NA BATIDA DO ROCK ‘N’ ROLL
Autor: Aηjιηhαs Tιι Love | Publicado: 2011-05-29T15:17:00-03:00

De tempos em tempos, a morte do rock é anunciada. No entanto, desde o seu nascimento, na década de 1950, o estilo musical contraria os maus agouros com uma novidade, uma revelação ou mesmo o resgate de antigas influências. Desta forma, se reinventa e se mantém vivo, jovem, revolucionário e contestador como nos primórdios. As características ainda estão firmes e fortes no cerne do estilo musical, descendente do blues e do jazz, nascidos com os escravos africanos. Tanto que seu rico legado e sua relevância incontestável enquanto manifestação cultural e artística são celebrados no dia 13 de julho, Dia Mundial do Rock. 



Estilo que atravessou gerações continua jovem
Em 13 de julho de 1985, o cantor e compositor irlandês Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos, com a missão de chamar a atenção para a fome na Etiópia. Transmitido ao vivo para diversos países, o evento contou com a presença de artistas como The Who, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nas duas cidades), Eric Clapton e Black Sabbath. Vinte anos depois, em 2005, Bob organizou o Live 8. Dessa vez, com estrutura maior, as apresentações aconteceram para pressionar os líderes do G8 a perdoarem a dívida dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo. Desde então, o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.



Enquanto o blues se desenvolvia no campo e pequenas cidades, nas grandes cidades, por sua vez, tocava-se o jazz, baseado na improvisação e marcado por bandas maiores e arranjos elaborados, com percussão e instrumentos de sopro. Por outro lado, nas igrejas evangélicas desenvolvia-se a música gospel negra que, embora obedecesse às escalas de blues, caracterizava-se pelo ritmo frenético e pelas canções de redenção e esperança para um povo oprimido, acompanhadas por piano ou órgão.
No início da década de 1950, com o final da Segunda Guerra Mundial e da Guerra da Coreia, os EUA despontavam como grande potência. Mais do que em qualquer outro momento da história, era incentivado o gozo da vida, pois a sociedade estava marcada pelo sofrimento da guerra. A população pela primeira vez tinha dinheiro para gastar com supérfluos como música. 
O sexo deixava de ser tabu e passava a ser considerado diversão. As canções de amor passavam a dar lugar a letras mais apimentadas, embora muitas vezes fossem censuradas. O inventor do termo rock ‘n’ roll e responsável pela difusão do estilo foi o DJ Allan Freed, radialista de programas de R&amp;B de Cleveland, Ohio. O termo era uma gíria dos negros americanos para o ato sexual, presente inclusive em muitas letras de blues.
Musicalmente falando, quem primeiro definiu o estilo rock and roll foi Bill Haley, que criou uma batida diferente baseada no country. A data mais aceita como a da criação do rock ‘n’ roll é a do lançamento da música (We’re Gonna) Rock Around The Clock, de Bill Haley and The Comets, em 12 de abril de 1954. 

O aparecimento do “Rei do Rock”
O sonho de encontrar um branco capaz de cantar como um negro havia sido realizado por Sam Phillips. Em seu início de carreira, com o single de “Thats All Right” e “Blue Moon of Kentucky”, poucos poderiam acreditar que o Elvis Presley que ouviam no rádio era um branco.
Em 1956, enquanto Elvis consolidava seu sucesso, foram lançados Roy Orbison e Jerry Lee Lewis. A Capitol Records responderia a Elvis com Gene Vincent and The Blue Caps, com seu hit “Be Bop A Lula”. Com uma sonoridade um pouco diferente, mais marcada pela música negra de origem, principalmente gospel, começava a despontar o talento de James Brown com o quase soul “Please Please Me”.

O rock morreu?
Com o alistamento obrigatório de Elvis Presley nas forças armadas em 1957, o fim do rock ‘n’ roll foi anunciado pela primeira vez. Contrariando todas as previsões, novos nomes surgem de onde menos se espera. Se juntando à banda Crickets, o até então inexpressivo Buddy Holly prova com hits como “Peggy Sue” que o rock poderia ser associado a um bom moço e letras românticas sem segundas intenções.
O ano negro de 1959 começou marcado pelo acidente de avião que matou Buddy Holly, Big Booper e o recém descoberto chicano Ritchie Valens (do sucesso La Bamba) em Clear Lake, Iowa. Nesta época, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam tomando o caminho mais lucrativo do country. Elvis Presley passaria a gravar praticamente apenas baladas. Bill Haley e Allan Freed já não tinham idade para serem ídolos jovens. Talvez o rock finalmente tivesse morrido. 

Não, não morreu!
Enquanto declinava sensivelmente em seu país de origem, do outro lado do Atlântico, na Inglaterra, principalmente nas cidades portuárias (por terem acesso mais fácil às músicas que vinham do continente americano), crescia o interesse pelo rock ‘n’ roll. Na cidade de Liverpool estava tomando forma um movimento cultural, de onde se destacaram os Beatles.
Em oposição ao rock inocente da década de 1950, começaram a surgir nos EUA artistas preocupados em passar mensagens importantes. Com base na música folk e tocando em bares surgiam artistas como Bob Dylan, que viriam a mudar a cara do rock.
Na Inglaterra, contratados pela EMI, os Beatles já eram um sucesso sem precedentes juntando o apelo de músicas cativantes à grande presença, bom humor e algum cinismo. Com um cover de “Come On”, de Chuck Berry, estreavam também na Inglaterra os Rolling Stones.
Bob Dylan e outros artistas folk americanos chegavam ao mercado inglês enquanto os Beatles conquistavam a América. Os Rolling Stones se tornavam também um grande sucesso mundial com sua ida aos EUA. A atitude irreverente dos Stones era a antítese à educação e boa aparência dos Beatles, o que conquistou a parcela rebelde do público.
Em 1967, os Beatles gravaram o que possivelmente foi o álbum mais revolucionário da história do rock: Sgt. Peppers’ Lonely Hearts Club Band. Pela primeira vez uma banda de rock rompeu definitivamente com o formato extremamente comercial da música, lançando uma obra em que cada música era apenas uma parte do todo. Para muitos, Sgt. Peppers é considerado o nascimento do rock progressivo.

Woodstock: o marco de uma nova era
Entre os dias 15 e 17 de agosto de 1969, o Festival de Woodstock foi interpretado como o marco do início de uma nova era de paz e amor, com as apresentações de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane e The Who, entre outros. No mesmo ano, o Newport Jazz Festival, por sua vez, apresentou nomes como Led Zeppelin, Jethro Tull e Johnny Winter.
O fim dos Beatles marcou o encerramento de mais uma era no rock. A banda é considerada a que mais contribuiu para a transição entre o rock básico de letras simples dos primeiros anos ao mais complexo musicalmente e liricamente. O rock era, portanto, encarado como expressão artística e social.
Na Inglaterra, ainda em 1970, sem requintes musicais, o Black Sabbath gravava seu primeiro disco, o primeiro de heavy metal conhecido do grande público. 
O punk popularizado na Inglaterra – onde logo se tornaria um movimento social do proletariado – foi uma resposta ao rock levado a sério, aos álbuns conceituais, aos solos de dez minutos e às bandas que perdiam de vista o caráter de diversão. Em 1977, o primeiro disco dos Sex Pistols entraria no primeiro lugar da parada britânica.
Bandas como The Police, Simple Minds e Pretenders – e mais tarde U2 – adotariam um estilo que viria a ser conhecido como new wave. O hard rock também dava sinais de renovação com o primeiro álbum da banda Van Halen, em 1978.
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos. O new wave fez sucesso no ritmo dançante, por exemplo, do Talking Heads, The Clash, The Smith e The Police. Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, a new wave seguiu em direção ao new romantic de artistas como Duran Duran e Eurythmics, que às vezes utilizavam o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock: a MTV, com seus videoclipes.
A popularidade do rock atingiu seu ápice com bandas como Bon Jovi, Aerosmith e Guns ‘n’ Roses. Quando o gênero entrou em declínio, o rock alternativo e o grunge ganharam adeptos. Artistas que assinaram com grandes selos, como os do R.E.M. e Jane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de discos que provocaram uma ruptura com o alternativo.

Os anos 90
Os anos 90 foram uma década de fusões de ritmos e experimentações. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso. Surge o movimento grunge em Seattle. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também se destacam na cena deste período. O rock britânico também ganhou novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
Com o pop dominando as paradas, a partir de 2000, o rock parecia ter perdido a força. No entanto, surgiu uma nova vertente do estilo. Uma das bandas que comumente é associada a esse período é The Strokes.
O indie rock dos anos 2000 acabou levando a muitos outros estilos, alguns até hoje não rotulados. A situação caminhou a tal ponto que é quase impossível saber o que é e o que não é indie rock. Mas o importante, para a alegria dos roqueiros, é que o rock continua a se reproduzir e não corre risco de entrar em extinção.O Rock Brasil
12/07/10
Por Ana Paula Verly
O rock desembarcou no Brasil no início dos anos 60, em uma época em que a bossa nova predominava. Os primeiros sucessos do rock genuinamente brasileiros foram "Banho de Lua" e "Estúpido Cupido", da cantora Celly Campelo, no começo da década. Foi a era da Jovem Guarda – o primeiro movimento roqueiro no país e de sucesso entre a juventude. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado que prevalecia nos Estados Unidos, o gênero se popularizou no território nacional nas vozes de cantores como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.
No fim da década, o grupo Mutantes misturou o rock à diversidade da música brasileira. Foram Arnaldo Baptista, Rita Lee, Sérgio Dias, Liminha e Dinho Leme os primeiros a serem conhecidos no exterior. Décadas mais tarde, seriam redescobertos e mais cultuados internacionalmente. Na virada para a década de 1970, surge no cenário rock brasileiro Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados.
Na década de 80, o rock brasileiro seguiu um caminho com uma temática mais urbana e cotidiana. Nesta época, as bandas de Brasília se destacam na cena. Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial, os principais expoentes do movimento, saem da cidade para tocarem suas carreiras em meio à explosão do Rock Brasil. Nesta década, os maiores destaques comerciais em âmbito nacional eram a Legião Urbana – cujo sucesso arrebatador se estendeu até os anos 90 –, Ultraje a Rigor, Ira!, Titãs, Barão Vermelho, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na virada para os anos 90, a banda Sepultura se torna um dos principais nomes do heavy metal no Brasil e de repercussão mundial. Durante essa década, outros ritmos e estilos ganharam espaço na mídia nacional, o que ofuscou os ótimos nomes do rock que vinham surgindo. Ainda assim, grupos como Raimundos e Angra, apesar de o primeiro ser punk e o segundo power metal, conseguiram abrir espaço para os novatos.
Atualmente, estão no mainstream: Pitty, Charlie Brown Jr e Capital Inicial. O rock também pode ser representado nos dias de hoje pela Cachorro Grande, banda gaúcha com elementos do rock setentista. É impossível ignorar as misturas que o rock brasileiro traz. Uma banda que possui uma densidade e atitude de rock, mas é considerada oriunda do movimento cultural, musical e regionalista Mangue Beat, é a Nação Zumbi. De uma forma ou de outra, o rock continua a rolar no Brasil. Prova disso é termos até mesmo representantes do black e death metal brasileiro conhecidos no mundo todo.Independentes
Se antes as bandas tentavam de tudo para conseguir assinar contrato com uma grande gravadora, hoje elas querem mais é ser independentes. A moda agora é ser indie. A internet e o avanço tecnológico permitiram que, apenas com um computador, qualquer um possa gravar um disco. Soma-se a isso o fim do monopólio das rádios e canais de televisão sobre o que as pessoas ouvem. Na internet – usando o My Space, o Trama Virtual, o You Tube e outros sites do gênero – qualquer música pode ser divulgada, também de graça.
A cena independente tem crescido a pleno vapor. Muitas casas estão se especializando em promover shows de bandas indie, mas mesmo assim o espaço é restrito. Resta aos grupos botarem o pé na estrada, ainda que bancados pelo próprio bolso, para divulgarem seus trabalhos. Uma alternativa é organizar seus próprios festivais, com bandas de amigos e preços acessíveis