Festival revive tradição musical
Autor: Riccardo D'Ávila | Publicado: 2016-12-10T22:35:00-03:00


A PROVÍNCIA DO PARÁ, 12 CADERNO - 12 - 22 de maio de 1994 



Festival revive tradição musical 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Logo mais, às 21 horas
quando a Orquestra de Câmera do Pará tocar no Teatro da Paz, os primeiros acordes
do Concerto em Fá Maior de Vivaldi estará aberto o VII Festival Internacional
de Música de Câmera realizado pela Fundação Carlos Gomes. Participam do evento
41 músicos. Entre eles, nomes de peso como a violinista americana Eva Szekely e
seu par, o pianista Daniel Schene. Ainda dos EUA veio o regente David Rayl, que
se apresenta pela primeira vez no Pará. Também estreando no Festival, está o
tenor Reginaldo Farias. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O primeiro festival
foi realizado em 1988 e durante todos estes anos, ele tem servido de estímulo
para os alunos do Conservatório Carlos Gomes e principalmente tem colocado
Belém no circuito mundial de música erudita. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Eva Szekely conta que
já foi perguntada sobre o Festival Paraense em outras capitais brasileiras e em
outros países da América Latina, como o Chile, por exemplo. Para Szkely (sic),
os paraenses ainda não se deram conta da importãncia do Festival e de como ele
proteje (sic)Belém no cenário musical "Músicos de outros países, como
Holanda e Estados Unidos vêm aqui e não chegam no seu país falando de São Paulo
ou Fortaleza. Eles falam de Belém". 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Seguindo esta linha de
pensamento, Eva descarta argumentos que sustetam que Belém está fora do
circuito. "Hoje a cidade é um importante pólo musical", diz. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Eugene Ratchev,
regente da Orquestra de Câmera do Festival, contabiliza entre 10 e l5 anos para
serem colhidos os frutos do trabalho de profissionalização que vem sendo feito
pela Fundação. Segundo Ratchev ainda impera entre os alunos o pensamento de que
a música é um hobbie. "Temos que mudar a cabeça de uma geração
inteira", diz. Eugeni lembra que o tempo de formação de um músico europeu
é em média 20 anos. "Mas o Festival serve de estímulo para os
alunos", acredita. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As palavras de Eugene
encontrou (sic) eco em Maria Cláudia Oliveira, 25. Ela começou a estudar no
Conservatório ainda criança e acabou indo estudar percussão em São Paulo. Este
é o primeiro Festival de Cláudia e ela apresenta-se como regente do Grupo de
Percussão da FCG. A regente diz que a música feita pelo grupo é erudita, mas
tem um "molho folclórico", influenciado pelos ritmos africanos e
indígenas. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Uma opinião comum
entre os músicos que participam, do Festival é a formação de platéia. Eva
Szekely diz que o público paraense é mais jovem do que o freqüentador de salas
de concerto na Europa e nos Estados Unidos. Além de ser mais entusiasta.
"Isto não é só um Festival, mas uma celebração da música", define a
violinista. Eva, que participa desde a primeira versão do evento, diz que
alunos que tinham 16 anos na época do I Festival, hoje já tem mais de 20 e
apesar de muitos terem interrompido os estudos musicais, continuam freqüentando
salas de concerto. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; "É preciso
lembrar que existe todo um trabalho por trás do Festival", lembra Eva ao
falar sobre o trabalho da Fundação Carlos Gomes. Ratchev concorda com sua
companheira de violino e reclama da falta de apoio financeiro que é dado ao
Festival. "As empresas deviam colaborar mais", diz. Festivais do
porte do FESTICAM costumam custar, em média, 300 mil dólares. No Pará, o evento
é orçado em 80 mil. E mesmo assim, a penúria é total. Este ano, a Fundação
espera contar com público de 16 mil pessoas divididas entre os 15 recitais do
Festival. O que dá um custo de 0,3 dólares por cada cidadão que assita
gratutitamente as apresentações.


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Eva Szekely lembra que
o Festival não inova ao trazer grandes nomes da música a Belém. O evento apenas
revive os áureos tempos do Teatro da Paz, quando há 100 anos apresentavam-se no
seu palco, os maiores nomes da arte mundial. "É só olhar as placas do
Teatro para conhecer a história", indica Eva. Pelo TP já passaram Jascha
Heifetz, considerado o melhor violinista depois de Paganini. A bailarina russa
Ana Pavlova e as brasileiras Bidu Sayão e Guiomar Novaes, entre outros.&nbsp;



Música: um
produto de exportação 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um dos grandes momentos do Festival
Internacional de Música de Câmera deste ano está nas mãos do regente Americano
David Rayl. Rayl teve menos de 20 dias para colocar no ponto um coro de 12.0
amadores que vão dividir com a sinfonieta do Festival (formada por todos os
participantes) o palco do Teatro da Paz no encerramento do VII FESTIC~I1. 

Quando
David Rayl foi convidado para reger e terminar de preparar um coro formado por
amadores paraenses não sabia o que esperar, "Não tinha nenhuma
expectativa, porque não sabia o que me esperava", confessa. É bem verdade
que Rayl contou com a impagável colaboração do veterano regente-preparador
paraense João Bosco, responsável pelo madrigal da UFPa. Bosco selecionou os
interessados em participar do coro e os ensaiou por 15 dias, até a chegada de
Ravl. 

"Me
surpreendi com o nível e principalmente com a disposição das pessoas", diz
o regente americano. Segundo ele, as inovações que ele pediu ao coro, no
sentido de dar mais melodia e menos linearidade às canções foram prontamente
atendidas. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Além de amadores, o coro vai contar com
solistas profissionais e alguns até bastante famosos como o tenor Reginaldo
Pinheiro. Um paraense que nunca tocou em Belém vive na Alemanha, de onde se
estende em shows pela Holanda, Bélgica e França. Pinheiro vai fazer um recital,
acompanhado pelo pianista russo Serguei Kovalenko e vai solar no coro de
encerramento, junto com Alpha Oliveira e Adriane Queiroz. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Rayl, Eva e o pianista Daniel Schene (que
faz um duo com Szekely) dizem que a música (principalmente a popular) é o
melhor produto brasileiro "for export". Através dela, o Brasil fica
conhecido mundialmente e influencia a produção de compositores de outros
lugares bem distantes do trópico do Equador. Os ritmos brasileiros podem ser
sentidos até em compositores eruditos contemporâneos, como o Frances Darius
Milhaud, que foi cônsul no Brasil e imprimiu o tropicalismo em suas músicas.&nbsp;