Textos sobre Cultura Brasileira III
Autor: MúsicaRitual_1ºPós graduação | Publicado: 2011-10-23T22:11:00-02:00



A
música como uma das expressões mais representativas da cultura brasileira.

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Maria
Lioza de Araújo Correia 

Pós
Graduação FACCAMP




Mi, Pâmela, LIOZA e Adolfo


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Analisando-se a trajetória da música brasileira, desde os primórdios de
sua manifestação até&nbsp; o tempo atual,
verifica-se que ela passou por diversas fases, num processo lento ou acelerado
de transformação, de acordo com a realidade social, política e cultural de cada
época, fundindo-se no que hoje conhecemos e vivenciamos como música popular brasileira.&nbsp; 



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Nesse percurso foi-se processando a gestação de uma identidade musical nacional
que já despontava desde os finais do século XVII através de traços musicais
brasileiros nas modinhas, lundus, no ritmo sincopado e, posteriormente, no
século XIX, se expressava nas danças como reisados, cheganças, congos e em
outras manifestações folclóricas, ocasionando, no século XX, a transformação da
modinha em música popular e o surgimento do maxixe, do samba, dos seresteiros e
dos conjuntos de chorões, além de inúmeras danças rurais, em que se vislumbravam
características da uma incipiente identidade nacional brasileira, nessas
expressões musicais populares, segundo Mário
de Andrade.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Assim,
com o surgimento do Modernismo que
teve sua maior expressão concretizada na Semana
de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, surgiram questões relativas à
definição de uma identidade brasileira na música, na literatura e nas artes em
geral, podendo-se afirmar que o debate sobre as origens da música no Brasil,
intensificou-se a partir daquele movimento, através das obras de Mário de Andrade e Renato de Almeida, ao longo das décadas de 20 a 30.&nbsp; 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em relação à música, tomando-se
como referência de expressão musical brasileira o samba, cujas origens foram objeto de debates por parte de
historiadores, sociólogos, músicos e estudiosos, a tese de Mário de Andrade sobre o assunto, baseava-se na concepção de que “a arte nacional estava feita na
“inconsciência do povo”, sendo a arte popular a alma dessa nacionalidade” ...
e ainda, “a música popular brasileira é a
mais completa, mais totalmente nacional, mais forte criação de nossa raça até
agora”. Entretanto, ele entendia ser necessário acompanhar a evolução dos
tempos e modernizar a criação musical sem extirpar suas raízes, fincadas no
chão da autêntica brasilidade, na qual não se enquadrava a música urbana, porquanto
impregnada de sonoridades e elementos estrangeiros. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Contrárias a essa tese surgiram
outras tantas que serviram para ampliar e aprofundar os debates em torno do
assunto, sem contudo, levar a uma conclusão pacífica a respeito das origens do samba, que a despeito de todas as
polêmicas, terminou consagrado como um dos ícones da música popular brasileira
e um dos lídimos representantes da nossa cultura.

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A
propósito, importa destacar que, na década de 50, em função do panorama
político e social favorável às mudanças na sociedade, o rádio como fator de progresso, foi decisivo para a divulgação de
gêneros musicais estrangeiros como os boleros mexicanos, os tangos argentinos,
o jazz e principalmente as famosas bandas americanas, que ocupavam o espaço da
música brasileira e de forma sub-reptícia, porém &nbsp;intencionalmente mercantilista, exerciam sua
influência nas massas urbanas, embaladas pelas paradas de sucesso, pelos &nbsp;fã clubes, etc.

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Face
a essas circunstâncias que se delineavam adversas à divulgação da música
brasileira, surgiram movimentos, por parte de folcloristas, músicos e
intelectuais, em prol da reabilitação das raízes musicais populares, a exemplo
da Revista de Música, criada em
1954, da Antologia da Música Popular
Brasileira Popular e do 1º Congresso
Nacional do Samba, em 1962, organizado pela Companhia de Defesa do Folclore Brasileiro, cujo objetivo era “preservar as características do samba sem
tirar-lhe as perspectivas de modernidade e progresso”. &nbsp;



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Foi
nesse contexto que a partir de l959, surgiu a, Bossa Nova, “projeto de renovação estética e modernização que, ao mesmo tempo,
reivindicava o seu lugar na tradição do samba” e trouxe de volta o debate,
tornando-o acirrado, como demonstra Brasílio
Itiberê denunciando a devastadora influência da música estrangeira na nossa
música, num recado direto aos protagonistas da Bossa Nova: “... ela foi ferida de morte na sua parte orgânica mais preciosa,
atingida no cerne, na medula, isto é, no ritmo. Desaparece o ímpeto
dinamogênico do sincopado e, privada de sua vivacidade rítmica, a melodia
popular se amolentou, tornou-se invertebrada, perdendo caracteres raciais específicos...”.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
esteira de críticas à Bossa Nova, também Ary
Vasconcelos lançou um livro sobre a história&nbsp; da música urbana e sua divisão em quatro
fases, indo da primitiva (1889/1927) para a fase de ouro (1927/1946),
seguindo-se a fase moderna (1946/1958), até a fase contemporânea (1985 em
diante), em cuja divisão demonstra a influência crescente da música
estrangeira, fazendo com que “o samba
original” fosse chamado de antiquado, na “época moderna” da música brasileira”
e atribuindo a perda de raízes à indústria cultural e às influências
estrangeiras que “sepultaram a expressão
mais pura da alma nacional”.&nbsp; 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em
que pese a avassaladora consagração da Bossa Nova, outro historiador de música
brasileira, José Ramos Tinhorão,
ferrenho crítico da Bossa Nova, defende a tese de que a música brasileira
manteve-se autêntica enquanto ligada ao universo folclórico coletivo, isto é,
às suas raízes, tendo-se dissociado de sua base social “originária” na medida
em que as criações musicais passaram a ser direcionadas a partir dos anos 30
para o rádio e depois para a televisão, nos anos 60, devendo-se essa ruptura ao
surgimento e disseminação da Bossa Nova, bem como à sua apropriação pela classe
média urbana. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As
críticas de José RamosTinhorão,
focadas no tema da expropriação da música popular pela classe média branca e
internacionalizada, não deixam de ser procedentes, vez que, a MPB recebia o
patrocínio da indústria fonográfica, mercantilizada aos interesses das
gravadoras internacionais. Na verdade a Bossa
Nova e posteriormente o Tropicalismo,
impulsionados pelo rádio e TV, conseguiram ultrapassar os limites do país,
projetando-se no exterior e tornando conhecida a música brasileira para além do
Brasil. Esse foi o seu maior mérito, principalmente &nbsp;em relação à Bossa Nova.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Quanto
à nova feição que a música brasileira tomou, diversificando-se em outras
modalidades, depois da Bossa Nova, é temerário afirmar-se que a Cultura
Brasileira enriqueceu com a diversidade musical, porquanto o que prevalece
atualmente, é a grande profusão e enorme divulgação de uma música
descaracterizada, desqualificada e distante da identidade da autêntica música
de raiz brasileira, caracterizando-se, claramente, como contra-cultura. 



Fonte
de pesquisa: “Desde que o samba é samba: a questão das origens no debate
historiográfico sobre a música brasileira”.&nbsp;

Por: Marcos Napolitano – Univ. F. do Paraná e Maria Clara Wasserman – Mestranda
em História – UFPR&nbsp;&nbsp;