Um discurso etnográfico envolvente e “jogável”?
Autor: Chapa Ruptura | Publicado: 2011-06-15T12:49:00-07:00

*Por Pedro Ubirajara Rosa¹


É um pouco tarde para tratarmos da fala de Beatríz Muñoz¹, que nos possibilitou sua vivência artística na palestra do dia 18 de maio no Campus 8-UCS. Mas juntando “tralhas de liames”, que nos levam a alguns raciocínios, achei interessante fazer alguma abordagem.

1.O trabalho de Beatríz  aborda questões acerca da vida cotidiana das pessoas. É um trabalho que tem um cunho antropológico, e a partir daí aplica um discurso próprio e poético “da artista”. Isto tem tudo a ver com etnografia visual conceitual. Com a ideia de contemplar “níveis de significações culturais através de diferentes aspectos da vida cotidiana”. (MacDougall: 1992:75). Mas ao mesmo tempo que a artista tem um discurso próprio, ela parte de um discurso externo para 'poetizar' a sua obra. No trabalho feito em Caxias do Sul proposto para a 8ª Bienal, por exemplo, ela percebeu que se falava muito em fábrica, que Caxias é uma cidade industrial, muito trabalhadora e de muitas possibilidades de emprego. “Visto” isso, Beatríz ressignificou a ideia/lugar de “fábrica”, fazendo uma intervenção no local: “A obra de Beatriz foi concebida, mais do que como exibição, como um espaço de experimentação. O filme transita ao redor da imagem do trabalhador, uma imagem reiterada com frequência em Caxias do Sul e instrumentada a uma variedade de propósitos. O momento em que os trabalhadores saem da fábrica funciona como um limite entre a figura coletiva e imaginária do “trabalhador” e o momento em que ele recupera sua individualidade, sua materialidade. Cinco músicos caxienses André Viegas, Beto Scopel, Bob Valente, João Viegas e Swami Sagara dialogarão com a imagem por meio da improvisação sonora. Segundo a artista, a intenção é “abrir um espaço de jogo onde é possível quebrar, reabrir, desajustar o significado da imagem”. (Jornal Ponto Inicial, 2011). 

2.É de se levar em consideração a aura artística expandida da obra de Beatríz. O que se quer dizer com isso? Não é um mero “conceito” artístico a estabelecer isso. Não. As imagens “estão dizendo” o que a artista se propõe a fazer, é um trabalho entendível e segundo ela onde as pessoas/expectadores possam “jugar”. Ou seja, o expectador pode dialogar com o trabalho com absoluta tranquilidade, pois aquela realidade, de uma forma ou de outra, faz parte do seu  cotidiano, e a partir daí o expectador pode abstrair, estranhar, compreender, assimilar a estética proposta. Fica fácil de um operário ver, até de forma interessada, um outro lado de sua realidade fabril, uma reinveição da sua realidade normal, por exemplo (isso também é arte; as realidades imaginárias). É isso que considero uma obra expandida, que tenha um fio condutor com o público, e não mera invenção artística – o que muitas vezes não dá certo, e definitivamente não funciona; é diferente um ready-made de Duchamp e um ready-made hoje, absolutamente fora de contexto. É provável que este mesmo trabalho possa ser compreendido na Rússia, nos Estados Unidos, na Índia, etc. Até porque o fio condutor da Bienal é a Geopoética, deixando um dado claro: ideias sobre aldeia global, territorialidade, de problemáticas da sociedade como um todo.

3.Por tanto, se estabelece um “jeito” de fazer arte que não é somente “interno”, intrínseco e “autista”. A obra precisa se externalizar, reverberar, se disseminar na sociedade – e por vezes até se apresentar com os olhos da sociedade. O trabalho de Beatríz é um exemplo, disso – notavelmente contemporâneo. Abarca contextos externos, sem deixar de praticar a pessoalidade artística, o conhecimento e discurso próprio. Tudo isso para que o expectador possa jogar.

¹ Estudante de licenciatura Plena em Artes Visuais-UCS
² Artista residente da 8ª bienal do mercosul

Bibliografia

MAC DOUGALL, David. “Films de Mémoire”. In: PIAULT, Colette (Coordination). Journal des Anthropologues, Anthropologie Visuelle, número Special 47-48, Printemps 1992  p. 75