Estilos principais 
Autor: Andrêssa Português | Publicado: 2013-03-03T18:38:00-08:00



Esta lista fornece uma visão geral dos principais estilos de dança hip-hop:&nbsp;popping,&nbsp;krump,&nbsp;locking,&nbsp;breaking,&nbsp;&nbsp;&nbsp;.&nbsp;

O POPPING&nbsp;

surgiu no início dos anos 70 numa pequena cidade americana chamada Fresno na Califórnia. O seu criador foi Boogaloo Sam que mais tarde formaria um grupo chamado Electric Boogaloo. O Popping é a evolução de uma dança antiga, o robôt (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robôt).

Mas o estilo ficou muito mais complexo, pois, não é tão frio como o robôt, tem muito mais energia e apropria-se de movimentos de ilusão, mímica, clown (palhaço), desenhos animados e dança indiana, e também foi inspirado por passos usados pelo cantor James Brown que ele mesmo chamava de Boogaloo (fazendo ondas pelo corpo).

Boogaloo Sam, eletrificou o robôt e somou-o ao Boogaloo de James Brown. Do Poppin também surgiu um passo muito conhecido e usado por Michael Jackson, originalmente Back-Slide (deslizar para trás), pois Moonwalk como foi chamado por Michael, na verdade é quando se desliza para frente. Boogaloo Sam irmão de Poppin Pete que actuou no filme Break Dance, no vídeo-clip “Beat it” de Michael Jackson entre tantos outros, fazia parte do Eletric Boogaloo. Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no Popping.

Isso ajudou a desenvolver mais ainda a dança. E quando chegou ao mundo nos anos 80 já era algo extraordinário. Grandes dançarinos da segunda geração como Boogaloo Shrimp (Turbo no filme Break Dance) e Poppin Taco (filme Break Dance) ficaram conhecidos no mundo inteiro por causa das suas inovações no Poppin. Muitos dançarinos da primeira geração como Poppin Pete, Skeeter Rabbit continuam activos até hoje e viajam pelo mundo, passando para as próximas gerações a verdadeira essência do Poppin. Mais recentemente (2002), um novo género de Breakdance

surgiu na Califórnia: o KRUMP.Este estilo foi criado por Thomas Johnson a.k.a. “Tommy the Hip-Hop Clown”, isto porque, um dia, enquanto estava a animar uma festa de crianças vestido de palhaço (ele era dono da Hip-Hop Clowns &amp; Entertainment Inc.), começou a dançar, e as crianças deliraram! O sucesso foi tanto, que começaram a surgir crews de “palhaços” onde o objectivo é, tal como no breakdance, derrotar o oponente, dançando rápido e brutalmente. O Krump é uma mistura energética de breakdance, ginástica e movimentos “espásmicos”, sendo uma resposta reflexiva à música.

Fonte&nbsp;http://urban_dance_portugal.blogs.sapo.pt





Krumping



O&nbsp;Krumping, conhecido inicialmente como&nbsp;Clown Dancing&nbsp;ou&nbsp;Clowning&nbsp;(a&nbsp;dança do palhaço), que mais tarde se torna um estilo de Krump, o Krump Clown, é marcado por movimentos de estilo livre e expressivos e o uso de pinturas faciais.

Seu primeiro representante foi Thomas Johnson, um ex-traficante, que ficou conhecido como&nbsp;Tommy, o Palhaço&nbsp;(Tommy the Clown). O estilo se originou em&nbsp;1992, mais precisamente no bairro de South Central em Los Angeles na Califórnia, numa época em que muitos motins ocorriam nas ruas e também uma onda de violência atacava a cidade! A partir daí, Tommy utilizava a dança para animar festas de aniversário. Logo começou a ter fãs que o seguiam e rapidamente o movimento se espalhou por toda a&nbsp;Califórnia. O estilo tornou-se amplamente conhecido com o lançamento do documentário&nbsp;Rize, de autoria do fotógrafo&nbsp;David LaChapelle, em&nbsp;2005. E sem contar na expansão do estilo&nbsp;Buck Style, criado por Ceasare la ron Willis, que se auto denomeia Tight Eyez, que aprimorou e modificou os movimentos de Tommy the Clown, formando assim o novo estilo.

O Krump geralmente é apresentado em competições. Sua característica é ser não-violento, apesar de rápido e de incluir contato físico entre os dançarinos em movimentos agressivos que lembram uma luta real. Além disso, é uma dança tolerante, onde homens, mulheres, obesos e crianças são aceitos igualmente.

O Krump não é muito conhecido no Brasil, porém existem muito dançarinos conhecidos no mundo do krump. Marlon dos Santos Marques Barreto (conhecido como marlon-x), Guilherme de souza (conhecido como Neguinho0o®) e Marcelo (conhecido como Celo - Aka the god) são exemplos.

Fonte:&nbsp;pt.wikipedia.org/wiki/Krumping



Locking





Locking&nbsp;(originalmente conhecido como&nbsp;Campbellocking) é um estilo de dança&nbsp;funk&nbsp;e street dance, que hoje é também associado ao&nbsp;hip hop. Baseia-se em movimentos rápidos e distintos de braço e mão combinado com movimentos mais relaxados de quadris e pernas. Os movimentos são geralmente amplos e exagerados e frequentemente rítmico e muito bem sincronizados com a música. Locking é uma actuação muito virada para o espectáculo, sempre interagindo com a plateia, sorrindo…alguns movimentos são bastante cómicos por natureza.

O nome é baseado no conceito de “bloquear” os movimentos, o que significa que existe um congelamento de um movimento rápido e “bloqueio” em uma determinada posição, mantendo essa posição por alguns instantes e depois continuar na mesma velocidade de antes. Esses movimentos criam um forte contraste em relação a muitos movimentos rápidos que são de outra forma completamente realizada de forma contínua, combinada com o desempenho em estilo de mímica e actuar para o público e outros dançarinos. Locking inclui movimentos bastante acrobáticos e fisicamente exigentes, tais como aterrar de joelhos e a seguinte separação. Esses movimentos muitas vezes necessitam de protecções de joelhos.

Um Locker é um dançarino de Locking. Lockers normalmente vestem-se com um estilo próprio, como roupas coloridas com listas e suspensórios.

O início do Locking pode ser atribuído a um homem, Don Campbell. No final dos anos 60, ele uniu várias danças da moda acrescentando movimentos próprios (nomeadamente o “Lock”) quando actuava. O verdadeiro Lock foi criado por acidente: Don Campbell não sabia fazer um movimento chamado de “Robot Shuffle” e parou num ponto específico. Ele não foi capaz de realizá-lo fluentemente, pois ele não se conseguia lembrar qual o passo que devia tomar. A tal paragem tornou-se popular e Don adicionou-a nas suas actuações. A dança resultante foi chamada Campbellocking, que mais tarde foi encurtado para Locking. No início dos anos 70 surgiram um conjunto Grupos de Locking, nomeadamente o grupo de Campbell - The Lockers.




Breaking



O&nbsp;breaking&nbsp;ou a&nbsp;breakdance&nbsp;foi criado no&nbsp;Bronx, em&nbsp;Nova Iorque, durante a&nbsp;década de 1970. Enquanto os&nbsp;afro-americanos&nbsp;são considerados os criadores do estilo de dança, os&nbsp;latinos&nbsp;são reconhecidos por manter viva a tradição, no final dos anos 1970.&nbsp;Foi&nbsp;Afrika Bambaataa&nbsp;quem classificou a breakdance como um dos cinco pilares do hip hop, juntamente com&nbsp;MC,&nbsp;DJ,&nbsp;grafite&nbsp;e conhecimento.&nbsp;Devido a esta avaliação, é considerada a forma mais popular de todas as danças do gênero. O breaking inclui quatro movimentos fundamentais:&nbsp;toprock, os passos realizados em pé;&nbsp;downrock, realizado no chão para apoiar o seu peso;&nbsp;freezes, onde se faz poses elegantes com as mãos; e&nbsp;power moves, os mais difíceis, com impressionantes movimentos acrobáticos.&nbsp;Um movimento extra que é frequentemente utilizado em batalhas de b-boys e principalmente entre&nbsp;crews&nbsp;é a&nbsp;apache line.&nbsp;Em&nbsp;1981, o Lincoln Center, na cidade de&nbsp;Nova Iorque, sediou uma batalha de breaking entre Rock Steady Crew e The Dynamic Rockers.&nbsp;Este evento teve a cobertura realizada por&nbsp;New York Times,&nbsp;Village Voice, Daily News,&nbsp;National Geographic&nbsp;e a imprensa local, um fato que ajudou os b-boys a receberem uma atenção maior pelo mundo.