44° FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO – CRÍTICAS - 30/09 a 02/10
Autor: NoFestival | Publicado: 2011-10-03T14:07:00-07:00



Meu País

Sambatown&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Um homem senta diante da barbearia entediado esperando o tempo passar, outro homem mais bem apessoado, vestido igual malandro carioca, vem saindo da barbearia e os dois tem um contato amistoso... até que uma mulher surge entre os dois e muda tudo. A mulher gosta mais do primeiro homem, que é mais simples e cavalheiro, enquanto o malandro é mais abusado e arrogante. Como eles não conseguem resolver ela parte deixando os dois pra discutir sozinhos, o que dá em briga e vai ficando mais e mais violento, mais e mais passional, tem-se poucos segundos pra decidir pra quem torcer e... uma mulher surge entre os dois e muda tudo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Animação em desenho animado usa apenas as cores puras sem traços definidos e os detalhes de relevo e ornamentação se criam através de sombras. Os homens apenas se diferenciam pelo vestuário, ambos são homens negros atléticos de cabelo raspado, e a mulher é uma bela mulata de cabelos negros, ou seja, são apenas dois homens e uma mulher que se envolvem em um incidente que poderia acontecer com qualquer um. O problema disso, claro, é que sem personagens com quem se identificar e sem uma originalidade no como contar o curta fica banal e fácil de esquecer. É particularmente interessante a maneira como nos é ilustrada a forma como a disputa pela fêmea se remonta desde a era tribal e se imortaliza para sempre nos clássicos personagens do carnaval que sempre estão em todos as escolas. O final apesar de ficar óbvio em determinado momento não é óbvio desde o início, o que é bom.
Menina da chuva&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Uma menina tímida e retraída anda pela cidade e interage com as pessoas mas não consegue ter iniciativa em relação aos próprios desejos e necessidades, o que a leva a terminar o dia só, na chuva. O conflito dessa garota seria essa necessidade de carinho alheio, ela busca uma correspondência no gesto ou na fala entretanto consegue apenas um olhar silencioso dos outros, que ela não gosta. Inicialmente ela vai até outras crianças buscar por algum contato, falha, vai então ao mundo adulto porém logo percebe que todos tem suas próprias obrigações e necessidades, não tendo tempo para as necessidades dela.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Belo traço, com formas simples e bem definidas mas não bem acabadas, feitos de forma simples que você olha e sente que consegue reproduzir sem problemas. Cores uniformes para cada personagem, objeto e cenários, todos os desenhos pintados sem sair das linhas – muito bem! Trilha sonora evocando a emoção e comicidade das cenas, fugindo da idéia de drama que a imagem poderia deixar no ar, colaborando com a imagem agradável de ver para nos manter atentos àquela trama sem muitas coisas acontecendo. O filme tem uma unidade de propósito ao criar o universo da criança tão bem-feita que entramos completamente nesse universo divertido e cheio de cores, sons e personagens. Sendo necessário um tempo pra se dar conta que a menina da chuva é uma garota órfã e sem-teto.
Sobre o menino do Rio&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Uma mulher da cidade grande, simpática e bonita, vai até a praia e resolve sentar na areia para observar as ondas. Um garoto que a avista e compartilha sua solidão resolve iniciar um contato e se abre com ela a respeito de suas opiniões e angústias sobre o amor. Ela questiona apenas as considerações do rapaz e o escuta, se emocionando com a história dele e depois que ele se despede essa mulher sem tantas opiniões sobre o amor o observa partir.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Enquadramentos contemplativos e que, por isso, buscam sempre uma imagem mais interessante, o que algumas vezes conseguem porém isso arrisca que se distancie demais da narrativa propriamente dita. O som ambiente é sempre calmo e sereno, agradável, e nos relaxa para prestar atenção nas belas imagens ocasionais e no diálogo entre os dois personagens tão distintos. O diálogo é guiado por ele que demonstra grande maturidade apesar do porte físico e voz de moleque, assim ele se torna um personagem interessante de acompanhar. A personagem da mulher representa o ponto de vista dá platéia, ela pontua quando vamos rir, chorar, ficar curiosos, faz as perguntas que queremos (talvez) fazer e observa o desenrolar de tudo. A falta de uma presença de protagonista deixa a história fraca e desinteressante porque fica apenas expositivo, nada acontece, essa mulher acaba ficando simplória e banal e parece que não aprendeu nada da lição de amor do rapaz. Fica-se com a impressão que o filme acabou antes de começar. A imagem em preto-e-branco dá um ar de seriedade e sinceridade ao filme, deixando-o com um ar mais poético e diferenciado.
Imperfeito&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Um homem encontra uma mulher no aeroporto e o desenrolar da trama revela toda uma história de amor entre os dois. Mostram-se memórias e momentos distintos onde eles compartilham carinhos, risadas e bobagens do cotidiano. O homem quer reatar mas a mulher não, a razão para não ter dado certo não é mostrada, nem importa. Diante da inevitável realidade de a ter perdido o homem se desespera e sai correndo na escuridão, sem destino, sem a luz que o guiava.Boas construções de câmera, que se mantêm distantes observando o desenrolar dos diálogos entre os dois, aproximando-se apenas para capturar sorrisos e coisas específicas. A disposição das imagens porém é um pouco confusa e não existe uma linearidade para os momentos que se passam, a cronologia dos momentos fica perdida e tudo no filme acaba ficando com um tom de lembrança, desordenado e caótico. Há determinados momentos que remetem a lembranças e que estão bem definidos como lembranças, com o problema que relatam apenas dois momentos dos dois e isso tira a credibilidade da história de amor que eles supostamente viveram. Os personagens estão bem definidos e possuem suas particularidades específicas mas em nenhum momento um critica o outro, questiona o outro, e o amor retratado – já que o amor dos dois seria o protagonista dessa história, que tem uma jornada, que luta e que infelizmente morre – acaba ficando um amor plano, de uma camada só, sem profundidade. Como não entra nos detalhes de porquê acabou o filme acaba ficando um pouco tímido de intenção e não explora tanto quanto poderia o potencial dramático daquele relacionamento.
Meu país&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Armando, um homem rico dono de uma construtora, falece e seus filhos, até então separados um do outro vivendo a própria vida com seus próprios problemas, são unidos pela necessidade de manter vivo o que seu pai deixou para trás. Marcos, o primogênito, inteligente e bem-sucedido, independente, maduro, que conquistou a própria liberdade e abandonou seu lugar na família é forçado a retornar e conciliar as demandas dos dois mundos. Tiago, o filho do meio, imaturo, ingênuo, tolo, brigão, que se tornou prepotente com o tempo aprendendo a refletir a negligência que recebia do pai para o mundo é forçado a amadurecer e entender a preocupação que sua família tem para com ele. Manuela, finalmente, a caçula que sofre de uma doença mental e estava definhando sem um ambiente familiar que a aceite é acolhida por Marcos e lá explora a mansão e busca afeto em todos que lá se encontram. Giulia é a esposa de Marcos e apesar de o apoiar se sente desconfortável dentro de uma família que desmorona na sua frente. Tendo uma carreira que desmorona na Itália se sente forçada a escolher e escolhe voltar para a Itália, não querendo voltar sem Marcos. No velório de Armando Marcos é confrontado pela situação de Manuela, que está na clínica e precisa de uma família, e depois pela situação de Tiago, que se encheu de dívidas e está arriscando o próprio futuro e o futuro da empresa, e vê que não tem escolha senão assumir a responsabilidade pelos dois. Manuela e Marcos tem uma relação de pai e filha pelo estado mental de Manuela, relação que não é tão simples quando performada por Giulia que mais adiante deixa a pista que não quer ter filhos. Outra razão para Giulia se sentir uma intrusa é o fato de ela não falar português, precisando então se resolver no italiano dela e o fato de Marcos, o único com quem ela consegue se comunicar ali, estar distante por conta do estresse da situação. Tiago se dá bem com Giulia e não gosta de Manuela&nbsp;&nbsp;por causa de sua deficiência intelectual. Seu conflito é com Marcos que surge como o fantasma de seu pai, cobrando atitudes e responsabilidades dele as quais ele se recusa a cumprir e acha que consegue resolver tudo sozinho, até que Marcos lhe prova o contrário e ele muda. O ponto onde eles se unem como família efetivamente é quando Manuela encontra uma câmera digital onde Armando gravou em seus últimos instantes de vida uma canção que costumava cantar para todos eles, ali eles se reconhecem como filhos do mesmo pai, como irmãos. Então eles decidem criar uma lembrança nova, recomeçar seu relacionamento do zero, ou de onde pararam.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Os planos são basicamente narrativos com enfoque dramático e ocasionalmente cômico pra relaxar a tensão em alguns momentos, onde Tiago e Manuela funcionam como protagonistas dos momentos cômicos enquanto Marcos e Giulia carregam o drama nas costas, o que fortalece a tensão diante da expectativa de se eles vão continuar juntos ou não. A situação de Tiago e a sua incapacidade de resolvê-la sozinho criam uma expectativa para como se dará seu desenlace. E a expectativa de que fim terão as aventuras de Manuela pela casa fecham os ganchos criados para nos manter sentados acompanhando essa história.&nbsp;&nbsp;A disposição dos personagens e suas situações na trama criam na cabeça de quem assiste as mais diversas conclusões e possibilidades, o diretor escolheu nos deixar com todas elas.
Ciclo&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Uma mulher grávida dá a vida a uma criança e dali se inicia uma metamorfose de ambos para uma seqüência de imagens que se mesclam e se mutam a partir da interação com outras imagens, até chegar novamente a uma mulher grávida.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Animação 2d simples com traços contínuos sem dar idéia de volume que transitam por um universo também 2d, acima, abaixo ou para os lados. Sem história ou caracterização de qualquer um dos personagens, brinca com as imagens e utiliza suas formas para criar a partir dessas a continuação do ciclo até que este se encerre. Interessante porém tem um ritmo um tanto lento que nos cansa facilmente.
Rái Sossaith&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;A alta-escória se reúne para prestar seus devidos respeitos a&nbsp;Atail Menezes, um celebrado repórter que deixa como testamento um dvd com um episódio de seu programa de televisão “Rái Sossaith”, onde acompanha a vida deplorável e condenável dessas pessoas. O curta possui uma acidez gigantesca, nada menos do que se esperaria de um filme feito por um cartunista, e ataca ferozmente as grandes instituições só que no fim deixa claro que nenhum deles se importa porque afinal eles fazem o que querem mesmo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Apesar do traço de cartum é muito bem acabado e tem uma ótima qualidade visual, usando o grotesco e o exagero como forma de evocar humor. As&nbsp;gags&nbsp;visuais são muito criativas e bem pensadas, conseguindo utilizar bem o sarcasmo das situações em seu favor. Ele não explora o áudio, a trilha sonora, dentro dessa proposta de humor, ficando só dentro do que domina, a palavra e a imagem, e deixa o filme com esse potencial inexplorado, fazendo nada mais que uma seqüência de cartuns que se movem e falam.
L&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Teté é uma menina que se sente diferente e desajustada em relação aos outros pelo tamanho de seus pés, para esconder essa característica ela se habitua a usar sapatos menores que o próprio pé e os machuca. Um dia na aula de natação ela conhece Héctor, um descendente de chineses que é um desajustado também (por ser culturalmente diferente, talvez) e vê em Teté uma amiga. Teté não quer sua amizade porque seu complexo com seus pés é mais forte que a necessidade de ter um amigo, até que Héctor lhe uma história sobre como as mulheres chinesas tinham a tradição de adaptar os pés de forma cruel a entrar em sapatos menores. Teté decide tentar e Héctor é puxado para participar, findando que Teté quebra o pé. Essa lição e o apoio incondicional de Héctor ajudam Teté a superar essa auto-crítica em relação a seus pés e eles se tornam amigos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bela fotografia e os planos mostram de forma detalhada cada parte da narrativa, sem planos gerais, enquadra a história e não o contexto da história. Diálogos simples e boas atuações deixam claras as intenções dos personagens, fazem-nos identificar com eles através de seus problemas e comportamentos. Tem uma relação com a água, talvez por Teté ser chamada de garça por Héctor, e simbolicamente faz referência à emoção, ao inconsciente, ao renascimento. Então nessa linha Teté estaria sempre imersa em seu mundo inconsciente, seu mundo particular, escondida e só, até que surge Héctor para resgatá-la e mostrar a ela um mundo novo.
Por Lucas Simões.