Tema do Encontro: Trabalhando com as histórias em quadrinhos
Autor: PROJOVEM - Caetanópolis | Publicado: 2011-07-18T09:49:00-07:00

A HISTÓRIA DOS QUADRINHOS - NO BRASIL E NO MUNDO


O que são "Quadrinhos"?


Quadrinhos ou Histórias em Quadrinhos, as conhecidas HQs, são narrativas feitas com desenhos sequenciais, em geral no sentido horizontal, e normalmente acompanhados de textos curtos de diálogo e algumas descrições da situação, convencionalmente apresentados no interior de figuras chamadas "balões".
Difundidos em revistas e jornais, os quadrinhos se tornaram um dos mais importantes veículos de comunicação de massa e criaram linguagem própria, com uma série de signos inovadores, em grande parte incorporada posteriormente pelo cinema, pela televisão e pela publicidade.
As tirinhas de jornal e as revistas de HQs, tornaram-se inquestionavelmente o maior e mais influente campo iconográfico da História, com bilhões de ilustrações produzidas desde 1900 ou um pouco antes. Essa produção certamente representa a mitologia gráfica dominante no Século XX. Nem mesmo o cinema e a televisão podem vangloriar-se de ter conseguido atingir um terço da humanidade, como os quadrinhos o fizeram.

Um início despretensioso


No mesmo período histórico em que surgiu o cinema, o telégrafo e o raio x, surgiu nos Estados Unidos uma forma singular de comunicação que se tornaria um gênero característico do Século XX: as histórias em quadrinhos.
Nos anos de 1895-1900 surgiram nas tiras de jornais dominicais nos Estados Unidos, os primeiros personagens das HQs. Dentre os quais, o primeiro a fazer fama:&nbsp;Yellow Kid, de Richard Outcault. Alguns anos depois, o êxito de&nbsp;Yellow Kid&nbsp;levou Rudolph Dirks a produzir&nbsp;Katzenjammer Kids, a primeira criação a desenvolver totalmente as características da moderna tirinha: usava balões, tinha elenco permanente e era dividida em quadros.
A novidade se espalhou pelo mundo. O Japão e a Europa se mostraram terrenos férteis para material de HQs e surgiram muitos cartunistas célebres no início do Século XX. A revolução estética ficou à cargo de&nbsp;Little Nemo in the Slumberland, lançado em 1905 por Winsor McCay, que usava pela primeira vez a perspectiva em seus desenhos.


Um crescimento assombroso


Nessa época os quadrinhos começavam a se tornar um elemento indispensável nos jornais diários. Foi quando George Herriman lançou&nbsp;Krazy Kat, a história de um mundo poético, ao mesmo tempo surreal e cômico, no qual, com extrema simplicidade gráfica, eram expostas as relações entre os membros de um pequeno elenco de personagens. Essa foi a primeira tirinha para o público adulto e inaugurou as histórias com animais, que culminaria com o aparecimento do famoso&nbsp;Gato Félix, de Pat Sullivan, e do&nbsp;Mickey Mouse, de Walt Disney. Em 1930, Hergé cria&nbsp;Tintin, cujo êxito se prolongou por décadas.
No ano seguinte surgiram&nbsp;Betty Boop, de Max Fleischer e&nbsp;Tarzan, de Harold Foster.&nbsp;Buck Rogers&nbsp;ePopeye&nbsp;(criado por Elzie Crisler Segar) também estrearam em 1931.
A década de 30 trouxe ainda criações quase imortais para os quadrinhos, que introduziram a aventura como tema principal. Alex Raymond, criou&nbsp;Flash Gordon,&nbsp;Jim das Selvas&nbsp;e o agente secreto&nbsp;X-9. Chester Gould criou&nbsp;Dick Tracy. Lee Falk concebeu o&nbsp;Fantasma&nbsp;e o&nbsp;Mandrake.
O sucesso das histórias de aventura gerou as revistas exclusivamente sobre quadrinhos. As pioneiras foram as japonesas (da década de 20). Em 1933 surgiu a primeira revista americana de quadrinhos, aFunnies on Parade. Depois vieram a&nbsp;Famous Funnies,&nbsp;Tip Top Comics,&nbsp;King Comics,&nbsp;Action Comics(onde Jerry Siegel e Joe Shuster criaram o&nbsp;Super-Homem) e&nbsp;Detective Comics&nbsp;(onde Bob Kane, em 1939, criou o&nbsp;Batman).
Com a disputa da Segunda Guerra Mundial, muitos personagens, sobretudo os heróis, passaram a se envolver em tramas de guerra e violência. Surgiram então, outros personagens célebres, como&nbsp;Capitão Marvel,&nbsp;Tocha Humana,&nbsp;Namor - O Príncipe Submarino, e toda uma legião de justiceiros devotados à causa da paz e da democracia.
Em meio a tantos, a Marvel Comics criou, sob a batuta de Stan Lee e Jack Kirby, o&nbsp;Capitão América. O personagem, que tem o uniforme inspirado na bandeira americana e um escudo de um metal indestrutível, foi como uma personificação da luta dos povos livres contra o nazismo. O personagem tinha todas as características ideais de um americano, como senso de justiça e liberdade e força para lutar pela preservação destes ideais, contra os inimigos alemães.
Nessa época, foi lançada a revista&nbsp;Mad&nbsp;(que satirizava as historietas clássicas) e também o personagem&nbsp;The Spirit, de Will Eisner. Para se ter uma idéia da importância do Spirit, hoje o maior prêmio do mundo das HQs leva o nome do seu criador (se chama Prêmio Will Eisner) e é conhecido como o Oscar dos Quadrinhos.


A entressafra


Fora do controle dos jornais, editados em suas revistas próprias, os quadrinhos foram ficando mais violentos e psicóticos. Surgiam personagens e revistas especializados em terror e violência. Contra essa tendência, se organizaram pais e educadores do todo o mundo e até legisladores de países europeus e, principalmente dos Estados Unidos, levantaram a voz contra os quadrinhos. Eles achavam que as HQs influenciavam negativamente as crianças e queriam proibir suas publicações.
A situação foi ficando cada vez mais tensa e o governo americano chegou ao ponto de censurar vários quadrinhos de heróis. O principal defensor da idéia dizia que as HQs ajudavam negativamente na formação dos jovens americanos. Chegaram a insinuar que a amizade entre o&nbsp;Batman&nbsp;e o&nbsp;Robinsugeria uma relação homossexual e que isso afetava as crianças.
A perseguição da justiça, aliada ao fim da Guerra, fez despencar as vendas de revistas de quadrinhos, pois os heróis já eram o carro-chefe da Nona Arte na época. A criação de códigos de ética e de postura por parte das editoras, para combater a censura, só foi dar resultados alguns anos mais tarde.
Enquanto o mercado de revistas e heróis desmoronava, as tirinhas de jornais voltaram aos dias de glória e surgiram personagens importantes, como&nbsp;Asterix - o Gaulês, de Albert Uderzo e René Goscinny,&nbsp;Mortadelo e Salaminho&nbsp;e&nbsp;Os Smurfs, de Peyo. O personagem&nbsp;Pogo, de Walt Kelly, fez muito sucesso na época.


A recuperação


A década de 60 marcou a recuperação do mercado de heróis. Isso se deveu a vários motivos. O código de ética, que previa menos violência já estava em vigor a algum tempo, a perseguição da justiça americana já estava em baixa e as editoras lançaram heróis com características mais humanas e filosóficas, com dramas psicológicos e problemas cotidianos.
Surgiram nessa época personagens como o&nbsp;Homem-Aranha, o&nbsp;Quarteto Fantástico, o&nbsp;Thor - o Deus do Trovão&nbsp;e o&nbsp;Surfista Prateado. Todos foram criados pela editora Marvel, concebidos pelas mentes dos mestres Stan Lee e Jack Kirby.
Com o mercado de heróis em alta novamente, os quadrinhos ganharam nova explosão de criação. As outras categorias vinham no embalo. Surgiram personagens femininas que inspiravam a moda das mulheres no mundo inteiro. Surgiram também personagens eróticas como&nbsp;Vampirela, de Jean-Claude Forrest,&nbsp;Jodelle, de Guy Peelaert,&nbsp;Valentina, de Guido Crepax. No fim da década, surgiu o gênero underground, que abordava o submundo das drogas e do sexo livre, satirizando as situações. Em 1973,&nbsp;Hagar - o Horrível, é criado por Dirk Browne e vira sucesso instantâneo.


A situação atual


Nas últimas décadas do século XX, os heróis se firmaram e ganharam mais revistas. Os criadores de histórias (roteiristas e desenhistas) passaram a ser celebridades mundialmente famosas e seus nomes nos créditos das histórias passaram a contar tanto quanto o nome de um ator famoso em um filme.
Nomes como Frank Miller, Dan Jurgens, John Byrne, Grant Morrisson, Mark Waid, Kelley Jones, Jim Lee, Leph Loeb, Neil Gaiman, Alan Moore e outros se firmaram e despontaram dentre os demais.
Revistas alternativas, na linha sexo-terror, surgiram e fizeram sucesso com edições de alto nível gráfico, sempre destinadas ao público adulto. São dessa fase revistas como&nbsp;Zulu,&nbsp;Hara-Kiri&nbsp;e a mais clássica de todas,&nbsp;Heavy Metal.
Os personagens continuaram a aparecer. Surgiram&nbsp;Tank Girl, de Jamie Hurlott,&nbsp;Hellblazer, de Alan Moore e&nbsp;Sandman, de Neil Gaiman. É dessa época também a febre&nbsp;X-Men, os heróis mutantes, que se firmou como a maior vendedora de revistas da atualidade.&nbsp;Garfield, de Jim Davis e&nbsp;Calvin, de Bill Waterson se firmaram como os maiores personagens de tirinhas de jornais do fim do século XX.
No fim da década de 90 surge uma editora de peso, a Image Comics, fundada por ex-funcionários da Marvel e da DC Comics (as duas maiores produtoras de heróis), que achavam que não tinham o espaço necessário para criar seus personagens e tinham que seguir as ordens dos editores. Da Image saiu o maior sucesso editorial do fim do século:&nbsp;Spawn, de Todd McFarlane, que se tornou tão popular quanto o&nbsp;Super-Homem&nbsp;e o&nbsp;Batman. O personagem faz enorme sucesso em sua revista e alavanca produtos secundários como bonecos, roupas, jogos e até filmes.
O século termina consagrando McFarlane como um dos grandes nomes das HQs, ao lado de gênios como Alan Moore (que criou a obra-prima dos quadrinhos, a mini-série&nbsp;Watchmen), Frank Miller (autor das fantásticas&nbsp;Batman - Cavaleiro das Trevas&nbsp;e&nbsp;Demolidor - homem sem medo) e do desenhista Alex Ross (que ilustrou as históricas obras&nbsp;Marvels,&nbsp;Reino do Amanhã&nbsp;e&nbsp;Super-Homem - Paz na Terra), que deu uma realidade nunca antes vista nos desenhos das HQs. Ross foi o primeiro desenhista a ganhar tanta fama quanto os roteiristas de quadrinhos de heróis.


Quadrinhos no Brasil


Muitos estudiosos querem o crédito pela invenção do gênero ao cartunista italiano Angelo Agostini, que, radicado no Brasil, escreveu, em 1869 (muito antes de&nbsp;Yellow Kid),&nbsp;As Aventuras de Nhô Quim ou impressões de uma viagem à corte, uma autêntica história em quadrinhos. Quinze anos depois ele seria responsável pela criação dos primeiros quadrinhos brasileiros de longa duração, com asAventuras do Zé Caipora.
Em 1905 começaram a surgir outras histórias em quadrinhos nacionais com o lançamento da revistaO Tico-Tico. Surgiu o personagem&nbsp;Chiquinho, de Loureiro. Também graças à revista, surgiramLamparina, de J. Carlos,&nbsp;Zé Macaco e Faustina, de Alfredo Storni,&nbsp;Pára-Choque e Vira-Lata, de Max Yantok e&nbsp;Reco-Reco, Bolão e Azeitona, de Luis Sá.
Em meados de 1930, Adolfo Aizen lançou o&nbsp;Suplemento Juvenil, com o qual introduziu no Brasil as histórias americanas. O sucesso o levou a editar mais duas revistas:&nbsp;Mirim&nbsp;e&nbsp;Lobinho. Em 1937, Roberto Marinho entrou no ramo com&nbsp;O Globo Juvenil&nbsp;e dois anos depois lançou o&nbsp;Gibi, nome que passaria a ser também sinônimo de revistas em quadrinhos.
Na década de 50, começaram a ser publicados no Brasil, pela Editora Abril, as histórias em quadrinhos da Disney. A revista&nbsp;Sesinho, do SESI, permitiu o aparecimento de figurinhas carimbadas das HQs no país, como Ziraldo, Fortuna e Joselito Matos.
Para enfrentar a forte concorrência dos heróis americanos, foram transpostos para os quadrinhos nacionais aventuras de heróis de novelas juvenís radiofônicas, como&nbsp;O Vingador, de P. Amaral e Fernando Silva e&nbsp;Jerônimo - o herói do Sertão, de Moisés Weltman e Edmundo Rodrigues. Personagens importados tiveram suas versões brasileiras, como o&nbsp;Fantasma.
A partir da década de 60, multiplicaram-se as publicações e os personagens brasileiros. Destaque para&nbsp;Pererê, de Ziraldo (que mais tarde criaria O&nbsp;Menino Maluquinho),&nbsp;Gabola, de Peroti,&nbsp;Sacarrolha, de Primaggio e toda a série de personagens de Maurício de Sousa, dentre os quais,&nbsp;Mônica,&nbsp;Cascão&nbsp;eCebolinha.
Maurício de Sousa é o maior nome dos quadrinhos nacionais. Foi o único a viver exclusivamente dos lucros de suas publicações. A&nbsp;Turma da Mônica&nbsp;é o maior sucesso do ramo no país, em todos os tempos. Virou uma linha de produtos que vão desde sandálias, a macarrões, passando por material escolar, roupas, etc. Também já foram produzidos desenhos animados longa-metragem com os personagens.
O jornal&nbsp;Pasquim&nbsp;ficou famoso por suas tirinhas de quadrinhos, principalmente os de Jaguar. O cartunista Henfil também se destaca nessa época. Daniel Azulay também criou e manteve um herói brasileiro, o&nbsp;Capitão Cipó, que representou um dos melhores momentos dos quadrinhos nacionais.
A Editora Abril passa a publicar os heróis da Marvel e da DC Comics no Brasil, com as revistasCapitão América&nbsp;e&nbsp;Heróis da TV. Posteriormente, com&nbsp;Batman,&nbsp;Super-Homem,&nbsp;Homem-Aranha&nbsp;eIncrível Hulk, dentre outros.
A partir da década de 80, os grandes jornais brasileiros passam a inserir trabalhos de autores nacionais em suas tirinhas, antes exclusivamente americanas. Dentre eles, destacam-se Miguel Paiva (Radical Chic), Glauco (Geraldão), Laerte (Piratas do Tietê), Angeli (Chiclete com Banana), Fernando Gonsales (Níquel Náusea) e Luís Fernando Veríssimo (As Cobras). Também a edição brasileira da revista americana&nbsp;Mad&nbsp;passa a publicar trabalhos com autores brasileiros.


Nos anos 90 o mercado brasileiro cresce um pouco mais. Novas revistas em quadrinhos de heróis passam a ser editadas no país, sobretudo da recém criada Image Comics. A Editora Abril continua na frente das rivais e publica a&nbsp;Spawn&nbsp;norte-americana.


O Brasil entra no Século XXI com o mercado de quadrinhos em expansão. A Editora Globo continua a publicar com grande sucesso os gibis da Turma da Mônica; a Editora Abril segue firme com os quadrinhos de heróis das americanas Marvel, DC e Image; a revista Heavy Metal americana lança sua edição brasileira, a Metal Pesado, e editoras menores publicam materiais de outras origens. Alguns cartunistas nacionais lançam a revista caricata Bundas.