Crise no ensino de artes e técnicas nas universidades brasileiras? Reflexões sobre a história da Escola de Teatro da Bahia.
Autor: Jussilene Santana | Publicado: 2015-02-23T18:22:00-03:00








http://www.humboldt-foundation.de/web/dates-humboldt-colloquia.html

https://mail.google.com/mail/u/0/#search/alexander+von+humboldt/14b9b64955e1fb09?projector=1






A pesquisa acompanha a história da criação e primeira administração da Escola
de Teatro da Universidade Federal da Bahia (1956-1961), a primeira escola de
teatro no Brasil ligada à uma instituição de ensino superior. Esta universidade
foi pioneira na América Latina, pois reuniu o ensino das quatro áreas
artísticas: teatro, dança, artes plásticas e música.

Em boa medida, o projeto original da Escola de Teatro foi semelhante às escolas
independentes de arte fundadas no pós-II Guerra Mundial. Nos Estados Unidos
existem numerosos exemplos em atividade até hoje; estas instituições
originalmente seguiram orientações de escolas de Vanguarda Europeia, contando
com professores e artistas europeus imigrantes. Professores de quinze países
lecionaram na Escola da Bahia entre 1956 e 1961. Porque pertencia a uma rede de
instituições federais, a busca de autonomia desta escola brasileira sofreu
grandes conflitos ao longo de sua história.



A Escola de Teatro da Bahia
teve grande influência na cultura brasileira, promovendo o acolhimento de
ideias e experimentos que alimentaram movimentos culturais importantes para o
país, como o Tropicalismo e Cinema Novo, e artistas, como o compositor Caetano
Veloso, o diretor de cinema Glauber Rocha e a cantora Maria Bethânia, entre outros.
Os primeiros filmes do Cinema Novo (em sua “fase baiana”) foram produzidos graças
à sua estrutura, com alunos desta escola, como "Barravento" e "Deus
e o Diabo na Terra do Sol" (1964). Esse último (Deus e o Diabo) deve muito à montagem de A Ópera dos Três Tostões, Die Dreigroschenoper, de Bertolt Brecht,
dirigida por Martim Gonçalves, na Bahia, em 1960. A pesquisa analisa o impacto
que esta escola (e sua produção, ensino e encenações) teve sobre a vida política
e social do seu tempo. Esta primeira administração foi severamente perseguida.
Existem conexões entre este movimento de perseguição (e seus autores) e elementos
que apoiara o Golpe Militar, anos mais tarde.

Martim Gonçalves, o fundador e primeiro diretor da Escola de Teatro da Bahia,
foi uma personalidade que exerceu considerável influência para a construção de
novas redes e intercâmbios para o país, tendo sua obra sido pesquisada, pela
primeira vez, por esta autora, em sua tese de doutorado, premiada com o Prêmio
Capes de Tese em 2013. Hans- Joachim Koellreutter, Karl- Ernest Hudepohl, Hilde
Sinnek e Werner Meyer Eppler estão entre os artistas e professores alemães que
lá trabalharam. Palestras, filmes e espetáculos da cultura alemã também
integraram o repertório técnico e artístico da escola entre 1956 e 1961.



Combinando o ensino de
técnicas profissionais a uma ampla formação cultural, a pedagogia da Escola de
Teatro originalmente criou um híbrido entre um ensino de conservatório e uma
formação acadêmica, tendo como modelo administrativo a Yale School of Drama/EUA. Uma boa parte dessa pedagogia foi extinta
em 1961, após o fim da primeira administração.




Hoje em dia, como na
maioria das escolas brasileiras de artes em universidades, o ensino
profissional - de técnicas - tende a ser mais frágil. A formação e o exercício
da prática dos professores não são tão valorizados como uma busca de carreira
através de programas de pós-graduação e publicações constantes, uma demanda que
não deixa de refletir o baixo prestígio social da formação prática e do ensino
profissional no país. A demanda por ensino, pesquisa e extensão - pilares que
são tão valorizados pela universidade brasileira, enquanto instituição - quando
aplicada à ação dos indivíduos particulares revela uma ação de equilíbrio difícil.
Tal esquema compromete seriamente a formação de futuras gerações que precisam
de excelência técnica e não apenas na área de artes.


Crisis in the teaching of the arts and the
tecquines at the Brazilian universities? Reflexions on the History of the School
of Theatre of Bahia. 

The research follows the history
of the creation of the first administration of the School of Theatre of Federal
University of Bahia (1956-1961), the first theatre school in Brazil linked to a
higher education institution. This university was a pioneer in Latin America
because it reunited the teaching of four artistic areas: Theatre, Dance, Visual
Arts, and Music.

In a good measure, the School of
Theatre was similar to indepent schools of art founded in the post-war world.
In the United States there are many exemples in place until today; these institutions
originally followed orientations from schools of the European avant-guarde, counting
on immigrant European teachers and artists. Teachers from fifteen countries
taught in the School of Bahia between 1956 and 1961. Because it belonged to a
net of federal institutions, the search for autonomy of this Brazilian school
suffered great conflicts along its history.

This Brazilian school had great
influence in the Brazilian culture, inspiring important cultural movements, such
as Tropicalism and Cinema Novo, and artists, such as the songwriter Caetano
Veloso, movie director Glauber Rocha and the pop singer Maria Bethania, among
others.The first movies of the Cinema Novo were produced there, with students
from this school, like "Barravento" and "Deus e o Diabo na Terra
do Sol" (1964). The latter (Black God, White Devil) was inspired in the
performance of Die Dreigroschenoper, by Bertolt Brecht, directed by Martim
Gonçalves in Bahia in 1960. I researched the impact this School (and its
production and staging) had on the political and social life of the time. This
first administration was severely persecuted. There are connections between this
movement and Military Coup, years later. 

Martim Gonçalves, the founder and
first director of the school, was a personality that exerted considerable
influence on the construction of new networks and international interchanges
for the country, having been researched for the first time by this author, in
her PhD dissertation, recepient of the 2013 Capes Dissertation Award.
Hans-Joachim Koellreutter, Karl-Ernest Hudepohl, Hilde Sinnek, and Werner Meyer
Eppler are among the German artists and teachers that worked there. Lectures,
films and spectacles of the German culture also integrated the repertory of the
school between 1956 and1961. 

Combining the teaching of
professional techniques an ample cultural training, the pedagogy of the School
of Theatre originally created a hybrid between a conservatory and an academic
training, drawing on Yale School of Drama. A good part of this pedagogy was
extinct in 1961, after the end of the first administration. 















Nowadays, as in most Brazilian
schools of arts at universities, the professional teaching – of techniques – tends
to be more fragile. The practical training of teachers is not as valued as a
career pursuit through both graduate programs and constant publications, a
demand that reflects the low prestige of practical training and professional
teaching in this country.&nbsp; The demand for
teaching, research, and extension -&nbsp;
pillars that are so valued by the Brazilian university – when applied to
the action of individuals &nbsp;reveals an
actions of difficult balance. Such scheme seriously compromises the formation
of future generations that need excellent technique and not only in the area of
arts.