Os discos da ECM
Autor: Rio Música | Publicado: 2013-11-08T05:46:00-08:00






Recentemente, consegui realizar um sonho antigo:
conhecer a Escandinávia e, em especial, Oslo, capital norueguesa que abriga o
estúdio onde foram gravados alguns dos discos mais bonitos que ouvi.


Na viagem, minha maior pergunta era se a paisagem
nórdica iria se assemelhar à paisagem densa e misteriosa que a música da ECM criou
no meu imaginário.


Confesso que Oslo não me encheu os olhos, com seus
prédios modernos contrastando com parte da arquitetura antiga (muito
interessante) que ainda existe por lá. Uma metrópole nos modelos atuais, bonita,
multi cultural e muito rica. 


Quanto ao estúdio, nem quis procurar, preferi deixar uma
fotografia que rascunhei na mente: em algum lugar bucólico da cidade, talvez no
meio do mato, dialogando com as forças da natureza, que parecem estar tão
presentes nos discos.


Se eu for pensar nas matrizes da minha identidade
musical, certamente encontro lado a lado o rock/blues clássico dos anos 60/70,
a música mineira e os discos da ECM (Editions of Comtemporary Music).


E o que faz com que os discos e artistas dessa
inicialmente pequena gravadora alemã sejam tão profundos e genuínos?


A concepção central está nas mãos de Manfred Eicher,habilidoso
contrabaixista, produtor musical e um revolucionário da gravação analógica, que
fundou o selo fonográfico em Munique (Alemanha) em 1969.


Ao assistir aos 18 anos uma apresentação do Bill Evans
Trio em Nova York, Eicher começou a perceber que o seu papel na cena musical
iria além do de tocar contrabaixo,.


Intuitivo, o produtor sempre tentava encontrar as
condições técnicas e ambientais – a temperatura e a iluminação adequadas dentro
ou fora do estúdio – para atingir o êxtase musical. "Todos os discos que
Codona gravou foram feitos em apenas três dias. Dois deles para gravação e o
último para fazer a mixagem. Era assim que a ECM trabalhava", conta Naná
Vasconcelos.


Depois dos primeiros álbuns, Manfred estabeleceu um
padrão:instrumentos gravados com muita precisão, uma imagem estéreo muito
homogênea e muita profundidade na mixagem, por conta das unidades eletrônicas
de reverberação usadas.


Juntando tudo isso com performances joviais e
intensas, o resultado era de um disco “ao vivo” no estúdio... visceral e
sincero. 


&nbsp;O cuidado com a
sonoridade era tanto que os músicos, inclusive os americanos, em muitos casos,
vinham a Oslo para gravar, para que a sonoridade estivesse de acordo com os
padrões ECM: o mesmo estúdio, o mesmo produtor e o mesmo engenheiro de som...


O time de músicos era invejável: Egberto Gismonti (que
se projetou mundialmente com “Dança das Cabeças” gravado com Naná Vasconcellos
pela ECM em 1976...), Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Burton, Ralph Towner,
John Abercrombie, Pat Metheny, Keith Jarret&nbsp;
(que gravou pela gravadora o lendário Köln Concert em 1975 e que se
tornou o álbum de piano mais vendido da história), entre outros. A gravadora
dedica também parte de seu catalogo à música clássica e ao experimentalismo.


As capas dos discos eram outra atração, sempre com
fotos difusas de lindas paisagens, motivos em preto e branco que combinavam
perfeitamente com a sonoridade contida neles.


&nbsp;Bom, espero ter
despertado os ouvidos de quem me lê... Partam pros sebos de vinis atrás de seus
exemplares... ou procurem na internet mesmo! 


Vida longa à ECM!


Abs,


Daniel



Fonte: www.clubedejazz.com.br