Princípios Essenciais para o Saxofone
Autor: Karsoni Junior | Publicado: 2013-02-09T16:26:00-02:00


BOA SONORIDADE:&nbsp;é necessária para que ao tocar seja um prazer para o ouvinte assim como para o músico. Uma boa sonoridade só pode ser produzida quando o instrumento está em boa condição, equipado com uma boa boquilha e palheta, e tocado com a embocadura correta.
ENTONAÇÃO: Quando dois tons sucessivos de alturas diferentes são produzidos, é necessário que cada tom esteja afinado com o outro, em relação ao intervalo sendo tocado.



AFINAÇÃO: O músico deve desenvolver e treinar o ouvido, afim de poder distinguir uma diferença de altura quando estiver tocando com outros.
VALORES: O músico deve desenvolver um senso rítmico, de modo a dar um valor apropriado para cada tom como representado pelas notas impressas.
RESPIRAÇÃO E FRASEADO: Geralmente uma depende da outra. Como os professores diferem dos métodos de respiração, nenhum método especial é defendido aqui, mas é evidente que todos os músicos que, a fim de obter um bom fraseado,precisam aprender a ter uma respiração adequada. É sempre para a vantagem do aluno passar mais tempo e esforço nesta fase do aprendizado de saxofone, e levar a sério, todas as sugestões dadas pelo professor.
MARCAS DE EXPRESSÃO:&nbsp;marcas de expressão são considerados valiosas para a reprodução de música, assim como sinais de pontuação para leitores de prosa e poesia. Um bom fraseado na reprodução de música é o desempenho da música que tem sido devidamente pontuada. Marcas de expressão colocam o personagem em uma massa de notas e, se devidamente observados, produzirão ótimos efeitos musicais.
RELAXAMENTO E POSIÇÃO ADEQUADA DO CORPO E DAS MÃOS: para&nbsp;tocar em pé ou sentado, é necessário que o corpo esteja ereto, mas relaxado. O relaxamento é o segredo para a realização de sucesso em quase todos os outros campos de atuação. Os braços devem estar relaxados, os cotovelos longe do corpo, as mãos devem estar assumindo uma posição repousante no corpo do saxofone.

TEMPO SUFICIENTE PARA PRATICAR:&nbsp;como cada aluno requer diferentes tipos e durações de períodos de prática, todos os alunos devem considerar a realização de uma tarefa muito mais importante do que o tempo que a mesma consome. Um aluno deve dizer para si mesmo:&nbsp;

"Com a ajuda do Senhor eu vou dominar essa lição ainda que leve meia hora ou duas horas".

Esse tipo de prática vai garantir sucesso em todos os tipos de instrumentos.

CUIDADOS ADEQUADOS PARA COM O INSTRUMENTO:&nbsp;descuido no manuseio de um instrumento é o obstáculo mais prevalente para o progresso de jovens musicistas. Nenhum aluno pode esperar se tornar um bom musicista, se o instrumento estiver em má condições de execução. Todos os músicos devem ter palhetas extra à mão e quando o defeito é descoberto no instrumento, tê-lo sanado imediatamente. Constante atenção à condição do instrumento pagará dividendos no final.

ATITUDE MENTAL DO PROFESSOR E DO ALUNO:&nbsp;a fim de que os resultados sejam satisfatórios, tanto o aluno quanto o professor devem estar interessados em suas tarefas, e devem ter uma perfeita compreensão do que essas tarefas são. O professor deve compreender as capacidades de aprendizagem dos alunos para que os alunos, por sua vez tenham a quantidade de instruções, do tipo que eles vão entender e serão capazes de dominar.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; (Extraído de : Rubank Intermediate Method - Saxophone)