ANÁLISE DE: ITINERÁRIO PARA PASÁRGADA, DE OSVALDO ALCÂNTARA
Autor: Herlan Tenorio | Publicado: 2015-03-04T05:35:00-08:00


INTRODUÇÃO
Este trabalho pretende abranger uma discussão
com teorias literárias, analisando o poema de Osvaldo Alcântara, Itinerário
para Pasárgada, comparando-o com o poema de Manuel Bandeira, Vou me embora prá
Pasárgada.&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Osvaldo Alcântara, na verdade é um
pseudônimo do poeta, escritor e linguista Baltasar Lopes, nascido em Cabo Verde
e tendo cursado a Universidade de Lisboa, Direito e Filologia Romântica. Volta
pra Cabo Verde onde leciona, advoga e publica obras em português e em crioulo.
Incluindo a criação, junto com outros escritores, da revista Claridade, na qual
publicavam-se contos, ensaios e poemas que denunciavam o estado da sociedade.
Seu romance mais conhecido é Chiquinho. Entre tantas idas e vindas entre Cabo
Verde e Lisboa, Baltasar faleceu em Lisboa, em 28 de Maio de 1989 por uma
doença cerebrovascular. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mesmo que de forma, ainda,
superficial, ilustraremos essa análise de acordo com algumas teorias da
Literatura Comparada, que é um termo usado para quando há um estudo de
literatura que transcende as fronteiras de uma literatura nacional (WELLEK,
1959). 



ANÁLISE DO
POEMA<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->



Itinerário para
PASÁRGADA

Osvaldo
Alcântara

(Baltasar
Lopes)

Saudade
fina de Pasárgada… 



Em
Pasárgada eu saberia&nbsp;

onde
é que Deus tinha depositado&nbsp;

o
meu destino… 



E na
altura em que tudo morre… 

(cavalinhos
de Nosso Senhor correm no céu; 

a
vizinha acalenta o sono do filho rezingão; 

Tói
Mulato foge a bordo de um vapor; 

o
comerciante tirou a menina de casa; 

os
mocinhos de minha rua cantam: 

Indo
eu, indo eu 

a
caminho de Viseu…) 

Na
hora em que tudo morre, 

esta
saudade fina de Pasárgada 

é um
veneno gostoso dentro do meu coração.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para iniciar a análise, serão
observados os fonemas iniciais de cada verso, onde percebe-se uma variação ou
seria uma marca neste poema?. O verso um se inicia com uma consoante. Dos
versos dois ao cinco se iniciam com vogal. O verso seis inicia com consoante. O
verso sete inicia com vogal. O verso oito se inicia com uma consoante. Dos
versos nove ao doze se iniciam com vogal. O verso treze inicia-se com consoante
e os versos quatorze e quinze se iniciam com vogal. Ficando como o esquema abaixo:



1&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; C

2-5&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; V

6&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; C

7&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; V

8&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; C

9-12&nbsp;&nbsp;&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; V

13&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; C

14-15&nbsp; -&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; V



É
notório que a sequencia C2-V3-V-V-V-V
aparece em dois momentos. Dos versos um ao cinco e dos versos oito ao doze.
Este fato poderá ser intencionado pelo autor ou apenas uma coincidência.

Entre
as onze vogais que iniciam os versos, tem-se, as seguintes classes: quatro
artigos (a, o, os); duas preposições (em, a); um advérbio de lugar (onde); verbo
“ir” no gerúndio (indo); um pronome demonstrativo (esta); uma conjunção aditiva
(e) e um verbo de ligação (é).

É
possível perceber que a presença de palavras iniciadas com consoantes é um
recurso raro. Dos quinze versos encontramos quatro consoantes que iniciam os
versos, e palavras com as seguintes classes: dois substantivos (cavalinhos,
Tói); um substantivo abstrato (saudade); uma contração preposicionada, que é
quando se usa a preposição “em” + “a” com função de determinante, artigo, resultando
a expressão: “na” [preposição em + a determinante = na].

Em
todo o poema há nove verbos. Sendo cinco conjugados no presente (morre, cantam,
foge, acalenta, correm). Um no gerúndio (indo). Um no Pretérito perfeito (tirou). Um no
pretérito imperfeito (tinha). Um no futuro do pretérito (saberia). Dos
versos seis ao doze encontram-se entre parênteses, como que indicasse que esses
versos são lembranças do eu lírico. Entre estes versos, também, se apresenta a
maior parte dos verbos conjugados no presente. 

Em
todo o poema pode-se encontrar apenas dois adjetivos (fina, rezingão) que refere-se a saudade
e ao filho, respectivamente.

Em
três momentos, percebe-se, que ocorre enjambement, encadeamento, que é quando
um verso não forma uma oração completa e seu fim será apenas no(s) próximo(s)
verso(s). Isso acontece entre os versos dois e três; três e quatro; e entre o
quatorze e quinze.

Dentre
as figuras de linguagem, recurso muito utilizado na literatura, é usada apenas
aquela que se faz valer pelo eixo de seleção, ou eixo paradigmático, que é o da
metáfora. A sua presença está registrada no verso quinze que se refere ao
substantivo presente no verso quatorze.

Não
é possível encontrar rimas. Apesar de aparecer o mesmo tipo de terminação, por
exemplo, entre os versos sete e quinze, mas não causara uma homofonia, pois os
versos estão distantes e o ritmo do poema de Alcântara, segue o exemplo do
poema de Bandeira, que também não há rimas e apresentando versos livres, ou
seja, sem métrica definida.

Apesar
do poema de Alcântara, de forma retórica, se parecer com o poema de Bandeira,
ele consegue mostrar sua originalidade ao falar de Pasárgada. 

Ambos
citam Pasárgada no início do poema; Bandeira diz que vai, Alcântara afirma ter
saudade; há uma descrição minuciosa de como é a vida em Pasárgada; Bandeira é
amigo do Rei e faz de tudo o que quiser, Alcântara analisa os comportamentos
dos habitantes e até o que há no céu. Para concluir seus poemas, cada um segue
sua linha, Bandeira afirma que quando lá fica monótono, quando fica sem jeito,
ele se lembrará de que é amigo do Rei e poderá fazer o que quiser já Alcântara,
pela forma que diz, no início do poema, parece estar um pouco perdido, sem
saber o seu destino, no fim, ele diz que quando tudo morre a saudade de
Pasárgada, apesar de ser venenosa, que mata aos poucos, mesmo assim é gostosa.



 

  
Indícios retóricos

  
Manuel Bandeira

  
Osvaldo Alcântara

 

  
Título

  
Cita Pasárgada

 

  
INÍCIO

  
“Vou-me embora pra
  Pasárgada”

  
“Saudade fina
  de Pasárgada”

 

  
DESCRIÇÃO

  
“Lá a existência é uma
  aventura”; “Andarei de bicicleta”; “E quando estiver cansado, deito na beira
  do rio”

  
“(cavalinhos de Nosso Senhor
  correm no céu; a vizinha acalenta o sono do filho rezingão; Tói Mulato foge a
  bordo de um vapor...)

 

  
CONCLUSÃO

  
“E quando eu estiver mais triste; Mas triste de
  não ter jeito; Quando de noite me der; Vontade de me matar;
  — Lá sou amigo do rei —;
  Terei a mulher que eu quero; Na cama que
  escolherei; Vou-me embora pra Pasárgada”.

  
“Na hora em que tudo morre,

esta saudade fina de Pasárgada
  é um veneno gostoso dentro do meu coração”

 




&nbsp;&nbsp;&nbsp;

QUANTO A INTERTEXTUALIDADE



“A
gênese de um poema é, se não um processo sem fim, um processo altamente complexo
– tão abrangente, dentro de certos limites temporais, quanto nosso conhecimento
da vida interior do indivíduo possa ser. Certos eventos ou condições têm
importância crucial, outros são triviais, mas certamente nenhum acontecimento
ou condição controla, modela ou explica sozinha as dimensões finais da obra de
arte.” (GUILLÉN, 1959 p. 162)



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No momento da construção de sua obra
o autor passa por vários processos, estes, complexos. A leitura atrelada ao
conhecimento de mundo e experiências vividas fazem com que o autor busque influências
para sua obra. Ao ler o título deste poema de Osvaldo Alcântara, já nos
remetemos ao poema do brasileiro Manuel Bandeira, Vou me embora prá
Pasárgada. Logo, é possível notar que há uma relação de intertextualidade
entre os poemas. Termo, este, que surgiu a partir da crítica literária
francesa, por Julia Kristeva, o qual hoje é estudado, também, pela linguística
de texto, como um dos critérios de textualização, ao lado de outros quatro
termos.

A
intertextualidade tem várias definições, tanto na literatura, como sendo um
mosaico de textos (KRISTEVA, Apud BAZERMANN, 2007) quanto na linguística, que é
quando um texto remete a outros textos ou fragmentos de textos efetivamente
produzidos (Koch, 2012). Esse
critério textual pode se manifestar de forma marcada ou não marcada. O que
depende disso, é a intenção do autor. 

Segundo
Koch (2012, p. 28) “A intertextualidade será explícita quando, no próprio
texto, é feita menção à fonte do intertexto, isto é, quando um outro texto ou fragmento
é citado, é atribuído a outro enunciador.” Essa parte entre aspas é o exemplo
de intertextualidade explícita, pois ao inseri-lo em meu texto e, sendo, feita
a menção à quem o escreveu, fica marcado quem é o verdadeiro autor. 

Haverá
intertextualidade implícita (não marcada) quando não há menção de quem seja o
autor do fragmento ou do texto. Esse tipo é encontrado mais em gêneros
literários, música, entre outros. Esse tipo de intertextualidade é diferente da
paródia, pois esta, apesar de não mencionar o autor, tende a modificar a ideia
original do texto produzido, em sua maioria, elas são feitas com músicas ou
poemas de alto nível popular. Em sua maioria mantêm-se rimas, estrutura e
ritmo, diferente da intertextualidade implícita, pois nesta, busca-se a relação
entre as ideias e/ou termos específicos.

A
intencionalidade é um dos critérios de textualização, logo isso parte do autor,
é específico dele. O sujeito que escreve, defende uma ideologia, um princípio.
Muitas vezes notamos se a intertextualidade é implícita ou explícita de acordo
com o suporte onde se encontra tal gênero ou pelo seu nível de popularidade. As
diversas paródias do poema Vou me embora prá Pasárgada, de Manuel Bandeira se
perpetuam devido ao alto grau popular que é o poema, o qual percebeu ser
explícita por se conhecer qual o texto base, qual o hipotexto<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->.

Quando
um autor escreve sua obra, ele está inserindo suas experiências e também insere
parte fictícia. Boa parte do que se escreve é com base em leituras já feitas atreladas
as experiências. Assim se dará a escrita de um poema, de uma romance, de um
teatro. A intertextualidade é um critério que não sendo bem interpretado pelo
leitor, pode acarretar em uma longa discussão, pois é sabido que quando há
“presença efetiva de um texto em outro” (DONNER, 2011) ele poderá vir marcada (explícita) ou não marcada (implícita).
Embora, há casos que não se possa afirmar com clareza se o texto de um foi
usado para a construção do outro, ao contrário do que acontece neste poema de
Osvaldo Alcântara, percebe-se nitidamente a presença de um dentro do outro e,
essa relação se dá através da intertextualidade, no entanto, é através dessa relação
que pode-se concluir que, Alcântara tinha conhecimento do poema de Bandeira, já
que, é citado o mesmo local, Pasárgada. 


 
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
 
&nbsp;

Assim,
podemos perceber a intertextualidade como sendo a interseção entre o conjunto
leitura e o conjunto texto, pois ao ler um determinado texto encontramos nele a
base para a produção de outros textos, sendo assim, a intertextualidade servirá
como um elo de ligação entre o conjunto leitura e o conjunto texto.



CONSIDERAÇÕES FINAIS



É
notório a originalidade de Alcântara em defender a sua tese acerca de
Pasárgada. Mesmo mantendo uma relação de intertextualidade, do tipo implícita,
com a obra de Bandeira, Alcântara se mostra original ao seu modo de escrever, publicando
um poema que apresenta características de uma literatura em formação e que pode
provocar questionamentos. Será que a descrição ali feita é mesmo de Pasárgada?
Seria mesmo fictício? 



REFERÊNCIAS





BAZERMAN,
Charles. Escrita, gênero e interação
social. Organização: Judith Chambliss Hoffnagel / Ângela Paiva Dionísio.
São Paulo. Cortez: 2007.





DONNER, Mariana. A intertextualidade na comédia: A presença de Plauto em Molière e
Suassuna. 2011. 81 p. Dissertação (Mestrado em Literatura comparada) – Programa
de pós-graduação em Letras, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto
Alegre





GUILLÉN,
Claúdio. The Aesthetics of Influence
Studies in Comparative Literature. In: FRIEDERICH, Werner, ed. Comparative
Literature: Proceedings of the Second Congresso f the ICLA. Chapel Hill: Univ.
of North Carolina Press, 1959, p. 175-92.





KOCH,
Ingedore G. Villaça. Intertextualidade:
diálogos possíveis. Ingedore G. Villaça Koch, Anna Christina Bentes, Mônica
Magalhães Cavalcante. – 3. Ed. – São Paulo: Cortez, 2012.




WELLEK, René. The Crisis of Comparative Literature. In:
FRIEDERICH, Werner, ed. Comparative Literature: Proceedings of the Second
Congresso f the ICLA. Chapel Hill: Univ. of North Carolina Press, 1959, v. 1,
p. 149-60. Repl. Em WELLEK, René. Concepts of Criticism. New Haven: Yale Univ. Press,&nbsp;1963,
p. 282-95

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<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->
Segue em anexo o poema com as marcações da análise.
Cada marcação poderá ser compreendida de acordo com a leitura desta parte do
trabalho.



<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->
Refere-se: Consoante



<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->
Refere-se: Vogal



<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]--> Tomamos aqui hipotexto como sendo a obra
principal, onde, por exemplo, o poema de Gonçalves Dias é o hipotexto e suas paródias são os hipertextos. DONNER, Mariana. A intertextualidade na comédia: A presença
de Plauto em Molière e Suassuna. 2011. 81 p. Dissertação (Mestrado em
Literatura comparada) – Programa de pós-graduação em Letras, Universidade Federal
do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.