Tentando entender as práticas de Graffitagem.
Autor: tecnicamista | Publicado: 2011-12-15T10:12:00-08:00


   As  primeiras manifestações de Graffiti surgiram no Brasil já no início dos  anos 70, consagrando-se como linguagem artística nos anos 80 ao  conquistar espaços nas ruas de São Paulo. A popularidade do graffiti vem  aumentando e a cada dia que passa ele vem assumindo diferentes formatos  e ganhando espaços diversos suportes. O Graffiti ainda está nas ruas e  se multiplica adaptando ao dinamismo da cultura contemporânea. Ao ser  utilizado de várias formas e em vários suportes, logo o Graffiti começa a  ocupar espaços também em galerias de arte, na mídia impressa, em  Bienais, comerciais na televisão, filmes no cinema e vem se difundindo  de forma muito rápida na internet. Uma das características do Graffiti, é  que esse se constitui como uma das expressões de democratização da  arte, na medida em que se propõe a acontecer de forma arbitraria e  descomprometida com as limitações espaciais e ideológicas. Assim, seus  símbolos espalhados pelos espaços físicos e virtuais que se ocupa podem  ser lidos por todos, pois o graffiti engloba uma linguagem bastante  ampla e direta.
Segundo nosso grande amigo Geertz, a cultura é uma  teia de significados tecida pelo homem. Essa teia orienta a existência  humana. Trata-se de um sistema de símbolos que interage com os sistemas  de símbolos de cada indivíduo numa interação recíproca, ou seja, para  entender a arte produzida pelo homem, temos de compreender a sociedade e  o contexto social a qual esse indivíduo esta inserido e isto só se  torna possível através de experiências simbólicas que chamamos de  cultura. Portanto, se queremos falar de arte, automaticamente estamos  falando de uma cultura e de uma época.
A partir dos pensamentos do  nosso amigo, podemos pensar a prática do graffiti como uma forma de  expressão e manifestação da cultura de uma geração, uma ferramenta que  conecta uma habilidade artísticas ao contexto urbano e público. O  Graffiti pode várias vezes se manifestar com o intuito de documentar os  fatos e situações cotidianas da nossa sociedade, também valendo lembrar,  que o graffiti representa o momento histórico em que ocorre, não porque  necessariamente toda arte deva ser engajada, mas porque é realizada  pelos sujeitos inseridos em um contexto social, histórico e econômico.  Podemos então definir o graffiti sempre como arte local, social, mesmo  que fruto de um sentimento universal. Isto implica que arte não  significa a mesma coisa na China, no Islã, em alguma tribo da Nova  Guiné, ainda que as qualidades intrínsecas que transformam a força  emocional em coisas concretas possa ser universais.
Um dos aspectos  conceituais mais interessantes encontrados no Graffiti é sem duvida, a  proibição da prática nos grandes centros. Em 1998, entrava em vigor no  Brasil, a lei de número 9.605, que além de conceituar graffiti e  pichação sem estabelecer distinção alguma, os declarou como crime contra  o meio ambiente passível de penalidades.
Assim, se por um lado temos  a proibição da prática do Graffiti, por outro lado, algumas esferas do  poder público incentivam essas práticas. Se por um lado e em algumas  circunstâncias, há uma percepção negativa sobre o graffiti seja por  parte das instituições públicas, moradores das grandes cidades, por  outro lado, em determinados momentos os grafiteiros são convocados para  realizarem intervenções em organizações públicas, espaços comunitários,  muros de escolas, etc.
Então podemos concluir que a as práticas de  Graffitagem no meio urbano é muito complexo e contraditório. Se  pensarmos a partir desse fragmento “A arte e instrumentos para  entendê-la são feitos na mesma fábrica”. podemos concluir que temos de  refletir as formas de arte na contemporaneidade e os mundos em que essa  práticas estão inseridos, onde os discursos, as teorias e os  preconceitos externos a esse mundo não devem interferir e que ao  tentarmos compreender a arte, temos primeiro de conhecer a história e a  cultura do povo que a produziu, temos de conhecer a sua religião, sua  estrutura social, as formas de acesso a tecnologias, as formas que  organizam seu cotidiano e o mais importante, temos de perceber os  valores que são atribuídos a essas práticas, tanto nas Artes Plásticas  como nas Belas Artes.
Também podemos pensar que cada ser social,  inserido em uma cultura, tem capacidade de interpretar a arte que é  produzida em seu contexto já que ele é fruto do meio em que vive. Alguns  podem ter mais propriedade que outros pra falar de alguns elementos da  esfera estética, mas se pensarmos a partir do fragmento “A arte e  instrumentos para entende-la são feitos na mesma fábrica” penso que  todos são capazes de perceber a arte a partir de suas experiências.     Marcelo Lin.2009

Grafiteiro: Marcelo Lin (Lançamento Coletivo Bambata - Lapa Multishow). FOTO: Paula Manzali