La Mirada Del Cine Pernambucano na revista boliviana Cinemas Cine
Autor: La Mirada del Cine PE | Publicado: 2012-06-20T08:46:00-07:00

Por Claudio Sanchez&nbsp;
Pernambuco: La estrella del nordeste cinematográfico
Brasil es un país con tradición de industria cinematográfica. El coloso de América ha desarrollado una filmografía por demás interesante en la que incluso se ha construido un star system, constitución en la que la televisión ha influido mucho. La cuestión idiomática también le ha permitido generar todo este aparato en el que se satisface un mercado interno de consumo por demás interesante.
Sin embargo, el desarrollo del cine brasileño se ha concentrado entre las ciudades de Río de Janeiro y San Pablo, urbes que reúnen el poder económico y político de Brasil. En este contexto brasileño, hay un cine que marca la diferencia, estamos hablando del “Cine del Nordeste” como lo ha denominado la crítica y la propia historia fílmica del vecino país. El cine pernambucano, que encuentra su centro de acción en Recife, capital del Estado de Pernambuco, ha dado grandes títulos y excelentes realizadores.
A través de una iniciativa de Amanda Nascimento se desarrolla actualmente el proyecto “La mirada del cine de Pernambuco”, una recopilación de cortometrajes de diferentes generaciones de realizadores, que se constituyen en Muestras que van girando por América Latina. Durante el IV Bolivia Lab se exhibieron en La Paz algunos de estos cortos (10 y 11 de junio, 2012). Como próximos destinos, Nascimento anuncia la presencia de “La mirada del cine de Pernambuco” en las ciudades colombianas de Barranquilla y Pereira, en la Capital Federal Argentina, Buenos Aires; y en Venezuela, en Mérida y Caracas.
LOS TIEMPOS DE PERNAMBUCO Y SU CINE
“Esta es una Muestra que siempre tuve ganas de hacer. Son solamente cortos realizados en Pernambuco que ganaron premios dentro y fuera de Brasil.” Así Amanda Nascimento da razón de la existencia de la Muestra. “Un cortometraje tiene una vida de Festivales y alguna otra exhibición, esto puede durar entre uno y dos años nada más.” De este modo justifica Nascimento –quién también es productora– la necesidad de contar con una programación específica que representa la producción pernambucana.
En los años 90 hay un punto de inflexión y recuperación de la tradición cinematográfica pernambucana. Luego de que en los años 20 se abrieran Compañías Productoras que desarrollaron el cine mudo y que vieron su decadencia con la llegada del sonido, acompañada de una “invasión” de producciones hollywoodenses, lo que se llamó “Ciclo de Recife” acabó con las nuevas tecnologías, cerrándose así las productoras Aurora Filmes, Vera Cruz y Olinda Filmes. En los años setenta se vivió otro gran momento, aquel que venía encabezado por el “Movimiento Super 8”, el cuál trabajo en este soporte y generó una reinvención de la imagen pernambucana.
En el año 1997, cuando El baile perfumado dirigido por Paulo Caldas y Lirio Ferreira alcanzó un realce internacional, se vivió una transformación que ayudó al desarrollo del cine pernambucano. La película que fue aplaudida por la crítica y el público de todo el Brasil se transformó en piedra angular de un tiempo de cambios y nueva presencia del cine del nordeste.
El baile perfumado está basado en la historia real de Benjamín Abraham, fotógrafo y realizador libanés quién logró filmar al cangaceiro Lampiao, un fugitivo de la ley, un bandido con todas las letras de la palabra. Este film logra recuperar un tipo de cine brasileño que se identifica con la realidad social de su pueblo. No hay que olvidar que Glauber Rocha desarrolla todo su cine en el Sertao, una zona con índices de pobreza similares a los del África y que se ubica también en el oeste pernambucano y otros Estados de esta zona del país. En El baile perfumado nos acercamos a un personaje casi mitológico, Lampiao, un hombre que nos permite aproximarnos a un Brasil que parece haber quedado en el olvido o ser sólo parte de la leyenda de un pasado distante.&nbsp;&nbsp; 
EL PERFUME DE ESTE BAILE
Luego del éxito de El baile perfumado, algo cambió en el Estado de Pernambuco y este cambio tuvo su sede en Recife. Desde que la película marcara un renacer del cine pernambucano comenzaron a surgir nuevas corrientes y un interés creciente por conocer que estaba sucediendo en el nordeste brasileño. Fue entonces que comenzaron a surgir nuevos realizadores, y como consecuencia existió una nueva intención de organización que daría sus frutos en la creación de la Asociaciones tanto para la ficción como para el documental en todas las variantes que ambas exigen.
Amanda Nascimento declara: “Entonces nosotros empezamos a organizarnos, ahí creamos la Asociación de Documentalistas Brasileños (ADB), creamos sindicatos y ahora tenemos una ley y un fondo consistente en 11 millones y medio de reales (más de 5 millones y medio de dólares americanos), sólo para el Estado de Pernambuco”. Esto nos ayuda a perfilar una situación que rebasa lo local para convertirse en un ejemplo para el resto de los países de América Latina.
Una acción nacida en la sociedad civil logra intervenir en políticas públicas,: esta frase resume mucho de lo hecho durante estos años por los realizadores pernambucanos en bien de su producción local. La conquista que implica la asignación de recursos económicos públicos para la producción y el desarrollo del audiovisual es definitivamente importante. Cuando pensamos en futuro se tienen que considerar las bases que hagan sustentable el crecimiento de la actividad y que permitan fortalecer la cadena productiva, en tanto los recursos se asignan –en este caso– no sólo a producción como tal (en todas sus fases), sino también a la distribución de los filmes en todo el Brasil, propiciando así la posibilidad de un reconocimiento de las películas pernambucanas al interior del país. Amanda Nascimento cierra una de sus respuestas de la siguiente manera: “La gente que hace cine en cualquier parte del mundo se tiene que organizar, hay que hacer sindicatos, asociaciones, para crecer”. Con esto da una lección en la que confluyen muchos intereses comunes, aquí se entiende que las colectividades pueden generar los cambios y las transformaciones en los niveles más altos de decisión pública.
PERNAMBUCO SUS DIRECTORES Y OTRAS PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES
Hay quienes sostienen que a partir de la generación de realizadores que estuvieron relacionados, directa o indirectamente, con El baile perfumado, se vivió un retorno al “Cinema Novo”. Hubieron quienes encontraron un Brasil que había sido dado por perdido muchos años atrás. Las películas que se estaban produciendo de manera industrial hasta entonces tenían tintes de novela, de culebrón repetido, y es entonces cuando el nordeste vuelve a levantar la voz para dar un nuevo aire a una cinematografía que pedía a gritos un cambio generacional.
Además de Paulo Caldas y Lirio Ferreira, directores de El baile perfumado, se encuentran Marcelo Gomes, Claudio Assis, Marcelo Luna y Camilo Cavalcante. Estos dos últimos han desarrollado su trabajo en el documental.
Sobre Marcelo Gomes podemos decir que estudió cine en la Universidad de Bristol, Inglaterra. Que al retornar a su país fundó la productora Parabólica Brasil, Gomes realizó varios cortos y documentales para televisión. Mientras trabaja en su primer largometraje de ficción Cinema, aspirinas e urubus (2005), colabora con Karim Ainouz en el guión de Madame Sata (2002). Años después Gomez y Ainouz co dirigirían Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009) una película que junta recuerdos y viejas grabaciones de ambos, combinadas con nuevas imágenes en un intento de bitácora que resume una época imprescindible a la hora de hablar de cine brasileño y sus protagonistas, o mejor dicho: de cine pernambucano y sus trabajadores.
Amarelo Manga (2002) fue la ópera prima de Claudio Assis, quién cuenta varias historias que se desarrollan en un bar y un hotel los cuales son frecuentados por excéntricos personajes, que resumen algo de la sociedad brasileña. Desde el título hasta el tratamiento del color, veremos aquí un uso del amarillo que recuerda la zona del Sertao y nos lleva directamente a pensar en la obra de Glaubert Rocha. Y es que Claudio Assis asume una filosofía en su discurso que permite encontrar puentes con la actualidad y el pasado, no sólo de manera literal sino también de un modo cinematográfico. Amarelo Manga se inscribe en lo que se denomina “Cine árido”, corriente cinematográfica que se basa en el naturalismo y que se traduce en películas de una generación imprescindible a la hora de pensar el cine latinoamericano contemporáneo. El más reciente film de Assis se ocupa del poeta anarquista Zicco, y en blanco y negro cuenta su historia de una manera extraordinaria. Con Febre do rato, su nueva obra, Assis acaba de ganar el Premio a Mejor Director en el Festival de Ceará en Fortaleza, Brasil.
Marcelo Luna y Camilo Cavalcante, son documentalistas pernambucanos. Ambos desarrollan carreras por demás interesantes que ponen énfasis en la cuestión social de Recife y el Estado mismo. Pernambuco da luces de un cine que se presenta como necesario cuando se trata de dibujar una geografía real de la actualidad cinematográfica continental.
Amanda Nascimento cierra nuestro encuentro en La Paz, propiciado por la cuarta versión del Bolivia Lab, con una respuesta que es un punto final de este capítulo. “Yo soy pernambucana, hago cine ahí…es difícil pero apasionante, conozco mucha gente que hace cine y creo que esta Muestra (La mirada del cine de Pernambuco) es una forma de mantener vivo el cine de Pernambuco.”
*Claudio Sanchez é programador da Cinemateca Boliviana e apresentador do programa de rádio Sonidos de Brasil.&nbsp;
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