Semana de Arte Moderna - 1922 - 9º ano
Autor: Suellen | Publicado: 2011-08-11T04:09:00-07:00

A SEMANA DE ARTE MODERNA   	
ANTECEDENTES NACIONAIS  	
Por volta de 1912, Oswald de Andrade, recém-chegado da Europa,  começa a divulgar, através de jornais paulistas, as novas correntes  estéticas européias, principalmente as idéias futuristas de Marinetti.  Mas, a rigor, essas idéias não encontram grande receptividade a não ser  em grupos reduzidos de jovens intelectuais, ainda sufocados pela  linguagem anacrônica da arte dominante.
A exposição de Anita Malfatti  	
Em 1917, depois de Estudar na Europa e nos Estados Unidos, Anita  Malfatti retorna ao Brasil e realiza uma mostra de seus quadros em São  Paulo. Com uma técnica de vanguarda, a sua pintura surpreende o público,  acostumado com o realismo acadêmico, trivial e sem ousadia. pictórico.  Mas, em geral, as reações são favoráveis até que Monteiro Lobato,  crítico de artes de O Estado de São Paulo, escreve um artigo feroz  intitulado Paranóia ou mistificação, no qual acusa toda a Arte moderna:   	
Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem  normalmente as coisas(..) A outra espécie é formada pelos que vêem  anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a  sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como  furúnculos da cultura excessiva. (...) Embora eles se dêem como novos,  precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal  ou teratológica: nasceu com a paranóia e com a mistificação.(...) Essas  considerações são provocadas pela exposição da senhora. Malfatti onde se  notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no  sentido das extravagâncias de Picasso e companhia.    	
A reação da elite paulistana, que confiava cegamente nas  opiniões e gostos pessoais do autor de Urupês, é imediata: escândalo,  quadros devolvidos, uma tentativa de agressão à pintora, a mostra  fechada antes do tempo.  	
O artigo demolidor serve, entretanto, par que os jovens  "futuristas" brasileiros, até então dispersos, isolados em pequenos  agrupamentos, se unam em torno de um ideal comum: destruir as  manifestações artísticas que remontavam ao século XIX, especificamente,  no caso da literatura, o parnasianismo poético, medíocre e superado.  Neste sentido, a exposição de Anita Malfatti funciona como estopim de um  movimento que explodiria na Semana de Arte Moderna.  	
Quatro estréias promissoras  	
Ainda em 1917, são editados livros de poemas de quatro jovens  autores. Percebe-se neles o quão forte era a herança parnasiana, e mesmo  a simbolista ou a romântica, mas se pode vislumbrar também algo de  novo. Mais uma ânsia, uma procura, um grito abafado que propriamente uma  realização. Ainda com timidez, eles intentavam  caminhos alternativos:  	
Há uma gota de sangue em cada poema - Mário de Andrade
Nós - Guilherme de Almeida
Cinzas das horas - Manuel Bandeira
Juca Mulato -  Menotti del Picchia
As esculturas de Brecheret  	
Em 1920, os jovens paulistas descobrem as esculturas de  Brecheret. Impregnadas de modernidade, constituirão uma das bandeiras da  Semana, pois Brecheret fora contratado para realizar o Monumento às  Bandeiras e ao apresentar às autoridades as maquetes da obra, tivera o  trabalho recusado. Anos depois, o monumento seria erigido, tornando-se  um símbolo de São Paulo e a escultura pública mais admirada no país.   	
Mas, naquele instante, o caso Brecheret fornece munição à  rebeldia estética que germinava na capital paulista. Ou como diria  Menotti del Picchia: "Foi sua arte magnífica que abriu os nossos  cérebros, (...) criado entre nós uma arte forte, liberta, espontânea."
A Semana de Arte Moderna 	 	
Finalmente, em fevereiro de 1922, realiza-se em São Paulo a  Semana de Arte Moderna. O objetivo dos organizadores era acima de tudo a  destruição das velhas formas artísticas na literatura, música e artes  plásticas. Paralelamente, procuravam apresentar e afirmar os princípios  da chamada arte moderna, ainda que eles mesmos estivessem confusos a  respeito de seus projetos artísticos. Oswald de Andrade sintetiza o  clima da época ao afirmar: "Não sabemos o que queremos. Mas sabemos o  que não queremos." A proposição de uma semana (na verdade, foram só três noites) implicava  uma amostragem geral da prática modernista. Programaram-se conferências,  recitais, exposições, leituras, etc. O Teatro Municipal foi alugado.  Toda uma atmosfera de provocação se estabeleceu nos círculos letrados da  capital paulista. Havia dois partidos na cidade: o dos futuristas e o  dos passadistas. 	 	
Desde a abertura da Semana, com a conferência equivocada de  Graça Aranha: A emoção estética na Arte Moderna, até a leitura de  trechos vanguardistas por Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald  de Andrade e outros, o público se manifestaria por apupos e aplausos  fortes.  	 	
Porém, o momento mais sensacional da Semana ocorre na segunda  noite, quando Ronald de Carvalho lê um poema de Manuel Bandeira, o qual  não comparecera ao teatro por motivos de saúde: Os sapos. Trata-se de  uma ironia corrosiva aos parnasianos, que ainda dominavam o gosto do  público. Este reage através de vaias, gritos, patadas, interrompendo a  sessão. Mas, metaforicamente, com sua iconoclastia pesada, o poema  delimita o fim de uma época cultural:  	
Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra.
       Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
'- Meu pai foi à guerra
- Não foi! - Foi! - Não foi!'         O sapo-tanoeiro
Parnasiano aguado
Diz: - 'Meu cancioneiro
É bem martelado*.'
       Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos.
       O meu verso é bom
Frumento* sem joio.
Faço rimas com
Consoantes de apoio.
       Vai por cinqüenta anos
Que lhe dei a norma:
Reduzi sem danos
A formas a forma.         Clame a sapataria
Em críticas céticas:
'Não há mais poesia,
Mas há artes poéticas...'
      Brada de um assomo
O sapo-tanoeiro:
'A grande arte é como 
Lavor de Joalheiro'
       Urra o sapo-boi:
'- Meu pai foi rei - Foi!
- Não foi! - Foi! - não foi!'   	
Principais participantes da Semana 	 	
Literatura:
Mário de Andrade - Oswald de Andrade - Graça Aranha - Ronald de  Carvalho - 
Menotti del Picchia - Guilherme de Almeida - Sérgio  Milliett  	
Música e Artes Plásticas:
Anita Malfatti - Di Cavalcanti - Santa Rosa - Villa-Lobos - Guiomar  Novaes
A importância estética da Semana	  	
Se a Semana é realizada por jovens inexperientes, sob o domínio  de doutrinas européias nem sempre bem assimiladas, conforme acentuam  alguns críticos, ela significa também o atestado de óbito da arte  dominante. O academicismo plástico, o romantismo musical e o  parnasianismo literário esboroam-se por inteiro. Ela cumpre assim a  função de qualquer vanguarda: exterminar o passado e limpar o terreno.  	
É possível, por outro lado, que a Semana não tenha se convertido  no fato mais importante da cultura brasileira, como queriam muitos de  seus integrantes. Há dentro dela, e no período que a sucede  imediatamente (1922-1930), certa destrutividade gratuita, certo  cabotinismo*, certa ironia superficial e enorme confusão no plano das  idéias..  	
Mário de Andrade dirá mais tarde que faltou aos modernistas de  22 um maior empenho social, uma maior impregnação "com a angústia do  tempo". Com efeito, os autores que organizaram a Semana colocaram a  renovação estética acima de outras preocupações importantes. As questões  da arte são sempre remetidas para a esfera técnica e para os problemas  da linguagem e da expressão. O principal inimigo eram as formas  artísticas do passado. De qualquer maneira, a rebelião modernista  destrói o imobilismo cultural - que entravava as criações mais  revolucionárias e complexas - e instaura o império da experimentação,  algo de indispensável para a fundação de uma arte verdadeiramente  nacional.  	
Caberia ainda ao próprio Mário de Andrade - verdadeiro líder e  principal teórico do movimento - sintetizar a herança de 1922:  	
A estabilização de uma consciência criadora nacional, preocupada  em expressar a realidade brasileira. 		
A atualização intelectual com as vanguardas européias. 		
O direito permanente de pesquisa e criação estética.
&nbsp;A Semana e a realidade brasileira	 	 	
A Semana de Arte Moderna insere-se num quadro mais amplo da  realidade brasileira. Vários historiadores já a relacionaram com a  revolta tenentista e com a criação do Partido Comunista, ambas de 1922.  Embora as aproximações não sejam imediatas, é flagrante o desejo de  mudanças que varria o país, fosse no campo artístico, fosse no campo  político. 	 	
Um dos equívocos mais freqüentes das análises da Semana consiste  em identificá-la com os valores de uma classe média emergente. Ela foi  patrocinada pela elite agrária paulista. E os princípios nela expostos  adaptavam-se às necessidades da refinada oligarquia do café. Uma  oligarquia cosmopolita, cujos filhos estudavam na Europa e lá entravam  em contato com o "moderno". Uma oligarquia desejosa de se diferenciar  culturalmente dos grupos sociais. Enfim, uma classe que encontrava no  jogo europeísmo (adoção do "último grito" europeu) - primitivismo  (valorização das origens nacionais) - que marcaria a primeira fase  modernista - a expressão contraditória de suas aspirações ideológicas. 	 	
Outro equívoco é considerar o movimento como essencialmente  antiburguês. O poema Ode ao burguês, de Mário de Andrade, e alguns  escritos de outros participantes da Semana podem levar a esta conclusão.  Mas não esqueçamos que a burguesia rural, vinculada ao café, apoiou os  jovens renovadores. E, além disso, toda crítica dirigia-se a um tipo de  burguesia urbana, composta geralmente de imigrantes, inculta, limitada  em seus projetos, sem grandeza histórica, ao contrário das camadas  cafeicultoras, cujo nível de refinamento cultural e social era muito  maior. 	 	
Neste caso, os modernistas se comportam como aqueles velhos  aristocratas que menosprezam a mediocridade dos "novos-ricos". No início  da década de 30, Oswald de Andrade já perceberia o quão contraditória  era a sua crítica ao universo das classes citadinas. Daí o prefácio do  romance Serafim Ponte Grande, em 1933.  	 	
A situação "revolucionária" desta bosta mental sul-americana,  apresentava-se assim: o contrário do burguês não era o proletário - era  o boêmio! As massas, ignoradas no território e como hoje, sob a  completa devassidão econômica dos políticos e dos ricos. Os intelectuais  brincando de roda.


Bibliografiahttp://educaterra.terra.com.br/literatura/modernismo