Nós Somos Nossas Escolhas e Diz que Fui por Aí - MOV Dia 1
Autor: Cesar Castanha | Publicado: 2014-12-10T03:00:00-08:00



Tryouts (Susana Casares, EUA)



Eu geralmente me dou muito bem em sacar a linha de raciocínio que seguiu
uma curadoria para unir determinados filme em uma sessão. Não sendo o caso
deste primeiro dia de MOV – I Festival Internacional
de Cinema Universitário de Pernambuco, um festival que começa agora já com
uma boa força imagética e sólida seleção de filmes, não daria muito certo
fechar os textos por sessão — embora louvável seja, e torço para que tenha sido
intencional, quem quer que tenha tido a ideia de usar uma citação de Harry Potter e a Câmara Secreta para
nomear um programa.



De forma geral, é justo dizer que os curtas nacionais desta noite são
bem mais interessantes, corajosos e criativos do que os internacionais, estes
cheios de selos do Festival de Cannes &nbsp;ou da Academia de Artes e Ciências Visuais,
que conhecemos por entregar o Oscar. Dos cinco filmes exibidos no Nós Somos Nossas Escolhas, só dois
guardei com afeto para a sessão seguinte e para o caminho de volta para a casa
(embora O Completo Estranho,
obra-prima de Leonardo Mouramateus, não tenha deixado muito espaço para outros
neste).




Os dois que falo são o muito simples e eloquente The Jacket (Patrick
Vollrath, Áustria) e Into the Vinnards
(Nicole Vögele, Alemanha), belíssimo registro em vídeo de devaneios viajantes.
O primeiro é um encontro de casal, daqueles iniciais marcados por promessas de
afeto e beijos delicados, que é interrompido por alguns bullys. De uma situação
muito mínima de conflito, o filme extrai toda uma manifestação de insegurança
masculina, a necessidade social da imposição e o sentimento pessoal paralisante
de diminuição e humilhação. Não é o único filme do ano a trabalhar a crise que
parte de expectativas não correspondidas de instintos de determinados gêneros. The Jacket está muito bem acompanhado
por Força Maior (Ruben Ostlund,
Suécia) e Garota Exemplar (David
Fincher, EUA), mas tem ainda algo de
particular em relação a esses filmes no que a expectativa e a decepção estão no
próprio sujeito do qual se espera.




Se (Ian Capillé, RJ)




Pensei por um momento que poderia comparar Into the Innards com os
maravilhosos curtas-metragens de Alain Resnais, como fiz mais cedo este ano com
os portugueses A Caça-revoluções
(dir. Margarida Rêgo) e Redenção (dir. Miguel Gomes), mas
acontece que o filme é muito mais engajado e participativo naquilo que
apresenta imageticamente. É crucial para Into
the Vinnards que o eu-lírico esteja lá. Observando a casa, sonhando com
ela, conversando com moradores locais. Assim, é mais uma aliança entre o ideal
estético do cinema-verdade com o construtivismo de Vertov. Mas, embora seja
gostoso situá-lo, não há muito mais pra que essa localização, principalmente se
considerarmos que o documentário contemporâneo tem se especializado em ser
completamente novo a partir do velho. Se Into
the Innards é realmente um documentário também é um debate que pertence ao
passado. O que importa é que o eu-lírico viveu aquela viagem, subvertendo a
ciência antropológica por se aproximar em excesso e se permitir confundir com o
objeto observado.



Outros filmes do Nós Somos Nossas
Escolhas, como Tryouts (Susana
Casares, EUA) e Weathering Love (Janis Klimanovs, Holanda) são ótimos, mas vão
pouco além do processo de desenvolver um filme e uma narrativa da maneira que é
reconhecida como correta. Foi feliz ver que os quatro curtas brasileiros que
seguiram mostraram-se mais dispostos a experimentar com as maneiras da
linguagem, alguns naturalmente a dominando com mais êxito que outros.



O primeiro do Diz que Fui por Aí,
Fragmentos
de uma Cronologia Inerte (Lucas Simões, PE) é um filme de ideia, o que
tenho a impressão (talvez pela minha proximidade com o cinema daqui) de ter se
tornado um subgênero da cidade do Recife. Este seriam os curtas-metragens
desenvolvidos a partir de uma proposta estética muito simples, como alguns dos
excelentes filmes do coletivo Surto Deslumbramento ou outros motivados pela
crescente disputa urbana na cidade, como Vertical
(dir. Júlio Pereira). Fragmentos não
consegue ir além da sua ideia estética, mas pelo menos esta é ótima e
perfeitamente executada. O filme tem momentos de louvável virtuosismo, quando
um retrovisor parece prender um universo cercado por céu e mar. Em alguns
planos, o espelho do retrovisor parecia ser a porta de entrada para uma cidade
imóvel.




O Completo Estranho (Leonardo Mouramateus, CE)




Ano passado, eu muito celebrei Nossos
Traços (Rafael Spínola, RJ) pelo depoimento pessoal sobre um registro de
audiovisual próximo. Se (Ian Capillé, RJ) é um passo além
nessa mesma ideia. Normalmente eu teria calafrios com a frequente exposição de
um diretor diante da lente de um documentário, principalmente quando este
trabalha questões muito pessoais. Mas o eu-lírico de Se, diferente da Petra no terrível Elena (Petra Costa, 2012), não se registra do pressuposto que ele
tem algo de especial que mereça ser registrado, ele se filma por afeto pela
memória, até pelo próprio registro. Em determinado momento, o filme sugere que
ele o faz também por necessidade, como forma de existir. Se, também diferente de Elena,
é esteticamente livre. Gosto do processo inicial de câmera para câmera, de meio
de registro para meio de registro, por negar certo elitismo nostálgico da
idolatração pelo Super 8, passar pela breve experiência generalizada da classe
média com a filmagem VHS e fixar-se na ferramenta que lhe é contemporânea. Há
afeto por cada um desses processos, mas este não impede o personagem de seguir
adiante.



A noite termina com a história de amor O
Completo Estranho (Leonardo Mouramateus, CE). É meu terceiro contato
com o filme, segundo no cinema (e adoro como a telona o engrandece), e a cada
vez o impacto é maior. O curioso é que sempre se destacavam para mim algumas
coisas da experiência de viver o filme, o primeiro plano, a festa, a coreografia, o diálogo no escuro... Agora, pela
primeira vez realmente pensando sobre filme no seu aspecto mais narrativo,
arrisco dizer que é um profundo olhar ao amor contemporâneo. Todo o amor que
não foi, mas poderia ter sido e que, no fim das contas, é pela mera possibilidade
de ser. Amor fugaz e verdadeiro de aplicativos de celular, que pode durar 5
minutos de conversa ou infinitamente, que pode ou não ser correspondido, que é
fácil, mas não é frágil. É a primeira vez que vi ou percebi, não sei bem, o
título internacional Dois na Sombra,
gostei muito dele. Acho que diz muito sobre esses personagens que, contrariando
a expressão, transam na luz e amam no escuro. O Completo Estranho é pra mim como uma versão muito contemporânea
(no que diz e em como diz) de Desencanto
(David Lean, 1945). Eu gosto como esse amor passageiro próximo se contrasta com
o amor distante do também belíssimo Tejo Mar (Bernard Lessa, RJ),
exibido mais cedo na mesma sessão. Neste caso, é o amor imigrante muito
carioca, de praia, cerveja, samba e corpos perfeitos. Em O Completo Estranho é um amor prestes a emigrar, cheio de futuro e
pronto para abandonar o passado.





Fui
muito positivamente surpreendido nestas primeiras sessões do MOV, continuarei escrevendo sobre o
Festival aqui. Ele acontecerá todas as noites até a próxima sexta-feira no Cinema
São Luiz, mesas de debate também fazem parte da programação, que você pode
acompanhar pelo site do Festival.




Tejo Mar (Bernard Lessa, RJ)