Anita Malfatti no front do modernismo brasileiro
Autor: Homero | Publicado: 2017-04-20T17:43:00-03:00


por Juliano Mignacca





Anita mistura tintas na palheta. Em seguida,
observa as variações cromáticas sobre o mar da ilha de Monhegan, nos Estados
Unidos. É verão de 1915. Olha novamente o oceano e desliza o pincel na tela com
gestos rápidos e precisos. O colorido não corresponde à tonalidade natural da
paisagem retratada. O interesse é na cor. O enquadramento escapa do
convencional. Aos poucos, surgem obras que se tornariam um marco do modernismo
brasileiro.




Rochedos (Monhegan Island), 1915


De volta a São Paulo, aos 26 anos, Anita recebe seu
primeiro golpe. A família se decepciona com a característica de seus quadros.
Ela então engaveta tudo, mas continua pintando enquanto os dias passam na
provinciana São Paulo. Entediada, envia uma pintura para o Concurso do Saci,
promovido por Monteiro Lobato, que na época atuava como crítico de arte. Ao comentar
sobre os trabalhos no jornal O Estado de
S. Paulo, ele descreve o de Anita como decadente: “Onde já se viu uma
estrada vermelha?”. Anita recebe seu segundo golpe.



Tal acontecimento, no entanto, despertou a atenção
do jornalista Arnaldo Simões Pinto, diretor da revista Vida Moderna, e do artista Di Cavalcanti sobre a pintora. Papo vai,
papo vem, convenceram a jovem a realizar uma exposição. Em dezembro de 1917, um
salão da Rua Libero Badaró, no centro da capital paulista, abrigou 53 obras de
sua autoria e de outras colegas de curso nos Estados Unidos. 







A Onda, 1917

Anita exibiu trabalhos do período em que morou na
Alemanha, nos Estados Unidos e outros mais recentes, após seu regresso ao
Brasil. Esses últimos dialogavam com a temática nacionalista que estava em voga
na época, como é o caso da obra Tropical (1916). Mas foram os quadros realizados na ilha de Monhegan que
se tornaram o combustível para a controvérsia que viria a seguir. Foi nesse
momento que Anita deixou de ser simplesmente uma artista para se tornar Anita
Malfatti, precursora da arte moderna no Brasil.





Tropical, 1916





O Homem Amarelo, 1917


Seu trabalho era vanguardista, possuía um vocabulário
novo. Diferentemente de seus pares, que iam estudar na França ou na Itália,
Anita Malfatti foi se aprimorar em Berlim, terra do expressionismo. Tudo o que
viu e aprendeu ao longo dos quatro anos em que permaneceu por lá, acabou
reverberando em suas pinturas realizadas nos Estados Unidos em 1915. &nbsp;



De início, a exposição foi um sucesso. Até que
surge novamente a figura de Monteiro Lobato, cuja crítica negativa no O Estado de S. Paulo, intitulada, “À
Propósito da Exposição Malfatti”, teve enorme repercussão. Das oito telas
vendidas, cinco foram devolvidas. Era o terceiro e derradeiro golpe contra
Anita.





A Boba, 1916

Desde então, ao longo desses cem anos, Anita
Malfatti versus Monteiro Lobato tornou-se um dos maiores “derbys” na história
da critica de arte no Brasil. Para trazer à luz a polêmica, que ainda perdura,
é preciso ir aos fatos. Não foi exatamente a crítica desfavorável de Lobato que
criou todo o rebuliço, mas, sim, o efeito que teve sobre o trabalho posterior
da pintora. A história da arte nacional condenou Lobato pelo retrocesso
artístico a que ela, supostamente, teria se submetido. De acordo com a maioria
dos especialistas, Malfatti nunca conseguiu se recuperar daquela crítica. O
episódio teria levado a artista a renunciar sua inclinação vanguardista em prol
de um estilo mais próximo do realismo-naturalismo.


Segundo Tadeu
Chiarelli, em seu livro Um Jeca nos Vernissages (1995), a maioria dos estudiosos da
arte moderna brasileira divulga opiniões distorcidas a respeito do tema.
Primeiro porque Lobato não dirigiu&nbsp;uma critica especifica contra Anita,
mas contra as vanguardas europeias. Era defensor de uma arte brasileira cuja estética
deveria ter uma percepção naturalista. Não endossava artistas afetados pelos
“ismos” da Europa.




Cambuquira, 1945

Ainda de acordo com o autor, o que houve foi uma
enxurrada de acusações de toda ordem contra Lobato. Taxaram-no de pintor
frustrado, inapto para exercer crítica de arte, defensor de uma estética
retrograda que corrompeu o processo criativo de Anita.&nbsp; O fato é que se
pode discordar de Lobato, mas jamais negar as intenções de um projeto proposto
por ele cujo viés plástico fosse uma arte com temas, cores e aspectos
brasileiros. Seu apoio a uma arte naturalista não era de todo um contrassenso,
pois já era uma ruptura contra o academismo ao qual Lobato fazia oposição.




Mário de Andrade, 1922

Se, para os futuros modernistas paulistas, Lobato se
tornou um algoz, Anita Malfatti foi elevada a símbolo do movimento que
resultaria, alguns anos mais tarde, na Semana de Arte Moderna de 22. Conforme
sustenta Chiarelli em seu livro, Anita teve um “retorno à ordem” em suas
pinturas logo que chegou ao Brasil, em 1916. O tratamento intenso de cor e
formas voltou para um plano mais convencional. No período que antecedeu à
exposição de 1917, ela realizou obras com temas bem brasileiros, quase todas,
infelizmente, desaparecidas. Restou ao menos uma delas, a tela Tropical,
pertencente ao acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. &nbsp;





Mulher do Pará no Balcão, 1927

O que teria levado Anita a inclinar-se por uma
pintura mais conservadora ainda é motivo de debate. Seria por que estava
difundido o projeto de arte com temas e cores brasileiras? Seu temperamento? Ou
o “retorno à ordem” teve início quando a família se decepcionou com seu
trabalho realizado nos Estados Unidos? Uma mistura de tudo, talvez? Não se sabe
ao certo. São conjecturas. O fato é que na época já havia uma nova tendência
para o regionalismo, um olhar para dentro das próprias raízes. Além disso,
vários artistas europeus como Picasso e Matisse iniciavam um período mais
sóbrio das vanguardas após a Primeira Guerra Mundial.




Samba, 1945

Apesar da associação que a história da arte faz
entre Malfatti e Lobato, é preciso entendê-los separadamente. Ele foi
possivelmente o mais importante e preparado crítico de arte no início do século
XX; ela, na outra ponta, a "bandeirante" paulista das artes plásticas. Mesmo
assim, o mito do embate entre os dois perdura até hoje. É compreensivo que, cem
anos depois, aquele vanguardismo de Anita não nos cause mais o mesmo impacto.
Seria até anacrônico. Mais sorte daquele que se deleita com o vigor estético
das obras, sem se apoiar tão somente no contexto histórico. Afinal, para que
serve a arte?




La Rentrée (Interior), 1925-27






O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP)
abriga até o final de abril, a exposição Anita
Malfatti: 100 Anos De Arte Moderna. A mostra conta com um recorte do
trabalho da pintora dividido em três fases: a modernista, a produção
naturalista e os temas populares do final da carreira.


Oportunidade única para conferir a
retrospectiva dessa que foi, sem dúvida, uma das maiores artistas brasileiras.&nbsp;










Tadeu Chiarelli, Um Jeca nos Vernissages&nbsp;(1995)







Coluna: Arte

www.facebook.com/issocompensa

Instagram:&nbsp;@issocompensa