A Moda e a Arte
Autor: Cintia Andrade    | Publicado: 2013-05-08T15:50:00-07:00







&nbsp;vestidos criados por Yves Saint-Laurent em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Sempre encantam e têm lugar de destaque em qualquer enciclopédia de moda que se preze.









&nbsp;O estilista que mais prestou homenagens às artes plásticas foi Yves Saint-Laurent. Estes vestidos são estampados com formas e coloridos típicos da obra de Henri Matisse. Quadros&nbsp;La gerbe&nbsp;e&nbsp;L’escargot, ambos de 1953.







&nbsp;Os lírios e girassóis de Vincent Van Gogh, pintados no século 19, foram parar nestas jaquetas que Yves Saint-Laurent desenhou em 1988.









&nbsp;Na mesma coleção, Yves Saint-Laurent bebeu do célebre lago de ninféias de Claude Monet.









&nbsp;Em 1965, Yves Saint-Laurent transformou em roupa sua admiração pela produção recente de Serge Poliakoff, como os quadros&nbsp;Composição abstrata&nbsp;(1960) e&nbsp;Composição verde, azul e vermelha&nbsp;(1965).







&nbsp;Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções.







&nbsp;&nbsp;As silhuetas básicas e coloridas de Tom Wesselmann deram origem a vestidos ainda mais pop assinados por Yves Saint-Laurent.




















&nbsp;Foram muitas as vezes em que Yves Saint-Laurent se rendeu aos pássaros coloridos e instrumentos cubistas de Georges Braque







&nbsp;Por ocasião dos 60 anos da Dior, em 2007, John Galliano criou uma coleção inteira baseada em seus pintores favoritos. Este vestido, por exemplo, remete ao quadro&nbsp;White center, de Mark Rothko, pintado em 1950.







&nbsp;Da mesma coleção, saiu este vestido com as cores da tela&nbsp;Vétheuil&nbsp;(1901), de Claude Monet.







&nbsp;Os tons e texturas que estavam na saia de uma das Bailarinas na coxia, de Edgard Degas, pularam para o busto e os ombros da modelo de John Galliano em 2007.









&nbsp;As pinceladas fluidas das telas impressionistas de Claude Monet voltaram às passarelas em 2009, na coleção criada por Albert Kriemler para a grife Akris.







&nbsp;Em 1936, Salvador Dalí criou seu&nbsp;Telefone-lagosta. No ano seguinte, Elsa Schiaparelli estampou em um vestido branco um desenho do mesmo crustáceo, também assinado por Dalí.








&nbsp;Assim que Salvador Dalí mostrou ao mundo sua&nbsp;Vênus de Milo com gavetas, em 1936, Elsa Schiaparelli lançou seu&nbsp;casaco-mesa, que fazia um paralelo com a escultura surrealista, só que com bolsos e botões.







&nbsp;&nbsp;Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parallèle sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol.







&nbsp;Nos anos 60, Andy Warhol transformou em arte os rótulos das sopas Campbell’s. E a marca de comida enlatada aproveitou o burburinho para transformar a arte pop de Warhol em roupa. O vestido era 80% celulose e 20% algodão, não podendo ser lavado nem passado. Hoje é item de colecionador.










&nbsp;&nbsp;Em 2008, a onipresente Marilyn Monroe de Andy Warhol se revelou por entre as dobras de um vestido plissado de Hannah Hoyle.









&nbsp;Em 1965, Lee Rudd Simpson criou este vestido com desenho de Roy Lichtenstein, cuja obra contém várias versões pop art do pôr-do-sol.











&nbsp;O próprio Keith Haring costumava desenhar suas formas humanas características em jaquetas e calças, criando roupas que hoje valem como obras de arte. Mas a peça acima é de 2002, assinada por Jean-Charles Castelbajac.









&nbsp;O mesmo Jean-Charles Castelbajac emulou a famosa caligrafia de René Magritte neste robe que traz a frase “Je suis toute nue en dessous” (algo como “Não estou usando nada por baixo”). Como não lembrar da ironia histórica da tela&nbsp;La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe), feita por Magritte.









&nbsp;As ilusões inquietantes de M. C. Escher tornaram-se alta costura em 2009, pelas mãos de Alexander McQueen. O estilista desfilou vestidos geniais, cujas estampas mostravam uma típica (e falsificadíssima) padronagem da Givenchy se transformar nos pássaros transmorfos do desenhista holandês.



Fonte: Freak Show Business