SENTIMENTO DO MUNDO, 1940, CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
Autor: Valéria Pisauro | Publicado: 2017-04-01T19:59:00-03:00






CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE


(ITABIRA-MG, 1902 – RIO DE JANEIRO, 1987)





Tenho apenas duas mãos&nbsp;

e o sentimento do mundo,&nbsp;

mas estou cheio de escravos,&nbsp;

minhas lembranças escorrem

e o corpo transige&nbsp;

na confluência do amor.



Quando me levantar, o céu&nbsp;

estará morto e saqueado,&nbsp;

eu mesmo estarei morto,&nbsp;

morto meu desejo, morto&nbsp;

o pântano sem acordes.




Os camaradas não disseram&nbsp;

que havia uma guerra&nbsp;

e era necessário&nbsp;

trazer fogo e alimento.&nbsp;

Sinto-me disperso,&nbsp;

anterior a fronteiras,&nbsp;

humildemente vos peço&nbsp;

que me perdoeis.




Quando os corpos passarem,&nbsp;

eu ficarei sozinho&nbsp;

desfiando a recordação&nbsp;

do sineiro, da viúva e do microscopista&nbsp;

que habitavam a barraca&nbsp;

e não foram encontrados&nbsp;

ao amanhecer




esse amanhecer&nbsp;

mais noite que a noite.







“Sentimento
do mundo” é o primeiro poema da obra homônima e inaugura a chegada do poeta à
“vida adulta”. 

Escrito em
primeira pessoa, seu título foi emprestado à identidade da obra e reflete a
tomada de consciência de limitações do “eu lírico” e do “outro”, perante as
atrocidades do “mundo” e sua história. Dessa forma, o “sentimento do mundo” é o jogo entre a
subjetividade e a objetividade, “o eu” e o “mundo”, que estabelece uma
intencionalidade ambígua e incompleta entre os termos. Essa intencionalidade
constitui uma distância intencional, isto é, a composição de imagens que ora
nasce de um, ora de outro, por espelhamento ou reversão.

Na primeira
estrofe o eu lírico apresenta um dualismo que resulta num grande conflito
existencial: “Tenho apenas duas mãos&nbsp;e o sentimento do mundo”, analisando a
condição do ser humano diante das dilacerações e injustiças de seu
tempo. Em seguida, afirma que apesar de impotente diante os acontecimentos
históricos, “mas estou cheio de escravos,/minhas lembranças escorrem/e o corpo
transige/na confluência do amor”, o
que aparentemente se opõe à consciência de conhecer a dor alheia, pois suas
lembranças se perdem e o corpo cede.

É preciso que
se observe, no entanto, que a revelação de estar “cheio de escravos” aparece
após uma adversa, uma oposição produzida pela conjunção “mas”. Note-se também
que o advérbio “apenas” parece estar, no conjunto significativo do poema,
apontando para outros anseios, como os de responsabilidade, traduzidos por ele;
talvez condescendência, talvez autocrítica.

A segunda estrofe parece construir-se em torno da ideia do despertar, que não
é tematizada abertamente, mas encontra reforço na metáfora do amanhecer e no momento
do eu lírico levantar-se (se der conta da alienação). O despertar, obviamente,
remete ao momento ainda difuso – como na transição entre o sono e a vigília –
de tomada de consciência desse eu em relação à nova realidade social com que se
defronta, enfim, o futuro.

Como
de praxe, esse despertar é experimentado como algo tardio e, por isso mesmo,
com uma boa dose de remorso, levando ao pedido de perdão. Esse pedido, aliás,
representa a primeira retratação (no duplo sentido do termo) de seu
individualismo e da culpa social.



Na
terceira estrofe, o quadro geral da alienação reinante na realidade com que se
depara, soma-se ainda a alienação do próprio eu lírico, que marcha sem rumo
numa cidade-labirinto, preso em seus percalços, sua decisão e ação tardias, e o
total despreparo para a luta, a ponto de não saber sequer da existência de uma
guerra e, portanto, não dispor do básico para enfrentá-la – o que parece, no
fim das contas, comprometer irremediavelmente o alcance de seu empenho
solidário às vítimas esquecidas, ás agonias obscuras, á dimensão secretamente
humana do processo social.

A
pessimista visão de mundo que se justapõe à esperança da revolução e da utopia
é sombria e denuncia-se com as mortes do céu e do próprio eu lírico e, apesar
da ajuda incompleta dos companheiros de vida (“os camaradas”), o poeta pede
humildemente desculpas. Assim, a dor é o “Sentimento do Mundo”; dor de todos os
homens e que se concentra em um só: o eu lírico. 

As imagens como “céu morto e saqueado”,
“corpos não encontrados” e “morto meu desejo” revelam uma atmosfera de
perplexidade e terror.

Na quarta estrofe, a presença de pessoas
aparentemente de diferentes origens (um sineiro, uma viúva e um microscopista)
numa mesma barraca indica que o terror da guerra está instaurado no local e que
todos buscaram alguma maneira de fugir e acabaram se unindo na necessidade. O
poema generaliza a sensação de medo e a necessidade da fuga ao mencionar três
figuras tão marcantemente distintas uma da outra. O sineiro pode se associar à
solução religiosa, cujo fracasso é representado por sua morte, soluções que
apontam para um futuro (a vida eterna, o céu etc.). A viúva representa a consequência
da solução militar e sua morte, além de se associar ao passado (marido perdido,
condição de casa que ficou para trás). O microscopista representa a solução
proposta pela morte da ciência, além de se associar ao presente, à tentativa
desesperada de compreendê-lo e mergulhar nele, com a lente de um microscópio.
Portanto, as três personagens têm laços entre si, e representam fracassos de
iniciativas humanas, e perspectivas terríveis para o presente, o passado e o
futuro.

A imagem final do texto “esse amanhecer”
e “mais noite que a noite” não traz nenhuma perspectiva positiva. Trata-se de
um amanhecer que não revela esperança ou qualquer tipo de alívio, mas apenas a
continuidade da noite, ainda piorada, uma vez que ele se revela “mais noite que
a noite”. Cabe ressaltar ainda que o poema gera uma quebra de expectativa,
considerando que o dia deveria trazer luz novas possibilidades e não é o que o
poema sugere.


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