Candeia e a Filosofia do Samba
Autor: Maracutaia na Cuia | Publicado: 2011-09-11T10:42:00-07:00



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Por André Vinícius Pessoa.&nbsp;Doutorando em Ciência da Literatura, Área de Poética, pela UFRJ.


Passada a infância bucólica, Candeia, aos 17 anos já integrava com sucesso a ala dos compositores da Portela. Mesclando vocação e a necessidade de ter um bom emprego, é que o jovem compositor prestou concurso para a polícia. No exercício voluntarioso de sua profissão, foi um policial truculento que desconhecia limites. Tinha a fama de prender criminosos famosos e era respeitado e temido nas rodas da malandragem carioca. No entanto, uma cruel infelicidade mudou os rumos de sua vida. Ao se envolver numa briga no trânsito, voltando de um pagode, foi atingido por tiros na espinha, o que o levou a sofrer uma paralisia nas pernas. A partir desse episódio infeliz, ocorrido no ano de 1965, sua vida muda radicalmente. 
Há uma metamorfose. Segundo o helenista Eudoro de Souza (1984), em 
Inferno é o nome que se dá a uma das possíveis correlações entre o homem e o mundo, ou antes, à impossível relação de um com o outro nos momentos privilegiados, em que “homem deste mundo” se desencontra com o “mundo deste homem”. É nome de uma situação liminar: eu já não sou o que fui, mas ainda não sou o que serei. Na liminaridade, já perdi o mundo em que vivia e ainda não ganhei o mundo em que vou viver&nbsp; (SOUZA, 1984, ps. 58 e 59).Mitologia, são três os arquétipos que presidem o impulso mítico: cosmogonias, catábases e metamorfoses. Candeia, aos 30 anos de idade, passou por dois desses estágios arquetípicos. O compositor se metamorfoseou em um outro, sendo ele mesmo, após sofrer uma drástica queda catabática. Afirma Eudoro que apenas os deuses e os heróis passam por catábases. O nosso herói, Candeia, ao ser baleado, teve que descer aos infernos para poder recomeçar sua trajetória. Diz Eudoro de Souza:&nbsp; 
Sobre as conseqüências dessa dolorosa passagem na vida do compositor, escreveu João Baptista Vargens:
Redesenhava-se uma vida em que desejos antigos viram-se frustrados e um sistema de símbolos, redimensionado, conduziu o compositor rumo à tentativa de um novo equilíbrio. Uma cadeia de palavras, ilimitada, vai libertar o policial severo. Uma torrente de acordes, dionisíaca, vai revitalizar o homem viril (VARGENS, 1987, p. 47).
Candeia, sem sequer poder trabalhar, afasta-se da escola e das rodas de samba enquanto tenta recuperar o movimento das pernas em sucessivas operações. Três anos após o acidente foi então constatado pelos médicos que o compositor não mais tornaria a andar. Sua mulher, Leonilda, o consola e o acolhe. Seus amigos, contrariando a tristeza que reinava, o reconduzem ao universo do samba. Ao ser levado para cantar em diversas festas, o compositor aparece acompanhado de sua cadeira de rodas. Daí é que Candeia, iluminado, compôs 
De qualquer maneiraMeu amor eu cantoDe qualquer maneiraMeu encanto eu vou sambarCom os olhos rasos d'águaOu com o sorriso na bocaCom o peito cheio de mágoaOu sendo a mágoa tão poucaQuem é bamba não bambeiaFalo por convicçãoEnquanto houver samba na veiaEmpunharei meu violãoSentado em trono de reiOu aqui nessa cadeiraEu já disse eu já faleiQue seja qual for a maneiraQuem é bamba não bambeiaFalo por convicçãoEnquanto houver samba na veiaEmpunharei meu violão.
Ironicamente ou não, a partir de então, com novas e pungentes composições, a obramusical de Candeia cresce. Seus sambas passam a ter a forte marca de um lirismo social e afetivo. João Baptista Vargens assim descreve a transição do compositor, após o incidente:De qualquer maneira, que surge como um hino para marcar sua volta ao mundo do samba:
Aos poucos vai Candeia reencontrando seu novo universo. Preso a uma cadeira, libera seu espírito. Alça vôos mais longos e mais altos. Percebe a essência. Canaliza suas potencialidades para a criação artística, recuperando seu mundo interior e refletindo seu mundo exterior (VARGENS, 1987, p. 53).
Com a morte daquele Candeia irascível, nasce um outro. O novo é tocado pela 
Sinto-me em delírioLuz da inspiraçãoAcordes musicaisInvadiram o meu ser, sem quererMe elevam ao infinito da pazSinto-me vazioNo ar, a flutuarEu já nem sei quem souA mente se une à almaA calma reflete o amorNos braços da inspiraçãoA vida transformei de escravo pra ReiE o samba que crieiTão divino ficouAgora sei quem sou.
Ao mesmo tempo em que cultivava com grande cuidado sua obra poético-musical, o compositor tornou-se também um ativista na defesa dos valores autênticos de seus pares. Na luta sem trégua pela afirmação de um samba que estivesse de acordo com suas raízes mais genuínas, Candeia converteu-se em uma referência política e as suas atividades ganharam dimensão histórica. O compositor fundiu teoria e prática na construção de um sentimento de dignidade entre os sambistas, especialmente os negros. Importante fato foi a fundação, ao lado de Élton Medeiros e de outros sambistas, do Grêmio Recreativo de Arte Negra e Escola de Samba Quilombo. Em matéria publicada no jornal 
1. Desenvolver um centro de pesquisas de arte negra, enfatizando sua contribuição à formação da cultura brasileira;2. Lutar pela preservação das tradições fundamentais, sem as quais não se pode desenvolver qualquer atividade criativa popular;3. Afastar elementos inescrupulosos que, em nome do desenvolvimento intelectual, apropriam-se de heranças alheias, deturpando a expressão das escolas de samba e as transformam em rentáveis peças folclóricas;4. Atrair os verdadeiros representantes e estudiosos da cultura brasileira, destacando a importância do elemento negro no seu contexto;5. Organizar uma escola de samba onde seus compositores, ainda não corrompidos pela evolução imposta pelo sistema, possam cantar seus sambas, sem prévias imposições. Uma escola que sirva de teto a todos ossambistas, negros e brancos, irmanados em defesa do autêntico ritmo brasileiro (RANULPHO 
Além de escrever canções, gravar discos, cantar em rodas de partido-alto e ainda idealizar e fundar uma escola de samba que funcionasse como alternativa aos padrões vigentes, Candeia, diante da distorção dos conceitos relativos ao samba, também publicou um livro sobre o destino das escolas de samba. 
A narrativa é fruto de uma tradição oral e a sua forma comunicativa é artesanal, consistindo na relação entre o que narra e as ações experimentadas pela vida humana. O narrador, pela riqueza de seus ensinamentos morais, traduzidos a partir de suas próprias experiências e das experiências dos outros, é confundido com um sábio ou um mestre. Escreveu Benjamin sobre o narrador: “seu dom é o de poder contar sua vida; sua dignidade é contá-la inteira. O narrador é o homem que poderia deixar à luz tênue de sua narração consumir completamente a mecha de sua vida” (BENJAMIN, 1985, p. 221). Na figura de Candeia, considerado por todos um verdadeiro mestre, o homem erradio de outrora se transformou, devido à circunstância decisiva que o deixou paralítico, em um cultor sedentário. Candeia, citando e parafraseando Benjamin, é quando “o justo se encontra consigo mesmo” (BENJAMIN, 1985, p. 221). Os ensinamentos narrados pelo compositor espalharam-se não só no corpo de sua obra poéticomusical, mas em depoimentos, imagens – o curta-metragem Partido Alto, de Leon Hirszman, de que Candeia participou, é um exemplo – , no próprio livro que escreveu, e, segundo relatos de quem o acompanhou, em toda a sua trajetória pessoal e artística. 
O sambista e escritor Nei Lopes (1992), em O negro no Rio de Janeiro e sua tradição musical, ao estudar a gênese do samba no Rio de Janeiro, diz sobre a existência de uma linha evolutiva que vem desde os batuques africanos dos povos bantos até as manifestações de partido-alto, em que Candeia encontrava-se inserido como um de seus principais cultores. Bem dizer que Candeia, além de ser um mestre do partido-alto, também compôs e gravou diversos tipos de sambas e até outros ritmos afro-brasileiros, como capoeira,Bantos, Malês e identidade negra: “Sob a designação de bantos estão compreendidos praticamente todos os grupos étnicos negro-africanos do centro, do sul e do leste do continente que apresentam características físicas comuns e um modo de vida determinado por atividades afins” (LOPES, 1988, p. 86). Relata Nei Lopes que, nos anos 40, o missionário belga, Padre Placide Tempels, ao estudar os bantos da atual República do Zaire, notou a existência de uma filosofia fundamentada numa metafísica dinâmica e numa espécie de vitalismo que fornecem a chave da concepção do mundo entre os povos bantos. Nela, a noção de força tomar o lugar da noção de ser e, assim, toda a cultura banta é orientada no sentido do aumento dessa força e da luta contra sua perda ou diminuição (LOPES, 1988, p. 122). arqué, de uma cultura de tradição oral entre os bantos: Escrevendo sobre os Nguni, nação banta da África do Sul, o Padre Mongamelli Mabona discorre sobre a importância, entre os africanos, da palavra como símbolo criador, como energia que gera e cria dimensões erealidades novas e através da qual se estabelecem pactos e alianças. Exemplificando, diz ele que em Nguni termos igama (nome) e ilizwi (som, voz, fala) significam antes de tudo “força” (LOPES, 1988, ps. 124 e125). Tradição, Ciência do Povo, ao apresentar um estudo sobre os quatro elementos na cultura popular, escreveu que o fogo age em serviço do homem, aquecendo, iluminando, preparando alimentos, defendendo, criando a estabilidade da família. Não Hefaísto-Vulcano, mas Vesta-Héstia, a flama doméstica, acolhedora, benéfica, repousante. A pedra do fogão diz-se Lar. Ao seu derredor o grupo humano atravessou os milênios. A chama afastava os animais bravios e os fantasmas sedentos. Uma casa habitada era um Fogo, no cômputo das velhas relações demográficas, alcançando a primeira década do século XX. Ainda hoje, nos sertões ibero-americanos, na Ásia e na África, o tição aceso é uma 
A obra musical de Candeia, posterior à sua conversão, é poética e de pensamento. Algumas composições são marcadas por elementos reflexivos que se equilibram no sabor melódico dos versos. Não é por acaso que uma de suas principais criações chama-se Filosofia do Samba: 
Pra cantar sambanão preciso de razão,pois a razãoestá sempre com dois lados.Amor é tema tão falado,mas ninguémseguiu nem cumpriu a grande lei:cada qual ama a si próprio,“liberdade e igualdade” onde estão,não sei.Mora na filosofia,Morou, Maria,Morou, Maria,Morou, Maria...?!Pra cantar sambavejo o tema na lembrança:cego é quem vêsó aonde a vista alcança.Mandei meu dicionário às favas:mudo é quemsó se comunica com palavras.Se o dia nasce,renasce o samba.Se o dia morre,revive o samba.Mora na filosofia,Morou, Maria,Morou, Maria,Morou, Maria...?!O verbo renascer aparece em outra composição de Candeia: 
No amor não se vence,por isto não penseque estou derrotado,não estou acabado.Todo dia que nascerenasce o amor,no jardim desta vidaesperança é flor.Vou emboracom Deus e Nossa Senhora (eu vou agora).Vou emboracom Deus e Nossa Senhora.À tua traição deixarei meu perdão,humildade eu levo no meu coração.Eu tiro proveito da adversidade,do doce, amargo, a cruel falsidade.Vou emboracom Deus e Nossa Senhora (e com a minha viola).Vou emboracom Deus e Nossa Senhora.Na vida da gente nadase perdeu: a razão da sementeé que o fruto morreu.E o beijo de Judas valeu pra contare cantar a paixão segundo eu.Vou emboracom Deus e Nossa Senhora (e com a minha viola).Vou emboracom Deus e Nossa Senhora (eu vou agora).Vou emboracom Deus e Nossa Senhora (quem perdeu é que chora).Filosofia do Samba é um samba crítico em que o compositor destila seu pensamento enquanto canta. A letra possui cinco partes autônomas, que correspondem às quatro estrofes e ao refrão. Na primeira estrofe, sobre o ato de cantar samba, a razão está sempre com dois lados. A possibilidade da dialética mora na co-pertinência das diferenças. Existem razões diversas. Uma só razão não serve ao equilíbrio do samba. A grande lei referida pelo compositor é a do amor próprio, antídoto supremo para o desamor. Num tom de ironia, pergunta-se pelos ideais revolucionários de liberdade e igualdade. A questão remete à ética, ao lugar desses ideais. No refrão, que rima as palavras femininas filosofia e Maria, evidencia-se o verbo morar. Mais uma vez, nesse caso, é levado ao ouvinte a questão da ética. Quando se pergunta à Maria se ela “morou”, a brincadeira com a gíria se confunde positivamente não só com o fato dela entender as afirmações propostas como também o de ela estar comprometida com o que está sendo dito. Não é só o simples entendimento que se quer de Maria, mas uma compreensão ativa e participante. A questão da memória é o tema da terceira estrofe. Também a do não-saber, do que não está onde&nbsp;somente a vista alcança, o que está além do entendimento imediato. O não-saber pressupõe a indagação criteriosa pelo saber. Valoriza-se, desse modo, uma compreensão que está além das palavras. Na última estrofe, a afirmação da força do samba, que sempre renasce e desafia os limites do tempo.A paixão segundo eu. O amor, tema tão falado, assim como o samba, também tem uma capacidade regenerativa. Ambos, na mística do compositor, renascem com o dia. A paixão segundo eu conduz a um eu que é o da experiência concreta, da vida vivida: 
Com Deus e Nossa Senhora, como princípios metafísicos, é que se vai a caminho da transformação. A metamorfose age como o ponto de mutação da poética de Candeia. Nos versos do compositor há o desejo de uma suspensão transcendente que visa aplainar o sofrimento do passado. As vicissitudes da vida encontram redenção espiritual no samba. Preciso me Encontrar também traz esse desejo de mudança: 
Deixe-me ir, preciso andar,vou por aí a procurarrir pra não chorar.Quero assistir ao sol nascer,ver as águas dos rios correr,ouvir os pássaros cantar,eu quero nascer, quero viver...Deixe-me ir preciso andar,vou por aí a procurarrir pra não chorar.Se alguém por mim perguntar,diga que eu só vou voltarquando eu me encontrar...
No universo de Candeia, o encontro e a volta se irmanam, dizem a mesma coisa. O retorno ao lar é o encontro consigo mesmo, com a sua natureza mais próxima. O fogo aceso da própria existência revela-se humano na luta cotidiana de ser o que se é. O fogo é o da purificação no amor. O pensador Gaston Bachelard, em 
O poeta Rainer Maria Rilke, citado pelo pensador, afirma que “ser amado significa consumir-se na chama; amar é luzir de uma luz inesgotável” (RILKE apud BACHELARD, 1994, p. 156). Versa Candeia: 

 
Silêncio, tamborim,Eu quero anunciarO fim da minha dor.Chegou o dia!Repique tamborim,Eu quero festejarPorque o meu amor voltou pra mim,Porque o meu amor voltou pra mim...

Nei Lopes aponta sobre o que pode ser entendido como o princípio, a 

A força do nome Candeia, fornecedora de metáforas em torno do elemento fogo, é marcante na trajetória do compositor. Nome tão significativo a ponto de se misturar com a sua personalidade ativa. O etnólogo Luis da Câmara Cascudo, em companhia poderosa. Os monstros do Mato e do Medo não se aproximam (CASCUDO, 1971, p. 137).Antonio Candeia Filho, conhecido popularmente como Candeia, nascido em 1935, em Oswaldo Cruz, distante subúrbio do Rio de Janeiro, estação de trem da Central do Brasil, foi um sambista e compositor carioca que tocou profundamente na questão radical da identidade afro-brasileira. Entre tambores, refrões e bordões, com seu canto grave de partideiro, manifestou a luta corajosa pela causa do samba autêntico. Unindo num só coro transcendência e imanência, sua poética afirmou os valores mais genuínos do povo. Concomitantemente, a luz inspirada de sua consciência política se confundiu com a chamaeterna do samba.
Candeia é a voz da afirmação e da salvaguarda das raízes dos sambistas. Sua históriavem do berço. Seu próprio pai era um sambista da Portela, a tradicional escola de samba de Oswaldo Cruz. Se Madureira, o conhecido bairro vizinho, já manifestava desde sempre sua vocação para o comércio, Oswaldo Cruz por sua vez exibia traços rurais, bastante típicos de uma vida interiorana. Para se ter idéia desse lugar da meninice de Candeia, basta ler o relato de seu biógrafo, João Baptista Vargens:Luz da inspiração:Última Hora, de 7 de janeiro de 1976, assinada pelo jornalista Waldemar Ranulpho, estavam delineados os principais objetivos da Quilombo:apud VARGENS, 1987, p. 75)
Oswaldo Cruz, que se chamava Rio das Pedras, nome inspirado em um pequeno córrego que cruza o bairro, foi centro de reunião de grande partedo rebanho bovino consumido pela população carioca. O gadodesembarcava do trem e, depois de uma rápida estada em um grande curral existente, marchava até o matadouro da Penha. Muitas histórias narrando feitos admiráveis de bois e boiadeiros até hoje povoam o folclore local (VARGENS, 1987, p. 21).