Resenha Aerosmith na Apoteose 18/10/2013
Autor: Dell Soares | Publicado: 2013-10-23T00:29:00-02:00


Para ler ouvindo



What it takes (live) - Aerosmith



"I'm baaaaack..." foram as primeiras palavras proferidas por Steven Tyler no show do Aerosmith, na última sexta, no Rio de Janeiro. E pouco importa se em seguida, os versos de "Back in the saddle" localizavam pra onde ele voltava, Mesmo sem prestar atenção, o público entendeu que eles haviam retornado. Cerca de dois anos, se levar em conta a última passagem pelo Brasil. Mas 19, se o público carioca ainda lembrar da primeira e única passagem do quarteto americano pelo Rio de Janeiro (como headliner do extinto Hollywood Rock). Aliás, a maior parte do público, provavelmente ainda eram crianças, quando os gêmeos tóxicos (alcunha conseguida no auge dos excessos, na década de 70, que ironizava outra dupla icônica do rock - Jagger e Richards, dos Stones - os gêmeos brilhantes) aterrissaram em terras cariocas e fizeram um estrago sonoro, como headliner num festival que também teve Page &amp; Plant.




Talvez tudo o que se possa saber do show, basta uma rápida navegada na web, ou mesmo assistir pela web a apresentação do Monters of Rock no domingo, para perceber repertório, qualidade e sintonia conquistada pelo quinteto (desta vez, desfalcada do baixista Tom Hamilton) em mais de quatro décadas. Mas não deixei de notar o quão profissionais &nbsp;- e frias - eram as notas do show.&nbsp;Claro, pra um jornalista, não deve ser a tarefa mais fácil arrumar vocabulário pra descrever as mesmas caras e bocas, solos infindáveis e sexo (sim, da trilogia de sexo, drogas e rock n' roll, o sexo foi o tino de toda a apresentação, seja em baladas de corações partidos ou rock ganchudo e hediondo).&nbsp;Mas eu não quero uma análise destas. Não quando busco pela memória e consigo trazer à tona cada detalhe que fez do show, a noite mais fantástica que presenciei.&nbsp;

Enquanto bandas de sua geração se apoiam em tons mais baixos (normal, se levarmos em conta que um vocalista reproduzir agudos feitos décadas antes não é das tarefas mais fáceis), Steven Tyler provou que é o melhor frontman, ainda na ativa, de todo este monstro chamado rock. E aqui abro a primeira conferência.&nbsp;Chamá-lo de melhor não é absurdo. Basta lembrar o cenário musical dos anos 00. Exclua aqui todos os oasis e killers que puder lembrar, por que falo de rock, não jujubas sem açúcar com atitudes pueris. Por outro lado, ainda temos Ozzy, Robert Plant, Ian Gillan, Coverdale, Halford, que, se já foram grandes vocalistas (exclua o Ozzy, por favor. Ele nunca teve uma boa voz, apesar da presença de palco única) hoje se limitam a reviver um passado que deixou mais lembranças que afinação.&nbsp;

E se você pensou em Bruce Dickinson, aguarde mais uma década. Conversamos quando o baixinho inglês chegar aos 60 como chegou aos 50.&nbsp;Dito isto, o show.

A lógica jornalística pede que se comece pela parte mais importante, mas confesso que ainda não consegui me decidir.&nbsp;A imagem da noite, sem sombra de dúvidas, ficou com a performance na beirada do palco, num piano de cauda branco, onde Steven Tyler fez uma intro de Home Tonight pra desembocar em Dream on, com direito a solo de Joe Perry em cima do tal piano. Fumaça e explosões acompanharam a canção, mas nem precisava. Composta aos 17 anos, ainda existe na interpretação do Sr. Tyler o mesmo tesão de um garoto ao empunhá-la.&nbsp;

Além de Tyler não demonstrar o menor sinal de esgotamento vocal, ele ainda rende uma performance pra lá de aeróbica, com sugestivos rebolados, e uma troca constante de lenços e echarpes. Apenas para situar, tente imaginar que nos início dos anos 80, Axl Rose queria ser como Steven Tyler, que já beirava os 40. Hoje, decadente e gordo, após ter sido integrante de uma das maiores bandas do mundo, Axl ainda deve querer ser Steven Tyler. Tenho certeza.&nbsp;

Aliás, por falar em Axl, o show ressuscitou outra bela canção do primeiro álbum (além de Dream on), imortalizada também pelo Guns n' roses. E pouca gente percebeu que os versos "sleeping late and smoking tea", de Mama kin foi marotamente trocado por "sleeping late and drinking tea".&nbsp;Aconselho alguém a descobrir qual chá ele anda tomando.&nbsp;



Do novo álbum, eu esperava ouvir Street Jesus, mas ele optaram por O' yeah e não houve surpresas. Curta e suingada, serviu de ponte pra primeira catarse da noite: Janie's got a gun. E tenho que admitir uma coisa que os fãs xiitas não fazem: apesar dos petardos incríveis dos anos 70 (Rocks e Toys in the attic são discoteca básica de qualquer amante de boa música), a coisa chega num patamar fantástico quando a banda se vale dos hits da época de ouro da MTV.

Dude (Looks like a lady), Rag doll, Cryin' assim, na sequência, não dá tempo pro público respirar.&nbsp;E pra não deixar passar em branco, em Rag doll, enquanto Joe Perry solava numa slide guitar, Steven aceitou o pedido de algumas fãs, com o cartaz mais engraçado que vi na vida, e trocou seu cachecol pelo sutiã de uma delas. Coisas de rockstar.

Last child veio coroar a verve funk que o baixista ausente tanto gostava. E assim como uma versão cheia de malícia de Mother popcorn de James Brown (Rio de Janeiro, espero que tenham aprendido: isto é funk!) serviram pra insinuar o que seria feito na última música, uma cover dos Yardbirds que consegue ser melhor que a original: Train kept a rolling.



A quase progressiva Living on a edge foi ovacionada em sua execução, e mesmo com a guitarra de Joe falhando por 4 vezes (foi trocada, a contragosto, todas estas vezes, durante o show) a performance do guitar hero (que parecia mezzo Keith Richards mezzo Jack Sparrow) foi digna dos grandes instrumentistas do rock.

I don't want to miss a thing não precisa de comentários. Só reclama desta quem teima em separar o rock n' roll entre riffs e baladas. É a ponte exata entre o quanto uma canção de amor pode ser bonita, tocar na rádio e ser exaltada por headbangers. Apenas senti falta dos velhos isqueiros dos antigos shows. Mas é uma nostalgia barata, Releve.

E pra terminar, as duas últimas considerações: esqueça Dream on. É o maior clássico da banda. Esquece Cryin', é considerado o melhor clipe de todos os tempos pela MTV americana. Preste atenção em What it takes e repita: é a canção de amor mais bonita que uma banda de hard rock já compôs.&nbsp;

E ao vivo, a capella, chega a ser ofensivo o quanto a música ganha em alma.&nbsp;E mesmo com apenas um trecho de Crazy, emendada na já citada Train kept a rolling, me aproprio dela pra fechar este post: sentir a melhor depressão pós show, só me recorda que os versos "I'm feel like a colour blue" nunca fizeram tanto sentido.

Setlist


1- Back In The Saddle (Rocks 1974)

2- Love in an Elevator (Pump 1988)

3- Toys in the Attic (Idem 1973)

4- Oh Yeah (Music from another dimension 2013)

5- Janie’s Got a Gun (Pump 1988)

6- Dude (Looks Like a Lady) (Pump 1988)

7- Rag Doll (Pump 1988)

8- Cryin’ (Get a grip 1991)

9- Last Child (Rocks 1974)

10- Jaded (Just push play 2001)

11- Stop Messin’ Around (Cover Fletwood Mac)

12- What It Takes (Pump 1988)

13- Livin’ on the Edge (Get a grip 1991)

14- I Don’t Want to Miss a Thing (Sountrack Armaggedon 1999)

15- No More No More (Toys in the attic 1973)

16- Come Together (Cover de você sabe quem)

17- Mother Popcorn/Walk This Way (cover James Brown/Toys in the attic 1973)

Bis18- Dream On (Aerosmith 1973)

19- Sweet Emotion (Toys in the attic 1973)

Bis20- Mama Kim (Aerosmith 1973)

21- Crazy/Train Kept A-Rollin’ (Get a grip 1991/cover Yardbirds)