Impressões anacrônicas sobre Pasolini - a propósito de Accattone.
Autor: Roberto Blatt | Publicado: 2010-06-13T02:45:00-03:00

Roberto Blatt
 
 Assisti quando jovem, a uns 10 anos atrás, ao filme “Saló 120 dias de Sodoma”. Menciono minha juventude, para perdoar a impressão negativa que o filme me deixou, uma vez que à época, leitor de Sade, esperava algo mais impactante, no sentido pervertido mesmo que é a grande investida sedutora do Marques contra o moralismo, e de libertação das pulsões sexuais mais primitivas e “agradáveis”. Romances como Justine, por exemplo, sempre me pareceram altamente excitantes, no sentido erótico da palavra. Entre decepcionado, pela expectativa adolescente, e imbuído de certa amoralidade nietzschiana, descartei Pasolini considerando-o quase um conservador que mexe com fogo: taxei o cineasta como um mero militante provocador, insinuante, porém controlador. 
 
 Hoje, passado algum tempo, tive a oportunidade de ver Accattone (1961), seu primeiro longa, cujo personagem central, homônimo, é uma espécie de malandro italiano, um cafetão. Desde o começo, no entanto, ele me pareceu incrivelmente ingênuo: é uma pessoa singela que faz lembrar o Cândido, de Voltaire – com sinal invertido, digamos “malévolo”, ou mesmo o nosso Macunaíma e sua preguiça existencial - mas ao mesmo tempo tem várias mulheres e por fim se apaixona pela mais provinciana e tímida daquelas que ele pretendia explorar. E é uma paixão tola porque quando tenta prostituí-la pela primeira vez toma um porre e, afetado por uma crise de ciúmes, ameaça jogar-se de uma ponte. É impedido, facilmente pelos amigos, o que dá certo tom de comédia à cena. 
 
 Se Pasolini pretendia fazer um cinema poesia já nessa sua primeira película, diria que é um conto para as crianças de hoje ouvirem antes de dormir. Dá a sensação de ser uma poesia tão simploria - pelo enredo, pela abordagem quase didática de temas históricos e políticos, pelo fluxo das imagens - e, mesmo assim, acaba seduzindo o espectador a fortiori.
 Uma explicação para esse poder de sedução da obra talvez esteja na força das melodias de Bach que a acompanham, combinadas a um cenário extremamente pitoresco. Tal percepção salta aos olhos e, apesar de sua obviedade, não deixa de ser um elemento fantasticamente importante . Entretanto, a pergunta não cala: como é possível que esse filme prenda a atenção? Será apenas a força da musicalidade religiosa associada a um gênero cinematográfico tipicamente mundano?
 Balbucio uma resposta que aponta certo senso de humor: Accattone e outros personagens falam e praticam cruezas com um jeito blasé e cruel, exibindo, às vezes, um pequeno sorriso de canto de lábio que transmite a sensação de certa empatia com suas vítimas. É como se soubessem que a prostituta que está sendo espancada ou caluniada apenas está do outro lado no momento, num lado em que eles também estarão algum dia: prazer e dor, constituintes inseparáveis da vida.
 Esses personagens têm falas bem decoradas e encenadas, como num teatro: se dizem famintos, mas não aparentam fome, se dizem indignados mas demonstram apatia. Nem quando “expressam” raiva vemos qualquer contorção em suas faces. Apenas Madalena lembra a típica explosão italiana de gestos, conversas mais gritadas e mesmo assim ela tem que se mostrar conformada com a vida. O que parece uma ironia, mas não uma ironia fria e sim latina, pressupondo que exista diferença entre esses dois termos. Me ocorre que talvez seja essa a mensagem do filme: o homem latino é um hedonista irônico, ou um religioso-sensualista, se me permitem forçar a definição.
 O camarada Victor Tartas me disse que os personagens de Pasolini só se revelam no final. Accattone foge a essa regra pois desde o princípio o malandro aparenta transparência, ao menos superficialmente. Creio, amigos, que estou falando da atuação. E ela é peça fundamental numa atmosfera de certo “cinismo lúdico”, que nos acomoda ao personagem, como se telegrafasse seu próximo passo, talvez devido a simplicidade dos seus gestos, ou talvez ao vazio de seu “lugar social”. Mesmo quando chora no ombro de um rival, não nos surpreende: apenas achamos graça no inusitado gesto homoafetivo de um marginal com outro. 
 O desfecho parece coroar esse transito livre entre o bem e o mal: é quase o fim de um mártir que, ascético e moribundo, ainda consegue consolar o amigo dizendo “Estou melhor assim”. Seria um final heroico clássico? Uma apoteose latina, discreta e incisiva? Ou a ironia típica de quem pretende uma revolução comunista, onde os marginais invertem a pirâmide social, ao menos do ponto de vista ético?
 No Brasil o filme foi nomeado “Desajuste Social” o que daria certa vantagem à segunda opção, a tese de um cinema militante, esquerdista, o que inegavelmente condiz com o comportamento do diretor, um homem engajado. De minha parte ignoro resposta adequada para essas questões e talvez elas nem se oponham ou sequer sejam relevantes para a apreciação da obra. Não posso deixar de dizer, entretanto, que se trata de un grand finale para um grande filme, cujas sutilezas provavelmente ultrapassam as questões políticas, historicamente datadas.
 Aquela Itália do pós-guerra, retratada por Pasolini, já é uma terra idílica.


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