(8) A MANIFESTAÇÃO DA TRANSCENDÊNCIA NA DANÇA:"SENTIDO DA ARTE RESTAURADORA."
Autor: anarteDeus | Publicado: 2007-05-02T23:37:00-03:00

(continuação do capítulo 3)

3.3. Dança como Expressão de Louvor e Agradecimento, Contemplação e Adoração. 
Tefilati quer dizer em Hebraico: “minha oração, minha vida, minha história
dançada...”. (CROISSANT, 2002, p.161) 
Sendo a dança um movimento de oração, podemos considerá-la como caminho de cura
e libertação. Isso se deve porque a dança é instrumento nas mãos de Deus como
canal de graça para que Ele mesmo possa penetrar em nosso interior e realizar a
sua obra de amor, da sua existência sobre todos nós deste mundo
independentemente de qualquer religião. 
“Se Teatro é vida” (LASMAR, 2004). Dançar é viver a arte da vida! Num movimento
cíclico e dançado poderemos participar de uma obra de restauração de nossa vida,
de uma forma artística, poética e acolhedora, em que “A nossa identidade vai nos
levar a verdade de cada um de nós. O inverso também procede”. (MILZA II,
Encontro de Dança arteDeus, 2005) 
Enquanto dançamos estamos liberando emoções sentimentos, pensamentos,
sensações... E, quando um fato ou lembrança de algo esquecido ou adormecido em
nosso passado é liberado cria-se a consciência dele, sendo muitas vezes
lembranças doloridas que requer uma atenção maior no sentido de nossa cura como
em casos de bloqueios, traumas, mágoas, ressentimentos, perda de alguém, etc.
Chegando a até em libertações.
Neste momento da tomada da consciência e das lembranças de sentimentos ou situações ficamos parados, momentaneamente ou lentamente, num ato ou movimento estático, e acabamos por contemplar este momento de dor ou tristeza no todo em que estamos vivendo; daí vem o choro, a
fisionomia triste, cansada e o corpo mole ou tenso. Seria como parte de nossa
vida a se encaixar, sofrendo uma reorganização como peças de um quebra-cabeça. 
Até que toda essa consciência e aceitação fiquem claras, os nossos movimentos,
gestos e expressões, que praticamente são conduzidos, tratando-se de oração por
uma ação Divina, através de nossos movimentos externos e internos da dança ou da
expressão religiosa em forma de louvor, que é “uma forma de oração que reconhece
o mais imediatamente possível que Deus é Deus! (...)”. (CATECISMO da IGREJA
CATÓLICA, Item 2639, p. 678 - 679), dessa intervenção consciente ou
inconsciente, mas totalmente aceitável pelo nosso livre arbítrio e por uma
inspiração quase que simultânea de Deus em nossos pensamentos mais profundos e
obscurecidos, poderá ao final desse processo de despojamento do nosso ser o
acontecimento ou desencadeamento da cura em si, e este se fará de forma
consciente em um ato de fase contemplativa.
Seguidamente a ação de louvor passa-se da contemplação ou reflexão interior, para um estado de liberdade interior e é antes do momento de adoração. De uma paz que nos faz ficar
totalmente voltados e entregues à Deus e é este estado que nos faz ficar em
adoração como que sendo purificados e alimentados por seu amor. 
Os movimentos, gestos do nosso corpo na hora do louvor e adoração são: 
“(...) irracionais e muitas vezes com desejos intangíveis (...) e, semelhantes
aos nossos gestos praticados em movimentos de ações cotidianas os diferenciado,
apenas, nas suas intenções”. (LABAN, 1978, p. 24) 
Esses movimentos corporais que por um tempo as pessoas perderam estão retornando
através da prática de expressão religiosa ou de fé, embora algumas delas tenham
sido permanecidas até hoje como as genuflexões. Isso se deve porque: “algumas
civilizações contemporâneas se voltaram mais à expressão falada do que corporal
(...) provavelmente tanto a prece litúrgica, a dança ritual, o drama falado e a
dança musical tenham nascido da adoração religiosa (...)”. (LABAN, 1978, p. 24) 
Esse fato explica bem o porquê à dança contemporânea tem nos trazido muitas
contribuições na arte em geral e como expressão de fé. Confirma a frase que diz
que chegaremos um dia em que: 
“Não toleraremos mais falar a linguagem por palavras, e só ficaremos
praticamente com a dança, onde eu posso ver e participar a vida concretamente”.
(MILZA apud CROISSANT, II Encontro de Dança arteDeus, 2005)

Após esta ação de louvor e contemplação, ou reflexão interior, passo desse
estado para um equilíbrio e harmonia, que me possibilita a libertação
propriamente dita. Dessa ação libertadora poderemos retornar novamente a
comunhão, com o nosso criador que é Deus, segundo a tradição judaica, em estado
de purificação dos Sacerdotes, religiosos antes de entrarem em seus templos.
E que hoje, para os cristãos, é representado através do nosso próprio corpo,
como templo de Deus mediante a unção do seu próprio Espírito Santo, e com mais a
Eucaristia para os católicos. “Não sabeis que sois o templo de Deus, e que o
Espírito de Deus habita em vós? Se alguém destruir o templo de Deus, Deus o
destruirá. Porque o templo de Deus é Sagrado – isto sois vós”. (I COR 3, 16 – 17) 
Após a purificação, quando já estamos totalmente abertos a ação divina, é que se
dá a inspiração propriamente dita, no momento da adoração, a partir de uma idéia
e, consequentemente, após esse movimento interior de adoração, vem à
criatividade para uma possível co-criação das obras artísticas restauradoras, ou
não, pois as “podemos rejeitar e ficarmos apenas com a idéia, sem
concretizá-las. Para se concretizar ela terá que se manifestar no caso das artes
pela dança, música, pintura, etc.”. (OLIVARES, 2005) 
Fazendo parte desta co-criação, ou seja, através da arte restauradora, somos
transformados em pessoas mais confiantes em Deus, e passamos a viver com mais
verdade, sendo reflexo do próprio Criador.
Ao sermos reflexo do Criador poderemos dar alimento e suporte a intuição. Através deste abastecimento somos impulsionados a novamente retornar ao estágio de princípio, de que tudo é novo (...) Lembremo-nos do pano de fundo, da nossa primeira missão evangelizadora do
início da criação em Gênesis, “o caminho inverso; e veremos como tudo é novo”.
(JOÃO PAULO II, Carta aos Artistas, 1999)
Daí o novo, do que já é conhecido, da consciência de novas identidades e
verdades passamos diretamente ao estágio contemplativo, se necessário mais uma
vez, para a intensificação da ação de cura e libertação, e assim apresentar a
obra em nossas vidas. 
“A verdade vos libertará, do medo, da vergonha... E esta verdade atingida por
Deus, causada por Deus, nos dá a verdadeira liberdade”. (MILZA, II Encontro de
Dança arteDeus, 2005) 
Muito mais que a Ciência e a Filosofia podem nos explicar, são os testemunhos de
tantas pessoas que passaram e conquistaram pela fé e perseverança, a sua própria
liberdade. Quer dizer que a fé está muito mais próxima e mais perto do concreto
do que o mundo nos faz perceber e nos distanciar da verdade; verdade essa do
qual é do próprio criador... O dom da fé que enviastes, oh! Senhor e criador...,
e que não precisa ser provada, mas experimentada. 
Com certeza, dentro de nós habita o Criador, mais o mundo quer que o imitemos,
pois está sob o jugo do mal que nos escraviza.
Temos que renovar, inovar como jovens, recriar para converter, libertar e
transformar. Temos que procurar a unção que dá vida, ânimo, testemunho. E
lançarmo-nos nas mãos do Espírito Santo de Deus sem conduzir os gestos, os
movimentos, para que eles saiam naturalmente, espontaneamente e sem receio.
Fazer isso é descobrir-si a si próprio. É deixar que a dança se torne algo
tão natural que até sem música poderemos ficar horas e horas dançando, louvando
e adorando ao Senhor nosso Deus. 
A dança, enfim, nos trará um sentir, um viver de criar sobre si e sobre o outro,
não apenas para se apresentar, mas para ser junto, com uma outra pessoa. De
estar em contato e unida com o outro, que experimenta troca, gera vida, faz
nascer, não só gestos e movimentos, mas relacionamentos.
E recordemos a
frase de Olivares, (2005): “Eu digo que no junto está quase à cura do mundo...”
e eu finalizo a frase dando ênfase ao sentido... No junto está à cura do mundo! 
A dança enquanto expressão de oração pode ser considerada da mesma forma que o
Catecismo da Igreja Católica coloca a oração do Pai Nosso que em comunhão,
revela-nos ao mesmo tempo a nós mesmos. (Item. 2799 p. 716) 
Marcelo Franco ao compor uma de suas músicas nos permite que, a voz de Deus nos
diga “Não perca mais tempo, com o que não faz... a vida valer a pena...” O que
ele nos fala é praticamente o mesmo posicionamento que o Catecismo da Igreja
Católica diz a respeito a nossa vocação primeira que é amar e servir o amor:
”Deus de poder e misericórdia afastam-nos de todo obstáculo, para que,
inteiramente disponíveis, nos dediquemos a vosso serviço.” (Catecismo da Igreja
Católica, Item 1742, p.475) 
Dar o verdadeiro sentido de nossas vidas é o que a dança tem nos trazido, numa
visão de descoberta, de reconstrução ou construção de nossas identidades, dentro
de uma dinâmica corporal de autoconhecimento do movimento ao seu redor e de si,
de percepção e transformação de sentimentos e idéias. 
“Dançar é muito mais aventurar-se na grande viagem do movimento que é a vida.
Nesse sentido, a forma pode ser comparada à morte e o movimento, à vida”
(VIANNA, 2005, p. 112)
Anselmo J. Frugério confirma-nos essa idéia quando
diz que: para nós que recebemos a unção e cujo intuitivo é exclusivamente, a
evangelização, a técnica não é o essencial, a unção supera a técnica. (2003,
p.18) 
E para a união perfeita entre a dança e o movimento para Deus, temos um exemplo
de estímulo, o mais belo e inspirador que é a Bíblia, o texto Bíblico. Esse
estímulo para a criação artística deve ser acolhido sempre, desde que se
reconheça o momento propício para as suas produções na evangelização.
Vejamos a seguir o que Deus pode revelar em suas obras, com as possibilidades
dos diferentes esquemas do movimento da ação da obra de arte restauradora na
dança, ou em qualquer outra arte que requer movimento. E que poderá ser
confirmada, pelo leitor, na parte do anexo mais no final dos capítulos.




Fig.nº.01 Movimento completo na arte restauradora (Esquema do movimento da mente
humana na arte restauradora) 



a-) Sentidos + pensamento + sentimentos = intuição→ inspiração b-)...Identidade→ abandono→ contemplação→ cura/libertação→ liberdade→ adoração→
transformação ou co-criação→ verdade→ reflexo→ louvor...Identidade...


Fig.nº. 02 Movimento humano natural na arte restauradora. (Esquema natural
do movimento na arte restauradora)





...Identidade→ abandono→ contemplação→ cura / libertação→ liberdade→
adoração→ inspiração→ transformação→ verdade→ reflexo→ intuição→ (...) louvor
(...) → identidade...



Fig.nº.03 Movimento de Maria, Mãe de Jesus na Anunciação. (Esquema do movimento
da Anunciação de Maria Mãe de Jesus)







...Identidade→ abandono→ contemplação→ (...) → (...) → adoração→ inspiração→
transformação→ verdade→ reflexo→ intuição (...) → louvor→ identidade...




A adoração e a inspiração foram praticamente ao mesmo tempo, pois Maria, Mãe
de Jesus, não necessitava da cura e libertação passando diretamente à co-criação
humana, como única escolhida para gerar o próprio libertador. (DOM KRIEGER, SCJ
apud FRUGÉRIO, 2003, p.30) Só Maria, Mãe de Jesus pôde contemplar, e em seguida,
adorar a Deus, pois soube ouvir o anjo Gabriel pela obediência a Deus e passar
da contemplação à adoração; a inspiração que se deu praticamente ao mesmo tempo,
já que, não precisava ser purificada, curada ou libertada. O próprio movimento
da visitação de Maria à Isabel. (Lc.1,39-45) Que fez o ventre de Isabel dançar,
movimentar-se ao ver Jesus, foi um sinal. Maria fez a vontade de Deus, e pode
exaltá-lo ao fazer livremente o seu movimento ao ir à casa de sua prima Isabel
que também tinha em seu ventre um menino, do qual fez um outro movimento ao ver
a presença de Maria carregando Jesus em seu ventre. Essa foi, por excelência, à
primeira coreografia de uma dança totalmente livre e realizada após o pecado
original, mas com a liberdade divina. 













Fig.nº. 04: Movimento humano com doenças da mente. (Pessoas com doenças da mente
como depressão, insônia, baixa-estima, insegurança, desconfiança, mania de
perseguição, síndrome do pânico, etc.) 





...Identidade→ abandono→ contemplação → louvor → contemplação→ cura /
libertação→ liberdade→ adoração→ inspiração→ transformação→ verdade→ reflexo→
intuição→ louvor→ identidade... 



Fig.nº.05: Movimento humano com doenças físicas. (Doenças físicas ou coração
falta de perdão, revolta, ódio, ira, rancor, ressentimento, mágoa, etc.)





...Identidade→ abandono→ louvor → contemplação→ cura / libertação→ liberdade→
adoração→ inspiração→ transformação→ verdade→ reflexo→ intuição → louvor→
identidade→... 


Fig.nº.06: Movimento humano com doenças espirituais e vícios. (Pessoas com
doenças espirituais ou que tenham qualquer tipo de vício)



...Identidade→ abandono→ contemplação→ louvor→ contemplação→ louvor→
contemplação→ louvor→ identidade→ abandono→ contemplação→ cura / libertação→
liberdade→ adoração→ inspiração→ transformação→ verdade→ reflexo→ intuição→
louvor → identidade... 

Como confirmação a esse movimento, “(...) nem vos enganeis uns aos outros. Vós
vos despistes do homem velho com os seus vícios, * e vos revestistes do novo,
que se vai restaurando constantemente à imagem daquele que o criou, até atingir
o perfeito conhecimento. Aí não haverá mais grego nem judeu, nem bárbaro nem
cita, nem escravo nem livre, mas somente Cristo, que será tudo em todos. *(...)”
(Col. 3,5-12) 


Fig.nº.07 movimento de Jesus Cristo. 
(Esquema do movimento de Jesus Cristo) 


Inicia pela identidade por excelência divina, mas na condição humana,
fazia-se na humildade louvando e adorando a Deus-Pai, como Criador de tudo
inclusive dele mesmo. Daí a explicação da identidade para o abandono de si (...)
até retornar em sua capacidade humana. O louvor que não precisava, mas fazia
questão de reconhecer e praticar o louvor a Deus, pois era o próprio Deus, para
que nós pudéssemos fazer o mesmo.

...Identidade→ abandono→ contemplação→ adoração→ inspiração (único que pôde
criar daí os milagres) → verdade→ reflexo→ intuição (na condição de homem) →
louvor→ identidade... 



3.4. Obra de arte que restaura. 
Se a dança é considerada uma das possibilidades de cura tem que se acreditar,
também, que ela é um dos instrumentos que nos possibilita reencontrar a paz,
a união dos que convivem ao nosso redor e seguir dentro de um mesmo ritmo,
de mesma linguagem universal, um mesmo objetivo que é a vida. A dança, atualmente, enquanto uma arte agradável a todos, nos possibilita uma
variedade de possibilidades de linguagens, mas todas elas se encontram em um
comum que é a participação dos gestos e movimentos corporais humanos, pois
na dança existe uma comunicação não verbal e uma universalidade que, são
reconhecidos no mundo todo, independentemente da língua empregada ou
utilizada daquela nacionalidade. O que pode ser diferenciado em uma dança, por exemplo, são: os aspectos culturais, sociais... “A dança é uma arte que exige muito (...), como a cultura, a história da dança
(...) Existem regras na arte, e não podemos ir contra elas sem que as
conheça. (...) sem respeitar a individualidade de cada um, o corpo deixa
de se relacionar com o ambiente, com o universo, com sua própria natureza
(...) tudo tem um sentido muito profundo, tudo tem uma razão maior (...) Um
bailarino se torna coreógrafo no Brasil, por obra e graça do Espírito Santo.
Não existe quem ensine aula de composição (...) Quanto à dança estilizada
brasileira (...) não oferece recursos dramáticos ou de expressão. (...)
impedem a esse gênero de alcançar um desenvolvimento formal refinado e
artístico, relegando-o, ao contrário ao campo da subarte”. (VIANNA, 2005, p.
78 - 86) 
Para ser entendida universalmente, é necessária que a obra de arte seja sincera,
e tão sincera, somente é conseguida quando surge de todos os elementos
culturais que contribuíram para a formação do artista. Para os cristãos, realmente, quase todas as obras artísticas, são de origem e
autoria do Espírito Santo, mesmo as que são realizadas por mãos descrentes de
qualquer ligação religiosa, ou de origem da prática da fé cristã; mesmo que
os artistas desconheçam ou neguem a existência de Deus, ou que estejam
“afastados” aos nossos olhos humanos de sua graça. A realização de uma obra artística é inspirada pelo Espírito Santo, e como o
próprio nome diz, tem as mãos do Divino que é o único criador e autor de toda a
inspiração e que por excelência é Divina. O Espírito Santo se é de Deus: Ele
sopra aonde quer, quando quer e como quer.
As obras de arte restauradoras são aquelas obras de arte que nos dizem algo,
pois são obras que de certa forma nos permitem primeiro um passeio, uma
vivência, um caminho às nossas emoções e conhecimentos mais profundos de nossas
raízes, podendo haver ou não curas e reparações, inconscientemente, e
respaldadas pela ação do Espírito Santo, em que a pessoa nem se percebe, e
muitas vezes, acaba denominando este momento de outras maneiras ou formas de
conceituar a ação de Deus em suas vidas, ou, de forma mais consciente que nos
levam, a um outro segundo movimento, a um estado contemplativo onde conseguimos detectar a raiz, a situação do problema que deu a origem a todo um desconforto físico, mental ou espiritual. Deus respeita a cada um de nós, de maneira especial, mesmo que diferentes uns
dos outros. Deus ama e expressa o seu amor, sempre a todos, e se utiliza de
todos os recursos para demonstrar e comunicar o seu amor aos seus filhos. Sejam
pela arte da dança, pinturas, artes plásticas, ou de uma encenação... Lembremo-nos de que: a inspiração além de ser totalmente divina, ela é
respaldada pela intuição que é totalmente humana. E é no uso constante da
intuição, como um ato de reflexo ou explosão dos meus sentidos que se dará a
inspiração. Ao termos uma idéia dada pela intuição, mais os sentidos e a emoção
que dou a tudo isso, é a inspiração propriamente dita, e que, poderá ser
explicitada ou não através de uma manifestação como, por exemplo: a arte, a arte
da dança, da música etc. Por isso, que os artistas conseguem numa explosão de sentidos, emoções,
vivências, comunicarem, e de certa forma construírem, na mente dos expectadores,
conhecimentos baseados numa verdade em que a própria linguagem da dança , por
exemplo, possui e permite se expressar. É o silêncio da arte comunicativa; é o silêncio dos céus nos revelando a vida. Certo dia, num grupo de teatro evangelizador onde eu estava acompanhando,
indiretamente, o ensaio para a encenação da Paixão de Cristo, e como já
estava combinado tudo entre os participantes do elenco, com todas as cenas e
contrarregragens acertadas fui embora, e só voltei mais tarde para a
apresentação.
Durante a apresentação houve um pequeno incidente, em uma das
cenas e com um de nossos atores de Deus, que acabou por tirar a atenção das
pessoas que estavam assistindo. Realmente foi constrangedor para todas as
pessoas que lá se encontravam presentes, mas houve dois movimentos diferentes de reação que me chamou muita atenção. Um movimento foi das próprias pessoas do
elenco da qual estavam em cena no momento do incidente. Primeiro é claro, a
definição de um despreparo de um amadurecimento emocional e técnico de alguns
dos artistas de Deus, no sentido de que ficaram muito abalados, precisando de um
tempo e de uma atenção maior ao ter que colocar estas emoções para fora, que
não faziam parte do previsto em cena, pois fora uma realidade e uma
fatalidade que acontecera, e não simplesmente uma encenação de uma verdade e
com verdade; a outra segunda é que, o grupo de dança evangelizador tinha
sido convidado para fazer uma participação, logo após a cena do acidente
ocorrido.
A cena da dança era bem a do momento em que, no calvário a mãe de Deus está aos
pés da cruz de seu filho. Esta cena tem um envolvimento emocional um tanto
dramático, e por ser uma cena movimentada devido à representação corporal da
dança, as pessoas ao redor do lado de fora da cena, com exceção dos
bailarinos e de alguns atores, conseguiram digerir e acomodar melhor o fato
ocorrido, porque puderam participar de um intervalo de tempo que os artistas
abalados não tiveram. Ao participarem internamente as pessoas, mesmo que de
forma inconsciente, puderam vivenciar em suas emoções o drama de uma mãe ao
ver o seu filho pregado na cruz e sofrer toda aquela dor até morrer.
Diferentemente dos outros que não tiveram, externamente, este tempo para
vivenciar e, posteriormente, contemplar todo aquele envolvimento com as suas
próprias emoções. Poderemos dizer que, as pessoas abaladas, que estavam em
cena quando o fato do incidente ocorreu passou do momento do fato ocorrido
real ao momento da contemplação, sem antes vivenciar a primeira parte da
arte restauradora, ou seja, a dinâmica do seu interior com o exterior, do
interno com o externo, do que é meu e o que não é meu, do desapego
e apego... “(...) Para conhecer a importância do espaço (...) é preciso ter sofrido com a
falta de espaço. Só depois de presos é que conseguiremos sentir o exato sabor da
liberdade (...).” (VIANNA, 2005, p. 81) Concluímos aqui, que a dança além de possibilitar que as pessoas tivessem no seu
corpo, em seu espírito toda a ação de um espetáculo cênico, já que ela é convite
a percorrer um percurso biológico natural de representação e interpretação, teve
a própria ação da providência Divina e da inspiração, por parte dos responsáveis
do grupo de teatro ao convidar o grupo de dança, que não estava programado
naquele dia para fazer parte do quadro cênico. A dança tem uma função cênica e é objeto da arte teatral, em que o corpo
percorre uma história cênica e dramática, só que de uma outra forma de linguagem
artística e expressiva que é através do gesto e do movimento corporal.
Ao se dançar, vivemos e não pensamos a dança.
Diz-nos a especialista em dança Helena Katz: “Evitar a semiótica da dança. Não
falar tanto, mas fluir o que vem de dentro. Caso contrário cairá na falsa
política da teoria e prática”. Posteriormente, a vivência, se tem a contemplação que é o canal que favorecerá a
reconstrução interior na vida de cada indivíduo, e só se terá a possibilidade de
uma ação dinâmica da linguagem corporal se for permitido a reconstrução,
relaboração e transformação de valores, que até então, não eram conhecidos,
aceitos ou vivenciados, artisticamente como no exemplo da cena teatral
evangelizadora. A esta transformação de experiências artísticas vivenciadas internamente ou
externamente, chegaremos ao conceito coletivo e, compreender que “(...) na
unidade homem – mundo nos é ofertado um olhar sobre a experiência de o próprio
ser, inculcado por sua história, por sua visão de mundo, de arte através da fala
gestual e, claro da dança” (HEIDEGGER apud DINIZ, 2004). O bailarino é espelho de cada um de nós, ele nos fala corporalmente aquilo que,
muitas vezes, não conseguimos dar ouvido a alguém ou quando não conseguimos
falar a nós mesmos. Montenegro, em um de seus musicais canta assim:
“Hoje eu quero que os poetas
dancem pela rua,
Pra escrever a música sem pretensão...”. Corporalmente o bailarino pode descrever músicas de histórias de vidas.
O mesmo acontece com os movimentos corporais e da dança, como expressão religiosa dentro do processo de evangelização. A dança é para nós, muitas vezes, o nosso meio de cura, o nosso ponto de encontro com o outro e com agente, pois ela nos faz retornar ao nosso eu verdadeiro. O bailarino é poeta do corpo; poeta do amor. Observando mais uma vez, um grupo que tinha a arte da dança como forma de
expressão religiosa, pôde-se constatar que havia certo conflito entre as pessoas
que participavam e as que não participavam daquele grupo. A pedido do diretor espiritual daquele grupo, propus uma dinâmica de expressão corporal entre as pessoas, que participavam e dos que não participavam do grupo evangelizador pela dança. Os resultados foram surpreendentes. Hoje, todos caminham juntos, com as suas diferenças de dons artísticos e
pessoais, mas numa profunda interação de evangelização e artística, que
possibilitou a paz e a unidade na diversidade de dons. Para os cristãos o corpo místico de Cristo é um só, onde a cabeça é ele mesmo, e
sendo nós as outras partes de seu único corpo. Se alguma parte adoece todo o
restante do corpo ressente... O movimento deste grupo evangelizador teve a
experiência do corpo de Cristo; que é a Igreja, que somos nós Igreja de Cristo.
Esta experiência veio a confirmar o que Klauss disse a respeito da vivência e da
individualidade de cada um na dança.