No Mínimo
Autor: Oh! Kuri | Publicado: 2011-04-18T20:07:00-07:00

O minimalismo não foi um movimento artístico que se utilizava de proporções mínimas. Ao contrário, muitas peças eram até bem grandes. Quadros de 1,20m de largura, esculturas com vários metros de comprimento. Afinal, porque raios se chamou minimalismo, então?


Colando da wikipédia: A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão.

Mas vamos um pouco&nbsp;mais afundo que a wikipédia, ok. Preparados?

Antes de tudo, gostaria de lembrar que a nossa história é pautada na hegemonia cultural1 americana e européia, portanto, este termo, assim como todos os outros foi criado no contexto sócio-político-cultural da América e da Europa da época. E, na europa e américa da época, a arte que se fazia era muito colorida, rica em elementos estéticos, simbólicos e ilustrativos.

A arte Pop, por exemplo (ou Pop Art, para os íntimos) retratava figuras do cotidiano das pessoas. Fazia referência aos lugares-comuns, às banalidades da vida. Andy Wahorl, o papa do Pop2, pintava latas de sopa, fazia instalações usando caixas de sabão, e fazia serigrafias com imagens de artistas, como por exemplo, a Marilyn.

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‘A Shot of Marilyn Monroe‘, 1960. 
Andy colocou as serigrafias que deram errado de propósito ao lado das que deram certo.
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Em&nbsp;meio a essa profusão de cores e sabores, o minimalismo chegou para abalar.&nbsp;Ele não se referia a nada, não representa nada, e por muitos foi chamado de uma arte vazia. Não é metafórica nem simbolica. Os artistas do movimento utilizavam materiais industriais, pré fabricados. A cor da pintura às vezes era a própria cor do material usado. Dan Flavin, pintava com luz.



E Carl Andre, fazia esculturas no chão, retirando-as do plinto3. Isso eliminava a aura mística inalcançável, quase sagrada,&nbsp;que envolve a obra de arte, e a posiciona no mesmo espaço que o observador. Estas obras, inclusive permitiam que os participantes interagissem, caminhando sobre ela.



Um momento de orgulho tupiniquim: Aqui no Brasil já se fazia arte deste estilo, pelas mãos do renomado Hélio Oiticia, que foi artista performático, pintor e escultor. Em muitas de suas obras ele explorou a interação do público nas obras de arte, criando ambientes que literalmente&nbsp;envolvem o indivíduo na obra de arte.


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Obra intitulada: Cosmococa 5 hendrix war.
Feita com projetores, slides, redes, trilha sonora (Jimi Hendrix) e equipamentos de audio, em&nbsp;1973.
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Voltando ao minimalismo, a máxima contribuição deste movimento à arte dos dias de hoje, ao meu ver, foi que ao dessignificar a obra, ou seja, retirar todas as referências simbólicas e estéticas do objeto artístico, o significado passou&nbsp; a residir no contexto. Sendo assim, não só a configuração da obra em si, mas também o local em que é instalada, a época e até mesmo o olhar do observador é que vão significar o objeto. A obra não encerra o significado em si, mas ele é construído a partir do referencial pessoal de cada um...
Bom, pulei vários capítulos da história, mas ela não tem que ser linear também.
E por hoje é só, pessoal.
PARA LER MAIS &gt; Hélio Oiticica:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&amp;cd_verbete=2020

http://overtebral.blogspot.com/2009/07/tropicalia-de-helio-oiticica-40-anos.html
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1 - Hegemonia Cultural é o domínio de uma cultura sobre as outras. Cultura, a grosso modo, é o conjunto de costumes, tradições, etc.

2 - Um termo que eu inventei agorinha mesmo. Fazendo refrência à Pop Art, é claro. Sem relação com o Papa Pop dos Engenheiros do Hawaí. E se me perguntarem, o papa do Pop musical seria o Michael Jackson.

3 - Plinto é o pedestal sobre o qual fica a escultura, ô cabecinha!