Workshop: Vida e Mágica no Teatro de Bonecos –Uma Introdução à Manipulação
Autor: Eduardo Abramo | Publicado: 2013-03-06T16:22:00-08:00

Fala pessoal, tudo certo?

Nos dias 01/03/13 e 02/03/13 &nbsp;tive o prazer de participar de um workshop sobre manipulação de bonecos com a mestre Duda Ohoe &nbsp;e gostaria de compartilhar aqui algumas coisas que aprendi e revisei
por lá. Coisas muito importantes para animação, seja ela 2 ou 3D.

1º - Assimetria, conflito e esteriótipos

Duda Ohoe começou falando sobre a estrutura do boneco/personagem e tocou no assunto de assimetria. Já que o boneco em questão não tinha mecanismo pra piscar, um de seus olhos foi pintado um pouco mais acima que o outro. O boneco não fica vesgo, mais ao tampar um dos olhos ele tem uma expressão de alegria, pensamento íntimo, curiosidade, ... e ao tapar o outro olho a expressão do boneco muda e ele fica com uma expressão de nervoso, triste e introspectivo,... Esse toque sutil, acaba tornando o boneco mais orgânico e conflitante em "seus pensamentos".







2º - Planejamento e Histórias

Antes de sair construindo bonecos para atuarem é necessário saber pra que eles serão usados, quais serão suas limitações técnicas perante ao conto/história escolhido. Basicamente é o rig do personagem quando falamos de 3D.
Para o conto/história ser convincente é necessário que haja: começo, meio e fim. Para não ficar chata deve haver conflito, como no conto em que o livro tenta convencer a traça a não devorá-lo pois ele contém informações importantes (exemplo dado por Duda Ohoe).
Esses elementos de criação são extremamente importantes e ajudam a contar a história de maneira bacana, não maçante.

Outro auxílio que ajuda a contar a história, &nbsp;é o esteriótipo. Exemplos:

*Magos: tem barbas e cabelos longos e grisalhos (experiência), sua cabeça geralmente é maior que o corpo (inteligência, informação adquirida)

*Bruxas: nariz grande e verrugas, são feias, coluna encurvada para frente, seus acessórios : chapéu, varinha(nem sempre) e vassoura.

*Princesas: lindas, roupas compridas e bem costuradas, cores vivas, personalidade alegre


Inconscientemente todos sabemos identificar cada um desses esteriótipos dentro da história, facilitando a leitura da mesma.



Abaixo vocês conferem o livro e a traça :







3º - Movimentação nos eixos X,Y e Z

Foi abordado a movimentação nas linhas horizontais e verticais, onde realizamos alguns exercícios que mostraram o quanto o boneco ganha vida quando se movimenta bem entre os eixos. O boneco estático que só fala, não tem graça, parece robótico,&nbsp;desanimado&nbsp; Aprendi alguns significados com por exemplo: quando o boneco está olhando muito para baixo ele está pensando mais nas ações dele, no que aconteceu com ele, pode estar triste, introspectivo, chateado, tímido ou simplesmente tendo idéias. Quando está no nível dos nossos olhos ele está receptivo, aberto a conversas, idéias, não é superior e nem inferior a ninguém, está igual perante aos outros. Boneco olhando muito pra cima, dependendo da angulação pode passar uma idéia de fresco, metido que não se mistura que sabe de tudo, arrogância, mas também pode passar idéia de esperança, olhar além, angelical (esse ângulo é muito sutil e pode estragar a cena se não soubermos usá-lo)

4º - Triangulação - Tempo para o telespectador

Trabalhos muito a triangulação (Boneco, Ator/Objeto, Público) linguagem essa que ajuda o personagem passar a&nbsp;ideia&nbsp;do que está acontecendo, induzir os olhos do telespectador para aquilo que o boneco quer que ele veja. Na animação tradicional/digital esse recurso pode ser feito através de câmeras ou utilizando da mesma técnica de teatro.

5º - Lypsinc / Muppets&nbsp;

Essa parte foi muito interessante já que o mecanismo quando é apertado afim do boneco abrir a boca, ele tem uma pequenina demora de resposta, talvez milésimos de segundo. Logo tivemos que aprender que a boca do boneco primeiro precisa abrir para que o som saia &nbsp;e que falar/abrir a boca do boneco em sílabas ajuda a convencer o público de que ele realmente está falando. É a mesma técnica que utilizamos nas animações tradicionais/digitais antes de&nbsp;refinarmos.

Abaixo um vídeo do exercício que fiz com a boneca Khalila






Fiquei muito empolgado com o que aprendi e surpreso de como isso pode ajudar em meus estudos de animação, afinal todas as regras podem ser aplicadas como no&nbsp;vídeo&nbsp;abaixo que vemos antecipação, ritmo, squash and strech entre outras regras dentro do teatro de bonecos:






Espero que tenham gostado do resumão e procurem participar de um workshop desses quando tiverem oportunidade. Conhecimento nunca é demais e juro pra vocês que vocês não se arrependerão.


Abs

Eduardo Abramo (Danone)