Contact Gonzo - contato improvisação made in Japan
Autor: Adélia Nicolete | Publicado: 2013-06-19T18:50:00-07:00










(Foto: internet)

De
setembro de 2012 até meados de 2013, o Museu de Arte Moderna de Nova
Iorque (MOMA) exibiu uma série de performances ao vivo no projeto
Performing Histories: Live
Artworks Examining the Past – uma
pequena mostra de trabalhos envolvendo aspectos históricos do século
20, refletindo sobre a contemporaneidade e traçando perspectivas futuras.&nbsp;

Minha estada na cidade coincidiu com as apresentações
do contact Gonzo, de Osaka –
um grupo de jovens que migraram da dança e contaminam suas
improvisações com as técnicas de contato, com as artes visuais, a
música, a internet, as artes marciais e a pesquisa de site-specific.
“Baseado na força física e na agilidade, bem como nas relações
de confiança dentro do grupo, o contact Gonzo
equilibra elementos da dança contemporânea, da performance, e das
culturas urbanas e popular.”, informa o cartaz da mostra.









(Foto: Adélia Nicolete)




O
grupo teve início em 2006 com apenas dois componentes. Por seu
interesse em atividades que envolvessem destreza, resistência e
risco, já haviam, por exemplo, rolado de colinas e escalado
escarpas, além de praticar futebol e pesquisar artes marciais de
origens diversas. 




Da
mistura dessas experiências com o contato improvisação nasceu um
tipo de performance que não propõe quaisquer narrativas ou
sentidos, mas somente a ação em si., no momento em que acontece.

O nome Gonzo
deriva justamente dessa característica. Esse 
termo ficou conhecido nos anos 1970 por designar um estilo
jornalístico que abre mão da narrativa objetiva e distanciada.
Nele, o texto, sempre em primeira pessoa, é mais o registro das
impressões de seu autor ou um exercício literário que propriamente
a reportagem dos fatos stricto
sensu.&nbsp;









(Foto: internet)






Embora
se apresente em recintos fechados, como o saguão do MOMA, o grupo
tem se destacado pela pesquisa extramuros, em especial em lugares de
grande afluência de pessoas. Há quase sempre a delimitação de um
espaço cênico, mas nada impede que o público o atravesse. Pode-se
conversar, atender o telefone, entrar e sair, pois o grupo permanece
absorvido numa espécie de jogo dramático.&nbsp;





Objetos são atirados,
água é jogada uns sobre os outros. Socos, pontapés, voadoras e
golpes diversos visam aparentemente a eliminar o maior número de
participantes, até que reste um último sobrevivente, afinal, a
palavra gonzo
é uma gíria irlandesa popular nos Estados Unidos qu designa o
último homem a cair num concurso de bebedeira. No entanto, em
momento algum o espectador é exposto ao risco.&nbsp;









(Foto: internet)





Não
existe uma preocupação em diferenciar cena e bastidores. Os
participantes se aquecem às vistas do público, como se fossem
disputar alguma partida; as roupas são comuns  - “roupas de
guerra”, como se costuma dizer em teatro. Os movimentos começam
tranquilos, como se procurassem reconhecer o território ou perceber
as intenções uns dos outros.



À medida que o jogo transcorre e as
provocações mútuas se sucedem, somos surpreendidos pela destreza
dos rapazes, sua força de ataque e sua capacidade de se desviar, de
cair, de retornar à arena. Ficamos em dúvida se aquilo machuca, ou
seja, criamos nós uma narrativa que envolve disputa, confronto,
vencedores e perdedores. Tomamos partido, sentimos piedade,
refletimos sobre a resistência à dor, sobre a gratuidade da
violência, os jogos de poder e de força e assim por diante.







(Foto: internet)




O
coletivo conta hoje com quatro a seis participantes. A interlocução
com outros artistas tem sido um desafio para o grupo e, ao mesmo
tempo, um modo de ampliar sua área de atuação. Há fotógrafos e 
videomakers,
que registram as performances, permitindo não só a divulgação
midiática do contact
Gonzo
como também a sua participação em catálogos, exposições e
mostras. Músicos improvisadores “jogam” com os performers
podendo, inclusive, arriscar-se a um contato mais concreto que não
apenas sonoro. 








(Foto: internet)




A
apresentação a que assisti foi filmada com uma câmera fixa próxima
ao solo, mas não contou com nenhuma trilha sonora. Além dos ruídos provocados pela própria performance - respiração dos atores, garrafa plástica de água caindo no chão ou sendo amassada, tapas, golpes, disparos de flash da câmera descartável usada em cena, quedas, escorregões -, ouvia-se apenas o som do museu em pleno funcionamento.



Curioso que senti muita falta de uma trilha específica ou mesmo improvisada. Tive a necessidade de imaginar alguns tipo de música durante a performance, talvez por
achar que isso ajudaria a compor uma narrativa de tensão, de
aventura, de desespero, ou uma atmosfera circense que fosse.&nbsp;



Condicionamento difícil de
ser eliminado esse da busca de sentido! Embora eu acredite que ele não precisa ser propriamente eliminado, é um exercício e tanto desvincular a fruição pura e simples da obra da construção emocional ou racional de uma narrativa.













(Foto: internet)





contact Gonzo tem se apresentado em várias partes do mundo, explorando locais inusitados. Já esteve no Rio de Janeiro, em um festival, e recebeu convites para interagir com a obra de Oscar Niemeyer, em Brasília.


O blog do grupo, em japonês, é:



http://contactgonzo.blogspot.com.br/





Recomendo o acesso aos vídeos nos links abaixo:



http://vimeo.com/58344411&nbsp;



http://vimeo.com/41293591



http://vimeo.com/3247477&nbsp;





Um entrevista com um dos fundadores do grupo encontra-se em:

http://www.shift.jp.org/en/archives/2010/05/contact_gonzo.html







O programa completo de exibições do MOMA, citado no início do texto pode ser visto em:



http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1328







Finalmente, informações sobre o Gonzo Journalism, acessar:





http://pt.wikipedia.org/wiki/Jornalismo_gonzo







Adélia Nicolete