Oca, moca, barroca. Reciclagem artística.
Autor: AFidellis | Publicado: 2011-08-12T13:54:00-07:00

Num meio com um fluxo de idéias e contra-idéias, fui obrigado (por mim mesmo) a refletir sobre meu posicionamento como artista quanto uma unidade contribuinte entre a sociedade artística alagoana.
Fazendo um breve histórico de minha iniciante trajetória como profissional aprendiz, percebi o quanto se aprende quando se anda com pessoas sensatas e que demonstram tamanha humildade e disponibilidade para colaborar com sua formação.&nbsp; Como músico, desde o ano de 2005, vi um espaço formidável de pesquisa, estudo e aprendizagem, de redescoberta como ser humano que consome, sente e pensa. Um trajeto autodidata e prazeroso, onde a musicalidade pulsava (e ainda pulsa) ritmada junto ao coração. Integrei em minha alma e carrego em minha vida como um dos fatores determinantes para o meu caráter e meu moralismo. E fundi em 2008 a música ao teatro de Maceió, ampliando o campo de pesquisa e as possibilidades de aprendizado, viabilizando um caminho para um produto artístico com um diferente teor e conteúdo ao anterior.


Homero Cavalcante e Ronaldo de Andrade, da Associação Teatral das Alagoas - ATA. Impossível falar de teatro alagoano e não falar dessas duas importantes figuras.



Marco França. Espetáculo Muito Barulho por Quase Nada. Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare - RN. "A música cênica é um personagem".
A música cênica veio como mais uma ferramenta que afina e refina os sentidos produtivos, e isso se deu graças aos auxílios que recebi dos profissionais que se tornaram presentes por todos os processos.&nbsp; E aí o aprendizado veio, tanto na forma direta quanto na indireta, e por meio de companheiros de trabalho e grandes mestres com quem tive a honra de trabalhar e dialogar sobre várias idéias. Entre todos estes comento sem temer Arthur Martins e Fran Oliveira da Cia Fulanos ih! Sicranos (AL), Waneska Pimentel da Associação Teatral Joana Gajuru (AL), Homero Cavalcante e Ronaldo de Andrade da Associação Teatral das Alagoas – ATA (AL) e Marco França do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (RN). Não só música cênica como também música e a cena propriamente dita. Sem generalizar, há uma cumplicidade na área de teatro em Maceió e até mesmo entre a capital e o interior, e reflete em intercâmbios entra Alagoas e o resto do Brasil.


Da direita a esquerda: Fran Oliveira, Anderson Fidellis e Arthur Martis. Espetáculo Contos de Cordel. Cia Fulanos ih! Sicranos.



Waneska Pimentel e Denilson Leite. Espetáculo Uma Canção de Guerreiro no Chumbrego da Orgia.&nbsp;Associação Teatral Joana Gajuru.
Meu propósito como músico não é de produzir somente para a cena, mas também para promover a musicalidade nordestina. Por isso tentei espaço no meio forrozeiro por definitivo, experimentar novas sensações e repartir dos bons frutos que cada um traz por conta de suas vivências. Fui com o estímulo adquirido no meio teatral, sedento de tudo aquilo que ainda não descobri, mas a análise disto foi contraditória àquilo que esperava.Entre ser músico cênico e músico “propriamente dito”, existem várias divergências quanto a ética comunitária e até mesmo em apresentações, tudo traçado por perfis tradicionais ou hierárquicos que interferem no crescimento do iniciante. Claro que não devemos generalizar, sendo a descrição positiva ou negativa, porem não podemos poupar pensamentos quando iniciamos uma breve análise crítica.A exemplo de quebra de generalização na área do forró, existem profissionais de alta capacidade executiva e extrema receptividade, como os sanfoneiros Xameguinho, Tião Marcolino, Naldo do Baião e o cantor Zé Mocó. Mesmo com essa minoria com justaposição positiva, a classe forrozeira não se torna objetiva quanto a propostas artísticas, e isso acaba refletindo no tratamento entre os profissionais, entre o artista e o povo. 


Naldo do Baião e Tião Marcolino (acima, da direita a esquerda). Abaixo Xameguinho. Alguns dos melhores e mais considerados sanfoneiros das Alagoas.
Como na maioria das vezes, a função do sanfoneiro vem como herança de família, perpetuando assim os costumes culturais. Dessa forma cresce certa credibilidade para aqueles que têm&nbsp; uma origem musical de berço. Com o tempo isso foi se tornando um ciclo, onde o acesso de novos artistas a esse grupo se restringe, pertencendo aos veteranos e seus herdeiros, e aqueles que se encaixam no estilo padronizado, imposto de uma forma costumeira, pelos próprios artistas da área. Com isso criam-se valores entre essa classe, valores estes que não se preocupam em ser mostrados e vendidos. Ou melhor, são mostrados e vendidos entre a classe e os comunicadores que também trabalham com o estilho. A mídia e o mercado fonográfico forrozeiro são dominados pelos integrantes da classe, e dessa forma determinam como tudo deve permanecer por já estarem tão afirmados (de certo modo) na comunidade artística; é bem provável que o conformismo seja o solidificador do progresso forrozeiro alagoano. Já existem as castas, e obedecê-las é essencial.Falo tudo isso no comparativo, vendo por exemplo, como os artistas se propõem e não ficam somente com os prestígios de certo lado da mídia e de um público restrito, mas saem para as ruas para mostrar que ainda existe o forró, porque é isso que eles fazem. Em Maceió as necessidades existem, assim como também existem em Recife, porém o conformismo reina em sua fortaleza. Tantos meios de busca de incentivo que, com a união, podemos alcançar... A coragem de lutar pela profissionalização da arte é uma dádiva que poucos enfrentam aqui na capital alagoana. A classe forrozeira existe, mas é ilhas distintas, cada uma querendo tomar suas vantagens.Voltando ao outro meio cultural, o meio dos teatros, dos vários gêneros musicais, das danças, as dificuldades existem e são notáveis e a busca para o progresso é forte, tanto aos veteranos quanto aos iniciantes. Conformismo não impera e os espaços são praticamente amistosos. Para um artista fora do eixo de seu gênero, a alternativa plausível é de germinar em terras diferentes, apagando estigmas. O risco é válido quando possibilidades são enxergadas.Uma ordem diferente deve ser estabelecida por motivos de perpetuação considerável e renovação artística. A mudança baseada na conservação das raízes faz garantir não só a aceitação da massa, mas também a reafirmação da arte como ferramenta popular para constantes pesquisar e transformação genérica humana. Uma arte rica em propósitos tem mais poder que qualquer arma nuclear. Para que isso aconteça, devemos nos libertar principalmente dos pouquíssimos valores que se cristalizaram em nossos conceitos, nos impossibilitando a questionar. A elaboração de questões estéticas e funcionais capacita e impulsiona nossos propósitos para valorização da arte por meio da auto-avaliação. A arte não pode ser somente adorno da soberba e/ou mecanismo bruto de geração de receita. Ela traz valores superiores e tão essenciais quanto a luz do sol. Não há uma verdade para tudo isso, há muitos valores que não são buscadas, por conta da rendição ao conformismo; se não avançarmos em busca do exercício de reflexão, análise e execução, a ala atrofiará e a ponte que liga a alma, a arte e o mundo será desconhecida.