Crítica de Berceuse: por Bruno Siqueira.
Autor: PT Michelotto | Publicado: 2013-12-14T19:03:00-08:00

Paulo  Michelotto e Pollyanna Monteiro: entre o círculo e o quadrado      

O  quadrado é uma figura antidinâmica, ancorada sobre quatro lados. Simboliza a  interrupção (ou parada), ou o instante antecipadamente retido. O quadrado  implica uma ideia de estagnação, de solidificação; e até mesmo de estabilização  na perfeição(...). O movimento livre e fácil é circular, arredondado, ao passo  que a parada e a estabilidade se associam com figuras angulosas, linhas  contrastantes e irregulares.

CHEVALIER;  GHEERBRANT, 1993.

&nbsp;
Rockaby foi  escrito por Samuel Beckett em 1980, a pedido de Daniel Labeill, para fazer  parte do festival que comemoraria o aniversário de 75 anos de nascimento do  próprio escritor e dramaturgo irlandês. Tempos depois, Beckett traduz sua peça  para o francês, entitulando-a de Berceuse. Enquanto o título inglês faz  remeter à tradicional canção de ninar, o nome francês se refere a duas coisas:  canção de ninar e cadeira de balanço. Dessa forma, o dramaturgo faz abrir ainda  mais os sentidos que pode gerar sua obra.
Berceuse é uma  canção de ninar, porque toda sua estrutura poética é construída a exemplo de  uma partitura musical, numa melodia que se repete como numa canção de ninar. Berceuse é um texto que nos embala nas idas e vindas paralelísticas, como o movimento de  uma cadeira de balanço. O deslizamento do significante não nos permite chegar a  um centro do significado. Berceuse é isso e tudo o mais.
Paulo Michelotto, na VII  Mostra de Teatro Capiba, nos apresentou um experimento cênico inspirado no  texto de Beckett, mantendo o título da tradução francesa. Como artista  “pós-contemporâneo”, Michelotto agradeceu a Beckett o prazer proporcionado pela  leitura da tradução francesa e reivindicou o direito de, na encenação,  transformar e ressignificar o texto. 
Nessa transformação, o  encenador faz viver o gênio do próprio Beckett. É como se, numa experiência de  laboratório, mergulhássemos um bastão na água: ao vê-lo, sua aparência é torta,  pelo efeito da refração; se quisermos que ele pareça reto, temos de quebrá-lo  antes de mergulhá-lo na água. Ao fraturar o texto de Beckett, o encenador  faz-nos ver, sob sua ótica, o próprio Beckett. 
Michelotto retira da encenação  toda a fala da personagem, que no texto aparece em off; põe-se em cena,  diante de um microfone, e pede ao público para, ao longo do espetáculo,  acompanhá-lo num mantra, dando-lhe a liberdade de criar seu próprio mantra, sua  própria canção de ninar.
Pollyanna Monteiro entra em  cena pela diagonal e começa a fazer uma coreografia, toda baseada nos conceitos  do quadrado e do círculo. O desenho de seu corpo no espaço segue as linhas  retas do quadrado. Seu corpo, porém, se expressa pelas curvas, pela  sinuosidade, pelos movimentos circulares.
Essa partitura das ações  corpóreas gera musicalidade. Trata-se de uma poética que faz realçar o conceito  subjacente à dramaturgia de Beckett. A personagem oscila entre o som e o  silêncio. Entre o corpo estático (do quadrado) e o corpo em movimento (do  círculo). Entre o mundo estático e o mundo em movimento. Entre a existência  estática e a existência em movimento. Entre a vida e a morte.
Do ponto de vista do  acontecimento cênico, o espetáculo, que também oscila entre a dança e o teatro,  contém seu registro quadrangular – do enquadramento, das marcações retamente  estabelecidas – e abre-se para o circular, para o perigosamente sinuoso, quando  apela para os sons provenientes da plateia, os quais proporcionarão, no  instante-já da cena, do improviso, uma reação particular no corpo da  bailarina-personagem. 
Ou seja, o experimento cênico  de Michelotto evidencia a concepção antiga do teatro como experiência do agora,  que se encerra no momento em que se finda o espetáculo. Outra apresentação e  outro público redundarão numa nova perspectiva da personagem e, por extensão,  da cena. A personagem é vulnerável. A cena é vulnerável. O teatro é vulnerável.  A arte é vulnerável. Somos vulneráveis. 
Pollyanna Monteiro encontra-se  no momento áureo de sua carreira. Com domínio da técnica do movimento e da  improvisação, ganha presença cênica e consegue ter domínio absoluto do espaço.
Encerro esse comentário crítico  afirmando que Paulo Michelotto e Pollyanna Monteiro são grandes parceiros na  arte. Seus gênios artísticos se complementam, como nos conceitos de ying e  yang. Se podemos constatar isso em seus outros experimentos cênicos, em Berceuse eles dão prova dessa verdade.
11 de dezembro de 2013
http://www.sesc-pe.com.br/hotsites/2013/capiba/critica-espetaculo.php