Coragem e Liberdade 
Autor: Ovatsug Figueiredo | Publicado: 2016-08-23T17:31:00-03:00








"É PRECISO CORAGEM PARA SER
LIVRE"



[Texto Inspirado nas pinturas de
Viviane Teixeira, expostas no Centro Cultural São Paulo em fev/mar de 2016.]



Texto original e fotografias: Ovatsug Figueiredo

Publicado em: inteligentia.blogspot.com


Data de Publicação: 23/08/2016

Rio de Janeiro, 23 de agosto de 2016

&lt;23.08.16/17:35h&gt;









A primeira
impressao ao se olhar as pinturas é de uma grande quantidade de materia dificil
de entender. Rapidamente percebemos as personagens mas não sabemos se são seres
humanos, trans-humanos ou seres do mundo da fantasia.&nbsp; Uma explosão de cores fortes, pintura com
tinta acrilica muito bem&nbsp; executada e
explorada com toda potencialidade que o material pode permitir. As coroas, os
cabelos, os chifres ou, seja lá o que for,&nbsp;
construído com um emaranhado de fios, e tinta, tinta e tinta. Não é
tecnica mista. É somente tinta acrílica, e isto torna as pinturas ainda mais
especiais. 



O desafio ainda
mais surpreendente remete-se à perspectiva, mas também, há falta dela. O
tamanho das obras, também&nbsp; é muito
importante porque&nbsp; as obras ficam maior do
que o público e permitem uma perspectiva de olhar muito diferente daquela&nbsp; tradicional há que estamos acostumados. A
explosão de cores, a sensibilidade das cores, é muito forte. É dificil conter a
emoção diante da obra que se agiganta diante do público e entra pelos nossos
olhos como uma explosão de cores. A quantidade de materia é muito bem
equilibrada com os espaços vazios e os brancos que continuam sobressaindo da
tela e&nbsp; é esta tensão entre a matéria e a
falta de matéria e a cor e a soma de todas as cores, provocam uma dinâmica e
movimento para as telas que é maravilhoso de se ver.



Hä uma referência
explícita ao falo. O Falo desta vez não é disfarçado, ele é colocado como
expressão de poder magestuoso e real. Colocado sobre a mesa é feito um ritual
em torno dele. É muito explorado, ficando explicito a relacao da pintura com o
simbolo e, portanto, a importancia da pulsao sexual nessas obras. Também os
olhos são construidos com muita delicadeza e propriedade. Transmitem a
expressaao da dor frente, e com, o poder. Os planos frontais e laterais
chapados das cabeças promove um sentimento dificil de expressar. Algumas
personagens estao isoladas, outras estão acompanhadas. A rainha, sozinha, reina
sentada em seu trono, que ao lado, permanece vazio. Uma multiplicidade de
camadas, de cores, de misturas. O respeito ao publico que observa e que é capaz
de compreender de alguma forma pulsional, nao racional e sensivel o que a
artista expressa.



Por outro lado as
personagens também tiram a potencia das cores. Nos momentos em que as
personagens se dissolvem na tela, as cores vibram, ainda que as personagens
facilitem a comunicação com o público. A carga de matéria é muito explorada e a
quantidade de tinta não é economizada mesquinhamente em momento algum.



Uma construcao
simbolica subjetiva, com figuras potentes, seres transgeneros, confusos,
tumultuados, que habitam a nossa subjetividade e promovem um desafio à
interpretação. O trono da Rainha na tensão entre os circulos concentricos e o
trono vazio com a expressao absurda de materia. A cor e as imagens se fazem
aqui já imprescindiveis.



Também, passeando
com elas e convivendo com elas a gente percebe a dor, o desespero a angustia o
nervosismo, e esta tensao com os cetros , falos, bengalas, consolos, caralhos e
paus e picas e pênis e superego ou afirmação da feminilidade e do feminismo
diante do poder real masculino. No rosto das pinturas a sofisticaÇão dos
traços, das pinceladas, das cores, nao há intenção de esconder os acasos quando
os pingos e respingos, ou craquelados da tela, sao mantidos e nao apagados.
Cria um efeito natural – nunca artificial -&nbsp;
proprio do processo da pintura e da manipulação dos fluidos das tintas que
a artista resolve manter e portanto respeitar o descontrole e o impulso de
expressao pictorica que se pode ver.



Dialoga muito com
a nova geraÇão de artistas expressionistas alemaes, com a alta carga de
materia, o tamanho grande dos quadros e a sofisticaÇão no uso das cores e no
acabamento das telas. As obras tem um potencial de transbordar a sensibilidade
do público e já fazem parte da historia das belas artes no Brasil pois permite
uma explosao de cores e formas nao lineares que nao se pode interpretar somente
pela razao, nao sendo possivel observalas sem que alguma emoção se lhe tome o
espirito.



Quanto ao
tamanho, se por um lado intimidam o publico, por outro lado garante também que
a perspectiva mantenha a percepção quase 3D que a condição de realeza lhes
exige. Existe referência clara à obra de&nbsp;
Miró, Chagall e Iberê. Os traços são livres e nao tem a pretensao de
meramente representar mas exploram o univeerso subjetivo da artista, que é
extremamente sincera no modo como expressa a sua dor. É impossivel desvincular
a pulsao sexual da condiÇão humana, do amor e da dor. Hä um conteúdo de
feminilidade e ambiguidade com os orgaos genitais que expressam as estruturas
de poder e gênero. Ode ao multicultural, complexo, perplexo, original,
identitário, social, cultural. Questões de gênero. A autenticidade das obras e
a verdade na expressao da subjetividade proporciona um sentimento de
acolhimento e abertura ao diálogo.



Enquanto nos
esforçamos para conter as lágrimas diante das pinturas, as cores entram pelos
olhos e apertam o coração. São personagens que já conhecemos mas agora com
outro sentido. São mocarcas da corte do mundo subjetivo. São tons, volumes,
sombras e marcas. Desejos e impulso, tudo se mistura às tintas e imprime na
tela o gesto sincero. Não é a dor que vive a rainha subjetiva que desperta
lágrimas, não é só a dor das personagens, nem suas histórias e tampouco suas
memórias. É a verdade da dor da artista que dá vida à tela. São detalhes, cada
um, que não se poderia tirar e nem pôr. Sem maneirismos, sem gestos frios e
calculados que costumeiramente se vem vendo como uma casca oca da arte. 



Nas telas de
Viviane Teixeira a verdade pulsa, salta da tela. Ao pulsar dá dinâmica de vida
à pintura, que tem andado tão estática. O que vibra não é só a cor, mas
também&nbsp; definitivamente a beleza de uma
obra de arte autêntica, que não imita a realidade, que não foi feita para impressionar
e nem para espelhar algum modo de beleza vã. É essa sinceridade que há muito
temos dito que tem faltado à arte contemporânea. 



A artista faz uma
arte com referência histórica, densa em volume e matéria viva que transborda e
transforma a realidade para dialogar com o humano no ser, com àquilo que Hegel
define como espírito, mas que também podemos chamar de essencia, alma, caráter,
personalidade, pulsão de vida, mas que sabemos que dialogam com aquilo que
“ânima” nosso corpo. 



Alguns
desavisados poderiam até ver somente alguns traços ingênuos e confusos, mas
certamente foi porque não se permitiram ver através dos símbolos culturais, os
sentidos ocultos – sentimentos fragilíssimos – que se derramam diante de nós,
público. A intenção parece ser somente comunicar nada mais que a vida interna,
subjetividade, e intersubjetividade humana, que desde o mundo moderno até a
contemporaneidade, se tenta controlar pela razão e a lógica. 



Entretanto a arte
é também sempre “illógica”, “alógica”, não-lógica. A razão não é capaz de
controlar a arte, e muito menos a beleza nem a sensibilidade, e muito menos a
verdade que existe nos sentimento de cada ser-vivo, animal humano, do planeta
terra, mas porque não talvez até extra-terrestres como a noiva camponesa verde,
de Chagal. A universalidade destas obras é um de seus aspectos de maior
potencial. Não tem vontade de agradar, e nem se propõe a isso, mas agrada.
Transmite o desejo de expressar, experimentar, vivenciar. Há uma fusão entre
vida e tinta, amor e ódio. 



“(...) é preciso fazer noiva camponesa
verde voar, como em Chagal.” 

Manoel de Barros



A potência das
obras não vem da realidade concreta, ainda que também não as possamos
considerar totalmente essenciais e abstratas. As relações de poder entre
humanos, o desejo, a luxúria, a avareza, a solidão, a dor e o amor.
Sentimentos, emoções, que não conseguimos quase nunca compartilhar
verdadeiramente&nbsp; nem mesmo com nosso
núcleo íntimo de relação. Mas, em tempos em que tudo é facilmente
compartilhável com o mundo, compartilhar vira fotografia ou video que se tem a
obrigação/desejo de publicar. Tudo é compartilhavel porque vira coisa. Ou foto
da coisa, ou vídeo da coisa. Mas e tudo aquilo que não se pode revelar ao mundo
como coisa?



Ainda que sem
intenção explicitamente declarada, a obra de Viviane Teixeira é um registro
pictórico construído não só com a sensibilidade criativa, mas também com o
pensamento. Composição harmônica, interação figura-contexto-fundo. Tudo
solapado numa estética colorida, densa de carga e de matéria, com essência
profundamente feminina – simultaneamente, entretanto, forte e delicada. Não
recatada e nem do lar. A mulher livre das amarras do superego e da cultura de
determinado tempo. Livre de gênero.



Densa e
simultaneamente leve. Complexa e simultaneamente simples. Bonita e simultaneamente
horrenda. Nem tanto hermética como se pode pensar à primeira vista. E é esta
coragem de exposição que alegra o íntimo de qualquer ser humano minimamente
maduro e civilizado, ser, consciente de sua persona e da necessidade de
comunicação do que se sente como parte desta condição humana. Neste ponto a
linguagem tenta ajudar. É aquele friozinho que dá na barriga, ou quando o
coração dispara, ou quando se torna impossível conter as lágrimas que
finalmente se rebelam contra a opressão de uma sociedade em que é quase
proibido chorar. Talvez por isso o choro olímpico – de derrota ou de vitória –
signifique tanto quanto o ouro ou a prata no mercado de capitais e de valores.
Naquele mundo obscuro e frio das coisas. 



“ (...) é por isso que renuncio ao meu
título de homem. 

Eu agora sou coisa, uma coisa, coisamente...”


Carlos Drummond de Andrade



Voltando às telas
... 



































Por outro lado,
nelas há um diálogo humanista de nivel estético-histórico com Frida, Miró,
Pollock, Tàpies, Barceló, Iberê e Chagall. Por ser autêntica e não burlar nem
mentir, a verdade das obras desvela as misturas que as compõem. Tudo sem se
fingir ser aquilo/quem não se é.&nbsp; Quanto
à Clássica reflexão filosófica de Shakspeare-&nbsp;
“To be or not to be?” - Ser ou não Ser?&nbsp;
- Viviane responde de forma incisiva e ao mesmo modo contundente: - Ser
! 



A nossa condição
humana sabe que é um conflito inerente à grande maioria de individuos de nossa
espécie, um conflito latente entre o bem e o mal, entre a verdade e a mentira,
entre o ser e o não ser, entre a potência e a impotência. Frente à esta tensão,
a posição das obras é tomar partido de um destes lados.



&nbsp;Não há fingimento. As obras são. Estão.
Precisam de tempo, convivência, dedicação. Precisam de um coração sincero que
as adote. Um coração aberto, livre para simbolicamente e subjetivamente amar a
humanidade e nossa condição. Por tudo isto a obra de Viviane se aproxima muito
do expressionismo. Talvez até mesmo pudéssemos configurálo como&nbsp; parte de um movimento neoexpressionista
contemporâneo. 



Há necessidade
deste encontro entre as obras e os corações aflitos, para que abrindo-se à liberdade
possam acolher, compartilhar a sensibilidade e completar mutuamente os
sentidos: A obra completa o ser humano que a vê, mas também, é completada por
ele. Ou, como diria Duchamp, “a obra de arte só se completa na interação com o
público”.



É esta expressão
de sentido, sem recorrer facilmente aos significados, um dos maiores desafios na
historia da arte e um dos mais criticos pontos de tensão na arte contemporânea.
À margem de todo universo social, político, conjuntural, a obra
neoexpressionista se concentra no estabelecimento deste canal de comunicação
intersubjetivo entre os seres humanos que puderam ter o privilégio de ter seus
sentidos despertados para a arte e compreender a sua responsabilidade
epistemológica. 



O renascimento de
um sentimento humanista nos absorve e contagia.. Há planejamento e acaso, gesto
livre e intensão, densidade, profundidade, complexidade. Não se limita à
superficialidade das coisas e nem às respostas rápidas. Não são decorativas.
Não são obras pelas quais se pode passar por elas impunemente. São obras para
se estabelecer uma relação íntima, de diálogo cotidiano, de interação. São
obras para se relacionar ao longo do tempo. Com elas sorrir, chorar e sentir.
Re-viver!



Não seria&nbsp; surpresa se fossem proibidas em algum país
onde a democracia tenha adormecido, ou sido aprisionada por poderes ocultos
-&nbsp; nem mais tão ocultos assim porque
ocupam grande parte do tempo de emissão das empresas de mídia e comunicação de
massa. Também não ficaria surpreso se fossem rasgadas, porque provocam,
insinuam, pedem uma reação de quem as vê. Mas como não se protituem nem se travestem
de uma falsa simplicidade didática, e também não dialogam diretamente com a
razão pura, mas sim com a sensibilidade e as emoções profundas, muitos as
odiarão. De alguns este ódio pode vir da inveja de sua liberdade, de sua
capacidade de comunicar com verdade, de sua pulsão vital. Por parte de outros,
pode ser que a negação imediata ao diálogo se estabeleça como medida de
proteção contra o universo interior no qual elas tocam. Talvez até ainda alguns,
mais alhures, se recusem abrir-se à elas buscando obsessivamente uma chave
lógica de interpretação.



No mais, somente
há que se agradecer a gentileza que nos faz a artista de expor sua delicadeza,
fragilidade e força e que mobiliza sentimentos, emocoes, angustia, prazer,
alegria, de dor e de amor. Traços, pinceladas profundas, que tocam nossa alma e
nos sensibiliza. Que nos faz lembrar que em meio ao capital e&nbsp; aos golpes duros na liberdade, o artista
ainda tem a responsabilidade de&nbsp; provocar
nos humanos sua permanente humanização, encontrar com os &nbsp;sentimentos, que tentamos todos os dias
compreender, omitir, interpretar ou fingir que não existem. Mas este diálogo
interior, é pensamento. É pintura. É cor. É pensamento. É utopia, é liberdade.



É fazer poiesis
com a condiÇão humana.

É ser livre para
expor a dor e a delicia de se descobrir e ser que se pode e se quer ser. Cores
abstratas ,cores que conversam com nosso coração e que nos tocam.

Tocam em nosso
espírito como querubins e serafins.

Criação Divina. Obra
de Deus!

Abra-se... Amar.Amor.Amxr.

&nbsp;“Aquelxs” que forem capazes de se libertar das
receitas prontas e dos livros de história da arte, poderão apreciá-las com a
grandiosidade do espírito que elas merecem. &nbsp;Pois na vida, humana, dentro de cada um de
nós, parece existir uma sementinha. Sempre disposta a brotar e florecer, para
fazer uma eterna primavera. Só precisa de cuidado, amor, e liberdade ...



“É preciso coragem para ser Livre”

Antoni Tàpies




































































































































































































































































&nbsp;







Texto original e fotografias de Ovatsug Figueiredo publicado no Rio de Janeiro em 23/08/2016, no blog inteligenti@. http://inteligentia.blogspot.com


ovatsug.figueiredo@gmail.com

*****