Baterista Billy Cobham, um dos fundadores da Mahavishnu Orchestra, faz única apresentação em BH Banda tem participação do percussionista Marco Lobo
Autor: Alexandre | Publicado: 2012-06-11T16:25:00-03:00















O baterista Billy Cobham conseguiu antes dos 30 anos o que muitos pianistas, guitarristas e saxofonistas passam toda a sua vida útil perseguindo (muitas vezes sem conseguir): expressividade com personalidade em seu instrumento. É possível reconhecer sua batida sem que se saiba previamente quem está tocando. Seus registros arrebatadores são muitos, marcados por solos impressionantes, precisão cirúrgica em levadas, viradas furiosas e, claro, groove de sobra. Como se não bastasse, ainda é bom compositor. Aos 68 anos, é um dos melhores bateristas do mundo, o que os belo-horizontinos terão chance única de comprovar ao vivo nesta segunda-feira à noite, no Sesc Palladium.

Alguns de seus trabalhos mais notáveis foram desenvolvidos em discos solo como&nbsp;Spectrum&nbsp;(1973),&nbsp;A funky thide of sings&nbsp;(1974) e&nbsp;Crosswinds&nbsp;(1974) e como integrante da lendária Mahavishnu Orchestra (da qual foi um dos fundadores), grupo com o qual lançou álbuns essenciais do jazz fusion como&nbsp;Inner mounting flame (1971) e&nbsp;Birds of fire&nbsp;(1973). Além disso, participou de discos de artistas como Miles Davis, Ron Carter, Eumir Deodato, Quincy Jones, James Brown, Peter Gabriel e George Benson.

São cerca de 40 anos de carreira, incluindo não apenas shows e gravações pelo mundo, mas também oficinas de música e engajamento em projetos sociais (um deles com&nbsp;crianças&nbsp;de rua no Brasil). Depois de tantas experiências diferentes, o que mais lhe dá prazer hoje? “Observar o desenvolvimento da música como uma linguagem universal”, responde o baterista, que nasceu no Panamá, foi criado nos Estados Unidos e atualmente mora na Suíça.

Culture Mix é o nome do projeto musical e da banda com a qual trabalha há 12 anos, a mesma que subirá com ele ao palco do Sesc Palladium. É formada por Jean-Marie Ecay (guitar), Junior Gill (steel drum), Camelia Ben Naceur (teclados), Michael Mondesir (baixo) e o&nbsp;brasileiro&nbsp;Marco Lobo (percussão). Baiano, ele trabalha com Billy desde 2006, tendo excursionado por vários países e participado das gravações de dois discos do baterista.

“Sou um fã, um estudioso da comunidade musical brasileira que acredita que a música do&nbsp;Brasil&nbsp;é uma importante base de apoio do pensamento para a música que emana das Américas Central e do Sul”, avalia Billy Cobham, que é fã de João Bosco, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Sivuca, Dori Caymmi e Djavan. Na área da percussão, além de Marco, gosta de Airto Moreira, ainda entre os brasileiros.

Estilo&nbsp;Entre as músicas do repertório de hoje, estão duas do clássico álbum Spectrum:&nbsp;Stratus&nbsp;e&nbsp;Red Baron.“Esse disco nasceu da necessidade de me promover como entidade individual. A Mahavishnu Orchestra tinha chegado ao fim para mim e, assim, tive de pensar bem no que o período em que passei com a banda poderia me fornecer em termos de benefícios”, lembra o músico.

O principal naquela ocasião, continua o baterista, era gravar a própria música de modo que tivesse algo a apresentar e vender aos produtores do meio artístico – e que refletisse seu trabalho, obviamente. Assim, o baterista deu origem ao conjunto compacto de seis composições, quatro delas precedidas por vinhetas (algumas bem experimentais). “Fui capaz de garantir um acordo de&nbsp;produção&nbsp;da Atlantic Records e, a partir disso, lançar minha carreira como artista”, conclui.

Para a talentosa fusão de jazz e rock que criou, teve a companhia do tecladista Jan Hammer (seu colega na Mahavishnu Orchestra), o baixista Lee Sklar e o guitarrista Tommy Bolin – dois anos depois, este último tornou-se integrante do Deep Purple. A partir desse trabalho, aprimorou seu estilo, sempre sensível ao que cada instante musical pede: virtuoso sem partir para o exagero e comedido sem parecer apagado.

Para a apresentação em Belo Horizonte ele também promete&nbsp;Crosswind, March of the wild pomegranates, Cat in the hat, Sal si puedes&nbsp;e, de seu mais recente disco,&nbsp;Palindrome&nbsp;(2010),&nbsp;Torpedo flo, A day’s grace&nbsp;eCancun market. Billy vai tocar também&nbsp;Tales from the Skeleton Coast, composição que dá nome àquele que será seu próximo disco. A expectativa, revela ele, é lançá-lo em janeiro do ano que vem.

A energia para manter as baquetas sob controle e o vigor nas performances, conta o artista, vem do ioga, atividade que pratica diariamente: “Consigo isso tocando sem tensão e com técnicas de controle do meu desempenho a partir do centro do meu corpo. Sempre respiro. Não prendo a respiração, pois isso consome energia”. Mesmo perto dos 70 anos e com currículo invejável, ele ainda estuda bateria todos os dias.


Em três momentos
Já no primeiro disco da Mahavishnu Orchestra, o baterista mostra a que veio em levadas desenfreadas (The noonward race e Awakening são os m
The inner mounting flame (1971)elhores exemplos), furiosas (Meeting of the spirits) e complexas (Vital transformation). Um dos pontos altos, entretanto, é sua performance na contida You know, you know, cheia de categoria. Já Down mostra como ele é capaz de ser um perfeito acompanhador, respeitando as diferentes “temperaturas” da música.

Spectrum (1973)
Concisa compilação de seis grooves contagiantes e diferentes uns dos outros. Começa com o blues rock em alta rotação Quadrant 4 e prossegue com a intrigante batida da faixa-título e os eletrizantes solos de Taurian matador. A levada de Stratus é clássica e, como composição, a faixa é exemplo de economia eficiente. O mesmo vale para Red baron. As faixas são entremeadas por vinhetas ora extremamente musicais, ora totalmente caóticas.

A funky thide of sings (1975)
Das mais expressivas fusões de jazz e funk dos anos 1970, inclui quatro composições do baterista e quatro releituras, com destaque para Sorcery (Keith Jarrett) e a pérola Thinking of you, assinada pelo baixista do disco, Alex Blake. A veia autoral de Billy brilha especialmente em Light at the end of the tunnel. Entre os craques que tocam no disco estão John Scofield (guitarra) e os irmãos Michael e Randy Brecker (saxofone e trompete).

TRËS PERGUNTAS PARABilly Cobham, baterista e compositor

Você se tornou notável na cena musical internacional não só por ser excelente baterista, mas também por ser bom compositor. Quando começou a compor?
Em 1967, quando percebi que poderia entender melhor a música escrita pelos outros se também pudesse compor. Como em tudo na vida, é preciso experimentar e sujeitar-se a erros no desenvolvimento da personalidade musical. Este é um processo contínuo que só para quando você morre. Escrever música é um reflexo de minhas experiências na vida. Passado, presente e futuro. A parte do futuro tende a estar presente nos erros que cometo ao explorar um território musical desconhecido.
Você é um dos fundadores da Mahavishnu Orchestra. Como essa experiência influenciou sua carreira?
Quando a gente finalmente parou de tocar junto, eu havia ganhado muito em termos de conhecimento sobre performance em várias plataformas musicais. Estava tão diretamente influenciado pelo uso de compassos complexos na banda, como 5/4, 7/8 e 9/8, que fiquei bastante confortável para ser criativo nesse formato.
Na sua opinião, por que o grupo se tornou um marco na história do jazz?
Quando Jimmy Hendrix morreu, houve um vazio na cena musical da época... A Mahavishnu Orchestra mais do que o preencheu, ainda que temporariamente.

Billy Cobham
Nesta segunda-feira, às 20h30, no Grande Teatro do Sesc Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1.046, Centro). Ingressos: R$ 50 (plateia 1), R$ 40 (plateia 2) e R$ 30 (plateia 3). Informações: (31) 3214-5350. 


Fonte:&nbsp;divirta-se.uai.com.br