CINEMA – A Trilogia O Poderoso Chefão
Autor: Eliézer Araújo | Publicado: 2011-09-25T10:16:00-07:00









ATENÇÃO!
O ARTIGO A SEGUIR PODE CONTER OU CONTÉM SPOILLERS!







(Se você ainda não assistiu
e fica chateado quando alguém conta detalhes do filme, acho bom voltar a
leitura a partir do terceiro ou quarto parágrafo)




***


Clichê.



Podem falar, reclamar, fazer
chacota, mas atenção: Não pensem que é fácil assim dissecar um clássico
eterno do cinema mundial. É uma responsabilidade que os que acompanham o CRÂNIO no Facebook não me deixaram esquecer, e cá falemos deste grande vencedor de
Oscars – a primeira sequencia da história do cinema a ganhar duas estatuetas de
melhor filme.





Antes de tudo, falemos
sobre o seu criador: Francis Ford Coppola não é apenas o diretor de The Godfather; negativo: ele faz parte
da “geração de 70”, que inclui ainda Steven Spielberg, Martin Scorsese, George
Lucas e Brian de Palma como representantes desta renovação do cinema. Entre
outros filmes, o currículo de Coppola inclui filmes igualmente vencedores, como
Apocalypse Now, A Conversação, Cotton
Club, O Selvagem da Motocicleta, Contos de Nova Iorque, Drácula de Bram Stoker (vale
ressaltar que esta foi a primeira adaptação do livro que se utilizou do nome da
obra, já que a primeira versão de Nosferatu
[da década de 20, F.W. Murnau, havendo outra da década de 70, sob a batuta de
Werner Herzog] fora impedida por ser acusada de violação de direitos autorais,
por parte dos descendentes de Bram Stoker), O
Homem que Fazia Chover e mais recentemente o drama que envolve gangsteres Tetro.





Mas em relação ao filme,
vale ressaltar que nem sempre o filme foi pensado em ser dirigido por Coppola.
Na verdade, tudo em O Poderoso Chefão parecia uma dança das cadeiras, já que
papeis importantes como o de Don Vito e Michael Corleone não estavam ainda
definidos até a entrada de Coppola. Entretanto, todas as expectativas dos
estúdios Paramount foram sumariamente superadas: a primeira saga da famiglia venceu os Oscars de Melhor
Filme, Melhor Ator (para Marlon Brando – que negou o prêmio num gesto polêmico)
e Melhor Roteiro Adaptado – afinal, o roteirista é nada mais nada menos que o
próprio escritor do livro O Chefão:
Mario Puzo.



Recordando o livro de Puzo,
vale ressaltar que, ao menos Al Pacino, de quem duvidavam de sua responsabilidade
(e de seu tamanho [acreditem]) em relação ao papel, tentou seguir tal e qual a
personalidade, no começo, resignada e quase covarde de Michael – posso dizer
por ter o livro e tê-lo lido boa parte dele.





Passadas as curiosidades,
que de nada valem, a trilogia The
Godfather, é uma crítica ácida e travestida de entretenimento (de primeira,
diga-se de passagem) ao capitalismo estadunidense, ressaltando certos valores
presentes neste sistema tais como a ambição – porque quando Don Vito evita transações
com a heroína evitando, assim, perder seus contatos poderosos com políticos e
juízes que ele tem à mão “que carrega nos bolsos”, ele abre mão do dinheiro, é
verdade, mas em prol de sua permanência segura como gangster que atua nos jogos
de Las Vegas e na prostituição: é um sinal do individualismo – característica primordial
do capitalismo que Coppola queria criticar. Porque quando Michael Corleone
assassina os patriarcas das cinco famílias no primeiro filme, ainda é lá
inteligível (ele ia ser morto), entretanto, a morte de Fredo, seu irmão, no
segundo filme, fora uma prova que esta ambição não tinha escrúpulos – e no
terceiro filme esta sombra permanecerá a atormentá-lo, e provocará o colapso de
sua vida.





E uma preocupação dos
produtores e do próprio diretor era o endeusamento da máfia siciliana, coisa
que eles não desejavam, entretanto, o efeito foi justamente este, pois o Don Vito
Corleone de Brando fora de tal maneira carismático, que parecia muito bom ser
mafioso, entretanto, o Michael de Al Pacino não era uma pessoa boa: mentiroso,
assassino, ambicioso (no dois, principalmente) e inescrupuloso.



O contexto do filme, nos
anos setenta, marcaram um retorno, um revival, aos filmes B (as sessões
barateadas de dois filmes, que geralmente vinham com um filme no “lado A” e um
filme de mesmo gênero no “lado B” – que geralmente eram gêneros do tipo
Western, Horror e de Gangsteres), coisa que Quentin Tarantino e Robert
Rodriguez fizeram a pouco tempo, no projeto Grindhouse (que vinha com dois filmes
no mesmo pacote: À Prova de Morte e Planeta Terror – mas no Brasil isto não
aconteceu, já que um filme chegou em 2009 e o segundo só veio em 2011), já que
estes, como a geração de 70, eram admiradores deste gênero. Na mesma época,
filmes como “Alien – o oitavo passageiro”, “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”,
“Star Wars” representavam o gênero sci-fi;
enquanto George A. Romero estreava em 1969 com o seu “A Noite dos Mortos Vivos”,
ao que Spielberg veio com “Tubarão”, “Poltergeist” representavam o horror ou
terror; nos faroestes de Sergio Leone, as referências aos clássicos, como Django, são evidentes e popularizaram o
bonitão Clint Eastwood no papel do “estranho sem nome”. A diferença é que
filmes como estes que chegavam com este intuito na verdade vinham resgatar o
sucesso do filme B tinham orçamentos maiores, já que vinham de produtoras ricas,
como foi no caso a Paramount.









O Poderoso Chefão ainda hoje é favorito na lista de qualquer
amante do cinema que se preze – e que tenha uma lista, claro. Ainda hoje é
possível ver nos jeitos de imitar a dicção de Vito em programas e filmes de
comédia, sacadas que remetem ao clássico além de uma série de outros filmes que
seguiram a trilha de sucesso do original de 1972, como Scarface, Os Bons
Companheiros, Os Intocáveis, só
para se citar os mais famosos, além de emplacar citações famosas do filme, como
“Vou oferecer a ele uma proposta irrecusável”, além da trilha sonora
famosíssima, composta por Nino Rota – que virou tema oficial de casamentos
(...).



É enfim, mais um destes
clássicos obrigatórios.



E,a,p’





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