Mulheres Pessegueiro
Autor: Interlagoas | Publicado: 2011-12-01T10:00:00-08:00

Em suas últimas apresentações, Mulheres Pessegueiro encantou o público, levou a lágrimas todos que sensibilizaram-se com a verossemelhança das histórias contadas pelo Brasil. A proximidade das relações vivenciadas pelas quatro personagens resgata não só a história do país como a intimidade de cada um de nós nas relações interpessoais no cotidiano de nossas vidas.
A diretora Patsy Cecato prova ao público gaúcho mais uma vez que a maturidade dramatúrgica não necessita de piadas para todos e sim sentimentos em comum.
O prazer de mais uma vez ter colaborado com os projetos da Cômica Cultural me orgulha ao ver cenas como essas, teatro cheio, sorrisos nos rostos e o sentimento de dever cumprido.
Obrigado Patsy, todos colaborados do projeto Pessegueiro e fundamentalmente para meu grande amigo Cristiano Adeli, um operador de luz que se mostra a cada dia valorizado pela vontade de aprender e o prazer de executar da melhor maneira possível.
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Aproveito o ensejo e compartilho a opinião de crítico teatral gaúcho muito respeitado na cena Porto Alegresense.

                                                Antônio Hohlfeldt  | a_hohlfeldt@terra.com.br

Teatro             
Notícia da edição impressa de 02/12/2011 
Quatro mulheres  em busca de si mesmas                 
                              Aprofundar as relações entre diferentes mulheres parece ter sido o ponto de partida para a dramatização de Mulheres Pessegueiro,  que Patsy Cecato escreveu e dirigiu, e que se acha em cartaz no teatro  Bruno Kiefer, da Casa de Cultura Mario Quintana. O tema é bom, e o mote -  tanto a mãe quanto a filha são herdeiras de militares e, como tal, tem  direito às suas pensões - é engraçado. O mote permite que elas mantenham  sua vida antiga: ambas esposas exemplares, mesmo sabendo dos defeitos  dos maridos, apoiam-nos em tudo e em todas as situações, mas se sentem  permanentemente frustradas.
A ação dramática decorre quando as  duas mais velhas estão viúvas. Ione Pessegueiro, vivida por Lourdes  Kaufmann, passa os dias a tricotar, dormir e bebericar, sentada em um  sofá; sua filha, também viúva, é Maria Lúcia Pessegueiro, que tenta, em  vão, arranjar um novo emprego e dar novo rumo à vida, sem alcançar sua  meta. Interpretada por Laura Medina, tem enorme vitalidade e é a figura  que mais ritmo dá a todo o espetáculo, graças a sua naturalidade e  vitalidade. Há, ainda, a filha, Manuela Pessegueiro, interpretada pela  jovem Catharina Conte, ainda em fase de aprendizado. Do ponto de vista  dramático, talvez seja a figura mais interessante, pois é a mais  equilibrada e aquela que, segundo ela mesma, “a única que trabalha e faz  alguma coisa na vida”. Enfim, meio que atravessada na família, está  Betinha Pessegueiro, a sobrinha de Dona Ione, que está sempre a caçar um  marido, mas quando o alcança teme perder sua independência e o manda  embora. De qualquer modo, é a partir dela que o enredo evolui.
A  peça se estrutura em dois momentos diversos: no primeiro, temos o  desfile continuado das tristezas e insatisfações de cada personagem, até  o momento em que Dona Ione revela à neta que está prestes a morrer, por  causa do coração. Sobrinha e neta, sabedoras da realidade, não podem,  contudo, resolver o problema a partir do momento em que Maria Lucia  deverá viajar para longe. É a partir daqui que, dramaticamente, a peça  ganha maior interesse.
Patsy Cecato já tem boa experiência  dramática. Seus textos anteriores, sobretudo comédias, têm permanecido  muitos anos em cartaz com excelente receptividade, sobretudo, graças aos  engraçados e críticos pontos de vista que traduzem. Aqui, ela deixa um  pouco de lado a comédia e parece buscar algo mais denso e consequente. O  resultado é interessante, mas há pelo menos dois problemas a serem  resolvidos: a peça custa a ganhar ritmo, e isso se deve basicamente ao  texto. A apresentação das situações é demasiadamente longa e  desdramatizada. Em segundo lugar, toda a cena final é absolutamente  desnecessária. Terminar com a nova situação enfrentada pela avó e o  telefonema da mãe é muito melhor.
A cenografia de Valéria Verba é  simples, mas suficiente: atende exatamente ao que deve indicar a  rubrica. Os figurinos de Alice Comasseto trazem para a cena mulheres que  alternam dias bons e dias ruins, o que se traduz em suas vestes. A  iluminação de Gabriel Lagoas faz bem as passagens de cena e a trilha  sonora de Nando Endres atende aos climas de cada cena. O espetáculo por  certo ainda ganhará melhor ritmo com o desdobramento da temporada, e  sobretudo com pequenas mexidas no texto.
O espetáculo, em síntese,  com pouco mais de hora de duração, é equilibrado, sensível e simpático,  provoca boas gargalhadas, sobretudo ante os palavrões da velha Ione e  algumas situações experimentadas, ora por Maria Lucia, ora por Betinha.  Patsy Cecato confirma, assim, sua vocação e garantirá, com certeza, mais  um espetáculo com múltiplas temporadas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;