"A ÁRVORE DA VIDA" E O EXERCÍCIO DO OLHAR
Autor: Samuel Veratti | Publicado: 2014-01-22T10:40:00-08:00



Assisti
uma única vez ao filme “A árvore da vida”, de Terrence Malick. Uma obra com
tamanha envergadura reflexiva requer, sem dúvida, mais cuidado. Mesmo assim
decidi escrever algo sobre o filme, movido pelo entusiasmo inicial.

O
filme de Malick possibilita leituras psicanalíticas, filosóficas, sociológicas
e, principalmente, teológicas. Como não pertenço a nenhuma dessas áreas –
embora pudesse me atrever a especular sobre cada uma delas – destaco um aspecto
que me é muito caro: o propriamente artístico.

Entre
outras coisas, o que diferencia o discurso artístico de qualquer outro tipo de
discurso é o cuidado com a forma. Para o grande artista não há separação entre
conteúdo e forma. E a arte explora a forma como elemento expressivo
fundamental. Acreditando nisso, senti-me provocado por um comentário ouvido
durante a exibição do filme: “Nossa! Que filme parado. Fica mostrando uns
detalhes sem sentido...”. É natural que as pessoas teçam comentários assim. Elas são vítimas de uma mídia despreocupada com o pensamento, mesmo porque é um risco formar pessoas questionadoras. Por isso, não as condeno, já que incorri nesse tipo de equívoco analítico inúmeras vezes, até aprender que, diante dos grandes artistas, há que se ter muita cautela crítica. Uma&nbsp;das coisas que aprendi através de suas obras é ter humildade ao
julgar.
&nbsp;
&nbsp; Diante disso, defendo sinceramente o direito de cada um de ter o seu gosto artístico,
mas&nbsp;percebi que é mais louvável calar-me diante do incompreendido a julgá-lo de
forma superficial. Aprendi isso com poesia: muitas vezes julguei um poema esquisito
e, após acompanhar uma análise sobre ele, percebi o quanto havia me
precipitado. “A quadrilha”, de Drummond, foi um deles.

A
grande maioria dos espectadores de cinema é formatada pelo padrão hollywoodiano,
ou seja, fitas comerciais, de entretenimento, coisa muito diferente de Arte. A Arte
requer uma sensibilidade que o mundo enlatado não exercita, ao contrário, aniquila.
No caso do comentário mencionado, como poderia se comportar o indivíduo
incomodado? Bom, sempre penso que a postura diante de tais situações deve ser a
de se colocar como alguém que confessa a si mesmo que não está entendendo o
visto, o ouvido ou o lido. Depois, imaginar que, se não entende, deve ser por
uma carência própria e não por culpa do outro, no caso o criador da obra. Ora, posso
não entender nada sobre os motivos que levaram os pintores abstracionistas a
adotarem aqueles traços e formas, mas é complicado dizer que o quadro é
simplesmente um lixo. 

No
caso do filme “A árvore da vida”, há uma proposta temática que implica na
distinção entre Natureza e Graça, que são categorias teológicas cristãs. Mesmo
que eu não saiba nada sobre esse assunto, posso deduzir, a partir do filme, que
a proposta básica é a de refletir sobre o que é importante na vida. Esta é a
proposta do personagem principal, Jack O’Brian (Sean Penn). Seu pai lhe ensinou
isso ao notar o quanto havia perdido de tempo na busca de um padrão social
ilusório. Se concordarmos de verdade que as coisas mais simples são as mais
importantes, já podemos nos esforçar para entendermos que, nesse filme, a câmera
foca detalhes aparentemente insignificantes e num ritmo lento para que nossos
olhos (que são a câmera) atentem para os detalhes. O diretor nos obriga ao
detalhe, por isso usei a expressão “exercício do olhar” no título deste texto.

O
homem contemporâneo está tão infectado por um modo de vida alucinado que é necessário
obrigá-lo a parar e observar. A poesia é um convite constante à observação do
detalhe. E o filme de Malick é pura poesia, que trata o tempo e o espaço de
forma inusual. Como estamos condicionados por uma leitura linear e uma lógica
racional, a linguagem poética torna-se um enigma indecifrável, por isso
desistimos antes do tempo e saímos julgando precipitadamente.

O
ritmo imposto pela câmera é o natural, ou seja, do homem natural (parte da
Natureza) e não do homem artificial criado pelo sistema capitalista do “time is
Money”, do imediatismo, dos fast foods... Ele nos obriga a deter a atenção
sobre a minúcia, pois Deus está no detalhe, como disse o arquiteto alemão, Ludwig
Mies van der Rohe. Por isso, o poeta Drummond nos exorta, em “A flor e a náusea”:&nbsp;


&nbsp;Uma flor nasceu na rua!


&nbsp;Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do
tráfego.


&nbsp;Uma flor ainda desbotada


&nbsp;ilude a polícia, rompe o asfalto.


&nbsp;Façam completo silêncio, paralisem os
negócios,


&nbsp;garanto que uma flor nasceu.


&nbsp;É feia. Mas é flor. Furou o asfalto, o tédio,
o nojo e o ódio.

&nbsp;


Esse
alerta é para a vida. A nossa vida. Veja que o poeta precisa dar a sua palavra
(“garanto”) de que uma flor nasceu, pois parece mentira, não faz parte do
universo de desejo do homem moderno: a natureza gratuita. A sedução está no
artifício, naquilo que é fabricado, que move a economia e não na grande Arte
que é a Natureza (a não ser quando ela vira ponto turístico e movimenta
milhões). Os grandes artistas falam da vida humana. E tentam preservar a
humanidade que há em nós, andando na contramão do mundo artificial. Regam, com
suas obras complicadas, a árvore da vida. Essa árvore que nos é mostrada pelo
mundo do entretenimento como se fosse de plástico.

Acredito
que a Arte é desprezada porque tem o poder de revelar o homem a si mesmo. E
esse homem que está aí não suporta se olhar nu, desprovido dos artifícios que camuflam
sua pequenez (e estupidez!). Interessante é notarmos que a Arte – a mais bela
das mentiras – anda de braços dados com a Verdade, porque se nutre da essência
dos seres, da seiva da vida. 


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