Van Gogh  versus  Capitalismo
Autor: Vinícius Leite | Publicado: 2017-06-28T19:34:00-07:00




Uma das
conseqüências mais graves do sistema econômico capitalista é a dificuldade da
sociedade em estabelecer um senso crítico diante das diversas manifestações
artísticas necessárias para o desenvolvimento político e sociocultural. Cada vez
mais, a arte é usada em prol do consumo e assim, vivemos sendo parte desse
sistema, ora para dar sentido a nossa existência, ora para garantir a própria
sobrevivência.




O
filme "Lust for Life", de 1956, (conhecido no Brasil como "Sede
de Viver") dirigido por Vincente Minnelli, mostra a vida do pintor
holandês Vincent Van Gogh (interpretado por Kirk Douglas) que tinha as suas
obras movidas pela realidade traduzidas pelas cores e traçados dos seus
pincéis. No longa é possível entender que em seu processo artístico o pintor se
inseria nos locais que lhe serviam de inspiração para ter uma percepção mais
realista de tudo que via e sentia.

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Ele
pintava sob o céu aberto, capturando a complexidade dos movimentos, o suor, o
trabalho nos campos, o cansaço dos trabalhadores, assim como o calor e as cores
reais de cada elemento revelados pela luz do sol ou o brilho do luar. Van Gogh registrava o cotidiano
em suas obras, mas era sumariamente rejeitado pela elite, que dava atenção para
outros estilos mais bem vistos na sociedade. Infelizmente, a vontade de fugir
da realidade é um processo crescente, desde antes daquela época até hoje.&nbsp;












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Num determinado período da
sua vida, Van Gogh foi trabalhar como um missionário em uma região bastante
precária, com o objetivo de fortalecer a fé da população. Porém, ao se deparar
com tamanha pobreza, ele se viu no dever de ajudar a comunidade. Para isso,
contribuiu com seus próprios bens para ajudar os mais necessitados e aos
poucos, o artista vai imergindo na miséria. Seu altruísmo foi censurado por
outros dois missionários, que advertiram-no sobre sua figura e os seus hábitos
pois prejudicavam a imagem da igreja. 



Esse esgotamento emocional, inércia e mais outras desilusões resultaram numa depressão que acompanhou Van Gogh pelo resto da vida. 



Fazemos
parte de uma sociedade imediatista que consome desenfreadamente, sem entender,
na maioria das vezes, o significado daquilo que anseia. Os objetivos, assim
como as relações, são construídos na base do&nbsp;ter pra ser&nbsp;e assim se
tornam cada vez mais difíceis de serem supridos.&nbsp;Em decorrência disso, há um&nbsp;esvaziamento afetivo,&nbsp;que muitas vezes desperta no
indivíduo a vontade de fugir da realidade, fortalecendo ainda mais o
sistema capitalista. Mas a medida que esse sistema&nbsp;avança, cresce também a
necessidade de algo a mais, algo que faça a diferença; Um olhar pra ir além da
superfície,&nbsp;mesmo que inconscientemente. O que aconteceu com Van Gogh não
foi diferente. O artista percebeu a vida a sua volta, sentiu e retratou a
realidade que a sociedade tanto insistia em rejeitar. Incompreendido, não teve em sua época, o reconhecimento devido.




Esse
processo de busca, naturalmente, fortalecerá também o interesse por um entendimento mais
profundo quanto às referências, o estilo e a proposta do conteúdo a ser
experimentado. E por essa razão, é fundamental, pelo ponto de vista pedagógico
e social, o desenvolvimento do olhar sensível e crítico quanto a elementos
artísticos. Em especial, para crianças e jovens.

Diante
dessa ideologia imediatista de consumo, dessa crise mundial que esvazia a alma
para encher os bolsos, resta ao artista se distanciar da sua essência, ou
mantê-la íntegra, enfrentando as consequências da sua autonomia
artística.&nbsp;

Por isso,
seja quais forem as expressões ou linguagens utilizadas,&nbsp;é preciso
entender o que realmente é necessário e importante pra viver. Traduzir da arte
o que ela quer dizer. Do contrário, como disse Renato Russo: "Nos
Perderemos entre monstros da nossa própria criação...".