A Importância da Arte e o processo de criação  como instrumento terapêutico.
Autor: Lea Ainhoren | Publicado: 2010-11-13T18:40:00-02:00

&nbsp; O processo de criação é, segundo Salles (2004) arte abordada sob o ponto de vista do fazer, dentro de um contexto histórico, social e artístico. Um movimento feito de sensações, ações e pensamentos, sofrendo intervenção do consciente e do inconsciente. A expressão criativa é a primeira linguagem com a qual o homem vivencia e traduz suas experiências de vida. É um dom inato, inerente, portanto, à natureza humana, espontâneo. É notório que toda criança tem grande capacidade para experimentar e transformar os objetos com grande criatividade e liberdade, mas esta espontaneidade, na maioria das vezes, se perde com a socialização.
&nbsp; Os relatos históricos referentes às manifestações culturais, demonstram que ao longo da Antiguidade, a Arte era usada como forma de cada sociedade expressar sua concepção de mundo. Em muitos casos a coesão do grupo era mantida através de ritos e mitos representados nas mais variadas formas de manifestação criativa, seja através de esculturas, danças, pinturas, contos, dramatização. Para os Gregos, a Arte em todas as suas expressões, era encarada como curativa para os males da alma, tanto do artista como para o espectador.&nbsp; De certo modo, pode-se afirmar que a Arteterapia resgata essa tradição, já que considera as atividades criativas, expressivas, como elementos terapêuticos de grande poder transformador. Dependendo do arcabouço teórico que se considere, pode-se conceituar a Arteterapia de diferentes maneiras, mas todas têm em comum esta idéia do poder curativo e transformador da atividade criativa. &nbsp; O despertar do interesse pelas atividades artísticas dos doentes mentais como manifestação de seu mundo subjetivo ocorre entre fins do século XIX e início do Século XX. Entre 1872 a 1909, a Arte era utilizada por criminalistas e psiquiatras para diagnóstico e classificação de doenças mentais. Nas primeiras décadas do século XX vários autores, fora da psiquiatria, passam a promover a idéia da existência de possibilidades criadoras e de uma estética e expressão artística também nos doentes metais, independente da desagregação da personalidade. Simultaneamente, Freud com a Psicanálise, (entre 1906 a 1913) aponta a importância da comunicação simbólica e busca a compreensão da dinâmica psíquica através de estudo das obras de artistas consagrados, tais como Leonardo Da Vinci e Michelangelo. &nbsp; A partir da década de 1920, Carl Jung passa a utilizar a Arte não só como instrumento de diagnóstico, mas como parte do tratamento psicoterápico. Segundo os estudiosos, foi Jung o primeiro a utilizar a expressão artística em consultório. Para ele, é na arte que se dá a simbolização do inconsciente individual e do coletivo e, a partir desta idéia, utilizava a expressão artística, aliada à expressão verbal, como componente de cura.&nbsp;Como forma de tratamento pedia aos clientes que fizessem desenhos livres, imagens de sentimentos, de sonhos, de situações conflituosas ou outras. Ao contrário de Freud – que interpretava a arte como sublimação de conteúdos e desejos reprimidos - Jung afirmou que a criatividade tem uma função psíquica natural, inata e estruturante da personalidade.&nbsp; Em 1925/27, a Dra. Ita Wegman na Suíça, Dr. Steiner e o Dr. Husseman, na Alemanha, prescreviam a arte como parte do tratamento médico. &nbsp; De outra parte, o interesse e reconhecimento da produção criativa dos doentes mentais como manifestação artística inspirou o surgimento de importantes movimentos de vanguarda artística gerando novos paradigmas no âmbito das Artes Plásticas, tais como o expressionismo e o surrealismo e a arte dos doentes mentais passa a ser valorizada e a ganhar espaço em museus europeus. &nbsp; No Brasil, destacam-se os trabalhos da psiquiatra junguiana Nise da Silveira, que fundou o Museu de imagens do Inconsciente, no Rio de Janeiro e o psiquiatra paulista Osório César, que desenvolveu seu trabalho no Hospital do Juqueri, em São Paulo, onde criou, em 1925, a Escola Livre de Artes Plásticas do Juqueri.&nbsp; A partir destas iniciativas nos campos da Psiquiatria e da Arte, de valorização da arte dos doentes mentais e da difusão da idéia de que a produção artística pode trazer benefícios psíquicos, surge a Arteterapia, em especial nos Estados Unidos (anos 40). Muitos autores destacam o trabalho de Margaret Naumburg (1941) que sistematiza a Arteterapia dando impulso ao uso da Arte no processo terapêutico, com ênfase em trabalhos corporais; de Florence Cane, que descobriu que a Arte tinha o poder de liberar saúde psíquica, e escreveu “O artista em cada um de nós” (1941); e Edith Kramer, com o livro “Arte como terapia” (1958).