O Woodstock Brasileiro vai começar !!! SWU Music and Arts Festival - Itú - Fazenda Maeda - SP - Brasil.
Autor: Eric Chandoha | Publicado: 2010-10-09T08:33:00-03:00

O SWU Music and Arts Festival é o grande marco de celebração do movimento. Uma experiência memorável que vai combinar música e arte nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda, localizada no município de Itu, a cerca de 70 km de São Paulo.  O evento ocupará um espaço de arena de 200 mil metros quadrados e está preparado para receber milhares de pessoas ao longo dos seus 3 dias de duração.

E não é só de boa música que será feito o SWU.  O movimento trará também para os seus participantes, ao longo dos três dias de duração do evento, o Fórum Sustentável, palco onde especialistas, pensadores, políticos, empresários e representantes de entidades não governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21.

Programação dos shows:
09/10/2010

RAGE AGAINST THE MACHINE
É a primeira vez que o grupo se apresenta no Brasil e também na América do Sul.
Uma das bandas com mais ativa comunidade de fãs, que arrasta multidões por onde passa, a RATM se apresenta no SWU como headliner no dia 9 de outubro. Os seguidores Sul-Americanos da banda ícone dos anos 90 aguardam a oportunidade de vê-los tocar ao vivo no continente desde 1992, quando o grupo estourou o hit “Killing in the Name”.
O RATM se separou em 2000 e surpreendeu o público quando voltou aos palcos depois de sete anos, em 2007, no festival Coachella, nos Estados Unidos.  Foram os headliners do evento americano, esgotando a venda de ingressos em tempo recorde na história do festival.
Formada por Zack de La Rocha, Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk, a RATM é uma das bandas mais influentes dos anos 1990. Entre suas marcas, o estilo vocal único de Zack de La Rocha e as técnicas de Tom Morello, que sabe utilizar os efeitos da guitarra como poucos. O grupo é conhecido pelo caráter político e de protesto de suas músicas, marcadas pelo som pesado que mistura hip-hop, rock, funk, punk e heavy-metal.
A atitude do RATM se estende também à sua legião de fãs. No fim de 2009, 17 anos depois de seu lançamento, o hit “Killing in the Name” foi nº1 na parada de downloads no Reino Unido com mais de 500.000 downloads, graças a uma campanha feita no Facebook por fãs da banda para acabar com o monopólio de downloads de um programa de TV da região. A campanha deu enorme visibilidade à banda, sendo apoiada por artistas como Dave Grohl, The Prodigy e Paul McCartney.
Agora no SWU, eles prometem uma apresentação que vai entrar para a história.

LOS HERMANOS
Los Hermanos tocarão no dia 09 do SWU Music & Arts Festival 2010
Pode acreditar! A banda Los Hermanos está confirmadíssima para o dia 9 do SWU Music & Arts Festival
Formada no Rio de Janeiro em 1997, a banda Los Hermanos tem quatro álbuns lançados (“Los Hermanos”, “Bloco do Eu Sozinho”, “Ventura” e “4″) e cerca de 550 shows realizados em pouco mais de dez anos de carreira. Um público extremamente fiel acompanhou cada passo da carreira dos cariocas Marcelo Camelo (guitarra e voz), Rodrigo Amarante (guitarra e voz), Bruno Medina (teclado) e Rodrigo Barba (bateria).
No começo de 2007 os integrantes decidiram encerrar um ciclo e publicaram uma nota em seu site oficial comunicando que estavam entrando em recesso por tempo indeterminado.
Seus integrantes partiram para novos trabalhos. Marcelo Camelo iniciou uma carreira solo lançando o disco “Sou” e gravou músicas com novos parceiros, como Ivete Sangalo, Marcos Valle e Mallu Magalhães.
Rodrigo Amarante formou o Little Joy com Fabrizio Moretti (baterista do The Strokes) e Binki Shapiro, lançou um álbum e fez diversas turnês pelo mundo – além de tocar na banda de Devendra Banhart. Bruno Medina fez uma turnê como músico da cantora Adriana Calcanhotto. Já Rodrigo Barba entrou para o Canastra, além de gravar com músicos como Kassin, Wander Wildner e Dado Villa-Lobos.
Em 2009 um convite para abrir os shows do Radiohead no Rio e em São Paulo reuniu a banda pela primeira vez após os shows de 2007.
E, em 2010, os quatro hermanos decidiram fazer uma pausa em seus trabalhos para um encontro de apenas cinco shows, sendo quatro no nordeste e o primeiro deles no festival SWU: dia 09 de outubro.
A banda, que estará acompanhada pelos músicos Gabriel Bubu (guitarra e baixo), Bubu (trompete), Índio (saxofone) e Mauro Zacharias (trombone), não se apresenta no interior de São Paulo há cerca de quatro anos. Será uma oportunidade imperdível para os fãs, já que não há nenhuma previsão de novos shows.

INFECTIOUS GROOVES
Com fórmula preparada nos anos 1990, Infectious Grooves aumenta a dose de metal e funk no SWU
Um dos mais relevantes nomes da safra de bandas que misturaram metal e funk, nos anos 1990, vem ao Brasil para o SWU. O Infectious Grooves toca no festival no dia 9 de outubro, na mesma noite em que se apresenta o Rage Against the Machine, ícone no coquetel dos dois gêneros.
O Infectious Grooves é um projeto paralelo de Mike Muir, líder do Suicidal Tendencies. Ele montou o grupo com o baixista Robert Trujillo, que mais tarde saiu para integrar o Metallica. A banda ficou parada durante sete anos. Em 2008, voltou à ativa com Steve Brunner no lugar de Trujillo. Eric Moore assumiu a bateria, posto que na concepção inicial foi de Stephen Perkins, então recém-saído do Jane’s Addiction. O guitarrista Dean Pleasants, da formação original, permanece.
Na primeira fase, o Infectious Grooves gravou quatro discos. “The Plague That Makes You Booty Move”, o álbum de estréia, de 1991, tem os vocais de Ozzy Osbourne na faixa “Therapy”. A chegada do IG ao mercado mexeu na cena rock de tal forma, na época, que o grupo foi convidado para participar de um filme. A banda aparece em “O Homem da Califórnia” (Encino Man), de 1992, comédia estrelada por Brendan Fraser, de “A Múmia”.
A segunda etapa da carreira, após o hiato, ainda não gerou um CD, mas a banda tem um quinto disco pronto para ser lançado. Muir e a turma devem mostrar algumas das novas canções em Itu, para o público do SWU.
Discografia
“The Plague That Makes You Booty Move” (1991)
“Sarsippius’ Ark” (1993)
“Groove Family Cyco” (1994)
“Mas Borracho” (2000)

THE MARS VOLTA
om um rock psicodélico e experimental, a banda fundada por Omar Rodriguez-López (guitarra) e Cedric Bixler Zavala (vocal) em 2001 já coleciona cinco álbuns de estúdio. No último, Octahedron, lançado em 2009, Omar utilizou uma forma diferente de produção. Passou horas no estúdio refinando cada trecho, cada ruído, o que resultou em um disco para se ouvir por puro prazer.
Sobre os seus discos, o líder da banda, Omar, afirma que o desafio do Mars Volta é sempre superar a criação anterior, olhar para frente. “A única razão para termos fãs fiéis é que nós sempre preservamos nossos instintos, nossas verdades”, afirmou o guitarrista. Foi pensando assim que o quarto álbum, The Bedlam In Goliath, foi lançado em 2008, já em terceiro lugar na lista da Billboard. O disco também rendeu o primeiro Grammy para a banda, que voltou para a casa como Best Hard Rock Perfomance, em 2009, com a faixa “Wax Simulacra”.
A banda é conhecida por suas apresentações cheias de energias e perfomances garantidas por parte do vocalista Cedric. Hoje, além da dupla fundadora, fazem parte do Mars Volta Juan Alderete (baixista), Isaiah “Ikey” Owens (tecladista), Marcel Rodriguez-López (sintetizadores e percussão), Adrian Terrazas (sax) e Dave Elitch (bateria).

MUTANTES
Falar em MUTANTES é se referir a uma instituição da música brasileira. Um nome que cruzou oceanos e ganhou respeito do exigente mercado estrangeiro. Cativou e cativa gerações de músicos como Kurt Cobain, Beck e Sean Lennon. Ou então, a mídia de outros países, que prestou sua reverência com empolgação.
Os Mutantes lançaram ano passado o CD “Haih… or Amortecedor” nos Estados Unidos e Europa pela gravadora californiana Anti-/Epitaph Records ( que tem entre outros artistas, Nick Cave, Tom Waits, Mavis Staples e Billy Bragg), contendo 13 faixas e com uma excelente repercussão na imprensa internacional, com ótimas criticas em veículos como New York Times, BBC, Mojo Magazine, The Guardian, Life Magazine, Le Monde, entre outras. O lançamento internacional já garantiu à banda duas turnês americanas, uma na Europa, incluindo uma apresentação no icônico festival inglês Glastonbury deste ano, e outra na Austrália. A próxima turnê americana terá início em novembro deste ano, com apresentações em mais de 15 cidades, seguindo-se à ela a turnê na Austrália, em março/2011.
Com participações de Tom Zé e Jorge Ben, a versão americana de “Haih… or Amortecedor” ainda traz o tom psicodélico, influente e político que sempre marcou a carreira dos Mutantes. Além dos veteranos Sérgio Dias ( voz e guitarra) e Dinho Leme ( bateria), a formação atual conta com a voz feminina de Bia Mendes, que substituiu Zélia Duncan a partir de 2008, Fabbio Recco ( vocal, piano), Henrique Peters ( vocal, teclado), Vinicius Junqueira ( baixo) e o multi-instrumentista Vitor Trida ( vocal, violões, flauta transversal, flauta doce, violino e clarinete. Tom Zé compôs com Sérgio as músicas do disco Querida Querida, 2000 e Agarrum, Samba do Fidel, Bagdhad Blues, Teclar e Anagrama, enquanto Jorge Ben compôs e canta em “O Careca”..
A versão nacional do álbum, que será lançado no Brasil pela Coqueiro Verde Records, traz modificações da versão americana.
BLACK DRAWING CHALKS
Black Drawing Chalks é um quarteto stoner rock de Goiânia, que aposta em um som cru e dançante. O grupo nasceu em 2006. A ideia de formar a banda surgiu na faculdade de design gráfico. Victor Rocha e Douglas Castro, que fazem parte do estúdio Bicicleta sem Freio (responsável pela identidade visual de vários shows e festivais de Goiânia), decidiram chamar Denis de Castro, irmão de Douglas e estudante de arquitetura, para fundar o Black Drawing Chalks.
Na época, Victor dividia os acordes e vocais com Marco Bauer. No início de 2007, Marco decide sair da banda e Renato Cunha é convidado a integrar o quarteto. O nome da banda, que significa “carvões pretos para desenhar”, vem de uma marca alemã de material para desenho, influência constante na vida dos garotos.
Em 2007, lançaram o elogiado disco de estréia, Big Deal, pela gravadora Monstro Discos. Após o lançamento do álbum, a banda tocou pelo Brasil inteiro. No mesmo ano, abriram para os ídolos americanos do Nashville Pussy, tradição que se tornaria frequente. A banda já fez shows ao lado de nomes como The Datsuns, Motörhead e Eagles Of Death Metal.
Em 2009, com mais maturidade, o grupo lança seu segundo álbum, Life Is a Big Holiday For Us, também pela Monstro Discos, após uma turnê pelo Canadá, onde a banda se apresentou no festival Canadian Music Week.

com frequente exposição na mídia, longas turnês e participação nos maiores festivais do Brasil, o grupo conquistou três indicações ao VMB 2009, nas categorias Aposta MTV, Rock Alternativo e Videoclipe do ano, com o vídeo da música My Favorite Way, feito em uma parceria do coletivo Bicicleta Sem Freio com o estúdio Nitrocorpz, responsável por diversas vinhetas da MTV.

MACACO BONG
Pára tudo! Se você gosta de música [um tal rock, especialmente] pede pra descer agora!!! Desceu? Então liga o computador ou corre pra loja [antenada] de discos mais próxima. É dedo no gatilho e caso de vida ou sorte mesmo: você acaba de entrar na mira do primeiro CD da melhor banda do [centr]oeste. E se vacilar…

Nem precisa anotar. Não há outra assim. Seu nome é Bong: Macaco Bong. Nada menos que a prova de que muito sol na moleira não faz lá muito bem aos seres humanos mesmo não.

Os habitantes de Hell City que o digam. O codinome roqueiro do que já foi um deserto [de idéias] e entrou pra história como a capital [inclusive de Mato Grosso, mas sobretudo] do visionário Espaço Cubo [leia-se, do que há de mais ousado e bem-sucedido na tecnologia de mobilização e gestão na cena indie&pendente musical hoje], mostra que até em climas adversos [40 graus na sombra em certas épocas do ano...] é possível semear inquietação.

Macaco Bong é fruto de uma nova visão de mundo. Produto da era do descontrole. Da nova [des]ordem digital. Que fez com que, de cinco anos pra cá, Cuiabá já não seja mais a mesma. E se alguém resistia à idéia, melhor entregar-se ao xerife [ou ao manicômio...] de vez.

Ok, ok. Eu prometo que ajudo a decifrar. Por partes então, como diria Jack, o remixador. Macaco Bong:

BROTHERS OF BRAZIL
Eles são irmãos e ambos escolheram a vida artística. Musicalmente falando, seriam como água e óleo. Trata-se de Supla e João Suplicy, primogênito e caçula da família Suplicy, respectivamente. Ambos trilharam caminhos, digamos, diametralmente opostos na música. Enquanto um lançava o primeiro hit tecnopunk nacional com participação da estrela do rock alemão Nina Hagen – isso bem antes do conceito de música globalizada virar realidade – o outro se aprofundava nos estudos da música essencialmente brasileira, especialmente o samba e a bossa nova. Mas eis que, talvez pelos laços de sangue, talvez pela atração natural dos opostos, Supla e João resolvem entrar em estúdio juntos, compondo e tocando. O resultado dessa interseção musical está no inédito e elogiado projeto BROTHERS OF BRAZIL, que acabou virando disco.

10/10/2010
KINGS OF LEON
O Kings of Leon é um dos headliners do dia 10. A banda formada pelos três irmãos Caleb Followill (vocal/guitarra), Jared Followill (baixo), Matthew Followill (guitarrra) e um primo, Nathan Followill (bateria), chega ao Brasil depois de vender mais de 7 milhões de unidades pelo mundo do seu último álbum Only by the Night.

Nos Estados Unidos, a banda esgotou os ingressos no Madison Square Garden, em Nova Iorque, e Hollywood Bowl, em Los Angeles, e neste ano foi um dos headliners do festival Bonnarro, em Manchester, Tennessee. O Kings of Leon esteve entre as principais atrações na maioria dos grandes festivais europeus como o legendário Glastonbury, no Reino Unido, e o Oxygen Festival, na Irlanda, como também esgotou os 20 mil lugares do O2 Arena, em diversas noites (local onde o Led Zeppelin se reuniu para um show, recentemente). A banda também levou 65 mil pessoas ao Hyde Park, em Londres, em questão de segundos. A banda é hoje a headliner mais convocada para festivais em todo o mundo.

DAVE MATTHEWS BAND
A banda liderada pelo instrumentista e cantor sul-africano Dave Matthews, sucesso nos EUA desde os anos 1990, contagia públicos no mundo inteiro com apresentações surpreendentes que misturam a música pop com ritmos étnicos. Improvisos, novos arranjos, versões inusitadas, jam sessions. Nenhuma apresentação da Dave Matthews Band é igual à outra. A força das performances do grupo está presente na série de discos ao vivo já lançados. Em 1997, a consagração veio com o prêmio Grammy de Melhor Performance de Duo ou Grupo com Vocais.

REGINA SPEKTOR
Regina Spektor teve as músicas “US” e “Hero” incluídas na trilha do filme “500 Dias Com Ela”, e sua canção “Fidelity” entrou na trilha da novela “A Favorita”, da TV Globo.

Cantora, compositora e pianista, a artista que nasceu na Rússia e mora desde criança nos Estados Unidos combina folk, rock e blues. Ela surgiu na cena indie musical em 2004, com o álbum “Soviet Kitsch”, e lançou ainda o igualmente elogiado “Begin to Hope”, dois anos depois. O trabalho mais recente de Regina é o CD “Far”, de 2009.

O talento de Regina Spektor nasceu de anos de estudo de música clássica e treinos no porão de uma sinagoga. De lá passou a hipnotizar pequenas platéias e festivais locais, em Nova York. Com seus dedos habilidosos no piano, voz marcante e provocativa, a musicista conquistou uma imediata resposta do público e da crítica ao lançar seu último álbum. Para o New York Times, “Far” é o trabalho mais ambicioso de Regina pela sonoridade e pela maneira que a artista encontrou para contar histórias.

JOSS STONE
Show no SWU será o de maior público de Joss Stone no Brasil

Joss Stone já veio várias vezes ao Brasil, mas será a primeira vez que ela se apresenta no país em um festival das proporções do SWU. A cantora inglesa de 23 anos, musa do soul, é atração do dia 10 de outubro.

Desde 2003, quando explodiu com o álbum “Soul Sessions” e a canção “Fell in Love With a Boy”, Joss não para. Foram quatro discos. O mais recente é “Colour Me Free!”, de 2009.

A carreira na música corre paralelamente a aparições no cinema, na TV, na moda e em ações humanitárias. Nas telas, Joss estreou interpretando a bruxa Angela no filme “Eragon”, de 2006. Outra atuação bem lembrada é o papel de Anne of Cleves (Ana de Cleves), a quarta mulher de Henrique VIII, na série “The Tudors”.

Sempre que pode, a cantora une seu trabalho a ações beneficentes. É o caso da música “Back in Style”, que ela gravou para o lançamento de uma linha de sapatos da grife Nine West. Parte da renda obtida com a venda dos produtos será repassada à Soles4Soul, entidade que organiza doações de sapatos para pessoas necessitadas em todo o mundo.

A boa moça também costuma utilizar sua beleza em caráter filantrópico. Entre outras coisas, ela posou para fotos em uma campanha da PETA em torno da proteção aos animais e, em conjunto com outros artistas da música, foi fotografada pelo cantor Bryan Adams em uma ação que arrecadou fundos para o auxílio de pessoas com perda de audição. Joss ainda participou de várias gravações e concertos beneficentes.

Discografia

“Soul Sessions” (2003)
“Mind, Body and Soul” (2004)
“Introducing Joss Stone” (2007)
“Colour Me Free!” (2009)

SUBLIME WITH ROME
Em turnê pelos Estados Unidos e Europa, o Sublime, conhecido pelo hit “Santeria”, está de volta depois de 13 anos longe dos palcos e pela primeira vez no Brasil.

O trio encerrou sua carreira no terceiro álbum quando o vocalista Bradley Nowell morreu de overdose, aos 26 anos, em 1996. A banda volta com o novo nome “Sublime with Rome” por conta de sua nova formação: a dupla original Bud Gaugh (bateria) e Eric Wilson (baixo) junto com o jovem Rome Ramirez, de 22 anos.

O sucesso da turnê é relatado no blog da banda, que planeja lançar um novo disco em 2011. Ao vivo, eles apresentaram a nova “Panic”, mas para Bud Gaugh, “do jeito que as coisas estão indo, teremos um novo disco logo depois desta turnê”. A banda, que fez o primeiro show em 2009, partiu para turnê norte-americana e, em festivais, está dividindo palco com Stone Temple Pilots, Deftones, Hole, entre outros grandes nomes.

CAPITAL INICIAL
O Capital Inicial, banda de Brasília na ativa desde 1982, participa do SWU com um disco novo, Das Kapital, 12º álbum da banda.

JOTA QUEST
Os mineiros do Jota Quest, subirão ao palco do SWU no domingo, dia 10.
No repertório, faixas de seu último álbum “La Plata” e canções que marcaram a carreira.

O TEATRO MÁGICO
Não é à toa que O Teatro Mágico foi uma das bandas nacionais mais pedidas na escalação nacional do SWU. O grupo tem público fiel e lota shows sem pertencer a uma gravadora. Mais que isso, a trupe comandada por Fernando Anitelli lidera o movimento MPB (Música Pra Baixar). Prega a distribuição gratuita de música e disponibiliza todos os seus discos para download gratuito. Neste ano o grupo encerra a turnê do álbum “Segundo Ato” e  trabalha o show de lançamento de seu último DVD Ao Vivo, que leva o nome do show e é o primeiro DVD livre do Brasil com a licença Creative Commons. A trupe entra em estúdio ainda neste semestre para produzir seu terceiro álbum que deverá ser lançado no início do ano que vem.

O Teatro Mágico surgiu em 2003 com a proposta de misturar música, teatro, circo e poesia em shows e discos. A idéia partiu dos saraus que Anitelli freqüentava e acabou se transformando em um grande sarau amplificado, “Tudo numa coisa só” como brinca o autor, onde público e artista são parte indivisível do espetáculo. Com letras e canções que mobilizam o público o Teatro Mágico cria uma atmosfera de debate e reflexão sobre os problemas sociais e a cultura livre em suas apresentações.

Discografia

“Entrada Para Raros” (2003)

“Segundo Ato” (2008)
ILO FERREIRA


11/10/2010
LINKIN PARK
O Linkin Park foi recentemente eleito pela SoundScan/Billboard a banda de Rock N° 1 em vendas da década. No decorrer dos últimos anos vendeu mais de 50 milhões de cópias no mundo todo, atingiu o topo das paradas com diversos hits, ganhou dois prêmios Grammy e conquistou milhões de fãs ao redor do planeta. Atualmente o Linkin Park está em estúdio gravando seu novo álbum, que será lançado em 2010. Além do projeto sem fins lucrativos Music For Relief, a banda criou o projeto Download to Donate for Haiti, uma iniciativa que tem como objetivo arrecadar fundos para o Haiti, país devastado por um terremoto de magnitude 7.0 que atingiu Port-au-Prince no dia 12 de Janeiro. Para mais informações visite http://www.linkinpark.com e
TIËSTO
á eleito melhor DJ do mundo, o holandês Tiësto é um dos nomes mais famosos da música eletrônica atual e número 1 do Top 100 da DJ Mag. Considerado o melhor DJ do mundo por três vezes seguidas pela imprensa especializada, ele foi o primeiro a apresentar-se ao vivo sozinho no palco e ganhou fama internacional com sua apresentação nos Jogos Olímpicos de Atenas, em 2004. Em 2008, ganhou Grammy por “Elements of Life”, um de seus oito álbuns e quase uma centena de singles. Entre seus últimos remixes estão os hits Resistance, do Muse, Papillon, do Editors, Spaceman, do The Killers, Piece of me, de Britney Spears, e Lovestoned, de Justin Timberlake.
PIXIES
Pixies, a “segunda melhor banda de Boston”, vem tocar o clássico “Doolittle” no Brasil

O álbum “Doolittle” completou 20 anos e ganhou homenagem de seu criador. A banda americana Pixies saiu em turnê mundial em que mostra ao vivo as canções de seu disco clássico, e o Brasil foi incluído com o show no SWU, no dia 11 de outubro.

A vinda do grupo chega precedida por uma atitude de engajamento. Em junho deste ano, o Pixies cancelou o show que faria em Israel como forma de protesto ao ataque do exército israelense a uma frota que levava ajuda humanitária à Faixa de Gaza.

Restou aos fãs israelenses compartilhar com os do resto do mundo o EP “Live Sampler”, que está disponível no site oficial do quarteto (www.pixiesmusic.com). O trabalho registra um trecho de um dos shows da turnê que celebra o 20° aniversário de “Doolittle”, realizado no Le Zenith, em Paris, e tem as músicas “Dancing The Manta Ray”, “Monkey Gone to Heaven”, “Crackity Jones” e “Gouge Away”.

O Pixies não tem disco de inéditas novo para mostrar, mas está numa onda de gravar todos os shows que faz. Em setembro de 2010, o grupo vendeu uma série limitada de apresentações ao vivo. Em cada uma constava a data e o local do concerto.

É a segunda vez que o Pixies vem ao Brasil, mas a primeira que se apresenta no Estado de São Paulo. “Doolittle”  é o disco em que o Pixies gravou “Here Comes Your Man”, seu maior sucesso comercial. Tal sucesso fez com que o grupo formado por Black Francis (voz e guitarra), Joey Santiago (guitarra), Kim Deal (baixo) e David Lovering (bateria) fosse um dos principais nomes a cruzar a ponte do indie para o mainstream. Mas é como banda do cenário indie que o Pixies é ainda idolatrado e influencia bandas do mundo todo desde seu surgimento, em Boston, há 24 anos.

Em agosto de 2010, o jornal “Boston Globe” elegeu os 25 melhores grupos ou artistas da música pop de todos os tempos que nasceram ou surgiram na cidade ou nas redondezas. O Pixies ficou em segundo lugar, só perdendo para o Aerosmith.


Formação


Black Francis (voz e guitarra)

Joey Santiago (guitarra)

Kim Deal (baixo)

David Lovering (bateria)



Discografia

“Come on Pilgrim” (EP, 1987)

“Surfer Rosa” (1988)

“Doolittle” (1989)

“Bossanova” (1990)

“Trompe Le Monde” (1991)

QUEENS OF THE STONE AGE
O SWU Music and Arts Festival, confirma mais um nome que está entre os mais aguardados do festival: Queens of the Stone Age. A banda dos hits “Little sister”, “No One Knows” e “Song for the Dead” vai se apresentar no dia 11, junto com Linkin Park, Avenged Sevenfold, Cavalera Conspiracy, Pixies e Yo La Tengo, entre outros.

Com cinco álbuns de estúdio e um ao vivo lançados desde sua formação, no fim dos anos 90, a banda volta ao Brasil nove anos depois, no momento em que comemora os 10 anos do álbum “R”. Lançado neste mês em uma versão de luxo, o disco duplo nomeado de  “Rated R” não só traz as mesmas faixas de R, mas também revela alguns “B-sides” da banda, covers e versões ao vivo como “Monster in the Parasol”. O álbum é considerado um dos mais relevantes dos anos 90. Entrou na seleção dos 100 discos mais importantes da década da revista Rolling Stone e teve quatro indicações ao Grammy.

Os outros também aclamados discos da banda “Queens of the Stone Age” (1998), “Songs for the deaf” (2002) e “Lullabies To Paralyze” (2005) firmaram sucessos da banda e contaram com a participação de diversos músicos que fizeram parte do grupo. Na gravação de Songs for the Deaf, Dave Grohl, do Foo Fighters, assumiu a bateria, e na época do “R”, Mark Lanegan, do Screaming Trees, banda da qual o vocalista Josh Homme fez parte, assumiu a segunda voz. Hoje, além do líder e vocalista, a banda conta com Troy Van Leeuwen, (guitarra, baixo), Joey Castillo (bateria), Michael Shuman (baixo) e Dean Fertita (teclado). O último hit do QOTSA é Make it wit Chu, do álbum Era Vulgaris, de 2007.
INCUBUS
A mistura de rock, hip hop e elementos eletrônicos diz tudo sobre o Incubus. De alternativa a um gênero inclassificável, a banda – formada em 1991 pelo vocalista Brandon Boyd, pelo guitarrista Mike Einziger e pelo baterista Jose Pasillas, quando ainda frequentavam a escola – alcançou sucesso mundial com o lançamento do álbum “Make Yourself”. A crítica os aclamou e os fãs passaram a devotá-los. O vídeo da música “Drive” foi indicado a Melhor Videoclipe de Grupo no prêmio MTV Video Music Awards. A veia política do Incubus veio à tona no clipe “Megalomaniac”, de 2004, uma crítica ao ex-presidente norte-americano George W. Bush. Dois anos mais tarde foi lançado o CD “Light Granades”. Depois de rodar os Estados Unidos e o mundo, a banda se prepara para desembarcar no Brasil trazendo na bagagem seus maiores hits e uma performance de tirar o fôlego.

AVENGED SEVENFOLD
Quando seu pesadelo torna-se real…

Os membros do Avenged Sevenfold estavam trabalhando a todo vapor no disco de suas vidas. Então, em um instante, suas vidas mudaram. The Rev morreu. Eles não perderam um baterista, mas um membro da família – um cara que era o melhor amigo do vocalista M. Shadows desde a segunda série na cidade de Orange County em Huntington Beach, e do guitarrista desde a quinta série. Rev se firmou como um dos bateristas mais impressionantes no rock e era adorado não só pela banda, mas por sua família que extendia-se e incluia fãs, desde os primeiros fãs locais quando o Avenged Sevenfold começou há mais de uma década, aos milhões que agora curtem seus discos e estiveram em seus shows memoráveis pelo mundo.

Nightmare, o álbum que a banda trabalhava quando Jimmy Sullivan morreu no final de dezembro, já estava tomando o formato de uma obra-de-arte dark, um conceito de disco que traçava uma jornada de loucura, desespero e sim, morte. As músicas uniram tudo o que o Avenged Sevenfold fez anteriormente em um prisma visionário, trazendo de um lado, um novo ponto de vista e de outro uma intensidade mais concentrada. Eles já foram ao cume da jornada do indie metal-and-beyond com seu debut Sound the Seventh Trumpetem 1999 (gravado quando os membros só tinham 18 anos), através do constante e supreendente, eles destruíram fronteiras com o City of Evil (2005), e Avenged Sevenfold (2007), que fez com que esses cinco amigos se tornassem uma força de rock global, com toda energia que foi gerada por esses garotos em seus shows (mostrado no lançamento CD/ DVD de 2008 Live in the LBC & Rough Diamonds). Mas agora, vida real – perda real – — isto quase se tornou trivial. Mesmo continuar trabalhando no disco pareceu impossível, sem importância para Shadows, os guitarristas Synyster Gates e Zacky Vengeance, e o baixista Johnny Christ.

“Íamos  ver se conseguiamos escrever uma ou duas músicas,” disse Shadows nos que dias que seguiram após a morte de Rev. “mas não conseguimos. Não tínhamos cabeça para isso. Sentados lá, tentando imaginar progressões de acordes e partes de guitarra, pareceu ridículo.”

Mas a banda logo percebeu que era impossível não continuar, isso seria quase que uma traição com o legado de Rev e seu amor por ele. Ele fez um papel importantíssimo na composição e elaboração das faixas que foram demo do disco, e justo quando faltavam poucos dias, ele morreu, ele teria completado sua última conquista, expondo cruamente suas emoções na música “Fiction” que agora parece ter previsto sua própria morte a mostrado a seus amigos que de certo modo, eles teriam que continuar sem ele.

A maioria das letras foi reescrita, o baterista Mike Portnoy (da banda Dream Theatre) foi trazido para fazer o que, em teoria, era inimitável, o produtor Mike Elizondo (Dr. Dre, Eminem, Regina Spektor) ficou para ajudar todos a se erguerem nessa ocasião transcendental “Nightmare” (o primeiro single), “Welcome To The Family,” “Buried Alive,” “God Hates Us,” “Victims,” o épico final “Save Me” – músicas terminadas antes e depois da tragédia – todas tomaram nova profundidade de emoção e significado.  Synyster Gates ficou emocionado ao escrever a letra pela primeira vez, expondo seu luto em “So Far Away.” E Nightmare se tornou verdadeiramente o disco de suas vidas, ele se tornou literalmente o disco da vida e conquistas de anos de Rev documentando as experiências mais intensas e pessoais que qualquer um possa imaginar.

“É sobre o que estávamos sentindo naquela hora e continuamos sentindo,” disse Shadows. “Quando acontece pela primeira vez. É muito mais intenso. Agora percebo que temos que viver com isso, que nunca vai mudar. O disco está muito diferente, se não tivéssemos expressado isso logo quando aconteceu. Estávamos mais vulneráveis e queríamos mostrar isso”.

Sinos tristes abrem a primeira música “Nightmare,” rapidamente colocados de lado pela bateria furiosa de Portnoy, inspirado pela aparente batida incomparável do Rev, logo seguida das loucas guitarras de Gates e Vengeance e antes de Shadows invocar o labirinto mental desnorteante do título. Enquanto há um vazio natural por todo o disco – We all have emptiness inside, we all have answers to find, but you can’t win this fight, ele canta em “Welcome To The Family” – há também um grande senso de auto descoberta, epifanía e redenção não só nas letras, mas no escopo da inventiva, se tornando música.

Duas músicas que rapidamente se tornaram âncoras do disco foram “Buried Alive” e “Victim”, a primeira um antigo grito de angústia e desespero, a segunda procurando significado na perda, com altíssimas variações gospel & soul de toques vocálicos, sem a utilização de palavras, feitos por Clare Torry, lembrando Dark Side of the Moon do Pink Floyd.

“‘Victim” “é sobre o dia que soubemos” disse Shadows, que estava viajando quando soube. “Eu voltei, preso no trânsito, chorando, conversando com sua mãe, E todos vieram para minha casa. Então, é sempre assim, todos juntos. Muito profundo, mas transparente ao mesmo tempo. Descrevendo tudo, sem segurar nada. Fizemos isso de tantos jeitos neste disco. Syn escreveu ‘So Far Away,’ uma carta aberta a ele, e ‘Buried Alive’ é sobre como estávamos nos sentindo naquele momento — Can’t breathe, the whole world has changed.”

“Fiction” era a música que Rev tinha acabado de terminar, que ajudou a acabar com qualquer dúvida sobre continuar.

“Ele não gostaria que parássemos, e se fosse qualquer outro de nós, seria a mesma coisa”, disse o baixista Christ. “Principalmente já que ele tinha escrito a música. ‘Fiction’ é 100% dele. Você quer que as pessoas ouçam o quão brilhante Jimmy realmente era, suas composições, assim como sua bateria. Muitas pessoas sabiam como ele era incrível como baterista, mas poucos sabiam o papel dele nas composições.” “Fiction” representa uma parte muito emocional do disco, mesmo que o título seja tristemente irônico. As palavras são ao mesmo tempo perturbadoras e consoladoras:

“Eu sei que você vai encontrar seu caminho, não estarei com você essa noite” escreveu Sullivan.

“Esta música prova que cada aspecto de nosso amigo e cada aspecto do Avenged Sevenfold é mais que uma banda comum”, disse Vengeance. “Jimmy, que era um cara talentoso, compôs uma das músicas mais visionárias, basicamente despedindo-se de todos, terminando dias antes de morrer e ele queria que ela se chamasse ‘Morte’. É uma música diferente de tudo o que já ouvi. Isso é o que chamamos de verdadeiro artista, que tentou criar algo nunca antes realizado, de um modo que toca as pessoas, e sua voz está nela, a única música no disco com sua voz.

E é com “Save Me” que o disco – e a banda – vão ainda mais longe e fundo do que nunca, enquanto que ao mesmo tempo, completam o ciclo das raízes e emoções cruas dessa aventura que é a vida. “É minha música favorita,” disse Shadows. “Muito Rush, Dream Theater, mas com nossas peculiaridades. Nós não tocamos muito e tentamos manter o foco. Se vai fazer uma música de 11 minutos, você não pode entediar as pessoas. O riff é o primeiro riff  que fizemos para essa música. Aquela coisa do dund-dund-dund , Jimmy estava tocando aquilo, uma coisa de tocar brincadeira. A mais legal de todas, aquele padrão kick-drum  e quando ele acelera a caixa, por todo o lugar. Nós tentamos escrever a música para que ela se encaixasse. Jimmy escreveu a maior parte da música – era de 15 minutos e nós começamos a reduzir. Foi na primeira que escrevemos e a última que terminamos. Tínhamos que chegar ao ponto onde tudo funcionava. Estou tão orgulhoso disso. O final é difícil de ouvir, mas é perfeito. Se você ouvir e continuar de volta para o começo de ‘Nightmare,’ você completa o ciclo.”

Como um todo, o disco se baseia em tudo, desde as primeiras influências e inspirações que uniu os músicos em suas juventudes ao vasto espectro de preferências que esses amigos desenvolveram durante todos esses anos, alcançando muito além dos universos do rock e punk que alguém possa esperar.

“Não seríamos o Avenged Sevenfold se não tivéssemos experimentado todo tipo de música nos nossos cérebros,” disse Gates. “Vindo de um background onde ouvindo tanta música e tendo músicos que as entendem, e podem entrar na cabeça dessas pessoas tocando nesses discos e produzindo. Essa banda tem talento para isso. Quando vamos para outros gêneros, acontee naturalmente. Nós vivemos e respiramos isso. Músicas tipo ‘Fiction’ – é uma despedida completa. Para mim, isso é um pouco do Jimmy e eu quando éramos crianças, foi como o conheci. Músicas tipo ‘Tonight The World Dies,’ é devagar, mas não é uma balada. Nós crescemos ouvindo Stone Temple Pilots e Alice In Chains, coisas do tipo. Então você tem ‘Save Me,’ a música perfeita do Avenged Sevenfold”. “Sem dúvidas quanto a ela se tornar uma futura favorita dos fãs.”

Os dois Mikes – Elizondo e Portnoy – cada um transcende qualquer coisa convencional em suas participações, indo além do esperado. Elizondo já estava a bordo quando os trabalhos formais começaram, bem antes da morte do Rev. Para alguns, pareceu uma mistura estranha, mas não para a banda. “Ele nos procurou, querendo fazer um disco como fã da banda e como músico,” disse Vengeance. “seu repertório consistia na sua maioria de rap, um pouco de country, pop, hip-hop.”

Foi aquela vasta experiência, e o fato de suas experiências virem de fora do metal, que conquistou o Avenged. O artista que a banda mais admirava, ele adiciona, fez questão de irmos além das fronteiras em nós mesmos. Então uma jogada assim pareceu perfeita.

“Para nós, é como nos rodear de pessoas que amamos, e pessoas apaixonadas pelo Avenged Sevenfold. Todas as pessoas que com quem trabalhamos são antes de tudo fãs, e Mike é um grande fã da banda” disse M. Shadows. “Ter alguém que trabalhou com Eminem e Dr. Dre chegar e dizer, ‘eu realmente amo sua banda’, significa que temos algo mais a oferecer. Não somos uma banda de metal clichê. As pessoas entendem que estamos tentando fazer algo diferente, arriscando. Mas principalmente é sobre ser real e usar todas as nossas qualidades, e ele entendeu isso. Ele veio e pôde passar um tempo conosco enquanto trabalhávamos nos disco com o Jimmy, ele viu quão mágico o Jimmy era. Quanto ele era amoroso, carinhoso, engraçado e, obviamente, um dos melhores bateristas que a Terra já viu, ele sentiu nossa união.”

Portnoy entrou num território particularmente perigoso, tanto em termos de emoções e expectativas de banda e fãs. Mas por ser um fã tanto da banda quanto do Rev, ele chegou com respeito que se comparou ao seu imenso talento.

“Mike é um cara muito legal, um meio de passarmos o legado do Jimmy para a disco,” disse Gates. “Ele disse, ‘Vou passar três dias passando três ou quarto vezes cada música. Acabou em duas semanas e meia, e ele terminou com um sorriso. Ele ficou, compartilhou estórias. Ele foi nosso cavaleiro de armadura reluzente.”

Vengeance completa, “Ele realmente nos ajudou muito, certificando que cada nota era digna do Jimmy, não se desculpou, ele disse que era assim que devia ser feito, nota por nota, do jeito que foi idealizado. Foi um verdadeiro prazer estar ao lado dele, um verdadeiro fã de música e de nossa banda.”

Nightmare marca o começo de uma nova era para o Avenged Sevenfold, o que será ninguém pode prever.

“Isso é desconhecido,” disse Christ. “não posso dizer o que vou sentir amanhã, queremos mostrar isso numa tour, e então fazer o nosso melhor para levar e continuar o legado. A meta de hoje em diante, quando dissemos que iríamos fazer esse disco, não faríamos meia boca. É o disco do Jimmy e os fãs vão adorar, e queremos que todos entendam o que aconteceu no processo.”

CAVALERA CONSPIRACY
Reunião de peso movimenta o SWU no dia 11

No dia 11 de outubro o SWU vai promover uma reunião que demorou 12 anos para acontecer. É nessa data que o Cavalera Conspiracy se apresenta no festival, em seu primeiro show no Brasil. O projeto juntou novamente os irmãos Max e Iggor Cavalera, que tocavam no Sepultura, brigaram e foram cada um para um lado. A paz voltou a reinar em 2008, quando eles decidiram que poderiam acertar suas diferenças fazendo heavy metal em nova parceria. A decisão gerou o álbum “Inflikted”.

Para gravar o CD e colocar o Cavalera Conspiracy no circuito, recrutaram o guitarrista Marc Rizzo, do Soulfly, grupo de Max pós-Sepultura. O baixista Joe Duplantier completou a formação. O disco saiu com 11 faixas, entre elas “The Doom of All Fires” e “Hearts of Darkness”. Além de compor todos os temas, Max assinou também a produção do álbum.

“Inflikted” apareceu na lista dos 50 discos mais vendidos em vários países da Europa, continente em que Max, por conta da carreira no Sepultura e no Soulfly, é bem conhecido. Na Alemanha e na Áustria, por exemplo, o CD chegou ao 27º lugar.

Dois anos depois, a banda desembarca no Brasil após passar um tempo no estúdio. A trupe se trancou para trabalhar nas canções de seu segundo disco. Além do privilégio de trazer o CC ao país, o SWU ainda pode servir de palco para que Max e Iggor mostrem músicas inéditas.

Formação

Max Cavalera: vocais e guitarra

Marc Rizzo: guitarra

Joe Duplantier: baixo (nas gravações)

Johny Chow: baixo (nos shows)

Iggor Cavalera: bateria

Discografia

“Inflikted” (2008)

YO LA TENGO
Veterano da cena indie dá lição de rock alternativo no dia 11


“Popular Songs”, título do novo álbum do Yo La Tengo, é uma grande ironia. Uma das bandas com mais tempo de carreira dentro do elenco do SWU é também um exemplo do que era ser indie em um tempo em que grandes gravadoras dominavam o mercado. O Yo La Tengo surgiu em 1984, nos EUA, com uma sonoridade que remetia ao Velvet Underground. O tom experimental agradou a crítica, mas nunca fez a banda vender muitos discos. Ao mesmo tempo, serviu para que o grupo se mantivesse na cena alternativa, sem se vender a modismos, o que garantiu sua longevidade.

Algo que o YLT sempre prezou foi o ecletismo de suas gravações. A combinação de folk, punk e improvisos instrumentais tornou seu som inqualificável. Pode ser ruim para quem gosta de rótulos, mas deu charme ao trabalho do casal Ira Kaplan (voz e guitarra) e Georgia Hubley, e, a partir de 1993, atraiu as atenções do Matador, um dos mais famosos selos de rock alternativo do mundo.

Outro detalhe sobre o Yo La Tengo é que a banda é de Hoboken, mesma cidade em que nasceu Frank Sinatra. Que ninguém estranhe, portanto, se em meio a tantas covers que o grupo gosta de fazer, principalmente para tocar nos shows, uma hora não surgir uma versão do casal Ira e Georgia para algum clássico do cantor.

Discografia

“Ride the Tiger” (1986)
“New Wave Hot Dogs” (1987)
“President Yo La Tengo” (1989)
“Fakebook” (1990)
“May I Sing With Me” (1992)
“Painful” (1993)
“Electr-O-Pura” (1995)
“I Can Hear the Heart Beating as One” (1997)
“And Then Nothing Turned Itself Inside Out” (2000)
“The Sounds of the Sounds of Science” (2002)
“Summer Sun” (2003)
“I am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass” (2006)
“Fuckbook” (2009)
“Popular Songs” (2009)

RAHZEL
Indiscutivelmente, RAHZEL, conhecido como “Godfather os Noise”, redesenhou a linha que definia a arte de beat boxing. Ele aperfeiçoou sua técnica e emergiu como um verdadeiro virtuoso dentro do mundo da arte de beat boxing. Rahzel é capaz de reproduzir músicas completas, cantar os refrãos e proporcionar a melodia simultaneamente, além de improvisar imitações de qualquer som… impressionante!! Além disso, ele não toca nenhum instrumento, ELE É O INSTRUMENTO!!

Revista Billboard proclama

“Todo mundo deveria conhecer seus ritmos fascinantes… usando apenas seus lábios, bochechas, gengiva e gogó”. Ele reproduz músicas com muita precisão e detalhe. Sua reprodução de instrumentos e arcos de sons tem deixado seu público hipnotizado, se perguntando, “ele é de verdade”?

Rahzel teve sua estréia triunfal no lendário Showtime at the Apollo. Ele chocou o público com um repertório que tocou as memórias dos verdadeiros fãs de hip hop e assim foi capaz de seduzir o público mais crítico do mundo. Desde então, Rahzel é considerado a “Lenda do Apollo”. E com essa honra que lhe foi concedida, ele faz parte de um grupo composto pelos artistas mais amados na America.

Podemos ver que suas influencias musicais refletem sua apreciação pela arte de fazer música. Rahzel se inspira na linha de Bobby Mcferrin, Al Jarreau, George Benson, Take 6, Zap Mama (7), Doug E. Fresh, The Fat Boys, Biz Markie and Michael Winslow (Police Academy). Ele explica, “Sendo um percussionista vocal, eu quero criar uma linha entre diferentes tipos de música” e é isto que Rahzel tem feito. “Eu posso dizer honestamente que o mundo desenvolveu um grande respeito por beat boxing como arte”.

Embora Rahzel revelasse sua apreciação por vários estilos de música, sua linhagem e destino estão diretamente ligada ao hip hop.

Tendo crescido em Hollis, Queens, onde também nasceu Run DMC, Pepa e LL Cool J, e sendo de um sangue azul do hip hop, Rahzel admirava muito seu primo Rahiem, que fundou um dos grupos de rap mais importantes da história, o lendário Grand Master flash & Furious Five. “Eu me lembro de ter visto o Furious Five antes de conseguir ver por cima do meu portão, aquele tipo de influência foi incrível,” lembra Rahzel. “Em todo grande momento do hip hop eu estava lá, absorvendo os fatos que fizeram o hip hop de hoje”.

Longe de ser tímido, Rahzel está entretendo milhões de pessoas com o comercial da Pepsi e seu famoso comercial da Twix. Rahzel foi votado “Beat Box Mixer” da Verizon, o primeiro site que criou uma inovadora mistura entre um videoclip, um videogame e um “drum machine”.

Rahzel foi escolhido pela T-Mobile and Scion para apresentar uma série de grandes eventos pelos Estados Unidos. Desses eventos, alguns favoritos incluem o The John Legend Tour, patrociado pela Kool. A sua performance com o The Roots foi explosiva, esgotou os ingressos para o Radio City Music Hall, patrocinado pela Verizon, o Rock Corp Concert com Nick Cannon, Nelly, T.I., Kelis, e Young Jeezy, patrocinado por Boost Mobile, e também no Radio City Music Hall, além de outras performences no Lincoln Center.

Novamente Rahzel fez o impossível ao se juntar com Mike Patton (antigo líder do Faith No More) para montar a aclamada banda Peeping Tom. O álbum inclui a música “MOJO” com Rahzel e Dan the Automator (Gorilla’s). Peeping Tom está agora em seu tour internacional abrindo o show para The Who e Gnarles Barkley.

Rahzel teve sua estréia na grnade tela em “The Blues – Uma Jornada Musical” um filme produzido por Martin Scorcese, favorito da BET, “Preaching to the Choir” com Patti Labelle, Tichina Arnold e Eartha Kitt e dividiu o crédito pelas letras da trilha Sonora com Nona Hendryx. Ele se tornou um rosto familiar na MTV sendo apresentador da Semana Hip Hop, tendo emprestado seus talentos a Monc Blanc, American Express Blue, EA Sports’ video games – NBA Live 2000, 2004 e SSX Tricky.

Ele usou seu talento para fazer dublagens para Miramax Films – Bad Santa & Barbershop 2, o especial de documentários e reality shows da HBO, Cidade de Deus, Quarteto Fantástico, e como narrador de Brooklyn Babylon, de Mike Levin estrelando The Roots. Rahzel também se apresentou com Madonna  em seu show no Live 8  e com Christina Aguilera em seu álbum “Back to Basics”. Você poderá ouvir Rahzel na trilha Sonora do filme “You’re Going to Prison” junto com músicos e escritores como Allen Elliot, Ray Parker Jr., James E. Gadson (lendário baterista da Mowtoen) e percussionista King Errisson. Rahzel pode ser visto também no Hip Hop Hold’em, um novo show de poker com o rapper The Game.


Outras participações incluem: The David Letterman Show, Last Call with Carson Daly, the Chris rock Show, 106 & Park da BET, o Sci Fi Channel, The Jimmy Kimmel Show, e Late Night com Conan O’Brien. Rahzel já recebeu 6 nomeações ao Grammy, e tem colaborações com Sean Paul, The Roots, Toots and the Mayatals e Björk. Rahzel aprendeu como alimentar sua criatividade. “Não podéamos levar nossos “turntables” para os vestiários e não podéamos levar nossos boom boxes para o colégio”. Então para dar as batidas aos jovens rappers, você tinha que ser muito bom em bater nas portas dos armários dos vestiários ou aprender a fazer música com sua boca. “Sou um perfeccionista, então se você fechar seus olhos, vai pensar que está ouvido um CD, rádio ou um instrumento.”

O incrível RAHZEL ocupa uma posição glorificada em hip hop, mas também se tornou a personificação de tradição musical, se tornando um fenômeno vocal e inspiração mundo afora. Um mestre apresentador, tendo produzido, escrito e/ou contribuído com dez álbuns ganhadores de disco de platina e ouro. Ele se apresentou, gravou e fez turnê com as super estrelas: The Who, Jay-Z, Queen Latifah, BB Kind, Everlast, Goerge Clinton, Curtis “50 Cent” Jackson, Bootsy Collins, Jill Scott, Beck, John Legend, maroon 5, The Crystal Method, Roni Size, Ben Harper, The Dave Matthews Band, Björk, Common, e The Roots.


USA Today diz:


“The Godfather of Noyze elevou essa forma de arte.”

GLORIA
A banda paulista, formada em 2002, teve dois discos lançados por selos independentes até acumular fãs no país inteiro e fechar contrato com uma grande gravadora. Formada por Mi (Voz), Elliot (Guitarra/voz), Peres (Guitarra), João (Baixo) e Fil (Bateria), o Gloria mistura o peso do metal com um toque melódico, fazendo dessa fusão o diferencial da banda.

Desde 2006, é considerada a maior banda underground do Brasil, fazendo shows praticamente pelo país todo. A banda já chegou a mais de 1 milhão de downloads no site Tramavirtual, onde teve 7 musicas no top 10.

Foi eleita dois anos seguidos como a melhor banda independente pelo site Zonapunk, entre outros prêmios. Com seu terceiro disco, intitulado “Gloria”, a banda entrou na lista dos 20 álbuns mais vendidos do Brasil.

CRASHDIET
ESTILO – HARD ROCK / SLEAZE

INFLUENCIAS – MOTLEY CRUE , KISS , GUNS N ROSES

País de origem : SUECIA

Formação Atual :

SIMON CRUZ – VOCALS
MARTIN SWEET – GUITARRA
PETER LONDON – BAIXO
ERIC YOUNG – BATERIA

DISCOGRAFIA :

- REST IN SLEAZE – 2005
- THE UNATTRACTIVE REVOLUTION – 2007
- GENERATION WILD – 2010

A banda vem fazendo muito sucesso em sua nova tour GENERATION WILD WORLD TOUR , passando por varios países europeus . No próximo dia 7 de Setembro o CRASHDIET estará abrindo o show de OZZY OSBOURNE , em ESTOCOLMO . A banda vira ao Brasil pela segunda vez , tendo se apresentado em 2008 numa apresentação lotada em São Paulo . A banda é considerada por muitos , a maior revelaçao de HARD ROCK dos anos 2000 , sendo comparado a todo instante com o MOTLEY CRUE .

ALAIN JOHANNES
Alain Johannes tem nova data para seu lançamento solo, Spark


Álbum será lançado no dia 5 de Outubro pela Rekords Rekords de Joshua Homme

No fim dos seus shows tocando guitarra para Them Crooked Vultures, e agora em turnê na Europa para concluir seu trabalho nos festivais Reading e Leeds, Alain Johannes está se preparando para lançar seu primeiro álbum solo, Spark, que será lançado no dia 5 de outubro.

Com um repertório que inclui o co-fundador da banda Eleven e colaborações de Queens of Stone Ages, The Crooked Vultures, Chris Cornell, Mark Lanegan, Spinnerette (Broody Dalle), e vários outros, Alain Johannes já se estabaleceu como um talento da música. No entanto, Spark é o projeto onde Johannes poderá mostrar seus verdadeiros talentos como compositor, vocalista, produtor e multi-instrumentista, tudo de uma vez só.

O líder da banda Queens of Stone Age e Them Crooked Vultures, Joshua Homme, dono da produtora Rekords Rekords que irá co-lançar Spark com Ipecac Recording, diz, “O disco do Alain incorpora totalmente o que nossa produtora significa, a guerra contra o suporte a músicos medíocres e uma tentativa sem censura de pular de um abismo musical. Spark é um estudo espetacular para descobrir o que fazer quando alguém vai embora, é simplesmente deslumbrante”.

Spark abre com Endless Eyes, uma linda caixa de charutos revirando camadas de riffes extremamente rítmicos. A voz forte de Johannes voa para o topo criando uma mistura mística com um tom do leste americano. A música é uma ode a Natasha Shneider, a falecida mulher de Johannes, e sua parceira criativa. Após sua morte em 2008, Queens of Stone Age organizaram um show em Los Angeles para celebrar sua vida. Johannes compos “Endless Eyes” para esse show, mas a música acabou sendo o que impulsionou Johannes a fazer Spark.

Do começo ao fim do álbum, podemos ver a técnica, precisão, e versatilidade inigualáveis de Johannes, aquilo que o fez um guitarrista extremamente requisitado. Spark também revela que o artista vai além do guitarrista de rock que conhecemos, usando técnicas clássicas, de flamenco e de música Indiana. E mesmo assim consegue amarrar todas as melodias de maneira coesa, com nuances maduras e emocionantes.


Dj´s nas Lonas - 24 hrs. Programação:

09/10/2010
STEVE ANGELLO
DJ MARKY
THE CRYSTAL METHOD
MSTRKRFT
DAVE “SWITCH” TAYLOR
THE TWELVES
KILLER ON THE DANCEFLOOR
GLOCAL

10/10/2010
MARKUS SCHULZ
SHARAM
ROGER SANCHEZ
SANDER KLEINENBERG
LIFE IS A LOOP
NICK WARREN
MARIO FISCHETTI

11/10/2010
EROL ALKAN
GUI BORATTO
MIXHELL
AEROPLANE
ANTHONY ROTHER
ANDERSON NOISe

PALCO OI NOVO SOM:
Chegou a vez da cena independente no SWU! É o Palco Oi Novo Som, que traz 24 bandas distribuídas nos três dias de evento. Entre as 24 atrações, 21 serão de bandas consagradas no cenário da música independente no País, e as outras três subirão ao Palco Oi Novo Som por meio do Concurso de Bandas, escolhidas pelo público no site da Oi.

Entre as atrações já confirmadas no Palco Oi Novo Som, destaque para a consagrada Cansei de Ser Sexy. A banda, que tocará no dia 11 de outubro no SWU Music & Arts Festival, surgiu em São Paulo em 2003 e hoje é uma das bandas brasileiras de maior repercussão internacional.

Fique atento ao line up porque ele está crescendo e, a cada instante, uma nova grande atração da cena independente pode ser anunciada!

Line up Palco Oi Novo Som

09 out
The Apples in stereo
Cidadão Instigado
Mallu Magalhães
Curumin & The Aipins
Superguidis
Sobrado 112
Letuce + qinhO
Batalha de Bandas

10 out
Otto
Bomba Estéreo
Rubinho e Força Bruta
Tulipa Ruiz
Lucas Santtana
Volver
Luísa Maita
Batalha de Bandas

11 out
CSS (Cansei de Ser Sexy)
Josh Rouse
BNegão & Seletores de Freqüência
Autoramas
Mombojó
Fino Coletivo
Tono
Batalha de Bandas

Fórum Global de Sustentabilidade
﻿15 09 2010
SWU e Nestlé apresentam o Fórum Global de Sustentabilidade – Fazer um Mundo de Diferença

Evento reunirá 44  personalidades nacionais e internacionais  para uma agenda positiva de debates com o público em torno de soluções, oportunidades, idéias e experiências para um mundo mais sustentável.

Entre os participantes, a indiana Ruma Bose, os brasileiros Alessandra França, presidente do Banco Pérola e Ladislau Dowbor e  os americanos Leonard Schelesinger, presidente da Babson e consultor da Casa Branca para empreendedorismo, e Stephen D’Esposito, da Resolve, que apresentarão no Fórum soluções e projetos  inéditos para a sustentabilidade.

São Paulo, 15 de setembro de 2010 – O movimento de conscientização em prol da sustentabilidade SWU e a Nestlé apresentam a programação do Fórum Global de Sustentabilidade que acontece nos dias 9, 10 e 11 de outubro na fazenda Maeda, em Itu (SP), durante o SWU Music and Arts Festival.

O evento reunirá um time de grandes personalidades internacionais e nacionais para três dias de debates em torno de soluções, oportunidades, ideias e experiências de um mundo mais sustentável. São 24 speakers e outros 20 convidados entre especialistas, pensadores, empresários e representantes de entidades não-governamentais. Durante os três dias do Fórum eles discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21: Negócios Sustentáveis, Inclusão de Minorias e Jovens e Meio Ambiente.

Sob curadoria da americana Kate Dohring, fundadora do Wealth Living and Giving (organização filantrópica que reúne uma revista, website e consultoria para fundo de doações), e da brasileira Lala De Heinzelin e com consultoria da Visão Sustentável, o Fórum Global de Sustentabilidade SWU, cuja assinatura é “Fazer um Mundo de Diferença”,  foi concebido para inspirar pessoas para a prática da sustentabilidade por meio do exemplo positivo de personalidades que já começaram a agir e que refletem o conceito do SWU, de que a mudança que você quer ver no mundo “Começa com Você”.

O Fórum será também palco para apresentações de projetos inéditos. Entre os destaques estão:

a indiana Ruma Bose, que fará no evento o pré-lançamento do livro “Madre Teresa CEO: Unexpected Principles for Practical Leadership”.

Leonard Schelesinger, presidente da Babson (maior faculdade de empreendedorismo do mundo) e Consultor da Agência de Desenvolvimento Internacional dos EUA e da Casa Branca. Ele lança no Fórum o projeto Entrepreneurial Planet, plataforma global que fornecerá ferramentas e capital para novos negócios sustentáveis entre os alunos das melhores faculdades do mundo.
Stephen D’Esposito, presidente da Resolve – instituição mediadora entre Ongs e empresas, que apresentará o Solutions Network, iniciativa desenvolvida para catalisar, incubar e premiar soluções para desafios ambientais urgentes.
Entre as presenças nacionais, o Fórum contará com as participações do músico Marcelo Yuka, Alessandra França (presidente do Banco Peróla, de microcrédito), Lucia Araújo (canal Futura) e Ladislau Dowbor (presidente do Conselho do Núcleo de Estudos do Futuro da PUC-SP),.

O Fórum funcionará entre 12h e 14h40, com apresentações dos palestrantes e debates com a participação do público.