HOMENAGEM AO COREÓGRAFO ZDENEK HAMPL
Autor: Culturarte | Publicado: 2010-04-12T08:09:00-07:00

“Zdenek sempre será o quadro vivoda dança pernambucana.”<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />foto de Breno Laprovítera Quando conheci Zdenek, “o coreógrafo tcheco da Rede Globo”, eu me encontrava numa dessas crises existenciais que todo bailarino tem algum dia. Fazia apenas um ano e meio que tinha retornado de uma estada de seis meses em São Paulo, onde frequentei centros de dança da capital paulista. Havia me deparado com aulas de balé, dança moderna e jazz superlotadas; gente oriunda de vários lugares suando e sugando tudo o que podia dos grandes mestres daqueles centros de dança do Brasil. Isso foi em meados dos anos 1980, a dança passava por grandes transformações em nosso país, tanto no sentido artístico como político. Era nesse momento que o Ballet Stagium, o Cisne Negro e o Ballet da Cidade de São Paulo se encontravam no auge como companhias que funcionavam em regime profissional e tinham os seus trabalhos já difundidos nacionalmente.Alguns bailarinos amigos meus também haviam saído do Recife para conhecer outros horizontes e buscar novas perspectivas para prosseguir com as suas escolhas. Estávamos todos passando pela fase em que nos perguntávamos todos os dias: “O que vou fazer com a dança? Para onde estou indo?”. Essas eram questões comuns das nossas conversas antes ou depois de uma aula, pois o cenário da dança pernambucana não oferecia muitas oportunidades. Para aqueles que queriam abraçar a dança como destino profissional ou, em outras palavras, ser bailarino e conseguir viver dessa ocupação parecia um sonho impossível diante das circunstâncias.Em 1986, quando ele apareceu pela primeira vez na academia da minha mãe – a Carolemos Dançarte -, onde tinha me formado como bailarina, já ministrava aulas e auxiliava na direção dos espetáculos de encerramento do ano letivo. Zdenek era a única referência de dança contemporânea naquela época em nossa cidade. Os espetáculos eram produzidos pela Associação de Dança do Recife, cujo coreógrafo era considerado excêntrico, para não dizer maluco, na sua forma de criação. O zumzumzum dos bastidores nos chamava a atenção para um estilo de montar coreografias completamente diferente do que estávamos acostumados, e o resultado parecia dança-teatro ou dança expressionista para aqueles que arriscavam rotular o seu estilo e julgar o seu trabalho.Mas o destino criou a situação ideal para colocar uma pessoa e profissional como Zdenek no nosso caminho. Num daqueles seus impulsos inovadores, minha mãe – Carol Lemos – comentou com o nosso grupo, após a aula de balé, que gostaria de fazer algo especial com a obra musical Quadros de uma Exposição, do compositor russo Mussorgsky, mas tinha que ser um coreógrafo com uma linguagem de vanguarda e bastante ousado para tal.Robson Duarte estava frequentando as nossas aulas de balé e, como já era uma espécie de discípulo do mestre, percebeu que aquela seria a oportunidade de juntar Zdenek Hampl com Carol Lemos e ver no que iria resultar. Lembro-me como se estivesse vendo a cena do nosso primeiro contato com Zdenek, sua forma de valorizar a movimentação de cada bailarino e nos sensibilizar com suas expressões: “Uau, Miau!”, seguidas de um abraço carinhoso. A sua paixão por nós foi crescendo desde aquele primeiro “laboratório”, porque nos encontrávamos abertos ao novo e ao inusitado.A princípio tudo parecia estranho, nos olhávamos indagando aonde ele pretendia chegar. Aos poucos, algo dentro de nós enchia a sala de inspiração; tudo era, ao mesmo tempo vago e óbvio, dependia do estado de espírito e da cultura de quem estava olhando. A interpretação deixava margem a uma discussão polêmica das diversas concepções de mundo e de dança.Zdenek havia enlouquecido com o tema e o roteiro original, chegando ao ponto de não dormir direito. Sem que notássemos, ele já havia feito a sua releitura, surgindo da proposta inicial uma nova concepção baseada nas suas vivências. Nada era definitivo, nem mesmo nos ensaios, pois, a cada dia, mudávamos a interpretação de uma determinada personagem, sempre influenciados pela sua irreverência. Como no caso da mulher, supostamente Maria Madalena, que seduzia Cristo enquanto ele “se crucificava” na vassoura de uma bruxa agnóstica. Tudo era muito desconexo para nós, simples mortais, mas fazia sentido para aquele gênio que estava misturando elementos que questionavam os nossos valores morais e religiosos com uma sutileza ímpar. Vemos isso acontecer hoje no polêmico livro que virou filme O Código da Vinci. O que Zdenek aludia sobre a igreja há vinte anos é motivo de grandes discussões agora entre a ciência e as religiões cristãs.Certo dia, quando acabamos o ensaio de cristina (nome dado por ele à provável amante de Cristo) ele disse eufórico; “Vocês não veem? É a heresia da heresia!!”. Eu interpretava essa personagem tão contraditória e tive o prazer de ver Zdenek se divertindo nos ensaios a cada detalhe de olhar ou gesto que eu acrescentava. Foram os ensaios que mais me surpreenderam ao observar suas reações tão entusiasmadas. Assistindo junto aos seus convidados Cavani Rosas e Carlos Carvalho, ele se deliciava com uma matreirice quase infantil.Essa era a primeira cena de um conjunto de onze que formavam o espetáculo quadros vivos. Zdenek queria criar uma forte tensão nos valores existentes entre o Medo e a Liberdade e entre a Vida e a Morte, montando uma cruz cheia de sentimentos e emoções que estavam sempre lutando entre si. Ele tinha a nítida convicção de que o ser humano vive em constante contradição com a sua própria essência.Seguindo essa trilha, Zdenek criou uma das suas coreografias mais minimalistas – Merlin -, inspirada no famoso mago das histórias medievais e nas características expressivas do bailarino-ator Robson Duarte. Quem assistia àqueles ensaios via uma total integração entre criador e criatura, uma simbiose mística da poesia com a dança, que transformava um homem enigmático num lagarto com feições diabólicas. Merlin tinha um gestual rico de símbolos e signos que se contrapunham. Isso começava pelos instrumentos utilizados para compor a sua música; o violino transmitia a delicadeza e o atabaque, o lado brutal do ser humano. E naquele seu contato diário com o mestre, Robson tentou defini-lo: “Zdenek é que é o mago, o bruxo que nos enfeitiça o tempo todo”.E quanto à música? Falar de Quadros Vivos é contar uma história de amor do galego com as diversas artes. Numa única montagem de dança, convivemos com tantas linguagens: Música, Artes Plásticas, Dança, Teatro e Fotografia. A riqueza da inventividade passava por todo o processo de criação, pois, para Zdenek, seguir uma música preexistente não o deixava nada à vontade. Ele insistia em afirmar que, muitas vezes, a música tinha que se adequar à dança. Juntou-se a alguns músicos locais e perguntou com sua singular humildade à minha mãe: “Carol, você me permite compor e gravar as músicas num estúdio?”. Ela ficou perplexa na hora, mas não hesitou em dar o voto de confiança de que ele precisava. Zdenek desapareceu por alguns dias, passou horas num estúdio e voltou com a trilha sonora completa do espetáculo. Incrível! Ninguém sabia que Zdenek era pianista, batuqueiro, compositor... Ficou maravilhoso porque algumas músicas foram feitas a partir de coreografias que ele já havia terminado.O mesmo processo se deu com as artes plásticas. Quadros Vivos tinha como cenário quadros das artistas Angela Botelho e Julieta Maaze, sendo que alguns já existiam para dar inspiração e outros foram feitos a partir da música e dança já prontas. E onde estava o QuadroVivo? Zdenek confeccionou - sim, porque ele também era um artesão de mão-cheia – um grande quadro vazado com elásticos entrelaçados para compor a imagem cênica junto com a intersecção dos bailarinos. O resultado superou as expectativas!Tudo interagia, nada era por acaso... Até a fotografia foi vital na construção do trabalho. Breno Laprovítera foi o escolhido para acompanhar o nosso grupo numa excursão ao Cabo de Santo Agostinho - PE. O cenário natural era perfeito para aquele ensaio fotográfico nas ruínas próximas ao mar. Breno conseguiu recriar a criação, captando e registrando imagens de um outro ângulo do espetáculo: Quadros Vivos completamente integrado à natureza. Tudo acompanhado pelo olhar especial de Zdenek. Se não bastasse, ele nos levou para outro ensaio diferente; sendo que, dessa vez, o cenário era o interior de uma casa funerária (referência ao quadro do enterro de um defunto misterioso). O projeto gráfico teve a participação de outro grande artista pernambucano. Cavani identificou-se à primeira vista com a nossa insanidade e criou um desenho fantástico!Zdenek e Quadros Vivos mudaram a vida de muita gente, mas o que seria de nós, atualmente coreógrafos, se não tivéssemos passado por essa experiência? Quadros Vivos deu à luz o Grupo Quadro Vivo, que teve sua estreia no Circo Voador, em agosto de 1986, e continua em imagens muito “vivas” em nossa alma.Deixo o meu recado sobre aquele profissional que, em vida, nem sempre foi tão compreendido, porque estava muito à frente do seu tempo.ANA ELENA JANOVITZ Bailarina, professora e coreógrafaEste depoimento de Ana Elena Janovitz em homenagem ao amigo e mestre Zdenek Hampl é parte integrante do livro: "Zdenek Hampl: perfis de um artista inovador" / organização de Arnaldo Siqueira - Recife: Ed. do Organizador, 2009.O livro está à venda nas principais livrarias da cidade, entre elas: Livraria Cultura e Livraria Jaqueira.