Breve observação sobre as  últimas exposições
Autor: marco giannotti | Publicado: 2013-10-04T15:05:00-07:00





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Nossos artefatos
dizem mais sobre nós do que nossas confissões

Brodsky

&nbsp;estúdio do artista




Espaço e Sombra - esbatimentos

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A exposição &nbsp;atual, curada por Fábio Magalhães para o Macs de
Sorocaba, &nbsp;reúne, &nbsp;ao meu ver, obras significativas da minha
produção desde 2009. Trata-se de um recorte
feito das principais exposições que realizei desde então. Entretanto, a relação
entre a arquitetura e cor é um tópico recorrente desde 1993, quando fiz uma
exposição intitulada Fachadas no
MASP,&nbsp; justamente com curadoria de Fábio
Magalhães. Logo em seguida a seguir criei uma sala pigmentada com vermelho no
Arte/Cidade de 1994. Apresento doravante algumas&nbsp;
reflexões que fiz durante este percurso para um memorial circunstanciado
que apresentei à universidade de São Paulo, onde ministro aulas de pintura. 






Fachadas, Masp, 1993&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;














Sala Vermelha 1994 Arte Cidade São Paulo





Contraluz, Gabinete de
Arte Raquel Arnaud, São Paulo, 2009




Contraluz, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo,
2009


Creio que a exposição marca o
aprofundamento nas questões técnicas da pintura. O fato de ter empregado tanto
a pintura a óleo como a têmpera me permitiu explorar diferentes possibilidades
óticas e materiais, pois o mesmo pigmento se comporta de maneira totalmente
diversa quando o aglutinante tem uma base de óleo ou acrílica. Por outro lado,
a utilização do spray em cima de&nbsp;
“máscaras”, ou grades reais aplicadas sobre a tela conferiram às
pinturas um aspecto único da imagem,&nbsp;
pois não é representada, mas antes&nbsp;
vestígio direto de uma coisa que estava ali presente. A imagem aparece
assim como um vestígio fotográfico. Creio que o fato de utilizar a fotografia
de maneira mais sistemática contribuiu para que pensasse a natureza da imagem
pictórica sob outro ponto de vista. A utilização sequencial de grades de modo a
conferir um all over, uma impressão
total do conjunto, conferiram ainda um aspecto gráfico que me fez lembrar das
minhas primeiras experiências com gravura na época em que era aluno do Sergio
Fingermann. Por outro lado, o lugar da pintura como metáfora da&nbsp; janela renascentista, uma questão
constante&nbsp; em minha obra, reaparece aqui,
mas ao invés&nbsp; de invocar a simples
virtualidade de um espaço projetivo, mostro antes a janela obliterada por uma
grade. Nesse sentido, o fato de habitar São Paulo deve ser levado em consideração,
pois as janelas dessa cidade estão cada vez mais travadas por grades,
bloqueando o acesso ao horizonte. Nesta exposição&nbsp; em Sorocaba Contraluz em verde azul, obra de grandes dimensões,&nbsp; é um marco significativo dessa fase.


Arte e Espiritualidade,
Mosteiro de São Bento, 2010.




&nbsp; 

Porta do inferno e
Paraiso, Mosteiro de São Bento, 2010

O projeto, desenvolvido em parceria com
Jose Spaniol e Carlos Uchoa foi extremamente gratificante. Pela primeira vez
foi feita uma intervenção contemporânea nesse lugar, um marco simbólico da
cidade de São Paulo. O estilo eclético arquitetônico e sua dimensão histórica
em tudo contrastava com o asséptico cubo branco comumente empregado nas exposições
de arte. Além disso, tivemos a oportunidade de acolher um público totalmente
diverso do que se espera no meio artístico. A exposição foi muito bem sucedida,
em 20 dias tivemos cerca de 50 mil visitantes com ampla repercussão na mídia.&nbsp; A abordagem de temas com uma enorme carga
histórica e religiosa como a via crucis,
o purgatório, a porta do inferno e do paraíso não foram simples tarefa.
Mas, talvez, justamente por este desafio, creio que os trabalhos proporcionaram
uma experiência contemplativa e espiritual difícil de ser vista nas galerias de
arte. Visto que não quis me desfazer do conjunto separadamente, é com grande
prazer que deixo o conjunto &nbsp;via crucis em comodato no Macs.





Quadrante, Gabinete de
Arte Raquel Arnaud, São Paulo 2011.
&nbsp; 







&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; estúdio do artista

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A
exposição feita em caráter efêmero, visava comemorar o lançamento do meu segundo
livro feito pela editora espanhola Dardo e que também foi lançado na edição da
Feira ARCO &nbsp;de então em Madrid. O livro contém
textos de Ronaldo Brito e David Barro, que fizeram uma reflexão sobre momentos
distintos da minha&nbsp; trajetória a partir
de 2005. A nova edição mostra&nbsp; registros
de pinturas e fotografias que realizei na exposição no Gabinete de Arte, bem em
Arte e Espiritualidade, considerada a
melhor exposição do ano de 2010 pela APCA. Apresentei ali cerca de quarenta
obras entre pinturas e desenhos e fotografias. A exposição no Macs contém duas
pinturas e uma série de desenhos&nbsp; dessa
fase.







Penumbra, Galeria Raquel Arnaud,&nbsp; 2013




Foto Cássio Vasconcellos

A atual mostra no Macs contém 4 pinturas &nbsp;advindas da série de 14 telas de grandes
formatos (2m x 2.50m) e de pequenos formatos (40 cm x 1m) feitas à base de
têmpera, esmalte (spray) e óleo expostas&nbsp;
na Galeria Raquel Arnaud.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Penumbra é o ponto de transição
entre a luz e sombra, trata-se de uma área iluminada a meia-luz. Retomo
questões presentes já no mestrado em filosofia em 1993, quando traduzi
parcialmente a Doutrina das Cores de Goethe. Na introdução do livro,
Goethe afirma que as cores "são ações e paixões da luz", ou
seja,&nbsp; a cor nasce do embate entre luz e escuridão. Ao retomar uma
concepção clássica, o autor inaugura, por outro lado, uma interpretação
fisiológica da cor, que passa a ter uma importância enorme para os pintores a
partir do impressionismo, pois a teoria física sobre o fenômeno cromático não
trata propriamente da percepção da cor, fundamental para a &nbsp;interpretação de uma pintura.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Além da obra de Goethe, outro ponto de
partida para a exposição foi Em louvor da sombra, de Junichiro Tanizaki,
célebre escritor japonês do século XX. Nessa obra, o autor afirma que o
aposento japonês é comparável a uma pintura monocromática &nbsp;(sumi-e
-tinta à base de nanquim em gradações de preto e branco) em que os painéis (shoji)
correspondem à tonalidade mais clara e o nicho (tokonoma) à mais escura.
Ele lamenta a introdução da luz elétrica no Japão, analisando como mais um
elemento ocidental exógeno que vem a desconfigurar a cultura japonesa. Por fim,
outra referência importante é a obra Shadows de Andy Warhol, feita em
homenagem ao pintor metafísico Giorgio de Chirico após sua morte em 1978 e
atualmente presente no Dia Art Foundation. Trata-se talvez da obra menos
pop do artista, que flerta com a abstração e uma dimensão mais metafisica da
pintura.
&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Diário de Kioto, Instituto Tomie Ohtake, 2013







Diário de
Kyoto, Tomie Ohtake, fevereiro 2013. Foto Cássio Vasconcellos



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Trata-se de uma mostra documental,
partindo da ideia de um caderno de artista, feito durante minha &nbsp;estadia em Kioto, Japão, durante o&nbsp; ano letivo de 2011. Nesta data,&nbsp; foi&nbsp;
lançado o livro patrocinado pela Embaixada Brasileira em Tóquio, com
distribuição no Brasil feita pela editora Martins Fontes. O livro resulta de
uma compilação de artigos que escrevi para o &nbsp;jornal Estado
de São Paulo&nbsp; no período em que estive
viajando. Os textos abarcam uma série de aspectos da cultura japonesa que pude
observar&nbsp; durante um ano todo. O
fato&nbsp; desta exposição ter sido realizada
no instituto Tomie Ohtake, corroborava os laços culturais entre estes dois
países, principalmente devido a imigração japonesa no começo do século vinte.
Trata-se em suma, da visão de um&nbsp;
estrangeiro, descendente de imigrantes italianos, observando aspectos da
cultura japonesa. A exposição mostrava um pouco destes contrates entre o
ocidente e o oriente, na arte e nos costumes. E,&nbsp; pelo fato de não ler japonês, me transformei
num estrangeiro analfabeto que absorvia o mundo ao meu redor principalmente
através da imagem e da literatura japonesa traduzida. Alguns textos lidam com a
relação peculiar que os japoneses tem com a arquitetura,&nbsp; natureza, a passagem do tempo; outros tratam
das grandes transformações ocorridas nas cidades japonesas a partir do contato
mais assíduo com ocidente a partir de 1868. O livro reproduz uma série de
fotografias e colagens em papel de amoreira que o apresento nessa exposição.



Marco
Giannotti, Outubro de 2011



Ps. Agradeço em
especial a Cristina Delanhesi, Fábio Magalhaes, Tobias e toda a equipe do Macs,&nbsp; que cuidaram desta exposição com muito carinho.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;