A musa do Cinema Novo é também a musa do Festival da Fronteira
Autor: Fernanda Mendonça | Publicado: 2014-02-25T17:16:00-08:00


- Eu acho incrível esse Festival de Cinema da Fronteira -

- É preciso mudar e transformar o Brasil -

- Ninguém investe no cinema brasileiro, dependemos dos
editais. É muito difícil produzir filme no Brasil.



Os tempos não são mais de Guerra Fria e a contracultura há
muito deixou as ruas e o cotidiano para tornar-se lembrança de um período
mágico e de convergência entre as artes, a política e a sociedade, porém Bagé
está vivendo em seu III Festival de Cinema da Fronteira um encontro único com o
passado que traz novas perspectivas à Sétima Arte.&nbsp;

A atriz, produtora e diretora, Helena Ignez, uma das homenageadas
do Festival, é personagem viva da contracultura brasileira, mas não é escrava
do passado. Vai além dele, ao manter vivo o discurso da juventude anárquica
daqueles jovens, que como ela e o seu marido, Rogério Sganzerla (já falecido),
ousaram criticar o mundo conservador e, que ainda hoje, busca encontrar o
verdadeiro Brasil.&nbsp;



Essa juventude é exalada em seus pensamentos e projetos e na
vontade de ainda produzir um cinema autoral que agrade ao povo, que ele ria,
mas que também reflita em suas belas imagens e que talvez se questione se esse
Brasil de múltiplas faces apresentadas em seus filmes não é a sua própria
representação.

E nesse processo quase antropofágico, Ignez vem até uma
cidade de fronteira do Rio Grande do Sul falar de seus projetos e de seu passado,
tempo que é o presente, pois em sua carreira de artista de vanguarda, ela foi a
atriz que como uma guerrilheira da arte, trouxe à cena à mulher do século XXI
em pleno Brasil ditatorial dos anos 60 e 70.&nbsp;

Nesse período sua beleza estonteante incendiava em películas
como o "Assalto ao trem pagador", o "Bandido da luz
vermelha" e a "Mulher de todos", todavia sua beleza vinha com
atitudes transgressoras que mostravam uma mulher que não aceitava concessões e
nem meros rótulos. Helena Ignez, essa baiana de fala tranqüila e de ideias
pontuais sobre a arte, a sociedade brasileira e o próprio futuro do cinema,
conversou com o&nbsp;FOLHA DO SUL, numa entrevista que serve como registro
histórico do momento em que Bagé encontrou o Brasil.

Como é a produzir filmes no Brasil?

Existe um problema dos filmes no Brasil só serem
patrocinados pelos editais, e ainda bem que existem esses editais que fazem
parte dessa era Lula.&nbsp;



Existe incentivo financeiro para o cinema brasileiro?&nbsp;

Não, pelo desconhecimento total do cinema brasileiro pela
elite culta, que acaba desprezando-o, mas o que eu culpo, principalmente, é o
desconhecimento. Então, não existe investimento nenhum nessa indústria, no bom
cinema.&nbsp;

A gente depende completamente dos editais, com "Luz nas
Trevas" (2010- filme de autoria da atriz), que está aqui, foi assim. Eu
ganhei todos os editais em dois anos, mas esse é um caso raríssimo,
normalmente, você não entra com essa sorte. Essa sorte eu acho que veio de
vários lados, inclusive por ser um filme do Rogério Sganzerla, então ganhamos
quatro editais e só assim podemos fazer o filme, mas normalmente pra você
ganhar quatro editais, você passa quatro anos. Então é extremamente longo, esse
que é o grande problema do cinema de produção, do cinema bom, o verdadeiro
cinema, não o cinema que pega o lado da televisão sem ser televisão. O número
de filmes nacionais, que passa na televisão é muito pequeno, a não ser no Canal
Brasil, que dá uma divulgação enorme para o cinema brasileiro.



Como tu observa a nova produção cinematográfica e os novos
diretores?

Olha, os jovens cineastas são os melhores, isso é
impressionante como está vindo uma safra absolutamente maravilhosa de cineastas
brasileiros, que já estão ai com seus primeiros, segundos, terceiros filmes,
como o próprio Eryck Rocha (cineasta de Transeunte, filho de Glauber Rocha).



E a possibilidade de fazer filmes em suporte digital, isso
facilita uma maior produção cinematográfica?

Facilita muito, mas o 35 mm ainda tem o seu lugar e muito
dos festivais não aceitam cópias a não ser de 35 mm. As leis brasileiras
exigem, que num determinado orçamento você tenha uma cópia em 35 mm pra
entregar para a Cinemateca Brasileira, então o cinema 35 mm barato pode ser
feito com resultados extraordinários, é o caso do próprio "Luz nas
Trevas", que já abriu a sua carreira brilhante, passando junto ao
"Bandido da Luz Vermelha" (1968- Rogério Sganzerla), no Festival de
Cinema de Locarno, na Suíça.

Como foi dar continuação à película de Sganzerla, "O Bandido
da Luz Vermelha" através do roteiro que ele deixou?

O roteiro me foi dado por Rogério, ele tinha mais de 500
páginas, era mais do que um roteiro, eram páginas soltas, escritas, para serem
transformadas em um roteiro, com um valor extraordinário literário.&nbsp;

Nós já recebemos inúmeras propostas para lançá-lo como
roteiro, mas estamos escolhendo, é um roteiro realmente extraordinário, de uma
qualidade Shakesperiana, grande roteiro, inclusive o Jean Claude Bernardet
(teórico do cinema brasileiro), ontem, me perguntou: - Você não quer editar o
roteiro de Luz nas Trevas? Isso era urgente, um roteiro que vai ser editado por
si só. Reorganizei para filmá-lo como um roteiro normal, nos moldes que se
pedem ao filme, com aquela metragem, 90 minutos. Essa parte é toda minha, que
foi uma parte de seleção e de trabalho de construção do que eu tinha, eu tinha
mais do que precisava, eu tinha ali três roteiros e dali eu tive que fazer um,
essa é a minha contribuição para o roteiro de "Luz nas Trevas", eu
não usei uma palavra minha.



Como se constituiu como uma mulher que atua, dirige e
produz?

Eu comecei fazendo de tudo, inclusive escrevia e quando eu
comecei a namorar o Glauber era uma garota ainda, nós dois éramos dois garotos.
Ele me conheceu escrevendo, o que poderia ser para cinema, por vontade de ser
atriz. No primeiro trabalho que eu fiz, que o Glauber também fez, "O
pátio", eu tenho um trabalho autoral, não está lá, mas tá todo ligado a
minha atividade de atriz, dançarina, coreografa. Eu tenho uma parte da
co-direção desde o começo, mas eu não ia disputar a produção com o Glauber e
depois com o Rogério, então não fazia sentido. Mas eu dirigi também, nos anos
70, com o Rogério e com o Júlio Bressane (cineasta do Cinema Marginal e Novo).
Depois eu fiz um curta, meu, que foi selecionado para milhões de festivais. É
uma vontade que vem comigo há muito tempo e agora é realmente uma obrigação
metafísica, é uma missão de continuar um trabalho que foi interrompido, porque
Rogério morreu no auge da sua produção intelectual, sendo glorificado também
por esse roteiro, que ele deixou, que eu tenho nas mãos, então o "Luz nas
Trevas", se apoderou do Bandido da Luz Vermelha. Ele pode fazer isso, ele
é um filme impar, ele não é meu, ele também é do Rogério e ficou um filme
extraordinário e digo sem erro, o extraordinário vem muito da origem, que eu
também estou, graças a Deus, o próprio Bandido....

A transgressão dos seus papéis ainda existe? No "Luz
das Trevas" ele se faz presente?

Eu acho que ele continua presente no "Luz nas
Trevas", do personagem inclusive que eu faço, ali é o ápice, porque ali é
a transformação dele. Então é o ápice, porque ela, essa personagem
transgressora é intergaláctica, ela entrega a ele uma mala que é uma mala do
eu, a identidade perdida. Ela entrega o eu a ele, pra bom entendedor meia
palavra basta.&nbsp;

Esse filme faz parte de um Cinema que pensa, dentro de um
cinema completamente comercial. Ele agrada qualquer pessoa que assiste.



Como era ter um comportamento transgressor em plena ditadura
militar?

Eu conheci os dois lados, conheci um lado, de celebridade,
porque o cinema estava no auge, então estrela de cinema era o auge, esse
período era absolutamente celebridade, e ao mesmo tempo distância, que pra mim
não era bom. As pessoas se distanciavam, tinham medo e o trabalho começou a ser
cortado na época da ditadura. As pessoas tinham medo do comportamento
transgressor

Na minha vida pessoal também era assim, mas no sentido de
costumes fashions, vamos dizer assim, inclusive a própria forma de me vestir,
que é diferente. Então é a mesma coisa, eu também tenho esse deslocamento hoje
igual, porque me desenvolvi como ser humano de uma forma peculiar, inclusive no
vestir, no ser, então sempre transgredindo de certa forma. Conheço isso, claro
que na época era ditadura, e o conservadorismo era mais forte e excluía, dos
bens de consumo, das produções.



Sobre o que fala o seu novo projeto cinematográfico
intitulado "Ralé"?

No fundo o filme fala sobre a transformação que é possível
nas pessoas através do pensamento, porque são todas pessoas que a vida de
alguma maneira chicoteou em algum momento. Sempre por autodestruição e elas se
transformaram. Nesse período, elas estão saindo para uma transformação
maravilhosa através do pensamento.

&nbsp;Em que fase está a produção?

Esse filme está nascendo e estamos captando recursos.
Algumas coisas conversadas, com pessoas que se interessam em captar verbas. Não
é um momento fácil para a cultura.

Tem alguma previsão para o começo das filmagens?

Eu tenho algumas filmagens em maio em Manaus porque é a
época perfeita para se filmar, porque depois com a chuva já começa a
dificultar, porque o filme tem uma parte grande junto a uma população
ribeirinha, com sequências diferentes que participam o Ney Matogrosso e eu,
ligados à cultura amazônica e xamânica. Um filme que tem um apelo muito forte.
E a Aurora Leão (Curadora do Festival da Fronteira) tem sido importante nesse
processo porque além de ser atriz no filme ela tem essa rede de contatos com
Manaus e com a Secretaria de Cultura da cidade. Manaus é um lugar
elegantíssimo. Um lugar do Brasil que precisa ser conhecido e é a porta para o
epicentro do mundo que é nosso e que é a Amazônia. E nesse pensamento
antropofágico ligado a Oswald de Andrade e ao Rogério Sganzerla, porque a Ralé
é uma história ligada a esse pensamento.&nbsp;

É um filme de baixo orçamento com 1 milhão de reais. O filme
terá também locações em uma cidade grande, penso em São Paulo, para fazer cenas
de uma cidade que está em construção e vai mostrar a identidade brasileira



O relacionamento com Glauber Rocha no começo da sua
carreira, o namoro com Julio Bressane e o casamento com Rogério Sganzerla foram
definitivos para o seu envolvimento com o cinema?

Absolutamente, sim. Glauber foi definitivo, assim como
Rogério. Eu conheci Glauber com 17 anos de idade e nós tínhamos a mesma
sensação de mundo. Achávamos que estávamos numa província e queríamos ir longe.
Era um grandíssimo companheiro, muitíssimo próximo a mim. Meu cinema é muito
"Glauberiano", então eu tenho esse elo e depois foram 35 anos de
paixão e amor inacabado e eterno com Rogério, na arte e na vida, no perceber o
que é a arte e a tragédia que é a genialidade. E tivemos filhas e netas. Eu
tive o dom de unir e valorizar essa coisa, mas eu também destruí muito a minha
vida.&nbsp;

Uma dedicação também espiritual ao cinema de Julio Bressane
e que está totalmente presente nos filmes. Júlio é um mestre e gostar do cinema
de Julio Bressane é um passe de inteligência. E é uma pessoa genial e íntegra.
E ele parece nessa relação de abrir caminhos, pois ele era o único brasileiro
jurado no festival de Roterdã (Holanda) e agora eu fui convidada para ser, o
que para mim é uma honra e isso tem um peso.

Em que fase está a produção?

Esse filme está nascendo e estamos captando recursos.
Algumas coisas conversadas, com pessoas que se interessam em captar verbas. Não
é um momento fácil para a cultura.

Tem alguma previsão para o começo das filmagens?

Eu tenho algumas filmagens em maio em Manaus porque é a
época perfeita para se filmar, porque depois com a chuva já começa a
dificultar, porque o filme tem uma parte grande junto a uma população
ribeirinha, com sequências diferentes que participam o Ney Matogrosso e eu,
ligados à cultura amazônica e xamânica. Um filme que tem um apelo muito forte.
E a Aurora Leão (Curadora do Festival da Fronteira) tem sido importante nesse
processo porque além de ser atriz no filme ela tem essa rede de contatos com
Manaus e com a Secretaria de Cultura da cidade. Manaus é um lugar
elegantíssimo. Um lugar do Brasil que precisa ser conhecido e é a porta para o
epicentro do mundo que é nosso e que é a Amazônia. E nesse pensamento
antropofágico ligado a Oswald de Andrade e ao Rogério Sganzerla, porque a Ralé
é uma história ligada a esse pensamento.&nbsp;

É um filme de baixo orçamento com 1 milhão de reais. O filme
terá também locações em uma cidade grande, penso em São Paulo, para fazer cenas
de uma cidade que está em construção e vai mostrar a identidade brasileira



O relacionamento com Glauber Rocha no começo da sua
carreira, o namoro com Julio Bressane e o casamento com Rogério Sganzerla foram
definitivos para o seu envolvimento com o cinema?

Absolutamente, sim. Glauber foi definitivo, assim como
Rogério. Eu conheci Glauber com 17 anos de idade e nós tínhamos a mesma
sensação de mundo. Achávamos que estávamos numa província e queríamos ir longe.
Era um grandíssimo companheiro, muitíssimo próximo a mim. Meu cinema é muito
"Glauberiano", então eu tenho esse elo e depois foram 35 anos de
paixão e amor inacabado e eterno com Rogério, na arte e na vida, no perceber o
que é a arte e a tragédia que é a genialidade. E tivemos filhas e netas. Eu
tive o dom de unir e valorizar essa coisa, mas eu também destruí muito a minha
vida.&nbsp;

Uma dedicação também espiritual ao cinema de Julio Bressane
e que está totalmente presente nos filmes. Júlio é um mestre e gostar do cinema
de Julio Bressane é um passe de inteligência. E é uma pessoa genial e íntegra.
E ele parece nessa relação de abrir caminhos, pois ele era o único brasileiro
jurado no festival de Roterdã (Holanda) e agora eu fui convidada para ser, o
que para mim é uma honra e isso tem um peso.


Como é carregar o título de "musa do cinema novo"?

Esse título foi dado por Luis Carlos Barreto através dos
filmes que fiz no Cinema Novo, como o "Padre e a Moça", "A
grande Feira" e o "Assalto ao Trem Pagador", muitos produzidos
por ele. Um ótimo fotógrafo e ele me deu esse título. Ele trabalhava na revista
mais badalada da época, a Cruzeiro, e me botou na capa, como "Musa do
Cinema Novo". Depois, mais tarde, me associaram como musa do Cinema
Marginal.

Luz nas trevas é o seu grande filme?

É o meu filme maior. Diferente do "Canção do
Baal", filmado em formato digital, esse é filmado em película. Por ter
ganhado quatro editais e ter um set, o mais incrível e luxuoso. O mesmo diretor
de produção dos filmes de Walter Salles. Então, era tudo em alto nível. O Ney (Matogrosso)
disse "Mas isso não é baixo orçamento, isso é alto orçamento!".



Dizem que após seus personagens, as atrizes brasileiras
teriam se inspirado no seu estilo transgressor de interpretação. Tu acreditas
nisso?

No cinema, sim. Mas de qualquer forma em "Mulher de
Todos" (1969- Sganzerla), como disse maravilhosamente o Zeca (Brito), é
difícil de fazer outro filme com atuações daquele tipo. Tudo contribuía. Em
primeiro lugar, o momento político de 1968 invulgar da criatividade. Você já
entrava com uma carga artística e isso fica evidente com a qualidade dos filmes
do mundo inteiro daquele período. Tinha uma convergência extraordinária. Depois
tinha um gênio do cinema que nasceu aqui perto em Joaçaba (SC), que é Rogério,
e junto a pessoas antenadas, inclusive pessoas que tiravam o dinheiro do banco
para fazer. Depois, 15 dias após o lançamento fomos pagos com o sucesso de
público. Agora, para ter outra "Mulher de Todos" vai demorar uns cem
anos.



Jean-Claude Bernadet (crítico de cinema) disse no passado
que o filme "Mulher de Todos" era o melhor filme brasileiro de todos
os tempos e agora ocorre essa sinergia de vocês estarem em Bagé num mesmo
evento e sendo homenageados. Como tu observas esse momento?

Eu acho ele adorável e estou aqui por uma convergência, num
momento cheio de trabalhos. A distância de Porto Alegre a Bagé é quase uma
"Rio-São Paulo" e por uma sinergia que estou aqui nesse momento
especial.





Crédito: reprodução.
Matéria publicada no Jornal Folha do Sul, na edição do dia
15 de dezembro de 2011.