Carnavália.DELES: Preparem-se para a próxima decolagem!
Autor: Colombinas | Publicado: 2009-12-11T08:09:00-08:00

A OrquestraJuliano Pires(Por Fernanda Bigaton) Juliano Pires, estudante de Comunicação Social, foi um dos fundadores da badalada Orquestra Voadora. Conta um pouco sobre como surgiu a banda e sua relação com essa festa maravilhosa chamada carnaval:Carnavália Nossa: Como foi a criação da Orquestra? Juliano Pires: A gente se conheceu tocando em vários blocos de carnaval, ao longo dos últimos 3 anos. Mas, depois do carnaval do ano passado, eu me encontrei com o Thiago (Rodrigues) e resolvemos criar uma banda para tocar o ano inteiro e que não tocasse somente marchinhas de carnaval, mas os mais variados estilos. Marcamos, então, um “ensaio-churrasco” lá em casa, e daí foi o primeiro ensaio da banda de fato, no dia 24 de fevereiro de 2008.CN: E rolaram muitas apresentações no início?JP: Antes mesmo do carnaval desse ano já estávamos fazendo muitos eventos: muitas saídas em Santa Tereza (nossa casa); na praia de Ipanema; tocamos no aniversário do bonde (6 de setembro de 2008), fazendo cortejos pelas ruas e tudo mais, foi a primeira vez que tiramos uma foto grande e colorida para o jornal, lá na garagem do bonde, foi bem divertido.Um fato importante para a banda, foi em outubro do ano passado, quando conhecemos na rua, por acaso, o pessoal da fanfarra francesa, o Globe Notes (fanfarra não no sentido pejorativo, mas no significado original de formato de banda com vários instrumentos de sopro, metais, enfim, sopro em geral e com poucas percussões – um caixa e um surdo – formado por 13, 14 pessoas). Aqui no Brasil não tem esse formato. Aqui, tem aquelas bandas, mais ou menos de marchinha e de frevo, que geralmente tem umas 30 pessoas. No Rio de janeiro é onde existe mais forte.CN: E como rolou?JP: Enfim, as duas bandas ficaram muito interessadas em tocar juntas, então os chamamos pra irem assistir nosso show na Lapa, que já estava marcado, e propomos uma batalha de fanfarras. A primeira rolou aqui, na Urca, em que fizemos pelas ruas, não precisávamos de nada pra tocar, isso foi na terça ou na quinta; depois na sexta ou no sábado teve o encerramento da Semana de Arquitetura na PUC, que foi um dos shows mais lotados, que o público vibrou muito com o show, a galera pulando muito, muito irado.CN: E aconteceram quantas apresentações?JP: A princípio eram pra ser duas só, mas ficamos muito animados e marcamos outra na praia de Ipanema, e o último encontro foi, então, em frente aos arcos da Lapa, em que ficamos tocando ali na praça, e tava rolando um evento no Circo e os caras do Circo foram lá fora chamar a gente pra tocar lá dentro, chamaram umas duas, três vezes, até que aceitamos porque era uma amiga que estava produzindo, e porque os franceses nunca haviam tocado no Circo (nós também não, mas sabíamos que um dia tocaríamos, a gente ta meio que acostumado, está aqui na Lapa, todos os dias), e eles sabiam que lá era um espaço-referência no Rio, e também porque liberaram pra toda a galera que estava com a gente pra entrar também. Foi muito bacana. Isso coincidiu também com a entrada do nosso tubista , o Tim (Malik), que era a última linha de sopro que faltava. Foi tudo incrível, que internamente alavancou muito a banda.Bom, depois de tudo isso, fizemos mais alguns shows. Até que um dia descobrimos o espaço ali do lado do MAM e resolvemos fazer todos os nossos ensaios lá (que antes eram em Santa). Todos os Domingos, das 16 às 20 horas, a não ser quando temos shows.CN: Como foi o evento no carnaval de 2009 no MAM? Vocês perceberam uma maior notoriedade depois disso?JP: Então... o que rolou no carnaval foi que vários fatores ajudaram a gente que já tinha começado a fazer uns shows, fomos ficando mais conhecidos. No final do ano passado uma produtora nossa, a Tati, aumentou nossa divulgação, saíram algumas notas no jornal, tocamos no (Teatro) Odisséia, fora que sempre fomos base de quase todos os blocos: do Céu na Terra, do Boi Tolo, e vários outros grandes blocos. E a galera sempre perguntava quando tocaríamos por nós mesmos. Antes fizemos uma saída-surpresa, no Sábado, em Santa, que é a nossa casa né, mas que não foi muito divulgado. Apesar de ter saído no jornal, acho que o boca-a-boca foi essencial por ter bombado tanto. Estávamos esperando, na terça de carnaval, umas 300, 400 pessoas. Deram mais ou menos 3000 pessoas. O gramado lotado, fomos até chamados de “Woodstock brasileiro”.CN: Bom e você, Juliano, qual a sua relação com o carnaval? Quando você começou a tocar em marchinha?JP: Bom, eu sou de Goiânia. Quando eu era pequeno, no carnaval, eu ia pra Goiás Velha, uma cidade do interior, com meus primos e tios, e ia pros bailes de salão, os bailes nas quadras, e eu achava surreal. Tinha de tudo, dos velhinhos com crianças, dos “bebunzassos”, as mulheres peladas noutro canto; do povo mais doidão à famílias com criançinhas brincando, tudo misturado.E tinha uma banda tocando sem parar, os caras da velha guarda que tocavam muito, horas e horas sem parar. Aí eu lembro que tinha uma bateria, com o prato quebrado assim, e um trombone tocando muito, detonando, aí era um sonho desses saber isso, um sonho que você acha que nunca vai realizar. Aí comecei um tempo depois, adolescente, tocando bateria numa banda de rock, de 1991 até 2000. Dez anos tocando em bandas assim, nunca imaginaria que viria a tocar trambone. Em uma dessas bandas tinha um trompetista, que até me emprestava o sax pra mexer um pouco, mas nesse meio tempo não era muito freqüentador de carnaval não, porque no final dos anos 80, meio que morreu esse negócio de marchinha em outras cidades do Brasil, no Rio é o único lugar que ainda tinha. O carnaval meio que foi invadido pelo axé e outras coisas, e as marchinhas ficaram arcaicas. Nessa época eu tava em Porto Alegre, foi quando eu vim pro Rio, arranjei um trompete usado e daí conheci um cara do Céu na Terra que me chamou pra chegar no Carnaval (tinha chegado no Rio em julho) e tocar com eles, e foi assim. No segundo ano já tava tocando em três blocos e no terceiro em dez. E daí você sabe, fui conhecendo os caras da banda e tudo começou.   Nascida da união de músicos que se conheceram nos mais diversos blocos de marchinhas do carnaval de rua do Rio de Janeiro, a Orquestra Voadora surgiu da vontade de continuar fazendo som o ano todo, sem parar após o Carnaval, tocando então outras variedades de estilos musicais. Os vôos, como são apelidadas, pelos própios músicos, as apresentações da Orquestra, são verdadeiros passeios pelas mais inusitadas vertentes musicais. É formada pelos músicos Daniel Paiva, Sérgio Genovencio, Tiago Rodrigues e Vicente Quintela (Trompetes); Juliano B. Pires, Leonardo Campos e Márcio Sobrosa (Trombones); André Ramos(Sax Barítono); Tim Malik (Tuba); André Fioroti, Hugo Prazeres, Julio Batista, Lula Mattos e Marcelo Azevedo (Percussão); Bárbara Bono e Tatiana Domais (Produtoras). E seus ensaio são abertos, todos os Domingos, no gramado ao lado do MAM, das 16 às 20 horas.Apertem seus cintos, e sejam bem-vindos!