Entrevista com Darci Figueiredo
Autor: Cooltura | Publicado: 2010-09-19T17:28:00-07:00

Autor e diretor da peça “Os Imprestáveis” (em cartaz no Teatro da Garagem), Darci Figueiredo gentilmente me concedeu uma entrevista.Nascido em Assis, interior de São Paulo, hoje vive na capital, já que ao lado do Rio de Janeiro, a cidade é considerada por muitos como o grande centro artístico do Brasil.Atuou na peça “Macunaíma” de Antunes Filho, dirigiu inúmeras peças de teatro, escreveu e atuou no cinema. Recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, levou seu trabalho para o exterior e mais! Darci inovou, criando seu próprio método de direção, hoje chamado de “Darcisista”.
-Darci, como você define seu método e quando ele passou a ser identificado e traduzido como “Darcisismo”?R:Nos anos 80, em Manaus, um rapaz de um jornal local se referiu ao meu trabalho como “Darcisismo. Na verdade estava ironizando já que todos estavam seguindo meu método. Ele chegou a criticar os atores locais dizendo: "acham que o Darci é um deus". Na época eu adorei essa crítica! O método "darcisista" assumido por mim tem funcionado bem no Brasil e em todos os continentes, funciona mais ou menos assim: não sigo nada do século passado, nenhum método. Não ensaio com os atores, apenas fazemos gráficos do trânsito cênico, ensaio uma cena no máximo duas ou três vezes e nunca mais repito; não deixo os atores emendarem uma cena na outra, não existe psicologismos; não construo personagens. Trato apenas de escultura, fotografia, arquitetura cênica, comunicação (voz), física quântica, linguagem cinematográfica e, o mais importante, não deixo os atores correrem a peça nunca e, isso só acontece na primeira apresentação, diante do público. Sem essa de "ensaio corrido", ensaios exaustivos, onde os atores são tratados como escravos funcionários. Também não vejo nunca as apresentações, só depois de umas trinta apresentações é que vou aparecer. Entrego a peça quinze ou vinte dias antes e não deixo os atores se encontrarem antes da estréia. O figurino e a maquiagem fica a critério dos atores, podendo trocar quando quiserem. O resultado é impressionante! Valorizo apenas o talento e a Inteligência dos atores. Não uso nenhum artifício nessa encenação (luz especial, efeitos, cenografia, adereços, trilha sonora) Os atores vêm para a cena apenas com o texto decorado e com o trânsito/marcas desenhados em gráficos.
-Você utiliza métodos antigos/clássicos no seu próprio método?R:Nada do século passado, sem pesquisa, absolutamente nada. Trabalho apenas com o que acredito ser um ator/artista. Valorizo o Ego, o desejo de ser astro. Nada desse papo de contra isso ou aquilo. Quero que os atores queiram sim protagonizar a novela das oito da Globo, que queiram ganhar o Oscar de melhor ator do mundo, sem hipocrisia, sem falsa modéstia. Ator gosta mesmo é de tapete vermelho, o resto é engano,trazido do séc. XVI e que ainda reverbera como lei no “Fazer Teatro”. Interpretar é a arte de mentir, iludir, ser rebelde, contar lorotas, se divertir, ter prazer,
 fazer mágica, e, para fazer mágica só e preciso uma boa dose de loucura: que é o Talento! Do século passado temos também a Lei que prega que: a cada feitura de um espetáculo, essa feitura se torna uma escola, com diretores e atores se matando para parecerem intelectuais. Não! Para um bom teatro só preciso de talento e inteligência!
-Qual a maior dificuldade que você encontrou inovando na maneira de fazer teatro? E as críticas sobre essa inovação, como você as recebe?R: &nbsp;As maiores dificuldades que enfrento são no Brasil. Como encaram o “Darcisismo” que nega tudo do século passado, mas isso eu faço desde 1985, nada me detém. As críticas, se são inovadoras eu as recebo e compartilho, mas se elas surgem com os pés no passado eu saio pela tangente e sigo em frente.
 Veja que parece uma contradição quando cito Fellini, por exemplo, mas ele ainda é deste século, o cinema dele não envelheceu, apenas está guardado na gaveta, assim como tantos outros inovadores. Não é fácil ser inovador, pois, naturalmente uma cultura sempre teme o novo, o desconhecido, optando sempre pelo que já é conhecido, “batido”.
 O mundo hoje não caminha assim, a humanidade hoje não tem tempo para isso,sou desapegado de tudo, livre, feliz. Sou um artista e isso me basta e, amo provocar os talentos para que eles se desprendam das garras do Prometeu.


-Quando foi que você percebeu que era o teatro, a arte que você queria?&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; R: Primeiro ao ser dirigido pelo Antunes Filho, interpretando Merccucio no “Romeu e Julieta” de Shakespeare e o Maanape, na grande obra do teatro brasileiro “Macunaíma”, também &nbsp;direção do Antunes. Na sequência, conheci o Tadeuz Kantor em Los Angeles e meu olhar começou a mudar. Fui trabalhar na Amazônia-Manaus, descobri o Brasil, a originalidade brasileira na arte e começou minha dramaturgia. No cinema brasileiro, a grande e talvez a maior descoberta da arte de interpretar, ao trabalhar/dirigir e atuar com milhares de índios (longas: Desmundo e Hans Staden). Não satisfeito, decidi que para desenvolver minha arte eu precisava conhecer o mundo, principalmente o continente africano (forte raiz da nossa cultura). Botei o pé no mundo para meu intercâmbio cultural (olho para o globo terrestre e exijo de mim mesmo que eu vá por todas as culturas possíveis).E realmente, com meu teatro andei por tudo: Japão, Finlândia, Alemanha, Portugal, USA, África do Sul, Austrália, Suécia, Nova Zelândia e, continuo nessa jornada; 2011 e 2012 para Hungria, Croácia, Inglaterra, Irlanda

-Você acha que a classe baixa ainda sofre com a falta de acesso à cultura e que com isso perdemos grandes talentos?R: Sim, já é classe baixa exatamente por falta de acesso à cultura - mas não falo dessa cultura dada pelo Estado, nos CEUs por exemplo - a eles da classe baixa é sempre oferecida uma arte sem caráter. Perdemos sim muitos talentos não por falta de incentivo, mas pela cultura escravocrata que reina no nosso país, repetindo a cultura do séc. XVI e sempre com os pés fincados no século passado. É difícil definir o que é cultura, pois, cultura através da Arte é totalmente diferente da cultura adquirida na formação educacional, e é aí que perdemos preciosos talentos.

-Uma obra que você adora (filme, peça de teatro), e um ídolo.R: Teatro: "Macunaíma" do Antunes Filho, "A Classe Morta" do Tadeuz Kantor. No cinema: Fellini, Bergman.&nbsp;
Um ídolo? Mato todos os ídolos dentro de mim, eles sobrevivem por pouco tempo dentro de mim. No momento o meu ídolo é a Oceania, onde estive em 2009 e não consigo deixar de sonhar com a Nova Zelândia, um paraíso escondido na Terra.