Autor: Eduardo Mello | Publicado: 2012-04-11T12:31:00-07:00



Hoje em dia, a crítica cinematográfica costuma eleger novos talentos da sétima arte que digamos, não são tão talentosos assim. Este é o caso, por exemplo, do jovem diretor canadense Xavier Dolan. Para quem não o conhece, pasme! Dolan apresentou seu primeiro longa metragem no festival de Cannes com apenas 19 anos (escreveu o filme aos 17). E já saiu de lá coroado, levando alguns prêmios para o Canadá. Só pra constar, este seu primeiro filme se chama “Eu Matei minha Mãe”, e em minha opinião, não é um bom filme. Agora, chega para nós aqui do Brasil seu segundo longa, “Amores Imaginarios” (2010). Assim como em “Eu Matei”... poderia enumerar coisas negativas a respeito do seu novo filme. Mas durante a projeção, decidi ser menos duro com o rapaz, e então vou tentar escrever um post que veja com bons olhos seu novo trabalho.



De cara, os maneirismos de Dolan já nos são apresentados numa sequencia de depoimentos ficcionais emoldurados por um vai e vem de zoom in – zoom out, que faça-me o favor... Recurso vazio para causar estranheza gratuita. Então vamos abstrair a gratuidade deste recurso de linguagem e vejamos o conteúdo dos depoimentos. Eles pontuam o filme interrompendo a ação ficcional, a história do filme em si. Tentando ser mais simpático com Dolan, não tem como não achar graça nos depoimentos, principalmente nos da garota insegura de óculos que num determinado momento faz o seguinte comentario (é mais ou menos isto): “Se morresse uma pessoa a cada vez que eu aperto o botão de atualização de página do meu hotmail, já teria exterminado muita gente”, referindo-se ao fato de ficar ansiosa à espera de uma mensagem por e-mail do seu pretendente. Estes depoimentos servem para ilustrar/complementar o tema discutido pelo filme: o amor num cenário atual, onde homens e mulheres estão confusos sobre os seus papeis no jogo amoroso e sobre o próprio jogo.



Para falar sobre o tema, Dolan (que também é o roteirista de “Amores...”) escolhe um casal de amigos, uma garota e um garoto (ele mesmo – ele escreve, dirige e atua no filme. Algo que já havia acontecido em “Eu Matei minha Mãe”) para disputar o amor de um outro garoto, o irresistível Nicolas. Nicolas é o verdadeiro troféu – e como sabemos, “nem tudo que reluz é ouro”. Quem assistir ao filme entenderá o que quero dizer. Claro, inevitável associarmos o triângulo do filme de Dolan com o triângulo de Truffaut, em “Jules e Jim – Uma mulher para dois” (1962). Aliás, o filme está cheio de referências de arte, de pop art e de cinema cult. Nicolas é visto como ideal de beleza pelos dois. E assim, em alguns momentos temos fusões de seu rosto com esculturas gregas, fora os closes e mais closes em câmera lenta. Numa outra cena, temos um livro sobre escultura no cenário, numa estante chamando certa atenção do espectador. Noutros momentos temos uma chuva de marshmallows sobre Nicolas – imagem que parece fazer referência à pop art, a estética fotográfica de Pierre et Gilles, ou de David Lachapelle. Ou lembra ainda cenas parecidas como as dos filmes “Mistérios da Carne” (2004) de Gregg Araki (chuva de cereais), ou “Poison” (1991) de Tood Haynes (chuva de escarro e folhas).



As referências cinematográficas são muito claras. Fora as já citadas, o casal de amigos também tenta se passar por Audrey Hepburn e James Dean no seu jeito de se vestir, por exemplo. Nicolas adora teatro, cinema e Audrey Hepburn. É uma maneira de tentar impressioná-lo.&nbsp;&nbsp;O uso da canção “Bang Bang” para as cenas de “confronto” entre os dois amigos ”à caça” de Nicolas também não é à toa.&nbsp;&nbsp;Neste filme, a canção “Bang Bang” é uma versão italiana da cantora francesa Dalida. Em “Kill Bill Vol. 1” (2003) de Tarantino, temos “Bang Bang” em inglês na versão clássica de Nancy Sinatra. As cenas de sexo também lembram as cenas estáticas de sexo em “Garotos de Programa” (1991) de Gus van Sant, embora aqui, as cenas sejam trabalhadas em cores marcadas: vermelho, amarelo, verde e azul. Enfim, as referências são muitas. E, portanto, é fato, Xavier Dolan, mesmo com pouca idade, não é um desinformado. Pelo contrario, traz consigo uma bagagem cultural considerável.



Sobre a linguagem, maneirismos não faltam. Mas como prometi ver o filme com bons olhos, não vou falar muito sobre isto. Dolan ainda é muito jovem. E se lhe falta maturidade para o conteúdo do filme, então talvez ele busque suprir isto na forma, utilizando-se de muitos artifícios de linguagem. É compreensível. Para mim, o mais irritante foi mesmo o zoom in – zoom out absolutamente gratuito dos depoimentos. A câmera lenta de “Bang Bang” é justificável se pensarmos em Tarantino e nas cenas de duelo nos westerns. É preciso reconhecer o talento de Dolan para criar alguns quadros plasticamente interessantes e lindos de se ver: fundos coloridos com belíssimos movimentos de câmera ou closes em câmera alta e desfoque quando os amigos falam sobre sua paixão por Nicolas. Há ainda uma trilha sonora deliciosa que vai de Wagner a Fever Ray. Pois é, o garoto está mesmo por dentro de tudo! E ainda uma participação do “ator fetiche” Louis Garrel. Os fãs irão gostar.



Vejam bem, tantos filmes falando sobre os jovens, sobre o amor entre jovens de uma maneira tão vazia e desinteressante... Vale a pena ver “Amores Imaginários” de Xavier Dolan. O filme é também um pouco superficial sobre o tema. Mas de qualquer modo, acredito ter enumerado aqui qualidades suficientes, que certamente irão animar vocês a conferirem o filme no cinema. Faça como eu, dê uma chance a Xavier Dolan. Não vai doer nada, vocês irão passar um bom tempo na sala de cinema, irão se divertir, sorrir, gargalhar. Ah! Uma última coisa. Falando sobre o amor, num outro depoimento, uma garota comenta sobre muitas vezes não nos apaixonarmos pela pessoa, mas sim pelo conceito. Gostei disto. Achei pertinente este apontamento sobre o amor nos dias de hoje.









Esse post é dedicado ao amigo
Rodrigo Lara, cinéfilo e fã dos filmes de Xavier Dolan.