44° FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO – CRÍTICAS - 29/09
Autor: NoFestival | Publicado: 2011-10-03T14:00:00-07:00






Hoje
Uma mulher, Vera, muda para uma casa nova e enquanto a mudança acontece do lado de fora ela é confrontada por seu passado – e outras mudanças acontecem do lado de dentro. No meio da mudança surge Luís, um homem do passado indesejado de Vera que começa a questionar as atitudes e decisões de Vera, que se incomoda. Vai nos sendo revelado como era a misteriosa relação dos dois pouco a pouco e tudo começa a ficar mais tenso, a lógica buscada no início do filme se mistura com as palavras e ações, imagens, que se projetam e se misturam em várias camadas diferentes até o momento em que a casa se torna a mente de Vera, tentando esquecer o passado e se renovar, se reestruturar, selecionar onde colocar o que e o que deixar de fora. Luís é mau, depois é bom, depois é vítima, depois é louco, da mesma forma Vera. Até o momento em que Vera determina para si mesma seu sentimento por Luís.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;A câmera em maior parte acompanha os acontecimentos pra lá e pra cá, deixando o movimento do quadro mais humano, por assim dizer, o que funciona melhor para a proposta da narrativa. Para dar uma idéia de subjetividade se utiliza uma iluminação mais teatral e projeções de textos e vídeos pelas paredes da casa, ajudando a ilustrar melhor algumas linhas de diálogo, algumas cenas porém ficam subjetivas demais e não funcionam para a proposta inicial, ficam de fora da unidade já criada. O velho incômodo tema da ditadura volta para nos assombrar, e o filme não consegue ficar atual, parece filme de gente velha já que as gerações atuais não entendem o que é estar lá, viver lá, e os depoimentos por mais verdadeiros que pareçam não transmitem com tanta eficiência a emoção desejada, o contexto atual já é outro. O áudio é mais ambiente e a direção de arte deixa o apartamento, os objetos de cena, o figurino de Vera e dos ajudantes da mudança em tons mais claros – e Luís usa uma roupa escura que o transforma num intruso, num ruído, inconveniente, não combina com a Vera atual portanto.
Quindins&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Um casal que viveu uma boa vida, apaixonada, agora se encontra na velhice e olham para o passado nos álbuns de fotografias, o marido chora e se desanima porque perdeu tudo que considerava importante fora a esposa, e a esposa segue forte porque a coisa mais importante para ela não se perdeu: os quindins. O mundo deles se reduziu ao quarto que dividem juntos, a memória escassa se reduziu às gavetas cheias de lembranças. Algumas lembranças são ruins, como lembranças dos maus hábitos do marido mulherengo, e deixam o quindim com uma das poucas coisas boas que restou daquele relacionamento. O marido fica doente e a esposa escolhe cuidar dele a ficar comendo quindim, até que ele melhora e ela pode voltar ao seu vício.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Animação com bonecos feitos de pano aparentemente e pelo tratamento (não sei dizer se proposital) do material, que fica com aspecto áspero e frágil, parece mesmo a pele de uma pessoa idosa. Movimentos pouco fluidos e simples que junto com uma expressividade pobre do rosto e das ações dificultam uma percepção de humanidade nos bonecos. Lembranças criadas em desenho animado que nos ajudam a entender essa história silenciosa de um casal embrutecido pela convivência contínua. Os desenhos ganham pela fidelidade nos traços do rosto, e esse detalhamento está presente em vários elementos do curta, nos objetos e no cenário e ajudam a nos aproximar dessa realidade, compensando bem os aspectos negativos.
A mala&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Um homem bêbado vai para o ponto de ônibus onde aguarda uma carona, porém seu estado (e talvez ter gastado todo o dinheiro em bebida) o impede de ser bem-sucedido. Eventualmente desiste de insistir e resolve apelar para medidas drásticas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Animação feita toda de papel, que dessa forma consegue criar perfeitamente um personagem desengonçado e de aspecto frágil e deplorável, passa-se em um ambiente só e ali cria uma situação que se repete mais e mais, o ônibus passando, e cada nova passagem é uma nova interação do homem com o cenário e com os objetos daquele ambiente. Até ele finalmente explorar o objeto que falta, a mala.
Premonição&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Um barzinho nos anos 50 segue devagar e sem movimento, até que chega um homem desconhecido e começa a beber. O barman, Antero, o serve a bebida desconfiado e avista no paletó do homem um revólver, fica assustado. Mais pessoas vão chegando e observando o homem, cada um é um alvo em potencial mas nenhum se torna um alvo efetivamente, até que o homem sai do bar e o (agora) óbvio acontece.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Belíssimo acabamento estético, dedicada pesquisa de arte que criou um ambiente fidedigno daquela época, que de tão cotidiano só não fica imperceptível por uma ou outra gíria ou tratamento da época. A tensão é ativada desde o início, no momento que Antero avista o revólver, e vai sendo construída em falas, ângulos, trilha sonora e atuações poderosas. O filme, para o estilo que se serve, possui inquestionável unidade de todos os seus departamentos e, portanto, excelente direção. As premonições de Antero, e nossas, no fim das contas acabam não acontecendo e o final acaba se tornando óbvio em determinado momento, o que não necessariamente é ruim, já que muitos espectadores gostam de poder adivinhar o final do filme.
De lá pra cá&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Um casal toma turnos entre trabalhar para cuidar da filha e estar com a filha em casa, o homem trabalha à noite e a leva para a escola de manhã e a mãe trabalha durante o dia e fica com ela à noite. Com toda a preocupação com a filha e as contas da casa, etc., eles mal tem tempo de cuidar um do outro.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O homem é grande e forte, embrutecido, cara fechada, quando está com a filha sorri e age como um pai mas quando está com a esposa não age como um marido. A mulher é magra e frágil, o exato oposto dele, contudo tem a mesma expressividade dura e séria. A menina é comportada e brincalhona, e por ser muito nova ela fica de fora do foco dramático. O conflito reside justamente nesse drama que mostra pouco a pouco a rotina de cada um em seu ciclo e em momento algum os pais conseguem se encontrar, até que a mulher decide esperar por ele no metrô e ali eles conseguem ter os poucos momentos de troca de carinho que pareciam ter sido destruídos pela difícil rotina. A montagem é excelente, tem um ritmo ideal para a história, mostra as coisas acontecendo quase que simultaneamente, na casa e depois no trabalho, quando ele está em um ela está em outro. Os enquadramentos são precisos e dão a informação que precisa ser transmitida. Um completo domínio da linguagem permite transformar essa história de monotonia num sensível drama sobre o sacrifício mútuo.
Por Lucas Simões