Em cartaz: Terapia de Risco
Autor: Jéssica Balbuena | Publicado: 2013-05-24T19:15:00-03:00

Enquanto eu esperava que Terapia de Risco começasse, estava pensando na minha meta de ver mais filmes este ano. Realmente estou vendo mais filmes. Talvez nem tanto os clássicos, mas os lançamentos tenho acompanhado de perto. E aí me peguei pensando: se você disser que está fazendo uma maratona de clássicos, as pessoas dão um grande valor a isso. Agora, se você disser que vem acompanhando as coisas novas que vem aparecendo, tudo é visto com um ceticismo enorme. Mesmo eu costumo me ver presa a esse desmerecimento algumas vezes.

Mas voltemos ao longa, que mostra a mudança na vida de Emily (Rooney Mara) quando seu marido é libertado da prisão. Apesar de se sentir aliviada, ela sucumbe a tendências depressivas e procura a ajuda do psiquiatra Jon (Jude Law) para superá-las. Jon possui contatos na indústria farmacêutica e decide testar um medicamento que aparentemente tem resposta positiva. No entanto, um efeito colateral faz com que Emily tenha problemas em continuar o tratamento.

Steven Soderbergh é um diretor já consagrado por ter realizado Sexo, Mentiras e Videotape, precursor do cinema independente americano. Em Terapia de Risco, ele volta com uma inovação na narrativa: dividir o filme sob a perspectiva de dois personagens, mudando a nossa opinião sobre eles. Durante a faculdade, trabalhei em uma história que trazia essa mesma reviravolta. Como devíamos seguir o método de Syd Field, meu professor costumava dizer que era difícil o público comprar uma mudança tão radical na forma de olhar um personagem. Então, busquei encontrar filmes que trouxessem isso na narrativa. Laranja Mecânica&nbsp;e Clube da Luta eram alguns deles. A partir daí, passei a admirar histórias contadas dessa forma, pois essa corajosa reviravolta pode ser interpretada de forma positiva ou bastante negativa, mas talvez nos mostre o quanto evoluímos na arte de contar histórias. Se isso é reconhecido ou não, talvez seja uma questão de dar valor ao novo e não nos mantermos viciados nos padrões antigos.





Terapia de Risco conduz o espectador a uma investigação, não mostrando todos os detalhes de cara. Sabemos o mesmo ou um pouco mais do que os personagens da trama. Isso faz com que o filme tenha a capacidade de deixar o público vidrado, esperando a próxima pista. A maestria na direção de Soderbergh é vista em cenas como a que a protagonista está cortando tomates. É uma habilidade de criar tensão que só um experiente diretor consegue atingir.

O tema central da narrativa é uma forte crítica à indústria farmacêutica. A forma inofensiva e até favorável com que os personagens enxergam os remédios tarja preta nos faz refletir sobre como buscamos cada vez mais soluções imediatas para problemas emocionais, sem que haja a preocupação de resolver internamente aquilo que nos tira a tranquilidade. Os fabricantes de medicamentos, visando o incrível lucro que isso gera, apenas se aproveitam dessa forte tendência.



O projeto faz um diálogo com Traffic, por mostrar as diferentes perspectivas de Emily e Jon. A crítica mais pesada sobre o filme é que a segunda parte anularia completamente a primeira por nos mostrar que um personagem não é o que imaginávamos ser. No entanto, me surpreendi com a reclamação, já que parecemos estar em uma época em que o cinema e a TV evoluíram o suficiente para nos mostrar personagens, promover a nossa identificação com eles, mas&nbsp;conduzi-los a ações e decisões que conseguem nos surpreender, compondo alguém tão complexo quanto um ser humano real. Um exemplo disso é a série Mad Men, que revela facetas diferentes de seus personagens a cada episódio.

Deste modo, acho difícil que em um thriller psicológico bem desenvolvido possamos dizer com tanta certeza que alguém não faria uma coisa ou outra. A ficção está estudando tão bem o comportamento humano que faz com que os personagens se pareçam com as pessoas que nos cercam que, por mais que isso nos desagrade às vezes, são complexas e imprevisíveis.