Autor: Professor Walter | Publicado: 2012-08-09T04:50:00-07:00




CUBISMO

Historicamente o
Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar
as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne,
a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de
fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E
era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza morte
não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as
referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam
outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por
isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da
natureza e da arte.&nbsp;

Entretanto, os cubistas
foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as
suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem
todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa
atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a
aparência real das coisas.&nbsp;

O pintor cubista tenta
representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas
geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno
deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo
todos os planos e volumes.&nbsp;


Principais características:&nbsp;


• geometrização das formas e volumes

• renúncia à
perspectiva

• o claro-escuro perde
sua função

• representação do
volume colorido sobre superfícies planas

• sensação de pintura
escultórica

• cores austeras, do
branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave


Braque e Picasso, seguindo a lição de Cézanne deram inicio à geometrização dos
elementos da paisagem. Braque enviou alguns quadros para o Salão de Outono de
1908, onde Matisse, como membro do júri, os viu e comentou: “Ele despreza as
formas, reduz tudo, sítios, figuras e casas, a esquemas geométricos, a cubos”.
Essa frase, citada por Louis Vauxcelles, em artigo publicado, dias depois, no
Gil Blas, daria o nome ao movimento.&nbsp;


O cubismo se divide em duas fases:&nbsp;



Cubismo Analítico

- (1909) caracterizado
pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em
partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e
superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os
ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos
seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer
figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e
bege.&nbsp;



Cubismo Sintético

- (1911) reagindo à
excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura.
Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.
Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de
madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode
ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de
ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando
também no observador as sensações táteis.&nbsp;


Principais artistas:&nbsp;



Pablo Picasso

- (1881-1973) Tendo
vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte passou por
diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o
isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são evidenciados
pela monocromia e também a representa a miséria e o desespero humanos; a fase
Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e
eróticos, com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos
saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas
compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de acordo com a tendência
de um determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior.
Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les
Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que, como vimos
anteriormente, se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e
na decomposição da realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com
a declaração de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista. Também
destacamos a obra Guernica que foi mostrada pela primeira vez na Exposição
Internacional de Paris, em 1937. Foi concebido e executado com grande rapidez
em seu estúdio em Paris. Picasso pretendia que seu quadro fosse uma denúncia
contra a s mortes que estavam destruindo a Espanha na terrível Guerra Civil
(1936-39), e contra a perpétua desumanidade do Iníciom. A motivação imediata do
quadro foi a destruição de Guernica, capital da região basca, no dia da feira
da cidade, 26 de abril de 1937. Em plena luz do dia, os aviões nazistas, sob as
ordens do general Franco, atacaram a cidade indefesa. De seus 7 mil habitantes,
1654 foram mortos e 889 feridos.&nbsp;


Algumas das frases de Pablo Picasso:&nbsp;


"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por
ocasião de uma mostra, vê algumas de suas telas antigas novamente, é como se
ele estivesse reencontrando filhos pródigos - só que vestidos com túnica de
ouro”.&nbsp;

"A Arte não é a
verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a
verdade".&nbsp;

“Braque sempre disse
que na pintura só conta a intenção. É verdade. O que conta é aquilo que se faz.
É isso o importante. O que era afinal o mais importante no cubismo, era aquilo
que se queria fazer, a intenção que se tinha. E isso não se pode pintar”.&nbsp;

“Nada pode ser criado
sem a solidão. Criei em meu redor uma solidão que ninguém calcula. É muito
difícil hoje em dia estar-se sozinho, pois existem relógios. Já alguma vez se
viu um santo com relógio?”&nbsp;

“Não sou nenhum
pessimista, não detesto a arte, pois não poderia viver sem lhe dedicar todo meu
tempo. Amo-a como a minha única razão de ser. Tudo que faço relacionado com a
arte dá-me a maior alegria. Mas por isso mesmo não vejo por que razão todo o
mundo pretende interrogar a arte, exigindo-lhe certificados, deixando correr
livremente sua estupidez em relação a este tema”.&nbsp;

Georges Braque

- (1882-1963, 81 anos)
Foi um pintor e escultor francês que juntamente com Pablo Picasso inventaram o
Cubismo. Braque iniciou a sua ligação as cores, na empresa de pintura
decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le
Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos
Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e
cores puras (fovismo. No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase
diariamente até que em 1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque foi
mobilizado e ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de
Guerra e da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve
afastado da pintura.&nbsp;

Juan Gris

- (1887-1927), pintor
espanhol que aderiu ao cubismo em 1912, era um Iníciom muito lúcido em cuja
arte o fator racionalizante tinha grande peso. Por essa razão, não conseguiu
entregar-se totalmente à liberdade inventiva de Picasso e Braque, mantendo seu
cubismo preso a uma composição formal muitas vezes rígida e fria. Não obstante,
dá uma contribuição importante ao introduzir no cubismo uma visão nova do
espaço como espaço-tempo, ao decompor o objeto no plano, buscando exprimir as
várias etapas de sua apreensão no tempo.&nbsp;

Fernand Léger

- (1881-1955) se
desenvolveu o seu cubismo numa direção diferente de Braque e Picasso. Se também
ouviu a frase de Cézanne, que chamava a atenção para a geometria contida nos
objetos naturais, passou a pintá-los não como se fossem cubos, mas como
cilindros e cones, tal como se observa em seu quadro “Nus dans la forêt”
(1909-10). Léger nunca atingira o grau de abstração dos dois mestres cubistas,
Picasso e Braque.&nbsp;


De origem modesta, de família de camponeses normandos, desde cedo se interessou
pelo desenho, o que o leva a Caen, capital da Alta Normandia, França, aos
dezesseis anos, onde trabalhou como aprendiz de arquiteto. Em 1900, mudou-se
para Paris, onde em um escritório de arquitetura e retoques fotográficos
trabalhou como desenhista. Reprovado no exame de ingresso da Escola de
Belas-Artes de Paris, estudou na Escola de Artes Decorativas e na Academia
Julien; frequentando ainda vários ateliês, entrando em contato com a arte de
Cézanne.&nbsp;

Aproxima-se dos
cubistas em 1909, conhecendo os poetas Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars,
os pintores Albert Gleizes, Robert Delaunay e, mais tarde, Georges Braque e
Pablo Picasso. Em 1911, expôs no Salão dos Independentes e, no ano seguinte,
participa da Section D’Or, e publica seu ensaio ‘Les origines de la peinture
contemporaine’, na revista Der Sturm. Em contato com o Cubismo, Léger não
aceitou sua representação exclusivamente conceitual, suas abstrações
curvilíneas e tubulares contrastavam-se com as formas retilíneas preferidas por
Picasso e Braque, e preconizavam uma aproximação às imagens orgânicas
surrealistas.&nbsp;

Robert Delaunay

(1885-1941), pintor
francês o seu caminho no movimento cubista, o levaria a uma redescoberta da cor
e do ritmo espacial, que daria à sua pintura algo de composição musical. Quando
em 1912, pintou seus “Discos simultâneos”, uma nova vertente surgiu no cubismo,
à qual o poeta Apollinaire daria o nome de orfismo. AS fontes da pintura de
Delaunay são as mesmas de Braque, ou seja, a lição cezanniana, que estão
evidentes na séria de “Villes”, suas primeiras telas cubistas. Nelas, ele
abdica das cores vivas que marcaram sua pintura anterior. Ele cria um novo
repertório de signos (ou objetos figurativos). Como Léger, ele chega
rapidamente a uma linguagem abstrata, que se aproxima do decorativo, mas de que
ele se afasta imprimindo em sua pintura a preocupação de expressar o dinamismo
da vida moderna. A partir de 1912, Delaunay recorre à cor como seu meio de
expressão. Interessa-se pela lei dos contrastes simultâneos de Chevreul, que
servirá de pretexto para suas “frases cromáticas” e outras obras, fundadas na
exploração daqueles contrastes.&nbsp;

DESDOBRAMENTOS DO
CUBISMO NO BRASIL

Dos artistas
brasileiros destacamos:&nbsp;



Tarsila do Amaral

- (1886 - 1973) Aluna
de seu amigo Fernand Léger por apenas algumas semanas em outubro 1923, Tarsila
absorveu do mestre sua característica síntese geométrica. Também próxima de
outro cubista, este mais militante, Gleizes, com ele a pintora paulista
aprendeu a estruturar o quadro, sem figuração, não planos ou recortes de
figuras dispostas, mas planos interligados, integrados. Ao contrário da
experiência relâmpago com Léger, a passagem pelo ateliê de Gleizes foi mais
duradoura e marcante na sua obra posterior. De volta do Brasil, em dezembro de
1923, dá entrevista ao Correio da Manhã em que se autodenomina uma pintora
cubista “movimento que nasceu com a fragmentação da forma”. Era, pois, a
continuação do impressionismo “a fragmentação da cor”. “Estou ligada a esse
movimento que tem produzido efeitos nas indústrias, no mobiliário, na moda, nos
brinquedos, nos 4 mil expositores do Salão de Outono e dos Independentes”,
disse ela ao jornal em reportagem publicada no dia de Natal.&nbsp;

Apesar de não ter
exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte
moderna brasileira, pois produziu um conjunto de obras indicadoras de novos
rumos. Em 1923, quando esteve na Europa manteve contato com artistas europeus,
além de Léger, Picasso, De Chirico e Brancussi. Em 1928, deu início a uma fase
chamada Antropofágica. A essa fase pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a
artista é de origem indígena e significa “Antropófago”. Também usou de temática
social nos seus quadros como na tela Operários.&nbsp;



Rego Monteiro

- (1899-1970) Fez
grandes obras pós-cubistas. Uma de suas mais famosas é “Mulher Diante do
Espelho”, de 1922. “Minha pintura não poderia existir antes do cubismo, que me
legou as noções de construção, luz e forma”, disse Monteiro certa vez. Morando
em Paris desde 1911 (chegou lá com 12 anos), participou efetivamente de seu
ambiente artístico e se tornou membro do Salon dês Indépendants, onde expôs
diversas vezes. Em meados da década de 20, o pintor foi convidado a integrar o
famoso Grupo da Galeria L’effort Moderne, de Léonce Rosenberg, que reunia a
“trinca de ouro do cubismo” (Picasso, Braque e Gris), mais Gleizes, Metzinger,
Léger, Herbin e Severini. Voltou ao Brasil em 1933, aos 34 anos.&nbsp;&nbsp;

CUBISMO: O VERDADEIRO
INICIO DA ARTE CONTEMPORÂNEA

De fato, do cubismo
nasceu a arte geométrico-construtiva, uma vez que nele se inspirou Piet
Mondrian para criar o neoplasticismo, de que derivaria a arte concreta, a arte
neoconcreta brasileira e a optical art; o papier collé, introduzido nos quadros
cubistas por Braque e Picasso, estão na origem das colagens de Kurt Schwitters
que, mais tarde, com seus merzbilder, criaria as primeiras ‘instalações’;
também, através de Picabia e Duchamp, que aderiram ao cubismo, dá origem ao
dadaísmo e ao futurismo, movimentos que tiveram grande influência do desenrolar
da arte moderna, principalmente o primeiro, inspirador da arte pop americana. O
cubismo influiu sobre as vanguardas russas do começo do século, desdobrando-se
ali no suprematismo, de Malevitch, no construtivismo, Pevsner e Gabo, bem como
nos contra relevos de Tatlin e Rodchenko. Deve-se acrescentar ainda a antecipação,
ali verificada, da arte objeto, uso de novos materiais e a reciclagem dos
chamados objetos do cotidiano, de que são exemplos as ‘esculturas’ (bandolins,
guitarras, etc.) construídas por Picasso por volta de 1911 e 12.&nbsp;

Em face de tão raro
fenômeno, cabe perguntar por que teve o cubismo papel tão decisivo e fecundador
a arte do século 20. A resposta está obviamente na natureza desse movimento,
nos fatores que o engendraram, na nova atitude em face a arte, adotada pelos
seus dois protagonistas, o espanhol Pablo Picasso e o francês Georges
Braque.&nbsp;

De nenhum movimento
artístico é possível dizer em que data exata nasceu, uma vez que se trata de um
processo, de uma síntese de fatores convergentes que vão aos poucos ganhando
corpo e se definindo. Com o cubismo não foi diferente. Críticos e
historiadores, na sua maioria, admitem que dois fatores mais importantes que
determinaram o nascimento do cubismo foram, de um lado, a influência de Cézanne
sobre Braque e, de outro, a descoberta da escultura negra por Picasso.
Naturalmente, a ação desses fatores foi estimulada esgotamento da linguagem
impressionista. Assim, o sentido de construção formal, comum à pintura de
Cézanne e à escultura negra, forneceu aos jovens Braque e Picasso as armas
necessárias para agirem à linguagem invertebrada do impressionismo agonizante.
Deve admitir, com Guillaume Apollinaire, que o fauvismo de André Derain e Henri
Matisse já havia aberto o caminho para uma arte mais construída e menos sujeita
à imitação do mundo exterior. O pontilhismo de Seurat, por sua objetividade
construtiva, também de algum modo preparou o terreno para a mudança futura. Mas
nem um nem outro tocava no cerne da questão que deflagrou a reviravolta
estética promovida pelo cubismo.