Góticos
Autor: Draccull | Publicado: 2011-08-22T09:35:00-07:00

A subcultura gótica (chamada de Dark no início dos anos oitenta apenas no Brasil) é uma cultura que teve início no Reino Unido durante o final da década de 1970 e início da década de 1980, derivado também do gênero pós-punk. A subcultura gótica abrange um estilo de vida, estando ela associada diretamente a musica Darkwave/Gothic Rock, Pós Punk, Ethereal Wave, EBM, e Synthpop,  a estética (visual, moda e vestuário) com maquiagem e penteados  alternativos (cabelos desfiados, desarrumados e desgrenhados) e uma  certa bagagem filosófica e literária. A música se volta para temas que  glamorizam a decadência, o niilismo, o hedonismo e o lado sombrio. A estética sombria se traduz na combinação de vestuário, desde death rock, punk, renascentista e moda vitoriana essencialmente baseados no Preto, muitas vezes com adições coloridas e de acessórios baseadas em filmes futuristas, como no caso dos cyber-goths.

   Índice[esconder]1 Movimento cultural
2 O desvinculamento do sentido original do termo gótico
3 O uso do termo "gótico" na História
4 Religião e simbolismo
5 Um resumo dos beats dos anos 40 aos góticos dos anos 80
6 Estética como visual
7 TV e cinema
8 Ligações externas
9 Ligações externas
10 Ver também
 
[editar] Movimento culturalFoi taxada como "movimento cultural" devido ao princípio de que tal  visão e comportamento são um protesto acerca da ambientação dada na  época em que se iniciou, isto é, uma alienação que afirmava uma evolução  e liberdade que, em verdade, eram insuficientes (ou até inverossímeis),  e contra a qual a descrença deveria ser usada como denúncia. Apesar de  simplista, esta explicação define o pensamento ideal da maioria dos que  afirmam pertencer a este grupo. De qualquer modo, o mundo não parece ter  mudado muito, e a subcultura continuou a evoluir cada vez mais podendo  basear-se ainda nesse formato.
[editar] O desvinculamento do sentido original do termo góticoO termo gótico (do alemão: goth ou inglês gothic) foi  usado através dos séculos sob vários significados, às vezes sem ligação  alguma. Incialmente, por volta do século V DC, um povo Germânico conhecido como Godo, invadiu o Império Romano do Ocidente, levando a queda do império. Desde então, o termo Godo, que evolui para o termo Gótico,  ganhou sentido perjorativo, de forma a atribuir tudo que fosse bárbaro,  de gótico. A palavra ao longo dos tempos, se tornou sinônimo de tudo  que fosse medieval, sombrio, assustador, fantasmagórico, macabro,  amedrontador e similares.
O uso do termo 'gótico', como musica, subcultura e estilo de vida,  surgiu no início da década de 80. A mídia de massa ao entrevistar  integrantes das diversas bandas relacionadas ao Pós Punk  com temáticas e atmosferas obscuras em suas músicas, por vezes recebia  respostas semelhantes a: 'de temática sombria e soturna, 'gótica. Na metade da década de 80 o estilo já havia se disseminado por vários outros países (incluindo o Brasil e Portugal) e o termo acabou por ir junto com ele e até hoje é usado para denominar a cultura.
[editar] O uso do termo "gótico" na HistóriaDesde a década de 90 a sub-cultura gótica começou a sofrer de algumas  distorções por parte de enganos frequentes como o de que o termo  "gótico" sempre esteve ligado através da história, e portanto, os  góticos de hoje seriam legítimos descendentes dos godos.
As catedrais da baixa Idade Média, de arquitetura Gótica, começaram a ser construídas no século XI na França, sem nem sequer receber esse nome na época.
Séculos depois, na Renascença,  os iluministas, que se opunham ao pensamento Medieval, as chamaram  pejorativamente de Góticas, em alusão aos Godos, como sinônimos de  barbaros. Na época de sua construção eram chamadas "opus francigenarum" ou seja, arte francesa. Quanto aos bárbaros "Godos",  que invadiram o império romano, foi um acontecimento dado por volta do  século V d.C., logo se vê então que são mais de cinco séculos de  diferença histórico-cultural, o que já havia feito uma diluição da  cultura dos godos na Europa.
Do marco da construção das catedrais góticas (Do século XI até XIV) até a época em que surgiu um movimento literário chamado novela gótica e outro chamado romantismo  (Século XVIII para XIX) já haviam se passado mais outros tantos séculos  de diferença cultural e, portanto, a imagem de Gótico foi estabelecida  como sombrio, fantasmagórico e misterioso, em um revivalismo da Idade  Média.
O que era um nome pejorativo passou a ser um nome designador de uma  estética "Cool". Terminamos assim de falar do sentido da palavra através  do tempo sem ligá-la totalmente à cultura e mostrar que até esse ponto,  os góticos da subcultura iniciada na década de 80 não são descendentes  dos Godoss dos séculos passados de forma alguma, pois nem sequer tiveram  alguma ligação através de suas épocas.
A ligação dos góticos contemporâneos com os antigos movimentos  artísticos assim intitulados, está nas músicas, na literatura e na  estética de forma indireta.
A sub-cultura gótica não possui literatura própria, embora existam  livros que catalogam bandas dentro de sub-gêneros da música gótica como  obras do autor Britânico Mick Mercer, contexto histórico como "Goth Chic" (basicamente uma enciclopédia do termo "gótico") de Gavin Baddeley, livros que falem sobre estética/comportamento como o "Gothic charm School" da autora Americana Jillian Venters, ou como prefere ser chamada: "Lady of the Good Manners"  (como tradução: "Senhora das boas maneiras"), e livros que tratem de  comportamento, como "Goth. Identity, Style and Subculture" de Paul Hodkinson.
Mas há vários estilos literários apreciados por seus integrantes, entre eles, no Horror Gótico (Horace Walpole, Mary Shelley, Bram Stocker, etc), Romantismo (William Blake, Lord Byron, Edgar Allan Poe, etc) a poesia Simbolista/Decadentista (Charles Baudelaire, T.S. Eliot, Rimbaud, Oscar Wilde, etc) o romance Existencialista (Camus, Sartre, etc), Literatura Beat (Ginsberg, William Burroughs), entre outros.
Dessa forma, essa cultura fez releituras ou sátiras do Horror Gótioa.  Essa literatura também serviu de tema para movimentos artísticos  anteriores, que influenciaram a cultura estética dos anos 1980, como por  exemplo o Expressionismo.
Na literatura brasileira, os autores mais respeitados por integrantes da sub-cultura gótica são: Augusto dos Anjos, Álvares de Azevedo, Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimarães. Dentro da literatura portuguesa os autores mais respeitados são Eça de Queirós, Fernando Pessoa, Lima de Freitas, Camilo Pessanha, Florbela Espanca, David Soares, Mário de Sá Carneiro entre outros.
Fonte: Dicionário de Português
subcultura (sub- + cultura) s. f. 1. Cultura obtida a partir  de outra. 2. Grupo de pessoas com características específicas que criam  ou pretendem criar uma subdivisão cultural.
cultura s. f. 1. Ato, arte, modo de cultivar. 2.  Lavoura. 3. Conjunto das operações necessárias para que a terra produza.  4. Vegetal cultivado. 5. Meio de conservar, aumentar e utilizar certos  produtos naturais. 6. Fig. Aplicação do espírito a (determinado estudo ou trabalho intelectual). 7. Instrução, saber, estudo. 8. Apuro; perfeição; cuidado.
Assim sendo, os góticos são uma sub-cultura, pois não apareceram de  outra nem tão pouco criaram ou tentam criar uma subdivisão, é  simplesmente uma sub-cultura como qualquer outra, tem suas origens  fundamentadas em ideais, seja a arte (dança, música, pintura e teatro), a  escrita, a filosofia, dentre outras.
[editar] Religião e simbolismoA subcultura Gótico/Darkwave é uma subcultura laica, ou seja, é neutra à qualquer religião. É comum pessoas de fora da subcultura pensarem que os góticos estão diretamente ligados à esoterismo, anticristianismo e paganismo, sendo tal afirmação uma idéia equivocada. Isso quer dizer que cada indivíduo da subcultura Gótica é livre para seguir a religião que melhor lhes forem conveniente, seja ela teísta ou mesmo não seguindo nenhuma religião.
Os tidos wannabes - Uma gíria  entre pessoas da sub-cultura gótica, que em sua semântica refere-se a  um determinado sujeito novo, curioso e, mais diretamente, que "quer  'ser'" parte da mesma - Geralmente seguem à risca presunçosa e  equivocada em denominarem aos outros pertencentes a ela apenas como  Wiccas, Pagãos ou satânicos, sendo estes, como mencionado inicialmente,  livres de qualquer doutrina ou Sociedade Secreta.
Algum recurso de preâmbulo religioso é utilizado como temática, para músicas ou estética. Um crucifixo,  por exemplo, pode, teatralmente, simbolizar a tortura (Crucio =  tortura), pois a cruz foi cunhada em Roma, como instrumento para tal,  antes mesmo do nascimento de Cristo. Simbolicamente no sentido de  estética não vem totalmente ligado à música, as vestes góticas vieram de  acordo com a ideologia a que ele pertence.
[editar] Um resumo dos beats dos anos 40 aos góticos dos anos 80   As verdadeiras raízes da subcultura gótica podem ser achadas inicialmente nos anos 40\50 na cultura beat.
Os beats eram pessoas com gosto pelo que outrora fora conhecido como  cabaré (na época dos grandes artistas e pensadores franceses), ou seja,  ambientes boêmios, onde conversavam, bebiam, fumavam, apreciavam saraus e  ouviam boa música (jazz underground e posteriormente rock).  Tudo excessivamente. Tanto que os óculos escuros foram adotados ao  estereótipo Beat, junto com as roupas predominantemente escuras e boina  preta, por causa da fumaça.
Os cabelos eram compridos (porém mais curtos que os dos Hippies)  e e eram comuns um tipo de cavanhaque bem aparado em linha ao longo do  queixo. Nos Estados Unidos o movimento se tornou menos  "intelectualizado", e mais junkie e desleixado. O primeiro uso do termo  "Beat" ou "Beat generation" teria sido feito por Jack Kerouac  no final dos anos 1940. Mas o termo só se popularizaria nos anos 50.  Passou também a ser um movimento pop e "comercializável" de 57 a 61. Mas  suas origens remontam ao underground dos cafés parisienses do  pós-guerra. Daí vem o termo "estudante de arte existencialista e  parisiense" para a postura Beat.
O Termo "Beatnik" foi cunhado pela imprensa, misturando Beat a Sputnik ( primeiro satélite russo no espaço sideral ). Os Beatniks  nos 60's eram mais apolíticos ( e/ou pacifistas ), existencialistas,  cool, sua poesia e música contemplava tanto o lado obscuro quanto  hedonista e urbano da boemia. Porém o que era um movimento underground  acabou em decadência com sua comercialização. Da diluição desse  movimento surgiram talvez outros dois, o hippie e o punk]beat, ou glam punk.
Os Hippies formaram movimento politizado, expressivo (not cool), de  visual colorido e cabelos muito longos. A parte do Beat que permaneceu  no Hippie  foi a religiosidade alternativa, muitas vezes orientalista, o  "alternativismo", e alguns estilos musicais. Isso é bem o estilo de  artistas que conhecemos muito bem, como Jimi Hendrix, porém não fazia a cara de outros como Iggy Pop. Uma parte dos Beats, claro, não se tornou Hippie, por discordar de suas tendências, e seguiu outros caminhos.
Logo, surge esse outro lado da ramificação temos a explosão do Glam e  Glam punk. Com temáticas e abordagens mais profundas, líricas e  adultas. Podemos então citar o Velvet Underground em Nova Iorque, os Stooges em Detroit e o The Doors  em Los Angeles. O Velvet Underground glamouriza o decadentismo urbano,  sem esperanças e floreios, para cena pop. Em 1970, surge em Nova Iorque o  grupo New York Dolls  com um rock crú e simples, em performances bombásticas travestidos de  mulheres. "Ora, se as mulheres conquistaram o direito de se vestirem  como homens, por que não?"
A temática chamou a atenção de David Bowie que a levou para o outro lado do atlântico. Junto a Marc Bolan do T-Rex, e o Roxy Music de Brian Eno e Bryan Ferry, Bowie se tornou referência mundial do Glam rock.
A abordagem do Glam Rock era basicamente o esteticismo e dandismo de Oscar Wilde  e Baudelaire atualizado para os anos 70. A decadência do homem e da  sociedade urbana e suas perversões hedonistas, a artificialidade, o  pré-moldado, o poserismo, enfim decadence avec elegance  (decadência com elegância). Dizer que Glam rock é apenas cores e  purpurina é tão superficial quanto dizer que o Gótico é se vestir de  preto.
A temática do Glam trazia através de músicas brilhantes (tanto em  letra como melodia) a melancolia da condição humana e de temas soturnos,  basta ver suas traduções. Mesmo esteticamente o Glam preservava um lado  noir (sombrio). Algumas bandas como Bauhaus e Specimen,  que deram origem a música gótica, não se diferenciam em quase nada das  bandas incluídas no glam rock quanto à sua sonoridade. A atitude do Glam  de androginia era mais do que Rockers durões, Mods (uma variante dos beats cuja diluição daria origem aos skinheads do lado mais durão e na evolução continua a transição para o Glam rock)  e os Hippies conservadores estavam preparados. Era uma inversão. Além  do mais naquela época nem se via mais o que fazer em termos de psicodelia,  foi quando o Glam chegou e virou a cabeça de adolescentes que queriam  também se vestir iguais aos seus ídolos. E a influência beat permanecia  viva através do Glam.
Tanto nos Estados Unidos como na Inglaterra, conceitos e estéticas Beats permaneceram ao longo do Glam e dos anos 70. O rótulo "Punk" foi dado ao movimento rock que tinha, em resposta ao rock progressivo,  músicas simples em execução, mas com temas sociais importantes. Bandas  experimentais, contra a música comercial das grandes gravadoras, uma  geração crítica em relação à arte e consumo de sua época, interessada em  questões existenciais foram consideradas Punks antes de 77. Exemplos: Talking Heads e o Patti Smith Group.  Mas em 78 o termo caía em decadência já era considerado um clichê gasto  e distorcido pelo sucesso de 77. O diretor da gravadora Sire Records,  Seymour Stein, considerou que estas bandas tinham o mesmo feeling dos  filmes do movimento cinematográfica francês de características Noir  (obscura) e contra-culturais chamado "Nouvelle Vague" (New Wave, em Inglês, Neue Welle, em alemão).
Assim New wave e Pós-punk  (Póstumo ao punk) seriam os termos usados para classificar estas bandas  originalmente chamadas de punk antes que o termo "punk" atingisse o fim  de seu auge. Simultaneamente algumas destas bandas são afiliadas a  sub-cultura Gótica. Na verdade com o tempo, o termo New Wave  passou a ser utilizado para as bandas mais pops e Pós-Punk, para as  mais underground. Ainda então, bandas da sub-cultura Gótica eram  classificadas de ambas as formas. Mas posteriormente deixou-se o new  wave para bandas com um visual mais colorido e para as bandas que  adotaram um tendência mais sombrias acabou-se por usar o termo  pejorativo gótico, que acabou pegando.
Toda a Estética Gótica inicial vai ser uma mistura Glam (androginia,  poesia urbana e maldita, maquiagens pesadas, sonoridade rock básica,  dandismo, etc), que também foram reforçados por uma influência do  movimento new romantic dos anos 80, e a cultura Beat (poesia urbana e  maldita, existencialismo e espiritualidade difusa, roupas escuras, acid rock, cool, jazz-rock, psicodelia, etc), ora tendo uma sonoridade mais pós punk, outra mais new wave.  O termo foi usado durante a década de oitenta e na década de noventa  também convencionou-se tirar o new e usar dark, dessa forma: Darkwave.
[editar] Estética como visualA estética como um visual pessoal/individual, não é obrigatória pelos  seus membros, uma vez que, gostando de determinados sub-gêneros  musicais, estética, corrente literária, arte, convivência com pessoas  que sentem-se atraídas e gostam do que é aceito no Gótico, ou tudo o que  esteja ligado ao mesmo, torna-se quase o suficiente para que entendam  seu "mecanismo". Embora, visual seja uma identidade individual (ou  coletiva) de considerável importância que diferencie e caracterize em  qual época e à qual sub-cultura um indivíduo pertence.
Dentro da sub-cultura gótica, há o que pode-se denominar como  "esteriótipos visuais" das mais variadas referências adaptadas de cada  indivíduo para si, são mesclagens criativas que abrangem desde  Vitoriano, Edwardiano, Romantic Goth, Dandy, Steampunk, Dark cabaret, Fetish (estética BDSM), Cybergoth, Perky Goth, Pin-up,"Deathrocker", Medieval, Trad goth (ou góticos tradicionais oitentistas), alguns inspirados em filmes como os de Tim Burton, expressionismo alemão,  ou clássicos da Hammer, entre outros meios de inspirações, que  denunciam seus gostos particulares. Alguns aderem certos visuais  propositalmente para "chocar", criticar algum alvo conceitual na  sociedade, outros, como uma espécie de "cosplay", e outros ainda, por  identidade pessoal que levam às suas vidas cotidianas de forma  adaptável, ou, no uso de seu devido bom-senso deixando "extravagâncias"  mais ousadas em ocasiões que julguem especiais.
A cor Preta como tonalidade predominante acompanhada a uma postura tida como juvenil, é geralmente um arquétipo do mainstream.  Sendo esta, uma limitação dos conceitos superficiais direcionados à  massa no que diz respeito à sub-culturas urbanas derivadas do que chamam  de "Rock". A cor preta, como representação estética, geralmente é  acompanhada de uma, ou mais cores adicionadas de forma peculiar para  compor os visuais dentro dos esteriótipos variantes do Gótico, ou seja,  não sendo esta predominante, embora ainda sim, presente. Como  simbolismo, a semântica pode variar de indivíduo para indivíduo, ou  estar praticamente ausente, permanecendo como apenas questão de  estética. A presença de adultos na sub-cultura especialmente a  norte-americana e europeia é em grande escala, o que modifica os  conceitos sobre a sub-cultura tratar-se de algo juvenil, visto que ainda  preza-se pela censura conforme o que diz respeito às leis e normas  básicas de todo e qualquer evento, festival e concerto.
Os tipos de estéticas ou, esteriótipos visuais, recebem mais ênfase em eventos, concertos e festivais como o Wave Gotik Treffen realizado anualmente em Leipzig, na Alemanha, M'era Luna Festival,  em Hildesheim situado em Alemanha, entre outros. Geralmente em países  de primeiro mundo, especialmente no continente europeu e no norte da  América, onde o IDH é mais elevado, possuem mercados maiores, no qual há  mão-de-obra mais especializada e qualificada em confecções de produtos  estéticos e artísticos que favorecem e nutrem suas modas, e, logo são  importados à outros países.
Há também fotógrafos (as) e designers que criam suas obras inspiradas  em derivações estéticas da sub-cultura gótica que divulgam por páginas  da internet, exposições, etc. Obras como uma forma de arte, ou mesmo,  incentivo à dresscode. São também promovidos desfiles no meio undergorund por profissionais da moda como a estilista alemã Vecona (Vecona.de[1]).
Na moda das massas é muito frequente em coleções de Outono/inverno  desde passarelas à lojas, onde o uso da estética gótica é tida como  referencial, vide estilistas famosos como Alexander McQueen, Glória Coelho, John Galliano, Yohji Yamamoto, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, entre outros.