Marinheiro só
Autor: DeeJayMurilo | Publicado: 2013-03-10T17:02:00-07:00


Ao narrar a trajetória errática de um ex-fuzileiro naval, Paul Thomas Anderson chega&nbsp;à maturidade em O Mestre, um filme complexo e difícil de rotular

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por Antônio Xerxenesky

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 Pode parecer estranho, mas houve uma época em que o norte-americano 
Paul Thomas Anderson era considerado um cineasta experimental. Em Magnólia (1999),
 apresentou uma repentina chuva de sapos e botou o elenco inteiro para 
cantar, num momento dramático, uma canção pop de Aimee Mann. No seu 
trabalho seguinte, Embriagado de Amor (2002), desconstruiu a 
comédia romântica e fez o ator Adam Sandler ser perseguido por sombras. O
 resultado foi um filme bizarro, no qual o jogo de cores se revelava 
peça fundamental.


 Após cinco anos de silêncio (Anderson não é nada prolífico), o diretor retornou com Sangue Negro (2007), obra que, perto das mencionadas, aparenta ser muito mais tradicional. A narrativa com ecos de Cidadão Kane
 presta homenagem à Hollywood antiga e ao cinema focado em atuações 
poderosas. Um longa incomum, especialmente pelo desfecho de violência 
catártica, mas sem muitas trucagens ou pirotecnias.


 O Mestre, que entra agora em cartaz no Brasil, segue nesta 
linha: a busca por um trabalho sofisticado, elegante, capaz de nos 
recordar de que ainda existe inteligência em Hollywood. Desde o início 
da produção, a história foi alvo de controvérsia nos Estados Unidos por 
colocar em primeiro plano o surgimento de uma seita muito similar à 
cientologia, culto que tem como garoto-propaganda Tom Cruise. Tais 
questões extra-cinematográficas são irrelevantes, pois nada ajudam a 
decifrar o grande enigma que é o novo longa de P. T. Anderson.


 


 Selvageria Imprevisível


 O enredo gira em torno de Freddie,ex-soldado da Marinha interpretado 
por Joaquin Phoenix, que se desloca sem rumo pela vida, abandonando 
empregos e mulheres por motivos insondáveis. Acidentalmente, ele conhece
 um escritor e pensador chamado Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman),
 que vem ganhando popularidade em certos meios por suas técnicas 
curiosas de terapia, nas quais busca traumas em vidas passadas. Uma 
relação de amizade – e de mestre e discípulo, apesar de Freddie nunca 
ler os escritos de Dodd – se forma entre os dois.


 É muito fácil dizer que Lancaster é um charlatão e suas teorias não 
fazem sentido. Mais difícil é apontar se o personagem está ciente disso 
ou se acredita na sua obra. A ambiguidade é a marca central do roteiro e
 é visível também na figura de Freddie. Joaquin Phoenix oferece talvez a
 melhor performance de sua carreira, dedicando-se por completo a dar 
vida a uma figura da qual nunca sabemos o que esperar. Cada tique facial
 ou peculiaridade na fala parece indicar uma faceta ainda desconhecida. O
 ator é lembrado em Hollywood por ser difícil de lidar, e Anderson se 
vale disso, captando sua selvageria imprevisível. Em diversos 
momentos,Freddie lembra o “touro indomável” de Robert De Niro capturado 
por Martin Scorsese – por sinal, um clássico que Anderson homenageou de 
forma escancarada em Boogie Nights (1997).


 Ainda que ele seja um diretor com apurado senso visual, O Mestre
 é acima de tudo um filme de atores, e as cenas se prolongam nas 
extensas conversas que permeiam o roteiro, deixando sobrar um silêncio 
ao mesmo tempo inútil e essencial. Diferentemente de Sangue Negro,
 aqui não se constrói um clímax e se avança num ritmo tão errático 
quanto o do protagonista. Apesar de todas as possíveis ligações 
freudianas (as recorrentes imagens de água são uma das muitas metáforas 
presentes), fica difícil extrair um significado definido dessa última 
obra, que é tanto a mais tradicional (em termos de direção) como a mais 
incomum, complexa de entender e rotular. Talvez isso seja o que chamam 
de maturidade.



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Antônio Xerxenesky é autor do romance Areia nos Dentes e do volume de contos A Página Assombrada por Fantasmas.

Revista Bravo 


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