Revitalizando ambientes
Autor: Odonel | Publicado: 2012-03-10T11:33:00-08:00



Uma experiência com o PAVS 

(programa de áreas verdes e saudáveis)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Reflexões sobre o encontro entre profissionais da área da saúde pública para pensar a revitalização de uma Unidade Básica de Saúde







Porquê Revitalizar?

Esta foi a pergunta feita aos participantes de encontro, vejamos algumas respostas:

•”Para dar um novo sentido; 

•Para fazer reviver algo que estava esquecido;

•Porque é bom ter algo que você deu vida;

•Para crescer com mais sustentabilidade,&nbsp; porque sem força não vai prosperar; 

•Porque o ambiente reflete nosso ser, então um ambiente que não está bem significa que também as pessoas não estão bem;

•Pela necessidade de reocupar um espaço, dominar a cena para fazer o que se quer, processo de modificação. Para melhorar, impactar positivamente na vida das pessoas;

•Para integrar, embelezar; promover a beleza das pessoas se relacionando;

•Para criar novos caminhos e motivar

•Para Modificar a realidade em busca de um bem comum

•Para fazer algo bom, melhorar, motivar as pessoas a também melhorar;

•...Unir as pessoas para sentir como é bonito a renovação;”



Na hora da minha resposta pensei no que estaria em jogo ali, revitalizar poderia ser simplesmente pegar um “cartão de crédito” público e sair comprando móveis novos, pinturas, equipamentos, etc. Brinquei, muitas vezes, com a pergunta sobre com o cartão de quem iriamos pagar a conta dos nossos devaneios quando se pensava em jogar tudo fora e sair comprando coisas novas.

Claro&nbsp; que não seria ruim ter recursos financeiros mas não se tratava de um banho de loja, forma como estamos acostumados a embelezar “ambientes” (corpos e casas).

Além disso, o discurso do belo e do bem estavam presentes ali com toda sua falta de inocência. A santidade brota feito erva daninha nas bocas dos profissionais da saúde. A defesa de um bem para todos, de uma certa santidade dos que estavam ali não era o que eu pretendia evocar.

Defendi a ideia então que revitalizar aquela UBS era justificado pela vontade de CRIAÇÃO e AUTORIA. Notei que a bagunça, a sujeira, o lixo, o roubo, entre tantos, pareciam em muitos casos sem sujeito. Quando normalmente as pessoas justificam a bagunça, o fazem por conta da sua canseira, da falta de tempo, dos outros, da depressão, existem várias, mas com isso deixam de ter autoria, de ter sujeitos sobre o seu espaço, sua posição.

A criação, seja de uma pintura ou de uma escrita, da fabricação de um móvel, isto tudo estabelecia autoria, portanto, poderia estabelecer também responsabilidade. 

Eis que quando escrevia essas palavras alguém me avisa: 

“- Você escreveu errado!” (estava sendo projetado na parede o resumo de nossas falas);&nbsp; “-Você escreveu criaNção, e não criação”.



Meu ato falho dizia mais do que meu discurso, assumi então a autoria do meu dito “CRIANÇÃO”, tornando um dizer&nbsp; e não apenas um erro, era uma criação minha, e que podia dizer mais do que eu havia dito.

Discuti então que o tema não deixava de ser adulto mas que havia algo de criança em não ter medo de criar, de não se fixar nos padrões estabelecidos de beleza. Quantas vezes pegamos os rabiscos de filhos e outras criancinhas fofinhas e dizemos: “que bonitinho...” De que a beleza é mais ambígua do que parece, mas a criação deixa uma marca. Que marca queríamos deixar? Além disso, o CRIANÇÃO tinha relação com uma diversão responsável (criança/adulto) e não com compromissos idealistas ou moralistas. Realmente estava divertido estar nessa discussão!

E foi com isso que o grupo ficou identificado e todos nomearam assim nosso grupo que acabara de ser formado:

GRUPO DE CRIANÇÃO

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Os sem-cidade








Maria Rita Kehl




“A personalidade de Sérgio Bianchi integra ativamente seu cinema. O espectador acaba por tomar partido a favor ou contra o cineasta, aderir ou irritar-se com suas provocações, aceitar ou rejeitar os ferozes julgamentos que ele encena. Um de seus filmes mais importantes, Cronicamente Inviável (2001), traz essa marca bem clara; ali, a crítica social é atravessada pelas idiossincrasias do autor e a análise das mazelas do Brasil toma a direção de uma indignação moral meio infantil. Cronicamente... é um filme marcante. Mobilizou o debate como há muito o cinema não fazia por aqui. Mas falta dialética à condenação generalizada que ele lança sobre a sociedade brasileira: o País é inviável porque todo mundo é canalha. Não fica um, meu irmão. Restam o cineasta e algum espectador a bradar, como no minipoema de Chico Alvim: "Eu é que presto!"
&nbsp;No filme seguinte, Quanto Vale ou É por Quilo? (2005), a relação entre crítica social, juízo moral e as divertidas implicâncias particulares do autor é balizada por um elemento novo. Bianchi foi buscar nas atrocidades instituídas durante três séculos de escravidão as raízes da nossa escandalosa e persistente desigualdade social/racial. É antológica a cena em que diretores de uma ONG picareta chegam à favela e se deparam com traficantes que acabaram de executar um rival. O carro atola e os negros, pardos, mulatos, de armas na mão, acorrem prestimosos para ajudá-los. A distinção de classes se mantém na hora do trabalho braçal. Os traficantes fazem força e os doutores engravatados nem pisam na lama. Em troca, no melhor jeitinho brasileiro, ganham sorrisos condescendentes e o prestígio de admirar de perto o carrão importado que nunca se vê na favela.
&nbsp;Pois bem: Sérgio Bianchi mudou. Seu novo filme, Os Inquilinos, que estreou na semana passada, sugere que o autor amadureceu. Torço para que essa afirmação não o aborreça. O sarcasmo deu lugar ao desalento; a fúria acusatória cedeu à melancolia. Bianchi e a corroteirista Beatriz Bracher criaram uma comovente "família Doriana" de periferia - vale observar a insistência das imagens-clichê do café da manhã familiar. Walter (o excelente Marat Descartes), Iara e os dois filhos têm tudo o que uma família pobre poderia desejar. Casa própria construída anos atrás pelo pai dele, "tijolo por tijolo". Comida na mesa, roupas decentes e até um carro, ano 85, para emergências. Pai e mãe apostam alto na formação escolar e na proteção das crianças contra más influências da vizinhança. Walter, trabalhador braçal sem carteira assinada, estuda à noite para melhorar de vida. Um retrato otimista da classe D que conseguiu migrar para a borda inferior da classe C.
&nbsp;Está tudo certo - porém. Sempre tem um porém, costumava dizer Plínio Marcos. Sem "porém" não há dramaturgia. Um belo dia, a casa dos fundos do vizinho é ocupada por inquilinos ameaçadores. Quem ou o que haverá de proteger a família de Walter? A tramelinha do portão da frente? As janelas basculantes incapazes de garantir o sono do trabalhador contra a invasão do funk, ao lado? O cãozinho vira-lata amarrado numa corda? Diante dos inquilinos, Walter, impotente, definha. Fala cada vez menos, enquanto Iara fala cada vez mais. O medo também rende uma boa fofoca.
&nbsp;O espectador percebe então que ali, onde o esforço individual parece capaz de garantir algum futuro, ali onde não falta o necessário para o que se costuma chamar de uma vida decente, falta o essencial: uma cidade. A casa vai cair porque ao redor dela não existe uma cidade. Existem outras casas, muita gente, ruas e ruelas sem calçadas, ônibus passando, motoqueiros a zombar e apavorar os pedestres - mas não uma cidade. Olhem que o bairro de periferia, não é uma favela. Iara insiste nisso e não deixa os filhos brincarem lá embaixo, perto da represa, onde foi encontrado o corpo da menina violentada. Mas "periferia é periferia em qualquer lugar" (Mano Brown). Na falta da rede pública de proteção e de direitos a que chamamos polis, os cidadãos se limitam a observar, consternados e passivos, as constantes ameaças humanas, econômicas, climáticas. Correr pra onde? Reclamar com quem?
&nbsp;Detalhe: o filme se passa em maio de 2006, na semana dos ataques do PCC que assassinaram 35 policiais em São Paulo, seguidos do revide da PM que matou a esmo mais de 400 jovens, em geral nos bairros pobres. Bianchi faz da cidade conflagrada um sutil pano de fundo ao drama vivido por Walter. Tão longe, tão perto. Ouvimos tiros ao fundo em várias cenas. No ônibus para o trabalho, os passageiros observam outro ônibus incendiado, cercado pela polícia. Durante a aula noturna, uma bomba estoura no pátio da escola e todos correm para olhar da janela. Dias depois, um aluno não vem mais. Foi morto. Pela polícia? Ninguém comenta. Só uma senhora, ao fim da aula, pede paz para sua alma.
&nbsp;No fim do filme, a bagunça dos inquilinos é eliminada. Chegam a lei e a ordem, afinal. Mas não se iludam: aí é que a coisa fica ruim pra valer.”