Arcadismo em Basílio da Gama  e Santa Rita Durão
Autor: Fernando | Publicado: 2015-11-14T01:22:00-08:00


&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Nas postagens anteriores sobre os
destaques na literatura árcade portuguesa e brasileira, prendemo-nos na maior
parte à lírica. Nesse documento, falaremos sobre a épica (longa narrativa em
versos) árcade produzida por dois brasileiros.

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BASÍLIO DA GAMA&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O
mineiro Basílio da Gama (pseudônimo Termindo Sipílio) foi jesuíta em um momento em que o ensino religioso foi
proibido nos territórios portugueses (Portugal e Brasil). Viveu em Portugal e
depois em Roma, conseguindo ingressar em uma das mais importantes agremiações literárias:
a Árcádia Romana.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O Uraguai, primeira grande epopeia
brasileira, trata da luta de portugueses e espanhóis contra os índios e
jesuítas que, instalados nas missões jesuíticas do atual Rio Grande do Sul, não
queriam aceitar as decisões do Tratado de Madri, que envolvia permuta de terra entre
portugueses e espanhóis. Escrita em cinco cantos ou capítulos, versos
decassílabos sem rimas e sem a divisão tradicional por estrofes.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A
forma adotada pelo autor em valorizar o índio e a natureza brasileiras, fazem
da obra um prenúncio das tendências do modelo literário que sucederia ao
Arcadismo: o Romantismo.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Conheçamos
um trecho da obra, em que a índia Lindoia foge em função de um casamento
forçado, prestes a se realizar, com o Baldeta, filho do Jesuíta Balda. Ela
prefere morrer a se entregar sem amor a outra pessoa. Já haviam assassinado o
seu amado, o índio Cacambo. Na floresta, é procurada por outros índios. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
leitura, observe como há uma relação entre o ambiente descrito (a fonte rouca,
o tronco do fúnebre cipreste, a sombra melancólica, a serpente) e o sentimento
da índia.



(...)

Entram enfim na mais
remota, e interna

Parte do antigo
bosque, escuro e negro,

Onde ao pé de uma
lapa cavernosa

Cobre uma rouca
fonte, que murmura,

Curva latada de
jasmins, e rosas.

Este lugar delicioso,
e triste,

Cansada de viver,
tinha escolhido

Para morrer a mísera
Lindóia.

Lá reclinada, como
que dormia,

Na branda relva, e
nas mimosas flores,

Tinha a face na mão,
e a mão no tronco

De um fúnebre
cipreste, que espalhava

Melancólica sombra.
Mais de perto

Descobrem que se
enrola no seu corpo

Verde serpente, e lhe
passeia, e cinge

Pescoço, e braços, e
lhe lambe o seio.

Fogem de a ver assim
sobressaltados,

E param cheios de
temor ao longe;

E nem se atrevem a
chamá-la, e temem

Que desperte
assustada, e irrite o monstro,

E fuja, e se apresse
no fugir a morte.

Porém o destro
Caitutu, que treme

Do perigo da irmã,
sem mais demora

Dobrou as pontas do
arco, e quis três vezes

Soltar o tiro, e
vacilou três vezes

Entre a ira, e o
temor. Enfim sacode

O arco, e faz voar a
aguda seta,

Que toca o peito de
Lindóia, e fere

A serpente na testa,
e a boca, e os dentes

Deixou cravados no
vizinho tronco.

Açoita o campo coa
ligeira cauda

O irado monstro, e em
tortuosos giros

Se enrosca no
cipreste, e verte envolto

Em negro sangue o
lívido veneno.

Leva nos braços a
infeliz Lindóia

O desgraçado irmão,
que ao despertá-la

Conhece, com que dor
no frio rosto

Os sinais do veneno,
e vê ferido

Pelo dente sutil o
brando peito.

Os olhos, em que Amor
reinava, um dia

Cheios de morte; e
muda aquela língua

Que ao surdo vento e
aos ecos tantas vezes

Contou a larga
história de seus males.

Nos olhos Caitutu não
sofre o pranto,

E rompe em
profundíssimos suspiros,

Lendo na testa da
fronteira gruta

De sua mão já trêmula
gravado

O alheio crime e a
voluntária morte.

E por todas as partes
repetido

O suspirado nome de
Cacambo.

Inda conserva o pálido
semblante

Um não sei quê de
magoado e triste,

Que os corações mais
duros enternece

Tanto era bela no seu
rosto a morte!

(...)



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
leitura feita:



a) Lindoia foi
encontrada ainda viva? Caso positivo, qual foi o desfecho em relação a índia?







JOSÉ DE SANTA RITA
DURÃO

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Santa Rita
Durão, mineiro, também estudou na escola de jesuítas e tornou-se professor de
Teologia.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Caramuru (filho do trovão) trata das
aventuras tanto históricas quanto lendárias do náufrago português Diogo Álvares
Correia no litoral baião, no século XVI. O contato com os indígenas rende a
Diogo ser alvo de disputa amorosa por índias da tribo, especialmente Moema.
Seguindo o modelo de Camões quando de Os Lusíadas, Caramuru possui a mesma
estrutura: dez cantos, versos decassílabos e rimas ABABABCC.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Conheçamos
um trecho da obra em que Diogo está de partida para Portugal e Moema,
desesperada, nada atrás do barco tentando pegar carona. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
leitura, descubra se Moema consegue ou não alcançar Diogo.



Copiosa multidão da
nau francesa

Corre a ver o
espetáculo, assombrada;

E ignorando a ocasião
da estranha empresa,

Pasma da turba
feminil, que nada.

Uma que às mais
parece em gentileza,

Não vinha menos bela,
do que irada;

Era Moema, que de
inveja geme,

E já vizinha à nau se
apega ao leme.



Bárbaro (a bela diz)
tigre e não homem...

Porém o tigre, por
cruel que brame,

Acha forças no amor,
que enfim o domem;

Só a ti não domou,
por mais que eu te ame.

Fúrias, raios,
coriscos, que o ar consomem,

Como não consumis
aquele infame?

Mas pagar tanto amor
com tédio e asco...

Ah! Que corisco és
tu... raio... penhasco!



Bem puderas, cruel,
ter sido esquivo,

Quando eu a fé rendia
ao teu engano;

Nem me ofenderas a
escutar-me ativo,

Que é favor, dado a
tempo, um desengano:

Porém deixando o
coração cativo

Com fazer-te a meus
rogos sempre humano,

Fugiste-me, traidor,
e desta sorte

Paga meu fino amor
tão crua morte?



Tão dura ingratidão
menos sentira

E esse fado cruel
doce me fora,

Se o meu despeito
triunfar não vira

Essa indigna, essa
infame, essa traidora:

Por serva, por
escrava te seguira,

Se não temera de
chamar senhora

A vil Paraguaçu, que,
sem que o creia,

Sobre ser-me
inferior, é néscia e feia.



Enfim, tens coração
de ver-me aflita,

Flutuar, moribunda
entre estas ondas;

Nem o passado amor
teu peito incida

A um ai somente, com
que aos meus respondas:

Bárbaro, se esta fé
teu peito irrita,

(Disse, vendo-o
fugir) ah não te escondas;

Dispara sobre mim o
teu cruel raio...

E indo a dizer o
mais, cai num desmaio.



Perde o lume dos
olhos, pasma e treme,

Pálida a cor, o
aspecto moribundo;

Com a mão já sem
vigor, soltando o leme,

Entre as salsas
escumas desce ao fundo:

Mas na onda do mar,
que irado freme

Tornando a aparecer
desde o profundo,

- Ah Diogo cruel! -
disse com mágoa,

E sem mais vista ser,
sorveu-se na água.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Aproveitemos
a oportunidade para comparar os dois exemplos literários.



a) Qual dos dois fragmentos lhe parece mais dramático, mais
intenso, em termos dos episódios apresentados?



b) Em qual deles a figura do índio parece mais integrado à
natureza?



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nessa e em outras postagens que envolvem o Barroco e o Arcadismo, agradeço a inestimável ajuda de &nbsp;livros didáticos utilizados no
Ensino Médio, além de inúmeras citações da internet: Português Linguagens, volume 1 (Willian Cereja e Thereza
Magalhães), Arte Literária – Portugal e Brasil (Clenir B. de Oliveira), Palavra e Arte (Tania Pellegrini e Marina Ferrreira), Português e Português: contexto, interlocução e sentido (Maria Abaurre, Marcela Pontara, Tatiana Fadel, Maria Abaurre) e Novas Palavras (Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite e Severino Antônio). sem os
quais eu teria de reler &nbsp;as duas épicas
especificamente para propor uma linha didática para essa postagem.




Fernando Fernandes