(721) Uma espanha por quem nunca esteve na Espanha
Autor: Semibreve | Publicado: 2014-03-06T14:38:00-03:00




&nbsp;Georges Bizet (1838-1875)


Foi um escândalo. Na noite de 3 de março de 1875, a platéia presente à Opéra-Comique de Paris saiu chocada com a estréia de Carmen, de Georges Bizet. Acostumado com histórias ditas "edificantes", o público ficou incomodado com aquele espetáculo singular, no qual uma cigana desprovida de qualquer moral, sem a menor sombra de remorso ou piedade, enfeitiçava e levava os homens à perdição. Em vez de final feliz, um assassinato em cena. Carmem é morta pelo amante, a punhaladas. A música, tão perturbadora quanto o enredo, foi motivo de igual controvérsia. A crítica, na imprensa da época, mostraria-se dividida. A maioria, é certo, tratou a ópera de Bizet como um espetáculo repugnante e obsceno. "Se fosse possível imaginar Sua Majestade Satânica escrevendo uma ópera, Carmen seria o tipo de obra que se esperaria", diria o Music Trade Review, de Londres. Houve, porém, quem pensasse o contrário. "Bizet quer pintar homens e mulheres de verdade, alucinados, atormentados pelas paixões, pela loucura. Assim, a orquestra conta suas angústias, seus ciúmes, suas cóleras e a insensatez geral", foi a avaliação publicada no Le National, de Paris.









Bizet, Carmen, 1º Ato

Elina Garanča, Barbara Frittoli, Roberto Alagna, Teddy Tahu Rhodes

Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, Yannick Nézet-Séguin (2010)

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Bizet, Carmen, 2º Ato

Elina Garanča, Barbara Frittoli, Roberto Alagna, Teddy Tahu Rhodes

Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, Yannick Nézet-Séguin (2010)
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Bizet, Carmen, 3º e 4º Atos

Elina Garanča, Barbara Frittoli, Roberto Alagna, Teddy Tahu Rhodes

Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, Yannick Nézet-Séguin (2010)


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A originalidade de Carmen acabaria triunfando sobre os preconceitos e valores da época. Mas Bizet não viveria a tempo de assistir a seu próprio triunfo. Exatamente três meses após a polêmica estréia, recolhido a Bougival, uma pequena cidade do interior da França, ele morreria de um ataque do coração.





Sua trajetória musical havia sido rápida e surpreendente. As primeiras obras, Os Pescadores de Pérolas, de 1863, A bela moça de Perth, de 1867, e Djamileh, de 1872, pouco ou nada deixavam antever a revolução proporcionada por Carmen.Nascido na capital francesa em 1838, Bizet era filho de um professor de canto e de uma pianista. Aos nove anos, os pais o matricularam no Conservatório de Paris. Em 1857, com 19 anos de idade, ganhou o cobiçado Grande Prêmio de Roma e foi estudar na Itália, onde passaria três anos. Os professores viram nele um promissor instrumentista, mas Bizet preferiu tentar uma carreira como compositor.Pouco depois de retornar a Paris, perdeu a mãe, morta em 1861, e teve um filho com a empregada doméstica que servia à família. Casaria apenas em 1869, com Geneviéve, filha de Fromental de Halévy, seu antigo professor no Conservatório de Paris. No ano seguinte, alistou-se na Guarda Nacional e foi lutar na guerra franco-prussiana. Após enfrentar os campos de batalha, tentou retomar sua carreira de compositor. Foi quando apostou que sua ópera Djamileh lhe traria a consagração. Mas a obra foi recebida com frieza pelo público e pela crítica.Ainda se refazendo do fracasso anterior, Bizet mergulhou no projeto que resultaria em Carmen, sua obra-prima. Após ler a história original do escritor francês Prosper Mérimée, novela publicada pela primeira vez em 1845, decidiu tranformá-la em ópera, com libreto escrito por Henri Meilhac e Ludovic Halévy. Sem nunca ter posto os pés na Espanha, Bizet pesquisou alguns elementos da música espanhola e acrescentou alguns outros, derivados deles, mas fruto de sua própria imaginação. Isso levou parcela da crítica da época a denunciar um certo artificialismo da composição, que soaria como "música francesa querendo se passar por espanhola". Enquanto a parcela mais conservadora da crítica insistia em ver defeitos de ordem estética e moral em Carmen, a obra começava a chamar a atenção de importantes compositores contemporâneos de Bizet. Morto aos 36 anos, o compositor não testemunhou a extraordinária repercussão que sua ópera conquistaria logo a seguir. Nos dez anos seguintes, ela seria apresentada cerca de mil vezes, em diferentes montagens, em toda a Europa. Depois de arrebatar as platéias em sua versão lírica, Carmen também seria celebrada no século 20, com várias versões cinematográficas, entre elas as dirigidas pelos cineastas Carlos Saura e Jean-Luc Godard.







Roberto Alagna was born on 7 June 1963 in Clichy-sous-Bois, France, of Sicilian parents who had emigrated to France. He has described his family as "a typical Southern European artistic family consisting of generations of acrobats, mandolin players and singers."&nbsp; His first wife (née Florence Lancien) and mother of his daughter Ornella, died in 1994. He remarried on 26 April 1996 to the soprano Angela Gheorghiu.Shortly after winning first prize in the Luciano Pavarotti International Competition in Philadelphia in 1988, he made his stage debut as Alfredo in La Traviata with Glyndebourne Touring Opera in Britain.&nbsp; He went on to sing that role in Toulouse, Montpellier, Monte Carlo, Venice, Naples, Messina, and in La Scala Milan where he had a triumphant house debut in 1990.His roles, especially in the early years, were decidedly in the lyric tenor repertoire&nbsp; Rodolfo in La Boheme, Nemorino in L'Elisir d'amore, Roberto in Roberto Devereux, Rinuccio in Gianni Schicchi, Edgardo in Lucia di Lammermoor, the Duke of Mantua in Rigoletto, Romeo in Gounod's Romeo et Juliette. Since then he has moved into somewhat heavier repertoire adding Don Jose in Carmen, Don Carlo, Cavaradossi in Tosca, Canio in I Pagliacci, and Manrico in Il Trovatore.Alagna's substantial discography, predominantly with EMI, includes the operas Rigoletto, Don Carlo, La Rondine, Romeo et Juliette, Werther, La Boheme, Il Trittico, and Tosca released on film and CD in September 2001. Solo recital discs include Sanctus Sacred Songs, French Opera Arias, Serenades,Verdi Arias, and his most recent release, Nessun Dorma. In May 2004, Alagna signed an exclusive contract with Universal Music France, and his future recordings will be released worldwide on Universal's Deutsche Grammophon label. He takes a special interest in filmed opera, with film versions of both Tosca and Romeo et Juliette already released. Future projects include I Pagliacci, Werther, and Cyrano de Bergerac.Before his opera career began he sang cabaret in Paris - everything from Jacques Brel to opera arias to 'Hava Nagila'.&nbsp; However, contrary to fancifully embroidered reports in the tabloid press, he was not a 'singing waiter'. Although largely self-taught, he was also a student of Rafael Ruiz and has worked closely with conductor Antonio Pappano whom Alagna described as his 'musical brother'.&nbsp; Recounting a recording session for the sound track of the Tosca film, Anna Picard wrote in BBC Music..."I see Antonio Pappano persuade Alagna to sing four, simple repeated notes of recitative completely straight&nbsp; like a conventional interjection. Operatic artifice is stripped away and the dialogue between Cavaradossi and the Sacristan comes to life. Later in the same session they work on the final passage of 'Recondita Armonia'. Somewhere around take six, Alagna flips briefly into falsetto, then reclaims the voice at the end of the note - a technique he jokes is the benefit of his years in cabaret. It's magical. Watching Pappano respond to the switch between registers is like watching a blind baseball player catch what should have been a home-run ball."In 1994&nbsp; Roberto Alagna was named Personnalité Musicale de l'Année by the French national press, and in April 1995 he received the Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in Opera for his performance in Romeo et Juliette at the Royal Opera House Covent Garden. In 1996 he was made a Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres by the French Ministry of Culture. In 2004 he was named Artiste Lyrique de L'année at the Victoire de la Musique Classique awards.







Elina Garanča nasceu em Riga, Letônia, em uma família de músicos. Seu pai era diretor de coral e sua mãe cantora de lieder e professora de canto. Sua mãe, Anita, é uma professora da Academia de Música da Letônia, e professora da Academia de Cultura da Letônia, e uma professora de música na Ópera Nacional Letã.

Ela ingressou na Academia de Música da Letônia em 1996, para estudar canto com Sergej Martinov. Continuou seus estudos em Viena com Irina Gavrilovic e nos Estados Unidos com Virginia Zeani. Elina começou sua carreira profissional no Südthüringisches Staatstheater em Meiningen e posteriormente foi trabalhar na Ópera de Frankfurt. Em 1999 ela venceu a Competição de Canto Mirjam Helin, em Helsinki, Finlândia.A carreira internacional de Garanča começou em 2003, no Festspiele de Salzburgo, quando ela cantou o papel de Annio, em uma produção de La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart, conduzida por Nikolaus Harnoncourt. Outros trabalhos maiores vieram em seguida, com Charlotte em Werther (Jules Massenet), Dorabella em Così fan tutte (Mozart) na Ópera Estatal de Viena (2004) e Dorabella em Paris, em uma produção de Patrice Chéreau (2005). Em 2006 ela retornou com La clemenza di Tito, mas cantando o papel de Sesto. Em 12 de janeiro de 2008, Garanča fez sua estreia no Metropolitan Opera House, em Nova Iorque, com o papel de Rosina, em Il barbiere di Siviglia, de Gioacchino Rossini. Ela retornou ao Metropolitan Opera House em 2010, cantando o papel-título Carmen, de Georges Bizet.

É&nbsp; casada com o maestro Karel Mark Chichon.