Linhas azuis
Autor: Raphael Fonseca | Publicado: 2017-02-04T09:48:00-02:00







Podemos afirmar que a pesquisa de Danielle Fonseca se
articula essencialmente na relação entre imagem e texto. Além de ser uma
criadora dentro das chamadas “artes visuais”, a artista se caracteriza também pela
sua produção como escritora.



Do seu bloco de anotações para as páginas de jornal,
Danielle se mostra com uma sensibilidade capaz de articular o palavreado que coloca
o leitor no meio da Marquês de Sapucaí (como no seu belo texto sobre a
experiência de assistir ao desfile da Mangueira com um enredo sobre Maria
Bethânia, em 2016) ou na escuta atenta da voz de Jards Macalé ao ler versos de
sua autoria. Desses exemplos surge outro aspecto da construção de seu olhar: a
relação com a música e, precisamente, sua admiração pela composição de letras.











Quando observamos alguns de seus trabalhos anteriores
à exposição na Casa das Onze Janelas, o movimento pendular entre compor imagens
e criar tensões com elementos literários se faz claro. Surfistas com um oceano de
fundo são representados em algumas aquarelas e ao seu lado um carimbo diz
“Silencio: personas que confian entre si” (2016); haveria algo mais silencioso
do que a experiência solitária do surfe e a contemplação do mar? Em outra série
composta por situações fotográficas e objetos, a artista produz caixas de
cartas em metal (também 2016) com títulos que, novamente, mais intrigam do que
entregam uma leitura óbvia – “Cartas &amp; beija-flores milhares”, “Cartas
doces &amp; azedas” e “Palavra e água” são alguns. Seriam estas caixas tentativas
de marcar o oceano como um território residencial ou um modo de lembrar o
contraste entre a fragilidade do papel quando enfrenta a água e seu poder de
esparramar aquilo que foi escrito?



Ambas as interpretações são possíveis. Essas imagens,
porém, além de atestar a relação da artista com a textualidade, apontam para
outras de suas obsessões: o oceano, o campo semântico das águas e o desejo
humano de ser capaz de flutuar sobre as ondas. O encontro de águas sugerido por
Danielle Fonseca se dá em uma pesquisa que se move entre o Rio de Janeiro natal
da poetisa Ana Cristina César e as violentas águas da pororoca de sua Belém do
Pará. A coloração dessas águas é bem diferente, mas na sua exploração há sempre
o desejo de se manter em pé no movimento dessas ondas até sua inevitável queda
e apneia.















É possível perceber nas fotografias, aquarelas e
objetos relativos aos oceanos e ao surfe, a mesma potência ficcional de seus
textos. Seus “Projetos de base mágica” trazem para a aquarela a combinação
entre as pranchas de surfe e a madeira, tal qual os primeiros surfistas vistos
pelos ingleses no Havaí, no final do século XVIII. Em seu olhar, porém, uma de
suas “Bases mágicas para o artista enquanto surfista” (ou apenas “Extracorpos”)
é uma citação à “Base do mundo” (1961), do artista italiano Piero Manzoni. Os
tons de mogno das aquarelas são transpostos para a tridimensionalidade e surgem
dessa experimentação pranchas grandes, pequenas e pés de patos que estão fora
dos padrões anatômicos propostos pela indústria das atividades aquáticas.[1]



A artista, portanto, proporciona um pequeno rasgo na
apreensão do real; o público é capaz de reconhecer nesses objetos a sua
possível utilidade, mas o fato de serem de madeira, o primor técnico e estético
com que são realizados e, claro, o seu formato, dão a entender que são um
ensaio para um embate ficcional entre surfista e oceano. Surge a figura da
artista-surfista, aquela que não separa em sua vivência o lazer do processo
criativo (que pode ser visto como trabalho) e as esferas do que poderiam ser o
“real” e o “ficcional”.











O interesse de Danielle Fonseca nas linhas azuis em
movimento no mar e nas outras, as pautas, que são o solo da escrita, é algo
perceptível em sua mais recente exposição. Intitulada “Posseidon é cabra,
abelha e o movimento dos barcos”, se trata de uma ocupação de parte da Casa das
Onze Janelas com uma videoinstalação. Dividido em duas telas, o vídeo, assim
como seu título aponta, é estruturado em quatro partes.



É notória nessa pesquisa novamente o cruzamento de
referências – Posseidon, animais (abelha e cabra, em uma referência ao signo de
Capricórnio) e os barcos. A estrutura narrativa do vídeo é pautada na relação
entre a humanidade e o mar – na primeira parte, relativa a Posseidon, homens se
jogam de cima de pedras para o mar. No decorrer dos outros blocos, o surfe se
faz presente até ao final vermos imagens de Karoline Meyer, campeã mundial de
apneia, entrando em águas profundas. Enquanto as imagens mostram diferentes
modos de se filmar o mar, a utilização do som é essencial para evocar tanto a
literatura, quanto a música. As vozes de Péricles Cavalcanti, Jards Macalé,
Waly Salomão e Maria Bethânia são escutadas e tendem a dividir com o espectador
observações sobre o processo criativo de composição.



A água, esse elemento capaz de suscitar reflexões das
mais diversas esferas e nos espaços mais isolados do mundo, começa a ser
invocada através de Posseidon, mas pouco a pouco vai ganhando tonalidades
locais e pode ser relacionada, por exemplo, às narrativas afro-brasileiras e à
figura de Iemanjá. Não é à coincidência que o surfista pegando ondas que
aparece no filme esteja trajando uma camisa que tem o rosto de Maria Bethânia;
no panteão artístico de Danielle Fonseca (onde se entende “arte” como esse
encontro entre texto, música e visualidade), a intérprete pode e deve estar do
lado de Posseidon e de todos aqueles que desejam se aventurar acima do oceano e
oceano adentro.











Esse projeto me parece apontar para outra paixão que
compõe o olhar de Danielle: o cinema. Sua capacidade de criar narrativas que
apresentam uma estrutura detentora de certo fio condutor, mas que ao mesmo
tempo são construídas através de uma edição que mais sugere do que afirma,
chama a atenção e, certamente, também pode ser relacionada a seus textos,
aquarelas e objetos. Mais do que isso, as referências com as quais dialoga
também prezam por essa abertura dos significados e por um tipo de fruição da
imagem que se movimenta tal qual os barcos – sempre de acordo com o surpreendente
desejo do vento.



Para onde o barco de
Danielle Fonseca irá? Talvez nem Posseidon, nem Iemanjá saibam. Fica o desejo
de que outras tonalidades de azul sigam a compor essas suas linhas e que novas
experimentações nesse cruzamento entre linguagens e homenagens se façam
presentes. Que as leituras acerca de suas obras sejam infinitas, assim como a
ferroada de uma abelha.



(texto relativo à produção de Danielle Fonseca e à sua exposição "Posseidon é cabra, abelha e o movimento dos barcos", realizada na Casa das Onze Janelas, em Belém do Pará, entre 16 de dezembro de 2016 e 05 de fevereiro de 2017)

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<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]--> Recentemente, ao
realizar pés de pato em cerâmica, a estranheza foi mantida, mas agora de modo
que a policromia pictórica aparece como dado a ser levado em conta.