Stones, exu e tapioca no Capão Redondo
Autor: Luciano | Publicado: 2012-11-22T09:37:00-08:00





Abordar identidade no Brasil (ou do Brasil) é
necessariamente trabalhar as multiplicidades étnicas que nos formam enquanto
país continental rico de matrizes culturais. Focando na questão de trabalhar identidades
étnicas e sociais com os nossos alunos,
não podemos perder de vista que também são jovens urbanos, periféricos
(geográfica e economicamente), distantes do centro e ao mesmo tempo inseridos
na “grande cultura global de massa”. 

Não podemos negar a força dos meios de comunicação
no desenvolvimento do “gosto” para
este ou aquele tipo de música ou poética. E também da noção de “tribos”: skatistas, roqueiros, rappers,
clubbers, pagodeiros, entre outros. Trabalhamos com esses personagens públicos
do consumo cultural, com toda a sua riqueza de sinais, gírias, poéticas,
vestimentas e valores. 

Eleger um meio (o rap) como A forma de expressão da realidade e construção da identidade é
no mínimo excludente. Ou achar o rap “a voz da realidade” é no mínimo estar
desatento para outros “modelos” ou “meios” de expressão de nossos jovens. É
trabalhar com a “caricatura” do “jovem periférico”, ser social muito mais amplo
que isso. O rap é mais uma
forma de expressão possível. 

Trabalhar as identidades em sala de aula é buscar a
vivência dos alunos. Pois estar e ser
em sala de aula, quase sempre extrapola as cercas invisíveis dos currículos. É
possível dar sentido e “mostrar” nossas raízes indígenas, por exemplo, ao
lembrar que aquela tapioca que vende na esquina do Capão Redondo, é comida de índio, apropriada e reelaborada
por nossa cultura. Mas ainda assim “comida
de índio”, deliciosa por sinal. 

Ou o despacho da esquina – do lado da igreja
evangélica - é exemplo de uma religião politeísta africana ainda viva e
pulsante em nossa cultura. Não chuta porque é macumba! Mais respeito! E vem
turista lá do estrangeiro para tirar foto. Já até influenciou a musica pop
mundial, através dos Stones (“Sympathy for the Devil”, nasceu depois das
experiências da banda num terreiro de macumba do RJ, nos anos 60). O som negro
do blues americano mixada ao exu das esquinas cariocas. 

É partir da simples tapioca ou do despacho e em sala
de aula, estender o olhar. Interrogar sobre. E auxiliar nas buscas das
respostas. 

E ouvir: “Mas
professor, macumba é do mal!”&nbsp; Só essa afirmação de um aluno já rende aulas,
debates e pesquisas sobre: a cultura de países africanos, escravidão,
liberdade religiosa, mitologia afro, tolerância, enfim, tão rico. 

Tantos caminhos para trabalhar algo ali, real,
diário, cotidiano com tantos desdobramentos sobre nossa história e nossa
cultura ou como diz a autora “o estudo da
história e cultura afro-indígena brasileira pode ser uma ferramenta para a
melhoria do ensino público, desde que se tenha como ponto de partida a
realidade de cada comunidade atendida.”

E pousamos nos conceitos de culturas híbridas,
globalizadas, entroncadas e o desafio de “manter” ou “preservar” a cultura
local. O meu positivismo (não no sentido de Comte, mas do otimismo) me conduz
para o caminho da informação e valorização dos traços locais,
vivos, existentes. E através de múltiplos vieses existentes, trilhar os
caminhos da interrogação e pesquisas, que possam “localizar” os alunos no interior dessa amálgama fervente que é
a noção de identidade no/do Brasil.