Pintura de Gênero | Jan Van Eyck 
Autor: Tatiane Zottis | Publicado: 2013-01-20T21:34:00-02:00

Revirando pastas a fim de matar a saudade do tempo de graduação encontrei um trabalho daqueles &nbsp;que fiz em uma disciplina de pintura. Então resolvi compartilhar!&nbsp;



Hoje falaremos sobre a Pintura de Gênero e a obra Casal Arnolfini de Jan Van Eyck!&nbsp;




Da
realeza aos proletários, a pintura de gênero entra com uma grande colaboração
não apenas para a história da arte, mas também para a história da humanidade. 

Magníficas
obras repletas de maestria guardando momentos ilustres ou diários para a
eternidade. Cenas cotidianas registradas com um incrível detalhamento, tamanha
energia provavelmente não possível nem mesmo através de uma fotografia.

&nbsp;Este conceito aplica se a obras de
arte que nos retratam cenas cotidianas, acontecimentos do dia a dia, geralmente
retratados em interiores. Momentos considerados marcos dignos ou não de serem
registrados para a história como se fosse uma fotografia nos dias atuais.

Mulheres realizando seus afazeres,
reuniões de família, festas dentre outras cenas. A riqueza de detalhes, peças
com uma representação minuciosa da realidade, encaixam-se como trunfos na
identificação de uma pintura de gênero. 

Pode se dizer que este estilo aflorou
mais precisamente nos países baixos, entre o barroco e a luta contra a
dominação espanhola sobre os mesmos. Esta foi à arte que sobreviveu a reforma
citam alguns autores, afinal retratar não mais era o suficiente, a válvula de
escape foi à especialização em outros ramos da pintura, mas, desde que fossem
âmbitos nos quais a Igreja Protestante não levantasse contrariedades. 

Tomarei como ponto de partida a
pintura flamenga do século XV, herdeira da produção medieval, seus pintores
alcançaram uma magnífica perfeição e um inconfundível colorido. Enquanto os
italianos preocupavam se com questões geométricas os “flamengos” procuravam
representar a realidade ao extremo como estava diante de seus olhos. 

Destaca se neste período o grande
mestre Jan Van Eyck, e sua característica extremamente detalhista e minuciosa. 

Vamos falar um pouco sobre Van Eyck,
que não conformado com os resultados obtidos com têmpera, inovou misturando
óleo ao invés do um líquido obtido através de um ovo em suas misturas de
pigmentos. 

Então podemos deduzir que Jan Van Eyck “inventou” a
tinta a óleo, com isso passou a obter transições suaves, extremo detalhamento
combinado com a disposição de tempo que a tinta a óleo o oferecia.

A impressionante habilidade de Eyck
combinada com a praticidade e ganho de tempo da tinta óleo só veio a melhorar
os resultados de sua magnífica pintura.

Realizou a ilusão da
natureza mediante a paciente edição de detalhe após detalhe, até que a
totalidade de sua pintura se convertesse num espelho do mundo visível. (E. H.
Gombrich, 1993, p.178)



Destaco aqui a obra O Casal Arnolfini,
simplesmente magnânima deixa qualquer admirador da arte perplexo com sua
riqueza de detalhes. Não se sabe se a ideia de uma obra tão prodigiosa foi do
mercador italiano Giovani Arnolfini ou de Eyck, mas esta obra fez com que o
pintor atingisse sua magnitude na pintura de retratos.

Conta a historia que Giovani Arnolfini
era um mercador italiano que viera dos países baixos acompanhado de sua noiva,
Jeanne de Chenany ou Geovana Cenami. Algumas fontes apresentam uma mera viagem
que seria para tratar de negócios, outras citam que se trataria de
procedimentos matrimoniais, mas descartando as várias possibilidades,
provavelmente Eyck foi chamado para retratar um possível momento solene na vida
do casal. 





O que se pode afirmar com certeza é a
grande funcionalidade e diversidade de simbolismos que estão presentes na obra,
tanto de caráter decorativo, retrato, registro dentre outras características
anexadas a habilidade de Eyck com a tinta a óleo.







Partindo para um detalhamento mais
preciso da obra levando em consideração a possível realização de uma cerimônia
de casamento, sabemos que na época para a realização da mesma não se exigia uma
autoridade religiosa, mas sim apenas duas testemunhas. Temos apenas uma vela
queimando no castiçal suspenso pelo teto, que representaria “O olho que tudo
vê”, o olho de Deus, uma espécie de habito da época no qual se colocava uma
única vela acesa ao lado do leito dos recém casados como sinal de apoio a
fertilidade.














Também temos um rosário de cristal na parede, geralmente presenteado a noiva seria um sinal de pureza lealdade e fidelidade da esposa. As frutas ao leito da janela, não características da região, mas sim importadas do sul, significado de luxo.



Os sapatos postos de lado seriam mais um indício de que ali estava havendo uma cerimônia religiosa, onde o ato de estar descalços com os pés em contato direto como chão proporcionaria fertilidade.&nbsp;



A colocação do sapato do marido com relação ao dela também poderia ter alguma significação a mais, afinal os sapatos de Giovani estariam em um local mais privilegiado com relação aos dela que estão ao lado do leito ao fundo.










O cão minuciosamente
pintado a ponto de despertar vontade de tocar e contar seus pelos, teria uma
função simbólica no sentido de fidelidade e amor por parte de ambos. 










A cama até então representada na
maioria das obras de arte tinha a significação de continuidade da família, o
mesmo caso da obra de Eyck onde o vermelho da colcha reforça a ideia de
sensualidade, local aonde ganhamos à vida através do ato sexual e deixamos o
mundo ao morrer. 











Ao fundo temos a imagem de uma santidade acompanhada de uma espécie de uma escova. A imagem da santa vem acompanhada de um dragão aos seus pés podendo ser a Santa Margarida padroeira do parto, mas a escova sugere ser a Santa Marta padroeira das donas de casa.















As mãos unidas &nbsp;certamente são o sinal da união. Junto das mãos unidas no centro da obra podemos acompanhar a outra mão de Arnolfini, temos a impressão de que a mesma esta indo em direção as outras como sinal de firmamento.





O espelho ao fundo é
como se tivéssemos uma obra de arte dentro da outra, a sua volta temos dez das quatorze
estações da cruz. No espelho também encontramos o reflexo das costas
do casal na presença das suportas duas testemunhas incluindo Eyck que
presenciaram a cerimônia.&nbsp;







Não podemos esquecer o reforço de Eyck
na confirmação de sua presença assinando na parede ao fundo do quadro;
“Johannes de Eyck fuit hic 1434”, em latim Jan Van Eyck esteve aqui. Concluindo com as vestimentas do casal, completamente adequadas e muito
finas, caíram muito bem para a ocasião. Vários elementos da obra nos passam a
conotação de nobreza e sofisticação.

Também a pintura flamenga do século
XVI desenvolveu se com grande autonomia no cenário europeu. Digamos que os
artistas “flamengos” foram capazes de “superar” os italianos, apesar de serem
ótimos na representação das formas humanas, os italianos acabaram tendo que
aceitar que os flamengos haviam também grande habilidade, não necessariamente
com relação ao corpo humano mas sim com relação ao detalhamento. Portando a
busca de alternativas foi conseqüência do fato do âmbito da pintura estar tão
restrito naquele determinado momento. 









Referências:



GOMBRICH E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro:
Guanabara, 1993

ENCOCLOPÉDIA DO ESTUDANTE 19. História da Arte. São Paulo:
Moderna, 2008

PROENÇA Graça. História da Arte. São Paulo: SP, 2008