A Era Beatles: Quatro Homens e Um Legado
Autor: Bruna Chagas | Publicado: 2013-03-24T10:01:00-07:00





A maior e mais importante banda de todos os tempos, aquela que influenciou gerações não apenas na música, mas na cultura como um todo, também fez sucesso na sétima arte. Sim,&nbsp;Os Beatles, que dispensando apresentações, foram os grandes responsáveis pela invasão britânica que acabou com o domínio norte-americano, liderando a contracultura nos quatro cantos do mundo por mais de uma década.

Quando o quarteto chegou aos Estados Unidos, estava decretada oficialmente a&nbsp;Beatlemania. No programa&nbsp;“Ed Sullivan Show”, por onde passaram algumas das maiores lendas da música, os garotos de Liverpool se apresentaram, rendendo e surpreendendo a nação não apenas pelo&nbsp;rock and roll, mas também pelo bom humor, aquele humor cínico britânico que só o&nbsp;Fab Four&nbsp;poderia fazer.

Nessa época de histeria e idolatria, foi lançado o que seria o primeiro dos cinco filmes do grupo,&nbsp;“Os Reis do Ié-Ié-Ié”&nbsp;(1964) – originalmente,&nbsp;“A Hard Day’s Night”, frase pronunciada por&nbsp;Ringo Starr&nbsp;num dia difícil do quarteto -, acompanhando um álbum com mesmo nome. A velha fórmula daquele período, de fazer filmes com artistas pop, definitivamente não era a proposta deste longa, e isso fica claro quando observamos nos créditos os nomes do diretor&nbsp;Richard Lester, que tinha trabalhado num programa de humor escrachado chamado “The Goon Show” – adorado pelos músicos -, e do roteirista&nbsp;Alun Owen, um escritor de Liverpool conhecido por ter reproduzido alguns diálogos típicos de sua terra natal. Ambos optaram por um estilo realista para relatar um dia do recém-chegado estrelato dos jovens artistas, desde o assédio dos fãs e da imprensa, até a relação desleixada dos meninos com os compromissos da banda.

O que mais chama atenção na produção são as personalidades artificiais de cada um dos&nbsp;Beatles&nbsp;– que voltariam a aparecer nos filmes posteriores.&nbsp;George&nbsp;aparece como&nbsp;bad boy;&nbsp;Ringo&nbsp;é um rapaz lacônico e com problemas de autoestima;&nbsp;John&nbsp;é um jovem de língua afiada, sarcástico e irônico; e&nbsp;Paul, o fino rapaz galanteador. Além deles, no filme é impecável a presença do mítico e “intriguento” avô de Paul, interpretado por&nbsp;Wilfried Brambell. Os diálogos espontâneos apresentados na obra, que muitas vezes beiram o&nbsp;nonsense, podem até parecer improvisados, mas não são, e até hoje o filme é considerado&nbsp;cultno meio musical. Quem não vibra com aquele começo, onde eles estão correndo, sendo seguidos por fãs enlouquecidas e com direito a um tombo do&nbsp;George&nbsp;na sequência?!

Nesse contexto surge uma onda de consumismo em tudo que se referia a&nbsp;Beatles: guitarras, carteiras, meias, lancheiras, cortinas e até perucas. Aproveitando toda essa repercussão, e ironizando a situação,“Beatles For Sale”&nbsp;é lançado. No meio disso tudo, com excursões, gravações e após o sucesso de&nbsp;“Os Reis do Ié-Ié-Ié”, a&nbsp;United Artists&nbsp;convocou novamente o produtor&nbsp;Walter Shenon&nbsp;e o diretor&nbsp;Richard Lesterpara realizarem o mais novo filme dos rapazes. Com apoio dos roteiristas&nbsp;Marc Behm&nbsp;e&nbsp;Charles Wood, em 1965,&nbsp;“Help!”&nbsp;é lançado juntamente ao álbum do mesmo nome.

O filme – uma paródia das tramas de&nbsp;James Bond, agente 007 – conta uma aventura muito louca, na qual os&nbsp;Beatles&nbsp;tentam evitar um sacrifício humano e são perseguidos por membros de um culto indiano que querem o anel que&nbsp;Ringo&nbsp;está usando. A produção não teve tanta aceitação quanto a anterior, apesar de ser bem engraçada, e custou o dobro por ser filmada a cores e em algumas locações exóticas. Participaram do filme, além do quarteto protagonista, os atores&nbsp;Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti, John Bluthal&nbsp;eRoy Kinnear. Nessa época, os músicos são condecorados pela Rainha com mérito por trazerem divisas ao Reino Unido.

No dia 01 de setembro de 1967, logo após a morte de&nbsp;Brian Epstein, os&nbsp;Beatles&nbsp;se reuniram para traçar os rumos da banda e decidiram seguir com o projeto&nbsp;“Magical Mystery Tour”. Este projeto geraria sete canções e um filme para a TV pela&nbsp;BBC, fruto de uma experimentação, pois o roteiro e a direção foram assinados pelos próprios músicos e lançados pela&nbsp;Apple Films. O longa é bem psicodélico, e conta uma história que gira em torno de&nbsp;Ringo Starr&nbsp;e sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) em um ônibus sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores. Neste passeio estão todos os&nbsp;Beatles&nbsp;e figuras pitorescas, inclusive uma criança, a jovem Nichola. Durante o roteiro turístico estão presentes mágicos, criando situações inusitadas e algumas vezes pitorescas, e músicas dos&nbsp;Beatles. Também participam da produção os membros da banda&nbsp;Bonzo Dog Doo Dah Band&nbsp;que cantam a música&nbsp;“Death Cab for Cutie”&nbsp;durante a sessão de strip-tease protagonizada pela stripper&nbsp;Jan Carlzon.



Os críticos da época alegaram duas coisas sobre a produção. A primeira foi o exagero, no filme, de gracinhas particulares dos quatro, as famosas&nbsp;“internas”, não captadas pela audiência; e também a ausência de um roteiro ou enredo que fizesse justiça à trilha sonora – que como todas as outras, alcançou o 1º lugar das paradas rapidamente. Hoje esse filme é estudado em faculdades de Artes, pois é reconhecido como um dos precursores de um tipo de filme de comédia nonsense, cujos principais realizadores são osMonty Python.

Em 1969 foi a vez de uma aventura animada envolver os músicos, e&nbsp;“Submarino Amarelo”&nbsp;é lançado aproveitando sobras musicais que os&nbsp;Beatles&nbsp;gentilmente cederam para o filme – segundo&nbsp;George Martin, eles foram obrigados a fazer a trilha deste filme. Na trama, um lugar chamado Pepperland – onde se respira música -, tem a alegria ameaçada pelos vilões&nbsp;Blue Mennies&nbsp;e os&nbsp;Beatles&nbsp;são chamados para salvar o local. As vozes dos personagens do quarteto no projeto foram dubladas por outras pessoas, e não pelos próprios, e o que seria um desenho sem nenhuma participação dos&nbsp;Beatles&nbsp;reais se tornou um marco da animação, até hoje um ícone da história cinematográfica. Aliás, os próprios&nbsp;Beatles&nbsp;gostaram tanto do produto, que fizeram uma ponta no final da fita.

O último e derradeiro filme,&nbsp;“Deixa Estar”, foi lançado em 1970 com a ideia de mostrar a banda gravando e criando um álbum em estúdio. Entretanto, quando começaram as gravações os&nbsp;Beatles&nbsp;viviam uma série de conflitos, e quando o filme foi lançado eles já haviam se separado. Por esta razão o longa é reconhecido como documentário sobre o fim da banda, pois as câmeras captaram além das gravações, discussões e desinteresse. O filme foi dirigido por&nbsp;Michael Lindsay-Hoog&nbsp;e contou com a participação de&nbsp;Billy Preston&nbsp;nos teclados. No fim da projeção há um show realizado no telhado do estúdio da Apple, e algumas músicas gravadas durante as filmagens jamais foram lançadas oficialmente pelo grupo. O filme levou o Oscar em 1971 de&nbsp;Melhor Canção&nbsp;e o Grammy com&nbsp;Melhor Trilha Sonora, no mesmo ano.

Depois de tudo isso dá para se ter uma ideia do legado que esse grupo deixou, e não somente para o mundo da música, pois a genialidade dos&nbsp;Beatles&nbsp;acompanha a história, todo tipo de arte, e eles continuam atemporais. Realmente fizeram um serviço de utilidade pública para humanidade. Felizes somos todos nós que tivemos os&nbsp;Beatles. Mesmo que não ao vivo, apenas em filmes e belas canções, eles são eternos.