Carmina Burana
Autor: Stella Petra | Publicado: 2013-07-14T21:06:00-03:00


"Cantiones 
                profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis" 
(Carl 
                Orff)&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



&nbsp;Manuscritos 
                no Mosteiro



Carmina Burana 
                é uma cantata cênica de poesias latinas medievais, 
                pretendida para ser representada e dançada, posta sobre 
                textos em baixo latim e baixo alemão, os quais foram extraídos 
                de uma colocação de duzentas peças poéticas 
                diversas compiladas pelo final do século XIII.



A palavra Carmina 
                é o plural de Carmen (em português, Canção). 
                O título inteiro significa literalmente: Canções 
                dos Beurens; esta última palavra se refere ao fato 
                de que os textos escolhidos para esta cantata secular foram descobertos 
                em 1803 em um velho mosteiro beneditino da Baviera, em Benediktbeuren, 
                no sudoeste da Alemanha.

Esta 
                cantata é emoldurada por um símbolo da Antigüidade, 
                o conceito da Roda da Fortuna, eternamente girando, trazendo 
                alternadamente boa e má sorte. É uma parábola 
                da vida humana exposta a constante mudança. E assim o apelo 
                em coral à Deusa da Fortuna (O Fortuna, Velut Luna) 
                tanto introduz quanto conclui a obra, que se divide em três 
                seções: o encontro do Homem com a Natureza, particularmente 
                com a Natureza despertando na primavera (Veris eta facies). 
                Seu encontro com os dons da Natureza, culminando com o dom do 
                vinho (In taberna); e seu encontro com o Amor (Amor 
                volat undique).

A maioria dos 
                mais de duzentos poemas sacros e seculares remonta ao século 
                XIII e foi escrita por um grupo profano de errantes chamados Goliardos. 
                Estes monges e menestréis desgarrados passavam o seu tempo 
                deliciando-se com os prazeres da carne e os poemas que eles deixaram, 
                faziam a crônica de suas obsessões por vezes ao ponto 
                da obscenidade.

Este manuscrito 
                abrange todos os gêneros, de versificação 
                erudita à paródias de textos sacros, incluindo canções 
                de amor e melodias irreverentes e até grosseiras. O fato 
                de que o texto original destes Poemas de Benediktbeuren 
                seja executada hoje em dia com tão extraordinário 
                sucesso artístico, permite ao ouvinte discernir ainda melhor 
                as intenções de Orff onde sua música não 
                se expressa claramente.

Como uma antologia, 
                Carmina Burana apresenta tudo o que o mundo cristão entre 
                os séculos XI e XII fora capaz de exprimir. Aquela época 
                não foi secionada como a nossa, nem inibida pelos nossos 
                tabus. Assim, os autores anônimos dessas saturnálias 
                escritas não temiam espalhar a chama incandescida pelo 
                contato inesperado de uma melodia litúrgica e uma blasfêmia, 
                mais precisamente um priapismo verbal, ou inversamente de uma 
                nova melodia profana e uma profissão de fé.


Carl Orff 


Neste sentido, 
                a coleção original restaura para nós, todo 
                um cosmo onde o Bem não existe sem o Mal, o sacro sem o 
                profano e a fé sem maldições e dúvidas: 
                a oscilação onde se encontra a grandeza da Humanidade.

A dialética 
                freudiana foi necessária para a redescoberta deste humanismo 
                medieval até então considerada bárbara e 
                cruel; uma vitalidade que permitiu ao homem sobreviver ao sofrimento 
                da guerra, o mundo infestado pela praga em que ele era submetido 
                à injustiça, à instabilidade, e mantido na 
                ignorância de tudo que não fosse santificado pelo 
                dogma. Sabemos que insultos dirigidos contra a autoridade, palavras 
                ofensivas e blasfêmias que temperavam de maneira acre a 
                expressão dessa energia vital eram herdadas do mundo antigo 
                e chegaram ao começo do renascimento na tradição 
                dos Carnavais e Triunfos que Lorenzo de Medicis 
                e Rabelais ilustrariam, cada qual por sua vez.

Esta genealogia 
                espiritual era tão familiar a Orff que ele concebeu Carmina 
                Burana como apenas o primeiro elemento de uma trilogia intitulada 
                Trionfi-Trittico Teatrale, que incluiria Catulli 
                Carmina (1943) e Trionfi dell'Afrodite (1952), uma 
                obra que revelou a significação do todo: só 
                o Desejo e o Amor podem capacitar o Homem a viver, lutar e crer.





 Frankfurt, 
                junho de 1937



A 
                primeira apresentação de Carmina Burana foi na Ópera 
                de Frankfurt em Junho de 1937. Causou uma grande impressão 
                sobre o público, e a aclamação mundial que 
                recebeu a partir daí prova que não perdeu nada do 
                seu efeito hipnótico.

A trilogia Carmina 
                Burana é obra coral de exuberante alegria e fortes acentos 
                eróticos; a obra, inicialmente destinada para representação 
                como ópera, venceu, porém, nas salas de concerto. 
                A música é deliberadamente anti-romântica. 
                É uma música inteiramente original, quase sem harmonia, 
                baseada só em elementar forma rítmica, acompanhada 
                por orquestra inédita: principalmente instrumentos de percussão 
                e vários pianos. 

O manuscrito 
                original inclui poucas melodias anotadas que Carl Orff levou em 
                consideração, mas não citou diretamente, 
                ampliando apenas sua atmosfera particular com instrumentos ancestrais 
                que usou em seu Método, aqueles mais exigidos pela música 
                contemporânea: uns poucos instrumentos de sopro, sem violinos, 
                mas uma ampla família de percussão. 

Não há 
                contradição entre a obra do compositor e seu Método: 
                ambos falam ao mesmo irredutível descendente dos homens 
                das cavernas, que aparentemente estão tão pouco 
                à vontade hoje em dia em seu universo de ar condicionado. 
                




Extraído 
                de http://reduce.to/carminaburana


var addthis_pub = 'Stellinha';