ANOS 60  DAVID BOWIE OS PROGRESSIVOS DO ROCK
Autor: Kenja Verli | Publicado: 2014-11-25T09:15:00-08:00









David Bowie

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David Bowie (AFI:&nbsp;[ˈboʊ.iː]; nome artístico de David Robert Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico, ator e produtor musical inglês. Por vezes referido como "Camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais
 inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu 
trabalho nas décadas de 1970 e 1980, além de ser distinguido por um 
vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra.


Embora desde cedo tenha realizado o álbum David Bowie e diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972 durante a era glam rock com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Seu impacto na época foi um dos maiores cultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane
 levou Ziggy aos EUA. A vida curta da persona revelaria apenas uma das 
muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, pela 
inovação musical e pela apresentação visual.
Em 1974, o álbum Diamond Dogs previa, com seu som e sua temática caótica, a revolução punk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum Young Americans. O som constitui uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie se renovou e seguiu novos rumos. Após a criação de uma nova persona, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station to Station (1976), que traz um Bowie interessado em misticismo, Cabala e Nazismo, ele confundiu as expectativas de seu público americano e de sua gravadora com a produção do minimalista Low (1977)—a primeira das três colaborações com Brian Eno durante os próximos dois anos. A chamada "Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e Lodger) trouxe álbuns introspectivos que lograram o topo nas paradas britânicas e que ganharam admiração crítica duradoura.
Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "Ashes to Ashes" do álbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, junto à banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o álbum Let's Dance (1983), que rendeu sucessos com a canção homônima
 e o fez cativar nova audiência. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie 
continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo os gêneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. Seu último álbum de inéditas foi por muito tempo Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004. Após um período de quase dez anos em hiato, anuncia The Next Day
 pelo Facebook e pelo seu novo website. Seu novo álbum (The Next Day), 
está com três indicações ao Grammy (Melhor performance de rock 'Stars Are Out Tonight), Melhor Conteúdo Extra (The Next Day Extra) e melhor álbum de rock.
A influência de David Bowie é única, musical e socialmente. Como escreveu o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas do que qualquer outra figura comparável." De fato, grande é sua influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a nova geração (Ver Influência), e, além de ter auxiliado movimentos como a libertação gay
 e a recriação de uma nova juventude independente, introduziu novos 
modos de se vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no cinema. Em 2002, ficou em 29º lugar na lista popular 100 Greatest Britons
 e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns ao longo de sua carreira. Foi
 premiado no Reino Unido com 9 certificações de álbum de platina, 11 de 
ouro e 8 de prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 
2004, a Rolling Stone
 colocou-o na 39ª posição em sua lista dos "100 Maiores Artistas do Rock
 de Todos os Tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de 
Todos os Tempos".



1947–1962: Primeiros anos
David Bowie nasceu como David Robert Jones em Brixton, Londres, em 8 de janeiro de 1947. Sua mãe, Margaret Mary "Peggy" , era descendente de irlandeses e trabalhava como arrumadeira de cinema, enquanto seu pai, Haywood Stenton "John" Jones, era oficial de promoções da Barnardo's. A família vivia no número 40 da Stansfield Road, próximo da fronteira das zonas londrinas do sul de Brixton e Stockwell.
 Um vizinho lembrou que "Londres na década de quarenta era o pior lugar 
possível, e o pior lugar possível para uma criança nascer." Bowie 
freqüentou a Stockwell Infants School até seus seis anos de idade, 
adquirindo reputação de garoto com talento para cantar e, 
principalmente, gritar.
Mudando-se em 1953 para um subúrbio próximo, em Bromley, a família o enviou à Burnt Ash Junior School. Sua voz foi considerada "adequada" no coral da escola, onde ele demonstrou uma capacidade musical acima da média.4
 Aos nove anos de idade, foi introduzido ao método educativo de escutar 
sons e dançar, e sua dança agradou os professores, que a achavam 
"vividamente artística" e sua postura "surpreendente" para uma criança.4 Neste mesmo ano, seu interesse pela música cresceu quando o pai trouxe para casa discos de vinis de uma coleção americana com músicas cantadas por Frankie Lymon and the Teenagers, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley e Little Richard.Ao ouvir Richard cantar "Tutti Frutti", Bowie diria mais tarde: "Eu tinha escutado a voz de Deus." Da mesma forma, o impacto de Presley em sua vida também foi enfático: "Eu vi uma prima minha a dançar 'Hound Dog'
 e eu nunca tinha visto ela se levantar e se mover tanto por nada. 
Realmente me impressionou, o poder da música. Comecei a procurar discos 
depois disso." No final do próximo ano, o garoto começou a aprender ukelele e tea-chest bass e a participar em sessões de skiffle com os amigos, além de ter começado a tocar piano; enquanto isso se apresentava para os amigos escoteiros fingindo ser Elvis e Chuck Berry e sua presença no palco era descrita como "fascinante... como alguém de outro planeta." Porém, entrou para a Ravens Wood School assim que viu que suas notas no Burnt Ash Junior não foram boas.
Era uma escola técnica incomum, como escreve o biógrafo Christopher Sandford:
"Apesar de seu status, a escola era, na época em que David chegou em
 1958, rica em rituais misteriosos, como qualquer outra escola pública 
inglesa. Havia casas, nomeadas em homenagem a estadistas do século XVIII
 como Pitt e Wilberforce.
 E tinha um uniforme, e um elaborado sistema de recompensas e punições. 
Havia também um foco em idiomas, ciências e particularmente desenho, de 
onde uma atmosfera colegial floresceu sob a tutela de Owen Frampton. No 
relato de David, Frampton conduzia por força da personalidade, e não 
pelo intelecto; no entanto, seus colegas no Bromley Tech não eram 
famosos por nenhum dos dois, e renderam, aos alunos mais brilhantes em 
artes da escola, um regime tão liberal que Frampton encorajou o seu 
próprio filho, Peter, a prosseguir numa carreira musical com David, parceria brevemente intacta trinta anos mais tarde."
Bowie estudou arte, música e desenho, incluindo layout e typsetting. Depois de Terry Burns, seu meio-irmão por parte de mãe, apresentá-lo ao jazz moderno, o seu entusiasmo por instrumentistas como Charles Mingus e John Coltrane levou sua mãe a lhe dar um saxofone alto em 1961; não demorou para que o garoto recebesse aulas de um músico local.
 Em 1962, metido numa briga por conta de uma garota, recebeu um 
ferimento grave na escola, quando o amigo George Underwood lhe deu um 
forte soco no olho esquerdo usando um grande anel no dedo. Os médicos 
temiam que ele viesse a perder parcialmente a visão; foi forçado a ficar
 fora da escola para uma série de operações durante uma internação de 
quatro meses. O dano não pôde ser totalmente reparado—deixando-o com a percepção deficiente e com a pupila permanentemente dilatada
 (tempos depois isso tornaria-se a marca pessoal do artista, que embora 
tenha os dois olhos azuis, aparenta ter um olho de cada cor, fenômeno 
conhecido como heterocromia. Alguns acreditavam que seu olho fosse de vidro. Porém, o problema em seu olho é chamado de Anisocoria
 que, nesse caso, deixou permanentemente a pupila esquerda dilatada). 
Apesar da briga violenta, Underwood e Bowie continuaram amigos, e 
Underwood passou a cuidar da parte artística dos primeiros álbuns de 
Bowie.

1962–1968: Os Kon-rads e os Riot Squad





Bowie em 1967


De seu saxofone de plástico a um instrumento real em 1962, Bowie 
formou sua primeira banda aos 15 anos de idade. Os Kon-rads tocavam 
guitarra baseada no rock and roll em reuniões de jovens e em casamentos, e tinham uma formação que variava entre quatro e oito membros, entre eles Underwood.12
 Ao deixar a escola técnica no ano seguinte, Bowie informou a seus pais o
 seu sonho de tornar-se uma estrela do rock. Não demorou, então, para 
sua mãe o arranjar um emprego como companheiro de eletricista. Frustrado
 pelas limitadas aspirações que seus colegas de banda tinham, Bowie 
deixou a Kon-rads e formou outra banda, os King Bees. Escreveu uma carta
 a um empresário inglês bem-sucedido, chamado John Bloom, que trabalhava
 com máquinas de lavar, convidando-o a "fazer por nós o que Brian Epstein fez pelos Beatles—e fazer mais um milhão." Bloom não respondeu à oferta, mas encaminhou o convite à Leslie Conn, parceiro de Dick James, que contratou Bowie, fazendo dessa a primeira gestão pessoal do artista.
Leslie Conn logo começou a promover o trabalho de David Bowie. O primeiro single do cantor, "Liza Jane", creditado à David Jones e os King Bees, não logrou nenhum sucesso comercial. Desapontado com os King Bees e o repertório blues de Howlin' Wolf e Willie Dixon,
 Bowie deixou a banda a menos de um mês depois de entrar para a Manish 
Boys, banda com levada blues, mas que também incorporava elementos do folk e soul: "Eu costumava sonhar em ser o Mick Jagger deles", recordaria Bowie anos mais tarde. "I Pity the Fool"
 não teve maior sucesso que "Liza Jane", e não demorou para que Bowie 
muda-se novamente de grupo, dessa vez entrando para o Lower Third, trio de blues fortemente influenciado pelo The Who. "You've Got a Habit of Leaving" não se saíu melhor, e marcou o fim do contrato com Conn. Declarando que iria deixar o mundo pop "para estudar mímica no Sadler's Wells",
 Bowie, no entanto, permaneceu no Lower Third. Seu novo empresário, 
Ralph Horton, seria uma figura importante em sua transição para artista 
solo mais tarde, e também o apoiou quando David mudou-se para outro 
grupo, o Buzz, cuja canção "Do Anything You Say"
 foi um verdadeiro fracasso. Enquanto era contratado por Buzz, Bowie 
entrou em 1967 para a Riot Squad; as gravações desse novo grupo, que 
incluíam músicas escritas por Bowie e covers do Velvet Underground, não foram nunca lançadas. Ken Pitt, introduzido por Horton, passou a ser então o novo empresário de Bowie.
Insatisfeito com seu nome artístico, na época Davy (e Davie) Jones, 
que em meados da década de 1960 permitia confusão com o ator Davy Jones do The Monkees, o jovem músico renomeou seu nome artístico baseado no sobrenome de um americano do século XIX chamado Jim Bowie e também à faca que ele popularizou. Seu nome também pode ser uma referência ao personagem David Bowman de 2001: A Space Odyssey, famoso filme que inspirou a canção Space Oddity. Seu single "The Laughing Gnome", lançado em abril de 1967, utilizava os vocais acelerados à estilo do The Chipmunks, mas não logrou sucesso comercial. David Bowie, seu álbum de estreia, lançado seis semanas depois, é uma amálgama de pop, folk, psicodelia e music hall, mas teve o mesmo destino de suas tentativas anteriores. O disco foi seu último lançamento por dois anos.
Seu fascínio pelo bizarro reforçou-se com o encontro com o dançarino Lindsay Kemp,
 como disse o próprio Bowie: "Ele vivia em suas emoções, foi uma 
influência maravilhosa. Sua vida cotidiana era a coisa mais teatral que 
eu já tinha visto. Era tudo o que eu pensava sobre bohemia. Entrei para o circo."18
 Kemp, por sua vez, lembrou: "Eu não o ensinei a ser um artista mímico, 
mas a botar para fora o que ele era .... Eu o ativei para liberar o anjo
 e o demônio que estava em seu interior." Estudando artes dramáticas com Kemp, do teatro avant-garde e da mímica à commedia dell'arte,
 Bowie ficou imerso na criação de personagens para apresentar ao mundo. 
Satirizando a vida numa prisão britânica, a canção de 1967 "Over the 
Wall We Go" tornou-se um single na voz de Paul Nicholas; outra composição de Bowie, chamada "Silly Boy Blue", foi realizada por Billy Fury no ano seguinte.
 Bowie começou a namorar Hermione Farthingale quando ela foi escalada 
junto a ele por Kemp para um minueto poético; logo ambos os amantes se 
mudaram juntos para um apartamento londrino. Tocando violão,
 ela formou um grupo com Bowie e o baixista John Hutchinson; entre 
setembro de 1968 e inícios de 1969, quando Bowie e Farthingale rompiam, o
 trio dava um pequeno número de concertos combinando folk, beat music, poesia e mímica.

1969–1973: Do folk psicodélico ao glam rock

De Space Oddity ao Hunky Dory
Por conta da falta de sucesso comercial, Bowie se viu obrigado a 
tentar a ganhar a vida de formas diferentes. Uma dessas foi gravar um 
comercial para a empresa de sorvetes Lyons Maid, que, no entanto, foi rejeitado por outro do Kit Kat.Em 1969, foi realizado o filme de 30 minutos Love You till Tuesday,
 concebido como veículo para promover o cantor com apresentações de seu 
repertório. Apesar de não ter sido lançado até 1984, as sessões de 
filmagem em janeiro daquele ano levaram a um sucesso inesperado quando 
Bowie disse aos produtores: "Esse filme de vocês—Eu tenho uma nova 
canção para ele." Bowie gravou um demo da canção que daria o seu avanço 
comercial. "Space Oddity" foi lançada meses depois para coincidir com o primeiro pouso na lua. Rompendo seu namoro com Farthingale logo após o término do filme, Bowie mudou-se com Mary Finnigan como seu inquilino.
 Nesta época continuava sua divergência do rock and roll e do blues 
iniciada por seu trabalho com Farthingale e, por isso, juntou forças com
 ela, com Christina Ostrom e Barrie Jackson para conduzir um clube de 
folk nas noites de domingo no pub Three Tuns na High Street, em Beckenham.
 Este logo transformou-se em Beckenham Arts Lab, e ficou extremamente 
popular. O Beckenham Arts Lab organizou um festival livre num parque 
local, mais tarde imortalizado por Bowie na canção "Memory of a Free Festival". Realizado em 11 de julho, cinco dias antes do lançamento da Apollo 11, "Space Oddity" ficou em 5º lugar no top do Reino Unido. Seu segundo disco, Space Oddity, realizado em novembro, foi lançado no Reino Unido com o nome de David Bowie, o que causou certa confusão com seu antecessor homônimo, e o lançamento nos EUA foi antecipadamente intitulado Man of Words/Man of Music. À época de seu lançamento, não usufruiu sucesso comercial, mesmo com suas letras filosóficas de um mundo pós-hippie sobre paz, amor e moralidade, e um som de folk rock acústico fortificado pelo rock pesado.










Bowie conheceu Angela Barnett
 em abril de 69. Se casariam dentro de um ano. O impacto da moça sobre 
ele foi imediato, e o envolvimento dela em sua carreira teve longo 
alcance, deixando o empresário Kein Pitt em influência limitada.
 Estabelecido como artista solo após "Space Oddity", sentia falta de 
algo: "uma banda em tempo livre para apresentações e gravações—pessoas 
enfim com as quais ele poderia se relacionar pessoalmente." A lacuna se fortaleceu quando teve uma rivalidade artística com Marc Bolan, na época seu guitarrista de estúdio. Mas uma banda foi devidamente montada: John Cambridge, baterista que Bowie conheceu no Arts Lab, foi convivado por Tony Visconti, que tocaria no baixo, e Mick Ronson na guitarra elétrica.
 Após uma breve e desastrosa manifestação sob o nome de Os Hype, o grupo
 sofreu nova reconfiguração, agora apresentando Bowie como artista solo.
 O trabalho inicial do grupo ficou marcado por um desentendimento 
acalorado entre Bowie e Cambridge sobre o estilo do segundo de tocar 
bateria; a discussão chegou no ápice quando Bowie soltou: "Você está 
fudendo meu álbum". Cambridge deixou o grupo e foi substituído por Mick Woodmansey. Pouco tempo depois, ocorreu um ato que resultaria em anos de litígio: Bowie viu-se forçado a pagar indenização a Pitt, e por isso o demitiu, substituindo-o por Tony Defries.










As sessões de estúdio resultaram em seu terceiro disco, The Man Who Sold the World
 (1970), caracterizado pelo som de rock pesado da sua nova banda e que 
marcou explicitamente um afastamento do violão e do estilo folk 
estabelecido em Space Oddity. Para promover o álbum nos EUA, a Mercury Records
 financiou uma turnê de divulgação em que Bowie, entre janeiro e 
fevereiro de 1971, foi entrevistado por emissoras de rádio e mídia. 
Explorando sua aparência andrógina, a capa original da versão britânica 
retrata o cantor com cabelos longos e um vestido: ele o utilizou durante
 as entrevistas—para a aprovação de críticos, incluindo John Mendelsohn 
da Rolling Stones que o descreveu da seguinte forma: "deslumbrante, quase desconcertantemente lembra Lauren Bacall",
 e, nas ruas, a reação das pessoas variava entre o riso e a surpresa, 
até que um dos pedestres abordou Bowie com um revólver e lhe disse: 
"beije minha bunda". Durante a viagem, conheceu o trabalho de dois americanos proto-punks que foram seminais e que o levaram a desenvolver o conceito que formaria mais tarde a persona Ziggy Stardust: a fusão da personalidade de Iggy Pop com a música de Lou Reed; ambos elementos o fizeram produzir "o último ídolo pop".28
 Uma amiga recordou seu hábito de "rabiscar notas em guardanapos sobre 
uma estrela do rock doida, chamada Iggy ou Ziggy", e, retornando à 
Inglaterra, declarou a intenção de criar uma personagem "que parecesse 
que havia chegado de Marte."
No álbum Hunky Dory (1971), Visconti, seu produtor e baixista, foi substituído de ambos os papéis por Ken Scott e Trevor Bolder, respectivamente. O álbum testemunhou o retorno parcial do cantor de "Space Oddity", com canções como "Kooks", escrito para seu filho, Duncan Zowie Haywood Jones, nascido em 30 de maio. Os pais escolheram seu nome kooky-o menino seria conhecido como Zowie pelos próximos 12 anos-por conta da palavra em grego zoe, vida. Por outro lado, o álbum também explorou temas sérios, e homenageia algumas de suas influências musicais, nas canções "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol", e "Queen Bitch" (pastiche do som do Velvet Underground). O disco, contudo, não alcançou sucesso comercial na época.

Ziggy Stardust





David Bowie durante a Ziggy Stardust Tour, 1972



Bowie contribuiu com back vocals no álbum solo Transformer (1972) de Lou Reed, co-produzindo o disco com Ronson. Seu Aladdin Sane (1973), que ainda trazia o glam rock
 à tona, atingiu o primeiro lugar no Reino Unido—tornando-se seu 
primeiro álbum a alcançar tal posição. Descrito pelo próprio Bowie como 
"Ziggy vai à América", contém canções que ele escreveu durante a viagem 
aos Estados Unidos, que depois continuou pelo Japão para promover o novo álbum de 73. Alladin Sane foi o primeiro álbum de Bowie realizado quando ele já era, de certa forma, conhecido como pop star, e trouxe outros sucessos, como "The Jean Genie", "Drive-In Saturday" e "Let's Spend the Night Together", cover dos Rolling Stones.










Seu amor em atuar o fez imergir em personagens criados para suas 
músicas. "Fora dos palcos sou um robô. No palco eu adquiro emoção. 
Provavelmente por isso que prefiro vestir-me como Ziggy do que como 
David." Porém, com a satisfação vieram graves dificuldades pessoais: 
atuando como a mesma pessoa por um longo período, tornou-se impossível 
separar Ziggy Stardust—e, mais tarde, o Thin White Duke—de
 sua própria pessoa nos bastidores. Ziggy, Bowie disse certa vez, "não 
me deixava sozinho durante anos. Foi quando tudo começou a azedar... 
Minha própria personalidade como um todo havia sido afetada. Tornou-se 
muito perigoso. Eu realmente tinha dúvidas sobre minha própria 
sanidade." Suas apresentações tardias como Ziggy, que incluíam canções do disco Ziggy Stardust bem como do Aladdin Sane, eram ultrateatrais, muitas vezes utilizando elementos da mímica aprendida anos antes com Lindsay Kemp, e cheias de momentos chocantes, em cenas nas quais Bowie simulava um sexo oral na guitarra de um Ronson elétrico.Bowie viajou e deu conferências de imprensa como Ziggy antes de uma abrupta e dramática "aposentadoria" dos palcos no Hammersmith Odeon, Londres, em 3 de julho de 1973. Foram realizadas filmagens desse evento final e histórico, e lançadas em 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, dirigido por D. A. Pennebaker.
Depois de romper a união bem-sucedida com os Spiders from Mars, Bowie
 tentou deixar Ziggy para trás. Seu catálogo anterior aos sucessos de 
1972 estavam sendo cada vez mais requisitados: The Man Who Sold the World foi relançado em 1972 junto com Space Oddity. "Life on Mars?", de Hunky Dory, é lançado em junho de 1973 e chegou à terceira posição na UK singles chart. Em setembro, "The Laughing Gnome", gravado originalmente em 1967, atingiria a quarta posição. Pin Ups, coleção de covers de suas canções favoritas da década de 1960,
 foi lançado em outubro de 73, e trouxe o hit "Sorrow", que alcançou a 
primeira posição, dando a Bowie o crédito de artista mais vendido no 
Reino Unido em 1973. Também cresceram a vendagem de seus álbuns 
anteriores, que chegaram, juntos, à sexta posição no UK chart.

1974–1976: Soul, funk e o Thin White Duke





Bowie a se apresentar durante a Diamond Dogs Tour, 1974.












Bowie mudou-se para os Estados Unidos em 1974, hospedando-se em Nova Iorque antes de se estabelecer em Los Angeles. Diamond Dogs (1974), álbum que o encontrou dividido entre o soul e o funk, derivou-se de duas ideias distintas: um musical baseado num futuro selvagem e sediado numa cidade pós-apocalipse e a tarefa de musicar o livro 1984 de George Orwell. O disco alcançou a primeira posição no Reino Unido e a quinta nos EUA, gerando os sucessos "Rebel Rebel" e "Diamond Dogs". Para promovê-lo, Bowie lançou a Diamond Dogs Tour, visitando cidades da América do Norte entre junho e dezembro de 1974. Com coreografias de Toni Basil, e ricamente produzido com elementos teatrais e efeitos especiais, a produção de alto orçamento foi filmada por Alan Yentob. O resultado dessas imagens foi o documentário Cracked Actor, apresentando um Bowie pálido e magérrimo: de fato, a turnê coincidiu com a queda do cantor em usar constantes doses de cocaína, que o afetou com debilidades físicas graves, paranóias e problemas emocionais. Mais tarde, Bowie comentaria que seu primeiro álbum ao vivo, David Live (David ao vivo, 1974), deveria se chamar "David Bowie Está Vivo e Bem e Vivendo Apenas na Teoria". David Live,
 no entanto, solidificou seu status de superstar, e alcançou a segunda 
posição no Reino Unido e a oitava nos EUA. Depois de uma curta pausa em Filadélfia, onde Bowie também gravou novo material, a turnê recomeçou com uma nova ênfase na música soul.





Cantando em Washington, D.C. em 1974 para promover Young Americans.


O fruto dessas sessões de gravação na Filadélfia foi o disco Young Americans
 (1975). O biógrafo Chritopher Sandford comenta: "Ao longo dos anos, a 
maioria dos roqueiros britânicos tentaram, de uma forma ou de outra, 
tornar-sem negros por extensão. Poucos tinham se sucedido tão bem como 
Bowie."
A levada do álbum, que o cantor chamou de plastic soul, constituiu uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos do Reino Unido. Young Americans trouxe a primeira canção de Bowie a atingir a primeira posição nos EUA, "Fame", co-escrita com John Lennon, que também contribuiu com backing vocals, e Carlos Alomar. Distinguindo-se como um dos primeiros artistas brancos a aparecer no programa de variedades americano Soul Train, Bowie cantou "Fame" e "Golden Years", seu single de outubro.
 O disco foi um sucesso comercial nos EUA e no Reino Unido e, 
aproveitando tal prestígio, as gravadoras relançaram "Space Oddity" de 
1969, que então veio a ser a primeira canção do artista a atingir a 
primeira posição no Reino Unido, meses depois de "Fame" alcançar o mesmo
 nos EUA.
 Embora seu estrelato nessa época estivesse melhor estabelecido, Bowie 
só existia essencialmente quando podia mudar e surpreender, mesmo com as
 vendas estabelecidas de suas gravações (na época, mais de um milhão de 
cópias só do álbum Ziggy Stardust).
 Em 1975, ecoando o desentendimento amargo que teve com Pitt quinze anos
 antes, Bowie demitiu seu novo empresário. No auge do conflito que se 
seguiu em meses de duração na justiça, assistiu, como descreve o 
biógrafo Christopher Sandford, "milhões de dólares de seus ganhos 
futuros serem entregues a DeFries em termos excepcionalmente generosos",
 e então "trancafiou-se na West 20th Street, onde por uma semana seus 
gritos podiam ser ouvidos através da porta do sótão trancado."
 Michael Lippman, seu advogado durante as negociações, tornou-se também 
seu mais novo empresário; Lippman, por sua vez, receberia uma 
compensação significativa depois de também ser demitido por Bowie no ano
 seguinte.





Bowie como Thin White Duke durante a Isolar – 1976 Tour, no Maple Leaf Gardens, 1976.


Station to Station (1976) apresentava uma nova persona, o "Thin White Duke" do título principal. Visualmente, era uma extensão de Thomas Jerome Newton, o extraterrestre que ele retratou no filme The Man Who Fell to Earth do mesmo ano.53 Desenvolvendo o funk e o soul de Young Americans, este novo disco também prefigurava o krautrock e sintetizava a música dos seus próximos lançamentos. Trazia um Bowie interessado em misticismo e na Cabala. Sua toxicodependência tornou-se pública quando Bowie foi entrevistado por Russell Harty no programa London Weekend Television,
 numa antecipação da turnê do álbum. Pouco antes da entrevista propagada
 via satélite começar, era anunciada a morte do ditador espanhol General Franco.
 Pediram para que Bowie abandonasse a reserva do satélite a fim de que 
permitisse que o governo espanhol transmitisse notícias sobre o 
ocorrido. Recusou-se a fazê-lo, e sua entrevista continuou. Na conversa 
em que se seguiu, conforme descrito pelo biógrafo David Buckley, "o 
cantor não deu nenhum sentido àquela que foi uma entrevista bastante 
extensa. [...] Bowie parecia completamente desconexo e mal conseguia 
pronunciar uma fase coerente." Sua sanidade tornou-se distorcida pela cocaína e ele sofreu overdoses durante todo o ano, além de emagrecer fisicamente de maneira alarmante.





No O'Keefe center, 1976.


O lançamento de Station to Station aconteceu em janeiro de 1976 e foi seguido em fevereiro por uma turnê de três anos e meio pela Europa e América do Norte. Apresentando todas as faixas do disco, a Isolar – 1976 Tour também destacou as canções do álbum, incluindo a dramática e longa canção-título "Station to Station", as baladas "Wild Is the Wind" e "Word on a Wing", além dos funks "TVC 15" e "Stay". A banda que tocou no disco e na turnê consistia do guitarrista Carlos Alomar, baixista George Murray, e baterista Dennis Davis-que
 continuariam como unidade estável e criativa pelos próximos anos da 
década. A turnê logrou ser bem sucedida, mas foi cercada por 
controvérsias políticas. Em Estocolmo, foi creditada à Bowie a frase de que "a Grã-Bretanha poderia beneficiar-se de um líder fascista" e posteriormente ele foi preso pela alfândega na fronteira Rússia-Polônia por posse de parafernálias nazistas.











Nessa época também ocorreu o "incidente da Estação Victoria": chegando num conversível Mercedes-Benz,
 Bowie acenou para a multidão em um gesto que alguns alegaram ter sido a
 saudação nazista, e cuja fotografia foi tirada e publicada na NME. Bowie afirmou tempos depois que o fotógrafo simplesmente havia o pegado acenando, declaração apoiada pelo então jovem Gary Numan,
 que estava entre a multidão naquele dia: "Pense nisso. Se um fotógrafo 
tira uma foto de alguém acenando, você vai ter uma saudação nazi no 
final do movimento de cada braço. Tudo que você precisa é algum idiota 
num jornal de música ou algo do tipo para fazer uma matéria sobre 
isso..." Mais tarde, o músico também se arrependeu por seus comentários pró-fascismo e seu comportamento durante o período de vícios e do caráter do Thin White Duke.
 Disse: "Eu estava fora da minha mente, totalmente enlouquecido. As 
únicas coisas das quais eu estava ligado eram mitologia... aquela coisa 
toda sobre Hitler e o Direitismo... Eu descobri o Rei Artur..."De acordo com o dramaturgo Alan Franks, escrevendo mais tarde no The Times, "ele realmente estava demente" e teve experiências muito ruins com drogas pesadas.

1976–1979: Estadia em Berlim





Bowie se apresenta em Oslo, junho de 1978


Mudando-se para a Suíça em 1976, comprou um chalé numa montanha no norte do Lago de Genebra.
 Na nova residência, sua dependência pela cocaína cresceu; além disso, 
quis aventurar-se em atividades extra-musicais. Começou a pintar e 
produziu uma série de quadros pós-modernistas. Na turnê, costumava desenhar num caderno e fotografar cenas que serviriam de referência futura. Ao visitar o Brücke Museum em Berlim e outras galerias em Genebra, Bowie se transformou, nas palavras do biógrafo Christopher Sandford, "num prolífico pintor e colecionador de arte contemporânea. [...] Mas não somente um famoso patrono de arte expressionista: trancafiado em Clos des Mésanges, iniciou um curso intensivo de auto-aperfeiçoamento em música clássica e literatura, e começou a trabalhar numa autobiografia." Tais aperfeiçoamentos só viriam a enriquecer seu trabalho de estúdio e palco.
1976 ainda não tinha terminado quando seu interesse pela cena musical da Alemanha e seu vício em drogas o levaram a mudar-se para a Berlim Ocidental, no intuito de renovar e revigorar sua carreira musical. Trabalhando com Brian Eno, enquanto dividia um apartamento em Schöneberg com o mais novo amigo Iggy Pop, concentrou-se na música minimalista e ambiental em seus três próximos álbuns, co-produzidos com Tony Visconti, que vieram a ser conhecidos como sua Trilogia de Berlim. Nessa época, Pop lançou seu primeiro álbum solo sem os Stooges, chamado The Idiot, e, mais tarde, Lust for Life,
 ambos de 1977, com contribuições de Bowie em melodias e letras, 
realizando turnês pela Europa, Reino Unido, e nos EUA em março e abril 
de 1977. O disco Low (1977), parcialmente influenciado pelo som krautrock do Kraftwerk e do Neu!, evidenciou um afastamento de composições e narrações para um estilo mais abstrato,
 em que as letras eram esporádicas e opcionais. Na época do lançamento, 
ele recebeu críticas negativas por isso—e a própria gravadora, a RCA, 
preocupada em manter sua dinâmica comercial, não aprovou o álbum, e o 
ex-empresário de Bowie, Tony DeFries, embora ainda mantivesse um 
significante interesse financeiro nos assuntos do cantor, tentou se 
prevenir desse fracasso. Apesar desses pressentimentos preliminares, a 
canção "Sound and Vision" atingiu a terceira posição no UK chart; o sucesso levou Philip Glass, compositor contemporâneo, descrever o disco como "uma obra de gênio" em 1992, quando se baseou nele para sua Symphony No. 1 (posteriormente, Glass também usaria o próximo álbum de Bowie como base para sua Symphony No. 4 "Heroes".Não demorou para que notassem o talento de Bowie em criar músicas complexas que pareciam simples.











O segundo disco da trilogia, "Heroes" (1977), refletiu a abordagem instrumental e minimalista de Low e também incorporou elementos do pop e do rock, além de receber contribuição do guitarrista Robert Fripp. Assim como o álbum anterior, "Heroes" evidenciou o espírito da época da Guerra Fria, simbolizada por uma Alemanha dividida pelo Muro de Berlim.
 Neste novo trabalho Bowie incorporou sons ambientes de uma variedade de
 fontes, incluindo geradores de ruídos, sintetizadores e o koto, instrumento japonês, e logrou sucesso, pois ele atingiu a terceira posição no Reino Unido. Sua faixa-título—baseada
 no amor incondicional de dois amantes dos lados opostos do Muro de 
Berlim que Bowie via se unirem diariamente—embora tenha alcançado 
somente a 24ª posição nas paradas britânicas, ganhou popularidade tardia
 duradoura, e em poucos meses tinha sido lançada em alemão e em francês. No final daquele ano, Bowie a cantou no programa de televisão Marc, apresentado pelo colega Marc Bolan, e dois dias depois para o especial de Natal de Bing Crosby, quando juntou-se a ele em "Peace on Earth/Little Drummer Boy", versão de "The Little Drummer Boy" com um novo e contrapontual
 verso. Cinco anos depois, o dueto gozaria de fama mundial ao alcançar a
 terceira posição nas paradas britânicas no Natal de 1982.
Terminando Low e "Heroes", Bowie ocupou grande parte de 1978 a trabalhar na Isolar II,
 levando canções dos dois primeiros álbuns da Trilogia para quase um 
milhão de pessoas, durante 70 apresentações ao vivo em 12 países. 
Naquele momento o artista havia parado com seu vício em drogas; como 
escreve David Buckley, a Isolar II foi "sua primeira turnê durante cinco
 anos em que ele não se anestesiou com grandes quantidades de cocaína 
antes de subir no palco. [...] Sem o esquecimento que as drogas lhe 
traziam, estava com uma condição mental o suficientemente saudável para 
fazer novos amigos."A turnê recebeu filmagens que foram lançadas no mesmo ano em Stage, seu segundo álbum ao vivo.
Lodger (1979)—tríptico final daquilo que Bowie chamaria de Trilogia de Berlim—absteve-se
 da natureza ambiental e minimalista dos outros dois e traz uma levada 
que nos remete às baterias e às guitarras do rock e do pop que 
prefiguraram sua carreira anterior à estadia em Berlim. O resultado foi 
uma mistura complexa de New Wave e World Music. Algumas das faixas, como "Boys Keep Swinging", "Move On" e "Red Money", foram compostas utilizando as cartas das Estratégias oblíquas de Eno. O álbum havia sido gravado na Suíça. Antes de seu lançamento, Mel Ilberman da RCA declarou: "Não seria justo chamar o disco de o Sergeant Pepper de Bowie [...] um álbum conceitual
 que retrata o Inquilino (Lodger) como um andarilho sem teto, evitado e 
vitimado pelas pressões da vida e da tecnologia." Como descreve o 
biógrafo Christopher Sandford, "A gravação coincidiu com várias 
esperanças frustradas, e com a produção, que significava o fim da 
parceria de 15 com Eno." Lodger chegou à quarta posição nas paradas britânicas e na vigésima nos EUA, rendendo os singles "Boys Keep Swinging" e "DJ".
 Em finais de 79, Bowie e Angela iniciaram o processo de divórcio, e, 
após meses de disputas judiciais, seu casamento terminou em inícios de 
1980.

1980–1989: De superstar a megastar





Bowie durante a turnê Serious Moonlight em 1983


Em 1980, foi lançado o álbum Scary Monsters (and Super Creeps), trazendo a canção "Ashes to Ashes", que alcançou o primeiro lugar nas paradas. A canção revisitava o personagem Major Tom de "Space Oddity". O videoclipe da canção foi um dos mais caros—e também um dos mais inovadores—de todos os tempos.Embora esse disco utilizasse princípios estabelecidos pela trilogia de 
Berlim, foi considerado pelos críticos como muito mais direto musical e 
liricamente. Ele teve contribuições de guitarristas como Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer e Tom Verlaine. Com "Ashes to Ashes" atingindo o topo das paradas britânicas, Bowie abriu uma apresentação de três meses no Teatro Broadway em 24 de setembro, estrelando na peça O Homem Elefante.
Em 1981, Bowie encontrou-se com a banda Queen e ambos realizaram um single, "Under Pressure",
 retratando a pressão social. O dueto foi um sucesso e tornou-se o 
terceiro single de sua carreira a atingir a primeira posição nas paradas
 britânicas. Ainda no mesmo ano, ele fez uma aparição no filme alemão Christiane F., uma história baseada em fatos reais sobre uma adolescente viciada em drogas na Berlim da década de 1970. A trilha sonora, constituída principalmente por canções já escritas anteriormente por Bowie, foi lançada como Christiane F. meses depois. Bowie interpretou o papel principal de uma adaptação televisiva de 1981 da peça Baal de Bertolt Brecht. Coincidindo com essa transmissão, foi lançado um extended play com cinco faixas da peça, todas gravadas em Berlim. Em março de 1982, um mês antes do filme Cat People de Paul Schrader ser lançado, a canção de Bowie homônima, "Cat People", foi realizada como single, logrando um curto sucesso nos EUA e entrando no UK top 30.






Bowie atingiu novo pico de popularidade e sucesso comercial em 1983 com o disco Let's Dance, que também o fez cativar uma nova audiência. Co-produzido por Nile Rodgers da banda Chic, o álbum ganhou disco de platina no Reino Unido e nos EUA. Seus três singles principais tornaram-se um dos vinte maiores sucessos de ambos os países, e sua faixa-título alcançou a primeira posição. "Modern Love" e "China Girl"
 alcançaram a segunda posição no Reino Unido, e geraram dois aclamados 
vídeos promocionais que, como escreve o biógrafo David Buckley, "foram 
totalmente absorventes e ativaram arquétipos fundamentais no mundo pop. O
 vídeo clipe para 'Let's Dance', com sua narrativa em torno do jovem 
casal de aborígenes,
 tinha como público alvo a 'juventude', e 'China Girl', com sua cena 
(que depois foi parcialmente censurada) de um namoro nu na praia 
(homenagem ao filme A Um passo da Eternidade), foi sexualmente provocante o bastante para que garantisse sua alta frequência na MTV. Em 1983, Bowie surgia como um dos artistas de vídeo-clipes mais importantes da época." Let's Dance seguiu-se com uma turnê mundial chamada Serious Moonlight Tour, durante o qual Bowie recebia contribuições de Earl Slick na guitarra e Frank e George Simms no backing vocal. A viagem musical durou seis meses e foi extremamente popular.





Cantando em 1987 durante a Glass Spider Tour, turnê difamada pelos críticos


Tonight (1984), outro álbum dançante, trouxe Tina Turner cantando com Bowie na faixa-título, que foi escrita com o amigo Iggy Pop. O disco também trazia covers, como o sucesso de 1966 "God Only Knows" dos Beach Boys, e a canção "Blue Jean", baseada no curta-metragem Jazzin' for Blue Jean, garantiu a Bowie o Grammy Award for Best Short Form Music Video. Em 1985, ele se apresentou no Estádio de Wembley para o Live Aid—uma série de concertos com músicos famosos e aclamados da época na tentativa de arrecadar fundos contra a fome na Etiópia. Durante o evento, Bowie gravou um videoclipe com um de seus ídolos, Mick Jagger, em que cantam e dançam juntos a canção "Dancing in the Street", sucesso de 1964 na voz de Martha and the Vandellas, e que deu ao dueto a primeira posição nas paradas. No mesmo ano, Bowie juntou-se ao Pat Metheny Group na gravação de "This Is Not America" para a trilha sonora do filme The Falcon and the Snowman. Realizada como single, a canção tornou-se um dos 40 sucessos das paradas britânicas e americanas.
Em 1986, deram um papel à Bowie no filme Absolute Beginners, que foi mal recebido pelos críticos, mas que sustentou-se pela canção-tema, escrita por David Bowie, também chamada "Absolute Beginners" e que atingiu o segundo lugar nas paradas britânicas. No mesmo ano, o filme Labirinto
 estreia e Bowie, que compôs e cantou cinco canções para o filme, também
 atuou como a personagem Jareth, o que lhe garantiu extrema 
popularidade. Seu último disco solo da década foi Never Let Me Down de 1987, em que ele abandona a levada de seus dois álbuns anteriores, e oferece um rock pesado com uma mistura de techno e industrial. Embora tenha sido um relativo fracasso, atingiu a sexta posição nas paradas britânicas e rendeu as canções "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" e "Never Let Me Down". Tempos depois Bowie o descreveria como seu "nadir" e o chamaria de um "álbum ruim". A série de 86 concertos chamada de Glass Spider Tour surgiu nessa época, em 20 de maio, com o intuito de apoiar o disco. Na guitarra principal, a banda contava com Peter Frampton.
 Os críticos difamaram a turnê, dizendo que, se comparada às tendências 
contemporâneas da música de arena e estádio, seus efeitos especiais e 
suas danças a tornavam demasiadamente cansativa.

1989–1991: Tin Machine
David Bowie esqueceu-se de sua carreira solo em 1989, recuando pela 
primeira vez ao relativo anonimato de membros de banda desde o início 
dos anos 70. Tin Machine especializou-se como quarteto de hard rock e surgiu depois de Bowie trabalhar experimentalmente com o guitarrista Reeves Gabrels. Completavam a formação Tony Sales e Hunt Sales, irmãos que Bowie conhecia desde a década de 70 por trabalharem na bateria e no baixo, respectivamente, em Lust for Life (1977) de Iggy Pop, disco produzido por Bowie.





Bowie toca no Chile durante a Sound+Vision Tour de 1990


Embora pretendesse que o Tin Machine funcionasse democraticamente, 
Bowie dominou a banda, tanto nas composições como na tomada de decisões 
importantes. O disco de estreia, Tin Machine
 (1989), teve inicial popularidade, apesar de suas letras politizadas 
não terem logrado aprovação universal: Bowie descreveu uma de suas 
canções como "simplista, ingênua e radical, desistindo de falar sobre o 
aparecimento de neo-nazistas";
 na visão do biógrafo Christopher Sandford, o disco "teve coragem de 
denunciar drogas, fascismo e televisão [...] em termos de ter atingido o
 nível literário de uma história em quadrinhos." A EMI reclamou das "letras pregativas", da falta de produção e da abundância de minimalidade. De qualquer forma, o disco alcançou a terceira posição no Reino Unido.
 A primeira turnê mundial do Tin Machine foi um sucesso comercial, 
embora fãs e críticos relutassem bastante em aceitar as apresentações de
 Bowie como mero membro da banda. Uma série de canções e singles fracassaram e, após um desentendimento com a EMI, Bowie decidiu finalmente largar a gravadora. Assim como o público e a imprensa, cada vez mais ele tornou-se descontente com seu papel de simples membro de uma banda.
 O Tin Machine começou a trabalhar num segundo álbum, porém concordaram 
em esperar mais um tempo e, nessa espera, Bowie deu um rápido retorno à 
carreira solo. Na Sound+Vision Tour, tocando seus primeiros e maiores sucessos, anteriores ao disco Tonight, durante sete meses, logrou novo sucesso comercial e novamente a aclamação crítica.91 Essa turnê contou com suas primeiras apresenções na América do Sul—Rio de Janeiro (Sambódromo), São Paulo (Estádio Palestra Itália, Teatro Olympia), Santiago (Estádio Nacional de Chile) e Buenos Aires (Estádio Monumental de Núñez)—de 20 a 29 de setembro, com milhões de audiências e transmissões da Rede Globo.
Em outubro de 1990—dez anos depois de seu divórcio com Angela—Bowie conheceu a modelo somali Iman Abdulmajid,
 através de um amigo em comum. Bowie recordou: "Eu estava a dar o nome 
de nossos futuros filhos na noite em que nos conhecemos... foi uma coisa
 absolutamente imediata." Eles se casaram em 1992.
 Enquanto isso, ainda em 1991, o Tin Machine voltou a trabalhar após a 
turnê solo de Bowie bem-sucedida, porém, o público e a crítica, que já 
estavam desapontados com o primeiro álbum do grupo, não mostrou muito 
interesse por um segundo. O lançamento de Tin Machine II
 ficou marcado por uma ampla divulgação e um conflito inoportuno por 
causa de sua capa: após a produção ter começado, a nova gravadora, 
Victory, considerou retratar os quatro membros da banda nus em formato de estátuas kouros,
 o que seria para ser, segundo Bowie, "num gosto requintado", tornou-se 
para a mídia uma espécie de "imagens obscenas" a precisar de aerografia e remendos a fim de tornar as figuras assexuadas. Tin Machine excursionou novamente, porém, após o álbum ao vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby,
 fracassou comercialmente, e a banda se separou; Bowie, embora 
continuasse a colaborar e a trabalhar com Gabrels, retomou sua carreira 
solo.

1992–1999: Bowie eletrônico





Bowie se apresenta na Finlândia, 1997


Em abril de 1992, Bowie participou do Concerto em Tributo a Freddie Mercury, após a morte do vocalista do Queen no ano anterior. Cantou "Heroes" e "All the Young Dudes"; não poderia deixar de cantar "Under Pressure", em que foi acompanhado por Annie Lennox, que cantou a parte de Freddie Mercury na canção.Quatro anos depois, Bowie e Iman estavam casados na Suíça. Com a 
intenção de se mudarem para Los Angeles, o casal voou até os EUA para 
procurar um imóvel adequado, mas tiveram que se confinar no seu hotel, 
sob toque de recolher: os Distúrbios de Los Angeles em 1992 começaram bem no dia em que eles embarcaram. Por fim, se estabeleceram em Nova Iorque.
Em 1993, o lançamento de Black Tie White Noise trouxe um Bowie influenciado em hip-hop, jazz e soul. O álbum, que novamente o reuniu com o produtor de Let's Dance, Nile Rodgers, fazia uso proeminente de instrumentos eletrônicos e confirmou seu retorno à popularidade, chegando ao primeiro lugar nas paradas britânicas e fazendo sucesso com a canção "Jump They Say". Este álbum também contou com a participação de seu antigo colega da era-Ziggy Stardust, Mick Ronson, que morreu de câncer no final do ano. Bowie explorou novas direções em The Buddha of Suburbia, trilha sonora composta para uma série televisiva livremente adaptada no livro The Buddha of Suburbia (1900) de Hanif Kureishi. O disco trazia alguns dos novos elementos introduzidos no Black Tie White Noise, e também sinalizava uma mudança para o rock alternativo.
 O disco foi criticamente bem-recebido, embora não lograsse muito 
sucesso comercial, atingindo a 87ª posição nas paradas do Reino Unido.
Outside (1995) reuniu Bowie novamente com Brian Eno,
 e foi concebido como o primeiro volume de uma narrativa não-linear 
sobre arte e assassinato. Apresentando personagens de um conto escrito 
pelo artista, o álbum conseguiu sucesso nas paradas britânicas e 
americanas.Bowie escolheu a banda Nine Inch Nails como sua parceria para a Outside Tour,
 e recebeu, por isso, recepções mistas. Visitaram cidades da Europa e da
 América do Norte entre setembro de 1995 e fevereiro de 1996 e tal turnê
 marcou o regresso de Gabrels como guitarrista principal de Bowie.
Em 17 de janeiro de 1996, David Bowie entrou para o Rock and Roll Hall of Fame.101 Incorporando elementos do jungle britânico e do drum and bass, Earthling (1997) foi sucesso crítico e comercial. A canção "I'm Afraid of Americans", escrita com Eno para o filme Showgirls de Paul Verhoeven, foi regravada no álbum, remixada para ser lançada como single. Esse trabalho ficou por conta de Trent Reznor, famoso multi-instrumentista de sua banda solo, o Nine Inch Nails,
 que além de produzir, fez backing vocals na canção. A alta frequência 
do vídeo clipe na televisão, do qual Reznor também participava, fez com 
que ela ficasse 16 semanas na Billboard Hot 100 americana. A Earthling Tour esteve na Europa e na América do Norte entre junho e novembro de 1997. Em 1998, reuniu-se novamente com Visconti para gravar "(Safe in This) Sky Life" para o The Rugrats Movie.
 Embora a faixa tenha sido cortada na edição final, mais tarde ela foi 
regravada e realizada como "Safe" no lado B do single de 2002 "Everyone Says 'Hi'". A reunião com Visconti também levou a uma versão da faixa "Without You I'm Nothing" do Placebo, com vocais de Bowie adicionados na gravação original. Em 1998, Bowie gravou "A Foggy Day (In London Town)" com Angelo Badalamenti, tributo a George Gershwin, no intuito de arrecadar dinheiro para várias instituições de caridade dedicadas na conscientização e no combate à Aids.

1999–atualidade: Bowie neoclássico





Bowie (esquerda) no palco com Sterling Campbell durante a Heathen Tour, 2002.



Em outubro de 2001, Bowie abriu o Concerto para a Cidade de Nova Iorque, evento de caridade em benefício às vitimas dos Ataques de 11 de setembro, com uma versão minimalista e misteriosa da canção "America" dos Simon and Garfunkel, que seguiu-se com "Heroes", tocada com uma banda. Em 2002, Heathen foi lançado e, durante o segundo semestre do ano, ele realizou a turnê Heathen Tour. A turnê visitou cidades europeias e da América do Norte; sua abertura ocorreu no Meltdown, festival anual de Londres,
 e, por isso, naquele mesmo ano, Bowie foi apontado diretor artístico do
 evento. Entre os artistas que selecionou para o festival estavam Philip Glass, Television e The Polyphonic Spree. Além de canções do novo álbum, a turnê também trazia materiais de Low. Em 2003, lançou Reality, disco com humor e melancolia, que reflete sobre toda sua carreira e que, na na faixa-título,
 proclame e ordena: "Acertei, errei/estou de volta ao começo/procurei um
 sentido e não cheguei a nada/Hey garoto, bem-vindo à realidade". A Reality Tour
 o fez viajar pela Europa, EUA, Canadá, Nova Zelândia, Austrália e 
Japão, com uma audiência estimada em 722.000 mil, arrecadando uma 
quantia superior a qualquer outra turnê de 2004. Apresentando-se em Oslo,
 Noruega, em 18 de junho, foi atingido no olho por um pirulito atirado 
por um fã e, uma semana depois, enquanto se apresentava no palco do Hurricane Festival em Scheeßel, Alemanha, sentiu fortes dores no peito, e a apresentação foi interrompida. Foi diagnosticada uma séria obstrução numa artéria e ele passou por uma angioplastia de emergência em Hamburgo. As 14 apresentações restantes da turnê foram canceladas. Até agora, Reality foi seu último disco de inéditas até o lançamento de The Next Day em 8 de março de 2013,e a turnê foi a última em que ele se apresentou.





Bowie em 2009 com o filho Duncan Jones, na estreia de Moon, o primeiro filme a ser dirigido por Jones.


Recuperado da cirurgia cardíaca,
 diminuiu sua produção musical pela primeira vez em vários anos. 
Apareceu só de vez em quando nos palcos e nos estúdios. Em 2004, cantou "Changes" num dueto com Butterfly Boucher para a animação cinematográfica Shrek 2.
 Durante o ano de 2005, que seguiu-se calmo em sua agenda, gravou vocais
 em "(She Can) Do That", co-escrita com Brian Transeau, para o filme Stealth. Retornou aos palcos em 8 de setembro, junto ao Arcade Fire,
 num evento televisionado nos EUA chamado Fashion Rocks, e tocou com a 
banda canadense pela segunda vez uma semana depois, durante o CMJ Music 
Marathon. Contribuiu com vocais na canção "Province" dos TV on the Radio no álbum Return to Cookie Mountain, gravou um comercial da XM Satellite Radio com Snoop Dogg, e participou, com o colega de longa data Lou Reed, do álbum No Balance Palace (2005) da Kashmir.
Bowie foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award
 em 8 de fevereiro de 2006, que só é concedido a "músicos que, durante 
suas vidas, deram contribuições criativas de importância artística 
excepcional no campo da gravação." Em abril, anunciou: "Estou dando um tempo a turnês e discos." Em 29 de maio, contudo, fez uma aparição surpresa no concerto de David Gilmour no Royal Albert Hall de Londres. O evento foi filmado e, logo em seguida, foi lançada uma seleção das canções em que ele participou. Sua última apresentação nos palcos até agora se deu em novembro do mesmo ano, quando cantou ao lado de Alicia Keys no Black Hall—evento beneficente de Nova Iorque para a organização Keep a Child Alive.
Em 2007, Bowie foi escolhido para a curadoria do High Line Festival, selecionando músicas e artistas do evento de Manhattan, e participou do álbum de 2008 Anywhere I Lay My Head, de Scarlett Johansson, só de regravações de Tom Waits. Para os 40 anos de aniversário do primeiro pouso na Lua—e também o também para o aniversário de seu primeiro sucesso, "Space Oddity"—a EMI lançou faixas individuais da gravação original da canção em 2009, num concurso que convidava os fãs a criaram um remix. A Reality Tour, álbum duplo com cenas ao vivo de sua turnê de 2003, foi lançado em janeiro de 2010.
Em 8 de Janeiro de 2013, foi confirmado pela página do artista um lançamento de, The Next Day,
 e seu lançamento ocorreu em 8 de março de 2013. O primeiro Single, 
"Where Are We Now" foi disponibilizado à venda para download no mesmo 
dia.

Carreira como ator
O biógrafo David Buckley escreve: "A essência da contribuição de 
Bowie à música popular se deve por sua notável capacidade de analisar e 
selecionar as ideias que estão de fora do mainstream—da arte, literatura, teatro e cinema—e trazê-los para dentro, de modo que o pop é constantemente alterado."
 Buckley ainda escreve: "Só uma pessoa levou o glam rock a novas alturas
 rarefeitas e inventou personagens no pop, casando teatro e música 
popular num todo poderoso."
 A carreira de Bowie tem sido marcada por vários papéis em produções de 
cinema e teatro, o que valeu prestígio e independência como ator e 
alguns elogios por suas atuações.
Sua carreira como ator começa antes de seu avanço comercial como músico. Estudante teatro de avant-garde e mímica com Lindsay Kemp, interpretou o papel de Cloud na produção teatral de 1967 de Kemp chamada Pierrot in Turquoise (posteriormente transformada no filme televisivo de 1970 The Looking Glass Murders). No filme The Image
 em branco e preto (1969), interpretou um menino fantasma que surge da 
pintura de um artista envolvido em problemas, para assombrar seu 
criador. No mesmo, fez uma breve aparição na adaptação do romance The Virgin Soldiers (1966) de Leslie Thomas.1
 Em 1976, ganhou elogios por seu primeiro papel principal num grande 
filme, retratando Thomas Jerome Newton, um alienígena de um planeta 
moribundo, em The Man Who Fell to Earth, dirigido por Nic Roeg. Também interpretou o papel principal em Just a Gigolo de 1979, co-produção anglo-alemã dirigida por David Hemmings, em que é Paul von Pryzgodski, um oficial prussiano a retornar da Primeira Guerra Mundial, que é descoberto por uma Baronesa (Marlene Dietrich) que o convida a seu estábulo de gigolô.
Entre 1980 e 1981, fez o papel principal de O Homem Elefante, produção tetral da Broadway em que recebeu elogios por uma atuação expressiva. Em Christiane F.&nbsp;– Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, filme biográfico de 1981 focando a dependência por drogas de uma jovem na Berlim ocidental, Bowie fez uma aparição como ele mesmo em um concerto na Alemanha. A trilha sonora do filme, Christiane F., traz algumas das canções dos álbuns da Trilogia de Berlim. Em 1983, estreou The Hunger/Fome de Viver, filme de vampiros revisionista, com Catherine Deneuve e Susan Sarandon. Em Merry Christmas, Mr. Lawrence, do mesmo ano, dirigido por Nagisa Oshima e baseado no romance The Seed and the Sower de Laurens van der Post, Bowie representou o Major Jack Celliers, prisioneiro de guerra num campo de internamento japonês. Ryuichi Sakamoto,
 que também era músico, atuou como o comandante do campo que começa a se
 prejudicar pelos comportamentos bizarros de Celliers. Participou de uma
 cena do Yellowbeard de 1983, comédia sobre piratas criada pelo Monty Python, e em 1985 representou Colin, assassino de aluguel no filme Into the Night. Recusou retratar o vilão Max Zorin no filme 007 Na Mira Dos Assassinos/007 - Alvo Em Movimento do mesmo ano.
Absolute Beginners (1986), musical de rock baseado no romance de Colin MacInnes
 de 1959 sobre a vida londrina, trazia música de Bowie mas lhe 
presenteou um papel de qualidade inferior. No mesmo ano, interpretou o 
andrógino Jareth, rei dos goblins, no filme fantástico Labirinto - A magia do tempo de Jim Henson.135 Dois anos depois interpretou Pôncio Pilatos no filme A Última Tentação de Cristo de Martin Scorsese, em 1988. Em 1991, no The Linguini Incident, atuou como um descontente empregado de um restaurante que é o antagonista de Rosanna Arquette. No ano seguinte, foi o misterioso agente do FBI Phillip Jeffries em Twin Peaks - Os últimos dias de Laura Palmer (1992) de David Lynch. Retratou Andy Warhol, figura do qual havia conhecido na década de 70, no filme Basquiat, filme da biografia de Jean-Michel Basquiat, dirigido por Julian Schnabel. Co-estrelou no filme Il Mio West de Giovanni Veronesi em 1998 (lançado como Gunslinger's Revenge em 2005) como o pistoleiro mais temido da região.Em 1999, interpretou o velho gangster Bernie em Everybody Loves Sunshine de Andrew Goth e fez uma breve aparição na série de horror televisiva The Hunger. Em Mr. Rice's Secret
 (2000), retratou o papel principal como vizinho de um doente terminal 
de doze anos de idade e, no ano seguinte, apareceu como si mesmo em Zoolander junto a outras personalidades famosas.
Em 2006, retratou Nikola Tesla, físico pioneiro na corrente alternada, no filme O Grande Truque/O Terceiro Passo co-estrelado por Christian Bale e Hugh Jackman, dirigido por Christopher Nolan e baseado no romance epistolar de Christopher Priest
 sobre a rivalidade entre dois mágicos no início do século XX. No mesmo 
ano, emprestou sua voz ao poderoso vilão Maltazard na animação Arthur e os Minimoys e também para o personagem Lord Royal Highness do desenho animado Bob Esponja: Calça Quadrada. No filme de 2008 August, dirigido por Austin Chick, Bowie atuou como coadjuvante no papel de Ogilvie, ao lado de Josh Hartnett e Rip Torn, no qual ele já havia trabalhado anteriormente em 1976 em The Man Who Fell to Earth.

Orientação sexual
O biógrafo David Buckley escreve: "Se Ziggy confundia tanto seu 
criador quando sua audiência, grande parte dessa confusão se centrou 
sobre sexualidade." Bowie se declarou bissexual numa entrevista para a Melody Maker em janeiro de 1972, momento em que coincide com suas primeiras tentativas de divulgar a primeira turnê de sua persona. Em 1976, numa entrevista para a Playboy,
 Bowie declarou: "É verdade—sou bissexual. Mas não posso negar que eu 
sei disso muito bem. Acho que é a melhor coisa que já me aconteceu."





Bowie e sua esposa Iman.


No entanto, numa entrevista em 1983 para a Rolling Stones,
 Bowie voltou atrás e disse que sua declaração pública de bissexualidade
 tinha sido "o maior erro que já cometi", e, mais tarde, em outras 
ocasiões, afirmou que seu interesse pela cultura gay
 e bissexual derivava apenas de seus sentimentos e interesses na época; 
como escreve Buckley, Bowie nutria mais uma "compulsão pelo desrespeito 
aos códigos morais do que um verdadeiro estado biológico e psicológico 
de ser".
Perguntado em 2002 pela Blender se ele ainda acreditava que sua declaração pública de bissexualidade era seu maior erro, respondeu:
Interessante. [Pausa] Acho que não foi um grande erro na Europa, mas
 isso provocou muitas dores de cabeça nos Estados Unidos. Não tive 
nenhum problema com as pessoas que sabiam que eu era bissexual. Mas eu 
não tinha inclinação de levantar nenhuma bandeira ou ser representante 
de qualquer grupo. Eu sabia o que queria ser: compositor e intérprete, e
 sentia que a marca de bissexualidade me acompanhava há muito tempo. Os 
Estados Unidos são um lugar muito puritano e ele estava no meu caminho, em grande parte daquilo que eu queria fazer.
A visão de Buckley é a de que Bowie foi um músico preocupado em quebrar tabus,
 e escreve: "talvez seja verdade que Bowie nunca foi gay, e nem sempre 
foi um bissexual ativo... o que ele fez, de vez em quando, foi 
experimentar, de tempos em tempos, mesmo que sob o intuito de 
curiosidade e ingenuidade e de ser transgressivo, antinormativo."
 O biógrafo Christopher Sandford, por sua vez, escreve que, de acordo 
com Mary Finnigan, com quem Bowie teve um caso em 1969, o cantor e sua 
primeira esposa Angie "viviam num mundo de fantasia e eles criaram sua fantasia bissexual."
 Sandford também comenta que o músico gostava de contar uma piada que 
ambos se conheceram enquanto "comiam o mesmo sujeito" e afirma: "o sexo 
gay sempre foi uma questão anedótica e engraçada. É evidente que os 
gostos atuais de Bowie oscilaram para o outro lado se se notar o número 
de casos que teve com mulheres.
Na recente biografia David Bowie - A Biografia, escrita por Marc Spitz,
 lançada originalmente em 2009 e em 2010 no Brasil, o biógrafo revela 
que, em sua adolescência, Bowie teve muitas experiências homossexuais (e
 cita uma frase que o cantor disse na entrevista de 76 da Playboy:
 "Quando fiz 14 anos, o sexo, de repente, se tornou relevante. Não 
importava realmente com quem ou como era, contanto que fosse uma 
experiência sexual. Não era difícil levar algum cara bonitinho da classe
 para casa e transar com ele"),
 mas o biógrafo também reforça que suas declarações públicas não tinham 
outro intuito a não ser chamar a atenção para sua música e fazer marketing.

Musicalidade

Vocal e instrumental





Uma das guitarras de David Bowie no Hard Rock Café Warsaw.


Homem de muitas vozes, Bowie têm explorado uma variedade muito grande
 de estilos musicais, desde suas primeiras gravações na década de 60. O 
musicólogo James Perone observa seu uso ininterrupto de oitavas em diferentes repetições da mesma melodia para efeitos dramáticos, usados, por exemplo, em sua primeira canção de sucesso, "Space Oddity", e logo depois em "Heroes"; Perone nota que "na parte mais baixa de seu registro vocal [...] sua voz apresenta uma riqueza parecida com a de um crooner." Seu fascínio inicial pela Music hall expandiu-se e, durante sua carreira, ele aventurou-se em gêneros como o hard rock, heavy metal, soul, folk e pop psicodélico.
Jo Thompson, instrutor de voz, escreve que sua técnica vocal de vibrato é "particularmente deliberada e distinta."
 Schinder e Schwartz o consideram um vocalista "de capacidade técnica 
extraordinária, capaz de armar seu canto para determinado efeito."
 Como escreve o biógrafo Michael Campbell, sua natureza de camaleão o 
permite apresentar uma variedade enorme de vozes de acordo com o momento
 e ele é capaz de mudar o seu vocal radicalmente de uma canção a outra.
Bowie também toca diversos instrumentos; entre eles, a guitarra elétrica, o violão, o saxofone alto, contralto e barítono, teclado, incluindo piano, sintetizadores, mellotron, gaita, estilofone, xilofone, vibrafone, koto, bateria e percussão, além de outros instrumentos de cordas como a viola e o violoncelo.

Composições





Tocando num concerto em 1974 para promover o disco Young Americans.


David Bowie é capaz de transformar suas aspirações e seus problemas pessoais em cultura popular e em canções como "Word on a Wing" de Station to Station, em que ele mesmo declara: "Havia dias de terror psicológico enquanto eu fazia o filme de Roeg
 que eu quase comecei a me aproximar do meu renascimento, nascer 
novamente. Foi a primeira vez que eu seriamente pensei acerca de Cristo e
 Deus, profundamente." Suas composições são permeadas por letras filosóficas e literárias. Canções como "The Width of a Circle", "Quicksand" e "The Superman" recebem influência do Budismo, ocultismo, misticismo e principalmente do conceito de Übermensch de Friedrich Nietzsche. A primeira possui um título irônico ("A Largura de um Circulo", aludindo ao ânus), cujo segundo parágrafo alude a um encontro sexual no Inferno com Deus, o Diabo ou outro ser sobrenatural, de acordo com as diferentes interpretações. De fato, suas primeiras composições foram influenciadas por poesias e escritos de Aleister Crowley, William Hughes Mearns e H. P. Lovecraft, além de "The Jean Genie" ser uma referência a Jean Genet.
Não raro encontramos em suas músicas um novo mundo criado por ele. De fato, criou personagens como Major Tom, Ziggy Stardust e o The Thin White Duke. "Oh! You Pretty Things" de Hunky Dory (1971) alerta sobre "homens dourados" e crateras no céu e diz que devemos abrir caminho para o Homem Superior. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars é um dos melhores exemplos disso; um disco em torno de uma história de ficção científica criada pelo próprio Bowie. "Five Years", por exemplo, conta desesperadamente que o mundo acabará a cinco anos, e é um dos muitos exemplos de sua preocupação artística com o colapso da sociedade. Anos depois, em Outside, ele retomou a ideia de um álbum conceitual baseado em contos que escreveu e em personagens que havia criado. O disco Heathen (2002) refletiu suas impressões em relação aos Ataques de 11 de setembro de 2001, com letras centradas na degradação da humanidade e do mundo.
Bowie logrou construir uma vasta carreira e também compôs várias canções de amor, como "Liza Jane" (sua primeira gravação musical), "Stay", "Let's Dance", "Heroes",
 que retrata um amor que supera qualquer diferença, mesmo as políticas e
 sociais, e que foi baseada em dois amantes que Bowie viu beijando-se em
 lados opostos ao do Muro de Berlim Além de lançar discos de tons e elementos fantásticos, como The Man Who Sold the World (1970), muitas de suas músicas criticam a sociedade, como "Fame" e "Life on Mars?"
 (certa vez disse que essa última referia-se à reação sensível de uma 
jovem diante da mídia e sobre os rumores que o povo conta de um lugar 
melhor para se viver), e também satirizou o machismo e a sexualidade em "Boys Keep Swinging", faixa de Lodger (1979). Para concluir, Reality (2003) faz uma reflexão sobre toda sua carreira e na faixa título
 ele canta: "Acertei, errei/estou de volta ao começo/procurei um sentido
 e não cheguei a nada/Hey garoto, bem-vindo à realidade" num som pesado 
movido a três guitarras, bateria e baixo sincopado como os rocks 
energéticos de suas fases do passado.

Legado





David Bowie em 2006.


A influência de David Bowie é imensa, musical e socialmente. Suas 
canções e as apresentações inovadoras trouxeram uma nova dimensão para a
 música popular
 do começo da década de 70, influenciando fortemente tanto suas formas 
imediatas como seu desenvolvimento posterior. Pioneiro do glam rock, de acordo com vários críticos Bowie criou o gênero ao lado de Marc Bolan.
 O biógrafo David Buckley considera que, nessa época, ele surgiu como a 
última estrela pop de todos os tempos e que nenhuma outra veio a existir
 após dele; sua produção musical durante a década criou um dos maiores 
cultos da cultura pop.1 De acordo com diversos autores, por exemplo, ao incorporar personas andróginas como Ziggy Stardust e Aladdin Sane na era do glam rock nos anos 70, Bowie recriou uma classe adolescente independente na época e também auxiliou movimentos como a libertação gay.
 Nessa era, sua postura ajudou a criar novas modas e jeitos de se vestir
 nas cenas de rock e música, apresentando roupas que ainda interessam as
 pessoas de hoje em dia.
Musicalmente, Bowie também tem sido muito influente. The Man Who Sold the World (1970), por exemplo, influenciou elementos do goth rock, darkwave e da ficção científica de bandas como Siouxsie and the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx e Nine Inch Nails. Kurt Cobain do Nirvana colocou essa álbum em 45º lugar na sua lista de 50 discos favoritos. Em 1993, o grupo grunge regravou sua faixa-título em seu MTV Unplugged in New York. Após a era do glam rock, Bowie lançou álbuns como Diamond Dogs (1974), cujo som pesado e temática de caos urbano antecipava a revolução punk de bandas como The Germs e Sex Pistols que tomariam espaço nos anos finais da década de 70.
 Ao mesmo tempo, por inspirar os primeiros artistas do movimento, Bowie 
tornou-se "uma das influências mais seminais do punk", nas palavras do 
biógrafo Michael Campbell. David Buckley escreve: "Numa época em que o 
punk rock reclamava de uma canção de três minutos num concerto de 
desafio público, Bowie quase que completamente já havia abandonado a 
instrumentação tradicional do rock." Mesmo após essa revolução sua obra inspirou outros. Em 1976, o valorizado Station to Station exerceu enorme influência no pós-punk, principalmente na Magazine. No ano seguinte, "Heroes" (1977) da 'Trilogia de Berlim' serviu de base para John Lennon e Yoko Ono produzirem seu último álbum juntos, Double Fantasy (1980).
Sua carreira na década seguinte, especialmente a canção "Ashes to Ashes" e seu vídeo clipe, providenciou as bases para um novo movimento musical da época, chamado New Romantic, influenciando artistas como Blitz Kids, Keanan Duffty, e Steve Strange. De fato, diversos críticos têm escrito que tal canção era considerada o hino dos músicos do New Romantic. Em 1986, Joey Santiago introduzia a música de Bowie e bandas de punk rock a Black Francis, e assim nascia o Pixies.
A influência de David Bowie continua nos dias de hoje, mesmo em artistas de diversos gêneros e países. Podemos citar Mark Ronson, Brandon Flowers (do The Killers), Paul Weller Marilyn Manson (Bowie é a maior influência deles),Boy George, Groove Armada, Spacehog, Neïmo, Arckid, Stacey Q, Buck-Tick, Lady Gaga, e muitos outros. Em 2010, Bono Vox do U2 declarou: "O que Elvis foi para os Estados Unidos, Bowie foi para a Inglaterra e Irlanda. Uma completa mudança de consciência".
Thomas Forget certa vez escreveu: "Por ter se sucedido em vários 
estilos musicais diferentes, é quase impossível encontrar um artista 
popular hoje em dia que não tenha sido influenciado por David Bowie."
 Além disso, certos críticos também escrevem que David Bowie legou 
determinada sofisticação à música rock e sua obra tem sido 
constantemente considerada como de profunda qualidade intelectual.

Prêmios e reconhecimentos





David Bowie na Calçada da Fama de Hollywood


O sucesso de 1969 "Space Oddity" levou-o a receber um Ivor Novello especial por sua originalidade.Por sua atuação no filme de ficção científica The Man Who Fell to Earth de 1976 ele ganhou um Prêmio Saturn de Melhor Ator.
 Nas décadas seguintes, foi agraciado com diversos prêmios 
especializados em música por suas canções e seus vídeo clipes recebendo,
 entre outros, dois Grammy Award e dois Brit Awards.
Em 1999, Bowie foi convidado a ser Comandante da Ordre des Arts et des Lettres do governo da França. No mesmo ano, recebeu um doutorado honorário da Berklee College of Music. Em 2000, recusou a condecoração de Ordem do Império Britânico e, em 2003, recusou tornar-se Cavaleiro da Ordem do Império Britânico,
 declarando: "Nunca tive a intenção de aceitar algo como isso. Realmente
 não sei para que serve. Não foi para isso que passei minha vida 
trabalhando."
Ao longo de sua carreira, Bowie já vendeu um estimado de 136 milhões de álbuns. No Reino Unido, já foi classificado com 9 discos de platina, 11 de ouro e 8 de prata e, nos Estados Unidos, 5 discos de platina e 7 de ouro. Em 2002, numa pesquisa popular da BBC chamada 100 Greatest Britons ("Os 100 Maiores Britânicos"), ficou em 29º lugar.Em 2004, a revista Rolling Stones,
 consultando críticos e especialistas na área musical, classificou-o na 
39ª posição em sua lista de 100 Maiores Artistas do Rock de Todos os 
Tempos, e na 23ª posição na lista de melhores cantores de todos os tempos
Bowie entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 17 de janeiro de 1996.





Discografia

David Bowie (1967)
Space Oddity (1969)
The Man Who Sold the World (1970)
Hunky Dory (1971)
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Aladdin Sane (1973)
Pin Ups (1973)
Diamond Dogs (1974)
Young Americans (1975)
Station to Station (1976)
Low (1977)
"Heroes" (1977)
Lodger (1979)
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Let's Dance (1983)
Tonight (1984)
Never Let Me Down (1987)
Black Tie White Noise (1993)
The Buddha of Suburbia (1993)
Outside (1995)
Earthling (1997)
'Hours...' (1999)
Heathen (2002)
Reality (2003)
The Next Day (2013)

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David Bowie





David Bowie no Festival de TriBeCa em 2009 na estreia de Moon, dirigido por seu filho Duncan Jones.


Informação geral


Nome completo
David Robert Jones


Nascimento
8 de janeiro de 1947&nbsp;(67&nbsp;anos)


Origem
Londres, Inglaterra


País
&nbsp;Reino Unido


Gênero(s)
Rock, pop, glam rock, art rock, blue-eyed soul


Instrumento(s)
Vocal, guitarra, saxofone, piano, teclado, sintetizador, mellotron, harmônica, xilofone, vibrafone, koto, bateria, percussão


Período em atividade
1964—atualidade


Gravadora(s)
Deram, RCA, Rykodisc, Virgin, EMI, ISO, Columbia, BMG, Parlophone, Pye, Hanso


Afiliação(ões)
Spiders from Mars, Tin Machine, Queen, John Lennon, Iggy Pop, Lou Reed, Brian Eno


Influência(s)
The Beatles, Elvis Presley, Little Richard, The Rolling Stones, Pink Floyd, Velvet Underground, Syd Barrett, The Who, Kraftwerk, Neu!


Influenciado(s)
Lady Gaga, Nirvana, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx, Nine Inch Nails, The Germs, Magazine, New Romantic, Blitz Kids, Keanan Duffty, Steve Strange, Pixies, Marilyn Manson, Boy George, Groove Armada, Spacehog, Neïmo, Arckid, Stacey Q, Cherie Currie, Nenhum de Nós, Arcade Fire


Página oficial
www.davidbowie.com