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Autor: André | Publicado: 2010-05-24T17:24:00-07:00

Defendo o brasileiro como o canalha mais autêntico entre todos os canalhas, que ardem numas imitações infinitas entre si. Essa intensidade bondosa brilha a cada palavra do sujeito brasileiro, é uma singularidade de dar orgulho. Porém, abro o jornal, numa dessas procuras despretensiosas, que a cada página jogada deixa o suor de umas mãos desesperadas, em absoluto. Um choque. Uma pesquisa, petulante e mansa, anuncia: o brasileiro vai revelar os seus valores. Muito bem, na desmascarada audácia brasileira, há segredos que guardamos nos íntimos de nossas casas, mais que as crias e os contratempos. Portanto, os valores brasileiros são irreveláveis, a família brasileira, o vagabundo brasileiro, o trabalhador diário, os malas, as senhoras, as crianças, todos sabem: o brasileiro abraça com uma mão nas costas, e a outra no bolso. É parte de nosso direito, como dirão os acadêmicos, consuetudinário: não se determine, mas se faça.            Falo dos valores brasileiros porque fujo da glória dos exaltados, mas amo a injúria dos perdedores. Um fato somente prova tudo: eis que o brasileiro diz, em clara e escancarada traição, que o apego ao poder é o ato que mais abomina. Portanto, o poder em último lugar. Numa terra onde o poder nasce com o sol, sobe à cabeça como a hora sem sombra, e morre manso na insatisfação do fim do dia. O brasileiro, como canalha autêntico, perdeu-se. Herdou, não se sabe de onde, o discurso agradável, e finge uma aversão impregnada ao que o construiu como cidadão. Não creio no brasileiro que negue sua própria obsessão ao poder. Se este valor é digno ou não, dirá a mãe, ou os padres, ou os apaixonados. A grande verdade é que lanço o olhar ao longe, e vejo agora o brasileiro num abraço inocente, andando às ruas num passo desapercebido, onde andará o olhar astucioso do brasileiro que ri de sua própria desgraça? Onde se ficou a mão astuta do brasileiro que antes apalpava o couro amigo, e pobre, para inflar sua riqueza fantasiosa? O brasileiro é universal, e não duvido: creio mais no brasileiro que faz do que naquele que diz.            Porque dizer-se um homem de bem é tarefa fácil, fazer o bem ao outro que é difícil. O brasileiro, repito, é o canalha mais autêntico de todos. Somente ele para desprezar a pobreza sua, e conseguir, ainda, desprezar a riqueza dos outros. Que não perca a decência de saber-se assim, fugindo da hipocrisia de dizer o que não é.
Autor: André | Publicado: 2010-06-21T18:04:00-07:00

Felizmente, não há palavra para tudo. Porque, se houvesse, saberíamos no primeiro instante em que tocássemos o outro e sentíssemos nós mesmos, que a grande rota dos nossos dias se desenharia silenciosa, e percorreríamos em busca do instante em que, insatisfeitos, perceberíamos que mais valia ter dito o que nos foi proibido, que ter vacilado desajeitadamente. Por bem, nos custa saber que continuaremos vacilando, e que as palavras insistem em nos seduzir com o deleite do recanto, com a sabedoria da timidez. As palavras se fingem ingênuas e incapazes de nos revelar, e eis seu brilho incontestável, porque vejo sua gentileza profunda, concebendo a imponência de todos os sentimentos, e permitindo a si mesmo sequer tentar desvendá-los. Palavras são umas poucas crianças que tentamos nos apoiar para nos tornarmos, enfim, adultos. Como criaturas respeitosas, compreendem a sabedoria de todos os sentimentos que nos cercam, a cada vã tentativa de desvendar suas faces. Tento reduzir as palavras, mas elas não se atrevem a reduzir os sentimentos, as sensações percorridas, os anseios puros e atravessados; sabem que certas coisas são intocáveis. As palavras e seus imortais cantadores; vejo todos juntos, discutindo com bondade o quanto falharam, o quanto arderam nos pormenores dos versos, mas tanto que foram cercados por tudo o quiseram dizer, e não conseguiram. É por terem sabido tratá-las como as mais valiosas mulheres, que são grandes, mas é pela delicadeza de terem silenciado quando notaram a maneira singular de cada uma, que são imortais.Estes dias pedem vigor suficiente para, como as palavras, compreender sentimentos indizíveis, vê-los chegando assim subitamente, contradizer-se de forma natural, aceitá-los muito amiúde, e como as meninas indomáveis, cerrar os olhos e compreender que estas presenças não nos forçam a morte, mas nos incentivam à vida. E, não apenas esses dias, abrigar o infinito ofício de caçar as palavras de maneira incansável, afinal, é isto que fazemos nós, seus dependentes.
Autor: André | Publicado: 2010-05-03T17:25:00-07:00

Há um consenso fundamental e quase instintivo de se dizer: “o homem delicado, para mim, é uma pilhéria”. O sujeito diz isso com os lábios molhados de dias secos, ardentes como a pilhéria amada. O homem delicado, para a casta honrada e deleitada, é um morto arrastado, é um transeunte infeliz, deslocado, de decisões e devaneios arcaicos, dramáticos e totais.Há um consenso fundamental e quase instintivo de se dizer: “o homem delicado é uma suave ilusão”. O sujeito diz isso desbravando episódios de uma natureza mais que sentida, acordando sempre numa realidade lenta e insistente, o sujeito é um dependente ardoroso desta realidade. Um obcecado pela timidez dos dias que nada revelam.Há um consenso fundamental e quase instintivo de calar ao homem delicado. De encontrar-se numa natureza que não dá trégua ao passageiro. De perder-se, enfim, num raio de epifania inexplicável, de querer-se sóbrio quando os olhares embriagam, de só valer a pena quando o invisível é mais dramático que todo um ano, numa fuga diária à coerência das palavras; e que todos os cantos, e todos os versos, e todas aquelas palavras de adoração ou ódio, tudo se esvai num gesto sincero; das revelações amiúde, e da rara ânsia do desprezo, dos desconcertos aos pormenores que surgem das horas mais generosas, da sofreguidão que é bruta, mas é amável, e de umas reclamações sem sentido, sempre esquecidas, de um humor quase poético e de uma constante afirmação nas coisas que valem à pena, mas de uma inconstância permeada de delírio e de vida.O homem delicado é um transeunte, um obcecado, uma ilusão. Mas não precisa dizer nada mais.
Autor: André | Publicado: 2010-06-22T13:13:00-07:00

São estes passos despretensiosos a cada ultimato dos dias, que te conferem o vigor de ter ido tão longe. Os demais, os infelizes passos realmente medidos, os que te encharcam de levianas dúvidas, somente te prendem em si, como que se divertindo com tuas tão insistentes hesitações, te oferecendo infinitos caminhos sem sequer te revelar algum. Porque são estes os nossos dias, tomados de atalhos mínimos que decidimos seguir com vigor, que o corpo nos conduz sem atender à palavra indispensável da alma, que sossega e espera. São estes quase todos os dias que se entregam ao desdém da memória. Quando, enfim, daremos vida à coragem que se ficará para sempre?
Autor: André | Publicado: 2010-05-11T17:12:00-07:00

Amigos, a seleção para a copa é um amasso no peito verde-amarelo. É um suspiro fatigado, infimamente crente. Explico. Só restará suspirar a esta seleção, porque a torcida é uma sentença inapelável, o brasileiro indiferente à sua seleção é um suicida, mas é um insaciável absoluto.O problema da seleção não joga, não treina, não manda. Ele é apenas um esquecimento. Esta seleção é bom time. Mas o Brasil nunca foi um mero time. O grande devaneio em escalar esses homens está na palavra do dia, na menina das manchetes: a coerência. O Brasil, agora, é uma seleção pensada, refletida, coerente, estupidamente óbvia. O futebol só ama o Brasil porque este mesmo Brasil o desrespeita. A camisa canarinha, em campo, é um chute firme nas obviedades futebolísticas, é uma inspiração inacabável, é somente o Brasil. Uma seleção de porte ímpar, de um desdém genial às muralhas dos adversários. Construímos nossa própria muralha. Estamos trancafiados, e achamos essa prisão um paraíso eterno. Amamos esta condição animal. Assim como amamos tachar nossa seleção de “uma seleção de resultados”. Amigos desobedientes, o Brasil nunca se rebaixou a uma seleção de resultados. O Brasil não se importa com os resultados, e eis o grande charme de nossas mais belas camisas canarinhas. O resultado, para o Brasil, é como a métrica para o poeta. É uma ração rotineira e cômica, um motivo digno para os pangarés da coerência se deleitar. Porque o maníaco da coerência precisa do fato. O apaixonado, não. Todo brasileiro é, antes, um apaixonado. Num poema, o maníaco decifra os números de sílabas, versos, as suposições racionais. Num jogo, o maníaco não vê além das quatro linhas. As quatro linhas são apenas o palco. O verdadeiro espetáculo é invisível a tudo. É isto que nos revela um poema, e que nos revela uma seleção de futebol. O amante, o verdadeiro apaixonado, dá de ombros para as regras métricas: o que vale é a epifania. O que vale é o libertar-se, é a beleza incontestável. Bem como nossa seleção, bem como esta seleção. A seleção brasileira é uma dama trágica e espetacular. Se vence, se perde, são preocupações do nosso ilustre personagem. Porque, acima disso, ela deve despertar a paixão. A seleção de 82, com aqueles jogadores geniais; não foi campeã. Fique certo, meu leitor confuso, nunca precisou levar aquele caneco. Aquele Brasil era o do encanto, o do lirismo a cada drible, da ardência a cada passe perfeito, do orgasmo a cada gol. Será lembrado pela eternidade. Esta seleção para África, não duvido, levará o título. É para isto que torço. Além do mais, a imprensa óbvia segue o mesmo caminho de sempre, outras seleções provaram o contrário – tome 1994 e 2002. Pode ser uma seleção eficiente, e nestes ares de competência fingida, cairá bem. Que leve o título, mas saiba caçar as glórias. E que saudemos os campeões, apesar de meu desejo menino de também erguer os heróis.
Joe Satriani abre processo contra a banda Coldplay
Autor: David | Publicado: 2008-12-05T07:35:00-08:00

O guitarrista Joe Satriani abriu processo contra a banda         Coldplay, acusando os britânicos indicados ao Grammy de plagiar         uma de suas músicas.      O processo, apresentado na quinta-feira (4) a um tribunal federal         de Los Angeles, alega que a música "Viva la vida" tem         "trechos originais substanciais" de "If I could         fly", canção instrumental lançada por ele em 2004.      O guitarrista de 52 anos quer que o julgamento tenha um júri,         além de ser compensado por danos e receber "todo e qualquer         lucro" obtido com a música que supostamente foi copiada.      O Coldplay, cujo estilo é frequentemente comparado ao U2, foi         indicado a seis Grammys na quarta, perdendo em número de         indicações somente para o rapper Lil Wayne.      A música "Viva la vida" está indicada nas categorias         "gravação principal" e "canção do ano".      O disco mais recente do Coldplay, "Viva la vida or death and         all his friends", atribui a composição aos quatro membros         do grupo: o cantor Chris Martin, o baixista Guy Berryman, o         guitarrista Johnny Buckland e o baterista Will Champion.            A faixa de Satriani é do disco "Is there love in         space?". O advogado de Satriani não fez mais comentários         sobre o caso. O Coldplay também não se pronunciou a respeito.Fonte: G1
Planta da Amazônia pode gerar remédio para dengue, diz Fiocruz
Autor: David | Publicado: 2008-12-04T09:43:00-08:00

Uma pesquisa da Fiocruz (Fundação Oswaldo Cruz) mostra que a planta unha-de-gato, típica da Amazônia, pode servir como matéria-prima para um remédio destinado a controlar os efeitos da dengue. O estudo indicou que o medicamento poderá evitar complicações em razão da doença, como pressão baixa e hemorragia.Os resultados ainda são preliminares e, de acordo com as coordenadoras da pesquisa, um remédio só seria viável "em anos". Mas é a primeira vez, segundo a Fiocruz, que se detecta a possibilidade de evitar as complicações da doença.A biomédica Claire Kubelka, a bióloga Sônia Reis e a química Ligia Valente analisaram a reação in vitro de monócitos (células de defesa do corpo) contaminados com o vírus da dengue com substâncias extraídas da planta unha-de-gato (Uncaria tomentosa).A solução inibiu a produção excessiva de citocinas (proteínas de resposta inflamatória do organismo), que pode gerar queda brusca na pressão e hemorragias --as principais causas de morte por dengue. "O objetivo do tratamento seria modular [regular] a resposta imunológica, diminuir a resposta exacerbada [na produção de citocinas]", diz Kubelka.A unha-de-gato já é usada na produção de antiinflamatórios, consumidos principalmente por quem tem artrite. Kubelka afirma que é possível descobrir que o remédio existente também serve para a dengue --mas só após mais testes."A imunomodulação muitas vezes inibe alguma parte do sistema imunológico, mas pode exacerbar outro. Para algumas doenças, ela pode ser benéfica, mas, para outras, pode ser prejudicial. Eventualmente poderá ser usado o mesmo remédio para duas patologias diferentes, mas isso precisa ser muito estudado", afirmou ela.Segundo Valente, a planta está em risco de extinção por causa da ação de extrativistas, interessados em suas propriedades medicinais. A espécie, no entanto, não está na lista oficial do Ibama da flora ameaçada.Fonte
E se... A Terra parasse de Girar?
Autor: David | Publicado: 2008-12-04T08:40:00-08:00

O lado do planeta que ficasse voltado para o Sol se transformaria em deserto com temperaturas elevadíssimas. Os oceanos esquentariam tanto que levantariam vapores de água. O outro lado teria temperaturas tão baixas que uma crosta de gelo seria rapidamente formada. A diferença térmica entre os lados provocaria fortes ventanias. A ausência da força centrífuga, resultado da rotação terrestre, faria com que todos os objetos aumentassem de peso. Não existiria vida no planeta.Sinistro ...
Descoberto híbrido Animal-Planta
Autor: David | Publicado: 2008-12-04T09:39:00-08:00

O primeiro animal que faz a fotossíntese foi encontrado no Atlântico.É uma pequena lesma marinha com três centímetros de comprimento, que vive na costa atlântica da América do Norte, e que tem um poder até agora desconhecido na Natureza entre o reino animal: depois de comer uma alga adquire a capacidade de fotossíntese característica das plantas.Chama-se "elysia chlorotica" e foi descoberta por uma equipa de investigadores de universidades norte-americanas e da Coreia do Sul, liderada por Mary Rumpho-Kennedy, professora de bioquímica e investigadora na Universidade do Maine. Segundo a revista científica 'New Scientist', a lesma marinha "é a forma suprema de energia solar: come uma planta e torna-se fontossintética". Este híbrido animal-planta gelatinoso de cor verde parece uma folha de árvore e conquista essa capacidade - que se mantém durante vários meses - com genes provenientes da alga que come, a "vaucheria litorea".O pequeno ser obtém os cloroplastos - isto é, os objectos celulares verdes ricos em clorofila que permitem às células das plantas converter a luz solar em energia - e armazena-os nas células ao longo do seu intestino. O mais curioso é que as "elysia chlorotica" no estado jovem que se alimentem de algas durante duas semanas, podem viver o resto das suas vidas - um ano, em média - sem comer.Mas os cientistas ainda não conseguiram descobrir tudo sobre este estranho ser marinho, como reconhecem num artigo publicado na revista de referência mundial 'Proceedings of the National Academy of Sciences'. Com efeito, os cloroplastos contêm ADN para codificar apenas 10% das proteínas necessárias para os manter activos e a equipa norte-americana está a ponderar várias explicações para este mistério. Mas, apesar disso, Mary Rumpho-Kennedy admite que "estes organismos fascinantes podem transformar o próprio ensino dos princípios básicos da biologia".Texto publicado na edição do Expresso de 29 de Novembro de 2008
Próxima missão a Marte adiada para 2011
Autor: David | Publicado: 2008-12-05T07:46:00-08:00

A NASA vai adiar por dois anos o lançamento da próxima missão robótica a Marte: em vez de partir em Outubro de 2009, só deverá ser lançada no Outono de 2011. Atrasos no desenvolvimento e nos testes foram o motivo apontado pelo administrador da agência espacial norte-americana, Michael Griffin.A missão Mars Science Laboratory deveria procurar indícios de que o planeta alguma vez tenha tido vida, ainda que microbiana — e seria muito esperada, porque as últimas sondas que lá chegaram se têm concentrado mais na geologia, e no mistério do ciclo da água no planeta.Griffin citou problemas com os motores do robô de seis rodas que deveria circular pela superfície do planeta vermelho, diz a agência Reuters. “Tenho plena confiança na equipa do Laboratório de Propulsão a Jacto, sei que conseguirá ultrapassar as dificuldades, mas concluímos que seria demasiado arriscado manter a data de 2009, sobretudo tratando-se de uma missão importante”, disse.Se fosse possível adiar o lançamento da sonda apenas por uns meses, seria viável, disse Griffin. “Mas as janelas de oportunidade para chegar a Marte não o permitem. Só surgem a intervalos de 26 meses”, quando os dois planetas estão alinhados de uma forma que torna mais rápida a viagem entre a Terra e Marte. “Por isso é que temos de passar de 2009 para 2011”, concluíu.O robô que deveria explorar Marte nesta missão deve ser o mais sofisticado alguma vez para lá enviado. Tem dez vezes mais instrumentos do que os robôs Spirit e Opportunity, e espera-se que opere durante dois anos na superfície do planeta.Este atraso deve agravar em 400 milhões de dólares o custo da missão, que se estima em 2300 milhões de dólares, disse Doug McCuistion, director do programa de exploração de Marte da NASA.
Chuva deixa três mortos em MG
Autor: David | Publicado: 2009-01-01T08:45:00-08:00

A chuva da última noite de 2008 provocou três mortes em Minas         Gerais. Em Belo Horizonte, uma menina de três anos e de uma         mulher foram arrastadas pela correnteza após uma enchente que         atingiu a região oeste da cidade. Os corpos foram encontrados na         Avenida Tereza Cristina, bastante afetada pelo temporal, de         acordo com o Corpo de Bombeiros.           Um terceiro corpo foi encontrado boiando em um córrego na divisa         de Belo Horizonte com Contagem. O Corpo de Bombeiros, que foi         acionado por moradores da região, afirma que há grande chance de         a morte ter sido causada pela chuva.           Uma quarta pessoa ainda está desaparecida. Um rapaz não         identificado teria caído no Ribeirão Arrudas, na altura do         bairro Vera Cruz, região leste de Belo Horizonte.            Pista afundada         Segundo a Empresa de Transportes e Trânsito de Belo Horizonte         (BHtrans), há um grande afundamento no asfalto da avenida entre         a Ruas Nossa Senhora de Fátima e Bom Sucesso, no sentido centro bairro.Fonte: G1 o portal de noticias da Globo
Palhetas; Onde elas vão Parar?
Autor: POWER-GUIDO | Publicado: 2010-08-20T14:20:00-07:00

Sim, sim.. esta é uma pergunta que não deve se calar ha decadas...Para  onde vao todas as palhetas do mundo todo!?!?!?Por que elas somem aos  nossos olhos como magica??Por que nunca achamos elas?Será que  homenzinhos pequenos e talvez verdes as comem??Humm... será que existe uma outra dimensão só de palhetas??Se vc se faz estas perguntas.. venha aqui e vamos desvendar estes misterios!!!
#Aconteçeu com Lilih
Autor: POWER-GUIDO | Publicado: 2010-08-17T15:48:00-07:00

                A Esteira invisível e o Arroz cardíaco.As vezes fico me perguntando “pra que diabos eu resolvi fazer esse curso de eletricista”, é porque ter que acordar todo santo dia as 5 horas da manhã, não e fácil, principalmente se você e uma adolescente viciada em internet e fica acordada ate tarde no PC, pois bem, eu não desisti e continuo fazendo o dito curso, tanto que to no ultimo semestre, final do ano recebo meu certificado de “eletricista”, mas até lá eu tenho que aprender como funciona o mecanismo de uma esteira transportadora, e todo mundo pensa que e fácil, acham que e só ligar e deixar ela carregar o que quer que seja, bem, não e assim, existe uma maquina chamada Soft starter “partida suave” nela eu aprendo funcionamento dessas esteiras e muito mais, ok quem quer saber o que eu aprendo - -‘, o papo e que nessa minha ultima aula de soft starter, o professor passou um trabalho, que eu teria que imaginar uma esteira invisível transportando Grãos, ou seja, Arroz, Feijão,Soja...Etc. Comecei meu trabalho e tava tudo muito....COMPLICADO, afinal como eu vou saber a velocidade que o motor tem que girar e parar, sim por que se ele começa a girar muito rápido na partida os grãos que estão em estado de Inércia “parados” podem cair, e se ao final do percurso, o motor parar muito rápido os grão também podem cair, ok e agora?E agora que se vira Lilih :DTa não foi bem assim, o profe deu algumas dicas, mas mesmo assim teríamos que ajustar a maquina, como o trabalho foi feito em duplas, fiz junto com meu parsa o  Lee, a gente sempre trabalha juntos mesmo, ate que nos saímos bem, mas alegria de pobre dura pouco, a partida tava muito acelerada e o freio xiii..., então comecei a discutir com o Lee, não discutir precisamente, mas o professor começou a rir, e os outros alunos também, foi que eu me toquei sobre o que estamos discutindo, levamos tão a serio esse lance de esteira invisível e grão que eu comecei a culpar o Lee por a “esteira” estar indo rápido demais, eu disse que pra ele, “já imaginou se aqui tem um arroz que sofra do coração?, a esteira vai começar a andar devagar e de repente acelera do nada para, o arroz vai ter um ataque cardíaco na hora.”claro que na hora nem me toquei no que eu e ele estamos falando, mas depois te tantos risos neah... depois de uns 15 minutos conseguimos finalmente ajustar todos os comandos, e a esteira funcionou que muito bem, mas tão bem que o arroz não sofreu ataque nenhum e ainda chamou seus amigos o feijão e a soja pra passearem de esteira.-Q rsrs
Projeto propõe casa com zero emissão de carbono
Autor: POWER-GUIDO | Publicado: 2010-08-21T14:30:00-07:00

Protótipo utiliza energia solar,  captada por meio de paineis solares e janelas especiais, além do uso de  materiais eco-friendly para a construção       Já imaginou uma casa em que  toda a energia utilizada por ela é proveniente de luz solar? Isso se  mostrou possível por meio de um protótipo feito pela VKR Holding. E,  como se já não fosse verde o suficiente, a casa também não oferece  qualquer emissão de carbono à atmosfera.Tudo  isso porque o projeto utiliza materiais eco-friendly para a construção,  além de um conjunto de paineis solares disposto como cobertura, por onde  a luz do sol é captada.Outro ponto  interessante do projeto é a abertura para ventilação natural, tornando  totalmente dispensável o uso de ventiladores e ar-condicionado.O  controle climático e os coletores solares térmicos presentes na casa  puderam gerar, durante uma amostragem, 800 quilowatts/hora.O  protótipo teve como base o conceito dinarmaquês chamado de "Active House",  que incentiva casas sustentáveis. Esse é o primeiro de oito  experimentos que a empresa irá distribuir em cinco países europeus para  testes.O preço ainda não é dos mais baratos. O  protótipo está saindo por US$700 mil. No entanto, se a adoção pelo  projeto for bem sucedida, quem sabe o preço não diminui?
Avaliação do Curso Pitec Elaboração de Projetos
Autor: walkiria | Publicado: 2012-06-04T13:28:00-07:00

A reflexão sobre está atividade é muito gratificante e de grande importância para o nosso aprendizado, o curso Pitec Elaboração de Projetos, houve o estudo no Eixo I, sobre a importância dos projetos, fizemos também um resgate histórico sobre as ideias de alguns teóricos e suas contribuições para o trabalho de projetos em sala de aula e também sobre o conceito de interdisciplinaridade. No Eixo II estudamos sobre o Currículo e suas características, e no terceiro momento foi o Eixo III que fala sobre as tecnologias e sua importância para a construção do conhecimento.Este estudo deu novas possibilidades de desenvolvermos novas estratégias de trabalho, de montarmos novos objetivos, e de alcançarmos novas metas, sempre prevendo o melhoramento do aprendizado dos nossos alunos, pois temos que ter em mente aquilo que pretendemos desenvolver durante nossa vida. No entanto, temos visto que o projeto e o currículo promovem a interação de conteúdos, ou seja, em uma área do conhecimento ou em outra qualquer. O projeto é uma ferramenta pedagógica muito importante para a interação de conhecimentos entre professores e alunos, potencializando a articulação entre saberes das diversas áreas do conhecimento, além do mais ele exige uma postura colaborativa entre as pessoas envolvidas, constituindo um trabalho em grupo onde cada pessoa com seu talento se relacionam em direção a um alvo comum. Outro fator importante é que este curso Pitec contribuiu para o nosso melhoramento em sala de aula, onde precisamos estar sempre preparados para as novas mudanças que estão surgindo a cada dia em nosso meio. Como professores precisamos também estar cada vez mais preparados para estes novos desafios que temos enfrentado com o avanço tecnológico que a cada dia toma os espaços de diversos lugares e locais em todo o mundo.Portanto, todo o nosso aprendizado durante este curso foi muito proveitoso, pois tivemos a oportunidade de vivenciar várias experiências na área das tecnologias, onde buscamos a integração a qual nos permitiu aumentar nosso conhecimento, nós procuramos aprender a prática da melhor maneira possível, e aprendemos que os estudos tecnológicos estão muito presente em nosso meio e também ao alcance de todos, e precisamos tomar posse das ferramentas voltadas para as tecnologias, pois elas estão em todos os lugares e nós não podemos deixar de usá-las, uma vez que nós como educadores podemos estar utilizando essas tecnologias como nossa ferramenta de trabalho.
AVALIAÇÃO DA UNIDADE l
Autor: walkiria | Publicado: 2011-10-15T12:28:00-07:00

Ao concluir essa primeira etapa da unidade I, com o qual nos fez refletir sobre diversos aparelhos disponibilizados existentes na escola e suas oportunidades que diversificam as alternativas de criatividade do educador e do educando. Diante, dessa nova situação, é importante também que o professor possa refletir sobre essa realidade, repensar sua prática e construir novas formas de ação que permitem não só lidar, com essa nova realidade, como também construí-la.
Nesta unidade do curso, buscou-se analisar e como desenvolver mapas conceituais, que são esquemas que unem a idéia de tecnologia intelectual. Esses mapas são representações gráficas de sistemas, ou seja, dos conjuntos de partes que compõem uma idéia ou de um conceito é uma forma de organização e representação da lógica de um sujeito de determinado conhecimento. Também, foi trabalhada a utilização da webquest, como solução didática e orientada de apresentar aos alunos atividades que exijam pesquisa na internet. Enfim, nesse estudo, teve como objetivo, desencadear uma reflexão sobre as várias possibilidades de ferramenta de apoio à prática educacional. Nesse sentido, a temática abordada ao longo do curso foi muito gratificante, espero continuar correspondendo cada vez mais, e assim fazer da minha prática educativa, aulas mais criativas, e envolventes, enfim, aulas com mais qualidade na construção do conhecimento.
Ainda dá tempo de ver o Salvador Dalí
Autor: Juliana Bernardo | Publicado: 2015-01-09T12:09:00-08:00

Fica em cartaz até domingo, 11 de janeiro, a exposição Salvador Dalí no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. 

A partir do percurso  traçado pela curadoria, é possível perceber o desenvolvimento do artista ao longo de sua vida, desde suas experimentações com o Cubismo antes de integrar o Surrealismo até os desdobramentos de sua pintura tiveram no cinema, animação e design gráfico.

Ao contrário de algumas retrospectivas de grande repercussão no Brasil, que trazem poucas obras significativas e muitos rascunhos e documentação sem interesse para o público, nesta exposição todas as obras, de maior ou menor relevância histórica, tem significado para a expografia. 

As fotografias escolhidas, por exemplo, não são apenas documentação do trabalho em ateliê de Dalí. São obras em si, bem pensadas e executas, que deixam ver mais do que o cotidiano do artista, a construção elaborada da personagem que ele era.

Também as capas de revistas expostas nos dão uma noção do alcance de Salvador Dalí no mundo, nos dando a ideia da origem da figura do artista-personagem-empreendedor, que voltou à cena com Andy Warhol e popularizou-se com o artista contemporâneo.

São ainda interessantes na exposição as parcerias audiovisuais de Dalí com Walt Disney e com Alfred Hichckok, demonstrando mais uma vez a proporção tomada por sua obra. O desenho abaixo consegue realmente nos transportar para o universo surrealista.

Durante minha visita à mostra, reparei em dois fatores que fizeram muita diferença:

1- a  iluminação impecável: não atrapalhava a visualização (algo bem comum nas últimas exposições visitadas) e valorizava algumas pinturas incrivelmente.

 2 - o guia auditivo em QR code: fez com que as pessoas utilizassem seus smart phones de maneira mais produtiva do que para produzir selfies, colaborando com restante do público que quer desfrutar da exposição em outro ritmo.

Enfim, o que tenho a dizer é corra que ainda dá tempo.

Exposição Salvador Dalí 
De 19/10 a 11/01, de terça a domingo, das 11h às 20h.
Instituto Tomie Ohtake 
Entrada pela Rua Coropés 88, Pinheiros.
Entrada grátis, com retirada de senha. 

Dica: Os ingressos valem apenas para o mesmo dia em que forem retirados e podem ser para três faixas de horário: das 11h às 13h30, das 14h às 16h30 e  17h às 19h30
A distribuição de senhas é feita enquanto a bilheteria estiver aberta, das 10h às 18h, com limite de duas senhas por pessoa.
Educativo XXX Bienal de São Paulo
Autor: Juliana Bernardo | Publicado: 2012-06-05T16:00:00-07:00

Nos últimos meses, a Fundação Bienal de São Paulo tem feito ampla divulgação do seu serviço educativo. São palestras em escolas, universidades e museus que tem por objetivo  introduzir os conceitos da arte contemporânea a um público formado sobretudo por professores do ensino formal.

O educativo da instituição visa também ampliar o número de visitantes às exposições e fazer com que o conteúdo das visitas possam ser trabalhados em sala de aula, ampliando o repertório e entendimento dos alunos de um tema distante para a maioria deles.

Desde a última edição da Bienal de São Paulo, em 2010, o educativo, que mudava a cada edição do evento, passou a ser fixo, tendo em vista um trabalho contínuo de formação de público e de educadores.

A frente desta equipe encontra-se a educadora Stela Barbieri, profissional renomada, com trabalho reconhecido no Instituto Tomie Ohtake. 

Outra novidade é que o serviço educativo passou a ser nomeado Curadoria Educacional, uma forma de dar importância ao processo de seleção de obras também durante sua apresentação orientada ao público.

Os jovens educadores selecionados para a XXX Bienal de São Paulo passarão por meses de treinamento, conhecendo ateliês de artistas, visitando comunidades de onde provem parte dos alunos de escola pública, percorrendo diversas exposições e assistindo a palestras. Esta é uma tentativa de fazer com que seu conhecimento a respeito dos trabalhos mostrados na exposição tenha um maior embasamento, evitando a superficialidade usual em suas apresentações, que acaba diminuindo o interesse do público sobre as obras apresentadas e as possíveis discussões a este respeito.

Eu assisti a duas das palestras ministradas pela Stela Barbieri no mês passado, uma no Instituto de Artes da Unesp e outra no Masp. 

Além da qualidade de seu discurso na apresentação do tema da exposição, dos vídeos do curador, etc, foi interessante notar a importância que ela dá à poética também na formação de professores. 

Na primeira das palestras, trouxe o artista Nino Cais para falar sobre sua pesquisa artística, o que muito me alegrou por  conhecer o Nino, tê-lo entrevistado e ver que seu trabalho estará presente nesta importante mostra de arte contemporânea. Na segunda palestra, houve um trabalho feito em grupo, em que nós, plateia, interagíamos com peões rodopiando.

Enfim, ao que parece o Educativo da Bienal tem tudo para se tornar um projeto piloto nos serviços educativos no Brasil, pois os trabalhos que vemos por aqui ainda são bastante precários em comparação com o que acontece em grandes museus do mundo. E, se o Brasil pretende ser um pólo de arte contemporânea - o que já esta acontecendo pelo menos no mercado de arte, vide a SPArte - é preciso lembrar que um centro cultural tem que ter como preocupação primordial a educação e não apenas o consumo de bens culturais.
Modigliani: imagens de um fiasco no Masp
Autor: Juliana Bernardo | Publicado: 2012-06-14T14:08:00-07:00

No ano do Brasil na Itália, grandes exposições deste país estão vindo desfilar em algumas de nossas cidades. 

Duas dessas exposições - Roma e De Chirico: o sentimento da arquitetura - trazidas pela Fiat tiveram uma boa qualidade - tanto nas obras selecionadas quanto na expografia apresentada.

A terceira deste ciclo de exposições - Modigliani: imagens de uma vida - é lamentável e seria preferível que não tivesse vindo ao país. Isso porque, não se trata de uma exposição dos trabalhos de Amadeo Modigliani, e sim de um compêndio de esboços, obras de outros artistas, réplicas, etc. 

Obras do grande pintor italiano são pouquíssimas. Pertencentes a sua fase representativas como artista moderno, duas ou três, sendo uma delas a divulgada já no folheto da exposição. 

A explicação da curadoria é de que se buscou retratar a intimidade do pintor e a atmosfera em que vivia, como pode-se ler no trecho abaixo:

"Na mostra, esta intimidade vem à tona no diário de sua mãe, em cartas trocadas com amigos como Pablo Picasso, André Derain, Max Jacob e Léonard Foujita e nas fotos de seu ateliê, de suas modelos e dos lugares onde viveu.

Outro destaque são as 22 obras produzidas pela mulher e amigos de Modigliani, que contribuem para contextualizar o profícuo período vivido pelo artista. São três óleos de sua esposa Jeanne Hébuterne, uma gravura de Picasso, outra de Foujita, pinturas feitas a quatro mãos com Moïse Kisling, além de peças de Marevna, Jacob e outros."

Qualquer pessoa mais atenta pode perceber que o que houve foi um uso publicitário da arte italiana para fazer propaganda das instituições promotoras do evento.  A exposição deveria ter no mínimo um título que não levasse o público a expectativa de ver uma mostra significativa de Modigliani.

Outro fator que ficou evidente nesta mostra foi a crise econômica européia. A exposição foi de uma montagem que economizou mais recursos do que deveria, com muito mais textos impressos nas paredes do que pinturas ou esculturas. 

A deselegância de uma atitude dessas é ainda maior quando se pensa que a escolha em trazer uma série de eventos culturais que divulguem um país no exterior - neste caso a Itália no Brasil -  reflete o interesse em se valer da prosperidade econômica e imagética de um país emergente por um país de primeiro mundo em franca decadência, acreditando-se que qualquer bem cultural  europeu será aqui venerado e admirado independente de sua qualidade estética.
Ai Weiwei no Mis e outras reflexões
Autor: Juliana Bernardo | Publicado: 2013-04-19T10:58:00-07:00

Desde o início de fevereiro o Mis - Museu da Imagem e do Som - apresenta a exposição Ai Weiwei Interlacing, que se propôs a "dar uma dimensão da criação visual de Ai Weiwei, artista chinês considerado um dos mais influentes na arte contemporânea atual". 

Outro objetivo da exposição era "mostrar o caráter multifacetado do artista, marcado pelo ativismo social e pela criação de redes que entrelaçam arte e vida".

Logo no início do período da mostra, fui até o museu conferi-la. Embora estivesse com bastante expectativa para  ver de perto seus trabalhos, o desapontamento com a mostra minou meu ânimo para comentá-la.

Passados dois meses, no entanto, li o artigo intitulado Contribuições para uma reflexão crítica sobre a Bienal de São Paulo no contexto da globalização cultural, de Vinicius Spricigo. Este sim me motivou a refletir sobre a exposição citada.

O artigo, muito interessante, faz parte da primeira edição do Periódico Permanente, revista do famoso Fórum Permanente. 

O texto relata, entre outras coisas, as iniciativas institucionais de trazer ao Brasil obras de artistas não-pertencentes ao eixo Estados Unidos-Europa. Trata de tentativas nacionais de apresentar um panorama mais amplo da arte contemporânea (que se diz globalizada, mas exclui produções de uma boa parte das produções dos habitantes do globo).

Fiquei pensando na importância que teria  uma exposição como Ai Weiwei Interlacing, caso se propusesse a ser uma experiência no sentido que aponta o autor do artigo.

O que me decepcionou na mostra foi o fato de que um artista como este, que vive há anos arriscando a própria vida, num combate individual que é sua expressão artística dentro da ditadura chinesa, tenha sido confinado em paredes brancas, quase esterilizadas de tanta falta de pulsação viva. 

Um artista da ação, restrito a documentações instaladas em salas cansativas, repletas de fotos e vídeos. 

Nada de performance, nada de sua presença real. Tudo que estava presente no Mis poderia ter sido visto no youtube ou por fotos buscadas no Google.

Se não puderam trazer o artista, fazer o que? Que ao menos tentassem refazer algumas de suas performances, como foi a exposição comemorativa da obras de Marina Abramovic, que virou até material de documentário. 

Se não isso, que pedissem a ele projetos de ações inéditas. Estas poderiam ser desenvolvidas por outros artistas brasileiros de renome na arte contemporânea.

Mas, se nada disso fosse possível, que não fizessem tanto alarde sobre a exposição, que não a transformassem em material para marketing, como tem sido com diversas mostras internacionais neste país.
O marketing da loucura na arte de Yayoi Kusama
Autor: Juliana Bernardo | Publicado: 2014-07-21T14:11:00-07:00

Instalação Infinita Sala de Espelhos - Plena do Brilho da Vida

Ontem, 20/07, fui ao Instituto Tomie Ohtake, visitar a exposição Obsessão Infinita. Após quase 3h de espera, consegui finalmente adentrar ao prédio para ver as obras da artista Yayoi Kusama, nesta que é sua primeira grande mostra na América Latina.

A exposição trouxe uma quantidade significativa de trabalhos, cerca de 100 obras, traçando um panorama de toda a trajetória de Kusama desde o pós-guerra. Destacando-se, em relevância do material apresentado, as instalações e as recentes pinturas.

Pinturas presentes na Exposição

Senti falta de um número maior de instalações e de performances - fossem estas últimas remontadas ou em registro.

A despeito de tudo isso, o que me intrigou foi a necessidade constante de  utilização da doença psiquiátrica da artista como justificativa de sua obra. Assim como a divulgação da exposição na mídia, os textos da curadoria insistiram em mencionar sua internação voluntária em clínica psiquiátrica e sua obsessão por formas circulares. 

Inegavelmente - visto o número de visitantes -  o estereótipo do "artista louco" funciona como boa tática de marketing, atraindo olhares e despertando curiosidade. Mas até que ponto a persistência de esteriótipos, e dos preconceitos subsequentes, na arte é positiva para o artista e para o público?

Retrato da artista Yayoi Kusama em instalação

Obviamente não quero negar a existência de tal obsessão, pois ela está mais do que evidenciada nas obras apresentadas e é parte constitutiva da artista que as produziu. Contudo, reduzir universo de Yayoi Kusama a um distúrbio mental é, em minha opinião, menosprezar sua poética e sua subjetividade.

Também temas que perpassam a obra da artista japonesa poderiam ter sido melhor discutidos, levando a uma reflexão mais profunda e construtiva. Dentre as possibilidades que enxerguei nos trabalhos exibidos estavam a questão da mulher no universo da arte pop, a repressão da sexualidade feminina, a imposição de padrões de pensamento e comportamento na vida em sociedade, as fronteiras entre arte, moda e design na arte contemporânea.

Mesmo a questão da obliteração - conceito que aparece em vários dos tragmentos de textos da curadoria nas paredes - é pouco trabalhado no projeto expositivo.

Sendo assim, minha opnião é a de que a maior justificativa para o tamanho da fila enfrentada para ver a exposição  está, além de nas formas de fácil assimilação presentes na obra de Yayoi Kusama, nas ferramentas de divulgação utilizadas, que transformaram a exposição em um grande espetáculo. E este espetáculo tornou-se claro na rapidez com que as pessoas passavam pelos trabalhos, apenas fotografando-os e fotografando-se diante deles, como forma de dizer "Eu fui!".

Obsessão Infinita - Yayoi Kusama

QUANDO: de 22/05 a 27/07

Terças, Quartas, Quintas, Sextas, Sábados e Domingos das 11:00 às 20:00

QUANTO: Gratuito

ONDE: Instituto Tomie Ohtake 

Rua Coropés, 88 - Pinheiros - Oeste
Corpos Presentes no CCBB
Autor: Juliana Bernardo | Publicado: 2012-06-05T15:57:00-07:00

Não é à toa que o CCBB figurou entre as instituições mais visitadas de um ranking internacional do The Art Newspaper que mensurou o público de diversas exposições temporárias ao redor do mundo.

A exposição O mundo mágico de Escher no CCBB/RJ, por exemplo, bateu o recorde de público com mais de 9 mil visitantes por dia.

Claro que a utilização da mídia para divulgação dos eventos e a gratuidade são fatores que se deve levar em conta ao pensar nesse aumento significativo de público, mas isso não explica totalmente o fenômeno. 

Com poucas exceções nos últimos anos,  o que tenho visto nos trabalhos apresentados pela instituição são montagens de excelente qualidade, inéditas no Brasil e que sabem mesclar interatividade com conteúdo, sem serem superficiais ou massantes. 

Assim, temos, cada vez mais, acesso inédito a grandes nomes da arte contemporânea internacional, sem sairmos de nosso próprio país. Além disso,  há cursos,  debates, catálogos disponíveis para download e vivências que aproximam o público do universo do artista. 

É o que acontece até 15 de julho com as obras de Antony Gormley em Corpos Presentes no CCBB/SP. 

Ao artista inglês interessam duas questões: o corpo e sua relação com o espaço. Por isso, vale a pena ver não somente as obras de ferro fundido em tamanho real - réplicas do corpo do próprio autor - amontoadas pelo prédio e espalhadas pelo centro da cidade, como também seus modelos em materiais e tamanhos diversos dispostos no subsolo. 

O vídeo exibido no segundo andar dá ainda uma noção da grandiosidade de alguns de seus trabalhos e do demorado e complexo processo de criação que os envolvem.  

Pelo que observei num dia de semana em plena hora do almoço, creio que esta exposição também tem tudo para ser um sucesso de público. 

Vi trabalhadores do centro da cidade - engravatados ou não - deslumbrados com o realismo das esculturas já na entrada do prédio, tocando na obra por pensarem ser estátuas vivas. O deslumbre cresceu ainda mais diante do paradoxo encontrado: a leveza daqueles corpos tão pesados dependurados no teto. 

Antony Gormley: Corpos Presentes

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro

Terça a domingo, das 9h às 21h
Adriana Varejão no Mam
Autor: Juliana Bernardo | Publicado: 2012-09-05T09:10:00-07:00

Entre 3 de setembro e 16 de dezembro a exposição Histórias às Margens exporá trabalhos de Adriana Varejão no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Eu conhecia pessoalmente os trabalhos da artista somente de seu pavilhão em Inhotim. Lá, apesar de bastante presente a visceralidade quase literal de seus trabalhos, há um espaço  arquitetônico enorme ao redor e uma maior variação de temática que minimizam o impacto causado por uma exposição como esta no Mam.

Aqui, a temática trabalhada privilegia o corpo e está presente em dez pequenas salas montadas no salão principal do museu.

 

Que o estranhamento e o choque façam parte da arte contemporânea, é fato. No ano passado, por meio da mostra Em nome dos artistas promovida pela Bienal tivemos acesso aos trabalhos de Damien Hist no Brasil. 

No trabalho do artista inglês o choque dos animais mortos e colocados no formol transforma-se em algo espetaculoso. Há uma crítica à sociedade, um questionamento à morte, mas há sobretudo o espetáculo. É o tubarão de 12 milhões de dólares de que nos fala Don Thompson em seu livro.

No trabalho de Varejão há uma dor tão verdadeira, que chega a comover. As vísceras saltando dos azulejos pintados, dos mapas pintados a óleo e de seus autorretratos metamorfoseadas são falsas, ou seja, réplicas feitas em outros materiais (ao contrário dos animais verdadeiros de Hist), mas a sensação que elas causam transparecem uma verdade profunda.

Vemos ainda um conhecimento histórico da arte nas referências ao barroco,  à arte chinesa.

Ontem, ao visitar a exposição, fiquei imaginando como seria essa mulher que se representou com os olhos saltados da face, que dor imensa era essa que ela sentia, que sensibilidade era essa que conseguia ver a morte histórica por trás da representação de indígenas felizes nos azulejos portugueses e transmiti-la tão sinceramente ao público.

Cheguei a ter certeza de que ela só poderia ser vegetariana como eu. Talvez porque meu estômago desse sinais de sua presença ao ver seus semelhantes lá representados.

Eis que em meio a todas estas divagações chego ao último espaço da exposição e encontro a própria artista dando uma entrevista. 

A Adriana Varejão é de uma suavidade ao falar, de uma aparência pequena, feminina, dócil e aparentemente tão equilibrada que me intrigou profundamente. 

Acho que eu estava esperando alguém externamente visceral, ativista, etc. Saí de lá cheia de dúvidas...
Casa.r
Autor: SAUDADE... | Publicado: 2017-04-12T00:50:00-04:00

Promessa
UM. prometo não desistir
UM, prometo não desistir
Dois amar de novo

Dois
Dois caminhos que se encontram
Dois rios que se achegam
Céu com estrelas

Um mais um
Dois sonhos talvez iguais
Dois planos talvez perfeitos
Dois jeitos e vários trejeitos

Ponto e ponto, dois ponto
Dois ponto de vistas
Dois gostos distintos
Vários amigos

Quartos
Dois corpos suados
Duas mentes unidas
Dois planos e uma direção

Ponto e virgula
Dois e ninguém tem razão
Dois e alguém cede
Pronto acabasse a discussão

Ponto
Um, Se o calor acabar ?
Dois, Vamos remendar os cobertores
E se aquecer juntinhos

Parágrafos
Depois amar
Amar
e tentar de novo

Três pontos

Ass: Angélica Santos Marra
MEIO FIO DA VIDA
Autor: SAUDADE... | Publicado: 2015-10-06T12:35:00-04:00

As vezes falo tanto que me perco nas palavras
Outrora as palavras falam tanto que se perdem de mim

Não se compreende
Mesmo o simples ponto
Nem as virgulas que coloco
Tão pouco minhas reticencias

As vezes o tempo me da pouco de si
as vezes me dou pouco para o tempo

Tem dias que sonho tanto
E falo tanto todo dia
Já dizia chaves:
Ninguém tem paciência comigo

Quero ouvir e não ouço nada
quero falar e não se ouve nada

Uns poucos mudos
Uns poucos surdos
Uns poucos desconfigurados
Todos perdidos

As vezes rio tanto que soluço
Outrora soluço tanto que rimos

Mazelas da vida
Sorrisos e gargalhadas
de mim ,pra mim e comigo
Não falamos nada com nada

Penso e penso tanto que me sinto cheia
Tem dias que me encho tanto que nem penso

Fosse fácil reagir
Pensava pensava e agia
Mas nem sei se penso tanto
Se me desencanto e nem penso

E quando acredito me esvazio assim
De vazio a silencio descanso dentro de mim

Feliz
feliz
tirana de mim

Angélica Santos Marra
COMPASSOS
Autor: SAUDADE... | Publicado: 2015-08-24T12:55:00-04:00

 Eu que nada tenho,

 A cada dia que parta,

 tenho menos

 E parte, parte o amigo,

 o avo e quimera

 Fica gaiola aberta que afligi

 Liberdade que insisti

 As portas que batem

 A janela que ringi

 O vento que passa

 Passo pela luta

 Invisível de cada dia

 Sem explicação alguma

 Cantarolando um ritmo

 Tremelo de mim

 Passo o compasso

Simplifico a solução

Circunferência

Perímetro

Área

Saída

 Dane se  

o Temporão

 Danço Danço

 Sorrio sorrisos

 Enfim a solução

FÉ

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Por: Angélica Marra