Postagem Múltipla: Jogos Homônimos
Autor: Animal House | Publicado: 2015-05-13T19:37:00-07:00


Olá novamente caros e ilustríssimos desconhecidos que lêem
meu blog, seja em seu tempo livre, ou seja quando deveriam estar fazendo cosias
mais importantes (como eu agora por exemplo). Aproveitando o gancho de
postagens múltiplas que venho fazendo, resolvi continuar nessa linha, e desovar
mais algumas análises antigas de jogo aqui para o blog.



O tema de hoje são jogos homônimos. Aí você leitor que não
está em dia com suas obrigações gramaticais me pergunta o que são homônimos. Eu
falo pra você criar vergonha na cara e deixar de ser burro. Homônimos são
palavras que possuem a mesma grafia mas com significado diferente. Por exemplo:
manga. Temos a manga fruta, e temos a manga da camiseta. Meia, temos a meia de
vestir os pés, e temos a meia como representação de metade de um inteiro, meia
dúzia por exemplo.



Os jogos de hoje seguem tal linha. São games que possuem o
mesmo nome, muitas vezes da mesma produtora, mas que são completamente
diferentes entre uma plataforma e outra. Então, antes de iniciar, vamos
estabelecer algumas diretrizes.&nbsp;
Primeiro, não irão figurar jogos ports de árcade para consoles caseiros,
que fizeram pequenas reduções, como Sunset Riders e Golden Axe por exemplo.
Para adaptar com o hardware das máquinas caseiras, as produtoras fizeram pequenas
mudanças, como cortar personagens, cortas fases, coisas pequenas. Não. O que
conta hoje, são diferenças gritantes entres mecânicas de jogo. Por exemplo, um
ser jogo de tiro e o outro ser sidescroller, um ser plataforma e o outro ser
luta.



Outro ponto, pretendo evitar dizer qual versão é melhor, até
por que como disse, são jogos em que mecânicas são diferentes, e até mesmo as
gerações de consoles são diferentes, então, com exceção de casos BEM
específicos, abster-me-ei de dizer qual versão é melhor. Tirando isso do
caminho, vamos aos jogos.



Ninja Gaiden (arcade) e Trilogia Ninja Gaiden (Nes)





Lançado inicialmente para arcades como um beat em up, as
batalhas de Ryu Hayabusa ganharam o amor dos fãs de várias gerações. Porém, não
antes do port da o console caseiro da Nintendo. 

Não m leve a mal, mas o jogo original para árcade era um
Beat em Up bastante mediano. Tinha cores bonitas, personagens grandes, mas além
do apelo de jogarmos como um ninja, não tinha nada mais de atrativo. A
jogabilidade na verdade era bem dura e lenta. Foi um jogo que descaradamente
tentou pegar seu lugar ao Sol na onda de games semelhantes, e de melhor
qualidade. Anos atrás fiz uma pequena série sobre os melhores beat em up para
fliperamas, principalmente da década de 90. Só clickar nos links. Parte 1, parte 2 e parte 3.&nbsp;





Porém, quando o jogo foi portado para o Nes, aí sim foi que
o jogo explodiu. Para não derreter o console caseiro, mudanças drásticas foram
feitas. O jogo deixou de ser um beat em up colorido e se tornou um jogo de
plataforma sidescroller, bem característico dos demais games da época.

Mas o jogo era incrível. A começar que o jogo possui uma
história bastante sólida, e o que era pra ser um jogo virou uma trilogia. A
dificuldade do game era seu ponto alto. Extremamente agressiva e desafiadora. O
jogo em si, se formos analisar à grosso modo, não diferia muito de outros
platafformers, mas ele fez tudo certinho. 





A trilogia original Ninja Gaiden para Nintendo é até hoje
considerado um clássico absoluto, e fechar ela sem o uso de emuladores é coisas
para poucos (poucos como eu por exemplo). Ryu Hayabusa se tornou um personagem
ícone dos games graças aos jogos do console caseiro, fez pontas em jogos da
série Dead Or Alive, e se passariam ainda 2 gerações inteiras de games antes
que a série fosse relançada, dessa vez, em moldes de games modernos, com ação
hack n slash 3d, padrão Devil May Cry e Bayonetta. Ainda assim, a trilogia original é
imbatível. Tanto é que muita gente diz que a série ficou meio fraca nessa nossa
roupagem. Isso prova mais uma vez que bons gráficos não significam
absolutamente NADA em um game.



Beavis
&amp; Butthead (Snes e Mega Drive)








Mtv.... que saudade da MTV dos anos 90. A programação era
incrível. Um programa de rock atrás do outro, música, documentários sobre
bandas, e é claro, desenhos animados. Hoje a MTV ficou tão bosta que nem existe
mais. Mas quem viveu a emissora em seu auge, jamais vai esquecer dos seus 2
mascotes. Os amigos Beavis &amp; Butthead.



O sucesso da emissora era tanto que era quase inevitável
fazer algo ainda mais apelativo par ao público jovem. Claro que tudo apontou
para vídeo games. Lembram que no segundo parágrafo eu havia dito que somente em
ocasiões pontuais eu me referiria a um jugo ser ou não melhor que outro....
pois bem, esse é um dos casos.



O game segue a mesma temática em ambas as plataformas. Gwar
(que é uma banda de verdade, mas que não existe mais) resolve se apresentar na
cidade de nossos anti-heróis, eles compram os ingressos mas os ingressos são
destruídos pelo cortador de grama do vizinho, e seus pedaços espalhados ao
vento. Literalmente. Cabe à nosso cabeçudos ir juntando os pedaços dos
ingressos e ir ao show.





A versão do Snes é um platafformer sidescroller bem básico,
e muito pouco atraente. Já a versão do console da Sega, essa sim matou a pau. O
jogo no console da Sega é um misto de platfformer, adventure, RPG e beat em up.
Muito mais completo e complexo. Nesse jogo nós nos deslocamos livremente pelo
mapa à procura dos pedaços dos ingressos. E temos que por vezes fazer várias
missões. Por exemplo, encontramos o sujeito A, que tem um pedaço do ingresso,
mas pra isso ele quer façamos algo pra ele. Esse algo envolve ir à outra
localização do mapa, fazer uma outra quest (na falta de uma palavra melhor)
para outra pessoa, para então podermos voltar ao sujeito A e ele nos entregar
um PEDAÇO do ingresso. O jogo ficou muito mais longo e divertido. Fora as
piadas. Nas sequências de beat em up, ao invés de utilizarmos socos e chutes,
utilizamos arrotos e peidos, foram pequenas armas como estilingues.





Os personagens e cenários são muito bem construídos, bem
fiéis ao desenho. Uma das coisas legais, o jogo tinha várias falas dubladas dos
personagens. Claro que quase sempre eram risadas e gemidos, mas de vez em
quando ouvíamos coisas como Hey Beavis ou Hey Butthole. Algo pequeno, mas que
pra época foi muito legal.



Mighty Morphin Power Rangers The Movie (snes e Mega Drive)








Outro jogo que no comparativo a versão da Sega leva a
melhor, embora eu sei que quem tinha um super Nintendo vai defender a versão do
super como a melhor com unhas e dentes. Mas, antes de me aprofundar nas
justificativas, vamos falar um pouco de Power Rangers.



Saudades dos tempos da rede Manchete, que através
principalmente de Cavaleiros do Zodíaco, escancarou as portas para o mundo das
animações japonesas, e trouxe com ela, todas coisas boas e ruins (eventos de
animes cheio de otakus gordos virjões e chatos por exemplo) que cercam a
indústria. Mas antes ainda dos animes, a saudosa emissora passava os chamados
Tokusatsus, que eram séries live action, de atores que, seja solo ou em
esquadrão (os chamados super Sentai) lutavam contra monstros extraterrestres e
robôs gigantes. Podemos citar alguns imortais, Changemen, Flashmen, Jiraya,
Cybercops e de longe meu preferido Jaspion. Após a rede Manchete acabar, com a
morte de seu presidente e fundador, passar-se-iam anos, amargos longos anos
(décadas na verdade) para muitos contemporâneos de infância antes que um tal de
Cartoon Network (que hoje também está uma verdadeira merda) começasse a exibir
novamente desenhos japoneses. Nesse meio tempo, a rede globo nos brinda com
Power Rangers. 





Power Rangers foi uma série tokusatsu made in USA, que pegou
tudo o que os japoneses fizeram de certo, e colocaram numa roupagem de enlatado
americano, e venderam para as crianças, e pré adolescentes. E como venderam. A
primeira geração de Power Rangers não apenas preencheu esse vazio existencial
de tralhas nipônicas que havia dentro de nós, mas fez tudo isso da maneira mais
correta e exagerada possível. Coreografias mirabolantes antes de cada golpe,
explosões, inimigos intergalácticos, a ranger rosa Kimberlly e é claro, robôs
gigantes. Não demorou muito Power Rangers ganhou seu primeiro jogo, um jogo de
luta, depois um filme, e depois um jogo baseado no seu filme, que é onde
estamos no presente momento.



Ambos os jogos seguem o sidescroller beat em up, a diferença
é que a versão do Snes é exclusivamente 2d, já a do mega drive te dá mais
liberdade de movimentação dentro do cenário, como em outros beat em ups. Nenhum
dos 2 games segue a história do filme se formos analisar, mas a versão do mega
drive se prende mais à história. Está certo que é a história do final da
primeira geração de Power Rangers, que antecede os eventos do filme. Mas ainda
sim, é mais fiel que a versão do super, que não segue nada em termos de enredo.





Sobre a jogabilidade, na versão do super, há a possibilidade
de jogarmos em 2 planos, os shoulder buttons fazem essa mudança de planos.
Conforme os inimigos avançam e são derrotados, vão deixando energia, quando a
barra de energia atinge o máximo, nossos heróis se transformam nos rangers. E
bom, segue isso o jogo todo. Por sem bem linear, é fácil evitar combates
desnecessários quando com pouca vida, basta mudar de plano e deixar os inimigos
(que só se movimentam em uma única direção) saírem da tela. É possível também
colocar um jogador para cuidar da retaguarda e outro para cuidar da frente, ou
um jogador em cada plano. Nas Boss Battle porém, é tudo no mesmo plano, e vira
uma confusão se estiver jogando de 2. Fora isso, a movimentação dos personagens
é bastante lente, e as batalhas contra os chefes são bem repetitivas. O jogo
inteiro na verdade é bastante maçante e repetitivo.





Tanto em um jogo quanto no outro, os personagens são iguais,
variando entre um movimento especial ou outro. O que define a seleção do
personagem é somente a predileção do jogador. Na versão do Mega Drive, além da
maior mobilidade, havia a possibilidade de lutar com os Zords, os robôs
gigantes da série. A ação também era mais dinâmica e a movimentação mais
rápida. Apesar de a versão do super ser mais bonita graficamente, a versão do
mega drive ganha no fator diversão. E o fato de ser um beat em up com
movimentação mais aberta, torna a experiência em dupla mais divertida também.



Batman
Returns (snes e mega drive)









Ok, para equilibrar um pouco as coisas, dessa vez, um jogo
onde a versão do Snes leva vantagem. Inspirado no filme de mesmo nome, ambos os
games são sidescrollers beat em up. A diferença, além de gráfica, o snes tinha
aspecto mais colorido, mas cartunesco por assim dizer, enquanto a versão do
mega ficou mais escura, mais fiel ao filme.





A versão do mega é o típico 2d platafformer, já a versão do
Snes altera, fases com 2d platafformer, com fases de beat em up com
movimentação tridimensional. Ambos são jogos muito bons, bastante difíceis, mas
como eu já disse várias vezes (logo no jogo anterior por exemplo), eu nunca
gostei muito de beat em up com movimentação 2d, sempre gostei mais da liberdade
de movimentos, por isso, e somente por isso, fico com a versão da Nintendo como
melhor neste game.&nbsp;





Somado ao fato, a versão do Snes tem sequência de perseguição com Batmóvel que são muito boas, lembrando muito jogos clássicos como After Burner. Então, bom, pensando melhor, a versão do Snes ganha de novo graças à variedade de tipos de gameplay dentro do mesmo jogo, ainda que somente uma fase.





The
Adventures Of Batman &amp; Robin (snes e Mega Drive)








Mais um jogo do morcego. Desta vez, inspirado no desenho
Batman the Animated Series, que na minha opinião é até hoje o melhor desenho já
feito para um personagem de HQ. No jogo podemos escolher entre Batman ou o
Menino Prodígio, e seguir pelas ruas de Gotham City espancando marginais e
enfrentando os vilões mais icônicos já criados para os quadrinhos.





O visual de ambos os games é muito semelhante e fiel ao
desenho, mantendo as diferenças somente na jogabilidade. Enquanto a versão do
Snes é o típico beat em up 2d sidescroller (do tipo que sempre digo que eu não
gosto), a versão do Mega Drive é um run n gun frenético, onde a ação não para
nem por&nbsp; segundo.



Run n gun são títulos como por exemplo Contra e Metal Slug,
onde os inimigos vão surgindo aos montes e temos que disparar tiros para
derrotá-los, enquanto fazendo verdadeiros malabarismos com o joystick para
desviar dos ataques. A versão do mega drive é absurdamente difícil , sendo
considerado um dos games mais difíceis da geração 16 bit. Eu mesmo nunca
conseguir fechar. E olhe que não foi falta de tentar. E eu já zerei Contra, sem emulador.







ShadowRun (snes e Mega Drive)








Inspirado nos RPGs de tabuleiros do mesmo nome, ShadowRun é
um RPG cyberpunk em um futuro distópico. Ambos são jogos de RPG, mas com
abordagem diferentes. O jogo do Super Nintendo tem uma visão isométrica (quando
a câmera se posiciona de maneira diagonal no cenário, muito comum em jogos de
estratégia) e tem uma jogabilidade bem típica de point and Click, muito comum principalmente em jogos da finada LucasArts. No jogo,
controlamos Jake, que acorda no necrotério após ter sido declarado como morto
após ter sido alvo de uma emboscada. Jake está sem memória e cabe a nós
recuperarmos sua memória, descobrir quem e por que fez isso e é claro buscar
vingança, a força motriz de todo vídeo-game. Apesar das várias quests,
backtracking e side quests, o jogo tem um andamento bastante linear na sua
história. O modo point na click costuma atrapalhar nas batalhas, principalmente
se houver mais de um inimigo na cena, pois Jake fica parado enquanto troca
tiros com os vilões. Ao decorrer do game, podemos contratar mercenários para
fins específicos como hackear, auxiliar nos combates ou assassinar alguém. O
game possui uma história bem envolvente, e o diálogo entre os personagens é
fundamental para avançar.





A versão do mega drive nos dá mais liberdade, também é um
RPG, com visão superior e logo no início, ao invés de um personagem fixo,
podemos escolher entre várias classes por assim dizer, shaman, hacker,
soldado... cada qual com suas habilidades. O jogo me lembrou muito o primeiro
FallOut. Há uma história central no game, mas eles é menos evolvente que a
versão do Snes, mas ainda assim é legal. Diálogos também são fundamentais para
progredir e aproveitar bem o game, e também podemos contar com ajuda de
mercenários para avançar no game. Ambos os jogos são voltados para públicos
bastante específicos, não são o tipo de game que agradaria à todos.





The Punisher (arcade e PS2)








Para ver a review de arcade clicke aqui. O jogo para PS2 é
um shooter 3ª pessoa, meio feio nos gráficos, e que, pra ser bem sincero, se
vende mais pelo carisma do personagens da Marvel. A jogabilidade é um pouco
travada, e há títulos semelhantes melhores. 





O que realmente vende a versão do PS2 é sua violência. Frank
Castle não é um personagem bonzinho, nunca foi. Diferente da grande maioria dos
heróis, ele não tem receio nenhum em matar. E isso fica muito mais do que
evidente nesse jogo. O jogo é bem violento, bem sangrento, mas o diferencial
aqui são os interrogatórios. Alguns inimigos possuem informações chave para
seguirmos no jogo, e somos dados a opção de interrogá-los. Porém, as
interrogações são com explicitas sessões de tortura. Choque, espancamentos,
vamos torturando o informante até o ponto em que ele quebra e nos dá a
informação. Depois disso, decidimos se deixamos ele viver ou se o matamos. Cada
uma das ações, dá diferentes pontos ao Justiceiro, que utilizamos para upar
nossas habilidades.

No quesito ambientação, o jogo me lembrou muito o primeiro
Max Payne.





Alien Vs Predator (arcade e PS3/X360)








Para ver a resenha do arcade clicke aqui. 



Lançado pela Sega, a versão moderna do jogo é um FPS, onde
jogamos em 3 campanhas diferentes com 3 personagens diferentes, uma com o
Predador, outra com o Alien e uma com o humano. A campanha do humano é a mais
fraquinha, nada muito diferente de um FPS tradicional, e o objetivo é garantir
da segurança dos investimentos das empresas Wielland (velha conhecida dos
filmes da série Alien) enquanto você luta por sua vida, contra outros
xenomorfos e contra o maior caçador do universo. Um emprego bastante ruim se me
perguntar.





Na campanha do Predador, somos um jovem predador que precisa
passar pelo seu teste de iniciação e matar um Alien para se provar para o
grupo. É bem divertido, as mortes furtivas onde arrancamos a cabeça de soldados
e usamos como troféu, nossa habilidade em pular lonas distâncias e a
camuflagem. Mas nem tudo é fácil como parece, a inteligência dos inimigos é
muito boa, e se ouvirem barulho, são do tipo que atiram primeiro e perguntam
depois.





Já o Alien, temos que proteger nossa rainha, enquanto
encontramos ovos espalhados pelos cenários e inseminamos mais humanos com os
chestbusters. Com certeza a campanha do Alien é o ponto forte do game. Jogando
como xenoformo, não temos nenhuma restrição quanto à locomoção, entramos por
dutos, subimos paredes, ficamos de ponta cabeça no teto, somos mais rápidos, e
temos ainda mais opções de mortes furtivas, apesar da baixa defesa.





O ponto fraco desse game é a sua duração, apenas 3 missões
para cada personagem. Mas é um game divertido, que realiza aquilo que se propôs
à fazer.






Havia ainda mais um jogo que eu iria finalizar a lista, mas
me esqueci completamente de qual jogo era. Qualquer coisa volto aqui depois e
edito a postagem. Até a próxima.