Um pouco da História da Arte na escultura
Autor: Vanessa Rabelo | Publicado: 2015-12-07T17:34:00-03:00



No
período pré-histórico, a escultura era presente. Na época Paleolítica, nota-se
o grande foco nas figuras femininas. Nesse período foi realizada a Vênus de
Willendorf. Na época Neolítica, houve o desenvolvimento da manipulação do
metal. Então, as esculturas passaram a serem feitas, também, a partir desse
material.&nbsp; 



Na
escultura egípcia, os deuses e faraós não possuíam traços de emoções, pois o
objetivo era transmitir um ideal de imortalidade. Além disso, não construíam as
esculturas com proporções humanas exatas. Isso ocorria para ressaltar o status
de superioridade das divindades e faraós. Há ainda para Martins e Imbroisi um
tipo específico de escultura (2011):



“Os Usciabtis
eram figuras funerárias em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde,
destinadas a substituir o faraó morto nos trabalhos mais ingratos no além,
muitas vezes coberto de inscrições.”



Na
Grécia antiga, ocorreu o apogeu das esculturas. Nesse período, um dos tipos
predominantes de artes visuais, era a escultura. Os escultores gregos não
esculpiam a realidade. Esses artistas esculpiam o que seria o ideal para o
corpo humano. Dos músculos da região da barriga até a face, esculpiam o que
seria um corpo “perfeito”. Esse período da história da arte pode ser dividido
em três:



Período
Arcaico: Esculpiam em mármore e o peso era distribuído igualmente. Em geral, a
figura estava em posição frontal.



Período
Clássico: Utiliza-se o bronze por ser mais resistente e poder dar movimento às
esculturas. 

Período
Helenístico: Essa época é marcada pela incorporação de emoções nos movimentos e
feições das esculturas. 



Para
Martins e Imbroisi (2011) os principais escultores foram:



“•
Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S”
(Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu
feminino. 

•
Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou padrões de beleza e
equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o
tamanho da cabeça. 

•
Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima,
e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as
esculturas dos frontões, métopas e frisos. 

•
Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros
retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a
medida de oito vezes a cabeças. 

•
Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.”



Já
na arte romana, apesar da grande influência grega, a busca era pela
representação da realidade. Ou seja, não criavam um ideal de beleza. Os
escultores romanos tenteavam retratar as figuras humanas o mais próximo da
realidade. 



Na
arte paleocristã, não houve grandes representações de esculturas. Pois, o
cristianismo estava em seus primórdios e a comunidade paleocriatã estava em
constante deslocamento territorial. As esculturas não seriam fáceis de serem
transportadas. Na arte bizantina, também não houve grandes representações em
escultura. Isso ocorre porque não queriam ligar a arte cristã aos deuses
gregos. 



Na
arte islâmica, não se podiam representar imagens de pessoas sagradas para não
causar idolatria. Assim, não foi tão expressiva a escultura para esse povo. 



REFERÊNCIAS
BIBLIOGRÁFICAS




GOMBRICH, E.H. (Ernst Hans). A História da
Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2011.

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H.
História da arte. Disponível em:
http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 13 de agosto
de 2015.