A hora e a vez de André Mussalem
Autor: Marcos Toledo | Publicado: 2016-05-31T15:19:00-03:00


(O texto a seguir eu fiz sob encomenda, para a divulgação do disco de estreia do compositor André Mussalem. Daqueles momentos bacanas em que a gente une trabalho com coisa que gosta. O lançamento acontece esta sexta-feira, dia 3/6/2016, às 20h, no Teatro Eva Herz, da Livraria Cultura do RioMar Shopping, com entrada franca. Para ouvir algumas faixas, acesse: https://soundcloud.com/mussalem09)




André Mussalem - foto:&nbsp;Beto Figueiroa/Trago Boa Notícia





“A canção não acabou”. Pelo menos em Pernambuco



O primeiro sentimento ao ouvir o trabalho de André Mussalem é o de curiosidade sobre um som que nos parece familiar, mas que ao mesmo tempo tem suas peculiaridades. Ao saber que esse não tão jovem compositor já soma quase três décadas de autoria musical, com mais de cem composições, o sentimento que predomina é o de indignação: como nos privar durante tanto tempo de seu talento? Até que descobrimos os porquês de sua trajetória e concluímos que o melhor da vida só acontece no momento certo. Mais do que uma obra de um autor longevo e intérprete estreante,&nbsp;No Morro da Minha Cabeça, um disco de crítica aos estereótipos do samba que não por acaso surge no marco do centenário desse gênero, é um projeto concebido muito inteligentemente e executado com um esmero quase sem igual.

Aos 40 anos de idade, revelado músico aos 16, André Mussalem desde cedo começou a estudar o processo de formação do povo brasileiro por meio da música. E, há 20 anos, passou a elaborar trabalhos conceituais, a começar com os CDs de demonstração (demos)&nbsp;Bossa,&nbsp;Confraria de Bamba&nbsp;e&nbsp;Obra Aberta, Carta Fechada: Ilustre Mestre Paulinho&nbsp;(2004), este último um tributo a Paulinho da Viola, uma de suas principais (e nítidas) influências, feito exclusivamente para presentear o próprio homenageado.

Paulinho está ali, naquele bojo riquíssimo da música popular brasileira desde o festival de 1967, sobretudo na produção dos anos 1970, que tanto impressiona André Mussalem, que ainda confessa haver se tornado compositor por causa de Caetano Veloso. E foi devido a uma provocação de um outro pilar da MPB, o também cantor e compositor Chico Buarque, que surgiu&nbsp;No Morro da Minha Cabeça.

No Morro da Minha Cabeça&nbsp;tem como introdução um trecho de uma entrevista de Madame Satã (o pernambucano, de Glória do Goitá, João Francisco dos Santos, 1900-1976) à TV Tupi, na década de 1970, para logo em seguida ouvirmos a faixa de abertura,&nbsp;Meus Irmãos Ouvem Rock, espécie de&nbsp;mea culpa&nbsp;do autor com seus ouvintes. “Estou jogando aberto com o público. Sou um cara de apartamento e a minha formação foi ouvindo disco na vitrola”, afirma o compositor. Diz a canção: “Eu não sou a mulata/ Eu não sou o malandro (...)/ Eu não tenho cuíca/ Eu não frequento o morro (...)/ Eu não sei jogar bola/ Eu não uso navalha (...)/ Meus irmãos ouvem rock (...)/ Mas hei de cantar a dor que nasce da saudade (...)”, declara, com toda sinceridade.

“Vou pro mar/ E se o véu da dor em mim se encantar/ Boto meu All-Star vermelho e vou sambando devagar”, conta a letra de&nbsp;All-Star Vermelho, outro potencial hit que também põe em xeque as convenções tradicionais do ritmo. Em 11 canções,&nbsp;No Morro da Minha Cabeça&nbsp;faz referência a várias escolas (estilos) e épocas desses 100 anos do samba, desde que Donga lançou o marco&nbsp;Pelo Telefone, ao mesmo em que demonstra uma total contemporaneidade, até flertando com a música pop, sem ser pop.

Mesmo sem saber jogar bola, como diz na faixa de abertura, André Mussalem soube reunir um time de craques responsável pela excelência do produto final. A começar pelo violonista de 7 cordas e arranjador Ricardo Freitas, responsável por escalar expoentes da música instrumental pernambucana como o bandolinista Rafael Marques, o cavaquinista João Paulo Albertim, o também 7 cordas Rodrigo Samico, clarinetista José Adilson Bandeira, a flautista Frederica Bourgeois e os percussionistas Tadeu Jr. e João Victor Gonçalves, além das cantoras Kelly Benevides e Chris Nolasco (voz responsável por apresentar pela primeira vez suas composições para o grande público, no CD&nbsp;Pele Negra). O trabalho ainda inclui instrumentistas pouco usuais nas formações de música popular atual, a exemplo do fagotista Marcílio Souza &nbsp;e a oboísta Maria Santos. Longe de uma roupagem antiga, Mussalem recupera uma sonoridade comum nos tempos de ouro da canção, quando instrumentos de madeira se juntavam no estúdio para dar vida ao que se começava a chamar de samba.

O projeto gráfico acurado, assinado por Guilherme Luigi (autor de trabalhos como&nbsp;De Baque Solto, do conterrâneo Siba) e com fotos que revelam um pouco da intimidade de um autor ao mesmo tímido e eloqüente, segue com o mesmo zelo. André Mussalem revela ainda que todo esse cuidado, da concepção do disco ao produto final, tem como referência e segue o mesmo padrão de qualidade dos trabalhos do intérprete e produtor Gonzaga Leal, cuja discografia completa passou por minhas mãos e, sem dúvida, posso afirmar que é o principal realizador de biscoitos finos da música pernambucana atual.

Ao mesmo tempo em que desconstrói os estereótipos do samba e recupera a tradição rítmica, melódica e harmônica do gênero,&nbsp;No Morro da Minha Cabeça&nbsp;ainda evita desconstruir a canção&nbsp;–&nbsp;indo de encontro a uma forte tendência atual&nbsp;–&nbsp;e mostra o valor que esta ainda exerce na música popular brasileira. Como diz o autor, “um disco para iniciados”. Uma obra para ser saboreada aos poucos, a cada momento descobrindo novas riquezas.



Recife, abril de 2016