Leonardo Da Vinci
Autor: Carlos Alberto Costa | Publicado: 2012-08-04T08:41:00-07:00














Mona Lisa ou A
Gioconda



Existe uma infinidade de teorias
sobre esta pintura de Leonardo Da Vinci. O mistério que existe sobre a Mona
Lisa permanece há séculos. Alguns pesquisadores afirmam que o retrato seria de
Lisa Gherardini, esposa do notável florentino Francesco di Bartolomeo di Zanoli
Del Giocondo. A hipótese foi colocada pela primeira vez no século XVI, mas a
identidade do modelo permanece ainda um objeto de mistério, e que suscita
várias interpretações. Alguns historiadores chegam a afirmar que a pintura se
trata de um auto-retrato.



Este retrato exerceu forte
influência sobre a pintura italiana, em particular, aos jovens discípulos de
Rafael, Michelangelo e discípulos do próprio Leonardo. Alguns historiadores
afirmam que o retrato é de um jovem travestido. Leonardo teria passado quatro
anos a pintá-lo e, segundo Giorgio Vassari na geração seguinte, ele não o
considerava acabado. O fato é que Da Vinci era um gênio e desafiava a
inteligência dos amantes da arte.



A Mona Lisa foi pintada sobre
madeira, e é uma pintura pequena, em se tratando de uma pintura de um mestre do
porte de Leonardo Da Vinci (53cm X 77cm). Fácil de ser transportada numa mala quando Leonardo viajava. Mesmo porque, a pintura é sobre madeira, resistente o
bastante para viagens longas. Este é outro mistério. Porque Leonardo levaria o
retrato nas viagens? Seria a pintura uma espécie de objeto de adoração
relacionada a alguma seita? Tudo é possível tratando-se de Leonardo Da Vinci.



Leonardo Da Vinci era um gênio,
mas também um brincalhão – uma característica dos gênios. Suas obras estão
impregnadas de enigmas, simbologias e ícones. A obra de Leonardo que mais desperta
a curiosidade dos historiadores é a “Virgem dos Rochedos” (óleo sobre madeira
transposta para tela. (1,22m X 1,99). A composição das personagens é no mínimo
intrigante. A Virgem Maria pousa a mão com os dedos enervados sobre a cabeça do
menino João Batista, como se quisesse puxá-lo pelos cabelos, enquanto o anjo
Uriel, num gesto com o dedo indicador, deixa bem claro que o menino seria
decapitado futuramente. Outra curiosidade é o menino João Batista abençoando o
menino Jesus. Levando em conta a superioridade de Jesus, ele é quem deveria
abençoar João Batista. A obra foi rejeitada pela Igreja, e Da Vinci pintou uma
segunda “Virgem dos Rochedos” menos polêmica.



Para quem estudou anatomia e
arte, fica fácil deduzir que a Mona Lisa trata-se de uma fusão de dois rostos.
Traçando uma linha horizontal dividindo ao meio o rosto da Mona Lisa,
percebe-se que a parte de baixo é feminina e a parte de cima é masculina. O
sorriso enigmático e malicioso é uma característica do mestre, que convida o
observador a desvendar mistérios.



Enigmas a parte, o que vale dizer
é que essa pintura marca um período importante na história da arte: a transição
do clássico para o barroco. A arte desvinculada dos dogmas religiosos. Da Vinci
deixa também para os pintores futuros, a melhor forma de iluminar seus modelos,
a luz lateral e vinda do alto, valorizando as formas e planos. É nítido esse
ensinamento nas obras de Rembrandt e Frans Hals.



Os discípulos de Leonardo não
escreveram muito sobre a Mona Liza. Talvez por pensarem que era um trabalho
particular do mestre. Era normal os discípulos anotarem o dia-a-dia dos mestres
– uma espécie de diário onde eles anotavam tudo sobre a execução de uma obra. Mestres
também acompanhavam o trabalho de outros mestres. Foi encontrado desenhos da
Mona Lisa nos pertences de Rafael. Leonardo Da Vinci teria levado a pintura
para a França, onde viria a morrer em 1519. Isto explica porque a obra está no
Museu do Louvre.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;