Força e delicadeza
Autor: Marcia Carvalho | Publicado: 2015-05-27T15:41:00-03:00














Delicadeza, serenidade, maturidade. Três palavras que definem bem a trajetória de Fernanda Takai, a voz da banda mineira Pato Fu. Desde 2007, a artista tem se dedicado também à carreira solo, mostrando ao público facetas que não caberiam no formato da banda. O primeiro projeto, “Onde Brilhem os Olhos Seus”, trouxe regravações de Nara Leão e foi eleito melhor disco de MPB pela Associação Paulista de Críticos de Arte. Dois anos depois, o registro dessa turnê rendeu o CD e DVD “Luz Negra”, acrescentando ao repertório canções de Michael Jackson e Duran Duran, entre outros.&nbsp; Em 2012, foi a vez de gravar um disco a convite de Andy Summers, guitarrista da lendária banda The Police. No ano passado, Fernanda decidiu se mostrar um pouco mais como compositora. Chamou alguns parceiros, fez novas releituras e lançou o elogiado “Na Medida do Impossível”, que ela apresenta dia 24 de maio em Belém, em show no Theatro da Paz. Por telefone, Fernanda conversou sobre o novo trabalho. &nbsp;&nbsp;



Esse é o seu terceiro disco solo. O que mudou em relação aos dois trabalhos anteriores?

Esse disco cruza uma linha que eu havia traçado, de não gravar minhas músicas novas na carreira solo, onde eu seria mais intérprete. Foi assim em “Onde Brilhem os Olhos Seus” e “Luz Negra”, onde basicamente regravei Nara Leão e outros autores, e havia apenas uma música minha. Mas, no decorrer desse tempo, o Pato Fu gravou o “Música de Brinquedo”, que reúne músicas de outros autores. Então fiquei pensando: “Por que não fazer o meu próximo disco também com músicas minhas?”. Tive que resolver essa questão ética (risos). Por isso chamei outras pessoas para compor comigo, como a Pitty, a Marina, e meus companheiros de dueto, Zélia Duncan, Padre Fábio de Melo e Samuel Rosa, para diferenciar do trabalho do Pato Fu, que traz composições do John sozinho, ou comigo, ou com o Ricardo. Achei também que era um momento interessante de me mostrar como compositora, pois muitas músicas de sucesso do Pato Fu são minhas, mas o disco “Onde Brilhem” chamou tanto a atenção, que ficou muito forte essa questão da intérprete falando de outra intérprete.



Voltando um pouco no tempo, como foi a experiência de gravar um disco em parceria com o Andy Summers?

Foi uma surpresa. Eu sempre soube que ele gostava de música brasileira, ele tem vindo com freqüência ao Brasil. O Andy tem vários projetos na Califórnia, tem banda de jazz, uma banda mais pop com um cara cantando, e sentiu necessidade de fazer um disco relacionado com a afeição que ele tem pela música brasileira. Quando nos conhecemos, em 2009, ele achou que minha voz pudesse ser a voz desse disco. Então passei doze dias lá, colocando as vozes, porque as composições estavam prontas, e também fiz as versões em português. Na época, gravei todo o disco em inglês e algumas canções em português. É um disco binacional e pode ser que ainda façamos mais shows. Não tem um calendário fechado, depende dos convites.













As parcerias e regravações de “Na Medida do Impossível” trazem referências bastante distintas, como Reginaldo Rossi e Padre Fábio de Melo. Como conectar universos tão diferentes? O que essa diversidade diz sobre você e o seu momento atual?

Ela diz sobre o meu momento como ouvinte, desde a época em que eu era mais nova, pois algumas canções são antigas, como “Amar como Jesus Amou”, de quando fiz minha primeira comunhão. Eu tinha uns nove anos de idade, e foi quando comecei a me mostrar tocando violão. “A Pobreza” também é uma música antiga, que eu ouvia muito na rádio AM, quando morava na Bahia. Já o Reginaldo, eu conhecia há muito tempo, e no Carnaval de 2011, cantei com a Zélia e o Lenine. Acho que o disco mostra que sou uma ouvinte diversificada, e isso o Pato Fu acaba sinalizando. Mas creio que sou uma ouvinte mais aberta a outros tipos de música do que os outros integrantes da banda. Então essa pluralidade é natural, vem de casa mesmo, do que meus pais ouviam, das cidades onde morei. Eu sei que para quem apenas vê o encarte, parece que o disco não faz muito sentido, é como uma colcha de retalhos, mas é uma colcha muito bem costurada. O disco tem a minha voz, o meu jeito de arranjar as músicas, de tratar desde a escolha das pessoas até o projeto visual e o show que vai para o palco. Os convidados são pessoas das quais me aproximei em algum momento da carreira - fora a Zélia, que é minha amiga de vir para a minha casa. Mas são pessoas que admiro e que também gostam do meu trabalho. Só estava faltando uma oportunidade de encontro. E dei um passo definitivo em relação a isso.



Recentemente você participou de uma gravação com o músico Silva. Quem mais chama a sua atenção na cena brasileira atual?

Eu já vinha falando do Silva, mas não sabia que ele gostava do meu trabalho. Realmente foi uma sintonia muito grande. Tem também o Léo Cavalcanti, filho do Péricles, que tem dois discos interessantes. Outra cantora é a Roberta Campos, uma autora de mão cheia, que ainda não foi totalmente descoberta, e inclusive participa do novo disco do Pato Fu, e a Érika Machado, também de Belo Horizonte, que tem músicas excelentes e lançou agora um trabalho para crianças. &nbsp;



No disco anterior você canta “Sinhá Pureza”, do Pinduca. Qual a sua relação com a música produzida no Norte do Brasil?

A princípio essa música não está no repertório. Sei que existe um monte de músicas que as pessoas gostariam de ouvir, mas esse show é mais centrado no disco novo. Sobre a música do Norte, conheço alguma coisa, e toda vez que vou acabo me atualizando, ganho muitos discos. Conheço alguns artistas que acabei vendo em São Paulo. Gosto do Felipe Cordeiro, ele faz um trabalho muito interessante, da Dona Onete, que é uma figura lendária e outros artistas regravaram. Conheço a Lia Sophia, os mestres da guitarrada, a própria Gaby, que está na mídia. É sempre bom estar de volta, recebo discos e escuto tudo. Na verdade, conheço mais a música de Belém do que do Amapá, onde nasci. &nbsp;



Você também possui uma veia literária, já escreveu três livros e tinha uma coluna de crônicas. Vem mais algum projeto de letras por aí?

No momento não estou mais escrevendo como antes. Eu tinha uma coluna semanal no Estado de Minas e no Correio Braziliense, mas tive que parar para fazer o disco. Comecei a cuidar desse álbum em 2013, saiu em 2014 e agora estou viajando. Pedi para sair porque a escrita estava me ocupando mais do que eu dava conta, pois além da coluna, ela rendia muito assunto, eu respondia e-mail, recebia convites para palestras e feiras literárias, e não gosto muito de falar não, então isso acabava me angustiando. E escrever foi algo que aprendi a fazer. Quem sabe no futuro eu volte a escrever mais, mas no momento decidi me voltar para a música. Basta lembrar que são duas turnês, do álbum solo e do Pato Fu.



Você tem mais de 60 mil seguidores no Instagram. Mas no clipe de “Seu tipo”, você mostra uma personagem ainda analógica, que espera, coleciona... Qual a sua relação com as mídias sociais?

Eu acho ótimo, porque podemos nos comunicar com quem gosta do nosso trabalho, e até com os inimigos (risos), pois todo mundo sabe o que você está fazendo. Lógico que isso vai muito do perfil de cada pessoa, de como usar esse instrumento, que é muito moderno, mas não pode virar uma coisa à toa. Se você perceber, tento dar um tom poético ao meu Instagram, ou de bom humor, ou esperança, através das minhas fotos. Uso vez ou outra para algo profissional, mas geralmente mostro minhas viagens, minha casa... A persona artística acaba se revelando mais para as pessoas certas, pois os grandes meios vão mostrar somente algo reduzido. Gosto de compartilhar esse cotidiano de coisas simples. Eu quero que as pessoas vejam como enxergo as coisas do dia a dia, pois tudo isso é como um combustível para a minha arte.

&nbsp;(Matéria publicada originalmente no jornal O Liberal, caderno Magazine, em 24/05/2015. Fotos de Bruno Sena)