Um ensaio sobre a adaptação cinematográfica de “Budapeste”
Autor: Juliana Lourenção | Publicado: 2011-09-21T10:33:00-07:00

Palavra         Imagemɯǝƃɐɯı         ɐɹʌɐlɐd

“A literatura não precisa se exibir”, afirma o autor através do personagem.

“Na verdade, o personagem principal é a literatura”, afirma o diretor.

Costa tenta agarrar a legenda húngara como que numa súplica desesperada para compreender aquele idioma estranho a seus ouvidos e olhos, e que, no entanto, lhes proporcionava tanto prazer com sua melodia; José Costa encanta-se por não conseguir distinguir o intervalo entre as palavras.Balbucia instintivamente palavras húngaras, coisas sem sentido, o idioma vai-se apoderando de sua mente.É curioso Budapeste ser apresentada pela segunda vez com a música Nessum Dorma, esta possuindo os versos:Mas o meu mistério está fechado comigo,O meu nome ninguém saberá!Sendo que é nesta segunda chegada de José Costa à capital da Hungria que ele começa a expulsar seu passado, esconde ainda mais sua profissão e muda de nome. É Zsoze Kósta, agora.Agora é Zsoze Kósta. E sua vida recomeça, novamente regida por palavras, mas em Budapeste. Quanto mais apreende o idioma húngaro, mais real se torna a idéia de Kriska, “nada existe fora de Budapeste”; e na tela, Budapeste agora não é mais cinzenta ou amarela, é azul como num sonho. Torna-se Kósta Zsoze.É Mr. Brazil. Volta ao Rio, não por saudade da língua como da primeira vez – Guanabara, calçada, rua, Pão-de-Açúcar, Vanda, Guanabara –, mas por obrigação; abusou de seu novo idioma às escondidas, e apenas por vaidade admitiu ter sugado sua essência, foi o estrangeiro que criou poesia. “A verdadeira poesia desaba por dentro”, e o desabamento constante de Costa/Kósta é a mais pura metáfora para a vida como poesia.Como castigo por ter voltado ao vício do anonimato, José Costa é mandado de volta para onde começara a exploração da palavra. Qual era a língua que falava? E esse samba que agora é cantado em húngaro...Zsoze Kósta. Descobre-se criação da própria palavra. Recebido de volta, ou pela primeira vez, em Budapeste, Kósta agora é aclamado, ídolo por uma obra da qual lembra ter vivido e não escrito, não a criou, é sua autobiografia escrita por Chico Buarque.Walter Carvalho diz que o público deve compreender o filme quando Chico Buarque entra em cena: o criador admirando sua própria obra como feito de sua criação. A constante mutação dos personagens, a troca do narrador com o ser narrado, o criador que acaba por se tornar originário de sua própria criação; a trama se desenrola através da ambigüidade do ser humano.Facske ou Fecskë?Tanto faz... E voam os pássaros, as andorinhas voam com cigarros, o céu, o Danúbio que se transformara em céu pela mesma câmera que segue Lênin – o Danúbio em seu fluxo contínuo, igual ao idioma em que não se reconhece início ou fim das palavras, carrega um Lênin gigantesco, imponente ainda que em pedaços; é o começo de um novo tempo para aquele povo, e Budapeste o recomeço da vida de um homem.As palavras que com um peso diferente, já não parecem ser suas. “É como se meu texto em prosa tomasse forma de poesia”.E num movimento de câmera sem disciplina e montagem coerente com tal linguagem, Walter Carvalho passa para imagens a primeira poesia de Kósta.Aí se encontra o mais belo aspecto desta adaptação: a poesia que Chico Buarque omitiu, Walter Carvalho expôs num desorganizado e sutil arranjo de imagens.O diretor também cria os encontros com a estátua do Escritor Anônimo (encontrada pela equipe de produção em Budapeste). Quando Costa/Kósta depara-se com a estátua pela primeira vez e não consegue enxergar suas feições em razão de estarem sob um capuz, Walter Carvalho faz com que a câmera nos mostre um rosto crispado, dentro deste capuz negro, enquanto começa a desfocar a imagem para mudar de cena.
Parece, contudo, que na falta de criatividade para adaptar um romance de quase duzentas páginas, com uma linguagem não muito palpável para imagens e estilo mais poético, para um filme de duas horas, Rita Buzzar e Walter Carvalho oprimem a sutileza com que Chico Buarque criou “Budapeste”, descartando trechos essenciais da obra; não a ponto de confundir ou prejudicar a compreensão do espectador, mas este acaba por ter carência de sentimento mais puro nos personagens – que na tela foram impostos com um toque caricaturesco.A briga de Costa e Vanda durante a festa é um exemplo claro de alguns exageros cometidos na adaptação. Não que seja de todo ruim, pois o fato de que José Costa revela a sua mulher ser o autor da obra, tida por ela como “absolutamente admirável”, atrás de telão em que passam imagens dela durante o telejornal, mostra simplesmente que todo o esforço que Vanda pudesse fazer para esconder o abismo em que se encontrava sua vida conjugal, não seria páreo para o ciúme, que Costa sentiu de Krabbe, e que fez jorrar junto com o sangue de sua mão, uma necessidade íntima de reconhecimento, abafada por um falso desapego dos próprios escritos.Já em certos momentos do filme, é quase como se fossem projetadas as próprias palavras de Chico Buarque na tela. Não só pelo uso da voz off, que levou ao espectador a narração de passagens inteiras idênticas ao livro, mas diversos planos – principalmente os planos detalhes – deram a impressão de que o diretor havia apenas filmado as páginas de “Budapeste”, palavra por palavra.  Uma Vanda silenciosa que nos obriga a ler em seus lábios “Absolutamente admirável”; as palavras nos corpos nus; Budapeste amarela em seu primeiro plano geral; a celulite da garçonete; etc. E apesar da aparente superficialidade, esses planos têm uma fotografia que ajuda a relevar um pouco essa falta de aprofundamento na concepção das imagens.José Costa/Zsoze Kósta é metamorfósico, e a narração que ele nos faz durante o filme também o é. Começa nos contando como chegou a Budapeste; depois passa a se esconder numa voz off como se na leitura pausada de sua própria vida o espectador pudesse compreender o seu “eu que fala”; ele começa a entrar no quadro como alguém que adentra da maneira mais nítida em suas lembranças até que só esse rememorador permanece em foco; e por fim, olha para a câmera e se apresenta como duplo: “José Costa, Kósta Zsoze”.A narração termina por conta da invasão explícita da câmera, que a princípio filma o casal na cama através do espelho como nas vezes anteriores, e então fixa seu olho mecânico nela própria, filmando a si mesma, criando o cinema de Walter Carvalho.