Barroco(Michelangelo Merisi da Caravaggio)-Peter nº 28
Autor: 6ºC - Grupo 5 | Publicado: 2011-08-23T17:02:00-07:00

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de Setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de Julho de 1610) foi um pintor Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco,  estilo do qual ele é o primeiro grande representante. Caravaggio era o  nome da aldeia natal de sua família, que ele adotou como nome artístico.

 
 
 Vida   A Prisão de Cristo, 1602,Galeria Nacional da IrlandaDurante sua vida, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante e perigoso. Nascido no Ducado de Milão, onde seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto-decorador do marquês de Caravaggio, Michelangelo Merisi surgiu na cena artística romana em 1600 e, desde então, nunca lhe faltaram comissões ou patronos.
Porém ele lidou com seu sucesso de maneira atroz. Uma nota precocemente publicada sobre ele, em 1604,  descrevia seu estilo de vida três anos antes: "após uma quinzena de  trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e  um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para  se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante  torpe acompanhá-lo." (Floris Claes van Dijk; Roma, 1601)
Considerado um farrista inconseqüente, ele vivia com problemas com a  polícia, sem dinheiro e buscava brigas nos pulgueiros da cidade. Em 1606, matou um jovem durante uma briga e foge de Roma, com a cabeça a prêmio. Passou por Nápoles, depois por Malta e pela Sicília,  onde pintou telas de lirismo transfigurado, como: A ressurreição de  Lázaro (Messina), na qual, sob o pavor de um imenso espaço vazio, um  raio de luz rasante parece imobilizar o drama sagrado.
Em Malta (1608) envolveu-se em outra briga, e mais outra em Nápoles (1609),  possivelmente um atentado premeditado contra a sua vida devido suas  ações, por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma  carreira de pouco mais do que uma década, Caravaggio estava morto, aos  38 anos.
 CaracterísticasCaravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos.  Sua inspiração era entre comerciantes, prostitutas, marinheiros, todo o  tipo de pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem grande  expressão, como suas obras retratam. Talvez tenha sido um dos primeiros  artistas a saber conciliar a arte com o mitológico "ministério de Jesus", que, segundo a lenda, aconteceu exatamente entre pescadores, lavradores e prostitutas.
   A conversão de São Paulo, a caminho de Damasco, (1600-1601), Santa Maria del Popolo, RomaO artista levou este princípio estético às últimas consequências, a  ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada  morta do rio Tibre para pintar A Morte da Virgem.  Esta foi uma das duas mais importantes características das suas  pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos, usando o povo  comum das ruas de Roma.
A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que  ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas  vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos  intenso de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de  sombra e luz é marcante em seus quadros e atrai o observador para dentro  da cena - como fica bem demonstrado em A Ceia em casa de Emmaus. Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou receberam um nome específico: tenebrismo.
Caravaggio reagiu às convenções do maneirismo e opôs a elas uma pintura natural, direta, e até mesmo brutal, que por sua franqueza renovou a natureza morta (Cesta de frutas - 1596), e as cenas profanas (Baco, 1593-1594), bem como os temas religiosos (Descanso durante fuga para o Egito, 1594-1596).  Os contrastes de forma e luz sublinham formas maciças que, na maior  parte de suas obras, emergem vigorosamente de um fundo negro.
No fim do Renascimento, os grandes mestres caminhavam para uma visão mais obscura e realista das escrituras sagradas, como se vê principalmente em A Conversão de São Paulo e no Martírio de São Pedro - afrescos de Michelangelo Buonarroti, realizados na Cappella Paolina, no Palácio Vaticano. Caravaggio pintou versões próprias desses temas - A conversão de São Paulo, a caminho de Damasco e Crucificação de São Pedro - que ilustram bem como foi capaz de igualar, senão de superar seus mestres.
Obras
 
A Galleria Nazionale d'Arte Antica, no Palazzo Barberini, conserva, além do Narciso e de Judite e Holoferne,  de Caravaggio, setenta pinturas caravaggescas, que permitem acompanhar a  parábola da pintura naturalística desde o seu início, nos primórdios do  século XVII, com O amor sacro e o amor profano de Baglioni (1602), até seu declínio, nos anos 1630.
&nbsp;Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Caravaggio