Plano de aula para ritmos brasileiros
Autor: Educação Físicaa | Publicado: 2017-01-03T04:21:00-08:00


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Objetivos  - Conhecer as diferentes nuances que compõem o ritmo musical (duração, intensidade e tonalidade). - Interpretar corporalmente os diferentes ritmos brasileiros.   - Criar ritmos e expressões corporais com base nas canções escolhidas.   Conteúdo&nbsp; - A dança, o ritmo e suas nuances: forte e fraco, simétrico e assimétrico, agudo e grave e rápido e lento.     Anos 3º a 6º.   Tempo estimado Três aulas.   Material necessário    Instrumentos musicais (tambor, berimbau, pandeiro, flauta, atabaque   etc.), CDs de músicas brasileiras (samba, maracatu, frevo etc.), DVDs de   apresentações musicais e de dança, aparelhos de som e de DVD.   Desenvolvimento&nbsp;
&nbsp; 1ª etapa
&nbsp;    Depois   de realizar um levantamento sobre os ritmos e as danças mais presentes   na cultura do local, da escola e da comunidade, retome-os numa roda de   conversa. Apresente aos alunos dois ritmos ou duas danças que fazem   parte desse universo. É interessante trabalhar com exemplos bem   diferentes nas variáveis musicais - letra, melodia, intensidade,   tonalidade etc. Leve para a sala fotos de alguns instrumentos utilizados   nessas manifestações artísticas e, em seguida, exiba fotos e vídeos de   espetáculos pertencentes aos temas selecionados. Deixe que os alunos   escolham um. Com base no eleito por eles, proponha a realização de uma   vivência rápida. Sugira uma interpretação livre da música e faça algumas   paradas e perguntas do tipo: como é caracterizado esse ritmo na nossa   cultura? De que manifestação da dança estamos falando? Quais os   instrumentos utilizados? Como são os movimentos dessa dança? Vocês   conhecem esse ritmo? Como podemos descrevê-lo?


Flexibilização de tempo&nbsp; Acrescente   para todos a experiência tátil de sentir as vibrações. Proponha que   coloquem as mãos sobre as caixas de som e distingam o tempo musical por   meio de vibrações mais fortes e mais fracas. Dê atenção individual para   ajudar o aluno surdo na atividade. Assim ele poderá dançar sentindo as   vibrações e não apenas copiando os gestos dos demais.



Flexibilização de recursos As   imagens, tanto de fotos como de vídeos, facilitam a compreensão por   parte dele. O intérprete de Libras pode transmitir as discussões e os   comentários sobre as imagens.



2ª etapa
&nbsp;      Tenha em mãos alguns instrumentos musicais utilizados na dança   escolhida pelos estudantes. Eles serão convidados a se expressar   corporalmente com base nas nuances de sons e ritmos sugeridas pelos   instrumentos: graves e agudos, fortes e fracos, rápidos e lentos e   simétricos e assimétricos. Estimule a garotada a perceber a relação   entre eles e os tipos de movimento e de expressão corporal. Exemplo:   quais os movimentos que se relacionam com os sons fortes? Como nos   expressamos (dançamos) quando o ritmo é lento? Como dançar em músicas   com progressões bastante assimétricas?


Flexibilização de conteúdos&nbsp; As associações são priorizadas pelo movimento e não pelo som. Inclua questões que valorizem a identificação visual.



Flexibilização de recursos O aluno surdo pode receber as explicações em Libras. Utilize imagens e cenas de dança.



3ª etapa
&nbsp;    Divida a sala em grupos de quatro ou cinco alunos e peça que cada um   deles construa uma minicoreografia com base nas vivências realizadas.   Deixe os instrumentos, o aparelho de som e os CDs ao alcance de todos   para que possam explorar movimentos em função da música. Sorteie um ou   dois grupos para apresentar as coreografias.


Flexibilização recursos&nbsp; Para   marcar os passos, utilize gestos e conte o tempo com palmas. Observando   os colegas ouvintes e com a ajuda deles, o aluno surdo dança também.



Flexibilização de tempo A atividade pode ser repetida ou reforçada na sala de recursos no contraturno.

Avaliação    Numa roda de conversa, verifique se a turma identifica as nuances que   compõem os ritmos das diferentes danças e se compreende as   características das manifestações da cultura local. Em termos de   conteúdo, os alunos devem saber que existem diferentes formas de   expressão corporal para cada um dos ritmos e que há coerência entre os   movimentos e as nuances de ritmos das diferentes danças.