a historia do teatro
Autor: Mayara Cruz | Publicado: 2010-05-02T11:55:00-07:00

História do teatro no Brasil                      O teatro brasileiro surgiu quando Portugal começou a fazer do Brasil  sua colônia     (Século XVI). Os Jesuítas, com o intuito de catequizar os índios,  trouxeram não só a     nova religião católica, mas também uma cultura diferente, em que se  incluía a     literatura e o teatro. Aliada aos rituais festivos e danças  indígenas, a primeira forma     de teatro que os brasileiros conheceram foi a dos portugueses, que  tinha um caráter     pedagógico baseado na Bíblia. Nessa época, o maior responsável pelo  ensinamento do     teatro, bem como pela autoria das peças, foi Padre Anchieta. O teatro realmente     nacional só veio se estabilizar em meados do século XIX, quando o  Romantismo teve seu     início. Martins Pena foi um dos responsáveis pôr isso, através de  suas comédias de     costumes. Outros nomes de destaque da época foram: o dramaturgo  Artur Azevedo, o ator e     empresário teatral João Caetano e, na literatura, o escritor Machado  de Assis    Fonte: encena      Teatro dos jesuítas - Século XVI      Nos primeiros anos da colonização, os padres da chamada  Companhia de Jesus     (Jesuítas), que vieram para o Brasil, tinham como principal objetivo  a catequese dos     índios. Eles encontraram nas tribos brasileiras uma inclinação  natural para a música,     a dança e a oratória. Ou seja: tendências positivas para o  desenvolvimento do teatro,     que passou a ser usado como instrumento de "civilização" e de  educação     religiosa, além de diversão. O teatro, pelo "fascínio" da imagem     representativa, era muito mais eficaz do que um sermão, pôr exemplo.       As primeiras peças foram, então, escritas pelos Jesuítas, que  se utilizavam de     elementos da cultura indígena (a começar pelo caráter de "sagrado"  que o     índio já tinha absorvido em sua cultura), até porque era preciso  "tocar" o     índio, falando de coisas que ele conhecia. Misturados a esses  elementos, estavam os     dogmas da Igreja Católica, para que o objetivo da Companhia - a  catequese - não se     perdesse.      As peças eram escritas em tupi, português ou espanhol (isso se  deu até 1584, quando     então "chegou" o latim). Nelas, os personagens eram santos,  demônios,     imperadores e, pôr vezes, representavam apenas simbolismos, como o  Amor ou o Temor a     Deus. Com a catequese, o teatro acabou se tornando matéria  obrigatória para os     estudantes da área de Humanas, nos colégios da Companhia de Jesus.  No entanto, os     personagens femininos eram proibidos (com exceção das Santas), para  se evitar uma certa     "empolgação" nos jovens.      Os atores, nessa época, eram os índios domesticados, os futuros  padres, os brancos e     os mamelucos. Todos amadores, que atuavam de improviso nas peças  apresentadas nas     Igrejas, nas praças e nos colégios. No que diz respeito aos autores,  o nome     de mais destaque da época é o de Padre Anchieta . É dele a  autoria de Auto de     Pregação Universal, escrito entre 1567 e 1570, e representado em  diversos locais do     Brasil, pôr vários anos.      Outro auto de Anchieta é Na festa de São Loureço, também  conhecido como Mistério     de Jesus. Os autos sacramentais, que continham caráter dramático,  eram preferidos às     comédias e tragédias, porque eram neles que estavam impregnadas as  características da     catequese. Eles tinham sempre um fundo religioso, moral e didático, e  eram repletos de     personagens alegóricos.      Além dos autos, outros "estilos teatrais" introduzidos pelos  Jesuítas foram     o presépio, que passou a ser incorporado nas festas folclóricas, e  os pastoris.    Fonte: encena      Século - XVII      No século XVII, as representações de peças escritas pelos  Jesuítas - pelo menos     aquelas com a clara finalidade de catequese- começaram a ficar cada  vez mais escassas.     Este período, em que a obra missionária já estava praticamente  consolidada, é     inclusive chamado de Declínio do Teatro dos Jesuítas. No entanto,  outros tipos de     atividades teatrais também eram escassos, pôr conta deste século  constituir um tempo de     crise. As encenações existiam, fossem elas prejudicadas ou  inspiradas pelas lutas da     época (como pôr exemplo, as lutas contra os holandeses). Mas  dependiam de ocasiões como     festas religiosas ou cívicas para que fossem realizadas.      Das peças encenadas na época, podemos destacar as comédias  apresentadas nos eventos     de aclamação a D. João IV, em 1641, e as encenações promovidas pelos  franciscanos do     Convento de Santo Antônio, no Rio de Janeiro, com a finalidade de  distrair a comunidade.     Também se realizaram representações teatrais pôr conta das festas de  instalação da     província franciscana da Imaculada Conceição, em 1678, no Rio.      O que podemos notar neste século é a repercussão do teatro  espanhol em nosso país,     e a existência de um nome - ligado ao teatro - de destaque: Manuel  Botelho de Oliveira     (Bahia, 1636-1711). Ele foi o primeiro poeta brasileiro a ter suas  obras publicadas, tendo     escrito duas comédias em espanhol (Hay amigo para amigo e Amor,  Engaños y Celos).      Conheça algumas peças representadas no século XVII    Fonte: encena      Século - XVIII     Foi somente na segunda metade do século XVIII que as peças  teatrais passaram a ser     apresentadas com uma certa freqüência. Palcos (tablados) montados em  praças públicas     eram os locais das representações. Assim como as igrejas e, pôr  vezes, o palácio de um     ou outro governante. Nessa época, era forte a característica  educacional do teatro. E     uma atividade tão instrutiva acabou pôr merecer ser presenteada com  locais fixos para as     peças: as chamadas Casas da Ópera ou Casas da Comédia, que começaram  a se espalhar     pelo país.      Em seguida à fixação dos locais "de teatro", e em conseqüência  disso,     surgiram as primeiras companhias teatrais. Os atores eram  contratados para fazer um     determinado número de apresentações nas Casas da Ópera, durante todo  o ano, ou apenas     pôr alguns meses. Sendo assim, com os locais e elencos fixos, a  atividade teatral do     século XVIII começou a ser mais contínua o que em épocas anteriores.  No século XVIII     e início do XIX, os atores eram pessoas das classes mais baixas, em  sua maioria mulatos.     Havia um preconceito contra a atividade, chegando inclusive a ser  proibida a     participação de mulheres nos elencos. Dessa forma, eram os próprios  homens que     representavam os papéis femininos, passando a ser chamados de  "travestis".     Mesmo quando a presença de atrizes já havia sido "liberada", a má  fama da     classe de artistas, bem como a reclusão das mulheres na sociedade da  época, as afastava     dos palcos.      Quanto ao repertório, destaca-se a grande influência  estrangeira no teatro brasileiro     dessa época. Dentre nomes mais citados estavam os de Molière,  Voltaire, Maffei, Goldoni     e Metastásio. Apesar da maior influência estrangeira, alguns nomes  nacionais também     merecem ser lembrados. São eles: Luís Alves Pinto, que escreveu a  comédia em verso Amor     Mal Correspondido, Alexandre de Gusmão, que traduziu a comédia  francesa O Marido     Confundido, Cláudio Manuel da Costa, que escreveu O Parnaso  Obsequioso e outros poemas     representados em todo o país, e Inácio José de Alvarenga Peixoto,  autor do drama     Enéias no Lácio.    Fonte: Encena     Século     XIX Transição para o tetro nacional      A vinda da família real para o Brasil, em 1808,     trouxe uma série de melhorias para o Brasil. Uma delas foi  direcionada ao teatro. D.     João VI, no decreto de 28 de maio de 1810, reconhecia a necessidade  da construção de     "teatros decentes".     Na verdade, o decreto representou um estímulo para a  inauguração de vários teatros.     As companhias teatrais, pôr vezes de canto e/ou dança (bailado),  passaram a tomar conta     dos teatros, trazendo com elas um público cada vez maior. A primeira  delas, realmente     brasileira, estreou em 1833, em Niterói, dirigida pôr João Caetano,  com o drama O     Príncipe Amante da Liberdade ou A Independência da Escócia. Uma  conseqüência da     estabilidade que iam ganhando as companhias dramáticas foi o  crescimento, paralelo, do     amadorismo.      A agitação que antecipou a Independência do Brasil foi  refletida no teatro. As     platéias eram muito agressivas, aproveitavam as encenações para  promover     manifestações, com direito a gritos que exaltavam a República. No  entanto, toda esta     "bagunça" representou uma preparação do espírito das pessoas, e  também do     teatro, para a existência de uma nação livre. Eram os primórdios da  fundação do     teatro - e de uma vida - realmente nacional. Até porque, em  conseqüência do     nacionalismo exacerbado do público, os atores estrangeiros começaram  a ser substituídos     pôr nacionais.      Ao contrário desse quadro, o respeito tomava conta do público  quando D.Pedro estava     presente no teatro ( fato que acontecia em épocas e lugares que  viviam condições     "normais", isto é, onde e quando não havia este tipo de  manifestação).     Nestas ocasiões, era mais interessante se admirar os espectadores -  principalmente as     senhoras ricamente vestidas - do que os atores. Além do luxo, podia  se notar o     preconceito contra os negros, que não compareciam aos teatros. Já os  atores eram quase     todos mulatos, mas cobriam os rostos com maquiagem branca e  vermelha.    Fonte: encena      Século -XIX    Época Romântica      Desde a  Independência, em 1822, um     exacerbado sentimento nacionalista tomou conta das nossas  manifestações culturais. Este     espírito nacionalista também atingiu o teatro. No entanto, a  literatura dramática     brasileira ainda era incipiente e dependia de iniciativas isoladas.  Muitas peças, a     partir de 1838, foram influenciadas pelo Romantismo, movimento  literário em voga na     época. O romancista Joaquim Manuel de Macedo destacou alguns mitos  do nascente sentimento     de nacionalidade da época: o mito da grandeza territorial do Brasil,  da opulência da     natureza do país, da igualdade de todos os brasileiros, da  hospitalidade do povo, entre     outros. Estes mitos nortearam, em grande parte, os artistas  românticos desse período.     A tragédia Antônio José ou O poeta e a inquisição escrita pôr  Gonçalves de     Magalhães (1811-1882) e levada à cena pôr João Caetano (1808-1863), a  13 de março de     1838, no teatro Constitucional Fluminense, foi o primeiro passo para  a implantação de um     teatro considerado brasileiro.      No mesmo ano, a 4 de outubro, foi representada pela primeira  vez a comédia O juiz de     paz da roça, de Martins Pena (1815-1848), também no teatro  Constitucional Fluminense     pela mesma companhia de João Caetano. A peça foi o pontapé inicial  para a     consolidação da comédia de costumes como gênero preferido do  público. As peças de     Martins Pena estavam integradas ao Romantismo, portanto, eram bem  recebidas pelo público,     cansado do formalismo clássico anterior. O autor é considerado o  verdadeiro fundador do     teatro nacional, pela quantidade - em quase dez anos, escreveu 28  peças - e qualidade de     sua produção. Sua obra, pela grande popularidade que atingiu, foi  muito importante para     a consolidação do teatro no Brasil.    Fonte: Encena      Época  Realista Metade o Século- XIX     Realismo na dramaturgia nacional pode ser subdividido em dois  períodos: o primeiro, de     1855 - quando o empresário Joaquim Heliodoro monta sua companhia -  até 1884 com a     representação de O mandarim, de Artur Azevedo, que consolida o  gênero revista e os     dramas de casaca. O segundo período vai de 1884 aos primeiros anos  do século XX, quando     a opereta e a revista são os gêneros preferidos do público.     Essa primeira fase não se completa em um teatro naturalista. À  exceção de uma ou     outra tentativa, a literatura dramática não acompanhou o naturalismo  pôr conta da     preferência do público pelo "vaudeville", a revista e a paródia.     A renovação do teatro brasileiro, com a consolidação da comédia  como gênero     preferido do público, iniciou-se quando Joaquim Heliodoro Gomes dos  Santos montou seu     teatro, o Ginásio Dramático, em 1855. Esse novo espaço tinha como  ensaiador e diretor     de cena o francês Emílio Doux que trouxe as peças mais modernas da  França da época.     O realismo importado da França introduziu a temática social, ou  seja, as questões     sociais mais relevantes do momento eram discutidas nos dramas de  casaca. Era o teatro da     tese social e da análise psicológica.     Nome de grande importância para o teatro dessa fase é o do  dramaturgo Artur Azevedo     (1855-1908). Segundo J. Galante de Souza ( O Teatro no Brasil,  vol.1), Artur Azevedo     "foi mais aplaudido nas suas bambochatas, nas suas revistas,  escritas sem     preocupação artística, do que quando escreveu teatro sério. O seu  talento era o da     improvisação, fácil, natural, mas sem fôlego para composições que  exigissem     amadurecimento, e para empreendimentos artísticos de larga  envergadura".    Fonte: encena      O teatro no Brasil      ernando Peixoto define bem a história do teatro no Brasil e no  mundo em seu livro     "O que é teatro", e nos traz referências de datas que ajudam  entender sua     trajetória no decorrer dos séculos.     A história do teatro brasileiro dramático surgiu em 1564,  coincidentemente com a data     de nascimento de Willian Shakespeare, quando foi encenado o Auto de  Santiago pôr     missionários jesuítas, na Bahia.      No Brasil o teatro surge como instrumento pedagógico. Eram  Autos utilizados para a     catequização dos índios, os quais o padre Manuel da Nóbrega  encomendava-os ao padre     José de Anchieta.      Já no século XIX (mais ou menos 1838), o teatro fica marcado  pela tragédia     romântica de Gonçalves Magalhães com a peça: "O Poeta e a  Inquisição" e     também Martins Pena com "O juiz de paz na roça". Martins Pena com  toda sua     simplicidade para escrever, porém justa eficácia para descrever o  painel da época, teve     seguidores "clássicos" de seus trabalhos, como Joaquim Manoel de  Macedo,     Machado de Assis e José de Alencar.     Foi em 1880 , em Lagos, na Nigéria que escravos brasileiros  libertados deram um enorme     salto no desenvolvimento do teatro, fundando a primeira companhia  dramática brasileira     – a Brazilian Dramatic Company .     Em 1900, o teatro deu seu grito de liberdade. Embora tenha  enfrentado as mais duras     crises políticas do país, conseguiu com muita luta estacar sua  bandeira e marcar sua     história.     De 1937 a 1945, a ditadura procura silenciar o teatro, mas a  ideologia populista,     através do teatro de revista, mantém-se ativa. Surgem as primeiras  companhias estáveis     do país, com nomes como: Procópio Ferreira, Jaime Costa, Dulcina de  Moraes, Odilon     Azevedo, Eva Tudor, entre outros.      Uma nova ideologia começava a surgir, juntamente com um dos  maiores patrimônios do     teatro brasileiro: Oswald de Andrade, que escreveu O Rei da Vela  (1933), O Homem e o     Cavalo (1934) e A Morta (1937), enfrentando desinibido e corajoso, a  sufocante ditadura de     Getúlio Vargas.     Em 1938, Paschoal Carlos Magno funda o Teatro do Estudante do  Brasil. Começam surgir     companhias experimentais de teatro, que estendem-se ao longo dos  anos, marcando a     introdução do modelo estrangeiro de teatro entre nós, consagrando  então o princípio     da encenação moderna no Brasil.     No ano de 1948 surge o TBC uma companhia que produzia teatro da  burguesia para a     burguesia, importando técnica e repertório, com tendências para o  culturalismo     estético. Já em 57, meio a preocupações sócio-políticas surge o  Teatro de Arena de     São Paulo. Relatos de jornais noticiavam que o Teatro de Arena foi a  porta de entrada de     muitos amadores para o teatro profissional, e que nos anos  posteriores tornaram-se     verdadeiras personalidades do mundo artístico.      Já em 64 com o Golpe Militar, as dificuldades aumentam para  diretores e atores de     teatro. A censura chega avassaladora, fazendo com que muitos  artistas tenham de abandonar     os palcos e exilar-se em outros países.      Restava às futuras gerações manterem vivas as raízes já  fixadas, e dar um novo     rumo ao mais novo estilo de teatro que estaria pôr surgir.     "...São infindáveis as tendências do teatro contemporâneo. Há  uma     permanência do realismo e paralelamente uma contestação do mesmo. As  tendências muitas     vezes são opostas, mas freqüentemente se incorporam umas as  outras..." (Fernando     Peixoto – O que é teatro).