mini CURSO   FOTOGRAFIA em ESTÚDIO :: flash e luz natural
Autor: Fabricio Cavalcanti | Publicado: 2014-11-19T21:35:00-02:00


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conceito,
produção e finalização





O&nbsp;mini CURSO - FOTOGRAFIA, ESTÚDIO, LUZ NATURAL E FLASH: conceito, produção e finalização,&nbsp;propõe o aperfeiçoamento da percepção da luz através de exercícios práticos, orientação técnica e leitura crítica do material produzido; partindo da intenção até a realização final com material impresso.&nbsp;Em muitos casos o profissional se vê na condição de ter que orientar o próprio cliente sobre o que ele deseja. Cabe ao profissional transformar idéias e sentimentos em uma realidade fotográfica. Por isso a importância do entendimento a respeito dos aspectos estéticos da luz e seus acessórios e a&nbsp;programação que gera um melhor aproveitamento durante o registro, por não ter que ficar administrando o que e fazer e como, durante a produção.



objetivos: orientação crítica, definição de material disponível e as possibilidades de produção; aprimorar e melhor mensurar as etapas de elaboração de uma proposta; aperfeiçoar o uso da luz natural em conjunto com a luz artificial.&nbsp;



O
curso é direcionado para pessoas que possuem iniciação em iluminação, mas sentem
falta de um aperfeiçoamento estético sobre o entendimento da luz. O aprimoramento
estético da luz favorece uma fusão dos diferentes aspectos da realização de um
trabalho de fotografia seja autoral ou seja um trabalho comercial.&nbsp;



O ambiente do estúdio, tomado como um espaço que atua sobretudo no âmbito da produção comercial e publicitária por suas condições de controle e
de regulagem da luz, também é propício para o desenvolvimento de projetos
particulares ou autorais em fotografia contemporânea, bem como no campo da arte como um todo: montagem de instalações, exposições, realização de
perfomances e trabalhos de vídeo arte são alguns exemplos. O objetivo do curso
é promover o aperfeiçoamento técnico e estético com objetivo de atingir um
resultado mais apurado.&nbsp;No estúdio do SETOR 5 existe uma grande incidência de luz natural , além de uma
variedade de ambientes oferecendo condições de realizar trabalhos que utilizam somente
a luz natural ou a luz artificial sendo apenas um preenchimento.



O
primeiro dia será de apresentação das propostas e referências que cada
participante possui para realização do seu projeto.&nbsp;A partir das referências, serão definidas as possibilidades
de realização do trabalho e identificar as dúvidas para serem esclarecidas
explorando a possibilidades de formatos e ajustes, específicos para cada
proposta.&nbsp;Serão apresentados diferentes trabalhos de artistas
e fotógrafos visando ampliar o repertório visual dos participantes.



No
segundo e terceiro encontro aulas serão prático/teóricas com intenção de
suprimir qualquer dúvida relacionada aos ensaios produzidos.&nbsp;Iremos
abordar três linhas principais: retrato (clássico e contemporâneo), fotografia de produto
e fotografia de obra de arte. Cada participante poderá optar por dois tipos de
exercícios para serem realizados no&nbsp; 3º e
4º dia do curso.



No quarto dia será a apresentação final do material editado e impresso.





Obs:
a produção de cada ensaio ficará a cargo de cada proposta definida
individualmente ou em grupo. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



Professor:
Fabrício Cavalcanti 

Assistente:
Rodrigo Leitão





CRONOGRAMA



Dia 1 – duração de 3
horas

.
Apresentação de até 30 imagens entre propostas, referencias e portfólios. O material
pode ser apresentado no formato eletrônico ou impresso

.
Apresentação da infra-estrutra do espaço, equipamento e possibilidades de
trabalho

.
Definição, roteirização e planejamento das atividades 

levar portfólio
e/ou referências em mídia impressa ou digital



Dias 2 e 3 – duração
de 4 horas

Baseado
nas propostas apresentadas no 1º dia, teremos 4 horas durante 2 dias, para
realização de uma ou mais das propostas apresentadas por cada indivíduo ou
grupo (podem ser formados grupos para colaboração na produção). Serão 2 dias
com produção fotográfica durante 4 horas cada dia, sempre com meia hora de
análise do material produzido ao final, para discutir modos de finalização do
trabalho.



Dia 4 - 2horas

Apresentação
do material editado em mídia impressa



Público
Alvo: Artistas e fotógrafos que queiram compreender os mecanismos da luz para a
produção e registro de trabalhos fotográficos e aprimorar o controle estético
sobre a luz&nbsp; e seus acessórios.



Vagas:
10 (mínimo de 6)



Valor:
R$450,00 



Carga
horária: 13 hs



Duração/Horário:
&nbsp;Dias
1 e 5 de 15 às 18 hs (pausa/café
às 16:30 15min)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dias 2
e 3 de 15 às 19 (pausa/café 18:00 15
min)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dia 4 de 15 às 17



Terças
e quintas à tarde



Pagamento
em dinheiro, via cartão crédito ou transferência bancária



OBS: As propostas apresentadas serão custeadas
pelo proponente (individualmente &nbsp;ou em
grupo)

-
Serão dois dias de prática (ao final de cada dia leitura do material produzido)

-
No último encontro apresentação do material editado, desde a seleção das
imagens ao ajuste final do arquivo para impressão. Cópia em papel fotográfico
20x30cm ou 30x40cm

Material
necessário:

.
câmera slr ou dslr

.
objetiva zoom ou conjunto de objetivas fixas entre 24 e 135mm (equiv. 35mm)

Flash
dedicado é opcional