Meus filmes preferidos: Atirem a primeira pedra.
Autor: Clodoaldo Turcato | Publicado: 2014-10-25T14:33:00-07:00













Fui
convidado pelo Cálice a escrever sobre meus filmes preferidos. A famosa listas
dos mais-mais. &nbsp;Esta tarefa é dura – todo
escritor comenta isso – pois ficam &nbsp;fora
grandes obras e etc. Para mim até que é simples, desde que o leitor entenda que
um filme não incomoda a gente apenas por ser bem feito, por roteiro ou atuação
de atores. Um filme às vezes é ruim de dar dó, mas é importante na vida de
alguém por motivos estranhos e cabe na listinha de prediletos.

Então
vamos aos meus, sem ordem de melhores. Apenas uma lista. Nem vou contar
quantos.

O
Poderoso Chefão, dirigido por Francis Ford Coppola, com Marlon Brando em seu
melhor papel de todos os tempos, Al Pacino iniciando e mostrando o quão grande
seria, James Caan impecável, Robert Duvall numa grande interpretação e
compeltando Diane Keaton (musa sempre), Richard Castellano o canastrão, John
Cazale, Talia Shire e Abe Vigoda, dentre outros. Este é um dos raros casos que
o filme fica melhor que o livro. A fotografia de Gordon Willis nos leva para
dois mundos: Itália, distante e Estados Unidos, novo e próximo. A trilha sonora
é genial de Nino Rota, no tom certo e com toda a caracterização que se completa
com o figurino divino. Neste filme se reuniu um grupo de gente como poucas
vezes e a um custo de $ 6.500.000 e 77 dias de filmagens se fez esta
obra-prima, que não é apenas cinema, mas arte pura.

E
veio o Poderoso Chefão parte II, tido por muitos como o melhor da trilogia. Eu
não concordo, porém admito que é um primor e não fica abaixo do primeiro. Aqui
surge Robert De Niro, brilhante no papel de Dom Vito jovem. Destaque para a
atuação de&nbsp; Michael Gazzo. O filme
remonta a vinda de Dom Vito aos Estados Unidos e sua vida na Itália. O mesmo
figurino, fotografia e trilha sonora verossímil. Aos desavisados dá impressão
que estamos numa sequencia de confortável, porém duas horas se passaram.

O
Poderoso Chefão parte III destoa dos outros dois e não consta de minha lista.

O
último tango em Paris, com direção de Bernardo Bertolucci, com Marlon Brando e
Maria Shneider estaria num segundo lugar, casso eu os classificasse. Vi com meu
primo Ivânio às duas da madrugada, no ano de 1981, quase me escondendo de minha
tia.&nbsp; O enredo se baseia nas fantasias
sexuais de Bertolucci, que submeteu a ideia a Franco Arcalli e Agnês Varda. A&nbsp;trilha sonora&nbsp;jazzística, que
se tornou famosa, é do&nbsp;compositor&nbsp;e&nbsp;arranjador&nbsp;argentino&nbsp;Gato Barbieri, transformado em estrela internacional da música
após o sucesso do filme. Neste filme , naqueles áureos anos de puberdade
iniciando, descobri algumas verdades que somente Brando poderia me dizer.
Lembro que perguntei ao meu primo se ele tinha “colocado atrás mesmo” na famosa
cena da manteiga. Ele disse que aquilo era apenas um filme. Não acreditei,
claro.

A
cor Púrpura foi o grande filme de Steven Spielberg . É o único filme que se
equipara ao livro. Fantástico do começo ao fim, com geniais interpretações
Danby Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery e principalmente Oprah Winfrey&nbsp;. &nbsp;Cito
estes quatro pelo conjunto, mas o elenco se supera. Todos ótimos. Depois deste
filme, quando vejo estes atores atuando eu não consigo acreditar que são os
mesmos. &nbsp;A fotografia de Allen Deviau
está impecável, o roteiro fechadinho e sem falhas de Menno Meyjes supera em
muitos premiados que vejo hoje em dia. A música talvez seja a melhor parte do
filme. Música negra bem interpretada, hinos religiosos o transportam para
dentro do Jazz. Quincy Jones talvez nunca mais consiga tamanho êxito. Neste
filme fica a impressão que todos deram seu melhor. Grandioso. Emocionante.

Depois
dos acima, falar em cinema parece estreito.

Chinatown
figura em seguida. Roman Polanski lança o grande Jack Nicolson numa
interpretação primorosa e cativante. Faye Dunaway&nbsp; aquecem os neurônios de qualquer jovem
cinéfilo com a sensual Evelyn.&nbsp; O irônico
deste filme é que o produtor, Robert Evans queria um roteiro para&nbsp;O Grande Gatsby e ofereceu $ 75 para
Robert Towne fazer o roteiro. Towne se recusou e por $ 25 fez Chinatown. E o
filme levou o Oscar de Melhor Roteiro Original.

Aos
que estão em casa, lembro-lhes que fui atacado, como a maioria de minha
geração, pelo cinema norte-americano. Então é natural que minhas referências
iniciais sejam de Hollywood e seu gueto. No entanto eu fui além. O cinema
alemão me proporcionou alguns ótimos filmes. Esqueça Cristhiane F. Estou
falando de filmes de verdade. O que mais me cativou foi uma produção
Alemã/Peruana, dirigida por Werner Herzog chamada Fitzcarraldo. O nome soou
estranho quando vi a capa e por insistência de um dileto amigo, assisti. O nome
se origina da pronuncia nativa peruana ao sobrenome do personagem principal, Brian
Sweeney Fitzgerald. Desde Jim das Selvas que eu odeio filmes de selva. E
este foi rodado em plena Floresta Amazônica. Mais selva que isso
impossível.&nbsp; O Brian é um home que tem
com objetivo de construir uma casa de Ópera na remota cidade de Iquitos. Ele
vem de empreendimentos falhos em vários locais e até uma fabrica de gelo montou
sem sucesso. Suas loucuras são bancadas pela bela Molly, interpretada por ninguém
menos que Claudia Cardinale. Parece estranho que uma estória louca dessas dê
algo que preste, mas deu. No elenco temos o brasileiro José Lewgoy, com sua
canastrice indescritível, que dá ares bananeiros, mas não estraga o filme.&nbsp; Ainda temos dos alemães, considerando que
todos de Herzog sejam sensacionais, temos o M, O Vampiro de Dusseldorf,
de Fritz Lang. É antigo, a imagem ruim, mas vale a pena.

Tempos
modernos de Charles Chaplin é o mais perturbado Carlitos que vi. Os demais são
excelentes, sendo a obra de Chaplin incontestável. Mas tempos modernos nos leva
a algumas indagações fundamentais em nosso grande cotidiano e hoje é
ultraindicado para nossas gerações x,y e z e todas as que virão. Um grupo de
gente que está bitolado pela tecnologia.

Depois
que descobri que nem só de Hollywood vive o cinema, comecei a ver alguns
Japoneses. Era uma vez Tóquio do diretor de Yasujiro Ozu é envolvente, atraente
e singelo. Casal de idosos viaja a Tóquio, onde pretende visitar os filhos que
há anos não veem. Porém, todos são muito atarefados e não têm tempo para
dar-lhes atenção. Quando sua mãe fica doente, os filhos vão visitá-la junto com
a nora de seu falecido filho mais novo, e complexos sentimentos são revelados
entre eles. E elenco é de primeiro nível, atores extremamente preparados
e Tóquio numa fotografia exuberante. A mão do Diretor se vê em todos os
elementos da fita. Quando acaba ficamos com a sensação clara de que poderia
continuar e dá saudades. Quando assisti o Francês L’Amour, lembrei deste filme,
que tem a mesma temática, com uma pitada de tempero a mais. Dos japoneses temos
centenas, sim, centenas de bons filmes como Rhoshomon, Os sete samurais, O
império dos sentidos, Contos da lua vaga, Harakiri... tantos.

Tornando
ao cinema ocidental acrescento aqui um filme maravilhoso chamado Peixe Grande
de Tim Burton, que às vezes nos surpreende com ótimas películas, como Eduard
Mãos de Tesoura e Batmam. Neste filme Ed Bloom, magistralmente interpretado por
Albert Finney, um antigo vendedor itinerante do sul dos Estados Unidos que
possui um dom para contar histórias e que se encontra agora limitado ao seu
leito de morte. O filho afastado de Edward Bloom, um jornalista interpretado
por Billy Crudup, tenta emendar a sua relação com o pai às portas da morte,
enquanto este conta contos fantásticos da sua vida preenchida. Ewan McGregor
interpreta o papel de Edward Bloom na sua juventude. Destaca-se aqui a trilha
sonora de Danny Elfman.

Seguindo
por aqui, têm um filme que é uma porcaria se formos avaliar suas pretensões e
como arte. Porém é um filme que me levou ao Diretor Quentin Tarantino. A
direção é de Robert Rodriguez e Tarantino interpreta surpreendentemente bem e
escreve o roteiro. Estou escrevendo sobre Um drink no inferno. Em seu elenco
estão George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis e Sonia Braga, vejam
vocês. É um besteirol que me agrada, tem momentos de pura diversão e é o tipo
de filme que você assiste e esquece, ou não, como em meu caso. Daí comecei a
acompanhar Tarantino e Rodrigues e indico Pulp Fiction, Sin City,&nbsp; Killy Bill e Jackie Bronw. Esqueçam Bastardos
Inglórios, Manchete e Django. Talvez El Mariachi, se estiver num dia bom.

O
cinema espanhol me trouxe Pedro Almodóvar. Vi quase todos dele. Almodóvar tem
uma forma especial de explorar as fraquezas humanas e quando se aprofunda faz
bons trabalhos. Tudo sobre minha mãe é seu melhor filme. Com Almodóvar Penelope
Cruz consegue ser atriz de verdade. Neste filme em particular ela não surge
muito, pois fica à sombra de Marisa Paredes num interpretação sublime. Porém em
Volver, Penelope consegue dominar a cena como Raimunda, que um dia ao &nbsp;chegar
em casa e encontra a filha Paula paralisada: vítima de abuso sexual, Paula se
protege matando o pai a facadas. Mãe protetora que é, Raimunda toma as rédeas
da situação e decide dar um jeito no corpo do marido. Nesta mesma noite, sua
tia também havia falecido. Sole vai ao enterro sozinha e lá se encontra com o
fantasma da sua mãe, interpretado por Carmem Maura, que esbanja talento.
Não conto o final, mas vale a pena.&nbsp; Com
Almodóvar, Antonio Banderas também deixa de ser somente um rosto bonito. Destaque
para A lei do desejo, onde ele interpreta um homossexual. Tem a famosa cena de Banderas
fazendo sexo anal. Bom, mas o filme não é somente isso. &nbsp;Depois disso, o restante de Almodóvar são
bons, mas sem destaques.

Mas
a Espanha não é somente Almodóvar. A Espanha tem Luiz Buñuel e O anjo
exterminador. Após uma extravagante e farta refeição, os convidados se sentem
estranhamente incapazes de deixar a sala de jantar e, nos dias que se seguem, pouco
a pouco, caem as máscaras de civilização e virtude e o grupo passa a viver como
animais. Quando escrevi O Prato Principal, um leitor sugeriu
similaridade entre os dois trabalhos. Vi o filme e tem sim muito em comum.&nbsp; No elenco estão Silvia Pinal, Enrique Rambal,
Jaqueline Andere e José Baviera. Não precisa mais. Mas bons atores podem falhar
se não tiverem um diretor competente. O Surrealista Buñuel derruba as mascaras
da aristocracia e as convenções sociais vão caindo, as barreiras imaginárias
permanecem, e as mascaras desprendem-se de cada personagem, aflorando os mais
primitivos instintos: o improviso de um banheiro, desejos sexuais reprimidos, a
fome, a sede e até mesmo a morte. Não tentem me convencer que Ensaio
sobre a cegueira é parecido, não é. O mesmo cineasta fez ainda Tristana, uma
paixão mórbida que é indicado para estômagos plenos. Seguindo na Espanha temos
Sergio Leone e Três Homens em conflito, bem como Carlos Saura e seu genial A
casa.

Tomates
verdes fritos torna a nos levar a terras estadunidenses. É sensacional.
Dirigido por Jon Avnet, traz em seu elenco a grandiosa Kathy Bates no papel de
Evelyn Couch, uma dona de casa infeliz, conhece Ninny (Tandy),
uma senhora idosa que mora numa casa de repouso, e fica encantada com as
histórias que ela conta sobre Idgie Threadgoode (Masterson), uma jovem da&nbsp;década de
1920, do&nbsp;Alabama. Inspirando-se na vida de Idgie, Evelyn aprende a
ser mais assertiva e constrói uma forte amizade com Ninny. Esta relação
proporciona ao espectador uma trama emocionante cheia de surpresas e segredos,
vivendo o passado no futuro. &nbsp;Neste ínterim
que aparece a competência de um diretor. Por que fazer este vai e vem no tempo
pode enrolar uma boa ideia. Temos exemplos de sobra no cinema que o filme desanda.


No
ano retrasado descobri um filme genial chamado Um conto chinês, dirigido por &nbsp;Sebastián
Borensztein&nbsp;e
protagonizado por&nbsp;Ricardo Darín,&nbsp;Muriel Santa Ana&nbsp;e&nbsp;Ignacio Huang. É uma produção Espanhola/ Argentina que
traz Roberto, um veterano da Guerra das Malvinas que então vive recluso em sua
casa, sem quase nenhum contato com o mundo. Certo dia encontram Jun, um
chinês que &nbsp;é jogado na rua do interior
de um táxi, depois de ter sido assaltado pelo motorista. Jun cai junto aos pés
de Roberto e a partir deste momento começa uma forçada e estranha convivência
entre ambos, pois Roberto não fala chinês e Jun não fala espanhol. O
filme é uma comédia em alguns instantes, mas tem pinceladas de drama e finda
nos emocionando.

Tive
uma grande surpresa no ano passado quando vi, meio sem querer, O gigante.
Primeiro a surpresa, &nbsp;pois nunca tinha
visto um filme Uruguaio. Desconhecia totalmente o diretor Adrian Biniez e o elenco
quase amador. Foi aquela coisa: você vai vendo por ver e acaba se apaixonando. 

Roberto
Benigni nos deu um brinde com A vida é bela. Este filme muitos viram e todos
adoraram.&nbsp; O único pecado é o próprio
Benigni que vez por outra extrapola, sem perder o encanto. Permanecendo na
Itália, vi com emoção O ladrão de bicicletas, de Vitorio de Sica. Logo depois
da Segunda Guerra Mundial, a Itália está destruída e o povo passa necessidades
básicas. Ricci, interpretado por Lamberto Maggiorani (Ele era operário em uma
fábrica em&nbsp;Roma&nbsp;quando foi escolhido por&nbsp;Vittorio De
Sica&nbsp;para
interpretar seu próprio papel) consegue um emprego de colador de
cartazes na rua, mas ele deveria ter uma bicicleta. Junto de sua mulher Maria,
ele consegue dinheiro para comprar uma. Mas no primeiro dia de trabalho, ele
tem a bicicleta roubada e junto
com seu filho Bruno (Enzo Staiola), ele a procura por toda&nbsp;Roma. O drama é capaz de transportar o espectador para
a situação vivida por Ricci de maneira tão forte que os sofrimentos são
refletidos em quem assiste. É um filme que escancara o que a idiotia humana
pode fazer com um homem. 8 ½, de Frederico Felini é outro filme memorável.
Falar que todos de Felini são bons é chover no molhado. Que puder, sugiro que
vejam Marcelo Mastroianni, Carla Cardinalle e Sandra Millo em ação. Criticado
por alguns pela arrogância, o filme é, em minha opinião, um dos melhores que vi
até hoje. E para seguir na terra da Nona, temas A doce vida &nbsp;e a Estrada da vida de Felini, Cinema Paradiso
de Tornatore, Morte em Veneza, de Visconti e Teorema do sempre provocador&nbsp;Pier Paolo
Pasolini.

À
procura da felicidade foi um dos poucos filmes que Will Smith deixou de ser
travado.&nbsp; Ele e seu filho Jaden
protagonizam um grande trabalho, levando o espectador às lagrimas muitas vezes.
A cena onde pai e filho estão no metrô sem ter pra onde ir, parece muito com
uma época em que passei noites na rua em São Paulo. Genial.

Dr.
Jivago de David Lean, com Omar Sharif e Julie Christie não é um filme pra
assistir qualquer dia. É preciso preparação e tempo. São três horas e 17
minutos de uma trama genial. A&nbsp;Revolução Russa de 1917&nbsp;serve de cenário para a história de amor
entre Yuri Jivago, um jovem&nbsp;médico&nbsp;aristocrata e Lara Antipova, uma&nbsp;enfermeira&nbsp;plebeia. É um filme do tempo em que
se tinha tempo pra filmar e apreciar. Somente ver a bela Julie Christie em ação
vale cada minuto. Lembrando, não tem cenas eróticas ou coisas do gênero. O
Filme não apela.

Nada
é para sempre é um clássico do Robert Redford que me encantou. Sim, tem Brad
Pitt, mas isso não estraga. Aliás, Brad está sensacional, porém Tom Skerrit
é impagável. As pescarias em família e a sutileza da busca do melhor peixe,
ritualizando com a vida, faz deste drama inesquecível.

Plantoon não é um
grande filme. É bom. Tem na direção Oliver Stone que foi melhor em Tempos de
Violência. Platoon é por mim citado por ser o primeiro filme que vi no cinema.
Até então tinha visto apenas televisão e videocassete. Ver em
tela grande&nbsp; uma película me atirou de
vez para a cidade grande. Eu não admitia viver num lugar que não tivesse cinema.
O filme mostra os horrores da guerra do Vietnã através dos olhos de Chris, um
jovem recruta estadunidense que se alista voluntariamente para o combate. Na
guerra, o jovem trava contato com os sargentos Barnes e Elias: o primeiro, um&nbsp;assassino&nbsp;brutal
e&nbsp;psicopata;
e o segundo, um&nbsp;pacifista&nbsp;inteligente e sensível. É um filme bem típico
americano, nada de surpresas no final, com roteiro definido pra caber no tempo
de um filme comercial.

Sabe quando você procura um filme com cenas
eróticas e depois de estar vendo você simplesmente esquece que aquilo poderia
te deixar excitado? Sim, temos filmes que escancaram pênis e vaginas e não te
assustam.&nbsp; 

Ken Park&nbsp;é
um&nbsp;filme&nbsp;de&nbsp;drama, lançado em&nbsp;2002, &nbsp;dirigido por
Larry Clark e&nbsp;Ed Lachman. O filme gira
em torno de um pequeno grupo de&nbsp;skatistas, sendo que todos eles têm pais abusivos: Shawn,
Tate, Peaches, e Claude. &nbsp;Temas extremamente controversos, como&nbsp;sexualidade, experimentações sexuais,&nbsp;incesto,&nbsp;suicídios,&nbsp;assassinatos,&nbsp;ménage à trois,&nbsp;alcoolismo,&nbsp;drogas, e muitos outros são abordados de maneira
quase cotidiana. O enredo do filme é não linear, e muitas vezes alterna entre
diferentes personagens ao longo do tempo. No entanto, "Ken Park"
continua sendo um grande filme do cinema&nbsp;underground,
feito por profissionais do teatro. O único ator que vi atuando em outros filmes
é Wade Willians, no mais, somente desconhecidos.

Outro filme imperdível é Shortbus, do Diretor Jhon
Cameron Mitchel. Sim, do começo ao fim o pudico cinéfilo vai se bater com cenas
de sexo homossexual, casual, normal, orgias, etc. Mas não feche os olhos, senão
perde o que o filme tem de melhor: seu enredo cativante. Não é uma estória de
sexo desvairado, mas uma estória de vidas que tentam se reencontrar. Sofia
(Sook-Yin Lee) é uma terapeuta de casais que nunca teve um orgasmo. Entre seus
pacientes estão James (Paul Dawson) e Jamie (PH DeBoy), que mantém uma relação
que começa a dar passos maiores. Há ainda Severin (Lindsay Beamish), uma
dominatrix que mantém sua vida em segredo e não se abre para as pessoas. Eles
se encontram regularmente no Shortbus, um clube underground onde arte, música,
política e sexo se misturam. Estas vidas cruzadas dão ao expectador a
sensação que viu um filme de arte.

Bem. Tem mais? Sim, tem. Mas o espaço, maldito
espaço não permite que eu coloque outros. Faltaram os franceses, ingleses,
peruanos e outros locais. Infelizmente não cabe aqui. 

E de brasileiros, tem algum? Francamente poucos.
Cito Cinema, Aspirinas e Urubus, O pagador de promessas, Cheiro de ralo, Cidade
de Deus, Amarelo Manga, Lavoura Arcáica, Ilha das Flores, O beijo da Mulher
Aranha e Terra em Transe, pra ser caridoso. Não vi quase nada do cinema novo e
muito menos da Atlântida. 

É isso. Atirem a primeira pedra.

























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