Caravaggio
Autor: Renato Lima | Publicado: 2014-04-29T23:37:00-03:00

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Caravaggio, 29 de setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de julho de 1610) foi um pintor italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista barroco,
 estilo do qual foi o primeiro grande representante. Caravaggio era o 
nome da aldeia natal da sua família e foi escolhido como seu nome 
artístico.
"Após vários anos de trabalho, Caravaggio andou de cidade em cidade 
servindo vários senhores importantes. É um trabalhador incansável, porém
 orgulhoso, teimoso e sempre disposto a participar em discussões e a 
envolver-se em brigas, o que torna difícil conviver com ele".-Floris Claes van Dijk.
 Passou a envolver-se em brigas, fazer ameaças e insultos em comércios, 
quebrando pratos em restaurantes e ferindo seus adversários com faca ou 
espada.
Exceto em suas primeiras obras, Caravaggio pintou fundamentalmente 
temas religiosos. No entanto, foram várias as vezes em que as suas 
pinturas feriam as susceptibilidades dos seus clientes. Nos seus 
quadros, em vez de adoptar nas suas pinturas belas figuras etéreas, 
delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre o povo, modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para as suas obras.
Caravaggio procurou a realidade palpável e concreta da representação.
 Utilizou como modelos figuras humanas, sem qualquer receio de 
representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, 
características essas que distinguem as suas obras. Tudo isso chocou os 
seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas. Dos efeitos que 
Caravaggio dava aos quadros, originou-se o Tenebrismo, em que os tons terrosos contrastam com os fortes pontos﻿ de luz.
Durante sua vida, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante e perigoso. Nascido no Ducado de Milão, onde seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto-decorador do marquês de Caravaggio. Tinha apenas seis anos quando a peste bubônica matou praticamente todos os homens de sua família, incluindo seu pai. Ele cresceu contencioso e agressivo.
Michelangelo Merisi surgiu na cena artística romana em 1600 e, desde então, nunca lhe faltaram comissões ou patronos.
Porém ele lidou com seu sucesso de maneira atroz. Uma nota precocemente publicada sobre ele, em 1604,
 descrevia seu estilo de vida três anos antes: "após uma quinzena de 
trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e 
um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para
 se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante 
torpe acompanhá-lo." (Floris Claes van Dijk; Roma, 1601)
Considerado um farrista inconsequente, ele vivia com problemas com a 
polícia, sem dinheiro e buscava brigas nos pulgueiros da cidade. Em 1606, matou um jovem durante uma briga e foge de Roma, com a cabeça a prêmio. Passou por Nápoles, depois por Malta e pela Sicília, onde pintou telas de lirismo transfigurado, como: A ressurreição de Lázaro (Messina), na qual, sob o pavor de um imenso espaço vazio, um raio de luz rasante parece imobilizar o drama sagrado.
Em Malta (1608) envolveu-se em outra briga, e mais outra em Nápoles (1609),
 possivelmente um atentado premeditado contra a sua vida devido suas 
ações, por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma 
carreira de pouco mais de uma década, Caravaggio morreu em 
circunstâncias desconhecidas, em julho de 1610, aos 38 anos. Seu corpo 
nunca foi encontrado.

Características da obra
Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos.
 A sua inspiração estava entre comerciantes, prostitutas, marinheiros, 
todo o tipo de pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem 
grande expressão, como as suas obras retratam. Talvez tenha sido um dos 
primeiros artistas a saber conciliar a arte com o "ministério de Jesus", que teria acontecido entre pescadores, camponeses e prostitutas.
O artista levou este princípio estético às últimas consequências, a 
ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada 
morta do rio Tibre para pintar A Morte da Virgem.
 Esta foi uma das duas mais importantes características das suas 
pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos, usando o povo
 comum das ruas de Roma.
Em a "Flagelação de Cristo" compôs uma coreografia com contrastes de claro-escuro, onde Cristo se apresentava num movimento de total abandono, conseguindo uma composição de beleza carismática. Já em "São João Batista"&nbsp; , demonstra um jovem de olhar provocador -julgava-se que esse modelo era um dos seus amantes.
A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que
 ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas
 vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos 
intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. O uso de sombra e
 luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro da cena
 - como fica bem demonstrado em A ceia de Emaús&nbsp; . Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: tenebrismo.
Na obra "David com a cabeça de Golias"&nbsp;
 , uma cabeça decapitada, onde ele mesmo é o Golias, um sanguinário 
grotesco, um monstro. Na decapitação de João Batista, o mal era 
representado por outra pessoa. Aqui, é Caravaggio quem personifica a 
maldade. Na espada de David foi escrito Humilitas Occedit Superbiam
 ("A Humildade Conquista o Mundo"). Uma batalha que tem sido travada 
dentro da cabeça de Caravaggio, entre os dois lados opostos do pintor 
retratado nessa fascinante obra.
&nbsp;No fim do Renascimento, os grandes mestres caminhavam para uma visão mais obscura e realista das escrituras sagradas, como se vê principalmente em A Conversão de São Paulo e no Martírio de São Pedro - afrescos de Michelangelo Buonarroti, realizados na Cappella Paolina, no Palácio Vaticano. Caravaggio pintou versões próprias desses temas - A conversão de São Paulo, a caminho de Damasco&nbsp; e Crucificação de São Pedro&nbsp; - que ilustram bem como foi capaz de igualar, senão de superar seus mestres.
Caravaggio reagiu às convenções do maneirismo e opôs a elas uma pintura natural, direta, e até mesmo brutal, que pela sua franqueza renovou a natureza morta (Cesta de frutas - 1596) , e as cenas profanas (Baco, 1593-1594) , bem como os temas religiosos (Descanso durante fuga para o Egito&nbsp;
 , 1594-1596). Os contrastes de forma e luz sublinham formas maciças 
que, na maior parte de suas obras, emergem vigorosamente de um fundo 
negro escuro com pouca profundidade como em temas cotidianos, a exemplo 
de A Adivinha . &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A Captura de Cristo, 1602, Galeria Nacional da Irlanda






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Coreografia com contrastes de claro-escuro






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Uso da luz e sombras






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Visão mais obscura e realista das escrituras sagradas






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Natureza morta, temas profanos e temas quotidianos

Referências


 La Historia del Arte, Blume, ISBN:978-84-8076-765-1, pág 218
 Hilary Spurling (30/9/2011). The Criminal Genius of Caravaggio (em inglês). © 2011 The New York Times. Página visitada em 20/4/2014. "(...)Caravaggio
 was just 6 years old when bubonic plague killed virtually every man in 
his family, including his father. He grew up contentious, aggressive and
 touchy.(...)Caravaggio squabbling, fighting, trading threats and 
insults, smashing plates in restaurants and slashing opponents with 
knife or sword."
 Caravaggio Biography (em inglês). Artble © 2014. Página visitada em 20/4/2014. "Caravaggio
 died under unknown circumstances around the 18th of July, 1610, after 
only a decade-long career. His body was never recovered."
 Gombrich, página 392-394.
 Museu de Belas Artes de Ruão
 Atkins Museum of Art, Kansas City
 National Gallery, Londres
 Galleria Borghese, Roma
 Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
 Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
 Santa Maria del Popolo, Roma)
 Pinacoteca Ambrosiana, Milão
 Uffizi,Florença
 Galeria Doria Pamphilj, Roma
 Museu do Louvre, Paris
 Les restes du Caravage retrouvés et identifiés. Le Monde (16 de junho de 2010). Página visitada em 17 de junho de 2010.

Fonte: Wikipédia&nbsp;





Caravaggio, pintura de Ottavio Leoni.