Mistura de poesia, sonho e realidade
Autor: Festival de Cinema de Blumenau | Publicado: 2012-07-09T12:55:00-03:00



Diretor dos documentários em média-metragem Miramar - um olhar para o Mundo (2002) e
Hassis, uma autobiografia inventada
(2005) - co-dirigidos com Marco Martins - e do curta-metragem Se eu Morresse Amanhã (2009), Ricardo Weschenfelder,
34, teve seu último trabalho - o curta Dicionário
(2012) - convidado para abrir o 1º Festival de Cinema de Blumenau. Formado em
Cinema pela UNISUL, Ricardo nasceu em Passo Fundo (RS) e atualmente mora em
Blumenau. Influenciado pelo cinema autoral de Kubrick, Antonioni, Tarkovsky,
Michael Haneke e Lucrecia Martel, o diretor conversou conosco por e-mail sobre
a experiência de o “Dicionário”, na estrada. “Dicionário” é uma adaptação do
conto “O guarda-noturno” (1986) do escritor e poeta catarinense Lindolf Bell. O
próximo compromisso do filme é a exibição na mostra competitiva do 40º Festival
de Gramado, em agosto. 



O curta-metragem
“Dicionário” realizou sua pré-estreia em Timbó na Casa do Poeta Lindolf Bell e
foi o filme de abertura do Festival de Cinema de Blumenau em abril, como foi a
recepção inicial da obra?

Acho que foi muito boa. O filme é uma adaptação de um
conto do Lindolf Bell (O Guarda-Noturno) e tem toda a inspiração na cultura do
Vale. Não poderíamos ter estreado em outro lugar que não em Timbó e Blumenau. O
convite para participar da abertura do Festival de Cinema de Blumenau foi uma
honra. A sessão no Festival foi especial principalmente por ser estréia e pela
interação com o público, que é familiar ao tema, a obra do Lindolf Bell, aos
lugares e imaginário da região. O debate depois da exibição foi intenso e
enriquecedor para toda a equipe. O mais bonito foi ter recebido o retorno do
público de que conseguimos fazer um filme que respeitou a obra do Lindolf Bell
e dialogou com a sua linguagem poética.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
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Comente sobre a
trajetória e repercussão do curta até agora, quase três meses depois da
pré-estreia em Timbó e Blumenau.

É louco que o filme depois de pronto segue sua vida quase
sozinho. Em junho participamos do FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul - &nbsp;e foi muito bem recebido. Foi interessante
perceber que, mesmo um público que não se identifica com a cultura do Vale,
mesmo assim reconhece aspectos mais universais do filme (e que são centrais no
conto do Bell) como a magia das palavras, a importância da imaginação e da
cultura para as pessoas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Nessa semana tivemos a grande notícia de que o filme foi
selecionado para o Festival de Cinema de Gramado. É um festival importante e me
faz acreditar que não sou um louco sozinho. Tem mais pessoas que gostam do
filme e querem ver filmes assim.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



Qual a tua
primeira lembrança do encontro com a literatura de Bell?

Conhecia a poesia do Lindolf Bell e foi uma grata
surpresa descobrir a prosa dele com o conto O Guarda-Noturno. O texto não saía
da minha cabeça. Ficava imaginando aquele personagem solitário na biblioteca à
noite, lendo os livros, percorrendo os corredores com a lanterna na mão,
fantasiando coisas. A mistura de sonho e realidade. O conto é muito
cinematográfico, visual e, o que acho mais importante acima de tudo: tem
profundidade psicológica e existencial. Com o projeto do filme tive que
pesquisar mais sobre a poesia do Bell e percebi que muitos elementos se
relacionavam e apareciam sempre como os insetos, o rio, os operários das
fábricas, o sobrenatural, a terra etc. Fiz um movimento de misturar todos esses
elementos literários que são recorrentes e importantes para entrar no universo
do Bell.



Existiram desafios
no processo de adaptação de um conto para o formato curta-metragem?

O primeiro desafio acho que é não cair no literal, no descritivo,
ser burocrático com o texto. Fazer exatamente o que está escrito. Para isso,
foi importante, como já falei, relacionar a poesia do Bell com o conto. Não
ficar só preso ao conto e buscar outras imagens do universo do Bell. Apesar de
a estrutura do conto estar no filme, procurei fazer pequenas subversões,
mudando algumas coisas de lugar.&nbsp; &nbsp;

Outro desafio era passar o turbilhão de emoções do
personagem somente com imagens, sem diálogo. Acho que conseguimos. O Ivo Müller
é um grande ator e entendeu isso muito bem. O filme é muito introspectivo e
silencioso como a visão desse personagem, que é um leitor silencioso do mundo a
sua volta, como num livro.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Outro ponto é reduzir a narrativa do conto para um filme
de 15 minutos. Tivemos que ser sintéticos e priorizar algumas coisas. Extrair o
essencial do texto do Bell para não ficar algo sem sentido e sem uma linha
coerente.&nbsp;&nbsp;



O ator catarinense
Ivo Müller, que faz o papel do protagonista, carrega um olhar bem criado que
permite que mergulhemos no fantástico junto com ele. Como foi trabalhar em cena
essa presença marcante e ao mesmo tempo sutil?&nbsp; 

O Ivo entrou totalmente no clima. Ele leu o Lindolf Bell.
Nos ensaios ele se transformava naquele personagem. Interessante que o Ivo
criou um método de atuação baseado nos pés. Na casa do personagem ele ficava
descalço, com os pés na terra, no jardim. Na biblioteca ficava com um coturno.
E isso fez toda a diferença pra ele sentir o “chão” do personagem, onde ele
pisava. Na biblioteca o Ivo achou um livro (como o personagem) de poesias do
Mário Quintana, que tinha um poema que dizia que a única coisa que ia sobrar se
o mundo acabasse era um dicionário. Esse livro nos acompanhou também nas
filmagens. A equipe entendeu e respeitou o silêncio e a preparação do Ivo no
set. A escolha da equipe é fundamental também. Escolher profissionais que
tenham a ver com aquela linguagem, com aquele universo do filme. Que entendem a
história que tu quer contar já é meio caminho andado.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



Qual a importância
de perceber as diferentes maneiras que o filme atinge o público? 

Sei que não é um filme fácil, que vai agradar todo mundo.
Não é o tipo de filme que passa na TV, que as pessoas estão acostumadas a ver
no cinema do shopping. É, ainda por cima, um curta-metragem, que tem um
circuito de exibição restrito. Vai participar de festivais de cinema e, quem
sabe, passar na TV. 

Quis fazer um filme para contemplar a imagem e instigar a
imaginação, as sensações, como os poetas fazem. O mais gratificante é ouvir
pessoas dizendo que ficaram com uma imagem do filme na cabeça. Em uma exibição
na FURB para uma turma de segundo grau (ETEVI), um aluno me perguntou se o
dicionário era uma metáfora. Ele entendeu o filme! Para essa geração da
internet ele se conectou com o mundo do Lindolf Bell. E isso já valeu. Na
exibição no Festival de Cinema de Blumenau, uma professora escreveu um poema em
cima do filme. Isso é demais. Vale mais do que um milhão de espectadores que
não lembram o que viram semana passada.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;



Após circular nos festivais e mostras e colher frutos
merecidos do atual trabalho, podemos esperar algum novo projeto a
caminho?&nbsp;

O próximo curta-metragem é o Talvez Neve na Serra, uma
história de uma senhora de idade que fica sozinha (gosto dos personagens
solitários) em casa enquanto a sua filha, que é repórter do tempo da televisão,
vai cobrir a chegada da neve na Serra Catarinense. Mas acontece que a neve não
chega nunca. A senhora fica sozinha em casa e acontecem várias coisas. Posso
dizer que no final vai nevar na praia. É uma história sobre a relação entre mãe
e filha, sobre distância e ligação afetiva. É um filme muito intimista. Um
filme de atores. De planos muito próximos. Estamos inscrevendo em editais de
cinema. Vamos aguardar. Enquanto isso, vou pensando no filme, que é divertido
também.&nbsp;&nbsp;