Arte que Vende
Autor: Parnaíba Foto Clube | Publicado: 2012-11-17T17:55:00-03:00







Existe um conceito comum no Brasil que arte não vende, e que a idéia 
de ser artista caminha em direção contraria a de ser profissional e 
viver de nosso trabalho.&nbsp; Em algum ponto em nossas carreiras desistimos 
de nossos projetos e focamos na sobrevivência, nos tornamos “solucionadores”
 de problemas e realizadores da idéia alheia.&nbsp; Interpretamos a criação 
de outros e transformamos aquelas idéias em imagens e obviamente nem 
sempre aquilo que produzimos assim se torna o que realmente queríamos 
fazer ou da forma que gostaríamos que fosse feito.


Nem tudo pode ser como queremos


Uma das primeiras coisas que a vida nos ensina é que nem tudo pode 
ser como gostaríamos que fosse e um dos sentimentos mais comuns em nossa
 sociedade moderna é a frustração. &nbsp;Aprendemos a escondê-la em algum 
armário bem no fundo de nosso inconsciente, transformando-a em 
amarguras, raiva ou uma eterna sensação de descontentamento pelo simples
 fato de aceitarmos que não podemos ter tudo que queremos e nem sermos o
 que esperamos ser.

Mas do que realmente abrimos mão? Se é fato que não podemos ter ou 
ser o que esperamos, do que realmente abrimos mão afinal? Lógico que nem
 tudo acontece de acordo com nossas expectativas, a vida tem formas 
muito peculiares de nos mostrar que não estamos exatamente no comando 
dela e talvez façamos parte de um grande tabuleiro de xadrez onde cada 
um de nós tem uma função pré-estabelecida e por isto a primeira coisa 
que deixamos de lado é a nossa essência artística e criadora.


Nivelando por baixo


Quando acreditamos que para “sobreviver” neste mercado devemos 
abdicar de nosso lado criador e artístico para nos tornarmos 
realizadores de layouts ou simplesmente aquele que capta o momento, estamos nos nivelando por baixo.

Uma coisa curiosa sobre o “dom artístico” é que mesmo quando o 
abandonamos, ele não nos abandona; fica enfraquecido mas não nos deixa. 
Infelizmente todos podem fotografar mas nem todos tem este dom.&nbsp; Aqueles
 que o tem, as vezes fazem de tudo para se nivelarem àqueles que não 
tem, justificando assim uma possibilidade de sobrevivência natural neste
 mercado selvagem, mesmo que isto nos transforme em uma espécie de zumbi
 artístico que fica vagando neste limbo do que você gosta e acredita em 
troca do que os outros esperam de você.


Nossas escolhas


Culpar a dureza do mercado em si não vai resolver sua situação, 
porque na verdade nós mesmos fazemos nossas escolhas.&nbsp; As vezes baseamos
 estas escolhas no desejo consumista de nosso mundo moderno, são tantos 
produtos legais, tantas câmeras novas, Iphones, Ipads e muitos 
outros brinquedos que não custam barato mas que por algum motivo 
desejamos ter muito mais do que desejamos desenvolver nosso lado 
artístico e criativo e por isto na hora que colocamos tudo na balança 
acabamos fazendo a escolha de que é bem mais fácil ter algo do que criar
 algo.

Escolhemos acreditar que arte não dá dinheiro, que ser artista é 
abdicar de ter algo concreto e seguro. Este mito vem da época da 
ditadura, obviamente para um regime militar a idéia de ser artista era 
contraria ao que eles pregavam e o medo de que a arte poderia abrir os 
olhos de um povo oprimido era tão grande que devia ser combatido como um
 dos principais inimigos daquele regime e uma de suas principais 
ferramentas era desacreditar e associar os artistas a um grupo sem nada,
 a um grupo de descamisados baderneiros que não se encaixam em uma 
sociedade normal e funcional.&nbsp; Quantos de nós não escutamos este termo 
arte não dá dinheiro e acabamos acreditando nisto.

Outro motivo que enfrentamos é a cobrança familiar de que devemos ter
 um emprego fixo e sem surpresas que correr riscos é algo perigoso e por
 isto devemos escolher um caminho já traçado e seguro. Na verdade as 
cobranças são muitas, o modelo de felicidade imposto a todos nós de que 
devemos crescer, aprender uma profissão, casar, ter filhos, e sermos 
membros de um sociedade homogénea e massificada.

Ainda bem que muitos daqueles que nos inspiram&nbsp; são justamente os que
 desafiam e quebram as regras do que realmente se pode fazer. O 
impossível se torna possível e somente o indivíduo pode limitar as suas 
possibilidades de realização, sempre foi e sempre será uma escolha sua.


Mudando nossos paradigmas


A boa noticia é que se somos culpados por nossas escolhas somos 
também responsáveis pelas soluções.&nbsp; Sabemos que para trabalhar este 
nosso lado artístico e criativo temos que ter certeza o que isto 
significa para um fotógrafo profissional e como isto pode ajudar em 
nossas carreiras.

Como disse antes por mais que abandonemos nosso lado criativo ele não
 nos abandona, mas apenas se enfraquece e assim como um músculo, deve 
ser exercitado.&nbsp; Este seu lado criativo deve transformar-se em sua 
visão.&nbsp; Esta sua visão particular deve ser o seu principal diferencial 
comercial e será esta sua visão que vai ajudá-lo a se destacar e deixar 
de ser um simples apertador de botão para se tornar um fotógrafo 
profissional e criativo em sua essência plena.

Esta não é a primeira e nem será a última vez que falo sobre 
desenvolver uma visão e da importância disto em nossas carreiras.&nbsp; Para 
complementar sugiro também que leiam &nbsp;o livro A Essência.


Não é fácil


Para desenvolvermos um projeto artístico e criativo temos que ter um 
certo conhecimento para que assim possamos nos expressar da melhor forma
 possível e causar o impacto que desejamos. Existe uma curva de 
aprendizado criativo que deve ser cultivada mas isto não é uma tarefa 
fácil e nem imediata, por que ao mesmo tempo que devemos sobreviver e 
pagar as contas do dia a dia gostaríamos de desenvolver nossos projetos 
pessoais. Mas para isto ser possível temos que ter uma dedicação e 
comprometimento muito grande. Fazer um planejamento econômico e 
cronológico com objetivos bem definidos,&nbsp; assim como você não deve abrir
 mão de seus sonhos também não deve abrir mão da realidade e deve buscar
 um equilíbrio entre os dois.&nbsp; Definir metas artísticas e planejar uma 
estratégia de ação é o melhor que se pode fazer para que possamos 
realizar aqueles projetos que queremos. Não é fácil, mas também não é 
impossível, basta ter uma boa idéia, muito comprometimento e dedicação.


A Recompensa


Quando realizamos um projeto autoral recebemos uma recompensa um 
pouco maior que o reconhecimento ou elogios apenas; algumas vezes um 
projeto bem realizado e bem divulgado só tem a trazer benefícios para 
qualquer profissional e estou falando também de benefícios comerciais e 
financeiros.

Divulgar um projeto artístico e criativo hoje tornou-se bem mais 
fácil do que era a 15 anos atrás,&nbsp; um projeto bem realizado pode ganhar 
em questão de dias uma notoriedade muito grande devido às redes sociais. O
 Viral se tornou um termo muito comum e diversos fotógrafos estão
 aproveitando destas ferramentas para realizarem os seus projetos e em 
contrapartida terem um retorno positivo.

Idéias simples que funcionam de forma fantástica atraindo novos 
olhares e dando ao fotógrafo uma grande oportunidade de ser conhecido 
pelo que gosta e eventualmente ser contratado pelo mesmo motivo, por sua
 visão e capacidade criativa.







Alguns exemplos disto:


A Fotografa&nbsp; Alison Scarpulla
 tem um belo trabalho e usa diferentes processos de revelação utilizando
 vinhos, vinagres e outros produtos alternativos, o resultado chama 
atenção pela idéia e pela estética surrealista.&nbsp; Um trabalho bem&nbsp; 
extremamente conceitual que&nbsp; não só atrai por seu conceito mas pelo seu 
diferencial. &nbsp;-&nbsp;http://shuttermade.com/alisonscarpulla&nbsp; &nbsp;-&nbsp;Matéria&nbsp;no Portal UOL sobre o seu trabalho


Outro Trabalho extremamente conceitual e com uma beleza que nos remete a mestres como Man Ray é do fotógrafo Pablo Delfos.
 Algo que devemos notar em seu trabalho é a consistência de sua visão, 
fato muito importante na criação de projetos criativos. Deve existir 
uma&nbsp;constância&nbsp;entre sua idéia e visão.&nbsp; Pablo também possui um trabalho
 direcionado a moda e retratos e a relação de seu trabalho conceitual e o
 profissional é clara em seu portfólio. -&nbsp;http://www.pablodelfos.com/&nbsp; Site principal &nbsp;- &nbsp;http://www.cakexmanjaotten.com/pablo-delfos/&nbsp;&nbsp; Portfolio comercial


&nbsp;O Fotógrafo Mustafah Abdulaziz tem um trabalho direcionado ao fotojornalismo e atende clientes como The New York Times, The Wall Street Journal, CNN, National Geographic
 entre outros.&nbsp; Outro bom exemplo de como uma visão bem definida pode 
ser a sua &nbsp;principal força de venda. Seus trabalhos pessoais acabam 
misturam se com o seus trabalhos profissionais e se torna claro em seu 
portfólio o que ele tem a oferecer ao mercado como profissional e 
artista.-&nbsp;http://www.mustafahabdulaziz.com/


Ben Heine misturou seus talentos artísticos criando imagens interessantes em seu projeto Pencil X Câmera, unindo fotografia com ilustrações surreais e divertidas.-&nbsp;www.flickr.com/photos/benheine

Alguns fotógrafos mais focados em publicidade apostam em trabalhos 
com um pouco mais de humor ou retratam alguns temas comuns de nosso dia a
 dia.


O Fotografo Sacha Goldberger
 resolveu retratar sua avó de noventa anos fez isto de uma forma 
divertida e curiosa e logo a&nbsp;simpática&nbsp;velinha se tornou viral na 
internet &nbsp;-&nbsp;http://www.sachabada.com/


Já a fotografa Dina Goldstein resolveu dar vida ao famoso casal de bonecos Barbie e Ken, Dina foi também autora do famoso ensaio Fallen Princesses &nbsp;retratando&nbsp;as
 famosas Princesas da Disney em um contexto um pouco diferente &nbsp;que 
chegou a gerar certa polemica mas não deixou de se tornar viral e ganhar
 a mídia -&nbsp;http://dinagoldstein.com/fallen-princesses/


Um projeto curioso e que mostra como uma mudança de&nbsp;perspectiva&nbsp;pode gerar um resultado interessante é Underwater Dogs&nbsp;&nbsp;http://www.littlefriendsphoto.com/index2.php#!/home de Seth Casteel,
 fotógrafo especializado em Life Style e fotografia de pets, acho que 
nem Steh imaginou a fama que suas fotos ganhariam, suas divertidas e 
curiosas imagens tomaram conta de toda mídia e internet e tornou-se um 
sucesso mundial, sua Pagina no Facebook teve mais de 120mil likes e 
continua crescendo.
No mesmo tema de Pets uma cadelinha ganha o mundo com suas fotos divertidas e inusitadas Maddie the Coonhound&nbsp;um&nbsp;adorável&nbsp;trabalho do fotógrafo&nbsp;&nbsp;Theron Humphrey&nbsp;&nbsp;com
 sua paciente cadelinha Maddie, como diz no titulo do site, um projeto 
super serio sobre cães e&nbsp;física. – &nbsp;http://maddieonthings.com/

Todos estes projetos mostram que a criatividade&nbsp;artística&nbsp;não tem 
limites quando bem produzida, e se tornam um grande impulso na carreira 
de muitos profissionais.

A fórmula

Na verdade não existe uma fórmula que seja garantia de sucesso, não 
vou mentir para você que as vezes temos uma idéia genial e fazemos tudo 
que podemos mas o resultado não vem e isto gera medo e desapontamento, 
afinal estamos em um campo desconhecido, mas por isto que não devemos 
nunca desistir e &nbsp;posso garantir com 100% de certeza que abandonar a sua
 essência criativa não vai ajudar em absolutamente nada e irá colocar 
você naquele mar sem fim de fotógrafos sem criatividade que copiam tudo 
que vêem e passam a vida reclamando de outros fotógrafos. &nbsp;A escolha é 
sua e somente a dedicação e comprometimento com você mesmo vai levar 
você a não só ter o que busca mas com certeza a ser o que você quer.


Boas Fotos e bons negócios.


Luciano Mello



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