O JARDIM PAISAGÍSTICO
Autor: Delei Henrique | Publicado: 2010-05-18T06:41:00-07:00

Se compararmos o desenvolvimento estilístico da arte dos jardins com o de outras artes no período culminante do Barroco, se chega a uma constatação surpreendente e em certos aspectos contraditória: enquanto a arquitetura, a escultura e a pintura manifestam uma constante busca de efeitos pictóricos, o jardim permanece disciplinado em formas geométricas; e vice-versa, no período imediatamente posterior, quando a arquitetura se enrijece em puras formas clássicas, o jardim se dissolve em livres formas paisagísticas.Esta aparente contradição está ligada a uma evolução do gosto e do pensamento que veio a afiançar-se a princípios do século XVIII com uma nova visão de mundo natural. E esta nova concepção chegou a mudar os termos formais da arte do jardim, delineando-os com um enfoque que se incorporava às novas ideologias.Fatores determinantes• Elementos de evolução interna, inerentes a forma clássica, tais como, uso de elementos naturais e busca pela variedade, tanto no traçado dos passeios como na composição geral. Os elementos do jardim, ainda que obedecendo a uma norma compositiva arquitetônica, devem parecer como se houvessem sido disposto pela natureza.o Marly• O pensamento dos filósofos e dos poetas: O pensamento da ilustração, com sua tendência panteísta, chega a uma nova concepção de vida do mundo sensível e estabelece uma relação distinta entre o homem e a natureza. Em todas as suas manifestações e expressões, a natureza é considerada uma criação perfeita da divindade, e a atitude de homem com respeito a ela chegam a ser conscientemente passiva. A consideração Renascentista – que considerava o homem dono da natureza – fica completamente anulada e invertida. O termo natureza adquire também um significado ético-religioso. O homem e a natureza se identificam em uma unidade espiritual; Deus é o artista soberano da natureza e tudo o que é natural se considera belo e perfeito. A aspiração a um estado de pureza natural leva à valorização ética e estética da paisagem.  É o fim da distinção entre beleza natural e beleza artística. De modo análogo, desaparece todo contraste entre jardim e paisagem, antes considerado quase com uma antítese entre o formalizado e o não formalizado.  Assim sendo, fica patente a condenação do jardim clássico, enquanto submissão à natureza. Conforme o pensamento panteísta, para a arte dos jardins somente é válido o princípio natural, a assimilação da obra do homem com a de Deus.o Jean-Jacques Rousseau: “retorno a natureza”, o centro da vida do ser humano é o sentimento e não o intelecto. (La Nouvelle Heloïse - 1761).• Obras dos pintores paisagistas que em parte apresentavam vistas verdadeiras e em parte inventadas, com cenas mitológicas, visões de ruínas e elementos diversos de reminiscências clássicas que constituíam modelos suscetíveis de serem reproduzidos nos jardins com o emprego de elementos reais.o Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jacob van Ruisdael, Salvador Rosa e Paolo Pannini.• Conhecimento do paisagismo chinês através de descrições de viajantes. Este tipo de jardim oferecia uma absoluta anti-regularidade que pretendia representar uma paisagem rústica e pitoresca.Origens• Bacon considera que deve haver um lugar selvagem aonde plantas e arbustos possam desenvolver-se livremente em estado natural.• John Milton (O Paraíso perdido) exalta a natureza em toda a sua simplicidade e magnificência com a descrição do Jardim do Éden.• Joseph Addison e Richard Steele (The Spectator e The Guardian- 1712/13) através de seus escritos difundiram por toda a Europa uma sensação de perplexidade e dúvida com respeito ao tão celebrado jardim clássico.O jardim inglês• Charles Bridgeman: eliminou toda forma de arte topiária, aboliu os muros de delimitação substituindo-os por fossos (ah-ah) com o propósito de relacionar o jardim com a paisagem e atenuou a rigorosa regularidade dos esquemas clássicos.o Stowe• William Kent : considerado o verdadeiro criador do jardim paisagista. A obra mais relevante de Kent é a transformação de Stowe, criada em 1714 por Bridgeman. Kent transformou os motivos aquáticos eliminando toda forma regular, substituiu o passeio principal por um gramado e remodelou todo o terreno ordenando-o em cenas, a semelhança dos jardins chineses. Cada uma destas cenas se distinguia por uma ou mais construções e por elementos que evocavam tanto as visões dos pintores paisagistas românticos como o próprio romantismo literário: grutas, ruínas, ermitãs, templos, pontes, assim como inscrições com versos latinos e gregos. Havia templos dedicados à Concórdia, à Vitória, e às Damas Ilustres. Em uma mesma cena aparecia o templo da Virtude Antiga, perfeitamente conservado, e em contraste, o templo da Virtude Moderna em ruínas. Fiel aos princípios de Pope, Kent inspirou-se diretamente na natureza, tomando dela todos os seus deliciosos contrastes, e tentou compor os elementos da paisagem como o faria um pintor. Para isto aproveitou seu profundo conhecimento das obras dos mestres paisagistas da época, a cujo estudo se dedicou com amor e paixão. Os meios que empregava eram principalmente a perspectiva, a luz e a sombra. Os materiais essenciais que tinha a sua disposição eram o terreno, que ele modelava em relação com os efeitos que pretendia conseguir, e as árvores, que colocava isoladas, em grupos ou formando pequenos bosques, para obter uma variação contínua da vista ou para interromper espaços demasiadamente extensos. Dispunha as plantas no alto das elevações para aumentar, assim, o efeito de altura, e deixava os vales livres de vegetação para acentuar a sua profundidade.. Distribuía as construções com propriedade e eficácia: um monumento em posição dominante; um templo cujas linhas estivessem em claro contraste com as formas naturais, em um arvoredo afastado; uma ermitã, em um lugar solitário e agreste. Um grande mérito de Kent foi haver jogado luz pela primeira vez sobre as possibilidades compositivas dos elementos naturais, em particular das árvores; nunca antes se havia considerado as árvores e os arbustos com sua forma natural, com sua cor, com as características de sua folhagem e com os infinitos recursos emotivos e estéticos que podem oferecer. Kent foi um artista importante e refinado; suas realizações marcam a fase pré-romântica do jardim paisagista. Com ele, o jardim se converte em portador da chamada ‘estética do sentimento’, que aproximou esta forma de arte, como em nenhum outro período da história, à literatura e ao pensamento filosófico.o Painshill• Lancelot ‘Capability’ Brown: Foi ele quem levou às últimas conseqüências os princípios do jardim paisagista eliminando todo elemento regular; suprimiu inclusive os próprios fossos que rodeavam os jardins para distingui-los do parque e fez avançar as massas arbóreas até os muros das casas. Diferentemente de seus predecessores, não se inspirou nos tão admirados paisagistas; pelo contrário, tratou de evitar esta mania de sua época: transformava as escarpas rochosas em pendentes suaves, os riachos tortuosos em cursos d’água largos e sinuosos, coroava as colinas com densas plantações de faias que se elevavam por cima das compactas superfícies verdes, nitidamente modeladas. Os passeios eram poucos e frequentemente delimitados por maciços vegetais; pequenos bosques e cinturões de árvores controlavam as perspectivas e as direções visuais com aparente espontaneidade.o Blenheim• Uvedale Price: Ao expor suas teorias, Price reprova em Brown a falta de inspiração por não haver estudado com com atenção as obras dos pintores românticos; critica, sobretudo, a monotonia e a excessiva simplicidade de suas ordenações. À maneira de fazer de Brown, Price opõe o ‘pintoresco’, tal como se expressava na pintura de paisagens de Salvador Rosa e de Jacob van Ruysdael. Sustenta que o entorno da casa deve dar a impressão de haver sido disposto pela própria natureza. As árvores devem crescer em grupos irregulares cobertos de hera e matagal, as ribeiras dos arroios devem parecer desiguais e nunca paralelas; os passeios e as veredas devem adotar, na medida do possível, qualidades de caminhos tortos e sinuosos, com curvas bruscas e inesperadas. O aspecto geral do jardim deve resultar selvagem e melancólico e estar carregado de efeitos pitorescos.• Humphry Repton: Este considerou sua arte como o justo meio entre os extremos do formalismo e o estilo paisagista. Os ensinamentos de Repton são fundamentais para o desenho paisagista, em especial ao que diz respeito ao emprego da água, o uso das plantações e o desenho dos passeios. A concepção clássica considerava a paisagem em sua qualidade estática, como uma série de representações separadas suscetíveis de serem desfrutadas desde pontos de vista fixo; a escola paisagística inglesa, por obra de Repton, associou esta concepção à idéia de movimento, de maneira que as visões pudessem ser desfrutadas sucessivamente, e com continuidade por meio de passeios. Repton foi o primeiro a adotar o termo landscape gardening, que associa a obra do pintor paisagista, à do jardineiro, à do arboricultor.França• Ermenonville (1766-1776): Túmulo de Rousseau organizado pelo pintor Hubert Robert.• Monceau: o jardim como cambiante cenário teatral, onde o visitante é transportado há tempos e lugares distantes.• Petit Trianon, Versailles. (1776-1782): Hameau de Maria AntonietaAlemanha• Englische Garten – Munique• Wörlitz• MuskauItália• Jardim Inglês do Parque Real de Caserta (1782).Características e elementos do jardim paisagistaO jardim paisagista não admite igualdades, simetrias e formas que não sejam as naturais; no seu todo deve parecer variado, espontâneo e prazerosamente abandonado. Ao jardim se exige também um significado que transcenda seu aspecto puramente formal e que pretenda excitar a imaginação mediante uma harmoniosa cadeia de emoções e sensações: de prazer, de alegria, de melancolia, de solenidade, de meditação e aventura.. A arte consiste em empregar aqueles meios, sejam naturais ou artificiais, que melhor atuem neste sentido. Desta forma, uma paisagem corrente ou qualquer paragem do campo pode chegar a ser um jardim.O terrenoA superfície de um terreno se apresenta côncava, convexa ou plana; em termos gerais, formam elevações, profundidades ou planícies. Da combinação destas três formas deriva a singularidade de uma paragem. Em geral, para que um terreno resulte agradável e natural deve parecer variado e com algum contraste, sempre que a variedade não degenere em confusão nem o contraste em contradição.O arvoredoConsiderado desde o plano visual, o arvoredo apresenta três aspectos principais:• Formas superficiais que cobrem o solo e a água como tegumento (ervas, musgos, fungos, liquens e algas).• Formas intermediárias que não se separam do fundo da paisagem (arbustos).• Formas completas que caracterizam por si só toda uma paisagem (árvores)A águaAs águas podem ser correntes ou represadas; as primeiras formam rios e arroios; as segundas, lagos e balsas.As rochasAinda que as rochas sejam consideradas elementos secundários, convém sempre sacar partido de sua eventual presença para lograr efeitos de força e contraste. Em geral as rochas se apresentam quase sempre demasiadamente descarnadas e pouco adequadas para formar uma vista interessante e delicada, mas se as mesclamos com árvores majestosas e as cobrimos com musgo e arbustos trepadores, aparecerão mitigadas em sua aspereza.Os edifíciosAs diferenças entre os bosques, as pradarias e a água nem sempre são evidentes; e de modo similar, também algumas partes do jardim podem parecer semelhantes. Em tais casos, as construções e os edifícios, situados em pontos apropriados e bem determinados, devem contribuir para distinguir os diversos cenários e a caracterizá-los de modo que não possam confundir-se uns com os outros. Em geral os edifícios, se empregados convenientemente, podem corrigir o caráter de uma cena, animá-la ou iluminá-la com cadências de claro-escuro; e, segundo as circunstâncias, podem também dulcificá-las, reforçá-la e equilibrá-la em relação com os demais objetos na mesma vista.Os passeiosA abolição de toda forma regular e retilínea nos passeios é um dos postulados do estilo paisagístico. Esta questão se expressou inicialmente de maneira incerta, com tentativas que refletiam mais um desejo e de variedade que um naturalismo efetivo e coerente. Só mais adiante, com Repton, se assimilou com claridade a idéia de que o traçado de um passeio ou de uma trilha qualquer devia ser fruto de múltiplas exigências humanas e de fatores naturais e estéticos.