Crítica – Prometheus (Ridley Scott, 2012)
Autor: José Luís Dresler | Publicado: 2012-10-29T11:33:00-07:00



* Crítica da versão em 2D. Contém spoilers.







O prelúdio de
Alien – O Oitavo Passageiro (Alien, 1979), também de Ridley Scott, traz de volta,
depois de 33 anos, o terror aliado à ficção científica.





No filme, uma
tripulação de pesquisadores segue viagem rumo à descoberta da origem dos seres
humanos. Porém, ao chegarem a seu destino, encontram formas de vida que poderão destruir a humanidade.


O
filme, que teve como ponto de partida contar a história do jóquei espacial, (o cadáver de um piloto gigante visto ao início de
Alien), evoluiu de tal forma que
consegue se sustentar isoladamente da saga.



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Entretanto,
em Prometheus quase tudo é
referência. Ele e Alien são do mesmo
DNA, como numa metalinguagem à própria história do filme. Desde os diversos
alienígenas similares, às ambientações e clima, Prometheus é um deslumbre visual do que se iniciou em Alien.




&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Além de ficção/terror,&nbsp;Prometheus&nbsp;é um filme de reflexão, pois fala sobre a arrogância dos humanos ao quererem desvendar suas origens, e questiona a ocasião diversas vezes, principalmente quanto à criação da vida e o peso desta responsabilidade.



O elenco é
razoável, com alguns grandes nomes e boas interpretações. O maior destaque do
filme é Michael Fassbender (acima) como o androide David, que tem as melhores falas e
sacadas, sobressaindo até mesmo a ótima Charlize Theron, como Vickers, que tem
um fim indigno e frustrante. Porém, há aqueles que poderiam melhorar, como Noomi
Rapace, que funciona vez ou outra como Elizabeth Shaw, e Guy Pearce, maquiado e
envelhecido, que não faz muita diferença como Peter Weyland.





E por falar em maquiagem, os extraterrestres humanoides chamados de Engenheiros, inspirados na escultura David, de Michelangelo, são criaturas
divinas e sensuais, ainda que seus olhos profundos e feições expressem desapontamento
e chateação que podem chegar a assustar. Mérito do excelente Departamento de Maquiagem e Direção de Arte (que por sinal é minuciosa e excelente).







A trilha
sonora de Mark Streitenfield, inspirada na de Jerry Goldsmith em Alien, se encaixa muito bem com o restante
do filme e dá o tom tenso e grandioso necessário para o gênero.







As cerca de
1.300 tomadas de efeitos visuais, criados pela Weta e MPC, são deslumbrantes.
As ambientações de planetas (inspiradas em paisagens da Jordânia), as naves, Prometheus e Juggernaut, e todos os pequenos detalhes, como o planetário
admirado por David, e até mesmo a ótima introdução, onde podemos ver as linhas
de DNA alienígenas com perfeição, fazem dos fascinantes efeitos visuais um
forte concorrente ao Oscar 2013.







Porém, vale
ressaltar que a equipe de Ridley Scott não se ateve apenas aos efeitos visuais,
utilizando diversos animatronics que
dão vida aos fantásticos seres extraterrestre, e impressionam com sua crueza
artesanal, digna dos clássicos de ficção-científica e terror, como o próprio Alien.







A cena da
Cesária no Med-Pod, com todos os seus
efeitos práticos unidos aos visuais, é quase tão angustiante quanto à explosão
do peito no primeiro Alien. Tão tensa
quanto, porém muito menos verossímil, dada a complicação que o procedimento
poderia causar na personagem, que sai correndo após dar a luz ao “pequeno”.







&nbsp;Se revisado, Prometheus
poderia ter evitado diversas falhas, como pequenos furos no roteiro, e reações
de personagens completamente imaturas, que se equivalem às de personagens de filmes
de terror convencionais. Entretanto, fica claro que ainda é possível fazer
grandes filmes resgatando costumes e técnicas que ficaram no passado.