40ª MOSTRA: Canção para um Doloroso Mistério
Autor: Hirao | Publicado: 2016-11-20T23:25:00-02:00

Hele sa Hiwagang HapisDireção: Lav DiazFilipinas / Singapura, 2016, 485’

O filipino Lav Diaz já é conhecido pelos cinéfilos como um diretor de filmes de longuíssima metragem. Em 2013, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em sua 37ª edição, realizou uma grande retrospectiva de seus filmes. Foram exibidos filmes como Morte na Terra de Encantos (2007), que tem 9 horas de duração, e Evolução de uma Família Filipina (2005), com impressionantes 11 horas, e que, a pedido do diretor, foram exibidos sem intervalos. Nessa ocasião, também, foi exibido um curta-metragem de 31 minutos, chamado Prólogo ao Grande Desaparecido (2013) que é, justamente, uma prévia de Canção para um Doloroso Mistério.A princípio, não estava em meus planos assistir a esse filme de mais de 8 horas de duração, durante a 40ª Mostra. No entanto, minha predileção por experiências diferentes foi mais forte. Quando teria outra oportunidade de assisti-lo em tela grande? Que cinema o exibiria? Filmes mais “curtos” de Lav Diaz foram exibidos comercialmente: Norte, o Fim da História (2013), com 4 horas e 10 minutos, e Do que Vem Antes (2014), com 5 horas e 38 minutos. É preciso preparo físico e mental para assistir a um filme de 8 horas. Lembro de assistir a Satantango (1994), de Béla Tarr, que tem 7 horas e meia, numa sessão no Cinesesc, que começou às 23 horas e terminou lá pelas 7 da manhã do dia seguinte. A diferença é que foram feitos dois intervalos.A sessão de Canção para um Doloroso Mistério foi apresentada por um dos atores do filme que estava presente e reiterou o desejo do diretor de exibi-lo sem intervalos. O filme, fotografado em belíssimo preto e branco, se passa no final do século XIX, durante a Revolução Filipina. Andrés Bonifacio é o líder dos Katipunan, organização clandestina anti-colonial, que combate o domínio espanhol sobre o arquipélago. O começo do filme é um pouco confuso, pois apresenta o contexto histórico, vários personagens, muitos nomes, diversos locais e diferentes situações. Os personagens revolucionários falam a língua nativa, o tagalog ou filipino, enquanto o espanhol é falado pelos colonizadores. Após essa primeira parte, o filme dedica-se a narrar duas histórias principais. Andrés Bonifacio é preso e transferido para um presídio distante, mas ele desaparece no caminho, no meio da floresta. Ou melhor, os soldados que o escoltam fazem desaparecer seu corpo. A esposa de Andrés, Gregoria de Jesus, parte em busca do líder revolucionário, esteja ele vivo ou morto. Essa é a primeira história.Ao mesmo tempo, o poderoso Lorde Simoun sofre um atentado por ser colaboracionista dos espanhóis. Ele é baleado, mas sobrevive. Isagani, um dos homens que participaram do atentado, se compadece e resolve levar Simoun a um médico. Mesmo gravemente ferido, Simoun pede para ver o tio de Isagani, um padre católico que vive do outro lado da ilha. Essa é a segunda história. Sobre essas duas histórias, há uma camada de misticismo: três personagens que representam o mundo espiritual e mitológico. Frequentemente, eles interagem com os personagens humanos, se mostram encarnados como um homem de cartola e roupas ocidentais, uma mulher que age como um cavalo, e uma mulher com um cachorrinho.Por conta desses espíritos, creio que Lav Diaz pode ser inserido no grupo de diretores do leste asiático que representam um novo movimento, o Realismo fantasmagórico. Filmes como Tio Boonmee, que Pode Recordar suas Vidas Passadas (2010), de Apichatpong Weerasethakul, da Tailândia, Adeus, Dragon Inn (2003), de Tsai Ming-Liang, de Taiwan, ou Para o Outro Lado (2015), de Kiyoshi Kurosawa, do Japão, são exemplos de filmes em que espíritos ou fantasmas vagam entre os vivos, não a fim de assustar ou assombrar, mas de forma natural, participando da história com os personagens.Destaco duas cenas em Canção para um Doloroso Mistério: Simoun e Isagani recitando um longo poema, metade em espanhol, metade em tagalog, em um único plano sem cortes, e no final, o contundente discurso “por que, tio?”, tão atual e tão universal.Depois de oito horas de filme em preto e branco, tive a sensação de enxergar cores em algumas cenas. Vi listras vermelhas na camisa de um dos personagens, o verde da floresta. Conversando com outras pessoas que assistiram ao filme, constatei que eles também viram cores onde não havia, como tons azulados ou sépia. Talvez o nosso cérebro demande por cores e acaba criando ilusões em objetos ou padrões conhecidos.Ao final da sessão, parabenizei o rapaz que lançou as legendas eletrônicas. Ele estava sentado na fileira à minha frente e não se levantou nenhuma vez. Não foi ao banheiro, não bebeu água. Nem ele, nem eu.