Il Postino
Autor: Frederico Moriarty | Publicado: 2014-01-01T17:25:00-02:00

“Não posso lhe dizer com palavras diferentes das que escrevi, quando você explica uma poesia, ela se torna banal. Melhor que a explicação é a experiência dos sentimentos que a poesia pode revelar a uma alma suficientemente aberta para ouvi-la.”
Essa fala é de Pablo Neruda ao carteiro Mario no filme “ O carteiro e o poeta”. A maravilhosa película italiana mistura personagens reais, situações perfeitamente plausíveis com imaginação. A impressão que nos passa é que aqueles fatos realmente aconteceram. Não conseguimos distinguir a realidade da ficção.
O mestre dessa mistura na literatura foi Balzac. Personagens reais e fictícios, amigos, detratores e uma miríade de personagens ao longo de cerca de 80 romances, contos médios e pequenos, nos enganam e iluminam o século XIX por meio da “Comédia Humana”.
No cinema um filme dos anos 90 também abusou desse recurso, foi “Forrest Gump”. Mas as confluências entre realidade e ficção eram mais tecnológicas e com belas trucagens de imagens.
O diálogo entre o poeta chileno e o simplório carteiro de um vilarejo pobre da Itália dos anos 60 é a continuação de uma educação sentimental. Neruda primeiro ensinou a importância da metáfora na poesia. Na passagem citada acima, Mario questiona sobre um verso do poeta das mulheres ( ou do povo, como queria o chefe comunista do carteiro). Seria metáfora? Não. O que seria então, pergunta o moço em aprendizado.


É a abertura para Neruda revelar o segredo da poesia: sentir. Por isso dá tanto trabalho escrever. Quando sai, ela vem de uma vez só. A palavra vai se encaixando na cabeça da gente, vai tocando uma música, a pele de Marisa vira cereja, a distância dela é uma tempestade, a depressão que sinto se amplifica, me desespero, tento me matar, rasga tudo aqui dentro. Não há palavra certa, não há verso medido, não quero cortar nada, a vida já me cortou tanto.
João Cabral rogaria pragas. Thomas Edison afirmaria que talento é 1% inspiração e o resto transpiração. A academia certamente diria que isso é pobreza mental. Mas eu, na minha inutilidade, acredito que a poesia seja muito de sofrimento, um outro tanto de aprendizado ( lendo os Nerudas, Baudelaires, Drummonds, Pessoas da vida) e pouco de exercício verbal. É a única metralhadora que possuo. Quando dou tiros medidos, acerto o alvo, mas não faço chorar a viúva. Não se educa sentimentalmente pela química das substâncias. Não se constroem metáforas com algoritmos.
A educação formal me decepciona. Na primeira prova de Filosofia que fiz pra uma instituição imensa e tradicional de ensino, entrei em pânico quando mostrei, antecipadamente, a mesma para a Diretora e a Orientadora Pedagógica da escola.
Coloquei uma música de Chico Buarque, “Construção” e fui obrigado a retirá-la, pois no ano anterior um aluno se suicidara pulando do prédio em que morava.
Tentei mostrar que não havia relação nenhuma entre o operário que morreu na construção atrapalhando o tráfego (subjetiva) e a tragédia depressiva de um adolescente de classe média (objetiva). Mas não teve jeito, fui censurado.
O que mais doeu porém, foi ouvir que a poesia era muito “denotativa”. Mario, semialfabetizado, simplório, entendia muito mais de poesia, de vida e de metáforas do que os altos dirigentes educacionais.
O amor me fez ver que não adianta brigar contra sua alma ( e isso a poesia sempre me disse). E meu corpo precisa do amor, como da poesia. Os lugares, pessoas e superiores que me cercam não podem usurpar da minha capacidade de sentir. As ideologias, contratos e bulas não devem impor a ausência de liberdade ao meu pensamento.
Quero é fazer versos como a bater de asas: forte, direto, mas sem destino, a não ser o da sobrevivência do instinto. E quero borrar o papel com a &nbsp;tinta suja e a caneta emprestada, assim como Mario fez com a belíssima Beatrice Russo, sua amada. O carteiro, sem saber como fazer metáforas para sua paixão, apropria-se de um poema do mestre chileno.
Na engraçada cena em que a avó, que criara a moça simples e pura do vilarejo ( na visão da avó), vai tirar satisfação com Neruda, pois Mario se escondera em casa daquele, logo após o sermão da senhora e a retirada dela de cena, o poeta questiona o carteiro sobre o roubo do poema. Mario, sabiamente, profetiza o que é ser poeta:
“A poesia não pertence aos que a escrevem, mas aqueles que precisam dela.”