Autor: Fabricio de Paula Jesús | Publicado: 2012-09-03T10:53:00-03:00



História do
Rock Brasileiro





Introdução



O rock brasileiro nasceu tão logo Elvis
Presley disparou o primeiro dos três acordes de That's Alright Mama, e as
primeiras cenas de "Rock Around The Clock/Balanço das Horas" -
passaram nas telas dos cinemas brasileiros, com a trilha sonora de Bill Halley
&amp; His Comets. Em meados dos anos 50, inicialmente pelas mãos e vozes de
orquestras de baile e cantores populares, como Betinho e&nbsp;Seu&nbsp;Conjunto,
Nora Ney e Cauby Peixoto, o rock and roll tomou conta dos rádios, televisões e
produziu ídolos como Sérgio Murillo, Tony e Celly Campello. Em seguida, com a
entrada em cena da fase instrumental, os novos roqueiros agregaram à história
do rock nacional os sons das guitarras, influenciados por grupos como os
ingleses Shadows e os americanos Ventures, ampliando a cultura musical da
juventude. Depois, nos anos 60, com a chegada dos Beatles, dos Rolling Stones e
Jimi Hendrix, vieram a Jovem Guarda, a Tropicália e o som de garagem, com seus
yê-yê-yês, distorções de guitarras e contestação. A experiência acumulada
desembocou na geração dos anos 70, com o rock made in Brazil, que aprofundou as
misturas sonoras, incorporando o progressivo, a música rural e outros sons
nordestinos. As várias fases do rock brasileiro seguem explicadas abaixo.



Anos&nbsp;50



A história do rock no Brasil é basicamente
a mesma dos demais países, exceto Estados Unidos, onde ele nasceu, e
Inglaterra, onde, de certa forma, o skiffle assimilou a seu jeito e de forma
mais&nbsp;rápida&nbsp;a
nova linguagem musical. Ao chegar em terras brasileiras, diante da
inexperiência dos jovens frente ao ritmo novo, aos instrumentos e, mesmo, à
falta de espaço social para a juventude, o rock and roll foi absorvido
inicialmente pelas orquestras de jazz, e pelos cantores tradicionais,
responsáveis pelos primeiros hits do novo gênero. Assim, Nora Ney, uma cantora
de boleros e samba canção, gravou o primeiro rock – Rock Around the Clock (em
inglês); Betinho e seu Conjunto é responsável pelo primeiro rock com guitarra
elétrica, o clássico Enrolando o Rock, onde tocou uma Fender Stratocaster; e,
ainda, é do compositor Miguel Gustavo, com interpretação de Cauby Peixoto, o
primeiro rock com letra em português – Rock and Roll em Copacabana. Mas, de
forma especial, foi com a exibição do filme Balanço das Horas (Rock Around the
Clock), com trilha sonora de Bill Halley &amp; His Comets, que o rock and roll
estourou no país, provocando tamanha confusão nos cinemas, que levou, por
exemplo, o governador de São Paulo, Jânio Quadros, a emitir "Nota
Oficial", com o seguinte conteúdo: "Determine à polícia deter,
sumariamente, colocando em carro de preso, os que promoverem cenas semelhantes.
Se forem menores, entregá-los ao honrado Juíz. Providências drásticas".
Também marco histórico do nascimento do rock nacional é o 78rpm com as músicas
Forgive Me/Handsome Boy, gravado em 1958 pelos irmãos Tony Campello e Celly
Campello, vindos do interior de São Paulo, que abriu definitivamente o caminho
do disco, dos programas de rádio e televisão e shows. Depois, vieram Sérgio
Murilo, Demétrius, Baby Santiago, Wilson Miranda, Ronnie Cord e outros, como
Erasmo Carlos (com os Snakes), Eduardo Araújo, Albert Pavão e Renato e Seus
Blue Caps, que fizeram a história daquela e das futuras gerações. Entre os
clássicos da época, destacaram-se, entre outros, Rock de Morte (Sérgio Murilo),
Rock do Saci (Demétrius), Bata Baby (Wilson Miranda), Estou Louco (Baby
Santiago), Vigésimo Andar (Albert Pavão), Banho de Lua (Celly Campello), Rua
Augusta (Ronnie Cord), Baby Rock (Tony Campello) e Diana (Carlos Gonzaga).



Anos&nbsp;60



A década de sessenta abriu com a
mistura de rock tradicional, som instrumental, surf music e outros ritmos como
o twist e o hully gully. Com o surgimento dos Beatles e dos Rolling Stones, o
rock brasileiro explodiu definitivamente sob diversas formas, transformando-se
em um dos mais criativos da América Latina. O movimento Jovem Guarda, liderado
por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, envolveu a maioria da juventude,
com programas de televisão, shows ao vivo e inúmeros discos, entre lps e os
lendários compactos. Em 1966, sob o comando de Roberto Carlos (foto), o I
Festival de Conjuntos da Jovem Guarda, promovido pela TV Record, espalhou a
febre do rock pelo país, que tomou conta das garagens, clubes sociais,
televisões regionais, festas de igreja e aniversários. Além dos três, também
destacaram-se os cantores Eduardo Araújo e Ronnie Von e os grupos Renato e Seus
Blue Caps, Os Incríveis e The Fevers, entre outros. Ao lado da Jovem Guarda,
também a Tropicália, eliminando as fronteiras sonoras e culturais, introduziu a
guitarra na tradicional MPB e o discurso político no rock, produzindo a versão
brasileira da psicodelia mundial. Neste movimento, destcaram-se intérpretes,
compositores e arranjadores como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto,
Rogério Duprat e, de forma especial, o grupo Mutantes. Ainda, além desses
espaços mais visíveis, o som de garagem também marcou a sua presença no cenário
roqueiro nacional, por meio de inúmeros grupos que deixaram raros lps e
compactos para a história, como Som Beat, Baobás, Beat Boys e Liverpool.



Anos&nbsp;70



Os anos 70 foram marcados pelas bandas
e intérpretes "made in Brazil", que afirmaram definitivamente a
identidade do rock nacional, compondo e cantando em português e, também,
ampliando o domínio da técnica, dos equipamentos e dos estúdios. Foi a década
que também introduziu no país os grandes shows, tanto em casas de espetáculos,
ginásios e, de forma especial, ao ar livre. Iluminados pelo exemplo dos
Mutantes, dezenas de grupos desdobraram-se em variadas experiências, do rock
visceral do Made In Brazil, ao progressivo Som Nosso de Cada Dia, liderado pelo
ex-Incríveis Manito, passando pela psicodelia barroca d'A Barca do Sol, pelo
rock rural do Ruy Maurity Trio ou pela mistura de progressivo/erudito/música
regional do grupo O Terço, entre outros. Destacaram-se ainda nos anos setenta,
os grupos Som Imaginário, O Peso, Bixo da Seda, Moto Perpétuo, Módulo Mil,
Arnaldo (Baptista) &amp; Patrulha do Espaço; Sá, Rodrix &amp; Guarabira; Secos
&amp; Molhados e Veludo, entre outros. O grande destaque desta década é o
surgimento de Raul Seixas que, depois de liderar o grupo Raulzito e Os
Panteras, em meados dos anos sessenta, e produzir inúmeros artistas para a CBS,
entre eles Jerry Adriani, transformou-se no maior roqueiro do Brasil, com sua
colagem universal de Elvis Presley/John Lennon/Luiz Gonzaga.



Anos&nbsp;80



Nos anos 80, o rock brasileiro se firma
no mercado. Nomes consagrados da MPB e da música romântica cedem espaço nas
paradas de sucesso a artistas influenciados pelas novas tendências
internacionais. Punk, new wave e reggae ecoam no Brasil. O grupo Blitz, liderado
por Evandro Mesquita, é o primeiro fenômeno espontâneo. Sua música "Você
não soube me amar", de 1982, é sucesso nacional. Segue-se um surto de
novos talentos, como Barão Vermelho, que tem Cazuza, considerado o maior
letrista do rock brasileiro dos anos 80, Kid Abelha &amp; os Abóboras
Selvagens, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso e Camisa de Vênus. São eles os
novos interlocutores da juventude. Uma fusão de MPB com a música pop
internacional ganha espaço no rádio. Eduardo Duzek, Marina Lima, Lulu Santos,
Lobão e Ritchie são os representantes dessa tendência. O grupo paulistano RPM,
liderado por Paulo Ricardo, chega a vender 2 milhões de discos entre 1986 e
1988. Ainda de São Paulo emergem Ultraje a Rigor (com a música Inútil) e Titãs,
cujo disco Cabeça dinossauro transforma-se em marco da musicalidade produzida
no período.
Veja uma lista das bandas nacionais que mais se destacaram nos anos 80:

Blitz, Barão Vermelho, Camisa de Vênus,
Titãs, Ultraje a Rigor, Ira!, Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso, Engenheiros
do Havaí, RPM, Cabine C, Kid Abelha &amp; os Abóboras Selvagens, Heróis da
Resistência, João Penca e os Miquinhos Amestrados, Capital Inicial, Plebe Rude,
Finis Africae, Biquini Cavadão, Lobão e os Ronaldos, Ritchie, Rádio Táxi, Roupa
Nova, Lulu Santos, Leo Jaíme, Kiko Zambianchi, Os Inocentes, Cólera, Ratos de
Porão, Garotos Podres, Olho Seco e Mercenárias



Anos&nbsp;90



Nos anos 90, aparecem grupos cantando em inglês, que abrem perspectivas de sucesso internacional. O grupo mineiro Sepultura
consagra-se na Europa e nos Estados Unidos. O grupo paulistano Viper conquista
o Japão. A partir de 1993 voltam a fazer sucesso bandas que cantam em português
e incorporam ritmos regionais nordestinos, como os Raimundos (de Brasília) e
Chico Science &amp; Nação Zumbi e Mundo Livre S/A (do Recife).





surgiram os alegres&nbsp;Kid
Abelha&nbsp;e Léo&nbsp;Jaime;&nbsp;Uns e Outros&nbsp;e o fim da banda Vímana revelou&nbsp;Lulu
Santos,&nbsp;Lobão&nbsp;(também
ex-Blitz) e&nbsp;Ritchie; em São Paulo, o Festival Punk de 81 revelou&nbsp;Inocentes,&nbsp;Cólera&nbsp;e&nbsp;Ratos de Porão. Além dessa cena,
surgiram as principais bandas paulistas, como&nbsp;Ultraje a Rigor&nbsp;(no qual&nbsp;Edgard
Scandurra&nbsp;tocou antes do
Ira!),&nbsp;Ira!,&nbsp;Titãs,&nbsp;RPM,&nbsp;Zero,&nbsp;Metrô
(banda),e&nbsp;Kid Vinil&nbsp;(então
vocalista da banda&nbsp;Magazine).

&nbsp;O Viper foi também
responsável por revelar o vocalista&nbsp;Andre Matos, que participaria de
duas grandes bandas brasileiras:&nbsp;Angra&nbsp;e&nbsp;Shaman.

Nas décadas de 90 aparecem novas bandas
com estilos diferentes, mas que tinham nascidos na década de 80, Skank,
Patu-Fu, J Quest, Tianastasi.

Entre 94 e 95 surgiram dois grupos
bem-sucedidos pelo humor: os brasilienses&nbsp;Raimundos&nbsp;(94), com o ritmo&nbsp;forrocore"
(forró+hardcore) e os&nbsp;guarulhenses&nbsp;Mamonas
Assassinas&nbsp;(95),
parodiando do heavy metal ao&nbsp;sertanejo, que chegaram a fazer três shows
por dia e venderam 1,5 milhão de cópias antes de morrerem em um acidente de
avião, em 96 (chegaram a 2,6 milhões).

Outros destaques são&nbsp;O
Rappa, também reggae/rock;&nbsp;Charlie Brown Jr., um "skate punk" com vocais rap;&nbsp;Cássia
Eller, com um repertório de Cazuza e Renato Russo; e&nbsp;Los
Hermanos, que surgiram com "Anna Júlia", canção pop que não
combinava com a imagem intelectual da banda.

Também surgiram as bandas&nbsp;Detonautas
Roque Clube,&nbsp;CPM 22&nbsp;e a cantora&nbsp;Pitty,
que tomaram a atenção da mídia durante toda a década. Principalmente a banda
CPM 22, que foi a primeira banda brasileira a tocar no Hard Rock Café nos
Estados Unidos.

No&nbsp;heavy metal&nbsp;brasileiro, embora permaneçam
underground, viu-se o surgimento de novas bandas que conseguiram carreira
internacional:&nbsp;Shaman,&nbsp;Hangar,&nbsp;Mindflow,&nbsp;Hibria,&nbsp;Torture
Squad,&nbsp;Burning in Hell,&nbsp;Shadowside, entre outras. As
bandas consagradas da década passada, como&nbsp;Dr. Sin, permaneceram como
grandes nomes na cena metálica, que teve&nbsp;Sepultura&nbsp;e&nbsp;Angra&nbsp;ainda como suas principais figuras.

A partir de 2009, uma nova tendência tomou
conta do cenário musical brasileiro: o "Happy Rock", ou&nbsp;rock
colorido, especialmente dedicado para o público feminino jovem e têm
como suas principais características as roupas coloridas, óculos new wave, uso
de&nbsp;sintetizadores&nbsp;e letras agitadas, alegres. O visual
das bandas de Happy Rock também remete muito à&nbsp;Androginia&nbsp;de diversas bandas dos anos 80, como o&nbsp;Culture
Club, liderado pelo vocalista andrógeno&nbsp;Boy
George.
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