Antonio Nóbrega 
Autor: TONY JOSE | Publicado: 2012-09-07T20:43:00-07:00



Antonio Carlos Nóbrega é violinista, cantor, 
dançarino e ator. Nasceu no Recife, no dia 2 de maio de 1952. Até os dez
 anos de idade, viveu em várias cidades do interior de Pernambuco, pois 
em decorrência da profissão de seu pai, médico sanitarista, era obrigado
 a mudar-se periodicamente.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Foi aluno do Colégio Marista do Recife. Aos 12 anos, ingressou na Escola de Belas Artes do Recife, onde estudou violino clássico com o professor catalão chamado Luis Soler e canto lírico com Arlinda Rocha. 

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 De formação clássica, Antonio Nóbrega iniciou sua carreira na Orquestra
 de Câmara da Paraíba, na capital João Pessoa, ali permanecendo até 
final dos anos 1960. Na mesma época participou da Orquestra Sinfônica do
 Recife, onde se apresentava também como solista.

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 Por essa época, Antonio Nóbrega embora de formação erudita, participava
 de um conjunto de música popular com suas irmãs e, de vez em quando, 
compunha músicas que apresentava com elas, no Recife, na época dos 
festivais da televisão.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 1971, foi convidado pelo escritor Ariano Suassuna
 para integrar o Quinteto Armorial na qualidade de violinista, quando 
gravou então quatro discos e excursionou pelo mundo divulgando a música 
tradicional nordestina.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Daí em diante, sua 
carreira deslanchou. Passou a manter contato mais estreito com todas as 
expressões da cultura popular, como os brincantes de caboclinho, de cavalo-marinho
 e outras que se tornaram objeto de suas pesquisas. Revelava-se então um
 artista multidisciplinar, pois além de conseguir fazer uma mixagem 
entre a arte erudita e a arte popular era capaz de cantar, dançar, tocar
 bateria, rabeca, violão e ter habilidades circenses.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 1976, dirigiu seu primeiro espetáculo intitulado A Bandeira do Divino que estreou no Recife e, depois, A arte da cantoria,
 espetáculo que participou do Primeiro Festival Internacional de Teatro,
 em São Paulo, promovido por Ruth Escobar. Em 1983, foi para São Paulo 
com o espetáculo Maracatu Misterioso, um solo que contava com a
 participação de sua esposa Rosane (no papel de contra-regra e, ao mesmo
 tempo, atuando no espetáculo).

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em São 
Paulo, Antonio Nóbrega deu início a outra fase da sua carreira 
artística. Foi um dos fundadores do Departamento de Artes Corporais da 
Universidade de Campinas (Unicamp) e também do Circo Brincante de São 
Paulo.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 1989, criou o espetáculo O Reino do Meio-Dia, seguido por Brincantes e Segundas Histórias.
 Esses dois espetáculos foram estrelados por seu personagem Tonheta que 
nasceu de uma tipologia popular, uma espécie de colcha de retalhos de 
diversos tipos comuns em praças e ruas do Brasil. Entre os grandes 
espetáculos realizados no Rio de Janeiro e em São Paulo, destaca-se Figural,
 em 1990. Nesse espetáculo, Nóbrega, sozinho no palco, tem um desempenho
 admirável, com mudança de roupas e de máscaras para fazer ricas e 
variadas demonstrações da cultura popular brasileira e mundial. Em 1996,
 criou o espetáculo Na Pancada do Ganzá (baseado na viagem etnográfico-musical de Mário de Andrade pelo Brasil). Na sequência criou Madeira que cupim não rói. Esses dois shows foram lançados em CDs pelo Estúdio Eldorado.

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 Mantém em São Paulo a Escola e Teatro Brincante, um centro cultural que
 promove eventos e cursos ligados à dança, música e arte circense. Entre
 os prêmios recebidos pode-se destacar o Troféu Mambembe, pelo conjunto 
de sua obra; o Prêmio O Globo, pelo melhor show do ano; além do Prêmio 
Sharp, pelo melhor CD, Na pancada do Ganzá; e o Prêmio Apca de Projeto e
 Pesquisa Musical do Ano. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O espetáculo 9
 de frevereiro (frevo + fevereiro), que é uma homenagem ao carnaval de 
Pernambuco, ficou em cartaz, em São Paulo, até 12 de novembro de 2006, 
para, em seguida, ser exibido no Rio de Janeiro. Esse espetáculo 
apresenta o frevo nas suas várias formas de ser tocado: executado por 
orquestra de sopro, por conjunto regional, por violino, por instrumentos
 de percussão ente outros e diversas formas de ser dançado: por um só 
dançarino (Nóbrega) em passos estilizados de dança moderna, com vários 
dançarinos em passos de frevo, com e sem sombrinha e até com todo o 
público, em ciranda de frevo. 

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 O espetáculo também apresenta um momento para ensinar mais sobre o 
frevo. A orquestra explica as modalidades e costumes da dança e Antonio 
Nóbrega ensina uma pessoa da platéia a fazer os passos.

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 Segundo Coelho e Falcão (1995) Antonio Nóbrega é um desaguadouro de 
múltiplas vertentes, entre elas, as das criações do folclore, das 
histórias picantes, da literatura de cordel, do circo mambembe, das folias carnavalescas e das mais variadas manifestações&nbsp;

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; FONTE: Fundação Joaquim Nabuco


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; postado por tony&nbsp; josé sábado,8 de setembro de 2012