Crítica: Lincoln
Autor: Guilherme Magalhães | Publicado: 2013-01-26T00:39:00-02:00











:: Guilherme Magalhães



Se bem realizado, um
filme, como toda boa peça de arte, capta o espírito de uma época. Não quero com
isso dizer que Lincoln, uma trama
ambientada no final do século 19, captura o zeitgeist
do início do século 21. Mas o novo filme do diretor Steven Spielberg pode sim ser
analisado sob o prisma da última eleição presidencial americana. Na verdade,
sob o prisma de todo o sistema bipartidário americano, nada mais que o cerne
desta produção indicada a 12 Oscars, campeã de indicações do ano.



Em 1865, a guerra civil
americana entra em seu quarto ano, e durante o mês de janeiro, o presidente
Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis) tenta aprovar na Câmara dos Deputados a
famigerada 13ª Emenda à Constituição, que garantiria a liberdade aos negros
escravos. Para tal, Lincoln terá de conquistar apoio no próprio partido, o
Republicano, que na época apresentava tendências abolicionistas, facilitando
uma relação de empatia com o público, que talvez enxergue os deputados do
Partido Democrata como os vilões da trama.





Assim como o presidente
do filme, nos dias atuais Barack Obama bateu de frente com a Câmara para
aprovar sua reforma do sistema de saúde, além do debate sobre a dívida pública do
país. A última eleição presidencial revelou novamente a falta de coesão dos
republicanos, divididos entre os moderados e os extremistas da direita, o grupo
Tea Party. Nos idos de 1865, não era diferente, e o roteiro de Tony Kushner,
baseado em partes do livro da historiadora Doris Kearns Goodwin, concentra
grande parte de seus 150 minutos de projeção nos meandros e bastidores da Casa
Branca e do sistema jurídico e político americano.



O que não atrapalha a estupenda atuação de Daniel Day-Lewis. O ator, que trabalhou numa
pesquisa de cerca de um ano para compor o 16º presidente dos Estados Unidos,
caminha para receber, merecidamente, seu terceiro Oscar na noite do dia 24 de
fevereiro. O trabalho de voz feito por Lewis é chega a ser tocante, pois ora
transparece leveza, descontração, como nas várias cenas em que ouvimos os
causos contados com tanto entusiasmo pelo presidente, ora vem carregada de
seriedade, força. São raras as cenas em que vemos Lincoln gritando, deixando
clara a presença que o político conseguia impor mantendo um volume de voz
sensato e sereno. Em uma dessas exceções, o ator divide a tela com Sally Field,
que interpreta a primeira-dama Mary Todd Lincoln com devoção e competência.
Merecida indicação ao Oscar, mas mais do que isso talvez escancare o quanto a
Academia parece ter gostado do filme de Spielberg.



Lincoln é um filme de elenco. Além dos já citados Day-Lewis e
Field, Tommy Lee Jones, como o deputado republicano Thaddeus Stevens, está
impecável, trazendo, em certos momentos, um leve alívio cômico para um filme
sóbrio do início ao fim, especialmente se comparado à megalomaníaca tendência
de Spielberg de fazer a plateia cair em prantos a cada cinco minutos. David
Strathairn interpreta o firme secretário de estado William Seward, braço
direito do presidente, enquanto Joseph Gordon-Levitt surge como o primogênito
de Lincoln, apagado diante do resto do elenco como o próprio personagem se
coloca perto do pai, cujos feitos nunca conseguirá alcançar. James Spader,
Jared Harris e Jackie Earle Haley são outros dos coadjuvantes de luxo vistos na
telona.



A bela fotografia de
Janusz Kaminski, habitual colaborador de Spielberg, aposta numa paleta com
menos vida para representar uma Washington invernal, onde o sol pouco aparece.
A trilha sonora orquestrada por John Williams, outro amigo de longa data do
diretor, não é ruim, mas soa previsível em vários momentos. Há anos que venho
notando uma estagnação criativa de Williams, compositor ícone cujo trabalho
parece envelhecer perto de compositores mais ousados, como Hans Zimmer, Dario
Marianelli e Alexandre Desplat.



Menos melodramático que
em seu último filme live-action, o modorrento Cavalo
de guerra (2011), Spielberg se revela contido em Lincoln, a ponto de não mostrar o assassinato do presidente, cena
que, conjugada a dois ou três violinos da trilha de Williams levaria facilmente
metade da plateia às lágrimas. A excepcional performance de Day-Lewis acaba por
desviar o foco do espectador, que, embasbacado pela aula de atuação, “sobrevive”
às longas sessões de debate em politiquês/juridiquês da Câmara e deixa passar
despercebido que o protagonista aqui não é Abraham Lincoln, mas o próprio jogo
da política.