Curiosidade e imersão 
Autor: Rosane | Publicado: 2013-01-28T20:10:00-08:00






Sou fã recente, graças a um querido amigo meu, deste subgênero
bastante intrigante. Confesso também que esse post é um desafio, pois, além de
já ter mais de dois meses sem escrever uma linha para o blog, ele trata de um subgênero
do rock n roll muito novo para mim.



Lembro-me que, há muito tempo, eu ouvira um pouco de King Crimson, mas não me tocou como
ocorreu recentemente. Iniciada há três meses, fiz uma imersão na obra do King Crimson. Pude (re)conhecer o prog
por eles, o que tem me parecido muito bom.



O subgênero é vastíssimo e tem muitos representantes. Ouvi
um pouco de muitas bandas e percebi uma unidade entre todas elas: a relação
entre virtuosismo e experimentação. As músicas geralmente são longuíssimas e
surpreende o ouvinte. Nunca se sabe o que vem no minuto seguinte... Isso não me faz achá-las impenetráveis,
cansativas ou enfadonhas, porque às vezes as músicas variam tanto dentro de um
mesmo tema que quem ouve fica preso a elas pela possibilidade de ser
surpreendido por um momento inusitado.



Entendo a afirmação de que uma música muito complexa, cheia
de experimentações, pode tornar-se inaudível, por se tratar de um olhar muito
racional e hermético, mas não corroboro com ela. No caso do King Crimson, por exemplo, o
virtuosismo funciona muito para causar sensações de dor, angústia, sonho e/ou morte no interlocutor.



Essa banda, comandada pelo austero guitarrista Robert Fripp,
passou por muitas formações e tem uma discografia extensa. Acontece que
sobreviveu ao tempo porque manteve a criação constantemente. O som é tenso
sempre! Exige concentração por parte da audição, pois existem muitas nuances
nele. As letras, quando há, sempre têm ligação direta com a sonoridade
proposta. Em Epitaph (21st Century
Schizoid Man), por exemplo, isso fica bem claro.



A música tem 8:47 e já começa anunciando o clímax, em uma
espécie de explosão musical bastante melancólica dada pincipalmente pelo
mellotron. Ao entrar a voz de Greg Lake, soturna e lúgubre, já pelo título e
pelos primeiros segundos de música, percebemos o que está por vir. De uma
forma muito densa, o eu-lírico anuncia a morte, o pesadelo e o sonho. É bastante
sombrio. O interessante é notar como a sua voz cresce junto com o tema. O canto
se torna fúnebre, assim como, a partir de 4:10, a melodia também se torna muito
densa. A questão é que, apesar da presença constante da ideia de morte na
canção, ela carrega uma aura onírica, reconhecida nas imagens poéticas
construídas pela linguagem conotativa da letra:



Between the iron gates of
fate,

The seeds of time were
sown,

And watered by the deeds of
those

Who know and who are known;

Knowledge is a deadly
friend

If no one sets the rules.

The fate of all mankind I
see

Is in the hands of fools.







A outra canção que destaco é Moonchild&nbsp;(21st Century Schizoid Man). Ela é bastante
etérea; começa lentamente. A letra lembra um poema simbolista:




Call her moonchild

Dancing in the shallows of
a river

Lonely moonchild

Dreaming in the shadow

Of the willow.



Talking to the trees of the

Cobweb strange

Sleeping on the steps of a
fountain

Waving silver wands to the

Night-birds song

Waiting for the sun on the
mountain.



Depois de um início que lembra uma canção de ninar, hipnótica
(há uma repetição da marcação nos pratos da bateria), em 2:26, muda-se o
andamento musical, o som fica mais baixo e vai crescendo aos poucos, por um
caminho completamente diferente do que havia sido apresentado no início. Há
muitos diálogos entre instrumentos, sons entrecortados e cortantes.


O jazz e o rock influenciaram muito o aparecimento dessa
verve do rock n roll, nos anos 60, na Inglaterra, no auge dos Beatles e dos
Rolling Stones. Saber de fato o motivo disso é uma outra históra, mas é bom perceber, desde já, que
havia uma elaboração musical que ia por um outro caminho, inusitado e
surpreendente, tentando trazer para a música as sensações dos sonhos, da morte,
do que é fluido e etéreo. 


Aqui nesse post eu só falei de 1/10 daquilo que é o prog, pegando o King Crimson para
observar, ouvir e analisar (1/10 também). O universo é imenso e mais rico em
sonoridades do que se imagina. Por isso fica o meu convite à audição do rock
prog, do King Crimson. Farei o mesmo, pois o caminho para adentrar esse
universo é longo e quase infinito, como apresentam as suas canções. 


P.S. em dezembro, fui comprar o Red para esse meu amigo que
me inseriu no prog. Foi uma verdadeira gincana promovida por mim na Livraria
Cultura. Só havia lá 4 exemplares de álbuns
distintos do King Crimson. Um dos vendedores ficou admirado com a compra e veio
conversar comigo quase me parabenizando pela aquisição. Ele também adorava o King Crimson. Conversamos rapidamente por alguns minutos, mas a identificação foi
imediata. A reação é bem essa quando se encontra alguém que curte prog. E olhe
que eu não sou nem das conhecedoras mais gabaritadas...