A HISTÓRIA DO TEATRO
Autor: Recife das letras | Publicado: 2011-06-26T08:47:00-07:00

por &nbsp;Moisés Neto
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Teatro  é encenação, espetáculo, encontro rápido entre atores e platéia e sobram fotos,  roupas quem sabe alguns objetos e... um texto.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um espetáculo teatral é um  ritual onde atores, diretor, produtor, cenógrafos, figurinistas e técnicos  esperam aplausos ou mudança social.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O início deu-se em  Atenas, Grécia VI a.C quando um homem chamado TÉSPIS ousou imitar  os deuses e outros homens. Algo similar já fora feito na Índia, no Egito e em  outros lugares milênios antes. Mas desta vez, vestindo uma túnica, usando uma  máscara e sobre uma carroça, este ator apitou: “Eu sou Dioniso”. Era o  nascimento do teatro. No século seguinte a Grécia presenciaria o aperfeiçoamento  desta arte. No ano 400 a.C. havia concursos para escolher os melhores autores  teatrais (comédia, tragédia), turnês patrocinadas pelo governo e teatros com  capacidade para milhares de espectadores. O povo queria  distração.Em  vez da carroça, veio o palco fixo e escritores como Esquilo, Sófocles e  Eurípedes que deram início a esta ilusão mágica chamada  Teatro.E  tudo começou como uma homenagem ao deus do vinho e da paixão selvagem:  DIONISO.Se  nos rituais a Dioniso chamados Ditirambo os gregos se embriagavam,  brincavam agora permaneciam sóbrios na platéia para assistir às peças, em  silêncio e assim purificar suas almas das paixões sufocantes, pois o teatro ao  falar das emoções alucinantes ou doentias, ao inspirar piedade ou terror nos  liberta de tudo isso.O  teatro sempre fala aos sentimentos dos homens.Nas  tragédias gregas vemos o herói em luta contra o seu destino e os deuses aparecem  para recompensar a coragem e punir a rebeldia. Aí os autores se posicionam  diante dos valores sociais.Havia regras para se  escrever peças teatrais na Grécia.Se  as tragédias estudavam o sublime as comédias baixavam-se ao ridículo para  denunciar a incompetência dos governantes, alertar contra os maus costumes ou  denunciar aqueles que queriam corromper as instituições.O  teatro imitava a vida: uma trama expunha acontecimentos, havia um clímax e uma  solução para o problema inicial. Os gregos sistematizaram essa história de herói  (protagonista) e vilão (antagonista).E  tudo deveria acontecer no limite do possível, do verossímil (Eurípedes perdeu um  concurso por colocar a sua&nbsp; Medéia  fugindo no carro do sol no final da peça: imperdoável&nbsp; deus ex  machina).A  coisa mais importante no teatro é a ação! E antigamente a música também  auxiliava os espetáculos. O que os espectadores assistiam era a linguagem  encenada e o texto escrito era literatura, por isso podemos ler estas obras  escritas há 2.500 anos, mas o texto teatral não é para se ler e só “vive” no  palco. No livro ele é um fantasma, mas foi assim que foram  preservados.O  cenário, figurino, a luz, os gestos, a voz e tudo que faz o público vibrar, dão  ao texto plenitude física e espiritual. O ato emociona o público, mas, como  profissional, ele precisa estudar muito, ter técnica.Quando os romanos entraram  em contato com os gregos, ficaram encantados com o teatro deles e levaram para  Roma esta arte: Plauto e Terêncio nos anos 200 e 100 a.C. fizeram  muito sucesso, mas as comédias eram as preferidas dos romanos: os disfarces,  travestimentos, truques, obscenidades, colorido e intriga. Mesmo na decadência  de Roma havia público para encher os teatros. Mas no século V d.C. a igreja  proibiu as peças.Vem  a idade média e os espetáculos mais apimentados são confinados aos feudos  (grades propriedades de ricos), aos castelos e se afastam do  povão.Nos  castelos surgem poetas, cantores, músicos, dançarinos, dramaturgos, atores,  palhaços, acrobatas, isso tudo muitas vezes recebia um nome só: MENESTREL e  durou até o século IX, quando os artistas foram procurar os pobres novamente e  caíram na estrada mesmo sendo chamados de vagabundos!A  igreja os usou nas festas religiosas empeças chamadas “moralidades” onde  personagens chamados “gula” e “luxúria”, por exemplo, surgiram fantasiados de  demônios terríveis. Principalmente lá pelo ano 1000 quando se anunciava o fim do  mundo.Essas peças religiosas  fizeram muito sucesso na Espanha nos século XII e XIII, eram os autos, que  pregavam a salvação da alma. Encenavam-se inclusive dramas como “A PAIXÃO DE  CRISTO”. Eram representados dentro ou no pátio das igrejas e depois em praça  pública, o que atraía o povo mais pobre. Aí as peças eram montadas em cima de  carroças, havia cenários e máquina para encenar os “milagres” e “aparições” dos  santos e diabos.Havia muito maniqueísmo.  Mas veio a Renascença (os 1500) e os atores dependeram menos dos ricos e tiveram  que buscar sustento de outro modo. Em Florença, Londres, Madri e Paris surgem as  companhias regulares de teatro. Em Portugal e Espanha alguns autores como Gil  Vicente e Calderon de la Barca ainda insistiam com temas religiosos,  no Brasil, José de Anchieta (1534-1597) escreveu peças mostrando as  conseqüências da heresia e da maldade. Já  na Itália surge a commedia dell’arte, uma forma de teatro popular que  rompe com os clássicos e apresenta personagens engraçados como arlequim que  consolam mocinhas apaixonadas como colombina na base de improviso  cômico.Já  na Inglaterra o teatro estava no auge e a rainha Elizabeth I dava a maior força  a Shakespeare que escreveu tragédias, comédias e peças históricas. Havia  vários teatros em Londres e todo dia quase tinha espetáculo. Só que mulher não  podia trabalhar como atriz e na platéia tinha mais rico do que  pobre.Já  na França dos 1600 surge um grande autor teatral: Molière (1622-1673) que  com suas comédias criticou a sociedade ao descrever impostores, falsos devotos e  maus cristãos. Mostrou também como os pobres podiam ser  vulgares.Já  em 1700 os franceses espalham a moda intelectual e discutem filosofia no teatro  e afastam o povo novamente da platéia e nos 1800 surgem várias tendências na  Europa: Principalmente a briga entre naturalistas (açougue) (sangue) e  simbolistas (a sugestão) (aluna). Era a época do Realismo social também e até na  América do Norte surgem grandes dramaturgos na primeira metade do século XX:  Eugene O´Neil, Tenessee Williams e outros.Brecht na Europa a figura  do Encenador, do diretor de teatro: Brecht (teatro é fingimento) na  Alemanha e vem da Rússia Stanislavski (o ator e a e a 4ª  parede).Com a energia elétrica o som e a luz ganham novas  dimensões. O existencialismo discute as relações sociais do homem e prega a  revolta, e o teatro do absurdo diz que a vida não faz  sentido.O  século XX vai chegando ao fim e o homem se depara com a solidão  capitalista.Resta a Broadway e  similares, o teatro musical comercial. A peça “Hair” nos anos 60 ou “o fantasma  da ópera”, “Cats”.No  Brasil o teatro surgiu nos 1800 em formas das comédias de Martins Pena.  No modernismo só Oswald de Andrade escreveu peças  relevantes.Na  década de 1950 e 60 surgem muitos grupos teatrais. Nomes como o pernambucano  Nelson Rodrigues ou ainda Millor Fernandes, Plínio Marcos,  Oduvaldo Viana. Guarnieri e encenadores como Antunes e Augusto Boal. No Recife  surge o TAP, e diretores Ziembinski/dramaturgos como Hermilo Borba Filho,  Luiz Marinho, Ariano Suassuna (paraibano radicado no Recife),  Isaac Gondim, Valdemar de Oliveira.A Veneza Brasileira no final dos anos 70 vê surgir  grupos como o TUBA com o espetáculo “Guarani com coca-cola” e o talentoso João  Falcão com suas comédias chega a lotar os teatros e fazer turnês pelo Brasil.  Destacamos também a escrita e direção vertiginosas do dramaturgo Henrique  Amaral e do grupo  Ilusionistas. Nos anos 90 vem o besteirol da Cinderela,  seguindo e deturpando um filão aberto por Mauro Rasi e Miguel  Falabela.O teatro recifense sobrevive em busca de um perfil. Há  diretores como Cadengue e Carlos Bartolomeu que são “clássicos”, outros como  José Francisco raramente encenam. Quanto aos jovens grupos são experimentos  anômalos.Há  que se destacar os nomes de hoje Adriano Marcena, Felipe Botelho, este da minha  geração e com quem já compartilhei algumas discussões sobre nossos textos, e  João Denys. Há também um festival nacional por aqui.Mas  a chama que os gregos acenderam permanece como um farol e todos nós estamos  seguindo viagem.