Pela bomba ou pela genialidade
Autor: Rosane | Publicado: 2012-11-18T08:19:00-08:00

Há um tempo, larguei entre amigos a seguinte afirmativa: “reggae, pra mim, só Bob Marley”. Quem me conhece, sabe; tenho rompantes polêmicos, jogo umas bombas dessas por aí. Falando francamente, no fundo sou tentada a pensar que o reggae se esgotou em Bob Marley. Mas, é claro, eu mesma sei tratar-se de uma constatação emotiva. Emotiva, também, foi a declaração de um amigo meu quando disse-lhe que queria escrever um post sobre Bob, e nós, assim, passamos a conversar sobre ele: “Eu fico imaginando como que o cara sai da Jamaica com isso na cabeça”, disse-me.

Declarações-bomba à parte, vamos à genialidade, e, para falar dela, escolhi o Catch a fire (o primeiro com o nome Bob Marley and The Wailers), especificamente as canções Concret jungle, No more trouble, Slave driver e Rock it baby, por suas melodias tão características do reggae e pelas suas letras de protesto, dor, revolta e amor. É tanta coisa para falar...

Para começar, acho, inclusive, que a sensação de tranquilidade/passividade do reggae, passada para o senso comum, vem principalmente pelo ritmo, repetitivo, falsamente simples, e lento. O que muitas vezes não se nota são suas variações cheias de densidades. Não sou uma pessoa formada em música para entender tecnicamente de variações rítmicas e melódicas, mas sinto e observo um jogo de tensões formado pelas escolhas harmônicas para causar determinadas sensações de desconforto, leveza ou interpelação. Eis Concret jungle:

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&nbsp;“No chains around my feet, but I'm not free/ I know i am bound here in captivity/And I've never known happiness, and I've never known sweet caresses/ Still, I be always laughing like a clown/Won't someone help me/Cause, sweet life, i've got to pick myself from off the ground”

&nbsp;Letra forte. Nesta estrofe, em especial, uma referência a algo particular de quem vive preso a um sistema opressor, mas também, num outro nível, uma referência à escravidão: as correntes invisíveis; aquelas que aprisionam, sem que se dê conta de que se está preso. E à ideia do palhaço, aquele que chora e faz rir. Acompanhada de uma melodia sempre arrastada, cheia de groove, porém lamentosa - se pararmos para ouvir com atenção os riffs e o solo de Peter Tosh, perceberemos isso -, a letra segue num grito que, para alguns pode até parecer ingênuo, remete a transformações individuais e coletivas (Won't someone help me/ Cause, sweet life, I've got to pick myself from off the ground). Nesse ponto, Slave driver encontra-se com Concrete jungle. Sua melodia não traz muitas variações, parece uma marcha, mas a letra é marcada por uma carga densa de reflexão:

“Slave driver, the table is turn (…) My blood runs cold. I remember on the slave ship, How they brutalize the very souls. Today they say that we are free, Only to be chained in poverty.”

Muita gente já ouve reggae há um tempão e sabe das coisas das quais eu falo; possivelmente podem até concordar. Uma coisa é certa: há muita coerência nas composições do Catch a fire. Vejamos No more trouble:

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Novamente uma melodia repetitiva. E muito groove, que quebra o peso do manifesto no qual vai se delineando a letra e, às vezes, faz a audição tratar a música de Bob e os Wailers como algo simples ou divertido. Pode ser uma estratégia para atrair a atenção do ouvinte mais atento, que pelo caminho da leveza chega a constatações tensas sobre a realidade. Não sei se foi consciente, mas que funciona, ah, funciona! Atenção aos versos:

&nbsp;“They say we don't need another little hungry mouth to feed/ But what I would on the double is we don't really need no more trouble!/ Let's all be trouble free!/ No more troubles to bother me!/  What we need is love/ To guide and protect us on/ Look down if you are above/ Help the weak if you are strong now/ Speak happiness (Sad enough without your woes)/ I beg you to speak of love (Sad enough without your foes)”

Chega ser constrangedora tamanha ênfase na transformação pela via da interpelação pacífica, o que beira a súplica. Dentro disso, parece-me, de verdade, é que a história de “faça amor, não faça guerra” definitivamente funcionou através do reggae. Mesmo apelando, usando o imperativo, as palavras são doces; o canto, idem.

E para encerrar, porque esse post está deveras alongado, aí vai um pouco de lirismo amoroso. Rock it baby é a coisa mais linda de se ouvir. O slide guitar lembra as canções havaianas/jamaicanas, litorâneas. A melodia é um convite ao amor. De fato, é uma música feliz, serve para lembrar que dá para esquecer as dores e as angústias da vida.





By the way, sei que vai ter gente falando para mim que eu dei muita atenção ao reggae, blá, blá, blá. Sei que tem gente que acha Bob Marley, e sua música, ingênuo e tal. Eu, por outro lado acredito que, assim como Raul Seixas e Arnaldo Baptista aqui no Brasil, Bob Marley e os Wailers convencem até hoje. E o que é melhor: pela sua genialidade.