Entrevistas
Autor: Edgar Miranda | Publicado: 2010-10-21T03:31:00-07:00

Entrevista - Jo Takahashi(Produtor Cultural)Como surgiu a ideia de criar o blog Jojoscope?Enquanto diretor de cultura e artes da Fundação Japão eu era conhecido como “Jo da Fundação”. Há algum tempo isso começou a incomodar porque eu sempre adotei uma postura corporativa e institucional. Muitas vezes, quando falamos de artes e mesmo de cultura, que são temas que exigem uma avaliação subjetiva e pessoal, é difícil comentarmos na primeira pessoal do plural, pois as interpretações muitas vezes são minhas.Determinados assuntos, eu não podia comentar em público, como por exemplo, preferências de restaurantes ou dos trabalhos de determinados artistas, porque eu carregava uma função pública de grande responsabilidade.Agora, com a nova proposta que formulamos junto à Fundação Japão, passei a adotar uma postura mais pessoal e, como consultor de arte e cultura, iniciei o compartilhamento da experiência com o público e outras instituições. Criei uma produtora de arte e cultura dedicada à conexão Brasil-Japão, e inicio a partir deste semestre diversos projetos que normalmente não caberiam no formato da Fundação Japão. Além disso, passo a realizar um novo segmento, que dentro da Fundação Japão não era a prioridade: divulgar a cultura brasileira no Japão.A blogosfera me pareceu interessante como uma primeira iniciativa de comunicação com o público, já dentro deste formato mais pessoal. Posso emitir opiniões e fazer comentários pessoais, mas sempre com base e foco nas ações que desenvolvi ao longo destas décadas de dedicação à Fundação Japão.O que significa o nome do blog, Jojoscope?Scope é uma lente de projeção. No cinema, ele é usado para ampliar o campo de visão, como no Cinemascope, ou seja, ter uma visão panorâmica. Mas scope pode sugerir também um microscópio, para enxergar detalhes e analisar seu conteúdo. Pode também sugerir um telescópio, para enxergar coisas ao longe, que no caso do blog são as tendências, que podem ditar o gosto na moda, na gastronomia, nas artes. Essa é a proposta do Jojoscope: por meio de uma visão pessoal, olhar a cultura e as artes na conexão Brasil-Japão, ora com amplitude, ora com visão analítica, ora com visão sonhadora.Além de estar engajado na produção de um blog, o senhor mantém contas bastante ativas no Facebook e no Twitter. Na sua opinião, qual é o papel das ferramentas virtuais para divulgar a cultura japonesa hoje, no Brasil?A internet é, hoje, nosso campo de trabalho, e quero criar uma plataforma de ação quase totalmente fundamentada na internet. Afinal, estaremos trabalhando com desenvolvimento de conteúdo e minha proposta de ação daqui para frente é poder compartilhar o que aprendi e apreendi nas duas décadas e meia na Fundação Japão, de uma maneira mais ágil e sintonizada com os novos tempos.As ferramentais virtuais são nossos instrumentos atuais, como foram um dia o telefone ou o fax. Quero usar essas ferramentas nas duas línguas: o português e o japonês, para poder atingir o público alvo com o qual quero interagir.De 25 anos para cá, o tempo em que esteve à frente da administração cultural da Fundação Japão, o que mudou na percepção dos brasileiros em relação à cultura japonesa?Tivemos uma compreensão mais clara do mercado de intercâmbio cultural. Houve uma grande aceitação da cultura japonesa no Brasil e não foi devido somente à permanência dos imigrantes japoneses. Os brasileiros estão sabendo apreciar e consumir uma cultura mais dinâmica do que aquela trazida pelos imigrantes.Um exemplo é a gastronomia, que hoje é um mercado em efervescência. Neste segmento, o que se consome de culinária japonesa vai muito além dos padrões trazidos pelos imigrantes. O brasileiro, curioso que é por natureza, descobre tendências, cria, renova antigos padrões.A cultura pop é outro segmento importante no intercâmbio Brasil Japão. Aqui, também, não é devido aos imigrantes, mas fruto de uma tendência que atinge jovens, formadores de um consumo popular de cultura.Na sua opinião, quais são os lugares que se relacionam à cultura japonesa mais interessantes de visitar no Brasil?Em termos de arquitetura, eu recomendo o Memorial da Imigração Japonesa, que foi construído na Pampulha, em Belo Horizonte. O projeto é dos arquitetos Gustavo Penna e Marisa Machado Coelho, e a concepção artística é de Paulo Pederneiras, diretor artístico do Grupo Corpo de dança contemporânea.A concepção se deu a partir de um conceito de celebração da amizade entre o Japão e os mineiros. O Memorial é composto por uma ponte suspensa sobre um lago, simbolizando os dois países distantes por um oceano, porém ligados por ideias e ideais. Ao centro, o pavilhão de exposição. O visitante fará um percurso que compreende uma partida do Japão, simbolizado por cerejeiras, até a chegada à Minas dos ipês brancos. O conjunto todo tem uma leitura muito sofisticada da cultura e da estética japonesa, muito longe dos clichês, como os portais torii, lanterninhas e detalhes de gosto duvidoso que costumam enfeitar as iniciativas da comunidade nipobrasileira.O Parque do Japão em Maringá é outro destaque importante. Ainda em construção, tem tudo para ser o maior centro de cultura japonesa no Brasil. Com uma administraçáo dinâmica e profissional, o Parque do Japão é uma OSCIP, organização social que atualmente recebe recursos administrativos da Prefeitura da cidade de Maringá mas ruma para a autonomia em dois anos. É um modelo interessante de gestão.E quais são os artistas brasileiros que preservam a cultura japonesa no Brasil e nutrem sua admiração?Na música, podemos destacar o trio de Shakuhachi Shen Ribeiro, Danilo Tomic (presidente da Associação de Música Tradicional Japonesa) e Matheus Ferreira, que atuam com muito dinamismo na difusão da música tradicional japonesa.O violonista Camilo Carrara é outro destaque, pois divulga a música infantil e folclórica japonesa pelo Brasil todo. O Grupo Mawaca, de música étnica, é outro destaque; há doze anos divulgando a música folclórica japonesa em formatos inusitados. Lica Cecato, que é uma cantora carioca, canta em japonês e faz maravilhosas intepretações de poemas clássicos japoneses. Incrivelmente, todos são não-descendentes e estão fora do circuito da comunidade japonesa.Artistas que foram contemplados com apoios da Fundação Japão são um primor de fidelidade e retorno nas ações de divulgação da cultura japonesa: Ângela Nagai (na dança e especialmente no teatro Nô), Leticia Sekito (em dança contemporânea), Rachel Rosalen (em arte e tecnologia).Fale um pouco sobre a produtora independente Dô Cultural. Por que decidiu começar esse empreendimento? Qual é o objetivo?Creio que seja a primeira produtora cultural totalmente voltada para desenvolver projetos na conexão Brasil-Japão, em um universo fora do contexto da comunidade nipobrasileira.A proposta da Dô Cultural é investir em projetos de cultura e arte com sustentação, aplicando as leis de incentivo. A equação se resume em 3P ao quadrado: Parceria Público Privado em Projetos Processos e Produtos. Aplicar uma administração dinâmica de configuração de projetos culturais, convidando expectativas dos setor público como consulados e instituições culturais, com as possibilidades de investimento das empresas privadas que se sintonizem com suas linhas de negócios. E atuar na formatação de projetos e produtos que possam trazer um retorno cultural e formar um patrimônio de conhecimento e informação que possa ser compartilhado para o enriquecimento de nossas culturas.O objetivo é difundir a cultura japonesa no Brasil e a brasileira no Japão, com um padrão de qualidade que interesse aos formadores de opinião, e consolidar plataformas culturais de alto nível.Entrevista ao site http://madeinjapan.uol.com.br - O maior portal brasileiro sobre cultura japonesa.Entrevista - Gabriela Winter(Artista Clown-Palhaça)1. Qual a sua história? Sou formada em Artes Cênicas e na época fiz uma oficina com a Cida Almeida e com os Charles, logo que me formei, fui trabalhar em navios de cruzeiro como animadora, no navio fazíamos muitos shows e intervenções com os passageiros, com certeza aí começou muita coisa...desembarquei na Italia e tava procurando um curso de Commedia Dell'Arte, mas em Milão achei esta escola de palhaços, desde então nunca mais parei, voltei para o Brasil por 5 meses e já montei um curso que deu muito certo e o que fez com que eu me aprofundasse mais ainda...quando fui para Barcelona, me inscrevi numa escola de palhaços onde reencontrei o Jango, que eu tinha conhecido em Milão, daí comecei levar meus números para ele, foi muito enriquecedor acompanhar o raciocínio de criação dele, ele é muito muito generoso.Finalmente consegui um lugar no Cabaret Cabrón e depois disso ele ainda me convidou para um outro show com ele e alguns grandes que estão em Barcelona.Fora isso, experimentei me apresentar nas Ramblas com a palhaça Maria Eugenia que estava passando pela cidade, trabalhei em um hospital e atuava em uma Cia de palhaços "Clowneria" do diretor Pepe Jimenez, foi um momento de muita inspiração.Barcelona é uma cidade que respira arte, respira cultura, lá dei algumas oficinas de clown para crianças em escolas e acampamentos de 2 dias.2. Qual a sua formação de palhaça?Além das comentadas acima, fiz um curso com o Gaullier em ibiza, todo ano tem o Magiclown que é um festival de Mágicos e Palhaços...ali também me apresentei...não foi muito bem!3. Quem são os palhaços/palhaças que te inspiram?meu mestre Jango Edwards, Slava 4. Você morou um tempo fora do Brasil, onde? Morei no Mexico por um ano, que foi onde comecei a fazer teatro, morei em Milão onde fiz uma escola de palhaços e tive a oportunidade de conhecer o Dario Fo que na época se candidatava para prefeito, a campanha dele foi cheia de arte, claro, e fazíamos várias intervenções de palhaços pela cidade e nas apresentações dele, que eram regadas de commedia dell'arte, música...depois morei um tempo em Barcelona, onde tive a honra de trabalhar com o Jango Edwards no Cabaret Cabrón e aprender muito com ele, mas morei principalmente nos mares, fiquei um bom tempo trabalhando nos navios.5. Qual a principal diferença de ser palhaço no Brasil e ser palhaço no exterior?Ser artista é sempre difícil até que você consiga se estabelecer, isso quer dizer, ter um espaço, um reconhecimento, pra isso tem que lutar muito, fazer muita coisa de graça, conhecer gente, se esforçar...isso é igual em toda parte, nisso alguns anos se passam...talvez haja diferença no tipo de humor, o que pode ser engraçado aqui, lá de repente vai passar batido, isso é cultura, acho que o brasileiro em geral gosta de coisas mais rasgadas, lá as coisas mais sutis funcionam também..claro que eu tô generalizando.O fato de ser brasileira com certeza me ajudou, porque tinha o diferente do jeito de falar e de expressar, a ironia, uma ginga que só a gente tem resultava interessante para eles.6. Quais as facilidades de ser palhaço e quais as dificuldades?É difícil estar mal e ter que se apresentar com a energia lá em cima, o fácil é que as pessoas se abrem muito para os palhaços, é fácil "acessar", a maioria se sente bem.7. Como você vê o tema 'universo circo vs palhaço' atualmente?Sinceramente , eu não tenho ido muito ao circo, hoje o palhaço atua em qualquer ambiente, ele já está nas empresas, hospitais, teatros, bares, festas...para cada um desses ambientes, houve uma adaptação da linguagem...acho que o palhaço do circo sempre vai estar lá e sempre vai ser a alma do espetáculo, e todos os palhaços de todas as outras linhas sempre vão olhar estes do circo para se alimentar.8. Quais dicas você pode dar as novas pessoas que buscam o palhaço?Procurar diversos cursos, diversas linhas, principalmente fazer trabalho na rua, sair de palhaço para interagir com as pessoas.Entrevista ao site http://www.artesdocirco.com.br - Artes do Circo,o seu picadeiro virtual.Entrevista-Marcelo Yuca(Músico e Ativista Cultural) Você viaja pelo Brasil para falar sobre sua experiência de vida. Comotem sido isso?Eu não uso Power Point, não levo nada escrito. Me deixo serinterpelado. Da mesma maneira que eu levo informações, estou semprecolhendo. Eu consegui, dentro da música, transcender. Não sou sómúsico. Mais do que os prêmios que eu tenho nessa área, o fato detranscender a linguagem comum ao músico é meu maior prêmio. Nessesencontros, sinto mais fortemente o peso das coisas que eu digo porquea molecada cobra. Eu defendo opiniões e para isso é preciso estarpreparado.E quem faz isso hoje na música? É uma função da arte?Eu acho que a arte tem o poder de ser o espelho da sociedade, mas vocêpode usar isso ou não. A expressão artística tem um ligação forte como entretenimento. Eu não acho que todo mundo tem que seguir a linhaque eu sigo. O que eu faço é dividir com as pesoas as coisas que meemocionam e, é lógico, que existe uma cobrança de mercado que poucosartistas estão dispostos a pagar. O Rappa, em algum momento, passou aser popular, mas eu acho que era uma popularidade boa. Eu sei o que eugerei de conceito musical e atitude, mas acho que a banda é bem maispop que eu.Você esta à frente de projetos como o F.Ur.T.O (Frente Urbana deTrabalhos Organizados) e B.O.C.A. (Brigada Organizada de CulturaAtivista). O engajamento é uma forma de não perder o foco?Por mais que eu esteja envolvido com movimento social desde os 16 anos- hoje eu tenho 44, então faz tempo - eu nunca parti para uma decisãode criar uma ONG. Sempre achei que poderia agregar a algo que jáexistia. No caso das ONGs, o motivo inicial era trabalhar compopulação carcerária e isso não é uma coisa que tem muita gentefazendo. Falar que o tambor salvou uma criança romanticamente agregamais a uma marca. Mas o preso não. A sociedade ainda confude justiçacom vingança. Eu acho que o fato de eu estar fazendo algo ali, já levao preso a pensar. Nas primeiras vezes em que eu fui a uma carceragem,eles sempre me perguntavam a mesma coisa: "você foi vítima de um caracomo eu, porque está aqui ajudando?". Essa reversão de expectativa foiimportante para construir elos de respeito. E, depois, eu sou uma peçana engrenagem. Desde cedo eu entendi, quando a mídia ficou merequisitando mais, que podia usar isso. Então marcava entrevistas emsedes de projetos sociais.Você pretende trazer a ONG B.O.C.A. para o Estado. Como vai ser?No Rio de Janeiro, a gente montou bibliotecas em carceragens,desenvolvemos projetos de educação popular, caravanas de música. Éisso tudo a gente quer trazer para cá. No Rio, ela atua há quatroanos. Para cá, essa vinda seria muito importante. É um conceito nossode trabalhar com o preso que seria muito oportuno estender para cáporque o Espírito Santo é um dos estados onde a polícia é maisarbitrária. É muito mais violento que o Rio de Janeiro porque apobreza está um pouco distante.A periferia, nos últimos anos, passou a ser mais frequentementeretratada na música e no cinema. O que acha disso?Essa tendência para a urbanicidade começou lá nos anoa 80 com oprimeiro longa do Spike Lee, "Faça a Coisa Certa". O filme foi umdivisor de águas da cultura mundial porque falava sobre a periferia,sobre como é viver à margem do poder. E isso foi esteticamenteinteressante e feito com substância, apresentando um universo vivo quetinha signos próprios, como as cores, o jeito de falar, a maneira deandar. Tinha muito assunto. Já era uma cultura que influenciava todasas classes sociais porque tinha solidez. Eu sou fruto disso. Meencanta quando algo mais poético e mais sofisticado vem da rua. Porisso que eu gosto muito de samba. É uma reversão de expectativa. Sevocê ouve um cara que era flanelinha como Cartola, você muda. Não é umensinamento acadêmico. De onde saiu?Em suas letras você faz críticas ao sistema. Como vê as políticias públicas?A sociedade criminaliza a pobreza. Meu maior temor no momento é esse:a criminalização da pobreza. No Rio de Janeiro, a gente teve aquelasérie de chuvas e, lógico, as autoridades e lideranças, usam apenalidade para fazer valer mudanças. "Ou você sai da sua casa, ou voute prender". Ninguém quer viver pendurado em lugar nenhum, ninguémquer viver em favela. As pessoas vivem ali por falta de condição. Paravocê fazer essa mudança, tem que dar as mesmas condições. E não sógeográfica. Para as lideranças, a solução é criminalizar.E as medidas pacificadoras que existem hoje no Rio?A pacificação, a Unidade de Polícia Pacificadora (criada pelaSecretaria Estadual de Segurança Pública do Rio de Janeiro) tem umaspecto extremamente facista: entra na comunidade para tirar oscrimosos, mas criminaliza a comunidade, uma vez que impõem toque derecolher, por exemplo. A polícia ali está fazendo o papel do Estado. Aúltima coisa que alguém quer é ter suas soluções dadas pelo órgãorepressor. Essa atitude pode ganhar muito eco porque é uma espécie delimpeza para quem paga mais IPTU. Essa pacificação tem interessesclaros e, mais uma vez, a classe média embarca neles.Porque é uma forma de acalmar a periferia, né?Sim. Porque as evidências maiores do crime, como o tiro e as armaspesadas, vão sumindo. Então os imóveis ao redor do morro vãoaumentando de valor. É a primeira vez, em 100 anos que todas asarbitrariedades da polícia são assumidas como políticas públicas.Antes, o Governo falava o seguinte: "não, isso aí foi um erro dapolícia". Agora não, eles batem no peito e assumem isso como políticade Estado; é o que eles chamam de política de enfrentamento.Já teve vontade de se calar?Eu consigo me questionar a ponto de não virar uma caricatura de mimmesmo. Estou sempre aprendendo, procurando outras ferramentas. Masacho que com o que eu fiz até agora, acabei ocupando um lugar nasociedade com o qual preciso ter cuidado. Não tem como voltar atrás.Meu cansaço tem que ser momentâneo. De alguma maneira, eu cavei esseespaço e agora eu tenho que assumir. A visibilidade que eu tenho mefaz questionar, articular até com órgãos internacionais como a Onu.Acha que, de certa forma, o trauma contribuiu?Quem passa por uma situação limite como eu passei tende a aprenderpelo sofrimento, que é a linguagem que o ser humano mais entende. Soumeio contrário ao lugar comum. Nunca usei drogas até porque era umestereótipo colocado para mim, como jovem. Tatuagem é umacaracterística cultural interessante, mas que só fui fazer quandovirei cadeirante. Pela dor todo mundo aprende. Mas o que me despertou,e foi mais sólido e difícil, foi aprender pelo amor. Quando passo areparar isso, começo a ver que muitas das mudanças que eu colocavapara o mundo e para as pessoas, eu tinha que fazer internamente.Então, eu acho que o médico Ernesto Guevara não se tornou oguerrilheiro Che Guevara por rancor, mas por uma concepção muitogrande de amor. E esse amor é mais forte que um soco. Isso mudou minhaperspectiva.Hoje em dia se fala muito na popularização das mídias, na internetcomo ferramenta social. Acha que é mesmo um espaço democrático?Eu acho que quando a gente usa a palavra cyber fala de um mundo quenão tem fronteiras. Já existia um grande questiomento acadêmico sobrea globalização. O que deixou essa discussão popular foi a umamanifestação na internet, um questionamento sobre algo que vinhainvadindo nossas vidas, mas que estava restrito à vida acadêmica. Agente tem, no dia-a-dia, vários exemplos de como trabalhar nesse meioque é pró-ativo e eficaz. Eu estou muito ligado a isso.Você faz planos?Eu só estou vivo porque eu passei a ter planos. Durante muito temponão tive planos. Apesar de que nunca parei de produzir, mas os anos emque eu fiquei sem nenhum plano foram os piores da minha vida. Issomudou há uns três anos quando eu consegui me desvencilhar de um pesocatólico e cartesiano presente em expressõess do tipo: "se você faz obem, ele volta para você". Há uns três anos eu rasguei o meu contratocom Deus. Não quero nada em troca, não espero de volta. Faço o queacredito porque acredito.Isso fez parte do processo de superação?Eu descobri que eu tenho o dom de tirar de dentro de mim a melhoria daqualidade de vida. O bem conseguido pelo medicamento, pelo contato coma mulher amada ou com uma paisagem maravilhosa, eu tenho que buscardentro de mim. A minha qualidade de vida ainda é bastante ruim, mashoje eu tenho ferramentas para melhorá-la.Esse pensamento ganha ecos na sua música?A música, com raras exceções, propôs pouco isso. Outro dia estavaconversando com (Gilberto) Gil sobre um disco dele, "Quanta", imbuídodo mesmo pensamento que eu estou agora: procurando um buda nagô, umbuda preto. Eu estou nessa. Se as pessoas vão me entender ou não, nãoé o meu papel. Meu papel é ser sincero com o que eu quero mostrar. Euestou terminando um disco muito difícil. Às vezes acho que trabalhomais agora, na cadeira de rodas, do que antes. Tem um amigo que estáproduzindo, o Apollo 9 (produtor de discos de Cibele e Planet Hemp). Ébaseado em vozes femininas. Então a Céu está cantando em váriasfaixas, a Marisa Monte.Entrevista ao site http://www2.gazetaonline.com.brEntrevista-Roberta Sudbrack(Chef de Cozinha)Quais são as suas primeiras lembranças na cozinha? Você tinha um prato favorito quando era criança?Interior, fogão a lenha, café coado, bolo de fubá. Meu prato preferido era — e ainda é — o frango ensopado com polenta da minha avó.Como surgiu a história do quiosque de cachorro-quente em Brasília?Na verdade, comecei com uma carrocinha, daquelas que a gente empurra ladeira abaixo e ladeira acima. O trailer veio depois, com o sucesso do negócio. Foi um momento difícil na minha vida e também de muito aprendizado, um daqueles momentos pelos quais todos nós passamos. Em vez de colocar a mão na cara e chorar, como diz a minha avó, resolvi arregaçar as mangas e cozinhar. Eu enlouquecia o padeiro para chegar ao ponto exato do pão que eu desejava, checava a textura e a maciez e comprava duas fornadas por dia. O pão que eu usava durante o dia não servia para a noite, porque não estava mais fresquíssimo. Isso deixava o padeiro intrigado. A salsicha era artesanal e confeccionada especialmente para mim em uma pequena fábrica no interior do Rio Grande do Sul. E o molho era preparado, todos os dias, pela minha avó, com tomates frescos que eu comprava de madrugada no entreposto de Brasília. Fazíamos já naquela época uma cozinha extremamente fresca e artesanal. Foi uma barra, mas ao mesmo tempo um aprendizado incrível.Mais tarde, você trocou a veterinária pela gastronomia. Qual o seu conselho para aqueles que querem seguir a paixão pela cozinha, mas têm medo de arriscar?Depois de um tempo vendendo cachorro-quente, resolvi que era hora de voltar a estudar, já que tinha parado por força das circunstâncias. O negócio do cachorro-quente foi bom e me possibilitou juntar dinheiro para viajar para os Estados Unidos e tentar cursar a faculdade de veterinária, que até então eu imaginava ser o meu sonho. Nessa época, fui morar sozinha e tive que aprender a cozinhar para mim mesma. Sempre gostei do ambiente da cozinha e de livros de receitas — muito mais do que gibis —, mas nunca tinha efetivamente colocado a mão na massa para cozinhar. Nem para mim, muito menos para os outros. No primeiro dia em que toquei um ingrediente, foi definitivo. Descobri finalmente o que tinha vindo fazer no mundo! A partir daí, a minha obstinação falou mais alto e eu decidi que, custasse o que custasse, eu seria uma cozinheira. Do resto, a minha obstinação e o universo se encarregaram. Coragem é a palavra antes, durante e depois. Antes, porque envolve escolhas, decisões, caminhos a serem desbravados. Durante, porque, diferentemente do que se pensa, é uma profissão que envolve mais sacrifícios do que glamour. E depois, porque quando você termina uma jornada de trabalho nas altas horas da madrugada, já tem que começar a pensar na próxima.Como foi descobrir a cozinha do Palácio da Alvorada e trabalhar para o presidente do Brasil?É claro que não foi das tarefas mais fáceis, mas foi um desafio muito interessante. Aprendi muito com a disciplina e a hierarquia dos militares, que, afinal, são fundamentais numa brigada de cozinha. Sempre fui respeitada e me fiz respeitar também, porque sem o respeito não se lidera. Quando defini que os molhos e os caldos seriam todos preparados de maneira artesanal e que nenhum espessante artificial poderia mais ser utilizado naquela cozinha, muita gente ficou sem dormir algumas noites. Eles tiveram que reaprender o bêábá da cozinha, desde o arroz com feijão até o confit de pato, técnica que eles nunca tinham ouvido falar. Mas quando os resultados, não só da capacitação técnica da brigada, mas da organização, do controle da cozinha e da própria repercussão do trabalho começaram a aparecer, foi muito gratificante para todos nós. Foi uma vitória de toda a equipe e uma experiência única para qualquer cozinheiro.Você diz que o seu restaurante é uma casa. Você acha que cada vez mais os chefs vão procurar esse caminho, de não ter clientes e sim convidados?Acho que a filosofia do Roberta Sudbrack é a mesma desde que abrimos: oferecer experiências gustativas plenas. Propomos jantares para serem degustados sem pressa e queremos transmitir uma ideia de acolhimento. Nossa cozinha segue o ritmo das estações e exalta de forma moderna os sabores dos ingredientes brasileiros, valorizando a sociabilidade com uma comida ritualizada e preparada com minúcia técnica. Propomos um convite à entrega e uma aliança entre inovação e tradição.A cozinha brasileira moderna precisa buscar suas raízes e ingredientes, muitas vezes menosprezados, como o chuchu e o quiabo, para crescer e se diferenciar?Não penso exatamente em transformar os ingredientes ditos marginais em gostosos ou interessantes. Acredito que isso eles já são. Penso sempre que os ingredientes, todos eles, possuem outras possibilidades, que muitas vezes não estão óbvias. Então, reflito sobre isso para chegar a um resultado que seja interessante, sem mascará-los ou transformá-los em outra coisa. Gosto que eles falem por eles mesmos. O mais importante para mim é buscar novas dimensões desses ingredientes, com respeito e reverência. Não estou interessada em começar a trabalhar com um quiabo ou o chuchu e terminar com pó de alguma coisa ou espuma de outra. A minha obsessão é trazer à tona essa personalidade oculta dos ingredientes, de tantos significados, e oferecer a linguagem da alta gastronomia para que eles (os ingredientes) possam se expressar.O consumo de arroz e de feijão caiu no Brasil, mas você acha que ele ainda pode ser o favorito da mesa dos brasileiros?Não acredito que exista um só brasileiro que tenha outro desejo que não um arroz com feijão toda vez que passa algum tempo longe do país!Os produtos do cerrado começam a ganhar destaque na cozinha e a formar também a gastronomia brasiliense. Qual deles, em particular, você gosta de usar para cozinhar?A grande diferença da cozinha brasileira é justamente essa imensa diversidade e riqueza. Eu costumo dizer que, por mais que eu estude e me aprofunde nessa minha pesquisa apaixonada pelos ingredientes brasileiros, certamente não terei o tempo necessário de vida para descobrir tudo. Eu gosto muito da castanha do baru, da farinha de mandioca de Goiás, aquela bem pedaçuda e crocante, e do pequi, mas confesso que ainda não decifrei o seu código. Ele me intriga e desafia há anos.Quais são as suas melhores lembranças gastronômicas de Brasília?Os jantares para os amigos na minha casa, que, no fundo,foram um grande laboratório na minha formação. Acho que, em Brasília, esse costume de se encontrar, de receber em casa é muito mais comum. As pessoas vivem mais perto e isso num mundo como o de hoje é sensacional.Se você pudesse fazer um jantar para alguém que você admira, quem seria e qual seria o cardápio?Minha avó, sempre. Mas, por mais que eu me esforce, minha cozinha nunca chega aos pés da cozinha dela.Entrevista ao site http://www.correiobraziliense.com.br