Relação corpo-cidade: experiência em dança contemporânea na intervenção urbana.
Autor: Elka | Publicado: 2012-03-18T04:59:00-07:00


Elka Moura Victorino. Texto produzido para a disciplina de Poéticas Contemporâneas V, do mestrado em Estudos de Cultura Contemporânea da Universidade Federal de Mato Grosso em fevereiro de 2012.



Este ensaio toma, como ponto de partida, a minha experiência como bailarina e pesquisadora em uma intervenção urbana, realizada na cidade de Cuiabá, da disciplina de Poéticas Contemporâneas, do Mestrado em Estudos de Cultura Contemporânea da UFMT, oferecida no segundo semestre de 2011. A intervenção, realizada no último dia 05 de março de 2012, na Praça Ipiranga, em Cuiabá, contou com a participação dos alunos matriculados na disciplina, orientados pela docente e coordenadora do programa do mestrado, Dra. Maria Thereza Azevedo, em total comunhão com os trabalhadores e circulantes do local.

Num primeiro momento, foi dada, ainda em sala de aula, a tarefa de colher impressões, informações, instigar a memória daqueles que estivessem passando ou passaram por aquele lugar, através da observação, do diálogo, do contato direto com o lugar e com as pessoas que lá circulavam, a fim de identificar uma paisagem, um cheiro, uma textura um sabor e um colorido da Praça Ipiranga.

Para essa tarefa, cada aluno fez uma primeira visita individual ao local, para observar detalhes da arquitetura, da rotina das pessoas e suas ações, do movimento dos corpos, dos diálogos, enfim, da vida naquele local, naquele momento. As impressões recolhidas daquela visita foram registradas e compartilhadas com o grupo. 

Eu, cuiabana nascida e criada aqui, nessa primeira visita à praça, logo me vi tomada de um imenso saudosismo, recordações de minha infância tomaram conta de meus pensamentos e a memória trouxe-me sensações e percepções de tempos atrás. 

De imediato, ao sentir o arder do sol escaldante na minha pele, lembrei-me do caminho que fazia a pé, com um grupo de colegas, após minhas aulas de inglês e antes das aulas de ballet. O trajeto sempre dependia das sombras das árvores que, em alguns trechos, eram ausentes. Isso fazia com que a velocidade dos movimentos dos nossos corpos mudassem, corríamos, em busca de sombras. Registrei essa lembrança que se tornou uma semente, para o processo de criação da intervenção, “... mais sombras para estar...” .

Após alguns minutos à deriva, outras sensações desencadearam outras percepções que, por sua vez, trouxeram outras recordações, que também serviram como estímulo no processo de criação, mas aqui não cabe a todos citar. Percebi então, uma cidade um pouco diferente daquela das minhas lembranças, reconheci, através do conhecimento adquirido pelas teorias trabalhadas em sala de aula, em Cuiabá, uma cidade contemporânea. 

A cidade contemporânea, enquanto um sistema móvel, multidirecional, em constante transformação, semelhante a um organismo vivo, encarna em si uma coleção de singularidades, oferecendo em seus espaços públicos e privados possibilidades de interações espaciais, culturais e sociais. Observar essas possibilidades de interações, estudar a psicogeografia (DIAS, 2007,p.42 ) da cidade, deixar-se à deriva, pode ser um primeiro passo para o planejamento de uma intervenção artística dentro desse espaço e contexto urbano.

Derivar, nesse sentido, além de se relacionar com o estudo do meio urbano seria uma forma de apropriação desse espaço através de manifestações artísticas previamente propostas, mas com possibilidades de interferências do acaso, um jogo levado a sério.

Dias(2007), citando Debord aponta um caráter mais urbano e objetivo da deriva. Para Debord o conceito de deriva está indissoluvelmente ligado ao reconhecimento de efeitos de natureza psicogeográfica e à afirmação de um comportamento lúdico-construtivo, que o torna absolutamente oposto às tradicionais noções de viagem e de passeio.

“Mas em sua unidade, a deriva contém ao mesmo tempo esse deixar-se levar e sua contradição necessária: o domínio das variações psicogeográficas exercido por meio do conhecimento e do cálculo de suas possibilidades.” (DEBORD,1952. In: DIAS, 2007,p.44)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A segunda tarefa proposta para o grupo foi expor em sala de aula as impressões do local, os registros das sensações e percepções, os resultados do diálogo com as pessoas circulantes e as lembranças e ideias surgidas durante o tempo em que se permitiram estar à deriva, observando aquele cenário, Praça Ipiranga.

&nbsp;Nessa etapa do trabalho pude expressar um pouco sobre as minha lembranças e pontuar a vontade de criar uma performance onde o corpo trabalhasse, numa relação com o espaço, à partir daquela sementinha que já me havia brotado “... mais sombra para estar...” 

&nbsp;No contexto dessa tarefa, podemos citar o comportamento lúdico-construtivo apontado por Debord, que permite ao artista se relacionar com o espaço urbano, compreendendo-o, ordenando-o, configurando-o e resignificando-o, buscando ordenações que o motivem ao ato de criar. Ao avaliar o sentido do que foi ordenado, das formas compreendidas, ele pode concretizar o que está no âmbito da sua intuição, pode tornar real o que está em potencial, pode criar.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para Ostrower (1977), o potencial criador do homem surge na história como um fator de realização e constante transformação, afetando o mundo físico, a própria condição humana e os contextos culturais. Diz também que o ato criador não parece existir antes ou fora do ato intencional, nem haveria condições, fora da intencionalidade, de se avaliar condições novas ou buscar novas coerências e, em toda criação humana revelam-se critérios que foram elaborados pelo indivíduo através de escolhas e alternativas. Para a autora criar é basicamente formar. É poder dar uma forma a algo novo. Em qualquer que seja o campo da atividade, trata-se, nesse “novo”, de novas coerências que se estabelecem para a mente humana, fenômenos relacionados de modo novo e compreendidos em termos novos. Para a autora, o ato criador abrange a capacidade de compreender, e esta, por sua vez a de relacionar, ordenar, configurar, significar. No cerne da criação está a nossa capacidade de nos comunicarmos por meio de ordenações, isto é, através de formas. 

“O processo de criar incorpora um princípio dialético. É um processo contínuo que se regenera por si mesmo e onde o ampliar e o delimitar representam aspectos concomitantes, aspectos que se encontram em oposição e em tensa unificação. A cada etapa, o delimitar participa do ampliar. Há um fechamento, uma absorção de circunstância anteriores e, a partir do que anteriormente fora definido e delimitado, se dá uma nova abertura. Da definição que ocorreu, nascem as possibilidades de diversificação. Cada decisão que se toma representa assim um ponto de partida, num processo de transformação que está sempre recriando o impulso que criou.” (OSTROWER,1977,p.26)&nbsp; 

Para o planejamento da nossa manifestação artística na cidade, ou seja, para a programação da intervenção urbana na Praça Ipiranga, foi necessário, dentro do contexto de Debord, o “deixar-se à deriva”, observar a cidade a fim de conhecer seu comportamento, sua arquitetura, sua sonoridade, seu colorido, seu movimento, ordenando essas formas e dando margem à imaginação e permitindo a realização do processo criativo.

Nesse sentido a intervenção urbana propõe um distanciamento da objetividade dos acontecimentos rotineiros, uma fuga para a subjetividade, de modo a interferir na paisagem citadina, desestabilizando momentaneamente a cidade porque acentua algo que lhe é próprio. Esse movimento de fuga para a subjetividade é possível através das ações sensório-motoras do corpo, que nos permitem perceber e interpretar a cidade pelos sentidos primários como visão, audição, paladar, tato e olfato. Tais percepções sensoriais, entre outras, poderão desencadear uma série de outras conexões a nível cerebral, permitindo também estímulos na área responsável pela imaginação. Assim, o artista é capaz de concretizar sua imaginação através do fazer artístico, de sua obra.

Quando se distanciaram da objetividade, o grupo de alunos pesquisadores tornaram-se artistas, permitiram com que as sensações corpóreas desencadeassem percepções, essas por si gerassem interpretações que, tornaram-se ponto de partida para um processo de criação e elaboração de um roteiro para a intervenção na praça.

Se o corpo é o instrumento, a ferramenta para a sensação, percepção, imaginação e criação, então, torna-se importante falar um pouco sobre ele.

O corpo, dentro da cidade, descreve o conjunto de suas próprias interações com os espaços da mesma, e a cidade, por sua vez, oferece um apanhado de condições interativas, sendo assim, eles se inscrevem mutuamente no espaço urbano. Os corpos ficam inscritos nos espaços da cidade e a memória da cidade, por sua vez fica inscrita nos corpos que nela circula.

Partindo dessa ideia da relação entre o corpo e a cidade, pode-se encontrar linhas de fuga, pontos que escapam, experiências sugestivas como tema de estudo da arte contemporânea. Dentro desses temas, a corporalidade chama a atenção, pois se faz constantemente, ininterruptamente e involuntariamente presente na relação corpo-cidade. 

Brito e Jacques (2003), conceituam corporalidade como resultante dos processos relacionais do corpo com outros corpos, ambientes e situações, que correspondem às contínuas reorganizações habitantes.das configurações, tanto do corpo tanto do ambiente de existência. Para as autoras, o resultado de todos esses processos, a corporalidade assumida pelos habitantes da cidade, poderia ser chamado de corpografias urbanas (BRITO e JACQUES,2003,p.2), ou seja, cartografias da vida urbana inscritas no corpo do próprio habitante.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se pararmos para obsevar essas corpografias urbanas, ou essas inscrições da cidade no corpo do cidadão,e vice-versa, encontraremos diversas situações que escapam ao projeto urbano original, situações que apontam para diversas micro-práticas vividas diferentes experiências de relação corpo-cidadão e cenografia urbana, mostrando que essa cenografia é vivida e experienciada de diferentes formas, pelos diferentes corpos que nela circula.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mais uma vez, o corpo se torna foco de reflexões e estudos, ponto chave para análise dessas representações sociais, objeto interessante de estudo por ser matriz geradora das relações entre cidade e cidadão. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;Como nos dizia Lévi-Strauss, “o corpo é a melhor ferramenta para aferir a vida social de um povo”, ele evoca uma gama de falas implícitas e, dentro de sua estética, se impõe como forma e fôrma. Já na fala de José Gil, 1980, encontramos uma referência ao corpo além de seu limite biológico, o corpo como uma “infralíngua” em comunicação com o mundo, à mercê de signos no palco da cultura, ator social, travestindo-se de seu aparato simbólico.

Marcel Mauss, em suas obras, diz que gestos e comportamentos humanos são modelados através de hábitus social. Em seu estudo sobre técnicas corporais, mostra que, ao fim, os comportamentos humanos tornam-se ações rotineiras, práticas e eficazes. A maneira como caminhamos, sentamos e usamos as mãos na mesa, ou como choramos, estará sempre referida a uma educação social, que por sua vez espelha as origens e as crenças de determinada sociedade. Mauss (1994) conceitua técnica corporal como sendo as maneiras como os homens, sociedade por sociedade e de maneira tradicional, sabem servir-se de seus corpos.

O sujeito, porém, não se torna passivo em face aos estímulos relacionados aos padrões impostos pela sociedade, mas sim ativo, dentro de uma dialética Sujeito/Cultura, produzindo um corpo capaz de se modificar de acordo com a experiência vivida pelo sujeito na sociedade.

“O corpo é um sistema processual. Nas relações de troca, corpo e ambiente co-evoluem e se transformam. Este meio, que é o corpo, é um conjunto de informações que acessa o mundo através de signos, no mesmo momento em que é acessado.” (MACHADO,2005,p.80) 

Para Le Betron (1985), o corpo e a sociedade fazem um jogo de espelho onde um faz eco ao outro, numa ressonância mútua, construindo então um corpo social. Para o autor, o corpo, nas sociedades contemporâneas, não é apenas a determinação de uma identidade intangível, a encarnação irredutível do sujeito, o ser-no-mundo, mas uma construção, uma instância de conexão, um terminal, um objeto transitório e manipulável suscetível de muitos emparelhamentos.

Nas sociedades contemporâneas o sujeito ostenta a imagem que quer dar aos outros, imagem esta que emblema a qualidade de si. Assim, a relação do indivíduo com seu corpo ocorre sobre a égide do domínio de si. O homem contemporâneo gere seu corpo como um patrimônio, conservando sua forma, modelando sua aparência, ocultando seu envelhecimento ou suas fragilidades, “é o mestre-de-obras que decide a orientação de sua existência”. Le Breton (2003, p.31)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O imaginário cultural, então, engendra gestos, posturas e hábitos, vícios, expressões, enfim, toda uma cartografia corporal que permite com que o sujeito se insira e seja reconhecido dentro de um grupo social e, dentro da cultura. &nbsp;Dentro da subjetividade que mergulha processo artístico de uma intervenção urbana, a dança contemporânea, pode aparecer como uma manifestação capaz de revelar claramente essa simbiose corpo-cidade, por ser a dança o próprio pensamento do corpo, ideia já antes apresentada por Helena Katz em sua tese de doutorado. 

“O corpo se oferece como um geral onde populam particularidades [...]Nele, a dança acontece como um fenômeno peninsular, não insular, que jamais prescinde da &nbsp;ligação com o continente ao qual pertence. Que se faz em teia e, portanto, pede conhecimentos plurais para ser investigada.” (KATZ,2003, p.38)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; E foi exatamente dessa forma, conforme as ideias apresentadas acima que o grupo de alunos-artistas-pesquisadores percorreu essa etapa do trabalho, deixando-se marcar pelo cenário urbano visitado, com o objetivo de deixar suas marcas no mesmo local. &nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O terceiro momento do trabalho foi a própria realização da intervenção, onde as ideias antes apresentadas, discutidas e amadurecidas pelo grupo tomaram forma, as ações dos artistas-pesquisadores se entrelaçaram com as ações dos circulantes local, modificando temporariamente o cenário já antes híbrido, mas, naquele momento, com uma mistura a mais. Por algumas horas a Praça Ipiranga apresentou um cenário diferente, uma mistura de comportamentos, intensões, objetivos, ideias, que fizeram daquela ação um ponto de escape, uma linha de fuga da rotina do cotidiano. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A ação por mim proposta, que partiu da ideia de “mais sombra para estar”, contou com a participação de 12 alunos que, debaixo de um sol brilhante se movimentavam em torno do chafariz, tendo em mãos, como objeto cênico, uma sombrinha que não produzia sombra. A proposta era de realizar movimentos improvisados partindo da ideia que, aquele objeto cênico não era capaz de produzir sombra para aqueles corpos. As sombrinhas pretas foram recortadas em seus tecidos de forma que, quando abertas, estavam vazadas, evidenciando as suas armações. Os corpos dos atuantes exploravam os buracos vazados das sombrinhas, desenhando no espaço ousados movimentos com partes do corpo que podiam passar por esses vãos. Em um determinado momento, via-se um conjunto de braços, pernas, cabeças, dedos, criando uma dança entre armações de sombrinhas, uma dança contemporânea que deu uma nova plasticidade para aquele cenário do chafariz.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A performance do corpo dentro da dança contemporânea, aciona construções muito pessoais, fazendo com que a dança se torne política no processo de organização de uma fala que se constrói como um acontecimento único. Sem passos prontos, sem assuntos com bula, criando e encenando através de corpos até antes inexistentes. Através da dança contemporânea, sem normas e vocabulários preestabelecidos, emergem possibilidades de inovações através de múltiplas informações, conflitos, acomodações e sensações. As sensações propõem ações e as ações, sensações (BÈRGSON, 1999) numa nova dinâmica.

O ato de dançar representa uma ação de um corpo pensante que realiza gestos e movimentos que expressam relações entre seu interior e exterior. Agindo de forma performática, o corpo do bailarino apresenta-se de forma inteligente, preciso na intenção da transmissão do significado e atuando de forma inteira na representação de novos contextos. Em especial, na dança contemporânea, o sentido é constituído sem a necessidade de uma narrativa, no conjunto de ações torna visível à mensagem, o movimento performático é o pensamento desse corpo.

Intervir então no espaço urbano, através de uma manifestação artística com dança contemporânea, fez com que aqueles corpos dançante, já antes contaminados pelo movimento da cidade e pela experiência da deriva, instaurassem momentaneamente, imagens diferentes naquele cotidiano. Pelos seus movimentos e ruídos, essas imagens causaram um estranhamento aos olhos de quem as presenciaram, pois trouxeram contradições no espaço que, por si, revelaram as contradições do espaço.

Por meio das ações físicas dos gestos e movimentos, foi possível um mapeamento alternativo do espaço urbano, dinâmica pela qual, permitiu-se também, desvelar novas práticas, lugares, arquiteturas e memórias, que se encontravam escondidas e saturadas aos olhos dos circulantes. Os corpos em movimento dos artistas e dos cidadãos, numa inter-relação dentro da subjetividade da intervenção urbana, interferiram na dimensão pública desses lugares de circulação da cidade, promovendo temporariamente outro ritmo, tempo, espaço, velocidade e, criando uma nova geografia, uma paisagem diferente. O coletivo, artista mais cidadãos circulantes, de forma efêmera, tornaram-se parte da arquitetura urbana.







Referências:

BERGSON, Henri. Matéria e Memória: ensaio sobre a relação do corpo com o espírito.

São Paulo: Martins Fontes, 2.006.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; DIAS, Juliana M. M. O grande jogo do porvir: A internacional situacionista e a iseia de jogo urbano. Estudos de pesquisa em psicologia, UERJ, RJ, Ano 7, N.2, 2° semestre de2007.

KATZ, Helena Tânia. Um, Dois, Três: A Dança é pensamento do corpo. Belo Horizonte, 2.005.

LE BRETON, David. Adeus ao Corpo: Antropologia e Sociologia. Campinas-SP: Papirus, 2003. 

MACHADO, Adriana B. A dança da permanência: umjogo que permite adequar possibilidades e necessidades. Revista Eletrônica de Filosofia. São Paulo vol.2, n.2, p:76, dezembro 2005. 

LÉVY-STRAUSS. Introdução à obra de Marcel Mauss. São Paulo: EPU, 1974.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Editora Vozes, RJ, 1977.

BRITO Fabiana D. JACQUES, Paola B. Corpografias Urbanas: relações entre corpo e cidade. http://www.ram2009.unsam.edu.ar/Ponencia%5bBritto-Jacques%5d.pdf