Autor: Lena Biajone &amp; Ju Nunes | Publicado: 2011-04-06T08:29:00-07:00


Dança, Saúde de Corpo e Alma. Mais do que um slogan, uma verdade absoluta. Mais do que uma expressão artística, um cuidado necessário.O&nbsp;ballet clássico&nbsp;é o desenvolvimento e a transformação da&nbsp;dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma&nbsp;dança&nbsp;formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes. Ahistória do ballet&nbsp;começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica edança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. O primeiro&nbsp;ballet&nbsp;registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon.Os&nbsp;ballets&nbsp;da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de&nbsp;dança&nbsp;que viajavam por vários lugares ensinando&nbsp;danças&nbsp;para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc. Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso.O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse&nbsp;balletdurava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos dedança&nbsp;em todo o mundo. O&nbsp;ballet&nbsp;tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando&nbsp;dança&nbsp;com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a&nbsp;dança&nbsp;tronou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no&nbsp;ballet&nbsp;da corte.A partir daí tomou parte em vários outros&nbsp;ballets&nbsp;aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. Seu título " REI DO SOL", vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de&nbsp;Ballet&nbsp;e a Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de&nbsp;Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do&nbsp;Ballet clássico. A&nbsp;dança&nbsp;se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissão e os espetáculos de&nbsp;ballet&nbsp;foram transferidos dos salões para teatros. Em princípios, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papéis femininos, mas no fim do século XVII, a&nbsp;Escola de Dança&nbsp;passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figuri&gt;no. Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados.Com o desenvolvimento da técnica da&nbsp;dança&nbsp;e dos espetáculos profissionais, houve necessidade do&nbsp;ballet&nbsp;encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da&nbsp;dança. Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Ação", isto é, a&nbsp;dança&nbsp;passou a ter uma narrativa, que apresentativa um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do&nbsp;Ballet&nbsp;de até então. O Romantismo do século XIX transformou todas as artes, inclusive o&nbsp;ballet, que inaugurou um novo estilo romântico onde aparecem figuras exóticas e etéreas se contrapondo aos heróis e heroínas, personagens reais apresentados nos&nbsp;ballets&nbsp;anteriores. Esse movimento é inaugurado pela bailarina Marie Taglioni, portadora do tipo físico ideal ao romantismo, para quem foi criado o&nbsp;ballet&nbsp;"A Sílfide", que mostra uma grande preocupação com imagens sobrenaturais, sombras, espíritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho, encantava a todos, principalmente pela representação da bailarina que se movia no palco com inacreditável agilidade na ponta dos pés, dando a ilusão de que saía do chão.Foi "A Sífilde" o romantismo o primeiro grande&nbsp;ballet romântico&nbsp;que iniciou o trabalho nos sapatos de ponta. Outro&nbsp;ballet romântico, "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi, foi a mais pura expressão de período romântico, além de representar o maior de todos os teste para a bailarina até os dias de hoje. O&nbsp;período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do&nbsp;ballet. Isso porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do&nbsp;ballet&nbsp;Imperial em Moscou e São Petersburgo (hoje Leningrado), foram reconhecidas por suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles. O francês, Marius Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob sua influência, o centro mundial da&nbsp;dança&nbsp;transferiu-se de Paris para São Petersburgo.Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres&nbsp;ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 atos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada&nbsp;ballet&nbsp;continha&nbsp;danças&nbsp;importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaicowsky que ele criou três dos mais Importantes&nbsp;ballets&nbsp;do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes". O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o&nbsp;ballet&nbsp;entrou em decadência. Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronta para colocar em prática. São Petersburgos porém não estava pronta para mudanças e ele se decidiu por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso. Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o&nbsp;ballet&nbsp;russo.Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandesballets&nbsp;sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Mikhail Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários. Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911 e Diaghielev formou sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no&nbsp;ballet. Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o&nbsp;Ballet Russo&nbsp;encantou platéias na Europa e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmento-se depois por todo o mundo. No momento atual as peças de&nbsp;ballet&nbsp;são cheias de variedades e contrates. Trabalhos antigos como "Giselle" e o mundo inteiro ao lado de outros, como os baseados em romances de Shakespeare e ainda criações recentes assinadas por coreógrafos contemporâneos e dançadas também por bailarinos do nosso tempo. Qual será próximo passo? Na sua longa história, o&nbsp;ballet&nbsp;tomou muitas direções diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mudando. Mas, apesar das novas&nbsp;danças&nbsp;e das tendências, futuras existe e existirá sempre um palco e uma grande audiência para os trabalhos tradicionais e imortais.