Um texto com um ano e dois dias de atraso - ou, quatro décadas de Paranóia.
Autor: Laio Brandão | Publicado: 2011-09-20T21:27:00-03:00

A quem interessar possa, a título de curiosidade, digo que esta postagem vem com certo atraso, mas ainda em tempo. Era de intenção desse humilde escriba que tivesse vindo ao mundo, como todos os outros aqui publicados, um pequeno texto para marcar na linha do tempo de nosso humilde bloguinho um tema de interesse pessoal a ser compartilhado. No caso, um dia de tamanha relevância na história da fonografia do rock, e porque não, da música. Explico.

Dezoito de setembro, além de trazer a nódoa da morte de Jimi Hendrix, em 1970 - o que por si só, já renderia uma postagem - ficou marcado também por um nascimento. E não é do Band Of Gypsys do próprio Hendrix que falo, muito pelo contrário, o guitarrista ficou mais marcado nessa época pelo fiasco que lhe impuseram à carreira - por questões raciais, e não entendimento de sua proposta&nbsp; como artista e músico - e pelo aborto do disco que não saiu, com Miles Davis, a ser gravado no Carnegie Hall. O que, sem dúvida, teria sido antológico. É imaginar e sonhar com que no além anjos negros existam.

























&nbsp;Ao passo que, enquanto Jimi era encontrado morto e afogado em vinho, num quarto de hotel; Tony Iommi, Ozzy Obbourne, Geezer butler e Bill Ward eram encontrados nas prateleiras de todo o Reino Unido com o nomes envergados na contracapa do segundo LP do Sabbath, o Paranoid - somente 4 meses depois ele seria distribuído para os EE.UU, e consequentemente para o mundo.

Paranoid, como já dito e todos sabem, não foi primeiro disco do Black Sabbath. O álbum primo, homônimo à banda, é um marco na música. Gravado em apenas 8 horas, é o que apresenta suas credenciais, o obscurantismo - dali pra frente, sempre presente, e infelizmente confundido com satanismo -, construindo de fato, ali, as raízes do Heavy Metal sem abandonar de forma alguma suasas raízes de Rock, do Blues e de Jazz - onde se criaram todos os membros da banda .

O que pode ser visto em Wizard, com sua introdução antológica e dançante de gaita; em N.I.B, com sua musculatura e peso instrumental, em contraste com a voz de Ozzy, e a introdução de baixo vigorosa de Geezer Butler, clássica já quando lançanda - com o perdão da saturação proposital -, na faixa-título, aterrorizante à primeira vista (e até hoje, para alguns), Black Sabbath , no ótimo rockzinho fraseado no maior estilo Led Zeppelin de Behind the Wall of Sleep, e na miscelânia de Warning, talvez escrita para alertar toda a vizinhança, com a varidade de rítmos que vinham da cozinha de Butler e Bill e dos 4 minutos de solo de guitarra, que uma banda de junkies estava por perto. E como não escutar a introdução de Wicked World e não lembrar de Joe Morello, Art Blakey ou Gene Krupa?

Entretanto, foi a paranóia delirante do segundo disco que deu à banda a força e ímpeto necessários a um grande grupo. Se o primeiro disco foi bem aceito, o segundo endossou a lista de fãs e afirmou&nbsp; sua capacidade criativa&nbsp; que, em dois discos contemporâneos, traziam&nbsp; 16 faixas perfeitamente audíveis, sem exceção. Foi em setembro mesmo que, ao perceberem que não estavam sendo bem pagos e gerenciados, decidem trocar de empresário. Era o reflexo da segurança de uma banda com público.




Originalmente planejado como War Pigs, Paranoid levou mais tempo para ser gravado, e entre uma garrafa de conhaque e outra - as míticas 4 por dia - , e um baseado aqui e acolá, Ozzy, Tony, Bill e Geezer compuseram as músicas -&nbsp; e coincidentemente, ou não, renderam mais.
Embora havido o impasse da gravadora com a banda em chamar de porcos os envolvidos na guerra do Vietnã, a quase-faixa-título abre o disco com grandeza, com um tempo complexo, e uma harmonia sombria suavemente misturada às sirenes ao fundo. Apesar da estética obscurantista e o peso do power chords disseminados por Tony, a banda também se encontrava no contexto crítico contracultural da época. Nos versos, eles dão a mensagem "Politicians hide themselves away/ they only started the war/ Why should they 
go out to fight? / They leave that role to the poor, yeah!"

Em seguida um dos riffs mais fomosos do rock pesado dá sequência a inebriante loucura que perpassa toda a faixa -&nbsp; e boa parte do disco -, a melodia econtra na distorção das notas o par perfeito com a voz angustiante de Ozzy, berrando literalmente como quem pede ajuda. O clima de psicodelia em sinergia com o peso da música pode ser visto aqui.

O início eletrizante é mediado por Planet Caravan, onde Ozzy, aos sussurros, num lirismo pouco comum, e acompanhado de toque tribais de percussão&nbsp; deixa os mais agitados dos seres em numa suave extasia para logo mais despertar em repente com Iron Man; acachapante do inicio ao fim, com riffs, melodia e letras realmente capazes de nos transportar ao universo de ficção científica, conslituoso à época - devido ao avanço tecnológico e sua relação com os desastres de guerras. Reza a lenda que Caravan e Solitude foram concebidas num período em que Iommi estava fumando como se não houvesse amanhã - faz muito sentido.

Daí pra frente cada música traz consigo universos próprios, variando o rítmo frequentemente e usando muito mais das distorções, como em Eletric Funeral, que de fato consegue expressar em notas e efeitos o que fora criado em palavras. A seguir Hand of&nbsp; Doom, Rat Salad&nbsp; e Fairies Wear Boots mostram por que Bill Ward parece literalmente ter retornado a década de 40, e ao bebop. O controle e os contratempos de caixa e pratos falam por si.







&nbsp;Paranoid quatro décadas depois ainda soa tão inovador e criativo quanto ao ano em que foi concebido. Não supriu a morte do maior Guitarrista que o rock produziu. Porém, enquanto houver música, a Paranóia (com acento ainda!) que habita um pouco em todos&nbsp; será sempre atual. Mesmo um ano e dois dias atrasado, ainda assim, cheguei a tempo. Tenho certeza. Salve Sabbath.