Tarsila do Amaral
Autor: Jéssica | Publicado: 2014-08-14T17:18:00-03:00

Nascida em 1 de Setembro de 1886 em Capivari, interior de São Paulo, filha de José Estanislau do Amaral Filho e de Lídia Dias de Aguiar. Seu pai herdou fortunas e fazendas, onde Tarsila e seus sete irmãos passaram a infância. Desde criança, fazia uso de produtos importados franceses e foi educada conforme o gosto do tempo. Sua primeira mestra, a belga Mlle. Marie van Varemberg d’Egmont, ensinou-lhe a ler, escrever, bordar e falar francês. Sua mãe passava horas ao piano e contando histórias dos romances que lia às crianças. Seu pai recitava versos em francês, retirados dos numerosos volumes de sua biblioteca.






Aprendeu pintura com Pedro Alexandrino Borges, na Academia Julian&nbsp;onde desenhava nus e modelos vivos intensamente, também estudou na Academia de Émile Renard e na Academia de Lhote.

Viajou a Paris e conheceu: Pablo Picasso,&nbsp;Fernand Léger mestre cubismo,  de quem Tarsila conservou, principalmente, a técnica lisa de pintura e certa influência do modelado legeriano.



Ao voltar pro Brasil pra "redescobri-lo", Tarsila iniciou sua fase artística “Pau-Brasil”, dotada de cores e temas acentuadamente tropicais e brasileiros, onde surgem os "bichos nacionais"(mencionados em poema por Carlos Drummond de Andrade), a exuberância da fauna e da flora brasileira, as máquinas, trilhos, símbolos da modernidade urbana.

Sua primeira exposição individual aconteceu em 1926 na Galeria Percier, em Paris, e em 1929 expôs pela primeira vez no Brasil.



Tarsila foi casada por quatro vezes e teve uma filha com seu primeiro marido, a pequena Dulce Amaral Rombauer, morta em 1966 de diabetes, para o desespero da pintora, o que provavelmente deu início a sua depressão.



Algumas de suas famosas obras:





AUTORRETRATO - 1923Em um jantar em homenagem a Santos Dumont em Paris, Tarsila chegou atrasada vestida com um casaco vermelho e causou furor entre os convidados. Além da roupa deslumbrante, sua aparência era arrebatadora. Ela fazia muito sucesso também como mulher, e eternizou este momento neste primoroso autorretrato.

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ABAPORU - 1928Em janeiro de 1928 Tarsila deu de presente ao seu marido, o escritor Oswald de Andrade, uma obra para impressioná-lo. Muito empolgado disse que era o melhor quadro que ela já tinha feito e o batizaram com as palavras indígenas ‘Aba’, que significa homem e ‘poru’, que é o homem que come carne humana. Abaporu significa o antropófago. Em seguida Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e iniciou o Movimento Antropofágico inspirados na obra. Este é o quadro mais importante da arte brasileira.


















OPERÁRIOS - 1933Pintura emblemática da arte brasileira. Foi a primeira com a conotação social tão explícita. Depois de uma viagem para Moscou, onde fez uma Exposição em 1931, Tarsila voltou sensibilizada com a causa operária e pintou esta obra. Alguns rostos são de pessoas conhecidas como o arquiteto Warchavchik, a dançarina Elsie Houston e o empregado de seu pai, o negro no centro do quadro, Benedito Sampaio.






ANTROPOFAGIA - 1929Nesta obra a pintora fez a fusão dos quadros A Negra e o Abaporu. Alguns elementos aparecem com diferenças das obras originais. Os rostos da Negra e do Abaporu estão diferentes, assim como os pés e as mãos. Mas isso não interfere na percepção da união das duas obras, e na magnitude do conjunto formado.

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Tarsila morreu de depressão em 17 de Janeiro de 1973 aos 86 anos no Hosp Beneficência Portuguesa. Está enterrada no Cemitério da Consolação.&nbsp;











Para saber mais sobre a Tarsila, visite seu site oficial clicando aqui.



Fontes: Wikipedia, Site oficial da Tarsila



Meu coments: A escola que estudei no ensino médio tinha obras da Tarsila espalhadas pelas paredes de toda escola, na parte externa das salas.&nbsp;

Na minha sala tinha a obra intitulada "Abaporu", o que me marcou muito, pois todos os dias da semana eu chegava de dava de cara com aquela pintura enorme. Era lindo!