ROCK NACIONAL DO INICIO AO FIM
Autor: STINGERS PRODUÇÕES | Publicado: 2013-09-19T10:19:00-07:00


Década de 1950


O "pontapé inicial" do rock no Brasil foi&nbsp;Nora Ney&nbsp;(conhecida cantora de&nbsp;samba-canção) quando gravou o considerado primeiro rock, "Rock around the Clock", de&nbsp;Bill Haley &amp; His Comets&nbsp;(trilha do filme&nbsp;Sementes da Violência), em outubro de&nbsp;1955, para a versão brasileira do filme.&nbsp;Em uma semana a canção já estava no topo das paradas (mas Nora Ney nunca mais gravou nada no gênero, tirando a irônica&nbsp;"Cansei do Rock", em&nbsp;1961). Em dezembro, a mesma canção recebia versão em português,&nbsp;"Ronda das Horas"&nbsp;(por Heleninha Ferreira) e outra gravada por umacordeonista, não tão bem sucedidas quanto a "original".

Em&nbsp;1957, foi gravado o primeiro rock original em português,&nbsp;"Rock and Roll em&nbsp;Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Pra Frente Brasil") e gravada por&nbsp;Cauby Peixoto.1&nbsp;Entre 57 e 58, diversos artistas gravaram versões de músicas americanas, como&nbsp;"Até Logo, Jacaré"&nbsp;("See You Later, alligator"),"Meu Fingimento" ("The Great Pretender" dos&nbsp;The Platters) e&nbsp;"Bata Baby"&nbsp;(Long Tall Sally&nbsp;de&nbsp;Little Richard).

Embora em 57 o grupo&nbsp;Betinho &amp; Seu Conjunto, de&nbsp;"Enrolando o Rock"&nbsp;tenha alcançado grande fama&nbsp;, os primeiros ídolos do rock nacional foram os irmãos&nbsp;Tony&nbsp;e&nbsp;Celly Campelo&nbsp;que, em1958, lançaram o compacto&nbsp;Forgive Me/Handsome Boy, que vendeu 38 mil cópias. Tony gravaria mais dois singles até seu álbum em&nbsp;1959, e Celly estourou em 1959 com&nbsp;"Estúpido Cupido"(120 mil cópias vendidas), chegando a ter boneca própria (com a qual aparece na capa de seu LP "Celly Campello, A Bonequinha Que Canta").

Os Campello também apresentariam&nbsp;Crush em Hi-Fi&nbsp;na&nbsp;Rede Record, programa totalmente voltado para a juventude, que revelou diversas bandas.Outros programas também surgiram para aproveitar a "febre" como&nbsp;Ritmos para a Juventude&nbsp;(Rádio Nacional-SP)1&nbsp;,&nbsp;Clube do Rock&nbsp;(Rádio Tupi -RJ) e&nbsp;Alô Brotos!&nbsp;(TV Tupi). Em&nbsp;1960, surgira até a&nbsp;Revista&nbsp;do Rock&nbsp;.




Década de 1960




O começo da década foi marcado pelo surgimento de grupos instrumentais como The Jet Black's, The Jordans e&nbsp;The Clevers&nbsp;(futuros&nbsp;Os Incríveis), e do cantor&nbsp;Ronnie Cord, que lançaria dois "hinos": a versão&nbsp;"Biquíni de Bolinha Amarelinha"&nbsp;e a rebelde&nbsp;"Rua Augusta".

Até que surge um&nbsp;capixaba&nbsp;que se tornaria o maior ídolo do&nbsp;Rock Nacional&nbsp;dos anos 60 e, posteriormente, o maior nome da música brasileira:&nbsp;Roberto Carlos, que emplacou dois hits em&nbsp;1963:"Splish Splash"&nbsp;e&nbsp;"Parei na Contramão". No ano seguinte, obteve mais sucessos como "É Proibido Fumar" (mais tarde regravada pelo&nbsp;Skank) e&nbsp;"O Calhambeque". Aproveitando o sucesso, aRede Record&nbsp;lançou o programa&nbsp;Jovem Guarda, apresentado por Roberto ("Rei"), seu amigo&nbsp;Erasmo Carlos&nbsp;("Tremendão") e&nbsp;Wanderléa&nbsp;("Ternurinha"). Só nas primeiras semanas, atingira 90% da audiência.

Seguindo o sucesso das&nbsp;Jovem Guarda, surgem entre outros,&nbsp;Renato e seus Blue Caps,&nbsp;Golden Boys,&nbsp;Jerry Adriani,&nbsp;Eduardo Araújo&nbsp;e&nbsp;Ronnie Von, que tinham seu som inspirado nos&nbsp;Beatles&nbsp;(o gênero apelidado&nbsp;"iê-iê-iê") e no rock primitivo. A Jovem Guarda também levou a todo tipo de produto e filmes como&nbsp;Roberto Carlos em Ritmo de Adventura&nbsp;(seguindo a trilha de&nbsp;A Hard Day's Night&nbsp;e&nbsp;Help!&nbsp;dos Beatles).

Apesar disso, os artistas da&nbsp;MPB&nbsp;"declararam guerra" ao&nbsp;iê-iê-iê&nbsp;da Jovem Guarda, chegando a um protesto de&nbsp;Elis Regina,&nbsp;Jair Rodrigues, entre outros, conhecido "Passeata contra as&nbsp;guitarras elétricas". O programa terminaria em&nbsp;1968, com a saída de Roberto Carlos.

Então, surgiria a&nbsp;Tropicália. Em&nbsp;1966, surgiram&nbsp;Os Mutantes:&nbsp;Rita Lee,&nbsp;Arnaldo Baptista&nbsp;e&nbsp;Sérgio Dias, com seu deboche e som inovador. Em&nbsp;1967, a dupla&nbsp;Caetano Veloso&nbsp;e&nbsp;Gilberto Gil&nbsp;faria as canções&nbsp;"Alegria, Alegria"&nbsp;e&nbsp;"Domingo no Parque", apresentadas no III Festival da Rede Record. No ano seguinte, o álbum&nbsp;Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band&nbsp;fascinou a dupla, levando a apresentações vaiadas em festivais de Record e&nbsp;Excelsior, e ao álbum coletivo&nbsp;Tropicália ou Panis et Circensis, com Mutantes,&nbsp;Gal Costa,&nbsp;Tom Zé,&nbsp;Torquato Neto,&nbsp;Capinan,&nbsp;Rogério Duprat&nbsp;eNara Leão, considerado um dos melhores álbuns brasileiros da história.

Os Mutantes também criariam carreira grandiosa, com álbuns elogiados a partir de&nbsp;1968&nbsp;e chegando a influenciar até&nbsp;Kurt Cobain, do&nbsp;Nirvana. O grupo começaria a se desmanchar com a saída de Rita Lee, em&nbsp;1973.


Década de 1970






Rita Lee.



O endurecimento do&nbsp;Regime militar&nbsp;levou Caetano e Gil ao exílio em&nbsp;Londres, onde viveram de&nbsp;1969&nbsp;a&nbsp;1972. Durante o período, gravaram dois discos considerados dos seus melhores,&nbsp;Transa&nbsp;(Caetano), e&nbsp;Expresso 2222&nbsp;(Gil).

Após sair dos Mutantes no final de 1972, Rita Lee iniciou uma muito bem sucedida carreira solo, acompanhada do grupo&nbsp;Tutti Frutti. É nesse período, que ela lança o seu mais memorável álbum: o&nbsp;Fruto Proibido&nbsp;de (1975), disco este, que contém os sucessos "Agora só falta você", "Esse tal de Roque Enrow" e "Ovelha Negra". Arnaldo Baptista também gravou o aclamado&nbsp;Loki?&nbsp;(1974). Os Mutantes ainda atravessaram a década convertidos ao&nbsp;rock progressivo, passando por várias formações e dissolvendo-se em&nbsp;1978.

Em 1973, surgiram&nbsp;Secos &amp; Molhados, liderados por&nbsp;João Ricardo, com&nbsp;Ney Matogrosso&nbsp;como vocalista, que faziam a chamada "poesia musicada", com canções muito bem elaboradas como&nbsp;"Rosa de Hiroshima"&nbsp;ou&nbsp;"Prece Cósmica", apesar de alguns flertes menos poéticos e mais divertidos como"O Vira". Dois álbuns e um ano depois, em&nbsp;1974, o grupo com sua formação clássica (João, Ney e&nbsp;Gerson Conrad) se desfez.

Em 1973 surgiu outro ícone:&nbsp;Raul Seixas, que vendera 600.000 compactos de "Ouro de Tolo" em poucos dias e se tornaria "bardo dos&nbsp;hippies" com músicas debochadas como&nbsp;"Mosca na Sopa"e&nbsp;"Maluco Beleza",&nbsp;esotéricas&nbsp;como&nbsp;"Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás"&nbsp;e&nbsp;"Gita", e as motivacionais&nbsp;"Metamorfose Ambulante"&nbsp;( que compunha aos 14 anos) e&nbsp;"Tente Outra Vez".

Movimentos surgiram em outros locais do Brasil: em&nbsp;Minas Gerais, o "Beatlesco"&nbsp;Clube da Esquina, liderado por&nbsp;Milton Nascimento&nbsp;e&nbsp;Lô Borges; e no&nbsp;Nordeste, a "nova onda" dos&nbsp;Novos Baianos, além da chamada "Invasão Nordestina": artistas que misturaram o sertanejo ao rock, como&nbsp;Fagner,&nbsp;Zé Ramalho&nbsp;e&nbsp;Belchior.

Mesmo com o pouco espaço na mídia, várias bandas e estilos se destacavam no circuito&nbsp;underground&nbsp;da época, como o progressivo regional de&nbsp;O Terço&nbsp;(que chegou a gravar um álbum eminglês&nbsp;voltado para o mercado&nbsp;italiano), o&nbsp;hard rock&nbsp;do&nbsp;Made in Brazil, o&nbsp;rock rural&nbsp;de&nbsp;Sá, Rodrix e Guarabyra&nbsp;e o hard progressivo do&nbsp;Casa das Máquinas.

No verão de 1975 foi organizado o pioneiro festival de rock no Brasil, o "Hollywood Rock", patrocinado pela companhia&nbsp;Souza Cruz, no&nbsp;Rio de Janeiro.Participaram os grupos&nbsp;Vimana,&nbsp;O Peso,Rita Lee e os Tutti Frutti, além dos cantores&nbsp;Erasmo Carlos,&nbsp;Celly&nbsp;e&nbsp;Tony Campelo&nbsp;e&nbsp;Raul Seixas. As apresentações foram registradas no documentário&nbsp;Ritmo Alucinante, lançado no mesmo ano.


Década de 1980

&nbsp;Rock brasileiro na década de 1980&nbsp;e&nbsp;Rock Brasil (movimento musical)






Os Paralamas do Sucesso.







Cazuza.



Atribui-se a esta década a popularização do rock brasileiro, movimento que surgiu para aproveitar a onda do estilo musical (rock) que já havia se consagrado mundialmente nos anos 70. Muitas bandas deste estilo, como os&nbsp;Titãs&nbsp;e&nbsp;Os Paralamas do Sucesso&nbsp;permanecem ativas até hoje, fazendo apresentações por todo o Brasil. Outras bandas e artistas da época, como&nbsp;Engenheiros do Hawaii,&nbsp;Legião Urbana&nbsp;e&nbsp;Renato Russo, foram imortalizados e tocam nas rádios até hoje, devido ao grande sucesso entre o público, principalmente adolescentes.

Nos anos 80, ocorreu a verdadeira "explosão" do rotulado "BRock". Isso se deve em parte à criação de casas de show, como Noites Cariocas e&nbsp;Circo Voador&nbsp;(Rio) e&nbsp;Aeroanta&nbsp;(São Paulo). As primeiras bandas a fazerem sucesso foram os irônicos&nbsp;Blitz&nbsp;("Você não soube me amar") e&nbsp;Eduardo Dusek("Rock da Cachorra", junto com&nbsp;João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), no batizado "Verão do Rock", em&nbsp;1982.

As bandas mais cultuadas dos anos 80 formam um "quarteto sagrado". São elas:&nbsp;Os Paralamas do Sucesso, originários e Brasília, uniram-se no&nbsp;Rio de Janeiro&nbsp;começaram a tocar na garagem de um dos integrantes;&nbsp;Titãs, paulistas (mais tarde "suavizados"). Inicialmente, juntavam as estéticas da&nbsp;new wave&nbsp;e do&nbsp;reggae&nbsp;com a da&nbsp;MPB, e, de 1982 à&nbsp;1984, a banda era formada por nove integrantes - além dos músicos que continuam no grupo, fizeram parte do conjunto:&nbsp;Ciro Pessoa&nbsp;(vocais),&nbsp;Arnaldo Antunes&nbsp;(vocais),&nbsp;Marcelo Fromer&nbsp;(guitarra) e&nbsp;Nando Reis&nbsp;(baixo/vocais), logo se tornando um octeto, numa formação que duraria até 1992, com a saída de Arnaldo. O baterista do grupo Ira!,&nbsp;André Jung, tocou seu instrumento no primeiro trabalho titânico, depois cedendo seu posto a&nbsp;Charles Gavin; Os cariocas&nbsp;Barão Vermelho, surgidos em 82 e liderados por&nbsp;Cazuza. Com a saída dele (que teve carreira-solo bem sucedida), o guitarrista&nbsp;Frejat&nbsp;assumiu os vocais; e a mais influente&nbsp;Legião Urbana, liderada por&nbsp;Renato Russo, surgida em 82, emplacando alguns sucessos como "Faroeste Caboclo", "Será" e "Eduardo e Monica" que chegaram ao topo das rádios. A banda acabou com a morte de Renato Russo, em&nbsp;1996. Os outros legionários que compunham a banda eram:&nbsp;Marcelo Bonfá&nbsp;(bateria) e&nbsp;Dado Villa-Lobos(Guitarra). Renato Rocha foi baixista da banda até 1988.

E teve outras também de grandes sucessos na época, como as bandas&nbsp;Sempre Livre,&nbsp;Gang 90 e as Absurdettes,&nbsp;Biquini Cavadão,&nbsp;Hanói Hanói,Hojerizah,&nbsp;Harmony Cats,&nbsp;Lobão e os Ronaldos,&nbsp;Metrô,&nbsp;Magazine,&nbsp;Grafitti,Ed Motta &amp; Conexão Japeri, além de cantores(as) como&nbsp;Marina Lima,&nbsp;Léo Jaime,&nbsp;Ritchie,&nbsp;Kid Vinil,&nbsp;Fausto Fawcett, entre outros.

Vários locais do Brasil tinham suas bandas surgindo no&nbsp;Rio de Janeiro, surgiram os alegres&nbsp;Kid Abelha&nbsp;e Léo Jaime;&nbsp;Uns e Outros&nbsp;e o fim da banda Vímana revelou&nbsp;Lulu Santos,&nbsp;Lobão&nbsp;(também ex-Blitz) e&nbsp;Ritchie; em São Paulo, o Festival Punk de 81 revelou&nbsp;Inocentes,&nbsp;Cólera&nbsp;e&nbsp;Ratos de Porão. Além dessa cena, surgiram as principais bandas paulistas, como&nbsp;Ultraje a Rigor&nbsp;(no qual&nbsp;Edgard Scandurra&nbsp;tocou antes do Ira!),&nbsp;Ira!,&nbsp;Titãs,&nbsp;RPM,&nbsp;Zero,Metrô (banda),e&nbsp;Kid Vinil&nbsp;(então vocalista da banda&nbsp;Magazine). Sem se esquecer da cena independente muito bem representados pelo&nbsp;Fellini, Smack, Voluntários da Pátria, Akira S E Garotas Que Erram, e Mercenárias; em Brasília, o&nbsp;Aborto Elétrico&nbsp;(em que Renato Russo tocara) virou o&nbsp;Capital Inicial(que acabou se fixando em São Paulo), e a&nbsp;Plebe Rude&nbsp;teve o sucesso "Até Quando Esperar" e "Proteção"; e no&nbsp;Rio Grande do Sul, os "cabeças"Engenheiros do Hawaii&nbsp;e&nbsp;Nenhum de Nós&nbsp;chegaram ao sucesso nacional. Também estouraram bandas gauchas de rock como TNT, Taranatiriça,Cascavelletes,&nbsp;Os Replicantes, Os Eles,&nbsp;Bandaliera,Garotos da Rua,&nbsp;DeFalla. Na Bahia, chegou ao sucesso o&nbsp;Camisa de Vênus.

No&nbsp;heavy metal, originou-se em Minas Gerais a banda brasileira de maior sucesso internacional, o&nbsp;Sepultura, que toca o gênero extremo&nbsp;thrash metal, com letras em inglês. Outra banda a conseguir algum destaque no exterior (Japão) foi a paulista&nbsp;Viper, que também escrevia letras em inglês, e que ajudou a desenvolver um estilo que viria a ser chamado de&nbsp;metal melódico&nbsp;no Brasil. O Viper foi também responsável por revelar o vocalista&nbsp;Andre Matos, que participaria de duas grandes bandas brasileiras:&nbsp;Angra&nbsp;e&nbsp;Shaman.


Década de 1990






Skank.







Fernanda Takai, vocalista do&nbsp;Pato Fu.



A década começou com apenas uma novidade: a&nbsp;MTV Brasil, em&nbsp;1990. E o primeiro "grande grupo" da década foram os mineiros&nbsp;Skank, que misturavam rock e&nbsp;reggae. Ao longo da década, outros grupos mineiros surgiriam, como&nbsp;Pato Fu,&nbsp;Jota Quest&nbsp;e&nbsp;Tianastacia.

Em 1994, surgiu em&nbsp;Recife&nbsp;o movimento&nbsp;Mangue beat, liderados por&nbsp;Chico Science&nbsp;&amp;&nbsp;Nação Zumbi&nbsp;e&nbsp;Mundo Livre S/A. O movimento misturava percussão pernambucana a guitarras pesadas, conquistando a crítica.

Entre 94 e 95 surgiram dois grupos bem-sucedidos pelo humor: os brasilienses&nbsp;Raimundos&nbsp;(94), com o ritmo&nbsp;forrocore" (forró+hardcore) e osguarulhenses&nbsp;Mamonas Assassinas&nbsp;(95), parodiando do heavy metal ao&nbsp;sertanejo, que chegaram a fazer 3 shows por dia e venderam 1,5 milhão de cópias antes de morrerem em um acidente de avião, em 96 (chegaram a 2,6 milhões).

Alguns&nbsp;rappers&nbsp;tiveram ligação íntima com o rock, como&nbsp;Gabriel o Pensador, o&nbsp;Planet Hemp&nbsp;(que pedia a legalização da&nbsp;maconha) e o&nbsp;Pavilhão 9&nbsp;(que falava de violência policial).

O&nbsp;Sepultura&nbsp;teve um crescimento de popularidade nos anos 90, culminando no álbum&nbsp;Roots, que fez da banda uma das principais do&nbsp;heavy metalmundial na época e lhes rendeu razoável exposição no&nbsp;mainstream. Pouco tempo depois,&nbsp;Max Cavalera, membro fundador e frontman, saiu da banda, dando lugar a&nbsp;Derrick Green.

Seguindo o caminho do Sepultura, o&nbsp;Angra&nbsp;também gravou músicas em inglês, misturando&nbsp;power metal&nbsp;com ritmos tipicamente brasileiros. A banda alcançou sucesso na cena&nbsp;heavy metal&nbsp;brasileira e reconhecimento mundial, sendo muito bem recebidos na&nbsp;França&nbsp;e, principalmente,&nbsp;Japão.

Outros destaques são&nbsp;O Rappa, também reggae/rock;&nbsp;Charlie Brown Jr., um "skate punk" com vocais rap;&nbsp;Cássia Eller, com um repertório de Cazuza e Renato Russo; e&nbsp;Los Hermanos, que surgiram com "Anna Júlia", canção pop que não combinava com a imagem intelectual da banda.

Outro fato da década é que todas as bandas do "quarteto sagrado" (exceto a Legião) tiveram de se reinventar para reconquistar audiência: os Paralamas, depois de uma fase experimental, voltaram às paradas com&nbsp;Vamo Batê Lata&nbsp;(95); o Barão Vermelho, com o semi-eletrônico&nbsp;Puro Êxtase(98); e os Titãs, com seu&nbsp;Acústico MTV&nbsp;(97). Depois de um tempinho, surgiram&nbsp;Wilson Sideral&nbsp;e&nbsp;Flávio Landau&nbsp;(ambos irmãos de&nbsp;Rogério Flausino&nbsp;vocalista do&nbsp;Jota Quest); Wilson Sideral emplacou nas rádios brasileiras o seu primeiro sucesso que foi a faixa "Não pode parar", e depois de um tempo foi "Zero a zero".


Década de 2000


O ano de 2001 foi um ano "trágico" para o rock brasileiro.&nbsp;Herbert Vianna, dos Paralamas, sofreu acidente de ultraleve e ficou paraplégico (mas voltou a tocar);&nbsp;Marcelo Frommer, dos Titãs, morreu atropelado,&nbsp;Marcelo Yuka, baterista do&nbsp;O Rappa, foi baleado e ficou paraplégico (saiu da banda) e&nbsp;Cássia Eller&nbsp;faleceu.

Algumas bandas dos anos 90 passaram por muitas mudanças: o líder dos&nbsp;Raimundos, Rodolfo, converteu-se ao&nbsp;protestantismo&nbsp;e saiu da banda para formar o&nbsp;Rodox&nbsp;(que também acabaria algum tempo depois) e atualmente faz carreira solo com músicas gospel. A banda Skank buscou um estilo mais&nbsp;britpop&nbsp;e cheio de experimentalismo nas músicas o que foi visto nos discos&nbsp;Cosmotron&nbsp;(2003) e&nbsp;Carrossel&nbsp;(2006), mas que mais tarde voltaria às origens no álbum Estandarte (2009).

Também surgiram as bandas&nbsp;Detonautas Roque Clube,&nbsp;CPM 22,&nbsp;Cachorro Grande&nbsp;e a cantora&nbsp;Pitty, que tomaram a atenção da mídia durante toda a década. Principalmente a banda CPM 22, que foi a primeira banda brasileira a tocar no Hard Rock Café nos Estados Unidos.

No&nbsp;heavy metal&nbsp;brasileiro, embora permaneçam&nbsp;underground, viu-se o surgimento de novas bandas que conseguiram projeção internacional:Shaman,&nbsp;Hangar,&nbsp;Mindflow,&nbsp;Hibria,&nbsp;Torture Squad,&nbsp;Burning in Hell,&nbsp;Shadowside, entre outras. As bandas consagradas da década passada, comoDr. Sin, permaneceram como grandes nomes na cena metálica, que teve&nbsp;Sepultura&nbsp;e&nbsp;Angra&nbsp;ainda como suas principais figuras.&nbsp;Igor Cavaleradeixou o Sepultura em 2006, sendo substituído por&nbsp;Jean Dolabella, que também saiu do grupo e foi substituído por&nbsp;Eloy Casagrande, que era da banda de&nbsp;Heavy Metal&nbsp;católico&nbsp;Iahweh. O Angra também passou por mudanças em sua formação:&nbsp;Andre Matos,&nbsp;Luis Mariutti&nbsp;e&nbsp;Ricardo Confesori&nbsp;saíram, sendo substituídos por&nbsp;Eduardo Falaschi,&nbsp;Felipe Andreoli (músico)&nbsp;e&nbsp;Aquiles Priester, respectivamente.&nbsp;Andre Matos, juntamente com os outros ex-membros do Angra, formaram o&nbsp;Shaman, que logo alcançou o status de grande banda. Atualmente,&nbsp;Andre Matos&nbsp;segue em carreira solo.

A partir dos anos 2000, começaram a surgir bandas de rock com influências do&nbsp;emotional hardcore, que ganharam muito destaque graças à internet e a redes sociais, como o&nbsp;Orkut. Entre os maiores destaques estão as bandas&nbsp;Nx Zero&nbsp;e&nbsp;Fresno, os maiores representates da categoria no Brasil, que contêm letras simples e que tratam de sentimentos e emoções, altamente populares para o público jovem.

A partir de 2009, uma nova tendência entrou em destaque no cenário musical brasileiro: as chamadas&nbsp;Bandas coloridas, especialmente dedicado para o público feminino jovem e tem como suas principais características as roupas coloridas, óculos new wave, uso de&nbsp;sintetizadores&nbsp;e letras agitadas, alegres&nbsp;e chicletes.



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