Di Cavalcanti - Conquistador de Lirismos 
Autor: Macário Campos | Publicado: 2016-03-29T11:10:00-03:00




Seria redundante, senão um pleonasmo começar este comentário com rasgados elogios à Galeria Almeida e Dale e a Denise Mattar, pois mais uma vez eles nos brindam com uma exposição inesquecível, daquelas de encher os olhos e nos tirar a noção do tempo.



Novamente a curadora se concentra num determinado período da carreira de seu artista escolhido e explora magnificamente sua produção neste tempo com obras belíssimas que ilustram sua grandeza.



Como podemos perceber nas imagens abaixo, o artista demostra seu ecletismo ao não se fixar em uma única estética, nos levando a conhecer seus diversos estilos de trabalho.&nbsp;



Di Cavalcante faz parte do panteão dos grandes artistas brasileiros, quiça mundiais, com obras que fazem parte de nosso imaginário.






Bachianas Brasileiras, No. 4 for piano in 1941, IV. Dança (Miudinho)

Nashville Symphony Orchestra







Abaixo das imagens, o "press-release", fornecidos pela assessoria de imprensa do evento.








































Di 
Cavalcanti - Conquistador de Lirismos resgata obra do artista em exposição e 
livro

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“Eu 
sou meu personagem”, dizia Di Cavalcanti sobre si mesmo. Nada poderia defini-lo 
melhor. Autodidata, ilustrador, desenhista, caricaturista e pintor, entre todos 
os pintores do Modernismo, Di foi o único artista que se manteve ativo do início 
ao fim do período modernista (até sua morte, em 1976) e aquele que melhor 
retratou as nuances e o lirismo da cultura e do povo brasileiro. Mais de duas 
décadas desta rica produção, compreendendo os anos de 1925 a 1949, estarão na 
exposição Di Cavalcanti - Conquistador de Lirismos, com curadoria de 
Denise Mattar e consultoria de Elisabeth Di Cavalcanti. A 
mostra, que acontece de 17 de março a 28 de Maio, reunirá cerca de 50 
obras do artista – entre óleos, aquarelas, guaches – e insere-se dentro da ação 
de caráter institucional da Galeria Almeida e Dale, que já apresentou 
anteriormente as exposições de Fernando Botero, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, 
Alberto da Veiga Guignard, Willys de Castro, Candido Portinari e Ismael Nery. 




Dando 
mais um passo no seu projeto institucional, a Galeria AD lançará em 8 de Abril, 
durante a SP-Arte, Di Cavalcanti - Conquistador de Lirismos (o livro) 
trará mais de 200 obras do artista, em publicação da Editora Capivara. Também 
com curadoria de Denise Mattar e consultoria de Elisabeth Di Cavalcanti, a 
edição reveste-se de especial importância, pois, embora sendo um dos mais 
conhecidos e importantes artistas brasileiros, Di Cavalcanti tem poucas 
publicações sobre seu trabalho. A maior parte delas realizada há muitos anos e 
esgotadas.



1925 
e 1949

A 
fecha curatorial que compreende os anos de 1925 a 1949 marca um período de 
amadurecimento, transformação e virada na obra do artista.



1925 
é o ano do regresso de Di de sua primeira viagem à Europa, após um período de 
dois anos, onde viveu em Paris como jornalista. Na capital francesa, frequentou 
a Academia Ranson, visitou museus e exposições e se encantou com os 
expressionistas alemães. Conheceu Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie, Jean 
Cocteau e outros intelectuais franceses. Viajou à Itália para ver Tiziano, 
Michelangelo e Da Vinci. Este contato com a vanguarda europeia e com os grandes 
mestres do passado foi fundamental para o artista, que voltou ao Brasil renovado 
e consciente do que queria para sua obra. “Paris pôs uma marca na minha 
inteligência. Foi como criar em mim uma nova natureza e o meu amor à Europa 
transformou meu amor à vida em amor a tudo que é civilizado. E como civilizado 
comecei a conhecer a minha terra. (...)”, 
afirmou.



Em 
1949, em viagem ao México, Di teve contato com os pintores e muralistas 
mexicanos Diego Rivera (1886-1957) e José Orozco (1883-1949). A experiência com 
o muralismo mexicano abriu um novo caminho para o artista, que, a partir de 
1950, passou a realizar painéis e murais para 
a nova arquitetura de linhas simples e arrojadas que encarnava o sonho da 
modernidade brasileira. 



Ao 
longo dos 24 anos que compreendem os dois regressos, Di Cavalcanti elenca os 
principais temas de sua obra: as pessoas comuns, os sub-urbanos, 
retratados na favela, nos botecos, nas docas, nos bordéis, nas festas populares, 
e as mulheres - mulatas, negras, brancas, ricas e pobres, morenas e loiras, 
retratadas num clima lírico e sensual, dolente e langoroso. E os opostos que 
colocava em convivência – o lirismo e a sensualidade, o real e o fantástico, o 
cotidiano e o extraordinário, a razão e a emoção –, compondo um universo 
artístico que classificava como realismo mágico. 



Vida

Di 
Cavalcanti nasceu Emiliano de Albuquerque e Mello, em 6 de setembro de 1897, no 
Rio de Janeiro, então capital da República. Filho de Rosália e Frederico Augusto 
de Albuquerque Mello, ambos descendentes dos Cavalcanti do estado da Paraíba, 
desde cedo adotou seu nome artístico, sonoro e eficiente, quase uma logomarca, 
originário do apelido Didi.



Passou 
a infância no bairro de São Cristóvão. Embora tivesse uma vida de poucos 
recursos financeiros, o parentesco com o abolicionista José do Patrocínio 
(casado com sua tia Maria Henriqueta) o levou a conviver desde criança com a 
música e a literatura.



A 
morte de seu pai, em 1914, foi provavelmente o fator determinante para que ele 
não tenha cursado a Escola Nacional de Belas Artes (que certamente detestaria). 
Aos 17 anos, Di viu-se 
obrigado a trabalhar, e essa necessidade de se manter o acompanhou por toda a 
vida, sendo um fator que o distinguiu dos outros modernistas e o deixou sempre 
mais perto da vida real.



Di 
começou sua carreira e formou-se como artista por meio da imprensa, trabalhando 
como caricaturista e ilustrador. Em 1916 participou do I Salão dos Humoristas, 
no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. 
No ano seguinte foi para São Paulo, onde frequentou a Faculdade de 
Direito, por três anos.



Com 
pouco dinheiro, 
mas boas referências, e muito talento, o artista conseguiu rapidamente se 
inserir no círculo dos intelectuais vinculados aos jornais em São Paulo e no 
Rio. Segundo Anita Malfatti, Di ajudou a convencê-la a realizar a famosa 
exposição de 1917, que abalaria São Paulo e seria considerada a gênese da Semana 
de Arte Moderna de 1922, da qual o artista carioca também é um dos personagens 
centrais.



Di 
Cavalcanti atribuía a si próprio a ideia da realização da Semana de Arte Moderna 
de 1922 e, principalmente, a conquista da participação de Graça Aranha para a 
causa modernista. Hoje 
é corrente rejeitar a afirmação, atribuindo a ideia do evento a Marinete Prado, 
mas ninguém contesta a importância de Di Cavalcanti para a realização do evento. 
Era atuante, articulado, integrante ativo do grupo dos modernistas de São 
Paulo.



O 
artista produziu o catálogo e o programa da Semana, organizou a participação de 
Villa-Lobos e convidou vários artistas, entre eles Ferrignac e Martins Ribeiro. 
Na lista de obras da exposição constam 12 de seus trabalhos, entre os quais 
Café Turco, Retrato, O Homem do Mar e A Piedade da 
Inerte.



Decidido 
pelas artes plásticas em 1918, Di contou com o aprendizado de pintura no ateliê 
de George Fischer Elpons, que proporcionou a ele um aprendizado de pintura sem a 
rigidez das “belas-artes”, mas lhe trouxe informações sobre os movimentos 
europeus que Di não encontraria entre a maioria dos artistas brasileiros. 




Outro 
nome importante na formação do artista foi o jornalista e cronista Paulo 
Barreto, conhecido como João do Rio. Cronista famoso, tradutor de Oscar Wilde, 
autor de A alma 
encantadora das ruas, João do Rio apresentou Di ao submundo carioca, que 
sobrevivia acuado pela reforma urbana empreendida pelo prefeito Pereira 
Passos.



Di 
Cavalcanti teve seu trabalho interrompido na década de 1930 por perseguições 
políticas. Em São Paulo, foi preso como getulista. No Rio, como comunista. Na 
série de 12 caricaturas intitulada Realidade Brasileira, Di satirizou os 
comportamentos sociais e políticos do país.

Em 
1936, Di conseguiu fugir para Paris, onde permaneceu por quatro anos, 
trabalhando para a Radio Diffusion Française. Neste período, e durante 
toda a década de 1940, o lirismo e uma sensualidade langorosa tomam conta das 
telas do artista. “Di foi o primeiro a trazer para a pintura a gente dos morros, 
a gente dos subúrbios, onde nasceu o samba. Sendo o mais brasileiro dos 
artistas, foi o primeiro a sentir que entre o interior, a roça, o sertão e a 
avenida, o "centro civilizado", havia uma zona de mediação - 
o subúrbio. No subúrbio vive o verdadeiro autóctone da grande cidade. Já não é 
caipira, mas ainda não é cosmopolita. O que lá se passa é autêntico, de origem e 
de sensibilidade”, escreveu o crítico de arte Mário Pedrosa no Jornal do Brasil 
em 6 de setembro de 1957.



No 
trabalho mural, que se inicia a partir de seu retorno do México, em 1949, o 
artista faz experiências com formas ondulantes, padrões listados e estampados, 
numa profusão de informações visuais e predomínio de estilizações. Uma estética 
vibrante, colorida e múltipla é a marca de sua obra neste período, no qual 
encontramos também alguns acentos surrealistas. Entre as obras mais conhecidas 
estão as tapeçarias do Palácio da Alvorada, o grande painel do Congresso, o 
painel do Descobrimento, hoje no Museu Nacional de Belas Artes, e os quatro 
trabalhos realizados para a Caixa Econômica Federal, para ilustrar os bilhetes 
da Loteria. Em 1964 conheceu sua última mulher, Ivete Bahia da Rocha. 




A 
década de 1950 é o período em que o artista começa uma das fases mais conhecidos 
de sua obra – que, por vezes, acaba até mesmo por reduzi-la: as 
mulatas.



A 
sensualidade, a indisciplina e a boemia de Di Cavalcanti, “um antídoto contra o 
mau humor”, segundo Vinicius de Morais, fizeram com que ele fosse sempre visto 
com reservas por uma parcela da crítica de arte, a mesma que leva em conta sua 
obra somente até os anos 1950.



Porém, 
mais do que qualquer outro artista, Di Cavalcanti conseguiu exprimir em suas 
telas o lirismo do povo brasileiro e a nossa sensibilidade sentimental e 
sensual. As suas mulheres lânguidas, os trabalhadores suados, a musicalidade que 
emana das gafieiras; tudo transborda poesia. De suas paisagens desprende-se o 
perfume de flores baldias, rendas de ferro se entrelaçam e brilha uma 
transparência azul, que mistura céu e mar. Este amor esta reiterado de forma 
poética e envolvente nos livros Viagem de minha vida e Reminiscências 
líricas de um perfeito carioca.



Pintor-poeta, 
amigo de muitos amigos, amante de muitas mulheres, personagem de si mesmo, Di 
foi um eterno apaixonado pelo Brasil.



Di 
Cavalcanti - Conquistador de Lirismos, na Galeria Almeida e 
Dale

Curadoria: 
Denise Mattar. Consultoria: Elizabeth Cavalcanti

17 
de março: abertura para convidados

18 
de março a 28 de maio: período expositivo

Lançamento 
livro Di Calvalcanti – Conquistador de Lirismos: 8 de abril, na 
SP-Arte

Galeria 
Almeida e Dale

R. 
Caconde, 152 - Jardim Paulista, São Paulo - SP

Tel.: 
11 3887-7130

De 
segunda a sexta, das 10h às 18h; sábados das 10h às 
14h

www.almeidaedale.com.br/
Informações 
para a imprensa:A4 e Holofote – 

+55 
(11) 3897-4122

Danilo 
Thomaz – danilothomaz@a4eholofote.com.brNeila 
Carvalho – neilacarvalho@a4eholofote.com.br