Que cinema é esse?
Autor: SEM PIPOCA | Publicado: 2011-10-16T20:07:00-07:00

&nbsp; O cinema nacional no ano 2011 e as expectativas para o próximo ano  Insistente na temática social e apelativo nas produções da neochanchada, cinema brasileiro patina e vai ficando para trás no quesito estética e conteúdo, deixando boa parte dos público de mal com a produção nacional.  Gisele Moreno &nbsp; Quando o assunto é a sétima arte, não dá pra dar as costas ao nosso próprio cinema. Seja para defendê-lo ou criticá-lo ferozmente, o cinema brasileiro é pauta em todas as rodas, quando não nas mesas de bar. Por isso, a equipe da Woodstock preparou uma reportagem completa para entender Que cinema é este. Qual é o momento do nosso cinema, que fase ele vive, qual o balanço geral dos lançamentos de 2011 e as expectativas para 2012. Claro que não deixaríamos de fora o nosso prestigiado Tropa 2, que na última semana foi – obviamente – o escolhido para concorrer a uma cobiçada vaga no OSCAR do próximo ano. Para deixar você por dentro dessa pancada de assuntos, conversamos com duas feras do cinema, o crítico André Setaro e o cinéfilo Rubens Ewald Filho. Os titãs da crítica nacional também dão o seu palpite sobre as chances de Tropa de Elite na disputa pelo Oscar. A reportagem está show de bola. Você confere agora. #FavelaMovie  Talvez você não tenha ouvido essa expressão, mas com certeza já se deparou com essa sensação: a de que, de uns anos pra cá, o cinema brasileiro tem demonstrado uma certa insistência em filmes com temáticas de favela, violência, corrupção e pobreza. As mazelas sociais do nosso país volta e meia estiveram na telona, o que nos últimos anos deixou o espectador um pouco de saco cheio. É claro que esse estilo proporcionou ao cinema nacional obras-primas, como o aclamado Cidade de Deus (com quatro indicações ao Oscar no ano de 2004) e os fenômenos Tropa de Elite, o segundo com uma bilheteria histórica que superou, inclusive, o hollywoodiano Avatar como o filme de maior bilheteria no Brasil.   Mas, apesar dos méritos da era #favelamovie, parece que é unanimidade a “ressaca” dos brasileiros em relação a esses temas. Nesse ano, por exemplo, filmes nesse estilo que chegaram aos cinemas não tiveram sucesso: Bróder e Assalto ao Banco Central, por exemplo, evidenciaram o pouco entusiasmo do público. Intrigada com essa questão, a equipe da Wood perguntou ao crítico André setaro: Wood - Os filmes brasileiros parecem persistentes com a temática social, deixando de lado outros gêneros. Essa obsessão por esses temas está fazendo com que o cinema nacional&nbsp; fique pra trás? Isso não cansou o público brasileiro? Setaro: O pressuposto de que o cinema seja instrumento de consciência social, enche o saco de qualquer pessoa que gosta de cinema. O cinema até, digo eu, pode ser instrumento de consciência social. Mas a obsessão do conteúdo é contraproducente. As pessoas e, inclusive, os cineastas, parecem que não entendem que o valor cinematográfico de um filme se encontra na maneira de o realizador articular os elementos da linguagem cinematográfica, criando, com isso, uma estrutura audiovisual. Não é o tema “nobre” que faz a grandeza de um filme. Wood - De onde vem essa raiz tão forte do cinema brasileiro querer tratar, em muitos de seus filmes, de mazelas sociais? Setaro - Acreditam os cineastas que o tratamento de temas exóticos são mais adequados ao gosto do público. E acreditam também que o exotismo, a miséria, a desgraça do drama humano e social brasileiro são apreciados no exterior. A atual lei de incentivo, com a mastodonte captação de recursos limita muito a expressão no cinema brasileiro, porque a iniciativa privada somente oferece recursos aos filmes com viabilidade comercial (atores da Globo no elenco etc.). #Neochanchada?   Alguns cineastas e diretores, percebendo essa ressaca do público brasileiro pelo gênero favelamovie, vêm tentando inovar. Dos lançamentos de 2011 que chegaram aos cinemas, é notória a predominância dos filmes classificados como Neochanchada: Cilada.com, Qualquer gato vira-lata, De pernas pro ar, Não se preocupe, nada vai dar certo e alguns outros. Esse fenômeno se deu principalmente por um fator social e econômico: a ascensão das classes C e D. Eram classes sociais que não freqüentavam os cinemas, e agora passaram a fazê-lo. Shoppings centers foram e estão sendo abertos em bairros e cidades onde não havia cinemas, e a presença dessas classes mais populares têm sido determinante na mudança do perfil dos filmes nacionais. Hoje, estrear em salas de cinema de bairros populares se mostra tão importante quanto estrear em bairros nobres. Pessoas que não costumavam ir ao cinema ou iam só para ver filmes estrangeiros, têm ido para assistir filmes nacionais, e a comédia acaba sendo esse denominador comum que agrada a grande massa.   Mas, se por um lado esse estilo leva um público diversificado às salas e permite a identificação de mais pessoas com o cinema nacional, por outro acaba prejudicando-o, já que na maioria das vezes são filmes fracos, que limitam-se a fazer o público rir de piadas prontas e apelativas, sem se preocupar com os enredos, que são geralmente bastante pobres. Fala-se que a Neochanchada teve seu pontapé inicial há alguns anos, com o filme Se eu fosse você, tendo o número 2 da seqüência levado mais de 6 milhões de pessoas ao cinema. Mas a grande controvérsia é: levar mais pessoas às salas não significa qualidade dos filmes, e parece que o cinema nacional tem ficado pra trás... Quanto mais pessoas assistem aos filmes, maior a rentabilidade da produção, mas infelizmente isso tem significado menor prestígio dos filmes enquanto produtos audiovisuais.  O mestre André Setaro nos esclarece!  Wood - Fala-se que o cinema nacional agora inaugura uma nova fase, a neochanchada, comédias para agradar principalmente as classes C e D que passaram a freqüentar salas de cinema de uns tempos pra cá. Será que isso realmente vai ocorrer? E onde ficam outros gêneros no cinema nacional? Setaro - Esta nova fase da neochanchada é um câncer que, se dominado a tempo, pode não atingir a metástase para o cinema brasileiro. No cinema brasileiro contemporâneo, de uns tempos para cá, foram feitos muitos filmes de expressão televisiva, mas nunca cinematográfica, que o crítico paulista Inácio Araújo, num momento de rara inspiração, chamou de poética da insignificância. Uma mixórdia típica dessa poética da insignificância é De pernas pro ar. A ascensão da classe C e D e os cinemas fast foods dos shoppings são, de certa maneira, responsáveis pela aceitação das mixórdias citadas (Cilada.com, De pernas pro ar etc.).  Temos, com esses filmes uma imensa apologia da marcha-a-ré, um retrocesso em todos os sentidos, uma quase destruição da verdadeira linguagem cinematográfica. Também o público, nesse particular, está cada vez mais consumista e, usando uma expressão demodée, alienado.   Wood – A Globo Filmes tem participado da maioria dessas produções da chamada Neochanchada. Como você avalia a entrada da Globo filmes no mercado do cinema?  Setaro: A entrada da Globo Filmes no mercado cinematográfico bestializou o cinema brasileiro. Há uma estética televisiva que foi incorporada à estética cinematográfica, prejudicando, profundamente, esta. Produzidos pela Globo Filmes, os produtos audiovisuais da poética da insignificância - não sei se há as exceções de praxe - agridem o cinema enquanto expressão de fluidez e inteligência. É o caso, por exemplo, de O homem do futuro, de Cláudio Torres, com Wagner Moura (um bom ator que vem trabalhando em filmes que não ascendem o rés-do-chão). Há, nessa enxurrada de fitas oriundas da Globo, uma estética televisiva, "televisão para passar no cinema", por assim dizer, como atesta o também péssimo Cilada e Cia. Mas a obra-prima da poética da insignificância é, sem dúvida, De pernas pro ar. Nunca se viu nada tão ruim desde que Affonso Segretto, em 1897, filmou as primeiras vistas da Baía da Guanabara.  #EagoraJosé? Pois é. Segundo palavras do crítico André Setaro, “esta nova fase da neochanchada é um câncer que, se dominado a tempo, pode não atingir a metástase para o cinema brasileiro.”  Se muitos, como os próprios produtores (Bruno Mazzeo, Clélia Bessa, Flavio Tambelini) elogiam o gênero pela sua capacidade de levar mais pessoas às salas e diversificar o público, os mais especialistas e apreciadores revelam uma aversão por esses longas, que com o impulso da Globo Filmes vem mitigando a estética cinematográfica e fazendo verdadeiros “novelões” nos cinemas. Não se assuste se, ao sentar na poltrona do cinema, você por um momento achar que está em seu sofá de frente com a novela das 9... Setaro – O cinema brasileiro está, atualmente, deixando muito a desejar nos quesitos de estética e narrativa, porque preocupado apenas com a captação de recursos para que sejam feitos filmes voltados para o mercado.  De certa forma e de certa maneira, poderia dizer que o cinema brasileiro é amador em termos de conteúdo. Veja o cinema argentino, por exemplo. É muito melhor. O cinema nacional seria capaz de realizar um filme da categoria de O segredo de seus olhos?  Se você nunca viu, a Woodstock dá a dica! Reforçando o elogio do crítico André Setaro ao filme, O Segredo dos Seus Olhos é um filme de encher a boca.  Uma co-produção de Espanha e Argentina, o filme foi lançado em 2009 e não demorou para despertar admiração e encantamento. A conseqüência foi natural: O Segredo dos Seus olhos faturou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2010, não dando chance para os outros concorrentes. O filme, de gênero drama, traz também momentos de reflexão, cenas envolventes, diálogos profundos e piadas inteligentes. Um filme extraordinário que rendeu enorme prestígio ao cinema argentino, e as comparações do cinema dos hermanos com o brasileiro voltaram a tona... Sobre essa questão, a Wood conversou com João Vicente Pallio, cineasta formado pela FAAP-SP, blogueiro e amante de cinema. João Vicente Pallio: "O Segredo dos seus Olhos" é um filme perfeito no quesito estética cinematográfica. Além disso, consegue ser triste, divertido, reflexivo, dramático, apaixonante. Filme bom é assim, tem várias temáticas. Aqui no país não tem filmes com misturas de gêneros. Ação é só tiro. Comédias são ridículas como é o zorra total. Cadê a complexidade, a mistura de temas? Isso nos dá a sensação de que O cinema brasileiro está a anos luz de qualquer outro país que tenha câmeras e diretores. Em relação ao cinema argentino, o abismo é fato. #TropaDeElite2  Levando em conta tudo o que já foi dito sobre o cinema nacional, nada melhor para levantar a bola do nosso cinema do que uma vitória no Oscar 2012. Essa semana foi escolhido o nosso representante para concorrer a uma vaga na categoria de Melhor Filme Estranheiro, o aclamado Tropa de Elite 2 – O inimigo agora é outra, filme de José Padilha estrelado por Wagner Moura, o mais visto da história do cinema brasileiro. A bilheteria avassaladora de 11 milhões não é o único mérito do filme, uma denúncia forte e assumida, nunca vista antes nas telas. Herança valiosa da fenômeno #favelamovie, Tropa de Elite 2 é – indiscutivelmente - um filme do qual os brasileiros se orgulham. A adoração por Wagner Moura como protagonista, que literalmente encarnou seu personagem, é unânime.   #Será que dá?  Opinião de quem entende... “Gosto de 'Tropa de elite 2', porque é um 'thriller' bem construído e uma obra de denúncia social. Mas o pessoal da academia que escolhe o melhor filme estrangeiro é mais chegado a filmes intimistas do que a filmes realistas, como é o caso de 'Tropa'. Gostaria que fosse o premiado, pois seria bom para o cinema brasileiro. Acredito, porém, ouvindo a voz da razão, que não será nem indicado.” (André Setaro) “Tropa 2 é um ótimo filme e merecia ser indicado. Mas também não havia outra alternativa, só ele poderia ser escolhido. Mas acho muito difícil ganhar, é um filme de uma leitura difícil para o estrangeiro. O tropa I não teve a menor repercussão, não foi sequer distriubuído nos Estado Unidos, e foi taxado como fascista no resto mundo, não tem a mesma leitura. Tem que ter uma bula pra explicar como entender esse filme. Eu acho que eles deviam pegar o Wagner Moura, que tá em um bom momento, lá fora, fazendo filme estrangeiro, e usá-lo para vender o filme. Aí era uma boa sacada: vende o Wagner e o tropa 2.”  (Rubens Ewald Filho)