Pré-Cinema - A descoberta de uma linguagem (Muybrigde, Edison e Lumiére)
Autor: Thais Ramos | Publicado: 2009-12-03T11:00:00-08:00

Por: Thais SaraivaPodemos falar que representações pictóricas existem desde a pré-história, e não teremos novidades neste assunto. Podemos dizer que as tentativas do ser humano para registrar e reproduzir o movimento das coisas foram inúmeras. Mesmo na pré-história, os desenhos eram feitos de modo que, com a movimentação da luz das tochas, ganhavam a impressão de movimento.   Étienne-Gaspard Robert (1763–1837), mais conhecido por "Robertson", foi um proeminente ilusionista , mágico físico e balonista belga e um influente colaborador da phantasmagoria (série de acontecimentos envolvendo mudanças drásticas de intensidade de luzes e cores; e também muitas vezes interpretado como um estado abstrato onde o real e o imaginário se misturam).  Robert desenvolveu um show de phantasmagoria baseado em torno de seu sistema de projeção e do uso de outros efeitos e técnicas. Robert escreveu as cenas , que envolviam atores e ventriloquismo ao lado de suas projeções, criando uma impressão de forma fantasmagórica. Robert usou diversos dispositivos da projeção e uma variedade de maneiras, incluindo a projeção traseira e a projeção em grandes partes de gaze encerada e revestida (que dá à imagem uma aparência mais translúcida)  Outros elementos, como o teatro de sombras e a lanterna mágica, tentavam criar a impressão de movimento. É a partir desse desejo, tão intrínseco ao ser humano, que foi desenvolvido o cinema.Étienne-Jules Marey (1830-1904) foi um inventor e cronofotógrafo francês. Seu trabalho foi significativo no desenvolvimento da cardiologia, da instrumentação física, da aviação, da cinematografia e da ciência do trabalho fotográfico. É considerado um dos pioneiros da fotografia e da história do cinema.  Eadweard J. Muybridge (1830-1904) foi um fotógrafo inglês , conhecido por seus experimentos com o uso de múltiplas câmeras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio - dispositivo para projetar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide que é usada ainda hoje.  Data de 1890 o primeiro equipamento de reprodução de imagens registradas em filme fotográfico. Trata-se do cinematógrafo de Thomas Edison, que serve como base para o equipamento dos irmãos Auguste e Louis Lumière. Com patente registrada em março de 1895, o aparelho dos irmãos franceses possibilitava a exibição pública de filmes. Em 28 de dezembro de 1895, eles realizaram a primeira demonstração a uma audiência: em um café, mostraram “A Chegada do trem à estação”, deixando os espectadores assustados e perplexos com o evento.Os irmãos Lumière, assim como outros “cineastas” da virada do século, fizeram principalmente registros do cotidiano com a filmadora. Talvez isso possibilite atribuir ao cinema, desde o início, a vocação de representação da realidade. Ao mesmo tempo, outro francês, George Meliès, utilizava a câmera cinematográfica para transpor situações que poderiam apenas ser imaginadas (como o pequeno filme “Viagem à Lua”). Temos aí exemplo da outra ligação do cinema: a representação do fantástico.  Dois outros fatos marcam essa virada de século e ajudam a definir bem o que o cinema se torna. O primeiro é a invenção do telégrafo sem fio e, posteriormente, do rádio. O segundo é o lançamento de “Interpretação dos sonhos”, em 1900, por Sigmund Freud. O que se desenha, nesse momento, é um mundo que está em expansão, em que a comunicação assume papel importante, e que começa a entender melhor o consciente individual e coletivo da sociedade. A análise de Freud possibilita, por exemplo, uma relação mais ampla entre o cinema e a experiência onírica, tão contida nos filmes de fantasia.  O cinema surge em um momento de extrema expansão tecnológica, e marca a “Era da Reprodutibilidade Técnica” da obra de arte, analisada anos mais tarde por Walter Benjamin. Cenas do cotidiano, como a chegada do trem ou a saída de uma fábrica, gravadas pelos Lumière, se tornam objetos de espetáculo: a realidade, a vida comum, se espetaculariza diante de quem assiste. O público assiste ao espetáculo de si mesmo, imerso que estava nesse contexto técnico.   O cinema, ao transformar a vida pública em espetáculo, agarra para si a autenticidade em reproduzir a realidade. Ganha, assim, um papel de promotor de releitura histórica, de simulador de situações que podem ser tomadas como verdadeiras graças à confusão entre simulado e real. Seja como representação do real ou como fantasia gravada, a estética do cinema nos primeiros anos é a mesma: interpretação próxima do teatro, em que a câmera adota o ponto de vista da platéia. A cena se desenrola em um plano fixo, geral, que mostra todo o cenário, e os personagens se movimentam dentro desse quadro.Para a próxima semana aguardem um texto sobre os Irmãos Lumiére.  <!--EndFragment-->        <!--EndFragment-->     <!--EndFragment-->     <!--EndFragment-->