Crítica: Espetáculo "Tira Meu Fôlego"
Autor: Flávia Couto | Publicado: 2014-02-24T13:23:00-08:00



Idança - 24 de fevereiro de 2014




&nbsp; &nbsp; A paixão de "Tira Meu Fôlego"

&nbsp; &nbsp; Paixão é o tema da novela, do filme hollywoodiano, do anúncio de aromatizador de ar, de inúmeros posts no Facebook e, recentemente, das propagandas que envolvem a tão discutida Copa do Mundo no Brasil.

&nbsp; &nbsp; Neste contexto de tantos exemplos espetacularizados, seis criadores da dança contemporânea se reuniram em São Paulo para, literalmente, provar que estão loucamente apaixonados.

&nbsp; &nbsp; Tal tarefa é o mote que envolve “Tira meu Fôlego” – concebido e dirigido por Elisa Ohtake que também atua ao lado de Rodrigo Andreolli, Sheila Ribeiro, Raul Rachou, Cristian Duarte e Eduardo Fukushima.

&nbsp; &nbsp; Para provar suas respectivas paixões, o elenco se desdobra em solos, onde dançam ao som de hits românticos, correm, saltam, pedem ajuda, falam sobre seus sentimentos e descrevem as alterações físicas 
sofridas com as ações extravagantes feitas durante o processo de criação do trabalho.

&nbsp; &nbsp; A escolha em se provar apaixonado se intensifica na dramaturgia cênica através de uma questão embutida nas entrelinhas: que tipo de apatia abateu o cenário profissional das artes cênicas ao ponto de ser preciso voltar às emoções mais básicas como a paixão?

&nbsp; &nbsp; Essa é uma questão implícita para quem acompanha a produção de dança e já ouviu constantes reclamações sobre os resultados tidos como distanciados, ou mesmo, indiferentes ao público – o que alimenta um visível tédio que cada vez mais vem se tornando crônico e imunizante.

&nbsp; &nbsp; No início do espetáculo, escrito em letreiro luminoso, lê-se “Estudos sobre Vitalidade”. Frente a ele, todo o elenco realiza uma coreografia executada com o mínimo esforço e total desânimo declarado em suas expressões. A proposta é um espelhamento caricato de uma situação real na dança e se aproxima do que os bufões (ou bobos da corte) realizavam quando divertiam a plateia por seu tom cômico/exagerado ao mesmo tempo em que faziam críticas ao comportamento social.

&nbsp; &nbsp; Dessa forma engenhosa o espetáculo aborda a problemática do tédio e trata também das emoções capturadas pelo capitalismo que adapta as subjetividades ao mercado. Ao apresentar conhecidas formas de marketing da paixão diluídas em cenas ambíguas, exibem padrões de “como” é estar apaixonado não para apenas afirma-los, mas sim, bagunça-los em um desnudamento dos significados delimitados pela lógica do consumo.

&nbsp; &nbsp; “Tira meu Fôlego” é uma dança que delata um estado crítico de anestesia e testemunha com bom humor a ausência de ânimo e a falência dos recursos sensíveis nas relações. Irônicos, os bailarinos traçam um caminho inquietante na contramão do que foi patenteado como emoção e buscam ações energéticas diante da plateia que ri de suas próprias mazelas.

&nbsp; &nbsp; Como a paixão acontece na contemporaneidade? Talvez não aconteça como em “Flash Dance” ou “Footloose” e, certamente, não se define pelos discursos fáticos nos “Big Brothers” da vida midiatizada.

&nbsp; &nbsp; Já em “Tira meu Fôlego” a paixão é profundamente desesperada, pois é um apelo vindo de um lugar que se transformou no limbo das reclamações sem resolução. À medida que se desenrola, o trabalho revela-se vigoroso por zombar de sua situação de desconforto. Logo, dá fôlego, mais do que tira.

&nbsp; &nbsp; Escolher não ser imune é indispensável no campo da arte que, por excelência, é um dos melhores terrenos para se testar possibilidades de resistência contra o tédio, podendo livremente recorrer ao cinismo, à ironia, ao ridículo.

&nbsp; &nbsp; Portanto, é vital continuar injetando mais e mais oxigênio na cena artística para, dessa forma, redescobrir a paixão a ser notada em sua fisicalidade bruta, sem se apoiar em nenhum estatuto de autenticidade.



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