Barroco e Maneirismo
Autor: Claudio Martins | Publicado: 2013-03-17T14:26:00-04:00





BARROCO E MANEIRISMO


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Tendências
estéticas dos séculos XVI, XVII e XVIII, que acompanham, a partir das artes
plásticas, o movimento classicista, em diálogo, confronto ou até em mútua
inserção, e cujos representantes mais significativos são Camões na poesia
lírica, o Pe. António Vieira (Sermões e Cartas) e D. Francisco Manuel de Melo
(na poesia lírica e no teatro, Auto do Fidalgo Aprendiz).


Enquanto o
maneirismo se manifesta numa ligação aos modelos literários clássicos que apura
e refina as suas características, sublinhando os pormenores da composição e o
seu carácter estático, seguindo um pendor melancólico, o barroco define-se pela
exibição espectacular de conflitos e oposições semânticas e sintácticas, em
torno da reflexão sobre o tempo e a mudança.


Na literatura,
o barroco apresenta também uma valorização do culto da forma, elevando a
expressão artística à exploração das potencialidades lúdicas da linguagem e à
sua capacidade de surpreender e cativar o leitor através de efeitos
inesperados, contrastes, raciocínios lógicos paradoxais.


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Barroco no
Brasil


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As
manifestações artísticas consideradas barrocas foram produzidas principalmente
no século XVII. O traço principal do estilo barroco é a tensão entre espírito e
matéria, céu e terra, razão e emotividade, contenção e derramamento,
cientificismo e religiosidade. Na Europa, essas características refletem o
conflito de idéias colocado pelo progresso científico impulsionado no
Renascimento e a Reforma Protestante, de um lado, e a reação contra-reformista
da Igreja Católica, de outro.


Na
literatura, a tensão manifesta-se pela intensificação do uso de recursos
estilísticos. Antíteses, inversões, metáforas, preciosismo verbal e obscuridade
de sentido foram cultivados por diversos autores do período, entre os quais destaca-se
o poeta espanhol Luís de Góngora. No Brasil, os principais autores do Barroco
foram Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira. O primeiro celebrizou-se pela
poesia satírica e pelo retrato impiedoso e lírico de sua Bahia natal. O
segundo, pela riqueza literária dos sermões com que defendia o ideário
católico.


Profícuo na
região de Minas Gerais no século XVIII, o Barroco brasileiro na arquitetura e
na escultura não é contemporâneo do Barroco literário. No período em que o
movimento artístico atingia seu auge com as esculturas sacras de Aleijadinho,
as manifestações literárias produzidas no Brasil já são de caráter neoclássico,
árcade ou rococó. Em razão da pluralidade e pouca especificidade da produção
literária seiscentista, estudiosos propõem que o termo Barroco seja
insuficiente para caracterizar a diversidade das manifestações artísticas do
período.


As obras
que distinguem o período são estilisticamente complexas, até mesmo
contraditórias. Em geral, é possível dizer que o desejo de evocar estados de
espírito exaltados e de apelar dramaticamente aos sentidos do observador é
comum à maior parte de suas manifestações. Algumas características associadas
ao Barroco são grandeza, sensualidade, dramaticidade, movimento, vitalidade,
tensão e exuberância emocional. Todas contrapõem-se ao racionalismo contido e
metódico que era próprio ao Classicismo, período anterior que se confunde com o
Renascimento e que enfatiza o rigor e a sobriedade por meio da imitação dos
autores da antigüidade grega e romana.


Muitos historiadores
costumam dividir a literatura do Barroco em duas tendências : o conceptismo e o
cultismo. O primeiro, mais freqüente na prosa, corresponde ao jogo de idéias, à
organização da frase com uma lógica que visa à persuasão, como pode ser
observado nos sermões do Padre Vieira. O segundo, característico da poesia,
define-se pelo jogo de palavras com vistas ao preciosismo formal e tem como
autor emblemático o espanhol Luis de Góngora, influente sobre os poetas do
período a ponto de o Barroco literário também ser conhecido como Gongorismo.
Outras designações freqüentes para a época são Seiscentismo, Maneirismo e
Marinismo, este último em razão da obra do poeta italiano Gianbattista Marini.


Um exemplo
da abrangência da concepção do termo Barroco pode ser obtido a partir da
formulação da historiadora e crítica literária Luciana Stegagno Picchio. De
acordo com a autora, o período foi especialmente rico no Brasil porque a
estética barroca se adapta com facilidade a um país que cria sua própria
fisionomia e cultura em termos de oposição e de encontro de contrários, de
mestiçagem. Nesse sentido, ela argumenta que também a primeira literatura dos
descobrimentos é barroca. Assim como a literatura dos jesuítas, pela concepção
trágica da vida, pela temática contra-reformista e pela forma plurilíngüe.


Fora da
literatura, o Barroco no Brasil só atingiria seu ponto máximo na segunda metade
do século XVIII. Nesse período, durante o ciclo do ouro nas Minas Gerais, a
arquitetura, a escultura e a vida musical desenvolveram-se a ponto de
constituir um Barroco "mineiro", cujos exemplos mais significativos
estão na obra do escultor Aleijadinho, do pintor Manuel da Costa Athaide e do
compositor Lobo de Mesquita. A poesia e a prosa contemporânea desses autores,
no entanto, não é mais barroca. Em 1768, quando se publica o livro Obras, de
Cláudio Manuel da Costa, o estilo árcade passa a predominar na literatura.
Importa ainda lembrar que, nos últimos anos, alguns dos principais estudiosos
da produção literária brasileira do século XVII têm se dedicado à hipótese de
que o termo Barroco não dá conta das variadas manifestações artísticas do
período, que por isso mesmo devem ser entendidas em sua singularidade.


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