MÚSICA - Ten e Nevermind: 20 Anos de lançamento
Autor: Eliézer Araújo | Publicado: 2011-10-02T12:55:00-07:00



A última semana passou feito um turbilhão, e eu já havia dito que falaria aqui sobre dois&nbsp;álbuns, que estão entre os meus favoritos de todos os tempos, não só do rock, mas da música como um todo, pois que apesar de falar &nbsp;tanto do rock, sou um grande fã da música nacional - na verdade eu sou um escutador pouco ortodoxo, me deslizo em minhas predileções! Ecletismo é meu sobrenome. Mas enfim, falava destes dois álbuns que fazem duas décadas de existência, influindo, confundindo e fundindo os ouvidos alheios pelo mundo afora.





Ten e Nevermind, fazem parte de uma geração que se não chegamos a conhecer foi por sermos demasiado jovens ou por sermos demasiado desinformados ou ignorantes mesmo. A década de 90 foi povoada de jovens roqueiros vindos do nordeste dos EUA que fazia um som honesto, sujo e pesado como nunca o rock havia sido desde o começo da década de 80 com as bandas de punk/pós-punk. As camisas de flanela xadrez invadiram o cenário do rock, junto com cabelos grandes e sebosos, barbas por fazer, guitarras estridentes cheias de raiva, uma pitada do punk, outra cá e lá do hard rock (daqueles bons hinos de estádio) e, óbvio, um tempero absolutamente pop, muito embora muitos neguem isto. Eis que invadia o grunge o cenário do rock n' roll, tornando-o gênero vigente daquela época. O som de Seattle definiu os padrões do rock noventista, e de acordo com muitos fora o último movimento "honesto" no rock. E os dois discos emergiram de duas das principais bandas que vieram à tona naquela época.








Nirvana vinha de Seattle à época com uma bagagem nas costas, que era o seu já lançado primeiro disco, Bleach, de 1989, que obtivera boa recepção por parte dos entendidos de música e agradara ao público europeu. O som ainda era algo indefinido, que remetia, obviamente, ao som punk, do qual o líder da banda, Kurt Cobain era fã. Entretanto, a Sub Pop, gravadora local com quem o Nirvana havia assinado pediu para que a banda incorporasse uma sonoridade que soasse ao de bandas que por lá já haviam passado, como o Soundgarden, Mother Love Bone e Mudhoney. As músicas eram uma mescla de um peso obscuro entrecortadas por faixas mais "entráveis", como o é "About A Girl" em relação a "Paper Cuts". A virada veio com o contrato assinado com a Geffen, por meio de uma indicação da baixista da banda de noise-rock (por sinal, influência do grunge) Sonic Youth.





O então emergente Nirvana fizera uma turnê de divulgação do seu novo trabalho, tocando seus hinos daquele que galgaria o posto de álbum mais importante da década, melhor capa de um disco de rock, de acordo com o ranking da Rolling Stone. Aliás, juntamente com Nevermind, o documentário que mostra toda a loucura enfurecida do Nirvana e o experimentalismo mórbido e sombrio de Dinosaur Jr. e Sonic Youth também completa 20 anos: "1991: The Year Punk Broke" -- e para quem gosta, é artigo obrigatório para fãs de rock em geral e especificamente para fãs do rock alternativo e mais ainda do grunge. Este ano também será relançado.













Assista à abertura do documentário "1991: The Year Punk Broke





Nevermind é um disco que eu já cansei de escutar, e apesar do apelo pop do álbum, muito polido em comparação ao seu antecessor (e meu favorito da banda, seguido de In Utero), é ainda impressionante escutar a raiva na voz esganiçada de Kurt Cobain em faixas como a clássica Smells Like Teen Spirit, In Bloom, Stay Away, Breed e Territorial Pissings, entrando em perfeita harmonia com as mais-que-pop Come As You Are, Lithium, Drain You, Lounge Act e On A Plain chafurdando em meio as deprimidas Polly e Something in the Way. O disco, redondinho, emplacou em todas as paradas de sucesso e, além de alavancar o próprio Nirvana, levou consigo uma leva de outras bandas oriundas de Seattle, mostrando que ali estava um movimento musical definido e íntegro. Com o videoclipe de Smells Like Teen Spirit tocando incessantemente na MTV, além da banda abocanhando o prêmio de melhor novo artista no VMA de 1992, Kurt Cobain se viu em meio a uma fama, que possivelmente ele não entendia a razão e nem o por quê, o que resultou numa onda de depressão que o levaria a dar um tiro em sua própria cabeça em abril de 1994, deixando além destes dois discos, o magnífico In Utero, e um Unplugged sombrio e maravilhosamente selecionado. Ainda hoje o álbum é uma referência também à cultura pop.







Se o Nirvana seguia a vertente fria do punk cru e preferiu a morte, o mesmo não se pode dizer do Pearl Jam, que foi a única das muitas bandas que permaneceu no mainstream desde o seu início até hoje.&nbsp;





Mother Love Bone



Green River


Diferentemente do Nirvana, o Pearl Jam é um óvulo fecundado de reminiscências de outras bandas tradicionais do rock. Os principais protagonistas desta história são o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament, que desde o fim da banda progenitora do grunge, Green River, que dera origem ao Mudhoney e ao Mother Love Bone, da qual faziam parte e estavam prestes a estourar, graças ao carisma de Andrew Wood, o "hippie dos tempos modernos", que era o vocalista desta banda, e que viria a ser encontrado morto vítima de uma overdose de heroína.





Do que restou, a banda que viria a lançar o álbum Ten, teve ainda que passar por uma depressão graças à morte de Wood. Chris Cornell, vocalista da banda Soundgarden, fizera então em homenagem àquele vocalista, com o supergrupo Temple of the Dog, que teve além de Chris Cornell e Matt Cameron (do Soundgarden) e dos outros músicos do Mother Love Bone, tinha Mike McCready e Eddie Vedder, que viriam a formar o Pearl Jam.




Eddie Vedder


Aliás, o processo de "construção" do Pearl Jam fora difícil pela escolha do vocalista. Foi através de Jack Irons, baterista do Red Hot Chilli Peppers à época, que Ament e Gossard conheceram Vedder. Através de uma mix-tape com os instrumentais do que viria a ser Alive, Footsteps e Once, Eddie Vedder escrevera as letras e gravara os vocais, e estava dado o primeiro passo de Ten (que é o número da camiseta do jogador de basquete Mookie Blaylok, que era o nome original da banda). O disco fora lançado em 27 de agosto de 1991, pouco menos de um mês antes de Nevermind, entretanto, após o estrago causado pelo Nirvana pelas &nbsp;vendas do seu segundo disco, Ten emplacou e é, ainda hoje o disco mais vendido da banda, e contém sucessos imperdoáveis, como Alive, Even Flow, Jeremy (que foi agraciado com o prêmio de melhor videoclipe no VMA de 1993), Oceans e Black, isto só para se citarem as mais famosas, pois, Garden, Why Go, Once, Release e Deep são outros exemplos de como o Pearl Jam soube misturar bem os elementos das bandas de Hard Rock da década de 70 juntamente com uma raiva oriunda de si mesmo -- e como nunca mais o fizeram, pois engrenaram de vez no rock alternativo, e esta liberdade, ah, esta liberdade...&nbsp;













Assista ao vídeo de "Jeremy"



Agora é esperar: os dois álbuns estão em fase de relançamento, e quando acontecem estes, é só surpresa, com músicas inéditas, material extra, etc..



Agora, pare de ler e vá ouvir que é melhor.



E,a,p'