Um pouco sobre Art Nouveau
Autor: Lucas Souza | Publicado: 2011-09-24T11:02:00-07:00

Art nouveau (AFI:&nbsp;[aʁ nuvo], "arte nova" em francês), também Arte nova, foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts &amp; crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro,  principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos  segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como  a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália.
Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.
No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País.
Em Portugal, edifícios em estilo arte nova são particularmente comuns em Aveiro e Caldas da Rainha. Em Lisboa, a Casa - Museu Dr. Anastácio Gonçalves é um bom exemplo da variante portuguesa do estilo, assim como no Porto o Café Majestic. Em Portugal foi comum, mais que a arquitetura, a decoração de fachadas e interiores com azulejos em estilo arte nova, como se comprova em muitos edifícios da virada dos séculos XIX e XX.

Uma Estética para o Design 

Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decoração memoráveis. Juntamente com o Arts and Crafts, o Art Nouveau foi um dos estilos estéticos que prepararam o caminho do design moderno.
Art Nouveau modernizou o design editorial, a tipografia e o design de marcas comerciais; além de se destacar pelo desenvolvimento dos cartazes modernos. Art Nouveau também revolucionou o design de moda, o uso dos tecidos e o mobiliário, assim como o design de vasos e lamparinas Tiffany, artigos de vidro Lalique e estampas Liberty City.
A litografia  colorida tornou-se disponível no final do século XIX, possibilitando  aos designers da época trabalhar direto na pedra, sem as restrições da  impressão tipográfica, possibilitando um desenho mais livre. Esse avanço  tecnológico foi responsável pelo florescimento e difusão dos cartazes  impressos.

O Art Nouveau na arquitetura 

O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do  fim do século XIX: um estilo floreado, em que se destacam as formas  orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros  elementos.
Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e  assimétricas. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam muitas obras  arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na  Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o  Parque Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Família é  outra obra sua de destaque.
Esta influência inspirou bravos opositores, que se manifestavam  contra esta tendência ornamental, e partiam para uma linha de pensamento  racional, funcional, e acima de tudo modernista. Nomeadamente, Adolf Loos (com "Ornamento e Crime" em 1908), Otto Wagner, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, entre outros.
Fonte: Wikipédia