Alice no País das Maravilhas: a versão "sonífero" de Tim Burton.
Autor: Leandro A. Lima | Publicado: 2010-05-07T00:08:00-03:00

Não há como negar que o diretor Tim Burton é um gênio. Se fizermos uma retrospectiva em sua filmografia, veremos filmes que são, incontestavelmente, obras-primas inesquecíveis. Vide, por exemplo, a fábula gótico-romântica Edward, Mãos-de-Tesoura, que lançou Johnny Depp para o mundo; o soturno Batman, que acabou transformando os heróis dos quadrinhos na mina de ouro de Hollywood; ou o terno Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas, que apresentou, de forma singela, a ligação - por vezes, difícil - entre pai e filho.



Mesmo que, para alguns, suas histórias não passem de pesadelos góticos de uma mente distorcida da realidade, Tim teve sinal verde da Disney, onde trabalhou como animador e designer no início de sua carreira, para fazer a sua versão live action do clássico Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland), do escritor Lewis Carroll.
Logo após as primeiras fotos e os primeiros teasers abarrotarem os sites especializados em cinema, a expectativa por outra grande obra-prima do diretor era esperada com ansiedade pelos seus fãs. Mas mesmo que os posters trouxessem a figura carismática do Gato Risonho, ou mesmo&nbsp;do enigmático ator Johnny Depp, travestido como o Chapeleiro Maluco, o filme gerava um certo ceticismo por parte dos críticos, que se perguntavam se a história teria o típico traço gótico "para maiores" de Burton ou se a "Indústria da Magia" iria interferir em sua veia autoral, transformando sua criação em um filme tolo, com a ressalva de ser "para toda a família".


O pior de tudo é que os críticos estavam certos. O filme acabou se mostrando uma obra fraca, quase sem vida, com intenção somente de fazer dinheiro com os seus subprodutos - bonecos, roupas e jogos para videogames. Parece até que Tim Burton não fez questão de explorar todo o seu potencial em criar mundos subversivos à realidade, copiando e colando traços e elementos próprios de suas obras mais conhecidas: estão lá a árvore-túmulo do Cavaleiro sem Cabeça, que serve como ponto de referência para o buraco de entrada para o mundo subterrâneo, bem como as árvores trabalhadas por Edward (Depp) Mãos-de-Tesoura, que aparecem por toda a floresta, entre os castelos das Rainhas Branca e de Copas.


Além disso, a história é uma releitura rasa, para adolescentes, da premissa original do desenho da Disney. Como na animação, o intuito era mostrar o rito de passagem da fase infantil, com todos os seus medos e inseguranças, para uma fase adolescente, no filme há um novo rito de passagem, agora da adolescência para a vida adulta, cheia de responsabilidades. Nada mais clichê que "moral da história".
Alice (Mia Wasikowska, apática em sua atuação), agora com 19 anos, está prestes a ser pedida em casamento por um jovem aristocrata, bobo e mandão, filho de um amigo e ex-sócio nos negócios de seu falecido pai. É claro que o casamento é de interesse e que essa não é a praia de Alice, que acaba deixando o rapaz de joelhos ao pedir um tempo para pensar e sai correndo atrás do famoso coelho branco. Ela acaba seguindo-o até o buraco de entrada para o mundo subterrâneo. Curiosa, Alice acaba caindo por ele, o que a leva aos mesmos lugares onde ela já havia estado antes, quando criança, e que povoam sua mente através de seus sonhos.


Neste tempo, muita coisa mudou: o País das Maravilhas agora é comandado pela Rainha de Copas (Helena Bonham Carter, excelente!), acompanhada sempre de perto pelo seu "fiel" escudeiro, o Valete (Crispin Glover, o pai de Marty McFly, em De Volta Para o Futuro), que faz todas as suas vontades, inclusive a de cortas as cabeças daqueles que desobedecem a ela. Enquanto isso, o Chapeleiro Maluco (Depp) e a Rainha Branca (Anne Hathaway, caricata e ridícula ao extremo) tentam encontrar a sua heroína - alguém duvida quem seja?! - para colocar o mundo subterrâneo em ordem. O único problema é que Alice não imagina ser esta pessoa, o que acaba com a esperança dos habitantes daquele mundo.
Ao final da projeção, enquanto os créditos sobem e a música, em estilo teen, de Avril Lavigne preenche a sala de cinema - outra das artimanhas da Disney para capitanear os adolescentes, assim como o uso do efeito 3D - fica a sensação de que a famosa fábrica de sonhos de Mickey Mouse novamente tolheu a imaginação de um grande artista, que é o diretor Tim Burton. Uma pena, pois o que poderia ter sido uma das melhores adaptações em live action para o cinema, de um clássico da literatura, acabou se tornando um filme insosso e, por vezes, cansativo. Um verdadeiro sonífero.