01/12 | PACIFIC, de Marcelo Pedroso.
Autor: Tela Tudo Clube de Cinema | Publicado: 2012-11-22T11:56:00-08:00









O Tela
Tudo Clube de Cinema exibe no primeiro sábado de dezembro (01) o premiado longa-metragem
PACIFIC, do cineasta brasileiro Marcelo Pedroso. O filme é um provocador
atemporal por excelência: trabalha com montagem de imagens de arquivo (found footage), dialoga com a linha
tênue ou invisível entre documentário e ficção, questiona a excessiva produção
de imagens pelas câmeras digitais, e em outro âmbito, a problemática da distribuição
cinematográfica no Brasil ao divulgar o filme na internet e distribuí-lo fisicamente
com material de apoio para debates em cineclubes, escolas, universidades e
pontos de cultura. A sessão acontece excepcionalmente às 14h30min, no Cine SESI
Pajuçara. A classificação é livre e a
entrada é gratuita.



Sinopse -&nbsp;O documentário “Pacific” é todo construído a partir de
imagens de passageiros de um cruzeiro que tem como destino uma das mais belas
paisagens brasileiras, o arquipélago de Fernando de Noronha. São sete dias de
viagem registrados pelas lentes de turistas que filmam tudo, a todo instante.
Ao lançar seu olhar sob o olhar dos personagens, o filme se revela um ensaio
sobre a produção de imagens na contemporaneidade e suas implicações políticas,
além de lançar luz para uma reflexão sobre a sociedade brasileira, a partir de
um grupo social pouco visto e longe dos estereótipos comumente observados em
documentários.



/TEXTO-CONVITE:
uma leitura de Ranieri Brandão*



A poeira e seus fantasmas



O que nos encanta e impressiona, nos
filmes de Marcelo Pedroso? Tudo, menos o falso. Essa parece ser a ética que dá
espírito às imagens que constituem este cinema, a nos assombrar com o real em
seu encontro imediato com o mundo (mas ainda um “crime”, inevitável em cinema:
premeditado por planos e enquadramentos), quando ele está de calças curtas, em
flagrante delito, um delito no entanto nada “delitoso” – belíssimo, natural,
autêntico enquanto paisagem onde figuras habitam, onde seus corpos fazem parte
do espaço a olhar. Em Pedroso, o único falso que nos encanta é aquele que
contém a veracidade de sua estrutura,&nbsp;a construção de uma imagem&nbsp;que os personagens fazem de si mesmos, encenando em si
mesmos.



Os golfinhos e sua fabulosa aparição
– aquele clímax, a imagem mais querida por todos, a definição do cume do gozo
–, em&nbsp;Pacific,&nbsp;talvez
apontem o caminho disso que se afirma como proposição: o filme começa em meio a
imagens indefinidas, no azul impossível e cegante do pleno mar. Mas esses
animais constituem, por outro lado, uma verdade absoluta, a presença
inconsciente da natureza que acaba, também, se tornando inconsciente de sua
condição (é a vida, pois, conforme a transformamos), a cereja do bolo em cima
de uma mercadoria – essa viagem de Recife a Fernando de Noronha, que os
passageiros do “Pacific”, o navio, compraram, e que esperam, dela, algo em
troca, algo absoluto, de extrema beleza recompensatória, inesquecível. Essa
aparição selvagem é tudo –&nbsp;tudo,&nbsp;menos
o falso –,porque ela é espontânea; prevista, sim, mas nada certa
para acontecer. As vozes surgem sem cerimônias por sobre os problemas de foco e
instabilidade das câmeras de mão compactas e digitais; um braço aparece meio
fora de lugar, rasgando o plano enquanto o mundo se descortina senão através
dos efeitos do turvamento, do sabor do instantâneo daquela situação a princípio
confusa (não existe entrada mais cruel, forte e violenta numa diegese, no
cinema brasileiro dos últimos anos, do que essa: a inconstância do olhar – nem que
seja breve –, um certo pavor do perigo que sentimos nos primeiros segundos, por
conta da desorientação de tudo e todos – a quem pertence aquela situação? e
mais: a quem pertence&nbsp;aquelas
vozes?&nbsp;que filme é esse?), e
aos poucos vamos saber do que se trata aquela aventura e aquele alvoroço, a
natureza dos aplausos.



É certo que, se falamos mesmo em
“verdade”, nos filmes de Pedroso, esta aparece não só no momento em que alguém
diz em alto e bom som (e ainda repete) “Agora sim! Já ia pedir meu dinheiro de
volta!”, mas também quando uma voz de mulher revela, estupefata, admirada a
valer, que “esperou cinquenta anos para ver isso (os golfinhos)”. Daí, sabemos,
sobre&nbsp;Pacific, sem tautologia nem rodeios, de sua
extrema sinceridade: eis uma aventura com autorização para acontecer ou que,
por pouco (se os golfinhos não aparecessem), não valeria nada a pena, não
alcançaria os estabelecidos limites do prazer e de sua ansiedade – alcançamos
aquele “algo em troca” que os passageiros esperavam, esse espetáculo natural que
os golfinhos realizam sem cobrar nada, quase como milagre muito improvável de
algo que foi comprado às cegas. Em todo caso, para os passageiros do “Pacific”,
o gasto “valeu”. Filme de sonhos realizados, mas não só, constatação importante
para a gente aqui, do lado de cá, convidados importantes e privilegiados para
ver o que os outros veem em seus percursos particulares pelo navio e pela
viagem: Pacific&nbsp;é o filme de sonhos findos, pois
materializados, e que, por sua vez, são&nbsp;filmados, encenados
antes de mais nada, no momento mesmo em que eles acontecem, como espectros de
si mesmos. O que acontece,&nbsp;a posteriori, com os
sonhos que se realizam? (questão fundamental em Anthony Mann, só que aí
troca-se “sonhos” por “vinganças” ou, melhor ainda, por “obsessões”). Hoje,
eles se transformam em filme; ou, mais apropriadamente, no ato de sua
realização. Constatação importante, para a gente, aqui do lado de fora: a
naturalidade, o “realismo”, em Pacific,
importam como instâncias passadas, como consciência de que a câmera, desde seu
nascimento, comporta em seu juízo a ideia trágica de que uma vez acionada e
sabida por todos, não é mais possível a ela captar o que é natural – esse
efeito surge, belamente, apenas do que é irracional (dos homens que não se
sabem filmados), daí nosso gozo com os golfinhos, essas figuras quase saídas de
uma&nbsp;sci-fi&nbsp;fabulosa,
aquilo que era dúvida (eles apareceriam ou não, ó, céus?!) acontecendo
espetacularmente às nossas vistas, à luz do dia, esbanjando seu espetáculo sem
saber o que diabos é uma câmera.



Há muito já conhecemos as narrativas
marinhas e aquilo que elas guardam em comum entre si, afora a flutuação, o&nbsp;à
part&nbsp;típico do&nbsp;sine
qua non&nbsp;de suas
condições, a submissão à outras leis (as do mar: antes de mais nada, como fazer
um filme onde o chão é uma massa que se desloca desde o começo da eternidade
até aqui, no espaço onde pés se instabilizam pela a ação das ondas?). Temos uma
listagem de imagens recorrentes e assombrosas:&nbsp;Titanic&nbsp;e como os outros morrem feito bonecos
de brinquedo, com sua importância definitiva brotando justo na hora da morte
(Argento, Bava?), balé coletivo da fatalidade – ou a suntuosidade&nbsp;new
classic&nbsp;da tragédia
espetacular de James Cameron, onde “todos se tornam iguais” nesse minuto
“redentor, mas sem deixar de ser estético”;&nbsp;Um Barco e Nove Destinos,
e a imensidão (o infinito azul, só que em p&amp;b!) como confinamento da
profundidade de campo, tipicamente hitchcockiano, antes mesmo de&nbsp;Festim
Diabólico;&nbsp;Filme Socialismo&nbsp;e todas as duplas decalagens e
(des)encontros do mundo num navio – todos os olhos estão lá, passíveis de
captura apenas pelo digital de Godard. Estes são todos filmes sobre olhares, ou
antes sobre um olhar que se parte em muitos, para ver tudo e todos – exceto
Godard, talvez, mas Godard é Godard, é outra história, é direto, é indireto, é
livre. Nunca a primeira pessoa, sempre a terceira, a onipresença. Se Pacific&nbsp;vem a se juntar a esses filmes no que
eles guardam de estilhaços de “ponto de vista”, é antes para, de fato, criar um
mundo em que o modo de olhar se rompe em uma quase dezena de “onipresenças” que
ignoram as outras, numa quase dezena de primeiras pessoas independentes, que
ora se incubem de se auto-registrarem e ora de registrarem as condições de seu
“confinamento”, onde a reconstituição é já a ordem – reconstituição do espaço
(o navio) pelos seus fragmentos, rememorações de afetos posados (embora
verdadeiros, mas posados para a câmera), de momentos de lazer (pés relaxados
contra o mar, imagem suprema). A filiação de&nbsp;Pacific, sua verdade
extrema e trágica (e cômica, e bela, e horrível) a essas narrativas que habitam
espaços instáveis e perigosos (eles podem afundar!), só pode ser vista a partir
de olhares deslocados, dessas peças de mosaico que se deslumbram a todo
instante com o caminho no mar e suas surpresas de nasceres do sol. Nunca
seremos reféns de&nbsp;um&nbsp;olhar apenas, nunca de&nbsp;um
poder apenas&nbsp;– mas de
vários, que acreditam, sempre, serem&nbsp;um e únicos,&nbsp;como todos aqueles que filmam
acreditando que possuem o mundo de suas vidas em suas mãos – na câmera, no que
eles querem que seja visto (a alegria, a felicidade ou suas poses em imagens, o
que é bem diferente).&nbsp;Se há um único poder, esse é o
da montagem, o da criação de um certo sentido de narrativa, delimitado já pelo
próprio itinerário Recife-Fernando-de-Noronha.



Em&nbsp;Balsa&nbsp;(e depois em&nbsp;Aeroporto),
Pedroso já nos anunciava que o que parece lhe importar é aquilo que os&nbsp;outros
veem. E, mais ainda,&nbsp;como eles veem, qual o
ponto de vista físico de seus olhares. Por isso, a câmera naquele filme nada
mais era do que tudo aquilo que a balsa do título “enxerga e vivencia” na sua
jornada diária: homens, mulheres, crianças, automóveis, chuva, pores-do-sol,
sombras, água deslizando ou fazendo deslizar, tudo aquilo que não se coloca em
contestação – e todas essas matérias em trânsito, cruzando o rio de um lado a
outro, equalizadas, despolitizadas (?), idênticas em sua imobilidade, possuindo
um mesmo valor cênico e humano em quadro, uma antropomorfização ao revés, que
faz uso perfeito de uma câmera paralítica, presa num mundo cotidiano e lento.
Ora, em&nbsp;Pacific&nbsp;isso chega ao paroxismo radical. Quem
controla as câmeras? Seus próprios personagens, aqueles que as compraram – e
eles andam, e eles falam, e eles possuem o poder do olhar (do enquadrar, do
protagonizar, do gozar, do politizar). É o que Pedroso nos anuncia nas cartelas
informativas que aparecem logo após a sequência dos golfinhos: o que veremos,
afinal, são os&nbsp;filmes dos outros, os
fragmentos dos vídeos que eles fizeram durante a viagem e que, dependendo de
quem os “dirige” e de quem os “monta”, receberá uma conotação extremamente
pessoal de ponto de vista, de interesse – ou não – de reconstruir aquele espaço
flutuante em nosso cérebro, aquela fantasia de postura em nossos desejos.



Abundam em&nbsp;Pacific&nbsp;esses “microfilmes” da alcova e da
intimidade encenada, pois claro, o filme é feito irrestritamente disso, dessa
claustrofobia de filme de terror, onde somos sempre reféns de um olhar que nos
conduz – o cinema. Transbordam e são expostas também as maneiras de como hoje é
estar em cena, em quadro, como é viver no plano; transbordam as auto-mise-en-scènes&nbsp;que a TV (as novelas, os BBB’s) e o
digital compacto das câmeras de mão tornaram imprescindíveis para a existência:
de forma extremamente “pulsante”, em movimento, com os “personagens” tendo que
demonstrar alguma coisa, sempre tendo “algo a dizer”, com o tédio surgindo da
falha ao expor isso, da falta de originalidade das pessoas que filmam, o tédio
como acidente involuntário – nunca para aqueles que narram, mas para aqueles que
assistem à narração, às imagens, o nascer do sol em Noronha, os Golfinhos, as
praias, as encrencas hilariantes entre irmãos pequenos à beira-mar; nunca o
silêncio total e a imobilidade cadavérica como riscos justos e naturais a se
correr e a se assumir por essas pessoas. Elas precisam, para elas mesmas,
registrarem a vida de suas vidas. Ver o filme dos filmes de&nbsp;Pacific&nbsp;(o “documentário”, a “junção”
desses documentos, os&nbsp;insights&nbsp;preciosos de Pedroso enquanto
presença, quando reinsere a imagem do&nbsp;showman&nbsp;do navio para filiá-lo a um
passageiro-piadista)&nbsp;é uma
experiência avassaladora, aterradora presente em todos os&nbsp;pixels&nbsp;de seus “fotogramas” fantasmagóricos e
borrados: do filme de terror ao romance (aquela cena algo cômica do casal ao
piano, reavendo um certo direito maluco de “participar” de um filme romântico,
onde finalmente foi encontrado um cenário “adequado para tal”; ou aquele outro,
que reencena Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, braços abertos para o mar, em Titanic), o que nos fica
é sempre o pavor, a ideia de que tanto amor como terror, hoje, só se
concretizam a três – “eu, você e a câmera”, eis o teorema. O sentido de toda
imagem é o sentido de que toda imagem deve ser vista por aqueles que estão
aquém de qualquer protagonismo, ou seja, você, eu, Pedroso, o mundo que não
participou daquele reveillon&nbsp;em alto mar, cena apocalíptica e
atormentadora por excelência, já ao final. O desejo então se realiza
fortemente: nós vimos aquelas pessoas, nós os vimos – e o melhor: nós os vimos&nbsp;felizes&nbsp;e, contradição, paradoxo, os
vimos como fantasmas borrados, nada definidos, desfigurados, personagens que só
vivem mesmo na revelação química da película, sombras que passam, a quem não
sabemos com precisão sobre seus destinos no ano que viria para eles e para nós,
2009.



Felizes, mas felizes unicamente para
as suas câmeras, antes de mais nada. Todo beijo, todo abraço que é desferido,
em&nbsp;Pacific,&nbsp;aparecem
antes para realizar uma prova de amor que primeiramente não diz respeito ao
outro (ao cônjuge, ao noivo, ao namorado), mas à câmera, à
terceira-pessoa-para-a-qual-nos-dirigimos-e-nos-comportamos, ao “registro que
prova os afetos e o humor eternos”, ao retorno de uma onipresença – ou à
consciência dela, por parte dessas figuras que possuem o poder (ou pensam
possuir) nas mãos, o poder de relatar suas vidas em atividade, suas vidas em
exceção (as férias!), a interpretação, a encenação, sempre, de uma primeira
pessoa que se dirige sempre ao extracampo, ao extra-diegético, aos familiares
que não participaram da viagem, transferindo a felicidade do corpo para a
felicidade do corpo na imagem. De alguma maneira, Pedroso filmará algo que se
perdeu, algo que parece não mais fazer parte daquelas figuras e dele mesmo,
Pedroso, que não é nada um explorador de imagens e de pessoas, como já se disse
por aí – pelo contrário, ele é também uma presa delas: um cineasta dos mais
interessantes – definitivamente, a se acompanhar.



Havia em&nbsp;Balsa&nbsp;aquele olhar do homem da embarcação:
gesto que separa muito bem, no movimento de devolução do olhar (do homem à
câmera; do homem ao cineasta por trás dela), aquele que é olhado daqueles que o
olham, gesto que cingia e delimitava suas ontologias particulares quando ele
acusava a existência da câmera com seus olhos. Pois quando se filma uma figura
como aquela, um sujeito como aquele – uma presença natural, que existe, para
ele mesmo e para a câmera-balsa, antes da chegada da película que agora o
registra para o&nbsp;sempre&nbsp;–, o que se filma de verdade é o que
tragicamente se diluiu naqueles que o filmam: a ignorância, a selvageria, a
simplicidade, a total descontinuidade da vida em relação à estética da vida, ou
a inconsciência natural de que a vida absoluta é o vai-e-vem eterno entre as
margens de um rio, de um lado a outro, de um lado a outro, sem precisar de
nenhuma imagem (representação) para elucidá-la, de nenhum estudo acadêmico que
a câmera talvez possua, nesses dois filmes grandiosos. Mas então, o que se
separa agora, em&nbsp;Pacific, já que nas
imagens que o constituem, aqueles que olham são os mesmos a serem olhados? O
que se tem como fato preciso e ontológico se eles, estes personagens de si
mesmos, já sabem, como Pedroso, que o cinema também é o “diabo mágico” que
transforma a vida em estética? Resta aqui, a poeira e os fantasmas de suas
imagens – mais reais e translúcidos do que nunca; mais trágicos e felizes do
que sempre.





*Ranieri
Brandão é jornalista e co-fundador/redator da revista Filmologia.
&nbsp;(filmologia.com.br)







Mais informações sobre o
filme aqui


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/ Sessão PACIFIC,
de Marcelo Pedroso
2009, 72min,
Brasil

QUANDO: 01 de dezembro
de 2012, SÁBADO, às 14h30min
ONDE: Cine SESI Pajuçara
ENTRADA GRATUITA
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE



REALIZAÇÃO
Tela Tudo Clube de Cinema

PARCERIA
Centro Cultural SESI



/créditos
Cartaz, banner e visual do site:
Flora Paim
Ilustrações: Flora Paim
Texto-convite: Ranieri Brandão
(convidado)
Edição de informações e divulgação: Lis Paim 


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