Stravinsky
Autor: Paulinha da Viola | Publicado: 2011-09-25T11:22:00-07:00

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 <![endif]-->  Igor Fyodorovich Stravinsky nascido em 17 de Junho 1882 e falecido em &nbsp;6 de abril de 1971) foi um russo, naturalizado francês, mais tarde naturalizado compositor americano, pianista e maestro. Ele é amplamente reconhecido como um dos compositores mais importantes e influentes da música do século 20. Ele foi nomeado pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Ele tornou-se um cidadão naturalizado francês em 1934 e naturalizado nos EUA em 1945. Além do reconhecimento que recebeu por suas composições, ele também alcançou a fama como pianista e maestro, muitas vezes em estréias de suas obras. Carreira de composição de Stravinsky foi notável por sua diversidade estilística. Ele primeiro alcançou fama internacional com três ballets encomendado pelo empresário Sergei Diaghilev e executada por Diaghilev Ballets Russes (russo Ballets): O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911/1947) e A Sagração da Primavera (1913). O rito, cuja estréia provocou um motim, transformou a maneira pela qual compositores subseqüentes pensamento sobre a estrutura rítmica, e foi o grande responsável para a reputação duradoura de Stravinsky como um revolucionário musical, ampliando os limites do projeto musical. Após esta primeira fase russo Stravinsky virou-se para o neoclassicismo na década de 1920. As obras deste período tenderam a fazer uso de formas musicais tradicionais ( concerto grosso , fuga , sinfonia ), freqüentemente escondidas uma veia de intensa emoção sob uma aparência superficial de distanciamento ou austeridade, e muitas vezes prestou homenagem à música dos mestres anteriores, para exemplo JS Bach e Tchaikovsky . Na década de 1950 ele adotou de série procedimentos, usando as novas técnicas sobre seus últimos 20 anos. Composições de Stravinsky deste período traços compartilhar com exemplos de sua produção anterior: energia rítmica, a construção de idéias melódicas estendida para fora de alguns de dois ou três, note-células, e clareza da forma, de instrumentação e de expressão. Ele também publicou uma série de livros ao longo de sua carreira, quase sempre com a ajuda de um colaborador, às vezes sem créditosEm sua autobiografia de 1936, Chronicles of My Life, escrito com a ajuda de Walter Nouvel , Stravinsky incluída sua declaração bem conhecida de que "a música é, por sua própria natureza, essencialmente impotente para expressar alguma coisa." Com Alexis Roland -Manuel e Pierre Souvtchinsky escreveu seu 1939-1940 Universidade de Harvard Charles Eliot Norton Lectures , que foram entregues em francês e, posteriormente, recolhidos no âmbito do Poétique musicale título em 1942 (traduzida em 1947 como Poetics of Music). [6] Várias entrevistas em que o compositor falou com Robert Craft foram publicados como Conversas com Igor Stravinsky. Eles colaboraram em cinco volumes ainda mais ao longo da década seguinte. Stravinsky nasceu em Oranienbaum (rebatizada de Lomonosov em 1948), Rússia e criado em São Petersburgo . Sua infância, lembrou em sua autobiografia, foi incomodado: ". Eu nunca me deparei qualquer pessoa que teve qualquer afeição real para mim" &nbsp;Seus pais eram Anna Kholodovsky e Fyodor Stravinsky , um cantor baixo no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, e os jovens Stravinsky começou a estudar piano e teoria musical mais tarde estudou e tentou alguns composição. Em 1890, Stravinsky viu um desempenho de Tchaikovsky 's ballet A Bela Adormecida no Teatro Mariinsky;. o desempenho, a sua primeira exposição a uma orquestra, hipnotizavam Aos quatorze anos, tinha dominado Mendelssohn 's Piano Concerto em Sol menor , e no ano seguinte, ele terminou uma redução de piano de um dos Glazunov de quartetos de cordas. Apesar de seu entusiasmo pela música, seus pais esperavam que ele se torne um advogado. Stravinsky matriculados para estudar Direito na Universidade de São Petersburgo em 1901, mas foi mal adaptado para ela, freqüentando menos de 50 sessões de classe em quatro anos. Com a morte de seu pai em 1902, ele já tinha começado a gastar mais tempo em seus estudos musicais. Devido ao fechamento da universidade, na primavera de 1905, no rescaldo do Domingo Sangrento , Stravinsky foi impedido de tomar finais a sua lei, e recebeu apenas um diploma de meia-curso, em abril de 1906. A partir daí, ele se concentrou em música.  Seguindo o conselho de Nikolai Rimsky-Korsakov , provavelmente o compositor russo líder da época, ele decidiu não entrar no Conservatório de São Petersburgo, em grande parte por causa de sua idade; em vez disso, em 1905, ele começou a tomar duas vezes por semanalmente aulas particulares de Rimsky-Korsakov, que se tornou como um segundo pai para ele. Estas aulas continuaram até 1908. Em 1905 foi prometida a seu primo Katerina Nossenko, a quem conhecia desde a infânciaApesar da oposição da Igreja Ortodoxa de casamento entre primos de primeiro grau, eles conseguiram se casar em 23 de janeiro de 1906. Seus dois primeiros filhos, Fyodor e Ludmilla, nasceram em 1907 e 1908, respectivamente. Em 1909, seu Feu d'artifice (Fogos de artifício), foi realizada em  São Petersburgo, onde foi ouvido por Sergei Diaghilev , o diretor do Ballets Russes em Paris. Diaghilev era suficientemente impressionados para encomendar Stravinsky para realizar algumas orquestrações, e depois para compor uma partitura de balé de longa-metragem, O Pássaro de Fogo .Stravinsky viajou para Paris em 1910 para assistir à estréia de O Pássaro de Fogo. His family soon joined him, and decided to remain in the West for a time. Sua família logo se juntou a ele, e decidiu permanecer no Ocidente por um tempo. Ele se mudou para a Suíça, onde viveu até 1920 em Clarens e Lausanne . Durante esse tempo, compôs três obras ainda para o Ballets Russes- Petrushka (1911), escrito em Lausanne, e A Sagração da Primavera (1913) e Pulcinella , ambos escritos em Clarens. Enquanto o Stravinskys foram na Suíça, seu segundo filho, Soulima (que mais tarde tornou-se um compositor menor), nasceu em 1910, e sua segunda filha, Maria Milena, nasceu em 1913. Durante esta última gravidez, Katerina foi encontrado para ter a tuberculose , e ela foi colocada em um sanatório suíço localizado em Leysin para seu confinamento. Depois de um breve retorno à Rússia em julho de 1914 para coletar material de pesquisa para Les Noces , de Stravinsky deixou sua terra natal e voltou para a Suíça pouco antes da eclosão da I Guerra Mundial trouxe o fechamento das fronteiras. He Ele não era para voltar para a Rússia por quase 50 anos. Stravinsky foi um dos poucos Ortodoxa russa ou representantes da comunidade ortodoxa que vivem na Suíça na época e ainda é lembrado como tal na Suíça até à data. O Stravinskys tinha dificuldades financeiras significativas neste período. O facto de a Rússia (e, posteriormente, a URSS) não aderiram à Convenção de Berna criou problemas para ele na coleta royalties para apresentações de suas obras. Stravinsky também culpou a si mesmo para Diaghilev, em sua opinião, não neste momento a viver de acordo com os termos de um contrato que haviam assinado. Stravinsky aproximou-se do suíço filantropo Werner Reinhart para a assistência financeira quando ele estava escrevendo Histoire du soldat (A Tale soldado). A primeira apresentação foi realizada por Ernest Ansermet em 28 de setembro de 1918, no Teatro Municipal de Lausanne . Werner Reinhart patrocinados e em grande parte subscreveu este desempenho. Em gratidão, Stravinsky dedicou o trabalho a Reinhart, e até mesmo deu-lhe o manuscrito original.&nbsp;Reinhart continuou seu apoio ao trabalho de Stravinsky, em 1919, através do financiamento de uma série de concertos da sua música de câmara recentes. Esses incluído um conjunto de cinco números da História do Soldado, arranjadas para clarinete, violino e piano, que foi um cabeceamento de Reinhart, que era um clarinetista excelente amador. A suíte foi executada pela primeira vez em 08 de novembro de 1919, em Lausanne, muito antes de a suíte mais conhecidos para os sete artistas originais se tornou amplamente conhecido. Em gratidão a um apoio permanente de Reinhart, Stravinsky dedicou três peças para clarinete (composto outubro-novembro de 1918) para Reinhart. Reinhart mais tarde fundou uma biblioteca de música de Stravinskiana em sua casa em Winterthur .&nbsp;Stravinsky mudou para a França em 1920, onde formou um negócio e relacionamento com os franceses musical de piano fabricante Pleyel . Pleyel, essencialmente, atuou como seu agente na coleta royalties mecânica para suas obras, e em troca lhe proporcionou uma renda mensal e um espaço em estúdio para trabalhar e para entreter os amigos e conhecidos de negócios. Stravinsky também organizou (e até certo ponto, re-composta), muitos de seus primeiros trabalhos para a Pleyela, marca Pleyel de piano . Stravinsky fez isso de uma forma que fez pleno uso do piano de 88 notas, sem levar em conta o número ou extensão de dedos e mãos humanas. Estes não foram registrados rolos, mas foram marcados em vez de uma combinação de fragmentos de manuscritos e notas manuscritas pelo músico francês, Jacques Larmanjat (diretor musical do departamento de Pleyel de rolo). Enquanto muitas dessas obras já fazem parte do repertório padrão, no momento em que muitas orquestras encontrado a sua música além das suas capacidades e insondável. Composições principais emitido em Pleyela rolos de piano incluem The Rite of Spring, Petrushka, Firebird, Les Noces e Song of the Nightingale. Durante a década de 1920 também gravou Duo Art-rola para a Companhia Aeolian em Londres e Nova York, nem todos que sobrevivem. Após uma curta estadia próximo de Paris, Stravinsky se mudou com sua família para o sul da França. Ele retornou a Paris em 1934, para morar na rue Faubourg-St. Honoré. Stravinsky mais tarde se lembrou este como seu último discurso infeliz e europeu; tuberculose de sua mulher infectada sua filha mais velha Ludmila, e Stravinsky si mesmo. Ludmila Ludmila morreu em 1938, Katerina, no ano seguinte. Stravinsky passou cinco meses no hospital, durante o qual sua mãe também morreu. Apesar de seu casamento com Katerina suportou durante 33 anos, Vera de Bosset (1888-1982), o verdadeiro amor de sua vida &nbsp;e mais tarde seu parceiro até a sua morte, tornou-se sua segunda esposaQuando Stravinsky conheceu Vera em Paris, em fevereiro de 1921, ela foi casada com o pintor e cenógrafo Serge Sudeikin , no entanto, eles logo começaram um caso que a levou a deixar o marido. A partir de então até a morte de Katerina, em 1939, Stravinsky levou uma vida dupla, gastar algum do seu tempo com sua família em primeiro lugar e o resto com Vera. Katerina logo soube do relacionamento e aceitou-a como inevitável e permanente. Durante seus últimos anos em Paris, Stravinsky tinha desenvolvido relações profissionais com pessoas-chave nos Estados Unidos, ele já estava a trabalhar na Sinfonia em C para a Orquestra Sinfônica de Chicago , e tinha concordado em palestra em Harvard durante o ano lectivo de 1939-1940 . Quando a Segunda Guerra Mundial estourou em setembro de 1939, Stravinsky mudou para os Estados Unidos. Vera seguiu no início do próximo ano e eles se casaram em Bedford, Massachusetts , em 09 de março de 1940. &nbsp; Stravinsky se estabeleceu na região de Los Angeles (1260 Drive North Wetherly, West Hollywood ), onde, no final, ele passou mais tempo como residente do que qualquer outra cidade durante sua vida. Ele se tornou um cidadão naturalizado nos EUA em 1945. Stravinsky tinha adaptado à vida na França, mas que se deslocam para a América com a idade de 58 era uma perspectiva muito diferente. Por um tempo, ele preservou um anel de emigrados russos amigos e contatos, mas, eventualmente, descobriu que isso não sustentar a sua vida intelectual e profissional. Ele foi atraído para a vida cultural cada vez maior de Los Angeles, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial, quando tantos escritores, músicos, compositores, maestros e se instalaram na região, estes incluídos Otto Klemperer , Thomas Mann , Franz Werfel , George Balanchine e Arthur Rubinstein . Ele viveu muito perto de Arnold Schoenberg , embora ele não tivesse uma estreita relação com ele. Bernard Holland notas que ele gostava especialmente de escritores britânicos que muitas vezes o visitou em Beverly Hills ", como WH Auden , Christopher Isherwood , Thomas Dylan (que compartilhavam o gosto do compositor para os espíritos rígido) e, especialmente, Aldous Huxley , com quem Stravinsky falou em francês. " Ele se estabeleceu na vida em  Los Angeles e, por vezes realizados concertos com a Filarmónica de Los Angeles , no famoso Hollywood Bowl , bem como outras orquestras em todo os EUA Seus planos para escrever uma ópera com WH Auden coincidiu com a sua reunião do maestro e musicólogo Robert Craft . Artesanato viveu com Stravinsky até a morte do compositor, como intérprete, cronista, regente assistente, e factotum para inúmeras tarefas musical e social. Acorde maior de Stravinsky não convencionais sétimo em seu arranjo de " bandeira The Star-Spangled "levou a um incidente com a polícia de Boston, em 15 de janeiro de 1944, mas ele só foi avisado de que Massachusetts poderia impor uma multa de $ 100 em qualquer rearranjo" do hino nacional em todo ou em parte. " O incidente logo se estabeleceu como um mito em que Stravinsky foi supostamente detido por jogar a música. Stravinsky estava no lote de Paramount Pictures , quando a trilha sonora do filme 1956 The Court Jester (estrelado por Danny Kaye ) estava sendo gravado. The red “recording in progress” light was illuminated to ensure no interruptions, A "gravação em andamento" luz vermelha foi acesa para garantir que não haja interrupções, Vic Schoen , o compositor da partitura, começou a realizar uma sugestão, mas observou que a orquestra inteira se virou para olhar para Stravinsky, que acabara de entrar no estúdio. Schoen disse: "A sala inteira ficou surpreso ao ver este homem pouco curto com uma grande caminhada no peito e ouvir a nossa sessão. Mais tarde eu conversei com ele depois que terminamos a gravação. Fomos tomar uma xícara de café juntos. Depois de ouvir a minha música de Stravinsky tinha me dito 'Você quebrou todas as regras ". Na época eu não entendi seu comentário, porque eu tinha sido auto-didata Levei anos para descobrir o que ele queria dizer. "Em 1959, Stravinsky foi agraciado com o Prêmio Sonning , a maior honra da Dinamarca musical. Em 1962, ele aceitou um convite para retornar ao Leningrado (hoje conhecida como São Petersburgo) para uma série de concertos. He also visited Moscow. Ele também visitou Moscou. Stravinsky conheceu várias das principais compositores soviéticos, incluindo Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian. Em 1969, mudou-se para New York, onde viveu seus últimos anos na Casa Essex . Dois anos depois, ele morreu com a idade de 88, em Nova York e foi sepultado em Veneza , na ilha cemitério de San Michele . Seu túmulo está perto do túmulo de seu colaborador de longa data Sergei Diaghilev . Vida profissional de Stravinsky tinha englobava a maior parte do século 20, incluindo muitos dos seus modernos estilos de música clássica, e ele influenciou compositores durante e após a sua vida. Ele tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6340 Hollywood Boulevard e postumamente recebeu o Prêmio Grammy de Lifetime Achievement em 1987. Stravinsky foi introduzido no Museu Nacional de Dança CV Whitney Hall of Fame em 2004.Stravinsky exibido um desejo inesgotável para explorar e aprender sobre a arte, a vida, literatura e. Não só ele foi o compositor principal de Sergei Diaghilev Russes "Ballets s, mas ele também colaborou com Pablo Picasso ( Pulcinella , 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) e George Balanchine ( Apollon musagète , 1928). Seu gosto pela literatura foi de largura, e reflete seu desejo constante de novas descobertas. Os textos e fontes literárias para o seu trabalho começou com um período de interesse no folclore russo , progrediu para autores clássicos ea liturgia latina , e se mudou para a França contemporânea ( André Gide , em Perséfone) e literatura, eventualmente, Inglês, incluindo Auden, TS Eliot Inglês e verso medieval. De acordo com Artesanato, Stravinsky permaneceu um confirmado Monárquico ao longo de sua vida e detestava o bolcheviques desde o início. Em 1930, ele observou: "Eu não acredito que alguém venera Mussolini mais de I. .. Eu sei que muitos personagens exaltados , e minha mente do artista não se coíbe de questões políticas e sociais. Bem, depois de ter visto tão muitos eventos e muitos mais ou menos homens representativos, eu tenho um desejo dominante para homenagear o seu Duce. Ele é o salvador da Itália e - esperemos - Europa ". Mais tarde, após uma audiência privada com Mussolini, ele acrescentou: "A não ser que meus ouvidos me enganar, a voz de Roma é a voz de Il Duce Eu disse a ele que eu senti como um fascista mim .... Apesar de ser extremamente ocupado. , Mussolini fez-me a grande honra de conversar comigo por três quartos de hora. Conversamos sobre música, arte e política. " Quando os nazistas colocadas obras de Stravinsky na lista de " Entartete Musik ", ele apresentou uma apelo formal para estabelecer sua genealogia russo e declarou: "Eu detesto todos comunismo, o marxismo, o monstro execrável Soviética, e também todos liberalismo, o democratismo, o ateísmo, etc" &nbsp;Para o fim de sua vida, a mando de Craft, ele fez um retorno visita a seu país natal na década de 1960, e compôs uma cantata em hebraico e viajou para Israel para o seu desempenho. Stravinsky e Pablo Picasso colaborou em Pulcinella, em 1920. Picasso teve a oportunidade de fazer vários esboços do compositor. Patrocínio nunca foi muito longe. No início de 1920, Leopold Stokowski deu Stravinsky apoio regular através de um "benfeitor" pseudônimo. O compositor foi também capaz de atrair comissões: a maior parte de seu trabalho a partir do Firebird foi escrito para ocasiões específicas e foi pago generosamente. Stravinsky provou ser capaz de desempenhar o papel de "homem do mundo", adquirindo um instinto aguçado para assuntos de negócios e aparecendo relaxado e confortável em muitas das principais cidades do mundo. Paris, Veneza, Berlim, Londres, Amesterdão e Nova Iorque todos hospedados aparências de sucesso como pianista e maestro. A maioria das pessoas que o conheceram através de transações relacionadas com performances falou dele como educado, cortês e útil. Stravinsky tinha a fama de ter sido um namorador, rumores de que teria tido casos com parceiros de alto perfil, como Coco Chanel . Stravinsky nunca se referiu a um caso como ele mesmo, mas Chanel falou sobre isso durante um tempo para seu biógrafo Paul Morand, em 1946, ea conversa foi publicado 30 anos depois. A precisão das reivindicações da Chanel ter sido disputado por Vera Stravinsky viúva e sua amanuense Robert Craft, começando dois anos após a publicação da biografia de Morand, mesmo admitindo a existência do caso em si. A Chanel casa de moda afirma que o affair entre Coco e Igor deve ser visto como ficção como não havia provas. A ficcionalização de tal um assunto forma a base do romance de 2002 Coco e Igor , mais tarde transformado em um filme em 2009. Apesar destas ligações supostamente, Stravinsky era também um homem de família que dedicou uma quantidade considerável de seu tempo e dinheiro para seus filhos e filhas.&nbsp;Stravinsky era também um membro devoto da Igreja Ortodoxa Russa durante a maior parte de sua vida, observando ao mesmo tempo, "Music louva a Deus A música é bem ou melhor capaz de louvá-lo do que o edifício da igreja e toda a decoração a sua;. ele é o maior ornamento da Igreja. " Apesar de Stravinsky não foi sincero sobre sua fé, ele foi um homem profundamente religioso ao longo de vários períodos de sua vida. Quando criança, ele foi criado por seus pais na Igreja Ortodoxa Russa . Batizados no nascimento, mais tarde ele se rebelou contra a Igreja e abandonou pelo tempo que ele tinha quatorze ou quinze anos. Durante a ascensão de sua carreira, ele foi afastado do cristianismo e não foi até quarenta e poucos anos que ele sofreu uma crise espiritual . Depois de fazer amizade com um padre russo, Nicolas Pai, depois de sua transferência para o Nice, em 1924, ele reconectado com a sua fé e voltou à Igreja Ortodoxa Russa. Para a maioria de sua vida restante, ele continuou a ser um cristão comprometido. Robert Craft observou que Stravinsky rezava diariamente, orou antes e depois de compor, e orou ao enfrentar dificuldades. Para o fim de sua vida, Stravinsky já não participou serviços, embora ele permaneceu Ortodoxa Russa. Eu não posso agora avaliar os eventos que, no final desses 30 anos, me fez descobrir a necessidade de crença religiosa. Embora eu admire o pensamento estruturado de teologia (prova de Anselmo na quaerens intellectum Fides, por exemplo) é a religião não mais do que exercícios são contraponto à música. Eu não acredito em pontes da razão ou, de fato, em qualquer tipo de extrapolação, em matéria religiosa. Posso dizer, no entanto, que há alguns anos antes da minha actual "conversão", um clima de aceitação havia sido cultivado em mim por uma leitura dos Evangelhos e outra literatura religiosa. O primeiro período (excluindo alguns trabalhos iniciais menores) começou com Feu d'artifice (Fogos de artifício) e conseguiu destaque com os três ballets composta por Diaghilev. Estas três obras têm várias características em comum: eles são marcados para uma orquestra muito grande, eles usam popular russa temas e motivos, e eles são influenciados por marcar imaginativa Rimsky-Korsakov e instrumentação. Eles também apresentam evolução estilística considerável: de O Pássaro de Fogo , que enfatiza certas tendências Rimsky-Korsakov e características pandiatonicism visivelmente no terceiro movimento, ao uso de politonalidade em Petrushka , eo intencionalmente brutal polirritmia e dissonâncias de A Sagração da Primavera . O primeiro dos ballets, O Pássaro de Fogo, é conhecida pelas suas imaginativas orquestração , evidente desde o início da introdução de 08/12 metros, que explora o registro grave do contrabaixo. Petrushka, o primeiro dos balés de Stravinsky para desenhar em folclórica mitologia , também é distintamente marcado. No ballet terceiro, A Sagração da Primavera, o compositor tentou retratar musicalmente a brutalidade dos pagãos Rússia, que inspirou os motivos violentos que se repetem ao longo do trabalho. Se a intenção declarada de Stravinsky foi "a mandá-los todos para o inferno", &nbsp;então ele pode ter avaliado o premiere 1913 de A Sagração da Primavera como um sucesso: é entre os mais famosos motins de música clássica , e Stravinsky submetidas freqüentemente como um "scandale". A próxima fase do estilo de composição de Stravinsky prorrogado a partir de Mavra (1921-1922), considerado como o início de Stravinsky neo-classicismo, até 1952, quando ele se virou para o serialismo .&nbsp;Pulcinella (1920) e do Octeto (para instrumentos de sopro, 1923) são primeiras composições de Stravinsky para caracterizar a sua re-exame da música clássica de Mozart e Bach e seus contemporâneos. Outras obras, como Édipo Rei (1927), musagète Apollon (1928, para o Ballet Russo) eo Dumbarton Oaks Concerto (1937-1938) continuou esta re-pensar do século XVIII estilos musicais. Obras deste período incluem os três sinfonias: a Symphonie des Psaumes ( Sinfonia dos Salmos ) (1930), Sinfonia em C (1940) e Sinfonia em Três Movimentos . (1945) Apollon, Persephone (1933) e Orfeu (1947) exemplificam não só o retorno de Stravinsky para a música do período clássico, mas também a sua exploração de temas do mundo antigo clássico, como mitologia grega . Stravinsky completou sua obra neo-clássica passado, a ópera The Rake do Progresso , em 1951, para um libreto de WH Auden baseado no gravuras de Hogarth . Foi estreada em Veneza em 1951, e dado ainda mais a produção em Viena, Genebra, Estrasburgo e vários locais na Alemanha no ano seguinte, antes de ser encenada em Paris e Nova York, na Metropolitan Opera ) em 1953. Foi apresentado pela Santa Fé Opera , em sua primeira temporada em 1957 com Stravinsky presentes, marcando o início de sua longa associação com a empresa, incluindo um 1962 Stravinsky Festival da Ópera encenado em homenagem ao 80 º aniversário do compositor. A música é direta, mas peculiar, que toma emprestado de harmonia tonal clássico, mas também interjects dissonâncias surpreendentes, que apresenta marca de Stravinsky off-ritmos, e que remete para as óperas e temas de Monteverdi , Gluck e Mozart . A ópera foi reavivado pela Metropolitan Opera, em 1997. Stravinsky começou a usar série de técnicas de composição, incluindo o dodecafonismo , a técnica dodecafônica originalmente concebido por Arnold Schoenberg , no início dos anos 1950 (após a morte de Schoenberg). Robert Craft incentivou este empreendimento. Ele primeiro experimentou com não-dodecafônica técnica serial em pequena escala vocal e de câmara funciona como a Cantata (1952), Septeto (1953), e Três Canções de Shakespeare (1953), e sua primeira composição a ser totalmente baseada em estas técnicas dodecafonismo serial é In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954-1957) é o seu primeiro trabalho para incluir uma série de doze tons, e Canticum Sacrum (1955) é a sua primeira peça para conter um movimento inteiramente baseado em uma linha de tom ("Surge, Aquilo"). [52] Stravinsky mais tarde expandiu seu uso do dodecafonismo em obras, incluindo Threni (1958), um sermão, uma narrativa, e um Oração (1961) e The Flood (1962), que são baseados em textos bíblicos. Agon, escrito 1954-1957, é um bailado coreografado por doze bailarinos. É uma composição importante de transição entre o período de Stravinsky neo-clássica e seu estilo de série. Alguns números de Agon são uma reminiscência do "white-nota" tonalidade de seu período neo-clássico, enquanto outros (por exemplo Bransle Gay) mostrar sua re-interpretação de métodos de série. Stravinsky é conhecido como "um dos inovadores verdadeiramente memorável da música". O aspecto mais importante do trabalho de Stravinsky para além de suas inovações técnicas, incluindo, em ritmo e harmonia, é o "cara em mudança" de seu estilo de composição, enquanto sempre "manter um identidade, distintivos essenciais ". &nbsp;Ele próprio foi inspirado por diferentes culturas, línguas e literaturas. Como conseqüência, sua influência sobre os compositores, tanto durante sua vida e depois de sua morte foi e continua a ser considerável.&nbsp;Uso de Stravinsky de desenvolvimento motívica (o uso de figuras musicais que se repetem em diferentes formas ao longo de uma composição ou seção de uma composição) incluiu o desenvolvimento de aditivos motívica. Este é o lugar onde as notas são subtraídos ou adicionados a um motivo sem levar em conta as conseqüentes mudanças no medidor. Uma técnica semelhante pode ser encontrada já no século XVI, por exemplo, a música de Cipriano de Rore , Lassus Orlandus , Carlo Gesualdo , e de Giovanni Macque , música com a qual Stravinsky exibiu uma familiaridade considerável. A Sagração da Primavera também é notável por seu uso implacável de ostinati , por exemplo, no ostinato colcheia em cordas acentuados por oito chifres na augura seção de mola (Danças das Raparigas). O trabalho também contém passagens onde várias confronto ostinati um contra o outro. Stravinsky era conhecido por seu uso distintivo de ritmo, especialmente em A Sagração da Primavera. De acordo com Philip Glass : a idéia de ampliar os ritmos através das linhas bar [...] liderou o caminho [...] A estrutura rítmica da música se tornou muito mais fluido e de uma certa maneira espontânea Em outros lugares, Glass também menciona Stravinsky "primitivo, drive offbeat rítmica". &nbsp;De acordo com Andrew J. Browne, "Stravinsky é talvez o único compositor que elevou o ritmo em si mesmo para a dignidade da arte." ritmo de Stravinsky e vitalidade grandemente influenciado o compositor Aaron Copland . Primeiro Stravinsky neo-clássica obras foram o Pulcinella ballet de 1920, e o despojado e delicadamente marcou octeto para instrumentos de sopro de 1923. Stravinsky pode ter sido precedido em seu uso de dispositivos neoclássico de compositores como Sergei Prokofiev e Erik Satie Ao final dos anos 1920 e 1930, o uso de compositores do neoclassicismo se tornou generalizada. Stravinsky continuou uma longa tradição, que remonta pelo menos ao século XV, na forma do quodlibet e massa paródia , compondo peças que elaborar trabalhos individuais por compositores anteriores. Um dos primeiros exemplos disso é o seu Pulcinella de 1920, no qual ele usou a música que na época foi atribuída a Giovanni Pergolesi como fonte de material, às vezes citando-a diretamente e em outras vezes reinventando-a. Ele desenvolveu a técnica mais no ballet Beijo da Fada de 1928, com base na música de piano em sua maioria peças de Tchaikovsky . Exemplos depois de comparável transformações musicais incluem o uso de Stravinsky de Schubert 's Marche Militaire No. 1 em Circus Polka (1942) e " Happy Birthday to You ", em saudação Prelude (1955).&nbsp;A Sagração da Primavera de Stravinsky despojado temas folclóricos aos seus mais básicos contornos melódicos, &nbsp;além do reconhecimento com notas adicionadas, e outras técnicas, incluindo a inversão e diminuição .Como muitos dos compositores românticos tarde , Stravinsky muitas vezes chamado de grandes forças orquestrais, especialmente no início ballets. Sua primeira descoberta O Firebird mostrou-lhe a igualdade de Nikolai Rimsky-Korsakov e acendeu o "fusível sob o instrumental make-up da orquestra do século 19". Em O Pássaro de Fogo, ele tomou a orquestra separados e analisados. A Sagração da Primavera, por outro lado tem sido caracterizada por Aaron Copland , com a realização mais importante orquestra do século 20. Stravinsky também escreveu para combinações originais de instrumentos em conjuntos menores, escolhidos por suas cores de tom precisoPor exemplo, Histoire du soldat (História do Soldado) está marcado para clarinete , fagote , trompete , trombone , violino, contrabaixo e percussão, uma combinação surpreendentemente incomum para 1918. Stravinsky, ocasionalmente, explorou a faixas extremas de instrumentos, a mais famosa na abertura da Sagração da Primavera de Stravinsky, onde usa o atinge extremo superior do fagote para simular o "despertar" simbólica de uma manhã de primavera. Erik Satie escreveu um artigo sobre Igor Stravinsky que foi publicado na Vanity Fair . Satie tinha encontrado Stravinsky, pela primeira vez em 1910. Satie atitude para com o compositor russo é marcado por deferência, como pode ser visto a partir das letras que ele escreveu ele em 1922, preparando-se para a revista Vanity Fair. Com um toque de ironia, ele concluiu uma dessas letras "Eu admiro você: você não é o Stravinsky Grande eu sou, mas pouco Erik Satie?." No artigo publicado, Satie argumentou que a medição da "grandeza" da um artista, comparando-o a outros artistas, como se falasse sobre alguns "verdade", é ilusória: cada peça de música deve ser julgado por seus próprios méritos, não comparando-o com os padrões de outros compositores. Isso foi exatamente o que Jean Cocteau tinha feito, ao comentar depreciativamente em Stravinsky, em seu livro Le Coq et 1918 l'Arlequin. Todos os sinais indicam uma forte reação contra o pesadelo de ruído e excentricidade que foi um dos legados da guerra. O que aconteceu com as obras que compõem o programa do concerto de Stravinsky, que criou tanta confusão, alguns anos atrás? Praticamente todo o lote já estão na prateleira, e eles vão permanecer lá até que um neuróticos poucos jaded mais uma vez sentir um desejo de comer as cinzas e encher sua barriga com o vento leste. Em 1935, o compositor americano Marc Blitzstein comparação Stravinsky de Jacopo Peri e Bach CPE , admitindo que "Não há como negar a grandeza de Stravinsky. É só que ele não é grande o suficiente". &nbsp;Blitzstein é marxista posição é que desejo de Stravinsky foi a "música divórcio de outras correntes da vida", que é "sintomática de uma fuga da realidade", resultando em uma "perda de resistência a novas obras show", nomeando especificamente Apollo, o Capriccio, e Le Baiser de la fée. Compositor Lambert constante descrito peças como Histoire du soldat (História do Soldado) como contendo "essencialmente abstração de sangue frio".&nbsp;Lambert continuou, "fragmentos melódicos, em Histoire du Soldat são completamente sem sentido se. Eles são apenas sucessões de notas que podem ser convenientemente divididos em grupos de três, cinco e sete e definir contra outros grupos de matemática ", e ele descreveu a cadência dos tambores solo como" pureza musical ... atingido por uma espécie de castração musical ". Ele comparou a escolha de Stravinsky de "as frases drabbest e menos significativo" para Gertrude Stein s ': "Todos os dias eles eram gays lá, eles foram regularmente gay lá todos os dias" ("Helen Furr e Georgine Skeene", 1922), "cujo efeito seria igualmente apreciado por alguém sem conhecimentos de Inglês que seja ". Em seu livro Filosofia da Música Moderna (1949), Theodor W. Adorno chamou Stravinsky um acrobata e falou de hebefrênico traços psicóticos e em várias das obras de Stravinsky. Ao contrário do que um equívoco comum, no entanto, Adorno não pensa que o hebefrênico e música psicóticos imitações de Stravinsky era suposto conter foram sua culpa principal, como ele claramente apontado em um Post scriptum adicionados mais tarde à sua "filosofia": a crítica de Adorno de Stravinsky está mais preocupado com a "transição para a 'positividade'" Adorno encontrados em obras neoclássicas de Stravinsky. Parte do erro do compositor, na visão de Adorno, foi o seu neo-classicismo, mas o mais importante era a sua música pseudomorphism "de pintura ", jogando fora espace temps le (espaço-tempo) em vez de temps le durée (duração) de Henri Bergson . "Um truque caracteriza todos os empreendimentos formais de Stravinsky: o esforço de sua música para retratar o tempo como no um quadro de circo e de apresentar complexos tempo como se fossem espacial. Esse truque, no entanto, logo se esgota. " Seu "procedimentos rítmicos se assemelham ao esquema de condições catatônico. Em certos esquizofrênicos, o processo pelo qual o aparato do motor torna-se independente leva à repetição infinita de gestos ou palavras, após a decadência do ego. " Recepção de Stravinsky na Rússia e na URSS ia e voltava. Performances de sua música parou de todo 1933 até 1962, quando Nikita Khrushchev Stravinsky convidou para uma visita oficial do Estado. Em 1972, uma proclamação oficial do Ministro da Cultura Soviética, Ekaterina Furtseva, ordenou músicos soviéticos para "estudar e admirar" a música de Stravinsky, e fez a hostilidade em direção a ela um crime em potencial. De acordo com Gabriel Josipovici , Progresso The Rake é talvez o único de obras Stravinsy de que "dá uma justificação em termos de psicologia humana e das realidades do nosso mundo, para que obsessiva necessidade de repetir e voltar". Enquanto a música de Stravinsky foi criticado por sua variedade de estilos, os estudiosos haviam "gradualmente começou a perceber elementos unificadores na música de Stravinsky", de 1980. Escritores anteriores, como Aaron Copland, Carter Elliott, de Boris Schloezer, e Virgil Thomson, escrita na música moderna (a revisão trimestral publicado entre 1925 e 1946), conseguiu encontrar apenas um comum "'seriedade' do 'tom' ou de ' finalidade ',' a correlação exata entre o objetivo e os meios ", ou uma seca" de formiguinha asseio ". No entanto, a partir de meados dos anos 1960 em diante a influência de Stravinsky é encontrado no trabalho de muitos músicos, incluindo Steve Reich , Philip Glass e outros. Ele foi homenageado em 1982 pelo Serviço Postal dos Estados Unidos com um ¢ 2 Grande americanos série selo postal.&nbsp;



&nbsp;APRECIEM A Sagração da Primavera: http://www.youtube.com/watch?v=Ag2Z7NrR0NI
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