LUGAR-COMUM
Autor: Pablo Mufarrej | Publicado: 2012-04-02T20:02:00-03:00


Museu de arte de Belém/PA de 11/12/07 à 13/01/2008. Resultado da&nbsp;Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística – Instituto
de Artes do Pará – 2007.
FUNCAST, Castanhal /PA - Março e Abril de 2008.





LUGAR-COMUM





&nbsp; &nbsp; &nbsp;O sobrevôo é a possibilidade de ver a cidade e perceber um
conjunto móvel, que a cada instante oferece uma diferente cartografia. O prédio
no tempo anterior não possui a mesma tonalidade, a luz que incide não é a do
instante seguinte e aquele homem ou mulher que passa, se junta a outro, a
outra, conduz ao desenho impermanente de um lugar-comum.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Pablo Mufarrej percorre a cidade em
idas e vindas, em trajetos circulares, à pé, de carro ou através do imaginário
vôo em que lembranças tecem um presente que logo torna-se passado. O olhar de
dentro é o que prevalece e se sobrepõe ao verbo, à necessidade urgente de
reverter o valor do objeto e o transformar em arte.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;O segredo está no não dito, no
silêncio que a caixa-objeto exige, na minúcia de cada gaveta que oferece algo
recolhido, de cada porta que abre e dispõe às mãos os panos dobrados, os copos
de chuva. Na outra parte escondida: a diminuta imagem, testemunha do sobrevôo,
fotografias que ganham movimento ao som de Satie. Um delicado olhar acolhe a
história, um tempo não vivido. Uma magenta desbotada abriga o descaso do prédio
secular da madeira carcomida, do azulejo perdido.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;A sala é a paisagem citadina cercada
pela pintura “mural”, pontuada por corpos escultóricos, pelo próprio corpo do
artista ou daquele que transita e mais uma vez torna móvel o cenário da urbe
que não mais é. Em alguma parte três caixas pretas,&nbsp; três momentos a serem
desvelados: sutis violências - se é que a violência pode ser sutil.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;As tensões se articulam,
entremeiam-se aos santos, distribuem-se pelo caos, oferecem-se ao que há de
mais tradicional: à contemplação. Os olhos que Santa Luzia conserva nas mãos
são, para o artista, a representação simbólica do que precisa cegar para ver de
novo. Mufarrej deseja assumir as palavras do autor do&nbsp;Grande Vidro: “Tudo estava se
tornando conceitual, quer dizer que dependia de outras coisas que não a
retina”.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Retiniana ou não, suas pinturas,
desenhos, gravuras partem de um apuro manual, de um preciosismo técnico que não
se acomoda em virtuosismos, preferindo a fragmentação que faz com que a
matéria-signo adquira significado flutuante. A acumulação ainda deixa turvo o
que poderia ser síntese, mas independente dos excessos Pablo Mufarrej convoca o
pensar, situa-se em um lugar não-comum.




Marisa Mokarzel





Cartografia de Luiz Sadeck




O mapa mostra o percurso percorrido durante a pesquisa. Os trajetos traçados em vermelho significam os lugares percorridos. Estes percursos foram realizados de várias formas, em horários
distintos, alguns mais de uma vez: A parte central do núcleo, em sua maior
parte, foi percorrida a pé. Os pontos coloridos são os lugares visitados, de
alto interesse para a pesquisa onde&nbsp;objetos&nbsp;foram recolhidos.



Exposição Lugar Comum

Museu de arte de Belém/PA de 11/12/07 à 13/01/2008. Resultado da&nbsp;Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística – Instituto de Artes do Pará – 2007.



































Páginas do caderno Lugar Comum









































Caixa-objeto Nº4 A B.



Técnica: objeto
(manipulação construtiva)



Dimensões: Fechada:
A-122cm, L-70,5 cm,
P-37,5cm



Aberta: A-159, L-135cm, P-107cm.



Ano: 2007

Fotografias: Alberto Bitar e Michel Pinho



























Caixas-Objetos: nº5, nº6, nº7 e nº8.





Técnica: objeto (manipulação construtiva e apropriação)





Dimensões: Fechada: A-43cm, L-36cm, P-39, 5cm





Ano: 2007&nbsp;Fotografia: Alberto Bitar
















Subversão

Técnica: Pintura (acrílica,
óleo e guache sobre madeira)

Dimensões: 220x160cm

Ano: 2007&nbsp;

Fotografia: Michel Pinho



&nbsp;











A roda da existência ou o anel da vida.


Técnica: Pintura
(acrílica, óleo, guache e colagem sobre madeira)



Dimensões: 220x160cm



Ano: 2007

Fotografia: Michel Pinho







&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;


&nbsp;&nbsp;
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;













A Queda



Técnica: Pintura
(acrílica, óleo e guache sobre madeira)



Dimensões: 220x160cm



Ano: 2007



Fotografia: Michel Pinho













Geometria sensível

Técnica: Pintura
(acrílica e colagem).

Dimensões: 220x160cm

Ano: 2007&nbsp;
Fotografia: Michel Pinho










Para todo aquele que constrói seu ninho.

Técnica: Pintura
(acrílica e colagem).

Dimensões: 220x160cm

Ano: 2007&nbsp;

Fotografia: Michel Pinho












Não olhe para trás.

Técnica: Escultura (corpo escútorico instalado)

Dimensões: escultura: A-150,5cm, L-100,5cm, P-51cm.

Manipulação espacial: 250X250cm.

Fotografia: Michel Pinho





Registros de Atelier&nbsp;















&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Fotografias de Alberto Bitar&nbsp;