Germina -   agosto de 2014 - ano X - edição 37
Autor: Edson Bueno de Camargo | Publicado: 2014-08-22T15:36:00-03:00

http://www.germinaliteratura.com.br/2014/literatura_ago14_edsonbuenodecamargo.htm




















  

    

        




        


Edson 
        Bueno de Camargo (1962), poeta mauaense na literatura contemporânea com 
        aproximação surrealista por trabalhar imagens complexas, obscuras, 
        muitas vezes ancoradas à memória e ao prosaísmo, transfigurando-as em 
        montagem poética.

Não 
        importa a data da publicação, aprendemos com EBC que o último livro 
        sempre está em lançamento, apresenta-o para a propagação do diálogo com 
        os leitores, assim mantém o texto vivo.&nbsp;Citamos o último, porque é 
        o último que tradicionalmente se lança, embora EBC não seja nem um pouco 
        convencional, percorremos o ditado popular/bíblico que notifica, "os 
        últimos serão os primeiros". Nesse sentido, encontramos a possibilidade 
        de conhecer e interagir com as outras publicações do escritor: Cabalísticos&nbsp;(2010),&nbsp;De 
        lembranças &amp; Fórmulas Mágicas&nbsp;(2007),&nbsp;O 
        mapa do abismo e outros poemas&nbsp;(2006),&nbsp;Poemas 
        do Século Passado&nbsp;(2000), entre 
        participação em antologias, revistas, jornais e internet, mantendo viva 
        a obra do escritor, tendo o último como abertura para o 
        diálogo.

O 
        último livro, no momento, publicado pela Editora Patuá — São Paulo/2013, 
        trata-se de um conjunto de poemas intitulado como&nbsp;a 
        fome insaciável dos olhos. A capa compõe-se de uma mistura 
        de azul com verde água, mais parece manchas, traços suaves e leves, 
        cabeça ou mapa em marca d'água. Quem sabe? Tudo pode ser nesse espaço 
        imaginário até a recuperação de Carlos Drummond de Andrade no poema "as 
        janelas olham". Ao fazer a referência averigua-se o trabalho com o 
        material poético —&nbsp;a 
        palavra. &nbsp;Essa palavra vista como "pedra", que se 
        concretiza em imagens.

O 
        livro está enxertado da palavra "olhos" ou cognatos que simbolizam o 
        olhar, ou ainda indiciam elementos do olhar como "pálpebra". Uma outra 
        seleção que mostra semas estranhos da linguagem do cotidiano como 
        "alquebram", "pórticos", "adobe" entre outras. Às vezes as palavras são 
        familiares, mas estão em contextos que nos causam estranhamentos, 
        criando, assim, imagens poéticas.

João 
        Cabral de Melo Neto também trabalha com pedra/palavra. No texto&nbsp;"A 
        inspiração e o trabalho de arte",&nbsp;nos ensina que "cada poeta tem 
        a sua poética. Ele não está obrigado a obedecer a nenhuma regra", também 
        nos situa que "a composição literária oscila permanentemente entre dois 
        pontos extremos a que é possível levar a ideia de inspiração e trabalho 
        de arte". É nesse contexto que constrói seus poemas, posto que é n"o 
        chão da oficina / é a fábrica e útero do mundo" / "que repousam nas 
        línguas", é a morte, a palavra perdida, a consciência da inconsciência, 
        a busca do novo ser, porque a poesia é trabalho da descontinuidade à 
        continuidade, segundo Bataille.

EBC 
        faz esse trabalho com o olhar, mas não o singelo olhar de apenas ver, 
        seu olhar é profundo, procura captar a imagem por diversos ângulos — 
        primeiro anotava palavras e analisava-as para refazê-las, tornando-a 
        poesia. Hoje também refaz, no entanto, o olho nu não lhe é suficiente, 
        por isso usufrui da máquina fotográfica como instrumento tecnológico que 
        o auxilia a multiplicar seus olhares. Quando menos se espera,&nbsp;flashes&nbsp;para apropriar-se do objeto, 
        não para uma simples descrição, mas como corpo que espera seu corpo para 
        obter a intimidade poética, que por ora vai além e adentra na memória 
        interior, promovendo sensações corpóreas.

Desejo, 
        inspiração, transpiração conferem em seus poemas, além da paixão e do 
        trabalho de seleção do material poético, EBC processa com a 
        intertextualidade. Este livro aponta "René Magritte", surrealista do 
        início do século XX, a aventura de "Ulisses e Penélope", "o pomar 
        perdido de Éden" como também faz inferências implícitas a deuses e 
        deusas, filósofos, ideias, carnifica Nietzsche, Glauber Rocha, monstros, 
        bruxas.

Para 
        quem o conhece de perto sabe que é um escritor que gosta de conversar, 
        talvez por isso propõe remetentes, homenagens a amigos próximos como o 
        poeta Claudio Willer, a Professora Fátima Nunes, Roberto Piva, Celso de 
        Alencar, entre leitores anônimos. Notamos um toque de prosaísmo do 
        cotidiano, das fábricas de porcelanas, da cidade de Mauá, um "Q" de 
        paisagem viva em suas lembranças.

Encontramos, 
        nesse sentido, um pouco de Merleau-Ponty em&nbsp;Fenomenologia 
        da Percepção quando o filósofo "compreende o papel do corpo 
        na memória se a memória é não a constituinte do passado, mas um esforço 
        para reabrir o tempo a partir das implicações do presente, e se o corpo, 
        sendo nosso meio permanente de tomar atitude e de fabricar-nos assim 
        pseudopresentes, é o meio de nossa comunicação com o tempo, assim como 
        com o espaço". É dessa forma que EBC revive cineticamente a memória nas 
        mais profundas sensações afetivas de seu corpo humano com o corpo da 
        palavra, gerando fenômenos de imagens, sons, ritmos, cor em quadros de 
        versos imagéticos singulares e obscuros. As lembranças do poeta 
        interagem com a memória viva que codifica em imagens vivas como "velhas 
        fotografias, livros amarelos, papéis velhos" ou no poema&nbsp;"óleo"&nbsp;esclarece que é (mais 
        uma vez / traído pela memória / a curta de parcas lembranças" ou o 
        próprio&nbsp;"teia 
        de aranha"&nbsp;e 
        assim corre o livro inteiro&nbsp;"lembranças 
        baças"&nbsp;para 
        não dizer em toda a sua obra com a titulação de seu primeiro livro&nbsp;Poemas 
        do Século Passado&nbsp;(1982-2000), não são 
        registros do passado nem montagem de uma natureza morta, pelo contrário, 
        são imagens vivas de seu tempo.

A 
        conversa é uma dinâmica viva, não impõe uma voz em seus textos, tanto 
        que em seus últimos trabalhos não encontramos nenhuma pontuação, a não 
        ser os parênteses "()" para esclarecer a provável obscuridade de seus 
        textos. Lemos também os espaços em branco, apesar de distribuir o poema 
        em versos livres e brancos, não se apropria da totalidade da página em 
        branco, mas preocupa-se com criação de imagens obscuras transpassadas 
        por sons a partir de aliterações e assonâncias. Como os versos "as 
        pálpebras / alquebram / em sono senil" no verso seguinte "as sombras / 
        são pedras duras / de quebrar / em sonhos". E assim, constrói seu ritmo 
        poético.

Vale 
        a pena lembrar que não utiliza letras maiúsculas, nem no título dos 
        poemas, nem no início de seus versos. Deixa solto para que o leitor 
        possa transpor seu corpo e voz ao corpo do poema. Há letras maiúsculas 
        somente para os substantivos próprios no interior dos poemas. Dessa 
        forma, não encontramos inconsciência ou tropeços de uma manipulação 
        regrada pela instituição de pontos e letras 
        maiúsculas.

Embora 
        os poemas de EBC façam analogias aos sonhos e desmascarem a 
        materialização do sono, recorte de inconsciência, percebe-se em sua 
        poética o trabalho minucioso do olhar, não um olhar qualquer, mas um 
        olhar observador, terno, do namoro sagrado dos elementos da Natureza, de 
        um olhar que está sempre com fome em capturar imagens. Aí está o 
        livro&nbsp;a 
        fome insaciável dos olhos, de um olhar desejante e faminto 
        de imagens. Essas imagens apresentam-se singulares e obscuras, tais como 
        no primeiro verso do poema&nbsp;"tudo 
        o que me pedes" 
        —&nbsp;"se 
        tudo o que me pedes / é meu olho ainda quente / sobre a palma rósea / 
        desta mão de luas novas / (gelo orgânico)" ... Camargo trabalha com o 
        paradoxo visível e enigmático, já que é perceptível o gelo derretendo 
        sobre a mão, no entanto, pinta com as palavras a lembrança da obra 
        surrealista do artista plástico Salvador Dalí em&nbsp;A 
        persistência da memória, visto que parece carregar um olho 
        sobre a palma da mão que pede tudo, que tudo é possível, inclusive a 
        solicitude de um olho. Contudo, propõe o não desnudar a imagem, pintado 
        com metáforas em que tenta traçar a visualidade ao trazer o "gelo 
        orgânico" na palma da mão humana ou no poema em que prato e xícaras 
        respiram. Essas e outras imagens são capturadas pelos olhos famintos, 
        que são insaciáveis.

Os 
        elementos em seu trabalho não conduzem como seres mortos, porque ganham 
        autonomia e liberdade no sono e sonhos. Essas imagens são singulares e 
        "sonho vivo / quando morto", sonho que estou morto e estas me devoram 
        com os olhos".&nbsp; As imagens singulares são fortes, compõem o mundo 
        imagético, da reflexão, do espelho, da memória, de uma irrealidade real, 
        poética, ritmada. Efetua a mimese platônica ao adentrar no perigo 
        poético com sensibilidade profunda de todas as sensações, aspiradas 
        pelos múltiplos olhares, visto que não é apenas o poeta que olha, as 
        imagens olham, o olho olha, ganha vida a todos os elementos, são 
        protagonistas provocando uma dialética subjetiva.

Essa 
        imagem não é fruto da inconsciência, mas do trabalho de montagem, 
        aglutinando imagens familiares a estrambólicas, aproximando as imagens 
        ao território infantil, do mundo das possibilidades, procura um olhar 
        primeiro, pueril, escondido nas próprias palavras, no carregar 
        esquizofrênico, criativo da humanização do objeto poético. Isso porque 
        configura o sensível do olhar incansável, insaciável que dinamiza em 
        todos os poemas e em todas as palavras que lembra ou deixa vestígio dos 
        olhos — dos olhos que não somente pertencem ao poeta, mas se multiplicam 
        entre os leitores, o poema, o poeta. Um olhar que comunga o eu com o 
        outro.











agosto, 
        2014



        


        




Edson Bueno de Camargo na 
        Germina

&gt; 
        Poemas



        

        




Márcia Plana. Professora Efetiva em Língua Portuguesa e Literatura (SEE-SP), 
        Mestre em Literatura e Crítica Literária (PUC-SP) e Letras (FIRP-SP), 
        Pedagoga (UNINOVE-SP). Leitora, crítica literária, profa. da E.E. Olavo 
        Hansen, escreve poemas, participa do grupo de escritores da cidade de 
        Mauá nominado Taba de Corumbê e dos Estudos de Poética: Interconexões 
        Diacrônico-Sincrônicas na Poesia Brasileira e Portuguesa 
        (PUC-SP).













  
 
    

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