bird"

Acabou, e ficou aquela sensação de querer muito mais, principalmente clássicos como Red, White and Blue e Gimme Back My Bullets. Eu não poderia deixar de avaliar tecnicamente, não por eles e sim o que o SWU ofereceu a eles, e posso dizer que estava ótimo! Acho que eles voltarão em breve, assim espero. Mais um grande e inesquecível show de Rock que aconteceu em terra tupiniquim.




Para quem não viu segue o link do show na íntegra no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=3qXZ7n3826Q




O setlist foi:




1- Workin’ for MCA

2- I ain't the one

3- Skynyrd Nation

4- What's your name?

5- Down south jukin’

6- That Smell

7- Same old Blues

8- I know a little

9- Simple Man

10- T for Texas

11- Gimme three Steps

12- Call me the Breeze

13- Sweet home Alabama

14- Free bird




Formação atual do Lynyrd Skynyrd


Johnny Van Zant (Vocal)




Gary Rossington (Guitarra) 




Rickey Medlocke (Guitarra) 




Mark Matejka (Guitarra) 




Robert Kearns (Baixo) 




Michael Cartellone (Bateria) 




Peter Keys (Piano/Teclado) 




Dale Krantz Rossington (Backing Vocal) 




Carol Chase (Backing Vocal)