Amor, de Michael Haneke
Autor: Marcelo + 01 | Publicado: 2013-01-18T04:42:00-08:00







Amor (Amour, 2012), do diretor austríaco Michael Haneke é um fenômeno mundial. Ganhou a Palma de Ouro no Festival de
Cannes, prêmio máximo da competição, e nas premiações norte-americanas tem obtido
ótimo desempenho como filme estrangeiro, entre eles o Globo de Ouro e o Oscar, onde Amor foi indicado não só a filme
estrangeiro, mas entrou também nas categorias principais – filme, diretor,
atriz e roteiro original. Por mais que considere o Oscar uma premiação superestimada mundialmente, que representa os
interesses de um único país não traduzindo uma qualidade de cinema universal, é
indiscutível sua influência, o que torna o feito deste filme memorável. A
quinze minutos de projeção de Amor
compreendemos sua essência, o porquê de um título tão simples que se revela tão
complexo e envolvente. Georges e Anne,
um casal de octogenários cuja relação é testada ao limite impressiona pelo
realismo e delicadeza, qualidades tão dispares que surgem ao longo do filme de
forma contundente.

A
história é bastante simples: Anne é uma professora de música que ao lado de seu
marido enfrenta uma série de problemas de saúde que a deixam cada vez mais
debilitada. Ela necessita de atenção permanente e Georges assume os cuidados dela.
Tendo o apartamento onde vivem como cenário principal, acompanhamos Anne ficar cada vez mais debilitada, e
todo o esforço dele para que ela melhore, ou que viva dignamente com o conforto
que merece. O zelo, a delicadeza e o empenho de Georges em prover a esposa doente os cuidados paliativos são
comoventes. 

A
dupla central de atores constrói com brilhantismo estes personagens e são a
alma do filme. O próprio Haneke
reconhece o sucesso obtido com a escolha de Emmanuelle Riva, como Anne
e Jean-Louis Trintignant como Georges, grandes nomes do cinema francês
que trazem a dimensão exata aos respectivos personagens. Emmanuelle consegue criar uma mulher forte e comedida, que revela
tanto com apenas um olhar ou mesmo um gesto. Jean-Louis com sua figura fria e
fleumática revela-se um homem obstinado e integro.&nbsp;

O
filme inova pela abordagem crua e realista, que acaba por produz um efeito arrasador. Não
há concessões ou sentimentalismos e a ação é registrada impassivelmente, sem
maniqueísmos, mantendo o filme magnificamente centrado em sua dupla principal.&nbsp; Com um roteiro linear que não foge ao tema e
a obscuridade contida nele, Haneke
conseguiu criar um poema visual, perpetuado na força interpretativa de seus
atores principais. O que impressiona é a delicadeza e a sensibilidade que o
filme traz mesmo diante de uma historia tão cruel, onde o grande inimigo destes
personagens é o tempo e a inevitável chegada da velhice. 

Assistir
este filme é acompanhar uma belíssima historia de amor e dedicação. Realizador
de outros grandes títulos, como A
professora de piano e A fita branca,
Haneke é um criador inquieto que
através de suas obras sempre propõe uma reflexão relevante, levando seu público
ao limite, tratando a arte não apenas como contemplação, mas buscando um maior entendimento
da condição humana.&nbsp; 

Em
uma sociedade que está longe de tratar seus idosos com o devido respeito, a
discussão é pertinente. No entanto ainda que com este apurado olhar sobre a vida, a história irá permanecer como um registro maior do que
simplesmente a fragilidade humana, mas sobre a inabalável força do amor.