Tarsila do Amaral
Autor: Today | Publicado: 2012-08-11T21:02:00-07:00


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Tarsila do Amaral







Retrato de Tarsila, ca. 1925


Nascimento
1 de setembro de 1886
Capivari, SP


Morte
17 de janeiro de 1973&nbsp;(86&nbsp;anos)
São Paulo, SP


Nacionalidade
 brasileira


Ocupação
pintora


Magnum opus
A Negra; Abaporu; Antropofagia; Operários


Movimento estético
Modernismo brasileiro


Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

 Biografia
Nascida em 1 de setembro de 1886, na Fazenda São Bernardo, em 
Capivari, interior de São Paulo, era filha de José Estanislau do Amaral 
Filho e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, e neta de José Estanislau do 
Amaral, cognominado “o milionário” em virtude da imensa fortuna 
acumulada em fazendas do interior paulista.

Seu pai herdou a fortuna e diversas fazendas, onde Tarsila e seus 
sete irmãos passaram a infância. Desde criança, fazia uso de produtos 
importados franceses e foi educada conforme o gosto do tempo. Sua 
primeira mestra, a belga Mlle. Marie van Varemberg d’Egmont, ensinou-lhe
 a ler, escrever, bordar e falar francês. Sua mãe passava horas ao piano
 e contando histórias dos romances que lia às crianças. Seu pai recitava
 versos em francês, retirados dos numerosos volumes de sua biblioteca.

Tarsila era tia do geólogo Sérgio Estanislau do Amaral.


 Estudos em São Paulo e Barcelona
Tarsila do Amaral estudou em São Paulo, em colégio de freiras do bairro de Santana e no Colégio Sion. E completou os estudos em Barcelona, na Espanha, no Colégio Sacré-Coeur.


 Primeiro casamento e maternidade
Ao chegar da Europa, em 1906, casou-se com o médico André Teixeira 
Pinto, seu noivo. Rapidamente o primeiro casamento da artista chegou ao 
fim. A diferença cultural do casal era grande. O marido se opunha ao 
desenvolvimento artístico de Tarsila, já que ele era conservador e, para
 os homens da época, a mulher só deveria cuidar do lar. Revoltada com 
essa imposição, ela se separa, mas só conseguiu a anulação do casamento 
anos depois. Com ele teve sua única filha, a menina Dulce, nascida no 
mesmo ano do casamento. Tarsila se separou logo após o nascimento da 
filha e voltou a morar com os pais na fazenda, levando Dulce.


 Início da carreira






Da esquerda para a direita: Pagu, Elsie Lessa, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Eugênia Álvaro Moreyra em época posterior à Semana de Arte Moderna de 1922








Abaporu, uma de suas obras mais conhecidas e um ícone do Modernismo brasileiro. Óleo sobre tela, 1928


Começou a aprender pintura em 1917, com Pedro Alexandrino Borges. Mais tarde, estudou com o alemão George Fischer Elpons. Em 1920, viaja a Paris e frequenta a Academia Julian, onde desenhava nus e modelos vivos intensamente. Também estudou na Academia de Émile Renard.

Apesar de ter tido contato com as novas tendências e vanguardas, 
Tarsila somente aderiu às ideias modernistas ao voltar ao Brasil, em 
1922. Numa confeitaria paulistana, foi apresentada por Anita Malfatti aos modernistas Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Esses novos amigos passaram a frequentar seu atelier, formando o Grupo dos Cinco.

Em janeiro de 1923, na Europa , Tarsila se uniu a Oswald de Andrade e
 o casal viajou por Portugal e Espanha. De volta a Paris, estudou com os
 artistas cubistas: frequentou a Academia de Lhote, conheceu Pablo 
Picasso e tornou-se amiga do pintor Fernand Léger, visitando a academia 
desse mestre do cubismo, de quem Tarsila conservou, principalmente, a 
técnica lisa de pintura e certa influência do modelado legeriano.


 Fases Pau-Brasil e Antropofagia
Em 1924, em meio à uma viagem de "redescoberta do Brasil" com os modernistas brasileiros e com o poeta franco-suíço Blaise Cendrars,
 Tarsila iniciou sua fase artística “Pau-Brasil”, dotada de cores e 
temas acentuadamente tropicais e brasileiros, onde surgem os "bichos 
nacionais"(mencionados em poema por Carlos Drummond de Andrade), a exuberância da fauna e da flora brasileira, as máquinas, trilhos, símbolos da modernidade urbana.

Casou-se com Oswald de Andrade em 1926 e, no mesmo ano, realizou sua 
primeira exposição individual, na Galeria Percier, em Paris. Em 1928, 
Tarsila pinta o Abaporu, cujo nome de origem indígena significa "homem que come carne humana", obra que originou o Movimento Antropofágico, idealizado pelo seu marido.

A Antropofagia propunha a digestão de influências estrangeiras, como 
no ritual canibal (em que se devora o inimigo com a crença de poder-se 
absorver suas qualidades), para que a arte nacional ganhasse uma feição 
mais brasileira.

Em julho de 1929, Tarsila expõe suas telas pela primeira vez no 
Brasil, no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, em virtude da quebra da 
Bolsa de Nova York, conhecida como a Crise de 1929,
 Tarsila e sua família de fazendeiros sentem no bolso os efeitos da 
crise do café e Tarsila perde sua fazenda. Ainda nesse mesmo ano, Oswald
 de Andrade separa-se de Tarsila porque ele se apaixonou e decidiu se 
casar com a revolucionária Patrícia Galvão, conhecida como Pagu.
 Tarsila sofre demais com a separação e com a perda da fazenda, o que a 
leva a entregar-se ainda mais a seu trabalho no mundo artístico.

Em 1930, Tarsila conseguiu o cargo de conservadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Deu início à organização do catálogo da coleção do primeiro museu de arte paulista. Porém, com o advento da ditadura de Getúlio Vargas e com a queda de Júlio Prestes, perdeu o cargo.

=== Viagem à URSS e fase social === tarsila Em 1931, Tarsila vendeu alguns quadros de sua coleção particular para poder viajar à União Soviética com seu novo marido, o psiquiatra paraibano Osório César, que a ajudaria a se adaptar às diferentes formas de pensamento político e social. O casal viajou a Moscou, Leningrado, Odessa, Constantinopla, Belgrado e Berlim.
 Logo estaria novamente em Paris, onde Tarsila sensibilizou-se com os 
problemas da classe operária. Sem dinheiro, trabalhou como operária de 
construção, pintora de paredes e portas. Logo conseguiu o dinheiro 
necessário para voltar ao Brasil. Com a crise de 1929, ela perdera 
praticamente todos os seus bens e sua fortuna.

No Brasil, por participar de reuniões políticas de esquerda e pela sua chegada após viagem à URSS, Tarsila é considerada suspeita e é presa, acusada de subversão. Em 1933, a partir do quadro “Operários”, a artista inicia uma fase de temática mais social, da qual são exemplos as telas Operários e Segunda Classe.
 Em meados dos anos 30, o escritor Luiz Martins, vinte anos mais jovem 
que Tarsila, torna-se seu companheiro constante, primeiro de pinturas 
depois da vida sentimental. Ela se separa de Osório e se casa com Luiz, 
com quem viveu até os anos 50.

A partir da década de 40, Tarsila passa a pintar retomando estilos de fases anteriores. Expõe nas 1ª e 2ª Bienais de São Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em 1960. É tema de sala especial na Bienal de São Paulo de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32ª Bienal de Veneza.

 Últimas décadas: 1960 e 1970
Em 1965, separada de Luís e vivendo sozinha, foi submetida a uma cirurgia de coluna, já que sentia muitas dores, e um erro médico a deixou paralítica, permanecendo em cadeira de rodas até seus últimos dias.

Em 1966, Tarsila perdeu sua única filha, Dulce, que faleceu de um ataque de diabetes, para seu desespero. Nesses tempos difíceis, Tarsila declara, em entrevista, sua aproximação ao espiritismo.

A partir daí, passa a vender seus quadros, doando parte do dinheiro obtido a uma instituição administrada por Chico Xavier, de quem se torna amiga. Ele a visitava, quando de passagem por São Paulo e ambos mantiveram correspondência.

Tarsila do Amaral, a artista-símbolo do modernismo brasileiro, faleceu no Hospital da Beneficência Portuguesa, em São Paulo, em 17 de janeiro de 1973 devido a depressão. Foi enterrada no Cemitério da Consolação de vestido branco, conforme seu desejo.


 Representações na cultura
Tarsila do Amaral já foi retratada como personagem no cinema e na televisão, interpretada por Esther Góes no filme "Eternamente Pagu" (1987), Eliane Giardini nas minisséries "Um Só Coração" (2004) e "JK" (2006).

A artista também foi tema da peça teatral Tarsila, escrita entre novembro de 2001 e maio de 2002 por Maria Adelaide Amaral.
 A peça foi encenada em 2003 e publicada em forma de livro em 2004. A 
personagem-título foi interpretada pela atriz Esther Góes e a peça 
também tinha Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Anita Malfatti como 
personagens.

Tarsila do Amaral foi homenageada pela União Astronômica 
Internacional, que em 20 de novembro de 2008 atribuiu o nome "Amaral" a 
uma cratera do planeta Mercúrio.[1]

Em 2008, foi lançado o Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral, uma 
catalogação completa das obras da artista em três volumes, em realização
 da Base7 Projetos Culturais, com patrocínio da Petrobras, numa parceria
 com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da 
Cultura e Governo do Estado de São Paulo.