Nova Música Mundial 
Autor: Gil Freitas | Publicado: 2016-03-31T21:27:00-03:00



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;RELEASE – George
Christian, discografia reouvida



Às Vezes Sempre (GCSA 01, Stomoxine Records, 2010): este é um
álbum que lancei num net-label francês que era (e acredito que ainda seja)
dedicado à improvisação e à música acusmática, a Stomoxine Records, de Nicolas
Godin (cujo projeto Shape2 é muito bom, por sinal). Neste disco reuni gravações
caseiras, primordialmente, instrumentais que gravei entre 2008 e 2010.
Estavaentre a idéia de gravar minhas canções e improvisar instrumentais – aqui,
o segundo vingou. Eu, na época, estava descobrindo uma série de coisas que
realmente me fascinavam (raga, krautrock, free-improvisation, música pós-tonal
em geral), como também trazendo meu escopo anterior na psicodelia, no folk-rock
– mas, neste álbum em particular, a música de John Fahey estava realmente tendo
um papel preponderante de influência. Eu estava ainda a descobrir o que era o
meu estilo... e tudo na base de uma música automática, sem temas pré-definidos.
Reouvindo hoje, eu sinto real felicidade de ter feito este álbum, apesar de
minha parca noção sobre técnicas de gravação (gravei tudo diretamente num
microfone de computador). A faixa melhor gravada é “Passagens Harmônicas (for
Danielle)”. Entretanto, sinto que neste álbum em sua totalidade consegui
sintetizar e inaugurar o que vim fazendo em meu trabalho solo a posteriori. http://georgechristian.bandcamp.com/album/s-vezes-sempre


Prelúdio
Tardio (GCSA 02, Deep White Sound, 2011): Este é um álbum, que reúne
gravações feitas entre 2008 e 2010, nem poderia para ser considerado como um
sucessor do anterior. Entretanto, posso considerá-lo o meu primeiro álbum
conceitual. Ele é sobre a sobrevivência em meio à desolação tecnológica, um
despertar em meio à escuridão quase absoluta (como a própria capa metaforiza).
Sua música fica entre industrial-noise e o art-rock. Aqui entram no jogo também
o japanoise, a música minimalista de La Monte Young, o espectralismo de Iancu
Dumitrescu. É uma música mais deliberadamente eletrificação do violão e
composição eletrônica. Não é um álbum fácil, de uma só sentada. Novamente,
gravado com microfone comum de computador, com imaturidade quanto ao cuidado de
mixagem e masterização (algo que tentei sanar com o passar dos anos), mas com
mais arrojo em termos de experimentação eletroacústica e coerência de visão. Há
canções que considero realmente brilhantes... “Sorriso do Sul” é uma canção que
considero insuperável em termos sonoropoéticos – um marco para mim, como
compositor. “Terminal” foi o mais radical rearranjo que fiz para uma canção
pré-composta minha, como também minha primeira experiência com o violão
preparado. A última faixa, “Tardio” foi a minha peça mais longa até a chegada
de “Ame No Asa”(no álbum Love without
Wings), como também meu primeiro experimento realmente noise. E ele nasceu
de uma maneira realmente sem a pretensão de cátedra no gênero... tudo começou
com o simples fascínio com a microfonia provocada com o vibrar do vento do
ventilador na caixa de ressonância de meu violão elétrico, além da afinação
alternativa e a execução com slide. O final, no entanto, é o momento mais
sereno de todo o álbum. Foi originalmente lançado pelo meu selo GC Sound
Artifacts, aqui: http://georgechristian.bandcamp.com/album/prel-dio-tardio.
Entretanto, teve mais projeção com a reedição do selo Deep White Sound, de dB
Amorin: http://deepwhitesound.com/dws085-george-christian-preludio-tardio/


Three
Dimensions of Unrecognizement and Other Unknown Reaches (GCSA 03,
Itsu-Jitsu, 2011): De um lado, é uma continuidade dos experimentos eletroacústicos
do álbum anterior. De outro, a minha primeira compilação de fato. Ele
compreende um ano de composições em que pouco ou nada enfatizei minha execução
ao violão elétrico, mas com desenvolvimento autônomo no aprendizado com as técnicas
de composição eletroacústica/acusmática (o “Estudo Eletroacústico I” do Prelúdio Tardio. Tratei cada pista como
um elemento composicional a ser re-criado, tanto em gravações minhas como
também de outros amigos/colaboradores (Mister Sleepy, Owl Dreams, Lezet, Tod
Shelton). A partitura foi justamente o quebra-cabeça de compor no DAW (na
época, proeminentemente o Cool Edit Pro). Há momentos realmente arrojados,
elaborações que realmente demandaram criatividade real de mim, como a da
primeira faixa “Infinito Indomável Inonimável”... mas sinto que terei de
trabalhar numa nova masterização, com menos reverberação. Um trabalho que
talvez soe demasiado abstrato para os iniciantes, longo demais em alguns
momentos, mas tem momentos mais acessíveis, como “Kozmic Samba”. Um samba
concebido inteiramente automaticamente no Ableton Live. Um álbum que eu
concordaria com o rótulo dado pelo colega francês François Dumeaux, Noise-electroacoustic
Music. A bela e intrigante foto da capa é da amiga Danielle Demos (Owl Dreams).
http://georgechristian.bandcamp.com/album/three-dimensions-of-unrecognizement-and-other-unknown-reaches


Some
Instrumental Pieces for Guitar and Other Instruments (GCSA 04, Boolean
Records, 2011; Deep White Sound, 2013 (reedição com faixas-bônus)): Minha
volta ao violão, como também um marco para uma abordagem instrumental mais
desenvolvida, como também no cuidado da gravação (feita entre 2010 e 2011).
Ainda estava operando no âmbito do automatismo composicional, como o primeiro
disco, mas as decisões melódico-harmônicas eram mais ponderadas, as peças são
decididamente mais introspectivas e sensíveis. É um trabalho que gosto muito,
decididamente bonito e profundo, surrealista na devida medida. As duas
parcerias com bruno nobru funcionam como eixo motriz para o álbum – ambas
plenas de quietude e introversão, mas radicalmente diferentes na
experimentação. Não é um álbum conceitual, mas em sua edição original. pela
Boolean de seis faixas, me soa mais coerente do que a posterior com
faixas-bônus (com algumas que foram também incluídas em Afluentes). Aqui faço uma autocrítica; algumas dessas faixas-bônus
fizeram muito mais sentido em Afluentes
do que na reedição que quis fazer pela Deep White Sound – apesar do fato de que
eu as quisesse nessa reedição para justamente contemporizar historicamente
essas faixas que descartei na primeira edição. Isso é algo que pretendo rever. http://georgechristian.bandcamp.com/album/some-instrumental-pieces-for-guitar-other-instruments


George Christian
&amp; Mehata Sentimental Legend – La Géographie
sans Regret (Spectropol Records, 2012 e 2015 (reedição remasterizada)):
A volta do George Christian mais agressivamente experimental de Prelúdio Tardio, desta vez com uma nova
e importante parceria: a do artista visionário Mehata Hiroshi. Ambos tínhamos e
temos um ímpeto de experimentação criativa que eu sentia como identitariamente
complementar. Eu ainda queria trabalhar a partir de bases consolidadas através
de canções e peças eletroacústicas, mas Mehata trazia à minha música a expansão
de choque que ela estava precisando, como também uma ampliação de escopo de
arranjo. Ele adicionava suas camadas tal qual um pintor extremamente detalhista
e ideogramático tal qual ele é. Mas ambos tínhamos e temos uma apreciação pelo
noise e pelo psicodelismo. Talvez seja por isso que La Géographie sans Regret seja uma experiência tão ambivalente
quanto labiríntica. Não queríamos o noise pelo noise, mas o noise pela
composição e própria transcendência que ele provoca. É uma música sem concessão
até para o próprio metrônomo; é atmosférica, furiosa, polifônica e puramente
intuitiva. A reedição que fizemos acrescentou um contrabaixo como também
aprimorou sonoramente em definição o que havíamos gravado; é decididamente melhor
do que a edição original (http://georgechristian.bandcamp.com/album/la-g-ographie-sans-regret),
cuja sonoridade era mais um jorro de tudo-ao-mesmo-tempo-agora que soaria
melhor numa edição quadrifônica. Torço muito para que este álbum seja mais e
mais reouvido; a resenha de Ed Pinsent, publicada pelo (lamentavelmente
extinto) magazine The Sound Projector,
realmente foi a que melhor percebeu o que era de fato o álbum (e detalhe, ele o
conheceu na edição original). Ela pode ser relida aqui na página da reedição
remasterizada: https://spectropolrecords.bandcamp.com/album/la-geographie-sans-regret

George Christian &amp; Friends – Afluentes (GCSA 05, 2013): A
primeira compilação decididamente revisionista de meu trabalho, que encobre os
anos de 2007 até 2012, com parcerias diversas que não haviam sido publicadas em
álbum até então. Com exceção de Franzé Matos, todas as outras parcerias são
internacionais. É uma aparente colcha de retalhos, sem propósitos realmente
cronológicos, mas é um panorama muito rico sobre como eu realmente consegui ter
parcerias realmente criativas e estimulantes musicalmente, que me motivaram a
tanto complementar como também a compor ou a ser um intérprete para elas. http://georgechristian.bandcamp.com/album/afluentes


Adeus Fronteiras – Noturno Nascente (GCSA 06, Organic-Acoustic Netlabel, 2013): Dentre
todos os álbuns, este é o mais deliberadamente lo-fi em termos de gravação. Mas
também foi motivado por uma vontade de criação espontânea minha e do meu amigo
vizinho, Davi Cerqueira. Foi feito ao vivo em casa, gravado em período
natalino, em 25 e 27 de dezembro de 2012, originalmente a partir de duas
câmeras – uma digital Samsung (nas faixas “Bianca” e “Fuja Agora”) e outra de
um celular modesto do Davi (“Noturno Nascente” e “Vitrine Oculta”). Um registro
paradoxalmente rudimentar e vigoroso. O violão de nylon de Davi me trouxe a
segurança criativa necessária para que eu “voasse” nos arranjos. http://organicacoustic.bandcamp.com/album/noturno-nascente


Aos Rios Urbanos (GCSA 07, Spectropol Records, 2013): Meu Rust Never Sleeps, metade acústico,
entremeio eletroacústico, metade elétrico. Foi gravado entre 2012 e 2013.
Talvez seja o álbum que indicaria para quem quisesse começar a conhecer o meu
trabalho, apesar da duração longa o suficiente para preencher um LP duplo. São
composições que representam um momento criativo tremendamente rico para mim;
pude fazer da composição espontaneamente improvisada algo aprofundado em
tratamento e escopo para cada tema aqui. Outro álbum conceitual, desta vez
sobre o fluxo da vida. As duas reais “composições” de fato são “União (aos Rios
Urbanos)” e “New Sadness ou Réquiem para Regina Celi”, mas, mesmo assim, elas
se originaram de improvisações, abordadas de maneiras distintas. Tem peças
realmente marcantes para mim, como “Leaving the Water, Your Birthplace” ou
“Ressurrection”. É uma expressão de um amadurecimento, mas não sem esquecer a
intensidade. Penso seriamente em remasterizá-lo no futuro. https://spectropolrecords.bandcamp.com/album/aos-rios-urbanos

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Electric Ramblings (GCSA 08, Altered States (EP, 2014), Plataforma
Records (Extended Edition, 2014)): Como o anterior, totalmente
instrumental. 2014 foi um ano realmente produtivo, intenso em minha carreira
musical, não somente como compositor de música de concerto, mas também como
artista solo, como músico experimental. Electric
Ramblings surgiu num período em que senti a necessidade de me inclinar mais
à eletricidade como veículo de experimentação criativa. Gravar nos sábados à
tarde era algo quase que rotineiro. Entretanto, não sem violência. “Por um
Brasil Microtonal, or Musing Around” foi uma peça para violão elétrico
preparado em que quis documentar instrumentalmente a turbulência política da
primeira passeata em protesto contra a corrupção e os rumos políticos do país
durante o mandato de Dilma Rousseff. Melhor dizendo: a inspiração direta foi a
reação do governo da Bahia na época, de Jaques Wagner, que realmente me pasmava
pela incompreensão ante os objetivos daquela passeata. As “errâncias elétricas”
também passeiam por moods mais atmosféricos, como na própria faixa-título ou
nas faixas que são interpretações minhas a partir de partituras gráficas do
pintor e músico Wilhelm Matthies. Max Chami, da Plataforma, acertou, quando
disse que o grande fundamento do álbum está no blues como também na sua extensiva
experimentação microtonal. http://georgechristian.bandcamp.com/album/electric-ramblings-extended-edition




Desvãos do Sol (GCSA 09, Plataforma Records, 2014): Também
feito durante o ano de 2014, e especial por documentar intimamente um período
de desilusões para mim. Folk ácido, sombrio, mas barulhento. Daí, uma música
que não mais queria nada, a não ser fazer um ajuste de contas com o futuro, não
sem purgação de uma frustração acumulada por tempo demais. O meu canto está de
volta neste álbum. Desta vez, percebi nele motivos de expressividade mais
profunda, em “Aurora Louca” e em “Véspera de Nada”. O escape absoluto se faz em
“Noise X (Desvãos do Sol)”, na qual eu exploro o potencial cellístico do violão
elétrico, através de um pedal echo-violin plugado num amplificador de contrabaixo.
A primeira gravação ao vivo num espaço fora de minha casa está na última faixa,
uma trilha sonora que fiz para o curta “Skyscraper Symphony” de Robert Florey,
feito em 1925. Dentre todas as faixas, a mais decididamente estratosférica e
não menos barulhenta. (Planejo remasterizar, como também lançar faixas-bônus
para o álbum.) http://georgechristian.bandcamp.com/album/desv-os-do-sol-2


Christian
+ Mehata + Chagas – Love without Wings (Spectropol
Records, 2015): Na
realidade, este foi um album realizado entre os anos de 2013 e 2014, e sua
realização final foi imediatamente anterior a Desvãos do Sol. Entretanto, ele teve de aguardar a remasterização
que financiei para o La Géographie sans
Regret. É um álbum que pode ser tão soturno quanto os avanços de uma
madrugada para um dia chuvoso, quanto tempestuoso e devastador quanto uma
calamidade sísmica. Parti de sentimentos íntimos meus sim, mas quis ganhar
escopo de exploração da pura quietude melancólica em “Ame No Asa” (a peça mais
longa que fiz até então), quanto do barulho fulminante em “Terra-a-Terra”.
Inspirei tanto nos conceitos de Gradually/ Mass Projection de Masayuki
Takanayagi, como também em Naná Vasconcelos, Walter Smetak, Sunn O))). As
parcerias de Mehata Hiroshi e de Paulo Chagas foram, decididamente, mágicas,
como também o é a arte gráfica de Mehata. Lamentavelmente, um álbum de pouca
repercussão, apesar de realmente ousado. Mas esperamos que hajam possíveis
reescutas. https://spectropolrecords.bandcamp.com/album/love-without-wings



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George Christian em seus aposentos&nbsp;