SEMANA DA ARTE MODERNA
Autor: *-* amigas *-* | Publicado: 2012-10-22T17:18:00-07:00


A&nbsp;Semana de Arte Moderna, também chamada de&nbsp;Semana de 22, ocorreu em&nbsp;São Paulo&nbsp;no ano de&nbsp;1922, nos dias&nbsp;13&nbsp;a&nbsp;17 de fevereiro, no&nbsp;Teatro Municipal da cidade.

Apesar do designativo "semana", o evento ocorreu em três dias. Cada dia da semana trabalhou um aspecto cultural:&nbsp;pintura&nbsp;e&nbsp;escultura,&nbsp;poesia,&nbsp;literatura&nbsp;e&nbsp;música. O evento marcou o início domodernismo no Brasil&nbsp;e tornou-se referência cultural do&nbsp;século XX.

O presidente do&nbsp;estado de São Paulo&nbsp;à época,&nbsp;Washington Luís, apoiou o movimento, especialmente por meio de&nbsp;René Thiollier, que solicitou patrocínio para trazer os artistas do&nbsp;Rio de Janeiro&nbsp;Plínio Salgado&nbsp;e&nbsp;Menotti Del Pichia, membros de seu partido, o&nbsp;Partido Republicano Paulista.

A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da&nbsp;vanguarda, para o&nbsp;modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a&nbsp;poesia&nbsp;através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de&nbsp;orquestras sinfônicas; e a&nbsp;arte plástica&nbsp;exibida em telas,&nbsp;esculturas&nbsp;e maquetes de&nbsp;arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse.

Participaram da Semana nomes consagrados do&nbsp;modernismo brasileiro, como&nbsp;Mário de Andrade,Oswald de Andrade,&nbsp;Víctor Brecheret,&nbsp;Plínio Salgado,&nbsp;Anita Malfatti,&nbsp;Menotti Del Pichia,&nbsp;Guilherme de Almeida,&nbsp;Sérgio Milliet,&nbsp;Heitor Villa-Lobos,Tácito de Almeida,&nbsp;Di Cavalcanti&nbsp;entre outros, e como um dos organizadores o&nbsp;intelectual&nbsp;Rubens Borba de Moraes&nbsp;que, entretanto, por estar doente, dela não participou. Na ocasião da Semana de Arte Moderna,&nbsp;Tarsila do Amaral, considerada um dos grandes pilares do modernismo brasileiro, se achava em&nbsp;Paris&nbsp;e, por esse motivo, não participou do evento.



Origens









Mário de Andrade&nbsp;(primeiro à esquerda, no alto),&nbsp;Rubens Borba de Moraes&nbsp;(sentado, segundo da esquerda para a direita) e outros modernistas em 1922, dentre os quais (não identificados) Tácito, Baby, Mário de Almeida eGuilherme de Almeida&nbsp;e Yan de Almeida Prado



A Semana de Arte antiga ocorreu em uma época cheia de turbulências políticas, sociais, econômicas e culturais. As novas&nbsp;vanguardas&nbsp;estéticas surgiam e o&nbsp;mundo&nbsp;se espantava com as novas linguagens desprovidas de regras. Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época. A Semana de Arte Moderna se encaixa no contexto da&nbsp;República Velha&nbsp;(1889-1930), controlada pelas&nbsp;oligarquias&nbsp;cafeeiras - as famílias&nbsp;quatrocentonas&nbsp;- e pela&nbsp;política do café com leite&nbsp;(1898-1930). O&nbsp;capitalismo&nbsp;crescia no&nbsp;Brasil, consolidando a república e a elite paulista, esta totalmente influenciada pelos padrões estéticos europeus mais tradicionais.

Seu objetivo era renovar o ambiente artístico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o&nbsp;Correio Paulistano, órgão do partido governista paulista, em&nbsp;29 de janeiro&nbsp;de 1922.





























ANTECEDENTES


Alguns eventos que direta ou indiretamente motivaram a realização da Semana de 1922, mudando as atitudes dos jovens artistas modernistas:

1912.&nbsp;Oswald de Andrade&nbsp;retorna da Europa, impregnado do futurismo de&nbsp;Marinetti, e afirmando que “estamos atrasados cinquenta anos em cultura, chafurdados ainda em pleno&nbsp;parnasianismo”.
1913.&nbsp;Lasar Segall, pintor&nbsp;lituano, realiza “a primeira exposição de pintura não acadêmica em nosso país”, nas palavras de&nbsp;Mário de Andrade.
1914. Primeira exposição de pintura de&nbsp;Anita Malfatti, que retorna da Europa trazendo influências&nbsp;pós-impressionistas.
1917. –&nbsp;Mário de Andrade&nbsp;e&nbsp;Oswald de Andrade, os dois grandes líderes da primeira geração do&nbsp;modernismo brasileiro, se tornam amigos.
Publicação de&nbsp;Há uma gota de sangue em cada poema; livro de poemas de&nbsp;Mário de Andrade, que utilizou o pseudônimo&nbsp;Mário Sobral&nbsp;para assinar essa obra pacifista, protestando contra a&nbsp;Primeira Guerra Mundial&nbsp;(1914-1918).
Publicação de&nbsp;Moisés e Juca Mulato,&nbsp;poemas&nbsp;regionalistas de&nbsp;Menotti Del Pichia, que conseguem sucesso junto ao público.
Publicação de&nbsp;A cinza das horas, de&nbsp;Manuel Bandeira.
O músico francês&nbsp;Darius Milhaud, que vive no Rio de Janeiro e entusiasma-se com maxixe, samba e os chorinhos de&nbsp;Ernesto Nazareth, se encontra com&nbsp;Villa-Lobos. O então jovem compositor, já impressionado com a descoberta de&nbsp;Stravinski, entra em contato com a moderna música francesa.
Segunda exposição de&nbsp;Anita Malfatti, exibindo quadros expressionistas, criticados com dureza por&nbsp;Monteiro Lobato, no artigo&nbsp;“Paranoia ou mistificação?”, publicado no jornal&nbsp;O Estado de S. Paulo, Esse artigo é considerado o&nbsp;“estopim”&nbsp;de nosso&nbsp;modernismo, já que provocou a união dos jovens artistas, levando-os a discutir a necessidade de divulgar coletivamente o movimento.


1919. Publicação de&nbsp;Carnaval, de&nbsp;Manuel Bandeira, já com versos livres.






Palácio Trianon e&nbsp;túnel 9 de Julho.



1921. Banquete no&nbsp;Palácio Trianon, em homenagem ao lançamento de&nbsp;As máscaras, de&nbsp;Menotti Del Picchia, onde&nbsp;Oswald de Andrade&nbsp;faz um discurso, afirmando a chegada da revolução modernista em nosso país.

Exposições de quadros de&nbsp;Vicente do Rego Monteiro, em&nbsp;Recife&nbsp;e no Rio de Janeiro, explorando a temática&nbsp;indígena brasileira.
Mostra de desenhos e caricaturas de&nbsp;Di Cavalcanti, denominada&nbsp;“Fantoches da Meia-noite”, na cidade de São Paulo.
Oswald de Andrade,&nbsp;Menotti Del Picchia,&nbsp;Cândido Mota Filho&nbsp;e&nbsp;Mário de Andrade&nbsp;divulgam o modernismo, em revistas e jornais.
Mário de Andrade&nbsp;escreve a série&nbsp;Os mestres do passado, analisando esteticamente a poesia parnasiana que estava no auge da reputação literária e mostrando a necessidade de superá-la, porque a sua missão já foi cumprida.
Oswald de Andrade&nbsp;publica um artigo sobre os poemas de&nbsp;Mário de Andrade, intitulando-o&nbsp;“O meu poeta futurista”. A partir de então, apesar da recusa de&nbsp;Mário de Andrade&nbsp;em aceitar a designação, a palavra&nbsp;“futurismo”&nbsp;passa a ser utilizada indiscriminadamente para toda e qualquer manifestação de comportamento modernista, em tom na maioria das vezes pejorativo. Em contrapartida, os modernistas.












ALGUMAS ARTES