HISTÓRIA: Ensino da Gravura no Paraná
Autor: Acervo de Gravura da Univille | Publicado: 2011-07-01T11:08:00-07:00

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; "O início da gravura no Paraná associa-se mais aos primeiros jornais publicados do que&nbsp;a história da educação. Esse fato deve-se ao surgimento das primeiras oficinas litográficas&nbsp;destinadas a suprir uma demanda comercial local. Nestas oficinas os artistas aproveitavam&nbsp;para realizar seus experimentos na arte da gravura, já que não havia ateliês aparelhados para&nbsp;realizar a técnica.&nbsp; &nbsp;As manifestações artísticas resumiam-se normalmente à música e aconteciam informalmente,&nbsp;entre as famílias que se organizavam para divertimento (OSINSKI, 1998).&nbsp;O ensino das artes visuais por muito tempo manteve-se nesta informalidade,&nbsp;dependendo de pessoas que se propusessem a transmitir seus conhecimentos artísticos em&nbsp;casa. Esta dificuldade em oficializar o ensino da arte de qualidade nas escolas existe ainda&nbsp;hoje, com as devidas proporções.&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; Enquanto a música e o teatro ampliavam seus espaços, as&nbsp;artes plásticas caminhavam vagarosamente. O início do ensino de Artes Plásticas no Paraná&nbsp;está relacionado a nomes como João Pedro “O Mulato”, que pintou aquarelas retratando a&nbsp;cidade em 1807 (OSINSKI, 1998).&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Em 1854, Cândido Martins Lopes fundou o primeiro jornal paranaense, o Dezenove de&nbsp;Dezembro, e seu sonho, porém, não realizado, era fundar a primeira tipografia Paranaense&nbsp;(LEITE, 2004). De acordo com Leite (2004), muitos litógrafos europeus passaram por&nbsp;Curitiba, no fim de século XIX e início do século XX, devido ao início da expansão da&nbsp;imprensa no Estado.&nbsp; &nbsp; &nbsp; Percebe-se que o litoral já possuía um movimento em torno das artes plásticas mais&nbsp;adiantado que o da capital, devido à movimentação dos tropeiros. Em 1884, chegou a Curitiba&nbsp;o pintor e cenógrafo português Mariano de Lima, aos 23 anos. Ele foi convidado para pintar&nbsp;os painéis do Teatro São Teodoro (BINI, 1986).&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O fato mais importante para as atividades artísticas curitibanas ocorreu com a vinda&nbsp;do cenógrafo e pintor Antonio Mariano de Lima, que resultou na fundação da Escola&nbsp;de Belas Artes e Indústrias do Paraná, em 22 de Julho de 1886. Obedecendo aos&nbsp;modelos da Academia Imperial do Rio de Janeiro, a Escola divulgou o ensino&nbsp;acadêmico e adotou o sistema de premiações. Possuía os cursos de línguas e&nbsp;ciências, música, desenho, arquitetura, gravura (aparentemente não funcionou por&nbsp;falta de professores), escultura, pintura e artes industriais (BINI, 1986, p.41).&nbsp;De acordo com Leite (2004), Mariano de Lima (1858-1952) foi o primeiro professor&nbsp;de litografia e xilogravura do Paraná.&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;A Escola de Mariano de Lima prosperou, aumentando&nbsp;significativamente o número de alunos, o que acarretou na ampliação do corpo docente.&nbsp;Mesmo com as devidas ampliações na escola o ensino continuou gratuito, pois, Mariano de&nbsp;Lima pretendia atender a todos, sem distinção. Essa decisão demonstrava uma contrapartida à&nbsp;Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro, que se dedicava a atender uns poucos&nbsp;privilegiados (OSINSKI, 1998).&nbsp;Devido ao destaque da Escola de Mariano de Lima, foi adquirida nova sede e foram&nbsp;realizadas importantes exposições com direito a prêmios e publicações, como o jornal “A&nbsp;Arte” (OSINSKI, 1998). Estas movimentações foram importantes para impulsionar o ensino&nbsp;de Arte, que ainda caminhava em passos lentos, e que só vai tomar velocidade a partir da&nbsp;década de 1940.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Com a chegada do artista Alfredo Andersen à Curitiba, a história da arte na capital&nbsp;toma novos rumos e o considerado “Pai da Pintura Paranaense” deixa discípulos notáveis. Em&nbsp;1909, o pintor e professor de pintura norueguês Alfredo Andersen foi convidado a lecionar na&nbsp;Escola de Artes e Indústrias. Andersen já dava aulas particulares em sua própria casa (onde&nbsp;hoje funciona o Museu Alfredo Andersen, em Curitiba), na escola Alemã e no Colégio&nbsp;Paranaense. Foi responsável pela formação de diversos artistas paranaenses e sempre quis ter&nbsp;uma escola de artes, porém não conseguiu concretizar o sonho, devido a promessas políticas&nbsp;não cumpridas e falta de verbas. (OSINSKI, 1998).&nbsp;Diversos &nbsp;discípulos de Andersen, tais como: Frederico Lange de Morretes, Estanislaw&nbsp;Traple (litógrafo profissional) e Rodolfo Doubeck deixaram litografias datadas da década de&nbsp;1910, sendo consideradas as primeiras gravuras com intenção artística no Paraná (LEITE,&nbsp;2004; BORGES e FRESSATO, 2008), apesar de diversos litógrafos europeus já terem se&nbsp;estabelecido no estado anteriormente. Porém, até então, a gravura e mais especificamente a&nbsp;litografia, estavam mais associadas à ilustração e à imprensa do que às artes plásticas.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Mas somente na década de 1940 é que a gravura se firma como linguagem&nbsp;puramente artística. Antes a técnica ainda se destacava a serviço da imprensa, da&nbsp;“reprodutibilidade” (BENJAMIN, 1994). Os artistas que trabalhavam nas oficinas produziam&nbsp;ilustrações e a gravura de arte reduzia-se a raras produções.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; O pintor italiano Guido Viaro chegou a Curitiba na década de 30 e tornou-se um&nbsp;divisor de águas na história da arte no Paraná, não só como artista, mas também como&nbsp;defensor do ensino da arte. Criador da primeira Escolinha de Arte do Brasil em 1937 e um dos&nbsp;professores-fundadores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em 1948, (DASILVA,&nbsp;1992) foi um artista atuante no ensino da arte. Empenhou-se não só na formação artística de&nbsp;crianças, mas também promoveu cursos para professores.&nbsp;Desenvolveu técnicas peculiares nos trabalhos de gravura e influenciou diversos&nbsp;futuros gravadores, tais como: Nilo Previdi, Loio Pérsio, Violeta Franco e Fernando&nbsp;Calderari. Seu temperamento tempestuoso e autodidata é identificado pela forma como se&nbsp;atira à técnica para descobrir-lhe as possibilidades. Como lembra Violeta Franco (1992, citada&nbsp;por JUSTINO, 2007, p. 161):&nbsp;Viaro dentro daquela não escolaridade, não tendo feito a chamada ‘cozinha da&nbsp;gravura’, não tendo ido a um Liceu onde aprenderia os detalhes e minúcias da&nbsp;gravura, luta diretamente com a placa, colocando-se inteiramente nela, desafia,&nbsp;descobre o material e o que este pode lhe oferecer e no final encontramos como&nbsp;resultado uma gravura de excelente nível, gravura mesmo, não uma reprodução de&nbsp;desenho.&nbsp;Viaro não se incomodava com a situação precária, fez a arte acontecer e fez com que&nbsp;seus discípulos conhecessem gravura a seu jeito. Como verificamos nos depoimentos de&nbsp;alguns de seus alunos, não havia prensas para o uso da gravura em Curitiba e Viaro&nbsp;improvisou com prensas de padaria. Até a madeira para xilogravura era aproveitada de&nbsp;armários (DASILVA, 1992). O ensino de gravura de Arte necessita de conhecimento&nbsp;específico, entretanto, mais que dominar a técnica, era necessário estimular a pesquisa de&nbsp;forma que proporcionasse aos alunos o desenvolvimento de uma linguagem artística pessoal e&nbsp;original.&nbsp; &nbsp; &nbsp; Outro grande nome da década de 40 e de igual importância para a arte paranaense é&nbsp;Napoleon Potiguara Lazzarotto (1924-2003). Poty estudou gravura no Liceu de Artes e&nbsp;Ofícios do Rio de Janeiro, com Carlos Oswald. Em 1946, recebe uma bolsa e cursa litografia&nbsp;na França. De volta ao Brasil, ministra cursos de gravura em São Paulo. Suas obras (pinturas,&nbsp;murais e gravuras) tiveram repercussão internacional (LEITE, 2004).&nbsp;Junto com Viaro, Poty participa da publicação da Revista Joaquim, atuando como&nbsp;ilustrador, até 1948. Essa revista teve enorme importância para a arte e para a cultura&nbsp;paranaense (LEITE, 2004). Mais uma vez a gravura e a imprensa estão associadas, mas agora&nbsp;é a imprensa que está a serviço da valorização da arte, fato esse verificado na repercussão&nbsp;artística que esta publicação conseguiu.&nbsp; &nbsp; &nbsp; Alguns artistas que freqüentaram os cursos de gravura de Poty formaram o Clube de&nbsp;Gravura do Paraná, dentre eles: Violeta Franco, Alcy Xavier, Nilo Previdi e artistas como&nbsp;Loio Pérsio e Fernando Veloso. O Clube com sede no subsolo da EMBAP (BORGES e&nbsp;FRESSATO, 2008), seguia os moldes do Clube da Gravura de Porto Alegre (movimento que&nbsp;começou em 1950) e contava com Carlos Scliar como mentor, recém vindo da Europa.&nbsp;O Clube se&nbsp;extinguiu mais tarde com a dispersão dos integrantes: Loio Pérsio foi para o Rio de Janeiro e&nbsp;Violeta Franco foi para São Paulo (FRANCO, 1982).&nbsp;O Clube da Gravura, do qual Nilo Previdi foi um dos fundadores e teve participação&nbsp;ativa, foi transformado em ‘Centro de Gravura’ no ano de 1951 e dirigido por Previdi durante&nbsp;cerca de quinze anos (FRANCO, 1982).&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;"[...] O atelier Poty Lazzarotto se torna o mais importante espaço especializado em gravura&nbsp;em Curitiba. Ali o gravador José Assumpção Souza, do atelier de Gravura do MAM-RJ,&nbsp;administrou um curso de gravura em metal de elevado nível técnico" (FERREIRA, 2006, p.&nbsp;283).&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Ennio Marques Ferreira destaca a década de setenta como outro divisor de águas na&nbsp;arte e cultura paranaense, dando os devidos méritos aos órgãos públicos por divulgar e&nbsp;promover tal arte:&nbsp;De modo análogo, ocorreu idêntico fenômeno com a gravura desde a implantação,&nbsp;em 1978, pela Fundação Cultural de Curitiba (órgão vinculado à Prefeitura), da&nbsp;Mostra Anual de Gravura e a posterior instalação da Casa da Gravura no Solar do&nbsp;Barão. Registrou-se, a partir de então, um tal interesse por parte dos artistas gráficos,a ponto de Curitiba se transformar em um dos núcleos mais respeitados de gravura&nbsp;do país. Cabe à Fundação Cultural de Curitiba um papel significativo nesse esquema&nbsp;de serviços e de apoio aos artistas jovens e ao público, cujo alcance ultrapassa em&nbsp;muito a abrangência do município.&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; No ano de 1978, acontece a primeira edição da Mostra da Gravura da Cidade de&nbsp;Curitiba, que adquire repercussão internacional. Segundo Ferreira (2006), a Mostra:&nbsp;[...] Conta com o prestigiamento dos setores ligados às artes plásticas do MEC e a&nbsp;imprescindível adesão dos mais importantes gravadores brasileiros. Dessa forma, a&nbsp;nossa cidade, durante trinta dias, se transformaria no principal núcleo de irradiação&nbsp;da arte da gravura no país (2006, p. 277).&nbsp;O sucesso da Mostra garante as edições posteriores. Por ocasião da III Mostra da&nbsp;Gravura de Curitiba, é criada a Casa da Gravura, que passa a funcionar no histórico prédio do&nbsp;Solar do Barão.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Dois anos após sua criação, a Casa da Gravura instalada nas dependências do Solar&nbsp;do Barão tem seu acervo de aproximadamente 149 gravuras, a estas 149 obras, o&nbsp;acervo conta com 1 lote de gravuras de Poty Lazarotto. Realiza um levantamento&nbsp;dos artistas gravadores do Brasil, conta com mais de 100 depoimentos, entre outros&nbsp;trabalhos (FRANCO, 1982).&nbsp; &nbsp; &nbsp; A Casa da Gravura abriga, a partir de 1989, o que Leite (2004) considera “o primeiro&nbsp;museu brasileiro e um dos poucos do mundo exclusivamente dedicado à gravura - o Museu da&nbsp;Gravura”. O Museu da Gravura passa a sediar no Solar do Barão em 1981, tornando-se um&nbsp;ponto de encontro e de discussão sobre gravura. Diversos artistas são convidados para dar&nbsp;cursos e o objetivo era divulgar a gravura, não só formar artistas.&nbsp; &nbsp; &nbsp; As Mostras da Gravura, inicialmente eram anuais e mais tarde foram transformadas&nbsp;em Bienal Pan-Americana da Gravura. De acordo com Borges e Fressato (2008):&nbsp;Além da Mostra, o mais interessante era a realização de seminários, palestras e&nbsp;cursos, tanto que, acompanhando a I Mostra, realizou-se o I Seminário de Gravura&nbsp;de Arte, com reedição na VIII Mostra em 1988. No entanto, a mais decisiva foi a X&nbsp;Mostra, que a partir de então passou a denominar-se Mostra da Gravura Cidade de&nbsp;Curitiba / Mostra América, em 1992, comemorativa de 300 anos de Curitiba e 500&nbsp;anos de América (2008, p. 104).&nbsp; &nbsp; Os avanços das discussões e das produções em Gravura no Estado do Paraná&nbsp;impulsionam a criação de um Curso de graduação específico em Gravura, na Escola de&nbsp;Música e Belas Artes do Paraná - Embap. Conforme Antonio (1998, p. 3), "somente na&nbsp;década de 90 a Escola de Belas Artes do Paraná passa a oferecer um curso superior de&nbsp;Gravura". &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;Desde então a gravura tem o seu lugar garantido no ensino das artes, podendo ser&nbsp;explorada em todas as suas possibilidades, descobrindo novos materiais, aprofundando na&nbsp;poética dos artistas e diversificando as técnicas."



Fragmentos do artigo de Vania Maria da Silva Andrade e Renato Torres, intitulado "Ensino da Gravura de Arte no Paraná".&nbsp;
Versão completa disponível em:&nbsp;www.pucpr.br/eventos/educere/educere2008/anais/pdf/624_821.pdf