Uma parte já foi
Autor: Vinícius Aranha | Publicado: 2017-07-07T04:55:00-07:00


2017 se tornou o ano em que eu consegui entrar numa faculdade para cursar cinema, e aí acho válido já fazer uma recapitulação do primeiro semestre. Além de toda a experiência pessoal de vir morar sozinho em Niteroi, há (ainda em processo, sempre) aquele ritual todo de repensar anos de cinefilia descompromissada por olhos, desta vez, de quem um dia vai depender financeiramente desse universo. Muita coisa nova sendo aprendida, muita coisa velha sendo redescoberta, tudo em diálogo constante enquanto o país vai pegando fogo e eu vou tendo que me virar no dia-a-dia.







Em relação aos filmes lançados em circuito no Brasil nesse período, o melhor, dos que eu consegui ver, foi Toni Erdmann. Acabou dividindo um pouco seu público, e foi um tanto subestimado como um filme sobre o universo corporativo (ainda que isso esteja bem equilibrado com o drama do choque de gerações), em como ele explora e constrói uma atmosfera detalhada em cima disso, longe de uma retórica fácil sobre crises econômicas robotizando as pessoas. Tudo avança naquele impulso John Cassavetes de abordar existências desesperadas num misto de melancolia, cotidiano e constrangimento, e eu adorei. Silêncio, do Scorsese, que eu também acabei não comentando aqui, foi outro muito bom, provavelmente o melhor dos americanos. Há todo um problema de ponto de vista que eu acho que o filme insere bem no seu procedimento narrativo, como se o olhar religioso fosse por si só, em essência, uma fonte de conflitos e de bases culturais. Não que essa visão seja sua finalidade maior - ao contrário, é sim um conto pessoal, de um homem cristão, sobre fé e espiritualidade. Com a tensão semiótica, fica bem mais interessante, claro.







Já entre os brasileiros, Martírio, aquele documentário de Vincent Carelli, foi o meu favorito. Investigação intensa, bem narrada e com um efeito acumulativo que integra não só seus próprios momentos, mas um peso histórico de genocídio velado. Das tentativas recentes de um cinema nacional político/explosivo, de reação a uma onda ultraconservadora, acho que esse foi mais longe que todos os outros. E ver no cinema foi de um desconforto maravilhoso.




Num nível mais pessoal, eu tenho que falar sobre duas experiências fantásticas com coisas que já estavam aí faz tempo. Primeiro, Duas Garotas Românticas, do Jacques Demy. Parece que houve um resgate da memória desse diretor francês provavelmente pelas críticas que trouxeram-no à tona na época de lançamento de La La Land - eu vi dois filmes dele para entender as referências de Chazelle. E, bem, o que aconteceu foi que Duas Garotas Românticas é uma aula de cinema. Constrói-se um microcosmo de sonhadores e suas relações sociais impossíveis desde o rito inicial em que uma caravana chega a uma cidadezinha para preparar uma festa especial, e o filme vai puxando os personagens para esse centro motor (a festa) aos poucos, como se tentasse atraí-los para seus sonhos. A rotina de encontros e desencontros marca ritmos menores e maiores, e o próprio roteiro parece uma grande coreografia farsesca e graciosa. É muito forte, também, a impressão de que há um mundo inteiro fora de tudo isso, um universo desconhecido e incompreensível de violência urbana e guerra. Demy deixa bem estabelecido um território de resistência, e que ele controla sem forçar as amarras, sem empurrar demais. Obra-prima, e que foi a atração principal do Festival Varilux desse ano.







Depois, a outra experiência fantástica foi assistir 2001 - Uma Odisseia no Espaço no cinema. Esse é daqueles primeiros filmes básicos de cinéfilos, e no meu caso eu aluguei com uns 12, 13 anos, por aí, e nunca mais revi. Minha memória acabou sendo afetada pelo tanto de texto e teoria que eu li sobre o filme na Internet, e aí perdi muito da essência. No cinema, a primeira coisa que me chamou muito atenção é como Kubrick realmente estrutura elementos básicos de um filme de aventura e mistério, por mais que fundamentalmente faltem informações, ou então elas não sejam respondidas "satisfatoriamente". Outro ponto é o senso de humor: 2001 é praticamente uma sátira dos vícios científicos da Guerra Fria, e observa-os como uma nova comunidade, uma nova instituição com suas burocracias, convenções, acomodações e bons modos, assim como a aristocracia de Barry Lyndon. Quando eu consigo localizar melhor na obra de Kubrick esse filme, deixa de ser uma coisa tão fora de controle como era na minha cabeça, e eu acho mais interessante do que deixá-lo existir como "o filme que devemos sentir antes de entender", essas coisas. A ideia de sátira, inclusive, facilita o contato com o final psicodélico, quando o filme convida a gente a se desprender de todos os corpos (físicos, humanos e institucionais) que ele descrevera até então, para derramarmos nossas mentes no imaterial e atemporal. O mistério, claro, continua lá, mas ele faz mais sentido, e tem sim uma reação direta à sua época. Não se atinge o infinito sem um cuidado com coisas mínimas e mais banais, e no cinema todos esses detalhes surgiram como uma harmonia perfeita. Nem imaginava que fosse aprender tanto com um filme que eu já tinha visto.