A REALIDADE FANTÁSTICA DE MARTINHO DA VILA (E OUTRAS DIGRESSÕES)
Autor: thiagosax | Publicado: 2011-01-11T21:55:00-02:00



por Thiago França


baixe o disco aqui, antes ou depois, vale a pena!&nbsp;(link seguro do blog Um Que Tenha)
Muita gente olhou a (bela) capa (do Elifas Andreato), viu o Martinho com aquele sorriso malicioso, aquele olhar de mormaço, e imaginou que era mais um disco de samba e deixou quieto. Muita gente ouviu o vinil ou baixou no Um Que Tenha. Uma coisa é certa: o primeiro verso da música que dá nome ao disco, todo mundo conhece. “Canta Canta, Minha Gente” não é mais um disco de samba, é uma obra-prima, comprovada cientificamente, como vocês verão aí, logo abaixo. 
Martinho José Ferreira, nascido em 1938, carioca, natural de Vila Isabel. &nbsp;Grande sambista, cantor, compositor. Por uns instantes, relutei em escrever sobre ele, cheguei até a comentar com o cidadão Rodrigo Campos, também músico, sambista, cantor, compositor, parece que flutua... Perto da grandeza dessa obra, qualquer argumento é banal. &nbsp;Taí a minha resenha sobre esse disco histórico, daqueles que você tem que ouvir pelo menos uma vez na vida, quitute essencial para degustadores de samba.





CANTA CANTA, MINHA GENTE: o refrão grudento, num primeiro momento, dá a falsa impressão de se tratar de mais um sambinha gostosinho, trilha sonora de churrasco, sambando com o dedinho pra cima e copo de caipirinha na outra mão. Ouvindo com atenção, descobri que é um verdadeiro tratado, uma aula de samba, e perfeito carro abre-alas para o disco. Martinho é o sambista da metalinguagem, do “olhar de fora”; não é ele que canta; ele pede para que os outros cantem - samba de roda, samba canção, samba rasgado, de breque, moderno, quadrado, enredo, lento, partido alto, sincopado. Em dois versos, ele enumera todas as vertentes do samba e continua: ciranda, frevo, coco, maxixe, baião e xaxado. Tudo isso cabe dentro de sua música porque ele enxerga o samba (música, composição) como canção, e o Samba (gênero) como espinha dorsal, matriz poética e estética da música popular produzida no sudeste do país. Sendo assim, tudo é desdobramento do Samba.
O advento da Tropicália – marco zero da canção brasileira moderna – causou uma ruptura estética e ideológica no mundo do samba. Antes disso, todo mundo estava mais ou menos no mesmo barco. Depois, ficou a turma da MPB prum lado, “sambistas” pro outro. Martinho entendeu a essência, a tradição, e soube ampliar os horizontes, misturar as possibilidades, criando seus híbridos e deu o recado a todos aqueles que tentaram (e tentam) podar a frondosa árvore do samba. Recado na dose exata, não é uma canção de protesto, punhos cerrados, é na malandragem; no final do primeiro verso, ele até desbaratina: “Mas não cantem essa moça bonita / porque ela está com o marido do lado”, em tom de "brincadeira com fundo de verdade" em forma de partido alto, gênero dominado por Martinho.
O tradicional e o conservador não são a mesma coisa. O conservadorismo impõe limites, faz do Samba uma espécie de sub-gênero da Canção, uma prateleirazinha num balcão da Fnac, delimita a coisa como uma corda-bamba, onde você precisa se equilibrar a todo instante pra não cair.
DISRITMIA: Martinho encara de forma muito natural a sensualidade inata do samba e faz isso com elegância, sabendo o tom certo de dizer, logo de cara, “Eu quero me esconder debaixo dessa tua saia pra fugir do mundo”. Com suavidade, consegue fazer fluir um texto de palavras pouco musicais como “hipnotizado” e “exorcizado”. A interpretação é tão especial que faz qualquer ouvinte simpatizar com a causa do rapaz, pouco importa se ele chegou de porre da boemia, isso é um mero detalhe; a canção tem o ar certo de melancolia, causadora de disfunção coronária. Aqui, a alma dionisíaca do boêmio carioca dá a mão à realidade fantástica latino-americana – Martinho dialoga com o seu tempo - quando, embriagado, e assim reconhecendo a máxima de estar apaixonado, se embrenha por emaranhados de cabelos e é fotografado pela retina da amada. 
O arranjo acompanha o tom da canção, que, com a chegada gradativa dos instrumentos, vai afirmando, cada vez com mais ênfase, o desejo do compositor, além de promover o encontro fantástico do cavaquinho “pé de boi” do Mané com o violão bluenote da Rosinha de Valença, dando um ar meio blues pra esse samba meio sambalanço* dolente, um possível desdobramento do samba sincopado. E o toque final, mais fantástico ainda, quando, ao final da canção, nos últimos 15 segundos da faixa, uma orquestra, que até então não havia aparecido, executa uma melodia altiva, finalizada pela harpa, numa espécie de aláfia, confirmação do pedido do cantor, que, depois dessa, só pode ter adormecido no colo da amada.
* o sambalanço (anos 60) é o pai do samba-rock, que só passou a ser chamado de samba-rock nos anos 90 com o redescobrimento do estilo através da dança, que mistura passos de rock ao ritmo do samba.
Um dado importante: nessa época, Rosinha era uma das poucas mulheres instrumentistas no meio predominantemente masculino da música popular brasileira. Pra complicar, além de mulher, foi instrumentista inovadora no meio conservador e machista do samba. A presença constante de Rosinha nos discos do Martinho tem relevância extra-musical com certeza, mas sem favorecimento, pois foi uma excelente violonista, única. Em gravações, tenho alguns registros dela tocando com Paulo Moura e sei de gravações com Sergio Mendes. Circula à boca miúda, na internet, um disco seu, mas já ouvi dizer que ela gravou mais de dez discos, &nbsp;que devem estar mofando esquecidos em algum porão de gravadora...
Outro: o realismo fantástico é um gênero literário do século XX, mais especificamente das décadas de 60 e 70, na América Latina - período em que quase todos os países do continente viviam sob regimes ditatoriais - como forma abstrata de protesto. “Cem anos de solidão” (1967), de Gabriel Garcia Marquez, é um marco dessa escola literária, que tem como forte traço, mesclar o impossível, o fantástico, com o coditiano.

DENTE POR DENTE: mais uma vez aparece a veia metalinguística de Martinho, que começa o samba explicando: “Este sambinha eu fiz numa noite em que eu vinha bastante feliz / Pois havia passado umas horas ao seu lado / E a nossa saudade havia se escasseado”. É na verdade um prólogo, poderia até ser uma introdução falada. O samba mesmo começa no verso seguinte “O nosso amor ninguém entende” e o cavaco do Mané entra rasgando. O coro masculino do início da faixa, até dá um ar de MPB4, mas logo fica clara a intenção de um samba de terreiro, aquele cantado na quadra da escola, quando&nbsp; entra a batucada e o coro reaparece com as pastoras. O trombone também dá esse clima. Um detalhe que me chamou a atenção: o ganzá nessa faixa está num plano diferente das outras, bem na cara, e, tocado no contratempo, somado ao violão da Rosinha, fica com aquele quê de um samba mais moderno.
TRIBO DOS CARAJÁS: profundo conhecedor da cultura popular, Martinho é um&nbsp; grande compositor de sambas-enredos - não necessariamente compostos para disputar no carnaval. Foi campeão do carnaval do Rio em 1988, centenário da Lei Áurea, com o enredo “Kizomba, festa da raça”, grande clássico. Na era pré-Sambódromo, os sambas-enredo eram assim, bem mais cadenciados, e exaltavam sem se exaltar, na função ancestral africana de transmitir conhecimento através da música, acompanhado dos tambores, indefectíveis. Mesmo cantando as mazelas dos índios, num tema mais engajado, Martinho mantém suavidade e a elegância do seu jeito de cantar. Aruanã é o deus da alegria, simbolizado pelo sol, e protetor da tribo dos Carajás, segundo a mitologia tupi-guarani. Lembra do tradicional grito de “Chora, cavaco!”? A faixa começa só com o violão, numa leve desconstrução na estrutura de arranjo tradicional dos sambas-enredo.&nbsp;
MALANDRINHA: aqui, apresenta seu lado intérprete primorosamente, como um grande crooner, cantando com um primoroso arranjo de orquestra, e provando que, de fato, ele enxerga tudo através do Samba: a canção, originalmente uma valsa, foi transformada numa seresta sambada. No primeiro verso, cantado à capella, a intenção até remete à valsa, mas na seqüência já aparece o suingue característico. Me chama a atenção na interpretação como ele consegue controlar as dinâmicas do canto, contendo os agudos e valorizando as notas mais graves da melodia, quando o natural seria o contrário. Essa música é bem antiga, possivelmente dos anos 20, gravada pelo Francisco Alves, por isso sempre imaginei a malandrinha como uma melindrosa, uma garotinha classe média, morando num casarão em Laranjeiras, onde o cantor pára debaixo da janela pra lhe fazer uma serenata. Ouvindo Martinho cantar, imediatamente o cenário se transpõe pro morro, numa cena do Orfeu da Conceição. Um tantã*, bem discreto e bem maloqueiro, colado ao contrabaixo, reforça a marcação, levando a orquestra (que parece que flutua....) pro pé do morro.Um detalhe bonito da gravação é a flauta-baixo que faz contrapontos à melodia, logo no começo da gravação. O som grave da flauta dá um ar solene, meio misterioso. *ouvindo a gravação não consigo precisar se é um tantã com afinação grave ou um surdo com afinação alta. Seja lá quem for, cumpre, competente, a função.
RENASCER DAS CINZAS: preste atenção na virada de bateria logo no início da música. Depois duma virada assim, poderia acontecer qualquer coisa, podia ser um rock, um reggae, até um drum ‘n bass... mas é um samba, renascendo das cinzas.O amor que um compositor sente pela sua escola é um sentimento muito particular, é algo que foge à minha compreensão. Entendi isso quando participei (tocando sax mesmo) da finalíssima pro samba-enredo de 2006 do Camisa Verde e Branco, e o samba perdeu. Vi muita gente chorar naquele dia, choro que não se chora quando morre parente. “Sambar na avenida de azul e branco é o nosso papel / mostrando pro povo que o berço do samba é em Vila Isabel”, esse sentimento de cumprimento do dever e esse orgulho, só quem tem sabe o que é. Recentemente, assisti no cinema “O concerto”, filme russo que fala sobre a alma eslava, a paixão dos russos pela música clássica, por Tchaicovsky, da fantástica propriedade transformadora de sua música. Pareceu-me a correspondência do amor que um brasileiro sente pela sua escola.
Mais uma vez, com seu olhar de fora, sobrevoando a escola, Martinho descreve a cena “Cabrocha sambando, cuíca roncando, viola e pandeiro / No meio da quadra, pela madrugada, um senhor partideiro” e mais a frente conclui: “Tão bonita, a nossa escola / E é tão bom cantarolar...”Mais um elemento fantástico desse disco, novamente, o violão de Rosinha, que faz uma espécie de violão de 7 ao contrário, que, ao invés dos bordões nas cordas graves, fraseia nas cordas agudas, lembrando riffs de guitarra.
Chegamos ao lado B.
PATRÃO, PRENDA SEU GADO: grande clássico, gravação primorosa, composição de Pixinguinha, Donga e João da Baiana. Os três são conhecidos como a Santíssima Trindade do Samba, mas Martinho se refere a eles como a Santíssima Trindade da música popular brasileira, outra prova de que ele enxerga o samba como matriz da nossa música.&nbsp;Esse samba tem um quê de maxixe, e nessa gravação ganhou um ar meio rural graças ao arranjo. Além do banjo no lugar do cavaco, o violão fazendo bordões, o prato-e-faca, a caixa, uma banda de coreto aparece no meio da faixa, divertidíssima.
NEGO, VEM CANTAR: Martinho desenvolveu um jeito de fazer samba &nbsp;no qual a letra se desenrola, digressiva e assimétrica, bem como o samba anterior. Isso significa que não há uma estrutura definida, os versos variam de métrica e as estrofes variam de tamanho, às vezes com refrão (ou mote), às vezes sem, às vezes com vários. A composição ganha um tom de “história”, ampliando o horizonte da canção mas sem perder sua qualidade cantabille.
Importante notar que todas as peculiaridades do arranjo são apresentadas de forma clara e pontual. Na introdução, o cavaquinho imita uma viola e a entrada da voz é acompanhada por um triângulo, dando um sotaque caipira ao samba; num segundo momento, quando Martinho imagina uma utopia onde não há distinção entre brancos e negros, é acompanhado pela orquestra de cordas, flutuante; quando convoca os negros a trabalhar nos campos em busca de uma vida mais simples, é acompanhado por sanfona e viola. Se tudo isso acontecesse simultaneamente, seria uma grande desordem, mas, dessa forma, mais uma vez ele define as influências e possibilidades do samba.
Martinho também mostra sua preocupação com a educação do negro, em tom brando de crítica, que pra bom entendedor... Automaticamente me fez lembrar “Dia de Graça” do Candeia, da mesma época: “E cante um samba na universidade / e verá que seu filho será príncipe de verdade”.
CALANGO VASCAÍNO: ainda com aquele sentimento caipira e letra bem brejeira, esse samba é quase continuação do anterior. A estrutura do arranjo lembra uma catira, dança tradicional brasileira na qual o dançador executa seus passos durante as intervenções instrumentais entre os versos, bastante presente em Minas Gerais. No samba de roda do recôncavo também é assim. E por aí ele narra a desventura amorosa do compositor que constata que encontrar sua cara-metade nunca foi tarefa fácil...
VISGO DA JACA: 180 graus no curso da história. Indianismo cubista? Gonçalves Dias e Picasso? Pode ser, hein?
Sofrê é um outro nome do rouxinol, não seria “sofrer”; Curió, mainá, cambaxirra, coleiro, e claro, bem-te-vi, também são passarinhos cantores. “Tal e qual me prendeu a morena dendê no amor” - totalmente cubista - sugere que o cantor está preso por algum tipo de amarração mas &nbsp;São Francisco, que liberta as aves engaioladas, não percebe. O sapê e a aroeira são vegetais mais “sambísticos” que a palmeira de Gonçalves Dias, ambas possuem propriedades exploradas em rituais afro-religiosos, tanto da Umbanda quanto do Candomblé, principalmente a aroeira. O refrão soa até como ironia, já que a aroeira é bastante utilizada em banhos de limpeza.
De repente, fiquei até com a impressão de que o azul da capa lembra um pouco os tons de azul usados por Cézanne, também cubista, fortemente influenciado pela arte africana primitiva. 

Se a única música do Martinho que você conhecesse fosse essa, sem dúvida você diria que ele é um dos pais do samba-rock. O arranjo é muito bom e novamente o violão da Rosinha aparece, magnífico. Vale lembrar que esse samba é do Rildo Hora e do Sérgio Cabral, e não do Martinho. Recentemente a cantora Céu regravou muito bem essa música, vale a pena conferir.
Só mais uma coisinha, só por curiosidade... em alguns lugares do interior de Minas, “visgo de jaca” é gíria de esperma, mas não posso garantir que tenha alguma relação...
VIAJANDO: Minimalista, sincopado psicodélico, “neo Caymmi”, cheio de entrelinhas. A síntese do sentimento amoroso em uma só palavra: “Você”. Tudo isso, sem perder a veia de sambista. Minha preferida desse disco. 
O arranjo é um dos mais espetaculares da história da música brasileira, com a entrada e saída de instrumentos, cada um dando um sabor diferente sobre a base que permanece sempre a mesma, valorizando espetacularmente o samba. No final da faixa, o violão cita o refrão de “Meu laiaraiá”, outra música de Martinho, onde ele transpõe para a figura da amada toda a euforia contida no “laiaraiá”, auge da catarse do Samba. 
FESTA DA UMBANDA: Martinho deixou pra dizer no final, de onde é que tudo isso vem. A macumba, a música afro-brasileira, principalmente a de origem bantu (angolana), é a raiz do samba. Não só rítmica e melódica, mas ideológica também. Com a mesma fé que se entoam os cânticos religiosos, se canta o samba. Comunhão com o mundo, com seu tempo, celebração da vida. Fez sentido? Pra mim, faz.