Arte de Vanguarda
Autor: André Bizorão | Publicado: 2011-11-05T07:53:00-07:00

- Van.....O quê?
- Vanguarda. Que significa: aquilo que esta à frente! Que abre novos caminhos!
- Ah ta! Mas para que aprender isso na escola? 
- Como para quê!? Para vocês saberem o quanto a arte influencia na realidade e o quanto a realidade influencia a arte. Além disso, esse período é um momento de rupturas e vocês devem aprender e se apropriarem do conhecimento que nós humanos já produzimos e nos pertence.
- Como assim nos pertence?! Eu nem sei que “mané” é Vanguarda e você ainda diz que me pertence!
- É claro que te pertence. Pertence a mim, a você e o todos nós.Este estilo de arte inspirou e inspira diversas idéias e correntes da ciência, comunicação e  inclusive a música.
- Não sei aonde.
- Você não gosta muito desta aula?
- Hum. Não muito.
- Mas você gosta de fazer Grafite?
- Claro você já viu vários que fiz.
- Então. Sua arte hoje é de Vanguarda. Sua tela não esta em um local fechado, chamado de museu ou galeria, onde só poucos autores podem expor. Seu local de exposição é na rua, e suas telas são os muros.Além disso sua arte é uma síntese que ilustra a realidade da periferia e também como manifestação de suas próprias idéias. Certo?!
- Certo.
- E que idéia melhor que usar as paredes cinzas, lisas ou sujas para transformá-las em quadros? Todos podem ver gratuitamente e nos caminhos que percorrem diariamente seu convite para ver o mundo com novos olhos e novas cores.
- É quente! Mas vamos lá. Qual era a “pegada” desses Vanguardistas?
- Bom. Esses artistas nasceram e conseqüentemente viveram em uma sociedade de mudanças radicais e revolucionárias.
- Mas isso foi antes ou depois do Renascimento?
- Foi depois. Aliás, é importante retomar o contexto do renascimento. No período renascentista a arte, em especial as pinturas e esculturas, estavam voltadas à representação do ser humano, da vida cotidiana, da ciência e da natureza e até mesmo de motivos religiosos e místicos, mas adotando padrões estéticos diferentes dos utilizados na idade média, onde predominavam o Obscurantismo Gótico e a influência da Igreja.Buscavam desenvolver técnicas para atingir altos graus de representação da vida humana e de suas crenças, no esforço de produzir através da arte a representação mais próxima da realidade ou da perfeição mística.
- E aí!?
- Depois do renascimento, no início do século XIX muitas novidades são inventadas pela humanidade, uma delas foi a fotografia.Isso frustrou de certa forma a busca pela representação perfeita da realidade nas artes plásticas, uma vez que a máquina fotográfica fazia em segundos o que o homem demoraria horas, dias, meses e até anos para representar.
- Hum. Mas então a máquina veio e acabou com a graça?
- Não exatamente. Com o desenvolvimento da fotografia os artistas passam a desenvolver novas formas de se expressar através da arte, buscando romper com o tradicional e para isso criam novos movimentos de expressão.Além disso, não foram só as novas invenções tecnológicas que influenciaram os artistas na ruptura com o modelo de arte clássico-renascentista, houve grandes acontecimentos políticos e econômicos que foram decisivos para o momento em questão.
- Quais?
- No século XIX, período que vai de 1801 a 1900, a Europa e os Estados Unidos da América estavam expandindo seus mercados de consumo e implementando no mundo esta prática de comércio que conhecemos e utilizamos até hoje: O capitalismo global.Por outro lado, na Europa e na América existiam países que não haviam claramente declarado quais eram seus territórios, como por exemplo, a Alemanha e a Itália. Para se fazer uma comparação clara, em 1789 a França através da Revolução Popular se declara república e torna se um país com território clara e internacionalmente reconhecido, enquanto a Alemanha só se unifica e faz sua Revolução de Via Prussiana em 1871.
- Quase cem anos depois?
- E para finalizar sua unificação e se impor como Estado forte, a Alemanha invade a França na região da Alsácia-Lorena.Os países declaram guerra entre si e inicia-se a Guerra Franco-Prussiana que dura menos de um ano. A Alemanha vence, se impõe na Europa como Estado e anexa a seu território a Alsácia-Lorena.
- Ah! Normal, e foi só isso?!
- Não. Quando a França percebe que irá perder, o Príncipe francês e seu exército se rendem, e logo um movimento muito interessante e que marcou a humanidade e especialmente os trabalhadores na história, acontece em Paris, capital da França. Foi uma revolução interna na França, da população de Paris contra o Príncipe francês e o Império Alemão, que foi chamada de Comuna de Paris.
- Sério! Contra o próprio Príncipe e seu exército?! Mas os revolucionários também não eram franceses?
- Sim é sério e eram franceses, mas não aceitaram se render e deslegitimaram seu suposto governante quando viram que ele os traíra e entregara a França à vontade Alemã.E após essa demonstração de luta popular da França, o próprio príncipe manda seu exército armado entrar em Paris - que foi fechada pelos revolucionários - e manda matar todos o moradores da Comuna.A Comuna de Paris luta durante cerca de três meses contra o próprio exército francês, porém seus integrantes são mortos, devido à falta de armamentos e mantimentos suficientes para resistir, mas não são vencidos, pois sua luta contra a opressão interna da própria França e externa da Alemanha, até hoje é lembrada, afinal idéias são à prova de balas.
- Legal! E o que isso tem haver com as Vanguardas artísticas?
- A Comuna é uma demonstração clara da realidade em que viviam, e de como o povo era visto pelas pessoas que estavam e continuam até hoje no poder.
- Até hoje?! Os “caras” têm 140 anos?
- Não, óbvio que não. Quando digo que: “estão no poder”, refiro-me à burguesia que está no poder sempre preocupada com a produção e o mercado. Com essa preocupação, eles utilizam o povo como mão de obra explorando o trabalho humano.Você não viu que o próprio príncipe francês envia seu exército para matar os próprios franceses que estavam lutando contra a ocupação e derrota da França?!
- Aham!
- Voltando à Vanguarda. Nesse momento histórico os artistas que tinham afinidade pelo movimento, e muitos eram franceses, começam a produzir um estilo de arte chamado Realismo, onde além de colocar o ser humano como centro da obra, buscaram fugir da estética clássica e mostrar através da arte a degradação que a humanidade estava vivendo.Artistas expoentes deste período são: Auguste Rodin, Édouard Manet, Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet, Théodore Rousseau.
- Conheço um ou outro.
- Então pesquise os que não conhece. E logo a burguesia, de novo ela, interfere na arte realista deixando de financiar artistas ou influenciando críticos para desvalorizar as obras produzidas por esse estilo artístico.
- Parecem aquelas pessoas que falam mal do Grafite.
- É parecido, mas nessa época a arte em Paris estava em alta então uma falta de financiamento era fatal. Muitos artistas começam a produzir arte sem relação direta com os compromissos sociais, criando o estilo chamado Impressionismo.Adivinha! Recebem alto financiamento e suas obras fazem grande sucesso entre a burguesia européia.Nesse período surgem os primeiros grupos vanguardistas que querem expor em seus quadros e obras uma crítica à Belle Èpoque francesa.
- Belle Époque?
- É isso mesmo. Significa em livre tradução: Época Bela. Foi o período de grande crescimento econômico francês, que se iniciou no final do século XIX e terminou com o início da Primeira Guerra Mundial.
- Ah tá!
- Os grupos vanguardistas, em geral, queriam fugir da realidade dominada pela ideologia burguesa e mostrar que a produção capitalista explorava e desfigurava a humanidade em troca de luxo para poucos e pobreza para muitos.Não posso dizer que todos queriam provocar mudanças na sociedade em busca de mudanças positivas, pois alguns artistas aproveitavam a fama e se esbaldavam com o dinheiro.Estes Vanguardistas negam a estética impressionista e a arte esteticista preocupada com a retratação do que era socialmente aceito como belo.
- Cansaram de desenhar paisagens! Kkkk (risos).
- Eles estavam preocupados em produzir arte inteligente e crítica envolvendo muito mais que paisagens em suas telas.
- E o que eles envolviam nesse novo estilo de arte?
- Existiram muitos movimentos vanguardistas, buscaram influências na arte primitiva da humanidade, inclusive se inspiraram na arte primitiva africana, pois valorizavam a clareza da estrutura e a simplicidade da técnica. Buscavam o simbolismo e a abstração que comunidades primitivas usavam para fazer arte, e por outro lado, utilizavam também em suas obras os atuais conceitos da psicanálise desenvolvidos por Sigmund Freud.
- Ah ta! Isso até Freud explica!
- É. Nesse momento surgem diversas vertentes da Vanguarda na Europa, na América e na Ásia. Países como Brasil, Rússia, Estados Unidos da América, México, Argentina, Espanha e outros, produzem arte de vanguarda.Na Revolução Russa em 1917, os comunistas lutam pelo poder e conseguem alcançá-lo. Imagine e pesquise a arte que foi produzida pela Vanguarda Russa.Outros movimentos como: Cubismo (1907-1914), Dadaísmo (1916-1922), Expressionismo (1905-1933), Fauvismo (1905-1908), Futurismo (1909-1914), Surrealismo (1924) e seus artistas: Matisse, Rouault, Chagall, Picasso, Braque, Kandinsky, Klee, Max Ernst, Mondrian, Miró, Dali, são muito importantes para a humanidade e a visão artística da realidade que representaram à época.
- E aqui no Brasil e na América Latina? O que a arte produzida aqui tem haver com esse contexto vanguardista?
- Aqui na América Latina a produção foi altamente rica e complexa. No Brasil podemos citar a Semana de Arte Moderna de 22, que incorporava temas nacionais e estrangeiros nas produções e obras apresentadas. Na Argentina, por exemplo, posso citar um artista chamado Antonio Berni.Antonio Berni e Tarsila do Amaral expressam em suas telas temas muito populares como o trabalhador.
- Até eu já estou imaginando altas artes.
- É importante ressaltar que a arte é comunicação, e nesse contexto, o imaginário e a realidade do autor sempre aparecerão na obra. Por isso, a arte de Vanguarda no mundo funcionou como catalisador da realidade e desempenhou papel fundamental representando o momento em que foi produzida. A arte de vanguarda não busca apenas ser admirada, ela pretende provocar e criar a reflexão crítica em seu leitor.

Bibliografia:

ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Editora Companhia das Letras, 1992

TELES, Gilberto Mendonça; Vanguarda Européia e Modernismo Brasileiro, Editora Vozes, 2009  
 
Ripellino, A.M.; trad. LEITE, Sebastião Uchoa; Maiakovski e o Teatro de Vanguarda, Editora Perspectiva, 1986
Gilberto, Mendonça Teles, Vanguarda européia e  modernismo brasileiro; apresentação crítica dos principais manifestos,  prefácios e conferências vanguardistas, de 1857 até hoje, Petrópolis:  Editora Vozes, 1973.