A SÁTIRA E O GROSTESCO EM MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS
Autor: Edson Victor | Publicado: 2015-06-19T09:51:00-07:00






RESUMO

Mostrar por meio de
uma análise da obra Memórias Póstumas de Brás Cubas que Machado de Assis é um
autor que se enquadra no estilo literário realista, mas que, mais do que isso é
um autor satírico e que usa como meio de chocar e conscientizar o leitor, o grotesco.
Para tanto analisa-se a incorporação de elementos satírico ao romance de
Machado de Assis e demonstra-se a importância da conexão no romance da sátira e
do grotesco para a interpretação da obra.



Palavras-chave: Machado de Assis. Sátira.
Grotesco. Literatura.





1 INTRODUÇÃO





O presente artigo é um estudo relacionado à
sátira em Machado de Assis. Por meio deste estudo, busca-se demonstrar que a
sátira é de fundamental importância para que se compreenda a novidade trazida
por Machado de Assis ao gênero romanesco: o ponto de vista do defunto autor,
que, estando além da experiência comum dos homens, contempla criticamente uma
sociedade que vive de aparências e favores, subjugada pelo olhar da opinião
pública pelo excesso de razão. Machado de Assis é um autor notadamente além do
seu tempo e como todo autor avançado para sua época não foi entendido e
compreendido de imediato. Análises de sua obra surgiram com fecundidade
algumas, como por exemplo Silvio Romero, afirmam que os textos machadianos
“deixa-nos a impressão dum tal ou qual tartamudear.” Melo (2006p. 18) outras
afirmam que os capítulos curtos dos romances machadianos são devido a gagueira,
mas de todas as questões relacionadas a machado a de maior peso tem sido a
sátira que envolve os seus romances e juntamente com a sátira tem-se o narrador
volúvel. O dialogismo do narrador também é latente em Machado de Assis o qual
se insere na mesma linha de Laurence Sterne e Cervantes. Dessa forma o narrador
machadiano envolve o leitor em um labirinto conduzindo-o por meio do dialogo.
Para tanto cabe ressaltar que a questão do tempo se torna relevante para os
objetivos traçados e o tempo da ação esta subordinado ao narrativo.





2 O REALISMO





Em meados do século XIX acontecem mudanças
significativas no Brasil e no mundo as quais iriam interferir profundamente na
sociedade da época. Nesse mesmo período surgem novas propostas também nas artes
e estas mudanças são chamadas de realistas. De características antirromânticas
não levando, portanto em conta as estruturas e sentimentos formais românticas,
mas procurando mostrar a realidade em toda sua ênfase. 

Nesse período já ocorre a segunda revolução
industrial a qual traz consigo o forte sentimento capitalista além da ambição.
A Sociedade que vive em um mundo de ilusões e de aparências buscando a saciedade
na riqueza e nos bens materiais não se intimida e sabe que para isso, muitas
vezes, é necessário eliminar o menor e o que vive à margem, pois o mundo é um
campo de batalha. Às vezes é necessário que se faça uma “limpeza” e essa é a
ordem natural das coisas. O segundo reinado em que se encontra no poder D.
Pedro II é exercido da capital que esta localizada no Rio de Janeiro, com sua
classe social burguesa que tenta imitar os trejeitos da classe social burguesa
europeia. Também nesse período ocorrera a abolição da escravatura e os negros,
embora livres, serviam aos brancos já que não tinham condições de exercerem sua
liberdade por não possuírem meios materiais para fazê-lo. O branco com toda sua
pompa e liberdade continuava mandando e oprimindo; o negro dito livre
continuava servindo. Tal situação é muito bem retratada por Machado de Assis no
conto Pai contra mãe em que a escravidão toma matizes e focos os quais nunca
fora tratado antes por Machado. Engendra por caminhos de forte tônica
antiescravista fazendo com que o leitor sinta na própria alma as condições
difíceis e grotescas da escravidão. 

O homem é bestializado até mesmo em seus
sentimentos mais recônditos tornando seus motivos maiores do que o outro. Os
conflitos sociais são trazidos à tona por meio dos personagens Cândido, o qual
já é uma ironia em seu próprio nome, e Ana que traz consigo uma interação com
todas as mulheres que sofrem por causa da família principalmente dos filhos. A
luta pela sobrevivência e o preconceito é mostrado sem cores e a sociedade
oitocentista é descortinada. Sua máscara arrancada e o corte em sua carne é
profundo, pois o que lhe impregna ultrapassa as fronteiras do físico
consubstanciando-se no profundo do espírito. 

No período aqui mencionado é destaque também
a proclamação da república à qual ocorrera em 1889, e os novos valores em voga
já fazem sentir. O engajamento social e político tornam-se maior. São propostas
novas ideologia como, por exemplo, o marxismo e como afirma Bakhtin: 



A
realidade dos fenômenos ideológicos é a realidade dos signos sociais. As leis
dessa realidade são as leis da comunicação semiótica são diretamente
determinadas pelo conjunto das leis sociais e econômicas. A realidade
ideológica é uma superestrutura situada imediatamente acima da base econômica. (BAKHTIN,
2010, p. 36).



Ou seja, se mudaram os fatores econômicos e
sociais também se muda a ideologia. A ideologia vigente seria a que melhor
servisse a burguesia em ascensão. Surgem teorias diversas como o determinismo,
positivismo e o Darwinismo. Estas são discutidas e vão permear as obras
literárias do realismo. A literatura realista procura aprofundar-se nas
questões que lhe servem como tema, pois procura transformar a realidade. Já não
se contenta em tão somente mostrar (e mostrar muitas vezes maquiada), mas
procura transformar e influenciar o leitor. Por meio da arte torna-se mais
perceptível os equívocos e mazelas humanas exigindo para que ocorram mudanças
um maior engajamento do indivíduo. 

Os autores que influenciaram o realismo no
Brasil foram: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac, Charles Dickens, Eça de
Queirós, Stendhal e Zola, Dostoiévski.

Em sua oposição ao romantismo seguiu a linha
do objetivo, verossimilhança, descritivismo. Embrenhou-se pelos caminhos da
razão, observação análise. Observação e análise muito utilizada por Machado em
suas obras. O universalismo e o retrato fiel das personagens é uma constante,
tornando-o possível de análise psicológica. Cada personagem terá uma análise
mais detalhada. 



3 O LEITOR IMPLÍCITO





Como foi citado acima o narrador machadiano
usa de um dialogismo único até então para com os leitores. Sendo assim é
necessária, para um esclarecimento maior da obra machadiana que se tenha em
mente a noção de leitor implícito tão bem abordada por Clarice Fortkamp Caldin,
A leitura segundo Wolfgang Iser, em que a autora, usando os conceitos de Iser
afirma que é necessário uma “interação entre texto e leitor”. Machado de Assis
muitas vezes para a narração e dialoga com o leitor das mais diferentes formas.
Seja advertindo-o ou em tom de ameaça e ironia como é o caso do trecho
intitulado ao leitor em que o narrador chama a atenção do leitor que passa a
sentir-se em um beco sem saída. Ou lê a obra ou não lê. Ou gosta ou não gosta,
porque pouco importa o que o leitor vá pensar, já que a obra continuará existindo
com ou sem o leitor. Sendo assim diz o narrador das memórias:



Conseguintemente,
evito contar o processo extraordinário que empreguei na composição destas
Memórias, trabalhadas cá no outro mundo. Seria curioso, mas nimiamente extenso,
e, aliás, desnecessário ao entendimento da obra. A obra em sim mesma é tudo: se
te agradar, fino leitor, pago-me da tarefa; se te não agradar, pago-te com um
piparote, e adeus. (ASSIS, 1994, p. 2)



Sendo assim o leitor é chamado a compartilhar
da obra. Pensá-la e refletir levado pelo narrador labiríntico. Nessa junção de
pensamentos surge o leitor implícito mencionado por W. Iser, o qual surge para
recriar a obra. O autor, no entanto, constrói seus textos pela perspectiva de
mundo que possui o que o torna uma cópia do mundo que o cerca. A visão do
leitor do mundo em que vive criará as possibilidades de interpretação do texto.
Dessa forma o texto comunica o que o autor disse e estimula as interpretações e
percepções do leitor. É esse processo que faz da leitura uma forma de
conhecimento, pois o leitor vai dirimir, deglutir e regorgitar o texto chegando
a suas próprias conclusões sobre este e decidindo se deve continuar a leitura
porque o agrada ou se deve levar um “piparote” e retirar-se de cena. 





3.1
O GROTESCO





Na maioria das religiões o que se percebe é
uma convergência para um ponto único de criação. Em suas narrações a respeito
de um mundo primitivo temos que tudo era belo e sem manchas. A pureza imperava
tanto no corpo quanto na alma e espírito do ser e a este não cabia fazer mais
nada a não ser manter, como um jardineiro, toda a beleza ao seu redor. Dessa
forma é que o ser humano percebia tão somente a beleza e a perfeição. O feio
não era notado ou não existia e a época a que nos referimos pode perfeitamente
ser considerada primitiva como também faz coro Victor Hugo ao afirmar que:
“Antes da época que a sociedade moderna chamou antiga, existe outra era, que os
antigos chamavam fabulosa, e que seria mais exato chamar primitiva.” (HUGO,
2007, p. 16). Para os ocidentais poderia-se tomar como exemplo a própria Bíblia
Sagrada quando narra a criação. No momento da criação tem-se Adão, perfeito,
sem pecado ou qualquer tipo de dano seja físico ou espiritual e Eva que também
tem a pureza estampada no corpo e na alma. Essa estética permaneceu incrustrada
nas mentes consciente e subconsciente da sociedade que fatalmente observa os
danos físicos que alguém possa eventualmente ter. Mesmo os menores problemas
são observados e muitas vezes a sociedade torna-se hipócrita e mentirosa não
mostrando o seu verdadeiro ponto de vista que é o da exclusão e marginalização
quando depara-se com o diferente. Machado, em seu romance Memórias Póstumas de
Brás Cubas aborda esse tema quando refere-se ao preconceito da sociedade e aos
parâmetros usados para que uma pessoa pudesse ser considerada, por assim dizer,
perfeita. Ao comentar sobre Eugênia que era muito bonita, mas coxa (“O pior é
que era coxa.”) ele lamenta por diversas vezes tal fato e após beijar Eugênica
sem intensão de permanecer com ela assim se explica para o leitor:



Há
aí, entre as cinco ou dez pessoas que me lêem, há aí uma alma sensível, que
está decerto um tanto agastada com o capítulo anterior, começa a tremer pela
sorte de Eugênia, e talvez... sim, talvez, lá no fundo de si mesma, me chame
cínico. Eu cínico, alma sensível? Pela coxa de Diana! esta injúria merecia ser
lavada com sangue, se o sangue lavasse alguma coisa nesse mundo. Não, alma
sensível, eu não sou cínico, eu fui homem. (ASSIS, 1994, p. 45).



De forma irônica o narrador ainda chama o
leitor a compartilhar de suas ideias fazendo-o de forma sarcástica para isso
informa sem pudor sabendo que a sociedade hipócrita, embora sentisse pena da
moça iria endossar suas ideias. Se toda a sociedade não o fizesse pelo menos os
homens o fariam. Foge portanto das conclusões românticas de aceita lindamente
os suplícios e dificuldades em função do amor. 

O grotesco e o sublime são usados fortemente
na Idade Média pela igreja que, vindo de uma crença de que deve-se buscar a
salvação a qualquer custo e fugir do&nbsp;
pecado e que a&nbsp; salvação estaria
ligada ao céu à moral cristã, ao equilíbrio e demais coisas belas, e a perdição
aos diversos sofrimentos horripilantes no inferno, massifica essa questão nas
mentes da sociedade de então. Para mostrar e deixar gravado na mente dos
indivíduos essa questão do pecado e da pureza a Igreja o fazia das mais
diversas formas e na idade medieval em que havia uma noção exacerbada do
sagrado e do profano os quais andavam lado a lado isso era mostrado em sua
arte, seja na escultura ou nas pinturas, mas ao mesmo tempo, embora estivessem
ali lado a lado não se confundem.



A
superfície da pagina, assim como a consciência do homem da Idade Média,
englobava os dois aspectos da avida e do mundo. Encontramos a mesma
coexistência do sério e do grotesco nas pinturas murais das igrejas (como já
mencionamos anteriormente) e nas suas esculturas. O papel da quimera,
quintessência do grotesco, que se insinua por toda parte, é particularmente
significativo. No entanto, mesmo nas artes decorativas da Idade Média, há uma
fronteira interna clara que delimita os dois aspectos: mesmo existindo lado a
lado, eles não se confundem, não se misturam. (BAKCTHIM, 2013, p. 83).



Então o que era belo e bom ou feio mau já
separado pela filosofia platônica como as coisas do espírito e das ideias ou as
imperfeitas e terreais, portanto a separação entre bem e mal são colocadas com
tintas fortes para que, de fato, causasse uma forte impressão e a maneira
encontrada estava no grotesco e no sublime.

Na obra de Victor Hugo, O Corcunda de
Notre-Dame, é possível verificar essa característica entre o grotesco e o
sublime e a separação, mas ao mesmo tempo a paridade entre elas. O feio e o
belo, o bem e o mal, juntos e separados.





3.2
A SÁTIRA





O autor satírico não esta preocupado com o que
os teóricos vão pensar a seu respeito, mas sim com o efeito que eventualmente
poderão causar. Os conflitos e tomada de consciência são o cerne e há uma
consciência das contradições e dos conflitos inerentes à pessoa humana. Tudo o
que for necessário, portanto será usado pelo satirista e é inútil tentar sua
extinção. Já Aristóteles trazia o conceito de cópia sendo a arte a imitação da
natureza a sátira seria uma cópia e por isso mesmo um subgênero. Gênero, de
fato, seriam a tragédia e a epopeia. No entanto a imitação à qual se refere
Aristóteles perde sua significação quando percebe-se que a obra de arte é
sempre única tendo em vista que os procedimentos que geraram uma referida obra
de arte somente se aplica àquela obra de arte. A sátira tem uma função e essa
função passa pelo riso. O riso do leitor é o sinal de transformação porque quem
ri esta percebendo as intenções do texto satírico e tomando consciência da
realidade que o cerca. Quando se lê em Memórias Póstumas de Brás Cubas, no
capitulo CXVII, sobre o “humanitismo” é necessário que o leitor tenha um
conhecimento do que fora o positivismo em sua essência para que perceba que o
narrado faz uma crítica satírica a essa filosofia de pensamento inaugurada por
Augusto Comte e ao cientificismo em geral. “O riso tira a máscara alegre e
começa a refletir sobre o mundo e os homens com a crueldade da sátira.” (BAKHTIN,
2013, p. 34).





4 A SÁTIRA E O
GROTESCO EM MEMORIAS PÓSTUMAS DE BRAS CUBAS





Machado tem como característica o humor
satírico e também surge em sua obra Memorias Postumas de Brás Cubas o grotesco.
O humor satírico é mais sagaz e inteligente do que a comédia pura e simples.
Não há, no humor satírico uma mera diversão, mas ela presta-se a um fim que é,
além do riso, um aprendizado e esse processo é desencadeado pela sátira que
transgride as normas sociais e revoluciona os valores invertendo o foco de
visão das coisas. O dito correto e moralmente aceito é confrontado pela sátira.
Dessa forma o leitor, no caso da obra em questão, sai da ingenuidade e passa a
ter uma consciência mais crítica. Uma boa análise das questões inerentes ao ser
humano e à sociedade da época machadiana pode ser vista nos capítulos LI e LII
do livro analisado. No capítulo LI, Brás Cubas acha uma moeda de ouro na porta
de sua casa, guarda-a e não pensa mais no assunto. No entanto, no dia seguinte,
sente que não estava agindo de maneira correta e cogita devolve-la ao
verdadeiro dono:



Evidentemente não era minha; era de outro,
daquele que a perdera, rico ou pobre, e talvez fosse pobre, algum operário que
não teria com que dar de comer à mulher e aso filhos; mas se fosse rico, o meu
dever ficava o mesmo. Cumpria restituir a moeda, e o melhor meio, o único meio,
era fazê-lo por intermédio de um anúncio ou da polícia. Enviei uma carta ao
chefe de polícia, remetendo-lhe o achado, e rogando-lhe que, pelos meios ao seu
alcance, fizesse devolvê-lo às mãos do verdadeiro dono. (ASSIS, 1994, p. 59).



Brás manda a carta e almoça tranquilo, pois
fizera um ato de bondade, digna das pessoas de bem, mas logo em seguida no
capitulo LII, a narrativa prossegue e é dito que Brás Cubas acha um embrulho na
praia de Botafogo, leva-o para casa, abre-o e lá encontra cinco contos de réis.
Dessa vez, não o devolve, mas guarda-os na gaveta e vai a casa de Lobo Neves,
onde todos, inclusive o chefe de polícia o elogiam pela atitude anterior, ou
seja, a devolução da meia dobra.



Lá encontrei o chefe de polícia; fui-lhe
apresentado; ele lembrou-se logo da carta e da meia dobra que eu lhe remetera
alguns dias antes. Aventou o caso; Virgília pareceu saborear o meu
procedimento, cada um dos presentes acertou de contar uma anedota análoga, que
eu ouvi com impaciência de mulher histérica. (Idem, p. 60).



Com essa narrativa, Machado satiriza a
sociedade da época. Sociedade escravista que vivia de favores e que ao fazer
uma contribuição ou um pequeno ato de bondade achava que poderia cometer um
outro “pecado”, pois logo em seguida bastava fazer mais um ato de caridade.
Essa leitura do ser humano é uma leitura das mais profundas que se pode fazer,
pois funciona como espada de dois gumes triturando corpo, espirito e coração. O
individuo enquanto materialista em exagero procura frestas, ou por outra,
rachaduras no muro, para suas justificativas hipócritas, pois faz parte de uma
sociedade hipócrita e como tal assim procede.

Ainda de maneira irônica e satírica, o
narrador, inicia suas memórias dedicando-a “Ao verme que primeiro roeu as frias
carnes do meu cadáver dedico como saudosa lembrança estas Memórias Póstumas”,
como pode-se notar a dedicação que sempre fora feita às pessoas ilustres ou que
o autor tem algum sentimento de respeito é feita pelo defunto autor aos vermes.
Os vermes que são considerados o mais baixo dos seres viventes recebem um
tratamento sublime. Em detrimento do ser humano, os vermes que não estão em
cima ou acima, mas embaixo são elevados à categoria de receberem honras.
Machado desnorteia com esse texto os leitores que imediatamente sentem um estranhamento
e o autor consegue afastar-se da sociedade hipócrita que veem seus atos
mesquinhos como louváveis à vista de todos.





5 CONCLUSÃO





Fica claro pela exposição feita que Machado
de Assis é um autor que buscou em todo o enredo de Memórias Póstumas de Brás
Cubas destrinchar os caprichos e mazelas da sociedade burguesa da época em que
fora escrito o romance. Para tanto faz uso da sátira e procura chocar até mesmo
com o grotesco, trazendo dessa forma as possibilidades de conscientização dos
leitores os quais percebendo os absurdos inerentes ao indivíduo passam a ter um
maior senso critico de avaliação. A análise fina e arguta com que o autor das
memórias se refere à sociedade oitocentista, que buscava tão somente a imitação
dos modos de vida da sociedade europeia, e mantinha a sua hipocrisia além de um
espirito escravocrata buscando tão somente satisfazer os anseios próprios envolvida
por um capitalismo industrial em constante ascensão, ganha toda força do abuso
machadiano que vai da gracinha à profanação numa intenção clara de rebaixar e
vexar esta referida classe dominante brasileira.




A SATIRE AND THE GROSTESCO IN MEMORIES OF BRÁS CUBAS POSTHUMOUS



ABSTRACT

Show through an
analysis of the work Posthumous Memoirs of Bras Cubas that Machado is an author
who fits into the realistic literary style, but, more than that is a satirical
author and using as a means to shock and educate the reader the grotesque. For
both analyzes the incorporation of satirical elements to Machado de Assis novel
and demonstrates the importance of the connection on the novel of satire and
grotesque for the interpretation of the work.



Keywords:
Cardoso. Symbolism. Grotesque. Literature.





REFERÊNCIAS





ASSIS,
Machado. Memória Póstumas de Brás Cubas. Rio de Janeiro:
Editora Nova Aguilar, 1994.



BAKHTIN,
Mikhail. A cultura popular na idade
média e no renascimento. 8. ed. São Paulo: Hucitec, 2013.



________.
Marxismo e filosofia da linguagem.
14. ed. São Paulo: Hucitec, 2010.



HUGO,
Victor. Do grotesco e do sublime.
São Paulo: Perspectiva, 2007.



MELO,
Ronalde. O romance tragicômico de
Machado de Assis. Rio de Janeiro: UERJ, 2006.