"Hamlet-Máquina"
Autor: Broto Legal e Psicodélico | Publicado: 2011-09-09T14:55:00-07:00





Desde
 a sua morte, aos 66 anos, a obra do diretor, dramaturgo e poeta Heine 
Müller (1929-1995) não para de ganhar dimensão. Enquanto multiplica-se o
 número de montagens por conta dos 80 anos de seu nascimento, celebrados
 em 2009, ele tem seu trabalho renovado pelo interesse de jovens 
montadores e é tido por teóricos contemporâneos como o maior nome do 
teatro alemão desde Bertolt Bretch (1898-1956). Um velho – e importante –
 companheiro, no entanto, é hoje o maior responsável pela circulação de 
seus textos mundo afora. Discípulo, parceiro de palco e um dos mais 
profícuos montadores da obra do autor, com mais de 15 textos encenados, o
 búlgaro Dimiter Gotscheff apresenta terça e quarta, no Espaço Sesc, o 
aclamado&nbsp;Hamlet-máquina&nbsp;(Hamletmachine).

–
 Cada vez que trabalho com seus textos, descubro um universo de 
possibilidades. A obra de Müller é inesgotável – atesta Gotscheff, em 
entrevista ao&nbsp;Jornal do Brasil. – Conheci-o em 1964 e foi a 
primeira vez que tive acesso a um trabalho de sua autoria. Desde então, 
ele está presente na minha vida e no meu trabalho. Apesar de já ter 
encenado uma série de textos, ainda não terminei de montar todos os que 
eu gostaria. Me sinto honrado por ele ter existido e participado da 
minha vida, mas o que realmente aprendi com ele foi beber uísque.

Diretor
 permanente do Deutsches Theater Berlim, onde começou a carreira como 
aluno e colega de Benno Besson, Gotscheff desenvolveu para sua 
minitemporada brasileira uma versão especial para o escrito – um 
comentário radical e atualizado sobre a mais célebre tragédia 
shakespeariana. Passado no fim do regime comunista na Alemanha Oriental,
 o texto, garante o diretor, tem sua densidade e alcance intactos, mesmo
 após o fim da polaridade que dividia o mundo durante o período da 
Guerra Fria.

–
 Os textos de Müller apontam para o futuro. Ele mesmo dizia que seu 
trabalho era um diálogo com os mortos. E por esse motivo são 
absolutamente válidos e importantes para a realidade de hoje – afirma o 
diretor. – Não é porque o comunismo ou o socialismo real acabaram que o 
seu texto perde pegada contemporânea. A utopia é parte integrante da 
escrita de Müller, assim como é elemento fundamental do meu trabalho 
como diretor.

Estruturada em cinco cenas que espelham o nosso tempo e a tragédia de Shakespeare,&nbsp;Hamlet-máquinasinaliza
 as catástrofes da história e da cultura ocidental e reflete sobre a 
crise do pensamento artístico e intelectual nos dias de hoje. Dividido 
entre o desejo de se transformar numa máquina sem dor ou pensamentos e a
 necessidade de se tornar um historiador desse tempo, o protagonista, 
interpretado por Gotscheff, contracena com mais dois personagens, 
vividos por Paula Cohen e Gero Camilo.

–&nbsp;Hamlet-máquina&nbsp;trata
 do fim de um sistema. E nele, o ator que interpreta Hamlet, no caso eu 
mesmo, se acaba junto e dentro do sistema. A frase central que simboliza
 a visão de Müller é “A esperança não se concretizou”. Hamlet a anuncia 
em seu momento mais trágico, e serve como um emblema para o mundo em que
 vivemos. Infelizmente, a esperança não se concretizou.

Interessado
 pela crítica poética de Müller, mais do que pelos desdobramentos 
políticos do dia a dia, Gotscheff concorda que a grave crise financeira 
ocorrida no último ano, uma das maiores da história, serviu muito pouco 
para a mudança da mentalidade ocidental e do momento cultural, histórico
 e social que atravessamos.

–
 Sou interessado pela complexidade como Müller analisa e atualiza os 
textos clássicos. Ele dizia que o fim do socialismo real não era uma 
tragédia, mas sim que o pensamento velho e conservador tenha vencido. E é
 o que o torna atual quando fala de utopias sociais. Vivemos num tempo 
de alienações. O que é muito grave para nós. Na peça, é justamente o 
buraco negro que se abre diante de Hamlet.



Teatro de atores

Em
 suas montagens, Gotscheff segue à risca a filosofia do teatro pobre, 
que dispensa os recursos atmosféricos dos grandes cenários e figurinos. 
Concentrado em desvendar a alma humana, esteve à frente dos teatros 
municipais de Colônia, Düsseldorf, Hamburgo e Berlim, e foi descrito 
pelo ator Dieter Prochnow como “o único diretor que realmente ama seus 
atores”.

– Fico completamente concentrado neles. Meu teatro está ali. Cenário, figurinos e recursos técnicos ficam em segundo plano.

Reduzido
 à essência, a concentração nos atores reflete um espetáculo espartano 
que contrasta e se distingue da poesia selvagem e irônica tão comum no 
teatro de hoje, mesmo o alemão.

–
 A dramaturgia contemporânea alemã me impressiona muito pouco – diz. – 
Müller é ainda mais do que suficiente. Só trabalho com bons textos, ou 
seja, desafiadores. Aí pode ser um clássico ou um contemporâneo, tanto 
faz.

A franqueza explica a versatilidade do encenador, que já montou obras variadas, como&nbsp;A luta do negro e dos cães, de Bernard-Marie Koltès;&nbsp;Ivanov, de Anton Tchecov;&nbsp;Tartufo, de Molière;&nbsp;A morte de um caixeiro viajante, de Arthur Miller; além de uma adaptação de Müller para&nbsp;Os persas, de Ésquilo; – apresentada ano passado no Brasil – assim como para&nbsp;Titus Andronicus, de Shakespeare, apresentada recentemente em Berlim.

–
 Shakespeare teria ficado feliz com o texto de Müller, que também é um 
gigante. E tenho a certeza de que ele teria se revirado na tumba, mas 
feliz, se visse a minha encenação – diverte-se. – Essa versão paraTitus...&nbsp;é
 politicamente muito atual. Fala da queda do reino romano, engolido pela
 periferia. Não é o que estamos vivendo e discutindo nos dias de hoje? A
 fome do terceiro mundo e a voracidade do mercado. A fome é o ponto 
central que deve ser atacado.