Sábado no Cine PE: um verdadeiro Maracanã do cinema brasileiro.
Autor: Futura Recife | Publicado: 2010-05-02T08:51:00-07:00

 Sábado, 1° de Maio, Dia do Trabalhador,Cine Teatro Guararapes, sexto dia de exibição do Cine PE, Festival do Audiovisual: Público comparece em peso e lota literalmente o espaço. Curtas-metragens de vários estados do país são exibidos na Mostra Competitiva, diretores falam e agradecem aos que fizeram possível a realização de seus filmes. O grande e popular ator Tony Ramos é homenageado. A apresentadora Graça Araújo lê a trajetória de Tony e anuncia o vídeo em sua homenagem. O ator sobe ao palco e fala emocionado: "Ainda cabem para mim pequenas grandes emoções. Essa é uma delas!". Se sintetizássemos o último dia de exibição deste grande festival pernambucano em pequenos períodos, essa seria a indumentária de uma data que certamente ficará guardada em quem esteve lá. Contando com mais de 2.600 pessoas, o evento, que várias vezes foi aclamado como o de maior público dos festivais nacionais, mostrou-se um verdadeiro Maracanã do cinema brasileiro, como disse a diretora do curta Geral, Anna Azevedo. Tony Ramos, sendo ovacionado e aplaudido de pé pelo público logo após a merecida homenagem, também pode ser considerado um dos motivos da presença maciça das pessoas no Centro de Convenções. O ator, com muita modéstia e honestidade, falou da alegria de receber a homenagem e de sua longa trajetória no Cinema e televisão. "As homenagens são agradáveis, fazer sucesso é agradável. Mas eu sei que o sucesso é primo-irmão do fracasso.", sinaliza Tony. Ramos ainda diz: " O sucesso é para ser saboreado como um bom vinho, devagar e na temperatura certa.". Recebido o troféu Calunga de Ouro das mãos da atriz Bete Mendes, outro grande talento brasileiro, o ator com mais de 40 anos de carreira completa: " A vida é para ser vivida com siplicidade, alegria, palavrões, mas sobretudo com ética, estética." A noite de espetáculos teve ainda a presença do veterano Paulo José, que subiu ao palco desta XIV edição do Cine PE com a equipe do longa-metragem do qual foi protagonista, o filme exibido em HORS CONCURS "Quincas Berro D'água".Texto por Nathália DielúFotos por Bruna MonteiroMOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS DIGITAISÁurea (Digital, Ficção, Direção: Zeca Ferreira, 16’, RJ)Relato íntimo ou atuação? O documentário Áurea, de Zeca Ferreira, passa aos espectadores essa dupla sensação narrativa. Contando a história de uma cantora da noite, dos bares cariocas, a produção vai além de um mero relato a respeito da vida da artista e surpreende pelo mergulho emocional ao qual convida o espectador.Há momentos em que Áurea e amigos contam histórias diretamente para as câmeras, como num documentário habitual, mas logo em seguida muda-se o foco e a impressão é que, com naturalidade, a cantora interpreta a si mesma, contando sua história de um outro ponto de vista. Nesse contexto, a trilha acompanha com presteza o ritmo do filme e reforça a intensidade sentimental transmitida.Alguns problemas técnicos, entretanto, incomodaram o espectador atento. A fotografia alternou cenas de bela iluminação com imagens excessivamente escuras ou estouradas, gerando um contraste inconveniente. Ainda mais grave do que isto foi o áudio dessincronizado em algumas cenas – verdadeira gafe, considerando que o filme tratava sobre música. Uma pena: não fossem essas questões, Áurea teria figurado como uma produção bastante acertada.Família Vidal (Digital, Documentário, Direção: Diego Benevides, 15’, PB)Seguindo o hall dos documentários, exibiu-se Família Vidal, narrando um pouco das alegrias e dificuldades da vida de uma família há gerações dedicada ao circo.Assim como Áurea, algumas questões técnicas causaram desconforto. A qualidade das imagens oscila intensamente, dando a impressão de que algumas das cenas são antigas, quando isso não é verdade. Os cortes também poderiam ter sido mais cuidadosos: a ruptura brusca de alguns chegou a gerar a sensação de descompasso no áudio.Novamente: uma pena. O filme cativa o espectador e o sensibiliza para a vida simples mas alegre dessa gente apaixonada por seu pequeno circo. Circo de lona furada, sim, como disse uma das irmãs, mas feito e levado com muito carinho e dedicação.MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS EM 35 MMGeral (35 mm, Documentário, Direção: Anna Azevedo, 14', RJ)Abrindo a mostra de curtas em 35 mm, seguiu o documentário de Anna Azevedo. Geral configurou-se como uma das melhores surpresas da noite, fazendo uma crônica de bastante sucesso no relato da paixão dos torcedores da antiga Geral do Maracanã – fechada em 2005, ano de gravação das imagens.Contando a história de modo envolvente, o filme transportou todo o teatro para o estádio, criando uma estranha conexão entre os presentes através da vibração, dos levantes, do riso e do choro dos torcedores. A mistura de imagens dinâmicas e bem humoradas do movimento nas partidas com imagens do estádio vazio criou uma atmosfera bem balanceada entre o saudosismo pela Geral não mais aberta e a intensa alegria do futebol.Quem conhecia as músicas e os refrões das torcida, cantou junto, quem não, vibrou do mesmo modo. Já os aplausos foram generalizados, compondo o grande levante do teatro – sem dúvidas muito merecido.Nego Fugido (35 mm, Ficção, Direção: Cláudio Marques e Marília Hughes Guerreiro , 16', BA)Nego fugido foi o quarto curta da noite e quebrou um pouco a seqüência de documentários. O filme inicia mostrando um casal tocando sanfona e cantando música regional. Logo em seguida, a cena é transportada para uma cidadezinha rural e um poema em off fala da liberdade e da prisão de cada indivíduo.Na cidade, o casal documenta em vídeo o que parece ser um folguedo popular, no qual homens vestidos de capatazes levam seus escravos amarrados a se ajoelhar e pedir dinheiro aos passantes. Quando o casal é abordado e o homem estende uma moeda de cinco centavos, esmola tão pouca, o último é também tomado como escravo e submetido às mesmas condições dos outros cativos.O filme se encerra com o casal voltando para casa e segue-se, mais uma vez, um poema em off, fechando a discussão sobre até onde cada um é liberto, “nego forro”, ou aprisionado.Um Médico Rural (35 mm, Ficção, Direção: Cláudio G. Fernandes, 21', PE)Quebrando bastante o ritmo que as produções anteriores vinham imprimindo, Um Médico Rural instalou um clima de suspense no teatro. Baseado num conto de Kafka, o curta já se inicia com forte tensão, passada através do cenário escuro, trilha sombria.No meio da noite, um médico é chamado a atender um paciente à beira da morte, entretanto, como chegar a tempo se o cavalo morreu e é preciso atravessar um longo percurso? Misteriosamente a empregada descobre, então, que o seleiro está ocupado por vários cavalos e um homem estranho. Sem fazer perguntas, o médico manda o homem lhe preparar um cavalo e parte ao socorro do doente – deixando sua empregada a sós com o desconhecido.A partir daí a tensão é crescente: os cenários cada vez mais sombrios, a trilha densa. De um lado um estranho médico cujos dotes parecem ir além da ciência, do outro uma mulher sozinha em casa, submetida ao pavor do desconhecido. Há fortes interposições de cenas psicológicas – das quais o espectador é levado a crer que o médico tenha alguma espécie de pacto com o demônio ou visões.No final, o homem misterioso persegue a mulher e, o que primeiramente sugere cenas de violência, acaba tomando uma forma indefinida e, num dos closes finais – quando a empregada é posta contra a parede – o espectador tem a impressão de que o prazer se sobrepôs ao medo e à brutalidade. Enquanto isso o médico decide voltar para casa, garantindo que o doente ficará bem: é preciso salvar a moça.Apropriando-se muito dignamente da linguagem do realismo fantástico, o filme trabalha com dicotomias e acaba por comunicar ao espectador que duvide e questione tudo o que lhe é mostrado. Numa aproximação à liberdade estilística literária, o filme deixa amplos espaços em aberto para a livre interpretação da plateia. E talvez tenha sido justamente esse o motivo dos aplausos pouco efusivos. Infelizmente o grande público ainda não se mostra preparado para lidar com o discurso do sugestivo – e a arte não é feita de histórias previamente dissecadas e digeridas por seus realizadores.Homem-Bomba (35 mm, Ficção, Direção: Tarcísio Lara Puiati, 13', RJ) Último curta de uma noite de tão boas produções, Homem-Bomba não deixou nada a dever. Narrando a história de duas crianças envolvidas com a criminalidade na sua favela, o filme convidou a plateia a uma reflexão sobre o próprio ser humano.Enquanto as duas crianças, no seu posto de vigia à serviço dos traficantes locais, conversam sobre seu cotidiano com a naturalidade de quem não conhece outra vida a não ser àquela da violência banalizada, o público descobre um amplo pano de fundo sentimental no que, inicialmente, parece ser um contexto vulgar. Entre palavrões e imagens inferidas de uma realidade adversa, o curta não cede à tendência contemporânea de tratar o real com vulgaridade. Ao contrário, o que perpassa todo o filme é uma profunda reflexão sobre o ser humano, seu elo de ligação com o outro, até onde vai sua liberdade e como transformar as prisões do ser.Destaque para a cena final, na qual as duas crianças – que às vezes parecem tão distantes de sua infância – redescobrem juntas a magia, a felicidade e a tranqüilidade da vida que na verdade deveriam ter. Aqui também foi deixado um espaço em aberto à interpretação do público – que dessa vez pareceu compreender a linguagem metafórica e poética utilizada.MOSTRA ESPECIAL DE LONGAS-METRAGENS – HORS CONCURSQuincas Berro D’Água (35 mm, Ficção, Direção: Sérgio Machado,102’, RJ)Paulo José apresentando o longa. Foto por Bruna Monteiro.Suspense, música, reflexões sobre o ser: quem achava que os curtas já tinham esgotado as possibilidades de diversificar a programação do último dia de exibição de filmes no Cine PE enganou-se. Para fechar a noite de tão diferentes emoções, a plateia divertiu-se com a adaptação do livro de Jorge Amado “A morte de Quincas Berro D’Água”. Dirigido por Sérgio Machado e produzido por Walter Salles e Maurício Andrade Ramos, o filme configurou-se numa excelente adaptação da obra literária: nem lacunas, nem excessos, mas sim a rara qualidade de moderação e prudência na hora de transformar um livro num filme.E que bela transformação! O leitor fiel de Jorge Amado viu toda a baianidade característica de suas obras tomar forma na telona: dos malandros, às prostitutas, da hipocrisia das classes médias, à vida nos terreiros de macumba. Tudo isso numa linguagem que soube aproximar um contexto histórico de décadas passadas do público atual, com os pés bem fincados no século XXI.A história se inicia com Quincas (Paulo José) caindo morto nas águas da Baía de Todos os Santos. Fazendo certa associação com Memórias Póstumas de Brás Cubas, o morto começa a narrar as peripércias de seu último dia de vida.Era seu aniversário, e como bom vagabundo que era, Quincas Berro D'Água passou o dia na cachaça, percorendo as ruas da cidade em busca de farra. À noite, entretanto, começou a sentir o peso da morte querendo abater-lhe sobre os ombros. Como o morto faz questão de dizer, morrer definitivamente não estava entre seus planos, muito menos de forma mole e solitária, deitado em sua cama. Enquanto o protagonista vai tentando escapar à mão pesada da morte, seus companheiros de farra o esperam para uma festa surpresa. Como seria de se imaginar, o malandro não aparece: ao invés disso acaba morrendo, solitariamente em sua cama.Irritados com a desfeita do companheiro, seus amigos só descobrem que na verdade Quincas estava morto na manhã do dia seguinte. É uma celeuma generalizada: a prostituta espanhola (Marieta Severo) desespera pelo amante falecido, três vagabundos choram copiosamente a perda do "painho". Um quarto vagabundo, entretanto, após o choque inicial da notícia começa a indagar se não se trata de mais uma pilhéria do malandro.Enquanto isso, num ambiente completamente diferente da cidade, uma moça de classe média recebe a notícia que seu pai acabara de falecer. O espectador vai descobrindo, então, que Quincas é, na verdade, o pai da moça, antigo comendador que abandonou a família e a vida enfadonha na repartição pela farra nas ruas da Bahia. Por uma questão de conveniência, a moça e seu marido esconderam durante anos a verdade a respeito de Joaquim - verdadeiro nome do falecido. Entretanto, como manter a farsa agora que o homem falecera e a noticia de sua morte de espalhara? Se faz necesário, então, ir até os subúrbios da cidade trazer o corpo de volta e esconder as marcas da vagabundagem a qualquer preço.Após algumas tentativas sem sucesso de manter a escória da sociedade baiana longe do falecido, anoitece e a moça e seu marido resolvem voltar para casa, deixando um amigo da família para cuidar do corpo. Pouco tempo depois que os dois saem, entretanto, os vagabundos acham uma forma de se livrar do homem e - crendo por pequenas e absurdas razões que se trata mesmo de uma peça do amigo - iniciam o que será uma longa e atrapalhada última noite de farra para Quincas.Enquanto os quatro malandros e o morto vagam pelas ruas arrumando confusão, enchendo a cara, criando brigas em cabarés e em terreiros de macumba, a filha de Quincas tenta desesperadamente recuperar o corpo. Nesse passeio pela vida noturna baiana, a moça acaba deixando de lado sua mentalidade de classe média, de bons modos e comportamento decente, e termina a noite dormindo com o policial encarregado do caso - enquanto seu marido aproveita a companhia de uma prostituta.O final do filme, quando já está evidente para o espectador que os amigos compreendiam que Quincas estava morto e procuravam apenas velar e enterrar o amigo de modo compatível com sua vida de malandro, é uma mistura de emoção e comédia. Os quatro vagabundos e a prostituta espanhola levam o corpo por uma viagem de barco pela Baía de Todos os Santos e acabam o entregando, entre saudades e tristezas, para Iemanjá - retomando a cena inicial.Quincas Berro D'Água, incorporando o cerne da obra de Jorge Amado, com suas figuras típicas e caricatas da vida baiana, se configura como uma comédia muito bem concatenada e conectada. A caricatura incorporada pelos personagens do filme não é, entretando, a caricatura ridícula e cansativa, cheia de piadas previsíveis e pré-prontas. Trata-se de uma caricatura interessante e divertida, cujas piadas constantes divertem o público sem fatigá-lo.Feliz da organização e do público do Cine PE, que puderam encerrar a noite de modo tão alegre, já ansiando por novas boas surpresas para a edição do ano que vem.Por Fernanda Lima Felintofernandal.felinto@gmail.com