UFOP convida: Grupo de Estudos em Música Contemporânea
Autor: Guilherme Paoliello | Publicado: 2015-06-22T11:53:00-03:00


GRUPO DE ESTUDOS EM MÚSICA CONTEMPORÂNEA

dia 28 de maio de 2015











Programa:



JOHN CAGE

4’33’’

dream&nbsp;



EARLE BROWN

december 1952&nbsp;



TERRY RILEY

in C







Integrantes:


Victor Fernandes: guitarra

Guilherme Paoliello: violão, ukulelê

Geovana de Andrade Freire: cravo,
piano, teclado, sino tibetano

Felipe Malaquias: piano, teclado,
cravo, escaleta

Dayvid Lucyan Aguiar de Melo: xilofone,
metalofone, sino tibetano



Direção
cênica: Wilson Oliveira 


Projeção de
slides: Aline Kelly Guimarães e Silva





O
Grupo de Estudos em Música Contemporânea é um coletivo formado por alunos,
ex-alunos, professores e colaboradores que compartilham o interesse em estudar
um tipo de música composta com objetivos de experimentação e expansão da
linguagem musical. Agora institucionalizado como projeto de extensão da UFOP, vinculado
ao Programa de Iniciação Musical, o grupo pretende ampliar a discussão, dentro
e fora da universidade, acerca dos problemas da criação e da recepção da música
contemporânea. 



O
termo “música contemporânea” - bem como os correlatos “música nova”, “música de
vanguarda” ou “experimental” - requer alguma elucidação. Trata-se de um
conceito que é mais estético do que temporal. Tem a ver com a intenção de
propor novas formas de compreender a música. Está ligado, sobretudo, à
experiência de um objeto cultural incomum, e que, de alguma maneira, seja
contraponto aos modos dominantes de fazer e ouvir música.



O
interesse pelas obras de arte contemporâneas reside mais no que elas suscitam
ou provocam que em seus aspetos técnicos ou formais. É o que acontece nas peças
apresentadas neste concerto, que colocam em evidência (às vezes de maneira
radical), determinados elementos da linguagem musical. 



Em
4’33’’, John Cage põe o silêncio em
primeiríssimo plano na composição. Estreada em Woodstock em 1952, pelo pianista David Tudor, a peça é até
hoje cercada de controvérsias, mas tanto admiradores quanto críticos concordam
que, a partir dela, já não é mais tão simples definir o que seja música. 









Também
de John Cage, Dream é uma peça
composta originalmente para piano solo em 1948. As notas flutuam num tempo
livre, sempre em pianíssimo, despojadas de complexidade. É como se as
ressonâncias sussurrantes, monótonas porém imprevisíveis, sempre tendessem ao
silêncio. O arranjo aqui apresentado explora essas ressonâncias e “coloriza”,
com os timbres de cravo, piano, teclado, violão e guitarra, a textura
monocromática da peça.









Pertencente
ao grupo de compositores de vanguarda atuante em Nova York nas décadas de 1950
e 60, do qual John Cage fazia parte, Earle Brown, em December 1952, coloca em questão a notação musical. Abolindo
radicalmente os signos musicais convencionais, a partitura estimula o intérprete
a participar ativamente do ato criativo. Do mesmo ano de composição de 4’33’’ é
uma das partituras gráficas mais conhecidas da música contemporânea.













Finalmente,
In C, de Terry Riley, composta em
1964, leva a um ponto extremo um aspecto então negligenciado pela música
ocidental: a repetição. Composta por 53 padrões melódicos repetidos livremente,
por qualquer formação instrumental, sobre a nota dó ostensivamente reiterada, esta peça é geralmente considerada
inaugural do movimento da música minimalista.