Autor: Acupuntura Poética | Publicado: 2013-08-08T17:48:00-07:00



Baba
Antropofágica: Lygia Clark

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Dirce
Helena Carvalho



A motivação para criar o verbete Baba
Antropofágica decorre da pesquisa que venho desenvolvendo &nbsp;com Lygia &nbsp;Clark desde a minha dissertação de mestrado intitulada:
&nbsp;Lygia Clark: o voo para o espaço real – do bi para o tridimensional –, &nbsp;iniciada em 2005. Dentre os textos &nbsp;já publicados sobre a artista &nbsp;é oportuno destacar as experiências que venho realizando com a Baba junto aos alunos do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia. &nbsp;No &nbsp;Festival &nbsp;Escrita na Paisagem , em sua nona edição, &nbsp;Universidade de Évora/Portugal, realizamos uma ação WEB BABA - &nbsp;em parceria com Mara Leal , e Joyce Aglae, junto aos alunos do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia.&nbsp;Os &nbsp;conceitos &nbsp;de tempo , espaço e simultaneidade , foram nomeados &nbsp;para a experiência com a&nbsp;Baba. Os &nbsp;alunos das duas &nbsp;universidades experienciaram a&nbsp;Baba &nbsp;simultaneamente &nbsp;e em lugares diferentes.A&nbsp;Baba&nbsp;foi inscrita no Festival &nbsp;integrando-se ao tema &nbsp;"Cosmopolítica", direcionado às discussões sobre identidades de sujeitos, diversidades de pertencimentos e as contaminações nas fronteiras da arte.&nbsp;Esta experiência juntamente com os depoimentos dos participantes &nbsp;foi publicada em parceria com Mara Leal &nbsp;em Teatro-Máscara e Ritual.&nbsp;
Diante da atualidade &nbsp;da Baba, suscitando&nbsp;questões da arte contemporânea que&nbsp;&nbsp;não se esgotam, as minhas inquietações &nbsp;me trazem de volta para realizar mais um exercício reflexivo sobre esta proposição &nbsp;considerando este lugar - &nbsp;Dicionário de Teatro da Acupuntura Poética - coordenado por Marcos Bulhões , privilegiado para instaurar tal proposição em um verbete.



Baba Antropofágica, proposição
criada por LygiaClark, 1973, feita com um grupo de pessoas, sendo que uma delas recebe a
baba que nada mais é do que carretéis de linhas&nbsp;
colocados dentro da boca dos participantes&nbsp; que vão&nbsp;&nbsp;
puxando as linhas&nbsp; para fora&nbsp; deitando-as&nbsp;
sobre o corpo do participante&nbsp; que
está no chão. Linha/baba, como declarava a artista, que contém o fluxo contínuo
de movimentos em tempos diferentes de cada participante e que ao final compõem
um corpo envolto como que em uma rede, ou uma teia, um casulo, um abrigo, um
útero, uma morada...

&nbsp;Lygia sonhou com uma substância que &nbsp; saia de sua boca em um fluxo contínuo, sem cessar. Este &nbsp;sonho se repetiu por inúmeras vezes &nbsp;e dele nasceu a Baba. Muitas de suas criações tem relação com o onírico, com &nbsp;ancestralidades, com memórias, sonhos...
A obra de Lygia Clark exige trabalho contínuo de
reflexão, pois a partir do momento em que deixa o objeto de arte e elege o
corpo&nbsp; como o topos&nbsp;para as suas manifestações a
artista já adentra o &nbsp;terreno da
contemporaneidade problematizando diversas questões que estão na pauta dos debates autuais. Da análise de documentos, depoimentos da artista, catálogos
e fotografias, se obteve algumas referências importantes que podem colaborar
para o entendimento da Baba , portanto, quando se trata de ações artísticas que inovam suportes e &nbsp;que não reafirmam modalidades ou estilos,cabe um exercício de reflexão para situar a 'obra' em sua gênese.

A Baba
Antropofágica por ser efêmera gera uma discussão contínua quanto à própria
preservação de sua memória. Faz-se necessário um estudo aprofundado sobre o
grupo de fenômenos que se inserem nesta proposição procurando recolher dados
que possam reconstruir-lhe sua autenticidade, resgatando-lhe o preciso âmbito
cultural em que foi criada&nbsp; para que
seja preservada&nbsp; na memória coletiva. A ideia da arte como acontecimento, como experiência &nbsp;é uma das singularidades da poética de Lygia Clark e estão inscritas na Baba Antropofágica.




Essa proposição instiga o&nbsp; debate sobre questões &nbsp;da arte
contemporânea, tais como, a arte como experiência, a estética relacional, a
cena paisagem , o lugar da arte, a arte e o espaço-mundo, a arte como encontro,
o corpo como suporte da arte, o corpo coletivo, ritualidades, o efêmero,&nbsp;
a presença, o aqui-agora, a redefinição de fruição,&nbsp; participação, entre outros.&nbsp;

Na &nbsp;proposição &nbsp;da Baba&nbsp; a artista &nbsp;recusa &nbsp;todo mito exterior ao homem,vai contra qualquer tipo de projeção, enfatizando que o próprio homem deve assegurar-se por meio de sua liberdade. É uma busca de um novo conceito de realidade. Abandona qualquer tipo de formalismo e o&nbsp;&nbsp;que desperta o seu interesse são&nbsp;as experiências, os comportamentos, os pensamentos.&nbsp;&nbsp;Lygia faz uma redefinição no conceito de fruição. O que interessa é o sujeito-participante-espectador-autor que &nbsp;através da ação, trava consigo um diálogo existencial, sem poéticas transferentes , pois, conforme elucida a artista,&nbsp; elas dão uma falsa noção da realidade, reforçando no homem a necessidade de mitos externos. Ao assumir a imanência através do ato é, também, negar qualquer possibilidade de projeção de mitos externos. Todos os mitos forma desfeitos sendo que as&nbsp;desestabilizações&nbsp;do contemporâneo rompem com o conceito de universal, tão propalado na obra de arte aurática solicitando ao espectador uma fruição contemplativa.


A ideia de participação nos anos 60 é uma
categoria interna na composição das propostas dos artistas, ao mesmo tempo,
promove a participação por meio do próprio ato artístico e também do
político-social, passando a dar destaque a esses dois fatores. É a tentativa
de&nbsp; construção de uma nova arte que
pretende responder às necessidades de um país novo e, ao mesmo tempo, estar ao
nível de outros países.Uma das principais características dessa década
é a desmistificação da obra de arte que, colocada em xeque, abre novas
possibilidades no campo das artes .



As exposições Opinião 65 e Opinião 66,
realizadas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Proposta 65 e Proposta 66,
realizadas na Fundação Armando Álvares Penteado, da Nova Objetividade Brasileira,&nbsp;em 1967, no MAM, Rio de Janeiro, dão o tom da efervescência do meio
artístico, do contato entre os grupos de artistas e do intercâmbio com
correntes artísticas internacionais. 

Os fundamentos dessas três exposições
corroboram&nbsp; o ideário artístico da época
e dos acontecimentos mais recentes no campo das artes visuais brasileiras,
consequência das transformações que ocorrem a partir do abandono dos suportes
tradicionais: quadro e escultura. Existe um esforço dos artistas desta época &nbsp;em colocar
a vanguarda em termos nacionais, não mais como manifestação européia e/ou americana,
como&nbsp; Noveau-Realismo francês e o Pop
americano.


É oportuno destacar que Lygia Clark participa do&nbsp;&nbsp;neoconcretismo(1959-1960) e assina o Manifesto Neoconcreto junto a&nbsp;Hélio Oiticica&nbsp;&nbsp;, Ferreira Gullar,, entre outros.&nbsp;Os artistas &nbsp;do neoconcretismo se opõem ao tempo mecânico , privilegiado pelo cientificismo&nbsp;&nbsp;do&nbsp;concretismo paulista&nbsp;e buscam a&nbsp;experiência&nbsp;do tempo em movimento.&nbsp;Tempo do presente que se faz no instante da ação do espectador.Tempo que se dá em função do agir sobre a obra.&nbsp;






A Baba Antropofágica
é&nbsp; o presente a ser vivido em um tempo em movimento. É no efêmero,
no precário, no instante, no corpo, no ato, que ela se&nbsp; realiza. Não comunica mensagens.&nbsp;A&nbsp; obra se dilui no &nbsp;espaço-mundo.

Suely Rolnik, à época, na dissertação La mémorie du corps,
de Psicologia, defendida em Paris, a pedido da própria Lygia, fez uma leitura
psicanalítica das sessões da artista&nbsp; e
afirma que Lygia foi cada vez mais se colocando em uma posição fronteiriça.
Sobre a Baba Antropofágica, Rolnik faz uma relação do corpo sem órgãos de Artaud , Deleuze e Guatarri, rememorando &nbsp;a efusão &nbsp;das&nbsp;&nbsp;sensações vividas nos fluxos &nbsp;da Baba .
Em 1960, em seus escritos, Lygia&nbsp;já demonstra com extrema lucidez os sintomas do homem contemporâneo. Parece antever a condição desse homem destituído de referenciações. Sente na própria pele o mal estar contemporâneo e a dialética da realidade cósmica com a realidade interior. Esta necessidade leva-a a busca a arte como experiência, como laboratório de conhecimento, tentando conciliar a multiplicidade contemporânea com as singularidades do sujeito.&nbsp;Após a morte do plano ,sucede-se no percurso da artista uma rede de multiplicidades propositivas onde o corpo é o receptor e o participante&nbsp; é o criador e o próprio ato de criar é o ato de criar a si mesmo, de estar em si, no outro, no coletivo, no mundo...As proposições se inserem em experiências&nbsp; puramente espontâneas em que o participante, enquanto estiver&nbsp; fazendo a obra não se preocupe com o antes e o depois, mas apenas como o momento presente.

O contemporâneo é uma reflexão constante sobre o
próprio tempo. Mas um tempo descontínuo,&nbsp;
móvel. oscilante... O sujeito contemporâneo não tem unidade e Lygia é
consciente desse sujeito fragmentado.

Existe um enorme esforço para compreender a arte
contemporânea. Para alguns estudiosos o contemporâneo se remete o tempo todo ao
moderno como cânones da tradição moderna afirmando que a cultura pós-moderna é
a cultura de efeitos da moderna.

O contemporâneo trabalha no puro presente. É o devir –
o vir a ser - das transformações modernas. O impresentificável é a falta de
materialidade. Não tem forma, não tem resposta. Não há mediação entre o sujeito
e a coisa. O sujeito não tem unidade. 

Um dos sintomas do pós-moderno é a perda de referência
para os valores humanos, mas mesmo na fragmentação existe um esforço de
unidade. O sujeito contemporâneo é descentrado. Como conciliar a necessidade objetiva
com as multiplicidades das subjetividades? Essa é uma das dificuldades
para&nbsp; interpretar a arte contemporânea.&nbsp;


Nessa lugar de deslocamentos, de investigações, trabalha-se com os resíduos, com os fragmentos daquilo que um dia acreditou ser único e universal, Portanto, essa visada do contemporâneo&nbsp;possibilita&nbsp;entender a&nbsp;Baba&nbsp;como um ritual, uma busca do encontro com o outro, de encontro com ancestralidades de experiência do corpo coletivo. A ideia de devoração, de antropofagia já está sinalizada pela artista em seus escritos. A Morte do Plano,&nbsp;1960, Lygia já explicita questões relacionadas a projeções externas, mitos, rejeitando poéticas transferentes, Acredita que o homem é capaz de travar um diálogo consigo mesmo por meio da arte.

A&nbsp;Baba&nbsp; sublinha a vontade permanente&nbsp; da artista de recolocar o homem no mundo, para que seja&nbsp; membro da humanidade como um ser pleno de suas percepções e não como parte de uma engrenagem, buscando a ontologia história de si mesmo. Encontrar uma unidade de experiência e conhecimento. É uma experiência fenomenológica com o mundo.&nbsp;Afinal, qual é a fruição esperada &nbsp;e/ou desejada pela experiência estética contemporânea?&nbsp;A crítica da ideia tradicional da arte re-elabora a relação da arte com a vida por meio da desestetização da própria arte.Essa nova concepção para outro domínio que não o da obra aurática, levou o espectador para outros comportamentos diferentes do tradicional contemplativo.&nbsp;




A Baba é um lugar de encontro, de devoração, de derramamentos de babas, salivas, corpos . É a experiência coletiva e&nbsp;&nbsp;por incorporar o encontro tem uma relação direta com a&nbsp;&nbsp;EstéticaRelacional,&nbsp;ensaio escrito por Nicolau Bourriaud,1996, que concebe a arte como lugar de encontro em um determinado espaço-tempo, intransferível, único que se inscreve na efemeridade e no compartilhamento do encontro. Para o autor a arte é o lugar , o espaço de encontro. Nesse sentido, Lygia Clark e Hélio Oiticica , são considerados as matrizes &nbsp; da arte relacional no Brasil.
Esses deslocamentos que engendram a poética de Lygia são conseqüência&nbsp; da vontade permanente de recolocar o homem no mundo, para que seja&nbsp; membro da humanidade como um ser pleno de suas percepções e não como parte de uma engrenagem, buscando a ontologia histórica de si mesmo.




O tempo, o espaço, o eu, o outro,&nbsp; a participação, a memória, o corpo, o coletivo, o espaço, a morada,&nbsp; o lugar da arte...da vida... Mas afinal, como&nbsp; categorizar a&nbsp;Baba? Manifestação artística? Ritual? Performance? Teatro do efêmero? Teatro do corpo? Ação teatral? Intervenção? Arte relacional?A questão de terminologias, de nomenclaturas e categorizações será sempre um problema a ser resolvido na poética de Lygia Clark. Para&nbsp;Guy Bret, o trabalho de Lygia reside nos esclarecimentos e na pertinência ao resolver a dicotomia sujeito-objeto, trazendo um ponto de luz sobre as questões fronteiriças da própria arte. O autor afirma que a obra de Lygia Clark “é uma estrutura poética. Incorpora um encontro, uma espécie de ‘terceira coisa’” que nos remete a brasilidade e sensualidade do corpo (BRETT&nbsp;in&nbsp;BORJA-VILLEL, 1998:33).








Na Baba ,&nbsp;proposição do corpo coletivo, experiência do encontro, &nbsp;Lygia
Clark funde arte e vida . É uma experiência&nbsp;&nbsp; sensorial que &nbsp; nasce &nbsp;de uma nova arquitetura
biológica e &nbsp;que se dilui após realizada a proposição. Talvez, neste terreno difuso, desterritorializado &nbsp;em que ela acontece encontra-se a força de suas &nbsp;reverberações na contemporaneidade.























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Referências&nbsp;

BORJA-VILLEL.Lygia Clark. Fundació Antoni Tápies, Barcelona, 1997, p.14.&nbsp;

BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional.São Paulo: Martins, 2009.

BRETT, Guy. Brasil Experimental.Arte e vida: proposições e paradoxos.Rio de Janeiro: Contra-Capa, 2005.
CARVALHO, Dirce Helena. Lygia Clark: o vôo para o espaço real-do bi para o&nbsp;tridimensional. Dissertação &nbsp;de&nbsp;mestrado&nbsp;defendida no Programa de Pós Graduação Interunidades(ECA, MAC, FAU,FFLCH ) da Universidade de São &nbsp;Paulo.

&nbsp;______. O corpo na poética de Lygia Clark e a participação do espectador. Revista Moringa, João Pessoa, vol. 2,n.2,131-142, jul/dez,2011.




&nbsp;CLARK, Lygia. 1960: A morte do plano. In: Lygia Clark&nbsp;&nbsp; et. alli.&nbsp;Rio de Janeiro, Funarte/Instituto Nacional de Artes Plásticas.

&nbsp;&nbsp;______.Lygia Clark. Rio de Janeiro, Funarte/Instituto
Nacional de Artes Plásticas.




&nbsp;ROLNIK, Suely. La mémoire du corps. 1978.
Monografia (Especialização em Sciences Humaines Cliniques) - Sorbonne, &nbsp; &nbsp;Universite de Paris VII - Universite &nbsp;Denis Diderot, França, Paris, 1978.



&nbsp;ROLNIK, Sueli. Por um estado de arte: a atualidade de Lygia Clark. &nbsp;In:http://www.pucsp.br/nucleodesubjetividade/Textos/SUELY/estadodearte.pdf. Acessado em 20 de julho de 2013.