Autor: Carlos eduardo Leal | Publicado: 2012-05-31T11:10:00-07:00








Pede-se fechar um olho: sobre a vergonha, o erotismo e o pudor



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Carlos Eduardo Leal



O homem é o único animal que se ruboriza. Ou
que tem razões para isso. 

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Twain





1- O sonho de Freud: vergonha e culpa 



Durante a noite anterior aos
funerais de seu pai, Freud tem um sonho com um aviso impresso, “placar ou
cartaz”, destes que se usa para avisar da ‘proibição de fumar’ no qual aparecia
a inscrição:



Pede-se fechar um olho



É o próprio Freud quem
comenta: “Eu escolhera o ritual mais simples possível para os funerais, pois
conhecia os próprios pontos de vista de meu pai sobre tais cerimônias. Mas
alguns outros membros da família não simpatizavam com tal simplicidade puritana e pensaram que cairíamos em
desgraça perante os olhos dos que
comparecessem aos funerais. Daí uma das versões, ‘pede-se fechar um olho’, isto
é, ‘fazer vista grossa’”.<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->&nbsp; A simplicidade ‘puritana’ de Freud contrasta
com o gozo feroz do olhar do Outro sobre seu ato. Seu excesso de simplicidade
puritana, paga o preço da vergonha embutida em seu gozo tributário ao pai. 

Este pai “simples” que se
abaixa para pegar o gorro na lama quando os anti-semitas o descriminam, este
pai “simples” que afirma que ‘este menino nunca vai ser ninguém na vida’, este
pai “simples” que o leva a escrever no prefácio à segunda edição desta mesma
Interpretação dos Sonhos: “Foi minha reação à morte do meu pai – isto é, ao
evento mais importante, à perda mais pungente, da vida de um homem”. Este pai
“simples” do qual Freud nunca pôde ir além, verdadeiro rochedo da castração. É
deste pai que vem a própria recriminação superegóica, para fazermos alusão a
outro sonho nada puritano: ‘filho não vês que estou queimando neste teu excesso
de simplicidade puritana?’ A constatação em sonho, téssera genuína do
inconsciente, de que havia escolhido o ritual mais simples para o pai, o coloca
diante do afeto descrito por ele próprio em 1905 nos seus três ensaios sobre a
teoria da sexualidade: a vergonha.
Cito Freud:

“Estas forças atuam como
barragens ao desenvolvimento sexual – repugnância,
vergonha e moralidade – devem
ser consideradas como precipitados históricos das inibições externas a que a
pulsão sexual tem estado sujeita. Podemos observar a forma pela qual, no
desenvolvimento dos indivíduos, elas surgem no momento apropriado, como que
espontaneamente, quando a educação e a influência externa dão o sinal”.<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->


A vergonha se descortina não
só diante do olhar do Outro. Lacan nos ensina que o circuito da pulsão se dá é
no seu retorno. É, portanto, no retorno do olhar do outro sobre o próprio Freud
que a dimensão da castração mostra o ás que até então estivera escondido sob a manga,
revelando que o artífice infantil de se tentar manter protegido fora do alcance
do olhar do outro foi descoberto. Talvez Freud quisesse ter dito para si
próprio que ‘é proibido proibir’, mas, tarde demais. O inconsciente antecipa o
lance por vir e acaba por revelar o indizível. O real do sonho é um umbigo que
o religa estranhamente ao pai.&nbsp; 

Freud ao dizer que escolhera
o ritual mais simples possível para o funeral do pai, esqueceu de si próprio,
esqueceu daquilo que ele foi pioneiro, a investigação sobre o inconsciente. O
sonho vem cobrar o seu esquecimento através do pedido de se fechar um olho, ou
seja, fazer vista grossa logo para ele que nos ensinou a escutar mais-além do
enunciado, uma torpe tentativa de encobrir sua vergonha. 

Lacan escreve em “Função e
campo da fala e da linguagem em psicanálise” que “o que ensinamos o sujeito a
reconhecer como seu inconsciente é sua história: (...) página de vergonha que se esquece ou se anula, ou
página de glória que constrange.”<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->

A vergonha é um afeto que constrange
e o constrangimento toca ao mais profundo da moral sexual e mesmo do erotismo
que se tenta manter fora do alcance do olhar do Outro. A vergonha é, antes de
tudo, um indicador da culpa, este gozo do qual o sujeito tenta se iludir da sua
não existência. A culpa, no dizer do próprio Freud, é uma variante topográfica
da angústia, revela o mal-estar do sujeito diante do objeto da sua fantasia.
Objeto a que não o engana, ao contrário, o coloca diante de um
impossível constrangimento de tentar dizer o impossível. Esta realidade
indizível é a vergonha que cora e enrubesce a face outrora oculta do saber não
sabido. Relembro a nossa epígrafe que diz que “o homem é o único animal que se
ruboriza. Ou que tem razões para isso”. 

“Morrer de vergonha é um
efeito raramente obtido”. É assim que Lacan inicia a última lição de seu Seminário, livro 17, o avesso da psicanálise. <!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->
Mais adiante ele diz que “morrer de vergonha é o único afeto da morte que
merece – que merece o quê? – que a merece.”<!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]-->
A vergonha é correlata da culpa por ter cometido o pecado do excesso ou da
falta. Transforme-se o pecado em desejo e vocês vão ver aonde isso nos leva.
Isso nos leva à dimensão (a mansão do dito) da morte. 

Esse ‘instante do olhar’ que
o afeto da culpa nos encarrega de colocar-nos frente a frente, é o horror
diante da morte. Se a vergonha é inibitória, a culpa, como variante topográfica
da angústia, paralisa, já que nos coloca na dimensão da relação essencial com o
desejo do Outro. Assim, talvez possamos pensar que a vergonha estabelece uma
relação com o gozo, enquanto que culpa se articula diretamente ao desejo. 

A angústia na sua ‘rede de
significantes’ coloca o sujeito diante da perturbação, da vergonha, da comoção,
do desassossego, do desnorteamento, do embaraço e, finalmente, do esmagamento.
A culpa corrói o último fio do desejo enquanto que a vergonha tece a trama,
malha fina onde se cai no gozo do Outro. 

Encobrir a vergonha é tentar
se proteger da mira do olhar do Outro. Aí há prazer mesclado a uma excitação do
proibido. Este mais-além que não cessa de não se escrever é a compulsão a
repetição que mergulha o sujeito na dimensão da morte. O morrer de vergonha.

É este olhar panóptico que
revela a fantasia mais recôndita do sujeito. Mira escópica que ao revelar a
vergonha, desnuda as palavras que até então recobriam o corpo de sua dimensão
pulsional. O corpo pulsional, erótico desde sempre, desde quando o sujeito é
falado pelo Outro, ganha assim seus contornos, relevos, reentrâncias e
saliências. Em qualquer sentido que vocês quiserem dar a estas palavras. 

“A fala”, diz Lacan, “com
efeito, é um dom de linguagem, e a linguagem não é imaterial. É um corpo sutil,
mas é um corpo.” <!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]-->&nbsp; 

Esta assertiva de que a
linguagem é um corpo dá o verdadeiro tom do corpo da linguagem enquanto que submetido
ao erotismo. As palavras ao fazerem cópula, engravidam para além de qualquer
sentido, dando luz às dimensões da vergonha, da repugnância e da moralidade com
as quais o sujeito, em sua pujança de fala terá que se haver.

Assim, a expressão, “pede-se
fechar um olho”, está num campo fértil. A vergonha sentida por nosso sonhador é
apenas uma vã tentativa de esterilizar esta fertilidade que já está, em seu
futuro anterior, consumada. 







2 – Sobre o erotismo e a “História do olho”&nbsp; 



A obscenidade é tudo aquilo que excita o
moralista 

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(fragmento clínico)



A “História do olho”<!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]-->
é uma novela autobiográfica escrita por Georges Bataille em 1928, quase trinta
anos antes de seu clássico ‘O erotismo’, publicado em 1957. O jovem Bataille
começa a escrever por sugestão de Adrien Borel, seu psicanalista para que o
ajudasse a livrar-se de suas obsessões, ou como ele mesmo diz, “para livrar-me
do meu nome”.&nbsp; Tanto é assim que Bataille
nunca assinou seu próprio nome na obra, e nunca reivindicou a autoria de sua
obra, preferindo esconder-se sob o pseudônimo de Lord Auch. A explicação para o pseudônimo é o próprio Bataille que
diz num fragmento de 1943, intitulado ironicamente W.C. História do olho – “faz referência ao hábito de um dos meus amigos:
quando irritado, em vez de dizer “aux chiottes!” [à latrina], ele abreviava,
dizendo “aux ch”. Em inglês, Lord
significa Deus: Lord Auch é Deus se
aliviando”. 

Escrito em primeira pessoa,
o romance co nta a história do narrador e sua amiga Simone que, recém-saídos da
infância parecem ainda habitar o mundo perverso e polimorfo das crianças, para
quem nada é proibido. “Suas brincadeiras sexuais”, diz-nos Eliane Robert
Moraes, “assemelham-se a travessuras infantis, às quais se entregam com fúria
que não conhece obstáculos”. Marcela e os outros adolescentes que se juntam a
eles parecem igualmente entregues aos caprichos e extravagâncias que governam
as peripécias da dupla, guiadas apenas pelas exigências internas da fantasia.
Em suma, como observou Vargas Llosa, os jovens que protagonizam essas cenas
“não parecem seres despertos, mas sonâmbulos imersos em uma prisão onírica que
lhes dá a ilusão da liberdade”. Em outra ocasião Vargas Llosa escreveu que
“ninguém soube imaginar uma felicidade mais variada e intensa”. 

Recentemente, o próprio
Vargas Llosa escreveu “Travessuras de uma menina má” na qual a travessa Lily,
uma “chilena” também irá constantemente trocar de nome, fazendo com que a vida
do pacato Ricardo Somocurcio, se transforme numa louca busca pelo prazer mundo
afora atrás dela. Já transformada na japonesa Kuriko, Lily diz a Ricardo: “-
Você nunca vai viver sossegado comigo, estou avisando. Porque não quero que
você se canse de mim, que se acostume comigo. Vamos nos casar para arrumar os
papéis, mas nunca serei sua esposa. Quero ser sua amante, sua cachorra, sua
puta. Como esta noite. Porque assim vai ficar sempre louquinho por mim. Falava estas coisas me beijando sem
trégua e tentando se meter inteira dentro do meu corpo”. (pág. 229) 

A palavra sempre, o ‘para todo o sempre’ das
relações de amor casamenteiras, parece-nos indicar um deslizamento metonímico
até que a morte os separe. Faltou dizer aos párocos de plantão que é exatamente
este deslizamento metonímico que os conduz à morte, quer seja pela vergonha, o
‘morrer de vergonha’ ou literalmente como no filme “O império dos sentidos”, no
qual o sentido último do prazer desenfreado é gozar até morrer. O prazer
absoluto que conduz a morte como imperativo da vontade de gozo sadiana. 

Na História do olho, há um
mundo soberano ditado pelos adolescentes do qual os adultos não participam.
Mesmo quando aparecem, estão sempre à margem dos acontecimentos, cujo sentido
freqüentemente lhes escapa. Assim ocorre, por exemplo, com a mãe de Simone,
que, ao surpreender a filha quebrando os ovos com o cu, ao lado do seu
inseparável companheiro, se limita “a assistir à brincadeira sem dizer
palavra”. Mais tarde, essa mesma mulher “de olhos tristes”, “extremamente doce”
e de “vida exemplar” testemunha outras travessuras lúbricas dos personagens em
absoluto silêncio, desviando o olhar e vagando pela casa como se fosse um
fantasma. 

Aqui os adultos raramente
têm o direito à palavra. O mundo infantil da História do olho é decididamente egoísta e, como tal, fechado em si
mesmo. Nesta história não existe interdito que não possa ser transgredido.
Aliás, a sensação que se tem é de que nem há interditos. 

O deslizamento metonímico do
olho ao cu e de novo deste ao olho e, do olho ao ovo, do ovo ao cu e do cu ao
olho, faz uma fusão entre os adolescentes e, entre eles e o cosmos, “estranho
rombo de esperma astral e de urina celeste cavado na abóbada craniana das
constelações”. É como citar santo Agostinho: “Nascemos entre fezes e urinas”.

Na Espanha, após assistirem
exaltados de prazer à morte do touro numa tourada, eles vão dar vazão às suas
orgias:

“Simone, de pé entre Sir Edmond e mim – sua exaltação
semelhante à minha -, recusou-se a sentar depois da ovação. Segurou minha mão
sem dizer palavra e me conduziu para um pátio fora da arena onde imperava o
cheiro de urina. Agarrei Simone pelo cu enquanto ela tirava meu pau para fora,
com um tesão colérico. Entramos assim num banheiro fedido, onde moscas
minúsculas maculavam um raio de sol. A jovem se despiu e enfiei meu cacete
rosado em sua carne gosmenta e cor de sangue; ele penetrou naquela caverna do
amor enquanto eu bolinava o ânus raivosamente: ao mesmo tempo, as revoltas de
nossas bocas se misturavam.

O orgasmo do touro não é
mais violento do que aquele que nos rasgou mutuamente, quebrando nossos lombos,
sem que meu membro recuasse na vulva arrombada e afogada em porra.

As batidas do coração em
nossos peitos – ardentes e ávidos de nudez – não sossegavam. Simone, com o cu
ainda satisfeito, e eu, de pau duro, voltamos para a primeira fila. Mas, no
assento destinado à minha amiga, encontravam-se, sobre um prato, dois colhões
nus; aquelas glândulas, do tamanho e da forma de um ovo, eram de uma brancura
carminada, salpicada de sangue, análoga à do globo ocular.

Debruçando-me no ouvido de
Simone, perguntei o que ela queria:

- Idiota – respondeu -,
quero me sentar nua em cima do prato.

(...) Em poucos instantes,
estarrecido, vi Simone morder um dos colhões, Granero avançar e apresentar ao
touro a capa vermelha; depois Simone, com o sangue subindo à cabeça, num
momento de densa obscenidade, desnudar a vulva onde entrou o outro colhão;
Granero foi derrubado e acuado contra a cerca, na qual os chifres do touro
desfecharam três golpes: um dos chifres atravessou-lhe o olho direito e a
cabeça. O clamor aterrorizado da arena coincidiu com o espasmo de Simone.
Tendo-se erguido da laje de pedra, cambaleou e caiu, o sol a cegava, ela
sangrava pelo nariz. Alguns homens se precipitaram e agarraram Granero.

A multidão que abarrotava a
arena estava toda de pé. O olho direito do cadáver, dependurado.” 

Tal como O cão andaluz, filme dos catalães Luis Buñuel e Salvador Dali, na qual na
primeira cena uma lâmina corta a sangue frio o fascinante olho de uma mulher
jovem e bela. Isso será justamente o objeto de admiração insana de um rapaz
que, observado por um gatinho deitado e tendo por acaso uma colher de café na
mão, tem um desejo súbito de apanhar o olho com ela. &nbsp;

Aqui a metáfora do “pede-se
fechar um olho” está elidida. Qualquer alusão à tentativa de eclipse do olhar
do Outro sobre estes sujeitos é obnubilada pela ausência do afeto da vergonha,
da culpa atávica ou mesmo qualquer sentimento de angústia. Portanto, a vontade
de gozo é um imperativo categórico onde a máxima sadiana eu tenho o direito de gozar de seu corpo impera soberana.



3 - Além da dor – o pudor



Lacan em Kant com Sade,
falou da experiência sadiana onde o que se encontra é essa aparente
proeminência da categoria da dor. “Adiemos falar de sua mola, para lembrar que
a dor, que projeta aqui sua promessa de ignomínia, só faz corroborar a menção
expressa que dela faz Kant entre as conotações da experiência moral. Ver-se-á
melhor o que ela vale para a experiência sadiana abordando-a pelo que haveria
de desconcertante no artifício dos estóicos a seu respeito: o desprezo.” <!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]-->

Aqui Lacan vai definir uma
posição sadiana como uma posição crítica original, revolucionária. É por isso
que Sade marca um passo, assim como Kant marca um ponto de virada, alguma coisa
de revolucionário frente à posição ética tradicional, ilustrada com os
estóicos. Frente à dor, os estóicos a neutralizam, desprezam-na. 

Vemos isso nos parágrafo
seguinte: Imaginemos uma réplica de Epíteto na experiência sadiana: “Vê, tu a
quebraste”, diz ele, “apontando para sua perna. Acaso reduzir o gozo à miséria
desse efeito em que tropeça sua busca não é transformá-lo em horror?”

Isto é uma alusão a Epíteto,
um estóico, um escravo que por protestar algo, tem a perna quebrada por seu
mestre. A posição de Epíteto frente ao gozo, é pretender tornar-se o seu
próprio mestre – “eu que sou o escravo posso me tornar-me mestre, mestre de meu
mestre, desprezando o que fez o poder
de meu mestre, quer dizer esse poder de me quebrar a perna sabendo que eu vou
sofrer, experimentar a dor.”

A capacidade de provocar a
dor é um direito do mestre, desprezar a dor é a possibilidade de escapar dessa
relação escravo-mestre é a maneira do escravo tornar-se mestre do mestre.

A ética estóica é uma
filosofia que apesar de desprezar a dor, desprezar o prazer, é uma ética que se
coloca inteiramente dentro do princípio do prazer, não é além do princípio do
prazer. Não é para chegar a um gozo além do prazer e da dor que o estóico
mostra essa posição ética. É por considerar que o princípio do prazer como o
que constitui uma posição subjetiva ética, é que pode desprezar a dor, ser mais
potente que esse princípio. Não podemos dizer que Epíteto goze em ter sua perna
quebrada, ele não goza. Ele chega a uma posição de apatia que não pode
confundir-se com o gozo. 

Continuando com Lacan para
chegarmos ao pudor: “O que mostra que o gozo é aquilo pelo qual se modifica a
experiência sadiana. Pois ele só projeta monopolizar uma vontade ao já havê-la
atravessado para se instalar no mais íntimo do sujeito que ele provoca mais além,
ao atingir seu pudor. Pois o pudor é
ambiceptivo das conjunturas do ser: entre dois, o despudor de um constitui por
si só a violação do pudor do outro”.<!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]-->

“Ambiceptivo quer dizer que
o pudor é ligado, se prende, tanto do lado do sujeito quanto do Outro. Ele está
duplamente conectado ao sujeito e ao Outro.” Quanto às conjunturas do ser, é a
relação com o Outro que faz a conjuntura essencial do ser do sujeito, e que se
demonstra na vergonha. Lacan o
explicita dizendo que o despudor de um constitui por si só a violação do pudor
do outro”.<!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]-->

Este afeto mais íntimo, que
como estamos vendo, não pode fazer série ao triunvirato freudiano da vergonha,
repugnância e moralidade. No pudor não há somente vergonha do que sou ou do que
fiz, mas se o outro ultrapassa os limites do pudor, é o meu pudor que se
encontrará, por isso mesmo, atingido. Basta o impudor de um para violar o pudor
do outro. Por isso o pudor está além da dor. Na dor isso não é possível, a dor
de um não é dor no outro. Pode se sentir dor ao ver o outro sofrer, mas a dor
não é ambiceptiva. 

Por isso, pede-se fechar um
olho para o pudor, embora o Nelson Rodrigues nos alerte de que “o pudor é a
mais afrodisíaca das virtudes”. 

&nbsp; 

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<!--[endif]-->





<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]--> Freud,
S. A Interpretação dos sonhos. 1900. ‘o trabalho de deslocamento’, in, cap. VI. A elaboração dos sonhos.
Vol.IV. ESB. Imago Editora. Pág. 338. 





<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]--> Freud,
S. ‘As perversões em geral’, in, Três
ensaios sobre a teoria da sexualidade, 1905. Nota de rodapé acrescentada em
1915. Vol. VII. ESB. Imago Editora. Pág. 164.





<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]--> Lacan, J.
Função e campo da fala e da linguagem em psicanálise, in, Escritos, Jorge Zahar
Editor. RJ. 1998. Pág. 263.





<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]--> Lacan,
J. O Seminário, livro 17, O avesso da psicanálise. Jorge Zahar Editor. RJ.
1992. Pág. 172. 





<!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]--> ______,
pág. 172. 





<!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]--> Laca, J.
Função e campo da linguagem e da fala em psicanálise. op. cit.&nbsp; pág. 302





<!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]-->
Bataille, G. História do Olho. Cosac Naify Editora. São Paulo. 2003.&nbsp; 





<!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]--> Lacan,
J. Kant com Sade, in, Escritos.
op.cit. pág. 782.





<!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]--> -
op.cit. pág. 783





<!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]--> Miller,
J-A – Nota sobre a vergonha. Opção Lacaniana n. 38. Nov. 2003.