Músicas e crianças
Autor: Familia: Amiga ou Inimiga? | Publicado: 2011-09-19T16:39:00-07:00

     A presença da música na vida dos seres humanos é incontestável. Ela tem acompanhado      a história da humanidade, ao longo dos tempos, exercendo as mais diferentes      funções. Está presente em todas as regiões do globo, em todas as culturas,      em todas as épocas: ou seja, a música é uma linguagem universal, que ultrapassa      as barreiras do tempo e do espaço.   
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Entretanto, a forma pela qual a música, como linguagem, acontece no seio dos      diferentes grupos sociais é bastante diversificada. A música que é vivenciada      em uma cerimônia do Quarup, no Parque do Xingu, por exemplo, tem um caráter      bastante diverso da música que colocamos no CD player do nosso carro; o mantra      entoado em um templo budista, por sua vez, não apresenta a mesma função de      um canto de lavadeiras do Rio São Francisco. Apesar dessas diferentes funções,      em todas essas situações e em muitas outras, a música acompanha os seres humanos      em praticamente todos os momentos de sua trajetória neste planeta. E, particularmente      nos tempos atuais, deve ser vista como uma das mais importantes formas de      comunicação: segundo o pedagogo Snyders (1992), nunca uma geração viveu tão      intensamente a música como as atuais.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      É exatamente para falarmos de uma das facetas dessa intensa relação que trata      o texto. Será abordada, particularmente, a relação que se dá entre a música,      entendida como prática e vivência, e o desenvolvimento da criança. Inicialmente é preciso esclarecer nosso conceito de      desenvolvimento. Desenvolvimento, segundo o dicionário Houaiss, é um termo      que apresenta muitas acepções. Escolhemos algumas delas: “aumento de qualidades      morais, psicológicas, intelectuais etc”, “crescimento, progresso, adiantamento”      (HOUAISS, 2002, p. 989). No entanto, há uma tendência, em nossa civilização,      de se concentrar a idéia de desenvolvimento da criança nos aspectos cognitivos,      isto é, no que diz respeito ao aprendizado intelectual. É uma tendência natural      em uma civilização tão competitiva e tecnicista. Em função disso, muito se      tem falado a respeito do papel da música na melhoria do rendimento acadêmico      de estudantes. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      &nbsp;Nossa opção, contudo, vai pela contramão desta tendência. Entendemos que      o processo de crescimento de uma criança está muito além apenas de seus aspectos      físicos ou intelectuais; esse processo envolve outras questões, certamente      tão complexas quanto às da maturação biológica. Dessa forma, optamos por trabalhar      a idéia de desenvolvimento infantil a partir de uma abordagem mais ampla,      abarcando também seus aspectos de amadurecimento afetivo e social, sem deixar      de lado, obviamente, o aspecto cognitivo.É importante fazer uma ressalva que toda criança está      imersa em um caldo cultural, que é formado não só pela sua família, mas também      por todo o grupo social no qual ela cresce.&nbsp; Nesse sentido, a forma como a      música influencia o desenvolvimento de uma criança carajá, por exemplo, é      muito diferente da forma como isso se dá com uma criança branca; da mesma      forma, uma criança de classe média alta, que freqüenta ambientes nos quais      a música é praticada de forma intensa, apresenta características bem diversas      de uma criança que se vê vítima da exploração do trabalho infantil. &nbsp;Obviamente nosso foco não será o de uma criança especial,      de algum grupo social específico. Nossas observações levarão em consideração      as pesquisas feitas na área que, na sua grande maioria tiverem como sujeitos      crianças ocidentais, escolarizadas, de inteligência dita normal. Ainda que      não concordemos com a idéia de um modelo de criança universal, entendemos      que estas pesquisas, guardadas as devidas proporções, podem nos elucidar em      muitos aspectos.Nesse sentido, entendemos que as reflexões a serem apresentadas      neste artigo, a partir de um referencial específico, podem nos auxiliar a      compreendermos melhor a relação criança-música-desenvolvimento, ressaltando      que as particularidades de cada grupo social merecem ser investigadas com      afinco, em outros momentos, por outros autores.A      música e o desenvolvimento cognitivo da criança&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Inúmeras pesquisas, desenvolvidas em diferentes países e em diferentes épocas,      particularmente nas décadas finais do século XX, confirmam que a influência      da música no desenvolvimento da criança é incontestável. Algumas delas demonstraram      que o bebê, ainda no útero materno, desenvolve reações a estímulos sonoros.      &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Schlaug, da Escola de Medicina de Harvard (EUA), e Gaser, da Universidade      de Jena (Alemanha), revelaram que, ao comparar cérebros de músicos e não músicos,      os do primeiro grupo apresentavam maior quantidade de massa cinzenta, particularmente      nas regiões responsáveis pela audição, visão e controle motor (apud SHARON,      2000). Segundo esses autores, tocar um instrumento exige muito da audição      e da motricidade fina das pessoas. O que estes autores perceberam, e vem ao      encontro de muitos outros estudos e experimentos, é que a prática musical      faz com que o cérebro funcione “em rede”: o indivíduo, ao ler determinado      sinal na partitura, necessita passar essa informação (visual) ao cérebro;      este, por sua vez, transmitirá à mão o movimento necessário (tato); ao final      disso, o ouvido acusará se o movimento feito foi o correto (audição). Além      disso, os instrumentistas apresentam muito mais coordenação na mão não dominante      do que pessoas comuns. Segundo Gaser, o efeito do treinamento musical no cérebro      é semelhante ao da prática de um esporte nos músculos. Será por isso que Platão      já afirmava, há tantos séculos, que a música é a ginástica da alma?Outros estudos apontam também que, mesmo se o contato      com a música for feito por apreciação, isto é, não tocando um instrumento,      mas simplesmente ouvindo com atenção e propriedade (percebendo as nuances,      entendendo a forma da composição), os estímulos cerebrais também são bastante      intensos.Ao mesmo tempo que a música possibilita essa diversidade      de estímulos, ela, por seu caráter relaxante, pode estimular a absorção de      informações, isto é, a aprendizagem. Losavov, cientista búlgaro, desenvolveu      uma pesquisa na qual observou grupos de crianças em situação de aprendizagem,      e a um deles foi oferecida música clássica, em andamento lento, enquanto estavam      tendo aulas. O resultado foi uma grande diferença, favorável ao grupo que      ouviu música. A explicação do pesquisador é que ouvindo música clássica, lenta,      a pessoa passa do nível alfa (alerta) para o nível beta (relaxados,      mas atentos); baixando a ciclagem cerebral, aumentam as atividades dos neurônios      e as sinapses tornam-se mais rápidas, facilitando a concentração e a aprendizagem      (apud OSTRANDER e SCHOEDER, 1978).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Outra linha de estudos aponta a proximidade entre a música e o raciocínio      lógico-matemático. Segundo Schaw, Irvine e Rauscher (apud CAVALCANTE, 2004)      pesquisadores da Universidade de Wisconsin, alunos que receberam aulas de      música apresentavam resultados de 15 a 41% superiores em testes de proporções      e frações do que os de outras crianças. Em outra investigação, Schaw verificou      que alunos de 2a. série que faziam aulas de piano duas vezes por      semana, apresentaram desempenho superior em matemática aos alunos de 4 ª série      que não estudavam música.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Enfim, o que se pode concluir a esse respeito é que efetivamente a prática      de música, seja pelo aprendizado de um instrumento, seja pela apreciação ativa,      potencializa a aprendizagem cognitiva, particularmente no campo do raciocínio      lógico, da memória, do espaço e do raciocínio abstrato.A      música e o desenvolvimento afetivo&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Um outro campo de desenvolvimento é o que lida com a afetividade humana. Muitas      vezes menosprezado por nossa sociedade tecnicista, é nele que os efeitos da      prática musical se mostram mais claros, independendo de pesquisas e experimentos.      Todos nós que lidamos com crianças percebemos isso. O que tem mudado é que      agora estes efeitos têm sido estudados cientificamente também.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Em pesquisa realizada na Universidade de Toronto, Sandra Trehub (apud CAVALCANTE,      2004) comprovou algo que muitos pais e educadores já imaginavam: os bebês      tendem a permanecer mais calmos quando expostos a uma melodia serena e, dependendo      da aceleração do andamento da música, ficam mais alertas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Nossas avós também já sabiam que colocar um bebê do lado esquerdo, junto ao      peito, o deixa mais calmo. A explicação científica é que nessa posição ele      sente as batidas do coração de quem o está segurando, o que remete ao que      ele ouvia ainda no útero, isto é, o coração da mãe. Além disso, a eficácia      das canções de ninar é prova de que música e afeto se unem em uma mágica alquimia      para a criança. Muitas vezes, mesmo já adultos, nossas melhores lembranças      de situação de acolhimento e carinho dizem respeito às nossas memórias musicais.      Já presenciamos vivências em grupos de professores que, a princípio, não apresentavam      memórias de sua primeira infância. Ao ouvirem certos acalantos, contudo, emocionaram-se      e passaram a relatar situações acontecidas há muito tempo, depois confirmadas      por suas mães.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Por todas essas razões, a linguagem musical tem sido apontada como uma das      áreas de conhecimentos mais importantes a serem trabalhadas na Educação Infantil,      ao lado da linguagem oral e escrita, do movimento, das artes visuais, da matemática      e das ciências humanas e naturais. Em países com mais tradição que o Brasil      no campo da educação da criança pequena, a música recebe destaque nos currículos,      como é o caso do Japão e dos países nórdicos. Nesses países, o educador tem,      na sua graduação profissional, um espaço considerável dedicado à sua formação      musical, inclusive com a prática de um instrumento, além do aprendizado de      um grande número de canções. Este é, por sinal, um grande entrave para nós:      o espaço destinado à música em grande parte dos currículos de formação de      professores é ainda incipiente, quando existe. É preciso investir significativamente      na formação estética (e musical, particularmente) de nossos professores, se      realmente quisermos obter melhores resultados na educação básica.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Ainda abordando os efeitos da música no campo afetivo, estudos recentes ampliam      ainda mais nosso conhecimento a respeito. Zatorre, da Universidade de McGill      (Canadá) e Blood, do Massachusetts General Hospital (EUA), desenvolveram uma      pesquisa que buscou analisar os efeitos no cérebro de pessoas que ouviam músicas,      as quais segundo as mesmas lhes causavam profunda emoção. Verificou-se que      ao ouvir estas músicas, as pessoas acionaram exatamente as mesmas partes do      cérebro que têm relação com estados de euforia. Segundo esses autores, isso      confere à música uma grande relevância biológica, relacionando-a aos circuitos      cerebrais ligados ao prazer (2001).Há também inúmeras experiências na área de saúde, trabalhos      em hospitais que utilizam a música como elemento fundamental para o controle      da ansiedade dos pacientes. A origem deste trabalho remonta à 2a.      Guerra Mundial, quando músicos foram contratados para auxiliar na recuperação      de veteranos de guerra por hospitais norte-americanos. Pode-se afirmar que      esse foi um grande impulso para a área de musicoterapia, hoje com reconhecimento      acadêmico consolidado. É cada vez mais comum a presença da música nestes locais,      seja para diminuir a sensação de dor em pacientes depois de uma cirurgia,      junto a mulheres em trabalho de parto (para estimular as contrações) ou na      estimulação de pacientes com dano cerebral. Nesse sentido, não é exagero afirmar      que os efeitos da música sobre os sentimentos humanos estão, cada vez mais,      migrando da sabedoria popular para o reconhecimento científico.A      música e o desenvolvimento social da criança&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      A música também traz efeitos muito significativos no campo da maturação social      da criança. É por meio do repertório musical que nos iniciamos como membros      de determinado grupo social. Por exemplo: os acalantos ouvidos por um bebê      no Brasil não são os mesmos ouvidos por um bebê nascido na Islândia; da mesma      forma, as brincadeiras, as adivinhas, as canções, as parlendas que dizem respeito      à nossa realidade nos inserem na nossa cultura. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Além disso, a música também é importante do ponto de vista da maturação individual,      isto é, do aprendizado das regras sociais por parte da criança. Quando uma      criança brinca de roda, por exemplo, ela tem a oportunidade de vivenciar,      de forma lúdica,&nbsp; situações de perda, de escolha, de decepção, de dúvida,      de afirmação. Fanny Abramovich, em memorável artigo, afirma: Ò ciranda –cirandinha, vamos todos cirandar, uma volta,      meia volta, volta e meia vamos dar, quem não se lembra de quando era pequenino,      de ter dados as mãos pra muitas outras crianças, ter formado uma imensa roda      e ter brincado, cantado e dançado por horas? Quem pode esquecer a hora do      recreio na escola, do chamado da turma da rua ou do prédio, pra cantarolar      a Teresinha de Jesus, aquela que de uma queda foi ao chão e que acudiram três      cavalheiros, todos eles com chapéu na mão? E a briga pra saber quem seria      o pai, o irmão e o terceiro, aquele pra quem a disputada e amada Teresinha      daria, afinal, a sua mão? E aquela emoção gostosa, aquele arrepio que dava      em todos, quando no centro da roda, a menina cantava: “sozinha eu não fico,      nem hei de ficar, porque quero o ...(Sérgio? Paulo? Fernando? Alfredo?) para      ser meu par”. E aí, apontando o eleito, ele vinha ao meio pra dançar junto      com aquela que o havia escolhido... Quanta declaração de amor, quanto ciuminho,      quanta inveja, passava na cabeça de todos.(1985, p. 59).Essas cantigas e muitas outras que nos foram transmitidas      oralmente, através de inúmeras gerações, são formas inteligentes que a sabedoria      humana inventou para nos prepararmos para a vida adulta. Tratam de temas tão      complexos e belos, falam de amor, de disputa, de trabalho, de tristezas e      de tudo que a criança enfrentará no futuro, queiram seus pais ou não. São      experiências de vida que nem o mais sofisticado brinquedo eletrônico pode      proporcionar.Mais tarde, já às voltas com as dores e as delícias      do adolescer, ainda uma vez a música tem papel de destaque. Sem sombra de      dúvida, a música é uma das formas de comunicação mais presente na vida dos      jovens. Inúmeras vezes, é por meio da canção que temáticas importantes na      inserção social desse jovem, não mais como criança, mas agora como preparação      para a vida adulta, lhe são apresentadas. Como exemplo, temos os videoclipes      que apresentam a jovens de classe média a dura realidade do racismo, da vida      nas periferias urbanas e que podem ser utilizados por pais e educadores como      forma de estabelecer um diálogo, uma porta para a construção da consciência      cívica.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      À guisa de conclusão, faremos agora uma breve reflexão sobre como podem os      pais e adultos que se incumbem da educação de crianças agir em relação à sua      formação musical. Comecemos, portanto, do útero. Como já foi dito, fetos reagem      a estímulos sonoros externos e, portanto, deve ser benéfico que a mãe possa,      ela mesma, desenvolver atividades musicais. Se você teve a oportunidade de      aprender um instrumento musical, pratique-o muito durante a gravidez. Caso      não seja esse o seu caso, cante bastante, pois esse instrumento – a voz –      está bem aí ao seu alcance: utilize-o, entre para um coral, aprenda cantigas      de ninar,&nbsp; cante no banheiro! &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Além de cantar, ouça também boa música. Aproveite esse período para ficar      a par de boas produções musicais para criança. Muitos pais reclamam, com razão,      do lixo musical que infesta os grandes meios de comunicação. Contudo, há um      razoável número de CDs de boa qualidade, voltado para o público infantil,      como por exemplo, toda a obra de Bia Bedran, a Coleção Palavra Cantada, entre      outros. Vale a pena buscar aqueles discos de vinil que fizeram sua alegria      quando pequena (Saltimbancos, Arca de Noé, Coleção Disquinho), pois a maior      parte deles já se encontra remasterizada para CD. Se você se dispuser a formar      um pequeno acervo, não se preocupe com o lixo que seu filho ouvirá lá fora:      oferecendo outras alternativas, dentro de casa, certamente ele terá meios      para uma escolha mais crítica.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Mais tarde, depois do nascimento, faça dos momentos junto ao bebê momentos      de puro prazer: cante enquanto lhe dá banho, faça brincadeiras ritmadas na      troca de fralda, toque seu corpo ao ritmo da canção. E, principalmente, não      abra mão das cantigas de ninar. Esqueça a conversa de que isso “põe a criança      mimada”: atualmente, pediatras são unânimes em estimular esse contato. Lembre-se:      criança quieta, que dorme sozinha, que não reclama companhia, nem sempre é      sinônimo de criança feliz. Muitas vezes, o bebê super independente de agora,      poderá vir a ser o adulto carente de amanhã. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Caso você sinta necessidade, procure serviços especializados na musicalização      de bebês. Busque informações sobre os profissionais envolvidos, assista a      algumas aulas, certifique-se do tipo de trabalho desenvolvido. Mas lembre-se:      não busque por aceleração de aprendizagem, pela formação precoce de virtuoses.      Tenha em foco apenas a possibilidade de momentos prazerosos e estimulantes      para seu bebê. Todo o resto, que poderá vir a acontecer ou não, será lucro.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Mais tarde, por volta dos quatro, cinco anos, é comum os pais se perguntarem      se não estará na hora de aprender um instrumento. É importante saber que o      processo de musicalização deve anteceder o aprendizado de um instrumento específico.      Em geral, as boas escolas de música desenvolvem um trabalho anterior, de vivência      e sensibilização musical, para depois, quando a criança já se encontra alfabetizada,      iniciar as aulas de instrumento e de leitura musical. Se esse for o seu interesse,      vá em frente; caso não o seja, insista para que na escola de seu filho a música      tenha espaço no currículo. Esse espaço não significa necessariamente uma aula      específica de música: no caso da educação infantil, essa fragmentação do trabalho      pedagógico nem é a mais indicada pelas tendências educativas mais sólidas.      Esse espaço pode ser concretizado mesmo nas atividades de rotina, no repertório      utilizado, nas brincadeiras musicais, na freqüência a eventos promovidos pela      escola. Por outro lado, a presença de um professor especialista, um licenciado      em música, pode potencializar um trabalho de qualidade, na parceria com os      demais educadores: o importante é que esse trabalho não seja artificial, isolado      do projeto pedagógico como um todo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;      Por fim, dois lembretes: 1) todas essas atividades e preocupações, desde os      embalos para ninar até a verificação do trabalho musical da escola são da      responsabilidade de mães e pais, sem exceção; 2) não descuide do repertório.      Isso pode parecer difícil, mas tente utilizar a mesma tática da boa alimentação:      um fast food, de vez em quando, não faz mal a ninguém, desde que a      nutrição básica seja feita por meio de uma dieta balanceada, rica em verduras,      frutas, cereais e proteínas. Da mesma forma, os malefícios de se ouvir música      descartável na TV podem ser minimizados se, em casa, você “nutrir” os ouvidos      e cérebros de seus filhos com música rica, estimulante e de boa qualidade.