INFLUÊNCIA DO JAZZ
Autor: Henrique Autran Dourado | Publicado: 2017-02-11T11:42:00Z




New Orleans foi o berço de tudo. O
caldeirão onde todas as coisas e pessoas se misturavam, como sintetiza o relato
de James Creecy (que lembra música do Caymmi), após visitar a cidade: “Você já
esteve em New Orleans? Se não, melhor ir”. “Franceses, espanhóis, indianos, créoles (mestiços descendentes dos
colonizadores franceses), mulatos, ianques, gente de Kentucky, Tennessee. (...)
Navios, arcas, barcos a vapor, ladrões, piratas, jacarés (...). Gigolôs,
prostitutas, pessoas inferiores e toda sorte de gente suja...”


Antonín Dvorak


Nesse ambiente cresceu o jazz, nascido no
mundo que desde sempre o embalou. Um turista francês comentou que no inverno
eles dançam para se aquecer, e no verão para se refrescarem, dando a dizer que
a cidade era uma eterna festa. Antonín Dvorak mudou-se para os EUA, para
dirigir o Conservatório Nacional de Música, em 1892, e queria conhecer o que
andavam tocando na América. Bebeu do jazz e do folclore dos EUA na Sinfonia nº
9, chamada “Do Novo Mundo”, e chegou a Stravinsky. 


Os Oito Batutas


No Brasil, entre outros, era presente em Pixinguinha
com seus Oito Batutas, choro com formação à maneira de Dixieland (o nome vem da
música Dixie, de Daniel Emmet),
gênero de jazz na verdade iniciado por brancos mas abraçado por todos em combos,
pequenos conjuntos. 


Mardi Gras


Em New Orleans, até hoje existe o tradicionalíssimo
Carnaval (Mardi-Gras, terça-feira
gorda), trazido pelos franceses, que tomou contornos únicos na cidade, uma atração
turística e tanto. As bandas de Dixie tocavam em bailes, casamentos e até
funerais. Quando Louis Armstrong cantou o hino gospel “Quando os Santos vão
caminhando” (When the Saints go Marchin’
in), emocionou o mundo: 


Louis Armstrong


“Ó Senhor, eu quero fazer parte desta
multidão / quando o sol começa a brilhar / Ó Senhor / eu quero fazer parte
dessa multidão” (trad. livre do A.), música gravada em inúmeros estilos por
incontáveis artistas). Havia orquestras como a de Buddy Bolden e bandas como a
de Papa Jack Laine no início do século 20. Jelly Roll Morton também foi um dos bambas
desse início. 



O Ragtime (de ragged time, lit. tempo rasgado) surgiu no final do séc. 19 e
consolidou-se com Scott Joplin, sendo o gênero um dos grandes alicerces do
jazz. 


Eagle Band, 1916


Sidney Bechet, The Eagle Band, Woodland
Band, nomes proliferavam na cidade que era efervescência pura, tudo com inspiração
nos escravos negros sulinos das plantações de algodão e seus blues: “Tempo de
Verão (Summertime), e sua vida é fácil / os peixes saltam/ e o algodão se ergue
alto / Seu papai está rico e sua mamãe é bonita / então corra, bebezinho, você
sabe, não chore”. 


Duke Ellington Orchestra


A partir daí, o gênero se espalhou: na
Chicago dos anos 1920, palco do crime organizado, predominava o jazz
tradicional, como o de Morton e Armstrong, mas depois de certa decadência, reavivou-o
o Dixieland, por volta de 1940. Vieram orquestras, como as de Benny Goodman,
Count Basie e Duke Ellington, ao estilo swing,
e nomes como Art Tatum, Coleman Hawkins e as divas do blues, Billie Holiday e
Bessie Smith. 


Bill Evans


O impressionismo francês, como o de Debussy,
passou a influenciar o jazz branco de David Brubeck e o grande pianista Bill
Evans, do chamado cool jazz. Evans esteve
no Brasil e, no Antonio’s, no Leblon carioca, conseguiu atrair os grandes da
bossa, como João Donato e Tom Jobim, em uma grande “canja”. Mas o gênero jazz não
acabava mais, houve o bebop, o cool, o latin jazz, o jazz fusion -&nbsp;fusão com o
pop ou rock - e por aí vai. 



O jovem Carlos Lyra (Divulgação)


“Influência do jazz”, de
Carlos Lyra, foi uma música que marcou época ao falar brincando das críticas ao
suposto “excesso” de jazz em nossa bossa-nova – que, aliás, já nasceu cool, nos apartamentos da zona Sul
Carioca: “Pobre samba meu / foi se misturando, se modernizando e se perdeu / (...)
mudou de repente / influência do jazz / quase que morreu”. Mas a mistura nem
era nova, só mudaram conceitos, harmonia, improvisação e outros elementos. O
famoso concerto de estreia da Bossa no Carnegie Hall, em NY em 1962, passou a atrair
toda a música popular americana, a exemplo de Stan Getz e Charlie Byrd.&nbsp;


Carnegie Hall, 1962: Bossa-Nova para os americanos


No aeroporto, os bossanovistas foram
recepcionados por alguns grandes nomes do jazz. No concerto, estrelaram Jobim,
João Gilberto, Menescal, Bonfá e trupe, enquanto mitos como Tony Bennet, Miles
Davis, Gerry Mulligan, The Modern Jazz Quartet e Cannonball Adderley sentavam-se
entre as 3 mil pessoas que lotavam a plateia. 


Villa-Lobos


Verdade que a música francesa da virada do
séc. 19 para 20 foi decisiva para a formação de Jobim, além de Villa-Lobos, seu
“norte”. Os franceses incrementaram suas harmonias, acordes complexos,
dissonantes, com notas agregadas, inversões, tudo o que a modernidade europeia da
virada do século 19 para 20 trouxe, mas o espírito do jazz prevaleceu na bossa-nova
(Noel Rosa cantou, em 1930, “...e outras bossas / são coisas nossas” - parece
que preconizando o que estava por vir e mudar nossa música de vez). 


Vinicius e Tom Jobim


“Chega de Saudade” é tida como o grande
marco inicial. Letra de Vinicius e música sublime de Jobim, começa em Ré menor,
tonalidade lamentosa, e fala “Vai, minha tristeza”. Passa para um alegre Ré
maior, quando desperta felicidade no compositor: “Mas, se ela voltar, se ela
voltar, que coisa linda, que coisa louca...”. Tudo adornado com acordes fora das
tríades (três notas) tradicionais, e carregados com 4 ou 5 sons, sem falar nos 15
acordes diferentes apenas na primeira estrofe. 









O
samba continua, a bossa continua, a MPB vem, traz o Tropicalismo, e nossa boa música
sobrevive até a aventuras e modismos de péssimo gosto para fazer dinheiro. Salve
a grande música brasileira!



Influência do Jazz, de Carlos Lyra