Gisela Waetge
Autor: Adriana Ganzer | Publicado: 2017-04-10T19:29:00-03:00

Olá pessoal,
compartilho a exposição da artista&nbsp;Gisela Waetge,
que está acontecendo
até o dia 13 de abril no Instituto Ling,
em Porto Alegre/ RS.

Agradeço a oportunidade de compartilhar,
as imagens e também o texto dos curadores&nbsp;
Eduardo Veras e Luísa Kiefer.

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Novos mergulhos



Uma das questões que logo se colocam diante da
morte de um artista diz respeito à continuidade de seu legado. Em seguida,
outras indagações se desdobram a partir dessa primeira: como preservar o
acervo? 



Como escolher o que mostrar? Que tipo de recortes
fazer? Como decidir se já é chegada a hora de uma retrospectiva? Todas essas
dúvidas pautaram nossas escolhas para a presente exposição, que é a primeira individual
de Gisela Waetge após sua morte precoce, em agosto de 2015.



Entrar no universo íntimo da artista – seu ateliê,
seus estudos, suas anotações – sem sua presença foi como descobrir um trajeto
novo rumo a um endereço familiar; ou talvez como seguir em frente, seguros de nossa
direção, mas ansiosos por já não termos ninguém para nos conduzir pelo caminho.
Sem Gisela por perto, nos concedemos uma espécie de licença para abrir suas
gavetas e seus armários, desembrulhar papeis, descobrir desenhos e redescobrir
pinturas, reencontrando a artista graças à obra que ela deixou. 





















O que escolhemos apresentar no Instituto Ling, em
Porto Alegre, é um primeiro mergulho em uma parte pequena de sua produção – sobretudo
a parte mais recente, praticamente toda ela inédita. Entre pinturas e desenhos
de grande, médio ou pequeno porte, e estudos e cadernos de diferentes datas,
encontramos questões centrais e persistentes em sua obra. Parte daquilo que
constitui a força de sua poética – a geometria, a rigidez formal equilibrada
com a delicadeza da composição, a racionalidade matemática em meio ao deleite
visual e à sensibilidade de tudo aquilo que a rodeava – sempre esteve lá, fosse
na tela ou no papel, no início de sua carreira ou em seus últimos trabalhos.
Essa força funciona como uma linha de coerência que, naturalmente, nos conduz
por sua trajetória e aponta direções na escolha dos trabalhos. 



Gisela pintava, de forma abstrata e rigorosa, seu
universo íntimo e próximo, aquilo que a rodeava e lhe era próprio, mas, também,
o mundo, a vida e a morte. 



Parte do que há de tão comovente nesse legado tem a
ver, justamente, com a maneira como suas pinturas e desenhos sabiam equilibrar
essas tensões, trabalhando com certos contrapontos e ambiguidades. A mais notável
delas talvez seja aquela que emergia do convívio entre uma disposição construtiva
de matriz conceitual – a disposição matemática, rigorosa, bastante cerebral – e
o apuro, digamos, mais formalista, que se norteava pela busca da beleza, pelo
doce impacto retiniano. Não que não exista uma beleza muito íntima da
matemática – Gisela parecia consciente dessa força, compreendia bem a energia
própria dos arranjos lógicos e milimétricos. Em mais de uma ocasião, ela
imaginou, e mesmo chegou a descrever, um plano minucioso, preciso, para que um
desenho seu pudesse ser executado não por ela, mas por outra pessoa. As
fórmulas matemáticas a encantavam e pautaram o ritmo de alguns de seus
trabalhos, como as pinturas da série Base 12 – Base 9, de 2013. Ali, linhas e
pontos jogavam com as medidas que delimitavam a malha ortogonal do fundo,
embaralhando a percepção mais cartesiana. Ao mesmo tempo, a artista mantinha
sempre como esteio suas impressões mais intuitivas, as harmonias inexplicáveis,
as melodias visuais que levavam em conta e até desejavam a incorporação de
acasos, silêncios, tropeços. 



Outra a ambiguidade frequente nas obras dessa
artista dizia respeito à escala. O mais comum é que a delicadeza tão
característica de suas composições, a suavidade com que os materiais pousavam
sobre a tela ou sobre o papel – uma gota de lilás ou azul deslizando surdamente
sobre a superfície – tratasse de conviver, meio como contraponto, com dimensões
bastante largas. As telas, não raro, se faziam imensas, às vezes com dois ou
três metros quadrados de área; vez ou outra alcançavam até mais do que isso. Um
projeto seu, infelizmente nunca executado, previa a construção de um extenso
painel de azulejos, que, se possível, poderia se desdobrar até o infinito. Em
tais trabalhos fica ainda mais evidente a relação presente em sua obra entre o
programado e o acaso.



Nos desenhos que Gisela fez em seus dois últimos
anos de vida, esse paradoxo da escala desapareceu. Com as limitações físicas impostas,
fosse pela doença em si, fosse pelo tratamento, ela não parou de trabalhar, mas
decidiu reduzir o tamanho das imagens que orquestrava. Limitou as medidas e
trocou os materiais, privilegiando pequenos cadernos, blocos, folhas e
papeizinhos avulsos, grafites, lápis de cor, canetas nanquim e réguas. 


















Há duas consequências diretas dessa opção pelo
pequeno. De um lado, uma maior concentração – seja de fôlego, de meios ou de
resultados. Aquilo que se desenrolava em um plano largo, generoso, passou a se reacomodar
em espaços escassos, econômicos. A base tornou-se limitada, mas uma quantidade
vasta de gestos e procedimentos se afunilaram ali: pontos, círculos, linhas,
grades, partituras, paralelismos, sobreposições, traços, carimbos. Daí o
segundo ponto que gostaríamos de elencar, quase um desdobramento do primeiro:
talvez porque houvesse uma combinação de urgência do trabalho e do fazer, um desejo
imperioso de construção de imagens, uma ética do fazer, os desenhos em escala
concentrada incentivaram a experimentação. Gisela sempre teve gosto pela
experimentação: a sorte de tentar diferentes caminhos e possibilidades a partir
de um trajeto comum. Muito seguidamente, o que acontecia em uma tela era
herança do que ocorrera na anterior, e assim por diante, de tela em tela. No
caso dos desenhos pequenos, porém, os intervalos se abreviaram, e, ao olhá-los
atentamente, podemos perceber que a variação de algo que acabara de se
arquitetar tinha a sorte de continuar quase imediatamente. As sucessivas
tentativas estimularam a vontade de experimentar. 



No recorte proposto aqui, buscamos apresentar
algumas dessas ambiguidades e características que acompanharam a produção de
Gisela em diferentes fases. Peças um pouco mais remotas, da primeira década dos
anos 2000, representadas por duas pinturas quadradas e pelos estudos de
escorridos de tinta, fazem parte da série que vem na esteira daquilo que foi
produzido e apresentado na 5a Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (2005). Nos
desenhos desdobráveis e nos “desenhos de arquitetura”, produzidos entre 2008 e
2011, muitos deles apresentados ao público pela primeira vez, aparecem novas
regras de produção e despontam outras relações entre as formas. A série de
desenhos horizontais, alguns sobre caderno de partitura, outros sobre
quadriculados ou pautados, são parte de sua produção mais recente e até então inédita.
Neles podemos verificar a mudança de escala e a experimentação que a instigou
até o final. 



Se Gisela não pode mais nos acompanhar na pesquisa
sobre sua obra, é justamente seu legado que nos conduzirá, de diferentes formas
e por distintos caminhos, em ações que permitam a continuidade e a atualização
de sua sólida e delicada trajetória como artista. O rigor e a leveza de suas
pinturas e desenhos estão vivos, deixando em aberto muitas outras
possibilidades de mergulho, permitindo que novos olhares e pesquisas possam
emergir desse universo. 



Eduardo Veras e Luísa Kiefer, novembro de 2016. 






























Últimos
dias para ver exposição da artista Gisela Waetge no Instituto Ling.

Mostra
que foi vista por mais de 8600 pessoas encerra na quinta-feira, 13 de abril.



O
público tem até quinta-feira, 13 de abril, para visitar a exposição da artista
Gisela Waetge, em cartaz no Instituto Ling, com entrada franca. Mais de seis
mil e quinhentas pessoas já viram a mostra, que apresenta cerca de 50 obras de
Gisela, falecida precocemente em 2015. 

Com
curadoria de Eduardo Veras e Luísa Kiefer - filha de Gisela - a exposição traz
trabalhos representativos dos seus dois últimos anos de vida quando, em função
de seu tratamento médico e das limitações físicas impostas pela doença, trocou
as grandes escalas por obras de tamanho reduzido. Destacam-se os desenhos
inéditos feitos com diferentes materiais - pequenos cadernos, blocos, folhas e
papéis avulsos, grafites, lápis de cor, canetas nanquim e réguas - que
evidenciam a sequência do pensamento artístico de Gisela naquele momento, mais
imediato, visível e com grande experimentação. Além dos desenhos, são
apresentadas três pinturas, que representam os trabalhos de grandes dimensões e
levam em conta o espaço expositivo do Instituto Ling.

O
processo de trabalho e criação da artista também está presente na exposição, em
forma de estudos, materiais de trabalho e pesquisa, esboços e em um livro que
Gisela desenhou durante o período em que esteve hospitalizada. 



Exposição
Gisela Waetge

Local:
Galeria do Instituto Ling

Período
de exibição: até 13 de abril de 2017, quinta-feira

Horário:
de segunda a quinta, das 10h30min às 22h

Entrada
Franca

Agendamento
grupos e escolas: solicitações pelo email educativo@institutoling.org.br ou
pelo fone (51) 3533-5700

Endereço:
Rua João Caetano, 440 | Bairro Três Figueiras | Porto Alegre

Fone:
51 3533-5700 | Email: instituto.ling@institutoling.org.br

http://www.institutoling.org.br/index.php/exposicoes.html



Ficha
Técnica

Curadoria:
Eduardo Veras e Luísa Kiefer

Produção:
Nonô Joris

Produção
Executiva: Instituto Ling

Fotos:
Fabio Del Re / VivaFoto

Realização:
Instituto Ling

Financiamento:
Governo RS / Sistema Pró-Cultura / Lei de Incentivo à Cultura



Sobre
a artista:

Nascida
em 1955, em São Paulo, Gisela Waetge mudou-se para Porto Alegre em 1980, onde
iniciou sua carreira como artista plástica. Em 1991, participou da 21a Bienal
de São Paulo. Em 1997 e 2005, suas obras foram expostas na 1a e 5ª Bienal do
Mercosul. Entre suas últimas exposições individuais estão: Base 12 - Base 9, no
Museu do Trabalho (2012), e 105 Dias, na Galeria Gestual (2013), ambas em Porto
Alegre.

Ao
longo de sua trajetória, Gisela participou de exposições coletivas nacionais e
internacionais. Suas obras fazem parte das coleções do Museu de Arte
Contemporânea de Brasília; do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul;
da Coleção de Arte Construtiva de Julio María Sanguinetti, no Uruguai; da
Fundação Vera Chaves Barcellos, em Viamão; do Patrimônio Artístico da
Prefeitura Municipal de Santo André, em São Paulo; e da Pinacoteca Aldo
Locatelli, em Porto Alegre; além de coleções particulares. 

Em
2011, participou do Programa Artista Convidada no Ateliê de Gravura da Fundação
Iberê Camargo, em Porto Alegre. No ano seguinte, foi premiada com VI Prêmio
Açorianos de Artes Plásticas: Destaque em pintura e Artista Destaque do Ano. Em
2013, lançou, pela série Documento Areal, o livro 105 Dias - Desenhos para os
meus amigos, desenhos para viver melhor, com uma exposição na Galeria Gestual.

Gisela
faleceu em 6 de agosto de 2015, em Porto Alegre.






Para perfis dos curadores, catálogo da exposição e imagens em alta resolução, acesse o press kit aqui: https://goo.gl/00gKLE. Não há necessidade de cadastramento para baixar o material.



Agradecimento a Adriana Martorano por disponibilizar este material.