origem da moda
Autor: Iara moda | Publicado: 2011-07-07T12:44:00-07:00


origem da Moda&nbsp;é a tendência de&nbsp;consumo&nbsp;da atualidade. A palavra moda significa costume e provém do latim modus.&nbsp;É composta de diversos&nbsp;estilos&nbsp;que podem ter sido influenciados sob vários aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra ao simples uso das roupas no dia-a-dia. É uma forma passageira e facilmente mutável de se comportar e sobretudo de se vestir ou pentear."Embora tenham sido encontradas agulhas feitas de marfim, usadas para costurar pedaços de couro, que datam cerca de 40 000 a.C., ou mesmo evidencias de que o tear foi inventado há cerca de 9 000 a.C., só podemos pensar em moda em tempos muitos mais recentes. Ela se desenvolve em decorrência de processos históricos que se instauram no final da Idade Média (século XIV) e continuam a se desenvolver até a chegar ao século XIX. É a partir do século XIX que podemos falar de moda como a conhecemos hoje (POLLINI, 2007).A moda nos remete ao mundo esplendoroso e único das celebridades. Vestidos deslumbrantes, costureiros famosos, tecidos e aviamentos de ultima geração. Não nos leva a pensar que desde a pré-história o homem vem criando sua moda, não somente para proteger o corpo das intempéries, mas como forma de se distinguir em vários outros aspectos tais como sociais, religiosos, estéticos, místicos ou simplesmente para se diferenciar individualmente.A moda passou por várias transformações, muitas vezes seguindo as mudanças físicas e principalmente sociais que ocorreram dentro de um determinado período.A moda pode ser considerada o reflexo da evolução do comportamento. Uma espécie de retrato da comunidade. É uma linguagem não verbal com significado de diferenciação. Instiga novas formas de pensar e agir.Para criar estilo, os figurinistas utilizam-se de cinco elementos básicos: a&nbsp;cor, a silhueta, o caimento, a textura e a harmonia.A moda é abordada como um fenômeno sociocultural que expressa os valores da sociedade - usos, hábitos e costumes - em um determinado momento. Já o estilismo e o design são elementos integrantes do conceito moda, cada qual com os seus papéis bem definidos.A moda é um sistema que acompanha o vestuário e o tempo, que integra o simples uso das roupas no dia-a-dia a um contexto maior, político, social, sociológico. Pode-se ver a moda naquilo que se escolhe de manhã para vestir, nolook&nbsp;de um&nbsp;punk, de um&nbsp;skatista&nbsp;e de um&nbsp;pop star, nas passarelas. A cada dia que passa o mundo da moda vem se superando e surpreendendo as pessoas, com cores vivas, tendências novas, cortes inusitados e inovadores. A moda proporciona aos que seguem uma tendência sempre inovadora e ousada. Ela é abordada sempre, encaixa em qualquer assunto e é sempre um meio de inspiração aos que a seguem.Convém ressaltar que, deixando de lado a tendência etnocêntrica (na realidade "eurocêntrica"), a qual ainda hoje é preponderante, devemos ter clareza de que a moda, enquanto fenômeno, só se tornou "universal" em meados do século XIX, com o advento da&nbsp;crinolina. Até então, cada povo possuía sua própria maneira de se vestir e ornamentar, de maneira que conviviam diversas manifestações e estilos numa mesma época.Mesmo hoje, em que vivemos, sob o capitalismo hegemônico, a fase da&nbsp;globalização, não se pode esquecer que o mundo muçulmano se constitui num universo à parte, onde a&nbsp;burka&nbsp;e o&nbsp;chador&nbsp;ainda são amplamente utilizados e onde populações inteiras, como a maior parte da Índia e as comunidades indígenas,&nbsp;bosquímanas&nbsp;e&nbsp;aborígenes&nbsp;australianos, por exemplo, estão alijados da produção e do consumo.
A moda da idade mediaNo início da&nbsp;Idade Média, isto é, na Alta Idade Média, as invasões bárbaras levaram ao isolamento e à vida nos&nbsp;feudos, desagregando as cidades e praticamente extinguindo o comércio em toda a Europa.Dentro destas condições, as vestimentas passaram a ser produzidas artesanalmente, com fibras naturais e em cores cruas, tornando-se raras e exclusivas, apesar de extremamente básicas. A forma se assemelhava às bizantinas e a elite, formada pelos guerreiros e sacerdotes, se distinguia dos camponeses também através da vestimenta, a qual era colorida (normalmente vermelho ou verde). As roupas eram confeccionadas em casa, evoluindo das&nbsp;túnicas&nbsp;merovíngias (de comprimento até a altura dos joelhos, bordadas nas pontas e amarradas por cintos) até as ricas vestimentas da época&nbsp;carolíngia, com enfeites de brocado.Com o passar do tempo os camponeses começaram a tingir tecidos em tom azul, pois este é facilmente conseguido através da&nbsp;uréia.A partir do século X, com o final das invasões e o renascimento comercial e urbano, houve a formação das&nbsp;corporações de ofício, dentre elas as dos tecelões e dos tintureiros, criando uma maior variedade, ou seja aumentando a quantidade e a qualidade das roupas.Com o desenvolvimento das cidades e a reorganização da vida das cortes, a aproximação das pessoas na área urbana levou ao desejo de imitar. Enriquecidos pelo&nbsp;comércio, os&nbsp;burgueses&nbsp;passaram a copiar as roupas dos nobres. Ao tentarem variar suas roupas, para diferenciar-se dos burgueses, os nobres inventavam algo novo e assim por diante.Em termos de indumentária, também podemos falar do&nbsp;românico&nbsp;e do&nbsp;gótico&nbsp;enquanto estilos válidos.Enquanto a&nbsp;Europa Ocidental&nbsp;variou as formas de vestuário, como vimos, em contrapartida, a&nbsp;cultura&nbsp;oriental&nbsp;bizantina se manteve atrelada ao seu próprio estilo.Com o&nbsp;Renascimento&nbsp;existe a tentativa de copiar os trajes romanos da época imperial mas, devido às contingências impostas pela época, o que as&nbsp;guildas&nbsp;acabam por fazer é uma releitura da indumentária clássica, adaptando-a à moral cristã então vigente, ao clima (sensivelmente mais frio do que havia sido na época romana) e aos recursos materiais e técnicos de que então se dispunha.Os camponeses, alheios à moda e aos modismos, continuarão a se vestir mais ou menos da mesma forma até meados do século XIX.
A moda no século XIXO século se inicia com a emolução do Império Romano, por parte da corte de Napoleão Bonaparte, o qual se faz inclusive coroar Imperador pelo papa Pio VII em 1805. Dentro do clima generalizado de "revival", a moda desempenha o seu papel ao livrar as mulheres, de uma só vez, dos espartilhos, anáguas, armações para saias e anquinhas: era o "Estilo Império".Com a derrota definitiva de Napoleão, o Congresso de Viena e as várias restaurações monárquicas, dele advindas, há um anseio pela "volta à ordem" e a década de 1830 adotará um perfil mais romântico, com saias mais amplas e grandes mangas bufantes, embora o comprimento das saias ainda fosse ligeiramente mais curto.Na década seguinte, a tendência romântica se consagra e a silhueta feminina vai afetando a forma de um sino, ou uma flor invertida, o foi consagrado com o advento da&nbsp;crinolina.As crinolinas marcam o momento em que surge a indústria da moda propriamente dita, sendo este o primeiro modismo que poderíamos chamar de "universal": foram usadas de 1852 a 1870, em lugares tão diversos quanto a Nova Zelândia (assistam ao clássico filme&nbsp;O piano&nbsp;e vejam a protagonista fazer uma tenda com a sua anágua crinolina, sob a qual pernoitam ela e a filha) e o Brasil (assistam&nbsp;Mauá - O Imperador e o Rei&nbsp;e vejam May, interpretada por&nbsp;Malu Mader, entreter-se em girar a sua crinolina), a França e o México, os Estados Unidos (basta assistir ao clássico&nbsp;E o vento levou&nbsp;e ver o quanto as crinolinas marcam o estilo do sul dos Estados Unidos) e as colônias européias da África e Ásia, conforme retratadas no clássico&nbsp;O rei e eu&nbsp;por exemplo.Podemos aludir a uma anedota, que Gilda de Mello e Souza&nbsp;alude apenas por alto, que explica o surgimento das crinolinas e demonstra a ligação destas com a indústria:&nbsp;Napoleão III, sobrinho de&nbsp;Napoleão Bonaparte, governou a França de 1848 a 1852 como presidente da República e de 1852 a 1870 como imperador. Ele era casado com a belíssima nobre espanhola&nbsp;Eugênia de Montijo, mulher de sangue quente e que detestava o desconforto produzido pelas 9 anáguas engomadas que eram usadas para armar as saias na corte.Havia uma fábrica de espetos, em processo de falência, chamada&nbsp;Peugeot. Um belo dia de julho de 1854 a fábrica recebeu a ilustre visita da imperatriz que lhes trouxe um desenho seu de uma espécie de gaiola feita de finíssimos aros de arame de aço e que, desde então, tornaria a indumentária feminina muito mais leve e mais arejada, a crinolina.A Peugeot foi salva da falência (após 1870 ela passou a produzir guarda-chuvas, depois bicicletas até chegar aos automóveis), a França tornou-se líder mundial inconteste no universo da moda e o nome da bela Eugênia passou a estar associado, para todo o sempre, às “maisons” de alta costura.Em 1870, com a derrota de Luís Napoleão Bonaparte (Napoleão III) na&nbsp;Guerra Franco-Prussiana&nbsp;a 3ª República adota o estilo "princesa" e a partir de 1880 vemos se repetirem, até o final do século, tendências e estilos esboçados em momentos anteriores. as crinolinas caíram em descrédito, sendo substituídas pelas&nbsp;tournures("anquinhas") que armavam apenas a parte traseira das saias e vestidos. Estas, foram usadas até o final da década de 1880.A moda na década de 50O fim da Guerra e a emergência dos Estados Unidos como líderes incontestes do mundo ocidental levaram a uma onda de otimismo sem precedentes.É a época de ouro das multinacionais, de Hollywood e da moda "made in USA" no caso o "new look", criado por&nbsp;Christian Dior&nbsp;mas repaginado e divulgado por centenas de filmes de divas como&nbsp;Marilyn Monroe&nbsp;e&nbsp;Jane Russell. Por um curto espaço de tempo, a Argentina também terá a sua diva, na figura da primeira dama,&nbsp;Eva Perón.As saias são amplas, em&nbsp;godê guarda-chuva&nbsp;ou&nbsp;balonê, revivendo um pouco a época das crinolinas. Os tecidos brilhantes e "encorpados" como o&nbsp;tafetá&nbsp;e o&nbsp;cetim&nbsp;convivem com o&nbsp;crepe de seda, o tule e o jersey. O&nbsp;bolerinho&nbsp;volta a ser usado, bem como o&nbsp;redingoteNa moda masculina, a tendência são os topetes, as calças com pregas, a risca-de-giz e os sapatos com a ponta afilada. Os jovens mais ousados imitam&nbsp;James Dean&nbsp;e&nbsp;Marlon Brando, passando a usar gibão de couro, camiseta branca e calça de brim, a qual ainda não é chamada&nbsp;jeans.Além dos próprios filmes da época, como&nbsp;Os Homens Preferem as Loiras&nbsp;e&nbsp;Como agarrar um milionário&nbsp;de 1953,&nbsp;O pecado mora ao lado&nbsp;eLadrão de casaca&nbsp;de 1955,&nbsp;O Sorriso de Mona Lisa, de 2003 é um bom filme para analisarmos as modas e os modos da alta burguesia do nordeste dos Estados Unidos (Nova Inglaterra) entre os anos de 1953 e 1954: estão em pleno uso os soutiens de bojo, as cintas e modeladores, as saias godê em várias padronagens, bem como o&nbsp;duplo padrão de moralidade&nbsp;(onde, a exemplo do que acontecia no Brasil Colonial&nbsp;&nbsp;ao homem tudo era permitido, em se tratando de sexo e sexualidade, e à mulher "de família" tudo era ocultado, tolhido e negado) e a&nbsp;hipocrisia social&nbsp;(onde todos fazem "vistas grossas" aos "pecadilhos" dos bem nascidos, mas não perdoam nem mesmo o menor deslize dos subalternos) tão característica daquela forma de sociedade.
&nbsp;Moda na décadas de 60 e 70No seu viés elegante, a década de 60 foi marcada pelo uso do&nbsp;scarpin, algumas vezes com salto carretel, e o "tubinho", de corte reto, clássico legado de&nbsp;Madame Chanel, comprimento acima do joelho. Os cabelos eram usados no corte/penteado "gatinha", mesma denominação dada aos óculos de forma amendoada e com os cantos exteriores proeminentes.Os homens usaram (pouco) o terno bem cortado, de modelagem definida mas sem exageros e (muito) a calça&nbsp;jeans&nbsp;(já conhecida por este nome) e a&nbsp;camiseta. Os topetes continuaram em alta.No viés "rebelde" ou "revolucionário" tivemos o movimento&nbsp;hippie.Na imagem ao lado vemos dois hippies que veiculavam a consígnia "paz&nbsp;e&nbsp;amor", lemas da época. Usavam roupas de cores alegres e&nbsp;estampas&nbsp;floridas, demonstrando sensibilidade, romantismo, descontração e bom humor, como também a liberdade de expressão perante o regime ditatorial em países como o&nbsp;Brasil,&nbsp;Chile&nbsp;eFrança.

A maquiagem era essencial e feita especialmente para o público jovem. O foco estava nos olhos, sempre muito marcados. Os batons eram clarinhos ou mesmo brancos e os produtos preferidos deviam ser práticos e fáceis de usar. Nessa área,&nbsp;Mary Quant&nbsp;inovou ao criar novos modelos de embalagens, com caixas e estojos pretos, que vinham com lápis, pó, batom e pincel.As perucas também estavam na moda e nunca venderam tanto. Mais baratas e em diversas tonalidades e modelos, elas eram produzidas com uma nova fibra sintética, o&nbsp;kanekalon.Nos anos 70 o&nbsp;Movimento hippie&nbsp;foi absorvido pela mídia e passou a ser "mais uma tendência", nas batinhas indianas, tecidos florais (achita&nbsp;voltou com tudo) e bijuterias falsamente artesanais. Usou-se a "boca-de-sino" e a "pata de elefante", que eram calças com as pernas muito largas, e o&nbsp;tropicalismo&nbsp;trouxe de volta as plataformas (agora usadas para ambos os sexos) e os turbantes e "balangandãs" deCarmen Miranda. Usaram-se combinações de cores bastante insólitas, como o roxo com laranja e o verde com roxo.A partir de 1975, com a onda "disco" e o surgimento das danceterias, que na época se chamavam&nbsp;discotecas, voltaram as sandálias de salto agulha (agora usadas com meias curtas e coloridas de lurex) e a saia "evasê". Surgiu a "frente-única" e o vestido de "lastex". O&nbsp;cabelo black power&nbsp;era a sensação do momento.Foi na década de 70, em&nbsp;Berlim, que surgiu o Movimento&nbsp;Punk, que marcou profunda e decisivamente a moda, a música e o comportamento. Grande expoente deste movimento, a ex-cantora de ópera,&nbsp;Nina Hagen.


Anos 80 e 90Os anos 80 e 90 constituíram-se num "revival" de várias épocas passadas


O vestido de noiva de&nbsp;lady Diana, cujo casamento foi assistido ao vivo, via satélite, por milhões de pessoas ao redor do mundo, foi um "lançamento oficial" do estilo chamado de&nbsp;"New Romantic", o qual usou e abusou dos babados, laços, fitas e rendas.
Todo o figurino do filme futurista&nbsp;Blade Runner: o caçador de andróides, de 1982, trazia os ombros ultra estruturados e os terninhos em estilo militar da década de 40 (o "poder").
Nestes anos&nbsp;Meryl Streep&nbsp;estelou três filmes de época, sendo dois consecutivamente:&nbsp;A mulher do tenente francês&nbsp;em 1981 e&nbsp;A escolha de Sofia&nbsp;em 1982. Ainda na onda "revival", estrelou também&nbsp;Entre dois amores&nbsp;em 1985.
O filme italiano&nbsp;La Chiave&nbsp;(A Chave), de 1983, dirigido por&nbsp;Tinto Brass, que trazia&nbsp;Stefania Sandrelli&nbsp;no papel principal, revive de maneira nostálgica a elegância da Itália no início do&nbsp;fascismo.
Os filmes&nbsp;De volta para o futuro,&nbsp;de 1985 e&nbsp;Dirty Dancing-ritmo quente, de 1987 traziam de volta o glamour dos anos 50. Estes filmes alavancaram a volta das saias&nbsp;godê guarda-chuva&nbsp;e&nbsp;balonê, do&nbsp;tafetá&nbsp;e do&nbsp;crepe&nbsp;de seda, além dos famosos&nbsp;bolerinhos&nbsp;(espécie de casaquinhos curtos, em geral com meia manga, ou manga três quartos).
Em&nbsp;Peggy Sue: seu passado a espera, de 1986, dirigido por&nbsp;Francis Ford Coppola,&nbsp;Kathleen Turner&nbsp;retorna a 1960, tendo a chance de modificar o seu futuro, ao decidir se deveria se casar ou não com&nbsp;Nicolas Cage, de quem ela está se divorciando em 1985. O vestido de noiva de Peggy Sue, um clássico, trouxe de volta a moda noiva de 1960.
Também de 1986,&nbsp;Veludo Azul, de&nbsp;David Lynch, utilizando-se de música homônima de&nbsp;Bobby Vinton&nbsp;para compor o título, tem evidentes ligações com a moda. A personagem principal, uma cantora de salão mantida prisioneira por um psicopata, usa modelos clássicos e glamourosos da década de 50, inclusive um tomara que caia em veludo azul, o qual confirma a tendência geral da época.
O clássico&nbsp;...E o vento levou, de 1939, foi relançado em versão restaurada. Houve um seriado televisivo,&nbsp;Scarlet, lançado nesta época, que se propunha a ser a continuação da história. Ambos os eventos reforçaram a tendência geral às saias rodadas e mais volumosas, aos babados e aos&nbsp;bolerinhos.
Para o clip da música&nbsp;Material Girl&nbsp;a pop star&nbsp;Madonna&nbsp;realizou uma releitura de&nbsp;Marilyn Monroe&nbsp;cantando "Diamonds are a Girl's best friends" em&nbsp;Os Homens Preferem as Loiras, de 1953. O&nbsp;tomara que caia&nbsp;ajustado ao corpo, de&nbsp;cetim&nbsp;foi bastante copiado.
Nos anos 80 eram comuns "festas dos anos 50" ou "festas dos anos 60", com muito&nbsp;twist&nbsp;e&nbsp;rock and roll, dando origem a várias bandas nacionais, como a&nbsp;Blitz. Já nos anos 90 a febre foram as "festas dos anos 70", com muito colorido, preponderando o laranja e o roxo e ressurgimento do&nbsp;New Wave.