CORAÇÃO, CABEÇA E ESTÔMAGO, 1862
Autor: Valéria Pisauro | Publicado: 2017-01-10T21:26:00-02:00





I –
AUTOR:

CAMILO CASTELO BRANCO (1825-1890) foi um escritor
português. "Amor de Perdição" foi sua novela mais importante. Foi
considerado o criador da novela passional portuguesa. Escreveu irreverentes
crônicas para jornais. Dedicou-se à atividade literária, foi um dos primeiros
escritores portugueses a viver exclusivamente do que escrevia. Recebeu o título
de Visconde concedido pelo rei de Portugal, D. Luís I.

Camilo Castelo Branco (1825-1890) nasceu na freguesia dos
Mártires, em Lisboa, Portugal, no dia 16 de março de 1825. Filho de Manuel
Joaquim Botelho Castelo Branco e de Jacinta Rosa do Espírito Santo Ferreira,
ficou órfão de mãe com um ano e de pai com 10 anos. Foi morar com uma tia e
depois com sua irmã mais velha. Em 1841, com apenas 16 anos, casou-se com uma
jovem de 15 anos, Joaquina Pereira, mas logo a abandonou.

Em 1843 ingressou na Escola Médico-Cirúrgica na cidade do
Porto, mas entregue à boemia, não conseguiu concluir o curso. Em 1845 publicou
seus primeiros trabalhos literários. Em 1846 fugiu com a jovem Patrícia Emília,
mas a abandona, poucos anos depois. No ano seguinte morreu sua esposa legítima,
de quem estava separado, e a filha do casal morreu no ano seguinte.

Camilo Castelo Branco passou por uma crise espiritual em
1850, e ingressou no seminário do Porto, pretendendo seguir a vida religiosa.
Nesse ano conheceu Ana Plácido, que casada com um comerciante brasileiro,
abandonou o marido em 1859 e foi viver com Camilo. Em 1860 é processado e preso
por crime de adultério, mas é absolvido no ano seguinte, passando a viver com
Ana. O casal foi morar em Lisboa e depois em São Miguel de Seide, sempre com
muitos problemas financeiros.

Em 1863 publica "Amor de Perdição", sua novela
mais famosa. Sua vida atribulada lhe deu inspiração para os temas de suas
novelas. Também reconstituiu em suas obras o panorama dos costumes de Portugal
de seu tempo, quase sempre com uma profunda sintonia com as maneiras de ser e
sentir do povo português.

Camilo foi um dos primeiros escritores portugueses a viver
da literatura. Sua produção é composta de mais de cem obras, a maior parte de
novelas satíricas, de mistério ou terror, históricas e passionais, publicadas
em folhetins. Com uma linguagem simples e histórias repletas de emoção, fazia
grande sucesso. Em 1889, quando se torna uma celebridade nacional como
escritor, recebe uma homenagem da Academia de Lisboa.

Uma doença nos olhos que pouco a pouco lhe tirava a visão,
fez Camilo mergulhar em profunda depressão. Depois de saber que ficaria
definitivamente cego Camilo suicida-se em São Miguel de Seide, Vila Nova de
Famalicão, no dia 01 de junho de 1890.



Obras
de Camilo Castelo Branco:

Os Mistérios de Lisboa, 1854

Duas Épocas na Vida, 1854

O Livro Negro do Padre Dinis, 1855

Vingança, 1858

Carlota Ângela, 1858

A Morta, 1860

O Romance de um Homem Rico, 1861

Doze Casamentos Felizes, 1861

Estrelas Funestas, 1861

Amor de Perdição, 1862

Coração, Cabeça e Estômago, 1862

Estrelas Propícias, 1863

Amor de Salvação, 1864

O Olho de Vidro, 1866

O Retrato de Ricardina, 1868

A Mulher Fatal, 1870

Novelas do Minho, 1876

Perfil do Marquês de Pombal, 1882

Vulcões de Lama, 1886

Nas Trevas, 1890





II –
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL:

Para se fazer uma breve análise do momento histórico em que
a ironia se inseriu na literatura portuguesa, é preciso inquirir sobre o final
do século XVIII, bem como o século XIX, em Portugal, quando se deu a Revolução
Industrial e o desenvolvimento e instauração do sistema capitalista na Europa.
A resposta disso é uma sociedade que apresenta como fortes características a
valorização do capital, a mecanização do cotidiano, a objetividade e o
pragmatismo das relações. Concomitante a essas mudanças, quando se identificava
a vitória da burguesia, nota-se, na civilização ocidental, uma acentuação do
homem enquanto indivíduo, enquanto ser uno e a necessidade do homem-artista em
incorporar essas modificações no campo das artes. 

Nesse contexto, muitos escritores de então utilizavam-se
dos mesmos artifícios de representação social e fingimento, como maneira de
criticar e denunciar realidades incômodas. Algumas das possibilidades de
crítica e denúncia surgiam pelo sarcasmo, pela sátira e pela ironia,
características bem conhecidas na obra camiliana

Quanto a isso, Lélia Parreira Duarte apresenta as duas
vertentes do conflito do artista de então: aceitar essa incorporação e
contribuir para a legitimação das mudanças ou resistir, criticando-a, o que
significaria um suicídio do seu reconhecimento estético? (2006, p. 141). 

Camilo Castelo Branco, por ter vivido no séc. XIX,
vivenciou o momento de transição estética, da romântica para a realista, tempo
de efervescência literária em Portugal. E isso marcou algumas de suas obras,
como a que agora se apresenta. Se a literatura clássica se pautava na
representação do real, na mimesis, a nova arte prezava a denúncia da
artificialidade. 

No intuito de credibilizar as suas obras e embutir-lhes
veracidade, muitos escritores do século XIX, particularmente na literatura
romântica, buscavam maneiras diversas de contar as suas histórias. Recorrer a
escritos que lhes foram entregues ou a documentos que foram descobertos, ou
mesmo a uma história que ouviram contar eram artifícios para tornar verossímeis
as suas narrativas. 

Não diferente, Camilo utilizou-se desse recurso. Na
narrativa que ora protagoniza esse artigo, tem-se a história de Silvestre da
Silva, um autor-defunto, que, antes de morrer, deixa os seus escritos com um
amigo para que este os publique, a fim de pagar as dívidas que contraiu em
vida. Este amigo, que não apresenta nome, torna-se herdeiro e editor dos escritos
de Silvestre da Silva. Vê-se no direito de editar aqueles três capítulos que
tem em mãos – Coração, Cabeça e Estômago -, tornando-se, assim, o segundo
narrador daquela história: o narratário. E na posição de editor desses papéis,
revisita-os e modifica-os, imprimindo em sua justificativa o seu tom
crítico-irônico. 



III –
ESTILO OU ESCOLA LITERÁRIA:

Falar
da obra de Camilo Castelo Branco implica cobrir uma imensa quantidade de
textos, já que este escritor romântico português é também considerado como um
daqueles que mais produziram em termos literários, em sua época. Camilo, na
verdade, em sua vida tão ou mais atribulada que as aventuras de seus romances,
precisava escrever para viver. A sua imensa produção tem por isso mesmo, altos
e baixos. Nem todas as obras possuem igual valor artístico, talvez mesmo pela
própria pressa com que muitas foram escritas, marcada pelo justificável impulso
da necessidade de sobrevivência. 

A fase
dos romances de Camilo mais evidentemente marcada pelo romantismo e pelo gosto
da novela passional é, talvez, a mais conhecida e a que granjeou maior sucesso.
Temporalmente situado no FINAL DO
ROMANTISMO, algumas de suas obras, ao menos em sua intencionalidade, foram
marcadas pela nova estética. Camilo NÃO
SE DIZIA REALISTA, mas deixou-se marcar por um certo HUMOR, por um certo distanciamento em relação ao narrado, que
antecipam, de certa forma, a IRONIA/SÁTIRA/PARÓDIA
REALISTA EM RELAÇÃO A CERTOS VALORES ROMÂNTICOS.

CRITICA A ESTÉTICA RECENTEMENTE DECAÍDA, apresentando-a
como DEMODÉ, aponta uma sociedade
injusta e interesseira e se aproveita, ainda, do AUTOR JÁ MORTO PARA DIMINUIR E FAZER POUCO DO SEU OLHAR DEMASIADO ROMÂNTICO.

A ESTÉTICA REALISTA GANHAVA FORÇA. A
IRONIA DE CAMILO, DEIXA CLARA A DESCONSTRUÇÃO DO EDITOR SOBRE O AUTOR, COMO UMA
LEITURA DA DESCONSTRUÇÃO DO PRÓPRIO CAMILO REALISTA SOBRE O CAMILO ROMÂNTICO.

Entretanto,
nos três momentos em que se divide a narrativa de CORAÇÃO, CABEÇA E ESTÔMAGO,
apesar do tom irônico sempre frequente, é AINDA
O MODELO ROMÂNTICA QUE IMPULSIONA a personagem e acaba por se tornar a sua
autêntica opção.



IV –
ESTRUTURA DA OBRA:

Primeiramente trata-se de uma OBRA METALINGUÍSTICA, pois o livro
conta A HISTÓRIA DA ORIGEM DO PRÓPRIO
LIVRO melhor explicando a obra é UMA
HERANÇA DEIXADA PARA UM AMIGO, seu conteúdo é a biografia do autor que após
morrer endividado explica o porquê de tê-lo escrito: DAR EXPLICAÇÃO PARA O SABER VIVER. 

Acreditava o autor que tal
obra seria de grande VALIA PARA A
HUMANIDADE e isto alçaria a obra à lista dos BEST SELLERS e SANARIA AS
SUAS DÍVIDAS PÓSTUMAS. 

O
romance não está apenas dividido em TRÊS PARTES. Há ainda dois
acréscimos feitos pelo editor: um no início, o PREÂMBULO, e outro no
fim, intitulado “O EDITOR AO RESPEITÁVEL PÚBLICO”. 



PREÂMBULO:

Como revela no Preâmbulo, o EDITOR, sentindo-se no
direito de ADULTERAR os escritos de Silvestre da Silva, chega a ACRESCENTAR INFORMAÇÕES
ATRAVÉS DAS NOTAS e FAZER UMA CRÍTICA Á NARRATIVA DE SILVESTRE. 

“Eu
sei mais alguma coisa, que merece crônica. ” 

Voltando
à crítica do narratário sobre o autor, encontra-se espalhada pela obra algumas ALERTAS
AO LEITOR, ou de que este se prepare para o que irá ler ou de que, enquanto
editor, ele RETIROU ALGUMAS PARTES DO AUTOR, POR SEREM DE DEMASIADO MAU
GOSTO: 

“Defendo
a paciência do leitor dos duros golpes que lhe estão iminentes.”&nbsp; 

Outro
exemplo encontra-se ainda no início da segunda parte, quando Silvestre da Silva
retorna ao Porto e já não julga as mulheres encantadoras como as de outrora.
Neste momento, o leitor atento deve se perguntar se, de fato, o encanto
dessas mulheres não mais existe ou não há mais encanto no olhar de Silvestre,
tomado agora pela racionalidade. 

“Ó
mulheres do Porto, ó virgens saudosas da minha mocidade, ó santas da natureza
como Deus as fizera, que é feito de vós, que fizeram de vós os romances, e o
vinagre, e a Lua, e o pó de telha, e as barbas do colete, e os jejuns, e a
ausência completa do boi cozido, que vossas mães antepuseram às mais legítimas
e respeitáveis inclinações do coração?! [...] Estavam as minhas faculdades
regidas pela cabeça. “

O protagonista julga a publicação dos seus escritos como
proveitosa para a iniciação da mocidade da época, a fim de que esta não
repetisse os erros que ele cometera, numa alusão ao reconhecimento de que é
inválido ou desnecessário estar afeito às agruras do coração, do romantismo.
Nesta carta prometia o meu amigo legar-me os seus papéis, com plena autorização
de divulgá-los, se eu visse que podiam ser de proveito para a iniciação da
mocidade.



“O
EDITOR AO RESPEITÁVEL PÚBLICO”.

Sobre
este, no qual o EDITOR SE DESPEDE, JUSTIFICA AS PARTES APROVEITÁVEIS DO ROMANCE
que são as que mostram que “a deusa da fortuna é a predileta amiga dos que
submetem a vida ao regime suave da matéria”, imprimindo, assim, crítica e
atualização daquele momento histórico e literário. 

Em
suas últimas palavras, o narratário espreme ainda a sua última GOTA DE TINTA NA
FERINA PENA. Apresenta o ÚLTIMO SONETO DE SILVESTRE. 

“E
destina-lhe merecimento. Grande merecimento, aliás. NÃO POR SER BOM. MAS POR
SER O ÚLTIMO. “



TRÊS VOLUMES
escritos ou três capítulos: 

- O primeiro com o título CORAÇÃO – FASE DE
1844 a 1854

Quando
SILVESTRE DA SILVA se dedicou aos seus amores e às "coisas do coração", às quais
ele depois diz ser "tolice brava";

- O segundo, CABEÇA – FASE DE 1855 a 1860

Ele então se dedicou ao "intelecto";

- O terceiro, ESTÔMAGO – FASE de 1860 a 1861

Afirma
ter se rendido aos apelos do estômago até morrer e afirmar em um soneto antes
de sua morte: "E por muito comer
eu desço à cova!" 



V –
FOCO NARRATIVO:

No que se refere à sua
composição, CORAÇÃO, CABELO E ESTÔMAGO apresenta DOIS NARRADORES:

- Um narrador em PRIMEIRA PESSOA que não é
outro senão o PRÓPRIO PERSONAGEM
PRINCIPAL – SILVESTRE, que faz a sua AUTOBIOGRAFIA ou MEMÓRIA,
o que pressupões uma FONTE REAL.



PRIMEIRA
PESSOA:

A
narrativa em PRIMEIRA PESSOA é, enfim, a NARRATIVA DE SILVESTRE SOBRE UM
SILVESTRE PASSADO. 

Há
como que uma atitude CRÍTICA DE UM SOBRE O OUTRO se evidencia na
enunciação que, de certa forma, nega o enunciado que suporta. 

SILVESTRE: jovem, guiado por um coração adulterado
pelo romantismo folhetinesco, corre atrás de uma paixão, deixa-se cair em
inúmeras ciladas e, mesmo fisicamente, obstina-se
em possuir uma compleição física que o aproxime dos estereótipos do romantismo.
Como não tinha sido bem formado pela natureza ingrata que lhe dera “uma robusta
organização” ao invés da palidez e das olheiras que convinham ao tipo doentio
do romântico inveterado, inicia-se em Silvestre o processo do déguisement, a
fabricação da máscara, ironicamente restituída pelo discurso do narrador.

Silvestre
não tinha as características do homem romântico, mas trata logo de forjá-las: 

Como
quer, porém, que a testa fosse menos acampada que o preciso para significar
‘desordem e gênio’, comecei a barbear a testa, fazendo recuar o domínio do
cabelo, a pouco e pouco, até que me criei uma fronte dilatada, e umas bossas
frontais, como a natureza as não dera a Shakespeare nem a Goethe. Por ter uma
aparência sadia, Silvestre então resolve dissimular olheiras com um líquido
roxo indicado por um amigo médico. Ele se vê satisfeito com o resultado da transformação
de sua aparência: Fiz, pois, de mim uma cara entre o sentimental de Antony e o
trágico de Fausto. Silvestre age, portanto, como se o romantismo, o
sentimentalismo e até mesmo o sofrimento pudessem ser construídos, e lança aí a
ideia de que muitos sentimentos são "inventados" à sombra do
romantismo.

“Era-me
necessário remediar o infortúnio de ter saúde, sem atacar os órgãos essenciais
da vida, mediante o uso de beberagens. ”

A
presença do NEGRO, do SOMBRIO e do DOENTIO, elementos tão caros ao gosto ultrarromântico,
compunham a figura da PERSONAGEM DO PASSADO e são IRONIZADOS através do
discurso pelo HOMEM MADURO que pretende fazer, com o romance, uma RETROSPECTIVA
DE SUA VIDA.

“O meu
cavalo era negro, negro o meu trajar, tudo em mim e de mim refletia a negridão
da alma. ”

Há,
com efeito, uma distância entre a VERDADE DO ENUNCIADO, que é a da PERSONAGEM e
a VERDADE DA ENUNCIAÇÃO, que é a do NARRADOR. Isto se revela, por exemplo no
discurso cheio de humor através do qual SILVESTRE-NARRADOR fala das proezas
passadas de SILVESTRE-PERSONAGEM.

“Era
cataplasma para fazer supurar o coração mais cru. ”

Outras
vezes a técnica de REVERTER o ELEMENTO ROMÂNTICO em PROSAICO é a pista que nos
conduz, ainda uma vez, à descoberta da POSTURA CRÍTICA da ENUNCIAÇÃO EM RELAÇÃO
AO ENUNCIADO:

“Nesta
situação, tão dolorosa como ofensiva do meu orgulho, fui a um baile. “

“Expedi
do peito involuntariamente um aí agudíssimo, levei as mãos aos olhos e cai numa
cadeira, que ia caindo comigo. “ 

Nos
dois exemplos acima, a SEGUNDA PARTE DA ASSERÇÃO ESTÁ SEMPRE EM DESACORDO COM O
TOM MELODRAMÁTICO DA PRIMEIRA e é, justamente, o dado inesperado que QUEBRA A AMBIÊNCIA DE
SERIEDADE que o discurso parecia imprimir.

AS
ATITUDES DO JOVEM SILVESTRE SÃO SEMPRE POSTIÇAS, influenciadas por uma
ambiência ultrarromântica, e ficam quase sempre SEM SINTONIA COM AS SUAS
VERDADEIRAS AÇÕES.

É
frequente assistirmos à passagem do NÍVEL ESPIRITUAL para o FÍSICO, o que dá,
como consequência, o TOM PROSAICO&nbsp;em que o discurso voluntariamente pretende
cair e destrói a dramaticidade do quadro.



TERCEIRA
PESSOA:

- E um narrador em TERCEIRA PESSOA – O EDITOR, AMIGO DE
SILVESTRE que, bem ao gosto camiliano, recebeu como HERANÇA os manuscritos do amigo AUTOR-DEFUNTO e
pretende publicá-los para saldar as dívidas que este contraíra em vida.

A narrativa em TERCEIRA PESSOA surge nos chamados
textos METALINGUÍSTICOS que, embora
compondo a macroestrutura da obra, não fazem parte da obra eminentemente
ficcional: ADVERTÊNCIA DO AUTOR;
PREÂMBULO; NOTAS; REMATE “DO EDITOR AO RESPEITÁVEL PÚBLICO”.

Desta forma o EDITOR desloca, em parte, a responsabilidade do texto para SILVESTRE, não só quanto ao ASSUNTO, mas também quanto à FORMA DO DISCURSO que ele
CRITICA muitas vezes, embora
mantenha, na maioria dos casos, o original. 

Baseia-se no pensamento de Lope de Veja, que aparece em epígrafe,
segundo o qual mesmo não sendo aquela a melhor forma, talvez seja, a que “deleita el gusto”. Portanto, centra-se
assim numa poética do prazer que não deixa de ser de uma certa IRONIA EM RELAÇÃO AO PÚBLICO LEITOR e à
sua capacidade precária no julgamento das obras de arte.

O EDITOR, por exemplo, SURGE
COMO PERSONAGEM de uma outra
narrativa e, no preâmbulo conversa com NOVAIS, um amigo comum, sobre SILVESTRE
e sobre os manuscritos que recebera. Este se torna, assim, o primeiro e
mais direto narratário a ter acesso às memórias de Silvestre que serão
apresentadas logo após o preâmbulo.

Nas
notas o EDITOR completa e CORRIGE o TEXTO-BASE para que, com a “ADULTERAÇÃO”,
ele mereça, enfim, “A QUALIFICAÇÃO DE ROMANCE”. 

Outras
vezes COMENTA o texto de Silvestre, as suas divisões e as
suas principais características, atribuindo, inclusive, juízo de valor à evolução
da personagem:

“...transição
que o homem fez para o estômago, sepultura indigna das santas quimeiras, que o
entonteceram na mocidade, e consequência funesta da má direção que ele deu aos
projetos, raciocínios e sistemas da cabeça.”