Considerações sobre arte
Autor: Silvia Kiefer | Publicado: 2012-06-04T21:57:00-03:00



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A arte é um fazer, é a mudança da forma, “trans-formação”. O artista faz junturas com as partes de um todo, combina sensações, imagens, representações e une uma contradição: a liberdade de formar com a harmonia das formas. Nem sempre temos de imediato uma criação harmônica, sendo que a invenção é um momento de liberação das potencialidades da memória, da percepção e da fantasia. Alcançar a harmonia é fazer o belo e pode acontecer mesmo quando a obra possui elementos contraditórios em sua composição. A harmonia pode vir do sentido construído pelo contexto da obra e não necessariamente por seu aspecto visual.




Luz, sombra, movimentos, linhas


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A imaginação é a rainha das faculdades. Ela aguça nossa inteligência e é assegurada por ela, a união da imaginação com a inteligência é o que permite a consciência conviver com a liberdade de formar. A arte dá forma à estrutura profunda da natureza e do homem. O trabalho do artista se desenvolve simultaneamente no plano da construção do mundo real e no da construção de outro mundo. A criação se torna artística quando o imaginário se envolve nela. A técnica está presente na arte. Ela é um conjunto de regras de um ofício, porém não limita o seu fazer, faz viver as formas de sua matéria-prima. Ao dominar as técnicas, o artista desenvolve o seu próprio modo de formar, o seu estilo, que é a combinação da sua subjetividade com a estrutura cultural em que está inserido. A estrutura cultural, por sua vez, é o que define a técnica. O processo artístico é expressivo e artesanal.﻿ ﻿


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na arte se usam recursos instrumentais (luz, sombra, música, movimentos, cores, linhas, etc) que contribuem para sua significação e realçam determinados aspectos das obras. Na dança executada sobre um palco, a luz é um exemplo de recurso essencial para configuração de sentido. Partes do corpo do dançarino se destacam na luz, partes ficam sob a sombra, suas expressões ora se escancaram, ora se escondem. Não somente a presença da luz é importante, mas as cores dessa luz. Culturalmente temos cores que simbolizam alegria e outras, tristeza. A claridade e o obscurantismo determinam a&nbsp;intensidade das emoções.﻿ 


Imaginação - outro mundo e o mundo real

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A música, por sua vez, interfere na reação corporal. Um corpo em dança reage de maneiras diferentes a instrumentos de corda ou de sopro, por exemplo. O muro sonoro detém a pessoa para que ela se firme na estrutura melódica – que envolve, além da sensação despertada por ela, a adaptação ao seu tempo e ritmo.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A linguagem artística é o meio metafórico de transmissão de eventos internos do autor, que foram formados por uma história peculiar. Esses eventos são fruto da relação do autor com o tempo, espaço, outros corpos e têm uma única constante: a mudança. A linguagem é, portanto, extremamente flexível, principalmente quando se trata do corpo, um organismo vivo que sofre mudanças e as apresenta quase que simultaneamente. Cria-se linguagem corporal a cada vez que se arrisca falar, por meio do movimento, sobre si mesmo.