My body is a cage
Autor: Raphael Fonseca | Publicado: 2016-12-13T20:47:00-02:00












“My body is a cage” retira seu título da música
homônima da banda canadense Arcade Fire. Conforme dizem seus versos, “My body
is a cage that keeps me / from dancing with the one I love / but my mind holds
the key” (“Meu corpo é uma jaula que não me deixa / dançar com o meu amor / mas
a chave está na minha mente”), ou seja, se trata de uma música que reflete
sobre a inevitável prisão à qual todos os humanos estão condicionados
biologicamente: o seu próprio corpo. Essa curadoria, portanto, lança luz sobre
essa relação entre corpo, aprisionamento físico e possibilidade de libertação
mental por meio de diálogos estabelecidos entre artistas que trabalham com
linguagens diferentes e advém de gerações e geografias diversas do Brasil.



Onze artistas foram convidados para participar
da exposição com imagens que refletem seus interesses de pesquisa em torno
desses tópicos. Se para alguns deles a relação entre corpo humano e
encarceramento se dá através da utilização de materiais que advém de certas
tradições clássicas da história da arte (Carla Chaim, Daniel Lannes e Rodrigo
Martins), outros parecem ter um interesse mais antropológico em olhar tanto
para o corpo do outro, quanto para os seus próprios corpos (Eduardo Montelli,
Igor Vidor, Tales Frey e Virgínia de Medeiros). Há também artistas que parecem
contemplar o corpo como algo em um espaço limítrofe entre o humano e o
animalesco, por vezes esbarrando no campo do grotesco e do abjeto (Raquel Nava
e Zé Carlos Garcia) ou experimentando através da repetição e de ações físicas
que beiram uma ausência de sentido imediato (Gabriela Mureb e Jorge Soledar).










Além dos trabalhos reunidos no espaço positivo,
seis artistas foram convidados para realizarem ações a cada sábado da exposição
nos turnos da tarde. Leandra Espírito Santo (29/10, abertura), Felipe Abdalla
(05/11), Miro Spinelli (12/11), Antônio Obá (19/11), Elen Gruber (26/11) e
Gabriela Mureb (03/12) apresentarão trabalhos que dialogam com o campo da
performance, mas que também podem ser vistos como ampliações dos limites dessa
linguagem com ações que convidam à participação do corpo do público,
experimentam o som ou se configuram como ações banais onde a dramaticidade
narrativa se faz ausente.



“My body is a cage”, portanto, se apresenta
como uma primeira reflexão sobre um tema recorrente nas pesquisas que desenvolvo
no campo da curadoria e da história da arte. Interessado na relação entre
imagem e corporeidade a partir de pontos de vista diferentes –estudando, por
exemplo, a produção de retratos na tradição clássica ou a tensão entre a
inércia e a ação proporcionados pela oposição entre trabalho e repouso -, me
parece ser um momento importante de aprofundar filosoficamente e em diálogo com
os artistas acerca de distintos modos de conceber imagens em torno do corpo
humano. Relações sociais em torno de gênero, raça e classe se fazem importantes
e constituem pesquisas interessadas na construção de corpos não-hegemônicos. Se
alguns artistas acreditam que o corpo humano está fadado ao fracasso e ao
escancaramento de sua fragilidade carnal, outros enxergam nele a potência
essencial para a mudança do status quo.&nbsp;























Não interessa aqui, ao menos por agora, ser
partidário de uma dessas posturas, mas de aprender com ambas. Temporariamente,
fica a certeza de que, segundo o Arcade Fire diz, nossos corpos são jaulas – às
vezes rugimos e espantamos os passantes, às vezes nos escondemos em uma toca e
não saímos por nada.

(texto curatorial relativo à exposição "My body is a cage", realizada na Luciana Caravello Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro, entre os dias 29 de outubro e 03 de dezembro de 2016)