Para agradar Gregos e Troianos!
Autor: Gayatri Grupo | Publicado: 2014-06-04T17:00:00-03:00


A matéria do Blog hoje irá apresentar um recorte das peças
teatrais de autoria de Leandro Matzenbacher Dourado, dramaturgo e Diretor do
Grupo Teatral Gayatri, que nos conta um pouco sobre cada espetáculo e o
histórico de sucesso de cada peça. Desde 2006 quando surgiu a Companhia,
Leandro tem inovado na linguagem teatral, onde escreve textos que atendem o
grande público em geral, bem como, tem estabelecido uma feliz parceria entre a
linguagem contemporânea do teatro em textos mais reflexivos, nos quais gosta de
expor seu caráter filosófico nas montagens teatrais, fugindo do convencional. 

No ano de 2006 Leandro escreve a peça Os Caçadores da Lenda
Perdida. Uma comédia juvenil informativa, que faz uma releitura das
histórias indígenas do Estado do Paraná que estreou na cidade de Medianeira.
Neste espetáculo que é também um musical no formato teatro de rua, são contadas
de forma muito bem humorada, as desventuras de Tarobá para salvar sua amada
Naipí, do malvado Deus-Serpente. A trajetória de fuga de Tarobá em sua canoa
junto de Naipí, formam uma dinâmica de acontecimentos que deram origem as
curvas do Rio Iguaçu findando nas famosas quedas, que hoje são consideradas
maravilhas da natureza. Há também outras histórias que remetem as tribos
mágicas que controlavam o fogo o qual segundo a lenda, ao cair do bico da
Gralha Branca, incendiou os territórios que hoje correspondem aos campos de
Palmas e Guarapuava. Dentre as lendas, Leandro destaca a que deu origem ao
Pinheiro, árvore símbolo do Estado do Paraná, a qual no passado indígena, foi
protagonizada por um índio guerreiro, Curiaçu que teve seu corpo todo perfurado
por flechas inimigas. O local onde o índio caiu, deu origem a majestosa árvore,
consagrando assim mais uma das belas lendas que compõem a mitologia indígena de
nosso Estado. 

No ano de 2008 foi a vez de estrear na cidade Laranjeiras
PR, a peça Memórias do Oriente. A
peça surgiu de um laboratório teatral onde Leandro pôs a prova o talento do
elenco, sugerindo que todos deveriam interpretar loucos. O resultado foi tão
satisfatório que logo recebeu uma versão que foi além das expectativas, tanto
do elenco como do próprio autor. Leandro não teve medo de ousar, colocando num
mesmo roteiro os elementos aparentemente tão diversos como: Artes circenses,
mitologia chinesa e japonesa, como a eterna luta lendária entre o Tigre e o
Dragão, de quebra a ousadia percorreu os cômodos da literatura paranaense
quando as falas dos loucos habitaram os Hai-Kai de Paulo Leminski, poeta de
grande renome no cenário nacional. Para fechar a trama, Leandro elaborou um
conflito existencial bastante denso quando optou pela psicanálise lacaniana
para rechear o texto com metáforas vindas diretamente do inconsciente.
Resultado? Um perfeito misto de conflitos que ocorrem na mente dos personagens,
repleto de batalhas de vida e morte que são protagonizadas por artistas que
tiveram que estudar a fundo as artes marciais. O espetáculo surpreende o
público que durante 2 horas e 30 minutos, mergulha nos devaneios da personagem
Ying, a qual se vê em profundo questionamento, quando colocada à prova em
sessões de psicanálise com uma Doutora misteriosa que vive no Hospício do
Oriente. A peça pretende oferecer um mergulho que lembra mais a sensação de um
sonho lúcido, no qual cada personagem se confunde com suas memórias e suas
experiências num local indescritível no espaço e no tempo de uma mente
perturbada. Recentemente a peça foi apresentada na Colégio Estadual La Salle na
cidade de Pato Branco, onde repentinamente os alunos participavam de mais uma
noite comum de aula. Os alunos foram surpreendidos por um elenco de loucos que
iniciaram a peça ali mesmo na sala de aula, o que aos poucos, intencionalmente
foi levando os expectadores ao salão nobre do local, onde a peça seguiu até seu
desfecho. Memórias do Oriente é uma das peças de trabalho da companhia que mais
tempo está em palco. Sempre mudando e se adaptando ao público vigente, a peça
já percorreu um longo caminho, prova de que os esforços da Direção e do bravo
elenco estão em constante mudança e crescimento. &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Em 2010 Leandro estreou a comédia de maior sucesso de sua
carreira nos palcos. O Velório da Barbie.
O texto que imprime sátira a tudo que é mercadológico e brinca com os padrões estéticos
da pós-modernidade é um convite para muitas gargalhadas. O espetáculo teve
cuidados especiais que vão desde os figurinos muito bem elaborados e
confeccionados pelo estilista Jorge Jeferson, que traz antes da peça um desfile
de moda em pleno palco. A peça diz Leandro, é uma quebra de vários paradigmas
estéticos que sofrem uma reviravolta quando o cenário da moda perde seu maior
ícone da beleza. A morte da Barbie é um símbolo de que a sociedade recebe hoje
a notícia de que seus padrões foram alterados sem uma licença esperada. O
espetáculo tem seu núcleo cômico fixado na rotina de três garotas que moram
numa pensão. Cada uma a sua maneira, tenta esconder das amigas seus gostos pela
moda, e sua visível influência estética que foi desde a infância alimentada
pelos ideais de perfeição pregados pela marca da beleza imposta pela
emblemática figura da Barbie. Recentemente Leandro sofreu críticas infundadas
sobre os que julgaram de apelativa a linguagem do espetáculo, o que para ele é
mais um sintoma de muitas pessoas que sejam elas, parte do público em geral,
sejam pessoas que fazem parte da concorrência que demonstram visivelmente a sua
insatisfação acerca do que não foram capazes de entender ao pé da ironia
textual presente na peça. Reforça Leandro que respeita as críticas, mas que
contra os números do sucesso pouco se pode fazer, o que o levou a pensar que
assim como seu texto, os recalques sociais se manifestam numa ordem proporcional
a ordem da vontade de se estar no lugar de quem conquistou seu espaço no mundo
das artes. O vigente sucesso da peça ganhou ainda em 2012 a sua segunda versão,
a qual Leandro intitulou: O Sequestro da
Barbie. Muito mais do que uma sequência que tem como objetivo pegar carona
na maré de sucesso da primeira versão, Leandro afirma que embora tenha mantido
os personagens principais da versão anterior, o produto final é um novo e
divertido espetáculo. Uma vez que a sequência ataca outro nicho de mercado
conceitual, que é a esfera dos games eletrônicos de dos HQs. Em O Sequestro da
Barbie o público terá oportunidade de rir das peripécias da arqui-inimiga da
Barbie, que na trama é a boneca Polly, quem inveja seu sucesso e beleza. A brincadeira
articula de início a trama conceitual de Branca de neve onde esta, é invejada
por sua madrasta por conta de sua beleza. Mas a brincadeira deixa muito longe o
aparente clichê, quando mistura em seu contexto, alucinantes batalhas entre
personagens conhecidos pelos aficionados em jogos de luta como Mortal Kombat e
leitores de histórias em quadrinhos como X-Man. Com previsão de estreia para
outubro de 2014 no Teatro SESI em Pato Branco, O Sequestro da Barbie promete
mais um grande sucesso de bilheteria e público, que ansiosamente aguarda essa
nova versão. Com humor de primeira qualidade e elenco especializado em fazer brotar
muitas gargalhadas a nova peça promete mais do que sua antecessora. 

Finalmente para Setembro de 2014, Leandro anuncia a estreia
de Ctônio, peça de gênero dramático que articula épicos da literatura com um
mergulho profundo na mitologia grega aos moldes da filosofia de Nietzsche,
misturados aos dissonantes discursos do pai da psicanálise Sigmund Freud. A
peça é um grande desafio ao lançar nos palcos do sudoeste, charadas para a
linguagem contemporânea do teatro, ao mesmo tempo que estabelece uma profunda
relação com nossos medos e desejos mais profundos. O elenco de Ctônio tem
trabalhado com muito profissionalismo e dedicação para apresentar em palco, um
conjunto de sentimentos e emoções que transitam o imaginário literário que está
sintetizado no texto previsto para 2 horas de duração. 

A equipe hoje conta com novos integrantes que recentemente
passaram por um teste de fogo numa banca avaliadora que tinha o Diretor
Leandro, e a ilustre presença do escritor coreano Nick Farewal, hoje residente
do Brasil e autor de obras muito conhecidas como GO. Nick que atendendo a
convite de Leandro, aceitou participar da avaliação dos novos candidatos veio a
somar importantes decisões. No momento o livro escolhido pelo Diretor Leandro,
foi a obra de Nick Farewall, Reversíveis, a qual serviu de texto base para
leitura branca dos candidatos. Hoje o Grupo Gayatri encontra-se em grande
harmonia por estar desfrutando de hegemonia no elenco, e estudo contínuo por
parte dos integrantes que se mostram a cada dia sempre mais ávidos pela arte.
Como toda boa e polêmica companhia teatral o Gayatri hoje tem sua linguagem
própria, resultado de quase nove anos de muita estrada e apresentações em
diversos níveis. Tal sucesso muitas vezes acaba inspirando de forma positiva e
negativa, trabalhos de outras trupes que ora são constituídas por jovens
amantes da arte, e dissidentes que buscam seu lugar ao sol. Em recente conversa
com os veículos de comunicação da região sudoeste, Leandro foi questionado
sobre o mercado teatral e possíveis plágios que pode estar sofrendo em
detrimento de seus textos e peças. Leandro responde com relação ao mercado que
este tem crescido ano a ano e que se mostra cada vez mais lucrativo desde que
estejamos sempre inovando. Salienta que para inovar na arte é preciso de muita
leitura e constante dedicação com a escrita, o que move e desperta a
criatividade. No tocante a criatividade foi questionado sobre o que pensa
acerca de jovens autores que ainda não encontraram sua personalidade e que muitas
vezes usam o recurso do plágio para conquistar fama. Leandro afirma que acha
importante que a cada dia surjam trupes de teatro que queiram dar segmento no
mercado. Há espaço para todos, apenas critica a maneira com que alguns
diretores e atores têm usado para se apropriar indevidamente de linguagens e
textos que visivelmente se mostram como “arremedos” mal aproveitados, que podem
ter sido inspirados tanto em textos conhecidos da internet, como de suas
próprias obras já escritas e apresentadas. Mas segue frisando que o importante
é buscar seu caminho. Cada um a sua maneira, desde que para conquistar seu
espaço, os jovens autores e diretores teatrais sejam críticos consigo mesmos, e
principalmente honestos, isso porque segundo Leandro quem sai prejudicado com o
mercado dos plágios e das cópias é o público consumidor da arte, e não os que
se enganam diante de ideias que são subtraídas seja na integra, seja
parcialmente de textos já publicados e conhecidos da grande maioria. 


Segue o caminho da Companhia no maravilhoso mundo da arte,
com muito estudo, esforço e dedicação. Vamos aguardar sempre mais novidades, e
seguir o que há de mais inovador e diferente para curtir nas agendas culturais
do Grupo Teatral Gayatri. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



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