A REGRA SECRETA - SEBASTIÃO UCHOA LEITE
Autor: rogerio skylab | Publicado: 2016-04-08T01:40:00-07:00



O último livro de poesias de Sebastião Uchoa
Leite, A REGRA SECRETA, com o qual ganhou o segundo lugar do prêmio literário
Telecom Portugal em 2003, não suscitou apenas elogios. Foi ele também o
responsável pela nota de repúdio de alguns intelectuais ao site literário
RASCUNHO, pelas críticas injuriosas proferidas por este ao livro e ao seu
autor. Longe de tomarmos partido, o que vamos tentar traçar aqui em rápidas
pinceladas, será o itinerário intelectual do livro, que, feito à contento,
talvez justifique os seus percalços e sua linha insinuosa.

Memória das Sensações, primeira parte do livro,
remete-nos, a começar pelo próprio título, à uma instância intermediária entre
o sonho e a vigília, entre o inconsciente e a razão. Não estamos aqui no puro
campo do inconsciente onde desaparece o arbítrio, mas também estamos longe da
pura consciência, onde pudéssemos simplesmente analisar os acontecimentos, fora
do seu raio de ação.

Um livro que poderá nos servir de guia à
trajetória de A REGRA SECRETA, é o que leva o nome de JOGOS E ENGANOS, escrito
pelo próprio poeta e que nos serve ao menos para lembrar que em sua poesia nada
é gratuito. Ao final do quarto capítulo, “O Sonho como Jogo”, Sebastião Uchoa
Leite, distingue o sonho da ficção, como também distinguirá a ficção nos
quadrinhos de McCay, da praticada por Kafka. Se no sonho, existe uma estrutura
controlada, à revelia de quem elabora os sonhos (estamos aqui no campo do
inconsciente), na ficção não se elimina nada. A poesia de Sebastião Uchoa Leite
vai estar impregnada da consciência e do arbítrio, o que é uma marca do modernismo,
longe das fórmulas do puro encantamento.

Daí a distinção que, nos JOGOS E ENGANOS vai se
fazer às duas obras do quadrinista Wilson McCay: o LITLE NAMO e a série dos
DREAM DAYS. Enquanto no primeiro privilegia-se o feérico, sendo ela própria uma
estória para crianças, cheia de encantamento, heróis, vilões,
sentimentalismos,,, já na série dos DREAMS , privilegia-se o
fantástico/estranho, os acontecimentos e não os heróis/vilões, sendo estórias
sem continuação e despojadas do caráter atrativo. A economia gráfica e a
angulosidade dos traços na série dos DREAMS, conforme é salientado nos JOGOS E
ENGANOS, leva-nos inevitavelmente a analogia com a poesia de Sebastião Uchoa
Leite.

As duas possibilidades de ficção, uma, delimitando
o real e o sonho como no caso de McCay, a outra, rompendo as suas fronteiras
como no caso de Kafka (vide A METAMORFOSE), estarão presentes em Sebastião
Uchoa Leite:

“ e de qualquer modo era inquieto ele próprio
pensava era um segredo além da porta ou um segredo da porta fechada” (memória
das sensações - ...)

“ a vida imitando a arte este lugar comum de merda
ou seria uma antecipação de sua leitura futura e ele prefere essa hipótese
borgiana” (memória das sensações 1)

Pensar na intersecção entre consciência e
vertigem, o "olho-postigo" a que Sebastião Uchoa Leite faz menção na
última “Memória das Sensações”, em contraposição ao sobressalto, e, por outro
lado, na radicalização da ficção, como o lugar onde a poesia se dá, são as duas
perspectivas em que poderíamos inscrever a poesia de Sebastião Uchoa Leite

II

Daí o caminhar suave, sinuoso, como nos sugere a
primeira perspectiva, em contraste aos sobressaltos da razão. O poeta dá-nos
essa sugestão na segunda parte do livro, “A História Presente”, mais
especificamente no poema “sobre a arte de andar devagar” – “uma arte/ não para
todos/... pensar/ insinuoso/ como as serpentes/ entre/ trilhas estreitas/
arrastar-se/ entre rastros/ apagados ou/ sonolentos/ cágados/ críticos”.
Insinuoso do verbo insinuar, como quem sugere e não explicita. Ao mesmo tempo,
o movimento sinuoso da cobra indica-nos uma ambigüidade ética e estética,
típica dos filmes em preto e branco das décadas de 40/50/60, mais
especificamente os de gênero realista e de suspense. Quando o autor analisa
alguns filmes dessa estirpe em JOGOS E ENGANOS, mais especificamente em seu
último capítulo, mostra-nos quão difícil é efetuar a separação de heróis e
bandidos. O mal, conforme Alan Macfarlane, a quem o poeta recorre, teria, com a
evolução do capitalismo, perdido sua delimitação e se diluído por toda parte, o
que se expressaria num mundo cinzento típico dos filmes em preto e branco.

III

O que os jogos expressam fundamentalmente são suas
regras, livres da categoria ética, e, construídas visando apenas o
desenvolvimento do jogo. Será esse o tema na “Metáfora da Perseguição” em JOGOS
E ENGANOS, quando seu autor conclui que a “perseguição” é um elemento
recorrente no cinema americano. Mas seria ela uma metáfora da Justiça? Não,
porque se o fosse, tomaríamos sempre o partido do herói (sabemos que muitas
vezes torcemos pelo vilão). Se não é ética, a perseguição seria então uma
condição ontológica? Perseguir é ser? Mas aqui haveria o perigo na redução
ontológica, quando bem o sabemos que a questão cultural não poderia ser deixada
de lado (será que no cinema europeu e oriental, a perseguição é tão recorrente
quanto no americano?).

Sebastião Uchoa Leite vai então dar sua versão aos
fatos: a “perseguição” seria o topus mais expressivo de uma linguagem
cinematográfica ou pelo menos de uma opção de linguagem cinematográfica. Nesse
sentido, a perseguição não seria metáfora de nada, mas apenas uma forma, uma
entidade lingüística, um ser de linguagem, a gerir formas variáveis que poderíamos
entender como um jogo lúdico, um jogo protéico de formas. É portanto, um signo
que perdeu seu referente e subsiste ao tempo e às transformações históricas,
mostrando então um caráter infinito dentro de uma certa expressão de cultura.

Mas, se a perseguição, em seu caráter estético,
expressa um movimento lúdico, e nesse sentido é uma metametáfora, enquanto
metáfora ela o é do movimento de preservar e destruir, o que lhe dá um caráter
paradoxal.

A junção do estético e do metafísico, é o que vai
definir a obra de arte. Em outras palavras, se uma das regras de formação do
cinema americano é a “perseguição”, ela o será infinita enquanto jogo protéico
de formas, e, será finita porque o filme chegará ao fim, independentemente do
que está ao alcance de seus personagens. É como se vivêssemos uma situação
híbrida de liberdade e determinismo, o que estabelece a condição paradoxal da
vida e da arte.

Essa idéia de paradoxo vai perpassar todo o
trabalho de Sebastião Uchoa Leite. A regra secreta é justamente essa: fingir-se
de sua própria esfinge é fingir e não fingir, mas fingir. Volta-se contra si
próprio: mente-se pra si e conseqüentemente deixa-se de mentir, como a
suspender o contínuo processo de individuação. Não é à toa que essa idéia é
recorrente no livro de poesias A REGRA SECRETA:

1- A Insídia (Memória das Sensações 6): “insídia
contra o corpo em si ou como um veneno do próprio corpo”
2- Anti-Método: “Sem qualquer/ método/ ou sem/
qualquer fim/ vou e não vou/ Mas vou”.
3- Anti-Método 2: “ Fujo/ de mim mesmo/ Finjo-me/
de minha própria esfinge/... Sou o que sou/ ou minto?
4- Memória das Sensações 5: o ar – “ sufocAR que
vem/ de assalto/ insídia/ contra o corpo em si/ inesperadamente a penetrar/
como um veneno explícito/ ou o sopro da loucura/ ou víbora/ que morde o próprio
corpo do/ ar”
5- JOGOS E ENGANOS, pág. 109: “Os sonhos também
transmitem aquela sensação desagradável tão peculiar aos sonhos (no que McCay é
um grande realista) de algo que fere à traição, tal como um escorpião, enfim de
uma maldade espontânea que não pode evitar a si mesmo”.

O voltar-se contra si próprio, do qual os sonhos
que elaboramos quando dormimos é o maior exemplo, principalmente nos pesadelos,
ou quando mesmo conscientemente criamos uma ficção, como acontece com a
Metamorfose em Kafka ou nos Dream of Days em McCay, inspirados que são pelo
processo dos sonhos, será o maior legado da poesia de Sebastião Uchoa Leite.
Esse “voltar-se contra si próprio” é, de certa forma, o próprio paradoxo,
enquanto instância que abole as fronteiras do que possa estar dentro ou fora. É
nesse sentido que o seu método é anti-método, a desorientação propriamente dita.

O último poema do livro, “Um Enigma de Ludwig”, em
sua ambigüidade, coloca o leitor entre os dois sentidos possíveis da palavra
“preciso”: necessidade e completude. Ambas se contradizem e ambas são
“preciso”. Entre o susto e o desejo de fuga, a realidade e a mentira, ou entre
a estética e a metafísica, sua poesia vai sendo tecida longe dos arroubos
imagéticos. São como os traços econômicos de McCay na série “dream days”, em
que uma série de elementos conectados produzem um resultado X. Estaria sua
poesia nesse sentido mais ligado aos sistemas lógicos matemáticos do que aos
arroubos da imaginação poética.

Mas talvez possamos pensar que, entre os pares
acima referidos, entre os quais a sua poesia se constitui, um deles possa
prevalecer sobre o outro: “sem qualquer/ método/ ou sem/ qualquer fim/vou e não
vou. Mas vou”.

Quando em JOGOS E ENGANOS, ele conclui que os
filmes em preto e branco, analisados no livro, são frutos de uma época (os anos
40/50/60) e, enquanto tal, a representação do mal é ali sugestiva e não tão
explícita quanto hoje, vemos como seu autor nunca perdeu a dimensão
histórico-cultural. Mas em seguida, ele conclui: “Se a realidade da ficção não
fosse outra que a mera prática dos atos reais, de que serviriam todas as
simulações?”. Daí porque entre a conciência e a ficção, a realidade e a ficção,
a metafísica e a estética, na fronteira das quais sua poesia se dá, o segundo
termo dos pares gozará ainda assim de um certo privilégio.

A poesia contemporânea tem em Sebastião Uchoa
Leite um dos seus maiores representantes, até pelo fato de sua poesia
trazer-nos essa idéia de algo fora do lugar, ou, aquilo que não carrega nada
atrás de si enquanto mero jogo, o que pode provocar seus mal-entendidos.