Música na Pré-Escola Para Ouvir, Cantar e Tocar
Autor: Richard Reinaldo | Publicado: 2012-05-03T15:27:00-03:00



Música na
Pré-Escola Para Ouvir, Cantar e Tocar.

Com composições de
qualidade, Roberto Schkolnick instroduziu as crianças ao mundo da música

Beatriz
Santomauro&nbsp;(bsantomauro@abril.com.br). Com apuração de Marcia Scapaticio





&nbsp;Escuta atenta&nbsp;Ao ouvir as músicas de Adoniran
Barbosa, as crianças identificaram os elementos que as compõem, como os refrões
e a introdução.





A
vitrola à esquerda foi bastante usada nas aulas de Música da Escola Jacarandá,
na capital paulista. Nela tocaram discos de Adoniran Barbosa (1910-1982),
artista que retratou a cidade de São Paulo numa época de crescente
industrialização e imigração intensa. Agora,&nbsp;Samba do Arnesto,&nbsp;Trem
das Onze,&nbsp;Saudosa Maloca&nbsp;e&nbsp;As Mariposa&nbsp;estão
na ponta da língua dos pequenos da pré-escola. O responsável é o professor
Roberto Schkolnick, que elaborou um projeto didático sobre o tema, realizado ao
longo de sete meses. Durante as atividades, a classe tocou vários instrumentos,
ouviu e cantou as músicas da época de seus avós e bisavós e aprendeu sobre o
contexto em que foram compostas.&nbsp;

Clélia
Cortez, selecionadora do Prêmio Victor Civita - Educador Nota 10, ressalta o
espaço dado às situações de escuta. Segundo a especialista, é mais comum nas
aulas o momento de cantar do que o de ouvir prestando atenção nos detalhes das
canções. Schkolnick mostrou para as crianças diversas obras do artista e
escolheu trechos como "As&nbsp;mariposa, quando chega o frio,&nbsp;fica&nbsp;dando&nbsp;vorta&nbsp;em&nbsp;vorta&nbsp;da&nbsp;lâmpida&nbsp;pra
se&nbsp;esquenta" e "O Arnesto nos convidouprum&nbsp;samba,
ele mora no Brás,&nbsp;nóis fumo&nbsp;e&nbsp;num encontremo&nbsp;ninguém,&nbsp;nóis
vortemo&nbsp;com uma baita de uma&nbsp;reiva" para serem
cantados e analisados. Elas discutiram sobre palavras que não conheciam ou
sobre aquelas que, para eles, nem existiam, como "encontremo" ou
"reiva". Identificaram também que o "quais, quais, quais,
quais" é introdução do&nbsp;Samba do Arnesto. "Eles me
perguntavam se o Adoniran não sabia falar direito. Com isso, discutimos sobre o
efeito que o cantor produziu", conta o professor.

Outra etapa planejada pelo docente foi a da criação. Os pequenos puderam gravar
o que cantaram. Em seguida, ouviram a voz de todos e analisaram quais cantavam
alto demais, quais não eram ouvidos e que pontos precisavam ser ajustados. A vivência
com os instrumentos teve outro desdobramento. O professor propôs que eles
experimentassem tocar o triângulo e representassem no papel aqueles diferentes
sons. Eles se alternaram entre tocar e desenhar e o resultado foram notações
muito interessantes, em que conseguiam diferenciar os sons mais curtos (com
pontinhos) e longos (com tracinhos), com estilos desenvolvidos por cada
criança.&nbsp;

"Ao
ouvir um impulso sonoro, pode-se transpor o som percebido para outra
linguagem", explica Clélia. "As crianças colocam no papel o que a
percepção auditiva identificou, formando um primeiro tipo de registro
musical." Isso é muito diferente de ensinar partituras convencionais, mas
é uma maneira de fazer com que elas compreendam que o som pode ser transformado
em, por exemplo, desenho. Em&nbsp;Música na Educação Infantil&nbsp;(208
págs., Ed. Peirópolis, tel. 11/ 3816-0699, 49 reais), Teca Alencar de Brito
lembra que é importante considerar legítimo o modo como as crianças se
relacionam com os sons e os silêncios. Só assim, de acordo com ela, a
construção do conhecimento ocorre em contextos significativos, que incluam
criação, elaboração de hipóteses, descobertas, questionamentos, experimentos
etc.&nbsp;(leia a entrevista com a autora na última página).&nbsp;

Os
pais dos alunos foram parceiros importantes: um deles levou a vitrola e outros
compartilharam discos e livros sobre o artista e sua época, reunindo um acervo
completo para pesquisa. O professor deixou que a turma manuseasse os objetos,
leu textos e mostrou imagens que pudessem ajudar na compreensão do contexto em
que as músicas foram feitas. As crianças tiveram contato com a imigração e a
industrialização de São Paulo por meio dos sambas de Adoniran e do material
reunido.

No
fim, as diferentes etapas do trabalho foram organizadas em um&nbsp;songbook&nbsp;-
livro contendo letras das músicas, fotos e textos com a história do artista,
acompanhado de um CD com a gravação das canções de Adoniran na voz das
crianças.







O
ENSINO MUSICAL ONTEM E HOJE







Quem foi e onde viveu&nbsp;O contexto em que as músicas são criadas diz muito sobre elas. Com
as imagens, o professor mostrou a vida na São Paulo de antigamente.

Aulas
de Música como as de Schkolnick são raras&nbsp;(leia no quadro abaixo os
erros mais comuns)&nbsp;e isso é um reflexo histórico. Nas últimas décadas,
o espaço para esse conteúdo teve vários focos: o canto, o aprendizado de
determinados instrumentos ou a escrita de partituras. Em outros momentos, ele
foi deixado de lado ou ensinado sem planejamento e intencionalidade. Em 2011, ganhou
destaque quando um item da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB)
entrou em vigor e tornou a música obrigatória na Educação Básica - embora já
fizesse parte das aulas de Arte.&nbsp;

Para
as crianças da creche e da pré-escola, esse é um dos temas essenciais a serem
trabalhados, ao lado do movimento, da linguagem oral, da leitura e das artes
plásticas, entre outros, conforme indica o&nbsp;Referencial Curricular
Nacional para a Educação Infantil, documento do Governo Federal. Mas como
trabalhar o conteúdo nos anos iniciais de escolaridade?&nbsp;

"As
atividades devem ter como objetivo ampliar o contato da criança com a linguagem
sonora e musical e despertar o gosto por elas", diz Schkolnick. É a
chamada musicalização. As propostas devem sensibilizar para a escuta e para o
reconhecimento de diversas características do som, por exemplo, quando é grave
ou agudo, forte ou fraco. Outras questões importantes são identificar se a
música tem refrão e qual sua introdução, de que maneira o som pode ser
representado e quais os diferentes ritmos, entre tantos outros aspectos&nbsp;(leia
no quadro abaixo o que uma boa aula dessa disciplina na Educação Infantil deve
ter). Com base nesses conhecimentos, a criança desenvolverá sua capacidade
de escolha, discernindo o que considera de qualidade e o que é de seu gosto.&nbsp;

Fazer
perguntas como: "O que você está escutando agora?" e "Vocês
perceberam que essas frases já foram ditas na canção?" é uma maneira de
chamar a atenção da turma para elementos específicos, como o som de determinado
instrumento e o refrão. "Normalmente, se escuta a música como sendo uma
coisa única, um bloco só, sem perceber que são vários sons que a compõem",
conta o professor.

A
musicalização deve estar apoiada em três eixos: escuta ou apreciação (ouvir com
atenção, observando os elementos que fazem parte da música e os efeitos
produzidos por eles), prática e produção (mais do que "fazer direito"
ou dentro de moldes estabelecidos, é importante experimentar o contato com
instrumentos e com o canto), e contextualização (identificar em qual tempo e
espaço as obras foram criadas e saber que são fruto de certas culturas).
Conforme o objetivo das aulas, um ou outro podem ter peso maior - nem sempre,
por exemplo, é essencial explorar o contexto de criação da música.&nbsp;

Esse
tipo de abordagem cria uma base para um estudo mais estruturado da linguagem
musical, incluindo a teoria, as técnicas e os conceitos, inclusive a
alfabetização musical (a escrita das notas ou símbolos). Mesmo que isso seja
feito, porém, não se deve dispensar as atividades que levam à sensibilização
para a música - aliás, ela pode ser desenvolvida por toda a vida. "É
importante, sempre, trabalhar melodia, harmonia, ritmo e canto. Ensinar apenas
um instrumento é restritivo e faz com que se perca a visão do todo",
reforça Schkolnick.



 

  
Uma Boa Aula De Música...

...explora
  o som e o silêncio

A música é
  um som feito com base no silêncio. O professor deve propiciar momentos para a
  criança refletir sobre ambos, identificar os instrumentos e dar espaço à
  invenção das próprias músicas.



...contextualiza
  o músico e sua obra&nbsp;

A música
  sempre é feita num lugar, num tempo e num espaço definidos. Tendo essas
  informações, a turma pode compreender melhor a obra e até estabelecer
  relações com sua vida.&nbsp;



...deixa
  que os alunos soltem a voz

O canto é
  o nosso primeiro instrumento e precisa fazer parte da rotina. O gravador é um
  bom recurso para analisar o que foi feito.&nbsp;


  
  ...permite tocar de tudo&nbsp;

Explorar o
  som com vários objetos é um modo de enriquecer o repertório. A turma deve
  experimentar os instrumentos espontaneamente e também em atividades dirigidas
  pelo educador.&nbsp;



...mostra
  como ouvir com atenção&nbsp;

É
  fundamental que as crianças ouçam, cantem e toquem músicas criadas por elas
  próprias e outras composições em atividades interligadas. Criar o hábito da
  audição é importante, pois vivemos numa sociedade totalmente visual, na qual
  os sons raramente aparecem dissociados das imagens.&nbsp;


  
  ...vai além dos sons conhecidos&nbsp;

Trilhas
  sonoras de programas infantis ou filmes podem fazer parte do cotidiano das
  famílias, mas a escola deve proporcionar o contato com outros tipos de
  canção. A intenção do professor deve ser ampliar o que a turma já sabe e
  ajudar a desenvolver critérios de seleção do que quer escutar.
  
  Consultoria&nbsp;Berenice de Almeida, pianista e
  professora da Escola Municipal de Iniciação Artística, em São Paulo, autora
  de&nbsp;Encontros Musicais: Pensar e Fazer Música na Sala de Aula&nbsp;(304
  págs., Ed. Melhoramentos, tel. 11/3874-0880).

 




&nbsp; 

 

  
Os Erros Mais Comuns

- Usar a
  música para ações corriqueiras.&nbsp;

Cantar no
  momento das refeições não deve substituir o ensino dessa linguagem.&nbsp;


  
  - Mostrar apenas canções infantis.

Qualquer
  tipo de música, desde que seja de qualidade, é bom para os pequenos.&nbsp;
  
  


  - Reforçar o que já é conhecido.

Deve-se
  ampliar o repertório da classe.&nbsp;
  
  


  - Ignorar os conhecimentos da turma.

Sabendo o
  que faz parte da bagagem do grupo, é possível propor atividades ligadas a
  ele, oferecendo informações que não seriam acessadas sem orientação.

 








"O
SER HUMANO É MUSICAL"





Teca Alencar de Brito,&nbsp;professora do curso de Licenciatura em Música da Faculdade de
Educação da Universidade de São Paulo (USP).

Como deve ser um bom professor de Música?

TECA
ALENCAR DE BRITO&nbsp;O ideal é que ele
tenha formação musical, para que essa arte seja valorizada pelo que ela é, e
conhecimento pedagógico, para que leve em conta o pensamento dos alunos. É
preciso se aproximar da criança e conhecer o significado que ela atribui à
música, que não é uma coisa fechada e não pode ser entendida apenas como
"a escala fá, dó, ré, si". Ela deve ser vista mais amplamente, como
resultado de tempos e espaços diferentes e de pessoas que escutaram e
construíram suas próprias formas sonoras. Por isso, temos estilos do Ocidente e
do Oriente, o clássico e o contemporâneo e também aquele que combina com as
ideias de cada um. Se o professor tem esse olhar, procura construir as aulas
com os alunos. Mas, se apenas diz qual o jeito certo de tocar, eles só reproduzem.

Nos últimos
anos, o que mudou na maneira de os professores verem o ensino desse conteúdo?

TECA&nbsp;As pessoas estão com o desejo de desenvolver um
saber mais especializado. Mas os cursos de licenciatura têm um pequeno número
de vagas e existem músicos (ou pessoas que querem se especializar na área)
interessados em lecionar sem a devida formação. Não basta saber tocar, cantar e
gostar de criança. Já recebi telefonemas de pessoas dizendo: "Você não
pode me dar umas dicas porque eu vou começar a dar aula amanhã?" Para
ensinar é preciso estar muito bem preparado.

Como devem
ser as aulas?

TECA&nbsp;O professor tem de estar disposto a ousar e
experimentar, sem ficar tão preocupado com um resultado predefinido. Nas
escolas, falta espaço para criar e para valorizar a invenção da criança. Já vi
um menino sentar no piano e, improvisando, chamar a mãe para tocar também. Mas
ela disse que não sabia e ele respondeu: "Não precisa, eu já sei. Vem aqui
que te ensino". Se para ele o mais importante é produzir, então todos podem
tocar piano! Se esse garoto não faz música, quem a faz? Quantas vezes, no
entanto, vemos as pessoas deixarem as crianças tocar livremente? Na Educação
Infantil, os educadores podem inventar sonoridades e não achar que para
aprender essa manifestação artística deve haver repetição.

O que fazer
se a escola não possui a infraestrutura adequada para desenvolver um trabalho
de qualidade nessa área?

TECA&nbsp;Sempre ouço essa pergunta quando mostro as
experiências que temos na escola. O que respondo é que podemos entrar no jogo
da invenção, construir materiais bons e explorá-los. A intenção não precisa ser
construir instrumentos sofisticados, mas promover a descoberta dos sons ou do
timbre produzidos quando, por exemplo, se bate numa caixa de papel. Quando a
criança usa um instrumento clássico, não vai tratá-lo do jeito tradicional, e
não há nenhum problema nisso. Os pequenos dão valor a coisas simples, como um
papelão ondulado e um palito que juntos formam um reco-reco.

Por que a
criança deve estudar Música?

TECA&nbsp;Porque é essencial. De modo geral, a Educação deve
considerar o ser humano, o ambiente e a cultura e integrar os conhecimentos e
todas as áreas. A música não deve ser colocada a serviço de outras disciplinas
consideradas prioritárias porque ela é importante por si mesma, para a vida. O
ser humano é musical, no decorrer da sua evolução transformou os sons de modo a
criar composições. Nunca ouvimos alguém dizer que a pessoa aprende Matemática
para desenvolver a capacidade musical, mas o contrário, que essa arte é
importante para o raciocínio matemático ou porque estimula o processo de
alfabetização. Esse não deve ser o motivo de ela estar presente. Mas um bom
trabalho pode mesmo facilitar a aprendizagem de outros conteúdos, pois você
apura a sua audição e desenvolve o sistema de relações entre som e silêncio.