É PROIBIDO FUMAR (FM)
Autor: BENJAMIM | Publicado: 2011-10-16T12:13:00-07:00

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Michael Caine






Cowboys justiceiros como John Wayne ou Gary Cooper fumam um CIGARRO  entre um duelo e outro em clássicos de John Ford e Howard Hawks. Assim  como as mulheres fatais de policiais noir, senhoras de personalidade  forte interpretadas por Joan Crawford ou as de reputação duvidosa de  tantas outras películas. A pergunta “Você tem fogo?” foi a deixa para  Gregory Peck se apaixonar por Ava Gardner em “As Neves de Kilimanjaro /  The Snows of Kilimanjaro” (1952). Em “Mata-Hari / Idem” (1932), deitados  no escuro do quarto, Greta Garbo e Ramon Novarro fumavam depois de um  ato de amor, e a câmara focalizava apenas o piscar dos cigarros antes de  cada baforada. Mas, possivelmente, foi Humphrey Bogart um dos maiores  fumadores de cigarro da história do cinema. Depois de fumar como um  condenado em "O Falcão Maltês / The Maltese Falcon” (1941), onde seu  personagem, o detetive Sam Spade, enrola os seus próprios cigarros, ele  se tornou um "fumador pensativo" em "Casablanca / Idem" (1942). Bogie  morreu em 1957 nos braços de Lauren Bacall com um copo de uísque e um  cigarro nos lábios. No entanto, de todos eles, os de Hollywood de outros  tempos, Bette Davis é quem fumava com mais charme (ou seria Marlene  Dietrich?). A sensual cena de "A Estranha Passageira" ("Now Voyager",  1942), em que Paul Henreid acende dois CIGARROS  na sua boca e passa um deles para Bette, é inesquecível e foi milhares  de vezes imitada na vida real. Até os anos 50, diversas dessas  celebridades fizeram comerciais publicitários exaltando marcas de  cigarro. Seus personagens fumavam para manifestar um clima romântico.  Era chique fumar, demonstrava independência e um certo caráter  diferenciado. Hoje quem fuma o maldito cigarro vive à beira da  marginalização, massacrado pela ferrenha campanha anti-tabagista, como  se coca-cola, enlatados, vegetais com agrotóxicos, frituras, sanduíches  gordurosos, a poluição etc. não fizessem qualquer dano à saúde.  Revisando uma Hollywood marcada pelo CIGARRO, reproduzimos um excelente artigo de DANIELLE CREPALDI CARVALHO publicado no blog “Filmes, Filmes, Filmes!” (http://ofilmequeviontem.blogspot.com/).




O CIGARRO NO CINEMA: 1897-2009
http://ofilmequeviontem.blogspot.com/2010/01/o-cigarro-no-cinema-1897-2009.html 

Nem  bem amanheceu e a mocinha já está entregue à sua ocupação predileta. Lá  está ela em sua negligée, recostada no divã e fumando. “A morning wiff”  (“Uma tragada matutina”) diz a legenda da ilustração publicada na “St.  Paul's Supplement” em 27 de abril de 1895. Confesso nunca ter dedicado  muito tempo a pensar no papel exercido pelo &nbsp;CIGARRO  na sociedade do final do século XIX e do século XX. Nunca até que Orna  Levin (a quem, aliás, dedico as linhas que se seguem) levantou uma lebre  que valia a pena ser perseguida. O tratamento que darei ao tema será,  como sempre, en passant - minhas intenções épicas são sempre frustradas  pela falta de tempo...&nbsp;


A  moçoila da St. Paul não exibiu sozinha este que é, quiçá, o mais  condenável hábito dos dias de hoje. Acompanharam-na uma procissão de  mulheres, homens e crianças (!), apresentadas pelas empresas de cigarros  para comprovarem como este nosso inimigo nº 1 da saúde pública era  chique e saboroso. No início de 1920, quando saiu em volume o conto  Fumo, da obra “Rosário da Ilusão” (1921), de João do Rio, a imprensa  brasileira já havia sido visitada por uma porção dessas pessoas, como  pude perceber passeando pelas folhas da época.&nbsp;


Na  mesma época em que João do Rio dá vida à bituca de cigarro jogada na  sarjeta por seu entediado dono - bituca que espirala um belo azul  agradecido quando novamente ganha os dedos dele - o afrancesado  almofadinha afirma que son plaisir é ter entre seus dedos um fino  cigarro da marca Veado, e até o garotinho sapeca diz não resistir ao  cigarro York (e isso poucos dias depois de afirmar que seu pai o  aconselha a fumar York mesmo que para isso seja preciso andar “roto, mal  arranjado, sujo”...). Ao vê-lo, não pude deixar de me lembrar da  pré-adolescente Lucy Hill, da comédia de Billy Wilder “A Incrível  Suzana” (“The Major and the Minor”, 1942), que escondia uma caixa de  cigarros debaixo da cama.O&nbsp;CIGARRO&nbsp;exalou  charme por quase 100 anos. Quem, com mais de 25 anos, não se lembra dos  belíssimos comerciais do cigarro Hollywood, que somavam rock'n roll e  esportes radicais e fechavam com os dizeres: “Hollywood, o sucesso!”.&nbsp;





Clara Bow


Marlene Dietrich


A  marca não deixa enganar de onde saiu a inspiração... Os dedos seguram  delicadamente o cigarro, do qual escapa uma fumaça suave que deixa o  rosto do artista na semipenumbra. Impossível negar a elegância da  linguagem corporal que acompanha o cigarro - mesmo que hoje saibamos de  todo o mal gerado pelo seu consumo. Eu, que detesto seu cheiro, olho  para a parede de meu quarto e vejo Audrey Hepburn segurando a piteira na  legendária fotografia de “Bonequinha de Luxo” (“Breakfast at Tiffanys”,  1961), meu retrato preferido da atriz. Hollywood decididamente teve um  papel importante na disseminação do hábito. A mesma Ginger Rogers que se  servia dos cigarros da pré-adolescente de “A Incrível Suzana” vinha de  brinde com os cigarros Player's. E quanto esses brindes não apareceram  nas telas, em filmes como “Ardida como Pimenta” (“Calamity Jane”, 1953) -  em que a fotografia da atriz de revista vira mote para uma discussão  protagonizada por Doris Day e Howard Keel -, ou “A Bela Ditadora” (“Take  me Out to the Ball Game”, 1949), em que os personagens de Frank Sinatra  e Gene Kelly se gabam por ensinar o verdadeiro espírito americano aos  moleques de rua ao dar a eles as fotografias de jogadores de baseball  que vinham nas embalagens de cigarro.&nbsp;


Pesquisando  a respeito do cigarro no cinema, ri da formulação de Moacyr Scliar de  que o auge da campanha de marketing para a venda do charuto foi quando  Ingrid Bergman apareceu num filme dizendo que adorava seus fumantes. Não  me lembro que filme é esse, mas não é difícil recuperarmos Miss Bergman  na controversa pose. Vemo-la, por exemplo, em “Arco do Triunfo” (“Arch  of the Triumph”, 1948), em que ela interpreta uma cantora de um cabaré  nublado pela fumaça exalada pelo CIGARRO.  O pôster do filme ressalta a ambiguidade da personagem, que tarde  demais acaba por preferir o amor de Charles Boyer ao dinheiro de Charles  Laughton.





Spencer Tracy




Claudette Colbert


A  verba que a indústria de cigarro injetou no cinema nos anos de 1940 e  50 foi responsável por números contraditórios: financiou uns filmes  belíssimos e, por isso mesmo, glamurizou o hábito, incitando muitos a  fumar. Décadas antes o CIGARRO  já servia, no cinema, de metáfora para a relação sexual. Em “A Carne e o  Diabo” (Flesh and the Devil, 1926), Greta Garbo coloca-o entre seus  lábios, acende-o e entrega-o ao seu amante. O soprar do fósforo dá lugar  ao fade out - nada mais esclarecedor. Em 1934, em “A Alegre Divorciada”  (“The Gay Divorcée”), a personagem de Fred Astaire leva a de Ginger  Rogers ao êxtase na seqüência “Night and Day”. Após a dança, ele a  deposita no divã com a masculina sensação de dever cumprido (levemente  machista, mas não por isso menos divertida) e oferece-lhe um cigarro.&nbsp;


Outra  película que captura o glamour que circunda o cigarro é “A Estranha  Passageira” (“Now, Voyager”, 1942), no qual a patinha feia tornada cisne  Bette Davis recebe do amado Paul Henreid o cigarro aceso por ele - a  antológica seqüência do ator acendendo os 2 cigarros tanto ilustra a  liberação sexual da até então retraída mulher quanto sublima o ato, pois  seu amado era comprometido.&nbsp;


Embora  a história do cigarro no cinema remonte à época em que o medium surgiu  (e prova disso é o curioso comercial do produto rodado por Edison no fim  do século XIX, registrado no livro que acabou de chegar aqui em casa  “Silent Movies: the Birth of Film and the Triumph of Movie Culture”, de  Peter Kobel e Library of Congress), é inegável que sua influência na  sociedade de consumo tenha aumentado quando os ídolos cinematográficos  também passaram a ser consumidos.





Lucille Ball



Glenn Ford



A  rebeldia imersa em fumaça de James Dean e Marlon Brando conseguiu  inúmeros seguidores que desejavam se parecer com os ídolos. Talvez seja  por isso que, em 1951, estudiosos da área de saúde começaram a estudar a  relação entre o fumo e as doenças. Coincidência ou não, em 1953 a  personagem de Cyd Charisse, da “Roda da Fortuna” (“The Band Wagon”),  recusa o CIGARRO  das mãos de Fred Astaire alegando que “uma dançarina não deve fumar”.  Cyd, bailarina de formação, confessou que só fumou uma vez na vida, em  “Cantando na chuva” (“Singin' in the Rain”, 195C), quando interpretou a  sedutora dançarina de cabaré que enreda a personagem de Gene Kelly na  seqüência “Broadway Rhythm”. A suposta propaganda antitabagista da “Roda  da fortuna” é exceção no cinema, malgrado as contínuas descobertas  sobre os malefícios do cigarro. Depois dela surgiram clássicos como  “Bonequinha de Luxo”, sem falar nos filmes mais recentes -  impressionei-me com a presença contundente do cigarro em “Coco antes de  Chanel” (“Coco avant Chanel”, 2009), que vi no cinema há pouco.





Miriam Hopkins



Gary Cooper


Em  meados de 2009, São Paulo aprovou uma lei proibindo o fumo em ambientes  públicos fechados. Mesmo hoje em dia, em que fumantes são perseguidos  como criminosos, a arma do crime continua circundada por uma aura de  fascínio. Por isso, não são poucos os articulistas que se batem contra a  divulgação do fumo no cinema, intentando arrastar às telonas a  proibição que vigora nas telinhas. Neste caso, o posicionamento talvez  deva ser menos restritivista. Por que não exibir em TV aberta o  belíssimo “A Estranha Passageira” - eu o vi pela primeira vez na Globo,  ainda menina, e me apaixonei por ele logo de cara? Por que impedir que  personagens acendam um cigarro para explicitarem sua rebeldia? A  História atrelou ao CIGARRO  uma imagem de charme, rebeldia e sexualidade - é bobagem negá-lo. Do  mesmo modo que as crianças que veem Power Rangers não necessariamente  sairão batendo nos pais, ou os jovens que assistem aos “Jogos mortais”  não necessariamente brincarão com a vida dos desafetos, assim também  aqueles que veem seus ídolos tragando com deleite não se tornarão  fumantes. Não dá para negar que a educação é o melhor caminho pra se  evitar que as ilusões da tela se tornem uma realidade devastadora para  muitas crianças, jovens e adultos. Lógico que é mais fácil tomar um  atalho e recriar a censura no cinema. Porém, isso certamente não é o  mais inteligente a se fazer.






Mamie Van Doren



Anita Ekberg



Lee Remick



Jane Fonda








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CONFIDENCIAL

WALT DISNEY



Acostumado  a devassar a vida de celebridades, o jornalista norte-americano Marc  Eliot escolheu Walt Disney como alvo em “Walt Disney – O Príncipe  Sombrio de Hollywood / Walt Disney – Hollywood’s Dark Prince” (1993).  Conhecido como um “benfeitor das criancinhas”, o pai de Mickey Mouse  aparece com outros ares nesta biografia que acabo de ler: um patrão  severo e uma pessoa muito difícil na intimidade. Segundo o jornalista,  ele enfrentou dois problemas ao longo de quatro anos de trabalho: a  tentativa dos Estúdios Disney e da família de manter intacto o mito,  silenciando possíveis fontes, e a batalha judicial que travou com o  poderoso clã depois que descobriu um documento que prova que Disney era  informante do FBI. No final das contas, Eliot consegue revelar alguns  dos esqueletos que um dos homens mais populares do mundo escondia em seu  armário. Walt Disney (1901-1966) - que revolucionou as animações,  deixou um gigantesco império de produtos associados a seu nome e a  criação do parque Disneylândia -, combateu os sindicatos, era amigo  íntimo de J. Edgar Hoover, o chefão da polícia federal americana, e  participou ativamente da cruzada macarthista, denunciando seus  funcionários e perseguindo celebridades. Ele fornecia aos agentes do  governo norte-americano relatórios sobre atividades consideradas  subversivas das estrelas de Hollywood, dos sindicatos de técnicos e das  associações de artistas, roteiristas, produtores e escritores. A  biografia, classificada como “não autorizada”, traz uma análise de 470  páginas de informações produzidas pelo próprio órgão estatal. Até hoje, a  família do artista vencedor de 29 Oscars e 4 Emmy nega sua participação  no macarthismo, sob o argumento de que ele seria apenas um “contato” do  FBI. Um forte indício de que as informações divulgadas estão corretas é  que nenhum processo foi aberto contra o livro, traduzido em 14 línguas.  Outra curiosidade desta biografia: em plena Segunda Guerra Mundial,  Walt Disney desembarcou no Brasil para colaborar com a “política da boa  vizinhança”. À época, o governo Getúlio Vargas flertava com o Eixo, em  detrimento dos Aliados, e os Estados Unidos adotaram uma campanha para  ampliar sua influência política, econômica e cultural no país. Entre as  iniciativas para aproximar as duas nações, estavam o impulso à carreira  de Carmem Miranda e a viagem de 15 dias de Disney ao Rio de Janeiro. A  missão do artista, instruído cuidadosamente por Nelson Rockfeller,  diretor da influente Secretaria para Assuntos Interamericanos, era  ganhar a simpatia dos brasileiros e o resultado foi a criação de Zé  Carioca. O papagaio estreou no filme “Alô, Amigos / Saludos, Amigos”, de  1942, em que ciceroneava o Pato Donald pelo país. A passagem pela  América Latina ainda rendou outros dois personagens: o Gauchinho Voador,  representante da Argentina, e o galo mexicano Panchito. Todos se  tornaram bons amigos de Donald, simbolizando o que deveria ser a relação  com os norte-americanos.