Dançar Bem
Autor: Lucas Bittencourt | Publicado: 2012-08-28T12:41:00-07:00

Como saber se você dança bem? Se para responder essa pergunta, você leitor e talvez dançarino, pensou no tempo em que pratica dança ou na quantidade de estilos ou número de passos que sabe de cada um deles? Mal sinal! Desculpem-me a sinceridade, mas para mim um dançarino pode ter 50 anos de dança, saber 1.000 passos e ainda dançar muito mal. Quando se trata de um Professor a situação é ainda mais complexa. Seguindo esse raciocínio, penso que um bom professor não é logicamente um excelente dançarino e logo, um bom dançarino não é necessariamente um bom professor (hipótese que acontece com mais frequência). Um verdadeiro mediador da dança tem que ser didático, organizado, saber lidar com as diferenças e dificuldades dos estudantes e conhecer a técnica ministrada. Esse é o cerne do problema! Professores que simplesmente dançam bem por facilidades natas e não se desenvolveram tecnicamente e pedagogicamente não sabem ensinar a dançar (no sentido completo da expressão) e não saberão desenvolver as potencialidades de seus estudantes, formando (ou não) dançarinos rasos, fechando assim um ciclo de mediocridade (médio, e não ruim).Voltando ao "dançar bem", nós muitas vezes associamos o tema à quantidade de passos no repertório pessoal ou aos anos de dedicação a dança. A técnica, em todos os ramos da arte, é importantíssima, mas não pode ser vista com fim e sim como meio (instrumento) para a expressão artística. Fruir deve ser o objetivo! Dançar é, por meio de toda a técnica aprendida, sentir prazer em um nível de sublimação a sua relação com o parceiro e com a música. Deve ser assim em todos os níveis de envolvimento com a dança (e.g.: estudante, professor ou dançarino profissional), mas é claro que em proporções diferentes de acordo com o seu nível técnico e desenvolvimento artístico. Isso é dançar de verdade!! Bem, se existe um "dançar de verdade" quer dizer que existe um "dançar de mentira"? Isso mesmo! Existe muita mentira e marketing também no mundo da Dança de Salão. Uma dança que se reduz à repetição de movimentos mecânicos não é dança! É uma mentira! Pode até trazer uma falsa sensação de prazer ao dançar, mas que será efêmera. E, quando passar, numa espécie de crise de abstinência, esse dançarino vai precisar de mais um passinho novo que renove sua sensação de prazer.Num pensamento administrativo degradador da arte (recado para os administradores da dança preocupados somente com o resultado financeiro), esta condição deixaria o aluno sempre dependente do professor e da academia. Porém, cedo ou tarde esse estudante vai perceber que não está dançando bem como gostaria e por tanto, essa "estratégia" de ensino, muitas vezes inconsciente no ensino, não levou o estudante a "dançar de verdade".O ensino da dança e o dançar bem estão intrinsecamente ligados. Toda via, a técnica de qualquer estilo de dança tem que ser entendida no sentido "Latu Sensu", englobando os passos do estilo de dança desejado, técnicas de comunicação corporal, musicalidade e expressão corporal e facial. Cada um desses itens para serem entendidos e desenvolvidos têm que ser estudados a fundo! O que, normalmente não acontece.Quando há preocupação com a técnica, e por incrível que pareça, isso é raro, essa valoração se resume aos passos, que na verdade, são apenas uma parte da técnica de um estilo de dança. Deve-se assimilar, por mais que seja estranho ao mundo cartesiano/racional, que dançar é sentir e por isso só passos não bastam.Assim como na linguagem escrita ou falada um amontoado de palavras não forma uma frase e só a concatenação do sentido de cada uma delas é que dá sentido a expressão, acontece na dança em relação aos passos.Alguns críticos do meu pensamento podem dizer que dançar dessa forma é só para profissionais. Essa, é uma visão egoísta no sentido de que priva os amantes da dança (nos níveis não profissionais) do verdadeiro prazer de dançar. Eu como professor, me sinto na obrigação de indicar esse caminho aos estudantes.A aparente complexidade desta forma de dançar na verdade torna a dança mais acessível, na medida que respeita às limitações corporais de cada aprendiz e dá a oportunidade de fruir independente da performance nos passos.Agora, inegável é a necessidade do aperfeiçoamento e precisão da técnica dos passos, mas apenas com o objetivo de afinar (assim como um instrumento) a capacidade de expressão do sentimento em forma de dança e sempre em equilíbrio com o desenvolvimento dos outros requisitos citados no início do texto.É preciso ter coragem para questionar sua própria dança! Esse foi um dos ensinamentos mais importantes que tive com o Professor Jaime Arôxa. Agora, se você for professor de dança é uma obrigação questionar-se! Questionamento que nesse caso, deve ser mais profundo: 1º. Você é capaz de fornecer as informações necessárias e guiar o estudante por um caminho que consiga desenvolver seu corpo e extrair dele o seu melhor para dançar bem dentro de seu objetivo pessoal com a dança?; 2º. Quantos professores de Dança de Salão teve?; 3º. Compreende que a formação da técnica de Dança de Salão deve acontecer num processo dialético e por isso a necessidade da pluralidade de informações e da formação do estudante como um ser pensante?; Qual é a sua relação atual com a dança?; 4º. Ainda dança com prazer?Percebendo que talvez as resposta desse questionamento sejam preocupantes, não se aflija! Mesmo quem não tem talento nato pode ser um bom professor, assim como um bom dançarino. É só estudar profissionais completos (que saibam além dos passos) e procurar desenvolver-se dialeticamente!Lucas BittencourtLocation:Belo Horizonte