Educação Musical na Maturidade
Autor: Jose Henrique Nogueira | Publicado: 2016-10-17T01:57:00-07:00



Educação Musical na
Maturidade







Ensinar música não é uma tarefa fácil. Todos que iniciam essa tarefa se
deparam com um universo de ideias, desejos e fantasias que os alunos trazem com eles próprios.
Uma pessoa, de qualquer faixa
etária, quando procura um
professor de música carrega com ela “ideias prévias”, que aqui resume os
conhecimentos informais que os alunos têm sobre determinadas matérias,
disciplinas ou temas, no nosso caso, a música. Essas representações mentais que
os alunos têm, mesmo que supostamente equivocadas, exercem uma força muito
grande na relação ensino/aprendizagem que vai se estabelecer, podendo
dificultar ou facilitar a aproximação em direção à música.



Pessoas com mais tempo de vida podem procurar uma aula de música
para resgatar um sonho antigo de vir a tocar um instrumento, para recuperar uma música que esteve
parada por muito tempo e que por algum motivo resolveu reativá-la ou, ainda,
por sugestão terapêutica de um médico, de um amigo. São vários os fatores que
motivam as pessoas a procurar por atividades musicais. Seja lá qual for a motivação, o volume de "ideias previas" aumenta ou se cristaliza proporcionalmente com a idade. Ou seja, nunca devemos começar um trabalho com uma pessoa pensando que existia um vazio de&nbsp;conhecimento&nbsp;sobre música.



Acolher demandas dos "mais vividos" (temporalmente falando) pressupõe uma didática mais delicada,
uma didática voltada para o acolhimento em primeiro lugar. O aluno deve se
sentir bem com o professor, este deve estar aberto a ouvir suas histórias, que no caso são muitas e geralmente
ligadas a família, amores e até mesmo a frustrações de tentativas musicais
passadas que porventura não deram certo. A direção a ser tomada, a didática a
ser empregada será uma construção a partir da relação estabelecida. Quero dizer
com isso que o professor precisa ficar atento para escolher bem o caminho. Este poderá ser um trabalho específico
com o instrumento escolhido, apresentar outros instrumentos que não estavam nos
planos, escutar e cantar canções que estão envolvidas em suas histórias de vida
e até mesmo dançar, se houver ousadia e espaço para isso. 



Acredito que o conceito de música deve ser ampliado para acolher os
desejos e fantasias que vierem a seu encontro. Cada pessoa que nos procura é um
aluno em potencial com muitas “ideias prévias” musicais e, neste caso, como venho falando, algumas já bastante cristalizadas. Logo, é importante não reduzir o
trabalho à aprendizagem de um instrumento, não se importar com “erros rítmicos
e as desafinações melódicas” e, por fim, é importante abrir espaço para a
escuta das “histórias musicais” que estão instaladas na memória. A prática, o
fazer musical é necessário, assim como o são as histórias, alegrias e
brincadeiras. Para se trabalhar música com alunos com mais experiência de vida
é importante criar um sistema de percepção capaz de interpretar as
possibilidades e impossibilidades musicais.


Esses alunos trazem junto ao desejo
pela música uma outra concepção de tempo. Esta dimensão na qual estamos
inseridos passa a se estender, se torna mais longa, é regida em andamento
“largo”, o menos passa a ser mais, as semifusas se tornam breves. E eles trazem,
acima de tudo, uma forte vontade de continuar, de seguir em
frente, de cantar, de tocar cada vez mais seu instrumento. Ensinar música,
tocar junto com estes alunos é uma troca, é uma benção, é partilhar a todo instante.&nbsp;



José Henrique Nogueira

Mestre em Educação Musical

Musiterapeuta

Pós-graduado em Educação&nbsp;

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