2.1. Grupo 2: Análise cromática do filme A Origem
Autor: Larissa C. Arantes | Publicado: 2011-12-18T11:39:00-08:00
















Título: A Origem

Autores:&nbsp;Christopher Jonathan James Nolan&nbsp;(e-mail
não encontrado) 

Resumo: Dom Cobb está (Leonardo DiCaprio) é um ladrão
eficiente que está entre os melhores na arte da extração: roubar segredos
valiosos de dentro dos confins do inconsciente durante o estado de sono, quando
a mente se encontra mais vulnerável. Esta rara habilidade tornou Cobb um perito
cobiçado no traiçoeiro novo ramo da espionagem corporativa, mas também o
transformou em um fugitivo internacional e o levou a sacrificar tudo aquilo que
amava. Agora Cobb tem uma chance de redenção. Uma última oferta de trabalho
poderá lhe devolver sua vida normal, mas para isso ele deverá encontrar o que é
impossível – a origem. Ao invés de executar um assalto, Cobb e sua equipe de
especialistas precisam realizar o inverso; sua missão não é roubar uma idéia e
sim plantar uma. Se conseguirem, este poderá ser o crime perfeito. Mas nenhum
plano ou experiência poderia prepara a equipe para um perigoso inimigo que
parece prever cada passo deles. Um inimigo que somente Cobb poderia esperar.


Palavras-chave: sonho, lembranças,
idéia, poder, manipulação, inconsciente. 




Title: Inception

Writer:&nbsp;Christopher Jonathan James Nolan&nbsp;(email not available)

Abstract: &nbsp;Dom
Cobb (Leonardo DiCaprio) is a skilled thief, the absolute best in the dangerous
art of extraction, stealing valuable secrets from deep within the subconscious,
during the dream state when the mind is at its most vulnerable. Cobb's rare
ability has made him a coveted player in this treacherous new world of
corporate espionage, but it has also made him an interational fugitive and cost
him everything he has ever loved. Now Cobb is being offered a chance at
redemption. One last job could give him his life back but only if he can
accomplish the impossible—inception. Instead of the perfect heist, Cobb and his
team of specialists have to pull off the reverse: their task is not to steal an
idea but to plant one. If they succed, it could be the perfect crime. But no
amount of careful planning or expertise can prepare the team for the dangerous
enemy that seems to predict their every move. An enemy that only Cobb could
have seen coming.


Keywords: dream, memories, idea, power,
manipulation, unconscious.



1. Introdução 

Este
artigo se propõe a analisar os esquemas cromáticos do filme Inception (A origem).&nbsp;A
partir da identificação destes esquemas, é possível entender as intenções de
seus criadores, as mensagens que desejam incluir na trama.&nbsp;


2. Referencial teórico-conceitual

As
cores se comportam como informações visuais que carregam em si diferentes
significados. Inicialmente, apenas reflexões dos raios solares, ao chegar ao
cérebro essas informações serão identificadas e podem gerar conclusões a partir
do que se vê. Tais conclusões são muito subjetivas, de modo que cada observador
tem uma percepção diferente, baseado em suas experiências anteriores e nas
associações que ficaram marcadas em sua memória, consciente ou inconsciente.

Segundo
Goethe, “apresentando ao olho em sua
grande variedade, a cor se torna, na superfície dos seres vivos, uma parte
importante dos signos exteriores, através dos quais percebemos o que se passa
no interior deles”. 

Dessa
forma, alguém com significativo conhecimento sobre as cores e sua capacidade de
transmitir informações pode utilizar deste conhecimento para manipular as
sensações que sua criação irá causar ao público.


3. Materiais e métodos 

A intenção do
trabalho é analisar como as cores podem influenciar na compreensão do filme em
questão e também, as sensações causadas. 

A cor, nas
artes visuais, tem funções que variam e que podem ser acumuladas, tais como:
destacar elementos, personagens, paisagens e momentos; recriar; associar à
imagem algum sentido; diferenciar; provocar sensações sensoriais e psicológicas;
construir uma composição estética; dar às imagens bidimensionais o volume.

Geralmente,
quando utilizadas, as cores tem um signo já estabelecido, por associações dos
elementos presentes no cotidiano do ser humano. Como por exemplo, a cor
vermelha transmite sensações de dinamismo, energia, revolta, raiva, calor. Isso
se explica pelo fato do vermelho estar relacionado ao fogo, ao que queima, ao
calor e ao sangue. 

O signo de
algumas outras cores:

Alaranjado:
Força, euforia, alegria e confiança;

Amarelo:
Estimulante, alerta, esperança;

Vermelho:
Dinamismo, energia, revolta, calor, raiva;

Verde: Bem-estar,
paz, saúde, equilíbrio;

Roxo: Fantasia,
mistério, egoísmo, espiritualidade;

Lilás: Estima,
valor, dignidade;

Marron: Pensar,
melancolia;





Partindo do
raciocínio de que cada cor tem um significado, ela passa a ter uma função
essencial no filme, complementando o sentido da cena, diferenciando, e causando
sensações psicológicas.

4. Discussão e análise dos resultados



Durante
o filme A Origem, percebe-se a maneira como a cor tem relevante importância nas
cenas. Ao analisá-las notamos que as cores podem facilitar também a melhor
compreensão do roteiro, já que se trata de vários patamares de sonhos, onde
várias histórias acontecem ao mesmo tempo. E onde fica a cor nisso? A cor foi
muito bem utilizada, pois em cada sonho as cenas são predominantemente de uma
cor.



No
primeiro patamar do sonho, as cenas são em tom azulado, um tom frio.&nbsp;Segundo Ana Karina Miranda de
Freitas, “as cores frias parecem nos
transmitir as sensações de frias, leves, distantes, transparentes, úmidas,
aéreas e calmantes”.&nbsp; Neste nível, como
ainda é o início do sonho, as informações ainda são muito claras, ainda não há
grande complexidade.
















No segundo patamar do sonho, que
acontece no hotel, concentram-se os momentos de tensão, as cenas são mais
alaranjadas e todos os envolvidos nos sonhos usam roupas escuras e sérias.











No 3º
e último nível que os personagens conseguem alcançar durante a trama, tudo é
puxado para branco, todos estão de branco e as construções são todas em
concretos, ou seja, cinza claro. Talvez o fato do branco, a cor que é a
reflexão de todas as outras, represente a junção de todos os sonhos e também é
o único em que todos os envolvidos também estão ativos.










Importante observar que a arquiteta usa vermelho na maior
parte do filme, apenas quando entra profundamente na história, nos patamares
mais profundos, ela passa a usar roupas sérias. O vermelho é a forma de
ressaltar a personagem, chamar atenção ao seu papel na trama. Segundo Ana
Karina Miranda de Freitas, “as cores
quentes são estimulantes e produzem as sensações de calor, proximidade,
opacidade, secura e densidade”.















5. Considerações
finais

Após a análise
pode-se concluir que as cores, quando bem utilizadas, aprimoram qualquer arte.
No caso do filme, a história se tornou muito mais clara e objetiva por ter
utilizado esse recurso que passa a ser um sensorial a mais disponível para quem
está assistindo. Caso não fosse importante, o cinema não teria avançado como
avançou nas últimas décadas. Foi quando o cinema já não era mais mudo que o recurso
das cores chegou às telas melhorou muito em qualidade visual.

Através da
análise e das palavras de Goethe é possível entender que a utilização das cores
pode ir muito além do audiovisual explorado no cinema. Quando bem exploradas,
podem alcançar os mesmo efeitos causados no filme, tais quais: mudar ambientes,
causar sensações, emoções, dividir, destacar e formar composições esteticamente
agradáveis. Todas as mesmas propriedades, na vida real. 

6. Referências 



GOETHE,&nbsp;Theory
of Colours, trans. Charles Lock Eastlake, Cambridge, Massachusetts:
The M.I.T. Press, 1982.



Nöth, W.(1985/1995). Handbook of Semiotics. Bloomington
e Indianapolis: Indiana University
Press. Traduação de: Handbuch der Semiotik.



FREITAS, Ana Karina Miranda de. – Psicodinâmica das cores em
comunicação, 2007. Disponível em http://www.iar.unicamp.br/lab/luz/ld/Cor/psicodinamica_das_cores_em_comunicacao.pdf.
Acesso em 17 de dezembro de 2011.