Elkes Maravilhas
Autor: SESC | Publicado: 2011-05-13T11:39:00-07:00

Nos dias 12 e 13 de agosto último, o&nbsp;Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas, o&nbsp;Instituto Goethe&nbsp;e&nbsp;a Coordenação de Artes Cênicas da SMC/Porto Alegre&nbsp;promoveram o bem-vindo seminário “Teatro contemporâneo: para além do drama”, trazendo o Prof. Hans-Thies Lehmann e a Profª Eleni Varopoulou. Foram dois dias de intensa programação em que a classe teatral porto-alegrense e seu respeitável público pode discutir o tal “Teatro pós-dramático”, que também é o nome do livro do professor Lehmann. Uma das questões que ficou bastante clara é a de que não devemos confundir a denominação do termo com um gênero teatral. Teatro pós-dramático não se apõe à farsa, à comédia de costumes, ao musical americano, ao melodrama francês ou latino ou rodrigueano, ao absurdo, à tragédia clássica ou grega ou shakespeareana, ao realismo psicológico ou naturalista ou fantástico, ao teatro para crianças, de rua, de bonecos, ao espetáculo circense, à performance, ao teatro que se crê, ao happening, ao teatro de revista, ao burlesco, às extravaganzas, ao stand up comedy, à tragicomédia, à alegoria, ao teatro ritualístico... Não é um tipo de teatro, mas se opõe a qualquer produção que sustente uma única categoria. Porque convergir é o objetivo da narrativa dramática que se organiza para resolver um conflito num processo crescente. O olhar pós-dramático identifica a divergência, a multiplicidade de conflitos e aceita que há mais sentidos e possibilidades do que o olho pode captar. Entende que um espetáculo teatral é um espetáculo independente da forma como se organiza, mas vê em sua apresentação mais que uma apresentação e outorga ao espectador a assustadora e estimulante responsabilidade por suas próprias relações de sentido, essas não mais presas ao objeto, mas construído a partir das trocas com outros objetos.No mesmo mês de agosto, a capital gaúcha apresentou ao seu público o espetáculo “Isaías in Tese” no Espaço Ox do Bar Ocidente. Aqui, vale a tentativa de olhar criticamente a peça sob a ótica do conceito “teatro pós-dramático”, como bem se poderia olhar através do conceito de “dramático”, a que não se propõe no momento.Um mendigo, quase como tantos, está nos arredores do Ox. Aos apressados, chama a atenção o seu senso estético: há uma flor vermelha na cabeça dele. Entrada na mão, por entre as mesas e cervejas, o espectador é convidado a sentar e a assistir à peça que começa com a mudança de luz e a introdução de uma música. O mendigo da rua entra. Era o ator Francisco de Los Santos, conhecido já nos palcos gaúchos também como figurinista. Há uma cama de jornais, um sapato velho. O mendigo joga com o público, com a cama, com a luz. Quando joga com o sapato velho, podemos lembrar de Plínio Marcos em “Dois perdidos numa noite suja”. Um “pisante” ganha novos sentidos: dignidade, por exemplo. A cama de jornal se torna apenas jornal que o mendigo agora lê ao se arrumar à guisa de suas mãos sujas, de seus dentes podres e de seu cabelo desgrenhado. Vagas para emprego, anúncios de carreira profissional. Ele atende a uma oferta: o mendigo se torna palestrante, doutor com Currículo Lattes em Imigração.Auxiliado por um datashow, que não passa de um papelógrafo pintado, a palestra inicia. E o texto dramatúrgico baila por vários gêneros. Uma descrição, uma dissertação, uma narração, uma receita, uma injunção... Palavras são incluídas de forma irregular: ora pelo sentido, ora pela sonoridade... O ator interrompe o discurso e fala com os ouvintes quando vê pessoas chegarem, quando ouve interrupções, quando precisa respirar.Imigração humana, dos objetos, das aves, dos peixes, dos humanos novamente. Imigração da família real portuguesa para o Brasil Colônia. D. João VI traz sua esposa Carlota Joaquina que era uma “galinha”. Um nordestino corre atrás de uma galinha (sem aspas) para festejar sua despedida para o sul do país. No sertão, ele deixará também sua “cabritinha” (com aspas). Vem para o sul, para o Rio Coração Grande do Sul, onde há frio, onde as pessoas são frias, onde trabalhará como vendedor em Cachoeirinha. Ele reza para o Padre Cícero e reconhece o Santo do Laço, ou o Laçador, talvez, o padroeiro do nosso estado. Ele pede forças e tem sucesso.O ator une na encenação os técnicos presentes e o público. Cita amigos conhecidos, traz referências além da narrativa. Explora um enchimento que lhe dá uma genitália visível sob as calças. É um bufão, é um comediante de stand up, é um ator de melodrama, é um personagem. Um ser que faz surgir outros, um interpretante que instaura uma nova cadeia de sentidos, uma piada que vira momento de reflexão.“Isaías in Tese”, por vezes, se arrasta e o ritmo cai. Mas, mesmo nesses momentos, Francisco de Los Santos prende a atenção. Dono de grande carisma, o ator se entrega de forma emocionante ao seu público. Completamente sozinho em cena, sua coragem de enfrentar-se e expor-se é digna dos aplausos que se estendem por minutos pela forma humilde, sutil, delicada, afetuosa com que se dirige à audiência. O tempo da narrativa corre solto por entre as divergências formais de sua apresentação. A peça, que tem um figurino digno de aplausos em separado, além de outras qualidades técnicas, termina com o personagem inicial voltando a ser o mendido, o que grita ao olhar pós-dramático. Mas esse olhar, que também pode se fechar, que só é pós porque um dia foi aristotélico.
*FICHA TÉCNICADireção:&nbsp;Roberto OliveiraPreparação de Bufão:&nbsp;Daniela CarmonaAssistência de Direção:&nbsp;Isandria FermianoDramaturgia:&nbsp;Francisco de los Santos e Roberto OliveiraTexto:&nbsp;Francisco de los SantosElenco:&nbsp;Francisco de los SantosTrilha sonora:&nbsp;Antonio Macalão de los SantosCriação Luz: Carol ZimmerOperador Luz:&nbsp;Rafael MachadoCenário:&nbsp;Rudinei MoralesFigurinos:&nbsp;Coca Serpa
Por Rodrigo Monteiro&nbsp;
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