A arte de nosso tempo, por Ferreira Gullar
Autor: Marise von | Publicado: 2012-09-23T14:10:00-03:00




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Uma leitura possível da história das artes visuais de que resultaram 
as manifestações contemporâneas identificará a invenção da fotografia 
como um fator decisivo desse processo.
A crítica, de modo geral, há muito associa ao surgimento da fotografia a
 mudança da linguagem pictórica, de que resultou o movimento 
impressionista.




É uma observação pertinente, desde que se tenha o cuidado de não 
simplificar as coisas, ou seja, não desconhecer a existência de outros 
fatores que também influíram nessa mudança. Um desses fatores foi a 
descoberta da cor como resultante da vibração da luz sobre a superfície 
das coisas.




Noutras palavras, o surgimento do impressionismo que constituiu uma 
ruptura radical com a concepção pictórica da época estava latente na 
pintura de alguns artistas de então, como, por exemplo, Eugène Delacroix
 e Édouard Manet, que já anunciavam a superação de certos valores 
estéticos em vigor. Não resta dúvida, no entanto, que a invenção da 
fotografia, por tornar possível a fixação da imagem real com total 
fidelidade, impunha o abandono do propósito de conceber a pintura como 
imitação da realidade.




Se tal fato não determinou, por si só, a revolução impressionista, sem 
dúvida alguma libertou a pintura da tendência a copiar as formas do 
mundo real e, assim, deixou o pintor livre para inventar o que pintava.




Pretendo dizer com isso que, se a cópia da realidade, pela pintura, se 
tornara sem propósito, isso não implicaria automaticamente em pintar 
como o fez Monet, ao realizar a tela "Impression, Soleil Levant", que 
deu origem ao impressionismo. Poderia ter seguido outro rumo.




Mas, se o que nasceu naquelas circunstâncias foi a pintura 
impressionista, houve razões para que isso ocorresse. E essas razões, 
tanto estavam implícitas na potencialidade da linguagem pictórica 
daquele momento, como no talento de Monet, na sua personalidade 
criadora. É que assim são as coisas, na vida como na arte: fruto das 
probabilidades que se tornam ou não necessárias.




A verdade, porém, é que, se não houvesse surgido uma maneira de captar 
as imagens do real de modo fiel e mecânico, o futuro da pintura (e das 
artes visuais em geral) teria sido outro. A pintura, então, livre da 
imitação da natureza, ganha autonomia: o pintor então podia usar de seus
 recursos expressivos para inventar o quadro conforme o desejasse e 
pudesse.




Como consequência disso, não muito depois, nasceram as vanguardas 
artísticas do século 20: o cubismo, o futurismo, o expressionismo, o 
dadaísmo, o surrealismo todos eles descomprometidos com a imitação da 
realidade.




Mas essa desvinculação com o mundo objetivo terá consequências: a 
liberdade sem limites levará, de uma maneira ou de outra, à 
desintegração da linguagem artística, particularmente a da pintura.




Os dadaístas chegam a realizar quadros mais determinados pelo acaso do 
que por alguma qualquer intenção deliberada do autor. E se a arte podia 
ser fruto de tamanha gratuidade, não teria mais sentido pintar nem 
esculpir. O urinol de Marcel Duchamp é resultado disso. Por essa razão, 
ele afirmou: "Será arte tudo o que eu disser que é arte". Ou seja, tudo é
 arte. Ou seja, nada é arte.




Por outro lado, a fotografia, que nasceu como retrato do real, foi se 
afastando dessa condição e, como a pintura, passou também a inventá-lo. 
Por outro lado, ela ganhou movimento e se transformou em cinema, que tem
 como principal conquista a criação de uma linguagem própria, totalmente
 distinta da de todas as outras artes.




Cabe aqui uma observação: a pintura não apenas fazia o retrato das 
pessoas, como também mostrava cenas da vida, como as ceias, os encontros
 na alcova, as batalhas, os idílios etc. Quanto a isso, mais que a 
fotografia, o cinema criou, com sua linguagem narrativa, um mundo 
ficcional, que nenhuma outra arte e tampouco a pintura é capaz de 
nos oferecer.




A meu ver, o cinema, superando o artesanato, é a grande arte 
tecnológica, que criou uma linguagem própria condição essencial para 
que algo seja considerado arte--, geradora de um universo imaginário 
inconfundível, de possibilidades inesgotáveis, sofisticado e ao mesmo 
tempo popular. O cinema é, sem dúvida, a arte de nosso tempo.




Ferreira Gullar é cronista, crítico de arte e poeta. Escreve aos domingos na versão impressa de "Ilustrada".
Fonte:http://www1.folha.uol.com.br/colunas/ferreiragullar/1157209-a-arte-de-nosso-tempo.shtml