ADORACÃO EM MOVIMENTO
Autor: Binho Baruch | Publicado: 2007-11-01T10:07:00-07:00

              Especialista      em dança, a professora Isabel Diniz fala do valor da expressão corporal      no louvor a Deus.                             H. GUTHER FAGGION     Revista Eclésia - edição 99      De      uns anos para cá, um novo elemento litúrgico tem sido introduzido, com      bastante aceitação, nos cultos e celebrações evangélicas - a dança. A      expressão corporal, nas suas múltiplas formas e estilos, está deixando      de ser instrumento usado apenas para evangelização - como naquelas      tradicionais pantomimas encenadas por ministérios tipo Jocum - para ganhar      força como forma de louvor e adoração congregacional. A tendência,      diga-se, não surgiu por acaso. Ela explodiu a partir do sucesso do Ministério      de Louvor Diante do Trono, grupo ligado à Igreja Batista da Lagoinha, em      Belo Horizonte (MG). É lá que funciona o Mudança - Companhia de Dança e      Artes Cênicas, que acompanha o grupo musical executando elaboradas      coreografias durante as programações.         À frente do ministério de dança daquela igreja desde 1996, a professora      Isabel Cristina Vieira Diniz é uma especialista no assunto. Formada em balé      clássico, mestre em educação física e coordenadora dos cursos de artes      cênicas e dança experimental da Universidade Federal de Minas Gerais      (UFMG), ela levou para os púlpitos uma arte que, durante muito tempo, foi      considerada profana pelos evangélicos. Isabel fala com conhecimento de      causa: "Os crentes sempre tiveram muito preconceito contra a dança,      associando-a à carnalidade", diz. Ela mesma, quando se converteu ao      Evangelho há 19 anos, pensou em abandonar a arte, embora fosse      profissional.         "Toda minha referência de dança não condizia com a nova vida que eu      tinha", lembra.         "Mas Deus começou a falar comigo e resgatou a dança na minha      vida."         Desde então, Isabel vem se dedicando de corpo e alma - literalmente - ao      que considera um ministério pessoal. O trabalho junto ao Diante do Trono      mostrou-lhe que a dança, mais do que expressão pessoal de louvor, pode      ser utilizada para promover edificação, crescimento espiritual e até      cura divina. "Tenho tido experiências maravilhosas, presenciando a      restauração de muitas vidas através deste trabalho." No livro      Louvai a Deus com danças (Diante do Trono Publicações), em segunda edição,      a artista procura demolir preconceitos e enfatiza o valor da expressão      corporal no culto a Deus.         Casada com Eustáquio Diniz e mãe de três filhas - a família a acompanha      no trabalho religioso -, Isabel está envolvida com diversos projetos artísticos      voltados para o público evangélico. Um deles é o 4° Seminário Nacional      de Dança no Louvor e na Adoração, programado para setembro em Belo      Horizonte. "Sinto que há um enorme mover de Deus nesta área",      entusiasma-se. Da capital mineira, onde vive e trabalha, a professora      atendeu a reportagem de ECLÉSIA:         ECLÉSIA - Até que ponto a popularidade do ministério      Diante do Trono contribuiu para a expansão da dança no meio evangélico?         ISABEL - Creio que o fato de Deus ter levantado e honrado      o Diante do Trono com visibilidade e credibilidade nacional fortaleceu o      que já vinha sendo feito através de muitos grupos. Está se consolidando      um trabalho santo, de qualidade e comprometido com o Reino de Deus. Na      verdade, já havia um mover de Deus na área da dança no Brasil. Hoje, a      dança tem sido vista de outra maneira pela Igreja contemporânea,      reduzindo sua desconfiança em relação a ela. Isso tem sido um      referencial nas diversas áreas nas igrejas e na vida de muitos cristãos.             Justamente devido a esta popularidade, não existe o perigo de se      disseminar um modismo?         É preciso enfatizar que a dança, na igreja, não pode ser uma moda. Há      cuidados a serem tomados. Muitos têm trazido a dança do mundo para a      igreja, o que cristaliza os preconceitos de carnalidade.             Qual é a ligação da dança com a carnalidade?         Nossa cultura ocidental é contaminada por valores e conceitos distorcidos      sobre o corpo humano. Historicamente, o corpo, desde a Antigüidade grega      clássica, é estigmatizado como prisão da alma. Essa visão é agravada      com a idéia de corpo-pecado, pregada por teólogos da Idade Média. Ora, a      matéria-prima da dança é o movimento, que por sua vez acontece em um      corpo. Se meu conceito sobre o corpo humano é carregado da visão de      pecado, com certeza tudo que for relacionado a esse corpo também estará      impregnado pelos mesmos conceitos. Para complicar, a dança, no Brasil,      sempre foi associada à sensualidade, sedução e vulgaridade.             Tais conceitos não prejudicam o uso da dança para fins      espirituais?         Não. Acontece que nós vivemos uma realidade cultural muito complexa que,      na maioria das vezes, é governada por preconceitos seculares inculcados      diabolicamente, mascarando e distorcendo a verdade da Palavra e do que Deus      planejou para nós. Isso afeta não só o ministério de dança, mas todo      estilo de vida da Igreja contemporânea. Por outro lado, creio que vivemos      um tempo profético em que Deus está resgatando o que é dele. Não a dança      em si, mas o templo do Espírito Santo, que somos nós, com uma visão      restaurada de corpo, de humanidade e de adoração, sem preconceitos      mundanos. Os conceitos de Deus estão sendo reinstalados na cultura do      crente contemporâneo.             O que dizer àquelas pessoas que consideram a dança como      "coisa do diabo"?         Possivelmente, o tipo de dança que estas pessoas conhecem é do diabo      mesmo. A dança secular tem se prestado a esse papel. Na verdade, o      problema não é a dança em si - são as pessoas que dão lugar para que o      diabo seja exaltado. Sei o que estou dizendo porque, no passado, eu já dei      lugar para esse tipo de dança em minha vida. Eu não conhecia Jesus e, na      minha ignorância, participei de manifestações culturais seculares como o      carnaval. Também atuei profissionalmente em produções completamente      contaminadas por princípios diabólicos.             Como foi que você começou a usar seu trabalho artístico no      contexto religioso?         Dois anos depois de minha conversão, Deus me pediu separação, o que fiz      em sofrimento porque amava a dança. Pensei que nunca mais voltaria a dançar.      Quando me convidaram para trabalhar com o Mudança, achei um disparate: Dança      na igreja? Achava que isso não era para mim. Afinal, toda minha referência      de dança não condizia com a nova vida que eu tinha. Então, Deus começou      a falar comigo e resgatou a dança na minha vida.             Até que ponto as técnicas e a espiritualidade de fundem no seu      trabalho?         Particularmente, tenho buscado de Deus a dança que ele tem para mim, através      de experimentos corporais em meus devocionais. Reconheço que em minha história      motora aprendi muitas técnicas que têm traçado uma identidade cultual de      movimentos em meu corpo, mas creio que o Senhor tem uma dança específica      para a Igreja, uma "dança do céu", sobrenatural, com valores bíblicos,      técnicas corporais próprias acopladas ao estilo do adorador ou do grupo      de dança. Para compreendê-la e encontrar o ponto de equilíbrio entre as      técnicas corporais é preciso haver discernimento e unção do Espírito      Santo, sem os quais nada tem o menor sentido. De mim posso afirmar: eu sou      do Senhor, fui restaurada e por isso a minha dança também é restaurada.      Ela é de Deus e para Deus.             A dança não pode seguir o caminho da música cristã, que virou      um espetáculo, comprometendo seu aspecto ministerial?         No Diante do Trono, temos uma posição muito definida em relação às      ministrações: para nós, não existe o show, mas o culto a Deus. O que      precisamos entender é que Deus não se emociona com nossa dança, nem com      nossa música, muito menos com nossos talentos. Infelizmente, muitos irmãos      ou irmãs têm confundido o real significado da dança na igreja.      Esquecem-se de que, para nós, não existe palco. A síndrome secular de      "artista", de "estrela", ainda paira no ar. Precisamos      vigiar nossas motivações o tempo todo - não podemos, por exemplo, perder      o foco de Deus. A dança nas igrejas não pode ser objeto de distração,      mas de ligação com o Senhor. Em todos os aspectos e em todo o tempo,      devemos vigiar nossa vida pessoal com Deus.             Como evitar, por exemplo, que manifestações corporais durante os      momentos de louvor musical tirem a atenção das pessoas para o conteúdo      das canções?         A dança é uma linguagem visual; o canto e a música são linguagens      sonoras. Por isso, considerando a liturgia como uma coleção de formas      ritualísticas que visa a adoração pública e o ensino na igreja, creio      na possibilidade de uma unidade poderosa de todas essas linguagens na adoração.      E, sendo uma linguagem visual, a dança é para ser vista mesmo. É para      ser bênção e levar a igreja ao foco de Deus.             Mas nos cultos modernos, particularmente os de linha avivada, é      comum os líderes de louvor estimularem o povo a levantar-se, erguer as mão,      bater palmas c Isso não gera certo diversionismo no ato de adoração a      Deus, que tradicionalmente era associado à contrição?         Acho que ocorre o contrário. Bater palmas, saltar, correr e até pular são      manifestações corporais descritas na Bíblia como possibilidades de      expressão profética em momentos de júbilo, guerra, celebração e      intercessão. Às vezes, o irmão está lá no banco triste, tímido,      sonolento ou distraído com outros pensamentos, ou preocupado com o      trabalho; então o Espírito Santo orienta o ministro de louvor para      movimentar a igreja com gestos ou com danças. Naquele momento, a pessoa      pode ser tocada e cativada para a ministração e o mover de Deus.             Muitos trabalhos nesta área são feitos com bases extremamente      amadoras e improvisadas, não?         No meu entender, uma das maiores dificuldades da dança nas igrejas está      na falta de formação e informação, seja em que estilo for. Há igrejas      que desejam iniciar um ministério de dança, mas não têm obreiros      capacitados, técnica e didaticamente, para isso. Muitos consideram, por      exemplo, que o balé clássico é a base de todas as danças, e isso não      é verdade. Por causa deste conceito, muita gente se sente impossibilitada      de dançar ou excluída do chamado para o ministério. Ou então realizam      meras imitações de movimentos, sem compreenderem de fato as técnicas      corporais que sustentam o balé, o que gera como produto uma caricatura da      sua forma original. A excelência é muito importante - de um lado, é      preciso ter uma vida no altar de Deus; de outro, um trabalho corporal de      qualidade. No mundo secular, os artistas trabalham muito antes de se      exporem. Na Igreja, não pode ser diferente: também precisamos nos      instrumentalizar para oferecer ao Senhor o nosso melhor.             Entre os evangélicos, o uso da dança sempre esteve restrito ao      evangelismo, especialmente de rua. Em que momento se deu a sua transposição      para os púlpitos das igrejas?         Mas o púlpito não está restrito a espaços físicos e o evangelismo não      se separa da adoração. Ambos estão intimamente relacionados ao amor que      sentimos por Deus. As metas e as ações podem ser diferentes, mas a origem      é a mesma - é o amor que se inicia no Senhor Jesus e se estende pelas      vidas. Falamos de um estilo de vida cristão que pode se manifestar em      qualquer lugar.             O fato de a dança ser algo estritamente visual, estético, não      acaba gerando certo conflito na maioria dos evangélicos que são      continuamente estimulados a se voltar para valores internos, da alma e do      espírito?         Pois é, aqui vemos mais uma vez a cultura secular ocidental gritando      dentro da Igreja. Mas precisamos analisar por duas perspectivas: a de quem      ministra com a dança e a de quem é ministrado pela dança. Existe uma      unidade existencial. Quando dançamos, estamos ali por inteiro - corpo,      alma espírito -, mas o que é visível são os movimentos articulados de      braços, pernas e cabeça. Mas os movimentos só acontecem porque são      sustentados por ossos e músculos, os quais não se podem ver. Da mesma      forma, não se pode ver o espírito nem a alma do dançarino - mas ambos      estão lá, participantes da totalidade do existir humano. Não há como      separá-los.             O que é ser "ministrado pela dança"?         O sujeito está ali também em sua totalidade, recebendo uma informação      que passa pelo sentido da visão, mas cujo efeito é concreto na energia      vital de sua existência. Nesse processo do receber de Deus, é possível      uma separação entre o corpo biológico, as capacidades intelectuais, as      emoções e o discernimento no Espírito? Não. Deus não nos salvou por      partes - primeiro o espírito, depois as emoções e por último o feixe de      músculos com sua caixa de ossos. Exatamente porque a dança trabalha com      as sensações estéticas é que ela se materializa por meio da relação      dialética entre objetividade e subjetividade, entre forma e conteúdo.      Aqui se instaura um complexo sistema de relações em que o Espírito Santo      age também por inteiro em nossas vidas. A dança é uma maneira ímpar de      discipular, quebrar barreiras socio-culturais e ensinar a Palavra. Ela gera      cura da alma e de frustrações. Além disso, é um exercício físico que      faz muito bem para a saúde qualquer um.             Que exemplos bíblicos você pode citar legitimando a dança como      forma de louvor e adoração?         A dança desempenhou um papel importante na cultura hebréia. Ela era      sempre era associada com a música e freqüentemente empregada em ocasiões      de regozijo, como na passagem de Êxodo 15. Em I Samuel 18.6-7, vemos as      mulheres do povo dançando e cantando após uma vitória militar de Davi      sobre os filisteus. Mais adiante, em II Samuel 6, o próprio Davi dançou      diante de Deus quando levava a arca da aliança para Jerusalém. No Novo      Testamento, ainda na mesma perspectiva, há a citação da festa em celebração      à volta do filho pródigo, narrada em Lucas 15.25. Alguns eruditos      acreditam que inclusive na festa dos Tabernáculos as danças estavam      presentes, diante da referências existentes nos salmos. Há, também, um      texto de que gosto muito em Cantares de Salomão 6.13, que descreve um      lindo diálogo entre o noivo e a noiva, em que ele diz: "Que formosos      são teus passos dados de sandálias, ó filha do príncipe." Há      outros textos, como em Jeremias 31.13, onde vislumbramos mais uma profecia      sobre a dança: "Então, a virgem se alegrará na dança, e também os      jovens e os velhos; tornarei o seu pranto em júbilo e os consolarei;      transformarei em regozijo a sua tristeza."             Por que a dança evangélica contempla predominantemente estilos de      músicas clássicas, em detrimento de ritmos mais brasileiros, como por      exemplo o samba?         A música, na Igreja Evangélica brasileira, sofreu muita influência      trazida por missionários americanos com seus hinários. Depois, outra      influência significativa é a da música produzida e importada dos grandes      institutos de formação para ministros de louvor e adoração, como o      americano Christ for the Nations e o autraliano Shouth the Lord.      Pessoalmente, gosto muito de trabalhar todos os ritmos, porque para mim      quem os criou foi Deus. Claro que existe um temor compreensível das      lideranças em relação ao uso de certos ritmos brasileiros na igreja,      devido à sua associação com práticas corporais sensuais ou manifestações      religiosas pagãs. Mas creio que muita coisa já está mudando, porque Deus      está trazendo à realidade os seus projetos de restauração e retomando      tudo o que é dele.             Na sua opinião, qual é o estilo que mais agrada a Deus?         Aprendi que Deus está acima da cultura, da arte, da ciência e de tudo o      mais. O que importa mesmo é estar no centro da sua vontade em tudo o que      fazemos. Penso que Deus não está preocupado com o estilo de dança que      adotamos. O que devemos é buscar fazer o melhor, e esse melhor demanda      santidade, compromisso, estudo, trabalho e dedicação. O tremendo é que      Deus nos dá o livre arbítrio para escolher o estilo com o qual nos      identificamos -(seja uma dança mais livre, seja o balé clássico, a dança      moderna, o stret dance, o fiank, a dança hebraica, o country e tantos      outros estilos. Há uma variedade de estilos e ritmos que podem ser usados      na direção do Espírito Santo com ótimos resultados. Mas é preciso não      perder de vista a direção de Deus e o significado da dança na Igreja      Transcrição de texto retirado do site      jesussite.com.br                      Webmaster:      montesiao@montesiao.pro.br