Para que serve a Arte na Educação?
Autor: Paulo Ricardo D'Carvalho | Publicado: 2011-12-30T22:27:00-02:00


Ana Mae Barbosa

24/01/2008

Para possibilitar o acesso à Cultura e para tornar as pessoas mais&nbsp;inteligentes. Vejamos a primeira afirmação. Em um país como o Brasil onde&nbsp;a arte é pouco divulgada (com exceção da música popular e do cinema) de&nbsp;que forma um cidadão pode desfrutar de seu direito de acesso à cultura?&nbsp;Não só é pouco divulgada como, em geral, quando é divulgada isso é feito&nbsp;em linguagem hermética. A internet tem democratizado o acesso a museus e&nbsp;exposições e tem dado visibilidade a trabalhos de muitos artistas, mas ainda&nbsp;não confere reconhecimento ao artista. Para alguém ser reconhecido como&nbsp;artista é necessário participar de exposições em museus, bienais, galerias, sair&nbsp;na Bravo, etc. Enfim, ser abençoado por algum curador. É com os curadores&nbsp;que está o poder de designar alguém como artista. A maioria deles é homem,&nbsp;vem das classes altas e é agente nacional do código hegemônico europeu e&nbsp;norte-americano branco.
Quantas mulheres já foram curadoras da Bienal? Rigorosamente,&nbsp;duas que quiseram inovar, fizeram um trabalho coerente com suas teorias e&nbsp;foram massacradas pelos críticos homens. A administração das Artes vive&nbsp;nas trevas no Brasil. Novamente meu termômetro é a Bienal de São Paulo,&nbsp;em que foi reeleito um presidente depois de surgirem dúvidas sobre seu&nbsp;procedimento ético. Quem elegeu foi um conselho de ricos, pois o Conselho da&nbsp;Bienal se transformou em escada social para novos ricos, ou melhor, um meio&nbsp;desaparecerem na Revista Caras. A proposta curatorial salvadora da próxima&nbsp;Bienal é isomórfica: um retorno, fora de lugar, ao conceitualismo movido por&nbsp;oportunismo. Tudo isto com dinheiro do Governo, o meu e o seu imposto,&nbsp;porque os ricos do Conselho não abrem a bolsinha.
O que já tem sido feito para melhorar o acesso à arte para a grande&nbsp;massa? E o que ainda pode ser feito? Nos últimos anos, os museus, centros&nbsp;culturais e mega-exposições têm se preocupado em criar departamentos&nbsp;educacionais, contratando educadores para facilitar a mediação entre Arte&nbsp;e Público. A qualidade é variável e o empenho também. Muitas vezes, o&nbsp;educativo existe na instituição para trazer público, para inflar a estatística, para&nbsp;mostrar ao patrocinador que numerosas pessoas viram a exposição. Em geral,&nbsp;reside aí o empenho em trazer levas de escolares às Bienais de Arte e do&nbsp;Livro.&nbsp;Outras instituições realmente se interessam em dar acesso à Arte a&nbsp;todas as classes sociais. Quando dirigi o MAC/USP fui criticada por dar ênfase&nbsp;ao educativo quando só o Museu Lasar Segall e o próprio MAC investiam na&nbsp;Arte/Educação. O trabalho foi tão frutífero que operou uma transformação no&nbsp;ensino da Arte nas escolas de todo o Brasil e trouxe a imagem da Arte para&nbsp;a sala de aula. A ampliação do educativo das instituições de Arte, a pesquisa&nbsp;para verificar os resultados da ação, a análise e sistematização a partir de&nbsp;publicações são iniciativas que ajudariam na descoberta de outras&nbsp;possibilidades. Principalmente, nos ajudariam a analisar que tipo de mediação&nbsp;praticamos nos muitos museus do Brasil, e com que conceitos de cultura&nbsp;estamos operando. Queremos convencer que os valores da burguesia são&nbsp;verdades imutáveis ou queremos que cada pessoa, independente do grupo&nbsp;cultural a que pertence, seja capaz de formular valores estéticos? Somos&nbsp;convencionais, populistas, messiânicos ou construtores de significados?&nbsp;Há de tudo isto nos educativos de museus e centros culturais no Brasil e&nbsp;há excelentes trabalhos que constroem diálogos entre a Arte, a Cultura&nbsp;e a Subjetividade dos observadores. Um país só pode ser considerado&nbsp;culturalmente desenvolvido se tiver uma produção de alta qualidade e uma&nbsp;compreensão desta produção também de alta qualidade. No Brasil, precisamos&nbsp;democratizar a compreensão da Arte e da Cultura.&nbsp;Resta-me agora argumentar que a Arte torna a pessoa mais inteligente.&nbsp;Para isto recorrerei à consistente metapesquisa de James Catterrall, Critical&nbsp;Links: Learning in the Arts and Student Social and Academic Development. O&nbsp;pesquisador da Universidade da Califórnia, em Los Angeles, examinou mais de&nbsp;60 pesquisas acerca da contribuição das Artes para a educação de crianças&nbsp;de cinco anos até a adolescência. O maior número de estudos se refere à&nbsp;contribuição da música, seguido pelo teatro. Infelizmente, Catterrall&nbsp;encontrou apenas quatro estudos demonstrando a importância das Artes&nbsp;Visuais para o desenvolvimento da capacidade de aprender outras disciplinas.&nbsp;Foi no campo de investigações sobre o raciocínio espacial que Catterrall&nbsp;encontrou quase 300 estudos científicos nos quais podemos nos basear para&nbsp;defender a idéia de que as Artes Visuais desenvolvem o raciocínio espacial e,&nbsp;a partir dele, também desenvolvem habilidades específicas para ler, escrever e&nbsp;falar a linguagem verbal. Precisamos de mais pesquisas em relação ao papel&nbsp;das Artes Visuais na qualidade da performance acadêmica dos alunos. &nbsp;A grande ênfase na importância do ensino das artes para o&nbsp;desenvolvimento dos processos de cognição – não só em Arte mas em todas&nbsp;as áreas de conhecimento – se deve aos resultados de uma pesquisa norte-americana que mostrou que, por uma década, os alunos que obtiveram os&nbsp;dez primeiros lugares nos exames equivalentes ao ENEM no Brasil haviam&nbsp;cursado pelo menos duas disciplinas de Arte. Enquanto nos Estados Unidos,&nbsp;os alunos do ensino médio escolhem as disciplinas que vão cursar, no Brasil&nbsp;não há liberdade de escolha e o currículo parece prescrição médica. Portanto,&nbsp;nem se poderia fazer uma pesquisa destas por aqui. A pesquisa americana&nbsp;despertou o interesse dos pesquisadores em demonstrar as possibilidades de&nbsp;transferência de aprendizagem, quando a Arte é aprendida mobilizando-se&nbsp;processos cognitivos, da imaginação ao planejamento. &nbsp;A pesquisa Artes Visuais: da exposição à sala de aula comprova que os&nbsp;professores que buscam os museus e centro culturais como laboratórios de&nbsp;pesquisa visual para seus alunos o fazem sabendo da importância da Arte para&nbsp;o desenvolvimento dos processos cognitivos em geral. Foi esta convicção que&nbsp;os levou a conseguir adesão dos colegas de história, português, matemática,&nbsp;informática para trabalhar interdisciplinarmente a partir das Artes Visuais. Eles&nbsp;reafirmaram a eficiência da Arte para desenvolver formas sutis de&nbsp;pensar, diferenciar, comparar, generalizar, interpretar, conceber possibilidades,&nbsp;construir, formular hipóteses e decifrar metáforas.Rudolf Arnheim foi um dos expoentes da idéia de Arte para o&nbsp;desenvolvimento da Cognição. Sua concepção se baseia na equivalência&nbsp;configuracional entre percepção e cognição. Para ele perceber é conhecer.&nbsp;Ulric Neisser e Nelson Goodman colaboraram com esta visão. Arrisco a afirmar&nbsp;que o Projeto ZERO que Goodman iniciou e financiou pessoalmente foi a maior&nbsp;fonte de pesquisas sobre a Cognição em Arte e a Cognição através da Arte.Arte depende de julgamento e obriga a poucas regras que precisam&nbsp;ser conhecidas antes de se ousar desafiá-las. Estas regras são para Arnheim&nbsp;a gramática visual subjacente a todas as operações envolvidas na cognição&nbsp;como recepção, estocagem e processamento de informação, percepção&nbsp;sensorial, memória, pensamento, aprendizagem, etc. Acusado de formalista&nbsp;no início dos anos oitenta, na efervescência do Pós-Modernismo, Arnheim&nbsp;vem sendo recuperado pelos cognitivistas pois sua gramática visual não se&nbsp;comprazia apenas na forma, mas derivava de uma negociação contextual&nbsp;mental e se dirigia ao contexto perceptual. A princípio, se trabalhava a&nbsp;percepção desta gramática visual só a partir da percepção do mundo&nbsp;fenomênico. Nos anos 80, precisamente a partir de 1983 (Festival de Inverno&nbsp;de Campos do Jordão), o esforço cognitivo de apreender a imagem da&nbsp;Arte ampliou o campo de ação do ensino da Arte, da percepção visual, da&nbsp;interpretação da linguagem visual a partir da cultura que a produziu. A imagem&nbsp;produzida por artistas entrou na escola para ampliar o sentido cognitivo da&nbsp;Arte.
Cognição é o processo pelo qual o organismo se torna consciente&nbsp;de seu meio ambiente. A Educação promovida pelas ONGs democráticas,&nbsp;de gestão comunitária, nos alertam acerca da importância da arte para a&nbsp;tolerância à ambigüidade e a exploração de múltiplos sentidos e significações.Esta dubiedade da Arte a torna valiosa na Educação. Arte não tem certo e&nbsp;errado. Tem o mais ou o menos adequado, o mais ou o menos significativo,&nbsp;o mais ou o menos inventivo. Nós todos que trabalhamos com Arte seriamos&nbsp;menos inteligentes se estivéssemos longe Dela.
Ana Mae Barbosa é Professora Titular aposentada da USP, onde atua no Doutorado em Arte/Educação&nbsp;na ECA. Mae também é consultora do Canal Futura e da área de Formação da Petrobrás Cultural.Foi presidente da International Society of Education through Art (90-93) e Diretora do Museu de Arte&nbsp;Contemporânea da USP (87-93). Publicou 19 livros sobre Arte e Arte/Educacão, entre eles Arte/Educação Contemporânea (Cortez, 2006) e Artes Visuais : da exposição à sala de aula (com Rejane&nbsp;Coutinho e Heloisa M Sales .EDUSP, 2005). E recebeu prêmios como o Grande Prêmio de Crítica da&nbsp;APCA e o prêmio Edwin Ziegfeld nos Estados Unidos.
Fonte: http://www.blogacesso.com.br/?p=91