dicas de dança
Autor: the fashion world | Publicado: 2012-01-25T10:07:00-08:00

Criar uma coreografia
 é uma experiência interessante e gratificante. É também um desafio, que
 exige organização, criatividade e visão. Há muitos fatores a 
considerar, como tema, estilo, figurino, iluminação e habilidade dos 
bailarinos. A coreografia é não somente sobre os passos de dança, é o 
processo de transformar sua criatividade em uma realidade e existem 
muitas ferramentas diferentes que você pode usar para atingir este 
objetivo.&nbsp;



Coreografia deve ter um estilo!

Pense sobre o estilo da 
coreografia que você deseja criar – moderno, funk, hip-hop, jazz, tap ou
 clássica. Que impressão que você pretende deixar para o público? Você 
já pode ter uma determinada música para a coreografia, ou simplesmente 
uma idéia do tipo de desempenho que pretende desenvolver. Seja qual for o
 seu ponto de partida de inspiração, permanecer fiel ao seu estilo, 
escolhendo a coreografia da música, passos de dança, movimentos, 
iluminação, figurinos e adereços que vai expressar o seu tema de forma 
eficaz.&nbsp;

Música e coreografia! 

A música é uma ferramenta 
importante que deve melhorar o desempenho, não dominá-lo. A música vai 
ter o estilo, ritmo e letra para apoiar a coreografia e deixá-la 
interessante e variada. 

Se usar mais do que uma 
música, pense na maneira como a sua coreografia vai refletir a mudança 
na música, seja sutil ou dramática. Considere a adequação da música ao 
estilo de coreografia. Ambos os elementos devem apoiar uns aos outros no
 transporte do tema geral. Ele pode ser eficaz para estilos de contraste
 de movimento e música, mas isso deve ser tratada com cuidado, pois 
geralmente é mais difícil. 

Se quiser realmente uma 
mudança brusca, a iluminação pode ajudar.






O elenco!

Decida quantos bailarinos 
você vai trabalhar e avalie as suas capacidades. Perceber os limites dos
 bailarinos e do espaço em que será executado. Manter o número de 
bailarinos no palco ao mesmo tempo a um mínimo, é fácil criar 
coreografias dinâmicas em grupos menores. 

Ao trabalhar com grandes 
grupos de bailarinos, os passos simples realizados em conjunto pode 
criar um impacto dramático dando um efeito muito bonito.

Para mostrar as etapas 
difíceis, trazer pequenos grupos de bailarinos no palco ao mesmo tempo. 
Em alternativa, chamar a atenção para um grupo central de dançarinos 
contrastando sua coreografia com a do resto do grupo. Por exemplo, 
dividir em grupos, cada um faz uma rotina diferente.

Eles dizem que uma equipa é
 tão forte quanto o seu membro mais fraco, por isso, quando trabalhar 
com bailarinos de diferentes capacidades, ter como objetivo criar um 
senso de igualdade através da coreografia. Movimentos simples realizados
 com precisão são muito mais eficazes do que os difíceis feitos sem 
“limpeza” necessária.

Variedade!

Variedade é a palavra chave
 para a coreografia ficar interessante. Alterações no ritmo, humor e 
movimento para criar profundidade e versatilidade como um show. Tente 
alguns desses elementos contrastantes: 

* Mudanças de passos, 
etapas e lugares. 

* Alta / baixa 

* Rápido / lento 

* Simples / elaborados

* Som / silêncio 

Finalização!

Como coreógrafo, nunca 
perder visão geral do trabalho. Figurinos, iluminação e cenografia são 
todos elementos que podem ser utilizados para apoiar a coreografia, no 
entanto usado incorretamente o seu tema pode ficar distorcido. 
Mantenha-o simples e inclua apenas os elementos essenciais que irão 
reforçar a coreografia. Seja flexível, as mudanças são inevitáveis em 
todo trabalho, mas é tudo parte do processo de desenvolvimento. O que 
parece ser uma ótima idéia para melhorar a coreografia ou criar efeito 
pode ser bom para uma música, mas não para outra, use a criatividade!


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