Lembranças de Sans Soleil
Autor: Cris | Publicado: 2006-11-27T20:20:00-02:00

             Eu teria passado minha vida a me perguntar sobre a função da lembrança, que não é o contrário do esquecimento: é mais o seu inverso. Não nos lembramos; recriamos a memória como reescrevemos a história. Como se lembrar da sede?                                           Em Sans Soleil, Chris Marker apresenta uma forma diferente de se fazer um documentário. Através de cartas escritas por Sandor Krasna, um cinegrafista viajante, o Japão e parte da África são apresentados ao espectador. Tais cartas não narram a biografia de Krasna, e sim seus pensamentos, fazendo uma reavaliação das imagens que um dia ele filmou. Quem lê essas cartas é uma narradora, que acaba apagando e expondo o relato de outrem. Nenhum desses personagens é apresentado durante o filme. Dessa forma, ficção e documento se misturam, o “eu” do filme se torna indefinido e intersubjetivo, o que também acontece com o tempo – não sabemos quem diz, e nem de qual época se trata ao certo.            A estrutura do filme acaba trabalhando com a co-habitação do tempo. Ou seja, apesar da distância física entre lugares como Guiné-Bissau, a França e o Japão, esses se encontram próximos no tempo, através da memória. Tudo o que Krasna vivenciou é contado através das cartas, pela sua memória. Enquanto que nas imagens, essa co-habitação do tempo, é feita pela montagem, assim sendo, por Chris Marker.            Desta forma, o filme acaba se tornando uma série de fragmentos, que não correspondem a um pedaço específico do real, mas sim a lembranças, a momentos que se tornaram apenas imagens no imaginário de Krasna. Criando, dessa forma, uma conexão entre o mundo real, o mundo fictício, e os tempos virtuais. E é justamente a memória que permite o dinamismo do filme, o estabelecimento de uma existência de tempos e espaços diferentes, e a aproximação de dos elementos distantes que surgem a partir das correspondências de Krasna.A memória viajante               Esta vida é uma viagem pena eu estar só de passagem.                                                                                      Paulo Leminski                              Antes de discutir sobre a memória, pegaremos o conceito do dicionário [1]: “Memória – s. f. Faculdade de reter idéias ou noções adquiridas; lembrança; reminescência; (...) apontamento para a lembrança”                             A memória registrada de Krasna só é possível por causa de suas viagens, e o estilo do filme só se construiu de tal forma pelo sentimento da memória existente, do vai e vem das imagens assim como o vai e vem das lembranças. A ideologia de um indivíduo viajante é que torna o filme tão rico. É o caminho que constrói que permite as experiências, o destino não é tão relevante. Toda vez em que remetemos à memória para lembrarmos de um fato, vivemos novamente esse fato e construímos algo de novo nele. Sans Soleil é construído todo por memórias, que se interagem de uma maneira diferente por causa de sua montagem. A memória, que é re-vivida por quem a teve, pode ser vivida pelos espectadores de Sans Soleil. Vemos o filme, guardamos suas informações e, ao fazer uma análise como esta, recorremos a nossa memória para resgatar as imagens e o sentimento causado pelo filme. A obra trabalha a memória dentro de nossa própria memória.Co-habitação dos tempos                        O texto narrado, que pode ser lido e entendido fora do filme, é escrito em diferentes tempos verbais. Ora passado imperfeito, ora presente, ora futuro. Essa forma de se escrever trabalha principalmente a memória, tornando o presente e futuro mais vivos ao co-existirem com o passado, causando também certo tom poético ao comentário. E assim, não permite que o texto seja apenas um resgate cru de um passado simples e definido. No filme em questão, o passado está sempre por ser feito, acontecido.             Outra característica importante e interessante de se ressaltar dessa narrativa feita no filme é sua linearidade. Sabemos que quem lê as cartas na verdade é uma atriz. Mas esta não interpreta em momento algum. Em todo o filme sua narração é linear, sem variações de entonação ou volume. O que favorece a uma reflexão que em muitos instantes não nasce diretamente das imagens, porque muitas vezes estas não correspondem ao que está sendo narrado. Em grande parte do documentário, é unicamente a voz, que promove as conexões acrescentando outros tempos, espaços e memórias à imagem.            Lembremos que em vários trechos do filme, Kasna diz que “Se fizesse um filme...” “... meu filme seria...”, entre outras passagens. Isso nos mostra que dentro de Sans Soleil existem duas narrativas, dois elementos cinematográficos: aquele que seria montado por Krasna, e aquele que de fato foi montado por Cris Marker. Hayao Yamaneko inventa videogames com sua máquina. Para me agradar, ele inclui aí meus animais familiares, o gato e a coruja. Ele defende que a matéria eletrônica é a única capaz de tratar o sentimento, a memória e a imaginação.Um olhar em Sans Soleil            É de conhecimento geral que o olhar tem papel fundamental em toda obra cinematográfica. Através dele o cineasta filma, utiliza a câmera como parte de si e invoca o personagem, que corresponde com o próprio olhar; assim como nós, espectadores, que vemos o resultado dessa relação através da obra.          Não poderíamos também falar de memória sem pensar nos movimentos do olhar. A memória nada mais é do que olhar para o passado à procura de resgatá-lo.            Diante de uma imagem – por mais antiga que seja –, o presente jamais cessa de se reconfigurar [...]. Diante de uma imagem – por mais recente, por mais contemporânea que seja –, o passado, ao mesmo tempo, jamais cessa de se reconfigurar, porque essa imagem só se torna pensável em uma construção da memória. [2]              Em Sains Soleil, essa ligação com o olhar além de não ser diferente, tem ainda mais importância: o olhar pode ser considerado o tema limitado do filme. Ele permeia todos os outros temas, está inserido em todas as imagens, é responsável por mostrar o que se mostra e ainda o que quer ser escondido. Na obra de Marker ele se dá na forma da troca de olhares, que muito dizem sobre a relação entre as pessoas, entre as pessoas e as coisas, entre as pessoas e o seu interior.            As “banalidades” que Krasna procura retratar muito dizem também sobre ele mesmo, que se constrói a partir do olhar que lança aos outros e recebe deles. Da mesma forma, o olhar montador de Chris Marker revela o que ele quer que seja olhado por nós.Krasna e Shonagon: eternas listas...             Ele me falava de Sei Shonagon, uma dama de companhia da Princesa Sadako no início do século XI, período Heiano. (...) Shonagon [3] tinha mania de listas: a lista das “coisas elegantes”, das “coisas que afligem” ou ainda das “coisas que não vale a pena fazer”. Um dia, ela teve a idéia de escrever uma lista de “coisas que fazem o coração bater”. Não é um mau critério; eu percebo isso quando filmo. Eu felicito o milagre econômico, mas o que eu quero mostrar são as comemorações do bairro.            Sans Soleil apresenta várias citações, e dentre elas, faz referência à dama de companhia Sei Shonagon. Como escrito acima, ela fazia diversas listas, sobre diversas coisas. Essas listas são na verdade a forma que Shonagon encontrou de recriar sua memória, uma maneira de registrar e refletir as coisas que a entorna.          Pensando assim, percebemos o quão semelhante é Krasna de Shonagon. Ele também encontrou uma forma de registrar sua memória, através da câmera, do filme. Talvez sejam as coisas que ele, e até mesmo Chris Marker, gosta de filmar, de falar... E nas cartas, Krasna vai descrevendo as coisas que vê, e que se apaixona no Japão, as coisas que ficam na sua memória.Assim como no filme, as notas de Shonagon não afirmam impetuosamente um “eu”, nem deixam de descrever os valores e a estética de seu mundo. Elas não são imparciais, mas também não revelam informações autobiográficas de quem as escreve. Ao mesmo tempo em que Krasna também se dedicou anos para enumerar o mundo ao seu redor, e escolheu critérios muito próprios para capturar e colecionar as imagens ao seu redor.Sans Soleil como um ensaio...             A arte pode ser considerada como uma das modalidades mais complexas e instigantes da memória. Diferentemente da historiografia, ela não precisa se submeter a uma série de preceitos e regras, não precisa se preocupar em ser “total” ou “imparcial”, em se limitar ao discursivo ou mesmo ao regime das imagens.  [4]             A primeira discussão em que somos guiados a fazer sobre Sans Soliel é se esse filme é a auto-bioagrafia de Chris Marker, se as cartas e as imagens são deles. Mas o que Marker pretende nesse trabalho é o estímulo do imaginário. É um filme-ensaio, uma nova escrita de documentário.             Sabe-se que um ensaio é uma produção literária ou cinematográfica sem regras, em que cada autor impõe seu “estilo” de se fazer, como Adorno define metodologia sem método. [5]             Para facilitar o entendimento desse “gênero” (se é que possamos classifica-lo como tal), é interessante a analogia que Marília Rocha apresenta em seu texto “Veredas que partem de um ponto”, em que a balança é comparada ao ensaio.             A imagem do balanço, a qual muitos autores recorrem ao pensar sobre o ensaio, vem da própria etimologia da palavra – exagium, do latim: balanço, pesar sobre um instrumento – sugerindo: colocar em balanço, examinar, pesar, provar, experimentar, experenciar o mundo, a vida e si mesmo. Esse balanço confere uma cadência característica do ensaio, um vaivém contínuo, entre a crença e a dúvida, o público e o privado, o íntimo e o social, o pessoal e o político. [6]              Isso quer dizer que o ensaio mais do que nunca experimenta uma linguagem. Uma forma de dizer ou se fazer algo. Busca o novo, romper barreiras, e acima de tudo, põe em balanço as regras que são postas em prática, muitas vezes, ao se criar algo, seja ele um filme ou um texto.               Dessa forma, podemos caracterizar Sans Soleil como um ensaio documental, por várias razões, dentre elas o fato de experimentar uma nova linguagem para o documentário, rompendo regras, criando uma ficção para o registro de algo real. Isso acontece quando o autor, Chris Marker, cria dois personagens, a narradora e o cinegrafista (que escreve as cartas), para documentar o Japão e modo de vida das pessoas.               O vaivém do tempo, dos pensamentos, do discurso, e das imagens define uma outra justificativa para classificar o filme como um ensaio. Não se sabe ao certo de qual época o texto se refere, e acima de tudo, dentro dessa escrita, o Krasna viaja no tempo e em seus pensamentos, citando referência de outros autores, mitos, etc., de outras épocas. Cria assim uma série de fragmentos flutuantes, que percorrem a história sem método, afinidades e movimentos de deriva.             Uma terceira razão vem do fato de o filme criar uma confusão, ou até uma brincadeira, sobre o discurso, a relação entre autor, narrador e diretor. Esse emaranhado de vozes indefinidas no filme, põe em dúvida o princípio da escrita autobiográfica, ou seja, de quem é a fala mais próxima? Quem é o “eu” da narrativa? O “eu” se caracteriza por sua intersubjetividade dentre suas várias vozes, tornando assim Sans Soleil uma espécie de alter-ego de Marker. Seria ele Krasna?Bibliografia:DIDI–HUBERMAN, Georges. Devant le temps - Histoire de l'art et anachronisme des images. Paris: Minuit, 2000. p.10HOLANDA, Aurélio B. Dicionário da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993.LEMINSKI, Paulo. La vie em close – esta vida é uma viagem... São Paulo: Ed. Brasiliense, 1991.SELIGMAN-SILVA, Márcio. A arte de dar face às datas: A topografia da memória na arte contemporânea.  Campinas: Unicamp, 2004._____________________.(org). História, memória e literatura: o testemunho na era das catástrofes - Catástrofe, história e memória em Walter Benjamin e Chris Marker: a escritura da memória. Campinas: Unicamp, 2003.SIQUEIRA, Marília R. O ensaio e as travessias do cinema documentário. Belo Horizonte. UFMG, 2006.[1] HOLANDA, Aurélio B. Dicionário da Língua Portuguesa. P. 359[2] DIDI – HUBERMAN, Georges. Devant le temps - Histoire de l'art et anachronisme des images. p.10.[3] Referência à obra de Sei Shonagon – Livro de cabeceira.[4] SELIGMAN-SILVA, Márcio. A arte de dar face às datas: A topografia da memória na arte contemporânea.[5] ADORNO, Theodor W. Notas de literatura I. p.30 citado por SIQUEIRA, Marília R. O ensaio e as travessias do cinema documentário – Miragens da imagem. p.101.[6] SIQUEIRA, Marília R. O ensaio e as travessias do cinema documentário – Veredas que partem de um ponto. p.22[6] SIQUEIRA, Marília R. O ensaio e as travessias do cinema documentário – Veredas que partem de um ponto. p.22