UM MODO DE ESCREVER PÓS-MODERNO: A OBSCENA SENHORA D, HILDA HILST
Autor: José Leite de Oliveira Junior (Jozefo Lejĉ) | Publicado: 2012-03-08T17:22:00-03:00








Sandra Mara Alves daSilva (UFC)

O pós-modernismo teve expansão em várias áreas: história, filosofia, artes plásticas, literatura. De acordo com Cid Ottoni, a pós-modernidade é fortemente marcada pela negação das metanarrativas e pela crise de conceitos como “verdade”, “razão” e “legitimidade”. Na literatura essas características aparecem de forma salientes e a elas são acrescidas uma série de outras comentadas por Oliveira Pinto ao citar Reis:

Descontinuidade; quebra da sequência previsível; utilização de todas as linguagens[...]; incorporação num mesmo texto, de fragmentos diversos, de vários autores, estilos e épocas, etc., realizando o que se chama intertextualidade; simultaneidade de cenas, imitando procedimentos do cinema moderno; introdução, na prosa, de técnicas de construção de poemas; inclusão, na composição do texto, de posicionamentos autocríticos [...]  

(p.6)

Ao lermos A obscena senhora D, podemos perceber que essas características são bem trabalhadas por Hilda Hist. Encontramos um choque com as narrativas dogmáticas, o uso de várias linguagens e intertextualidade. Este estudo tem por objetivo analisar a escrita pós-moderna hilstiana, para isto analisaremos a estrutura e o enredo da obra.

O livro inicia com um poema de Hilda que podemos entender como uma relação entre o autor e a obra. A poetisa diz:  

Para poder morrer  

Guardo insultos e agulhas  

Entre as sedas do luto.  




Para poder morrer  

Desarmo as armadilhas  

Me estendo entre as paredes  

Derruídas.  




Para poder morrer  

Visto as cambraias  

E apascento os olhos  

Para novas vidas.  

Para poder morrer apetecida  

Me cubro de promessas  

Da memória.  




Porque assim é preciso  

Para que tu vivas.

(p.03)

Temos a morte. Mas a morte de quem? A morte de quem escreve. A ideia blanchotiana, ressaltada por Cid Ottoni ao falar sobre Lobo Antunes, de que o autor morre após a escritura, para que não haja uma condução da interpretação e da recepção da obra por parte do leitor. A poeta reconhece que sua morte se faz necessária para que ao fim a obra possa sobreviver.

O livro não apresenta exatamente um enredo, uma história a ser contada como tradicionalmente se espera de um romance, mas durante a leitura nos deparamos com um diálogo entre a Senhora D, seu amante a alguns outros personagens que aparecem rapidamente na narrativa “não-narrativa”.  

É um enredo lento, que não tem intenção de chegar a lugar algum, não almeja alcançar algo, mas apenas exercitar a linguagem, expor pensamentos e, sobretudo dar vida a personagens que independem da vida do autor:

Hillé, andam estranhando teu jeito de olhar  

que jeito?  

você sabe  

é que não compreendo  

não compreende o quê?  

não compreendo o olho, e tento chegar perto.  

Também não compreendo o corpo, essa armadilha, nem a sangrenta lógica dos dias, nem os rostos que me olham nesta vila onde moro, o que é casa, conceito, o que são as pernas, o que é ir e vir, para onde Ehud, o que são essas senhoras velhas, os ganidos da infância, os homens curvos, o que pensam de si mesmos os tolos, as crianças, o que é pensar, o que é nítido, sonoro, o que é som, trinado, urro, grito, o que é asa hen? Lixo as unhas no escuro, escuto, estou encostada à parede no vão da escada, escuto-me a mim mesma, há uns vivos lá dentro além da palavra, expressam-se mas não compreendo, pulsam, respiram, há um código no centro, um grande umbigo, dilata-se, tenta falar comigo, espio-me curvada, winds flowers astonished birds, my name is Hillé, mein name madame D, Ehud is my husband, mio marito, mi hombre, o que é um homem?  

escuta, Hillé, aqui na vila, está me ouvindo Senhora D?  

sim  

(p.07-08)

Ao conversar com seu interlocutor, Senhora D se perde em pensamentos que a levam a questionar sobre os conceitos postulados por uma sociedade. Há uma visível incompreensão desses conceitos e a relação entre eles e as coisas conceituadas. Percebemos que há uma tentativa de expor um pensamento: “há uns vivos lá dentro além da palavra”, mas esse pensamento não se concretiza, pois ele dá espaço a outras divagações, e mais outras que não chegam a uma conclusão.

O que se apresenta aos olhos do leitor, durante a leitura do livro, não é um fato, mas inquietações internas de uma personagem que questiona a existência, o transcendente, o pudor e a sociedade em geral, o que, para Alcir Pécora, organizador da edição por nós utilizada, torna a obra um destaque entre as outras obras de Hilda:

Creio que a precedência possa ser justificada, em primeiro lugar, porque A obscena senhora D representa um momento de perfeito equilíbrio de desempenho, no qual se cruzam todos os grandes temas e registros de prosa de ficção que Hilda vinha praticando (...) os votos amorosos, sinceros, terrenamente sensuais (...) as inquietações metafísicas (...) como as dúvidas teológicas mais rigorosamente inteligentes (...)  

(p.12)




A questão teológica é recorrente em todo o livro. Constantemente Senhora D é flagrada a examinar o cristianismo, a existência de Deus, as crenças religiosas bem como o bem e o mal:

Engolia o corpo de Deus a cada mês, não como quem engole ervilhas ou roscas ou sabres, engolia o corpo de Deus como quem sabe que engole o Mais, o Todo, o Incomensurável, por não acreditar na finitude me perdia no absoluto infinito  

(p. 5)




O ritual católico da eucaristia é posto em questão. O corpo de Cristo é engolido sem questionamentos, ele apenas é aceito como “o Mais”, “o Todo” “o Incomensurável” o qual não deve ser negado ou protestado, uma vez que a verdade infinita e absoluta se faz presente no cerimonial. Porém essa passividade dá lugar a uma inquietação a respeito do dogma religioso:

Venho, Senhora D, a pedido da vila, a confissão, a

comunhão, não quer? meu nome é  

de onde vem o Mal, senhor?  

misterium iniquitatis, Senhora D, há milênios lutamos com a resposta, coexistem bons e maus, o corpo do Mal é separado do divino.  

quem criou o corpo do Mal?  

Senhora D, o Mal não foi criado, fez-se, arde como ferro em brasa, e quando quer esfria, é gelo, neve, tem muitas máscaras, por sinal, não gostaria de se desfazer das suas, e trazer a paz de volta à vizinhança?  

e como é o corpo do Mal?  

de escuridão e ouro  

(p.13-14)

A eucaristia, nesta cena, é exposta para Senhora D como a forma de remissão de seus pecados e libertação do mal. O questionamento cai sobre o que seria o bem e o mal, e quem os teria criado. A origem do maniqueísmo é posta em mote, mas como se observa em toda a obra não se chega a uma resposta final para essas questões.  

tu acredita em alma de defunto seu Tunico? besteira, o mundo tá muito voluído, não tem mais disso não. e Deus? olhe, isso é assunto de padre, de ministro, de político, é Deus todo dia dentro da boca, de dia Deus, de noite a teta de uma, a pomba de outra, eles é que se regaleiam, viu?  

(p.21)




Outra observação feita pela personagem diz respeito à existência de uma alma que precisa ser salva após a morte física. A justificativa para a descrença na existência da alma, e até mesmo de Deus, é a evolução do mundo. O mundo está tão evoluído que assuntos divinos ficaram apenas para religiosos, que fazem um contraponto à evolução do mundo.

Essas questões estão bem de acordo com ideais pós-modernistas que questionam o discurso metafísico ocidental e todas as verdades que procuram controlar o indivíduo. O pensamento autocrítico tão bem trabalhado por Hilst é um dos principais elementos da literatura pós-moderna:

o esfarinhado no corpo da alma agora, papéis sobre a mesa, palavras grudadas à página, garras, frias meu Deus, nada me entra na alma, palavras gru-dadas à página, nenhuma se solta para agarrar meu coração, tantos livros e nada no meu peito, tantas verdades e nenhuma em mim, o ouro das verdades onde está? que coisas procurei? que sofrido em mim se fez matéria viva? que fogo, Hillé, é esse que sai das iluminuras, folheia, vamos, toca (p.28-29)

A estrutura da obra também é algo que merece relevo quando se fala em modo de escrever pós-moderno. Como foi dito anteriormente, a introdução de técnicas de poesia na prosa é um traço peculiar dos escritores pós-modernos.  

O A obscena senhora D é densamente marcado por essa introdução; a obra não possui uma narrativa propriamente dita com narrador, personagens, espaço, tempo, mas diálogos mão assinalados graficamente. Nos diálogos nota-se a ausência dos travessões e de sinais de pontuação, em especial o ponto final marcando o cabo da fala de uma personagem e início da fala de outro.

Eu Hillé respondia esquece esquece, está tudo bem agora. Mentia.  

é preciso que eu fale, é a hora da morte, não é? avançam os guardados da alma, alguns toscos pesados, brilhos, me escuta por favor, tudo se esvai, escuta  

Eu Hillé respondia sim estou perto escuto  

sabe, às vezes queremos tanto cristalizar na palavra o instante, traduzir com lúcidos parâmetros centelha e nojo, não queremos?  

sim  

então, eu queria também, queria sim tocar teu medo

teu amor tua vaidade de homem, existir no teu sonho, me ouves?  

sim  

espera, que gritos são esses agora?  

hen?  

como se alguém estivesse morrendo antes de mim, se muere alguien?  

(p.27-28)

Podemos perceber nitidamente uma conversação entre duas personagens, mas a ausência dos travessões, antes das falas, e dos pontos finais após ganha destaque. Essa indiferença quanto à pontuação é uma busca de inserir na prosa as técnicas utilizadas na produção poética, visto que comumente os versos não apresentam esses sinais gráficos.

Outra característica muito observada no decorrer da leitura diz respeito à linguagem coloquial utilizada pela escritora. Oliveira Pinto destaca que a arte pós-moderna busca a proximidade do clássico com o popular:

Dentre os traços peculiares presentes em todas as modalidades artísticas, destaca-se a tendência a eliminar as fronteiras entre a arte erudita e a arte popular, com intensa valorização desta última voltada para a cultura de massa. Diluem-se também os critérios tradicionais de definição da estética. (p.06)

A linguagem da qual Hilda se apropria busca justamente isto: a aproximação do popular com o clássico sem que nenhuma forma artística seja excluída. É a questão de que a pós-modernidade não nega o passado, mas o aceita de bom grado e insere no presente.

o podre cu de vocês  

vossas inimagináveis pestilências  

bocas fétidas de escarro e estupidez  

gordas bundas esperando a vez. de quê? de cagar nas panelas  

sovacos de excremento  

buraco de verme no oco dos dentes  

o pau do porco  

a buceta da vaca  

a pata do teu filho cutucando o ranho  

as putas cadelas

(p.26)

(grifos meus)




(...)Se a gente mastigasse a carne um do outro, que gosto? e uma sopa de tornozelo? E uma sopa de pés? Na comida não se põe pé de porco? Por que tudo deve morrer hen Ehud? Por que matam os animais hen? Pra gente comer. É horrível comer, não? Tudo vai descendo pelo tubo, depois vira massa, depois vira bosta. Fecha os olhos e tenta pensar no teu corpo lá dentro. Sangue, mexeção. Pega o microscópio. Ah, eu não. Que coisa a gente, a carne, unha e cabelo, que cores aqui por dentro, violeta vermelho. Te olha. Onde você está agora? Tô olhando a barriga. É hor-rível Ehud. E você? Tô olhando o pulmão.  

(p.21-22)

(grifos meus)




não, um homem, apenas o sexo saudável, um que não amolece diante do sangue, do cheiro, que vê vida e morte tudo natural, naa tuu rall, tudo é muito natural, morrer ó morrer faz parte da vida, mocinha, que bobagem, óóóóóhhh (p.27)

(grifos meus)

Na primeira citação retirada de A obscena senhora D destacamos as palavras: cu, vossas, bundas, cagar, pau e buceta e na segunda pra gente e tô. Notamos o uso de palavras tidas como de baixo calão e de redução de palavras; temos, portanto, uma busca de aproximação da linguagem das personagens a linguagem usada pelas pessoas “comuns”. O uso de vossa na segunda linha mostra o domínio da norma culta, o que justifica ainda mais a procura por essa aproximação. Na terceira citação destacamos “óóóóóhhh” que marca a oralidade da narrativa “não-narrativa”.

Constantemente inquietações referentes à escrita, à palavra e à representação são aludidas:

Por que o ouro é ouro? Por que o dinheiro é dinheiro? Por que me chamo Hillé e estou na Terra? E aprendi o nome das coisas, das gentes, deve haver muita coisa sem nome, milhares de coisas sem nome, e nem porisso elas deixam de ser o que são, eu se não fosse Hillé seria quem? Alguém olhando e sentindo o mundo  

Alguém, nome de ninguém  

(p.22-23)




sabe, às vezes queremos tanto cristalizar na palavra o instante, traduzir com lúcidos parâmetros centelha  

(p.27)




Nas duas passagens temos o questionamento sobre a relação existente entre o nome o ser nomeado. Essas indagações estão intimamente ligadas à ideia de arbitrariedade do signo linguístico. O ser não tem relação nenhum com a palavra que o nomeia, mas o que existe é uma convenção. E é justamente essa convenção que inquieta a protagonista, que não consegue aceitar de bom grado as imposições, sem antes as questionar e encontrar uma razão para sua existência.

Temos em Hilda Hilst uma escrita própria, uma poética particular. Como se costuma observar em relação à literatura pós-moderna, cada escritor tem sua própria poética, e temos evidentemente uma poética Hilstina, marcada pela proximidade entre a linguagem erudita e popular, pela inserção de técnicas próprias da poesia em seus romances e, sobretudo inquietações no tocante às verdades tidas como absolutas pelo sistema ideológico vigente.  

O que nos permite firmar essas características como compositoras da “poética hilstiana” é a recorrência não só na romance, como no teatro e na poesia, de acordo com Pécora:

A obscena senhora D faz jus a ser liminar de todos os outros livros de Hilda Hilst porque organiza, numa unidade coesa, bem ajustada em suas partes, os registros e dicções presentes também nos dois outros principais gêneros praticados com maestria por ela: a poesia e o teatro. No primeiro caso (...) o próprio andamento narrativo, que mescla os diálogos aos fluxos de consciência, atinge ritmos poéticos (...) os fluxos ditos de consciência não negam a potencialidade dramática dos diálogos. Ao contrário, encenam disputas que não apenas pessoais ou subjetivas (...)  

(p.14)










Referências

BYLAARDT, Cid Ottoni. Blanchot, a história e o pós-modernismo. In: Apostila de Literatura Brasileira IV. Fortaleza: 2010.

BYLAARDT, Cid Ottoni. Quem tem medo do Lobo Antunes?

HILST, Hilda. A obscena senhora D. São Paulo: Ed. Globo, 2001

PINTO, Marcello de Oliveira. Literatura, história e pós-modernidade trilhas possíveis? Disponível em http://www.filologia.org.br/soletras/5e6/09.htmc. Acesso em 07 de junho de 2010.