SIMBOLISMO
Autor: maria luiza | Publicado: 2016-09-29T16:51:00-07:00

Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiram na França, no final do século XIX, como oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo da época. Movido pelos ideais românticos, estendendo suas raízes à literatura, aos palcos teatrais, às artes plásticas. Não sendo considerado uma escola literária, teve suas origens de As Flores do Mal, do poeta Charles Baudelaire.


Histórico e características:
A partir de 1881, na França, poetas, pintores, dramaturgos e escritores em geral, influenciados pelo misticismo
 advindo do grande intercâmbio com as artes, pensamento e religiões 
orientais, procuram refletir em suas produções a atmosfera presente nas 
viagens a que se dedicavam.

Marcadamente individualista e místico, foi, com desdém, apelidado de "decadentismo" - clara alusão à decadência
 dos valores estéticos então vigentes e a uma certa afetação que neles 
deixava a sua marca. Em 1886, um manifesto trouxe a denominação que 
viria marcar definitivamente os adeptos desta corrente: simbolismo.



Principais características

Subjetivismo

Os simbolistas terão maior interesse pelo particular e individual do 
que pela visão em geral. A visão objetiva da realidade não desperta mais
 interesse, e, sim, está focalizada sob o ponto de vista de um único 
indivíduo. Dessa forma, é uma poesia que se opõe à poética parnasiana e 
se reaproxima da estética romântica, porém, mais do que voltar-se para o
 coração, os simbolistas procuram o mais profundo do "eu" e buscam o 
inconsciente, o sonho.

Musicalidade

A musicalidade é uma das características mais destacadas da estética 
simbolista, segundo o ensinamento de um dos mestres do simbolismo 
francês, Paul Verlaine, que em seu poema "Art Poétique", afirma: De la musique avant toute chose...
 ("A música antes de mais nada...") Para conseguir aproximação da poesia
 com a música, os simbolistas lançaram mão de alguns recursos, como por 
exemplo a aliteração, que consiste na repetição sistemática de um mesmo fonema consonantal, e a assonância, caracterizada pela repetição de fonemas vocálicos.

Transcendentalismo

Um dos princípios básicos dos simbolistas era sugerir através das 
palavras sem nomear objetivamente os elementos da realidade. Ênfase no 
imaginário e na fantasia. Para interpretar a realidade, os simbolistas 
se valem da intuição e não da razão ou da lógica. Preferem o vago, o 
indefinido ou impreciso. O fato de preferirem as palavras névoa, neblina, e palavras do gênero, transmite a ideia de uma obsessão pelo branco (outra característica do simbolismo) como podemos observar no poema de Cruz e Sousa:

"Ó Formas alvas, brancas, Formas claras De luares, de neves, de 
neblinas!... Ó Formas vagas, fluidas, cristalinas... Incensos dos 
turíbulos das aras..." [...]

Dado esse poema de Cruz e Sousa, percebe-se claramente uma obsessão 
pelo branco, sendo relatado com grande constância no simbolismo.

Literatura do simbolismo
Os temas são místicos, espirituais, ocultos. Abusa-se da sinestesia, sensação produzida pela interpenetração de órgãos sensoriais: "cheiro doce" ou "grito vermelho", das aliterações (repetição de letras ou sílabas numa mesma oração: "Na messe que estremece") e das assonâncias,
 repetição fônica das vogais: repetição da vogal "e" no mesmo exemplo de
 aliteração, tornando os textos poéticos simbolistas profundamente 
musicais.

O simbolismo em Portugal liga-se às atividades das revistas Os Insubmissos e Boêmia Nova, fundadas por estudantes de Coimbra, entre eles Eugénio de Castro, que, ao publicar um volume de versos intitulado Oaristos, instaurou essa nova estética em Portugal. Contudo, o consolidador estará, a esse tempo, residindo verdadeiramente no Oriente - trata-se do poeta Camilo Pessanha, venerado pelos jovens poetas que irão constituir a chamada geração Orfeu. O movimento simbolista durou aproximadamente até 1915, altura em que se iniciou o modernismo.


Escritores simbolistas
Pode-se dizer que o precursor do movimento, na França, foi o poeta francês Charles Baudelaire com "As Flores do Mal", ainda em 1857.

Mas só em 1881 a nova manifestação foi rotulada, com o nome 
decadentismo, substituído por simbolismo em manifesto publicado em 1886. Espalhando-se pela Europa, é na França, porém, que tem seus expoentes, como Paul Verlaine, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé

Portugal:
Com a publicação de Oaristos, de Eugênio de Castro, em 1890, 
inicia-se oficialmente o simbolismo português, durando até 1915, época 
do surgimento da geração Orfeu, que desencadeia a revolução modernista 
no país, em muitos aspectos baseada nas conquistas da nova estética.

Conhecidos como adeptos do nefelibatismo (espécie de adaptação 
portuguesa do decadentismo e do simbolismo francês), e, portanto como 
nefelibatas (pessoas que andam com a cabeça nas nuvens), os poetas 
simbolistas portugueses vivenciam um momento múltiplo e vário, de 
intensa agitação social, política, cultural e artística. Com o episódio 
do ultimato inglês, aceleram-se as manifestações nacionalistas e 
republicanas, que culminarão com a Proclamação da República, em 1910.

Portanto, os principais autores desse estilo em Portugal seguem 
linhas diversas, que vão do esteticismo de Eugênio de Castro ao 
nacionalismo de Antônio Nobre e outros, até atingirem maioridade 
estilística com Camilo Pessanha: o mais importante poeta simbolista 
português.

Os nomes de maior destaque no simbolismo português são: Camilo Pessanha, António Nobre, Augusto Gil e Eugénio de Castro


Brasil
No Brasil, três grandes poetas destacaram-se dentro do movimento simbolista: Augusto dos Anjos , Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimarães, autor de Sete dores de Maria.Com Cruz e Sousa, a angústia de sua condição, reflete-se no comentário de Manuel Bandeira: "Não há (na literatura brasileira) gritos mais dilacerantes, suspiros mais profundos do que os seus".

São também escritores que merecem atenção: Raul de Leoni, Emiliano Perneta, Da Costa e Silva, Dario Vellozo, Arthur de Salles, Ernãni Rosas, Petion de Villar, Marcelo Gama, Maranhão Sobrinho, Saturnino de Meireles, Pedro Kikerry, Alceu Wamosy, Eduardo Guimarães, Gilka Machado e Onestaldo de Penafort.

Simbolismo nas artes plásticas

Oriundo do impressionismo, Paul Gauguin
 deixa-se influenciar pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa, 
provocando verdadeiro choque cultural - e este artista abandona as 
técnicas ainda vigentes nas telas do movimento onde se iniciou, como a 
perspectiva, pintando apenas em formas bidimensionais. A temática 
alegórica passa a dominar, a partir de 1890. Ao artista não bastava 
pintar a realidade, mas demonstrar na tela a essência sentimental dos 
personagens - e em Gauguin isto levou a uma busca tal pelo primitivismo 
que o próprio artista abandonou a França, indo morar com os nativos da 
Polinésia francesa.

Em França outros artistas, como Gustave Moreau, Odilon Redon, Maurice Denis, Paul Sérusier e Aristide Maillol, aderem à nova estética. Na Áustria, usando de motivos eminentemente europeus do estilo rococó, Gustav Klimt é outro que, assim como Gauguin, torna-se conhecido e apreciado. O norueguês Edvard Munch, autor do célebre quadro "O grito", alia-se primeiro ao simbolismo, antes de tornar-se um dos expoentes do expressionismo.

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No Brasil, o movimento simbolista influenciou a obra de pintores como Eliseu Visconti e Rodolfo Amoedo. A tela "Recompensa de São Sebastião", de Eliseu Visconti, medalha de ouro na Exposição Universal de Saint Louis, em 1904, é um exemplo da influência simbolista nas artes plásticas do Brasil.

Já na literatura, o simbolismo tem início no Brasil em 1893 com a 
publicação de dois livros: Missal (prosa) e Broquéis (poesia), ambos de Cruz e Sousa. Estende-se até o ano de 1922, data da Semana da Arte Moderna.

O início do simbolismo não pode, no entanto, ser identificado com o termino da escola antecedente, realismo. Na realidade, no final do século XIX e início do século XX
 três tendências caminhavam paralelas: o realismo e suas manifestações 
(romance realista, romance naturalista e poesia parnasiana); O 
simbolismo, situado à margem da literatura acadêmica época; e o pré-Modernismo, com o aparecimento de alguns autores preocupados em denunciar a realidade brasileira, como Euclides da Cunha, Lima Barreto e Monteiro Lobato, entre outros.


Les Nabis
Como conseqüência do simbolismo, apareceu o grupo de Les Nabis.
 Tem a particularidade de ter formas mais simplificadas e cores mais 
puras. A arte torna-se desta forma uma realidade autónoma do real, pois 
nela estão patentes emoções, sentimentos e ideologias.


Simbolismo no teatro
&nbsp;Buscaram os autores, dentre os quais o belga Maeterlinck, o italiano Gabriele D'Annunzio e o norueguês Ibsen,
 levar ao palco não personagens propriamente ditos, mas alegorias a 
representar sentimento, ideia - em peças onde o cenário (som, luz, 
ambiente, etc.) tenham maior destaque.

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