Seis perguntas para bailar com Rafael Moraes
Autor: Trup Errante Grupo de Teatro | Publicado: 2016-03-10T00:05:00-03:00







Trup
Errante- “Luzia” e “Exu” são cenas curtas, onde você atua sozinho. “Amaranta a
atriz que vai e vem” é o seu primeiro monólogo, qual a sensação?

Rafael Moraes- Em “Luzia” a
brincadeira é contar uma linda e preciosa historia, que sabiamente Luís Osete deu
movimento nas palavras, e eu danço para a vida e morte. “Exu” é uma dança
teatro onde celebro a energia dos Orixás, buscando no meu corpo, estados e
fisicalidades. Amaranta me traz primeiro a sensação de desafio e quando penso
monólogo, vem logo o fato de estar sozinho. Mas em Amaranta não me sinto só, me
sinto exporto. Mas não só, porque os meus diálogos são com os acessórios de
cena, com os outros tantos personagens, e com a plateia.



T.E.
- Como é atuar em um texto que você já assistiu?

RM- Assisti Amaranta em 2011
e a lembrança que tenho forte é de choro, chorei muito naquela sessão, porque o
espetáculo falava de mim, do teatro e tudo aquilo me emocionou muito. Mas não
lembrava do texto. Tanto é que quando fui ler Amaranta em Junho de 2015 fiquei
muito comovido com a poética e as histórias que o texto trazia e não recordava
nada. E isso me motivou a falar da historia de Amaranta, me sentir com a missão
de contar essa história que eu já tinha esquecido. E que agora não tenho como
esquecer, porque ela é minha também.



T.E.
- O que Amaranta tem de você, e o que você tem dela?

RM- Primeiro a paixão pelo
Teatro, segundo os desejos de poder ser outros tantos, isso me move junto com
as histórias que Amaranta quer contar. Ela sou eu e eu sou ela quando juntos compartilhamos
da ação de poder ser um porta voz de uma pequena parte da história das mulheres
nos palcos, e o trabalho mais significativo do ator é ser um porta voz daquilo
que acredita, do que defende e aceita como modo de vida, um ato de existência.



T.E.
- Como é viver o teatro entre duas regiões diferentes, o Cariri e o Vale do São
Francisco?

RM- Em ambas as regiões estou
no processo de pesquisar, produzir e atuar dentro e fora da cena teatral, e vou
comungando das ações dos diferentes espaços que tenho me feito presente como
público e artista, acredito que esse seja o delicioso alimento teatral que nos
unifica. Apesar de achar os modos de criação e produção em ambas as regiões bem
diferentes.



No Cariri a minha relação é
mais direita com o Curso de Licenciatura em Teatro da URCA do qual sou aluno. Aqui
no Vale do São Francisco tenho feito de tudo um pouco, trabalhando na Trup
Errante e no Coletivo Passarinho, em ambos estou nos palcos, na coxia, na
técnica e produção dos espetáculos e festivais de artes.



Percebo uma grande diferença
nas regiões com relação aos espaços voltados para atuação das artes cênicas, o
Cariri dispõe de mais espaços e entidades que promovem o acesso às artes. As
duas regiões já tem formação nas áreas artísticas, ainda falta outras tantas,
mas já temos pessoas formadas. Sinto falta de uma abertura das Universidades
para com a comunidade, os cursos de artes tem que ter uma relação direta com os
diferentes públicos.



Em ambas ás regiões ainda falta
um intercâmbio entre os grupos, cias, festivais. Nos falta uma organização
enquanto categoria de trabalho, de artistas, seguimos uma linha de mercado e o
que temos feito é só produzir, e compartilhar, dar vida ao trabalho que seria o
essencial não temos conseguido. Esse promover dos trabalhos não acontecer, por
conta da ausência de politicas publicas, e de gestão que acredite no potencial
que a cultura e educação tem na transformação dos sujeitos e da sociedade.



T.E.
- Quais suas referencias teatrais?

RM- Não gosto de me apegar ao
teórico tal e o mestre tal. Na nossa contemporaneidade se fechar a um tipo de
teatro é burrice. Gosto de experimentar. Observo muito as coisas e os
movimentos no mundo e o que me alimenta eu como, e toda digestão sabemos que é
um processo. E é na cena, nos estudos, no dia a dia que vou nutrindo essas
referencias umas com as outras. Acho que o ator é o sujeito que tudo o que ele
sente ver e consome pode servir como referencia, adubo para algo. Acredito no
teatro feito de presenças, de encontro. Encontros nossos com a plateia, da
plateia com a história, da arte com a vida, num jogo onde uma vai imitando a
outra. E isso me alimenta e me credencia nesse fazer.



T.E.
- O que Rafael Moraes deseja do Teatro?

RM- Eu desejo que o Teatro
encontre as famílias, que elas possam ir cada vez mais ao teatro para se
encontrar, se curarem dos seus males, que elas possam rir e se emocionar. E que
as nossas crianças tenham acesso ás artes, em especial ao teatro que nos
possibilita vivência um pouco de todas aos outras linguagens. A arte também faz
parte da economia, temos um mercado que precisa de politicas publicas para que
funcione e que possamos viver com dignidade.