origem do teatro
Autor: atilio Lopes de Lima | Publicado: 2012-05-06T06:06:00-07:00

historia do teatro

O teatro
 surgiu a partir do desenvolvimento do homem, através das suas 
necessidades. O homem primitivo era caçador e selvagem, por isso sentia 
necessidade de dominar a natureza. Através destas necessidades surgem 
invenções como o desenho e o teatro na sua forma mais primitiva. O 
teatro primitivo era uma espécie de danças dramáticas colectivas que 
abordavam as questões do seu dia a dia, uma espécie de ritual de 
celebração, agradecimento ou perda. Estas pequenas evoluções deram-se 
com o passar de vários anos. Com o tempo o homem passou a realizar 
rituais sagrados na tentativa de apaziguar os efeitos da natureza, 
harmonizando-se com ela. Os mitos começaram a evoluir, surgem danças 
miméticas (compostas por mímica e música).

Com o surgimento da civilização egípcia os pequenos ritos tornaram-se
 grandes rituais formalizados e baseados em mitos. Cada mito conta como 
uma realidade veio a existir. Os mitos possuíam regras de acordo com o 
que propunha o estado e a religião, eram apenas a história do mito em 
ação, ou seja, em movimento. Estes rituais propagavam as tradições e 
serviam para o divertimento e a honra dos nobres. Na Grécia sim, surge o
 teatro. Surge o “ditirambo”, um tipo de procissão informal que servia 
para homenagear o Deus Dioniso (Deus do Vinho). Mais tarde o “ditirambo”
 evoluiu, tinha um coro formado por coreutas e pelo corifeu, eles 
cantavam, dançavam, contavam histórias e mitos relacionados a Deus. A 
grande inovação deu-se quando se criou o diálogo entre coreutas e o 
corifeu. Cria-se assim a acção na história e surgem os primeiros textos 
teatrais. No início fazia-se teatro nas ruas, depois tornou-se 
necessário um lugar. E assim surgiram os primeiros teatros.



Teatro na Grécia Antiga

A consolidação do teatro, na Grécia Antiga, deu-se em função das manifestações em homenagem ao deus do vinho, Dioniso ou Baco (em Roma).[1]
 A cada nova safra de uva, era realizada uma festa em agradecimento ao 
deus, através de procissões. Com o passar do tempo, essas procissões, 
que eram conhecidas como "Ditirambos", foram ficando cada vez mais 
elaboradas, e surgiram os "diretores de Coro", os organizadores de 
procissões. Os participantes cantavam, dançavam e apresentavam diversas 
cenas das peripécias de Dionísio e, em procissão urbanas, se reuniam 
aproximadamente 20 mil pessoas, enquanto que em procissões de 
localidades rurais (procissões campestres), as festas eram menores.

O primeiro diretor de coro foi Tespis, que foi convidado pelo tirano Pisístrato para dirigir a procissão de Atenas.[2]
 Téspis desenvolveu o uso de máscaras para representar, pois em razão do
 grande número de participantes era impossível todos escutarem os 
relatos, porém podiam visualizar o sentimento da cena pelas máscaras. O 
"Coro" era composto pelos narradores da história, que através de 
representação, canções e danças, relatavam as histórias do personagem. 
Ele era o intermediário entre o ator e a platéia, e trazia os 
pensamentos e sentimentos à tona, além de trazer também a conclusão da 
peça. Também podia haver o "Corifeu", que era um representante do coro 
que se comunicava com a platéia do acontecimento.

Em uma dessas procissões, Téspis inovou ao subir em um "tablado" 
(Thymele – altar), para responder ao coro,logo em seguida tespis se 
passou por Dionisio, fingindo que o espírito de Dioniso adentrou no seu 
corpo, e assim, tornou-se o primeiro respondedor de coro (hypócrites). 
Em razão disso, surgiram os diálogos e Téspis tornou-se o primeiro ator 
grego.



Tragédia grega

Muito se discute a origem do teatro grego e, conseqüentemente, das tragédias. Aristóteles, em sua Poética,
 apresenta três versões para o surgimento da tragédia. A primeira versão
 argumenta que a tragédia, e o teatro, nasceram das celebrações e ritos a
 Dionísio, o deus campestre do vinho. Em tais festividades, as pessoas 
bebiam vinho até ficarem embriagadas, o que lhes permitia entrar em 
contato com o deus homenageado. Homens fantasiados de bodes (em grego, tragos)
 encenavam o mito de Dionísio e da dádiva dada por ele à humanidade: o 
vinho. Esta é a concepção mais aceita atualmente, pois explica o 
significado de tragédia com o bode, presente nas celebrações 
dionisíacas.

A segunda versão relaciona o teatro com os Mistérios de Eleusis,
 uma encenação anual do ciclo da vida, isto é, do nascimento, 
crescimento e morte. A semente era o ponto principal dos mistérios, pois
 a morte da semente representava o nascimento da árvore, que por sua vez
 traria novas sementes. A dramatização dos mistérios permitiria o 
desenvolvimento do teatro grego e da tragédia.

A terceira concepção para o nascimento da tragédia, e a aceita por Aristóteles, é de que o teatro nasceu como homenagem ao herói dório
 Adrausto, que permitiu o domínio dos Dórios sobre os demais povos 
indo-europeus que habitavam a península. O teatro seria a dramatização 
pública da saga de Adrausto e seu triste fim.

A análise das obras dos principais autores trágicos, Ésquilo, Sófocles e Eurípedes, como empreendida por Albin Lesky (A tragédia grega) e Junito Brandão (Teatro Grego: origem e evolução), nos conduz a um denominador comum da tragédia: o métron de cada um. Parte da concepção grega do equilíbrio, harmonia e simetria e defende que cada pessoa tem um métron, uma medida ideal. Quando alguém ultrapassava seu métron,
 seja acima ou abaixo dele, estaria tentando se equiparar aos deuses e 
receberia por parte deles a "cegueira da razão". Uma vez cego, esse 
alguém acabaria por vencer sua medida inúmeras vezes até que caísse em 
si, prestes a conhecer um destino do qual não pudesse escapar.

A tragédia seria assim uma popularização do "mito de Procrusto". Este
 convidava os viajantes a se hospedarem em sua casa, mas tinha uma cama 
muito grande e outra cama minúscula. Durante a noite, Procrusto 
procurava adequar o viajante à cama escolhida, serrando os pés dos que 
optavam pela cama pequena ou esticando os que escolhessem a cama grande.
 O objetivo de Procrusto era colocar cada um na sua medida, ou melhor, 
no seu métron.

Como ensinou Aristóteles, a tragédia não era vista com pessimismo 
pelos gregos e sim como educativa. Tinha a função de ensinar as pessoas a
 buscar a sua medida ideal, não pendendo para nenhum dos extremos de sua
 própria personalidade. Para o filósofo de Estagira, entretanto, a função principal da tragédia era a catarse,
 descrita por ele como o processo de reconhecer a si mesmo como num 
espelho e ao mesmo tempo se afastar do reflexo, como que "observando a 
sua vida" de fora. Tal processo permitiria que as pessoas lidassem com 
problemas não resolvidos e refletissem no seu dia-a-dia, exteriorizando 
suas emoções e internalizando pensamentos racionais. A reflexão oriunda 
da catarse permitiria o crescimento do indivíduo que conhecia os limites
 de seu métron. A catarse ocorreria quando o herói passasse da felicidade para a infelicidade por "errar o alvo", saindo da sua medida ideal.

A questão da "medida de cada um" é recorrente na obra dos trágicos, 
mas trabalhada de forma diferente de acordo com a concepção de destino. O
 objetivo de Ésquilo era homenagear Zeus como principal deidade, prevendo o destino de cada um. Quando alguém tentava fugir de seu destino, por sair de seu métron, acabava cumprindo o destino escrito por Zeus. Basta ler a Oréstia para perceber a visão de destino e o papel de Zeus.

Sófocles, por sua vez, escreveu verdadeiras odes à democracia,
 pregando abertamente que somente ela poderia aproximar os homens dos 
deuses. Aquele que não respeitava a democracia (representada pelo coro),
 procurava se auto-governar e fugir de seu destino terrível, teria como 
resultado final aquele mesmo destino que destemidamente lutava contra. 
Para ele, o homem só encontraria sua medida na vida pública, atuando na pólis,
 por intermédio da democracia ateniense. Isso fica muito claro em 
Antígone (na oposição entre lei humana e lei divina, mostrando que a lei
 humana emanada pela democracia, ou coro se aproximava da lei dos 
deuses) e em Electra.

Em compensação, Eurípedes dizia que o coração feminino era um abismo que podia ser preenchido com o poder do amor ou o poder do ódio. É visto por muitos como o primeiro psicólogo,
 pois se dedicava ao estudo das emoções na alma humana, principalmente 
nas mulheres. Aristóteles o chamou de o "maior dos trágicos", porque 
suas obras conduziam a uma reflexão - catarse - que os demais trágicos 
não conseguiam. Numa sociedade patriarcal e machista, Eurípedes 
enfatizava a mulher e como ela poderia fazer grandes coisas quando 
apaixonada ou tomada de ódio. Defendia que o amor e o ódio eram os 
responsáveis pelo afastamento da medida de cada um. Podemos destacar Medéia e Ifigênia em Áulis como duas peças de Eurípedes nas quais os sentimentos e emoções são levados à flor da pele.

 Cenários no século XIX









O interior do Comédie-Française em Paris, (França), onde se pode ver o palco, os camarotes, galerias e fosso da orquestra, a partir de uma aguarela do século XVIII.



No século XIX havia uma preocupação obsessiva com a autenticidade de cenários. Até mesmo cavalos vivos subiam ao palco. O desenvolvimento tecnológico modificou todo o aparato técnico que cercava o espetáculo: luzes, cenários, som e efeitos especiais diversos.[3]

O cenógrafo suíço
 Adolphe Appia entendia os recursos cênicos como meios para colocar o 
ator no foco das atenções e propôs a iluminação como principal criadora 
de ambiência, num cenário vazio e abstrato. Os cenários tornaram-se cada
 vez mais detalhados e toda tentativa de abstração ou simbolismo foi 
condenada, como expressão de formalismo burguês e vazio, algo bem comum na época. O teatro grego na é



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Teatro Rosa de Moraes

O Teatro Rosa de Moraes fica em Crateús, Ceará. Idealizado graças a uma parceria do município com o Estado, teve sua inauguração em 1999
 e desde então oferece à população – em especial aos jovens – um espaço 
para divulgar a cultura local. A casa é palco de peças e espetáculos 
montados na região e em cidades vizinhas. 


Tem capacidade para 237 pessoas e um grande sistema de iluminação e aparelhagem técnica.