ARTISTAS BRASILEIROS
Autor: Denise Compasso | Publicado: 2012-09-28T07:26:00-07:00




Biografia de Lívio Abramo

















                            
                
                  

                              
                    
Lívio Abramo (Araraquara / SP, 
1903 – Assunção / Paraguai, 1992) filho de pais italianos, ele, os 
irmãos e irmãs cresceram em um ambiente especial e tornaram-se artistas,
 jornalistas e intelectuais, cujas contribuições foram importantes para o
 cenário cultural brasilero. Segundo Abramo, seus pais foram sua 
principal influência artística, pois, ambos sensíveis às Artes, 
incentivavam os filhos à frequentarem eventos artísticos gerais.

Seu
 sonho era ser arquiteto, mas problemas financeiros o impediram de 
concretizar seu ideal. Sua “fuga” foi se especializar na técnica da 
gravura, o que, para ele compensou a frustração; e foi no autodidatismo 
que aprimorou seu conhecimento e apaixonou-se por essa arte. 

Foi
 pela influência de gravuras expressionistas alemãs de Kathe Kollwitz 
entre outros que ele disse: - É isso que eu quero fazer!

Interessava-se
 por Comunismo, Trotskismo e Socialismo. Nesse época colaborava fazendo 
ilustrações para tablóides sindicalistas. Depois foi expulso do Partido 
Comunista acusado de trotskismo.

Só foi reconhecido artisticamente quando suas xilogravuras alcançaram uma riqueza impressionante de detalhes precisos.

Ganhou
 diversos prêmios como o de Viagem ao Exterior do Salão Nacional de 
Belas Artes, em 1950, o 1º. Prêmio de Gravura da 2ª Bienal de São Paulo, 
em 1953 e algumas honrarias como a ordem do Rio Branco.

Lívio 
possuia uma personalidade forte, uma integridade inabalada e 
inteligência abrangente. Produziu gravuras, desenhos, charges, design de
 objetos, textos críticos, aulas e curadoria de exposições.

Em 
1931, foi contratado pelo jornal Diário da Noite, para fazer desenhos 
comentando os principais acontecimentos do dia (suas charges).

Teve
 a honra de participar das transformações culturais não somente de seu 
país, como de conviver na realidade de outro país – o Paraguai. Passou 
metade de sua vida no Brasil e a outra metade no Paraguai.

Na 
década de 50 foi convidado para integrar a Missão Cultural Brasil 
Paraguai; participou da Fundação do Instituto do Patrimônio Histórico e 
Artístico do Paraguai e fundou o Estúdio de Gravura, que segundo sua 
irmã Lélia Abramo foi uma de suas mais importantes realizações. 

Teve
 contato com diversos artistas renomados como: Oswaldo Goeldi, Marcelo 
Grassmann, Fayga Ostrower, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Lasar 
Segall, Portinari, Bruno Giorgi, entre outros importantes artistas.

                            

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Homem Sentado
13 x 16 cmXilogravura











BIOGRAFIA DE ANTÔNIO HENRIQUE ABREU AMARAL
















Antônio Henrique Abreu Amaral nasceu no ano de 1935. É formado em Direito pela Universidade de São Paulo.

Iniciou sua formação artística em 1952, na Escola do Museu de Arte de São Paulo, MASP, com Roberto Sambonet. Estudou gravura com Lívio Abramo no Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM/SP, em 1956. No ano seguinte, realiza a primeira exposição individual de gravura neste museu. Em 1958, viaja para a Argentina e Chile, realiza diversas exposições e entra em contato com Pablo Neruda, Arturo Edwards, Rodolfo Ofazo e Mario Carreño. Vai para os Estados Unidos em 1959 onde, além de expor em Washington, aperfeiçoa-se em gravura com Shiko Munakata e W. Rogalsky, no Pratt Graphics Center, em Nova York. Volta ao Brasil em 1960 e trabalha como assistente de Alfredo Bonino, na Galeria Bonino, Rio de Janeiro. Conhece Portinari, Bandeira, Djanira e Goeldi. Em 1961 volta para São Paulo, trabalha como redator e contato publicitário sem abandonar a atividade artística.

Após o golpe militar de 1964, sua obra passa a incorporar uma temática social agressiva. Em 1967 lança o livro O Meu e o Seu, na Galeria Mirante, com apresentação e texto de Ferreira Gullar e capa de Rubens Martins, e inicia seu trabalho em pintura.Nesse mesmo ano faz a primeira mostra individual de pintura, a série Bocas, na Galeria Astréia, em São Paulo.

Entre 1968 e 1975 elabora a série Bananas, composta de litografias e pinturas. É nesta fase que troca gradativamente a gravura pela pintura. Em 1971, com o prêmio de viagem ao exterior recebido no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, vai para Nova York e retorna ao Brasil em 1975. Nesse período realiza exposições nos Estados Unidos, entre outros países. Quando volta ao Brasil revitaliza sua pintura e chega gradativamente à pintura abstrata.

Expressionista, em suas gravuras desenvolveu uma temática social agressiva, transposta depois para a pintura. No final da década de 60 e no transcorrer da década seguinte, desenvolve a fase das bananas, numa aproximação às idéias veiculadas pelo Tropicalismo e, numa referência mais remota às figuras antropofágicas de Tarsila do Amaral, com a mesma pujança cromática que se verifica suas telas atuais mais próximas do ideário surrealista. Esta fase é constituída de duas séries, a primeira denominada Brasiliana, que vai até 1973 e a segunda, Campos de Batalha.

Expões com regularidade em várias capitais do Brasil, apresentando-se também em individuais, salões e coletivas no exterior.
Vive e trabalha em São Paulo.

CRONOLOGIA

1935 – Nasceu em São Paulo.

1952 – Estuda desenho com Roberto Sambonet, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM/SP.

1954 – Ingressa na Faculdade de Direito.

1958 – Faz sua primeira exposição individual de gravuras no Museu de Arte Moderna.


1959 – Vai para os Estados Unidos.

1961 – Volta para São Paulo e trabalha como redator de publicidade.

1964 – Golpe Militar.

1966 – Começa a pintar a óleo. Inicia a série “Bocas”.

1967 – Publica o álbum de gravuras “O meu e o Seu”. Faz sua primeira individual em pintura, na Galeria Astréia, com a série “Bocas”.

1971 – Ganha o prêmio de viagem ao exterior no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Expõe as “Bananas” na Galeria Bonino, no Rio de Janeiro.

1975 – Volta ao Brasil.

1978 – Participa da Bienal de Arte Latino-Americana de São Paulo.

1983 – Exposição “Caminhos de Ontem – Trabalhos de Hoje”, na Galeria Bonfiglioli, em São Paulo.

1989 – Vence o concurso para a criação do “Painel Bandeirantes”. Nesse ano trabalha na execução do painel.

1993 – Realiza a série dos “teatros” que são expostos no Museu de Arte moderna de São Paulo.

1995 – Desenvolve a série dos torsos, corpos e bambus.

1997 – Vive e trabalha em São Paulo.


*FOTO: MILLIET, Maria Alice / SULLIVAN, Edward J. / MORAIS, Frederico. Antonio Henrique Amaral: Obra em Processo (pág. 6). DBA; São
Paulo, 1997.













Naufrágio






Tronco com Espinhos






















FONTE:&nbsp;http://www.pinturabrasileira.com/&nbsp;