Dadaísmo
Autor: Prof. Elocir Luiz | Publicado: 2012-07-11T23:41:00-03:00

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Outros Nomes

Dada






Definição



Ao contrário de outras correntes artísticas, o dadaísmo apresenta-se como um movimento de crítica cultural mais ampla, que interpela não somente as artes, mas modelos culturais passados e presentes. Trata-se de um movimento radical de contestação de valores que utiliza variados canais de expressão: revista, manifesto, exposição e outros. As manifestações dos grupos dada são intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo, procedimentos típicos das vanguardas de modo geral. A criação do&nbsp;Cabaré Voltaire, 1916, em Zurique, inaugura oficialmente o dadaísmo.&nbsp;



Fundado pelos escritores alemães H. Ball e R. Ruelsenbeck, e pelo pintor e escultor alsaciano Hans Arp, o clube literário - ao mesmo tempo galeria de exposições e sala de teatro - promove encontros dedicados a música, dança, poesia, artes russa e francesa. O termo dada é encontrado por acaso numa consulta a um dicionário francês. "Cavalo de brinquedo", sentido original da palavra, não guarda relação direta, nem necessária, com bandeiras ou programas, daí o seu valor: sinaliza uma escolha aleatória (princípio central da criação para os dadaístas), contrariando qualquer sentido de eleição racional. "O termo nada significa", afirma o poeta romeno Tristan Tzara, integrante do núcleo primeiro.




A geografia do movimento aponta para a formação de diferentes grupos, em diversas cidades, unidos pelo espírito de questionamento crítico e pelo sentido anárquico das intervenções públicas. O clima mais amplo que abriga as várias manifestações dada pode ser encontrado na desilusão e ceticismo instaurados pela Primeira Guerra Mundial, 1914-1918, que alimenta reações extremadas por parte dos artistas e intelectuais em relação à sociedade e ao suposto progresso social. Na Alemanha, nas cidades de Berlim e Colônia, destacam-se os nomes de R. Ruelsenbeck, R.Haussmann, Johannes Baader, John Heartfield, G.Groz e Kurt Schwitters. Em Colônia, Max Ernst - posteriormente um dos grandes nomes do&nbsp;surrealismo&nbsp;- aparece como um dos principais representantes do dadaísmo. A obra e a atuação de Francis Picabia estabelecem um elo entre Europa e Estados Unidos. Catalisador, com Albert Gleizes e A. Cravan, das expressões dada em Barcelona, onde edita a revista&nbsp;391, Picabia se associa também ao grupo de Tzara e Arp, em Zurique. Em Nova York, por sua vez, é protagonista do movimento com Marcel Duchamp e Man Ray.

Se o dadaísmo não professa um estilo específico nem defende novos modelos, aliás coloca-se expressamente contra projetos predefinidos e recusa todas as experiências formais anteriores, é possível localizar formas exemplares da expressão dada. Nas artes visuais, os&nbsp;ready-made&nbsp;de Duchamp constituem manifestação cabal de um espírito que caracteriza o dadaísmo.&nbsp;



Ao transformar qualquer objeto escolhido ao acaso em obra de arte, Duchamp realiza uma crítica radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitários sem nenhum valor estético em si são retirados de seu contexto original e elevados à condição de obra de arte ao ganhar uma assinatura e um espaço de exposição, museu ou galeria. Por exemplo, a roda de bicicleta que encaixada num banco vira&nbsp;Roda de Bicicleta, 1913, ou um mictório, que invertido se apresenta como&nbsp;Fonte, 1917, ou ainda os bigodes colocados sobre a&nbsp;Mona Lisa, 1503/1506&nbsp;de Leonardo da Vinci, que fazem dela um ready-made retificado, o&nbsp;L.H.O.O.Q.,&nbsp;1919. Os princípios de subversão mobilizados pelos ready-made podem ser também observados nas máquinas antifuncionais de Picabia e nas imagens fotográficas de Man Ray.



Ainda que 1922 apareça como o ano do fim do dadaísmo, fortes ressonâncias do movimento podem ser notadas em perspectivas artísticas posteriores. Na França, muitos de seus protagonistas integram o surrealismo subsequente. Nos Estados Unidos, na década de 1950, artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Louise Nevelson retomam certas orientações do movimento no chamado&nbsp;neodada.



Difícil localizar influências diretas do dadaísmo na produção brasileira, mas talvez seja possível pensar que ecos do movimento dada cheguem pela leitura que dele fazem os surrealistas, herdeiros legítimos do dadaísmo em solo francês. Por exemplo, em obras variadas como as de&nbsp;Ismael Nery&nbsp;e&nbsp;Cicero Dias; nas&nbsp;fotomontagens&nbsp;de&nbsp;Jorge de Lima, que podem ser aproximadas de trabalhos correlatos de Max Ernst; na produção de&nbsp;Flávio de Carvalho. De Carvalho, as&nbsp;performances, tão ao gosto das vanguardas - por exemplo, a relatada no livro&nbsp;Experiência nº 2&nbsp;-, e também seu projeto para a Fazenda Capuava, construída em 1938, cujas motivações de aproximação arte e vida lembram, segundo algumas leituras, o&nbsp;Merzbau&nbsp;de Schwitters.



Na música, Erik Satie (1866 – 1925)&nbsp;foi o compositor que mais se envolveu com este movimento. Tendo aderido ideologicamente ao Manifesto privou com as grandes figuras do vanguardismo parisiense. Num trabalho conjunto muito ao estilo de imensas produções de espectáculos da época que foram produzidos pela companhia dos Ballets Russes de Diaghilev, Satie compôs a música para Parade em 1917; para este bailado Jean Cocteau escreveu o libreto, Picasso desenhou o cenário e os figurinos, Léonide Massine coreografou.

Contudo apesar de Satie subscrever os ideais teóricos do Dadaísmo a sua música não primou por uma grande inovação no que se refere à linguagem musical. Enquanto jovem foi até mais ousado quando em 1891 compõe música para a peça de teatro&nbsp;Les Fils des Étoiles&nbsp;com o emprego invulgar de seis notas dissonantes.&nbsp;Satie,&nbsp;Les Fils des Étoileshttp://www.youtube.com/watch?v=-UTqK6R9NQs&amp;feature=relatedPorém esta via de experimentação não agradava a Satie que se movimentava como pianista boémio nos cafés parisienses tendo abraçado um discurso musical definitivamente despojado e fluido de que&nbsp;Gymnopédies&nbsp;é um bom exemplo.&nbsp;Satie,&nbsp;Gymnopédie nº 1http://www.youtube.com/watch?v=Lvqoqjwfv-cAliás, após a aventura do impressionismo numa Paris do pós-guerra com o&nbsp;boom&nbsp;das tecnologias de massa (fonógrafo, rádio, cinema, teatro) e a consequente ascensão da música ligeira, os compositores franceses vão procurar uma via musical mais acessível. O grupo de compositores que se constituíram em 1920 com o nome de&nbsp;Les Six, Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc e Germaine Taileferre,elegeram Erik Satie como o seu mentor e foram os principais protagonistas desta nova geração. Cocteau que se nomearia porta voz do grupo no seu manifesto&nbsp;Le cock et l’ arlequin&nbsp;escreveu: “O rouxinol canta mal.” Fazendo alusão à complexidade do canto wagneriano. “Já basta de nuvens, ondas e aquários, ondinas e perfumes nocturnos.” Referindo-se a obras de Debussy. “Precisamos de música acerca da terra. Música para todos os dias!” É neste contexto que o Jazz vai exercer uma enorme atracção junto dos compositores da época e obras como a&nbsp;Criação do Mundo&nbsp;de Milhaud, o 2º andamento da Sonata para violino de Ravel ou mesmo ainda&nbsp;Cakewalk&nbsp;da&nbsp;Suite Children’s Corner&nbsp;de Debussy são uma prova desta influência. (E o libreto de&nbsp;Parade&nbsp;de Cocteau reflecte precisamente essa nova realidade pois remete para uma feira ambulante que reúne artistas de&nbsp;music-hall&nbsp;e que constituem a nova atracção musical da cidade).Milhaud,&nbsp;A Criação do MundoParte I e IIhttp://www.youtube.com/watch?v=cgqXq0es4wc&amp;NR=1http://www.youtube.com/watch?v=M1-kDZWbnnsRavel,&nbsp;Sonata&nbsp;para violino, 2º andamentohttp://www.youtube.com/watch?v=rvadPqgZc2A

Mas foi principalmente no seguimento desta procura de simplificação musical que surgiu uma das principais correntes musicais do séc. XX, o neoclassicismo que, numa atitude sobretudo anti-romântica, fez a apologia do retorno às “origens”. A música do passado, sobretudo a do barroco e do classicismo oferecia como modelo formas claras e concisas em oposição ao complexo e longo tecido mahleriano ou ao imponderável discurso de Debussy. Muitos compositores para além de&nbsp;Les Six&nbsp;como Stravinsky,&nbsp;Bártok, Prokofiev viriam a desenvolver uma abordagem neoclássica.

A obra de Satie apesar de não ser inovadora nem muito arrojada como poderia ser previsível em comparação com o vanguardismo técnico pictórico introduzido pelos Dada (com a excepção pontual do emprego de uma nova sonoridade utilizando uma máquina de escrever e de um revólver em&nbsp;Parade) tem em consonância com este a utilização da ironia, da provocação e do absurdo. É o caso dos títulos de muitas das suas obras com duplos sentidos como&nbsp;Sonatine Bureaucratique(Sonata Burocrática),&nbsp;Choses vues à Droite et à Gauche, sans lunette&nbsp;(Coisas vistas à direira e à esquerda, sem óculos) ou&nbsp;Trois Morceaux en forme de poire&nbsp;(Três peças em forma de pera); ou do ponto vista estritamente musical o modo como brinca com alguns “tiques”, como é o caso da adiada resolução do acorde final nos andamentos da obra&nbsp;Embryons&nbsp;dessechés, parodiando situações musicais análogas do romatismo.&nbsp;Satie, nº 3 de&nbsp;Embryons Dessechéshttp://www.youtube.com/watch?v=f_mSam4pBdE&amp;feature=related



Mais radical até, foi a breve incursão que os pintores Marcel Duchamp e Kurt Schwitters fizeram pelo mundo da música. O primeiro, com base na poética do acaso que se tornou o estilo formal da sua expressão plástica, em&nbsp;Erratum&nbsp;Musical&nbsp;(1915-23) apostou no aleatorismo da situação: uma série de cartas às quais a cada uma correspondia uma nota, tiradas à sorte, determinam a sucessão das notas a serem executadas pelo intérprete.



Também Schwitters em&nbsp;Ursonate&nbsp;(1921-32), composição para voz falada com texto de Raoul Hausmann, aposta na destruição semântica do texto e da palavra da qual resulta um conjunto desconexo de sílabas feitas sons que se pronunciam de todas as formas e feitios.

Porém estas experiências que pouco mais representam que uma mera curiosidade não tiveram grande continuidade e só nos anos 50 com John Cage é que estes conceitos de indeterminismo e aleatorismo se consolidaram ganhando uma expressão evidente.Duchamp, Erratum Musicalhttp://www.youtube.com/watch?v=BYwrvHTgepYSchwitters, Ursonate / excerto de gravação audio da época / Maria João Serrão, voz / recriação da obra com novos recursoshttp://www.youtube.com/watch?v=4JZfONAWMWg&amp;feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=Y7udZvZBawY&amp;feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=_3KC3zTylg4&amp;feature=related


Fonte:&nbsp;http://musicapinturaxx.blogspot.com.br/p/outros-movimentos.html&nbsp; &nbsp; 
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&amp;cd_verbete=3651
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