# Oleg Almeida entrevista Carlos Trigueiro
Autor: Sady Folch | Publicado: 2014-10-05T13:56:00-03:00

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Publicado em GERMINA literatura, no Blog do Galeno e na Eisfluências, de Portugal.




Por
Oleg Almeida




Foi a escritora Cida
Sepulveda, minha amiga de longa data, quem me apresentou Carlos Trigueiro. “É
um cara fantástico!” – disse-me ela. – “Que pena a imprensa lhe dar pouco
espaço”. Conseguindo na Internet os dados biográficos desse autor, fiquei um
tanto desconfiado. “Estudou Administração Pública na Fundação Getúlio Vargas…
trabalhou no Banco do Brasil… fez uma pós-graduação em Disciplinas Bancárias na
Universidade de Roma… abordou diversos temas socioeconômicos em seus artigos…”.
E daí, perguntei a mim mesmo, o que é que esse currículo tradicional de um
economista tem de tão extraordinário assim? Comecei a folhear o romance Libido
aos pedaços, recém-lançado pela Editora Record, e minha opinião sobre Carlos
Trigueiro mudou, quase de imediato, da água para o vinho. À medida que lia sua
prosa arguta, inteligente, bem persuasiva na captura dos mais finos matizes da
psique humana e, ainda por cima, escrita naquele belo português dos tempos
clássicos que hoje em dia parece invulgar, se não exótico, surgia-me vez por
outra a impressão de que realmente o santo de casa não faz milagres.

Cheguei a comprovar tal
hipótese ao conhecer as demais obras de Carlos Trigueiro e, sobretudo, ao
travar uma conversa amigável com ele próprio, esse homem sábio, irônico,
instruído ou, quem sabe, desiludido pela sua vida em que duas atividades
antagônicas, a economia e a literatura, formam um arabesco singular e
harmonioso. Acho que está na hora de compartilhar com nossos leitores o
essencial dessa longa conversa…






Oleg
Almeida: Logo de início farei a minha pergunta costumeira e mesmo
um pouco batida. Quando você resolveu ser escritor, ou melhor, com que idade é
que se interessou pela literatura? O que queria saber é se foi algo espontâneo
– digamos, um sonho ainda infantil que se realizou – ou uma escolha consciente,
amadurecida.



Carlos
Trigueiro: Perfilho a opinião daqueles que dizem que o indivíduo já
nasce músico, ou pintor, ou poeta, ou ator, ou escritor, etc. Porém, se a arte
que nasce com o indivíduo e nele evolui e se expande, e se refina, e se
concretiza num patamar fora do comum, é outra história: depende de muitos
fatores. No meu caso nada extraordinário: tive uma infância livre e rica em
variedades de experiências, desde o contato com a natureza exuberante da
floresta e dos rios amazônicos às brincadeiras com outros molecotes da mesma
idade pelos areais, ondas e dunas das praias cearenses. Tais encontros somados
à impressão que me causavam os respectivos costumes regionais (dos caboclos e
suas canoas nos igarapés do Amazonas, e dos pescadores, jangadeiros e suas
jangadas nos mares e praias do Ceará, além de sentir de perto a vida no agreste
e no sertão, origens dos meus ancestrais maternos e paternos) cedo despertaram
minha curiosidade para registrar cenários, paisagens, costumes e aventuras.
Acho que comecei a escrever espontaneamente ainda menino, “de” e “na” memória
(tanto assim que o meu primeiro livro foi Memórias da Liberdade), talvez porque
eu não tinha máquina de escrever, ou fotográfica ou filmadora, para registrar
aquelas vivências e emoções. Bastava abrir os olhos e o coração para o mundo ao
redor e percorrê-lo de peito aberto, sem histórico, medos nem compromissos, tal
como no poema Meus oito anos de Casimiro de Abreu: com “pés descalços, braços
nus, correndo pelas campinas, a roda das cachoeiras, atrás das asas ligeiras,
das borboletas azuis”. Enfim, na linguagem dos poetas, tornar-me escritor foi
metade sonho da consciência, metade consciência do sonho.



OA:
Segundo a sua biografia, um dos primeiros livros que contribuíram para sua
vocação vir à tona foi Tom Sawyer de Mark Twain. É curioso: quando garoto, eu
também gostava desse livro… Você poderia citar outras obras que o
influenciaram, de alguma forma, no começo de sua carreira literária? Não me
refiro aos autores que lia então, mas precisamente às obras que foram
importantes para a sua aprendizagem.



CT: O
livro As aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain, publicado em 1876 e lido por
mim 77 anos depois, em 1953, em Fortaleza / Ceará, quando o ganhei como prêmio
escolar, foi a pedra angular dos meus devaneios literários. Muito do livro
tinha a ver com o que eu mesmo vivera e vivia, familiarmente, próximo à
exuberância dos rios (Amazonas, Negro, Tapajós, principalmente) e florestas
(Estados do Amazonas e Pará) nos meus primeiros oito anos de existência. Então,
aquele livro foi o espelho mágico onde me reencontrava e revivia. E foi o
primeiro livro não didático que li e reli vezes sem conta. Por outro lado, mais
que outras obras literárias, naqueles primórdios –– porque minha família era
muito modesta e não tínhamos livros em casa –– também foram influentes no meu
despertar literário, a música e principalmente as letras dos hinos militares
cantados por meu pai, que era Mestre de Banda militar, bem como os poemas
recitados por minha mãe, sobretudo de um poeta amazonense Hemetério Cabrinha
exaltando a vida e natureza amazônicas, e ainda poemas clássicos de Castro
Alves, Gonçalves Dias, Fagundes Varela, Casimiro de Abreu. Mais adiante,
Filgueiras Lima, poeta cearense, professor e diretor do Colégio Lourenço Filho
onde estudei os primeiros três anos ginasiais (o segundo grau daquele tempo)
também me influenciou no gosto pela Literatura, pois ia de sala em sala de aula
dar avisos escolares e aproveitava para recitar seus poemas –– acho que para
despertar nos alunos a sensibilidade e o gosto pela poesia.

Quanto às obras que
influenciaram meu aprendizado literário, desordenado e multifacetado, além do
Tom Sawyer posso dizer que foram muitas e muitas, mas até hoje me sinto
aprendiz de escritor. No entanto, destaco ainda dentre outras: As mil e uma
noites; Confesso que vivi (Pablo Neruda); Baú de Ossos (Pedro Nava); Memórias
póstumas de Brás Cubas (Machado de Assis); Ana Karenina (Tolstoi); Três Contos
(Flaubert); Crime e Castigo (Dostoievski); A idade da razão (Sartre); Novelas
exemplares (Cervantes); A consciência de Zeno (Ítalo Svevo); Os Miseráveis
(Victor Hugo); A Metamorfose (Kafka); Memorial do Convento (José Saramago); O
Eu profundo e os outros Eus (Fernando Pessoa); A vida e as opiniões do
cavalheiro Tristam Shandy (Laurence Stern); Perto do coração Selvagem (Clarice
Lispector); O Escritor e seus fantasmas (Ernesto Sábato); Foi assim (Natalia
Ginzburg); Os sofrimentos do jovem Werther (Goethe); Ficções (J. L. Borges);
Histórias Extraordinárias (Edgar Allan Poe); e vários contos de Gorki,
Tchekhov, Averchenko e Juan Carlos Onetti.



OA:
Nascido em Manaus, você viveu parte da infância em Fortaleza, mudando-se a
seguir para o Rio de Janeiro, ou seja, conheceu desde muito cedo o Norte, o
Nordeste e o Sudeste do Brasil. É claro que essas experiências ampliaram a sua
visão e compreensão da realidade brasileira. Elas o ajudaram, igualmente, a
formar-se como escritor? Sua criatividade teve fontes telúricas?



CT:
De
fato, essas mudanças na infância e juventude tiveram grande influência na minha
visão da realidade brasileira, e logo compreendi que o Brasil não era um país
uniforme, mas, no meu ponto de vista, sim, vários países –– aqui e ali com suas
conotações geográficas, climáticas, sociais, raciais, e de costumes –– unidos
fundamentalmente pelo idioma português. Isso teve influência nas minhas
emoções, na minha visão do país e, claro, mais tarde, na minha literatura.
Porém, não creio que a minha expressão criativa tenha apenas fontes telúricas,
já que outras experiências culturais e acadêmicas, bem como muitos anos vivendo
em outros países, também contribuíram.



OA:
Quando você estreou na literatura? Como foram esses primeiros passos no caminho
literário: fáceis ou nem tanto?



CT: Eu
já escrevia eventualmente textos de cunho sociológico e político no JORNAL DO
BRASIL, do Rio de Janeiro, mercê de uma formação acadêmica na FUNDAÇÃO GETÚLIO
VARGAS que era muito focada nesses aspectos. Mas a minha estreia na literatura
foi com Memórias da Liberdade, teoricamente um tipo de obra que os escritores
escrevem, quase sempre, em fim de carreira. Todavia, na época, eu vivia em
Madri (Espanha) e estava influenciado pelo livro Confesso que vivi, do Pablo
Neruda, que lera e relera. Quando me dei conta, já estava contando também
minhas experiências vividas, e ainda não completara quarenta anos de idade. É
um livro de reminiscências, principalmente dos meus tempos infantis no
Amazonas, Pará, Ceará e começo da adolescência no Rio de Janeiro. Publicar no
Brasil foi difícil. A Editora faliu antes de editar o livro. Na época, 1985, eu
já trabalhava em Macau (China). Vim ao Brasil em férias, fiz um acordo com o
editor e recebi de volta os meus originais em Tabelião e Cartório. Depois, às
minhas expensas, editei e publiquei Memórias da Liberdade nas gráficas de um
amigo e com o selo da editora falida, porém com a distribuição comercial por
minha conta. Doei trezentos exemplares para a Biblioteca Nacional, contratei um
distribuidor particular e o livro foi razoavelmente distribuído. De outra
parte, o lançamento foi com “pompa e circunstância”, em Macau, naquela época
ainda território chinês sob administração portuguesa, com apoio de jornais,
personalidades culturais lusitanas e chinesas da época. Saíram algumas boas
resenhas em português e chinês nos jornais locais. Tenho ainda alguns recortes
das matérias publicadas, e que hoje estão digitalizadas no meu site literário
www.carlostrigueiro.com.



OA:
Você trabalhou, por décadas, no Banco do Brasil. Como foi essa etapa de sua
vida? As atividades profissionais se contrapunham ao seu fazer artístico ou, pelo
contrário, completavam-no?



CT:
Trabalhei 32 anos no Banco do Brasil. Foi uma experiência riquíssima porque eu
viajava por terra, mar e ar, implantando serviços bancários pelo país. Conheci
muito dos interiores brasileiros, isolados, populações praticamente fora do
mapa e também cidades do litoral. Na época, o Banco do Brasil realizava
serviços por conta do Banco Central, recém-criado, e que ainda não tinha
estrutura. Imagine que viajei várias vezes, em navios-transporte da Marinha de
Guerra, levando numerário para as principais agências distribuidoras da moeda
corrente nacional, desde Paranaguá (PR) até Manaus (AM), de porto em porto, nas
capitais e algumas cidades da bacia amazônica. Essas experiências aliadas à
curiosidade natural do escritor foram importantes mananciais literários.



OA: De
1980 a 1996 você morou no exterior. O que resultou da sua passagem pelos países
tão dessemelhantes como a Itália e a China: a evolução de sua obra para o lado
cosmopolita ou, quem sabe, a redescoberta do Brasil visto, de longe, com outros
olhos?



CT: Já
havia estudado em Roma (Itália) no biênio 1973/74, como bolsista metade do
Banco do Brasil e metade do Governo italiano. Depois, entre 1980 e 1996, vivi e
trabalhei em Madri (Espanha), Roma (Itália), Macau (China) e Chicago (EUA).
Foram experiências notáveis, inclusive porque o primeiro impacto pessoal que
sofri entre culturas tão diversas, apesar de ter algum conhecimento técnico,
foi o reconhecimento da minha ignorância artística, musical, histórica e mesmo
literária. A oportunidade de pisar em solos históricos da Europa e do Oriente,
de visitar museus como o Prado, o Louvre, o Vaticano, a Academia de Artes de
Florença, o Instituto de Arte de Chicago, ou caminhar, ao vivo, sobre as ruínas
milenares do império romano, reviver a hegemonia ibérica medieval, e sentir a
milenar cultura chinesa nas crendices do dia a dia. Assim, no plano literário,
acho que, para um espírito observador, seria inevitável adquirir uma visão
cosmopolita da aventura humana. Claro que tudo isso me proporcionou comparações
com a cultura brasileira e, depois, transpareceu direta ou indiretamente nos
meus textos.



OA:
Quem é Carlos Trigueiro antes de tudo: contista de Confissões de um anjo da
guarda ou romancista de Libido aos pedaços? Qual é seu gênero preferido?



CT:
Penso que sou os dois, ou até mais que isso, pois ainda me arrisco na poesia,
tendo alguns poeminhas publicados em coletâneas brasileiras e portuguesas. De
todo modo, eu fico mais à vontade na brevidade do conto.



OA:
Diversos críticos percebem nos seus textos, onde os entes sobrenaturais atuam
ao lado das pessoas comuns, traços característicos do dito realismo fantástico.
Você concorda com eles? Ou talvez esteja contra todos aqueles rótulos que se
costuma pôr em obras de ficção e seus autores?



CT:
Gosto do chamado “realismo fantástico”. Tem a ver com os meus devaneios, com as
minhas experiências de vida em várias culturas e mundos diferentes, e,
sobretudo, com a constatação da nossa fragilidade humana impressionável, de
natureza misteriosa aqui e corruptível ali, inconformada com a nossa
infelicidade metafísica, com a consciência da mortalidade da carne –– no dizer
de Sábato –– e de sermos meros figurantes –– insignificantes e infinitesimais
–– soprados e levados pela poeira cósmica.



OA:
Seus livros parecem bem diferentes entre si no que diz respeito ao conteúdo e,
não raro, à construção estilística. Há, todavia, um tema principal, uma ideia
abrangente que os perpassa, uma espécie de “marca registrada” de Carlos
Trigueiro?



CT:
Meus livros são mesmo diferentes um do outro, ainda que o estilo seja aqui e
ali mais ou menos identificável. Na trilogia da feiura, com O Clube dos feios
(feiura estética), O Livro dos Ciúmes (feiura sentimental) e O Livro dos
Desmandamentos (feiura social e política do Brasil) esse aspecto apareceu claro
ao crítico e poeta Ivo Barroso, por exemplo, que identificou nessas obras um
fio condutor, ou seja, “o corte visceral das misérias humanas”. Por outro lado,
o crítico, escritor, ator e cineasta W. J. Solha identifica na minha obra certo
espírito “machadiano” quanto ao estilo irônico e repetitivo de palavras na
feitura de alguns textos. O poeta e crítico Affonso Romano de Sant’Anna
registrou densidade poética nos meus textos, bem como uma carga dramatúrgica
nos meus romances. Já a professora Monica Rector – da Universidade da Carolina
do Norte / EUA – em um longo ensaio na Revista TALLER DE LETRAS, da PUC de
Santiago / Chile – diz que meus contos em O Clube dos Feios parecem parábolas,
têm conteúdo moral e revelam a universalidade dos sentimentos do homem.



OA: Em
1995 seu livro O clube dos feios e outras histórias extraordinárias entrou no
catálogo da distribuidora nova-iorquina Luso-Brazilian Books, espalhando-se, a
partir dali, pelas universidades e bibliotecas dos Estados Unidos. Foi um
verdadeiro salto qualitativo ou apenas uma daquelas oportunidades fortuitas que
o fado nos oferece de vez em quando?



CT:
Acho que foi um desguio do destino. De repente, o livro foi parar em várias
bibliotecas universitárias norte-americanas, talvez pelo título, talvez pelo
conteúdo de “histórias extraordinárias”, talvez porque professores brasileiros
de Literatura latina em universidades americanas conheciam bem o livro e alguns
também o autor. E o conto O Clube dos feios foi tema de palestras em
universidades. O conto Associação dos indivíduos de apelido Cheong, por
exemplo, foi publicado na revista literária “The America’s Review” da
Universidade de Houston (Texas), com tradução para o espanhol pelo editor, na
época, Mario Flores. Também me impressionou o interesse norte-americano quanto
ao O Livro dos Desmandamentos que passou a constar do acervo da Biblioteca do
Congresso dos EUA, e, ali, ter uma resenha oficial que diz sobre a obra:
“importante ferramenta não oficial para entender a realidade sociocultural e
política do Brasil”. Mais tarde, a Revista literária METAMORPHOSES, periódico
do Smith College da Universidade de Massachusetts, publicou capítulos agrupados
do mesmo livro e com tradução de Clay Resnick.



OA:
Numa das suas entrevistas você diz: “Se pudesse voltar ao passado e primeiro
livro, não assinaria Carlos Trigueiro e, sim, algo como Karlowz Tryghwro, pois
a preferência brasileira (…) prima por autores com Y, K e W no nome”. Seria
monstruoso, se não fosse verdade, não é? Como explicaria tal desinteresse pela
literatura nacional? Por que o princípio de que “tudo quanto vier de fora é
melhor” está tão difundido, se não dominante, no meio dos leitores?



CT:
Essa pergunta é uma bomba atômica sobre o ”cartel” –– aqui um eufemismo de
“quadrilha” que domina a produção, distribuição e marketing dos produtos do
nosso parque editorial. Basta ler a lista dos livros mais vendidos em qualquer
veículo da mídia: há raríssimos livros de autores nacionais, principalmente na
Ficção, a menos que seja de autor vinculado ao ramo artístico e já tenha
projeção nacional nas mídias e TV principalmente. Creio que, além do
mencionado, de sermos compradores de direitos autorais literários em vez de
vendedores, essa situação contém ainda fatores marcadamente culturais. No
século XIX, Machado de Assis, por exemplo, ironicamente e bem ao seu estilo,
descrevia a curiosidade (de quem recebia) sobre a procedência dos chapéus
masculinos (com selo estrangeiro ou nacional no lado interno da aba dos
chapéus) entregues na entrada das mansões que promoviam festas. Nelson
Rodrigues, já no século XX, por sua vez, espicaçava o “nosso complexo nacional
de vira-latas” em suas crônicas nos jornais. Só a partir da segunda metade do
século XX, em atividades como no futebol ou na música popular, houve uma
espécie de reconhecimento nacional –– pelos brasileiros –– de que algo
produzido no Brasil pode ser bom.

Historicamente, o império
português implantou no Brasil uma colonização coletora de produtos naturais
(pau-brasil, ouro, pedras preciosas, etc.) e, mesmo depois do ciclo da
cana-de-açúcar, impedia qualquer tipo de indústria de bens no Brasil. Vinha
tudo da metrópole, produzido lá ou nos países aliados da coroa lusitana,
principalmente do Império Britânico. Exemplo banal: no Teatro Municipal do Rio
de Janeiro, inaugurado em 1909, mais ou menos nos moldes da “Comédie Française”
e que dentre outros produtos estrangeiros ali instalados, ainda hoje estão as
louças sanitárias dos banheiros masculinos –– produzidas na Inglaterra. De um
modo geral, essa espécie de “síndrome do estrangeiro” parece haver deixado no
inconsciente coletivo do brasileiro essa deformação cultural –– “produto
nacional” é inferior ao “produto estrangeiro” –– e isso se vê ainda hoje em
vários ramos industriais, como na indústria vinícola (apesar de termos ótimos
vinhos brancos e espumantes).

Por outro lado, nossa classe
política eternizou a herança cultural recebida das donatarias portuguesas dos
séculos XV e XVI, e permanece até hoje defendendo seus interesses econômicos
grupais, familiares, cartoriais, como se o continental Brasil fosse uma
aglutinação de feudos, e assim prossegue indiferente à institucionalização da
educação como motor de desenvolvimento nacional e de afirmação do país como
civilização tropical. Esses aspectos culturais estão bem delineados no ensaio O
Jeito Brasileiro: um fenômeno cultural que publiquei nas revistas acadêmicas
(DeSignis) da Argentina, com distribuição no mundo acadêmico de língua latina e
em ROMANCE NOTES (Univ. da Carolina do Norte) dos Estados Unidos com
distribuição em outros países. Nossa classe política permanece comprando com
artifícios baratos e eleitoreiros, do tipo “bolsa família”, “cotas raciais em
universidades,” “serviços públicos” e em outras atividades, a consciência pensante
da grande massa populacional, tal qual faziam os primeiros colonos portugueses
ao comprar com “colares de pedras de vidros coloridos –– as miçangas” –– as
terras imensas, os rios caudalosos e as matas férteis e naturais dos índios
brasileiros.

Esse desinteresse da classe
política brasileira pela educação (sem falar em Saúde Pública, Saneamento,
Transporte Público, malhas rodo e ferroviária, etc.) se reflete negativamente
no comportamento violento da população. Mais de 56.000 pessoas foram
assassinadas em 2012 segundo dados oficiais, ou seja, um número de mortes
equivalente ao de uma guerra como a da Chechênia que durou de 1994 a 1996, por
exemplo. Nossa classe política, deliberadamente, institui ou promulga leis
frouxas e extemporâneas quanto às penalidades destinadas aos criminosos –– já
que muitas vezes os facínoras podem ser eles mesmos: os políticos. Mas, na
verdade, tudo isso decorre do desleixo deliberado quanto aos investimentos no
conhecimento, na educação, nos aspectos civilizatórios.



OA:
Qual é, a seu ver, o futuro das belas letras no mundo? A literatura séria
sobreviverá ao dilúvio de escritos vampirescos e afins ou acabará indo a pique?



CT:
Bem, As Mil e uma Noites, A Ilíada e A Odisseia, Édipo Rei, A República, Dom
Quixote, Os Lusíadas, Guerra e Paz, Madame Bovary, Romeu e Julieta, A Comédia
Humana, estão aí mesmo, apesar de escritos já se vão muitas gerações. Penso que
os “modismos” vampirescos, tal como aconteceu com os do Tarzan, da família
Marvel, do Batman não se perpetuarão nos moldes da “grande literatura”. O
“consumismo” literário capitalista visa o entretenimento passageiro e está
fortemente ligado aos interesses da mentalidade lucrativa, enquanto que a
grande literatura, de uma forma ou de outra, questiona e desmascara as
limitações e os sofrimentos humanos –– dentre tantos, o martírio da própria
consciência quanto à constatação de sua temporalidade face à eternidade
universal, e a angústia de sermos imperfeitos, frágeis, corruptíveis, efêmeros
e miseravelmente transitórios, ou seja: mortais.



OA: Seu
recente livro Meu brechó de textos contém algumas obras chamadas de “poemas de
segunda mão”. Poderia comentar um pouco sobre o papel que a poesia desempenha
em sua vida? Não é porventura um poeta em potência?



CT: Meu
poetar foi sempre caseiro, doméstico. Só muito recentemente tive coragem de
desengavetar alguns poemas antigos e publicá-los em coletâneas. Um dos
responsáveis por isso foi o poeta Affonso Romano de Sant’Anna que ao ler meus
livros de Ficção, em prosa, me escreveu dizendo que os meus textos continham
“densidade poética sem pieguismo e que, com certeza, eu deveria ter poemas
escondidos e engavetados.” (sic).



OA: O
que significa escrever para você: cumprir uma missão, submeter-se a um impulso
incontrolável ou simplesmente passar o tempo como lhe aprouver?



CT:
Nisso, não sou nada original, aliás, sou totalmente adepto do pensamento de
Ernesto Sábato: “O escritor é testemunha do seu tempo, de seu drama consciente
face às imperfeições dele próprio, da sua solidão e dos desconcertos do mundo
ao redor. São mártires de uma época e não escrevem com facilidade, mas com
dilaceramento”.



OA: Que
conselhos você poderia dar aos escritores iniciantes, a quem aspira, de certo
modo, a seguir seus passos? Vale a pena um jovem de hoje se dedicar à escrita
literária ou é mais prático e seguro optar, por exemplo, pelo serviço público?



CT:
Escrevam, reescrevam e recomecem o que reescreveram. O serviço público, no meu
caso, me proporcionou oportunidades de sobreviver economicamente, de constatar
os desconcertos do mundo através de experiências de vida no País e no Exterior,
mas foi um caso fortuito, um ponto fora da curva. Importante é não esquecer que
fazer literatura maiúscula pode conter um poder catártico além do testemunhal
(como dizia Sábato) e ainda o toque mágico para o renascimento do Eu profundo e
dos outros eus –– como na obra de Fernando Pessoa e seus heterônimos. Enfim, o
fazer literário é o relato de antigos ou permanentes martírios do escritor pela
voz e visão sarcásticas dos seus fantasmas.



OA:
Muito obrigado pela sua entrevista. Espero que nossos leitores a tenham achado
interessante. Se, pelo menos, alguns deles forem atrás dos seus livros,
procurarem conhecê-los melhor, a nossa tarefa comum será cumprida. Não é mesmo,
amigo?



Resumos
biográficos:



Carlos
Trigueiro (fonte: www.carlostrigueiro.com): Nasce em Manaus (AM),
no dia 28 de fevereiro de 1943, filho de Asteclíades Henriques Trigueiro,
músico, mestre de Banda da Polícia Militar amazonense, e de D. Solange Sampaio
de Farias Trigueiro. Desde cedo viaja pelo médio e baixo Rio Amazonas, vendo
contrastes: de um lado, a exuberância das águas e floresta, de outro a vida
carente dos ribeirinhos, constatações que, mais tarde, o influenciariam como
nostálgico memorialista. Em 1951, muda-se para o Ceará e reside em Fortaleza
até 1956. De meninice livre, ora se aventura pelas dunas e falésias, ora
adentra o agreste, e mais longe, pisa o sertão. Testemunha outros contrastes: a
miséria dos retirantes e a opulência dos coronéis. Aos dez anos, ganha, como
prêmio escolar, o livro As aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain, obra que o
iniciará no gosto pela Literatura. Em 09.12.1956 deixa o Ceará e vai para o Rio
de Janeiro. Ainda menor, trabalha num sanatório para custear seus estudos.
Em1964 ingressa no Banco do Brasil. Em 1968, gradua-se em Administração Pública
na Fundação Getúlio Vargas. No biênio 1973/74 cursa pós-graduação em
Disciplinas Bancárias na Universidade de Roma (Itália) e, em 1978, começa a
colaborar esporadicamente em jornais sobre temas socioeconômicos. Entre 1980 e
1996, vive em Madri (Espanha), Macau (China), Roma (Itália), e Chicago (EUA).
Em 1996 aposenta-se no Banco do Brasil. Começa a escrever exclusivamente
ficção. Recebe o Prêmio Malba Tahan (1999), categoria contos, da Academia
Carioca de Letras/União Brasileira de Escritores, para O Livro dos Ciúmes
(Editora Record), bem como o Prêmio Adonias Filho (2006), categoria romance,
para O Livro dos Desmandamentos (Editora Bertrand Brasil).



Oleg
Almeida (fonte: https://sites.google.com/site/olegalmeida):
Nascido na Bielorrússia em 1971, Oleg Almeida é poeta e tradutor, sócio da
União Brasileira de Escritores (UBE/São Paulo), colaborador das mídias
impressas e eletrônicas. Autor dos livros de poesia Memórias dum hiperbóreo
(2008), Quarta-feira de Cinzas e outros poemas (2011) e Antologia cosmopolita
(2013) e de numerosas traduções do russo (Diário do subsolo, O jogador e Crime
e castigo de Fiódor Dostoiévski; Pequenas tragédias de Alexandr Púchkin;
Canções alexandrinas de Mikhail Kuzmin) e do francês (Pequenos poemas em prosa
de Charles Baudelaire; Os cantos de Bilítis de Pierre Louÿs).

Oleg Almeida, Brasília/DF,
Brasil

(https://sites.google.com/site/olegalmeida)





POEMAS
DE CARLOS TRIGUEIRO



MIMETISMO
E CONSCIÊNCIA



Aquela borboleta acastanhada

simula ser parte do
castanheiro,

tem asas escuras, antenas
clavadas,

já foi larva, ninfa e
crisálida,

mas não sabe da vida
inteira.

Está ali, ponto e basta:

a Natureza vergasta.

Eu sei o que é mimetismo

e que a borboleta
acastanhada

viveu um período ninfal.

Mas tudo que sei vira nada,

pois, em verdade, não me
convenço

de estar aqui, ponto e
basta:

a Consciência devasta



SALADA
FEMINIL



Toda mulher

esconde nos lábios

uma fruta;

a mãe, a noiva,

a prostituta.

Por isso que

há beijos com

sabor de maçã,

pera ou cereja,

laranja, morango

ou framboesa.

Talvez por isso

que o beijo

da mulher amada,

verdadeiramente amada,

tem muito mais sabor:

é uma salada de frutas.



MISTÉRIO
FEMINIL



O homem,

ao despir a mulher

pela primeira vez,

tem vaga chance

de saber quem ela é.

Nenhuma

depois que a conhece.



LARISSA



Maças do rosto

colhidas no Paraíso,

boca profissional,

lábios amadores,

canto de sereia,

olhos de gazela,

nariz fatal

pescoço de garça,

cabelos a cavalo,

torso pintado a óleo,

seios adolescentes,

cintura a palmo,

ventre livre,

púbis selvagem,

sexo alagadiço,

mãos estreladas,

pés de anjo,

coxas de alabastro

sustentando o monumento.

E, nada obstante,

língua de mulher.



MINHA
POESIA É FRENÉTICA



Dizem que

a minha poesia não tem
estética,

nem mesmo o que chamam de
ética

–– é simulada, artificial,
cosmética.

Dizem que

a minha poesia é hermética,

não tem o viço da criação
poética

–– finge conotação
dialética.

Dizem que

a minha poesia é magnética,

junta palavras com atração
fonética

–– subverte o coração da
cibernética.

Dizem que, apesar de tudo,

a minha poesia é profética

–– e da condição humana
ascética


vaticina a implacável
finitude: patética.

Fonte: http://www.carmovasconcelos-fenix.org/revista/eisFluencias/eisFluencias_Ago_2014_4_30-11.htm

.