Autor: ALBERLAN | Publicado: 2011-05-21T14:50:00-07:00



Um mito (do grego antigo μυθος, translit. "mithós") é uma narrativa  de caráter simbólico, relacionada a uma dada cultura. O mito procura  explicar a realidade, os fenômenos naturais, as origens do Mundo e do  Homem por meio de deuses, semi-deuses e heróis.
Ao mito está associado o rito. O rito é o modo de se pôr em ação o mito na vida do homem - em cerimônias, danças, orações e sacrifícios.
O termo "mito" é, por vezes, utilizado de forma pejorativa para se  referir às crenças comuns (consideradas sem fundamento objetivo ou  científico, e vistas apenas como histórias de um universo puramente  maravilhoso) de diversas comunidades. No entanto, até acontecimentos  históricos se podem transformar em mitos, se adquirem uma determinada  carga simbólica para uma dada cultura. Na maioria das vezes, o termo  refere-se especificamente aos relatos das civilizações antigas que,  organizados, constituem uma mitologia - por exemplo, a mitologia grega e a mitologia romana.


















O mangá (português brasileiro) ou manga (português europeu) (em japonês: 漫画, manga?, literalmente história(s) em quadrinhos) é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos feitas no estilo japonês. No Japão, o termo designa quaisquer histórias em quadrinhos. Sua origem está no Oricom Shohatsu  (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos  contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo  escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em  sequência, e consequentemente originando o mangá. Vários mangás dão  origem a animes para exibição na televisão, em vídeo ou em cinemas, mas também há o processo inverso em que os animes tornam-se uma edição impressa de história em sequência ou de ilustrações.[1]

 Índice[esconder]1 História
2 Estilos
3 Formato
4 No Brasil
5 Em outros países
6 Críticas
7 Referências
8 Bibliografia
9 Ver também
10 Ligações externas
 
[editar] HistóriaUm gravura de Katsushika Hokusai precursora do mangá moderno.Os mangás têm suas raízes no período Nara (século VIII d.C.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.
A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês. O Genji Monogatari Emaki é o exemplar de emakimono mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba e preservado no templo de Kozangi em Kyoto.  Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas  cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a  narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.
No período Edo,  em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram  inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas  rapidamente surgem livros para ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o ukiyo-e no século XVI. É, aliás, Katsushika Hokusai o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 à 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em japonês, das seguintes formas: Kanji (em japonês: 漫画, Kanji?), Hiragana (em japonês: まんが, Hiragana?), Katakana (em japonês: マンガ, Katakana?) e Romaji (Manga).
Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos Estados Unidos e Europa. Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchie (abreviação de Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome, Punch Magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros.
Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a imprensa foi submetida à censura  do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas.  Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para  fins de propaganda.
Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana.
Nessa época, mangás eram bastante  caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros  vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do  tamanho dos cartões postais (B6).[2]
É então que um artista influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop),  boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada  para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção  possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de  efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias  que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem  movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de  enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais  longas e começaram a ser divididas em capítulos.
 
Um rosto desenhado no estilo do mangá.Em 1947,  Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai  Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande  de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares. [2]
Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom  (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se  comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se  contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes  gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo  as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no  aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele  pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele  também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko &amp; Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori.
Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e  diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais  importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás  representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos  rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um  verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais  e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de  seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas  imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a  guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a  economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.
[editar] Estilos 
Esboços de rosto.Para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. A sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o público-consumidor é muito extenso, com tiragens na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos.
Por isso os mangás são comumente classificados de acordo com seu público-alvo. Histórias onde o público alvo são meninos — o que não quer dizer que garotas não devam lê-los — são chamados de shounen (garoto jovem, adolescente, em japonês) como One Piece, Naruto, Bleach etc. e tratam normalmente de histórias de ação, amizade e aventura. Histórias que atualmente visam meninas são chamadas de shoujo  (garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as  sensações e sensibilidade da personagem e do meio (também existem  garotos que leem shojo.) como Nana. Além desses, existe o gekigá,  que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não  necessariamente são pornográficos ou eróticos) como, por exemplo Lobo Solitário e ainda os gêneros seinen para homens jovens e josei  para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cômicas  (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última  corrente. Existem também os pornográficos, apelidados hentai. As histórias yuri abordam a relação homossexual feminina e o yaoi (ou Boys Love) trata da relação amorosa entre dois homens, mas ambos não possuem necessariamente cenas de sexo explícito. Os edumangás que são mangás didáticos voltados para o ensino de diversas matérias.[3]
[editar] Formato 
O sentido de leitura de um mangá japonêsA ordem de leitura de um mangá japonês é a inversa da ocidental, ou seja, inicia-se da capa do livro com a brochura  à sua direita (correspondendo a contracapa ocidental), sendo a leitura  das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados  fora do Japão possuem a configuração habitual do Ocidente.
Além disso, o conteúdo é impresso em preto e branco, contendo esporadicamente algumas páginas coloridas, geralmente no início dos capítulos, e em papel reciclado tornando-o barato e acessível a qualquer pessoa.
Os mangás são publicados no Japão originalmente em revistas antológicas impressas em papel-jornal parecidas com listas telefônicas.  Essas revistas com cerca de 300 à 800 páginas são publicadas em  periodicidades diversas que vão da semana ao trimestre. Elas trazem  capítulos de várias séries diferentes. Cada capítulo normalmente tem  entre dez e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno  de 160~200, é publicado um volume encadernado, chamado tankohon ou Tankōbon, no formato de bolso, que então contém apenas histórias de uma série.[2][4]  Esses volumes são os vendidos em diversos países dependendo do sucesso  alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato bunkoubon ou bunkouban (em japonês: 完全版, bunkoubon ou bunkouban?) (mais compacto com maior número de páginas) e wideban (em japonês: ワイド版, wideban?) (melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).