Mapa datado de Os Lusíadas
Autor: Guaraciara de Souza  Zello  guara7guara | Publicado: 2013-02-02T02:02:00-08:00







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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;O classicismo é um movimento cultural que valoriza e resgata elementos artísticos da cultura clássica (greco-romana). Nas&nbsp;artes plásticas, teatro e literatura, o classicismo ocorreu no período doRenascimento Cultural&nbsp;(séculos XIV ao XVI). Já na música, ele apareceu na metade do século XVIII (Neoclassicismo).



Características do Classicismo:

Valorização dos aspectos culturais e filosóficos da cultura das antigas Grécia e Roma;
Influência do pensamento humanista;
Antropocentrismo: o homem como o centro do Universo;
Críticas as explicações e a&nbsp;visão de mundo&nbsp;pautada pela religião;
Racionalismo: valorização das explicações baseadas na ciência;
&nbsp;Busca do equilíbrio, rigor e pureza formal;
Universalismo: abordagem de temas universais como, por exemplo, os sentimentos humanos.



Principais representantes do Classicismo dos séculos XIV ao XVI:

Na&nbsp;literatura&nbsp;destacou-se o escritor português&nbsp;Camões, autor da grandiosa obra&nbsp;Os Lusíadas. Podemos também destacar os escritores:&nbsp;Dante Alighieri, Petrarca e Boccacio.
Nas artes plásticas, podemos destacar:&nbsp;Leonardo da Vinci,&nbsp;Michelangelo,&nbsp;Rafael Sanzio, Andrea Mantegna, Claudio de Lorena entre outros.



Principais representantes do Neoclassicismo na música do século XVIII:

&nbsp;Wolfgang Amadeus&nbsp;Mozart
&nbsp;Joseph Haydn
&nbsp;Ludwig van&nbsp;Beethoven&nbsp;






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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Os Lusíadas&nbsp;é uma obra&nbsp;poética&nbsp;do&nbsp;escritor&nbsp;Luís Vaz de Camões, considerada a&nbsp;epopeia&nbsp;portuguesa&nbsp;por excelência. Provavelmente concluída em&nbsp;1556, foi publicada pela primeira vez em&nbsp;1572&nbsp;no&nbsp;período literário do classicismo, três anos após o regresso do autor do&nbsp;Oriente.

A obra é composta de dez&nbsp;cantos, 1102&nbsp;estrofes&nbsp;que são oitavas&nbsp;decassílabas, sujeitas ao esquema&nbsp;rímico&nbsp;fixo AB AB AB CC – oitava rima camoniana. A acção central é a&nbsp;descoberta do caminho marítimo para a Índia&nbsp;por&nbsp;Vasco da Gama, à volta da qual se vão descrevendo outros episódios da&nbsp;história de Portugal, glorificando o&nbsp;povo português.



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;A&nbsp;estrutura externa&nbsp;refere-se à análise formal do poema: número de estrofes, número de versos por estrofe, número de sílabas métricas, tipos de rimas, ritmo, figuras de estilo, etc. Assim:

Os Lusíadas&nbsp;é constituído por dez partes, chamadas de&nbsp;cantos&nbsp;na&nbsp;lírica;
cada canto possui um número variável de&nbsp;estrofes&nbsp;(em média, 110);
as estâncias são oitavas, tendo portanto oito&nbsp;versos; a&nbsp;rima&nbsp;é cruzada nos seis primeiros versos e emparelhada nos dois últimos (AB AB AB CC, ver na citação ao lado);
cada verso é constituído por dez&nbsp;sílabas métricas&nbsp;(decassilábico), na sua maioria heróicas (acentuadas nas sextas e décimassílabas).


Sendo&nbsp;Os Lusíadas&nbsp;um texto&nbsp;renascentista, não poderia deixar de seguir a estética grega que dava particular importância ao&nbsp;número de ouro. Assim, o clímax da narrativa, a chegada à Índia, foi colocada no ponto que divide a obra na proporção áurea (início doCanto VII).

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; A&nbsp;estrutura interna&nbsp;relaciona-se com o conteúdo do texto. Esta obra mostra ser uma&nbsp;epopeia&nbsp;clássica ao dividir-se em quatro partes:

Proposição - introdução, apresentação do assunto e dos&nbsp;heróis&nbsp;(estrofes 1 a 3 do&nbsp;Canto I);
Invocação - o poeta invoca as&nbsp;ninfas do Tejo&nbsp;e pede-lhes a inspiração para escrever (estrofes 4 e 5 do&nbsp;Canto I);
Dedicatória - o poeta dedica a obra ao&nbsp;rei D. Sebastião&nbsp;(estrofes 6 a 18 do&nbsp;Canto I);
Narração - a narrativa da viagem,&nbsp;in medias res, partindo do meio da acção para voltar atrás no tempo e explicar o que aconteceu até ao momento na&nbsp;viagem de Vasco de Gama&nbsp;e na&nbsp;história de Portugal, e depois prosseguir na linha temporal.


Por fim, há um epílogo a concluir a obra (estrofes 145 a 156 do&nbsp;Canto X).








Camões&nbsp;lendo&nbsp;Os Lusíadas.




Os&nbsp;planos temáticos&nbsp;da obra são:

Plano da Viagem - onde se trata da viagem da&nbsp;descoberta do caminho marítimo para a Índia&nbsp;de&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;e dos seus&nbsp;marinheiros;
Plano da História de Portugal - são relatados episódios da&nbsp;história dos portugueses;
Plano do Poeta -&nbsp;Camões&nbsp;refere-se a si mesmo enquanto&nbsp;poeta&nbsp;admirador do povo e dos heróis portugueses;
Plano da Mitologia - são descritas as influências e as intervenções dos deuses da&nbsp;mitologia greco-romana&nbsp;na acção dos heróis.




A obra foi impressa pela primeira vez, em 1572 em Lisboa, tendo sido realizadas 34 obras que se encontram espalhadas por três Continentes.

Instituições com exemplares da primeira edição


Academia Brasileira de Letras
Academia das Ciências de Lisboa
Ateneu Comercial do Porto
Biblioteca José Mindlin (Universidade de São Paulo)
Biblioteca Nacional do Brasil,&nbsp;Rio de Janeiro
Biblioteca Nacional de Portugal, Lisboa
Biblioteca Nacional da Espanha, Madrid
Biblioteca Nazionale,&nbsp;Nápoles
Biblioteca Nacional da França
Biblioteca Bodleiana,&nbsp;Universidade de Oxford
Bosch Brazilian Library,&nbsp;Estugarda
Biblioteca Britânica
Casa de Bragança
Universidade Harvard
Lello &amp; Irmãos
Real Gabinete Português de Leitura, Rio de Janeiro
Universidade de Coimbra
Harry Ransom Humanities Research Center,&nbsp;Universidade do Texas em Austin
The Hispanic Society of America, New York
John Carter Brown Library,&nbsp;Universidade Brown,&nbsp;Providence
Museu Cultural Demetrio Lemos, Martins/RN Brasil.





Narradores e os seus discursos

Cada um dos tipos de discurso neste poema evidencia particularidades estilísticas concretas. Dependendo do assunto que tratam, o estilo pode ser heróico e exaltado, empolgante, lamentoso e melancólico, humorístico, admirador.








Pintura de&nbsp;Vasco da Gama, protagonista por excelência de&nbsp;Os Lusíadas, na&nbsp;chegada à Índia




Os Lusíadas&nbsp;é uma obra&nbsp;narrativa, mas os seus narradores são quase sempre oradores que fazem&nbsp;discursos&nbsp;grandiloquentes: o narrador principal,&nbsp;Camões, que abre em grande estilo e retoma a palavra em várias ocasiões;&nbsp;Vasco da Gama, reconhecido como «facundo capitão» (eloquente);&nbsp;Júpiter, que também toma a palavra em diversas ocasiões;&nbsp;Paulo da Gama&nbsp;(Canto VIII, estrofes 2 a 42); o&nbsp;Velho do Restelo(Canto IV, estrofes 95 a 104);&nbsp;Tétis; a&nbsp;Sirena&nbsp;que profetiza ao som de música (Canto X, estrofes 10 a 74), etc.

“E vós, Tágides minhas, pois criadoTendes em mim um novo engenho ardente,Se sempre em verso humilde celebradoFoi de mim vosso rio alegremente,Dai-me agora um som alto e sublimado,Um estilo grandíloquo e corrente,Porque de vossas águas, Febo ordeneQue não tenham inveja às de Hipocrene.Dai-me uma fúria grande e sonorosa,E não de agreste avena ou frauta ruda,Mas de tuba canora e belicosa,Que o peito acende e a cor ao gesto muda;Dai-me igual canto aos feitos da famosaGente vossa, que a Marte tanto ajuda;Que se espalhe e se cante no universo,Se tão sublime preço cabe em verso.”

—&nbsp;Invocação às&nbsp;Tágides. Canto I, estrofes 4 e 5.



Na&nbsp;Invocação, quando o poeta pede às&nbsp;Tágides&nbsp;«um som alto e sublimado, Um estilo grandíloco e corrente», por oposição ao estilo da&nbsp;poesia lírica, de «verso humilde», está certamente a pensar nesse tom empolgante da oratória. Um tom assemelhado à «tuba canora e belicosa» (trompeta&nbsp;de&nbsp;guerra) e não à «agreste avena ou frauta ruda» (flauta&nbsp;do&nbsp;pastor), que seja digno dos «feitos da famosa Gente vossa» (célebre gente do&nbsp;Tejo, os&nbsp;portugueses).

De assinalar excelentes descrições, como as dos&nbsp;palácios&nbsp;de&nbsp;Neptuno&nbsp;e do&nbsp;Samorim&nbsp;deCalecute, a do&nbsp;locus amoenus&nbsp;(lugar aprazível, ameno) da&nbsp;Ilha dos Amores&nbsp;(Canto IX), a dojantar&nbsp;no palácio de&nbsp;Tétis&nbsp;(Canto X) e a do traje do&nbsp;Gama&nbsp;(final do&nbsp;Canto II), entre outras.

Por vezes, essas descrições são feitas ao modo de uma passagem de&nbsp;slides: as coisas descritas estão ali e há alguém que as mostra. Por exemplo, o começo&nbsp;geográfico&nbsp;do discurso de Vasco da Gama ao&nbsp;rei&nbsp;de&nbsp;Melinde&nbsp;(Canto III, estrofes 6 a 20), certas&nbsp;esculturas&nbsp;dos palácios de Neptuno e do Samorim, o discurso de&nbsp;Paulo da Gama&nbsp;ao Catual (Canto VIII, estrofes 26 a 44),&nbsp;A Máquina do Mundo&nbsp;(Canto X, estrofes 77 a 144).

Exemplos de descrições dinâmicas são a da «batalha» da&nbsp;ilha&nbsp;de&nbsp;Moçambique&nbsp;(Canto I, estrofes 84 a 92), as das batalhas de&nbsp;Ourique&nbsp;(Canto III, estrofes 42 a 54) e&nbsp;Aljubarrota&nbsp;(Canto IV, estrofes 26 a 44), a da&nbsp;tempestade&nbsp;(Canto VI, estrofes 1 a 42). Camões é mestre nessas descrições, marcadas pelos&nbsp;verbos&nbsp;de movimento, pela abundância de sensações visuais e acústicas e por expressivas&nbsp;aliterações.

Há n’Os Lusíadas&nbsp;vários momentos líricos. Os textos em que se concretizam são no geral narrativo-descritivos. É o caso da parte inicial do episódio da&nbsp;Linda Inês&nbsp;(Canto III, estrofes 120 a 135), da parte final do episódio do&nbsp;Adamastor&nbsp;(Canto V, estrofes 37 a 60), do encontro na&nbsp;Ilha dos Amores&nbsp;(Canto IX). Em todos esses casos o estilo é muito assemelhado à&nbsp;écloga.

São muitas as ocasiões em que o poeta assume um tom de lamento: a última estrofe do&nbsp;Canto I, parte do discurso do&nbsp;Velho do Restelo&nbsp;(Canto IV, estrofes 94 a 104), início e final do&nbsp;Canto VII&nbsp;e partes da&nbsp;Profecia&nbsp;da&nbsp;sereia, fazem lembrar outros lamentos da&nbsp;lírica.

A fé e os apelos a Deus têm uma presença forte na obra. Já&nbsp;Virgílio&nbsp;chamava ao seu herói «pio&nbsp;Eneias». Por várias vezes, em momentos difíceis,&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;irrompe emoração: em&nbsp;Mombaça&nbsp;(Canto II), na aparição do Adamastor, no meio do terror da tempestade, etc. As invocações do poeta às&nbsp;Tágides, a&nbsp;Calíope&nbsp;(Canto III, estrofes 1 e 2 e&nbsp;Canto X, estrofe 8), às&nbsp;ninfas&nbsp;do&nbsp;Tejo&nbsp;e do&nbsp;Mondego&nbsp;(Canto VII), em termos tipológicos, são também orações.

Descrição da narrativa








O&nbsp;vilão&nbsp;d'Os Lusíadas. Representação de&nbsp;Baco, odeus&nbsp;inimigo dosportugueses.




Canto I[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Depois da&nbsp;Proposição, da&nbsp;Invocação&nbsp;e da&nbsp;Dedicatória, a acção começa&nbsp;in medias res&nbsp;com a frota de&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;já no&nbsp;Oceano Índico, mas antes de chegar à Índia (estrofe 19).

O Consílio dos Deuses

Neste momento, é convocado o&nbsp;Consílio dos Deuses&nbsp;(estrofes 20 a 41) para decidir se os portugueses devem ou não conseguir alcançar o seu destino.&nbsp;Júpiter&nbsp;afirma que sim, porque isso lhes está predestinado.









O Nascimento de&nbsp;Vénus, de&nbsp;Bouguereau





Baco&nbsp;discorda porque, se isto for permitido, as suas próprias conquistas no Oriente serão esquecidas, ultrapassadas por este povo. Mas&nbsp;Vénus&nbsp;vê os portugueses como herdeiros dos seus amados&nbsp;romanos&nbsp;e sabe que será celebrada por eles.&nbsp;Camões&nbsp;era um homem de paixões, que também celebrava o&nbsp;amor&nbsp;na sua&nbsp;lírica, e talvez por isso tivesse escolhido a deusa romana desse sentimento para patrona do seu povo.

Segue-se um tumulto, com os restantes&nbsp;olímpicos&nbsp;a tomar partido de Baco ou Vénus, até que o poderoso&nbsp;Marte&nbsp;se impõe, assustando&nbsp;Apolo&nbsp;num aparte (estrofe 37). O amante de Vénus, e admirador dos feitos guerreiros dos portugueses, lembra que não só já é merecido que consigam realizar a sua façanha, como Júpiter já tinha decidido conceder esse favor e não deveria voltar atrás na palavra. O rei dos deuses concorda e encerra o&nbsp;concílio.

O discurso com que Júpiter começa a reunião é uma acabada peça de&nbsp;oratória. Abre com o inevitável&nbsp;exórdio&nbsp;(1ª estrofe) em que, depois de uma original saudação, expõe brevemente o tema a desenvolver. Segue-se, ao modo da&nbsp;retórica&nbsp;antiga, a narração (o passado mostra que a intenção dos&nbsp;fados&nbsp;é mesmo a que o orador apresentou). Vem depois a confirmação: com factos do presente corrobora o que já, a seu modo, a narração comprovara (4ª estrofe). E termina com duas estrofes de&nbsp;peroração, onde se apela à benevolência dos deuses para com os filhos de&nbsp;Luso&nbsp;- aliás, a decisão dos fados cumprir-se-á inexoravelmente. Contra o que seria de esperar, Júpiter conclui determinando e não abrindo o debate.5

“A viseira do elmo de diamanteAlevantando um pouco, mui seguro,Por dar seu parecer, se pôs dianteDe Júpiter, armado, forte e duro:E dando uma pancada penetrante,Com o conto do bastão no sólio puro,O Céu tremeu, e Apolo, de torvado,Um pouco a luz perdeu, como enfiado.”

—&nbsp;Descrição de Marte no concílio. Canto I, estrofe 37



A ilha de Moçambique e o piloto mouro

A acção volta então à frota lusa, que chega à ilha de&nbsp;Moçambique. São acolhidos por&nbsp;muçulmanos&nbsp;que, intimidados pelo poderio bélico das&nbsp;naus, lhes prometem mantimentos e um&nbsp;piloto&nbsp;que os leve à Índia. Mas as suas verdadeiras intenções são a destruição dos portugueses. A inspiração do soberanomouro&nbsp;vem de Baco, que tomara a forma mortal de um dos seus conselheiros.

A primeira estratégia é atacar os marinheiros que forem a terra abastecerem-se de água. Mas estes, cuidadosos, vão armados e desbaratam as forças inimigas, prosseguindo depois com o bombardeamento da cidade. O regedor rende-se e oferece então um piloto que os conduza para terras inimigas, a segunda estratégia do deus do vinho.

Por duas vezes o piloto indica bons portos de acolhimento: uma terra de cristãos, que será uma referência ao reino de&nbsp;Preste João, e outra em que cristãos e muçulmanos viviam juntos.&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;confia no piloto. Mas Vénus, vendo que na realidade se trata de terras de muçulmanos capazes de vencer os portugueses, desvia a frota com ventos contrários. O primeiro porto é ultrapassado; o segundo é Mombaça, a pouca distância do qual a frota lança âncora. E o canto termina com duas estrofes plenas de&nbsp;suspense.

Canto II








Caminho percorrido&nbsp;pela expedição de&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;(a preto). Nesta figura também se pode ver o percurso de&nbsp;Pêro da Covilhã&nbsp;(a laranja) separado deAfonso de Paiva&nbsp;(a azul) depois da longa viagem juntos (a verde).




Cilada em Mombaça

O&nbsp;rei&nbsp;de&nbsp;Mombaça&nbsp;envia um mensageiro com promessas de bom acolhimento e pede que a&nbsp;armada&nbsp;entre no porto da cidade, mas com a intenção de armar uma emboscada.&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;envia primeiro dois&nbsp;degredados&nbsp;à cidade para passarem a noite e avaliarem a situação. Enganados pelos mouros e por&nbsp;Baco, estes aconselham a entrada em Mombaça. Mas Vénus interfere mais uma vez, e com a ajuda das&nbsp;Nereidas&nbsp;impede a entrada dos navios portugueses.

Vénus&nbsp;sai então em direcção aos céus (estrofe 33). Seduz&nbsp;Júpiter&nbsp;com a sua beleza e queixa-se dos perigos que a expedição está a correr. O rei dos deuses reafirma que os fados já destinaram sucesso para os portugueses e envia&nbsp;Mercúrio&nbsp;para avisar Vasco da Gama da existência de&nbsp;Melinde, onde encontrará um rei justo e bondoso, que fornecerá tudo o que procura.

Chegada a Melinde

Depois de interrogarem prisioneiros feitos em Mombaça, é confirmada a boa notícia do reino de Melinde. A frota dirige-se para lá e é bem recebida. Apesar de naturalmente romanceado, este episódio é um&nbsp;documentário&nbsp;da&nbsp;descoberta de novas terras e novos povos. De uma grande riqueza descritiva, por ele se consegue "ver" Melinde e os melindanos, como se apresentou a esquadra portuguesa, a recepção que teve, como foram as reacções de uns e de outros, e como foi feito o contacto&nbsp;diplomático.

O rei melindano oferece mantimentos, munições e piloto para a&nbsp;Índia. Subindo a bordo da nau capitânia, pede a Vasco da Gama que lhe conte sobre a&nbsp;sua viagem. Mas que primeiro descreva o&nbsp;reino de Portugal: a sua&nbsp;geografia, a sua&nbsp;história&nbsp;e as&nbsp;suas gentes.

Canto III

Após uma invocação do&nbsp;poeta&nbsp;a&nbsp;Calíope,&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;começa por explicar a geografia da&nbsp;Europa&nbsp;e a situação de&nbsp;Portugal&nbsp;no continente (estrofes 6 a 20), «quase cume da cabeça De Europa toda».

“Golpes se dão medonhos e forçosos;Por toda a parte andava acesa a guerra:Mas o de Luso arnês, couraça e malhaRompe, corta, desfaz, abola e talha.”

—&nbsp;Batalha de Ourique. Canto III, estrofe 51










Estátua de&nbsp;D. Afonso Henriques&nbsp;no&nbsp;Castelo de São Jorge&nbsp;em&nbsp;Lisboa. Réplica da original deGuimarães, por&nbsp;Soares dos Reis




Inicia então a narrativa da&nbsp;história de Portugal. De&nbsp;Luso&nbsp;a&nbsp;Viriato, passa para o rei D.&nbsp;Afonso VI de Leão e Castela,&nbsp;D. Teresa&nbsp;e o&nbsp;conde D. Henrique. Segue-se a luta de&nbsp;D. Afonso Henriques&nbsp;pela&nbsp;formação da nacionalidade&nbsp;e a enumeração dos feitos guerreiros do primeiro&nbsp;rei de Portugal&nbsp;contra&nbsp;castelhanos,leoneses&nbsp;e&nbsp;mouros.

Egas Moniz

Neste episódio (estrofes 35 a 41) conta-se a história do aio de D. Afonso Henriques. Tendo dado a sua palavra ao&nbsp;rei de Castela&nbsp;que o soberano português lhe prestaria&nbsp;vassalagem, conseguiu o levantamento do cerco castelhano a&nbsp;Guimarães. Mas como D. Afonso Henriques se recusou a acatar estas condições,&nbsp;Egas Moniz&nbsp;foi entregar-se ao rei castelhano, com a mulher e os filhos, comovendo a todos pela sua lealdade e honra.

Batalha de Ourique









O Milagre de Ourique&nbsp;de&nbsp;Domingos Sequeira, óleo sobre a tela (1793)





Em seguida (estrofes 42 a 54) é narrada a lenda da&nbsp;batalha de Ourique, em que o fundador de Portugal derrota cinco reis mouros depois de ter uma visão de&nbsp;Cristo. Por este motivo pinta os cinco&nbsp;escudos&nbsp;e os trinta dinheiros na&nbsp;bandeira de Portugal.

É mais um exemplo de uma vívida batalha&nbsp;épica, em que os portugueses enfrentam um inimigo cem vezes superior em número. O corajoso exército «Rompe, corta, desfaz, abola e talha» as forças inimigas, pondo os restantes em fuga apavorada. No final, tantos são mortos em batalha que o sangue destes corre em rios e pinta o campo verde e branco de&nbsp;carmesim.

A descrição das conquistas do rei Afonso continua (estrofes 55 a 68) em ritmo acelerado:&nbsp;Leiria,&nbsp;Arronches,&nbsp;Santarém,&nbsp;Mafra,Sintra,&nbsp;Lisboa,&nbsp;Óbidos,&nbsp;Alenquer,&nbsp;Torres Vedras,&nbsp;Elvas,&nbsp;Moura,&nbsp;Serpa,&nbsp;Alcácer do Sal,&nbsp;Évora,&nbsp;Beja,&nbsp;Palmela,&nbsp;Sesimbra,Badajoz.

Dinastia de Borgonha

Nesta última cidade D. Afonso acaba por ser cercado pelo&nbsp;rei de Leão, e Camões introduz o seu herdeiro&nbsp;D. Sancho I&nbsp;na história, que se torna no assunto do canto bélico juntamente com o pai, e depois da morte deste (estrofes 83 e 84) como rei.

Seguem-se os restantes reis da&nbsp;dinastia de Borgonha, destacando a coragem e o bom reinado de cada um (ou mau reinado, no caso de&nbsp;D. Sancho II). É no canto do reinado deD. Afonso IV&nbsp;que vão surgir mais alguns episódios célebres d'Os Lusíadas: a&nbsp;Formosíssima Maria, a&nbsp;Batalha do Salado, e&nbsp;Inês de Castro. Esta sequência torna a narrativa num carrocel de emoções. O primeiro é um episódio lírico, em que a filha de D. Afonso IV roga a ajuda deste para o seu&nbsp;reino de Castela&nbsp;contra os&nbsp;mouros. Comovido, o rei parte em ajuda do&nbsp;genro, na batalha do Salado, mais um exemplo de luta épica.

Inês de Castro

“Traziam-na os horríficos algozesAnte o Rei, já movido a piedade:Mas o povo, com falsas e ferozesRazões, à morte crua o persuade.Ela com tristes o piedosas vozes,Saídas só da mágoa, e saudadeDo seu Príncipe, e filhos que deixava,Que mais que a própria morte a magoava”

—&nbsp;Sobre Inês de Castro. Canto III, estrofe 124



O turbilhão de emoções continua com este episódio lírico-trágico (estrofes 118 a 135), talvez o mais reconhecido d'Os Lusíadas. Convém que se não perca de vista a sua integração no poema, via alocução de&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;ao rei de&nbsp;Melinde. Costuma-se classificá-lo como lírico, distinguindo-o assim, sobretudo, dos mais comuns episódios bélicos.

D. Inês&nbsp;e&nbsp;D. Pedro&nbsp;são os amantes trágicos por excelência. O seu amor é ilícito, proibido pelos poderes. O poeta que tinha escritosonetos&nbsp;tão sombrios, de sofrimento amoroso, chama repetidamente este de «puro amor», e censura o rei, de quem tanto elogiara os feitos guerreiros, por esta sombra no seu reinado.








Súplica da&nbsp;Linda Inês&nbsp;(de Castro)




D. Afonso IV pretende casar o filho que, apaixonado por Inês, recusa. A solução é eliminá-la. Trazida à presença do rei, esta implora pela sua vida, só para poder cuidar dos seus filhos. Comove o velho soberano, mas os conselheiros e o povo exigem a morte. E assim a frágil e bela apaixonada é [assassinada «só por ter sujeito O coração a quem soube vencê-la» (por amar quem soube conquistar o seu coração).

Uma rápida análise do episódio permite encontrar aí presentes, com maior ou menor clareza, elementos trágicos como o destino, que conduz a acção para o final trágico; a peripécia; até algo próximo do papel do&nbsp;coro&nbsp;(apóstrofes). A nobreza moral e social dos personagens é também salientada, de modo a criar no leitor sentimentos de terror e de piedade perante a desgraça que se abate sobre a protagonista (catástrofe).

Quando Inês teme mais a orfandade dos filhos que a própria perda da vida, quando ela suplica a comutação da pena capital por um exílio na&nbsp;Sibéria&nbsp;(Cítia) ou na&nbsp;Líbia, entre «toda a feridade», só para poder criar os filhos do seu amor, quando é comparada com «a linda moça Policena, consolação extrema da mãe velha», quando o leitor escuta toda a estrofe 134, e mesmo a 135, estão-se a dedilhar os acordes da piedade. Já os versos iniciais da estrofe 124, a apóstrofe com que termina a 130 (e antes a da segunda metade da 123) e a estrofe 133 estão ao serviço da sugestão do terror trágico.

D. Fernando

Depois da vingança de D. Pedro,&nbsp;o cruel, é apresentado o brando&nbsp;D. Fernando, responsabilizado pela quase perda do reino durante as&nbsp;guerras fernandinas&nbsp;e pela&nbsp;crise&nbsp;que o país enfrentaria após a sua morte.

Interpretando estas crises como consequência ou castigo do amor do rei por&nbsp;Leonor Teles, o romântico poeta acrescenta «Mas quem pode livrar-se por ventura Dos laços que Amor arma brandamente». Por isso, continua, o monarca tem desculpa (estrofe 143) para quem já amou, quem nunca amou será mais ríspido nas críticas.

Canto IV

Vasco da Gama prossegue a narrativa da história de Portugal. Fala agora da&nbsp;2.ª Dinastia, desde a&nbsp;Revolução de 1383-85, até ao momento, do reinado de&nbsp;D. Manuel I, em que a sua armada parte para a&nbsp;Índia.








Representação&nbsp;medieval&nbsp;da&nbsp;batalha de Aljubarrota




Batalha de Aljubarrota

A narrativa da revolução de 1383-85 é dividida em duas partes: o levantamento do povo para apoiar o pretendente português (estrofes 1 a 23), e a&nbsp;batalha de Aljubarrota&nbsp;(estrofes 24 a 44). Dois heróis partilham as glórias destes episódios: o régio&nbsp;D. João&nbsp;e o guerreiro D.&nbsp;Nuno Álvares Pereira.

Camões elogia os patriotas que defenderam a independência, quer sejam humildes ou poderosos, sem medo de morrer pela causa portuguesa. Critica amarguradamente quem se juntou ao partido castelhano, particularmente os irmãos de Nun'Álvares, que tem de lidar com o conflito acrescido de lutar contra os seus familiares.

Os feitos do&nbsp;Mestre de Avis&nbsp;também são cantados de forma particularmente épica, fazendo lembrar&nbsp;Ájax&nbsp;na&nbsp;Ilíada. A sua coragem salva a batalha. Socorre a Ala dos Namorados que se encontrava na vanguarda e, na estrofe 38, "sopesando a lança quatro vezes, Com força (a)tira; e, deste único tiro, Muitos lançaram o último suspiro".

“Eis ali seus irmãos contra ele vão,(Caso feio e cruel!) mas não se espanta,Que menos é querer matar o irmão,Quem contra o Rei e a Pátria se alevanta:”

—&nbsp;Sobre D. Nuno Álvares Pereira na&nbsp;Batalha de Aljubarrota, Canto IV, estrofe 32



Mas no fim de mais uma batalha sanguinária, a par com o canto da glória, o poeta deixa a opinião de quem maldiz a guerra, que por cobiça dos poderosos lança tanta gente à morte, deixando tantas mães e esposas sem maridos e filhos.

Partida das Naus

Com a paz, as atenções do reino viram-se para&nbsp;Marrocos&nbsp;e para o mar. Entra a&nbsp;Ínclita geração, representada por&nbsp;D. Duarte&nbsp;e&nbsp;D. Fernando, e depois&nbsp;D. Afonso V.








Torre de Belém, na&nbsp;praia&nbsp;de onde saíu a expedição de&nbsp;Vasco da Gama




Depois da viagem&nbsp;Pêro da Covilhã&nbsp;e&nbsp;Afonso de Paiva, surge a narração dos preparativos da&nbsp;viagem à Índia, desejo que D. João II não conseguiu concretizar antes de morrer e que iria ser realizado por&nbsp;D. Manuel, a quem os rios&nbsp;Indo&nbsp;e&nbsp;Ganges&nbsp;apareceram em sonhos, profetizando as futuras glórias do&nbsp;Oriente.

O Velho do Restelo[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Ver artigo principal:&nbsp;Velho do Restelo

O canto termina com a partida da armada. Quando estão a despedir-se das famílias na praia de&nbsp;Belém, os navegadores são surpreendidos pelas palavras de um velho que estava entre a multidão. É o episódio do&nbsp;Velho do Restelo&nbsp;(estrofes 94 a 104).

Este personagem é a representação da contestação da época contra as aventuras dos&nbsp;descobrimentos. Havia quem pensasse que era puro orgulho e simplesmente&nbsp;suicídio&nbsp;tentar estes projectos de navegar para partes longínquas do mundo; uma perda de recursos e homens, que fariam falta na luta contra os inimigos mouros ou para a defesa do reino contra uma eventual invasão castelhana.6

O episódio entrou no imaginário português. A expressão passou a significar o conservadorismo, o mau agoiro, a má-vontade e a falta de espírito de aventura, frente a projectos originais que exigem alguma ousadia e gastos de recursos.

Canto V

Vasco da Gama&nbsp;conta agora como foi a viagem da armada, de&nbsp;Lisboa&nbsp;a&nbsp;Melinde. É a narrativa da grande aventura marítima, em que os marinheiros observaram maravilhados ou inquietos a costa de&nbsp;África, o&nbsp;Cruzeiro do Sul&nbsp;nos céus desconhecidos do novo&nbsp;hemisfério, o&nbsp;Fogo de Santelmo&nbsp;e a&nbsp;Tromba Marítima, e enfrentaram perigos e obstáculos enormes como a hostilidade dos nativos, no episódio de Fernão Veloso, a fúria de um monstro, no episódio do&nbsp;Gigante&nbsp;Adamastor, a doença e a morte provocadas peloescorbuto.

Fernão Veloso

“Disse então a Veloso um companheiro(Começando-se todos a sorrir)-"Ó lá, Veloso amigo, aquele outeiroÉ melhor de descer que de subir."- "Sim, é, (responde o ousado aventureiro)Mas quando eu para cá vi tantos virDaqueles cães, depressa um pouco vim,Por me lembrar que estáveis cá sem mim”

—&nbsp;Fernão Veloso, Canto V, estrofe 35



Aportados na costa africana, os portugueses fizeram contacto com os povos nativos. Este aventureiro (estrofes 30 a 36), convidado para conhecer a sua aldeia, acompanhou despreocupadamente os anfitriões. Mas, percebendo as intenções assassinas destes, «Mais apressado do que fora, vinha», perseguido por um grupo.

É um episódio também humorístico, pela bazófia do português. Depois de uma escaramuça para o salvarem, os companheiros fazem troça da sua fuga apressada, depois de, com tanta confiança, ter entrado pela terra adentro na companhia dos nativos. A isto ele responde que, vendo como tantos inimigos voltavam para atacar a praia, vinha a correr só para ajudar a frota, «Por me lembrar que estáveis cá sem mim».

O Adamastor

Podem-se considerar três partes no episódio do&nbsp;Adamastor: a primeira é uma&nbsp;teofania&nbsp;(estrofes 37 a 40). Chegados ao&nbsp;cabo das Tormentas&nbsp;no meio de uma tempestade, os marinheiros avistam o&nbsp;titã, tão terrível que «Arrepiam-se as carnes e o cabelo A mi e a todos só de ouvi-lo e vê-lo». Aqui está o puro pavor, a ameaça iminente da aniquilação, fisicamente sentida - as carnes engelham-se, os cabelos crispam-se.









Adamastor,&nbsp;escultura&nbsp;de Júlio Vaz Júnior no&nbsp;miradouro&nbsp;de Santa Catarina,&nbsp;Lisboa,&nbsp;Portugal





O espectáculo é envolvente, grandioso, terrificante. Este semideus maléfico, encarnação dos perigos da arriscada travessia, precede-se de uma nuvem negra, que surge rasante sobre as cabeças dos navegantes. Mas mais surpreendente ainda é a orquestração que o&nbsp;mar&nbsp;faz com este elemento aéreo «Bramindo, o mar de longe brada, Como se desse em vão nalgum rochedo». O lado maravilhoso desta aparição também é acentuado, fazendo contrastar todo o espectáculo de disformidade e gigantismo com o cenário precedente, onde são manifestos os encantos de uma noite dos "mares do Sul", «prosperamente os ventos assoprando».

Então começa a segunda parte do episódio (estrofes 41 a 48), que em termos cronológico-narrativos é umaprolepse. O Adamastor fala e, como um oráculo, vaticina o destino cruel que espera alguns dos navegadores que atravessarão os seus domínios. É uma forma inteligente de o poeta dos meados do&nbsp;século&nbsp;falar de acontecimentos do passado, mas que seriam futuros para o navegador do início do século que faz a narração.

Finalmente surge uma&nbsp;écloga&nbsp;marinha (estrofes 49 a 59), que obedece a um desenvolvimento comum a muitas composições&nbsp;líricas&nbsp;de&nbsp;Camões: o enamoramento (de Adamastor por&nbsp;Tétis, não correspondido), a separação forçada (pela&nbsp;titanomaquia), a traição, o lamento pelo sonho frustrado, do qual o sofredor é constante e eternamente recordado: «Enfim, minha grandíssima estatura, Neste remoto cabo converteram Os Deuses, e por mais dobradas mágoas, Me anda Tétis cercando destas águas».7








Rota de&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;desde a&nbsp;África do Sul&nbsp;até à&nbsp;Índia




Passado mais este obstáculo, os navegadores agora enfrentam a doença, particularmente o&nbsp;escorbuto, e um clima a que não estão habituados. Apesar de um acolhimento cordial dos povos da&nbsp;África do Sul, o desânimo também aumenta por não haver quem dê notícias sobre a&nbsp;Índia. Até que, depois de&nbsp;Moçambique&nbsp;e&nbsp;Mombaça, a&nbsp;narrativa&nbsp;termina com a alegria da chegada aMelinde.

O canto encerra com a admiração dos melindanos por toda a&nbsp;epopeia&nbsp;portuguesa, e a censura do poeta pela&nbsp;iliteracia&nbsp;dos seus&nbsp;conterrâneos. Pela boca de Vasco da Gama, que lhe empresta legitimidade, conta como os poderosos do mundo, especialmente&nbsp;gregos&nbsp;e&nbsp;romanos, eram amantes das letras. E lamenta que os seus contemporâneos desprezem a&nbsp;língua, a poesia e o cantar e louvar de heróis e povos.

Canto VI

Finda a narrativa de Vasco da Gama, e os festejos dos melindanos, a armada sai, guiada por um piloto que deverá guiá-la até&nbsp;Calecute.

Baco, vendo que os&nbsp;portugueses&nbsp;estão prestes a chegar à&nbsp;Índia, resolve pedir ajuda a&nbsp;Neptuno, que convoca um concílio dos deuses marinhos. A decisão destes é oposta à dos&nbsp;olímpicos, e assim ordenam a&nbsp;Éolo&nbsp;que solte os&nbsp;ventos&nbsp;para fazer afundar a frota.

Os doze de Inglaterra

Entretanto, os marinheiros matam despreocupadamente o tempo ouvindo Fernão Veloso contar o episódio&nbsp;lendário&nbsp;e&nbsp;cavaleiresco&nbsp;d'Os Doze de Inglaterra&nbsp;(estrofes 43 a 69):

Nos tempos de&nbsp;D. João I, doze cavaleiros ingleses teriam ofendido a honra de doze damas inglesas, e lançado o desafio a quem quisesse defendê-las em um torneio. Uma vez que estes eram homens poderosos da&nbsp;Inglaterra, não havia compatriotas que se atrevessem a enfrentá-los. Assim, o&nbsp;duque de Lencastre&nbsp;João de Gante&nbsp;lançou um apelo ao seu genro&nbsp;rei de Portugal.








Ilustração da&nbsp;nau&nbsp;de&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;com os&nbsp;deuses&nbsp;nas&nbsp;nuvens




Em resposta, armaram-se imediatamente doze cavaleiros portugueses para partir do&nbsp;Porto&nbsp;para aquele país. Mas só onze embarcaram. O 12.º era&nbsp;Álvaro Gonçalves Coutinho,&nbsp;o Magriço, que resolveu ir primeiro por terra até às&nbsp;Flandres. Depois de algumas aventuras, chegou ao local da justa no preciso momento em que esta ia começar e, com a sua ajuda, todos os cavaleiros ingleses foram derrotados, salvando-se a honra das damas ofendidas.

A tempestade

“O céu fere com gritos nisto a gente,Com súbito temor e desacordo,Que, no romper da vela, a nau pendenteToma grã suma d'água pelo bordo:"Alija, disse o mestre rijamente,Alija tudo ao mar; não falte acordo.Vão outros dar à bomba, não cessando;A bomba, que nos imos alagando!"”

—&nbsp;A&nbsp;tempestade, Canto VI, estrofe 72



A história de Veloso é interrompida pela chegada da tempestade provocada pelos deuses marinhos (estrofes 70 a 84). É uma descrição dramática de quem viveu situações semelhantes e conhece a gíria náutica: os ventos, a ondulação, a quebra de mastros, as naus alagadas, os gritos dos marinheiros, relâmpagos e trovões.

Vendo as suas embarcações quase perdidas, Vasco da Gama dirige uma prece a Deus. Mais uma vez, é&nbsp;Vénus&nbsp;que ajuda os portugueses, mandando as&nbsp;ninfas&nbsp;seduzir os ventos para os acalmar. Dissipada a tempestade, a armada avista Calecute e o capitão agradece a mercê divina.

O canto termina com considerações do poeta sobre o valor da fama e da glória conseguidas através dos grandes feitos, e uma crítica a quem procura estas e a fortuna por intriga e favor dos poderosos.

Canto VII








Ilustração&nbsp;de&nbsp;Brahma&nbsp;uma dasdivindades&nbsp;principais dohinduísmo, confundido porCamões&nbsp;com&nbsp;Jano




Este canto inicia com a comparação dos feitos dos portugueses contra os&nbsp;muçulmanos, expandindo ocristianismo&nbsp;e fazendo a&nbsp;guerra santa, com os conflitos internos da&nbsp;Europa&nbsp;(estrofes 2 a 15). Segundo o ponto de vista de Camões, os reis e os nobres das outras nações europeias perdem-se em guerras intestinas, inglórias e injustas. Os alemães, franceses e ingleses renegaram a verdadeira fé e enfraquecem o poder cristão. Os italianos são corruptos, lutando uns contra os outros com o único objectivo do ganho pessoal. Pelo contrário, só os portugueses, com as mais nobres intenções, lutam contra os&nbsp;mouros&nbsp;e&nbsp;turcos.

Assim que aporta em&nbsp;Calecute, Vasco da Gama envia um mensageiro ao soberano indiano. No meio deste novo povo, com quem não consegue falar, o marinheiro encontra Monçaide, um mouro&nbsp;hispânico&nbsp;falante de&nbsp;castelhano, que o acolhe e lhe serve de&nbsp;tradutor. Monçaide acompanha-o até à frota e explica aos portugueses um pouco da&nbsp;geografia,&nbsp;história, política, religiões e costumes da&nbsp;Índia.

O capitão e Monçaide desembarcam e encontram-se com o Catual, um ministro que os acompanha até ao&nbsp;Samorim&nbsp;(estrofes 43 a 65). A descrição do que os portugueses vêem é um exemplo da sociologia da descoberta e da interpretação de uma cultura absolutamente nova. É proposto um tratado comercial e, enquanto o soberano indiano pondera, a embaixada volta à nau capitânia. Aqui encontra-se um painel representando a&nbsp;história de Portugal.

Mas antes da explicação deste, sentindo-lhe faltar a inspiração,&nbsp;Camões&nbsp;conta um pouco da sua biografia e lança-se num lamento indignado pelo modo como a sua pátria o tem tratado, a quem só pretende cantar a glória portuguesa (estrofes 78 a 87).

Canto VIII

Painel da história de Portugal








Monumento ao&nbsp;lusitano&nbsp;Viriatoem&nbsp;Viseu,&nbsp;Portugal




A descrição da pintura (estrofes 1 a 42) começa com&nbsp;Luso, o filho ou companheiro de&nbsp;Baco, depois&nbsp;Ulisses,&nbsp;Viriato&nbsp;e&nbsp;Sertório.

De seguida vêm o&nbsp;Conde D. Henrique&nbsp;e&nbsp;D. Afonso Henriques, juntamente com algumas personalidades que se evidenciaram durante aprimeira dinastia:&nbsp;Egas Moniz, D.&nbsp;Fuas Roupinho, o&nbsp;prior D. Teotónio,&nbsp;Mem Moniz,&nbsp;D. Sancho I,&nbsp;Geraldo Sem Pavor, Martins Lopes (que capturou Pedro Fernando de Castro, renegado&nbsp;leonês&nbsp;aliado aos&nbsp;mouros), o&nbsp;bispo&nbsp;D.&nbsp;Soeiro Viegas, D.&nbsp;Paio Peres Correia.

Já durante a&nbsp;revolução de 1383-85&nbsp;e o reinado de&nbsp;D. João I, estão presentes D.&nbsp;Nuno Álvares Pereira, Pêro Rodrigues e&nbsp;Gil Fernandes(vencedores de escaramuças com os&nbsp;castelhanos), Rui Pereira (batalha naval&nbsp;do&nbsp;cerco de Lisboa) e Martim Vasques da Cunha (que com 17 homens defendeu-se de 400 castelhanos).

Depois&nbsp;D. Pedro&nbsp;e&nbsp;D. Henrique&nbsp;(da&nbsp;Ínclita Geração), D.&nbsp;Pedro de Meneses&nbsp;(capitão de&nbsp;Ceuta) e&nbsp;D. Duarte de Meneses&nbsp;(capitão de&nbsp;Alcácer-Ceguer). Entretanto anoitece e o Catual volta a terra.

“Sabe que há muitos anos que os antigosReis nossos firmemente propuseramDe vencer os trabalhos e perigos,Que sempre às grandes coisas se opuseram;E, descobrindo os mares inimigosDo quieto descanso, pretenderamDe saber que fim tinham, e onde estavamAs derradeiras praias que levavam.”

—&nbsp;Discurso de&nbsp;Vasco da Gama, Canto VIII, estrofe 70



Tratado com o Samorim[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

O&nbsp;Samorim&nbsp;entretanto manda examinar os augúrios que, segundo o poeta, por serem&nbsp;pagãossão facilmente enganados pela sua fé errada. O&nbsp;Demónio&nbsp;engana-os dando a previsão de que os&nbsp;portugueses&nbsp;virão a subjugar toda a&nbsp;Índia. Isto é confirmado pelos conselheiros islâmicos do soberano, a quem durante a noite&nbsp;Baco&nbsp;visitara durante os sonhos, fazendo-se passar por&nbsp;Maomé, acusando os ocidentais de pirataria e incitando à destruição a frota.

No dia seguinte, o Samorim tem de decidir entre as vantagens económicas do tratado com os portugueses e as previsões catastróficas da noite. Chamando&nbsp;Vasco da Gama, acusa-o de&nbsp;apátrida&nbsp;e&nbsp;pirata, incitando-o a confessar a verdade. O navegador responde com dignidade (estrofes 65 a 75), reafirmando as suas intenções, e sai da audiência com autorização para comercializar.

Mas o ministro indiano, influenciado pelos&nbsp;muçulmanos&nbsp;do reino, faz o capitão de refém e tenta trazer a frota portuguesa para mais perto, para a poder assaltar. Quando esta estratégia falha, cobiçando o lucro e temendo o castigo do seu soberano por estar a desobedecer às suas ordens, aceita trocar Vasco da Gama por mercadorias das naus.

Canto IX

O Catual ainda tenta demorar os portugueses, proibindo o comércio com os&nbsp;feitores&nbsp;das naus, para dar tempo que chegue uma armada muçulmana do&nbsp;mar Vermelho. Mas Monçaide, convertido agora ao&nbsp;cristianismo, consegue informar o capitão português dos planos dos inimigos, vender a mercadoria e obter especiarias.

Ao mesmo tempo, Vasco da Gama aprisiona alguns importantes do reino de&nbsp;Calecute&nbsp;e troca-os pelos feitores, entretanto aprisionados. Com mercadoria e alguns prisioneiros indianos, a frota tem provas da&nbsp;chegada à Índia&nbsp;e zarpa.

A Ilha dos Amores[editar&nbsp;|&nbsp;editar código-fonte]

Vendo agora a frota em segurança no seu regresso a&nbsp;Portugal, Vénus pede a ajuda do seu filho&nbsp;Cupido&nbsp;para juntar os&nbsp;amores&nbsp;e ferir as&nbsp;nereidas&nbsp;com as flechas do amor. Com as ninfas e&nbsp;Tétis&nbsp;sob esta influência, coloca uma ilha mística na&nbsp;rota&nbsp;de regresso dos portugueses, e a ela traz os amantes.8

“Ó que famintos beijos na floresta,E que mimoso choro que soava!Que afagos tão suaves, que ira honesta,Que em risinhos alegres se tornava!O que mais passam na manhã, e na sesta,Que Vénus com prazeres inflamava,Melhor é experimentá-lo que julgá-lo,Mas julgue-o quem não pode experimentá-lo.”

—&nbsp;A Ilha dos Amores. Canto IX, estrofe 83



Podem ser consideradas três descrições no episódio da Ilha dos Amores:

O&nbsp;locus amoenus: o cenário onde decorre o encontro amoroso (estrofes 52 a 67 e mais algumas até ao final do canto) é típico dolocus amoenus, com os seus chãos maciamente&nbsp;relvados, águas límpidas e cantantes, arvoredos frondosos e até um lago. O poeta fala ainda da simpática fauna que aí se cria e dos&nbsp;frutos&nbsp;que se produzem sem&nbsp;cultivo. É um cenário&nbsp;paradisíaco,&nbsp;idílico, deécloga.
A&nbsp;alegoria: com um arrojo inesperado para um&nbsp;maneirista, Camões descreve o encontro dos&nbsp;nautas&nbsp;com as ninfas que os esperavam, industriadas por Vénus. O amor que experimentam é de&nbsp;paixão: imediato, arrebatado e carnal. E fica dado o recado aos que condenam a expressão mais física do amor: «Melhor é experimentá-lo que julgá-lo, Mas julgue-o quem não pode experimentá-lo.»

A recompensa dos portugueses tem um sentido alegórico: «Que as Ninfas do Oceano, tão fermosas, Tethys e a Ilha angélica pintada, Outra cousa não é que as deleitosas Honras que a vida fazem sublimada» (estrofe 89). A terminar o canto, dirigindo-se ao leitor, reforça a intenção alegórica e incita aos feitos de valor: «Impossibilidades não façais, / Que quem quis sempre pôde: e numerados / Sereis entre os heróis esclarecidos / E nesta Ilha de Vénus recebidos».

Leonardo:&nbsp;Camões, o indefectível cantor do amor, não quis, e se calhar não pôde, evitar que isso se reflectisse n'Os Lusíadas. Se os amores mal sucedidos do&nbsp;Adamastordeixam entrever o caso real do poeta, Leonardo (estrofes 75 a 82) aqui representa a consumação do seu sonho. Repare-se que as queixas deste navegante recordam as dopoeta&nbsp;na lírica e como é um lamento delicado e belo.


Em um pormenor curioso, houve a intenção de separar e dignificar&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;na carnalidade do episódio. É acompanhado por&nbsp;Tétis&nbsp;até a um magnífico palácio de cristal e ouro, enquanto os restantes marinheiros e as suas companheiras ficam nas praias e nos bosques.

Canto X

A profecia da Sirena

Depois de saciados os primeiros apetites, os marinheiros chegam ao palácio de Tétis, onde lhes é servido um farto&nbsp;banquete. Neste, a&nbsp;Sirena&nbsp;profetiza os feitos dos portugueses no&nbsp;Oriente&nbsp;(estrofes 10 a 73). Mais uma vez Camões usa o artifício da profecia para contar o que se passou entre&nbsp;1498, o ano da&nbsp;descoberta do caminho marítimo para a Índia, e o tempo em que o poema foi escrito.

São então cantados os heróis e&nbsp;governadores da Índia, que da mesma forma vão merecer a presença na&nbsp;Ilha dos Amores:&nbsp;Duarte Pacheco Pereira&nbsp;(estrofes 12 a 23),&nbsp;Francisco de Almeida&nbsp;e o seu filho&nbsp;Lourenço de Almeida&nbsp;(26 a 38),&nbsp;Tristão da Cunha&nbsp;(39),&nbsp;Afonso de Albuquerque&nbsp;(40 a 49),&nbsp;Lopo Soares de Albergaria&nbsp;(50 e 51),&nbsp;Diogo Lopes de Sequeira&nbsp;(52),&nbsp;Duarte de Menezes&nbsp;e o próprio&nbsp;Vasco da Gama&nbsp;(53),&nbsp;Henrique de Menezes&nbsp;(54 e 55),&nbsp;Pêro Mascarenhas&nbsp;(56 a 58),&nbsp;Lopo Vaz de Sampaio&nbsp;(59), Heitor da Silveira (60),&nbsp;Nuno da Cunha&nbsp;(61),&nbsp;Garcia de Noronha&nbsp;e&nbsp;António da Silveira&nbsp;(62),&nbsp;Estêvão da Gama&nbsp;(62 e 63),&nbsp;Martim Afonso de Sousa&nbsp;(63 a 67),&nbsp;João de Castro&nbsp;e os seus filhos Álvaro e Fernando (67 a 72) e João de Mascarenhas (69).








Representação artística do&nbsp;modelo geocêntrico, de&nbsp;Ptolomeu&nbsp;(1660)




A máquina do mundo

Acabado o banquete,&nbsp;Tétis&nbsp;convida o Gama para o espectáculo da&nbsp;Máquina do Mundo, o espectáculo único das&nbsp;esferas celestes&nbsp;dePtolomeu&nbsp;(estrofes 77 a 144). Aqui vemos que ao&nbsp;génio&nbsp;e aos conhecimentos de&nbsp;Camões&nbsp;sobre&nbsp;geografia,&nbsp;história,&nbsp;mitologia, religião, guerra, comportamento humano e navegação, se junta o da astronomia (do&nbsp;século XVI, naturalmente).

Nas palavras de&nbsp;António José Saraiva, "é um dos supremos sucessos de Camões", "as esferas são transparentes, luminosas, vêem-se todas ao mesmo tempo com igual nitidez; movem-se, e o movimento é perceptível, embora a superfície visível seja sempre igual. Conseguir traduzir isto por meio da "pintura que fala" é atingir um dos cumes da literatura universal."

Incluídas neste episódio ainda vão estar mais "profecias" sobre os portugueses; a história dos milagres de&nbsp;S. Tomé, evangelizador daÍndia&nbsp;(estrofes 108 a 118), com uma breve mas arriscada crítica aos&nbsp;jesuítas&nbsp;na estrofe 119; na estrofe 128 uma referência ao naufrágio de Camões, em que se salvou a nado com&nbsp;Os Lusíadas, e uma curiosa previsão de que a sua «Lira sonorosa Será mais afamada que ditosa» (a sua obra seria mais famosa do que a sua vida afortunada).

Depois disto, os portugueses embarcam novamente e chegam sem mais problemas a&nbsp;Lisboa, onde recebem as glórias que lhes são devidas.

Epílogo

“Nô mais, Musa, nô mais, que a Lira tenhoDestemperada e a voz enrouquecida,E não do canto, mas de ver que venhoCantar a gente surda e endurecida.”

—&nbsp;Epílogo. Canto X, estrofe 145



A epopeia termina com um&nbsp;epílogo&nbsp;(estrofes 145 a 156), em que o poeta lamenta mais uma vez as injustiças que o Reino lhe terá cometido. Reforça a dedicatória da obra ao jovem rei&nbsp;D. Sebastião&nbsp;e aproveita, como homem experiente da vida e dos conhecimentos, para lhe dar alguns conselhos: que se aconselhe com os melhores, governe com justiça, premeie apenas e sempre quem merece, lute com bravura e inteligência para expandir&nbsp;Portugal&nbsp;e a fé cristã. Deste modo, tal como&nbsp;Aquiles&nbsp;foi cantado porHomero, Camões cantará o seu rei.

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OS LUSÍADAS - EDIÇÃO COMENTADA