Os Elementos artísticos da Música São :
Autor: Rafael Gomes | Publicado: 2012-04-08T10:43:00-07:00

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A melodia&nbsp; : (do Grego μελῳδία - melōidía, "canção, canto,  coral") é uma sucessão coerente de sons e silêncios, que se desenvolvem  em uma sequência linear com identidade própria. É a voz principal que dá  sentido a uma composição e encontra apoio musical na harmonia e no ritmo. Na Notação musical ocidental a melodia é representada no pentagrama de forma horizontal para a sucessão de Notas musicais e de forma vertical para sons simultâneos.
 
Os sons da melodia possuem um sentido musical. A sucessão de sons  arbitrários não se considera que produz melodia. Os sons que formam a  melodia possuem quase sempre durações diferentes. Este jogo de durações  diferentes é o ritmo. Os sons de uma melodia não têm todos a mesma música, mas alturas (frequencias) diferentes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A Harmonia : é um conceito clássico que se relaciona às ideias de beleza, proporção e ordem.
É também um conceito musical relacionado com a emissão simultânea de  diferentes frequências. Ela trabalha com as sonoridades resultantes da  sobreposição de diferentes notas. Na harmonia tradicional, geralmente  esses resultados são separados em consonantes ou dissonantes, porém essa  classificação tem-se tornado cada vez menos maniqueísta. A harmonia pode ser entendida como o relacionamento vertical do som num pentagrama, enquanto a melodia e o contraponto cuidam do relacionamento horizontal das notas. 
Ao longo da historia da música, a concepção de harmonia vem  modificando-se, desde sua criação na Grécia antiga com Pitágoras, quando  se tinha uma compreensão horizontal dela, mais relacionada à melodia,  até a harmonia atonal, microtonal e outras. A harmonia, desde o  Renascimento, tem uma função estrutural na música, que foi cada vez se  aprimorando, e foi apenas questionada por alguns compositores como  Varèse e John Cage.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; O Ritmo :&nbsp; 
A vida do homem é cercada de acontecimentos rítmicos o tempo todo.  Começando na gestação, com o bater do coração, depois com outras  frequências biológicas, como as do respirar, piscar os olhos, caminhar,  os acontecimentos repetidos de sono e vigília. 
As frequências biológicas do próprio corpo foram fundamentais para as  noções de tempo e a criação do relógio, bem como no desenvolvimento de  artes relacionadas ao tempo, como a música, a poesia, a dança.Ritmo é a frequência de repetição de algum fenômeno. Esse termo é usual também para referir-se à variação da frequência de repetição desse fenômeno no tempo, notadamente os sons. 
O estudo do ritmo, entoação e intensidade de um discurso chama-se prosódia. Existe também a prosódia musical, visto que a música também é considerada uma linguagem. Em poesia, o estudo do ritmo chama-se métrica.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; A Dinâmina :

O termo dinâmica é provindo do grego dynamike, significa "forte". Em física, a dinâmica é um ramo da mecânica que estuda o movimento de um corpo e as causas desse movimento. 
Em experiências diárias podemos observar o movimento de um corpo a  partir da interação deste com um (ou mais) corpo(s). Como por exemplo,  quando um jogador de tênis dá uma raquetada numa bola, a raquete  interage com ela e modifica o seu movimento. Quando soltamos algum  objeto a uma certa altura do solo e ele cai, é resultado da interação da  terra com este objeto. Esta interação é convenientemente descrita por  um conceito chamado força. Os Princípios de dinâmica foram formulados por Galileu e Newton, porém foi Newton que os enunciou da forma que conhecemos hoje.

&nbsp;O Timbre :

Em música, chama-se timbre à característica sonora que nos permite distinguir se sons de mesma frequência foram produzidos por fontes sonoras conhecidas e que nos permite diferenciá-las. Quando ouvimos, por exemplo uma nota tocada por um piano e a mesma nota (uma nota com a mesma altura) produzida por um violino,  podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma  freqüência, mas com características sonoras muito distintas. O que nos  permite diferenciar os dois sons é o timbre instrumental. De forma  simplificada podemos considerar que o timbre é como a impressão digital sonora de um instrumento ou a qualidade de vibração vocal.Embora as características físicas responsáveis pela diferenciação  sonora dos instrumentos sejam bem conhecidas, a forma como ouvimos os  sons também influencia na percepção do timbre. Este é um dos objetos de estudo da psicoacústica.