COMPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA - ENQUADRAMENTO E PERSPECTIVA
Autor: Escola de Fotografia Studio3 Sesiminas | Publicado: 2016-10-02T23:57:00-03:00



O Enquadramento






O enquadramento consiste no ato de isolar uma porção do nosso ângulo do campo visual.



Um bom enquadramento fornece à imagem o máximo de eficiência dramática e estética.



O equilíbrio de massas e linhas ganha aqui, a sua maior importância.



É o próprio jogo de linhas e massas, que estabelece determinadas relações, acabando por criar interesse e emoção.



O termo enquadramento define a posição da câmara ou ângulo de tomada , em relação ao centro de interesse e às bordas da imagem.





Ao escolher uma parte do que nos cerca e que fará parte do enquadramento, eliminamos grande parte do que compõe nosso campo de visão – recortamos o que vemos, escolhemos, selecionamos o que o observador vai enxergar –definimos o que será "desprezado", o que estará “fora de campo”.



Ao enquadrar estamos evidenciando e chamado a atenção do observador para determinado ponto.



Este é um fator decisivo para a composição e durante a evolução da fotografia, o enquadramento e suas definições foram formalizados na escala de planos.


















































Tipos de Enquadramento






Centralizado



























































Reforça o valor descritivo da imagem sem grandes pretensões quanto à composição. É o caso do enquadramento simétrico que apresenta, simultaneamente, dois sujeitos dispostos simetricamente, com o mesmo peso visual.



Pode transmitir sensação de estaticidade e monotonia.







Descentralizado













































Torna a composição mais dinâmica, em virtude da assimetria, estimulando a atenção do&nbsp;observador.







Inclinado















































Reforça a sensação de instabilidade, uma vez que estamos habituados a associar a estabilidade à vertical ou horizontal.







Profundidade - A Terceira Dimensão







A Profundidade na fotografia é antes de tudo, uma ilusão, já que a fotografia nos oferece apenas, os aspectos bidimensionais da cena registrada.



Para simular a sensação de terceira dimensão - a profundidade - o fotógrafo precisa lançar mão de alguns truques visuais, "manipulando" a percepção do observador.






Simulando a Terceira Dimensão







Pesos Óticos - Massa







































Numa imagem, os elementos de massa - cada um com seu peso visual - podem ser distribuídos de forma a criar uma sensação de profundidade.




A ilusão de perspectiva pode ser amplificada para transmitir uma falsa sensação de espaço.



Não haverá mudança na perspectiva se alterarmos, apenas, a distância focal da objetiva utilizada.



Haverá alteração na perspectiva somente, quando alteramos a posição da câmera em relação à cena.









Linhas































































André Kertész







A perspectiva de linha atua também, aumentando a ilusão de perspectiva.



Para se obter esse efeito, deve-se evitar captar imagens com a câmara na posição frontal. Se posicionarmos a câmara lateralmente em relação ao centro de interesse, aparecerão as diagonais no plano, o que, além de dinamizar a imagem, contribuirá para a ilusão da perspectiva.









Tonalidade








































Ansel Adams







Podemos conferir profundidade a um plano se dispusermos as tonalidades de modo que:



As zonas mais claras sejam posicionadas em primeiro plano e as&nbsp;mais escuras, ao fundo.



O contrário também poderá funcionar em determinadas circunstâncias.









Planos de Foco
























































Se o centro de interesse se destacar dos outros elementos porque os últimos estão fora do plano de nitidez, a sensação de profundidade será amplificada.



Além disso, as diferenças de foco ajudam a direcionar a atenção do espectador no centro de interesse.








Andreia Bueno



Studio3 Escola de Fotografia



Outubro . 2016