Moda e Artesanato - novos olhares
Autor: marly de menezes | Publicado: 2015-12-10T09:21:00-02:00



Moda e Artesanato – novos
olhares

Marly de Menezes 







1.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Artesanato - a cultura do
saber fazer

A riqueza artesanal
brasileira retrata a sua diversidade cultural e reflete uma sabedoria popular
que é ensinada e transmitida no seio da família ou da comunidade, de maneira
espontânea e característica peculiar da região, do material e do seu
significado dentro da sociedade. Muitas vezes, esse saber popular foi
confundido com produtos sem qualidade técnica ou estética, perdendo-se no tempo
o seu verdadeiro significado, contudo é preciso sublinhar que o conceito
intrínseco à palavra craft, tradução da língua inglesa para artesanato, é o
fazer de maneira habilidosa, criando uma obra bem feita.

Deste modo, desde 1997 a
UNESCO definiu que 

produtos artesanais são aqueles confeccionados
por artesãos, seja totalmente a mão, com uso de ferramentas ou até mesmo por
meios mecânicos, desde que a contribuição direta manual do artesão permaneça
como componente mais essencial do produto acabado. Essas peças são produzidas
sem restrição em termos de quantidade e com o uso de matérias-primas de
recursos sustentáveis. A natureza especial dos produtos artesanais deriva de
suas características distintas, que podem ser utilitárias, estéticas,
artísticas, criativas, de caráter&nbsp;
cultural e simbólico e significativas do ponto de vista social.

(Unesco,1997)

O trabalho artesanal é uma
atividade que exige do artesão qualificação profissional para exercer, com
maestria, a técnica tradicional necessária a elaboração de produtos e peças
(BORGES, 2011), utilizando materiais e recursos inerentes ao saber popular. Ao
utilizar o termo “qualificação profissional” ou, até mesmo, treinamento
específico, algumas pessoas acreditam que estes não se aplicam na descrição do
conceito de artesanal, e na mesma medida não se questionam se artesanato é
erroneamente adjetivado como algo mal acabado e sem refinamento na sua
elaboração.

É importante salientar que
para a execução de uma peça artesanal é necessário um conhecimento específico,
geralmente passado de geração em geração, ou por meio de seus mestres aos seus
aprendizes, dentro de uma comunidade ou região. Sabedoria esta que, nos últimos
tempos, vem desaparecendo por falta de seguidores, seguramente pela imagem
corrompida que a sociedade impregna ao trabalho realizado manualmente, em favor
de produtos industrializados. 

No Brasil, em prol da busca
pelo desenvolvimento e reconhecimento internacional, o artesanato foi
praticamente extinguido pelo conceito moderno gerado no pós-guerra de que os
produtos industrializados trariam vida mais confortável. O lema, “cinqüenta
anos em cinco”, defendido pelo governo refletia a imagem de um país sintonizado
ao estilo internacional de viver, onde a ciência e a técnica prevaleciam em
relação à arte e manifestações culturais, como o artesanato.

<!--[if !supportLists]-->2.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Lina Bo Bardi e Aluísio
Magalhães – dois precursores.

A despeito da arquitetura e
do design brasileiros terem recebido grande influência das escolas alemãs
Bauhaus e Ulm, e do estilo americano dos anos 50, podemos destacar dois
profissionais que defenderam um olhar diferenciado para o resgate da cultura
nacional e sua importância dentro das artes em geral, Lina Bo Bardi e Aluisio
Magalhães.

Natural da Itália, onde o
desenvolvimento industrial proveio dos conhecimentos artesanais aplicados pelas
artes e ofícios, Lina Bo Bardi percebeu a potência cultural presente no
artesanato brasileiro desenvolvido por todo o território nacional. Nos anos 60,
sua admiração pelo trabalho popular levou a arquiteta ítalo-brasileira a
transformar o Museu de Arte Moderna da Bahia, no Museu de Arte Popular. Com a
elaboração da mostra “Civilização”, onde apresentou artefatos banais, Lina Bob
Bardi apontou o caminho para o design brasileiro, propondo o engajamento do
artesanato aos processos industriais. 

O pernambucano Aluísio
Magalhães, embora tenha trabalhado como professor na Esdi, no Rio de Janeiro, e
de ter realizado importantes trabalhos de design gráfico pelo país, também não
comungava dos ideais funcionalistas do design internacional. Nos anos 70,
esteve envolvido com projetos relacionados a políticas públicas para a cultura,
onde criou o Centro Nacional de Referência Cultural. Neste centro foram
elaborados quatro grandes estudos, que mais tarde viriam a embasar as políticas
de apoio ao resgate cultural brasileiro, tais como: o mapeamento da atividade
artesanal, levantamentos socioculturais, história da ciência e da tecnologia no
Brasil e levantamento da história do Brasil (Borges, 2011). Estes estudos
tinham como objetivo compreender o estado da arte do artesanato brasileiro e
devolver esses dados às comunidades para aumentar seu repertório técnico e
criativo.

Estes são dois exemplos de
profissionais que buscaram contribuir para que o design nacional tivesse
nascido e se criado a partir das necessidades do país e não direcionado para
uma produção em série característica de países altamente industrializados, que
não era o caso do brasileiro. 

<!--[if !supportLists]-->3.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Potencialidades dos materiais
locais - o Capim Dourado, um modelo.

Todo o produto artesanal
expõe as características culturais da comunidade e da região onde é produzido,
apresentando o domínio de seu manuseio da sua matéria-prima e das
possibilidades do seu aproveitamento. Apesar da grande diversidade de materiais
encontrados no Brasil, há produtos oriundos do artesanato que não fazem parte
do repertório do público consumidor em virtude destes materiais terem uma
bibliografia escassa ou até inexistente pela falta de investimento em pesquisa
tanto por parte da academia, como por parte governamental.

O Capim Dourado, originado do
Jalapão, no estado do Tocantins, é um exemplo das potencialidades de um
material para uma determinada região. A técnica do trançado com o Capim Dourado
foi ensinada pelos índios Xerentes aos ex-escravos vindos da Bahia e fixados no
quilombo de Mumbuca. Durante anos, o artesanato estava limitado a utensílios
domésticos, mas a partir dos anos 90, o ecoturismo expandido pela economia da
região fez com que o produto artesanal adquirisse uma nova interlocução entre
as comunidades e o mercado, por meio de readaptações funcionais dos utensílios
e do deslocamento de objetos de um segmento para outro mais valorizado pelo
consumidor final. A comunidade organizou-se em cooperativas, delimitando a zona
de produção, o período de colheita, os artesãos capacitados para a realização
das várias etapas de produção e a criação de uma marca para a sua
comercialização, dentre outras iniciativas para a preservação e consolidação do
produto. 

A valorização dos produtos
artesanais está atrelada a diversos setores da sociedade: administradores
públicos, associações comunitárias, artistas, designers, arquitetos, agrônomos,
ecologistas, economistas, comerciantes, empresários, sociólogos, antropólogos,
historiadores, fotógrafos, jornalistas, agentes da saúde, enfim, o artesanato está
diretamente ligado ao manejo sustentável dos recursos naturais e a prevenção ao
extrativismo indiscriminado.

A identidade e diversidade do
trabalho artesanal devem estar expressas pela sua marca, sua embalagem, seu
ponto de venda não como um concorrente ao produto industrializado, e sim como
uma forma de contar uma história de um povo, de um lugar, de um costume que
segundo Ronaldo Fraga, o consumidor não estará comprando um bordado, uma peça
de barro, ou um acessório em capim dourado, ele leva para casa uma história de
vida.

<!--[if !supportLists]-->4.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Ações combinadas entre Design
e Artesanato.

O repertório cultural
brasileiro é constituído por uma riqueza de produtos artesanais, elaborados com
matérias primas específicas e diversos processos construtivos que propiciam uma
variedade de recursos exploratórios para o desenvolvimento do design nacional.
Em contrapartida, os aspectos estudados pelo design podem conferir uma série de
benefícios à consolidação do artesanato como elemento importante e propulsor
dentro da cadeia econômica das diversas regiões do país.

Dentre as várias
possibilidades, a metodologia do design é capaz de promover a melhoria da
qualidade dos objetos artesanais, verificando os processos de elaboração que
possam facilitar a sua execução e incrementar seus atributos, evidenciando a percepção
consciente dessa qualidade pelo consumidor; desenvolver ações para a redução do
uso de matéria prima e racionalização e/ou redução de mão de obra, no sentido
de melhorar a qualidade de vida aos artesãos e dos processos de fabricação; certificar
a melhor combinação entre formas, desenhos e cores, dentro de processos e
materiais, de forma a garantir um diálogo entre as comunidades e o mercado, por
meio da adaptação de objetos tradicionais aos interesses dos futuros
consumidores; explorar o entendimento dos atributos intangíveis dos objetos
artesanais, agenciando o acesso dos artesãos ou de sua produção às mídias
sociais, como uma medida de gestão estratégica das ações de divulgação a serem
adotadas para o fortalecimento da atividade por meio da exposição da história
por trás de cada objeto artesanal.

Todas estas ações gerenciadas
pela metodologia do design são realizadas utilizando conhecimentos multi, inter
e transdisciplinares que envolvem equipes onde todos os profissionais têm
funções igualitárias dentro do processo, independente no seu nível social,
educacional ou econômico.

<!--[if !supportLists]-->5.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Identidade e Diversidade

É interessante observar como
em algumas regiões, o trabalho manual não caracteriza o seu patrimônio
histórico cultural. Pontos, processos construtivos, e materiais pertencem ao
lugar, mas suas formas e desenhos retratam realidades distantes do cotidiano do
artesão, devido ao uso de referenciais estrangeiros, muitas vezes provenientes
de revistas ou encartes promocionais. Entidades como o Laboratório Piracema de
Design, criaram uma metodologia para propiciar à comunidade os meios para que
todos os envolvidos possam resgatar e/ou verificar os elementos inerentes à
sociedade onde o artesão está inserido. 

Fauna, flora, arquitetura,
costumes, lendas, todo o arcabouço cultural da região é um laboratório a ser
explorado in loco pela comunidade, transferindo a identidade do lugar e de seu
povo ao produto artesanal de forma indelével.&nbsp;&nbsp;


Contudo, é necessário
refletir que: 

a participação de um designer na produção
artesanal é importante para a melhor adequação do produto ao mercado, mas é
necessário entender que, em sua grande maioria, os artesãos não detêm
conhecimentos de modelagem e facção. Os acessórios produzidos artesanalmente
são mais facilmente incorporados ao mercado da moda, uma vez que, em muitos
casos, não demandam conhecimentos de facção ou modelagem. São peças que
necessitam apenas de adequação ergométrica e controle de qualidade, facilmente
trabalhada por um designer.

Mário Natal Ferreira

<!--[if !supportLists]-->6.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->A moda no artesanato ou o
artesanato na moda - eis a questão.

A indumentária sempre
utilizou recursos do artesanato em seus produtos. Bordados, rendas, pontos de
crochê, tricô, pinturas são elementos facilmente encontrados nos produtos da
indústria da moda. 

No Brasil, mesmo antes da
colonização, os indígenas elaboravam peças em barro, com plumagens, sementes e
tantos outros recursos naturais trabalhados manualmente que até hoje fazem
parte do seu patrimônio cultural. A partir da colonização, muitos dos trabalhos
manuais passaram a ser importados da Europa, em virtude do referencial cultural
presentes naquela sociedade.

O espírito nacionalista,
presente nas artes e na literatura ao longo dos anos, a Semana de Arte Moderna
de 1922, o Tropicalismo dos anos 60 são algumas das manifestações culturais que
pregavam o olhar atento para os indicadores da cultura nacional. Na moda, a
estilista Zuzu Angel foi uma das precursoras e incentivadoras do uso das
técnicas artesanais em suas coleções. Turbantes, estampas e bordados com temas
da fauna, flora brasileira podem ser encontrados em várias de suas coleções,
para além da crítica ao regime militar dos anos 70.

Nos últimos anos, com o
desenvolvimento da indústria da moda brasileira e do crescimento de
instituições de ensino na área do Design de Moda, a brasilidade passou a ser
tema das coleções de diversos estilistas. Walter Rodrigues, Renato Loureiro,
Tereza Santos, Ronaldo Fraga, Lino Villaventura, Jum Nakao, Melk Z-Da, Martha
Medeiros, Vanessa Montoro, alguns dos que vislumbraram no artesanato nacional,
o diferencial de suas coleções. 

Contudo, estes profissionais
não apenas utilizaram o trabalho artesanal como adorno de suas peças, e sim, o
artesanato passou a fazer parte do processo de elaboração da coleção, na medida
em que houve uma troca de saberes entre as comunidades artesanais e a cadeia
produtiva da moda.

Como relata Emamuelle Ribeiro
da Silva, no texto “Design e artesanato: um diferencial cultural na indústria
do consumo”, 

a valorização do artesanato como objeto de
consumo passa a ser ao mesmo tempo uma fórmula contra o risco de extinção da
atividade e uma forma de satisfação ao desejo gerado na sociedade
pós-industrial. Entre os elementos que contribuem para o lançamento dos
referenciais simbólicos do artesanato está a moda. Sendo assim, a Moda
identifica uma necessidade social (a da distinção) e a supre tornando-a um
desejo generalizado.

Emanuelle Ribeiro da Silva

Ronaldo Fraga é um dos
exemplos que promoveu uma ampla pesquisa sobre a região do São Francisco,
resgatando o trabalho das bordadeiras em sua coleção de 2008. A partir do
desfile dessa coleção, Ronaldo Fraga realizou inúmeras exposições e palestras
contando sua experiência com a região do São Francisco, com suas histórias, riquezas
culturais e o envolvimento as pessoas por intermédio das comunidades de
artesãos.

Segundo a professora Juliana
Porto:

profissionais da moda trazem para as
cooperativas de artesãos, técnicas de desenvolvimento, novos olhares e
matérias-primas, adequando os produtos para que se tornem vendáveis no mercado
de moda.

Em contrapartida, o artesanato traz para o
produto de moda um diferencial competitivo, exclusividade e caracterização
tipicamente brasileira.

Esta troca proporciona a inclusão e
profissionalização de várias comunidades no mercado de trabalho e traduz uma
identidade para a moda nacional através da riqueza de sua cultura.

Juliana Porto

<!--[if !supportLists]-->7.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Considerações Finais



Neste início de século, é
possível verificar a projeção do Brasil no cenário internacional. Os atributos
culturais brasileiros passaram a ser valorizados não como artifícios exóticos e
figurativos, mas como reflexo de um novo comportamento que as áreas
relacionadas às artes e ao design devem ter em relação a sua produção e ao seu
público.

O artesanato está deixando de
ser um artefato mal produzido, para ser um elemento iconográfico de uma região,
de uma comunidade, de uma cultura, revelando as potencialidades criativas e
econômicas de um povo.

A Moda, segunda maior área da
economia nacional e um dos referenciais artísticos como as Artes Plásticas e
Cênicas, a Música, a Arquitetura e o Design, tem encontrado no artesanato os
subsídios essenciais da cultura nacional não apenas nas questões estéticas, mas
em todos os parâmetros que abarquem a criação, produção e distribuição de
produtos, aplicando o conhecimento, a criatividade e o capital intelectual como
principais recursos produtivos.

Que as relações entre o
Artesanato, a Moda e o Design possam promover um produto de qualidade que
permita a ascensão social, educacional e econômica do artesão, permitindo a sua
fixação na comunidade, levando em consideração o manejo sustentável dos recursos
naturais, a prevenção ao extrativismo indiscriminado e o desenvolvimento social
da região.






<!--[if !supportLists]-->8.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Referências

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->BORGES, Adélia. Design + Artesanato: o caminho
brasileiro. São Paulo: Terceiro Nome, 2011. Cap. Design e Pesquisa de Design

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->FERREIRA, Mário Natal. ARTESANATO
E MODA: Uma contribuição ao processo. In:
Modapalavra&nbsp; E-periódico/ Universidade do
Estado de Santa Catarina. Centro de Artes/ Departamento de Moda. Florianópolis:
UDESC/CEART, Ano 5, n.9, jan-jul (2012).

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Ribeiro da Silva, Emanuelle K. Design e artesanato: um diferencial
cultural na indústria do consumo. In: Actas de Diseño IV Encuentro
Latinoamericano de Diseño "Diseño en Palermo" Comunicaciones
Académicas Julio 2009, Buenos Aires, Argentina. Año IV, Vol. 7, Julio 2009 

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->“Amo Moda Amo Brasil : Episódio 2 - Artesanal” https://www.youtube.com/watch?v=RpqFkNDB9ig
acessado em 18/11/2014

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->GOIJMAN, Kiko. Documentário Transbordando
http://www.etnodoc.org.br/indexed52.html?option=com_content&amp;view=article&amp;id=17%3Atransbordando&amp;catid=6%3Afilmes-2007&amp;Itemid=42
acessado em 18/11/2014

<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Ronaldo Fraga
http://sia-arteoficio.blogspot.com.br/p/pessoas.html acessado em 18/11/2014

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acessado em 18/11/2014

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acessado em 18/11/2014

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