O hippie e a funerária, a história dos quadrinhos alternativos, parte I
Autor: Zee | Publicado: 2008-02-22T14:58:00-03:00

           Olá excelsos fãs da arte seqüencial, esta semana vamos falar da ligação entre uma gigantesca rede de funerárias, um toca fitas e o mundo dos quadrinhos norte americanos! Para contar esta estranha história voltemos ao ano de 38, quando surgiu o Homem de Aço.   Naquele tempo as tiras de jornais (comics) estavam ganhando uma nova roupagem: um tipo de livro (book) mais fino e com muito mais tiras de um mesmo personagem. A idéia deu tão certo que a primeira tiragem da primeira “comic book” (revista em quadrinhos em inglês)  foi de 10 mil exemplares. Já a segunda edição teve tiragem de 100 mil exemplares. A revista se chamava “Funnies on Parade” e tinha como personagens principais uma espécie de “Gordo e Magro” das tiras de jornais chamados de Mutt e Jeff.    As edições eram baratas, tinham muito material e todas eram humorísticas. Numa época de recessão e crise, era o produto certo para o público certo. Em pouco tempo havia tantos concorrentes que o mercado carecia de novidades. A falta de material tinha um motivo simples: as melhores histórias estavam nos jornais e depois viravam edições, assim restava às primeiras revistas em quadrinhos ficar com o “segundo escalão” de personagens, histórias e autores.     Havia público mas faltavam histórias e então, em 38, surge o Homem de Aço. A chegada do herói modificou profundamente aquelas revistas, o salto foi dos 100 mil exemplares para a casa dos dois milhões de exemplares. E foi assim que o formato dos quadrinhos acabou sendo confundido com o gênero de super-heróis.    O impacto de Super Homem foi tão profundo que tudo mudou, nasceu realmente um novo mercado e uma nova diferenciação entre artistas. Os que continuavam nas tiras de jornais ganharam a simpatia dos intelectuais e se tornaram um novo modelo intelectual que misturava humor e inteligência a serviço do bem comum. Já os autores de quadrinhos (ou de histórias de super-heróis) ganhavam melhores salários mas eram tidos como o “segundo escalão” das artes, estavam terminantemente fora do meio intelectual.    Esta diferenciação entre as tiras de jornal e os quadrinhos de super-heróis, não levava em conta a habilidade, o talento e a criatividade de nenhum dos lados. Haviam tiras de jornais feitas simplesmente por causa do renome envolvido, assim como haviam quadrinhos feitos apenas para rechear os bolsos de seus autores. Como tudo sempre vão existir os bons, os maus e os feios (parafraseando o filme de Sergio Leone: The Good, the Bad and the Ugly, estrelado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef, e Eli Wallach).    As décadas de 40 e 50 trouxeram o declínio de todo este mundo. As mudanças de comportamento, as tentativas de se definir claramente o que podia ou não ser lido, pensado, gostado resultou na quebra de ambos os lados da moeda e os quadrinhos chegaram no fundo do poço. Muitos autores encontraram saída no mundo da Publicidade e no Cinema.    E foi neste momento que entramos nos anos 60 e nossa história tem sua guinada. Em 65 aparece o primeiro festival hippie “O tributo ao Doutor Estranho”. O Doutor era um personagem criado por Stan Lee para a sua “fábrica de idéias” a Marvel Comics e com o festival amplamente coberto pela mídia, os quadrinhos voltaram a ter o foco. Só que agora o foco eram os super-heróis.    Tragados pela mídia os quadrinhos foram galgando novos espaços, no cinema grandes diretores queriam fazer filmes de seus heróis prediletos, grandes atores eram convidados a estrelar estes filmes, na televisão os heróis ganhavam versões moldadas pela arte pop, kitsch e naïf, como o Batman interpretado por Adam West.    Mas e aquelas histórias que não falavam sobre super-heróis? Entre 76 e 77 era tão difícil falar sobre quadrinhos nos Estados Unidos por motivos bem estranhos, haviam tantas histórias em quadrinhos diferentes mas somente um seleto grupo que participava da glória oferecida pela grande mídia: Hollywood. E podia-se dizer que somente a Marvel e a DC comics estavam neste seleto grupo, todo o resto vivia da mesma crise dos anos 40 e 50. A velha divisão “tiras vs quadrinhos” renascia e agora os vencidos daquela época, os super-heróis, davam o troco em tudo aquilo que não era de seu mundo. Cult era ler Stan Lee e não Crumb.    Quem é Crumb? O que tudo isso tem a ver com um toca fitas e uma rede de funerárias? Bem amante da arte seqüencial, isso só poderemos descobrir semana que vem na continuação desse nosso giro pelo contra-cultural mundo dos quadrinhos alternativos. Até lá!