****** KENJI MIZOGUCHI - SERENIDADE e VIOLÊNCIA
Autor: ANTONIO NAHUD | Publicado: 2017-07-08T15:40:00-03:00




“utamaro e suas cinco mulheres”




Há um culto a KENJI MIZOGUCHI (1898 – 1956). Jean-Luc Godard, nos
seus tempos de crítico, foi o guardião do mito. Traumatizado pela falência familiar, que levou os pais a vender sua irmã a uma casa de gueixas, o cineasta
japonês construiu uma carreira marcada pela indignação, perseguindo sentimentos em
estado de pureza: honra, dever, lealdade, amor e justiça. Poucas vezes o cinema
viu em um autor tamanho rigor formal com igual medida de extremismo moral.
Nele, a noção de sacrifício decorre naturalmente da necessidade de expurgação,
único meio que seus personagens encontram para superar a corrupção humana. 



O autor do clássico “Contos da Lua Vaga” (1953) viveu um importante
período de transição cinematográfica, passando da fase do cinema mudo ao
falado, e do preto-ebranco ao colorido. Dos seus filmes da fase muda, destacam-se
algumas obras-primas e já se notam &nbsp;características que iriam nortear as seus dramas
mais importantes: ênfase em costumes emocionais tipicamente japoneses, influência
do expressionismo alemão, e interesse por mulheres reprimidas, seus sacrifícios
e sabedoria.




ayako wakao e mizoguchi



Em 1897, plateias do Japão tomaram conhecimento de uma nova forma
de entretenimento, através da demonstração do sistema de projeção de filmes da
Vitascope, empresa norte-americana. O primeiro filme produzido no país foi o
documentário de curta-metragem “Geisha no Teodori”, em 1899. Enquanto no mundo
inteiro o cinema era mudo, no Japão os filmes eram parcialmente sonorizados com
a presença do benshi, uma pessoa que reproduzia os diálogos do filme,
interpretando as vozes dos vários personagens durante a projeção – uma espécie
de dublador ao vivo. Os filmes japoneses desse período em geral retratam
aventuras de samurais injustiçados, e o principal expoente dessa época foi o
trabalho de KENJI MIZOGUCHI. 



O terremoto de 1923, o bombardeio de Tóquio durante a Segunda
Guerra Mundial, assim como os efeitos naturais do tempo e da umidade nas
frágeis películas destruíram a maior parte dos filmes realizados pelo diretor no
período. Na fase do sonoro surgem suas obras mais significativas. Já no período
posterior à Segunda Guerra, destacam-se os filmes que tiveram a atriz Kinuyo
Tanaka no papel principal, como “Oharu, a Vida de uma Cortesã” (1952), onde
alcançou a excelência de sua arte. Tragédia de cunho realista, que narra a história
de uma mulher dominada pelo sistema feudal, possui uma estrutura narrativa marcada
por visão oriental silenciosa e sugestiva, expressada através da linguagem que marcou
o diretor: o método onde a câmara se fixa longamente numa tomada, aumentado a
dramaticidade através da plástica. Esse drama de época conquistou o prêmio de Melhor
Direção no Festival de Veneza, no ano de 1952.




“oharu - a vida&nbsp;
de uma cortesã”



Considerado um dos cineastas mais importantes da história do
cinema, KENJI MIZOGUCHI morreu em 1956, aos 58 anos de idade, vencido pela
leucemia. Dirigiu o primeiro filme em 1923, realizando mais de 80 títulos,
sendo seu maior sucesso, “Contos da Lua Vaga”, brilhante e poética
reconstituição do passado, num realismo que aponta os prolongamentos do sistema
feudal no Japão contemporâneo. De grande beleza visual, premiado com o Leão de
Prata no Festival de Veneza de 1953, tem como protagonista a formosa e
excelente Machiko Kyo (de “Rashomon / Idem”, de Akira Kurosawa, 1950). 



É um dos meus filmes favoritos. Ele constrói uma narrativa fantasmagórica.
A história se passa no século 16, durante a guerra civil japonesa, e acompanha
a viagem de pobre oleiro e seu cunhado com as respectivas mulheres rumo à capital
da província onde vivem, nas redondezas do lago Biwa, para vender utensílios de
cerâmica. As cenas filmadas no castelo, com a chegada da primavera, são de uma
beleza sublime, reflexo do perfeccionismo do diretor. Seus filmes têm uma
estética remanescente da arte japonesa, detalhista. Os longos planos, a mis en
scéne rebuscada, a encenação pictórica, são frequentes. Ele raramente utilizava
close ups, preferindo compor planos conjuntos. 



Suas cenas podiam demorar pouco, mas sempre davam ênfase ao cenário,
à luminosidade. Reza a lenda que ele repetia tomadas à exaustão, o que em
muitos casos se tornaram um pesadelo, principalmente para suas atrizes. Sua
preferência por planos longos significava que não havia espaço para erros:
conta-se que, em alguns casos, ele chegou a rodar cem tomadas de um mesmo
plano. A essa estética refinada soma-se o envolvimento do público com o tema, e
à habilidade com que ele provoca simpatia pelos seus personagens, que em alguns
casos são “endeusados” mas, no fundo, são apenas humanos.










kenji mizoguchi

O trabalho de KENJI MIZOGUCHI é bastante conhecido pela sua
proteção feminina característica. A forma como ele filma Lady Wakasa (Machiko
Kyo) em “Contos da Lua Vaga” é de uma delicadeza comovente. Ela está sempre em
destaque. O diretor não era feminista, mas de certa forma revelou no cinema a
posição feminina na sociedade japonesa como humilhante e oprimida, e demonstrou
que as mulheres podem ser capazes de maior nobreza entre os sexos. Fez muitos
filmes sobre os apuros das gueixas, mas seus protagonistas podem derivar de
qualquer lugar: prostitutas, trabalhadores, ativistas de rua, donas-de-casa e
princesas feudais.



Não se assemelha a nenhum outro autor do cinema japonês. Pela
diversidade de obra - adaptou vários escritores ocidentais -, pela mistura de
serenidade e violência, pode-se buscar, quem sabe, uma aproximação com Akira
Kurosawa. O cinema de KENJI MIZOGUCHI tem força própria, é diferente, muito
diferente.&nbsp; Seu estilo é clássico, tomadas
longas e sem close-ups, e preocupação humanista. Assistir aos seus filmes significa
abrir uma janela diferente para a percepção oriental de temas universais, experimentando
um determinismo dramático. Ele não consegue conter sua vocação inflexível na
regeneração do homem. Tantas décadas passadas, a integridade de sua mensagem
humanista ainda causa impacto, numa época em que se evidencia o esgotamento ético.





machiko kyo em “contos da lua vaga”




10 FILMES de MIZOGUCHI



AS IRMÃS DE GION

(Gion no Shimai, 1936)




Com: Isuzu Yamada e Yoko Umemura








CRISÂNTEMOS TARDIOS

(Zangiku Monogatari, 1939)

Com: Shotaro Hanayagi e Kakuko Mori








MULHERES DA NOITE

(Yoru no Onnatachi, 1948)

Com: Kinuyo Tanaka e Sanae Takasugi





PAIXÃO ARDENTE

(Waga Koi wa Moenu, 1949)

Com: Kinuyo Tanaka e Mitsuko Mito







OHARU – A VIDA DE UMA CORTESÃ

(Saikaku Ichidai Onna, 1952)

Com: Kinuyo Tanaka e Toshiro Mifune











CONTOS DA LUA VAGA

(Ugetsu Monogatari, 1953)

Com: Machiko Kyo e Masayuki Mori










OS AMANTES CRUCIFICADOS

(Chikamatsu Monogatari, 1954)

Com: Kazuo Hasegawa e Kyoko Kagawa








O INTENDENTE SANSHÔ

(Sansho Dayu, 1954)

Com: Kinuyo Tanaka e Yoshiaki Hanayagi








A PRINCESA YANG KWEI FEI

(Yokihi, 1955)

Com: Machiko Kyo e Masayuki Mori








RUA DA VERGONHA

(Akasen Chitai, 1956)

Com: Ayako Wakao e Machiko Kyo









kenji mizoguchi