A propósito dos 90 anos da Semana de 22
Autor: Morgana | Publicado: 2012-02-15T23:43:00-02:00

Entre polêmicas e episódios com narrações que muitas vezes transcendem a dimensão exata dos fatos, &nbsp;a Semana de Arte Moderna garantiu seu lugar na história e no imaginário popular brasileiro Por Morgana Brota


Charge de Belmonte
Você já deve ter ouvido essa história: Há exatos noventa anos, no palco do luxuoso Teatro Municipal de São Paulo, Ronald de Carvalho lia “Os sapos”, de Manuel Bandeira, por baixo de vaias e urros de chacota vindos da plateia. O público, que na atração anterior se manifestava através de latidos e miados, fazia coro ironizando o refrão do poema lido como uma crítica aberta ao modelo parnasiano. Tempos depois, já no intervalo, Mário de Andrade ocupa as escadarias do teatro com a leitura de trechos de “A escrava que não é Isaura”, e não é preciso muita imaginação para deduzir que ele não foi recebido mais amigavelmente que o seu colega. Mais tarde, ele haveria de se manifestar sobre todo o drama daquela noite: “Mas como tive coragem pra dizer versos diante duma vaia tão barulhenta que eu não escutava do palco o que Paulo Prado me gritava da primeira fila das poltronas?”.

Não? Nunca ouviu nada disso aí acima? Então, certamente, já deve ter ouvido rumores de que, na última noite desse mesmo evento o maestro Villa-Lobos entra em cena com toda a pompa e circunstância usando casaca e... chinelos de dedo. E há quem diga que não houve vaia mais estrondosa que aquela que recepcionou o músico. Os convidados interpretaram o paradoxo nos trajes do maestro como uma excentricidade “futurista” e não perdoaram. Depois, Villa-Lobos disse que de futurista aquele chinelo não tinha nada e tudo não passava de um calo inoportuno arruinando o seu pé e impedindo-o de usar peças mais apropriadas à ocasião.
Hilário, não é? Esses e outros episódios - que sem dúvidas ganharam contornos míticos com o passar dos anos - se desenrolaram em 1922 durante a “Semana de Arte Moderna”, em São Paulo. Com três noites de duração, o festival entrou para a história, levantou discussões acaloradas por todos esses noventas anos e fez com que seus brados modernistas reverberassem até hoje. Então, Oswald de Andrade que me perdoe e não me considere passadista. O que escrevo, não é exaltação ao passado, mas eu não poderia deixar esse centenário - menos dez - passar em branco por aqui. Só Deus sabe quando eu teria outra oportunidade...
“Borradores de Telas”

O homem amarelo - Malfatti
Pode-se dizer que a Semana de 22, em 22, foi considerada um fiasco por boa parte público e da crítica.&nbsp; E nomes que hoje são tidos como clássicos, naquela época eram vistos como transgressores, como loucos. O que eles queriam pode soar como um objetivo simples aos ouvidos dos nossos contemporâneos: combater o tradicionalismo que imperava nas artes. Mas naquela época, apresentar novas tendências estéticas em busca da valorização da tão aclamada brasilidade não parecia ser assim tão simples. E outra: levantava muita controvérsia. “Em música são ridículos, na poesia são malucos e na pintura são borradores de telas”, apregoava o crítico de arte Oscar Guanabarino, referindo-se aos integrantes da Semana de 22.
Os primeiros esboços nítidos da Semana de Arte Moderna parecem ter surgido ainda em 1917 com a tão comentada exposição de Anita Malfatti. Na ocasião, a artista apresentou pouco mais de 50 trabalhos, dentre os quais as telas “A estudante russa” e “O homem amarelo” que apresentavam claras influências das vanguardas europeias. O que se seguiu foi um escândalo. Uma semana depois da abertura da exposição, Monteiro Lobado publica n’O Estado de São Paulo um artigo desqualificando as telas de Anita no qual não poupou impropérios de toda ordem. Mário e Oswald de Andrade entram em defesa dela e aproveitam o ensejo para tornar as novas tendências artísticas mais visíveis.


Capa faz releitura à do
Pauliceia desvairada
É bem verdade que a Semana de 22 se apresentou regada de contradições. Bancada pela elite cafeeira, apresentava artistas viajados, falantes de vários idiomas e que, obviamente, não tinham feito o modernismo brotar em apenas 3 noites. Há quem tente diminuir a importância do evento, há que a coloque no mais alto dos pedestais. Mas parece não haver um só entusiasta das artes que ficou indiferente ao rebuliço provocado por Mário, Oswald, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Brecheret e Cia. E mesmo nonagenária a Semana de 22 ainda se configura em matéria prima para diversos trabalhos. Tanto é que a Companhia das Letras acaba de lançar “1922: A semana que não terminou”, escrito por Marcos Augusto Gonçalves. No livro, o editorialista e repórter da Folha mescla reportagem com pitadas de relato histórico e revisita os principais fatos e personagens que abriram margem para aquela semana. Ficou curioso? Veja aqui mais detalhes do livro que começa narrando um terremoto e leia aqui uma entrevista com o autor. Ah, tem um booktrailer também.