O sintetizador e a múltipla formação do tecladista
Autor: Daniel Peixxe | Publicado: 2014-02-02T21:48:00-02:00



Keith Emerson e seu Modular Moog

O sintetizador se estabelece como um instrumento musical propriamente dito somente nos anos 1960. Mas, ao contrário do que se pensa por aí, sua história não começa nessa década em Trumansburg-NY com Bob Moog. Muito antes disso, em 1897 — por tanto, ainda no século XIX — um americano de Iowa chamado Thaddeus Cahill [1] patenteou o primeiro instrumento eletromecânico, o pesadíssimo Telharmonium [2]. Até onde sabemos, este é o verdadeiro pai dos sintetizadores.&nbsp;

Entre os anos de 1920 e o fim da década de 1950, inúmeros instrumentos eletrônicos foram concebidos e utilizados, muitos dos quais, embora visionários, eram meras curiosidades; entretanto, três deles ganharam o coração dos músicos: o Theremin [3] [4], o Ondes Martenot [5] [6] e o bom e velho Hammond [7] [8], sendo que este último foi produzido em larga escala e é utilizado até hoje — (a bem da verdade, embora o Hammond faça parte da história da evolução do sintetizador, podemos entendê-lo como uma ramificação que tomou vida própria graças às suas características absolutamente ímpares).&nbsp;

Somente neste ponto é que aparecem Bob Moog e Don Buchla [9] com invenções que dividiram as águas da história do sintetizador para sempre, colocando à disposição dos músicos instrumentos capazes de produzir sons a partir da corrente elétrica e, o mais importante, com controle direto sobre a coloração desses sons através de botões deslizastes, liga/desliga (switch) e giratórios (knobs). Eram os sintetizadores modulares (modular synthesizer) [10] que rapidamente ganharam os palcos e os estúdios mundo afora. É evidente que o cenário de efervescência cultural que dominava a década de 1960 teve um papel decisivo na aceitação desses instrumentos uma vez que a nova música popular que surgia tinha uma grande preocupação em quebrar paradigmas e encontrar caminhos e sonoridades completamente diferentes.&nbsp;

Daqueles idos até os dias de hoje, os sintetizadores passaram por um sem-número de evoluções e há muito são vistos (e ouvidos) por toda parte, desde rigorosos concertos eruditos até descolados grupos experimentais. Como trata-se de um instrumento novo e totalmente ligado à tecnologia em um tempo em que as mudanças tecnológicas são diárias, é difícil dar uma definição do sintetizador em uma sentença simples e curta sem deixar de fora uma gama imensa de possibilidades que alguns modelos oferecem. Assim como também é difícil sistematizar de maneira prática todo o conhecimento necessário para formar um bom tecladista. Não é à toa que não existe um curso formal dedicado ao tema, especialmente no Brasil.&nbsp;

O fato é que o sintetizador é um instrumento autêntico, dono de uma flexibilidade incrível e aberto a expansões que só o tempo dirá onde vão nos levar. O músico que se dedica a ele tem que ter uma formação múltipla que ultrapassa a fronteira daquilo que é convencional à música. Além de harmonia, contraponto, técnica pianística, etc, o tecladista tem que conhecer o pantanoso e mutuante terreno da tecnologia musical em dois níveis: um que é geral e comum a maior parte dos sintetizadores, ou seja, tipos de síntese, sequeciador, protocolo MIDI, amostras (ou samplers), efeitos, etc, e o outro que é específico ao instrumento a ser utilizado em particular e o manuzeio dos recursos que ele oferece. Indo ainda mais longe, em tempos de maciça proliferação de sintetizadores virtuais (soft synths), o tecladista TEM que dominar o campo da informática bem como sua aplicação específica à música.&nbsp;

Para finalizar, vamos falar brevemente sobre a técnica. Enquanto nos instrumentos convencionais a técnica é basicamente o movimento dos dedos combinado ao movimento das pernas, braços, lábios e língua — a depender do instrumento em questão —, no sintetizador encontramos uma dimensão a mais: a programação dos timbres. Na verdade, a performance do tecladista começa muito antes dele subir ao palco. Começa quando precisa senta-se ao instrumento para criar ou escolher os timbres que irá usar em sua apresentação. Esse é um trabalho fundamental ao bom tecladista porque esse músico também é, inevitavelmente, um desenhista sonoro (sound designer).&nbsp;

Se eu tivesse que usar uma e apenas uma palavra para definir o sintetizador, eu diria que trata-se de um instrumento fantástico. Mas, como os benefícios nunca vem de graça, na mesma medida que oferece recursos para fazer o impensável, o sintetizador exige do instrumentista uma responsabilidade enorme com sua formação. Eu sou da opinião de que a qualidade indispensável ao bom tecladista é o desejo pelo aprendizado, onde quanto maior for esse desejo, maior será a probabilidade de se tornar um excelente profissional. E em um mercado onde poucos querem assumir essa responsabilidade e esse compromisso com um estudo múltiplo e constante, acredite, um bom tecladista não fica sem trabalho jamais.

[1] - Artigo sobre Thaddeus Cahill na enciclopédia livre Wikipedia (em inglês). [2] - Artigo sobre Telharmonium na enciclopédia livre Wikipedia (em inglês). [3] - Artigo sobre o Theremin na enciclopédia livre Wikipedia (em inglês). [4] - Vídeo no Youtube com o inventor Leon Theremin mostrando o Theremin em ação. [5] - Artigo sobre o Ondes Martenot na enciclopédia livre Wikipedia (em inglês). [6] - Vídeo no Youtube com Jean Laurendeau mostrando o Ondes Martenot em ação. [7] - Artigo sobre o Hammond na enciclopédia livre Wikipedia (em inglês). [8] - Vídeo no Youtube que explica o funcionamento do Hammond. [9] - Artigo sobre o Don Buchla na enciclopédia livre Wikipedia (em inglês). [10] - Artigo sobre sintetizadores modulares na enciclopédia livre Wikipedia (em inglês).