Jimi Hendrix
Autor: Rock | Publicado: 2012-08-03T16:34:00-03:00

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente é citado por críticos e outros músicos como o melhor guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia. Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno. Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."
O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena. Como produtor musical,
 Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão 
de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.
Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a
 artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros 
postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revista Rolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003. Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.



1965-1966
Em 14 de outubro de 1965,
 Hendrix assinou um contrato de gravação por três anos com o empresário 
Ed Chaplin, recebendo US$1 e 1% de direitos em gravações com Curtis 
Knight. Este contrato causou mais tarde sérios problemas entre Hendrix e
 outras companhias de gravação[carece&nbsp;de fontes].

Por volta de 1966, ele já tinha sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames (que incluia Randy California, mais tarde guitarrista do Spirit) e uma residência no Cafe Wha?, localizado na cidade de Nova Iorque. Foi durante este período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e também com o guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (mais tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de "wah-wah",
 um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre 
notável e que se transformou em parte integrante de sua música.

Foi enquanto tocava com o "The Blue Flames" no Cafe Wha? que Hendrix foi descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock britânico The Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um contrato de agenciamento e produção com seu produtor musical e ajudou-o a formar uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience, com o baixista Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.

Durante as suas primeiras apresentações em clubes de Londres,
 o nome da nova estrela espalhou-se como fogo pela indústria musical 
britânica. Os seus shows e musicalidade criaram fãs rapidamente, entre 
eles os guitarristas Eric Clapton e Jeff Beck, assim como os Beatles e o The Who, e também o ainda desconhecido Farrokh Bulsara, que mais tarde viraria o grande Freddie Mercury, cujos produtores imediatamente encaminharam Hendrix para o selo que produzia o The Who: a Track Records. O primeiro "single" desta parceria, uma regravação de "Hey Joe", se tornou quase que um padrão para as bandas de rock da época.

Mais sucesso veio em seguida, com a incendiária "Purple Haze" e a balada "The Wind Cries Mary". Estas duas e ainda "Hey Joe" chegaram na época ao chamado "Top 10". Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido
 como importante estrela de rock, Hendrix e sua namorada Kathy 
Etchingham mudaram-se para uma casa no centro de Londres, que um dia 
pertencera ao compositor barroco Georg Friedrich Händel (antigo compositor clássico).



1967

 

&nbsp; Em 1967, o grupo, formado por Hendrix na guitarra e vocal, Noel 
Redding no baixo,eventualmente guitarra e vocais base, e Mitch Mitchell,
 na bateria, percussão e backing vocals lança seu primeiro álbum, Are You Experienced, cuja mistura de baladas ("Remember"), psicodelia ("Third Stone from the Sun" e "Fire"), e blues
 tradicional ("Red House") seria uma espécie de amostra de seu trabalho 
posterior. O álbum fez muito sucesso, que só não alcançou o número 1 
porque foi barrado pelo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos The Beatles. O álbum é considerado por muitos o melhor álbum de estréia
 de todos os tempos, e foi eleito o quinto álbum mais importante da era 
do rock pela VH1 em 2001, além de estar em décimo quinto lugar na lista 
da revista Rolling Stone na categoria 500 Greatest Albums Of All Time
 (tradução livre: Os 500 melhores álbuns de todos os tempos). Outra 
edição da revista, publicada anos anteriormente em 1987, consagrou o 
álbum sendo o quinto na categoria Melhores Álbuns dos últimos 20 anos. O
 álbum está também incluso no livro 1001 Álbuns para você ouvir antes de morrer.
Hendrix foi levado para o hospital com queimaduras depois de pôr fogo
 em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31
 de março daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo 
administrador do Rank Theatre management para controlar suas exibições 
no palco depois de danificar os amplificadores e outros equipamentos no palco.

Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante do "Festival Pop de Monterey" (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience
 foi agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde 
ficou notória a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, 
foi imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop. O festival de Monterey foi um triunfante retorno. E foi seguido de uma abortada apresentação de abertura para o grupo pop The Monkees, em sua primeira turnê americana.

Os Monkees pediram a presença de Hendrix simplesmente por serem seus 
fãs. Infelizmente, porém, a sua platéia predominantemente adolescente 
não se interessou pelas bizarras apresentações de Hendrix no palco, e 
ele abruptamente interrompeu a digressão depois de algum tempo, 
exatamente quando Purple Haze
 começava a estourar nas paradas norte-americanas. Chas Chandler mais 
tarde admitiu que ter "caído fora" da turnê dos Monkees foi planejado 
para ganhar o máximo de impacto de mídia e de afronta para Hendrix. Na 
época, circulou uma história afirmando que Hendrix tinha sido retirado 
da digressão devido a reclamações de que sua conduta no palco era 
"lasciva e indecente", reclamações estas que teriam sido feitas pela 
organização conservadora de mulheres Daughters of the American Revolution.
 De fato, a história era falsa: a coisa foi forjada pela jornalista 
australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a turnê junto com o 
namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A afirmação foi 
zombeteiramente repetida na famosa Rock Encyclopedia de Roxton em 1969, porém mais tarde ela admitiu que a coisa foi fabricada.

Enquanto isso, de volta à Inglaterra, sua imagem de "selvagem" e de 
cheio de recursos para chamar atenção (tal como tocar a guitarra com os dentes
 e com ela às costas) continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele
 ter começado a se sentir mais e mais frustrado, devido à concentração 
da mídia e das platéias em suas atuações no palco e em seus primeiros 
sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas músicas novas também 
aceitas.

No mesmo ano, o grupo lança seu segundo álbum, Axis: Bold as Love, que continuou o estilo estabelecido por Are You Experienced, com faixas como Little Wing e If 6 Was 9,
 mostrando a continuidade de sua habilidade com a guitarra. No entanto, 
um percalço quase impediu o lançamento do álbum — Hendrix perdeu a fita 
com a gravação master do lado 1 do LP
 depois de acidentalmente tê-la esquecido num táxi. Com a proximidade do
 prazo fatal de lançamento, Hendrix, Chandler e o engenheiro de som 
Eddie Kramer foram forçados a fazer às pressas uma remixagem a partir 
das gravações multi-canais, o que eles conseguiram terminar numa 
verdadeira maratona noturna. Esta foi a versão lançada em dezembro de 
1967, apesar de Kramer e Hendrix mais tarde terem dito que nunca ficaram
 totalmente satisfeitos com o resultado final.



1968
Por volta dessa época, desavenças pessoais com Noel Redding, combinadas com a influência das drogas, álcool e fadiga, conduziram a uma problemática digressão na Escandinávia. A 4 de janeiro de 1968, Hendrix foi preso pela polícia de Estocolmo, após ter destruído completamente um quarto de hotel num ataque de fúria devido à embriaguez.

A terceira gravação da banda, o álbum duplo Electric Ladyland 1968, era mais ecléctico e experimental, incluindo uma longa seção de blues ("Voodoo Child"), a "jazzística" "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" e aquela que é provavelmente a versão mais conhecida da música de Bob Dylan "All Along the Watchtower".

A gravação do álbum foi extremamente problemática. Hendrix se 
decidira por voltar aos EUA e, frustrado pelas limitações da gravação 
comercial, decidiu criar seu próprio estúdio em Nova Iorque, no qual 
teria espaço ilimitado para desenvolver sua música. A construção do 
estúdio, batizado de "Electric Lady" foi cheia de problemas, e o mesmo 
só foi concluído em meados de 1970.

O trabalho antes disciplinado de Hendrix estava a tornar-se errático,
 e as suas intermináveis sessões de gravação repletas de aproveitadores 
finalmente fizeram com que Chas Chandler pedisse demissão em 1 de 
dezembro de 1968. Chandler posteriormente se queixou da insistência de 
Hendrix em repetir tomadas de gravação a cada música (a música Gypsy Eyes
 aparentemente teve 43 tomadas, e ainda assim Hendrix não ficou 
satisfeito com o resultado) combinado com o que Chas viu com uma 
incoerência causada por drogas, fez com que ele vendesse sua parte no 
negócio a seu parceiro Michael Jeffery.
 O perfeccionismo de Hendrix no estúdio era uma marca - comenta-se que 
ele fez o guitarrista Dave Mason tocar 20 vezes o acompanhamento de 
guitarra de All Along The Watchtower - e ainda assim ele sempre estava inseguro quanto a sua voz, e muitas vezes gravava seus vocais escondido no estúdio.

Muitos críticos hoje crêem que Michael Jeffery teve uma influência 
negativa na vida e na carreira de Hendrix. Comenta-se que Jeffery (que 
foi anteriormente empresário da banda The Animals)
 desviou boa parte do dinheiro que Hendrix ganhou durante a vida, 
depositando-o secretamente em contas no exterior. Também se crê que 
Jeffery tinha fortes ligações com os serviços de inteligência (ele se 
dizia agente secreto) e com a Máfia.

Apesar das dificuldades de sua gravação, muitas das faixas do álbum 
mostram a visão de Hendrix se expandindo para além do escopo do trio 
original (diz-se que este disco ajudou a inspirar o som de Miles Davis em Bitches Brew) e vendo-o colaborar com uma gama de músicos um tanto desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood e Steve Winwood (da banda Traffic), ou o percussionista Buddy Miles e o ex-organista de Bob Dylan, Al Kooper.



1969
A expansão de seus horizontes musicais foi acompanhada por uma 
deterioração no seu relacionamento com os colegas de banda 
(particularmente com Redding), e o Experience se desfez durante 1969. 
Suas relações com o público também vieram a tona quando em 4 de Janeiro de 1969
 ele foi acusado por produtores de televisão de ser arrogante, após 
tocar uma versão improvisada de "Sunshine of your Love" durante sua 
participação remunerada no show da BBC1, Happening for Lulu

Em 3 de Maio ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto depois que uma quantidade de heroína foi descoberta em sua bagagem. Ele foi mais tarde posto em liberdade depois de pagar uma fiança de 10.000 dólares.
 Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido, afirmando com 
sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fã sem o seu 
conhecimento. Em 29 de Junho,
 Noel Redding formalmente anunciou à mídia que havia deixado o Jimi 
Hendrix Experience, embora ele de fato já houvesse deixado de trabalhar 
com Hendrix durante a maioria das gravações de Eletric Ladyland.

Em Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela tinha Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry Lee na guitarra base
 e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percussão. O show, apesar de 
notoriamente sem ensaio e desigual na performance (Hendrix estava, 
dizem, sob o efeito de uma dose potente de LSD tomada pouco antes de 
subir ao palco) e tocado para uma platéia celebrante que se esvaziava 
lentamente, possui uma extraordinária versão instrumental improvisada do
 hino nacional norte-americano, The Star-Spangled Banner,
 distorcida e quase irreconhecivél e acompanhada de sons de guerra, como
 metralhadoras e bombas, produzidos por Hendrix em sua guitarra (a 
criação desses efeitos foi inovadora, expandindo para além das técnicas 
tradicionais das guitarras elétricas). Essa execução foi descrita por 
muitos como a declaração da inquietude de uma geração da sociedade 
americana, e por outros como uma gozação antiamericana, estranhamente 
simbólica da beleza, espontaneidade e tragédia que estavam embutidas na 
vida de Hendrix. Foi uma execução inesquecível relembrada por gerações. 
Quando lhe foi perguntado no Dick Cavett Show se estava 
consciente de toda a polêmica que havia causado com a performance, 
Hendrix simplesmente declarou: "Eu achei que foi lindo."



1970
O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys,
 com seu antigo companheiro de exército, Billy Cox, no baixo e Buddy 
Miles na bateria, para quatro memoráveis concertos na véspera do Ano 
Novo de 1969/1970. Felizmente os concertos foram gravados, capturando 
várias peças memoráveis, incluindo o que muitos acham ser uma das 
maiores performances ao vivo de Hendrix, uma explosiva execução de 12 
minutos do seu épico antiguerra 'Machine Gun'.

Em 28 de janeiro de 1970, acontecia no Madison Square Garden, em Nova
 York, um dos maiores concertos já organizados em prol da paz no Vietnã,
 O Festival do Inverno para a Paz. Teve sete horas e meia de duração. O 
baterista, Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding, estavam no 
backstage porque participariam do fim do show fazendo uma jam com a Band
 of Gypsys, grupo que sucedeu o Experience. Michael Jeffrey, empresário 
de Hendrix, deu-lhe um ácido, pensando que isso levantaria o astral de 
Jimi e faria com que o show saísse melhor. Mas o resultado foi o 
contrário e Jimi pirou em pleno palco, dizendo pra uma garota na 
platéia: “Você está menstruada? Eu posso ver através das suas bermudas”.
 O choque de ter dito isso fez com que Hendrix se tocasse. Depois o 
guitarrista ainda no palco acrescentou: “Nós não estamos legais” e 
abandonou o palco no meio da segunda música. Hendrix foi o mais 
ovacionado apesar do curto set. Outros que se apresentaram: Blood, Sweat
 &amp; Tears, Harry Belafonte, The Rascals e Peter, Paul &amp; Mary. 
Miles posteriormente declarou durante uma entrevista de TV
 que Hendrix sentia que estava perdendo evidência para outros músicos. 
Passou o resto daquele ano em gravações sempre que arranjasse tempo, 
frequentemente com Mitch Mitchell, e tentando levar adiante o projeto Rainbow Brigde, uma super ambiciosa combinação de filme/álbum/concerto no Havaí. Em 26 de Julho Hendrix tocou no Sick's Stadium, em sua cidade natal, Seattle.

Em Agosto ele tocou no Festival da Ilha de Wight
 com Mitchell e Cox, expressando desapontamento no palco em face do 
clamor de seus fãs por ouvir seus antigos sucessos, em lugar de suas 
novas idéias, mesmo tendo momentos memoráveis (inclusive Jimi Hendrix 
executando a clássica "Machine Gun", com 18 minutos). Em 6 de Setembro,
 durante sua última turnê européia, Hendrix foi recebido com vaias e 
zombarias por fãs, quanto se apresentou no Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma atmosfera de baderna. O baixista Billy Cox deixou a turnê e retornou aos Estados Unidos depois de supostamente ter utilizado fenilciclidina (N.T. substância analgésica).

Antes da morte, mais tarde no mesmo ano, Hendrix iria começar um novo projeto, junto com o guitarrista e baixista Greg Lake (na época no King Crimson) e o tecladista Keith Emerson.

Greg, que acabava de deixar o King Crimson e Keith procuravam por um baterista e percussionista, e chegaram a conversar com Mitch Mitchell. O ex baterista do Jimi Hendrix Experience, Gypsy Suns And Rainbows e Band Of Gypsys recusou, mas passou a ideia para Hendrix, que aceitou. A banda, que iria então ser formada pelos três, iria encorporar também Carl Palmer,
 como baterista, e se chamaria HELP (Hendrix, Emerson, Lake &amp; 
Palmer). Infelizmente, Jimi morreu, mas o projeto seguiu, formando a 
banda de rock progressivo Emerson, Lake &amp; Palmer, que produziu grandes sucessos, como Lucky Man, From The Beginning, Stil... You Turn Me On, entre outros.



Morte

&nbsp; 
Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de Setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas. Havia passado parte da noite anterior numa festa, onde a namorada Monika Dannemann o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel Samarkand, no número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois.[19]

Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado 
(sem que ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um 
remédio para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o 
atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto.[19] Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o colocaram na ambulância;
 seus comentários sobre aquela manhã, no entanto, foram frequentemente 
contraditórios, e variaram de entrevista para entrevista.[20]
 Declarações de policiais e paramédicos revelam que não havia ninguém 
além de Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava morto quando
 chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e já estava 
morto há algum tempo.[21]

As letras de uma canção composta por Hendrix e encontradas no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anúncio prematuro no programa 24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio.[22] Depois de um processo por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu último amante, o guitarrista Uli Jon Roth(ex-Scorpions), tenha feito acusações de que ela teria sido assassinada.[23]
 John Bannister, médico que atendeu Jimi Hendrix na noite de sua morte, 
disse que é plausível que o guitarrista tenha sido assassinado. As 
informações são da revista NME.

Bannister se refere às declarações publicadas por James "Tappy" Wright, ex-roadie de Hendrix, em seu livro "Rock Roadie".

Segundo Wright, o empresário do guitarrista, Mike Jeffrey, confessou 
que contratou um grupo que teria invadido o quarto de hotel e forçado 
Jimi Hendrix a tomar vinho e soníferos.

Bannister disse que é possível que isso tenha acontecido por causa da
 quantidade de vinho encontrada nos pulmões e no corpo do guitarrista. 
De acordo com o médico, ele estava "realmente afogado em uma enorme 
quantidade de vinho tinto".

"A quantidade de vinho que estava sobre ele era fora do comum. Seus 
cabelos e sua camisa estavam embebidos, também seus pulmões e estômago 
estavam completamente cheios de vinho. Eu nunca tinha visto tanto 
vinho", disse Bannister, informa o jornal The Times.

Wright afirma que Mike Jeffrey confessou tudo em 1971, um ano após a 
morte de Hendrix. O empresário, que tinha uma apólice de seguro no nome 
do guitarrista no valor de US$ 2 milhões, morreu em 1973 em um acidente 
de avião.



Discografia

 The Jimi Hendrix Experience

Are You Experienced (1967)
Axis: Bold as Love (1967)
Electric Ladyland (1968)


 Jimi Hendrix/Band of Gypsys

Band of Gypsys (1970)


 Álbuns póstumos

The Cry of Love (1971)
Rainbow Bridge (1971)
War Heroes (1972)
Loose Ends (1974)
Valleys of Neptune (2010)