O mito da MONA
Autor: Mabi  =] | Publicado: 2011-11-09T21:25:00-08:00

Olá caros amigos, desculpem a ausência, vou tentar ser mais&nbsp;assídua&nbsp;a partir&nbsp;dessa&nbsp;nova&nbsp;postagem.
O tema de hoje é inspirado em um vídeo, enviando pela Caah Tonks (minha sis), que me deixou boquiaberta seguindo também algumas&nbsp;solicitações&nbsp;de amigos e até mesmo dos alunos,&nbsp;já&nbsp;fiz varias aulas abordando esse tama, mas muita gente ainda me pede, então estou colocando um pouco do que sei aqui no blog para vocês, &nbsp;há um mito gigante em torno&nbsp;dessa&nbsp;"musa" do Renascimento&nbsp;Artístico, tentarei esclarecer alguns pontos.

A "Diva" decorou o quarto de Napoleão até ser levada para o Louvre, &nbsp;em 1804. Provocou engarrafamento do transito de Nova York quando 1,6 milhão de pessoas se precipitaram para vê-la numa exposição de sete semanas. &nbsp;Em Tóquio, permitia-se a cada visitante dez segundos para olhá-la. O objeto de toda essa atenção foi o retrato mais famoso do mundo!Com vocês: &nbsp; &nbsp;MONA LISA!

Quem é ela \o?Sempre foi chamada de Mona Lisa, ou melhor Madonna Lisa di Antonio Maria Gherardini. Historicamente, ela não era uma pessoa importante mas, provavelmente, a jovem esposa de um rico mercador florentino chamado Francesco del Giocondo; por isso o quadro é muitas vezes chamado de La Gioconda&nbsp;[ "Mona" era a abreviatura de Madonna, que quer dizer Senhora - não confundam com a outra Diva.... a do pop ok?]. O retrato definiu padrões para a Alta Renascença em&nbsp;vários&nbsp;aspectos decisivos. O uso da perspectiva, com todas as linhas convergindo para um&nbsp;único&nbsp;ponto de fuga atrás da cabeça de Mona Lisa, e a composição triangular estabelecem a importancia da geometria na pintura. Era diferente dos&nbsp;rígidos&nbsp;perfis dos retratos que haviam sido regra geral, pois mostrava a imagem numa postura natural, relaxada, em três quartos. Para chegar a esse conhecimento exato de anatomia, tão evidente nas mãos de Mona Lisa, Leonardo morou em um hospital, onde estudou esqueletos e dissecou mais de trinta cadáveres.
Uma das primeiras pinturas pinturas em tela destinadas a ser pendurada na parede, a "Mona Lisa" realizou plenamente o potencial do novo veículo -a tela. Em vez de tomar como ponto de partida as figuras delineadas, como os pintores costumavam fazer antes da Renascença. Leonardo usou o chiaroscuro para modelar as feições por meio de luz e sombra. Começando com tonalidades escuras, ele construiu a ilusão de feições tridimensionais com varias camadas de vidrato fino e&nbsp;semitransparentes&nbsp;(até as pupilas da Mona Lisa foram compostas com sucessivas camadas finas de pigmento). Essa técnica de sfumato apresenta um conjunto, segundo as palavras de Leonardo, "sem linhas ou fronteiras, à maneira da fumaça". As cores vão do claro ao escuro numa gradação contínua de tonalidades sutis, sem bordas definidas que as separem. As formas parecem emergir das sombras e se misturar nelas.E ela tem o famoso sorriso. Para evitar a solenidade dos retratos formais, Leonardo provavelmente&nbsp;contratou&nbsp;músicos&nbsp;e bufões &nbsp;para distrair a modelo. Embora deixasse frequentemente o trabalho incompleto devido a frustração, quando suas mãos não acompanhavam a imaginação, esse quadro foi imediatamente aclamado como obra-prima e influenciou muitas gerações de artistas. Em 1911, um trabalhador italiano, indignado pelo fato de que o melhor da arte &nbsp;italiana residir na França, roubou o quadro do Louvre para devolvê-lo à solo pátrio. A "Mona Lisa" foi encontrada no quarto miserável do patriota dois anos depois em Florença.Em 1952, havia mais de sessenta versões da Mona Lisa, Desde a Mona Lisa de cavanhaque de Marcel Duchamp, em 1919, até a série em silkscreen de Andy Warhol e à imagem de Jasper Johns, em 1983, a Mona Lisa não é só o mais admirado como o mais reproduzido dos quadros.

Segue abaixo o video que inspirou este post:














Bibliografia:Strickland, Carol. ARTE COMENTADA: DA PRÉ-HISTÓRIA AO PÓS-MODERNO. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.Cumming, Robert. ARTE EM DETALHES. São Paulo: Publifolha, 2010.