Autor: Base de Pesquisa Formação da Literatura Brasileira | Publicado: 2017-03-10T18:51:00-08:00








Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro









Eide Justino Costa

Eldio Pinto da Silva

Elizabete Maria Álvares dos Santos

Érika Bezerra&nbsp;Cruz de&nbsp;Macedo

Francisco Roberto Papaterra Limongi Mariutti

Giorgio de Marchis

Jackeline Rebouças Oliveira

Joana Leopoldina de Melo Oliveira

Juliana Fernandes Ribeiro Dantas

Kalina Naro Guimarães

Kalina Alessandra Rodrigues de Paiva

Laís Rocha de Lima

Lígia Mychelle de Melo

Manoel Freire Rodrigues

Marcela Ribeiro

Marcel Lúcio Matias Ribeiro Saraiva 

Marcos Falchero Falleiros

Marcus Vinicius Mazzari

Maria Aparecida da Costa

Maria do Perpétuo Socorro Guterres de Souza

Maria Valeska Rocha da Silva

Massimo Pinna

Paulo Caldas Neto

Peterson Martins

Rochele Kalini

Rosiane Mariano

Rousiêne Gonçalves

Terezinha Marta de Paula Peres

Thayane de Araújo Morais



Adriana Vieira de Sena

Afonso Henrique Fávero

Alynne Ketllyn da Silva Morais

Antônio Fernandes de Medeiros Jr&nbsp;

Bethânia Lima Silva











Marcos Falchero Falleiros&nbsp;
[11-03-2017]

[substituindo Daniel de Hollanda Cavalcanti Piñeiro]









Edição: Martins, 1971, VOL.2: 

da p.&nbsp; 151:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; [PDF p. 463]&nbsp; “Mas
enquanto não morriam e viviam na ‘lembrança de morrer’, ”[...]

até a p. 153 :&nbsp; [PDF p. 465]&nbsp;&nbsp; [...] “falta de medida
que não encontraremos em Castro Alves.” 









A condição de mascaramento, que esses avatares do egotismo encenam,
balança nos extremos da poesia obscena e do lânguido quebranto, como se pode
ver, por exemplo, &nbsp;entre o fálico “O
elixir do pajé”, de Bernardo Guimarães, e “Poesia e amor”, de Casimiro de
Abreu. Tal comportamento estético aninhou-se na sociabilidade poética das rodas
de boêmia do Rio, da Bahia e, especialmente, de São Paulo, onde agremiações
oficiais e semissecretas, à Byron e Musset, &nbsp;festejavam o caráter noturno e satânico do
Romantismo com o desregramento das atitudes e das ideias.





Música e recitativo





Música e recitativo uniram-se no triunfo dos salões, que atendiam às
expectativas de um público ávido pelo patético e pela pieguice, num contexto
que sobrepôs o verso à insuficiência das palavras, através dos metros e ritmos
melodiosos, da modinha, da arieta italianizante, da ópera, submetendo-o ao
recitativo de sala e à cantiga com acompanhamento musical (violão e piano). Era
a moda da ópera, decênio de 1850, prova da paixão dos brasileiros da época pelo
melodrama, como se vê nas crônicas de Alencar em Ao correr da pena (1854-1857). Tais registros acolhem um ambiente
cultural marcado pelo projeto de criação de um teatro lírico, as primeiras
peças de Carlos Gomes, os libretos de Manuel Antônio de Almeida, de José de Alencar,
de &nbsp;Machado de Assis, e a presença de figuras
como o refugiado espanhol D. José Amat, musicando poesias de Gonçalves Dias e
outros, e o português Furtado Coelho, poeta, romancista, músico e ator. São
presenças que contribuíram dinamicamente para esse momento decisivo da
musicalização do verso romântico, de grande importância para a história de
nossa sensibilidade: a ligação do canto aos versos.






A seguir, serão estudados poetas que começaram antes desse “delírio
sonoro”, mas que, por influência dos ultrarromânticos portugueses, “muito mais
desabalados na lamúria e na melopeia”, aí se prefiguram. Efeitos do processo se
encontram na poesia de Casimiro de Abreu e de Fagundes Varela.&nbsp;