consciência negra das artes na contemporaneidade...Evento de amigos
Autor: GIA | Publicado: 2013-01-03T11:59:00-08:00


A ancestral idade: cozinha e arte&nbsp;contemporânea


Como
 parte da programação cultural do Estado de Pernambuco para a Semana da 
Consciência Negra, o Museu de Arte Contemporânea de Olinda hospedou o 
evento conhecido como&nbsp;Cozinha: consciência negra das artes na contemporaneidade,
 organizado pela 3ecologias.net, com apoio da Fundarpe, e curadoria de 
Mãe Beth de Oxum, Edson Barrus e Ricardo Ruiz: interlocutor que aqui vos
 escreve. O evento trazia em seu cerne a ocupação do museu como convívio
 entre artistas e público, contemporâneos em seu tempo e em sua ação no 
universo estético, político e social. Buscava atrelar atuações 
supostamente distintas sob uma mesma lona: batuqueiros, capoeiristas, 
cientistas, tecnólogos, músicos, bailarinos, artistas plásticos e 
visuais. As ações, discussões e apresentações do evento tinham como fio 
condutor o milenar ato de cozinhar – inegável arte tão atrelada com a 
cultura de matriz africana e sua miscigenação na diáspora brasileira. 
Esse texto é uma breve reflexão sobre o festival e suas relações no 
campo da arte, da política e dos afetos. 


Culinária como roteiro

No site do evento aqui analisado, salienta-se a citação da Michel de Certeau:


“Os
 hábitos alimentares constituem um domínio em que a tradição e a 
inovação tem a mesma importância, em que o presente e o passado se 
entrelaçam para satisfazer a necessidade do momento, trazer a alegria de
 um instante e convir às circunstâncias”&nbsp;4


Além, no texto de apresentação o festival define-se como um


“Laboratório
 de vivências em arte contemporânea, tecnologias e culturas livres. 
Espaço para a memória múltipla, a inteligência programadora, a 
receptividade sensorial. A engenhosidade que cria artifícios, a 
capacidade inventiva da mini estratégia. O improviso. A inteligência do 
bem comum. A arte de cozinhar para todos. De todas as crenças, raças e 
amores.”


Michel
 de Certeau, na sua clássica análise dos bairros do centro histórico de 
Paris para o Ministério da Cultura Francês, mostrou a importância que a 
culinária do cotidiano e as táticas desenvolvidas por suas cozinheiras 
são um patrimônio parisiense, tão rico quanto as edificações do século 
XVI. Mais envolvente quanto suas comidas – ato de amor e de expressão – 
eram os afetos e efeitos da cartografia transitada por essas mulheres 
pela cidade em busca do melhor desconto, do melhor ingrediente. 
Associando-os ao ato de escrever, e como consequência, construir uma 
linguagem própria, acreditava que eram nesses atos simples – o que ele 
definia como as “Artes de fazer”:&nbsp;morar,
 cozinhar, transitar – que o ser humano se tornava capaz de criar 
subjetividades, potencializar sua existência e, o mais importante, 
reorganizar a ordem estabelecida através de seus próprios hábitos. Os 
verdadeiros movimentos de rebeldia estavam no dia a dia.

O
 GIA – Grupo de Interferência Ambiental é um coletivo de arte 
contemporânea que há 16 anos atua no mundo todo a partir de seu Quartel 
General em Salvador, Bahia. Dentre suas inventivas ações performáticas 
no espaço público, salientamos os pic-nics sob viadutos e a intervenção&nbsp;Gia cozinha pra você, em que ocupam museus e centros culturais com saborosas obras de arte. Em seu catálogo, expressam:


Aleatoriedade,
 humor e reflexões a respeito da vida cotidiana e suas singularidades: 
talvez esses sejam pontos chaves do GIA, coletivo artístico que foge a 
qualquer tentativa de definição. O grupo é formado por artistas […] que 
têm em comum, além da amizade, uma admiração pelas linguagens artísticas
 contemporâneas e sua pluralidade, mais especificamente àquelas 
relacionadas à arte e ao espaço público. Pode-se dizer que as práticas 
do GIA beberam na fonte da arte conceitual


Para ler o texto completo, é só clicar aqui 
ou copiar o link: http://cozinhanegra.wordpress.com/a-ancestral-idade-cozinha-e-arte-contemporanea/