O espírito sonoro de John Coltrane
Autor: Homero | Publicado: 2016-09-23T00:46:00-03:00


por Homero Nunes









John
Coltrane nasceu com um nome sonoro, pronto para a carreira artística, em 23 de setembro de 1926. Coltrane,
“Soultrane”, “Trane” apenas. Há quem goste do cara apenas pelo sobrenome que causa
aquele impacto nas conversas sobre música: John Col-trane, “cool-train” (“trem
bão”, no mineirês). Mas além da retórica que impressiona o aborígene, o impacto
do sujeito na história foi mesmo o estilo livre no sax, acordes, extensões,
camadas e tudo mais que o instrumento pode soprar na alma. Um sujeito de
espírito mais sonoro que o nome. 




John Coltrane no Guggenheim Museum, NYC, 1960 - Foto por&nbsp;William Claxton


Morreu
cedo, aos 40, após de cumprir a tarefa da originalidade e se tornar um dos maiores saxofonistas da era do Jazz. Aos vinte e poucos, o menino já tocava com os
grandes: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis. Em menos
de duas décadas, nos anos 50 e 60, até o câncer, soprou frases eternas do
estilo, acordes definitivos do sax. Experimentou, pesquisou, escreveu,
reinventou tudo.




John Coltrane e Dizzy Gillespie


Começou
escutando a mãe no coral da igreja, sob a rigidez da educação que o velho reverendo
imprimia aos seus, naquele fim de mundo do interior da Carolina do Norte.
Quando morreu o pastor, o garoto de 13 anos já tocava clarinete na escola e,
poucos anos depois, experimentava o sax alto na Filadélfia, a terra prometida
da mãe viúva gospel. Em 1945 entrou para a Marinha, serviço digno de endireitar
rapazes, afinando mais uma vez o som do clarinete que acordava as tropas.
Quando pediu baixa, era em tempo de soprar o alto e pescar as gorjetas nos
baldes dos bares, tentar ser descoberto. Foi, foi sim.




John Coltrane e Miles Davis


Aos 21
anos começou a tocar ao lado do pássaro, Bird, Charlie Parker. Consumido pelo
gênio, não dava para rivalizar no mesmo instrumento, o sax alto de antes.
Entrou com tudo no tenor, o saxofone do seu sucesso. Daí foi coadjuvante de
Dizzy Gillespie, circulou pelo universo das big
bands, acompanhou o piano de Thelonious Monk e a voz de Dinah Washington e,
por fim e nunca menos importante, tornou-se a quinta parte daquele imortal
“Miles Davis Quintet”. Diversos discos e gravações, dezenas deles, mais de 100
álbuns em participações, contratos e acompanhamentos, shows e montantes bancários
depois, seguiu solo também, adiante.







Com
Miles Davis gravou “Kind of Blue” (1959), o mais influente álbum do mestre,
considerado com o merecido exagero um dos melhores discos já gravados... de
todos os tempos, estilos, artistas e mundos conhecidos. Uma joia rara da
modalidade, o diamante de Miles Davis. Sozinho, com seu próprio grupo, gravou
“Blue Train” (1957) e “A Love Supreme” (1964), seu próprio quinhão de riqueza.
Dois blues definitivos e um amor supremo, para tocar no meu enterro.







Desde
cedo, imitando os vícios dos ídolos e patrões, foi tomado por goles e picadas,
álcool e heroína. Frequentador assíduo do fundo do poço. Abandonado e por vezes
resgatado, recaído e deixado, desistido, emergia com energia na música, melhor,
mais sofrido como exigia o blues que tocava, o Jazz. Enfim, sobreviveu por um
tempo, encontrando força espiritual em diversas religiões e múltiplos deuses.









De
infância protestante, foi flertar com Alá e o Corão, depois com rituais
africanos e bonecos vodu, xamãs, meditou com os budistas, queimou incensos no
hinduísmo, jogou a cabala, estudou filosofia antiga, a flauta de Sócrates e a
caverna de Platão, o cinismo e o epicurismo. Trouxe o espírito para o som, misturou
influências clássicas da música ocidental com as tradicionais da música
oriental, buscando a audição dos benditos e as notas dos que tem fé. Meditação,
transe, ritmos hipnóticos, extensões complexas.







Entrou
numas, levitando improvisações, experimentando com intensidade, assumindo os
perigos da vanguarda. De tanto pesquisar e dilatar as sonoridades que o
saxofone nem sabia que podia, desagradou os puristas, apanhou dos críticos,
encalhou nas gravadoras. Enfim, decaiu em si mesmo até o câncer tomar conta.
Era demais para os ouvidos dos simples mortais. Eles só viriam a entendê-lo
após a morte precoce, quando John Coltrane virou santo, um milagre do Jazz.







Sem
eufemismos, na Igreja Ortodoxa Africana
John Coltrane, que existe há 43 anos em Los Angeles, o santo mais cultuado
é ele, o sujeito que tem sonoridade no espírito e até no nome de batismo. Ele
está no meio de nós.




John Coltrane *23 de setembro de 1926 + 17 de julho de 1967




Coluna: Música



www.facebook.com/issocompensa