OS CAMINHOS POR ONDE A DANÇA DO VENTRE PODE NOS LEVAR
Autor: CHRISTIAN | Publicado: 2011-02-16T09:28:00-08:00

Etimologicamente, o termo é a tradução do inglês americano Bellydance, e do árabe Raqs Sharqi - literalmente Dança do Leste.

A Dança do Ventre é uma dança do Período Matriarcal, cujos movimentos   revelam sensualidade, de modo que em sua forma primitiva era considerada   um ritual sagrado. Sua origem data de 700 anos atrás, relacionada aos   cultos primitivos da Deusa-Mãe: provavelmente por este motivo, os  homens  eram excluídos de seu cerimonial (Portinari, 1989).

Suas manifestações primitivas, cujos movimentos eram bem diferentes  dos  atualmente executados, tiveram passagem pelo Antigo Egito,  Babilônia,  Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, tendo como objetivo  através ritos  religiosos, o preparo de mulheres para se tornarem mães  (Penna, 1997).

Sua origem é controversa. É comum atribuir sua origem a rituais   oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à   fertilidade feminina e às cheias do rio Nilo, as quais representavam   fartura de alimentos para a região; embora a Egiptologia afirme que não   há registros desta modalidade de dança nos papiros - as danças egípcias   possuíam natureza acrobática. É possível que alguns de seus  movimentos,  como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no  Antigo Egito, com  o objetivo de ensinar às mulheres os movimentos de  contração do parto.  Com o tempo, foi incorporada ao folclore árabe  durante a invasão moura  no país, na Idade Média. Não há, contudo,  registros em abundância de sua  evolução na Antiguidade.

Tecnicamente, seus movimentos são marcados pelas ondulações  abdominais,  de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de  braços e  mãos, tremidos e batidas de quadril (shimmies), entre outros.  Segundo a  pesquisadora norte-americana Morroco, as ondulações abdominais   consistem na imitação das contrações do parto: tribos do interior do   Marrocos realizam ainda hoje, rituais de nascimento, em que as mulheres   se reúnem em torno da parturiente com as mãos unidas, e cantando,   realizam as ondulações abdominais a fim de estimular e apoiar a futura   mãe a ter um parto saudável, sendo que a futura mãe fica de pé, e   realiza também os movimentos das ondulações com a coluna. Estas mulheres   são assim treinadas desde pequenas, através de danças muito  semelhantes  à Dança do Ventre.
   Ao longo dos anos, sofreu modificações diversas, inclusive com a inclusão dos movimentos do ballet clássico russo em 1930.
Dentre os estilos mais estudados estão os estilos das escolas: * Dança do Ventre - Egípcia: manifestações   sutis de quadril, domínio de tremidos, deslocamentos simplificados   adaptados do Ballet Clássico, movimentos de braços e mãos simplificados;

* Dança do Ventre - Norte-americana: manifestações mais  intensas  de quadril, deslocamentos amplamente elaborados, movimentos do  Jazz,  utilização de véus em profusão, movimentos de mãos e braços mais  bem  explorados;

* Dança do Ventre - Libanesa: com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.

A Dança do Ventre no Brasil sua prática revela uma tendência de copiar   os detalhes de cada cultura, para fins de estudo e aumento de   repertório. O estilo brasileiro tem se revelado ousado, comunicativo,   bem-humorado, rico e claro no repertório de movimentos.
   Tendo  sido influenciada por diversos  grupos étnicos do Oriente, absorveu os  regionalismos locais, que lhe  atribuíam interpretações com significados  regionais. Surgiam desta  forma, elementos etnográficos bastante  característicos, como nomes  diferenciados, geralmente associados à  região geográfica em que se  encontrava; trajes e acessórios adaptados;  regras sobre celebrações e  casamentos; elementos musicais criados  especialmente para sua nova  forma; movimentos básicos que modificaram a  postura corporal e variações  da dança. Nasce então, a Dança Folclórica  Árabe.

A dança começou a adquirir o formato atual, a partir de maio de 1798,   com a invasão de Napoleão Bonaparte ao Egito, quando recebeu a alcunha   Danse du Ventre pelos orientalistas que acompanhavam Napoleão. Porém,   durante a ocupação francesa no Cairo, muitas dançarinas fogem para o   Ocidente, pois a dança era considerada indecente, o que leva à conclusão   de que conforme as manifestações políticas e religiosas de cada época,   era reprimida ou cultuada: o Islamismo, o Cristianismo e  conquistadores  como Napoleão Bonaparte reprimiram a expressão artística  da dança por  ser considerada provocante e impura.

A Dança do Ventre, por não ter sido, em origem, uma dança moldada para  o  palco, não apresenta regulações quanto ao seu aprendizado. Os   critérios de profissionalismo são subjetivos, tanto no ocidente quanto   nos países árabes, embora já comecem a ser discutidos no Brasil.

Na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:Você poderá ver bons exemplos dessas danças que serão citadas na nossa seção de VÍDEOS!.   Outros Estilos* Dança do Ventre - Espada:  Sua  origem é nebulosa e não necessariamente atribuída á cultura  egípcia ou  árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições. O que  é certo,  porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada,  precisa  demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas partes  do  corpo; Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro,  quadril e  coxa; Também é considerado um sinal de técnica executar  movimentos de  solo durante a música;

* Dança do Ventre - Punhal: Variação da dança com a espada,   também sem registro de uso nos países árabes. O desafio para a bailarina   nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos;

* Dança do Ventre - Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma   dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada   há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas. Hoje é uma dança   extremamente popular, e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam   entende-la e apreciá-la.

* Dança do Ventre - Candelabro (shamadan): Elemento original   egípcio, o candelabro era utilizado no cortejo de casamento, para   iluminar a passagem dos noivos e dos convidados. Dança-se, atualmente,   como uma representação deste rito social, utilizando o ritmo zaffa.

* Dança do Ventre - Taças: Variação ocidental da dança com candelabro.

* Dança do Ventre - Khaligi: Dança genérica dos países do golfo   pérsico. É caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida e por   intenso uso dos cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de união   familiar, ou simplesmente fraterna entre as mulheres presentes. Dança-se   com ritmos do golfo, principalmente o soudi.

* Dança do Ventre - Jarro: Representa o trajeto das mulheres em busca da água. Marcada também pelo equilíbrio.
      * Dança do Ventre - Säidi: Dança do sul do Egito, podendo ser dançada com o bastão (no ocidente, bengala).

* Dança do Ventre - Hagallah: Originária de Marsa Matruh, na fronteira com o deserto líbio.

* Dança do Ventre - Meleah laff: representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo.

As danças folclóricas normalmente retratam os costumes ou rituais de   certa região de e por isso são utilizadas roupas diferentes das de dança   do ventre clássica.     Postado por Christian Kayllon Abdelmále (Servo Do Rei).   às 13:24   0 comentários           Enviar por e-mail  BlogThis!  Compartilhar no Twitter  Compartilhar no Facebook  Compartilhar no Google Buzz       A origen da dança do ventre    

       

   
     A Dança Do Ventre é o último vestígio do ritual das sacerdotisas no Oriente Médio e uma das mais antigas formas de arte. 
A  sua origem remota de muito tempo antes do Islamismo e do    Cristianismo,vem de uma época pagã de culto a muitos Deuses e a    natureza. A Deusa Mãe era adorada,sexo e nascimento eram sagrados;    nesse período muitas sociedades eram matriarcal, a Dança do Ventre era    de cunho sagrado sendo realizada em templos por sacerdotisas que    dedicavam suas vidas a cultuar as Deusas em rituais de fertilidade e    prosperidade. Nesse contesto a dança viveu durante algum tempo sem o    caráter artístico ou de entretenimento. 
Com  a invasões árabe e romana nesta região veio também a mistura  de   culturas e as mudanças no cenário religioso, a sociedade de  matriarcal   tornou-se patriarcal, o culto a um único Deus masculino  começou a   conduzir esta sociedade, dando fim a época “pagã”. 
O  povo árabe foi o responsável por difundir a Dança que a partir  daí   tomou o caráter de entretenimento e artístico. Surgiram neste  contesto   as Ghawazees, mulheres exóticas e de origem cigana que  dançavam ao ar   livre (para o povo) e as Awalins , dançarinas que se  apresentavam nos   palácios em festas e ocasiões solenes (para a elite). 
A dança do Ventre sofreu influencias de povos diferentes e com isso transformações ao longo de sua existência. 
Chegou  ao Ocidente no século XIX inicialmente com o nome de Dança    Oriental,porém como a palavra oriental abrange muitas culturas foi    chamada pelos franceses de Dance du Ventre e depois pelos americanos de    Belly Dance.
BENEFICIOS DA DANçA DO VENTRE •&nbsp; Melhora alongamento e flexibilidade;
•&nbsp; Coordenação motora;
•&nbsp; Modela o corpo, afina a cintura, tonifica musculatura interna e externa dos braços, pernas e abdômen;
•&nbsp; Corrige postura diminuindo dores na coluna,derivada de desvios posturais;
•&nbsp; Massageia os órgãos internos estimulando um melhor funcionamento
•&nbsp; Ajuda a emagrecer;
•&nbsp; Alivia tensões, combate o estress;
•&nbsp; Desperta a feminilidade. 
A DANÇA DO VENTRE NÃO DA BARRIGA! Pelo contrario, trabalhamos muito a musculatura do abdômen, 
tonificando-o, portanto, esta afirmação é absolutamente sem fundamento.
“A Dança do Ventre alimenta a nossa alma!
Estar em um ambiente mágico, trabalhando nosso corpo de maneira    prazerosa ao som de uma música perfeita, equilibrando nossos centros    energéticos, tudo isso causa um enorme bem estar. 
Tire um tempo para você, um tempo para se encontrar, ser mulher.
Venha fazer dança do ventre e descubra o prazer de dançar a vida! ” (Milene )
Dança da espada ou Raks al Saif    Existem  muitas  vertentes sobre essa dança, uma delas é que ela  teria surgido em  um  grupo de beduínos que a noite atacavam viajantes  que passassem perto   de seus domínios, os viajantes eram saqueados e  mortos , para comemorar   , as mulheres desta tribo dançavam com suas  espadas exibindo-as como   troféu.
Há outros contos sobre o surgimento dessa dança, o certo é  que a   apresentação com espada requer equilíbrio e habilidade para que a  dança   seja realizada de forma graciosa e harmoniosa, é muito importante  a   escolha da música certa, que deve transmitir um ar de mistério. 
Dança do Punhal    Esta  dança não tem um significado  padrão, usamos trajes comuns e o  ritmo  mais usado é o Wahd Wo Noss. A  história nos revela esta dança  como um  rito de reverência a deusa  Selkes, a rainha dos escorpiões que   representa a morte, a  transformação e o sexo.
Na Arábia e no  Marrocos é tradição ficou também bastante associada a   ciganos e  mulheres que dançavam nas ruas, pois o punhal é uma arma de   defesa. 
Dança do Candelabro ou Raks Al Shamadan    Esta  dança  existe á muitos anos e faz parte de celebrações de  casamento e   nascimento. No Egito é tradicional em casamentos, a  bailarina conduz o   cortejo do casamento levando o candelabro na cabeça,  desta maneira ela   ilumina o caminho do casal, como uma forma de  trazer-lhes  felicidades.
A roupa para esta dança deve ser mais composta pois é considerada    sagrada por celebrar casamentos e nascimentos algumas bailarinas gostam    de dançar com chadô, dando certo mistério a dança.
Dança com Snujs    Os  snujs são instrumentos de  percussão que algumas bailarinas  tocam. Para  uma apresentação com  snujs é necessário o estudo dos ritmos  árabes,  para desenvolvermos  ouvido musical, e contagem de tempo. Um  mesmo ritmo  pode ficar lento e  depois mais rápido, conforme a música,  se não houver  o domínio  musical fatalmente a bailarina vai se  atrapalhar. 

Dança do Pandeiro    Ligado  a ritmos folclores este  instrumento está relacionado ao  espírito  Oriental, o traje de quem  dança deve ser um vestido. Assim  como os  snujs acompanha-se seu som  com o ritmo da musica, com o som  forte do  pandeiro a bailarina deve  marcar o ritmo com precisão e graça.  É uma  dança de comemoração,  alegria e festa.
Bengala ou Raks El Assaya  
É  a versão feminina de uma dança masculina originária de El Saaid,   região  do alto Egito, chamada Tahtib. Os homens simulavam uma luta com   seus  bastões (Shoumas). As mulheres usam um bastão leve ou bengala,    imitando-os, porém de maneira suave e feminina usando habilidade    equilíbrio e charme.
A roupa típica desta dança é um vestido e um  lenço no quadril,  nunca  devemos dançar de roupa comum. O ritmo mais  usado é o Saaid .
Zaar 
É  uma dança de êxtase e exorcismo praticada no norte da África e  no   Sudão. Não aceita pelo Islamismo. Ao som de percussão forte a  bailarina   dança e gira, o ritmo é chamado Ayubi. 
Khalige ou Raks El Nach'at    É  uma dança tradicional  do Golfo Pérsico, Arábia e Emirados,  também  chamada dança dos  desertos, pois os nômades são os bailarinos   tradicionais. As mulheres  usam longas túnicas ricamente bordadas por   cima de suas roupas, dançam  de forma bem sensual movendo a cabeça os   cabelos e marcando o ritmo  nos pés. 
Dança do Jarro ou Raks Al Brik    É  uma tradição tão  antiga que se perde no tempo. Retrata o  cotidiano de  mulheres  reprimidas que iam buscar água na fonte com seus  jarros de  barro. 
Cantores  e musicas compunham versos e rimas de amor para cantar a   beleza destas  moças pegando água na fonte, com os rostos quase sempre   cobertos, assim  como todo o corpo, ao aproximar-se das águas era   preciso subir um pouco  o vestido para não molhar, um delírio para os   rapazes que apreciavam  escondidos. 
Da  habilidade de equilíbrio pesados jarros de água surgiu esta  dança  no  norte da África, muitos senhores ofereciam a seus hospedes  exóticas   apresentações ao servir vinho. 
Hagallah 
É  uma dança realizada pelos beduínos da região de Mersa Matruh. A   palavra  Hagallah vem do árabe hag'l que significa pular, saltar.   Hagallah é  dançada em procissões de casamento, nesta celebração   familiares e  amigos acompanham os noivos com cantos e palmas, a   dançarina vai a  frente com passos curtos e shimmies, podendo estar   total ou  parcialmente coberta de véus, levando nas mãos um véu ou um   bastão(o  bastão não é manuseado). A música é improvisada pelas pessoas   presentes  (voz e palmas).
Esta dança foi pesquisada e adaptada para palco por  Mahmoud Redá por volta de 1966,ele investigou e resgatou este folclore. 
Andaluz  
Andaluz      Originada  pelos mouros islâmicos de  Kadiz,Andaluzia(Espanha),este  estilo também  chamado de Malouf é  caracterizado por passos ligeiros e  graciosidade  arabesca que desenham  a melodia.O véu é usado para marcar a  sinuosidade  dos movimentos,é  dançado ao som de música clássica Nouba e  encontramos  alguns elementos  de Ballet clássico neste estilo.      Ghawazee     A  tradução para o  termo ghawazee é invasoras,de uma forma romântica   podemos dizer  invasoras de corações,pois elas dançavam e   encantavam.Eram mulheres  exóticas de origem cigana que dançavam ao ar   livre.Até hoje estão  presentes no meio do povo egípcio,ganhando seus   corações com sua dança  alegre e contagiante. Foram as primeiras   bailarinas profissionai da  dança. 

Dança Das Flores
Era  dançada por camponesas para comemorar a colheita e as vezes  para   aliviar o ardor do trabalho pesado.Nesta modalidade a bailarina  oferece   flores ao público.
Dabke      Os  fenícios com argila,os trabalhadores para amassar este  barro  batiam com  os pés ao som do toque de um tambor,surgiu assim esta  dança  que é muito  popular entre os árabes por ser alegre e  contagiante.Dabke  pode ser  dançado por homens,mulheres e crianças. 

Dança dos Véus 
Não  se sabe ao certo como surgiu esta dança.Dizem que sua raiz  esta na   dança dos sete véus;nesta dança cada véus representava os sete   chkras.
O véu é atualmente um dos símbolos mais comuns da dança,podendo ser    usado para emoldurar o rosto ou o corpo da bailarina ou ainda    desenhando ao sabor da musica.
“O véu de uma bailarina nos envolve em uma atmosfera de mistério e    magia,transportando-nos para um lugar de sonhos.Esta é a sensação que    fica ao assistirmos uma boa apresentação com véu”. 
Melea-Laff    É  um tipo de lenço que ganhou  popularidade no Egito nas décadas de  30 e  40, pois as meninas do Cairo  enrolavam-se nelas para dançar. Para  esta  dança é preciso que a  bailarina seja muito carismática, charmosa e   exagerada nos gestos; é  uma dança usada para paquera. Apesar de o  lenço  usado ser de tecido  grosso e escuro é ao mesmo tempo revelador,  pois o  tecido é enrolado  bem apertado ao redor do corpo, marcando as  curvas do  quadril e da  cintura, assim sendo o véu cria um tipo de dança   provocante, ainda que  totalmente coberta. 
A Bovika é um véu tricotado com buracos, tradicionalmente acompanhado nessa dança, usado para cobrir o rosto.
Para dançar Melea é preciso saber enrolar e desenrolar o véu de  maneira   correta ao corpo, ter muito charme e graça, é comum em  apresentações   desta dança a bailarina entrar para dançar mascando  chiclete e falando   palavras soltas em árabe no meio da musica, isto  caracteriza o   personagem tipo do melea, as mocinhas charmosas do Cairo.