O NEORREALISMO DE FERNANDO NAMORA
Autor: José Leite de Oliveira Junior (Jozefo Lejĉ) | Publicado: 2012-03-08T17:21:00-03:00








Sandra Mara Alves daSilva (UFC)

O Neorrealismo português teve início com a publicação da obra Gaibéus, de Alves Redol, em meados do século XIX. A corrente é caracterizada, de um modo geral, por ser uma literatura engajada, que tem por finalidade a denúncia da exploração social e a conscientização dos leitores em relação à sua situação dentro da sociedade capitalista que se apresenta.

Fernando Mendonça, em seu livro A literatura portuguesa do século XX, nos fala sobre duas vertentes do Neorrealismo em Portugal:

O Neorrealismo seria passível, por conseguinte, de duas ecologias, uma informada pela situação política europeia anterior à guerra de 39, outra consubstanciada na perplexidade e na angústia que teria estimulado uma mudança ou um enriquecimento do conteúdo. De uma problemática eminentemente social, ou grupal, se teria evoluído para uma problemática individual, particularizante. (MENDONÇA, pg.98)

Observa-se que Fernando Mendonça parte do princípio de que em uma fase inicial o Neorrealismo português teria se dedicado mais às questões sociais como um todo, à crítica, à denúncia da exploração de grupo de pessoas, não se atendo a um indivíduo em especial, mas ao grupo social a que pertenciam as pessoas. Num segundo momento, segundo ele, a corrente teria “evoluído” para um estágio mais individual, afixando-se em situações mais existenciais, para problemas voltados para o ser enquanto sujeito único na sociedade, ou seja, se deixou de lado os assuntos grupais, para se preocupar com os mais particulares.

De fato, ao lermos Gaibéus, de Redol, Domingo à tarde, de Namora e Aparição, de Ferreira, podemos notar essa transformação salientada pelo crítico. A obra de abertura do movimento em terras lusitanas preocupa-se em denunciar a alienação de trabalhadores rurais e a exploração do homem sobre o homem nas colheitas. Já o livro de Vergílio Ferreira atem-se a questões mais existenciais,voltando-se  para o íntimo do ser humano em busca da transcendência ainda na matéria. Enquanto à Fernando Namora, dentro do que podemos observar, ficou em meio a uma transição, pois tanto notamos questionamentos existenciais, quanto análise do meio social em que vive o protagonista. Por essa particularidade, analisaremos trechos da obra Domingo à tarde, a fim de identificarmos características neorrealistas no livro.  

No volume supracitado, temos a história de um médico, Jorge, que trata de enfermos terminais, e acaba por se apaixonar por uma paciente. Em muitos momentos é possível notar a sensação de deslocamento da personagem principal, que observa os grupos sociais ao seu redor, mas não se sente pertencente a nenhum deles:

- Penso que ele não voltará.

(...)

- E o senhor viu logo também que ele não voltaria, não é verdade?

(pg.22)



Neste diálogo Jorge observa uma conversa entre sua paciente e alguém que a visitara. O médico atenta a cada gesto, e a cada detalhe da conversação, fazendo uma análise precipitada quanto à possibilidade de retorno do visitante. O observador conclui que o retorno da visita não aconteceria posteriormente essa conclusão é confirmada pela paciente. A capacidade de observação e análise dos grupos sociais de Jorge são sempre expostas pelo autor, no primeiro capítulo, uma cena em que ele olha atentamente seus pacientes atesta  quanto a personagem se sente fora do mundo em que vive, e vê as pessoas em sua volta como participantes de um grande espetáculo:

Todo eu me sacudia num risinho (pg.04)

O “risinho” do narrador diante de uma situação de análise mostra o quanto ele se sentia fora da situação descrita. Apenas ele era capaz de observar os acontecimentos, tirar conclusões e tomar atitudes, mesmo que de chacota, sobre o que observava. E a observação da cena continua com uma análise do comportamento de seus participantes.

O chefe da clínica (...) soltava guinchos (pg.04)

(...) dama da alta-roda que se julgara no direito de passar a diante (pg04)

(...) gente humilde (...) se reunia como reses assombradas à porta do açougue. (pg.04)

Temos aqui um narrador que observa os participantes de grupos sociais: o chefe da clínica, o patrão que deseja destaque entre as pessoas com posição social; a dama da alta-roda, a aristocracia que por ter dinheiro e posição de destaque na sociedade, considera-se acima dos demais; e a gente humilde, que não tem vez por não possuir bens, e, sobretudo, não tem consciência de sua situação dentro da sociedade, uma vez que é comparada a animais prestes a morrer.

Nos trechos destacados grifamos as expressões utilizadas pelo narrador para descrever cada grupo social. No grande espetáculo destacado por Jorge, cada grupo é caracterizado a partir de suas ações e funções sociais. É possível notar uma apreciação um tanto irônica das classes que compõem a sociedade em questão, pois ele próprio não se inclui em nenhum grupo.  

Outro ponto, também bastante recorrente na obra, é a zoomorfia; o narrador frequentemente recorre às características animalescas para descrever suas personagens. Esse é um traço naturalista resgatado pelos neorrealistas para retratar com maior fidelidade a sociedade, uma vez que estando perplexos com a irracionalidade do ser humano, nada mais justo seria pôr-lhe ares de animais irracionais para que se enquadre melhor à sua nova situação:

O Moreira era um coscuvilheiro de hospital (...) aqueles óculos de lentes grossas, por detrás das quais parecia agitar-se um novelo de cobras (pg.24)

(...) o rapaz parecia estrebuchar como ave (pg.22)

Nos trechos acima temos a descrição de personagens a partir de analogias. No primeiro caso a aparência de Moreira, o “coscuvilheiro”, é descrita através da comparação com cobras; os olhos ágeis são vistos por Jorge, como répteis que se movem rapidamente por detrás das lentes. Após, temos um rapaz que é comparado a uma ave, o sentimento de aprisionamento sentido pelo jovem ao visitar uma paciente é assemelhado ao de uma ave presa pela asa; ambos procuram a liberdade, mas estão presos por algo maior e mais forte. Na última passagem, por nós detalhada, o médico faz a descrição de si mesmo.  

A náusea, de Jean-Paul Sartre, é sempre lembrada pelo narrador:

(...) ou, então, desapertar o cinto e vomitar antes mesmo de ser acometido de náusea. Os sorrisos, os modos e as palavras de Moreira eram cubos de açúcar a derreter-se no meu estômago, até que o conjunto, mucosa e açúcar, formassem uma geleia tão detestável e eficaz como um vomitório. (pg.25)

Nesta passagem temos a existência de um homem, Moreira, que provoca ânsia de vômito em Jorge, tal sentimento evidenciado pelo uso dos termos: vomitar, náusea, estômago e vomitório. Essa a versão ao ser humano e existência sem um sentido próprio remete, imediatamente à obra A náusea, de Jean-Paul Sartre, base da teoria existencialista. Outro ponto comum ao existencialismo bastante explorado por Namora é o cigarro, nos capítulos iniciais da obra, Jorge se mostra um fumante incontrolável, e o ato de fumar está intimamente ligada à sua personalidade observadora e deslocada do resto do mundo:

(...) não poderia vigiar, do que aos trejeitos que eu repetia com a boca fazendo rodar o cigarro de um canto para o outro, enquanto lhe explorava demoradamente certas regiões do corpo. (pg.17)

Depois de explorar aspectos relacionados ao Neorrealismo dentro da obra Domingo à tarde, de Fernando Namora, não podemos deixar de falar um pouco sobre um ponto estilístico deste grande autor: a digressão.

Constantemente Namora faz digressões no decorrer da narrativa, digressões estas que posteriormente seriam muito utilizadas por Saramago, sendo que com uma sutil diferença: Fernando Namora opta por fazer digressões de forma “isolada” do texto, sempre destacadas por travessões ou parênteses, que indicam um pensamento fora da narrativa; já Saramago as faz no decorrer da narrativa, sem fazer diferenciação do evento narrado e dos pensamentos à parte:

Mas conseguia manter arredar essa certeza (pois uma certeza, tratando-se dela e não das companheiras de enfermaria, continuava a ser incrível e paradoxal). (pg.23)

Naquela tarde nem isso. Pensava na atitude de Lúcia, na ambiguidade explosiva (e por que ambiguidade?, e por que explosiva?) das relações com Clarisse (pg26)

Perante o que foi apresentado podemos concluir que Fernando Namora foi um escritor profundamente neorrealista; sua obra pode ser vista como uma transição dos aspectos trabalhados pelo Neorrealista, pois ao passo que apresenta Jorge como um observador das massas e questionador da exploração do homem pelo home, também mostra um questionamento profundamente existencialista, que analisa a sensação de deslocamento da personagem, que se vê fora dos grupos sociais por ele observados.

Referências

MENDONÇA, Fernando. A literatura portuguesa do século XX. Hucitec. São Paulo, 1973.

NAMORA, Fernando. Domingo à tarde. Ed. Globo. Porto Alegre, 1975.