Susan Lopes
Autor: Sarah Hallelujah | Publicado: 2008-09-16T09:14:00-07:00

             INTRODUÇÃONo interior, ao leste da Bahia, há uma cidadezinha que se originou por ser um local onde existia uma fonte que não secava nem em tempos de estiagem e os tropeiros que faziam o percurso de Feira de Santana à Jacobina, paravam naquele local para descansar, matar a própria sede e dos animais da tropa.Estes viajantes, pernoitavam abaixo de uma árvore cujos frutos, na linguagem primitiva, denominavam-se “cuite” (pequena cuia), eram pequenas cabaças que cortadas ao meio serviam de utensílios domésticos para a população. Por este motivo, o arraial do Coité recebeu este nome. Hoje, Conceição do Coité, município de Serrinha.São muitas as classificações dadas a este fruto nas cinco regiões do país: cabaça, cuia, porongo, coité ou cuité. Além de cidades, dão nomes a rios, praias, serras e lagoas de Norte a Sul. De várias espécies da mesma família, os cabaceiros (Crescentia lagenaria), os porongos (Lagenaria vulgaris) e as cuieiras (Crescentia cujete) são árvores trepadeiras que vieram da África e não se tem registro da época que apareceu no Brasil. Seus frutos são ocos, multiformes e são utilizados na música; nos rituais; nas festas e brincadeiras; no artesanato tradicional e nas recriações de artesões urbanos; como instrumento de trabalho de pescadores, seringueiros e ceramistas e principalmente para população rural servem como recipientes para comer e beber.Os frutos são cortados em vários formatos, tirados as sementes, polidos e às vezes decorados para se transformar em baldes, cuias, bacias, coiós, copos, tigelas e garrafas; objetos utilizados na vida cotidiana dos sertanejos, índios, ribeirinhos e quilombolas do Brasil.Outra utilização para a cabaça é pelos ceramistas. Como exemplo da cidade de Serrinha, em roças situadas na entrada, que utilizam o coité para dar acabamento em pratos, panelas, frigideiras e fogareiros que são confeccionados com a técnica de modelagem na base e o roletado para levantar as paredes das peças. Pintam as cerâmicas com tauá vermelho e as queimam em fornos abertos.Através da cabaça percebemos a pluralidade de práticas e tradições culturais existentes no Brasil, que se unem no mesmo elemento. Neste caso, não há melhor representante para o desenvolvimento deste trabalho que ela que acompanha a tanto o sertanejo.TIPO E PREPARO DA ARGILA A SER UTILIZADADa decomposição de granitos e rochas ígneas existentes na crosta terrestre formam-se os dois tipos de argila: as primárias e as secundárias.As primárias ou residuais são mais puras, mais brancas, menos plásticas e são encontradas no próprio local em que se formam.As secundárias ou comuns existentes nos fundos de rios, lagos; transportadas pela ação da natureza; podem ser vermelhas, castanhas, cinzentas, esverdeadas e, em menor número, brancas; contêm ferro e outras impurezas minerais, suas partículas são bastante reduzidas por conseqüente adquirem mais plasticidade, alto coeficiente de retração e costumam cozer entre 950 e 1100°c. São muito porosas por isto absorvem totalmente o liquido que é colocado em recipientes cerâmicos não esmaltados ou vidrados. Após o cozimento podem mudar de cor, transformando-se em rosa, creme, castanho, acastanhado, vermelho ou preto, a depender do tipo de argila e condições de cozimento.A argila comum foi escolhida para ser utilizada na execução da obra de arte pela sua plasticidade, pela facilidade em adquiri-la e pelo custo baixo. Esta tem cor castanha e quando cozida fica vermelha.Este tipo de argila vem de Maragogipinho, Vila do Município de Aratuípe, no Recôncavo Baiano, situada às margens do Rio Jaguaripe, é a maior comunidade de oleiros da Bahia, com maior produção. Chega a Feira de São Joaquim, juntamente às cerâmicas, transportada por saveiros e caminhões, para ser entregue aos donos de barraca que geralmente são oleiros da região. Na feira pode-se comprar a preço menor que os das argilas já preparadas em sítios de Salvador.Modo de preparo da pasta:1-     Com a ajuda de um fio de corte a massa é toda fatiada em pedaços pequenos e posta para secar (ver anexo I).2-     Depois de bem secos, os torrões de argila são triturados com um martelo até converter em pó.3-     O pó é filtrado em uma peneira de malha nº 60 para ficar finíssimo.4-     No balde plástico contendo a quantidade de água adequada para cobrir o montante de argila, polvilha lentamente o pó sobre a água, procurando evitar a formação de grumos.5-     Mexe-se bastante a pasta com a mão e depois com um pau até que desfaça todos os grumos e peneira outra vez. Depois, o balde deve ser tampado para a massa ficar protegida da poeira ambiente e repousar durante 24 horas (ver anexo II).6-     Após o tempo passado, acontece o processo de decantação e o excesso d’água é retirado e a pasta colocada em uma placa de gesso.7-     Passados 24 horas, o gesso absorve parte da água da pasta, que se transforma em uma massa consistente, mas úmida (ver anexo III).8-     Junta os pedaços e amassa a pasta até que fique bem compacta.Obs.: Querendo uma pasta mais porosa pode-se juntar à argila um produto no momento em que a mesma é colocada no balde juntamente à água para descansar. Esta foi dividida em três partes e acrescentada papel, pó já aproveitado no café e milho quebrado (xerém), individualmente em cada parte.A parte da pasta contendo papel, ficou bastante plástica e com odor semelhante ao de um mangue. A outra contendo pó de café, ficou menos plástica que a anterior, pouco granulada e o odor característico do café permaneceu. A terceira parte contendo xerém, ficou pouco quebradiça conseqüentemente menos plástica que as outras, devido ter granularidade maior, e com odor pútrido.PEÇAS DE CERÂMICA QUE FARÃO PARTE DO TRABALHO EM ARTES: apresentação técnica.PRIMEIRA PEÇA: “Processo de esvaziamento”.Homenageando as lavadeiras sertanejas que utilizam a cuia para pegar água durante seu árduo trabalho debaixo do sol forte esta obra foi criada. É uma moringa, com formato de cabaça e ao mesmo tempo de lavadeira com uma trouxa de roupas na cabeça (tampa da moringa). A moringa foi escolhida por ser um utensílio onde a água escassa no interior do estado é guardada como se fosse ouro. A pasta utilizada neste trabalho foi a que a argila foi misturada ao pó de café.1-     A peça é modelada em bloco e deixada devidamente coberta com plástico durante algumas horas para adquirir firmeza e ser cortada. O corte pode ser feito de duas maneiras: transversalmente, podendo sofrer deformações em caso de peças grandes, ou seccionando em pedaços menores, método utilizado aqui. Para esvaziar este bloco com formato de ”cabaça/moringa”, foi feito um corte com a ajuda do fio, partindo do inicio do bojo até a parte inferior da peça (ver anexo IV).2-     Tanto a peça quanto o segmento da mesma são marcadas com o punção a espessura desejada.3-     A utilização de uma esponja espessa ou travesseiro se faz necessária para que as partes da peça descansem nesta evitando deformações nas paredes por ser um processo bastante delicado. Na peça e no segmento, o excesso da argila é extraído com um teque redondo de forma que as paredes fiquem com espessura uniforme e com a ajuda de um palito são feitos pequenos orifícios na parte interna para que as bolhas que possam existir desapareçam e não possam causar a quebra da peça no momento do cozimento (ver anexo V).4-     Sobre as paredes, nas zonas de contato das peças, são feitos traços com o punção e com um pincel é aplicada barbotina para que tenha maior adesão quando unidas. Depois das partes ligadas, um rolinho de argila é aplicado e pressionado com os dedos sobre a costura de modo a tornar a junção bem sólida.5-     Foi feito o mesmo processo de esvaziamento na trouxa de roupa (tampa) da moringa e a base foi perfurada para que o volume não fique fechado e quebre quando cozido.6-     Posteriormente é feito o alisamento com uma placa flexível (pode ser cartão de crédito), quando a argila está em ponto de couro com a ajuda de um pedaço de coité, ou uma colher, ou um plástico envolvendo o dedo, é feito o polimento e a peça é pintada com engobe.7-     Põe a peça para secar, primeiro cobrindo com plástico e depois ao ar livre. Isto porque ela pode rachar se não secar gradativamente.Para a coloração da cerâmica são utilizados os óxidos corantes que podem ser adquiridos em forma de pó para colorir argilas, esmaltes ou engobes. São quatro os principais corantes encontrados na forma de óxidos, carbonatos ou ambos: óxido de ferro, óxido de cobalto ou carbonato de cobalto, óxido de cobre ou carbonato de cobre, dióxido de manganês ou carbonato de manganês.Outros materiais corantes: cromo, antimônio, níquel, vanádio, praseodímio, rutilo, zircônio, cádmio e ilmenita.Os pigmentos são óxidos metálicos industrializados para colorir a argila ou o esmalte. Durante a queima se a temperatura for correta, não modificam a cor, nem encolhem. Há uma variedade de cores estáveis que quando compatíveis entre si podem ser misturadas formando outras tonalidades.Óxidos mais usados na produção de pigmentos: ferro, cobalto, manganês, cobre, níquel, cromo, vanádio, cádmio e antimônio.A cor proporcionada às cerâmicas por engobe depende da temperatura da queima, da quantidade de pigmento ou corante usado ou da mistura de materiais. Para se obter uma cor uniforme com boa dispersão, o pigmento ou corante deve ser moído em grãos muito finos, pesado, misturado à argila nas proporções corretas, acrescido água e passado por uma peneira malha 100 com a ajuda de uma vassourinha.SEGUNDA PEÇA: “Técnica de placa em molde de gesso”.No passado e ainda hoje em lugares retrógrados do interior por falta de informações ou recursos, a água era precariamente coada em panos e os girinos eram a forma de vida de menor proporção que o pano detinha. Para representar este acontecimento a obra criada é uma cabaça (cuia) coberta com pano e girinos em cima. Foram duas as pastas que fizeram parte deste trabalho: contendo xerém e a outra com papel.1-     Em uma mesa são colocadas duas ripas de madeira com a mesma altura, que deve ser igual à espessura desejada na pasta, entre elas forra-se a mesa com um retalho de lona. Com as mãos são feitos vários rolos espessos de argila e colocados sobre a lona, unidos entre si e evitando encostar nas ripas para não avançar sobre elas e a placa não ficar uniforme (ver anexo VII).2-     Os rolos são unidos com os polegares cruzados ou com o auxilio de um garfo e cobertos com outro pedaço de lona evitando que a pasta grude no rolo da massa.3-     O rolo da massa é passado sobre a lona, começando do meio para frente e depois para trás. Vira-se a pasta com o auxilio das duas lonas e retira uma delas. Continua pressionando a pasta até o momento em que as extremidades do rolo da massa entrem em contato com as tiras de madeira. Neste momento a placa de argila estará da espessura desejada. Retira as bolhas com palito umedecendo a superfície da pasta e passando uma placa flexível para visualizar melhor (ver anexo VIII).4-     A placa é colocada sobre o molde com formato de cabaça, suavemente, de maneira que o bordo sobressaia. Para este processo necessita -se de uma esponja úmida pressionando a pasta sutilmente de modos que esta se acomode perfeitamente no molde.5-     Com o fio de corte o excesso da pasta é retirado com atenção ao fio que deve ser mantido paralelo ao bordo do molde de gesso para que o corte fique uniforme.Com um teque e depois com a esponja úmida o bordo da peça é alisado.6-     Aguarda-se a pasta secar o suficiente para desprender-se do molde por si mesma, faz o alisamento e o polimento com os materiais citados acima e põe com a abertura virada para baixo para descansar, evitando deformações enquanto trabalha a segunda parte da obra (ver anexo IX).7-     Um pano de saco é banhado por uma barbotina que foi preparada com a argila que continha papel por ser mais plástica acrescida de 30% de caulim. Cobre com o pano a abertura da peça em forma de cabaça retocando com a barbotina e a ajuda de um pincel os lugares que estão com camada muito fina.8-     Modela algumas peças com formato de girinos e põe em cima do pano. Coloca a peça para secar primeiro com saco plástico envolvendo-a e depois ao ar livre.O processo de panejamento utilizado neste trabalho foi desenvolvido pela artista plástica Rosângela Santana Pereira na tese intitulada Geofagia: Corpos cerâmicos, corpos híbridos, onde ela pesquisou vários materiais para conseguir a espessura mínima que um corpo cerâmico pode alcançar. Ao acaso, quando viu se formar crateras numa forma que jogou resíduos de barbotina, quis saber qual a possibilidade de trabalhar com camada cada vez mais fina desta pasta, resolveu então, embeber jornais, peças íntimas, rosas, tecidos, gaze, folhas, barbantes e até um vestido na barbotina no qual foi agraciada com o 1° prêmio de especialização em cerâmica na Alemanha com a instalação de título Vestidura.Por incrível que pareça, Leonardo Da Vinci, quando estudante, com sua visão futurística, já fazia a técnica do panejamento sem o cozimento da peça, com intuito de criar um sistema de pregas duro e angular, mas delicado, para servir de modelo para seus desenhos. É o que disse Vasari: “ele freqüentemente fazia figuras em argila que cobria com macios panos de linho imersos na argila, e então os desenhava com grande paciência em uma espécie de fino tecido de Reims ou linho preparado. (VASARI apud CLARK, 2002, p. 59 )Molde de gesso:1-     Prepara-se o objeto que quer tirar o molde em argila, neste caso, uma cuia (cabaça) e põe com a parte da abertura para baixo, em um tabuleiro.2-     O objeto em argila é cercado com uma folha-de-flandres com uma distância provável de 4 cm das bordas do modelo. A folha-de-flandres deve estar presa e segura com fita adesiva e fixada ao tabuleiro com um rolo de argila para estancar o gesso mole.3-     Prepara-se o gesso e verte sobre o modelo até cobrir.4-     Aguarda até que o gesso se torne duro e frio e então retira a argila com o auxilio de um teque sem riscar a superfície do molde.5-     Limpa o molde com uma esponja e água, cuidadosamente, e aguarda secar.TERCEIRA PEÇA: “Técnica de rolos”.Só com muita fé para suportar sede, fome, privações e perdas de familiares por morte ou por partirem em busca de vida melhor em outras regiões. A religiosidade deste povo nordestino que é evidenciado nesta peça: uma cabaça, simulando uma capelinha. A pasta utilizada neste trabalho foi a que a argila foi misturada ao papel.Qualquer espécie de peça é possível modelar com este método, mas necessita atentar para a uniformidade dos rolos de argila. A espessura da peça é determinada de acordo com a largura dos rolos, se mais grosso ou mais fino.1-     São preparadas várias bolas de argila, calculadas de acordo com o tamanho da peça. Com as mãos, com movimento de vaivém, rola cada bola até que a argila fique esticada e estreita, transformando-se em rolos que devem ficar cobertos com plástico para não endurecer (ver anexo XI).2-     A base desta peça é feita com a técnica de placa usando como molde uma vasilha redonda de cerâmica envolta em jornal.3-     Depois que a base endurece um pouco e solta do molde, são feitos riscos com o punção nos bordos, e depois são cobertos com barbotina para fixar melhor os rolinhos.4-     É colocado um rolo riscado com o punção do lado que vai entrar em contato com os bordos sobre a base, tentando fazer com que fique com o mesmo tamanho da circunferência da mesma.5-     Corta-se o segmento que sobra com uma espátula, em diagonal para aumentar a superfície de contato e as partes são unidas com barbotina, depois de riscadas. Para evitar roturas durante a secagem as junções dos rolos devem estar em direções diferentes.6-     Une o roloinho na parte interior da peça, usando o polegar ou uma espátula de borda serrada e apoiando com a palma da mão pela parte exterior para controlar a pressão. Repete o processo na parte exterior da peça.7-     Continua colocando rolos sempre riscando as partes que vão entrar em contato e colocando barbotina. Vários podem ser colocados e só depois uni-los (ver anexo XII).8-     Depois de todos os rolos colocados, faz o alisamento com uma placa flexível e o polimento com um dos materiais citados acima.9-     Quando está em ponto de couro faz o corte aparentando uma porta com uma cruz acima com estilete.10-  Deixa secar gradativamente coberto com saco plástico e depois ao ar livre.Depois das peças estarem completamente secas, vão ao forno elétrico para queimar. Existem várias formas de combustão: lenha, gás, carvão e eletricidade. O forno elétrico é o mais conveniente pela simplicidade no uso, por serem mais compactos, limpos e inodoros. Atingem a temperatura de no máximo 1360°c.Considerações finais:Primeira peça – depois que a peça foi queimada surgiu despelo em alguns locais da pintura, provavelmente não houve aderência pelo fato de a argila usada no engobe ser de pouca plasticidade e incompatível com a outra que foi pintada. Este fato valorizou mais o propósito desta escultura pois caracteriza com maior ênfase a vestimenta surrada, desbotada, com estampa quase a desaparecer da lavadeira pobre e sofrida (ver anexo VI).Segunda peça – depois de queimada a parte da peça que foi utilizado xerém na argila ficou muito porosa devido a granularidade excessiva danificando em alguns lugares as paredes da Cabaça e destruindo por completo os girinos. A parte do pano de saco embebido na barbotina teve resultado satisfatório, só rachando nos lugares de contato com as partes danificadas da outra argila.(ver anexo X).Terceira peça – Como é a argila de mais plasticidade, aparentemente não ocorrerá problema algum com esta peça, mas por não estar completamente seca, ainda não foi ao forno. Está em andamento.(ver anexo XIII).A CERÂMICA COMO OBRA DE ARTE: apresentação poética.No inicio dos anos 60, mesmo começando a aparecer colagens cubistas e outras, performances, o dadaísmo e a fotografia, somente a pintura e escultura eram consideradas obra de arte. Depois de 1960 a arte sofreu grandes modificações chegando até os dias de hoje com uma concepção totalmente diferente do seu sistema de classificação, abrindo espaço para novos temas, conceitos e materiais não tão tradicionais como o barro. O barro desde os tempos remotos vem fazendo parte da historia da humanidade, vinculado ao sagrado e profano, ao funcional e decorativo, mas ao artístico escultórico quase sempre foi material de transição, esboço ou modelo para a representação em materiais nobres como bronze ou pedra. Na contemporaneidade pela sua maleabilidade, pela possibilidade de modelar a forma e tamanho desejado e depois poder transformar em material resistente, o barro vem sendo usado nos mais variados modos de expressões artísticas.Nas últimas décadas a cerâmica artística vem ocupando lugar de destaque. A influência oriental cresceu no Brasil a partir da imigração japonesa entre 1910 e 1920, principalmente em São Paulo, ao mesmo tempo em que a técnica se desenvolveu. O ceramista Akinori Nakatani, radicado em Mogi das Cruzes, artista com influências ocidentais e orientais, mas cultiva as técnicas tradicionais do Japão comprova este fato, ele acredita que o conhecimento e a prática das técnicas ampliam as possibilidades de criação.  Existem vários núcleos de produção espalhados pelo Brasil. Alguns se dedicam as artes sacras, outros a figuras da cultura popular local, alguns sobrevivem da cerâmica e cada vez mais surge novos ateliês nas cidades fazendo cerâmica utilitária e artística.O propósito deste trabalho é homenagear o povo do interior nordestino, um povo simples, acolhedor, que nos recebe sempre com sorriso no rosto apesar de tanto sofrimento. Gente com valores que dificilmente encontramos nos centros urbanos, como honestidade, compaixão, fraternidade e solidariedade, pois o nordestino não deixa seu vizinho morrer de sede ou fome, divide o pouco que consegue, provavelmente, pela imensidão da fé que trazem no coração e o leva a agir assim. O que não acontece aqui na cidade, onde não passamos nem perto do sofrimento daquele povo, vemos tantos passar fome, mas não ajudamos os nossos semelhantes.O sertanejo sempre foi muito mencionado por cantores e poetas, evidenciados em obras de arte como por Candido Portinari, mas este exemplo de vida nunca pode ser esquecido.A cabaça por fazer parte do cotidiano deste povo, nas festas e brincadeiras, no artesanato tradicional, como objetos de uso corriqueiro e como instrumento de trabalho foi escolhida como representante.Não tinha melhor material que o barro para expressar esta homenagem já que está nas casas de taipa ou massapé, no trabalho com a terra, nos utilitários domésticos, no modelar e até na morte dos moradores rurais. CONCLUSÃOTanto a cabaça quanto a cerâmica já fazia parte do dia a dia dos indígenas que, mesmo antes da chegada dos colonizadores, utilizavam os dois utensílios. Depois, quando os tropeiros e vaqueiros relacionaram-se com os índios aumentando o misticismo já existente, ampliaram-se também as técnicas cerâmicas, mas o roletado, a pintura com tauá e tabatinga,a queima ao ar livre, a maneira como os nativos alisavam com pedaço de cabaça as paredes das peças e o estilo primitivo, continuam até hoje nos ceramistas populares, agregados a melhoramentos trazidos da Europa,a exemplo do torno de oleiro e do forno coberto.A cabaça é tão importante para os interioranos que dá nome a cidades, rios, praias, serras e lagos, além de serem usadas nas festividades, brincadeiras, artesanatos e servirem de objetos para uso doméstico e instrumento de trabalho.Sendo assim, a melhor maneira de mostrar o perfil do povo do interior nordestino, o modo de vida, o sofrimento e a religiosidade é através destes dois elementos que se relacionam desde tempos remotos, muito bem. A cabaça como representante e a cerâmica como elemento de representação.   9.0 REFERÊNCIASA OLARIA. Editorial Estampa, 1999.ARCHER, Michael. Arte Contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.CHAVARIA, Joaquim. A cerâmica: A técnica e a arte da cerâmica explicadas de modo mais simples, Lisboa: Editorial Estampa, 1997.CLARK, Kenneth. Leonardo Da Vinci: biografia ilustrada. Rio de Janeiro: Ediouro,2002.CONCEIÇÃO do Coité: banco de dados. Disponível em: .  Acesso em 11.abr.2008.GABBAI, Miriam. Cerâmica Arte da Terra. SGOVERNO DO ESTADO DA BAHIA. Cerâmica Popular: popular ceramics. Salvador: Instituto de Artesanato Visconde de Mauá, 1994.PENIDO, Eliana; COSTA, Silvia de Souza. Oficinas: Cerâmica. Rio de Janeiro: Editora Senac Nacional, 1999.PEREIRA, Carlos José da Costa. A cerâmica Popular na Bahia, 4.ed. Bahia: Publicações da Universidade da Bahia, 1957. PEREIRA, Rosangela Santana. 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