Relação de Filmes para o ENEM
Autor: Sheila  | Publicado: 2015-03-13T09:59:00-03:00

Fazendo algumas pesquisas por aí na net, encontrei uma listinha de filmes que pode ajudar muito o aluno que está prestes a prestar um vestibular/ENEM, são filmes com conteúdo de Arte, que estão separados por estilos artísticos e períodos históricos.



Então ao invés de ficar aqui só no blá blá blá, bora trabalhar e se divertir.



&nbsp;PRÉ HISTÓRIA
A &nbsp;GUERRA DO FOGO,
1981, direção de Jean Jacques Annaud.&nbsp;
História romanceada
da descoberta do fogo. Muito interessante pela ambientação e pelas
caracterizações humanas. 125 min




&nbsp;EGITO
&nbsp;EGITO EM BUSCA DA ETERNIDADE,
1983, produção da National Geograph
Ótima produção sobre antiga civilização
egípcia e os esforços atuais para a sua recuperação e preservação. 60 min.








GRÉCIA


ULISSES,
1955, direção CarloPonti.




Adaptação da Odisséia, trata de algumas
história do herói Ulisses após a Guerra de Tróia. 104 min.








ELECTRA,
1962, direção Michael Cacoyannis.Após descobrir que seu pai foi assassinado
pelo amante de sua mãe, Electra planeja uma vingança. Destaque: Famosa tragédia
grega baseada em peça de Eurípedes, em que Electra acaba matando a mãe com a
ajuda do irmão Orestes. Irene Papas interpreta Electra - a atriz também integra
o elenco de "Zorba, O Grego", dirigido por Michael Cocayannis.
Indicado ao Oscar de filme estrangeiro. Premiado no Festival de Cannes (FRA) na
categoria melhor adaptação. 113 min




ROMAA QUEDA DO IMPÉRIO ROMANO,
1964, direção de Antony Mann.Filme épico que conta, com imprecisões
históricas, o início da decadência do Império Romano. 153 min.


BEN-HUR, 1959, direção Cecil B. de Mille.Aventura épica ambientada no início da era
cristã que conta as lutas de Ben-Hur para libertar Jerusalém do domínio romano,
211 min.



SPARTACUS, 1960, direção de Stanley Kubrick.Super produção baseada no romance histórico
de Howard Fast sobre a revolta de escravos liderada por Spartacus em 73 a.C.
190 min.




ASTERIX E A SURPRESA DE
CÉSAR, 1984.HQ do herói gaulês, Asterix e Obelix ingressam
na Legião Romana para salvar a bela jovem e o noivo. 90 min






GLADIADOR,
2000, direção de Ridley Scott.&nbsp;Transformado em escravo pelo corrupto e
incestuoso herdeiro do trono, o general romano Maximus, torna-se um gladiador.
Seu poder na arena acaba por levá-lo a Roma, ao Coliseu e a um corrupto de
vingança com o novo imperador. 155 min.








SATIRICON,
direção Frederico Fellini.

Cenários e fotografias exeburantes contando
uma história fragmentada da Roma Antiga.
129 min








IDADE MÉDIA

IVANHOÉ, O VINGADOR DO REI,
1952.

O cavaleiro medieval Ivanhoé enfrenta os
inimigos do Rei Ricardo Coração de Leão. 106 min.




EL CID, 1961.&nbsp;

História do legendário cavaleiro cristão que
enfrenta os invasores mouros na Espanha. 184 min.




EM NOME DE DEUS, direção Clive Donner&nbsp;

Amor a primeira vista que se desdobra em
adoração irreverente e inconseqüente, entre um mestre de teologia com votos de
castidade e uma bela mulher erudita da aristocracia do século XII. Uma estória
de amor e lealdade, paixão e desafio e uma espantosa e terrível vingança.








O NOME DA ROSA,
direção Jean-Jacques Annaud, baseado no romance de Umberto Eco&nbsp;
O ano 1327, representantes da Ordem Franciscana e a Delegação Papal se
reunem num monastério Benedictino para uma conferência. Mas a missão deles
subtamente ofuscada por uma série de assassinatos. Utilizando sua brilhante
capacidade de dedução o monge Franciscano Willian de Baskerville, auxiliado
pelo seu noviço Adso de Melk, se emprenha para desvendar o mistério.O
monastério é visitado pelo seu antigo desafeto, o Inquisidor Bernardo Gui, que
está determinado a erradicar a heresia através da tortura. Mas à medida que
Bernardo Gui se prepara para acender a fogueira da Inquisição, Willian e Adso
voltam à biblioteca labirintesca e descobrem uma verdadeira e extraordinária.
130 min.







SENHOR DA GUERRA, 1965.&nbsp;

As relações de poder na Idade Média se
revelam nesta história, ambientada no Norte da França, que fala sobre um
cavaleiro a serviço do Duque da Normandia. 123 min.







O INCRÍVEL EXÉRCITO DE BRANCALEONE, 1965,
direção de Mário Monicelli.&nbsp;

Ótima sátira sobre a Idade Média e cavaleiros
medievais. 90 min.







O SÉTIMO SELO, 1957, Ingmar Bergman

Neste conto moral um cavaleiro medieval, de
volta das Cruzadas, joga xadrez com a morte. Carregado de belas e gélidas
imagens em preto e branco, derivadas dos afrescos religiosos da Idade Média.







RENASCIMENTO
AGONIA E ÊXTASE, 1965. Baseado no romance
de Irving Stone.

Conta os conflitos entre o artista
renascentista Michelângelo e o seu protetor, o Papa Júlio II. 140 min.




GIORDANO BRUNO, 1973.&nbsp;

Filme biográfico sobre um dos percursores da
ciência moderna, o filósofo, astrônomo e matemático Giordano Bruno, queimado
vivo pela Inquisição. Bela e real reconstituição da época. 123 min.







1492 - A CONQUISTA DO PARAÍSO, direção Ridley
Scott



O filme trata das duas primeiras viagens que
se tornaram um marco na vida desse almirante e nos leva a terceira a última
etapa da deslumbrante aventura. Bravura cegueira, triunfo, desespero e a
arrogância do Velho Mundo, em contraste à inocência do Novo Mundo, sucedem
nesta ordem, uma história por poder e paixão. 150 min.






BARROCO

CARAVAGGIO,
Inglaterra, 1986
O filme reproduz as imagens barrocas dos
quadros de Caravaggio e usa o jogo de luz e sombra e as antíteses do artista
para compor as cenas. A trama é um equilíbrio entre o belo e o feio, o rico e o
pobre, o gênio e o louco, o religioso e o profano e preserva os temas de cunho
barroco.&nbsp;
Direção: Derek Jarman&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Elenco: Noam Almaz; Dawn Archibald; Sean Bean
Duração: 88 minutos

&nbsp;

CARAVAGGIO,
Inglaterra, 2007
O longa mostra a vida tumultuada e cheia de
aventuras de Michelangelo Merisi, chamado por muitos de Imortal Caravaggio, um
homem que desafiou a visão do mundo, imposta pelos pintores renascentistas. Um
provocador que escandalizou instituições e que viu sua queda se iniciar após um
envolvimento com uma prostituta.
Direção: Angelo Longoni&nbsp;
Elenco: Alessio Boni, Elena Sofia Ricci e
Jordi Mollà
Duração: 150 minutos

&nbsp;

O PODER DA ARTE: CARAVAGGIO,
BBC-Power of Art: Caravaggio, Inglaterra, 2006
Trata-se de uma série de televisão produzida pela BBC de Londres. São oito
capítulos que narra a virada crítica da carreira de Caravaggio, Bernini, David,
Rembrandt, Turner, Van Gogh, Picasso e Rothko.&nbsp;
Direção: Mark Harrison, Carl Hindmarch
Elenco: Simon Schama, Adam Cole, Sandra Evans
Duração: 50 minutos

&nbsp;

SÉCULO XVIII
BARRY LYNDON,
1975, direção Stanley Kubrick.
&nbsp;Belo
filme que mostra a vida inglesa no século XVIII. Soldado sem escrúpulos
convocado para a guerra envolve-se em diversas falcatruas e depois enfrenta uma
tragédia. 183 min.



LIGAÇÕES PERIGOSAS,
1988, direção Stephen Frears
França, 1788. A Marquesa de Merteuil (Glenn
Close) precisa de um favor do seu ex-amante, o Visconde de Valmont (John
Malkovich), pois seu ex-marido está planejando se casar com uma jovem virgem e
ela deseja que o Marquês, que é conhecido por sua vida devassa e suas
conquistas amorosas, a seduza antes do dia do casamento. No entanto, ele tem
outros planos, pois planeja conquistar uma bela mulher casada (Michelle
Pfeiffer), que sempre se mostrou fiel ao marido e é religiosa. A Marquesa exige
então uma prova escrita dos seus encontros amorosos e, se ele conseguir tal
façanha, ela lhe promete como recompensa passarem uma noite juntos. Mas os
jogos de sedução fogem do controle e os resultados são bem mais trágicos do que
se podia imaginar. 120 min

&nbsp;

AMADEUS,
1984, direção Milos Forman
Após tentar se suicidar, Salieri (F. Murray
Abraham) confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart (Tom
Hulce) e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um
jovem irreverente, mas compunha como se sua música tivesse sido abençoada por
Deus. 158 min



ROMANTISMO
GOYA, direção Carlos Saura
Aos 82 anos, o pintor Francisco de Goya vive
no exílio com a última de suas amantes, Leocadia. Reconstruindo os principais
acontecimentos de sua vida para sua filha caçula, ele se lembra dos tempos em
que era jovem e ambicioso, e lutou para conquistar seu espaço na corte do rei
Carlos IV, em meio a intrigas palacianas, seduções e mentiras. Lembra-se,
também, de seu único amor verdadeiro, a duquesa de Alba, cuja vida foi
interrompida por uma dose de veneno. Goya artista genial, que em momento algum
abandonou a preocupação pelo seu país e pelo seu povo. A era de luz e cor da
corte Bourbon abre caminho para o&nbsp; mesmo. Goya que, aos 46 anos, ficou
surdo, um fato que gerou importante reviravolta em seu trabalho. Enquanto
ficava claro na Espanha que os dias de absolutismo, sob as novas pressões do
Iluminismo, chegava ao fim, Goya descobre um novo mundo criativo em suas
pinturas soturnas e seus chamados caprichos.

&nbsp;

Século XX
2001 - UMA ODISSÉIA NO
ESPAÇO, 1968, Stanley Kubrick Uma saga estelar e
filosófica que iria influenciar toda a ficção científica produzida no futuro. E
mais: que parece ter sido produzida no futuro, graças à atualidade de seu tema
e de sua concepção visual. O computador falante HAL 9000 é elevado à categoria
dos grandes personagens do cinema, um ser feito de chips mas triturado por
dilemas existenciais.



APOCALYPSE NOW, 1979, Francis Ford Copolla O
diretor rodou este épico moderno nas Filipinas, ao custo da própria saúde.
Foram 40 milhões de dólares gastos com helicópteros, bombardeios napalm e um elenco
em que Marlon Brando, sem cabelo, pesado, imerso nas sombras, recita T.S.Eliot.
A loucura da guerra do Vietnã - e de todas as guerras -, no seu retrato mais
cruel (inspirado no livro Coração das Trevas, de Joseph Conrad). Demorou cinco
anos de filmagens infernais.

&nbsp;

CIDADÃO KANE,
1941, Orson Welles O cinema se divide em antes e depois deste filme. A história
do magnata da empresa Charles Foster Kane é contada pelo diretor com a câmera
posicionada em ângulos inéditos, cenários desolados refletidos na profundidade
dos espelhos e uma narrativa em flashbacks, distribuídas em diversos pontos de
vista. Mostra que há tantas maneiras de buscar a verdade quanto esta tem de se
ocultar.

&nbsp;

1900,
1976, direção de Bernardo Bertolucci.
A história de uma rica família italiana serve
para mostrar a Itália do início do século, a crise dos anos 20 e 30 e a
ascensão do fascismo na Itália. 239 min.

&nbsp;

ARQUITETURA DA DESTRUIÇÃO,
direção Peter Cohen
Este filme lembra que chamar a Hitler de
artista medíocre não elimina os estragos provocados pela sua estratégia de
conquista universal. O veio artístico do arquiteto da destruição tinha grandes
pretensões e queria dar uma dimensão absoluta à sua megalomania. Hitler queria
ser o senhor do universo sem descuidar de nenhum detalha da coreografia que
levava as massas à histeria coletiva a cada demonstração. O nazismo tinha como
um dos seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo. Nem que,
para tanto, destruisse todo o mundo.&nbsp;




TEMPOS MODERNOS, 1936, direção
Charles Chaplin.&nbsp;
Obra prima do cinema mudo, durante a
depressão (1929). Carlitos trabalha numa grande indústria. Chaplin procura
denunciar o caráter desumano do trabalho industrial mecanizado, da tecnologia e
da marginalização de setores da sociedade. 88 min.





&nbsp;DISCRETO CHARME DA BURGUESIA,
1972, direção de Luis Buñuel.&nbsp;
Obra prima surrelista extremamente crítica.
Seis burgueses se reúnem para jantar, mas são impedidos por acontecimentos
espantosos. 105 min.




BASQUIAT - TRAÇOS DE UMA VIDA,
1996, direção Julian Schnabel.&nbsp;

Filho de pai haitiano e mãe porto-riquenha,
Basquiat revela seu talento como grafiteiro. É assediado por marchands, até
cair nas graças do pai da Pop-Art, Andy Warhol.







OS AMORES DE PICASSO, 1996, direção James
Ivory.&nbsp;
Conta a vida de Picasso sob a ótica de uma de
suas muitas mulheres. 123 min.

&nbsp;

NÓS QUE AQUI ESTAMOS POR VÓS
ESPERAMOS, 1999, direção Marcelo Masagão
País de Origem: Brasil. Duração: 73min&nbsp;
Sob a trilha sonora primorosa de Wim Mertens, a dualidade criação-destruição e
a banalização da morte no decorrer do século mais violento da história
percorrem um mosaico de centenas de imagens de arquivo extraídas de reportagens
de TV, fotos antigas, filmes e clássicos do cinema. O instinto de destruição
que fascinou Freud é o fio condutor de uma montagem que funde imagens a
palavras, fatos históricos a uma ficção deslavada, que inventa nomes e
vivências para os indivíduos sem nome que também fizeram a história. Este filme
conduz o olhar pelos contrastes do século, pelos artistas, pensadores e
indivíduos anônimos que construíram sua riqueza, e pelos personagens sombrios
que reproduziram sua miséria. As únicas cenas captadas pelo diretor são
realizadas em um cemitério, cuja inscrição do pórtico dá nome ao filme e
encerra sua essência: a mortalidade como condição esquecida nos desvãos da
história.




ENCOURAÇADO POTEMKIN,
direção Sergei Eisenstein
Cineasta soviético, dirigiu filmes que
retratam as transformações políticas e sociais ocorridas na Rússia após a
Revolução de 1917. O filme se passa na Rússia. Um poderoso navio de guerra, o
couraçado Potemkin, da frota do czar Nicolau II, é o palco de uma rebelião que
fará parte da história. Cansados de comer carne podre, sofrerem castigos
físicos e não terem direito a nada, os marinheiros revoltaram-se contra os
oficiais e assumiram o controle da embarcação, unindo-se à rebelião dos
operários e soldados, que em terra firme lutavam pelo ideal socialista. Este
filme de Eisenstein, realizado em 1925, é uma metáfora da própria Revolução
Russa, e por muito tempo foi cultuada nos círculos de esquerda. Sua riqueza
técnica revolucionou a linguagem do cinema. Uma seqüência antológica é aquela
em que os soldados avançam para conter a multidão, e um disparo atinge uma jovem
mãe, que segurava um carrinho de bebê; a mulher cai, morta, e o carrinho
avança, desgovernado, pelos degraus de uma longa escadaria, rumo à morte. Esta
cena foi citada em "Os Intocáveis" (1986), de Brian DePalma. Uma
curiosidade: a pronúncia correta do termo Potemkin, em russo, é
"Potiônkin".

&nbsp;

FESTA DE BABETE,
1988, direção Gabriel Axel
Dá lições em várias formas da Arte.



MORTE EM VENEZA, 1971, direção Luchino
Visconti
Com música de Mahler e perfeita recriação de
época. Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, o famoso compositor Gustav von
Aschenbach (Dirk Bogarde) passa as férias de verão na praia do Lido, em Veneza.
O ambiente aristocrático e decadente vira palco de um acontecimento inesperado
e trágico quando ele conhece o adolescente Tadzio (Björn Andrésen). O
compositor acredita ter encontrado a imagem perfeita da beleza e se apaixona,
num processo doloroso que o leva a rever sua vida. Adaptação da obra homônima
de Thomas Mann, o maior escritor alemão do século 20. 131 min

&nbsp;

SEDE DE VIVER,
1956, direção Vincent Minneli
Um adaptação brilhante da biografia Vincent
Van Gogh (Kirk Douglas) escrita por Irving Stone. Van Gogh é o arquétipo do
gênio artístico atormentado, cuja magnificência da obra contrasta com uma
existência infeliz e amargurada que haveria de conduzi-lo ao suicídio. Anthony
Quinn ganhou o Oscar pela sua interpretação de Paul Gauguin, outro génio da
pintura amigo de Van Gogh. Duração: 122 minutos

&nbsp;




CAMILLE CLAUDEL,
1988, direção Bruno Nuytten
Com Isabelle Adjani e Gérard Depardieu.
Grande reflexão sobre o poder devastador da arte perante a fragilidade humana.
A escultora Camille, irmã do poeta Paul Claudel, possui um relacionamento de 15
anos com Rodin, primeiramente seu professor e mais tarde seu amante. Camille
passa por muitos sofrimentos, que a levam à loucura. Um filme muito
interessante se atentarmos para o machismo existente na personalidade de Rodin
















ÉPOCA DA INOCÊNCIA, 1993, direção Martin
Scorsese
Nesta adaptação do romance homônimo de Edith
Wharton, escritora premiada com o Pulitzer, Scorsese experimenta o drama
romântico e retrata a Nova York de 1870 e a sociedade de então, marcada pela
nobreza de costumes ingleses. Um advogado (Daniel Day-Lewis) está de casamento
marcado com uma jovem (Winona Ryder) da aristocracia local, quando uma condessa
(Michelle Pfeiffer), prima de sua noiva, volta da Europa após separar-se do
marido. As idéias dela chocam a tradicional sociedade americana e, ao tentar
defendê-la, o advogado se apaixona por ela e é correspondido. 130 min

&nbsp;

LIMITE,
1931, direção Mário Peixoto
Música: Satie, Debussy, Borodin, Ravel,
Stravinski, Cesar Franck, Villa Lobos, Prokofiev. Três personagens, um homem e
duas mulheres estão num barco, em alto mar. Esgotados, param de remar, abandonando-se
à própria sorte e relembram o passado. As cenas revolucionárias são motivo de
estudo por parte de diretores nacionais e internacionais. 110 min

&nbsp;

THE WALL,
1982, direção Alan Parker
As fantasias delirantes de um superstar do
rock, que enlouquece lentamente em um quarto de hotel. Retrata a geração
Pós-Segunda Guerra, com alguns desenhos animados no meio do filme. 95 min

&nbsp;

MEU TIO,
1958, direção Jacques Tati
O filme é uma crítica de Jacques Tati ao
excesso de preocupação com bens materiais. Mousieur Hulot se atrapalha com o
futurismo exagerado da casa do cunhado, mas conquista o sobrinho com seu estilo
desligado e simples. Retrata de forma leve a geração do Pós-Segunda Guerra. 126
min



BILLY ELIOT, 2000, direção Stephen Daldry
Billy Elliot (Jamie Bell) é um garoto de 11
anos que vive numa pequena cidade da Inglaterra, onde o principal meio de
sustento são as minas da cidade. Obrigado pelo pai a treinar boxe, Billy fica
fascinado com a magia do balé, ao qual tem contato através de aulas de dança
clássica que são realizadas na mesma academia onde pratica boxe. Incentivado
pela professora de balé (Julie Walters), que vê em Billy um talento nato para a
dança, ele resolve então pendurar as luvas de boxe e se dedicar de corpo e alma
à dança, mesmo tendo que enfrentar a contrariedade de seu irmão e seu pai à sua
nova atividade. 111 min



CARMEM, 1983, direção Carlos Saura
Antonio busca desesperadamente aquela que
poderá ser a 'Carmen' do balé tirado da novela de Merimée e da Ópera de Bizet.
O relacionamento com o grupo de Antonio é difícil para a jovem Carmen, mais por
causa de Cristina, que sonha com aquele papel. Antonio explica-lhe que a
personagem pedia uma mulher mais jovem e ainda mais bela do que ela, ainda que
Cristina seja a melhor bailarina. Carmen é muito bonita e atraente e
conquistará Antonio nesta ficção do balé que se desenrolará entremeada com a
história de amor na vida real. 108 min

&nbsp;

TANGO,
1998, direção Carlos Saura
Musical e documentário do veterano cineasta
espanhol Carlos Saura, na mesma linha de 'Sevillanas' (1992) e 'Flamenco'
(1995). Depois de ser abandonado pela mulher (Cecilia Narova), o cineasta
argentino Mario Suarez (Miguel Ángel Sola) 'mergulha' na produção de um filme
na periferia de Buenos Aires. Planeja rodar o filme 'definitivo' sobre o
gênero. As dificuldades surgem quando ele se envolve com uma dançarina do
elenco e quando tenta introduzir temas políticos. A trilha com o tango
'clássico' é mesclada com a música de Lalo Schifrin. A bela fotografia é de
Vittorio Storaro, um dos maiores fotógrafos em atividade, antigo colaborador de
Francis Ford Coppola e Bernardo Bertolucci. 105 min

&nbsp;

QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA
WOLF, 1996, direção Mike Nichols
George (Richard Burton), um professor
universitário, e Martha (Elizabeth Taylor), sua esposa que é também filha do
reitor, recebem no final da noite Nick (George Segal), um jovem professor, e
Honey (Sandy Dennis), sua mulher. À medida que a noite avança, as confissões
entre os quatro se tornam mais ácidas e a verdade se torna algo muito
deprimente. 129 min

&nbsp;

SONATA DE OUTONO,
1978, direção Ingmar Bergman
Ingrid Bergman interpreta uma mãe que depois
de abandonar sua família pela carreira musical, tenta uma reconciliação com sua
filha mais velha (Liv Ullman), numa noite de revelações dolorosas. O gênio da
fotografia, Sven Nykvist, abrilhantou mais este belo filme sobre abnegação da
alma humana; onde temos os dois ícones do cinema sueco, pela única vez juntos -
"Ingrid Bergman e Ingmar". Obra-prima histórica e maravilhosa. 92 min

&nbsp;

BLADE RUNNER,
1982, direção Ridley Scott
O "cult
movie" da ficção científica, ficou ainda mais fantástico mostrando uma
chocante visão do futuro. Por volta do ano 2000, o planeta Terra está em total
decadência. Os poucos habitantes vivem aglomerados em gigantescos arranha-céus.A
engenharia genética se tornou uma das maiores indústrias criando os
replicantes, criaturas dotadas de extraordinária força e inteligência,
praticamente indistinguíveis dos humanos. Nesta nova versão, surpreendentes
revelações em torno do romance entre Deckard (Harrison Ford) e Rachel (Sean
Young). Qual será a verdadeira origem do Caçador de Andróides? 117 min

&nbsp;

O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO,&nbsp;1915,
direção D.W.Griffitch
Um dos maiores épicos da história do cinema e
o primeiro longa-metragem americano. As batalhas da Guerra Civil ainda
impressionam pelo realismo, com a orquestração magistral de uma multidão de
figurantes. A Ku Klu Klan é glorificada de tal forma que dificultou a exibição
de filme na televisão e no cinema nos anos subseqüentes. Mas Griffitch libertou
a câmera de seus grilhões, inventando a nova linguagem de uma nova arte

&nbsp;

A VIDA É BELA,
1997, direção Roberto Benigni&nbsp;
Na Itália dos anos 40, Guido (Roberto Benigni)
é levado para um campo de concentração nazista e tem que usar sua imaginação
para fazer seu pequeno filho acreditar que estão participando de uma grande
brincadeira, com o intuito de protegê-lo do terror e da violência que os
cercam.

&nbsp;

MONDIGLIANI - PAIXÃO PELA
VIDA, 2004, direção Mick Davis
Ele revolucionou o mundo das artes como um
cometa, dançando sobre as mesas, embriagado de paixão pela vida. Inspirado pelo
amor e consumido pela obcessão. Ele é o famoso pintor italiano Amadeo
Mondigliani um gênio criativo que viveu e absorveu a charmosa Paris do início
do século 20 com uma incontrolável atração pela beleza. Sempre com a mesma
intensidade, o judeu Mondigliani amou a católica Jeanne Hebuterne e odiou o
genial Pablo Picasso. Entre os diálogos que ocorrem entre Mondigliani e
Picasso, um deles realmente ocorreu, quando Picasso pergunta a Mondigliani
"Sabe qual é a diferença entre Picasso e Mondigliani?". Mondigliani
responde receoso que não. E Picasso, sorrindo zombateiramente, fala "O
sucesso!". De certo modo o que Picasso fazia era provocar até a loucura os
pintores que ele considerava potencialmente bons, para que, movidos pelo ódio a
ele, pudessem ir mais longe em suas habilidades. A raiva, sabia Picasso, sempre
foi o motor mais poderoso para impulsionar o gênio humano. Existem alguns erros
históricos, por exemplo, Mondigliani não morreu de espancamento, mas de
meningite tuberculosa, no ano de 1920, não em 1929, e também nunca pediu Jeanne
em casamento.

&nbsp;





FRIDA,
2002, direção Julie Taymor&nbsp;
De sua relação complexa e duradoura com seu
mentor e marido, Diego Rivera, passando por seu controverso e ilícito caso com
Leon Trotsky e seus provocantes envolvimentos românticos com outras mulheres.
Frida Kahlo levou uma vida intensa e sem limites como uma vida intensa e sem
limites como uma revolucionária política, artística e sexual. O filme retrata a
história da vida que Frida Kahlo compartilhou abertamente e sem medos com Diego
Rivea, quad o controverso casal revolucionou o mundo artístico.

&nbsp;


BRASIL
CENTRAL DO BRASIL, 1998, direção Walter
Salles Jr.&nbsp;
Mulher, que escreve cartas para analfabetos
na Central do Brasil, ajuda menino, após sua mãe ser atropelada, a tentar
encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste. Prêmio de Melhor
Atriz e Melhor Filme no Festival de Berlim e vencedor do Globo do Ouro de
Melhor Filme Estrangeiro. 112 min.







TIRADENTES, direção Geraldo Vietri&nbsp;
A trajetória de Joaquim da Silva Xavier, o
Tiradentes, na luta contra os colonizadores portugueses, a Inconfidência
Mineira e o enforcamento do homem que assumiu a liderança de um dos mais
importantes movimentos libertários do Brasil.



INDEPENDÊNCIA OU MORTE, direção Carlos Coimbra&nbsp;
As circunstâncias que levaram D. Pedro I a
proclamar a independência do Brasil, as intrigas palacianas e o escândalo
causado pela paixão do imperador por uma mulher do povo.







DESCOBRIMENTO DO BRASIL, direção Humberto Mauro
A carta de Pero Vaz de Caminha serve como
pano de fundo para a narrativa de viagem de Pedro Álvares Cabral, do Tejo ao
Brasil, culminando com a realização da primeira missa no Novo Mundo.



POLICARPO QUARESMA - HERÓI
DO BRASIL, direção Paulo Thiago&nbsp;
No Rio da virada do século, major visionário
e idealista luta para implementar mirabolantes idéias, que ele acredita serem
capazes de criar uma grande nação. Adaptação do clássico "O Triste Fim de
Policarpo Quaresma", de Lima Barreto.





LAMARCA, direção Sérgio Rezende
Crônica dos últimos dois anos na vida do
capitão do exército que, nos anos de ditadura, desertou das forças armadas, e
passou a fazer oposição tornando-se um dos mais destacados líderes da luta
armada.





PRA FRENTE BRASIL, direção Roberto
Farias&nbsp;.
Pacato cidadão de classe média é confundido
com um ativista político, preso, e torturado por agentes federais durante a
euforia do milagre econômico brasileiro e da Copa do Mundo de 70, Prêmio de
Melhor Filme no Festival de Gramado.





CARLOTA JOAQUINA, direção Carla
Camuratti&nbsp;
Aos 10 anos, a infanta espanhola Carlota
Joaquina é prometida a D. João VI de Portugal. É o início de uma trajetória de
brigas, infidelidade e rusgas pelo poder, que levam o casal, após herdar o
trono, ao Brasil, para fugir do avanço das tropas napoleônicas.





O QUATRILHO, direção Walter Salles Jr.&nbsp;
A saga da imigração italiana no Sul do
Brasil, entre 1910 e 1930, na história de dois casais, Ângelo e Teresa e
Pierina e Massimo. A tradição de valores são rompidos quando Pierina e Ângelo
se apaixonam e fogem, deixando tudo para trás. Baseado no romance de José
Clemente Pozenato. Indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

&nbsp;

O PAGADOR DE PROMESSAS,
direção Anselmo Duarte
Zé do Burro (Leonardo Villar) e sua mulher
Rosa (Glória Menezes) vivem em uma pequena propriedade a 42 quilômetros de
Salvador. Um dia, o burro de estimação de Zé é atingido por um raio e ele acaba
indo a um terreiro de candomblé, onde faz uma promessa a Santa Bárbara para
salvar o animal. Com o restabelecimento do bicho, Zé põe-se a cumprir a
promessa e doa metade de seu sítio, para depois começar uma caminhada rumo a
Salvador, carregando nas costas uma imensa cruz de madeira. Mas a via crucis de
Zé ainda se torna mais angustiante ao ver sua mulher se engraçar com oc afetão
Bonitão (Geraldo Del Rey) e ao encontrar a resistência ferrenha do padre Olavo
(Dionísio Azevedo) a negar-lhe a entrada em sua igreja, pela razão de Zé haver
feito sua promessa em um terreiro de macumba.



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