Destiny (Saxon)
Autor: Pedro Ceballos | Publicado: 2011-06-25T13:34:00-07:00


O fenômeno Glam Metal em meados da década de 1980 não apenas influenciava o surgimento de novas bandas, como fazia muitos grupos já consagrados adotarem o estilo criado na Califórnia e que se espalhava por todo Estados Unidos. Em 1988 o Glam atravessaria o Oceano Atlântico e faria dos britânicos do Saxon a próxima “vítima” com o lançamento de “Destiny” pelos grandes nomes da NWOBHM.


Na década de 1980, o mercado fonográfico apostava e investia muito em bandas como o Mötley Crüe, Poison, Winger, Bon Jovi, Guns N’ Roses e “convertia” muita gente já experiente, como os gigantes Judas Priest, Ozzy Osbourne, Ritchie Blackmore e Scorpions que já haviam flertado com o novo movimento dentro do Heavy Metal. O Saxon, autores de épicos metálicos como “Denim and Leather”, “Power &amp; The Glory” e “Crusader” seriam os próximos.



O som do Saxon já vinha se alterando ao longo do tempo, passando do rock rígido e cru dos tempos de New Wave of British Heavy Metal influenciados pelo Motörhead e por bandas de rock n’ roll, passando por uma fase tipicamente Heavy Metal até chegar à um som mais comercial e americanizado a partir de 1984. A busca pela conquista do mercado estadunidense era um objetivo claro para o grupo e se tornou mais evidente com a assinatura com a EMI Records e os lançamentos dos criticados “Innocence Is No Excuse” em 1985 e “Rock the Nations” em 1986.


“Rock the Nations” foi uma tentativa válida de voltar às origens da banda, porém o disco foi mal recepcionado pelos fãs, dando origem a “Destiny” de 20 de Junho de 1988, que foi uma tentativa muito mais ousada e acentuada de buscar sucesso na terra do Tio Sam, entretanto se mostrou um dos maiores erros na carreira da banda, tanto que ela logo assinaria com a Virgin Records para o lançamento de alguns álbuns medianos durante toda a década de 1990.


A primeira faixa de “Destiny” é o clássico de Christopher Cross, “Ride Like The Wind” que apesar das críticas foi a música mais bem sucedida do disco, até ganhando um videoclipe e um visual totalmente glam de seus integrantes. A versão Heavy Metal para o sucesso pop de Cross é sólida e abre o álbum com maestria, já mostrando os ótimos vocais épicos de Biff Byford e o ótimo solo de guitarra de Graham Oliver.


“Where The Lightning Strikes” tem um refrão forte e é uma ótima música de Hard Rock com guitarras preenchendo bem todo o som. Nota-se uma produção mais elaborada e detalhada em relação aos discos antigos que sofriam de um pior polimento neste quesito. 

A primeira balada é “I Can’t Wait Anymore”, baseada em uma base de teclado, com um ótimo refrão grudento e recheado de backing vocals como em “Ride Like The Wind”, além de guitarras recheadas de chorus e brilho. Também ganhou um videoclipe.


“Calm Before the Storm” contém teclados, backing vocals, bons riffs de guitarra e ótima melodia vocal, mas se aproxima mais ao velho e bom Heavy Metal do Saxon do que sua nova sonoridade. A quinta faixa é “S.O.S”, que se inicia com uma introdução atmosférica e nos remete um pouco ao clima de “Crusader” com os vocais épicos de Byford, o ótimo refrão e um teclado mais leve e suave do que nas faixas anteriores. Duas faixas que relembram a fase áurea do Saxon, até nos temas abordados, como em “S.O.S” que retrata o naufrágio do Titanic ocorrido em 1912.


“Song For Emma” é uma semi-balada tipicamente oitentista e relembra bandas como Europe e Winger. Nada de muito especial e diferente nesta faixa, que acompanha o Hard Rock composto anteriormente. 

A sétima faixa é “For Whom The Bell Tolls” que possui o melhor riff de todo o trabalho e é uma das mais pesadas do disco, criticando a manutenção do Muro de Berlim na cidade alemã, que logo caíria no ano seguinte, em 1989.


O ponto fraco viria a seguir com “We Are Strong”, uma tentativa frustrada de criar um hino que seria entoado por toda platéia. Seu refrão e suas melodias vocais são bastante interessantes, porém o teclado que serve de riff e é utilizado no refrão consegue estragar o que poderia ser uma boa música e faz com que ela realmente não funcione.


“Jericho Siren” e “Red Alert” trazem o Heavy Metal de volta, principalmente na última canção que relembra os tempos de NWOBHM e coloca o acidente nuclear de Chernobyl em pauta.


Para amantes do velho e bom Saxon que não queiram ter surpresas desagradáveis como teclados em demasia e refrões ultra pegajosos e grudentos, “Destiny” não é recomendado. Porém é um álbum com momentos interessantes, alternando entre faixas mais pesadas e canções tipicamente oitentistas e influenciadas pelo Glam Metal e pelo AOR. Mesmo com um dos melhores trabalhos vocais de Biff Byford em um disco, o Saxon caíria no ostracismo durante toda a década seguinte até o seu retorno triunfal no novo milênio.