DREAM THEATER - A DRAMATIC TURN OF EVENTS (2011)
Autor: Luiz Roveran | Publicado: 2011-09-03T22:42:00-07:00

Antes de iniciar minha análise, peço-lhes mil desculpas pela desatualização deste espaço e desrespeito ao cronograma que propus na postagem passada. São coisas da vida.Enfim, esta semana tivemos o vazamento de, talvez, o álbum mais esperado do rock deste ano. O primeiro álbum do quinteto mais representativo do metal progressivo sem o emblemático Mike Portnoy sentado ao kit da bateria.Quem acompanha a carreira do Dream Theater de perto sabe da importância que Portnoy teve dentro do grupo: figura pública, responsável por assuntos administrativos e agente direcionador dos rumos musicais da banda. Estas são algumas qualidades que podemos atribuir ao ex-baterista do quinteto. Ressalto a última da lista, considerando que os últimos trabalhos da banda demonstram desequilíbrio entre os elementos progressivos e metal no som do grupo, algo que se contrapõe às obras mais reconhecidas dos nova iorquinos como "Images &amp; Words" (1992), "Awake" (1993) e "Scenes from a Memory" (1999). Este fato trouxe um descontentamento visível na base de fãs do Dream Theater. Por mais que um álbum como "Black Clouds &amp; Silver Linings" (2010) possua bons momentos, não há como negar que a grande maioria dos fãs do grupo tenha sentido falta de um álbum coeso e equilibrado.Diante de todos estes fatos, o grupo formado por James Labrie (vocais), John Petrucci (guitarra), Jordan Rudess (teclados), John Myung (baixo) e seu novo integrante, o baterista Mike Mangini (ex-Extreme, Steve Vai e Annihilator) viu-se obrigado a lançar o melhor disco dos últimos tempos da banda. Um álbum que soasse orgânico e fluisse bem em sua integridade. A pergunta óbvia é: será que atingiram sua meta?Track List:1. On the Backs of Angels2. Build Me Up, Break Me Down3. Lost Not Forgotten4. This is the Life5. Bridges in the Sky6. Outcry7. Far From Heaven8. Breaking All Illusions9. Beneath the SurfaceFormação:James Labrie - VocaisJohn Petrucci - GuitarraJordan Rudess - TecladosJohn Myung - BaixoMike Mangini - BateriaProdutor: John PetrucciMixagem: Andy WallaceComo fiz em minha resenha de "Fly From Here" do Yes, farei uma análise faixa a faixa para, enfim, dar minha opinião da obra como um todo:On the Backs of Angels - música disponibilizada pelo grupo alguns meses antes do lançamento do álbum e primeiro single do mesmo. Quase atingindo a faixa dos 9 minutos de duração, é uma peça bem direta, com partes bem definidas e que se organizam numa forma extremamente semelhante à clássica Pull Me Under (esta não será a única vez onde a banda fará esse tipo de brincadeira dentro do campo formal da música). Destaco a excelente introdução da música, iniciada por um dedilhado de Petrucci e que cresce conforme se adicionam outros elementos.  É seguida por versos pesados, onde friso alguns momentos insanos de Mangini (condução em semicolcheia em uma mão só a 125 bpm não é mole!) e, especialmente, um Jordan Rudess mais contido e com timbres bem trabalhados. Abre o álbum de maneira interessante e pareceu funcionar bem ao vivo durante a turnê européia da banda, contanto, está longe de ser um ponto alto da disco.Build Me Up, Break Me Down - Canção que possui diversos elementos eletrônicos e distorções na voz. Dotada de um riff de introdução pesado e um refrão extremamente pegajoso, é, sem dúvidas, a música mais comercial do álbum. Coincidentemente, é também a mais fraca do disco, apesar de eu não ser partidário de que a primeira condição citada implique na segunda. De fato, é uma música que não apresenta um momento realmente marcante, passou em branco nas audições que fiz dela. Contanto, não atrapalha no andamento do álbum como um todo e, provavelmente, servirá bem ao propósito de música comercial e de fácil assimilação do álbum.Lost Not Forgotten - Bem, eis aqui um exemplo de peça emblemática do Dream Theater. Pesada, progressiva ao extremo e com passagens de alto nível técnico. É neste ponto do álbum que a banda afirma verdadeiramente "estamos de volta". Canção que fala sobre o império persa, possui passagens extremamente frígias, remetendo a uma característica um tanto oriental sobre a peça. A introdução desta música possui um dos momentos mais absurdos (no bom sentido!)  da carreira da banda, com trechos que beiram o atonalismo. Novamente, a banda brinca com a forma, desta vez estabelecendo relação com outra música de "Images and Words", Under a Glass Moon. Destaco o excelente solo de John Petrucci, um dos melhores de sua carreira.  Mangini extrai bons momentos aqui e fico extremamente feliz em poder ouvir John Myung novamente também, sua linha de baixo nesta música é brilhante.This is the Life - Primeiro momento mais leve do álbum, possui muitas passagens em compassos assimétricos, mas soando sempre muito orgânica. Novamente, o trabalho de guitarra de Petrucci é exuberante. Outro destaque é Jordan Rudess que, durante o álbum inteiro, mostra que possui bom gosto para timbres quando quer. Esta canção evidencia tal fato. É uma peça bem dinâmica e sem exageros, bem balanceada. Uma das melhores baladas (se assim posso chamá-la) da carreira do quinteto.Bridges in the Sky - Originalmente entitulada "The Shaman's Trance", inicia-se com uma espécie de canto oriental que mais lembra um arroto do que qualquer outra coisa (desculpem-me, mas esta é uma comparação que todos irão fazer, eventualmente). É, provavelmente, o momento mais pesado do álbum, onde o timbre da guitarra de 7 cordas ecoa durante seus 11 minutos de duração. É também uma das canções de mais fácil assimilação do disco. O trabalho vocal de Labrie é excelente nesta faixa, há um verso específico na música onde sua voz causa, literalmente, arrepios no ouvinte. De modo geral, é uma peça de caráter bem metal, mas sem nenhum aparente exagero. Creio que funcionará bem em apresentações ao vivo.Outcry - Outro ponto alto do álbum, Outcry é o momento onde a progressividade do Dream Theater é elevada ao extremo. Canção que fala das revoluções no mundo árabe, apresenta um refrão excelente e o instrumental mais exuberante do álbum. John Myung faz seu baixo ecoar em alto e bom som durante esta faixa, como um grito de protesto pelos seus últimos anos meramente dobrando as bases de Petrucci. Dobragens dissonantes de guitarra e teclado fizeram com que eu imaginasse como o Gentle Giant soaria se tivesse sido uma banda com elementos advindos do metal. Esta música é, simplesmente, um monstro. Lembrou-me algo do "Scenes from a Memory", por alguma razão.Far From Heaven - Música para voz e piano e algumas linhas de sintetizador, Far From Heaven soa como uma bela preparação para o que virá a seguir no álbum. É uma bela balada onde a madura voz de James Labrie preenche a melodia de forma excelente. Peça mais curta do disco, empresta temas à próxima música, coisa que não é novidade para os conhecedores do Dream Theater, afinal, este tipo de coisa já foi feito muitas outras vezes, como em Wait for Sleep e Learning to Live em "Images and Words" ou The Mirror e Space Dye-Vest em  "Awake". Particularmente, a combinação que esta peça forma com Breaking All Illusions me lembra muito a primeira dupla de músicas citadas.Breaking All Illusions - Enfim, meu momento favorito do álbum. Breaking All Illusions marca a volta de John Myung como letrista e compositor no Dream Theater (o baixista não escrevia uma letra para a banda desde Fatal Tragedy, do "Scenes from a Memory"). É a faixa que mais lembra o jovem Dream Theater de 1992, afinal, faz referência clara à já citada Learning to Live. Possui um instrumental excelente, com jogos de pergunta e resposta e um belo solo de Petrucci que parece se inspirar em La Villa Strangiato do Rush ao desenvolvê-lo. A letra é maravilhosa, típica de Myung e a intepretação de Labrie apenas a enaltece.Beneath the Surface - Fechamento do álbum, soa como o ponto final de uma história belíssima contada durante 77 minutos. Uma bela balada com letra e música de John Petrucci, apresenta um solo de moog de Rudess que me remeteu a uma sonoridade tipicamente Yes ou Emerson, Lake &amp; Palmer. Considero esta música o ponto alto de Labrie, que não cantava desse jeito há um certo tempo. O quarteto de cordas, junto do violão de Petrucci e dos timbres de Rudess acrescenta beleza a esta peça que parece dizer que este é o novo Dream Theater que veio para durar.Visão Geral: Desde seu vazamento, escutei ao "A Dramatic Turn of Events" exaustivamente. Primeiramente, para me acostumar a sua sonoridade e para perceber as nuances de cada faixa. Em segundo lugar, para evitar que eu redigisse uma resenha enquanto estava cego pela empolgação. Apesar disso, não tenho como negar que este álbum é um dos trabalhos mais bem desenvolvidos da banda. Soa maduro, coeso e flui de maneira excelente. Esta é a resposta à pergunta que fiz no início deste artigo. "A Dramatic Turn of Events" possui uma gama  imensa de passagens, onde diferentes intensidades e timbres são  apresentados ao ouvinte ao longo dos quase 80 minutos de música. É uma  obra que faz referências à frutífera década de 90 do grupo,  contanto, possui sonoridade própria e abre de forma excelente um novo  capítulo na história da banda.Pontos positivos:Visível equilíbrio entre os elementos que fazem o Dream Theater ser a banda que é. Não há exageros;Variedade de momentos durante o álbum. A maneira como a track list foi contruída contribui para criar a sensação de uma "montanha russa de sentimentos", como disse John Petrucci em sua visão geral do álbum divulgada em vídeo pela Roadrunner Records;Esforço e competência dos integrantes do grupo à mostra para todos. Seja na composição, execução ou na excelente produção feita por Petrucci.Pontos negativos:Sinto que a bateria ficou um pouco baixa na mixagem, gostaria de ouvir melhor o primeiro trabalho de Mangini junto do quinteto.Nota kósmica: É isso aí, pessoal. Tenho alguns artigos já iniciados aqui, espero poder concluí-los e disponibilizá-los aqui o mais rápido possível. Enquanto isso, fiquem com este belo lançamento.Abraços,Luiz Roveran