O Filho de Joseph
Autor: Roni Figueiró | Publicado: 2017-03-27T17:48:00-03:00






Vingança Familiar



Eugène Green é considerado um dos grandes cineastas
americanos, com obras abrangentes e muitas reflexões com críticas ácidas à
sociedade hipócrita. Suas inquietações artísticas se mesclam com sua posição nas
discussões filosóficas com um certo amargor sobre as frustrações acadêmicas e
existenciais, satirizando a intelectualidade francesa. Assim foi em O
 Mundo Vivente (2003), A
Ponte das Artes (2004), e o badalado La Sapienza
(2014), premiado como melhor filme no Festival de Sevilha. Retorna agora com O Filho de Joseph, um drama franco-belga
de sutilezas e recheado de ironia e humor cáustico, numa narrativa leve e ao
mesmo tempo profunda contada com base em cinco passagens da Bíblia, entre elas O Sacrifício de Abraão, O Bezerro de Ouro e O Carpinteiro. A produção é dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne,
realizadores de A Criança (2004), O Silêncio de Lorna (2008), e O Garoto da Bicicleta (2011), entre
tantos títulos inesquecíveis.



A trama foca a busca do amor e o encontro com a serenidade movida
pelo ódio do inquieto jovem adolescente Vincent (Victor Ezenfis), de 15 anos,
criado em Paris com a proteção angelical da amorosa mãe, Marie (Natacha
Régnier), uma dedicada enfermeira que reluta em revelar a paternidade ao filho.
Ele sente-se rejeitado e busca saber os reais motivos pelos quais este segredo
é guardado a sete chaves. Mas nem sempre o pai verdadeiro é o biológico, ao
encontrar Joseph (Fabrizio Rongione), um homem sensível que tem problemas com
esta sociedade de aparências voltada para os prazeres da futilidade e o
consumismo. O encontro inusitado se deu no dia em que planejara se vingar do
pai, Oscar Pormenor (Mathieu Amalric), o egoísta editor de livros, uma figura
abjeta, arrogante, que faz questão de frisar que não tem tempo para se
preocupar com a família e sequer sabe quantos filhos têm de suas relações
promíscuas e sem laços afetivos. Vive num mundo à parte, numa realidade construída
de trivialidades e falsidades, em que a crítica literária Violette (Maria de
Medeiros) é o símbolo daquele ambiente da fogueira das vaidades e bizarrices.



O diretor habilmente coloca o sentido da existência que
tanto o garoto procura para atenuar seu sofrimento e sua dor intensa que remói
para desvendar o passado que será aos poucos descortinado, para que sinta-se
como um expoente da vida e até almejar a felicidade que tanto idealiza. A
celebração se dará na igreja, na comovente cena da linda peça interpretada pelo
grupo Le Poème Harmonique, do compositor Domenico Mazzocchi. Antes, Vincent e
Joseph fizeram o passeio cultural revelador pelo Museu do Louvre, quando admiram
com estonteante prazer o quadro O
Sacrifício de Isaac, de Caravaggio. São situações que darão a alegria de continuar
vivendo, a amizade solidificada entre eles e um indício promissor de que a
vingança faz parte daquele ambiente tão repudiado pela dupla, ou seja, o
desprezível e inócuo mundinho vazio de ostentações sem profundidade no prazer e
na essência da vida.



O cineasta, herdeiro de Robert Bresson, em entrevista coletiva recente, foi perguntado o que pensa de ser tachado de
formalista? Foi direto ao ponto: “Arte é forma, senão, não é arte”. O Filho de Joseph é um mosaico familiar
com sustentação de passagens bíblicas e uma contundente crítica social retratada
num roteiro enxuto com uma dinâmica de formalidade estrutural cênica impecável.
Neste redemoinho, está encaixado o filho bastardo que nutre uma agressividade
interior contra a própria mãe, deixando transparecer algum desprezo em suas
atitudes.

Mas os contornos pacificadores aos poucos irão se
estabelecer nas relações entre os dois, com as revelações maduras sobre os
fantasmas do passado, em que ele está aprisionado. Seu fascínio pelas algemas
soa metaforicamente dando o sentido de seu enclausuramento psicológico, diante
do fato pretérito causador de sua amargura e imensa tristeza. O concerto da
igreja e suas incursões pelo museu irão amolecendo seu coração dolorido. “Onde
está Deus?”, a pergunta fulminante ao seu amigo ecoa como uma desesperança e um
pedido de socorro. “Deus está dentro de nós”, é a resposta emblemática da cena
comovedora, dita com simplicidade ao questionamento. Porém, profunda pelo
contexto do momento em que a raiva e a perda da lucidez tomam contornos
inimagináveis para uma desforra que disseminou o desolado protagonista que vive
um verdadeiro inferno astral. O filme não prega a religião, pelo contrário,
busca alternativas pragmáticas para lidar com as dificuldades advindas do
cotidiano, através de opções apresentadas como fórmula do bálsamo da
convivência civilizada.



Um drama atual e exemplar, no qual a teatralidade da
narrativa está bem inserida na linguagem do cinema em toda sua extensão que não
cai na mesmice de roteiros complexos e confusos vistos em muitas realizações
estéreis, ao dar vazão para um mergulho no imaginário do espectador. Green
conduz o enredo com uma sincera imparcialidade, ainda que a aproximação de
Joseph com Marie seja previsível de certa forma, remete de maneira alusiva para
o princípio da era do Cristianismo, no qual José e Maria lutam para esconder o
filho da forças do mal e da perseguição, nesta bela e convincente alegoria.
Para isto é dado o tom certo do clímax que desencadeará no epílogo junto ao
mar, com o jumento sendo a testemunha de uma situação insólita, após a
perseguição ostensiva pelo sistema repressor policial ser lançado com toda
pompa para prender um delinquente de alta periculosidade. Uma farsa total e
inconsequente para uma situação meramente equivocada. O desfecho trará luz para
um futuro difícil, mas com um sabor de otimismo nesta magnífica obra de valores
profundos e marcantes numa atmosfera de amor e tristeza de uma realidade tão
presente.