A Arte Fantástica de Henri Rousseau a Salvador Dali
Autor: Leise Paim | Publicado: 2014-06-06T20:55:00-07:00

A leitura e a releitura de obras de arte na sala de aula

Em muitas das minhas aulas de artes visuais a sistematização foi realizada com livros, gravuras, filmes e visitas a museus, a fim de que os alunos pudessem fruir as obras de artistas de vários estilos e épocas. 

Dessa forma,&nbsp;pude aliar a base teórica com o fazer artístico, como propõe a arte educadora Ana Mare Barbosa. É o que chamamos de "Contextualização histórica", para que se conheça o mundo e as pessoas da época em que a obra de arte foi realizada. Os alunos, assim,&nbsp;através de diversas estratégias sentem-se motivados a analisarem os trabalhos, fazerem a&nbsp;leitura das obras, para em seguida ser feita a releitura delas, ou, seja, interagir com a obra colocando no seu trabalho&nbsp;os conceitos observados durante a leitura.

Pesquisa
A pesquisa deve fazer parte de todo processo de aprendizagem&nbsp;seja&nbsp;do aluno ou do professor, pois ambos&nbsp;devem conhecer, apreciar e fazer arte. 




Também dessa maneira eu procedi na aula sobre o mundo fantástico&nbsp;dos artistas, apresentando aos alunos os diversos momentos da arte, e as influências de um artista sobre outro. Durante a apresentação, os alunos vão&nbsp;fazendo a leitura das obras,&nbsp;sinalizando o que observam: temas, formas, cores, texturas, composição, ritmo etc.&nbsp;




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As tendências pictóricas do século XX

Para os artistas do século XX a representação já não era um fim em si mesma,&nbsp;eles se interessavam era pela forma, pela composição,&nbsp;pela matéria ou pelo conteúdo psicológico. Por isso, faziam&nbsp;experiências para enriquecerem e inovarem a arte.&nbsp;&nbsp;

A Arte Fantástica

Henri Rousseau&nbsp;(1844-1910), foi&nbsp;pintor primitivo, ou seja, com visão simples, que pintava formas estilizadas e&nbsp;líricas. Como não&nbsp;tinha formação&nbsp;artística, pensava serem elas reais.&nbsp;Apesar disso,&nbsp;muitos artistas apreciaram esse seu estilo. Suas obras já apresentavam imagens fantásticas.




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Menino nas Rochas - 1895-1897 - 55x 46 cm - Henri Rousseau

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"Henri Rousseau (...) apesar da grande reputação por ele desfrutada entre os pintores modernos (...) a ingenuidade do seu estilo não constitui, em qualquer sentido,&nbsp;uma qualidade&nbsp;"moderna",&nbsp;e o mesmo se pode dizer de todos os pintores ingênuos&nbsp;do nosso tempo."&nbsp; Herbert Read&nbsp;﻿

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Antoni Gaudi&nbsp;(1852-1928), arquiteto, antes dos surrealistas&nbsp;já usava em suas obras os arabescos, as formas orgânicas, as abstratas e as da fantasia.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;




&nbsp;Parque Güell, em Barcelona (1900-1914) - Antoni Gaudí




Parque Güell, em Barcelona (1900-1914) -&nbsp;Antoni Gaudí

Giorgio De Chirico&nbsp;(1888-1978), italiano, pintava&nbsp;expressando-se contra a violência da Primeira Guerra Mundial. Ele via a realidade metafisicamente, por isso pintava&nbsp;a vida em contextos estranhos e em perspectivas não comuns misturando&nbsp;a cena contemporânea com a da Antiguidade, elementos reais com irreais e&nbsp;sombras inquietantes.&nbsp;Criava, desse modo,&nbsp;um novo mundo,&nbsp;estranho, silencioso, melancólico e perturbador. Mais tarde sua arte volta-se para o estilo&nbsp;acadêmico.







O Enigma da Hora - 1911 - Giorgio De Chirico
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A Incerteza do Poeta - 1913&nbsp;- 106 x 94 cm - Giorgio De Chiricco

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Carlo Carrà&nbsp;(1881-1966) também era artista italiano, que no início da Primeira Guerra Mundial&nbsp;procurava pintar influenciado pela pintura medieval de Giotto.&nbsp;Ele conheceu De Chirico e pintou cerca de vinte pinturas metafísicas. Anos depois pintou figuras baseadas no realismo de Masacio. Mais tarde, juntou-se aos futuristas.





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&nbsp;Carlo Carrà

A Arte Dadaísta foi um movimento artístico e literário internacional do espírito da época,&nbsp;1916, em Zurique.&nbsp;Foi chamado de "antiarte". O dadá foi também uma reação europeia à Primeira Guerra Mundial que após tanto progresso&nbsp;passava a ser, segundo&nbsp;os artistas,&nbsp;uma civilização decadente.&nbsp;O nome "dadá", por causa da irracionalidade da guerra, foi retirado do dicionário ao acaso e significa "cavalinho de pau". Era contrário à arte tradicional, propondo conceitos irracionais, imaginários, absurdos e exagerados, com o objetivo de&nbsp;provocar, de chocar, de acabar com tudo e começar do zero. Desejavam, por isso, a espontaneidade, a&nbsp;invenção, a introdução do acaso nos trabalhos de arte. &nbsp;Entre os artistas estavam o francês Marcel Duchamp, o cubano Francis Picabia, o alemão Max Ernst e&nbsp;o americano Man Ray.&nbsp;Em 1922, ele enfraqueceu, mas possibilitou mudanças&nbsp;estéticas radicais, influenciou diversos artistas e prenunciou o Surrealismo.




Pequena Fístula Lacrimal que Diz Tique-taque -&nbsp;Max Ernst

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"Não nego as grandes realizações e o valor permanente da obra de pintores como Edward Hopper (...) eles certamente pertencem à história da arte em nosso tempo. Mas não à história do estilo de pintura que é especificamente "moderno" (...) a intenção, como disse Klee, não de refletir o visível, mas de fazer visível."&nbsp; Herbert Read. 

O Surrealismo foram movimentos filosóficos que surgiram em reação aos acontecimentos destrutivos da Primeira Guerra Mundial. Ele iniciou em 1924 com manifesto do poeta André Breton (1896-1966).

"Só a palavra liberdade me exalta."&nbsp; André Breton

Breton&nbsp;uniu o irracionalismo do dadá ao subconsciente,&nbsp;conceito inspirado em Freud, pelo qual ele se interessou e levou outros artistas a conhecerem para usarem como inspiração para suas obras.

"Nas mãos de Breton, o Surrealismo foi sempre um esforço heróico para conter e definir as energias demoníacas libertadas do inconsciente pelo automatismo e outros processos&nbsp;'paranóicos'. "&nbsp; &nbsp;Herbert Read

Também o filósofo Bérgson enfatizou que o pensamento consciente e racional era relativamente secundário em relação às riquezas escondidas da alma. Então, os surrealistas queriam buscar este mundo secreto criando uma arte fantástica, que se desenvolveu, influenciou e ainda influencia muitos artistas.&nbsp;

O Surrealismo se baseava em dois aspectos:&nbsp;
1o. - no automatismo, para que a liberdade criadora fosse total. Nessa pintura, os artistas procuravam&nbsp;excluir o controle da razão e libertar os impulsos do subconsciente.

2o. - no mundo onírico, nos sonhos, para que&nbsp;se pudesse fazer uma exploração artística&nbsp;de ordem afetiva.

"O Surrealismo é destrutivo, mas destrói apenas o que considera serem grilhões que limitam nossa visão."&nbsp;&nbsp;Salvador Dalí - 1929&nbsp;

Os artistas surrealistas&nbsp;eram inspirados pelo caráter poético, enigmático e pelas justaposições de objetos. Para criarem usaram vários métodos, até hipnose. Eles valorizavam as pinturas das crianças, dos doentes mentais e dos amadores, porque surgia do impulso criativo, sem convenções e regras. Mais tarde, eles procuraram criar uma super-realidade, unindo o consciente e o subconsciente, o real e o sonho.

"belo como o encontro fortuito de uma máquina de costura e de um guarda-chuva numa mesa de dissecação."&nbsp;&nbsp;&nbsp; poeta Lautréamont

Max Ernst (1891-1976), alemão, foi um artista que estudou filosofia. Apesar de não ter formação artística, ele inventou vários métodos, entre&nbsp;os quais&nbsp;a frottage __papel sobre uma superfície em relevo para se fazer um risco com grafite, cujo traço é usado para se criar uma imagem. Em 1922, em Paris,&nbsp;inspirado em De Chirico, ele, a partir do dadá, usou temas&nbsp;inspirados&nbsp;na&nbsp;sua infância, colocou objetos e cenários estranhos, mas&nbsp;num contexto mais moderno,&nbsp;criando, assim&nbsp;o Surrealismo.




A Cidade Inteira - 1934 - 50 x 61 cm - Marx Ernst

Juan Miró (1893-1983) foi um dos grandes surrealistas, devido a sua arte ser&nbsp;bem espontânea, sem imagens tradicionais, com algumas formas reconhecidas do mundo real e outras não. Ele se inspirou em Antoni Gaudí e nas obras catalãs. Usou também símbolos com sentido preciso.




Mulher e Pássaro ao Luar - 1949 -&nbsp;81 x 66 cm - Juan Miró

René Magritte (1898-1967), pintor belga, tinha obra do surrealismo realista, ou "surrealismo mágico". De início, ele imitou a vanguarda, depois foi influenciado por De Chirico.




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A Queda - 1953 - 80 x 100 cm - René Magritte

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Salvador Dali (1904-1989), pintor espanhol, da Catalunha, foi influenciado pelos artistas renascentistas e dadaístas. Era&nbsp;extravagante e costumava se auto elogiar.

"Sou um monstro de inteligência."&nbsp; Salvador Dalí

Pintou a realidade com realismo, criando, por isso, obras inquietantes, com imagens bizarras.&nbsp;Suas pinturas eram explícitas, porque era necessário que as visões oníricas&nbsp;fossem bem comunicadas ao expectador.&nbsp;

"fotos de sonhos pintadas a mão."&nbsp; Salvador Dalí

Nos primeiros trabalhos, ele usou as associações de imagens, pesadelos&nbsp;e símbolos. depois cenas alucinantes, como na sua obra abaixo. Ela é forte, é&nbsp;uma das grandes imagens arquetípicas do século XX.&nbsp;O tema é o tempo, a sua relatividade,&nbsp;elasticidade e destrutibilidade.&nbsp;O motivo principal são os relógios. Há uma inquietação psicológica em ralação a profundidade do espaço. No centro, Dalí pintou um&nbsp;rosto disforme, mole e&nbsp;elementos irreais misturados com imagens que conhecemos. Na pintura&nbsp;não existe a intenção de metáfora, mas sim&nbsp;uma relação com&nbsp; a Teoria da Gravidade, de Albert Einstein.
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"Toda a minha ambição no campo pictórico é materializar as imagens da irracionalidade concreta com&nbsp;a mais imperialista fúria da precisão."&nbsp; Salvador&nbsp;Dali

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A Persistência da Memória - 1931 - 24x33xm - no MOMA - N.Y

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&nbsp;"Embora esta tela seja, de acordo com as concepções surrealistas, a representação real de objetos irreais, não é de maneira nenhuma realista, quanto mais não seja pelo aspecto estático das coisas, e pela luz fria e estranha que as banha. Os objetos têm entre si relações associativas e enigmáticas, tal como em certos sonhos."

&nbsp;Ele pintou também algumas cabeças fantásticas, como vemos abaixo.&nbsp;

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&nbsp; O Sonho -&nbsp;Salvador Dalí

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Auto Retrato com Bacon Frito - óleo s/ tela, de&nbsp;Salvador Dalí

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&nbsp;A Face da Guerra - de Salvador Dali

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"Só a imaginação me diz o que pode ser, e isso é suficiente para levantar por momentos a terrível interdição __ suficiente também para me permitir abandonar-me a essa liberdade sem medo de enganar a mim próprio."&nbsp; Marcel Raymond

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A Releitura

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Através de atividade com recorte, colagem, pintura&nbsp;e apropriação de imagens de&nbsp;figuras de revistas, de livros e&nbsp;o uso de diferentes materiais&nbsp;meus alunos criaram trabalhos usando materiais diversos,&nbsp;a partir das obras&nbsp;fantásticas e surrealistas&nbsp;com o objetivo de apreenderem a Arte através da Arte.&nbsp;

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Abaixo, alguns&nbsp;dos trabalhos.&nbsp;

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"Cabeça de Dalí"&nbsp;-tinta guache sobre papel&nbsp;- aluno Cristian
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"Relógio de Dalí" - tinta guache sobre papel - de aluna﻿

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Colagem sobre papel - da aluna Rita

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Colagem sobre papel - do aluno Josemar

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Colagem sobre papel - do aluno Leandro - 7a. série

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Bicho&nbsp; - pintura, recorte&nbsp;e&nbsp;dobradura - &nbsp;do aluno&nbsp;Márcio&nbsp;

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"só o imaginário constrói."&nbsp; Wilner&nbsp;

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Com essas aulas os alunos puderam desenvolver a criatividade, a cognição, o afeto, os sentidos e a coordenação motora﻿.

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Frases de alguns&nbsp;alunos sobre o que aprenderam com as aulas de artes visuais.

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"A arte da época antiga tinha regras, hoje a arte é mais livre, como a vida."&nbsp; Wanessa, 6a.série

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"Aprendi que a arte é uma forma muito interessante para nós conhecermos as ideias e a imaginação de nossos antepassados." Nathalie, 7a. série

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"A história dos períodos da arte foi uma aula muito interessante para mim, eu aprendi um pouco de cultura. Quem não tem cultura não entende nada."&nbsp; Leonardo, 8a. série

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"Eu aprendi que a arte não é só a do passado, é também a do presente e a do futuro, e que a arte a cada dia vai evoluindo mais, vai se modificando."&nbsp; Juliana, 6a. série

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Construa vocè, também, um trabalho sem a preocupação em ser fiel à realidade, como fizeram esses artistas e alunos.

Fontes: BECKETT, Weddy . História da Pintura. Editora Ática
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; READ, Herbert.. História da Pintura Moderna . Círculo do Livro &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; UPJOHN, Everard M., WINGERT, Paul S., MAHLER, Jane Gaston. História Mundial da Arte 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Artes Primitivas e Arte Moderna - vol. 6. &nbsp;Bertrand Editora
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Imagens do Google

Obs.: Os trabalhos dos alunos não são recentes.