Autor: Eliezer Moreira Filho | Publicado: 2012-02-04T18:22:00-08:00



ARTE 

Divagações sobre a arte atual.
Eliézer Moreira Filho

A
arte alcançou seu mais alto nível com as esculturas gregas, com os
renascentistas, flamengos, franceses, incluindo os impressionistas, italianos e
espanhóis. O ápice da perfeição daqueles artistas desanimou os que vieram em
seguida. Provavelmente foi descartada a idéia de superá-los, pois impossível,
usando os mesmos ditames reconhecidos até então, seja para a pintura, a
escultura, o desenho ou a gravura. Daí surgiram escolas e estilos que não
confrontando aquilo que os gênios produziram no passado conduziram a arte para
outros rumos, diferentes, novos e por vezes extravagantes. Depois de Marcel
Duchamp, o mais influente artista do século XX, e de sua ready made - já feito (transporte de um elemento da vida cotidiana
para o campo das artes), ficou difícil definir o que seja arte. Para ele, e o
mundo aceitou, as serigrafias das latas de sopa Campbell, ou um urinol
público de louça branca esmaltada assinado R. Mutt, com a denominação de A Fonte, do ano de 1917, é arte, desde
que expostos em museus ou galerias afamadas. A idéia, a concepção arrojada
sobre um objeto, vale mais que a obra em si. É a arte conceitual. Este
princípio, que tomou espaço crescente no mundo moderno, levou o termo arte a
não mais ser sinônimo de beleza, de habilidade técnica artesanal, de harmonia
de cores e outros predicados que o passado consagrou. Damien Hirst, o mais
famoso artista britânico vivo, aterroriza o cidadão comum com suas incríveis
obras: tubarões mumificados de cinco metros boiando em formol, vaca e bezerro
retalhados ao meio na vertical, com suas entranhas à mostra, cabeça de vaca
numa vitrine apodrecendo cheia de larvas, alcançando com elas prestígio e valores
em milhões de dólares e de euros. São coisas diferentes para um mundo diferente,
dito contemporâneo. Somente o futuro decidirá sobre seu real valor. As
instalações mais extravagantes ganharam espaço nos museus e casas de cultura.
São obras efêmeras, que só servem para aquele momento e local. Depois são
desmontadas e desaparecem, inclusive da cabeça do homem comum, restando apenas
a vaga lembrança do absurdo, para coroar um sorriso nos lábios. A tela, suporte
clássico da pintura, já vai se tornando obsoleta, substituída pela lona, pela
argamassa, pelo papel, pelo lixo e outros meios. O lixo é belo, dizem alguns,
se organizadamente arranjado. E nós, pessoas do cotidiano, que gostamos daquilo
que nossa concepção dita que é belo e original, que nos dá satisfação, como
ficamos? É certo que cada pessoa vê o belo de forma diversa. O que uns
consideram como belos não são considerados por outros. Mas há um traço em comum
naquilo que acreditamos ser arte: é a habilidade manual do artista, cuja mão é
guiada a cada pincelada pelo cérebro, em sua harmonia, proporção, arranjo,
perspectiva, colorido e dimensão. Como ficamos então? Ficamos com o que o nosso
sentimento nos indica, ou seja com nossa sensibilidade, com nossa convicção de
que arte é sempre aquilo que nos faz bem, que nos agrada, que satisfaz a nossa
emoção estética. Assim, a composição artística que me agrada, seja figurativa ou
abstrata, é para mim arte, independente do que digam os marchands, os
galeristas, os críticos e os curadores de exposições. O que me faz bem vai para
minha parede, independentemente do valor financeiro que tenha. Agora, se a arte
for meu negócio, aí vai para minha parede o que os curadores dizem, propagam e
valorizam. O gosto deles substitui o meu. Não porque seja melhor, mas porque se
trata de um negócio, porque se tornou vendável. Tenho para vender, ou tenho
para mostrar aos amigos que possuo aquilo que meu dinheiro compra e eles não
possuem, apesar do meu gosto. Assim caminha a arte e, com ela, a humanidade.