POR QUE ESTUDAMOS ESCALAS E ARPEJOS ?
Autor: Jônatas Dias | Publicado: 2010-12-06T07:30:00-08:00

POR QUE ESTUDAMOS ESCALAS E ARPEJOS ?

Vou explicar pra vocês 


Todo bom saxofonista conhece bem as escalas, pois elas são o único 
meio que temos para nos comunicar dentro da linguagem musical, além do 
ritmo é claro. A combinação desses dois recursos faz surgirem músicas, 
músicos e estilos musicais variados. Você os usa para criar e 
comunicar-se dentro do vasto campo da música. Não importa se você está 
tocando com uma banda, com um pianista, com um guitarrista ou acompanha a
 execução de um CD, nem se você ligou o rádio e começou a acompanhar a 
primeira música que tocou. Você só vai ter êxito se conhecer todas as 
escalas musicais. Como escalas ainda não fazem parte do seu dia a dia, 
vou compará-las com algo mais corriqueiro para que você possa entender a
 importância das escalas para nós músicos. 

As escalas são como os idiomas. O músico que estuda seriamente, seja
 ele profissional ou amador, precisa ser um poliglota; falar e entender 
as várias línguas que por nós são chamadas de tonalidades. É normal um 
músico perguntar ao outro em que tonalidade irão tocar uma determinada 
música. Essa pergunta é feita justamente para que não comecem a tocar a 
mesma música em tonalidades diferentes. Vamos dar um exemplo: imagine 
que dois governadores irão em rede de televisão para todo o Brasil, 
sendo que um discursará em alemão e o outro em japonês. Os dois dizem ao
 mesmo tempo: "De agora em diante, quem não estudar as escalas musicais 
será considerado um analfabeto musical". É lógico que o público não 
entenderá nada. Se quiserem ser entendidos por todos eles devem falar em
 português, que é o nosso "tom", ou não transmitirão nada. Na música é a
 mesma coisa: a música é a forma de transmissão, a fala; as escalas 
musicais são o idioma. Para cada tom temos uma escala correspondente. 


Como todo o país tem seus Estados, com costumes e sotaques 
diferentes, podemos relacioná-los da seguinte maneira: o tom é o idioma;
 os acordes são os sotaques observados em cada Estado. 


Como toda língua é falada de maneira diferente de um Estado para 
outro, temos acordes diferentes para usar no decorrer de cada música. A 
utilização de diferentes acordes dentro de um mesmo tom na composição de
 uma música constitui o objeto do nosso estudo: como falar em cada 
acorde dentro de um mesmo tom. O mais importante é desenvolver a 
habilidade de comunicar com todos os acordes dentro de cada tom. Só após
 dominar essa linguagem é que você poderá comunicar-se com cada Estado, 
lançando mão dos seus sotaques e palavras típicas. Isso cria uma enorme 
diferença entre os músicos que improvisam e é justamente nesse domínio 
da linguagem. 


É por isso que o músico precisa dominar primeiro o idioma clássico 
da cada país (o tom) para que possa se comunicar e ser entendido por 
todos. Quando um cantor está cantando, ele está dentro de um determinado
 tom. Se quiser tocar junto com ele, você deverá obrigatoriamente de 
tocar no mesmo tom, caso contrário vai atrapalhá-lo, emitindo notas fora
 do tom, o que poderá fazer o cantor "perder o tom". Existem 12 tons 
MAIORES e 12 tons MENORES. 


Para que você comece a entender melhor essa história de tom, admita 
que o cantor esteja cantando em fá maior. Você terá também de tocar no 
mesmo tom, ou seja, só poderá usar notas de escala de fá maior. Desse 
modo você estará "dentro do tom"; é como se estivesse falando para todos
 os Estados usando o idioma que todos entendem. O que o músico mais 
experiente e treinado faz é usar outras escalas, de acordo com o acorde 
que estiver soando naquele momento dentro da música, enriquecendo ainda 
mais seu material e ampliando seu campo de criação e expressão seria 
então como o uso dos sotaques, palavras e expressões de cada estado 
(acorde) durante seu discurso. 


O que são Tons Maiores e Tons Menores ? 


Basicamente, a diferença auditiva é: os tons maiores são mais 
alegres e os tons menores são mais tristes. Eles podem ser maiores ou 
menores; a diferença técnica entre os maiores e os menores reside em uma
 única nota: a alteração da terça na escala, como mostraremos mais a 
frente. Porém, o mais importante agora é conhecer as tonalidades 
maiores, pois elas constituem a matriz; delas originam-se todas as 
outras escalas (alterações) e o modo menor (tom menor). Enquanto você 
não dominar muito bem as escalas maiores, não adianta estudar outras 
escalas, pois você só irá criar confusão. Após dominar as escalas 
maiores, você conseguirá entender esse universo sonoro e seus mistérios.
 Não perca tempo estudando os sotaques, se voce não consegue ainda 
comunicar-se no idioma básico! Para ajudá-lo a dominar as tonalidades, 
preparei no Método de Estudos para Improvisação uma série de exercícios 
de escalas e arpejos que simultaneamente servirá para incutir em voce o 
sotaque da improvisação. A base da técnica de qualquer música o que 
queira obter êxito com sua música sempre foi, e continuarão sendo, as 
escalas e os arpejos. Não importa o estilo musical, seja Rock, Blues, 
Clássico, Barroco, Sertanejo, Jazz etc, lá estarão as escalas e arpejos.
 Por isso, os professores de instrumento insistem tanto com seus alunos 
para que conheçam escalar e arpejos, pois o domínio dessas ferramentas é
 condição para que você comunique-se bem DENTRO DO IDIOMA MUSICAL. 
Portanto, não perca tempo, pois à medida que você for estudando, 
começará a entender e aprenderá a amar as escalas e os arpejos, eles 
serão seu elo de ligação com o mundo musical. Você aprenderá a escutar o
 tom e a identificá-lo, pois seus ouvidos estarão treinados e você 
adquirirá uma maior consciência musical. Ainda que agora tocas as 
escalas s os arpejos não lhe diga nada, tenha paciência e acredite no 
seu professor, pois ele próprio é testemunho da importância das escalas e
 os arpejos na formação musical de todo bom músico.

Prof.Ivan Meyer