A dança como poética do corpo e da vida   
Autor: Petrucia Nóbrega | Publicado: 2013-02-27T08:06:00-08:00

<!--[if gte mso 9]>
 
  Normal
  0
  21
  
  
  false
  false
  false
  
   
   
   
   
   
  
  MicrosoftInternetExplorer4
 
<![endif]--><!--[if gte mso 9]>
 
 
<![endif]--><!--[if !mso]>

st1\:*{behavior:url(#ieooui) }

<![endif]--><!--[if gte mso 10]>

 /* Style Definitions */
 table.MsoNormalTable
 {mso-style-name:"Tabela normal";
 mso-tstyle-rowband-size:0;
 mso-tstyle-colband-size:0;
 mso-style-noshow:yes;
 mso-style-parent:"";
 mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
 mso-para-margin:0cm;
 mso-para-margin-bottom:.0001pt;
 mso-pagination:widow-orphan;
 font-size:10.0pt;
 font-family:"Times New Roman";
 mso-ansi-language:#0400;
 mso-fareast-language:#0400;
 mso-bidi-language:#0400;}

<![endif]-->




A dança como poética do corpo e da
vida. Esse título remete a uma compreensão de dança que não se apega aos
estilos ou gêneros da dança. Dessa maneira, a dança dá vida ao corpo e o corpo
dá vida à dança, numa indivisão de sentidos. A poética refere-se aqui à
estesia, aos estados do corpo, suas sensações, afetos. Encontro essa poética
nas obras de Maurice Bejart, Isadora, Laban, Maria Fux, Pina Bausch, Salia ni
Seydou, Mathilde Monnier e tantos outros criadores da dança. 

Essa poética também está em Nietzsche, Schoppenhauer, Merleau-Ponty,
Rimbaud, Paul Claudel, Fernando Pessoa, Manoel de Barros, filósofos e poetas que
me ensinam a amar a vida com seus pensamentos vibrantes e corajosos. Assim como
Nietzsche, considero perdido o dia em que, pelo menos uma vez, não se tenha
dançado, colocando o corpo e a dança como metáfora de sua filosofia e de sua
estética. Essa poética também atravessa as danças de Edson Claro, Edeilson
Matias, Dimas Carlos, Roosevelt Pimenta, com seu emblemático Uirapuru.

Partilho com os leitores um trecho das “Cartas a um jovem dançarino, de
Maurice Béjart. Uma declaração de amor a dança escrita em forma de carta a um
dançarino imaginário e que faz todo sentido para os que amam e pensam a dança. Viva
a dança, escreve Béjart: 

Viva a dança. “Eu não sei o que é um arabesque. Jamais vi um arabesque,
sim eu o repeti inúmeras vezes; mas eu vi Mademoisele X ou monsieur Y executar
essa forma que os dançarinos chamam arabesque.

O que Béjart quer dizer quando escreve que jamais viu um arabesque,
embora o tenha repetido muitas vezes? Ele não viu a forma, a mecânica do gesto.
Ele viu Mademoiselle X ou monsieur Y executar arabesques. Béjart se interessa pelo
humano dos nossos gestos. É o ser humano que dança, a dança não existe fora de
um corpo humano, com uma história, com uma emoção, com uma cultura.

Vamos então olhar para os nossos dançarinos, ver além das formas
acadêmicas da dança, das técnicas clássicas, modernas, jazzísticas. Vamos
buscar enxergar o humano de nossos gestos, pois é aí que a dança habita, se
reinventa e nos reinventa.

Todas as danças encontram o princípio da expressão no corpo. O movimento
nasce da tensão, aliás a etmologia da palavra dança remete à ideia de tensão. A
tensão tem uma ligação profunda com essa forma de expressão que é a dança. O
movimento nasce da oscilação entre a tensão e o relaxamento, é um princípio
fisiológico do movimento. 

A dança é a arte primeira por excelência, efêmera, passageira,
impalpável, a mais física, a mais intima e pessoal das artes pois exige o
envolvimento de todo o corpo – nosso corpo. Corpo que eu chamo de meu, corpo
que vejo no outro, corpo que está atado a um mundo com o qual me comunico.

A dança é energia, flama, sopro, sedução e possessão, êxtase e
encantamento.&nbsp; A dança tem mil faces
conforme o lugar onde ela se exprime, o lugar de onde a olhamos, que ela seja
folclórica ou tradicional, clássica ou contemporânea, ela é mestiça, toma
várias formas, responde a múltiplas funções. 

Faço um parêntesis para dizer que na dança contemporânea há que se observar
não apenas o aspecto cronológico, como sendo aquilo que é produzido hoje, mas o
valor poético, estético e que no caso da dita dança contemporânea, é híbrida,
como afirma François Frimat, professor de Filosofia e Diretor do Festival de
dança de Lille (latitudes contemporâneas).

No Ocidente a dança é, antes de tudo, divertimento e linguagem estética.
Mas, em outras partes do mundo ela está no coração do ritual e da expressão de
uma comunicação direta com o sagrado, ela é celebração, comunhão com a natureza.

Mesmo quando a dança é vista como linguagem estética, podemos expressar o
encantamento e um estado de comunhão com a natureza, e mais, ainda consigo
mesmo, a dança como celebração da vida, como apreciamos em Isadora, Mary
Wigman, Béjart, Nijinsky e mais recentemente nas obras de Pina Bausch. 

Gostaria de explorar esse aspecto da poética do corpo e da vida na dança
que é também celebração por meio de seus gestos. Para tanto, começo lembrando
François Delsarte, pensador do século XIX, para quem o gesto é o agente direto
do coração. Essa compreensão irá influenciar os criadores de dança no século XX.


Minha arte é precisamente um esforço para exprimir em gestos e em
movimentos a verdade do meu ser. Foram necessários longos anos para encontrar o
movimento. Desde o começo não fiz outra coisa senão dançar minha vida, afirma
Isadora em sua autobiografia.

A invenção de uma nova subjetividade pode também ser compreendida através
da dança em todos os tempos, em especial no século XX e em nossa época. O corpo
é um espaço íntimo, mas também social. A dança permite expressar, a um só
tempo, &nbsp;essa intimidade e essa extensão
social, o quiasma, o entrelaçamento do corpo e do mundo. Por isso as técnicas
mudam, a cena se transforma, os gestos não são mais os mesmos e de algum modo
refletem ou se comunicam com as configurações sociais e políticas de um dado
momento histórico. Cito como exemplo o Uirapuru, encenado por muitas companhias
brasileiras, com um significado estético de se buscar um balé brasileiro e um
sentido político&nbsp; em pleno período da
ditadura militar nos anos de 1970.

A exposição Danser sa vie, em
cartaz no Centro George Pompidou, em Paris, nesse ano de 2012, trouxe ao grande
público a relação entre a dança e a arte moderna, mas, sobretudo, a vida como
centro das preocupações dos artistas.&nbsp; 

A dança como expressão de si foi a tônica em todo século XX: Isadora,
Nijinski, apresentam novas fontes de inspiração, desnudam-se,celebram o êxtase
do corpo. Nesse mesmo início de século Jacques-Dalcroze cria sua escola para
educar os corpos em função dos ritmos musicais em meio a paisagens naturais. 

A eurritmia de Dalcroze, assim como as teorias do movimento de Laban, influenciaram
os pioneiros da dança moderna e da dança contemporânea, como Mary Wigman,
Nijinsky, Béjart e Pina Bausch por exemplo.

Contemporaneamente Pina Bausch encena lições de Laban e de outros
pedagogos e dramaturgos, mostrando intensamente como a dança e a vida se
comunicam. Dancemos, dancemos dizia Pina Bausch senão estaremos perdidos. Para
Pina Bausch, suas danças tratam da vida, busca encontrar uma linguagem para a
vida. Trata-se do que ainda não é arte, mas que talvez possa se tornar arte. 

Esses extratos buscam compreender a dança como poética do corpo e da
vida. O corpo não é jamais dado, nem na dança, nem no esporte, pois ele se
reinventa no movimento. Encontrar essa poética, essa criação é o que dá sentido
à dança, sua técnica, sua estética. 

A dança é corpo em
 movimento. Como expressão da poética do corpo, podemos
considerar o Balé a Sagração de Primavera. A Versão original, criada por
Nijinsky para os Ballets Russes, com música de Igor Stravinsky teve sua estréia
em maio de 1913, em Paris. As
vaias impediam de ouvir a música afirma Gertrude Stein, uma das muitas
personalidades que ali estavam. A coreografia é baseada em uma lenda russa e
conta a história de uma jovem, a eleita, que precisa ser sacrificada em
oferenda ao Deus da Primavera. Para elaborar a coreografia composta com
movimentos de contorções e tremores, Nijinsky tomou como base a técnica da
eurritmia de Dalcroze. 

Uma das versões desse Ballet, refiro-me a versão contemporânea
de Pina Bausch apresenta a mesma força orgânica do corpo em meio a terra. A
respiração, as contorções, os gestos dão vida ao corpo e expressam essa relação
mítico-mágica com a natureza, com a duração, o fluxo do tempo, com as transformações
que configuram a vida, à fertilidade, ao corpo e seus instintos. Nos movimentos
sente-se a tensão do corpo e ao mesmo tempo, sua leveza. Em outros momentos, a
embriaguez da dança se faz presente, é uma dança dionisíaca no sentido
apresentado por Nietzsche, uma dança que celebra o corpo e sua ligação com a
terra, envolvidos pela percussão que expressa esse orgânico de forma
dionisíaca. 

&nbsp;Le Sacré de Printemps é uma coreografia
com muitas versões (Béjart, Graham, Pina Bausch, Paul Taylor), em diferentes
gêneros, espaços, e tempos; mas que tem a marca, o valor estético e poético do
híbrido, pela força do corpo. Desde a versão original, apesar das vaias do
público, tornou-se um clássico da dança. A coreografia abandona a graciosidade
das curvas, quebra o equilíbrio do corpo de baile em torno do eixo central da
cena, introduz o princípio da assimetria. O único solo é o da virgem eleita.
Aliás, essa cena é emblemática da força do corpo, o medo, o desejo, o poder que
envolve o ritual da escolha e da possessão. 

A força da interpretação dos dançarinos faz sentir a
força da vida, da natureza em nós, das metamorfoses que fazem o sal da vida e
da existência e que foram tema dos grandes artistas aqui citados como Isadora,
Nijinsky, Béjart, Pina Bausch e que pode nos servir de inspiração para a dança.


Assim, dançar é escolher o corpo e o movimento como campo de relação com
o mundo, como expressão, como encantamento, como poética da vida em sua
efemeridade.

Para terminar cito Paul Valéry, em a alma e a dança:

“A dança é uma coisa completamente diferente. É sem dúvida um sistema de
atos, mas sem fim em si mesmo. Não conduz a nada [EFEMERA]. E se persegue um
objetivo qualquer, é sempre um objetivo ideal, um estado de inebriamento, um
fantasma de flor, um momento extremo [EXTASE], um sorriso que se forma no rosto
de quem o solicitava ao espaço vazio. Não se trata pois de efetuar uma operação
finita, e cujo fim se situa em algum lugar [TECNICISMO, VIRTUOSISMO], mas sim
de criar e de manter, exaltadamente, um certo estado [ POÉTICO], graças a um
movimento periódico que pode ser executado no mesmo lugar; movimento que se
desinteressa quase completamente do olhar, mas que se excita e se regula pelos
ritmos auditivos’ [MUSICA E MOVIMENTO, CORPO E ALMA] como nos ensinam os
filósofos, poetas e dançarinos de todos os tempos e lugares.