Prison Pit de Johnny Ryan
Autor: R. C. Rocha | Publicado: 2012-09-14T07:50:00-07:00


Para escrever essa crítica cheguei a começar meus estudos sobre Johnny Ryan. Seu genial e detestável " Angry Youth Comix" e suas menos brilhantes intervenções na revista VICE, já haviam chamado minha atenção. Mas a luz que Prison Pit lança sobre toda a sua obra e sobre várias outras obras de arte em geral merece ser tratada com rapidez e sem o polimento que uma pesquisa em revistas, estantes e sites acabam por trazer à crítica de arte. A internet em geral, traz esse conhecimento útil e acessível, que acaba por melhorar o texto, mas talvez melhorar não seja o caso.








Jonnhy Ryan trabalha rápido e sem peixas, e seu assunto sempre foi o ódio (não por acaso, seu parceiro mais célebre é Peter Bagge, o lendário autor de "Hate"). E o seu ódio em Prison Pit é generalizado e transformado e pura violência animal. Ou melhor, violência infantil, ou mesmo dos bebês.
Como o grande artista plástico Paul MacCarthy - e como as crianças muito pequenas - Ryan se compraz em fazer a coisa errada. Em destruir o que está ordenado, sujar o que está limpo, e arrasar o que já está cambaleando. O enredo é simples e onírico, Um monstro espacial vestido de lucha libre é jogado em uma espécie de planeta-prisão. Já em sua queda o protagonista se atraca ferozmente com uma espécie de guarda, em uma luta que dura aproximadamente umas 30 páginas, envolvendo tripas vivas que chegam a imobilizar o herói, membros decepados, sangue vomitado e por aí vai. O capítulo se chama "Fucked" e é seguido pelo capítulo 2, "Megafucked" em que o mesmo herói encontra agora 3 antagonistas, e seguem-se mais 30 páginas de cabeças decepadas, membros arrancados, seres viventes esmagados por pedras enormes. O herói de Prison Pit tem seus rituais logo após vencer o combate: devora uma parte do adversário, como o coração ou mesmo a cabeça, chuta o seu cadáver ensanguentado e mija no mesmo, soltando alguma ofensa. E assim se desenvolve toda a história, por vários capítulos dispersos em 4 tomos.








Paul MacCarthy em santa Chocolat Pop, de 1997 e um quadrinho de Prison Pit.

Apesar de atacado várias vezes, o herói causa muito de sua miséria, esmagando pequenos seres por nenhum motivo aparente, sendo incapaz de negociar ou mesmo deixar de ofender qualquer ser vivo que atravesse o seu caminho. Ele é puro desejo de destruição. E não a destruição para a perpetuação da vida, ou seja, a caça animal. E, Pelo menos nesse primeiro livro, nenhuma fêmea de nenhuma espécie é encontrada. Ele é como o clássico herói dos quadrinhos Ranxerox, pelo menos em sua origem underground e preto e branco, onde sequer as crianças que oferecem flores são poupadas. Ambas são obras culturais que fazem o sentido da afirmação de Benjamin que reza que toda obra de civilização é uma obra de barbárie.






Freud, em algum lugar de sua obra, fala dos artistas como pessoas que tratam principalmente das pulsões e desejos humanos de forma palatável, por intermédio da arte, para que por meio da sublimação dos seus instintos na forma, justamente, de obras de arte, eles consigam o que queriam desde o princípio: sexo, conforto, reconhecimento (exatamente nessa ordem). Ou seja, os artistas querem o que todos querem, e falam exatamente sobre isso, mas de forma mascarada, vestida de Cultura e Civilização.

A artista plástica Andrea Fraser realiza em 2003 um de seus melhores e mais pujantes trabalhos. O conteúdo da obra é simples: um colecionador interessado em adquirir uma de suas obras é convidado a ser, ele mesmo, parte de uma obra de arte. Sua participação na obra seria fazer sexo com a artista, &nbsp;que gravou tudo e realizou 5 cópias. A obra, muito convenientemente, se chama em "Untitled". &nbsp;Esse trabalho propõe duas inversões brilhantes. A primeira trata da alienação do artista promovida pelo Capital, que reifica as propostas mais radicais transformado-a em mercadoria. Em Fraser é o próprio comprador que é reificado, além de passar pela degradação que a prostituição promove, segundo Marx, muito mais à quem paga e ao próprio dinheiro do que a quem se prostitui. A segunda inversão acontece á propósito do argumento da sublimação de Freud, que tratamos logo acima. Fraser desmascara do que se trata ter uma coleção de arte, desmascara o Capital Cultural e mesmo sua produção.






Andrea Fraser, Untitled, 2003

&nbsp;Prison Pit, sem chegar à tanto, vai mais longe, mantendo aquele grau de&nbsp;inconsciência&nbsp;que Adorno julga tão importante a obra de arte e que faz tanta falta à maior parte da produção de arte contemporânea, cartesiana até mesmo em sua loucura. Ryan ignora a parte da sublimação e mediação da obra de arte, praticando o sadismo e demonstrando sua&nbsp;frustração&nbsp;de civilizado em absolutamente todas as páginas do livro. Mesmo o lugar de Tânatos não chega a ser diferenciado de Eros. E, assim como a masturbação é o único ato de amor possível no livro, o pênis do personagem é uma clava crivada de espinhos. Nenhuma parte da obra é passível de se harmonizar com a outra. Tudo funciona da potência máxima da entropia e do embate (do desenho ao texto), assim como em Matisse todas as cores apresentam-se em sua máxima potência para se harmonizar. É o sonho da democracia burguesa em contraste ao sonho primevo do&nbsp;parricídio&nbsp;e do incesto.





Quando eu era criança, desenhava somente batalhas entre monstros, como tantos de meus colegas de classe. Meu filho de um ano esmaga seus brinquedos prediletos, e morde sua própria mãe nos arroubos afetivos. A saúde que emana de sua obra provêm daquele estágio do nenê ainda ligado à mãe, ou da criança um pouco mais velha, ais ainda assim incapaz de selecionar seus sentimentos e sensações na moldura do comportamento social afetivo. Depois destruímos sua&nbsp;espontaneidade, ensinando-os a fingir e a amar como na televisão. E é só nesse momento que aparece o ódio. Desse soterramento violento de nossos impulsos. Por isso, caros amigos, eu digo: Prison Pit é uma obra de amor. E de tudo de bom que vem desse amor.