Rodi Núñez
Autor: . | Publicado: 2012-04-18T17:18:00-07:00






Objetos de desejoRelatos e confidências Encaro  esta exposição não como um simples exercício de releitura ou  revisitação, como preferirem. Ela vai além disso. Trata-se do processo  complexo que está por traz do universo da criação. Ela é mais que uma  análise de uma construção de forma, pois, se aproxima do campo afetivo,  do contato de diferentes pessoas e diferentes processos de criação. O  que corre paralelamente a todo este trabalho é a discussão de quem  somos nós senão uma mera e simples infinita somatória de vivências e  experiências. O que fiz aqui foi colocá-las para fora, expô-las e com  elas, toda minha fragilidade em admitir que eu não sou somente eu, mas  também o outro que está em mim e, principalmente, a admiração por este  outro.Esta  exposição vem sendo gestada há pelo menos um ano, mas as relações  traçadas entre os trabalhos de quatro artistas bem específicos em minha  vida são bem mais antigas.Uma  de minhas primeiras memórias de criança foi na casa de Alvorada de  Gustavo Nakle. Precisei apenas de uma visita para aquelas imagens nunca  mais saírem de minha cabeça. Era uma casa simples de madeira e eu estava  na companhia segura de meu pai. Tinha aproximadamente cinco ou seis  anos. Fomos recebidos por ele e, em meio a conversa, ele nos levou até  um quarto onde tinha um armário antigo onde, ao abri-lo, desvendou-se um  universo de sonhos e fantasias. Eram faunos e figuras mitológicas. Se  antes eu poderia acreditar que dentro de armários existiriam monstros,  ali eu tive a mais absoluta certeza. Mas minha vontade não foi a de  fugir, mas sim, a de querer brincar, e assim, passei minha vida inteira a  espera do dia em que eu poderia brincar com as figuras do Nakle.A  Marlies Ritter também está presente em meu processo de criação há muito  tempo. Nos primeiros anos de faculdade fui convidado a ajudá-la em um workshop para crianças. Lá eu a redescobri em dois sentidos. O primeiro como  mãe-artista  de dois amigos meus do colégio; o segundo como a artista que fazia  enigmáticas exposições de peixes, lentilhas e arroz que, naquele  momento, me deixavam ainda mais confuso sobre questões de arte. Anos  depois, refiz o contato e desta vez, eu já era professor de cerâmica do  Instituto de Artes e comecei a levar turmas de alunos para conversar  sobre arte e processos de criação. E naqueles encontros pude desfazer  todos os mistérios e reconhecer toda sua sutileza e delicadeza em seu  processo, uma biografia construída com as mãos e a matéria. Sua vida,  seu cotidiano estavam sempre presentes, questões femininas de mãe, filha  e mulher que transcendem minha limitada percepção masculina.A  Tania Resmini surgi para mim também neste período, entre o de ser aluno  e tornar-me professor. E, aproveitando esta condição, comecei a levar  alunos ao seu ateliê. Lá, ela revelou-se extremamente generosa. Não  somente por abrir seu ateliê, mas por expor seu processo e sua técnica  impecável, sem pudores, sem receios. É com sua simplicidade que a Tania  nos conquista. Há em seu trabalho a delicadeza e a energia dos gestos,  um processo orgânico, vivo e sem mistérios.Não  dá para referir-se à Megumi Yuasa sem contar uma breve história que  antecedeu nosso primeiro encontro. Logo no início da faculdade fui  explorar a biblioteca. Lá encontrei um livro sobre cerâmica brasileira e  um dos trabalhos que mais me impressionou foi a semente de um tal de  Megumi. Imediatamente pensei: já imaginou se um dia exponho junto com esse cara? Imediatamente percebi que essa situação era distante demais e pensei: não viaja!Anos  depois, e já como professor tive o prazer de fazer um curso com ele, e  pude perceber que minha afinidade ia além da admiração por seus  trabalhos. Hoje entendo que é uma questão de postura de vida, de  posicionamentos sobre arte. Eu o descobri como um mestre poderoso,  grandioso e sábio, mas acima de tudo, generoso. Seus trabalhos são como  pequenas poesias que com poucas palavras atingem profundamente nossa  sensibilidade. Não há o que tirar ou colocar. Não há espaços para  desvios. Ou tudo é puro desvio. Mas, ao mesmo tempo, é preciso, direto e  sem rodeios. Suas formas são como descanso para o olhar, um lugar para  nos perdermos nos detalhes, nos pequenos grafismos e nuances de cores.Muitos  anos depois, o mestre revela sua grandeza e mostra para o ingênuo jovem  que os sonhos podem realizar-se. Mas não somente para mim, mas para  meus alunos que participavam comigo de uma exposição na qual ele,  generosamente, também participava.Mas  de nada adiantaria todas as influências se não soubesse aprender. E  esta capacidade de escuta devo, principalmente, à minha querida  professora Tania Zara, para quem, com muito carinho e afeto - de um  eterno aluno - dedico esta exposição.
  Rodi Núñez
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