O Hobbit - A Desolação de Smaug 
Autor: Luiz Alberto Junior | Publicado: 2013-12-16T06:59:00-08:00








É
uma pena que o Peter Jackson de hoje não seja o mesmo de dez anos atrás. Ao ter
planejado a adaptação de O Senhor dos Anéis para os cinemas, o diretor neozelandês
exibiu um imenso cuidado, não apenas com os aspectos puramente visuais, mas
principalmente com a narrativa, por perceber que o ritmo das telas é muito
diferente daqueles dos livros, o que inevitavelmente exige cortes de
determinadas passagens, valorização de outras, supressão de personagens, episódios,
tudo em prol de uma boa narrativa audiovisual. Preocupado também não apenas em
construir uma trilogia épica, mas em dar a cada filme uma experiência isolada e
acabada, vimos três arcos que funcionam como episódios, mas que se ligam
perfeitamente como três grandes atos de uma história. Em A Sociedade do Anel,
vemos a formação e fracasso da comitiva de Frodo, em As Duas Torres,
testemunhamos a fragilidade do mundo dos homens e sua desesperada batalha por sobrevivência,
enquanto que o Retorno do Rei, além de fechar a trilogia, nos apresenta um arco
próprio, ao apresentar Aragorn assumindo em suas mãos a responsabilidade de se
tornar um líder definitivo dos homens. Porém, ao transformar o divertido livro
O Hobbit em três filmes, Peter Jackson parece ter esquecido o que tornou suas
antigas realizações tão eficientes: tudo o que era visto em tela estava
relacionado a história de Frodo com o Anel.

A
desolação de Smaug é um filme que apresenta muito mais problemas em sua
estrutura narrativa do que méritos, sendo o pior deles a ausência de uma
história verdadeira que justifique a existência dele como um episódio isolado.
Para tentar conferir a cada um dos filmes um aspecto épico, Peter Jackson
praticamente engana o seu público criando longas sequências de ação (a fuga das
montanhas sombrias e o ataque nas árvores no primeiro filme ou a batalha com o
dragão nesse segundo) fingindo existir algum clímax, quando na verdade a
resolução dessas cenas não alteram em nada a história. Mas além desse erro que
já havia em Uma Jornada Inesperada, a segunda parte de O Hobbit peca em muitos
outros aspectos, criando subtramas desnecessárias como aquela que envolve a elfa
Tauriel (interpretada por Evangeline Lily, do seriado Lost) e o anão Kili e o
tempo de tela desperdiçado com o mestre da cidade do lago e seu lacaio, ao
invés de se concentrar, por exemplo, em desenvolver a relação entre o rei
Thranduil (Lee Pace) com seu filho Legolas (Orlando Bloom, cuja maquiagem e
lente irritantemente falsa não conseguem disfarçar a velhice precoce do ator).

Ao
contrário do que acontecia em As Duas Torres, por exemplo, em que mesmo que as
batalha do abismo de Helm e em Isengard não influenciassem diretamente na
história principal (Frodo levando o anel para Mordor) tão pouco enfraqueciam
essa, aqui o protagonista acaba sendo esquecido por tantos desvios em sua
história. A sorte é que Martin Freeman é um ator de grande carisma e competência,
e constantemente lança mão de expressões faciais ou do próprio corpo para
suprir a falta de atenção dada a Bilbo durante o filme. Mesmo sendo a sua história,
confesso que houve um momento em que me perguntei “Por que mesmo que ele está
ajudando os anões?” já que ao invés de focar na transformação daquele acomodado
hobbit do Condado em um ladrão de moral ambígua, o filme está mais preocupado
em fazer ligação com a primeira trilogia ao dar grande atenção aos efeitos que
o anel começa a exercer em Bilbo.

Por
um lado, é curioso comparar os pragmáticos e selvagens elfos da floresta das
trevas aqui apresentados, com seus movimentos ágeis e esguios, com a beleza dos
elfos de Valfenda e a eteridade daqueles de Lórien. Porém, isso denuncia outra
grande fragilidade da nova trilogia: ela só funciona de fato quando remete a
acontecimentos da trilogia original. E isso tem os efeitos mais negativos&nbsp;na
trilha sonora, já que Howard Shore tenta criar temas específicos para os elfos
ou para Esgaroth, mas que acabam sendo eclipsados quando ouvimos acordes dos
temas do anel, do condado ou mesmo de Sauron. Uma novidade interessante é
grande presença de diálogos inteiros que são falados em élfico ou na língua
negra dos Orcs, que criam cacofonias interessantes. O design de som por sua vez
soa inventivo ao resgatar pequenos detalhes do livro, como o modo pelo qual a
voz de Thranduil soa em seus salões ou mesmo na imponência da voz de Smaug. A
propósito, a apresentação de Smaug é um dos pontos altos do filme, ao surgir
aos poucos na tela, em uma cena que consegue soar tensa e divertida ao mesmo
tempo, devida às reações de Bilbo, 

Uma
coisa da qual não se pode questionar nessa projeção é o humor. Mesmo sendo um
filme predominantemente tenso, as piadas são pontuais, bem colocadas e são
algumas das mais divertidas de toda a saga. Por mais que jamais consiga
equilibrar e criar personalidades específicas para cada um dos treze anões
(essa função fica a cargo apenas do figurino que tenta criar particularidades
para cada um) o filme aproveita qualquer espaço disponível na tela para inserir
alguma gag visual, sendo a mais divertida aquela que exibe o caricato Bombur em
um longo plano sequência durante a fuga pelos barris. Inclusive, essa é a
melhor sequência de ação do filme, cortando de planos abertos para câmeras
subjetivas e por mais caótica que seja a ação em si é fascinante acompanhar a
diferença entre os movimentos agressivos dos orcs, a habilidade e leveza dos
elfos e a ação conjunta dos anões. Mas ao comparar a decupagem dessa cena com
aquela do clímax dentro de Erebor, só conseguimos encontrar uma explicação para
a razão dela ser tão burocrática: o fato de não conseguirmos entender ao certo
a geografia dos salões e o mecanismo da fornalha é para desviar a atenção para
o fato de que o que está acontecendo ali, além de desnecessário, é inverossímil.

Pecando
ainda por subverter um dos detalhes mais importantes da história original, o
filme deve irritar aos fãs ao apresentar um dragão que é tão facilmente
enganado, e irritar ao grande público devido à ausência de um final. Mas o roteiro falha até mesmo dentro da suas próprias ideias tolas, como no momento em que os anões pedem ajuda a Bard dizendo que ninguém mais os ajudaria. O problema é que eles haviam acabado de cair nas graças do mestre da cidade, e se tinha alguém ali capaz de encontrar ajuda médica, ele seria a primeira e mais lógica opção. Mas a falta de cuidado com a lógica da história é tão grande que na cena que vemos Legolas saindo do palácio para procurar Tauriel que está prestes a entrar na cidade do lago, ele está portando sua armadura, mas quando eles entram em ação dentro da cidade ela magicamente desaparece. O mais
triste é perceber que se trata de um filme que peca por excessos e não por
faltas, e tudo poderia ser resolvido apenas na ilha da montagem se a Warner não
tivesse pressionado Peter a transformar um adorável livro infantil em uma
trilogia “épica” e caça-níquel. Espero que depois do terceiro filme, ao invés
de lançar um box com edição estendida, Peter Jackson lance uma versão reduzida
ou que algum maluco com bastante tempo disponível remonte os três filmes em um
só. Tenho certeza que seria uma experiência bem mais satisfatória.