M, o vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang
Autor: Leonardo Carnelos | Publicado: 2015-10-31T16:29:00-02:00

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Se fazer justiça com as próprias mãos é permitido, quem vigia
os vigilantes? 



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M, o Vampiro de
Dusseldorf é o primeiro filme sonoro de Fritz Lang, diretor de cinema alemão famoso por filmes de sucesso
como icônico Metropolis. No final da
década de 1920, um assassino serial de crianças aterroriza a cidade do oeste da
Alemanha. A polícia e a população da cidade em polvorosa sai em busca do
infanticida deixando as ruas repletas de medo e apreensão.



M é um dos últimos representantes do movimento artístico que
ficou conhecido como Expressionismo
Alemão. Presente em diversas formas de arte, o Expressionismo no cinema
mostrou se uma forma nova de se fazer filmes que adequou-se perfeitamente na
falida Alemanha pós-primeira guerra, por ser uma forma de arte objetiva e
assertiva. 



Fugindo da perfeição, o expressionismo vale-se apenas de
sombras e silhuetas para passar sua mensagem e esta é transmitida com grande
eficiência. Se quiser explicar para alguém o que é o desespero, apenas lhe
mostre o quadro O Grito de Edward Munch para alguém. É claro que
este estilo cinematográfico adaptou-se melhor a gêneros como Terror, Suspense e
Mistério. E este é o caso de M, apesar de no filme não existir o elemento
fantástico que o título sugere.



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M é um dos primeiros filmes policiais que tratam da captura e
investigação de assassino serial, e por isso serviu de grande inspiração para
os filmes Noir que vieram a seguir.



É necessário destacar a excelente cena do primeiro
desaparecimento de uma criança onde Fritz Lang usa o Efeito Kuleshov, que nada mais é o enquadramento de objetos em uma sequência
de planos detalhe, induzindo que o espectador conclua sozinho o que aconteceu.
Uma cadeira vazia, um prato de comida, um balão voando entre os fios de alta
tensão e horror já está instaurado em nossas mentes. Este efeito que desafia o espectador
a pensar e tirar suas próprias conclusões a partir do poder de associação foi
posteriormente largamente utilizado por Alfred Hitchcock, por exemplo, e é a maior
prova de que no cinema a violência não precisa necessariamente ser mostrada, o
horror proveniente de nossa criatividade é sempre muito pior do que um diretor
talvez consiga implementar em tela. 






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Outro grande mérito do filme é a utilização de um Leitmotiv pela primeira vez no cinema.
Leitmotiv é um tema musical recorrente utilizado para associar a um personagem,
um sentimento ou um objeto importante dentro do filme. Este artifício foi
inventado por Richard Wagner na
ópera O Holandês Voador, e Fritz Lang,
utilizou trecho da música No Saguão do
Rei da Montanha de peça Peer Gynt
de Edward Grieg como o primeiro
Leitmotiv do cinema. Sempre que a plateia ouve o refrão da música sendo
assobiado, sente a presença do assassino por perto. Uma perfeita combinação da
utilização de uma trilha sonora diegética para mover a narrativa pra frente, e
melhorar a percepção do espectador em relação a história.



Ainda é possível achar no filme uma tentativa, um proto Plano-Sequência
quando uma associação de moradores da cidade passa a fiscalizar os cidadãos
suspeitos nas ruas e a confiscar seus pertences com o intuito de investigar e
encontrar o assassino. A câmera se move entre os cômodos da residência mostrando
diversas ações e chega até mesmo a subir um andar e atravessar uma janela para continuar
mostrando o absurdo daquela realidade.



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Vale ressaltar ainda em M, enquadramentos pouco usuais,
como a presença de um homem no andar de baixo através de um buraco no chão,
compondo portanto uma montagem visível, tirando o espectador do filme em certos
momentos com o intuito de aumentar o incômodo dos acontecimentos naquela
cidade. Tantos méritos técnicos neste filme produzido no ano de 1931 que fico
pensando: se ele fosse produzido em Hollywood provavelmente teria causado no
mínimo tanto impacto quanto Cidadão Kane
que Orson Welles iria dirigir 10
anos depois.



Zona de Spoilers
Num primeiro momento, fazer justiça com as próprias mãos pode
parecer um bom negócio, mas as possíveis injustiças e principalmente as
consequências a longo prazo sempre fazem com que as coisas saiam do controle, e
temos diversos exemplos na história que comprovam tal assertiva. Acho
extremamente intrigante ver Fritz Lang fazendo um filme sobre fascismo na
Alemanha pré-Hitler.






Merece ainda todo destaque a excelente sequência final de
julgamento do assassino Hans Beckert, interpretado pelo comediante Peter Lorre que em sua defesa
desesperada agarra-se a grades remetendo seu desejo de ser preso ao invés de
morto. É interessante ainda notar a dinâmica sem sentido da multidão que clama
por justiça sem maiores delongas, a tentativa de linchamento, o posicionamento
solitário do advogado de defesa, e a fala final afirmando que a morte do
assassino não trará as crianças de volta. Um filme atemporal.





Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=d1344KFFpRo



Informações Técnicas

Diretor:
     Fritz Lang
Roteirista: Fritz Lang, Thea Von Harbou
Gênero: Drama,
     Suspense
Ano: 1930
Idioma: alemão
País:
     Alemanha
Duração:
     1h57




Referências

M, o Vampiro de Dusseldorf





Fritz Lang





Metropolis





Expressionismo Alemão





O Grito





Edvard Munch





Cinema Noir








Efeito Kuleshov





Alfred Hitchcock 



Leitmotiv





Richard Wagner





O Holandês Voador





No Saguão do Rei da Montanha





Peer Gynt





Edvard Grieg





Cidadão Kane





Orson Welles





Peter Lorre 
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