Território (comum) dos Irmãos Coen
Autor: Douglas, | Publicado: 2011-02-13T17:24:00-02:00

Como os elementos chave da cinematografia dos aclamados irmãos Coen encontram seu desgaste na obra mais recente deles, ”Bravura Indômita”.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A vingança é sempre um prato que se come cheio, em termos de cinema. Ótimas histórias enriquecem seu enredo e clímax no tom da árdua busca de personagens com vontade de “dar o troco” a quem lhes fez algum mal ou a alguma pessoa querida, em busca de “paz” e satisfação pessoal. É este o mote de “Bravura Indômita” (2010), novo filme dos aclamados cineastas, Joel e Ethan Coen. Não é a primeira vez que este "plot" aparece na filmografia dos irmãos e não a primeira vez que essa história particular é contada: trata-se de uma regravação da obra homônima de 1969 dirigida por Henry Hathaway e estrelado por John Wayne, ou seja, um típico faroeste. Na pele do “Marshall” (uma espécie de agente da lei), Reuben Cogburn, Wayne faturou seu Oscar de melhor ator e agora, Jeff Bridges, com o mesmo personagem é indicado pela sexta vez ao prêmio.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cogburn, contudo não é o vingado da história, pelo menos não diretamente. A personagem principal é Mattie Ross (a novata Hailee Stenfield), que busca vingar a morte injusta de seu pai por um “fora-da-lei” com o qual ele acabara de fazer alguns negócios. &nbsp;Certa de que a justiça mais do que falha no velho e árido mundo dos estados do Texas, Arkansas e adjacências não daria conta do paradeiro do assassino, a garota de poucos 14 anos parte determinada a matar Tom Chaney (Josh Brolin). Para tal ela procura ajuda no “Marshall” conhecido por sua destreza e bravura indômita. Porém, o antes exímio ajudante da lei, é agora um alcoólatra com peso e idade avançada.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A menina não é a única, contudo, a rastrear o foragido, La Boeuf (Matt Damon), está na cola do criminoso e pretende levá-lo de volta ao Texas para que o mesmo seja julgado e ele, assim, ganhe uma farta recompensa. Além disso, os três terão de desbravar o selvagem território indígena, conhecido por sua ausência de lei e vários perigos. É nesta trinca que está o trunfo do filme dos Coens, relações ambíguas, diálogos sarcásticos e mordazes e, principalmente, um ambiente inóspito que expõem os personagens a situações limítrofes. Mas será que existe algo além?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Podemos ressaltar a ótima atuação da atriz mirim Hailee Stenfield, que com toda a determinação e real bravura da personagem, conseguiu uma indicação ao Oscar de atriz coadjuvante (os votantes da Academia ficaram com dúvidas sobre o real protagonista da história). Jeff Bridges também se destaca, embora sua indicação ao prêmio resvale mais em sua simpatia com os votantes e ecos de sua ótima performance em “Coração Louco” (2009), que lhe rendeu o Oscar de melhor ator no ano passado. Aliás, em muito se parecem seus dois personagens. A fotografia do renomado, Roger Deakins, também se destaca e também concorre a estatueta. Porém, creditar o sucesso de uma história aos seus quesitos técnicos não é o suficiente. Leva-se sim em consideração a epifania de que cada personagem estava vingando, essencialmente, a si mesmo e vencendo seus próprios fantasmas e que a bravura indômita era a característica que os uniam.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Embora o filme seja tão bem conduzido pelos diretores, há algo na sensação estética de aridez que perpassa as outras obras deles e que aqui, parece não funcionar pela repetição. Por mais universal que sejam as situações ou os sentimentos buscados pelos envolvidos na história, contar um faroeste nos dias atuais e abusar de referências explicitamente e profundamente norte-americanas que não condizem com a realidade histórica do resto do mundo, torna-se difícil, assistindo a obra dos dois cineastas saber ao exato – além do nacionalismo – o que há de tão pungente em suas narrativas. Em “Onde os Fracos Não Têm Vez” (2008), filme que conquistou o Oscar de melhor direção a dupla e ainda levou o de melhor filme, muitos dos elementos de “Bravura” já estavam presentes e a dúvida permaneceu a mesma, o que há de tão especial?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se pegarmos, por puro exemplo – ainda que na dificuldade de parear duas obras diferentes – os três filmes sobre vingança do diretor sul-coreano (“Mr. Vingança” [2002], “Oldboy” [2003], “Lady Vingança” [2005]), Park Chan-Wook, encontraremos vários dos temas que são recorrentes ao mote vingança, mas de tal maneira narrado e suscitado que nos remete a uma série de questionamentos que, normalmente, não entrariam em discussão perante a um cenário tão violento e, muitas vezes, irracional. Wook entende que vingança é ódio e enquanto sentimento humano, é universal, é dúbio e é antagonista do amor. Os elementos narrativos e a percepção estética são diferentes e compõe esse quadro dialético da jornada de um personagem e sua ira. O que nos remete a outro cineasta com visão mais ampla sobre o tema vingança, Quentin Tarantino.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sem adentrar em pormenores na cinematografia de cada um dos diretores citados, o intuito é realçar que o problema da nova obra dos irmãos Coen é a permanência do lugar comum de um tema que é amplamente revisitado. Levando-se em consideração que é um tema que flui em suas obras, é de se estranhar que os contornos desta película em particular sejam tão comuns. Se a intenção era uma homenagem aos faroestes, o contexto não pendeu para esta conclusão. O que se mostra é que os pontos chaves que se reiteram na cinematografia dos irmãos, parece ser uma estrutura pré-concebida por eles, uma espécie de fórmula com os elementos que se integram para chamar a atenção da mídia especializada, mas que, com o tempo, ao invés da experiência solidificar os conceitos, estes têm se repetido apenas, tornando-se mais e mais vazios e desgastados. Estranho ainda é o sucesso de bilheteria que o filme alçou: a maior da carreira dos irmãos, garantindo o primeiro lugar na “box-office” norte-americana e agora, dez indicações ao Oscar deste ano – o segundo filme mais indicado. A obra, aliás, tem extensa semelhança com outro indicado ao prêmio, “Inverno da Alma” (2010), que apresenta a jornada de uma garota aos 18 anos, no território inóspito do interior dos Estados Unidos em busca do pai. Ambos os filmes se apóiam na força de uma protagonista mulher que precisa se posicionar num papel outrora masculino e, por isso, é tratada como inexperiente e apresenta muita dificuldade de se impor. Seria essa a grande metáfora destes filmes? O papel da mulher na sociedade contemporânea? Ou este, também, é outro lugar comum das discussões atuais?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O trunfo, como dito, é pelo roteiro que narra sem delongas a jornada, abusa de ótimos diálogos, porém, não supera os problemas do tema e a existência de obras mais contundentes da dupla como, por exemplo, “Fargo” (1996), que rendeu o primeiro Oscar aos irmãos (o de roteiro original). De qualquer modo, obstante a excelência da escrita, ainda permanece certo mistério acerca da real presença dos irmãos Coen no “hall” de melhores diretores da atualidade e tanta consagração que suas obras reúnem. Apesar do nacionalismo exacerbado, das opções técnicas e estéticas (que pode ser mera questão de gosto) e a permanência no lugar comum, motivos que indicam muitas dúvidas ao tratamento que as obras recebem, a crítica francesa também confere muito respeito as suas produções, visto que só no importante festival de Cannes, a dupla ganhou três vezes pela direção e um de seus filmes conquistou a famosa Palma de Ouro (“Barton Fink” [1991]).Se a crítica francesa não tivesse dado essa relevância e se a Academia não exaltasse como faz, relativizando a precisão dos cineastas, poderia ser interessante analisar os filmes dos irmãos em sua essência e concepção direta, isto é, sem o olhar viciado e ludibriado pelas especulações, elogios e afins. Entretanto, uma vez que vingança ainda rende histórias e boa bilheteria, é óbvio que este tema será repetido até a exaustão, ainda mais, sabendo que os próprios irmãos Coen já criaram uma boa fórmula para contar essas histórias.