Teatro e Expressionismo
Autor: Kenedy Rocha | Publicado: 2014-06-15T19:44:00-07:00


O&nbsp;drama&nbsp;expressionista opôs-se à representação
fidedigna da realidade própria do naturalismo, renunciando à imitação do mundo
exterior e visando a refletir a essência das coisas, através de uma visão
subjetiva e idealizada do ser humano. Os&nbsp;dramaturgos&nbsp;expressionistas
visavam a fazer do teatro um mediador entre a &nbsp;monólogo, forma idônea de mostrar o interior do personagem.
Também ganhou importância a gesticulação, a&nbsp;mímica, os silêncios, os balbucios, as exclamações, que
cumpriam igualmente uma função simbólica. Igual simbolismo adquiriu a&nbsp;cenografia, outorgando especial relevância a luz e a cor, e
recorrendo à música e até mesmo a projeções cinematográficas para potenciar a
obra&nbsp;filosofia e a vida, transmitirem
novos ideais, renovar a sociedade moral e ideologicamente. Para isso realizaram
uma profunda renovação dos recursos dramáticos e cênicos, seguindo o modelo
estacional de Strindberg e perdendo o conceito de espaço e tempo, enfatizando
por outro lado a evolução psicológica da personagem, que mais que indivíduo é
um símbolo, a encarnação dos ideais de libertação e superação do novo homem que
transformará a sociedade. São personagens tipificados, sem personalidade
própria, que encarnam determinados roles sociais, nomeados pela sua função:
pais, mães, operários, soldados, mendigos, jardineiros, comerciantes. O teatro
expressionista pôs ênfase na liberdade individual, na expressão subjetiva, o
irracionalismo e a temática proibida. A sua posta em cena buscava uma atmosfera
de introspeção, de pesquisa psicológica da realidade. Utilizavam uma linguagem
concisa, sóbria, exaltada, patética, dinâmica, com tendência ao

O teatro foi
um meio idôneo para a plasmação emocional do expressionismo, pois o seu caráter
multiartístico, que combinava a palavra com a imagem e a ação, era ideal para
os artistas expressionistas, fosse qual for a sua especialidade. Assim, além do
teatro, naquela época proliferaram os&nbsp;cabarés, que uniam representação teatral e música, como em&nbsp;Die Fledermaus&nbsp;(O Morcego), em Viena;&nbsp;Die Brille&nbsp;(Os Óculos), em Berlim; e&nbsp;Die elf Scharfrichter&nbsp;(Os Onze Verdugos), em Munique. No
teatro expressionista predominou a temática sexual e psicanalítica, talvez por
influência de&nbsp;Freud,
cuja obra&nbsp;A interpretação dos
sonhos&nbsp;apareceu em&nbsp;1900.
Assim mesmo, os protagonistas costumavam serem seres angustiados, solitários,
torturados, isolados do mundo e despojados de todo tipo de convencionalismo e
aparência social. O sexo representava violência e frustração, a vida sofrimento
e angustia.2

Os principais
dramaturgos expressionistas foram&nbsp;Georg Kaiser,&nbsp;Fritz von Unruh,&nbsp;Reinhard Sorge,&nbsp;Ernst Toller,&nbsp;Walter Hasenclever,&nbsp;Carl Sternheim,&nbsp;Ernst Barlach,&nbsp;Hugo von Hofmannsthal&nbsp;eFerdinand Bruckner.&nbsp;Max Reinhardt, diretor do&nbsp;Deutsches
Theater, que se destacou pelas inovações técnicas e estéticas que aplicou à
cenografia expressionista: experimentou com a iluminação, criando jogos de
luzes e sombras, concentrando a iluminação num sítio ou personagem para captar
a atenção do espectador, ou fazendo variar a intensidade das luzes, que se
entrecruzam ou opunham. A sua estética teatral foi adaptada posteriormente ao
cinema, sendo um dos traços distintivos do cinema expressionista alemão.
Finalmente, caberia assinalar que no expressionismo se formaram duas figuras de
grande relevância no teatro moderno internacional: o diretor&nbsp;Erwin Piscator, criador de uma nova forma de fazer teatro que
denominou "teatro político", experimentando uma forma de espetáculo
didático que aplicou mais tarde Brecht no&nbsp;Berliner Ensemble. Em&nbsp;1927&nbsp;criou o seu próprio teatro (Piscatorbühne),
no que aplicou os princípios ideológicos e cênicos do teatro político.&nbsp;Bertolt Brecht&nbsp;foi
o criador do "teatro épico", assim designado em
contraste com o teatro dramático. Quebrou com a tradição do naturalismo e do
neorromantismo, transformando radicalmente tanto o senso do texto literário
quanto a forma de o espetáculo ser apresentado, e tentando que o público
deixasse de ser um simples espectador-receptor para desenvolver um papel ativo.&nbsp;Cabe sublinhar
também a figura do produtor e diretor teatral











&nbsp;Maldonado (2006), p. 137-140.
Ir para cima↑&nbsp;Salvetti (1986), p. 104-105.