Subjetividade na experiência fotográfica
Autor: Ravena Sena | Publicado: 2011-05-14T04:41:00-07:00

O trabalho produzido pela Claudia Linhares Sanz, “Passageiros do tempo e a experiência fotográfica: da modernidade analógica à contemporaneidade digital”, em linhas gerais, tem por objetivo central traçar a relação entre a experiência de temporalidade e o ato fotográfico. A autora questiona o quanto a fotografia ainda tem ganhado relevância como forma de documentar nossas experiências atuais e a partir deste ponto tenta estabelecer uma relação entre essa produção excessiva de imagens fotográficas e a experiência temporal contemporânea.  O percurso de análise da autora pauta-se sobre uma perspectiva histórica. Ao invés de uma definição do que é fotografia, ela optou por destacar o que muda nos conceitos de fotografia durante o seu percurso histórico. Qual a relação que a fotografia exerce com a representação do real e com a temporalidade na Modernidade e na Contemporaneidade, ou melhor, que mudanças ocorrem na produção fotográfica destes dois tempos ou mesmo o quê permanece como ponto de semelhança?  Antes mesmo de mapear as épocas em questão no seu trabalho, a autora traz, como o título já sugere, uma nota sobre do tempo no qual deixa evidentes suas escolhas teóricas e abordagens sobre o objeto a ser estudado. Ela define o conceito de tempo, que será abordado no trabalho, sob a ótica foucaultiana de um tempo configurado sobre as práticas sociais, as relações de poder; um tempo a-histórico capaz de produzir novos objetos e formas de subjetivação. Entender este posicionamento, dá ao leitor o suporte para compreender os caminhos de observação traçados e as questões levantadas pela autora para compreender a fotografia dentro de cada contexto histórico abordado.   No desenvolvimento do seu trabalho, a autora compõe uma complexa argumentação levando em consideração diversos fatores a fim de entender a fotografia como produto de uma experiência de subjetivação, além de consequência de uma inserção temporal, iniciada na modernidade e amplificada no contemporâneo. Entretanto, esta resenha não daria conta de atravessar e questionar a grandeza deste trabalho e optei por recortar a análise da autora acerca de um ponto específico do contexto da Modernidade que suscitou a invenção de um modo de representação fotográfico.     Um dos posicionamentos da autora é apresentar a construção da subjetivação na modernidade, ou a corporificação dos sujeitos, como fundamentos contextuais do momento histórico de surgimento da fotografia. Diante de uma “genealogia da visão” (Jonathan Crary), a autora coloca que a modernidade inaugura um observador interpretativo, ou seja um observador que questiona a própria percepção como fonte de conhecimento puro e transparente sobre o mundo. Esse foco nos modos subjetivos de percepção não garante mais a apreensão de um real neutro e objetivo e, com isso, se instaura uma crise de representabilidade, na definição de Foucault.  O interessante da abordagem da autora é que leva em consideração os paradoxos da época para sustentar sua análise. Assim, tal crise de representabilidade, fruto da construção de um observador subjetivo e parcial, e da descrença da visualidade como modo de verdade, faz emergir, em paralelo, um projeto científico positivista que transfere à máquina o papel de conhecimento e apreensão do real. Mesmo contraditórias em princípio, tais movimentos nada mais que expõem relações de poder que, em face dessa crise, buscam meios de disciplinar e controlar uma visão subjetiva do mundo. E neste contexto o advento da fotografia se apresenta como o instrumento óptico mais adequado e eficaz para este processo.  Seguindo este raciocínio, a autora desmonta uma questão crucial nas teorias fotográficas que considera que a fotografia liberta a pintura do papel de representar a realidade para experimentar outras formas de linguagem. Na verdade, o que se coloca é que a fotografia não é a causa dessa libertação na pintura moderna, e sim ambos são produtos dessa construção da subjetividade, frutos do mesmo sistema de forças, mas que responderam de formas distintas. A pintura, contrariamente ao que ocorre com a fotografia, apropria-se dessa corporificação do sujeito para realizar experiências no campo perspectivo e das sensações visuais, assim surgem vanguardas que pretendem expressar o modo como aspectos do mundo são percebidos, destacando elementos constituintes da visualidade (a exemplo dos impressionistas que ousaram trabalhar com a percepção das cores).  Uma contribuição (dentre as várias que não puderam ser abordadas) que este trabalho acrescenta ao campo fotográfico é que traz uma nova perspectiva de análise para a invenção da fotografia e, tal fato, pode ser decisivo para conduzir as abordagens mais atuais no campo fotográfico. Ou seja, a consolidação da imagem fotográfica, não está em considerá-la, sobre o ponto de vista da técnica, mais fiel a realidade que a pintura, e sim pelo fato de que, através dos regimes de percepção, o observador torna-se subjetivo e sua visão incapaz de adquirir o verdadeiro real. Concluindo, a abordagem da invenção da fotografia desloca-se da questão de uma comparação puramente de ordem técnica para as práticas sociais e subjetividades que configuram e permitem mudanças nos modos de representação e consolidações de determinadas técnicas em detrimento de outras.