Sobre o filme Querelle- Fassbinder
Autor: Agnelo Bento | Publicado: 2011-04-18T12:07:00-07:00

Notas sobre Querelle ____________________     por Fassbinder (1982)  In: A Anarquia da fantasia.

 1 .     A filmagem de obras literárias não é, como se pensa frequentemente, a tradução de um tipo de linguagem(literária) para uma outra?(cinematográfica). Os filmes  baseados em obras literárias não têm que reproduzir as imagens que o leitor formou ao ler.            O  que também seria totalmente absurdo, pois cada  leitor projeta suas próprias fantasias, e há interpretações de um livro quanto há de leitores.          A obra literária também não tem uma realidade objetiva e nenhum filme sobre um tema literário deve pretender ser a visão de quem o escreveu e funcionar como modelo para imaginação dos leitores. A tentativa de fazer com que o filme seja um substituto da obra literária resultaria em algo medíocre e vazio.          Um filme que se ocupe da literatura e da linguagem deve tornar claro e transparente esse confronto, não permitindo que a fantasia se transforme em algo vulgar, fazendo com que se perceba que ele é mais uma possibilidade de trabalhar sobre uma forma artística já elaborada. Ele deve ser uma atitude questionadora da literatura e da linguagem, em geral, como também do conteúdo e do comportamento do autor, em vez de simplesmente  legitimá-lo através da filmagem. 
  Querelle de Brest, de Jean  Genet, é talvez o romance mais radical da literatura mundial, no  que concerne à discrepância entre tratamento objetivo e criação  subjetiva. O acontecimento em si, fora da concepção de mundo de  jean Gent, é menos interessante que uma história criminal de  terceira categoria, da qual não vale a pena se ocupar.  Aquilo, realmente, de que   vale a pena se ocupar é a forma narrativa de Jeean  Genet, o  contato frente a um mundo que parece regido por leis próprias, por  uma surpreendente mitologia.                  E o mais  surpreendente é como esse mundo estranho a nós toca as raízes  mais sensíveis da subjetividade alheia, trazendo à tona, pela  identificação e pelo reconhecimento, certas verdades secretas cujo  conhecimento, e é a consciência do próprio “pathos” quem o  diz, é tão mais doloroso quanto mais ele se aproxima das nossas  vidas.                  O que  dizer também: quanto mais nos aproximamos da nossa identidade!                E só quem  verdadeiramente  se identifica consigo mesmo não precisa ter medo  do medo. E só quem não tem medo do medo pode amar livremente, o  que é o objetivo final de toda ação humana: viver  a sua própria  vida!
     Eu não posso imaginar  o mundo de Jean Genet, e por extensão o trabalho sobre esse mundo,  em locações originais. Cada ação, cada gesto, cada olhar  significa alguma coisa além, maior ou mesmo sagrada.            A partir disso  resolvi, junto com Rolf Zehetbauer, que o filme Querelle ,  baseado em Jean Genet, deveria ter rodado num cenário surrealista ,  que se remetesse ao motivo original através de sinais e de  referências. Esse cenário funciona como tela de projeção que  permite às imagens fictícias e às partículas da realidade, nelas  projetadas, prolongarem-se ao infinito.              Um  outro aspecto essencial, a respeito desse cenário, é que e cada  cena existe a possibilidade de colocar outros motivos em contraponto  com o da tela, e se é um motivo ou um exemplo deve ser decidido  novamente em cada caso.