Crítica | Django Livre
Autor: Bruno Barrenha | Publicado: 2013-01-25T18:01:00-02:00






DJANGO UNCHAINED
(DJANGO LIVRE)



Escrito
e dirigido por: Quentin Tarantino

Elenco: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel
L. Jackson, Kerry Washington… 

Duração:
165
minutos

Ano:
2012



Explosão
de referências mascara o “filme dos sonhos” de Tarantino, mas ainda é capaz de
fadar o cineasta de críticas. 



Análise:
Com
o plano derradeiro e definitivo da penúltima obra de Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios (2009), um típico contra-plongée que ascende o extasiado Tenente
Aldo Raine (Brad Pitt) acima da plateia ao afirmar que “aquela” era sua
obra-prima, imaginamos seu diretor mirando os espectadores e repetindo a mesma
frase. Mas, com tantos filmes na carreira de vinte anos desta cult persona,
fica até difícil descobrir qual é, de fato, o seu melhor projeto; o que
interessa é que ele dificilmente erra o alvo, provando tal fato três anos após
a cortina se cerrar para os “caçadores de nazistas” – essa contagem na vida
real, pois, na ficção, o regresso é de quase 100 anos – para se abrir em uma revisita
aos “caçadores-de-recompensa”.&nbsp;





Ainda com Bastardos à tona, Tarantino mantém-se na
mesma pegada quando se trata em reescrever períodos históricos com sua frisante
criatividade. Em Django
Livre, entretanto, ele não apenas reinventa uma época, mas também um
gênero; e mais que um simples gênero, o western
(se bem que, neste caso, podemos alterá-lo para southern, pois se passa no sul) foi aquele que consolidou o cinema
norte-americano. É a partir desse ponto que a riqueza da película se mostra
maior do que parece. Ao substituir a Segunda Guerra Mundial e suas figuras de
vital importância por anos antes à Guerra da Secessão e a escravidão no sul de
seu país natal, sem célebres personagens da vida real, o roteirista/diretor aposta
mais uma vez no tema “vingança” – uma marca registrada já tão aclamada e utilizada
na maioria de seus projetos.&nbsp;



Dessa vez com um olhar
mais aprofundado para a natureza social da época, ainda mais ao retratar os
escravos como retratou (e gerou muita polêmica!), somos presenteados com uma
abertura de fazer chorar os olhos mais sensíveis e fanáticos (os meus, por
exemplo), na qual conhecemos o personagem-título: Django Freeman (Foxx) inicia
como um coitado acorrentado, apesar de tal situação não demorar muito a se reverter,
sendo nesta o primeiro dos ápices de toda a projeção – a libertação do escravo ganha
sofisticação em uma câmera lenta, dramática e poética. E durante toda a negociação
para sua compra, o nome e personalidade que mais ganha força é o do doutor e
caçador-de-recompensas alemão King Schultz (o coadjuvante de peso, Waltz), dispensando
comentários apenas por sua apresentação e se mostrando um calculista
imperdoável como Hans Landa – os traços de ambas as personas parecem ter limitado
o ator, que, apesar de tudo, dá um show.&nbsp;



Liberto pelo estrangeiro
com o objetivo de identificar três irmãos foras-da-lei, os quais eram seus
antigos donos, Django ainda receberia a ajuda de seu mentor para resgatar a
esposa Broomhilda von Shaft (Kerry Washington) das garras do vilão Calvin
Candie (DiCaprio em uma atuação potente), herdeiro e dono da bizarra fazenda CandieLand, onde acontecem as chamadas “lutas
de mandingos” – na qual escravos, ou praticamente gladiadores, guerreiam entre
si até a morte. É com a primeira luta que o clima começa a esquentar por
aquelas bandas, gerando como consequências cenas bastante pesadas e o aparecimento
de outros importantes coadjuvantes na trama: Stephen (Jackson) é o negro preconceituoso
com a própria raça, empregado de longa data da família Candie, e que acaba
virando uma peça necessária para a história. Bem menos relevante – na verdade,
apenas fazendo uma ponta com o simples intuito de ser homenageado – surge o “primeiro
Django” (Franco Nero) questionando o nome do escravo e recebendo a já famosa
resposta contida nos trailers:
“Django... o D é mudo”.&nbsp;







Como de hábito, a
violência também não poderia faltar em sua forma mais brutal e mesmo assim
hilariante, seja em cenas sanguinolentas ou em diálogos ácidos; a aspereza que preenche
a tela chega a ser, inclusive, uma das mais visíveis de todos os filmes de
Tarantino. O que pode soar como imprevisto aos fãs é a forma de como a narrativa
se desenvolve: sem a montagem exorbitante da falecida Sally Menke, quem assume
a função é Fred Raskin, e o resultado se mantém na média, variando de positivo
(a transformação do escravo em um homem sem piedade) para negativo (a quebra do
ritmo crescente com flashbacks).&nbsp;



No aspecto musical, de
nada se pode reclamar. Até mesmo as composições originais, que vão desde a
suavidade de Freedom até o rap de
batida forte de A Hundred Black Coffins,
por vezes acabam se sobressaindo às músicas clássicas de Ennio
Morricone, Luiz Bacalov e Riz Ortolani*.
O que se pode ter certeza é que, independente da música, a cena automaticamente
já ganha força tendo algum dedo musical do exímio conhecedor da cultura pop que é Tarantino.&nbsp;



Com um tiroteio final em
que é impossível não remeter ao estilo de Sam
Peckinpah, Django Livre acrescenta
à sua fórmula uma beleza estética bem sucedida e um nível cômico dos melhores em
toda a obra do cineasta. Seu roteiro, igualmente genial, é capaz de relacionar
o aparentemente comum nome de Broomhilda com a Valquíria da ópera de Richard
Wagner, que, na lenda, é salva por seu amado Siegfried; captada pelas lentes de
Tarantino, a cena se transforma em uma reverência na qual o sagaz Django capta a
mensagem vinda das palavras do igualmente sábio Schultz.&nbsp;



O abuso das homenagens e
referências se faz amplo e, já que tudo em grande escala pode ser perigoso,
alguns pontos de originalidade se perdem em tal quesito, mas se ganham em outros.
A verdade é que implicar com isso seria “procurar pelo em ovo” simplesmente
pelo egocêntrico e controverso cineasta sempre ter sido assim. E, mais ainda: por
sabermos que Quentin Tarantino continuará seguindo a carreira como Quentin
Tarantino!&nbsp;



MINHA
NOTA:&nbsp;



POR
BRUNO BARRENHA.&nbsp;



*
Para
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