Kabuki
Autor: Pedro Felix - Kung Fu | Publicado: 2010-04-10T16:41:00-03:00

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Nota:  Para outros significados de Kabuki, ver Kabuki (desambiguação).   A fundadora do teatro Kabuki, Izumo no Okuni,  segurando uma espada katana e portando uma cruz  cristã.Kabuki (em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_japonesa" title="Língua 
japonesa">japonês: 歌舞伎, Kabuki?) é uma forma de teatro japonês,  conhecida pela estilização do drama e pela elaborada maquiagem usada por seus atores. O  significado individual de cada ideograma é canto (ka) (歌), dança (bu)  (舞) e habilidade (ki) (伎), e por isso a palavra kabuki é às vezes  traduzida como “a arte de cantar e dançar”. Esses ideogramas,  entretanto, são o que se chama de ateji (ideogramas usados apenas  com sentido fonético) e não refletem a etimologia mesma da palavra.  Acredita-se, de fato, que kabuki derive do verbo kabuku, significando  aproximadamente “ser fora do comum”, donde se depreende o sentido de  teatro de “vanguarda” ou teatro “bizarro”. Sua origem remonta ao início  do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVII" title="Século
 XVII">século XVII, quando se parodiavam temas religiosos  com danças  de ousada sensualidade. No ano de 1629, esse  tipo de teatro  foi proibido pelo governo. O espetáculo passou a ser encenado então por  rapazes que se travestiam de mulher. Contemporaneamente, o teatro  kabuki se tornou um espetáculo popular que combina realismo  e formalismo, música e dança, mímica,  encenação e figurinos, implicando numa constante integração entre os  atores e a platéia.

1603-1629: kabuki  feminino (onna kabuki)A história do kabuki começou em 1603, quando Okuni, uma miko  (jovem serviçal dos santuários  xintoístas) do santuário (taisha) Izumo, passou  a executar um novo estilo de dança dramática em Kyoto. Atrizes representavam papéis tanto  masculinos quanto femininos em encenações cômicas sobre a vida  cotidiana. O estilo conquistou popularidade instantânea; Okuni foi  inclusive convidada para se apresentar na Corte Imperial. No despertar de tal  sucesso, trupes rivais se formaram rapidamente e o kabuki nasceu como  uma dança dramática de conjunto executada por mulheres, uma forma muito  diferente de sua representação moderna. Muito do seu apelo era devido às  sensuais e sugestivas performances; assim muitas eram disponíveis para  os membros da platéia que pudessem pagar.
[editar] 1673-1735: A era  GenrokuDurante a era Genroku o kabuki floresceu. A estrutura das peças  kabuki foi formalizada nesse período, assim como muitos elementos de  estilização. Os tipos convencionais de personagens foram determinados. O  teatro kabuki e o ningyô jôruri - forma elaborada de teatro de  bonecos que veio a ser conhecida mais tarde como [[bunraku]] -  tornaram-se estreitamente associados um com o outro nessa época e desde  então têm-se influenciado mutuamente em seus desenvolvimentos. O famoso  dramaturgo Chikamatsu Monzaemon, um dos primeiros a escrever textos  dramáticos de kabuki profissionalmente, produziu muitos trabalhos  influentes, embora a peça tida como mais significativa de sua obra,  Sonezaki Shinju (Os suicídios de amor em Sonezaki), tenha sido  originalmente escrita para bunraku. Como muitas outras peças de bunraku,  entretanto, essa foi adaptada para kabuki e inspirou muitos  “imitadores”: de fato, conta-se que essa e outras peças similares  causaram tantos casos reais de suicídio copiados do drama, que o governo  proibiu as shinju mono (peças sobre suicídio duplo de amantes -  aliás, curiosa semelhança com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Romeu_e_Julieta" title="Romeu e 
Julieta">Romeu e Julieta) em 1723. Ichikawa  Danjuro nono também viveu nessa época. A ele se atribui o  desenvolvimento das poses mie e da maquiagem kumadori, que simulava  máscaras. Em meados do século XVIII o kabuki perdeu temporariamente a  preferência do público das classes mais baixas em favor do bunraku. Isso  aconteceu em parte por causa da emergência de muitos bons dramaturgos  de bunraku na época.. Nada digno de nota aconteceu no desenvolvimento do  kabuki, até o fim do século, quando a forma voltou a emergir.
[editar]  Kabuki após a  Restauração Meiji   Encenação kabuki, (cerca de  1860)As grandes mudanças culturais começaram em 1868, com queda do  xogunato Tokugawa. A supressão da classe dos samurais e a abertura do  Japão para o ocidente ajudaram a ativar esse resflorescimento. Como a  cultura lutava para se adaptar à nova situação de não-isolamento, os  atores batalharam para elevar a reputação do kabuki entre as classes  mais altas e para adaptar os estilos tradicionais aos novos gostos.  Muitas casas de kabuki foram destruídas por bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial e as forças de  ocupação baniram as apresentações de kabuki por um breve período depois  da guerra. Em 1947, no entanto, a proibição já havia sido revogada e as  apresentações recomeçaram.
[editar] O Kabuki hoje em diaNo Japão moderno, o kabuki continua relativamente em voga. É o mais  popular dos estilos tradicionais de drama japonês. Seus atores mais  famosos fazem também papéis na TV e no cinema. Por exemplo, Bando  Tamasaburo V, um onnagata bem conhecido, apareceu em diversas  peças (não de kabuki) e filmes, geralmente em papéis femininos. Algumas  trupes de kabuki usam atualmente atrizes nos papéis de onnagata. O  Ichikawa Kabuki-za, por exemplo, é uma trupe só de mulheres formada  depois da Segunda Guerra. Em 2003  uma estátua de Okuni foi construída perto de Kyoto, onde ocorreu em 24 de novembro de 2005, a  ‘Terceira Proclamação das Obras-Primas da Herança Oral e Intangível da  Humanidade’ da UNESCO.
[editar] Elementos do kabukiHanamichi (lit. "caminho florido") é uma seção extra usada no palco do  kabuki. Consiste numa plataforma comprida e elevada, à esquerda do  centro, que leva do fundo do teatro, pelo meio da platéia, até o palco  principal. Geralmente é usada para entrada e saída de personagens,  embora possa também servir para solilóquios e cenas paralelas à ação  principal. O hanamichi foi usado pela primeira vez em 1668 no  Kawarazakiza, na forma de um palanque de madeira simples, que não era  usado na encenação mas que permitia que os atores fossem até a platéia  para receber flores. O estilo moderno de hanamichi, às vezes chamado honhanamichi  (“caminho das flores principal”), tem dimensões padronizadas e foi  concebido originalmente em 1740. Alguns teatros começaram a fazer uso de  um hanamichi secundário, no lado direito da platéia, com metade da  largura do honhanamichi à esquerda. Embora seja raramente usado para as  ações principais de uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pe%C3%A7a_de_teatro" title="Peça de 
teatro">peça, muitos dos mais dramáticos ou famosos momentos dos  personagens ocorrem durante as entradas ou saídas pelo hanamichi, e uma  vez que ele atravessa a platéia, isso proporciona ao espectador uma  experiência mais íntima do que a que normalmente ocorre em outras formas  de teatro tradicional. Os palcos e teatros de kabuki tornaram-se mais  tecnologicamente sofisticados. Inovações como palco giratório e  cortinas, introduzidas no século XVIII, incrementaram bastante a cenografia  dos espetáculos de kabuki.
No kabuki, como em alguns outros gêneros de artes cênicas japonesas,  as trocas de cenário são feitas no meio da cena, com os atores no palco e  as cortinas abertas. Contra-regras correm pelo palco colocando e  tirando as peças de cenário; esses contra-regras, conhecidos como kuroko,  vestem-se sempre de preto e são tradicionalmente considerados  “invisíveis”.
Há três categorias principais de peças kabuki: jidai-mono  (peças “históricas” ou anteriores ao período Sengoku) , sewa-mono  (“domésticas” ou pós-Sengoku) e shosagoto (peças de dança). São  características importantes do kabuki: Os mie e a maquiagem. Os  mie são poses pitorescas que o ator sustenta para compor seu personagem.  Mie significa ‘aparência’ ou ‘visível’, em japonês. É um momento  em que o ator pára congelado numa pose. O propósito é expressar o auge  das emoções de um personagem. Os olhos do ator se abrem o máximo  possível; se o personagem tiver que parecer agitado ou nervoso o ator  chega a ficar zarolho. A maquiagem (ou keshô) é um elemento do  estilo facilmente reconhecível, mesmo por quem não está familiarizado  com esta forma de arte. O pó-de-arroz é  usado para criar a base branca oshiroi. O kumadori acentua  ou exagera as linhas faciais para produzir as máscaras  dramáticas  usadas pelos atores, de expressões sobrenaturais ou animalescas.