UM SET PARA: Paulo Dumaresq
Autor: Suerda Morais  | Publicado: 2016-07-08T14:14:00-03:00








Ele nasceu no Rio de Janeiro, cresceu
em Natal e atualmente faz da pauliceia desvairada sua suíte cultural.&nbsp; Formado em Jornalismo pela Universidade
Federal do Rio Grande do Norte, apaixonou-se cedo pela literatura. Escreveu
livros, poemas e peças. Dirigiu espetáculos, recitais e monólogos.&nbsp; Por "Jorges – A Poesia de Jorge
Fernandes no Palco", recebeu o prêmio de Melhor Direção no III Festival de
Monólogos de Marília (SP) no ano de 1998, e os prêmios de Melhor Cenário e
Melhor Figurino no ano 2000 em sua quarta edição. Em 2005 foi responsável pela
Direção do Auto do Natal, um espetáculo que reuniu mais de sessenta artistas. Sua
dramaturgia não só apenas é encenada em diversos estados brasileiros, mas em
países como Portugal e Angola. Sua arte pulsa, brinca, arde e inquieta os
sentidos. Com uma percepção aguçada, ele avança e estabelece novas e criativas
convergências entre as comunicações e as artes. Salve Jorge!




Um SET para Paulo Dumaresq é
desejo antigo, agora realizado.

























1) Durante
muitos anos, o teatro foi sua segunda casa. Mas, no ano de 2014, o cinema
conseguiu te tirar da condição de cinéfilo e espectador. O processo de criação
do roteiro e direção do curta-metragem Incontinências foi muito desafiador, ou
a experiência artística do teatro ajudou nessa importante transição para a
Sétima Arte?




Eu já tinha certa familiaridade com a escrita de
roteiros, porque no início dos anos 1990 comecei a produzi-los juntamente com
os textos dramatúrgicos. Lera alguns livros e absorvera noções de como
roteirizar ideias para o cinema. Inclusive, enviei meu primeiro roteiro de
curta-metragem, intitulado Solidariedade, para Rogério Sganzerla, e o mestre
gostou. Ele me comunicou em carta que mostraria para o produtor de Deus e o
Diabo na Terra do Sol. A intenção de Rogério era rodar o curta em Natal. Guardo
as cartas como um troféu. Depois produzi outros roteiros, mas não fui em
frente, pois na década de 1990 não havia produção audiovisual na cidade. Só
retornei em 2010, quando roteirizei o curta Ribeira – Uma Pérola Natalense, em
parceria com o cineasta Sérgio Oliveira. Apenas em 2014, por ocasião da Oficina
de Introdução ao Cinema Digital, promovida pelo SESC e ministrada por Carito
Cavalcanti e Vlamir Cruz, comecei a escrever o roteiro de Incontinências, o meu
primeiro rebento audiovisual. A direção da atriz Camilla Natasha não foi um
bicho de sete cabeças, porque já trazíamos a experiência do teatro. O que senti
dificuldade foi lidar com a linguagem do cinema, que é muito particular,
principalmente com o sentido do filme.







A Cloaca -&nbsp;Escrita em 2003 pelo dramaturgo Paulo Jorge Dumaresq,&nbsp;








2)&nbsp;Saindo do
universo ficcional, você mergulhou de cabeça no gênero documental, onde ao lado
de Alex Régis, dirigiu o longa-metragem Passo da Pátria – Porto de Destinos, um
filme bastante aplaudido desde sua estreia. Quais as principais diferenças
entre produzir uma ficção e um documentário? O que sob o olhar do jornalista
foi equilibrado e descartado?





No longa Passo da Pátria – Porto de Destinos
escrevi um pré-roteiro que pouco foi aproveitado.&nbsp; Eu e Alex Régis largamos o tal roteiro e
focamos na intuição. A ideia inicial era realizar um curta, e graças ao
material captado chegamos à conclusão de que daria um longa. O processo de
filmagens foi muito orgânico. Creio que a diferença entre produzir uma ficção e
um doc é a possibilidade de improvisação que o doc permite no set. Partíamos
para o set com uma ordem do dia, mas improvisávamos bastante, porque outras
ideias e entrevistas surgiam. E vibrávamos com tudo aquilo. As improvisações
foram um achado sem igual que só fez acrescentar ao filme. Agora, o grande
desafio foi a montagem, por se tratar de um longa. Demandou muito tempo, muita
atenção e cuidados. Mas o resultado final, creio eu, foi satisfatório.







3)Quais as
semelhanças e aprendizados entre produzir uma ficção e um filme documental?



&nbsp;É tudo cinema. São sensações visuais,
auditivas e sensoriais que acabam envolvendo o realizador e equipe em um set.
Tem a parte da imagética extremamente importante, mas também tem a parte
técnica e a ralação em si, que exige muito trabalho, e que é comum aos dois
subgêneros. Na ficção, por exemplo, é importante que o roteiro esteja muito bem
decupado. É imperativo, ainda, visitar as locações com parte da equipe e
ensaiar no local com os atores e câmera. O storyboard também ajuda bastante. E
bons equipamentos e captação impecável de imagens e áudio. Em relação ao
documentário, o respeito ao local, às pessoas do lugar e aos entrevistados é
fundamental. E partir para o set com o olhar aguçado, sabendo que a qualquer
momento você pode se deparar com bons imprevistos e tirar proveito disso. Em
ambos os casos, uma equipe afinada e comprometida com o trabalho é essencial. É
de bom alvitre também saber respeitar as características das duas linguagens. O
aprendizado é&nbsp;absorver as lições que tanto a ficção como o documentário
podem ensinar a um aprendiz de cineasta na realização de suas obras fílmicas. O
meu caso.








set - Documentário Passo da Pátria - Porto de Destinos







set - Curta Incontinências




4)&nbsp;Ambos os
filmes foram realizados com recursos próprios, parcerias e com amigos,
características comuns entre realizadores que buscam caminhos independentes,
seja pelas intermináveis exigências de editais ou complexas captações de
recursos e prestações de contas. Na sua opinião, quais as ferramentas
necessárias para o desenvolvimento da cadeia produtiva do audiovisual no Estado
do Rio Grande do Norte.





No Brasil, os artistas são muito dependentes do
Estado. Hoje em dia cada vez mais. Eu gostaria de mais iniciativa privada e
menos estado nas artes como um todo. Mas como isso não é possível, o Estado
acaba absorvendo grande parte das demandas, e nem sempre é democrático na distribuição
de recursos. Percebo que a maior parte dos recursos e investimentos públicos
fica na região Sudeste. As outras regiões contentam-se com as sobras. Era para
ser o contrário, visto que o Sudeste é a região onde se concentram as maiores
indústrias. Seria importante que o empresariado participasse mais da cultura do
país, não necessariamente por meio de leis de incentivo. Quando um projeto
cultural é vencedor, ganha prêmios nacionais e internacionais, o patrocinador
também é vitorioso. Isto precisa ser repetido para o empresariado como um
mantra. Outra: o Estado pauta temas para serem filmados, o que não acho
saudável. No Rio Grande do Norte, onde o audiovisual engatinha, aponto a
necessidade de mais oficinas e cursos de formação e capacitação, investimentos
na produção de obras fílmicas e janelas de exibição, como mostras e festivais,
e mais produtores e produtoras, além de intercâmbio com centros mais avançados
que o RN. O audiovisual é uma cadeia produtiva que pode gerar emprego e renda
como qualquer outra atividade profissional. Isto precisa ser esclarecido.





5)&nbsp;Como o
poder público e a iniciativa privada podem ser motivados a acreditar no
Audiovisual também como um fator de desenvolvimento econômico, tendo em vista a
movimentação de materiais, produtos, equipamentos e principalmente o capital
humano que envolvem a produção de um filme?





Creio que com a criação de uma indústria do
audiovisual forte, que pudesse contemplar todas as etapas de realização de uma
obra fílmica, desde o desenvolvimento do roteiro até a distribuição do filme.
Entidades e/ou instituições precisavam encampar essa luta. Hoje, a principal
indústria dos Estados Unidos é o cinema. No Brasil, devia haver mais incentivos
e menos burocracia. Admiro muito o trabalho que o Sistema S faz, principalmente
o SESC-SP, no CineSesc, em suas unidades e em seus teatros maravilhosos. O
trabalho do Sesc em São Paulo equivale a uma secretaria de cultura. No final
das contas, os maiores beneficiados pelos editais e leis de incentivo são artistas
já consagrados e seus produtores e captadores que conhecem o caminho das
pedras.





6)&nbsp;Escrever
para cinema virou um hábito? Onde você busca inspiração para suas histórias e
como é sua relação com o cineasta Rogério Corrêa, que algumas vezes demonstrou
interesse em produzir seus roteiros.



Não diria um hábito, mas é algo que me dá prazer
em fazer. Não gosto de excessos de nenhuma ordem. Gosto de exceções. Sou um
observador atento do cotidiano e é nas situações mais prosaicas que capturo e,
mais adiante, construo minhas histórias. Em tudo vejo cinema. Há uns dois anos,
estava no vagão de metrô em São Paulo, quando o trem parou numa estação. Daí,
entrou um jovem senhor de blazer com uma bolsa de mão. Quando o trem deu
partida, ele patinou e como última alternativa para não levar um tombo
agarrou-se à bolsa de uma moça que estava em pé. A menina esboçou um sorriso
tímido, assim como outras pessoas no vagão, inclusive eu. Logo, a lampadinha do
cinema acendeu e eu comentei comigo mesmo que aquilo era uma cena de cinema.
Certamente, só eu registrei a cena como cinematográfica. Viajei no episódio e
contei os minutos para chegar no hotel e anotar tudo. Sempre ando com bloco e
caneta à cata dessas cenas cotidianas. Não sei por que, mas os Rogérios gostam
do que escrevo (risos). Minha parceria com Corrêa se mantém viva e botamos fé
que em algum momento as ideias vão se transformar efetivamente em filme ou
série para a TV. Estamos atentos a editais públicos e privados em busca de
concretizar a parceria. Rogério é muito profissional e metódico, assim como eu,
e isso é ótimo. Ele dirigiu o longa No Olho da Rua (2010), o qual aprecio
bastante.



7)&nbsp;Assistir
a um filme pode ser uma experiência enriquecedora de conhecimentos e não apenas
uma fuga da realidade pelo entretenimento. Como o cinema contribuiu para sua
própria comunicação interior? Você poderia citar alguns dos&nbsp; principais filmes e diretores que tenham
alcançado seus recantos? 



Aposto no cinema poesia. Gosto de filmes com
humanidade e sentimento, mas que não resvalem na pieguice sentimental. Nem
todos conseguem. Na minha opinião, o filme que atingiu isso de forma
absolutamente plena foi Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore. É um
filme que me emociona do início ao fim, com espetacular roteiro e direção de
atores, além da trilha absurda de Ennio Morricone. O filme seguinte de
Tornatore, Estamos Todos Bem (1990), ultrapassou a linha tênue entre a poesia e
a pieguice e o resultado foi insatisfatório. Filmes são obras sensoriais que
incitam e excitam os sentidos. Na sala de cinema, voltamos ao útero. Outros
filmes que tocaram fundo&nbsp; minh’alma foram
Um Dia no Campo (1936), de Jean Renoir; Sede de Paixões (1949), de Ingmar
Bergman; A Doce Vida (1960), de Federico Fellini; A Primeira Noite de Tranquilidade
(1972), de Valerio Zurlini; Nós Que nos Amávamos Tanto (1974) e O Jantar
(1998), de Ettore Scola; Chuvas de Verão (1978), de Carlos Diegues; Manhattan
(1979), de Woody Allen; Parente É Serpente (1992), de Mario Monicelli; O
Carteiro e o Poeta (1994), de Michael Radford; Almoço em Agosto (2008), de
Gianni Di Gregorio; O Segredo dos Seus Olhos (2009), de Juan José Campanella; e
Medianeras (2011), de Gustavo Taretto, entre dezenas de obras fílmicas de
reconhecido valor. São filmes sensíveis que traduzem tudo o que gosto de ver e
sentir mergulhado no útero.





















Conheci Paulo Dumaresq em bar, ele vestia uma camiseta do&nbsp;Pink Floyd e o ano era 2012.



&nbsp;Apesar da distância entre nossas cadeiras, &nbsp;foi necessário apenas poucos minutos para descobrirmos &nbsp;Hitchcock, Truffaut e o Rock entre nós.&nbsp;Hoje, dividimos set´s, sonhos e entre uma cerveja e outra cresce o tamanho da nossa amizade, estreitando fronteiras e cumplicidades.