Sobre a timidez em tempos de barbárie
Autor: Tuca. | Publicado: 2013-09-09T14:40:00-03:00





Este texto foi publicado originalmente, editado, no GAZ+. O título ficou "Clarice Falcão aos olhos de um fã". Eu adorei os cortes todos, mas sei que tem gente que curte ler o texto completão. Aqui está ele. ^^


Depois que um amigo declara
enfaticamente que você não é fã de verdade de Clarice Falcão por desconhecer
uma ou outra canção dela, é hora de criar vergonha na cara e baixar logo o bendito
álbum no iTunes. Digo, isso não serviria apenas para ganhar a estrelinha
dourada do fã-clube; também me ajudaria na cobertura do segundo show da cantora
em Curitiba – temia não ter mais assunto depois de já ter escrito um longotexto explicando minhas razões para gostar tanto da moça.

Feito o download, tratei de ouvir
as canções repetidamente na sequência original, com pequenas pausas de duas
horas e meia para escutar “Capitão Gancho” – com apenas 1:21, ela se tornou uma
das minhas favoritas. Depois de me assegurar de que poderia cantarolar junto
durante toda a apresentação (que se deu no último sábado, feriado nacional da
Independência), só me restou controlar as expectativas até o dia marcado. Nada
de checar o YouTube pra ver as gravações amadoras de shows anteriores.

Uma das principais razões para o
retorno de Clarice à capital paranaense – além do show anterior ter lotado e
nem todo mundo ter conseguido ingresso – deve ter sido a questão da censura:
enquanto a do mais recente foi livre, a do anterior restringia a entrada de
quem tivesse 14 e 17 anos – só com pai ou responsável. A mudança de público é
perceptível: ainda que o centro de convenções não esteja com sua capacidade
máxima, a presença de adolescentes é maciça. Um bom número de meninas tem na
cabeça uma coroa de flores semelhante à de Clarice em algumas fotos
promocionais. Há algo de muito estranho em se perceber que pelo menos uma
década o separa da média de idade do ambiente. Desde que as moças que oferecem picolés
de morango com leite condensado continuem a passar pelos corredores, decido não
me importar.

Às 19:59, começam os tradicionais
proclames de “Eu vim aqui só pra te ver” – provavelmente puxados por algum
tiozão. Pouco depois, Clarice e os quatro membros da banda que a acompanha entram
no palco. Surge uma nova linha do horizonte – todos aqueles celulares erguidos
parecem compor a mesma entidade, monstruosa e brilhante. Mais gritos. Tão altos
que fica difícil encontrar uma brecha para começar “Eu esqueci você”, canção
que abre o show e o cd Monomania. A
moça está com a mesma capa e guarda-chuva que usou na apresentação anterior –
quando realmente choveu. Assim que a primeira nesga de silêncio é encontrada e
a música se inicia, os momentos de histeria coletiva passam a se restringir aos
segundos em que Clarice não está cantando. Em outras palavras, não é possível
escutar os belos arranjos instrumentais que distinguem o primeiro álbum da
artista das primeiras versões disponíveis em seu canal no YouTube – ela
sentadinha num sofá, com um violão e só. Paciência.




Contudo, depois da segunda canção
tocada, “O que eu bebi”, o fôlego adolescente deu sinais de cansaço. Só
gritavam “Clarice!” entre uma música e outra, o que permitiu apreciar a maior
duração de “Um só”: ela tira uma espécie de pandeiro do pedestal do microfone e
começa a tocá-lo; durante a percussão e enquanto os versos finais são
repetidos, o palco passa do azul melancólico para a energia do amarelo e do
vermelho, prenunciando a sequência mais vibrante do show. Ela tira a capa e
revela um vestidinho branco e, nos cabelos, a coroa de flores supracitada.

Como se podia imaginar pela
mudança de tom, “De todos os loucos do mundo” e “Eu me lembro”, mais leves e
animadinhas, são as canções seguintes. Enquanto os músicos trocam de
instrumentos, Clarice conta uma anedota a respeito de por que em “Fred
Astaire”, a próxima, não há menção alguma ao ator e dançarino – ele só é citado
na primeira versão, em inglês. Se na letra o “coração que, de repente, inventou
de sapatear”, na apresentação é Clarice quem “sapateia” (ou finge que o faz,
com o auxílio do percussionista, que providencia o claque-claque típico da
dança), na transição da versão brasileira para a original – a cantora faz
questão de sublinhar o verso “And my heart being all Fred Astaire”.

Após uma breve fuga do repertório
do álbum (“Australia” é uma de suas composições mais antigas, escrita para um
curta-metragem premiado em que ela atua; “Canção de começar”, por sua vez, é
recebida por mim como um abraço – composta por João Falcão, pai de Clarice, a
música foi cantada por Mariana Ximenes em A
máquina, também dirigido por ele, um dos meus filmes prediletos), é a hora
de “Macaé”, uma de suas canções mais populares. O refrão (“Eu queria tanto que
você não fugisse de mim/ Mas, se fosse eu, eu fugia”) é seguido à risca pelos
membros da banda: um a um, logo depois que ela os apresenta, eles saem do
palco.

Inicia-se o momento intimista, em
que teremos apenas Clarice-e-um-violão. Ela canta “Essa é pra você”: composta
para um vídeo do canal de comédia Porta dos Fundos, o público é surpreendido
quando Gregório Duvivier (ator e “namorido”) aparece no palco para perguntar se
a música é para ele – nela, há versos como “Gregório, meu amor, eu tenho ódio
de você”; depois de ceder aos apelos da plateia, ele volta para beijá-la, ao
que ela responde “Ele beija bem melhor que o porteiro”. Canta também “Se esse
bar”, sua música mais recente, sobre uma guria que leva um bolo... num bar –
parece contar a mesma história de “O que eu bebi”, com algumas semanas (ou
meses) de antecedência.

Alguém grita “Por que tirou a
franja?”, ao que a cantora responde: “Livre arbítrio”. Uma boa resposta,
descontraída, mas a pergunta anterior já me fez retomar o seguinte pensamento:
estou no meio da internet. Não porque dezenas de pessoas gravam pedaços do show
para postar no YouTube ou tuitam que estão adorando vê-la ao vivo. A sensação
de “estou no meio da internet” deve-se mais à escuridão em que o público está
mergulhado, semelhante ao anonimato das caixas de comentários: qualquer um pode
gritar qualquer coisa sem sofrer consequência alguma. Talvez eu esteja “lendo”
demais naquele grito; talvez fosse apenas um fã que gostava muito mesmo da franja – tanto que pensou
que Clarice lhe devia alguma explicação. É possível. 

Logo em seguida, uma menina
(tenho quase certeza de que ela tem uma coroa de flores também) sobe ao palco e
dá um abraço na cantora. Ela logo volta pra sua cadeira, não quer atrapalhar
ninguém. Só queria, sei lá, ter certeza de que Clarice não é um holograma
inventado por uma empresa de inteligência artificial – entendo perfeitamente o
ímpeto, já precisei tocar em Fernanda Takai para me garantir de que ela era “de
verdade”. 

No entanto, após a música
seguinte (“Me deixa ser”), mais alguém sobe no palco para fazer o mesmo. Aliás,
antes fosse o mesmo: ela sobe, dá um beijo na bochecha da artista e a segura
até que alguém na plateia registre o momento a fim de, sei lá, postar no
Instagram. É, realmente estou no meio da internet: se o artista é meio tímido e
talvez não receba os fãs após o show, nada mais justo que interrompê-lo para
conseguir uma foto exclusiva – a celebridade como mais um acessório a ser
exibido em nosso reality show pessoal. Respeito, para quê? Nessa hora, as
raízes pernambucanas vêm à tona e eu só consigo pensar: “Sai logo daí, abestada”.

O show já está prestes a acabar
quando chega a vez de “Talvez” e “Oitavo andar”, novamente com a banda
completa. A última talvez tenha sido o primeiro contato de muitos com a música
dela; a primeira, por sua vez, é menos conhecida. Esta descreve a busca
incessante de uma narradora por uma mudança de final para a sua vida: um em que
o seu amor não tivesse chamado a polícia e ela não estivesse no fundo do poço,
grávida (algo me faz acreditar que seja um feto aquele “troço lá dentro da
barriga, que eu sinto que está dançando a dança da garrafa”, bem como “se esse
bicho imundo não subisse até o pescoço” seja uma referência aos enjoos matinais
e refluxos característicos da gravidez). Depois que ela apela para a mudança de
roteirista e de gênero da sua vida, o palco se assemelha ao cenário de A máquina – nada mais distante do
cenário ilustrado pelos primeiros versos da canção.

Clarice deixa claro que gosta
muito de Bis (o chocolate), o que incentiva a plateia a pedi-lo, depois que ela
abandona o palco. Claro que ela volta, justo com “A gente voltou”. Depois ainda
canta duas vezes a música que mais ouvi nos últimos dias, “Capitão Gancho”,
cuja letra, além de ser uma espécie de carta aberta aos haters, também é o mais
sincero contraponto a “Talvez”. Enquanto, nesta, o uso do condicional “se”
serve para tentar ajeitar a trajetória de uma vida que não deu certo, em
“Capitão Gancho” o que se ouve é uma intensa aceitação de que “foi o resto da
vida inteira que me fez assim”. Parece um pouco com a lição do filme Brilho eterno de uma mente sem lembranças:
a gente costuma pensar que o melhor seria esquecer logo tudo, até perceber que,
“se não fosse os ais e não fosse a dor e essa mania de lembrar de tudo feito um
gravador”, seríamos pessoas totalmente diferentes – talvez, daquelas
despreparadas para os ais e a dor; talvez, das que gostariam de ter vivenciado
mais ais e mais dor. É o melô da autocompreensão. Um bom melô.

Finalmente, Clarice canta
“Monomania”, a música que há um ano eu me pegava cantando a cada cinco minutos.
Apesar de todos os gritos, do suposto hater que queria zoar o novo corte de
cabelo da cantora, da narcisista desrespeitosa que deu um belo susto em todos,
fico feliz, por um momento, de estar na companhia de tantos adolescentes
espontâneos. Nem me passou pela cabeça que veria tantos braços levantados
durante o verso “Quem vai comprar esse cd sobre uma pessoa só?”. Pode ter sido
combinado, mas pareceu espontâneo. Bonito que só de ser ver.

Na saída do show, não havia um cd
sequer para contar história. Todos vendidos.