Autor: QG da EOP | Publicado: 2011-03-09T15:21:00-08:00

&nbsp;Hard rock e heavy metalJudas Priest encabeça o "Sweden Rock Festival" de 2008.Uma segunda leva de bandas de rock britânicas e norte-americanas se tornou popular durante o início da&nbsp;década de 1970. Grupos como,&nbsp;Nazareth,&nbsp;Grand Funk Railroad,&nbsp;Led Zeppelin,&nbsp;Kiss,&nbsp;Deep Purple,&nbsp;Queen,&nbsp;Alice Cooper,&nbsp;Judas Priest,Status Quo,&nbsp;Aerosmith,&nbsp;Black Sabbath&nbsp;e&nbsp;Uriah Heep, da Austrália vinha&nbsp;AC/DC&nbsp;e da Alemanha&nbsp;Scorpions, intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao&nbsp;hard rock.Este sub-gênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do&nbsp;rock progressivo&nbsp;ou até da&nbsp;disco music. Poucas bandas - entre elas,&nbsp;Kiss, Black Sabbath, Queen,&nbsp;AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith,&nbsp;Rush&nbsp;e&nbsp;Scorpions&nbsp;- mantiveram um número significativo de fãs e ocasionalmente emplacaram sucessos comerciais.Apesar da esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao hard rock, este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamentos como o álbum de estréia da banda&nbsp;Van Halen&nbsp;em 1978 e o&nbsp;Tokio Tapes&nbsp;do Scorpions . Os discos ajudaram a prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de&nbsp;Los Angeles. Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas como&nbsp;Iron Maiden,&nbsp;Def Leppard,&nbsp;Saxon,&nbsp;Metallica,&nbsp;Slayer,&nbsp;Megadeth&nbsp;e&nbsp;Anthrax, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado deheavy metal, mas analisando a musicalidade de bandas anteriores à New Wave e Thrash, viu-se que o heavy metal já existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como o Black Sabbath (tido como criador do rock pesado), o Kiss, o Judas Priest, o AC/DC e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos, então hoje se diz que na verdade o heavy metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas no estilo hard rock.
Arena rockLed Zeppelin em concerto no estádio deChicago, em&nbsp;1975.As origens do&nbsp;arena rock&nbsp;podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas comoKiss,&nbsp;The Beatles,&nbsp;The Rolling Stones,&nbsp;Led Zeppelin,&nbsp;The Who&nbsp;e&nbsp;Black Sabbath&nbsp;que&nbsp;"criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo."&nbsp;[12]&nbsp;O estilo em si, porém, foi criado por artistas como&nbsp;Boston,&nbsp;Styx,&nbsp;Foreigner,&nbsp;Journey,&nbsp;Queen,Kansas,&nbsp;Peter Frampton&nbsp;e - em sua "era&nbsp;Phil Collins" -&nbsp;Genesis. Estes grupos continuariam a&nbsp;"lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970) e mais além"&nbsp;e ajudar a popularizar o arena rock nos anos oitenta.Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da&nbsp;década de 1980, com bandas comoHeart,&nbsp;REO Speedwagon,&nbsp;Cheap Trick,&nbsp;Asia,&nbsp;Bon Jovi,&nbsp;Kiss,&nbsp;Aerosmith,&nbsp;Guns N' Roses&nbsp;eVan Halen, que&nbsp;"ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos". Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o&nbsp;rock alternativo&nbsp;e o&nbsp;grunge&nbsp;por muitas razões, entre as quais as&nbsp;"limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como o&nbsp;punk, a&nbsp;new wavee o&nbsp;indie rock, enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o&nbsp;"declínio nas vendas de ingressos e álbuns"e a redução do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante."[13]
Punk rockA banda&nbsp;The Clash&nbsp;em concerto em&nbsp;1980As letras do&nbsp;punk rock&nbsp;são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e políticas.[14]&nbsp;Canções como&nbsp;"Career Opportunities", do&nbsp;Clash, e&nbsp;"Right to Work", do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início, o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos dos&nbsp;Sex Pistols&nbsp;como&nbsp;"Anarchy in the UK"&nbsp;e&nbsp;"God Save the Queen"&nbsp;abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos.&nbsp;"O punk foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração".[15]Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em"Love Comes in Spurts", da banda&nbsp;The Voidoids, ou ainda a&nbsp;anomia&nbsp;que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" ou na rudeza dos&nbsp;Ramones, como na letra&nbsp;"Now I Wanna Sniff Some Glue". Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em&nbsp;"I Wanna Be Your Boyfriend"&nbsp;, e um estilo mais sincero e sem ambigüidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois. Em&nbsp;1976, os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê pelo&nbsp;Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, como&nbsp;The Clash,&nbsp;The Damned,&nbsp;The Buzzcocks&nbsp;e muitas outras através do princípio do&nbsp;"Faça você mesmo". Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em&nbsp;New York&nbsp;e&nbsp;Washington DC&nbsp;- e deram impulso a grupos como&nbsp;Dead Kennedys,&nbsp;X,&nbsp;Fear,&nbsp;The Germs,&nbsp;Circle Jerks&nbsp;e&nbsp;Black Flag.A partir da&nbsp;década de 1980, o punk rock evoluiu para muitos sub-gêneros. O primeiro deles é o movimento&nbsp;underground&nbsp;hardcore punk, nascido na&nbsp;América do Norte. O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente punk foram os gruposn&nbsp;Black Flag,&nbsp;Minor Threat&nbsp;e&nbsp;Bad Brains. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como&nbsp;skate punk,&nbsp;hardcore melódico&nbsp;e&nbsp;metalcore.Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por uma reflorescimento na&nbsp;década de 1990, o punk rock continua sua luta para permanecer como uma forma&nbsp;underground&nbsp;de expressão anticorporativa. Este resultaram no surgimento de outros sub-gêneros, de menor apelo comercial, como&nbsp;D-beat&nbsp;(de bandas como&nbsp;Discharge),&nbsp;anarco-punk&nbsp;(de bandas como&nbsp;Crass,&nbsp;grindcore&nbsp;(de bandas como&nbsp;Napalm Death) e&nbsp;crustcore&nbsp;(de bandas como&nbsp;Doom,&nbsp;Amebix,&nbsp;Nausea&nbsp;e&nbsp;Behind Enemy Lines). Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em questões como&nbsp;anarquismo,&nbsp;freeganismo,&nbsp;direitos animais,&nbsp;sexismo&nbsp;e&nbsp;racismo.
New WaveDeborah Harry&nbsp;da banda&nbsp;Blondie&nbsp;em apresentação em Maple Leaf Gardens,Toronto, em&nbsp;1977.O&nbsp;punk rock&nbsp;atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os&nbsp;Talking Heads&nbsp;e o&nbsp;Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo&nbsp;Pós Punk, e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o "New Wave". Em alguns círculos, o termo&nbsp;New Wave&nbsp;começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" punk.Se o punk rock foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formatos mainstream, tais como a&nbsp;disco music&nbsp;e vertentes do rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre punk e New Wave. Muitas dessas bandas, como&nbsp;The Cars&nbsp;e&nbsp;The Go-Go's&nbsp;eram essencialmente bandas de pop disfarçadas de New Wave privilégios reais; outras, entre as quais&nbsp;The Police&nbsp;e&nbsp;The Pretenders, exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada.Entre&nbsp;1982&nbsp;e&nbsp;1985, influenciado por&nbsp;Kraftwerk,&nbsp;David Bowie&nbsp;e&nbsp;Gary Numan, a New Wave seguiu em direção do&nbsp;New Romantic&nbsp;de artistas como&nbsp;Duran Duran,&nbsp;A Flock of Seagulls,&nbsp;Culture Club,&nbsp;Talk Talk&nbsp;e&nbsp;Eurythmics, que às vezes utilizavam o&nbsp;sintetizador&nbsp;para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da&nbsp;MTV&nbsp;nos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do&nbsp;synth-pop. Algumas bandas de rock reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o&nbsp;Golden Earring, banda que fez muito sucesso com uma única canção na&nbsp;década de 1970&nbsp;-&nbsp;"Radar Love"&nbsp;- e conseguiu emplacar um novo hit na década seguinte -&nbsp;"Twilight Zone". Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções&nbsp;"Greatest of New Wave"&nbsp;que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de rock como&nbsp;The Knack&nbsp;ou, mais notoriamente,Blondie.
Pós-punkParalelamente a&nbsp;New Wave, o&nbsp;pós-punk&nbsp;desenvolvia-se como uma conseqüência natural do&nbsp;punk rock. De certa forma, o movimento estava preso ao punk rock. Apesar de alguns virem um intercâmbio com a New Wave, o pós-punk foi tipicamente mais desafiador e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos, e letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente no punk rock. Alguns categorizam o pós-punk como a mistura da sensibilidade artística e musical do&nbsp;rock progressivo, com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos&nbsp;punks. De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria seca e militar, e o fato do baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de fundo.O movimento foi efetivamente iniciado com as estréias das bandas&nbsp;Public Image Ltd.,&nbsp;Psychedelic Furs&nbsp;e&nbsp;Joy Division. Logo se juntariamSiouxsie &amp; the Banshees,&nbsp;The Fall,&nbsp;Pere Ubu,&nbsp;Suicide,&nbsp;Talking Heads,&nbsp;Gang of Four,&nbsp;Bauhaus,&nbsp;The Cure,&nbsp;Echo &amp; the Bunnymen&nbsp;e&nbsp;The Smiths. Predominantemente um fenômeno britânico, o sub-gênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir da era pós-punk foram os&nbsp;irlandeses&nbsp;do&nbsp;U2, que até o final daquela década se tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-punk pelo pop rock.No Brasil, bandas como&nbsp;Legião Urbana&nbsp;(na música&nbsp;A Dança, por exemplo) e&nbsp;Titãs&nbsp;(e o álbum Cabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo Pós-Punk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de música mais popular.
Glam metalUma das marcas das bandas deglam metal&nbsp;era o visual exagerado; na imagem, o grupo&nbsp;Twisted Sister.Na&nbsp;década de 1980, o rock popular se diversificou. Este período também viu uma&nbsp;Nova Onda do Heavy Metal Britânico&nbsp;ganhar popularidade com bandas como&nbsp;Iron Maiden&nbsp;e&nbsp;Def Leppard. A primeira metade daquela década viu&nbsp;Eddie Van Halen&nbsp;realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistasDavid Lee Roth&nbsp;(do&nbsp;Van Halen) e&nbsp;Freddie Mercury&nbsp;(do&nbsp;Queen, tal como havia feito durante toda a&nbsp;década de 1970) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, um&nbsp;New Wave&nbsp;mais&nbsp;pop&nbsp;permaneceu populares, com artistas como&nbsp;Billy Idol&nbsp;e&nbsp;The Go-Go's&nbsp;atingindo fama. No coração dos&nbsp;Estados Unidos, o rock popularizou nomes como&nbsp;Bruce Springsteen,&nbsp;Bob Seger,&nbsp;Donnie Iris,&nbsp;John Cougar Mellencamp&nbsp;e outros. Com o álbum "Reckless",&nbsp;Bryan Adams&nbsp;seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderados pelo cantor&nbsp;folk&nbsp;Paul Simon&nbsp;e pelo antiga estrela do&nbsp;rock progressivo&nbsp;Peter Gabriel, o rock se fundiu com uma variedade de estilos de&nbsp;música popular&nbsp;ao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo&nbsp;anglo-saxão&nbsp;de&nbsp;"world music"&nbsp;e incluiu fusões como&nbsp;rock aborígine. Ainda naquela década, formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do&nbsp;thrash metal&nbsp;atraiu um grande público&nbsp;underground. Algumas bandas como&nbsp;Metallica&nbsp;e&nbsp;Megadeth&nbsp;caminharam em direção ao sucesso comercial.Um dos sub-gêneros mais populares da&nbsp;década de 1980&nbsp;foi o&nbsp;glam metal. Influenciado por vários artistas do&nbsp;hard rock/heavy metal&nbsp;dadécada anterior, tais como&nbsp;Aerosmith,&nbsp;Queen,&nbsp;Kiss,&nbsp;Alice Cooper,&nbsp;Sweet&nbsp;e&nbsp;New York Dolls, a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram:&nbsp;Mötley Crüe,&nbsp;Skid Row,&nbsp;W.A.S.P.,&nbsp;Ratt,&nbsp;Poison,&nbsp;Quiet Riot, além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-,&nbsp;Kiss. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e drogas.Em&nbsp;1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quais&nbsp;Winger,&nbsp;Bon Jovi,&nbsp;L.A. Guns,&nbsp;Poison&nbsp;e&nbsp;Faster Pussycat. Formado a partir da fusão de integrantes do L.A. Guns e do&nbsp;Hollywood Rose, os&nbsp;Guns N' Roses&nbsp;emergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizado como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.
Rock alternativoO&nbsp;R.E.M.&nbsp;romperam a cena rock mainstream com execuções nas rádios universitárias, concertos e constituição de uma base fiel de fãs.As primeiras bandas de&nbsp;rock alternativo&nbsp;-&nbsp;R.E.M.,&nbsp;The Feelies&nbsp;e&nbsp;Violent Femmes&nbsp;- combinaram suas influências&nbsp;punks&nbsp;com outras de&nbsp;folk music&nbsp;e do rock mainstream (comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estréia&nbsp;"Murmur", de&nbsp;1983, figurou no Top 40 da&nbsp;Billboard&nbsp;e inspirou uma série de seguidores, as bandas dejangle pop.[16]&nbsp;Uma das muitas cenas do jangle pop no começo dos anos oitenta foi a "Paisley Underground", em&nbsp;Los Angeles, que buscava inspiração em artistas da&nbsp;década de 1960&nbsp;e incorporar a&nbsp;psicodelia, as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do&nbsp;folk rock, bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como oVelvet Underground.[16]Selos independentes estadunidenses como&nbsp;SST Records,&nbsp;Twin/Tone Records,&nbsp;Touch &amp; Go Records&nbsp;e&nbsp;Dischord Records&nbsp;ocuparam posição de destaque na mudança do cenário underground nos EUA dominado pelo&nbsp;hardcore punk&nbsp;em direção a diversos estilos do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.[17]&nbsp;Bandas como&nbsp;Hüsker Dü&nbsp;e&nbsp;The Replacements, ambas da cidade de&nbsp;Minneapolis, eram indicativos desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas de&nbsp;punk rock, mas logo diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas,[16]&nbsp;culminando nos respectivos álbuns&nbsp;"Zen Arcade"&nbsp;e&nbsp;"Let It Be"&nbsp;(ambos de&nbsp;1984). Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o florescimento do sub-gênero musical. Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou os primeiros trabalhos dos grupos&nbsp;Minutemen&nbsp;eMeat Puppets, que misturavam punk com&nbsp;funk&nbsp;e&nbsp;country music, respectivamente.O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras.[16]&nbsp;Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eranm dominadas pelas chamadas bandas&nbsp;college rock, como&nbsp;The Pixies,&nbsp;They Might Be Giants,&nbsp;Camper Van Beethoven,&nbsp;Dinosaur Jr&nbsp;e&nbsp;Throwing Muses&nbsp;- bem como por sobreviventes do&nbsp;post-punk&nbsp;britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o&nbsp;noise rock&nbsp;das bandasSonic Youth,&nbsp;Big Black,&nbsp;Butthole Surfers, entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. doJane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo.[18][19]&nbsp;Algumas bandas como os Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local.[16]&nbsp;No início da&nbsp;década de 1990, aindústria fonográfica&nbsp;foi alvoroçado sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr,&nbsp;Firehouse,&nbsp;Nickelback&nbsp;e&nbsp;Nirvana.[18]