Aquarius: a miséria de alguns e  a grandeza do humano
Autor: Ravel | Publicado: 2016-09-15T07:36:00-07:00




Que
toda obra de arte reflete seu tempo, por vezes de formas muito
diretas, é um fato inegável, mas não é todo dia que arte e
política se imiscuem de formas tão intensas quanto no episódio do
filme Aquarius. O
aparente desfecho do caso foi a decisão do Ministério da Cultura de
indicar outro filme – que, pelo trailer, é, tanto estética quanto
ideológica e até social-etnicamente,  quase que o exato oposto do
filme de Kleber Mendonça Filho – para concorrer ao Oscar de filme
estrangeiro. O que, de uma certa forma, é até bom – pelo menos
garante a Mendonça o cultivo de sua veia underground por mais um
tempo –, mas não deixa de ser uma grande mesquinhez, não apenas
pelo evidente conteúdo político do gesto, e não tanto no sentido de que
talvez esteja impedindo o cinema brasileiro de, finalmente, receber a
cobiçada estatueta (uma “lacuna” que redobra seu valor de
fetiche) quanto no de que sabota a divulgação deste que é,
certamente, um dos melhores filmes do ano (assim como O som ao
redor, o primeiro longa de
Mendonça, foi em 2012).



 É
óbvio que a manifestação dos atores em Cannes contra o governo
Temer pesou, e muito, nessa decisão; mas eu tenho minhas dúvidas
se, de qualquer forma, pessoas a serviço de um governo conservador
elegeriam para um “cargo” como esse, de “representante
nacional” num evento de magnitude global como o Oscar, um filme com
uma visão tão livre e libertária da vida, comportando, inclusive,
várias cenas quase pornográficas; mais que isso, porém, que mete o
dedo em feridas tão profundas,
e com tamanha qualidade artística, tamanha grandeza de visão
humana, que, mesmo com seu pertencimento tão agudo a seu tempo, o tornam muito mais do que uma peça de polêmica.



De fato, a primeira coisa que tem que ser dita sobre Aquarius&nbsp;é que se trata de um grande filme, e graças não tanto a suas virtudes técnicas,
como a fotografia e mesmo a direção, ou mesmo ao drama de seu
enredo (que nem é tão dramático assim), mas sobretudo à grandeza
com que retrata a vida humana, na busca de uma espécie de
realismo extremo, não no sentido de uma estética naturalista
(apesar da importância do sexo e do desejo), mas quase, talvez, de
uma antiestética, e
isso não no sentido vanguardista do Cinema Novo, mas de busca de
fidelidade ao real da vida para além dos esquemas dramáticos. Claro
que tanto a direção quanto as atuações pesam muito nisso; aliás,
apenas a atuação de Sônia Braga (essa é mesmo a Sonia Braga que
foi Gabriela, Dona Flor, etc.?) já seria suficiente para torná-lo
um filme inesquecível; o primeiro e talvez maior mérito de
Aquarius, porém, é
ter um roteiro excelente,
principalmente na construção dos diálogos e, menos que da trama
geral, dos fatos humanos.





 Num
texto que tenta cumprir a ingrata e constrangedora tarefa de diminuir
o valor de uma obra de arte tão forte, Carol Prado, do G1 (e olha
que a Globofilmes é uma das produtoras do filme), diz que Aquarius
faz uma “reflexão poderosa” mas tem uma “visão simplista”
devido ao maniqueísmo, uma afirmação que não soa como a coisa
menos contraditória do mundo.



 O
fato é que se há algo que Aquarius não é, é um filme
maniqueísta. Clara é uma mulher íntegra e forte, mas de forma
alguma a encarnação da bondade ou mesmo da estrita coerência. Isso
se manifesta não só em suas relações familiares mas também nas
relações sociais, principalmente com a empregada doméstica, que,
mesmo tida como velha amiga, amarga pequenos ranços autoritários da
patroa. Se fosse preciso e possível localizar a família de Clara no espectro
ideológico do ideário de esquerda, seria o da esquerda
populista-patriarcalista (ou, no caso, “matriarcalista”) de Brizola
e Arraes, e há claras indicações de que o filme não "fecha" estritamente com ela. A aguda fala de outra personagem sobre o roubo
das jóias cometido por outra empregada, e que depois suscitará um
sonho na heroína (mas chega de spoilers), é mais do que sintomática
nesse sentido.



 Enfim,
Aquarius é um filme de rara complexidade humana. Como em
O som ao redor, os diálogos laterais ao fio do enredo
e a atenção, mais que ao cotidiano, ao corriqueiro têm a
função de mostrar que a vida é sempre muito mais que o que cabe na
tela. Na telona e, mais ainda, na telinha, já que é sobretudo com
os estereótipos sociais das telenovelas que o filme de Mendonça
contrasta. 



 E
é essa, no fim das contas, a grande oposição que configura
o drama do filme: entre aqueles que amam a vida, que a sabem muito
maior que as aparências e as ambições, e aqueles que desprezam o
humano pelo dinheiro e pelo poder. Há, sim, essa divisão,
muito clara, no filme, mas ela não é maniqueísta nem caricatural.
Uma divisão que, infelizmente – e mesmo com mil matizes –,
também existe na vida. Se nenhuma virtude dos Bonfim é mostrada,
Mendonça também não explora seus defeitos; simplesmente sua
ambição desmedida é um dos motores da trama. O filme poderia mostrar, por
exemplo, que se a intelectual e meio artista Clara fuma sua maconha,
o jovem engenheiro provavelmente cheira sua cocaína. Um Sergio
Bianchi provavelmente faria isso.



Mas este&nbsp;não é um filme sobre o ódio ou mesmo as atrocidades da vida contemporânea. O atroz está presente, sim, mas Aquarius é um filme,&nbsp;principalmente,&nbsp;sobre a
grandeza e a contraditoriedade do humano; um filme, como escreveu
Matheus Pichonelli na Carta Capital, sobre a necessidade de resistir&nbsp;–&nbsp;pois, num mundo
onde a miséria de alguns fecha as portas do humano, resistir é necessário para viver.