Let It Bleed (1969) Rolling Stones
Autor: Arthur Ornelas | Publicado: 2010-11-25T04:40:00-02:00

&nbsp;&nbsp;Olá pessoal, o post de hoje é um dos melhores discos da história e um dos melhores da carreira dos Stones. Let It Bleed é provavelmente o motivo de eu gostar tanto dos Rolling Stones e é uma das minhas grandes influências musicais.
Gimme Shelter (Jagger/Richards)
Love In Vain (Johnson)
Country Honk (Jagger/Richards)
Live With Me (Jagger/Richards)
Let It Bleed (Jagger/Richards)
Midnight Rambler (Jagger/Richards)
You Got the Silver (Richards)
Monkey Man (Jagger/Richards)
You Can't Always Get What You Want (Jagger/Richards)
&nbsp;&nbsp;Let It Bleed começou a ser realmente trabalhado e gravado em fevereiro de 69, mas algumas canções, como You Can't Always Get What You Want, já estavam em andamento. O álbum foi muito bem recebido e trazia consigo toda a aura de revolução, violência e caos que foram os anos 60.&nbsp;&nbsp;A faixa de abertura é uma aula de feeling pra qualquer músico. Keith Richards começa a música com um riff meio embriagado, acompanhado pelos vocais de fundo da banda e as percussões de Jimmy Miller (produtor do disco). Assim que a voz de Jagger toma conta do microfone, a canção se mostra irresistível. Merry Clayton é a vocalista convidada a dar um 'toque feminino' à faixa e o faz com maestria, se juntando a&nbsp;Mick nos refrões. Jagger mostra habilidade com a gaita e Richards nos presenteia com um solo inspirado de guitarra. A letra, que fala basicamente sobre o fim do mundo, também encontra lugar para o amor no final, quando Mick e Merry iniciam um dueto contagiante. Uma das melhores músicas que já ouvi.&nbsp;&nbsp;A segunda faixa é um cover de Robert Johnson. Love in Vain começa com Keith ao violão brincando com os acordes e conta com uma bela performance de Mick Jagger nos vocais. A canção original era um blues chorado de Johnson, mas o Stones a transformaram em uma mistura de country e gospel, com o requinte folk de um mandolim (tocado por Ry Cooder) que preenche a canção. Uma bela homenagem da banda a um de seus ídolos.&nbsp;&nbsp;Country Honk é a terceira canção e é o embrião do que viria a ser Honk Tonk Women. Mick e Keith compuseram a canção enquanto estavam de férias no Brasil e, como diz o próprio título, é um country de primeira, contendo, inclusive, um solo de violino estilo honk tonk tocado por Byron Berline. A faixa ainda traz o slide guitar de Mick Taylor, então novo guitarrista dos Stones, que estreia com a banda neste disco.&nbsp;&nbsp;A quarta faixa é Live With Me. Um autêntico rock n' roll que fica na história como a primeira participação de Bobby Keys numa gravação dos Stones. A canção ainda conta com a participação de Leon Russell no piano e traz mais uma vez a guitarra de Mick Taylor. O baixo é tocado por Keith, embora seja Bill Wyman o baixista oficial da banda.&nbsp;&nbsp;A próxima canção é Let It Bleed. Ian Stewart é quem toca o piano que dá forma à canção. A letra é bem insinuante, aludindo às drogas e sexo, marca registrada dos Stones. Outra marca desta faixa é a slide guitar de Richards que se mantém presente durante toda a gravação. Este é um dos destaques do disco.&nbsp;&nbsp;Midnight Rambler é a faixa seguinte e trata-se de uma reinterpretação da história de um assassino de Boston. A canção é um blues rock de cerca de sete minutos de duração, com momentos de calma e momentos de explosão, trazendo à tona toda a adrenalina presente na letra. Keith é quem toca a slide guitar que floreia a canção. Uma curiosidade sobre esta gravação é que esta é uma das duas faixas em que Brian Jones toca no disco. Nesta, ele toca percussão.&nbsp;&nbsp;A sétima faixa é You Got the Silver, canção que Keith teria escrito para Anita, sua namorada na época. É a última faixa em que Brian toca com os Stones, ao mesmo tempo em que é a primeira canção do disco que Keith canta solo. É uma das mais belas músicas gravadas pelos Stones e uma das minhas preferidas da música em geral.&nbsp;&nbsp;Monkey Man é a próxima faixa e, na minha opinião, traz muito do estilo que viria a ser mais explorado depois pelos Stones. A guitarra alegre de Keith, as mudanças de andamento, as melodias de piano, o slide guitar, tudo se mostra um tanto diferente nessa época, mas depois se torna mais natural dentro do estilo da banda. Vale a pena conferir.&nbsp;&nbsp;A última canção do disco é You Can't Always Get What You Want. Dizem que esta canção foi feita como uma resposta à Hey Jude dos Beatles. Deve-se admitir que há alguma lógica nesse raciocínio, já que todos sabem que os&nbsp;Stones realmente gostaram muito do trabalho feito pelos Beatles em Hey Jude. Mas You Can't Always Get What You Want é sem dúvida uma canção bem original, com a sonoridade típica dos Stones e a criatividade que está sempre presente em tudo que fazem.&nbsp;&nbsp;A única coisa que me incomoda nesta gravação é a ausência de Charlie Watts, baterista da banda. Dizem que ele não conseguia tocar o groove da canção direito. Eu sinceramente acredito que Charlie era e é plenamente capaz de tocar essa música. Mas quem sou eu pra falar alguma coisa, né? Deixa pra lá, a gravação é uma pérola de qualquer maneira.&nbsp;&nbsp;Bom, tá aí o disco pra galera. Espero que gostem.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;link:&nbsp;download