A fotografia e a pele negra
Autor: Bárbara. | Publicado: 2014-04-05T09:39:00-03:00




Fotografia é a ciência e arte de criar imagens usando luz. Mas se você já viu fotos extremamente colorizadas de Gabourey Sidibe, Lupita Nyong'o ou Beyoncé você sabe que quando se trata de tons escuros de pele, a fotografia tem limitações.



Há uma imagem no Imgur que vem sendo compartilhada há alguns meses conhecida como: “A parte mais difícil de ser um casal bi-racial é tirar uma foto juntos” (+) é um enquadramento de um homem branco e uma mulher negra; quando um deles é corretamente iluminado, o outro deixa de ser e vice versa. O assunto tomou força no ultimo “Inside Amy Shumer” que exibiu um curta onde Michael Ian Black interpreta um fotografo de casamento “inter-racial” que dizia ter dois medidores de luz um para cada tom de pele, mas na vida real medidores de luz só atrapalham.







Inside Amy Schumer
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Já no buzzfeed , a escritora e fotografa Syreeta McFadden cuidadosamente explicou o problema: fotografia tem um “viés herdado” contra a pele negra. McFadden explica que quando foi criada a fotografia colorizada – desenvolvia em laboratório para posteriormente ser usada pelo publico – “o técnico usou como referencia, as cores de um retrato de uma mulher branca e muito clara."




É chamado de Shirley cards, em homenagem a primeira mulher a posar para eles. Ela está usando um vestido branco com longas luvas pretas. A pulseira de pérolas adorna um dos seus pulsos. Ela tem cabelos ruivos que panejam os ombros expostos. Seus olhos são azuis. O fundo é acinzentado, e ela esta cercado por três almofadas, cada uma em uma cor primaria nos ensinam isso na escola (de artes). Ela usa um vestido branco para contrastar contra o fundo cinza e suas luvas pretas. “Color girl” é o nome técnico para ela. A imagem é usada como uma referencia para o equilíbrio da cor de pele, que os técnicos usavam para renderizar uma imagem o mais próximo possível ao que o olho humano reconhece como normal.







Foi assim que a fotografia moderna foi calibrada: usando uma mulher branca. O que significa que, como McFadden aponta, “falhas na película do filme para capturar da pele escura não é uma questão técnica, eles tiveram uma escolha”




Lorna Roth, um estudioso em mídia e comunicação, escreveu que emulsões de filmes — o revestimento sobre a base do filme, que reage com produtos químicos e luz para produzir uma imagem — "poderia ter sido concebido inicialmente com mais sensibilidade para a continuidade e amarelos,  marrons e vermelhos para os tons de pele, mas o processo de concepção teria de ser motivada por um reconhecimento da necessidade de uma maior gama de cores. Naquela época, havia pouca motivação para reconhecer, e muito menos atender a um mercado além de consumidores brancos. 




Kodak acabou por modificar as suas películas de emulsão de filme na década de 1970 e 80 -, mas só depois de reclamações de empresas que tentavam anunciar chocolate e móveis de madeira. O resultado foi a película de filme Gold Max. De acordo com Roth, um executivo da Kodak descreveu o filme como sendo capaz de "fotografar os detalhes e um cavalo negro com pouca luz."



Fotografia eqüina: mais importante do que pessoas negras, aparentemente. 

Mas! Acredite ou não, Shirley cards foram usados, até a década de 1990.



Se você está modelando as configurações de luz e definindo as leituras do medidor sobre uma imagem contra a pele branca, equilibrando os contornos e formas de um rosto branco, você estará imediatamente apagado 70% da população do mundo. Foi assim até meados dos anos 1990 quando o modelo de referencia para a calibração de cores foi distanciado do padrão de Shirley para ser inclusiva a toda a gama de tons de pele.






Alguns fotógrafos profissionais ainda fotografam com filme, e ainda vemos iluminação questionável quando se trata de tons de pele morena. Ano após ano, os negros foram deixados de fora da edição da Vanity Fair Hollywood, e uma defesa que surgiu foi a de que é difícil fotografar negros e brancos, ao mesmo tempo. Difícil de iluminar dois tons de pele. No entanto, como visto na capa deste ano: Isso pode ser feito. Muda-se a sua iluminação, dá-se um jeito na pós-produção.



A cineasta Ava DuVernay chamada recentemente ao Boardwalk Empire:




"Eu não gosto de ver pessoas negras apagadas", disse ela. "Por exemplo, embora eu realmente queira  trabalhar em Boardwalk Empire, eu não aprecio a maneira que Chalky White não está adequadamente iluminado. E isso não significa que ele tem que ser mais iluminado. Isso significa que é um irmão escuro , e se ele está em um quadro com uma pessoa de pele mais clara, você tem que – você tem  iluminar adequadamente a pessoa e  não deixá-lo na sombra ".





Em outubro do ano passado, Ann Hornaday escreveu sobre "as políticas estéticas de filmar a pele negra" para o Washington Post e explicou como nos dias de hoje, os cineastas são capazes de ajustar o brilho e a cor após a filmagem, se eles se preocuparem e dedicarem algum tempo a isso. E:




Como diretor de "12 Years a Slave", Steve McQueen disse em Toronto após a estréia do filme, “me lembro de crescer e assistindo Sidney Poitier suando ao lado de Rod Steiger em 'In the Heat of the Night", e, obviamente, [que era por que] é muito quente no sul. Mas também ele estava suando porque ele tinha toneladas de luz lançadas sobre ele, porque a película de filme não era sensível o suficiente para a pele negra. "




Claro que, clareamento da pele é uma questão complicada; é difícil dizer se as revistas (como a capa de Gabby Sidibe na Elle ou a de Lupita Nyong'o na Vanity Fair) e campanhas publicitárias (como as que Beyoncé fez para Feria da L’oreal Paris) estão tendo problemas com iluminação e calibração de fotografias de pele morena.



Can we discuss @VanityFair's pic of Lupita, on the right? Anyone see a difference? 😒 pic.twitter.com/lt9uDm7CYZ
— April (@ReignOfApril) 15 janeiro 2014



Afinal, a nossa sociedade eurocêntrica demoniza a pele escura, e os estudos mostram que as pessoas se lembram de pessoas negras bem sucedidas como mais claras do que realmente são. É chamado de “skin tone memory bias” ou "viés de memória tom de pele” em português.






Para McFadden, a questão é profundamente pessoal, uma vez que ela, como uma menina de pele escura, olhou para fotografias de si mesma e se sentiu confusa e incrédula:




Em algumas fotos, eu sou uma lama marrom, em outros eu sou um preto azulado. "Você parece um carvão vegetal", me disseram, e deu uma risadinha. Me senti insultada, mas eu não tenho palavras para isso ainda.




Eu recomendo que leia toda a sua obra; McFadden habilmente traduz as dificuldades com a pele negra e a fotografia para a forma como a nossa sociedade está habituada a ver os negros em geral, e os questionamentos sobre como as coisas poderiam ter sido, se apenas tivéssemos desde o início,  um filme que pudesse captar a verdadeira gama de cores de pele:




Só me pergunto se a historia seria diferente se as tecnologias imparciais estivessem disponíveis para nós na época? Se as imagens produzidas pela cultura ocidental representassem uma maior variedade de identidades negras e pardas, imagens em agências de fotografias que mostrassem as mulheres negras em ambientes profissionais, ou apenas meninas despreocupadas, pulando corda, nadando, acampando, com todos os tons de luz destacando as mudanças de nossa pele, se juntos nós teríamos chegado a algum acordo, algum vernáculo confortável sobre a diversidade da beleza e da humanidade. Eu me pergunto se as tecnologias disponíveis para nós naqueles dias teriam me ensinado desde cedo a amar a riqueza da minha pele negra.




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