Debate artístico em debate
Autor: Alexander Santiago | Publicado: 2013-10-18T21:37:00-03:00


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Recentemente, li o que pode ser
entendido como um debate entre Ferreira Gullar e Noemi Jaffe acerca da condição
de arte de determinadas produções atuais, e isto, por si só, me alegrou, visto
que comprova a existência de um mínimo debate artístico, sobre o qual já me
sentia desesperançoso.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Vida longa a Ferreira Gullar por
submeter-se ao papel de outro em um cenário tão homogeneizado, onde tudo o que
é produzido, devidamente enquadrado em exigências raramente artísticas e
adequadamente exibido, instantaneamente, recebe o status de arte, sem a
necessidade de um debate crítico. A crítica costuma ser elaborada a
posteriori com o intuito de ratificar a condição do que está sendo exibido
e assegurar seu lugar no maravilhoso mundo da Arte, escrito assim mesmo, com um
A bem maiúsculo. Textos laudatórios povoam um ambiente que deveria estar
repleto de questionamentos e incertezas.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Noemi Jaffe desempenha bem o seu
papel de advogada de defesa da arte contemporânea, deliberando brevemente sobre
algumas condições básicas para a existência de manifestações artísticas difusas
e criticando, com propriedade, as tendências formalistas de Gullar. A escritora
aponta como infundados alguns questionamentos levantados pelo poeta, tais como
a necessidade de artesania e a beleza das obras como critério determinante para
que algo seja arte.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O interessante de tal querela é sua
relevância enquanto tal. O processo de oposição de pensamentos sobrepuja
qualquer veredicto que se intente alcançar. Arrisco-me a tal afirmação posto
que cada contendor apresenta pontos de vistas que apesar de contrários carregam
em si, cada qual, ideias que não devem ser descartadas.

Bandeira Branca



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em favor da arte contemporânea
sustenta-se a tese de que o fazer artístico não precisa estar atrelado a certa
artesania, como quer Gullar, e a ampliação da ideia de belo pelas propostas
modernas e contemporâneas, além da validade e importâncias de outras
categorias, como é o caso do feio. Em oposição ao detrator da “arte do
vale-tudo”, Jaffe argumenta com precisão ao constatar que na obra “Bandeira
Branca” de Nuno Ramos “houve intervenção humana: na
concepção, na montagem, na relação espacial que se criou pelo contraste entre
os urubus e o prédio de Niemeyer, no poema emitido pelas caixas de som e no
estranhamento causado pela presença horrífica em um lugar em que se supõe
encontrar somente o 'belo'." Além de ilustrar seu posicionamento com obras
de arte as quais Ferreira Gullar, de forma alguma, desconsideraria.




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Todavia, acredito
que haja um deslize ao exemplificar as possibilidades da crítica com um texto
seu feito para a obra “vaga”, da artista Tatiana Blass. Isto por que a obra
funcionava como letreiro luminoso para uma exposição – composta por pinturas de
cavalete – que apresentava uma parceria entre a artista e a escritora, e, assim
sendo, torna-se complicado, mesmo perigoso, entender como crítico um texto
sobre algo de que o autor faça parte, ainda que de forma indireta.

Vaga



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É exatamente
neste ponto que o argumento de Ferreira Gullar ganha força: a debilidade da
crítica contemporânea. Não é o caso de ter a crítica o imperativo de ir contra
o instituído, de apontar pontos negativos ou adotar sempre uma postura cítrica
e cética, contudo, muito pouco relevante é uma crítica que apenas enaltece a
obra criticada. E a grande dificuldade enfrentada está calcada no papel que
tais textos se propõem a desempenhar e nos critérios de que podem se valer para
executar uma análise com discernimento.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os papéis do
crítico e do curador vêm se sobrepondo de forma a esvaziar o discurso
contestador e privilegiar a mera apresentação de obras e artistas. Os escritos
que deveriam levar à reflexão se veem absorvidos por interesses e relações que
não excluem a especulação financeira que permeia o mundo da arte ou a busca por
um lugar ao sol, por exemplo. A crise que assola a crítica de arte - sem
resvalar de forma significativa na literária e, sobretudo, cinematográfica –
não é novidade, e apesar de negada ou ignorada por alguns, promove sérios
debates acolhidos por importantes nomes dentre críticos e demais teóricos do
campo da arte tais como Tadeu Chiarelli, Lorenzo Mammì, Sérgio Bruno Martins e
pensadores da ABCA (Associação Brasileira de Críticos de Arte), apenas para
citar alguns.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Esta preocupação
representa um significativo primeiro passo – admitir que algo não está como
deveria – rumo a um cenário melhor, contudo, assumir as falhas e chorar sobre
os escombros não basta. Faz-se necessário buscar alternativas.

Bicho - Lygia Clark



&nbsp;O que incomoda
Gullar talvez seja não tanto aquilo que ele não entende como arte, mas a falta
de critérios para que se entenda. Entretanto, não cabe, como ele insiste,
tentar resgatar com nostalgias critérios insuficientes para as novas (mas, nem
tanto) manifestações artísticas. O conceito de arte é mutável, algo vivo, como
comprova sua própria teoria do não-objeto, impensável no século XV, para
estabelecer um comparativo.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cabe ressaltar
que tanto a crença de Noemi Jaffe nos caminhos da arte contemporânea quanto a
total falta de fé de Ferreira Gullar merecem seu lugar em um debate que instigue
nossa percepção acerca do que pulula no cenário artístico e desperte um senso
crítico individual, o que talvez nos apareça como um escape, uma solução ainda
que precária para o esmorecimento da crítica instituída.