Alternadores
Autor: Marcelo Vidal | Publicado: 2015-09-17T20:23:00-03:00








Um&nbsp;alternador&nbsp;é uma máquina que trabalha de uma maneira completamente inversa a da&nbsp;música. Transforma energia mecânica em elétrica. Já a música, pelo menos quando&nbsp;eletrônica, segue o caminho inverso, transformando energia elétrica em mecânica, tendo assim como produto final as vibrações circulares das caixas de som.



Carlos Eduardo,&nbsp;Pepeu Guzman&nbsp;e&nbsp;Gustavo Pozzobon&nbsp;são músicos que levam a sério o significado de fazer sons no mundo moderno. Rompendo predefinições, amarras de estilos e principalmente barreiras geográficas, trabalham utilizando-se da nuvem virtual para intercâmbio de seus sons. Com membros espalhados por&nbsp;João Pessoa&nbsp;e&nbsp;Brasília&nbsp;abraçam as tecnologias que podem viabilizar tal movimento.



Nesse fluxo de sons trocados, onde cada um pode ouvir isoladamente as criações sonoras do outro e modificar suas camadas, num processo às vezes nada pacífico, mas de grande desprendimento com suas criações, um outro membro oculto, mas agregador, se materializa na forma de um certo&nbsp;software sequenciador. Como membro não humano, às vezes selvagem, outras vezes servil, termina por acrescentar um pouco de aleatoriedade nas composições, tornando o som em sua essência bastante&nbsp;experimental.

Talvez por esse motivo de forma indireta o primeiro&nbsp;ep&nbsp;se chame&nbsp;Beta, que no mundo dos softwares quer dizer que o programa já funciona muito bem mas ainda não está ou nunca chegará a sua versão final. O ep possui 4 faixas e numa leitura mais direta de sua bonita capa, feita pelo designer Leandro Luna, vemos um peixe tridimensional muito parecido com o peixe Beta, animal pequeno e raivoso que gosta de se impor e não se intimida pelo pouco tamanho.

A primeira faixa,&nbsp;Transa de Domingo,&nbsp;tem um clima muito agradável de&nbsp;jam session. Bonitos&nbsp;riffs&nbsp;minimalistas dançam com suavidade por uma batida e baixos marcantes que progridem lentamente como a preguiça de domingo, pontuados por sutis efeitos eletrônicos.



Índia&nbsp;é um instrumental místico com percussões bonitas e melodias aleatórias, os sons e ruídos que vão progredindo ao longo da música imergem você num leve estado de transe e um sentimento épico nos transporta para filmes de faroeste ou um sertão com passado indígena.



Cosmopolita&nbsp;é o que o próprio termo representa. Com seus sons e timbres diferentes de piano, nos eleva numa viagem por grandes metrópoles, onde nos sentimos cidadãos do mundo e de lugar nenhum ao mesmo tempo.

A última faixa,&nbsp;A Forma Deforma a Forma&nbsp;inicia com uma homenagem em forma de riffs ao Kraftwerk, assim fechando o clima de jam session, com camadas de&nbsp;noises&nbsp;mais vertiginosos em médios solos bem brilhantes. Por fim o disco acaba deformando sua própria forma para ser reconstruído em seu segundo ep.



Malverde&nbsp;parece ser uma versão mais final que o Beta. Novas paisagens sonoras demonstram uma maior entrega ao mundo dos&nbsp;bits, parecendo que o já referido sequenciador tomou as rédeas com um certo totalitarismo. Por falar em extremos, o nome que batizou o disco é referência ao cultuado santo morto em 1909, Jesus Malverde, considerado padroeiro dos traficantes mexicanos. Tal crença em conjunto com a bonita arte gráfica do publicitário Paraibano residente em Buenos Aires,&nbsp;Léo Rolim, demonstra a necessidade da banda de transitar pelos pares de opostos arcaicos que continuam a nos moldar atualmente, sejam eles o divino e o terreno, o silêncio e o ruído, o analógico e o digital.

Rock Demais&nbsp;não espera muito tempo para cortar o silêncio com batidas. Elas vão crescendo e se mutando progressivamente durante toda a faixa, deixando os riffs e noises para segundo plano, embora os primeiros pareçam ter sido a base construtora. A sensação é de termos entrado num labirinto poligonal dentro de um jogo de computador.

Hoje é muito Melhor que Qualquer outro Dia&nbsp;é ainda mais brutal que a anterior. A música parece uma escalada ou travessia em paisagens urbanas sinuosas. Ecos e ruídos nos colocam em terreno cinzento e pixelado, a massa difusa parece que vai nos engolir, mas o fim da faixa é o começo da última e vislumbramos enfim luzes coloridas e quentes no fim de uma rota de saída ou túnel.

Orange Juice&nbsp;tem uma atmosfera mais tranquila, embora não perca os costumeiros ruídos das anteriores e escaladas de efeitos. O timbre e&nbsp;swing&nbsp;das guitarras faz lembrar novos compositores da&nbsp;guitarrada paraense&nbsp;ou&nbsp;baiana. Pra fechar um&nbsp;sampler&nbsp;muito bem humorado explica o porquê do nome da música e queremos novamente voltar para o começo, reentrando no labirinto musical do disco.





Assim se encerra o segundo ep da&nbsp;Alternadores. As vibrações circulares das notas musicais são interrompidas, mas continuam reverberando dentro da mente por muito tempo, talvez pelo fato do grupo não se deixar amarrar por fronteiras, contornando dificuldades do espaço e tempo e não se limitando a estilos, cenas ou qualquer coisa que diminua a sua capacidade de onda sonora, que existe apenas para vibrar em nossos células ciliadas do ouvido interno e reverberar em nossos campos vibracionais.




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