Black Sabbath - Biografia
Autor: Allan Shade | Publicado: 2011-10-12T23:03:00-03:00


Black Sabbath (parte 1)&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;1&nbsp;2&nbsp;3&gt;

Biografia



Origens à estreia (1966-1970)

O&nbsp;embrião&nbsp;do
Black Sabbath surgiu no ano de&nbsp;1966&nbsp;em&nbsp;Aston, uma localidade de&nbsp;Birmingham,&nbsp;Inglaterra. A história começou quando o guitarrista&nbsp;Anthony "Tony" Iommi&nbsp;e o&nbsp;baterista&nbsp;William "Bill" Ward&nbsp;(ambos do grupo Mithology)&nbsp;leram em uma loja, o anúncio de um cantor que foi à procura de músicos
para formar uma banda. O cantor era&nbsp;John "Ozzy" Osbourne&nbsp;que estudou na mesma escola que Iommi. Iommi
e Ward foram para casa de Ozzy e decidiram formar um complexo musical.&nbsp;Osbourne
levou ao grupo, outros dois músicos que tinham tocado com ele na banda Rare Breed: os guitarristas&nbsp;Terence"Geezer" Butler&nbsp;e
Jimmy Phillips.

Mais
tarde, Butler assumiu o papel de&nbsp;baixista, e foi também assoldato pelo&nbsp;saxofonista&nbsp;Alan "Aker" Clarke. A banda escolheu o nome inicialmente de Polka Tulk Blues Band e encurtado
depois para Polka Tulk, e
começou a construir um repertório, principalmente&nbsp;blues. Mais tarde, Clarke e Phillips saem do grupo e o restante dos membros
decidiram alterar a denominação para Earth. A formação exibe em vários locais,
tocando covers de&nbsp;Jimi Hendrix,&nbsp;Blue Cheer,&nbsp;Cream&nbsp;e&nbsp;The Beatles,&nbsp;e esculpiu o primeiro demo em&nbsp;1968. É recolhido algum êxito no espaço de "pubs" britânicos e
permitiu que o grupo a fazer o nome no exterior, graças a gerente Jim Simpson.

Após
um curto período, o nome da banda foi mudado porque havia outro grupo
denominado Earth.&nbsp;A escolha do nome, mais tarde, veio à ideia de Butler, um grande fã dos
romances de "magia negra" e "terror" de autores como&nbsp;Dennis
Wheatley. Butler tinha visto o filme de
terror italiano do diretor&nbsp;Mario Bava,&nbsp;I Tre
Volti Della Paura&nbsp;(As Três
Faces do Medo) de&nbsp;1963, mas exibido com o nome de&nbsp;Black
Sabbath&nbsp;na Inglaterra e EUA,&nbsp;e
escreveu uma canção que incorpora o título do filme. Isto se tornou o novo nome
do grupo.

O
novo nome é acompanhado por uma transição para um novo som blues, em primeiro
lugar com elementos do&nbsp;folk&nbsp;e, em seguida, com cada vez mais fortes e tons escuros até que uma nova
solução para a qual o grupo tornou famosa e teria sido numerada para muitos
críticos, como os principais pioneiros do&nbsp;heavy
metal. O primeiro registro que a banda
assinou foi com a&nbsp;Fontana Records&nbsp;e, mais tarde, com o&nbsp;Vertigo. No dia&nbsp;13 de
fevereiro&nbsp;de&nbsp;1970, foi publicado o álbum de estreia da banda, intitulado simplesmente de&nbsp;Black Sabbath.

O período "clássico" (1971)

O
primeiro trabalho,&nbsp;Black
Sabbath, foi um grande sucesso (oitavo
lugar nas classificações inglesas)&nbsp;devido, em grande parte, à atmosfera histórica de composições como
"Black Sabbath", "The Wizard" e "N.I.B.". O disco, para muitos, foi a inauguração de um&nbsp;rock mais
original, tanto no sentido sonoro, mais pesado, denso e distorcido; quanto no
que se refere às letras.&nbsp;Deep
Purple&nbsp;e&nbsp;Led
Zeppelin, outras bandas influentes do&nbsp;heavy metal&nbsp;da época, tinham um som mais melódico e mais próximo a outros estilos
como o&nbsp;blues,&nbsp;folk&nbsp;e o rock n' roll. A música do Sabbath a princípio tinha características semelhantes, mas
com o tempo a banda investiu em um som mais pesado e com temáticas mais
obscuras, com referências explícitas a "demônios" e temas envolvendo&nbsp;ocultismo, que era uma novidade e uma polêmica nessa época.

Embora essa espécie de
temática pudesse ser eventualmente observada em trabalhos de outros grupos, como os&nbsp;Beatles&nbsp;e Led Zeppelin, o Black Sabbath, graças a sua persistência nessa
proposta, foi em grande parte um responsável por um estereótipo que se
perpetuou no universo do heavy metal. Este tipo de proposta levou a banda a
sofrer numerosas críticas; os mais conservadores os acusavam de promover o
"satanismo" e isso costumava alimentar reprovação de grande parte da opinião
pública. No entanto, essas polêmicas só contribuíram mais para o sucesso que o
Black Sabbath conquistou com sua grande audiência de jovens.

O
próximo álbum,&nbsp;Paranoid, até hoje o maior sucesso comercial do grupo, sendo o marco inicial do
heavy metal (primeiro nas colocações inglesas; sete discos de platina e um de
ouro),&nbsp;é considerado de grande importância para as bases do heavy metal. O
trabalho angariou para o Black Sabbath milhares de fãs em todo o mundo, graças
a canções como "Paranoid", "Iron Man", "Electric Funeral" e "War Pigs".
Com este trabalho, o grupo foi além da atmosfera sombria das músicas e abordou
temas como a guerra do vietnã , com temas mais maduros. "War Pigs",
por exemplo, é uma crítica a políticos considerados responsáveis pelos horrores
da guerra e "Iron Man" tem um texto puramente ciência-ficção.

Em&nbsp;1971,
o grupo publicou o terceiro álbum,&nbsp;Master
of Reality, de sucesso notável.
Provavelmente foi o álbum mais obscuro e introspectivo da banda. Este trabalho,
junto com o&nbsp;Black
Sabbath&nbsp;e&nbsp;Paranoid, é considerado o álbum que inspirou o&nbsp;doom
metal.&nbsp;Para além de canções do estilo Sabbath como "Children of the Grave"
e "After Forever"(curiosamente acusada de blasfêmica, apesar de ter uma forte
direção cristã),&nbsp;o álbum é conhecido, sobretudo, pelas suas estilísticas
"alegações" (encontradas em canções como "Sweet Leaf",
"Lord of This World", "Solitude" e "Into the
Void"), que serviram de base para bandas como&nbsp;Saint Vitus&nbsp;e&nbsp;Candlemass.

Nota-se
que o disco possui uma inovação particularmente interessante: Iommi, na
verdade, toca com a&nbsp;guitarra&nbsp;em dó sustenido (um tom e meio abaixo da afinação tradicional), assim
como Butler no&nbsp;baixo. Essa mudança, segundo declaração do guitarrista, foi feita por dois
motivos: para se adaptar ao estilo vocal de Ozzy e para dar um som mais pesado
para a sua música&nbsp;(mais tarde, a partir do álbum Heaven
and Hell, a guitarra e o baixo são
afinadas em ré sustenido). Devido a isso, o Black Sabbath talvez tenha
inaugurado a chamada "limitação": uma prática que se tornaria quase
uma norma para muitos grupos de rock e metal.

Sobre
a grande importância do Black Sabbath até mesmo nos dias de hoje, o vocalista
do&nbsp;Type O Negative,&nbsp;Peter
Steele&nbsp;declara:


 

  
"

  
Na
  minha opinião, o Black Sabbath são aqueles que deram à luz ao que,
  geralmente, consideram o heavy metal, e não há uma banda na atualidade que
  não teve influência, em qualquer medida, do grupo do Tomy Iommi

  
"
  

—&nbsp;Peter Steele, líder do&nbsp;Type O Negative

 



Ensaios
(1972-1975)

O
álbum seguinte,&nbsp;Black
Sabbath Vol. 4&nbsp;de&nbsp;1972, revelou a primeira de várias alterações no som da formação, devido a
uma clara inluência do&nbsp;rock
progressivo. Um dos pontos fortes do álbum é
a balada "Changes", onde Osbourne canta acompanhado por&nbsp;piano&nbsp;e
cordas. A canção é um exemplo de como os sons da formação teve evoluído, mas
canções como "Tomorrow's Dream", "Snowblind" e "Supernaut" ainda mostram seu lado musical mais profundo.

Em&nbsp;1973,
a banda publica&nbsp;Sabbath
Bloody Sabbath, álbum com a atmosfera
caracterizada pelo rock progressivo ainda mais visível. Também conta a presença
de&nbsp;Rick Wakeman&nbsp;do&nbsp;Yes&nbsp;que apareceu nos&nbsp;teclados,
como membro externo. Entre as canções mais claramente progressistas pode citar
a "Spiral Architect" e "A National Acrobat", mas ainda
faltava o "clássico", com uma boa formação de "Sabbath Bloody Sabbath" e "Killing Yourself to Live". O disco foi outro grande
sucesso e considerado um ponto importante na carreira artística.

Neste
período, houve uma série de acontecimentos na banda. Todos os membros tiveram
sérios problemas de dependência de&nbsp;drogas, em especial Osbourne e Ward que, após a admissão do cantor, fizeram
uso de&nbsp;LSD&nbsp;todos os dias por mais de dois anos.&nbsp;Uma mudança de gravadora (de Vertigo&nbsp;para
a&nbsp;Warner) tinha atrasado o lançamento do seu novo álbum,&nbsp;Sabotage,
publicado somente em&nbsp;1975. Do ponto de vista musical, o álbum é um dos mais variados do grupo,
alternando as canções de heavy metal de "Hole
in the Sky" e "Symptom of the Universe", para o&nbsp;canto
gregoriano&nbsp;de "Supertzar", e sons
de&nbsp;pop rock&nbsp;de "Am I Going Insane
(Radio)".

O declínio e a despedida de Osbourne
(1976-1979)

O
próximo álbum,&nbsp;Technical
Ecstasy&nbsp;de&nbsp;1976, foi álbum de acesos debates com os seus adeptos, devido a um som mais
flexível e para a presença de&nbsp;maestro&nbsp;e sintetizadores musicais. Embora alguns considerem positivamente o
disco como muito ambicioso e inovador, que ajudou a desiludir os fãs do estilo
inicial do grupo.

Em&nbsp;1977,
após a turnê de&nbsp;Technical Ecstasy,&nbsp;Osbourne&nbsp;deixou
o grupo, consequência de tristes vicissitudes pessoais, devido a morte do seu
pai, para além dos problemas derivados da sua dependência de&nbsp;álcool&nbsp;e
drogas já impagável. Os restantes membros do grupo chegaram experimentar
durante alguns meses com o cantor&nbsp;Dave
Walker&nbsp;(ex-Fleetwood
Mac), seguido pelo momentâneo
regresso de Osbourne para o item de&nbsp;1978, o álbum&nbsp;Never Say
Die!.

Este
trabalho segue as pegadas do álbum anterior, com sons eletrônicos e
experimentais (Don Airey&nbsp;nos teclados). Em qualquer caso, a resposta do público foi relativamente
negativa, apesar de apresentar boas músicas como "Junior's Eyes" e
"Hard Road",garantiu como uma das piores da formação, sendo a&nbsp;faixa-título,
a única para desfrutar de uma boa popularidade entre os seus fãs.
Em&nbsp;1979, devido à irreversível
conflito com outros membros da banda, Osbourne foi despedido pela sua tendência
para o abuso de drogas e álcool.&nbsp;Após a saída de Osbourne, o grupo não apresentou uma formação sólida,
atingindo muitas vezes, o ponto de instabilidade e assolando vários músicos
durante a sua próxima carreira.