Notação musical
Autor: Milletus | Publicado: 2011-02-06T07:52:00-08:00

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Notação musical é o nome genérico de qualquer sistema de escrita utilizado para representar graficamente uma peça musical, permitindo a um intérprete que a execute da maneira desejada pelo compositor ou arranjador. O sistema de notação mais utilizado atualmente é o sistema gráfico ocidental que utiliza símbolos grafados sobre uma pauta de 5 linhas, também chamada de pentagrama. Diversos outros sistemas de notação existem e muitos deles também são usados na música moderna. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O elemento básico de qualquer sistema de notação musical é a nota, que representa um único som e suas características básicas: duração e altura. Os sistemas de notação também permitem representar diversas outras características, tais como variações de intensidade, expressão ou técnicas de execução instrumental.
Origem

 Epitáfio de Seikilos
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os sistemas de notação musical existem há milhares de anos. Foram encontradas evidências arqueológicas de escrita musical praticada no Egito e Mesopotâmia por volta do terceiro milênio a.C.. Outros povos também desenvolveram sistemas de notação musical em épocas mais recentes. Os gregos  utilizavam um sistema que consistia de símbolos e letras que  representavam as notas, sobre o texto de uma canção. Um dos exemplos  mais antigos deste tipo é o epitáfio de Seikilos, encontrado em uma tumba na Turquia. Os Gregos tinham pelo menos quatro sistemas derivados das letras do alfabeto; 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O conhecimento deste tipo de notação foi perdido juntamente com grande parte da cultura grega após a invasão romana. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O sistema moderno teve suas origens nas neumas (do latim: sinal ou curvado), símbolos que representavam as notas musicais em peças vocais do canto gregoriano, por volta do século VIII. Inicialmente, as neumas , pontos e traços que representavam intervalos  e regras de expressão, eram posicionadas sobre as sílabas do texto e  serviam como um lembrete da forma de execução para os que já conheciam a  música. No entanto este sistema não permitia que pessoas que nunca a  tivessem ouvido pudessem cantá-la, pois não era possível representar com  precisão as alturas e durações das notas. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para resolver este problema as notas passaram a ser representadas com  distâncias variáveis em relação a uma linha horizontal. Isto permitia  representar as alturas. Este sistema evoluiu até uma pauta de quatro  linhas, com a utilização de claves  que permitiam alterar a extensão das alturas representadas.  Inicialmente o sistema não continha símbolos de durações das notas pois  elas eram facilmente inferidas pelo texto a ser cantado. Por volta do século X, quatro figuras diferentes foram introduzidas para representar durações relativas entre as notas. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Grande parte do desenvolvimento da notação musical deriva do trabalho do monge beneditino Guido d'Arezzo (aprox. 992 - aprox. 1050).  Entre suas contribuições estão o desenvolvimento da notação absoluta  das alturas (onde cada nota ocupa uma posição na pauta de acordo com a  nota desejada). Além disso foi o idealizador do solfejo,  sistema de ensino musical que permite ao estudante cantar os nomes das  notas. Com essa finalidade criou os nomes pelos quais as notas são  conhecidas atualmente (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si)  em substituição ao sistema de letras de A a G que eram usadas  anteriormente. Os nomes foram retirados das sílabas iniciais de um Hino a  São João Batista, chamado Ut queant laxis. Como Guido d'Arezzo utilizou a italiano em seu tratado, seus termos se popularizaram e é essa a principal razão para que a notação moderna utilize termos em italiano. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nesta época o sistema tonal  já estava desenvolvido e o sistema de notação com pautas de cinco  linhas tornou-se o padrão para toda a música ocidental, mantendo-se  assim até os dias de hoje. O sistema padrão pode ser utilizado para  representar música vocal ou instrumental, desde que seja utilizada a escala cromática de 12 semitons ou qualquer de seus subconjuntos, como as escalas diatônicas e pentatônicas. Com a utilização de alguns acidentes adicionais, notas em afinações microtonais também podem ser utilizadas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A notação musical padrão é escrita sobre uma pauta de cinco linhas.  Por isso também é chamada de pentagrama. O conjunto da pauta e dos  demais símbolos musicais, representando uma peça musical é chamado de partitura. Seguem-se alguns dos elementos que podemos encontrar numa partitura.
 Representação das durações&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tempo e compasso  - regulam quantas unidades de tempo devem existir em cada compasso. Os  compassos são delimitados na partitura por linhas verticais e determinam  a estrutura rítmica da música. O compasso escolhido está diretamente associado ao estilo da música. Uma valsa por exemplo tem o compasso 3/4 e um rock tipicamente usa o compasso 4/4. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em uma fórmula de compasso, o denominador indica em quantas partes uma semibreve  deve ser dividida para obtermos uma unidade de tempo (na notação atual a  semibreve é a maior duração possível e por isso todas as durações são  tomadas em referência a ela). O numerador define quantas unidades de  tempo o compasso contém. No exemplo abaixo estamos perante um tempo de  "quatro por quatro", ou seja, a unidade de tempo tem duração de 1/4 da  semibreve e o compasso tem 4 unidades de tempo. Neste caso, uma semibreve iria ocupar todo o compasso. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Figuras musicais - Valores ou figuras musicais são símbolos  que representam o tempo de duração das notas musicais. São também  chamados de valores positivos. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os símbolos das figuras são usados para representar a duração do som a ser executado. As notas são mostradas na figura abaixo, por ordem decrescente de duração. Elas são: semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Antigamente existia ainda a breve, com o dobro da duração da semibreve, a longa, com o dobro da duração da breve e a máxima,  com o dobro da duração da longa, mas essas notas não são mais usadas na  notação atual. Cada nota tem metade da duração da anterior. Se  pretendermos representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo, o tempo de uma mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a seguir à nota. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A duração real (medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e do andamento  utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser executada com  duração diferente em peças diferentes ou mesmo dentro da mesma música,  caso haja uma mudança de andamento. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nota pontuada é uma nota musical que é seguida com um ponto logo a sua frente. Este ponto adiciona metade do valor da nota que o precede.
 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que  o instrumento não produz som nenhum, sendo chamados valores negativos.  As pausas se subdividem também como as notas em termos de duração. Cada  pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a  pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A  correspondência é feita na seguinte ordem:
 Representação das alturas &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Clave - clave de Sol, clave de Fá, clave de Dó. Propõe toda a representação musical a uma que mais se adeque ao instrumento que a irá reproduzir. Por exemplo, as vozes graves usam geralmente a clave de Fá, enquanto que as mais agudas  usam a clave de Sol. Costuma dizer-se que a clave de Fá começa onde  acaba a clave de Sol. De um modo geral, é a clave que define qual a nota  que ocupará cada linha ou espaço na pauta. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Alturas - a altura de cada nota é representada pela sua  posição na pauta em referência à nota definida pela clave utilizada,  como mostrado abaixo:
 Deslocações de tom ou acidentes: o sustenido, o bemol, o dobrado sustenido e o dobrado bemol. São representados sempre antes do símbolo da nota cuja altura será modificada e depois do nome  das notas, cifras e tonalidades. Um sustenido desloca a nota meio-tom  acima (na escala), um dobrado sustenido desloca o som um tom acima, um  bemol desloca a nota meio-tom abaixo e o dobrado bemol desloca o som um  tom abaixo. Por exemplo, pode-se dizer que um "Fá sustenido" (Fá#) é a mesma nota que um "Sol bemol" (Sol♭), porém, devido às características de cada instrumento (e à sua própria disposição da escala), o timbre pode variar. Considere, como exemplo, o caso da guitarra, em que um Dó tocado na segunda corda (Si), primeira posição, é equivalente a um Dó tocado na terceira corda (Sol) na quinta posição, embora o timbre seja diferente. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Uma vez que um sustenido ou bemol tenha sido aplicado a uma nota,  todas as notas de mesma altura manterão a alteração até o fim do  compasso. No compasso seguinte, todos os acidentes perdem o efeito e, se  necessário, deverão ser aplicados novamente. Se desejarmos anular o  efeito de um acidente aplicado imediatamente antes ou na chave de  tonalidade, devemos usar um bequadro, que faz a nota retornar à sua condição natural.  No exemplo visto acima podemos notar que a terceira nota do primeiro  compasso também é sustenida, pois o acidente aplicado à nota anterior  permanece válido e só é anulado pelo bequadro que faz a quarta nota  voltar a ser um Lá natural. O segundo compasso é semelhante a não ser  pelo acidente aplicado que é um bemol. No terceiro compasso, uma nota  Sol, um Lá dobrado bemol e um Fá dobrado sustenido.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Embora tenham nome  diferente e ocupem posições diferentes na clave, os acidentes aplicados  fazem com que as três notas soem exatamente iguais. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Chave ou tonalidade, que não é mais que a associação de sustenidos ou bemóis representados junto à clave, indicando a escala  em que a música será expressa. Por exemplo, uma representação sem  sustenidos ou bemóis, será a escala de Dó Maior. Ao contrário dos  acidentes aplicados ao longo da partitura, os sustenidos ou bemóis  aplicados na chave duram por toda a peça ou até que uma nova chave seja  definida (modulação).  Na figura vemos a chave de tonalidade de uma escala de Lá maior. Nesta  escala todas as notas Fá, Dó e Sol devem ser sustenidas, por isso os  acidentes são aplicados junto à clave.  Expressão &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Certos símbolos e textos indicam ao intérprete a forma de executar a partitura, incluindo as variações de volume (dinâmica) e tempo (cinética), assim como a maneira correta de articular as notas e separá-las em frases (articulação e acentuação).  Dinâmica musical&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A intensidade das notas pode variar ao longo de uma música. Isso é chamado de dinâmica. A intensidade é indicada em forma de siglas que indicam expressões em italiano sob a pauta. pp - pianissimo. a intensidade é mais baixa que no piano
p - piano. o som é executado com intensidade baixa
mp - mezzo piano. a intensidade é moderada, não tão fraca quanto o piano.
mf - mezzo forte. a intensidade é moderadamente forte
f - forte. A intensidade é forte.
ff - fortissimo. A intensidade é muito forte.
 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Símbolos de variação de volume ou intensidade: crescendo e diminuindo,  em forma de sinais de maior (&gt;) e menor (&lt;) para sugerir o  aumento ou diminuição de volume, respectivamente. Estes devem começar  onde se deverá iniciar a alteração e esticar-se até à zona onde a  alteração deverá ser interrompida. O volume deve permanecer no novo  nível até que uma nova indicação seja dada. A variação também pode ser  brusca, bastando que uma nova indicação (p, ff, etc) seja dada. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A figura abaixo mostra um solo de trompa da Sinfonia número 5 de Tchaikovsky. Esta partitura apresenta várias marcas de dinâmica.    Cinética musical Cinética Musical (do grego kine = movimento) ou agógica define a velocidade de execução de uma composição. Esta velocidade é chamada de andamento e indica a duração da unidade de tempo. O andamento é indicado no início da música ou de um movimento e é indicada por expressões de velocidade em italiano, como Allegro - rápido ou addagio - lento. Junto ao andamento, pode ser indicada a expressão com que a peça deve ser interpretada, como: com afeto, intensamente, melancólico, etc. Os andamentos são os seguintes: Grave - É o andamento mais lento de todos
Largo - Muito lento, mas não tanto quanto o Grave
Larghetto - Um pouco menos lento que o Largo
Adagio - Moderadamente lento
Andante - Moderado, nem rápido nem lento
Andantino - Semelhante ao andante, mas um pouco mais acelerado
Allegretto - Moderadamente rápido
Allegro - Andamento veloz e ligeiro
Vivace - Um pouco mais acelerado que o Allegro
Presto - Andamento muito rápido
Prestissimo - É o andamento mais rápido de todos
 Alguns exemplos de combinações de andamento com expressões: Allegro moderato - Moderadamente rápido.
Presto con fuoco - Extremamente rápido e com expressão intensa.
Andante Cantabile - Velocidade moderada e entoando as notas como em uma canção.
Adagio Melancolico - Lento e melancólico
 Notações de variação de tempo: rallentando - Indica que a execução deve se tornar gradativamente mais lenta
accelerando - Indica que a execução deve se tornar mais rápida.
A tempo ou Tempo primo - Retorna ao andamento original.
Tempo rubato - Indica que o músico pode executar com pequenas variações de andamento ao seu critério.
  Outras notações    Exemplo de tablatura numérica para vihuela do livro "Orphenica Lyra" de Miguel de Fuenllana (1554). Números em vermelho (no original) indicam a parte vocal. Tablatura   A tablatura é uma notação que representa como colocar os dedos num instrumento (nos trastes de uma guitarra,  por exemplo) em vez das notas, permitindo aos músicos tocar o  instrumento sem formação especializada. Esta notação tornou-se comum  para partilhar músicas pela Internet, já que permite escrevê-las facilmente em formato ASCII.  Cifras   Cifra é um sistema de notação musical usado para indicar através de símbolos gráficos ou letras os acordes  a serem executados por um instrumento musical (como por exemplo uma  guitarra). São utilizadas principalmente na música popular, acima das  letras ou partituras de uma composição musical, indicando o acorde que  deve ser tocado em conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o  canto. As principais cifras são grafadas: A: nota lá ou acorde de Lá Maior B: nota si ou acorde de Si Maior ( H em alemão) C: nota dó ou acorde de Dó Maior D: nota ré ou acorde de Ré Maior E: nota mi ou acorde de Mi Maior F: nota fá ou acorde de Fá Maior G: nota sol ou acorde de Sol Maior Os acordes menores são grafados pelas letras acima, acompanhados da  letra "m" minúscula. Ex: Cm indica um acorde de Dó menor. Há outras  alterações quando se utilizam tetracordes ou intervalos dissonantes. Ex:  Cm7 indica acorde de Dó menor com sétima.