Mundus Immundus: Recicle-se
Autor: Fábio de Carvalho | Publicado: 2011-11-06T10:20:00-08:00


"Mundus Immundus, mundo imundo, clamava Tertuliano no século II da era cristã, indignado com as torpezas morais do seu tempo e de todos os tempos. Lixo sempre houve. A diferença é que agora desenvolve-se a cultura do lixo.


Montou-se uma verdadeira indústria do lixo, no sentido literal e figurado, para processar a matéria prima do crime, do vício, da indigência mental, do obscurantismo, da desinformação, do mau gosto e da corrupção. Este é o mundo onde vivemos, sobrevivemos: Mundo Imundo, clamamos, mas já nem somos capazes de nos indignar."&nbsp;

Este parágrafo acima é da autoria de Nanna de Castro, do monólogo Mundus Immundus, espetáculo que tive a honra de assistir neste último final de semana e que me deu a inspiração para este post.

Mundus Immundus é a história de Cabrita/Cabrito. Catador(a) de lixo que sobrevive da reciclagem e que desperta o interesse de um homem/mulher, estudioso(a) e pesquisador(a) sobre o universo do lixo que passa a filmar seu dia-a-dia. Aliado à isso, um interrogatório envolvendo Cabrita/Cabrito e um mistério a ser solucionado.

O texto e a montagem tratam da reciclagem de lixo como forma de subsistência e sobrevivência, mas trata também, metaforicamente, da necessidade de mudança e reciclagem do próprio ser humano e ainda mais, a necessidade de, através de seu fim, transformar-se em adubo, em semente, para fazer das dificuldades e das mudanças, brotar sempre algo positivo. Confesso que, num primeiro momento, ao saber do que o texto se tratava, pensei comigo: "Ai... lá vem mais um daqueles textos com o teor didático". E paguei minha língua. E me enganei feio... Aliás... me enganei bonito.

O espetáculo apresentado fez com que enxergássemos a verdadeira realidade de cada um de nós: de que temos que estar em constante processo de mudança/reciclagem para que não nos transformermos em dejetos e restos de lixo de nós mesmos. Além disso, em uma das melhores cenas da montagem, nos mostra a triste e vergonhosa verdade que vivemos atualmente: a de transformar o sofrimento alheio em espetáculo de circo e e os sofredores em presas fáceis para religiões que tem no dinheiro seu deus maior. A letra de música Metrópole, da célebre e maravilhosa Legião Urbana, auxiliada de Panis et Circensis, do Mutantes pode muito bem explicar o que, de forma figurativa e metafórica o espetáculo brilhantemente dirigido por Cícero Ventura e interpretado magistralmente por Kali Moura, Tarcio Santos, Marcelo Santos, Carol Marchetto, Diego Brito, Flavio Giusti e Jean Amorim: 


"É sangue mesmo, não é mertiolate&nbsp;
E todos querem ver
E comentar a novidade.
"É tão emocionante um acidente de verdade"
Estão todos satisfeitos
Com o sucesso do desastre:
Vai passar na televisão"


"Mandei fazer
De puro aço luminoso um punhal
Para matar o meu amor e matei
Às cinco horas na avenida central
Mas as pessoas na sala de jantar
São ocupadas em nascer e morrer"

Como disse Nana de Castro, na frase que inicia este post: "já nem somos capazes de nos indignar".


Queremos mais é ver o circo pegar fogo e atear mais combustível ao incêndio para chorarmos os mortos com lágrimas de crocodilo, que, ao se alimentar de determinada presa, chora. Não à toa, Misericórdia, que é o nome de outra importantíssima personagem, de acordo com o dicionário, entre outras coisas, significa: "pena causada pela miséria alheia". É quase como se fôssemos um estuprador, que se delicia e sente prazer com a dor e o sofrimento alheios.

É triste nos vermos nesse papel de crocodilo, sem nem ao menos imaginarmos que, mais cedo ou mais tarde, certamente estaremos no papel da presa, que é devorada impiedosamente pelos risos, dedos em riste e rostos hipócritas que reclamam da falta de qualidade daquilo que assistimos e vivenciamos hoje, mas que não têm força no dedo indicador para mudar de canal e deixar de prestigiar a desgraça humana.

Outra cena impagável é a da barata. Não tecerei qualquer comentário aqui para que a surpresa não se estrague, mas a analogia feita entre o nojento inseto e nossa prodridão interior, que faz parte de seu mundo é fantástica. E ela aparece na história exatamente para nos lembrar de que, embora nosso mundo seja "perfeito", "limpo" e "arrumado", como diria titia Rita Lee: "Tudo vira bosta".

O universo dos catadores de lixo também é amplamente desenvolvido no decorrer do espetáculo, mostrando o modo de vida de trabalhadores reais, através de recursos audiovisuais que ajudam e muito (ou não) na compreensão real da história, que se funde entre a visão do diretor e a visão do escritor. Há dois caminhos para um mesmo final e cabe a cada um assistir essa belíssima história e tirar suas próprias conclusões. Afinal, é disso que é feito o teatro: plantar a semente da dúvida para semar a flor da discussão.

É vital "reciclar a vida urgentemente. Triturar as mágoas, as tristezas, os sonhos, as fotos de família, as certezas, principalmente as certezas. Ver-se imensamente nu e vazio como no início num exercício mortal de desapego. Abrir os dedos retesados, feridos e deixar todos os pássaros fugirem. Baixar as cangas ao solo cheias do precioso lixo, dos valores imprestáveis e carregar somente o compromisso com a vida. Morrer em praça pública, morrer a morte simbólica das cigarras que explodem, morrer como o sol do ocaso... Morrer imediatamente... Como uma semente... Como uma semente."