Arte e Tecnologia : reflexões...
Autor: Andréa Flávia de Brito Gonçalves | Publicado: 2017-04-08T14:30:00-07:00




&nbsp;Fonte:https://goo.gl/OrKpCl



O conceito de
tecnologia é intrigante, alguns autores utilizam desta palavra como algo novo
dando a entender que essa ideia surgiu a partir de uma grande revolução e que a
sociedade pós–tecnologia irá viver uma era fictícia onde máquinas e seres
humanos disputam espaços. 

Essa é,
certamente, uma visão ínfima diante do real conceito de tecnologia pelo qual
acreditamos, pois compreendemos que o seu significado vai além desta primeira
explanação.

Para explicar
melhor essa visão temos que considerar o conceito de tecnologia e as relações
dos seres humanos para com elas em sua trajetória histórica.

O homem, em seu
percurso histórico, demonstrou ser ativo em relação ao meio em que vive. Ao
contrário de outras espécies, modificou e criou formas de interagir o tempo
todo com o ambiente em que vive.

Foley (2003)
retrata que os humanos precisam sentir-se seguros e confortáveis, por isso
constroem ferramentas que assegurem esses benefícios. Relata também que essa
característica nos diferenciou de outras espécies, pois nossos ancestrais
precisaram desenvolver habilidades de construção e uso de ferramentas próprias
– as tecnologias. 

Pensamos então
que tecnologia nada mais é do que um



(...)
conjunto de conhecimentos e princípios científicos que se aplicam ao
planejamento, à construção e um determinado tipo de atividade. (KENSKI, 2008,
p.18)



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No campo das atividades
artísticas, as técnicas de acordo com Santaella (2003) se definem como um saber
fazer, referindo-se as habilidades, a uma bateria de procedimentos que se criam,
se aprendem e se desenvolvem de acordo com as inovações tecnológicas que vão
aparecendo.

Para compreender
melhor essa dinâmica vamos nos aportar há alguns momentos históricos que
achamos fundamentais na relação entre tecnologia e arte.

Comecemos pelo
Renascimento até o século XIX, fundamentados por Santella (2003), notamos que
todas as produções artísticas, neste período, eram feitas artesanalmente. O
indivíduo dependia de habilidades manuais para desenhar, plasmar os recursos
como pincéis, tintas e outros recursos manuseáveis do visível e do imaginário
visual em forma bi ou tridimensional.

No século XVIII,
com Revolução Industrial, acontece uma grande revolução tecnológica, a invenção
da máquina a vapor causando desenvolvimento acelerado da civilização urbana.
Nas Artes Visuais, surgiu a máquina fotográfica, criação atribuída ao francês Joseph Nicéphore
Niépce, em
1826, e com ela a produção de imagens mexeu com os ânimos de muitos artistas,
alguns pintores que se sujeitavam a trabalhar em estúdios como retratistas de
famílias resolveram experimentar novas formas e lugares, dando espaço e
liberdade para a criação.

Segundo Bueno
(2008), os pintores mais ousados resolveram sair de seus ateliês de espaço
organizado e iluminação planejada para captar luz solar como os fotógrafos
faziam.

Além de provocar
essas mudanças, a máquina fotográfica instaurou o fim à exclusividade do
artesanato nas artes visuais, pois de acordo com Santaella (2008) é neste
instante que nasce a arte tecnológica.



Enquanto a
técnica é um saber fazer, cuja natureza intelectual se caracteriza por
habilidades que são introjetadas por um indivíduo, a tecnologia inclui a
técnica, mas avança além dela. Há tecnologia onde quer que um dispositivo,
aparelho ou máquina for capaz de encarnar, fora do corpo humano, um saber
técnico, um conhecimento científico acerca de habilidades técnicas específicas.
(SANTAELLA, 2008, p.153)



A arte
tecnológica está atrelada ao fato do artista fazer uso de dispositivos,
máquinas, conhecimentos científicos para materializar uma obra e por isso os
impactos sociais e culturais advindos após o uso da fotografia no campo das
artes visuais foram imensos.

Santanella (2008)
expõe que alguns artistas ofuscados pelas possibilidades de atuação desta nova
forma de expressão, abandonaram seus cavaletes e o sonho da natureza em estado
puro para colher flagrantes de rua e da vida mundana.

Mesmo com toda
esta repercussão a fotografia não era considerada arte, muito por sua captura
da realidade se dar de forma automática, mecânica, pois ela desafiava a
estrutura hierárquica das artes visuais do século XVIII que estavam norteadas
pelo saber fazer da gravura, desenho ou da pintura. (MACHADO, 2003).



(...)Um
fato interessante da fotografia é que ela conservou até recentemente , mais de
um século após sua criação, uma parte do processo herdado no mundo técnico: a
revelação em filme. Qualquer pessoa, sem nenhum conhecimento de como funciona
uma máquina, pode apertar o disparador e, inevitavelmente, terá feito uma
fotografia. No entanto para que ela passe para o negativo e daí para o suporte
final, há um trabalho de laboratório com fluídos químicos corretos,
temperatura, e luminosidade adequadas, para o qual é necessário um conhecimento
técnico. (MACHADO, 2003, p.48)



No século XIX, a
industrialização emergiu movimentos tecnológicos que remodelaram a sociedade e
influenciaram as artes visuais, porém ainda privilegiavam o artista como protagonista
do processo.

Neste mesmo
século surgiu uma nova arte visual tecnológica: o cinema. Uma forma de extensão
da fotografia que buscava capturar imagens em movimento. Esta foi a principal
diferença entre as duas expressões artísticas.



Enquanto a
fotografia congela um instante temporal, o cinema trabalha seu decurso.
Esteticamente, isso permitia inserir experimentos narrativos como forma de se
apropriar das tecnologias. (MACHADO, 2003, p.49)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Essa nova linguagem artística efetivou completamente o mundo
tecnológico porque desenvolvia um trabalho coletivo organizado de forma
segmentada onde cada um dos agentes envolvidos, atores, diretores, editores,
produtores, iluminadores e cinegrafistas trabalhavam em prol de um produto
final – o filme, sendo que ninguém, envolvido neste processo, teria o controle
absoluto dos trabalhos e etapas instaurados por ele.

No século XX, a
arte foi embebedada pela absorção de novas tecnologias na criação artística. De
acordo com Santaella (2003), nos anos 50 e 60, o cinema experimental voltou a
receber um grande impulso principalmente nas obras dos artistas do movimento
Fluxus. Nas artes plásticas enquanto Mondrian levava a pintura ao limite das
meras variações de ângulos retos e cores primárias, Pollock a transformara em pura
energia do gesto. Ao mesmo tempo em que a revolução eletrônica, um bom número
de tecnologias começava a surgir, colocando a disposição do imaginário
artístico. 



Embora a
tecnologia estivesse envolvida no fazer artístico, ela ganha maior importância
na arte-tecnologia no contexto de uma tecnologia eletroeletrônica no final do
século XX, começa a estar no presente em todas as atividades do cotidiano,
moldando a sociedade e a cultura da época. (SOGABE, 2004, p.127)



As tecnologias
como rádio, TV, computador, começam a popularizar-se e o conceito de arte
voltada ao uso destes recursos se solidificou.

O rádio, por
exemplo, primeiro meio efetivamente de massa, influenciou primeiramente o
teatro para depois ser explorado como fonte autônoma para a criação. Em sua
trajetória artística podemos evidenciar no final da década de 20 um filme
acústico criado por Walter Ruttman, a criação de uma nova estética musical e as
produções musicais inovadoras de John Cage, Boulez e Stockhausen.

Segundo
Santaella (2003), a televisão principiou seu espaço no meio artístico através
do Manifesto Del Movimiento Spaziale per
La Televisione -1952, escrito pelo argentino Lucio Fontana que reivindicou
a televisão como meio de arte. Também nos anos 50, Otto Piene e Wolf Vostell já
incluíram aparelhos de TV as suas assemblages. Mas foi no ano de 1962 que o
artista francês César, na exposição Antogonimes
II- Ióbjet, apresentou um televisor como obra de arte. Logo em seguida Nam,
June Paik, o grande pioneiro e ícone de uma série de tendências das artes
tecnológicas, exibiu seu primeiro conjunto de aparellhos de TV manipulados na Exposition of Music - Eletronic Television,
na galeria Parnass de Wuppertal.

Mas o grande
astro da arte tecnológica não foi a televisão, mas sim o vídeo. Primeiramente
porque este aparelho tinha um preço razoável e muitos dos artistas não tinham
acesso aos recursos técnicos sofisticados, disponíveis aos profissionais da
televisão. De acordo com Santaella (2003), o tratamento televisivo se dava
predominantemente pelo uso do aparelho de TV como o objeto e, portanto como uma
quase escultura.

A videoarte
tomou corpo e novas maneiras usar a linguagem do vídeo começaram a ser
exploradas pelos artistas. Um trabalho importante para afirmar o uso desta
ferramenta como obra foi feita por Paik (1965) quando passou um vídeo produzido
por ele no Café a Go Go sobre a visita do Papa pelas ruas de Nova York. Muitos
o consideram a primeira obra de videoarte do mundo.



Ao colocar
a luz artificial em movimento, os artistas cinéticos prenunciavam as imagens
feitas de luz que viriam dominar a cena da videoarte, nos anos 70 e das imagens,
nos anos 80.Mas antes disso,quando o computador não passava de um monstrengo
cheio de cabos e fios ocupando salas inteiras, nos anos 60 , artistas e poetas
sonhavam&nbsp; com o uso desses recursos para
renovar princípios da arte. O fato, a arte cinética, arte computacional
emergente e formas de arte da luz já estavam tentando resolver a divisão entre
a criatividade artística tradicional e as formas de criação científicas e
industriais. (SANTAELLA, 2003, p.159 -160) 



Ao adotar as
tecnologias e todas as suas potencialidades na arte, os artistas abriram mão da
genialidade individual para construir em cooperação com outras ciências uma
nova forma de fazer artístico onde o potencial e a criatividade estavam também
em consonância com os conhecimentos matemáticos e científicos oportunizando a
estas ciências novas formas de expressão.

Os artistas
tecnológicos, como descreve Santaella (2003), eram construtores de sistemas e
ao mesmo tempo criadores de seus próprios trabalhos de arte.

Nos anos 70 os
territórios da arte e mesmo a cultura relacionadas com as tecnologias começam a
delinear-se historicamente. Esta época foi marcada pela euforia de muitos
artistas em utilizar o vídeo como matéria – prima em seus trabalhos e pela
inserção das videoinstalações e ambientações multimídias

Já nos anos 80,
o surgimento do vídeo independente e das produtoras de TV inspiraram os
artistas com sua linguagem mercadológica. Santaella (2003) coloca que alguns
jovens videomakers que avizinhavam da TV de massa para virar pelo avesso sua
linguagem. Domingues (1997) afirma que:



Os anos 80
são caracterizados por grandes modificações no curso da arte com as
tecnologias; são decorrentes da universalização e impacto da informática, e a
crescente complexidade das multimídias, intermídia e operações telemáticas. (DOMINGUES,
1997 p.204)



Verificamos que
esta foi uma década inspiradora onde a ciência, tecnologia e arte, todas em
crescente aceleração, se fundiram, fixando-se de vez no corpo social.



A ARTE E AS TECNOLOGIAS
DIGITAIS



O surgimento da
imagem numérica, isto é, uma imagem produzida a partir do computador, incitou
artistas a fazer muitos experimentos, que culminaram na geração de imagens computacionais
e representações de objetos tridimensionais animados.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;É importante ressaltar que esses artistas trabalhavam
antes mesmo da popularização do computador, entre eles destaca Nam June Paik
como pioneiro em utilizar a linguagem computacional na produção de imagens.

Santaella (2003)
afirma que o leque de formas de arte que a digitalização tornou possível
incluía a computação gráfica, animação esculturas cibernéticas, shows a laser e
que foram feitos inúmeros projetos artísticos de intercâmbios, utilizando meios
e procedimentos instantâneos de suportes imateriais forma utilizados até meados
dos anos 90.

Após os anos 90,
a revolução digital e a explosão das telecomunicações – internet - trazem
consigo a cibercultura e as comunidades virtuais. Nesta nova configuração, o
mundo passa, literalmente, a estar conectado vinte e quatro horas e as
informações transcendem o relações de tempo e espaço.

Esta nova
tecnologia digital originada de uma experiência militar de 1969 – ARPANet<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]--> , e
aperfeiçoada mais tarde, desencadeou o desenvolvimento nos anos 90 de softwares
de navegação e mais tarde a mundo virtual como conhecemos.



Embora
tenham começado a fazer uso sistemático das redes de computadores a partir de
1980, como se pode comprovar no evento de Artbox, uma rede artística de correio
eletrônico, organizado por Robert Adrian, as artes das redes, que deram origem
e continuidade às artes telecomunicacionais, só se instauraram a partir de
meados de 90. (Santaella, 2003, p.174)



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Foi a partir da década de 90, que termos como
cibercultura, cultura digital e, consequentemente, a ciberarte começaram a ser
difundidos. A arte interativa tornou-se uma expressão utilizada para qualificar
a arte mediada pelo computador e que, de acordo com Santaella (2003), significa
que usuário- receptor pode fazer trocas sucessivas e simultâneas com as obras.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Através da realidade virtual, seus ambientes e
ferramentas a arte tecnológica têm procurado desenvolver-se propondo diálogos
do artista e seus expectadores, propondo uma arte para ser vivida e
experimentada por sujeitos e agentes, que recebem e que transformam o que foi
proposto pelo artista.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Esta nova proposta artística impactou também o campo
educacional.



REFLEXÕES SOBRE
O ENSINO DE ARTES VISUAIS 



O ensino de Artes Visuais é
obrigatório em todo o território nacional um direito garantido pela LDB – Lei
de Diretrizes e Bases Nacionais 9393/96. Segundo os Parâmetros Curriculares
Nacionais (PCN’s de Arte), são características desse novo marco curricular as
reivindicações de identificar a área por arte e considerá-la como uma área com
conteúdos próprios ligados a cultura artística.

Como dizem Martins, Picosque
e Guerra (2009) a arte é importante para a escola, principalmente porque é
importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos
tempos, a arte é patrimônio cultural da humanidade, e todo ser humano tem
direito ao acesso do saber. 

Iavelberg (2010) relata
ainda que a arte promove o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários
a diversas áreas de estudos; entretanto não é isso que justifica sua inserção
no currículo escolar, mas seu valor intrínseco como a condição humana, como
patrimônio comum a ser apropriado por todos.



Entre todas
as linguagens, a arte “quatro letras: a língua do mundo” – é a linguagem de um
idioma que desconhece fronteiras, etnias, credos, épocas. Seja nas obras de
arte daqui, seja de outros lugares, de hoje, ontem ou daquelas que estão por
vir, traz em si a qualidade de ser a linguagem cuja leitura e produção existe
em todo o mundo e para todo o mundo. Pensar no ensino de arte é então pensar na
leitura e produção na linguagem da arte, o que, por assim dizer, é um modo
único de despertar a consciência e novos modos de sensibilidade. Isso pode nos
tornar mais sábios seja sobre nós mesmos, o mundo ou coisas do mundo, seja
sobre a própria linguagem da arte. (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009, p.39)



As linguagens artísticas nos
ajudam a compreender os fenômenos sociais, inspiram-se nestes e apropriam-se de
técnicas e da criatividade humana, de seu tempo para se manifestarem. Então, a
integração da arte e das TCI’s não acontecem por acaso, elas são reflexo das
manifestações sociais, ambas são linguagens universais e complementares na
medida em que estas se fazem presentes em todo o mundo promovendo interpretações,
sensações e sendo instrumentos de socialização, transmissão cultural e
transmissão da cultura. 

Bertoletti (2011) relata que
o tempo e o acesso à informação e imagens desencadeiam uma diferente dinâmica
em que o usuário passa a ser um elemento ativo, produzindo, gerenciando e
interagindo com conteúdos disponíveis na rede, propiciando mudanças culturais e
conceituais. 

Desta forma, a implementação
do computador e da internet na escola amplia o campo de pesquisa em arte, bem como,
da produção de imagens e do fruir, do interagir, com as manifestações
artísticas contemporâneas e tecnológicas. Assim a integração da arte com as
tecnologias digitais abre novas possibilidades para o ensino da arte na escola,
tornando-se um importante instrumento de mediação nos processos de ensino/aprendizagem.


Tanto nas relações com as
proposições artísticas específicas das tecnologias digitais, como na
possibilidade de pesquisas no âmbito da história da arte ou da cultura visual
emergente deste meio, bem como na produção e tratamento de imagens que possam
ser construídos por projetos educacionais. Também mantêm relações fecundas com as
propostas colaborativas de construções, proposições em conjunto entre alunos,
professores, instituições e comunidade. 

É primordial, por parte dos
professores e das instituições educacionais a busca de novos caminhos para a
construção de conhecimentos enredados com a realidade em que vivemos. Partindo
deste pré-suposto julgamos que o ensino de arte pode promover meditações acerca
do mundo por isso concordamos com Martins, Picosque e Guerra (2009) quando
afirmam que toda a linguagem artística é um modo singular de o homem refletir
seu estar no mundo porque quando o homem trabalha nesta linguagem seu coração e
mente atuam juntos em poética intimidade.

Consideramos então que as
TCI não vieram extinguir a criatividade e a imaginação, ao contrário elas
vieram adicionar fazeres e horizontes e, como diz Prosser (2012), possibilitar
novas técnicas e linguagens à linguagem artística.

Propomos, então, um ensino
de Arte norteado pela a proposta triangular defendida por Ana Mae Barbosa nos
anos 80 e reafirmada nos Parâmetros Curriculares Nacionais. Essa proposta parte
do desenvolve-se de acordo com três eixos: “fazer arte”, ler imagens,
contextualizá-las no tempo e espaço. Bertoletti (2011) explica que desta forma,
a construção do conhecimento em arte deve ser contextual e inter-relacional, através
de relações significativas no contato, na interação e na apreensão de
manifestações artísticas. Concomitantemente as transformações no ensino da arte
devem dialogar com as manifestações culturais contemporâneas e tecnológicas.

Ao professor cabe através destas mudanças despertar em seus
alunos, um maior compromisso com a cultura e com a história, objetivando
através do contato com o legado histórico-cultural, a possibilidade de
conhecer, fruir, interagir e compreender diversas manifestações artísticas.

É certo que as TCI utilizam-se das imagens, informações e ambientes virtuais para que as pessoas
possam apropriar-se e conhecimentos a respeito da arte e que a acessibilidade a
acervos é muito mais fácil, por isso o professor precisa saber empregá-los
visando favorecer através dos ambientes virtuais de ver, ouvir, de conhecer
produtos da atividade artística como pessoas e outras sociedades de outros
tempos.

Moran (2007)
relata que a educação escolar precisa ajudar todos a aprender de forma
integral, humana, afetiva e ética, integrando o individual e o social, os
diversos ritmos, métodos, tecnologias, para construir cidadãos plenos em todas
as dimensões. Barbosa (2007) garante que ao fazer uso das novas tecnologias o
professor estreita os laços com o educando promove a construção dos
conhecimentos sobre as TCI criando um ambiente instigante onde os alunos
participem e pesquisem com autonomia. 



Neste
sentido os conteúdos de arte desenvolvidos nas escolas também deveriam confluir
para a formação do indivíduo em sintonia com o seu tempo. Considerar que hoje o
indivíduo cresce num ambiente carregado de informações visuais exige uma
reflexão sobre o ensino de arte no final do século. (ALMEIDA, 2011, p.70)



Por isso é imprescindível
que o professor de arte esteja em constante aprendizado, buscando compreender
as influências culturais, tecnológicas e da história da arte refletindo sobre
sua atuação, formação e sobre os conhecimentos por ele adquiridos.Convém
esclarecer que os a nova geração de professores do século XX&nbsp; busca em seu cotidiano escolar tornar
acessível as obras e sua história através da criticidade e da reflexão.

Rahde (2008) acredita que
proporcionar as mais variadas experiências de sensibilização em sala de aula
pela arte, sem negar a livre expressão, mas unindo-a com a cognição na
elaboração de situações existenciais. Assim como as potencialidades da pessoa,
o professor estará auxiliando seus estudantes, ao mesmo tempo, para a
construção de novos saberes, para novas visões culturais, nas quais o
conhecimento será certamente, uma forma de crescimento nos processos de uma
aprendizagem mais crítica e construtiva.

Entendemos que a
aprendizagem neste contexto é totalmente colaborativa onde,



(...) o
aprendiz é responsável por sua própria aprendizagem e pela aprendizagem dos
outros membros do grupo. Os aprendizes constroem conhecimento através da
reflexão a partir da discussão em grupo. A troca ativa de informações instiga o
interesse e o pensamento crítico, possibilitando aos aprendizes alcançarem
melhores resultados do que quando estudam individualmente. Na aprendizagem
colaborativa os professores deixam de ser uma autoridade para se transformarem
em orientadores. (FUKS; PIMENTEL: GEROSA; FERNANDES; LECENA, 2006, p. 369).



O professor de arte se torna
um mediador, aberto a receber interferências de seu aprendiz e do ambiente
virtual em que está utilizando. Professor e aluno se completam no campo
cognitivo, integram-se em prol do desenvolvimento de conhecimentos
compartilhados.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Apesar
de essenciais na educação o uso das TCI pode se tornar pouco eficaz quando
usados sem planejamento adequado Brito (2008), ressalta que o processo de
implantação de qualquer projeto que envolva as tecnologias educacionais tem que
ser planejado e não improvisado, se a improvisação acontecer no início do
processo com certeza esse projeto não se efetivará.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; De acordo
com Bertoletti (2011), a utilização das TCI nas aulas de arte vão além da utilização de softwares
educacionais, pois a internet e seus recursos hipermídia ampliam as
possibilidades de contato e mediação na construção de conhecimento em arte.
Além da possibilidade de contato com a produção artística em diferentes
momentos históricos, modifica-se o caráter de mero observador a um acesso
participativo e interativo. Essas características dialogam com as proposições contemporâneas
do ensino. Mas para que integrem efetivamente a prática educacional em arte, é necessária
uma maior compreensão dos aspectos específicos das tecnologias digitais,
enquanto ferramenta, pesquisa e linguagem. A apreensão das tecnologias digitais
nas relações com os eixos norteadores dos processos de ensino/aprendizagem da
arte.



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agência de projetos de Pesquisa do Departamento de Defesa dos Estados Unidos
cujo objetivo era criar uma rede de transmissão de informações para militares
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