A Escrita Musical
Autor: Nosso Viver Cult | Publicado: 2013-06-26T14:12:00-03:00



Artigo da compositora
Silvia de Lucca





Sobre a
escrita musical, eu costumo explicar aos meus alunos com dois simples exemplos,
mais ou menos assim: 

1 –
“Pedrinho, vá até a vizinha dar um recado: enquanto ela estava fora, um senhor
careca bateu à sua porta um tempão. Não quis deixar recado e disse que voltará
amanhã”. O filho adolescente resmunga um pouco, mas vai logo atender o pedido. 

2 –
“Pedrinho, vá até a vizinha dar um recado: um mecânico chamado Paulão veio
procurá-la às 08h30, e disse que irá voltar às 15 horas; deixou o seu telefone
em um papel debaixo da porta. Disse que queria falar com ela sobre o carro de
sua amiga, não lembro se Andréa ou Adriana. Ele quer deixar o carro dessa amiga
na garagem da casa dela até à noite, pois terá que fechar a oficina mais cedo,
e assim que a moça chegar do trabalho, por volta das 22 horas, passará para
pegá-lo. O homem contou que tentaram telefonar para ela várias vezes para combinar,
mas ninguém respondia. Como era urgente, veio assim mesmo. Você vai se lembrar
do recado?!” 

Quando me
canso desse exemplo, ou se estou inspirada, dou um segundo: recito de cor o
gostoso poeminha popular “batatinha quando nasce”, e em seguida começo a ler um
de Gonçalves Dias, interrompendo uns três minutos depois. 

Bem, nessa
hora os alunos já estão rindo, e conseguem captar a essência da questão: O
primeiro recado de Pedrinho, tudo bem, compreendido e repetido sem maiores
problemas, mas o segundo, tendo que ser transmitido oralmente, certamente ficaria
errado ou incompleto, logo, para garantir sua precisão e bom resultado, a mãe
deveria escrevê-lo. Do mesmo jeito, fica o caso dos poemas, o primeiro não
necessita ser escrito para ser assimilado e memorizado, mas o segundo, somente com
extremo esforço poderia ser transmitido e satisfatoriamente captado se por boca
a boca. Creio que podemos agora sair definitivamente da analogia e ir ao foco
de nossa proposta. Há músicas que podem ser apreendidas e aprendidas
facilmente, normalmente porque são curtas, têm estrutura simples que mais ou
menos se repete, e o estilo é muito conhecido; ao passo que há outras músicas
que longas, cheia de informações e detalhes, ou significativamente diferentes, tornam-se
impossíveis de ser decoradas e executadas só de se ouvir, e mesmo de ser criadas
só de se imaginar. Só há um jeito: escrever (ou ler) para se lembrar e saber
como fazer. 

Conclusão: a
grafia musical é, acima de tudo, e em muitos casos, uma NECESSIDADE. Considerem
que também scripts de peças de
teatro, novelas e de programas humorísticos são escritos, pois não dá para os
atores decorarem tudo o que devem dizer e expressar somente ouvindo instruções
do autor ou do diretor. Eles devem ler e reler muitas vezes para conceberem a ideia
geral e conseguirem atuar de forma condizente. O que quero dizer com isso? Que
não necessariamente as informações escritas têm relação direta com
complexidade, ou profundidade, ou qualidade, ou beleza do conteúdo, seja de um
objeto artístico ou não. Há músicas maravilhosas que não necessitaram ser
escritas e há outras muito ruins que foram escritas; do mesmo modo que músicas
muito valorizadas por grande parte da humanidade estão grafadas (como é o caso
da famosa “Nona” de Beethoven) e de outras tantas que fazem um bem danado não precisaram
passar pela escrita. 

Sobre a
grafia específica da música, notem, não dá mesmo para escrever música com
palavras; considerem a situação: toque forte com a mão direita a nota Sol com a
nota Si durante três segundos (- Quais Sol e Si?), os mais agudos do piano.
Enquanto isso, você toca com a mão esquerda, intercalando, as notas Re e Fá
sustenido (- Com que dedos?), com o anular e indicador, aumentado a velocidade
gradualmente (- Por quanto tempo?), até exatos dois segundos depois que acabar
o Sol da mão direita. A sonoridade de ambas as mãos deve ser “aveludada”. E assim
vai... instruções orais para cada membro de uma banda ou orquestra, os quais
deverão ler durante a execução de uma música que dure “somente” cinco minutos;
imaginem a ineficácia dessa prática. Desse modo, foi necessário se criar
durante décadas, séculos de experiência, símbolos próprios que decifrados
rapidamente, indicam com precisão a ideia sonora pretendida pelo compositor,
arranjador e intérprete. 

Tenho
percebido que a escrita musical é um dos temas mais polêmicos no Brasil quando
se fala em aprender música ou, formalmente, dentro da abordagem Educação
Musical. O simples discutir o assunto gera mal-estar em determinados grupos,
mesmo, ou principalmente, entre profissionais da área. A bem da verdade, o
problema parece começar aí, entre os próprios músicos, apontando a falta de
conhecimento de escrita e leitura musicais referente a determinadas práticas.
Além da diferenciação encontrada entre aqueles que somente conhecem a escrita
musical, daqueles que a dominam, daqueles que de modo algum a decifram, e
daqueles que dela dependem absolutamente, percebo existir um verdadeiro tabu, e
não sem gerar uma série de equívocos e preconceitos relacionados aos diferentes
tipos de música. Há muita gente que pensa que, sendo possível tocar um gênero
musical, se está apto a tocar todos e qualquer um. Isto é tão verdadeiro quanto
dizer que um médico ortopedista pode curar também uma doença de pele ou do
coração. 

Ah, se assim
fosse...! Eu diria quase o contrário disso: quem é especialista em um gênero
musical, com dificuldade saberá outros. Quem toca música renascentista
espanhola muito raramente saberá tocar chorinho; quem toca chorinho muito
raramente saberá tocar Mozart; quem toca Mozart muito raramente saberá tocar
salsa cubana. Desse modo, reforço a ideia do quanto os próprios músicos
desconhecem o material sonoro/estilísticos de seus colegas, logo, o quanto desconhecem
as respectivas necessidades, entre elas a escrita e o tipo específico com o
qual se lida (além da escrita tradicional existem outras). 

Não
considero o conhecimento da escrita musical, assim como a verbal, uma obrigação
para se expressar, mesmo porque, há muitos e muitos canais de expressão,
inclusive o corpo e o olhar. 

Contudo,
considero a escrita sem dúvida um enorme acréscimo para se expressar,
comunicar, relacionar e informar, tal como uma língua estrangeira que amplia o
acesso à diversidade do mundo. Significa um sistema para ser usado quando e
como necessário. Desse modo, não compreende uma obrigação, mas um direito.
Aliás, jamais conheci uma só pessoa que tivesse lastimado saber ler e escrever,
por piores coisas que já tivesse lido na vida. É um bem que, uma vez adquirido,
pode ser até negligenciado – assim como existem muitos que sabem ler e não leem
– mas isso não caracteriza um mal em si. 

Já fui
muitas vezes procurada para ensinar a grafia musical a quem não necessita dela diretamente
para a música que executa, mas, ao mesmo tempo, sabe que, por meio dela, poderá
ampliar seu foco de interpretação, mudar de direção, ou ir mais longe caso
queira. 

E sabem de
uma coisa? Como toda a moeda tem duas faces, também há um tanto grande de pessoas
que somente faz música por meio de leitura, mas gostaria de experimentar outros
canais, como a improvisação, outro fantasma de muitos. Gosto de sonhar que um
dia as pessoas deixarão de sentir medo de suas próprias limitações mascaradas
de autossuficiência, e se permitirão trocar experiências livremente,
humildemente, prazerosamente. 

Artigo
escrito em fevereiro de 2007 




Fontes: www.portalcafebrasil.com.br/; www.concertino.com.br/.



Silvia de
Lucca é&nbsp;Mestre em
Artes pela ECA-USP, Especialista em Composição pelos Conservatórios de Zurique
e Genebra e formada em Piano e Psicologia. Profissional autônoma, dedica-se à
composição, ao seu projeto “Eu adoro música, mas não entendo nada!” destinado
ao grande público interessado em conhecimento musical e desenvolvimento da
escuta (ministrado com diferentes nomes desde 1992 em diversas instituições), e
à atividade particular de ensino em algumas disciplinas musicais. Simultaneamente
dedica-se à busca da conscientização quanto ao papel que os meios de comunicação
de massa exercem na concepção musical brasileira, para tanto tem realizado pesquisas,
palestras, entrevistas, publicado artigos, idealizado e elaborado projetos
sócioeducativo-culturais, etc. Atuou como coordenadora e membro do júri do
Concurso Nacional de Composição Camargo Guarnieri nas versões 2003, 2005 e
2007, bem como foi jurada de outros concursos de interpretação e criação
musicais, tais como o Carnaval São Paulo (1995), Projeto Nascente – USP (2002 e
2006), o Prêmio Carlos Gomes (2009, 2010 e 2011) e o Prelúdio - Televisão
Cultura de São Paulo (2010).