Autor: Marilene | Publicado: 2012-02-10T15:21:00-08:00








&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fotografia e Tecnologias Futuras 
O advento da fotografia por Louis  Jacques Mandé Daguerre, em agosto de 1839, &nbsp;abalou velhos conceitos,  velhas &nbsp;filosofias tradições. Acusada de ser a “Invenção do Diabo”, ela  não só vira para ficar, como também traria a tona um fator importante  que até aquele momento permanecera intacto: “A concepção que o homem  tinha de si próprio”. 
&nbsp;Nas ultimas duas décadas, muito se falou sobre a fotografia e as novas tecnologias. Mas e as futuras que estão por vir? 
As novas conquistas da fotografia  digital e a fotografia 3 D estão indo para o mesmo caminho. Com  qualidade cada vez melhor e preços sempre menores, as câmeras digitais  dominam o mercado. Os novos smartphones 3D já estão ai. Nunca se  fotografou tanto como agora! O numero de interessados aumenta a cada  dia, comprando mais câmeras, mais livros, mais revistas, participando de  novos congressos, workshops e de escolas de fotografia. Quando a Focus  iniciou, em 1975, era a única escola técnica em todo o Brasil. Agora, só  na Grande São Paulo tem mais de 100 cursos, para todos os gostos,  perfis e bolsos. 
&nbsp;Mas fabricantes ainda terão muito que  fazer antes de terem terminado o aprimoramento da qualidade das imagens,  melhorar a precisão das cores, reprodução de texturas, respostas  sensitométricas nas altas e baixas luzes, diminuir o delay, o tempo de  transferência da imagem, da memória Ram da câmera, para o cartão de  memória, arquivos&nbsp; de imagem com novos alogarítimos que permitam a  utilização de menor espaço e armazenamento com melhor qualidade. &nbsp;E  também apresentar tecnologias revolucionárias que inspirem nossa  imaginação. Acredita-se que o melhor ainda está por vir. 
&nbsp;A Sony, por exemplo, já disponibilizou  no mercado, desde o ano passado, duas câmeras compactas de nova geração,  em outras palavras, as câmeras hibridas com lentes intercambiáveis. 
&nbsp;O conceito híbrido dessas máquinas é  atraente para dois públicos: profissionais que buscam câmeras com  funções robustas e amadores que estão atrás de modelos mais avançados  sem ser uma DSLR. Algo que as compactas não têm. O que muda de um modelo  para outro? O design e o acabamento do corpo são diferentes. 
&nbsp;O modelo Nex5,por exemplo, filma em  Full HD,&nbsp; já a Nex3 filma em 720p. As duas contam com 14MP de resolução.  Os modelos custam, por enquanto, entre 550 e 800 dólares, dependendo do  tipo de lente a ser utilizada. Contudo, há alguns problemas nas novas  câmeras da Sony que merecem ser comentados. Segundo sites que testaram  os modelos, o autofoco&nbsp; ainda é inconsistente, faltam controles manuais,  a captura de certas cores não está adequada e, a imagem aparece com  leves distorções e ainda para completar, não existe visor óptico. 
&nbsp;O fabricante&nbsp; aponta que as novas  câmeras&nbsp; são dotadas de Sweep Panorama, função de foto panorâmica,  bastando movimentar a câmera; o equipamento se encarrega de montar a  foto. Pode ser para os lados ou para baixo com disparo automático. 
O modo 3D&nbsp; apresenta a função para  fotografar em 3D e nas panorâmicas Full HD. A câmera está de olho  naqueles consumidores que possuem televisão LCD e também na  conectividade com a linha Bravia de televisores 3D. 
&nbsp;&nbsp;A função HD: O modelo Nex5 filma em  alta definição e com som estéreo. A Nex3 filma em&nbsp; HD 720p. Pesquisas  comprovam que o HD em câmeras é um recurso cada vez mais procurado por  consumidores e profissionais. 
&nbsp;A versatilidade de arquivos também  fotografa em RAW. Há um módulo HDR para capturar e combinar três imagens  em uma só fotografia melhorada. Conceito Intuitivo, o menu tem  tutoriais explicando os comandos mais avançados.Possui também detector  de sorriso e de face. 
&nbsp;A Nikon também não ficou para trás.  Lançou duas câmeras mirrorless no mercado. Parecem câmeras de brinquedo,  mas isso não pode ser levado em consideração quando falamos de  qualidade de imagem. É apenas uma pequena observação. Tanto a Nikon V1  quanto a J1 estão equipadas com o mesmo sensor CMOS de 10 megapixels,  porém a primeira é um pouco mais avançada. Entre outras características  ela possui um visor eletrônico, enquanto que com a J1 é necessário  fotografar utilizando o visor LCD. 
&nbsp;Os novos equipamentos podem fazer fotos  em JPEG e RAW com 12 bits, além de filmes em alta definição Full HD com  1920×1080 pontos. Porém, os dois fatos que chamam muito a atenção são a  quantidade de pontos de autofocus para comparação de fases (73) e a  velocidade do modo continuo que chega a 60 fotos por segundo com foco  fixo e 10 fotos por segundo com autofocus nas primeiras 30 fotos (V1) e  12 fotos (J1). Ambas as câmera possuem LCD de 3 polegadas e velocidade  ISO nativo de 100 a 3200 e ISO estendido até 6400. 
&nbsp;Ambas as câmeras estarão disponíveis juntamente com a lente Nikkor 10-30mm f3.5-5.6 VR 
&nbsp;Resta saber se economicamente, os acertos compensarão os defeitos. 
&nbsp;As novidades não param por ai. Há  alguns meses atrás foi anunciada mais uma conquista tecnológica para as  novas câmeras compactas. 
A Lytro Câmera funciona com um sistema  de foco múltiplo, isto é, ela foca diferentes pontos da imagem e grava  isso em um único arquivo. É como se ela batesse várias fotografias ao  mesmo tempo com distâncias focais diferentes e reunisse toda essa  informação em um só local. Fazer isso com uma câmera normal implicaria  em várias imagens diferentes. 
&nbsp;Porém, a Lytro faz isso tudo de uma só  vez, rapidamente, sem precisar disparar o obturador diversas vezes ou  unir os diversos focos em algum editor de imagens posteriormente. Ao  capturar a cena, a câmera pega vários pontos de foco em gera uma imagem  pronta e,&nbsp; como eles mesmos dizem, viva. 
&nbsp;Essencialmente, o que a Lytro faz é  aproximar a máquina fotográfica ainda mais do olho humano, já que ela  consegue “enxergar” e capturar os momentos da maneira como nós vemos  isso, usando algo que os seus engenheiros chamam de “campo de luz”  (light field), um parâmetro que não é aproveitado nas câmeras atuais e  que faz toda a diferença nesse novo modelo de fotografia. 
&nbsp;Mas, o que muda? Seu grande diferencial  é o simples fato que não se precisa mais se preocupar&nbsp; com o foco.  Apesar de todas as câmeras existentes no mercado, mesmo os modelos  hi-tech analógicos possuírem auto focus, esta nova tecnologia não efetua  o foco sozinho e se o operador não estiver atento o foco,&nbsp; a cena  capturada será perdida. 
&nbsp;Outro detalhe interessante, se você  movimentar a zoom, não poderá aumentar o diminuir a profundidade de  campo. Esta sempre será pequena, como na macrofotografia, por exemplo. 
Cconstatamos em nossas aulas de estúdio,  as diferenças de imagens produzidas pelas cameras reflex digitais. No  mesmo ambiente, com controle total da luz, de ISO, do perfil de cores e  do WB, duas câmeras, exatamente iguais, do mesmo fabricante, mesmo  modelo, apresentam resultados diferentes. Isto ocorre em todas as aulas.  Sem exceção. Uma investigação mais detalhada sobre este caso mostrou o  descaso&nbsp; das montadoras com seu controle de qualidade. O critério  adotado é simples: cada produto deve atender a uma banda, uma margem de  exigência. Aqueles que são foram aprovados, são descartados e seu custo  diluído entre os demais produtos. Alguns deles acabam alimentando o  mercado de câmeras recondicionadas conforme já exposto no artigo  anterior.&nbsp; Mas, como ninguém faz milagres, o consumidor sempre paga mais  caro, para ter acesso a uma câmera, de qualidade mínima. 
&nbsp;As montadoras alegam que para colocar  no mercado, um produto de preço acessível, a regra é esta. O consumidor,  por outro lado, reclama que está comprando um produto muito salgado.  Mas isto não se limita somente as câmeras, todo o universo digital  funciona do mesmo jeito. Compra-se&nbsp; hoje para jogar fora amanhã, já que o  tempo de vida útil que qualquer um deles, câmera, computadores,  celulares, scanners, impressora&nbsp; chegam até a data de&nbsp; validade da sua  respectiva garantia. Seria como peixe de feira livre, compre já,  enquanto está fresco! 
&nbsp;Na maioria das vezes, estando no prazo  de validade, as assistências técnicas autorizadas, dependendo do  defeitos apresentado, preferem substituir o produto, pois o custo da  hora técnica e possíveis reposições de componentes acabam sendo  economicamente viáveis. Nos casos de recall há um prazo pré-estabelecido  para a substituição do componente defeituoso. As montadoras já sabem  quais os modelos e quando os problemas irão surgir. Mas, sabem de  antemão, por estatísticas e outros meios que os consumidores que irão  recorrer ao recall, apresentam pouco percentual em relação a totalidade  do volume comercializado. Há casos, onde sem mais nem menos, o produto é  substituído por um novo modelo e pronto! 
Mas, como é que fica a fotografia  tradicional dentro de todo este cenário? Apesar duas maiores indústrias  fotoquímicas (Kodak e Fuji,) estejam há mais de duas década envolvidas  com a imagem digital, ainda não se esqueceram de seus produtos  tradicionais. 
De fato, investir em pesquisa e  desenvolvimento de filmes neste nesta altura do campeonato assemelha-se  como tentar melhorar o clássico projeto de motor a diesel. Mas, as  indústrias ainda continuam apostando no seu aprimoramento. Afinal,  apesar da baixa demanda, o mercado ainda é altamente lucrativo. 
A Leica, grande fabricante de câmeras  analógicas, idem. Alguns modelos são, “flex”, dotados de back digitais,  permitindo ao fotografo escolher entre o filme e o cartão de memória, na  hora de fotografar. 
O problema no Brasil é que a maioria dos  laboratórios não tem levado muito a sério o padrão de qualidade na  revelação dos filmes e ampliações. Alegam que como a procura é pequena  “não há outra solução”. A substituição dos químicos já esgotados não é  respeitada, conforme recomendações de seus fabricantes A péssima  qualidade das cópias obtidas, tem estimulado o consumidor a migrar de  tecnologia. Alguns filmes preto e branco, como o chinês Shanghai,&nbsp;  típica imitação do Ilford, apresenta excelentes resultados, quando  adequadamente processados. 
O filme amador comercializados no Brasil  pela Fuji vem da Zona Franca de Manaus. Já os filmes amadores da Kodak  são provenientes de Jalisco, México. Ambos os produtos desenvolvidos  especialmente para o mercado da America Latina. Tivemos um caso, há  muito tempo atrás, com um de nossos alunos, que levou este filme do  Brasil, para ser revelado em Milão, na Itália. O balconista devolveu o  filme e solicitou que ele o revelasse onde havia comprado. Conversando  melhor, soube do mesmo balconista que o fabricante dos químicos não  recomenda revelar filmes de mercados emergentes, pois poderiam  contaminá-los. 
A história nos mostra quando o ocidente  resolveu expandir seu mercado para China e Japão, mas notadamente  Inglaterra e França, no século XIX, levaram para lá produtos velhos,  ultrapassados na Europa, mas pelo ineditismo, eram amplamente aceitos  pelos orientais 
A tecnologia digital tem demonstrado  cada vez mais ser o meio de atender novas necessidades, com maior  velocidade. Mas, por outro lado não tem atendido sua premissa básica de  mercado: custo. 
Embora o filme tradicional, cujo  princípio a base de sais de prata, exista há mais de 170 anos, ainda se  utiliza apenas 20% de sua capacidade total. Estas novas pesquisas têm  buscado o aprimoramento, tanto da sensibilidade cromática, quanto física  dos filmes, minimizando ao máximo sua granulação e melhorando  exponencialmente sua definição. Para tanto, os pesquisadores já  adentraram no universo atômico. Estas melhorias são prioridade, pois a  questão da sensibilidade á luz deverá continuar sendo o calcanhar de  Aquiles das câmaras digitais. 
Em outras palavras, quando os seus  sensores de luz são ajustados para sensibilidade superior ao equivalente  ISO 800, passam a gerar distorções nas imagens produzidas, em forma de  ruído. Para filme, constituído de tecnologia madura e estável, fica mais  fácil melhorar sua resposta, em relação aos sensores digitais. De fato,  o maior potencial deste filme está justamente na alta sensibilidade,  permitindo fotografar em ambientes com pouca luz. Por outro lado, o  custo dos investimentos em tecnologia notória, já consolidada é muito  menor em relação às novas conquistas da fotografia digital. 
A fabricação do filme fotográfico  emprega minúsculos cristais de prata. Quando o obturador da câmara é  acionado, não há qualquer efeito visível. Há, entretanto, uma alteração  fotoquímica, já que os fótons reagiram com estes cristais, denominado  imagem latente. A revelação, por sua vez, conclui este processo,  reduzindo e oxidando-os, acabando por transformá-los em minúsculos grãos  de prata metálica, agora visível a olho nu. 
A tecnologia do filme em cores, por sua  vez, emprega três camadas, cada uma sensível a uma cor primária:  vermelho, verde e azul. O perfil de cor é mais natural, “com cara de  foto de verdade!”, contemplam alguns. 
Há 35 anos, diante de possibilidade de&nbsp;  esgotamento das reservas de prata, sucessivos aumentos no mercado  internacional, e a constante ameaça de poluição do meio ambientes,  pesquisadores da Kodak, em Rochester, NY, desenvolveram nova tecnologia  de cristais de prata, que torna seus respectivos grãos menos  perceptíveis na imagem final. Os grãos tradicionais apresentam  aproximadamente, formato cúbico. Os novos grãos introduzidos,&nbsp; mais  finos, possuem formas de abas mais achatadas conhecidos como grãos “T”  ou tabulares. Apesar da significativa redução do teor de prata,  apresenta a mesma capacidade de captação em relação aos tradicionais,  porque cobrem aproximadamente a mesma área da superfície do filme.  Reduzindo a produção de grãos e ruídos para ISO&nbsp; acima de 800. 
Todo fóton que atinge os sais de prata  dos filmes atuais se transforma em um elétron para produzir a imagem  latente. Entretanto, há dois anos os cientistas já anunciavam nova  maneira de duplicar o número de elétrons produzido por cada fóton. Essa  técnica capitaliza o fato de que nos filmes em cores, os fótons são  primeiramente transformados em elétrons no conjunto de pigmentos  periféricos, para depois atingirem as moléculas de prata que formam a  imagem. 
Estes pesquisadores já desenvolveram  moléculas de corantes que, depois de atingidas por um fóton, liberam  dois elétrons para os sais de prata. Ao obter dois elétrons, o processo  possibilita duplicar sua sensibilidade á luz, sem aumentar o número de  grãos de prata, responsáveis pela distorção da imagem. A tecnologia de  dois elétrons está atualmente sendo empregado nos filmes  cinematográficos, em virtude de seu alto consumo imediato e facilidade  de aferir resultados. Deverá em breve chegar aos filmes fotográficos,  potencializando sua capacidade de registrar ainda mais a eterna  verossimilhança. No Brasil a chegada desse novo produto deverá demorar  mais, em virtude da baixa demanda. 
A fotografia analógica já demonstrou a  sua operacionalidade em situações extremas de frio, calor ou umidade  relativa do ar, como desertos, pólo norte ou pólo sul, florestas  tropicais, etc. Ou em locais onde não há energia elétrica. Hollywood  ainda não descartou o uso do filme cinematográfico. Esta mídia ainda  consegue melhor detalhamentos em todas as zonas de luz. Em outras  palavras, as áreas de branco não estouram e as sombras não ficam  chapadas, sem detalhes. As imagens de Ansel Adams são prova viva do que o  velho filme preto e branco é capaz, veja no Google imagens.Voltando ao mundo digital, temos que  tomar cuidado!Nem tudo que é lançado é inédito. A fotografia 3D é um  desses casos. Em 1860, na Europa, outra inovação, entre o advento da  fotografia e do cinema, era difundida, conhecida na época como  fotografias estereoscópicas. O original apresentado eram duas  fotografias aparentemente iguais, um leve deslocamento entre as duas  imagens, colocadas na frente de um pedestal, onde o efeito da  tridimensionalidade era apreciado por um visor duplo, que captava as  imagens individualmente e o nosso celebro as “misturava”, complementando  o efeito. A&nbsp;&nbsp; tecnologia da holografia, difundida  nos velhos&nbsp; filmes Stars Wars, já havia sido desenvolvida no inicio dos  anos 60, nas principais universidades americanas por meio de&nbsp; 3 canhões  de laser, utilizado o principio do RGB para projetar imagens no ar, em  ambientes mais escuros. Pelo menos, as imagens não eram tão fictícias  assim… 
As câmeras digitais que utilizamos hoje é  na sua essência, o mesmo conceito das câmeras utilizadas em missões não  tripuladas, nas sondas americanas durante a guerra fria. Há um episódio  desta época digno de nota. Os astronautas, quando iam levavam câmeras  analógicas, mas tinham que escrever, já que não havia gravadores e  laptops a bordo. Em ambiente com gravidade zero, as canetas  esferográficas da tripulação não funcionavam. A NASA gastou uma enorme  fortuna para desenvolver uma caneta que pudesse ser utilizada em  gravidade zero. Já os russos, utilizavam lápis! 
Mas a pergunta que ainda não quer se calar ainda é a mesma: qual será custo e a durabilidade das futuras conquistas?