Autor: Cynthia Brant | Publicado: 2012-04-08T06:12:00-07:00

A Pele que habito.Bem atrasada no meu cronograma filmográfico, só agora vi o último Almodóvar. Surpresa, quase não o reconheci como autor nem diretor. A historia passa longe das suas questões maternas-edipianas, exaustivamente tratadas nos filmes anteriores, e sua estética se afastou muito do colorido artesanal mas empoeirado de sempre. Conta a investida de um médico bem sucedido (com complexo de Deus) cuja mulher sofreu de queimaduras em todo o corpo, vindo a morrer na frente da única filha, e tudo isso o torna um obsessivo pesquisador em peles humanas. Desenvolve experiências fora dos padrões científicos - e considerados não éticos pela medicina - para reproduzir uma nova cobertura para corpos humanos, resistente a fatores externos, como mosquitos e fogo, claro. Todas as interpretações psicológicas são muito claras e explicadas no filme – não há muito o que pensar. Os personagens falam de seus sentimentos e explicitam sua atuação com palavras, além de gestos e olhares bem marcados. Para os que gostam de decifrar o que se passa na mente deles, não resta muito e pode-se parecer chato. Nada a desvendar e nada de sair do cinema com aquela sensação de que não entendeu algo, que isso é coisa de artista excêntrico que quer deixar muitas possibilidades no ar. Nada disso. Tudo esclarecido ali, na hora, com falas e explicações até desnecessárias para o entendimento de qualquer um que tenha passado dos 18. Como Almodóvar não é nenhum iniciante e sabe bem o que quer, isso me faz pensar que o diretor não quer que nos concentremos em interpretar nada, mas em observar a dança – um espetáculo de ballet já pronto a ser apreciado. E que espetáculo! Lindo de se ver... A direção de arte muito cuidada, se dedica obsessivamente na limpeza e beleza de cada quadro. Tudo muito estudado. Diferente dos anteriores - e do padrão de estética espanhola e europeia de filmar (arriscando ser acusada de generalizar e empobrecer o gênero), saem de cena os sorrisos amarelos, unhas quebradiças, mãos e pescoços enrugados, para dar lugar à perfeição do corpo e forma humana, combinação de cores limpas, figurinos harmônicos, ambientes luxuosos e belos, tudo com design milanês. Poderia ser reflexo do maior orçamento de seus filmes, mas não creio. Almodóvar não faz nada sem ser intencional. Para mim, ele superou suas histórias familiares e deixou seu mundinho imaturo e louco para trás (graças a Deus e à psicanálise, mais cedo ou mais tarde, todos superamos nossas infâncias!). O que se vê na tela é um artista que evoluiu para uma cinegrafia madura, mas ficcional. Perde um pouco do charme sim, reconheço, mas agora ELE VIROU POP! E isso não torna o filme ruim de todo, mas mostra uma nova fase, com novo estilo de um novo diretor em cena. Assim como Andy Wahrol nos faz refletir sobre a cultura do consumo – e o consumo da cultura – fico na duvida se gostei mesmo do filme ou se gostei de consumir uma latinha fácil de abrir, genialmente embalada, mas com uma sopinha básica dentro, afinal de contas. Vale abrir em dias de preguiça, ócio e vontade de se jogar no sofá e apreciar o belo. Não tão nutritivo nem inspirador como seria preparar uma comidinha fresca com ingredientes da estação. Mas isso também não é pra qualquer dia, nem pra qualquer chef, quer dizer, diretor.