Critica da Revista Cinética Sobre Longa de Luiz Rangel
Autor: Luiz Rangel | Publicado: 2013-10-12T03:37:00-03:00


Réquiem para Laura Martin, de Luiz Rangel (Brasil, 2012)

setembro 16, 2013 em Andrea Ormond, Cinema brasileiro, Em Cartaz 

Fora de moda
por Andrea Ormond
Esqueçam a Gramado das ruas pacatas, chocolates sórdidos e bochechas rosadas. A praça dos muckers
 e colonos; o lugar em que o Brasil é “europeu” e tão provinciano quanto
 qualquer outro buraco. Apesar de instalado nas serras gaúchas, Réquiem Para Laura Martin
 (2012) procura um cosmo próprio. Vá lá, usa o frio de almanaque e 
vende-o ao público tropical, acostumado ao cinema brasileiro de 
temperaturas demoníacas. Nenhum sinal de chinelos, bermudas ou meninos 
magros procurando água. Tudo em Laura Martin quer ser gélido, 
interiorizado, atmosférico. Desde o primeiro suspiro da trama. Desde a 
primeira touca de feltro, o primeiro sobretudo, a primeira galocha. 
Aquela névoa que estapeia as coníferas e invade as cenas.

Pecado dos pecados, os personagens ainda cometem a santa heresia de 
não praguejarem contra a ordem econômica. Não recriminam a mais valia, 
não vociferam a pachochada ambientalista, nem mesmo contra os vendedores
 de subprodutos do cacau. Réquiem Para Laura Martin é, portanto, 
“alienado” e, por conta desse traste politicamente incorreto, passou em 
branco nos cinemas. Teve também o destino de ser escrito, produzido e 
dirigido fora da grande onda de tapinha nas costas e batedores 
patrulhando a recepção ao filme. Independente que só, tentou algo 
particular. E conseguiu.
Já em 1978, Walter Hugo Khouri tocou para o mesmo set, dividindo-se entre Gramado e a vizinha Canela. As Filhas do Fogo é um momento à la Edgard Allan Poe na
 obra do diretor, que conseguiu o expressionismo – aspecto intrínseco a 
todo Khouri –, adicionando agora o elemento do terror. Pensem nas 
árvores engolindo os homens, em As Filhas do Fogo: o revertere ad locum tuum. Fim de linha, fim de papo, a vida e o eterno. Coincidência ou não, Paulo Duarte (roteirista e co-diretor) dedica Laura Martin a Walter Hugo Khouri. Falta, porém, o sobrenatural de As Filhas do Fogo.
 Encontramos, isto sim, uma espécie de Marcelo – o personagem-chave, 
presente em outros filmes do paulistano. O Maestro (Anselmo 
Vasconcellos) é em Laura Martin uma criatura sem nome, que se 
impõe pelo fato tão-só de ser “O” maestro. Um cinquentão subjugado, que 
cai de quatro, aos pés da manceba Laura Martin (Ana Paula Serpa). 
Pianista, musa inspiradora, dominatrix e afins. O que em Khouri era 
fálico a toda prova, em Réquiem Para Laura Martin é uma promessa de masoquismo, que, no extremo, leva à boa e velha perversão.



As Filhas do Fogo (1978), Walter Hugo Khouri

Há sexo adulto, há cat fight entre a esposa histérica (Raquel,
 Cláudia Alencar) e a donzela Martin. Isto porque Laura estava 
entrevada, babando e alternando consciência com estados de letargia que 
lembram os melhores documentários do Discovery Channel. A doença de 
Laura trai algumas deficiências do roteiro – às vezes boquicheio e 
simplório na caracterização do Maestro. É preciso que Laura esteja fraca
 e se anule. Apenas assim, Raquel sai da toca e leva na bandeja algumas 
das melhores cenas do filme. Nos planos longos, os atores se esbaldam. O
 Maestro masturba-se na cama, ao lado de Raquel, pouco antes de dormir. A
 mulher lê um livro, Maestro pede-lhe um lenço para secar as gotas de 
Onã. A cena é especialíssima, uma das mais fortes realizadas no cinema 
brasileiro contemporâneo. As imagens demonstram a solidão e a patologia 
do casal. É um falso gozo, no meio do festim de amor que nos é empurrado
 goela abaixo, em redes sociais e slogans fuleiros.
Mais adiante, Raquel pinta Laura como uma boneca, reeditando os 
piores dramas da competição feminina e culminando em um orgasmo. Lembra 
uma maternagem do mal: o seio de leite empedrado, a ferida narcísica que
 nunca fecha. Como se estivessem em Emanuelle, o Maestro então 
oferece a esposa a um aspirante bocó, após ganhar uma partida de tênis. 
Os cavalos, ah!, os cavalos, o mito equino dos anos 1970 está de volta. 
Mas ao longe, apenas para compor o quadro; as partes íntimas dos animais
 estão a salvo. No meio tempo, a petulância do Maestro cresce a todo 
vapor. Pede o impossível à mulher: cuide de Laura, eu preciso. Os galhos
 das árvores de As Filhas do Fogo poderiam entrar na casa nessa hora. Mas, não. O terror aparece depois, de maneira inusitada: um exploitation de Lucio Fulci, com sangue e explicação lógica, partilhada entre o Maestro e o espectador.

“Sou uma mulher madura, você é um garotinho de treze anos de idade”, 
diz Laura. “Só queria que você me amasse”, choraminga Raquel. Alencar 
acerta o ritmo, Serpa não demonstra a contento o tal furacão de Martin, 
Vasconcellos baila sem fim, grande, na rara oportunidade de 
protagonista. Totalmente paranóico e engolido pelo trisal, o Maestro 
quase não coloca o nariz para fora da choupana, coberta de grama e 
lençóis encharcados. Quando consegue, surgem os dois interlocutores 
homens: um jornalista e um médico (Carlo Mossy, em bissexta atuação fora
 das comédias). Para compor o interno/externo, Paulo Duarte e Luiz 
Rangel (o outro co-diretor) jogam Maestro em ambientes grandiosos, como 
carros de luxo, e supostamente grandiosos, como no discurso diante de 
gatos pingados. Duarte e Rangel acertam em determinados diálogos. O 
Maestro blasfema contra Deus, dentro de uma igreja. Oferece o sexo da 
esposa, cheio de uma libido que garotos de vinte precisam hoje de 
comprimidos azuis para saber que existe. Réquiem Para Laura Martin é, de certa forma, um filme antigo, que choca as platéias e vira motivo de riso. Sempre penso que Saló acabaria visto como comédia, especial de fim de ano da antiga MTV.
Lembro que o último longa-metragem de Alberto Salvá, Na Carne e Na Alma
 (2011), padeceu de um bloqueio barra pesada até finalmente chegar à 
luz, quando então o diretor já era cinzas, morto e cremado para todo o 
sempre. Na história, um garoto apaixona-se por uma garota, vivem as 
tonterias e as desgraças de um amor que os leva ao ridículo. 
Excrementos, modess, câmera mostrando o que devia e o que não devia. 
Mostra, sobretudo, o envolvimento entre homem e mulher. Cabe aos 
experimentados dizer se é factível ou não: crianças adestradas não 
entendem. Espera-se que, dentre as mazelas no estatuto sociologizante 
dos nossos dias, Réquiem Para Laura Martin encontre um caminho, 
alheio aos confrontos politicóides, com alguns deslizes, mas de uma 
sinceridade de princípios que convém ao cinema brasileiro entender e 
dela se aproximar. Tivessem um grupo de entusiastas, Luiz Rangel e Paulo
 Duarte seriam tachados de gênios. Sendo como são, apenas artistas, 
ficam à beira da estrada, incompreendidos.

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