Análise dos filmes indicados à Melhor Figurino Oscar 2014 (Parte II)
Autor: Rafa Busco Magnani | Publicado: 2014-03-02T17:17:00-03:00






Neste segundo e último post sobre a premiação do Oscar de Melhor Figurino, falarei sobre os próximos 3 filmes restantes da categoria.



Caso não tenha lido a primeira parte deste post e esteja curioso é só clicar no link abaixo:
Análise dos filmes indicados à Melhor Figurino Oscar 2014 (Parte I)



Trapaça



Este filme do diretor David O. Russell é um dos queridinhos para levar para casa o Oscar de Melhor Figurino, além de outros.

Este filme conta a história de um vigarista, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto com a sua amante e parceira no crime, Sydney Prosser (Amy Adams), são descobertos por um agente do FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper) e forçados a colaborar em outras ações contra grande políticos e figuras da máfia.



Com sua primeira indicação ao Oscar, o figurinista, Michael Wilkinsin, também é conhecido pelo seu trabalho nos filmes: Água Negra (2005),&nbsp;300 (2006), Watchmen: o Filme (2009), Tron: O Legado (2010), A Saga Crepúsculo: Amanhecer Parte I (2011) e Parte II (2012) e O Homem de Aço (2013).




Figurinista Michael Wilkinsin.


&nbsp;O filme se passa no final da década de 1970, período no qual as roupas eram menos estruturadas, com pouco alicerce. Conforto era uma das principais características em um look.&nbsp;



Michael usou como material de pesquisa para seus figurinos edições antigas das revistas "Cosmopolitan" e "Vogue", comerciais impressos e de TV da época, séries de TV da década de 1970 e filmes como: Os Bons Companheiros (1990), Atlantic City (1980) e Os Embalos de Sábado à Noite (1977).



Depois de elaborados os figurinos, o próximo passo foi buscar ou produzir as peças.&nbsp;

A maioria das roupas foram achadas em lojas de aluguel de roupas, acervos de colecionadores/negociantes de peças vintage, mercado de pulgas e butiques. &nbsp;

Para os figurinos da personagem de Amy Adams, Michael conseguiu roupas vintage do acervo do famoso estilista da época Roy Halston Frowick, mais conhecido como Halston, e da estilista Diane von Furstenberg. &nbsp;Além de roupas das marcas Gucci, Christian Dior e Ossie Clark. Roupas de melhor qualidade ilustravam melhor as características de poder e ganância da personagem.



Já a personagem da atriz Jennifer Lawrence era composta por 2 características extremas: no momento de depressão trancada dentro de casa as roupas eram mais largadas, nada decotadas e menos ousadas - no intuito de passar a mensagem de que ela estava se escondendo - e, o segundo momento era quando ela saía de casa. Sua personalidade virava o oposto e surgiam vestidos extremamente colados, decotados e brilhantes.



O personagem do ator Bradley Cooper também sofre um transição durante o filme. No começo, ele é apresentado como um policial de classe média com roupas mais baratas e bregas, como ternos de poliéster mal ajustados e camisas de nylon. Mas, depois que ele conhece e começa a conviver com a dupla de trapaceiros sofisticados, ele muda seu modo de se vestir passando a usar jaquetas de couro, ternos de lã de três peças e camisas de seda.



E para o personagem do ator Christian Bale, Michael brinca com a mistura de estampas, texturas e cores, com o uso de ternos e lenços no pescoço. Com isso, sua personagem mostra um ar de alguém que é apaixonado e entende arte, é um ótimo negociante e confiável. Como a personagem de Amy Adams, ele também usa roupas de ótima qualidade.



A década de 1970 é muito marcada por cores como o marrom e as tonalidades terrosas. Mas, em discussões entre as equipes de arte, chegaram à conclusão de que queriam trabalhar com cores mais vivas e com destaque, além dos tons metálicos férreos, mostrando a transição da década de 1970 com a década de 1980.



E, não tem como não mencionar os penteados dos personagens principais. Na minha opinião, os penteados eram o toque mais forte do visual de cada um. A hairstylist Kathrine Gordon recorreu à edições antigas da revista "Playboy" e aos famosos "yearbooks" (livros que os adolescente recebiam ao acabar o ensino médio com fotos e descrições de seus colegas da escola) da década de 1970.&nbsp;

A cena inicial do filme no qual mostra o personagem do ator Christian Bale arrumando e escondendo sua falta de cabelo com tufos foi idéia da Kathrine.

E os penteados de Amy Adams eram inspirados nas mulheres que adoravam as famosas "disco parties" e frequentavam o famoso Studio 54.&nbsp;



Acho que podemos resumir o processo de criação dos figurinos com uma frase do próprio Michael Wilkinsin: "Queríamos que os atores usassem seus figurinos como parte de suas convicções. Eles se vestem de acordo com a pessoa que eles gostariam de ser. Personagens interpretando personagens."



Segue algumas fotos dos figurinos:




Os figurinos sofisticados de Bale e Adams e a falta de preocupação e a transição de estilo de Cooper.





Uma das cenas com os figurinos mais formais do filme.





A falta de estilo de Cooper e o estilo elegante de Bale.





O super decote de Adams.





O estilo suburbano de Lawrence.





O figurinista Michael Wilkinsin com alguns looks do filme.










12 Anos de Escravidão



12 Anos de Escravidão (2013) é um filme do diretor Steve McQueen que conta a história real de um cidadão negro, Solomon Northup, que é raptado e vendido como escravo para as fazendas do sul do país.



A figurinista do filme, Patricia Norris, também é uma veterana na categoria, tendo 6 indicações ao Oscar (contando com este) com os filmes: Cinzas no Paraíso (1978), O Homem Elefante (1980), 2010: O Ano em que Faremos Contato (1984) e Assassinato em Hollywood (1988).&nbsp;


Um dos principais obstáculos para Patricia foi a criação dos figurinos dos escravos, já que não há quase nenhuma fotografia (somente algumas gravuras) da época.
Os escravos eram levados para as fazendas totalmente nus, pois os "mercadores" não queriam que houvesse qualquer vestígio de seus passados. Então, Patricia chegou à conclusão de que, como os donos de fazenda eram responsáveis por vestí-los, provavelmente eles entregavam roupas usadas de anos passados. Por isso, todos os figurinos dos escravos são roupas que datam de 10 a 20 anos do período que o filme retrata.

Além da silhueta dos figurinos, Patricia focou em um ponto importante para mostrar um guarda-roupa cada vez mais real: na sua textura e cor.
Os escravos, provavelmente, recebiam umas 4, 5 peças de roupas no total, que eles usavam diariamente para fazer trabalhos manuais pesados ao ar livre. Então Patricia contratou uma equipe para desgastar as peças e tingí-las conforme os anos passavam na história.

Já os figurinos dos donos das fazendas foi um processo mais fácil porque, além da Patricia ser uma apaixonada por história, a quantidade de material disponível sobre as roupas dos anos de 1850 é maior.

Outro ponto importante que quase nunca pensamos sobre o processo de criação de um figurino é o conforto. Patricia disse que tentou pensar em figurinos mais leves para que os atores não ficassem sufocados usando as roupas no calor de Louisiana, mas o máximo que ela conseguiu foi trabalhar com tecidos mais frescos como o algodão. Por isso eles mantinham uma lavanderia improvisada em um trailer próximo à locação para lavar diariamente os figurinos (o bom é que isso também ajudou no processo de manter os figurinos parecendo cada vez mais usados).

Segue imagens dos figurinos:



Ilustração de um dos figurinos da personagem de Lupita Nyong'o.




Um dos figurinos de Lupita Nyong'o.




Ilustração de um dos figurinos da família.




Imagem dos figurinos do personagem de Chiwetel Ejiofor com sua família antes de ser sequestrado.




Ilustração de um dos figurinos do personagem de Michael Fassbender.&nbsp;




Imagem de Michael Fassbender no set.

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Ilustração de um dos figurinos do personagem principal, Solomon Northup.




Imagem dos escravos.




Ilustração de um dos figurinos do personagem de Brad Pitt.




Imagem de Brad Pitt no set.
















The Invisible Woman


E o último filme na categoria de Melhor Figurino descrito por mim é o "The Invisible Woman", que entrará em cartaz aqui no Brasil no final deste mês.

O filme conta a história do famoso escritor Charles Dickens e sua jovem amante.

O figurinista do filme é o Michael O`Connor, indicado 2 vezes ao Oscar de Melhor Figurino com os filmes: A Duquesa (2009) e Jane Eyre (2012). Entre essas indicações, Michael levou o Oscar pelo filme A Duquesa.
Este filme não está sendo muito comentado e, este ano Michael tem muitos concorrentes de peso, mas vamos ver se levará mais uma vez a estatueta para casa.

Sobre o processo de criação dos figurinos, Michael disse: "Normalmente as pessoas definem seus filmes no período posterior à década de 1870, quando tudo se tornou mais elegante e sofisticado, mas nós focamos em 1850, além de 1880, como uma base para a fotografia."

Como inspiração e &nbsp;base de trabalho, Michael foi à museus, estudou pinturas como "The Derby Day" de William Powell Frith, além, claro, dos romances de Dickens: "As Aventuras do Sr. Pickwick", "Oliver Twist" e &nbsp;"David Copperfield".


"Você escolhe um personagem como a Flora (do livro "A Pequena Dorrit") e você pensa que Dickens foi bem convencional na maneira como ele via as mulheres....ele gosta de descrever as mulheres como seres bonitos, com uma estatura pequena, e vestidas em tons pastel. então pensei que a primeira vez que Dickens encontra Nelly (sua futura amante), ele a enxerga como uma dessas mulheres que ele descreve em seus romances".

Veja imagens dos figurinos abaixo:



Imagens dos vestidos da época de dickens.




Imagem dos figurinos de Nelly e Charles.




Mais uma imagem dos figurinos dos atores principais.Bom, agora que vocês têm as informações sobre os processos de criação dos figurinos, podem escolher os preferidos e torcer para que sejam premiados!Ano que vem tem mais.....Bom Oscar para todos!