A música e o desenvolvimento da criança  
Autor: Givaldo Soares | Publicado: 2015-03-03T19:25:00-08:00





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;A MÚSICA E O DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA

      
 
        
        
Monique Andries Nogueira1

      
 
        &nbsp;
        &nbsp;
      


Resumo: 
    Este artigo trata de questões que relacionam a música ao desenvolvimento 
    da criança. Inicialmente, esclarece-se que o conceito de desenvolvimento é 
    entendido de forma ampla, abarcando não apenas o aspecto cognitivo, mas também 
    os aspectos afetivo e social da criança. A seguir, são apresentadas reflexões 
    a respeito do papel da música na educação infantil. Como conclusão, busca-se 
    encaminhar sugestões aos pais e adultos envolvidos com a educação de crianças, 
    objetivando oferecer subsídios para a viabilização de um contato prazeroso, 
    formativo e saudável da criança com a linguagem musical.

Palavras-chave: música; criança; desenvolvimento infantil.

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    A presença da música na vida dos seres humanos é incontestável. Ela tem acompanhado 
    a história da humanidade, ao longo dos tempos, exercendo as mais diferentes 
    funções. Está presente em todas as regiões do globo, em todas as culturas, 
    em todas as épocas: ou seja, a música é uma linguagem universal, que ultrapassa 
    as barreiras do tempo e do espaço.

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    Entretanto, a forma pela qual a música, como linguagem, acontece no seio dos 
    diferentes grupos sociais é bastante diversificada. A música que é vivenciada 
    em uma cerimônia do Quarup, no Parque do Xingu, por exemplo, tem um caráter 
    bastante diverso da música que colocamos no CD player do nosso carro; o mantra 
    entoado em um templo budista, por sua vez, não apresenta a mesma função de 
    um canto de lavadeiras do Rio São Francisco. Apesar dessas diferentes funções, 
    em todas essas situações e em muitas outras, a música acompanha os seres humanos 
    em praticamente todos os momentos de sua trajetória neste planeta. E, particularmente 
    nos tempos atuais, deve ser vista como uma das mais importantes formas de 
    comunicação: segundo o pedagogo Snyders (1992), nunca uma geração viveu tão 
    intensamente a música como as atuais.

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    É exatamente para falarmos de uma das facetas dessa intensa relação que trata 
    o texto. Será abordada, particularmente, a relação que se dá entre a música, 
    entendida como prática e vivência, e o desenvolvimento da criança. 

Inicialmente é preciso esclarecer nosso conceito de 
    desenvolvimento. Desenvolvimento, segundo o dicionário Houaiss, é um termo 
    que apresenta muitas acepções. Escolhemos algumas delas: “aumento de qualidades 
    morais, psicológicas, intelectuais etc”, “crescimento, progresso, adiantamento” 
    (HOUAISS, 2002, p. 989). No entanto, há uma tendência, em nossa civilização, 
    de se concentrar a idéia de desenvolvimento da criança nos aspectos cognitivos, 
    isto é, no que diz respeito ao aprendizado intelectual. É uma tendência natural 
    em uma civilização tão competitiva e tecnicista. Em função disso, muito se 
    tem falado a respeito do papel da música na melhoria do rendimento acadêmico 
    de estudantes. 

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    &nbsp;Nossa opção, contudo, vai pela contramão desta tendência. Entendemos que 
    o processo de crescimento de uma criança está muito além apenas de seus aspectos 
    físicos ou intelectuais; esse processo envolve outras questões, certamente 
    tão complexas quanto às da maturação biológica. Dessa forma, optamos por trabalhar 
    a idéia de desenvolvimento infantil a partir de uma abordagem mais ampla, 
    abarcando também seus aspectos de amadurecimento afetivo e social, sem deixar 
    de lado, obviamente, o aspecto cognitivo.

É importante fazer uma ressalva que toda criança está 
    imersa em um caldo cultural, que é formado não só pela sua família, mas também 
    por todo o grupo social no qual ela cresce.&nbsp; Nesse sentido, a forma como a 
    música influencia o desenvolvimento de uma criança carajá, por exemplo, é 
    muito diferente da forma como isso se dá com uma criança branca; da mesma 
    forma, uma criança de classe média alta, que freqüenta ambientes nos quais 
    a música é praticada de forma intensa, apresenta características bem diversas 
    de uma criança que se vê vítima da exploração do trabalho infantil. 

&nbsp;Obviamente nosso foco não será o de uma criança especial, 
    de algum grupo social específico. Nossas observações levarão em consideração 
    as pesquisas feitas na área que, na sua grande maioria tiverem como sujeitos 
    crianças ocidentais, escolarizadas, de inteligência dita normal. Ainda que 
    não concordemos com a idéia de um modelo de criança universal, entendemos 
    que estas pesquisas, guardadas as devidas proporções, podem nos elucidar em 
    muitos aspectos.

Nesse sentido, entendemos que as reflexões a serem apresentadas 
    neste artigo, a partir de um referencial específico, podem nos auxiliar a 
    compreendermos melhor a relação criança-música-desenvolvimento, ressaltando 
    que as particularidades de cada grupo social merecem ser investigadas com 
    afinco, em outros momentos, por outros autores.

A 
    música e o desenvolvimento cognitivo da criança

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    Inúmeras pesquisas, desenvolvidas em diferentes países e em diferentes épocas, 
    particularmente nas décadas finais do século XX, confirmam que a influência 
    da música no desenvolvimento da criança é incontestável. Algumas delas demonstraram 
    que o bebê, ainda no útero materno, desenvolve reações a estímulos sonoros. 
    

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    Schlaug, da Escola de Medicina de Harvard (EUA), e Gaser, da Universidade 
    de Jena (Alemanha), revelaram que, ao comparar cérebros de músicos e não músicos, 
    os do primeiro grupo apresentavam maior quantidade de massa cinzenta, particularmente 
    nas regiões responsáveis pela audição, visão e controle motor (apud SHARON, 
    2000). Segundo esses autores, tocar um instrumento exige muito da audição 
    e da motricidade fina das pessoas. O que estes autores perceberam, e vem ao 
    encontro de muitos outros estudos e experimentos, é que a prática musical 
    faz com que o cérebro funcione “em rede”: o indivíduo, ao ler determinado 
    sinal na partitura, necessita passar essa informação (visual) ao cérebro; 
    este, por sua vez, transmitirá à mão o movimento necessário (tato); ao final 
    disso, o ouvido acusará se o movimento feito foi o correto (audição). Além 
    disso, os instrumentistas apresentam muito mais coordenação na mão não dominante 
    do que pessoas comuns. Segundo Gaser, o efeito do treinamento musical no cérebro 
    é semelhante ao da prática de um esporte nos músculos. Será por isso que Platão 
    já afirmava, há tantos séculos, que a música é a ginástica da alma?

Outros estudos apontam também que, mesmo se o contato 
    com a música for feito por apreciação, isto é, não tocando um instrumento, 
    mas simplesmente ouvindo com atenção e propriedade (percebendo as nuances, 
    entendendo a forma da composição), os estímulos cerebrais também são bastante 
    intensos.

Ao mesmo tempo que a música possibilita essa diversidade 
    de estímulos, ela, por seu caráter relaxante, pode estimular a absorção de 
    informações, isto é, a aprendizagem. Losavov, cientista búlgaro, desenvolveu 
    uma pesquisa na qual observou grupos de crianças em situação de aprendizagem, 
    e a um deles foi oferecida música clássica, em andamento lento, enquanto estavam 
    tendo aulas. O resultado foi uma grande diferença, favorável ao grupo que 
    ouviu música. A explicação do pesquisador é que ouvindo música clássica, lenta, 
    a pessoa passa do nível alfa (alerta) para o nível beta (relaxados, 
    mas atentos); baixando a ciclagem cerebral, aumentam as atividades dos neurônios 
    e as sinapses tornam-se mais rápidas, facilitando a concentração e a aprendizagem 
    (apud OSTRANDER e SCHOEDER, 1978).

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    Outra linha de estudos aponta a proximidade entre a música e o raciocínio 
    lógico-matemático. Segundo Schaw, Irvine e Rauscher (apud CAVALCANTE, 2004) 
    pesquisadores da Universidade de Wisconsin, alunos que receberam aulas de 
    música apresentavam resultados de 15 a 41% superiores em testes de proporções 
    e frações do que os de outras crianças. Em outra investigação, Schaw verificou 
    que alunos de 2a. série que faziam aulas de piano duas vezes por 
    semana, apresentaram desempenho superior em matemática aos alunos de 4 ª série 
    que não estudavam música.

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    Enfim, o que se pode concluir a esse respeito é que efetivamente a prática 
    de música, seja pelo aprendizado de um instrumento, seja pela apreciação ativa, 
    potencializa a aprendizagem cognitiva, particularmente no campo do raciocínio 
    lógico, da memória, do espaço e do raciocínio abstrato.

A 
    música e o desenvolvimento afetivo

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    Um outro campo de desenvolvimento é o que lida com a afetividade humana. Muitas 
    vezes menosprezado por nossa sociedade tecnicista, é nele que os efeitos da 
    prática musical se mostram mais claros, independendo de pesquisas e experimentos. 
    Todos nós que lidamos com crianças percebemos isso. O que tem mudado é que 
    agora estes efeitos têm sido estudados cientificamente também.

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    Em pesquisa realizada na Universidade de Toronto, Sandra Trehub (apud CAVALCANTE, 
    2004) comprovou algo que muitos pais e educadores já imaginavam: os bebês 
    tendem a permanecer mais calmos quando expostos a uma melodia serena e, dependendo 
    da aceleração do andamento da música, ficam mais alertas.

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    Nossas avós também já sabiam que colocar um bebê do lado esquerdo, junto ao 
    peito, o deixa mais calmo. A explicação científica é que nessa posição ele 
    sente as batidas do coração de quem o está segurando, o que remete ao que 
    ele ouvia ainda no útero, isto é, o coração da mãe. Além disso, a eficácia 
    das canções de ninar é prova de que música e afeto se unem em uma mágica alquimia 
    para a criança. Muitas vezes, mesmo já adultos, nossas melhores lembranças 
    de situação de acolhimento e carinho dizem respeito às nossas memórias musicais. 
    Já presenciamos vivências em grupos de professores que, a princípio, não apresentavam 
    memórias de sua primeira infância. Ao ouvirem certos acalantos, contudo, emocionaram-se 
    e passaram a relatar situações acontecidas há muito tempo, depois confirmadas 
    por suas mães.

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    Por todas essas razões, a linguagem musical tem sido apontada como uma das 
    áreas de conhecimentos mais importantes a serem trabalhadas na Educação Infantil, 
    ao lado da linguagem oral e escrita, do movimento, das artes visuais, da matemática 
    e das ciências humanas e naturais. Em países com mais tradição que o Brasil 
    no campo da educação da criança pequena, a música recebe destaque nos currículos, 
    como é o caso do Japão e dos países nórdicos. Nesses países, o educador tem, 
    na sua graduação profissional, um espaço considerável dedicado à sua formação 
    musical, inclusive com a prática de um instrumento, além do aprendizado de 
    um grande número de canções. Este é, por sinal, um grande entrave para nós: 
    o espaço destinado à música em grande parte dos currículos de formação de 
    professores é ainda incipiente, quando existe. É preciso investir significativamente 
    na formação estética (e musical, particularmente) de nossos professores, se 
    realmente quisermos obter melhores resultados na educação básica.

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    Ainda abordando os efeitos da música no campo afetivo, estudos recentes ampliam 
    ainda mais nosso conhecimento a respeito. Zatorre, da Universidade de McGill 
    (Canadá) e Blood, do Massachusetts General Hospital (EUA), desenvolveram uma 
    pesquisa que buscou analisar os efeitos no cérebro de pessoas que ouviam músicas, 
    as quais segundo as mesmas lhes causavam profunda emoção. Verificou-se que 
    ao ouvir estas músicas, as pessoas acionaram exatamente as mesmas partes do 
    cérebro que têm relação com estados de euforia. Segundo esses autores, isso 
    confere à música uma grande relevância biológica, relacionando-a aos circuitos 
    cerebrais ligados ao prazer (2001).

Há também inúmeras experiências na área de saúde, trabalhos 
    em hospitais que utilizam a música como elemento fundamental para o controle 
    da ansiedade dos pacientes. A origem deste trabalho remonta à 2a. 
    Guerra Mundial, quando músicos foram contratados para auxiliar na recuperação 
    de veteranos de guerra por hospitais norte-americanos. Pode-se afirmar que 
    esse foi um grande impulso para a área de musicoterapia, hoje com reconhecimento 
    acadêmico consolidado. É cada vez mais comum a presença da música nestes locais, 
    seja para diminuir a sensação de dor em pacientes depois de uma cirurgia, 
    junto a mulheres em trabalho de parto (para estimular as contrações) ou na 
    estimulação de pacientes com dano cerebral. Nesse sentido, não é exagero afirmar 
    que os efeitos da música sobre os sentimentos humanos estão, cada vez mais, 
    migrando da sabedoria popular para o reconhecimento científico.

A 
    música e o desenvolvimento social da criança

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    A música também traz efeitos muito significativos no campo da maturação social 
    da criança. É por meio do repertório musical que nos iniciamos como membros 
    de determinado grupo social. Por exemplo: os acalantos ouvidos por um bebê 
    no Brasil não são os mesmos ouvidos por um bebê nascido na Islândia; da mesma 
    forma, as brincadeiras, as adivinhas, as canções, as parlendas que dizem respeito 
    à nossa realidade nos inserem na nossa cultura. 

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    Além disso, a música também é importante do ponto de vista da maturação individual, 
    isto é, do aprendizado das regras sociais por parte da criança. Quando uma 
    criança brinca de roda, por exemplo, ela tem a oportunidade de vivenciar, 
    de forma lúdica,&nbsp; situações de perda, de escolha, de decepção, de dúvida, 
    de afirmação. Fanny Abramovich, em memorável artigo, afirma: 

Ò ciranda –cirandinha, vamos todos cirandar, uma volta, 
    meia volta, volta e meia vamos dar, quem não se lembra de quando era pequenino, 
    de ter dados as mãos pra muitas outras crianças, ter formado uma imensa roda 
    e ter brincado, cantado e dançado por horas? Quem pode esquecer a hora do 
    recreio na escola, do chamado da turma da rua ou do prédio, pra cantarolar 
    a Teresinha de Jesus, aquela que de uma queda foi ao chão e que acudiram três 
    cavalheiros, todos eles com chapéu na mão? E a briga pra saber quem seria 
    o pai, o irmão e o terceiro, aquele pra quem a disputada e amada Teresinha 
    daria, afinal, a sua mão? E aquela emoção gostosa, aquele arrepio que dava 
    em todos, quando no centro da roda, a menina cantava: “sozinha eu não fico, 
    nem hei de ficar, porque quero o ...(Sérgio? Paulo? Fernando? Alfredo?) para 
    ser meu par”. E aí, apontando o eleito, ele vinha ao meio pra dançar junto 
    com aquela que o havia escolhido... Quanta declaração de amor, quanto ciuminho, 
    quanta inveja, passava na cabeça de todos.

(1985, p. 59).

Essas cantigas e muitas outras que nos foram transmitidas 
    oralmente, através de inúmeras gerações, são formas inteligentes que a sabedoria 
    humana inventou para nos prepararmos para a vida adulta. Tratam de temas tão 
    complexos e belos, falam de amor, de disputa, de trabalho, de tristezas e 
    de tudo que a criança enfrentará no futuro, queiram seus pais ou não. São 
    experiências de vida que nem o mais sofisticado brinquedo eletrônico pode 
    proporcionar.

Mais tarde, já às voltas com as dores e as delícias 
    do adolescer, ainda uma vez a música tem papel de destaque. Sem sombra de 
    dúvida, a música é uma das formas de comunicação mais presente na vida dos 
    jovens. Inúmeras vezes, é por meio da canção que temáticas importantes na 
    inserção social desse jovem, não mais como criança, mas agora como preparação 
    para a vida adulta, lhe são apresentadas. Como exemplo, temos os videoclipes 
    que apresentam a jovens de classe média a dura realidade do racismo, da vida 
    nas periferias urbanas e que podem ser utilizados por pais e educadores como 
    forma de estabelecer um diálogo, uma porta para a construção da consciência 
    cívica.

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    À guisa de conclusão, faremos agora uma breve reflexão sobre como podem os 
    pais e adultos que se incumbem da educação de crianças agir em relação à sua 
    formação musical. Comecemos, portanto, do útero. Como já foi dito, fetos reagem 
    a estímulos sonoros externos e, portanto, deve ser benéfico que a mãe possa, 
    ela mesma, desenvolver atividades musicais. Se você teve a oportunidade de 
    aprender um instrumento musical, pratique-o muito durante a gravidez. Caso 
    não seja esse o seu caso, cante bastante, pois esse instrumento – a voz – 
    está bem aí ao seu alcance: utilize-o, entre para um coral, aprenda cantigas 
    de ninar,&nbsp; cante no banheiro! 

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    Além de cantar, ouça também boa música. Aproveite esse período para ficar 
    a par de boas produções musicais para criança. Muitos pais reclamam, com razão, 
    do lixo musical que infesta os grandes meios de comunicação. Contudo, há um 
    razoável número de CDs de boa qualidade, voltado para o público infantil, 
    como por exemplo, toda a obra de Bia Bedran, a Coleção Palavra Cantada, entre 
    outros. Vale a pena buscar aqueles discos de vinil que fizeram sua alegria 
    quando pequena (Saltimbancos, Arca de Noé, Coleção Disquinho), pois a maior 
    parte deles já se encontra remasterizada para CD. Se você se dispuser a formar 
    um pequeno acervo, não se preocupe com o lixo que seu filho ouvirá lá fora: 
    oferecendo outras alternativas, dentro de casa, certamente ele terá meios 
    para uma escolha mais crítica.

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    Mais tarde, depois do nascimento, faça dos momentos junto ao bebê momentos 
    de puro prazer: cante enquanto lhe dá banho, faça brincadeiras ritmadas na 
    troca de fralda, toque seu corpo ao ritmo da canção. E, principalmente, não 
    abra mão das cantigas de ninar. Esqueça a conversa de que isso “põe a criança 
    mimada”: atualmente, pediatras são unânimes em estimular esse contato. Lembre-se: 
    criança quieta, que dorme sozinha, que não reclama companhia, nem sempre é 
    sinônimo de criança feliz. Muitas vezes, o bebê super independente de agora, 
    poderá vir a ser o adulto carente de amanhã. 

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    Caso você sinta necessidade, procure serviços especializados na musicalização 
    de bebês. Busque informações sobre os profissionais envolvidos, assista a 
    algumas aulas, certifique-se do tipo de trabalho desenvolvido. Mas lembre-se: 
    não busque por aceleração de aprendizagem, pela formação precoce de virtuoses. 
    Tenha em foco apenas a possibilidade de momentos prazerosos e estimulantes 
    para seu bebê. Todo o resto, que poderá vir a acontecer ou não, será lucro.

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    Mais tarde, por volta dos quatro, cinco anos, é comum os pais se perguntarem 
    se não estará na hora de aprender um instrumento. É importante saber que o 
    processo de musicalização deve anteceder o aprendizado de um instrumento específico. 
    Em geral, as boas escolas de música desenvolvem um trabalho anterior, de vivência 
    e sensibilização musical, para depois, quando a criança já se encontra alfabetizada, 
    iniciar as aulas de instrumento e de leitura musical. Se esse for o seu interesse, 
    vá em frente; caso não o seja, insista para que na escola de seu filho a música 
    tenha espaço no currículo. Esse espaço não significa necessariamente uma aula 
    específica de música: no caso da educação infantil, essa fragmentação do trabalho 
    pedagógico nem é a mais indicada pelas tendências educativas mais sólidas. 
    Esse espaço pode ser concretizado mesmo nas atividades de rotina, no repertório 
    utilizado, nas brincadeiras musicais, na freqüência a eventos promovidos pela 
    escola. Por outro lado, a presença de um professor especialista, um licenciado 
    em música, pode potencializar um trabalho de qualidade, na parceria com os 
    demais educadores: o importante é que esse trabalho não seja artificial, isolado 
    do projeto pedagógico como um todo.

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    Por fim, dois lembretes: 1) todas essas atividades e preocupações, desde os 
    embalos para ninar até a verificação do trabalho musical da escola são da 
    responsabilidade de mães e pais, sem exceção; 2) não descuide do repertório. 
    Isso pode parecer difícil, mas tente utilizar a mesma tática da boa alimentação: 
    um fast food, de vez em quando, não faz mal a ninguém, desde que a 
    nutrição básica seja feita por meio de uma dieta balanceada, rica em verduras, 
    frutas, cereais e proteínas. Da mesma forma, os malefícios de se ouvir música 
    descartável na TV podem ser minimizados se, em casa, você “nutrir” os ouvidos 
    e cérebros de seus filhos com música rica, estimulante e de boa qualidade.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;