Paschoal Carlos Magno: uma vida  de amor em função  da arte
Autor: Adoniran Peres | Publicado: 2012-07-31T18:44:00-07:00






Por Adoniran Peres

O carioca Paschoal Carlos Magno (1906-1980) foi sem dúvidas um dos maiores contribuidores para o desenvolvimento e qualificação do teatro brasileiro. Com muitas habilidades culturais, com destaque nas artes cênicas, Paschoal exerceu a função de animador, produtor, crítico, autor e diretor, sendo um personagem essencial na dinamização e reinvenção da cena e na forma de fazer teatro no Brasil. Muito premiado e lembrado naquela época, auge de sua carreira, tantas foram suas ações e realizações em favor da arte, tendo entre suas principais características o estímulo aos jovens que se esforçavam em aprender teatro.&nbsp;
Lomadee, uma nova espécie na web. A maior plataforma de afiliados da América Latina.

Na avaliação de Edelcio Mostaço, professor da Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina), Pachoal foi um grande incentivador do teatro brasileiro, aproximando-se dos jovens e especialmente dos estudantes. “Criou festivais de teatro, locais para cursos e atividades artísticas, promoveu intercâmbios, entre outros”, destaca Mostaço.







Entre as principais ações, Paschoal criou em 1958 o primeiro Festival Nacional de Teatro Estudantil, que durou ao longo dos anos 50 e 60. O evento reuniu mais de 800 jovens e virou uma tradição, sendo realizado até a sexta edição. Outra importante realização foi em 1937, quando inspirado nos teatros universitários europeus, Paschoal fundou o TEB (Teatro do Estudante do Brasil).&nbsp;



Segundo o professor da Udesc, o Teatro do Estudante do Brasil era um grupo universitário, formado por estudantes de vários cursos diferentes. O TEB revelou alguns bons atores para o teatro profissional, impôs a presença de diretor artístico para o espetáculo, excluiu o ponto, valorizou o cenógrafo e o figurinista e introduz a fala brasileira no palco, onde ainda imperava o sotaque lusitano. O primeiro espetáculo do grupo foi Romeu e Julieta de William Shakespeare, em 1938.







Em 1949, Paschoal preside o lançamento, pelo TEB, de um Festival Shakespeare, no Rio de Janeiro, com Romeu e Julieta, Macbeth e Sonho de Uma Noite de Verão; e cria, junto com a cantora Alda Pereira Pinto, o Teatro Experimental de Ópera.







Paschoal criou também o Teatro Duse, em 1952, que funcionava em uma sua ex-casa, no Morro de Santa Tereza, no Rio de Janeiro. “Era pequeno, mas dispunha de acomodações para hospedagem de grupos que vinham de lugares distantes. Apresentou muitos espetáculos dos diversos Estados do País”, explica o professor da Udesc.&nbsp;



O Teatro Duse foi uma respeitável referência ao desenvolvimento da dramaturgia e o laboratório de atores, diretores, cenógrafos, figurinistas, que foram lançados pelo projeto. O teatro Duse revelou artistas como Aristóteles Soares, Francisco Pereira da Silva, Leo Vitor, Antonio Callado, Rachel de Queiroz, Paulo Moreira da Fonseca, Maria Inez Barros de Almeida, entre outros. Esse, que foi único teatro laboratório do Brasilaté então, foi fechado em 1957 por falta de dinheiro. No entanto, com a repercussão do projeto e pela divulgação de Paschoal nas viagens pelo Brasil, outro teatros de estudantes foram criados em várias cidades.







Trabalhos e outros projetos







A arte entrou cedo na vida de Paschoal. Aos 12 anos, em 1918, lança o livro de poesias Templos, prefaciado pelo poeta e crítico literário, o Conde de Afonso Celso. Com 16 anos publica Tempo que Passa, prefácio de Leôncio Correia e, em 1925, Chagas de Sol, com estudo do poeta Luiz Carlos. E no ano seguinte estreou no romance, recebendo da Academia Brasileira de Letras menção honrosa pelo livro Drama da Alma e do Sangue.







Entre outros destaques e atuações de Paschoal, em 1926, quando faz uma experiência como galã em Abat-Jour, de Renato Viana e em 1928, quando participa como ator, no Teatro de Brinquedo. A sua peça Tomorow Will Be Different é representada em Londres em 1946 e recebe boas críticas, sendo a peça já montada em vários outros países europeus, e também no Brasil.



Neste mesmo ano ganha espaço com de crítica no jornal Democracia e em 1947 no Correio da manhã, na qual assina até 1961 e tem forte influência nas artes cênicas no Brasil. Em 1930, recebe da ABL (Academia Brasileira de Letras) um prêmio pela sua peça Pierrot, montada no Rio de Janeiro pela companhia de Jaime, da qual Paschoal assume a direção artística.&nbsp; Foi nessa época que Paschoal ganha projeção no cenário cultural, sendo muito aplaudido pelo povo e pelo presidente Vargas.







A inauguração Aldeia de Arcozelo, no interior do Estado do Rio de Janeiro, em 1965, foi a última grande realização de Paschoal. No local, ele pretendia fazer um espaço de repouso para artistas e um centro de treinamento para as diferentes áreas das artes.&nbsp;



Mas a volumosa obra custou o resto da sua fortuna e foi obrigado a vender o seu casarão de Santa Tereza para pagar as dívidas. Ainda assim, o dinheiro revela-se insuficiente, e Paschoal ameaça publicamente tocar fogo na fazenda. Alguns auxílios, oficiais ou privados, chegam a ser liberados; mas até hoje a Aldeia de Arcozelo encontra-se fechada sob o domínio da Fundação Nacional de Artes Cênicas.


lmd_source="23240626";lmd_si="33515441";lmd_pu="22484916";lmd_c="BR";lmd_wi="468";lmd_he="60";



Lomadee, uma nova espécie na web. A maior plataforma de afiliados da América Latina.