A Fotografia de Moda - Algumas considerações
Autor: Alysson Braga | Publicado: 2010-06-21T20:06:00-03:00

A                                Fotografia de ModA                                fotografia de moda é algo relativamente novo                                na história tanto da própria fotografia                                como da moda. As primeiras fotos que eram tiradas                                com o propósito de mostrar a roupa ao público                                prestavam-se tão somente a este propósito.                                Eram fotografias documentais da roupa, sem preocupação                                alguma com uma ambientação, produção,                                modelos e muito menos com um olhar específico                                de moda. Na evolução estética,                                bem como de um pensamento de moda, a fotografia                                passa a ocupar o posto não somente de retratar                                a roupa, mas antes de retratar uma atitude, um estilo                                ao qual a marca da roupa queira ser associada. A                                roupa já não é mais o centro                                da atenção do fotógrafo de                                moda. E por vezes ela nem aparece.                                                     A fotografia de moda, já com este caráter                                específico, a princípio diferencia-se                                das demais por seu caráter extremamente posado,                                produzido. É preciso explicitar o ideal que                                se quer transmitir através da construção                                de um mundo ideal utópico e ilusório.                                Um bom exemplo disto seria o trabalho de Helmut                                Newton e mais especificamente seu trabalho de construção                                da mulher ideal, que pode ser visto em suas campanhas                                para Thierry Mugler ( marca com a qual o trabalho                                de Newton casa perfeitamente, uma vez que a mítica                                da marca Mugler é toda construída                                em torno de uma mulher extremamente idealizada).                                O trabalho de David La Chapelle para Gaultier também                                segue na mesma linha, ainda que o ideal construído                                seja bastante diferente.                                                     No                                entanto novas idéias aparecem tanto na fotografia                                como na moda e, enquanto na fotografia temos Nan                                Goldin, que dá ao snap shot ( a foto tirada                                sem produção e sem recursos tecnológicos)                                um status que ele jamais conhecera, na moda, começa                                a acontecer um movimento de trazer a realidade para                                as passarelas. O que se usa na rua chega aos desfiles                                da alta costura e este mundo idealizado já                                não é tão distante. A moda                                continua a vender um ideal, mas este ideal pode                                ser encontrado em atitudes cotidianas. Como exemplo,                                temos as fotos de Hedi Slimane (que não é                                fotógrafo primordialmente, e sim estilista),                                para Dior Homme. Através da montagem de seu                                catálogo,                                todo de fotos tiradas por ele mesmo, de suas viagens,                                nas ruas, casas, clubes Slimane constrói                                uma imagem e um mundo no qual seu ideal se insere.                                Nan Goldin, apesar de não ser uma fotógrafa                                de moda, consegue em seu trabalho criar imagens                                de moda, pois são imagens que possuem uma                                atitude de moda, que se materializa na construção                                de um mundo com um apelo estético ( no caso                                de Goldin é o seu mundo, sua vida e funciona                                pois indo tão a fundo em seu próprio                                mundo ela atinge algo que é inerente a todos).                                                         Penso que , quando em função da moda,                                tanto a fotografia super produzida quanto a realista                                tem a mesma finalidade, a de “vender”                                este mundo ideal/estético ao consumidor de                                moda, a diferença é o modo pelo qual                                fazem isto, a linguagem utilizada e para cada marca,                                e cada momento dela,uma delas será a mais                                adequada.