Esperando deuses e bruxas selvagens das estrelas do primeiro dia no grande hotel do Rio
Autor: Alexandre Moitinho | Publicado: 2014-12-25T23:48:00-02:00

Olá! Neste dia de Natal, como um quase renascimento deste blog, postagens sobre os últimos filmes que vi, nos últimos meses.





O Rio de Janeiro continua sendo... a menina dos olhos do Brasil, inclusive no cinema. Em dois filmes vistos, porém, a abordagem é bem oposta. A produção franco-brasileira O primeiro dia, dirigida por Walter Salles e Daniela Thomas em 1995, era, à época de sua realização, uma fábula futurística (pois se passa na virada de 1999 para 2000) e trágica sobre a solidão na grande cidade. Presidiários e se misturam a depressivos na noite de réveillon, ao som de fogos de artifício e balas de revólver. Fernanda Torres e Luiz Carlos Vasconcellos personificam as forças opostas de morte e renascimento que se confundem até o nascer do dia, tendo as belas praias à sua frente e os morros violentos como pano de fundo. Quase duas décadas depois, dando continuidade aos projetos já feitos em Paris (lindo) e Nova York (ainda não conhecido), Rio, eu te amo&nbsp;aparece para consagrar todos os estereótipos do brasileiro e da cidade maravilhosa de "szamba", "capirhinha" e "cãrnavaul" dos "ghringhous", em filme que mistura José Padilha e Paolo Sorrentino, exibindo duas pérolas tristes de suas carreiras. Cabe a Claudia Abreu interpretar a protagonista sem rumo da história toda sem rumo, enlaçando os romances mal sucedidos de quase todos os segmentos - deles, aliás, salva-se o de Fernanda Montenegro (seria pela beleza sutil da história ou pela simples presença dela?).

Do outro lado do planeta, outra fábula enche os olhos e a mente do público. O grande Hotel Budapeste&nbsp;mistura quase todos os gêneros cinematográficos para narrar a saga de um pitoresco gerente de um pitoresco hotel, palco de disputas familiares milionárias e testemunha das mudanças do século XX e de uma amizade infinita. Ralph Fiennes e Tony Revolori encabeçam o elenco estelar, que faz brilhar a direção ágil e comovente de Wes Anderson.

Não é Beckett, pois no filme belgo-romeno estamos Esperando agosto&nbsp;e a volta da mãe das crianças e dos adolescentes protagonistas. No documentário da diretora Teodora Mihai, acompanhamos Georgiana cuidando de seus irmãos mais novos e descobrindo namoradinhos e responsabilidades. Se o filme ganha pela espontaneidade e pela realidade no retrato, peca pela ausência de fio condutor, dando-lhe um sentimento de um mero relato familiar.

A admiração que tenho pelos trabalhos de Guillermo Arriaga se fez presente em apenas alguns trechos de Falando com deuses, obra coletiva que reúne filmes sobre religião. Dentre os que se salvam do sono deste que vos escreve (e de que não escapou logo o primeiro, de Hector Babenco), o segmento sobre o judaísmo de Amos Gitai e seu belíssimo plano-sequência; o ritmo frenético do catolicismo de Álex de La Iglesia; e a crueldade do ateísmo do próprio Arriaga. Em resposta a minha pergunta, que tive o prazer de fazer durante debate na FAAP na 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o diretor/produtor/roteirista/realizador explica porque a morte é tema tão presente em todas as suas obras: "falo da morte para poder falar da vida".

Desde as primeiras notícias que li sobre Interestelar, fiquei com um pé atrás. Christopher Nolan é, para mim, um dos melhores diretores da atualidade, mas a história com um herói perfeito querendo salvar o mundo me soava clichê demais, até mesmo para ele. Porém, Matthew McConaughey encarna o salvador exato para esse filme impressionante - pelos efeitos, pela complexidade da trama, pela profundidade dos personagens e pela beleza da homenagem feita à vida. Junto a Matthew, destacam-se as forças femininas, em Anne Hathaway e Jessica Chastain. E estão no filme também as características marcantes de Nolan: os personagens dúbios, a trama intrincada e, desde "A origem", o mundo cilíndrico.

O que As bruxas de Zugarramurdi e Relatos selvagens têm em comum? Além da alta qualidade de suas histórias e de serem falados em espanhol (o primeiro da Espanha, o segundo da Argentina), têm o humor negro como condução de suas histórias. O primeiro, de Álex de La Iglesia, narra a jornada de três bruxas para cumprir a profecia de localizarem "o escolhido" para perpetuar sua raça. Sendo peça ideal da receita, estão dois assaltantes e o filho de um deles. No segundo, de Damián Szifron, seis histórias sobre a selvageria humana mostram os limites da racionalidade. Em ambos, é constante o clima de tensão e do desconforto de se incomodar por rir quando não se deveria. Em ambos, a música arrepia, desde a abertura até os créditos finais. Em ambos, as atuações são inesquecíveis, em todas as gerações (no caso do primeiro) e em todos os segmentos, mesmo nos menos impactantes (no caso do segundo). Em ambos, os efeitos especiais levam o público para realidades absurdas e, as maquiagens, para dimensões assustadoras da espécie humana. Ao final de ambos, o sentimento é de estupefação, satisfação e admiração, com exemplos de um cinema ágil, moderno, criativo e transgressor.


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(Continua, com mais obras, além de cinema).