O Rei do Pop!!! - Parte III - Novos horizontes...
Autor: JulyN | Publicado: 2010-09-28T13:42:00-07:00


Continuemos a falar sobre 'The Jackson 5'...
O que é a sedução no mundo dos negócios?!? Os meninos estavam em decadência. Mas a decadência de um grande ato da música não chega aos pés da decadência de verdade. Eles ainda eram muito rentáveis. Por isso, a busca por uma nova gravadora não foi tão ruim. Logo eles assinaram contrato com a CBS, que ofereceu uma parcela de 20% de pagamento de cada lp (Long Play, sabem o que é isso?) vendido - em detrimento dos 2,8% que a Motown pagava - e a liberdade para os meninos para compôr e produzir suas próprias músicas.
A gravadora de Berry Gordy bem que tentou mantê-los. Mas não foi bem sucedida nisso. Por isso a Motown processou o grupo por quebra de contrato, e no acordo final do processo, reteve os direitos pelo nome 'Jackson 5'. Os meninos então tiveram que mudar o nome do grupo. Agora eram 'The Jacksons'. Aí vem meu comentário particular... Pô, sangue-suga! Nem foi a Motown que inventou o nome?!? A moça mesmo que o tinha inventado, coitada, nunca recebeu nada por isso!!
Além disso, Randy (lembram do caçula?) entrou oficialmente no grupo,  substituindo Jermaine, que tinha se casado com Hazel, filha de Berry  Gordy, e preferiu ficar na Motown com seu sogro. Ai... Essa doeu. Ele  preferiu ficar com a família da esposa?!? Ai... Enfim...
A CBS também era uma emissora de TV, e em 1976 criou o show 'The Jacksons', onde não só os meninos do grupo, mas todos os filhos de Joseph, excetuando Jermaine, apareciam. Era uma proposta de concorrência ao show 'Donny &amp; Marie', do canal ABC. Cabe um parentese aqui. Ao meu ver, a família Jackson foi sim transformada numa família Osmond negra, e os meninos passaram a carreira disputando espaço no mercado com eles. Nada mais justo que agora fossem a concorrência de Donny Osmond e sua irmã. Então... Legal tudo isso. Chato é que durou só uma temporada. Mas foi o primeiro show de variedades a ser comandado e conduzido por uma família de afro-americanos na história da tv (Nat King Cole não era uma família inteira, gente). 
Então, os dois primeiros discos pela CBS saíram sob a marca da divisão 'Philadelphia International Records'. Ambos produzidos pelos fundadores da gravadora e alcançando sucesso moderado. O single mais conhecido desses tempos é 'Enjoy Yourself'. Aí eles foram transferidos para a Epic Records, que também pertencia à CBS. E lá reivindicaram um maior controle produtivo. Os dois discos que vieram depois disso foram arranjados pelos meninos. E aí sim, eles obtiveram mais sucesso. Estavam de novo entre os primeiros lugares da parada, e o single mais bem sucedido foi 'Shake Your Body (Down to the Ground)'. A música foi composta e produzida por Michael e Randy... As anteninhas tinham que ficar ligadas aqui, povo. Este foi o começo do Michael compositor e produtor.... Hum... Enfim...
Então... Estava tudo caminhando assim. O que a CBS viu, que talvez tenha passado desapercebido pela Motown, foi o talento nato do front-man da boyband. Michael era especial. E por isso ganhou uma certa liberdade para brilhar sozinho também, sob o julgo da gravadora, é claro (que queria ganhar seu filão em cima disso). Em 1978, ele estrelou, com Diana Ross, a adaptação da história 'O Mágico de Oz' - chamado de 'The Wiz'. Um musical adaptado para o público afro-americano. Naquela época, por conta do boom da Motown, era comum investir neste mercado.
Pois é... Quincy Jones foi o produtor musical deste filme... Ela lembra que trabalhar com Michael foi algo que o marcou. O rapaz era dedicado. Preparou-se muito para o papel no filme e trabalhava duro. Quincy gostou disso no garoto, e concordou em produzir seu disco solo para a Epic. Aqui faço um parentese. O filme não foi um grande sucesso de crítica. Mas Michael foi uma das poucas coisas elogiadas. Diziam que ele e sua atuação natural (?!?) e graciosa eram a razão de se tornar válido o gasto do dinheiro com os ingressos do cinema.
Então... Aí vem a fofoca. Ensaiando uma coreografia mais complicadinha, nesta época, Michael caíu de cara no chão e quebrou o nariz... Teve que fazer uma rinoplastia, que não foi bem sucedida. Durante as gravações do disco, ele reclamava da dificuldade para respirar e isso atrapalhava muito seu desempenho como vocalista. Por isso, se arriscou a passar por uma segunda cirurgia, corretiva. Pois é... A correção não teria ficado tão boa, e ele tentou mais uma vez... Foi assim que começou a história do nariz... Junta-se um acidente a uma obsessão por perfeição e... Enfim...
Vamos falar de coisas legais! A produção do 'Off the Wall'... Então, falemos de novo de perfeição e visão de mercado. Michael era assim. Um perfeccionista com a sorte de ter talento. Produziu o disco com Quincy, e como em seus outros projetos, esteve presente em tudo, fiscalizando o trabalho em cada esfera. Para a mixagem final, chamou o ganhador de grammy Bruce Swedien. O produtor teve uma primeira impressão esquisita de Michael. Ele era tímido e introvertido, segundo Swedien... E tal descrição não condizia com a de alguém com tamanho sucesso!
O disco contava com músicas de autores como Paul McCartney, Rob Temperton, Stevie Wonder e David Foster, entre outros. Além das composições do próprio Michael. O maior sucesso do disco foi composto por ele. 'Don't Stop Til You Get Enough' - dá pra pensar nesta música sem querer dançar? 'Rock with You', de Temperton, também foi um estrondoso sucesso. Podemos citar também 'Off the Wall' e 'She's Out of my Life'.
O disco foi um grande sucesso. Vendeu vinte milhões de cópias, e figurou em todas as paradas de sucesso nos primeiros lugares. Mas Michael não teria ficado tão satisfeito, segundo Quincy Jones. Teria se frustrado com o resultado, por que acreditava ter ali um material muito bom, que poderia ter alcançado mais. Acreditava na música que tinha feito! Ele ficou meio megalomaníaco... Quando completou vinte e um anos, neste ano mesmo, demitiu papai como empresário e contratou John Branca. Um tubarão do mundo dos negócios da música. Michael queria ser reconhecido pelo talento que tinha, e achava que estava sendo subestimado por ser negro.
Naquela época ele procurou a revista Rolling Stone, e perguntou se eles não queriam fazer uma entrevista de capa com ele. A revista declinou. Michael teria ficado ultrajado, e dito a Branca que ia fazer o mundo engolir o talento de um cantor negro, e reconhecê-lo como grande, e que um dia essas mesmas revistas que naquele momento lhe negavam destaque iam implorar por uma entrevista, e ele talvez a desse, ou talvez não!
Começou aí a especulação sobre a saída de Michael do grupo - ele ainda fazia parte de um grupo! Ele fez questão de negar tudo veementemente. Ainda em 1979 os Jacksons receberam uma estrela na calçada da fama, em Hollywood. Chique isso, né? Só pra vocês terem uma vaga idéia do impacto que eles causaram na cultura norte-americana. A importância deles, na épooca, era de ser a família de afro-americanos mais bem sucedida. Os queridinhos dos defensores dos direitos iguais para todos. Eram como a realeza afro-americana. 
E aí, em 1980, o grupo lançou o album 'Triumph'. Recheado de sucessos, talvez por que Michael os tivesse colocado de novo no centro das atenções, com o 'Off the Wall'. Mas continuou não vendendo o mesmo tanto que seu front-man vendia sozinho... Junta-se a isso o fato de Michael estar colhendo os frutos do seu trabalho solo. Na temporada de premiações ele abocanhou alguns. O principal sendo, claro, o grammy por melhor performance de R&amp;B ('Don't Stop Til You Get Enough'). De novo, Michael achou pouco. Ficou ultrajado de não ter recebido o prêmio de gravação do ano, e lamentou para o empresário e para o produtor - Quincy Jones - dizendo que aquela poderia ter sido a última chance disso acontecer. E logo depois começou a maquinar algo para que houvesse outra chance!
Mas eu vou ter que me aprofundar aqui, por que o blog é meu, é pessoal e o 'Triumph' tem uma das minhas músicas favoritas dos Jacksons... 'Can You Feel It'. Pra quem se pergunta quais são as outras, bom, falei já uma no começo deste trabalho - 'I Want You Back' - e a terceira - estou pensando num top três - ainda não foi lançada a essa altura da nossa biografia... Hahaha. Na verdade, a terceira é a primeira, em ordem de preferência, tá?!?
Enfim... Voltando à história... Aí, em 1981, um disco gravado ao vivo - da turnê Triumph - foi lançado. Era duplo. Críticos da música concideram esta uma das melhores turnês de todos os tempos - levando em conta a tecnologia disponível na época de som e imagem. O disco vendeu bem. Manteve os padrões dos dois milhões de cópias do grupo. O problema é que Michael trabalhou num projeto solo paralelo... Ah... Bom, ele estava com raiva da mídia e das organizações de premiação. E foi com esse espiríto que foi para o estúdio. Vamos lembrar para a posteridade que neste ano surgia a MTV. Ui... 
Temos que começar este paragrafo dizendo que Michael, depois do sucesso prévio, conseguiu arrancar da gravadora um acordo até então inédito para a venda do próximo disco solo: 37% da venda do disco iria para os bolsos dele. Caramba! Mudar de empresário tinha dado algum efeito... Levando em conta o disco do qual estamos falando, é muito, pode acreditar! 'Thriller'!!! (Olha o silêncio de espanto e admiração pela genialidade do cara)
Os planos de Michael eram claros. Ele disse ao empresário que queria ser o cantor mais famoso do mundo, e o mais rico também. Ia esfregar seu sucesso na cara de todos que o tinham subestimado. Olha, esse povo que preconiza 'O Segredo' devia ter entrevistado o Michael, por que ele jogou um desejo para o universo e recebeu de volta em questão de um ano!!! Hahaha.
A produção do disco custou caro para a época, e foi encabeçada mais uma vez por Quincy Jones. Membros da banda Toto - lembram deles - participaram das gravações, tocando instrumentos. Autores incluíam Michael Jackson, Rod Temperton e até James Ingram - parceirinho de Quincy Jones em muitas músicas. Agora, eu tenho que abrir este parentese aqui, por que eu tenho que fazer uma menção honrosa: ROD TEMPERTON... Será que o cara tem alguma idéia do que ele fez? Ele é o autor de 'Thriller'!!! Entre outros grandes sucessos de Michael. Aliás, neste disco ele participa bem mais do que em 'Off the Wall'. WHOA!
O processo de gravação foi árduo, e doloroso. Michael tinha essa coisa de acreditar completamente em seus projetos, e ser meio loucão na defesa deles. Quincy era mais moderado, analisava o mercado, as tendências. 'Billy Jean', composta por Michael, quase não entra no disco por conta disso. O produtor achava que ela era fraquinha demais, e não combinava com o resto do trabalho. Mas a estrela bateu o pé. Neste processo, brigando por cada faixa, eles gravaram trinta, das quais saíram as nove mais legais para o corte final. Ainda assim, Quincy achou que o disco não ia vender tanto quanto 'Off the Wall', por que o mercado da música estava mudando, e eles tinham mantido a mesma linha anterior... Michael não se deu por satisfeito. Os dois se enfiaram em estúdio de novo e re-remixaram todas as nove músicas. Uma semana de trabalhos para cada. Isso desgastou a relação dos dois parceiros, a um ponto que no final, eles não estavam mais se agüentando. Michael, sempre que podia, fugia para ensaiar passos de dança, e aperfeiçoar seu número, e deixava Quincy falando sozinho... Loucura total...
O caso é que o disco foi lançado no final de 1982, e causou! Foi como uma bomba num planeta inteiro. Sete músicas das nove foram lançadas como singles. 'The Girl is Mine' foi o primeiro. Um dueto com Paul McCartney. Hum... Escolha pobre, tendo em vista as outras faixas. Por este single, as pessoas começaram a imaginar que Michael estava se vendendo a audiência branca, e estava perdendo seu toque de midas. Mas, quem ri por último ri melhor, e o próximo single foi 'Billy Jean'. Sim, a música da discórdia com Quincy Jones. Quem vocês acham que mordeu a língua??? Hahaha.
A MTV... Hahaha. Capítulo à parte... A CBS vestiu a camisa do Michael e deu uma espremida na emissora. Afinal, eles não davam espaço para os clipes de Michael. O conglomerado ameaçou não fornecer mais clipe nenhum para a emissora (de nenhum de seus artistas) e ir à público para denunciar que os artistas negros estavam sendo boicotados. Obrigada CBS!!! Foi o que bastou para fazer a nova emissora se borrar toda e aceitar veicular 'Billy Jean' e depois 'Beat It', que foi o próximo single do disco. Pois é, detalhe técnico... A MTV era uma emissora nova, que não alcançava grandes índices de audiência, e fazia questão de se concentrar no público de rock. Como a black music não era rock... Enfim... Obrigados a veicular 'Billy Jean', a audiência cresceu, e a MTV passou a ser reconhecida como a emissora da juventude. Ou seja, eles devem muito ao Michael... Ele tornou a MTV a emissora que é hoje. 
Aliás, temos que falar que em 'Beat It' dois guitarristas mandam ver e deixam a música bem especial: Eddie Van Halen e Steve Lukather. Só pra sedimentar a informação, por que a parte dos solos de guitarra da música são incríveis.
Enfim, em março de 1983, houve uma grande celebração da Motown. A gravadora estava completando 25 anos. Suzanne de Passe organizou uma grande festa, um show, que contaria com a presença de grandes astros da gravadora, passados e presentes. Claro que todos contavam com a participação dos Jacksons. A essa altura do campeonato, o grupo estava em suspenso. Com o sucesso de Michael, não se sabia se haveria qualquer outro trabalho dos irmãos reunidos. E por isso esta apresentação era sim um grande negócio. Mas Michael se recusou, de início, dizendo não estar preparado para uma apresentação ao vivo.
Foi só depois de uma visita a Berry Gordy, a quem ele respeitava muito, que o astro se convenceu. Mas pediu para que ele também, além da apresentação com os irmãos, tivesse um tempo solo no programa, para expôr seu novo trabalho. Veja só a genialidade do cara!!! Ia apresentar seu novo material para a sua antiga audiência, para se fazer notar e abrir portas. Hum... Nada bobo! Berry aceitou a condição, e a apresentação foi marcada.
O especial foi transmitido pela NBC, emissora de peso lá nos Estados Unidos, e assistido por zilhões de pessoas. Gente que viu o que na época parecia inacreditável. Um garoto magrinho, bem miudinho para os padrões da idade dele, vestindo uma roupa brilhosa, luvas brilhosas e chapéu de marca, dançando maravilhosamente bem, e cantando seu novo sucesso. Até aí, parece normal. O garoto se sustentou sobre os dedos dos pés por alguns segundos... Whoa! Que dançarino! O garoto fez o 'Moonwalk'... (olha o vácuo de espanto aí de novo) Michael entrou para a história com esta apresentação, que foi a primeira exibição do famoso 'moonwalk' em público... Ele tinha ensaiado na cozinha de casa, e para ele, não era nada tão pretencioso. Na verdade, para ele, o grande barato era ficar sobre os dedos dos pés. E ele mesmo não gostou do resultou final. Reclamou por não ter conseguido ficar tanto tempo na posição que queria. Nos ensaios, tinha se sustentado por mais tempo na pontinha dos pés. Reclamou de tudo. Não queria ter feito o 'moonwalk'... Não queria ter se apresentado! Não se sentia preparado. Não gostava de ser obrigado a nada. Gostava de dançar quando queria, quando estava preparado, e não quando os outros queriam.
Então... Ele não cantou ao vivo. Foi um playback básico... Mas quem está ligando??? Podia até ser sem a música!!! O grande barato foi a dança! Bom, a música era necessária para ele, visto que em várias entrevistas ele dizia que amava dançar ao som dela. Criou aquela batida de fundo exatamente para isso, e esta era a música que mais prazer lhe dava. Enfim, que bom pra ele... E pra gente. Ele não gostou da apresentação. Mas a audiência lá, que consistia de gente que o havia visto crescer (artistas da Motown) foi à loucura. Percebam os gritinhos de admiração na platéia quando a música começa, as palmas acompanhando incessantemente o baixo da música que tanto alegrava Michael, pessoas em pé na platéia para ver melhor e os gritos (sim, gritos) de espanto quando ele faz o 'moonwalk'. Ele era surdo! Não é possível! E cego também. Não é possível que não tenha visto e ouvido nada disso lá do palco!!!
Enfim... De dois ídolos pessoais ele recebeu elogios. Fred Astaire o condecorou. Sammy Davis Jr. elogiou seu vestuário. Achou a roupa apropriada para um astro. E ganhou a jaqueta de presente!!! Sim, Michael a deu de presente para o ídolo em agradecimento às palavras.
Ah, é, e a essa altura ele já tinha conseguido a capa da Rolling Stone!!! Hahaha Era a segunda da vida dele, na verdade. A primeira tinha sido em 1971, quando ele era o garotinho prodígio da Motown.
Aqui cabe o parentese pessoal... Eu era só uma garotinha que era muito  incentivada a ouvir música em casa. Aqui não havia MTV. Então conheci  Michael Jackson através do Fantástico (lembram que eles exibiam  video-clipes no fim de cada programa). Billy Jean, é claro. A garotinha  de cinco anos assistia ao clipe admirada. Achava o máximo que ele pisava  na calçada e a luz de cada quadradinho se ascendia enquanto ele  dançava. Era mágico para mim. Minha paixão começou aí. Acho que foi  através do Fantástico também que tivemos acesso à apresentação na  Motown, por que essa é uma das primeiras lembranças que tenho de  televisão: o clipe de 'Billy Jean' e a apresentação... E como era  espantoso aquele tal do 'moonwalk'. Hahaha. Eu sou da geração que  cresceu ouvindo Michael, gente!&nbsp;
'Thriller' foi um dos meus primeiros discos. Meu pai comprou uma vitrola, e disse que era minha e do meu irmão, pra gente ouvir nossos discos, e deixar a vitrola da sala em paz (eu ouvia Balão Mágico na época, e meus irmãos, rock). Bom, até então, eu ouvia música com meus irmãos. Eles são mais velhos... E curtiam rock. Então, eu curtia coisas como 'Kiss', 'Led Zepellin', e a ladeira desce daí... Uma das lembranças de infância que eu tenho é a capa de um disco do Iron Maiden, com o Eddie ao centro. O mais novo dos meus irmãos, fora eu, curtia também o rock nacional, e tudo o que fazia sucesso nas rádios. Então ele passou a curtir o Michael. E eu passei a curtir com ele. Meu pai acabou comprando a vitrolinha para que não acabássemos quebrando o rádio da sala (eram quatro crianças mexendo). E trouxe com ela dois discos: 'As Aventuras da Blitz' para mim, e 'Thriller' para meu irmão. Hum... Não lembro exatamente quando eu passei a ser dona do 'Thriller'. Acho que teve a ver com a troca que ele fez comigo pelo 'Revoluções por Minuto' do RPM dois anos depois. Por que a esta altura eu já era mais fã de Michael que ele. Enfim...
Lembranças... Voltemos ao Michael. Falemos de 'Thiller'. Rob Temperton foi muito feliz ao chamar o ator Vincent Price para encerrar a música, com aquela parte falada. Ele era amigo pessoal da esposa de Quincy Jones, e por isso não houve problemas para contratá-lo. Ele tinha uma voz de barítono poderosa, que parecia mesmo a voz de um mordomo de casa mal assombrada. E era conhecido justamnete por atuar em filmes de terror. Era o cara certo para o serviço!&nbsp;
Pois é... Eu tive medo do Vincent Price até recentemente... Quando o clipe de 'Thriller' saíu, eu tinha medo de fantasmas e gente morta. Meus irmãos se aproveitaram disso para me aloprar. Toda vez que o clipe estava passando na TV, e eu, inocente, tentava assistir, eles vinham e me davam um susto, naquele final da risada do Vincent... Fui condicionada por eles a nunca mais ouvir 'Thriller' inteira. Tenho discos do Michael, e sempre pulei esta faixa. Isso durou até a morte do astro. A mídia se encheu de coisas dele, e o clipe de 'Thriller' passava sem parar na tv. Meus sobrinhos, filhos do meu irmão que trocu o disco comigo, adoraram!!! Impressionante como Michael era mesmo um gênio. Crianças de hoje em dia acham 'Thriller' legal. E aí, numa visita que fiz a eles, expliquei meu medo, e disse que a culpa era do pai deles... Hahaha. Eles propuseram que eu ficasse ao seu lado para ver o clipe todo, que estava passando na tv, e prometeram que ninguém ia me assustar. E tudo correu bem... E depois disso, voltei a escutar 'Thriller' inteira. Meus sobrinhos são minha paixão!!! 
Voltando a história... O caso é que para esta música o clipe foi algo inacreditável. Michael e sua mania de megalomania, e o aval da gravadora, contente com o sucesso de 'Billy Jean', foram como combustíveis para o sucesso. Está certo que ele acabou tirando dinheiro do próprio bolso para isso, por que quando apresentou o projeto para a gravadora, é claro que ela se negou a fazer. Naquela época, um curta-metragem musicado??? Hum... Enfim... Ele chamou John Landis, diretor de cinema, para ajudá-lo com o projeto. É que Landis, em 1981, lançara 'Um lobizomen americano em Londres'. E Michael gostou do que viu. Esta teria sido a inspiração para o clipe.
Não vamos entrar em detalhes árduos. Sabemos da mania de perfeição de Michael, já, e com certeza a gravação deste clipe foi infernal. Mas o resultado foi brilhante. Aclamado positivamente pela crítica, o vídeo arrombou de vez a porta da MTV para artistas negros, e no ano seguinte, foi mega premiado pela emissora, em seu show anual de estatuetas. De artista negro renegado para ícone pop e da emissora, bastou um ano de trabalho duro! O que eu disse sobre 'O Segredo'??? Esse cara deveria ser estudado. Enfim... Como tudo na vida de Michael, o clipe guardou algumas polêmicas. Lembrando que estamos falando de 1983, por muitos crítico ele foi considerado violento, e consta numa lista dessas que são feitas de 'cem alguma coisa'... Neste caso, são os cem clipes mais violentos.
E, pra piorar, a comunidade 'Testemunha de Jeová' da qual Michael era membro, não gostou do clipe também. Afinal, eles não acreditam em ocultimo e vida após a morte. E por isso Michael teve que colocar um aviso, que figura no início do vídeo, esclarecendo que é uma obra de ficção, e que não é uma afirmação de suas crenças pessoais. Mas, depois dele, sua relação com a igreja de sua mãe nunca mais foi a mesma.
E, mais uma vez, Michael não estava completamente satisfeito... Tinha feito um trabalho impecável, e não tinha contentado a todos. Ainda tinha gente reclamando dele. Bom... O que ele não sabia é que no mundo não existe maneira de se contentar a todos. E a busca insessante por este objetivo passou a ser uma obsessão doentia e sem fim...
E aí, nas férias do Thriller, Michael não parou. Foi para o estúdio gravar o disco 'Victory', com seus irmãos. Embarcando no sucesso de seu vocalista, o disco vendeu sete milhões de cópias (mais do que os dois milhões usuais). Contava com a participação dos seis irmãos. Jermaine e Randy juntos. Quer dizer, era pra ser assim. Como Jermaine era uma dúvida até o último minuto, e os trabalhos foram evoluindo, ele acabou participando de uma única gravação: da música 'Torture'. Então... Esta é a minha favorita. Jackie compôs a música, e ia dividir vocais com Michael. Mas como Jermaine não tinha participado de mais nada, seu irmão cedeu os vocais para ele. E este acabou sendo o segundo single do disco. O que eu adoro na música são as linhas de baixo, o solo de guitarra do Tito, que abre a música e o vocal maravilhoso de Jermaine (ele sempre foi um excelente cantor, e é do tipo que eu gosto). Enfim...
No início de 1984 a força do nome Michael Jackson fez com que todos os membros da família conseguissem um pouco mais de dinheiro. Ele acertou um acordo de gravar um comercial com a Pepsi. Mas como estava trabalhando no disco com os irmãos, exigiu que o grupo todo fosse contratado. E foi atendido. Num show simulado, em frente a uma grande audiência, durante a gravação do comercial, Michael sobreu um acidente. Fogos iam queimar atrás dele no palco... Acabaram queimando nele... As chamas pegaram seu cabelo, e atingiram o couro cabeludo, provocando queimaduras de segundo grau em sua cabeça. Para esconder as cicatrizes, ele passou por alguns procedimentos cirurgicos, e passou a usar peruca. E processou a Pepsi pelo que ele entendeu ser um acidente de trabalho com posterior negligência (a empresa não teria prestado a assitência posterior). O dinheiro conseguido no processo indenizatório foi doado para um centro infantil de tratamento de queimados.
Foi mais ou menos nesta época que ele conheceu Dave Rothenberg, um menino que impressionou o mundo por sua tenacidade e vontade de viver. Seus pais, em 1983, estavam se divorciando, e brigavam muito pela custódia do menino. O pai acabou levando o garoto com ele para a Califórnia - ele era de NY. Depois de algum tempo, percebeu o quão difícil seria tomar conta de seu filho sozinho. Num ato tresloucado, ao invés de devolvê-lo à mãe, Charles resolveu atear fogo ao menino, numa clara tentativa de assassinato. Com noventa por cento do corpo queimado, miraculosamente David sobreviveu, e ganhou as notícias com esta história. Michael, assim como muitas outras pessoas se comoveu, e foi além. Passou a fazer visitas regulares ao garotinho, numa clara tentaviva de servir ao próximo. Ele achava que pouca coisa ia ser mais legal para uma criancinha em recuperação do que receber a visita dele, um astro famoso. Com o tempo a relação se transformou em amizade. Guardem este episódio, por que ele será importante em outra ocasião. 
Da turnê do Victory, em 1984, todos os seis meninos da família concordaram em participar. Houve problemas nos negócios (porcentagem em venda de ingressos) e outras controvérsias que tornaram a vida na estrada um pouquinho difícil. Para encerrar a discussão de seu lado, Michael doou tudo o que ganhou para a caridade. Era a maneira dele de limpar a alma, e seguir adiante. E foi exatamente o que fez. Depois desta turnê, oficializou sua saída do grupo, juntamente com Marlon, e foi viver plenamente como um artista solo.
Enquanto não voltava para as gravações de um novo disco, Michael se envolveu num novo projeto. Harry Belafonte, um ativista social, planejava fazer uma música que reunisse alguns bons nomes, para vendê-la e reverter o lucro para uma instituição que colaborava com o combate à miséria na África. Ele chamou Ken Kragen, um empresário da música, para fazer a produção executiva do esforço. A idéia tinha surgido depois que Belafonte ouviu o single 'Do They Know It's Christmas?' - da organização Band Aid -, unindo vários artistas Europeus, ser usado para propósitos semelhantes.&nbsp;
Kragen era empresário de Lionel Ritchie e Kenny Rogers, e os chamou para participar. Mas eles ainda não tinham uma música. Então, Lionel chamou Stevie Wonder para ajudar a compôr uma. E também lembrou de chamar Michael. A esta altura dos acontecimentos, um nome como o dele seria muito bem vindo. Quincy Jones também se juntou ao projeto para produzir a tal música.&nbsp;
Por conta da falta de tempo para se reunir com os outros, Stevie não participou da composição. Michael e Lionel se reuniram durante algumas semanas na casa dos Jacksons, e trabalharam duro para colocar a música no papel. Segundo La Toya, que observou o trabalho de perto, Michael é o principal responsável pela letra, enquanto Lionel compôs a melodia. Enquanto este trabalho acontecia, uma sessão de gravação já era marcada, e Kragen fez mágica ao conseguir reunir um time de artistas que até hoje enche os olhos de quem curte a insdústria da música.&nbsp;
Pois bem... A fita demo com os vocais de Michael em cima da mixagem que ele fez com a melodia criada por Lionel foi feita na noite anterior ao dia da gravação. Cabe dizer que Michael não costumava escrever suas músicas. Decorava, fazia demos, mas não fazia partituras. Então, cada artista que apareceu lá no estúdio particular de Kenny Rogers, teve que ouvir a faixa demo, fazer suas anotações e se virar à partir daí, com Quincy Jones tentando pôr ordem na casa.&nbsp;
Não parecia que grande coisa ia se fazer daí. Mas o resultado final acabou sendo uma bela música, emocionante, tocante, e que é uma das mais conhecidas de todos os tempos. A esse mega grupo de artistas que se uniu neste belo esforço, deram o nome de USA for Africa (United Support of Artists for Africa). Um disco foi lançado, com nove músicas inéditas de artistas que as cederam para o projeto, e 'We Are The World'. Isto aconteceu em 1985. Acho que não precisamos dizer mais nada, não é?
Michael ainda estava vivendo debaixo do guarda-chuva de sucessos de 'Thriller', e não se preocupou muito em voltar ao estúdio até que tivesse um bom material. Enquanto isso cantou na casa branca, apareceu em vários lugares, fez de um tudo, menos produzir. Tinha chegado ao topo, e era, sem dúvida, O REI DO POP!!! Ainda naquele ano ele ficou sabendo que a empresa 'ATV Music', que detinha os direitos autorais sobre algumas músicas dos 'Beatles', estava vendendo este catálogo num leilão. Ele ficou interessado. Tinha aprendido com o próprio Paul McCartney que ser dono de direitos autorais era um bom negócio. Paul ganhava muito dinheiro sendo o dono de músicas de vários artistas. E isto ia de encontro ao segundo objetivo do nosso astro, de ser o artista mais rico do mundo (o mais famoso ele já era). Por isso, ele acionou seus advogados. Primeiro fez questão de se certificar quee Paul não ia comprar as músicas. Ao que o Beatle teria negado, por que, na opinião dele, as músicas estavam caras. Depois que recebeu esta resposta, Michael achou que não haveria nenhum impecilho, e partiu para a negociação. Derrubou a concorrência, e no processo teve um revés. Paul, antes desinteressado, de repente mudou de idéia. Queria as músicas. Tentou se associar à Yoko Ono na compra delas. Mas a víuva de John não quis fechar negócio. E Michael, depois de quase um ano de leilão, conseguiu fechar a compra do catálogo. Paul não ficou muito feliz com isso, e a amizade deles ficou meio estremecida à partir daí.
Ele continuou a surfar no sucesso de Thriller, um disco que até hoje estima-se ter vendido mais de 100 milhões de cópias, e é o recordista absoluto no assunto. Compunha músicas e arranjos, mas não passava disso. Em 1986 as pessoas começaram a reparar na mudança de parência do cantor. Ele estava ficando mais claro. Naquele ano Jackson foi diagnosticado como portador de vitiligo e lupus, duas doenças que afetam a pele, e têm forte componente psiquico. O que vou relatar agora são dados confirmados por pessoas próximas ao astro, e por ele mesmo. Vou me abster de especulações e fofocas...
A vergonha pelo aspecto manchado da pele começou a preocupar Michael. Rico e influente, ele buscou tratamento para o problema, é claro. Entre algumas cirurgias corretivas, e medicamentos experimentais, é difícil dizer o tanto de coisas que ele tentou fazer para aparentar beleza. Médicos que o trataram ressaltam que ele também sofria de uma desordem psiquica, que fazia com que ele tivesse uma imagem distorcida de si mesmo. E para tentar corrigir isso, com o dinheiro que então possuía, ele tentou de tudo. Foi mais ou menos nesta época que os relatos de abusos físicos e verbais do pai de Michael começaram a surgir. Agora eles não precisavam mais manter a imagem da família negra perfeitinha. O que faz com que todos acreditem nesses relatos é o fato de não ser Michael o único admitir isso. Os outros irmãos faziam coro...
Enfim, todos esses eventos, temperados com o poder aquisitivo que agora ele tinha, foram ingredientes de uma busca insessante por perfeição física também. O Michael que começamos a ver era fruto desses procedimentos e de muita maquiagem.
Em 1987, ele finalmente voltou para o estúdio e gravou o disco 'BAD'. Com os ânimos renovados, ele chamou Quincy Jones para produzí-lo de novo. Michael começou a enxergar os outros. Quem estava na crista da onda, como ele. Compôs musicas para serem duetos com essas pessoas. Não queria se isolar. O mais comentado dueto seria na música 'Bad'. Ele queria cantá-la com Prince. Mas nenhum dos duetos planejados acabou acontecendo... Uma pena, por que 'Bad' ia ficar irada com o Prince!!! O astro também queria fazer um disco triplo, com trinta músicas (eita mania de grandeza). E gravou as trinta (tinha composto sessenta durante os quatro anos fora do estúdio). Mas acabou sendo persuadido por Quincy Jones a lançar um disco simples, com onze músicas.
Neste processo ele conheceu uma moça chamada Siedah Garrett. Quincy já a aconhecia, e meio que deu uma dica pra moça que estava começando a compor... Se ela escrevesse uma música bacana, talvez Michael acrescentasse a mesma no álbum... Ela se uniu ao parceiro Glen Ballard - na época não tão conhecido - e os dois escreveram 'Man in the Mirror'. Ele fez a melodia e ela, a letra. Enviaram uma demo para Michael, através de Quincy, com os vocais maravilhosos dela. E Michael se apaixonou. Achou que a música e a interprete eram perfeitas. Tão perfeitas que ele aceitou gravar a música sob uma condição: a moça tinha que produzí-lo, por que ele queria cantar como ela na gravação. Com a mesma paixão... E foi assim que eles se conheceram.
Michael também tinha composto uma música para ser um dueto. Tentou sondar Whitney Houston e Barbra Streisand para o acompanhar. Mas depois de conhecer Siedah, mudou de idéia. Ela ganhou o espaço. No meio de tantos duetos não confirmados, o disco acabou tendo apenas esta moça (que realmente canta muito, até hoje) e Stevie Wonder, amigo pessoal desde os tempos de Motown.
Houve um investimento pesado no marketing para o lançamento. Muitos curta-metragens figurando as músicas do astro, a produção do clipe de 'Bad' (com participação de Wesley Snipes, dirigido por Martin Scorsese), ... Tudo isso para catalizar as atenções para o lançamento do astro. O mundo já era dele a essa altura do campeonato.
Toda essa promoção não foi suficiente para equiparar 'Bad' ao album antecessor em vendagens... E isso deve ter deixado Michael maluco! Para tentar melhorar os números, a promoção pesada continuou em 1988. Foi neste ano que ele lançou o filme 'Moonwalk'. Não havia uma história apenas, numa linha continua. O filme era, na verdade, uma apanhado de vários curtas figurando Michael, todos ao som das músicas de 'Bad'. Eu lembro de ter ido assistir no cinema, com meu pai... E de ter gostado, por que a essa altura, eu era mega fã do Michael. Quem não se lembra da parte do filme em que ele dança uma das melhores músicas do disco, 'Smooth Criminal'?
Enfim... Todo este circo foi bom, atraíu a atenção do mundo, mas não resultou em vendas. Mesmo assim, foi um estrondo nas paradas. 'Bad' é o único album da história a ter cinco singles consecutivos no primeiro lugar das paradas nos Estados Unidos. Temos que deixar claro que estamos falando só da América, por que na Europa o grupo Westlife conseguiu bater essa marca com seu primeiro cd, em 1999 (Eu tinha que mencionar isso).
Enfim... Se 'Thriller' o colocou no mapa, 'Bad' foi mais certeiro em imortalizá-lo como um grande gênio da produção, fornecendo músicas mais fortes, com mais conteúdo e mais definitivas. Ah, sim... A essa altura Michael abandonou a igreja... Eles não entraram num acordo quanto ao 'Thriller', e Michael cansou de ter que dar explicações todo o tempo.
Era hora de escrever uma auto-biografia. A mídia falava o que queria sobre sua aparência, suas excentricidades, e ele resolveu que era hora de tentar esclarecer tudo. No livro ele admitiu ter feito três operações no nariz e ter também criado aquela covinha no queijo. E mais nada... Bom, não é preciso dizer que o livro não serviu para o propósito dele, e sim criou mais confusão... Mas não estamos aqui para isso, e sim para falar da música.
Os outros Jacksons se reuniram para gravar mais um disco. Na verdade, o grupo agora era composto por Jermaine, Jackie, Tito e Randy, e eles entraram em estúdio dispostos a gravar. Eles mesmos produziram o disco, com participações de Teddy Riley e Babyface, entre outros. A moda do momento era o New Jack Swing, e foi isso que eles fizeram. Para quem não sabe do que eu estou falando, este estilo musical foi o precursor do R&amp;B dos anos 90, também conhecido com Urban Music, e tem em Teddy Riley um de seus grande criadores e expoentes. Ou seja, era a musicapopblack do momento.
O resto da família, com excessão de La Toya, participou da gravação da faixa título do disco, "2300 Jackson Street". Nesta época a irmã de Michael estava brigada com a família. Tinha trocado de empresário há um ano (livrou-se do pai) e sua imagem tinha mudado de garotinha linda e de família para piriguete. Isso assustou a mãe, e causou, mais uma vez, revolta na comunidade religiosa que eles freqüentavam. A moça então se mudou da casa da família para Nova Iorque, e deixou o novo empresário tomar conta de sua vida. E por isso ela não foi chamada para participar com seus irmãos da gravação da música.
O sucesso do disco foi moderado. Recebeu atenção entre o público negro (que curtia New Jack Swing), mas foi ignorado pelo público pop. Depois dele o grupo se desfez. Jermaine foi cuidar de sua carreira solo, e os outros meninos se tornaram músicos de estúdio.
Pronto, gente. Minha intenção desta vez era encerrar a história da banda familiar. Aqui paramos esta semana. No próximo post vocês verão a compra de Neverland, e como foi a década de noventa para o nosso astro. Aguardem e confiem!!!


JulyN