Autor: Professor Walter | Publicado: 2012-08-09T04:37:00-07:00



IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artístico que
revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte
do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que
teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os
resultados que caracterizaram a pintura impressionista.&nbsp;



Principais características da pintura:&nbsp;



• A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores
da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do
sol.&nbsp;

• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.&nbsp;

• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como
é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores
costumavam representá-las no passado.&nbsp;

• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de
acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um
violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o
claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.&nbsp;

• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e
dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar
a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa,
portanto, de ser técnica para se óptica.&nbsp;



A primeira vez que o público teve contato com a obra
dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de
1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois
ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.&nbsp;



Principais artistas:&nbsp;



Claude Monet

- incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou
vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas
do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a
Catedral de Rouen em Pleno Sol.

Auguste Renoir

- foi o pintor impressionista que ganhou maior
popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida.
Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida
parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e
isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições
com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras
Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière.

Edgar Degas

- sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres
fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande
paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao
ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua
grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um
momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro
de bailados. Obra Destacada: O Ensaio.

Seurat

- Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de
Domingo na Ilha Grande Jatte.&nbsp;

No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já
não se preocupa mais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente,
registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em
suas telas. Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos
impressionistas. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que
ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira.
Obra destacadas são: Trigal e Maternidade.

Para seu conhecimento:

- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado
totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. São cenas do jardim da casa
do artista.&nbsp;

- O movimento impressionista foi idealizado nas
reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico
de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.