Piece of Mind (Iron Maiden)
Autor: Pedro Ceballos | Publicado: 2010-12-27T12:26:00-08:00


Após The Number of the Beast, o Iron Maiden já começava a figurar no hall dos grandes nomes do Heavy Metal e ganhava certa notoriedade na Europa ocidental e na América do Norte, que era recentemente descoberta pelo grupo. E pra consolidar tal fato a banda foi até o Bahamas no Caribe em janeiro de 1983 para gravar o quarto álbum de estúdio, Piece of Mind, local que trouxe bons frutos ao Iron Maiden, onde também foram gravados Powerslave e Somewhere in Time, outros dois clássicos nos três anos seguintes. 


Para confirmar a tradição de contar com novos integrantes a cada álbum (Adrian Smith-Killers, Bruce Dickinson-The Number of the Beast), o Iron Maiden trouxe Nicko Mcbrain, baterista que já havia substituído Clive Burr em algumas ocasiões, que com problemas com Steve Harris sairia da banda e trocaria de lugar com ele, assumindo as baquetas da banda francesa Trust. Com esta formação a banda completaria os chamados Golden Years, que durariam até 1988. 


Em Piece of Mind, o grupo apresenta o ápice da técnica e letras muito bem trabalhadas, explorando em sua totalidade a literatura, o cinema e temas de guerra, assuntos que definiriam o estilo do Iron Maiden em toda sua carreira, porém este álbum sofre bastante por estar entre dois grandes clássicos, The Number of the Beast de 1982 e Powerslave de 1984, sendo esquecido pelos fãs e pela banda, que exceto por The Trooper, quase não toca material deste disco em suas apresentações ao vivo. 


Um dos fatores deste esquecimento possivelmente seria o apelo visual e temático de Piece of Mind, muito aquém de The Number of the Beast e Powerslave, que contavam com uma temática mais polêmica no primeiro caso e ilustrações grandiosas nos dois álbuns, além dos grandes palcos montados durante essas turnês. Derek Riggs não enche a mão nesta capa, colocando poucos detalhes e buscando algo mais direto e simples. 


Apenas por curiosidade, o título do obra é um trocadilho com a expressão inglesa Peace of Mind (“Paz de Espírito”) e na arte de Riggs, Eddie aparece com uma camisa de força e a cabeça cortada após a lobotomia, processo cirúrgico em que é cortado parte do cérebro, daí a designação do nome Piece of Mind (“Mente em Pedaços”). 


A contribuição de Nicko para banda se dá logo na primeira faixa do álbum, em Where Eagles Dare, marcada por sua introdução de bateria e sua complexidade, nesta que é uma de suas obras mais complicadas. A faixa é inspirada no livro e no filme de mesmo nome, de 1967 e 1968 respectivamente, que tem como um dos atores principais o consagrado Clint Eastwood. A letra inspirada nestas duas obras é sobre uma operação de resgate de um general americano, que ao cair de um avião em território alemão nazista, é seqüestrado e pode ser persuadido a dar informações e acabar falando sobre o plano de invasão da Europa nazista pelos ingleses naquilo que seria chamado O Dia D, quando Hitler e seu exército cairiam, pondo fim à guerra. Uma boa abertura de disco, com destaque para o baixo e a bateria que dominam esta faixa.  


A segunda faixa é um clássico absoluto da banda. A semi-balada Revelations se inicia com uma citação de um hino religioso do escritor inglês G. K. Chesterton e é inspirada na obra de Aleister Crowley, no qual ele diz que é a encarnação do anti-cristo bíblico. É uma das poucas músicas escritas somente por Bruce Dickinson, grande admirador do ocultista britânico, tanto que fez referências a ele em várias músicas do Iron Maiden e de sua carreira solo, realizando até um filme sobre o mago negro. A atmosfera desta canção é incrível com grandiosos riffs e um dos melhores dedilhados da história da banda, além do ótimo trabalho dos guitarristas Adrian Smith e Dave Murray nas harmonias e nos solos. 


A terceira faixa é simples e eficiente, e se tornou figura carimbada no set list da banda entre 1983 e 1985, quando após essa data passou a não ser executada mais ao vivo. Escrita por Adrian Smith e Bruce Dickinson e oitavo single da banda, Flight of Icarus narra o mito grego de Ícaro, que junto ao seu pai, Dédalo, um famoso artesão ateniense, estavam exilados em Creta, cidade comandada pelo Rei Minos. Dédalo estava aprisionado no labirinto que havia construído para confinar o minotauro, pois havia ajudado Ariadne, dando-lhe um novelo de lã, que seria passado para Teseu, por quem a filha do rei teria se apaixonado e que mataria o monstro do labirinto. O importante artesão ateniense, para escapar de Creta confeccionou asas, com cera e penas, para que voando os dois saíssem do labirinto, porém Ícaro, mesmo com os conselhos de seu pai, que havia o orientado a não voar tão perto do Sol, pois o calor derreteria a cera, foi imprudente e voou tão alto que caiu sobre o mar, que por acaso hoje tem o nome de Icário, em homenagem a ele. Bruce Dickinson, ao escrever a letra, mudou o mito original, ao retratar Dédalo como um traidor que causou a morte do filho que ao invés de aconselhar Ícaro a não chegar perto do Sol, faz justamente o contrário ao mandá-lo tocá-lo e voar mais alto que ele (“Fly as high as the sun, On your way, like an eagle, Fly and touch the sun”). 


O single de Flight of Icarus retrata Eddie matando Ícaro, com um lança-chamas, e também faz alusão a imagem do pintor americano William Rimmer, em sua obra Evening: Fall of Day de 1851, que acredita-se que seja Ícaro ou Apollo, deus grego do sol. Esta imagem, também serviu de inspiração para o Led Zeppelin criar o logotipo de sua gravadora, alguns anos antes. 


Deixando a parte lírica um pouco de lado, a canção contém uma estrutura simples, e das mais básicas do álbum, porém mantém a característica do Iron Maiden de Bruce Dickinson com os refrões pegajosos e marcantes e vocais agudos e potentes. Destaque também para os solos velozes e cheios de ligados e licks à la Dave Murray e os extremamente melódicos de Adrian Smith, e para os sempre presentes covers encontrados em diversos álbuns tributo à banda, como o gravado por Ripper Owens, Doug Aldrich, Jimmy Bain, Simon Wright para o disco Numbers From The Beast, e a originalíssima versão da banda espanhola de power metal, Tierra Santa, que transformou o clássico em uma semi-balada, de forma bastante interessante. 


Na quarta faixa Adrian Smith e Dave Murray nos presenteiam com um dos melhores riffs da banda, em Die With Your Boots On, composta por Smith, Dickinson e Harris. A letra critica fanáticos religiosos que há séculos anunciam o fim do mundo, mas nada acontece. Bruce Dickinson também faz referência ao famoso profeta Nostradamus em “The Frenchman did surmise”, antes do segundo refrão. A melhor seção da música fica por conta de Adrian e Dave, com os melhores solos do disco e duetos de guitarra sensacionais. 


O segundo single da banda no álbum se tornou um hino não apenas de toda carreira do Iron Maiden, mas como do Heavy Metal em si. The Trooper inicia-se com o famoso riff, semelhante ao galope de uma cavalaria, com o baixo e guitarras cavalgadas características da banda. A letra, escrita por Harris narra a batalha de Balaclava durante a Guerra da Criméia entre o Império Russo e os aliados, representados por Reino Unido, França, Império Turco-Otomano e Piemonte-Sardenha, entre os anos de 1853 e 1856. A batalha é retratada do ponto de vista de um cavaleiro britânico que avança junto com sua tropa contra os russos, como pode ser observada na capa do single, em que Eddie está sobre corpos de companheiros segurando um a bandeira do Reino Unido, com seu uniforme de guerra, mesmo traje vestido por Bruce Dickinson nas apresentações ao vivo. Esta letra também foi inspirada no poema “ The Charge of the Light Brigade” do poeta inglês Alfred Tennyson, que narra um dos episódios mais trágicos da história militar britânica, que ocorreu durante esta batalha, quando o exército inglês sofreu muitas baixas em poucos minutos, restando poucos para contar a história. Inclusive, versos deste poema são declamados por Bruce Dickinson ao vivo, antes de The Trooper, como pode ser observado nas apresentações do Rock in Rio III. 


Várias versões covers foram feitas desta música, destacando a do álbum Numbers from the Beast, que tem Lemmy Kilmister do Motorhead nos vocais, e a gravada pelo quarteto de cordas em tributo ao Iron Maiden, projeto da gravadora Vitamin Records, onde vários músicos fazem suas homenagens a vários artistas, utilizando violoncelos, violinos, violas, combinando a música clássica com gêneros que vão desde o pop ao heavy metal. Vale a pena conferir! 


Com baixo e bateria entrosados, com harmonias e solos espetaculares e um trabalho fenomenal de Mr. Dickinson nos vocais, ouvir The Trooper ao vivo é uma das experiências que qualquer fã de Heavy Metal deve experimentar! 


A partir deste ponto do álbum, apenas grandes fãs da banda irão reconhecê-lo , já que é um repertório pouco conhecido e muitas vezes esquecido pelo próprio grupo, sem a presença de nenhum clássico absoluto. 

Still Life é apenas a quarta música com participação de Dave Murray no processo de composição do grupo até então. Começa com uma mensagem que só pode ser entendida se ouvida de trás pra frente. É uma sátira às muitas críticas que a banda e outros grupos, como Led Zeppelin, Eagles e Pink Floyd vinham sofrendo, por segundo os críticos, trazerem mensagens satânicas em seus álbuns, quando ouvidos de trás pra frente. A mensagem foi gravada por Nicko Mcbrain em dialeto Rasta, e contém duas frases, a primeira diz "What ho sed de ting wid de t'ree bonce" (O que disse o monstro de três cabeças) e a segunda: "Don't meddle wid tings you don't understand"(não mexa com coisas que não entende), e termina com um grunhido.  


Iniciada pela introdução cheia de atmosfera com belos solos de Murray e dedilhados de Harris e Smith, Still Life tem melodias cativantes, e conta a história de um homem atormentado por visões e criaturas que o chamam para dentro de um lago, no qual acaba se jogando com uma pessoa não identificada na letra. Com um ritmo mais cadenciado, Still Life tem uma das melhores linhas vocais de Piece of Mind, mas foi esquecida pela banda em toda sua carreira, sendo poucas vezes executada ao vivo, e assim sendo jogada ao ostracismo. 


A sétima faixa do álbum é candidata a mais fraca do álbum. Quest For Fire é simples, porém não cativante como Still Life, possuindo uma das piores letras de toda história da banda, onde se misturam dinossauros com humanos em um mesmo período de tempo, algo muito irracional para músicos que compuseram mais da metade de seu material, se baseando em filmes, livros e na História mundial, o que nos faz pensar que isso era apenas uma piada de Steve Harris, autor da letra. A música é baseada no filme de mesmo nome, de 1981. 


Deixando de lado o ponto fraco de Piece of Mind, Sun and Steel retoma aos poucos o ritmo inicial do álbum com as sempre presentes cavalgadas do baixo de Steve Harris, mas peca como nas faixas anteriores (Still Life e Quest for Fire), por não ser tão cativante quanto as primeiras músicas. Sun and Steel, mais uma canção da parceria Dickinson-Smith, conta a história de Miyamoto Musashi, um famoso samurai japonês, autor de “O Livro dos Cinco Anéis”, um texto sobre artes marciais e estratégia militar do Japão, sendo equiparado com a obra “Arte da Guerra”, de Sun Tzu. Várias são as referências ao lendário samurai na letra, que já havia matado seu primeiro oponente com treze anos de idade e matou sessenta adversários de uma só vez, em um único combate. 


Por último, mas não menos importante, To Tame a Land fecha Piece of Mind com maestria. Ao contrário das canções anteriores, que mais serviram para preencher um buraco no disco, To Tame a Land tem qualidade, boas melodias, ótimos solos influenciados por um som egípcio, pré anunciando Powerslave um ano antes de seu lançamento e continua a tradição da banda em fechar seus discos com épicos, como Hallowed Be Thy Name, Rime of the Ancient Mariner, Alexander the Great, Mother Rússia, Fear of the Dark, entre outros.  


A música deveria se chamar Duna, em homenagem ao romance de ficção científica homônimo de Frank Herbert do qual a letra fala, mas Steve Harris teve que mudar o nome, pelo fato de o autor não gostar de bandas de rock, especialmente Heavy Metal, e assim, não ceder o nome à música. Uma das melhores do disco, e também uma das mais injustiçadas de toda carreira da banda. 


Em mais um trabalho magnífico da donzela, Steve Harris mais uma vez é o maior compositor do disco, com seis participações em nove faixas, e conseguindo um entrosamento raro e incrível com o novo baterista Nicko Mcbrain, que adiciona a banda uma levada mais técnica, enquanto que os solos e harmonias dos dois guitarristas Adrian Smith e Dave Murray nunca estiveram melhores em toda a carreira da banda. Bruce Dickinson é outro destaque neste álbum, contribuindo com melodias vocais agradáveis e letras bastante inteligentes. O ponto fraco fica por parte da produção das guitarras no disco e algumas faixas como Quest for  Fire e Sun and Steel.  


Piece of Mind, de certa forma, consolida a ascendente carreira do Iron Maiden, que após esse álbum, se firma entre as lendas do heavy metal britânico, levando a turnê World Piece Tour por toda a Europa e América do Norte, por quase sete meses. 

Integrantes: 
Bruce Dickinson-Vocal Principal 
Steve Harris-Baixo/Vocal de Apoio 
Nicko McBrain-Bateria 
Dave Murray-Guitarra  
Adrian Smith-Guitarra/Vocal de Apoio 
 

Faixas: 
1. "Where Eagles Dare",   Harris 6:10  
2. "Revelations",   Dickinson 6:48  
3. "Flight of Icarus",   Dickinson, Smith 3:51  
4. "Die With Your Boots On",   Dickinson, Smith, Harris 5:28  
5. "The Trooper",   Harris 4:15  
6. "Still Life",   Murray, Harris 4:53  
7. "Quest for Fire",   Harris 3:41  
8. "Sun and Steel",   Dickinson, Smith 3:26  
9. "To Tame a Land",   Harris 7:27