Quarto melhor do mundo
Autor: Felipe Guitarrista | Publicado: 2010-04-04T17:26:00-07:00

Eric Clapton.                                           BiografiaEric Patrick Clapton CBE  (nascido em 30 de março de 1945) é um guitarrista de blues-rock Inglês,  cantor, compositor e compositor. Clapton foi introduzido  no Rock and Roll Hall of Fame como uma artista solo, bem como um membro  das bandas de rock do Yardbirds e Cream. Ele é a única pessoa a  ser introduzido três vezes. Muitas vezes, visto por  críticos e fãs como um dos guitarristas mais importantes e influentes de  todos os tempos [2], Clapton ficou em quarto lugar na lista da revista  Rolling Stone dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos "[3] e #  53 na sua lista dos Imortais: 100  Maiores Artistas de Todos os Tempos [4].Apesar de Clapton variou  seu estilo musical ao longo de sua carreira, manteve-se sempre fundada  no blues, apesar desse foco, ele é creditado como um inovador em uma  ampla variedade de gêneros. Estes incluem blues-rock  (com John Mayall &amp; the Bluesbreakers e The Yardbirds) e do rock  psicodélico (com creme). sucesso de Clapton  gráfico não se limitou ao blues, com carta-chapéus de coco no Delta  Blues (Me and Mr. Johnson), Adulto contemporâneo ("Tears in Heaven") e  do reggae (Bob Marley "I Shot the Sheriff", ele é muitas vezes creditado  para a interposição de  reggae e Bob Marley ao mainstream) [5]. Dois de seus álbuns de maior  sucesso foram a canção de amor hit "Layla", que tocou com a banda Derek  and the Dominos, e "Robert de Johnson Crossroads", que foi sua canção de grampo  desde seus dias com o creme.                                                         CarreraPrimeiros anosClapton nasceu em Ripley,  Surrey, na Inglaterra, o filho de 16 anos, Patricia Molly Clapton (n. 7  de janeiro de 1929) e Edward Walter Fryer (21 de março de 1920 - 15 de  Maio de 1985), um soldado com 24 anos de idade Montreal, Quebec. Fryer enviados para a  guerra antes do nascimento de Clapton e depois voltou para o Canadá. Clapton cresceu com a  avó, Rose, e seu segundo marido, Jack, acreditando que eles eram seus  pais e que sua mãe era sua irmã mais velha. Seu apelido era Clapp,  que deu origem à crença generalizada, mas equivocada de que o sobrenome  real Clapton é Clapp (Reginald Cecil Clapton é o nome do primeiro marido  de Rose, o avô materno de Eric Clapton) [6]. Anos mais tarde, sua mãe  se casou com outro brasileiro soldado, se mudou para o  Canadá e para a esquerda Eric jovens com seus avós em Surrey distante.Clapton recebeu uma  guitarra acústica Hoyer, feito na Alemanha, por seu 13 º aniversário,  mas encontrou a aprendizagem do instrumento de cordas de aço muito  difícil e quase desisti. Apesar de sua frustração,  ele foi influenciado pelo blues desde tenra idade e praticou muito  tempo para aprender acordes e copiar a música de artistas de blues que  ouvia em seu gravador Grundig Cub.Após deixar a escola em  1961, Clapton estudou no College of Art Kingston, mas foi demitido no  final do ano lectivo, porque o foco ficou sobre a música em vez de arte.  Em torno deste tempo  Clapton começou busking em torno Kingston, Richmond e West End de  Londres. [7] Em 1962, Clapton começou a tocar como um dueto com o colega  David Brock entusiasta do blues nos bares em torno de Surrey. [8]  Quando ele tinha 17 anos Clapton se juntou a sua  primeira banda, um dos primeiros britânicos grupo de R &amp; B, chamado  de "O Galo". Ele ficou com essa banda  de janeiro a agosto de 1963. [8] Em outubro do mesmo ano, Clapton fez um  show curto stint sete com Casey Jones &amp; The Engineers [9].[Editar 1960][Editar] The Yardbirds e  os BluesbreakersVer artigo principal: The  Yardbirds e John Mayall &amp; the BluesbreakersEm outubro de 1963,  Clapton se juntou aos Yardbirds, um blues-rock influenciado e rock &amp;  roll, e ficou com eles até Março de 1965. Sintetizando influências  do blues de Chicago e principais guitarristas de blues, como Buddy Guy,  Freddie King e BB King, Clapton forjou um estilo distinto e rapidamente  se tornou um dos mais falados guitarristas da cena musical britânica.  [10] A banda inicialmente jogava xadrez / Verificador de blues /  Vee-Jay números e começou a atrair um grande culto seguinte, quando  assumiu a residência dos Rolling Stones no Crawdaddy Club, em Richmond. Eles visitaram a  Inglaterra com o bluesman americano Sonny Boy Williamson II, um conjunto  LP, gravado em dezembro de 1963, foi publicado tardiamente em ambos os  seus nomes, em 1965. Em março de 1965, assim  como Clapton deixou a banda, o Yardbirds tiveram sua maior hit, "For  Your Love", em que Clapton tocava guitarra.Foi durante este período  de tempo que Yardbirds Clapton guitarrista Chris Dreja lembrou que  sempre que Clapton quebrou uma corda da guitarra durante um show, ele ia  ficar no palco e substituí-lo. As audiências Inglês  seria esperar o atraso, fazendo aquilo que é chamado de aplausos  "lento". Clapton disse seu  biógrafo oficial, Ray Coleman, que, "Meu apelido de" Slowhand "veio de  Giorgio Gomelsky. Inventou-lo como um bom trocadilho. Manteve-se dizendo  que eu era um jogador rápido, de modo que ele montou a frase Handclap  lento em Slowhand como um jogo de palavras  "[11].Ainda obstinadamente  dedicada ao blues, Clapton foi muito ofendido pela nova direção do  Yardbirds 'pop-orientada, em parte porque "For Your Love" foi escrita  pelo compositor pop de aluguel Graham Gouldman, que também tinha escrito  para hits pop teen roupa Herman's Hermits e  harmonia banda pop The Hollies. Clapton recomendado  também guitarrista Jimmy Page como seu substituto, mas a página estava  naquele momento disposto a abandonar sua carreira lucrativa como músico  de estúdio independente, de modo Page, por sua vez recomenda sucessor de  Eric Clapton, Jeff Beck. [10] Enquanto Beck e Page tocaram juntos no Yardbirds, o trio de  Beck, Page e Clapton nunca foram no grupo junto. No entanto, o trio se  apresentou na turnê beneficiar 12 data para Ação de Investigação em  Esclerose Múltipla, bem como no álbum Guitar Boogie.Clapton se juntou a John  Mayall &amp; the Bluesbreakers, em abril de 1965, só para encerrar,  alguns meses depois. No verão de 1965, partiu  para a Grécia, com uma banda chamada The glândulas que incluía o seu  velho amigo Ben Palmer no piano. Em novembro de 1965, ele  voltou John Mayall. Foi durante seu stint  Bluesbreakers segundo que seu jogo apaixonado nome estabelecido Clapton  como o melhor guitarrista de blues no circuito do clube. Apesar de Clapton ganhou  fama mundial por sua forma de tocar no álbum imensamente influente,  Blues Breakers, este álbum não foi liberado até que Clapton deixou o  Bluesbreakers tinha de bom. Tendo trocado sua Fender  Telecaster e Vox AC30 para uma Gibson Les Paul 1960 Standard guitarra e  um amplificador Marshall, o som de Clapton e jogar inspirou um graffito  bem divulgado que deificado ele com o famoso slogan, "Clapton é Deus". A frase foi pintada com  spray por um admirador em uma parede em uma estação de metro de  Islington, no Outono de 1967. O graffiti foi capturado  em uma fotografia agora famoso, em que um cão está urinando na parede. Clapton é bem relatou ter  sido constrangido pelo slogan, dizendo no perfil South Bank Show dele  feito em 1987, "Eu nunca aceitei que eu era o melhor guitarrista do  mundo. Eu sempre quis ser o maior jogador de guitarra o mundo, mas isso é um  ideal, e eu aceito-o como um "ideal. A frase começou a  aparecer em outras áreas de Islington em toda a meados dos anos 60 [12].[Editar] CremeVer artigo principal:  Cream (banda)Clapton deixou o  Bluesbreakers em julho de 1966 (a ser substituído por Peter Green) e  formado Cream, um dos primeiros supergrupos. Cream também foi um dos  primeiros trios "poder", com Jack Bruce no baixo (também de Manfred  Mann, os Bluesbreakers e Graham Bond Organization) e Ginger Baker na  bateria (outro membro do GBO). Antes da formação do  Cream, Clapton não era muito conhecido nos Estados Unidos, ele deixou o  Yardbirds antes "For Your Love" atingiu o Top Ten americano, e tinha  ainda a realizar lá. [13] Durante seu tempo com o Cream, Clapton começou  desenvolver-se como um  cantor, compositor e guitarrista, embora Bruce tomou a maior parte dos  vocais e escreveu a maioria do material com o letrista Pete Brown. [10  primeiro show] Cream foi um desempenho não-oficial na roda Twisted em  Manchester a 29 de julho de 1966 antes de sua estréia duas  noites depois, na National Jazz e Blues Festival, em Windsor. Cream estabeleceu a sua  lenda duradoura com o bloqueio blues de alto volume e solos prolongada  de seus shows ao vivo.No início de 1967, o  status de Clapton como guitarrista top britânica foi rivalizado pelo  surgimento de Jimi Hendrix, um guitarrista de rock-ácido infundido que  costumava lamentar feedback e pedais de efeitos para criar novos sons  para o instrumento. Hendrix participou de uma  performance do creme recém-formado na Central London Polytechnic em 1  de outubro de 1966, durante o qual Hendrix sentou-se em uma versão dupla  quebra de cronometradas "Killing Floor". Em contrapartida, no  Reino Unido top estrelas, incluindo Clapton, Pete Townshend e os membros  dos Rolling Stones e The Beatles avidamente assistiram a espetáculos  cedo Hendrix clube. chegada Hendrix teve um  efeito imediato e importante sobre a próxima fase da carreira de  Clapton, embora Clapton continuou a ser reconhecido nas pesquisas de  música do Reino Unido, o guitarrista principal.Clapton primeira visita  aos Estados Unidos ao excursionar com o Cream. Em março de 1967, Cream  realizado um show stand nove no RKO Theater em Nova York. Eles gravaram Disraeli  Gears, em Nova York 11-15 maio de 1967. Creme de repertório  variado de pop soul ("I Feel Free") para longas baseados no blues  compotas instrumental ("Spoonful"). Disraeli Gears  caracterizado linhas searing Clapton da guitarra, vocais soaring Bruce e  proeminente, tocando baixo fluido, Baker e poderoso, com influências  jazz polyrhythmic bateria. Juntos, os talentos Cream  garantiu-se como um power trio influentes.Em 28 meses, Cream havia  se tornado um sucesso comercial, vendendo milhões de discos e tocando em  toda a Europa e os E.U.. Eles redefiniram o papel  instrumental no rock e foi uma das primeiras bandas de blues-rock para  enfatizar o virtuosismo musical e longas sessões de improvisação do jazz  estilo. Seus singles E.U. incluem  "Sunshine of Your Love" (n º 5, 1968), "White Room" (n º 6, de 1968) e  "Crossroads" (n º 28, de 1969) - uma versão ao vivo de Robert Johnson  "Cross Road Blues" . Embora Cream foi saudado  como um dos maiores grupos de seu dia, e que a adulação de Clapton como  um herói da guitarra atingiu um novo patamar, o supergrupo estava  destinada a ser curta. Drogas e álcool escalada  da tensão entre os três membros e os conflitos entre Bruce e Baker levou  à morte de Cream. A forte crítica Rolling  Stone revisão de um concerto do grupo da segunda turnê E.U. headlining  foi outro fator importante na queda do trio, e isso afetou Clapton  profundamente bem [14].álbum Cream adeus, adeus,  com performances ao vivo gravado no The Forum, Los Angeles, 19 de  outubro de 1968, e foi liberado logo após o creme dissolvido em 1968,  que também contou com o estúdio single "Badge", co-escrito por Clapton e  George Harrison. Clapton conheceu Harrison  e tornam-se amigos com ele depois de os Beatles um projeto  compartilhado com os Yardbirds, Clapton era no London Palladium. A amizade entre Harrison e  Clapton resultou em jogar Clapton no Harrison's "Enquanto Minha  Guitarra Gentilmente Chora" dos Beatles 'White Album. No mesmo ano de  lançamento como o Álbum Branco, Harrison lançou seu primeiro álbum  Wonderwall Music, tornando-se o primeiro de muitos discos solo de  Harrison recurso Clapton na guitarra. Apesar de amigos, Clapton  iria não creditado em grande parte por suas contribuições a álbuns,  devido às restrições contratuais Harrison. O casal costumava tocar  ao vivo juntos como uns dos outros hóspedes. Um ano após a morte de  Harrison, em 2001, Clapton ajudou a organizar o concerto do tributo,  para a qual foi diretor musical.Cream brevemente  reunificada em 1993 para tocar na cerimônia inducting-los para o Rock  and Roll Hall of Fame, no entanto, uma reunião cheia ocorreu em maio de  2005, com Clapton, Bruce e Baker tocando quatro concertos esgotados no  London's Royal Albert Hall e mais três no Madison  New York's Square Garden, em outubro. As gravações dos shows de  Londres foram lançadas em CD, LP e DVD em Setembro / Dezembro de 2005.[Editar] Blind Faith  &amp; Delaney and Bonnie and FriendsVer artigo principal:  Blind Faith e Delaney and Bonnie and FriendsA magia inconstante em um  segundo grupo super, o Blind Faith de curta duração (1969), que era  composto de Cream baterista Ginger Baker, Steve Winwood de Tráfego e Ric  Grech da Família, resultou em um LP e um tour do circuito arena. O grupo estreou super  antes de 100.000 fãs no Hyde Park de Londres em 7 de Junho de 1969. Mais tarde, realizado  várias datas na Escandinávia e começou uma turnê sold-out americano em  julho, antes do seu único e único álbum foi lançado. O Blind Faith LP foi  gravado em tal pressa que o lado dois, consistia de apenas duas músicas,  uma delas uma jam de 15 minutos intitulado "Do What You Like". A imagem da capa do álbum  de uma menina púbere topless foi considerada polêmica nos Estados  Unidos e foi substituído por uma fotografia da banda. Blind Faith dissolvido  depois de menos de sete meses. Enquanto Winwood voltou a  Traffic, até agora Clapton estava cansado de tanto holofote eo hype que  tinha cercado Cream e Blind Faith.Clapton decidiu pisar no  fundo por um tempo, viajando como um sideman com o grupo americano  Delaney and Bonnie and Friends, que tinha sido o ato de apoio para a  turnê do Blind Faith E.U.. Ele também jogou duas  datas que caem como um membro da Plastic Ono Band, incluindo a famosa  apresentação no Rock Roll Revival e Toronto em setembro de 1969, lançado  como o álbum Live in Peace Toronto 1969.Clapton se tornou amigo  íntimo de Delaney Bramlett, que o encorajou a cantar e escrever. Durante o verão de 1969,  Clapton e Bramlett contribuiu para a música do Free Creek "avanço" do  projeto. Clapton, aparecendo como  "King Cool" por razões contratuais, jogou com o Dr. John em três  músicas, juntou-se Bramlett em uma faixa. Jeff Beck também  contribuiu para as sessões como "Outro", apesar de Clapton e Beck não  jogar juntos.Usando o Bramletts "grupo  de apoio e um elenco de estrelas dos jogadores da sessão (incluindo  Leon Russell e Stephen Stills), Clapton gravou seu primeiro álbum solo  durante dois hiatos breve turnê, apropriadamente chamado Eric Clapton. Delaney Bramlett  co-escreveu seis das canções com Eric Clapton, [15] e Bonnie Bramlett  co-escreveu "Let It Rain". [16] O álbum também rendeu os E.U. inesperado  hit # 18, JJ Cale "After Midnight". Clapton foi com Delaney  and Bonnie do palco para o estúdio com o Dominos gravar George  Harrison's All Things Must Pass, na Primavera de 1970. Durante este período  agitado, Clapton gravou também com outros artistas, incluindo o Dr.  John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston e Ringo Starr.[Editar] 1970[Editar] Derek and the  DominosVer artigo principal:  Derek and the Dominos"Layla"Reproduzir som27 segunda amostra da  canção "Layla", realizadas por Derek and the DominosProblemas para escutar  este arquivo? Veja meios de ajuda.Tendo mais de Delaney  &amp; Bonnie ritmo seção Bobby Whitlock (teclados, vocais), Carl Radle  (baixo) e Jim Gordon (bateria), Clapton formou uma nova banda que se  destinava a compensar os "cult" estrela que tinha crescido em torno dele  e mostram que ele poderia  ser um membro de um ensemble. [17] A banda foi chamada de "Eric Clapton  and Friends" em primeiro lugar, eo nome "Derek and the Dominos" foi um  acidente, que ocorreu quando o nome provisório da banda de "Eric and the Dynamos "foi mal  interpretada como Derek and the Dominos. [18 biografia] Clapton, no  entanto, argumenta que Ashton disse Clapton para chamar a banda Del and  the Dominos", Del sendo o seu apelido para Clapton. Del e Eric foram  combinados eo nome final tornou-se "Derek and the Dominos" [19].amizade Clapton com  George Harrison tinha trazido em contato com a esposa Pattie Boyd  Harrison, com quem ele se tornou profundamente apaixonado. Quando ela rejeitou seus  avanços, as alterações não correspondido de Clapton levou a maior parte  do material para o Dominos álbum "Layla e Outras Assorted Love Songs. Este álbum continha o hit  single monstro, canção de amor "Layla", inspirado pelo poeta clássico  da literatura persa, Nezami Ganjavi's The Story of Layla e Majnun, uma  cópia do que seu amigo Ian Dallas tinha dado a ele. O livro de Clapton mudou  profundamente como era o conto de um jovem que se apaixonou perdidamente  por uma mulher bonita, indisponível e que ficou louco porque ele não  podia casar com ela. [20] [21]Trabalho em Critérios  Studios em Miami com a Atlantic Records produtor Tom Dowd, que havia  trabalhado com Clapton no Cream Disraeli Gears, a banda gravou um álbum  duplo. As duas partes de "Layla"  foi gravada em sessões separadas: a seção de abertura da guitarra foi  gravada primeiro, e para a segunda seção, prevista há vários meses mais  tarde, o baterista Jim Gordon compôs e tocou a parte de piano. [19] O LP  foi Layla efectivamente verificados  por uma versão de cinco peças do grupo, graças à inclusão imprevisto de  Duane Allman guitarrista do The Allman Brothers Band. Em poucos dias, as  sessões de Layla, Dowd, que também estava produzindo a Allmans-Clapton  convidado para um concerto ao ar livre Allman Brothers, em Miami. Os dois guitarristas  satisfeitas em primeiro lugar no palco, então jogaram a noite toda no  estúdio e se tornaram amigos. Duane adicionado pela  primeira vez sua guitarra slide em "Tell the Truth" em 28 de Agosto, bem  como "Nobody Knows You When You're Down and Out". Em quatro dias, o Dominos  quinteto gravou "A chave para a" estrada ", você já amou uma mulher", e  "Why Does Love Got a So Sad". Quando setembro chegou,  Duane deixou momentaneamente a sessões de shows com sua própria banda,  and the Dominos quarteto gravou "Eu desviei o olhar", "Bell Bottom  Blues" e "Keep on Growing". Duane voltou a gravar "I  am Yours", "Qualquer dia", e "It's Too Late". No dia 9, eles gravaram  "Hendrix Little Wing" ea faixa-título. No dia seguinte, a faixa  final, "Thorn Tree no Jardim" foi gravado [22].Eric Clapton, em  Barcelona, 1974O álbum foi fortemente  influenciadas pelo blues e caracterizado por uma combinação de guitarras  gêmeas de Allman e Eric Clapton, Allman's incendiária com slide guitar,  um ingrediente-chave do som. Muitos críticos, mais  tarde, perceberá que Clapton jogado melhor quando em uma banda composta  de guitarra dupla, trabalhando com outro guitarrista impediu de ficar  "desleixada e preguiçosa e este foi sem dúvida o caso de Duane Allman."  [19] apresentou alguns dos mais fortes Clapton material até à data, bem  como, sem dúvida alguma o melhor jogo de sua guitarra, com Whitlock  contribuindo também vários números de soberba, e sua voz poderosa, a  alma de influência [23].Tragédia pertinaz do  grupo ao longo de sua breve carreira. Durante as sessões,  Clapton ficou devastado com a notícia da morte de Jimi Hendrix, oito  dias antes a banda tinha cortado uma versão bolhas de "Little Wing" como  um tributo a ele que foi adicionada ao álbum. Em 17 de setembro de  1970, um dia antes da morte de Hendrix, Clapton tinha comprado uma  Stratocaster canhoto que tinha planeado para dar a Hendrix como um  presente de aniversário. Somando-se males Clapton,  o álbum Layla recebeu apenas opiniões morna após a libertação. O grupo realizou uma  turnê agitada E.U. sem Allman, que havia retornado ao Allman Brothers  Band. Apesar da admissão  posterior de Clapton de que a turnê ocorreu em meio a uma nevasca  verdadeiro de drogas e álcool, que resultou na surpreendentemente forte  álbum duplo ao vivo In Concert. [24] A banda gravou várias músicas para  um segundo álbum em Londres, durante a primavera de 1971 (cinco dos quais foram  liberados no Crossroads Eric Clapton box set), mas os resultados foram  medíocres.O segundo registro foi na  obra quando um choque de egos ocorreu e Clapton entrou, assim, o  desmantelamento do grupo. Allman foi morto mais  tarde num acidente de moto em 29 de Outubro de 1971. Embora Radle permaneceria  jogador Clapton baixo até o verão de 1979 (Radle morreu em maio de 1980  de os efeitos do álcool e narcóticos), que seria 2003, antes de Clapton  e Whitlock apareceram juntos novamente (Clapton guested na aparência  Whitlock sobre o Later with Jools Holland show). Outra nota trágica para a  história Dominos foi o destino do baterista Jim Gordon, que era um ano  mais tarde diagnosticados com esquizofrenia e assassinado sua mãe  durante um episódio psicótico. Gordon foi confinado à  prisão de 16 anos à vida, sendo posteriormente transferido para uma  instituição mental, onde permanece até hoje [10].[Editar] Carreira SoloYvonne Elliman com  Clapton em 1975sucessos da carreira de  Clapton em 1970 estavam em contraste com sua vida pessoal, que foi  perturbada por desejos românticos e dependência de drogas e álcool. Além de seu  (temporariamente) a atração unrequited e intenso para Pattie Boyd,  retirou-se da gravação e turnê de seu isolamento em Surrey, Inglaterra  residência. Lá, ele cuidou seu vício  em heroína, o que resultou em um hiato na carreira interrompida apenas  pelo Concerto para Bangladesh em Agosto de 1971 (quando ele desmaiou no  palco, foi reavivado, e continuou o show). [10] Em janeiro de 1973, The  Who, Pete Townshend organizou um concerto de  regresso para Clapton no Rainbow Theatre de Londres, apropriadamente  intitulada de "Rainbow Concert" para ajudar Clapton chutar o seu vício. Clapton iria retribuir o  favor, tocando "O Pregador" na versão de Ken Russell filme de The Who's  Tommy em 1975, sua aparição no filme (tocando "Eyesight to the Blind") é  notável como ele é claramente usando uma barba falsa em algumas fotos , o resultado da decisão  de raspar a barba real após a primeira leva em uma tentativa de forçar o  diretor de remover sua cena antes do filme e deixar o conjunto [19].Em 1974, agora em  parceria com Pattie (eles realmente não se casar até 1979) e não mais  usando heroína (apesar de começar a beber em excesso), Clapton montar  uma banda de turismo mais discreto, que incluiu Radle, o guitarrista  George Terry Miami, o tecladista Dick Sims, o baterista Jamie  Oldaker e vocalistas Yvonne Elliman e Marcy Levy (mais conhecido como  Marcella Detroit, que mais tarde foi registrado em 1980 pop duo  Shakespears Sister). Com esta banda Clapton  registrados 461 Ocean Boulevard (1974), um álbum com ênfase em canções  mais compacto e menos solos de guitarra, a versão cover de "I Shot The  Sheriff" foi Clapton primeiro hit # 1 e foi importante em trazer o  reggae e a música de Bob Marley  para um público mais vasto. O álbum de 1975, existe  um em cada multidão continuou a tendência de 461. O título original do  álbum The World's Greatest Guitar Player (Há um em cada Crowd) foi  alterado antes de pressionar, pois sentiu-se a sua intenção irónica  seria mal interpretado. A banda percorreu o mundo  e, posteriormente, lançou o LP ao vivo 1975, EC Was Here. [Carece de  fontes?] Clapton continuou a lançar álbuns e turnês regularmente. Destaques da era incluem  nenhuma razão para chorar, cujos colaboradores incluíram Bob Dylan e The  Band, e Slowhand, que apresentou "Wonderful Tonight", outra canção  inspirada por Pattie Boyd, e um segundo JJ Cale capa, "Cocaine". Em 1978 ele se apresentou  na The Last Waltz, o concerto final Bands.Durante um concerto de  Agosto de 1976 em Birmingham, Clapton provocou uma controvérsia que  continua a segui-lo quando ele fez apontou observações a partir da fase  de apoio aos esforços político britânico Enoch Powell para restringir  imigração para o Reino Unido (ver abaixo).Clapton tocando ao vivo, o  teatro Eishalle de Wetzikon, Suíça, 19 de junho de 1977[Editar 1980]Em 1981, Clapton foi  convidado pelo produtor Martin Lewis apareça em benefício da Amnistia  Internacional Ball Outros A polícia's Secret. Clapton aceitou o convite  e se uniu com Jeff Beck para realizar uma série de duetos, teria a sua  colaboração fase primeira vez faturado. Três dos desempenhos  foram no álbum do show e uma das músicas foi apresentado no filme da  mostra. O desempenho anunciado um  retorno à forma e destaque para Clapton na nova década. Muitos fatores  influenciaram retorno de Clapton, incluindo o seu "compromisso com o  aprofundamento do cristianismo", para a qual ele havia se convertido  antes de seu vício em heroína. [25] [26]Após um incidente  embaraçoso pesca, Clapton finalmente chamou o gerente e admitiu que ele  era alcoólatra. Em Janeiro de 1982, Roger  e Clapton voou para Minneapolis-St. Paul, Clapton seria  verificada na Hazelden Treatment Center, localizado no Centro da Cidade,  Minnesota. No sobrevôo, Clapton se  entregou em uma grande quantidade de bebidas, por medo de que ele não  pode nunca ser capaz de beber novamente. Clapton é citado como  tendo dito a partir de sua autobiografia, "Nas piores momentos da minha  vida, a única razão para eu não cometer suicídio era que eu sabia que  não seria capaz de beber mais, se eu estava morto. Foi a única coisa Eu pensei que valia a  pena viver para, ea idéia de que pessoas estavam prestes a tentar  remover-me de álcool foi tão terrível que eu bebi e bebi e bebi, e eles  tiveram que praticamente me levar para a clínica. " [Clapton - p. 198]Após a alta, foi  recomendado pelos médicos de que não Hazelden Clapton participar de  quaisquer atividades que possam agir como gatilhos para o alcoolismo ou  stress, até que ele foi totalmente situado na parte traseira Hurtwood. Poucos meses após a sua  quitação, Clapton começou a trabalhar em seu próximo álbum contra as  ordens dos médicos Hazelden. Trabalhar com Tom Dowd,  Clapton produziu o que ele pensava como seu "mais forçado álbum até à  data, o dinheiro e cigarros.Em 1984, ele atuou no  álbum membro dos Pink Floyd Roger Waters solo, os prós e contras de  Hitch Hiking e saiu em turnê com Waters após o lançamento do álbum. Desde então, Waters e  Eric Clapton teve um relacionamento íntimo. Em 2005, eles tocaram  juntos para o Tsunami Relief Fund. Em 2006, eles tocaram no  Castelo Highclere, em auxílio da Aliança Campo, jogando duas peças  conjunto de "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb". Como Clapton recuperar de  seus vícios, sua produção álbum continuou na década de 1980, incluindo  dois produzidos com Phil Collins, 1985's Behind the Sun, que produziu os  hits "Forever Man" e "She's Waiting", e em 1986 de agosto.Tina Turner e Eric  Clapton no Estádio de Wembley, 18 de junho de 1987Agosto foi inundado com  marca Collins tambor e corneta de som e se tornou o maior vendedor de  Clapton no Reino Unido até à data, correspondente a sua melhor posição,  número 3. primeira faixa do álbum, o  hit "It's In The Way que você o usa", também foi apresentado no filme  de Tom Cruise e Paul Newman The Color of Money. O chifre-pimenta "Run"  eco "Collins" Sussudio "eo resto do Genesis do produtor / output solo,  enquanto o" Tearing Us Apart "(com Tina Turner) e amargo" Miss You "som  ecoou com raiva de Eric Clapton. Esta rebote chutado  período de dois anos de turnê de Clapton com Collins e colabora sua  agosto, o baixista Nathan East e tecladista / compositor Greg  Phillinganes. Enquanto em turnê para  agosto, dois vídeos do concerto foram gravados da banda de quatro  homens, Eric Clapton Live a partir de Montreux e Eric Clapton e amigos. Clapton depois refeito  "After Midnight" como um single e uma faixa promocional para a marca de  cerveja Michelob, que também havia comercializado músicas de Collins e  Steve Winwood. Clapton ganhou um British  Academy Television Award por sua colaboração com Michael Kamen na  trilha sonora de suspense de 1985 Edge televisão BBC serial das Trevas. Em 1989, Clapton lançou  Journeyman, um álbum que abrange uma ampla gama de estilos, incluindo  blues, jazz, soul e pop. Os colaboradores  incluíram George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick  Jones, David Sanborn e Robert Cray.George Harrison e Eric  Clapton desempenho para o Prince's Trust Concert no estádio de Wembley  em 1987Em 1984, enquanto ainda  estava casado com Pattie Boyd, Clapton iniciou um relacionamento de anos  com Yvonne Kelly. Os dois tiveram uma  filha, Ruth, em janeiro de 1985. Clapton e Kelly não fez  qualquer anúncio público sobre o nascimento de sua filha, e ela não foi  publicamente revelado como seu filho até 1991 [27]. Boyd criticou  Clapton, porque ele não havia revelado a existência da criança [28].Furacão Hugo bateu  Montserrat em 1989 e que resultou no encerramento de Sir George Martin e  John Burgess estúdio AIR Montserrat, onde Kelly foi Managing Director. Kelly e Ruth voltou para a  Inglaterra, eo mito da filha secreta Eric começou como um resultado de  artigos de jornais publicados na época [27]. Clapton e Boyd se  divorciaram em 1988, após seu caso com a modelo italiana Lory Del Santo,  que deu à luz seu filho Conor em 21 de  agosto de 1986 [29]. Boyd se nunca foi capaz de conceber filhos, apesar  das tentativas de fertilização in vitro. [28] [29] Seu divórcio foi  concedido em razão da infidelidade "e comportamento irracional." [28][Editar década de 1990]A década de 1990 trouxe  uma série de 32 concertos do Royal Albert Hall, como a série Noites 24  concertos que tiveram lugar em torno de janeiro a fevereiro de 1990 e  fevereiro a março de 1991. Em 27 de agosto de 1990,  companheiro de guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan, que estava em  turnê com Eric Clapton, e dois membros da sua tripulação de estrada  foram mortos em um acidente de helicóptero entre os shows. Então, em 20 de março de  1991 filho de um ano de Eric quatro, idade, Conor, morreu com o impacto  depois de uma queda da janela de 53 andares de sua mãe, New York amigo  do apartamento da cidade, desembarque no telhado de um edifício  adjacente de quatro andares. pesar de Clapton foi  expressa na canção "Tears in Heaven", que foi co-escrito por Will  Jennings. Ele recebeu um total de  seis prêmios Grammy daquele ano para o single "Tears in Heaven" e seu  álbum Unplugged. [Carece de fontes?]Em Outubro de 1992,  Clapton estava entre as dezenas de artistas em 30 de Bob Dylan  Anniversary Concert Celebration. Gravado no Madison Square  Garden, em Nova York, o CD ao vivo de dois discos / DVD capturou um  show cheio de celebridades executar canções clássicas Dylan, antes de  terminar com algumas apresentações do próprio Dylan. Apesar da presença de 10  outros guitarristas no palco, incluindo George Harrison, Neil Young,  McGuinn Roger, Steve Cropper, Tom Petty e Bob Dylan, Clapton tocou a  liderança em uma versão quase 7 minutos de Dylan "Knockin 'on Heaven's  Door", como parte da finale.Enquanto Unplugged  caracterizado Clapton tocando violão, o seu álbum de 1994 do Cradle  contido novas versões de antigos padrões blues destaque por sua guitarra  elétrica. [30 gravação] Clapton em 1996 do Kirkpatrick Wayne / Tommy  Gordon Kennedy tune Sims "Change the World" (destaque na trilha  sonora do filme Phenomenon), ganhou o Grammy de Canção do Ano, em 1997,  mesmo ano gravou Retail Therapy (um álbum de música eletrônica com Simon  Climie sob o pseudônimo de TDF). No ano seguinte, Clapton  lançou o disco Pilgrim, o primeiro registro da marca com material novo  há quase uma década [26]. Clapton terminou o século XX, com colaborações  com Carlos Santana e BB King.Em 1996, Clapton teve um  relacionamento com a cantora e compositora Sheryl Crow. Eles continuam amigos, e  Clapton apareceu como convidado no Central Park de Sheryl Crow Concert. A dupla realizou um creme  hit single "White Room". Mais tarde, Clapton e  Crow executou uma versão alternativa de "Tulsa Time", com outras lendas  da guitarra no Crossroads Guitar Festival, em Junho de 2007.Em 1999 Clapton, em  seguida, 54, reuniu 23 anos de idade, balconista de uma loja Melia  McEnery (a partir de Columbus, Ohio), em Los Angeles enquanto trabalhava  em um álbum com BB King. Eles se casaram em 1 de  janeiro de 2002 na igreja do St Mary Magdalen em berço de Clapton,  Ripley, e em 2005 têm três filhas: Julie Rose (13 de junho de 2001),  Ella May (14 de janeiro de 2003) e Sophie Belle (1 de Fevereiro de  2005). Ele escreveu a música  "Three Little Girls", caracterizado pelo seu álbum de 2006 The Road to  Escondido, sobre o contentamento que ele encontrou na sua vida familiar  em casa com eles.[Editar] 2000Eric Clapton tocar ao  vivo em Hannover (Alemanha), em 2 de abril de 2004Após o lançamento do  disco de 2001 Reptile, Eric realizado "Layla" e "Enquanto Minha Guitarra  Gentilmente Chora" no partido, no Palácio em 2002. Em 29 de novembro daquele  ano, o Concerto para George foi realizada no Royal Albert Hall, um  tributo a George Harrison, que tinha morrido um ano antes de câncer. Clapton foi um ator e  também diretor musical. O concerto apresentou  Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, entre  outros. Em 2004, Clapton lançou  dois álbuns cheio de covers do lendário bluesman Robert Johnson, Me and  Mr. Johnson e sessões de Robert J. No mesmo ano Rolling Stone  classificou Clapton # 53 em sua lista das "100 Maiores Artistas de Todos  os Tempos" [31].Clapton em Cardiff  tsunamiEm 22 de janeiro de 2005,  Clapton realizada no Tsunami Relief Concert, realizada no Estádio  Millennium, em Cardiff, em favor das vítimas do terremoto de 2004 no  oceano Índico. Em maio de 2005, Eric  Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker reuniu como o creme para uma série de  shows no Royal Albert Hall em Londres. Concerto gravações foram  lançadas em CD e DVD. Mais tarde, Cream  realizada em Nova York, no Madison Square Garden. Back Home, o primeiro  álbum Clapton de material original novo em quase cinco anos, foi lançado  pela Reprise Records em 30 de agosto. Em 2006 ele convidou  Derek Trucks e Doyle Bramhall II para participar de sua banda em sua  turnê mundial de 2006-2007. Trucks é o terceiro  membro da The Allman Brothers Band para apoiar Clapton, o pianista  segundo, tecladista Chuck Leavell, que apareceu no álbum Unplugged MTV e  os 24 Noites performances no Royal Albert Hall de teatro de Londres em  1990 e 1991, bem como 1992 Clapton tour E.U..Em 20 de maio de 2006,  Clapton realizada com o baterista Roger Taylor eo ex-baixista do Pink  Floyd Roger Waters no Castelo Highclere, em apoio da Aliança Campo. Em 13 de agosto de 2006,  Clapton fez uma aparição no show de Bob Dylan em Columbus, Ohio, a tocar  guitarra em três canções no ato Jimmie Vaughan de abertura. [32] uma  colaboração com o guitarrista JJ Cale, intitulado The Road to Escondido,  foi lançado em 7 de novembro de 2006,  com Derek Trucks e Billy Preston. O CD 14 faixas e foi  produzido e gravado pela dupla em agosto de 2005, na Califórnia. A química entre caminhões  e Clapton convenceu-o a convidar o Derek Trucks Band para abrir para o  conjunto de Clapton na sua 2007 Crossroads Guitar Festival, com  caminhões restantes no jogo depois, tocando com banda de Clapton durante  suas performances, e embarcar em uma turnê mundial com ele.Os direitos de memórias  oficiais Clapton, escrito por Christopher Simon Sykes e publicado em  2007, foram vendidos na Feira do Livro de Frankfurt de 2005 para US $ 4  milhões. [33]Segundo a revista Rolling  Stone, Clapton vem trabalhando em um álbum com Robbie Robertson. Datada  de [info] Robertson realizada com Clapton no Crossroads Guitar  Festival, onde tocou sua versão da música de Bo Diddley "Who Do You  Love". Em 28 de janeiro de 2008  Eric Clapton foi anunciado como o cabeça de cartaz para a noite de  sábado do Hard Rock Calling de 2008 no Hyde Park de Londres  (anteriormente Hyde Park Calling) com o apoio de Sheryl Crow e John  Mayer. [34] [informações] datada de 26 de fevereiro de 2008 , foi relatado que  oficiais norte-coreano convidou Clapton para tocar num show no país  comunista. [35] De acordo com relatórios, gerenciamento de Clapton  recebeu o convite e passou-o para o cantor, que aceitou, em princípio, e  sugeriu que ocorrem algures em 2009. [36]  Gestão Clapton, no entanto, até agora se recusou a confirmar se este for  o caso. Se o convite não existe, e  ele aceita, ele será o astro do rock primeiros ocidentais a jogar lá.  [Data] infoEric Clapton (4 a partir  da esquerda) e sua banda ao vivo em 2007Em 2007, Clapton aprendeu  mais sobre seu pai, um soldado canadense, que deixou o Reino Unido  depois da guerra. Embora avós Clapton  eventualmente lhe disse a verdade sobre sua paternidade, ele só sabia  que o nome de seu pai era Edward Fryer. Esta foi uma fonte de  inquietação para Clapton, como testemunhado por sua canção de 1998 "My  Father's Eyes". A Montreal jornalista  chamado Michael Woloschuk pesquisados armadas canadenses registros de  serviço e Forças rastreou os membros da família de Fryer, finalmente  reunindo a história. Ele aprendeu que o pai de  Clapton era Edward Walter Fryer, nascido em 21 de março de 1920, em  Montreal, e morreu 15 de maio de 1985 em Newmarket, Ontário. Fryer era um músico  (piano e saxofone) e um andarilho ao longo da vida, que foi casado  várias vezes, teve vários filhos e, aparentemente, nunca soube que ele  era o pai de Eric Clapton [37]. Clapton agradeceu Woloschuk em um  encontro no Aeroporto Macdonald Cartier, em Ottawa, Canadá, [38].Em fevereiro de 2008,  Clapton realizada com seu amigo de longa data Steve Winwood no Madison  Square Garden e guested gravado em seu single "Dirty City" no álbum do  Nine Lives Winwood. O Blind Faith dois  ex-companheiros de banda reuniu-se novamente para uma série de 14 shows  pelos Estados Unidos em junho de 2009.2008 Clapton's Summer  Tour começou no dia 3 de Maio, no Anfiteatro Ford, Tampa Bay, Florida, e  então se mudou para o Canadá, Irlanda, Inglaterra, Noruega, Islândia,  Dinamarca, Polónia, Alemanha e Monaco. Em setembro de 2008,  Clapton realizada em um fundraiser da caridade privada para The  Countryside Alliance na Floridita em Soho, Londres, que incluiu  convidados como o prefeito de Londres Boris Johnson.Clapton tocando com The  Allman Brothers Band no Teatro BeaconMarço 2009 encontrados  Clapton tocando com The Allman Brothers Band (entre outros convidados  notáveis), comemorando seus 40 anos, em homenagem a Duane Allman na sua  corrida anual no Teatro Beacon, com o baterista Butch Trucks observando  que "esse desempenho não era o típico Allman Brothers  experiência, dado o número e as diferenças dos convidados que foram  convidados a executar. "Eric Clapton nos ensinou!", disse Trucks.  canções como "In Memory of Elizabeth Reed", foram pontuados com os  outros, incluindo "O Peso, com Levon Helm, Johnny Winter, em  sessão sobre "Hendrix Red House" e, claro, "Layla".Clapton foi programado  para ser um dos artistas no Rock and Roll Hall of show Fama do 25 º  aniversário no Madison Square Garden em 30 de Outubro de 2009, mas  cancelada devido à cirurgia de cálculo biliar. [39] Van Morrison (que  também cancelada) [40] disse: numa entrevista que ele e  Clapton foram fazer um "par de canções", mas que eles iriam fazer  alguma coisa juntos em "algum momento do jogo" [41]. Clapton é também  definido para executar um programa de 2 noites, com Jeff Beck na O2 Arena 13-14  fevereiro de 2010. Londres [datada de info] Os dois ex-Yardbirds, agora  alargada a sua turnê 2010, com paragens no Madison Square Garden, no Air  Canada Center e Bell Center em Montreal [42]. Clapton começará uma  série de concertos por 11  cidades nos Estados Unidos a partir de 25 fevereiro - 13 março de 2010  [data de info] antes de sua terceira tour europeia com Steve Winwood,  entre 18 de Maio e 13 de Junho.[Editar] InfluênciasClapton tem realizado  inúmeras canções de artistas, que inclui Bob Marley, JJ Cale, Bo Diddley, Robert  Johnson e Bob Dylan. Ele cita Freddie King, BB  King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin, tanto na influência  musical e seu estilo na guitarra.Ele tem nenhum outro  artista em maior estima do que Robert Johnson. Doyle Bramhall II  assistências Clapton nas faixas acústicas do CD e do DVD.Clapton gravou mais de  seis originais JJ Cale e colocou para fora um álbum com ele. Mayer cita Clapton em seu  encarte: "Eric Clapton sabe que roubar dele e ainda é fria com ele."[Editar] GuitarrasLogo no início de sua  passagem no Cream, Clapton primeiro Les Paul Standard foi roubado.Rundgren restaurou a  guitarra e apelidado de "Sunny", depois de "Sunshine of Your Love".No final de 1969,  Clapton fez a mudança para a Fender Stratocaster. Ele deu a cada um de  George Harrison, Steve Winwood e Pete Townshend.Clapton reuniu os  melhores componentes dos restantes três para criar "Blackie", que era  sua guitarra favorita estádio até sua aposentadoria em 1985.Pete Townshend também  doou uma de suas próprias guitarras, com uma nota anexa: "A minha é tão  bom quanto o seu! Love, Pete."Esta seção não cita as  referências ou fontes.Ajude a melhorar este  artigo adicionando citações de fontes confiáveis. Unsourced material pode  ser desafiado e removido. (Fevereiro 2010)É um overdrive, distorção  do som que está ainda articulado de espessura. Muitos jogadores têm  tentado duplicar, geralmente sem sucesso, em parte porque a técnica  jogando Clapton tinha muito a ver com o tom, e também porque é  necessário muito distorcido amplificadores valvulados para conseguir.Dentre as técnicas  utilizadas para replicar o som de Clapton é uma técnica através da qual o  volume do amplificador está ligado ao pleno, enquanto o botão da  guitarra tom é girado para baixo a zero ou um. [1]Os agudos, médios e  controles de graves do amplificador também foram maxed para fora.[Editar] Outras aparições  na mídiaClapton aparece  freqüentemente como convidado em álbuns de outros músicos. uma e outra vez.O concerto foi gravado e  as imagens foi lançada em VHS de vídeo cassete e, posteriormente, em  DVD.Além de estar na banda,  ele teve um papel pequeno discurso.