Um estudo rápido sobre a Fotografia:  August Sander
Autor: Sam | Publicado: 2012-10-22T12:56:00-07:00


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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Fotógrafo alemão &nbsp;(1876-1964). Depois de sete anos como um mineiro e um período de serviço militar, estudou pintura em Dresden 1901-1902, o que lhe permitiu aproximar a fotografia artística. Ele desenvolveu um interesse em fotografia através do trabalho em empresas de fotografia em Berlim, Magdeburg, Halle e Dresden 1898-1899. Em 1901 ele foi para Linz, onde trabalhou pela primeira vez no estúdio Greif, que correu de 1902 com o seu parceiro como o Franz Stukenberg Sander Studio &amp; Stukenberg, até que ele fundou o estúdio August Sander für und Kunstphotographie Malerei em 1904. Ele vendeu o estúdio em 1909 e voltou para Colônia, onde ele correu a Blumberg Studio &amp; Hermann, e em 1910 fundou seu próprio estúdio em Lindenthal.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Retratos de Sander, seja meia ou longa-metragem, são sempre definidas em um ambiente simples. Ele deu uma pista controlada e intencional na origem e profissão do assistente através do fundo ou por meio de roupas, penteado e gesto. Não há dúvida da origem camponesa dos Três Jovens Agricultores no vestido domingo, Westerwald (1913;. Colônia, Mus Ludwig) em seu caminho para uma dança, por exemplo, apesar de sua roupa. Eles são dadas pelo fundo da paisagem, a sua fisionomia, seus sapatos desajeitados e as ásperas bengalas que estão carregando. Em contraste, Três gerações de uma família de agricultores (1912, ver G. Sander, 1980, n º 12.) mostra claramente que o grupo sentou-se em suas cadeiras especialmente para a fotografia. Da mesma forma, o sapateiro Mestre ( c 1924;.. ver G. Sander, 1980, n º 97) está sentado quase demonstrativa em sua mesa de trabalho, olhando para a câmera. Na foto do Editor ( c 1923-4;.. ver G. Sander, 1980, n º 280), posando com indiferença com vara e jornal, é evidente que a relação do sujeito com o campo atrás dele não é o de um fazendeiro mas de um andador.
Sander tentou em todas as suas obras para incorporar essa relação de sitter para ajuste até o último detalhe, com grande confiança, mas ao mesmo tempo com cautela. Infelizmente, ele não conseguiu publicar seu ciclo durante sua vida. Através da publicação de Antlitz der Zeit e Deutschenspiegel em 1929, ele poderia pelo menos apresentar trechos de sua idéia em forma de livro. Seu filho Gunther trabalhou em arquivo Sander, de mais de 540 retratos e as publicou sob o título que agosto tinha planejado originalmente, Menschen des 20. Jahrhunderts , em Munique, em 1980.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Após a demolição do seu estúdio por um bombardeio em 1944, quando 40 mil negativos foram destruídos, Sander retirou-se para Kuchhausen no Westerwald, onde ele continuou a trabalhar sob condições primitivas. Seu nome foi quase esquecido em Colônia, quando L. Fritz Gruber, o organizador dos Photokina exposições fotográficas lá, trouxe suas fotos de volta a atenção do público, mostrando-lhes a Photokina em 1951. Ele também convenceu a cidade de Colônia para comprar para o Stadtmuseum todo o arquivo de pontos de vista da cidade, tiradas entre 1935 e 1945, incluindo os negativos. A publicação intitulada Das alte Köln foi para comemorar esta compra, mas só foi concluída postumamente em 1984. Esta parte do trabalho de Sander também mostra uma abordagem sistemática, dando provas de um lado de sua proximidade com sua cidade natal e, por outro lado, de um modo muito específico e incomum de percepção. Sua série de fotografias de paisagens da região do Reno, tomadas entre 1934 e 1939, é um caso análogo, esquecido por um longo tempo e só publicado em forma de livro em 1975.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;A razão para a reputação internacional de Sander como um dos mais importantes da Alemanha pós-guerra fotógrafos reside na sua documentação rigorosa de sua visão do homem. Apesar de sua seleção de pessoas foi influenciada principalmente por reuniões pessoais e foi assim dificilmente representante em sentido demográfico, seus retratos permanecem reflexões altamente precisos de seu tempo. Sua abordagem individual determinou a natureza do seu trabalho e lhe garantiu uma posição de destaque na fotografia documental internacional. Em 1964 ele recebeu o prêmio de cultura da Deutsche Gesellschaft für Photographie, de que ele já tinha sido um membro honorário desde 1961. O grande avanço em sua reputação pública, atestada pela retrospectiva montada em 1969 pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, ocorreu apenas depois de sua morte.

&nbsp;1910.

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&nbsp;1913

&nbsp;1924

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&nbsp;1926

&nbsp;The Cathedral, Jesuit Church and St. Alban's -1928

&nbsp;1928

&nbsp;1921