O hic et nunc da obra de arte
Autor: J. C. Marçal | Publicado: 2010-08-20T09:07:00-07:00


Os pensadores da Escola de Frankfurt são todos devedores de Marx, mas é em relação a Hegel que há um paradoxo interessante. Quando se debruçaram sobre a Fenomenologia do Espírito e a Lógica de Hegel, estes pensadores produziram ideias que não mantiveram uma mesma linha de pensamento. A Dialética&nbsp; Negativa de Adorno, por exemplo, aponta para um contraponto em relação à dialética positiva hegeliana, enquanto a obra Razão e Revolução de Herbet Marcuse nos oferece uma visão quase que estritamente política sobre Hegel.
Mas quando o assunto é a estética hegeliana parece que todos os frankfurtianos concordam em um ponto: a arte acabou! A realização do espírito absoluto significa o fim da História e do pensamento filosófico e na sua esteira surge o fim da arte. Umberto Eco nos alertou sobre os excessos dos frankfurtianos e suas visões apocalípticas. É preciso pensar com mais acuidade o nosso tempo histórico para vislumbrarmos a realidade de maneira menos drástica no que se refere à arte.
Walter Benjamin indica no texto A Obra de Arte na Época de sua Reprodução Técnica que a mais perfeita reprodução de uma obra de arte pode manter seu conteúdo, mas não o seu hic et nunc (o aqui e agora). Isso significa que a aura da obra se fragmenta na sua reprodução, uma vez que a presença da obra é elidida na técnica e no confronto com o público. 
Benjamin estava preocupado com a técnica da fotografia e do cinema. Estas técnicas não mantêm a autenticidade da obra de arte e aí nos vemos em outro terreno: a questão da originalidade da arte e de seu lugar de expressão. É a desvalorização do seu hic et nunc que indica a perda da aura da obra de arte, ou seja, seu mistério e sacralidade. Não preciso mais me deslocar para outro país para ver uma pintura de Rafael: a internet permite que o quadro chegue até mim.
Para Benjamin, seguindo Duhamel, esta reprodução retira da obra de arte o espetáculo essencial de trazer novas ideias, instigar, indagar, incomodar, levantar questões sérias e iluminar as paixões. A arte, agora dominada pela Indústria Cultural (ou seja, ninguém mais lê a Ilíada de Homero, mas todos assistem Tróia com Brad Pitt), não porta mais este espírito essencial. A arte, para Benjamin, deve ser politizada.
O apocalíptico desta visão reside numa questão histórica. Nós, os contemporâneos, ainda não reconhecemos a dimensão exata do tempo em que estamos vivendo. Não conhecemos ainda os nossos limites. O Renascimento produziu tantos gênios exatamente por ter atingido um limite em todos os sentidos: o mercantilismo e seus desdobramentos com o mundo novo; Lutero e as dimensões culturais da Reforma; Gutenberg e a liberdade do conhecimento diante dos copistas da Igreja; a nova política de Maquiavel; Petrarca, Dante e Camões escrevendo em seus idiomas pátrios; Ficino e Mirândola elaborando uma teologia cabalística e Da Vinci estudando anatomia e entendendo a beleza do corpo humano ao modo dos gregos e romanos. 
Todas estas mudanças indicaram os limites do tempo anterior e isso foi um prato cheio para os artistas que se reconheceram. A pós-modernidade está cheia de referências que apontam para todos os lados, menos para nós mesmos. Ainda não nos descobrimos em nosso próprio tempo histórico e isso é sentido na arte. Não se trata mais de uma questão de técnica ou reprodução. O tempo de Benjamin já foi absorvido.
Como a arte cria mundo e verdade – e mundo e verdade para o homem do presente – é muito natural que ainda não tenhamos atingido um novo Renascimento, pois simplesmente não sabemos para onde voltar. Mas talvez seja um retorno ainda mais originário o que nos espera: um retorno para nós mesmos. Lévi-Strauss e Foucault, com o estruturalismo, pensaram nas estruturas inconscientes como bases para nossas ações e pensamentos. Sem querer ser profético, acredito que chegará o tempo em que tomaremos consciência destas estruturas e aí poderemos nos dizer de modo mais originário: é aí onde a arte verdadeira tomará lugar, onde os artistas se farão sentir com mais força.
Hoje, num tempo escasso e de vozes escassas, todos são artistas, todos são poetas, pintores, músicos, escultores, etc. Temos mais artistas do que público: todos querem falar, mas ninguém quer escutar. Quando amadurecermos uma escuta atenta sobre o nosso ser, creio que estaremos aptos a separar o joio do trigo e respirar arte mesmo dentro da mais absoluta época de sua reprodução técnica. Os verdadeiros artistas foram aqueles que, antes de tudo, souberam escutar.

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