O JARDIM DO SÉCULO XIX
Autor: Delei Henrique | Publicado: 2010-05-18T06:41:00-07:00

O JARDIM DO SÉCULO XIXA princípios do século XIX, o jardim apresenta claros sinais e confusão desde o ponto de vista estilístico. De fato, nele confluem variadas exigências elementos dispares, nem sempre compatíveis que comprometem sua validez com forma artística. Tais fatos foram o esteticismo romântico, a predileção pelas coletâneas botânicas e as espécies exótica – reunidas para simbolizar a multiplicidade do cosmos – e, finalmente, recursos nem sempre adequados aos motivos do jardim clássico.Desde meados do século se assiste a uma revalorização progressiva das formas geométricas, até que chega a afiançar-se um tipo de jardim composto, que alberga tanto formas livres paisagísticas com elementos do jardim clássico, criando assim efeitos às vezes de gradação e as vezes de contraste deliberado. Simultaneamente, o jardim se libera de muitos elementos culturais e sentimentais.Nesta época concebe-se também em relação à arte dos jardins novas perspectivas vinculadas ao fenômeno da expansão urbana impulsionada pela incipiente Revolução Industrial. Parques e jardins, mais que para o desfrute de uns quantos como parte integrante das grandes residências senhoriais, são criados, sobretudo para satisfazer as exigências higiênicas, recreativas e educativas dos habitantes das cidades. E desta maneira, o termos desta arte já não são somente de índole estética e técnica, mas que terão de enfrentar todo um conjunto de demandas sociais.As maiores realizações dos países da Europa ocidental e dos Estados Unidos se fizeram nos parques públicos e urbanos. E esta circunstância, ao ampliar o campo da arte dos jardins, favoreceu a formação de artistas e de técnicos especializados, assim como de autênticas escolas de arquitetos paisagistas, especialmente na França, Inglaterra e nos Estados Unidos.InglaterraA reação contra os extremismos do pitoresco romântico é mais acentuada na Inglaterra e se pó de manifesto mediante repetições formalistas de motivos clássicos, que, entretanto, carecem da jubilosa força criativa das obras renascentistas ou da lúcida harmonia da tradição francesa. E estas duas maneiras de fazer – a ‘formal’ e a ‘informal’, freqüentemente emparelhadas sem nenhum nexo de união e sem uma visão estética –, revelam uma patente falta de inspiração.• Joseph Paxton: No parque Chatstworth – concebido à maneira barroca no começo do século XVIII e logo transformado por ‘Capability’ Brown m um parque paisagista – Paxton restabeleceu alguns elementos do desenho clássico primitivo: vistas, tanques, fontes, canais e cascatas. Tudo isto realizado com maestria, fundindo a magnificência das linhas arquitetônicas com a variedade das formas paisagistas; e empregou plantações bastante variadas e arbustos com flores para revitalizar a cena.• O retorno às formas clássicas coincide também na Inglaterra com a introdução de espécies importadas e o extenso emprego das flores, até então quase excluídas dos jardins. Desde a Idade Média até Renascimento, as flores sempre haviam ficado relegadas a recintos separados; logo os artistas franceses do século XVII a empregaram de maneira disciplinada para a decoração de superfícies. Nos próprios jardins paisagistas, William Kent e seus sucessores preferiam os efeitos de claro-escuro e do tênue cromatismo que derivavam das diversas colorações e tonalidades da folhagem das plantações, e, portanto, não requeriam uso de flores.o Cottage gardens William Robinson propugnava um uso intensivo de flores nas bordas dos passeios e largos maciços de cores vivas combinadas com grupos de arbustos.  Gertrude Jekyll pôs de manifesto os valores lumínicos das flores sugerindo sensatas combinações e estabelecendo uma verdadeira paleta de cores que haveria de ser aplicada nos jardins mediante materiais vivos. Esta artista pode ser qualificada como a primeira jardineira impressionista, e sua maneira de fazer esteve indubitavelmente influenciada pela pintura de seus contemporâneos Van Gogh e Gauguin.A finais do século, o jardim na Inglaterra é abandonada ao mais completo ecletismo. Inclusive nas grandes realizações falta uma concepção unitária e aparecem juntos elementos díspares, sem nenhum nexo compositivo, por mais que estes elementos freqüentemente estejam desenhados individualmente e com finura e distinção: motivos extraídos dos jardins renascentistas, obras topiárias, episódios paisagísticos, rochas, passeios floridos etc.Parques públicosInglaterra foi a primeira nação que advertiu a necessidade de criar grandes parques a serviço dos habitantes das cidades, e Londres, já em meados do século, dispunha de uma extensão de jardins e parques públicos que se acercava ao 600 hectares , oportunamente repartidos: o conjunto do Parque Saint James, Green Park, Hyde Park e Kensington Gardens forma uma cadeia ininterrupta de espaços verdes, com ma longitude de, mas de quatro quilômetros, situados no centro da cidade: o Regent’s Park, Victoria Park e Battersea Park ocupam uma posição periférica.• Cada um destes parques tem um caráter próprio, mas todos respondem a uma concepção que reflete a preferência do povo inglês, amante da diversão e do recreio ao ar livre em um marco de paisagem arcádico e de vida pastoral. Portanto, seu aspecto está destinado a recordar a visão da natureza pura e simples.o Regent’s Park (John Nash): Com esta criação, ainda que realizada de maneira incompleta, Nash estabeleceu um princípio completamente novo de estrutura e de estética urbana: o emprego de elementos construídos, livremente articulados nas margens e no próprio espaço interior do parque, dentro de um composição unitária, mas ao mesmo tempo variada e rica em felizes contrastes; isto é, uma íntima associação entre arquitetura e natureza, entre os edifícios e o jardim, que antecipa uma as tendências da urbanística contemporânea.• Uma forma particular de pequeno jardim urbano desta época é a square e os crescents, expressões típicas da edificação residencial inglesa do século XIX. Trata-se de elementos de construção coordenada, alheios a toda pretensa monumental e composta de modestas casas modulares em fileira. Estas delimitam uns espaços regulares de formas variadas: quadrado ou retangular, poligonal, circular ou elíptica.o A square é, em realidade, o conjunto de vivendas que formam a praça quadrangular com jardins no meio; chama-se circus quando é circular e cescent quando os edifícios ocupam somente a metade do perímetro e o jardim se abre à paisagem.FrançaNa França, a época do Segundo Império foi um período excepcionalmente favorável para a arte dos jardins Para isto contribuiu a influência pessoal do Imperador Napoleão III que, desde sua estância na Inglaterra, havia tomado consciência dos grandes parques de Londres, o conjunto de jardins públicos urbanos mais extenso que existia até então em uma capital.Até a metade do século XIX, Paris somente podia oferece a seus habitantes o grande passeio dos Campos Elíseos e uns quantos jardins de modestas extensões, ainda que de notável valor artístico: Tulherias, Palais Royal, Luxemburgo. Uma superfície global de apenas 88 hectares para uma população de quase um milhão de habitantes.O programa do imperador e do prefeito de Paris, Georges Eugène Haussmann, incluía um grande parque a oeste da cidade – o Bois de Bolougne, com uma extensão de 870 hectares –, outro grande parque no extremo oposto - Bois de Vincennes, com uma superfície de 920 hectares – e outros parque menores no interior do recinto urbano: o parque de Monceau, Buttes-Chaumont e Montsouris. A estes deviam ser acrescentados passeios arborizados, numerosos jardins menores e squares.Haussman confiou a direção e coordenação deste programa a Jean-Charles-Adolphe Alphand, engenheiro e paisagista; e a realização de um conjunto de obras tão importantes contribuiu para a formação de uma escola de arquitetos paisagistas, na qual se distinguiram Louis Varé, Pierre Barillet-Deschamps, Édouard André e os irmãos Bühler• Estes artistas, ainda que alinhados com e estilo paisagista, souberam evitar todas as excentricidades do jardim romântico e se ativeram a critérios muito simples: composição unitária do conjunto; busca de efeitos amplos; pureza de formas e de linhas no traçado dos passeios e nos modelados dos terrenos; e adequação e delicadeza na escolha e distribuição das plantações.o Um jardim não deve ser uma cópia exata da natureza, posto que o jardim é uma obra de arte – Alphand.o O principal mérito destes paisagistas é haver reconduzido o tema do jardim a seus verdadeiros termos de composição estética, libertando-se, assim, dos preconceitos estilísticos e intelectualistas; por isto podem ser considerados os continuadores imediatos da obra de Repton.Bois de BoulogneO projeto deste espaço foi concebido da seguinte maneira: primeiro se escolheu ponto mais alto do bosque, se escavou a seus pés um lago e utilizaram a terra extraída para aumentar a altura da colina; logo foi criado, mais abaixo, um segundo lago, maior, com ilhas e imerso na espessura do bosque; depois, desde o ponto de vista mais alto fizeram irradiar cinco vistas panorâmicas em direção aos lugares mais pitorescos do arredores; a continuação, desde o extremo do primeiro lago se fez brotar um arroio que, seguindo a pendente do bosque e formando uma grande cascata, perdia-se no Sena; além do mais, foram conservados alguns caminhos retilíneos existentes e eliminaram outros com plantações; e finalmente, foram abertos grandes passeios que, rodeando os limites do bosque, enlaçavam-se com as circunstâncias menores e com os atalhos interiores. As outras partes do bosque deviam formar um imenso parque separado por largos passeios com amplas curvas; a estéril planície de Longchamp devia transformar-se em um vasto e ameno hipódromo; alguns pontos apropriados se destinaram a lugares de estância com adornos particulares; e finalmente, um sistema de riachos devia ramificar-se por toda a extensão do parque.A finais do século XIX a França assiste a um completo renascimento do jardim clássico. O inicia Jules Vacherot com uma maneira de fazer totalmente pessoal que supõe o emprego de plantações dispostas livremente em compartimentos geométricos regulares, e a justaposição direta de elementos do jardim arquitetônico com as formas paisagísticas. Reaparecem logo os elementos do jardim de Le Nôtre, com sua rica decoração de superfície e com suas formas renascentistas. Começa-se a admitir que cerca dos edifícios convém mais ao jardim os traços regulares, enquanto que longe deles o parque pode dissolver-se gradualmente em formas livres e naturais. Desta concepção deriva um tipo de jardim misto, inspirado e princípios de pura visão estética. Não é alheio a este movimento o estudo de obras do passado, exigido pelas freqüentes restaurações e reconstruções dos jardins históricos.ItáliaNas primeiras décadas do século XIX, depois de um período de aceitação passiva da influência paisagista, a arte do jardim manifesta na Itália sintomas de um novo despertar, com algumas realizações muito chamativas, mas bastante significativas, que indicam uma vitalidade criativa ainda não esgotada. E este despertar se caracteriza pela intenção de absorver o movimento paisagista na tradição clássica, com a criação de um tipo de jardim de gosto romântico neoclássico de genuíno sabor autóctone.• Villa Real de Monza – Villa Torlonia – Villa Floridiana: Estas obras indicam a intenção de conferir ao jardim uma estrutura estável e ordenada com o âmbito da fórmula paisagista, mas sem cair demasiado no pitoresco de caráter sentimental. Não lhes faltam as construções típicas da época, como: pequenos templos, ruínas, pavilhões e obeliscos; mas também têm lugar os elementos tradicionais do jardim italiano: escadarias, teatros ao ar livre e belvederes regulares com tanques.Este despertar italiano – que havia começado com obras tão fecundas – não teve, entretanto, continuidade alguma porque na se deram as condições a um desenvolvimento efetivo. De fato, na Itália, a arte da jardinagem decaiu nesta época como em nenhum outro período da história.América do NorteNos Estados Unidos, a arte dos jardins tem seu início e meados do século XIX e mostra certos traços que o distinguem dos da Europa Ocidental. Neste país logo se tem uma visão completa do problema das zonas verdes de uso coletivo em termos urbanísticos, sociológicos e estéticos, e as cidades norte-americanas foram as primeiras a por em marcha sistemas integrais de parques públicos enlaçados entre si mediante artérias de vegetação.• Frederick Law Olmsted (1822-1903). Seu nome está ligado a numerosas obras realizadas nas principais cidades norte-americanas: Central-Park de Nova York, Prospect Park de Brooklyn, Fairmount Park da Filadélfia, South Park de Chicago, os jardins do Capitólio de Washington, o sistema de parques de Boston e o parque de Mont-Royal de Montreal.o Olmsted parte de uma concepção alheia aos preconceitos das escolas ou tendências: “Os dois sistemas” – escreve – (o estilo clássico e o estilo paisagista) não devem opor-se um ao outro. A questão não está em saber qual há de preferir-se ou qual apresenta à última moda, e sim, qual deles pode, segundo os casos, conferir máxima plenitude à vida. E isto é sugerido pelas circunstâncias e as condições”.o O Central Park deve ser considerado o primeiro e mais bem sucedido exemplo de parque moderno a serviço de uma grande cidade.╦