Autor: Antenor de Oliveira | Publicado: 2012-01-20T05:07:00-08:00

UM POUCO DE HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA"Linda Pequena" era uma marchinha despretensiosa, que um dia saiu do anonimato para, repentinamente, tornar-se grande sucesso. A biografia dessa "Cinderela" de nossa música popular começa numa tarde, em fins de 1934, quando Braguinha propõe a Noel Rosa, numa mesa do Café Papagaio: "Noel, vamos fazer uma música com aquele ritmo das pastorinhas que desfilam em Vila Isabel na noite dos Santos Reis?" Proposta aceita, pediram lápis, papel e cafezinho e, em pouco mais de meia hora, compuseram "Linda Pequena", com a participação dos dois tanto na letra como na melodia. Pouco tempo depois, a marcha seria gravada na Odeon por João Petra de Barros.    A matriz de "Linda Pequena", não se sabe por quê, permaneceria então onze meses na "prateleira", para ser lançada em disco em novembro de 35. Não obtendo êxito, a composição chegaria ao final de 37 praticamente desconhecida, ocasião em que Braguinha resolveu lançá-la como reforço à sua produção para o carnaval seguinte. Assim, sem mexer na melodia, mas substituindo duas palavras - "moreninhas" por "pastorinhas" e "pequena" por "pastora" - e o verso "pequena que tens a cor morena" por "morena da cor de Madalena", ele daria como pronta a nova versão que Sílvio Caldas gravou com o título de "Pastorinhas", em 13.12.37. Lançada no mês seguinte, logo começou a disputar a preferência do público com outras músicas, credenciando-se como forte concorrente ao prêmio de melhor marcha do carnaval de 38.    Na noite de sexta-feira, 25.02, véspera do carnaval, realizou-se no auditório da feira de amostras o concurso, promovido pela prefeitura do Rio de Janeiro, que teve o seguinte resultado: marchas - 1°) "Touradas em Madri" (João de Barro e Alberto Ribeiro); 2°) "Pastorinhas"; 3°) "Sereia" (Alvarenga e Ranchinho); sambas - 1°) "Camisa listrada" (Assis Valente); 2°) "Olá, Seu Nicolau" (Paulo Barbosa e Osvaldo Santiago); 3°) "Juro" (Haroldo Lobo e Milton de Oliveira). Somente por algumas horas, porém, valeria a dupla vitória de João de Barro. Já no domingo os jornais noticiavam a anulação do resultado "em virtude do não comparecimento" (ao julgamento) "do presidente da comissão nomeada no edital...". Na realidade, essa absurda alegação escondia o verdadeiro e não menos absurdo motivo da anulação: o atendimento a um recurso de alguns perdedores, que sustentavam ser "Touradas em Madri" não uma marcha, mas um paso doble, gênero musical estrangeiro, o que a incompatibilizava com o regulamento da competição.    Realizou-se então novo concurso, na tarde de segunda-feira de carnaval (28.02), quando foram eleitas as seguintes composições: marchas - 1°) "Pastorinhas"; 2°) "O Cantar do Galo" (Benedito Lacerda e Darci de Oliveira); 3°) "Ali Babá" (Roberto Roberti e Arlindo Marques Júnior); sambas - 1°) "Juro"; 2°) "Sorrir" (Alcebíades Barcelos e Armando Marçal); 3°) "Camisa Listrada". Estavam portanto "cassados" "Sereia" e "Olá, Seu Nicolau", que nada tinham a ver com a briga e, naturalmente, "Touradas em Madri". Em compensação, premiava-se "Pastorinhas", resgatada do anonimato e consagrada, a partir de então, como um autêntico clássico de nossa música popular.   Mas, a história desse concurso ficaria incompleta se se omitisse o relato de dois episódios ocorridos durante o julgamento final, que dão uma idéia do clima reinante na ocasião. Primeiro, a súbita invasão do recinto por Mário Lago, à frente de numeroso grupo de foliões, cantando "Pastorinhas" e torcendo por sua vitória; depois, um desentendimento entre Nássara e Braguinha, entrevero de pesos-pluma, imediatamente apartado pelos colegas Ary Barroso e Roberto Martins. Nássara, autor (com Sá Roris) de "Periquitinho Verde", concorrente ignorada pela comissão julgadora, provocara Braguinha dizendo que "foi a alma de Noel que ganhou o concurso". Produto da exaltação do momento, o incidente seria logo esquecido pelos contendores, tempos depois parceiros na marcha "Sereia d'areia". As pastorinhas (marcha/carnaval)          João de Barro e Noel Rosa (1937)  53-52-63-6              Em      E7                 AmA estrela D’alva /      No céu desponta                   B7E a lua anda tonta                       Em        E7Com tamanho esplendor             Am       B7                   EmE as pastorinhas / Pra consolo da lua                        Gb7Vão cantando na ruaB7                       E       54-52-64-6Lindos versos de amor           ELinda pastora               F°              Gbm    B7Morena da cor de Madalena                 Gbm         B7Tu não tens pena / De mim              E  Que vivo tonto com o teu olharB7         E        E7Linda criança                          A        AmTu não me sais da lembrança                         E       Db7Meu coração não se can.....sa  Gb7           B7           EDe sempre, sempre te amar     João de Barro (Carlos Alberto Ferreira Braga), compositor, cineasta, dublador e cantor, nasceu no Rio de Janeiro RJ (29/3/1907). Filho de um gerente da Fábrica de Tecidos Confiança, do bairro de Vila Isabel, Braguinha, como era chamado, cantava desde criança, acompanhado ao piano pela avó. Fez seus primeiros estudos em escola pública, de onde foi para o Colégio Santo Inácio, de padres jesuítas, e depois para o Colégio Batista, ali formando com os colegas um conjunto musical, o Flor do Tempo,  inicialmente  integrado  por Violão (Henrique Brito), Alvinho (Álvaro Miranda Ribeiro) e mais dois colegas, sendo depois incluído Almirante (Henrique Foréis), que então era pandeirista e também morava em Vila Isabel. Com Henrique Brito, começou a aprender violão, instrumento que logo deixou.    O conjunto Flor do Tempo passou a atuar em festas familiares e a realizar shows obtendo sucesso. Ao se profissionalizar, o grupo alterou sua formação e nome, surgindo o Bando de Tangarás, ao qual aderiu outro morador de Vila Isabel, o jovem Noel Rosa. Para a primeira gravação do Bando, Braguinha adotou o pseudônimo de João de Barro, com o qual se tornaria conhecido. Após realizar várias gravações com o grupo, estreou em disco como solista em 1931, interpretando duas composições de Lamartine Babo, Cor de prata e Minha cabrocha. Logo depois, desistiu da carreira de cantor, já tendo estreado como compositor, com Dona Antonha, gravada por Almirante para o Carnaval de 1930, pela Parlophon. Compunha assobiando a melodia, uma vez que não estudou música.    Três anos depois de sua primeira composição, já fazia sucesso com as marchas Trem blindado e Moreninha da praia, também lançadas por Almirante para o Carnaval daquele ano, que o consagraram como um dos grandes compositores da música popular brasileira.    Em 1934 obteve novos sucessos carnavalescos com as marchas Uma Andorinha não faz Verão e Linda lourinha (com Lamartine Babo), gravadas por Sílvio Caldas e Mário Reis, respectivamente. No ano seguinte, por intermédio do editor Vicente Mangione, conheceu Alberto Ribeiro, com quem compôs Deixa a lua sossegada, marchinha lançada ainda em 1935, que marcou o início de nova parceria responsável por uma longa série de sucessos.    Em 1936, destacaram-se a marcha Linda Mimi, seguindo-se, em co-autoria com Alberto Ribeiro, as marchas Cadê Mimi, gravada por Mário Reis, Maria, acorda que é dia, interpretada em disco por Joel e Gaúcho, Pirata e Muito riso, pouco siso, gravadas por Dircinha Batista. No ano seguinte, ainda em parceria com Alberto Ribeiro, escreveu as marchas Por um ovo só, lançada por Almirante, e Minha terra tem palmeiras, gravada por Carmen Miranda. Uma das mais conhecidas composições da dupla foi a marchinha Touradas em Madri, que venceu o concurso carnavalesco de 1938, sendo depois desclassificada sob a alegação de tratar-se de ritmo estrangeiro. Anulado o concurso, inscreveu-se para novo julgamento, vencendo com a marcha-rancho Pastorinhas, versão modificada de Linda pequena, composta anos antes com Noel Rosa.Ainda em 1938, compôs com Alberto Ribeiro a marcha Yes! Nós temos bananas..., de grande êxito naquele Carnaval, na gravação de Almirante, e feita em resposta ao fox norte-americano surgido no Brasil, Yes! We Have no Bananas (Frank Silver e Irving Cohn). Nesse ano ainda, casou com Astréia Rabelo Cantolino. Outros sucessos da dupla de compositores foram as marchas Sem banana e Marcha para o Oeste, gravadas por Carlos Galhardo, Menina do regimento, lançada por Aurora Miranda, e Pirulito, interpretada em disco por Nilton Paz, todas de 1939. Por essa época, assumiu a direção artística da gravadora Columbia.    A partir de 1940, passou a realizar dublagens para os filmes norte-americanos de Walt Disney, além de escrever canções para discos de histórias infantis. Ainda em 1939, compôs com Alcir Pires Vermelho as marchas Dona Rita e Dama das camélias, ambas gravadas por Francisco Alves, e a Dança do bole-bole, lançada por Carmen Barbosa, escrevendo ainda, com Alberto Ribeiro e Alcir Pires Vermelho, a marcha Quando a Violeta se casou, gravada pela mesma cantora.    Em 1941 seu maior sucesso foi a marcha Quebra tudo (com Alberto Ribeiro), interpretada pelos Anjos do Inferno. Também com seu principal parceiro compôs, em 1943, as marchas China pau, gravada por Castro Barbosa, e Adolfito mata-mouros, sub-intitulada A los toros, lançada em disco por Orlando Silva. No mesmo ano a Columbia retirou sua representação, e ele assumiu a direção do selo Continental. Nessa marca foram lançadas diversas adaptações suas para histórias infantis, como Branca de Neve e os sete anões, em dois discos gravados em conjunto por Carlos Galhardo, Dalva de Oliveira e Os Trovadores, em fins de 1945; Chapeuzinho Vermelho, gravado em 1946, e Cantigas de roda, gravado em 1950, os três com músicas de Radamés Gnattali.    Continuando a compor com Alberto Ribeiro, em 1946 seu samba Copacabana obteve grande sucesso com Dick Farney, e no ano seguinte escreveu Pirata da perna de pau, marcha gravada por Nuno Roland, e Anda Luzia, marcha interpretada em disco por Sílvio Caldas.    Em 1948 lançou vários sucessos, como as marchas A mulata é a tal (com Antônio Almeida), gravada por Rui Rei, Tem gato na tuba (com Alberto Ribeiro), registrada em disco por Nuno Roland, e a marchinha O que que há?, lançada por Jorge Veiga e para a qual usou o pseudônimo de Furnarius Rufus. Do ano seguinte são os êxitos Chiquita bacana (com Alberto Ribeiro}, talvez a mais popular composição da dupla, interpretada por Emilinha Borba, Serenata chinesa, gravada por Nuno Roland, Corsário (com Alberto Ribeiro), lançada pelo mesmo cantor, Legionário (com José Maria de Abreu), interpretada por Rui Rei, Vote!, que mulher bonita! (com Antônio Almeida), em gravação de Blecaute, O circo chegou (com Antônio Almeida e Alberto Ribeiro), lançada por Sílvio Caldas, além dos sambas Rosa tirana (com Alberto Ribeiro), gravada por Deo, e Tem marujo no samba, interpretada por Emilinha Borba e Nuno Roland.    Em 1950; ainda diretor artístico da Continental, compôs a marcha Lancha nova (com Antônio Almeida), gravada por Nuno Roland e o Trio Melodia, e sete anos depois teve outro sucesso de Carnaval, Vai com jeito, marcha lançada por Emilinha Borba. Até a década de 1960 continuou compondo, tendo cerca de 500 músicas gravadas. Afastou-se da Continental em 1965, transferindo-se para a Todamérica, da qual é fundador.    Sua carreira no cinema começa em 1935, quando ele e seu principal parceiro foram convidados por Mangione para colaborar no argumento, roteiro e direção, além de músicas, do filme Alô, alô, Brasil, cujo argumento é de autoria da dupla, que também o dirigiu ao lado de Wallace Downey. No mesmo ano fizeram o argumento de Estudantes (direção de Wallace Downey), em 1936, Alô, alô, Carnaval (direção de Ademar Gonzaga) e, no ano seguinte, com argumento seu, João Ninguém [direção de Mesquitinha). Data de 1938 o Banana da terra (direção de J. Rui) e, do ano seguinte, Anastácio, filme que dirigiu, além de ter escrito o roteiro, com Moacir Fenelon. Dois anos depois fez as músicas para o Laranja da China, e em 1944, para Abacaxi azul, ambos dirigidos por J. Rui.Em 1952, escreveu com Alberto Ribeiro as canções para Beleza do diabo, de Romain Lessage, e em 1956, para Eva no Brasil, de Pierre Caron.    Atuou no teatro em 1968, no show Yes, nós temos Braguinha, organizado por Sidney Miller e Paulo Afonso Grisolli, em cartaz no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro. Em 1975 participou, ao lado de Elisete Cardoso, MPB-4 e Quarteto em Cy, do espetáculo O Rio amanheceu cantando, na inauguração do night-club Vivará, no Rio de Janeiro. Em 1976, seu repertório de histórias infantis atingiu a marca de 5 milhões de discos editados. No final dos anos de 1970,  a história infantil Viveiro de pássaros foi gravada, sendo encenada no início da década de 1980 com grande sucesso, no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro, por Grande Otelo e sua mulher, Josephine Hélène.    Voltou a fazer grande sucesso em 1979, quando Gal Costa regravou sua composição de 1936, Balancê (com Alberto Ribeiro).     Nessa época, compôs as marchinhas Funciona cocota (1977, com Jota Júnior), Bebê de proveta (1979), Pacote de mulher [1980) e Raminho de café (1981), além das marchas-rancho Saudosismo (1983) e Vaga-lume (1985, com César Costa Filho). Em 1983 participou, junto com Miúcha e o conjunto Coisas Nossas, do show Viva Braguinha, sob direção de Ricardo Cravo Albin. Em 1985, o mesmo espetáculo seria encenado no Teatro Municipal, do Rio de Janeiro, por ocasião da entrega a ele do Prêmio Shell de Música Brasileira.    Em 1984 participou do desfile carnavalesco da escola de samba Estação Primeira de Mangueira, campeã desse ano, tendo-o como tema do samba-enredo. Ainda na década de 1980, Jairo Severiano escreveu sua biografia em Yes, nós temos Braguinha. Em 1996, Djavan lançou o CD Malásia, que incluía a música Sorri, versão que Braguinha fez em 1955 para Smile (Charles Chaplin, John Turner e Geoffrey Parsons). Conjunto vocal e instrumental organizado no Rio de Janeiro RJ em 1929 por Almirante, pandeiro e vocal; João de Barro, violão e vocal; Henrique Brito, violão; Noel Rosa, violão; e Alvinho (Álvaro Miranda Ribeiro, Rio de Janeiro 1909-), violão e vocal. Surgiu como prolongamento do conjunto amador Flor do Tempo, criado por João de Barro, Henrique Brito, Alvinho e outros colegas do Colégio Batista, de Vila Isabel, Rio de Janeiro, no início de 1928; em julho, o grupo passou a contar com a participação de Almirante. Reunindo-se na casa de Eduardo Dale, animador do grupo, e apresentando-se em festas familiares, chegou a exibir-se em Vitória ES, a convite do governador.   No ano seguinte, quando recebeu proposta de gravação da Odeon, o grupo resolveu profissionalizar-se: selecionou elementos, convidou Noel Rosa  - morador do bairro e já conhecido como bom violonista - e estreou com o nome de Bando de Tangarás, na Parlophon, subsidiária da Odeon, com o samba Mulher exigente (Almirante). Entre os diversos discos gravados desde então pela Odeon, destacaram-se o cateretê Anedota e a embolada Galo garnizé (ambos de Almirante); Festa de São João, cena regional de João de Barro em duas partes; e a célebre Na Pavuna (Almirante e Homero Dornelas), composta em fins de 1929 e grande sucesso do Carnaval do ano seguinte, onde apareceu pela primeira vez em disco uma batucada com tamborim, cuíca, surdo e pandeiro. Da gravação participaram ainda a pianista Carolina Cardoso de Meneses e o bandolinista Luperce Miranda.    Entre suas experiências e inovações, destacam-se a marcha Lataria (Almirante e João de Barro), gravada em 1930, com acompanhamento só de latas, e Eu vou pra Vila (Noel Rosa), acompanhada exclusivamente de pandeiros. O grupo chegou a incluir outros instrumentistas, como os violonistas Manuel de Lino e Sérgio Brito, e os garotos ritmistas Abelardo Braga e Daniel Simões.No mesmo ano participaram do filme Coisas nossas, produzido por Wallace Downey, cantando quatro músicas.    O conjunto gravou até 1931, quando se dissolveu e seus integrantes prosseguiram carreiras individuais. Nesse mesmo ano, Alvinho estreou como cantor, lançando Bangalô, primeira composição gravada de Orestes Barbosa, realizada de parceria com Osvaldo do bairro e já conhecido como bom violonista - e estreou com o nome de Bando de Tangarás, na Parlophon, subsidiária da Odeon, com o samba Mulher exigente (Almirante). Entre os diversos discos gravados desde então pela Odeon, destacaram-se o cateretê Anedota e a embolada Galo garnizé (ambos de Almirante); Festa de São João, cena regional de João de Barro em duas partes; e a célebre Na Pavuna (Almirante e Homero Dornelas), composta em fins de 1929 e grande sucesso do Carnaval do ano seguinte, onde apareceu pela primeira vez em disco uma batucada com tamborim, cuíca, surdo e pandeiro. Da gravação participaram ainda a pianista Carolina Cardoso de Meneses e o bandolinista Luperce Miranda.    Entre suas experiências e inovações, destacam-se a marcha Lataria (Almirante e João de Barro), gravada em 1930, com acompanhamento só de latas, e Eu vou pra Vila (Noel Rosa), acompanhada exclusivamente de pandeiros. O grupo chegou a incluiroutros instrumentistas, como os violonistas Manuel de Lino e Sérgio Brito, e os garotos ritmistas Abelardo Braga e Daniel Simões.No mesmo ano participaram do filme Coisas nossas, produzido por Wallace Downey, cantando quatro músicas.    O conjunto gravou até 1931, quando se dissolveu e seus integrantes prosseguiram carreiras individuais. Nesse mesmo ano, Alvinho estreou como cantor, lançando Bangalô, primeira composição gravada de Orestes Barbosa, realizada de parceria com Osvaldo Luperce Bezerra Pessoa de Miranda, instrumentista e compositor, nasceu em  Recife PE em 28/7/1904 e faleceu no Rio de Janeiro RJ em 5/4/1977. Nasceu no bairro dos Afogados. O pai, João Pessoa de Miranda, tocava bandolim, violão e piano, tendo organizado com os 11 filhos uma orquestra caseira. Tocou bandolim desde os oito anos; aos 15, compôs seu primeiro frevo, e no ano seguinte organizou a Jazz Leão do Norte, orquestra de nove elementos, em que tocava piano, atuando na Confeitaria A Glória, de Recife.      Em 1926 fazia parte do conjunto Turunas da Mauricéia, com o cantor Augusto Calheiros (Patativa do Norte), o violonista cego Manuel de Lima, o violonista e diretor João Frazão, e seus irmãos João, cavaquista, e Romualdo, violonista. O conjunto seguiu sem ele para o Rio de Janeiro no início de 1927 e, no final do ano, gravou 20 músicas na Odeon, sendo três de Luperce com Augusto Calheiros: a canção Belezas do sertão, o samba O pequeno fiururu e a embolada Pinião, sucesso do Carnaval de 1928.    Ainda em 1927, animado com o sucesso dos Turunas, organizou em Recife novo conjunto - Voz do Sertão, com Meira, violão; José Ferreira, cavaquinho; Robson Florence e ele próprio, bandolins, o cantor de emboladas Minona Carneiro e, depois, Romualdo e veio para o Rio de Janeiro. Aí conheceu o violonista Tute (Artur Nascimento), de quem o conjunto gravou Pra frente é que se anda e Alma e coração, valsa que foi grande sucesso, regravada na década de 1950 pela Sinter. Com o Voz do Sertão lançou, pela Parlophon, Moto contínuo, Lá vai madeira, Festa do Pina, O caboclo alegre e Barulhento (todas de sua autoria).    Em 1929 constituiu o Regional Luperce Miranda, atuando na Rádio Clube do Brasil; gravou com o Bando de Tangarás, ao lado de Almirante, e compôs com Manuel Lino Vaca maiada, gravada por Almirante, na Parlophon. Ao lado de Tute e do Regional, acompanhou os grandes cantores da época, como Carmen Miranda (cuja introdução de No tabuleiro da baiana é de sua autoria), Francisco Alves, Mário Reis em Se Você Jurar, e Noel Rosa na primeira gravação de Com que roupa?.    No ano seguinte, formou o conjunto Alma do Norte e em 1931 apresentou-se na Radio EI Mundo, de Buenos Aires, Argentina, com Carmen Miranda, Francisco Alves, Mário Reis, Tute, Célia Zenatti e Nestor Figueiredo. Na Victor lançou Alma em delírio, Vamos dançar, Segura o dedo (as três de sua autoria) e Carinhos (Pixinguinha).    Em 1936 foi para a Rádio Mayrink Veiga. Em 1945 transferiu-se para a Rádio Nacional, do Rio de Janeiro, e no ano seguinte voltou para o Nordeste, instalando-se em Recife até 1955, quando reintegrou o elenco da Nacional (aposentando-se em 1973). Em 1956 gravou na Sinter o choro Picadinho à baiana, de sua autoria. Na década de 1950, viajou ainda para a então República Federal da Alemanha. Gravou, pela Odeon, Gozada risonha, Quem disse, Fui ao mar buscar laranja, Me deixa em paz, Ao luar, Agüenta a mão e Noite da minha terra.    Fundador da Academia de Música Luperce Miranda, especializada em instrumentos de corda, foi o primeiro a receber o título de Bacharel da Música Popular Brasileira pelo MIS, do Rio de Janeiro, em 1970. Nessa oportunidade foi lançado um LP em que interpreta choros e valsas de Pixinguinha, Anacleto de Medeiros, Zequinha de Abreu, Orestes Barbosa e Antenógenes Silva. No ano seguinte, lançou o LP Luperce Miranda, pela Som, com Capricho do destino (Pedro Caetano e Claudionor Cruz); Cantiga por Luciana (Paulinho Tapajós e Edmundo Souto); Prelúdio em ré maior (de sua autoria), bem como Risonha, Norival aos 60, e outras.Francisco de Moraes Alves nasceu em 19 de agosto de 1898, no Rio de Janeiro, na rua Conselheiro Saraiva, centro, sendo filho de José e Isabel, portugueses. Seu José, dono de botequim, falecido em 1919, não faria fortuna. Teve três irmãs: Ângela, a mais velha, Lina e Carolina. Lina, com o nome artístico de Nair Alves, seria conhecida atriz de revista e radioatriz. José, seu único irmão, possuía bonita voz, mas veio a falecer com apenas 18 anos, em 1918, durante a gripe espanhola.   Cursou apenas a escola primária e desde cedo interessou-se pela música. Da irmã Nair ganhou uma guitarra e as primeiras lições.      Começou sua carreira de cantor em abril de 1918, na Companhia de João de Deus-Martins Chaves. Depois ingressou na Companhia de Teatro São José, do empresário José Segreto.    Em 1919, para o Carnaval de 1920, levado por Sinhô, gravou na etiqueta Popular (recém-fundada por Paulo Lacombe e João Batista Gonzaga, suposto filho de Chiquinha Gonzaga) dois discos com a marcha O pé de anjo e os sambas Fala meu louro e Alivia estes olhos, todas de Sinhô. Ganhava a vida como motorista de praça, apresentando-se como cantor-ator secundário de revistas musicais. Casou-se em 1920 com Perpétua Guerra Tutóia, de quem logo se separou. No mesmo ano conheceu a atriz-cantora Célia Zenatti, sua companheira por 28 anos.    Em 1924 gravou para o Carnaval dois discos na Odeon, com o samba Miúdo (Sebastião Santos Neves) e as marchas Não me passo pra você e Mlle. Cinéma (ambas de Freire Júnior). Voltou em 1927 à Odeon na qual rapidamente gravou 11 discos com 19 músicas ainda no sistema mecânico, com destaque para Cassino Maxixe (primeira versão de Gosto que me Enrosco) e Ora vejam só, sambas de Sinhô.    Em julho de 1927, quando a Odeon inaugurou no Brasil o sistema elétrico de gravações, foi o intérprete da marcha Albertina e do samba Passarinho do má (ambas de Duque), as duas faces do primeiro disco produzido eletricamente, o Odeon 10.001. Em 1928 passou a gravar concomitantemente na Parlophon, subsidiária da Odeon, utilizando o apelido de .Chico Viola.    Em fevereiro de 1929 fez sua estréia no rádio, apresentando-se na Rádio Sociedade. Seus discos começaram a sair em profusão e sem tardar alcançou o topo do qual jamais saiu até falecer. Só em 1928 e 1929 gravou quase 300 músicas de reconhecida qualidade. Interpretou todos os gêneros e foi quem mais gravou em toda a história dos discos de 78 rpm no Brasil: 526 discos com 983 músicas. Como compositor deixou cerca de 132 músicas, sendo seu forte a melodia. Em 1928 fez na Parlophon o primeiro registro da canção A Voz do Violão, melodia sua e versos de Horácio Campos, grande sucesso, tanto que a regravou em 1929, 1939 e 1951. Nesse ano também lançou de Sinhô os sambas A favela vai abaixo, Ora vejam só (segunda matriz) e Não quero saber mais dela, em dueto com Rosa Negra, e de Pixinguinha com letras de Cícero de Almeida os sambas Festa de branco e Samba de nego, bem como a modinha Malandrinha, de Freire Júnior, e a canção Lua nova, sua e de Luís Iglésias. Nos anos de 1929 e 1930, de campanha presidencial, foi quem mais gravou canções de conteúdo político, como em 1929, o samba É sim senhor e a marcha Seu doutor (ambos de Eduardo Souto), a marcha Seu Julinho vem (Freire Júnior), e, em dueto com Araci Cortes, o samba É no toco da goiaba (Eduardo Souto e José Jannyni).    No Carnaval de 1930 obteve notável êxito com a marcha Dá Nela (Ary Barroso). Outro sucesso memorável foi sua gravação do Hino a João Pessoa (Eduardo Souto e Osvaldo Santiago), antes da revolução de outubro desse ano, durante o qual também excursionou pela primeira vez ao exterior, apresentando-se em Buenos Aires, Argentina, com a companhia de revistas musicais de Jardel Jércolis. Na volta a Odeon reuniu-o a Mário Reis, por sugestão sua, para cantarem em dupla, estreando com os sambas Deixa essa mulher chorar (Brancura) e Quaqua-quá (Lauro dos Santos), êxitos no Carnaval de 1931. A dupla durou até o final de 1932 e deixou 12 discos com 24 gravações importantes, entre as quais o samba Se Você Jurar (1931), com Ismael Silva e Nilton Bastos, Marchinha do amor (1932), de Lamartine Babo, a marcha Formosa (Carnaval de 1933), de Nássara e J. Rui, e Fita Amarela (Carnaval de 1933), de Noel Rosa.    Em 1931 gravou entre outros sucessos a versão da valsa Dançando com lágrimas nos olhos (Joe Burke e Lamartine Babo), a modinha Deusa (Freire Júnior) e o samba Mulher de malandro (Heitor dos Prazeres), no Carnaval de 1932, primeiro prêmio no primeiro concurso oficial de músicas carnavalescas. Ainda nesse ano Iançou o samba Gandaia (seu com Ismael Silva) e Para me livrar do mal (Ismael e Noel Rosa) e começou sua parceria com Orestes Barbosa, apenas letrista, com a canção Meu companheiro, que produziu 14 composições até 1934.    Em 1933 gravou de Noel Rosa os sambas Fita amarela, já referido, Pra esquecer, Feitio de Oração (c/Vadico) em dueto com Castro Barbosa, Não tem tradução, entre outros, bem como a marcha junina Cai, cai balão (Assis Valente), com Aurora Miranda em sua estréia no disco, a rumba Garimpeiro do Rio das Garças (João de Barro), a canção Pálida morena (Freire Júnior). Nesse ano, o locutor César Ladeira deu-Ihe o slogan de Rei da Voz.    Em 1934 transferiu-se para a RCA Victor, na qual ficou até 1937. Passou a dirigir um programa na Rádio Cajuti, nele lançando o cantor Orlando Silva, que se tornaria seu grande rival junto ao público. Ainda em 1934 gravou a valsa A mulher que ficou na taça (sua com Orestes) e fez aquele que seria seu único disco com Carmen Miranda, com a marcha Retiro da saudade (Noel Rosa e Nássara). Tinha se iniciado de certa forma no cinema em Voz do Carnaval (1933), de Ademar Gonzaga, no qual foi aproveitada apenas sua voz tirada de discos.    Em 1935 estréia de fato na tela em Alô, alô Brasil, de Wallace Downey, João de Barro e Alberto Ribeiro, a que se seguiriam os filmes Alô, alô Carnaval, de Ademar Gonzaga (1936), Laranja da China (1940), de J. Rui, e Samba em Berlim (1943), Berlim na batucada (1944), Pif paf (1945), Caídos do céu (1946) e Esta é fina (1948), todos de Luís de Barros. No Carnaval de 1935 lançou o samba Foi ela (Ari Barroso) e a marcha Grau dez (Ari e Lamartine) e depois o samba Na virada da montanha (mesma parceria).    Depois de vários anos, e pela última vez, atuou no teatro musicado na bem sucedida burleta Da favela ao Catete, de Freire Júnior. No Carnaval de 1936 lançou as marchas Manhãs de sol (João de Barro e Alberto Ribeiro), Uma porta e uma janela (Nássara e Roberto Martins), A.M.E.l. (Nássara e Frazão), os sambas É bom parar (Rubens Soares) e Me queimei (Nássara e Valfrido Silva) e no meio do ano o samba Favela (Roberto Martins e Valdemar Silva). Nas festas juninas foi muito cantada a marcha Pula a fogueira (Getúlio Marinho e João Bastos Filho). Nesse ano apresentou-se na Radio EI Mundo, de Buenos Aires, por dois meses, tendo levado Alzirinha Camargo e Benedito Lacerda, e também publicou sua autobiografia Minha vida, minha vida.    Em 1937 gravou o samba-canção Serra da Boa Esperança (Lamartine Babo). Em 1938, no Carnaval pernambucano, marcou sucesso com as gravações dos frevos Ui, que medo eu tive! (Aníbal Portela e José Mariano) e Júlia (Capiba) e, no Carnaval carioca, com os sambas Ando sofrendo (Roberto Martins e Alcebíades Barcelos) e Vão pro Scala de Milão (Ari Barroso). Nos gêneros sentimentais, lançou o samba-canção A única lembrança (Ari Barroso) e a canção Meu romance (Saint-Clair Senna).    Em 1939 registrou as valsas Diga-me e Minha adoração (ambas de Nelson Ferreira) e Valsa dos namorados (Silvino Neto) e o gênero a que se chamou "samba-exaltação" com Aquarela do Brasil (Ari Barroso), designado no selo do disco "cena brasileira". Transferiu-se para a Columbia e gravou nesse gênero Brasil! (Benedito Lacerda e Aldo Cabral), em dueto com Dalva de Oliveira, 1939; Onde o céu azul é mais azul (João de Barro, Alberto Ribeiro e Alcir Pires Vermelho), 1940; Canta Brasil! (Alcir e Davi Nasser), 1941; Bahia com H (Denis Brean), 1947; São Paulo, Coração do Brasil (com Davi Nasser), 1951, e outros.     Em 1940 lançou no Carnaval a marcha Dama das Camélias (Alcir e João de Barro) e os sambas Solteiro é melhor (Rubens Soares e Felisberto Silva) e Despedida de Mangueira (Benedito Lacerda e Aldo Cabral). Em 1941 lançou os sambas carnavalescos Poleiro de pato é no chão (Rubens Soares) e Eu não posso ver mulher (Osvaldo Santiago e Roberto Roberti) e a valsa Eu Sonhei que Tu Estavas tão Linda(Francisco Matoso e Lamartine Babo). Depois de atuar em diversas emissoras, fixou-se a partir de 1941 na Rádio Nacional até falecer. Seu programa dos domingos ao meio-dia, Quando os Ponteiros se Encontram, apresentado pela locutora Lúcia Helena, obteve maciça audiência em todo o Brasil.    Em 1942 foi um dos vencedores do Carnaval com Sandália de prata (Alcir e Pedro Caetano) e, na música romântica, lançou as valsas Carnaval da minha vida (Benedito Lacerda e Aldo Cabral) e Capela de São José (Marino Pinto e Herivelto Martins). Em 1943 gravou as versões dos foxes-canções Beija-me muito (Consuelo Velasques e Davi Nasser) e O amor é sempre amor (Hupfeld e Jair Amorim), e a valsa-bolero A mulher e a rosa (Alcir e Davi Nasser) e, em 1944, no Carnaval, a marcha Eu brinco (Pedro Caetano e Claudionor Cruz) e o samba Odete (Herivelto Martins e Waldemar de Abreu), com o Trio de Ouro. Em tempo de guerra gravou Canção do expedicionário (Espártaco Rossi e Guilherme de Almeida) e várias versões.    Em 1945 seus sucessos no Carnaval foram o samba Izaura (Herivelto Martins e Roberto Roberti) e Que rei sou eu? (Herivelto e Valdemar da Ressurreição); em 1946,  a marcha Palacete no Catete (Herivelto e Ciro de Sousa) e o samba Vaidosa (Herivelto e Artur Morais); depois, o samba Fracasso (Mário Lago) e as regravações da canção Minha terra (Valdemar Henrique) e do fox-canção O cigano (Marcelo Tupinambá e Gastão Barroso).    Em 1947, no Carnaval, fez sucesso com o samba Palhaço (Herivelto e Benedito Lacerda) e depois com Cinco letras que choram - Adeus (Silvino Neto), Bahia com H, já referido, e os sambas-canções Nervos de Aço (Lupicínio Rodrigues) e Caminhemos (Herivelto Martins); em 1948, o samba Falta um zero no meu ordenado (Ari Barroso e Benedito Lacerda). Vieram então os sambas-canções Quem há de dizer (Lupicínio e Alcides Gonçalves), Esses Moços (Lupicínio) e Madrugada (Herivelto e Evaldo Rui).     Em 1949 foram sucessos carnavalescos os sambas Maior é Deus (Felisberto Martins e Fernando Martins) e a marcha Pode matar que é bicho (sua com Haroldo Lobo e Nilton de Oliveira) e, em 1950, foi muito cantado o samba A Lapa (Herivelto e Benedito Lacerda); lançou ainda os sambas-exaltação Forasteiro e Aquarela mineira (ambos de Ari Barroso) e o samba Maria Rosa (Lupicínio Rodrigues).     Em 1951, foi a vez dos sambas Deus Ihe pague (Polera, André Penazzi e Davi Nasser) e Lili (Haroldo Lobo e Davi Nasser), das marchas Holandesa (Davi Nasser e Haroldo Lobo), com Dalva de Oliveira e Retrato do velho (Haroldo Lobo e Marino Pinto) e do samba-exaltação São Paulo, coração do Brasil (com Davi Nasser). A parceria com Davi Nasser, iniciada em 1940, resultou em 20 composições e um livro de bolso biográfico, escrito por Davi, Chico Viola, publicado em 1966.     Em 1952, no Carnaval, teve muito êxito com a marcha Confete (Jota Júnior e Davi Nasser). Faleceu em desastre de automóvel na Via Dutra, quando o Buick que dirigia recebeu o choque de um caminhão na contramão.Orlando silva     Carinhoso        João de Barro e Pixinguinha   <!--[if gte vml 1]>                                                  <![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->                 C       E7   Am      G7          C       E7  AmMeu coração . . . . . . . . . .não sei porque C7     Em   B7  Em     C7           Em    B7   EmBate feliz . . . . . . . . . . quando te vê E7             Am       D7         GE os meus olhos ficam sorrindoC7          F        A7           DmE pelas ruas vão te seguindo  F                    D7     Fm      G7            C   Fm  C        Mas mesmo assim . . . . . . foges de mim   B7        Em                        E7             AmAh, se tu soubesses como eu sou tão carinhoso                   B7                 Em    B7   EmE muito muito que te queroC                    G                 EmE como é sincero o meu amor         A7           D7                  GEu sei que tu não fugirias mais de mim Ab7    Dm   G7     C        AmVem,  vem,  vem,  vem . . . . . . . . . .                             B7                     Dm     G7Vem sentir o calor dos lábios meus                 C        E7A procura dos teus          Am    E7      AmVem matar esta paixão   C7         F       A7        DmQue me devora  o  coração            Fm      CE só assim  então            G7             C       Fm    CSerei feliz,    bem feliz     Orlando Garcia da Silva, o grande Orlando Silva, uma das mais admiradas vozes da música brasileira em todos os tempos, nasceu no no dia 03 de outubro de 1915, na rua Augusta, 35, situada no Engenho de Dentro, Zona Norte do Rio de Janeiro. O nome dessa rua, mais tarde, passaria a ser General Clarindo. O pai se chamava José e a mãe, Balbina. Era uma família feliz, embora modesta. Mas o pai morreu por ocasião do surto de gripe espanhola, por volta de 1918, e a situação se complicou para a jovem Balbina, então com apenas 21 anos e dois filhos pequenos para cuidar, sem ter pensão do marido - Orlando e Edmundo. Balbina casaria outra vez, agora com um funcionário da prefeitura do Rio. Mas, de novo, a viuvez iria criar-lhe dificuldades por mais uma vez falta de pensão. Deste modo, Orlando e Edmundo, que por parte da mãe ganharam outros quatro irmãos, tiveram que assumir responsabilidades da manutenção do lar, enquanto Balbina lavava e passava roupa para fora.    Em 1932, com 17 anos de idade e trabalhando como entregador de encomendas na Casa Raunier, Orlando sofreu sério acidente ao tentar subir num bonde em movimento, por pouco não tendo perdido o pé esquerdo. Ficou com defeito, porém, e depois da alta, calçava sapato normal no pé direito e alpercata no esquerdo. O manquejar acabaria se transformando numa das desconfortáveis características de sua personalidade até ele morrer. Mas, se ao andar Orlando claudicava, cantando ele deixava a todos admirados por sua segurança e firmeza.    Em 1934, graças a uma série de encontros e felizes coincidências, de tudo isso participando o compositor Bororó e o "Rei da Voz", Chico Alves, Orlando Silva estreou em rádio. Na Cajutí, é verdade, uma emissora modesta, mas, para ajudar, ao lado do "Rei da Voz". Curioso é que, ao ser anunciado pelo locutor e criativo compositor Cristóvão de Alencar, este o apresentou como "Orlando Navarro", pretendendo prestar homenagem ao ator Ramón Navarro, na época de visita ao Rio de Janeiro. O futuro astro da música brasileira protestou na hora, indignado com a falta de cortesia do apresentador. E o embaraçoso incidente foi contornado pelo jornalista e compositor Orestes Barbosa, que, por acaso, estava ali no estúdio na hora. Orlando ganhou cinqüenta mil réis pela apresentação, na qual o acompanhante, consta, foi Hervê Cordovil, ao piano, e o programa onde Francisco Alves representava a principal atração, iria durar sete meses. O repertório do rapaz de 19 anos era constituído, evidentemente, de músicas dos outros, destacadamente de Sílvio Caldas, que, na oportunidade, já era famosíssimo com somente 26 anos de idade. Ainda no fim deste ano, Orlando Silva ganhou oportunidade para gravar seu primeiro disco comercial:"Ondas Curtas" de um lado e "Olha a baiana" do outro. O 78 rpm não fez sucesso, mas, em compensação, serviu para exibi-lo por execuções em rádio ao grande público.    A grande oportunidade surgiria, fonograficamente, em meados de 1935, quando o diretor americano da RCA Victor, Mr. Evans, após observá-lo durante alguns meses como corista de discos carnavalescos dos outros, decidiu confiar-lhe um registro público, com dois lados à escolha de Orlando. Surgiram, então, "Lágrimas" e "Última estrofe", ambas de Cândido das Neves. Sua carreira, desde então, em gravações, foi uma das mais impressionantes da música brasileira. De início vertiginoso, com média ao menos de cinco grandes sucessos por ano, ele se manteve até 1942, como líder absoluto dos discos mais procurados do país, além dos mais executados dia-e-noite de rádio. No fim da década de 40, com o mundo em reconstrução após a terrível guerra, Orlando Silva parecia superado, seja pelo estilo, seja pelo modo novo que aparecia, de cantar música popular. Esse modernismo chegava dos Estados Unidos, propagado pelo cinema, e o microfone ajudava consideravelmente as vozes pequenas e aveludadas. Seus seis ou sete anos iniciais de impressionante forma vocal, porém, faziam-no inesquecível.    Orlando Silva morreu em 7 de agosto de 1978, internado que havia sido, quatro dias antes, n o Hospital "Grafeé Guinle", na Tijuca, Rio de Janeiro, Causa mortis: acidente cárdio-vascular esquêmico. Idade: 63 anos, incompletos. O enterro foi no cemitério São João Batista. Antes que o cortejo saísse, contudo, o cantor Roberto Silva entoou "Lábios que beijei" e "Carinhoso" diante do caixão, logo acompanhado com muita emoção por todos os presentes ao velório. Havia sido um dos últimos desejos revelados pelo cantor, e não foi esquecido.      Nervos de aço (samba-canção)  <!--[if gte vml 1]>   <![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->              Lupicínio Rodrigues          G                Abº       Am7             D7Você sabe o que é ter um amor, meu senhor ? . . . .             Am7         D7      G      D7Ter loucuras por uma mulher      G             Bbº            Am7           D7      Am7E depois encontrar esse amor, meu senhor ? . . . . .      D7                           G         D7Ao lado de um tipo qualquer          G              Abº       Am7           D7Você sabe o que é ter um amor, meu senhor ? . . . .         B7                 Em     G7E por ele quase morrer       C              Dbº               GE depois encontrá-la em um braço       E7              A7          D7         G     B7Que nem um pedaço do meu pode ser          Em                          B7Há pessoas com nervos de aço                          E7                 AmSem sangue nas veias e sem coração                            B7                   EmMas não sei se passando o que passo                         Gb7               B7Talvez não lhes venha qualquer reação           Em                             B7   Eu não sei se o que trago no peito                   E7                           AmÉ ciúme, despeito, amizade ou horror                           B7        EmEu só sinto que quando a vejo                    Gb7       B7            Em  Eb7  D7Me dá um desejo de morte ou de dor        anos, incompletos. O enterro foi no cemitério São João Batista. Antes que o cortejo saísse, contudo, o cantor Roberto Silva entoou "Lábios que beijei" e "Carinhoso" diante do caixão, logo acompanhado com muita emoção por todos os presentes ao velório. Havia sido um dos últimos desejos revelados pelo cantor, e não foi esquecido.       David Nasser e Jota Júnior                      (marchinha)            AmConfete                       E7Pedacinho colorido de saudade                 AmAi,  ai,  ai,  ai,    Dm                              AmAo te ver na fantasia que usei              E7Confete                         AmConfesso que chorei   G7Chorei porque lembrei<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><!--[endif]-->  Confete         CDo carnaval que passou      B7                               E7Daquela Colombina que comigoBrincou  Dm             AmAi, ai, confete       E7                             AmConfesso o amor que se acabou  Francisco de Moraes Alves nasceu em 19 de agosto de 1898, no Rio de Janeiro, na rua Conselheiro Saraiva, centro, sendo filho de José e Isabel, portugueses. Seu José, dono de botequim, falecido em 1919, não faria fortuna. Teve três irmãs: Ângela, a mais velha, Lina e Carolina. Lina, com o nome artístico de Nair Alves, seria conhecida atriz de revista e radioatriz. José, seu único irmão, possuía bonita voz, mas veio a falecer com apenas 18 anos, em 1918, durante a gripe espanhola.   Cursou apenas a escola primária e desde cedo interessou-se pela música. Da irmã Nair ganhou uma guitarra e as primeiras lições. Começou sua carreira de cantor em abril de 1918, na Companhia de João de Deus-Martins Chaves. Depois ingressou na Companhia de Teatro São José, do empresário José Segreto.    Em 1919, para o Carnaval de 1920, levado por Sinhô, gravou na etiqueta Popular (recém-fundada por Paulo Lacombe e João Batista Gonzaga, suposto filho de Chiquinha Gonzaga) dois discos com a marcha O pé de anjo e os sambas Fala meu louro e Alivia estes olhos, todas de Sinhô. Ganhava a vida como motorista de praça, apresentando-se como cantor-ator secundário de revistas musicais. Casou-se em 1920 com Perpétua Guerra Tutóia, de quem logo se separou. No mesmo ano conheceu a atriz-cantora Célia Zenatti, sua companheira por 28 anos.    Em 1924 gravou para o Carnaval dois discos na Odeon, com o samba Miúdo (Sebastião Santos Neves) e as marchas Não me passo pra você e Mlle. Cinéma (ambas de Freire Júnior). Voltou em 1927 à Odeon na qual rapidamente gravou 11 discos com 19 músicas ainda no sistema mecânico, com destaque para Cassino Maxixe (primeira versão de Gosto que me Enrosco) e Ora vejam só, sambas de Sinhô.    Em julho de 1927, quando a Odeon inaugurou no Brasil o sistema elétrico de gravações, foi o intérprete da marcha Albertina e do samba Passarinho do má (ambas de Duque), as duas faces do primeiro disco produzido eletricamente, o Odeon 10.001. Em 1928 passou a gravar concomitantemente na Parlophon, subsidiária da Odeon, utilizando o apelido de .Chico Viola.    Em fevereiro de 1929 fez sua estréia no rádio, apresentando-se na Rádio Sociedade. Seus discos começaram a sair em profusão e sem tardar alcançou o topo do qual jamais saiu até falecer. Só em 1928 e 1929 gravou quase 300 músicas de reconhecida qualidade. Interpretou todos os gêneros e foi quem mais gravou em toda a história dos discos de 78 rpm no Brasil: 526 discos com 983 músicas. Como compositor deixou cerca de 132 músicas, sendo seu forte a melodia. Em 1928 fez na Parlophon o primeiro registro da canção A Voz do Violão, melodia sua e versos de Horácio Campos, grande sucesso, tanto que a regravou em 1929, 1939 e 1951. Nesse ano também lançou de Sinhô os sambas A favela vai abaixo, Ora vejam só (segunda matriz) e Não quero saber mais dela, em dueto com Rosa Negra, e de Pixinguinha com letras de Cícero de Almeida os sambas Festa de branco e Samba de nego, bem como a modinha Malandrinha, de Freire Júnior, e a canção Lua nova, sua e de Luís Iglésias. Nos anos de 1929 e 1930, de campanha presidencial, foi quem mais gravou canções de conteúdo político, como em 1929, o samba É sim senhor e a marcha Seu doutor (ambos de Eduardo Souto), a marcha Seu Julinho vem     (Freire Júnior), e, em dueto com Araci Cortes, o samba É no toco da goiaba (Eduardo Souto e José Jannyni).    No Carnaval de 1930 obteve notável êxito com a marcha Dá Nela (Ary Barroso). Outro sucesso memorável foi sua gravação do Hino a João Pessoa (Eduardo Souto e Osvaldo Santiago), antes da revolução de outubro desse ano, durante o qual também excursionou pela primeira vez ao exterior, apresentando-se em Buenos Aires, Argentina, com a companhia de revistas musicais de Jardel Jércolis. Na volta a Odeon reuniu-o a Mário Reis, por sugestão sua, para cantarem em dupla, estreando com os sambas Deixa essa mulher chorar (Brancura) e Quaqua-quá (Lauro dos Santos), êxitos no Carnaval de 1931. A dupla durou até o final de 1932 e deixou 12 discos com 24 gravações importantes, entre as quais o samba Se Você Jurar (1931), com Ismael Silva e Nilton Bastos, Marchinha do amor (1932), de Lamartine Babo, a marcha Formosa (Carnaval de 1933), de Nássara e J. Rui, e Fita Amarela (Carnaval de 1933), de Noel Rosa.    Em 1931 gravou entre outros sucessos a versão da valsa Dançando com lágrimas nos olhos (Joe Burke e Lamartine Babo), a modinha Deusa (Freire Júnior) e o samba Mulher de malandro (Heitor dos Prazeres), no Carnaval de 1932, primeiro prêmio no primeiro concurso oficial de músicas carnavalescas. Ainda nesse ano Iançou o samba Gandaia (seu com Ismael Silva) e Para me livrar do mal (Ismael e Noel Rosa) e começou sua parceria com Orestes Barbosa, apenas letrista, com a canção Meu companheiro, que produziu 14 composições até 1934.    Em 1933 gravou de Noel Rosa os sambas Fita amarela, já referido, Pra esquecer, Feitio de Oração (c/Vadico) em dueto com Castro Barbosa, Não tem tradução, entre outros, bem como a marcha junina Cai, cai balão (Assis Valente), com Aurora Miranda em sua estréia no disco, a rumba Garimpeiro do Rio das Garças (João de Barro), a canção Pálida morena (Freire Júnior). Nesse ano, o locutor César Ladeira deu-Ihe o slogan de Rei da Voz.    Em 1934 transferiu-se para a RCA Victor, na qual ficou até 1937. Passou a dirigir um programa na Rádio Cajuti, nele lançando o cantor Orlando Silva, que se tornaria seu grande rival junto ao público. Ainda em 1934 gravou a valsa A mulher que ficou na taça (sua com Orestes) e fez aquele que seria seu único disco com Carmen Miranda, com a marcha Retiro da saudade (Noel Rosa e Nássara). Tinha se iniciado de certa forma no cinema em Voz do Carnaval (1933), de Ademar Gonzaga, no qual foi aproveitada apenas sua voz tirada de discos.    Em 1935 estréia de fato na tela em Alô, alô Brasil, de Wallace Downey, João de Barro e Alberto Ribeiro, a que se seguiriam os filmes Alô, alô Carnaval, de Ademar Gonzaga (1936), Laranja da China (1940), de J. Rui, e Samba em Berlim (1943), Berlim na batucada (1944), Pif paf (1945), Caídos do céu (1946) e Esta é fina (1948), todos de Luís de Barros. No Carnaval de 1935 lançou o samba Foi ela (Ari Barroso) e a marcha Grau dez (Ari e Lamartine) e depois o samba Na virada da montanha (mesma parceria).    Depois de vários anos, e pela última vez, atuou no teatro musicado na bem sucedida burleta Da favela ao Catete, de Freire Júnior. No Carnaval de 1936 lançou as marchas Manhãs de sol (João de Barro e Alberto Ribeiro), Uma porta e uma janela (Nássara e Roberto Martins), A.M.E.l. (Nássara e Frazão), os sambas É bom parar (Rubens Soares) e Me queimei (Nássara e Valfrido Silva) e no meio do ano o samba Favela (Roberto Martins e Valdemar Silva). Nas festas juninas foi muito cantada a marcha Pula a fogueira (Getúlio Marinho e João Bastos Filho). Nesse ano apresentou-se na Radio EI Mundo, de Buenos Aires, por dois meses, tendo levado Alzirinha Camargo e Benedito Lacerda, e também publicou sua autobiografia Minha vida, minha vida.    Em 1937 gravou o samba-canção Serra da Boa Esperança (Lamartine Babo). Em 1938, no Carnaval pernambucano, marcou sucesso com as gravações dos frevos Ui, que medo eu tive! (Aníbal Portela e José Mariano) e Júlia (Capiba) e, no Carnaval carioca, com os sambas Ando sofrendo (Roberto Martins e Alcebíades Barcelos) e Vão pro Scala de Milão (Ari Barroso). Nos gêneros sentimentais, lançou o samba-canção A única lembrança (Ari Barroso) e a canção Meu romance (Saint-Clair Senna).    Em 1939 registrou as valsas Diga-me e Minha adoração (ambas de Nelson Ferreira) e Valsa dos namorados (Silvino Neto) e o gênero a que se chamou "samba-exaltação" com Aquarela do Brasil (Ari Barroso), designado no selo do disco "cena brasileira". Transferiu-se para a Columbia e gravou nesse gênero Brasil! (Benedito Lacerda e Aldo Cabral), em dueto com Dalva de Oliveira, 1939; Onde o céu azul é mais azul (João de Barro, Alberto Ribeiro e Alcir Pires Vermelho), 1940; Canta Brasil! (Alcir e Davi Nasser), 1941; Bahia com H (Denis Brean), 1947; São Paulo, Coração do Brasil (com Davi Nasser), 1951, e outros.     Em 1940 lançou no Carnaval a marcha Dama das Camélias (Alcir e João de Barro) e os sambas Solteiro é melhor (Rubens Soares e Felisberto Silva) e Despedida de Mangueira (Benedito Lacerda e Aldo Cabral). Em 1941 lançou os sambas carnavalescos Poleiro de pato é no chão (Rubens Soares) e Eu não posso ver mulher (Osvaldo Santiago e Roberto Roberti) e a valsa Eu Sonhei que Tu Estavas tão Linda (Francisco Matoso e Lamartine Babo). Depois de atuar em diversas emissoras, fixou-se a partir de 1941 na Rádio Nacional até falecer. Seu programa dos domingos ao meio-dia, Quando os Ponteiros se Encontram, apresentado pela locutora Lúcia Helena, obteve maciça audiência em todo o Brasil.    Em 1942 foi um dos vencedores do Carnaval com Sandália de prata (Alcir e Pedro Caetano) e, na música romântica, lançou as valsas Carnaval da minha vida (Benedito Lacerda e Aldo Cabral) e Capela de São José (Marino Pinto e Herivelto Martins). Em 1943 gravou as versões dos foxes-canções Beija-me muito (Consuelo Velasques e Davi Nasser) e O amor é sempre amor (Hupfeld e Jair Amorim), e a valsa-bolero A mulher e a rosa (Alcir e Davi Nasser) e, em 1944, no Carnaval, a marcha Eu brinco (Pedro Caetano e Claudionor Cruz) e o samba Odete (Herivelto Martins e Waldemar de Abreu), com o Trio de Ouro. Em tempo de guerra gravou Canção do expedicionário (Espártaco Rossi e Guilherme de Almeida) e várias versões.    Em 1945 seus sucessos no Carnaval foram o samba Izaura (Herivelto Martins e Roberto Roberti) e Que rei sou eu? (Herivelto e Valdemar da Ressurreição); em 1946,  a marcha Palacete no Catete (Herivelto e Ciro de Sousa) e o samba Vaidosa (Herivelto e Artur Morais); depois, o samba Fracasso (Mário Lago) e as regravações da canção Minha terra (Valdemar Henrique) e do fox-canção O cigano (Marcelo Tupinambá e Gastão Barroso).    Em 1947, no Carnaval, fez sucesso com o samba Palhaço (Herivelto e Benedito Lacerda) e depois com Cinco letras que choram - Adeus (Silvino Neto), Bahia com H, já referido, e os sambas-canções Nervos de Aço (Lupicínio Rodrigues) e Caminhemos (Herivelto Martins); em 1948, o samba Falta um zero no meu ordenado (Ari Barroso e Benedito Lacerda). Vieram então os sambas-canções Quem há de dizer (Lupicínio e Alcides Gonçalves), Esses Moços (Lupicínio) e Madrugada (Herivelto e Evaldo Rui).     Em 1949 foram sucessos carnavalescos os sambas Maior é Deus (Felisberto Martins e Fernando Martins) e a marcha Pode matar que é bicho (sua com Haroldo Lobo e Nilton de Oliveira) e, em 1950, foi muito cantado o samba A Lapa (Herivelto e Benedito Lacerda); lançou ainda os sambas-exaltação Forasteiro e Aquarela mineira (ambos de Ari Barroso) e o samba Maria Rosa (Lupicínio Rodrigues).     Em 1951, foi a vez dos sambas Deus Ihe pague (Polera, André Penazzi e Davi Nasser) e Lili (Haroldo Lobo e Davi Nasser), das marchas Holandesa (Davi Nasser e Haroldo Lobo), com Dalva de Oliveira e Retrato do velho (Haroldo Lobo e Marino Pinto) e do samba-exaltação São Paulo, coração do Brasil (com Davi Nasser). A parceria com Davi Nasser, iniciada em 1940, resultou em 20 composições e um livro de bolso biográfico, escrito por Davi, Chico Viola, publicado em 1966.     Em 1952, no Carnaval, teve muito êxito com a marcha Confete (Jota Júnior e Davi Nasser). Faleceu em desastre de automóvel na Via Dutra, quando o Buick que dirigia recebeu o choque de um caminhão na contramão. Este samba, cuja autoria foi reivindicada por Heitor dos Prazeres, teve uma versão inicial com letra de Bastos Tigre, intitulada "Cassino Maxixe", lançada na comédia "Sorte Grande", que ínaugurou o Teatro Cassino em 1926. Tempos depois, Sinhô - o único letrista possível para as suas composições - aprontou-lhe novos versos, superiores aos originais, dando ao samba o nome de "Gosto Que Me Enrosco". Curiosamente, alguns desses versos contrariavam o espírito machista, dominante nas letras da época: "Gosto que me enrosco de ouvir dizer / que a parte mais fraca é a mulher / mas o homem com toda fortaleza / desce da nobreza e faz o que ela quer...". Gravado por Mário Reis, acompanhado por dois violões (um dos quais provavelmente Sinhô), "Gosto Que Me Enrosco" fez grande sucesso em 1929.  Gosto que me Enrosco        J. B. Silva (Sinhô)      G                D7                   GNão se deve amar sem ser amado                                          AmÉ melhor morrer crucificado!               B7                                       EmDeus nos livre das mulheres de hoje em dia                              A7Desprezam um homem                        D7Só por causa da or  -  gia!  Am                   D7             GGosto que me enrosco de ouvir dizer       G7                                 CQue a parte mais fraca é a mulher               Cm                          GMas o homem com toda a fortaleza          E7       Am                   D7   GDesce da nobreza e faz o que ela quer!<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><!--[endif]-->      G                  D7                 GDizem que a mulher é parte fraca ...                            AmNisto é que eu não posso acreditar          B7                            EmEntre beijos, e abraços e carinhos ...                          A7O homem não tendo                            D7É bem capaz de matar   (Estrib.)  Noel Rosa compôs "Fita Amarela" a partir de uma batucada, conhecida nas rodas de samba, atribuída a Mano Edgar (Edgar Marcelino dos Passos), um bamba do Estácio. A batucada era assim: "Quando eu morrer / não quero choro nem nada / eu quero ouvir um samba / ao romper da madrugada". Na mesma época (fins de 1932), Donga e Aldo Taranto usavam o tema para compor o samba "Quando Você Morrer", gravado por Carmen Miranda. A diferença era que enquanto Noel aproveitava apenas a idéia, Donga e Taranto copiavam também a Noel Rosa compôs "Fita Amarela" a partir de uma batucada, conhecida nas rodas de samba, atribuída a Mano Edgar (Edgar Marcelino dos Passos), um bamba do Estácio. A batucada era assim: "Quando eu morrer / não quero choro nem nada / eu quero ouvir um samba / ao romper da madrugada". Na mesma época (fins de 1932), Donga e Aldo Taranto usavam o tema para compor o samba "Quando Você Morrer", gravado por Carmen Miranda. A diferença era que enquanto Noel aproveitava apenas a idéia, Donga e Taranto copiavam também a       O curioso é que, com o sucesso de "Fita Amarela", Donga protestou nos jornais, acusando Noel de plagiar seu samba. Já Mano Edgar não tinha como se manifestar. Havia sido assassinado num jogo de ronda em 24.12.31. De qualquer maneira, "Fita Amarela" é um ótimo samba em que ressalta mais uma vez o lado espirituoso de Noel. Marca ainda, juntamente com "Até Amanhã", sua presença no carnaval de 33, ano  pródigo em que teve mais de trinta composições gravadas.  Fita Amarela                              Noel  Rosa          Am              C/G                      D0Quando eu morrer / Não quero choro nem vela                  E7                      Am                   E7Quero uma fita amarela/ Gravada com o nome dela              Am              A7               DmSe existe alma/ Se há outra encarnação                                  Am         B7           E7       AmEu queria que a mulata sapateasse no meu caixão   - REFRÃO                  Am                 A7            DmNão quero flores / Nem coroa com espinho                       Am        B7  E7         AmSó quero choro de flauta, violão e cavaquinho   - REFRÃO                   Am         A7            Dm  Estou contente/ Consolado por saber                                              Am      B7        E7          AmQue as morenas tão formosas a terra um dia vai comer   -REFRÃO                            Am                A7               DmNão tenho herdeiros / Não possuo um só vintém                                  Am          B7        E7         AmEu vivi devendo a todos mas não paguei ninguém   - REFRÃO              Am              A7                      DmMeus inimigos / Que hoje falam mal de mim                                    Am            B7      E7          AmVão dizer que nunca viram uma pessoa tão boa assim   - REFRÃO  No início dos anos trinta, Lamartine Babo correspondeu-se com Nair, uma mineira de Dores de Boa Esperança, a quem dedicou esta canção. Tempos depois, visitando a cidade, ele descobriria que Nair era uma menina, sobrinha de um admirador seu, o dentista Carlos Alves Neto, verdadeiro autor das cartas.    Um inspirado samba-canção, "Serra da Boa Esperança" mostrou-se propício a interpretações renovadoras, especialmente com criativas mudanças harmônicas, como a versão instrumental que lhe deram César Camargo Mariano e Wagner Tiso, em 1983, e a vocal de Eduardo Dusek, em 1984, num reverente resgate.    A composição com 32 compassos (A-B) é desenvolvida sobre um motivo principal, de três notas e suas variações, usado quatro vezes a cada quatro compassos, e que é alterado de modo notável em duas ocasiões: na preparação para o final da primeira parte ("Meu-úl-ti-mo-bem") e no compasso 26 ("Ho-ra-do-adeus-vou-me"), quando em vez de ser repetido, prossegue o movimento descendente direto, um procedimento que volta a ser usado nas oito notas que precedem o arremate.    Com letra e música de Lamartine, "Serra da Boa Esperança" é um exemplo bem expressivo de sua arte, em que o poeta e o compositor se igualam em competência e bom gosto.               Serra da Boa Esperança                                 Lamartine Babo   (1937)   Am                                                               E7Serra da Boa Esperança  /   Esperança que encerra... Am                                                        E7No coração do Brasil   /  Um punhado de terraF                             G7           C                              A7No coração de quem vai . . . /  No coração de quem vemDm                     G7                                C        E7Serra da Boa Esperança    /    Meu último bemAm                                                         E7Parto levando saudades    /   Saudade  deixandoF                                                          E7     A7     Murchas, caídas na serra  /  Lá perto de DeusDm                       E7                                        Am A7Ò minha serra é a hora  /  Do adeus   vou-me embora . . .(F)                                           E             Am    E7Deixo a luz do luar   /    No teu olhar  /  Adeus . . .Am                                                        E7Levo na minha cantiga   /   A imagem da serraAm                                                           E7Sei que Jesus não castiga  / Um poeta que erra . . .F                       G7             C                        A7Nós os poetas erramos  /  Porque rimamos tambémDm                                G7                             C  E7Os nossos olhos   / Nos olhos de alguém que não vem ...  Am                                                     E7Serra da Boa Esperança  /   Não tenhas receio F                                                                  E7     A7Hei de guardar tua imagem  /  Com a graça de DeusDm                         E7                                     Am  A7Ò minha serra eis a hora /  Do adeus  vou-me embora ...(F)                                       E7             Am   F   AmDeixo a luz do luar  /  No teu olhar   /  Adeus . . .  Dama das camélias       João  de Barro e Alcyr P. Vermelho      (1940)   (A)                            Dbm                                         DA sorrir você me apareceu  /  E as flores que você me deu                                      A                                        CGuardei no cofre da recordação  / Porém depois você partiu                                Em                                   FPrá muito longe e não voltou  / E a saudade que ficou                                       E7           Am                    DmNão quis abandonar meu coração / A minha vida se resume        E7               Am                                         DmOh! Dama das Camélias / Em duas flores sem perfume        E7                AmOh! Dama das Camélias.      Eu sonhei que tu estavas tão linda                Lamartine Babo e Francisco Matoso    (1941)  Dama das camélias       João  de Barro e Alcyr P. Vermelho      (1940)   (A)                            Dbm                                         DA sorrir você me apareceu  /  E as flores que você me deu                                      A                                        CGuardei no cofre da recordação  / Porém depois você partiu                                Em                                   FPrá muito longe e não voltou  / E a saudade que ficou                                       E7           Am                    DmNão quis abandonar meu coração / A minha vida se resume        E7               Am                                         DmOh! Dama das Camélias / Em duas flores sem perfume        E7                AmOh! Dama das Camélias.      Eu sonhei que tu estavas tão linda                Lamartine Babo e Francisco Matoso    (1941)  D      Em                 A7           D7+   D#°Eu sonhei que tu estavas tão linda          Em        A7       D7+Numa festa de raro esplendor         F#m        C#7           F#mTeu vestido de baile lembro ainda         A                E7               A   A7Era branco, todo branco, meu amor         D                         D°      DA orquestra tocou uma valsa dolenteTomei-te aos braços                 B7Fomos dançando               Em      B5+/7Ambos silentes          Em           B5+/7          EmE os pares que rodeavam entre nós               DDiziam coisas               A7bTrocavam juras          D/F#    DA meia voz                             D°          DViolinos enchiam o ar de emoções                                   B7           Em                                   De mil desejos uma centena de corações                G              GmPra despertar teu ciúme F#m7            BmTentei flertar alguém        Em        A7          F#m5-/7   B7Mas tu não flertaste ninguém  Em                GmOlhavas só para mim  F#m7               BmVitória de amor cantei       Em               A7           DMas foi tudo um sonho... acordei!                Esses moços (pobresmoços)Lupicínio Rodrigues        (1948)            C7+           Fm                  C7+Esses moços        /   Pobres moçosDm7       G7/-9              C7+   B7/-9Ah se soubessem o que sei             Em7  B7/-9           Em7Não amavam,      não passavam    C7+     B7/-9       E7Aquilo que   já    passei              Dm7  G7                 C7+Por meus olhos    /   Por meus sonhosF7+         Gbm7     B7               Em7Por meu sangue     /     Tudo  enfimA7           Dm7   G7            C7+É que eu peço    a esses moçosD7            G7          C7+     Bm7/-5Que acreditem em mim    E7          Am7                                  Bm7/-5Se eles julgam que há um lindo futuro           E7                             Am7    E7Só o amor nesta vida conduz                         Am7                   Em7      Saibam que deixam o céu por ser escuro                Gbm7/-5 B7/-9   Bm7/-5   E7E vão ao inferno à procura de luz                      Am7                          Bm7/-5Eu também tive   nos meus belos dias          E7                                     A7Esta mania que muito me custouDm7                          Bm7/-5             Am7Pois só as mágoas que eu trago hoje em dia        Bm7/-5              E7             Am      Ab7    G7E estas rugas que o amor me deixou      Balancê (marcha/carnaval)      João de Barro e Alberto Ribeiro    (1936)  A          E7          AÔ balancê, balancê   D                        C#7Quero dançar com vocêF#m        C#7Entra na roda, D             C#7Morena pra verB7        E7          A       D   C#7Ô balancê, balancê     F#m                          C#7Quando por mim você passaD                             AFingindo que não me vê  D        Dm            A            CºMeu coração quase se despedaçaB7          E7          ANo balancê, balancê     F#m                     C#7Você foi minha cartilha D                   AVocê foi meu A B CD            Dm            A            CºE por isso eu sou a maior maravilhaB7         E7           ANo balancê, balancê       F#m                      C#7Eu levo a vida pensando D                         APensando só em vocêD              Dm            A                CºE o tempo passa e eu vou me acabandoB7          E7         ANo balancê, balancê     Chiquita Bacana (marcha/carnaval)              João de Barro e A. Ribeiro      (+ou- 1949)     G                           AmChiquita bacana lá da Martinica       D7                          GSe veste com casca de banana nanica      Am       D7           GNão usa vestido / Não usa calção  B7                     EmInverno pra ela é pleno verão  Am        D7           GExistencialista com toda a razão    E7               A7                      D7Só faz o que manda / O seu coração  Isto é Lá com Santo Antônio <!--[if gte vml 1]>   <![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->                     Lamartine Babo      (1934)  Eu pedi numa oraçãoAo querido São JoãoQue me desse um matrimônioSão João disse que não!São João disse que não!Isto é lá com Santo Antônio!Eu pedi numa oraçãoAo querido São JoãoQue me desse um matrimônioMatrimônio! Matrimônio!Isto é lá com Santo Antônio!Implorei a São JoãoDesse ao menos um cartãoQue eu levava a Santo AntônioSão João ficou zangadoSão João só dá cartãoCom direito a batizadoImplorei a São JoãoDesse ao menos um cartãoQue eu levava a Santo AntônioMatrimônio! Matrimônio!Isso é lá com Santo Antônio!São João não me atendendoA São Pedro fui correndoNos portões do paraísoDisse o velho num sorriso:Minha gente, eu sou chaveiro!Nunca fui casamenteiro!São João não me atendendoA São Pedro fui correndoNos portões do paraísoMatrimônio! Matrimônio!Isso é lá com Santo Antônio   Camisa listrada              Assis Valente     (1937)       Am                     Dm       E7       AmVestiu uma camisa listrada e saiu por aí     A7                                                          DmEm vez de tomar chá com torrada ele bebeu parati                                Eb0                              AmLevava um canivete no cinto e um pandeiro na mão                                     Dm               E7                AmE sorria quando o povo dizia: sossega leão, sossega leão                            Dm                      E7            AmTirou o anel de doutor para não dar o que falar      A7E saiu dizendo eu quero mamar                              Dm           Mamãe eu quero mamar, mamãe eu quero mamar                                  Eb0                             AmLevava um canivete no cinto e um pandeiro na mão                                     Dm                 E7               AmE sorria quando o povo dizia: sossega leão, sossega leão     Am                                  E7               AmLevou meu saco de água quente pra fazer chupeta      A7                                                            Dm   Rompeu minha cortina de veludo pra fazer uma saia                                                                     AmAbriu o guarda-roupa e arrancou minha combinação                               Dm                              E7E até do cabo de vassoura ele fez um estandarte                  AmPara seu cordão                    E7                     Am           A7Agora a batucada já vai começando não deixo e não consinto                                          DmO meu querido debochar de mim                                                                       AmPorque ele pega as minhas coisas vai dar o que falar                              Dm                                 E7Se fantasia de Antonieta e vai dançar no Bola Preta               AmAté o sol raiar  Conta Dorival Caymmi que "'O Samba de Minha Terra' foi inspirado nos sambas de roda da Bahia, onde se cantam versos referentes ao 'bole-bole' e ao 'requebrado', sugestões nascidas do movimento sensual das ancas das sambistas". São de sua segunda-parte os famosos versos: "Quem não gosta de samba / bom sujeito não é / é ruim da cabeça/ ou doente do pé".  Pertencente à fase inicial da carreira do autor, seria lançado pelo Bando da Lua em sua visita ao Brasil em 1940. Foi, aliás, o último fonograma registrado pelo Bando no Brasil. "O Samba de Minha Terra" foi regravado por João Gilberto em seu elepê de 1961, com o conjunto de Valter Wanderley, num arranjo que se inicia com uma marcante introdução de João, imitando um tamborim, numa demonstração inequívoca de que a bossa nova era fortemente enraizada no balanço do samba. João ainda gravaria "O Samba de Minha Terra", ao vivo, no Carnegie Hall, em 1964.  O samba da minha terra                      Dorival Caymmi   (  D7+      Em7    A7     D7+  )O samba da minha terra deixa a gente moleQuando se canta todo mundo boleQuando se canta todo mundo boleQuando se canta todo mundo boleO samba da minha terra deixa a gente moleQuando se canta todo mundo boleQuando se canta todo mundo, todo mundoTodo mundo, todo mundo, todo mundo boleQuando se canta todo mundo bole                                Gbm7/-5  B7/-9               E7/9Quem não gosta de samba       bom sujeito não é                  Em7/9    A7/5+               D7+É ruim da cabeça           ou doente do pé                      Gbm7/-5  B7/-9                   E7/9Eu nasci com o samba,         no samba me criei                        Em7/9   A7/5+                     D7+E do danado do samba       eu nunca me separei    (    D7+     Em7     A7     D7+   )Samba lá da Bahia deixa a gente moleQuando se canta todo mundo boleQuando se canta todo mundo boleQuando se canta todo mundo boleÉ que o samba lá da Bahia deixa a gente moleQuando se canta todo mundo boleQuando se canta todo mundo boleQuando se canta todo mundo bole  * Luiz Gonzaga gravou São João na Roça em 1952 e Olha Pro Céu em 1951. Originalmente gravada com o     grupo cearense Quatro Ases e 1 Coringa em 1946 (Odeon, No. 12724, 78 rpm), Baião somente recebeu a interpretação de Luiz Gonzaga três anos depois na RCA Victor. No Ceará Não Tem Disso Não, Boiadeiro e Cintura Fina foram gravadas por Luiz Gonzaga em 1950. Luiz Gonzaga gravou Acauã** em 1952, para RCA Victor (No. 80.0961-A) e O Xote das Meninas, em 1953.        Gordurinha gravou Súplica Cearense em 1960, para a gravadora Continental (No. 17.778-A), mas foi na voz de Ary Lobo que este choro-canção estourou em todo o País (Esquema, No. 1239121).  <!--[if gte vml 1]>   <![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->Tabelas dos ritmos e número de gravações             Ordem alfabética                                 Ordem decrescente             Arrasta-pé         27         toada         117             Baião         03         Cateretê         54             Balada         02         Moda de Viola         52             Balanceio         01         Valsa         46             Balanço         07         Arrasta-pé         27             Batidão         08         Valseado         22             Batuque         01         Cururu         21             Calango         01         Rasqueado         18             Cana Verde         11         Xote         17             Canção         15         Moda Campeira         16             Canção Gaúcha          01         Canção         15             Carimbó         01         Guarânia         15             Cateretê         54         Cana Verde         11             Catira         01         Sambinha         10             Congada         04         Valsinha         09             Corrido         04         Vaneirão         09             Corta-Jaca         01         Batidão         08             Country         01         Marcha         08             Cururu         21         Pagode         08             Declamação          01         Balanço         07             Desafio de cantadores         02         Rancheira         07             Dobrado         02         Poesia         06             Embolada         01         Recortado Mineiro         05             Folclore         01         Congada         04             Folia         01         Corrido         04             Fox         01         Baião         03             Guarânia         15         Marchinha         03             Limpa Banco         01         Polca         03             Marcha         08         Querumana         03             Marcha Patriótica         01         Rancheira Gaúcha         03             Marchinha         03         Recortado         03             Mazurca         02         Balada         02             Moda Campeira         16         Desafio de cantadores         02             Moda de Viola         52         Dobrado         02             Moda Estilizada         01         Mazurca         02             Pagode         08         Samba         02             Poema         01         Sambinha Caipira         02             Poesia         06         Toada Gaúcha         02             Corrido         04         Vaneirão         09             Corta-Jaca         01         Batidão         08             Country         01         Marcha         08             Cururu         21         Pagode         08             Declamação          01         Balanço         07             Desafio de cantadores         02         Rancheira         07             Dobrado         02         Poesia         06             Embolada         01         Recortado Mineiro         05             Folclore         01         Congada         04             Folia         01         Corrido         04             Fox         01         Baião         03             Guarânia         15         Marchinha         03             Limpa Banco         01         Polca         03             Marcha         08         Querumana         03             Marcha Patriótica         01         Rancheira Gaúcha         03             Marchinha         03         Recortado         03             Mazurca         02         Balada         02             Moda Campeira         16         Desafio de cantadores         02             Moda de Viola         52         Dobrado         02             Moda Estilizada         01         Mazurca         02             Pagode         08         Samba         02             Poema         01         Sambinha Caipira         02             Poesia         06         Toada Gaúcha         02                       03                   Toada Riograndense                 Quadrilha Marcada         01         Balanceio                 Querumana         03         Batuque                 Rancheira         07         Calango                 Rancheira Gaúcha         03         Canção Gaúcha                  Rasqueado         18         Carimbó                 Rasqueado Paraguaio         01         Catira                 Recortado         03         Corta-Jaca                 Recortado Mineiro         05         Country                 Roda Versos         01         Declamação                  Samba         02         Embolada                 Samba Caipira         01         Folclore                 Sambinha         10         Folia                 Sambinha Caipira         02         Fox                 Toada         117         Limpa Banco                 Toada Canção         01         Marcha Patriótica                 Toada Folclórica         01         Moda Estilizada                 Toada Gaúcha         02         Poema                 Toada Histórica         01         Quadrilha Marcada                 Toada Ligeira         01         Rasqueado Paraguaio                 Toada Riograndense         02         Roda Versos                 Valsa         46         Samba Caipira                 Valseado         22         Toada Canção                 Valsinha         09         Toada Folclórica                 Vaneirão         09         Toada Histórica                 Vira         01         Toada Ligeira                 Xote         17         Vira                 Xote Canção         01         Xote Canção                 Total         577         Total           <!--[if !supportMisalignedColumns]-->                           <!--[endif]-->     A seguir temos um relação também por ordem alfabética, dos ritmos e das respectivas músicas, dentro de cada ritmo. Com isto, os estudiosos poderão tirar muitas conclusões interessantes à respeito da extensa discografia dos irmãos Perez. Por exemplo, as "toadas", são disparadas as mais freqüentes e não as "modas de viola", como se poderia pensar.     Arrasta-pé(27): A Sanfona do Mané - (Tinoco e José Carlos)Adeus Moçada(Tonico - Tinoco - Priminho - Maninho)Amanhecer na Roça(Criolo - Seresteiro)Arrasta-Pé na Tuia(Tonico - Tinoco)Baile na Roça(Tinoco - Nadir)Brasileirinha(José Bettio - Walter Pinheiro) Caipirinha do Arraiá(Tonico e Nadir)Cana Verde(Tonico - Tinoco)Coração Que Chora (Clayton - Manito)Feijão Queimado(Raul Torres - José Rielli)Festa de São João (Nízio) Festa de São Sebastião (Theotonio Pavão) Festa na Roça (Tinoco - Nadir) Ingrata Morena ou Malvada Moreninha (Tonico e Tinoco)Italianinha No Arrasta-Pé (Tonico - José Bettio - Élcio Perez)Juventude no Arrasta-Pé (Tinoco e Nadir)Mineirinha no Arrasta-pé (Tonico - Tinoco - Nadir) Na Beira da Tuia (Tonico e Tinoco) - Instrumental O lai Morena (Tonico e Piraci)Olhos Pretos(Tonico - Tinoco - Nadir) Paranaense (Tonico)Querê Bem (Tonico - Tinoco)Saudade (Tuta - Chiquinho) Saudade de São João (Tonico e Nhô Crispim)Triste Coração (Tonico - Tuta)Vai Zé (Tinoco e Zé Carlos)Viva a Viola (Tonico - Nadir)  Baião(3):  Coco do Ceará - Baião (Tonico - Cotoco)Jeitinho do Meu Bem (Tonico - Tinoco - Marco Martini)O Sanfoneiro Só Tocava Isso (Geraldo Medeiros - Haroldo Lobo)Balada(2)  Balada do Justiceiro - Trilha do filme "Obrigado a Matar"  Instrumental Filho Pródigo(Chico Valente, Neil Bernardes e Moskenberg)  Balanceio(1):  Balancê, Balancê (Tinoco - Francisco Lacerda)   Balanço(7):  A Paz (Tonico - Tinoco - Nadir)Canto Caboclo(Paulo Gaúcho e Índio Guaran)Chora, Minha Viola (Geraldo Meirelles e Nilsen Ribeiro)Fazenda da saudade(Tonico, Tinoco e Nadir)Lição de Vida (Tinoco - José Carlos)No Coração de Goiás (Julião - Capitão Furtado)Três Batidas Na Porteira (José Fortuna)  Batidão(8)  Adeus, Adeus (Tonico - Nadir)Bate co Pé, Bate ca Mão (Capitão Furtado)Menina de Goiás (Carlito, Baduy, Nhozinho ) Cantada pelos aa.Porteira da Estrada (Tonico - Tinoco - Manito)Que Beleza (Tinoco - Nadir)Rainha do Pantanal (Tinoco - Nadir)Saudade da Goianinha (Tonico - Tinoco - Tio Nascim)Viva Goiás (Tonico, Tinoco e Nadir)  Batuque(1):  A Cuíca Tá Roncando(Raul Torres) Part de Tião Carreiro  Calango(1):  Calango Mineiro(Tonico - Tinoco)   Cana Verde(11):  Balança Mas Não Cai (Tonico, Tinoco e Tramela)Dois Morenos (Nhô Celestino - Tonico) Loira, Loirinha (Darley - Tonico - Tinoco - Nadir)Meu Sofrer (Tonico - Tinoco - Filico)Pode Chorar (Priminho - Arlindo Pinto)Quadrilha no Galpão (Tonico - Tinoco)- InstrumentalSão João na Roça (Tonico - Tinoco) Cavaquinho no Fandango (Tonico, Zé do Rancho e Jézio Araújo)Foi Embora (Zé Cupido e Nelson Zeferino)Moreninha Linda (Tonico - Priminho - Maninho)Volta da Curitibana (Tonico, Tinoco e Pirigoso)  Canção(15):  Amor de Artista (Tonico e Tinoco)Canção de amor (Pepe Avila - Tinoco)Chico Xavier (Tonico e Alexandre Kadunc)Deus é Bom (Tonico e Heitor Carilo)Disparada (Téo - Geraldo Vandré)Eu e a Lua (Tonico - Tinoco)La Paloma (A Pombinha) (Sebastian Yradier)Luar do Sertão (Catulo da Paixão Cearense)Meu Dodge, minha Vida (Heitor Carillo)Palhaço (Tonico - Garrafinha)Rio Paraná (Ary Toledo e Chico de Assis)Salve, Salve Brasileiro (Eduardo Araujo)Sinos de Belém (Versão de Evaldo Rui)Triste Natal (Tinoco, Ytami e Nhô Mário)Vida Feliz (Tinoco, Nadir e Comandante Rolin)  Canção Gaúcha(1)  Pingo Preto (Honeyde Bertussi - Viramundo)   Carimbó(1)  Desse Jeito Não Dá (Nelsinho)  Cateretê(54)  A Boiadeira (Tonico, Chiquinho e Faísca)A Mão do Tempo (José Fortuna e Tião Carreiro)A Viola e o Cantador - (Chiquinho, Zé Paioça e Zé Tapera)Antiga Viola (Tonico - Tinoco)Bandeira Paulista (Tinoco - José Russo)Boi Araçá (Tonico - Pedro Chiquito) Boiadeiro Apaixonado (Raul Torres - Geraldo Costa)Brasileiro (Tonico - Motinha) Caipira é Vosso Amigo (Capitão Furtado) Canta Peão (Tonico - Tinoco) Canto Pra Não Chorar (Tonico - Tinoco) Carreiro Sebastião (Carreirinho)Chora Morena ou Chora, Moreninha Chora (Tonico e Jayme Janero) De Vencido a Vencedor  (Roberto Stanganelli - Tonico - Ari Guardião)Duas Cartas (Zé Carreiro - Carreirinho)Em Vez de Me Agradecer ou Invéis de Me Agradecê(Furtado-J. Martins - Aymoré)Esquadrão Brasileiro (Tonico - Tinoco - Pedro Capeche)Estrada da Vida (Raul Torres - João Pacífico)Festa de Baiano (Tinoco e Sertãozinho)Filho de Lavrador (José Raimundo, Gaúcho e Tonico)Gari (Tonico - Galício Nascimento - Piraci) Ingratidão  (Mário Vieira) - participação de Aracy de Almeida Irradiação (Chiquinho - Tonico)Jangadeiro do Norte  (Tonico - Zé Carreiro)João Carreiro  (Raul TorresMoça Folgazona  (Raul Torres - Sebastião Teixeira)Moda da Mula Preta  (Raul Torres)Não Adianta Chorá  (Tonico, Tinoco e Pedro Capeche)O Dinheiro  (Tonico - Omar Cardoso - Cláudio Durante)Oi Vida Minha ou Moda do Peão  (Cornélio Pires)Pangaré  (Cascatinha - Carreirinho)Paulista (Tonico e Chiquinho)Paulistinha (Tonico, Tinoco e Carlito)Pé da Letra (Tonico - Tinoco - Augusto Altran)Penacho (Tonico - Isaltino G. Paula) Percorrendo o Meu Brasil  (Tonico - Tinoco - João Merlini)Pião Arrespeitado (Tonico - Priminho - Capitão Barduino)Pião de Uberaba (Tonico e Rielinho) Por Grande Que Seja o Filho (Gióia Jr. Tonico e Tinoco)Praia Serena ou Casinha de Ouro (José Fortuna)Primeiro Troféu (Tonico - Martins Neto)Que Lucro Dá? (Mário Zan e Geraldo Costa)Rei dos Boiadeiros (Tonico, Tinoco e Nadir) Saudade de Boiadeiro (Tonico, Tinoco e Dego Vieira)Semeador (Tonico - Capitão Furtado)Teu Nome Tem Sete Letras (Zé Carreiro - José Fortuna)Tirana (Sulino - Teddy Vieira - Piraci)Tô Chegando Agora (Mário Vieira - Juracy Rago)- part de Aracy de Almeida Triste Também (Tonico - Francisco Ribeiro) Tudo Tem no Sertão (Tonico)Vem, Morena Vem (J.Gomes - M.Gomes)- TT (crianças) - (cantada por Gilberto e Gilmar) Violeiro Casado (Tonico, Tinoco e Teddy Vieira) Você Sabe Onde Eu Moro (Piraci - Geraldo Costa)Vovô Coruja (Tonico, Tinoco e José Caetano Erba)  Catira(1):  Viola Fandangueira (Manito - Fronteiriça - Tonico)  Congada(4):  Canoeiro do Mar (Tonico - Tinoco - Alencar)Estrela do Oriente  (Moreno e Moreninho)Olímpia, Cidade Moça (Tonico - Milton José - Bibi)Triste Berrante (Tonico, Tinoco e J.Correia)  Corrido(4):  Cavalo Branco  (José A. Gimenez - Versão José Fortuna)Curitibana (Tonico - Tinoco - Pirigoso)Êh São Paulo (Alvarenga e Ranchinho)O Tropeiro (El Bandolero) (Jesus Ramos - Ariowaldo Pires)  Corta Jaca(1):  Corta jaca (Tonico - Tinoco)  Country(1):  Boiadeiro Saudoso (Tinoco - José Carlos)  Cururu(21):  A Morte do Canoeiro  (Anacleto Rosas Jr. e Patativa)Aparecida do Norte (Tonico - Anacleto Rosas Jr.)Canoeiro  (Zé Carreiro - N.Caporrino)Canoeiro Pescador (Tonico - Dirce Militello)Cururu (Tonico e Tinoco)Dom de Deus (Tinoco - José Carlos)Ê São Paulo (Tonico - Tinoco)Exemplo de Fé (Tonico - Anacleto Rosas Jr.)Facão de Penacho (Piraci - Lourival dos Santos)Meu Rancho no Pé de Serra (Pedro Bento) Por P.Bento e Zé da EstradaO Menino da Porteira (Teddy Vieira - Luizinho)Paraíba ou Rio Paraíba (Tonico - Capitão Barduino)Ranchinho de Taquara (Carreirinho)Rancho do Marrueiro ou Marrueiro (Tonico - Nabi Cassab)Rosinha  (Tinoco e Mário Guerino)Santo Antonio do Catigeró (Tonico e Tinoco) Saudades de Araraquara (Zé Carreiro)Sul de Minas Gerais  (Patrícia)Viagem do Tietê (José Fortuna)Vida de Jesus (Tonico, Arlindo Souza e Chiquinho)Vinte e Cinco de Janeiro (25 de Janeiro) (Tonico - Ado Benatti)  Declamação(1):  Vida de Palhaço - Declamação de Carlito (Zé Paioça)  Desafio(2):  Desafio - Desafio de Cantadores (Tonico)Desafio(1) - Desafio de Cantadores (Tonico e Tinoco)  Dobrado(2):  Porta de Circo-Abert das peças de circo (Tinoco-Pirolito-Tonico)- InstrPra Frente Sertão ( Tonico - Capitão Furtado - Silvio Toledo)  Embolada(1):  Superstição (Nhô Mário - Nhô Luis)   Folclore(1): Ferreirinha na Viola - Folclore recolhido por Rossini Tavares  Folia(1):  Folia de Santo Rei (Tonico - Jeca Mineiro)  Fox(1):  Boa Noite, Amor (Waldick Soriano - Teddy Vieira)  Guarânia(15):  Adeus Aurora (Tonico - Tinoco)As Mãos do Papai (Manito - Élcio Perez) Cabelo de Trança (Tonico - Tinoco - Zé Paióça Caminho da Vida (Tonico e Antonio Nelson Tasca)Decisão Cruel  (Palmeira)Dia de Natal (Corrente e Sulino)Lembrança (José Fortuna)Milagrosa Nossa Senhora (José Rosa - Pirassununga)Minha Mágoa- (Letinho)Paraguaia (Zé da Estrada - Pedro Bento) Passos da Vida (Tonico, Tinoco e Roberto Stanganelli)Pintor Sertanejo (Tonico - Tinoco - Nelson Zeferino)Por quê? (José Fortuna)Teu Palhaço (Bolinha - Zé do Rancho)Vou Voltar ao Mato Grosso (Nhozinho e Ronaldo Adriano)  Limpa-banco (1):  Na Beira da Tuia (Tonico - Nadir)   Marcha(8):  Bendito Seja o Mobral (Tonico, Tinoco e José Caetano Erba)Boas Festas  (Assis Valente)Estudante (Tonico - Tinoco - Ariston Oliveira)Hino Sertanejo  (Tonico - José C. Erba)Marcha do Tri  (Tonico, Tinoco e Pedro Capeche)Salve Campos do Jordão (Tonico, Tinoco e Mamarama)Sesquicentenário  (Tonico e Tinoco)Soldado do Fogo (Tonico, Tinoco e Dirce Militello)  Marcha Patriótica (1):  Esperança do Brasil ou Escolinha (Nhô Crispim - Tonico)  Marchinha(3):  Despedida  (Tonico - Tinoco - Anacleto Rosas Jr.)Eu Vou (Dirce Militello)Hino da Criança (Tonico, Tinoco e José Caetano Erba)  Mazurca(2):  Destino de Carreiro (Tonico - Tinoco)Tempo Bão (Motinha - Nhá Fia)  Moda campeira(16):  Besta Ruana  (Ado Benatti - Tonico)Burro Picaço (Anacleto Rosas Jr.) Caboclo (Anacleto Rosas Jr. - Capitão Barduino) Campeiro (Tonico - Criolo - Nhô Crispim)Cão de Boiadeiro (Tonico - Helário de Almeida)Cavalo Preto (Anacleto Rosas Jr.)Filho de Mato Grosso  (Anacleto Rosas Jr.)Mandamento do Motorista (Sulino - Ado Benatti - Tonico) Parada dos Tropeiros (Tonico, Tinoco e Hilde Moreira)Pião Mineiro (Tonico e Carlito)Recado (Arlindo Pinto - Anacleto Rosas Jr.) Rei da Guasca (Tonico - Anacleto Rosas Jr.)Rei do Volante (Paiósinho)Tempo de Carreiro (Benedito Fabiano Moreira)Véio Pai (Chiquinho - Zé Tapera)Vida de Operário (Marumby, D.Hilário e Nhô Neco)   Moda de viola(52):  Adeus Campina da Serra (Raul Torres - Cornélio Pires) As Três Cuiabanas (Zé Carreiro - Carreirinho)Azul Cor de Anil (Arlindo Santana)Bico de Pena (Tonico e José Fortuna)Boiada Cuiabana (Raul Torres)Boiadeiro Entrevado (Arlindo Pinto - Geraldo Costa) Boiadeiro Punho de Aço (Teddy Vieira - Pereira)Bom Filho (Tonico e Ariston Oliveira)Bombardeio (Geraldo Costa - Zé Carreiro)Campinas (Tonico e Gióia Júnior)Casa Caipira (Cornélio Pires - Tonico) Casinha Branca (Anacleto Rosas Jr., Tonico e Tinoco)Castigo (Tonico - Arlindo Pinto)Coisas Nossas (Craveiro, Nhô Morais e Nhô Neco)Criança do Sertão (Tonico e Heitor Carillo)Criminoso (Tonico - Tinoco - Lourival dos Santos)Cuiabana (Tonico - Ado Benatti) Cuiabano (Bonfim Pereira e Tinoco)Desengano (Mariano, Sargento Jayme e Tonico)Destino de Caboclo (Tonico - Ado Benatti) Dois Corações (Tonico - Teddy Vieira)Falsidade ( Anacleto Rosas Jr., Tonico e Chiquinho)Fandango Mineiro (Zé Carreiro - Carreirinho)Ferreirinha (Carreirinho)Finado (Teddy Vieira e Benedito Seviero)Fogo na Serra (Crioulo e Eddy Franco)Goiana (Tonico - Teddy Vieira) João Boiadeiro (Tinoco - Chiquinho - Pedro Capeche)Livro da Vida (Tonico e Raul Torres)Mágoas de Cantadô (Irmãos Mota)Moda da Vida (Mandy e Sorocabinha)Moda do Agrônomo (Tinoco e José Carlos)Moreninha (Tonico)Museu do Meu Sertão (J.dos Santos - José Caetano Erba - Tonico)Padecimento (Tonico e Tinoco)Peão Vaqueiro (Tonico) Porto Esperança (Tonico - Miguel Patetti) Princesa (Tonico - Pedro Capeche)Querer Bem (Motinha e Nhá Fia)Rei do Gado (Teddy Vieira)Rio Pequeno (Tonico - João Merlini)Saracura Três-Potes (Téo Azevedo e Cândido Canela)Segredo se Guarda (Raul Torres)Sertão (Tonico, Tinoco e Alberto Loureiro)Sertão do Laranjinha (Capitão Furtado - Tonico - Tinoco)Sertão do Pé de Ipê (Tonico, Tinoco e Luiz Pedro de Araujo)Sonho (Tonico e Paiozinho)Treis Fita (Tonico e Ado Benatti)Triste Despedida (Tonico - Tinoco - Anacleto Rosas Jr.)Tristeza de Caboclo (Tonico)Tropeiro (Tonico - João Alves)Viola e o Carro de Boi (Braz Aparecido, Tonico e Tinoco)Violeiro  (Tonico - Tinoco - A. Ariston Oliveira)  Moda estilizada(1):  Plantando Canavial (Tonico e Tinoco)  Pagode(8):  Decifrando (José Fortuna e Tonico)Dr. da Agricultura (Tonico - Tinoco - José C.Erba)Minha Viola (Nenete e Zé do Rancho) - Instrumental Minha Viola (Tonico - Nhô Moraes - Arlindo Pinto de Souza) No Repique da Viola (Tonico e Silvano)Pagode Lascado (Tinoco - Mário Guerino)Quem Foi Rei (Miramar - Tonico)Vamos Pagodeá (Tonico, Tinoco e Craveiro)  Poema(1)  Vingança de Soldado (Tonico e Capitão Barduino)- Declamado por Carlito  Poesia(6):  Documento de Caboclo (Laureano) Declamação: CarlitoJoão Palhaço - (Abilio Vitor - Nhô Bentico) - Decl.: CarlitoMeu Cachorro Fiel (Tonico - Tinoco - José C.Erba)Recordando (Tonico e Tinoco - Decl.:Tonico)Trinta e Três Anos de Glória  (Mamarama) Declamado por CarlitoVinte e Cinco Anos de Glória  (Tonico) - Declamada pelo autor.  Polca(3):  Arroz à Carreteira  (Diogo Mulero - Mário Zan)Chilena Mineira  (Tonico - Faisca)Índia Canoeira  (Brasileirinho - Brasileirinha - Tonico - Tinoco) Quadrilha marcada(1):  Quadrilha no Terreiro (Tonico - Tinoco) - Instrumental  Querumana(3)  Encanto da Natureza  (Luiz de Castro - Tião Carreiro)Puro Brasileiro  (Cacique) Cantada por Cacique e PajéViola de Ouro  (Pedro Bento)  Rancheira(7):  Dança, Gaúcho Dança (Cedrinho - J.B.Furtado)Mazurcando  (Tinoco - Nadir)Noite de São João (Tonico - Rielinho) Prece a São João (Tonico - João Borges)Rancheira de São João ( Piquerobi - Poty)Rancheira Junina (Tonico) - Instrumental Segura a Saia (Pirigoso - Tonico,Tinoco e Gerson Filho)- Instrumental  Rancheira Gaúcha(3):  Gaiteiro dos Pampas (Tonico - Nhozinho)Pé de Poeira (Tonico e Tinoco) Solo: Zé Cupido. - Instrumental Querência da Serra (Zé Paioça)  Rasqueado(19):  Adeus Fronteira (Tinoco e Sertãozinho)Adeus, Amor  (Nhozinho e Ronaldo Adriano(Letinho))Amor Desprezado (Tonico - Zé tapera) Brasil-Paraguai  (Tonico - Tertuliano Amarília)Chalana (Mário Zan - Arlindo Pinto)Ciriema (Nhô Pai - Mário Zan)Coisas do Paraguai (Nhô Pai)Coração Sofredor (Nhô Pai - Nalva Aguiar) Fruto do Meu Trabalho (Décio - Darley - Tonico - Tinoco)Irmão da Estrada (Tonico - Tinoco - Chiquinho) Juriti Mineira (Goiá - Zacarias Mourão)Mato Grosso Rico (Paraiso - Tinoco)Minas Gerais (Tonico e Dois Coringas)Orgulhosa (Nhô Pai - Mário Zan)Quarenta Anos (Mauro da Costa Lima, Tinoco e Nadir)Recanto do Passado (Tonico e Ariston de Oliveira)Saudade é Demais  (Tonico e Tinoco)Velha Canoa (A.Soares, Luciana e Ana Lúcia)- Cantada por Ir Freitas e Voninho  Rasqueado paraguaio(1)   Adeus Morena, Adeus (Piraci / Luiz Alex)   Recortado(3):  Ai Meu Bem (Piraci e Geraldo Costa)Paulista e Mineiro (Carlito e Lourival dos Santos)Recortado da Primavera (Tonico, Tinoco e Antonio Soares)  Recortado Mineiro(5):  Alembrando de Você (Tinoco - Vieira)Desprezado(Tonico - Tinoco - Geraldo Costa) Mineirinha (Raul Torres) Recortado Mineiro - (Tonico e Tinoco) Recortando (Tonico - Benedito Benini - Maltemp)  Roda Versos (1)  Brincadeira de roda, cantada por crianças (Tonico e Tinoco)   Samba(1):  Cartão Postal (Tonico)Cavaquinho no Samba - Instrumental   Samba Caipira(1):  Amei(Noel Rosa,Tonico e Tinoco)  Sambinha(10):  Adeus, Adeus (Zelão e Cidinha)Baile na Colônia (Tonico - Tinoco) - Instrumental Chora Cavaquinho (Tonico - Tinoco) - Instrumental Deixa o Samba Chorar (Tonico - Tinoco - Moraes Sarmento)Glorioso São João  (João G. do Carmo - José Russo) Nêga ou Você me Abandonou (Tonico e Tinoco)Oi Dele-Le - ( Cornélio Pires)São Paulo da Garoa (Tonico - B.Trajano)Saudade Mais Saudade (Tonico - Gentil Rossi - Carlinho) Tem Dó (Tonico e Chiquinho)  Sambinha caipira(2):  A Saudade Vai - (Tonico - Tinoco)Baianinha (Tonico - Tinoco)  Toada(117):  A Cruz do Caminho (Anacleto Rosas Jr. - Arlindo Pinto)A Enfermeira (Tonico - Ariston) A Madrasta (Chiquinho - Zé Paioça)A Viola no Teatro (Tonico e José Caetano Erba)Adeus Gaúcha (Teixeirinha)As Duas Mães (Tonico - Tinoco) Assim é que é o Sertão (Clayton Oliveira e Osvaldo Mello)Bandeireiro do Divino (Teddy Vieira)Barqueiro (Tonico) Berranteiro (Tonico e Anacleto Rosas Jr.)Boi Amarelinho (Raul Torres)Boi de Carro (Tonico - Tinoco - Anacleto Rosa Jr.)Boiada de Corte (Tonico - Ado Benatti)Boiada(Zé Paióça)Boiadeiro (Tonico e Celso Mendes)Boiadeiro do Norte (Zulmiro) Bom Jesus de Pirapora (Ado Benatti - Serrinha)Brasil Caboclo (Tonico - Walter Amaral)Brasil Sertanejo (Tonico - Geraldo Meirelles)Cabocla  (Tonico - Tinoco)Cabocla Tereza (João Pacífico - Raul Torres)Caboclinha (Tonico, Tinoco e Garcia Neto)Camisa Preta (Tonico, Tinoco e Sebastião de Oliveira)Canção do Andarilho (Domingos Paulo - Júlio Carlos - Manito)Canoeiro do Sul (Tinoco - José Carlos)Carreiro  (Tonico e Dadá)Carreiro Triste ou Boiadeiro Triste (Tonico e Bolinha) Carro de Boi - (Tonico)Chapéu de Palha (Faisca - Tonico)Chico Mineiro  (Tonico - Francisco Ribeiro)Chico Mulato  (João Pacífico - Raul Torres)Chico Viola Morreu  (Tonico, Tinoco e J. Maffei)Chitãozinho e Chororó  (Serrinha - Athos Campos)Chofer de Caminhão ou Soldado do Progresso (Tonico - Ado Benatti)Chora Viola  (Tinoco)Chuá...Chuá... (Pedro de Sá Pereira - Ary Pavão)Cidade de Santos (Manito - Tinoco - Milton José)Cidade Grande (Pelé)Conquista da Lua  ( Pedro Capeche - Tonico)Coração do Brasil  (Joel Marques e Maracai)Partic.de Chitãozinho e Chororó e Sandy e Jr. Corneteiro do Sertão (Tonico, Tinoco, Joanito e Cláudio Durante)Couro de Boi  (Palmeira - Teddy Vieira)Crime de Não Sabê Lê (Tonico, Tinoco e Zé da Luz)Cristo Redentor (Tonico - Eduardo Llorente)Cruz da Viola  (Tonico - Irineu B.Bazza)Destinos Iguais  (Ariowaldo Pires - Laureano)Distante de Ti (Teixeirinha) Enquanto a Estrela Brilhar (Raul Torres - João Pacífico) Esmola na Aparecida  (Tonico - Tinoco - Nhô Moraes) Filho de Carpinteiro  (Tonico - Zé Paioça)Geada  (Tonico - Tinoco)História de Minha Vida (Paiozinho - Salvador M. Biscardi)Hoje é Meu Aniversário (Roberto Stanganelli - Tonico)João de Barro  (Teddy Vieira - Muibo Cury) Justiça Divina (Tonico - Dirceu Ribeiro)Lá no Sertão ou Tudo Tem no Meu Sertão (Tonico e Nhô Crispim)Lágrimas do Céu  (Tonico - Tinoco - Palmeira)Mãe Natureza (Tinoco e José Carlos)Mãe Sempre Mãe (Tonico e Cotoco)Mão Criminosa (Tonico e Ado Benatti)Marca da Ferradura (Lourival dos Santos - Riachão)Mardita Cachaça (Tonico, Capitão Furtado e Ana Maria)Maringá (Joubert de Carvalho)Mensagem do Trovador (Tonico, José Caetano Erba e Raimundo Prates)Meu Sertão (Tonico - José Lopes)Milagre do Amor (Tonico - Alberto M.Alves)Minas Gerais (Raul Torres e João Pacífico)Minha Terra, Minha Gente (Tonico) Monumento Nacional (Tonico e Juca Reis)Morte da Caboclinha (Tonico - Tinoco) Motorista do Progresso (Teixeirinha)Mourão da Porteira (Raul Torres - João Pacífico)Mulher do Carreiro (Ademir - Tinoco - Tanil)Natal no Sertão (Tonico, Tinoco e José C. Erba) No Ponteio da Viola (Capitão Furtado e Manoel Marques)Nóis e o Destino  (Tonico - Zé Paióça) Noite Silenciosa  (F.Grüber, J.Möhr - Versão de Luiz Margarida)O Bom Pastor (Tonico, Tinoco e José Caetano Erba)O Cego (Tonico e Arlindo Souza)O Homem e o Cavalo (Bob Joe e João Gonçalves)Obrigado a Matar (Tonico, Tinoco, Eduardo Llorente)Padre Lima (Tonico - Zé Paióça)Paraná, Rio e Poesia (Tonico, Tinoco e Milton José)Pé de Ipê (Tonico)Pingo d'água (Raul Torres - João Pacífico)Pinho Sofredor (Fêgo Camargo)Piracicaba (Newton de A.Mello)Poncho Velho (M.D. Maldonado e Bernardette Albardeira)Presépio (Tonico)Preta Velha ( Tonico - Tito Marcondes)Que Saudade (Toninho Rocha - Tinoco) Rancho de Palha (Tonico)Rancho Vazio (Anacleto Rosas Jr. - Arlindo Pinto)Recordação (Tonico)Recordação de Gaúcho  (Tonico - Dito Mineiro) Rocinha de Milho  (Nhô Pai)Salto de Piracicaba  (Tonico, Tinoco e Toninho)São Paulo Gigante (Tonico - Ariston Oliveira)Saudade de Mato Grosso (Alberto Loureiro e Tinoco)Saudade do Boiadeiro (Tonico, Tinoco e Riellinho)Seresteiro do Sertão  (Tonico, Tinoco e Garrafinha)Sertaneja (Capitão Furtado,Tonico, Tinoco e Francisco Lacerda)Sertão Sem Poluição (Manito - Ariston de Oliveira)Sonho de Caboclo (Zacarias Mourão - M.Albaneze)Sorte Tirana  (Teixeirinha) Terceira Geração (Tonico e Carlito)Transamazônica (Tonico - José Caetano Erba)Trinta e Quatro Anos (34 Anos)(Tonico - Tinoco - José C. Erba) Tristeza do Jeca  (Angelino de Oliveira)Último Roubo (Tonico - Capitão Furtado)Velho Candieiro (José Rico - Duduca)Velho Carreiro (Tinoco - Zé Paioça)Vim Pra Cidade - (Júlio Nagib - Sidney Moraes)Vingança do Chico Mineiro (Tonico - Sebastião de Oliveira)Vinte e Sete Anos (27 Anos) (Tonico - Capitão Furtado)Violão de Luto (Anacleto Rosas Jr. - Arlindo Pinto)  Toada canção(1):  Trinta e Três Anos (33 Anos) (Tonico e José Caetano Erba)  Toada Folclórica(1):  Mãe Preta Maria (J.dos Santos - Tonico - Zé Paioça)  Toada gaúcha(2):  Despedida de Solteiro ou Festa de Despedida (Tonico - Tinoco - B. Santos)Querencia do Céu - (Tonico - Zé Paióça)  Toada histórica(1):  Zé da Carolina (Goiá - Leonardo Amancio)  Toada ligeira(1):  Viola Cabocla (Tonico - Piraci)  Toada rio-grandense(2):  Adeus Rio Grande(Anacleto Rosas Jr. e Arlindo Pinto)Vida de Pião Boiadeiro (Laureano)  Valsa(46):  Amor de Criança (Tinoco e Nonô Basílio)Anel de Noivado (Juvenal Fernandes - Rielinho)Aniversário de Casamento (Tonico - Nhô Crispim) As Flores (Tonico, Tinoco e Milton José)Cabocla Bonita (Tinoco - Nadir)Canção da Criança (Francisco Alves e Renê Bittencourt)Cantar é Viver (Tonico - Nadir)Chão de Goiás(Raul Torres)Cidade Morena (Nhô Pai - Rielinho)Cortando Estradão (Anacleto Rosas Jr.Desprezo  (Juquinha - Bié) Eu Penso em Ti (Pedro Bento - Celinho)Flor Gaúcha (Priminho)Lar Feliz (Francisco Avila)Lenda da Valsa dos Noivos (José Fortuna)Mãe Sertaneja (Tonico, Tinoco e Capitão Furtado)Mãezinha Querida (Tinoco, Zacarias Mourão e Nhô Mário)Mamãe, Mamãe, Mamãe (Tonico - Eduardo Llorente)Me Leva (Priminho - Elpídio dos Santos)Meu Recado (Paiozinho e Tinoco)Minas Gerais (Tonico - Joel Bandeira) Moreninha (Tonico - Tinoco)Não Vou Brincar (Mário Zan) O Gondoleiro do Amor (Fábregas - Castro Alves)O Paraná (Tonico e Tinoco)Paineira Velha (José Fortuna)Parabéns, Parabéns,Parabéns (José Russo - João Cioffi)Praiana (Tonico - Tinoco - Antonio T. dos SantosPrece do Roceiro (Goianinho e Serraninha)Rei dos Reis (Tião Carreiro e Dino Franco)Retalhos de Amor (José Fortuna)Santa Catarina (Tonico - Nhô Zole)Saudade (Tonico e Dona Bi)Saudade (Tonico, Tinoco e Anacleto Rosas Jr.) - InstrumentalSaudade de Ouro Preto (Antenógenes Silva e Alvarenga)Saudade Que Eu Tenho(Antenogenes Silva - De Moraes)Saudades de Matão  (Jorge Galati - Raul Torres)Seresta (Newton Teixeira e Alvarenga &amp; Ranchinho)Sofrê Sozinho (Mário Albaneze)Tarde Janera  (Tonico - Matilde Gotardo)Tempo de Amor (Mário Checo)Teu Desprezo (Geraldo Blota - C. de Barros - S. da Costa Almeida)Último Adeus (José Fortuna - Fernandes)Valsa da Apresentação (Tonico - Tinoco - Gauss)Velhas Cartas(Tonico e Tinoco e Zé Paióça) Vem Depressa (Tonico - Tinoco)  Valseado(22):  A Morte do Dr. Laureano(Tonico - Ado Benatti) Artista de Circo  (Zé Tapera - Zé Fortuna)As Mães (Tonico, Tinoco e Ricieri Faccioli)Baile em Ponta Porã (Raul Torres)Beijinho Doce (Nhô Pai)Beto Carreiro (Tinoco e Nadir)Cavalo Zaino (Raul Torres)Faz Um Ano (Nhô Pai)Gaúcho Guapo (Tonico - Anacleto Rosas Jr.)Menina Rosa(Tonico, Tinoco e Garcia Neto)Meu Velho Amigo (Neil Bernardes - Chico Valente - Antonio Carlos)Mineiro Saudoso (João de Brito - Tonico - Tinoco)Papai (Tonico, Manito e Francisco Barreto)Papai Noel Chorou (Mujica e Zé Paióça)Passo da Saudade (Tonico - Pirassununga) Que Linda Morena (Raul Torres) Recordando (Duo Guaraçai - Tonico) Saudade da Estância (Capitão Furtado - Frontalino) Sereno da madrugada (Tonico - Tinoco)Tempo Escolar (Tonico, Tinoco, Lício e Lina)Traço de União (Tonico e Darcy Silva)Velho Rancho (Sidnei Lima)  Valsinha(9):  Adeus Bela(Tonico - Tinoco)Ano Novo (Tonico - Tinoco)Carta (José Fortuna)Carta de Caboclo (Tonico - Nhô Zé)Data Feliz (Tonico - Juca Rei)Tempo de Infância (Rielinho)Valsinha Cabocla  (Orlando Padovan)Valsinha do Papai  (Tonico e Dirce Militello)Vida de Amor (Priminho - Tonico)Vaneirão(9):  Bailão Gaúcho  (Tinoco - Nadir)Cantar Não é Pecado  (Motinha - Tonico)Pinga Ni Mim  (Elias Filho)Querência Brasileira (Tinoco e Nadir)Saudade Barbaridade (Miramar - Tonico - Tinoco)Sul Brasileiro  (Tinoco e Nadir)Trinidade(Tinoco - Nadir - Beto Carreiro) Vaneirão (Tonico) Velho Carreteiro (Tinoco - Nadir)  Vira(1):  Vira pra cá, Vira pra lá (Tinoco - Nadir)  Xote(17):  Adeus Mariana (Pedro Raymundo)Canta, Moçada (Tonico - Nhô Fio - Nonô Basílio)Fim do Baile (Tonico - Zé Paioça) Gaúcho Alegre (Tonico - Zé Carreiro)Gaúcho Franco (Zé Jr.)Gaúcho Velho (Herivelto Martins - Pedro de Almeida)Índio Vago (Tonico, Tinoco e Élcio Perez)Laço da Amizade (Tonico - Serraninha) Meu Canário (Tonico - Anizio Teodoro)Miss Universo (Brioso - Tonico)No Meu Pé de Serra (Humberto Teixeira - Luiz Gonzaga)Pião Gaúcho (Toninho - Tonico)Rei do Laço ou Gaúcho (Tonico e Tinoco)Rei dos Pampas (Raul Torres)Rio Grande (B. Santos) Saudade de Gaúcho (Mamarama - Tinoco)Saudades dos Pampas (Manito - Tinoco)   Xote-canção(1):               A noite do meu bemDolores Duran        (1959)        Am                       A7                           DmHoje eu quero a rosa mais linda que houver             E7         AmE a primeira estrela que vier               Dm                             E7Para enfeitar a noite do meu bemAm                     A7                          DmHoje eu quero a paz de criança dormindo              E7               AmE o abandono de flores se abrindo              Dm                              E7       A7Para enfeitar a noite do meu bem            Dm           G7                            CQuero a alegria de um barco voltando                  A7                               Dm                  Quero a ternura de mãos se encontrando             G7                           CPara enfeitar a noite do meu bemAm                      A7                           DmAh, eu quero o amor, o amor mais profundo                 E7                        AmEu quero toda a beleza do mundo             Dm                               E7       A7Para enfeitar a noite do meu bem               Dm         G7                            CQuero a alegria de um barco voltando                   A7                                       DmQuero a ternura de mãos se encontrando                G7             C      E7Para enfeitar a noite do meu bemAm                   A7                        Dm        Ah, como esse amor demorou a chegar                 E7                   AmEu já nem sei se terei no olhar                 Dm               E7       F        AmToda a ternura que eu quero   lhe   dar   Ary Evangelista Barroso nasceu em Ubá, Minas Gerais, dia 07 de novembro de 1903. Seu pai, o Dr. João Evangelista Barroso, foi deputado estadual epromotor público em Ubá. Após a morte de sua mãe, Angelina de Resende Barroso e de seu pai, ambas ocorridas em 1911, Ary passou a ser criado pela avó, Gabriela Augusta de Rezende, e por uma tia, Rita Margarida de Rezende.   Tia Ritinha era professora de piano e durante muito tempo ensinou-o a Ary. Essas aulas acabaram por ajudar no ganha-pão da família. Aos doze anos, Ary começou a trabalhar como pianista auxiliar no Cine Ideal, apesar do empenho da avó e da tia em fazê-lo padre      Ary estudou, inicialmente, na escola pública Guido Solero. Depois de passar por várias escolas da zona da Mata, acabou concluindo o curso no Ginásio de Cataguases. Aos 15 anos, Ary compôs o cateretê "De longe" e a marcha "Ubaenses Gloriosos".    Aos 17 anos, em 1920, Ary recebeu de seu tio Sabino Barroso, ex-ministro da Fazenda, uma herança de 40 contos de réis e resolveu mudar-se para o Rio de Janeiro. Lá, em 1921 , Ary matriculou-se na Faculdade de Direito e acabou gastando sua herança nos melhores restaurantes, com as melhores bebidas e trajando as roupas mais elegantes.    Em 1922, reprovado na faculdade e já sem dinheiro, Ary teve de trabalhar, fazendo fundo musical para filmes mudos bo cinema Íris, no Largo da Carioca.Como era bom pianista, em 1923 Ary passou a tocar com a orquestra do maestro Sebastião Cirino, na sala de espera do Teatro Carlos Gomes.    Em 1926 Ary voltou ao curso de Direito, porém sem deixar a atividade de pianista de lado. Como estava desempregado, Ary oferecia-se para tocar em bailes por um preço irrisório até que, em 1928, foi contratado pela orquestra do maestro Spina, de São Paulo, para uma temporada em Santos e Poços de Caldas. Foi nessa época que Ary resolveu dedicar-se à composição.    De 1928 são suas composições "Amizade", "Não vou lá", "Segura a fazenda", "O tal bichinho" e "Tu queres muito" e, ainda, "Amor de mulato", "Cachorro quente" e "Oh! Nina", em parceria com Lamartine Babo; "Mazinha", com Ari Kerner; "Meu pampa lindo", com Zeca Ivo; e "Não posso mais", com I. Kolman. ; Durante os oito meses de viagem, compôs várias músicas.    Em 1929 já de volta ao Rio de Janeiro, Ary deixou suas músicas na casa editora Carlos Wehrs, de onde duas - "Vamos deixar de intimidade" e "Vou à Penha" - foram levadas por Olegário Mariano e Luís Peixoto para serem incluídas na revista 'Laranja da China', que era apresentada no Teatro Recreio. "Vamos deixar de intimidade" acabou sendo gravada por seu amigo e colega de faculdade Mário Reis, transformando-se no primeiro sucesso de Ary Barroso.    Em 1929 Ary concluiu seu curso de Direito e compôs, em parceria com Cardoso de Menezes e Bitencourt, "O amor vem quando a gente não espera" e em parceria com Olegário Mariano, "Tu qué tomá meu nome". Ainda nesse ano Ary compôs os sambas "É banal", "Nini" e "Vá cumprir o teu destino", a valsa "Labaredas de amor" e a marcha "Dá nela", que, por incentivo de Eduardo Souto, foi inscrita no concurso de músicas carnavalescas da Casa Edison para o carnaval de 1930. A música obteve o primeiro lugar. Com o prêmio de 5 contos de réis, Ary pagou algumas dívidas. Com o que sobrou, pode se casar com Ivone Belfort de Arantes.    Ainda em 1930 Ary compôs as canções "Como se deve amá", "Quanto num chorei" e "Teus óio", a marcha "Eu sou do amor", o samba-canção "Fugiu, fugiu!" e os sambas "Oba!" e "Samba da gelatina" e também a marcha "Dona Alice" e os sambas "Juramento", "O nego no samba" e "Samba de São Benedito" em parceria com Marques Porto e Luís Peixoto; o samba "No morro (eh! eh!)" e o foxtrote "Sapateado", em parceria com Luís Eglésias; o samba "Outro amor", em parceria com Claudionor Machado; e o samba "Você não era assim", em parceria com Aricles França.    Em 1931 Ary produziu várias composições para o teatro musicado, destacando-se "Faceira", lançada por Sílvio Caldas na revista 'Brasil do Amor', que estreou em maio, no Teatro Recreio. Em junho, era encenada, no mesmo teatro, a revista "É do balacobaco", na qual estava incluída, entre outras, a música de Ary "Na grota funda", com letra do caricaturista J. Carlos. Na estréia estava presente Lamartine Babo que impressionado com a música, resolveu escrever outra letra para a melodia. Nascia, assim, "No rancho fundo", lançado dias depois no programa que Lamartine comandava na Rádio Educadora do Rio de Janeiro. Ainda desse ano são suas composições "Bahia", "Batuque", "Benzinho", "Cavanhaque", "Deixa disso", "É bamba", "E do balacobaco", "É de outro mundo", , "Não faz assim meu coração", "Por causa do boneco", "Rosalina", "Seu Manduca esfarrapado", "Sou da pontinha", "Tenho saudade", "Terra de laiá" e "Vai tratar da tua vida" e ainda "Gira", em parceria com Marques Porto; "Mão no remo", com Noel Rosa; "Não quero você" e "O sabiá de sinhá moça", com os Irmãos Quintiliano; "Nega baiana", com Olegário Mariano; "Quem me compreende", com Bernardino Vivas; "Sai, barbado", com Ainejeré; e "Sem querer...", com Marques Porto e Luís Peixoto.     Em 1932, convidado por Renato Murce, Ary foi para a Rádio Philips. Começou como pianista e logo se tornou locutor, inclusive esportivo, humorista e animador. Apresentou-se no programa 'Horas de Outro Mundo' e no programa "Casé".     Nesse mesmo ano ainda compôs "Aula de música", "De longe", "É mentira, oi", "Isso é xodó", "Malandragem", "Na Piedade", "Nosso amô veio dum sonho", "Pobre e esfarrapada", "Primeiro amor", "Um samba em Piedade" e "Sonhei que era feliz". Em parceria com Luís Peixoto, compôs "Maria"; com Haroldo Daltro, compôs "Menina que tem uma pose"; com Lamartine Babo, "Minha palmeira triste"; com Claudeniro de Oliveira ,"Não posso acreditar"; com SíIvio Caldas, "Pente fino"; com Norival de Freitas, "Recordações"; e com Luciano Perrone compôs "Vou deixá o batedô".    De 1933 são suas composições "Amor fatal", "Cabrocha inteligente", "Eu vou pra Maranhão", "Falta de consciência", "Flor de inverno", "Quando a morte vem chegando" e "Segura esta mulher" e, ainda, "Nego também é gente", feita em parceria com De Chocalat, e "Zombando da vida", composta em parceria com Márcio Lemes Azevedo.    Em 1934, depois de ter ido à Bahia como pianista da orquestra de Napoleão Tavares, Ary criou, na Rádio Cosmos de São Paulo, o programa Hora H.Nesse mesmo ano compôs "Anistia", "Bateram na minha porta", "Caco velho" "Cavalhada franciscana", "Correio já chegou", "Duro com duro", "É assim que se vai no arrastão", "Malandro sofredor", "Moçoró, minha nega", "Perdão", "Por especial favor", "Sentinela alerta" e "Tu". Também com Osvaldo Santiago,      Dm         G7                              CQuero a alegria de um barco voltando                   A7                                        DmQuero a ternura de mãos se encontrando                G7             C      E7Para enfeitar a noite do meu bemAm                   A7                        Dm        Ah, como esse amor demorou a chegar                 E7                   AmEu já nem sei se terei no olhar                 Dm               E7       F        AmToda a ternura que eu quero   lhe   dar   Ary Evangelista Barroso nasceu em Ubá, Minas Gerais, dia 07 de novembro de 1903. Seu pai, o Dr. João Evangelista Barroso, foi deputado estadual e promotor público em Ubá. Após a morte de sua mãe, Angelina de Resende Barroso e de seu pai, ambas ocorridas em 1911, Ary passou a ser criado pela avó, Gabriela Augusta de Rezende, e por uma tia, Rita Margarida de Rezende.   Tia Ritinha era professora de piano e durante muito tempo ensinou-o a Ary. Essas aulas acabaram por ajudar no ganha-pão da família. Aos doze anos, Ary começou a trabalhar como pianista auxiliar no Cine Ideal, apesar do empenho da avó e da tia em fazê-lo padre.      Ary estudou, inicialmente, na escola pública Guido Solero. Depois de passar por várias escolas da zona da Mata, acabou concluindo o curso no Ginásio de Cataguases. Aos 15 anos, Ary compôs o cateretê "De longe" e a marcha "Ubaenses Gloriosos".    Aos 17 anos, em 1920, Ary recebeu de seu tio Sabino Barroso, ex-ministro da Fazenda, uma herança de 40 contos de réis e resolveu mudar-se para o Rio de Janeiro. Lá, em 1921 , Ary matriculou-se na Faculdade de Direito e acabou gastando sua herança nos melhores restaurantes, com as melhores bebidas e trajando as roupas mais elegantes.    Em 1922, reprovado na faculdade e já sem dinheiro, Ary teve de trabalhar, fazendo fundo musical para filmes mudos bo cinema Íris, no Largo da Carioca.Como era bom pianista, em 1923 Ary passou a tocar com a orquestra do maestro Sebastião Cirino, na sala de espera do Teatro Carlos Gomes.    Em 1926 Ary voltou ao curso de Direito, porém sem deixar a atividade de pianista de lado. Como estava desempregado, Ary oferecia-se para tocar em bailes por um preço irrisório até que, em 1928, foi contratado pela orquestra do maestro Spina, de São Paulo, para uma temporada em Santos e Poços de Caldas. Foi nessa época que Ary resolveu dedicar-se à composição.    De 1928 são suas composições "Amizade", "Não vou lá", "Segura a fazenda", "O tal bichinho" e "Tu queres muito" e, ainda, "Amor de mulato", "Cachorro quente" e "Oh! Nina", em parceria com Lamartine Babo; "Mazinha", com Ari Kerner; "Meu pampa lindo", com Zeca Ivo; e "Não posso mais", com I. Kolman. ; Durante os oito meses de viagem, compôs várias músicas.    Em 1929 já de volta ao Rio de Janeiro, Ary deixou suas músicas na casa editora Carlos Wehrs, de onde duas - "Vamos deixar de intimidade" e "Vou à Penha" - foram levadas por Olegário Mariano e Luís Peixoto para serem incluídas na revista 'Laranja da China', que era apresentada no Teatro Recreio. "Vamos deixar de intimidade" acabou sendo gravada por seu amigo e colega de faculdade Mário Reis, transformando-se no primeiro sucesso de Ary Barroso.    Em 1929 Ary concluiu seu curso de Direito e compôs, em parceria com Cardoso de Menezes e Bitencourt, "O amor vem quando a gente não espera" e em parceria com Olegário Mariano, "Tu qué tomá meu nome". Ainda nesse ano Ary compôs os sambas "É banal", "Nini" e "Vá cumprir o teu destino", a valsa "Labaredas de amor" e a marcha "Dá nela", que, por incentivo de Eduardo Souto, foi inscrita no concurso de músicas carnavalescas da Casa Edison para o carnaval de 1930. A música obteve o primeiro lugar. Com o prêmio de 5 contos de réis, Ary pagou algumas dívidas. Com o que sobrou, pode se casar com Ivone Belfort de Arantes.    Ainda em 1930 Ary compôs as canções "Como se deve amá", "Quanto num chorei" e "Teus óio", a marcha "Eu sou do amor", o samba-canção "Fugiu, fugiu!" e os sambas "Oba!" e "Samba da gelatina" e também a marcha "Dona Alice" e os sambas "Juramento", "O nego no samba" e "Samba de São Benedito" em parceria com Marques Porto e Luís Peixoto; o samba "No morro (eh! eh!)" e o foxtrote "Sapateado", em parceria com Luís Eglésias; o samba "Outro amor", em parceria com Claudionor Machado; e o samba "Você não era assim", em parceria com Aricles França.    Em 1931 Ary produziu várias composições para o teatro musicado, destacando-se "Faceira", lançada por Sílvio Caldas na revista 'Brasil do Amor', que estreou em maio, no Teatro Recreio. Em junho, era encenada, no mesmo teatro, a revista "É do balacobaco", na qual estava incluída, entre outras, a música de Ary "Na grota funda", com letra do caricaturista J. Carlos. Na estréia estava presente Lamartine Babo que impressionado com a música, resolveu escrever outra letra para a melodia. Nascia, assim, "No rancho fundo", lançado dias depois no programa que Lamartine comandava na Rádio Educadora do Rio de Janeiro. Ainda desse ano são suas composições "Bahia", "Batuque", "Benzinho", "Cavanhaque", "Deixa disso", "É bamba", "E do balacobaco", "É de outro mundo", , "Não faz assim meu coração", "Por causa do boneco", "Rosalina", "Seu Manduca esfarrapado", "Sou da pontinha", "Tenho saudade", "Terra de laiá" e "Vai tratar da tua vida" e ainda "Gira", em parceria com Marques Porto; "Mão no remo", com Noel Rosa; "Não quero você" e "O sabiá de sinhá moça", com os Irmãos Quintiliano; "Nega baiana", com Olegário Mariano; "Quem me compreende", com Bernardino Vivas; "Sai, barbado", com Ainejeré; e "Sem querer...", com Marques Porto e Luís Peixoto.     Em 1932, convidado por Renato Murce, Ary foi para a Rádio Philips. Começou como pianista e logo se tornou locutor, inclusive esportivo, humorista e animador. Apresentou-se no programa 'Horas de Outro Mundo' e no programa "Casé".Nesse mesmo ano ainda compôs "Aula de música", "De longe", "É mentira, oi", "Isso é xodó", "Malandragem", "Na Piedade", "Nosso amô veio dum sonho", "Pobre e esfarrapada", "Primeiro amor", "Um samba em Piedade" e "Sonhei que era feliz". Em parceria com Luís Peixoto, compôs "Maria"; com Haroldo Daltro, compôs "Menina que tem uma pose"; com Lamartine Babo, "Minha palmeira triste"; com Claudeniro de Oliveira ,"Não posso acreditar"; com SíIvio Caldas, "Pente fino"; com Norival de Freitas, "Recordações"; e com Luciano Perrone compôs "Vou deixá o batedô".    De 1933 são suas composições "Amor fatal", "Cabrocha inteligente", "Eu vou pra Maranhão", "Falta de consciência", "Flor de inverno", "Quando a morte vem chegando" e "Segura esta mulher" e, ainda, "Nego também é gente", feita em parceria com De Chocalat, e "Zombando da vida", composta em parceria com Márcio Lemes Azevedo.    Em 1934, depois de ter ido à Bahia como pianista da orquestra de Napoleão Tavares, Ary criou, na Rádio Cosmos de São Paulo, o programa Hora H.Nesse mesmo ano compôs "Anistia", "Bateram na minha porta", "Caco velho" "Cavalhada franciscana", "Correio já chegou", "Duro com duro", "É assim que se vai no arrastão", "Malandro sofredor", "Moçoró, minha nega", "Perdão", "Por especial favor", "Sentinela alerta" e "Tu". Também com Osvaldo Santiago, compôs "Balão que muito sobe"; com José Carlos Burle, "Caboca"; com Oduvaldo Viana, "Canção da Felicidade"; com Noel Rosa, "Estrela da manhã"; com Francisco Alves, "Meu Natal"; e com Luís Peixoto, "Neném" e "Na batucada da vida", regravada por Elis Regina em 1974, contribuindo para tornar ainda mais amarga a mensagem da composição.    Em 1935 Ary Barroso levou o programa Hora H para a Rádio Cruzeiro do Sul, do Rio de Janeiro, e também estreou como locutor esportivo, auxiliando Gagliano Neto na transmissão de corridas de automóvel, no circuito da Gávea. Como locutor de futebol, Ary ficou famoso por tocar uma gaita de boca toda vez que era marcado um gol e também por sua parcialidade em favor do Flamengo.    As múltiplas atividades desenvolvidas não sufocaram o compositor Ary Barroso. Pelo contrário, ele ia se tornando um dos mais férteis autores da MPB, revelando novos sucessos a cada ano. Com Nássara, ele compôs "Dona Helena" e "Garota colossal"; com Lamartine Babo, "E o samba continua", "Grau dez" e "Na virada da montanha"; com Luís Peixoto, "Por causa dessa caboca"; e com Kid Pepe, compôs "Mulatinho bamba". Ainda em 1935, Ary Barroso compôs "ABC do amor", "Anoiteceu", "É pra frente que se anda", "Eu sonhei", "Foi ela", "Menina tostadinha", "Nosso ranchinho", "Os quindins de Iaiá", "Sobe meu balão" e "Inquietação", lançado por Sílvio Caldas naquele ano e regravado por Gal Costa em 1980. A extraordinária linha melódica de "Inquietação" é considerada uma das elaborações mais perfeitas de Ary Barroso.    Em 1936 Ary Barroso compôs as marchas "A casa dela", "Esta noite sonhei com você", "Paulistinha querida" e "Viu..." os sambas "Minha maior ilusão", "Sem ela", "Sonho de amor" e "Volta meu amor"; a batucada "Deve ser o meu amor" e, ainda, a marcha "Cachopa", em parceria com Luís Peixoto; a marcha "Chiribiribi quá-quá", com Nássara; a marcha "Chopp em garrafa", com Bastos Tigre; e o "Hino do Colégio de Cataguases", com Tostes Malta.Em 1937 Ary Barroso lançou o programa 'Calouros em Desfile', na Rádio Cruzeiro do Sul, que depois foi levado para a TV Tupi. Nesse programa Ary exigia que os candidatos cantassem somente música brasileira e que anunciassem corretamente o nome dos compositores. Na TV Tupi, Ary instituiu o gongo, tocado para desclassificar os candidatos muito ruins. Mas o gongo silenciou diante de nomes como Ângela Maria e Lúcio Alves, dois dos muitos grandes intérpretes que ali se lançaram.    São também de 1937 suas composições "Confissão de amor", feita em parceria com Joraci Camargo; "Janjão e Zabé", em parceria com Paulo Roberto e, ainda, as composições "Amar", "Carioquinha brejeira", "Colibri", "Como vaes você", "Foi de madrugada", "Quem é o homem", "Uma futura lágrima", "Não se deve lamentar", "Novo amor", "Olha a lua" e "No tabuleiro da baiana", que foi composta para um espetáculo do Teatro Recreio, no Rio de Janeiro, e Ary acabou vendendo os direitos da composição para Jardel Jércolis, que a explorou em espetáculos teatrais. Mais tarde, quando esse 'samba-batuque' passou a ser sucesso no Cassino Atlântico, na interpretação de Grande Otelo e Déo Maia, Ary Barroso requereu e obteve judicialmente a propriedade da música.    Em 1938 Ary Barroso foi para a Rádio Tupi, onde atuou o comentarista, humorista, ator e locutor. Nesse ano aindacompôs, em parceria com Luís Iglesias, "Boneca de pixe"; com Alcyr Pires Vermelho, "A casta Suzana" e "O meu dia há de chegar"; com Gomes.Filho, "A cigana lhe enganou"; e com Luís Peixoto, "Quando penso na Bahia". São também de 1938 suas composições "Circo de cavalinhos", "Como as ondas do mar", "De déu em déu", "Ela sabe e não diz", "Escreva um bilhetinho", "Eu dei..." "Meu amor não me deixou", "Pois sim!,., pois não!", "Salada mista", "A única lembrança", "Vão pro Scala de Milão", "Você está aí pra isso?" e "Na baixa do sapateiro", que foi gravado por Carmen Miranda, mas só obteve sucesso no Brasil depois de ter chamado a atenção do mundo na trilha sonora do desenho 'Você já foi à Bahia?', de Walt Disney. Este samba-jongo deveria chamar-se 'Bahia', nome que Ary conservou nas edições estrangeiras, mas acabou por denominá-lo "Na baixa do sapateiro", para não confundir essa música com sua outra "Bahia", composta em 1931.    Em 1939 Ary Barroso lançou, no espetáculo 'Joujox et balagandans', de Henrique Pongetti, o samba "Aquarela do Brasil", iniciador do samba-exaltação, de melodia extensa e sempre apoiado em grande aparato orquestral - gênero que se acreditava destinado à conquista do mercado internacional da música popular; "Aquarela do Brasil" só teve sucesso depois da gravação feita por Francisco Alves. Ainda nesse ano, compôs, em parceria com Noel Rosa, "De qualquer maneira" e, em parceria com Alcyr Pires Vermelho, "E a testa, Maria?", "Vingança" e "A vizinha das vantagens". São ainda de 1939 suas composições "Batalhão de amor", "Quando a noite é serena", "Viver assim não é vida" e "Camisa amarela", grande sucesso na gravação original, na voz de Aracy de Almeida, sendo regravado, depois, pela própria Aracy e por vários outros intérpretes.    Em 1940 Ary Barroso compôs os sambas "Deixa esta mulher sofrer", "Eu gosto do samba" e "Nunca mais"; as marchas "laiá boneca" e "Upa... upa... (Meu trolinho)" e a valsa "Mentira de amor" e, também, a marcha "Pega no pau da bandeira", em parceria com J.Castro; o samba "Se Deus quiser" e a marcha "Veneno", com Alcyr Pires Vermelho; e o samba "Vespa", em parceria com Malfitano.    Em 1943 compõe Pra machucar meu coração" e "Terra seca" e as marchas "Cem por cento brasileiro" e "Quem cabras não tem...".    No início de 1944 Ary Barroso foi, pela primeira vez, aos Estados Unidos e compôs, para o filme 'Brasil', a música "Rio de Janeiro", que chegou a ser indicada para o Oscar. Também de 1944 são suas composições "Diz que dão", "Na parede da igrejinha" e "Olhos divinos".    Nesse mesmo ano surgiu a Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores da Música - SBACEM, da qual Ary foi, praticamente, o primeiro presidente. Pelo trabalho que realizou em defesa do direito autoral, Ary foi aclamado Presidente de Honra e Conselheiro Perpétuo dessa entidade.    No final de 1944 Ary Barroso voltou aos Estados Unidos, onde permaneceu por oito meses, ganhando mil dólares por semana. Dessa vez compôs a canção-tema do filme 'Três Garotas de Azul'.    Em 1945 Ary compôs, em parceria com Juan Daniel, a valsa "Cuatro palabritas". Ary voltaria ainda mais urna vez à América do Norte, em 1945, para musicar "O Trono das Amazonas", que teria 18 composições suas e que não chegou a ser encenado, porque o produtor faliu pouco antes da estréia.    Em 1946 Ary Barroso se candidatou a vereador no Rio de Janeiro, pela União Democrática Nacional e teve a segunda maior votação da Câmara de Vereadores do então Distrito Federal. Ary só perdeu para Carlos Lacerda. O talento de polemista de Ary e a mesma paixão com que irradiava partidas de futebol foram levados para a política. Sua grande batalha foi a do local onde seria construído o Maracanã. Carlos Lacerda queria que o enorme estádio fosse erguido na restinga de Jacarepaguá, mas Ary conseguiu que o local aprovado fosse o terreno do Derby Club. Para isso, Ary realizou diversas manobras: para conseguir o apoio da bancada majoritária, a do Partido Comunista Brasileiro, com 18 vereadores, Ary pediu, junto com João Lyra Filho, uma pesquisa ao IBOPE, cujo resultado apontou que 88% da população queria o estádio no terreno do Derby, onde, aliás, acabou sendo construído.    Também de 1946 são seus sambas "Assobia um samba" "Bahia imortal" e "Eu nasci no morro". Em 1947 Ary Barroso compôs o samba "Deixa o mundo falar" e a marcha "É pão, ou não é?". De 1948 são suas composições "Grave revelação", "Mal-me-quer, bem-me-quer", "Podes ir, meu amor", "Rio" e "Falta um zero no meu ordenado", esta em parceria com Benedito Lacerda.    Em 1950 aparecem os sambas "Aquarela mineira", "O Brasil há de ganhar", "Chama-se João", "Forasteiro" e "Vai de vez", as marchas "Flor tropical" e "No jardim dos meus sonhos" e ainda o samba "Carne seca com tutu", em parceria com Vilma Quantiere de Azevedo.    De 1951 são os sambas "Ai, Geni", "laiá da Bahia" e "Na beira do cais"; os choros "Chorando" e "Sambando na gafieira"; a marcha "O mar também conhece"; o samba-canção "Plena manhã" e, também, o samba-canção "Mentira", feito em parceria com Augusto Jaime de Vasconcelos, e o samba "Primavera", feito em parceria com Lúcia Alves Calão.    Ary Barroso sempre esteve em campo para promover a música brasileira. Em seus programas prestigiava os calouros que apresentavam canções do repertório nacional. Tinha horror aos acordes americanos em samba. Nas várias vezes em que esteve no exterior, preocupou-se em levar o samba autêntico. Quando, em 1952, compôs o samba-canção "Risque", teve de brigar para que não fosse gravado como bolero. A primeira gravação de "Risque" Foi de Aurora Miranda, irmã de Carmen Miranda; mas foi na voz de Linda Batista que o samba-canção teve sucesso.    Com Iraci N. Silva, Ary compôs, em 1952, o samba "Cruel resistência". Também de 1952 são suas composições "Fechei a página", "Flores mortas", "Laço branco", "Nada mais me consola", "O nosso amor morreu" e "Folha morta", gravado por Dalva de Oliveira para a Odeon, em Londres, e lançado no Brasil com sucesso imediato. Quatro anos mais tarde, "Folha morta" foi gravada por Jamelão, na Continental, reeditando o sucesso da música e confirmando, mais uma vez, o bem-sucedido de Ary Barroso no gênero samba-mórbido.    A princípio Ary Barroso não gostava da bossa nova, mas isso não o impediu de colocar "A Felicidade", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, entre as dez melhores músicas populares de todos os tempos. Assim era Ary: impulsivo, orgulhoso, sempre pronto a criticar abertamente o que julgasse errado. Logo, seu encontro com o compositor Villa-Lobos só podia dar no que deu: briga. Num concurso de música, Villa-Lobos negou a Ary o primeiro lugar, que muitos achavam ser ele merecedor. Isso bastou para que rompessem relações. No dia 7 de setembro de 1955, Ary e Villa-Lobos se encontraram no Palácio do Catete, para receber a Ordem do Mérito, que lhes havia sido concedida pelo Presidente da República, Café Filho. Foi então que Davi Nasser, vencedor do concurso gerador do ressentimento, contou a Ary que havia ganhado o prêmio porque Villa-Lobos sabia das dificuldades que Davi atravessava na época e tinha resolvido ajudá-lo. Us dois gênios geniosos se abraçaram e acabou-se o desentendimento.    Em 1957 Ary foi homenageado com o espetáculo 'Mr. Samba', do produtor Carlos Machado. Montado na boate Night and Day, do Rio de Janeiro, o roteiro do show sugeria sua biografia, utilizando suas próprias composições. Desse ano são suas composições "Colombinas fracassadas", "Grand monde do crioléu", "Mês de Maria", "Não quero mais", "Não quero saber", "Nega nhanhá", "Só", "Vem cá, Mané" e, ainda, "Vou procurar outro bem", em parceria com Nestor de Holanda e "É luxo só", em parceria com Luís Peixoto.    Em 1958 Ary Barroso compôs os sambas "Essa diaba", "Eu fui de novo à Penha" e "Você fracassou" e a valsa "Sombra e luz". De 1959 é o samba-canção "Cantiga de enganar tristeza', composto em parceria com Tiago de Melo. Em 1960 Ary Barroso foi vice-presidente do departamento cultural e recreativo do Clube de Regatas Flamengo. São também de 1960 suas composições "Dois amigos", "Jogada pelo mundo" e "Pierrô" e, ainda, "Esquece" e "Samba no céu", feitas em parceria com Meira Guimarães e "Bebeco e Doca", em parceria com Luís Peixoto.    Em 1961 Ary adoeceu de cirrose hepática e foi viver em um sítio em Araras, Rio de Janeiro. Mesmo assim, nesse ano, ainda compôs "Canção em tommaior", "Semente do amor", "Tufão" e "Quero voltar à Bahia", esta em parceria com Meira Guimarães.    Em 1962, parcialmente restabelecido, Ary retomou seu programa na TV Tupi, 'Encontro com Ary', transmitido aos domingos. Desse ano é sua composição "Balada da saudade" e as composições, em parceria com Vinícius de Moraes, "Em noite de luar", "Mulata no sapateado", "Rancho das namoradas" e "Já era tempo".    Internado na Casa de Saúde São José, com nova crise de cirrose, Ary Barroso parecia recuperar-se no Natal de 1963. Mas sofreu uma nova crise e foi internado no Instituto Cirúrgico Gabriel de Lucena.    Ary Barroso morreu pouco antes das 10 horas da noite de 9 de fevereiro de 1964. Mesmo depois de sua morte, Ary Barroso, o compositor brasileiro mais conhecido em seu país e fora dele, continua sendo gravado por grandes e famosos intérpretes, que reconhecem seu extraordinário talento.fonte: Memórias da MPB - Samira Prioli Jayme Trechos do livro de Sérgio Cabral intitulado "No tempo de Ari Barroso":    Nos seus últimos dias Ary telefona do hospital para o amigo David Nasser:-Estou me despedindo. Vou morrer.-Como é que você sabe, Ary?-Estão tocando as minhas músicas no rádio.   No show Eu sou o espetáculo o comediante José Vasconcelos imitava Ary, no momento em que este estaria recebendo um candidato em seu programa Calouros em desfile:ARI - O que você vai cantar?CALOURO - Vou cantar um sambinha.ARI - É sempre assim. Se fosse mambo, não seria um mambinho. Se fosse bolero, não seria bolerinho. Mas samba é um sambinha. E que sambinha o senhor vai cantar?CALOURO - Aquarela do Brasil. Aquarela do Brasil (samba)                                           Ary Barroso  (1939    D6                              Ab0                             D6Brasil, meu Brasil brasileiro / Meu mulato inzoneiro                               C7    B7Vou cantar-te nos  meus  versos( Em   A7  )O Brasil samba que dá / Bamboleio que faz gingar                                                      ( D6 D )O Brasil do meu amor /  Terra de Nosso Senhor  Em    A7     D               Em   A7        D    ( D6  D )Brasil   /    Brasil  /   Pra mim    /  Pra mim                                   Em     A7                       EmÔ ô ô ô abre a cortina do passado / Tira a mãe preta do serradoA7                                D       Em   A7  D  Em    A7        DBota o rei congo no congado / Brasil Brasil  Pra mim  Pra mimDb7 ( B7 C7 )Deixa.....cantar de novo o trovador / À merencória luz da lua                               Em          Gm                                DToda a canção do meu amor / Quero ver essa dona caminhando          B7            Em                  A7           DPelos salões arrastando / O seu vestido rendado  Em  A7      D            Em    A7      D   ( D6  D )Brasil.......Brasil   /  Pra mim....pra mim                                Ab0                          DBrasil / Terra boa e gostosa / Da morena sestrosa                C7   B7     (   Em     A7  )De olhar indiscreto    / O Brasil samba que dáBamboleio que faz gingar / O Brasil do meu amor                          D        Em  A7    D      Em   A7       D       Terra de Nosso Senhor / Brasil....Brasil...pra mim...pra mim                                   Em                 A7                  EmOoooh  esse coqueiro que dá côco / Onde eu amarro a minha rede A7                         D         Em    A7        D   Db7  C7  B7Nas noites claras de luar /    Brasil...... Brasil        (  B7   C7 )Oooh ouve essas fontes murmurantes/ Onde eu mato a minha sede                           Em   Gm                            DE onde a lua vem brincar / Oh esse Brasil lindo e trigueiro                 B7          Em       A7                            D        É o meu Brasil brasileiro / Terra de samba e de pandeiroEm    A7     D     Em      A7         DBrasil....Brasil/  Pra mim......pra mim.....                            D        Em  A7    D      Em   A7       D       Terra de Nosso Senhor / Brasil....Brasil...pra mim...pra mim                                   Em                 A7                  EmOoooh  esse coqueiro que dá côco / Onde eu amarro a minha rede A7                         D         Em    A7        D   Db7  C7  B7Nas noites claras de luar /    Brasil...... Brasil        (  B7   C7 )Oooh ouve essas fontes murmurantes/ Onde eu mato a minha sede                           Em   Gm                            DE onde a lua vem brincar / Oh esse Brasil lindo e trigueiro                 B7          Em       A7                            D        É o meu Brasil brasileiro / Terra de samba e de pandeiroEm    A7     D     Em      A7         DBrasil....Brasil/  Pra mim......pra mim.....Fonte:www.cifrantiga.hpg.ig.com.br - Este site saiu do ar, mas deixo como referencia em respeito ao autor da pesquisa.