Diário ANimado - Annecy 2017 - Dia VI (último dia)
Autor: Gordeeff | Publicado: 2017-06-25T09:00:00-03:00


Hoje vou falar sobre o meu último dia no Festival de Annecy 2017.



Não vi a sessão de encerramento, pois é para convidados, mas ela
aconteceu no sábado mesmo, com sessões no domingo sobre os premiados. Então vamos lá!










Foram duas sessões de longas e uma de curta-metragem.&nbsp;





Sessão de longas-metragens 1



In This Corner of the World





Direção
: Sunao Katabuchi

País :
Japão

Ano de produção:
2016

Duração
: 02 h 09 mn

Técnica(s)
utilizada(s) : 2D



A animação ao estilo tradicional japonês, inspirada no design mangá,
então não há muito a dizer sobre o visual, sempre bem desenhado, fundo muito
bem pintado e detalhado, com nada que pese negativamente na criação das
imagens. Então vou à narrativa. A animação lembra o Cemitério dos Vaga-lumes
(1988), de Isao Takahata. A história se passa em um momento difícil da história
japonesa, um período que vai de antes a depois da 2a. Guerra Mundial. Suzie é
uma jovem de Hiroshima, que deixa a família para se casar e viver com os pais
do marido em outra cidade. O filme conta bem como era a região, as relações
familiares, o respeito e a esperança dos japoneses em seu país. E o sofrimento,
as perdas, a frustração com a derrota na guerra. Um filme pesado, apesar das
cores sempre pastéis que aparecem na tela, mas bem feito. A história não é
bonitinha.



Sessão de longas-metragens 2



Ethel and Ernest





Direção : Roger Mainwood

País : Reino Unido, Luxemburgo

Ano de
produção: 2016

Duração
: 01 h 34 mn

Técnica(s)
utilizada(s) : 2D



Esta animação conta a história dos pais de Raymond Briggs (ilustrador
britânico), Ethel e Ernest, duas pessoas comuns, da baixa classe trabalhadora
de Londres, que se apaixonam, se casam, e passam por boa parte das mudanças
sociais, culturas e políticas do século XX (mais ou menos, entre os anos de
1920 e 1960). 



Como animação, é muito bem desenhada, como todos os detalhes
arquitetônicos, de vestimenta, de objetos e decoração, que cobrem um período de
tempo histórico considerável. Enquanto narrativa, foi bem elaborada,
conseguindo mostrar as passagens de tempo e as mudanças de situação e pessoais
de forma clara e sem ser maçante. Mas não há nada no filme, que não pudesse ter
sido feito em live-action, mas é baseado na história em quadrinhos que Briggs,
o filho, desenhou.



Sessão de Curtas 2



Zug nach Peace - Trem para a paz





Direção
: Jakob Weyde, Jost Althoff

País : Alemanha

Ano de
produção: 2016

Duração
: 09 mn 52 s

Técnica(s) utilizada(s) : 2DTécnica(s) utilizada(s) : Stop motion com
objetos, Desenho sobre papel, 2D, 3D



A animação trabalha com imagem live-action. Conta a história de um
iraquiano que vive em Berlim, e no metrô, vai refletindo sobre a situação de
seu país, e a dele, um estrangeiro em outro lugar. Bom filme, com intervenções
gráficas nas imagens reais, e imagens animadas com visual de xilogravura, preto
e branco.



Tesla :
Lumière mondiale - Tesla Luz Mundial





Direção
: Matthew Rankin

País :
Canadá

Ano de
produção: 2016

Duração
: 08 mn 18 s

Técnica(s)
utilizada(s) : Stop motion com bonecos, Pixilation, outras, Live-action



Outra animação que usa imagem live-action. Com a história real de Nikola
Tesla que em 1905 pede dinheiro ao seu ex-mecenas para financiar a mais
extraordinária invenção: a criação de uma fonte de energia em escala mundial.
Um bom filme, que soube utilizar as imagens de forma referencialmente
inteligente - com efeitos do cinema de avant-garde do início do século XX, uma
vez que a própria história real se passa no mesmo período.



Pépé le morse - Vovô Morsa





Direção : Lucrèce ANDREAE

País :
França

Ano de
produção: 2017

Duração
: 14 mn 53 s

Técnica(s)
utilizada(s) : 2D



Animação muito interessante, conta a história de uma família que por
razões religiosas da avó, vai à praia "visitar o avô", que já está
morto, como se fossem a um cemitério.

A relação da família, a mãe e os quatro filhos, é bem conturbada, e
acham que a avó está meio "caduca", mas cedem à sua vontade. Coisas
estranhas e engraçadas acontecem na praia, misturando drama e surrealidade. A
animação em desenho é utilizada para dar forma a esses momentos, com
personagens bem concebidos.



MeTube 2: August Sings Carmina Burana





Direção : Daniel Moshel

País : Áustria

Ano de produção: 2016

Duração : 05 mn 41 s

Técnica(s)
utilizada(s) : Live-action



É um clip animado sobre a música de Carmina Burana, cantada por
performances de rua. As animações acontecem nas interferências e adições sobre
a imagem live-action. Visualmente interessante, parece uma grande apresentação
circense, que desaparece em segundos.



Adam





Direção : Veselin Efremov

País : Dinamarca

Ano de
produção: 2016

Duração
: 05 mn 53 s

Technique

Técnica(s)
utilizada(s) : Ordinateur 3D



Animação 3D de ambiente e história sem esperança, mostra um homem/robô
se soltando de uma estrutura para adaptação biônica, em um laboratório. Em
termos de 3D, é muito bem feito na recriação de um ambiente irreal mas que
parece imagem filmada. Em termos de narrativa visual é deprimente,
representando bem a condição do personagem.



The Full Story - A história completa





Direção
: Daisy Jacobs, Chris Wilder

País : Reino
Unido

Ano de
produção: 2017

Duração
: 07 mn 30 s

Técnica(s)
utilizada(s) : Stop motion com objetos, Pixilation, outras



O curta conta a história de Toby que vende a casa onde passou a
infância. Fatos e situações de sua vida são mostradas através da animação com
objetos de forma bem criativa e envolvente. Também tem uma narrativa
introspectiva e reflexiva, mas é um bom filme e uma boa animação.



Nothing
Happens - Nada Acontece





Direção
: Uri Kranot, Michelle Kranot

País :
Dinamarca, França

Ano de
produção: 2017

Duração
: 11 mn 49 s

Técnica(s)
utilizada(s) : Desenho sobre papel, Fotocópia



A animação fala da inércia, pois, literalmente, nada acontece. Através
de desenhos, aparece uma cena de pessoas que se colocam em pé, em um a planície
de neve, até formarem uma, massa, pois ficam todos juntos. Essa cena é
entrecortada pela das árvores, onde pousam os corvos. 

Com predominância de branco, preto, azul escuro e ocre, a câmera passa
pelas pessoas, mostra seus rostos, todos com olhos esbugalhados, meio que esperando
por alguma coisa. 



Sprawa Moczarskiego - Caso Moczarski





Direção : Tomasz Siwinski

País :
Polônia

Ano de
produção: 2016

Duração
: 05 mn 15 s

Técnica(s)
utilizada(s) : Pintura sobre vidro



Animação forte. Baseado em uma história real, do jornalista polonês
Kazimierz Moczarski. Membro da Resistência durante a ocupação nazista da
Polônia durante a Segunda Guerra Mundial e autor do livro "Conversas com o
carrasco". Depois, ele foi perseguido, preso e torturado pelo governo comunista
de Stalin, e reabilitado durante o período anti stalinista. Com predominância
de preto, a pintura sobre vidro caiu muito bem na representação dessa história,
com fluidez e dramaticidade. Muito boa animação, em todos os sentidos.



Nocna ptica - Pássaro noturno





Direção
: Spela Cadez

País : Eslovênia,
Croácia

Ano de
produção: 2016

Duração
: 08 mn 50 s

Técnica(s)
utilizada(s) : Éléments découpés



Animação soturna, fechada. Mostra um animal - que pessoalmente me
pareceu mais um tipo de gambá - estendido na estrada, à noite. Ouve-se um
diálogo entre um homem e uma mulher sobre ele, mas os dois não aparecem na
tela. Depois surge o personagem correndo, entrando em um carro e dirigindo por
um tempo longo. A narração é sobre os pensamentos do personagem. Feita com
recorte o curta é muito bem animado. Enquanto história fica aquela sensação de
que ficou faltando algo -apesar de achar que a intensão era essa mesmo.





Impressão geral sobre o Festival:







É difícil resumir... mas vou tentar! 





Destaco que escrevi o diário deste dia despois que soube da lista de
premiados - foi divulgada no sábado mesmo - mas isso não interferiu no meu
ponto de vista.




Alors,... como dizem os franceses... é um festival muito grande como já escrevi
no primeiro dia. São 10mil pessoas (dados do festival) a mais na cidade, que
tem uns 50mil habitantes. Então, é fácil entender que é difícil organizar e
fazer com que tudo corra bem em todos os pontos de exibição e locais diversos
ligados ao festival.







Mas também acontecem situação em que as características culturais se
fazem presente.&nbsp;Mesmo ocorrendo alguns problemas causados por questões alheias ao
participante, eles são pragmáticos. Assim, o problema acaba "sendo
do" participante, pois ele vai ter que resolver sozinho.



Agora, um elogio: uma coisa muito legal é a quantidade de
longas-metragens em exibição: nove em competição de 11 fora de competição!
Infelizmente só tive como assistir a um deles...snif...



No geral, eu assisti a três sessões que achei muito boas - a
Perspectivas 1 e as Sessões de Curtas-metragens em Competição 2 e 3. Mas não vi
nenhum filme que eu pudesse dizer, "nossa, que animação!". O nível
técnico de todas é muito equilibrado. 



Em termos narrativos é evidente o momento de desesperança e de crítica
ao modelo de vida e sociedade atuais. Assim como ficou claro a postura política
do festival, na afirmação da liberdade de expressão, política, sexual, étnica,
cultural, etc.



Comentando sobre os premiados do Festival,
onde só posso falar do que eu vi - longas e curtas-metragens. 



Obviamente eu tenho uma visão diferente da lista de premiados oficial.
Acho que "Lu Over the Wall", para primeiro e mais importante prêmio
de longa-metragem (Cristal), é fraco - comentei sobre ele no segundo dia. Tudo
bem que ele usa a animação de formas mais solta, apesar de ser oriental, e com design
de manchas para representar as lembranças. Mas isso, para mim, é pouco para
levar o prêmio. Acho que ele tem que ser "bom" no conjunto. Enquanto
história, “Loving Vincent”, “In this Corner of the World”, “Big Fish &amp;
Begonia”, ou mesmo “Teheran Taboo” são muito mais fortes. Os dois primeiros foram premiados respectivamente, com prêmio do público
(realmente, eu ouvi muitos comentários sobre o filme, em filas e nas ruas da
cidade) e do juri.



Quanto à premiação dos Curtas, eu também não acho que “Mon Börda” (The
Burden) fosse "o melhor" para o primeiro prêmio, apesar de ser uma
boa animação. Acho que “Caso Moczarski” (que vi no sábado), “Empty Space”, “After
All”, “Kötö Kiz” (ganhou prêmio do juri), “Splendida Moaert Accident” (ganhou o
prêmio de primeira obra) e mesmo “Manivald”, ficariam melhor como premiado
principal.



Mas como se diz, "cabeça de jurado é caixa de Pandora..." E
são muitos os motivos que levam uma produção a ser premiada, e isso ocorre em
qualquer festival – o que nem sempre é evidente para quem somente assiste aos
filmes.



Bem, eu me despeço esperando ter conseguido passar para vocês um pouco
do que eu vi e vivi em Annecy, e ter 'animado" o amor de vocês por essa
Arte. 




Abraço a todos e muito obrigada pelo interesse! ;)