Reis: a arte de bem viver apesar dos inevitáveis pesares
Autor: ... | Publicado: 2011-04-20T19:34:00-07:00

Mestre, são plácidas&nbsp; 
Todas as horas&nbsp; 
Que nós perdemos,&nbsp; 
Se no perdê-las,&nbsp; 
Qual numa jarra,&nbsp; 
Nós pomos flores.&nbsp; 

Não há tristezas
Nem alegrias&nbsp; 
Na nossa vida.&nbsp; 
Assim saibamos,&nbsp; 
Sábios incautos,&nbsp; 
Não a viver,&nbsp; 

Mas decorrê-la,
Tranqüilos, plácidos,&nbsp; 
Tendo as crianças&nbsp; 
Por nossas mestras,&nbsp; 
E os olhos cheios&nbsp; 
De Natureza ...&nbsp; 

À beira-rio,
À beira-estrada,&nbsp; 
Conforme calha,&nbsp; 
Sempre no mesmo&nbsp; 
Leve descanso&nbsp; 
De estar vivendo.&nbsp; 

O tempo passa,
Não nos diz nada.&nbsp; 
Envelhecemos.&nbsp; 
Saibamos, quase&nbsp; 
Maliciosos,&nbsp; 
Sentir-nos ir.&nbsp; 

Não vale a pena
Fazer um gesto.&nbsp; 
Não se resiste&nbsp; 
Ao deus atroz&nbsp; 
Que os próprios filhos&nbsp; 
Devora sempre.

Colhamos flores.
Molhemos leves
As nossas mãos
Nos rios calmos,
Para aprendermos&nbsp; 
Calma também.

Girassóis sempre
Fitando o sol,
Da vida iremos
Tranqüilos,tendo
Nem o remorso
De ter vivido.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A análise da ode Mestre são plácidas, de Ricardo Reis, visa mostrar a arte de bem viver do heterônimo neoclássico pessoano que considera Caeiro um mestre, mas não deixa de ser, de certa forma, também um mestre.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No prefácio escrito por Reis, segundo ele, a pedido dos parentes do falecido Caeiro, para a edição dos Poemas Completos de Alberto Caeiro, Reis usa o termo mestre, referindo-se a Caeiro: “Pesa-me que a razão me compila a dizer estas nenhumas palavras ante a obra do meu Mestre” (Ricardo Reis, 2001) e faz uma homenagem ao poeta, também em vida, com o poema Mestre são plácidas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O poema começa com um chamamento, com o uso de um vocativo: Mestre, são plácidas, deixando claro que está falando diretamente com Caeiro, determina um diálogo. Reis quer mostrar as diretrizes básicas de seu mundo ao mestre, os valores que busca.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; São plácidas/ Todas as horas/ Que nós perdemos, Reis inverte a ordem direta da frase e coloca o sujeito (Todas as horas) depois do predicativo (plácidas) com a finalidade de reforçar os valores que busca. Valores como a placidez, a serenidade e a tranquilidade, palavras expressas ao longo do poema. Mas para atingir essa serenidade ele impõe uma condição: Se no perdê-las,/ Qual numa jarra,/ Nós pomos flores.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Perder é um termo recorrente nas odes de Reis. Corresponde a tudo o que pode ser tirado ou não, levando sua poesia a ser lida como um jogo. É possível fazer um diálogo com o filme de Ingmar Bergman, O sétimo selo, no qual um Cavaleiro retorna das Cruzadas e encontra o país devastado pela peste negra e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte aparece e diz que chegou sua hora. Para ganhar tempo, o Cavaleiro a convida para jogar xadrez e o resultado decidiria sua vida. A morte aceita o desafio, já que nunca perde. É assim que Reis enxerga a vida, como um jogo, pois a perda das horas implica a perda da vida e mesmo sabendo que entra no jogo já vencido, precisa jogar da forma mais sábia possível.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As jarras são recipientes que podem ser preenchidos ou não e no poema é uma metáfora para as horas. As flores têm um significado de sentido estético, apesar de serem efêmeras, passageiras, contribuem para embelezar o mundo. “Preencher as horas de coisas belas como as flores é um ato estético que contrabalança sua perda”, (GARCEZ, Maria Helena Nery, 1990, p. 13). Nesta primeira estrofe está contido o primeiro ensinamento ou a primeira confidência de Reis: como perder as horas com calma.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A segunda, a terceira e a quarta estrofes são analisadas juntas, pois não há um ponto final entre elas:Não há tristezas
Nem alegrias&nbsp; 
Na nossa vida.&nbsp; 
Assim saibamos,&nbsp; 
Sábios incautos,&nbsp; 
Não a viver,&nbsp; 

Mas decorrê-la,
Tranqüilos, plácidos,&nbsp; 
Tendo as crianças&nbsp; 
Por nossas mestras,&nbsp; 
E os olhos cheios&nbsp; 
De Natureza ...&nbsp; 

À beira-rio,
À beira-estrada,&nbsp; 
Conforme calha,&nbsp; 
Sempre no mesmo&nbsp; 
Leve descanso&nbsp; 
De estar vivendo.  

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As palavras-chave para análise são decorrê-la/ à beira-rio/ à beira-estrada. Decorrer é passar, o poeta quer que passemos pela vida sem ir a fundo, por isso, utiliza os termos à beira-rio, à beira-estrada, para nos mantermos a margem, nem nos jogarmos de cabeça no rio, nem seguirmos na estrada com metas, objetivos, ou seja, nem uma coisa, nem outra, à beira, não ir a fundo, sem envolvimento, para decorrermos a vida com placidez.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O poeta afirma que precisamos ter as crianças como nossas mestras, pois as crianças brincam sem preocupações, não percebem a perda das horas, elas têm um único objetivo que é o prazer imediato. Reis encerra essas três estrofes com o verbo no gerúndio (vivendo), uma forma verbal com a função de expressar uma ação em curso. A segunda confidência é não se comprometer a sério com nada, viver somente o agora.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na quinta estrofe Reis usa a palavra tempo que, normalmente nas poesias, metaforiza o saber, a experiência, o amadurecimento, mas com uma conotação negativa O tempo passa,/ Não nos diz nada./ Envelhecemos., ou seja, o tempo destrói, produz o envelhecimento. Para provocar efeito de sentido e destacar a ideia, ele usa uma frase fragmentária: Envelhecemos. Faz, na mesma estrofe, uma proposição: saibamos sentir-nos, remetendo aos ensinamentos de Caeiro, em vez de buscar a razão, buscar a sensação. Essa é a terceira confidência: saber sentir-se.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na estrofe seguinte o poeta afirma que nada do que fazemos poderá impedir a morte, não há como resistir à morte, a morte é certa. Reis tem algo de dramático, declara à inutilidade de qualquer resistência a perda das horas.Não vale a pena
Fazer um gesto.&nbsp; 
Não se resiste&nbsp; 
Ao deus atroz&nbsp; 
Que os próprios filhos&nbsp; 
Devora sempre.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As duas estrofes que finalizam o poema remetem as sensações, mais uma marca de Caeiro, ou melhor, dos ensinamentos do mestre Caeiro nas diretrizes do mundo de Ricardo Reis.Colhamos flores.
Molhemos leves
As nossas mãos
Nos rios calmos,
Para aprendermos&nbsp; 
Calma também.&nbsp;
Girassóis sempre
Fitando o sol,
Da vida iremos
Tranqüilos,tendo
Nem o remorso
De ter vivido.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para Reis, Caeiro é o revelador da realidade, o argonauta das sensações verdadeiras, o grande libertador, “que nos arrancou à morte e à vida, deixando-nos entre as simples coisas, que nada conhecem, em seu decurso, de viver nem de morrer; que nos livrou da esperança e da desesperança, para que nos não consolemos sem razão nem nos entristeçamos sem causa; convivas com ele, sem pensar na realidade objetiva do Universo” (Ricardo Reis, 2001).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para Reis, a obra de Caeiro apresenta uma grande lição: o fascínio pela natureza, a percepção direta e indireta da realidade. A busca de Reis é por valores éticos, não religiosos, mas é uma ética impraticável: como não querer nada em uma sociedade de consumo? É uma ética individualista, desastrosa socialmente. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O núcleo dessa poesia é a arte de bem viver, apesar dos inevitáveis pesares, da inutilidade de qualquer resistência à perda das horas, porém pede para enfrentarmos, jogarmos o jogo, ou seja, vivermos da melhor forma. Esse é um ponto de vista, mas uma obra de arte tem infinitas formas de interpretação, cada um tem a sua. Em vez de colocar a epígrafe no início, deixei para o final: “Toda obra fala por si, com a voz que lhe é própria, e naquela linguagem em que é pensada, quem não entende, não pode entender, e não há pois que explicar-lhe”, (Ricardo Reis, 2001).