MARCAS DO TEMPO
Autor: gahdscapim | Publicado: 2011-07-14T16:02:00-07:00

Marcas de um tempoRamon Casas Villarino         MPB, Bossa Nova e Jovem Guarda: como a música popular brasileira se manifestou nos tempos da ditadura no País Ícones: Jair Rodrigues, Nara Leão e Chico Buarque no Festival de 1966. Foto:FolhapressÉ comum confundir-se música popular brasileira com MPB. A primeira é  muito mais ampla. Inclui tudo que é composto e cantado no País. Como  sigla, trata-se de um movimento dentro da música popular brasileira.  Dessa forma, nem toda música popular brasileira é MPB, mas o oposto é  verdadeiro. Foi na década de 1960 que esta última surgiu. Do ponto de  vista burguês, a década não começara bem, pois a Revolução Cubana  abalara a hegemonia capitalista no continente, apontando alternativa à  ordem burguesa e ao alinhamento mecânico com os Estados Unidos. Ao mesmo  tempo, se em 1960 Brasília foi inaugurada, ainda que inacabada, no ano  seguinte a crise provocada pela renúncia de Jânio Quadros e o  impedimento da posse de João Goulart arrefeceram esse ânimo e fizeram  lembrar a instabilidade política, característica de nossa democracia. Um  golpe havia sido evitado em 1954, com o suicídio de Getúlio Vargas, mas  a crise de 1961 fortaleceu essa ideia, acelerando a gestação da ruptura  institucional de 1964. Foi nesse momento, no início dos anos que  antecederam a ação golpista de militares e da burguesia brasileira, que  começou também a se constituir outro movimento na música brasileira,  caracterizado exatamente por essas marcas do início da década.
MPB, Bossa Nova e Jovem GuardaA MPB, desde cedo, procurou acompanhar as mudanças pelas quais o Brasil  passava e suas composições registravam o que outros ritmos não faziam.  Para que esse tipo de música aparecesse, a televisão foi indispensável. A  TV Excelsior iniciou a “era dos festivais”, em 1965, quando colocou no  palco, pela primeira vez, jovens que estavam produzindo músicas  destoantes dos outros dois movimentos que até então dominavam o meio  musical– —brasileiro: a Bossa Nova e a Jovem Guarda. Enquanto a primeira  trazia uma música quase falada, intimista, cujo cenário inspirador era a  zona sul carioca, a segunda guardava características dos jovens em  áreas urbanas, com temas como festas, namoros etc.
A MPB, nesse sentido, rompeu com esse ideário ao incorporar temas  sociais, políticos e apontar a necessidade de outro mundo, a começar por  outro Brasil. Enquanto a MPB preocupava-se em refletir sobre questões  de ordem político-social, a Jovem Guarda, influenciada pelos The Beatles  – daí outra denominação para esse movimento, o iê-iê-iê, em referência  ao Yeah! Yeah! Yeah! do grupo inglês – guardava em suas letras  referências do cotidiano de um jovem, vivendo no espaço urbano e  alienado dos acontecimentos pelos quais passavam o país e o mundo. Daí a  menção às festas, namoros, carros, pequenos dramas e picuinhas típicas  de quem tinha num pequeno romance o maior problema a ser encarado em sua  vida.Em relação à Bossa Nova, a MPB avançou para temas em que as letras  até então não tratavam. De 1964 a 1968, o meio musical foi vigiado,  porém, pouco admoestado pela ditadura. Os olhares estavam voltados a  políticos e órgãos de imprensa. A Bossa Nova, não obstante a qualidade  de seus autores e composições, teve como “matéria-prima” a paisagem  urbana e temas secundários em relação à efervescência política da época.  Se ela “é sal, é sol, é sul”, o que apareceu em -suas letras foram: a  praia, o mar, O Barquinho, a Garota de Ipanema e assim por diante.
Ditadura, música e resistênciaOs festivais de música nos anos 1960 trouxeram essa característica:  juntar jovens compositores e cantores que tinham na música uma tomada de  posição política. Na plateia, outros jovens, universitários e de classe  média se posicionavam criticamente diante do júri, que fazia a  classificação dos finalistas. É nesse sentido que em 1967, por exemplo,  Roberto Carlos participa do III Festival da Record e não canta música da  Jovem Guarda, mas de MPB. A música Maria, Carnaval e Cinzas, de Luiz  Carlos Paraná, fala da mortalidade infantil e a desigualdade social.
A TV Excelsior, por causa do posicionamento político de seu  proprietário, foi perseguida, e começou a definhar a partir do golpe de  1964, sendo definitivamente cassada no governo Médici. Enquanto isso,  assistiu a suas concorrentes, a Record e a Globo, açambarcarem tudo que  tinha feito até então. É por conta dessa perseguição, inclusive, que nos  referimos aos “festivais da Record”, esquecendo o pioneirismo do canal 9  de São Paulo. A Globo, que iniciou suas atividades em abril de 1965,  foi ocupando o espaço antes da Excelsior, inclusive com a contratação de  artistas oriundos da antecessora.
Em novembro de 1968, foi criado o Conselho Superior de Censura, e,  logo depois, com o Ato Institucional nº 5 (AI 5) do presidente Costa e  Silva, foi instituída a censura prévia à música. Digladiando com o  aparato repressor, enquanto esse último insistia no esquecimento de  temas perturbadores da ordem, a música tratava de lembrá-los.O campo da memória foi palco de disputas, e os palcos onde os músicos se apresentavam constituíram-se em campos de luta.
Lembrando o verso de Taiguara na epígrafe, e fazendo uma apropriação,  a MPB traz em seu corpo as marcas do seu tempo. Tempo esse que a  influenciaria para além de versos rebeldes, pois a música, num período  de exceção, pode tornar-se uma tomada de posição, daí a censura, e as  prisões de cantores e compositores.Assim como a história, a memória histórica é construída socialmente,  e, naquele momento, tentava-se constituir uma memória segundo os  interesses das frações de classe, senão de toda classe burguesa,  representadas num Estado autoritário e repressor. Manipulada a memória, a  dominação de classes ficaria facilitada.O que sobrevive, em termos de vestígios históricos, ou fontes, não é  absolutamente tudo aquilo que existiu ou foi produzido no passado, mas o  resultado de escolhas operadas pelas forças em conflito. Ainda que os  historiadores efetuem suas escolhas, é necessário que nesse campo dos  registros, onde as lutas de classes também ocorrem, os oprimidos deixem  suas marcas, daí a importância das músicas e de seus autores, que  expuseram de que lado estavam nessa arena.Ainda que pareça uma batalha perdida, a guerra continuava para além  dos festivais. Consolidados na música popular brasileira com uma obra  que refletia as marcas de sua época, os cantores/compositores ganharam  vida própria, aproveitaram a “estadia” no exterior para lançar  internacionalmente suas músicas e carreiras, e, quando voltaram,  continuaram a difícil tarefa de gravar suas impressões acerca daquele  mundo e dos seus valores.Talvez toda música devesse embutir essa missão, mas o fato é que,  naqueles anos, no Brasil, a MPB se encarregou disso, e, após o golpe  militar, as referências à ditadura, à desigualdade social e a temas de  apelo popular, como reforma agrária, mortalidade infantil entre outros,  apareceram em suas- letras e mesmo nos seus arranjos, ora de forma  explícita, ora de maneira velada, por meio de metáforas que foram tão  bem trabalhadas pelos compositores.Com o AI 5, no entanto, os festivais de música definharam. Após a  sexta-feira 13 de dezembro de 1968, censura, proibições e exílio tiraram  desses palcos todos os que faziam da música um ato político, uma tomada  de partido, restando aqueles que, se não defendiam explicitamente o  regime, pelo menos não se comprometiam com uma mudança por meio de sua  arte.     Ramom Casas Villarino