TARSILA DO AMARAL
Autor: CLAUDIA ALEXANDRA DE AVEIRO | Publicado: 2011-01-20T03:34:00-08:00

      Retrato de Tarsila   Abaporu.Paisagem com touro OperáriosAnjosSonoPescadorSol Poente CucaA Família Cartão Postal NegraLagoO Mamoeiro AntropofagiaTARSILA DO AMARAL     INFÂNCIA E APRENDIZADO Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de  Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro José  Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a  infância nas fazendas de seu pai. Estudou em São Paulo, no Colégio Sion e  depois em Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, 'Sagrado  Coração de Jesus', 1904. Quando voltou, casou-se com André Teixeira  Pinto, com quem teve a única filha, Dulce.  Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus estudos em  arte. Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de desenho e  pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu Anita  Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na Académie Julien e com Émile  Renard. Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna  (que aconteceu em fevereiro) através das cartas da amiga Anita Malfatti.  Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e  Tarsila começou a namorar o escritor Oswald de Andrade. Formaram o grupo  dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o também escritor Mário de Andrade e  Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com reuniões,  festas, conferências. Tarsila disse que entrou em contato com a arte  moderna em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos acadêmicos.  Em dezembro de 22, ela voltou a Paris e Oswald foi encontrá-la. 1923  Neste ano, Tarsila encontrava-se em Paris acompanhada do seu  namorado Oswald. Conheceram o poeta franco suíço Blaise Cendrars, que  apresentou toda a intelectualidade parisiense para eles. Foi então que  ela estudou com o mestre cubista Fernand Léger e pintou em seu ateliê, a  tela 'A Negra'. Léger ficou entusiasmado e até chamou os outros alunos  para ver o quadro. A figura da Negra tinha muita ligação com sua  infância, pois essas negras eram filhas de escravos que tomavam conta  das crianças e, algumas vezes, serviam até de amas de leite. Com esta  tela, Tarsila entrou para a estória da arte moderna brasileira. A  artista estudou também com Lhote e Gleizes, outros mestres cubistas.  Cendrars também apresentou a Tarsila pintores como Picasso, escultores  como Brancusi, músicos como Stravinsky e Eric Satie. E ficou amiga dos  brasileiros que estavam lá, como o compositor Villa Lobos, o pintor Di  Cavalcanti, e os mecenas Paulo Prado e Olívia Guedes Penteado.   Tarsila oferecia almoços bem brasileiros em seu ateliê, servindo  feijoada e caipirinha. E era convidada para jantares na casa de  personalidades da época, como o milionário Rolf de Maré. Além de linda,  vestia-se com os melhores costureiros da época, como Poiret e Patou. Em  uma homenagem a Santos Dumont, usou uma capa vermelha que foi eternizada  por ela no auto-retrato 'Manteau Rouge', de 1923.  PAU BRASIL Em 1924, Blaise Cendrars veio ao Brasil e um grupo de modernistas  passou com ele o Carnaval no Rio de Janeiro e a Semana Santa nas cidades  históricas de Minas Gerais. No grupo estavam além de Tarsila, Oswald,  Dona Olívia Guedes Penteado, Mário de Andrade, dentre outros. Tarsila  disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua  infância, mas que seus mestres diziam que eram caipiras e ela não devia  usar em seus quadros. 'Encontei em Minas as cores que adorava em  criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois  vinguei-me da opressão, passando-as para as minhas telas: o azul  puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, ...' E essas  cores tornaram-se a marca da sua obra, assim como a temática brasileira,  com as paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna,  flora e folclore. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. E esta  fase da sua obra é chamada de Pau Brasil, e temos quadros maravilhosos  como 'Carnaval em Madureira', 'Morro da Favela', 'EFCB', 'O Mamoeiro',  'São Paulo', 'O Pescador', dentre outros. Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposição individual em Paris, com  uma crítica bem favorável. Neste mesmo ano, ela casou-se com Oswald (o  pai de Tarsila conseguiu anular em 1925 o primeiro casamento da filha  para que ela pudesse se casar com Oswald). Washington Luís, o Presidente  do Brasil na época e Júlio Prestes, o Governador de São Paulo na época,  foram os padrinhos deles.  ANTROPOFAGIA Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário  especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. Quando  Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que  Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que também  achou o quadro maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura  indígena, antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani  de seu pai. Batizou-se o quadro de Abaporu, que significa homem que come  carne humana, o antropófago. E Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e  fundaram o Movimento Antropofágico. A figura do Abaporu simbolizou o  Movimento que queria deglutir, engolir, a cultura européia, que era a  cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro.  Outros quadros desta fase Antropofágica são: 'Sol Poente', 'A Lua',  'Cartão Postal', 'O Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou  bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes.  A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu inconsciente, e  tinha a ver com as estórias de monstros que comiam gente que as negras  contavam para ela em sua infância. Em 1929 Tarsila fez sua primeira  Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois ainda  muitas pessoas ainda não entendiam sua arte.  Ainda neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a  crise do café no Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai  perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que  trabalhar. Separou-se de Oswald.  SOCIAL E NEO PAU BRASIL  Em 1931, já com um novo namorado, o médico comunista Osório Cesar,  Tarsila expôs em Moscou. Ela sensibilizou-se com a causa operária e foi  presa por participar de reuniões no Partido Comunista Brasileiro com o  namorado. Depois deste episódio, nunca mais se envolveu com política. Em  1933 pintou a tela 'Operários'. Desta fase Social, temos também a tela  'Segunda Classe'. A temática triste da fase social não fazia parte de  sua personalidade e durou pouco em sua obra. Ela acabou com o namoro com  Osório, e em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se com o escritor Luís  Martins, mais de vinte anos mais novo que ela. Ela trabalhou como  colunista nos Diários Associados por muitos anos, do seu amigo Assis  Chateaubriand. Em 1950, ela voltou com a temática do Pau Brasil e pintou  quadros como 'Fazenda', 'Paisagem ou Aldeia' e 'Batizado de Macunaíma'.  Em 1949, sua única neta Beatriz morreu afogada, tentando salvar uma  amiga em um lago em Petrópolis.  Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala  especial na VII Bienal de São Paulo, e participou da Bienal de Veneza em  1964. Em 1969, a mestra em história da arte e curadora Aracy Amaral  realizou a Exposição, 'Tarsila 50 anos de pintura'. Sua filha faleceu  antes dela, em 1966.  Tarsila faleceu em janeiro de 1973.SITE: http://www.tarsiladoamaral.com.br/Curiosidades1- "Abaporu"  foi o quadro brasileiro de maior valor vendido até hoje. Seu preço  alcançou US$1.500.000, e foi comprado pelo banqueiro argentino Eduardo  Costantini.2- Tarsila anulou seu casamento com o primeiro marido em 1925 para casar-se com Oswald de Andrade  em 1926. O então presidente eleito Washington Luís foi o padrinho de  Oswald e Júlio Prestes (na época governador do Estado de São Paulo) o  padrinho de Tarsila.3- Depois de 1929, com a  crise do café no Brasil, o pai de Tarsila perdeu grande parte de sua  fortuna e ela trabalhou como colunista nos Diários Associados de seu amigo Assis Chateaubriand.4- Tarsila gostava muito de anotar novas receitas detalhadamente, porém nunca chegava a fazê-las. - A tela O Pescador  foi vendida ao governo russo durante sua estada por lá em 1931. O  dinheiro obtido teve de ser gasto no próprio país, uma vez que não podia  ser convertido em outra moeda.5- Tarsila possuía um dos melhores acervos pessoais do Brasil com obras de Léger, Picasso, De Chirico, Delaunay, Modigliani, Gleizes, Lhote, Ingres e também dos brasileiros Almeida Junior, Anita Malfatti, Lasar Segall, entre outros.Textos1- Artigos de Menotti del Picchia  publicados em 'A Gazeta' nas edições de 27/12/1950, 27/01/1961 e  25/02/1966 nos quais o ilustre articulista fez referências à chegada de  Tarsila de Paris em 1922 e seu encontro com os modernistas:"…foi  Anita Malfatti quem me apresentou a artista numa confeitaria elegante  onde tomávamos chá…-Esta é Tarsila, paulista, pintora e vem de Paris.  Pintora? Tinha eu na frente uma das criaturas mais belas, mais  harmoniosas e mais elegantes que me fora dado ver… É claro que todos se  apaixonaram por Tarsila…".2- Trechos de artigo escrito por Tarsila e suas recordações de Paris:"...Paris  de 1923! As recordações fervilham, amontoam-se, atropelam-se… Meu  ateliê da Rua Hégésippe Moreau, que Paulo Prado descobrira ter sido  habitado por Cézane, foi frequentado por importantes personagens. Aos  almoços tipicamente brasileiros, às vezes compareciam Cocteau, Erik  Satie, Valéry Larbaud, Jules Romains, Giradoux, Brancusi, Amboise  Vollard. Entre os brasileiros, Villa-Lobos, Paulo Prado, dona Olívia  Guedes Penteado, Souza Lima, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, Di  Cavalcanti…".3- Artigo de Álvaro Moreira em 'Para Todos', edição de 22/07/1928:"Ela  foi o presente mais bonito que Papai Noel botou nos sapatos pobres da  pintura brasileira. Desde aquela manhã a pintura brasileira teve uma  sorte boa e a gente se esqueceu das coisas feias que tinha visto para  ver os quadros de Tarsila como as cores da infância, um cor de rosa que  nem as rosas tem, um azul que não é dos céus nem dos rios nem da  distância. Cor de rosa de Tarsila. Azul de Tarsila. Sem iguais no  mundo".4- Mário de Andrade, em 21/12/1927:"Tarsila  é um dos temperamentos mais fortes que os modernos revelaram pro  Brasil. Afeita às correntes mais em voga da pintura universal, ela  conseguiu uma solução absolutamente pessoal que chamou a atenção dos  mandões da pintura moderna parisiense. Provinda de família tradicional,  se sentindo muito a gosto dentro da história da nossa pintura ela foi a  primeira que conseguiu realizar uma obra de realidade nacional…".5- Do crítico de arte português Antonio Ferro, sobre a exposição de Tarsila em Paris, em 1926:"Tarsila  do Amaral inaugurou, há pouco, em Paris, a sua exposição. Era fácil de  prever o acontecimento. Blaise Cendrars, que não quer outra ilustradora  para os seus livros, Jean Cocteau, Valéry Larbaud, Rosemberg, Raynal e  tantos outros, obrigaram a França a olhar para Tarsila. A França, por  sua vez, obrigará o Brasil a consagrar esta grande pintora. Será, de  resto, um gesto de gratidão…".6- Poema 'Atelier', de Oswald de Andrade para Tarsila, publicado em 'Pau Brasil', em 1925:Atelier"Caipirinha vestida por PoiretA preguiça paulista reside nos teus olhosQue não viram Paris nem PiccadillyNem as exclamações dos homensEm SevilhaÀ tua passagem entre brincosLocomotivas e bichos nacionaisGeometrizam as atmosferas nítidasCongonhas descora sobre o pálioDas procissões de MinasA verdura no azul klaxonCortadaSobre a poeira vermelhaArranha-céusFordesViadutosUm cheiro de caféNo silêncio emoldurado" Principais Obras (com data em que foram pintadas)- Pátio com Coração de Jesus (Ilha de Wight) - 1921- A Espanhola (Paquita) - 1922- Chapéu Azul - 1922- Margaridas de Mário de Andrade - 1922- Árvore - 1922- O Passaporte (Portait de femme) - 1922- Retrato de Oswald de Andrade - 1922- Retrato de Mário de Andrade - 1922- Estudo (Nú) - 1923- Manteau Rouge - 1923- Rio de Janeiro - 1923- A Negra - 1923- Caipirinha - 1923- Estudo (La Tasse) - 1923- Figura em Azul (Fundo com laranjas) - 1923- Natureza-morta com relógios - 1923- O Modelo - 1923- Pont Neuf - 1923- Rio de Janeiro - 1923- Retrato azul (Sérgio Milliet) - 1923- Retrato de Oswald de Andrade - 1923- Autoretrato - 1924- São Paulo (Gazo) - 1924- A Cuca - 1924- São Paulo - 1924- São Paulo (Gazo) - 1924- A Feira I - 1924- Morro da Favela - 1924- Carnaval em Madureira - 1924- Anjos - 1924- EFCB (Estrada de Ferro Central do Brasil) - 1924- O Pescador - 1925- A Família - 1925- Vendedor de Frutas - 1925- Paisagem com Touro I - 1925- A Gare - 1925- O Mamoeiro - 1925- A Feira II - 1925- Lagoa Santa - 1925- Palmeiras - 1925- Romance - 1925- Sagrado Coração de Jesus I - 1926- Religião Brasileira I - 1927- Manacá - 1927- Pastoral - 1927- A Boneca - 1928- O Sono - 1928- O Lago - 1928- Calmaria I - 1928- Distância - 1928- O Sapo - 1928- O Touro - 1928- O Ovo (Urutu) - 1928- A Lua - 1928- Abaporu - 1928- Cartão Postal - 1928- Antropofagia - 1929- Calmaria II - 1929- Cidade (A Rua) - 1929- Floresta - 1929- Sol Poente - 1929- Idílio - 1929- Distância - 1929- Retrato do Padre Bento - 1931- Operários - 1933- Segunda Classe - 1933- Crianças (Orfanato)- 1935/1949- Costureiras - 1936/1950- Altar (Reza) - 1939- O Casamento - 1940- Procissão - 1941- Terra - 1943- Primavera - 1946- Estratosfera - 1947- Praia - 1947- Fazenda - 1950- Porto I - 1953- Procissão (Painel) - 1954- Batizado de Macunaíma - 1956- A Metrópole - 1958- Passagem de nível III - 1965- Porto II - 1966- Religião Brasileira IV - 1970