A Cabana Na Floresta 
Autor: Xenochrist | Publicado: 2012-11-28T13:53:00-02:00

O cinema sempre gostou de comentar sobre o próprio cinema.&nbsp;Desde Crepúsculo dos Deuses (Sunset Blvd - 1950), mostrando uma atriz decadente, reflexo&nbsp;da crueldade dos estúdios com os efeitos da passagem do tempo de suas&nbsp;atrizes, até filmes como Noite Americana (La Nuit Américaine - 1973), O Desprezo (Le Mépris - 1963), e na memória&nbsp;mais recente, Vivendo no Abandono (Living in Oblivion - 1995)&nbsp;&nbsp;e Hugo (2011), os realizadores dessa arte&nbsp;tão expansiva sentem a necessidade de avaliarem os seus próprios conceitos,&nbsp;e nada melhor para isso do que transformar essa reflexão em um filme.






Existem diversas formas de se abordar o cinema dentro dele próprio. Há&nbsp;como os filmes acima citados fizeram: ambientar o filme dentro do próprio&nbsp;universo daqueles que os fazem, com os dramas de seus diretores, roteiristas,&nbsp;atores e equipe técnica. Existem, porém, outras formas. Às vezes, o filme dentro&nbsp;do filme não é uma camada o suficiente de comentário, e é necessário ir mais&nbsp;além. Um bom exemplo é o filme A Sombra Do Vampiro (Shadow of the Vampire - 2000). Não&nbsp;bastando apenas tratar das filmagens do Nosferatu (1922)&nbsp;de Murnau, o filme&nbsp;ainda injeta uma camada de horror acima da recriação do esforço de realizar&nbsp;aquele importante filme de vampiro; ele cria uma mitologia em cima da&nbsp;mitologia.


Ou então um diretor pode querer comentar especificamente sobre um gênero.&nbsp;A série Pânico, por exemplo, sob o manto do veterano Wes Craven,&nbsp;brinca com as convenções do horror, sobretudo do subgênero conhecido&nbsp;como “slasher”, que acomoda personalidades delicadas como a de Jason&nbsp;Voorhes, Michael Myers e Freddy Krueger. Craven cria um filme auto-&nbsp;consciente mas levado de maneira séria, criando inclusive um personagem&nbsp;que está ali unicamente para criar uma ponte com o fã de filmes de horror.&nbsp;Como este personagem morre no segundo filme, o terceiro leva a brincadeira&nbsp;metalinguística a outro nível: Um filme sobre o filme numa repetição da&nbsp;brincadeira que Craven já tinha feito, brilhantemente, no capítulo final da&nbsp;sére A Hora Do Pesadelo (Nightmare on Elm Street).




Jovens vítimas da cabana.



E então há The Cabin In The Woods&nbsp;(lançado por aqui como "A Cabana na Floresta"). Embora, como mostrado acima, a&nbsp;ideia não seja nova, é sempre incrível como as mentes inquietas e criativas&nbsp;ao redor do mundo sempre encontram novas maneiras de expressa-la. Nesse&nbsp;caso, Drew Goddard, diretor iniciante apadrinhado pelo agora todo poderoso&nbsp;vingador Joss Whedon, brinca novamente com as mesmas premissas de&nbsp;Pânico, mas ao invés de apenas satiriza-las, ele se propõe o impossível:&nbsp;explica-las.



Quantas vezes nos perguntamos os motivos dos personagens agirem tão&nbsp;idioticamente em situações de extremo risco? E se eles – tinham – que agir&nbsp;daquela forma? Sem esconder o teor metalinguístico da trama desde o inicio,&nbsp;o filme acerta em não tentar tornar isso uma surpresa. As motivações, estas&nbsp;sim, são guardadas para mais além, mas o fato de que o filme não será um&nbsp;horror convencional é estampado desde o primeiro minuto pós créditos,&nbsp;no qual dois homens conversam sobre assuntos banais em algum lugar que&nbsp;parece não se relacionar com a trama principal do filme. Em dado momento,&nbsp;o titulo do filme aparece, com um som alto e estridente, como de praxe&nbsp;nos filmes de horror. A brincadeira é a seguinte: isso deveria acontecer&nbsp;após uma cena de abertura tensa, onde algum personagem é assassinado&nbsp;nos apresentando o monstro ou assassino do filme, e a forma com a qual o&nbsp;realizador vira isso de ponta a cabeça, sem cerimônias, já é um atestado da&nbsp;inteligência do que virá a seguir.




Conversa sobre assuntos banais em algum lugar que não parece se relacionar com a trama principal do filme.




O filme não se contenta em fazer um comentário apenas em relação aos&nbsp;slashers; conforme a história avança, o comentário se estende ao cinema&nbsp;de horror como um todo (os comentários em relação aos japoneses são&nbsp;especialmente bem colocados, bastando lembrar da ascensão do horror&nbsp;nipônico nos últimos 10 anos no mercado mundial) e, em dado momento,&nbsp;se torna um comentário brilhante sobre nossa relação com o cinema em si.&nbsp;Um momento que retrata bem isto é quando um dos personagens encontra&nbsp;um espelho que possibilita enxergar o que acontece no quarto ao lado; a&nbsp;conveniência de haver uma outra personagem quase se despindo, do outro&nbsp;lado, sugere uma brincadeira com a qualidade de “voyeur” que o cinema nos&nbsp;dá. O mesmo comentário é martelado com as palavras de um dos “diretores”&nbsp;(num paralelo, agora óbvio, com o próprio diretor de um filme), enquanto&nbsp;assiste uma cena de sexo em uma floresta: “Não somos os únicos assistindo&nbsp;isso”.



A auto-consciência do filme é muito bem vinda: os atores que fazem&nbsp;os jovens interpretam perfeitamente os cinco arquétipos que estamos&nbsp;acostumados a ver nesses filmes. As brincadeiras vão além de satirizar as&nbsp;idiotices cometidas pelos personagens; em certo ponto, um personagem&nbsp;pergunta se os outros não estão ouvindo as mesmas vozes fantasmagóricas&nbsp;que ele houve (enquanto num filme normal, provavelmente o personagem&nbsp;guardaria a presença das vozes para si), e em dado momento, há uma&nbsp;brincadeira inclusive com aquele ponto convenientemente iluminado no&nbsp;meio do mato, onde algum casal vai resolver fazer sexo e, obviamente,&nbsp;morrer.


Apesar de nunca esconder o que é, comentar demais sobre The Cabin&nbsp;pode tirar o gostinho que algumas cenas podem causar, principalmente ao&nbsp;fã de filmes de horror que já se encontra completamente cínico em relação&nbsp;às convenções do gênero. Apesar do comentário metalinguístico sobre o&nbsp;gênero, esse é um filme que o respeita. Provavelmente a cena que melhor&nbsp;mostra é isso é a cena do porão. Quando os cinco jovens manuseiam objetos&nbsp;que nos remetem aos catalisadores dos problemas de outros filmes de&nbsp;horror, é que realmente cai a ficha sobre o significado do filme. "The Cabin&nbsp;In The Woods” não veio para meramente satirizar o gênero, ou comentar&nbsp;sobre a preguiça com a qual ele vem sendo conduzido nos últimos tempos.&nbsp;Com o universo criado nesse filme e as explicações dadas, ele tem um papel&nbsp;ainda maior. É um filme que conserta outros filmes, e você nunca mais terá&nbsp;que revirar os olhos quando um grupo de adolescentes se divide enquanto&nbsp;perseguidos por um assassino sanguinário. Ou uma multidão de zumbis. Ou&nbsp;uma matilha de lobisomens. Ou...










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Alexandre Machado agora entende porque as vítimas de terror são tão estúpidas.