“Eu sou o som que flui e voa, serpenteia e morre.”
Autor: Eric D'Ávila | Publicado: 2014-11-19T06:19:00-08:00










 &nbsp;&nbsp;&nbsp; O nosso encontro da terça-feira, dia sagrado na Índia, se desenvolve em dois movimentos: um ao cair da tarde, com 2 horas de duração, quando nos debruçamos sobre aspectos teóricos despertados no &nbsp;ato de ouvir em grupo. Pausa para o café, e em seguida outro movimento noturno de igual duração, quando experimentamos na voz e no corpo os novos influxos que essas ideias musicais proporcionam. &nbsp;É quando o indivíduo se faz porta-voz, fonte sonora e vida vibrante. Esses encontros são um ponto de contato entre conhecimentos de música e de teatro.


 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Escutar é sutil, diz Rubem Alves em seu texto “Escutatória”. Uma vez que o conhecimento é uma série de memórias, a prática musical do grupo é conduzida partindo do principio de que a percepção é fundamental para a construção do conhecimento musical e favorece o recrutamento muscular para uma boa produção vocal. A escuta torna-se uma ferramenta afiada pela reflexão fenomenológica do som nas possíveis construções musicais, históricas e estéticas e através dela aprendemos a relacionar sonoridades.




 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;A maior parte dos atuadores do espetáculo “A Ópera do Trabalho” teve, além das aulas regulares durante esse período, um complemento paralelo com o estudo &nbsp;de instrumentos (teclado, rabeca, flauta, percussão, trompete), que foram constantemente utilizados nas aulas, inclusive para que todos conhecessem sua extensão e tessitura vocal (teclado). Isso influenciou positivamente a qualidade sonora e musical do espetáculo, melhorando a afinação, tendo em vista que a prática da música deve ser assumida como cultivo. Isso requer constância, se desejarmos obter transformações graduais. No aspecto da técnica vocal, tentamos compreender concepções de “projeção”, “brilho vocal” (tão caros ao teatro de rua), e “ressonância”, direcionando com a ideia de “câmaras interligadas”. Compreendemos cada vez mais a “repetição em espiral”, não embrutecedora, criativa e em direção ao tão desejado domínio musical. Os ostinatos que realizamos a la Meredith Monk, funcionaram como um repertório auxiliar, paralelo ao da “Ópera do Trabalho, porém complementar, que possibilitaram a compreensão dos aspectos rituais da voz na articulação com as ideias de performance, estudadas pelo grupo. Meredith diz que “a voz é um instrumento espiritual, pois ela pode ter acesso a lugares do sentimento e a estados de espírito para os quais não temos palavras para traduzir” (in “Demetrio Stratos - Em busca da voz-música” de Janete El Houli).



 &nbsp;&nbsp;Uma das tarefas que pedi ao grupo, era que eles escutassem música buscando uma voz parecida com a sua e “namorassem” uma canção escolhida. &nbsp;Cada indivíduo tem sua forma de relacionar ideias e os atores, além de serem aptos à imitação, também são freqüentemente inquiridos à criatividade, e geralmente possuem formas mais livres relacionar essas ideias. Essa liberdade, no entanto, culmina em uma... imprevisibilidade dos resultados! A maior dificuldade revelada é a obtenção da chamada equidade, ou seja, cada indivíduo envolvido no processo está em um estágio diferente de aprendizado musical. Como seria possível timbrar? Imitando a voz do outro? 


 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Os atores, vez ou outra, ainda não encontram as perguntas corretas para sanar suas dúvidas, dado o quociente de abstração da música, mas na medida em que o projeto avança, vão ocorrendo insights e noções do que sejam modos gregos, maior e menor, escalas exóticas (étnicas), graus conjuntos, arpejos, células rítmicas, graus harmônicos ou outros conhecimentos musicais específicos vão se fixando.

 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;É importante ressaltar o poder de unicidade da música. Qualquer atividade musical conjunta é altamente integradora, mesmo que seja ouvindo gravações de todos os períodos e confabulando sobre suas características históricas e fenomenológicas. Penso que o meu maior desafio é não deixar que os alunos percam a fome de aprender, e para isso, venho aprimorando as técnicas de ensaio. Descobro tantas coisas, que seria extensivo expô-las aqui, mas dentre elas, o fato de que, ao passar as melodias ao grupo, ajuda muito na afinação dobrar a melodia uma oitava acima ao piano. Também venho descobrindo o poder que o movimento tem na compreensão da forma-função, ordenamento interno e produção de memórias musculares, pois “ O movimento, por si só, é capaz de provocar o que a reflexão não consegue” (Shoenberg). Enfim, &nbsp;há um longo caminho a ser percorrido. Para terminar vou contar uma historinha: liguei para o Edson após uma apresentação da “Ópera do Trabalho” e ouvi as vozes estridentes de todos após tudo ter dado certo. Mas isso me preocupou. Acho que o ator de rua tem uma demanda vocal sobrenatural e precisa aprender a poupar a voz! É muito difícil mudar alguns comportamentos e incorporar outros mais saudáveis à rotina do ator-cantante. Fiquei imaginando o sereno silencio que deve ser em um camarim de uma grande casa de ópera mundial, após as estrelas de vozes caras desaquecerem (risos). Mas já sei que historinha vou contar pra eles na próxima aula, que retirei do livro: “Tratado de História das religiões” (Mircea Eliade)....Os andamaneses não conhecem nenhum culto de Deus, nenhuma prece, nenhum sacrifício, nenhuma solicitação, nenhuma ação de graças. Só o temor de Puluga os leva a obedecer aos seus mandamentos, alguns dos quais são rigorosos, como o de evitar comer certos frutos durante a estação das chuvas. Com um pouco de boa vontade poderemos explicar certos costumes como uma espécie de culto. Entre eles está o do “silêncio sagrado” dos caçadores que regressam à aldeia depois de uma caçada feliz... Acho que minha presença transforma e também sou transformado pelos meus alunos. Penso que nosso desafio daqui em diante é, além de atingir o solfejo, fazer todas as aulas de canto na rua para que melhor nos adequemos acusticamente ao espaço cênico e encontremos o lugar dessas vozes que são “apenas vozes da voz”, compartilhando &nbsp;o aprendizado e em consonância pura com outras vidas vibrantes.

Bibliografia:

O som e o sentido - José miguel Wisnik, O ouvido pensante - Muray Schafer, História concisa da música - Roy Bennet, Harmonia - Arnold Shoenberg, Voz cantada (Evolução, avaliação e terapia fonoaudiológica) - Henrique Olival Costa e Marta Assumpção de Andrada e Silva, Demetrio Stratos - Em busca da voz-música - Janete El Houli, Tratado de História das religiões - Mircea Eliade, O Ator Errante - Yoshi Oida, O Nascimento da Tragédia - Friedrich Nietzsche.