As curvas que o tempo dá
Autor: ANT° ROCHA JR. | Publicado: 2013-01-02T12:31:00-03:00










&nbsp;Apresentamos a seguir
trechos de uma entrevista por nós concedida a um repórter de um jornal de
Fortaleza-CE quando o autor deste blog era presidente do Departamento do Ceará
do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-CE). A entrevista foi realizada em 2007 e o assunto principal é a obra de Oscar
Niemeyer. Para esta postagem e melhor compreensão do leitor houve atualização
em tempos verbais e em determinadas informações com relação ao texto original.





-
O que&nbsp;o moderno representa para a arquitetura brasileira?&nbsp;



O grande
marco da arquitetura moderna brasileira é o edifício do Ministério de Educação
e Saúde, no Rio de Janeiro, projetado entre 1936 e 1937. O projeto foi fruto de
uma equipe histórica composta por Lúcio Costa – o comandante -, Oscar Niemeyer,
Carlos Leão, Jorge Moreira, Afonso Eduardo Reidy e Ernani Moreira. A construção
do edifício culminou com o processo iniciado nos anos 1920, em que alguns fatos
influenciaram a formação dos primeiros e raros adeptos da arquitetura que se
praticava na Europa. Dessa década destaca-se o jovem paulista Rino Levi, que em
1925 já falava da necessidade de se fazer planos modernos para as nossas
cidades, e o russo Gregori Warchavchik, que no Rio e no mesmo ano fazia
apologia aos postulados do arquiteto funcionalista franco-suíço Le Corbusier.
Estes postulados, em linhas gerais, consistiam na utilização de estrutura
independente em concreto, pilotis, terraços jardins, cortinas em vidro e
quebra-sóis - os célebres brises soleis. Le Corbusier, que viria a ser
consultor do projeto do Edifício do Ministério, já havia passado pelo Rio e São
Paulo em 1929 e suas conferências dariam impulso à adoção da arquitetura
moderna no Brasil.



A partir do
Ministério a arquitetura moderna brasileira foi se firmando e se tornando expressão
da cultura nacional, independente da conceituação e das tipologias originais
europeias. Assim como a tradicional brasileira, a arquitetura moderna foi uma
recriação. Enquanto o modernismo europeu teoricamente se valia na inovação, da
negação do passado, a arquitetura brasileira se valia e ainda se vale da
tradição – como preconizava Lúcio Costa.



- Qual o papel de Oscar Niemeyer na
arquitetura brasileira e mundial?



Oscar e
outros se juntaram com o mesmo propósito de renovação moderna, procurando uma
linguagem brasileira para os postulados funcionalistas, incorporando às novas
proposições elementos da arquiteta tradicional tais como treliças, combogós e
azulejos, fazendo uma ponte entre o passado e presente já valorizado pelo
concreto armado. A obra de Oscar Niemeyer representa, simultaneamente, as fases
pioneira e madura da arquitetura moderna brasileira. Ele demonstra que a
arquitetura é muito mais arte do que ciência, pois a qualidade do espaço
construído necessariamente não está na tecnologia empregada. Ele impregna de
engenho e imaginação a nossa arquitetura, em um país dito de terceiro mundo;
extrai do concreto a força plástica da sinuosidade graciosa de seus projetos,
que ele diz se inspirar nas curvas das montanhas e das mulheres brasileiras.
Ele foi inicialmente influenciado pelos modelos europeus e depois passou a
influenciar gerações de arquitetos em todo o mundo. Influenciou inclusive o
próprio Le Corbusier, que projetou, já na década de 1950, a Igreja de Ronchamp,
na França, utilizando a sinuosidade da obra de Oscar, abandonando o prisma puro
dos anos anteriores.



- Há quem critique Niemeyer ao
afirmar que o trabalho dele prioriza a funcionalidade. O senhor concorda ou
discordo?



Quando se
concebe um projeto ele sempre é imaginado no todo, mas a concretização por meio
do desenho tem que ser iniciada por algum modo: implantação no terreno, planta
baixa, corte ou volumetria. A concepção nasce de uma ideia dominante, numa
interpretação direta do tema, decorrendo dessa ideia todas as demais ideias do
projeto. A ideia dominante na obra de Niemayer é a que se chama de
plástico-ideal, é a forma, mas nem por isso ele se descuidava da função e da
tecnologia a ser empregada. Ele imaginava a forma a priori, não sendo
rigorosamente um funcionalista – havendo problemas de ordem funcional em alguns
de seus projetos - mas, no geral, ele também resolvia estas questões com
genialidade.



- Niemeyer é uma unanimidade na
arquitetura?



Não, há
críticas severas ao seu trabalho, algumas por conta desta questão da
funcionalidade, outras por conta de haver descuido ou pouco caso com as
questões de conforto ambiental ou ainda por utilizar elementos plásticos
desnecessários. Há quem critique que muito dos seus projetos são compostos por
um prisma puro, uma caixa de vidro, que fica por baixo de outra estrutura, esta
mais bem elaborada do ponto de vista plástico, mas em desacordo com a primeira.
E citam o Itamaraty e o Palácio do Planalto como exemplos desta composição. O
que se tem de levar em conta é que a obra de Niemayer é muito grande - deve ser
o arquiteto que mais tem projeto no mundo - e diferenciada. Vai do Copom em São
Paulo à Catedral de Brasília; ou da igreja de São Francisco da Pampulha ao
Alvorada. Está sujeita a críticas de toda ordem, o que, aliás, é salutar para
as discussões sobre arquitetura.



- Quais as dificuldades de pensar a
arquitetura nas obras de concreto armado?



Nenhuma. A
linguagem da arquitetura moderna está intimamente ligada ao concreto e obra de
Oscar mais ainda. Ele encontrou neste material as características ideais para
expor sua inventividade dada as possibilidades plásticas permitidas pelo
concreto. Mas, como já foi dito, a boa arquitetura independe da tecnologia e
dos materiais empregados e a arquitetura está sempre aberta a novas
possibilidades. Ademais, a estrutura metálica, por exemplo, há muito é
utilizada. Aqui mesmo no nosso estado foi lançado, há cinco anos, um livro dando conta dos&nbsp;150 anos de
arquitetura metálica no Ceará, de autoria dos professores arquitetos Carvalho
Neto, Napoleão Ferreira e Romeu Duarte.



- De que forma a contemporaneidade
está presente nas obras de Oscar?



Está
presente no desenho e na utilização das possibilidades que a tecnologia permite.
Oscar prova com as suas obras aquilo que Lúcio Costa dizia: o desenvolvimento
científico e tecnológico não é o oposto da natureza, mais a própria natureza e
deve estar sempre a serviço do homem. A obras de Oscar são, portanto, a
natureza ao alcance do intelecto e da tecnologia; são obras com referência em
meio à produção irrefletida de hoje, concebida por outros profissionais.



- Misturar artes plásticas com
arquitetura dá certo? Não se corre o risco de perder alguns focos essenciais
como a usabilidade do edifício?



Essa
mistura é própria da arquitetura moderna e não dificulta a funcionalidade do
edifício. Pelo contrário, anima o espaço e suscita a fruição estética em sua
plenitude por parte de quem observa ou usa o edifício. Essa mistura contribuiu,
inclusive, para a definição de uma expressão brasileira na arquitetura moderna
pelo uso de painéis, portas entalhadas, azulejos e esculturas. 



- As obras de Niemeyer em Brasília
são consideradas geniais. Os trabalhos dele feitos recentemente continuam
geniais?



A
modernidade de Niemayer não envelheceu e suas obras mais recentes seguiram em
grande parte os mesmos princípios das iniciais. Há coerência em sua produção,
que não esta afeita a modismo ou sujeita à sociedade do espetáculo. Seus
edifícios resistem ao tempo: basta observarmos fotografias com 50, 60 e 70 e
percebermos que os automóveis envelheceram, o mobiliário urbano envelheceu e a
indumentária das pessoas também. No entanto, os edifícios continuam com desenho
contemporâneo, inclusive os mais recentes.



- Dizem que o moderno morreu na
arquitetura contemporânea. As obras de Niemeyer estão ultrapassadas?



A resposta
anterior de certa modo responde a esta pergunta, mas acrescentaria que a
arquitetura moderna não morreu. Talvez o cerne da questão seja o
estabelecimento e uma nova modernidade, com base ainda na racionalidade, mas
não com base no alto modernismo europeu – que de certa forma a modernidade
brasileira já se contrapôs. Enfim, deve ser estabelecida uma modernidade que
leve sempre em conta os aspectos históricos e culturais de cada lugar particular.



- Oscar Niemeyer tem obras
espalhadas em todo o mundo? No entanto, no Ceará ainda não conta com nenhum
projeto dele. O Museu do Homem do Mar, previsto para ser construído no aterro
da Praia de Iracema, seria o primeiro, mas não se concretizou. O que uma obra
de Niemeyer representa para a arquitetura de Fortaleza?

&nbsp;&nbsp;

O Ceará
conta com obras de Oscar Niemeyer sim. Fato isolado e desconhecido do grande
público – como nos conta o arquiteto Liberal de Castro&nbsp;–&nbsp;é a construção, nos
início da década de 1940, de uma casa projetada por Oscar Niemayer, na Avenida
Beira Mar. O arquiteto retirou a obra de seu currículo em razão das alterações
a que foi submetida, mas o edifício guardou por muito tempo o cerne das
concepções desenvolvidas por ele. A encomenda foi feita pela Companhia Johnson,
empresa americana exportadora de cera de carnaúba. Depois foi totalmente
descaracterizada quando foi adaptada para Hotel. Outro projeto, mais recente, é
o Edifício da Rede TV!, antiga Manchete, que fica na avenida Antônio Sales.



Quanto ao
Museu do Homem do Mar,&nbsp; que seria um
equipamento de grande porte e com forte apelo simbólico provocado por sua
localização na paisagem, ele seguiria a lógica dos promotores imobiliários de
implantarem grandes equipamentos urbanos no litoral fortalezense. Sempre é importante
uma cidade dispor de um projeto concebido por Niemeyer, mas nossa preocupação
com esta obra é que a faixa litorânea torne-se panaceia urbana. Nas últimas
décadas foram apresentadas inúmeras e extravagantes propostas de projetos que
visavam a ocupação de nossa orla. O Museu do Niemeyer também caiu no mar
seguindo sugestão sabe-se lá de quem. 



- Qual a obra sua favorita dele?



Eu
destacaria a Catedral de Brasília. Como diria o próprio Oscar, depois de se
definir a estrutura a arquitetura está pronta. E nessa obra essa leitura é
imediata. A organização espacial é feita pela estrutura. Sem contar seus
aspectos simbólicos, um espaço gótico pela verticalidade, ascensão ao infinito
e luminosidade zenital; um espaço barroco pela dramaticidade do espaço interno
promovido pelas formas curvas da arquitetura, das esculturas e pela a explosão
luminosa depois de se acessar ao interior por meio de um túnel escuro- que faz
referência aos templos proto cristãos; uma obra moderna, pela racionalidade e o
expressivo uso do concreto armado.&nbsp;