revisao de artes
Autor: Amanda Mazzei | Publicado: 2012-09-27T14:25:00-07:00



Expressionismo



Surgimento&nbsp;

Em oposição ao
Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século XIX com
características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do
artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é
visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida,
o subjetivismo da expressão.

História e
características&nbsp;

Seu marco ocorreu na&nbsp;Alemanha, onde atingiu
vários pintores num momento em que o país atravessava um período de guerra. As
obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias
sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo
melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expressão,
ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que
politicamente isto era o que menos interessava.&nbsp;

O principal precursor
deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo
único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do
expressionismo. Ele serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico
Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda
muitos outros pintores, entre eles, Pablo&nbsp;Picasso, que também foram influenciados por esta
manifestação artística.&nbsp;Outro importante pintor expressionista foi o
norueguês Edvard&nbsp;Munch, autor da conhecida obra&nbsp;O Grito.

Além de sua forte
manifestação na pintura, o expressionismo foi marcante também em outras manifestações
artísticas, tais como:&nbsp;literatura, cinema, teatro, etc. Na literatura,
há muitas obras que refletem a crise de consciência que tomou conta da
sociedade antes e depois da&nbsp;Primeira Guerra Mundial.&nbsp;

Na década de 40,
surge o expressionismo abstrato, este movimento foi criado em Nova York por
pintores como Pollock, de Kooning e Rothko. Aqui os estilos eram bem variados e
buscavam a liberação dos padrões estéticos que até então dominavam a arte
norte-americana.&nbsp;

Expressionismo no
Brasil

Em nosso país o
movimento também foi importante. Podemos destacar, nas artes plásticas, os
artistas expressionistas mais importantes: Candido&nbsp;Portinari, que retratou em suas telas a migração
do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários
e desfavorecidos.&nbsp;

Outros representantes
do expressionismo brasileiro:&nbsp;

-&nbsp;Anita Malfatti&nbsp;- pode ser considerada a
artista que introduziu as vanguardas européias em território brasileiro.
Retratou em suas obras retratos nus, cenas populares cotidianas e paisagens.
Usou cores fortes e violentas em suas obras.

-&nbsp;Lasar Segall -
é considerado o primeiro artista a introduzir o expressionismo alemão em
território sul-americano. Uma de suas obras mais conhecidas é "Emigrante
Navio" de 1939.

-&nbsp;Osvaldo Goeldi
(autor de diversas gravuras).&nbsp;

As peças teatrais de
Nélson Rodrigues apresentam significativas características do expressionismo.



Cubismo



Origem&nbsp;

Este movimento
artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente
deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes,
por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que
primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A
imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde oRenascimento, deu lugar a esta nova forma de
expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo
tempo.&nbsp;

História movimento
cubista&nbsp;

O marco inicial do
Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon,
pintura que Pablo&nbsp;Picasso&nbsp;levou um ano para finalizar. Nesta
obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma
inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a
figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso,
quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como,
por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência
das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista
francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas
as geométricas.&nbsp;

Historicamente o
Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada
e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo
desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a
necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou
melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo período, a
partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético,
onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente
reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas
partes de jornal.&nbsp;

Na Europa está o
maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre
eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Braque são: Albert
Gleizes,&nbsp; Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay,
Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Fases do Cubismo:

- Cubismo cézanniano
(entre os anos de 1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo. Período
marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.

- Cubismo Analítico
(entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados
separadamente por Picasso e Braque.

- Cubismo Sintético
(entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas e
cores marcantes.

Cubismo no Brasil

Somente após a&nbsp;Semana de Arte Moderna de 1922&nbsp;o movimento
cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com
características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores
brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características
do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas:
Tarsila do Amaral,&nbsp;Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.



Autorretrato



Dá-se&nbsp;o&nbsp;nome&nbsp;de&nbsp;autorretrato,&nbsp;quando&nbsp;o&nbsp;retratista&nbsp;procura&nbsp;descrever&nbsp;o&nbsp;seu&nbsp;aspeto&nbsp;e&nbsp;o&nbsp;seu&nbsp;carácter,&nbsp;revelando&nbsp;o&nbsp;quecaptou&nbsp;da&nbsp;expressão&nbsp;mais&nbsp;profunda&nbsp;de&nbsp;si&nbsp;mesmo.&nbsp;O&nbsp;autorretrato&nbsp;constitui&nbsp;um&nbsp;exercício&nbsp;que&nbsp;permite&nbsp;revelar&nbsp;traços&nbsp;docriador&nbsp;artista.&nbsp;O&nbsp;mestre&nbsp;da&nbsp;pintura&nbsp;holandesa&nbsp;Rembrandt&nbsp;(1606-1669),&nbsp;através&nbsp;dos&nbsp;seus&nbsp;auto-retratos,&nbsp;permite,&nbsp;porexemplo,&nbsp;conhecer&nbsp;o&nbsp;percurso&nbsp;da&nbsp;sua&nbsp;vida,&nbsp;desde&nbsp;a&nbsp;juventude&nbsp;à&nbsp;velhice,&nbsp;mostrando-nos&nbsp;o&nbsp;homem&nbsp;de&nbsp;vontadeindomável,&nbsp;mas&nbsp;solitário.
No&nbsp;autorretrato,&nbsp;o&nbsp;artista&nbsp;procura&nbsp;mostra-se&nbsp;(ou&nbsp;descobrir-se)&nbsp;de&nbsp;uma&nbsp;forma&nbsp;mais&nbsp;nítida,&nbsp;mais&nbsp;verdadeira&nbsp;e&nbsp;pode&nbsp;mesmonão&nbsp;gostar&nbsp;daquilo&nbsp;que&nbsp;vê,&nbsp;pode&nbsp;não&nbsp;aprovar,&nbsp;e,&nbsp;por&nbsp;isso,&nbsp;pode&nbsp;modificar&nbsp;a&nbsp;imagem&nbsp;que&nbsp;de&nbsp;si&nbsp;encontrou.
Assim,&nbsp;um&nbsp;autorretrato&nbsp;é&nbsp;um&nbsp;retrato,&nbsp;uma&nbsp;imagem,&nbsp;que&nbsp;o&nbsp;artista&nbsp;se&nbsp;faz&nbsp;de&nbsp;si&nbsp;mesmo.&nbsp;Muito&nbsp;usado&nbsp;na&nbsp;pintura,&nbsp;naliteratura&nbsp;ou&nbsp;na&nbsp;escultura,&nbsp;o&nbsp;autorretrato&nbsp;nem&nbsp;sempre&nbsp;representa&nbsp;a&nbsp;imagem&nbsp;real&nbsp;da&nbsp;pessoa,&nbsp;mas&nbsp;sim&nbsp;como&nbsp;o&nbsp;artista&nbsp;sevê:&nbsp;aceita&nbsp;e&nbsp;assume&nbsp;ou&nbsp;tenta&nbsp;mudar&nbsp;e&nbsp;isso&nbsp;depende&nbsp;de&nbsp;cada&nbsp;pessoa&nbsp;ou&nbsp;mesmo&nbsp;de&nbsp;cada&nbsp;momento.&nbsp;
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