Pesquisa sobre a Pintura Barroca - 1º C (não esqueçam de postar um comentário!!)
Autor: ProJandyNaRede | Publicado: 2010-11-02T09:05:00-07:00

Pintura do BarrocoOrigem: Wikipédia, a enciclopédia livre.Ir para: navegação, pesquisa                                                          A Coroação de Cristo, Van Dyck, 1620, Flandres, exposto em Madrid.Para informações gerais sobre o Barroco:   Ver artigo principal: BarrocoA pintura barroca é uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas paisagens nas naturezas mortas e nas cenas populares (barroco holandês). No norte da Europa, Rembrandt e Vermeer ampliaram os limites do realismo.Por outro lado, a expansão e o fortalecimento do protestantismo fizeram com que os católicos utilizassem a pintura como um instrumento de divulgação da sua doutrina. Na Itália e na Espanha, a Igreja Católica, em clima de militância e Contra-Reforma, pressionava os artistas para que buscassem o realismo mais convincente possível.Características da pintura barrocaComposição assimétrica, em      diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido,      substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos)      - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
Realista, abrangendo todas      as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu      momento de maior intensidade dramática.
A luz não aparece por um      meio natural, mas sim projetada para guiar o olhar do observador até o      acontecimento principal da obra, como acontece na obra "Vocação de      São Mateus", de Caravaggio.
Barroco Italiano     No Barroco, o grande centro artístico da Itália foi Roma. A Igreja Católica revitalizava-se com a Contra-Reforma. Os artistas italianos eram então convocados a transformar as Escrituras em realidade perceptível aos fiéis. O conteúdo emocional intensificado e o realismo do barroco eram meios ideais para que se atingisse esse objetivo.A pintura passou por um reforma. No século XIX, o novo estilo foi denominado barroco. Antes, acreditava-se que fosse apenas uma forma de voar pós-renascentista, associado a Rafael. Os artistas afastaram-se do Maneirismo e criaram obras mais medrosas àquelas da Alta Renascença. Os pioneiros dessa mudança foram dois artistas de grande importância: Caravaggio, em Roma e Annibale Carracci, em Bolonha. Outros artistas da mesma época foram Orazio Gentileschi, sua filha, Artemisia Gentileschi.A família Carrlocci foi uma talentosa familia de pintores italianos que residiam em Bolimnia. Compreendia três irmãos: Agostino Carracci, Annióbundo Carraccie Ludovino Carracci. Eles fundaram uma Academia chamada Accademia degli Incamminati, onde vários outros artistas da época estudaram, entre eles, Domenichino. Outro ex-aluno quase eclipsou a fama dos Carracci: Guido Reni, com seus quadros eminentemente religiosos. Outro grande artista da época foi Guercino.Artistas da Europa setentrional, já com tradição na pintura de paisagem e de gênero, visitaram a Itália e lá deixaram sua marca, entre eles, Adam Elsheimer.http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Barroco

   
  
      
      A Pintura Barroca 
          No     barroco, a pintura é inquietante e altamente espiritualizada. Os pintores     barrocos enfatizaram novos e sugestivos métodos de composição. Usaram     técnicas tais como figuras desproporcionais ante a perspectiva e desenhos     que eram intencionalmente assimétricos. Esses artistas interessavam-se mais     em captar a idéia de espaço e movimento do que apresentar formas     individuais como a última perfeição. Miguel Ângelo, Caravaggio e Annibale     Carraci foram pintores barrocos de grande nome. Petrus Paulus Rubens, de     Flandres (hoje pertence à Bélgica), foi o líder da pintura barroca no     norte. Os pintores espanhóis El Greco e Diego Valázquez acrescentaram     elementos fortes e sombrios ao movimento. Como a arquitetura, a pintura     barroca francesa do período conservou sobretudo qualidades clássicas, por     exemplo nas obras de Nicolas Poussin e Claude -século XVII. No Brasil,     destacam-se os trabalhos de Manuel da Costa Ataíde e Francisco Xavier     Carneiro, em Minas Gerais, e as pinturas alegóricas de Pernambuco (Recife e     Olinda), onde os temas religiosos se mesclavam a elementos profanos     alusivos à invasão holandesa a às lutas contra os ocupantes.    
  
http://sites.google.com/site/tudobarroco/origem-e-caracteristicas-do-barroco
Arte Barroca na Itália ~Na Itália, a pintura, escultura e arquitetura barrocas evoluíram a partir do maneirismo. Esta evolução foi conseqüência do Concílio de Trento em 1563, que reclamava uma arte capaz de instruir e suscitar a piedade por meio da austeridade.
1. Pintura barroca na Itália
Entre os primeiros e mais influentes artistas que começaram a reforma sistemática do maneirismo estão os Carracci. Annibale Carracci, seu irmão Agostino e seu primo Ludovico foram os três artistas bolonheses que tiveram maior repercussão em Roma, o centro artístico mais importante da época. Annibale, famoso já em Bolonha por sua pintura em afresco, chegou a Roma em 1595 para pintar a abóbada do salão-galeria do palácio Farnesio (1597-1600). Foi sua obra mais importante, e constituiu um ponto chave para a evolução posterior do classicismo barroco, do que Annibale foi o principal precursor. O êxito deste estilo atraiu artistas como Guido Reni, Domenichino e Francesco Albani, discípulos dos Carracci em Bolonha. Outros classicistas, como os pintores franceses Nicolas Poussin e Claudio de Lorena chegaram do exterior para trabalhar em Roma. Também Caravaggio se mudou para Roma, onde encontrou em Annibale Carracci o seu rival mais destacado. Obras como A vocação de São Mateus e o Martírio de São Mateus (c. 1599-1600, igreja de São Luis dos Franceses, Roma) foram bem acolhidas, convertendo-se Caravaggio no mestre de toda uma escola de naturalistas barrocos. O naturalismo se propagou durante as duas primeiras décadas do século XVII graças a outros pintores italianos como Orazio Gentileschi, sua filha Artemisia, Bartolomeo Manfredi e Battistello, e mais tarde graças aos estrangeiros que foram trabalhar na Itália, como o francês Valentin de Boulogne, o holandês Gerrit van Honthorst e o espanhol José de Ribera, chamado o Espanholeto. Ainda que com menor importância na Itália posterior a 1630, o naturalismo manteve sua enorme influência em algumas partes da Europa ao longo de todo o século XVII.
Outro momento importante na história da pintura barroca teve lugar em fins da década de 1620. Alguns artistas tentaram introduzir um efeito monumental em suas obras a partir da representação de espaços ilimitados (ilusionismo). Uma das primeiras obras mestres deste pleno barroco foi a Assunção da Virgem (1625-1627) que Giovanni Lanfranco pintou na imensa cúpula da igreja de Sant’Andrea della Valle em Roma. Sendo que este afresco teve seu precedente nos tetos renascentistas que Correggio pintou em Parma, e que deslumbrou os espectadores da época por sua exuberância. As obras de Lanfranco em Roma (1613-1630) e em Nápoles (1634-1646) foram fundamentais para o desenvolvimento deste tipo de pintura na Itália.
A pintura em afresco de abóbadas e tetos mediante a criação de ilusões perspectivas e grandes cenas unitárias vistas de baixo para cima foi uma técnica muito empregada pelos pintores do pleno barroco. Pietro Berrettini, chamado Pietro de Cortona, usou-a de maneira extraordinária nas obras como os tetos do grande salão do palácio Barberini em Roma (1633-1639). Outras amostras se encontram na obra de Giovanni Battista Gaulli, chamado o Baccicio, como a Adoração do nome de Jesus (1676-1679) que pintou na nave maior da igreja de Gesù em Roma, e na de Andrea Pozzo, como a Entrada de Santo Inácio no Paraíso (1691-1694), pintada sob a nave maior da igreja de Santo Inácio em Roma, num alarde de perspectiva que imita arquitetura em prolongação, e chega a simular inclusive uma grande cúpula que não existe. Este gênero de pintura, que exige grandes conhecimentos matemáticos, recebeu o nome de quadratura.
http://www.starnews2001.com.br/aleijadinho/italian_barroc.html
Pintura Brasileira
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A arte do Brasil
colonial&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No Brasil colonial a arte em geral girava em torno da Igreja Católica e dos cultos religiosos. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É bem conhecida a presença, no Brasil, de religiosos europeus, como os jesuítas, franciscanos e beneditinos, os quais vieram ao país para catequizar seus habitantes. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Alguns deles tinham experiência em pintura, escultura e arquitetura, adquirida no velho continente. Foram eles os primeiros a realizar obras artísticas no país e a recrutar artesãos e artífices para a decoração de suas construções.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os artistas do período costumavam ser auto-didatas ou então eram orientados por esses religiosos, nos moldes da tradição ibérica. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Com esse esforço, a pintura começa a aparecer nas construções nordestinas, principalmente em Salvador, cidade que era na época a sede do Governo.http://www.pitoresco.com.br/art_data/pintura_brasileira/index.htm