El Chapulin Colorado: Herói ou Palhaço? , por Flávia Fernandes Belletati
Autor: Ana Lucia Ferraz | Publicado: 2009-07-06T14:37:00-07:00

Muitos não negam que duas séries cômicas têm muito em comum. O que alguns não sabem é que o ator destas séries é também o seu grande criador. “Chaves” (“El Chavo del Ocho”), que retrata crianças moradoras de um cortiço e cujo protagonista é um garoto pobre e faminto, mas de bom coração; e a série “Chapolin Colorado” (“El Chapulin Colorado”), uma paródia dos super-heróis estadunidenses, são duas séries televisivas cômicas criadas pelo escritor e ator mexicano Roberto Goméz Bolaños e que fizeram grande sucesso entre o público brasileiro ao longo das décadas de 1980 e 1990.Tendo como base a literatura e discussões da disciplina Tópicos de Antropologia II: Contribuições a uma Antropologia do Drama: a Comédia e a Tragédia, ministrada pela Profª. Dra. Ana Lúcia Marques Camargo Ferraz no primeiro semestre de 2009, no curso de Ciências Sociais da Universidade de São Paulo, lancei um olhar antropológico acerca de uma dessas séries em especial, “Chapolin Colorado”.A hipótese aqui lançada, inicialmente, é de que é possível relacionar a personagem principal da série, o super-herói atrapalhado Chapolin, com a arte clownesca desenvolvida nos espetáculos circenses entre os séculos XVIII e XX (BOLOGNESE, 2003) e com a concepção de realismo grotesco tal como apresentado por Bakhtin (1999) em A cultura popular na idade média e no renascimento. O contexto de François Rabelais, considerando as implicações morais e, se for o caso, catárticas do cômico no conteúdo dos episódios da série. Além disso, leva-se em conta a linguagem fílmica, os artifícios próprios do formato dos episódios e o contexto de criação e exibição da série.Tem-se como ponto de partida a pesquisa via Internet - em blogs, sites de fãs da série e comunidades na rede social Orkut[1] dedicadas à série, além de entrevistas com os atores participantes – e a análise de episódios que foram exibidos no Brasil (portanto, dublados), atentando ao que é tido como “risível” nesses episódios. As informações coletadas pela Internet em blogs de fãs são aqui tratadas não somente como dados, mas sob a perspectiva da análise de discurso, enfatizando o aspecto militante desses sites quanto à continuidade do seriado na programação do SBT, que já foi retirado do ar em mais de uma ocasião. É perceptível, além disso, a recorrente utilização da pesquisa via Internet neste trabalho, necessária pelo fato de eu ter pouco acesso a trabalhos acadêmicos sobre a televisão mexicana, principalmente sobre o gênero da comédia e sobre sua exportação ao Brasil, mas também porque confere uma perspectiva singular com relação ao conteúdo dos episódios, a de seus fãs, que cresceram – e até certo ponto se educaram – com a personagem.A escolha deste objeto decorre da evidente influência desse seriado nas gerações da década de 1980 e 1990, no qual a personagem Chapolin, com seus jargões e símbolos (a sua arma “marreta biônica”, seu escudo com formato de coração etc.), se tornou um ícone cultural popularizado dentre as mais diversas classes sociais, fato observável não somente pela difusão de páginas da Internet dedicadas ao seriado e seus atores, como pela própria moda (camisetas com o símbolo da personagem), e pelo longo período de exibição num dos canais de maior amplitude no território nacional, o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT).A importância para a televisão mexicana também é evidente. “Chapolin Colorado” foi o primeiro programa mexicano vendido para o exterior, antes mesmo de qualquer novela. Além disso, seu autor, Roberto Goméz Bolaños, que também é o intérprete da personagem, foi consagrado como um dos grandes comediantes mexicanos a ponto das duas já citadas, Chapolin Colorado e Chaves, alcançarem picos de audiência entre 55 e 60 pontos em seu país de origem no ano de 1975 (site Portal do Chaves[2]). O sucesso da série é recorrentemente reafirmada na Internet, como demonstrável nos comentários de um fã no Blog Tinha que ser o Chaves[3], em que ele brinca que, “assistidas até por astros e funcionários de emissoras rivais, as ‘séries CH’, como são conhecidas na Internet, cativam a todos com seu humor único na atualidade”. Ressalto que apesar do enfoque deste trabalho ser o seriado “Chapolin Colorado”, a referência a “Chaves” será inumeramente citada já que tanto a história da série quanto seu público (e às vezes até o próprio conteúdo dos episódios) vincula naturalmente as duas séries. Em outras palavras, não há como falar de Chapolin sem falar de Chaves.A CONSTRUÇÃO DE UM GÊNIO: ROBERTO GOMÉZ BOLAÑOSA visão passada de Bolaños pelos sites de seus fãs brasileiros sempre rodeou sua proeminência e potencial desde o início de sua carreira, além de suas mais diversas experiências e versatilidade, inclusive colocando sua infância como um dos fatores para seu grande desenvolvimento na arte. Os autores internautas sempre enfatizam que Bolaños era mais do que apenas o ator protagonista e nos convencem de que, sem dúvida, o grande nome por detrás da série “Chapolin Colorado” é o de Roberto Goméz Bolaños, construindo-o de modo a caracterizá-lo como um gênio. Como afirmado em inúmeros sites (muitos deles citados ao longo deste trabalho), ele não somente criou a personagem-título como também os grandes antagonistas e personagens, além de escrever o enredo dos episódios, compor as músicas e suas respectivas letras, cantar, atuar não somente como Chapolin, mas como o herói de histórias contadas pelo Chapolin, montar os cenários e até mesmo dirigir alguns dos episódios. Apesar de as séries, no Brasil, não possuírem crédito algum em suas aberturas, muitos de seus fãs conhecem o nome de Bolaños e, como perceptível nos sites, sua importância para uma análise mais profunda do seriado é fundamental.A construção de Bolaños como um gênio perpassa também seu próprio nome. No início de sua carreira, ele escreveu um primeiro roteiro para o cinema, “Vagabundo y Millonario”, impressionando o diretor cinematográfico Agustín P. Delgado que concedeu-lhe o apelido de Chespirito (Fernando Morgado Televisionado[4]), que deriva do diminutivo da pronunciação espanhola do nome William Shakespeare (Güiliam Chekspir). Com esse apelido, o diretor referia-se tanto à estatura baixa de Bolaños – que mede 1,60m – quanto ao seu talento na confecção de histórias (Wikipedia). Muitos o conhecem somente pelo apelido (Fernando Morgado Televisionado). Bolaños comentou em entrevista à BBC:Ganhei o apelido Chespirito de um produtor e diretor de cinema que gostava de meus roteiros e dizia que eu era um Shakespeare miniatura, chiquito. Então, me chamavam de ‘Shakesperito’. Eu ‘espanholei’ o nome para Chespirito”. (British Broadcasting Corporation – BBC, 2005[5]).Fica evidente, a partir dessa entrevista, que o site da Wikipedia baseou-se nas falas de Bolaños para construir seu texto. Isto provavelmente decorre de que, como este site constitui-se como uma enciclopédia livre, no qual qualquer pessoa pode criar e publicar quaisquer dos tópicos, seu autor provavelmente foi um fã (ou mais de um fã, que podem não ter qualquer relação), tomando como fato absoluto a perspectiva de Bolaños. Isso em si não é negativo, mas revela uma parcialidade.Em 1968, Bolaños iniciava suas transmissões na Televisión Independente de México (TIM), na qual ele foi chamado para usar meia-hora da maneira que melhor lhe conviesse (Wikipedia). A partir de então, ele pôde criar o programa “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada” e começou sua carreira como ator. Em 1970, seu horário foi prolongado para uma hora e a série passou a se chamar "Chespirito", na qual eram incluídos diferentes esquetes de humor, criados pelo próprio Roberto Gómez Bolaños (Turma do Chaves) inclusive histórias com a personagem Chapolin Colorado (Wikipedia) No ano seguinte, já com 42 anos, começou a interpretar a personagem Chaves (Tinha que ser o Chaves).Quando indagado pela rede BBC acerca de suas influências, Bolaños afirmou serem muitas, porém destacou algumas: “Desde pequeno gostava de ver os atores de comédia de todo o mundo. Stan Laurel, Chaplin e muitos outros. São tantos os autores… "O Gordo e o Magro" foi uma de minhas grandes inspirações. Desde menino, quando ia ao circo, não ficava impressionado com o homem que entrava na jaula do leão. Eu esperava ansiosamente o palhaço” (British Broadcasting Corporation – BBC, 2005).Nesta mesma entrevista, Bolaños descreveu-se tendo em vista seu relacionamento de longa duração com Florinda Meza: “No início, eu era mulherengo, Na verdade, eu tinha um complexo de menino feio, mas conseguia ter sucesso com as mulheres. Com a Florinda, porém, tenho sido totalmente fiel, porque ela satisfaz todas as minhas necessidades e, quando você se sente completo, não precisa de mais nada.” (British Broadcasting Corporation – BBC, 2005). Em suas falas ficam perceptíveis alguns traços autobiográficos da personagem Chapolin, que melhor serão abordadas na seção dedicada à sua descrição, além de valores como a fidelidade e a elevação do sentimento do amor, temas que são abordados em seus seriados.“EL CHAPULIN COLORADO” NO MÉXICOA seguinte seção aborda os primórdios da personagem Chapolin Colorado, quando apenas participava de um pequeno quadro do programa de comédia também criado por Bolaños, “Los Supergenios De La Mesa Cuadrada”, e sua evolução na televisão mexicana até seu ápice de audiência, já com um programa próprio.No final dos anos 1960 e inicio dos anos 1970, muitos programas alcançaram a TV aberta, como os de variedade, (RICO, 1999) destacando-se “Sabados de La Fortuna”, em 1966 no canal 8, e “Domingos Espectaculares” de 1969 no canal 4, ambos apresentados pelo ator e cantor Neftali Lopez e com a participação de Chespirito.Apesar de Bolaños já trabalhar como roteirista para televisão desde a metade dos anos 1950 (escrevendo esquetes para programas de sucesso como “Estudio de Pedro Vargas” e “Cómicos y Canciones”), ele foi contratado somente em 1968, pela emissora de televisão TIM, o canal 8. Aos sábados, a programação do canal era voltada ao humor, chegando a durar 8 horas ininterruptas com o “Sabados de la Fortuna”, no qual Chespirito recebeu a oportunidade de inserir dois quadros de cerca de dez minutos cada. Foi assim que surgiram“El Ciudadano Gómez” e o “Los Supergenios de La Mesa Cuadrada” (blog de Igor Natush[6]). Neste último, que conseguiu muito mais sucesso que “El Ciudadano Gómez”, foram delineadas algumas personagens que mais tarde seriam inseridas em outros programas de sucesso internacional de Bolaños (blog de Igor Natush).  No México, o programa foi produzido entre 1970 e 1979, sendo exibido até 1993, como quadro do programa “Chespirito” (blog de Igor Natush). O quadro parodiava as “mesas-redondas” de debates normalmente apresentadas em programas de cunho jornalístico. No caso do seriado, a mesa era quadrada. Alguns “especialistas” fixos respondiam, ironicamente e com “deboche”, cartas fictícias de espectadores, comentando-as de acordo com o dia-a-dia mexicano. (blog de Igor Natush). Os atores eram Maria Antonieta Fernandes, Rubén Aguirre, Ramón Valdés e o próprio Bolaños[7].O programa foi um grande sucesso, aumentando a participação de Bolaños nos “Sabados de La Fortuna” do canal 8, que começou a produzir esquetes que eram exibidos durante o sábado. Dentro desse contexto, Rubén Aguirre indicou outros atores que integrariam o elenco dos programas de Bolaños, “Chaves” e “Chapolin”, Carlos Villagrán, Florinda Meza, Angelines Fernandes e Edgar Vivar.Em 1970, um novo esquete de Bolaños chamou atenção: a que envolvia um super-herói estabanado, o Chapolin Colorado, que atingiu tanto sucesso que a TV TIM (canal 8) transformou-a num seriado, passando uma vez por semana e em horário nobre (site Portal das Curiosidades[8]). Em 1973, a TV TIM, em que eram exibidos os programas de Bolaños, fundiu-se a três mais emissoras, originando a TV Televisa, em cujos estúdios, “Chapolin Colorado” passou a ser gravado. Nesse período, também, a série quando ganhou popularidade fora do México. As gravações do programa duraram até 1979, quando Roberto Gómez Bolaños decidiu encerrar a trajetória da personagem Chapolin com um episódio especial. Nele, participaram Bolaños, Florinda Meza, Rubén Aguirre e Edgar Vivar (site Portal das Curiosidades). “Chapolin” voltou a ser gravado em 1984 como um quadro do programa "Chespirito", finalizando em 1993.CHAPOLIN COLORADO NO BRASILComo afirmado anteriormente, o seriado “Chapolin Colorado” foi o primeiro programa mexicano a ser exportado. No caso brasileiro, porém, as novelas vieram primeiramente, mas somente em texto (como "O Direito de Nascer"), quando o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) entrou no ar em 1981, para em 1982 estrear a novela “Os Ricos Também Choram”. As séries “Chaves” e “Chapolin” começaram a ser exibidas em 1984 para transforma-se nos maiores sucessos de audiência da história do SBT, como argumentam os fãs da série (site Chespirito Brasil[9]). Para melhor se entender o contexto de sua exibição no Brasil, a seguir é exposto um breve histórico da televisão brasileira entre as décadas de 1970 e 1990, tendo como principal enfoque o SBT e os programas Chaves e Chapolin. As informações foram retiradas da internet e, nos sites referentes particularmente as séries de Bolaños, um nome destacou-se como grande informante, o de Leandro Morena, um grande estudioso e fã de Chaves e Chapolin.De acordo com um site de Alexandre Ferreira, radialista brasileiro, o embrião do SBT foi inaugurado em janeiro de 1976 com a TV Studios (TVS) no Rio de Janeiro, de propriedade de Sílvio Santos. Neste mesmo ano, o "Programa Silvio Santos" deixou a Rede Globo, em agosto, passando a ser transmitido pela Rede Tupi e pela recém-inaugurada TVS. Em 1977, Sílvio Santos se associou ao Grupo Paulo Machado de Carvalho na TV Record (blog de Alexandre Ferreira[10]).De acordo com o site do SBT[11], a emissora entrou oficialmente no ar como SBT (Fig. 7) em 19 de agosto de 1981. A princípio, ela preenchia as 12 horas obrigatórias de programação com filmes, desenhos, com o "Programa Sílvio Santos" (que possuía 10 horas semanais), e com 5% da programação dedicada ao jornalismo, conforme lei (site Tudo sobre TV).  Ainda em 1981, estreou o "Show do Bozo", famoso palhaço estadunidense que passou a ser interpretado no Brasil como apresentador de programa infantil no SBT, com exibição de desenhos e distribuição de prêmios (site Tudo sobre TV), sendo exibido no horário matutino. De acordo com o SBT, o lançamento do show demonstra a preocupação do canal com o público infantil (site do SBT).Chapolin Colorado foi exibido ininterruptamente entre 1984 e 1997 e, depois, irregularmente até 2008, quando retorna como programa fixo (site Chespirito Brasil[12]), chegando, inclusive, a ser líder no horário (site Entretenimento e TV[13]). De acordo com um blog, em 1990 a série foi exibida, durante quatro meses no horário nobre no Brasil (às 21 horas), horário, no qual posteriormente foi exibida a novela Carrossel (site Tinha que ser o Chaves).De acordo com o site “Chespirito Brasil”, em 1985 saíram do ar a abertura e encerramento originais dos episódios e, em 1987, as séries Chapolin e Chaves ganharam horários próprios às 12h e às 12h30 respectivamente. Ainda de acordo como site, até 1990, no Brasil, a atenção do público voltava-se principalmente para a série Chaves, o que os internautas justificaram pelo fato de que a série Chapolin exibia, desde 1984, somente os mesmos 26 episódios. As informações sobre a estréia de Chaves e Chapolin no Brasil são conflitantes. De acordo com muitos sites, ambos os programas estrearam no programa do “Show do Bozo”, no SBT, em agosto de 1984. No entanto, o site Revolução CH[14] afirma que, num especial sobre os seriados de Bolaños exibido no programa “Falando Francamente” do SBT e narrado por Lombardi Jr, Chaves teria estreado, no ano de 1984, no programa TV Pown antes deste virar um quadro do programa do Bozo.Em 1990, o SBT adquiriu mais um pacote da Televisa, aumentando o acervo de Chapolin Colorado e repondo alguns episódios de Chaves que estavam em mal estado de conservação (www.chespiritobr.com). O pacote de 1990 também ganhou horário especial: domingos, a partir do meio-dia. Enquanto isso, os episódios mais antigos no SBT, comprados em 1984 e em 1988, eram exibidos de segunda a sábado em três horários: às 12h30, às 18h e, de volta ao horário nobre, às 20h30. Nessa época, a programação de domingo do SBT, antes do Programa Silvio Santos, pareceu mais voltada ao público infantil, dedicando-se aos contratos com a Televisa e com a Disney, com a estréia dos novos episódios de “Ursinho Puff” e “Ducktales: Os caçadores de aventura” (www.chespiritobr.com). Interessante notar que Bolaños reforçou em mais de uma ocasião que seus programas não eram necessariamente voltados ao público infantil, apesar de assim ser considerado. Em entrevista à Susana Gimenez, no programa de talk show argentino “Holla Suzana”, na década de 1990, Florinda Meza e Bolaños afirmaram que a intenção era fazer uma comédia acessível a toda a família[15].HERÓI OU PALHAÇONesta sessão busca-se a caracterização da personagem Chapolin Colorado, tanto com relação à aparência quanto à sua personalidade, a partir de sua construção como a paródia dos super-heróis estadunidenses, baseada no corporal e no grotesco. De acordo com muitos sites CH, a personagem Chapolin Colorado teria sido criada com a intenção de se transformar em um filme. Esses sites afirmam que o roteiro para tal filme iniciar-se-ia com um cientista que inventara uma pastilha que reduz o tamanho do corpo de quem a ingere. O cientista, então, teria convocado uma série de pessoas para eleger o mais merecedor de seu invento. O único requisito era que o herdeiro fosse honesto.Inicialmente, Bolaños pensara em outros atores para encarnar o herói, mas como estes recusaram, ele mesmo resolveu interpretá-lo. Em entrevista ao programa de talk show argentino “Hola Suzana”, em 1994[16], Bolaños afirmou que, guardada as devidas proporções, com o Chapolin ele pretendia fazer algo “como fez Cervantes com Dom Quixote e as Novelas de Cavalaria”, uma espécie de sátira do Super-Homem, do Batman. Apesar disso, o comediante disse, em entrevista com o cantor e apresentador de televisão chileno, Luis Jara, se identificar com todos os seus personagens e confessou ter a timidez do Chaves, e o medo do Chapolin Colorado, apesar de valente (facebook de Luis Jara[17]). O heroísmo do Chapolin consistiria justamente em superar o medo defendendo todos, independentemente de quem seja e de qual fosse o problema. Apesar dessa identificação com as personagens, Bolaños as interpretava e sem improvisação.Em entrevista à Marisa Rojas, no site Revista Planetário, Rubén Aguirre afirmou o quão exigente Bolaños era: não havia espaço para as improvisações, tudo era ensaiado e diversas vezes antes de efetivamente gravar. Caso algum ator pensasse em uma piada, ensaiava-se e se o resultado agrada-se, então a incorporava. Ele completou esta idéia com o comentário “Isto de incorporar piadas no meio da gravação, como não, isso é falta de profissionalismo[18]”.A humanidade da personagem é óbvia: mesmo sentindo medo, ele finge não sentir e, orgulhoso, não admite seus próprios erros. Por possuir baixa estatura e ser feio é recorrentemente insultado por outras personagens em clima de deboche, e se ofende momentaneamente. Ele, porém, também insulta as demais personagens masculinas. A importância dessa caracterização do Chapolin em que suas falhas ou até mesmo sua mediocridade são ressaltadas é tão central que são anunciadas na própria abertura mexicana do programa: “Mais ágil que uma tartaruga/ Mais forte que um rato/ Mais nobre que uma alface/ Seu escudo é um coração…”Sua estatura é lembrada também por alguns de seus nomes traduzidos, já que aqui no Brasil ele não é só denominado de Chapolin Colorado como também de “Vermelhinho” e de “Polegar Vermelho”. Essa característica é, além disso, exarcebada com a “pílula de nanicolina”.Sua personalidade acaba por envolvê-lo em maiores dificuldades que aquela que possibilitou chamá-lo pelo bordão “Oh! E agora? Quem poderá me defender?” Ele é estabanado e confunde-se, muitas vezes, consigo mesmo. Soma-se o fato de o Chapolin ser mulherengo, se apaixonando por personagens femininas interpretadas por Florinda Meza ou, eventualmente, pela Maria Antonieta de Las Nieves, sua atenção é desviada dos “reais” problemas. Apesar disso, ele é possuidor de certa moral, ensinando as personagens por meio de histórias o certo e o errado.A caracterização cômica da personagem não está apenas em sua personalidade, mas em seu próprio nome, armas e indumentária. Muitos heróis e vilões estadunidenses possuem uma identidade com referência zoomórfica, o Batman (o homem-morcego; D.C. Comics), o Homem-Aranha (Marvel Comics), a Fera (X-Men; Marvel Comics), a Mulher-Gavião (D.C. Comics). O Chapolin Colorado é o “homem-gafanhoto”. De acordo com Bolaños, para escolher o nome da personagem ele buscava uma palavra regional, e “Chapulín” vem do Náhuatl, o idioma dos astecas, correspondendo a um típico gafanhoto mexicano[19] que, em seu país de origem é comido frito. Quanto às suas aramas, além das “pílulas de nanicolina” (“pastilhas encolhedoras” ou ainda “pílulas de polegarina”), Chapolin possui como arma a Marreta Biônica, a mais conhecida.  Seu nome original é “Chipote Chillón” que, literalmente seria marreta sibilante. Esta denominação resulta do som que a marreta faz quando bate em alguma coisa, na verdade um brinquedo de carnaval, algo como as “bisnagas de água”.Outro elemento do seu vestuário aproxima-o do público, seus calçados, um tênis muitas vezes de cores amarela e vermelha – combinando com o uniforme.Tendo em vista os aspectos propostos por este trabalho, passei a pensar a figura do herói Chapolin sob os aspectos do carnaval na Idade Média e da história dos palhaços. Meu ponto de partida foi a noção de herói que é aqui abordada de maneira muito generalizada e sólida (parecendo construir os períodos históricos de maneira muito definida, dotados de uma essência cultural e social), devido ao curto período para a confecção deste trabalho. De qualquer modo, esse olhar simplificado pode servir para uma visualização das transformações desse conceito.Nas tragédias gregas, a figura do herói estava situada dentro de uma forma de manutenção da moral vigente que, pela mimese e pela tensão dramática, provocava a identificação com o público na encenação dos mitos compartilhados pelos gregos. O herói, ao cometer um erro infeliz, possuía sua fortuna revertida, desencadeando o temor e a piedade no público, para assim possibilitar a purgação deste último pela catarse das emoções, decorrente do desfecho trágico desencadeado pela ação grave do herói. Desse modo, o que une a tragédia é a ação e suas implicações (ARISTÓTELES, 1966). A partir disto, pode-se perceber que a justificação eterna do mundo e da existência ocorre quando estas se estabelecem como fenômeno estético (NIETZSCHE, 1992).Na Idade Média, a figura do herói estava relacionada com os valores cristãos e a nobreza cavaleiresca, defensor da honra e dos valores do cristianismo, assim remetendo às Cruzadas, como visível nos Romances de Cavalaria, sobre o Rei Artur e os Cavaleiros da Távola Redonda, por exemplo. Além disso, os cavaleiros são associados à noção de amor cortês (FERNANDES, 2000). De acordo com Magalhães, Testa e Teixeira (2006), as histórias da Cavalaria Medieval normalmente começam com a ocorrência de algum fato mágico, a partir do qual os cavaleiros desenvolvem, individualmente, sua própria tentativa de desvendar um mistério divino, contando apenas com a proteção de Deus. Desse modo, apesar da Igreja intuir a difusão de valores comunitários, o integrante da sociedade medieval teria adquirido a possibilidade de buscar a afirmação da sua individualidade.Na década de 1930, nos Estados Unidos, foram fundadas duas grandes empresas de histórias em quadrinhos, DC Comics (1934) e a Marvel Comics (1939), ambas sediadas inicialmente na cidade de Nova Iorque (Wikipedia). Nessas revistas, heróis idealizados, dotados de grande força, técnica, beleza, nobreza, integridade e senso de justiça passaram a combater os criminosos (Fig. 10). Isto no contexto da Grande Depressão resultante da Quebra da Bolsa de Nova Iorque, quando as taxa de desemprego e da criminalidade sofreram um grande acréscimo.A corporeidade desses seres é trabalhada de maneira sublime. Seus uniformes, muitas vezes inspirados na bandeira estadunidense, permitem a identificação nacional, unindo a nação durante a Grande Depressão e no contexto da Segunda Guerra Mundial. Outra cor muito presente é o dourado Por esta razão, os heróis podem ser visto como ícones, do mesmo modo como a seleção dos Estados Unidos nos campeonatos esportivos, principalmente os internacionais, ou ainda, como afirma Matos (1995), o exército e a Igreja, que assim configuram-se como “instituições heroicizadas”, que são fonte de uma identidade coletiva. Dessa noção, é possível derivar àquela referente à procura de uma identidade de si mesmo.O Chapolin Colorado, ao contrário desses super-heróis estadunidenses, não é uma figura idealizada. Como já descrito nesta sessão, ele possui falhas de caráter, é estabanado, insolente, medroso, feio etc. Não funciona como um ícone sublime, mas ao contrário, está mais próximo do grotesco, tendo sido, inclusive, criado como paródia a esses heróis ideais e, como notável pela fala de Bolaños, inspirado em Dom Quixote.Pois “Dom Quixote de La Mancha”, escrito por Miguel de Cervantes em 1605, é a paródia das Novelas de Cavalaria medievais, inspirada pela tradição do realismo grotesco, sistema de imagens da cultura cômica popular da Idade Média (BAKTHIN, 1987). É que, paralelamente às festividades oficiais da Igreja Católica e do Feudalismo, a cultura popular se manifestava de diversas formas, e uma delas é a paródia. Enquanto a paródia moderna degrada, mas com valor exclusivamente negativo, as paródias imbuídas do realismo grotesco, na Idade Média, transfeririam o que é elevado, espiritual, ideal e abstrato ao plano material e corporal, ou seja, caracteriza-se pelo rebaixamento do sublime. O elemento corporal e material apareceria como essencialmente positivo, festivo, sendo universal e até mesmo, nas palavras de Bakhtin (1987), cósmico. O riso popular – que organizaria todas as formas do realismo grotesco – sempre estaria ligado ao “baixo material e corporal”, em que o baixo é a terra, que absorve (pelas imagens do túmulo e do ventre) e ao mesmo tempo é espaço para o nascimento e a regeneração (o seio materno).O Chapolin, paquerador, rebaixa o sentimento do amor, sempre tão prezado entre os heróis estadunidenses. O Homem-Aranha tem como grande paixão Gwen Stacy e, após sua trágica morte, se apaixona por Mary Jane, o Super-Homem apaixona-se e depois casa-se com Lois Lane. Mesmo o Batman que possuiu várias namoradas cultivou um romance idealizado com Selina Kyle, a Mulher-Gato, com quem se casou e teve um filho (Wikipedia).Do mesmo modo, o próprio animal encarnado pelo Chapolin é um rebaixamento ao corporal, na medida em que é um aperitivo no México. A própria roupa, com cores exageradas e anteninhas já o fazem engraçado. Seu símbolo em formato de coração, inicialmente no ventre (fig. 11), o uso de tênis ao invés de botas, suas armas, como a marreta que parece um brinquedo de carnaval, suas pílulas de nanicolina que reforçam a sua condição natural de ser de baixa estatura, todos são elementos que contribuem para que o herói se aproxime do público e do “baixo”.Interessante que os mesmos elementos que permitem a aproximação da personagem Chapolin com as paródias do realismo grotesco medieval, tal como exposto por Bakhtin (1987), também possibilitam a comparação com a abordagem de Bolognesi (2003) com relação aos palhaços.Para Bolognesi (2003), o corpo do palhaço se caracteriza por ser exagerado e grotesco, sendo a personagem responsável pela insolência e irreverência, capaz de satirizar a tudo e a todos. No circo, temos de um lado o sublime, a partir do corpo dos acrobatas, que com incrível técnica e beleza, corajosamente colocam-se numa situação de risco, até chegar ao ponto de um erro significar a morte, num salto triplo a alguns metros de altura, por exemplo. Do mesmo modo, os heróis, com seus corpos sublimes colocam-se em situações de risco. O Batman pode morrer enquanto luta com o Coringa.Por outro lado, os palhaços enfatizam o ridículo das situações sublimes, como nas reprises, em que satirizam o próprio circo. O grotesco em contraponto à sublimidade do ginasta possibilita que o evidente fracasso seja superado por meio do “riso descontraído” do palhaço (BOLOGNESE, 2003).  A personagem do Chapolin Colorado pode ser aproximada à do Clown Augusto, que vestido de forma excêntrica, é associado ao que o citado autor denominou de “estupidez espontânea”. Apesar disso, a comparação deve ser feita de forma cuidadosa. Por mais que estes elementos os unam, Roberto Goméz Bolaños é um ator, que deixa de ser ele mesmo para interpretar uma personagem. Por mais que ele se identifique com o Chapolin, ele não é o Chapolin, enquanto exposição de seu próprio ridículo e a dilatação de sua ingenuidade. Isto já o coloca fora da categorização feita por Ferracini (2001) para caracterizar os clowns. Além disso, na televisão, o contato com o público é nulo, assim como a própria opção de Bolaños – como demonstrado na entrevista de Aguirre – é a da não-improvisação, cada movimento e fala realizados com elevado grau de conformidade com o roteiro, mediante intenso treinamento.A aproximação ou distância desta personagem, porém, só poderá ser mais bem realizada após a análise dos episódios do seriado, que é justamente o que proponho realizar na próxima sessão deste trabalho.OS EPISÓDIOSPara poder se fazer uma análise da série e da personagem protagonista foram selecionados seis episódios a partir da própria experiência que eu tive enquanto criança, tendo em vista que eu acompanhei a série como espectadora por anos e de segunda à sexta-feira. Infelizmente, devido ao tempo reduzido para realizar este trabalho, não foi possível analisar mais episódios. Relembrando todos os episódios que eu já assisti, notei certos temas e personagens recorrentes. Um herói rival de Chapolin Colorado eventualmente aparecia – como projeção irônica dos heróis estadunidenses – o Super Sam, interpretado por Ramón Valdéz. Este ator também interpretou alguns dos mais tradicionais vilões de Chapolin, o Tripa Seca, enfrentado em vários episódios. Outras personagens que apareciam com certa freqüência eram o Quase Nada, interpretado por Carlos Villagrán, e o Pouca Trancas (Rubén Aguirre). Havia também episódios que parodiavam personagens históricas, como a Rainha do Sabá (Maria Antonieta de Las Nieves), Cleópatra (Florinda Mezza), Chopin (Roberto G. Bolaños), Napoleão (Roberto G. Bolaños) entre outros. Além dessas, há os episódios com figuras do terror clássicas, como o espírito de um guerreiro numa casa construída sobre um cemitério indígena (índio Riacho Molhado interpretado por Villagrán), o Abominável Homem das Neves (Ramón Valdéz), história de duendes, fantasmas, múmias e outras figuras do imaginário popular como marcianos, robôs, um cientista que inventou uma máquina que troca os cérebros das pessoas, bandidos que escapam da prisão, pessoas que fizeram um pacto com o demônio entre outros. Em certas ocasiões, também foram parodiadas famosas personagens do cinema, como “O Gordo e o Magro” e “A Pantera Cor-de-rosa”.Há ainda histórias contadas no Velho Oeste e no Japão, em que as figuras são exotizadas, além de histórias infantis clássicas, como de piratas, de princesa, de bruxa, duendes e até uma paródia do clássico A Branca de Neve etc. Por fim, há histórias com personagens exclusivas do seriado. Ressalto que mesmo que os enredos possuam elementos e personagens conhecidos pelo imaginário popular, estes não deixam de ser cheios de originalidade. Nos episódios mais antigos, Bolaños era o responsável pelo cenário de seu próprio programa, inclusive financeiramente, já que, inicialmente o orçamento do programa era irrisório. Como resultado, os cenários muitas vezes eram feitos de isopor e papelão, ou com tapadeiras (paredes falsas feitas de madeira, com 2,5 metros de altura), coisas de papelão e isopor, etc., muitas vezes reaproveitando objetos em diversos episódios, como um abajur que aparece em quatro episódios do Chapolin. Mesmo assim, certos cenários conseguiam ser extremamente elaborados, talvez pelo fato de que às vezes eram reciclagens de montagens feitas para outras novelas da rede televisiva que até então abrigava a série, o canal TIM.Outro aspecto perceptível é o grande número de remakes. Muitas histórias são representadas em outras ocasiões e, inclusive, com outro elenco, originando segundas versões com leves alterações de roteiro.  De acordo com Igor C. Barros no site Tinha que ser o Chaves, tal decorria justamente para que possibilitasse a participação de todos os atores que eram regulares ao elenco de Bolaños em todas as histórias.Os episódios aqui analisados foram divididos em três categorias com dois episódios cada:1)   Episódios do Faroeste: “A revolver dado não se olha as balas” (1974); e “Cinco dólares ou um saquinho de alfafa” (1974).2)    Episódios com personagens históricas: “Quem nasceu para Cleópatra nunca chega a Júlio César” (1975); e “A fortuna de Chopin” (1977).3)   Episódios de Terror: “O Abominável Homem das Neves” (1976); e “Riacho Molhado” (1977).Os episódios parecem seguir certa fórmula, apesar de diferenciar-se sempre modificando o ambiente, as personagens e o enredo. Em todos os episódios selecionados, posso genericamente assumi uma mesma seqüência: Primeiro conhecesse o local em que ocorrerá a história; então, conhecesse as vítimas. Em seguida, o conflito é exposto e o vilão (ou problema) apresentado, obrigando a vítima a pedir socorro por meio do bordão “Oh! E agora… quem poderá me defender?” ou variante desse bordão. A partir deste chamado da vítima, o herói Chapolin aparece de maneira atrapalhada – normalmente se machucando de alguma forma - , apesar de não admitir o acidente (ou estupidez) que o acometeu, afirmando que fez e propósito por meio de outro de seus bordões “meus movimentos são friamente calculados”. Apesar das vítimas perceberem as falhas do Chapolin, elas admiram e confiam no herói, que afinal é o único que pode solucionar as dificuldades. Chapolin então conhece o bandido e o problema e finge não ter medo, quando na verdade tem. Por fim, o Chapolin ou uma das outras personagens solucionam o caso. Afora essa “fórmula”, o Chapolin normalmente usa sua marreta biônica numa luta contra o bandido, ou suas pílulas de nanicolina, para poder ficar imperceptível.Nos episódios de faroeste, há dois grandes vilãos, os pistoleiros Racha Cuca e Quase Nada. Normalmente há um saloon, um xerife e a uma bela moça, chamada Rosa, a Rumorosa. Nos episódios com personagens históricas, a história é parodiada como um conto do Chapolin, com fundo moral, ocorrendo paralelamente aos eventos que realmente determinaram o seu chamado pelas vítimas e normalmente dialogando com o que ocorre com Chapolin e as vítimas. Nos episódios de terror, com personagens do imaginário, monstros, fantasmas, duendes, vampiros, o Chapolin sempre tenta convencer de que o vilão em questão não existe, mas acaba sendo convencido de que realmente existem.Ao observar os episódios selecionados, fica claro do que se ri: do erro, da incompreensão que leva à confusão, a sexualidade, o medo, o privado e humano (como as cuecas do Racha-Cuca em “Cinco dólares ou um saquinho de alfafa”, o ranho da moça em “A fortuna de Chopin” etc), a possibilidade de morte que se sabe que não é real, a ofensa e o se sentir ofendido, dentre outros.Interessante é que um desses fatores risíveis é a desconstrução da linguagem fílmica, comprovando a irrealidade do perigo, como no caso da janela que é retirada da parede no episódio do “Abominável Homem das Neves” ou o balão de pensamento em “Riacho Molhado”, ou ainda a descontinuidade em “Quem nasce para Cleópatra nunca chega a Júlio César”, quando Tripa Seca sai por um lado e aparece do outro, assustando Chapolin. O próprio fato de os vilões nos episódios de terror serem na verdade atores contratados para aumentar o lucro de uma agência de turismo demonstra esse mesmo fator: a possibilidade de morte nunca foi real.Nesse sentido, muito se assemelha a função do palhaço descrita por Bolognesi (2003), em que este libera a tensão da possibilidade de morte dos acrobatas, a partir da sátira do sublime dos números circenses, nas chamdas reprises. O próprio erro do Chapolin, que é uma constante, já traz um alívio cômico no sentido de estabelecer-se, como os palhaços, com um ar desajeitado de um artista que não consegue realizar as proezas, desmistificando as dificuldades. A morte aparece num contexto engraçado, como a fala da filha em Riacho Molhado que afirmou que se algo acontecesse ao Chapolin, levaria flores todos os dias, certamente não a solução que o herói buscava. Ressalta-se que no caso dessa desconstrução que evidencia a irrealidade do perigo poderia ser visto como um problema para a comparação com o realismo grotesco medieval, mas como nesse aspecto o que mais é relevante neste trabalho é o rebaixamento do sublime e a paródia, a comparação é consistente. Para melhor investigar este aspecto, porém, jugo ser necessário observá-lo sob o olhar da “Sociedade do Espetáculo”, que infelizmente não foi possível de se concretizar neste semestre.Outro ponto a ser relevado é o jogo contraditório entre o discurso lingüístico e a expressão corporal, demonstrado por Bolognesi (2003) a partir do esquete “O Caveirão” do Circo Astley, quando os palhaços afirmam suas proezas e coragem, mas que desmentem corporalmente o espírito e desmascara a fantasia das falas. Nesse sentido, há muito de palhaço no Chapolin, mesmo com o herói não se encaixando em todos os fatores propostos por Ferracini (2001), da não-interpretação, da interação com o público, da improvisação.Lembro ainda que, apesar de não ser um ente essencialmente sublime, o Chapolin Colorado, durante todo o percurso do presente trabalho, foi tratado como um herói. Inicialmente, inconscientemente, influenciada pela própria vivência que eu tive com a personagem em minha infância. Por mais que fosse caracterizado pelo erro, pela irreverência, pela insolência e pelo corpo grotesco, Chapolin sempre foi dotado de grande bondade, tentando ajudar os necessitados, sendo inclusive detentor de uma sabedoria, ao tentar lembrar de ditados populares ou ao contar histórias com um fim moral. Além disso, sua presença sempre teve sucesso ao auxiliar, direta ou indiretamente, as vítimas, aparecendo como defensor dos fracos e solucionador de problemas.A questão da moral merece uma perspectiva em especial. Ao ter o programa pensado para a família, como já mencionado, a preocupação de Bolaños com certos valores tornou-se visível, como os referentes ao cristianismo (em “Cinco dólares ou um saquinho de alfafa”, quando Deus salvou tanto os bons quanto os maus; e em “A fortuna de Chopin”, quando fez questão de tocar a música “Óyalo, Escuchalo”; a monogamia em “Quem nasceu para Cleópatra nunca chega a Júlio César” etc.) e, porque não, valorização nacional, ao opor a personagem Chapolin ao Super-Sam, herói estadunidense – parodiando de uma só vez o Super Homem e a Guerra do Vietnan – interpretado por Ramón Valdez sob sua constante fala “Time is Money” e sua arma, um saquinho de dólares, herói este desprezado pelas vítimas que preferem “um herói nacional”.Nesse aspecto, faz sentido a afirmação de Montes (1983) de que as ficções populares exprimem, mais do que um modelo de realidade, um paradigma de expressão de afetividade, uma “educação pelo imaginário” que transmite valores e normas de conduta que possibilita a produção, reprodução ou transformação de uma concepção de mundo específico, tal como o circo-teatro com relação às periferias. Há um ponto de vista “propriamente político” a ser explorado, que tem direta relação com o próprio Roberto G. Bolaños. Há um maniqueísmo nos episódios. Ri-se do que não o segue – como o velhinho de 22 anos em “A Revolver dado não se olham as balas” ou a garota mimada em “Quem nasceu para Cleópatra nunca chega a Júlio César”– ou ele é vencido. Por mais que a garota não tenha aprendido a lição com a Cleópatra e seu final ter apenas sido sugerido, nos sabemos que ela perdeu os namorados Tripa Seca e Quase Nada, e que não namorará o Chapolin Colorado. Nesse sentido, é possível entender o riso como possuindo função catártica. Na série há formas de agir, uma ética que é correta, que inclusive possibilita olhar para o Chapolin como um verdadeiro herói, o defensor de uma determinada ordem que é reproduzida, e ele é prestigiado enquanto intermediador para tal. Por mais que o chamem de burro, as vítimas sentem alívio ao receber o herói, envolta pela expectativa de que ele cumpra a sua função de protetor. Esta expectativa é visível, por exemplo, no episódio “Riacho Molhado”, em que as personagens especulam explicações para certas ações do Chapolin, como o prender o pai do lado de fora da cabana, na verdade por tê-lo confundido com o espírito do índio, e acabar derrubando o Riacho Molhado, por abrir a porta justamente quando o pai havia impulsionado para arrombá-la. A coincidência permite manter esta posição de prestígio, de confiança. O que o Chapolin falar, as personagens o fazem. Elas aceitam a autoridade do herói, mesmo ele estando no mesmo nível do público (pelo fato de usar tênis, de não ser perfeito ou ainda por não ser nada diferente de um ator contratado, como no caso de “Riacho Molhado”).Agora que ficou estabelecido que o Chapolin pode ser visto como um herói, pela função que desempenha nos episódios, pretendia lançar olhos a outra personagem, enquanto considerada como “parceira” do Chapolin: o Super-Sam. É possível vê-los numa situação similar a dos Clown Branco e Augusto? Infelizmente, por falta de tempo, terei que deixar esta questão para um futuro trabalho. Do mesmo modo, pretendo aprofundar a análise dos heróis estadunidenses no seu aspecto sublime, a questão da morte – com esses heróis e com o Chapolin –, e analisá-los dentro do contexto de “Sociedade do Espetáculo”, abordando interpretativamente com mais minúcia estes e outros episódios da série.Concluo, aqui, que a personagem tem suas particularidades e, apesar de não pode ser vista como um clown propriamente dito, me atrevo a vê-lo como um Herói-Palhaço: grotesco, mas bondoso; imperfeito, mas admirado. E mais do que isso, influenciador ideológico das gerações das décadas de 1980 e 1990, apesar de não definitivamente, fortalecendo determinados valores pessoais de Bolaños, que é a grande autoridade, tanto enquanto personagem protagonista, defensor e herói, quanto como criador e escritor, ou até mesmo montador de cenários. É visto como um gênio e idolatrado por seus fãs tendo a si mesmo e suas séries constantemente reconstruídos nos sites da internet, para que os internautas protejam outra ordem, a de suas infâncias.BibliografiaARISTÓTELES, 384-322 a.C. Poetica. Porto Alegre: Globo, 1966.BAKHTIN, Mikhail M. A Cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. São Paulo: Hucitec, 1987.BOLOGNESI, Mario Fernando. Palhaços. São Paulo: UNESP, 2003.FERRACINI, Renato. A Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator. Campinas: Editora da UNICAMP, Imprensa Oficial e FAPESP, 2001. v. 1000. 303 p.FERNANDES, R. C. G. Amor e Cortesia na Literatura Medieval. Notandum (USP), FE - USP - São Paulo, v. 7, p. 63-68, 2000.MAGALHÃES, Hilda G. D.; TESTA, Eliane C.; e TEIXEIRA, Izabel C. S. O imaginário cristão nas novelas de cavalaria e nas cantigas de amor. Revista Eletrônica de História Antiga e Medieval, nº 6, 2006. ISSN 1676-5818. Acessado em 21 de junho de 2009, disponível em http://www.revistamirabilia.com/Numeros/Num6/art4.html.MONTES, Maria Lucia Aparecida. Lazer e Ideologia: a representação do social e do político na cultura popular. São Paulo, 1983.NIETZSCHE, Friedrich W. O nascimento da tragédia ou helenismo e pessimismo. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.MATOS, O. C. F. Construção e desaparecimento do herói: uma questão de identidade nacional. Tempo Social. Revista de Sociologia da USP, São Paulo, v. 6, n. 1-2, p. 83-92, 1995.RICO, Luis A.G. Géneros Televisivos en México. Un Paseo pela por la Geografía de Cuatro Décadas. Universidad Autónoma del Estado de México. Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública. Toluca, México. Convergencia, mayo-agosto, año 6 n. 19. pp. 179-205, 1999.Sítios EletrônicosBritish Broadcasting Corporation (BBC). Disponível em www.bbc.co.uk/portuguese, acessado em 2 de abril de 2009.Chespirito Brasil. Disponível em www.chespiritobr.com, acessado em março de 2009.Facebook de Luis Jara. Disponível em http://ja-jp.facebook.com/notes.php?id=30043137560, acessado em abril de 2009.Portal das Curiosidades. Disponível emhttp://www.portaldascuriosidades.com/forum/index.php?topic=47614.0, acessado em abril de 2009.Portal do Chaves. Disponível em http://www.portalchaves.com, acessado em 8 de abril de 2009.Programa Hola Suzana (1994). Disponível em http://tinyurl.com/l6yvhq, acessado em junho de 2009.Revista Planetário. Disponível em http://www.revistaplanetario.com.ar, acessado em 8 de abril de 2009.Sistema Brasileiro de Televisão (SBT). Disponível em www.sbt.com.br, acessado em março de 2009.Tinha que ser o Chaves. Disponível em http://tinhaqueserochaves.50webs.com, acessado em 2 de abril de 2009.Turma do Chaves. Disponível em  www.turmadochaves.com, acessado em 8 de abril de 2009.Wikipedia (Es): México. Disponível em http://es.wikipedia.org/wiki/Mexico#Siglos_XX_y_XXI, acessado em 8 de abril de 2009.Partido Acción Nacional.  Disponível emhttp://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Acción_Nacional_(México), acessado em 11 de maio de 2009.Roberto Goméz Bolaños. Disponível em http://tinyurl.com/p9d89x, acessado em 8 de abril de 2009.Vicente Fox Quesada. Disponível emhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Fox_Quesada, acessado em 11 de maio de 2009.Wikipedia (Pt): Cantinflas. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantinflas, acessado em 8 de abril de 2009.Marvel Comics. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Marvel_Comics, acessado em 20 de junho de 2009.DC Comics. Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/DC_Comics, acessado em 20 de junho de 2009Gustavo Días Ordaz Bolaños. Disponível emhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Díaz_Ordaz_Bolaños, acessado em 11 de maio de 2009.[1] De acordo com o site do Orkut, seu público predominante é brasileiro (cerca de 50%) com idade entre 18 e 25 anos (cerca de 55%) seguido pelos entre 26 e 30 anos (13,78%) (www.orkut.com, acessado em 19 de abril de 2009). Lembro que estas informações são pouco confiáveis (há idade mínima permitida e sabe-se que esta não é seguida, em que muitos mentem a idade e/ou “brincam” com a nacionalidade). Esses dados, porém, fornecem uma primeira idéia do público do site. A série “Chapolin Colorado” é bem popular no Orkut, possuindo um grande de número de comunidades, bem como de associados, inclusive, chegando a ultrapassar a marca de 200 mil pessoas em uma das comunidades.[2] Disponível em http://www.portalchaves.com, acessado em 8 de abril de 2009.[3] Disponível em http://tinhaqueserochaves.50webs.com, acessado em 2 de abril de 2009.[4] Disponível em http://tinyurl.com/r6gwon, acessado em 11 de maio de 2009.[5] Disponível em www.bbc.co.uk/portuguese, acessado em 2 de abril de 2009.[6]  Disponível em http://natusch.wordpress.com, acessado em 8 de abril de 2009.[7] Alguns episódios podem ser assistidos pelo YouTube.[8]Disponível em http://www.portaldascuriosidades.com/forum/index.php?topic=47614.0, acessado em abril de 2009.[9] Acessado em março de 2009, disponível em www.chespiritobr.com.[10]Acessado em março de 2009, disponível em www.microfone.jor.br. Alexandre Ferreira é um radialista tendo atuado nas emissoras: Manchete AM, Nacional FM, FM 105, 94 FM e 98 FM, no Rio de Janeiro. Atualmente está no ar na Rádio Globo AM (Sistema Globo de Rádio) na apresentação dos programas “Madrugada Globo Brasil” (de segunda à sábado, das 3 às 4 horas), "Alô, Bom dia" (de segunda à sábado, das 4 às 5:50 horas) e "Domingo na Globo" (aos domingos, das 7 às 10 horas).[11] Acessado em março de 2009, disponível em www.sbt.com.br.[12] Acessado em 2 de abril de 2009, disponível em http://www.chespiritobr.com[13] Acessado em 8 de abril de 2009, disponível em http://entretenimentoetv.zip.net[14] Acessado em abril de 2009, disponível em www.revoluch.tripod.com.[15] O programa pode ser assistido no site, http://www.youtube.com/watch?v=yY8Rufv4RQs&amp;feature=related, acessado em abril de 2009.[16] Disponível em http://tinyurl.com/l6yvhq, acessado em junho de 2009.[17] Disponível em http://ja-jp.facebook.com/notes.php?id=30043137560, acessado em abril de 2009.[18] Tradução livre, do original “Eso de incorporar chistes en medio de la grabación, pues no, eso es falta de profesionalismo.”[19] Entrevista concedida à rede BBC.