Prefácio do livro Grimório de Gavita, por Caio Cardoso Tardelli
Autor: Andréia Carvalho Gavita | Publicado: 2015-04-21T17:55:00-03:00








A POÉTICA DO
PÊNDULO PERPÉTUO




Se fitasse além
de suas neuroses fossilizadas,

recuperaria os
sais e os precisos caninos para a

siderurgia
corpórea, fundamentais para nutrição

e desova de
sonhos.

em Dama-Oriax




 Andrade Muricy, ao
relatar as reações dos Simbolistas acerca do poema “A Dor”, de
Emiliano Perneta, confessou o choque que o dístico “Noite. O céu,
como um peixe, o turbilhão desova/ De estrelas a fulgir. Desponta a
lua nova.” causou até mesmo aos artistas abertos a inovações
vocabulares. Foi, afinal, uma das mais revolucionárias imagens
escritas por nosso Simbolismo, muito por consequência do excêntrico
- para a época - vocábulo “desovar” utilizado em analogia a
algo considerado sempre a quintessência da pureza – o céu. Pois,
inevitavelmente, como uma semente que fecundasse pouco a pouco, em um
pêndulo temático que resistisse ao tempo, essas metáforas que vão
além de uma chã cosmovisão de nosso universo deságuam
conscientemente na poesia Neo-Simbolista da paranaense Andréia
Carvalho.

 Em seu terceiro
livro, revela-nos os poemas anteriores à produção dos dois
primeiros (A Cortesã do Infinito, 2011, e Camafeu
Escarlate, 2012, ambos pela Lumme Editor), configurando-se este,
sobretudo, nas iniciais manifestações de consciência poética da
autora, que já se fazem definitivas. Trata-se de um Grimório...
um livro de magia ou de bruxaria, portanto. Essencialmente, paira
o seu desenvolvimento na mística e na metafísica, não raramente
evocando, em certo espelhamento contemporâneo das ânsias
espirituais de Dario Vellozo, o esoterismo versado; constituído em
três seções, não abandona jamais o aspecto do mistério. Grande
parte da matéria deste livro é formada por poemas em prosa, cujo
ritmo particular, um tanto alígero, lembra-nos o fatalismo urbano
contemporâneo profetizado por Baudelaire em seu “O Relógio”.
Não obstante, tematicamente, tudo nos dá a sensação volatilizada
de um grande sonho que às vezes toma as proporções da terra para
nos ludibriar.

 A influência
Simbolista neste Grimório de Gavita cinge a evidência sem
pairar na imitação. Na admirável prosa poética “Beatus Vir”,
como de um Cruz e Sousa nos altos momentos de Missal, Andréia
Carvalho nos canta: “na noite tísica, percorrem minha óptica os
pontos riscados do purgatório.”; muito relevante também é o belo
“Anátema”, em que a poeta, de maneira reveladora, mantém a
ânsia de “subir bem alto para o pousar sibilante” dos vates
oitocentistas.

 Mas chamo a
atenção para os versos presentes principalmente na terceira parte
deste Grimório. Apesar de alguns deles aparentarem uma
formalidade muito maior do que a poesia atual de Andréia,
configura-se tal hipótese em uma falácia: a sua musicalidade é
invulgar, sem basear-se em padrões claros de rimas ou em métricas
fechadas. A poeta, muitas vezes, utiliza-se de assonâncias e de uma
combinação entre o plural e o singular – quando não simplesmente
do verso atonal -, o que a coloca como adepta de uma poesia que, se
fosse em forma de música, dir-se-ia Dodecafônica.  O exemplo do
“Primeiro” dos Três Figurinos para o Papel Tornassol é
interessantíssimo:




A presença
divina em carne e cisma

além do
quadrângulo circunscrito

agora é
circunferência do estigma

o raio no leito
e o crucifixo




 Em outra
desenvolvida relação com os textos Simbolistas oitocentistas, a
poeta nos confessa, na segunda parte do  “Pó de Calipso no
Turíbulo de Caim” (notem a aliteração presente no título), a
mesma “fome de infinito” e pressentimento de transcendência
daqueles vates:



Antiga e adorada
divindade,

compadeço-me de
tua fome




sabem os que têm
na testa

tua marca
bestial, sabemos bem

o que é a fome
de infinito 






 Não são raras as
vezes em que a poeta flerta com a percepção ab initio das
coisas unida às  divisas comuns aos dias contemporâneos - sejam
elas urbanas ou não -, como em “Safira Fria” (“o aborto desta
lua/ ínfera/ apenas/ alça o silo comunal de cereais”) ou em
“Celacanto e Clepsidra” (“à medusa/ sempre sereis/ a persona/
parábola &amp; pó/ dos reis”). E, particularmente nesse último
caso, atento-lhes à curiosa relação entre as crenças de perpétua
continuidade na poesia de Andréia e na filosofia do estoico Marco
Aurélio, que defendia em um trecho de suas Meditações:
“Qualquer pessoa que tenha visto o dia presente já presenciou
todas as coisas, porque tudo o que aconteceu, desde que o tempo
começou, e tudo o que acontecerá será para toda a eternidade”.

 O brilho da
imagética da poeta não raramente assemelha-se ao de um prisma que,
iluminado, propaga em direções várias a luz que o alumia. Não à
toa, adeja por este Grimório a livre associação das ideias,
como se ele todo fosse escrito em um grande e intérmino sonho no
qual não fosse obrigada a autora a se deter quando alguns caminhos
opostos surgissem em seus versos. Mas, da mesma maneira que em
“Efeito Jaula” (“basílica tundra/ coração nefelibata/
intocado pela vulgaridade/ dos mercados”) Andréia nos mostra que o
caminho para o atingimento da espiritualidade e mística surge também
por meio de uma posição em que o coração “que caminha nas
nuvens” se põe como intangível ao mundo material, é notável que
a poeta confronte-se várias vezes com os materialismos do dia-a-dia
(“meu coração cinemascópio/ há muito/ ferveu/ teu ícaro/
convertido/ em óleo/ industrial”, em Cateter). 


 Eis, portanto, uma
obra em que a poética de Andréia Carvalho desenvolve-se sob o
pêndulo do “sonho/objetivismo” inevitável aos tempos
contemporâneos. Mas não obstante a essa percepção oscilante de
suas ânsias, em um louvável mutatis mutandis, tudo quanto
nos oníricos desses versos canta, rapidamente transfigura-se à
perfeita medida daquela beleza que, pudera, pensaria Marco Aurélio,
arrebata desde o sempre no universo.

Caio Cardoso
Tardelli


05 de Abril de 2014&nbsp;