Escultura contemporânea
Autor: Cristiano Piton | Publicado: 2012-06-01T11:00:00-07:00

Artigo sobre a evolução da escultura até a Escultura ContemporâneaAgnaldo FariasA afirmação da esculturaEm
 conversa exclusiva com a Revista E, Agnaldo Farias, professor de 
história da arte na USP e curador da representação brasileira da XXV 
Bienal de Arte de São Paulo, falou sobre os diversos aspectos da 
produção escultórica contemporâneaA escultura sofreu 
modificações radicais ao longo do século até chegar à noção de 
instalação, na qual, em vez de haver um objeto no espaço, há algo que 
eventualmente pode até se confundir com o próprio espaço.É interessante 
partir da noção mais clássica, a de Rodin (Auguste Rodin, 1840-1917). 
Entre os aspectos interessantes da obra dele está o fato de que ele é o 
ápice e ao mesmo tempo o começo do declínio de uma certa noção de 
escultura - a escultura como monumento. E, como monumento, ela 
"monumentaliza" figuras históricas, grandes passagens que merecem ser 
cultuadas, heróis ou mesmo figuras mitológicas. Em um momento seguinte, 
surge uma figura como o Brancusi (Constantin Brancusi, 1876-1957), que 
busca tematizar a própria base da escultura. O pedestal da escultura, na
 medida em que é um corpo, um objeto tridimensional, também é escultura.
 Ao pensar isso, Brancusi "tira" a escultura do pedestal, ou o pedestal 
sobe até a escultura. Essa ação se dá de maneira recíproca, face a face,
 lado a lado. Há, portanto, uma completa alteração do estatuto da 
escultura. Também curioso é que ele passa a usar materiais polidos. Faz 
com que as peças sejam reflexivas, que funcionem quase como um espelho. 
Nesse momento, a escultura não divide mais o espaço, ela o reflete. O 
espaço está nela, na superfície da escultura. Outro passo importante 
dentro dessa discussão é dado pelo artista russo Tatlin (Vladimir 
Tatlin, 1885-1953). O Tatlin parte para uma escultura que não se 
localiza mais no centro do espaço. Ela é projetada para a parede. Tatlin
 faz peças que são de canto, relevos de canto, e ele faz isso 
influenciado pelos relevos que Picasso fez em sua fase cubista. Além 
disso, surgem cabos de aço que atravessam o espaço de uma parede a 
outra. Aí, nem bem é pintura, nem bem é escultura. Não é nem uma coisa 
nem outra. É um objeto híbrido. Nesse momento, a temática deixa de ser 
figurativa. Em Rodin você tem pessoas. Em Brancusi, embora ele vá 
abstraindo, o trabalho ainda é figurativo. Em Tatlin, não. O que ele 
tematiza são as forças, a energia, a tensão, o peso, a textura. A obra é
 auto-referente. O material fala de si, não fala de nada externo a ele. 
Outra passagem interessante é o Calder (Alexander Calder, 1898-1976), 
que é encafifado com o fato de que a escultura sintetiza a gravidade. 
Mesmo que se tirasse o pedestal, ela estava no chão. Ele criou então os 
móbiles, que são esculturas suspensas que ficam perpetuamente se 
movimentando. É um trabalho de estrutura muito interessante, no qual as 
forças vão sendo dirimidas. É oscilante, frágil como os galhos ou as 
folhas de uma árvore que se alteram com a menor ação do vento. Esse é um
 passo bastante interessante, pois Calder de fato suprime a gravidade, 
suprime o peso, a base. A escultura continua sujeita à gravidade, mas de
 uma outra maneira. Outro artista importante é Alberto Giacometti 
(1901-1966). O homem é o grande tema de seu trabalho - o homem moderno, 
na iminência da guerra, ou depois da Segunda Guerra Mundial. Ele faz 
esculturas verticais, de um homem magro, esquálido, longelíneo, feito 
com pouquíssima matéria. São muito frágeis as esculturas que ele 
constrói. Chega um momento em que a escultura não se suporta, quase que 
se autodestrói. Ela expressa a visão de homem que o artista tem, como se
 fosse difícil a sua sobrevivência. No entanto, mantém a verticalidade 
de homem. É a tentativa de estar de pé não obstante todas as 
intempéries, as dificuldades. É muito forte, muito potente, o trabalho 
do Giacometti.Em um outro passo bem drástico, chega-se a uma visão muito
 mais contemporânea de escultura. Trata-se de Richard Serra (1939-). 
Esse artista americano passa a pensar a escultura não mais 
necessariamente como objeto, mas como atitude, como ação. Em meados dos 
anos 60, ele define a escultura como sendo dobrar, amassar, estirar - a 
escultura como uma ação de formalização do homem, que trabalha, opera 
sobre o mundo, sobre a matéria que o mundo oferece. E aí, pensando numa 
escultura que seja o resultado desse processo, temos peças que são, por 
exemplo, chumbo jogado na parede. Ao olhar a peça, percebe-se a ação 
envolvida no seu resultado, remonta-se o processo. Preocupado em deixar 
isso mais explícito, em buscar novas soluções para o mesmo tema, ele vai
 trabalhar com peças de apoio, como grandes folhas de chumbo e peças de 
metal escoradas umas nas outras. Há uma relação tensa entre as peças, um
 evidenciamento de tensões, de forças. Era para isso que ele estava 
querendo chamar a atenção. Por fim, há o trabalho de dois artistas 
brasileiros. O primeiro é o Waltercio Caldas (1946-), que é um mestre do
 silêncio e do vazio. É uma escultura quase invisível. Ele trabalha 
muito freqüentemente com material polido, cromado, à maneira do 
Brancusi. Mas ele também trabalha com fios de náilon, com vazios, com 
espelhos, com vidros. E quando se olha para a peça, às vezes nem sequer a
 vemos. É interessante uma escultura que trabalha no limite do corpo, no
 limite da "fisicalidade". Mais um pouco e ela não mais existe.Um outro 
raciocínio muito curioso é o do Carlos Fajardo (1941-). No caso, 
trata-se de uma exposição que ele fez, no final dos anos 80, em uma 
grande sala cúbica projetada pelo Ruy Ohtake. Ele trabalhou com tapumes e
 tijolos. Foi criando uma série de situações em que, por assim dizer, 
foi tensionando o espaço, obrigando o espectador a fazer uma série de 
gestos diferentes, quase uma coreografia. É toda uma dança que se 
realiza com o próprio corpo.Uma característica geral da escultura 
contemporânea é a variedade. Quando pensamos na arte moderna, por 
exemplo, pensamos em movimentos, em tendências. Podem-se enxergar vários
 artistas que são mais ou menos semelhantes. A grande característica da 
arte contemporânea é que, na verdade, não há um denominador comum, ela é
 multifacetada. Sua característica mais marcante é a heterogeneidade. 
Você tem uma infinidade de modos de se pensar o espaço, de se pensar a 
escultura. O conceito foi tão testado, tão expandido, que arrebentou. E 
entre as diversas modalidades que surgiram desse estilhaçamento nasce o 
conceito de instalação. Já não é uma peça que vemos de fora, como a 
escultura tradicional. A instalação é uma escultura em que se entra, que
 envolve vários sentidos: olfato, visão, tato. É uma sensação de 
sinestesia. Agnaldo Farias ministrou a palestra "Esculpindo o Espaço" 
dentro da programação do evento O Espaço na Arte Contemporânea, do Sesc 
Ipiranga.