ABSTRAINDO A REALIDADE
Autor: SIMONE SOARES TURCHETTO | Publicado: 2012-05-27T02:10:00-02:00






 
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 
 

 


CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

UFRGS e UCS



ABSTRaindo a realidade

SIMONE SOARES TURCHETTO

Caxias do Sul, 2011





PROJETO DE ESTÁGIO



APLICADO COM O 6º ANO ENSINO FUNDAMENTAL





JUSTIFICATIVA 

&nbsp;O
estudo das obras abstratas é relevante em diversos sentidos. Seja pela
importância que essas possuem por si mesmas, enquanto poder de expressão e
criação humanas; seja enquanto influência profunda na história da arte, nas
produções do século XX e na arte contemporânea. Assim, estudar a arte abstrata
é aprofundar-se no universo de possibilidades que as artes visuais. Outro fator
importante a ser considerado é o preconceito que a arte abstrata pode sofrer
(sendo considerada de fácil execução, ou de difícil leitura) tendo aí a
educação um papel decisivo de esclarecimento. Muitos artistas ao longo de seu
percurso criador chegam à abstração observando e trabalhando com elementos
figurativos, tais como casas, flores, pessoas, instrumentos musicais. As
composições abstratas exploram as relações entre cores, texturas, gestos,
formas geométricas e ritmos. Tais composições estão presentes em nosso
cotidiano, na arquitetura, nas embalagens, nas roupas e na mídia. Na sequência apresentarei
aos alunos&nbsp; artistas que usam o
abstracionismo. A culminância do meu projeto se dará com a Arte Contemporânea
na apresentação do Vídeo “70 Millions” e posteriormente iremos produzir nosso
próprio vídeo. 

“Uma
viagem pela história da arte. Assim pode ser resumido o clipe&nbsp;“70 Million”&nbsp;da banda americana Hold Your Horses&nbsp;
que de uma forma&nbsp;totalmente
hilária&nbsp;reconstroem grandes obras de arte. O desafio aqui é
conseguir identificar todos os nomes dos quadros e seus respectivos criadores.
Vale a pena ver o clipe”. &nbsp;Haendel Dantas





OBJETIVO
GERAL:

Desenvolver
um pensamento visual nas suas diversas manifestações, através da experiência de
ensino que estimule a formação de processos criativos em poéticas visuais e de
uma reflexão crítica e estética.



OBJETIVOS
ESPECÍFICOS:



ü&nbsp; Conhecer
os conceitos: figuração e abstração;

ü&nbsp; Compreender
as diferenças entre, arte figurativa e arte abstrata;

ü&nbsp; Entender
as diferentes formas de representação do artista Volpi;

ü&nbsp; Conhecer
artistas contemporâneos que usam o abstracionismo;

ü&nbsp; Compreender
as formas de representação ao longo da História da Arte;



&nbsp;&nbsp;

CONTEÚDOS:

Ø&nbsp; Arte
Figurativa;

Ø&nbsp; Arte
Abstrata;

Ø&nbsp; Artistas
Volpi, Victor Vasarely, Beatriz Milhazes, Juan Miró, Mondrian e Wassily
Kandinsky.

Ø&nbsp;&nbsp;Arte
contemporânea;

Ø&nbsp; Intertextualidade;









METODOLOGIA:


“A produção de arte ajuda a criança a pensar inteligentemente sobre a
criação de imagens visuais. Ela pode criar imagens que tenham força expressiva,
coerência, discernimento e inventividade. A crítica de arte desenvolve sua
habilidade para ver, ao invés de simplesmente olhar, as qualidades que
constituem o mundo visual - um mundo que inclui, e excede, trabalhos formais de
arte. A história da arte ajuda as crianças a entender alguma coisa do tempo e
lugar, pelos quais todos os trabalhos artísticos se situam: nenhuma forma de
arte existe em um vácuo &nbsp;descontextualizado”.
(apud BARBOSA, 1998, p. 83).





1ª AULA (2 períodos de 50 min cada)&nbsp;  17/10/2011

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os
alunos receberão uma cópia do material abaixo para sejam feitas comparações
entre a arte figurativa e a abstrata.

Arte Figurativa&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Outros
Nomes

Figurativismo;&nbsp;Figurativo;&nbsp;Figuração

Definição

Tipo
de arte que se desenvolve principalmente na pintura pela representação, de
seres e objetos em suas formas reconhecíveis para aqueles que as olham. Na arte
ocidental a prática da arte figurativa só se transforma, perdendo sua
soberania, a partir do início do século XX, com o surgimento da arte abstrata,
que busca expressar o mundo interior, o mundo dos sentidos, bem como relações
concretas usando como referência apenas os recursos da própria pintura, como a
cor, as linhas e a superfície bidimensional da tela.



Abstracionismo&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Outros
Nomes

Arte
Abstrata Informal e Geométrica

Definição

Em
sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte
não&nbsp;regidas&nbsp;pela figuração e&nbsp; pela imitação do mundo. Em acepção
específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de&nbsp;1910 e
1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da
figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da
perspectiva e&nbsp;das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos
convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes
orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à
abstração, que&nbsp;se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais
da produção artística no século XX.




Fig. 25 - Picasso. 1944

  
 



Fig. 26 - Paul Klee1937









 

  
















 




http://itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_texto&amp;cd_verbete=100

Também
iremos assistir aos vídeos do Youtube para complementar os estudos

1º http://youtu.be/PJXI3ayTuk4

2ºhttp://youtu.be/kazM6yn3xQg



Agora
partindo das imagens do vídeo acima fazer questionamentos que evidenciasse as
diferenças entre, arte figurativa e arte abstrata:

1.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Esta
é uma imagem abstrata ou figurativa? Por quê? 

2.&nbsp;&nbsp;&nbsp; O
que você vê na imagem? 

3.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Quais
são as cores das imagens?

4.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Por
que fizeram essa imagem?

5.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Porque
utilizou determinadas cores? &nbsp;

6.&nbsp;&nbsp;&nbsp; O
que o artista quis dizer?

Com
base em todo esse conhecimento solicitar aos alunos que produzam em folha A4 um
desenho figurativo e um abstrato. 







2ª AULA (2 períodos de 50 min cada)
24/10/2011

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Iniciaremos
nosso trabalho na sala de informática onde os alunos completarão a ficha abaixo
(que será entregue pelo professor) para poderem conhecer um pouco da trajetória
do artista Alfredo Volpi que iniciou sua carreira fazendo pinturas de
observação ar livre e no final de sua vida trabalhava com economia de formas e
cores. Com esta pesquisa os alunos conhecerão alguns momentos decisivos da obra
do artista italiano naturalizado brasileiro e vão transformar seus desenhos de
observação em composições abstratas, em que a cor e as formas são mais
importantes que o tema. Os alunos farão a pesquisa pelo site abaixo:



http://entretenimento.uol.com.br/album/alfredo_volpi_20_anos_album.jhtm











 

  







Autodidata,
  Volpi começou, na juventude, fazendo pequenas e tímidas telas do natural, nas
  quais às vezes se nota um toque impressionista. Nasceu em 1896 na Itália em
  Luca e faleceu em São Paulo, capital, no ano de 1988. Em 1897 muda-se com os
  pais da Itália para a capital paulista. Em São Paulo trabalha como
  encadernador, marceneiro-entalhador e torna-se pintor-decorador em 1912. Em
  1918, realiza decoração mural do Hospital Militar do Ipiranga com o pintor
  Alfredo Tarquínio.

 

  


  
1.&nbsp; Esta
  é uma imagem abstrata ou figurativa? Por quê? 

2.&nbsp; O
  que você vê na imagem? 

3.&nbsp; Quais
  são as cores predominantes na imagem?

4.&nbsp; Por
  que fizeram essa imagem?

5.&nbsp; Porque
  utilizou determinadas cores?&nbsp; 

 

  

   
  



1)

  


 

  

   
  





2)

  


 

  





   
  

3)

  


 

  





   
  

4)“Grande Fachada Festiva",

  


 

  





   
  

5)Fachadas e Bandeirinhas

  


 

  



   
  









3ª AULA (2 períodos de 50 min cada)&nbsp; 31/10/2011



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nesta
aula lembrarei os alunos o que foi que estudamos na aula anterior e o que
descobrimos sobre o artista Volpi. Os alunos também assistirão a um vídeo sobre
a história do artista. 

http://www.youtube.com/watch?v=h5mUdd_-0bI

Em
seguida sairemos da sala de aula para ir até a Vila para que os alunos façam
uma análise visual das casas centrais e para que registrem por meio do desenho
de observação algumas casas e prédios que chamam a atenção. Os alunos deverão
levar suporte para folha A4 e lápis e borracha. Solicitar que ressaltem os
detalhes arquitetônicos, formatos de portas, janelas, telhados, colunas...
(Caso chova apresentarei no Datashow fotos tiradas por mim das casas centrais.
Cada slide terá quatro imagens, das quais cada aluno, ou grupo deverá desenhar
uma delas).

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ao retornarem para a sala os alunos
farão a colorização dos desenhos.










4ª AULA (2 períodos de 50 min cada)
07/11/2011

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Retomar
a aula expondo os desenhos de observação e relembrando obras de Volpi quando
ele pintava ao ar livre passando somente depois para a abstração.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Agora os alunos deverão escolher um
desenho dos colegas para transformar esse desenho em desenho mais geométrico.
Enfatizar o uso que Volpi fazia das linhas horizontais, verticais e das formas
geométricas. Quais os elementos que ele deixava em primeiro plano e quais estão
em segundo, bem como as cores claras e escuras de suas obras. 

&nbsp;&nbsp;



5ª AULA (2 períodos de 50 min)
21/11/2011

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Vamos
aprofundar nossas pesquisas em torno do Abstracionismo estudando outros autores
como Victor Vasarely; Beatriz Milhazes, Juan Miró, Mondrian e Wassily Kandinsky.

A
partir da leitura das imagens referência, que serão expostas em varais, os
alunos deverão criar uma composição própria com recortes e colagens de papéis
coloridos, revistas e embalagens.

Utilizarei
cópias das imagens abaixo feitas em folhas A4 e falarei um pouco de cada
artista:
“Op-art é um movimento
artístico que tem por objetivo dar movimento às pinturas, Victor Vasarely foi o
pioneiro entre os artistas no aprimoramento dessa arte. A op-art é produzida
através da combinação de figuras geométricas especialmente em preto e branco,
essas combinações dão ao espectador a impressão de que a imagem na tela está em
movimento. Quando o observador troca de posição, a peça em op-art dá a ele a
impressão de que a obra sofre transformações. Essa arte encontra-se em
constante transformação.” http://www.brasilescola.com/artes/a-opart.htm












“Beatriz
Ferreira Milhazes (Rio de Janeiro RJ 1960). Pintora, gravadora, ilustradora e
professora. Forma-se em comunicação social pela Faculdade Hélio Alonso, no Rio
de Janeiro, em 1981. Inicia-se em artes plásticas ao ingressar na&nbsp;Escola de Artes
Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage), em 1980, onde mais tarde
leciona e coordena atividades culturais. Além da pintura, dedica-se também à
gravura e à ilustração. Beatriz Milhazes participa das exposições que
caracterizam a Geração 80 - grupo de artistas que buscam retomar a pintura em
contraposição à vertente conceitual dos anos de 1970, e tem por característica
a pesquisa de novas técnicas e materiais. Sua obra faz referências ao&nbsp;barroco, à
obra de&nbsp;Tarsila do Amaral
(1886-1973)&nbsp;e Burle Marx
(1909-1994), à padrões ornamentais e à&nbsp;art déco.
Entre 1997 e 1998, é artista visitante em algumas universidades dos Estados
Unidos. A partir dos anos 1990, destaca-se em mostras internacionais nos
Estados Unidos e Europa e integra acervos de &nbsp;vários museus.” 

&nbsp; http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&amp;cd_verbete=573









“Joan
Miró&nbsp;nasceu em Barcelona, na Espanha, em 20 de abril de 1893. Apesar da
insistência do pai em vê-lo graduado, não completou os estudos. Frequentou uma
escola comercial e trabalhou num escritório por dois anos até sofrer um
esgotamento nervoso. Em 1912, seus pais finalmente consentiram que ingressasse
numa escola de arte em Barcelona. Estudou com Francisco Galí, que o apresentou
às escolas de arte moderna de Paris, transmitiu-lhe sua paixão pelos afrescos
de influência bizantina das igrejas da Catalunha e o introduziu à fantástica
arquitetura de Antonio Gaudí.” 

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/joan-miro/joan-miro-1.php









Piet
Mondrian

Conhecido
como "o pai da&nbsp;abstração geométrica&nbsp;", Piet Mondrian (1877-1944) foi
uma figura central na revolução de Arte Moderna, que começou com&nbsp;o
cubismo&nbsp;no
início do século 20.&nbsp; http://www.pietmondrian.org/

- Desde
jovem interessou-se por pintura, porém enfrentou a rejeição da família que era
muito religiosa e encarava a arte como uma atividade pecaminosa.

-
Lecionou arte por um período, porém insatisfeito com a profissão, resolveu
dedicar-se à pintura.

-&nbsp;No
início de sua carreira foi muito influenciado pelo impressionismo e
naturalismo. Nesta fase, destacam-se as pinturas&nbsp;Árvores ao andar&nbsp;e&nbsp;O
Moinho Vermelho.

-&nbsp;Em
1913, foi conhecer a exposição de arte cubista na cidade de Amsterdã. Esta
visita impressionou muito Mondrian e teve grande influência na formação de seu
estilo artístico.









Wassily Kandinsky

Nasceu em 1866, em Moscou, na Russia. Sua
primeira vontade foi ser músico. Entretanto, formou-se em direito e economia
política na Universidade de Moscou. Aos 30 anos, encantado com um quadro de
Monet, abandonou a carreira jurídica. Em 1900, em Munique, formou-se pela
Academia Real.

Seus primeiros
trabalhos exprimiam a musicalidade e o folclore russo. Em Paris, onde viveu por
um ano, Kandinsky entusiasmou-se pelas artes aplicadas e gráficas, bem como
pelo estilo de pintura dos fauvistas. Em 1908, voltou a Munique. Publicou o
ensaio&nbsp;Do Espiritual na Arte&nbsp;, em 1911, onde tratou a
manifestação artística como expressão de uma necessidade interior. Em 1912,
publicou o almanaque&nbsp;Der Blaue Reiter&nbsp;(O Cavaleiro Azul), nome
de um quadro e do primeiro grupo expressionista, cuja vertente é mais lírica do
que dramática, em relação ao grupo expressionista&nbsp;Die Brücke...











6ª AULA (2 períodos de 50 min)
28/11/2011

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Apresentarei
aos alunos o vídeo “70 Millions” como modelo do que pretendo fazer com eles.
Depois de assistirem ao vídeo também vou mostrar as obras que foram utilizadas
durante a realização do Clip

“Uma
viagem pela história da arte. Assim pode ser resumido o clipe&nbsp;“70 Million”&nbsp;da banda americana Hold Your Horses&nbsp;
que de uma forma&nbsp;totalmente
hilária&nbsp;reconstroem grandes obras de arte. O desafio aqui é
conseguir identificar todos os nomes dos quadros e seus respectivos criadores.
Vale a pena ver o clipe”.

Durante
a apresentação do vídeo os alunos deverão recortar as imagens das obras
originais (em xerox) das obras citadas no vídeo, e colocar na ordem em que
aparecem no mesmo.

Após
a atividade explicarei o que será feito em seguida. Os alunos escolherão uma
das imagens trabalhadas até então nas aulas ou uma apresentada no vídeo para
fazer a representação corporal. Para isso poderão realizar&nbsp; a pintura do próprio corpo,&nbsp; utilizar acessórios diversos e roupas.





7ª AULA (2 períodos de 50 min)
05/12/2011

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nesta aula os alunos farão a
caracterização ou pintura relacionada a obra escolhida enquanto eu filmarei
para produção de um vídeo deles. 





8ª AULA (2 períodos de 50 min)
12/12/2011

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Apresentação do vídeo e exposição dos
trabalhos realizados.



FIM