TEORIAS DA RESTAURAÇÃO (Cesare Brandi)
Autor: Flor | Publicado: 2008-10-12T11:43:00-07:00

Cesare Brandi, arquiteto italiano, aceita a incorporação de novas intervenções arquitetônicas dequalidade nas obras originais. Para Brandi “restauração é qualquer intervenção destinada a devolver a eficiência a um produto da atividade humana”. A partir disso Brandi ensina que “o restauro constitui-se no momento metodológico do reconhecimento da obra de arte na sua consistência física e na dupla polaridade estética e histórica, em vista de sua transmissão para o futuro”. Destaca ainda que “restaura-se só a matéria da obra de arte [...]; o restauro deve observar o restabelecimento da unidade potencial da obra de arte, sem cometer um falso artístico ou um falso histórico, e sem apagar os traços da passagem da obra no tempo”.O Conceito de RestauraçãoConceito geral de restauração: intervenção que permite recuperar a função de um produto da atividade humana.Para obras de arte o conceito é insuficiente = mesmo para as artes aplicadas, o restabelecimento das propriedades funcionais representa apenas um aspecto secundário da restauração, nunca o aspecto fundamental.Obra de Arte: apreciação consciente.É a obra de arte que condiciona a restauração e não o contrário.Definição de restauração: "É o momento metodológico onde a obra de arte é apreciada em sua forma material e em sua dualidade estética e histórica, com vistas a sua transmissão para o futuro."Primeiro postulado da restauração:"SÓ A FORMA MATERIAL DA OBRA DE ARTE É RESTAURADA".Segundo postulado da restauração:"A RESTAURAÇÃO DEVE OBJETIVAR RESTABELECER A UNIDADE POTENCIAL DA OBRA DE ARTE, ATÉ ONDE FOR POSSÍVEL, SEM PRODUZIR UMA FALSIFICAÇÃO HISTÓRICA OU ARTÍSTICA E SEM APAGAR TODO TRAÇO DA PASSAGEM DO TEMPO DEIXADO NA OBRA DE ARTE".Intervenção· Rastrear a unidade originária;· Desenvolver unidade potencial dos fragmentos ("limitando-se a sugestões implícitas nos fragmentos ou localizadas em testemunhos autênticos sobre o estado original".)"...as instâncias histórica e estética devem fixar o limite do que pode ser reestabelecido... sem que se cometa um falso histórico ou se perpetue uma ofensa estética."Princípios Práticos· A reintegração deve ser facilmente reconhecível mas sem romper com a unidade que se pretende reconstruir (proporcional à distância do observador);· A matéria é insubstituível apenas quando colabora diretamente na figuração da imagem;· Não impossibilitar eventuais intervenções futuras, ao contrário, facilitá-las.O Tempo em Relação à Obra de Arte e à Restauração"O único momento legítimo para o ato da restauração é o momento atual de contemplação consciente da obra de arte. Neste momento, a obra de arte existe e é historicamente presente."Ato de RestaurarRespeitar a natureza de  complexidade histórica da obra de arte;Não pode desenvolver-se secretamente, deve permitir ser enfatizada como um evento histórico verdadeiro.De Forma PráticaDiferenciação de áreas acrescidas;Respeito pela pátina;Se possível, deixar algumas áreas mostrando o estado da obra de arte antes da restauração.Acréscimo é Diferente da ReconstruçãoACRÉSCIMOPode "completar" a obra, pode funcionar diferente da intenção original;Não é imitação; é desenvolvimento ou inserção.RECONSTRUÇÃOProcura dar forma novamente à obra;Intervêm no processo criativo de maneira similar ao desenvolvimento original do processo criativo;Reduz ao mínimo o intervalo de tempo entre os dois momentos criativos.A Restauração PreventivaPretende evitar a necessidade da restauração efetiva, a qual dificilmente poderá realizar uma recuperaçãocompleta da obra de arte.Eixos de investigação:· Determinar as condições necessárias para o desfrute da obra de arte como imagem;· Conhecer o estado de consistência dos materiais que constituem a obra de arte;· Conhecer as condições ambientais que respeitam e permitem a conservação desses materiais.EXEMPLO DE RESTAURAÇÃO SEGUNDO VIOLLET LE DUC E BRANDIVeja-se agora a forma como os diferentes contextos culturais influenciam as intervenções sobre objetos do mesmo tipo. Tome-se o caso da conservação da pedra segundo as ideologias antagônicas francesa e italiana. Em termos de antecedentes e praxis a situação pode ser sintetizada da seguinte forma:França: a pedra utilizada tem, em geral, reduzidas características de durabilidade; a escola de Viollet-le-Duc marcou a história da conservação nesse país e condiciona a prática e os gostos atuais; conseqüências: gosto pelo aspecto “novo”, traduzido em operações, por vezes sistemáticas, de substituição de elementos pétreos e por operações de limpeza radicais - opção clara pelas questões de autenticidade estética. Violletle-duc, por exemplo, removeria qualquer vestígio de pátina sobre as pedras, deixando-a com aparência de nova, recém colocada, ou até mesmo, substituiria a pedra patinada por uma pedra semelhante nova,apagando os vestígios de passado sobre a obra, e imprimindo-lhe novamente o seu estilo original.Itália: pedra de qualidade normal; teorização de Camillo Boito e Cesare Brandi baseada na linha de JohnRuskin; consequências: esforços sistemáticos de conservação dos materiais originais e dos traços da passagem do tempo - opção assumida pelas questões de autenticidade histórica. Mas as questões não se resumem apenas a problemas específicos de conservação da pedra. John Ruskin, por exemplo, não admitiria nenhuma intervenção sobre a pedra, deixaria que a mesma se transformasse em ruína, mesmo que isso significasse a perda da obra, pois pior do que isso seria restaurá-la. Brandi, também se opõe à Viollet-le-duc, segue a linha de Ruskin, mas não de maneira tão radical. Não aceita intervenções  fantasiosas, mas defende a restauração como maneira de devolver a eficiência e vitalidade à obra, desde que todas as intervenções atuais possam ser percebidas e diferenciadas da obra original. Assim, Brandi interviria mantendo a pátina como passagem da obra de arte no tempo, no entanto, admite a sua limpezapara manutenção, e até mesmo o acréscimo de outros elementos, caso necessário.È necessário compreender que todas as teorias de restauração foram importantes no processo dereconhecimento da importância da preservação do patrimônio histórico. Cada uma delas a seu tempo e com os seus princípios. Na Europa, por exemplo, por muito tempo se difundiu a teoria de Viollet-le-duc, e muitas obras de importância mundial foram restauradas segundo sua influência. A teoria de Ruskin ficou confinada à Inglaterra, mas foi de extrema importância para o desenvolvimento de novas teorias, como a de Boito e Brandi, mais recente, contrárias à teoria de Viollet-le-duc, mas baseadas na teoria de Ruskin, porém de forma menos radical e mais atual em relação aos padrões de desenvolvimento mundial. As Cartas de Atenas (1931) e Carta do Restauro (1972), que dispõe sobre meios e formas de preservação do patrimônio,também foram influências para o desenvolvimento das legislações que cercam estes temas.http://www.fag.edu.br/professores/deniseschuler/1%BA%20SEM%202007/T%C9CNICAS%20RETROSPECTIVAS/Conte%FAdos%20avalia%E7%E3o%201%BA%20bimestre/texto%20teorias%20restauro%20aula%20de%2027%20mar%E7o%202007.pdf