A MÚSICA DE JANA FIGARELLA COMO REFLEXO DA IDENTIDADE DO POVO SANTARENO
Autor: Marialda Santos | Publicado: 2011-05-15T15:31:00-07:00


Janaína Figarella representa a renovação na MPB e na música regional. Nasceu em Manaus, mora no Recife, mas escolheu Santarém como cidade natal após morar algum tempo nessa localidade. Participou do programa FAMA da Rede Globo em 2005 e do programa Ídolos do SBT em 2006. Participou também do FECAN (Festival da Canção) em Porto Trombetas e ficou em 1º lugar com a música “Sonho de Índio”. Sonho de ÍndioComposição: Jana Figarella Amazônia mata minha sede 
De ver o Uirapuru cantar
Sem medo de caçador para caçar
Se houver medo que eu confie em curupira
Que brinca de pira pega 
Pra confundir caçador
Que se perde no meio da mata
E se encanta com o canto de Iara
Nas barbatanas do Boto
Que conhece o fundo do rio
No pé do açaiceiro sustenta
O sustento que mata a fome 
De cunhantã, de curumimQue preta é aquela
Que vem acolá, descendo o rio de canoa?
É Dona Maria, é Dona Maria, é Dona Maria!
Égua, olha, disque o igarapé vai secar
Tão tudo de olho na nossa terra
Nas nossas águas&nbsp;Sonho de Índio é ver homem branco dizer
Que não mais desmata a mataNa letra dessa música vemos clara referência aos povos indígenas e sua relação de respeito com a floresta na qual habitam. Vemos também uma crítica à relação destrutiva que o homem branco mantém com essa mesma floresta.Vemos a presença da fauna da região (uirapuru e boto), da flora (açaizeiro), de expressões lingüísticas próprias da região (égua, curumim, cunhantã e igarapé), do modo de falar da região (Tão tudo de olho na nossa terra) e de lendas da região (Iara e curupira).Dessa forma, a música cumpre o papel de revelar o “lugar social” do qual se está falando. Ela é um dos elementos culturais capazes de nos identificar como membros pertencentes a uma coletividade comum, pertencentes à mesma região, ao mesmo lugar.Em algumas músicas são apontadas características que definem como certo grupo será identificado, no caso do povo brasileiro se constrói um tipo sestroso, lascivo, indolente. Por outro lado, a música também pode representar a nação como um signo de valor semântico, assim como a bandeira, a seleção canarinho, ou seus heróis nacionais.Assim, ela é capaz não só de inventar tradições, que consigam fomentar um senso de pertencimento homogêneo em pessoas separadas por distâncias continentais como no Brasil, mas também pode, mesmo, estruturar toda a rítmica social de dada comunidade.Em cada manifestação musical, os elementos que constituem determinada comunidade são revigorados, os laços sociais são cerzidos de uma forma capaz de ultrapassar todas as enormes diferenças localizadas desde o momento da fundação da sociedade brasileira.Num país como o Brasil, onde a persistência do analfabetismo e uma falta de leitura reflexiva fazem parte da realidade, a canção se estabelece como nosso maior cronista do cotidiano, capaz de interpretar e debater nossas ausências, mazelas, mas também responsável por doar significado à nossa existência compartilhada, ao todo reunida na mesma pátria.Não vem não
Não pense que vai me ferirFalando que eu sou do matoOu até mesmo dizerQue nunca viu um índioEngravatado de terno e sapatoEu só vou rir de vocêVou respeitar a sua ignorânciaSeu miolo mole, por desconhecerQue nessa terra de prédios enormesE caminhos asfaltadosÉ fascinante, mas você não quer verNão vem não, não vem nãoCom esse papo atrasado de autoconclusão Não vem não, não vem nãoCom esse resquício freudianoDe autocomparação Não vem não, não vem nãoNão deixe o preconceito embaçar sua visão Não vem não, não vem nãoPorque a Amazônia vai ser sempre linda, com você ou nãoNão venha me mostrar cartões postaisCom obras de Oscar Nyemeyer Você vai se arrependerVou lá no Mascotinho Te mostrar o por do sol na praiaVocê vai se estarrecerO Tapajós e o Amazonas se amandoNum romance eternoÉ de enlouquecerVou te mostrar Alter do ChãoE a cultura desse povoQue é fascinante,Mas você não quer ver
No início dessa música vemos referência clara ao preconceito sofrido pelos habitantes da região norte do país, que são classificados como interioranos ou do “mato”. Em seguida, vemos o preconceito sofrido pelos indígenas como se não pudessem usar terno e gravata, como se não pudessem estudar só porque são índios. A música segue fazendo referência ao preconceito e ao fato da Amazônia continuar sendo o que é independente da opinião que possam ter a respeito dela e dos que nela moram.Em seguida a letra faz referências às obras de Oscar Niemeyer que em nada se relacionam com a realidade dos habitantes da região norte, mas o por do sol do Mascotinho é parte da realidade de qualquer santareno, assim como o encontro das águas do rio Tapajós com o Amazonas e Alter do Chão.Por outro lado temos a músicaNada se compara Composição: Jana Figarella Nada se compara a alegria
Que é estar na minha terra
Pérola do Tapajós
Que encanta todos nós
Hoje meu cantar
É pra homenagear tua beleza
Rara beleza Todo meu bem
Entrego ao coração de Santarém Eu digo égua, falo pai d'égua
Não nego a ninguém Que meu orgulho é Santarém Eu digo égua, mas olha já
Mas quando que eu nego
Eu sou cabocla do Pará (bis) Essa música é uma declaração de amor pela cidade de Santarém feita de forma direta e usando expressões lingüísticas bem características como˸ égua, pai d’égua, olha já e mas quando.Só te digo vai Jana Figarella &nbsp; Ei psiu, Manazinha!
Só te digo: vai.
Lugar melhor não tem 
Ei já falei meu bem
Não troco Santarém
Por terra de ninguém Ei psiu, manazinha!
Gosto "puco" daqui
O destino me leva
Só que vira e mexe
eu volto pra essa terraMeu coração ateuÉ teu, é teu, é teu, é teuAlter do Chão inteiro
É meu, é meu, é teu e é meu
Eu que nem sou daqui
Tomei do açaí
Provei do Tacacá
E eu que vim de lá
Me encantei com o boto
E agora vou ficar Dancei o carimbó
Caí no siriá
Vim do maracatu
Nasci do boi bumbá
Já rodei o Brasil
Do Oiapoqui ao Chuí
E sou mais mocoronga
Do que muito caboco daquiNessa música também observamos o uso de expressões linguísticas características da região (manazinha, só te digo vai, puco, mocoronga e caboco), lendas (boto), danças (carimbó, siriá, maracatu, bumba meu boi), da gastornomia local (açaí, tacacá), de lugares (Alter do Chão) e do tema principal da música que é o amor a Santarém que, mesmo tendo andado o Brasil inteiro (do Oiapoque ao Chuí), ela prefere Santarém.Cana dá
Dona Maria,Me empresta uma canoaMe ajuda a remarPapai quer me mandarPrum tal de CanadáMas como se eu só mexo com açaí?Dona Maria,Eu acho que não vou me acostumarAqui eu colho tudo que eu plantarE lá, será que só cana que dá?Dona Maria,Eu me criei no meio dessa selvaMe salva, não me deixe longe delaEu não serei feliz longe daquiDona Maria,Será que nesse Canadá tem igarapéCupuaçu, pupunha com café?Da Amazônia não arredoE lá não tem meu carimbó Que é paid’égua e que a gente dança sóO rio é minha estradaEu uso a água pra voarA mata é minha casa e é difícil,É difícil morarPapai quer que eu me mudeA qualquer preçoE eu tô botando preço pra ficarAh se essa lua não fosse bater Nesse rio-mar
Nessa música vemos mais uma vez a referência à Dona Maria que é um nome muito comum na população ribeirinha da Região Norte. Por outro lado, nos sensibilizamos com o apeno da protagonista à sua terra natal, que não deve ser trocada pelo Canadá. Vemos, ainda, o trocadilho feito com a palavra Canadá e a expressão cana dá, que faz parte da realidade da protagonista da canção que mora no interior.A música retrata fielmente a realidade do ribeirinhos que usam o rio como estrada e a mata como casa, mesmo com todas as dificuldades enfrentadas por eles. Usa expressões da região (pai d’égua), danças típicas (carimbó), lugares da região (igarapé) e hábitos alimentares comuns (comer pupunha tomando café).Esse trabalho buscou mostrar a identidade do povo santareno por meio das músicas de Jana Figarella que representa muito bem esse povo que a acolheu e que tem nela sua maior representante na MPB do momento.









Bibliografia
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