UM SILÊNCIO INCONFORTÁVEL
Autor: Rodrigo Pontes | Publicado: 2011-05-10T20:42:00-07:00



REENCONTRANDO A FELICIDADE(The Rabbit Hole, 2010)Direção: John Cameron Mitchell
Nicole Kidman&nbsp;Aaron Eckhart&nbsp;Dianne Wiest 
Uma mulher cuida de seu jardim. Terra. Flores. Adubo. Mãos sujas. No rosto uma determinação grave,﻿ velando um cansaço, uma&nbsp;insatisfação…&nbsp;Uma mulher que carrega no peito uma dor de morte. Mas, se você entrou na sala de cinema sem ler a sinopse não terá isso jogado contra você de forma covarde. Esta aí o grande mérito do filme! o roteiro de David Lindsay-Abaire, baseado em sua peça, desenrola-se com naturalidade. Nunca apelando para os recursos do melodrama.&nbsp;Honesto, não tenta forçar o espectador às lágrimas (elas fluírão naturalmente).&nbsp;É como adentrar uma sala de desconhecidos, nota-se que há algo de errado, existe dor no ambiente, mas, o espectador conhecerá os motivos e as&nbsp;cicatrizes indeléveis,&nbsp;aos poucos. A trama inicia-se quando já fazem oito meses que o filho do casal - Becca e Howie - morreu atropelado. Mas o roteirista não coloca o casal logo de cara falando sobre a morte do filho. Há uma real preocupação de desenvolvimento e apresentação dos personagens, sem apressar o filme. É muito tangível o distanciamento do casal. Como torna-se visível as formas díspares que cada um lida com a dor da perda: Becca cria alternativas para apagar o filho da memória, pouco a pouco, livrando-se das coisas do garoto, evitando o assunto; Howie arrasta a mulher para um encontro de terapia em grupo, para pessoas que também perderam seus filhos, ele assiste todas as noites vídeos do filme no celular… Entretanto, fica claro desde o início que é justamente Becca quem mais sofre. Enquanto Howie tem uma dor passiva, enlutada; Becca é caustica, irascível, impulsiva, agitada.

&nbsp;Com diálogos preciosos e muito bem construídos - afinal o filme é baseado numa peça teatral - o diretor John Cameron Mitchell é muito seguro, criando tomadas contemplativas e pesarosas. O luto. A solidão. A perda. A desolação emocional impressa nas imagens não torna em nada o filme arrastado ou maçante. O esmero em aparar os exageros das atuações - tão comuns em histórias como esta - é louvável, Mitchell cuida de seus atores/personagens, resguarda-os. A edição flui enigmática, absorvendo o espectador sem confundí-lo: intriga. Enquanto a manufatura de uma história em quadrinhos é feita os personagens evoluem, transformam-se, digladiam-se, choram, sorriem - sim, pois o roteiro encontra um equilíbrio tênue: costurando cenas tragicômicas numa história de luto, culpa e dor. No segundo ato a trama praticamente divide-se, Becca e Howie saturados um do outro terão que encontrar saídas para o luto: Becca secretamente passa a encontrar-se com o rapaz que atropelou seu filho, por acidente e não por irresponsabilidade, amobos carregam o peso da culpa e será em conversas no parque, sobre universos paralelos e quadrinhos que ambos terão a chance do auto-perdão; Howie&nbsp;passa a manter&nbsp;uma amizade juvenil com Gaby (Sandra Oh) , membra do grupo de terapia, onde os dois saem para fumar maconha, jogar boliche e divertir-se, uma relação que pode pôr em xeque o amor de Howie por Becca… 

As explosões de Becca com a irmã e mãe (Dianne Wiest, em poderosa atuação), são viscerais. Kidman está excelente, comedida e forte. Muda ou esbravejante, expôem um coração que sofre. Wiest é Nat: uma mãe que teve de sofrer a morte do filho viciado e do neto atropelado, vê a filha e o genro destruindo-se. Nat é o equilíbrio maternal, a sabedoria que só uma mãe ferida e cicatrizada pode ter.&nbsp;As melhores cenas do filmes são, indubitávelmente, protagonizadas por ela. Conversas no porão, separações das roupas do finado neto… olhares e expressões, ela diz tudo sem precisar dizer. Eckhart&nbsp;entrega um Howie perdido, sente a falta do filho,&nbsp;apaixonado pela esposa,&nbsp;quer&nbsp;"curá-la" à sua maneira, quer resgatar uma família que não mais existe.&nbsp;Sua coragem, amor e determinação serão&nbsp;testadas mais do que todos os personagens. Uma grande revelação também está no jovem Miles Teller, que vive&nbsp;o adolescente Jason que trás a culpa e o medo estampados no rosto.&nbsp;

A&nbsp;trilha &nbsp;composta por Anton Sanko é circular, minimalista.&nbsp;Entonações&nbsp;tímidas que não se sobrepoem&nbsp;às imagens - como é costume nos melodramas - mas caminha vagarosa com o filme. Introduz com leveza, assim como despede-se com carinho.&nbsp;

Não vou estragar mais a experiência, mas, apenas adiante que este REENCONTRANDO A FELICIDADE - título&nbsp;nacional horrível, que não condiz, como de costume, em nada com a proposta do filme - está no hall dos melhores encerramentos. Honesto, sóbrio e&nbsp;fluído, como uma&nbsp;reticência (…).


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MAKING OF:

Curioso como as coisas acontecem na vida real. Meu sócio, Bruno, e eu combináramos de ver um filme&nbsp;ruim pipoca (VELOZES E FURIOSOS 5), só para aliviar a tensão depois de um domingo de trabalho. Mas, foi nos demorando junto de nossos amigos, cantando&nbsp;"Raindrops keeps falling down on my head", do Burt Bacharah, que a sessões de VELOZES esgotaram-se e nos vimos, à contragosto, "obrigados" a ver o "filme com a Nicole". Não tínhamos ouvido nada sobre ele -&nbsp;nem o fato da&nbsp;atriz ter sido indicada ao Oscar por ele nós lembrávamos! - mas já&nbsp;havíamos definido ir ao cinema naquela noite. Jantamos. Falamos sobre roteiros, sobre tecnologia celular, sobre McDonald's ou Burger King comendo All Parmegiana, sobre amor impossível (o meu) e possível (o dele), sobre a distância dolorosa da família que mora longe, sobre sonhos e planos.&nbsp;Adentramos a sala desconfiados, saímos dela extasiados. Caminhamos. "Que final incrível! Que ótima surpresa! Vou baixar a trilha!" - Acompanhei-o até seu apartamento -&nbsp;concordamos com&nbsp;a inclusão de um &nbsp;novo sócio e o arco dramático de nosso grande&nbsp;"empreendimento"&nbsp; - faturei uma Heineken. Bruno, mermão! não por acaso… Voltei à pé pra casa, com os pés gemendo e o coração encolhido, como de costume.

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