(5) A MANIFESTAÇÃO DA TRANSCENDÊNCIA NA DANÇA:"SENTIDO DA ARTE RESTAURADORA."
Autor: anarteDeus | Publicado: 2007-04-28T14:56:00-03:00

CAPÍTULO 2





A ARTE DO MOVIMENTO.

















2.1. O princípio do movimento humano. 
Segundo a Sagrada Escritura, a origem do princípio do movimento humano está no
princípio do universo, quando Deus criador realiza sua obra e cria os céus e a
terra. “(...) A terra estava informe e vazia; as trevas cobriam o abismo e o
Espírito de Deus paraiva sobre as águas (...)” (Gn. 1,2) Até aqui tudo era calmo e inerte... Sem vida humana, a não ser as águas que nos
representa a vida, sendo que o corpo humano é totalizado de 70% de água, que é
vida. Deus disse: “Faça luz! (...) e separou a luz das trevas (...) sobreveio à tarde e depois o a manhã: foi o primeiro dia (...) luzeiros (...) para separar o dia da noite; sirvam eles de sinais e marquem o tempo, os dias e os anos (...)” (Gn. 1,3-19)
A partir daqui Deus já dá os primeiros sinais do movimento humano quando cria o
tempo, o espaço e o ritmo que são sucessores ao conceito tempo. Se formos analisar fisicamente a luz é um elemento que dá origem ao reflexo dela
própria ao se deparar com algo. O mesmo movimento que Deus realizou ao fazer a
criação da luz. Ao criar a luz, Deus designou um de seus anjos, Lúcifer, que quer dizer anjo da luz, o zelo ao Paraíso. O anjo da luz como zelador do paraíso era conhecedor de toda a articulação, manobra do movimento da criação humana, menos da vida, do seu domínio de gerar e criar a vida. Descontente, insatisfeito com a sua desvantagem a Deus, o anjo da luz resolve articular uma maneira de se ver, por inveja, ao poder de Deus, e manipular seus filhos Adão e Eva na história da criação. Cria então, por sua autoria o pecado original com suas conseqüências e implicações de suas ações, que é efeito da ação e reação da natureza, e nos traz com este movimento a participação como herdeiros, daqueles que deveriam ser e representar os pais da humanidade.
(Catecismo da Igreja Católica, Item 390, p. 110 -111)
Fazendo-nos participar deste movimento trazemos juntos, ao logo da história o mesmo objeto intangível que suscitaram em seus movimentos. “(...) ao definir o tipo de movimento como voraz, sensual ou destacado, não se define apenas aquilo que se viu de concreto (...), mas é interpretação pessoal de quem vê, do expectador, conferida a outros estados de espírito, numa situação peculiar (...) Vários outros movimentos concordantes, a postura, o modo de andar (...) já são indicações de uma própria personalidade (...)”. (LABAN, 1978, p.19-20) Naturalmente somos impelidos a movimentar-nos em direção à morte, com as suas
conseqüências de todo o tipo de mal subseqüentes a ela, e ao mesmo tempo, a
defender-nos sob uma condição humana a nos preencher o sentido desta carência,
que é uma pré-disposição espiritual de uma condição, que se originou com o
movimento do pecado original, uma condição esta que foi rompida da existência da
criação humana, e que é a verdade, a vida, a plenitude divina que perdemos em
parte. E quem é o próprio sentido desta Plenitude é o próprio Deus Criador. O que acontece, muitas vezes, é que as pessoas sem consciência de tudo isso
passam a fazer suas buscas, os seus movimentos em direção a algo que as
preencham e lhes dê um sentido de satisfação e de bem estar. É neste momento,
que em se tratando da arte em geral, da arte que produz em si o movimento deve
se preocupar para não cair nos excessos ou inutilidades. O método APRR frisa muito bem esta preocupação na área artística, ao apelar para
que as pessoas não façam por fazer, que façam com verdade, que sintam e
expressem seus movimentos e sentimentos intuitivamente. O “bombardeio” de
estímulos nesta hora cabe para a pessoa não pensar, e agir com a sua intuição
como meio de válvula de escape, e consequentemente, de se ter a oportunidade da
realização da inspiração, seja na arte ou em outra área qualquer de manifestação
humana. Voltando a explicação da Bíblia, ou da Sagrada Escritura, poderemos pegar o
trecho que Deus diz a Adão e a Eva: “(...) dominai (...) sobre todos os animais
que se arrastam sobre a terra (...) Deus contemplou toda a sua obra, viu que era
bom (...).” (Gn. 2,7. 21-24)
Dos animais que se arrastavam inclusive os que tinham vida, estavam sob o
domínio do homem, como criaturas que se alimentavam segundo a suas espécies. A
serpente, o mais astuto animal que se rastejava se serve de estímulo, ou de
alimento, para tramar todo movimento da sedução e da pretensiosa ação do pecado
original. Sendo a serpente um instrumento corpóreo e estimulador do movimento da sedução na obra da criação da humanidade, a mesma passou a ser de modo geral
para todo cristão signo de toda a malícia... De todo o mal. É fato que, em toda a história humana, desde a pré-história somos impelidos a ir
de encontro, a sair em movimento a algo, a buscar algo, desde o simples colher
de um fruto para se alimentar, de correr ou fugir de um animal feroz, de abraçar
um ente querido, enfim, todos esses gestos, atitudes ou intenções nos fazem
desde a nossa mente até ao nosso corpo físico se movimentar e expressar
diferentes ações.Ellmerich, em História da dança (1964, p.13) já nos colocava “os animais como
focos de observação de seus movimentos e de sugestíveis momentos de dança”, e,
sabemos que até hoje na arte teatral, principalmente na arte da expressão
corporal, das danças a grande influência e contribuição para os artistas na sua
realização da arte como um todo. Existem até técnicas orientais como: tai-chin; butô; kempô etc., que trabalha
com os movimentos e expressões dos animais voltados para a capacitação e o
aperfeiçoamento artístico e cênico. Tudo isto nos faz retomar de nossas origens que todo movimento, a priori, é livre e depois conceitual. Um outro aspecto relatado na passagem Bíblica, (Gn. 2,7. 21-24) é a contemplação
de Deus Criador ao ver a sua Obra e sentir-se no direito de descansar de se
colocar em movimento estático. Tanto ao contemplar o que viu como bom em sua
Obra, como ao se dar um tempo, um espaço de tempo, para aquele que já é a
Perfeição e a Plenitude. Na arte da dança, do movimento corporal e cênico é muito importante estes
espaços de tempo, o da pausa e o do estático, pois são deles que recarregaremos
nossas energias vitais e intrínsecas de nossas mentes, e de nosso corpo. “O
espaço faz parte da tomada da consciência, de onde estamos. Precisamos fazer a
leitura do espaço e tomar consciência desse espaço”. (MILZA, II Encontro de
Dança arteDeus, 2005) Tomando o espaço em sua definição que quer dizer medida que separa duas linhas
ou dois pontos, Deus cria e divide a luz das trevas, distinguindo-as em suas
finalidades e conceitos. E pegando o exemplo de Inês, que diz “que a mente
humana é manifestada por funções: sensação, conhecimento, emoção e intuição que
é tudo isso junto” (OLIVARES, 2005), poderemos ver claramente que no princípio
da criação era só sensação, onde Deus se percebe sobre as águas e faz a luz.
Depois, nos mostra como entre as outras todas as criações, os conceitos de
tempo, espaço e ritmo... Depois a emoção, a sua satisfação ao contemplar e ver a
sua Obra como boa, e por fim o descanso, como o repouso, como o momento da
adoração, do silêncio falando, do movimento estático se mexendo, da pausa... Se
interagindo e se integrando em si mesma. A integração dos movimentos do mundo externo, com os nossos humanos está sob
nossa condição de adaptação, percepção e acomodação.
“A integração do consciente e inconsciente totaliza o homem e lhe dá significado
para a expressão; estar em contato com o corpo é o caminho para o autocontrole.
Este é o papel do corpo”. (CROISSANT apud Milza, II Encontro de Dança arteDeus,
2005) Como em todas as outras artes o movimento e a dança, são formas de representação e expressão do mundo físico, emocional e mental, a nível auditivo, visual, corporal e tátil, mas dentro de um senso belo e estético agradável das mais variáveis e profundas percepções do ser. Retrata o interior de quem a faz: o ritmo que é vida. O ritmo é essencial à vida, ele é sinal de que há vida, como o ritmo das batidas do coração. O homem só existe porque tem um ritmo no coração, no cérebro e o fato de dançar é como a afirmação da pulsação da vida. A vida é movimento é ritmo. Como o ritmo é vida para o corpo, um outro fato importante na dança é a questão da poluição dos gestos, devemos considerar os movimentos estáticos que expressam e dizem algo. Tudo se comunica num palco, e será bem melhor se for com teatralidade, isto é, com arte e objetividade. “(...) a descoberta dos elementos dos movimentos, seja o propósito do movimento
o trabalho ou a arte, isto não importa, já que os elementos são invariáveis
(...) Os movimentos de um ser vivo servem-lhe, em primeiro plano para que
assegure o cumprimento das suas necessidades vitais (...) os seres vivos lutam
com o seu meio ambiente, com coisas materiais, com outros seres e com seus
próprios instintos, capacidades e estados de espírito (...) O teatro é a tribuna
na qual a luta no seio dos valores humanos é representada artisticamente”.
(LABAN, 1978, p.151) Devemos achar a nossa expressão, o nosso movimento, a nossa forma de comunicar, e a cada um compete uma expressão própria, individual e única. Assim seremos reflexo do próprio Deus, e não de nós mesmos, através das artes, e consequentemente, aumentaremos a nossa capacidade, fidelidade da intuição e da
inspiração fazendo-nos validar o nosso lado artístico, bem como as obras de
artes.
Temos que buscar “a arte que transforma a vida, e o primeiro a mudar sou eu, na
verdade, pois a beleza da arte só se transparecerá na verdade”. (FERNANDES, I
Congresso de Arte Católica, SP, 2005) É preciso saber o que acontece em mim, e que há uma reação no outro. É dar-nos
chance e direito da descoberta do movimento no outro. Meus gestos e movimentos quando retratam a verdade é como luz diante dos olhos de quem vê; movimenta sentimentos e sensações de que os vê; ilumina, tem um valor mais significativo e penetra na alma de quem divide o próprio palco conosco... No tablado e no palco da vida. A dança como teatro é uma arte que se interage no coletivo, pois ninguém se
apresenta sozinho. Existe uma equipe que trabalha em união antes, durante e
depois da apresentação em si. Então, dançar e encenar não simplesmente
apresentar ou interpretar é estar junto da pessoa ou da equipe, é estar em
contato e unida com o outro que experimenta troca. O teatro é uma das artes mais afetada sugestiva a não seguir os desígnios de
Deus. A comunhão une, o teatro é a união de todas as artes. Flávia Bertinelli, diretora Teatral costuma definir o teatro nessa frase:
“Teatro é corpo, voz e ação; é jogo, público e fenômeno teatral”. A lua não tem luz própria, mas reflete a luz do sol, assim somos nós com a luz
de Deus, a nossa luz é reflexo da Luz Divina. Ter luz, verdade e vida nos movimentos é ter gestos com leveza. “A autenticidade
está ligada à leveza”. (MONTENEGRO apud OLIVARES, 2005)   2.2. A arte do movimento na dança livre. 
Antes de tudo quero dizer que, para os cristãos o movimento da dança ou de
qualquer outra forma de expressão corporal só tem uma finalidade única e
exclusivamente, no respeito e gratidão àquele que é o próprio Criador do
movimento, e como de tantas outras infinitas coisas da natureza. Poderemos
confirmar um ministério de dança quando passamos a acreditar que os movimentos
são para Deus, que todos os movimentos vêm de Deus e, que, somos envolvidos por
dentro e por fora de nossos movimentos com amor; amor esse que retorna novamente a Ele. “Nós cremos em Deus, no movimento em Deus”. (MILZA, II Encontro de Dança arteDeus, 2005) A todo instante estamos nos locomovendo, movendo-nos no espaço, tendo uma
dinâmica entre o nosso ser, o nosso corpo e as relações, situações externas ou
internas, interagindo com cada elemento do ambiente físico, social, biológico,
fisiológico, psicológico, cognitivo, sobrenatural..., seja em que área for.
Porque não somos capazes de viver por muito tempo de maneira estática.
A necessidade de estarmos em constante movimentação é um fato definido. E mesmo se nos depararmos algum instante de nossas vidas em situação de quase inércia, de forma vegetativa, ainda que haja vida, ainda assim, haverá algum movimento, seja coronário, cerebral, etc. O movimento e a vida são amigos completamente inseparáveis e comprometidos,
devido à própria vida ser um movimento vital, e o movimento refletir uma ação
orgânica, isto é, que tem vida, já que pressupõe uma dinâmica entre dois pontos
ou pólos. Daí a fecundação ser o maior e o principal movimento da criação
humana, segundo o propósito Divino. Tanto que, segundo a Sagrada Escritura, foi
pelo movimento dos sentidos que o mal entrou no mundo, mediante uma dinâmica de dois pontos ou dois pólos, um através da desobediência de Adão e Eva, e o outro
da inveja da serpente.
Onde há vida há luz; onde há luz há som; onde há som há ritmo; onde há ritmo há
vida; onde há vida há musicalidade, cor, ação... Movimento... Arte. “Apesar de ser uma visão muito simplificada quanto à compreensão da visão atual
que a física tem da natureza da luz, basta saber que grande parte dos efeitos
dos fenômenos luminosos pode ser estudada admitindo-se que a luz seja uma
propagação ondulatória com todas as propriedades características desse fenômeno,
e sua origem é semelhante a do som, e enquanto nossos ouvidos só conseguem
captar parte da faixa sonora, o mesmo acontece quando só conseguimos captar
parte estreita de faixas luminosas”. (UNISANTA apud PROF.ª FERNANDES, 2005) Tudo se movimenta, as formigas, as folhas, os carros, a luz, o som, as pregas
das cordas vocais, as bactérias, enfim, onde se existir um único ser vivo, ou,
onde se existir um fenômeno da natureza haverá movimento. Portanto a dança, a
expressão corporal, a dramatização em si é movimento, pois não só se retrata a
vida, como são elementos considerados vitais de uma dinâmica de comunicação, de
uma ação em comum entre dois pontos, duas referências, de um destino de algo,
para algo ou alguém. Desde com Jean Georges Noverre (século XVII) podemos ver: “(...) uma nova visão de formas e de expressões do movimento cênico (...)
mostrando uma grande perfeição estética (...) O essencial era que lhes faltava
vida, ou melhor, vinculação com a vida (...) Noverre foi um artista de palco
(...) que previu as tendências espirituais do presente (...) e as expressava não
em palavras, mas em movimentos”. (LABAN. 1990.p.10-11)

Nos dias atuais com a tecnologia, a informática, a evolução acelerada exacerbada
de tudo onde apenas um dos dedos de nossas mãos pode fazer praticamente todo o
movimento de uma ação, e nos vão castrando da intimidade humana existente em
nossas relações pessoais, do “feeling” das relações interpessoais. Sejam dos
contatos afetivos, casuais ou profissionais, a insensibilidade e o
individualismo se prevalecem tornando-nos vazios, sem criatividade e com baixa
capacidade de intuição. A queda da intuição é a responsável pelo fracasso do processo criativo e
inspirativo da arte em geral. E a única forma mais adequada, segundo o método
APRR para reverter este quadro, é recuperando o reflexo e aumentar a capacidade
de percepção. “O homem moderno deve criar sua própria arte do movimento (...) Ter a arte do
movimento como a arte básica do homem (...) como necessária à vida, à
inspiração... ou ter a estrutura corporal e mental do homem: o movimento”.
(LABAN, 1990, p. 10 - 14)

Vimos até pouco tempo atrás na dança da antiguidade, a manifestação de um grito
de apelo quanto à falha na expressividade, flexibilidade, liberação dos
movimentos, e ainda hoje, na arte moderna e contemporânea, nas artes plásticas
estáticas e estéticas. Com relação a esta forma de expressão do movimento,
interior ou exterior do ser humano, com relação ao seu mundo, com os seus entes
e consigo mesmo, poderemos notar uma solidão, um vazio, um individualismo, ou
uma carência do ser humano com relação a sua transcendência.
Um dos grandes nomes da arte da dança, que poderemos afirmar como um desafio à arte do movimento é a Isadora Ducan, bailarina, coreógrafa, grande colaboradora,
contribuidora e defensora da: “(...) expressão da vida, da alma, num sentido de poesia do movimento do homem
moderno (...) respeitando no fluxo do movimento humano um princípio ordenador
(...) e da reintegração da ação de movimentos internos e externos do homem
diante da vida”. (LABAN, 1990, p. 3) Se compararmos e analisarmos as próprias crianças de antigamente são tão iguais
com as de hoje, simplesmente, porque as fases de seu desenvolvimento não mudam
com o decorrer dos tempos, o que pode variar é a cultura, o grau de influência,
personalidade, oportunidade, a facilidade ou a dificuldade de seus familiares
com relação a sua educação e possível formação artística. Podar uma criança de fazer a arte é podar o seu encontro com Deus... Com a sua
transcendência... Ou da sua proximidade com o Divino. Podar o adulto de fazer
arte é impedir que se relacione com Deus... Com o maior artista, criador de tudo
e de todos, inclusive da vida, e da arte que tenha a vida ou que expresse a
vida. Se formos ver as semelhanças do método APRR (Ampliação das Percepções e
Recuperação do Reflexo) com algumas das anotações de Laban notaremos argumentos quase que infusos entre Laban e o do método APRR: “Estimular e trazer à consciência dos movimentos com impulsos inatos como os de uma criança, isto é, em suas respostas, de seus reflexos inconscientes com descargas e relaciona-los ao fluxo de seus movimentos com as expressões, com a sua espontaneidade e vida em seus movimentos, através de um recurso artístico ou com um tom de teatralidade, criatividade, autenticidade, respeitando os dons naturais e de sua interação com a dança coletiva, movimentos ligeiros... Sem falar da questão dos movimentos em posição esférica, em forma do corpo de bola, como embriões, que de maneira instintiva são os primeiros movimentos do ser humano (...), da dança como sendo uma atividade onde o nascimento e o florescimento espontâneo dos esforços são preservados, se estes forem alimentados, durante toda a vida, de não apenas imitar, mas reagir a estímulos instintivos (...) sem se preocupar com correções, que serão naturalmente adaptadas e compreendidas a partir de um esforço interno por todo o corpo, que com o decorrer dos movimentos repetitivos e rápidos cairão na naturalidade e continuidade, sem perder a espontaneidade. A imitação só vem depois da compreensão de uma observação que é realizada ao mesmo tempo descontraidamente e com segurança.
Quanto à impulsionalidade e intencionalidade dos gestos chegarão a se tornar suave e com uma leveza, caracterizando as apresentações rítmicas e marcadas dos contratempos nos movimentos. A ocupação, a dimensão dos espaços, intervalos direcionamentos, deslocamentos, planos de ação dos movimentos serão de forma bem expressiva, com vida, harmonia, e com domínio em seu fluxo de interação com a sua vida e com outros aspectos físicos e mentais como: autocontrole, equilíbrio, liberdade, em diferentes ações e variedades desde os jogos, cenas teatrais, enfim, em ações que possibilitem um processo ativo, onde o próprio sujeito é a pessoa em si mesma, de forma construtivista, e com um vínculo interativo de sua ação e sua reação, que se construirá uma verdade transformadora e significativa”. (LABAN, 1990, p. 18 - 30)

Desse resultado entre o fazer e o sentir se fará à restauração ou reparação de
uma idéia ou de uma situação anteriormente conhecida a uma realização de uma
obra sugerida ou propriamente executada ao momento da inspiração. Pode-se dizer que o objeto intangível de que Laban menciona é predominante neste
tipo de arte, não só pelo fato do corpo, da dança, mas de toda arte que requer
um movimento com execução, pois o objetivo intangível aqui é associado à
inspiração. A inspiração que é totalmente divina segundo os cristãos. Conclui-se, então, que o público e o espectador de uma obra divina, com
inspiração e com um objeto intangível são também reconhecedores desta ação do
movimento em qual ele se enquadra, consciente e inconscientemente; e que ao
fazer parte desta combinação entre o olhar e de ser tocado, por um ou mais
movimentos, a pessoa se sinta impelida a se movimentar internamente em suas
emoções, sentimentos e lembranças e dar uma efusão que se encarregará de
impulsionar, ora ou outra, a qualquer arte como as estáticas, mas que para ela o
dará um sentimento, uma ação, um movimento que poderemos simplificar numa resposta que lhe trará vida; um significado para a sua vida. Uma vez, um rapaz com dom para artes plásticas e que tinha a arte da pintura
como a expressão de sua comunicação, sentiu dificuldades em realizar uma
determinada pintura, de uma figura com expressão religiosa, mais especificamente a boca e me pediu auxílio para algum discernimento sobre o momento que vivenciava. Dizia que estava acostumado e sabia muito bem fazer aqueles traçados e pinturas, perguntei-lhe algumas coisas e, dando oportunidade dele se abrir fui percebendo em oração que seria bom que fizesse uma revisão pessoal e que procurasse um diretor espiritual para dividir o que sentia. Após resistir um pouco, se rendeu e foi procurar dividir o seu íntimo. Pouco tempo depois já estava terminada a pintura que, por sinal ficou lindíssima e cheia de elogios quanto a sua expressividade, beleza e motivo religioso.
Um outro exemplo é de uma moça que por razões familiares e pessoais tentou se
suicidar com medicamentos. A orientação que recebera dos médicos fora de
procurar a arte como meio de se expressar. Tentou a pintura e nos seus primeiros
quadros usava muitas cores fortes, dando lugar a suavidade das cores ao longo do
tempo. Procurou também a música, através do violão e do canto, a poesia, mas a
arte que mais pode lhe dar auto – estima e segurança ao se expressar foi à
dança. Podemos notar dois casos: um simples do rapaz que necessitou, apenas, de um
movimento para que conseguisse resolver a sua “situação problema”; o caso da
moça necessitou de mais movimentos, mais elaborações e de formas variadas de
linguagens dentro da arte para se encontrar, e assim projetar o que lhe
incomodava ou aprisionava.
Um terceiro caso é de um rapaz que deu o seu testemunho após o momento da
adoração em um encontro de dança. O rapaz se dizia portador de uma doença
congênita de regeneração nos membros inferiores, e não conseguir ficar ajoelhado
e sem dor, mas sentiu-se impelido a fazer o seu louvor corporalmente e dobrar os
joelhos e, tal foi a surpresa que não sentiu dor alguma. (II Encontro de Dança
arteDeus. 2005)Outro caso, mais complicado devido a tantas tentativas de abandonar o vício das
drogas, nos faz reconhecer um rapaz na sua recuperação aguardando o seu
julgamento dentro de um presídio, onde seu sofrimento se transforma dia-a-dia em
gratidão e confiança. Movimento esse que se restaura e se comunica, através do
desenho e da pintura de figuras com motivos de expressão religiosa. Voltemos a citar Laban: “A platéia de um teatro, um balé, uma mímica, não tem oportunidade para
contemplação (...) (1978, p.30); (...) os movimentos corporais constam de
elementos criadores da ação que refletem as qualidades particulares do esforço
interno do qual nascem. O espectador é sumamente sensível à combinação de
elementos do movimento sem saber o porquê (...)”. (1990, p. 32)

Aqui vemos claramente a incapacidade de contemplarmos o momento das cenas que contenham movimentos constantes. Estaremos sim, contemplando a partir do
instante em que se assumir este movimento interno e dermos os primeiros passos
para a concretização dos movimentos externos, pois somos convidados a uma ação
prática, que nos dá um subsídio, certo suporte que é convite a contemplar o que
lhe impulsionou a realizar um outro movimento da qual ela se deparará muitas
vezes, inconscientemente, neste espaço ou intervalo de tempo, entre os subsídios
assimilados externamente e os que se acomodarão internamente, ao momento
consciente da contemplação, onde terá a oportunidade e capacidade plena de
refletir, meditar e elaborar as suas idéias ou propósitos internos até que se dê
conta de sua ação transformadora. É nesta hora da ação transformadora em que se sentirá impelida a se banhar em outro movimento de co-criação artística restauradora, ou simplesmente, reparadora da arte divina. O que nos cabe ao final saber é que:
“(...) em todo movimento há dois objetivos: o de representação exterior da vida
e um outro de representação interior, denominado oficina do pensamento e ação
(...) já que, o homem contemporâneo tem necessidade de uma profunda penetração,
nos mais íntimos recessos da vida e da existência humana que, para ser trazidos
à tona, poderiam ajudá-lo a recuperar algumas de suas qualidades essências
perdidas, buscando novos alvos para seu desejo admirativo”. (LABAN, 1978, p. 28) Laban viu o movimento, como ação, e expressão do sentimento que o homem
vivia, de forma espontânea, quase que matemática que poderia ser feito numa
coreografia com o cotidiano, com as emoções do dia a dia. Ele uniu o cotidiano e
a dança teatro; “traz a voz”. “Por de trás dos acontecimentos externos da vida, o dançarino percebe o mundo
diferente. Há uma energia a qual dificilmente poderemos dar nome, é o império da
alma, a região do silêncio, que trás no centro um templo em movimento. Essa
região manda mensagens eloqüentemente e nos fala da realidade. A verdadeira
dança tira sua força desses terrenos inesgotáveis”. (LABAN apud MILZA, II
Encontro de Dança arteDeus, 2005)

Segundo Milza (2005), as ações básicas de esforços para Laban, são oito:
deslizar, flutuar, socar, empurrar, torcer, chicotear, pontuar e sacudir. Elas
representam uma ordenação dentre as combinações possíveis dos elementos que são três: peso, espaço e tempo. E estes se interagem entre si. Embora nenhuma delas se dê na total ausência da outra, devido à unidade de esforço, cada uma delas pode tornar-se tão dominante que, por motivos de ordem prática, cabe considerá-las em separadas. As duas atitudes anteriores denominadas de “lutantes ou resistentes” e as outras como “indulgentes ou complacentes”.  Quadro. nº03  Espaço: O fator peso é o conceito de pesado ou de leveza.
O fator tempo é o conceito duração ou passagem.
O fator espaço é o conceito expansão ou plasticidade.
Quanto ao espaço direto, reto: traz sensação de estreiteza.
Quanto ao espaço flexível ondulante: traz sensação de estar em toda parte. 
Peso: O peso leve: dá sensação de leveza.
O peso pesado: dá sensação de peso.
O toque firme: dá sensação de movimento forte.
O toque fraco: dá sensação de movimento leve. 

Tempo: O súbito rápido: sensação de instantaneidade.
O sustentado lento:
sensação de sem fim.
Variando em movimento curto e longa duração.