Autor: BLOG DO JÚNIOR | Publicado: 2013-01-29T19:40:00-02:00


Lincoln (2012): um dialógico e político Steven Spielberg



Filme com mais indicações aos Oscar 2013 traz o 
cineasta mais contido diante de um roteiro meticuloso e eloquente sobre 
um dos episódios mais importantes da história dos EUA.&nbsp;



 
Darlano Didimo

cinemacomrapadura.com.br





Avaliação:&nbsp; NOTA&nbsp;
8

&nbsp;




Steven
 Spielberg é o maior dos cineastas quando o assunto é aventura. Porém, 
ele exibe fragilidades ao filmar dramas históricos, como vem se 
especializando. Seus dois últimos longas são expoentes da qualidade 
distinta de seu trabalho como diretor. Se em “As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne” a intensidade e a diversão são evidentes, em “Cavalo de Guerra” Spielberg perde a mão ao introduzir o drama, como acontece em outros projetos do gênero.






É, por vezes, sentimentalista, piegas com seus diálogos inverossímeis
 e trilha sonora demasiadamente emotiva. A temáticas importantes que 
trata juntamente com a destreza técnica de suas obras, porém, fazem seus
 trabalhos se destacarem, tornarem-se referência. Em “Lincoln”, no 
entanto, ele está mais contido. Em seu primeiro longa verdadeiramente 
político, ele concede a Tony Kushner, o roteirista, a função principal 
de contar uma trama detalhista e, até certo ponto surpreendente, sobre 
um dos fatos mais importantes da história dos EUA: a abolição da 
escravatura no país.






O desejo de libertar os negros advém do próprio presidente 
norte-americano, Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis), que, depois de ter 
sua proposta derrotada, insiste em aprová-la em pleno período de guerra.
 Estamos em 1865. A Guerra de Secessão já não está mais em seu auge, mas
 as batalhas entre o Norte libertário e os Estados do Sul escravocratas 
da nação americana persistem. A oposição democrata na Câmara dos 
Representantes (equivalente a dos Deputados), porém, é ferrenha. Os mais
 radicais não aceitam qualquer possibilidade de igualdade entre brancos e
 negros. Por isso, algumas manobras políticas são realizadas para os 
congressistas mais maleáveis votarem a favor da 13ª Emenda, 
possibilitando o fim, pelo menos constitucional, da submissão racial.






Não se engane. “Lincoln” não é um filme biográfico sobre a história 
de vida do 16º presidente americano. O objeto é a 13ª emenda à 
Constituição e o consequente fim da escravidão. A Guerra Civil serve 
apenas para contextualizar o período tenebroso que o país vive e 
influenciar as escolhas dos deputados acerca do assunto. São poucas as 
cenas de batalhas e mortes, das quase 1 milhão que ocorreram entre 1861 e
 1865. Estamos diante de um longa eminemente político, em que as ideias 
se sobrepõem aos fatos, em que a emoção perde certo espaço para a razão,
 para as crenças e para as “picuinhas” políticas.






O maior acerto do roteiro de Kushner, adaptado do livro “Team of Rivals: The Genius of Abraham Lincoln”,
 de Doris Kearns Goodwin, é mostrar com riqueza de detalhes como um 
polêmico projeto alcança aceitação de diversos parlamentares 
oposicionistas em questão de dias. Apesar de ainda ser acometido por uma
 inocência em que interesses particulares estão pouco envolvidos, a 
trama exibe com louvor as manobras do presidente e toda a sua equipe 
para o convencimento dos não-aliados, seja por meio de promessas de 
cargos no Governo e simples argumentos ideológicos, seja, 
principalmente, por omissão de informações essenciais sobre o 
transcorrer da guerra.






Não há nada de romântico nesse processo. Tratam-se, sobretudo, de 
negócios em que todos buscam ganhar ou defender o posicionamento e a 
autoridade de seu respectivo partido. E Kushner exibe tudo isso por meio
 de diálogos e mais diálogos. Em certos momentos, a impressão é de que 
nem estamos assistindo a um filme de Spielberg vide o falatório 
incansável da maioria das cenas. O cineasta, porém, se aproveita dos 
diversos momentos de eloquência do texto do roteirista para botar em 
prática suas exaltações e emoções, dando um pequeno e bem administrado 
coração ao filme, por mais que a trilha exagerada de John Williams 
trabalhe contra isso. E esses momentos acontecem, principalmente, quando
 temos o protagonista em cena.






Abrindo espaço para o Lincoln pai de família, que é mais carinhoso 
com o filho mais novo do que com o mais velho e mantém uma relação 
turbulenta com a esposa, Kushner, porém, dá ao Lincoln presidente e 
líder dos republicanos uma atenção maior acertadamente. Trata-se de um 
homem que tem na dignidade e na oratória suas grandes qualidades. No 
entanto, por vezes, o texto esbarra no mito que circunda Lincoln, que a 
bonita fotografia de Janusz Kaminski faz questão de ressaltar. Parece 
com medo de exibir alguma falha de caráter no presidente recentemente 
reeleito. Até mesmo suas estratégias políticas duvidosas são inocentadas
 com lições de moral, muitas delas advindas de causos muito bem 
contados.






Mas se o texto parece contraditório ao mostrar a desejada pureza do 
personagem, Daniel Day-Lewis faz dele um homem extremamente verossímil e
 carismático. Em mais uma performance impressionante, o ator inglês 
surge com uma voz arrastada, que jamais se exalta, o corpo curvado e um 
gestual incisivo. Se apreciamos sua técnica em suas primeiras cenas, 
Day-Lewis “desaperece” pouco depois para dar lugar a Lincoln, por 
inteiro. Outro destaque entre os atores é Tommy Lee Jones. Como o 
radical republicano Thaddeus Stevens, um dos principais apoiadores da 
abolição, Jones acerta o tom (ora cômico, ora dramático) e ajuda a 
história a sair das redondezas do protagonista e mergulhar na Câmara. O 
desfecho de sua trama é particularmente comovente.






Vale elogiar também os desempenhos de David Strathairn, como o 
secretário de Estado William Seward, e de James Spader, como W. N. 
Bilbo, homem contratado para convencer secretamente alguns democratas 
contrários à Emenda, servindo como um ótimo alívio cômico. O elenco traz
 ainda nomes reconhecidos da dramaturgia americana, como John Hawkes, 
Hal Holbrook, Jack Earle Haley e Michael Stuhlbarg, todos em ótimos 
trabalhos. A única que destoa do desempenho dos colegas é Sally Field, 
extremamente estridente como a primeira dama dos EUA e uma das poucas 
mulheres da trama.






Se às mulheres sobram poucos espaços, o mesmo pode-se dizer dos 
negros. Permancendo na esfera política, o filme pouco se preocupa com o 
público alvo da 13ª Emenda. “Lincoln” não é um filme social. Trata-se de
 um projeto atípico de Spielberg, de poucas cenas externas, maniqueísmo 
quase controlado, diálogos abundantes e de difícil compreensão para os 
menos atentos. Dono de qualidades evidentes, mas de erros perceptíveis, o
 longa é muito mais um trabalho de roteirista do que de diretor, o que 
não o faz menos importante para a sociedade americana. As 12 indicações 
ao Oscar são justas, mas não merece ir muito além, apesar do 
favoritismo.




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Darlano Dídimo é crítico do CCR desde 
2009. Graduado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela 
Universidade Federal do Ceará (UFC), é adorador da arte cinematográfica 
desde a infância, mas só mais tarde veio a entender a grandiosidade que é
 o cinema.