Ozzy Osbourne
Autor: Rocker Forever | Publicado: 2012-04-01T16:02:00-07:00



Ozzy, aos vinte anos montou sua primeira banda, o "The Polka Tulk Blues Band" e logo depois apenas&nbsp;Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de&nbsp;Earth. No repertório,&nbsp;blues&nbsp;e&nbsp;rock&nbsp;com influências das bandas&nbsp;Cream,&nbsp;Blue Cheer&nbsp;e&nbsp;Vanilla Fudge, recebe a alcunha de "Pai do Heavy Metal", sendo assim idolatrado.

E em&nbsp;1969, após descobrir a existência de uma banda homônima,&nbsp;Tony Iommi(guitarra),&nbsp;Bill Ward&nbsp;(bateria), Ozzy Osbourne (vocais) e&nbsp;Geezer Butler&nbsp;(baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então oBlack Sabbath.

O nome e a temática do&nbsp;Black Sabbath&nbsp;surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda. Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror. Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso? Para sentir medo? Pode ser que dê certo" e então puseram o nome do filme na banda e desde então compuseram músicas sobre a morte, o&nbsp;Diabo&nbsp;e coisas do gênero.

Fonte: Site oficial da banda.

Após nove anos junto ao&nbsp;Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de&nbsp;Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o&nbsp;Blizzard of Ozz&nbsp;juntamente o guitarrista&nbsp;Randy Rhoads, o baixista&nbsp;Bob Daisley&nbsp;e o baterista&nbsp;Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na&nbsp;Inglaterra&nbsp;em fita demo, no ano de&nbsp;1980e nos&nbsp;EUA&nbsp;e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo&nbsp;Jet Records, da&nbsp;CBS.

O vocal personalíssimo de Ozzy somado ao talento inovador de&nbsp;Randy Rhoads&nbsp;renderam a sétima posição na parada inglesa e a vigésima primeira na norte-americana para os hits “Crazy Train” e “Mr. Crowley”. Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu debute, entre fevereiro e março de&nbsp;1981, Ozzy e a banda voltaram ao estúdio para a gravação de seu segundo álbum, mas como a turnê do trabalho anterior estava pendente, o já intitulado “Diary of a Madman” acabou feito às pressas. O ensaio do solo de Rhoads na música “Little Dolls”, por exemplo, virou versão oficial. Além do que, nenhum dos integrantes da banda chegou a participar da mixagem final do álbum.

Para a turnê norte-americana - que acabou acontecendo somente um mês e um dia após a gravação do “Blizzard of Ozz” -,Tommy Aldridge&nbsp;(baterista) e&nbsp;Rudy Sarzo&nbsp;(baixo) substituíram Daisley e Lee Kersbglake. Devido a grande vendagem do álbum - que alcançou 500 mil cópias em menos de cem dias, Ozzy e Sharon decidiram estender a turnê, porém, muitos shows tiveram que ser cancelados, já que pouquíssimos ingressos foram vendidos e o dinheiro arrecadado não foi suficitente nem para pagar a banda.

Com o lançamento do segundo álbum, deu-se início a turnê pela&nbsp;Europa, só que três apresentações depois, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos&nbsp;EUA&nbsp;para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super produção de 25 técnicos da&nbsp;Broadway&nbsp;e&nbsp;Las Vegas, recursos de última geração para o palco e seis mil cópias do primeiro álbum sendo vendidas a cada semana, Ozzy voltou à ativa.





Osbourne em Cardiff, 1981



Vale destacar que foi nessa época um dos acontecimentos que mais marcou a carreira do artista. Tudo aconteceu quando um fã, durante o&nbsp;show, atirou um&nbsp;morcego&nbsp;ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de plástico, mordeu a cabeça do animal e acabou tendo que tomar várias injeções anti-rábicas. O medicamento causou-lhe&nbsp;choques anafiláticos, entre outros problemas de saúde. Chegou-se até a ser divulgada a sua morte, que foi desmentida pelo próprio vocalista. Em resposta, Ozzy Osbourne, de forma irônica, disse saber que pessoas podem morrer de raiva após serem mordidas por morcegos, mas que nunca ouviu falar que alguém pode morrer de raiva por ter mordido um morcego. Além disso, a grande repercussão por parte da&nbsp;imprensa sensacionalista&nbsp;levou entidades de proteção aos animais a protestarem contra os&nbsp;shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados. Mesmo com tantos incidentes, a turnê continuou.

Em meio à ascensão pungente da banda, um fato trágico estava por vir. No dia&nbsp;19 de março&nbsp;de1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a&nbsp;Orlando&nbsp;(Flórida) para um&nbsp;show, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou&nbsp;Jake Duncan&nbsp;e&nbsp;Don Airey&nbsp;para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar, estendeu o convite a&nbsp;Randy Rhoads&nbsp;e&nbsp;Rachel Youngblood&nbsp;(maquiadora).

Acredita-se que o piloto, ressentido pelo conturbado divórcio, tenha visto sua ex-esposa entrando no ônibus e decidiu lançar o avião contra o veículo. O ônibus onde estavam Ozzy, sua esposa e outros membros da banda não ficou muito danificado e ninguém ficou ferido, mas o avião explodiu, matando todos os passageiros. Ozzy entrou em profunda depressão com a perda de&nbsp;Randy Rhoads&nbsp;(seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o lançamento de um álbum ao vivo com o material gravado durante os&nbsp;shows, optando por uma coletânea de clássicos do&nbsp;Black Sabbath&nbsp;com o&nbsp;guitarrista&nbsp;Brad Gillis&nbsp;(Night Ranger), que ganhou o nome de “Speak of the Devil” nos&nbsp;EUA&nbsp;e “Talk to the Devil”, na&nbsp;Inglaterra.

Livre dos compromissos com a&nbsp;Jet Records, Ozzy assinou contrato com a&nbsp;Epic Records&nbsp;e Sharon decidiu que seria interessante um pouco de publicidade. A idéia inicial era que Ozzy soltasse duas pombas durante um encontro com os executivos da gravadora só que, a despeito dos acontecimentos com o morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeça da outra a dentadas.





Estrela de Ozzy no&nbsp;Birmingham Walk of Stars







Estrela de Ozzy na&nbsp;Calçada da Fama&nbsp;(Hollywood Walk of Fame)



No final de&nbsp;1983, com&nbsp;Jake E. Lee&nbsp;à frente das guitarras, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que apesar das críticas positivas, embarcou nos modismos da época com constantes aparições na&nbsp;MTV&nbsp;e uma turnê com o&nbsp;Mötley Crüe, deixando para trás o classicismo das composições de&nbsp;Randy Rhoads. Muito longe dos palcos, em outubro de&nbsp;1984, John M. de 19 anos comete&nbsp;suicídio&nbsp;e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” ainda tocava em seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois, três processos de incitação ao suicídio vieram à tona e, em janeiro de&nbsp;1986, através de seu advogado Thomas Anderson, a família de John acusou Ozzy de no documentário “Don’t Blame Me”, utilizar uma técnica conhecida como “Hemisync”, que consiste em sincronizar as ondas de ambos os&nbsp;hemisférios cerebrais&nbsp;para se atingir estados alterados de consciência, tornando o ouvinte aberto às sugestões e capaz de vívidas alucinações. O processo durou praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da&nbsp;Califórnia. Curiosamente, a música “Suicide Solution”, escrita após a morte de&nbsp;Bon Scott&nbsp;(vocalista doAC/DC) por&nbsp;hipotermia, após dormir bêbado em seu carro durante uma noite de inverno, adverte sobre os perigos do consumo excessivo de bebidas alcoólicas.

Nesse mesmo ano, Ozzy lança o álbum “The Ultimate Sin” com a substituição de&nbsp;Tommy Aldridge&nbsp;por&nbsp;Randy Castillo&nbsp;e de&nbsp;Bob Daisley&nbsp;por&nbsp;Philip Soussan. Apesar do sucesso da música “Shot in the Dark”, o álbum é considerado medíocre pela maioria da crítica e pelo próprio vocalista. Já em&nbsp;1987, motivada pelas centenas de cartas de fãs interessados em material inédito do guitarrista, a mãe de&nbsp;Randy Rhoads&nbsp;entra em contato com Ozzy que decide reunir seus arquivos e enviá-los a&nbsp;Max Norman&nbsp;– produtor de seus três primeiros álbuns. O resultado foi o lançamento do tributo a Randy Rhoads (“Tribute”).

Apesar do sucesso, eram freqüentes as discussões entre Lee e Ozzy devido ao péssimo comportamento do vocalista, cada vez mais envolvido com bebidas e drogas. Fatos que levaram a substituição do guitarrista por&nbsp;Zakk Wylde, pouco antes da gravação do “No Rest for the Wicked”. O álbum, por sua vez, obteve críticas excelentes e além do sucesso de “Crazy Babies” e “Breaking All the Rules”, destacou-se a música “Miracle Man”, onde Ozzy critica a hipocrisia de&nbsp;Jimmy Swaggart&nbsp;- pastor evangélico que fazia pregações contra ele em seu programa de&nbsp;TV, e que alguns anos depois foi descoberto frequentando um&nbsp;motel&nbsp;com&nbsp;prostitutas.

No final da&nbsp;década de 80, foi cogitada uma reunião histórica entre Ozzy e&nbsp;Black Sabbath, após uma apresentação emDonington,&nbsp;Inglaterra&nbsp;(apresentação que valeu a saída do vocalista&nbsp;Dio), mas problemas entre Sharon e os empresários do Sabbath impediram uma reunião definitiva.

Em março de&nbsp;1990, Geezer se juntou a Ozzy para o lançamento do álbum “Just Say Ozzy” que combinava canções do “No Rest for the Wicked” e sucessos do&nbsp;Black Sabbath. O ano seguinte foi de grandes mudanças na vida pessoal do artista, já que Ozzy começou uma árdua batalha contra o alcoolismo. Reflexos dessa iniciativa ficaram nítidos em seu álbum subsequente, “No More Tears”, repleto de baladas (“Mama, I'm Coming Home” e “Time After Time”), letras autobiográficas (“Road to Nowhere”) e discussões sobre assuntos relevantes como, por exemplo, o abuso sexual de crianças ("Mr. Tinkertrain"). fvfv Os frutos dessa iniciativa se confirmaram através do&nbsp;Grammy&nbsp;de melhor música para “I Don't Want to Change the World”. Além de surpreender todos com essa nova postura, Ozzy intitulou sua turnê de “No More Tours” (“Sem mais turnês”), o que levou seus fãs a crerem que aquele seria seu último álbum. Em várias entrevistas, ele afirmava que estava cansado das viagens e gostaria de ficar mais com a família. Na época, acompanhado pelo guitarrista&nbsp;Zakk Wylde, o baterista&nbsp;Randy Castillo&nbsp;e o baixista&nbsp;Mike Inez, o "madman" chegou a cancelar&nbsp;shows&nbsp;devido à síndrome de abstinência da bebida. Isso não impediu que algumas apresentações fossem compiladas e transformadas em um álbum duplo (e seu respectivo vídeo), o “Live and Loud”.

Em novembro de&nbsp;1992, na&nbsp;Califórnia, durante o&nbsp;show&nbsp;que seria um dos últimos da turnê (e da carreira de Ozzy), todos os membros originais do Black Sabbath surpreenderam o público ao entrar no palco e apresentar quatro clássicos: “Black Sabbath”, “Fairies Wear Boots”, “Iron Man” e “Paranoid”. Ao final do espetáculo, um painel de fogos de artifícios explodia na seguinte frase: "I'll be back" ("Eu voltarei"). Um vídeo foi gravado somente com as músicas resultantes da inusitada apresentação dos membros do Sabbath, e a turnê rendeu além de milhares de dólares, presenças ilustres como:&nbsp;Nicolas Cage,&nbsp;Rod Stewart&nbsp;e&nbsp;Vince Neil&nbsp;e, em&nbsp;1993, Ozzy estava oficialmente aposentado. Em&nbsp;1992&nbsp;Ozzy Osbourne ficou nas paradas com a música "Mama, I'm Coming Home".

A aposentadoria não durou muito e, mesmo levando alguns fãs a crer que tudo não havia passado de uma jogada demarketing, Ozzy decidiu reunir novamente sua banda. Em&nbsp;1995, era lançado o “Ozzmosis”, produzido por&nbsp;Michael Beinhorn. A princípio,&nbsp;Zakk Wylde&nbsp;(ocupado com sua banda&nbsp;Pride and Glory) dividiria seu posto com&nbsp;Steve Vai, só que devido a problemas com a gravadora, apenas a música “My Little Man” tem a participação de Vai. A turnê, por sua vez, levou o sugestivo nome de “Retirement Sucks” - alusão, ou melhor, explicação ao retorno de Ozzy. Zakk foi convidado a participar da turnê, mas por estar negociando com o&nbsp;Guns and Roses&nbsp;acabou sendo substituído por&nbsp;Joe Homes&nbsp;(ex-David Lee Roth).Geezer Buttler&nbsp;também não durou muito (devido a problemas familiares) e deu lugar a&nbsp;Robert Trujillo.





Osbourne em 2008



Além da turnê, no final de&nbsp;1996, Ozzy e Sharon promoveram a primeira edição do&nbsp;OzzFest, onde se apresentaram (entre outros):&nbsp;Sepultura,&nbsp;Slayer,&nbsp;Powerman 5000,&nbsp;Biohazard,&nbsp;Fear Factory&nbsp;e&nbsp;Cellophane. No ano seguinte (1997), o&nbsp;OzzFest&nbsp;ganhou uma segunda edição com dois palcos, onde se apresentaram bandas das mais diversas vertentes do metal. No palco principal:&nbsp;Powerman 5000,&nbsp;Fear Factory,&nbsp;Type O Negative,&nbsp;Pantera, Ozzy Osbourne (Mike Bordin,&nbsp;Robert Trujillo&nbsp;e&nbsp;Joe Holmes),&nbsp;Black Sabbath&nbsp;(Ozzy Osbourne,&nbsp;Tony Iommi&nbsp;e&nbsp;Geezer Butler) e&nbsp;Marilyn Manson&nbsp;(que foi retirado de algumas apresentações devido à pressão das autoridades). No segundo palco, bandas mais&nbsp;undergrounds&nbsp;como:&nbsp;Drain S.T.H.,&nbsp;Machine Head,&nbsp;Coal Chamber&nbsp;e&nbsp;Neurosis.

De volta ao estúdio, Ozzy gravou uma coletânea com seus grandes sucessos (The Ozzman Cometh: Greatest Hits,&nbsp;1997), além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em parceria com&nbsp;Steve Vai. Não satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais doBlack Sabbath&nbsp;e gravar um álbum ao vivo, o&nbsp;Reunion&nbsp;(lançado em&nbsp;1998) e ainda fazer um dueto com o&nbsp;rapper&nbsp;Busta Rhymes&nbsp;re-editando o clássico "Iron Man", que ganhou o nome de “This Means War!!” e faz parte da coletânea&nbsp;Extinction Level Event (The Final World Front). O&nbsp;OzzFest&nbsp;continuou e, na edição de&nbsp;1998, participaram Ozzy,&nbsp;Tool,&nbsp;Soulfly,&nbsp;Coal Chamber,&nbsp;Limp Bizkit,&nbsp;Sevendust,&nbsp;Motorhead,&nbsp;Incubus,&nbsp;Life of Agony,Snot,&nbsp;Ultraspank, entre outras bandas - pois o festival ganhou uma versão européia. Em&nbsp;1999, o&nbsp;Black Sabbath&nbsp;- que continuava em turnê -, ainda era a principal atração do&nbsp;OzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os últimosshows&nbsp;da banda. Paralelamente, Ozzy lançou bonecos e apetrechos temáticos, seguindo os passos de bandas como&nbsp;Kiss.

As 29 apresentações (em cidades diferentes) do&nbsp;OzzFest 2000&nbsp;foram um sucesso. Ozzy era a atração principal, seguido por ícones como&nbsp;Pantera,&nbsp;Godsmack,&nbsp;System of a Down&nbsp;Methods of Mayhem&nbsp;e&nbsp;P.O.D.. Em&nbsp;2001, surgiu a notícia que o&nbsp;Black Sabbath&nbsp;estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do&nbsp;Never Say Die&nbsp;de&nbsp;1978, com produção de&nbsp;Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora&nbsp;Epic&nbsp;cancelou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas, os fãs foram "calados" pela coletânea dupla “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía a maioria das bandas que participaram do festival em&nbsp;2000, além de raridades do primeiro&nbsp;OzzFest, em&nbsp;1996. No final de&nbsp;2001,&nbsp;Down to Earth&nbsp;foi lançado e pela décima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da&nbsp;R.I.A.A&nbsp;por atingir 500 mil cópias vendidas. Em&nbsp;2002, aMTV&nbsp;americana começou a apresentar&nbsp;The Osbournes&nbsp;- uma espécie de&nbsp;reality show&nbsp;gravado na casa de Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivência familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em&nbsp;12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da fama em&nbsp;Hollywood, além de ser convidado para um jantar na&nbsp;Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais.

Em&nbsp;2007&nbsp;foi lançado o álbum&nbsp;Black Rain, muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música.

Em&nbsp;2008&nbsp;Ozzy fez um&nbsp;show&nbsp;no&nbsp;Brasil, recebeu também o prêmio de lenda viva pelo&nbsp;Classic Rock Awards, na&nbsp;Inglaterra. Recentemente, Ozzy Osbourne gravou um comercial sobre&nbsp;World of Warcraft. No comercial, mostra Ozzy Osbourne em frente ao&nbsp;Lich King&nbsp;decidindo quem é o principe das trevas.

Em&nbsp;2011&nbsp;no dia 11/11/11, foi anunciado no site oficial do Black Sabbath, a volta do cantor para a banda. Entrarão no estúdio em 2013, junto com uma turne mundial.