O cinema fora do eixo
Autor: Marcelo Pimenta | Publicado: 2011-12-19T09:27:00-08:00

Por Fernanda Mendonça e Marcelo Pimenta e Silva


"Não  se trata de jogar fora o que eles fizeram, mas também não se amarrar  apenas a isso, afinal a vida continua", declara Bernardet sobre o Cinema  Novo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Um  dos homenageados do III Festival de Cinema da Fronteira, crítico,  ficcionista, roteirista, teórico, pesquisador e autor de diversas obras  sobre o cinema brasileiro é Jean-Claude Bernardet, dono de um olhar  apaixonado pela Sétima Arte e de palavras que expressam muito bem o que  querem dizer. Nascido na Bélgica, mas de família francesa, Bernardet  passou a infância em Paris e veio para o Brasil aos 13 anos. O teórico,  diplomado pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris) e  doutor em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA),  concedeu, ontem, entrevista à FOLHA DO SUL.Depois  de alguns anos, como crítico de cinema em jornais de São Paulo,  Bernardet se tornou um interlocutor do grupo de cineastas do Cinema  Novo. Foi um dos criadores do curso de cinema da UnB, em Brasília, e deu  aulas de História do Cinema Brasileiro na ECA. Foi perseguido e exilado  pela ditadura militar, que o retirou apenas das atividades acadêmicas,  em 1968, já que o pesquisador achou outros meios para continuar ativo e  só conseguiu voltar a USP em 1979.Entre  as suas obras estão os dois ensaios poéticos de média-metragem,  dirigidos por ele, que falam de São Paulo, cidade em que mora, "Sinfonia  e Cacofonia" (1994) e "Sobre Anos 60" (1999). E o livro que foi um  marco, em termos de crítica cinematográfica no país, "Brasil em Tempos  de Cinema" (1967).A homenagem a Bernardet, que acredita no potencial do cinema brasileiro, acontece hoje às 18h, no Centro Histórico Santa Tereza.
Por que vir até Bagé, mesmo com todos os problemas que o senhor tem para se deslocar?Bom,  da minha parte, eu trabalhei desde os anos 60, eu sempre fiz palestras e  viajei pelo nordeste. O meu trabalho vai no sentido de não fortalecer o  regionalismo e não fortalecer a ideia de que Rio e São Paulo são  nacionais e o resto é regional, essa é a minha linha de trabalho, sempre  fora do eixo, além de não fechar as regiões sobre seus  tradicionalismos. Não quer dizer que não possam fazer isso, mas isso não  tem que ser um dever.Eu  estar aqui faz parte da minha linha de trabalho. E vou dizer mais uma  coisa, eu estou ficando cego, essa é uma doença causada pelo  envelhecimento. Estar aqui é uma possibilidade de estar com pessoas  jovens, pessoas dinâmicas, que fazem as coisas, e pra mim tem um sentido  de vitalidade.
Algumas pessoas acreditam que Bagé possa se tornar um pólo de produção em cinema. Na sua concepção essa possibilidade existe?Que  existe, existe com as mídias digitais. Depende do que as pessoas querem  fazer. A questão que se coloca depois é como circulam as coisas.Aqui  no Brasil é tradicional que se pense a produção desvinculada da  circulação. Então é importante saber o que você produz, pra quem você  produz e como chega.É  sempre bom pensar eu produzo pra que, produzo em que. E não esquecer  que os pequenos festivais, os grandes eu tenho as minhas duvidas, mas os  pequenos festivais são muito importantes para a circulação dessas  obras, porque eles são a janela para o cinema, que não seriam vistas,  caso o contrário.
Em  1968, no Festival de Brasília, o senhor lutou para que O Bandido da Luz  Vermelha ganhasse o prêmio. Passado mais de 40 anos, você e Helena  Ignêz (musa do Cinema Marginal) são homenageados em Bagé, em sua opinião  qual é a herança desse movimento?Nessa  situação que você coloca a minha maior curiosidade é ver o filme da  Helena Ignês (Luz nas Trevas- película que dá sequência ao filme Bandido  da Luz Vermelha).Apesar  de eu ter começado a minha carreira nos anos 50, eu não passo todo o  dia &nbsp;remoendo isso, eu 'to mais ou menos preso ao passado, mais por uma  condição de estar ficando cego e de não poder ter uma atividade muito  grande na universidade. Mas eu não me prendo ao passado, mas uma coisa  que é indiscutível, se algumas pessoas como Rogério Sganzerla e Glauber  se tornaram ícones para a juventude, a importância que nós lhe damos  pode ser muito especial para a juventude.&nbsp;Certa  vez estive num evento sobre o cinema dos anos 60 e de repente uma moça  gritou: "Eu não aguento mais!". E ai, eu parei e pensei que ela não  aguentava mais era essa referência aos anos 60. &nbsp;É Gláuber, é Cinema  Novo, é Bressane, é Sganzerla. Então, não se trata de jogar fora o que  eles fizeram, mas também não se amarrar apenas a isso, afinal a vida  continua.&nbsp;&nbsp;

O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla
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Qual  a sua opinião sobre o recente ciclo de filmes que falam da ditadura?  Não se criou um "gênero" ou "filão" de filmes sobre o período como os  filmes direcionados ao público espírita?
É  difícil você pensar essa questão ditatorial só em termos  cinematográficos, porque isso é um trabalho de sociedade e o cinema faz  parte disso. Agora, uma das questões que parece nos estrangular no  Brasil é o aparelho legal que foi montado no fim da ditadura que não  possibilita julgar os militares e torturados, diferentemente do que está  acontecendo em países como Argentina, Chile e, mais recentemente, no  Uruguai. A produção dos filmes brasileiros sobre esse tema está dentro  de um ambiente em que a abertura não funciona. Por isso, esses cineastas  têm que serem vistos dentro dessa sociedade. Nós estamos um pouco numa  situação de vivermos dizendo que a ditadura não foi tão violenta quanto  na Argentina, mas há um problema de não termos um instrumento legal para  julgar os crimes cometidos pelo regime.
Hoje  (13/12) marca o 43º aniversário da promulgação do AI-5 (Ato  Institucional Nº 5 colocado em vigor pelo presidente Costa e Silva em 13  de dezembro de 1968 que cerceava todas as liberdades políticas e civis e  funcionava como um "golpe dentro do golpe"), o senhor vivenciou esse  período, como era fazer críticas cinematográficas e dar aulas nesse  ambiente?
Bem,  eu caí com o AI-5. O AI-5 foi aplicado a USP no inicio de 1969 e eu  voltei com a Lei da Anistia em 1979. Com o AI-5, eu tive uma vida  paralela. Houve uma lista de 25 professores da USP, cujo AI-5 fez com  que os professores não recebessem dinheiro público. O que evidentemente  impedia qualquer trabalho em universidade que não fosse privada. E  impedia também uma série de trabalhos com dinheiro público. Era uma  maneira de nos impedir de sermos ativos. Mas alguns conseguiram e até  mesmo se tornaram presidente da República como o FHC, e eu fiz alguns  filmes, e muitos cursos de cunho de resistência, o que possibilitava que  eu pudesse viajar muito ao Nordeste, junto a estudantes, além de  propostas de formação de cine-clube. E também na época eu fui um crítico  da oposição, escrevendo para o jornal Opinião, um jornal alternativo e  que tinha artigos contra o regime do período. Se a ditadura impediu de  eu dar aulas, eu pude ter uma participação ativa.
O  senhor era interlocutor do Cinema Novo. Depois de uma publicação em  1967, Brasil em Tempo de Cinema em que o senhor fez uma crítica ao  movimento e que não foi bem recebida pelo Glauber Rocha. O senhor ainda  pensa que era um cinema feito pela "classe média"?
O  Glauber também pensava isso. Eu e Glauber nunca brigamos, até 1980  mantivemos uma relação boa. Se você pegar o "Câncer" (obra dirigida por  Glauber Rocha) filme que foi rodado em 1968, filmado depois do Brasil em  tempo de cinema e pegar o filme montado um pouco depois, em 1972, verá  que o cinema é um trabalho de uma classe média radicalizada. A  interlocução não só continuou como foi profunda. A ideia de que eu me  cortei das pessoas é falsa. Eu me cortei foi dos papos de bar, isso  reconheço que sim. Agora que houve uma interlocução funda, houve sim,  porque não é frequente um cineasta como Eduardo Coutinho, um dos maiores  cineastas brasileiros vivos, e que fez um dos filmes principais como o  "Cabra Marcado para Morrer" dizer que dentro da concepção do filme, ele  trouxe aspectos que já tinham sido levantados como problemáticas em meu  livro Brasil em tempo de cinema, com quase 15 anos de publicado.&nbsp;Então, a interlocução é não entrar num debate dizendo "sim" a tudo.&nbsp;Nesse  período, meados dos anos 60, o conceito de "classe média" era um  conceito muito tosco. Se eu tivesse feito esse livro, um pouco mais  tarde eu certamente teria uma conceituação mais elaborada que eu não  tinha na época. Mas era o que eu tinha ao meu alcance e teve uma  repercussão. Hoje, eu escreveria diferente.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Glauber Rocha
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Como  o senhor avalia o cinema atual, por exemplo, as obras da "indústria  Globo"? Por que alguns filmes também bons não entram nesse circuito?&nbsp;
As  pessoas acham que os intelectuais não gostam da produção da Globo. Eu,  como intelectual, sou favorável a uma produção industrial vinculada a  grandes circuitos. Não sou contra a obras como "Se eu fosse você". Sou a  favor de "Tropa de Elite" e não é verdade que sou contrário a esses  filmes. O que acontece é que só alguns filmes conseguem ir para os  circuitos, esses filmes em geral não vão se não tiverem algum vínculo  com a Globo, como por exemplo "O Palhaço", que entrou em um grande  número de salas, não é da Globo, mas tem uma distribuição vinculada e  pensar que não tem sentido em dizer que o que importa é o Festival do  Rio e o de Bagé não tem essa importância. É o contrário: essa  complexidade que importa. Você pode ter a certeza que eu não meti o  "pau" (sic.) nos filmes da Globo.
Ainda existe o preconceito de que muitas pessoas não assistem filmes brasileiros porque o cinema nacional é muito ruim?
Nos  anos 50, 60, um dos objetivos do Paulo Emílio Sales Gomes era convencer  a elite cultural, elite social da importância do cinema, só que a  história tem vários ritmos, e a histórias das mentalidades é de ritmo  mais lento, a mentalidade é o que mais demora a se transformar, de forma  que assim modificações sensíveis em relação ao panorama que acontecia  nos anos 60, daquele desprezo total de não considerar um cineasta, como o  Glauber Rocha, isso não existe mais. O Coutinho, cineasta é convidado,  foi pra Bélgica, mudou muita coisa, no entanto tem que reconhecer que  nas camadas mais cultas essa resistência continua.&nbsp;

Livro que foi um marco na crítica cinematográfica brasileira
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