INTRODUÇÃO DO LIVRO ''A MÃO LIVRE''
Autor: Arte De Garotas | Publicado: 2010-05-29T07:19:00-07:00

O que é o desenho? É fundamental estabelecer uma definição para esta pergunta, aparentemente  tão simples, no início de um livro sobre desenho. Eu defino o desenho como a interpretação de  qualquer realidade, visual, emocional, intelectual, etc., através da representação gráfica.O aprendizado do desenho baseia-se em conhecer e dominar a gramática e a sintaxe da linguagem  visual, empregada na re-presentação, ou seja, conhecer e dominar os elementos que se utiliza  quando se faz um trabalho visual. O desenho é a base de qualquer trabalho visual, bi ou  tridimensional, e é por isso que seu domínio se torna indispensável para o estudante de artes  plásticas. Através do estudo do desenho, o aluno primeiro conhece esses elementos para depois tentar  dominá-los. O desenho de observação é um meio para se conseguir isso, mas é importante não  confundir o ensino do desenho com o ensino do desenho de observação. A representação realista  num espaço de papel é somente parte do unierso do desenho, pois, através do desenho, podemos  usar os pontos, linhas e espaços da linguagem gráfica para comunicar impressões da realidade,  sejam elas visuais, emocionais, psicológicas ou intelectuais.O desenho de observação é sobretudo um meio para se adquirir o domínio sobre os fundamentos  do desenho (que não são regras), sobre a percepção visual e sobre o espaço no qual se  desenvolve a obra de arte, seja ela bi ou tridimensional, e leva-nos a conhecer todos os elementos  que compõem a linguagem gráfica. É um meio para que se conheça a linguagem da arte visual,  através de uma investigação da realidade plástica à nossa volta, e para que cada um conheça sua  própria maneira de lidar com esta linguagem.No exercício do desenho de observação desenvolve-se o pensamento analógico e concreto, o  senso de proporção, espaço, volume e planos. A sensibilidade e a intuição são aguçadas en-uanto  se passa a apreciar melhor os outros elementos da linguagem gráfica: textura, linha, cor, estrutura e  composição.O exercício do desenho realista permite ao aluno adquirir o domínio de todos os elementos da  linguagem visual e gráfica, que é essencial para a interpretação da realidade com total liberdade.  Proporciona-lhe a liberdade de exercer a sua criatividade como quiser. Com esse domínio, o  modo de interpretação é sempre o resultado de uma opção. Sem esse domínio, a criatividade é  sempre limitada. Portanto, o aluno sente confiança para experimentar linguagens diferentes e  também lhe é facilitado o desenho gestual e expressionista.A primeira coisa que me motivou, quando pensei em escrever este livro, foi o desejo de valorizar o  desenho e resgatá-lo de um emaranhado de noções equivocadas. Percebi que havia uma crescente  tendência de confundir o academicismo com o exercício do desenho de observação e o desenho  realista. Esta confusão fez com que se estabelecesse o conceito de que o desenho de observação  inibe a criatividade. O resultado disso é que muitos estudantes de arte fogem do desenho com  medo de perder sua criatividade. O que perdem, com esta atitude, são exatamente os meios para  desenvolvê-la. Há inúmeros exemplos de artistas, tanto clássicos quanto modernos - Picasso, por  exemlo - que dominavam o desenho de observação e mesmo assim foram criadores de uma arte  inovadora e revolucionária.Não é o desenho que inibe a criatividade, mas uma atitude acadêmica. Quando o desenho de  observação é ensinado como se fosse baseado em regras, então, realmente, vai prejudicar a  criatividade do aluno, assim como qualquer professor que impõe regras, estilos ou soluções inibirá  o aluno na busca de sua própria expressão. O desenho de observação, repito, é um meio para se  dominar o desenho, e é somente dominando o desenho que se consegue fazer uma arte  completamente livre, onde as soluções são por opção e não por exclusão.Este livro foi escrito para estudantes de arte de qualquer nível, do iniciante ao universitário. Ficou  claro para mim, depois de vários anos como arte-educador, que qualquer pessoa, sem deficiências  graves (como a dislexia), pode aprender a desenhar, assim como pode aprender a ler ou fazer  contas. Não é fácil, assim como não é fácil aprender a ler e escrever, mas não depende de "dom".  No entanto, daí a utilizar o desenho para criar algo significativo, uma obra de arte, é outro  problema. O desenho é um dos instrumentos que uma pessoa usa para criar, mas tem que usar  com inteligência, sensibilidade, perspicácia e expressividade. A arte é valorizada porque é uma  prática elitista, reservada a poucos. Porém, dominando o desenho, a pessoa com pretensões  artísticas modestas poderá desenvolver trabalhos expressivos e que lhe darão prazer e satisfação  pessoal.Veremos que o domínio do desenho não depende de habilidade manual, nem de conhecimento de  técnicas, tampouco de um olhar diferenciado. Depende de um pensamento diferente. Para poder  ver de uma maneira adequada para desenhar, é necessário pensar de uma maneira adequada,  diferente do modo utilizado no dia-a-dia.Lecionando, percebi que o aluno de desenho acaba aplicando este pensamento diferenciado a  outras atividades, pessoais e profissionais. Torna-se mais crítico à sua realidade, mais sensível e  mais criativo, de forma geral. Suas relações familiares enriquecem-se também. Portanto, percebi  que o desenho é um instrumento educacional muito rico, com uma abrangência muito maior do que  pensava. A expressão artística e o aprendizado do desenho são um meio para as pessoas  enriquecerem-se intelectual, emocional, espiritual e criativamente. Tudo isso coloca a  materialização do produto artístico em segundo plano, pelo menos no início dos estudos.Portanto, um dos aspectos mais importantes deste livro é enfatizar as possibilidades educacionais  do ensino do desenho, até fora do âmbito da arte educação.Estudos recentes, iniciados pelo Dr. R. W. Sperry no California Institute of Technology e  continuados em várias universidades no mundo inteiro, indicam como o ser humano pensa. A  professora Betty Edwards utilizou esses estudos para criar o conceito "desenhando com o lado  direito do cérebro" no seu livro Drawing On The Right Side of The Brain ("Desenhando com o  Lado Direito do Cérebro", Edições Ediouro). Este conceito ajudou muito no ensino do desenho de  observação, porque realmente precisamos usar os atributos localizados no lado direito do cérebro  para desenhar realisticamente. No entanto, os atributos do lado esquerdo também desempenham  um papel importante no desenho.Creio que o lado direito do cérebro é muito pouco desenvolvido porque, além de o hemisfério  esquerdo ser o dominante, a educação tradicional tem privilegiado o desenvolvimento dos seus  atributos: a lógica, a racionalidade, a abstração, o simbolismo, o pensamento linear, minucioso e  analítico, e a concepção verbal, digital-aritmética e temporal. De acordo com o Dr. John C.  Eccles, é no lado esquerdo que o conceito do Eu é formado.Quando desenhamos precisamos pensar concretamente e não, como de costume, simbolicamente  ou abstratamente. Queremos saber como são as coisas, visualmente, e não o que representam.  Normalmente, avistamos alguns detalhes significantes que nos dão as informações mínimas de que  precisamos para decifrar aquilo que estamos vendo. Quando desenhamos, essas informações são  insuficientes, então precisamos aprender a ver mais concretamente.No nosso dia-a-dia o pensamento lógico e racional é o que predomina. No entanto, no desenho, o  emprego da lógica pode levar a conclusões totalmente errôneas. A prática do desenho é, por  excelência, a prática do pensamento analógico, ou seja, de comparações. Compara-se diferentes  tamanhos, espaços e formas, claro e escuro. O desenho é feito de contrastes. É desta forma que  decodificamos o mundo tridimensional e o interpretamos de forma bi-dimensional.O desenho também desenvolve a expressão, a sensibilidade e a intuição. Para quem está  desenhando, é o processo no qual está envolvido que é importante e não o produto que resulta  desse processo. Para o artista, o prazer está no fazer da obra e não na obra produzida. Para o  aluno é importante lembrar isso, porque não se deve preocupar-se com o desenho acabado, mas  com o processo de aprendizado e descobrimento. O aluno deve se preocupar com o entendimento  e o domínio dos elementos que formam uma obra de arte visual, e aí o produto será uma  conseqüência natural desse domínio.Preocupar-se com o resultado é conseqüência do domínio dos atributos do lado esquerdo do  cérebro. O lado direito trabalha com outros atributos, menos importantes para nossas atividades  diárias: analogia, síntese, intuição, conceitos concretos, espaciais, geométricos e holísticos. O lado  direito também é o lado musical. Portanto, o desenho de observação e a música são o que melhor  desenvolvem esse tipo de pensamento, no meu conhecimento, e, então, apresentam-se como  excelentes instrumentos educacionais, com abrangência maior do que se supunha.O seguinte gráfico ilustra o modo de funcionar e pensar de cada hemisfério do cérebro.  Percebe-se que as funções de um lado complementam as funções do outro lado.  ESQUERDO DIREITO   Ligação com o Consciente Sem tal ligação   Abstrato e Simbólico Concreto   Conceitual Intuitivo   Seqüencial-Linear e Minucioso Holístico   Analítico Sintético   Lógico e Racional Analógico   Temporal Síntese sobre o Tempo   Verbal Musical (Quase não-verbal)   Descrição Lingüística Senso Modelar e Pictórico   Concepção Digital Espacial (Geométrico)   (Aritmética e Computação)   Quando o pensamento utilizado no desenho é transferido para outras atividades há um ganho  imenso em número de informações obtidas e codificadas que podem ser utilizadas junto com as  informações obtidas pelo lado esquerdo do cérebro para se chegar a conclusões melhores.Também há o ganho cultural, pois o aprendizado do desenho leva a uma melhor apreciação e a um  melhor conhecimento da arte, seus períodos e seu desenvolvimento.Quando o desenho é usado para desenvolver a percepção, a sensibilidade e os atributos do lado  direito do cérebro, resultados são obtidos rapidamente. No entanto, quando o objetivo é o  domínio do desenho, o processo é mais lento, porque é necessário desenhar muito, repetindo  várias vezes os exercícios, que são sugeridos ao final de cada capítulo, até conseguir, primeiro, o  domínio dos fundamentos e, depois, das técnicas.O desenvolvimento de uma temática rica também é demorado, porque isso só é conseguido  quando se tem as opções de linguagem e de técnicas a sua disposição, e quando se sabe o que é  possível fazer com estas opções.MétodosAs informações contidas neste livro formam um instrumento educacional valioso se forem  trabalhadas dentro de um método adequado. O objetivo do educador e o perfil do aluno é que  vão determinar o método adequado para um curso como um todo, e é por isso que não pretendo  que este livro seja um substituto para um curso de desenho ou de arte educação.A intenção principal do livro é apresentar e discutir os elementos que formam a linguagem visual. A  ordem escolhida para os assuntos não se constitui em um método, mas com base na observação  de que, geralmente, o aluno necessita das informações nessa seqüência.O aprendizado do desenho é constituído de três partes: fundamentos, temática e técnicas.No método tradicional, trabalha-se primeiro os fundamentos, depois as técnicas e, finalmente, a  temática. No entanto, este método tem a desvanta-gem de ser muito longo, apesar de ser  completo, e de isolar a prática do desenho da expressão, por muito tempo, reduzindo o desenho à  execução de exercícios.Percebendo isso, muitos educadores preferem trabalhar primeiro a expressão, depois a técnica e  os fundamentos no fim. Na minha experiência, este método é o mais adequado para crianças  abaixo de dez anos, pois os fundamentos de percepção só devem ser trabalhados depois dessa  idade. No entanto, em adolescentes e adultos geralmente provoca frustração, pois logo sentem a  falta dos fundamentos.Cursos que pretendem ensinar somente técnicas também são falhos, porque é difícil aprender uma  técnica quando não se tem uma temática. A expressão é fruto de uma intenção. O domínio de uma  técnica só é alcançado quando a expressão é trabalhada junto com a procura de soluções técnicas  para materializá-la. Além disso, muitos alunos esbarram na falta de domínio dos fundamentos do  desenho, e confundem isso com uma dificuldade técnica.Tenho desenvolvido um método holístico, no qual trabalho as três áreas ao mesmo tempo. Este  método exige um ensino personalizado, porque cada aluno desenvolve uma temática e estuda os  fundamentos e as técnicas em função dela. Percebi que, geralmente, quando uma pessoa procura  um curso de desenho ou pintura, ela quer se expressar - o que ou como, ela não sabe - e, com  paciência, introspecção e ajuda do educador, uma temática surge.Um problema que pode surgir é o aluno deixar de estudar alguns dos fundamentos, por não  necessitar deles para o seu projeto, resultando num aprendizado incompleto. O educador deve  estar atento a isso.No entanto, é importante lembrar que desenvolvi este método para um curso específico de  desenho e pintura para adolescentes e adultos. Quando o desenho é trabalhado em outras  situações, na escola secundária ou na arte terapia, por exemplo, outros métodos serão mais  convenientes certamente, embora as informações aqui encontradas sejam sempre pertinentes.A Estrutura do LivroNeste livro não vou abordar o ensino de técnicas, porque acho que cada técnica necessita de um  livro próprio. A abordagem de técnicas aqui seria por demais superficial.Em primeiro lugar, abordarei os fundamentos do desenho. Os fundamentos não são regras de  desenho; poderiam ser descritos como o alfabeto da linguagem gráfica. São baseados no  conhecimento científico e estético acumulados através dos tempos, desde leis físicas sobre o  funcionamento da luz, por exemplo, e estudos sobre a ótica, até conhecimentos psicológicos.  Fundamentos podem até ser contrariados, se a melhor solução para uma idéia exigir isso, mas  jamais devem ser ignorados. Sempre existe espaço para a "liberdade poética"!Os fundamentos são os seguintes: composição, proporção, perspectiva linear e tonal, concepção  de espaços, eixos, luz e sombra, valor linear e estrutura.Em seguida examinarei o processo criativo, que é a parte que envolve o desenvolvimento da  temática, e também a cor.A terceira parte deste livro trata do desenho da figura humana. Pode parecer uma contradição  dedicar toda uma parte de um livro de desenho à figura humana quando se afirma que o processo  de observação é sempre o mesmo, não importa o que se esteja deseão pretendo insinuar que o  desenho da figura humana diferencia-se do desenho de qualquer outra coisa, mas, ao contrário,  contestar essa noção. A maioria dos livros que tenho visto sobre o desenho apresenta um método  que visa facilitar o desenho da figura humana, e, dessa forma, os autores implicam que há uma  diferença entre desenhar a figura humana e desenhar qualquer outra coisa. Na realidade, o que os  criadores desses métodos querem fazer é facilitar o desenho da figura humana sem modelo.Quase todos os métodos encontrados em livros atualmente foram desenvolvidos neste século e  dirigidos a universitários, que já sabiam desenhar por observação. A intenção era facilitar a  ilustração, dispensando o uso de modelos. No entanto, primeiro era estudado o desenho de  observação, com modelos.Com o crescimento da propaganda e da imprensa, no início do século XX, e o aparecimento do  desenho em quadrinhos, o ritmo de trabalho dos ilustradores aumentou consideravelmente, o que  tornou o uso de modelos impraticável. Para contornar esse problema, começaram a usar bonecos  de madeira em vez de modelos e, mais tarde, criaram métodos que dispensaram até o uso dos  bonecos. São métodos geniais - para quem já sabe desenhar.Nos desenhos dos velhos mestres, anteriores ao século XX, percebe-se que o desenho era feito  por observação e que o procedimento era outro: sempre analógico (e não partindo de uma  simplificação, como um boneco), e partindo de um ponto central em vez de fora para dentro.  Quando comecei a desenhar, meu grande interesse era a figura humana, e sempre desenhei dessa  forma, iniciando o desenho pelos olhos. Mais tarde, percebi que era melhor iniciar pelo nariz.  Aprendi os métodos a que me referi, mas nunca precisei utilizá-los, porque sempre desenhei por  observação.Quando me tornei um professor, notei que os alunos que tentavam desenhar a figura humana por  observação, utilizando qualquer um desses métodos, tinham grandes dificuldades; no entanto,  conseguiam desenhá-la por imaginação com relativa facilidade. Também tenho notado que os  alunos que desenham bem naturalmente, em geral empregam algum tipo de processo analógico e  holístico. Foi por isso que resolvi dedicar uma seção à parte ao desenho da figura humana,  resgatando uma maneira de observá-la, que, além de ser natural, foi usada pelos maiores  desenhistas de todos os tempos: Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci, Prud'hon, Ingres,  Picasso, etc.Não apresento nenhum dos métodos desenvolvidos para o desenho da figura humana sem modelo  porque já existem muitos livros no mercado que fazem isso muito bem e não gostaria de destacar  um método em detrimento de outro. Recomendo esses métodos para quem deseja fazer ilustração  - mas aprenda o desenho de observação primeiro!Tudo que se encontra neste livro é resultado da minha experiência, primeiro como aluno, pois,  enquanto leciono, sempre me recordo das dificuldades que encontrei quando começava, depois  como artista plástico atuante desde 1972 e, principalmente, como arte-educador. Sempre procurei  utilizar métodos didáticos que simplificassem o estudo da arte, e muitos são os mesmos utilizados  há séculos. Minha intenção é resgatar alguns que foram esquecidos e discutir o enfoque que se dá  à arte educação atualmente. O que apresento aqui creio que simplifica o aprendizado do desenho,  mas esse livro não é uma coletânea de macetes ou fórmulas mágicas!O mais importante a lembrar é que a educação artística é um processo que enriquece e  proporciona enorme prazer. Não ensino e não escrevo este livro pensando somente no futuro  artista plástico. Penso no enriquecimento das pessoas, e se algumas dessas pessoas se tornarem  artistas será somente uma das conseqüências desse processo.    LEIAM ''A MÃO LIVRE'' PARA QUEM GOSTA DE DESNHAR NÃO TEM COISA MELHOR EU INDICO!BY:CECILIA BOHRER