Free Rainer: a arrogância do "intelectualismo revolucionário".
Autor: Paraíba | Publicado: 2013-06-25T19:23:00-07:00




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 2007, o diretor austríaco Hans
Weingarther (imagine este que vos escreve lendo isso com um sotaque que faria
os alemães declararem a terceira grande guerra) apostaria de novo no tema do
controle e das liberdades, como em seu sucesso Edukators, do início da década.
Em Free Rainer, temos uma premissa um tanto quanto paranóica: um famoso
produtor de uma grande emissora de TV alemã (o Rainer do título) sofre uma
batida por parte de Pegah, que perdeu seu avô devido a calúnias do canal de
Rainer. Durante o coma, o protagonista tem um lapso de consciência e percebe:
estamos fazendo algo de errado, a televisão deve ser realmente mais instrutiva.
Então Raineir, Pegah e mais um grupo de desajustados (e o diretor faz questão
de repetir isso na nossa cara) passam a tentar modificar o sistema de
audiências, onde poucos representam o que muitos acabam vendo por modismo.

A premissa é
interessante, realmente. Não por ser inovadora. Lapsos de moralidade perante a
um sistema falho são extremamente comuns em ficções cientificas. Tanto elas,
quanto a famigerada Síndrome de Frankenstein (esta última encontrando o seu fim
no escritor russo Isaac Asimov), circulariam por anos na literatura e no
cinema, gerando clássicos como Admirável
mundo novo de Aldous Huxley, A máquina
do tempo de H.G Wells e 1984 de
George Orwell. O brilho da premissa vem dessa distopia se encontrar em nosso
tempo, tornando o momento de despertar do produtor ser aplicável a todos nós.
Somos REALMENTE vítimas da programação de TV atual. Não é uma imaginação, nem
uma fantasia.

O problema é a maneira
como o diretor trata desse lapso. Enquanto em 1984, por exemplo, temos toda uma construção de personagem e de
universo que permitem com que a personagem sinta dúvida. É um vazamento de uma
pressão desumana, uma construção de personagem necessária para uma mudança
assim. E isso nem é fruto do maior espaço dado à linguagem literária – a
adaptação da obra de Orwell (dirigida por Michael Radford e lançada
ironicamente no ano e dá título à obra) também nos dá muito mais motivo para
crer na repentina correção de opinião, que gerariam as ações posteriores.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

As próprias ações em
si, são um problema, por serem vazias em conteúdo e questionamento. Eu, em
minhas elucubrações, me coloquei na cadeira do roteirista e me imaginei fazendo
praticamente tudo diferente depois do insight
de consciência, já criticado no parágrafo abaixo. Enquanto eu imaginava que
a luta de Rainer e seus amiguinhos (no maior estilo Sessão da Tarde) ia ser por
uma verdadeira democratização, mostrar ao povo alemão que o sistema de
audiências é falho e os leva a assistir certo tipo de programação, a trama
escolhe o caminho da obviedade. Em uma aventura super radical (olha a Sessão de
novo), eles começam um esquema de adulterar o sistema para programas ditos
“intelectuais” terem maior audiência, levando os teutônicos a assistirem filmes
Cult, documentários e entrevistas com escritores no lugar de reality shows. 

Essa ideia soa elitista
e conservadora. Aqui no Brasil, quando muitos criticaram os antigos
tropicalistas por se apropriarem de uma ideia de “cultura popular” e hoje
passarem a imagem de intelectuais da elite, parece que surtiu efeito. Em seu
último álbum, Caetano Veloso nos brinda com o seu “Funk Melódico”, que não deixa nada a desejar as outras canções da
produção. Será que a verdadeira intelectualidade está presa a conceitos que nos
afastem o máximo possível do que todos gostam? Será que é um sinônimo de pensar
diferente da maioria? Prefiro acreditar que não.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;E no terceiro e último ponto negativo, temos a
maldita mudança no ritmo da história, uma mudança brusca, mas, infelizmente,
não voltada para a agitação. Depois do surto catártico que Rainer tem no seu
coma, a história praticamente rasteja perante o espectador. Até a fotografia
(que antes assumia tons em um azul mais escuro, que encontram o seu apogeu na
cena do sonho) torna-se amarelada ou bege, típica de filmes mais leves como
comédias românticas. Até um romance entre a Pegah e Rainer (!!) acontece,
incluindo a cena que mais descreve o quanto o filme perde o ritmo: um dos
desajustados amigos de Rainer caindo da escada, em um momento de fazer Renato
Aragão ter inveja. Não é algo errado mudar de ritmo, o meste Hitchcock fez isso
com perfeição em seu clássico Psicose,
mas isso foi um processo completamente revolucionário de simplesmente mudar o
FOCO da história, como se ela estivesse sendo reescrita. Já aqui, vemos a mesma
história, só que sem fôlego, como se não conseguisse sustentar a si mesma.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O filme tem pontos
positivos. O elenco está, no geral, muito bem (única exceção que eu faço é a
Gregor Bloeb, que faz um vilão caricato ao extremo). E, o maior mérito, vem,
talvez, de existir, nesse momento, no seu lugar geográfico. É bom ver que
cineastas jovens como Weigarther ainda se preocupam em fazer cinema europeu
autoral e atual, sem se preocupar com a necessidade de se vender a Hollywood ou
(surpreendentemente mais comum) plastificar-se a ponto de parecer vintage, ressuscitando os sucessos e as
estéticas da Europa passada. Esse mal está se generalizando, mas encontra seu
foco principalmente na França, com filmes como “A datilógrafa” de Régis
Roinsard e o premiado “O Artista” de Michel
Hazanavicius. Nesse aspecto, para fomentar a histórica
rivalidade, os alemães venceram a guerra.&nbsp;

Nota: 5,5