Autor: Grupo Nouveau | Publicado: 2010-11-21T09:28:00-08:00

Um outro olhar sobre a 29ª Bienal de São Paulo
O Mostra, que acontece até o próximo dia 12 de dezembro, está ancorada na idéia de que é praticamente impossível separar arte da política. Vale muito a pena a visita. Eis uma análise das minhas obras preferidas.


Eliel Almeida*


1) Le ClashChama a atenção ao passarmos pelo segundo piso da Bienal, lá nos fundos, onde os visitantes eram mais escassos, o som inconfundível da canção Should i Stay or Should i Go? clássico da banda de punk rock inglesa The Clash o que nos faz automaticamente parar e procurar de onde vem e para onde vai o som. Entra-se numa pequena sala de projeção e tudo que sê vê, a princípio, é uma casa semi-abandonada num subúrbio qualquer do mundo (descobri depois que se trata de uma antiga casa de shows de rock em Bordeaux, na França, onde supostamente a banda The Clash se apresentou no passado). O som provoca uma espécie de transe e você automaticamente procura um meio de encontrar algo que possa dar sentido ao conjunto da obra. Alguns instantes depois, aparecem uns poucos personagens, dentre eles, um sinistro homem com uma caixa suspeita na mão. Um louco? Um assassino? Nenhuma resposta e, você continua lá querendo descobrir o sentido na obra produzida por Anri Sala em 2010. Ao passar do tempo, podemos finalmente desvendar que tudo o que acontece por ali, é tão somente o passeio de um saudosista e sua caixinha de música, inofensiva e romântica... Sem dúvida, a minha obra preferida nessa mostra de artes.
Sobre o artista:Nascido na cidade de Tirana (Albânia) em 1974, Anri Sala estudou pintura e escultura em seu país e ainda, direção de filmes na França. É conhecido por seus vídeos, e também produz instalações. Em 2001, ganhou o Young Artist Prize na Bienal de Veneza. Atualmente, mora e trabalha em Berlim, na Alemanha. Esteve no Brasil em março de 2010 para palestra em que falou justamente de seus trabalhos e de sua participação na 29ª Bienal de São Paulo.



2) Escapement (Escape)Com a vida cada vez mais conturbada nas megalópoles contemporâneas, o homem cada vez mais sofre com males que tendem a ser insuperáveis. Passamos dias, meses, às vezes toda nossa vida, mergulhados em preocupações de todo o tipo. Nossa passagem pelo planeta se transformou num relógio. A vida é contada por sentimentos, que agem como ponteiros. Desde o nosso nascimento, a nossa epifania, nos confrontamos com angústias, responsabilidades de todo o tipo, culpas, apatia, medos, cansaços, nossas saudades e nostalgias, empolgações, e alguns, terminam a vida com uma sensação de remorso, de sofrimento. Monica Narula, ao desenvolver Escapament em 2008, foi de uma felicidade imensa, por retratar de maneira pontual, as diversas situações que afligem o ser humano moderno, nas mais diversas cidades do mundo, que cada vez menos tem tempo para as sensações que verdadeiramente importam como o amor, a convivência com seus pares e, principalmente consigo mesmo.
Sobre o artista:Monica Narula é uma artista indiana, com formação e cinema e fotografia e co-fundadora do Media Raqs Coletivo, sediado em Nova Délhi. O Raqs é mais conhecido por sua contribuição à arte contemporânea, e apresenta trabalhos na maioria dos grandes mostras internacionais. Atualmente, Monica ainda coordena projetos de Mídia do Projeto Sarai e dirige o Laboratório de Mídia da dessa entidade.


3) O Gabinete do doutor EstranhoDe repente, você está tranquilamente andando pelos corredores da Bienal e pensa ouvir alguém lhe chamar: “Ei, psiu, vem cá!”... Instintivamente você procura por quem lhe procura (sic). Ao seguir a voz, você se defronta com uma jaula. Onde não se vêem pessoas, nem animais. Apenas monitores de TV e papeis que repetem insistentemente um convite: “Traga o seu problema sonoro para o Dr. Estranho”. O convite para que levemos nossos sons e imagens para serem analisados nos horários agendados em uma sessão com aquele que promete interpretar os sons que chegarem até ele. A obra do músico Livio Tragtenberg é um curioso e divertido convite. Numa jaula, um monitor, um microfone e a promessa de solucionar o nosso problema com imagem ou som. Tudo isso sem precisar estar necessariamente enjaulado no caos da cidade grande.
Sobre o artista:Lívio Traftenberg nasceu e vive em São Paulo. Compositor experimental, saxofonista, escritor e professor universitário, foi para o teatro que compôs a maioria de suas músicas. Ganhou diversos prêmios, entre os quais, destacam-se o Vitae em 1987 pela composição da ópera Inferno de Wall Street. Atualmente mantém o blog Neuropolis – Sons e mentes em ação (http://neuropolis-livio.blogspot.com/).


4) Circle of Animals (Círculo dos Animais)À primeira vista, a obra assusta. Depois, encanta. O fascínio que os animais causam nos seres humanos é uma verdade ao observarmos a quantidade de pessoas que embasbacadas, como eu, olhavam insistentemente para as caricaturas produzidas pelo chinês Ai Weiwei. Os animais representados na obra são de um realismo impressionante. Os detalhes que podemos observar nas estátuas incrivelmente surpreendentes. O dragão é fantástico; os pelos rasos do rato, a crista do galo, os dentes do porco causam uma estranha sensação de que estamos sendo observados pelas imagens estáticas dos animais retratados pelo artista. Circulei pela obra, datada de 2010, duas ou três vezes e tivesse mais tempo, circularia outras tantas quantas fossem necessárias, tentando – em vão, creio eu –, buscar alguma imperfeição que pudesse relatar ao escrever essa resenha. Sem dúvida nenhuma, um dos meus trabalhos preferidos durante essa visita a 29ª Bienal de São Paulo.
Sobre o artista:Al Weiwei nasceu em Beijing, na China em 1957. É artista, curador, designer de arquitetura e um ferrenho ativista contra o regime chinês. Suas obras são reconhecidas por denunciarem os problemas atuais da China o que o tornou persona non grata do sistema governamental chinês. Talvez por essa antipatia política, Weiwei, que um dos idealizadores do Estádio Nacional Ninho do Pássaro, sede dos últimos Jogos Olímpicos, realizados justamente em Pequim, sequer foi convidado para a inauguração. Recentemente cumpriu prisão domiciliar após convocar um jantar para “celebrar” a iminente destruição do seu ateliê em Xangai.


5) Come Give Us a Speech (Venha discursar para nós)O imenso painel construído em acrílico sobre tela e concebido em 2008 é uma obra daquelas difíceis de entender e ao mesmo tempo, saborosa de se admirar. É interessante você se pegar de repente, do nada, nem motivo algum, passar a olhar com afinco para o painel de um artista que, verdade seja dita, pouco se sabe e se colocar a procurar por um rosto conhecido. E o encanto ao enxergar, não o rosto do seu artista preferido ou do seu vizinho ou até o seu próprio, mas, de um Batman, ou um Super Homem, sentado ao lado ou na fileira de baixo de um Índio ou mesmo uma caveira, sentada ali, na inspiração do artista há um punhado de anos. NS Hasha consegue expôr com maestria em sua tela, não só o cotidiano indiano mas, de várias partes do mundo. E o faz nas mais diversas situações, como a de um velho fazendo um carinho (ou seria agredindo?) uma criança ou esconder um macaco escondido atrás do seu dono ou ainda uma outra criança, afastado de seu brinquedo que repousa sobre o assento da cadeira a sua frente.
Sobre o artista:Nascido em 1969, em Mysore, na Índia, NS Harsha recorre à tradição da pintura miniaturista indiana, cujos personagens e narrativas em geral revelam modelos específicos de estratificação social, e a transpõe, através de laboriosas estratégias de repetição dos motivos em miniatura, para a pintura muralista monumental. A pintura de Harsha agrega diferentes vozes e expressões culturais numa plataforma única, registrando a complexidade e a multiplicidade da condição do homem contemporâneo.


*Eliel Almeida (RGM 88683-1 – 1º B (PP))Disciplina: Técnicas de Comunicação Visual e GráficaProfessor: Josué Makoto