Autor: Anderson | Publicado: 2012-02-13T07:08:00-08:00



90 anos da Semana de Arte Moderna



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Há exatos 90 anos, São Paulo passava por um acontecimento que mudaria o rumo de toda a arte brasileira e, mais tarde, faria com que as expressões artísticas brasileiras fossem inclusive, exportadas a outros países


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Só um rompimento da magnitude da Semana de Arte Moderna para abrir espaço ao moderno naquela época

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Num país marcado pelo conservadorismo, só um evento da magnitude da Semana de Arte Moderna para livrar-nos do atrasado Parnasianismo na Literatura e do Realismo na pintura. Os modernistas não poderiam ter escolhido data melhor para este acontecimento: o centenário da independência brasileira (1922).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mesmo independentes, ainda estávamos atrelados à arte europeia – à do século passado, no entanto. Estava na hora da nossa arte caminhar com seus próprios passos. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não se sabe ao certo de quem partiu a ideia de realizar uma amostra de Arte Moderna em São Paulo. Entretanto, há registros de que Oswald de Andrade prometia para o ano do centenário da independência uma ação dos artistas novos que “fizesse valer a data”. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 1921, no entanto, o grupo que realizaria a semana estava completamente organizado e amadurecido para o evento. No mesmo ano, chegou da Europa Graça Aranha, escritor consagrado e membro da Academia Brasileira de Letras. Entusiasmado, ele também apoiou os paulistas. Era o impulso que faltava. A Semana de Arte Moderna ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Durante toda a mostra, o saguão esteve aberto ao público. Nele, havia obras expostas de artistas como Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Zina Aita, Di Cavalcanti, Vítor Brecheret e outros. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nas noites dos dias 13, 15 e 17 realizaram-se saraus com leitura de poesias e apresentações de conferências, leituras de poemas, dança e música. A segunda noite foi a mais importante e mais tumultuada de todas. Quando se iniciou a leitura de poemas e fragmentos de prosa, a plateia vaiou, relinchou, latiu, gritou, bateu o pé. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No intervalo entre uma parte e outra do programa, Mário de Andrade fez, em meio a caçoadas e ofensas, uma pequena palestra sobre as artes plásticas ali expostas. O poeta, marcado pela sua timidez, vinte anos depois, referiu-se assim ao episódio: “Como pude fazer uma conferência sobre artes plásticas, na escadaria do Teatro, cercado de anônimos que me caçoavam e ofendiam a valer?” 
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Entendendo a Semana
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Com a descrição realizada acima, parece que a Semana de Arte Moderna não foi algo de tanta magnitude. Contudo, é necessário entender o contexto da sociedade paulistana e brasileira da época. &nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O País estava começando a se urbanizar, nossa população estava cada vez mais se concentrando em grandes centros. A modernidade começava a chegar ao Brasil. Porém, embora a modernidade se aproximava, nossa arte ainda estava no século 19.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Da mesma forma, nossa sociedade ainda tinha um pensamento provinciano e fortemente ligado a antigos tabus. Estava na hora de romper isso! A intenção inicial do evento era “assustar essa burguesia que cochila na glória de seus lucros”. Di Cavalcanti, por sua vez, declarou que o episódio serviu para “meter os estribos na barriga dessa burguesiazinha paulistana”. E eles conseguiram. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na época, a Semana de Arte Moderna foi considerada tão escandalosa e imoral que, nas casas de famílias burguesas, era proibido discutir sobre ela diante de crianças e moças. Eles romperam com tudo o que era obsoleto e impuseram uma nova forma de fazer arte: a moderna. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A vitória foi inegável: com a renovação instaurada pela Semana, enterrou-se a poesia parnasiana e com ela toda a mentalidade que se afirmava. Começou uma nova era: a voz dos modernistas tornou-se tão forte que sua ressonância propagou-se por todo o país. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os reflexos da Semana fizeram-se sentir em todos o decorrer dos anos 1920, atravessaram a década de 1930 e, de alguma forma, têm relação com a arte atual. Os artistas da primeira fase do Modernismo realizaram a ruptura a partir da irreverência e do absurdo. Prepararam o “terreno” para as outras fases que viriam. Estas etapas, aliás, colocaram o Brasil como exportador de literatura, música e artes plásticas. 
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Porém, só um rompimento da magnitude da Semana de Arte Moderna para abrir espaço ao moderno naquela época. Se não fosse por estes artistas, talvez estaríamos no Parnasianismo até hoje... 
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Fonte: Fabrício Bernardes - Universia Brasil