A Composição do Olhar - Por João Luis Soares
Autor: Aline Dainezzi | Publicado: 2010-11-17T20:03:00-08:00

Ainda muito jovem, Henri Cartier-Bresson desenvolveu sua paixão pela pintura, particularmente pelo Surrealismo. Em 1932 após passar um ano na Costa do Marfim, decobriu a Leica - sua câmera preferida desde então – e começa seu amor pela Fotografia. Em 1933 fez sua primeira exposição &nbsp;em Nova York.&nbsp;Prisioneiro de Guerra em 1940, escapou de seu cárcere na terceira tentativa em 1943 e subsequentemente se filiou a uma organização clandestine para ajudar prisioneiros e fugitivos. Em 1945 fotografou a libertação de Paris.Tal interesse juvenil e cárcere durante a Segunda Grande Guerra merecem destaque, pois entre qualquer outra influência que Bresson possa ter absorvido, formaram de forma definitiva &nbsp;a composição de seu quadro, a forma de seu olhar.Em sua experiência com a pintura desenvolveu sua capacidade como observador. Também conheceu princípios de iluminação e proporção entrando em contato com princípios como formas geométricas, linhas de força, regra dos terços e proporções áureas, que tanto explorou em sua composição.Cartier-Bresson sempre foi um humanista. Filho da burguesia francesa, se dedicou a leituras e atividades que lhe identificavam como um homem de esquerda, mas sua experiência &nbsp;nos campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial aguçaram seu interesse pelo registro politizado do cidadão comum, que se revela seu assunto preferido. As influência de acontecimentos politicos na vida de pessoas comuns era de maior interesse para Cartier-Bresson do que fotografar Reis, Presidentes ou Estrelas de Cinema. Não se considerava um grande retratista, mas sempre fotografou seus amigos e conhecidos, em sua grande maioria Pintores, Poetas e Escritores, o que reafirma seu caratér humanista.Cartier-Bresson não influênciava seus objetos. Em seus retratos não pedia poses, apenas que o fotografado fosse ele mesmo. Tentava sempre incluir em seus retratos o ambiente de seus retratados, que considerava tão importante quanto suas expressões. Considerava que a intimidade e a alma de seu retratado também estava em suas casas e seus ambientes de trabalho e buscava com sua descrição e movimentação, se integrar ao ambiente e ficar “invisível”, para poder capturar o momento exato de apertar o botão, baseado em sua informação, observação e sensibilidade.Essa base técnica vinda da pintura tão explorada por Bresson tanto em seus primórdios como fotógrafo experimental marcadamente influênciado pelo Surrealismo, como em suas viagens pela Ásia conferem seu status de artísta, que combinado a seus apurados sensos de humor, crítico e seu intelécto estremamente desenvolvido ao longo de toda sua vida, através de leituras incessantes, forma aquele que ficou popularmente conhecido como “ O Olhar do Século XX”.
“Para mim, o conteúdo não pode ser separado da forma. Por forma quero dizer uma organização rigorosa da interrelação de linhas, superfícies e valores. É apenas nesta organização que nossas concepções e emoções se tornam concretas e comunicáveis. E, fotografia, a organização visual só pode se originar de um instinto altamente aperfeiçoado.” &nbsp;Trecho do livro O Momento Decisivo de Henri Cartier-Bresson, onde o autor descreve sua concepção da composição fotográfica.

Bibliografia:GALASSI, Peter – Hemri Cartier-Bresson: O Século Moderno, trad. Cid Knipel, Nova York: MOMA, 2010LARDINOIS, Brigitte – MAGNUM, Londres: Thames &amp; Hudson, 2007CARTIER_BRESSON – O Momento Decisivo, Nova York: Verve and Simon and Schuster, 1952.&nbsp;