Anne of Green Gables
Autor: Vinicius Pires | Publicado: 2016-06-05T10:37:00-07:00




O diretor Isao
Takahata dirigiu três séries para o World
Masterpiece Theater, o grande marco da animação japonesa em que um livro da
literatura ocidental era adaptado em formato de animação (séries, geralmente
com um número de episódios por volta de 50) a cada ano. Duas dessas eu assisti
ano passado e escrevi artigos para o blog, sendo elas Heidi e Marco. Depois de
um ano, finalmente consegui assistir a última série desse grande diretor que
tanto idolatro.

Anne of Green Gables é uma produção
baseada no livro homônimo de 1908 da autora Lucy Maud Montgomery, talvez o
romance mais conhecido do Canadá. Nesta adaptação, temos o deleite de conhecer
a história de Anne Shirley, uma
garotinha órfã ruiva que é adotada por um casal de idosos (irmão e irmã) para
viver em uma vilazinha rural do Canadá. A série consiste em 50 episódios que
vão mostrando o crescimento dessa menina desde os seus 11 anos até os 16. 


PERSONAGENS

Personagens? Nah... Eu já falei isso para a série Marco em meu artigo, mas
volto a reiterar aqui: os personagens dessa série não podem ser classificados
simplesmente assim. Eles atravessam a barreira da ficção, nós os enxergamos
como pessoas de carne e osso, próximas de nós, mais até do que alguns que
convivem conosco. Conseguimos nos identificar com eles e compartilhar dos
mesmos sentimentos...mas isso é algo que explorarei em outra seção deste
artigo.

A titular garota de Green Gables se chama Anne
Shirley. Oh, leitores, se vocês soubessem como ela é uma menina poética que
gosta de fazer uso de palavras grandiosas para expressar seus pensamentos,
frutos de sua imaginação fértil que não hesita em inventar nomes fantasiosos
para qualquer local belo que encontra e situações românticas para romantizar os
acontecimentos de sua vida tão mundana... Oh, leitores! Ela é tão dramática! Eu
poderia estar escrevendo estas palavras do topo de um arranha-céu em Dubai
durante uma tempestade torrencial e ainda assim não conseguiria descrever com
fidelidade a maneira como Anne reage dramaticamente a qualquer situação!

Ohhh, e o seu cabelo! Vermelho como a chama incandescente da vela que ilumina a
vida de um desolado gaúcho submergido na solidão dos pampas! E o seu rosto, com
tantas sardas que parecem estar prestes a convergir e consumir sua face a fim
de impedir que o mundo veja a sua miséria! Oh, meus dignos leitores, se apenas
seu cabelo fosse preto como a escuridão do luar e seu nome fosse romântico como
Cordelia Fitzgerald, talvez ela não sofresse tanto em sua vida
lamentável......e essa foi minha impressão da maneira como a Anne se expressa
:v





Apesar disso tudo ser a maneira como Anne se enxerga, não quer dizer que seja
verdade, pois sua vida passa a ser muito melhor nessa fazenda de Green Gables.
Nunca em sua vida havia tido alguém que cuidasse dela de verdade, nem mesmo
tido amigos.

Seus tutores são dois irmãos em seus 60 anos de idade:
Matthew e Marilla Cuthbert.
Caracterizados impecavelmente, a diferença de personalidade entre os dois é
gritante. A Marilla, apesar de ser mulher, é como se fosse o homem da casa. Ela
é quem faz as regras e quem vai educar e criar a Anne. Com seu jeito rígido,
essa senhora sempre procura cortar as asinhas da menina quando ela começa com
seus devaneios imaginativos.



Contrastando completamente com sua irmã, Matthew é a pessoa mais tímida do
mundo. Não consegue retrucar quando discorda da Marilla e jamais tenta fazer
contato olho a olho com uma mulher, se não é capaz de desmaiar. Apesar disso,
nem a sua timidez impediu que a garotinha ruiva tagarela cativasse seu
coração durante seu primeiro contato com ela.






Como eu havia dito antes, Anne nunca havia tido uma amiga antes de chegar em
Green Gables, exceto a Katie Maurice e a Violetta.....mas, a primeira era o seu
reflexo no espelho e a outra era o seu eco nas montanhas. Foi então que entrou
em sua vida uma garota chamada Diana
Barry. A menina ruiva queria tanto, mas tanto uma amiga para quem pudesse
confiar os seus mais íntimos segredos que pediu à Diana que fizesse um
juramento de fidelidade para estabelecer a amizade delas como algo que duraria
para sempre. Assim, as duas se tornaram amigas
de alma.



"If you love me as I do
Nothing but death can part us two"


Anne também teve seu primeiro contato com uma escola apenas quando foi morar em
Green Gables. E claro que mais amizades surgiriam de lá, não é mesmo? São
introduzidas então mais diversas figuras tão bem articuladas e desenvolvidas
que nunca esquecemos seus nomes ao longo da série. Temos a patricinha loirinha
Ruby Gillis, a romântica indecisa Jane Andrews, a gordinha esnobe Josie Pye, o
galã dedicado Gilbert Blythe, entre diversas outras personalidades da escola.




Eu poderia me estender por mais dez parágrafos falando sobre figuras marcantes como a professora Stacy, a tia Josephine Barry, a senhora Lynde, o
ministro Allan e sua esposa, mas acho que o recado já foi dado – você não
esquecerá de nenhum personagem de tão bem articulados que eles são.

E sabe quem é o responsável pelo design de personagens e pela animação chave
destes? Um cara chamado Yoshifumi Kondo. Se você é fã do Studio Ghibli ou leu meu
artigo sobre sua obra-prima Sussurros do Coração, sabe quem é este gênio. É
graças a ele que temos diversos personagens memoráveis nos filmes do maior
estúdio de animação japonês, tudo por causa de seus designs charmosos e convidativos.
Em Anne isso não poderia ser
diferente – além de contar com uma animação fluidíssima para 1979, as figuras
são super bem desenhadas, cada uma com sua característica marcante, seja ela a
vestimenta, um adereço ou suas expressões faciais.




E por falar em expressões faciais, esse é um dos elementos mais bem trabalhados
dessa série. São incontáveis os momentos em que os sentimentos de uma pessoa
são transmitidos não pelo diálogo e nem pela música, mas sim pela maneira como se
expressa, como os traços de seu rosto estão articulados. Sim, existem séries
que exploram este aspecto também, mas não de maneira sútil e realista como Yoshifumi Kondo
faz, pois a maioria dos animes fazem uso de expressões exageradas para
demonstrar os sentimentos, algo que está longe de ser encontrado em Anne of Green Gables.


ARTE

A série se passa majoritariamente em Avonlea, uma vila rural da província
canadense Prince Edward Island, durante o século XIX. É lá que fica Green Gables, a fazenda onde vive
Anne e os Cuthberts. O território é rodeado de natureza por todo lugar que você
olhar. Árvores, flores, grama, lagos, rios, riachos, tudo de natural que você
imaginar. A garotinha ruiva fica fascinada pelas paisagens logo ao seu primeiro
contato, assim como quem está assistindo. É tudo tão bem desenhado, à aquarela
e com cores suaves, contidas, sem nenhuma cor gritante como se costuma ver na
maioria das animações. Isso vale para todos os cenários e personagens – você
nunca vai ver cores fortes com saturação alta nessa série.




Quem conhece os trabalhos do Studio Ghibli sabe que os diretores retratam a
natureza como a entidade mais importante do mundo. Sendo essa uma produção do
Takahata, isso não poderia ser diferente. Ao longo da série, seis anos são
retratados. Vemos todos os locais de Avonlea diversas vezes, durante as quatro
estações do ano. A passagem do tempo é executada de maneira tão magnífica, mas
com tamanha sutileza, que, quando nos damos conta, estamos reconhecendo os
lugares da vila como se morássemos lá há muito tempo. Até passamos a reconhecer
os locais que a Anne deu nome, como a nascente de rio Dryad’s Bubble, a
passagem arborizada Lover’s Lane e o icônico lago The Lake of Shining Waters.



Essa ponte é mostrada tantas vezes ao longo da série, de dia, de tarde, de noite, no inverno, na primavera, no outono...




Outro aspecto trabalhado de maneira magistral aqui é a influência da iluminação
e das sombras sob os elementos das cenas. São poucas as animações que conseguem transmitir de
maneira tão realista a luz que o sol, a lua ou uma vela exercem sobre uma
pessoa ou um local. Isso é mais evidente ainda nos planos situados durante o
pôr-do-sol – você praticamente consegue se sentir ali de tão bem representado
que é. A questão das sombras é mais bem executada nas cenas em que está tudo
escuro, exceto pela luz da vela que ilumina uma porção da área ou o rosto do
personagem. Pode parecer algo que é visto comumente em animações, mas são
poucas as direções de arte que fazem você ficar impressionado com o que está
vendo em tela, de tão bem efetuado que é. Seguem abaixo alguns exemplos:















Agora, algo que me fascina ao extremo é a atenção da equipe de produção aos
detalhes minuciosos das ações dos personagens. Na maioria das animações, tudo
que acontece em cena deve contribuir ao enredo, caso contrário é considerado
desperdício de tempo. Dou graças aos céus para o fato de que a abordagem de
direção do Takahata é completamente diferente.



Ele procura humanizar o máximo
possível seus personagens ao colocar em cena ações triviais como alguém parando
em frente a casa para limpar o sapato antes de entrar, batendo na calça para
tirar a sujeira, pegando um taco de madeira de baixo do sofá para conseguir
tirar a bota de seu pé, abrindo a janela e as portas de casa para que a fumaça
do cachimbo se dissipe e depois andar até certo ponto para poder tossir, entre
diversos outros detalhes que a maioria das pessoas podem achar desnecessários
em uma animação, mas que para mim são de suma importância à tarefa de
transmitir o quão humanos são os personagens.


ÁUDIO

Quanto à trilha sonora, temos nessa série um exemplo primordial de sinergia
entre áudio e vídeo. As composições, que geralmente se repetem ao longo da
série, são tocadas apenas quando necessário e ficam na sua mente após o término
dos episódios. Mas te garanto que isso é uma coisa de se alegrar, pois as
melodias são lindas e de tocar o coração. Todas elas são orquestradas e têm os
instrumentos de corda como os principais. Algumas temas refletem tão bem o
estado de espírito de certas figuras que você vai acabar se lembrando delas ao
ficar com a música na cabeça durante o seu dia-a-dia. Pode ter certeza que é
inspirador se recordar da Anne em qualquer situação da sua vida rotineira.
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Mesmo com canções tão graciosas, a equipe de produção sabe respeitar os
momentos em que o silêncio é necessário. A maioria destes se da em
circunstâncias nas quais o personagem precisa refletir sobre o que está
acontecendo em sua vida. É o característico toque de realismo do Takahata.
Aliás, eu acho até que existem mais cenas em silêncio do que com música. O fato
é que em Anne of Green Gables o som
da natureza se torna uma melodia quando unido das paisagens exuberantes de
Avonlea.



A casa de Green Gables.




O trabalho de dublagem é outro elemento excepcional. Não tem como não amar a
voz da Anne e não esboçar um sorriso sempre que ela diz “Oh, Marilla...”.
Talvez demore um pouco para se acostumar com o som estridente dela, mas garanto
que isso vai acontecer e você nunca mais vai se esquecer dessa voz. A dubladora
é crucial ao processo de transmitir a personalidade dessa garota que cativa nossos
corações, aliando sua voz ao design perfeito de Yoshifumi Kondo. 

Talvez o único defeito que eu possa trazer à tona seja a dessincronia de alguns
efeitos sonoros em certos momentos, como os sons de porta fechando, de xícara
no prato, de líquido sendo servido, entre outros, porém isso é algo muito comum
em animações antigas. Não é nada que vá subtrair a sua apreciação da série.

EMPATIA (ou VALOR EMOCIONAL)

(Aviso: Spoilers. Muitos deles. Recomendo
não ler caso não tenha assistido a série.)

Anne of Green Gables é uma obra de
arte simplesmente por causa deste aspecto: o sentimento de empatia que te
domina ao assisti-la. Muitas séries e filmes animados precisam de uma jornada,
um vilão, lutas e coisas do tipo para mover o enredo. Essa aqui não – é movida
puramente pelo trabalho magnífico de desenvolvimento de personagens. O
principal ponto da trama são os sentimentos das pessoas.

Aí vem alguém e me fala: “ah, eu chorei quando aquele personagem morreu”, “pow,
eu sempre fico torcendo para aquele personagem vencer a luta”. Não. Isso não é
empatia. Você sabe o que é se emocionar quando algo de bom acontece àquele
personagem? Sabe o que é chorar de tão bonito que foi um certo momento da vida
de um personagem? Sabe a sensação de compartilhar da tristeza daquela figura ao
vê-la desolada? Sabe como é a vontade extrema de encorajar aquele personagem ao
vê-lo desmotivado? Isso é empatia. Isso é o que você sente assistindo Anne of Green Gables. Você cria vínculos
emocionais com os personagens.

Vamos começar falando do núcleo de toda a série: Anne Shirley. Acompanhamos a
vida dela desde os 11 anos até os 16. Como eu já havia mencionado, esses cinco
anos vão sendo representados de maneira tão natural que, ao fim do episódio 50,
é como se tivessem passados cinco anos de verdade. E você conviveu com a Anne
durante todo esse tempo. Você viu aquela garotinha tagarela poética dramática
que ligava muito para a aparência se tornar uma donzela amável focada em seus
estudos que guarda seus pensamentos para si mesma e não liga para a aparência.
Quando você nota como ela ficou madura, vêm aquelas lágrimas ao se lembrar da
menininha que vivia se metendo em confusões e fazendo coisas absurdas como bolo
de medicamento e pintando o cabelo de verde.



Anne com 11 anos / Anne com 15 anos




Toda essa convivência com essa garota transcende a tela do monitor. Você a
enxerga como uma pessoa próxima de ti a quem você sente extremo afeto e deseja
todo o bem do mundo. Ela vira uma inspiração para quem assiste, pois se torna
tão dedicada e certa de si, com uma personalidade mais que definida, que você
acaba querendo segui-la como exemplo. Eu aprendi com ela que a vida faz mais sentido
quando você tem uma ambição. Eu percebi por meio dela que sou feliz ligando
para o que me faz feliz e não para aquilo que deixa os outros felizes.



"Você sente que a vida faz mais sentido quando se tem uma ambição."




São raras as séries que desenvolvem de maneira sútil e natural os laços de
relação entre personagens, e mais raras ainda aquelas que conseguem transformar
tais laços em algo que enchem seus olhos de lágrimas de tão lindo que é. Talvez
uma das relações de amizade mais linda que já tenha visto tanto em alguma obra
audiovisual quanto na vida real seja a de Anne e Diana. As duas são
inseparáveis e compartilham dos mesmos sentimentos. Uma só quer ver o bem da
outra. Quando ocorre algum conflito, é quando percebem o quão verdadeiro é o
amor entre elas. O amor mais puro possível.



"A sua glória é a minha glória", frase que define perfeitamente essa linda relação.




Outro laço relacional que merece ser mencionado é o de Marilla e Anne. Desde o
seu primeiro dia em Green Gables, essa senhora fez de tudo para educar a
garotinha ruiva a fim de se tornar uma moça comportada e respeitável. Ela
perdia a cabeça com as trapalhadas em que Anne se metia, adquiria dores de
cabeça com frequência de tanto ouvi-la falar baboseiras românticas, poéticas e
dramáticas, mas em momento algum a destratou. Passado algum tempo, a menina cresceu e
deixou de fazer todas essas coisas que tanto a preocupavam. Isso aconteceu sem
que ela nem percebesse. É então que percebe o quanto amava aquela garotinha e
todo o seu comportamento errático. É aí que percebe como não conseguiria viver
sem ela do seu lado. Marilla Cuthbert, a senhora rígida e durona de Green
Gables, deixou seu coração amolecer por esta garota de cabelos ruivos.






Anne não se tornou uma filha só para Marilla, mas também para o seu irmão,
Matthew. Apesar de já demonstrar afeto pela garota desde o primeiro contato,
ele não conseguia se expressar direito devido à sua timidez. Era difícil de
agradar ela no começo por causa deste problema, já que não conseguia nem comprar
algo no centro da cidade por ter que olhar nos olhos de uma vendedora. Mas a
convivência durante os anos e a dedicação de Anne em tudo que fazia era tida
como uma inspiração para ele. Aos poucos, a gratidão de ter essa garota vivendo
junto dele vai amenizando as dificuldades em se expressar. Matthew Cuthbert, o
senhor mais tímido que existe, deixa a sua timidez de lado para agradar Anne,
seu motivo de viver.




O fato é que ambos os Cuthberts amavam Anne mais que tudo na vida, cada um
de seu jeito. Os dois são uns dos personagens mais bem desenvolvidos que já
tive o prazer de acompanhar suas vidas em uma série. Essa família composta por
Marilla, Matthew e Anne sempre estará no meu coração.




Devemos agradecer à direção de Isao Takahata por ter feito tudo isso possível,
afinal, são pouquíssimos os diretores com essa abordagem realista para
animações. Poucos sabem representar da maneira exata o processo árduo de se
estudar para entrar na faculdade ou conseguir uma bolsa de estudos, a tensão da
espera pelos resultados, a dificuldade de morar longe de sua casa e família
para estudar, como lidar com a morte pela primeira vez, como consolar uma
pessoa de idade que está perdendo as esperanças de viver... Tudo isso e diversas outras situações da realidade são mostradas nessa animação. É uma obra da vida real, mais do que qualquer produção
live-action.




Tudo o que eu falei até então é o que me deixa puto pela situação em que se
encontram as séries animadas de hoje em dia, sejam ocidentais ou japonesas. Porque
elas não tem mais nada disso! Não são mais criados personagens com os quais
você pode se identificar e se inspirar, não são mostradas situações que a
pessoa já passou ou vai passar, não são mostradas relações dignas de se sentir
afeto... Tudo o que importa agora é ter o máximo de ação e fantasia possível
para entreter a criança, não mais mostrar a realidade de uma maneira que ela
pudesse agregar aquilo e levar para a vida.



Ao criar um vínculo com a Anne, a criança certamente tomaria gosto por estudar.


CONSIDERAÇÕES FINAIS


Ao fim do último episódio, meu coração disparou. Fiquei acabado. Mas, ao mesmo
tempo, com uma sensação indescritível de gratidão e satisfação. É isso o que a
última série de Isao Takahata para o World Masterpiece Theater proporciona a quem
a assiste. Uma obra-prima capaz de mudar sua vida e seus valores, de te tornar
uma pessoa melhor. Esse artigo não representa nem 10% da minha gratidão de
poder ter assistido essa magnificência em forma de animação. Anne of Green
Gables sempre terá um lugar especial dentro do meu coração, onde poucas obras
vivem.






-por Vinicius "vini64" Pires



Leia também meus outros artigos de animações:


Heidi, A Garota dos Alpes&nbsp;(Isao Takahata, 1974)
Marco&nbsp;(Isao Takahata, 1976)&nbsp;
Future Boy Conan&nbsp;(Hayao Miyazaki, 1978)
Meu Vizinho Totoro&nbsp;(Hayao Miyazaki, 1988)
Sussurros do Coração&nbsp;(Yoshifumi Kondo, 1995)
A Garota Que Saltava No Tempo (Mamoru Hosoda, 2006)
Divertida Mente&nbsp;(Pete Docter, 2015)


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