“ELEMENTOS DE TIPOGRAFIA”, GERALDO DE BARROS (1952)
Autor: Valéria Pisauro | Publicado: 2017-02-17T21:48:00-02:00






&nbsp; &nbsp;“Geraldo de Barros (1923-1998) foi um dos
membros do grupo Ruptura, o qual, nos anos 50, era responsável por reunir
artistas com características construtivas, utilizando basicamente o
geometrismo. Em 1952, uma exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo, com
sete participantes do grupo, dá início ao que se denominou arte concreta no
Brasil, que ganhou repercussão também na literatura, com os poetas Haroldo e
Augusto de Campos. ” (www.fgvsp.com.br)



&nbsp;&nbsp;Segundo Marcus Gonçalves (1996), seria uma “arte
quase design, socializável como produto industrial, que eliminasse a aura
religiosa ou aristocrática do objeto único. O artista poderia passar a ser
considerado um artista-projetista industrial, o que justifica a ideia de
Gonçalves de arte “quase design”.



&nbsp;&nbsp;No
início da década de 1950, no Brasil, mais precisamente no eixo Rio-São Paulo,
artistas, designers e poetas, trabalharam os pressupostos da arte Concreta,
importando modelos europeus construtivistas e funcionalistas.

&nbsp;&nbsp;Com a
expansão industrial, conceitos de padronização, serialização e racionalização
da produção começaram a ser aplicados industrialmente; e artistas da época
discutiram a inserção da máquina na sociedade, com tentativas de unir arte e
indústria.

&nbsp;&nbsp;A visão
da realidade passou a ser dualista: humanizar a máquina ou mecanizar o homem,
com exceção do surrealismo, as vanguardas incorporam como valores estéticos: as
máquinas e os objetos industrializados, a abstração formal e a geometria, a
ordem matemática e a racionalidade, a disposição linear e/ ou modular de
elementos construtivos, a síntese das formas e a economia na configuração, a
otimização e racionalização dos materiais e trabalho.

&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;Geraldo de Barros defende o distanciamento da
arte de qualquer
sentido lírico ou simbólico e pretende atingir o espectador sem a mediação do
intelecto, tornando-se universalmente compreensível. 

&nbsp;&nbsp;O
quadro, construído com elementos plásticos, não tem outro significado a não ser
ele próprio. Assim, acredita na racionalidade e rejeita o expressionismo, o
acaso, a abstração lírica e aleatória. O intuito das obras é acabar com a
distinção entre forma e conteúdo e criar uma
nova linguagem. Essa concepção de arte não
representa a realidade, mas evidencia estruturas, planos e conjuntos
relacionados.

&nbsp;&nbsp; O artista quer democratizar a arte na medida
em que pretende que o objeto artístico seja acessível às massas, criando obras que
são protótipos construídos com poucas formas, possibilitando sua reprodução com
perfeição e transformando-os em protótipos de projetos industriais, passíveis
de serem produzidos em grande escala.

&nbsp;&nbsp;O que
lhe interessa é a socialização da arte e obter uma série a partir de um
projeto.

&nbsp; Via na produção em série uma forma de transformar a sociedade, tornando-a mais
igualitária e para atingir este ideal, o caminho era a universalização da
forma, reduzindo-a a aspectos especificamente funcionais.

&nbsp;&nbsp;Em
termos ideológicos, senão utópicos, a universalização funcional ia
ao encontro do sonho de diminuir as
diferenças sociais

&nbsp;&nbsp;Com
singularidade da mais pura percepção, utiliza-se da seriação e aproxima-se da comunicação visual e do
design.



&nbsp;“ELEMENTOS DE TIPOGRAFIA”, busca a universalização formal, a
redução, a economia de elementos e a clareza absoluta concebida de acordo com uma
criação passível de reprodução e
execução, cujas figuras podem ser deduzidas, sem erro, por construção
geométrica.

&nbsp;&nbsp;A arte
não é abstrata, pois seus elementos significam as suas próprias formas: uma
circunferência é uma circunferência simplesmente e não pretende significar nada
além dos elementos visuais, ou seja, outra forma, uma ideia ou um sentimento.

&nbsp; Nesta perspectiva, o papel atribuído ao artista seria o de elaborar protótipos.

&nbsp;&nbsp;Mais do que dedicado às mudanças da
arte, explora o efeito psicológico do
aprimoramento das formas na mente humana, dessa maneira, a partir de elementos
simples surge uma dinâmica de relações, tanto entre as formas e cores quanto
entre as formas, cores e fundo, a
sistematização projectual e a divisão do espaço da página em módulos seguidos
durante a composição.