Autor: Ramedlav Ramedlav Sotnas | Publicado: 2016-09-06T11:22:00-07:00


Carta à
coordenação da VII Mostra de Intérpretes Criadores.



<!--[if !supportLists]-->1-&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Sua experiência em dança com cunho contemporâneo, improvisação e
criação;



Desde
sempre tive interesse pela dança contemporânea, embora só viesse a ter de fato
contato em 1998 com a professora Luzia Amélia em Teresina. Despois, também tive
outro momento importante, que foi um período de um ano, em que fiz uma capacitação
profissional no Rio de Janeiro especificamente na Faculdade/ Escola Angel
Vianna. Após um intenso período de aperfeiçoamento técnico e profissional com
profissionais como: Dani Lima, Marcele Sampaio, Angel Vianna, Paulo Caldas, Andréia
Marciel entre outros. Retorno pra Teresina e juntamente com Cia. Equilíbrio de
Dança passei a desenvolver por mais de oito anos ininterruptos, inúmeros
trabalho com cunho contemporâneo, que até hoje desenvolvo independentemente. Meus
trabalhos tem sempre base na improvisação, que são geralmente criados e
interpretados para terem um formato repentino, experimentativo e dinâmico.
Dialogando sempre com questões presentes no momento vivido por mim. Ou
simplesmente buscando formas corporais, e elementos da dança como principio de
improviso e criação.



<!--[if !supportLists]-->2-&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Seu interesse nesta Plataforma de Criação, como pensa em
aplicar a vivência e os conhecimentos adquiridos no seu trabalho artístico; 



Interessa-me muito os
espaços de troca de conhecimento, sou extremamente motivado a fazer trabalhos
que me possibilitem resultados artísticos e o envolvimento com outros
profissionais da arte. Nesse sentido a Plataforma de Criação se caracteriza com
um espaço oportuno de praticar essa busca. 

É, portanto, um
espaço favorável, que me desperta grande interesse em conhecer e contribuir com
meu desenvolvimento artístico. Sem contar que sempre me interessei pelo
trabalho da Lenora Lobo e Lina do Carmo, que são minhas conterrâneas, e
inspirações. E por quem tenho extrema admiração e vontade de trabalhar. 

Acredito que todos os
trabalhos que desenvolvi até hoje, são resultado desse acúmulo de vida artística-profissional-pessoal,
que não faço diferença, pois, na minha vida existem tantos aspectos especiais
que só posso acreditar que seria impossível não aplica-los aos meus trabalhos
artísticos, é algo inseparável. Eu entendo que qualquer trabalho artístico deva
ter fundamentos nas vivências e conhecimentos adquiridos na vida e no exercício
artístico profissional de cada criador, para terem mais consistência.





<!--[if !supportLists]-->3-&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->O que lhe instiga enquanto criador ?



Sou muito
instigado pela vida, pelo meu cotidiano, pelo que me cerca, pelas minhas
experiências, e principalmente pela troca de conhecimento. Sou motivado por um
processo que resulte em algo que dialogue com quem ver, ou que expresse muito
do que sou, minhas crenças e meu humor. Acho que o humor na dança ainda seja
algo a ser mais explorado, no sentido de trazer a potência existente na pratica
de fazer rir, e através do riso, despertar outras questões. Cuido para que as
questões pessoais e coletivas sejam sempre um ponto de partida para minhas
criações. Elas surgem de algo que me inquieta, ou que me encanta. 

Sou contagioso,
gosto de contagiar e ser contagiado pelas situações e pessoas que me relaciono.
Os processos coletivos pra mim são sempre um lugar de renovação. Onde encontro
espaço suficiente para me testar e me superar como criador. Ou até mesmo
continuar com questões que trago em muitos dos meus trabalhos, que sempre
surgem como necessárias.



<!--[if !supportLists]-->4-&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Seu conhecimento sobre dança ou artes cênicas e sobre o método Teatro
do Movimento, criado e sistematizado por Lenora Lobo/Cássia Navas como
apoio ao processo de criação e ensino da dança (www.alayadanca.com).



Meus
conhecimentos sobre dança e artes cênicas são bastante aprofundados, tive uma
formação bem eclética e prática. Desde quando ainda morava em Amarante, minha
terra natal, onde fazia dança folclóricas como Cavalo Piancó e Danças
Portuguesas, também tive iniciação teatral aos 12 anos em oficinas ministradas
por profissionais como Arimatan Martins e Adalmir Miranda. Depois tive muita
influência da televisão e dos artistas como Madonna, Daniela Mercury, Beto
Barbosa e Michael Jackson. Dancei lambada e axé, criei grupos de dança e teatro
nas escolas onde estudei, até me mudar pra Teresina e de fato fazer um estudo
mais sistemático na Escola de Dança Lenir Argento, Teatro 4 de Setembro, Núcleo
de Criação do Dirceu e Escola Técnica de Teatro Gomes Campos. Sou muito curioso
e inquieto estou sempre me aperfeiçoando e participando de capacitações, pois
acredito que seja essa uma necessidade de um artista contemporâneo.



Sobre o
método Teatro do movimento eu acredito na necessidade, e na lacuna preenchida
com a divisão desses conhecimentos para outros profissionais. Dou muita
importância ao lançamento do livro para a dança brasileira. Que tem ainda uma
bibliografia incipiente nesse assunto. O livro trouxe importantes informações
que agora podem ser consultadas e aplicadas. Abriu pontos enormes no
entendimento e até mesmo num certo empoderamento diante da autoria no Brasil. 

O método
estabelece um entendimento que são guiados a partir dos relatos, conceitos e experimentos
e caminhos dilatados pela Cia Alaya Dança, sobre orientação da diretora Lenora
Lobo. É um livro-método que nos estimula e nos anima a desenvolvermos trabalhos
com valorização das nossas origens, apurando os corpos por meio de buscas nas
nossas memorias. Isso torna possível contornamos nossos corpos e invenções. Revela
a probabilidade de artifícios reservados, que podem ser considerados como auxiliadores,
geralmente são artifícios dispostos e metódicos. 

São
muitos os pontos esclarecedores que nos possibilita inúmeros benefícios, na
medida em que nos faz entender que sua proposta principal, é um ordenado método
de dança que propõe se proferir com bastante capacidade criadora. Inserindo o
acúmulo de conhecimento na formação e na base da experiência da Lenora Lobo. Uma
profissional brasileira, e educadora comprometida com formação de atores e
bailarinos, que são direcionados com evidência no estímulo á expressão
individual e criação a partir da diversidade individual e coletiva.


O método proposto
por ela tem como proposta as artes cênicas, e em especial a dança, enquanto caligrafia
ou arranjo cênico e podem ser constituídos a partir da interligação de três
eixos fundamentais que são: O imaginário coletivo, o corpo cênico e o movimento
estruturado.&nbsp;