'Temos de criar ilhas de desordem estética para não se render à pasmaceira' - Marcelo Denny (Performer)
Autor: Alisson Prando | Publicado: 2016-10-28T07:06:00-02:00

No próximo domingo, a performance Cegos, da rede de artistas Desvio Coletivo, volta a acontecer em São Paulo, com mais de cem de performers convidados, bem no dia em que deveriam acontecer as votações para o segundo turno das eleições municipais. Dezenas de pessoas com roupas corporativas, enlameadas da cabeça aos pés e com olhos vendados, percorrerá a Paulista esse domingo, em seu passo lento de quem vira pedra aos poucos.




Com passagens por praticamente todas as capitais dos estados brasileiros, a intervenção já foi realizada em Paris, Amsterdam, Barcelona, Ilha da Madeira e Nova York. Representou o Brasil na Quadrienal Internacional de Praga, na República Tcheca, participou do Circuito Sesc Palco Giratório, da Virada Cultural de São Paulo e do Festival Internacional de Dança de Londrina.

Em 2016 a obra circulou no Festival Ponto pelo Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura em Fortaleza e pela Escola de Artes Dramáticas da Universidade de Costa Rica, em San José (Costa Rica). Desde de sua criação, são aproximadamente cinquenta apresentações distribuídas por sete países, envolvendo em sua trajetória mais de mil participantes.

O Desvio Coletivo é uma rede de criação artística, que atua na zona de fronteira entre teatro, performance e intervenção urbana. A partir de espetáculos e intervenções cênicas em diferentes espaços urbanos, o coletivo pretende gerar ilhas de desordem efêmeras de natureza poética e crítica.

Entrevistamos Marcelo Denny, um dos responsáveis pela concepção de CEGOS, ao lado de Marcos Bulhões. O diretor e pesquisador do Centro de Práticas Performativas da USP nos conta as diferentes impressões que a intervenção tem causado e quais as expectativas para o futuro das artes diante das mudanças políticas atuais.

DP – Marcelo, como tem sido a reação das pessoas nas diferentes cidades do mundo por onde Cegos tem passado?
MD: &nbsp;As reações tem sido bastante amplas e diversas, porém todos entendem do que estamos falando, a metáfora da “cegueira” em questão é facilitada por pequenas adaptações que sempre fazemos, tentando “dar conta” da cegueira local, da cidade , estado e ou país onde estamos. Acredito que falar de cegueira na ética, na política, é um das mais fortes e abrangentes questões do homem contemporâneo, principalmente aquele que vive em grandes cidades.

DP – Por que é importante trazer de volta Cegos para São Paulo, neste momento político?
MD: Cegos se faz mais importante que nunca, como arte e como ativismo político, ou seja Artvismo; pois estamos atravessando uma forte tempestade, afirmada com a cegueira do atual governo, frente à educação e à saúde, estamos num tempo pós golpe, onde a cada dia somos bombardeados por uma notícia triste e estranha, retrocessos sem fim a cada dia, e a grande maioria não faz nada! Estamos lobotomizados, congelados, petrificados como filhos de Medusa. Ir para rua denunciar nossas cegueiras bem como a de nossos algozes no campo de todos os poderes cegos (religioso, econômico, político, ético, etc.) hoje passa a ser um ato de cidadania, além de ser artístico.

DP – O que falta acontecer no modo como artistas e cidadãos ocupam as ruas e espaços públicos?
MD: Ocupar os espaços públicos com arte é criar uma reflexão sobre as características do próprio espaço e claro repensar até que ponto aquele espaço é meu, é público, ou se seria apenas um espaço particular, privado, maquiado de público. Fazer arte em espaços urbanos é um exercício democrático. A rua acaba sendo o lugar mais democrático, o lugar onde o artista mostra aquilo que não podemos ver, diz o que não podemos ou não queremos ouvir, e faz aquilo que é proibido de fazer.

DP – Você também é responsável pelo espetáculo Anatomia do Fauno, que em breve será apresentado de novo. Essa performance e Cegos são ações complementares?&nbsp;
MD: Sim, acredito, que são desdobramentos da mesma questão. No fundo estamos sempre falando do cansaço pós-moderno, da cegueira e do fato de estarmos consumidos demais, exaustos e esgotados. Esse sentido de esgotamento, tão angustiante, é típico de nosso tempo pós-tudo. Como processar esses esgotamentos (da sexualidade e desejo em Anatomia do fauno e da falta de visão em Cegos) e “cantar pra subir?” Creio que o fazer artístico acaba criando uma área de afirmação na vida de quem faz, dando-lhe força e reflexão para seguir seguindo, amando, trabalhando. Em tempo de novos fascistas, onde o conservadorismo se faz violento a cada esquina, a arte, sobretudo a performance urbana desempenha um importantíssimo e pertinente papel denunciador e desestabilizador. Temos de criar ilhas de desordem, desordem estética para não se render à pasmaceira que estamos vendo.

DP – Diga algo que ninguém sabe sobre você e que as pessoas precisam saber.
MD: Complicado, sou uma pessoa muito otimista e não quero desistir, apenas seguir criando e lecionando. Jeca que acredita tanto na arte como na educação, aliás, sempre acredito que arte e educação são uma coisa só, que servem para a gente acreditar no impossível.



Por: Alexandre Rabelo