A Origem – A influência afro-americana no rock- por Alex
Autor: Replí | Publicado: 2011-07-13T07:26:00-07:00



A participação dos afro-americanos nas origens do Rock N’ Roll foi de    extrema importância, já que as canções que os animavam em suas    plantações ou nos trabalhos como estivadores foram os primeiros passos    do Blues e do Jazz, que mais tarde modificados e misturados trariam o    Rock N’ Roll à tona, em um momento onde a música passou a ser levada    mais a sério por grandes empresas do nascente e forte mercado    fonográfico.
Quem imaginaria ou criaria a estrutura perfeita que pudesse  levar   algum gênero musical à eternidade? Que pudesse organizar seus    pensamentos de tal maneira a criar um movimento que se renova a cada    geração, sempre apresentando uma nova faceta dentro de sua própria forma    de ser. Obviamente nenhum tipo de planejamento traria tamanha  previsão   de força, e somente uma mistura de gêneros essencialmente    afro-americanos criaria algo do porte do rock, hoje conhecido e adorado.

    O nascimento do Jazz e do Blues, e os detalhes de como os negros    americanos foram aos poucos reformulando gêneros, fazem parte de uma    viagem de volta no tempo, nos levando à melhor maneira de descobrir as    fusões e as histórias por traz delas, para conhecer como o Rock N’ Roll    surgiu.

Sfinge Lima, professor de música da escola ASES em Porto  Alegre,   afirma que a base da árvore genealógica do rock está fixada lá  nos   Estados Unidos e foi plantada entre os anos 40 e 50, quando foram    naturalmente misturados alguns ritmos que já faziam sucesso na  região. O   Rhythm &amp; Blues e a Country Music trouxeram as  influências básicas   que foram dando forma ao primeiro galho de nossa  árvore, o Rock N’ Roll.   Essas influências, tais como Jazz, Blues,  Ragtime, Boogie Woogie e Jump   Blues, com características elétricas e  agitadas, agregaram valores ao   estilo que estava acabando de nascer.
Esse início da história do rock é tão importante porque nos    permite perceber o quão fortes são as suas raízes. De acordo com  Sfinge,   por volta de 1808 aproximadamente meio milhão de escravos  foram levados   aos Estados Unidos, em sua grande parte para estados do  sul do país.   Eles eram trazidos do oeste da África e consigo  carregavam fortes   tradições da música tribal africana. Em muitos  momentos eram proibidos   de tocar seus tambores e instrumentos de sopro  que tivessem um som de   longo alcance, para que não fossem  transmitidas mensagens codificadas   através deles, o que obrigou muitos  a fazerem seus próprios instrumentos   com materiais disponíveis,  personalizando e diferenciando os sons. Além   disso, a cantoria  enquanto trabalhavam nas plantações era incentivada   com o intuito de  manter a confiança do grupo. Essa prática também   aliviava o sofrimento  de suas longas jornadas de trabalho. Contudo, a   música essencialmente  vocal, com tons baixos e melancólicos, de   estrutura repetitiva e com  letras que falavam de assuntos como sexo,   amor, traição e trabalho, só  foi reconhecida e denominada Blues depois   do fim de Guerra Civil,  quando a base do estilo passou a descrever o   estado de espírito da  população afro-americana.  Os blues, ou “os azuis”   era a expressão  usada em referência a pessoas de pele negra, além de   azul ser a cor  que representa tristeza e melancolia, nome perfeito para o   batismo da  música das plantações.
O estilo de música harmônico do Ocidente foi aprendido pelos    negros que freqüentavam a igreja e cantavam os Hinos, os adaptando  aos   Spirituals que também fizeram parte da origem do Blues. 
Bem ao sul, no porto de New Orleans, haviam estivadores  conhecidos   por suas canções de trabalho, assim como nas plantações de  algodão. Em   ambos os casos as canções demonstravam complexidade em seu  ritmo, na   verdade já apresentando características polirrítmicas do  Jazz. O padrão   melódico de acordo com a tradição africana era  estruturado em pergunta e   resposta, porém sem a noção de harmonia  ocidental. A evolução do Jazz   teve diferenciação pelo local onde  surgiu. Protegido pela estrutura das   grandes cidades, passou a contar  com grupos musicais maiores, com mais   instrumentos em seus arranjos,  diferente do Blues, cujo acompanhamento   era feito normalmente apenas  por um instrumento de corda, como o violão   ou o banjo.
Luciano Romero, professor de música, diz que o Ragtime, nas décadas de 1890 e 1910 animava salões para  baile público e Tea Rooms. Era uma música baseada no improviso e dotada    de muito entusiasmo e vibração. Nessa época o Ragtime era tocado em    forma de valsas, marchas e outros formatos de música tradicional, porém  a   sua principal característica estava na sincopação, dando mais swing  e   encorpando a música. Como a sincopação do Ragtime inclui notas onde    normalmente não haveria, já que são interpostas fora da contagem de    tempo convencional, podemos sentir a partir daí mais uma característica    do rock surgindo. Aliás, a sincopação fazia tanto sucesso que os    editores de partituras da época já deixavam a palavra “sincopada”    escrita nelas para obter mais chances de aceitação.
A abolição da escravidão trouxe novas possibilidades  educacionais   aos afro-americanos livres, e apesar da segregação racial  que ainda   mantinha-se forte e dificultava a vida profissional, havia  áreas em que,   excepcionalmente, os negros eram mais aceitos; uma delas  era a música.   Neste tempo os negros eram vistos como provedores de  entretenimento para   as classes mais baixas e em bandas marciais. Era  fato que um negro que   tocava piano não podia apresentar-se em salas de  concerto, mas era   bem-vindo em igrejas, além de receber boas  oportunidades em bares,   clubes e bordéis, sendo chamados de  professores os que liam partitura e   de tocadores os que não liam. O  reconhecimento do talento desses músicos   teve seu ponto alto quando um  artigo publicado na Harper’s New Montly   Magazine por Antonin Dvorák,  aconselhava os compositores americanos a   basearem suas criações nas  melodias dos negros.              

O Boogie Woogie, segundo Sfinge Lima, é um sub gênero do  Blues,   possui um toque animado marcado pela síncope da mão esquerda no  piano.   Grandes músicos, tanto negros quanto brancos, eram mestres do  estilo.   Memphis Slim, Pete Johnson, Albert Ammons e Little Richard  foram alguns   dos nomes que influenciariam as composições de outro  grande artista, que   mais tarde apareceu para revolucionar mais ainda,  Ray Charles. 
Do Boogie Woogie, em 1940, nasceu o Jump Blues. Quase uma  prévia   do que viria a ser o Rock N’ Roll de 1950. O Jump possuía um  tempo mais   acelerado e era tocado por bandas menores e com a presença  de   instrumentos de sopro. Pode-se dizer que esse era um estilo musical  que   trazia a evolução das Big Bands como as de Lionel Hampton e Lucky    Millinder.
Com o desenvolvimento urbano, o Jazz tornou-se mais  popular. Tanto   que músicos tanto do Blues quanto do próprio Jazz  passaram a desejar   maiores audiências e maior freqüência de  espetáculos. Essa popularidade   favoreceu uma pesada e insistente  batida. As bandas de Jump passaram a   tocar por preços mais baixos,  facilitando as contrações, os contatos com   donos de baile e a  conseqüente difusão do estilo.
Durante    a década de 50 características de Gospel, Folk Music, Blues, Rhythm    &amp; Blues (como eram chamados em conjunto Boogie Woogie e Jump  Blues),   Country Music e Jazz, provenientes em sua maioria da cultura    afro-americana, foram fundidos na ânsia por renovação em busca do    sucesso fonográfico que era cada vez mais crescente nos Estados Unidos e    trouxeram à vida o Rock N’ Roll. O recém nascido incorporou a    sonoridade e a importância social de seus antecessores, trazendo para os    dias de hoje a força ímpar de um estilo musical herdeiro de    autenticidade, veracidade e coesão, que são vestígios do suor daqueles    que décadas atrás fizeram música para abafar e suportar a realidade    pesada da escravidão. 
“O rock de hoje, todos os afluentes dele, e os músicos e    profissionais que vivem dele, devem no mínimo respeito à história e ao    que ela nos diz sobre as origens desse gênero musical. A capacidade de    se renovar e de se multiplicar em vários movimentos musicais e  culturais   já vem de décadas atrás, quando jazz e blues foram  misturados. Hoje a   maioria de nós não sabe ou não lembra, mas os  negros das plantações de   algodão lá no sul dos Estados Unidos, com  suas vozes e banjos (muitas   vezes só com as vozes mesmo), deram o  “start” crucial para que hoje   tenhamos tantas músicas boas para  ouvir”.
Sfinge Lima – Professor de Música – Escola de Música Ases – POA
Fontes:
Sfinge Lima, professor de música da escola ASES, Porto Alegre;
                 Luciano Romero, professor de música da escola ASES, Porto Alegre;
Sérgio Coelho, músico profissional, Banda Crossfire;
Friedlander, Paul  – Rock n’ Roll – Uma História Social – Editora Record (2002).Myers Walter, Dean / Myers, Christopher – Jazz – Editora Holiday House (2006).
História do Rock http://www.history-of-rock.com/indx.html