Henri Matisse
Autor: Hebinha | Publicado: 2011-07-02T04:33:00-07:00

Henri Matisse - Wikipédia



Henri-Émile-Benoît Matisse&nbsp;(Le Cateau-Cambrésis,&nbsp;31 de dezembro&nbsp;de&nbsp;1869&nbsp;—&nbsp;Cimiez,&nbsp;3 de novembro&nbsp;de&nbsp;1954) foi um&nbsp;artista&nbsp;francês, conhecido por seu uso da&nbsp;cor&nbsp;e sua arte de desenhar fluida e original. Foi um&nbsp;desenhista,&nbsp;gravurista&nbsp;e&nbsp;escultor, mas é principalmente conhecido como um&nbsp;pintor. Matisse é considerado, juntamente com&nbsp;Picasso&nbsp;e&nbsp;Marcel Duchamp, como um dos três artistas seminais do século XX, responsável por uma evolução significativa na pintura e na escultura.&nbsp;Embora fosse inicialmente rotulado de&nbsp;fauvista&nbsp;(besta selvagem), na década de 1920, ele foi cada vez mais aclamado como um defensor da tradição clássica na pintura francesa.&nbsp;Seu domínio da linguagem expressiva da cor e do desenho, exibido em um conjunto de obras ao longo de mais de meio século, valeram-lhe o reconhecimento como uma figura de liderança na&nbsp;arte moderna.


Estilo

Matisse foi influenciado pelas obras de&nbsp;Nicolas Poussin,&nbsp;Antoine Watteau,&nbsp;Jean-Baptiste-Siméon Chardin,&nbsp;Edouard Manet, e os&nbsp;pós-impressionistas&nbsp;Cézanne,&nbsp;Gauguin,&nbsp;Van Gogh&nbsp;e&nbsp;Signac, e também por&nbsp;Auguste Rodin&nbsp;e pela&nbsp;arte japonesa.O movimento entre a pintura e a escultura relaxava o artista.Sua&nbsp;escultura&nbsp;era uma extensão da sua&nbsp;pintura, sua admissão pela arte primitiva estava mais aparente. Em alguns trabalhos ele explora o sólido, aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar uma clara expressão da forma.Apesar de nunca ter se juntado aos&nbsp;Cubistas, sofreu algumas influências deste grupo.Matisse, como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade&nbsp;impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a às últimas consequências.Conhecido e reconhecido por sua vivacidade, as cores de Matisse continuaram mesmo após a sua morte, tanto que&nbsp;Les coucous, tapis bleu et rose&nbsp;foi avaliada em 32 milhões de euros.Argan&nbsp;dizia que a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens. Foi considerado o artista do século em que viveu. Em suas pinturas gostava de motivos repetitivos, usava formas curvas e cores variadas. Este inventou também a técnica do "desenho com tesoura".Matisse começou com cores vibrantes e depois voltou-se para&nbsp;Cézanne, o qual admirava pelo estilo.Matisse pensava que os artistas tinham que ter olhos de criança, sempre olhar como se fosse a primeira vez.Segundo&nbsp;Régine Pernoud, Matisse "era um artista no sentido medieval do termo. Seu trabalho era muito simples, escolhido para exprimir o que ele mesmo sentia. Era um trabalhador sem obstinação. Em seus cadernos de trabalho, várias páginas têm apenas alguns riscos. (...) Finalmente, esses traços, reconhecíveis por todos, mostram de maneira evidente sua significação, o resultado de muitas horas de trabalho".
Pablo Picasso&nbsp;o considerou seu maior rival, embora fosse seu amigo.Principais obrasA tela&nbsp;Banhistas na margem de um rio&nbsp;do Instituto de Arte de Chicago foi considerada por Matisse a sua tela mais importante e que ele aperfeiçoou várias vezes.

Le bonheur de vivre, 1905–6,Barnes Foundation,&nbsp;Merion, PA

Em&nbsp;Flores e Prato de Cerâmica, de 1913, o prato azulado flutua sobre flores que caem de um vaso.Em&nbsp;Retrato de Yvonne Landsberg&nbsp;raspou arcos brancos em torno do "retrato" para marcar um aspecto ligeiramente ameaçador ao tema.


Woman with a Hat, 1905.&nbsp;San Francisco Museum of Modern Art



Selected paintings: Paris, 1901–1917Luxembourg Gardens&nbsp;(1901),Hermitage Museum,&nbsp;St. Petersburg, Russia
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Dishes and Fruit&nbsp;(1901),Hermitage Museum,&nbsp;St. Petersburg, Russia
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A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon&nbsp;(1902),Albright-Knox Art Gallery,Buffalo, New York
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Vase, Bottle and Fruit&nbsp;(1906),Hermitage Museum,&nbsp;St. Petersburg, Russia
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Luxe, Calme et Volupté, 1904,Musée National d'Art Moderne.
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Le bonheur de vivre, 1905–6,Barnes Foundation,&nbsp;Merion, PA
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Open Window, Collioure, 1905,&nbsp;National Gallery of Art, Washington, DC.
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Portrait of Madame Matisse (The green line),&nbsp;1905,Statens Museum for Kunst,Copenhagen, Denmark
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Self-Portrait in a Striped T-shirt1906,&nbsp;Statens Museum for Kunst,&nbsp;Copenhagen, Denmark
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The Young Sailor II,&nbsp;1906,Metropolitan Museum of Art, New York City
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Blue Nude (Souvenir de Biskra), 1907,&nbsp;Baltimore Museum of Art
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Madras Rouge, 1907,&nbsp;Barnes Foundation
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Bathers with a Turtle, 1908,Saint Louis Art Museum,&nbsp;St. Louis
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Game of Bowls,&nbsp;1908,Hermitage Museum,&nbsp;St. Petersburg, Russia
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The Dance (first version),1909,&nbsp;The Museum of Modern Art, New York City
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The Dance (second version),1910,&nbsp;Hermitage Museum,&nbsp;St. Petersburg, Russia
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Music,&nbsp;1910,&nbsp;Hermitage Museum,&nbsp;St. Petersburg, Russia
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Still Life with Geraniums,1910,&nbsp;Pinakothek der Moderne,&nbsp;Munich, Germany
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L'Atelier Rouge, 1911, oil on canvas, 162 x 130 cm.,&nbsp;The Museum of Modern Art, New York City
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The Conversation,&nbsp;c.1911, TheHermitage,&nbsp;St. Petersburg, Russia
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Le Rifain assis, 1912–13, 200 x 160 cm.&nbsp;Barnes Foundation,Merion, PA
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Zorah on the Terrace, 1912, oil on canvas, 116 x 100 cm., ThePushkin Museum of Fine Arts,Moscow, Russia
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Window at Tangier,&nbsp;1912, ThePushkin Museum of Fine Arts, Moscow
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Woman on a High Stool,&nbsp;1914,Museum of Modern Art, New York City
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View of Notre-Dame,&nbsp;1914,Museum of Modern Art
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French Window at&nbsp;Collioure, 1914.&nbsp;Centre Georges Pompidou, Paris
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The Yellow Curtain,&nbsp;1915,Museum of Modern Art&nbsp;New York City
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The Painter and His Model, oil on canvas, 1917, Museum of Modern Art, Paris