Arte Gótica
Autor: Luci Lopes | Publicado: 2016-09-21T17:52:00-03:00





Arte Gótica - O estilo Gótico
desenvolveu-se na Europa, principalmente na França, durante a Baixa Idade Média
e é identificado como a Arte das Catedrais. A partir do século XII a França conheceu
transformações importantes, caracterizadas pelo desenvolvimento comercial e
urbano e pela centralização política, elementos que marcam o início da crise do
sistema feudal. No entanto, o movimento a arraigada cultura religiosa e o
movimento cruzadista preservavam o papel da Igreja na sociedade.


Enquanto a Arte Românica tem um caráter religioso tomando os mosteiros
como referência, a Arte Gótica reflete o desenvolvimento das cidades. Porém
deve-se entender o desenvolvimento da época ainda preso à religiosidade, que
nesse período se transforma com a escolástica, contribuindo para o
desenvolvimento racional das ciências, tendo Deus como elemento supremo. Dessa
maneira percebe uma renovação das formas, caracterizada pela verticalidade e
por maior exatidão em seus traços, porém com o objetivo de expressar a harmonia
divina. O termo Gótico foi utilizado pelos italianos renascentistas, que
consideravam a Idade Média como a idade das trevas, época de bárbaros, e como
para eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a expressão
gótica para designar o que até então chamava-se "Arte Francesa ".


A ARQUITETURA - Foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se
por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes
igrejas. Apoiava-se nos princípios de um forte simbolismo teológico, fruto do
mais puro pensamento escolástico: as paredes eram a base espiritual da Igreja,
os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para
Deus. Além disso, nos vitrais pintados e decorados se ensinava ao povo, por
meio da mágica luminosidade de suas cores, as histórias e relatos contidos nas
Sagradas Escrituras. Do ponto de vista material, a construção gótica, de modo
geral, se diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como
pela especial distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a
duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o arco em
ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada cruzada, que
veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares. No
entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a característica marcante
deste estilo. A primeira das catedrais construídas em estilo gótico puro foi a
de Saint-Denis, em Paris, e a partir desta, dezenas de construções com as
mesmas características serão erguidas em toda a França. A construção de uma
Catedral passou a representar a grandeza da cidade, onde os recursos eram
obtidos das mais variadas formas, normalmente fruto das contribuições dos
fiéis, tanto membros da burguesia com das camadas populares; normalmente as
obras duravam algumas décadas, algumas mais de século.


ESCULTURA - A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à
arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e portais das
catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um
calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou
expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como
um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi
desenvolvida separadamente e depois colocadas no interiro das Igrejas, não fazendo
parte necessariamente da estrutura arquitetônica. &nbsp;A princípio, as estátuas eram alongadas e não
possuíam qualquer movimento, com um acentuado predomínio da verticalidade, o
que praticamente as fazia desaparecer. A rejeição à frontalidade é considerado
um aspecto inovador e a rotação das figuras passa a ideia de movimento,
quebrando o rigorismo formal.
As figuras vão adquirindo naturalidade e dinamismo, as formas se tornam
arredondadas, a expressão do rosto se acentua e aparecem as primeiras cenas de
diálogo nos portais.


PINTURA - A pintura teve um papel importante na arte gótica pois
pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcam a religião,
mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o
expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se
principalmente de cores claras "Em estreito contato com a iconografia
cristã, a linguagem das cores era completamente definida: o azul, por exemplo,
era a cor da Virgem Maria, e o marrom, a de São João Batista. A manifestação da
idéia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida
com a substituição da luz por fundos dourados. Essas técnicas e conceitos foram
aplicados tanto na pintura mural quanto no retábulo e na iluminação de
livros". 


A arte carolíngia refere-se à arte do período de Carlos Magno, estendendo-se pelos
seus sucessores (entre 780 e 900 d.C.) e alargando a sua influência ao período posterior da arte
otoniana. Carlos Magno foi a figura política mais poderosa da Alta
Idade Média, pois seus exércitos assumiram o controle de extensos
territórios ao norte da Europa. Carlos foi responsável pela imposição do
Cristianismo e pelo ressurgimento da arte antiga. Após sua coroação, tornou-se grande patrono das artes. Estes dois
momentos da arte medieval são considerados os
antecessores do românico e bases da arte
gótica.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_carol%C3%ADngia


http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=163