Autor: O SONHO VOADOR DOS PROGRESSIVOS | Publicado: 2010-10-05T13:43:00-07:00

  BIOGRAFIA. Yes  é um grupo britânico de rock progressivo formado  originalmente por Jon  Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye  (teclado), Peter  Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das  muitas  mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na   música popular, o grupo permanece por mais de 30 anos e ainda retém  grande  prestígio internacional. História. Primórdios. O  Yes foi formado em 1968 pelo vocalista Jon Anderson e pelo  baixista  Chris Squire. Squire já havia gravado um single em 1964 como membro do   The Warriors, uma banda formada pelo seu irmão, Tony, e posteriormente  gravou  alguns compactos pela Parlophone Records sob o pseudônimo Hans Christian.   Durante pouco tempo também foi membro da banda Gun e da The Syn, uma  banda de  rock psicodélico que gravou alguns singles para a Deram  Records. Após o fim do  The Syn, Squire passou um ano dedicando-se a  desenvolver sua técnica no baixo,  altamente influenciado pelo baixista  John Entwistle, do The Who. E então, em  maio de 1968, ele conheceu  Anderson em um clube noturno em Soho, chamado La  Chasse, aonde  Anderson estava trabalhando. Os dois possuíam um interesse em  comum  por harmonias vocais e começaram a trabalhar juntos no dia  seguinte. Squire  estava em uma banda chamada Mabel Greer’s Toyshop com  Clive Bailey, e  Anderson começou a fazer vocais para a banda. O baterista Bill  Bruford  foi recrutado, respondendo um anúncio no Melody Maker,  substituindo Bob Hagger. Fã de jazz, Bruford anteriormente havia tocado em três  shows com o grupo de Blues Savoy Brown. Bailey  saiu do grupo, sendo substitúido na função de guitarrista  por Peter  Banks. Juntou-se ao grupo o tecladista Tony Kaye, ex-integrante de   várias bandas sem sucesso, como Johnny Taylor’s Star Combo, The  Federals e Jimmy Winston and His Reflections.  Após a entrada de Kaye,  a banda passou a se chamar Yes. O nome foi  sugerido por Banks, com o raciocínio  de que a palavra iria se destacar  em pôsteres publicitários. De acordo com  Anderson, o nome foi aceito  por ser uma palavra positiva. O primeiro show do Yes foi no East Mersey Youth Camp na  Inglaterra no dia 4 de Agosto de 1968. Logo após, eles abriram para o Cream em  seu show de despedida no Royal Albert Hall.  No início, o grupo ganhou  notoriedade por fazer versões drasticamente  alteradas, mais extensas, de músicas  de outros artistas, de modo  similar ao que o Deep Purple fazia. A banda começou  a chamar atenção,  chegando a aparecer no programa de John Peel e tendo sido  escolhida por  Tony Wilson do Melody Maker como sendo uma das duas bandas mais  “Provaveis a Serem Bem-Sucedidas” – a outra era o Led Zeppelin. O  primeiro álbum, auto-intitulado, foi lançado em 25 de Julho de  1969.  Desde o início, o Yes já era uma banda de músicos excelentes com  objetivos  ambiciosos. Peter Banks imediatamente ganhou a atenção de fãs  e critícos, e os  vocais harmoniosos de Anderson e Squire se tornaram  uma imediata marca  registrada da sonoridade do Yes. O ponto de vista  otimista e vagamente futurista  do mundo contribuia para uma sonoridade  melódica, virtuosa e entuasiasmada. Os  destaques do álbum de estréia  eram a versão jazzística de “I See You”, do  The Byrds e a faixa de encerramento “Survival”, que demonstrava uma  combinação de harmonias vocais com uma construção musical complexa. Em  1970, o grupo levou suas ambições ao extremo, especialmente  para esse  período, ao gravar e lançar seu segundo disco, desta vez acompanhado   por uma orquestra de 30 músicos. Time and a Word apresentava composições  originais, com exceção de duas músicas, “No Opportunity Necessary, No  Experience Needed”, de Richie Havens e “Everydays”, de Stephen  Stills. A releitura épica da música de Havens também incluia trechos da  música-tema do filme The Big Country.  Apesar de ser musicalmente  excepicional em termos de melodia e com uma  execução potente das músicas,  infelizmente, a orquestra (e o  tecladista Tony Kaye) ofuscaram Banks e grande  parte do trabalho vocal,  deixando Time and a Word como um trabalho de  banda  mal-equilibrado. Antes do lançamento do disco, Peter Banks foi demitido,   sendo substituído por Steve Howe, ex-integrante das bandas Tomorrow,  The Syndicats e The In Crowd.  A capa da versão americana do disco  mostrava uma foto da banda com  Howe, como se o recém-chegado guitarrista tivesse  tocado no disco. A formação “clássica. As  gravações do Yes durante a década de 70 ainda hoje são  consideradas  por muitos fãs como sendo o som clássico do Yes. Esses discos   apresentam arranjos complexos com orientação de música erudita,  marcações de  tempo incomuns, musicalidade virtuosa, mudanças métricas  dramáticas, dinâmicas e  letras surrealistas de significados obscuros. O  repertório comumente excedia a  estrutura padrão das músicas pop de  duração média de três minutos com suítes  longas, algumas vezes com 20  minutos ou mais, fazendo da banda um dos  carros-chefe do emergente rock  progressivo. Versos com vocais alternavam-se com  interlúdios  instrumentais atmosféricos, passagens frenéticas e improvisos longos  de  guitarra, teclado e baixo. As marcas registradas deste período  clássico  são os vocais agudos e melódicos de Jon Anderson, os solos de  guitarra  e teclado de Steve Howe e Rick Wakeman, respectivamente, a bateria   poliritmica de Bill Bruford (e, posteriormente, Alan White) e o baixo  altamente  melódico de Chris Squire, destacado pelo som de seu  Rickenbacker RM1999. Chris  Squire foi um dos primeiros baixistas de rock a adaptar de  forma  bem-sucedida efeitos de guitarra para seu baixo, tais como tremolo,   phasers e pedal wah-wah. A seção rítmica de Squire/Bruford e  Squire/White é  considerada por muitos como uma das melhores do rock  daquele tempo. Os  dois primeiros discos do Yes uniam material original com  covers de  suas principais influências, incluindo Beatles, The Byrds e Simon  &amp;  Garfunkel. A saída de Peter Banks em 1970 e a chegada de Steve Howe  levou  o Yes à novos pontos. O novo estilo emergente do grupo gerou seu  próximo álbum,  o bem-recebido pela critíca The Yes Album, que  pela primeira vez  consistia inteiramente de composições originais.  Também foi o disco que iniciou  a parceria com o produtor e engenheiro  de som Eddie Offord, cuja habilidade com  estúdio foi um elemento-chave  na criação do som do Yes. Em  1971, o tecladista Tony Kaye foi demitido, vindo a formar  depois sua  própria banda, Badger. Apesar de ser um tecladista talentoso que   contribuia com passagens memoráveis em seu orgão Hammond  (particularmente nas  clássicas “Everydays” e “Yours is No Disgrace”),  Kaye não  conseguia se equiparar à guitarra de Howe no que diz respeito  aos improvisos.  Ele foi substituído por Rick Wakeman, de treinamento  clássico, que havia acabado  de sair do The Strawbs e era um músico de  estúdio notável, tendo tocado com  David Bowie e Lou Reed. Wakeman  trouxe os teclados à um nível tão alto quanto o  da guitarra, uma  situação rara para um grupo de rock. Como  um solista, Wakeman provou-se um perfeito colega para Howe.  Ele também  trouxe duas adições vitais para a instrumentação do grupo – o   Mellotron (que Kaye se mostrava pouco à vontade em usar) e o  sintetizador  Minimoog. Seu visual no palco também era marcante: Wakeman  era rodeado por  vários teclados, e possuia um cabelo loiro longo e uma  capa brilhante, ganhando  ares de mago. Apesar do grande impacto  visual, sua aparência se tornou objeto de  ridículo para alguns. A  primeira gravação dessa nova formação (Anderson, Bruford,  Howe, Squire  e Wakeman) foi uma interpretação dinâmica de dez minutos de duração  de  “America” de Paul Simon, originalmente do disco The Age of  Atlantic,  uma compilação de várias bandas da Atlantic Records. O excelente   trabalho de orgão na música na verdade foi tocado por Bruford. Foi   simultaneamente o fim de uma era – foi a última faixa não-original que a  banda  gravou – e o início de outra, demonstrando todos os elementos do  novo  Yes. Com  Wakeman à bordo, o Yes entrou naquele que muitos consideram  como sendo  seu perído mais fértil e bem-sucedido, gravando dois discos muito bem   recebidos. Fragile (1972) constou no Top 10 na América, assim como  Close to the Edge  (1972). O Yes gozou de enorme sucesso comercial e de  crítica por todo o  mundo e passou a possuir um dos shows mais populares da  época. Eles  também se valeram dos tremendos avanços na tecnologia para som ao  vivo  que surgiam na época, e eles eram renomados pela alta qualidade de som e   iluminação no palco. Os dois discos se tornaram grandes marcos na  história do  rock progressivo. Inclusive, muitos consideram o álbum Close to the Edge como sendo o ponto máximo de todo o genêro. Fragile apresentava as capacidades individuais da banda  apresentando uma composição individual de cada um: “We Have Heaven” de  Anderson, “Mood for a Day” de Howe, “Cans and Brahns” de Wakeman,  “Five per Cent for Nothing” de Bruford e “The Fish” de Squire. As  outras quatro faixas do disco eram composições de toda a banda (destaque para a  excelente “Roundabout”. Fragile  também marcou o início de uma  longa parceria com o artista Roger Dean,  que desenvolveu o logotipo do grupo e  as capas de seus álbuns, bem  como os cenários de palco. Dean também trabalharia  para outras bandas  de rock progressivo, tornando suas ilustrações psicodélicas e  ricas de  detalhes uma característica marcante do rock progressivo. Antes do lançamento de Close to the Edge,  durante o auge  do sucesso da banda, Bill Bruford anunciou que estava  saindo da banda para se  unir ao King Crimson. A atitude de Bruford  causou espanto geral, pois Bruford  estava deixando uma banda de grande  sucesso comercial para se unir a uma banda  de potencial comercial tão  fraco – devido ao alto teor experimental da  musicalidade do King  Crimson. Ele foi substituido pelo ex-baterista da Plastic  Ono Band,  Alan White, um baterista de rock mais convencional e dono de um estilo   contrastante com a sonoridade imaginativa e jazzistíca de Bruford.  White, amigo  de Anderson e Offord, já vinha sendo sondado pela banda  semanas antes da saída  de Bruford. Chris Squire o ameçou jogá-lo pela  janela caso ele não aceitasse  entrar na banda. Ele aceitou,  permanecendo na banda por mais de trinta anos,  contibuindo com mudanças  de tempo ambiciosas e uma capacidade colaborativa muito  proveitosa  para o Yes. White conseguiu aprender o repertório altamente ambicioso   da banda em apenas três dias antes de iniciar a turnê, que teve início  logo após  o lançamento de Close to the Edge, em Setembro de 1972. A turnê rendeu o  álbum ao vivo triplo Yessongs’. O disco inclui duas faixas gravadas com  Bruford: “Perpetual Change”, com um solo de bateria de Bruford, e “The Fish”. Yessongs  foi um projeto ambicioso e sem dúvidas uma  aposta arriscada da  gravadora Atlantic Records. Foi um dos primeiros discos  triplos da  história do rock, apresentando versões ao vivo de todo o material   original dos três discos anteriores. Apresentada em uma das embalagens  mais  luxuosas da época, a arte de Roger Dean se espalhava através das  dobras e dava  continuidade aos conceitos orgânico-cósmicos dos dois  discos anteriores. O disco  foi outro sucesso de vendas e foi  recentemente votado como um dos vinte melhores  álbuns ao vivo de todos  os tempos. Um vídeo da turnê, lançado sob o mesmo nome,  apresentando  filmagens (com Howe ganhando grande destaque por ser cunhado do  editor)  misturadas com efeitos visuais psicodélicos. O próximo disco de estúdio, Tales from Topographic  Oceans,  marcou uma mudança drástica na sorte da banda, dividindo fãs e   critícos. Apesar de composições longas do Yes já serem comuns nesse  ponto – a  faixa-título de Close to the Edge ocupava todo um lado do LP – as quatro  faixas de duração média de 20 minutos que constituíam o disco duplo Tales  from Topographic Ocans  receberam opiniões mistas e deixou a sensação de que  a banda estava  começando a exagerar. Gravado após uma longa turnê, o disco foi   descrito por Jon Anderson como sendo “o ponto de encontro de grandes  idéias e  pouca energia”. Rick Wakeman, em particular, desaprovou o  disco, e até hoje fala  mal dele. É dito que o filme This is Spinal Tap  tirou inspiração deste  disco e da sua respectiva turnê. Por outro  lado, fanáticos por rock progressivo  o consideram um dos melhores  discos de rock progressivo de todos os tempos. Não  importa que opiniões  receba, a única coisa certa é que o disco deixa uma  impressão extrema,  seja ela positiva ou negativa. Tensões  internas entre Wakeman e o resto da banda, bem como a  cada vez mais  bem-sucedida carreira solo do tecladista, o levaram a sair da  banda  após a turnê de Tales em 1974. Dedicando-se por completo à sua  carreira solo, ele obteve grande sucesso. Mudanças. Wakeman foi substituído pelo suíço Patrick Moraz para gravar  Relayer  em 1974. A vasta diferença entre as contribuições de Moraz para o  Yes  entre as de Wakeman foi mais uma novidade do que um desapontamento,  sendo  Moraz um músico de electric-jazz, mais voltado para  experimentações e  improvisos. Mais uma vez, o disco apresentava uma  faixa que tomava um lado  inteiro do vinil, “The Gates of Delirium”, cuja seção “Soon”  foi  lançada como single, obtendo grande sucesso comercial no mundo  todo, alcançando  a primeira posição nas paradas espanholas e se  tornando a primeira música  representativa do Yes perante o grande  público no Brasil. Após um longa turnê  entre 1975 e 1976, cada membro  lançou um álbum solo. Na mesma época, foi lançada  a coletânea Yesterdays, contendo faixas dos dois primeiros discos e  abrindo com “America”. O  grupo deu início a sessões para um novo disco. Os eventos  nesse  período têm relatos incertos, mas é fato que após negociações, Rick   Wakeman voltou para a banda como músico de estúdio. A confusão vêm de  Moraz  estando ou não no disco, afirmando que merecia crédito por grande  parte da  música presente no álbum resultante. Howe inclusive afirmou  que a banda “tentou  remover o máximo do Patrick das canções o tanto  quanto era possível”, o que dá a  entender que ele de fato contribuiu  para as sessões inciais. Todo o crédito dado  à Moraz se resume a estar  no topo da ambígua lista de agradecimento presente no  encarte. Em todo  caso, após ficar impressionado com o novo material Wakeman  resolveu  voltar como membro permanente. Apesar da faixa “Awaken”, de 15  minutos, o álbum resultante, Going for the One, é basicamente composto  por músicas curtas, icnluindo “Wonderous Stories”, lançada como single em  1977. Este disco e o próximo, Tormato  (1978), feito com a mesma formação,  obtiveram sucesso na árdua tarefa  de passarem com alguma notoriedade durante o  auge do movimento punk  rock na Inglaterra, quando o Yes era muito critícado pela  imprensa  musical por ser um dos maiores expoentes dos excessos do rock   progressivo feitos no início da década de 70. Ironicamente, o Yes foi o  que  talvez melhor atravessou esse período, entre todas as bandas  daquela  época. Enquanto Going for the One obteve sucesso favorável,  Tormato  foi outro disco que gerou discordância entre os fãs, com muitos   acreditando que metade do disco é simplesmente para ocupar espaço,  enquanto  outros afirmam que isso foi uma progressão lógica a partir de Going for the  One, que iniciava uma sonoridade mais pop, menos sofisticada. Fãs do som  clássico do Yes ficaram mais contentes em relação à última faixa, a  sinfônica e jazzistíca “On the Silent Wings of Freedom”,  guiada pela  batida energética de White e o baixo harmonioso de Squire.  Os membros da banda  afirmam que eles não estavam exatamente certos em  relação ao material presente  no disco, e, virtualmente, ninguém gostou  da arte da capa. No entanto, apesar  das critícas internas ou externas  em relação a esse disco, a banda obteve  sucesso com turnês entre 1978 e  1979. Em  Outubro de 1979, o Yes foi a Paris com o produtor Roy Thomas  Baker,  que ainda tinha prestígio devido ao seu trabalho com o disco de estréia   do The Cars. Existem várias afirmações dos integrantes e rumores em  relação ao  fato de que as sessões não serviram para produzir nenhum  álbum. Howe, Squire e  White disseram em 1980 que nenhum deles gostaram  das músicas que Anderson  apresentou para a banda, afirmando que elas  eram muito leves, sem o peso que o  trio sentia que estava gerando  durante seu tempo juntos. Gravações clandestinas  dessas sessões sugerem  que essas afirmações estavam corretas, sendo que algumas  apareceram em  um disco solo de Anderson Song of Seven. Em Dezembro, as   sessões se encerraram quando Alan White quebrou o pé. Existe fortes  especulações  que afirmam que Anderson e os membros remanescentes da  banda tiveram uma  discussão sobre problemas financeiros, com argumentos  sobre gastos individuais  excessivos de fundos da banda como um todo.  Por volta de Maio de 1980, a  situação chegou a tal ponto que fez com  que Anderson deixasse o grupo, já que  não houve nenhum entendimento  sobre a direção musical e remunerações  financeiras. Após a saída de  Anderson, Wakeman também deixou o grupo,  acreditando que o Yes não  poderia continuar sem a voz de Anderson, um dos  elementos-chave da  sonoridade do Yes. O  empresário Brian Lane sugeriu que Squire convidasse os dois   integrantes que compunham o The Buggles, Geoffrey Downes (teclados) e  Trevor  Horn (vocal) – que vinham tendo grande sucesso comercial com seu  disco The  Age of Plastic, impulsionado pelo single “Video Killed Radio Star”  –  para ajudar o Yes a gravar um novo disco. Inicialmente, a idéia era  que Downes e  Horn ajudassem a compor novo material – eles já tinham uma  música chamada “We  Can Fly from Here”, escrita já tendo o Yes  em mente. Logo, Howe, Squire e  White confessaram que estavam sem  vocalista e tecladista. Para surpresa de  Downes e Horn, eles foram  convidados para se unir ao Yes como membros fixos.  Eles aceitaram, e  gravaram o álbum Drama, em 1980. Drama possuía  um som mais pesado do que o que era feito pelo Yes anteriormente, começando com  “Machine Messiah”,  uma das primeiras músicas a demonstrar uma sonoridade  que mais tarde  seria definida como metal progressivo. O disco foi muito bem  recebido  pelos fãs, mas muitos sentiram a falta das letras e vocais de Anderson.   A capa interna do disco mostrava um estilo casa-do-horror na capa e no  desing,  uma anomalia que deixou alguns fãs perplexos. O álbum em si foi  bem  aceito, recuperando o peso que não constava em uma gravação do Yes desde   The Yes Album. A banda saiu em turnê pela América em Setemro  de 1980. O  consenso geral era de que Horn cantava muito bem o novo  material (mesmo não  tendo nenhuma experiência em cantar diante de uma  platéia das proporções que  assistiam um show do Yes) mas decepcionava  ao tentar reproduzir os clássicos do  Yes. Quando a banda voltou à  Inglaterra no final de 1980, a imprensa inglesa  disparou grandes  critícas sobre Horn e Yes. Depois da turnê de Drama,  o Yes deu uma pausa para  repensar seu futuro. Trevor Horn deixou a  banda para se dedicar à produção. Alan  White e Chris Squire deixaram o  Yes, mas continuaram trabalhando juntos  começando uma série de sessões  com o ex-guitarrista do Led Zeppelin Jimmy Page.  O trio se juntou como  XYZ, uma referência a “ex-Yes-e-Zeppelin”, mas nada saiu  dessas sessões  quando o ex-vocalista do Zeppelin Robert Plant não demonstrou   interesse pelo projeto. O XYZ produziu algumas fitas demo, e alguns  elementos  das músicas criadas nessa produção apareceram em músicas  posteriores do Yes  (mais notavelmente “Mind Drive” de Keys to Ascension 2 e “Can  You Imagine” de Magnification). Em 1981, Squire e White lançaram uma  parceira na forma de single, “Run With The Fox”.  Downes e Howe, que eram  os únicos membros dispostos à continuar no Yes  na época, optaram por não  continuar com a banda. Ao invés disso, eles  formaram a banda Asia, junto com  John Wetton (ex-King Crimson) no baixo  e no vocal e Carl Palmer, do Emerson,  Lake &amp; Palmer na bateria. O Retorno Acidental. Em  1982, passado mais de um ano depois do fim do Yes, Chris  Squire e Alan  White formaram um novo grupo, chamado Cinema, junto com o  guitarrista  Trevor Rabin (do Rabbit). O primeiro tecladista do Yes, Tony Kaye,  foi  chamado de volta para participar, já que Squire acreditava que a técnica   mais direta de Kaye iria cair bem para a banda. Rabin, que já era um  artista  solo com três discos lançados, ajudou a compor “Owner of a Lonely Heart”.  Seu direcionamento pop  deu a música um apelo comercial o suficiente para  fazê-la ter destaque  na era MTV, mas ainda assim, ela trazia alguns aspectos do  estilo  original do Yes – em especial, as harmonias vocais. Originalmente, os   vocais seriam de Rabin e Squire, mas no começo de 1983, Chris Squire  tocou para  Jon Anderson algumas das músicas do Cinema em uma festa em  Los Angeles.  Impressionado por músicas como “Leave It”,  Anderson aceitou o convite de  Squire de cantar nesse novo projeto,  resultando numa reformulação “acidental” do  Yes. Muitos fãs chamam essa  formação de “Yes do Oeste”, devido à residência da  banda em Los  Angeles e sua nova sonoridade, tipíca de bandas pop americanas.  Essa  versão do Yes também é chamada de “Generators”, originado do nome do  segundo disco dessa formação, Big Generator.  A nova sonoridade desagradou  muitos fãs, por abrir mão de suas  caracteristícas originais para se valer de  músicas próprias para se  tocarem em rádios. No entanto, deve ser notado que  muitos fãs do Yes  gostam dos dois períodos. O primeiro disco da banda desde a reunião, 90125  (produzido pelo ex-vocalista Trevor Horn), apresentou uma mudança  radical em  relação a seu som original. Era mais visceral, com efeitos  eletrônicos modernos.  90125 foi o disco do Yes mais  bem-sucedido, eventualmente vendendo mais  de seis milhões de cópias e  assegurando um longo tempo de durabilidade para o  Yes, com uma turnê  que durou mais de um ano. A música “Owner of a Lonely  Heart” foi um sucesso em várias paradas (e sampleada  inumeras vezes  desde então), inclusive no Brasil, onde até hoje é  talvez a música mais famosa  da banda. O tecladista que aparece no  videoclipe da música é Eddie Jobson. Yes  também obteve sucesso com “Leave It” e “It Can Happen”, e ganhou  um Grammy por Melhor Instrumental de Rock (“Cinema”, uma  jam-session  curta e complexa), sugerindo que o grupo não abandonou por  completo  sua musicalidade em troca de sucesso comercial, como alguns fãs alegam.   O álbum de sucesso também gerou um vídeo (9012Live) e um disco ao vivo  (9012Live: The Solos) que incluia peças solo de Anderson, Rabin, Squire e  Kaye, além de uma jam entre Squire e White. Em 1986, o Yes começou a gravar Big Generator.   Infelizmente, problemas internos (principalmente entre Squire e  Anderson)  ameaçavam o encerramento do processo de gravação, e Trevor  Rabin acabou  finalizando sua produção. Apesar de Big Generator (1987) não ter sido tão  bem-sucedido quanto 90125, ainda assim conseguiu vender dois milhões de  cópias. Alguns fãs do Yes consideram Big Generator  como sendo mais fiel  ao som original do Yes do que seu predecessor,  graças a um esforço concentrativo  de gravar músicas mais longas como “I’m Running” do que as faixas mais  pop. “Love Will Find a Way” se saiu moderadamente bem nas paradas,  juntamente com “Rhythm of Love”, quase passando do Top 40. A turnê de  1988 terminou com um show no Madison Square Garden,  como parte das  comemorações de 40 anos da Atlantic Records, mas deixou  os membros do Yes  exaustos e frustrados uns com os outros. União e Reunião. Jon  Anderson começou a demonstrar sinais de cansaço do  direcionamento do  novo Yes. Ele queria que a banda voltasse a seu som clássico.  Após a  turnê de 1988, Anderson, assegurando que jamais ficaria na banda pelo   dinheiro, começou a trabalhar com os ex-membros do Yes Rick Wakeman,  Steve Howe  e Bill Bruford. Alguns na banda (em particular, Bill  Bruford) queriam se  distanciar do nome “Yes”. Além disso, os ex-membros  do Yes não poderiam usar o  nome da banda, já que Squire, White, Kaye,  Rabin e, irônicamente, Anderson,  estavam mantendo os direitos sobre  ele, desde o contrato de 90125.  Subsequentemente, o novo grupo se chamou Anderson Bruford Wakeman Howe,  ou simplesmente ABWH.  O projeto incluía Tony Levin no baixo, trazido na  banda por Bruford,  com quem havia trabalhado no King Crimson. Com um apelo  musical  atraente para fãs antigos e novos do Yes, o álbum-intitulado foi lançado   em 1989, com um sucesso moderado que chegou a render um disco de ouro,   impulsionado pelo vídeo de “Brother of Mine”, sucesso na MTV.  No entanto,  eles não gravaram tudo em conjunto como faziam nos anos  70, e, ao invés disso,  tiveram suas partes gravadas individualmente  para depois serem organizadas por  Anderson. Howe disse à imprensa que  estava descontente com a mixagem de suas  guitarras no disco (uma versão  de “Fist of Fire” com maior destaque para  as guitarras de Howe viria a aparecer no box set In a Word,  lançado em  2001). De acordo com Bruford, o crédito de quatro nomes não  significava que foi  este o modo como o processo de composição ocorreu.  Depois do lançamento do  álbum, batalhas legais (iniciadas pela  Atlantic Records) complicaram o uso do  título da turnê do ABWH, An Evening of Yes Music Plus,  gravação ao vivo  na qual tinha Jeff Berlin substituindo Levin, forçado  a ficar em reposuo durante  duas semanas devido a uma doença. Além  disso, os shows tinham músicos extras:  Julian Colbeck nos teclados e  Milton McDonald nas guitarras. A turnê alternava  músicas do ABWH com  clássicos do Yes, e cada noite abria com pequenos solos de  cada um dos  quatro membros do Yes. Enquanto  isso, o Yes estava trabalhando no seu novo trabalho. A  banda começou a  fazer testes com um novo vocalista, trabalhando com o  ex-Supertramp  Roger Hodgson e com o letrista Billy Sherwood, do World Trade.  Hodgson  gostou da estadia, mas preferiu não fazer parte da banda. A gravadora do   ABWH, Arista Records, encorajou o quarteto à procurar compositores, e  Trevor  Rabin demonstrou interesse, enviando-lhes uma demo. A Arista  percebeu o  potencial comercial que teria uma reunião do Yes. No  decorrer do começo do ano  1991, telefonemas foram feitos, advogados  empregados, e propostas feitas,  resultando no Yes do Oeste se unindo ao ABWH para fazer o álbum  Union.  Cada grupo fez suas próprias canções, com Jon Anderson cantando em   todas as faixas. Chris Squire fez vocais de apoio para algumas das  faixas do  ABWH. As partes de baixo de todo o disco foram feitas por  Tony Levin. Uma turnê  mundial reuniu todos os oito membros da banda no  mesmo palco, em uma formação  “Mega-Yes”, de pouca longevidade, que  consistia em Anderson, Squire, Howe,  Rabin, Kaye, Wakeman, Bruford e  White, mas o disco em si provou-se ser menos do  que a soma das duas  partes. Claramente uma combinação de duas gravações  distinas, nenhuma  das músicas apresentava os oito membros simultaneamente. Dois  terços  eram na verdade composições do ABWH, enquanto Rabin e Squire  contribuíram  para quatro músicas (contando com uma colaboração de Billy  Sherwood).  Praticamente toda a banda declarou publicamente seu  descontentamento do produto  final, graças ao envolvimento secreto do  produtor Jonathan Elias com músicos de  estúdio depois das sessões  iniciais; Bruford perdeu praticamente toda sua  participação no disco, e  Wakeman não foi capaz de reconhecer nenhuma de suas  partes de teclado  na edição final. A turnê do projeto apresentava músicas de  toda a  carreira da banda, e foi uma das turnês mais ambiciosas realizadas entre   1991 e 1992. A década de 90. Quando  a turnê acabou em 1992, Bill Bruford e Steve Howe  gravaram um disco  com reinterpretações intrumentais de músicas do Yes através de  uma  orquesta, com vocais de Jon Anderson em duas músicas. Chamado Thy  Symphony Music of Yes,  o disco oferecia novas versões de clássicos do Yes e  foi produzido  pela lenda do rock progressivo Alan Parsons. Depois do lançamento  do  álbum, Bruford preferiu se afastar de possíveis novos projetos do Yes.  Jon  Anderson começou a escrever com Howe e Rabin, separadamente, mas  eventualmente  Howe não foi convidado a participar do próximo disco pela  gravadora Victory  records, que propôs à Rabin que a formação de 90125  voltasse. Rabin  propôs que Wakeman estivesse incluído. Em 1993,  Wakeman teve que recusar o  convite, tendo mais tarde expressado seu  arrependimento de não ter tocado junto  com Rabin (Rabin declarou o  mesmo) – exceto sob o projeto Union, apesar  de que Rabin fez uma participação especial em um álbum solo de Wakeman,  Return to the Centre of the Earth  (1999). O Yes voltou com sua formação  famosa da década de 80, contando  com Anderson, Squire, Rabin, Kaye e White. Em  1994, o Yes lançou Talk, um dos discos menos vendidos da banda. Com fraca  divulgação por parte da gravadora e das rádios americanas, “The Calling” passou quase despercebida, mesmo sendo um dos singles do Yes com mais potencial  de sucesso desde “Owner of a Lonely Heart”.  David Letterman ouviu a  música em seu carro e imediatamente pôs-se a  procurar essa “nova banda”, com a  intenção de chamá-los para seu  programa, o que de fato aconteceu, no dia 20 de  Junho de 1994, aonde  tocaram “Walls”. A colaboração de Jon Anderson e  Trevor Rabin  resultou numa fusão memorável do “novo” e do “velho” Yes. Alguns  frutos  do trabalho da banda com Roger Hodgson também apareceram no álbum. Na   turnê de 1994, o guitarrista e vocalista Billy Sherwood, que teve parte  na  composição de “The More We Live”, do Union, junto  com Squire, se  uniu à banda. Perto do fim de 1995, Tony Kaye e Trevor  Rabin saíram da banda,  com Rabin partindo para uma muito bem-sucedida  carreira compondo trilhas sonoras  e Kaye se aposentando da carreira  musical (apesar de ter tocado orgão Hammond em  várias faixas do projeto  de Billy Sherwood Return To The Dark Side of the  Moon, em 2006). Provando  ser verdadeiro o provérbio “nunca diga nunca”, a banda  surpreendeu e  emocionou fãs ao reformar a formação clássica dos anos 70,  composta de  Anderson, Squire, White, Howe e Wakeman para três shows na cidade de   San Luis Obispo, na Califórnia, em 1996. As gravações renderam os discos  ao vivo  Keys to Ascension e Keys to Ascension 2. A  parte 2, em particular,  contava com 48 minutos de novas músicas. A  banda ficou desapontada pelo novo  material não ter sido lançado como um  disco de estúdio separado, que teria o  título Know. As novas faixas foram lançadas posteriormente como  Keystudio. Wakeman saiu do grupo antes do lançamento de Keys to  Ascension 2  depois que uma turnê do Yes foi planejada sem sua decisão ser   consultada, e também pela sua frustração sobre a decisão de enterrar as  faixas  de Keystudio no meio de álbuns ao vivo redundantes. Billy Sherwood imediatamente se uniu ao Yes, na guitarra e nos  teclados. Open Your Eyes, lançado em 1997, originalmente seria um projeto  colaborativo do duo Conspiracy,  composto por Sherwood e Squire –  ambos são amigos próximos. No  entanto, para suprir a necessidade de um novo  disco de estúdio por essa  formação, foi decidido que seria um álbum do Yes. A  turnê subseqüente  apresentava poucas faixas do novo disco, e se concentrava mais  no  material clássico do Yes, como “Siberian Khatru”. O retorno de  Steve  Howe para o Yes ao vivo, juntamente com uma maior enfâse no Yes  dos anos 70, foi  considerado um projeto empolgante por muitos fãs. A  turnê também contou com os  teclados do russo Igor Khoroshev, que tocou  em algumas faixas de Open Your  Eyes. Igor foi efetivado como membro fixo da banda para o próximo disco,  The Ladder. Muitos fãs consideram The Ladder  como o retorno  definitivo ao som clássico do Yes, principalmente  devido aos teclados de  Khoroshev, cujas performances ao vivo conseguiam  reproduzir as partes de teclado  de Wakeman com fidelidade maior,  talvez, do que o próprio Wakeman. O trabalho de  Sherwood ao vivo se  limitava a fazer vocais e guitarras de apoio, com alguns  momentos de  destaque reproduzindo solos das músicas da era de Trevor Rabin. Howe  se  recusava a tocar os solos de Rabin, alegando que seu estilo não se  encaixava  naqueles tipos de solo (Howe nunca demonstrou simpatia por  Rabin como membro do  Yes, dizendo que Rabin simplicava suas partes de  guitarra e que foi o  responsável por ter “destruído” o som da banda, principalmente em  Talk; Rabin, obviamente, discorda). A turnê de 1999 resultou em um DVD da  performance nos House of Blues de Los Angeles. “Homeworld (The  Ladder)”, música de The Ladder,  foi escrita para o jogo de computador  de estratégia em tempo real  Homeworld, da Relic Entertainment, e foi usado como  tema nos créditos  do jogo. Yes no século 21. Sherwood voltou às suas atividades originais na banda na turnê  Masterworks, em 2000, que apresentava um revival da música “The Gates  of Delirium” (do disco Relayer).  Khoroshev foi demitido depois da  turnê devido várias controvérsiais  devido à sua conduta nos bastidores incluindo  uma acusão de abuso  sexual, pouco antes do lançamento de Magnification,  em 2001, primeiro disco com orquestra desde Time and a Word.  Esse é o  único álbum do Yes a não conter um tecladista fixo. A banda  não só foi auxiliada  por uma orquestra de 60 músicos, como também teve  partes especificas e alguns  arranjos escritos pelo compositor de  trilhas-sonoras Larry Groupe para serem  tocados pela orquestra, soando  como se a orquestra fosse um membro permanente.  Para a turnê foi  contratado o tecladista Tom Brislin. Em  20 de Abril de 2002, Rick Wakeman voltou para a banda,  participando de  uma turnê mundial. A formação clássica teve uma revitalização na  sua  presença no consciente popoular, especialmente durante a celebração de  seu  35º aniversário. Graças à uma votação online de músicas populares  para serem  tocadas, a banda adicionou “South Side of the Sky” em seu set  list, um fato surpreendente, já que ela raramente era tocada, mesmo nas  turnês de Fragile. Essa revitalização mostrou-se durante um show no Madison  Square Garden, em Nova York. Perto do fim da música “And You And I”,  aonde Howe termina de tocar sua parte na lap steel guitar,  antes das  últimas notas acústicas, a banda foi entusiasticamente  ovacionada por vários  minutos. A interrupção foi tamanha que quando  findaram, os roadies já  haviam retirado a guitarra de Howe – Wakeman teve então que tocar a última parte  com Anderson cantando. Foram  momentos de muita emoção que evocaram os áureos anos 70  onde  apresentações desta magnitude eram feitas diariamente. Mais um record   proporcionado pelo MSG ao Yes que, durante a turnê do disco Drama, nos  anos 80,  teve sua capacidade máxima (20.000 pessoas) alcançada nas 3  noites em que ali se  apresentou. Nos  últimos shows da turnê, a banda tocou algumas músicas de  forma  acústica na última metade do show, depois de fazer um show ao vivo via   satélite como parte da estréia do documentário Yesspeak. Em 2005, o DJ Max Graham remixou “Owner of a Lonely  Heart”, creditada como Max Graham Vs. Yes. A música alcançou o Top 10  britânico. Desde  2005, o Yes está em um hiato indefinido; membros da banda  estão  envolvidos em vários projetos solo. Alan White formou uma nova banda,   White, com Geoff Downes; o disco de estréia, auto-intitulado, foi  lançado no dia  18 de Abril de 2006. Chris Squire se uniu a uma versão  reformulada do The Syn em  2004. Foram feitos planos para uma turnê  reunindo White, The Syn e Steve Howe  para tocar músicas do Drama,  foi cancelada devido a problemas com  passaporte para os músicos  ingleses após os atentados de Julho de 2005 em  Londres. Alan White saiu  em turnê em 2006. No dia 16 de Maio do mesmo ano,  Squire anunciou que  saiu do The Syn. No mesmo dia, os membros originais do Asia,  incluindo  Howe e Downes, anunciaram que se reuniriam para uma turnê de 25º   aniversário, com início em Setembro. Em  Outubro de 2005, Jon Anderson disse que seria pouco provável  que o Yes  saísse em turnê em 2006, mas um disco de estúdio no início de 2007   seria a hipótese mais considerada dentre os projetos da banda. Anderson  e Wakeman fizeram uma turnê juntos em Outubro de 2006,  e o setlist da  maioria dos shows incluía material do Yes, ao lado de músicas das   carreiras solo de ambos, e pelo menos uma canção da época de Anderson  Bruford  Wakeman Howe. Em  Fevereiro de 2007, Jon Anderson concedeu uma entrevista para  uma rádio  na Filadélfia, dizendo que o Yes provavelmente vai se reunir em 2008   para uma turnê para comemorar o 40º aniversário da banda, e que Roger  Dean  estará criando as projeções artistícas para os shows. Em  Março de 2.008 o grupo anunciou para julho o início da turnê  mundial ”  Close to the edge and back ” , comemorativa dos 40 anos ( Jon Anderson   declarou em recente entrevista que se trata de 41 anos ) com show  inicial no  Canadá , passando a seguir pelos Estados Unidos .Fariam  parte Anderson , Squire  , Howe , White e , Oliver Wakeman , filho de  Rick , nos teclados ( em seu site ,  Rick Wakeman informou que , por  problemas de saúde , não esta em condições de  fazer grandes turnês  ).Oliver já tocou no passado com Howe ,nos discos ” The 3  ages of  magick ” ( 2.001 ) e ” Spectrum ” ( 2.005 ) ,fato este que facilitou sua   indicação para os teclados da banda. Apesar do anúncio, a turnê foi  cancelada  recentemente, no início de Junho de 2008. O motivo seria a  saúde frágil do  vocalista Jon Anderson, internado em Maio com problemas  respiratórios, o que,  por conselhos médicos deverão manter Anderson em  repouso pelos próximos seis  meses sob o risco de agravamento de seu  estado. “Gostaria que todos soubessem  que estou muito decepcionado com  essa reviravolta”, disse o vocalista em uma  mensagem aos fãs e à  imprensa. “Eu estava ansioso para celebrar nossa música com  a família  incrível que são os fãs do Yes, mas como todos sabemos a saúde deve  vir  em primeiro lugar”, conclui. Entretanto para surpresa de muitos fãs, os   demais integrantes do Yes decidiram no início de setembro de 2008  tocar adiante  a turnê e contrataram o vocalista Benoit David, da banda  de rock progressivo  Mistery. Esse fato não agradou a Jon Anderson que  afirmou ao site MelodicRock  que “se sentia decepcionado e desapontado  com isso. Com a exceção de Alan  (White, baterista), nenhum deles entrou  em contato comigo desde que tive o  problema de saúde. Fico desapontado  também por eles não esperarem a minha  recuperação até 2009. Esta não é  uma turnê do Yes”, afirmou o músico. Após  anunciar as novas datas e  locais (EUA e México ) para o início de 2.009 , o  grupo cancelou todas  as apresentações devido a uma cirurgia de urgência que foi  feita em  Squire ( perna direita ) e , por recomendação médica , deverá   permanecer em repouso por algumas semanas . As novas datas serão  divulgadas em  breve . Texto: Wikipédia