Crítica: O Artista
Autor: Guilherme Magalhães | Publicado: 2012-02-25T16:03:00-02:00






:: Guilherme Magalhães

Há cerca de um mês, quando comentava os vencedores do Globo de Ouro, classifiquei como difícil a vitória de O Artista no Oscar, que acontece neste domingo. O conservadorismo da Academia, que já influenciou decisões como esta inúmeras vezes (vide a escolha do "certinho" O Discurso do Rei ano passado), me fez pensar se um filme francês, mudo e em preto e branco conseguiria bater fortes candidatos, especialmente o Hugo de Scorsese. Pois O Artista não só tem fôlego para levar a estatueta de Melhor Filme como o tem para encantar até as plateias absolutamente desacostumadas à falta de cor e som, e o motivo é simples. O diretor francês Michel Hazanavicius conduziu aqui uma declaração de amor ao cinema, pela qual é impossível não se apaixonar assim que os nomes dos atores surgem na tela dominada pela ausência (preto) e pela mistura (branco) de todas as cores.


Ambientado em fins da década de 1920, o roteiro escrito pelo próprio Hazanavicius nos apresenta à George Valentin (Jean Dujardin), prolífico ator da Hollywood do cinema mudo que alcançou o estrelato, coleciona fãs e é sinônimo de lucro para os produtores. Ele conhece Peppy Miller (Bérénice Bejo), uma fã que sempre desejou a vida de atriz e que acaba conseguindo entrar naquele mundo prestes a sofrer sua maior revolução desde sua própria invenção. Pois o advento do som acaba se revelando a desgraça para a carreira de Valentin, que perde a esposa, a casa, os filmes. Só não perde o fiel cãozinho Uggie e seu motorista Clifton (James Cromwell), enquanto Peppy desponta como uma estrela em ascensão nas bilheterias.

O Artista bebe da fonte da qual filmes como Crepúsculo dos Deuses, Cantando na Chuva e Nasce uma Estrela também beberam, mas no quesito originalidade vai além, por simplesmente fazer uma homenagem ao cinema que não conhecia o som ou as cores sendo um filme mudo em preto e branco, tornando-se em uma discussão metalinguística interessante.

Como já visto em seus filmes anteriores, especialmente as sátiras de espionagem do agente secreto OSS 117 - interpretado pelo mesmo Dujardin -, Hazanavicius escreve e dirige dono de um humor diferente, ao mesmo tempo ácido e delicado. Ele está a vontade para brincar com o espectador, em sequências como a do café da manhã de Valentin com sua esposa, que lembra em muito a de Cidadão Kane; na corrida de Peppy contra o tempo para salvar seu amado do fogo que ele próprio começara, afogado na amargura de ser parte de um passado glorioso que (para ele) não retornará; e especialmente, no pesadelo de Valentin, no qual todos os objetos de cena ganharam som, exceto ele. Genial.

Jean Dujardin entrega uma performance magnífica, seja a cada sorriso magistral, seja no período melancólico que atravessa do meio para o fim do filme, não importa. Seu carisma é algo mais que palpável, e sua química com Bérénice Bejo torna a experiência de assistir O Artista ainda mais divertida. John Goodman surge como o produtor de Hollywood bonachão, Cromwell é a encarnação da própria lealdade como o mordomo Clifton e o cãozinho Uggie se faz imprescindível a cada aparição. Uma pena que não poderá comparecer ao Kodak Theatre dia 26 para a (provável) festa do filme.

Tecnicamente, a produção é um assombro. A fotografia de Guillaume Schiffman é absurdamente bela, e é interessante notar como ele e o diretor usam o soft focus nos closes de Constance (Missi Pyle), a companheira de elenco do filme de Valentin mostrado no início da trama. O soft focus era um&nbsp;recurso muito comum na época, usado para "borrar" um pouco o foco da câmera e assim, esconder as imperfeições dos rostos das atrizes vaidosas. A trilha sonora de Ludovic Bource é não só magnífica, como viciante também. Tente sair da sessão sem cantarolar os temas dos personagens.

Com tudo isso, não é de se espantar que O Artista seja o filme francês a desestabilizar os eleitores da Academia. Transbordando carisma, seja pelo elenco, seja pela história, o filme aqui fala de um tema universal no campo cultural, a chegada de uma nova "forma de fazer" que altera radicalmente o modus operandi de antes. Formando um belo par com o Hugo de Scorsese nesta homenagem à sétima arte e à magia que ela proporciona, não importa a época ou a forma, o filme de Michel Hazanavicius é um encanto.