2.4. Fichamento do texto: MONTANER, Josep - Abstração. In As Formas do Século XX.
Autor: Larissa C. Arantes | Publicado: 2011-12-18T17:25:00-08:00

  Primeiramente, é apresentada uma nova situação nos campos das Artes e também da Arquitetura. Surge agora uma tendência à utilização dos métodos sistematizados, dos métodos racionais, antes evitados por tais áreas. A partir de então, é nítido o surgimento de duas correntes, o expressionismo e a abstração, como apresentado no livro Abstraktion und Einfühlung de Wilhelm Worringer.   Não há mais necessidade de representar as formas segundo a realidade, buscando se aproximar do que vemos. Essa tradição se vê abandonada pelas novas correntes artísticas. Os antigos tratados que inspiraram e guiaram tantos artistas até aquele momento, como os tratados de Vitrúvio e Platão, são contestados e a alternativa a eles inclui cores, formas, linhas dispostos de forma inovadora nas obras. Essa transição se completa no século XX com os modernistas.   São possíveis diferentes pontos de vista para representar um mesmo elemento, o espaço é entendido de forma mais livre, fluido, desconectado da rigidez tradicional da mimese. Os avanços científicos auxiliaram seu fortalecimento, principalmente com a Teoria da Relatividade de Albert Einstein, em 1905 da Relatividade Restrita e em 1915 da Relatividade Geral. A Arquitetura também passa por transformações, já que agora o espaço será entendido de uma forma diferente, permitindo novas organizações e relações entre espaço construído e aquele que o cerca. As formas também se tornam mais ousadas.   A Escola de Bauhaus, fundada em 1919 na Alemanha, se tornou um ícone para as novas tendências, nesta escola de design foram definidas suas diretrizes, baseadas nas formas, nos volumes e na superfície. No espaço se condensam esses três elementos, que variam, se intercalam, se relacionam e até mesmo se confundem, consolidando as artes abstratas ao repassar aos seus alunos.     Derivaram daí outras correntes baseadas em seus ensinamentos. Por exemplo, Wassily Kandinsky, além de utilizar os ensinamentos em suas obras também se preocupou em teorizá-los em seus textos Do espiritual na arte e Ponto e linha sobre o plano, chegando até mesmo a influenciar outras dimensões, como o músico Arnold Schönberg , que foi na verdade uma troca de experiências. As principais correntes do período incluem o cubismo, o neoplasticismo, o construtivismo e o suprematismo.   Piet Mondrian foi um dos principais representantes do neoplasticismo, junto com Theo van Doesburg e Thomas Gerrit Rietveld. Propunham a utilização das formas puras, geométricas, mais elementares, não só nas formas, mas também nas cores. As cores primárias (vermelho, amarelo e azul) ganharam destaque nas obras, reforçando o caráter abstrato das representações, sem se preocupar com a correspondência com o real.   Vladimir Tatlin trouxe as técnicas abstratas para o plano tridimensional, como arquiteto ele inovou com sua arquitetura construtivista, inspirado por Kazimir Malevitch. Tentava trazer em suas obras a simplicidade dos planos em duas dimensões, concedendo-lhes um volume real, chegando até mesmo a produzir obras sem função definida.   Enfim, em meio a todo o abstracionismo, as obras ganham tamanho destaque e importância que acabam por ocultar seus criadores.