Autor: Coutinho Sagrada e campos | Publicado: 2017-01-13T00:28:00-02:00


Sobre a Canção

E seu entorno e o que ela pode se tornar

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George Harrison entre deuses e&nbsp;homens
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jun13

All things must pass, o primeiro trabalho&nbsp;solo de George Harrison após a separação dos Beatles, em 1970, é considerado por grande parte da crítica como a melhor e mais completa realização musical de qualquer um de seus ex-integrantes. Um feito extraordinário para quem fora deixado em segundo plano como compositor pela dupla Lennon/McCartney, e mais ainda considerando a discografia posterior deles, e o fato de George ter feito um álbum triplo, o primeiro de um único artista, com o repertório que trazia represado. Justamente por isso, não chega a se tratar de um álbum conceitual.&nbsp;Ainda assim, todo ele traz implícita a visão de mundo e de religiosidade que George fora formando nos últimos anos, ao procurar as filosofias orientais. A fusão entre estas experiências com a música e a filosofia indianas e o histórico musical de Harrison são o fio condutor de&nbsp;All things must pass.&nbsp;E o single escolhido para apresentar o álbum ao público resume e define esta fusão, trazendo de um lado&nbsp;My sweet Lord, e de outro&nbsp;Isn’t it a pity.
São duas canções de origens bem diversas.&nbsp;My sweet Lord&nbsp;havia sido composta apenas um ano antes, mas já fora gravada pelo cantor de soul Billy Preston.&nbsp;Isn’t it a pity&nbsp;era mais antiga, de 1966, mas fora deixada de lado pelos Beatles sucessivamente nos álbuns&nbsp;Revolver, Sgt. Pepper’s&nbsp;e&nbsp;Let it be.&nbsp;George inicialmente não queria que fosse lançado nenhum single, para não tirar o impacto do lançamento do álbum. Os produtores preferiam destacar&nbsp;My sweet Lord,&nbsp;que Harrison temia que fosse interpretada apenas como uma canção religiosa. Harrison preferia &nbsp;Isn’t it a pity&nbsp;como o primeiro single do álbum, tendo sido demovido pelo tamanho da faixa – mais de sete minutos. Ao fim, foram lançados singles com combinações diversas de canções em diversos países, incluindo&nbsp;What is life&nbsp;na Inglaterra e&nbsp;Apple Scruffs&nbsp;em outros países. Porém, nos EUA decidiu-se que o compacto seria lançado como tendo dois lados A, uma invenção dos Beatles para lançar&nbsp;Day tripper/We can work it out, em 1965. Esta decisão quase acidental, colocar face a face estas duas canções, acabou tornando este&nbsp;compacto um díptico, uma joia em si extraída da grande joia que é a estréia de Harrison.&nbsp;Uma canção para Deus, uma sobre os homens.
A inspiração para&nbsp;My sweet lord&nbsp;veio do conhecido hino religioso&nbsp;Oh happy day, com a qual manteve semelhanças harmônicas. A passagem do Aleluia ao Hare Krishna é apenas mais um detalhe numa letra que se refere ao Senhor sem nomeá-lo, apenas expressando o desejo de alcançá-lo e conhecê-lo, e uma melodia cuidadosamente desenhada como&nbsp;a fusão perfeita entre um canto gospel e um mantra, em forma e conteúdo, com suas perguntas e respostas, os versos ascendendo à nota fundamental em V/I como expressão de uma vontade imensa, e o clamar pela divindade deslizando num II/V, indo à dominante como algo que não se alcança, e também a repetição de uma pequena fórmula com pouquíssimas variações para causar o efeito hipnótico, induzir ao transe. Faça o exercício mental: imagine esta canção num coro protestante, ou numa roda hare krisna, com suas respectivas danças, palmas e pandeirolas.

Onde&nbsp;My sweet lord&nbsp;é um louvor,&nbsp;Isn’t it a pity&nbsp;é um lamento. No lugar do andamento&nbsp;alegro, um&nbsp;andante&nbsp;marcado, em especial pela bateria tão característica de Ringo Starr. Se&nbsp;My sweet lord&nbsp;é sobre fé,&nbsp;Isn’t it a pity&nbsp;é sobre compaixão. No lugar das afirmações e ascenções melódicas, uma sutileza em versos como&nbsp;How we break each other’s hearts&nbsp;e&nbsp;How we take each other’s love, que desembocam em acordes diminutos e dominantes secundárias, terminando em suaves descidas de apenas meio tom, fora da escala original. A primeira pessoa do singular da busca individual de&nbsp;My sweet lord&nbsp;passa para o plural e torna-se uma busca coletiva não do transcendente, mas do simples entendimento mútuo. Embora composta antes dos problemas de relacionamento que deram fim ao grupo,&nbsp;Isn’t it a pity&nbsp;é frequentemente ouvida como um comentário a eles, mas, mesmo que eventualmente tenha sido composta com este foco, a inclusão em&nbsp;All thing must pass&nbsp;alarga seu escopo e a alinha com as elucubrações existenciais do álbum, transformando-a numa perquirição da natureza humana e sua possibilidade de redenção.

Se filosoficamente&nbsp;All things must pass&nbsp;é extremamente coeso, musicalmente ele corria o risco de soar como uma colcha de retalhos, contendo canções de diversos momentos. Um dos fatores principais a contribuir para&nbsp;a definição da sonoridade do álbum é a produção do&nbsp;americano Phil Spector,&nbsp;que já fora responsável por&nbsp;Let it be, último e controverso álbum dos Beatles, em que interferiu tremendamente na sonoridade da banda.&nbsp;As&nbsp;gravações&nbsp;estenderam-se por meses entre imprevistos como um braço quebrado de Phil numa queda no estúdio e a morte da mãe de George, mas também porque o método de Phil exigia gravações sobre gravações. Chamado Wall of sound, na definição de seu criador era&nbsp;uma abordagem wagneriana do rock’n roll, e consistia na gravação em muitas camadas, com instrumentos gravando suas partes várias vezes (dobrando, na gíria de estúdio) e com reverberação, dando uma impressão grandiosa e orquestral. A gravação de&nbsp;My sweet lord&nbsp;inclui ao menos doze músicos, sendo seis violões e guitarras (uma tocada por Eric Clapton, outras duas por George), dois pianos (elétrico e acústico) e duas baterias.&nbsp;Isn’t it a pity&nbsp;não fica atrás, com dois pianos e dois órgãos, além de varias guitarras e do arranjo orquestral. O resultado é épico, grandioso, e cai como uma luva tanto nas especulações existenciais como no louvor ecumênico de Harrison, servindo como amálgama entre elas.
Ouvido como o díptico que afinal é, o compacto&nbsp;My sweet lord/Isn’t it a pity&nbsp;traz uma mensagem algo ambígua. Afinal, esta redenção que é simultaneamente alcançar a visão da divindade e o entendimento entre os homens, é possível?&nbsp;I really wanna see you / but it takes so long, my lord, canta George, para pouco depois como que se corrigir:&nbsp;I really wanna show you / that it won’t take long. Até mesmo em meio ao louvor, está explícita a dificuldade de viver num mundo material – título de um álbum posterior de George,&nbsp;Living in a material world. Em&nbsp;Isn’t it a pity, estas dificuldades ficam mais patentes, ou melhor, toda a canção é sobre elas. A sensação final de uma escuta sequencial pode ser desalentadora. Ou poderia. Para evitar esta conclusão desesperançada ao fim de&nbsp;Isn’t it a pity, contrária a suas próprias crenças pessoais, George Harrison não hesitou em recorrer a ninguém menos que Lennon e McCartney.
Assim como&nbsp;My sweet lord&nbsp;traz em si a dicotomia e a resolve com a alternância entre as saudações aleluia/hare krishna,&nbsp;Isn’t it a pity&nbsp;encerra-se com uma espécie de mantra responsável por sua extensão de sete minutos.&nbsp;What a pity, pity, pity, clama George, como uma pergunta lançada ao céu. E a resposta vem surgindo aos poucos em fade in, no coro que vai tomando corpo e cantando o la la la de…&nbsp;Hey Jude, a canção sobre esperança e superação composta na verdade por Paul para o filho de Lennon, Julian, quando seus pais se separavam e John casava-se com Yoko Ono. (Segundo Paul, a contribuição de Lennon na canção é pela manutenção do verso&nbsp;the movement you need is on your shoulder.&nbsp;Paul o achava fraco e queria trocá-lo, mas Lennon o convenceu a mantê-lo considerando-o o melhor verso da canção.)&nbsp;Hey Jude, de 1968, é de certa forma uma resposta involuntária&nbsp;aos questionamentos de&nbsp;Isn’t it a pity,&nbsp;ou talvez não a resposta, mas a admissão de que&nbsp;it takes so long,&nbsp;mas que é preciso, apesar de tudo, não desanimar.&nbsp;A citação de&nbsp;Hey Jude&nbsp;é um acerto de contas com os Beatles, ao sinalizar que, da dor do rompimento, o que foi feito de bom sobrevive e dá sentido ao vivido, mas é também um consolo e um alento a quem não vê esperança, enxuga as lágrimas de quem não enxerga a beleza em torno, toma uma canção triste e a torna melhor.
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Artigo publicado em maio&nbsp;de 2016 na revista digital Acorde! O aplicativo da revista pode ser baixado gratuitamente&nbsp;aqui, dando acesso a&nbsp;diversos e excelentes colunistas e matérias em vídeo, áudio e escritas.


Sobre a Canção

E seu entorno e o que ela pode se tornar