Vida e morte da imagem
Autor: Tatiana Prevedello | Publicado: 2008-10-18T10:16:00-07:00

"Um dia vai ser preciso abrir a porta da sombraavançar até os primeiros degrau, procuraruma luz para se reconhecer no meio detrevas de tal modo antigas que a carne humilhadaacabou por se habituar a elas".Michel Serres   História.Memória.Sensibilidade.Desconstrução.Ângulos.O enquadramento do olhar e o instrumento mediador.Partículas da realidade a se fixarem em imagem.Vida e morte entrelaçadas.Da evanescencia à eternidade, os contrários se instauram, num ágil e meticuloso jogo de captura.   Das palavras-chaves, ligeiramente estendidas em curtas sentenças, à epígrafe de Michel Serres, eleita por Regis Debray para a abertura do primeiro capítulo de sua obra Vida e morte da imagem – uma história do olhar no ocidente, busquei extrair algumas notas, a meu ver essenciais, embora criteriosamente selecionadas por meu oportunismo subjetivo, da conferência Fotojornalismo na atualidade, ministradas na manhã da última terça-feira (15/10/2008), pelo fotógrafo do jornal Zero Hora, Jefferson Botega, e pela professora do curso de Comunicação do Centro Universitário Franciscano (UNIFRA), Laura Elise de Oliveira Fabrício. Aqui estou a omitir a seqüência factual da fala dos conferencistas. Nem tampouco, transcreverei literalmente qualquer fragmento de seus dizeres: não os gravei, nem os registrei por escrito. Até porque, se me valesse de quaisquer desses recursos estaria a traí-los. E as palavras, ao contrário das imagens, são sempre os mais sutis, na sua ferocidade subjacente, código de traição. Utilizei, a partir do que assisti e ouvi, um processo semelhante ao que se faz com as flores - e emprego sem isenção de culpa uma falaciosíssima analogia – após colhê-las com o propósito de extrair sua fragrância: deixei-as em decantação. E o perfume do fotojornalismo, com acordes de sua história, evolução e projeções futuras – trescala os decisivos odores contidos na antítese vida e morte.Há na fotografia uma potencia viva e irresistível, pois com a fotografia não nos é mais permitido conceber a imagem ausente do ato que a faz ser. Uma fotografia não é apenas o produto de uma imagem, resultado de uma técnica e de uma capacidade de saber fazer e, como diria Dubois “uma representação de papel que se olha simplesmente em sua clausura de objeto infinito”.De mero dispositivo mecânico, por vezes distraidamente acionado, à intuição e sensibilidade artística, o que é a fotografia? O espelho, transformação e traço da realidade ou um símbolo? Testemunho, documento ou alegoria? Inventário iconográfico da existência? Sem o desejo de encontrar uma saída pragmática para o labirinto de tantas outras indagações latentes, Barthes oferece-nos a ponta do fio de Ariadne, ao afirmar que o que a fotografia reproduz ao infinito só ocorreu uma única vez ao repetir, mecanicamente, o que nunca mais vai existir existencialmente. E o filósofo prossegue: “Nela o acontecimento jamais se ultrapassa rumo a outra coisa: ela sempre remete ao corpus de que precisa o corpo que estou vendo; ela é o Particular absoluto, a Contingência soberana (...), a Oportunidade, o Encontro, o Real em sua expressão infatigável”.As imagens, e por conseqüência a fotografia, de forma contrária à palavra, são perceptivelmente acessíveis a todos, em todas as línguas, independente de competências e aprendizados prévios. E o fotojornalismo, na era digital, integra todos os andares da Torre de Babel: do Vaticano à Meca; de New York a Pequim; do pampa rio-grandense a Dubai. Contudo, uma vez que o olhar se desvia da imagem imprensa em papel – ou da tela do computador – resta ter acesso aos olhares interiores que estão prescritos em cada projeção visível, somente possível por meio da linguagem e da tradução simbólica.A partir do momento em que a imagem fotográfica pretende ultrapassar o seu referente, eternizá-lo, congelá-lo na representação e, consecutivamente substituir, tal como um traço detido, sua ausência inelutável, a imagem é destituída daquilo que configurava a sua pureza indicial. Perde, assim, a sua conexão temporal. O fragmento oriundo da capturação mecânica torna-se parcialmente autônomo e, ao abri-se para a iconização, anuncia a sua morte. A fixação iconizante assinala o princípio do trabalho de morte da representação ao “mumificar” a imagem.Jeferson Bottega e Laura Fabrício nos apresentaram, sob múltiplos enfoques, a gênese do processo imagístico de vida e morte. Não somente da fotografia jornalística como produto final e acabado, mas dos instrumentos de captura de imagens, de suas funções no decorrer da história, indissociável aos fatos que conjeturam as mais diversas experiências humanas. E das novas tendências mercadológicas no mundo da comunicação, a anunciarem desconstruções e reconstruções, seguindo a sempre válida premissa de que somente as ruínas são eternas. Por Tatiana Prevedello