A “Midas” do Aruá
Autor: Mário Santana | Publicado: 2012-12-07T17:32:00-08:00





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Dona Mocinha não
utilizou metáforas, como era comum, para contar a Celeste Bispo, sua filha, um
episódio de sua vida, uma festa para “eguns” que ela presenciou num terreiro de
candomblé próximo a sua casa, quando era criança. Talvez aí tenha sido o início
da história, a Dona Mocinha é a verdadeira responsável por tornar Celeste o ser
humano que é. O ingrediente secreto do Aruá ou Aluá foi Dona Mocinha quem fez,
e é claro que o segredo é dela. 


Bem, a história
contada é de Celeste Bispo, a mentora do projeto, inspirada pela mãe D. Mocinha,
ou um pequeno recorte dela, mas não menos grandiosa. Quilombo Aruá é escrita e
dirigida por Paulo Nery, e conta com um elenco formado por jovens atores do próprio
Grupo Cultural Aruá do Garcia e atores convidados, além de músicos e dançarinos.



O Enredo da peça
foi construído a partir da historia de sua protagonista, Celeste Bispo,
interpretada de forma segura e não menos doce por Angela Daltro, uma atriz que
empresta sua generosidade e firmeza para garantir a sua personagem o perfil
ideal para sua composição. O desafio estaria em interpretar essa mulher da
maneira clara, respeitosa e mais verídica possível. Tal tarefa é cumprida.


Celeste Bispo é um
ícone vivo - assim como é carinhosamente descrita - e que pertence a nossa
sociedade ainda racista, machista, preconceituosa... Esta sociedade &nbsp;que exclui suas crianças, jovens e adultos, e
essa exclusão se dá, entre outros motivos, por serem moradores da periferia, ou
melhor, de uma periferia como tantas outras na terceira maior cidade do país, remanescentes
de quilombos. &nbsp;


Ela, Celeste
Bispo, viu sua vida ganhar outro fôlego quando foi vitima de discriminação,
sentiu o dedo na ferida “pelos maus tratos da vida” no seu local de trabalho.
“Há males que vem para o bem, meu bem!” como diria um de seus alunos, Ricardo (interpretado
por Ismael Oliveira) um ator participante das oficinas do Aruá.&nbsp;&nbsp; Após diversas situações que sugeriam que: “
esse seu pessoal deveria está em um Colégio Público” para não se misturar aos
alunos “nobres”, Celeste sai do Colégio&nbsp;
e seus &nbsp;alunos preferem seguir sua
mestra e dão &nbsp;início a um projeto de
resgate da cultura e auto-estima. Estava criado o Espaço Cultural Aruá do
Garcia. 


O ápice da peça
acontece quando o Juiz e Professor Gilberto, como ele mesmo gostava de ser
chamado, discrimina a nossa heroína, e mostra com talento a face do racismo,
que ainda está entranhado em muitos de nós, às vezes de forma mascarada,
dissimulada ou da forma mais transparente &nbsp;possível. &nbsp;Danilo Escobar, um ator que empresta, além de
seu talento, sua pele branca e seus olhos azuis para arrancar da platéia um
ódio &nbsp;intenso em especial no momento em
que cospe no chão para reafirmar sua raiva diante de uma “negrinha fedida de
merda”. Não se sabe ao certo se esta situação existiu de fato ou se foi criação
do autor-diretor. Fantasia ou realidade, a construção da cena é a síntese do
que o negro vive ainda hoje na maior cidade negra do mundo, fora da África. 


A situação do
negro está mudando, em passos lentos, e podemos garantir que “nossa” Cel é umas
das responsáveis por isso. A discriminação sofrida por nós, afro descendentes,
pode ser comparada ao ácaro, aquele bichinho que todos sabem que existe, mas
apenas os alérgicos sentem.&nbsp; A trajetória
de Celeste não é para curar alergias, mas para ajudar a eliminar estes
bichinhos danosos.


Os alunos que
seguiram a Professora Cel, além de sua Irmã, é composto por empregadas domésticas,
porteiros e a galera do bairro que via naquela negona a possibilidade de não
apenas serem aceitas pela sociedade, mas serem pessoas melhores. E são eles,
Alba Valeria, Cláudia e seu eterno chiclete, Mona Lisa, o já citado Ricardo
(que sofre discriminação não apenas por ser negro e pobre, mas por ser gay),
Luizinho, Guilherme, Roquinho e Carmel. Estes últimos, Roquinho e Carmel são os
responsáveis pelo momento romântico da peça, que acontece quando os dois se
reconciliam. A&nbsp; história de Carmel&nbsp; é muito mais que o momento de amor da
história. Foi uma criança entregue para viver na casa de Dona Durvalina, sua
patroa, e foi tratada como escrava durante anos, tendo sido inclusive vítima de
outros constrangimentos promovidos por aquela família. Graças ao trabalho do
Aruá do Garcia, esta se tornou uma mulher forte, sonhadora, batalhadora. Hoje
vive em Brasília e é formada em Turismo, “graças a você, Cel”. Frase dita pela
própria Carmel num depoimento emocionante exibido no final da peça. Os atores
que deram vida a estes personagens como foram escritos pelo dramaturgo, isso
pelo fato de serem personagens reais da vida da comunidade, foram: Vida Lima e
Mário Santana. A turma era composta por: Pedro Nepomuceno, Tiago Barbosa, Lane
Oliveira, Luzia Barbosa, Beth Nobre e Fernanda Oliveira. 


Junta-se a estes,
o padre do colégio, papel desempenhado por dois atores que se revezam nas apresentações
(Victor Mattos e Alencar Fernandes) e os atores Taiwô Pimentel e Ricardo Bispo que
interpretam o aluno que desafia o padre para briga.&nbsp; E não é coincidência um ator com o mesmo nome
de outro personagem na própria peça. É isto mesmo, o Ricardo ator, faz parte do
grupo de Alunos que seguiu com a Celeste, e é claro que o personagem sofreu
severas modificações para garantir um lado leve a peça. A história de Celeste é
contagiante.


Aruá
foi o nome da bebida “carro chefe” dado ao bar aberto por Celeste no Bairro do
Garcia, e que surgiu ao mesmo tempo do Espaço Cultural. Uma bebida que não veio
sozinha da África, veio acompanhado de tradições, costumes e religiosidade... A
própria Dona Mocinha , interpretada por Josi Passos, era filha de Iansã.
Celeste, na peça, é de Nanâ Buruke. 


A
cada cena o público era embriagado, não de Aruá, esta bebida forte, mas de
emoções por ver no palco a história desta guerreira, “gostosamente negra”. 


Iansã
não ficou de fora da peça e “baixou neste terreiro” para acompanhar Dona Mocinha.
A dançarina e coreógrafa Jusa Ventura deu vida a
“senhora dos raios”. A dança continuou, pois Joyce do Rosário e Quely Quércia
compunham o ambiente festivo em dois momentos do espetáculo. Tendo a dança, é
claro que, se faz necessário a música, não um som mecânico, mas uma banda
composta por, Igor, Cinquê e Rodrigo, com a participação luxuosa do cantor e
parceiro da negona Celeste, Elias Sailê


Montar uma peça desta magnitude não é para os fracos, por
outro lado, como ser fraco tendo como musa inspiradora uma pessoa tão forte? &nbsp;Esta coragem se transformou numa realidade com
um espetáculo sem apoio financeiro, mas com a feliz e eficiente colaboração de alguns
parceiros. O espetáculo também contou com amigos que estiveram presentes o
tempo todo, desde a própria filha de Celeste Sauane que na peça é interpretada
por Juliana Daltro, numa feliz dobradinha: mãe e filha no palco e mãe e filha
na vida real, Flávio, nosso verdadeiro Personagem (não vou contar esta piada),
Raí Santana - assistente, apoiador, maquiador e Rita uma atriz que faz parte do
elenco, apesar de não ter encenado. Um outro time, também gigantesco de amigos
do Aruá e sobrinhos de Tia Cel, contribuiu a realização da peça. 


“A gente não espera receber uma homenagem desta...”.
Assim começou o agradecimento de Dona Celeste Bispo ao subir no palco para
receber as homenagens no final da peça. A peça, as flores, os mimos, tudo isso
é muito pouco diante da sua grandiosidade de trabalho, porém esta atitude de
Paulo Nery, de montar um espetáculo contando toda esta história, deve abri
precedentes para outras homenagens a outros Ícones Vivos.


&nbsp;Celeste Bispo fez
e faz a diferença na vida de todos que participaram ou participam de suas
ações. Ela fez e faz a diferença na vida daqueles que foram tocados por ela. A “Midas”
do Aruá não transforma as pessoas em ouro, mas em pessoas melhores para o
mundo.
(Preciso de ajuda para fazer a revisao deste texto)
Mário Santana
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