Autor: LensLi | Publicado: 2011-10-24T12:01:00-07:00

Historia &nbsp;do Mangá:



Sua origem está no Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas foram&nbsp; esculpidas em rolos de madeira&nbsp; pelo &nbsp;monge budista Tohba &nbsp;que as &nbsp;carimbou em uma seqüência de desenhos sobre grandes rolos de papel arroz contando a saga dos religiosos e nobres, uma sátira, cujo trabalho se chamou emakimono, traduzindo Pergaminho Animal com raizez no período Nara ,século 8 d.C, originando às histórias em sequência.
emakimonoNo período Edo século 16 d.C, em que os rolos são substituídos por livros,Katsushika Hokusai&nbsp; precursor da estampa de paisagens, cria a palavra mangá, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 à 1834 em Nagoya, que quer dizer (desenhos irresponsáveis"), que nos dias de hoje é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos feitas no estilo japonês.
Katsushika Hokusai, auto-retrato, 1839Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do século 20 sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos Estados Unidos e Europa, nesse período os jornais e revistas começaram a publicar&nbsp; as primeiras caricaturas de um quadro e mais tarde vários quadros, retratando a política, os costumes e a vida, de uma maneira satírica e bem humorada. Nos anos 20 e 30, os mangás tornaram-se populares, em especial as historias de aventura e as coleções de historias para crianças. A historia mais representativa dessa época foi Norakuro, desenhada por Tagawa Suiho, cujo Herói era um cachorro do exercito, uma série antimilitarista, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a imprensa foi submetida à censura do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas. Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de propaganda. Porém devastados pela 2º Guerra os japoneses tinham outras prioridades e o mangá foi relegado a 2º plano. Em 1945, aos poucos, o Japão se reergueu e, conseqüentemente, as editoras investiram nesse rico filão. As fontes de entretenimento escassas e a necessidade de fugir dos temas que destruíram o país fizeram nascer um novo estilo: O mangá fantasia.
NorakuroNesse periodo os mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grandes quantidades na imprensa cotidiana.Os &nbsp;mangás nessa época eram bastante caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do tamanho dos cartões postais (B6).É então que um artista influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka, conciderado nos dias de hoje o pai do genero. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop), sobrancelhas &nbsp;são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram a produção de seus personagens um Sucesso, Kimba – O Leão Branco (que foi uma das inspirações do sucesso da Disney O Rei Leão) e A Princesa e o Cavaleiro. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos.Em 1947, Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares.Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko &amp; Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori.
Osamu TezukaAssim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.Para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. A sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o público-consumidor é muito extenso, com tiragens na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos.Por isso os mangás são comumente classificados de acordo com seu público-alvo. Histórias onde o público alvo são meninos — o que não quer dizer que garotas não devam lê-los — são chamados de shounen (garoto jovem, adolescente, em japonês) como One Piece, Naruto, Bleach etc. e tratam normalmente de histórias de ação, amizade e aventura. Histórias que atualmente visam meninas são chamadas de shoujo (garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as sensações e sensibilidade da personagem e do meio (também existem garotos que leem shoujo.) como Nana. Além desses, existe o gekigá, que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não necessariamente são pornográficos ou eróticos) como, por exemplo Lobo Solitário e ainda os gêneros seinen para homens jovens e josei para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cômicas (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última corrente. &nbsp;Os edumangás que são mangás didáticos voltados para o ensino de diversas matérias.

A ordem de leitura de um mangá japonês é a inversa da ocidental, ou seja, inicia-se da capa do livro com a brochura à sua direita (correspondendo a contracapa ocidental), sendo a leitura das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados fora do Japão possuem a configuração habitual do Ocidente.Além disso, o conteúdo é impresso em preto e branco, contendo esporadicamente algumas páginas coloridas, geralmente no início dos capítulos, e em papel reciclado tornando-o barato e acessível a qualquer pessoa.
Os mangás são publicados no Japão originalmente em revistas antológicas impressas em papel-jornal parecidas com listas telefônicas. Essas revistas com cerca de 300 à 800 páginas são publicadas em periodicidades diversas que vão da semana ao trimestre. Elas trazem capítulos de várias séries diferentes. Cada capítulo normalmente tem entre dez e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno de 160~200, é publicado um volume encadernado, chamado tankohon ou Tankōbon, no formato de bolso, que então contém apenas histórias de uma série.Esses volumes são os vendidos em diversos países dependendo do sucesso alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato bunkoubon ou bunkouban (em japonês: 完全版, bunkoubon ou bunkouban?) (mais compacto com maior número de páginas) e wideban (em japonês: ワイド版, wideban?) (melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).
Uma das revistas mais famosas é a Shonen Jump da editora Shueisha. Ela publicou clássicos como Dragon Ball, Saint Seiya (ou Cavaleiros do Zodíaco), Yu Yu Hakusho e continua publicando outra séries conhecidas como Hunter x Hunter, Naruto, One Piece, Bleach e Death Note. Existem também outras revistas como a Champion Red mensal (Akita Shoten), que publica Saint Seiya Episode G (Cavaleiros do Zodíaco Episódio G), a Shonen Sunday semanal (Shogakukan), que publicava InuYasha, e a Afternoon mensal (Kodansha). Entre outras, podem-se citar também a Nakayoshi (Kodansha), revista de shoujo famosa que publicou entre outros Bishoujo Senshi Sailor Moon e Sakura Card Captors, e a Hana to Yume (Hakusensha) que publica Hana Kimi e Fruits Basket.
Há também os fanzines e dōjinshis que são revistas feitas por autores independentes sem nenhum vínculo com grandes empresas. Algumas dessas revistas criam histórias inéditas e originais utilizando os personagens de outra ou podem dar continuidade a alguma série famosa.Esse tipo de produto pode ser encontrado normalmente em eventos de cultura japonesa e na internet. O Comiket (abreviação de comic market), uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo com mais de 400.000 visitantes em três dias que ocorre anualmente no Japão, é dedicada ao dōjinshi.No Brasil
A popularidade do estilo japonês de desenhar é marcante, também pela grande quantidade de japoneses e descendentes residentes no país. Já na década de 1960, alguns autores descendentes de japoneses, como Minami Keizi e Claudio Seto, começaram a utilizar influências gráficas, narrativas ou temáticas de mangá em seus trabalhos. O termo mangá não era utilizado, mas a influência em algumas histórias tornou-se óbvia.Alguns trabalhos também foram feitos nos anos 80, como o Super-Pinóquio de Claudio Seto e o Robô Gigante de Watson Portela pelo selo Bico de Pena da Grafipar[12] e o Drácula de Ataíde Braz e Neide Harue pela Nova Sampa.Embora a primeira associação relacionada a mangá, a Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações, tenha sido criada em 3 de fevereiro de 1984, o "boom" dos mangás no Brasil aconteceu por volta de dezembro de 2000, com o lançamento dos títulos Samurai X &nbsp;Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco pelas editoras JBC e a Conrad (antiga Editora Acme).Esses, porém, não foram os primeiros títulos a chegar ao território brasileiro. Alguns clássicos foram publicados nos anos 80 e começo dos anos 90 sem tanto destaque, como Lobo Solitário em 1988 pela Editora Cedibra, primeiro mangá lançado no Brasil, Akira pela Editora Globo, Crying Freeman, pela Nova Sampa, A Lenda de Kamui (Sanpei Shirato) e Mai - Garota Sensitiva pela Editora Abril, Cobra e Baoh pela Dealer e Escola de Ninjas (Ben Dunn) pela Nova Sampa. Porém, a publicação de vários títulos foi interrompida e o público brasileiro ficou sem os mangás traduzidos por vários anos. Existiram ainda edições piratas de alguns mangás.O mais famoso foi Japinhas Safadinhas lançado em nove edições pela "Big&nbsp;Bun" (selo erótico da Editora Sampa). O mangá era uma versão sem licenciamento de Angel de U-jin.O movimento voltou a produzir frutos nos anos 90. Com a inconstância do mercado editorial brasileiro, existe pelo menos uma revista nacional no estilo mangá que conseguiu relativo sucesso: Holy Avenger. Além deste há também outras publicações bastante conhecidas pelos fãs de mangá, como Ethora, Combo Rangers, Oiran e Sete Dias em Alesh do Studio Seasons, e a antiga revista de fanzines Tsunami. Atualmente os quadrinhos feitos no estilo mangá, tirando algumas exceções, como as citadas acima, se baseia em fanzines. Em 2008 a Maurício de Sousa Produções lançou Turma da Mônica Jovem, versão adolescente da Turma da Mônica, em 2009, a Ediouro Publicações lançou a revista Luluzinha Teen e sua Turma e em 2010 é a vez do personagem Didi Mocó do humorista Renato Aragão ganhar sua versão mangá na revista Didi &amp; Lili - Geração Mangá da Editora Escala . No fim desse de 2009, começaram a ser lançados mangás didáticos, com a série O Guia Mangá, da editora Novatec, publicados originalmente pela editora Ohmsha como The Manga Guide.Em 2010, o Studio Seasons publica uma versão encadernada de Zucker pela Newpop Editora, mangá publicando na revista informátiva Neo Tokyo da Editora EscalaEm Julho do mesmo ano, a HQM Editora publica os mangás Vitral e O Príncipe do Best Seller do Futago Studio.Em outros paísesHá muito tempo o estilo tem deixado sua influência nos quadrinhos e nas animações no mundo todo. Artistas americanos de quadrinhos alternativos como Frank Miller foram de alguma maneira influenciados em algumas de suas obras. As influências recebidas dos mangás japoneses ficaram mais evidentes com a minissérie Ronin (1983)] .Outros artistas como os americanos Brian Wood, Adam Warren, Ben Dunn (autor de Ninja High School), Fred Gallagher (autor de Megatokyo) e Becky Cloonan (autor de Demo) e o canadense O'Malley (autor de Lost At Sea) são muito influenciados pelo estilo e têm recebido muitos aplausos por parte da comunidade de fãs de fora dos mangás. Estes artistas têm outras influências que tornam seus trabalhos mais interessantes para os leigos nesta arte. Além disso, eles têm suas raízes em subculturas orientais dentro de seus próprios países.Histórias em quadrinhos americanas que utilizam a estética dos mangás, são constantemente chamados de OEL Manga (Original English-Language mangá) ou Amerimanga.O americano Paul Pope trabalhou no Japão pela editora Kodansha na revista antológica mensal Afternoon. Antes disso ele tinha um projeto de uma antologia que seria mais tarde publicada nos Estados Unidos — a Heavy Liquid. O resultado deste trabalho demonstra fortemente a influência da cultura do mangá em nível internacional.Na França existe o movimento artístico, descrito em manifesto como la nouvelle manga. Esse foi iniciado por Frédéric Boilet através da combinação dos mangás maduros com o estilo tradicional de quadrinhos franco-belgas. Enquanto vários artistas japoneses se uniam ao projeto outros artistas franceses resolveram também abraçar essa ideia.Na Coreia do Sul atualmente podemos observar um movimento em direção aos mangás muito forte. Os manhwas coreanos e manhuas chineses têm atingido vários países pelo globo. Um exemplo claro de manhwas no Brasil são algumas histórias de sucesso como Ragnarök e Chonchu.Além de tudo isso, é bastante comum encontrar histórias on-line de vários países nesse estilo e até ilustrações mais corriqueiras como das relacionadas à publicidade.


TERMOS USADOS:
Mangaká&nbsp;é o termo usado para desecrever a pessoa que desenha mangá.
Otaku&nbsp;é o fã de Anime e mangá, literalmente um nerd japonês.
Cosplay&nbsp;(em&nbsp;japonês:&nbsp;コスプレ&nbsp;Kosupure)&nbsp;é abreviação decostume play&nbsp;ou ainda&nbsp;costume roleplay&nbsp;(ambos do inglês) que podem traduzir-se por "representação de personagem a caráter".
Dōjinshi&nbsp;(em&nbsp;japonês:&nbsp;同人誌)&nbsp;são&nbsp;mangás&nbsp;produzidos e distribuidos de forma independente.
Fansub&nbsp;é uma palavra de origem&nbsp;inglesa, formada da contração de fan (fã) com subtitled (legendado), ou seja, legendado por fãs.
Fujoshi&nbsp;(em&nbsp;japonês:&nbsp;腐女子&nbsp;lit.&nbsp;moça estragada)&nbsp;é um termojaponês, a princípio, difamatório, usado para identificar fãs mulheres de&nbsp;manga&nbsp;com conteúdo homossexual, o Yaoi ou BL.
Scanlation, uma contração de&nbsp;scan&nbsp;(escaneamento) etranslation&nbsp;(tradução), é a&nbsp;escaneação,&nbsp;tradução,&nbsp;edição&nbsp;edistribuição&nbsp;de&nbsp;histórias em quadrinhos&nbsp;de língua estrangeira para a língua do distribuidor.
OS-tan&nbsp;são&nbsp;personificações&nbsp;moe&nbsp;de&nbsp;sistemas operacionais&nbsp;por vários artistas amadores japoneses surgidas no&nbsp;fórum de discussão&nbsp;japonês Futaba Channel. Os&nbsp;OS-tan&nbsp; são geralmente representados por mulheres, sendo as doMicrosoft Windows&nbsp;normalmente representadas por irmãs de idades variadas.
Anime Music Video&nbsp;abreviado por&nbsp;AMV, é um clipe de&nbsp;vídeoe&nbsp;áudio&nbsp;de uma ou mais séries de&nbsp;animes.&nbsp;
Convenção de anime&nbsp;é um termo usado para descrever todo o evento ou encontro onde o foco preliminar é acerca do&nbsp;animee&nbsp;mangá, sendo com fins comerciais ou como um evento de demais diversões do público jovem.(Copmo o Encontro NIPOON)
OVA, por vezes chamado de&nbsp;OAV&nbsp;(siglas&nbsp;para&nbsp;Original Video Animation&nbsp;e&nbsp;Original Anime Video), é um formato de animação que consiste de um ou mais episódios de&nbsp;animelançados diretamente ao mercado de&nbsp;vídeo
Seiyū&nbsp;(em&nbsp;japonês:&nbsp;声優?)&nbsp;é um&nbsp;ator de voz&nbsp;japonês&nbsp;pararádio,&nbsp;televisão&nbsp;e&nbsp;jogos de computador. Na televisão, são mais usados em&nbsp;animes&nbsp;e anúncios comerciais e são muito mais famosos que os atores de voz, tradicionalmente nos&nbsp;Estados Unidos.
Filler&nbsp;(literalmente&nbsp;que enche), embora o uso em&nbsp;Inglês&nbsp;não se limite a tal, é usado pela comunidade de fãs&nbsp;lusófonos&nbsp;para denominar episódios ou arcos inteiros de uma série de&nbsp;animeinexistentes na série original do&nbsp;mangá&nbsp;do qual a mesma foi adaptada.&nbsp;
La Nouvelle Manga&nbsp;é um movimento artístico envolvendobanda desenhada franco-belga&nbsp;com o&nbsp;mangá&nbsp;japonês. O termo foi utilizado pela primeira vez por Kiyoshi Kusumi, redator chefe da revista de mangás&nbsp;Comickers, quando se referiu ao trabalho&nbsp;Manga Nouvelle Vague no Tanjo!!&nbsp;(literalmente, "O nascimento da nova onda do mangá!!")
&nbsp;Film comic&nbsp;(literalmente, "história em quadrinhos de filme") é uma&nbsp;história em quadrinhos&nbsp;cujas imagens vêm de alguma série, filme ou vídeo (usualmente,&nbsp;animes&nbsp;do&nbsp;Japão), em vez de imagens desenhadas especificamente para suas páginas.
Tankōbon&nbsp;(em&nbsp;japonês:&nbsp;単行本&nbsp;lit. livro/volume independente?)&nbsp;é um termo da&nbsp;língua japonesa&nbsp;para um&nbsp;livro que é completo em si próprio e não é parte de uma série, embora a indústria de&nbsp;mangá&nbsp;use o termo para identificar compilações (brochuras) de capítulos que possam fazer parte de uma série&nbsp;[1][2].