Série Diálogos: Ricardo Silvestrin e Alexandre Brito
Autor: Ricardo Silvestrin | Publicado: 2010-10-07T14:43:00-07:00



Tenho a alegria de conviver há muitos anos com esse que é, disparado, um dos poetas que mais gosto de ler na poesia brasileira contemporânea. Alexandre Brito é autor de Visagens, Zeros, Metalíngua e Circo Mágico. Também é músico e tem uma voz que cai redondinha nos ouvidos da gente. Na foto, nós dois dizendo um texto na gravação para o projeto Cidade Poema.


Ricardo: 

Tenho um livro teu lá em casa. É um do Augusto de Campos, acho que é O Anticrítico. Nas margens, tem um série de antoções tuas feitas à caneta. Parece ter sido um livro bem estudado por ti. Qual a importância da leitura desse livro para a tua poesia?

Alexandre: 

Ricardo, não sei se este livro que tens é meu. Desconfio que não. Não tenho o hábito de fazer anotações nas páginas. Agora, o Anticrítico, introduziu-me numa nova perspecticva de leitura, um outro modo de olhar/interpretar a tradição, ou melhor, as tradições que nos precedem. Autores como Jonh Donne, Dante, E. Fitzgerald, Lewis Carrol, John Cage e outros, apresentados à sua maneira, fazem um contraponto muito a propósito aos ensaios acadêmicos que ensebam ensebam e não gozam. 
O Anticrítico do Augusto de Campos ampliou sobremaneira o meu vocabulário poético. Foi quando descobri o grande barato de um Gregório de Matos por exemplo. outro barato fundamental foi a idéia da tradução/recriação, que perspassa o livro. Essa inevitável transmutação que ocorre quando um texto é vertido de uma língua para outra, atentou-me ao fato de que toda tradução é, sempre, uma recriação da escritura original, e sendo assim, nunca jamais abolirá a invenção. Isso permitiu com que eu viesse a distinguir entre uma versão criativa e uma versão fidedigna. Estas nuances de leitura são importantes quando se pretende saborear tudo o que um poema pode provocar em matéria de experimentação plástica, estética, artística. Não sei dizer objetivamente como isso afetou a minha poesia. Mas sei que fui afetado consideravelmente na minha maneira de ler poesia. Pensando nisso Ricardo, como estes poetas/tradutores, Haroldo e Augusto de Campos, mais o Décio Pignatari, te instigaram no teu processo de reflexão e formação de uma visão crítica própria sobre a poesia?

Ricardo:

Meu estar à vontade com a criatividade, a ousadia, a surpresa vem de longe. Sempre gostei de coisas assim. Via várias exposições de arte de vanguarda já com uns 15 anos, no Espaço N.O., da Vera Chaves Barcellos, em Porto Alegre, por exemplo, e me sentia em casa. Quando li os patriarcas da poesia concreta, já lia Manuel Bandeira e todos os modernistas. Os concretos foram mais uns amigos que chegaram pra festa. A poesia deles também para mim foi sempre clara, fácil de ler e motivo de muito prazer. A formulação, o pensamento deles ajudou a clarear e a abrir ainda mais os caminhos tanto do fazer quanto do pensar. E eles apontam para uma ampliação do repertório, traduzindo, trazendo autores com uma ótica nova. A Arte no Horizonte do Provável, do Haroldo de Campos, é um livro que indico sempre. Meu contato com o Décio Pignatari, quando o entrevistei para a TVE, foi importante. A fala dele dizendo que a poesia concreta não é uma resposta, e sim uma pergunta: o que é a poesia? E devemos dar uma resposta nova a essa pergunta a cada vez em que escrevemos um poema. Cesta de três pontos! O que veio antes para ti, a música ou a poesia?

Alexandre:

A música. A música enredada na letra. Logo que aprendi a tocar o meu violão, com uns doze anos, achei enfadonho ficar tocando só as músicas dos outros. Até porque o repertório que me era dado exercitar como aprendizado não me interessava muito. Nessa época eu gostavamuito de ouviar rádio. Música internacional, MPB, jovem guarda, as canções dos festivais e os discos do meu pai alimentaram meus ouvidos. Uma coisa que eu sempre curti nesse tempo de apreendizagens era fazer soarem as cordas do violão e ficar viajando nos sons. Explorar o braço do violão até descobrir posições novas, acordes outros que não os dados pela minha professora. Assim fui desenvolvendo um gosto pela combinação aleatória de sons e acordes que, quase sempre, resultavam em algo interessante, diferente. Acho que descobri desta maneira o prazer da criação/fruição musical. Daí pra jogar a voz em cima dessa base e cantar, foi um pulo. Não demorou nada pra que eu começasse a compor melodias e inventar as minhas próprias letras. Nunca fui um bom tocador de roda por isso. Ao invés de investir na repetição ao tirar as canções da moda, preferi criar as minhas próprias canções, mesmo que só agradassem a mim. A poesia pintou depois, lá pelos meus 15 ou 16 anos. Escrevi um texto querendo que fosse uma letra de música, mas derrepente o que escrevi não me parecia funcionar como letra. Olhando bem, aquilo se parecia mais com um poema. Mostrei pra alguns amigos que também não souberam me dizer o que era aquilo. Letra ou poema, poema ou letra? Meu professor de Literatura foi taxativo: é um poema! Descobri que eu sabia escrever poesia neste dia. Aos poucos foi virando uma cachaça. Ricardo, sei que por um certo tempo o teu desejo era o de ser vocalista do Deep Purple. Como foi que essa coisa da música e da poesia entraram na tua vida?

Ricardo:

Aos 11 anos, eu dizia que queria ser escritor. Talvez isso tenha vindo do contato com o livro Criatividade, que tínhamos na escola. Um livro com poemas concretos, com Manuel Bandeira, Vinícius, crônicas, letras de música, quadrinhos. Era um livro para criar, desenhar, escrever. Mas, antes, eu já havia criado várias músicas, letra e melodia, que eram cantadas junto com meus primos, a gente batucando em panelas e baldes. Depois, aos 15, ouvia rock pesado, Deep Purple, Kiss, Black Sabath, Quenn... Comecei a escrever letras para uma banda que queria fazer, que tocasse esse tipo de rock. Eu seria o vocalista e o letrista. Fui ler poetas para ver como eles escreviam, pois queria saber mais sobre a arte do verso, já que queria ser letrista dessa banda que um dia poderia pintar. Lendo o Manuel Bandeira foi que eu descobri o heavy metal no papel. Vi que o texto maluco como o dele era também um grande barato. E passei a escrever poesia. Mas me diz uma coisa: e a qualidade criativa, a intimidade com a palavra, a noção de construção, tudo isso que é forte na tua poesia, veio como? 

Alexandre:

Acho que fui uma criança feliz. Sempre me diverti com piadas, trocadilhos, brincadeiras de palavras, calemburgos. Sempre fui uma pessoa bem humorada. Achava graça naquelas letras de duplo sentido (significados dúbios estimulam pensamento/imaginação). Aas palavras me atraíam como possibilidade de prazer e diversão. normal. Isso não tem nada de incomum. Mas, por alguma razão, esse gosto foi além. Me divertia pura e simplesmente com a delícia das palavras pelas palavras. Não apenas os "trocadalhos do carilho me interessavam", mas também coisas do tipo... a sonoridade da palavra "paralelepípedo". Se ouvia alguém dizer "...vou te dar com um paralelepípedo nos cornos!" e eu ficava viajando naquele "paralelepípedo". Risos. "Paralelepípedo" é ou não é uma palavra incrivelmente paralelepípeda? Uuma palavra esculpida, aparada, lapidada, paralelepipedamente, por todos os lados? Pois é. Gostava de enxergar coisas dentro das coisas, ou melhor, as palavras dentro das palavras: o sol de Solange, a Luz de Luzia, a lua iluminada da Luana, os cílios de Otacílio, o mar e o rio que formam o nome dos Marios; a vela da palavra novela, o alo da palavra intervalo, a cadeira da palavra brincadeira / a porta importante a volta revoltante, sem eira nem beira o aro da aroeira / o ver de verdade, o ser de seriedade, o ter da palavra determinante. O gosto por esses jogos lúdicos talvez me tenham dado a noção, de que essa unidade de sentido que é o vocábulo, é um elemento rico demais (poesia-fóssil segundo Borges) e de que a linguagem é constituída, lexossexualmente, destas unidades, dessas pequenas peças que se encaixam e formam formas e formas e formas (sonoras, rítimicas, plásticas, imagéticas, semânticas) numa espécie de Lego (ícono-logo-melo-verbal). Claro que ao longo dos anos a leitura dos poetas de todos os tempos, lugares e tradições contribuíram para a minha consciência de estrutura e construção. A leitura de alguns teóricos do assunto também foi importante. Porém, acredito que a intimidade com a palavra veio da convivência, do exercício e do prazer enorme (quase sexual) que experimento com a "coisa-palavra". Uma experiência inevitavelmente criativa. tudo o mais é decorrente disso. Ricardo, és um dos grandes poetas brasileiros. Tens também uma produção ensaística importante. Escreveste o emblemático "os dez desmandamentos do haicai". O que te levou a escrever esse texto? Como vês a história do gênero no Brasil?

Ricardo:

Muito legal! Omiti na minha resposta anterior algo que é muito próximo da tua história. O meu pai sempre foi um grande jogador com as palavras. Aprendi em casa, naturalmente, que a palavra é matéria criativa. Mas meu pai não sabia que isso poderia ser matéria da poesia. O primeiro poeta da família fui eu. Depois, o Roberto, meu irmão, 6 anos mais velho do que eu, também passou a escrever poesia. E meu pai, já no final da vida dele, escreveu vários poemas, que ele considerava alguns como letras para sambas. Como eu digo, na minha família tem um estranho caso de hereditariedade ao contrário. Um das frases do meu pai, que era vendedor: só vendo, vendo (fazia com os dedos o gesto de grana), não vendo, não vendo. E meu bisavô, imigrante que veio da Itália para o Brasil, também tinha um clássico: na Itália, no feliz; no Brasil, si feliz (soando como sífilis). Para mim, assim como para ti, o que veio depois de informação e leitura só ajudou a entender um pouco mais o que eu já sabia. Também, como tu, tenho uma receptividade grande e alegre com a criatividade da palavra. No teu caso, acho o máximo. Tanto que escrevi naquela música que fiz em homenagem a ti e ao Ronald: Alexandre é o grande/grande mago das palavras/achado entre achados/que fazem despertar o sono eterno dos imortais. Sobre o haicai, comecei lendo o Bashô numa tradução portuguesa. O mínimo, o quase nada, a contemplação, o silêncio, tudo isso é algo que me acompanha pela vida antes de saber o que era haicai. Meu irmão dizia, quando me via no quarto sem fazer nada, que eu estava no plâncton, aquela corrente que arrasta os seres pequenos para qualquer lugar. Também já estava escrevendo poemas curtos, dois versos, três versos, meio via Quintana, antes de sacar qual era a do haicai. Um dos poemas do Viagem do Olhos foi chamado de haicai pelo poeta Xico Zorzo, e eu perguntei a ele o que era haicai. Meu ensaio foi uma síntese do que eu pensava no momento em que se davam as discussões da Lista de Haicai, grupo do qual faço parte ainda (mais silenciosa do que ativamente) na internet. Vejo esse gênero como uma das possibilidades criativas e também de exercício do aqui-agora. Tem épocas em que escrevo haicais. Na praia, escrevi muitos e é comum voltar de lá com algum na bagagem. Teve um período da minha vida em que escrever haicai me tirou do fundo do poço. Saí do fundo e vim para a vida, o aqui-agora. Muita gente escreveu haicai: Guimarães Rosa, Borges, Benedetti... Não acho que se deva legislar muito sobre o gênero. O lance é ler os grandes, Issa, Bashô, Buson. E escrever. Adoro os haicais do Millôr. E os da Alice, do Leminski, os teus, os do João Ângelo, os do Fred, os do Portugal, os da Estrela. No meu livro ex,Peri,mental, fiz poemas de um verso. Menos que haicai. E também tem os poemas longos, os médios... Pra ficar no tema, como foi que chegaste ao haicai, Alexandre? Lembro que comprei um livro teu, Visagens, antes de te conhecer, e adorei. Tinha vários poemas curtos que eu curti.

Alexandre:

Muito bacana essa história com o Roberto teu irmão, com o teu avô e o teu pai. Ilustrativa desse processo de descoberta, de percepção consciente do barato-balacobaco da palavra, que em última instância (ou primeira) é a função poética da linguagem agindo naturalmente na fala dos teus. Também não me alio aos que exigem hortodoxia aos procedimentos e formas de expressão criativa. No que se refere ao haicai, mesmo conhecendo os cânones do gênero, sempre segui o caminho da simplicidade, liberdade e espontaneidade do texto. Os poemas curtos, modernistas, oswaldianos, sempre me atraíram. O Quintana também escreveu muitos. Mas em 84 ou 85 topei com o Navalha na Liga da Alice Ruiz. Foi um machadaço na minha cabeça. Em seguida encontrei dela também o Paixão Xama Paixão e o Pelos Pelos, também dela. É correto dizer que eu me encantei primeiro com o texto da Alice. Ela representou uma quebra de paradigma. Depois de conhecer estes três trabalhos da Alice, a minha escritura mudou. Só depois fui me interessar pelo trabalho do Paulo (Leminski), a quem também devo muitas sacadas importantes. Acho que a Alice e o Paulo são dois poetas fundamentais pra literatura brasileira, tanto do ponto de vista da reflexão, no caso do Leminski, como no do fazer poético. E são responsáveis, junto com o Millor, na difusão e divulgação do haicai. O exercício dos elementos constitutivos deste gênero foi muito legal pra minha consciência de linguagem. Visagens, editado pela Arte Pau-Brasil em 1986, retrata uma fase em que eu ainda não exercitava o haicai como expressão criativa. Um haicai de que gosto bastante e é um meta-haicai na verdade, ou seja, um poema que não se enquadra nos ditames rígidos da hortodoxia do haicai, é este que está no meu livro O fundo do ar e outros poemas, publicado pela nossa editora AMEOP em 2004: vôo de borboleta / do mundo das coisas / pro mundo das letras. Ricardo, uma coisa muito legal que eu noto em ti é que muitas vezes tu partes de um projeto prévio para desenvolver o trabalho de criação, como no caso do Ex-Peri-Mental por exemplo, onde se pode ver nitidamente procedimentos diferentes, projetos estéticos bem distintos. Como que funciona isso pra ti?

Ricardo:

Antes de responder, quero retomar algo da tua fala que também se aproxima das minhas descobertas nesse caminho que se faz lendo e escrevendo. Também ali pela metade dos anos 80, eu topei com o Drops de Abril, do Chacal. E, em seguida, com o Pelos Pelos, da Alice. E mais tarde com o Caprichos e Relaxos, do Leminski. Tudo editado pela Brasiliense, na coleção Cantadas Literárias. Minha base até ali era a poesia do Bandeira, Drummond, Quintana, Cabral, Cecília e também os concretos, além da produção musical do Caetano, Gil, Chico, Alceu Valença, Paulinho da Viola, Nelson Coelho de Castro, Nei Lisboa... Chacal me reaproximou da sensação de liberdade que eu tinha experimentado nas primeiras leituras de Bandeira. Alice me encantou com seu verso forte, preciso e carregado de vida. Leminski me chamou para o jogo com suas reflexões sobre tudo. E o haicai dos dois últimos esbanjando categoria. Esses três ampliaram minha poesia e trouxeram uma linguagem mais próxima de mim, da minha geração. Perto deles, o que lia antes pareceu ficar velho. Lia na época um teórico alemão, Leo Sptizer, que falava sobre linguagem e visão de mundo. Que a linguagem é o veículo de uma visão de mundo. E que uma nova visão de mundo cria uma nova linguagem. Senti isso lendo os três, que a linguagem deles estava muito mais próxima da minha visão de mundo, ao passo que os modernistas e mesmo os concretos estavam lidando com questões deles, da idade deles. Eu tinha 20 anos. O mesmo aconteceu quando Cazuza, Titãs, Lobão, TNT, Cascaveletes, De Falla, Julio Reny passaram a fazer o novo rock brasileiro. Depois que a gente vai envelhecendo um pouco também, o passado começa a rejuvenescer. Mas lá, com 20 anos, viva o novo que essa gente trazia! Sobre os projetos, isso se dá para mim da seguinte maneira. Criar algo é sempre uma aventura entre a intuição, o fazer, por a mão na massa, descobrir algo, um insight, diálogo com alguma coisa lida ou não, pensamento, sentimento, simbolização, inconsciente, diversão, enfim, isso que só se experimenta criando. Quando se cria um poema se passa por isso. Às vezes, um poema origina uma série de outros. E criar um caminho é a mesma coisa. Só que se tem primeiro o insight do caminho. Fernando Pessoa é um exemplo de um poeta que criou primeiro um caminho e depois os poemas. Ele sacou que o poeta lírico criava um eu, esse eu do poema. Então pensou em ser como um poeta dramático, um dramaturgo, que, em vez de criar poemas, criou poetas. Então criou vários poetas líricos, deu-lhes um nome, uma biografia, uma visão de mundo e um estilo. Depois, se jogou como poeta a criar os poemas desses poetas. Não difere muito das preocupações estéticas que se tem para fazer um poema ou quando se está explorando determinada dicção, se aventurando em determinado caminho criativo. Criar é sempre percorrer um caminho. Às vezes o caminho é mais curto. Em outras, mais longo. E o poema só vai ser criado depois. Não se sabe a priori se ele vai existir e como será a sua cara. O caminho só aponta a direção, mas a gente tem que percorrer pra ver onde isso vai dar e se vai dar em alguma coisa, se a gente vai conseguir realizar algo legal. Como gosto muito de criar, estou sempre inventando algo para criar. Tens também, entre a tua produção, poemas com o uso da visualidade, do aspecto gráfico da linguagem. Como é isso para ti?

Alexandre:

Sim. Curto o poema visual. A visualidade da palavra é um elemento, com maior ou menor grau, intrínseco ao texto poético. A escolha da diagramação de um poema, seja ele qual for, já inclui esta preocupação com o visual da estrutura, da mancha no papel. Os Concretos mais uma vez, em especial Augusto de Campos e Décio Pignatari, me antenaram para as possibilidades criativas desse aspecto da linguagem. Os poemas visuais do Ferreira Gullar e, sem ser concreto, o Leminski, que também explorou esse terreno com muita felicidade, me encantaram. Meu primeiro poema visual foi em parceria com o poeta Fred Maia: "olhar de morcego / sons / dentro da noite". Ele foi quem enxergou a possibilidade visual dele, sugerindo que o poema fosse inscrito dentro da representação gráfica de um sonar. Esse elemento gráfico/visual enriqueceu o poema sobremaneira. É desta mesma época (1985/86) uma experiência que fiz com recorte e colagem. São poemas curtos explorando títulos, manchetes e slogans de revistas, num trabalho de montagem/edição de texto em papel cartão preto. Obtive um resultado bem legal. Alguns destes poemas podem ser vistos no Visagens, editado pela Editora Arte Pau-Brasil. Na verdade o poema visual pode surgir como uma solução criativa, como o foi no caso do poema SEJA, que é um poema circular. Este, na página, desenha um círculo onde o primeiro vocábulo é o último e vice-versa. A cobra morde a cauda (seja tudo o que deseja até não haver desejo que já não seja tudo o que deseja até não haver desejo que já não seja...). Mas também pinta simplesmente como uma idéia plástica, feito o poema OPOSTO, onde exacerbo a primeira e a última vogal do vocábulo, buscando intencionalmente o antagonismo visual claro/escuro, preto no branco, branco no preto, reiterando com essa linguagem puramente plástica o sentido concreto da palavra OPOSTO. Esse poema pode ser visto/lido no "O fundo do ar e outros poemas", editado pela AMEOP - ame o poema editora, em 2004. Outro poema do qual tenho orgulho do achado é o poema APOSTE. Ele realiza uma façanha muito interessante, transforma um objeto urbano, no caso, um poste, em um elemento orgânico do poema. Na década de 80 eu grafitei este poema em alguns postes de Porto Alegre, São Paulo e Belo Horizonte. Fiz uma máscara com a vogal A, e, vazada no traço central da letra, a palavra poste. Esta conjuminância de elementos formam a palavra Aposte (A + poste = Aposte). Então saí por aí e grafitei o poema pelas ruas. Bom, aos leitores/transeuntes coube decifrá-lo. A primeira leitura que se tem é a da palavra Aposte (A + poste = Aposte). Porém, o leitor atento, ao avistar na distância a letra A grafitada no poste poderá ler novamente a palavra Aposte ao integrar o "objeto poste" à letra A grafitada (A + poste = Aposte). Dessa maneira é que uma letra, a letra A, e um poste, este objeto ordinário do cotidiano urbano, conjugados, transformam-se, na ambiência da linguagem artística, em um inusitado "objeto estético". Não sei se soube me fazer entender mas, certamente, posso dizer que este foi o poema mais "concreto" que já inventei. Risos. Ricardo, tens um trabalho de altíssima qualidade no que se refere à literatura para crianças. Como é escrever para crianças? Quais as distinções em escrever para um público adulto e para a gurizada? Como situas esta escritura no cenário da produção contemporânea?

Ricardo:

Se olhares no meu site, os livros que escrevi para crianças estão lá na seção dos livros de poesia. Estão os adultos e os para crianças. Isso porque os considero, antes de livros para crianças, livros de poesia. Assim penso essa produção. Se forem bons poemas, e me esforcei para que fossem, posso publicá-los. A diferença é fazer um poema que possa ser lido com gosto por uma criança. E elas podem ler também poemas que publiquei nos livros adultos. Quando vou a encontros com leitores crianças, sempre digo poemas de todos os meus livros, para que possam conhecer além dos que já leram antes. No panorama da minha poesia, incluo esses livros, particularmente o Pequenas observações sobre a vida em outros planetas e o É tudo invenção entre as criações de que mais me orgulho de ter escrito. No panorama da produção contemporânea, acho legal que existam pessoas fazendo livros para esses leitores. Tu também estás trabalhando com desenvoltura e grande qualidade a poesia para os piás. Mas, pegando um outro ponto para encerrar, pois já estamos falando a páginas, criamos juntos dois projetos editoriais de poesia: a coleção Petit Poa, para a Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, quando lançamos 36 livros de 36 poetas, e a editora ameopoema, quando editamos 14 livros de 14 poetas. Também participamos juntos com outros poetas da Roda de Poesia no Brique da Redenção em Porto Alegre, onde dizíamos poesia durante umas duas horas para um público que só ia embora quando a gente resolvia terminar. E isso durou uns três anos, quase todos os domingos. Já estamos na segunda banda, a primeira foi OS 3 POETAS – eu, tu e o Ricardo Portugal, e a segunda é os poETs – eu, tu e o Ronald Augusto. Fora o que fizemos juntos, tu e o Fred editaram poemas em posters, em camisetas, em cartões; eu fiz o Transmissão de Pensamento, dizendo um poema meu todos os dias durante dois anos na Ipanema FM, além dos livros individuais. A nossa experiência, mesmo que se inclua a música de poetas-músicos que fazemos, é de sempre ter audiência e repercussão para a nossa poesia e a dos outros. Como pensas essa questão da circulação da poesia?

Alexandre:
É verdade, Ricardo, já fizemos um monte de coisas juntos e continuamos fazendo. Acho que a gente faz parte de uma estirpe de poetas ou um gênero de criadores que não gostam de ficar sentado esperando que as coisas aconteçam. A gente vai lá e faz. A nossa geração viveu o final dos anos de chumbo, uma geração que se comprometeu com grandes causas: das liberdades individuais ao estado de direito; da liberdade de pensamento e organização aos direitos humanos; dos direitos civis à democracia. A liberdade de expressão sempre nos foi cara. Foi assim que nos integramos ao movimento mundial contra o Apartheid na Africa do Sul. Lembro que eu e Fred (Maia) viajávamos por Bienais, Feiras, Congressos, SBPCs, pelo país inteiro levando livros, posters, camisetas, cartões, com a nossa poesia em baixo do braço. Éramos verdadeiros traficantes de idéias. Quando voltei definitivamente pra Porto Alegre, em 1989, depois de uma década morando respectivamente em Floripa, Belo Horizonte e São Paulo, rolou a Roda da Poesia no Bric da Redenção. Ali, criamos um espaço de livre manifestação artística. Paralelo ao trabalho individual como poetas, sempre existiu o desejo de compartilhar, de saber do outro, de repercutir o outro, o novo, o talento, a qualidade. A Coleção Petit-Poa, cujo título foi pinçado de um poema teu ("começa a garoa / petit/poa”) , teve esse sentido. A AMEOP - ameopoema editora tem esse mesmo sentido. Em 2009 participamos do Poema em Foco, organizado pela poeta e artista plástica Sandra Santos, exposição/instalação reunindo 25 poemas caligrafados pelos autores e vertidos para o Braile. Estas iniciativas são super legais. Somar, dividir,incluir, multiplicar. Acredito que temos a marca da comunicabilidade. O compromisso da comunicabilidade. E é como eu sempre digo, "tem coisas que é bom fazer sozinho e tem coisas que é gostoso fazer acompanhado". Gosto de escrever na solitude, mas uma banda exige mais cabeças. Compor em parceria é um grande barato. A experiência da nossa "Os Três Poetas" com o Ricardo Portugal e agora "os poETs" com o Ronald Augusto é a prova disso. Uma soma de talentos e criatividades que tem como resultado muita qualidade. Estas trocas são extremamente ricas, experiências que enriquecem a minha esfera pessoal. No que diz respeito à circulação da poesia, "...todas las armas são buenas / piedras / noches / poemas" (Paulo Leminski). Hoje temos uma infinidade de mídias. A internet aproximou todo mundo de todo mundo. É um fenômeno novo ainda, mas que veio pra ficar. Produzir ficou barato. Distribuir virtualmente não custa nada. Acho que as idéias inovadoras encontram o seu espaço, os seus nichos. Não existe garantia de sucesso, mas o web mundo taí pra ser conquistado. Os veículos formais também devem ser alvo de atenção. É aquilo de tudo acontecer ao mesmo tudo acontecer ao mesmo tempo agora. Nunca houve tanto espaço pra livre manifestação das idéias. Ocorre é que no meio de tanta bobagem, porcaria e mediocridade, há que saber sobressair-se do monturo de gosma babaca. Isso é uma arte que exige criatividade, inteligência e sorte. E como o mestre Luiz Melodia já disse: "tá tudo solto na plataforma do ar / tá tudo aí / tá tudo aí...". É isso, Ricardo. Mais que valeu este dedo de prosa e poesia!

Ricardo:

Falou!