ARCADISMO
Autor: Denise Miletto | Publicado: 2010-11-24T10:58:00-02:00



CONTEXTO HISTÓRICO



A Europa do século XVIII se caracterizou por profundas mudanças. Temos:

1- A lei da gravidade descoberta por Newton (1642-1727).

2- Abordagem das leis das sensações pela Psicologia.

3- Classificação dos seres vivos pela Biologia.

4- A grande quantidade de produtos&nbsp; gera novas formas de comércio fortalecendo a burguesia.

5- A declaração dos direitos humanos em 1789, na França.

6- A Revolução Francesa é o ponto culminante de um processo que representa, no terreno político, a primeira grande vitória da burguesia.

7-O cultivo filosófico da razão gráfica (Emanuel Kant).

8- A concepção de que o mundo é homogênio e não heterogêneo.

&nbsp;Como conseqüência temos:

a- Uma visão do mundo totalmente científico, o homem da época acredita na ciência como meio de explicar o mundo e como meio de modificar a sociedade.

b- A Razão passa a ser a base de todo saber humano, sendo assim, a religiosidade do Barroco é desprezada.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 







Todas essas mudanças caracterizam um movimento cultural que marca a fisionomia da Europa do século XVIII : o Iluminismo. ILUMINISMO (de iluminação = esclarecimento) designa um "esforço de renovação cultural de natureza sobretudo política, que tinha em vista a atualização de conceitos, de normas e técnicas, uma maior eficiência na ordem social e se subordinava à concepção nova de progresso humano".


MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS NA LITERATURA



O estilo que predomina na literatura da época é denominado Arcadismo ou Neoclassicismo.

Arcadismo: esse nome é derivado de Arcádia, uma região mitológica da Grécia que simbolizava o ideal de vida, onde os pastores chefiados pelo deus Pan se dedicavam ao pastoreio e à poesia.

Neoclassicismo: o movimento pregava a imitação dos clássicos gregos e romanos ou ainda procuravam imitar os escritores da Renascença.



CARACTERÍSTICAS

a) Volta à simplicidade dos modelos greco-romanos, ao mundo de Camões.

b) Predomínio da razão e da ciência, esquecendo a fé e a religião.

c) Retorno ao equilíbrio, reagindo contra o desequilíbrio do Barroco.

d) Busca da perfeição da forma.

e) Procura de um estilo simples, natural, despojados das metáforas e hipérboles.&nbsp;&nbsp; 

f) Identificação da Arte com a Natureza, resultando uma poesia bucólica, ingênua.

g) Simplificação do estilo, sem perder a nobreza de linguagem.

h) Tendência introspectiva (pré-Romantismo).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

i ) Linguagem graciosa e melodiosa, com culto excessivo à Natureza (Rococó).
j ) Uso de pseudônimos pelos poetas 



Em 1768 foi publicado no Brasil as Obras Poéticas de Cláudio Manuel da Costa, dando início ao Arcadismo. O século XVIII no Brasil é considerado o Século do Ouro devido as extrações deste metal e de diamantes. O eixo econômico do país desloca-se: 



ARCADISMO NO BRASIL

(1768-1836)

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1º- para Minas Gerais, centro de extração do minério

2º- para o Rio de Janeiro, considerado ponto de escoamento e nova capital do país em 1763.



Portugal encontrava-se em déficit comercial por isso explorava o máximo a colônia brasileira. Os impostos sobre os minérios aumentavam cada vez mais, dando origem a uma insatisfação geral. Junto com este fato temos as influências das idéias libertárias européias trazidas pelos estudantes brasileiros recém-chegados da Europa. Esse descontentamento geral vai aumentando até culminar na Inconfidência Mineira, preparada por&nbsp; um pequeno grupo de letrados, muitos deles ex-estudantes da Universidade de Coimbra.


Esse grupo de oposição política participava da produção científica, histórica e literária da época. Pela primeira vez na sociedade brasileira pôde-se falar numa relação organizada e sistemática, ainda que incipiente, entre escritor e público.



A literatura produzida então revela CARACTERÍSTICAS neoclássicas do Arcadismo Português, embora já se note preocupação em afastar-se dos modelos portugueses e uma busca de expressão nacional. Essa busca de identidade para a literatura nacional se manifesta através:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

a)&nbsp;&nbsp;&nbsp; do aproveitamento do indígena não mais como curiosidade, como acontecia na literatura informativa, mas como herói. Essa tendência representa a versão brasileira da apologia do homem natural, bom selvagem, proposta no Arcadismo europeu. Expressa-se principalmente na poesia épica;

b)&nbsp;&nbsp;&nbsp; da incorporação da paisagem brasileira à descrição nas poesias lírica e épica;

c) da visão crítica da situação política do Brasil, principalmente na poesia satírica.



A produção literária do Arcadismo Brasileiro que tem na poesia a principal forma de expressão, permite uma divisão:



POESIA LÍRICA-&nbsp; Silva Alvarenga, Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antônio Gonzaga.



POESIA ÉPICA-&nbsp; Cláudio Manuel da Costa, Basílio da Gama e Santa Rita Durão.



POESIA SATÍRICA-&nbsp; Tomás Antônio Gonzaga.



O Arcadismo brasileiro encerra-se oficialmente em 1836, com a publicação da obra Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves de Magalhães, que marca o início do movimento romântico.



PRINCIPAIS AUTORES E OBRAS



CLÁUDIO MANUEL DA COSTA (1729-1789)





Nasceu em Minas. Estudou Direito em Coimbra e viveu em Lisboa, onde entrou em contato com as novidades árcades. 


Retornando ao Brasil, participou da Inconfidência Mineira. Preso por participar da Inconfidência Mineira, enforcou-se na prisão. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mantém temas barrocos: conflitos entre o tempo e a eternidade, entre a carne e o espírito, transitoriedade do amor, inconsistência dos sentimentos... numa forma neoclássica, que ele tenta tornar simples e despojada. O poeta balança também entre Portugal e Brasil. Lá fez seus estudos e passou sua juventude, ficando muito afeiçoado aos usos e costumes do povo português, nem com isso, se encantou menos com a paisagem e com os valores de sua terra.&nbsp; Seu pseudônimo árcade é GLUCESTE SATÚRNIO, sendo NISE sua musa-pastora.&nbsp; Introduziu o Arcadismo no Brasil com seu livro Obras Poéticas em 1768. É o melhor sonetista da época colonial.



OBRAS

O poema épico VILA RICA e OBRAS POÉTICAS. 

O poema Vila Rica narra a fundação e a história da cidade, exaltando a aventura dos bandeirantes.

Seus sonetos são ricos em musicalidade, como este em que revê a paisagem de sua infância transformada pelo progresso:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; SONETO VII

Onde estou? Este sítio desconheço:

Quem fez tão diferente aquele prado?

Tudo outra natureza tem tomado;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

E em contemplá-lo tímido esmoreço



Uma fonte aqui houve; eu não esqueço

De estar a ela reclinado:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Ali em vale um monte está mudado:

Quanto pode dos anos o progresso!



Árvores aqui vi tão florescente,

Que faziam perpétua a primavera:

Nem troncos vejo agora decadentes.



Eu me engano: a região esta não era:

Mas que venho estranhar, se estão presentes

Meus males, com que tudo degenera (Cláudio Manuel da Costa)


TOMÁS ANTÔNIO GONZAGA (1744-1810)&nbsp; 

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Nasceu no Porto (Portugal), em 1744.

Filho de pai brasileiro e mãe portuguesa, veio ao Brasil com oito anos. Estudou com os jesuítas, na Bahia, e, posteriormente, foi para Coimbra cursar Direito. Exerceu a magistratura em Beja. De volta ao Brasil em 1782, foi nomeado ouvidor de Vila Rica. Participou da vida intelectual dessa comunidade e apaixonou-se por Maria Dorotéia Joaquina de Seixas (Marília), a quem escreveu suas liras. Preso por ter participado da Inconfidência Mineira, em 1792 é condenado a dez anos de desterro em Moçambique. Lá esqueceu seus amores e seus versos. Dedicou-se à advocacia &nbsp;e morreu.
Poeta tipicamente arcádico, Gonzaga popularizou-se através da obra MARÍLIA DE DIRCEU, onde nos mostra a paixão de um pastor (ele próprio) por&nbsp; Marília.

Seu nome árcade é DIRCEU. MARÍLIA é sua musa-pastora. Estilo simples, poesia espontânea, precisão vocabular, contenção e ritmo, eis as características da obra de Tomás Gonzaga. 
É considerado o melhor poeta do Arcadismo brasileiro. Obras:



POESIA LÍRICA: MARÍLIA DE DIRCEU


Em Marília de Dirceu, obra composta de liras (composição poética em que se repete, a cada estrofe, um estribilho), o poeta&nbsp; nos mostra a paixão de um pastor (ele próprio) por&nbsp; Marília. Na primeira parte das liras, o amor é visto sob a perspectiva de uma realização completa. A segunda parte reflete os sofrimentos da prisão e resume-se ao relato da saudade entremeado por reflexões sobre justiça, humanidade e destino.


Da primeira parte das liras transcrevemos o trecho seguinte:

LIRA XXI
Não sei, Marília, que tenho&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Depois que vi o teu rosto;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Pois quando não é Marília
Já não posso ver com gosto.

Noutra idade me alegrava,
Até quando conversava
Com o mais rude vaqueiro:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Hoje, ó bela, me aborrece
Inda o trato lisonjeiro
Do mais discreto pastor.
Que efeitos são os que sinto!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Serão efeitos de amor?

Saio da minha cabana
Sem reparar no que faço; 
Busco o sítio onde moras, 
Suspendo defronte o passo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

Fito os olhos na janela
Aonde, Marília bela,
Tu chegas ao fim do dia;&nbsp; 
Se alguém passa, e te saúda,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Bem que seja cortesia,
Se acende na face a cor. 
Que efeitos são os que sinto!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Serão efeitos de amor?

Se estou, Marília, contigo,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Não tenho um leve cuidado;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Nem me lembras se são horas
De levar à fonte o gado.

Se vivo de ti distante,
Ao minuto, ao breve instante,
Finge um dia o meu desgosto:
Jamais, Pastora, te vejo
Que em seu semblante composto
Não seja graça maior.
Que efeitos são os que sinto!
Serão efeitos de amor?

Ando já com o juízo,
Marília, tão perturbado.
Que no mesmo aberto sulco&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Meto de novo o arado.

Aqui no centeio pego
Noutra parte em vão o sego:
Se alguém comigo conversa,
Ou não respondo, ou respondo
Noutra coisa tão diversa
Que nexo não tem menor.
Que efeitos são os que sinto!
Serão efeitos de amor?
.....................................

POESIA SATÍRICA: CARTAS CHILENAS

Nas Cartas Chilenas, poemas satíricos que percorrem a Vila Rica antes da Inconfidência, em forma manuscrita e anônima, o poeta critica o governador de Minas, Luís da Cunha Meneses, que aparece no texto como o fanfarão Minésio.
As cartas são escritas por Critilo (o próprio Gonzaga) e dirigidas a Doroteu (supostamente, Cláudio Manuel da Costa). Critilo, morador de Santiago do Chile (Vila Rica), faz a crítica dos desmandos do governador chileno (na verdade, Cunha Meneses). Não se deve imaginar que as cartas sejam um ataque ao regime frontal português. Nelas, Gonzaga satiriza pessoas e não instituições. Leiam um pequeno trecho da obra:

CARTAS CHILENAS (fragmento)

Passam, prezado amigo, de quinhentos
Os presos que se ajuntam na cadeia.
Uns dormem encolhidos sobre a terra, 
Mal cobertos dos trapos, que molharam
De dia, no trabalho. Os outros ficam 
Ainda mal sentados, e descansam 
As pesadas cabeças sobre os braços, 
Em cima dos joelhos encruzados. 
O calor da estação e os maus vapores
Que tantos corpos lançam, mui bem podem

Emprestar, Doroteu, extensos ares.
A pálida doença aqui bafeja,
Batendo brandamente as negras asas.
Aquele, Doroteu, a quem penetra
Este hálito mortal, as foças perde,
Tem dores de cabeça e, num instante,
Abrasa-se em calor, de frio treme.


SILVA ALVARENGA (1749-1814)

Sua obra mais importante é GLAURA, pseudônimo de sua musa. Pseudônimo árcade: ALCINDO PALMIRENO. A incorporação da paisagem brasileira é uma das características da obra de Alvarenga. Confira pelos fragmentos:

1. Carinhosa e doce, ó Glaura,
Vem esta aura lisonjeira;
E a Mangueira já florida
Nos convida a respirar. 

2. Mas que soberbo carro se apresenta 
Tigres e antas, fortíssima amazona
Rege do alto lugar em que se assenta.
Prostrado aos pés da intrépida matrona,
Verde, escamoso jacaré se humilha,
Anfíbio habitador da ardente zona.

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JOSÉ BASÍLIO DA GAMA&nbsp;&nbsp; (1741-1795) 


Nasceu em Minas Gerais. Estudou em Portugal e esteve na Itália, onde ingressou na Árcádia Romana com o pseudônimo de TERMINDO SIPÍLIO. Volta ao Brasil e novamente a Portugal, onde foi preso, acusado de estar ligado à Companhia de Jesus. Condenado ao degredo em Angola, consegue comutação da pena graças a um epitalâmio (canto ou poema nupcial) que escreveu a filha do Marquês de Pombal, por ocasião de seu casamento. Após esse fato, é nomeado oficial da secretaria do Reino, mantendo-se sempre fiel ao marquês.

Protegido por Pombal e a ele agradecido, escreveu o poema épico O URAGUAI num tom forçosamente antijesuítico. Sua obra mais importante é o poema épico O Uraguai, que narra as lutas dos índios dos Sete Povos das Missões do Uruguai contra o exército espanhol que vinha executar o Tratado de Madrid (1750), o qual transferia aos portugueses essas missões e aos espanhóis a Colônia do Sacramento. Os Sete Povos eram dos índios, dirigidos por jesuítas. Unidos, organizaram a resistência ao exército luso da chamada Guerra Guaranítica. A narrativa é entremeada por visões de Lindóia: grandes feitos de Pombal reconstruindo Lisboa destruída por um terremoto e expulsando do reino os jesuítas. Esse é o assunto que constitui o corpo do poema. Embora o tema fosse um capítulo da longa resistência indígena em nosso território, ele foi explorado com objetivo laudatório (que encerra louvor) e político. Culpando os jesuítas por incitar os índios à guerra, ele se punha do lado dos colonizadores. Tem, contudo, momentos brilhantes, descrevendo o índio como grande guerreiro e apresentando nossa exuberante paisagem.

A obra escrita em versos brancos, em cinco cantos, tem como personagens mais importantes: Gomes Freire de Andrade, comissário real português; Cepé, Tatu-Guaçu, Lindóia, indígenas; Belda, jesuíta.

O trecho transcrito a seguir mostra a morte de Lindóia. Por amor ao índio Cacambo, seu companheiro assassinado pelos inimigos, Lindóia deixa-se picar por uma serpente e morre.

O URAGUAI (fragmento)
A MORTE DE LINDÓIA

(...) na mais remota, e interna 
Parte do antigo bosque, escuro e negro, 
Onde ao pé de uma lapa cavernosa 
Cobre uma rouca fonte que murmura,Curva latada de jasmins, e rosas. 
Este lugar delicioso, e triste, Cansada de viver tinha escolhido 
Para morrer a mísera Lindóia. 
Já reclinada, como que dormia, 
Na branda relva e nas mimosas flores, 
Tinha a face na mão, e a mão no tronco 
De um fúnebre cipreste, que espelhava 
Melancólica sombra. Mais de perto 
Descobrem que se enrola no seu corpo 
Verde serpente, e lhe passeia, e cinge 
Pescoço, e braços, e lhe lambe o seio. 
Fogem de ver assim, sobressaltados, 
E param cheios de temor ao longe; 
E nem se atrevem a chamá-la e temem 
Que desperte assustada, e irrite o monstro, 
E fuja, e apresse no fugir a morte. 
Porém o destro Caitutu, que treme 
Do perigo da irmã, sem mais demora 
Dobrou as pontas do arco, e quis três vezes
Soltar o tiro, e vacilou três vezes 
Entre a ira, e o temor. Enfim sacode 
O arco e faz voar a aguda seta,
Que toca o peito de Lindóia e fere
A serpente na testa, e a boca e os dentes
Deixou cravados no vizinho tronco.
Açoita o campo coa ligeira cauda 
O irado monstro, e em tortuosos giros
Se enrosca no cipreste, e verte envolto 
Em negro sangue o lívido veneno.
Leva nos braços a infeliz Lindóia
O desgraçado irmão, que ao despertá-la
Conhece, com que dor! no frio rosto
Os sinais do veneno, e vê ferido
Pelo dente sutil o brando peito.
Os olhos, em que Amor reinava, um dia
Cheios de morte; e muda aquela língua,
Que ao surdo vento, e aos ecos tantas vezes
Contou a larga história de seus males.
Nos olhos Caitutu não sofre o pranto,
E rompe em profundíssimos suspiros,
Lendo na testa da fronteira gruta
De sua mão já trêmula gravado
O alheio crime e a voluntária morte.
E por todas as partes repetido
O suspirado nome de Cacambo. 
Inda conserva o pálido semblante 
Um não sei que de magoado, e triste, 
Que os corações mais duros enternece.
Tanto era bela no seu rosto a morte!

A descrição de elementos da cultura indígena e do espírito guerreiro do nativo brasileiro contribui para a crescente fixação do caráter nacional de nossa literatura. A visão heróica de índio é um traço de sentimento nativista.




FREI JOSÉ DE SANTA RITA DURÃO (1722-1784)


Natural de Minas Gerais, foi para um seminário na Europa, se ordenou padre e nunca mais voltou ao Brasil. Sua obra mais importante é o poema épico CARAMURU (Filho do Trovão). Em conseqüência da aceitação, queima o restante de sua obra ainda inédita. Imita Camões na forma. Substitui o maravilhoso mitológico pelos milagres cristãos. O poema capta nossa história desde a lenda do naufrágio de Diogo Álvares Correia, chamado pelos índios de Caramuru, até a chegada de Tomé de Souza à Bahia. Na obra, o poeta aborda também os costumes e tradições do índio brasileiro, considerando-o inferior ao homem branco. Esse naufrágio e o socorro prestado pelos nativos levaram muitas índias a se sentirem apaixonadas por Diogo. Ele se apaixonou por Paraguaçu e dela ficou noivo. Ao viajar de navio para a Europa com Paraguaçu, desconsoladas, muitas índias perseguem a nado a embarcação. Moema a mais apaixonada, é focalizada pelo poeta com destaque. Sua luta, suas mensagens e sua morte constituem os versos mais lindos do poema, assim como ocorrera com Inês de Castro em Os Lusíadas e com Lindóia em O Uraguai. 

CARAMURU (fragmento)
MORTE DE MOEMA 

É fama então que a multidão formosa 
Das damas que Diogo pretendiam, 
Vendo avançar-se a nau na via undosa, 
E que a esperança de alcançar perdiam, 
Entre as ondas com ânsia furiosa 
Nadando o esposo pelo mar seguiam 
E nem tanta água que flutuava vaga, 
O ardor que o peito tem, banhando apaga. 
Copiosa multidão da nau francesa 
Corre a ver o espetáculo assombrada; 
E ignorando a ocasião da estranha empresa,
Pasma da turba feminil, que nada. 
Uma que às mais procede em gentileza, 
Não vinha menos bela, do que irada; 
Era Moema, que de inveja geme, 
E já vizinha à nau se apega ao leme. 
"Bárbaro (a bela diz): tigre e não homem...
Porém o tigre, por cruel que brame, 
Acha forças, amor, que enfim o domem; 
Só a ti não domou, por mais que eu te ame.
Fúrias, raios, coriscos, que o ar consomem,
Como não consumis aquele infame? 
Mas pagar tanto amor com tédio e asco... 
Ah! que corisco és tu... raio... penhasco
Bem puderas, cruel, ter sido esquivo, 
Quando eu a fé rendia ao teu engano;
Nem me ofenderas a escutar-me altivo,
Que é favor, dado a tempo, um desengano.
Porém, deixando o coração cativo, 
Com fazer-te a meus rogos sempre humanos,
Fugiste-me, traidor, e desta sorte 
Paga meu fino amor tão crua morte?
Tão dura ingratidão menos sentira 
E esse fado cruel doce me fora, 
Se o meu despeito triunfar não vira
Essa indigna, essa infame, essa traidora. 
Por serva, por escrava, te seguira.
Se não temera de chamar senhora 
A vil Paraguaçu, que, sem que o creia, 
Sobre ser-me inferior, é néscia e feia. 
Enfim, tens coração de ver-me aflita, 
Flutuar, moribunda, entre estas ondas; 
Nem o passado amor teu peito incita
A um ai somente, com que aos meus respondas,
Bárbaro, se esta fé teu peito irrita,
(Disse, vendo-o fugir) ah! não te escondas!
Dispara sobre mim teu cruel raio...
E indo a dizer o mais, cai num desmaio.
Perde o lume dos olhos, pasma e treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo;Com mão já sem vigor, soltando o leme,
Entre as salsas escumas desce ao fundo.Mas a onda do mar, que, irado, freme,Tornando a aparecer desde o profundo,
-" Ah! Diogo cruel!" - disse com mágoa,E sem mais vista ser, sorveu-se na água.
Choram na Bahia as ninfas belas,
Que nadando a Moema acompanhavam;
E vendo que sem dor navegam delas,
À branca praia com furor tornavam. 
Nem pode o claro herói sem pena vê-las,
Com tantas provas, que de amor lhe davam; 
Nem mais lhe lembra o nome de Moema,
Sem que amante a chore, ou grato gema
(Santa Rita Durão)