As formas de representação da mulher em O sétimo Selo de Bergman.
Autor: Fabiana Leite | Publicado: 2014-12-28T11:39:00-08:00


<!--
 /* Font Definitions */
@font-face
 {font-family:Cambria;
 panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
 mso-font-charset:0;
 mso-generic-font-family:auto;
 mso-font-pitch:variable;
 mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
 /* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
 {mso-style-parent:"";
 margin-top:0cm;
 margin-right:0cm;
 margin-bottom:10.0pt;
 margin-left:0cm;
 mso-pagination:widow-orphan;
 font-size:12.0pt;
 font-family:"Times New Roman";
 mso-ascii-font-family:Cambria;
 mso-ascii-theme-font:minor-latin;
 mso-fareast-font-family:Cambria;
 mso-fareast-theme-font:minor-latin;
 mso-hansi-font-family:Cambria;
 mso-hansi-theme-font:minor-latin;
 mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
 mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page Section1
 {size:595.0pt 842.0pt;
 margin:45.1pt 110.0pt 63.8pt 50.45pt;
 mso-header-margin:36.0pt;
 mso-footer-margin:36.0pt;
 mso-paper-source:0;}
div.Section1
 {page:Section1;}


--&gt;

















Como meio de expressão da
cultura, o cinema funciona como mecanismo de produção de significados e
representação social, com destaque para a forma como ele
retrata/reforça/sustenta ou questiona as diferenças entre os sexos e as
relações de gênero. O cinema reflete e reproduz paradigmas na forma como
historicamente a mulher é retratada a partir das personagens. Assim, neste
texto busco problematizar a forma de representação da mulher historicamente no
cinema a partir de uma obra considerada clássica e para tanto optei por O sétimo Selo de Bergman.



Isso porque O sétimo selo aparece em praticamente todas as listas de críticos no mundo inteiro, quando não destacado como a mais importante obra no cinema mundial, como um dos mais brilhantes filmes da
história do cinema. Produzido em 1956 por Ingmar Bergman, o filme ambienta-se
na Idade Média européia, trazendo elementos deste tempo histórico como o
sistema feudal e As Cruzadas. Guerra, peste, fome e morte são os quatro pontos
cardeais trazidos por Bergman no filme.&nbsp;
Também amor, religião e arte são temas centrais. O título faz referência
ao capítulo oito do livro das revelações da Bíblia e a materialização da Morte
como personagem central encarna de forma ainda mais convincente o espírito
apocalíptico da obra. A trama se firma a partir de uma dualidade: de um lado o
Cavaleiro, a quem a Morte veio buscar, segue em busca de alguma prova,
revelação, confirmação da sua fé; e de outro o Escudeiro, totalmente cético,
para quem nada existe para além da matéria.



O filme é considerado uma obra
prima não somente por aspectos técnicos ou da narrativa – as questões
filosóficas que aponta, mas também por sua retratação do período histórico que
representa. Apesar de não ser considerado um filme realista, é difícil
localizar outras obras que tenham expressado de melhor forma o período sombrio
da Idade Média. 



É também um tempo de grande
opressão sobre as mulheres. O que contudo questiono na obra é: apesar de
destacar essa opressão, principalmente na longa sequência que levará à queima
de uma mulher considerada bruxa, às personagens femininas são dados papéis a
partir do qual se submetem passivamente à opressão, &nbsp;em nada se diferindo, quanto ao aspecto de
representação da mulher, àquele como a “indústria cultural cinematográfica” a
personaliza até os dias atuais, de forma reificada. Para discutir essa afirmação traço o perfil das
personagens femininas no filme. 



Uma das personagens principais do
filme e a primeira apresentada na obra é Mia, mulher de Jof, com quem forma um
ingênuo e feliz casal, pais do pequeno Mikael. Representam a Família. Mia tem
uma estética física própria ao “padrão” de beleza tradicional: branca e magra,
com traços finos, tipo “angelical”. Ela é “incrédula” às crenças do marido
saltimbanco, que ao longo do filme parece um ser iluminado pelo dom da visão.



A primeira visão de Jof, no filme,
é da “Virgem Maria com sua coroa de ouro e seu manto azul”. A Virgem Maria,
segunda mulher apresentada no filme, logo depois de Mia, é até os dias atuais o
maior signo de representação da feminilidade: mulher virgem e mãe altruísta.



A incredulidade de Mia pode ser
lida também como “incapacidade” historicamente creditada às mulheres quanto às
questões da fé e da filosofia. É por acaso que a Morte e os dois principais
protogonistas do filme – o Cavaleiro e o Escudeiro –, além de outros que irão
aparecer no filme (como o artista que pinta&nbsp; A dança da Morte na igreja), em
torno dos quais os diálogos sobre espiritualidade serão travados, sejam todos
homens?



Logo em um dos primeiros diálogos
do casal o marido questiona que a mulher não acredite nele e se queixa dela:
“Você só dorme e dorme...” Esta fala é significativa quanto à “alienação”
depositada às mulheres, presas ao imediatismo da vida e insensíveis aos dons do
espírito. Logo mais à frente o artista que pinta a igreja confirma esta idéia
ao afirmar, em uma conversa com o Escudeiro, que “uma caveira é mais
interessante que uma mulher pelada”.



A terceira
mulher trazida ao filme é aquela que será queimada na fogueira. “A bruxa” da
Idade Média não é apenas uma mulher, mas a encarnação do Mal, “a causa da
praga”. Um dos soldados expressa ao Escudeiro o motivo pelo qual ela está
condenada: “Teve contato carnal com o Demônio."



A quarta mulher
por pouco não é estuprada em um estábulo por Raval, o seminarista. Ela se
mantém assustada, de olhos arregalados, porém passiva, “parece” sujeitada à
sina. Raval diz para ela não gritar pois ninguém a ouvirá. Ela não reage, não
luta, não resiste. Porém Jons, o Escudeiro, aparece escondido no local para o
qual a mulher seria levada pelo seminarista. Jons “a salva”, porém logo após a
agarra e lhe toma um beijo à força. Ela se desvencilha de Jons, se virando de
costas e então ele diz: “Até mais, meu doce. Eu poderia ter te estuprado mas eu
não acredito nessa forma de amor. É meio ridículo no final.” O beijo à força
não é também uma forma de violência, tanto como ele considerar ter feito à ela
um favor, não a tendo estuprado? Antes de ir embora ele se vira novamente para
ela: “Pensando bem, preciso de uma dona de casa. Você cozinha? Espero que minha
mulher esteja morta agora. Então eu preciso de uma dona de casa. Bem, não fique
aí de bobeira! Salvei sua vida, você sabe!”. Ele sai caminhando e ela, sem nada
dizer, de novo numa posição submissa, corre atrás do seu “salvador”, a quem
agora deve a vida. Esta mulher permanecerá praticamente muda durante todo o
filme, como uma súdita do Escudeiro.



A quinta mulher
se parece com a Mia, fisicamente,
porém de comportamento “às avessas”, uma mulher que “trai” o marido fugindo com
outro homem. Logo na primeira cena da sua aparição, pisca um olho de forma
insinuante para um ator que se apresenta no palco. Depois vai para o fundo do
palco e mostra o calcanhar para ele, sorridente. Enquanto isso a música com a
qual os atores se apresentam fala que “a estrada é larga mas o portão é
estreito... A virgem está pálida mas o rato está contente.” Em diálogo do
marido traído com o Escudeiro, este diz que “É um inferno com mulher e inferno
sem. Melhor matá-las enquanto a diversão ainda dura... E agora ela se foi. Que
bom que se livrou. Amor não é nada mas luxúria e trapaça e mentiras.”



O marido traído
segue para a floresta com a trupe, o Escudeiro e o Cavaleiro e acaba
encontrando a mulher e o amante pelo caminho. Num primeiro momento a mulher
parece altiva e a encarar o marido. Este a chama de “Prostituta Lisa”. As
ofensas parecem lhe atingir de forma a desestabilizar. Ela se volta para o
marido, de forma apaixonada, pedindo perdão. E então o Escudeiro passa a
“narrar” os atos da mulher, como se fossem totalmente previsíveis: “Ela vai
chorar em um minuto... Será sua comida favorita depois.” Ela se torna cúmplice
do marido, que quer matar o outro homem. (Será verdade ou ela novamente estará
fingindo para salvar o amante? Pode-se confiar no que uma mulher diz ou sente?)
“Sim, mate-o com vontade. Eu não gosto mais dele.” E o Escudeiro conclui?
“Senhor, porque você criou as mulheres?”



“A bruxa” volta
a aparecer no filme, sendo carregada para a fogueira. Jons pergunta “Por que
queimá-la de noite quando as pessoas precisam de diversão?” Mais à frente o
Cavaleiro tenta dialogar com ela. “Dizem que você fez comércio com o Demônio.”
“Por que pergunta?” “Por razões bem pessoais. Eu também quero encontrá-lo.”
“Por que?” Ele responde: “Preciso perguntá-lo sobre Deus. É claro que ele
sabe.” “Você pode vê-lo qualquer hora”, ela responde. “Como?” “Se fizer o que
eu disser. Olhe nos meus olhos. Bem, você o vê?” “Eu vejo o terror. Nada mais.”
“Nada? Ninguém?” “Não.” Ela então o interpela: “Ele não está atrás de você?”
“Ninguém”,&nbsp; ele diz. E ela retruca:
“Ele está comigo em todo lugar. Se eu esticar minha mão, eu o sinto. Até agora.
O fogo não irá me machucar.” “Ele te disse isso?” “Eu sei.” De novo ele
pergunta, nervoso: “Ele te disse isso?” “Eu sei. Eu sei. Você deve vê-lo
também. Os padres conseguiram vê-lo, e os soldados. Eles não ousam
tocar-me.” &nbsp;



Trouxe todo o
diálogo do Cavaleiro com “a bruxa” ao texto porque compreendo que este trecho é
o que melhor traduz o argumento deste texto. “A bruxa”, no filme de Bergman,
encarna exatamente o “espírito” a que historicamente foi condenada a mulher na
Inquisição. Ao contrário de ser uma mulher que trouxesse algum posicionamento
político, crítico, de ruptura com o poder dominante; ou que houvesse rompido com os padrões morais impostos
(motivos pelos quais muitas mulheres foram parar na fogueira),
trata-se de uma mulher com um discurso que parece afirmar a acusação pela qual está sendo levada à fogueira. Uma mulher (como todas, no filme) resignada à própria “sorte”, que “pactua” com a sua condenação.



A questão formulada por Ann Kaplan aparece como um dilema quando pensamos a mulher no cinema: será que o olhar é
necessariamente masculino (por razões inerentes à estrutura da linguagem, ao
inconsciente, aos sistemas simbólicos, e assim a todas as estruturas sociais)?.
Como podemos estruturar as coisas para que a mulher tome posse do olhar? Se
isso fosse possível, será que as mulheres gostariam de possuir o olhar? E
finalmente, o que significa ser uma espectadora feminina?



Ao longo do filme destacado, a
referência feita às mulheres reforça o seu lugar de apêndice ao homem ou
explicita a forma como os homens às veem, de forma objetificada.&nbsp; Que o filme retrate esta visão dos
homens da Idade Média, sobre as mulheres, parece coerente, uma vez que faz uma
representação do “modo de ver” dos homens no tempo histórico narrado. Porém o
problema que tento destacar é que o filme também retrate as mulheres a partir deste
mesmo olhar, confirmando, na representação das mulheres no filme, o mesmo modo
como é vista pelos homens. Pode-se considerar que no filme fez-se a opção por esta
construção aos personagens, talvez por buscar retratar a decadência do tempo
narrado, porém é possível perceber em alguns dos personagens encarnados pelos
homens alguma capacidade analítica e crítica política aos acontecimentos. Não
se pode dizer o mesmo das mulheres ali presentes.




Vale frisar que a análise que
trouxe se refere a uma única obra de Bergman. Não me propus a estudar a
mulher em toda a obra deste diretor, porque se assim fosse obviamente em cada obra
podería chegar a análises diferentes. Porém a opção por estudar este filme
foi proposital no sentido de fazer ver que a forma de representação da mulher
no cinema, mesmo em diretores comprometidos com uma arte livre dos paradigmas
do cinema comercial hollywoodiano, não estão isentos de uma representação da
mulher de forma reificada.



Acredito que o cinema, enquanto arte,
deve cumprir uma reflexão critica sobre questões políticas capaz de promover alterações
nas formas de pensamento e expressão de um povo. O cinema revela as relações
sociais e por isso tem papel fundamental na transmissão de valores tradicionais
ou na capacidade de promover transformações de paradigmas. Aqui, destaco
a importância de o cinema assumir uma postura “ideologicamente” ou “humanamente” implicado na
superação da opressão sexista, educando o olhar para uma ruptura radical com
formas opressoras de representação social da mulher na sociedade.