UFPR/17 - CLARO ENIGMA
Autor: Maria Lúcia Carneiro | Publicado: 2017-06-17T07:48:00-07:00



CLARO ENIGMA







CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE







AUTOR&nbsp;Durante e cerca de quarenta anos, Carlos Drummond de Andrade representou um sopro de originalidade na poesia brasileira. Da herança modernista manifesta na poesia dos anos 30, passando pela poesia de caráter social dos anos 40 e pela acentuação da tendência reflexiva na década de 50, até chegar em uma poesia de síntese, retomada e ainda de renovação nos anos 60, temos um conjunto de proposições que respondem de forma imediata às questões de seu tempo.&nbsp;



BIOGRAFIA

1902: Nasceu em Itabira (MG) e faleceu em 1987/RJ.&nbsp;







Fez os estudos primários em sua cidade natal, iniciou os secundários em Friburgo, terminando-os em Belo Horizonte (MG), onde também diplomou-se em Farmácia. Foi professor de Português e de Geografia e durante toda sua vida colaborou no jornalismo. Em 1933 transferiu-se para o Rio de Janeiro, como funcionário público.





A partir de 1950, voltou-se inteiramente à atividade literária, fazendo traduções, escrevendo poesias, contos e intensificando sua produção de cronista.

É considerado um dos maiores poetas da literatura brasileira contemporânea. A maioria de seus poemas apresenta versos soltos e livres, isto é, sem rimas e sem um número determinado de sílabas, fugindo assim da métrica rígida tradicional.

Toda sua obra registra o "sentimento do mundo" - para ele, função essencial do poeta - e relata os acontecimentos, a realidade do dia a dia, os problemas do ser humano (brasileiro ou não), enfim, tudo aquilo que rodeia o homem ou a ele se refere: questões de ordem social, política, moral ou psicológica. E o faz com ironia, humor, esperança ou descrença, mas sempre com uma visão crítica e com um profundo conhecimento da alma humana.&nbsp;



Obras

Poesia:

Alguma poesia,

Brejo das almas,

Sentimento do mundo,

A rosa do povo,

Poesia até agora,

Claro Enigma,

Viola de bolso, etc.



Prosa:

Confissões de Minas;

Contos de aprendiz;

Passeios na ilha;

Fala, amendoeira etc.



FASES

1ª A FASE GAÚCHE&nbsp;(consciência e isolamento)

Obras

Alguma poesia (1930);

Brejo das almas (1934).



GAUCHE

A palavra&nbsp;Gauche, do francês, significa "lado esquerdo". Aplicada ao ser humano, significa aquele que se sente às avessas, torto, que não consegue estabelecer uma comunicação com a realidade.

Ao gaúche não há saídas: nem o amor, nem a morte, nem mesmo o isolamento.

Desesperado, ele busca comunicar-se com o mundo por meio do canto, mesmo que seja um canto torto e gaúche.

São comuns a essa fase da poesia de Drummond traços como o pessimismo, o individualismo, o isolamento, e a reflexão existencial.



Poema de sete faces

Quando nasci, um anjo tortodesses que vivem na sombradisse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

As casas espiam os homensque correm atrás de mulheres.A tarde talvez fosse azul,não houvesse tantos desejos.

O bonde passa cheio de pernas:pernas brancas pretas amarelas.Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.Porém meus olhosnão perguntam nada.

O homem atrás do bigodeé sério, simples e forte.Quase não conversa.Tem poucos, raros amigoso homem atrás dos óculos e do -bigode,

Meu Deus, por que me abandonastese sabias que eu não era Deusse sabias que eu era fraco.

Mundo mundo vasto mundo,se eu me chamasse Raimundoseria uma rima, não seria uma solução.Mundo mundo vasto mundo,mais vasto é meu coração.

Eu não devia te dizermas essa luamas esse conhaquebotam a gente comovido como o diabo.&nbsp; De: Alguma poesia (1930)



&nbsp;2ª&nbsp; A FASE SOCIAL&nbsp;(todo o sentimento do mundo)

Obras

Sentimento de mundo (1940);

José (1942);

Rosa do povo (1945).



Nessa fase, o eu lírico dos poemas manifesta interesse pelos problemas da vida social, da qual estivera isolado até então. De certa forma, o gauchismo da primeira fase é deixado de lado.

Pode-se supor que o gauche da primeira fase percebe que seu gauchismo não lhe é exclusivo - é universal. Todos os homens são gauches, pois essa é a consequência de se estar num mundo problemático.&nbsp;



JOSÉ&nbsp;



&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;E agora, José?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A festa acabou,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; a luz apagou,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; o povo sumiu,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; a noite esfriou,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e agora, José?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e agora, você?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; você que é sem nome,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que zomba dos outros,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; você que faz versos,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que ama, protesta?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e agora, José?

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Está sem mulher,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; está sem discurso,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; está sem carinho,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; já não pode beber,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; já não pode fumar,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; cuspir já não pode,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; a noite esfriou,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; o dia não veio,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; o bonde não veio,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; o riso não veio&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; não veio a utopia&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e tudo acabou&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e tudo fugiu&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e tudo mofou,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; e agora, José?

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; E agora, José?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sua doce palavra,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; seu instante de febre,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sua gula e jejum,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sua biblioteca,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sua lavra de ouro,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; seu terno de vidro,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sua incoerência,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; seu ódio - e agora?

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Com a chave na mão&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; quer abrir a porta,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; não existe porta;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; quer morrer no mar,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; mas o mar secou;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; quer ir para Minas,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Minas não há mais.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; José, e agora?

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Se você gritasse,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; se você gemesse,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; se você tocasse&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; a valsa vienense,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; se você dormisse,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; se você cansasse,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; se você morresse...&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mas você não morre,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; você é duro, José!

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sozinho no escuro&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; qual bicho-do-mato,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sem teogonia,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sem parede nua&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; para se encostar,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; sem cavalo preto&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que fuja a galope,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; você marcha, José!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; José, para onde?



(Declamação abaixo pelo próprio Drummond!)









&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



A figura de José vem nesse poema, justamente, como representação de um problema coletivo. O poema todo está centrado na reflexão sobre a existência de José que resiste e segue vivendo. Começa e termina de forma interrogativa o que vem enfatizar o problema do direcionamento da existência.







3ª&nbsp; A TERCEIRA FASE (o signo do não)

Obras

CLARO ENIGMA (1951);

Fazendeiro do ar (1955);

Vida passageira (1959);

Lição de coisas (1962).



Na década de 50, a poesia de Drummond tomou novos rumos.&nbsp;

O período crítico de guerras, ditaduras e meto tinha passado.&nbsp;

O mundo vivia então a Guerra Fria e o poeta acumulava o desencanto de sua aventura política na poesia.

A criação poética de Drummond começou a seguir duas orientações: de um lado, a poesia reflexiva, filosófica e metafísica em que, com frequência, aparecem os temas da morte e do tempo; de outro, a poesia nominal, com tendências ao Concretismo, em que se destaca a preocupação com recursos fônicos, visuais e gráfico do texto.



C L A&nbsp; R&nbsp; O&nbsp;&nbsp; E N&nbsp; I&nbsp;&nbsp; G M A

M I&nbsp; N&nbsp; A&nbsp; S&nbsp;&nbsp; G E R&nbsp;&nbsp; A&nbsp; I&nbsp; S&nbsp;

O nome da cidade onde nasceu Drummond contém o mesmo número de letras que a expressão: Claro Enigma!





A IMPORTÂNCIA DO LIVRODepois de um período de engajamento político mais explícito, Drummond passa por uma fase de decepção com os rumos do socialismo após a Segunda Guerra Mundial.&nbsp;

O abandono da militância conduziu o poeta a uma introspecção mais acentuada.&nbsp;

Claro Enigma é o melhor produto dessa vertente e apresenta um traço forte da poesia do autor: sua capacidade de verticalizar os temas de que trata, submetendo-os a uma visão profunda e transcendente.



O PERÍODO HISTÓRICODrummond sempre se colocou como o poeta da vida presente e como “gauche”, isto é, capaz de retratar o incômodo das situações diante das quais o indivíduo é colocado.

Em livros como&nbsp;A Rosa do Povo, retratou a guerra europeia e a ditadura varguista, evidenciando sua postura contrária a elas.&nbsp;

Em livros como&nbsp;Claro Enigma, faz referência ao mundo imediatamente posterior à guerra e à ditadura, mostrando a mesma perplexidade e o mesmo inconformismo.



NO MEIO DO CAMINHO

CLIQUE NA IMAGEM PARA ASSISTIR ÀS DECLAMAÇÕES DO POEMA EM VÁRIOS IDIOMAS.











No meio do caminho tinha uma pedraTinha uma pedra no meio do caminhoTinha uma pedraNo meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimentoNa vida de minhas retinas tão fatigadas.Nunca me esquecerei que no meio do caminhoTinha uma pedraTinha uma pedra no meio do caminhoNo meio do caminho tinha uma pedra.



No Meio do Caminho: Drummond usa o Modernismo para se referir à geração de 22. Seu poema segue as propostas dessa geração: usa versos livres, é anti-retórico, aproxima-se do poema-piada. O poema sugere que os obstáculos estarão sempre presentes na existência humana, quando se convive com a angústia e o mal-estar.





OS 41 POEMAS DE CLARO ENIGMA

Os 41 poemas de&nbsp;Claro Enigma&nbsp;são distribuídos em seis seções:

I – “Entre Lobo e Cão” (18 poemas);

II – “Notícias amorosas” (7 poemas);

III – “O menino e os homens” (4 poemas);

IV – “Selo de Minas” (4 poemas);

V – “Os lábios cerrados” (6 poemas);

VI – “A máquina do mundo” (2 poemas).&nbsp;&nbsp;



Desse conjunto, destacam-se os primeiros poemas, que indicam certos aspectos importantes do livro como um todo.&nbsp;



Assim, “Dissolução” (poema de abertura do livro) traz versos significativos:&nbsp;

“Esta rosa definitiva, /&nbsp;

ainda que pobre” faz clara referência ao livro de 1945.

A “pobreza” dessa rosa vem da dissolução das afirmações categóricas, das certezas absolutas.



Resultado dessa desconstrução é a fragmentação humana que, embora sempre presente na obra do poeta, é acentuada consideravelmente através da:



afirmação da submissão (“aceito a noite”),&nbsp;

da imobilidade (“Braços cruzados”),&nbsp;

da dúvida (“Um fim unânime concentra-se / e pousa no ar. Hesitando”),&nbsp;

do espalhamento (“Assim a paz, / destroçada”)

e do silêncio (“calamo-nos”).



Se este primeiro poema apresenta os parâmetros, digamos, ideológicos do livro, o segundo, “Remissão”, aponta os princípios formais que serão seguidos.&nbsp;



Trata-se de um soneto clássico: versos decassílabos e esquema de rimas retirado da tradição camoniana (ABAB ABAB CDE CDE).&nbsp;



Mas aqui também temos a reafirmação de linhas temáticas que serão seguidas: os últimos&nbsp;

versos do poema&nbsp;

(“enquanto o tempo, em suas formas breves /&nbsp;

ou longas, que sutil interpretavas, /&nbsp;

se evapora no fundo de teu ser?”)&nbsp;



Sugerem um tempo voltado para dentro do poeta, isto é, uma perspectiva interior, introspectiva.&nbsp;



Além disso, nessa indagação que o poeta dirige a si mesmo, é possível entrever um questionamento desencantado da atividade poética.&nbsp;



Mas esse desencanto está longe de significar uma proposta de abandono da poesia. Antes, é o elogio da poesia em si, da realização poética enquanto tal, menos afeita à referência exterior, ao tempo voltado para fora.



O quarto poema da coletânea, “Legado”, confirma as marcas formais clássicas do livro, trata-se de um soneto alexandrino (versos de doze sílabas).&nbsp;



No entanto, o que se expressa com essa forma clássica é algo bastante anticlássico: a descrença na perenidade da poesia.&nbsp;



Para o contexto moderno, isso significa colocar em xeque a capacidade agressiva da palavra.&nbsp;



O final é tão irônico quanto melancólico:&nbsp;

“De tudo quanto foi meu passo caprichoso /&nbsp;

na vida, restará, pois o resto se esfuma, /&nbsp;

uma pedra que havia no meio do caminho”.



Outros poemas antológicos da obra são:

“A um varão, que acaba de nascer”, repleto de premonições pessimistas;

“Os bens e o sangue”, que focaliza a herança mineira da qual o poeta não consegue escapar;&nbsp;

e&nbsp; “A máquina do mundo”, resgate do tema tradicional, abordado de uma perspectiva moderna, segundo a qual o indivíduo rejeita a possibilidade do conhecimento pleno do mundo.



Uma das formas de compreender o conjunto dos 41 poemas que formam a coletânea de&nbsp;Claro Enigma, de 1951, é comparar este livro com&nbsp;A Rosa do Povo, livro publicado em 1945.



Se na lírica dos anos 40 predominava a postura de engajamento e compromisso social, agora o questionamento em torno desse posicionamento ganha espaço na poesia drummondiana.



Assim, a poesia abandona o desejo de buscar respostas e passa a focalizar as perguntas que precisam ser feitas.



Ao invés da comunhão anterior, vigora a certeza melancólica da dissolução iminente. A esperança é substituída pelo desencanto.



As referências mais diretas ao mundo concreto, historicamente localizado, são preteridas em nome de um universo metafísico, que pesquisa o ser humano em si, independente de seu entorno.



A relativa perda de certezas políticas representa um passo no sentido da formulação de um novo projeto literário, capaz de se colocar de forma perplexa diante das possibilidades que se apresentam.



Além de tematizar exatamente a angústia das incertezas quanto ao rumo a ser seguido.

Desse ponto de vista, ganham especial significado os versos de “Cantiga de enganar”:



“O mundo não vale o mundo, /

meu bem. /

Eu plantei um pé-de-sono, /

brotaram vinte roseiras. /

Se me cortei nelas todas /

e se todas se tingiram /

de um vago sangue jorrado /

ao capricho dos espinhos, /

não foi culpa de ninguém”.



É sintomático que esses versos retomem a imagem da rosa – proeminente, já a partir do título, em&nbsp;A Rosa do Povo&nbsp;– e mais ainda a maneira como o fazem: os espinhos da rosa agora ferem o poeta.



As certezas e as esperanças anteriores são capazes de sangrar, isto é, podem levar à perda da vida.&nbsp;



Em termos formais, nota-se o retorno a formas clássicas.&nbsp;

Na verdade, não era uma tendência exclusiva de Drummond.&nbsp;



A poesia de sua geração, que surgiu em 1930, já se caracterizava pela retomada de formas clássicas, como a do soneto, por exemplo, campo no qual seu contemporâneo Vinícius de Moraes ganhou merecido destaque.



Além disso, a chamada “geração de 45” foi formada por poetas de forte influência clássica.

Sem manifestar os vícios formalistas, o fato é que o poeta mineiro se coloca muito distante tanto do coloquialismo um tanto ingênuo dos modernistas da primeira hora, quanto da tendência panfletária, de comunicação fácil, de alguns de seus poemas da década de 1940.&nbsp;



O retorno ao arcaísmo formal inibe os versos livres e o resgate de uma terminologia mais filosofante e classicizante distancia sua expressão da marca coloquial.



Se o leitor quiser levar em conta as coordenadas históricas, tão importantes em&nbsp;A Rosa do Povo, basta recordar que, no final dos anos 1940 – período de composição dos poemas de&nbsp;Claro Enigma&nbsp;– vivia-se a Guerra Fria e a ameaça da bomba atômica.



O mundo mergulhava em uma disputa ideológica envolvendo capitalismo e comunismo que, para além das diferenças entre as duas ideologias, revelavam os meandros dos regimes de força que as sustentavam.



Para um poeta como Drummond, que sempre lutou pela liberdade, a percepção dessa identidade entre regimes ideologicamente tão distintos conduzia à perplexidade e ao pessimismo.

Fonte: http://educacao.globo.com/literatura/assunto/resumos-de-livros/claro-enigma.html





4ª - A ÚLTIMA FASE&nbsp;(temas universais)



A produção poética de Drummond nas décadas de 1970 e 80 dá amplo destaque ao universo da memória. Nela, ao lado de temas universais, são retomados e aprofundados alguns dos temas que nortearam toda a obra do escritor, como a infância, Itabira, o pai, a família, a piada, o humor cotidiano, a auto ironia.



Obra: No último livro do poeta, Farwell(1996), publicado depois de sua morte, estão presentes todas essas&nbsp;características.&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

ESTUDOS COMPLEMENTARES



A OBRA

CLARO ENIGMA



Em&nbsp; Claro Enigma,&nbsp; Carlos Drummond de Andrade&nbsp; resgata temas e modalidades clássicas da poesia.

O

&nbsp;poeta basicamente abandona o verso livre modernista para uma utilização livre do verso tradicional.



Ele retoma a regularidade métrica: o verso redondilho, decassílabo, alexandrino e o verso branco, com variações soberbas de estruturas formais.



O poeta encara a maturidade e mergulha no íntimo para produzir auto-reflexão.

O poeta revisita formas que haviam sido abandonadas pelo Modernismo.



Claro Enigma é uma obra&nbsp; composta principalmente por sonetos de estruturas clássicas,&nbsp;como podemos perceber no primeiro poema do livro:&nbsp; Dissolução



DISSOLUÇÃO

Escurece, e não me seduz

tatear sequer uma lâmpada.

Pois que aprouve ao dia findar,

aceito a noite.



E com ela aceito que brote

uma ordem outra de seres

e coisas não figuradas.

Braços cruzados.



Vazio de quanto amávamos,

mais vasto é o céu. Povoações

surgem do vácuo.

Habito alguma?



E nem destaco minha pele

da confluente escuridão.

Um fim unânime concentra-se

e pousa no ar. Hesitando.



E aquele agressivo espírito

que o dia carreia consigo,

já não oprime. Assim a paz,

destroçada.



Vai durar mil anos, ou

extinguir-se na cor do galo?

Esta rosa é definitiva,

ainda que pobre.



Imaginação, falsa demente,

já te desprezo. E tu, palavra.

No mundo, perene trânsito,

calamo-nos.

E sem alma, corpo, és suave.



ANALISE

Apresenta o tom pessimista de um “eu lírico” desenganado.

A imagem de “braços cruzados” revela uma postura de desencanto, de crise do pressuposto utópico de que a poesia, por meio da palavra, seja capaz de modificar as estruturas sociais.

Desenganado é o homem que não e ilude mais.

Ele já sabe que vai morrer e que não há vida

de pois da morte.

Uma das principais características de Drummond é o conflito estabelecido entre o eu X mundo, em claro enigma o “eu” é um eu mais amargo, fechado pra si mesmo, tendo assim um tom mais filosófico muito presente em sua obra, causando reflexões em seus leitores.O livro nos trás uma relação entre autores clássicos como Luís Vaz de Camões, neste sentido é extremamente importante o poema “A máquina do mundo” revelado por muitos como o melhor poema já escrito no Brasil, nele percebe-se uma relação com a obra Os Lusíadas de Camões, pois são obras reflexivas.



Um dos temas mais frequentes de Drummond é a cidade de Minas Gerais, que está presente principalmente no poema “A mesa” em que ele fala de seu pai e imagina como seria um suposto reencontro.



A mesaE não gostavas de festa. . .

Ó velho, que festa grande

hoje te faria a gente.

E teus filhos que não bebem

e o que gosta de beber,

em torno da mesa larga,

largavam as tristes dietas,

esqueciam seus fricotes,

e tudo era farra honesta

acabando em confidência.

Ai, velho, ouvirias coisas

de arrepiar teus noventa.

E daí, não te assustávamos,

porque, com riso na boca,

e a nédia galinha, o vinho

português de boa pinta,

e mais o que alguém faria

de mil coisas naturais

e fartamente poria

em mil terrinas da China,

já logo te insinuávamos

que era tudo brincadeira.

Pois sim. Teu olho cansado,

mas afeito a ler no campo

uma lonjura de léguas,

e na lonjura uma rês

perdida no azul azul,

entrava-nos alma adentro

e via essa lama podre

e com pesar nos fitava

e com ira amaldiçoava

e com doçura perdoava

(perdoar é rito de pais,

quando não seja de amantes).

E, pois, tudo nos perdoando,

por dentro te regalavas

de ter filhos assim. . .



É recorrente uso simbólico do objeto "mesa" como metáfora para espaço onde se perpetuam os ritos e tradições familiares. Assim como em Raduan Nassar, a "mesa" é a protagonista dos ritos de passagem e tradições familiares orquestradas pelo pai de André.

(...)



Drummond também costuma homenagear seus amigos em seus poemas, sendo alguns deles, Mario de Andrade, Manoel Bandeira e Mario Quintana. &nbsp;



Entre as grandes obras do livro está o poema “Amar” que revela o que pode uma criatura entre outra se não amar.



Vídeo com declamação do poema por Marília Pera. Imperdível.&nbsp;

Aguarde porque no início a artista se prepara para a cena, momento em que a tela está escura.









AMAR

Que pode uma criatura senão entre criaturas, amar?

Amar e esquecer?

Amar e malamar

Amar, desamar e amar

Sempre, e até de olhos vidrados, amar?

Que pode, pergunto, o ser amoroso,

Sozinho, em rotação universal,

se não rodar também, e amar?

Amar o que o mar trás a praia,

O que ele sepulta, e o que, na brisa marinha

é sal, ou precisão de amor, ou simples ânsia?

Amar solenemente as palmas do deserto,

o que é entrega ou adoração expectante,

e amor inóspito, o áspero

Um vaso sem flor, um chão de ferro, e o peito inerte,

e a rua vista em sonho, e uma ave de rapina.

Este é o nosso destino:

amor sem conta, distribuído pelas coisas

pérfidas ou nulas,

doação ilimitada a uma completa ingratidão,

e na concha vazia do amor a procura medrosa,

paciente, de mais e mais amor

Amar a nossa mesma falta de amor,

e na secura nossa, amar a água implícita,

e o beijo tácito e a sede infinita.



“Amar” trata da experiência amorosa quase compulsória, isto é, independente do próprio alvo desse amor.&nbsp;





Claro Enigma é o livro da madureza existencial e maturidade artística.

O poeta encara a curva nos cinquenta anos que aproxima o previsível futuro: as perdas, o fim.

O título manifesta este impasse:

Enigma é algo a ser decifrado, isto é, as dúvidas.

Claro nega o enigma e dá respostas.

]O poeta nos leva a algumas implicações entre o EU e o MUNDO.

É a poesia que faz esta mediação.



Esta associação entre intimidade/ subjetividade e a coletividade encontra na poética drummondiana o seu ponto máximo.



Estes dois polos, ao longo de sua trajetória, apresentam o fato de Drummond nunca

ter esquecido sua condição de poeta.



Isto significa destacar um fator primordial da poética de Drummond:



A metalinguagem, a poesia que tem como tema a própria poesia, a linguagem sobre a linguagem.



Reflete o poeta sempre antenado com sua condição de poeta e os problemas do mundo e do homem.



O titulo do “Claro” do livro revela uma coisa clara, transparente e cristalina, já o “enigma” nos revela uma coisa mais confusa e complexa,&nbsp;nós levando á uma relação contraditória entre os acontecimentos do livro.



Memória

"Amar o perdidodeixa confundidoeste coração.Nada pode o olvidocontra o sem sentidoapelo do Não.As coisas tangíveistornam-se insensíveisà palma da mão.Mas as coisas findasmuito mais que lindasessas ficarão”.



O poema "Memória" fala que o amor fica marcado na memória das pessoas de todos os jeitos e que ele transforma a maneira de sentir as coisas.



Apresenta uma estrutura poética adicional, essa ideia é transmitida através de 4 estrofes, que são tercetos por apresentar apenas três versos, e através de utilização de rimas irregulares.



Constata-se a presença de um ritmo em todo o poema. Apresenta algumas figuras de linguagem, são elas:



Amar o (indivíduo) perdido (1º verso) –

Elipse, nada pode o olvido (4º verso)

Hipérbato (inversão):&nbsp; e as coisas tangíveis tornam-se insensíveis, o que constitui um paradoxo.



Essas figuras presentes no texto são utilizadas para dar um ar poético e, assim, enriquecer a mensagem transmitida no texto.

O poema apresenta rimas emparelhadas e todo último verso de cada terceto apresenta a mesma rima.



Apresenta figuras de linguagem como metáforas e personificações, elas são importantes para dar certa emoção mais profunda ao poema.

Características da Poesia de Drummond:



Drummond é, antes de tudo, um poeta que observa a nossa realidade, movido pelo que chamou de "sentimento do mundo". Esse olhar, porém, é ora marcado por uma inquietante pessoalidade, ora por uma profunda marca social; ora por uma contemplação melancólica, ora por um engajamento.



É importante lembrar que, em qualquer desses momentos, o poeta se caracterizará por engendrar um processo de investigação da realidade, onde o humor, a ironia, o lirismo, o sentimentalismo, o pessimismo, o tudo, o vazio, o nada, têm seu lugar, marcando o traço de uma poesia grandiosa.



Houve uma mudança de linguagem em "Claro Enigma", caracterizada por uma certa depuração. Nesse momento, sua poesia, que buscou de forma mais direta no social as suas bases, volta-se para um processo de incessantes interrogações e negações, partindo em busca do real, que se revela para o poeta como um grande vazio atormentado. É como se Drummond quisesse fazer as

coisas e as palavras "boiar nesse vácuo sem bordas a que a interrogação reduziu os reinos do ser".



Mesmo assim, as características iniciais do poeta questionador permanecem, agora transfiguradas para questionar o absurdo da existência humana.



A Poesia Metafísica - O Autofechamento:

Em "Claro Enigma" a proposta de Drummond parece ser a de escrever o real mediante um processo de interrogações e negações que acaba revelando o vazio à espreita do homem.



O mundo define-se como "vácuo atormentado".

A abolição de toda crença e o apagar-se de toda esperança trazem consigo o autofechamento do espírito.



Essa negatividade, a abolição de toda a crença, o apagar-se de toda a esperança traduzem-se

pela expressão da dor do vazio, da angústia, da consciência da queda que aprisiona todo ser vivo:



"É sempre nos meus pulos o limite.

É sempre nos meus lábios a estampilha.

É sempre no meu não aquele trauma.

Sempre no meu amor a noite rompe.

Sempre dentro de mim meu inimigo.

E sempre no meu sempre a mesma ausência

(O Enterrado Vivo)

"Então, desanimamos, Adeus, tudo!

A mais pronta, o corpo desprendido,

resta a alegria de estar só e mudo.

De que se formam nossos poemas? Onde?

Que sonho envenenado lhes responde,

Se o poeta é um ressentido, e o mais são nuvens?

(Conclusão)



Nas páginas finais de "Claro Enigma", o momento da negatividade traduz-se pela dor do desgaste cósmico, como se a sina da queda não tivesse poupado nenhum ser vivo, condenando todo o existente a regredir ao silêncio do reino mineral:

A Máquina do Mundo



A MÁQUINA DO MUNDO

E como eu palmilhasse vagamenteuma estrada de Minas, pedregosa,e no fecho da tarde um sino rouco

se misturasse ao som de meus sapatosque era pausado e seco; e aves pairassemno céu de chumbo, e suas formas pretas

lentamente se fossem diluindona escuridão maior, vinda dos montese de meu próprio ser desenganado,

a máquina do mundo se entreabriupara quem de a romper já se esquivavae só de o ter pensado se carpia.

"As mais soberbas pontes e edifícios,

o que nas oficinas se elabora,

o que pensado foi e logo atinge

distância superior ao pensamento,

os recursos da terra dominados,

e as paixões e os impulsos e os tormentos

e tudo o que define o ser terrestre

ou se prolonga até nos animais

ou chega às plantas para se embeber.

No sono rancoroso dos minérios,

dá volta ao mundo e a se engolfar,

na estranha ordem geométrica de tudo,

...............................................................

e o absurdo

original e seus enigmas,

suas verdades altas mais que todos

monumentos erguidos à verdade;

e a memória dos deuses, e o solene

sentimento de morte, que floresce

no caule da existência mais gloriosa.

(A Máquina do Mundo)



ANALISE – A MÁQUINA DO MUNDO

Estrutura diferenciada

Conta uma história do eu lírico, este&nbsp; caminha calmamente, apenas andando, até que uma máquina se entreabre para o sujeito, desenganado.

Após isso,&nbsp; ela abriu-se para o próprio majestosamente e mostrou outra realidade.

Com tudo isso,&nbsp; o sujeito se sente convidado a desfrutar e descobrir mais sobre a máquina, diz que alguma voz ecoava dizendo para descobrir sobre a vida, mas o sujeito acaba desistindo de descobrir, pois não acredita na possibilidade de explicação e nem mais deseja saber a tal explicação.Diante disso, o poeta acaba caindo numa reflexão, ao regressar aos primórdios da filosofia humana, desde quando o mundo e a vida eram explicados apenas por Deus, até os tempos modernos cujo não há alguma fechadura para o conhecimento.

No final dessa reflexão, o poeta conclui que a explicação da vida é apenas uma ilusão e que para conseguir entender a vida no máximo o que se pode fazer é uma desilusão.





Em Claro Enigma existe uma relação que exagera em uma dimensão filosófico - existencial, de constituição depurável, arquitetado sob a administração do inegável rigor poético, que numa linguagem reveladora da mais alta realização estética conjuga pensamento e emoção criativa.

Esse trânsito entre linguagem e leitor é, a propósito, uma leitura que se realiza a partir de outras estruturas semânticas, a poesia que dialoga com a arte, esse contágio entre as palavras é onde uma obra de arte, em qualquer linguagem, ao tocar a sensibilidade de um criador, produz nele um impulso para a criação de sua própria linguagem. É como participar de um jogo.

Em Claro Enigma há uma reconciliação com o passado, e a memória familiar é a guia; há um corporificar da palavra, e essa corporificação se deixa mostrar viva, existindo de todos os modos; é um início de melodia que se encadeia sobre diferentes estrofes, demonstrando uma analogia mais tênue entre o som musical e o som articulado, pois esses poemas apresentam efeitos em relação às palavras/ ideias:

O poetar do autor nos faz chegar a um caminho significativo acerca da linguagem e comportamentos que servem a essas e outras abordagens.

Essa relação da palavra em torno de Claro Enigma é simples, pois basta sabermos que ela influencia seres e coisas, gerando ausência e conexão nos que se distanciam de coisas reais, e de instantes da vida que passam no espaço e no tempo, os quais só podem se fazer presentes na lembrança e vejamos, ilustrativamente a poema abaixo:



Entre o ser e as coisas

Onda e amor, onde amor, ando indagando

ao longo vento e à rocha imperativa,

e a tudo me arremesso, nesse quando amanhece frescor de

coisa viva.

Às almas, não, as almas vão pairando,

e, esquecendo a lição que já se esquiva,

tornam amor humor, e vago e brando

o que é de natureza corrosiva.

N’água e na pedra amor deixa gravados

seus hieróglifos e mensagens, suas

verdades mais secretas e mais nuas.

E nem os elementos encantados

sabem do amor que os punge e que é, pungindo,

uma fogueira a arder no dia findo.

(ANDRADE, 1995, p. 51).





A atividade poética não é voltada para a palavra em si, enquanto materialidade, a palavra enquanto uma coisa no mundo; por isso os poetas são intraduzíveis, o poeta teria, em relação á linguagem, “uma transa apaixonada”, e essa relação podia se manifestar de duas formas, uma “masoquista” e outra “sádica”. Na primeira, o poeta se torna vítima da palavra à qual o viola, o arromba, o altera e o coage; na segunda forma, o poeta passaria a ser carrasco, a ser verdugo da palavra, então, trocam-se os papéis: “As potencialidades da imagem e da palavra gozam de um dom talvez inexaurível: o de formar novas arborescências que dialetizam a expressão da seiva original” (BOSI, 2003, p. 64).



É o que verificamos, com esse poema, na introdução de Claro Enigma, a seguir:



Não me leias se buscas flamante novidade ou sopro de

Camões.

Aquilo que revelo e o mais que segue oculto em vítreos

alçapões

são notícias humanas, simples estar- no- mundo, e brincos de

palavra, um não - estar - estando mas de tal jeito urdidos o jogo

e a confissão que nem distingo eu mesmo o vivido e o

inventado.

Tudo vivido? Nada.

Nada vivido? Tudo.

A orelha pouco explica de cuidados terrenos e a poesia mais

rica&nbsp;é um sinal de menos.

(ANDRADE, 1995, p. 01).



O que se visa no poema seguinte “Carta”, é não impedir o interlocutor de interpretar as palavras de Drummond, mas fazê-las com vão mais além do necessário, do suposto exagerar, como algo fora do comum:



CARTA

Bem quisera escrevê-la

com palavras sabidas,

as mesmas, triviais,

embora estremecessem

a um toque de paixão.

Perfurando os obscuros

canais de argila e sombra,

ela iria contando

que vou bem, e amo sempre

e amo cada vez mais

a essa minha maneira

torcida e reticente,

e espero uma resposta



É um sentimento evidentemente fracassado que o leva a se apresentar em Claro Enigma de maneira a tomar conta de uma desrazão que a vida suporta, como uma resposta talvez às inquietudes que já se faziam ouvir.

No poema “Perguntas em Forma de Cavalo-Marinho”, o poeta nos propõe essas nossas inquietudes, aflições, esses nossos questionamentos, mostrando-nos o lado da razão:



PERGUNTAS EM FORMA DE CAVALO-MARINHO

Que metro serve para medir-nos?

Que forma é nossa e que conteúdo?

Contemos algo?

Somos contidos?

Dão-nos um nome?

Estamos vivos?

A que aspiramos?

Que possuímos?

Que relembramos?

Onde jazemos?

(nunca se finda nem se criara.

Mistério é o tempo, inigualável.)&nbsp;

Como uma resposta talvez à procura da poesia, que ele sabia além, muito além, dos acontecimentos do próprio corpo, do pensar, e do sentir. Convém frisar o poema “Oficina Irritada”, com a necessária ousadia do autor em também escrever palavras duras que nos fazem pensar e sentir:



OFICINA IRRITADA - poema metalinguístico



Eu quero compor um soneto durocomo poeta algum ousara escrever.Eu quero pintar um soneto escuro,seco, abafado, difícil de ler.Quero que meu soneto, no futuro,não desperte em ninguém nenhum prazer.E que, no seu maligno ar imaturo,ao mesmo tempo saiba ser, não ser.Esse meu verbo antipático e impurohá de pungir, há de fazer sofrer,tendão de Vênus sob o pedicuro.Ninguém o lembrará: tiro no muro,cão mijando no caos, enquanto Arcturo,claro enigma, se deixa surpreender.Carlos Drummond de Andrade





Os poemas se carregam de sentido, se dilatam nessas palavras longas, elásticas e se acentuam numa tensão extrema, pois elas possuem uma existência palpável, corporal, dando - lhes força definitiva e aos personagens às vezes construídos pelo poeta, uma existência propriamente física para quem os lê. A grande lição da poesia de Drummond é não pretender dar exemplo de nada.

Drummond deixou rastros que apontam para muitos caminhos. Nesses caminhos pode-se encontrar o poeta que destrói e constrói com suas palavras. Claro Enigma é uma espécie de síntese de sua poesia, purificado e sóbrio, onde, nesse jogo de palavras o precário expressa na existência do homem.

A representação consciente da memória, presente de forma explícita em Claro Enigma, é substituída pela tradição. Toda a produção de Carlos Drummond de Andrade expõe, de várias formas, uma atividade lúdica da razão, e registra o abalo que o passado exerce sobre a consciência, corroborando a sensação de descaso em relação ao conhecimento adquirido.

Os versos de Carlos Drummond de Andrade são de um sujeito ativo, que manifesta a vontade ardente de ver e de fazer ver, de um poeta de vasto sentimento pelo mundo, pelas pessoas, por sua terra natal e pela memória, poeta do sensível, poeta do obstáculo, poeta ativo, não um poeta livre e assujeitado, pois, é assim que, a perfeição do verbo que se traduz em Claro Enigma, se compreende então porque é uma arte universal. O autor que se segue resume o que estamos afirmando:





Fonte:&nbsp;http://bibliotecadigital.unec.edu.br/ojs/index.php/unec02/article/viewFile/231/310

AS FACES DA PALAVRA EM CLARO ENIGMA

Kelley Dias Foini (CES/JF)

Thereza da C. A. Domingues (CES/JF)