Ocupação musical: as quebras do cotidiano sonoro de um espaço público.
Autor: Unknown | Publicado: 2012-03-18T09:22:00-07:00




Jasson André Ferreira Sobrinho



No dia 05 de março de 2012, nós estudantes da disciplina Tópicos Especiais em Poéticas Contemporânea V do programa de pós-graduação em Estudos de Cultura Contemporânea da UFMT, sob a supervisão da professora Dra. Maria Thereza Azevedo, realizamos uma ação cultural na Praça Ipiranga / Cuiabá – MT.

Tal ação teve como esquema uma intervenção cultural para a ocupação de um espaço publico, que desde alguns&nbsp; anos atrás, encontra-se com a sua essência cultural esquecida juntamente com a sua estrutura material deteriorada. Tendo em mente o estado sócio cultural da praça e a realidade subjetiva do cotidiano das pessoas que por ela passam, nosso grupo elaborou esta pratica artística como material de locomoção a uma reflexão interpessoal do nosso cotidiano. Cotidiano este que se encontra dentro de um regime estático vivencial, e ações como essas que fogem a esse regime, desenvolvidas por um certo grupo de pessoas desestruturam estes pilares mantenedores deste cotidiano. 



“Esse regime de encontro casual intensivo, elevado à potência de uma regra absoluta de civilização, acabou criando práticas artísticas correspondentes, isto é, uma forma de arte cujo substrato é dado pela intersubjetividade e tem como tema central o estar-juntos, o encontro...” (BOURRIAUD, 2009, p. 21).



Esta intervenção teve como umas das ações a ocupação sonora da praça, que atualmente encontra-se rodeada de diversas informações sonoras. Informações estas provenientes das caixas de som presentes nos comércios próximos à mesma, a sonoridade vinda dos automóveis que circulam próximos a praça, assim como os vários materiais sonoros provenientes dos camelódromos presentes na praça, aonde tais materiais imergem de sua própria ocupação espacial, seja através das falas com os clientes e com os companheiros de profissão, transportes de mercadoria ou mesmo das próprias mercadorias (quando são emissores sonoros).

Uma das ações realizadas pelo grupo para a ocupação sonora do espaço foi a reprodução através de uma caixa de som e um aparelho de som duas obras da música de concerto contemporânea. A primeira obra era a peça In-Pulso do compositor brasileiro Luciano Campbell, peça para grupo de câmara e eletrônica. A segunda obra era Maï do compositor japonês Ryo Noda, peça para saxofone solo.

A ação proposta era buscar uma interação sonora com as sonoridades provenientes da praça, e assim pautar uma nova ambiência musical nascida da junção destes dois universos musicais. Longe das salas de concerto tal ação sonora, mesmo não sendo realizada por instrumentos ao vivo, provoca em um público não acostumado com tal escuta uma reação sempre inesperada pelo interprete/compositor. Diferentemente nesta situação de espaço urbano, a reação dos ouvintes se torna menos duradoura, isso se deve ao fluxo percorrido pelas pessoas, devido as suas ocupações na sociedade, com exceção dos camelos que permaneciam em seus lugares, se assemelhando ao publico sentando em suas poltronas nas salas de concerto. Porém diferentemente do público da sala de concerto, que vai com a intenção, os ouvidos e o espírito preparado para ouvir tal sonoridade, essas pessoas (camelos) não estavam naquele local para ouvir tal sonoridade, a mesma chegou subitamente aos seus ouvidos provocando diversas reações. 



“O Espaço aparece como sujeito ativo e vibrante, um produtor autônomo de afetos e de relações. É um organismo vivo com personalidade própria, um interlocutor que sofre mudanças de humor e com o qual é possível estabelecer uma relação de intercâmbio mútuo” (CARERI, 2009, p. 83).





Para o artista (músico), este tipo de ação sempre é um desbravamento, pois o mesmo se encontra em um local do qual ele não esta habituado, ou seja, longe dos palcos ou das salas de concerto. Nisso este artista se depara com a insegurança por parte de sua realização, pois não se sabe se tal ato será aceito como ação artística. Tivemos a oportunidade de presenciar tal ação por parte das pessoas na praça. Uma porcentagem das pessoas demonstraram reações de interesse por parte daquela sonoridade que perpetuava sobre o espaço da praça, seja parando para ouvir, comentando com algumas pessoas da praça procurando saber o porquê daquele som, ou mesmo direcionando sua visão para as caixas de som. Outra porcentagem apresentava visualmente um nível de interesse e curiosidade um pouco menor, seja passando sem olhar, comentar ou mesmo perguntar as pessoas do grupo da intervenção do que se tratava aquilo, porém sabemos que de certa forma a sonoridade alcançou os ouvidos daquelas pessoas que transitaram pela praça (não podemos dizer com certeza quanto as pessoas que usavam aparelhos sonoros nos ouvidos ou pessoas com deficiência auditiva). Mas certamente sabemos que tal ação cultural, que foge dos moldes artísticos convencionais pela sociedade sempre terá um impacto inesperado e trará ao artista, uma expectativa e um sentimento de apreensão bem elevado.





Circunstancial por natureza, a arte realizada em contexto real é primeiramente, para o artista, uma colocação em ato da sua presença. Inúmeras obras contextuais se caracterizam por esse gesto elementar: o artista oferece seu corpo ao publico, corpo que se torna lá mesmo sua assinatura, sua grafia. Primeiro objetivo: realizar um ato de copresença, habitar o mundo, mover-se nele, operá-lo sem intermediários (ARDENNE, 2002, p. 65).





Por fim podemos dizer que um ato artístico dessa natureza em um espaço público sempre trará reações totalmente diferentes de um espaço especifico para tal ação. Trabalhar com música de concerto em um ambiente como o que trabalhamos requer muita cautela, pois se tratando da música contemporânea, as pessoas não acostumadas e não habituadas a tal escuta, sempre terão reações negativas das esperadas pelo artista. Porém por outro lado, podemos dizer que a junção das obras reproduzidas e das sonoridades provenientes do ambiente público da praça, resultou em uma nova ambiência sonora, aonde sons elaborados dentro de uma ideia e sons produzidos fora de uma ideia musical proveniente da música de concerto, tomaram conta do espaço publico, quebrando o cotidiano sonoro das pessoas que transitam por lá. 



Referências Bibliográficas

ARDENNE, Paul. Um Art Contextuel. Paris: Flammarion, 2002.

BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.

CARERI, Francesco. Walkscapes. El andar da práctica estética. Barcelona: Editoral Gustavo Gili, 2009.