Desenhar: Talento ou Dedicação?
Autor: Vinícius Silva | Publicado: 2012-03-09T11:52:00-08:00

 &nbsp; Olá pessoal.  Passando pelo Design Blog como de costume, li um ótimo post feito pelo Robson Godoy sobre desenhar. &nbsp; Achei muito interessante o texto, pois ele cita Betty Edwards, a autora do livro: Desenhando com o lado direito do cérebro, que traça um passo a passo para aprimorar a percepção e observação para um melhor resultado final no desenho. &nbsp; Na opinião de Godoy desenhar não é um dom e sim uma prática. Defende que com muita dedicação uma pessoa consegue alcançar um bom resultado mesmo que até então não tivesse o gosto pelo desenho. &nbsp; Decidi publicar este texto aqui, pois tenho uma opinião contrária a de Godoy em partes e gostaria de saber a de vocês. &nbsp; Penso que desenhar é uma “pratica somada com talento e criatividade”. Acredito que uma pessoa que desenha hoje, sempre desenhou; desde de muito novo deu importância para tal e com o tempo aprimorou suas técnicas e seu traço. Como quem joga bola, tênis, golfe e etc. É claro que não posso descartar as exceções, mais essas são remotas demais… &nbsp; Vamos ao texto para entendermos melhor. &nbsp;  Percepção e observação &nbsp; Betty Edwards é autora de um livro chamado Desenhando com o lado direito do cérebro. Segundo a autora, desenhar não é uma questão de coordenação, como muitas pessoas acham, mas sim de percepção de formas. Segundo Edwards, uma pessoa com coordenação motora suficiente para escrever o próprio nome é completamente capaz de desenhar com qualidade.  Para desenhar bem, primeiro precisamos aprender a enxergar. Quando estamos começando a desenhar, temos o hábito de desenhar o que sabemos sobre a forma, e não o que estamos vendo de fato. Por exemplo, se você for desenhar uma mesa você sabe que vai desenhar um móvel que possui uma base grande e quatro pernas (modelo mais comum). E assim, a maioria dos iniciantes desenha a parte superior da mesa muito maior do que ela realmente é, porque no lugar de desenhar o que está enxergando, desenha a imagem gravada na memória do que é uma mesa.  Sendo assim, o primeiro passo para aprender a desenhar é esquecer tudo aquilo que você sabe sobre a forma e desenhar apenas o que você esta enxergando. Parece fácil, mas geralmente não é.  Betty Edwards recomenda desenhar usando como base as formas negativas, pois assim não estereotipamos os reais formatos.  &nbsp; Encontre as formas básicas &nbsp; Principalmente enquanto estiver aprendendo a desenhar, é importante começar o desenho esquematizando com formas mais simples. Se você prestar atenção, verá que tudo o que vemos pode ser simplificado a formas básicas, o que ajuda muito na hora de definir as proporções das formas. Um sofá pode ser simplificado em um retângulo, uma garrafa em um cilindro, etc.  &nbsp; Não se limite a tutoriais &nbsp; Uma rápida pesquisa no Google e encontramos centenas se tutoriais de como desenhar passo-a-passo. No entanto, esses tutoriais são, na minha opinião, receitas de bolo. Você aprende a desenhar determinada forma, mas não estimula sua percepção. No lugar de tutoriais, desenhe observando a realidade, desta forma irá aprimorar sua capacidade de enxergar.  &nbsp; Desenhe formas tridimensionais &nbsp; Ou seja, desenhe objetos, animais ou pessoas reais, não imagens. A percepção que temos ao desenhar uma cadeira observando uma foto é muito inferior da que temos ao desenhar olhando para uma.  &nbsp; Desenho de memória &nbsp; Desenhar alguma coisa, seja o que for, que não estamos observando é muito mais difícil. Não só não temos onde olhar para verificar se estamos desenhando corretamente, como corremos o risco de estereotipar nosso desenho, ou seja, não desenhar a forma como ela realmente é.  Algumas pessoas conseguem desenhar perfeitamente algo apenas lembrando de como ela é, mas a princípio é muito mais recomendado desenhar observando do que lembrando das formas.  &nbsp; Primeiro o desenho naturalista &nbsp; Tudo bem que você pode gostar de desenhar monstros, mas é muito mais fácil de adquirir as noções do desenho (tais como proporção, equilíbrio, etc) com o desenho realístico do que com o desenho estilizado. O ideal é aprimorar os traços naturalista e estilizado ao mesmo tempo, pois&nbsp; à medida que você vai praticando, ambos os desenhos vão evoluindo.  &nbsp; Preserve seu traço &nbsp; Cada pessoa tem um traço diferente. Alguns usam poucas linhas para representar o que querem, outros precisam fazer uma verdadeira riscaria para desenhar. Definir um traço no desenho pode demorar, mas depois que você alcança-lo, não o perca. Seu traço define você.  &nbsp; Ame desenhar &nbsp; Nada é mais importante do que amar aquilo que fazemos. Se você não amar desenhar, acredite, você não vai desenhar direito. O desenho exige dedicação, principalmente se você tiver um pouco mais de dificuldade de percepção. Sinceramente, se você não ama desenhar, não desenhe.  &nbsp; (créditos: rodrigo godoy – design blog)  ------------------------------------------------------------------------------  &nbsp; Concordo com o ótica da autora em relação ao exercício, porém acredito que o talento tem de existir.  &nbsp; Inclusive no post de Godoy, fiz uma pergunta e a mesma faço aqui: “Você conseguiria ser o Pele sem possuir o dom para jogar bola?”&nbsp; O que acha? Dê a sua opinião…  &nbsp; Até logo pessoal…