Trupe de teatro de surdos-cegos  em Israel -  Sucesso em Tel Aviv
Autor: Ruth Queirós | Publicado: 2012-02-23T08:15:00-08:00


Um grupo de 11 atores com deficiência auditiva e visual ilumina o palco do Nalaga’at Center, em Tel Aviv (Israel). Trata-se do único grupo profissional desse gênero no mundo. Eles aprendem a encenar a peça por meio de mímica, linguagem de sinais e, sobretudo, toques. “Se alguém não consegue ver e ouvir, precisa tocar as pessoas e ser tocado por elas. Uma vez que o deficiente esteja aberto para isso, sua vida muda completamente”, diz Adina Tal, diretora da trupe. Em hebraico, Na lagaat significa “por favor, toque”.
Fundada em 2002, a companhia tem sido frequentemente convidada para apresentações nos Estados Unidos, Canadá e Europa. Em 2007, o grupo Nalaga’at abriu seu próprio centro, com um Café que possui garçons surdos e um restaurante com servidores cegos. O espaço já foi visitado por cerca de 200 mil pessoas.

Entrevista com o Diretor de Adina Tal Nalaga'at, 
com uma revisão de "A luz é ouvida em Zig Zag" 
realizada em 15 de setembro de 2005, 
no Lincoln Center de Frederick P. Rose Hall

No final de 2002, Adina Tal não planejou fundar uma companhia de teatro e uma organização sem fins lucrativos chamada Nalaga'at (hebraico para "Do Touch") ou para preencher essa companhia de teatro com uma dúzia de atores cegos / surdos que sofrem de Síndrome de Usher, que só podem comunicar uns com os outros e com o resto do mundo através do toque. Ela já estava rodando uma companhia de teatro de sucesso, ocupado escrevendo, dirigindo e até mesmo agir, e sentiu que tinha chegado a um ponto na vida em que "Compreendi que a vida era."

Mas debaixo da satisfação com suas realizações zumbiam um pequeno desejo de fazer algo novo, e quando os membros de uma organização sem fins lucrativos que acabara de receber um subsídio perguntou se ela faria oficinas de teatro com um grupo de pessoas surdas / cegas, a sua surpresa, ela encontrou-se dizendo "sim". 

A surpresa foi genuína. "Ninguém na minha família sofre de cegueira ou surdez", disse ela, e enquanto ela tinha visto a sua quota de teatro feito por pessoas com deficiência, vai ver que se sentem como "fazendo uma boa ação", e ela nunca senti qualquer necessidade de ir além desse nível. No entanto, lá estava ela, a condução de Jerusalém a Tel Aviv para sua primeira reunião, em parte, esperando que algo acontecesse para adiar ou cancelar este compromisso sobre o qual ela estava tendo dúvidas.

Quando ela entrou no quarto, ela percebeu que nenhuma das dezenas de pessoas não notou ela, porque eles não tinham como saber que ela tinha entrado no quarto ", e esta foi a minha introdução, o que significa ser surdo / cego." Ele também marcou o início de uma história fenomenal sobre o teatro de decisões, inventividade humana, eo poder da narrativa pessoal. 

Não que este começo foi fácil ou claro. Um problema primário envolvido como se comunicar com seus participantes. Cada um deles teve um trabalhador designado intérprete / social, eo intérprete que fale ao seu cargo mediante a assinatura em mãos dessa pessoa. Gritando, gesticulando, demonstrando, interação conversacional, as ferramentas usuais de um diretor de teatro - Ms. Tal não poderia usá-los. Então, nesse primeiro dia, formou-os em um círculo e simplesmente começou com movimentos físicos - de mão abanando, pé pisoteando, e assim por diante - para levá-los a sentir seus corpos no espaço e em relação um ao outro.

No caminho de volta a Jerusalém, o sentimento inicial de surpresa tinha se transformado em outra coisa: ela descobriu que ela tinha caído no amor com eles, que a fez pensar de volta para idéias de Carl Jung sobre o espírito humano e "como aquele espírito realmente não tem limitar exceto para os limites que colocam em cima dele. " 

Depois de três meses, os eventos tomaram uma mudança engraçado, mas decisivo. Yuri Tevordovsky, da União Soviética, afirmou categoricamente que tudo o que eles estavam fazendo era "estúpido". "Por que estamos fazendo tudo pantomima isso?", Reclamou. Ms. Tal perguntou o que ele queria fazer. "Gorky", ele respondeu imediatamente. E como é que vamos a isso? ela insistiu. "Esse é o seu problema", Yuri disparou: "você é o diretor." Ela respondeu que o problema era dele, também, desde que ele era cego e surdo. "Tudo bem", ele concordou, em um tom de voz que disse: "Bem, vamos fazer algo juntos sobre isso." Esse "algo" se tornou Nalaga'at.

Durante esses três meses, conversando com seus intérpretes, antes, durante e depois de suas reuniões semanais, a Sra. Tal ficou a sensação de que enquanto eles realmente se preocupava com essas pessoas, esses cuidadores eram muitas vezes cauteloso - talvez demasiado cautelosa - em deixá-los envolver com o mundo. Quando Yuri falou, e os outros concordaram que eles gostariam de fazer algo mais do que o que estavam fazendo, a Sra. Tal percebeu que se sentia bem em ser empurrado e não apenas acomodados. Assim como qualquer outro artista faria. Incluindo-se.

Mas como a idéia de fazer teatro com eles começou a se cristalizar, ela pensou que, enquanto ela queria fazer um trabalho sério, ela não quer fazer Shakespeare ou Brecht, ou tê-los parecer com uma versão surdo / cego de um ouvir / ver empresa . A fonte de seu teatro teria que vir de si mesmos, de suas vidas e seus sonhos. E essa foi a fagulha que levou à recolha de material, escrevendo, ensaiando e, eventualmente, realizar a sua parte da assinatura conhecido como "Luz é ouvido em Zig Zag".

Ao longo do caminho, a Sra. Tal e os outros que trabalharam com a trupe instruídos e não instruídos muito sobre as habilidades (des) de seus atores. Por um lado, "Eu sempre tive essa fantasia", ela afirma, "que as pessoas surdas / cegas foram mais sensíveis ao mundo" e, portanto, tinha idéias maiores e intuições. Mas ela descobriu que, pelo menos com pessoas que sofrem de Síndrome de Usher, que não nasceram surdos e / ou cego, mas cuja audição e vendo decadência ao longo do tempo, não eram inteiramente utilizado para as suas próprias aflições e foram muitas vezes ainda está aprendendo depois de muitos anos como lidar com o mundo. Em outras palavras, eles tinham suas próprias "pontos cegos" Assim como o resto de nós.

Mas os déficits sensoriais não fazê-los sentir como vítimas ou peões, ou mesmo necessariamente prejudicado. Um dos atores, Gadi Ouliel, tem o desejo de um dia dirigir um ônibus. Quando a Sra. Tal aprendeu isso, ela pediu que todos os demais ônibus placa Gadi de uma forma que mostrou algo sobre si mesmo. Quando Yuri Tevordovsky tem, ele o fez com um limp. Quando ela perguntou por que ele fez isso, ele disse que fez isso para que ele pudesse obter a redução de tarifa dada a pessoas com deficiência. Obviamente ele não considerava ser surdo / cego uma "deficiência" bom, era tanto um fato da sua vida que ele sentia que tinha de acrescentar alguma coisa sobre ele para fazer-se parecer mais elegível para o desconto - algo que até mesmo um astuto avistados / ouvir pessoa pode fazer.

Outra lição, mais pertinente para a realização de teatro, veio a Sra. realização de Tal que eles não têm uma habilidade essencial actorly: mimetismo. Em um exercício, ela tinha cada pessoa tomar uma uva e comê-lo real. Em seguida, usando a memória sentido, ela queria que eles comem uma uva fingir - e ela ficou atônita ao ver uma dúzia de maneiras diferentes de comer uma uva. Uma vez que nenhum deles podia ver uns aos outros, eles também não pode copiar um ao outro - por isso cada um tinha de inventar atacado o seu estilo de uva-comer singular. Este animado o diretor em sua porque ele fez o ato de agir fresco e inovador. Ao contrário de ver / ouvir atores, que pode confiar últimos gestos memórias (e, portanto, tornar-se preguiçoso ou derivado), a Sra. Tal viu que eles tinham de "re-inventar o mundo o tempo todo", e em re-inventá-lo, vê-la novamente. "Há uma energia", explica ela, "que eu nunca me senti com qualquer ator profissional. Eu estava descobrindo um novo mundo. "

Ela também percebeu algo de novo sobre o ruído, ou seja, o ruído que geralmente acompanha qualquer tipo de processo teatral. "Eu sou sensível ao ruído", ela confessa, "e mesmo que eu me sempre falar alto, a minha concentração pode ficar jogado fora se houver demasiada dele no quarto." Ao trabalhar com os membros da empresa, o barulho não foi obviamente não é um problema já que a comunicação tinha que ser pelo toque. Assim, todos poderiam se tornar muito mais concentrada no trabalho na mão, levando a um nível de foco e deliberação raramente alcançado no mais "normal" os ensaios.

Mas talvez o maior desafio veio com a tentativa de encontrar uma maneira de estabelecer com os atores surdos / cegos que é dado como certo em mais habituais circunstâncias teatrais: a relação umbilical entre atores e platéia. "Teatro", ela explica, "é sobre como criar um momento de encontro entre atores e platéia." Mas, com pessoas surdas / cegas, "seu senso de estágio presença é completamente diferente." Até que haja um toque de algum tipo - ator para ator ou intérprete com o ator - que existem em uma espécie de limbo, porque eles não têm acesso a quaisquer pistas visuais ou auditivas que colocá-los no tempo e no espaço. Toque só coloca-los no momento presente. O desafio, então, era criar alguma forma de contato virtual que ligava a momentness presente dos atores no palco com o ser-no-momento-presente da audiência.

O problema resolvido si de um modo inesperado e não forçada. Para os atores, mais trabalhado e executado, o mais capaz que eles foram capazes de construir um sentido de as respostas do público (que rótulos Ms. Tal como nada menos do "mágico"). Depois de performances, eles iriam dizer a ela que eles sentiram que o público daquela noite era "seca" ou "não-resposta" ou "quente". Ela não sabia como eles sabiam disso, mas ela sabia que suas avaliações geralmente bater a marca.

Por sua vez, a força da sua confiança no palco derramado na audiência, o que levou o público a reagir ao estágio de ação diferente. Normalmente, o público procura através da "quarta parede" de um jogo é um intruso, um voyeur, em uma espécie de distância. Mas vendo e respondendo a uma trupe de atores surdos / cegos que não podem, por sua vez, responder à audiência está respondendo a eles, força o público a confiar menos no "exterior" e se movimentar mais dentro de si, e esta viagem interior, em alguma forma "primária" (para usar a palavra a Sra. de Tal), mistura-se com as energias dos atores saindo do palco para criar esse umbilical tão único e essencial para o ato de teatro. "Eu não sou uma pessoa mística", assevera ela, "mas eu também não posso negar que eu vi - é mágico."
Fonte:http://www.m-bettencourt.com/thoughts/interviews/interview-adina-tal.html