Vamos monologar - roteiro para grandiosos monólogos
Autor: Arte, Teatro e Vida | Publicado: 2012-02-09T17:44:00-02:00






Em teatro ou oratória, um monólogo é uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa ou enunciador. O nome é composto pelos radicais gregos monos (um) + logos (palavra, ou idéia), por oposição a dia (dois, ou através de) + logos.
Monólogo é a forma do discurso em que o personagem extravasa de maneira razoavelmente ordenada seus pensamentos e emoções, sem dirigir-se a um ouvinte específico.
No Monólogo é comum que os atores rebusquem pensamentos profundos psicologicamente, expondo idéias que podem até transparecer que há mais de um ator em cena, mas que no real exijam somente uma pessoa durante a cena. Enfim, monólogo está associado a um conflito psicológico que não necessariamente é individual.
Acho um grande desafio fazer um monólogo. Mas um monólogo de um a cinco minutos é fácil. Admirável é faze-lo por uma hora, ou seja uma peça inteira. Tenho observado que em muitas audições, os produtores e os diretores estam pedindo um texto que o ator deve trazer memorizado. Aí é que surge o problema: só decorebas. 
Fiz um roteiro que (assim espero), pode ajudar na construção de um monólogo.

- Busque um autor e um texto que você se identifique. Eu adoro Fernando Pessoa. Quando não é você que escolhe o texto, busque ponto em comum entre você e a personagem.
- Imagine a situação em que uma personagem diria tal coisa. Quando você recebe um texto com toda a dramaturgia pronta, geralmente as circunstâncias já são dadas. Bastará aplicar somente "o mágico se" de Stanislavski. Se é você o responsável de dar vida a um poema (texto sem uma proposta teatral), deverá fazer um trabalho mais esmerado: criar um antes, um durante e um depois. Se isso não acontecer, o ator provavelmente recitará o poema.- Aprenda brincar com o texto. E a brincar consigo mesmo. Se o monólogo tem muita carga emotiva, busque algo em sua memória emotiva que lhe faça a ter uma ligação com aquilo que tenha para dizer no palco. Tem ator que prefere buscar pessoas na platéia. Na minha opinião isso é meio perigoso. Creio que quando você está centrado no seu papel, o contato visual com alguém nem lhe passará pela cabeça (ao menos que na construção de sua personagem, você já tenha concebido isso).
- Tem o velho truque do espelho. Escrever um texto falando consigo mesmo em frente ao espelho. Parece ser uma atividade didática bacana para atores. Acho que é válido para criar cenas de improviso. Decorar um texto com a dramaturgia pronta e encena-lo em frente ao espelho, também pode dar certo. Mas às vezes, tenho a impressão que alguns atores buscam "espelhos" no palco e/ou na platéia - isso me soa meio amador.
- Errou o texto? Ou pior: esqueceu? Improvisa. Se estudou o texto, seguramente saberá o caminho a seguir. Bastará acompanhar a lógica do texto e da personagem. Uma das primeiras lições que aprendi no teatro foi ter atitude. Acerte com atitude. Erre também com certeza. Com a certeza que se cometer algum engano sobre o texto, não perderá a personagem. E o público nem notará o deslize.
- Tenha certeza da sua dicção. Básico.
- Num monólogo você estará só. Não tem para onde correr, não tem como se esconder. Então não ponha a carroça na frente dos bois. Comece treinando com textos pequenos. De preferência da própria autoria. Depois vá para os poemas: Cecília Meireles e Fernando Pessoas são excelentes pela carga intimista que colocavam nas suas poesias. Vá aumentando a duração das suas apresentações. Leva tempo. Obedeça e respeite o seu ritmo. Não queira apresentar "As mãos de Eurídice" (Pedro Bloch) na semana que vem.