Considerações sobre o Ensino da Dança Flamenca
Autor: Yasmine Amar | Publicado: 2011-05-26T17:17:00-07:00






La Polaquita - Garrotin




Quando as pessoas buscam aulas de Dança Flamenca muitas vezes buscam a dança espanhola ou então o estilo folclórico e nem sabem muitas vezes que existem diferenças entre os trê estilos.



No entanto, aprender a base , especialmente o toque das castanholas – que não faz parte do flamenco em si, mas do folclore e do clássico espanhol – está dentro da expectativa dos alunos. E ajuda a ter uma maior proximidade com a musicalidade, afinal, trata-se de um instrumento musical.


&nbsp;É natural vermos a grande maioria das escolas iniciarem o aprendizado do flamenco a seus alunos pelo folclore espanhol – especialmente as sevilhanas, fandangos e tanguillos. Justamente pela complexidade dos palos flamencos, especialmente, os compás de 12 tempos.

Entende-se&nbsp; por&nbsp; Clássico&nbsp; Espanhol&nbsp; as&nbsp; montagens&nbsp; coreográficas&nbsp; feitas&nbsp; em&nbsp; cima&nbsp;

de&nbsp; composições&nbsp; clássicas&nbsp;dos&nbsp; grandes&nbsp; autores&nbsp; espanhóis&nbsp; (de&nbsp; Falla,&nbsp; por&nbsp; exemplo).&nbsp;

Esse tipo de dança constitui um estereótipo fazendo apenas uma alusão ao flamenco e/ou folclore espanhol.

O Folclore espanhol é bastante rico. O Flamenco apropriou-se de muitos elementos do folclore de forma que passaram a integrar-se.&nbsp;A questão é que o flamenco não se aprende assim, a toque de caixa. Demora alguns anos pra que uma pessoa consiga expressar-se dentro dos palos e por isso o uso do folclore para satisfazer a necessidade que as pessoas sentem de apresentar, acaba sendo uma consequência natural. O que não pode acontecer é ficar só nisso. Concomitantemente ao estudo do folclore, o ideal é fazer um trabalho de base de taconeos , braceos, palmeos, estrutura do baile para quando o aluno adentre no flamenco puro já esteja com uma base sólida. Isso ajuda também a evitar a desistência. O índice de desistência no aprendizado do Flamenco é altíssima pois há que ter muita persistência e ser completamente apaixonado pela Dança pra não desanimar mediante às dificuldades iniciais e platôs atingidos na dança.
Os platôs são mais desafiadores, eu diria, do que as dificuldades iniciais. É quando o aluno, geralmente por falta de treinamento específico, não consegue evoluir e desanima.



Tem também aqueles alunos que chegam às aulas de flamenco buscando aquela imagem caricatural (muito distante do que seria o flamenco) apenas performances sensuais com figurinos de babados e fendas, meia arrastão e gargantilha de flor no pescoço. Alguns alunos, no entanto, se encantam logo de cara pelo flamenco mais autêntico, genuíno e já chegam em busca desse aprendizado e daí sim, encontram na própria dança a motivação necessária para superar as dificuldades de aprendizado dessa Dança que é ritmo e memória musical puros.

Quando um grupo decide apresentar um pouco do Flamenco baseado em muito estudo e trabalho consistente geralmente tem como resposta a pouca aceitação do público e até mesmo dos próprios alunos, que dificulta muito para o professor. O Flamenco é uma arte em constante metamorfose. Suas raízes são nômades e esparsas e continua em constante mutação. É preciso que os alunos e professores estejam muito seguros do que estão produzindo como Arte, senão, o público não ficará encantado pois o encantamento vem de quando todos estão vibrando na mesma sintonia.

Um espetáculo comercial geralmente é produzido para atender à demanda do público (em sua grande maioria, leigo). Já , quando o comprometimento do grupo estiver acima do comercial e do estereótipo, aí sim surge um espaço para o Flamenco autêntico. Especialmente em juergas de bulerías, onde a expressividade é aflorada em conjunto com o cante, o toque e o baile. O flamenco sempre apresenta em seu cuadro esses três elementos -&nbsp; cante, toque e baile. Os jaleos também fazem parte importante desse cenário, e devem ser exercitados para que aconteçam espontaneamente.

Apesar de tanta transformação desta Arte, apesar das atualizações e estudos baseados no flamenco atual, sem uma base sólida não há como o artista expandir e criar com segurança. Portanto, estudar peças clássicas para trabalhar a base do baile é fundamental. Os alunos precisam ter consciência da importância do estudo da técnica do baile pois de nada adianta passarem horas ensaiando coreografias se seu sapateado não é firme, seguro, com um som limpo e cadenciado; de nada adianta tocar castanholas se o toque não está limpo, adequado.&nbsp; 

Há duas maneiras de desenvolver o trabalho de postura e alinhamento corporal bem como todas as técnicas corporais envolvidas no baile flamenco em aula, que são os métodos de ensino do movimento corporal. Uma delas é o método parcial (estudar parte por parte de cada movimento repetidamente até que estejam completamente sendo executados com perfeição) a outra é o método global (onde estudam-se vários elementos dentro de um palo e, à medida que se desenvolvem-se e com muita repetição, vai-se fazendo as correções necessárias). Os dois métodos são eficazes. Depende da personalidade do professor pra escolher qual método se adequa mais a cada momento de sua aula. Ele pode inclusive utilizar ambos os métodos alternadamente.

No entanto , em se tratando de Flamenco, há algo em comum em ambos os métodos e sem o que não há como chegar-se a resultados eficientes: a repetição. 

Trazer para a aula elementos clássicos e folclóricos, trazer motivação sempre mas sem perder o foco do flamenco verdadeiro e , acima de tudo, deixando claro para seu aluno em que etapa do aprendizado ele se encontra e o que vem a seguir. Essa é a melhor maneira de equacionar todas essas dificuldades com aprendizagem desta belíssima dança e desenvolver um estudo sério e consistente da Arte Flamenca.



(Yasmine Amar – professora de Dança Flamenca desde 1999)