Matéria, invenção e brasilidade
Autor: ANT° ROCHA JR. | Publicado: 2012-12-05T22:18:00-03:00







A obra de Oscar Niemeyer representa, simultaneamente, as fases pioneira e madura do que se conhece como arquitetura moderna brasileira. Ele demonstra que a arquitetura é muito mais arte do que ciência, pois a qualidade do espaço construído necessariamente não está na tecnologia empregada. Ele impregna de engenho e imaginação a nossa arquitetura, em um país dito de terceiro mundo; extrai do concreto a força plástica da sinuosidade graciosa de seus projetos, que ele diz se inspirar nas curvas das montanhas e das mulheres brasileiras. Na verdade, Oscar se juntou a outros arquitetos com o mesmo propósito de renovação moderna, procurando uma linguagem brasileira para os postulados funcionalistas, incorporando às novas proposições elementos da arquiteta tradicional tais como treliças, combogós e azulejos, fazendo uma ponte entre o passado e o presente valorizado pelo concreto armado. 

O grande marco desta empreitada é o edifício do Ministério de Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, projetado entre 1936 e 1937. O projeto foi fruto de uma equipe histórica composta por Lúcio Costa – o comandante –, Oscar Niemeyer, Carlos Leão, Jorge Moreira, Afonso Eduardo Reidy e Ernani Moreira. A construção do edifício culminou com um processo iniciado nos anos 1920, em que alguns fatos influenciaram a formação dos primeiros e raros adeptos da arquitetura que se praticava na Europa. Nessa década destacaram-se o paulista Rino Levi, que em 1925 já falava da necessidade de se fazer planos modernos para as nossas cidades, e o russo Gregori Warchavchik, que no Rio e no mesmo ano fazia apologia aos postulados do arquiteto funcionalista franco-suíço Le Corbusier. A partir do Ministério, a moderna arquitetura brasileira produzida por uma elite profissional e acadêmica foi se firmando e se tornando, para diversas vozes, “expressão da cultura nacional”, independente da conceituação e das tipologias originais europeias. Assim como a tradicional brasileira, a arquitetura moderna em questão foi uma recriação. Enquanto o modernismo europeu se valia da inovação, da negação do passado, a arquitetura brasileira se valia e ainda se vale da tradição – como preconizava Lúcio Costa.

A obra de Oscar, no entanto, não é conceitualmente linear. Entre 1935 e 1942 oscilou entre dois aspectos fundamentais: 1) a aplicação quase direta dos princípios plásticos e técnicos corbusianos e 2) adaptação, por influência de Lúcio Costa, do vocabulário nacional à nova arquitetura proveniente da Europa. 3) Depois veio Pampulha, fase pessoal e original de sua carreira, quando ele mergulha no mundo de curvas e formas variadas que o concreto armado oferece. 4) De Pampulha à Brasília, como ele mesmo afirma, “minha arquitetura seguiu a mesma liberdade plástica e invenção arquitetural”. 5) Até hoje sua obra continua como exemplo de arquitetura inventiva, embora alguns aspectos formais tenham se repetidos nas edificações projetadas mais recentemente. 

Na fase mais nativista ele faz uso de varandas, telhado cerâmico em telha canal, janelas retangulares com verga e peitoril – compostas em grandes superfícies brancas&nbsp; –, e uso de venezianas como elementos de proteção solar. É o caso do Hotel de Ouro Preto, de 1938, em que Niemeyer utilizada parte deste vocabulário e o princípio corbusiano do edifício como volume elevado sobre pilotis.

Com o conjunto da Pampulha, Niemeyer se contrapõe à arquitetura internacional que enfatizava o ângulo reto, passando a utilizar mais inventivamente as possibilidades plásticas que o concreto permitia. Daí surge as curvas variadas da coberta da igreja de São Francisco e a sinuosidade da marquise da Casa do Baile. Niemayer, no entanto, não abandona por completo o ângulo reto, realizando composições em que este ângulo prevalece ou mescla o traçado ortogonal com a curva, como no Cassino da Pampulha. Este edifício é organizado em três blocos justapostos: dois ortogonais (o principal e o administrativo/serviço) e um terceiro em planta curva, destinado ao restaurante e pista de dança. 
Em todas as suas fases, a arquitetura de Oscar Niemeyer é vista como pura invenção, termo que pode ser interpretado “não como novidade, mas sobretudo como manuseio do conjunto de meios e regras próprias escolhidas pelo arquiteto para realizar, concretizar sua arquitetura”(1) . A invenção plástica e a concepção estrutural adquirem status de maestria em diversos trabalhos, entre eles a sede da Editora Mondadori, em Milão. Os diferentes vãos da colunata da edificação são definidos pela ideia de ritmo assimétrico proveniente de retângulos conhecidos como dinâmicos. Sobre o edifício, Niemeyer escreveu: “Procurei dar à colunata do prédio um ritmo diferente. Queria fugir dos vão iguais sempre fixados. Achava que a proporção, o espaço preciso entre colunas era tão importante como elas próprias”. Desta maneira, o autor mostra o exterior como um jogo harmonioso de volumes, mantendo as arcadas em vãos desiguais, num ritmo prazerosamente musical.

Diante dos exemplos apresentados, podemos afirmar que matéria, invenção e brasilidade se unem na trajetória do nosso arquiteto maior, produzindo uma obra seminal em todos os seus sentidos: inaugural, inicial e permanentemente inspiradora.
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(1) MACEDO, Danilo Matoso. Da matéria a invenção: as obras de Oscar Niemeyer em Minas Gerais, 1938-1955. – Brasília: Câmara dos Deputados, Coordenação de Publicações, 2008, p. 327.