Entre a pena e o microfone
Autor: Agamenon Magalhães Júnior | Publicado: 2013-05-17T17:28:00-03:00





Com The End, Jim Morrison trouxe a mitologia ao
rock







&nbsp;(Agamenon Magalhães&nbsp;Júnior)




 

  
M

 



achado de Assis poderia ter
enveredado pela música. Faltou talento. Mas sua paixão pela música foi tão
grande que ele fez questão de evidenciá-la por toda a sua obra literária.

No
romance “Memorial de Aires” (último livro de Machado, publicado em julho de
1908, dois meses e meio antes de sua morte), num trecho tipicamente
memorialista, ele se aproveita do personagem Conselheiro Aires para expressar
sua fixação pela música: “Como eu ainda gosto de música! (...). A música foi
sempre uma das minhas inclinações, e, se não fosse temer o poético e acaso o
patético, diria que é hoje uma de minhas saudades. Se a tivesse aprendido,
tocaria agora ou comporia, quem sabe?” O mundo pode ter perdido um músico, mas
ganhou o Escritor.

Acho
que existe uma relação estreita entre essas duas artes - a literatura e a música.
Em geral, todo literato é próximo da música; da mesma forma, todo bom músico
possui a cabeça voltada para o mundo da ficção.

O
caso mais emblemático de músico que só sossegou quando lançara um livro foi Jim
Morrison, líder do grupo The Doors. O artista chegou ao estrelato
mundial já no primeiro álbum da banda. Sua voz grave (e ao mesmo tempo agressiva)
chamou a atenção de todos pelo timbre único – tão marcante e arrebatador quanto
o de Elvis Presley e o de Frank Sinatra. 

Morrison
traduziu as fantasias e loucuras do subconsciente e colocou-as, com muita
propriedade, nos maiores clássicos do rock’n’roll. O músico foi chamado de o Saldador
Dalí do mundo musical, justa comparação entre dois gênios.

Em
1967, o grupo The Doors lança seu álbum de estreia. O reconhecimento do poder
poético de Jim Morrison foi instantâneo. Público e crítica ficaram extasiados
com a capacidade dele de traduzir não só as loucuras do subconsciente, mas
também de levar à luz os desejos mais escabrosos do ser humano – tudo isso sob
uma performance teatral digna do
maior representante dionisíaco do cenário musical.

Com
variações de estilos que vão do jazz ao flamenco, passando pelo blues, Morrison
pintou, com a força da poesia, as cores mais fortes do movimento psicodélico. Break On Through (To The Other Side) faz
referência à liberdade de pensamento; a variação rítmica em Soul Kitchen dá sustento ao grave belíssimo
do cantor; gosto de Twentieth Century Fox
(acordes simples para a explosão vocal). Light
My Fire é a canção mais conhecida do grupo (e que o levou às paradas de
sucesso), aqui a voz de Morrison parece suave e poderosa. I Looked At You é o rock de estrutura tradicional do disco. 

A
preciosidade que fecha o álbum é The End,
o filé mignon desse trabalho. A
canção faz jus à fama de louco de Morrison: um poema edipiano, com exaltação à luxúria
e à morte. O teor apocalíptico da música serviria como padrão para Morrison
desdobrar outras letras com a mesma natureza sombria.

Apesar
do inegável prestígio alcançado já nesse primeiro álbum, o poeta Jim Morrison
só se considerou um artista completo quando conseguiu lançar, pouco tempo antes
de morrer, seu livro de poesias.

Essa
associação entre música e literatura é característica forte entre artistas,
independente de época ou estilo.




Playlist&nbsp;das músicas

mencionadas
no texto&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;