52 FILMES DIRIGIDOS POR MULHERES: MÊS #5
Autor: Renata Arruda | Publicado: 2016-10-03T19:44:00-03:00



Esses foram os filmes escolhidos em setembro. As dicas são postadas semanalmente no Instagram, usando a hashtag #ProsaFilmsByWomen e também no Tumblr.&nbsp;




Entre Nos (Idem, EUA, 2014)&nbsp;
⭐⭐⭐⭐ 

O independente Entre Nos, da colombiana Paola Mendoza, com codireção de Gloria La Morte, é inspirado em uma situação ocorrida com a diretora quando 
ainda pequena: tendo imigrado há duas semanas de Bogotá para Nova York, 
ela, sua mãe e irmão são abandonados pelo pai, que vai para Miami sem 
deixar um endereço e nem responder a telefonemas. Sem trabalho, sem 
dinheiro e sem saber falar inglês, Mariana, a mãe, começa a tentar 
vender empanadas, sem muito sucesso, até que a família acaba sendo 
despejada do pequeno apartamento onde moravam. Na rua, Mariana começa a 
catar latinhas e dormir ao relento com os filhos, dependendo da 
generosidade alheia até conseguir juntar dinheiro suficiente para poder 
alugar um quartinho. Como se não bastasse a fome a pobreza, a mulher 
ainda descobre uma gravidez indesejada e, não tendo meios de conseguir 
um aborto legal, recorre aos clandestinos.



Apesar de tanto drama, o tom é otimista e inspirador, focado mais na 
garra da mãe em fazer o que fosse preciso para garantir o bem estar dos 
filhos e conseguir dinheiro. Além de mostrar a vulnerabilidade de uma 
mãe e dona de casa que deixa seu país de origem para acompanhar o marido
 e o desequilíbrio entre as possibilidades de escolhas entre o homem e a
 mulher, as diretoras procuram também jogar luz sobre as dificuldades 
enfrentadas pelos imigrantes nos EUA.
&nbsp; 




Mãe só há uma (Idem, Brasil, 2016)
⭐⭐⭐&nbsp;

O mais recente longa de Anna Muylaert foi inspirado na história do 
menino Pedrinho, que durante a adolescência descobriu ter sido roubado 
na maternidade. Aqui, a diretora explora ainda as descobertas de 
sexualidade e identidade de gênero do protagonista, Pierre, que, se já 
dava pistas naturais de uma identificação com o gênero feminino, após 
ver ruir a família que acreditava ser sua, a vida que levava e a própria
 identidade (bruscamente passa a ser chamado de Felipe quando é obrigado
 a ir viver com sua família biológica), passa a explorar sua transição 
publicamente, como uma forma de afronta e resistência.&nbsp;

O filme é uma produção menor do que ‘Que horas ela volta?’ e até mais
 convencional, não procurando se aprofundar e desenvolver os temas que 
levanta, embora sejam tratados com cumplicidade. Apesar disso, é bacana 
ver o jogo de ambivalência e contraste com que ele opera. Arrisco até 
uma extrapolação pra observar que essa dualidade aparece até na escolha 
do elenco: um ator de nome neutro (Naomi Nero, cuja irmã é uma mulher 
trans) interpreta o protagonista em transição; Matheus Nachergaele dá 
vida a um pai preso aos ideais de masculinidade e Daniela Nefussi 
encarna tanto a mãe postiça quanto a verdadeira. Não é tão forte quanto o
 filme anterior, mas eu gostei.




As praias de Agnès (Las Plages D'Agnès, França, 2008)
⭐⭐⭐⭐⭐

Em seu documentário autobiográfico, a cineasta belga Agnès Varda parte do 
seguinte ponto: se você pudesse olhar o interior das pessoas, 
encontraria várias paisagens. Nela, há várias praias. E aí ela vai 
revisitando as praias da sua vida, usando o cenário como ponto de 
intersecção da sua vida e da sua obra, mas nunca de forma banal: longe 
de ser um documentário convencional, o filme é mais uma peça 
cinematográfica sensível da diretora, recheado de metalinguagem, 
reinterpretações, poesia e humor. Uma homenagem ao cinema feita por 
alguém que dedicou sua vida a ele.



&nbsp;
Bom Trabalho (Beau Travail, França, 1999)
⭐⭐⭐⭐ 
&nbsp;‘Bom trabalho’, da cineasta francesa Claire Denis, foi livremente 
inspirado em Billy Budd, de Herman Melville, e não conta necessariamente
 uma história, mas mostra as memórias do sargento Galoup enquanto servia
 à Legião Estrangeira em Dijibouti, na África. Pode-se dizer que o filme
 trata das relações de ciúmes, inveja e poder entre homens, com um forte
 subtexto homoerótico, embora muito pouca ação ou diálogo aconteçam.

Além da belíssima fotografia, o que me chamou a atenção foi a forma 
delicada como a diretora mostra o universo masculino, passando bem longe
 dos clichês geralmente vistos em obras sobre o assunto. 

Denis não se furta de mostrar um desfile de belos corpos masculinos, 
mas sem nenhum traço de fetichismo: o movimento captado por ela se 
assemelha mais à dança, ainda que sempre de maneira natural, e poucas 
vezes vi a imagem masculina ser mostrada de forma tão sensual, sem 
agressividade, como aqui. O filme em si é bem diferente da maioria das 
coisas que eu já vi, mas não achei que chega a ser a obra-prima 
considerada pela crítica.