Bate-papo reúne Magdale Alves e realizadores de "Amor, plástico e barulho"
Autor: Leonardo Vila Nova | Publicado: 2014-08-05T10:10:00-07:00




Teve início, nesta terça (5), a série de bate-papos com
realizadores e convidados, no 7º Festival de Cinema de Triunfo. A proposta é
reunir, todas as manhãs, até o próximo sábado (9), aqueles que participaram das
mostras no dia anterior. Neste primeiro encontro, participaram a homenageada do
festival, a atriz Magdale Alves, além de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira, roteiristas e ela também diretora do longa "Amor, plástico
e barulho".


Magdale abriu a conversa, contando um pouco da sua relação com o cinema, e sua
inserção no universo fílmico, quando, em 1988, pelas mãos de Paulo Caldas,
participou do curta "O chá", interpretando a mítica monga (uma
personagem de circo, a mulher que se transforma em macaco). Daí, 10 anos
depois, veio "Conceição!, de Heitor Dália, também um curta. "O cinema sempre me encantou muito, sempre
quis fazer filmes", contou a pernambucana. Magdale também falou sobre
as diferenças de se trabalhar em teatro, cinema e TV. "Todas três têm em comum o fato trabalharem a
arte da interpretação, mas elas são distintas entre si. Transitar por essas
três vertentes exige muita disciplina, amor e muita ralação", afirmou
a atriz, que começou no teatro, em 1980, e, de lá pra cá, já participou de mais
30 espetáculos, dezenas de filmes (pernambucanos, nacionais e um longa
estrangeiro, ainda a ser lançado), duas minisséries de TV e uma telenovela.


Na sequência, Renata Pinheiro (diretora e roteirista) e Sérgio Oliveira
(roteirista), ambos de "Amor, plástico e barulho" contaram sobre como
foi o processo de feitura do filme, que foi exibido ontem, na noite de abertura
do 7º Festival de Cinema de Triunfo, dentro da Mostra competitiva de
longa-metragem. Renata destacou "Esse filme tem um olhar muito forte para
os personagens, que são pessoas que sonham e desejam sair do anonimato. Eu quis
fazer um filme que humanizasse o máximo possível esses personagens". Para
isso, não somente as falas foram priorizadas ao longo do filme, mas toda a
estrutura visual e cênica, como as letras das músicas, as danças, os elementos
que remetem à cidade do Recife e a realidade em que estão inseridas estas
personagens. "Há momentos em que a mise-èn-scene
acaba construindo a narrativa do filme".

Além disso, o aspecto político e ideológico do filme, que traz o movimento
brega à tona como a realidade cultural de uma determinada parcela da sociedade,
que quer ser reconhecida. "Muitas
vezes não sabemos o que se passa no shows business desse universo, e temos uma
visão estereotipada. No filme há um olhar sobre a atualidade. Por mais que não
se goste de brega, é a realidade dessa população, e como o capitalismo selvagem
ganha com tudo isso", explicou. Sérgio Oliveira, também roteirista do
filme, comparou o brega ao punk. "O
brega é também muito subversivo e punk, no sentido 'do it yourself", do
cara compor sua música, gravar no mesmo dia, num buraco qualquer, no outro dia
já estar vendendo os discos nas carrocinhas", lembrou. Chegando à
conclusão de que o brega é "acessível a todos os públicos", a dupla
fez compreender o alcance de "Amor, plástico e barulho" como um
retrato da atualidade do Recife, com todos os seus sonhos e &nbsp;melancolias.