"Em Busca de Borges": Quando o cinema encontra a metafísica literária de Borges
Autor: Larissa Bello | Publicado: 2016-06-26T16:57:00-03:00


O cineasta gaúcho Cristiano Burlan ganhou notoriedade quando conquistou os prêmios do júri e da crítica no festival É Tudo Verdade,
 com o filme “Mataram meu irmão” (2013). “Em Busca de Borges” é a mais 
recente produção do cineasta e o filme foi escolhido como um dos 
destaques da 6ª edição do Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo.







Falar da
 trajetória fílmica de Burlan se torna quase que simbiótica com sua 
própria trajetória de vida. Isso porque o diretor já teve um irmão 
assassinado, outro preso e a mãe também assassinada. Em uma entrevista 
dada a Jean-Claude Bernardet, em 2014, ele afirma estar em crise com o 
cinema devido a essa relação pessoal com seus filmes. “Será
 que é possível realizar alguma coisa onde você não se coloca na 
primeira pessoa, será que é possível fazer cinema se sua câmera não for 
uma via de mão dupla? É possível filmar um rosto se ele não te comove?”,
 indaga Burlan durante a entrevista, que no momento está em fase de 
pré-produção de um filme sobre o assassinato da mãe. “Elegia de um 
Crime” será a parte final da sua “Trilogia do Luto”. No meio disso tudo,
 o cineasta resolve abordar o escritor argentino Jorge Luís Borges, que 
parece ser um adendo auxiliador dentro desse processo de reflexão sobre a
 vida e sobre fazer cinema.



A 
narrativa escolhida por Burlan é livre, onde a ficção e o documentário 
se misturam. Sem ensaios prévios, o diretor opta por um ritmo de 
filmagem onde um protagonista norteia os caminhos percorridos pelo autor
 argentino. Caminhos esses que deliberam a respeito dos labirintos, dos 
espelhos e o infinito existente dentro da complexidade humana e do 
mundo, considerando que essas temáticas são uma constante presente na 
obra literária do escritor.





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A 
produção se passa entre as cidades de São Paulo, Buenos Aires, e 
Genebra. E Henrique, o protagonista, e também co-roteirista, dialoga com
 diferentes pessoas, buscando refletir e aprofundar a atmosfera 
literária criada pelo autor. Como o próprio Burlan diz, o filme não tem a
 pretensão de explicar os escritos de Borges, eles são apenas os 
disparadores e não a matéria principal do contexto fílmico. O diretor 
ainda confessa que o percurso foi mais significativo do que a chegada. E
 ei de concordar com essa conclusão, pois o roteiro poderia ter sido 
desenvolvido de uma forma mais focada dentro de um objetivo artístico. 
No entanto, se perde um pouco dentro do próprio universo criado. 
Diferente, por exemplo, do deslumbrante Coração de Cachorro (Heart of a Dog, 2015),
 da multiartista Laurie Anderson. Cito este filme, pois se assemelha com
 o de Burlan no sentido de intencionar uma experiência cinematográfica 
emocional e reflexiva a respeito da vida. E o objetivo traçado por 
Laurie é esplendorosamente alcançado, já o filme do Burlan se dispersa 
no percurso escolhido. Porém, não se pode negar a coragem de um cineasta
 brasileiro em mergulhar não só na metafísica literária de Borges, como 
de propor uma transcendência de gêneros cinematográficos.



Afinal, como é dito por um dos personagens, em um diálogo via Skype com Henrique: “mais
 do que a questão do labirinto e do espelho, Borges pensava o texto como
 uma modalidade de voz, uma voz que é menos do que se diz e mais o que 
se provoca”. E podemos pensar
 que o filme do Burlan é justamente isso, uma voz imagética e 
provocativa que convida os espectadores a experienciarem o ato de 
refletirem não só diante do que se vê na tela, mas também das emoções 
que ela incita.



FICHA TÉCNICA



Direção: Cristiano Burlan

Produção: Célia Gambini

Roteiro: Cristiano Burlan e Henrique Zanoni

Fotografia: Cristiano Burlan

Montagem: Renato Maia

Co-Produção: C-side

País: Brasil e Suíça

Duração: 85 min

Ano: 2016