ANTIELEGIA DO CINEMA AUTORAL
Autor: GUSTAVO RAMOS DE SOUZA | Publicado: 2014-03-02T23:27:00-03:00


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Alain Resnais




Billy
Wilder: No more Lubitsch.

William
Wyler: Worse than that. No more Lubitsch pictures.



Entre os anos de 2006 e 2013,
faleceram importantes diretores do cinema autoral que colaboraram para o
desenvolvimento da linguagem cinematográfica, além de terem legado alguns dos
melhores filmes de todos os tempos; são eles: Robert Altman, Sidney Lumet, Ingmar
Bergman, Michelangelo Antonioni, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Theo
Angelopoulos, Nagisa Oshima, Dino Risi, Mario Monicelli, Raoul Ruiz e Chris
Marker. No início de fevereiro deste ano, o documentarista Eduardo Coutinho foi
assassinado estupidamente; no dia 01/03, morreu Alain Resnais aos 91 anos. Diante
dessas perdas irreparáveis, poderíamos perguntar: estaria o cinema morrendo
junto de seus mestres? 



Ora, em uma época em que as séries
televisivas ganham cada vez mais relevância, em que canais online substituem as
salas de cinema, em que filmes como Slumdog
Millionaire e Inception são
tratados como filmes de arte, não se pode haver nenhuma dúvida quanto à
resposta; mesmo porque os blockbusters continuam a tendência dominante da
indústria cinematográfica, reproduzindo ad
infinitum filmes sobre carros-robôs, super-heróis e comédias escatológicas.
Enfim, dentro desse cenário, nada pode salvar a sétima arte, restando ao espectador
mais criterioso comprar em DVD ou baixar da internet os grandes clássicos de
outrora. Mas é preciso repetir a questão: estaria o cinema morrendo junto de
seus mestres?



A morte do cinema não é uma ideia
nova. Aliás, desde que surgiu, dizia-se que o cinema era uma invenção sem
futuro, que não passava de uma distração de mau gosto destinada a um público
pouco sofisticado, que era um primo pobre do teatro. Nos créditos finais de Weekend (1967), Godard escreve “Fin du cinéma”; no documentário Chambre 666 (1982), Wim Wenders
entrevista cineastas perguntando-lhes se o cinema estaria morrendo enquanto
linguagem; Godard e Deleuze fazem um verdadeiro balanço da história do cinema no
final da década de 1980. Ou seja, o cinema é uma arte moribunda desde que foi inventado,
e a sua morte é aguardada desde então. A verdade é que o cinema não perecerá
tão cedo; ele continuará a moldar o nosso imaginário. É claro que não é mais
preciso deslocar-se até a sala de cinema para se assistir a um filme; é claro
que o cinema pode existir fora de uma “forma cinema”, quer dizer, agora podemos
sentir o “efeito cinema” sobre outras formas de arte – como bem observou Philippe
Dubois. 



O que a morte de Resnais, Antonioni,
Bergman e Marker poderia significar é o desaparecimento de um certo tipo de
cinema, um cinema com o qual os cinéfilos estão acostumados e que lamentariam
perder. Mas, embora sejam de fato perdas irremediáveis, hoje, 02/03/2014, podemos
nos comprazer que cineastas como Andrzej Wajda, Jacques Rivette, Ettore Scola,
Jean-Luc Godard e mesmo o centenário Manoel de Oliveira estejam vivos, sendo
que os dois últimos ainda trabalham e renovam a linguagem do cinema. Aliás, poderíamos
destacar ainda um grupo de diretores nascidos entre 1930 e 1960 que continuam a
trabalhar vigorosamente: Agnès Varda, Milos Forman, Paolo &amp; Vittorio
Taviani, Claude Lelouch, Jean-Marie Straub, Werner Herzog, Carlos Saura,
Bernardo Bertolucci, Jan Svankmajer, Alexander Kluge, Wim Wenders, Roman
Polanski, Norman Jewison, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen, Chantal
Akerman, Benoît Jacquot, Barbet Schroeder, Abbas Kiarostami, Ang Lee, Zhang
Yimou, Wong Kar-Wai, Emir Kusturica, Béla Tarr, Aleksandr Sokurov, Julio
Bressane, Peter Greenaway, Jean-Pierre &amp; Luc Dardenne, Giuseppe Tornatore,
Nanni Moretti, Terrence Malick, Denys Arcand, Michael Haneke, Jim Jarmusch, Gus
Van Sant, David Lynch, Lars Von Trier e os Irmãos Coen. 



Quanto à geração de diretores
nascidos após 1960 e que, portanto, podemos esperar uma longa safra de filmes
pela frente, é preciso mencionar Bahman Ghobadi, Thomas Vinterberg, Lucrecia
Martel, Alejandro González Iñarritu, Leos Carax, François Ozon, Gaspar Noé, Todd
Haynes, Quentin Tarantino, Atom Egoyan, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson, Paolo
Sorrentino, Kim-Ki Duk, Jia Zhang-Ke e Apichatpong Weerasethakul. São nomes a
que devemos estar atentos, pois, sem dúvida, esses cineastas serão tão
importantes à nossa geração quanto Resnais, Bergman e Antonioni foram à sua. Do
futuro do cinema não se deve rir, lamentar ou odiar, mas (tentar) compreender.