O ofício de ser poeta
Autor: Kalliane Amorim | Publicado: 2015-07-11T11:49:00-07:00







&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Drummond
nos diz que lutar com palavras é a luta mais vã, no entanto lutamos, mal rompe
a manhã. Ele fala, no poema, desse labor cotidiano que temos, todos nós, com as
palavras. O poeta, em especial, de uma forma bastante singular, porque a
palavra é o seu instrumento de trabalho e o seu produto final. Mas por que ele
define esta luta como uma luta vã? Sempre me fiz esta pergunta, porque
inicialmente o verso nos aponta uma realidade um tanto pessimista - mas isso
era da natureza de Drummond, pelo menos em muitos de seus poemas. Seria uma
luta inútil, sem resultados, no sentido de que por mais que procuremos palavras
para preencher nossos vazios, nunca nos sentiremos plenos, sempre buscaremos
mais e mais, inconstantes, heterogêneos e incompletos que somos? Seria uma luta
vã, porque quem nos lê nunca imagina todo o suor que há na escrita de um poema?
Na sequência do texto, ele tenta enumerar as várias nuances das palavras, diz
que algumas são de ferro, outras se lhe aparecem delicadas, outras deixam
escorrer o fel, outras são fortes como um javali. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Essas
descrições apontam para um fato importantíssimo na escrita da poesia: o
conhecimento das palavras. Conhecer as palavras não significa apenas saber-lhes
o significado ou o sentido que adquirem em determinado contexto, mas
perscrutar-lhes os dentros: a sonoridade, o ritmo, o peso - sim, porque há
palavras pesadas, e há palavras leves - o gosto, o impacto - há palavras que
são um soco, outras, leves sopros. Não há como conceber poesia sem esse
interesse pelas palavras e pelas inúmeras formas de expressão poética, desde as
mais tradicionais às mais contemporâneas, desde as mais clássicas às mais
populares, desde as mais sagradas até as mais profanas. É conhecendo toda essa
multiplicidade de expressões que podemos escolher o caminho em que nos sintamos
mais confortáveis para exprimir nossa maneira de poetizar o nosso mundo para os
leitores. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ferdinand
de Saussure, um dos maiores nomes da ciência que estuda a linguagem humana, a
Linguística, ao tratar dos eixos que compõem a análise da língua - o eixo
sintagmático, das combinações, e o eixo paradigmático, das escolhas - afirma
que é na literatura, especialmente na poesia, em que percebemos o primado das
relações paradigmáticas, justamente devido ao fato de que, na construção de um
poema, há, da parte do poeta, uma preocupação muito maior com a escolha das
palavras do que em qualquer outra forma de expressão. Porque em literatura o
importante é o como se diz, não exatamente o que se diz. Só para citar alguns
exemplos, podemos ler um trecho de um dos poemas de Ricardo Reis, um dos
heterônimos de Fernando Pessoa, quando o eu lírico diz à sua amada Lídia: 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; "E
se antes do que eu levares o óbolo ao barqueiro sombrio,

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; eu
nada terei que sofrer ao lembrar-me de ti." 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O
eu lírico, ao fazer referência ao barqueiro sombrio - Caronte, na mitologia
grega - diz à sua amada, na verdade, que se ela morrer antes dele, ele não
deverá sofrer porque terá boas lembranças dela. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em
outro poema, intitulado "Comunicação", ao falar sobre o sentido da
arte diante da morte, Cecília Meireles inicia dizendo: 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; "Pequena
lagartixa branca, 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ó
noiva brusca dos ladrilhos! 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sobe
à minha mesa, descansa, 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; debruça-te
em meus calmos livros."

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Que
linda metáfora para se referir a uma lagartixa, que atravessa a parede no meio
da noite, despertando o eu lírico para a reflexão que se estende no poema. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ainda
estamos analisando os poemas no nível das metáforas, mas no nível da expressão,
há também muito o que observar além de recursos básicos como a rima e a
estrofação. No poema "A moça e o lenço", do meu livro, Relicário, houve
uma preocupação em compor o texto com versos curtos no intuito de, com as
palavras, mostrar, também, o movimento do lenço que as moças usavam.

&nbsp;








Nos tempos

de outrora

ficavam

as moças

no umbral

da janela

de lenço

na mão.

&nbsp;

Acena, 

filhinha,

teu lenço

tão branco,

não fecha

a janela

do teu

coração.






&nbsp;


Na poesia popular, percebemos
essa preocupação com a métrica de forma ainda mais intensa. No chamado martelo agalopado,
nome que se dá a um tipo de composição de cordel, a alternância das sílabas
tônicas e átonas confere o ritmo que justifica o nome do verso. E realmente ao
lermos os versos assim caracterizados, percebemos uma marcação constante,
regular, que lembra o ritmo de um martelo ou o galope de um cavalo. Antônio
Francisco, em seu poema "Na beira do mar", faz uso desse tipo de
verso, que recebe o nome de galope à beira-mar justamente por finalizar cada
estrofe com a expressão "na beira do mar". Vejamos:


&nbsp;


Na beira do mar, um pouco apressado, 
O tênis esquerdo caiu do meu pé. 
Parei pra calçá-lo, aí eu dei fé 
Das coisas que antes não tinha notado; 
O meu coração bateu apressado, 
Pedindo a mim mesmo pra me perdoar 
Por não ter parado nunca pra olhar 
As coisas que tem no mar pra se ver, 
Não fiz outra coisa somente escrever 
As coisas que tem na beira do mar. 


&nbsp;


Além
dessas questões que já comentamos, referentes ao conhecimento sobre os recursos
formais e estilísticos para a construção da poesia, há que se aventurar na
leitura de textos poéticos de épocas diferentes, a fim de descobrir suas
temáticas, suas formas de expressão, e de que maneira elas são retomadas em
textos contemporâneos.&nbsp; Myriam Coeli, poeta
natalense, em seu livro Cantiga de amigo, retoma as tradições medievais para
compor seus poemas, inclusive utilizando a técnica do paralelismo como forma de
garantir musicalidade à poesia. 


&nbsp;


De minha torre mui alta


teci cordões de
cismares,


fina veste me assenta,


cor cinza de meus
pesares.


Meu amigo,


por quem morro.


&nbsp;


[...]


&nbsp;


Da torre descendo a
seta,


de olhar firme no olhar,


descerei, serei fanfarra


e viola de trovar.


Meu amigo,


por quem vivo.


&nbsp;


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Assim,
nesse relacionamento íntimo com a palavra poética, conhecendo suas diferentes
maneiras de ser, é que o poeta exerce o seu ofício. Um ofício que eu não diria
vão, diria exigente e prazeroso, quando se pensa em exprimir um jeito
particular de olhar o mundo e a si mesmo, em busca dessa identificação com o
mundo do leitor. Há pesquisas hoje que apontam a leitura da poesia como um
método mais eficaz para tratar a mente humana do que a leitura de livros de
autoajuda. Isso se explica facilmente: a poesia nos abre o olhos para os
milagres cotidianos, ensinando-nos a ver o habitual com a curiosidade e o espanto
que tem uma criança, para quem tudo é absurdamente incrível e
profundissimamente belo. A palavra poética desperta a vida dentro de nós e,
quando apreendida, opera transformações irreversíveis. O que não deixa de ser
um milagre, uma ressurreição, cotidiana, para quem lê.

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Kalliane Amorim