De graça nem injeção na testa....
Autor: Rafael (a.k.a Pepe) | Publicado: 2010-04-22T19:00:00-07:00

Por que não desenhar de graça (por Hiro)

Todo mundo já  ganhou uma caixa de lápis de cor ou um jogo de lápis de cera quando  criança e desandou a desenhar os pais, monstros, o cachorro e o que  passa na TV. Gastou uma floresta em cadernos de desenho e várias paredes  tentando expressar sua criatividade.
Isso faz do desenhista o  primeiro ensaio de profissão que uma criança pode ter, tanto quanto ser  um jogador de futebol (virar médico por causa da prima não conta).
Portanto, é natural que todo  ilustrador tenha uma paixão natural pelo seu trabalho.
Quem era desenhista e virou ilustrador é porque ou teve um talento nato  ou desenvolveu com a prática, mas sempre teve um motivador que percebeu  que tinha o poder de criar algo com a mente e as mãos.
Se você resolveu ganhar a  vida com o dom do traço, com certeza passou por alguns micos na família e  entre amigos. “Você vai morrer de fome”, ou “vai vender desenho na  Praça da República”, ou “Seu irmão é quem deu certo, virou advogado”.  Você vai conhecer um ou outro que foi abandonado pela namorada porque  achava que ele não tinha futuro, que ia acabar com o cabelo sebento, com  um bloco de desenho e um vira-latas amarrado com barbante, deitado no  meio da sarjeta. Mesmo assim foi em frente, mesmo com o mundo apostando  as fichas em outro cavalo.

Sou ilustrador e não  desisto nunca

Nunca vi um ilustrador que  desenhasse por obrigação ou só para pagar as contas. Nunca vi um  ilustrador que ficasse olhando o relógio a cada 5 minutos na expectativa  de chegar as 6 da tarde e ir embora correndo pra casa. Todo ilustrador  tem uma característica: tem uma paixão pelo que faz.
E por que não me refiro mais  como desenhistas, mas sim como ilustradores?
O desenhista desenha por  pura paixão. Dá um rim porque acredita no que está fazendo.
O ilustrador também desenha  por paixão. Mas ao contrário do desenhista, ele vira profissional.
E ser profissional não é  simplesmente ganhar dinheiro com desenho. Primeiro grande erro que a  maioria dos desenhistas têm.
O ilustrador têm que ganhar dinheiro sim, e isso se torna uma relação  comercial. São negócios. O ilustrador vira um comerciante de si mesmo,  vende o que tem de melhor que é seu talento.

O ilustrador segue  regras. Simples assim.

Regras comerciais (entre ele  e o cliente) , regras contábeis e financeiras (passar nota e  administrar a grana), regras legais (saber seus direitos e deveres  perante a lei), regras pessoais (para não desvirtuar do que acredita) e  regras éticas (para ter uma coerência com toda a classe dos  ilustradores).
Se não segue regras e  desenha o que quer, por que quer e não consegue argumentar com o  cliente, então desculpe, tá confundindo arte com negócios.
E um dos maiores erros que  vejo por aí é a terrível combinação de talento + insegurança pessoal +  picaretagem dando frutos monstruosos.
Isso gera gente que pede  desenho de graça. E gente que aceita fazer isso.
Uma coisa é sua namorada ou  sua tia pedindo um desenho pro cartão de aniversário da irmã.
Outra coisa é um empresário  que pede uma ilustração de graça (ou para teste) com as mais variadas  desculpas. As mais famosas são:
“Seu trabalho vai ter uma divulgação tremenda”.
“É bom pro seu portfólio”.
e a mais famigerada: “Esse é de graça, mas depois você vai ter outros  bem remunerados”.
“É um trabalho de risco, se for aprovado você ganha”.
Tem uns mais indecentes que dizem simplesmente “Se não fizer, tem gente  que faz”.
Pois bem. Acho que nesse  ponto eu tenho alguma autoridade pra dizer que isso é a mais pútrida e  cadavérica mentira.
Trabalhei mais de 10 anos numa grande agência fazendo o papel duplo de  diretor de arte e iustrador. E nesse período, fiz o trabalho também do  que hoje se chama “art buyer”, ou seja, contratava ilustradores e  fotógrafos para alguns trabalhos.
E eu posso dizer com  certeza:
• Nenhum trabalho garante que outros trabalhos virão por causa dele.
• A divulgação é uma conseqüência natural do seu trabalho, é como dizer  para um barbeiro que não vai pagar o corte porque vai divulgá-lo por aí.
• Quem é a anta que disse que ilustrador precisa de material publicado  para colocar no portfólio?
Primeira coisa que deve ser  lembrada, ó desenhista desesperado por atenção e do vil metal para dar  estímulo à carreira:
O que você vai dar de graça vai ajudar o lamuriante picareta a ganhar  dinheiro. Seja em embalagem, anúncio, revista, tatuagem, o que for. Ele  vai ganhar dinheiro e você não!
Isso é uma afronta, uma  ofensa profissional e um desrespeito pessoal.
Você não sai na sorveteria pedindo um sorvete de graça prometendo  comprar um monte na próxima vez, certo? Nem pede pra cortar o cabelo de  graça pra você fazer divulgação do salão. Nem pede pro marceneiro fazer  um armário de graça para ele colocar no portfólio.
Mas por que pedem isso pro desenhista?
Por que ele não liga, desenha com paixão e faz rapidinho…na verdade  estão fazendo um favor pra ele.
Acontece algo parecido com  os médicos.
Qualquer médico em uma festa é interpelado uma ou duas vezes por um  gaiato que quer um diagnóstico na hora mostrando um furúnculo na bunda  enquanto segura um copo de vinho.
Já que está ali, vamos aproveitar.
Mas pelo que eu sei, a maioria dos médicos já cortam o barato no meio.  Dá o cartão e pedem pra passar amanhã no consultório.
Desenhistas deveriam ter a  mesma postura.
Isso é necessário para ter uma integridade pessoal e financeira para o  ilustrador, e principalmente, para todos os ilustradores.
A regra é simples: Se existem pessoas que pedem isso é porque existem  pessoas que o fazem.
E não trazem leite pra casa, mas algumas promessas e um punhado de  feijões mágicos.

Abrindo as portas da  percepção

Eu já passei por isso. No  começo da minha carreira como autônomo, inseguro, perdido e ingênuo como  coelho Tambor, aceitei um trabalho de risco, ainda mais porque era  amigo de um amigo meu que não vejo há anos.
Quando vi o quanto o cara ganhou com meu trabalho e vi que toda dor e  lágrimas que me passaram eram falsas como as promessas, minha barriga  doeu de raiva e indignação. A partir daquilo nunca mais.
Existem situações mesmo em  grandes agências onde me pedem um “trabalho de risco”. Ou mais  descaradamente, “precisamos de um desenho para layout da campanha que  ainda vai ser aprovada”. Não é coisa vinda de um Zé Ruela da esquina.
Mesmo dizendo que tenho uma tabela de valores para ilustrações para  layouts, sem aprovação do job, há aqueles insapientes que insistem na  “filosofia do risco”.
Recuse e recuse com orgulho.  É estupro profissional e pessoal, sua auto-estima vai ficar no nível da  sola do pé com o tempo.
Não existem exceções? Claro  que existem, mas são raras e tem critérios muito pessoais. Pra fins  beneficentes, por exemplo. Nem encaro como risco, mas como doação mesmo.  E pára por aí.
Recebo todos os dias pedidos  de trabalho de graça, de ongs, de cultos religiosos, de escolas, de  empresas falimentares, de meninas mimadas, de editoras sem noção, de  tudo quanto é tipo.
Para estes, ignorá-los não se tornou apenas uma opção, virou uma  necessidade.

O Efeito Borboleta

Só pra entenderem o que isso  causa, há 20 anos os valores pagos por ilustração eram bem diferentes.  Tudo bem que antes não existia computador e tudo era feito na raça, mas a  relação entre valor e direito de uso de imagens não mudou.
A diferença é gritante,  principalmente no meio editorial. Uma ilustração de página dupla que  hoje sai por uns R$600,00 antes era o dobro do valor, e até mais do que  isso. O achatamento dos valores foi progressivo até chegar o que é hoje.  E sabe o que é pior? O achatamento não parou por aí. Vai continuar até  chegar na espessura de uma panqueca. E, se isso acontece em uma das  maiores editoras do Brasil, imagine o que não acontece nas Boca-de-Porco  Publishings?
Cheguei a pegar uma época em  que ser ilustrador era sinônimo de ser rico, sem exageros. Ganhava-se  muito bem, e foi um dos motivadores de eu largar a Biologia pela  Ilustração. Não me arrependi de ter feito a troca, mas fico triste e  ensandecido quando vejo o respeito financeiro que a ilustração vem  tomando no Brasil, o suficiente para cogitar a possibilidade de trocar  de país.
Até mesmo Cacilda Becker,  cansada de receber pedidos de convites de graça das suas peças de  teatro, grudou um recado no vidro da bilheteria dizendo: “Não me peça de  graça a única coisa que tenho pra vender”.

Autor: Hiro
http://blog.hiro.art.br/2006/12/31/por-que-nao-desenhar-de-graca/