O carnaval pra mim - um desfile de personagens e memórias.
Autor: Izak Dahora | Publicado: 2016-02-09T18:19:00-08:00






Fui criança durante os anos 1990 e aprendi a gostar de escola de samba assistindo e ouvindo os comentários nas transmissões de TV feitos por figuras como Albino Pinheiro, Leci Brandão, Mauro Monteiro, Maria Augusta, Haroldo Costa, Fernando Pamplona. “Essa gente do carnaval” e de muita bagagem cultural ajudou a moldar as minhas preferências não só culturais como também estéticas. Lembro do Fernando Vanucci narrando os desfiles (aliás, “alô você?!”, por onde anda?); recordo das muitas vitórias de Imperatriz e Mocidade daqueles anos através da sua narração.


Por falar em Imperatriz, esta participou da modelagem do meu gosto, digamos assim. Os enredos assinados por Rosa Magalhães para a escola de Ramos me fizeram perceber de forma ainda bastante intuitiva que cada desfile é uma narrativa, um manancial de conhecimento e cultura, portanto coisa muito “séria”, ao contrário do que muitos ainda tentam afirmar, ao tratar a manifestação das escolas como algo folclórico, no sentido pejorativo do termo. Dona de uma vasta formação acadêmica (Belas Artes-UFRJ e cenografia-UNI-Rio), Rosa, filha de intelectuais (seu pai Raimundo Magalhães Júnior foi integrante do júri do primeiro desfiles oficial das escolas de samba em 1932), demonstrava através de seus desfiles (verdadeiros achados sobre a história do Brasil) nossa potência nacional de cruzamento entre o “popular” e o “erudito” que decorre da configuração mestiça ou híbrida de nossa gente, habitante dessa “Nova Roma”, como chamava o Professor Darcy Ribeiro – idealizador do “sambódromo”.&nbsp;&nbsp;


Creio que em boa parte por causa/”culpa” da Rosa, minha imaginação já&nbsp; ultra fértil de filho único rumava em definitivo e sem regresso ou medidas para o interesse pelas artes, pela interação entre diferentes formas artísticas em simultâneo,&nbsp;pela leitura como base essencial de toda criação e pela fé na pesquisa como alimento vital para a renovação do artista – só poderia mesmo vir a&nbsp;fazer um mestrado tendo como objeto os desfiles das escolas de samba - e sua teatralidade -, concluído em 2014. 


Enredos como “Catarina de Médicis na corte dos tupinambôs e tabajeres” (1994), “Mais vale um jegue que me carregue do que um camêlo que me derrube, lá no Ceará...” (1995); “(...) Leopoldina, imperatriz do Brasil” ou “João e&nbsp;Marias” (2008), só para citar alguns, me ensinaram a ter mais consciência e até mais orgulho do Brasil, a&nbsp; respeitar e amar os índios, ou a entender nossas misérias mais profundas,&nbsp;assim como admirar as escolas de um modo geral. Um enredo como “Áfricas, do berço real à corte brasiliana”, da Beija-Flor (2007) me faz, a cada vez que lembro, ser mais negro por me permitir enxergar a luta e a beleza do povo de África que foi aqui escravizado e tão estigmatizado. Os enredos&nbsp;que menciono&nbsp;geraram sambas marcantes.


Indelével na memória é o &nbsp;“Explode coração, na maior felicidade...” do enredo&nbsp;“Peguei um Ita no norte”, Salgueiro (1993), que na época me deixou fascinado pela escola. Revejo agora as bandeirinhas&nbsp;tremulando já no setor 1 da Avenida, diante daquela passagem arrebatadora, em um&nbsp;ano em que o samba (fácil e saboroso)&nbsp;impulsionou&nbsp;um enredo&nbsp;que não era apontado como favorito.&nbsp;&nbsp;Guardo imagens da transmissão daquele desfile ainda nas retinas e, mais uma vez, a TV, elemento forte na minha geração, mostrou-se importante mediando&nbsp;e tornando possível o encontro de boa parte dos novos&nbsp;amantes do carnaval com as escolas. O encanto por aquele tipo de desfile leve, maneiro e com um espírito bem carioca, em função&nbsp;especialmente pela voz do Quinho, intérprete que marcou época na escola (e desapareceu!), tornou-se convicção, quando anos mais tarde, nas minhas leituras fissuradas sobre história do carnaval, descobri que&nbsp;o "Sal" ("nem melhor, nem pior, apenas uma escola diferente")&nbsp;fora&nbsp;o responsável nos anos 1960 pela consolidação do encontro entre artistas de formação acadêmica e os artistas do morro e dos barracões. Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues&nbsp;foram os mestres em um “laboratório” estético&nbsp;por onde passaram discípulos "de futuro":&nbsp;Rosa, Max Lopes, Joãozinho – o Trinta! -, Maria Augusta, Lícia Lacerda... No momento em que tomei consciência disso, um mundo tornou-se possível e irresistível para mim tamanha a quantidade de estímulos que esse modelo de carnaval proporciona: a começar pela junção entre alegria e conhecimento, erudição e brincadeira, zona norte e zona sul,&nbsp;em uma dinâmica que vai&nbsp;além e quebra paradigmas e&nbsp;dicotomias, pois quem ousa dizer que não pode haver sofisticação cognitiva, por exemplo,&nbsp;em um corpo&nbsp;que se mantém em equilíbrio e em plena fruição do domínio rítmico no ato de sambar?
Em meus delírios carnavalescos mais profundos, ouço uma orquestra de&nbsp;violinos e repiques e surdos e tamborins...


Fecho os olhos. “Big Bang” do J. Trinta na Viradouro (1997), com uma entrada toda escura na Avenida; a Mocidade high-tech (dos néons, das formas vazadas e das trupes circenses nas alegorias criadas por Renato Lage, como em “Criador e criatura, de 1996, que trazia ainda a voz poderosa de um iniciante Wander Pires cantando “a mão que faz a bomba, faz o samba/Deus faz gente bamba”; o “Chico Buarque da Mangueira” (1998), ovacionado pelo público; os sambas da Portela sobre Olinda (97) ou o seu “gosto que me enrosco” (95) na voz do Rixa (cadê o Rixxah? Que voz!); alguns sambas da Ilha (como a homenagem a Pièrre Verger, em 98,&nbsp;e a Barbosa Lima Sobrinho, em 99), outros da Grande Rio; a Vila me ensinando Revolução Francesa antes do colégio, em 98, e na voz do Gera (sempre de óculos escuros, muito bom puxador!);&nbsp; as coreografias clássicas do Fábio de Melo para a Imperatriz da&nbsp;fase Rosa Magalhães ou as primeiras feitas por Carlinhos de Jesus para a Mangueira, com bastante malandragem; a mitologia e o lirismo do “Orfeu” da Viradouro (98); a fase do Dominguinhos na mesma escola de Niterói, cantando muito; na Mangueira, o sorriso e a voz rouca de Dona Zica e a candura de Dona Neuma; o mau-humor engraçado e o&nbsp;peso da interpretação de Jamelão, o maior dos intérpretes; “O dono da terra” da Tijuca (1999),&nbsp;enredo desenvolvido por Osvaldo Jardim e samba&nbsp;entoado pela aguda voz&nbsp;de David do Pandeiro (cadê ele?); o crescimento da Porto da Pedra, fazendo meta-carnaval ao falar dos carnavais pelo mundo (96) e chegando nas campeãs,&nbsp;ao tematizar&nbsp;a loucura (97); a irreverência do “bar do Sargenteli”, repleto de mulatas(!), nas coberturas da extinta TV Manchete narradas pelo Paulo Stein... Muitos carnavais...&nbsp;Tô ficando velho...


Abro os olhos. Um repertório infindo de  lembranças, imagens, sensações e descobertas que as escolas me proporcionaram...




Abre-alas do Acadêmicos do Salgueiro (1993). Enredo assinado por Mario Borrielo.

Fonte: www.quintaldosamba.com



E assim venho eu, tendo o carnaval como sinônimo de escola de samba, e vice-versa. Respeito quem curte ouvir rock, ou axé, ou,&nbsp;peremptoriamente, viajar para fugir da cidade&nbsp;nos dias de Momo,&nbsp;mas folia pra mim é escola de samba e no Rio de Janeiro. 


Confesso que tenho um pouco de preguiça para as grandes aglomerações dos blocos, ainda que os ensaios de quadra não sejam muito menos intensos no corpo a corpo e isto seja muito saudável. Reconheço o protagonismo que os blocos concedem ao folião, que pode elaborar o próprio discurso e a própria fantasia, e com bem menos gastos, mas sou&nbsp; mais afeito à organização operística das escolas, que gera uma experiência estética singular na folia daqui e de alhures: nossa maior manifestação artística tem caráter popular! Dá-se no carnaval, a céu aberto!


Comecei a contemplar as escolas junto ao portão da vila onde morava em São Gonçalo. Por entre o gradeado, via os componentes da Porto da Pedra, carregando suas fantasias em direção aos ônibus que os levariam de São Gonçalo à Marquês de Sapucaí, vencendo a distância da Ponte Rio-Niterói. À noite, veria todo mundo pulando e brilhando de alegria e suor pela TV. Minha paixão pelo carnaval e pelas escolas começou lá, no bairro homônimo àquela escola e em tenra idade, desse modo. Tempos depois, eu me converteria em desfilante apaixonado e protagonista desse desejo e dessa paixão, não sendo&nbsp;mais um mero espectador. 
(Poucos prazeres são pra mim tão singulares quanto poder caminhar na Avenida Presidente Vargas com a maior tranquilidade&nbsp;nos dias de desfiles e sem a menor preocupação com trânsito. Viva a suspensão e a inversão carnavalescas&nbsp;sobre a&nbsp;ordem cotidiana!).


A propósito ainda&nbsp;das minhas circunstâncias carnavalescas&nbsp;primeiras, não posso deixar de registrar: nasci em fevereiro, normalmente cumpro meus anos em dias de foila, senão em dias próximos. Minha mãe conta que quando seguiu para a mesa de parto, ainda um pouquinho tonta por conta de algumas&nbsp;Malzbier(s) que apreciava nos dias de carnaval, o obstreta falou: “Logo hoje?! Mal acabei de sair do desfile da Portela!” Pois é. Era eu querendo sair e pular o carnaval! Nascia eu&nbsp;no ano de "Kizomba, a festa da raça", da Vila Isabel, em 1988! Salve Zumbi, salve a Vila, salve Martinho!


Voltando ao lado mais intelectualizado da festa, nos pensadores e artistas que ajudaram a fabular e a forjar nossa cultura a partir de dados concretos de nossos hábitos, como os modernistas Osvald de Andrad e&nbsp;Di Cavalcanti ou o tropicalista Hélio Oiticica, o carnaval e o samba, junto de demais festas de congraçamento popular, são manifestações de fundamental importância na&nbsp;cimentação de nossa identidade, e revelam traços de nosso comportamento diário (nossa potência, nossas tensões, nossas mazelas,&nbsp;nossos preconceitos). Na brincadeira carnavalesca, tudo nosso se mostra com mais facilidade.


Os desfiles das escolas, a despeito de todas as contradições atuais&nbsp; que a conduzem&nbsp;a um certo esvaziamento&nbsp;enquanto modalidade carnavalesca&nbsp;(como a elevada comercialização do "evento" que impede ou dificulta&nbsp;os próprios fazedores da festa de adentrarem o espaço da festa), continuam representativos, totalizantes (seja culturalmente,&nbsp;em sua rica abordagem de diversos temas que dizem respeito às diversas faces culturais do país, e não só da história social do samba; seja do ponto de vista artístico, com a utilização de todas as inúmeras&nbsp;formas de arte possíveis&nbsp;para a realização e o desenvolvimento, com grandiosidade,&nbsp;de cada enredo na Avenida. 
Nietzsche e Wagner&nbsp;trataram do popular como um reservatório de forças e impulsos espontâneos&nbsp;de que a&nbsp;sociedade moderna se divorciou, apostando em uma relação racionalista e arbitrária com a&nbsp;cultura. Retornar àquelas forças seria vital para a renovação da arte e da cultura modernas,&nbsp;pautadas por valores comerciais e interesses pessoais, segundo&nbsp;aqueles&nbsp;pensadores alemães.&nbsp;No carnaval, renovo minhas forças&nbsp;de criatividade e alegria junto&nbsp;aos que&nbsp;encontram nesse período oportunidade potencializada de extravasamento&nbsp;desses impulsos autênticos, dessa ânsia&nbsp;e dessa fome de expressão (necessariamente coletiva)&nbsp;que me parece ser uma condição do incontrolável do humano.&nbsp;&nbsp;&nbsp;


O&nbsp;carnaval das escolas, pra mim,&nbsp;essa arte do samba que evolui em avenida - sonhada um dia por Ismael e que tanto cresceu -, com o&nbsp;seu&nbsp;ritmo desconcertante (o samba) e&nbsp;com o sensualismo de sua profusão&nbsp;de formas e linguagens artísticas e tecnológicas seduz a minha imaginação desde sempre.