(12) A MANIFESTAÇÃO DA TRANSCENDÊNCIA NA DANÇA:"SENTIDO DA ARTE RESTAURADORA".
Autor: anarteDeus | Publicado: 2007-05-12T20:09:00-03:00

ANEXOS
SEMELHANÇAS DA DANÇA NO MÉTODO APRR E KLAUS VIANNA. 

RELAÇÃO DO MOVIMENTO DA ARTE RESTAURADORA E DE KLAUSS VIANNA NA DANÇA. 

Anexo nº. 01 Alguns pontos em comuns da dança para Vianna e para o método APRR, e que podemos considerar como primordiais no sentido da arte da vida: 
“1 - a certeza de que o movimento parte de dentro e não pode, jamais, ser apenas
uma forma;
2 - a preocupação excessiva e prejudicial com a técnica (...) o passo
natural vai surgir no seu tempo;
3 - o corpo de baile tem que ser constituído por pessoas completamente
diferentes, para que se aproximem em seus gestos semelhantes, a intenção é o que
importa;
4 - a dança se faz não apenas dançando, mas também pensando e sentindo. Dançar é
estar inteiro (...) O artista nasce artista (...) o professor tira do aluno o
que ele tem para dar (...);
5 - não existe receita para se fazer arte ou dança (...) mas essa receita é
pessoal, não serve para todo mundo (...) O ritmo é sempre o mesmo, mas a aptidão
é de cada um;

6 - os profissionais da dança são apenas exemplos do que acontece lá fora no
mundo (...), isto é, a inconsciência é visível nos espetáculos e na formação da
mentalidade do bailarino;
7 - o gesto, não deve ser apenas um gesto (...), mas uma memória, uma emoção
conjunta à técnica;
8 - o ser humano que existe no bailarino precisa estar atento e receber tudo lá fora, nas ruas;
9 - a dança não é ginástica, e os movimentos da dança não se resumem em
cinco posições. É necessário que os bailarinos saibam interpretar e dar sentido
aos seus movimentos. O bailarino tem que ser bom de cabeça;
10 - ter claro a relação entre a dança e o espaço onde se faz a dança. Do tempo,
o tempo interior (...). O problema é que a natureza, a natureza do meu corpo
(...) necessita ser consciente (...);
11 - a arte é antes de tudo um gesto de vida (...) Talento talvez seja uma
capacidade nata;
12 - estar aberto ao autoconhecimento artístico, ao novo (...) isso faz com que
as pessoas se movam (...);
13 - o processo na dança é muito particular, é baseado em vivências;
14 - a curiosidade tem que ser relevante (...) é essa curiosidade que move o
indivíduo, que move o artista, que move a criança. A criança tem que saber qual
é a motivação da intenção de cada gesto;
15 - a dança tem que ser na base da emoção e na intenção. Não importa a forma, e
sim a espontaneidade, a individualidade do artista no todo;
16 - em primeiro lugar o ser humano, depois o bailarino. Os movimentos têm que
ser propostos pelos próprios bailarinos. É a liberdade, a improvisação, o
experimentar;
17 - a dança não é apenas um espetáculo, mas uma forma de expressão viva e
singular que transcende a sala de aula, o palco, a rua, a vida;
18 - a dança é um jogo contínuo, um jogo de encaixes como a incessante união de
uma nova peça ao todo infinito (...);
19 - o trabalho corporal tem uma dimensão terapêutica na medida em que toma o
corpo como referência direta de nossa existência mais profunda (...) dos espaços
corporais, é o mesmo que impedir a respiração, o ritmo livre e natural dos
movimentos (...) Pessoas de corpo inexpressivo estão privadas de oxigenação, de
sua sensibilidade, e conseqüentemente, desligadas do cordão umbilical do
mundo;
20 - Ao ouvirmos um som harmônico, musical (...) surge uma reação interna, que
tem uma vibração e que gera o movimento;
21 - Nos espaços novos surgem, coisas novas;
22 - É de grande valia a observação e o questionamento com todo lugar, em toda a
vida (...);
23 - algumas partes do corpo entregam-se às pessoas e aos objetos, outras
não;
24 - A técnica só tem valor artístico e utilidade quando se transforma em uma
segunda natureza do artista;
25 - (...) É preciso repetir e repetir, porque é nessa repetição, consciente e
sensível, que o gesto amadurece e passa ser meu (...) e daí posso criar
movimentos próprios e cheios de individualidade e beleza;
26 - A dança moderna propõe em primeiro lugar, o conhecimento e o autodomínio.
Eu proponho que com o autodomínio eu chego à forma, à minha forma. (...) A
técnica na dança tem uma finalidade apenas, preparar o corpo para responder à
exigência do espírito artístico;
27 - (...) Vivemos uma ausência tão grande do corpo (...) a preocupação
exagerada com o físico, tornou-se outra droga (...) A obrigatoriedade da
observação nos faz olhar mais, refletir e ter mais informações diferentes sobre
o meu corpo;
28 - Todo gesto tem três fases: sustentação; resistência e projeção. Qualquer
gesto destituído de uma dessas fases perde sua intenção;
29 - (...) ao invés de reprimir certos sentimentos é possível trabalha-los (...)
de forma mais equilibrada e consciente, (o mesmo com aquilo que pode estar no
inconsciente) (...) Se faço um movimento e coloco a tensão em um ponto (...)
faço uma compensação dessa força de alguma forma em meu próprio corpo; trazendo a consciência do meu gesto posso levar essa tensão ao ponto certo;
30 - Toda verdade é forte e bela. A arte não é gratuita (...) aprendo com ela e
posso colocar a minha personalidade a serviço dela, com base na sensibilidade, e
verdade de cada um de nós. (...) A chama da criatividade nos leva
individualidade, e ao questionamento próprio, e é mola propulsora da vida;
31 - Em geral é preciso desestruturar o corpo (...) que dá espaço para que o
mesmo acorde e surja o novo (...) uma mudança de ritmo (...) descobrindo a
existência desse corpo é possível criar um código pessoal (...) Tudo no corpo,
na vida, na arte, é uma troca;
32 - O ritmo do universo é composto de expansão e recolhimento (...) Essa
expansão e esse recolhimento, tem harmonia e são capazes de criar um movimento.
(...) a dança é um ato de prazer, de vida, com emoção (...) percepção, conhecimentos, vivências e emoções (...) (Isto é a mente intuitiva);
33 - Os movimentos surgem das emoções particulares de cada um e
transformam-se em arte quando encontram uma linguagem universal
(inconsciente coletivo/ou a inspiração);

34 - O movimento, a dança é um modo de existir e é também a realização da
comunhão entre os homens (...) por isto cada um de nós possui o seu desenho, o
seu movimento original, singular e diferenciado que a partir daí se evoluem para
uma forma de expressão em que a coletividade humana é fruto da individualidade
em conjunto. (...) Se me movo integralmente tenho em mim todas as forças que
regem o universo (...) está dentro de mim à engrenagem que faz o movimento do
mundo (...);
35 - mas, é possível pensar a dança (...) como uma das atividades raras em que o
ser humano se engaja plenamente de corpo, espírito e emoção; 36 - buscar em si a verdade daquele personagem, o ator pode conseguira cada nova
representação explorar aspectos novos e inéditos do ser fictício, mas ao mesmo
tempo real;

37 - (...) A técnica cumpre aqui a tarefa de dar corpo e alma a cada tipo ou
personagem que se queira representar. (...);

38 - O corpo humano é uma síntese do universo (...) Para ser intérprete de
minhas emoções tenho necessariamente de me despojar de uma imagem que me foi
imposta para adotar a postura que corresponde a minha trajetória pessoal e à
minha existência cotidiana (...) A criatividade exige espaço (...) Cada um
começa a descobrir o papel do corpo, seu ritmo, e somente aí pode começar a
dançar, interpretar, expressar-se (...) Vida interior e expressão corporal são
coisas inseparáveis. (...);

39 - O homem é uno em sua expressão: não é o espírito que se inquieta nem o
corpo que se contrai, é a pessoa inteira que se exprime (...) criando assim a
coreografia, a dança de cada um;
40 - “(...) o mais importante e bonito do mundo é isto, que as pessoas não estão
sempre iguais; não foram terminadas – mas que elas vão sempre mudando”
(Guimarães Rosa).
A configuração do espaço gerado por um movimento é mais importante do que o
próprio movimento em si: é nesse intervalo que se passa a emoção, a projeção
(...) é não deixar escapar a intenção de um movimento enquanto ele se realiza,
nem antecipar mentalmente seu fim”. (VIANNA, 2005, p. 92 - 150)





Anexo nº. 02

Toda a escrita grifada e numerada abaixo vai se relacionar se identificar com
alguma etapa do movimento da arte restauradora, ou movimento de ação na arte
reparadora, que poderemos ver mais detalhadamente nos figuras de nº. 01 ao nº.
07, do capítulo 3. 

“Duas forças opostas geram um conflito, que gera o movimento, que ao surgir
sustenta-se, reflete e projeta sua intenção para fora de seu corpo, no exato
momento em que descobrimos a importância do solo, a ele me entrego e o
respeito. Essa é a primeira fase, a da germinação, (1) a da entrega (...)
para que o movimento crie raízes, seja mais profundo, podendo então, surgir
à oposição, a resistência que vai abrindo espaço entre os ossos, e abrindo
este espaço me abro para as minhas projeções internas e individuais, (...) a
uma projeção externa. Mas, o reconhecimento do local do corpo é fundamental
para que surja a oposição à força que vem do solo, que geralmente são em
pontos de constante tensão. É nesse ponto que teremos o nosso equilíbrio,
não necessariamente nos pés. Só posso ver o espaço à minha volta quando me
afasto dele, e o mesmo se dá com minha emoção (...) não posso sentir e ao
mesmo tempo dizer ou analisar o que se passa comigo (2). Devo sentir, e após
o ato reflexivo narrar o que senti ou o que vivencie. Esse mesmo processo
(...) num movimento contínuo em que o nascimento, (3) vida e morte
confundissem como um jogo de forças ao mesmo tempo opostas e complementares.
Quando um esforço realizado se amplia quanto a sua mobilidade, este esforço
repercute em meu corpo, como parte de um todo, pouco a pouco recupero a
percepção desta totalidade e a dissociação torna-se útil à associação, e ao
sensibilizar esta parte tenho mais um equilíbrio em meu corpo (4). Estamos
sempre evoluindo e há um momento nessa evolução que (...) ocorre uma (5)
verdadeira renovação e já não temos mais medo daquilo que se apresenta
diante de nós como novo. (...) e assim se abre espaço para transformações
(6), mas se perdermos essa capacidade de renovação (...) encerramos a
própria vida. Todo processo criativo é quase sempre marcado por contradições
e antagonismos constantes (...) mas que se constituem momentos distintos,
que se confundem e (7) dá sentido a uma nova existência. (...) É preciso
educar e tornar fluente a naturalidade do gesto (...) como parte de uma
dinâmica corporal (...) Em compensação e expansão, o movimento humano tanto
é (8) reflexo do interior do homem quanto tradução do mundo exterior. A
espiral crescente, o universo tem um ponto de partida em cada um de nós, e é
do nosso interior, da nossa concepção de tempo e espaço, que estabelecemos
(9) uma troca com o exterior, uma relação com a vida (...) ”. [grifos meus]
(VIANNA, 2005, p. 81 – 100)