Análise - Cisne Negro
Autor: Juliana L. Conte | Publicado: 2012-01-31T14:21:00-08:00











Ontem assisti “Cisne Negro” pela terceira vez. 
Um dos meus filmes preferidos e eu realmente não sei porque só parei para escrever
sobre ele nesse momento.
Talvez, grande parte de vocês já assistiram. Caso
contrário, não deixem de fazê-lo. 
Só para começar o longa é &nbsp;forte, denso e perturbante. Um verdadeiro drama psicológico.
Nina Sayers(Natalie Portman), é uma bailarina que busca a perfeição. Seus
passos e gestos são executados em total sincronia. Entretanto, como eu já
escrevi aqui uma vez, balé não é só técnica. Balé também é interpretação. Para
isso é necessário se entregar de corpo e alma.
Acredito que todo mundo tenha um lado obscuro e selvagem que é reprimido muitas
vezes em prol dos bons costumes. Entretanto, em algumas situações, é difícil
domar esses instintos. Acessos de raiva, fúria, ódio e ciúmes são um bom
exemplo.
Nina conseguiu o papel principal no “Lago dos Cisnes”. Só que nesse espetáculo
existe o cisne branco e o negro. A partir da aquisição desse novo papel ela entra em contato com seu outro eu. Jung chamaria isso de Sombra.
O diretor da companhia a provoca dizendo que não haveria problema algum executar os
passos do primeiro cisne, já que Nina aparenta ser uma menina frágil, doce e pura. Entretanto, quando deve ocorrer a mutação para representar a gêmea
má, a garota se sente insegura, pois ainda não conhece a maldade que existe
dentro dela.
Para isso, ela entra numa paranóia total.
Esse é o grande lance da obra. A partir de um determinado ponto, somos
enganados pela própria atriz e entramos em suas alucinações. Não sabemos se
tudo que ela sente e transmite é real ou neurose.
Acontece que Nina desejava tanto fazer esse papel que passa a incorporar &nbsp;aspectos do animal. É incrível. É como se ela
passasse por uma metamorfose.
De uma garota pura, ingênua e focada, para uma mulher ambiciosa, atraente e
perigosa.
Só para ilustrar, é legal perceber que o filme enfatiza esse lado meigo por
meio das roupas da atriz principal (sempre branco e rosa), o papel incisivo e
dominador da mãe (que é uma bailarina frustrada e projeta na filha todos seus
sonhos) e por último, seu quarto todo cheio de ursinhos de pelúcia. 
O diretor artístico tem em mente que ela não se sente capaz de representar os
dois papéis ao mesmo tempo, mas ainda assim a instiga. 
Outra peça importante para que Nina saia desse universo cor de rosa é Lily
(Mila Kunis) que também é bailarina, mas com uma personalidade diferente,
arredia mesmo.
Dessa forma, as duas se completam, literalmente. 
Nina passa a enxergá-la como uma verdadeira obsessão, já que ela possui o que a
outra não tem, ou pelo menos, pensava que não tinha, ou seja, ousadia,
irreverência e malícia.
Outra parte que é cheia de simbolismo é quando ela se fere com um pedaço de
espelho. 
Paremos para pensar...
O que significa um espelho senão o reflexo de nós mesmos? O que acontecia antes
é que Nina se olhava, mas não se enxergava por completo. Não sabia de suas
potencialidades. 
Depois dessa cena, ela consegue encarnar com maestria o Cisne Negro. Perfeição
total. Como se tirasse um peso das costas. O peso de ser quem é.
Realidade, loucura, harmonia (ou falta dela). Tudo se encaixa. Sempre.









Obs: Natalie Portman ganhou o Oscar 2011 de melhor atriz.
Merecidamente, diga-se de passagem.



Informações:
Black Swan 
EUA , 2010 - 108 min. 
Drama
Direção: 
Darren Aronofsky 
Roteiro: 
Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin 
Elenco: 
Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder,
Benjamin Millepied, Ksenia Solo, Kristina Anapau