A Harpa da Birmânia (1956) - Crítica
Autor: CONDE | Publicado: 2016-09-08T14:46:00-03:00




“A
Vida seria um erro sem música. ”
Friedrich Wilhelm Nietzche





Desde
sempre colocado no rol dos melhores filmes de Guerra de visão pacifista, A Harpa da Birmânia, segue com o mesmo frescor e força na sua mensagem e feitura,
despertando nas gerações de hoje o mesmo sentimento de inquietude frente o
horror da Guerra que faz o ser humano retornar ao estado de barbárie. Contribui
para isso o a inteligência e o lirismo da narrativa, que é um verdadeiro
convite a tolerância e ao otimismo. Irá sempre encantar a todos que procuram um
canto, uma brecha no discurso dos povos, para depositar ali a esperança de que
um dia o coração de todos que fazem parte da humanidade, possam bater num ritmo
pausado e idêntico. Um espaço privilegiado que só a arte pode conceber.



O
filme se arvora sobre dois sustentáculos principais: a música e um quê de
comunhão espiritual. Ichikawa contudo não tem um domínio de direção de um
Renoir (A Grande Ilusão), mas demonstra grande sensibilidade e se prende para
passar a sua mensagem no indivíduo. É tênue a linha que separa o
sentimentalismo do piegas, mas o diretor japonês se equilibra nela de forma
exemplar. Numa Birmânia em vias de ser liberada da ocupação nipônica, um
regimento da armada imperial japonesa é encurralado pelas tropas inglesa.
Surpreendido pelos inimigos, o confronto é evitado graças aos dons musicais de
um soldado (Mizushima), &nbsp;que de forma inusitada, dá a entender aos inimigos que
eles festejam a rendição já declarada (o fim do conflito). Detidos como
prisioneiros, esse soldado é escolhido entre todos, para ir informar a uma
tropa cercada numa montanha de que o conflito já teve fim e os persuadir a se
entregarem aos britânicos. Ele se encontra numa encruzilhada, já que para
aqueles soldados, tal seria desonroso e eles optam por combater uma batalha
perdida (uma espécie haraquiri coletivo). A partir desse evento o filme trilha
por um caminho inaudito e imprevisível.Somos
surpreendidos pelas escolhas da direção do roteiro. A beleza das imagens em
preto e branco, contrasta muitas vezes com o seu conteúdo. E isso encontra eco
no espírito do artista soldado, fazendo-o refletir sobre o estado das coisas.
Reflexão essa que atinge os espectadores. Um homem fiel ao seu dever com a
pátria, mas deixando-se influenciar por uma outra visão, a visão do outro que
servia somente de adorno dentro do cenário onde combatia. Mizushima se vê
ampliado, agigantado enquanto ser humano. Seu posicionamento frente ao horror
que o cerca, o faz querer dotar tudo isso de um outro sentido, que não aquele
da destruição. Enquanto seus companheiros almejam reconstruir a pátria fragmentada,
arrasada, ele deseja se postar frente aquele horror o dotando de um sentido
maior ainda. Costurar as feridas, significa compreender a visão do outro e
espiritualizar o horror a sua volta. Vida e morte nos acompanhará durante a
projeção. A Natureza conspurcada pelo bicho homem, assiste o decompor de corpos
insepultos. O soldado nada mais seria de que uma máquina sem identidade. O
soldado músico deseja inserir cada cadáver dentro do rol da humanidade, lugar
de onde a Guerra os retirara. Mizushima renega seu status de militar, para
reforçar sua condição de ser humano. Dessa forma ele consegue comover o povo
invadido (que no filme se comporta como alheio ao conflito ao redor) expandindo
a sua tomada de consciência, não só a seus amigos de arma (que em breve
partirão rumo ao Japão), mas também ao povo birmanês, revelando a todos, a
necessidade de se ampliar a ideia de Pátria.






Ainda
que soe ingênuo as vezes, a sua mensagem simboliza a esperança e a
vontade de se projetar no futuro, ainda que estejamos em tempos de guerra.
Continuar a viver permanecendo íntegro, quaisquer que sejam as circunstâncias,
ampliando seus horizontes, para que os ideias e o desejo de ver renascer o
mundo permaneça com eles e neles. A mensagem é clara: É preciso permanecer
unidos. A reconstrução é uma etapa difícil, após um conflito. É preciso também
pensar nos outros, estejam eles vivos ou mortos, sejam eles próximos ou
desconhecidos. Todos estamos num mesmo barco e o sofrimento a todos atinge, ele
não poupa ninguém. 



Outro
achado do filme é dar voz a uma tropa suis generis, apta a se deixar
influenciar por uma cultura budista que permeia todo o filme. Apesar de cercado
por dificuldades e sofrimento eles sempre são tocados por um otimismo e uma
sensibilidade que transborda. As ligações superam a franca camaradagem, para se
tornar uma verdadeira união sagrada. Apesar das personalidades serem bem
distintas, eles buscam as semelhanças que unem, ao invés das diferenças que os
separariam. Além do que a veneração pela música os sustentam nos momentos mais
difíceis. Se Mizushima é o exemplo maior, de certa forma, ele foi feito do
barro formado por todos eles. Ao transformar essa tropa num farol que visa
iluminar a todos, Ichikawa não deixa de mostrar &nbsp;a cegueira que tomara conta
do país: O mal cultural que levava indivíduos ao suicídio coletivo, não
conduziria o país ao seu reerguimento. Mizushima (símbolo da tropa) existe para
que todos identificassem nele, a possibilidade de um outro caminho. O caminho
para um futuro melhor. 




Um
dos melhores filmes sobre a paz em tempo de Guerra. A se conhecer
obrigatoriamente.





Escrito por Conde Fouá Anderaos