Fazendo a curva
Autor: Interface a face | Publicado: 2011-09-19T08:52:00-07:00





Estudando a&nbsp;língua&nbsp;portuguesa, e&nbsp;consequentemente&nbsp;a comunicação, percebi que uma das influencias da nossa&nbsp;língua&nbsp; tem um papel&nbsp;importantíssimo&nbsp;na comunicação, e que a maioria das pessoas não conseguem entender, ou apreciar a comunicação através da dança. Então eu digo que estou fazendo a curva, por que o &nbsp;caminho tomou um rumo diferente e inesperado, porem mantem a&nbsp;essência&nbsp;da comunicação efetiva e que atrai mais pessoas para a compreensão dessa linguagem.


Nessa ultima semana, 14/09/11 á 18/09/11 Houve a apresentação &nbsp;da companhia de dança Debora Colker, o espetáculo Tatyana, que se baseia numa obra literario de Puchkin, no teatro Alfa - São Paulo, dessa vez pude conferir, e digo que foi&nbsp;surpreendente, emocionante e&nbsp;enriquecedor. A dança permite uma certa não linearidade, por mais que siga um começo meio e fim bem linear, ele consegue mostrar varias facetas das personagens, que fogem de uma linha continua. Nesse espetáculo houve o uso de projeções, efeitos bem simples mas que efetivaram e comporão a linguagem da dança. Deixando o espetáculo muito mais interessante, e compreensivo.












Abaixo, algumas pesquisas sobre, dança, video e comunicação.




A língua da dançaNão temos, hoje, clareza nem de quando e nem de que por que razões o homem dançou pela primeira vez, no entanto na medida em a arqueologia consegue traduzir as inscrições dos “povos pré-históricos”, ela nos indica a existência da dança como parte integrante de cerimônias religiosas, nos permitindo considerar a possibilidade de que a dança tenha nascido a partir ou de forma concomitante ao nascimento da religião. Foram encontradas gravuras de figuras dançando nas cavernas de Lascaux, na medida em que estes homens usavam estas inscrições para retratar aspectos importantes de seu dia-a-dia e de sua cultura, como os relacionados a caça, a morte e a rituais religiosos, podemos inferir que essas figuras dançantes fizessem parte destes rituais de cunho religioso, básicos para a sociedade de então.A dança, tal como todas as manifestações artísticas, é fruto da necessidade de expressão do homem, de maneira que seu aparecimento se liga tanto às necessidades mais concretas dos homens quanto àquelas mais subjetivas. Assim, se a arquitetura nasce da necessidade da construção de moradias adequadas e seguras, a dança, provavelmente, veio da necessidade de exprimir a alegria ou de aplacar fúrias dos deuses


Antes do homem se exprimir através de uma linguagem oral, ele dançou. A dança foi à expressão do homem através da linguagem gestual. O homem estabeleceu posteriormente todo um código de sinais, gestos e expressões fisionômicas ao qual imprimiu vários ritmos. A dança então foi à primeira manifestação de comunicação do homem.
A Dança tem hoje em dia usos nunca sonhados antes. Pode ser usada até terapeuticamente, prescrita por muitos médicos como forma de obter recuperações físicas ou musculares. Segundo Faro (1986) hoje tudo pode ser considerado Dança,

É dança o que de bom se fez no passado, o que de bom se faz agora e o que de bom se fará no futuro, e será dança aquilo que contribuir efetivamente, aquilo que se somar positivamente às experiências vividas por gerações de artistas que dedicaram suas existências ao plantio e cultivo de uma arte cujos frutos surgem agora, não apenas nos nossos palcos, mas nas telas dos nossos cinemas e das nossas televisões, deixando de ser algo cultivado por uma pequena elite para se transformar num meio de entretenimento dos mais populares nas últimas décadas. (FARO, 1986, p. 130).

Em qualquer fase do processo histórico da dança, a melhor forma de se apreciar a dança é como Faro (1986) diz que o ideal seria que o apreciador possuísse conhecimentos históricos e técnicos que lhe permitisse usufruir plenamente o espetáculo representado sua à frente. Este estudo tem assim a intenção de comprovar, com os resultados obtidos na pesquisa bibliográfica, que trabalho é um dos veículos para apreciar a dança da melhor maneira possível e compreende-la em suas diferentes faces apresentadas na sociedade hoje.




“Pierre Clastres (1990), ao tratar da tortura nas sociedades primitivas, considera que a escrita existe em função da lei e que esta encontra formas de inscrever-se em espaços inesperados, como o corpo, por exemplo. Os exemplos são vários: da amputação de mãos dos ladrões no Islã, à tatuagem de prisioneiros nos campos de concentração nazistas, passando pelos pés de dez centímetros das mulheres chinesas, até as atuais próteses de silicone e depilação, cada sociedade inscreve sua lei nos corpos de seus membros. Nesse sentido, Foucault (1980) entende o corpo como o Assim, os corpos trariam impressos em si as marcas da cultura e não da natureza. Marcel Mauss (1974), no texto As Técnicas Corporais, de 1935, ressalta o modo como cada diferente cultura ensina a seus membros maneiras específicas de usar seus corpos: todas as pessoas dormem, comem, andam, descansam etc., mas cada sociedade o faz de um modo diferente. “

A dança contém seqüências de movimentos corporais com um sentido definido, intencionalmente rítmicas, e culturalmente influenciadas, escolhidas de forma muito semelhante à escolha de seqüências de linguagem verbal, visual ou musical. Dessa forma, compreendemos que a dança possui um vocabulário (passos e gestos), uma gramática (regras para justificar por que um movimento pode se seguir a outro), e significados múltiplos, por ser uma forma de arte. As pessoas "lêem" e "escrevem" a dança a partir da perspectiva de suas culturas e experiências pessoais, por isso acreditamos que a arte é tão importante: quanto mais a conhecemos, mais temos matéria-prima para fazer e criticar arte.
Segundo a pesquisadora Judith Lynne Hanna*, doutora em Antropologia pela Universidade de Columbia, EUA, estes são os elementos básicos da linguagem da dança:
• Espaço: tem direção, nível, amplitude, foco, ordem e forma.• Ritmo: tem tempo, duração, ênfase e compasso.• Modo: como o corpo é representado na dança.• Dinâmica: é força, energia, tensão, relaxamento e fluxo.• Forma: é a relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoaou objeto, ou com o espaço.• Locomoção: é a forma de mover-se de um lugar para outro, andando, correndo,pulando, saltando, saltitando, escorregando ou galopando.• Gesto: é o movimento que não tem peso, como rotação, flexão, extensão e vibração.• Frase corporal: é um grupo de movimentos em seqüência que produz uma afirmaçãoespecífica.• Motivo: é uma parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes(rápido, lento, com mais ou menos força).




“As condições de duração e permanência de um indivíduo estão intimamente relacionadas ao&nbsp; design que elas apresentam. Sendo que os mais adaptados tendem a permanecer. Na dança, esse padrão também se repete. A dança clássica é um exemplo de imagem que é replicada há muitos anos, por mais que tenha sofrido atualizações estéticas tanto nos corpos dos bailarinos, quanto em toda estrutura de iluminação, teatros e figurinos, pode-se reconhecer ainda hoje, o mesmo balé de repertório originário do séc. XVIII quando este é dançado atualmente. É possível afirmar, portanto, que a dança clássica é um bom même.”


Dança e o Cérebro
Outras partes do cérebro são ativadas quando observamos e aprendemos passos de dança. Beatriz Calvo-Merino e Patrick Haggard, da University College London, e seus colegas pesquisaram se áreas cerebrais específicas se tornavam ativas preferencialmente quando as pessoas observavam passos que já dominavam. Ou seja, será possível que existam áreas cerebrais que se ativam quando dançarinos de balé assistem a uma apresentação de balé, mas não, por exemplo, quando assistem a uma apresentação de capoeira? Para desvendar esse mistério, a equipe fez ressonâncias magnéticas funcionais de bailarinos, capoeiristas e não-praticantes à medida que observavam vídeos de três segundos de movimentos de balé e capoeira, sem áudio. Os pesquisadores descobriram que a experiência dos observadores tinha grande influência no córtex pré-motor: a atividade no local aumentou apenas quando os voluntários observavam as danças que eles mesmos sabiam executar. Outro trabalho oferece uma explicação provável. Os cientistas descobriram que, quando as pessoas observam ações simples, áreas do córtex pré-motor envolvidas na realização dessas ações se ativam, o que sugere que nós mentalmente ensaiamos o que vemos – uma prática que pode nos ajudar a aprender e entender novos movimentos. Os pesquisadores estão avaliando até que ponto os humanos dependem de circuitos de imitação desse tipo.
Em um trabalho posterior, Calvo-Merino e seus colegas compararam o cérebro de bailarinos de ambos os sexos enquanto observavam vídeos de dançarinos homens e mulheres dando passos específicos para cada gênero. Novamente, os níveis mais altos de atividade no córtex pré-motor eram dos homens que observavam movimentos apenas masculinos, e de mulheres que observavam movimentos apenas femininos.&nbsp;traduz informações visuais em comandos motores, enviando sinais para as áreas de planejamento do movimento no córtex pré-motor e na área motora suplementar. Essas instruções então se projetam para o córtex motor primário, que gera impulsos neurais que viajam para a medula espinhal e para os músculos, provocando sua contração.Entretanto, diferentemente da música, a dança tem uma forte capacidade de representação e imitação, o que sugere que também possa ter atuado como uma forma primitiva de linguagem. Aliás, a dança é a linguagem gestual perfeita. É interessante observar que durante todos os movimentos usados em nosso estudo, identificamos ativação em uma região do hemisfério direito correspondente à área de Broca no hemisfério esquerdo. A área deBroca é uma região do lobo frontal classicamente associada à produção da fala. Nos últimos dez anos, pesquisas revelaram que a área de Broca também contém uma representação das mãos.
Essa descoberta reforça a assim chamada teoria gestual da evolução da linguagem, cujos defensores argumentam que a linguagem evoluiu inicialmente como um sistema de sinais antes de se tornar vocal. Nosso estudo está entre os primeiros a demonstrar que o movimento das pernas ativa a área do hemisfério direito correspondente à área de Broca, o que dá mais sustentação à idéia de que a dança se inicia como uma forma de comunicação representativa.
A explicação para esta compulsão ao movimento está no cérebro, mais especificamente na sua parte central,onde se localizam o tálamo e o hipotálamo, e também no lobo parietal, que reage à música e &nbsp;ao ritmo modulando o caminho dos estímulos ( impulsos elétricos) do som. Essa alteração se reflete com maior intensidade nas áreas responsáveis pelos chamados movimentos de atenção involuntária, ou seja, que independem do controle do córtex. Essas áreas diretamente relacionadas à memória e à expressão de emoções, estão localizadas no chamado sistema límbico, que envolve a parte mais central do cérebro.Estabelecida a supremacia do instinto sobre o controle, o corpo passa a se movimentar " sem querer". As músicas mais ritmicas provocam essa reação com mais intensidade- daí a incapacidade do indivíduo impedir o corpo de dançar mesmo quando ouve algo que não lhe agrada. Enquanto a música mais contínua leva o cérebro ao relaxamento, diz o neurologista, &nbsp;a mais melódica provoca o estado de atenção.Mas a maior atividade neural provcada pela dança ocorre nas áres associativas, ou seja,na integração das funções motoras e de sensibilidade, que dão significado a cada movimento praticado ou percebido. Desta forma, a dança deixa se ser simples movimento. poisserve para ampliar a capacidade sensorial e de compreensão do mundo, ao mesmo tempo que aumenta o repertório comunicativo de cada pessoa.Explica-se assim a motivação mais primitiva do homem para dançar.



&nbsp;Para entender esta experiência é preciso pensar a dança no momento em que ela acontece, pois Llinás (2002) assegura que o pensamento é a interiorização evolutiva do movimento. Para Katz (2005), a dança é uma forma de pensamento. Sendo a dança movimento, estas idéias se complementam.
A dança nasce quando no corpo se desenha um determinado tipo de circuitação neuronial/muscular. Este mapa, exclusivamente ele, tem o caráter de um pensamento. Quando ele se dá a ver no corpo, o corpo dança. Esse momento parece inaugural. No entanto, o apresentar-se da dança no corpo já representa o fim de um caminho. Quando lá se instala, a dança inaugura uma outra cadeia de circuitação para o corpo. Os acionamentos que impelem esse trânsito têm o mesmo caráter daquele que ocorre no cérebro humano (KATZ, 2005, p. 52).
Para compreender a dança, os indivíduos cegos necessitam vivenciar experiências corporais que possibilitem o contato com o mundo e com os outros. Llinás (2002) afirma que “mirar é uma forma sutil de tocar”; observando esta idéia é possível pensar que na ausência da visão “tocar é uma forma diferente de ver”; isto é, utilizar a audição para “sentir” o ritmo e o tato para “perceber” o movimento e a relação com o corpo

A imagem corporal e a relação desta com o espaço circundante elaborada pelo corpo cego, possivelmente, apresentam fronteiras borradas por o indivíduo não ter a percepção visual dos objetos e do seu próprio corpo. O contato com o outro nas aulas de dança facilita este processo, uma vez que o leva a perceber o movimento que o outro realiza, permitindo reconhecer o movimento do próprio corpo e expor idéias corporalmente, se apropriando de parâmetros sensório-motores relacionados à marcha, ao equilíbrio, à força, à flexibilidade e ao tônus muscular.
O deficiente visual constrói o seu universo a partir do toque e os seus movimentos em dança serão construídos a partir do seu repertório de experiências. Poder movimentar-se sem o auxílio de outras pessoas é, para o deficiente visual, sinônimo de autonomia conquistada passo-a-passo em um processo contínuo de novas adaptações, promovendo novas aprendizagens. Desta forma, dançar não deve ser um ato mecânico destituído de significado para o corpo que dança. As atividades de dança para os deficientes visuais devem ser criativas, lúdicas, com movimentos que promovam a autonomia deste corpo.
A dança pode ser construída a partir dos movimentos cotidianos, das atividades da vida diária e da locomoção, promovendo autonomia. Com isso há um ganho na qualidade de vida, possibilitando a inserção sócio-cultural do indivíduo cego na comunidade como um cidadão ativo e capaz. Desse modo, a dança não deve estar presa a valores e modelos preestabelecidos e deve permitir que o indivíduo descubra nos movimentos o seu fazer com estilo e caráter próprio; fato que o individualiza. Além disso, ela deve ser desenvolvida juntamente com os indivíduos normovisuais promovendo assim a interação, pois, o movimento em dança também é coletivo


Dança e Design

A partir da exteriorização de&nbsp;sentimentos e pensamentos pelos&nbsp;movimentos, a música, a poesia, a&nbsp;prosa... deixam de ser percebidas&nbsp;apenas através da linguagem oral ou&nbsp;escrita. A linguagem da dança pode&nbsp;revelar um novo sentido para outras&nbsp;linguagens.&nbsp;Criar coreografias para diferentes&nbsp;tipos de textos (dançar um poema,coreografar uma pintura ou relacionar&nbsp;um movimento a uma notícia de jornal)&nbsp;ou situações cotidianas conflituosas&nbsp;pode ser surpreendente


O&nbsp;Festival de Dança de Joinville&nbsp;vem aí em julho, em sua 27° edição!! Uma outra boa oportunidade para&nbsp;explorar graficamente&nbsp;um tema tão bacana como este, seja na campanha publicitária, na marca, nos anúncios, nos cartazes de divulgação, enfim&nbsp;em todo projeto gráfico. Exemplo de um belo trabalho é este da americana&nbsp;Evolution Bureau&nbsp;para a companhia de ballet&nbsp;Smuin.





Design de vídeo
Vídeo design é um campo criativo de dramaturgia. Ela está preocupada com a criação e integração de filme e motion graphics nos campos do teatro, ópera, dança, desfiles de moda, concertos e outros eventos ao vivo. Projeto de vídeo só recentemente ganhou reconhecimento como um campo separado criativo.



“Thought of You” é um vídeo muito bem feito de animação 2D, idealizado e dirigido por Ryan J Woodward onde a dança contemporânea é homenageado em uma linda coreografia entre um homem e uma mulher interagem em uma animação com tamanha fluidez! Confiram abaixo o vídeo e na sequência o making of dele, vale a pena ver:






Abaixo, o link do site do designer Willie Williams, que fas diversos trabalhos com projeções e efeitos audiovisuais em shows, compondo o cenário e a linguagem do show.

http://www.willieworld.com/]















annaturra.com.br – blog


Anna Turra &nbsp;é uma designer, faz porjetos gráficos, como audiovisuais, um dos projetos dela que achei interessante foi de vidiocenário do lançamento do cd da cantora Anelis Assumpção, abaixo fotos desse evento.








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Tecnologia - Design - Dança
Klaus Obermaier
Uma vez que mais de duas décadas de mídia-artista, diretor / coreógrafo e compositor Klaus Obermaier cria obras inovadoras na área de artes cênicas, música, teatro e mídia nova, aclamado pela crítica e pelo público
Le Sacre du Printemps&nbsp;.&nbsp;Igor Stravinsky



the concept of … (here and&nbsp;now)


Apparition&nbsp;Klaus Obermaier and Ars Electronica Futurelab



Os 12 Clipes de Tranchã | O SHOW - Anna Turra




Motiondesign&nbsp;ou&nbsp;design gráfico animado&nbsp;é um subconjunto do&nbsp;design gráfico&nbsp;que usa os princípios de design gráfico em um&nbsp;filme&nbsp;ou&nbsp;vídeo&nbsp;de contexto (ou outro meio visual evolução temporal) através do uso de&nbsp;animação&nbsp;ou técnicas cinematográficas . Exemplos incluem a tipografia e elementos gráficos que você vê como os títulos de um filme, ou seqüências de abertura para a televisão ou a fiação, baseado em animações na Web, logo três dimensões de um canal de televisão. Cerca de 12 minutos em cada hora de televisão é o trabalho do designer gráficos em movimento, mas é conhecido como a arte invisível, como muitos espectadores não têm conhecimento deste componente da programação. Embora esta forma de arte tem sido em torno de décadas, que tomou a frente saltos quânticos nos últimos anos, em termos de sofisticação técnica. Se você assiste muita TV ou ver muitos filmes, você deve ter notado que o gráfico, a tipografia, e os efeitos visuais nesse meio têm se tornado muito mais elaborado e sofisticado.





Ideias/conclusões:
- Fazer um cenário-vídeo é trabalhar para um cliente, e resolver os problemas, para resultar em um trabalho que passa informação, e atinja um público de uma determinada maneira, chamando sua atenção para um ponto, ou um pensamento, conceito, idéia, visão. Será para transmitir de uma forma mais clara ou completa a idéia do cliente.
- Usar o movimento da dança, para comunicar algo, por ex. ao invés de usar tipografia, usar expressões corporais para passar uma mensagem, ou idéia.
- Dança das palavras: idéia inicial(com possibilidade de descarte) projeções de palavras sobre o corpo.&nbsp; – fazer a apresentação do meu tcc, sobre o corpo, projetando sobre um corpo, mostrando assim o corpo como suporte da dança, suporte da linguagem, da comunicação da dança.
“E fértil porque a dança é por excelência arte do corpo, no corpo, sobre o corpo e para o corpo, e pensa sobre ele desde o século XV até os dias de hoje.” (http://www.intercom.org.br/papers/regionais/centrooeste2010/resumos/R21-0024-1.pdf)
“Na dança, o conceito de Marshall McLuhan (1964. p. 21) pode ser aplicado com bastante eloqüência. Para o autor de “Os meios de comunicação como extensões do homem”, “o meio é a mensagem”. Na dança, teríamos o corpo como meio e a mensagem sendo produzida pelo próprio corpo que dança. Seria uma afirmação do tipo: o corpo é a mídia da dança. E realmente parece ser. A dança é feita pelo corpo, no corpo e para o corpo, e é por meio dele que os discursos poético-coreográficos são construídos e emitido” (http://www.intercom.org.br/papers/regionais/centrooeste2010/resumos/R21-0024-1.pdf)
-Tenho dois caminhos, um mostrar a história da dança usando elementos gráficos e audiovisuais, ou seguir mais o caminho do video-cenário, que vai auxiliar na transmissão da informação e linguagem da dança.
- Como potencializar, ou “ajudar” a compreensão da linguagem da dança?
- Videodança e video-cenário: Eu encontro vídeo-cenário na videodança, por que ao fundo da coreografia, ou o próprio movimento das coisas, tem um cenário audiovisual, por trás, na vídeodança, tem um planejamento de cenário, a onde irá acontecer ou ser registrado a dança. E no vídeo-cenário tem uma videodança, por tratar de movimento, ambiente e corpo em vídeo, por mais que no caso de cenários de teatro o corpo muitas vezes está fora do plano de vídeo, ele entra em contato com o vídeo a partir do momento que tratam do mesmo tema, ou se completam como linguagem.
Residencia Gendin Festival VideoDanzaBA

”O primeiro contato com vídeo se deu no espetáculo “Eletricidade” em 2002, quando este vídeo funcionava então como paisagem, como fonte de luz, como movimento virtual. E então houve a necessidade de sobrepor as camadas do real com o virtual.”
“Em 2004 criou-se “Noisescape” (espetáculo), onde um novo recurso é inserido: a animação. Quando se trabalha dança convencionalmente trabalha-se tridimensionalmente e esse efeito pode ser encontrado na tela bidimensioal com o uso da animação. Esta obra trata do uso do vídeo no espetáculo ao vivo, mas a interação com a projeção no plano real é tão intensa que a sensação é a de que todo o conjunto está em plano virtual.”
“Edmond Couchot (2003, p.12) diz que “imagens, sons e textos se associam estreitamente e participam dos novos suportes de informação, cujos modos de consulta e utilização induzem hábitos culturais diferentes, como o atestam a multimídia interativa e as redes”. Nesse sentido, parece que a atual multiplicidade de modificações emerge de um ponto comum: as novas tecnologias da informação, que viabilizam, a comunicabilidade pelo aumento da troca de informações entre os diversos atores sociais, como nos casos entre artista-público, vendedor-comprador, corpo-máquina, etc.” (http://www.intercom.org.br/papers/regionais/centrooeste2010/resumos/R21-0024-1.pdf)
“O corpo de carne passa a contracenar com sua própria imagem, ou, em outras palavras, agora, o corpo-humano divide a cena com o corpo-pixel.” (http://www.intercom.org.br/papers/regionais/centrooeste2010/resumos/R21-0024-1.pdf)




- Na vídeo dança, pode levar o espectador para a dança, conforme é filmado, pode se ter a impreção de que o espectador, dança junto com os bailarinos, causando uma interação entre os dois, e passando uma carga informacional maior e mais ampla, devido foco escolhido e gravado.
“O mesmo ocorre com “Por onde os olhos não passam” que existe em versão espetáculo e versão Vídeodança. Realizado na Bahia em 2003, durante o processo criativo para o espetáculo havia paralelamente, a concepção para vídeo. O videasta estava presente durante todo o processo de ensaios e de decisões do que seria feito. Tudo que ocorreu no dia da filmagem já havia sido conversado antes. A criação, a idéia, tudo é concebido em conjunto: as imagens que serão trabalhadas e os movimentos que tem a ver com essas imagens ou que podem se associar. Muitas vezes o videasta dá idéias de dinâmicas ou movimentações e muitas vezes a coreógrafa fala de imagens. Então o editor coreografa editando e a coreógrafa edita dançando.”Baseada na tríade dança-imagem-tecnologia, pode ser entendida como uma representante da reconfiguração da dança pelas tecnologias midiáticas, especificamente pelas audiovisuais.( http://www.intercom.org.br/papers/regionais/centrooeste2010/resumos/R21-0024-1.pdf)
“Já, Doulgas Rosenberg (2006) disserta sobre o corpo na videodança, lançando questionamentos do tipo “o que ocorre quando o corpo é o instrumento que inscreve sua própria imagem em um filme ou videotape?” e diz, ainda, que a dança para câmera recupera corpos mortos, reinventando-os e recorporalizando-os.” (http://www.intercom.org.br/papers/regionais/centrooeste2010/resumos/R21-0024-1.pdf)
“A videodança pode também ser um instrumento para revelar a dança em espaços distintos dos tradicionais em dança. A possibilidade de realizar uma coreografia em um banheiro privado, registrá-la em vídeo e lançá-la para o público é uma maneira de colocá-la em outros lugares. E esse deslocamento simbólico parece ser uma metáfora dos novos contextos sociais dos quais a dança passa a ocupar quando da sua interação com as novas tecnologias, neste caso, audiovisuais, como programas televisivos de entretenimento, filmes, sites de internet,etc.”&nbsp; ( http://www.intercom.org.br/papers/regionais/centrooeste2010/resumos/R21-0024-1.pdf)


- Uso a dança, para comunicar a linguagem do movimento, pela identificação do espectador, com o corpo em movimento, por mais q movimento visto em outros elementos possa trazer reflexões, diversas, no corpo há o elemento identificação então a reflexão se torna muito pais pessoal e intima com o espectador, ele não ve um objeto se movendo, ou uma reflexão sobre algo fora dele, mas vê uma reflexão sobre si próprio. Então a&nbsp; comunicação pelo copo-vídeo se torna visceral através do virtual. &nbsp;
“Essa linguagem corporal “diz” muito a todo o instante pelas movimentações, gesticulações, atitudes e poses, pela expressão facial e pela própria presença física ou características visuais das próprias bailarinas. Vale destacar seus destoantes aspectos físicos e gestuais. Enquanto uma possui estatura mais baixa e movimentos mais bruscos ou diretos, a outra longilínea apresenta uma maior singeleza ou serenidade em seus atos dançantes. Ambas retratam a Helena, mas cada qual se referindo a um aspecto da personalidade e etapa da vida da menina. Se não é ingênua e travessa, ésegura e responsável. Se não está pueril, está madura.”( http://www.textolivre.org/viiievidosol/forum/38.pdf)
“Robert Smithson sugere que "o cinema fornece uma moldura ritual na vida de numerosos artistas, e isso induz a uma espécie de misticismo do 'pequeno orçamento' que os mantém num estado de transe perpétuo. 'O sangue e as tripas' do filme de terror satisfazem suas 'necessidades orgânicas',enquanto o 'frio metálico' dos filmes de ficção-científica satisfaz suas 'necessidades inorgânicas'. Os filmes sérios são demasiadamente carregados de 'valores' e,por conseguinte, desprezados pelos artistas mais sensíveis".(http://corpoemdevir.blogspot.com/2010/06/matta-clark.html)



- a videodança, é uma forma se tornar pública, algo que é “restrito” pelo cuto, pela distancia, pela divulgação. O vídeo torna a comunicação videocorporal, móvel. O próprio museu da língua portuguesa usa a linguagem do vídeo e da projeção para transmitir sua informação de forma eficiente.
“Atendo-se a esse discurso semiótico de Charles Sanders Peirce à imagem digital, a professora Martine Joly (2006) a considera como uma linguagem, ou seja, uma mensagem visual composta de diversos tipos de signos, ou uma ferramenta de expressão e de comunicação.” (http://www.textolivre.org/viiievidosol/forum/38.pdf)



Analisando as obras do Museu da&nbsp;língua&nbsp;Portuguesa, na estação da Luz, os que eu mais gostei, são os que utilizam de projeções como na praça da&nbsp;língua, e beco das palavras, e que utilizam vídeos e animações como na tela que percorre a&nbsp;extensão do museu, usando o movimento para interagir, comunicar com eficiencia a mensagem e o contato da nossa&nbsp;língua.

Praça da&nbsp;Língua




Beco-das-palavras




Grande Galeria



Problema:As pessoas geralmente não entendem a linguagem da dança, acham algo chato, elitizado, para estudiosos da dança. 
Objetivo:. Assim quero despertar&nbsp; o interesse pela linguagem da dança, por uma comunicação completa, integral, que não abrange somente o lado intelectual, ou de informação pura, mas sim uma comunicação eficiente que passa a informação como um todo para o ser todo. 


Justificativa:Despertando o interesse pela dança, tornando essa linguagem mais interessante e usavel ao público, resultará em uma comunicação eficaz, que conversa e comunica o ser humano como um todo, não somente uma identificação e comunicação intelectual, mas uma identificação e comunicação emocional, corporal, cultural. Resultando numa evolução da comunicação.
Hipoteses:Videocenário (porjeções, video mapping)VideodançaQuiarcodes, em cenários ou quiarcodes de videodança em cartazes publicitários, convites e etc.