CAPELA SISTINA VATICANO 2013
Autor: PAULO ROBERTO WILKEN | Publicado: 2017-07-25T22:24:00-03:00


CAPELA SISTINA VATICANO





A&nbsp;Capela
Sistina&nbsp; é uma&nbsp;capela&nbsp;situada no&nbsp;Palácio Apostólico, residência oficial do&nbsp;Papa&nbsp;na&nbsp;Cidade-Estado
do Vaticano. É famosa pela sua arquitetura, inspirada no&nbsp;Templo de Salomão&nbsp;do&nbsp;Antigo
Testamento, e sua decoração em afrescos, pintada pelos maiores
artistas da&nbsp;Renascença, incluindo&nbsp;Michelangelo,&nbsp;Rafael,&nbsp;Bernini&nbsp;e&nbsp;Sandro
Botticelli.



A
capela tem o seu nome em homenagem ao&nbsp;Papa Sisto IV,
que restaurou a antiga Capela Magna, entre&nbsp;1477&nbsp;e&nbsp;1480. Durante este
período, uma equipe de pintores que incluiu&nbsp;Pietro
Perugino,&nbsp;Sandro
Botticelli&nbsp;e&nbsp;Domenico Ghirlandaio&nbsp;criaram uma
série de painéis de afrescos que retratam a vida de&nbsp;Moisés&nbsp;e
de&nbsp;Cristo,
juntamente com retratos papais e da ancestralidade de Jesus. 



Estas
pinturas foram concluídas em 1482, e em 15 de agosto de 1483, Sisto IV
consagrou a primeira&nbsp;missa&nbsp;em honra a&nbsp;Nossa Senhora da Assunção.



Desde
a época de Sisto IV, a capela serviu como um lugar tanto para religiosos, como
funcionários para atividades papais. Hoje é o local onde se realiza o&nbsp;conclave,
o processo pelo qual um novo Papa é escolhido.



A
virada do século &nbsp;iv para o&nbsp;século V&nbsp;foi um dos momentos mais
marcantes para a&nbsp;História da arte ocidental, quiçá mundial.




A&nbsp;Itália,
com epicentro em&nbsp;Florença, deu ao mundo uma tal gama de geniais artistas que
parece milagrosa. "Não há como explicar a existência do gênio. É
preferível apreciá-lo", diz&nbsp; Gombrich,&nbsp;tentando
entender por que tantos grandes mestres nasceram no mesmo período.



A
Capela Sistina é um dos locais mais propícios para aquilatar a dimensão desta
explosão criativa. Para a sua feitura concorreram os maiores nomes de que
dispunha a Itália no momento.



Sisto
IV, como parte da política que empreendia para o restabelecimento do prestígio
e fortalecimento do papado, convocou a Roma os maiores artistas da Itália. 



Florença
era o centro de excelência até então. De lá e da&nbsp;Úmbria&nbsp;vieram
os maiores nomes, fato que deslocaria para&nbsp;Roma&nbsp;a capital cultural,
que atingiria o alge algumas décadas depois, com a eleição de&nbsp;Júlio II&nbsp;para
ocupar a&nbsp;Cátedra de São Pedro. 



Para
a história da cultura o significado do projeto e construção da Sistina é
imenso, juntamente com as demais obras encomendadas por Sisto IV. Não somente
porque marca o deslocamento da capital cultural para Roma, mas por se tratar do
ciclo pictórico de maior relevo da&nbsp;Itália&nbsp;no
final do&nbsp;século XV, "constituindo além disso um
documento inapreciável para observar as virtudes e os limites da pintura do&nbsp;século
IV.

Com
exceção de&nbsp;Ghirlandaio, os pintores que nela
assinalaram seus talentos avançam com a sua obra no século seguinte e os gênios
que mudaram os rumos da&nbsp;pintura&nbsp;no período estão todos estreitamente relacionados
com eles: 



Ghirlandaio
fora mestre de Michelangelo;&nbsp;Rafael&nbsp;aprendiz
de&nbsp;Perugino; e pelo &nbsp;atelier&nbsp;de&nbsp;Verrocchio&nbsp;passaram: Leonardo,
Perugino e&nbsp;Botticelli.



Mais
que uma tramitação entre os séculos IV e V&nbsp; esta geração de artistas
"representa um ponto final, a constatação de uma crise. Algo que ficará
manifesto pelo fato de que tanto Leonardo como Michelangelo construírem em boa
medida suas respectivas linguagens sobre a negação da deles".



Baccio
Pontelli&nbsp;foi o autor do&nbsp;projeto
arquitetônico&nbsp;para a construção da capela. Este florentino era
um dos responsáveis pela reformulação e revitalização&nbsp;urbanística&nbsp;que
Sisto IV efetuava em Roma, tendo realizado dezenas de obras públicas.



A Criação de Adão&nbsp;de
Michelangelo

No
projeto, construído com a supervisão de&nbsp;Giovannino de Dolci&nbsp;entre&nbsp;1473&nbsp;e&nbsp;1484, emprestaram seus
dons: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio,&nbsp;Rosselli,&nbsp;Signorelli,&nbsp;Pinturicchio,&nbsp;Piero di
Cosimo,&nbsp;Bartolomeo della Gatta,
Rafael e outros. 



Coroando
este festival, alguns anos depois, um dos maiores gênios artísticos de todos os
tempos:&nbsp;Michelangelo Buonarroti.



As
dimensões do projeto de Baccio Pontelli tiveram como inspiração as descrições
contidas no&nbsp;Antigo Testamento&nbsp;relativas ao&nbsp;Templo de Salomão. A sua forma é retangular
medindo 40,93 m de longitude, 13,41 m de largura e 20,70 m de altura. Os
numerosos artistas vestiram o seu interior, esculpindo e pintando as suas
paredes, transformando-a em um estupendo e célebre lugar conhecido em todo o
mundo pelas maravilhosas obras de arte que encerra.



Uma
finíssima&nbsp;transenna&nbsp;de&nbsp;mármore,
em que trabalharam&nbsp;Mino de Fiesole,&nbsp;Giovanni Dalmata&nbsp;e&nbsp;Andrea Bregno,
divide a capela em duas partes desiguais. Os mesmos artistas levaram a cabo a
construção do&nbsp;coro.



Internamente,
as paredes, divididas por&nbsp;cornijas&nbsp;horizontais, apresentam 3 níveis:

o
primeiro nível, junto ao chão em&nbsp;mármore&nbsp;-
que, em alguns setores, apresenta o característico&nbsp;marchetado&nbsp;cosmatesco&nbsp;-
simula refinadas&nbsp;tapeçarias. No lado direito, próximo à&nbsp;transenna&nbsp;está
o coro; o intermediário é onde figuram os&nbsp;afrescos&nbsp;narrando
os episódios da vida de&nbsp;Cristo&nbsp;e de&nbsp;Moisés.




A
cronologia inicia-se a partir da parede do&nbsp;altar, onde se
encontravam, antes da feitura do&nbsp;Juízo Final&nbsp;de Michelangelo, as
primeiras cenas e um&nbsp;retábulo&nbsp;de Perugino representando a&nbsp;Virgem da Assunção, a quem foi dedicada a
capela.

o
nível mais alto, onde estão as&nbsp;pilastras&nbsp;que
sustentam os pendentes do teto. Acima da cornija estão situadas as&nbsp;lunettes, entre as quais foram alocadas as
imagens dos primeiros papas.



Afrescos&nbsp;inspirados
em cenas do&nbsp;Velho&nbsp;e do&nbsp;Novo
Testamento&nbsp;decoram as paredes laterais, assim como o&nbsp;teto.



A
Entrega das Chaves a São Pedro&nbsp;- Perugino



Precisamente,
na parede esquerda, a partir do&nbsp;altar, estão as cenas do
Velho Testamento a representar:

1
–&nbsp;Moisés a caminho do Egito e a circuncisão de seus filhos, obra de&nbsp;Pinturicchio;

2
–&nbsp;Cenas da Vida de Moisés, de&nbsp;Botticelli;

3
–&nbsp;Passagem do Mar Vermelho, de&nbsp;Cosimo
Rosselli;

4
–&nbsp;Moisés no Monte Sinai e a Adoração do Bezerro de Ouro, de Rosselli;

5
–&nbsp;A Punição de Korah, Natan e Abiram, de Botticelli;

6
–&nbsp;A Morte de Moisés, de&nbsp;Lucas Signorelli.



Na
parte direita, também a partir do altar, as cenas do Novo Testamento:

1
–&nbsp;O Batismo de Jesus, de Pinturicchio;

2
–&nbsp;Tentação de Cristo e a Purificação do Leproso, de Botticelli;

3
–&nbsp;Vocação dos Apóstolos, de&nbsp;Ghirlandaio;

4
–&nbsp;Sermão da Montanha, de Rosselli,

5
–&nbsp;A Entrega das Chaves a São Pedro, de&nbsp;Perugino;

6
–&nbsp;A Última Ceia,de Rosselli.




Entre
as janelas, seis de cada lado, figuram 24&nbsp;retratos&nbsp;de
papas, pintados por Botticelli, Ghirlandaio e&nbsp;Fra Diamante. Na&nbsp;abóbada&nbsp;estão
os famosos afrescos de Michelangelo, pintados entre&nbsp;1508&nbsp;e&nbsp;1512. O mesmo artista
realizaria entre os anos de&nbsp;1535&nbsp;e&nbsp;1541, na parede do altar, o&nbsp;Juízo Final. Rafael realizou uma série
de&nbsp;tapeçarias&nbsp;que,
que são usadas em ocasiões especiais



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