“Cisne Negro”: uma aula de introdução à psicanálise
Autor: Terapia do Coração | Publicado: 2012-03-31T19:51:00-07:00

Poucos diretores de cinema sofrem tanta  influência da psicanálise quanto Darren Aronofsky. Em 2000, nas cenas  finais de “Réquiem Para um Sonho”, filmou uma antológica sequencia em  que os personagens se encolhem como fetos. No contexto da história,  estava clara a influência do pensamento de Freud: o ser humano se  origina do inorgânico e, durante toda sua vida, apresenta uma pulsão de  retornar ao estado de ser nada. Em busca do equilíbrio biológico  perfeito (homeostase), os seres humanos possuem uma atração instintiva  pelo útero (o nascer) e pelo túmulo (o morrer). O ser humano luta em  vida, de forma inútil, pelo fim de suas tensões internas. Luta por  saciar-se. Onze anos depois de “Réquiem Para um  Sonho”, Aronofsky apresenta aos espectadores uma verdadeira aula  introdutória à psicanálise no longa “O Cisne Negro”. Poucos filmes  possuem referências tão perfeitas e bem amarradas à teoria  psicanalítica. Talvez apenas o pesado “O Anticrito”, de Lars Von Trier,  seja tão contundente. A história do filme é simples. Nina  (Natalie Portman) é uma bailarina que ganha o papel principal na peça “O  Lago dos Cisnes”. Na história, uma princesa que se transforma em um  cisne branco e precisa do amor sincero de um príncipe para retornar à  vida humana. O príncipe, porém, se enfeitiça pelo Cisne Negro, que  apesar de dissimulado apresenta o poder da sedução. O Cisne Branco se  suicida diante do fato. É a morte do amor idealizado. Nina nasceu para fazer o Cisne Branco.  Completamente castrada, vive com a mãe, que lhe controla toda a vida.  Mora em um quarto cor de rosa, cheio de bichos de pelúcia e demonstra  uma pureza completa. Sua ligação com o sexo é infantil e imatura. Sem  dúvida, o diretor mostra logo de cara que é nesta relação mãe/filha que  mora o segredo do filme. No roteiro, a figura do pai de Nina nem  sequer é mencionado. A impressão é de que ela é propriedade única e  exclusiva de sua mãe controladora. A simbiose é total. A falta da figura  paterna criou uma relação de dependência doentia entre mãe e filha. &nbsp;A  mãe controla a filha, que aceita de forma masoquista o fato. A mãe de  Nina é o personagem mais interessante do filme, pois mostra uma completa  inconsciência do mal que faz para a filha. Sádica, alimenta o  masoquismo da filha e vice e versa. É exatamente assim que muitas mães  aparentemente legais estragam a vida de seus filhos. Para conseguir interpretar o Cisne Negro,  porém, Nina precisa se conectar ao seu lado mais ligado aos instintos.  Aqui temos uma clara alusão ao aparelho psíquico montado por Freud. O  Cisne Negro é o id, a parte inconsciente e que só se interessa pela  satisfação do prazer. O Cisne Branco é o superego, o discurso da mãe que  ficou colado à sua imagem. Nina não possui um ego. O superego  monstruoso, construído pela mãe sádica, faz dela um ser sem vida, um  boneco de ventríloquo que responde aos quereres maternos. Não existe  nenhum brilho em sua existência, nenhum desejo. Mas para fazer o Cisne  Negro é exatamente com esse lado desconhecido, encoberto pelo superego  da mãe, que ela terá que entrar em contato. Para conseguir enxergar esse lado  obscuro, Nina recebe ajuda de seu professor Thomas Leroy (Vincent  Cassel). Ele a intimida, a provoca para que o seu lado negro surja das  profundezas de sua personalidade (ou a falta dela). Sem a figura paterna  do pai, Nina sente ali a presença masculina que pode cortar a relação  doentia com a mãe. Seria como a resolução de um Complexo de Édipo  tardio, com a interferência de um homem mais velho e experimentado. Conforme Nina se aproxima de seu lado  obscuro, maior a resistência e a culpa. O ódio pela mãe, antes enterrado  profundamente, começa a aparecer e se torna algo insuportável. É neste  momento que a consciência de Nina se parte ao meio. Descobrimos que a  personagem é esquizofrênica. O próprio nome da doença já dá a pista:  “esquizo” significa corte ao meio. Nina agora possui duas identidades: o  Cisne Branco e o Cisne Negro, o superego e o id. E é neste momento que  ela se perde em si mesma, caindo no abismo de um terror sem nome, da  falta de significado de seu mundo interno. É uma ruptura tão dolorosa  que ela não suporta e é invadida completamente pelas emoções do id: no  final do filme, não importam as consequências, ela precisa chegar até o  final da apresentação, até o final de sua satisfação. O diretor busca em todos os momentos  mostrar essa dualidade. O branco e o preto aparecem em todos os momentos  do filme, em roupas e cenários. A utilização de espelhos nos remete  facilmente à teoria lacaniana. Nina sempre tem um espelho à sua frente e  é ali que ela se confronta com a figura do outro. O ódio pela mãe, por  exemplo, é projetado a todo o momento na figura da colega Lilly (Mila  Kunis). Lilly seria o Cisne Negro perfeito, uma mulher atraente e sem  culpas. Nina enxerga nela o seu duplo, a sua outra parte. E sente ódio,  pois seu superego a pressiona a todo o momento para não entrar em  contato com aquele lado obscuro. Ao mesmo tempo, dentro do conflito de  seu aparelho psíquico, sente inveja e admiração por Lilly. Assim como as personagens do clássico  “Persona”, de Ingmar Bergman, Nina se confunde com Lilly, enxerga nela a  parte do quebra-cabeças que falta para seu mundo interno se completar.  No fim, Nina se entrega a essa parte obscura de si mesma, mas a culpa  imposta pelo superego é tão grande que lhe resta uma vontade instintiva  de voltar à estabilidade orgânica, ao fim das tensões. Entrar em contato  com o Cisne Negro foi insuportável para Nina, assim como continuar  atuando na vida como o Cisne Branco era um se arrastar diante da  existência. Ao se encontrar com as duas partes de si, Nina não conseguiu  dominá-las e aceitá-las. Na verdade, ela não estava preparada para  isso, pois não tinha ego para suportar, interpretar e simbolizar. Sua  mãe&nbsp; não a libertou, não a deixou crescer. Nina era uma eterna criança  que não teve estrutura para entender a natureza humana. Foi vítima de  seus próprios conflitos internos.