QUEM TEM MEDO DE MULHER PELADA?
Autor: Equipe Baluarte | Publicado: 2014-02-15T18:01:00-08:00

Quem tem medo de mulher pelada?

Azul é a cor mais quente: Rico em trama e 
criações estéticas, filme de Abdellatif  Kechiche é atacado por suposto 
estímulo ao voyerismo. Alegação é tola
José Geraldo Couto, blog do IMS


Assim como&nbsp;O último tango em Paris&nbsp;ficou famoso – e estigmatizado – por causa da “cena da manteiga”,&nbsp;Azul é a cor mais quente&nbsp;está
 ganhando fama e estigma por causa de uma longa cena de sexo entre as 
duas protagonistas, Adèle (Adèle Exarchopoulos) e Emma (Léa Seydoux). 
Falaremos dessa passagem mais adiante. Por enquanto, cabe dizer que o 
filme de Abdellatif&nbsp; Kechiche é muito maior do que os tão falados 
minutos de sexo sáfico, mas não pode ser compreendido plenamente sem 
eles.


Reduzido ao entrecho mais básico,&nbsp;Azul é a cor mais quente&nbsp;conta uma história de amor quase trivial, do tipo “boy meets girl&nbsp;etc.”, só que mudada para “girl meets girl&nbsp;etc.”,
 o que faz toda a diferença. Mas não é só essa mudança de gênero, ou de 
orientação sexual, que torna o filme mais rico e interessante que um 
drama amoroso convencional. É, principalmente, o modo como ele observa 
os personagens e suas transformações – em particular Adèle, que começa a
 narrativa como uma menina e termina como uma mulher.

Romance de formação


Esse processo de transformação se dá em paralelo – ou amalgamado – 
com a busca de identidade da protagonista. Identidade sexual, claro 
(pois ela encontra o primeiro grande amor numa mulher alguns anos mais 
velha, e muito mais vivida, depois de um experimento insatisfatório com 
um rapaz), mas também social, intelectual, político. Nesse sentido, é 
mais um “romance de formação”, ou uma “educação sentimental”, do que 
meramente uma história de amor.

O título original francês (La vie d’Adèle) é uma referência evidente ao livro que a protagonista lê na escola no início do filme (La vie de Marianne,
 de Pierre de Marivaux). E não deixa de ser interessante o paralelo 
subterrâneo que se estabelece entre a ascendência intelectual de Emma 
sobre Adèle e a ascendência intelectual desta sobre seu namoradinho de 
adolescência.

O bonito, no modo como Kechiche perscruta o desenvolvimento de Adèle,
 é deixar que ela mantenha suas zonas de sombra, sua opacidade 
irredutível.&nbsp;

Apesar de ela estar em cena durante as três horas de filme,
 saímos da sessão não apenas com a impressão de não conhecê-la 
plenamente, mas também com a sensação de que ela própria não se conhece.
 Parece estar o tempo todo procurando sua turma, sem chegar a 
encontrá-la de verdade – e vai se construindo nesse processo de busca. 
Nos momentos em que Adèle se sente plena (como no parque, no primeiro 
encontro com Emma), uma luz estourada inunda tudo, ofuscando os 
contornos da personagem.



Azul é a cor mais quente, Abdellatif Kechiche (2013)

Igualmente notável é o frescor com que entra na tela o entorno da 
protagonista, quase à maneira de um documentário: a sala de aula, as 
boates GLS, a passeata política, a parada gay, os jantares em família, a
 escola maternal, a festa de artistas, tudo flui, tudo respira com uma 
naturalidade impressionante.

Sem cerimônia


Voltamos então às comentadas cenas de sexo entre Adèle e Emma. 
Militantes feministas e ativistas lésbicas protestaram, acusando o 
diretor de explorar os corpos das atrizes, oferecendo-os ao voyeurismo 
(supostamente masculino). Confesso que não entendo. Numa encenação em 
que tudo é filmado de muito perto e sem cerimônia – a ponto de os corpos
 dos atores quase sempre serem vistos parcialmente –, o que há de errado
 em mostrar as duas protagonistas se amando apaixonadamente na cama?


Em outros momentos Adèle aparece: limpando a boca com a mão ao comer 
um lanche; dormindo de boca aberta; chorando como uma criança, com 
catarro escorrendo do nariz; erguendo as calças pela cintura, feito uma 
menina caipira. Por que não poderia aparecer fazendo sexo com a mulher 
que ama? Omitir isso seria o cúmulo da hipocrisia. Edulcorar a cena com 
contraluzes, fusões, câmera lenta e música romântica seria, além de 
hipócrita, de péssimo gosto.


O incômodo causado pelas cenas de sexo de&nbsp;Azul é a cor mais quente,
 em particular pela mais longa, é análogo às reações suscitadas pela 
trepada quase explícita entre dois homens que está no centro de&nbsp;Tatuagem, de Hilton Lacerda. Nos dois casos, muita gente disse: “Isso não era necessário”. Ora, o que é “necessário” num filme?


Há algo errado num mundo que considera natural ver na tela corpos 
perfurados, mutilados, torturados, mas julga “desnecessária” uma cena de
 amor homoerótico.


Truffaut costumava dizer, talvez não totalmente de brincadeira, que o
 papel do diretor de cinema é “mostrar uma mulher bonita fazendo coisas 
bonitas”. Pois bem: Kechiche mostrou logo duas, fazendo a coisa mais 
linda que elas poderiam fazer. Quem não quiser ver, que mude de canal, 
ou melhor, de sala.