APOSTILA DE ARTE. TEMA: A HISTÓRIA DO CINEMA MUDO
Autor: CSJ - Oitavo | Publicado: 2015-08-25T18:48:00-07:00


O cinema mudo





O
cinema existe graças à&nbsp;invenção&nbsp;do&nbsp;cinematógrafo, inventado pelos&nbsp;Irmãos
Lumière&nbsp;no
fim do&nbsp;século XIX. Em&nbsp;28 de dezembro&nbsp;de&nbsp;1895, na cave do&nbsp;Grand Café, em&nbsp;Paris,
realizaram os dois engenhosos irmãos a primeira exibição pública e paga da arte
do cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada (os
primeiros rolos de película tinham apenas quinze metros de comprimento). Os
filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière"
e "A chegada do trem à Estação
Ciotat", cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo. O cinema
expandiu-se a partir de então pela França, por toda a&nbsp;Europa&nbsp;e&nbsp;Estados
Unidos, por intermédio de cinegrafistas enviados pelos irmãos
Lumière para captar imagens pelo mundo afora.

O
ilusionista francês,&nbsp;Georges
Méliès&nbsp;começou
a exibir filmes em 1896, quando ganhou uma&nbsp;"filmadora".
Ele foi pioneiro em criar efeitos
especiais para o cinema. Seu filme&nbsp;"Le Voyage dans la Lune"&nbsp;(ou&nbsp;"Viagem
à Lua") de apenas 14 minutos, é um marco na história do cinema mudo.



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Edwin S. Porter que se
tornou&nbsp;cameraman&nbsp;de Thomas Edison usou pela primeira
vez a técnica de edição de imagens.
Em seu filme&nbsp;"Life of an American Fireman"&nbsp;
(Vida de um bombeiro americano) de&nbsp;1903&nbsp;é possível ver duas imagens diferentes
mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um
bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher. Em&nbsp;"The Great Train Robbery"&nbsp;(o
grande roubo do trem), 1903, um dos primeiros westerns do cinema, o
grande legado foi o&nbsp;"cross-cutting"&nbsp;com imagens simultâneas em diferentes
lugares. Mas o mais importante em Porter, foi que o final do filme "The
Great Train Robbery" teve que ser mudado, por motivos morais e éticos,
visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma
ideia de impunidade ao povo, se mostrava a partir dai, um cinema
"educador". 


 



 




O desenvolvimento de
filmes fez crescer os&nbsp;nickelodeons,
pequenos lugares de exibição de filmes onde se pagava o ingresso de 1 níquel,
no qual se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atenção da
elite para o poder de influencia daquelas exibições. Os filmes também começaram
a crescer em duração.

Antes um filme durava de
10 a 15 minutos. Em&nbsp;1906, o filme australiano&nbsp;"The Story
of the Kelly Gang"&nbsp;tinha 70 minutos sendo lembrado até hoje como
o primeiro longa metragem da história do cinema. Depois do filme australiano, a
Europa começou a produzir filmes até mais longos:&nbsp;"Queen
Elizabeth"&nbsp;(filme francês de&nbsp;1912),&nbsp;"Quo
Vadis?"&nbsp;(filme italiano de&nbsp;1913) e"Cabiria"&nbsp;(filme
italiano de&nbsp;1914), este último com 123 minutos de duração.

Em janeiro de 1914 foi
exibido "Photo-Drama of Creation", um filme com mais de 8 horas de
duração apresentado e narrado por&nbsp;Charles Taze Russell, fundador do movimento religioso dos&nbsp;Estudantes da Bíblia&nbsp;e da&nbsp;Sociedade Torre de Vigia.&nbsp;O Fotodrama
consistia de um conjunto de slides com pinturas coloridas descrevendo o relato
criativo bíblico desde a criação do Universo aos dias atuais, se prolongando
pelos 1.000 anos futuros do&nbsp;reino de Jesus,
segundo as crenças de Russell. Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado
e imagens coloridas.





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Pelo lado americano, o
diretor&nbsp;D. W. Griffith&nbsp;conseguia destaque. Seu filme,&nbsp;"The Birth of a Nation"&nbsp;(ou&nbsp;"O
Nascimento de uma nação") de&nbsp;1915, foi
considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou
polêmica porque foi mal-interpretado, onde um simples retrato da sociedade
americana foi considerado uma glorificação da escravatura, segregação racial e
promoção do aparecimento da&nbsp;Ku Klux Klan.





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Em&nbsp;1907, os
irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com a intenção de levar as
classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o cinema para classes
menos educadas.



Hollywood









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Até esta época, Itália e
França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a&nbsp;Primeira Guerra Mundial, a indústria europeia de cinema foi
arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e
importando diversos filmes. Thomas
Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do
cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram de&nbsp;Nova York&nbsp;à costa oeste em pequeno povoado chamado
Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições
ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que
puderam servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos,
latinos, indianos, índios orientais e etc, um "banquete" de
coadjuvantes. Assim nasceu a chamada&nbsp;"Meca
do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro
da indústria cinematográfica do planeta.

Nesta época foram
fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal, Paramount) controlados por judeus (Daryl Zanuck,
Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc.) que viam o cinema como um negócio.
Lutaram entre si e às vezes para competir melhor, juntaram empresas assim
nasceu a 20th Century Fox (da antiga&nbsp;Fox) e Metro Goldwyn Meyer
(união dos estúdios de Samuel Goldwyn com Louis Meyer). Os estúdios encontraram
diretores e atores e com isso nasceu o&nbsp;"star system",
sistema de promoção de estrelas e com isso, de ideologias e pensamentos de
Hollywood.

Começaram a se destacar
nesta época comédias de&nbsp;Charlie Chaplin&nbsp;e&nbsp;Buster Keaton, aventuras de&nbsp;Douglas Fairbanks&nbsp;e romances de&nbsp;Clara Bow. Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks
junto a Mary Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando a&nbsp;United Artist&nbsp;com o motivo de desafiar o poder dos grandes
estúdios. 

Evolução do cinema Europeu

Em alternativa a
Hollywood existiam vários outros lugares que investiam no cinema de arte e
contribuiam para seu desenvolvimento.

Na França, os cineastas entre&nbsp;1919&nbsp;e&nbsp;1929&nbsp;começaram
um estilo chamado de Cinema
Impressionista Francês ou cinema de&nbsp;vanguarda(avant garde&nbsp;em francês). Se
destacaram nesta época o cineasta&nbsp;Abel Gance&nbsp;com seu filme épico&nbsp;"Napoleon"&nbsp;e&nbsp;"J’Accuse"&nbsp;e&nbsp;Jean Epstein&nbsp;com seu filme&nbsp;"A queda da casa
de Usher"&nbsp;de&nbsp;1929,
ainda se destaca&nbsp;Germaine Dulac&nbsp;de&nbsp;"La
Souriante Madame Beudet". Ainda temos nesse movimento "A Moça da
Água", de&nbsp;Jean Renoir, que mais tarde ajudaria a construir outra
escola de cinema:&nbsp;Realismo Poético Francês.

Na&nbsp;Alemanha&nbsp;surgiu o&nbsp;expressionismo alemão&nbsp;donde
se destacam os filmes&nbsp;"Das Cabinet des Dr. Caligari"&nbsp;("O gabinete do doutor Caligari") de&nbsp;1920&nbsp;do
diretor&nbsp;Robert Wiene,&nbsp;"Nosferatu",&nbsp;"Phantom"&nbsp;ambos de&nbsp;1922&nbsp;e
do diretor&nbsp;Friedrich Wilhelm Murnau&nbsp;e&nbsp;Metrópolis&nbsp;deFritz Lang&nbsp;de&nbsp;1927. Outros filmes de destaque são: "O
Gabinete das Figuras de Cera"&nbsp;e "A Última Gargalhada".







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(expressionismo)

Na&nbsp;Espanha&nbsp;surgiu o cinema surrealista donde se destacou o diretor&nbsp;Luis Buñuel.&nbsp;"Un Perro andaluz"&nbsp;(ou&nbsp;"Um Cão Andaluz"&nbsp;em
português) de&nbsp;1928&nbsp;foi o filme que mais representou o
cinema surrealista de Buñuel. Destaca-se ainda: "A Idade do Ouro".


 
















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Na&nbsp;Rússia&nbsp;se
destacou o cineasta&nbsp;Serguei Eisenstein&nbsp;que criou uma nova técnica de&nbsp;montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.
Seu filme de maior destaque foi"O Couraçado Potemkin"&nbsp;(ou br:&nbsp;"O Encouraçado Potemkin") de&nbsp;1925.
Já&nbsp;Dziga Vertov, de "O Homem com a Câmera"&nbsp;se propôs a um
documentário sofisticado, chamado "Cine-Olho". Outros filmes de arte
russos de destaque são:&nbsp;"Aelita"&nbsp;e&nbsp;"Terra".

O dinamarquês&nbsp;Carl Theodor Dreyer, roda&nbsp;"Le Passion de Jeanne D'arc", um filme mudo de&nbsp;1928&nbsp;com
a atriz Maria Falconetti no papel de Joana. Considerado por alguns um dos
melhores filmes de todos os tempos. O filme dá valor à expressão facial. Foi
filmado na&nbsp;França.



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O martírio de Joana Dar'c, ainda um dos filmes mais
importantes da história do cinema.



Infelizmente, cerca de
90% dos filmes mudos se perderam, por falta de cuidado ou de boa conservação.

De fato, a maioria dos
filmes mudos foi derretida a fim de recuperarem o&nbsp;nitrato de prata, um componente caro.