Alcances do corpo
Autor: Silvia Kiefer | Publicado: 2012-05-21T00:36:00-03:00



Dançar pede consciência corporal, ou seja, uma concepção de todos os aspectos que estão reunidos no corpo: energia, sensação, emoção, cognição, movimentação, linguagem, comunicação, expressão, equilíbrio, espaço, ritmo e cultura. O corpo tem capacidade de manter a fluência de seus movimentos por meio de um gasto gradual de energia. Para que isso aconteça, o dançarino deve utilizar de sua consciência corporal e dosar o esforço dedicado a cada movimento, conservando seu potencial físico até o encerramento coreográfico/do exercício em sala de aula. Isso acontece por meio de uma respiração controlada, que oxigena toda a estrutura física e mantém estável a euforia do dançarino, permitindo-o se sustentar por mais tempo. A conservação de energia não significa reduzir a expressividade da dança, seu objetivo é justamente garantir que o bailarino se mantenha com a máxima expressividade durante todo o tempo em que está dançando. Não é somente a força muscular e articular que permitem o movimento, mas o conjunto delas com a intenção, energia referente à atitude interna. 



Cada ser humano possui uma esfera pessoal de movimento, denominada cinesfera. Ela determina o limite natural do espaço pessoal, cerca o corpo, estando ele em movimento ou em imobilidade. É delimitada pelo alcance espacial dos membros quando se esticam para longe do corpo em qualquer direção. Se ele se move, leva-a consigo. O corpo em dança amplia sua cinesfera, porque joga sua intenção a pontos mais distantes do espaço e permite seus movimentos se expandirem – deslocando-se ou não. Ter consciência do que compreende esse espaço individual significa saber lidar com o próprio espaço, respeitar o espaço do outro e conseguir integrar o espaço comum a outras pessoas, de maneira harmônica, em sala de aula de dança, em execução coreográfica sobre um palco ou nos espaços públicos.




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O estudo das formas espaciais no interior da cinesfera é denominado corêutica. A organização lógica e harmônica dessas formas pode partir das possibilidades corporais ou espaciais, ou seja, daquilo que o corpo pode oferecer ao espaço em termos de mobilidade ou dos objetivos que o espaço determina para o alcance do corpo. O movimento humano pode partir do centro do corpo (posturais) ou da periferia dele (gestuais). Na dança geralmente prevalecem os posturais e no dia-a-dia os gestuais. Em complemento à corêutica, há a eukinética, que estuda a dinâmica do movimento no espaço. Dinâmica se constitui da combinação das quatro qualidades de esforço: fluência, espaço, peso e tempo. Quanto maior o domínio do indivíduo sobre as qualidades de movimento, maiores são suas possibilidades expressivas.









Fluência é a progressão do movimento, realizada pela unidade corporal – integração de todas as partes do corpo -, onde a passagem de um movimento para outro pode acontecer de maneira livre (com continuidade) ou controlada (pontuada, com nuances, mas em momento algum, restrita). Espaço é um fator que envolve comunicação e princípio de realidade. O agente do movimento se relaciona com o mundo que está a sua volta e com o outro. Peso não se trata de massa corporal, mas da maneira com que se lida com a gravidade relacionando-a com a intenção da movimentação. A leveza corporal na dança, por exemplo, pode se dar tanto no movimento que tem sentido para cima, quanto para baixo. A mesma coisa acontece em relação à manifestação de corpo pesado, resistente. Tempo, por sua vez, é o fator que determina a relação da velocidade com a duração do movimento.



Ter consciência corporal significa compreender as possibilidades e limitações do próprio corpo, levando em conta aspectos de sua formação genética, psicológica e sócio-cultural. Cada ser humano é único e precisa aprender a lidar com a própria individualidade para expandir o alcance do corpo na dança e em todos os outros momentos de sua vida. Quanto maior a consciência corporal, maior a liberdade de expressão do indivíduo. Administrar limites pessoais significa compreendê-los e buscar no próprio corpo uma maneira de superação. Superar não necessariamente no sentido de fazer com que desapareçam do corpo, mas aceitá-los e, por meio da dança, expressá-los. A expressão é o encontro do caminho que retira a tensão física e psicológica presentes nessa limitação. É, portanto, aumentar as capacidades do corpo. Dançar não é questão de dom, é a iniciativa da pessoa que decide poder fazê-la. Quem dança tem apetite pela vida.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;A dança modifica sua realidade exterior a partir do momento em que a pessoa que dança estabelece contato com outro ser humano, sendo ele espectador, coreógrafo, professor de dança, aluno ou outro dançarino. A realidade interior ao dançarino também se modifica, pois dançar é um exercício de integração corporal com objetivo de construir a estética perfeita com o menor esforço físico e, assim, ter a expressão como resultado. Não há subjetividade que se esconda por trás do movimento, o movimento é puramente a tradução da subjetividade. Analisar a dança, portanto, é simplesmente conseguir descrevê-la. A exposição do fenômeno é, ao mesmo tempo, sua explicação e, na verdade, a única de que ele seja capaz e de que tenha necessidade.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para o espectador da dança, o reconhecimento do trabalho que assiste acontece quando ele passa por um “insight”, ou seja, uma percepção em si daquilo que se apresenta na dança. É um processo de reelaboração sentimental, intelectual e sensorial, uma vez que a percepção se dá por meio da captação cognitiva, visual e auditiva.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;“Eu acredito que a dança comunique o que existe de mais profundo no homem, os mais altos e mais verdadeiros pensamentos espirituais de longe melhor que palavras [...]”. (Ruth St. Denis).