ARTE  BARROCA
Autor: Patrícia Cavalcante | Publicado: 2011-09-01T09:51:00-03:00

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do&nbsp;Renascimento.&nbsp;&nbsp; As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;&nbsp; espírito e matéria. 
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&nbsp;&nbsp; Suas características gerais são:
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&nbsp; &nbsp;* emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção&nbsp; e não apenas pelo raciocínio. 
&nbsp;&nbsp; * busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; 
&nbsp;&nbsp; * entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; 
&nbsp;&nbsp; * violentos contrastes de luz e sombra; 
&nbsp;&nbsp; * pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a&nbsp; aparência de profundidade conseguida. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na arquitetura barroca, a expressão típica são as Igrejas, construídas em grande quantidade durante o movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a simetria do Renascimento, destacam o dinamismo e a imponência, reforçados pela emotividade conseguida através de meandros, elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados elementos que pretendem dar o efeito de intensa emoção e grandeza. O teto elevado e elaborado com elementos de escultura dão uma dimensão do infinito; as janelas permitem a penetração da luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunas transmitem uma impressão de poder e de movimento. 
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&nbsp; Características da pintura barroca: 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; * Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; * Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; * Realista, abrangendo todas as camadas sociais. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; * Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. 
 &nbsp;&nbsp;&nbsp; Dentre os pintores barrocos italianos: 
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&nbsp; Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador. 
Obra destacada: Vocação de São Mateus. 

Andrea Pozzo - realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. 
Obra destacada: A Glória de Santo Inácio. 
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A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos, de outros países da Europa, temos: 

Velázquez - além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história. 
Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. 

Rubens (espanhol) - além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. 
Obra destacada: O Jardim do Amor. 

Rembrandt (holandês) - o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa. 
Obra destacada: Aula de Anatomia. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada. &nbsp; 


Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano. 
Obra destacada: A Praça de São Pedro, Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa. 
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Para seu conhecimento 
Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para designar pérolas de forma irregular. 
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