Super 8
Autor: Caio Vianna | Publicado: 2011-08-13T10:50:00-07:00

Uma homenagem nada honrosa.
Tomando emprestada a frase de Pablo Villaça para descrever suas impressões sobre Quero Matar Meu Chefe, digo que "quanto mais penso no filme, menos gosto dele". Super 8 foi um projeto guardado a sete chaves, com poucas informações reveladas ao longo de sua produção e até mesmo seus trailers nada mostravam, exceto que seria uma homenagem aos filmes de Spielberg da década de 80 e, provavelmente, envolveria extraterrestres. Com isso, muita expectativa foi criada em torno da obra que resgataria um gênero cinematográfico tão saudoso. Pena que em sua estreia, Super 8 acabe se revelando uma película sem grandes motivações para existir já que sofre de imensa falta de criatividade.
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A trama se passa em 1979, numa cidade de Ohio, quando seis amigos, entre eles Joe (Joel Courtney) e Alice (Elle Fanning), apaixonados por cinema, decidem filmar cenas de sua produção independente numa estação de trem e acabam testemunhando um descarrilamento. Após esse evento, coisas estranhas começam a acontecer em sua cidade e, logo, um grande perigo desconhecido e mortal muda radicalmente a vida daquelas crianças..
Super 8 começa cumprindo o prometido ao nos mostrar o desenvolvimento da relação entre os infantes de maneira bastante eficaz. Através do hobby que os une, Abrams vai desenhando a personalidade de cada um e criando cenas que, de fato, remetem a filmes com E.T. - O Extraterrestre e Conte Comigo. As piadas inocentes permeiam vários trechos da história, retirando o peso de uma narrativa sombria, e até mesmo as cores das roupas das crianças são utilizadas como estímulo visual para o espectador. Joe, em princípio, veste sempre cores mais escuras, revelando a sua natureza pesarosa devido a uma perda trágica no passado. Em contraponto, temos seu amigo Charlie (Riley Griffiths) com camisetas de listras coloridas naquele que é, claramente, um personagem mais enérgico e vivaz.
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A condução do filme de zumbis desenvolvida pelos amigos é um dos pontos altos da fita de Abrams. Dele saem algumas das cenas mais engraçadas e tocantes - tanto que, sugiro aos espectadores que fiquem durante os créditos de Super 8 para acompanhar a projeção de Charlie e seus amigos na íntegra. É interessante notar o cuidado que o garoto, o cabeça da produção, tem para com seu filme. A todo tempo modifica trechos e falas a fim de criar um roteiro melhor, e sua empolgação ao gritar "qualidade de produção" em determinados momentos é hilária. Noutro instante, o sentimento despertado em Joe enquanto esse assiste ao ensaio de Alice é comovente. O diretor começa em um enquadramento aberto e, à medida que a menina vai adquirindo profundidade e prendendo a atenção de todos ao seu redor, Abrams aproxima a câmera até criar uma alternância de planos e contra-planos entre o jovem e a garota. Outro enquadramento interessante é aquele que, à distância, mostra a cidade. Por trás das moitas, a câmera visualiza a pequenez do lugar diante do deserto que a cerca, numa clara referência a cenas de E.T. - O Extraterrestre que ocorriam da mesma maneira.
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Então, uma das maiores sequências de destruição do cinema atual entra em cena. Enquanto filmam, as crianças presenciam o choque entre um carro e um trem seguido do seu consequente descarrilamento. Se todas as outras passagens de ação do filme falham, aqui J.J. Abrams e equipe capricham, numa união perfeita entre Efeitos Visuais, Edição e Mixagem de Som e Montagem. É uma sequência de tirar o fôlego, capaz de deixar qualquer um preso à cadeira, e merece levar todos os créditos pela excelente condução. E um dos grandes acertos da obra chega ao seu ápice: a trilha sonora de Michael Giacchino, sempre eficaz. Até então conduzida a fim de acompanhar trechos mais singelos, a música se eleva, ficando explosiva, mas o mais interessante é notar como, nos momentos de tensão, compositor e diretor tomam a decisão acertada de apenas fazer uso de sons diegéticos e deixar para que a trilha entre só quando o suspense já tiver atingido seu ponto máximo. Isso ocorre na cena do trem, naquela que se desenrola num posto de gasolina e em várias outras, sempre permitindo que o espectador absorva os acontecimentos e sustos não por elevações artificiais da música, mas pela criatividade na construção dos momentos. E esse acaba sendo outro ótimo atributo do comando de Abrams que, inúmeras vezes, já tinha se mostrado extremamente hábil ao criar o suspense, fosse em suas séries de TV ou mesmo em produções cinematográficas.
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A direção de arte é correta e realmente nos transporta para aquele passado onde tudo era mais simples e puro. Desde a cena em que Alice oferece um chiclete aos outros garotos até outra na qual um policial faz um sermão por conta de um revolucionário walkman, tudo que está presente na tela é eficaz ao recriar o início dos anos 80. Além dela, a escolha dos atores é interessante, já que Joel Courtney, Elle Fanning e companhia se mostram excelentes&nbsp;intérpretes, jamais permitindo que o espectador desconfie de sua natureza infantil ou mesmo daquela velha determinação que só uma criança é capaz de ter. E até nos instantes em que outros sentimentos necessitam aflorar, esses ocorrem naturalmente, como naquele em que Joe encara, com temor estampado na face e olhos lacrimejantes, um vagão do trem que parece guardar algo ameaçador. Reparem como até as características físicas de Courtney favorecem a ligação que estabelecemos com os garotos protagonistas de filmes de outras épocas: olhos esbugalhados, maças do rosto arredondadas, etc. E se Kyle Chandler compõe bons momentos como o pai do garoto, exalando a tristeza decorrente da morte da esposa, como no trecho em que Joe o encontra chorando no banheiro, deve-se a&nbsp;Noah Emmerich os descréditos por criar um vilão apagado que precisa, inclusive, do auxílio da trilha sonora para dizer ao espectador "Olhem. Esse é o cara mau!" E sendo esse só um dos primeiros pontos baixos de Super 8, vamos aos outros.
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Um grave problema da fita encontra-se na criatura que assola a região. Pouco criativo na sua concepção, a impressão que o ser passa é de que foi desenvolvido unicamente da forma mais monstruosa possível, e é complicado definir como aquele extraterrestre é tão hábil construtor. E mesmo o instante em que Abrams tenta conferir humanidade e inocência à criatura, não passa de um momento previsível, já que fora tão martelado na uma hora e meia anterior. Outro ponto que tem se tornado uma constante na carreira do diretor é a utilização de reflexos luminosos, que antes de fornecerem uma identificação visual com o trabalho do mesmo, revelam-se apenas como um mero cartão de visitas para dizer ao espectador que ele está no comando do projeto, e como são usados à exaustão, tornam-se um efeito aborrecido. Há também, além desse, um problema terrível na fotografia que se acentua na cena em que Joe visita um cemitério à noite. Antes de parecer com a luz natural noturna, a iluminação soa mesmo é artificial, indicando que ali há, certamente, um refletor.
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Mas o principal defeito do filme diz respeito ao seu roteiro. Com o intuito de criar uma homenagem, J.J. Abrams parece ter se esquecido de contar uma história. Os poucos elementos intrigantes da trama não se sustentam diante da fragilidade e quase ausência de explicações. Não é porque estamos encarando o mundo pelos olhos de uma criança que isso dá ao diretor o direito de jamais entregar resoluções convincentes. Não vou aqui esmiuçar tais aspectos apenas para não estragar qualquer possível surpresa que você possa ter ao ver o filme, mas não creio que isso venha a ocorrer diante de um roteiro tão raso. Boa parte desse defeito abissal é acentuado pela forma como determinados instantes são mal desenvolvidos e concatenados. Isso fica explicitado quando, na cena em que Joe procura sua cadela pela cidade, só nos damos conta do que realmente aconteceu quando aquele trecho chega ao fim. O mesmo se repete quando um determinado objeto adquire vide e atravessa uma parede, interrompendo bruscamente uma ótima cena na qual Joe e Alice assistiam a uma gravação. Parece faltar tato ao diretor, assim como lhe faltou em Lost. Não há como negar que a série tenha sido um dos seus maiores acertos, mas por outro lado é também um dos erros mais vergonhosos de sua carreira, já que nos entrega um final piegas que a poucos convence e deixa tantas perguntas sem respostas.
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Assim, convencido de sua própria grandeza para criar mistérios, Abrams esquece mais uma vez de tecer uma trama bem amarrada, conduzindo apenas alguns momentos que são eficientes isoladamente, mas que juntos, não se conectam jamais. Eis um diretor extremamente criativo, umas das grandes promessas da atualidade, mas que precisa aprender a amadurecer mais suas ideias antes de colocá-las no papel.




3 estrelas