Tropa de Elite 2: Um filme caracterizado como popular que flerta com a arte.
Autor: celsooliveira11 | Publicado: 2010-11-02T18:19:00-07:00

André Ramiro, Wagner Moura, José Padilha, Milhem Cortaz, Marcos Prado, Tainá Müller e Irandhir Santos. Foto: Flickr oficial do filme / Tropa2.com.brTítulo original:Tropa de Elite 2 - gênero:Ação´policial. 116”. 2010Estúdio:Zazen Produções direção: José Padilha  roteiro: Bráulio Mantovani e José Padilha, argumento:  Bráulio Mantovani, José Padilha  e Rodrigo Pimentel produção:José Padilha e Marcos Prado música:Pedro Bromfman fotografia:Lula Carvalho direção de arte: figurino:Cláudia Kopke edição:Daniel Rezende efeitos especiais:  Phill Nelson, Bruno Van Zeebroeck, Marc Banich e Mike Edmonson Elenco:Wagner Moura,  Irandhir Santos, Maria Ribeiro, Sandro Rocha, André Ramiro , Milhem Cortaz , Revolvendo as recentes críticas cinematográficas pude verificar que  o filme Tropa da Elite 2  foi definido como gênero policial ou ação. Amante da arte cinematografia e mais ainda do cinema brasileiro fui ver pra conferir. Muitos tiros, tapas, socos, pontapés e muitas mortes de bandidos e policiais. Reviravoltas entre os personagens centrais que em determinados momentos, podemos afirmar que foram no mínimo inspirados nas novelas televisivas ou folhetins radiofônicos.  Atores consagrados na mídia, a grandiosidade do Rio de Janeiro com seus conflitos sociais e belezas naturais como cenário e efeitos especiais de alta tecnologia. O tipo de produção cinematográfica que agrada muito o ideário popular do brasileiro, ou da suposta “nova classe média”, que ainda vêem no cinema uma forma de diversão mais elevada. Mas, ao final percebi que o filme Tropa de Elite 2 é bem mais que um simples gênero. Como produção cinematográfica é muito mais que um policial ou ação com intenção de agradar as massas. Mesmo que a crítica especializada o tenha assim definido, destaco que seus elementos da cultura e arte cinematográfica estão muito além da generalização rasteira que, serve principalmente para os senhores intitulados “críticos especializados” sobreviverem. Este fato me levou a uma  análise mais ponderada. Acredito que José Padilha, Rodrigo Pimentel, Bráulio Mantovani, elenco, técnicos e sua equipe de produtores, conseguiram a proeza que todo cineasta como sujeito coletivo busca em essência com a sétima arte. A realização do artista em seu fazer como projeção no prazer que produz o novo, que pode contribuir para que o público reflita para além de seus preconceitos. A possibilidade do uso da arte cinematográfica como instrumento de reflexão social ligando o particular e o universal.   Feito cada vez mais difícil diante da complexidade pela qual se define a arte cinematográfica na sociedade contemporânea e sua necessária realização como mercadoria. Lembremos que a criação artística sempre ocupou um lugar privilegiado no processo civilizatório. Se não for a responsável direta pela própria diferenciação dos homens como seres humanos diante dos demais animais. A arte como um bem humano, pode ser introspectiva e, para além disto, acredito que é a própria materialização da cultura.  Não podemos afirmar que a arte deva ser ou só realismo ou fantasia, para obter reconhecimento no interior da sociedade.  A arte é um processo de inteirações dos sentidos com a totalidade do universo, por aquele que a vive como experiência e a percebe, diante e com, o universo histórico social localizado, seja quem a produz ou quem a consome. A arte projeta passado/presente/futuro daquele que a experimenta como espectros do seu cotidiano, para além das dimensões individuais para um universal dos fins conceituais.  Virtualiza a potencialidade criadora dos homens. Em sua totalidade acontece na invenção fundada no enraizamento entre realidade e fantasia, desdobrada no processo reflexivo de quem interage com a obra, que em sua essência é a admiração e o novo diante do mundo. Uma das especificidades do cinema é não ignorar ou negar esta contextualização, mais ainda, é sua propriedade intrínseca como espaço de criação artística cultural. Lembremos que na ebulição criativa do cinema como arte sincera, a fantasia mistura-se a realidade, isto, quando no plasmar do claro escuro da tela penetra os horizontes da memória coletiva do público pinçada no individuo presente na projeção.Tropa de Elite 2 como produção fílmica, sua estrutura narrativa e sua velocidade de sobreposição das imagens pela montagem segura que tem,  garante uma trajetória balanceada entre, experimentalismo e intencionalidade do real e imaginário, o que  é o próprio fundamento do cinema como arte.  Seus personagens vivem questões individuais profundas mais suas realizações ocorrem no contexto do sistema sócio-econômico e político da moderna sociedade urbana industrial e sua dinâmica complexa como lócus. Policiais e bandidos na história são meros instrumentos coadjuvantes que garantem um suspense permanente de uma realidade mais dilatada que os problemas sociais da cidade do Rio de Janeiro. O próprio sistema político destacado como tema central, ao final aparece como simples apêndice de um valor universal difundido globalmente. Podemos sentir a universalidade deste alcance com o núcleo jornalístico que serve como base de sustentação de todo o andamento do filme. O individuo impotente e isolado diante dos mecanismos que definem o poder orgânico na sociedade. Será a mídia ou a comunicação social institucionalizada pela grande corporação o “Grande Irmão” que define os horizontes da cosmologia da sociedade moderna? Percebe-se uma exposição ou uma contraposição do jornalismo investigativo da imprensa escrita ao ancora “Show Men” de programas populares do jornalismo televisivo. A impotência da lisura individual diante da criminalidade organizada quase que institucional ou legalizado.  Este núcleo jornalístico, jornal escrito e a mídia televisiva, destacados no filme, alinhavam; criminalidade, políticas públicas de segurança e, função social dos meios de comunicação na sociedade moderna. Considero que este núcleo temático do filme pode ser usado como rico subsidio para reflexões sobre “’Ética profissional” nos curso de Comunicação Social em relação a importância do jornalismo clássico como tal e a mídia televisiva, ou dos meios de comunicação de massa na sociedade atual. O jornalismo investigativo da imprensa escrita é tratado como se fosse instrumento redentor das instituições mais tradicionais e caras de nossa sociedade. É focado de forma quase que romântica ou uma profissão redentora do maucaratismo das autoridades públicas.  Expressa certa áurea de pureza e ética como instrumentos de manutenção da solidez histórica das regras morais mais elevadas de convivência social, quase confundido com a própria justiça.  Tanto o texto como a fotografia, ganham destaques como instrumentos de denúncia e poder de convencimento dos setores mais esclarecidos da sociedade. Instrumentos clássicos de comunicação que ainda não foram superados pelas novas tecnologias.A TV é retratada pelos programas sensacionalistas derivados de um filão “criminalista tolerância zero”.  Originados na sociedade norte-americana como um dos principais produtos de consumo da mercadoria “medo urbano”, esta linha de programas televisivos que penetra de forma avassaladora as camadas populares menos escolarizadas, hoje estão, em praticamente todos os continentes. Seus jargões jornalísticos que derivam do período radiofônico da primeira fase da instalação dos meios de comunicação de massa tratam as noticias do cotidiano como motor das demais relações sociais. Aqui em São Paulo temos exemplos como Afanasio Jazadji que foi içado ao parlamento estadual pela popularidade alcançada pelos seus programas radiofônicos no ar desde os anos setenta.  O começo de sua popularidade deu-se justamente pelas polemicas coberturas jornalísticas de praticamente todas as ações do grupo de extermínio “Esquadrão da Morte”. Em suas coberturas elevava estes criminosas e criticava duramente os setores da igreja católica progressista que evocava a responsabilidade do estado diante dos Direitos Humanos. A personificação do ancora do programa apresentado no filme é uma síntese de vários reportes personagens dos programas mais populares que fazem a “crônica policial” de nossa televisão nos momentos de grande audiência das classes populares. O personagem reproduz de maneira precisa o discurso conservador moralista que impregna o senso comum das camadas populares das periferias urbanas das grandes cidades que vivem a constante banalização da criminalidade pela ausência de aparelhamentos públicos. Um tipo de jornalismo que usa o  discurso reprodutor com a simples intenção de agradar e manobrar o ideário da massa disforme. A disputa destes dois modelos jornalísticos circula entre a favela e o centro da cidade. Do camelô que expressa a base da pirâmide social até o “político profissional” que busca a reeleição do mandato parlamentar e ocupa o topo na representação social no do sistema político democrático liberal.  Entre o crime organizado no interior dos presídios e movimentos internacionais em defesa dos direitos humanos que busca espaço de reconhecimento no interior das camadas mais esclarecidas das populações dos países em desenvolvimento.Entre os dois blocos de ações jornalísticas temos um movimento pendular dos dois extremos da convivência urbana contemporânea. Dicotomia ou dualidade que aparecem como o verdadeiro motor da dinâmica que constitui a própria realidade concreta e geram o desenvolvimento econômico e intelectual do mundo urbano. Diferentes ações articuladas diante das estruturas sociais; da família, da classe média esclarecida, da massa trabalhadora, da criminalidade organizada, dos movimentos sociais. Esta dualidade aparece vez em exposição ou sublimação. Uma das grandes possibilidades da arte cinematográfica. Exposição; do divorcio, do crime organizado na penitenciaria, na ação das milícias, nas mortes, nas decisões dos políticos corruptos, do sistema político. Sublimação; na relação pai e filho, no debate civilizado dos problemas sociais, da amizade sincera, da hierarquia policial, do parlamento democrático burguês, da justiça burguesa.  Como afirmei no inicio de meu texto, ao revolver a crítica recente sobre o filme Tropa de Elite 2, pelo menos nas que tive acesso, vi poucas referências aos atributos e qualidades da produção que o coloca como cinema de arte ou não. A direção de Jose Padilha foi muito bem conduzida tanto no que diz respeito aos atores como no conjunto geral da obra. Roteiro e argumento muito bem sincronizado expressa tanto o domínio do universo temático como da possibilidade experimental desenvolvida pelo restante do grupo de profissionais que compuseram o projeto. O desenvolvimento do conjunto  so vem firmar a importância de Rodrigo Pimentel com seu profundo conhecimento do tema e sua densa formação acadêmica, que em grande medida acredito ser a plataforma, como facilitação para que o já reconhecidos,  Bráulio Mantovani e José Padilha, roteirizassem  de forma exuberante o alinhavar da narrativa das imagens.  A fotografia de Lula Carvalho consegue absorver toda a grandiosidade escondida nos becos dos aglomerados de barracos que formam as favelas dos morros da cidade do Rio de Janeiro sem ter que necessariamente contrapor-se ao asfalto ou a estrutura urbana da classe media endinheirada. A condução das câmeras pelo interior dos becos é extremamente instigante como “cinema máquina”. A exemplo do restante, os efeitos especiais foram utilizados na medida adequada, sem exageros, considerando que o grupo de profissionais, Phill Nelson, Bruno Van Zeebroeck, Marc Banich e Mike Edmonson, tem todas as condições para qualquer viagem. O performance dos atores bem conduzidos, estão muito bem integrados em suas atuações e o resultado do conjunto é lapidar. Um filme de autor. Justamente este conjunto articulado na arte cinematográfica é que podemos definir autoria. Um filme significativo para quem gosta de discutir cinema como a sétima arte.