Sobre a idolatria - Ou, ninguém é inquestionável
Autor: Laio Brandão | Publicado: 2012-01-21T22:41:00-02:00

Morreu ontem, em Riverside, Califórnia, mais uma daquelas que deram ao Jazz, Soul e ao R&amp;B contribuição vital para elevar a dita música negra a um dos mais inventivos e profícuos – senão o mais- movimentos musicais do século passado. Etta James endossou um escrete volumoso de negrões que não só legaram o Jazz como um movimento popular do mais alto calibre, como fizeram dele seu pão e sua cachaça. 





Diferentemente de Amy Winehouse, jovem pop-junkie da segunda metade da última década, que, apesar da boa família, partiu cedo sob circunstâncias até hoje obtusas – mas que certamente tem relação com o abuso de drogas - Etta James foi de família muito pobre, órfã desde sempre, e partiu vítima de uma Leucemia terminal às 73 primaveras, e a apenas 5 dias de completar a septuagésima quarta. Igualmente à judia londrina, a soprano americana passou perrengues aos montes devido ao abuso de drogas; sendo ainda uma glutona inveterada, veio a pesar mais de 10 arroubas, problema corrigido apenas com uma cirurgia bariátrica. Uma lançou 20 discos, a outra, 2.

Fatos que nada tem a ver com juízo de valor. Muito pelo contrário, apenas endossam a falta dele por parte do noticiário geral. Pois diferentemente da mais nova, que foi dessa pra melhor (?) com todas as incongruências dos astros de 27 anos e repleta de coberturas especiais e capas de revistas e jornais, Etta descansou do estado de demência em que se encontrava sem muito glamour, num hospital junto da família e sem o boom da imprensa brasileira, enquanto o país ainda discutia Luízas e a liberdade de piratear a torto e a direito. Senão pela obsolescência de não prover às gerações presentes e futuras o conhecimento das raízes dos frutos da indústria atual, pela preferência do público mesma pelos artistas de hoje (incoerência intrínseca já que não se pode consumir aquilo se pôde conhecer), que causam muito mais e se encaixam mais na mercadológica fábrica de efêmeras celebridades e instantâneas subcelebridades. Logicamente, Amy foi um pouco além disso, mas não fez nada a mais que lhe tornasse superior aos consagrados medalhões.




Quando ousaram chutar traseiros questionáveis




Pois que ainda em agosto de 1888, o bigode mais incompreendido e volumoso de todos os tempos resolveu descer a lenha da contestação na moleira das certezas absolutas da idolatria. Foi nesse ano que Nietzsche trouxe ao mundo o jocoso, cético e mordaz Crepúsculo do Ídolos – Ou Como Filosofar com o Martelo, série de críticas nevrálgicas aos cânones do pensamento ocidental, que trouxe já no título sua proposição substancial: lançar ao abismo do questionamento alguns brilhantes ídolos, usando para isso um martelo, tal qual o potente instrumento de Thor capaz de eclodir hecatombes que não deixariam pedras sobre pedras, tal qual um suave diapasão que toca uma imagem sacra para comprovar o quão oca esta é.

A tarefa árdua a que se propôs o alemão, nas mãos de um escalafobético (o que ele não deixava de ser, até certo ponto) poderia terminar numa catástrofe vexatória. Criticar o vício da razão socrática era não só trabalho ardiloso como sujeito a cair no completo ostracismo da incompreensão e por que não, do desprezo.




O mundo para Nietzsche não é ordem e racionalidade, mas desordem e irracionalidade, o mundo não tem ordem, estrutura, forma e inteligência. A base racional da moral era uma ilusão, e por isso descartou a noção de homem racional de filosofar, de caráter libertário, superando as formas limitadoras da tradição que só galgou uma "liberdade humana" baseada no ressentimento e na culpa. 
Sua metralhadora giratória da iconoclastia, de alta precisão, no modo hard core não poupou figurões como Sócrates, Platão, Darwin, Cristo e Rousseau, disparando projéteis como esse:


"Eu odeio Rousseau ainda na revolução: ele é a expressão histórico-mundial para esta dualidade de idealista e canalha. A farsa sanguinária, com a qual esta revolução transcorreu, sua "imoralidade", não me importa muito: o que odeio é a sua moralidade rousseauniana - as assim chamadas "verdades" da revolução, com as quais ela sempre ainda produz efeito e convence tudo o que há de raso e mediano para si”.

Este prólogo da Pós-Modernidade, dentre outras contribuições ao pensamento ousou sentenciar que a libertação pretendida era escravizada pela razão, que só faz apertar-lhe os grilhões, enclausurando a vida humana digna e livre. Proposição que abriu portas a o universo interior de cada indivíduo, valorizando o microcosmo em vem do macro, permitindo que homem deixasse fluir sua vontade de potência, pois "há mais ídolos do que realidades no mundo".

Quando ouso petelecar alguém

Mas não é de Nietzsche que quero falar. Valho-me apenas de um quinhão de sua obra com uma nesga de esperança para justificar certos, digamos... arroubos. Não tenho notícias de que, depois da religião e do marxismo, foram produzidos mais ídolos do que na indústria cultural. Gene Simmons, com todos os seus pontos questionáveis, certa vez disse que, se os músicos não fossem outra coisa, não seriam nada. Devido ao incrível vazio mental que são capazes de comportar. Uma generalização obviamente, mas que tem lá seu fundamento averiguável. Ainda mais nessa tal... indústria cultural.

Sendo muitos desses artistas tábuas ocas boiando na massa leniente, nada mais palpável do que tocar-lhes o diapasão, pra ver se realmente boiam ou se estão por cima por justiça.




Há pouco menos de um mês, o Whiplash publicou nota anunciando o lançamento do livro Jim Morrison: Life, Death, Legend. Embora não entre em detalhes sobre a produção – e esta besta que vos fala também não tenha procurado -, os escritos, vide nota do site, parecem mais uma daquelas biografias indulgentes, cujo princípio fundamental é enaltecer. No texto, a citação que justifica a postagem – minha e do Whiplash:



The Doors: em 1969, Morrison previu o rap e o techno
(...) “Eu posso ver uma pessoa com muitas máquinas – fitas, instalações 
eletrônicas – cantando e falando, e usando muito equipamento”. 



Não sei até que ponto prever que, num futuro musical, as pessoas estariam cantando e falando é vanguardismo cultural ou intelecção de alto nível; mas claro, não reside aí o substancial da frase.

Faço parte de um limitado grupo (pelo menos que eu saiba) que acredita que os Doors não são apenas Jim Morrison ( vai esculhambar o link só por que seu nível de serotonina exige sempre uma rede social nova?), embora haja mais méritos do que objeções, estas existem.

Me utilizo do mestre pra bater no pupilo. Como já sabido, Jim era grande entusiasta da filosofia do alemão – basta jogar aí gugol que se acha algo sobre sem dificuldades -, todavia, também era leitor contumaz de Aldous Huxley, de onde, inclusive, foi inspirando o nome da banda, devido ao livro do escritor inglês As Portas da Percepção – que, por conseguinte advém da célebre frase de William Blake.



Assim como a busca pelo ampliação da percepção da realidade concreta e abstrata das coisas ao nosso redor, a idéia de máquinas e tecnologias cada mais presentes no quotidiano humano também está presente na obra de Huxley. Uma idéia ampla, cuja substância pode ser aplicada em diferentes contextos, no caso do inglês, a dominação da sociedade por diversas formas.&nbsp;






O influxo de máquinas na sociedade surgiu com a revolução industrial, 
passando pelo fordismo, a bomba atômica (pra citar os elementos 
presentes na obra do autor), e descambou em diversas outras 
interpretações culturais como Matrix e o Exterminador do Futuro com seu SkyNet. 

A afirmação do cantor e poeta foi feita em ’69, salvo o engano, e está presente no DVD THE DOORS: The Soundstages Performances (que em minha estante habita) - uma compilação interessantíssima em que apresentações para tevês europeias e americanas são intercaladas com entrevistas a Ray Manzarek, John Densmore e outros coadjuvantes nessa história de tiro curto que foi a da banda – entretanto, seu fundamento já existia - e tinha dono notório – e ainda perdura, e perdurará.

 




É necessário dar nome aos bois, de modo a evitar que o conclave da leniência use e abuse da indulgência idólatra a esmo, sem saber quem foi que fez o quê.