Winehouse e os novos beats da estrada
Autor: Daniel S Trouche | Publicado: 2012-07-05T16:35:00-03:00



Por Daniel Seleme Trouche





Cartaz de divulgação de On the Road

Se no mundo contemporâneo as pessoas professam ideias íntimas sem a advertência de serem mal vistas, e os artistas expressam sentimentos abertamente, uma parte dessa maneira de ser tem raízes na geração beat. O novo filme de Walter Salles, Na estrada, com estreia nos cinemas brasileiros marcada para 13 de julho, retoma a história do escritor Jack Kerouac narrada em On the road, maior símbolo da literatura e dos poetas que preconizaram o movimento da contracultura nos EUA.



Como Walter Salles declarou, a obra lançou as raízes de uma revolução comportamental - a nova maneira de se manifestar atingiu os hippies, punks e grunges, e se fez atuante na cultura mundial. A partir do&nbsp; lançamento de On the road, músicos como Jim Morrison e Bob Dylan construíram um novo caminho para o rock’n’roll. É curioso pensar que Kerouac inspirou sua prosa espontânea em outro gênero musical: o jazz, principalmente com a sonoridade inovadora de Dizzy Gillespie e os ritmos e a improvisação de Charlie Parker e Thelonious Monk. No Brasil, as obras de Jorge Mautner, Torquato Neto, Hélio Oiticica e Raul Seixas foram marcadas com um dedo, se não com uma mão inteira da expressão beat.&nbsp;






Jack Kerouak


Segundo o poeta, ensaísta e tradutor Claudio Willer, por mais que Kerouac tivesse influência de uma diversidade de outros autores, fez algo que ninguém tinha feito antes – um novo tipo de narrativa de viagem, e de memorialística. “Ser tão verdadeira, tudo aquilo ter acontecido, e ser tão bem transmitido em escrita espontânea, com bastante prosa poética, trouxe um grande interesse para o público”, afirma.



Claudio Willer se tornou uma figura importante na entrada da literatura beat no Brasil, principalmente depois de sua tradução dos poemas Uivo, América, O fim e trechos de Kaddish, de Allen Ginsberg - com quem&nbsp; manteve contato direto. Ginsberg foi um dos fundadores da beat generation junto a Kerouac e William Burroughs, autor de Almoço nú. As versões em português para poemas de Gregory Corso, Lawrence Ferlingheti e Ted Joans, foram todas traduzidas pelo brasileiro, em 1967.&nbsp;



A literatura beat revolucionou. Ao retratar a causa humanista e a urgência pela liberdade de expressão, ultrapassou as fronteiras da ficção e causou ruídos na sociedade norte-americana, como revoltas frente ao macartismo, o reacionarismo burguês e outras esferas ortodoxas. A discussão sobre quem são os novos beats vem alimentando uma questão que só tende a aumentar após o lançamento de Walter Salles. “O tema é enorme, em um debate há quase três anos, me perguntaram se Amy Winehouse era beat – eu não soube responder”, afirma Willer.



Atualmente, existem autores polêmicos na literatura e nas artes, mas não há um movimento com uma dimensão revolucionária. “Talvez nem tivesse função, pois a beat ainda está sendo assimilada”, completa Willer. Os últimos movimentos ambientalistas, a Primavera Árabe e o Ocuppy Wall Street, todos de dimensão mundial, são considerados pelo tradutor como continuações da mesma rebelião.&nbsp;











Claudio Willer


O que o senhor espera de On the road nos cinemas?



Tem que esperar o filme, saber o resultado. Vi o trailer, me agradou, reconheci On the Road nas cenas mostradas. Se estimular leituras terá tido uma boa consequência.





A multiculturalidade da geração beat foi uma característica que determinou sua universalidade?



Sem dúvida – na mesma medida em que multiculturalismo, a aceitação do outro, das diferenças, tornaram-se temas mais universais ou mais amplamente difundidos e defendidos por influência, em parte, de Ginsberg e outros beats.





Em Geração Beat (L&amp;PM Pocket, 2009), o senhor fala sobre as fronteiras entre a beat literária e outros movimentos contemporâneos,&nbsp; denominando-a como a “última vanguarda”. Como o movimento beat pode ser concatenado na pós-modernidade?



Tenho dúvidas sobre essa categoria, “pós-modernidade”. Me parece enganadora. Em Alma Beat, coletânea de ensaios de 1984 (L&amp;PM), cheguei a caracterizar a beat como pós-modernismo, pela diversidade de influências, ou seja, pela heterodoxia. Mas tenho insistido em outra designação, “segunda vanguarda”, a propósito da beat. Sincrônica, portanto, com outras manifestações do período, entre o final da Segunda Guerra e a década de 1960: surrealismo português, outros surrealismos de segunda geração, uma diversidade de movimentos inovadores que pipocaram na América Latina.





Kerouac, Ginsberg, Burroughs e outros beats compartilharam a busca pela unidade espiritual, apesar de viverem com poucas regras. A iluminação é uma busca real para a maioria dos artistas e escritores da contracultura?



Há artistas e escritores para os quais a categoria “iluminação” não faz sentido – inclusive os que denominei ironicamente de “poetas inteligentes”. Imagine o que João Cabral (de Melo Neto) teria dito se você lhe perguntasse sobre iluminação. Mandava trabalhar, ou algo assim. Sem dúvida, a beat prossegue e amplia uma rebelião romântica – e simbolista-decadentista, além de vanguardista – na qual alterações ou expansões da consciência são valorizadas.





Nós, brasileiros, também somos imigrantes e multiculturais. Como essa característica influencia nossa contracultura? O nosso mainstream importa cultura de massa americana e europeia. Também importamos a contracultura?&nbsp;



Claro que importamos contracultura – e o restante. E assimilamos. Sobre essa relação, de assimilar o que vem&nbsp; de fora, penso que Oswald de Andrade, o Manifesto Antropófago já a caracterizou bem. Evidentemente, com relação á assimilação criativa.





“Toda vez que escrevo sobre Ginsberg ou a beat, tenho ocasião para mencionar uma nova modalidade de censura que quer voltar pela porta dos fundos”. Qual a grande censura atual?



&nbsp;No Brasil, censura judicial, juízes resolvendo o que pode ou não circular. Também me manifestei contra censura no Facebook, em meu blog.