Anna Karenina
Autor: Anna Lisbôa | Publicado: 2013-03-18T09:50:00-03:00


Por Anna Beatriz Lisbôa









&nbsp;Apesar de Anna Karenina ter sido adaptada várias vezes para o cinema e para a televisão em pomposos dramas de época, há elementos na prosa de Tolstói que não pertencem a esse gênero, tão obcecado em produzir um registro fidedigno que às vezes se esquece de projetar vida à história. O autor russo tem a habilidade notável de encerrar em frases simples as ideias e os pensamentos mais complexos. Sem usar de malabarismos sintáticos, ele consegue universalizar o que é íntimo de seus personagens, despertando a empatia do leitor. É fácil se apaixonar pelos personagens de Tolstói. Mesmo na história de Anna Karenina, que desenvolve temas delicados como adultério, paixão, moralismo e hipocrisia, o autor apresenta seus personagens sem julgamentos. 
Com sua prosa despretenciosa, Tolstói revela o complicado equilíbrio social da Rússia czarista, em que não há lugar para Karenina, uma mulher adúltera, que sai da casa do marido para viver com o amante, Conde Vronsky. Não que o adultério em si fosse rechaçado pela alta sociedade - quando levado casualmente, era encarado com indulgência -; mas o pecado de Karenina foi justamente o de ter se entregado ao caso. A versão de Anna Karenina do diretor Joe Wright (Desejo e Reparação), que abandona a ideia de realismo histórico e parte para a estilização, guarda um preciosismo que chama a atenção em si mesmo - até demais em alguns momentos. Wright utiliza um teatro abandonado para encenar a tragédia de Karenina. Os personagens ocupam as várias dimensões do teatro - palco, plateia, coxia - e as cenas se sobrepõem em uma montagem que mistura o desejo de fazer a história seguir sempre em frente, com ênfase na ação – típica da narrativa cinematográfica – , com o tempo teatral, assentado no presente. As cenas parecem se fundir umas às outras em um ritmo ora fluido, ora atabalhoado. 
A apresentação dos personagens é confusa. Assim como no livro, o filme abre com Oblonsky (Matthew Macfadyen), um chefe de repartição pública que convoca a irmã, Karenina (Keira Knightley, sempre ela), para convencer sua esposa, Dolly (Kelly MacDonald), a não deixá-lo após ter descoberto seu caso com a governanta. Ainda sem saber até que ponto Wright incorporará o teatro à sua linguagem é difícil para o espectador entender a montagem, que em um só fôlego apresenta Oblonsky e sua numerosa família em Moscou, em um extravagante cenário teatral, revela sua traição, consumada nos bastidores empoeirados do teatro e, paralelamente, mostra Karenina em São Petersburgo se inteirando da situação através de uma carta, enquanto é vestida por sua criada em um ritual coreografado. Ambicioso, o diretor, que gosta de exibir sua habilidade em complicados planos-sequência, &nbsp;bombardeia o espectador com uma quantidade de informações estéticas e narrativas que não é fácil de digerir logo no início do filme. 
Por outro lado, a estilização assumida por Wright ajuda a expressar nuances do romance de Tolstói que dificilmente podem ser percebidas no drama histórico convencional, em especial nas cenas sedução entre Karenina e o conde Vronsky (Aaron Taylor-Johnson). Em seus melhores momentos, Wright consegue conduzir a atenção do espectador destacando olhares e gestos significativos em meio à complicada mise en scéne que desenvolveu. A linguagem teatral contribui abrindo possibilidades para uma iluminação que foge do lugar comum, além de adicionar a coreografia à interpretação dos atores, elemento trabalhado por meio da belíssima trilha sonora de Dario Marianelli (indicada ao Oscar). A sequência do baile, em que Karenina e Vronsky dançam pela primeira vez, para o desespero de Kitty (Alicia Vikander), apaixonada pelo conde, reúne com maestria todos esses elementos. É o início do flerte entre os protagonistas, no entanto, a eletricidade entre os dois é tão intensa que a sequência é conduzida como um adultério em si. No espetáculo de Wright, o contraste entre a simplicidade da vida no campo e a sufocante atmosfera da alta sociedade - tema desenvolvido por Tolstói em Anna Karenina, mas que nem sempre ganha espaço nas adaptações - é representado através da fuga do teatro. O cenário se abre para os campos da fazenda de Levin (Domhnall Gleeson), iluminados de maneira romântica. Nutrindo um amor sincero por Kitty, Levin é o único a não deixar as rígidas convenções sociais contaminarem sua essência. Vale destacar que esse é o elenco mais jovem à dar vida ao clássico de Tolstói, comparado às adaptações mais conhecidas do cinema. Keira Knightley é bem uns dez anos mais nova do que a personagem, que já foi vivida por Greta Garbo, Vivien Leigh e Sophie Marceau. No entanto, ela não deixa essa diferença de idade se transformar em desvantagem. Em uma interpretação mais expressionista do que a de suas antecessoras, Knightley compõe uma Karenina impetuosa, menos disposta aos jogos de dissimulação da aristocracia. Aaron Taylor-Johnson, por sua vez, em uma performance cheia de maneirismos, confere uma ambiguidade interessante a Vronsky. É difícil definir as intenções por traz dos gestos coreografados do personagem, que oscila entre amante devotado e conquistador calculista.Jude Law é possivelmente o melhor Karenin entre as adapações do cinema. O marido de Anna, um ministro conservador e admirado na sociedade, geralmente é relegado ao segundo plano, interpretado como um homem frio, afetado e, por vezes, cruel. Law dá vazão ao dilema moral do personagem que, religioso, tenta resgatar a mulher da perdição, ao mesmo tempo em que lida com o ressentimento resultante do orgulho masculino ferido pela traição. 

Cotação: 3/5

Publicado na Revista Moviola