Comemorando Oscar 2014 de melhor filme para "12 anos de escravidão"
Autor: Mariana Queen Nwabasili | Publicado: 2014-03-02T23:38:00-08:00


Para
comemorar, vale a postagem de texto produzindo antes da premiação!





O
Oscar para “12 anos de escravidão”



Produzido
em&nbsp;08/02/2014



Não
é só pelo fato de Steve McQueen, 44 anos, britânico e diretor dos
longas “Fome” (2008), "Shame" (2011) e do
recém-estreado no Brasil “12 anos de escravidão”, ser o
terceiro diretor negro na história do Oscar a ser indicado à
estatueta que este texto ganha o título encampado. Sua última
direção é realmente incrível; de fazer chorar, paralisar e
indignar principalmente os espectadores negros e negras ao redor do
mundo.



Se quando conscientes da tragédia
que assolou nossos ancestrais entre os séculos 16 e 19 em toda a
América nos indignamos a partir da perspectiva pós-escravidão, ou
seja, livre (no mínimo em se tratando da apropriação de nossa
força de trabalho como propriedade individual), imagine ter a
perspectiva de liberdade anulada após já ter sido vivenciada por 30
anos, em um período e região ainda mais opressores aos negros do
que atualmente. É desse lugar que o violinista negro nascido
livre&nbsp;Solomon
Northup&nbsp;narra
os 12 anos que passou como escravizado no Sul dos Estados Unidos,
após ter sido sequestrado e vendido como escravo em 1841. A história
real foi contada por&nbsp;Northup&nbsp;no
livro “Twelve years a sleve”, lançado em 1855, e que tem sua
versão em&nbsp;inglês
disponível gratuitamente para download na internet.



O longa de McQueen é uma
adaptação da obra e, portanto, acima de tudo, mostra-se fiel ao
horror vivido por um negro escravizado no século 19. Nem o tom
satírico e sarcástico de “Django Livre” (2013), dirigido por
Quentin Tarantino (e muito criticado por Spike Lee, vale lembrar), e
nem as passagens um tanto quanto piegas (apesar de realmente
emocionantes) mostradas por Steven Spielberg em “Amistad”,
clássico sobre o tema, lançado em 1997. McQueen explora a dor e
sofrimento gerados pela coisificação do negro durante a escravidão
para contar parte de uma história que ganhou as telas do cinema
mundial por menos vezes do que o holocausto, por exemplo. Além da
torcida pelo diretor na corrida pela estatueta, ficam impressões do
drama, que é obrigatório para aqueles que têm o assunto como alvo
de grande interesse.



Pela primeira vez, ouso dizer, um
filme de circulação internacional aborda a escravidão com a
seriedade e a dramaticidade que merece. Há quem vá achar –ou já
achou, considerando comentários de alguns conhecidos meus que já
viram o filme e a leitura de algumas críticas– que o diretor pega
pesado ao enfatizar a violência contra os negros escravizados em
vários níveis.



Eu diria que tudo o que lemos
sobre o tema e discutimos em nossos espaços está ali, na telona: a
dor de uma mãe escravizada ao ser separada de seus filhos, já
crianças, quando vendida; os ferimentos escorrendo sangue e
cicatrizes profundas dos açoitamentos feitos por capatazes,
capitães-do-mato (também negros, lembremos) ou mesmo pelos
senhores; a indiferença forçada dos escravizados ao verem seus
pares sendo enforcados ou levados para a morte; a transferência dos
escravizados fazendas a fio, segundo o interesse e conveniência de
seus proprietários; a negação da educação aos escravizados; o
açoitamento como castigo e “incentivo” para a maior produção;
a inferiorização da condição humana dos escravizados com base no
racismo, na bíblia e no chicote; o surgimento do&nbsp;Blues&nbsp;em
meio às canções de esperança cantadas pelos escravizados em
velórios (improvisados) de seus companheiros ou durante as colheitas
de algodão; e, por fim, mas nenhum pouco menos importante de ser
lembrado, o estupro das mulheres negras violentadas de diversas
formas: física; sexual; moral e emocionalmente, pelo senhor de
escravos, pelo homem negro escravizado e na condição, por vezes, de
inimigo ou opressor de suas possíveis companheiras e, obviamente,
pela mulher branca, indignada pelo interesse que “seu homem,
provedor e senhor” matinha pelas negras escravizadas.



Com base nesses
conteúdos valem ser destacadas algumas passagens do filme. Há uma
cena de cerca de quatro minutos em que o protagonista&nbsp;Solomon
Northup (Chiwetel Ejiofor), já quando escravizado
e&nbsp;rebatizado como Plantt, é enforcado por
um ajudante de capataz vingativo. Ainda suspenso após a tentativa
frustrada do vingador em matá-lo, passa o dia na ponta dos pés
tentado respirar, enquanto os demais escravizados agem naturalmente
ao seu redor.



Em outro
momento, na segunda fazenda para onde é transferido, Northup se vê
obrigado a chicotear a escrava Patsey (Lupita Nyong'o). A personagem
é “a escrava dos olhos” do senhor Edwin Epps (Michael
Fassbender). Pats, como também é chamada, destaca-se pela
eficiência na colheita do algodão e por atrair sexualmente Epps.
Devido a esta última atribuição, é constantemente hostilizada e
violentada pela esposa branca do senhor e, por isso, chega a pedir a
Northup que a mate. O apelo é negado. Porém, mais adiante no longa,
Northup se vê no papel de carrasco ao açoitar Patsey sob o
ordenamento de seu senhor, obcecado pela posse da escrava e capaz de,
entre um estupro e outro, castigá-la por sair dos perímetros de sua
vigilância.



Como
mulher negra, considero a cena do açoitamento de Pats, primeiramente
por Northup e depois finalizado pelo próprio senhor de escravos
Epps, uma das mais fortes, repugnantes, tristes e emocionantes do
filme. A sequência é arrematada por um&nbsp;close&nbsp;nos
ferimentos (que expõem uma carne-viva brilhante por conta do sangue
e suor de Pats) resultados das chicotadas nas costas da escrava. O
grito e choro da personagem fazem as vezes de trilha sonora, que,
aliás, é rara no longa , a não ser pelos coros precursores
do&nbsp;Blues,
já mencionado acima (conheça
a trilha completa).



Lembrando dessa sequência de
cenas, vale mencionar que os atores que interpretam Northup, Patsey e
Epps estão muito convincentes em seus papeis. Difícil pensar que ao
menos um deles não ganhe a estatueta (veja abaixo todas as
indicações do filme ao Oscar). Mas como para bons filmes não são
necessários apenas elogios, vale dizer também sobre o caráter
individualista, conformado e frio da personagem Northup, que, por
meio da interpretação convincente e ao mesmo tempo minimalista do
ator Chiwetel Ejiofor, deixa um pouco a desejar. Devido a sua
condição livre antes de ser sequestrado e vendido como escravo, é
de se esperar da personagem mais indignação, “raiva de raça e de
classe” e compaixão para com seus pares em certos momentos. O que
salva é saber, por meio das considerações finais do filme, sobre o
engajamento do Northup da vida real no movimento abolicionista após
o “incidente” que retirou sua liberdade por 12 anos.



O filme concorre ao
Oscar em nove categorias:&nbsp;ator
(Chiwetel Ejiofor), ator coadjuvante (Michael Fassbender), atriz
coadjuvante (Lupita Nyong'o), produção (dividida por McQueen com
Brad Pitt, que faz uma participação, digamos, simbólica no longa),
figurino, direção, edição, direção de arte e roteiro
adaptado.&nbsp;Vamos esperar pela
premiação, que tende a ser histórica, já considerando as nove
indicações a “12 anos de escravidão” como grande avanço no
reconhecimento da Academia à qualidade de um longa-metragem que
conta (sem medo e sem maquiagem) parte trágica da história dos
negros na América, e ao talento do relativamente jovem Steve
McQueen, que chama para si a responsabilidade de sua cor, profissão
e atual posição como promissor diretor contemporâneo. Juntem-se ao
coro&nbsp;“Oscar para '12 anos de escravidão'”
e corram ao cinemas.



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