Cinema do povo nas ruas
Autor: Diógenes Brandão | Publicado: 2010-06-29T11:39:00-03:00

Apresentado nas ruas de Belém, PA — onde surgiu —, na ilha de Marajó,   na Marambaia e em toda região amazônica, o "cinema de rua" reúne   o povo e realizadores comprometidos com o cinema nacional, com perfil diferenciado   dos de circuitos dos  shoppings , 'enlatados', considerado por   Francisco Weyl, idealizador e coordenador do projeto, como 'cinema pipoca'.    Nas ruas de Pacajá, Pará, o povo experimenta um cinema que fala de sua cultura     e realidade  — O cinema de rua é uma intervenção artística     e social, com uma dimensão necessariamente histórica. Essa     prática remonta os anos de 1970, quando diversos cineastas brasileiros     utilizavam essa ferramenta criadora para registrar as greves operárias,     as greves metalúrgicas no ABC. Alguns desses filmes ficavam prontos     a tempo de serem exibidos nas assembléias seguintes, o que fortalecia     em demasiado a luta política daquele período  — explica     Francisco Weyl.  — A imagem em movimento tem um poder fabuloso, e essa dimensão     histórica do cinema de rua já acontecia na União Soviética,     quando operadores de câmera dirigidos pelo Dziga Vertov chegavam aos     rincões mais distantes para captar as imagens da revolução     em seu processo emergente, ou seja, o cinema de rua se relaciona com o cinema     de guerrilha, de resistência, de enfrentamento — acrescenta.  Francisco é poeta e realizador de filmes. Formado em cinema, com especialização   em semiótica, se intitula "carpinteiro de poesia e cinema", tendo seu   maior prazer nas exibições gratuitas em ruas e praças   de Belém, assim como muitas outras cidades que tem projetos considerados   parceiros.   — Quando montamos o 'circo' na rua, instalando o projetor, a caixa     de som, o telão, etc, naturalmente chamamos a atenção     dos transeuntes, tendo eles sido ou não previamente comunicados daquela     ação. Imediatamente há uma ruptura com o conjunto de     estruturas subjacentes que estão no ciclo do grande cinema, o cinema     industrial, que limita a criatividade humana, como simples expectador — explica     Francisco.  — A cidade com seus cidadãos passa a compor o cenário     do filme ao mesmo tempo em que se desenha um novo cenário desse mesmo     filme, feito desde e neste encontro confronto/convergência. É o     cinema chegando até as gentes para as quais a arte deve ser direcionada — continua.    Criar e exibir bons filmes  Para Francisco "cinema na rua" quer dizer "cinema do povo", motivo pelo qual   a responsabilidade de quem desenvolve essa prática é muito grande.  — Diariamente nós aqui da região somos bombardeados por     um conjunto de imagens, através da televisão, da publicidade,     ou dos grandes cinemas. Então nos interessa discutir esteticamente     se a nossa produção está de acordo com uma nova linguagem     ou se estamos apenas reproduzindo esses padrões, que afinal de contas     têm nos usurpado culturalmente — declara.  — Particularmente na qualidade de realizador que sou, tenho um compromisso     com a minha cultura, com o meu país, com a minha cidade, com a periferia,     de cinema para o povo, com compromisso ético, com perfil bem diferenciado     do grande cinema narrativo, do puro entretenimento, 'enlatados', o que chamo     de 'cinema pipoca'. Levamos para as ruas filmes feitos com critérios     que não é o do lucro financeiro — continua.   O cinema de rua exibe filmes de realizadores da região, ligados aos   projetos de outros locais e também de grandes nomes do cinema nacional.  — Mostramos Gláuber Rocha, Eduardo Coutinho, Nélson Pereira     dos Santos, e outros sensacionais. Também apresentamos obras como:      Brasil para trás, documentário     sobre o golpe militar em que registrei o ex-preso político e torturado,     Humberto Cunha;  Contra corrente  filme que     fiz com o jornalista Luís Carlos Pinto sobre liberdade de expressão;      Patativa do Assaré, do Rosemberg     Cariry;  Chama Verequete, do Luís     Arnaldo, sobre o mestre Verequete, considerado o rei do carimbó, entre     muitos outros. No final de cada sessão realizamos debates — relata.  Francisco, que também coordena o Cineclube Amazonas Douro e sempre   está ligado a movimentos de resistência cultural, tem como parceiro   vários outros grupos que seguem a mesma linha de lutas, dentro e fora   de Belém.  — Levo para os locais todo o maquinário, meu projetor, os filmes,     os cabos, minha câmera de filmar e de fotografar e vou registrando     tudo e colocando para circular na internet. E vamos abrindo essas fontes     em um abraço com comunidades em favor da nossa cultura. Recentemente     realizamos sete oficinas de cinema e tivemos como resultado nove obras audiovisuais     coletivas — comenta com alegria.  — Nossa proposta é trabalhar com a organização     de coletivos, visando desaparecer a figura individualista do realizador,     colocando na cabeça da moçada que qualquer cidadão pode     ser artista, realizador de filmes. E não é porque nossa região é praticamente     excluída de verbas do Ministério da Cultura que não     produzimos arte. Temos uma grande e rica produção literária,     cênica e fílmica aqui na nossa região amazônica — expõe.  Esse trabalho é considerado como vocacional por Francisco e seus companheiros,   que o fazem com muita dedicação e coração.  — Sem nenhum tipo de apoio, por exemplo, o  realizador Márcio     Barradas já fez dois longas e cerca de cinco curtas. Também     um professor de Marambaia fez uma pesquisa sobre a cabanagem, o que resultou     em um filme falando da revolução cabana, com a participação     de 65 alunos, sem um centavo de instituição alguma. Enquanto     querem submeter a todos ao 'cinema pipoca' tem um grupo de pessoas realizando     um trabalho sério e lutando bravamente para preservar nossos valores — conta.Por Rosa Minine no http://www.anovademocracia.com.br