Autor: Dan Back | Publicado: 2011-07-18T12:13:00-10:00

Formação dos Naipes Vocais

Conceitos de divisão dos naipes:

O estudo da música erudita nos apresenta a divisão dos naipes vocais da seguinte forma:

Sopranos, mezzo-sopranos e contraltos são considerados vozes femininas;

Contra-tenores, tenores, barítonos e baixos são considerados vozes masculinas.

A música moderna, porém, nos apresenta várias formas diferentes de se trabalhar padrões vocais, tornando, portanto, este conceito "limitado" no sentido de tudo quanto se pode extrair da técnica vocal nos dias de hoje. Um exemplo de que o conceito torna-se ultrapassado é o fato de que, no estudo erudito da técnica, existe uma tessitura pré-estabelecida para cada divisão, o que não ocorre na música moderna, onde um vocalista masculino pode como bem entender utilizar-se de técnicas para atingir sons pertencentes à tessitura feminina.

Abertura - o termo refere-se ao modelo de intervalos usados para a divisão de vozes.

Existem vários tipos de abertura vocal:

Praticando: Experimente formar um grupo de pessoas, no mínimo quatro, e cante uma canção bem conhecida e fácil, com o acompanhamento de um instrumento. Peça pra que todos abram a harmonia vocal intuitivamente. Geralmente este tipo de abertura, muito usada em coral, é formada no padrão de terças. Agora, troque a 2ª voz pela 3ª (contralto faz a voz do tenor), e a 3ª voz pela 2ª uma oitava a baixo (tenor faz contralto, como se fosse baixo). Três vozes distintas, com intervalos maiores entre elas. Provavelmente esta abertura estará no padrão de quintas. Este tipo de harmonia é muito rico pela quantidade de harmônicos que produz na sua interpretação, dá a sensação de amplitude, como se houvessem mais pessoas cantando.

Depois de fazer este exercício, tente colocar em evidência as notas dissonantes da harmonia. Para isto, utilize acordes com nona, com sétima e acordes "sus". Toque o acorde e distribua as notas deste acorde para os vocalistas cantarem. Deixe-os acostumarem-se com o som, e então, vá "encrencando" os acordes com alterações, como diminutos e aumentados, etc. Isto aumenta a capacidade auditiva dos vocalistas e ajuda-os a entrosarem-se melhor com a banda, sempre ouvindo a harmonia que está "rolando" e encaixando-se.

Trabalho nos intervalos:

Para que você tenha uma bagagem boa na realização de arranjos vocais, é necessário conhecer bem os intervalos e experimentar as aberturas em Terças, Quartas, Quintas, e Sextas.

Dinâmica - Também se utiliza a dinâmica vocal para conseguir o efeito desejado de som vocal, tais como: agressivo, alegre, melancólico, suave, jovem, forte, vigoroso, introspectivo, reflexivo, sensível, etc. Saber como cantar e quando cantar é essencial para um vocalista. Aquele backing-vocal que fica cantando o tempo todo, enchendo todo o espaço de frases bem elaboradas e dobrando todas as notas da harmonia acaba se tornando um chato. Isto porque ele colabora para poluir a música, deixando-a "suja". Às vezes é necessário suavizar, "baixar a bola" mesmo. Nem sempre todos os vocais cantam ao mesmo tempo, fica muito bom se de repente soa apenas uma voz com a melodia, cantando mais forte, as outras só dando um suporte. Use a criatividade e o bom senso.

Scat - É a utilização de sons vocais como onomatopéias, com o objetivo de imitar instrumentos musicais. Esta técnica é comum em canções a capella, mas também pode ser utilizado em arranjos de lead vocal. Experimente cantar uma melodia só com sons tipo - Dah, dah, com a harmonia aberta.&nbsp;