Os Malditos – Outros, também grandes
Autor: Araken Vaz Galvão | Publicado: 2015-05-02T10:27:00-03:00


No caso, os malditos a que me refiro, são os escritores,
considerados como tal não apenas pelo talento reconhecido por muitos
intelectuais de peso, como também por um público leitor mais seleto<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->, e
não apenas pela opinião de jornalistas, autoproclamados especialistas,
colocados a serviço das empresas editoras, mediante estipêndio ou informação de
resenhistas que se limita a traduzir trabalhos publicados em jornais e revistas
estrangeiras, em particular, de países de língua inglesa, com destaque para as
matérias vindas dos Estados Unidos. 

Com esta pequena introdução, deseja-se realçar que malditos
em literatura sempre houve, desde épocas imemoriais<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->,
porém dois nomes existem que, através dos tempos, nestes últimos séculos, têm
sido falados e referenciados como autores de obras de alto valor literário,
apesar dos temas (escabrosos, diga-se desta forma) que abordaram. No entanto,
por nunca ter tido a oportunidade de lê-los, fico na dúvida se os encômios
possuem base da realidade ou se são apenas sinais dos tempos, também escabrosos
em que vivemos. 

Estes autores são: Donatien Alphonse François de Sade, o
Marquês de Sade (1740-1814) e Leopold Ritter von Sacher-Masoch (1836-1895),
respectivamente. O primeiro, ao que parece, bem retratou, com seu comportamento
dissoluto – independente do seu talento literário –, a decadência do sistema
político, chamado de Ancien régime (Antigo
Regime), da França. Escritor libertino (como era chamado na época) de origem aristocrata,
por esta primeira razão, esteve preso na famosa Bastilha, por decisão dos seus
amigos aristocratas. Foi novamente preso, possivelmente pelas duas razões (por
ser aristocrata e escritor libertino), várias outras vezes, inclusive durante o
período de Napoleão. Seu nome e o seu comportamento sexual inspiraram o
surgimento do neologismo para designar o que já era conhecido, como
comportamento doentio, desde muito tempo. Refere-se à algolagnia, que foi
chamada de sadismo. 

Sobre ele pode-se dizer – mesmo com o risco de se ferir o
policiamento nascido do comportamento dito de politicamente correto – que se
fica em dúvida se o enaltecimento dos seus dotes literários possui base da
realidade ou se é apenas sinal dos tempos. 

O segundo foi um escritor e jornalista nascido na Ucrânia, então
parte do Império Austro-Húngaro, o qual, devido a uma situação demostrada em
seu romance “A Vênus de Peles” (1870), acabou por inspirar a criação do termo
masoquismo, glosado pelo psiquiatra alemão Richard von Krafft-Ebing (1840-1902),
devido ao fato de que um dos personagens atinge o gozo sexual após ser chicoteado
pelo amante de sua própria esposa, o que poderia levar o vulgo a deduzir que
ele gostava mesmo de sofrer em dose dupla: pelo lado da moral e pelo lado
físico. 

Sacher-Masoch, muito citado apenas como Masoch, ao que
parece, e ao contrário de seu congênere (no conhecimento popular), não
praticava o que o seu nome popularizou, no entanto possuía suficiente talento
literário para ser lembrado. Foi amigo do escritor russo Ivan Turgeniev<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->, o
qual o via como um potencial sucessor de Goethe<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->.
Porém é mais lembrado como pensador utópico e como moralista, além de portador
de ideias vinculadas ao socialismo utópico.

Este comportamento, tanto do Marquês de Sade, como de
Masoch, não deve causar arrepios a ninguém, já que tanto nos reinados, da
Europa – similar ao que sucedera em Roma<!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]-->
antiga –, a depravação moral ou permissividade, inclusive sexual, foi prática
comum entre as classes dominantes<!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]-->,
não se sabe se por uma tendência natural do ser humano, ou se por consequência
da ociosidade, do tipo que os velhos do meu tempo (de quando eu era criança),
demonstrando muita tolerância, chamavam de falta do que fazer.

Toda este longa introdução, é para falar de Jean Genet (1910-1986),
controverso escritor francês, sobre quem Jean-Paul Sartre, deixando por
momentos seu altíssimo pedestal, escreveu um livro sobre ele. Jean Genet era
filho de uma prostituta, cujo pai, como sucede hoje amiúde, e naquele tempo mais
ainda (pelo menos sucedia com estas profissionais do amor mercantil), era
desconhecido, ao ser localizado em estado de abandono, foi enviado para o
interior, como era comum naquele tempo, com as crianças hoje chamadas de rua,
onde foi adotado por uma família. Mas Genet era, talvez, um desajustado<!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]-->
nato. Não demorou abandonou a família que o adotara, passando sua juventude cometendo
crimes e em reformatórios, onde assumiu sua homossexualidade, passando – coisa
rara na época – a orgulhar-se dela. Não sei em que momento conheceu o renomado
poeta Jean Cocteau<!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]-->
(1889-1963), também homossexual, o que o tornou conhecido no meio artístico e
intelectual da França. Mas foi talvez a amizade com Sartre, o livro que
escreveu sobre ele “e seu calvário”, que tornou possível que Genet se fizesse
amigo de, ninguém menos, do que os filósofos Jacques Derrida e Michel Foucault,
os escritores Juan Goytisolo e Alberto Moravia, os compositores Igor Stravinski
e Pierre Boulez, o diretor de teatro Roger Blin, os pintores Leonor Fini e
Christian Bérad, os líderes políticos Georges Pompidou e François Mitterrand,
como se pode ver no google. Ou seja, da nata da cultura da França e da Europa
daquele tempo. Genet, mesmo com toda sua juventude passada em reformatórios e
prisões, aos 18 anos ingressou na Legião Estrangeira Francesa, da qual foi expulso
por ter sido descoberto fazendo sexo com outro homem. Mas ter sido excluído
daquela organização militar francesa, com desonra, não abateu Genet, pois ele –
justiça lhe seja feita –, sempre proclamara com orgulho sua homossexualidade.
Não demorou muito teve o seu nome associado às peças teatrais que o consagravam,
como “O Balcão”, “Os Negros” e “Os Biombos”, por exemplo. Tudo isso
relacionando com uma “[...] mitologia pessoal marcada por escândalos, roubos e
rixas”. O que contribuiu para conquistar a admiração da nata da
intelectualidade europeia. Vivia-se o período de uma grande revolução nos
costumes, com valorização do que passou a se chamar de marginais<!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]--> –
uma fauna até então, apensar de existente, era discriminada pela sociedade, a
qual fingia ignorá-la, foi o tempo dos hippies
nos Estados Unidos (fenômeno que se espalhou pelo mundo<!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]-->).
A sua consagração definitiva deu-se com os livros “Nossa Senhora das Flores” e “O
Milagre da Rosa”, que são respeitados até por críticos mais sisudos. 

No entanto, Genet foi
endeusado enquanto seu modo de vida violentava apenas os costumes burgueses da
época, quando ele – mostrando que era mesmo um rebelde –­ passou a defender os
imigrantes na França, a causa dos palestinos elogiando os líderes mais radicais
do movimento como Panteras Negras, nos Estados Unidos, começou a entrar em
declínio, o suicídio de um de seus amantes e do amigo e tradutor Bernard
Frechtman, levou a que ele próprio tentasse a se matar. Genet morreu em 1986.
Deixou ainda um livro de memórias: “Diário de um Ladrão”.





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<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->
Que não se veja nesta palavra nenhuma intenção elitista. Mas é que a prática
tem mostrado que obras, muitas vezes de valor nulas, devidamente incensadas
pela mídia, resulta em fenômeno de vendas. O resultado desse “fenômeno” é que,
alguns meses depois do “sucesso”, os sebos estão repletos de livros que nem
foram abertos ou o foram somente nas primeiras páginas.&nbsp; 



<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]--> Pode-se
citar, na impossibilidade de ir buscar exemplo mais longe, Safo, nascida entre
630 e 612, na ilha grega de Lesbos, censurada durante a Idade Média, não se
sabe se pelo conteúdo de sua poesia – hoje reconhecida como de alta qualidade –
ou apenas pela carga de maldição que o lugar onde nascera carrega através dos
tempos. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]--> De
quem já se falou no “Quase Ensaio” sobre a literatura russa. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->
Este fenômeno de se dizer que um novo talento é o substituto de um grande nome
do passado, não passa, em minha opinião, de “complexo de vira-lata”. E eu
pensando que isto só existia no Brasil. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]-->
Refere-se ao que se fala, em nossos dias, sobre Nero ou Calígula, por exemplo. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]--> No
Renascimento, segundo crença muito arraigada entre os jovens do meu tempo –
crença esta que não desejo ter o trabalho de averiguar – os Borgias, com
destaque para a famosa Lucrécia, eram contumazes na pratica deste tipo de
depravação, e de muitas outras mais. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]-->
Com Jean Genet, mais do que com qualquer outro, é preciso não se jogar a
primeira (nem a última) pedra, tampouco tolerar seus desajuste porque ele era
um grande escritor. Pode-se ainda lembrar os versos da canção que Ariel Luna
escreveu para Alfonsina Storne – tantas vezes citados em meus textos, em
situações análogas: “Sabe Dios que angustias te acompanho/ que Dolores viejos
marcó tu voz”.



<!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]-->
Além de romancista, cineasta, figurinista, dramaturgo, ator, e encenador do
teatro francês.



<!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]-->
Bêbados, moradores de rua, prostitutas, homossexuais, usuários de drogas.
Alguns neologismos relacionados a estas pessoas surgiram, como, por exemplo,
garota de programa, para as prostitutas, gay, para os homossexuais, etc. todos
externando uma tolerância e aceitação que ainda subsistem até os nossos dias. 



<!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]-->
No Brasil este movimento de endeusamento da marginalidade teve sua repercussão
em vários setores da vida cultural, com destaque para o teatro, onde se viu
peças como “Greta Garbo – quem diria! – acabou no Irajá”, de 1973, de Fernando
Mello, n. em 1945; Cordélia Brasil, de Antônio Bivar (n. em 1939), de 1970,
entre outras. Porém, o grande nome deste tipo de teatro foi Plínio Marcos
(1935-1999), principalmente com “Dois Perdidos em uma Noite Suja”, de 1966; e
“Navalha na Carne”, de 1967.&nbsp;



Valença, BA, 1º de Maio de 2015





© Araken Vaz Galvão&nbsp;