O Sétimo selo, e mais quatro filmes geniais de Ingmar Bergam
Autor: aforismo cine | Publicado: 2014-08-13T08:09:00-07:00


Nessa
época em que a mediocridade é oficialmente financiada, sob o a
justificativa da democratização da cultura (o que se parece mais
com uma imposição da cultura do pão e circo), é aconselhado
recorrer a certas obras que, com uma refinada ousadia levantaram
questões existentes desde sempre, como por exemplo Deus e a morte.
Um hábito relacionado à civilização Asteca (grupo étnico que
vivia na regigião
central do atual México, por volta dos séculos
XIV e XVI)era brindar à morte. Se o faziam, possivelmente haviam o
sanado questões específicas acerca desse tema.  

Essa
questão está evidente num dos principais filmes de um dos artistas
mais respeitados do século XX. Ele levantou divessas questões
inerentes ao ser humano, como a pergunta que talvez seja a mais
feita: De onde viemos, e o que acontecerá pós morte, pra onde vamos
? questões metáfísicas acerca de Deus e o do além humano. Pois, 
este tal artista é o dramaturgo e diretor sueco Ingmar Brgman
(Uppsala, 14 de julho de
1918 —&nbsp;Fårö,&nbsp;30
de julho de 2007), foi um dos principais artistas dos quais temos
conhecimento, que soube colocar essas questões em sua obra. Em
particular no filme O
Sétimo Selo / Det
sjunde inseglet
 / The
Seventh Seal , De
1957.  No filme quando a morte vai em busca de um homem e  ele ao se
dá conta, propõe uma partida de Xadrez, e ao passo que sua ida com
a morte é adiada vai indagando a morte sobre as grandes questões da
humanidade, e que tanto nos perturba. É de grande genialidade por
num drama cinematográfico este assunto que envolve metáfísica e
psicanálise, levando em conta o contexto histórico sombrio que
gerou certos ideais que estão como espectros, presentes em várias
sociedades, e por muito tempo ainda permanecerão. A  peste,
profanações, amor e a verdade religiosa como agente repressor.  O
Diretor  que era filho de pai protestante, e que sofria repressão e
desdém familiar, deliberadamente ou não, deixa escapar atarvés na
atuação dos personagens a presença do divino em sua obra, mas com
conturbada relação.   Enfim. 

Selecionamos
alguns dos que consideramos ser os melhores filmes do diretor. Nos
isentaremos de justificar os motivos que nos levaram a crer que estes
cinco filmes são nossos preferidos. É uma questão sensível que
inteligivelmente torna-se difícil de explicar.  Apresentaremos os
filmes com sua descrição e deixaremos que o leitor faça seu
próprio juízo acerca da obra desse grande diretor.

1.
 O Sétimo Selo / Det
 sjunde inseglet
  / The
 Seventh Seal - 1957








Antonius
Block retorna das cruzadas e encontra sua vila destruída pela peste
negra. Depois disso passa a refletir sobre o sentido da vida, mas a
Morte (Bengt Ekerot) aparece para levá-lo. Porém, Block se recusa a
morrer sem ter entendido o sentido da vida e propõe um jogo de
Xadrez, onde se ele ganhar continua a viver. Apesar de perder o jogo,
a Morte continua a perseguí-lo enquanto viaja pela Suécia
medieval.&nbsp; 



Suécia,
96 min, Drama. Áudio: Sueco



2.
 Morangos Silvestres / Smultronstället
 - 1957








Morangos
Silvestres conta a história de um médico e professor aposentado,
Isaak Borg (Victor Sjostrom), que aos 78 anos será homenageado com o
título honorário da Universidade de Lund, sua cidade natal, a qual
abandonara em favor de Estocolmo. Desde a véspera até a chegada em
Lund, Borg é invadido por recordações do passado que confrontam o
seu presente. Sonhos, devaneios e flashbacks conduzem-no a um
mergulho no inconsciente, fazendo-o perceber que seu temperamento
áspero e distante impossibilita o envolvimento afetivo com
familiares e amigos, protegendo-o do sofrimento e, por outro lado,
isolando-o. A constatação da velhice e solidão trazem a presença
iminente da morte, incitando-o a repensar sua vida durante o percurso
que faz até Lund. O desencadeador dessa viagem introspectiva é o
sonho que teve na noite anterior à partida para a sua celebração. 



Suécia,
91 minutos, Drama, Áudio: Sueco



3.&nbsp;Fanny
 &amp; Alexandre / Fanny
 och Alexander





No
início do século XX, após um alegre Natal na família Ekdahl, o
pai de um casal de crianças vem a falecer. Deste momento em diante
Alexander (Bertil Guve), o menino, passa a ver o fantasma do pai
freqüentemente. Tempos depois Emilie (Ewa Fröling), sua mãe,
casa-se com um extremamente rígido religioso e as crianças são
obrigadas a deixar a casa da avó paterna, onde foram muito felizes,
e passam a viver com a família do padrasto de hábitos severos, onde
são tratados como prisioneiros. Na casa do padrasto o menino passa a
ver o fantasma da primeira esposa dele e suas filhas, que haviam
morrido tentando escapar dele. Decorrido algum tempo, a mãe se
conscientiza da real personalidade do marido e de quanto seus filhos
sofrem naquela casa, assim planeja um modo de tirá-los daquele lugar
e levá-los de volta à casa da avó. 



Suécia,
1982, Drama. Áudio: suéco



4.&nbsp;O Ovo da Serpente / The
 Serpent's Egg





O
Ovo da Serpente é uma reconstituição histórica, em Berlim de
1923, da ascensão do Nazismo, visto através da vida cotidiana de um
judeu e de uma cantora de cabaré de péssima categoria. A inflação
e o bolchevismo servem de cenário à luta desesperada pela
sobrevivência.Alemanha, início dos anos 20. O país está em
decadência, a economia vai mal, pelas ruas o povo anda
desesperançado, descrente. Um ambiente propício para a ascensão de
um novo líder, alguém carismático, capaz de reerguer o ânimo da
população. Esse alguém tinha um nome: Adolf Hitler. Mas a história
que este filme conta não é uma simples história política. 



EUA
/ Alemanha, Suspense
- Drama , 1977. Áudio: Inglês / Alemão


5.
A Paixão de Ana / En
Passion






Andreas,
um homem que sofre pelo fim de um recente casamento e por seu
isolamento emocional, fica amigo de um casal que também passa por um
momento delicado. É então que ele conhece Anna, que está superando
uma tragédia que ocorreu com sua família. Andreas e Anna iniciam um
relacionamento, porém para ambos é difícil esquecer o que
aconteceu anteriormente em suas vidas. Enquanto isso, a comunidade em
que vivem está aterrorizada por vários animais que estão sendo
encontrados brutalmente assassinados. 



Suécia,
1969, Drama. Áudio: Sueco
Selecionamos
um texto escrito sobre o filme Morangos
Silvestres
pelo crítico Patrick
Corrêa dos Santos Ferreira,
para
o fórum www.makingoff.org,
 Confiram a seguir.



“A
obra de Ingmar Bergman já se encontra inscrita no cânone
cinematográfico. Tal qual Machado de Assis ou Fiódor Dostoiévski
para a literatura universal, só para citar dois exemplos, a produção
bergmaniana é preciosa para o cinema.Sua filmografia é vasta,
mas se tivéssemos de resumi-la em uma única palavra, talvez a
melhor fosse: interiores. Daí, pode-se desdobrar o que configura a
grande busca do diretor: o entendimento do que se passa no coração
dos homens, a angústia que qualquer um tem diante da existência e
de sua finitude, as incongruências da vida a dois, o silêncio que
paira, latente e lancinante, entre os homens, ainda que se fale muito
e se dialogue muito. Temas universais, como se vê, ainda que quase
toda sua obra tenha sido filmada na longínqua Suécia.No caso de
“Morangos silvestres”, a chave para que se penetre no longa não
está presente desde seu título, um tanto obscuro, mas interessante.
O interesse de Bergman no filme é flagrar a memória, uma das mais
importantes ferramentas que um indivíduo tem, pois se trata de uma
aliada do conhecimento.A memória específica de que o sueco fala
no filme é a de um professor de idade avançada, que tem um prêmio
importante para receber na cidade onde morou, por sua contribuição
como docente e como médico. Para chegar ao local da honraria, toma
seu carro, e para lá segue com sua nora. No caminho, é tomado por
lembranças de episódios de sua longa vida. Lembranças boas e
ruins, que trazem à boca e ao coração gosto de mel ou de fel, como
ocorre com qualquer indivíduo. O mergulho feito pelo personagem em
suas memórias é acompanhado pelo espectador, que flagra a infância
do personagem ,na qual ele costumava colher morangos silvestres, o
que justifica o título dado ao filme. O idoso relembra festas,
diálogos, pessoas, cores, sabores, texturas e emoções que o
atravessaram ao longo do tempo.Ainda que em preto e branco, a
história é contada com belas imagens, e num ritmo lento para os
padrões contemporâneos. Lentidão que cabe às recordações de
alguém que já não tem mais seus vinte anos. E vale lembrar também
que o longa foi rodado no distante ano de 1957, época em que Bergman
dirigira outra pérola: “O sétimo selo”. Apesar de longe no
tempo, o cinema de Bergman não ficou datado. Suas questões são
ainda atuais, pois o ser humano é sempre ser humano, em qualquer
lugar ou momento histórico.Os filmes do cineasta evocam todo
tipo de discussão: filosófica, existencial, psicanalítica. A
preocupação aqui não é enveredar por nenhum desses caminhos, mas
apenas descrever o êxtase gerado pela contemplação de pequenas
epifanias de alguém que já percoreu uma extensa trajetória, o que
Bergman faz como poucos. Ele desnuda o humano, expondo suas
fragilidades, tendo a câmera como cúmplice. É como se, em certa
medida, o espectador também fosse desnudado, a partir da
identificação que tem com as cenas apresentadas.São esses
fatores que, somados, dão beleza, graça e vitalidade a “Morangos
silvestres”. É cinema autoral, que não se faz preocupado em
arrebatar grandes platéias, e que deleita olhos enfadados de efeitos
visuais escalafobéticos. Um cinema que se faz sem traço algum de
maniqueísmo, sem a preocupação de se colocar um herói e seu
antagonista. Até porque, sabe-se muito bem, nós mesmos podemos ser
nossos maiores inimigos.Assistir ao filme é tarefa obrigatória.
Mas é uma obrigação que e cumpre com extremo prazer por aqueles
que se interessam por vislumbrar a dimensão do humano, e que desejam
compartilhar, ainda que pela simples contemplação, a dúvida sobre
o sentido da vida, a maior inquietação que temos”.Por
Patrick Corrêa dos Santos Ferreira 








Referências:





www.makingoff.org
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman