Quarta - 16/06/2010
Autor: pittyc@_rock@billy | Publicado: 2010-06-18T12:33:00-07:00

Fracasso Ontem  estreou o nosso novo clipe, da música “Fracasso”. Galera no twitter  ficou frenética escrevendo com a tag #clipeFracasso (valeu!) e assim eu  pude ler, quando tive tempo, os comentários sobre a estreia. Que delícia  poder contar com a tecnologia nessas horas e aprimorar a comunicação  com os que gostam do nosso som. Com base nas resenhas da galera, e pra  responder perguntas e dúvidas gerais que apareceram lá, eis aqui algumas  considerações sobre o clipe de Fracasso:-  Desde sempre, a ideia era ser um clipe simples, direto e SUBJETIVO.  Usando apenas um elemento visual – a desconstrução da imagem da  personagem- como metáfora para sentimentos internos de inveja, fracasso,  decadência, baixa-estima. Como se a gente pudesse ver na tela o seu  interior: borrado, grotesco, insano; em contraste com o seu exterior:  linda, perfeitamente arrumada e sexy, com olhar superior. Percebam que o  olhar muda em cada uma das situações. E a maquiagem foi o elemento  cênico que encontramos para mandar essa mensagem.- É um clipe feito de sutilezas e que requer  interpretação. São muitos símbolos. Há uma cena, por exemplo, no começo  do solo de guitarra onde a personagem aparece já toda borrada, e faz  charminho pra câmera, faz cara de modelo. Ela está “se achando”, não  percebe que está daquele jeito, acredita na própria ilusão. Outra cena,  quase no final: à essa altura ela está completamente surtada e o chapéu  insiste em lhe cair da cabeça; ela desesperadamente tenta manter a  compostura e seguir adiante. E quando o maquiador entra no final: a  “diva” está lá toda empoada e presunçosa, e sempre tem alguém para  mimá-la e cuidá-la, a mantendo isolada do mundo real.- Como tínhamos esse conceito e essa ideia  bastante subjetiva, a maioria das coisas que acontecem no clipe é fruto  do improviso e do momento. Era o Oscar (diretor) dizer “ação” e deixar  um take inteiro rolar, comigo tentando interpretar a música. Tínhamos  essa ideia de ir borrando o make, mas não sabíamos, por exemplo, que o  Coringa iria aparecer ali. E nem que a cartola poderia cair daquele  jeito. E a coisa do cílio postiço tranformado em bigode (quando vi que  ele tinha descolado, pensei que aquela diva louca certamente o usaria  daquele jeito). E muitas coisas outras. Obviamente a excelente edição do  Oscar privilegiou esses pequenos imprevistos que aconteceram e acabaram  dando mais sentido à letra.Sobre os  comentários da galera, alguns me chamaram a atenção e aproveito para  esclarecê-los:“ Preferia  que tivesse historinha, são só imagens sem sentido”Já fizemos clipes com historinha várias  vezes, já fizemos PB, banda tocando em formação clássica, já fizemos de  todo jeito. Queria tentar uma coisa diferente, não queria repetir. As  imagens têm sentido, mas é preciso raciocinar e refletir um pouco sobre  elas. É preciso ler nas entrelinhas.“  Queria ver a banda tocando direito, com clareza”Ops, também já fizemos inúmeras vezes. Oscar  veio com a ideia do light painting, que dá um efeito psicodélico bacana,  e nós aqui curtimos muito. Talvez a galera tenha achado que a banda  apareceu pouco, mas imagino que na hora de editar o diretor tenha  sentido que priorizar a transformação do personagem era mais importante  pro todo.“ Senti falta de mais cenários,  coisas externas”O que  acontece com aquela personagem é algo tão íntimo que teria que ser  mostrado assim: na clausura de uma “caixa preta”, num fundo neutro. Não  importa o lugar onde ela está, importa os sentimentos pelos quais ela  está passando.“Esperava  uma super produção”Bem,  priorizamos nesse vídeo a simplicidade e a imersão total em UMA ideia.  Explorar até o fim uma única coisa, ao invés de enfeitar com badulaques.  Não queríamos “encher linguiça”, nem ficar inventando coisa  só pra  cumprir a obrigatoriedade de parecer uma super produção. A mensagem está  lá. “Faltou criatividade”Ou será que, pra alguns que viram, faltou  imaginação? Fica a dúvida.“Achei muito  parado, cansativo”Tranquilo. É  mesmo um desafio sustentar uma música inteira com apenas uma ideia.  Lembrei do clipe do White Stripes feito pela Sofia Coppola. Ele é, do  começo ao fim, a Kate Moss fazendo pole dancing com uma fotografia  absurda. E eu nunca achei que precisasse de nada além disso naquele  vídeo. Ou aquele do Radiohead, “No Surprises”, que o clipe é inteiro com  a projeção da letra ao contrário e a água subindo lentamente numa  espécie de capacete de vidro... minimalismo, coisa que tenho curtido  muito.Considerações finais: A grande maioria parece ter gostado, outros  poucos não. E isso é saudável. Ninguém tem obrigação de gostar da mesma  coisa e nessa horas eu fico com Nelson Rodrigues achando que toda  unanimidade é burra. E é muito simples; é gostar ou não gostar, pronto.  Sobre as comparações infundadas com Lady Gaga, Avril Lavigne, Miley  Cirus e afins, por favor, né. Basta que eu diga que as referências da  minha geração são completamente outras.É  apenas mais um vídeo, com uma carga irônica e um humor sarcástico que  muitos já entenderam. Muita gente pescou as sutilezas do clipe, muita  gente sacou todas essas coisas que citei acima e isso me deixa  satisfeita. Adorei os comentários de todos, e quem não viu pode ver no  youtube e comentar depois.