ementa do curso básico ~ história da música
Autor: ~leandro gaertner~ | Publicado: 2012-05-20T23:48:00-03:00








história da&nbsp;música

curso básico - 4 anos&nbsp;









Objetivo Geral do Curso:

Escutar e
dialogar com os estudantes a música de diferentes períodos e de diferentes
culturas da história da humanidade, da pré-história à contemporaneidade.



Objetivos Específicos do Curso:

Dialogar com
os estudantes a escuta musical, nossos saberes, nossa memória sonora e musical,
nosso contexto histórico e cultural. Dialogar com os estudantes nosso presente
histórico e o nosso olhar para outros momentos da história como uma construção
em transformação (a História e a historiografia). Contextualizar
os eventos da história da música na história geral. Apresentar os principais
períodos (conceitos históricos), estilos e compositores do cânone clássico da
história da música e estimular a pesquisa de novas possibilidades de construção
histórica. Dialogar a relação entre os períodos históricos, a continuidade, a
tradição, a ruptura, o novo.





 

  
Procedimentos
  Metodológicos

 

  
Os
  encontros serão semanais, com momentos de escuta musical, apresentação de
  conteúdo, debate e mediação de conhecimentos entre estudantes e professor. Os
  conteúdos serão apresentados com auxílio de mídias diversas além de eventuais
  participações de músicos convidados. A participação dos estudantes através de
  debates, questionamentos e outras contribuições durante os encontros será
  fundamental para a troca e construção de conhecimentos.&nbsp; 

Devido
  à longa duração do Curso Básico, vários encontros serão destinados à escuta
  musical seguida de apreciação e discussão histórico-musicológica de seu
  conteúdo, contexto e seus efeitos nos ouvidos presentes.

 




&nbsp;&nbsp;

 

  


CURSO
  DE HISTÓRIA DA MÚSICA – Módulos I e II



 

  
Objetivo
  Geral 

Módulos
  I e II

  
Apresentar conhecimentos específicos da História
  da Música a partir dos diálogos contemporâneos sobre historiografia,
  filosofia e arte, com ênfase às obras compostas até o início do século XX.

 

  
Módulo I

 

  
Objetivos
  Específicos

  
-Dialogar
  com os estudantes a música do presente;

-Estimular
  a reflexão sobra as experiências e memórias musicais individuais;

-Primeiros
  diálogos sobre som, música, cultura, memória e experiência musical, arte,
  poesia;

-Primeiros
  diálogos sobre História, historiografia, a construção da história;

-Apresentar
  os “conceitos históricos”; Dialogar a relação entre os conceitos/períodos
  históricos, a continuidade, a tradição, a ruptura, o novo (a quebra de
  paradigmas e a transformação);

-Dialogar
  as “propriedades da música”;

-Escutar
  e discutir as características da “música
  medieval: circa ano 800 da era
  comum” até “música renascentista:
  circa ano 1600 da era comum”. 

-Refletir com
  os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do fazer
  musical;

 

  
Conteúdo
  Programático



  
-Apresentação dos “conceitos
  históricos” para contar a história da música da Europa e das Américas
  (Antiguidade Clássica – Idade Média na Europa – Renascimento – Barroco –
  Clássico – Romântico – Século XX e XXI);

-Escuta e discussão sobre repertório
  variado, de reconstituições da música grega ao século XX;

-Apresentação de documentários sobre a
  música hoje;

-Apresentação das “propriedades da
  música”: ritmo, timbre, melodia, harmonia, forma, textura (monodia, homofonia
  e polifonia);

-A “linha do tempo”: a história geral
  e história da música;&nbsp; 

-A situação da
  música no fim da antiguidade;

-Canto
  litúrgico e secular na Idade Média;

- Polifonia e
  música do século XIII;

- Música
  francesa e italiana do século XIV;
  - Da Idade Média ao Renascimento: música inglesa e do ducado da Borgonha no
  século XV;

-Renascimento: de Ockeghem a Josquin;

-Novas correntes no século XVI; Música sacra
  no “Renascimento tardio”;

 

  
Transição
  de Módulo

  
Para a transição de módulo será considerada
  principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas
  sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões
  dialogadas. &nbsp;No fim de cada semestre,
  uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.

 

  
Módulo II

 

  
Objetivos
  Específicos

  
-Dialogar
  com os estudantes a música do presente;

-Estimular
  a reflexão sobra as experiências e memórias musicais individuais;

-Dialogar
  a relação entre os conceitos/períodos históricos, a continuidade, a tradição,
  a ruptura, o novo (a quebra de paradigmas e a transformação);

-Dialogar
  as “propriedades da música”;

-Escutar
  e discutir as características da “música
  renascentista: circa ano 1600 da
  era comum” até “música do início do
  século XX ”;

-Relacionar
  as características musicais das novas escutas com o passado; 

-Refletir com
  os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do fazer
  musical;

 

  
Conteúdo
  Programático

  
-Apresentação de documentários,
  concertos, encontros musicais de diferentes culturas;

-Escuta e discussão sobre repertório
  variado, de reconstituições da música grega ao século XX;

-Música do primeiro período barroco;

-Ópera e música vocal na segunda metade do século XVI;

-Música instrumental no “Barroco tardio”;

-A primeira metade do século XVIII;

-Origens do estilo clássico: a sonata, a sinfonia e a ópera do século
  XVIII;

-Segunda metade do Séc. XVIII: Joseph
  Haydn e W.A. Mozart;

-Classicismo e Romantismo: música na
  época da Revolução Francesa;

-O Século XIX: romantismo; música
  instrumental vocal;

-Música nas colônias e ex-colônias europeias nas Américas;

-Ruptura do sistema
  tonal: nascimento do sistema dodecafônico;

 

  
Transição
  de Módulo

  
Para a transição de módulo será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas.&nbsp;&nbsp;No fim de cada semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.


 

  


CURSO
  DE HISTÓRIA DA MÚSICA – Módulos III e IV



 

  
Objetivo Geral 

&nbsp;Módulos III e IV

  
&nbsp;Estimular
  o diálogo sobre a música do século XX e XXI em diversas culturas, suas
  conexões com o passado, suas transformações e as músicas da contemporaneidade.

 

  
Módulo III

 

  
Objetivos
  Específicos

  
-Escutar
  e discutir música de períodos, contextos sociais e culturas diversas;

-Discutir
  a relação com a música do passado, antes e depois da gravação;

-Dialogar
  sobre a reconstrução da música do passado: grupos de “música antiga”,
  “instrumentos de época”, o conhecimento histórico como ferramenta na
  (re)interpretação;

-Dialogar
  sobre as transformações da música nos últimos 100 anos; o impacto das novas
  tecnologias de comunicação global na criação artística, na expressão
  individual e coletiva;

-Refletir
  a música como um fenômeno de transformação social; arte e as transformações
  do pensamento ao longo do século XX e XXI; Onde estão as musas hoje?

-Refletir
  com os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do
  fazer musical;

 

  
Conteúdo
  Programático

  
-A
  música em diversas culturas no século XX e XXI. Os encontros estarão abertos
  a uma discussão ampla sobre a música dos últimos 100 anos, como por exemplo:
  a música na Europa, música indiana, música anglo-americana, música
  centro-americana, Choro, Jazz, Samba, música andina, música do extremo
  oriente, músicas regionalistas brasileiras, Bossa-Nova, Rock, o Rock no
  Brasil, as orquestras (sinfônicas e de câmara) de música do passado...

-As
  transformações do pensamento humano e as transformações da música;

-Diálogos
  sobre a música, as músicas da contemporaneidade;

-Afinal,
  o que tentam dizer as músicas dos grupos sociais “marginais”? Um dia elas
  serão também história? 

-O
  culto ao passado: existe alguma espécie de dívida com o passado?

 

  


Transição
  de Módulo

  
Para a transição de módulo será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas.&nbsp;&nbsp;No fim de cada semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.


 

  
Módulo IV

 

  
Objetivos
  Específicos

  
-Escutar
  e discutir música de períodos, contextos sociais e culturas diversas;

-Dialogar
  sobre o impacto das novas tecnologias de comunicação global na criação
  artística, na expressão individual e coletiva;

-Refletir
  a música como um fenômeno de transformação social; arte e as transformações
  do pensamento ao longo do século XX e XXI;

-Onde estão as
  musas hoje?

-Dialogar
  sobre a função da música hoje; o(s) compositor(es), o(s) intérprete(s), o(s)
  públicos, o(s) consumidor(es);

-Dialogar
  a música na indústria cultural do século XX e XXI;

-Refletir
  com os estudantes modos de estudar história da música sem se distanciar do
  fazer musical;

-Estimular
  nos estudantes, para além da escuta, a prática musical de música de
  outras épocas e prática de culturas musicais diversas;

 

  
Conteúdo
  Programático

  
-As
  transformações do pensamento humano e as transformações da música;

-A
  música da contemporaneidade;

-O
  futuro da música: para onde irão as musas?

-O
  futuro da prática musical de músicas do passado;

-Existe
  prática musical desligada do passado? Existe algum conhecimento ou expressão
  humana desligada do passado?

-A
  música dos projetos de lei de incentivo à cultura: uma escuta historicizada
  sobre esta prática contemporânea;

-Música
  inédita “acadêmica/erudita”, música inédita “popular”;

-Música
  como “expressão urgente”; 

-A
  música na indústria cultural do século XX e XXI;

 

  


Conclusão do
  Curso 

História da
  Música

  
Para a conclusão do curso será considerada principalmente a frequência do estudante nos encontros (máximo de 6 faltas sem justificativa) e a participação do estudante durante as questões dialogadas.&nbsp;&nbsp;No fim de cada semestre, uma(s) atividade(s) serão destinadas ao processo avaliativo formal.


 

  
  
  
 






Leituras
sugeridas - música, história, filosofia e educação



ALBIN, R.C. Brasil Rito e Ritmo: Das raízes da MPB à chegada do Samba. Rio de
Janeiro: Aprazível, 2004.

BENNETT, Roy. Uma breve história da
música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986. 

BESSA,
Virgínia. Um bocadinho de cada coisa:
trajetória e obra de Pixinguinha. Dissertação de Mestrado. Universidade de
São Paulo (USP) PPG-História Social, 2005. 

BRAGA,
Luiz Otávio Rendeiro Correa. A Invenção Da Música Popular Brasileira: de
1930 ao final do Estado Novo. Tese de Doutorado. Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
PPG-História Social, 2002.

BURKHOLDER, J. Peter; PALISCA Claude V. Norton
Anthology of Western Music Volume 1 e 2 Fifth Edition. New York:
Norton, 2006. 

CANDÉ, Roland de; BRANDAO, Eduardo. História
universal da música. São Paulo: Martins Fontes, 2001. 

CAZES,
Henrique. Choro: do Quintal ao Municipal. Rio de Janeiro: Editora 34, 1998.

CHUEKE,
Zélia. Estágios de Escuta durante a
Preparação e a Execução pianística na Visão de seis Pianistas de nosso Tempo.
In Performance Musical e&nbsp; suas Interfaces, ed. Sonya Ray,
115-143. Goiânia: Vieira, 2005.

CONE, Edward T. Musical
form and musical performance. New
  York: Norton, 1968. 

DAHLHAUS, Carl. Foundations
of Music History. New York: Cambridge, 1999. 

DEWEY, John. Experiência e
Educação. Petrópolis, 2010.

___________. Arte como
experiência. São Paulo: Martins, 2010.

FRANCESCHI, Humberto. A Casa Edison e seu tempo. Rio de
Janeiro: Sarapuí, 2002. 

FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia. Rio: Paz e Terra, 1970. 

GAERTNER, Leandro. A historiografia como ferramenta para contar a história da música.
Revista Eletrônica de Musicologia REM, Volume XIV, UFPR, setembro 2010.

GRIFFITHS, Paul; MARQUES, Clóvis. A
música moderna: uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar, 1987.

GROUT, Donald; PALISCA, Claude. História
da música ocidental. Lisboa:
Gradiva, 2007. 

HARNONCOURT,
N. O Discurso dos Sons: Caminhos para uma
nova compreensão musical. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,1988.

___________.
O Diálogo musical. Rio de Janeiro: Zahar, 1993. 

HENRIQUE, Luís L. Instrumentos
musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2004.

JARDIM,
Gil. O Estilo antropofágico de Heitor
Villa-Lobos: Bach e Stravinsky na Obra do Compositor. São Paulo: Philarmonia Brasileira,
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KENYON, N.; TARUSKIN, R. Authenticity and early music. New Yok: Oxford, 1988. 

KIEFER, Bruno. História da musica
brasileira dos primórdios ao inicio do século XX. Porto Alegre: Movimento,
1977.

___________.
A modinha e o lundu. Porto
Alegre: Movimento-UFRGS, 1977.

___________.
Música e dança popular. Porto
Alegre: Movimento-UFRGS, 1990.

LATOUR,
Bruno. Jamais fomos modernos. Rio de
Janeiro: Editora 34, 1994.

LINDE,
Hans M. Pequeno Guia para Ornamentação da
Música do Barroco. São Paulo: Ricordi, 1979. 

MADURELL, François. Itinéraire d’un musicologue engagé. Journal de Recherche en
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MARIZ,
Vasco. Heitor Villa-Lobos: Compositor Brasileiro. Brasília: Ministério
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MATOS,
C.N. O malandro no samba: de sinhô a
Bezerra da Silva. In Notas Musicais Cariocas, ed. J.B.M.Vargem,
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NIETZSCHE, Friedrich. O nascimento da tragédia. São
  Paulo: Editora Escala, 2007.

QUANTZ, Johann .J. On
Playing the Flute. New York:
Schirmer, 1985. 

RATNER, Leonard. Classic
music – expression, form and style. New York: Schirmer Books, 1980. 

REIS,
José Carlos. Historicismo, Modernidade,
Temporalidade e Verdade. Rio de Janeiro: FGV, 2003. 

RORTY, Richard. Contingência,
Ironia e Solidariedade. São Paulo:
Martins, 2007.

___________. Uma ética laica. São Paulo: Martins
Fontes, 2010.



ROSEN, Charles. The
classical style. New York:
Norton, 1998. 

SANTOS, Fabio Saito
dos. Estamos Aí: Um
estudo das influênciasdo Jazz na Bossa-Nova. Dissertação de
Mestrado. Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Departamento de Música
do Instituto de Artes, &nbsp;2006.

SOUZA, Jusamara (org.). Aprender e
ensinar música no cotidiano. Porto Alegre: Sulina, 2009.

STRAVINSKY, Igor; HORTA, Luiz Paulo. Poética
musical em 6 lições. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996.

VEYNE,
Paul. Quando nosso mundo se
tornou cristão (312-394), Civilização Brasileira, 2010.

VEILHAN, J.C. The
Rules of Musical Interpretation in the Baroque Era. Paris: Alphonse Leduc, 1979. 

WEBSTER, James. The
eighteenth century as a music-historical period? Eighteenth-Century Music
1/1, 47-60: Cambridge
 University Press, 2004. 



Também são sugeridas as Revistas
Especializadas em Música como:



-Revista Música
Hodie http://www.musicahodie.mus.br/


-Revista Opus http://www.anppom.com.br/opus/ 

-Revista Per
Musi http://www.musica.ufmg.br/permusi/


-Revista
Eletrônica de Musicologia http://www.rem.ufpr.br/


-Revista Ictus http://www.ictus.ufba.br/index.php/ictus


-Revista Em Pauta
http://www6.ufrgs.br/ppgmusica/empauta/index.htm


-Revista do
Conservatório de Música UFPel http://www.ufpel.edu.br/conservatorio/revista/index.html


-Revista da ABEM
http://www.abemeducacaomusical.org.br/revistas.html









&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;



conservatório musical maestro paulino&nbsp;



&nbsp;ponta grossa - pr&nbsp;

www.maestropaulino.com.br