tallesl/blogsetbr huggingface dataset:
Governo autoriza pagamento do Garantia-Safra em 42 cidades da PB /  Nova Olinda ficou de fora
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-06T14:57:00-03:00

 

A Secretaria da Agricultura Familiar e Desenvolvimento Agrário autorizou nesta segunda-feira (6) o pagamento dos benefícios de Garantia-Safra relativos à safra 2015/2016 aos agricultores que aderiram ao plano em 42 municípios da Paraíba. De acordo com a portaria número 123, publicada no Diário Oficial da União desta segunda-feira, os pagamentos vão ser realizados a partir deste mês, nas mesmas datas definidas pelo calendário de pagamento de benefícios sociais da Caixa Econômica Federal.

Foram contemplados os agricultores cadastrados no plano de Garantia-Safra dos seguintes municípios paraibanos: Amparo, Areia de Baraúnas, Bernardino Batista, Bom Jesus, Bom Sucesso, Bonito de Santa Fé, Brejo do Cruz, Cachoeira dos Índios, Cajazeirinhas, Conceição, Condado, Curral Velho, Emas, Gurjão,Ibiara, Jericó, Livramento, Malta, Marizópolis, Mato Grosso, Olho D'Água, Ouro Velho, Parari, Patos, Paulista, Pedra Branca, Pombal, Prata, Riacho dos Cavalos, Salgadinho, Santa Luzia, Santana dos Garrotes, Santo André, São Bento, São Francisco, São José do Brejo do Cruz, São José dos Cordeiros, São Mamede, São Sebastião do Umbuzeiro, Sumé e Taperoá.

Ainda de acordo com a portaria, a Paraíba foi o segundo estado com o maior número de municípios beneficiados, ficando atrás apenas do Rio Grande do Norte. O Garantia-Safra é uma ação do Programa Nacional de Fortalecimento da Agricultura Familiar (Pronaf), do governo federal, para agricultores familiares que se encontram em municípios sujeitos à perda de safra devido a fenômenos naturais como seca ou excesso de chuvas.

Produtores que tiveram perdas acima de 50% têm direito ao benefício de R$ 850, pagos em cinco parcelas de R$ 170. Segundo a Secretaria Especial de Agricultura Familiar e do Desenvolvimento Agrário, o benefício deve atender cerca de 1 milhão de agricultores familiares em todo o país nesta safra.

oblogdepianco.com.br

G1Pb
Polícia Federal prende homens com carro lotado de cigarros paraguaios saqueados de caminhão
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-03T11:46:00-03:00

Agentes da Polícia Rodoviária Federal (PRF) realizaram uma apreensão de um carregamento de cigarros paraguaios na BR-230 no município de São Mamede, localizado a 27 Km de Patos. A carga estava no porta-malas de um GM-Celta e seguiria até Patos.

Nas primeiras horas da madrugada de hoje, aproximadamente 10 caixas de cigarros paraguaios foram apreendidos durante uma fiscalização na unidade operacional da PRF em São Mamede. Os agentes policiais abordaram um veículo GM Celta e ao procederem a inspeção no interior do veículo se deparam com caixas de cigarro da marca Gift.

Condutor e passageiro de 22 e 25 anos, respectivamente, confessaram que haviam saqueado parte da carga de uma carreta tombada na tarde da última quarta-feira em Teixeiras, na rodovia PB 110. A intenção da dupla era vender a carga em Santa Luzia e municípios próximos.

A carga, o veículo e a dupla foram encaminhados para a Polícia Federal em Patos. Os presos responderão pelo crime de Contrabando e se condenados poderão ter a pena de até 4 anos de reclusão.

Fonte: Paraíba.com
Jogos Campeonato Vitorzão
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-06T11:52:00-03:00

Confira a tabela que tem a tem a equipe do Botafogo de Nova Olinda fechando a rodada no domingo às 18hs enfrentando a equipe do Chelsea de Santana dos Garrotes.

Sexta 10 de Fevereiro

18h40 - União da Barroca x Rodão Frios

Sábado 11 de Fevereiro

16h00 - Esporte de Emas x Real Caiana (ao vivo Rádio Correio do do Vale AM 1590)

18h00 - Escolinha do São Pedro x Flamengo do Cardoso

Domingo 12 de Fevereiro 

08h30 - Vale Show F. Clube x Juventus S. Garrotes

16h00 - Estrela de Emas x Sublima Art (ao vivo Rádio Correio do Vale AM 1590)

18h00 - Chelsea S. Garrotes x Botafogo N. Olinda

*Todas as segundas das 20h00 às 22h00 programa Itaporanga Esportes com cobertura do Campeonato Vitorzão, Campeonato Paraibano e Copa do Nordeste 2017 na Rádio Correio do Vale AM 1590 + informações acesse www.itaporangaesportes.wixsite.com/vale*

Apoio Secretária de Esporte e Cultura & Prefeitura Municipal de Itaporanga

Informações da comissão Organizadora
Inscrições para mais de 214 mil bolsas de estudo pelo Prouni terminam hoje
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-03T11:09:00-03:00

Os estudantes que fizeram o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) no segundo semestre do ano passado têm até as 23h59 (horário de Brasília) desta sexta-feira para se inscrever no Programa Universidade para Todos (Prouni), que disponibiliza descontos de até 100% nas mensalidades de faculdades particulares de todo o Brasil. 

As inscrições no Prouni , que começaram na última terça-feira (31), podem ser feitas pela internet, diretamente no site do programa federal. 

No total, serão oferecidas pelo governo 214.110 bolsas de estudos, número que representa crescimento de 5% em relação ao mesmo período do ano passado, quando foram ofertadas 203.602 bolsas. 

Como funciona a seleção do Prouni?

A seleção dos candidatos ao programa federal, com base nas notas do Enem, alinha inclusão à qualidade e mérito dos estudantes com melhor desempenho acadêmico. 

Do total de bolsas ofertadas, 103.719 são integrais e 110.391 parciais — em que o governo federal cobre 50% da mensalidade. Para acesso ao processo seletivo, na página eletrônica do programa, o candidato deve informar o número de inscrição e a senha usados no Enem.

No Prouni, é possível escolher até duas opções de curso, por ordem de preferência. O resultado da primeira chamada será divulgado na próxima segunda-feira (6) e o da segunda chamada, no próximo dia 20 de fevereiro.

Quem pode concorrer às vagas?

De acordo com o Ministério da Educação (MEC), para concorrer às vagas disponibilizadas pelo Prouni, os candidatos não podem ter diploma de curso superior e devem ter alcançado o mínimo de 450 pontos no último Enem.

Outra condição é que os estudantes tenham cursado o ensino médio em escola pública ou, na condição de bolsista integral, na rede particular e comprovem renda familiar de até um salário mínimo e meio para a bolsa integral e de até três salários mínimos para a bolsa de estudaos parcial.

Também podem participar do processo do Prouni pessoas com deficiência e professores da rede pública de ensino que integrem o quadro permanente das instituições.

* Com informações da Agência Brasil.

IG 
Sai calendário de saques do FGTS inativo; confira
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-14T12:59:00-03:00

A Caixa divulgou oficialmente, nesta terça-feira, o calendário de saques das contas do Fundo de Garantia por Tempo de Serviço (FGTS) que não receberam depósitos a partir de 31 de dezembro de 2015. O dinheiro poderá ser retirado a partir das datas do calendário, que levam em conta o aniversário do trabalhador

(confira o cronograma abaixo)

Em todos os casos, a data limite, independentemente do mês de aniversário, é em 31 de julho.

Em dezembro, o governo anunciou a nova regra que permitiria os saques de contas que ainda estavam ativas, mas não recebiam depósitos desde o fim de 2015, mas não havia detalhado como se daria o processo. Pela regra antiga, só podiam ser sacados os recursos das contas que estavam paradas há pelo menos três anos, ou então sob certas condições especiais. A nova medida atinge 49,6 milhões de contas, que têm saldo total de 43,6 bilhões de reais. A Caixa estima que nova regra vá beneficiar 30,2 milhões de trabalhadores.

Horários especiais

A Caixa também anunciou que 1.891 agências serão abertas em alguns sábados, a partir do dia 18 de fevereiro, para tirar dúvidas e, posteriormente, também para os saques. O horário de atendimento nesses dias será das 9h às 15h.

Outra medida excepcional em fevereiro é que, entre os dias 15 e 17, todas as agências da Caixa abrirão duas horas mais cedo para atender exclusivamente o trabalhador interessado em sacar os recursos das contas inativas.

Recebimento

Para os clientes da Caixa que têm conta poupança individual, o crédito será realizado automaticamente. A partir de 10 de março, os recursos das contas inativas com saldo de até 1.500 reais poderão ser sacados no autoatendimento da Caixa usando a senha do Cartão do Cidadão. Já para valores entre 1.500 e 3.000 reais, será necessário que o trabalhador possua o Cartão do Cidadão e senha para pagamentos no autoatendimento.

Também é possível sacar os recursos das contas inativas de até 3.000 reais em unidades lotéricas e correspondentes Caixa Aqui. Valores acima dessa faixa serão sacados exclusivamente nas agências da Caixa.

Caso o trabalhador não possua uma conta no banco, ele poderá indicar, em uma agência da Caixa, uma conta de qualquer banco para o deposito ser realizado. Essa opção vale para qualquer valor a ser recebido. Nesses casos, é necessário levar à Caixa o documento de identidade e a carteira de trabalho.

Mês de aniversário do trabalhador / Poderá fazer o saque a partir de:

Janeiro e fevereiro: 10 de março

Março, abril e maio: 10 de abril

Junho, julho e agosto: 12 de maio

Setembro, outubro e novembro: 16 de junho

Dezembro: 14 de julho

Para dar informações sobre as contas inativas do FGTS a Caixa criou uma página na internet 

- FAÇA A CONSULTA: www.caixa.gov.br/contasinativas

Ou pelo telefone: 0800-726-2017

VEJAInformações: COFEMAC
Secretário de Esportes de Itaporanga explica cobrança de taxa de iluminação para quem usar o Zezão no turno da noite
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-06T11:14:00-03:00

A Prefeitura de Itaporanga, no Sertão do Estado, decidiu cobrar uma taxa de R$ 100,00 para quem utilizar o Estádio José Barros Sobrinho, O Zezão, no turno da noite.

O Secretário de Esporte, Cultura e Turismo do município, Douglas Leite, explicou a cobrança.

- A Prefeitura vai cobrar uma taxa de R$ 100,00 para quem usar o Zezão à noite.  Se usar de manhã ou à tarde não será cobrado nada. Após a reforma do estádio, os refletores ficaram com 24 mil quilowatts, consumindo 154 mil quilowatts por hora, o que corresponde a quase 70 reais por hora de energia.

Douglas Leite explicou como será feito o procedimento da cobrança e a utilização do Estádio O Zezão.

- A taxa será paga na prefeitura mediante boleto, que expedido no setor de tributos. Depois será emitida uma autorização para o uso do campo de futebol do município.

De acordo com o secretário, a procuradoria do município está elaborando um termo de sessão para que os organizadores de campeonatos se responsabilizem pelo estádio em caso de danos.

- A procuradoria está fazendo um termo de sessão. Com esse termo os organizadores de campeonatos se responsabilizam por qualquer dano que tiver no campo, vestiários, banheiros, etc.

Portal Primeiro Minuto
Nova Olinda se prepara para receber imagem peregrina de N. Srª Aparecida
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-06T12:23:00-03:00

A Paróquia de Nossa Senhora dos Remédios em Nova Olinda-PB já se prepara para receber a imagem peregrina da Padroeira do Brasil Nossa Senhora Aparecida por ocasião dos Jubileu de 300 anos em que a imagem foi encontrada. A imagem já percorre o território da Diocese de Patos e chegará a Nova Olinda ainda em Fevereiro.

Nesta Quinta-feira (02) o Pe. João Romão (Pároco local e Vigário Forâneo) realizou a primeira reunião em vista da peregrinação da imagem em Nova Olinda. Com a presença de representantes dos grupos, movimentos, pastorais e comunidades todos puderam dar propostas a serem desenvolvidas por ocasião da passagem da imagem pela cidade.

Para o Pe. João este é um momento especial em que Nova Olinda receberá a imagem de uma santa bastante popular na devoção de todo o povo brasileiro, visto que é padroeira do país.

A imagem será recebida em Nova Olinda no Domingo (26) após chegar da cidade de Manaíra-PB. Em Nova Olinda a peregrinação se dará no decorrer de uma semana, se encerrando no Domingo, 05 de Março.

A programação em Nova Olinda contará com acolhida na entrada da cidade e procissão por diversas ruas, momentos de oração na Igreja Matriz e visitas às comunidades.

Posteriormente a Pastoral da Comunicação trará a programação completa.

Zé Filho Pascom
PM cumpre mandado de prisão e efetuam prisão na cidade de Nova Olinda
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-07T13:57:00-03:00

Nesta segunda-feira (06), por volta das 18h, policiais militares do Destacamento da cidade de Nova Olinda sob o comando do Sgtº. Passos, cumpriram Mandado de Prisão expedido pela juíza da Vara única da Comarca de Santana dos Garrotes, Drª. Vanessa Moura Pereira de Cavalcante, e efetuam a prisão de Cícero Pereira de Lima, de 33 anos.

O fato aconteceu  na Rua João Lucio, próximo a rádio Gravatá FM; o foragido não esboçou resistência e foi conduzido para a Delegacia de Policia Civil de Piancó e em seguida recambiado para a Cadeia Pública de Santana dos Garrotes.

oblogdepianco.com.br

13ºBPM
Aesa, Dnocs e MPPB visitam obras da transposição do rio São Francisco
Autor: Paulo Geovano | Publicado: 2017-02-06T12:28:00-03:00

Uma comitiva formada por representantes da Agência Executiva de Gestão das Águas da Paraíba (Aesa), do Departamento Nacional de Obras Contra as Secas (Dnocs) e do Ministério Público da Paraíba (MPPB) visitará as obras da transposição do rio São Francisco nesta terça-feira (7). Os integrantes acompanharão os trabalhos realizados no Eixo-Leste, no trecho por onde passarão as águas em direção ao açude Epitácio Pessoa, em Boqueirão.

Entre as reformas que serão observadas nesta visita estão: o esgotamento sanitário da cidade de Monteiro e as melhorias nas estruturas dos açudes de Poções, que também fica em Monteiro; e no reservatório de Camalaú, localizado na cidade de mesmo nome.

“O Governo do Estado está trabalhando diariamente para que todas as obras complementares estejam prontas para a chegada das águas do São Francisco. Estamos realizando a limpeza e desobstrução do rio Paraíba para garantir o seu livre escoamento a fim de que ela chegue o quanto antes para a população mais necessitada”, destacou o presidente da Aesa, João Fernandes da Silva.

Na segunda-feira passada, João Fernandes acompanhou a inauguração da terceira estação de bombeamento (EBV-3) do Eixo Leste, que vai impulsionar a água de Floresta (PE) até Monteiro. O acionamento foi feito pelo presidente da República, Michel Temer, e pelo ministro da Integração Nacional, Helder Barbalho. Durante o evento, o ministro afirmou que a Paraíba receberá a água do Velho Chico na primeira semana de março.

Após a chegada à cidade de Monteiro, as águas do rio São Francisco vão ser despejadas pela Aesa no leito do rio Paraíba. Na sequência elas vão abastecer os açudes São José, Poções e Camalaú, antes de chegar ao Epitácio Pessoa. “Acreditamos que este percurso vai ser feito num período de no máximo 30 dias”, observou João Fernandes. Popularmente conhecido como Boqueirão, o açude Epitácio Pessoa abastece Campina Grande e outras 18 cidades. Ele tem capacidade para 411 milhões de metros cúbicos, mas atualmente possui apenas 4,4% deste volume.
Zeitgeist The movie
Autor: Regis Rocha | Publicado: 2010-08-03T20:57:00-03:00

Olá pessoal! Escrevo agora sobre um documentário que vi recentemente. Zeitgeist ( que significa aproximadamente, forma de pensamento ao longo de uma era) o filme é dividido em três partes. A primeira centra-se na elucidação histórica do surgimento de diversas religiões, na segunda parte monstra as grandes corporações e seu poder e na terceira mostra o que o futuro pode nos reservar. Sua primeira parte é ótima, com investigações arqueológicas e comparações com diversas divindades criadas antes e depois do cristianismo com uma explicação do porque o zodíaco é tão presente até hoje para nós. A segunda mostra uma análise das familias dos grandes banqueiros do mundo e sua interferência no Estado de seus respectivos países, já a terceira parte mostra um tanto quanto ficcional em seu desenvolvimento. A maior força do filme reside em suas duas primeiras partes com um apelo que é difícil de não ser observado ou levado a sério, mesmo que em parte, por mais que você seja extremamente religioso, pois é sempre bom ver o que está a sua volta e é sempre importante se questionar sobre suas certezas. Não falarei muito do filme para não comprometer o desenvolvimento do filme, mas é um filme que merece ser visto sem sombra de dúvida, pois refletir sobre nossa existência nunca é mal não é? 
Anti-herói americano (American splendor)
Autor: Regis Rocha | Publicado: 2010-09-17T16:02:00-03:00

Sempre que leio algo a respeito de quadrinhos, e do "bum" que ocorreu de uns tempos para cá com a transposição das HQs para o cinema, vejo referências sobre "Cavaleiro das trevas" como a melhor delas. Devo discordar nesse ponto, não que eu ache o segundo filme (depois da retomada) do homem morcego fraco, longe disso o filme é soberbo, contudo para mim a melhor adaptação dos quadrinhos é: Anti herói Americano(American Splendor, 2003) que narra a vida de Harvey Pekar ( interpretado magistralmente por Paul Giamati e tambem pelo próprio Harvey), um rabugento colecionador de livros e discos que trabalha no mais tedioso departamento de arquivo morto da cidade. O filme é uma mistura inusitada de documentário, desenho animado e drama com comédia, contudo apesar de ter uma identidade multi-facetada o filme não se perde, pelo contrário ganha e cativa na mesma medida que inova e disseca a vida cotidiana do senhor Pekar (falecido no mês passado). Harvey é extremamente rabugento e não muito sociável e um tanto bruto em muitas oportunidades, em um de seus acessos de raiva ele perde a voz de tanto gritar e se vê numa situação que necessitava de uma válvula de escape. Harvey era amigo de Robert Crumb, autor de quadrinhos subversivos dos anos 70 criador de Fritz the cat, e decide, talvez por influência ou epifania, começar a escrever uma história em quadrinhos sobre a sua própria vida cotidiana, mas sem fazer quaisquer concessões críticas punha as pessoas da vida real, sua esposa, colegas de trabalho e transeuntes em situações e problemas claramente contemporâneos. Com o lançamento da HQ e seu consequente sucesso Harvey se torna uma celebridade que visita todos os "late talk shows" e por sua persona incomum fez extrema popularidade, mais ou menos como o Rogerio Skylab é aqui em suas várias entrevistas a Jô Soares, um misto de figura trágica, e de quem vê de fora, ou seja, quem não é o próprio Harvey, uma figura igualmente cômica. Isso evolui até Harvey se casar com uma de suas admiradoras e contrair um cancêr, tudo registrado por Harvey em suas revistas mensais com uma crueza e sarcámo sem igual. Um exercício soberbo de metalinguística, com grandes atuações comandado a quatro mãos por Shari Springer e Robert Pulcini que haviam dirigido documentários e filmes para tv. Óbviamente não posso negar o apelo popular que cavaleiro das trevas além de ser um grande filme, entretanto quando se trata de diversificação e inventividade para com algo que é mais que uma adaptação de quadrinhos e se torna uma óbra única, transgressora e indigesta como o próprio Harvey Pekar.       
MEGAMENTE
Autor: Regis Rocha | Publicado: 2010-12-09T09:49:00-03:00

A Dreamworks já havia me surpreendido com o divertido "Como treinar o seu dragão" e agora repete a surpresa com esse Megamente. Primeiro por seu protagonista ser voz do excêntrico divertido Will Ferrel, que devia fazer mais dramas também, visto "Mais estranho que a ficcão", nessa animação ele é o estereótipo do vilão de quadrinhos com suas entradas fantásticas e planos maquiavélicos, que tem por motivação destruir a cidade protegida pelo superherói, nesse caso o Metroman, cópia canastra do Superman dublada divertidamente por Brad Pitt, o grande problema do nosso antiherói é que ele logra êxito em sua empreitada conseguindo exterminar o herói e tomando conta da cidade, isso o deixa eufórico no início contudo o faz refletir existêncialmente sobre seu papel agora que seu algoz não mais existe a imprimir o conflito, com isso ele decide criar um novo super para que possa voltar a combatê-lo, fazendo uma miscelânea de Frankestein, Piada mortal e o Magneto dos Xmen que nos diverte principalmente pelas gags do protagonista que é um alienigena como o Metroman mas que ao chegarem aqui tiveram familias, criações e educações completamente díspares, e megamente sendo pereptoriamente excluído do convívio das pessoas por ser diferente desde a a infancia não vê saída que não ser um marginal como a margem do rio que nunca entra no fluxo desse. Pois megamente não só se misturou nesse leito do rio como o purificou assim como no maravilhoso Ratatouille e seu excluído Remy que parecia representar a escória da sociedade somente pelo fato de ser taxado como tal mas que guardava em si um talento sem igual que quando pôde ser mostrado foi aplaudido de pé por aqueles que uma vez o amaldiçoaram. Eles só precisaram de uma oportunidade.  
Reflexões de um liquidificador
Autor: Regis Rocha | Publicado: 2010-09-04T11:38:00-03:00

André Klotzel, o diretor, já havia chamado minha atenção com memórias póstumas de Brás Cubas em película, quando vi que ele estaria na direção desse roteiro insólito, esperei na primeira fila e não foi uma espera em vão. O filme, narrado deliciosamente por Selton Melo como o liquidificador do título, conta a história de um casal de idosos que perdem sua lanchonete e são obrigados a procurar outras formas de renda. Com essa mudança que o liquidificador começa a narrar suas novas descobertas e visão nova do mundo e das coisas, e reflete sobre sua existência em comparação com a nossa. Óbviamente aí existe uma influência do grande Machado de Assis novamente, com sua fina ironia sobre elocubrações sobre nossa vida, uma outra influência clara é ao "mestre do suspense" quando mostra a protagonista com o hobby não muito comum de empalhar animais. O filme tem um ritmo descompassado e uma edição descontruída que nos leva a apenas momentos específicos na vida desses personages sem nos dar todas as respostas do que poderia vir a acontecer. O filme é um misto de comédia, com alguns comentários de Selton ... digo ... o liquidificador, e suspense com uma medida diferente até a beira do horror "gore" quase que deixando o filme inclassificável. É uma grata experiência em meio a mesmice do nosso cinema eixo fome/violência/comédia/favela, com um tema não muito utilizado no nosso cinema, por ter tão boas influências que André Klotzel vem dando identidade a seu cinema, identidade essa que quero ver se desenvolver ainda mais, aguardo ansioso pelo seu próximo trabalho, só espero que não demore mais 9 anos.   
Brilho eterno de uma mente sem lembranças. (Atenção Spoilers)
Autor: Regis Rocha | Publicado: 2011-01-11T13:57:00-03:00

           Revi esse fim de semana um filme mágico em sua essência mas que trabalha com uma lógica extremamente real sobre os relacionamentos, esse "brilho eterno" é uma das muitas obras do genial roteirista Charlie Kaufman, em parceria de um de seus amigos o diretor de videoclipes Michel Gondry que revesa os trabalhos de direção de outros roteiros do roteirista com o outro amigo de Kaufman, Spike jonze.           Neste projeto ele subverte uma história de amor para nos mostrar uma beleza de metáfora, a de que por mais que tentemos esquecer alguém que amamos em algum momento, ela permanece em nós por mais que não queiramos. No elenco está Jim Carrey como Joel, em seu mais introvertido papel que personifica uma personagem extremamente tímida e carente que acaba conhecendo Clementine interpretada pela sempre ótima Kate Winslet, como uma moça muito impulsiva, como se ilustra a ideia dela nunca manter uma cor no cabelo, eles se conhecem na praia e começam a conversar e começam o namoro, com um salto na historia somente compreendido na ultima parte do filme vemos Joel já em estado de melancolia pela separação e qual não é sua surpresa quando descobre que Clementine resolveu fazer um procedimento médico para apagar Joel de sua memória, por vingança Joel dá o troco na mesma moeda, porem quando se inicia o processo de lobotomia nos vemos na cabeça de Joel e vemos as memória com Clementine retroagindo e sendo apagadas mas Joel cai em si e começa a sabotar seu próprio inconsciente tentando fugir com a memória de sua amada.         Nesse meio tempo temos o prazer de conhecer os outros personagens apresentado pela história como a doce Mary apaixonada pelo médico chefe das lobotomias Howard (Tom Wilkinson) que já fez uma lobotomia nela por um caso que tiveram, contudo o amor sentido por ela se mostra mais forte que o procedimento e ela se apaixona novamente por ele, assim como acontece com Joel e Clementine, pois no inicio do filme vemos um novo encontro do casal, já que conhecemos na cabeça do Joel a primeira vez que eles se conhecem, e é diferente do inicio do filme denunciando que eles mesmo não se conhecendo se amam, e me faz lembrar parte da letra do Legião Urbana "a saudade que eu sinto de tudo que ainda não vi" nos mostrando uma rima visual extremamente bela e inesquecível. 
SCOTT PILGRIM VS O MUNDO
Autor: Regis Rocha | Publicado: 2010-12-09T09:23:00-03:00

Edgar Writgh sempre teve minha atenção por suas produções, seja pela hilária série "Spaced" quanto por seus dois filmes, Shawn of the dead, já comentado nesse blog, e o também ótimo Hot fuzz, principalmente por sua vivacidade na camera pós-moderna e seus cortes super rápidos tratando de assuntos recorrentes nas rodas de nerds, como herois de ação, juventude e comédia, tudo muito bem arquitetado pelo ágil roteiro e tiradas visuais geniais. Então quem melhor para dirigir a maior fábula pós moderna dos quadrinhos que não o próprio? Com isso temos um dos melhores filmes desse ano e digo isso de longe, juntamente com A origem e Rede social, A historia gira em torno de Scott um rapaz com seus 22 anos sem muito rumo ainda naquela idade complexa de saída da adolescência chegando a maturidade, que tem uma banda de garagem no gelado Canadá e que começa a namorar uma adolescente de 16 anos mas que depois esquece ao se apaixonar por uma garota chamada Ramona Flowers, o romance começa e tudo anda bem até que ele é desafiado para uma luta pelo primeiro ex-namorado do mal de Ramona que faz parte da liga de ex-namorados de Ramona Flowers como eles mesmos se intitulam, a partir daí o filmes despenca num caldirão sem fim de alusões ou homenagens descaradas a videogames, desenhos e séries de Tv que permearam meu imaginário e continuam a fazê-lo até hoje. Referências muito bem concatenadas com a eletrizante direção de Wright com tiradas geniais e movimentos de câmeras ja usados em seus outros dois filmes, mas aqui sua inventividade e dinâmica elevam-se brilhantemente. Suas cores vibrantes, lutas fantásticas e humor delicioso são a mais perfeita tradução da geração internet, feito de extremo êxito e complexidade orquestrado por um dos mais criativos artistas ingleses da atualidade até pela escolha de Michael Cera como Scott que tem o semblante perdido e plugado dessa nossa juventude melancólica que busca, mas não muito, por um objetivo, e quer maior objetivo que o amor? Nem que você tenha de passar por diversas fazes e chefões para que você consiga a princesa no final. Simplesmente fabuloso.  
REDE SOCIAL
Autor: Regis Rocha | Publicado: 2010-12-09T10:34:00-03:00

David Fincher é um dos grandes diretores americanos em atividade, embora tenha feito o insosso "O curioso caso de Banjamin Button" fez dois de meus filmes predilétos "Clube da luta" e o genial "Zodíaco" percebe-se um certo minimalismo histórico no seu novo trabalho que relembra o a investigação do assassino do zodíaco. O filme se inicia com uma cena espetacular num bar que Mark Zurckerberg (Jesse Eisenberg) conversa com sua namorada, ou ao menos tenta, já que o fluxo de consciência e a rapidez de raciocínio do protagonista é tamanha que este mistura três assuntos com uma velocidade extenuante que faz com que sua namorada desista, pois além de humilhada pelas palavras cruéis de Mark não consegue processar a maioria das informações com a mesma rapidez com a qual ele as diz; Assim sendo nos é apresentado um dos jovens mais bem sucedidos da história, hoje bilionário, criador do facebook, uma persona extremamente racional, com intelécto avançadíssimo mas que beira o autismo social por não compreender as nuances comportamentais ao ponto de magoar pessoas com um pequeno punhado de palavras. O filme nos apresenta Mark já na faculdade de Harvard aonde desenvolve primeiramente um site que faz a comparação de fotos das estudantes e os internautas votam qual de duas é a mais bonita, num exercício preconceituoso. O site teve milhares de acessos em poucas horas e chamou a atenção de dois prestigiados estudantes,irmão gêmeos, de lá, que o convidam para desenvolver uma rede social restrita com os dados sociais dos seus estudantes, ele aceita o trabalho mas começa a desenvolver sua própria rede social com os contatos fornecidos pelos irmãos, com a ajuda de seu amigo Eduardo Saverin, brasileiro, (Andrew Garfield o novo homem aranha) eles projetam e desenvolvem a rede social com o nome de The Facebook, com o lançamento os usuários começam a usar e os irmãos ficam sabendo e tentam de todas as formas contatá-lo, enquanto isso Mark vai para California instala um escritório lá com a ajuda de Sean Parker (Timberlake)também criador do Napster, e começam a divulgação em massa através das dezenas de outras universidades, com isso o facebook se torna uma febre e os irmãos processam Mark por plágio. Entre as muitas desavenças criadas por causa da montanha de dinheiro que se tornou o Facebook o filme gira em torno de dois julgamentos desses processos. Uma grande qualidade também reside no ótimo roteiro com diálogos primorosos e câmera sempre precisa de Fincher que numa das cenas mostra os nerds horas e horas em casa programando e o pessoal de várias fraternidades se embriagando e participando de orgias juvenis num contraste magnífico. Mas na verdade o filme explora ou tenta explorar a figura de Mark que com suas manias de grandezas, genialidade e traições arquitetadas nos dá um personagem complexo que deixa em seu rastro uma fantástica ìronia, o fato do criador da maior rede social do mundo ser uma pessoa terrívelmente solitária.
A alma imoral
Autor: Isabella Mariotti | Publicado: 2011-04-24T20:26:00-07:00

Autor do livro "A alma imoral": Nilton BonderDireção: Amir Haddad adaptação, concepção cênica e interpretação: Clarisse Niskier
Ontem fui assistir "A alma imoral" com meu pai, meu irmão,  minha madrasta e o filho dela, em SP, no teatro Teatro Cultura Artística Itaim. Aproveitei que fui passar o feriado da páscoa em SP com meu pai para assistir uma boa peça, é claro. Muito recomendada por algumas pessoas, a peça se mostrou surpreendente e extremamente genial em sua forma e colocações. Me fez perceber que uma boa peça, mesmo com muita técnica e disciplina, tem que ter muita essência e liberdade para ser o que quiser, e como quiser.
A peça surgiu pela necessidade de Clarisse em dar uma "resposta" a uma espectadora de um programa de entrevistas que participou, onde declarou que era uma judia-budista, pois havia nascido judia, mas acabou se aproximando do budismo através do teatro, e este estava ajudando ela a entender melhor o judaísmo. A espectadora enviou um fax para o programa recriminando sua postura. Como se tratava de uma mesa redonda sobre religião, o rabino Nilton Bonder, presente no programa, a defendeu publicamente, e ao final do programa, deu o livro "A alma imoral" para Clarisse, que o leu. Depois desse livro, Clarisse resolveu montar a peça para mostrar ao público uma nova forma de ver a vida. A peça descontrói e reconstrói conceitos milenares, a forma de ver o corpo e a alma, o certo e o errado, traidor e traído, obediente e desobediente. Faz comparações sobre a religião e a biologia. Deseja mostrar que nossa tarefa no mundo é transcender a nós mesmos.

O cenário é todo preto, e só existe uma cadeira preta, um pano preto e um copo de água. A peça já começa descontruindo tudo. A atriz sobe ao palco e começa a explicar o porquê da peça, nos pede para sermos neutros em nossas avaliações e ainda diz que em um momento da peça ela vai beber água, e nesse momento a platéia está liberada para pedir que ela repita algum trecho anterior que não tenha sido bem entendido, uma vez que ela irá entrar numa reflexão profunda sobre algumas questões. Sem sair do palco ela começa a peça. O figurino é desnecessário. Ou melhor, o melhor figurino é o próprio corpo. A atriz permanece a maior parte da peça nua, apenas transfomando um pedaço de pano preto em algumas formas. Clarisse Niskier está plena, confiante, certa do que está fazendo e principalmente do que vai falar. Ela acredita e domina o texto, se mostra bastante calma, precisa e próxima do público, quando estreita uma conversa direta e informal com ele, citando exemplos de coisas que aconteceram em apresentações anteriores da própira peça. Uma atriz tão segura de si que transmite verdade. Uma atuação tão excepcional que emociona e nos faz refletir sobre o que somos, o que vivemos e como queremos viver.
Uma peça profunda, que nos faz refletir sobre nossas vidas. Tudo isso feita de uma forma perfeita e equilibrada. Genial!! Uma forma diferenciada e iluminada de fazer teatro.
A crônica da casa assassinada
Autor: Isabella Mariotti | Publicado: 2011-06-05T14:20:00-07:00

Texto: Lucio Cardoso
Adaptação: Dib Carneiro Neto
Direção: Gabriel Villela
Elenco: Xuxa  Lopes, Cacá Toledo, Flávio Tolezani, Hélio Souto Jr., Letícia Teixeira,  Marco Furlan, Maria do Carmo Soares, Pedro Henrique Moutinho, Rogério  Romera, Sérgio Rufino

Sexta feira fui a estréia da peça "A crônica da casa assassinada" com uns amigos da CAL, no teatro Maison de France, no Centro do Rio. Recebemos convites da CAL para assistirmos. Eu nem sabia do que se tratava a peça direito... mas logo percebi o peso dela com a presença de Fernanda Montenegro, Marieta Severo, Renata Sorrah, Andrea Beltão e José Wilker. O diretor Gabriel Villela encena a adaptação do livro de Lúcio Cardoso,  escrito em 1959, sobre uma aristocrata família mineira, os Meneses, mostrando sua ruína envolvendo segredos, mentiras, traição, relações de amor e ódio, tudo isso mostrando o clima mórbido que está na alma da casa e que condena toda a família.

O cenário já mostra o clima pesado e sombrio da casa. A peça se passa na sala da casa, onde tudo acontece. Todos os elementos que compoem o cenário são usados. Alguns elementos são usados para representar outros, como por exemplo, uma camisola e um hobby que fazem o papel de um portão. O figurino e maquiagem são importantíssimos para nos transmitir o espírito mórbido daquela decadente família. O personagens estavam pálidos, com maquiagem pesada, e roupas da época. O texto é complexo, cheio de detalhes, mostrando a essência transtornada da casa, repleto se simbolismos e não possui uma ordem cronológica, dispensando as relações de causa e efeito.Os atores, todos excepcionais! Destaque para o trabalho de corpo de todos eles... magnífico! A forma como se movimentam, se comunicam, se comportam com o uso total do palco, é brilhante, além das cenas onde todos se movimentam juntos... arrasaram! O trio masculino tem sintonia, carisma, trabalham muito bem juntos. Destaque para Sérgio Rufino com seu trabalho excelente com o movimento do corpo e relação com seu figurino e para Letícia Teixeira... surreal sua expressão corporal e facial, de emocionar. A peça busca o tempo todo chocar, descontruindo com o uso da sexualidade, do bizarro. Porém acho que em alguns momentos isso foi tão forte que teve destaque maior do que a própria história, nos desviando a atenção. E ainda, em alguns momentos a sexualidade foi usada de forma exagerada, em cenas que não era tão necessária, como a cena do "sexo oral" e pecou pela falta quando realmente era necessária, como na falta do nu da personagem Nina, a grande "devassa" da história.

Uma peça impactante, forte... chega ao bizarro. Surpreendente, nem um pouco óbvia, e com um trabalho artístico impressionante. Belo trabalho teatral.
Bent
Autor: Isabella Mariotti | Publicado: 2011-06-26T20:53:00-07:00

Texto: Martin Sherman
Direção: Luiz Furlanetto
Elenco: Augusto  Zacchi, Gustavo Rodrigues, Augusto Garcia, Breno Pessurno, Miro  Marques, Henrique Manoel Pinho, Vinicius Vommaro, Evandro Manchini

Terça feira fui assistir a peça "Bent", no teatro das artes, no shopping da Gávea, com alguns amigos da CAL. Eu estava apreensiva pois não gosto de histórias da época do nazismo, fico abalada, nervosa, e com a peça foi a mesma coisa. Mas algo diferente aconteceu: fiquei extremamente tocada e emocionada pelo retrato da pureza do amor numa época tão sombria. A história fala sobre a realidade das minorias no nazismo, mostrando Max e Rudy, dois jovens homossexuais que são presos e enviados para um campo de concentração e obrigados a fazer trabalhos forçados. 
O cenário é criativo, poucos elementos, tudo era feito de ferro, arame, passando bem o clima frio e pesado do ar daquela época, como, por exemplo, as plantas da casa de Max e Rudy que eram de ferro e porcas metálicas, e a árvore da praça que era feita de arame. A dinâmica da mudança de cenário é feita pelos próprios atores e toda a movimentação era limpa e delicada, sem precisar ser "escondida"... a platéia vê tudo acontecendo. O figurino é simples, só muda de roupa do dia a dia para a roupa listrada. O texto é muito bom, conquista um equilíbrio quando concilia alguns momentos de comédia com uma história tão pesada e triste, além das cenas de beijo e "sexo" entre os personagens, onde o texto é extremamente forte e picante, e chocante de certa forma ao tratar a relação entre dois homens sem pudor algum, mas ao mesmo tempo emocionante, fazendo com que até os mais homofóbicos sejam tocados pela emoção daquele momento. Muito bonita essa construção! Os atores são ótimos. Se entregam de cabeça aos seus personagens. Conseguem nos levar áquela realidade tão sofrida, mostrando quanta vida que as pessoas que viveram essa realidade tinham dentro deles. Nos levam as lágrimas e até aos soluços de tanta emoção!

"Bent": uma peça forte e emocionante. Que realmente consegue passar uma linda mensagem para todos que a vêem.
Shirley Valentine
Autor: Isabella Mariotti | Publicado: 2011-04-18T22:37:00-07:00

Texto: Willy Russel
Direção: Guilherme Leme
Elenco: Betty Faria

Domingo fui ver "Shirley Valentine" com alguns amigos da CAL, no CCBB, no Centro. Estava ansiosa por essa peça porque, além de estar sendo muito bem falada, compramos o ingresso a duas semanas atrás. É a história de uma mulher comum, que beira as 50 anos e tem uma vida monótona e solitária com seu marido. Ela então recebe um convite inesperado de sua amiga para passar 15 dias na Grécia, e vê a oportunidade de buscar o autoconhecimento e o resgate da felicidade e da verdadeira Shirley Valentine, perdida em meio a rotina. Shirley Valentine é dirigido por Guilherme Leme e foi traduzido por  Euclides Marinho. O texto do dramaturgo Willy Russell foi encenado pela  primeira vez em 1986 em Liverpool, na Inglaterra. Em 1989, ganhou  adaptação para o cinema com direção de Lewis Gilbert e atuação de  Pauline Collins, indicada ao Oscar pelo papel. Pelo papel, Betty Faria recebeu, em 2009, as indicações como melhor  atriz ao Prêmio Shell em São Paulo e ao PrêmioContigo de Teatro.

O cenário é bem simples, tão simples que se torna quase um detalhe que apenas reforça a cena em que Shirley está. Poucos elementos que são alterados por uma equipe para mudança de cena. Vale ressaltar a cortina de areia ao fundo na última cena, um espetáculo! A iluminação trabalha muito bem dando foco a alguns pontos, acompanhando o caminhar do texto. A trilha é tão leve quanto a história contada. O figurino, também muito simples, sempre muito "clean" e social, retrata o caráter daquela  mulher tão conservadora, recatada, adormecida no seu dia a dia. Betty Faria, uma só atriz, inicialmente um só personagem... e durante a peça, conforme vai contado a vida da Shirley, nos faz ver o jeito e sentir cada sentimento dos outros personagens como seu marido, sua vizinha e companheira de viagem, sua filha, seu filho e "Cristóvão Colombo". É um monólogo, uma atriz. Porém sentimos como se todos os personagens estivessem ali, vivos, no mesmo instante, com Shirley! A forma como ela docemente muda de postura para imitar cada personagem é muito delicada, sutil, tornando a peça cada vez mais envolvente. Betty nos leva do humor a emoção com muita leveza e carisma... nos faz sentir como se fossemos muito próximos de Shirley. Nos identificamos com a personagem. Acompanhamos com sorriso e tristeza cada palavra dita por ela. Cada gesto e expressão dela é preciso, bem marcado, todas as intenções são percebidas com sutileza. Ela sem dúvidas é uma excelente atriz.

Uma peça doce, leve, envolvente! O tempo passa rápido, que quase nem percebemos que a peça chega ao fim. Simplesmente adorável.
Tatyana
Autor: Isabella Mariotti | Publicado: 2011-05-30T22:23:00-07:00

 Esse final de semana, no sábado, fui assistir com duas das "melhores" (melhores amigas) Juliana e Renata, o espetáculo "Tatyana" da companhia Deborah Colker, no teatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi a primeira vez que assisti um espetáculo dela, efoi emocionante! Agora estou ainda mais empolgada pra continuar nas aulas de contemporâneo...
"Tatyana", como Deborah batizou o balé, é um romance clássico ("Evguêni  Oniéguin", do russo Alexandr Púchkin, publicado em capítulos entre 1823 e  1830) e, pela primeira vez, contar uma história com início, meio e fim. Tatyana é uma história de amor  em que dois personagens são profundamente transformados.
Para se concentrar nesse aspecto, Deborah reduziu a quatro os muitos  personagens do livro, recebendo o apoio do crítico Irineu Franco  Perpetuo, especialista em Púchkin que foi seu consultor na adaptação.  Olga, a irmã de Tatyana que se oferece para o visitante Oniéguin na área  rural em que vivem, sai de cena ao fim do primeiro ato, assim como seu  noivo Lenski, morto em duelo por causa de ciúme. No segundo ato,  Oniéguin, que antes desprezara Tatyana, agora a busca em vão e  dolorosamente. Cada protagonista é representado por quatro bailarinos.  Um outro e a própria Deborah são Púchkin, narrador que interfere nas  cenas e se emociona com elas.
Uma obra doce, perfeita nos movimentos e muito criativa!
5 contra nem 1
Autor: Isabella Mariotti | Publicado: 2011-06-14T21:40:00-07:00

Direção: Daniela Ocampo, Barbara Duvivier
Elenco: Rafael Oliveira, Felipe Moitta, Hamilton Dias, José Sapir, Marcelo Cavalcanti.

Fui assistir a estréia da peça de um querido amigo, Rafael Oliveira, na terça feira da semana passada, no teatro Tablado. Fui com outros amigos em comum prestigiar esse cara que ainda vai dar muito o que falar! Começando por agora...  A peça é uma proposta de stand up comedy, onde os cinco se "viram" durante 60 minutos em cima de improvisações com temas propostos por eles, com interação e sugestão da platéia. Existe interação direta entre público/elenco, onde os atores tratam também de suas questões pessoais, quando por exemplo, já começam mostrando 5 situações contrangedoras para eles.

O cenário é bem simples e aconchegante, com um sofá para o elenco se acomodar, além da presença de um microfone, dando aquele clima de programa de auditório, aproximando-se ainda mais da platéia. O figurino é neutro. Todos estão vestido de forma simples, com camiseta e calça, e todos com a mesma roupa, como uma forma de torná-los mais neutros e homogêneos possível, uma vez que eles vão interpretar vários papéis diferentes, que nem eles mesmos sabem quais serão antes da peça. Os personagens, são os próprios atores. Eles se apresentam, e o interessante é que eles falam, cada um de uma vez, na hora de apresentar uma nova proposta de jogo, trazendo o clima informal e leve... e nos levando a sorrir e gargalhar o tempo todo. Esquecemos até que se trata de uma peça... tamanho o envolvimento. Eles propõem um modelo de jogo, e a platéia dá sugestões de quais os personagens, situações, locais, sentimentos para ocorrer a cena. O trabalho do elenco é bem legal... jovem, divertido e super bem estudado, amarrado. Percebemos que o trabalho de corpo deles é muito bem feito, além da capacidade de raciocínio rápido e genial para desenvolver cada situação. Eles possuem uma química bonita de se ver... eles se entendem muito bem, se escutam, se percebem em cena. E isso, em se tratando de improvisação com 5 atores ao mesmo tempo é louvável. Um ponto interessante: eles souberam preparar a platéia pra receber suas propostas quando logo de cara, eles começam com uma sátira graciosa a uma música de funk, conhecida por todos, já deixando o clima bem descontraído.

5 contra nem 1 é uma peça alegre, divertida, leve, e tão agradável que ao fim da peça nem percebemos que o tempo passou! Parabéns ao belo trabalho meninos! 
Chuva de arroz
Autor: Isabella Mariotti | Publicado: 2011-05-15T19:18:00-07:00

Texto: Felipe Barenco
Direção: Vinicius Arneiro
Elenco: Carine Klimeck

Esse sábado fui assistir com uns amigos da CAL a peça "Chuva de arroz", no Centro Cultural Correios, no Centro. Confesso que não estava com expectativa alguma, nem sabia direito do que se tratava a peça, só estava indo porque está na programação da banca da CAL. Mas a peça se mostrou adorável, e a atriz, excepcional! A peça fala sobre uma mulher que descobre um dia antes do seu casamento que estava sendo traída. Mas decidida a casar a qualquer custo, ela invade uma rádio para compartilhar seu drama com o público, e procurar pretendentes para substituir seu noivo, causando uma revolução na cidade.

O cenário é permanente, sem troca ou mudança de ambiente. A história toda se passa na rádio que ela invadiu. O jogo de iluminação é bem trabalhado, dá movimento a cena. O figurino da atriz também não muda... é um lindo vestido de noiva! A peça se passa em 80 minutos em apenas uma cena, sem interrupções, pausas... nível de dificuldade absurdo, incrível! E o texto e a atriz contribuíram para que a peça não ficasse intediante... não caindo na mesmice, na redundância. O texto conseguiu fazer com que uma mesma cena tivesse emoções diferentes... desespero, graça, tristeza, oscilando picos de emoção... mais intensas e fortes e menos intensas e tranquilas. Isso deu ritmo ao texto... tivemos momentos engraçados, melancólicos, tudo passado em apenas uma cena. Brilhante. A atriz Carine Klimeck... uma fofa! Espontânea, super expressiva, um talento surpreendente e adorável, daquelas atrizes que encantam o público de cara. E levou o texto de uma forma impecável, interpretando com uma fluidez maravilhosa. Ela é intensa, inteira, corre, abaixa, levanta, fala, grita, gesticula, faz caras e bocas... seu corpo e rosto estão em sintonia. Ela realmente mostra através do corpo e fisionomia o que está falando. Nos tira o fôlego!

"Chuva de arroz": uma peça com história simples, sem nenhum grande insight super criativo, a não ser pelos excelentes profissionais envolvidos, que tornam a peça atraente e muito engraçada.