De pai para filho, da alegria ao desespero:
Autor: Andréa Catrópa | Publicado: 2012-06-26T21:09:00-07:00



COLTRANE BALLADS

(Carlos Felipe Moisés, Noite
Nula, Nankin, 2008)



Crítica
de Vivian Schlesinger



“Coltrane Ballads” é um poema
que usa a linguagem musical para demonstrar o vínculo entre pai e filho, a
tentativa “de criar um pendant verbal... lidando com as palavras como massas
sonoras, não só como conteúdos,” segundo o próprio autor, em entrevista a
Ricardo Silvestrin.&nbsp; É através da relação
do sujeito poético com a música de John Coltrane que o leitor descobre a perda
do filho, a dor insuportável que isso causa ao pai, e a remota esperança do
reencontro.&nbsp; Dividido em quatro partes
desiguais, numeradas, o poema começa, no primeiro segmento, com o registro dos
tons e instrumentos ao fundo (“sax tenor... agudos/ suaves..).&nbsp; Em tom intimista, entra a voz poética em
primeira pessoa, a revelar que essa música ficou no passado, na memória, “Desde
então sei/ de cor.&nbsp; Nunca mais ouvi mas/
sou capaz de cantarolar nota/ por nota...”&nbsp;
A tristeza contida prenuncia-se mediante esse “então.”&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

O segundo segmento tem um tom
mais prosaico.&nbsp; É um diálogo entre pai e
filho (“Emprestou né pai?”), sobre uma conversa do filho com um amigo.&nbsp; Ao dar voz ao pai e ao filho, o poeta dá
concretude ao sujeito do poema e a seu interlocutor, e os aproxima do
leitor.&nbsp; A música de Coltrane os une:&nbsp; o pai dá ao filho o CD (ou vinil?), “Pode
ficar : é seu./ Você/ ouve melhor do que eu”./&nbsp;
Tem-se a sensação de intimidade partilhada com o leitor.&nbsp; A angústia, vagamente sugerida no segmento
anterior, intensifica-se e começa a tomar forma.&nbsp; Apesar da emoção contida, as quebras nos
versos, e o deslocamento lateral da palavra “Você” referindo-se ao filho, lembram
uma pausa por embargo na voz poética, um nó na garganta.&nbsp; O segmento, que começa distante, no tempo
passado (“Um dia ele ouviu...”) termina no presente (“Pode ficar: é seu./ Você/
ouve melhor do que eu”).&nbsp; O leitor sabe
que está diante de algo muito grande, maior do que o sujeito do poema, mas
ainda não é possível definir-se a origem dessa angústia.&nbsp; As rimas, raras, dão leveza aos versos (me
viu, sorriu; me deu, é seu, que eu).&nbsp;
Nada prepara o leitor para o que vem a seguir.&nbsp;&nbsp; 

É avassalador:&nbsp; “a casa toda desmorona,/”.&nbsp; No terceiro segmento a voz poética se
descontrola.&nbsp; Surge uma torrente de metáforas
contundentes em numerosos versos que se deslocam no papel, ora para a direita,
ora para a esquerda, tal qual águas que se extravasam repentinamente de uma
represa.&nbsp; É o desespero em palavras.&nbsp; Em contraste com o segmento anterior, nada há
de prosaico aqui.&nbsp; A referência ao nome
de duas faixas do Ballads, “Say it, Over and over again,” e “You don’t know
what love is,” também são pistas do que o sujeito poético ouve:&nbsp; repita outra e outra vez, tente, tente, e a
voz na noite nula que diz, quase em tom acusatório, você não sabe o que é o
amor.&nbsp; 

Nesse segmento estabelece-se a
filiação do poema ao livro, Noite Nula,
no verso “...no meio da noite/ nula uma voz reboa...”.&nbsp; É no desespero, na inutilidade de lutar
contra o esmagamento, “Tentei, tentei, continuo a tentar...”&nbsp; que esta voz se rende, “...não ouço/ mais
nada.”&nbsp; Todos os poemas do livro, afinal,
dão vida a pessoas mortas, uns com mais, outros com menos carga emocional, mas
todos com a marca da memória, de impedir que sejam engolidos pela noite nula.&nbsp; Noite nula é noite de perda: na noite nula,
algo se desintegra.&nbsp;&nbsp; Carlos Felipe
Moisés não poupa o leitor, explora todas as possibilidades, por crer que nenhum
fato seja indizível.

No último segmento há a volta à
contenção através da disciplina da música e da economia de versos.&nbsp; Nada resta se não sonhar com o reencontro:
“...um dia/ vamos ouvir tudo de novo/ lado a lado”.&nbsp; A repetição dos dois agudos, suaves
sequências, “ouvidos” no começo, fazem o papel que fariam no jazz, de retomar
alguns acordes, mas não fazer tudo igual, criando um novo nuance com os mesmos
elementos.&nbsp; Dá à perda uma nova dimensão,
a da eternidade que separa este pai de seu filho.&nbsp; É justamente ao sonhar com o dia do
reencontro que o sujeito do poema faz lembrar que esse dia não chegará enquanto
ele viver.&nbsp; O leitor sente a dor deste
pai.&nbsp; Na melhor tradição pessoana, Carlos
Felipe Moisés finge:&nbsp;&nbsp; 

O poeta é um fingidor.

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente.



E os que lêem o que escreve,

Na dor lida sentem bem,

Não as duas que ele teve

Mas só a que eles não têm.



(Fernando Pessoa, Autopsicografia)



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