Guia básico para composição de imagens
Autor: another db | Publicado: 2010-05-31T13:07:00-03:00

As câmeras digitais facilitaram muito a vida de quem gosta de fotografia: se você ajustar sua câmera antes, ou mesmo se preferir deixá-la no modo easy (point &amp; shoot), estará livre para se preocupar mais com a composição do que com outros aspectos técnicos.Quando você começa a dar maior atenção à composição percebe que não é necessário ter uma bela paisagem ou cenário para fotografar, mas que qualquer lugar pode render uma boa imagem - desde que saibamos como compor uma boa cena. Mover um objeto, escolher a textura da parede do fundo, mudar o ângulo... todos esses pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença no resultado final.Foto: PhotoactiveJá falei aqui no blog sobre como compor cenas rapidamente; hoje volto a falar sobre o assunto de forma mais detalhada, pois a composição - mais talvez do que os ajustes mecânicos feitos na câmera - é a grande responsável pela transmissão de sentimentos e outras sensações ao espectador. > SEM TEMPO? ANALISE O CENÁRIO MENTALMENTESerá que é possível parar e pensar na composição em nosso corrido  dia-a-dia? Digamos que você viu uma cena interessante e está com a câmera logo ali na mochila, mas sabe que vai levar algum tempo para fazer os ajustes necessários (foco, WB, etc.) e enquadrar os objetos ou sujeitos que a compõem... daí, quando você finalmente está com tudo pronto, o sol se escondeu atrás ds nuvens e o objeto que você queria registrar já não está mais ali. Frustrante, não?Para prevenir esse tipo de frustração, é bom ter a câmera previamente ajustada (como falei aqui). Eu tenho o costume de fazer os ajustes enquanto caminho mesmo, pois tenho em mente o local para onde estou indo (quando sei para onde estou indo, claro) e imagino quais serão as condições de iluminação e a qual distância pretendo me posicionar; e caso seja preciso fazer algum ajuste depois, certamente será muito mais rápido e não perderei tanto tempo.Outra coisa que você pode fazer é enquadrar a cena mentalmente. Isso é bom quando você não quer chamar muita atenção para si e deseja um resultado natural ao fotografar pessoas - porque todo mundo sabe o quanto alguns se assustam ou artificializam seus atos quando avistam alguém com uma câmera na mão, né? Então: se você enquadrar a cena mentalmente, praticamente só precisará ligar a máquina e bater as fotos - o que pode levar poucos instantes, dependendo do quanto você conhece sua câmera -, simples assim.> FOQUE NO MELHORTome cuidado para não incluir muitas coisas no enquadramento: elas podem desviar a atenção do espectador. Procure incluir coisas que destaquem ou direcionem o olhar diretamente para o assunto principal.Foto: Andrew Hefter> PRESTE ATENÇÃO AO FUNDOO que você vai usar como fundo para compor a cena pode (e deve) ser interessante - mas não mais que o assunto principal. Procure um fundo suficientemente uniforme e preste atenção à textura e às cores.Foto: Cuba GalleryÉ possível simplificar suas fotos e reforçar o interesse sobre o objeto central se você selecionar fundos simples, evitando assuntos  não-relacionados ao assunto principal e chegando mais perto (ou fazendo uso do zoom).Em geral, a fusão de fundos é desagradável e pode roubar a atenção do assunto principal. Fusões de fundo são objetos ou linhas que estão muito próximas do assunto principal e dão a impressão de "pertencerem" a ele (como quando os galhos de uma árvore parecem sair da cabeça de alguma pessoa, como se ambos estivessem no mesmo plano). > HORIZONTAL X VERTICALEssa é outra dica simples que faz toda a diferença. Se você girar a câmera em 90º, poderá incluir ou priorizar diferentes elementos no enquadramento. De modo geral, dá para conseguir retratos mais interessantes ao posicionar a câmera verticalmente (veja o exemplo abaixo).> LINHASElas  podem ser muito úteis quando o objetivo é direcionar a atenção do  espectador para algum ponto específico da foto. Não é necessário que  sejam linhas retas e perfeitas: pode ser o traçado de uma estrada, as  árvores no horizonte, uma cerca ou um rio. Você pode tanto usar uma  linha de forma parcial (como uma estrada que conduz até a gruta que é o  assunto principal da sua foto), ou fazer com que a linha atravesse a  imagem de um lado até outro, formando uma diagonal (como no caso  abaixo).Foto: nature-photography-centralSe a  idéia é transmitir vivacidade, as linhas são a aposta mais segura: a  imagem passará sensação de movimento para quem a estiver observando.  Você pode utilizar mais de uma linha na composição da cena, ou registrar  uma intersecção (como um rio que é cortado por uma cerca lá adiante);  mas é preciso ter em mente que um emaranhado de linhas pode levar ao  efeito contrário e criar uma confusão visual.Foto: Ursi's BlogObserve a imagem acima: logo de cara  fica evidente que o assunto principal da foto é o rochedo. Tanto à  esquerda quanto à direita das rochas estão presentes linhas que conduzem  o olhar diretamente para lá. Olhando ainda mais atentamente dá para  perceber qual é o grande feito de quem a registrou: tanto o mar quanto o  céu ou a areia em primeiro plano poderiam ter desviado a atenção, mas  ao invés disso nosso olhar é conduzido imediatamente ao rochedo.> EQUILÍBRIOAlcançar um bom equilíbrio também é uma das recomendações para conseguir boas composições. Equilíbrio perfeito é simplesmente o arranjo das formas, cores, áreas de luz e sombra que se complementam mutuamente - dando à cena uma aparência equilibrada.Essa é minha: casa bem colorida> ÂNGULOSAcredite ou não, o melhor ângulo para uma foto nem sempre é "vertical -  diretamente de frente para o tema". Abaixe-se até o nível das flores para fotografar um jardim, suba numa árvore para registrar um campo. Experimente e tente  perspectivas diferentes: procure ângulos que sejam interessantes e  demonstrem o tom e a inspiração que você está tentando transmitir.> (NOVAMENTE) A REGRA DOS TERÇOSDivida  mentalmente o visor da câmera em três colunas e        três linhas, como  se fosse um jogo da velha (algumas câmeras oferecem esse recurso para ser visualizado na tela de LCD; verifique as configurações da sua).  Na fotografia, isso também é conhecido como "a regra dos terços".Posicione nas intersecções        das linhas os pontos que você  considera mais interessantes na cena. Nas linhas propriamente ditas  também podem ser mostrados pontos de destaque, como por exemplo os olhos  de uma pessoa ou o horizonte. (+) BÔNUS!Eu  costumo falar isso por aqui, mas não perco a oportunidade de repetir:  todas as dicas e técnicas servem como apoio, mas ninguém deve se  preocupar apenas em decorá-las e se ater a aspectos puramente técnicos.  Com o tempo e a prática, essas coisas acabam se tornando quase naturais.  O que importa mesmo é exercitar sua criatividade: fotografe o que tiver  vontade da maneira que você achar melhor - suas imagens terão  personalidade própria. E me mostre o resultado depois: deixe o link aqui  nos comentários, mande pelo Twitter ou por e-mail. Tudo o que é  interessante deve ser compartilhado ;).