A Marca da Maldade (1958)
Autor: Marcelo Borghetti | Publicado: 2012-09-23T20:01:00-07:00





Há um tempo que entrei na década de 50. Fiz então uma longa listas daqueles filmes que considero indispensáveis, e os estou assistindo um a um. Infelizmente, tenho pontuado muito essas sessões por motivos diversos e, tendo em vista que o tempo é curto, tenho ficado muito preocupado. Afinal de contas, têm muitas décadas ainda por vir antes que eu reinicie a tarefa de garimpar novos filmes, desde o&nbsp;início dos tempos.



Muito bem, há muitos fins de semanas atrás vi dois filmes muito diferentes, A Marca da Maldade&nbsp;(1958) e Cantando na Chuva (1952). Ou seja, o rascunho deste texto já estava pronto desde aquela época, mas só agora tive disposição para finalizá-lo. Então tenham paciência comigo, uma vez que estou voltando de um longo período de hibernação crítica. Logo, não me condenem se o texto estiver um pouco "engessado".



Eu sempre imaginei que "Cantando na Chuva" fosse uma besteirinha multicolorida. Depois de assisti-lo tive a certeza de que é uma besteirinha multicolorida, porém deliciosa e mágica. As passagens musicais são &nbsp;envolventes demais, com destaque para&nbsp;"Make 'Em Laugh" (que é uma sequência que fala muitas verdades sobre o público em geral), "Broadway Melody Ballet" e "Singin' in the Rain".&nbsp;Esse foi o filme de fim de domingo, leve como pede o dia.



Mas o filme impacto foi mesmo A Marca da Maldade. Duas vezes tentei assistir a esse filme e duas vezes fracassei miseravelmente. O problema é que assistir à noite não dá. Chego em casa e deito no meu sofá e o Benedito (não o santo) me impede de mexer um músculo sequer. Mas na terceira vez eu estava bem, escolhi assistir ao filme em um horário muito apropriado, depois do almoço.




Jogo de luzes e sombras tipicamente noir


O filme inicia a partir do assassinato de um policial ocorrido na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Ele ocorre&nbsp;em função de represálias devido à prisão de um conhecido criminoso local. O problema é que o criminoso atua nos dois lados da fronteira.&nbsp;Dois personagens ficam em torno desse acontecimento, causando inicialmente uma briga pela jurisdição do crime&nbsp;que se tornará algo muito mais sério. Orson Welles vive o detetive estadunidense Hank Quinlan e Charlton Heston o policial&nbsp;mexicano Miguel Vargas.&nbsp;



Orson Welles sabe o que faz. E sabe fazer vilões como ninguém.&nbsp;Não bastasse ter feito um dos melhores vilões da história do cinema em "O terceiro Homem", ele cria aqui um detetive fascinante e amedrontador.&nbsp;O início do filme é mais novelístico, os personagens exageram na caricatura, ou em ações um tanto duvidosas. Assim, não é incomum vermos personagens desafiando supostamente perigosos criminosos como sem fossem ladrões de laranja. Da mesma forma,&nbsp;os closes exagerados no rosto de Quinlan beiram ao absurdo. Isso não é ruim, mas é peculiar.&nbsp;Tudo isso muda da metade para o fim do filme. Ele se torna pesado, sujo e os corpos começam a surgir em toda a parte.




Heston no telefone dividindo a cena com uma cega.






Welles escolhe muito bem as suas cenas, e cria uma atmosfera&nbsp;fantasmagórica com as sombras que se projetam nos galpões,&nbsp;as folhas de jornal que voam pelo ar em um México empoeirado,&nbsp;no preconceito nocivo de Quinlan, no busto de um touro cravado de espadas, no close no rosto de uma cega que divide a tela com Heston enquanto esse está no telefone. Tudo isso é nitidamente autoral, tudo isso não está aí por acaso. Com propósito narrativo ou apenas estético, essas escolhas é que diferenciam um Hitchcock de um Michael Bay.






Marlene, seca.


De longe, a minha parte preferida do filme é o trecho final. A maneira como Quinlan se confronta com a verdade, não só enquanto caminha pelo terreno escuro sendo monitorado por Vargas, como também no diálogo curto, porém amargo que tem com a prostituta vivida por Marlene Dietrich ao som de uma pianola, criam uma atmosfera que antecede um mórbido desfecho. Embora o filme guarde sempre um certo teor maniqueísta, que podemos atribuir quase que integralmente ao personagem de Heston, é Quinlan que torna tudo lindamente sujo e desprezível. É possível não amar um vilão que cinicamente diz enquanto aponta uma arma para o herói: "That was just to turn you 'round, so I don't have to shoot you in the back. Unless you'd rather run for it"?