O LABIRINTO DO FAUNO
Autor: Adriana Bouvet | Publicado: 2015-05-31T07:26:00-07:00


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“O             Labirinto do Fauno” de Guillermo Del Toro

(México/Espanha/EUA,             2006)

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Fatos             e Fantasias: O Labirinto do Fauno e as interações entre             utopia e realidade

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Por             sua própria natureza – que expressa uma mescla entre             os planos da fantasia e da realidade, condensada em forma de uma fábula             permeada por alegorias e metáforas –, um filme como O             Labirinto do Fauno (México/Espanha/EUA, 2006) poderia admitir             leituras diversas. Entre as leituras possíveis deste belo filme,             escrito e dirigido pelo mexicano Gillermo del Toro, exploremos particularmente             a questão das relações existentes entre os planos             da utopia e da realidade, estes entendidos como construções             sociais e históricas, presentes como dimensões finamente             entrelaçadas no filme.            Passado em 1944, o filme conta a história de Ofelia (Ivana             Baquero), uma menina de 10 anos fascinada por livros de contos de             fada e pelo plano do fantástico. Ela e sua mãe, Carmen             (Ariadne Gil), estão a caminho do encontro com o novo marido             desta, Vidal (Sergi Lopez), um capitão do Exército franquista,             que está sediado em uma cidade interiorana, liderando as tropas             fascistas no combate a um grupo de rebeldes que teima em resistir             nas florestas da região.            Entre sua mãe, fisicamente debilitada por uma gravidez delicada,             e o padrasto, um comandante militar violento, frio e sádico,             Ofelia se vê irresistivelmente atraída por um universo             de seres mágicos. É uma forma também de escapar             à realidade de uma Espanha ainda traumatizada pela memória             de uma terrível guerra civil – lembrança que parece             pairar não apenas na fotografia do filme (azulada, escurecida)             como nos semblantes dos personagens, tanto na fragilidade submissa             dos vencidos quanto na arrogância amarga dos vencedores em seus             elegantes uniformes de campanha.

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            Há quem diga que o filme admitiria uma análise sobre             a questão da alienação, fenômeno de uma             realidade social, que, em sua estrutura marcada pela separação             entre produtores e controladores dos bens/necessidades socialmente             produzidos, conduziria ao advento do estranhamento do mundo real/material             pelos indivíduos, e consequentemente à busca pela satisfação             de suas carências, ainda que de modo abstrato ou simulado, no             universo do fantástico (tradicionalmente a religião,             mas no caso do filme a magia dos contos de fada).            Ainda que este enfoque fosse possível, penso que não             seria muito frutífero. A fuga da realidade em O Labirinto do             Fauno parece estar mais ligada à noção de utopia             do que propriamente à de alienação. Bem mais             do que expressar um estado subjetivo de sofrimento ou de incompreensão             diante de uma realidade objetiva injusta e brutal (no que se configuraria             o fenômeno da alienação), a utopia – a noção             do não-lugar – consiste na mobilização             da imaginação ou da fantasia exatamente para colocar,             no local do lugar (real indesejado), o não-lugar (ideal desejado).            Tanto parece ser este um enfoque mais adequado para se analisar a             presença do elemento fantasioso, “ideal” ou “idealista”              em O Labirinto do Fauno, que a presença do componente utópico             se daria duplamente: ele atuaria tanto na história de Ofelia             (a parte “fantástica” do filme) quanto na história             da luta entre rebeldes e fascistas (a parte “realista”              do filme). Com Ofelia, temos o não-lugar (ideal) imaginado             pela sensibilidade inocente e infantil de uma criança tentando             se impor sobre o lugar (real) em que ela não gostaria de viver,             com a mãe doente e o padrasto hostil. E com os rebeldes tem-se             um movimento semelhante, pelo qual a luta contra o fascismo é             a luta pela concretização de um não-lugar (o             lugar da liberdade, da emancipação social), com a remoção             do lugar fascista.            A dupla presença da utopia – tanto na aventura mágica             de Ofelia quanto no ambiente realista dos rebeldes – se funde             quando refletida no antagonista tanto de Ofelia quanto dos rebeldes,             o capital Vidal. Simultaneamente, Vidal tentará aniquilar tanto             as aspirações dos rebeldes quanto a imaginação             de Ofelia. Tanto numa quanto noutra frente, a crítica ao fascismo             é uma só: ele representa a morte do sonho – de             sonhar com o mágico, o impossível, o justo, a igualdade              –, em detrimento da obediência absoluta a uma regra inquestionável.

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            Ao enfocar centralmente a figura do fascismo, por sinal, O Labirinto             do Fauno não poderia deixar de ser influenciado, em alguma             medida, pela herança filosófica da Escola de Frankfurt.             Para Adorno e Horkheimer, o desenvolvimento da razão e da técnica             aponta inevitavelmente para a auto-alienação e autodestruição             da humanidade, para a sua decadência. A técnica, como             expressão do desenvolvimento da razão e da manipulação             pragmática ou calculada do mundo, submeterá a sociedade             ao império da regra fria, que, em seus procedimentos formais,             sufoca a consciência crítica e a liberdade de ação             dos homens, esvaziando a busca por um sentido mais rico ou profundo             da existência. Concordando com a análise de Ghiraldelli             , é ilustrativa neste sentido a cena em que o médico             afronta o capitão Vidal, que perguntava àquele o porquê             de não ter obedecido simplesmente à ordem/regra emanada             dele, Vidal. Ao que o médico respondeu que não poderia             obedecer por obedecer, burocraticamente, impensadamente, mecanicamente,             sem refletir sobre o porquê de obedecer a uma regra. A noção             de razão como manipulação está presente             também na cena em que Ofelia deve driblar o monstro com olhos             nas mãos para cumprir uma de suas tarefas. A alegoria não             poderia ser mais poética: os olhos remetem à visão,             a observação ou conhecimento racional, que como tal             consiste em iluminação, esclarece – a promessa             do Iluminismo. Por outro lado, estando os olhos localizados nas mãos             do monstro, ilustra-se o encerramento da razão no plano da             manipulação, do controle, da opressão.            Entendendo-se o fascismo como expressão radicalizada da necessidade             de se manter uma ordem social pautada na diferenciação             em classes sociais, cindidas pela manutenção do regime             da propriedade privada, é possível compreender a necessidade             do filme em se delinear em função de dicotomias fundamentais.             Por ser o fascismo um esforço radicalizado de se manter o status             quo do capital, toda luta contra ele é necessariamente uma             luta de morte, não admitindo meios-termos. Os vínculos             e dicotomias então se desenvolvem: identifica-se o utópico             com o fantástico, o ideal com o belo; e, por contraste, a realidade             com feio, o mundo concreto com o hostil. A floresta, ambiente do fantástico,             cenário da magia, não por acaso é o esconderijo             dos rebeldes, em oposição à civilização             de paredes, muros e portas trancadas por cadeados, a residência             dos fascistas.

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            Este duplo movimento da utopia reflete-se da dupla resistência             oposta pelo capitão Vidal. Simultaneamente, ele lidera tanto             a luta contra os rebeldes da floresta quanto a luta contra a inocência             mágica e imaginativa de Ofelia. Porque, em ambos, está             presente o elemento da utopia, do não-lugar, seja este o não-lugar             da justiça, da liberdade ou da igualdade, seja o não-lugar             da beleza lírica de faunos e fadas.            Assim, O Labirinto do Fauno pode ser lido como uma fábula,             história contada por seres mágicos, que busca transmitir             uma mensagem ou ensinamento moral. E o ensinamento moral seria o da             necessidade de não se deixar morrer, por mais difícil             ou até impossível que isso seja, a busca por ideais             que tornem o mundo um lugar melhor para todos os que vivem nele. Estando             correta a máxima de Chico Science, em que “o medo dá             origem ao mal”, trata-se de revitalizar, ressuscitar a utopia,             tentando concretizar um não-lugar, no qual o medo não             seja o princípio ordenador da vida social.             Neste aspecto, a luta contra um regime do medo – materializado             no regime fascista – é tanto a resistência dos             rebeldes quanto a aventura de Ofelia. Por sua própria natureza             fundamental, já delineada acima, os rebeldes antifascistas             seriam tão mágicos ou fantásticos quanto o fauno             e as fadas de Ofelia. Por sua vez, a luta de Ofelia, a luta da inocência             e da pureza infantil contra o sombrio e amargo mundo dos adultos,             seria uma luta tão “realista”, tão necessária             ao mundo concreto ou à humanidade, quanto a luta dos rebeldes.            E assim se desenham as interações entre utopia e realidade,             entre fatos e fantasias, em O Labirinto do Fauno. No fim de uma das             últimas cenas – em que Ofelia foge de Vidal e se refugia             no labirinto, com a ajuda do fauno –, não se está,             na verdade, colocando a Ofelia a necessidade de ter que escolher entre             utopia infantil (o não-lugar, o componente do mágico,             da fantasia, da poesia, do impossível) e realidade adulta (o             lugar, componente do concreto, do razoável, do cálculo,             do possível). A mensagem, transmitida magnificamente no desfecho             do filme, parece ser mesmo a de que, se não existe utopia,             alma ou imaginação sem a presença do mundo real,             tampouco pode existir mundo possível, a realidade, sem o vislumbre             do impossível, a utopia.

Sidartha             Soria-SilvaSociólogo, doutorando em sociologia (UNICAMP-IFCH)              


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&nbsp;http://www.telacritica.org/labirintoDoFauno.htm

Questões

1 – Qual o tema do filme? O que os realizadores do filme tentaram nos contar? Eles conseguiram passar sua mensagem? Justifique sua resposta.

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2 – Você assimilou/aprendeu alguma coisa com este filme? O que?

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3 – Algum elemento do filme não foi compreendido?

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4 – Do que você mais gostou neste filme? Por quê?

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5 – Selecione uma seqüência protagonizada por um dos personagens do filme, analise e explique qual a sua motivação dramática. O que sua motivação tem a ver com o tema do filme?

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6 – Qual o seu personagem favorito no filme? Por quê?

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7 – Qual é o personagem de que você menos gostou? Por quê?

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8 – Descreva o uso da cor no filme. Ela enfatiza as emoções que os realizadores tentaram evocar? Como você usaria a cor no filme em questão?

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9 – Analise o uso da música no filme. Ela conseguiu criar um clima correto para a história? Como você usaria a música neste filme?

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10 – Todos os eventos retratados no filme são verdadeiros? Descreva as cenas que você achou especialmente bem coerentes e fiéis à realidade. Quais seqüências que parecem menos realistas? Por quê

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11 – Qual a síntese da história contada pelo filme?

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12 – Como a montagem do filme interfere na história contada pelo filme?

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REFERÊNCIAS

NAPOLITANO, Marcos. Como usar o cinema na sala de aula. São Paulo: Contexto, 2003.

https://cinemahistoriaeducacao.wordpress.com/cinema-e-educacao/sobre-cinema-e-educacao/questoes-que-podem-ser-usados-em-qualquer-filme/