Forfun faz show em BH
Autor: Cristina Sanches | Publicado: 2012-04-26T11:41:00-03:00


Grupo carioca apresenta seu novo trabalho, “Alegria Compartilhada”, dia 12 de maio, no Music Hall&nbsp;





Com um estilo que mistura reggae, funk, rock e rap, quatro garotos cariocas vêm trilhando há 10 anos um caminho musical inusitado, hoje consolidado entre os fãs e reconhecido. Trata-se da banda Forfun, formada por Rodrigo Costa (vocalista e baixista), Danilo Cutrim (vocalista e guitarrista), Vitor Isensee (guitarrista e tecladista) e Nicolas Christ (baterista). O grupo faz show em Belo Horizonte (dia 12 de maio, sábado, às 20h, no Music Hall) do seu terceiro trabalho, “Alegria Compartilhada”, disco que revela uma nova fase do grupo.  “Passados 10 anos de banda e com todos os quatro se aproximando dos 30 anos, acredito que esse disco apresenta a leveza de quem não se preocupa com a ruptura de conceitos pré-estabelecidos, como se propunha intuitivamente nosso trabalho anterior. Mas, ao mesmo tempo, também apresenta com naturalidade a maturidade de quatro adultos que têm mais clareza daquilo que são e daquilo que buscam ser”, diz o baterista Nicolas Christ.&nbsp;



No show o público poderá conferir “Quem Vai, Vai”, “A Garça”, “Cosmic Jesus”, “Descendo o Rio”, “Descendo o Rio”, “Tropicália Digital”, “Dissolver e Recompor”, “Largo dos Leões”, “A Morada”, “Minha Jóia”, “Quando a Alma Transborda” e “Pra Sempre”.&nbsp;



&nbsp;“Alegria Compartilhada” abre com a faixa que batiza o disco, música que mistura as referências básicas do grupo num reggae metal com arranjo com toques de soul. A segunda faixa, “Quem Vai, Vai”, segue pela mesma trilha e começa a realçar as referências brasileiras com o riff de samba rock e o naipe de metais ainda na introdução. As duas primeiras faixas explicitam os pilares que seguram o álbum - um reggae pesado aliado a música brasileira, ambos envoltos por arranjos com timbres de black music e texturas eletrônicas. A música “A Garça” reúne essas duas colunas centrais ao descrever um Rio de Janeiro sem juízo de valores, usando os olhos do pássaro para apenas registrar o comportamento humano.&nbsp;



A partir de “Cosmic Jesus” essas referências começam a se misturar cada vez mais e não apenas em uma música ou outra. As letras também perdem o aspecto contemplativo e espiritual e partem para uma psicodélica de ficção científica parente das letras de Chico Science, que usa termos científicos ou técnicos para descrever paisagens naturais: “O reino vegetal já coloria a ciclovia / Inspirando e exalando a pulsação da massa / E lúcido diante da rica topografia / Sentiu a teia viva entrelaçada pela graça”, canta a letra antes do rapper Black Alien entrar e expandir ainda mais os limites do disco. “Descendo o Rio” traz uma balada que faz a ponte entre Lulu Santos e Skank, mas “Tropicália Digital” retoma a expansão de “Cosmic Jesus” enfileirando rótulos de um novo tropicalismo. “Cada um com seu cada um, cada macaco no seu galho / Unidade coletiva, ”way of life” solidário / Mutatis Mutandis, rapaziada tá voando / Depois da chuveirada fico aqui elocubrando / Sobre a vida, sobre a morte, sobre a conta no vermelho / As profundezas do espaço, e quem enxergo no espelho / Metáfora nenhuma explicará”, canta Vitor numa letra que ainda cita tsunami, Wikileaks, Rivotril, rolimã, arquipélagos e o olho de Thundera sobre uma base que é descendente direta do disco “BloodSugarSexMagik”, do Red Hot Chili Peppers e sampleia tanto “Alalaô” quanto o engraxate doidão que foi hit no YouTube ao responder, após perguntado sobre drogas, que “quem gosta, gosta, quem não gosta, curte”. “Dissolver e Recompor” traz de novo o disco para a superfície do planeta, num reggae que interliga tarefas domésticas com o sentido da vida. “Largo dos Leões” é um reggae tradicional com forte influência do dub e do samba e celebra a cultura dos blocos de carnaval no Rio de Janeiro, citando-os um a um, numa música que pode entrar no imaginário carioca justamente por trazer a lembrança dessa época para o resto do ano. “Minha Jóia” segue pela Jamaica numa bela balada de amor e “A Morada” equilibra o lado espiritual e rotineiro da banda em uma bucólica balada de rock progressivo.&nbsp;



“Essa leveza observa-se tanto nas letras, que flertam com a beleza das pequenas coisas do cotidiano, como a vida de uma garça ou como uma faxina na casa que reflete uma faxina na vida, quanto no ritmo, melodia e harmonia. O disco é bastante dançante com influências que variam de Jorge Ben a Sade. Vale ressaltar que é um disco com maiores pitadas de brasilidade”, comenta Nicolas Christ.&nbsp;



O clima volta a ficar para cima quase no fim do disco, com a música “Quando a Alma Transborda” que volta à tropicália digital do “Jesus Cósmico” que funde timbres e remonta aos clássicos do funk metal do início dos anos 90 - Faith No More é uma referência instantânea, mas com o filtro bem abrasileirado. A música cita nomes que delimitam intelectualmente o grupo: Yuri Gagarin, Chico Science, Tom Jobim, Santos Dumont, Lévi-Strauss, Maradona, Mandela, Neruda, Milton Santos. “Pra Sempre” encerra o disco em tom de oração - mas uma oração Forfun, que mistura psicodelia e espiritualidade na medida em que a pulsação da música cresce.&nbsp;



Assim como o disco anterior, “Alegria Compartilhada” foi liberado para download antes que o CD sequer tivesse chegado da fábrica. A reação dos fãs em relação ao disco foi instantânea, como se o grupo tivesse mesmo fisgado um nervo do zeitgeist mundial que passa pelo Brasil, com um ponto central no Rio de Janeiro. A inestimável presença online do grupo garantiu que mais de 100 mil pessoas conseguissem tirar o site da banda do ar, no final de abril, e a apreensão dos fãs em relação ao disco fez que o nome do álbum se tornasse trending topic no Twitter nacional por quase quatro dias seguidos. Em menos de um mês, foram 200 mil downloads, uma média que pode superar rapidamente a de vezes que foi baixado o disco anterior: 800 mil em dois anos e meio.&nbsp;



&nbsp;Uma transformação constante vem acontecendo na carreira da banda que não é fruto apenas de uma única mudança. A brusca guinada ocorreu no segundo disco, “Polisenso”, que já tinha sido um salto desde os tempos em que ser descoberta e produzida pelo produtor Liminha era um dos grandes diferenciais da banda dentro de uma nova cena que surgiu no início dos anos 2000: os Emos. Foi a partir de “Polisenso” que o grupo passou a mexer-se para longe da pura diversão que parecia ser seu lema desde o início. “Éramos moleques com 18 anos cantando as aventuras adolescentes, cotidiano praiano e outros temas hoje superficiais, mas que na época eram extremamente sinceros”, disse Vítor Isensee, lembrando da época em que lançaram seu primeiro disco, “Teoria Dinâmica Gastativa”, em 2004.  “Com o tempo, fomos abrindo a porta para outras influências e no segundo disco começamos a misturar quatro estilos - reggae, funk, rock e rap -, enquanto as letras abordavam um lado mais espiritual”, continua Danilo Cutrim.  “O primeiro disco tinha muito punk rock, mas no segundo começamos a misturar mais coisas diferentes”, completa Rodrigo Costa.&nbsp;



“Polisenso” foi uma guinada radical para a sonoridade e estética do grupo. Para o terceiro disco, o desafio seria levar essa evolução para outro patamar. Mas em vez de partir para a esquizofrenia sonora de vez, resolveram lapidá-la. E para isso chamaram um dos nomes mais importantes na atual produção brasileira, o paulistano Daniel Ganjaman. Integrante do coletivo Instituto, Ganjaman é responsável por ter lançado as carreiras dos rappers Sabotage e Criolo para um público maior, além de ter produzido trabalhos de nomes tão diferentes como Mano Brown, Forgotten Boys, Curumin e tocado ao lado do Planet Hemp e na banda de Otto. E, como se não bastasse, é um tecladista e vocalista de primeira. Com trânsito em todas as alas da atual música pop nacional, Ganjaman era o nome ideal para expandir ainda mais o horizonte da banda, mas sem que ela se perdesse em divagações vazias ou maluquices sem rumo.



Serviço
Show Forfun – Alegria Compartilhada&nbsp;

Data: 12 de maio (sábado), às 20h&nbsp;

Local: Music Hall
Ingressos: 
Pista 1º lote R$ 30,00 (meia entrada)
Pista 2º lote R$ 35,00 (meia entrada)
Camarote 1º lote R$ 45,00 (meia entrada)
www.ingressorapido.com.br&nbsp;

Também se apresentam: banda Ramirez e DJ Selecta Conecta&nbsp;



Informações para a imprensa:&nbsp;

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Jozane Faleiro - contato@jozantefaleiro.com