O Japão de Hokusai e de outros luminares
Autor: Carla Cristina Teixeira Santos | Publicado: 2011-03-16T23:41:00-03:00



A Grande Onda de Kanagawa, Hokusai, 1830
O Japão viu-se assolado pelas contingências inevitáveis do destino. Num curto espaço de tempo, esse país sofreu as agruras de&nbsp;um terremoto, de um maremoto e de problemas oriundos&nbsp; do uso&nbsp;de energia nuclear. &nbsp;A catástrofe foi tamanha: ferrovias, portos, linhas de transmissão de energia e sistemas de abastecimento de água destruídos, comunidades inteiras aniquiladas, quilômetros de costa devastados. A reconstrução será lenta e exigirá do povo japonês uma resiliência fenomenal para superar por anos o que a natureza destruiu em horas. &nbsp;Ao olhar o Japão hoje, vêm-nos imediatamente à cabeça os versos do grande poeta português:
No mar tanta tormenta e tanto danoTantas vezes a morte apercebida;Na terra tanta guerra, tanto engano,Tanta necessidade aborrecida!Onde pode acolher-se um fraco humano,Onde terá segura a curta vidaQue não se arme e indigne o Céu serenoContra um bicho da terra tão pequeno?(Luís Vaz de Camões, Os Lusíadas)
Como forma talvez de sublimar a desgraça e por ter a fortuna de estar distante de tão desolado quadro, ocorre-nos lembrar alguns grandes artistas que eternizaram com suas obras as belezas desse país. Paul Johnson, um dos grandes historiadores vivos, afirma em seu livro Os Criadores (Elsevier, 2006) que &nbsp;“Todos os indivíduos criativos baseiam-se no trabalho de seus antecessores. Ninguém cria no vácuo. Todas as civilizações evoluem de sociedades anteriores.” &nbsp;Ao pensar nos grandes criadores japoneses não há como passar despercebido pelo profícuo e talentoso Hokusai&nbsp;e por suas pinturas da paisagem japonesa. Filho adotivo de um fabricante de espelho, pobre e começando a desenhar desde criança, Hokusai, além da flora e da fauna, retratou a vida japonesa de meados do séc. XIX com invejável habilidade. Nasceu pintor e morreu pintor&nbsp;e não consta&nbsp;que quisesse fazer outra coisa. Aos 83 anos, julgava que só chegaria ao estado superior de arte quando completasse 100 anos e que quando tivesse 110 cada traço seu teria vida. O fato é que&nbsp;seu&nbsp;apuro não precisou de tantos anos para se mostrar, veio&nbsp;logo e, se não chegou à perfeição, chegou a algo bem próximo a ela. 


Perfeccionista e excêntrico, o que ele considerava algo libertador, ousou ir além de seus contemporâneos pintando nuvens (até então só se pintavam névoas) e depois misturando-as às névoas, chegando a uma síntese que agradaria a europeus, a americanos e aos próprios japoneses. As pontes eram sua paixão. Inúmeras delas foram pintadas, nos mais diversos ângulos. A imagem poética de seus desenhos fez com que eles servissem também de ilustração a muitos livros de poesia. Hoje, séc. XXI, vemos a obra de Hokusai ser buscada por pessoas que talvez nunca lhe tenham ouvido o nome. Os Mangá (“desenhos aleatórios”) são frutos de um projeto de Hokusai de ensinar desenho a japoneses de classe média e de classe média baixa. Os desenhos instrutivos eram desenvolvidos por seus alunos e posteriormente organizados em volumes (15 ao todo).&nbsp;Segundo Paul Johnson, os Mangá constituem uma das maiores compilações artísticas já produzidas – ao todo mais de quarenta mil imagens, cuja variedade de tópicos é considerada única na arte, muitas das instruções aí contidas são úteis até hoje: desenhos de aves aquáticas, de íris (sua flor predileta), de bois, de cavalos, de lenhadores, de chuvas (sua especialidade, talvez porque muito comum nesse país), de pessoas, serviram – e ainda servem- de instrução aos mais diversos aprendizes.&nbsp; Hokusai também produziu desenhos que serviam ao seu puro deleite. As gravuras eróticas, shunga, foram produzidas por ele ao longo da vida; uma pescadora de pérolas sendo satisfeita por dois polvos é a mais famosa&nbsp;por seu poder imaginativo.&nbsp;As melhores estão reunidas no livro Nami Chiduri. &nbsp;E foi assim, trabalhando, que Hokusai encerrou seus dias aos 99 anos.
A pintura foi uma grande paixão do cineasta Akira Kurosawa e o acompanhou durante toda a sua trajetória no cinema. Consta que ele pintava quadros como "storyboards" de seus filmes. Sonhos (Yume) é um grande exemplo dessa paixão. Baseado em sonhos que o cineasta teve, o colorido e a fotografia desse filme são de uma beleza impressionante, típica de belos quadros.&nbsp;Após muitos&nbsp;desafios enfrentados - o &nbsp;suicídio de um irmão ainda jovem; uma estafa mental, que fez com que ele também tentasse se suicidar inúmeras vezes – Kurosawa aos 80 anos realizou a sua obra preferida, o filme Ran, cujo roteiro foi inspirado na peça Rei Lear, de Shakespeare, morreu oito anos depois deixando uma extensa filmografia, que o fez obter&nbsp;o reconhecimento do público e da crítica. É certo que há inúmeros cineastas japoneses talentosos, em 2008, os 100 anos da imigração japonesa foram comemorados com uma mostra de cinema em que tais talentos foram mostrados; mas, além de talentoso, o mérito de Kurosawa está em ter sido&nbsp;responsável por fazer o cinema japonês ser conhecido no mundo, além disso, boa parte de seus trabalhos chegaram antes&nbsp;ao Brasil que&nbsp;à Europa ou aos&nbsp;Estados Unidos. 
O Brasil abriga uma grande colônia japonesa, no bairro Liberdade, em São Paulo. &nbsp;Dada a familiaridade que se tem com essa cultura, são poucos os brasileiros que não conhecem coisas tais como judô, origami, sushi, sashimi, yakissoba, ikebana, bonsai, gueixas,&nbsp;as quais&nbsp;inspiram marmanjos aqui e mundo afora, e os famosos poemas Haikai. &nbsp;Tudo isso e muito mais ilustram o quão esse povo é rico e o quão é lamentável ver a desolação por que passa&nbsp;o Japão&nbsp;atualmente. Que os japoneses&nbsp;façam jus ao provérbio popular de seu país: &nbsp;Cai sete vezes e levanta oito (Nana Korobi, Ya oki)&nbsp;e que o Japão se reconstrua o mais breve possível.&nbsp;