Sujeito na Tela
Autor: Teoria e Critica das Artes | Publicado: 2011-05-23T17:19:00-07:00

MACHADO, Arlindo. O sujeito na tela: modos de enunciação no cinema e nociberespaço. São Paulo: Paulus, 2007, 250p.Arlindo Machado, doutor em Comunicação e professor do Programa de Pós-graduaçãoem Comunicação e Semiótica da PUC/SP e do Departamento de Cinema, Rádio eTelevisão da Escola de Comunicação e Arte (ECA/USP), tem dedicado suas pesquisas aouniverso das “imagens técnicas”, ou seja, imagens produzidas por meio de mediaçõestecnológicas diversas, tais como a fotografia, o cinema, o vídeo e as atuais mídiasdigitais e telemáticas. No livro O sujeito na tela: modos de enunciação no cinema eno ciberespaço (2007), como o próprio nome sugere, Arlindo Machado traça reflexõessobre o sujeito a partir das teorias da enunciação cinematográfica e das implicações nasubjetividade desencadeada pelas novas mídias digitais.O livro é divido em duas partes, cada uma subdividida em capítulos. Naprimeira parte, “ O Sujeito no cinema”, a partir da aná lise de filmes clássicos comoCidadão Kane (Orson Wlles, 1941), A dama do Lago (Robert Montgomery, 1946), JanelaIndiscreta (Alfred Hitchocock, 1954), No tempo das diligências (John Ford, 1939),dentre outros, o autor apresenta, em 10 capítulos, diferentes espécies de sujeitoscinematográficos com base em reflexões datadas das décadas de 1970 e 1980,conhecidas mais genericamente como a teoria da enunciação cinematográfica.Naqueles períodos, o processo de recepção do filme e o modo como a posição, asubjetividade e os afetos do espectador eram trabalhados ou “programados” nocinema, mereceram uma atenção maior por parte da crítica, a ponto de, segundoMachado, “esses temas terem se constituído no foco de atenção privilegiado tanto dateoria dita estruturalista ou semioticista quanto das aná lises mais ‘engajadas’ nasvárias perspectivas” (p.125). Nessas abordagens, explica o autor, o aparato tecnológicodo cinema, bem como a modelação do imaginário, forjada por seus produtos, foramsubmetidos a uma intensa investigação, com o objetivo de verificar como o cinemaclássico “trabalha para interpelar o seu espectador enquanto sujeito” (p. 125), oucomo esse cinema “condiciona o seu público a identificar-se com e através das posiçõesde subjetividade construídas pelo filme” (p. 125).No capítulo 8 desta primeira Parte, intitulado “Identificação, projeção,espelho”, Machado define cinema como sendo “uma arte da multiplicação do olhar e daaudição, que pulveriza olhos e ouvidos no espaço para construir com eles, entre eles,
FEITOSA, Sara AlvesIntexto, Porto Alegre: UFRGS, v. 1, n. 18, p. 1-4, janeiro/maio 2008.uma ‘sintaxe’, [...] uma intrincada rede de relações” (p.95). Sobre as teoriasconvencionais da identificação, ele aponta falhas à medida que essas “acreditamingenuamente que o espectador de cinema faça projetar seu ego em uma ou duaspersonagens relevantes do filme [...] e mantenha essa identificação do começo ao fimda película” (p. 100). No capítulo 10, A crise da enunciação, Arlindo Machado resgataas principais causas do envelhecimento da teoria da enunciação cinematográfica, entreelas o fato de serem teorias a-históricas, pois nelas as aná lises fílmicas eram feitasindependentemente do seu contexto social e político (p.126) . Também explica queessa teoria perde sua força, pois “a relação entre o cinema e seu espectador éreduzida, nas teorias da enunciação, à condição de um evento determinadoanteriormente pelo ‘texto’ fílmico, à revelia inclusive do contexto histórico darecepção e do espectador real, considerado passivo e programado” (p.127).Na segunda parte do livro, “ O sujeito no ciberespaço”, Arlindo Machadorelaciona, em nove capítulos, a crise das teorias da enunciação cinematográfica aosurgimento das novas mídias digitais. Segundo o autor, o advento dos meios póscinematográficos“redirecionam a indagação sobre o sujeito e nos colocam diante denovos problemas a ser enfrentados” (p.133). Mas, é bom que se diga, o autor trabalhana perspectiva do cinema como uma espécie de referência fundadora de todo oaudiovisual, inclusive no ciberespaço.É no início dos anos 1980 que há uma mudança no cenário no que diz respeitoao mercado audiovisual; os meios pós-cinematográficos (vídeo e televisão) assumem ahegemonia e posteriormente, como nos explica Machado, o próprio cinema passa a serproduzido já não mais prioritariamente para a sala escura, mas para a televisão e paraos mercados de videocassete, laserdisc e DVD. Há aí o que o autor denomina demudança de estatuto do dispositivo, do texto e do espectador. Isso porque “aprogramação de televisão, mesmo a de caráter narrativo é seriada, fragmentada,interrompida a todo o momento, e não conta com efeitos de continuidade tãorigidamente estabelecidos como no cinema” (p.134). Além disso, aponta o autor, oespectador de posse do controle-remoto introduz uma nova descontinuidade através dozapping.Embora vivamos numa sociedade cada vez mais interligada por redes e pelociberespaço, em muitos aspectos Machado chama a atenção para a existência depoucas reflexões relacionadas ao modo como a subjetividade é construída a partir dosmeios pós-cinema. Apesar do título do livro criar a expectativa da apresentação de umateoria da enunciação no ciberespaço, essa promessa não se cumpre. No entanto, issonão chega a comprometer a validade de sua leitura. É exatamente preocupado com
O sujeito na telaIntexto, Porto Alegre: UFRGS, v. 1, n. 18, p. 1-4, janeiro/maio 2008.esse quase vazio teórico que o autor traça um panorama dos textos já produzidos atéaqui que têm como foco o ciberespaço, o texto nas novas mídias e seu espectador. Apartir de autores como Edmond Couchot; Janet Murray; Mark Hansen; SiegfriedZielinski, dentre outros, Machado discute a automatização do sujeito; a imersão emespaços virtuais; o corpo como interface entre o sujeito, a cultura e a natureza; ametáfora platônica da caverna e as novas subjetividades originadas nas mídias digitais.Sobre o novo sujeito implicado nos dispositivos de realidade virtual, Machado éenfático ao afirmar que esse é “agora um sujeito agenciador, um sujeito que dialoga,que interage com as imagens (com sons e com estímulos táteis)” (p.195). Nesse sentidoé que aponta uma diferença fundamental entre a cave digital e a caverna de Platão:“os ‘prisioneiros’ da realidade virtual não estão acorrentados nos seus lugares nem nosentido literal, nem no sentido metafórico” (p.195).“O sujeito na tela: modos de enunciação no cinema e no ciberespaço” (2007),assim, é uma referência obrigatória por pelo menos duas razões: a primeira, peloresgate que faz da teoria da enunciação cinematográfica e das motivações quecausaram seu envelhecimento, intimamente relacionadas às mudanças provocadas pelapercepção do lugar do receptor instituída pelos estudos culturais; a segunda porque olivro de Arlindo Machado se constitui num importante roteiro de estudo para aquelesque dedicam suas investigações às novas mídias e às novas subjetividades que implicamo surgimento do ciberespaço.Renata