FIO A FIO, TECENDO FIGURINOS PARA DOM QUIXOTE UM SONHADOR ARRETADO
Autor: Maria Cecília Amaral | Publicado: 2012-09-11T17:27:00-07:00



O PROJETO



Pesquisando
temas para trabalhar meu Trabalho de Conclusão de Curso em pós graduação em cenografia e figurino, me lembrei de uma OBRA clássica e
universal, Dom Quixote De la Mancha, uma leitura desafiadora, mas que me
despertou curiosidade e fascinação, por apresentar tanta relevância ainda nos
dias de hoje.&nbsp;Desta forma, senti grande desejo em
desenvolver um projeto de construção de figurino para uma peça inspirada nesta
obra. Assim nasceu o projeto FIO A FIO... desde novembro de 2011, procurei fazer parcerias para sua realização. Com apoio da Equipe Teatral
Abapuru, que trabalhou a encenação da peça Dom Quixote, um Sonhador Arretado, texto de Renato Mendes e a parceria do colega de classe Bruno Ramos, que fez o projeto
iluminotécnico-cenográfico da peça, apresentamos em junho e julho deste ano o espetáculo: Dom Quixote, Um Sonhador Arretado!



A INSPIRAÇÃO





Esta
imagem inserida logo abaixo, foi &nbsp;minha primeira inspiração visual para concepção
deste projeto.&nbsp;

Inicialmente ela pode parecer apenas a ilustração do&nbsp; rosto de Dom Quixote. Mas olhando-a mais
atentamente, o que parece ser uma cabeça, com cabelos espetados, são cenários
que revelam um moinho de vento. Vemos dois grandes olhos, que na verdade mostram
a figura de Dom Quixote e seu fiel escudeiro Sancho Pança, montados em um
cavalo. Assim, esta imagem nos mostra que com um olhar mais profundo, pode se
enxergar, além do que se vê. Isto se reflete na obra de Dom Quixote, e foi o
que busquei colocar na concepção dos figurinos desta peça.



De forma que o público ao ver o figurino no personagem é induzido a pensar, para descobrir
como ele foi feito, e como ele vai ajudar a revelar a identidade do personagem.
Para causar esta reflexão no olhar de quem vê, utilizei na construção destes
figurinos desde materiais recicláveis até os tradicionais.










Trabalhando o reciclado,
este projeto também possibilita levar para a sociedade uma essência de
“transformação”. Onde, partindo de materiais teoricamente descartáveis, é possível
construir um rico figurino, dotado de significados, beleza e expressão.

O mundo de&nbsp;Dom Quixote, um Sonhador Arretado, é revelado a partir de um sonho de uma menina, que estava lendo o livro e ao dormir, acaba sonhando com a história de Dom Quixote, misturando referencias de sua vida com a da obra, a história se transforma, e se passa em um cenário atemporal. Assim todo figurino é concebido a partir deste sonho.








ANÁLISE DO PROCESSO DE CRIAÇÃO E CONSTRUÇÃO DO FIGURINO



Segue abaixo uma análise dos figurinos mais relevantes da peça, trabalhados com materiais reciclados, orgânico e técnicas artesanais.





DOM QUIXOTE



Analisando
primeiramente o figurino de Dom Quixote, Por ser fruto de um sonho, seu
figurino é composto por referências da menina que esta sonhando, de coisas que ela
vê e vive no seu cotidiano, desde a literatura, desenho animado, filmes,
novelas, quadrinhos, família, amigos, escola... Enfim, tudo se mistura para dar
vida a esta composição, inspirada no vestuário masculino do século XVI e ao
mesmo tempo influenciada por diversas armaduras de cavaleiros distintos e até
mesmo samurais.






Desta forma, para o figurino de Dom
Quixote, foi pensada a construção de uma armadura, com uma base preta por
baixo, proteção na perna, escudo e tudo que pudesse revelar sua identidade. 





Inicialmente ele surge na história, como
se fosse um boneco que sai de dentro de um baú, e vai ganhando vida. Vestido
apenas com uma segunda pele preta, com babados branco nos punhos e gola. Calça
uma botina e uma proteção na perna, que já fazem referência a uma armadura.
Conforme o texto, o personagem vai se construindo na frente do público,
vestindo sua armadura, pegando seu escudo e armas, se transformando.O seu figurino é construído a partir de
materiais reciclados, valorizando e destacando mais o personagem, pois ele é o
protagonista da história.

Sua armadura é construída com embalagem
tetra park, o que a princípio engana o público,
lembrando metal, assim como o personagem que engana os outros e a si mesmo, se
achando um “cavaleiro andante”.&nbsp;

A cor ouro-velho nos detalhes e nas tiras de
tecido vem em referência à idade do personagem, que apesar de ser apresentado
como um herói, já é um homem experiente, de certa idade e ao mesmo tempo nobre,
por isso o tom dourado.
&nbsp;
&nbsp;O processo de elaboração de seu figurino
durou aproximadamente dois meses, e foi dividido em etapas, desde a montagem e
coleta de materiais a testes de cena com o ator. A embalagem tetra Park foi
escolhida, por ser um material que apresenta certa resistência, e que já traz a
coloração prata, assim como o lacre de latinha, que foi utilizado para unir as
partes da armadura, criando uma certa “articulação“ e favorecendo o movimento
do ator.&nbsp; As tiras no peitoral da
armadura conferem um acabamento de aspecto rústico, ao mesmo tempo, a armadura
é adornada por uma passamanaria ponto curva cheia de detalhes, rebuscada assim
como Dom Quixote.





Seu escudo é formado por uma grande sintonia de embalagens, tais como a bandeja de bolo na base de sua estrutura, a embalagem de tetra park e CD, tampas de garrafa e lacre de latinha em sua decoração, conferindo um objeto rico e detalhado e ao puxador de móvel, que é colocado para que Dom Quixote não perca sua proteção.

Os materiais utilizados são importantes, pois não são pesados e favorecem um bom desempenho do ator, durante sua movimentação.&nbsp;

Construir esse
figurino com reciclados pode parecer a princípio uma ideia um tanto maluca e
sonhadora, mas que revela ao espectador que é possível transformar estes
materiais e também a forma como eles são &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;vistos e descartados pela sociedade.&nbsp;






ARLEQUIM



Além de narrador da história, é um personagem muito importante,
pois representa a própria consciência de Dom Quixote.&nbsp;Assim,
seu figurino traz referências do traje tradicional do bobo da corte, sendo
colorido e extravagante, mas também influenciado pela figura do Curinga. Seu
traje é dividido: um lado colorido, revelando a fantasia, o sonho.&nbsp;






O outro preto e branco,&nbsp;representando a ironia do personagem e a própria realidade. Seu figurino traz estampas geométricas inspiradas nas obras de Romero Britto, (artista que mistura referência do universo lúdico, circense e infantil em suas obras). &nbsp;&nbsp;Com o figurino
caracterizado pela deformidade e
exagero, sua roupa foi toda desenhada e pintada a mão, trazendo texturas com
fitas trançadas, na frente de sua blusa, babados nas mangas e volumes e
aplicações de fuxicos.&nbsp;

Detalhes com pontas
coloridas e exageradas estão presentes em seu chapéu, gola, cintura e no
formato de seu sapato. Sua &nbsp;maquiagem também ajuda a compor o personagem,
sendo branca com detalhes coloridos.&nbsp;A construção deste figurino foi bastante complexa, um trabalho realizado em cerca de um mês.

Os resultados para o processo da pintura desta peça, não foram tão instantâneos como colorir um croqui usando lápis de cor ou o computador. Com inspiração de Romero Britto, as cores foram motivando o trabalho e as formas foram surgindo. Texturas e volumes foram saltando das peças, conforme eram criadas. Fuxicos foram colocados em detalhes da calça e das pontas dos volumes da gola, blusa, chapéu e do sapato.



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Como uma capa que veste um corpo, assim foram construídos seus sapatos. Uma base aberta em feltro, que apresenta regulagem com velcro na parte de trás do calcanhar e elástico no solado vazado. O modelo foi desenvolvido para de certo modo “encapar” o sapato social que o ator usa durante a encenação. Este modelo também foi pensado desta forma, para facilitar a troca de figurino do Arlequim para o Cavaleiro da Lua Branca, que usa um sapato social comum.&nbsp;










CAVALEIRO DA LUA BRANCA



Na
peça este personagem é na verdade o próprio Arlequim, disfarçado de “Cavaleiro
da Lua Branca”, que propõe a Dom Quixote um duelo, com o objetivo de, ao vencer
o combate, fazer com que este volte à realidade. É como se fosse a batalha de
Dom Quixote com sua própria consciência, já que o Arlequim representa a sua
consciência. Desta forma, o Cavaleiro se apresenta mascarado. Vestido com uma
capa negra, com gola branca. A cor preta, apesar de cair em contradição com o
nome do personagem (Cavaleiro da Lua Branca) traz a identidade de vilão àquele
que vence o herói da história: Dom Quixote. Ao mesmo tempo em que faz com que
os detalhes em branco do figurino se destaquem, assim como a máscara, que traz
um dado importante ilustrado: o seu próprio nome.&nbsp;



Sua
capa é feita com um plástico preto e com babados nas laterais em plástico e
renda franzidos juntos, criando uma nova textura de sobreposições e efeitos, de ampla dimensão, para esconder o figurino de Arlequim. Na
capa há também um cinto de tecido que passa apenas sobre sua frente, não
marcando a cintura nas costas e com uma bainha embutida para segurar a espada. O
cavaleiro usa uma espada construída a partir de reciclados como: cabo de
vassoura, tecido, PET, bico de confeite e fita isolante, que se transformam e
ganham forma assim como o próprio personagem.



Sua máscara é trabalhada em
cima de uma base convencional de plástico, que é um material artificial, que
ajuda a revelar a personalidade deste personagem que é falso, pois tentará
enganar Dom Quixote, sendo na verdade o Arlequim.



Trabalhar com o plástico, tentando transformar este material em uma peça
com movimento e que ao mesmo tempo não tenha aspecto de “saco de lixo”, foi
mais um desafio deste projeto.&nbsp;Para isto, foi preciso cerca de 8 metros de
plástico, compreendendo sua base e aplicação de detalhes. O material exige um
pouco de delicadeza ao ser costurado, mas apresenta uma resistência adequada
para a encenação do personagem.&nbsp;








SANCHO PANÇA



Sancho
é um personagem pobre e franzino, que usa de sua
infinita astúcia para garantir a sobrevivência. Apresenta-se na história
como um retirante que viaja com a sua família, de origem nordestina atrás de
melhores oportunidades. Apesar de esperto, é um personagem um tanto ingênuo e
simplório.&nbsp; Ele vai viver grandes
aventuras com Dom Quixote, por isso tem nesta peça três figurinos diferentes,
de acordo com o momento que vive.&nbsp;








Seu
primeiro figurino, que irá predominar na maior parte do tempo, mostra Sancho
com um chapéu de palha, vestindo uma camisa bege com listras, uma calça feita
com retalhos e uma botina. Ele utiliza também uma barriga falsa. Pois não
podemos esquecer desta característica física já anunciada no nome deste
personagem. Sancho Pança. 

O
figurino aparentemente simples, destaca a figura do próprio Sancho, que é um
personagem importante para o desenrolar da história. Por isso sua camisa não é
uma simples camisa. Sua estampa é construída, criando uma nova textura ao
modelo, assim como o personagem que vai ganhando uma nova bagagem a cada
aventura que passa com Dom Quixote.

O
seu segundo figurino, de quando ele é nomeado governador da ilha é composto por
um manto vermelho, com detalhes dourados e uma coroa, conferindo volume e certa
altivez. O que vai fazer com que acredite realmente que é um governador. 

O
seu terceiro figurino é uma armadura, que lhe é colocada em um determinado
momento da história, quando Sancho, ainda enquanto governador vai “sofrer” um
ataque inimigo a sua “ilha”. Neste caso, a armadura, vai se tornar para o
personagem um fardo pesado, que limita seu movimento ao em vez de ajuda-lo. Para
transmitir esta mensagem, esta armadura foi feita com embalagem de ovo, um material
volumoso, que só parece ser pesado. Para conferir maior durabilidade e
movimento ao figurino, a embalagem foi envolvida em um tecido prata, que ajudou
a criar uma ilusão de metal.






Agora abordando
um pouco o processo de confecção do figurino de Sancho, que durou um mês. As
listras de sua camisa foram construídas uma a uma com fita de gorgorão, que com
sua textura e brilho menos acentuado, reflete a dureza de sua vida. Sua calça
foi construída com retalhos de jeans, trabalhando de maneira alternada o
direito e avesso do tecido, o que causa uma impressão de uma roupa remendada e
gasta pelo tempo. Sua barriga é feita com um tecido de forro de banco de carro
e enchimento.O manto que Sancho usa ao ser
nomeado governador é feito em tecido vermelho, trabalhado com aplicação de
fuxicos feitos com tampas de garrafa PET em toda a sua volta. Para este
trabalho foi necessário muita paciencia e cerca de 72 tampinhas. Sua
coroa foi construída com a embalagem do bombom ferrero rocher e tecido camurça
de forro.&nbsp; Para construção de sua armadura foram necessárias cinco embalagens de ovo,
tecido prata, malha preta e forro de acento de carro, costurados com fio de
nylon para ter maior durabilidade.

Lembrando
também que os materiais utilizados na construção das armaduras de Sancho Pança
e de Dom Quixote são diferentes para ressaltar a importância do protagonista,
pois seu figurino é único e exclusivo, não cabendo a nenhum outro personagem
que se utilize do mesmo traje ou material utilizado em seu figurino.



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CAMPONESA 1



A
camponesa 1 é um personagem importante na história, por que é confundida por
Dom Quixote com sua amada Dulcinéia.&nbsp;
Para revelar o campo, e trazer nesta personagem um aspecto natural, e
singelo, seu figurino é um vestido aparentemente simples, mas que traz o
extremo do natural em sua composição, sendo feito com palhas de milho.





&nbsp;&nbsp;Trabalhar com a palha foi um grande desafio,
por ser um material orgânico, que quebra, entra facilmente em decomposição. Foi
preciso recolher muita palha, fazer muitos testes, um processo de 3 meses,
recolhendo, limpando , secando armazenando a palha. E o desafio maior que era
fazer o vestido, e mantê-lo vivo até hoje. Após algumas pesquisas, encontrei um
produto, a LACA, que foi aplicado em toda palha, e ajudou na sua conservação.
Assim foi possível, juntar a palha em pequenos feixes que foram costurados, e
depois aplicados sobre o vestido base que foi costurado em algodão crú.&nbsp;







CAMPONESA 2



A Camponesa 2, diferente
da anterior, não é confundida com Dulcinéia. 
Para revelar o seu aspecto
de camponesa e ser mostrada de uma maneira diferente, optei por confeccionar o
seu vestido, utilizando o filtro de café reciclado. Trabalhando este material
com pregas e renda, sobre o tecido base do vestido, o figurino, ganhou uma nova
textura, coloração, volume, que remetem ao rústico e natural do campo.&nbsp;

Para desenvolver este vestido, foram utilizados cerca de 100 unidades de
filtros de café já usados, que passaram por um processo de lavagem, secagem e
também impermeabilização &nbsp;com&nbsp; aplicação de camadas de cola no filtro.








&nbsp;DUQUESA

A Duquesa se destaca
por ser uma vilã na história, que engana tanto a Dom Quixote como a Sancho
Pança. Seu figurino é inspirado no século XVIII, com um vestido longo e
volumoso e detalhes em vermelho e preto, luvas de renda, e um penteado elevado
que esbanja o poder. Seu vestido foi feito em tom creme, que a princípio lhe
apresenta como um caráter bom. Mas os detalhes na cor preta, e construídos com
o plástico vão revelar a falsidade da personagem ao longo da história.

&nbsp;Os materiais utilizados para confecção de seu vestido incluem além do
plástico, o voal de cortina na saia e corpete, retalho de camurça vermelha e
tafetá dourado. Para ter a estrutura com ampla dimensão, o vestido acompanha
uma armação, feita com saiote de algodão cru e camadas de tule. Realçando a
nobreza desta personagem, ela também esta com luvas de renda longa e um leque.









Os detalhes feitos com plástico preto franzido, formando babados, criam
uma nova textura, junto com a renda preta, que é decorada com gliter prata e
aplicação de miçangas, assim o material ganha uma nova extensão, dando graça e
requinte ao vestido. A composição deste figurino demandou cerca de um mês&nbsp; para sua confecção. Misturando a intensidade
e romantismo do século XVIII com o desafio da reciclagem e do pós-moderno em um
modelo tradicional, um material aparentemente descartável, vem para valorizar,
compor e somar à peça.&nbsp;





CONSIDERAÇÕES FINAIS



O desenvolvimento deste projeto foi como uma
gestação, que nasceu com a paixão pelo teatro, literatura e criação e foi
ganhando vida e forma, ao longo de praticamente nove meses de preparação.&nbsp;



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Viajar nos
sonhos destes personagens foi uma aventura um tanto inspiradora, apesar da sensação
de mergulhar em um universo desconhecido, lidando com materiais alternativos e
reciclados, é interessante que este processo foi amadurecendo de forma, que ao
fim, as dificuldades foram diminuindo e o tempo se tornou mais produtivo.



Sem uma fórmula ideal, foi necessário produzir uma
receita própria, buscando um equilíbrio entre os materiais; a dose certa de
cores, texturas e brilhos, para que o encontro dos personagens com o público
pudesse revelar o espírito sonhador de Dom Quixote. A cada ensaio e prova dos
figurinos com o elenco, as ideias foram se renovando e transformando desafios
em realidade.

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Difícil, porém prazeroso, foi ver o traço de cada
croqui ganhando vida e se construindo pouco a pouco. O orgulho, a satisfação e
a alegria de ver o público encantado com os personagens, os atores felizes com
as roupas, o projeto concluído, enfim: a peça em cartaz; traz um sentimento de
superação e a certeza de que quando um sonho é perseguido, e se acredita nele
com coragem, fé e determinação, ele pode sair do papel e da imaginação, se
tornando real. 



Para conclusão desta receita, não pode faltar também
ingredientes especiais como a dedicação total: bordando, tecendo, criando; uma
grande dose de paciência e persistência para não desistir em meio às dores
causadas pelo trabalho feito a mão e o pouco tempo, muita determinação para
alcançar as metas e o apoio, compreensão e ajuda da família, amigos e elenco,
sem dúvida. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

No fundo, cada um tem um pouco de Dom Quixote, um
Sonhador Arretado dentro de si. Só falta acreditar e fazer como que
os sonhos voem, as palavras ecoem e a vida se transforme.







E por fim, deixo a vocês leitores queridos um pequeno aperitivo desta temporada quixotesca de minha vida...











http://www.youtube.com/watch?v=5pyl14RTgX0










&nbsp;O ESPETÁCULO: DOM QUIXOTE, UM SONHADOR ARRETADO!





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