WHIPLASH
Autor: Reynaldo | Publicado: 2015-02-02T11:49:00-08:00




Concernente&nbsp;ao enredo.

A história&nbsp;Whiplash: Em Busca
da Perfeição,&nbsp;narra à vida pessoal e profissional, junto com os
acontecimentos primorosos do solitário Andrew (interpretado pelo ator Miles
Teller). Andrew é um jovem baterista de 19 anos que tem o sonho de ser o melhor
de sua geração e de marcar o seu nome na música americana, tal como fez o
baterista Buddy Rich, que é o seu maior ídolo na bateria. Após chamar a atenção
do reverenciado e impiedoso mestre do jazz Terence Fletcher (interpretado
espetacularmente pelo ator J. K. Simmons), Andrew entra para a orquestra
principal do conservatório de Shaffer, que é a melhor escola de música dos
Estados Unidos. Em contrapartida, a convivência com o abusivo maestro fará com
que Andrew seja incitado poderosamente a transformar o seu sonho em uma
obsessão, que o estimula a fazer de tudo para chegar a um novo nível como músico,
mesmo que isso coloque em risco seus relacionamentos com sua namorada, com sua
família e, principalmente, com sua saúde física e mental.







Acredito que esse filme tenha uma
cadência inovadora para esta geração. A temática musical não é nenhuma
novidade. Quantas histórias sobre musicistas já foram contadas. Não falo
de&nbsp;musicais&nbsp;como&nbsp;Cantando na Chuva, ou&nbsp;Jesus
Cristo Superstar&nbsp;ou, recentemente,&nbsp;Os Miseráveis, mas
refiro-me a história que privilegiem ao músico. Falo de histórias que narram à
trajetória do músico, seja ele guitarrista, baixista, baterista ou vocalista. Lembro-me de Quase Famosos, que cumpriu a sua meta em divertir, emocionar e estimular o seu público. Uma história existe, antes de qualquer coisa, com o intuito em ser
interessante. Os conflitos irão gerar este interesse em busca de uma satisfação
e identificação do público com a obra. É difícil você saber o que agrada ao
público, assim como é difícil, logo após assistir a um filme, ou ler um livro
ou a ir a uma peça de teatro, de você admitir que aquela obra que acabou de contemplar seja conhecida
e&nbsp;reconhecida&nbsp;como clássica. Às vezes temos a impressão de estarmos
diante de um clássico, ou seja, de uma obra que irá transpor vividamente as
telas, as páginas e o palco. Porém, às vezes, não temos como saber disso. Qualquer tipo de previsão que
possamos fazer sobre como é que tal obra será recebida pelo público é
impossível. A única certeza que temos (que, por sinal, ainda é questionável!)
será se nós mesmos gostamos ou não da obra. Isso sim nós podemos fazer. Assisti a
Whiplash um tanto quanto condicionado a gostar dele por causa das recomendações
que havia recebido de pessoas que respeito a opinião. Quando assistia ao filme,
logo tive uma sensação: "Estou diante de algo honesto". E com isso tive
mais convicção sobre o verdadeiro valor que uma obra precisa ter. Certa feita o
diretor e roteirista norte-americano Darren Aronofky (Que dirigiu e&nbsp;roteirizou&nbsp;excelentes
filmes como Réquiem para um Sonho, Fonte da&nbsp;Vida, O Lutador e Cisne Negro)
relatou: “O segredo, se é que você pode chamar de segredo, para se escrever uma
história e adaptá-la num filme, é você ser honesto com a sua ideia de origem.
Se você teve uma infância numa cidade interiorana, e gostaria muito de contar
as suas experiências adquiridas nesta época particular de sua vida, então, terá
de ser honesto com suas lembranças. Não precisará se esforçar tanto assim para
escrever algo que faz parte de você. Será fácil e fluirá naturalmente; porque isso
faz parte de você. Você precisa ser fiel a sua ideia inicial. Ao fazer isso,
portanto, haverão aqueles que se identificarão visceralmente com o que você
está dizendo e, com certeza absoluta, haverão aqueles que detestarão a maneira como
você abordou essa história”. E o incrível da arte é isso. Aqueles que gostarem
da maneira como você escreveu uma história, não necessariamente precisarão ser
pessoas que já experienciaram algo semelhante. Você poderá agradar tantos a especialistas como a leigos. Isso é arte! Faz pessoas serem transportadas de seu
lugar de conforto para algum lugar completamente desconhecido por elas mesmas, mas
que, incrivelmente, tornar-se-á o seu novo lugar de conforto.&nbsp;




O filme Whiplash conta a mesma história
que já estamos familiarizados em ouvir, pelos moldes característicos da Jornada
do Herói, porém, de uma maneira que é, desde o início, já fortalecida por um
ritmo crescente. Este fortalecimento, a meu ver, se dá justamente por causa da
excelência claramente exposta entre uma cena e outra. Este crescente, que posso
classificá-lo como um crescente musical, assim como também em um crescente
cinematográfico, ou até mesmo em um crescente teatral, percebo, que torna-se o
cerne dessa história. A composição inicial que esta história nos revela é o
crescente do silêncio até o triunfo. Para mim, o filme inteiro é uma música.
Tem início, meio e fim. O início, para ser chamado de início, é critério do
autor. A vida não nos ensina como começar algo. Ela nos impele a ter de
começar. Logo então, chegamos ao meio que, ao contrário do início, já possui
tendências à extrapolação. E, por fim, chegamos ao fim do ato. A vida também
não nos ensina a como terminar algo. Ela simples exige que a gente tenha o
desenvolvimento maduro o suficiente para saber o momento de terminar. Para
fazermos isso, necessitamos de prática. De muita prática.&nbsp;A ascensão até este triunfo tão
almejado perpassa o conhecimento que nós temos sobre o significado das
palavras&nbsp;intenção,&nbsp;vontade&nbsp;e&nbsp;perfeição.



A&nbsp;intenção&nbsp;que o
personagem Andrew tinha era a de seguir o fluxo natural, que corria em suas
veias e que extasiava o seu coração a cada batida, em querer ser um artista que
toca bateria com qualidade demasiada. Um detalhe quanto a isso: “Ele não queria
ser um artista destinado a ser um baterista”. Sua intenção era clara –&nbsp;ser
o melhor baterista de&nbsp;Jazz Clássico de sua geração. Não nomeio esta
sua intenção em querer ser o melhor de sua geração como uma presunção
extrapolada de sua parte. Falo isso porque se eu for analisar esta sua
particular intenção sem levar em consideração as suas relações com os outros,
irei classificá-lo como um péssimo naquilo que faz. É claro que não podemos
desprezar as relações e considerar este ato como algo louvável. Há preciosidades
primorosas nas relações que só sabem aqueles que se submetem a elas com&nbsp;vigor&nbsp;e&nbsp;autenticidade.



A&nbsp;vontade&nbsp;de Andrew
era proporcional a sua escolha em não querer ter amigos. Em uma cena no filme
ele compartilha com uma garota na qual está tendo um encontro pela primeira
vez, que não consegue ter contato olho no olho. Tem uma dificuldade em encarar
e se expressar. Por isso que tem a tendência a olhar para o chão, ao invés de
olhar dentro do olho de alguém. Esta sua característica típica de pessoais antissociais,
faz com que a reclusão dele seja um fator preponderante. Ele ainda sai com seu
pai, para ir ao cinema e para conversar sobre as peculiaridades que cada um
possui. A princípio vemos o quão diferente é Andrew. O que Ele faz, seja nos
mínimos detalhes, soa primeiramente como algo diferente e inusitado. Mas é
assim que ele se comporta, e quanto a esses seus comportamentos específicos
nada podemos fazer para contestar a sua natureza, porque a sua vontade de fazer
o que faz e se submeter ao que se submete é muito maior do que suas indecisões
em pôr sobre dúvida suas capacidades mais íntimas.



A&nbsp;perfeição&nbsp;é um
elemento infinitamente distante de nosso campo perceptivo. Quem alcançará a
perfeição quando o alcance a esta, torná-la-ia imperfeita em sua natureza
integral?&nbsp;&nbsp;O alcance do perfeito elimina a perfeição quando o
atingimos. Mas quem quer atingi-la, ou seja, aqueles que têm a&nbsp;intenção&nbsp;e
a&nbsp;vontade&nbsp;em alcançar a perfeição, aproximam-se,
minuciosamente, do que é a perfeito e, voluntariamente, torna-se alguém que
realizou um ato mais perfeito do outro qualquer. Ele não foi perfeito,&nbsp;mas
quis ser.&nbsp;



Indecisão singular.







Sabe quando estamos diante de uma
dúvida que a aflora a nossa frente à&nbsp;queima-roupa&nbsp;e oferece,
obrigando-nos até, a aceitar a alternativa de obter condições para poder virar
a mesa? Esse é o momento chave para o nosso crescimento. A dúvida nos
impulsiona para a decisão que está diante de nós. Sem a dúvida, não haveria
critérios que tornariam as nossas escolhas em escolhas de qualidades
inquestionáveis. Ao Andrew foi oferecida a chance de ser o melhor naquilo que
ele sempre sonhou ser: Baterista Profissional. A faísca estava em evidência
naquele momento. Vale lembrar sempre que quando se tem uma faísca, isso não
necessariamente significa que haverá um incêndio, assim como ter o gotejo de
águas não significa que haverá transbordamentos. Porém, há de se começar por
alguma instância. É necessário estabelecer princípios.&nbsp;

O princípio é ponto de
partida e a meta é o ponto de chegada.&nbsp;Qual o princípio gerador e firmemente
consciente que Andrew tinha? Ser o melhor naquilo que ele faz. Qual a sua meta,
portanto?&nbsp;
Sua meta é cuidar&nbsp;cautelosamente&nbsp;e&nbsp;incisivamente&nbsp;para&nbsp;conseguir
realizar este feito. A cautela será por conta da atenção devida ao que se quer;
o mais importante da vida é o que fazemos quando temos interesse em algo, ou
seja, como nós escolhemos o fazer. Qual a melhor maneira de executar este ato? &nbsp;




A escolha de viver pela escolha que se
teve, originou-se em&nbsp;você.



Já parou para pensar o quão responsável
nós somos pelas escolhas&nbsp;feitas&nbsp;e&nbsp;desfeitas? Esta
responsabilidade não apenas nos constrói no meio do processo, mas também nos
destrói significativamente. O efeito da responsabilidade é a escolha
responsável. Andrew é chamado pelo&nbsp;Fletcher&nbsp;para sua
banda.&nbsp;Fletcher&nbsp;lhe dá uma chance única dele mostrar o que sabe
fazer. Ele não sabia o que vinha pela frente. Como poderia saber? Ele uniu o
seu dom com sua vontade de querer ampliar o seu dom. Foi-lhe dada uma chance de
ampliação. Ele não poderia e nem deveria ter recusado tal chamado. Vemos,
então, que não há a recusa do chamado logo no início. Veremos a recusa vir
posteriormente. Geralmente quando vemos a um filme, procuramos tentar entender
quais foram às motivações dos personagens. Quando as motivações são esdrúxulas
e&nbsp;incompetentes, então, julgamos a obra como desqualificada ao seu
propósito de ser apreciada. A motivação é tudo. Sem motivações não existem
conflitos. A motivação é o calor da história.&nbsp;



Você está adiantado ou atrasado?







Para mim a melhor cena do filme é a que
o Fletcher pergunta ao Andrew, após este errar o compasso no momento em que
está tocando bateria:&nbsp;Você está adiantado ou atrasado?&nbsp;Que
pergunta mais intensa! Existem poucas perguntas que são cruciais para o nosso
entendimento sobre quem nós realmente somos. No livro de&nbsp;Gênesis,&nbsp;Capítulo
09&nbsp;o SENHOR faz a seguinte pergunta para Caim, logo após este matar o
seu irmão:&nbsp;“Onde está Abel, teu irmão?”. Olha só a pergunta que ele
está fazendo –&nbsp;Onde está Abel,&nbsp;teu irmão? A pergunta
sobre onde está aquele que é chamado por meu irmão, é tão sincera de
intensidades e tão elevada em sua precisão, que não existe argumentação nenhuma
que satisfaça adequadamente a essa pergunta. Fico a ver navios quando tenho de
respondê-la. Sinceramente, não sei onde está o meu irmão. A resposta de Caim é
bastante direta e repleta de uma consciência fragilizada: “Não sei; sou eu, por
acaso, guardador do meu irmão?”. O interessante é que a sua resposta tem uma
verdade imposta nela. De antemão, ele até tem razão em argumentar ao dizer que
nunca havia sido incumbido de guardar o seu irmão. Mas esta sua afirmação em
não saber onde está seu irmão porque não tinha a missão de guardá-lo, não é uma
resposta satisfatória e nem verdadeira em sua concepção. Ela não é verdadeira
porque oculta a verdade, trazendo a tona o pecado que Caim tentou
desesperadamente encobrir. Portanto, a pergunta que o SENHOR lhe fez, foi uma
pergunta que tinha o propósito de gerar nele o arrependimento ao respondê-la.
Mas ele escolheu respondê-la a seu modo, ocultando à verdade e fazendo fluir o
erro contínuo que havia cometido. Esta é uma daquelas perguntas que sempre será
oportuna ser feita. Uma pergunta atemporal. Outra pergunta, dentre várias que
poderia escolher, é a pergunta que o SENHOR fez a Jó, interrogando-o com uma
pergunta desnorteadora:&nbsp;“Onde estavas tu, quando eu lançava os
fundamentos da terra? Faze-mo saber, se tens entendimento” (Jó 38.4). Essa
é uma pergunta existencial esplendorosa. A resposta é bem simples:&nbsp;“Eu,
simplesmente, não existia”. Uma resposta como essa nos faz entender quem
nós somos. Quando chegamos, a “festa já havia começado”. Então, por que
seríamos especiais ou, digo mais, por que seríamos tão importantes por nós
mesmos? Existem muitas outras perguntas que poderia escolher e fazer uma
análise profunda, porém, vou-me a ter a pergunta precípua do filme, a meu ver: “Você
está adiantado ou atrasado?”. Quando Andrew está tocando a música Whiplash, o
Fletcher o interrompe várias vezes ao dizer que ele errou no compasso da
música. Ele lhe dá chances por trás de chances e, então, passa a pressioná-lo
para que este lhe diga se ele realmente sabe o porquê, o onde foi e o como foi
que errou este compasso. O nervosismo de Andrew fica evidente e por causa disso
ele não consegue mais discernir o seu erro. Sabe o que significa não mais
conseguir discernir o seu erro? Significa que você estará em um estado no qual
qualquer coisa lhe será suficientemente aceitável. Ele não é mais capaz de
diferenciar o simples do que é complexo, do que está dentro daquilo que está
fora, do que está em evidência daquilo que está desfocado. Não consegue mais
saber se as suas batidas vieram atrasadas, em relação ao ritmo que a música
entoa, ou se suas batidas estavam adiantadas. A busca pela perfeição gera isso
na gente. Então, ao estar diante deste conflito enorme, seu semblante se esvai
aos poucos e o faz se sentir o pior de todos os seres humanos.

Por que&nbsp;ser&nbsp;o melhor?










"Quando um homem encontra o topo
de uma montanha, ele descobre existirem mais montanhas".

Não adianta ser o melhor naquilo que
faz; sempre será preciso manter-se como tal. E para manter-se, temos que
continuar sendo os melhores. Sempre haverão aqueles que irão querer tirar a
nossa coroa. Essa é a condição necessária para a sobrevivência. Isso é
indispensável.&nbsp;O filme nos traz muitos questionamentos sobre os métodos de
ensinos exercidos por&nbsp;Fletcher, como traz&nbsp;também&nbsp;a busca pela
excelência em tudo que formos&nbsp;fazer, e também questões mais abrangentes
sobre os níveis preponderantes que a arte pode alcançar. Tudo isso é discutido
nesta história. Mas existe uma pergunta que eu já ouvi várias respostas
diferentes, que é a pergunta sobre&nbsp;Por que ser o melhor? É claro
que nem todo mundo quer, pode e consegue ser o melhor. Primeiro, porque para
ser o melhor, isso gerará em você um investimento grandioso, no qual lhe
acarretará um trabalho extraordinário. Segundo, porque muitas pessoas não sabem
que o podem ser, então, preferem nem mesmo tentar ser, porque a sua tentativa
em querer tentar será totalmente ofuscada pelos contrapontos que lhe impeliram
a se estagnar. Terceiro, porque muitos consideram que ser o melhor em algo é
extremamente subjetivo, portanto, este alguém já pode o ser sem sabê-lo. E por
aí vai... Todos estão certos dentro de seus campos de visões. Quando vejo
pessoas tentando ser o melhor do mundo em alguma coisa, eu penso:&nbsp;Ela
estaria querendo superar aos outros ou a si mesma?&nbsp;Se ela estiver
querendo superar aos outros, terá ao outro como uma referência e não mais a si
mesmo. Será que nós não somos referência para nós mesmos? Eu não deveria querer
ser igual ao outro, mas sim ser melhor do que o outro. Mas antes de ser melhor
do que o outro, eu deveria ser melhor do que mim mesmo. Esse é o ponto. Para
ser o melhor nadador de piscina, eu terei de, no mínimo, saber como boiar. Após
saber como boiar, eu terei de aprender os fundamentos para poder saber como
nadar. Após saber como nadar, eu terei, agora, de saber como nadar melhor. E ao
saber como nadar melhor do que nadava antes, eu passarei a aprender como nadar
mais rápido e mais rápido, mas sem nunca perder a mesma sincronia inicial.
Nesse caso o ser melhor é proporcional a nadar mais rápido, porém, quem nada
mais rápido nem sempre é o melhor para a posição. É igual ler a um livro. O
importante a ler um livro é lê-lo o mais rápido que conseguir, ou lê-lo para
poder aprendê-lo? Se eu puder unir a rapidez conjuntamente com a fluidez do
aprendizado na leitura, perfeito! Agora, se eu não conseguir ler rápido e
aprender rápido, então, lerei devagar para aprender devagar. Porque o
importante, desde o início, é aprender aquilo que está no livro que estou
lendo, e não em ler o livro mais rápido. Quem lê rápido a um texto, sem
assimilar o conteúdo deste texto, melhor seria que não tivesse lido. Igualmente
na natação, antes de querer ser o melhor do mundo, eu terei que ser, pelo
menos, melhor do que fui ao dia de ontem.&nbsp;

Consegue&nbsp;ser&nbsp;mais
rápido do que isso?







A rapidez é o combustível desta geração.
As empresas estão contratando cada vez pessoas com mais capacidade no que concerne
a agilidade e eficiência. A preferência por aquele que é ágil, mas sem
qualidade, daquele que é lento, mas com qualidade, é bem clara quando
observamos de perto. No filme, Fletcher estimula bravamente muitas vezes a
Andrew ir mais depressa no tocar de sua bateria. Não apenas a ele mas, também,
aos outros dois bateristas que, de igual modo, querem conquistar a vaga de
titulares na banda principal. A rapidez que eles chegam supera as
suas&nbsp;expectativas. Era isso que&nbsp;Fletcher mais queria. Vê-los
superando a si mesmos. A rapidez é algo que necessita ser superada. O crescente
em uma batida de bateria faz com que Andrew se machuque e se comprometa absurdamente
com sua saúde física e psicológica. Novamente pergunto: A rapidez é tudo?
Percebo que logo após chegar a um nível de rapidez constante, Andrew passa,
então, a utilizar desta sua rapidez como meta de normalização. Ele quer
continuar sendo uma pessoa rápida mas, também, quer fazer desta sua rapidez um
padrão. A sua meta é desumana, no sentido de maus-tratos ao seu corpo e alma,
mas extremamente&nbsp;louvável&nbsp;do ponto de vista artístico.&nbsp;

Tarde demais, você&nbsp;já&nbsp;criou
o monstro.










A palavra monstro vem do Latim&nbsp;Monstrum,
“ser deformado, monstruosidade, sinal, agouro”, derivado do verbo Monere,
“avisar, chamar a atenção para”. No dicionário nós vemos: “Criatura, geralmente
com uma aparência bastante feia ou abrutalhada, que não se parece em nada ou
quase nada com as criaturas comuns”. Dentro do filme, percebemos as mudanças
que ocorrem da forma gradativa. As gradações e os seus níveis são muitas. Não
existe um vilão. Uma coisa é considerar o vilão como o inimigo dentro da
história; outra coisa, bem diferente, é você dizer que o inimigo sempre é o
vilão. Para alguém ser vilão em uma história, este deverá se comportar como
tal. O vilão possui em sua personalidade uma intenção claramente maligna, de
grosseria, malvadeza, desonestidade, inconveniência e indelicadeza. Agora, quando
aquele que era para ser o vilão, ou seja, a antítese do herói, lhe estimula a
ser alguém melhor do que é? Como chamamos a isso? Ele continua sendo o vilão ou
deixa de sê-lo e passa a ser&nbsp;coadjuvante&nbsp;do herói? Ou ele passa
a&nbsp;ser um inimigo declarado que apenas é adversário direto do herói? O que
ele é, então? Seria ele o estímulo necessário para que este outro sobreviva e
transcenda os seus níveis de capacidade? Tal como são Batman e Coringa,
e&nbsp;Sherlock Holmes e o Professor Moriarty? Enfim, a verdade é que era tarde
demais para reconsiderar as palavras ditas e os atos feitos. Agora as
consequências seriam&nbsp;imprevisíveis.&nbsp;

Em&nbsp;busca&nbsp;da perfeição.












Gostaria de dividir a cena final em
duas partes. A primeira eu chamarei de&nbsp;Degeneração&nbsp;e a segunda
de&nbsp;Renascimento. Como já havia dito, tudo o que Andrew queria era
ser o melhor. Para ser o melhor, ele usava como parâmetro a isso o melhor que
ele considerava, que era o Buddy Rich.



A&nbsp;degeneração&nbsp;de
Andrew ocorre quando ele se vê numa situação sem saídas alguma. Ele não sabe o
que fazer para continuar vivendo nesta posição. Ele está diante de um momento
em que terá de decidir entre ceder absolutamente ao fracasso, ou de arriscar
totalmente a sua reputação. Uma coisa é clara: “Algo significativo e
inesquecível acontece quando nós arriscamos tudo que temos”. E foi o que ele
fez.



O&nbsp;renascimento&nbsp;de
Andrew acontece quando ele intenciona ao máximo o seu querer em busca da
perfeição. A perfeição que ele almeja é uma perfeição tanto em um ritmo
harmônico e acelerado, como em uma velocidade técnica e impulsiva. Ele passa a
dar lugar a emoção canalizada, junto de uma força impetuosa que o direciona a desconstruir para poder construir algo inesquecível. A partir deste momento,
ele não mais sabe o que está fazendo; assim como anteriormente havia falado
sobre a grande pergunta que permeia o filme:&nbsp;“Você está adiantado ou
atrasado?”, no qual ele não soube como respondê-la, agora, estamos diante
de um ato inacreditável de sua parte: Ele não sabe mais de nenhuma coisa que
não seja tocar uma bateria com maestria e perfeição. Para ele atingir a
perfeição terá de superar a si mesmo de uma maneira extraordinária e
ininterrupta. Ele supera a si mesmo no exato momento em que está tocando. A sua
superação é simultânea ao seu desenvolvimento. Isso seria o mesmo que você ter
de subir em seus próprios ombros para poder enxergar mais alto do que si mesmo.
Isso é possível? Claro que não é possível. Mas isso o impede de tentar? Claro
que não! Ele chega à perfeição quando o seu nível energético e dirigido do
pensamento, sentimento, sensação e intuição ultrapassa a percepção de sua
consciência. Agora ele está fora de si e não mais é capaz de medir as
consequências de seus atos, porque o que lhe importa naquele momento, pela
primeira vez em sua vida, são os acontecimentos presentes. A cena é
inacreditável. Palavras nenhuma seriam suficientes para conseguir descrevê-las
como esmero preciso.&nbsp;

E o máximo que consigo expressar é a
gratidão em minhas palavras incompletas ao dizer que o&nbsp;cinema, mais uma
vez, leva-nos a lugares tão altos, mas tão altos, que você chega a perder a
noção do que está assistindo. Um Filme assustadoramente dramático, e
emocionalmente poderoso. Essas são sensações que poucas vezes sentimos na vida.
Caramba, nossa... Meu Deus! Que filme foi esse? Sem exageros...”Whiplash - Em
Busca da Perfeição”, é uma Obra que trata de algo que é muito contemporâneo; o
filme demonstra a concepção da "Genialidade" e da
"Loucura", simultaneamente.