Cosplays - do virtual para o real
Autor: Yasmin do Vale | Publicado: 2012-06-27T16:40:00-03:00





Aproveitando um assunto no blog
Ciber Self, “Your world, your imagination”, o
Nerdiversidades aborda agora essa transposição do imaginário/virtual para o
real na visão de algo muito comum para nós, os cosplays.

Para quem não conhece, a palavra
cosplay é a abreviação de Costume Play (“fantasia” e “brincar” ou “atuar”,
em inglês, respectivamente), ou seja, “brincar de se fantasiar” ou ainda
“representação de personagem a caráter”. &nbsp;Segundo o Cosplay Brasil, um dos maiores sites
no Brasil sobre o tema, a história do cosplay está intimamente ligada à
história das convenções de ficção científica nos Estados Unidos:




&nbsp;Forrest J. Ackerman e&nbsp;Myrtle R. Douglas&nbsp;


&nbsp;&nbsp;&nbsp; O primeiro exemplo moderno dessa prática
ocorreu em 1939, durante a 1ª World Science Fiction Convention, ou&nbsp;Worldcon, em New York, quando
um jovem de 22 anos chamado&nbsp;Forrest
J. Ackerman,&nbsp;e sua amiga
Myrtle R. Douglas compareceram ao evento como os únicos fantasiados entre um
público de 185 pessoas. Ackerman, que anos mais tarde se tornaria um dos nomes
mais influentes no campo da ficção científica, usava um rústico traje de piloto
espacial o qual chamou de "futuricostume", e Myrtle estava
caracterizada com um vestido inspirado no filme clássico de 1936 "Things
to Come", baseado na obra de H.G. Wells. Ambos causaram agitação entre o
público, resultando em um clima de estreitamento entre a ficção e a realidade
que mudou pra sempre a cara das convenções do gênero. As fantasias da dupla,
confeccionadas por Myrtle, ou "Morojo", como era conhecida,
fizeram tanto sucesso que no ano seguinte dezenas de fãs compareceram à
convenção em trajes de ficção científica.

&nbsp;&nbsp;&nbsp; A prática cresceu ao longo do tempo,
levando ao surgimento dos&nbsp;masquerades,
concursos que não se limitavam a exibir as fantasias, mas permitiam aos
participantes realizar apresentações criativas e que entretiam o público. O
hobby de fãs fantasiados ficou conhecido pelo termo&nbsp;costuming&nbsp;ou&nbsp;fan
costuming, e esteve confinado às convenções de ficção científica,
essencialmente na América do Norte, por várias décadas. Tudo mudou em 1984
quando&nbsp;Nobuyuki Takahashi,
de um estúdio japonês chamado&nbsp;Studio
Hard, visitou a Worldcon daquele ano, em Los Angeles. Ele ficou tão
impressionado com o&nbsp;masquerade&nbsp;apresentado que publicou sobre
isso frequentemente em revistas japonesas de ficção científica, criando e
difundindo um novo termo para definir o que havia presenciado:&nbsp;Cosplay. Nos anos seguintes já
era possível encontrar dezenas de fãs fantasiados nas convenções japonesas, e a
prática de se caracterizar como personagens de anime e mangás tornou-se um
verdadeiro fenômeno no país. Tal sucesso fez surgir lojas, publicações e
profissionais especializados no hobby, criando uma verdadeira indústria do
cosplay no Japão. (www.cosplaybr.com.br – O que é Cosplay)















&nbsp;






Como visto nas imagens acima, cosplays tão bem feitos e idênticos aos originais são resultado da indústria que o se formou através do hobby, como explicado anteriormente.&nbsp;Os japoneses são tidos como os
melhores cosplayers (aquele que faz
cosplay), pois quase sempre suas roupas beiram, e até chegam, a perfeição, nenhum detalhe é
esquecido e os trajes até fazem uso de tecnologia avançada para criar efeitos e
movimentos iguais aos do personagem. Um dos cosplays mais incríveis, e que pode
servir muito bem como exemplo, é o do personagem Homem de Ferro, do cosplayer Anthony
Le, ou Master Le, como também é conhecido. Veja abaixo:








http://www.youtube.com/watch?v=02sILNU0SqI



Os cosplays são a projeção do
virtual para o real (lembrando-se do discurso de Flusser sobre os diversos usos das técnicas
a partir de um produto técnico especifico e da&nbsp;transferência&nbsp;do
virtual para o "real"), a sensação é de que o personagem saiu
das telas e das páginas para o ambiente real e agora podemos tocá-los, falarmos
com eles e tirarmos fotos, como se fossem celebridades. A intenção do próprio
cosplayer é tentar ser o personagem, agir como ele e interagir com as pessoas de carne e osso ao seu redor, assim como
ele próprio [o personagem] é agora, dando-lhes a sensação de realidade e, ao
mesmo tempo, aproximação do mundo fantasioso dos animes, mangás, filmes,
quadrinhos etc.




Cosplay de um antigo brinquedo popular, o Soldadinho Verde




Cosplay de Hellboy





Cosplays de Cavaleiros do Zodíaco




Cosplays de Cavaleiros do Zodíaco







Com o tempo, o cosplay deixou de
ser só uma brincadeira para virar uma arte, e com isso a competição acirrou.
Cada vez mais os cosplays são mais bem feitos e detalhados, pois, além do
desejo de se parecer o máximo possível com o personagem escolhido, os concursos
de cosplay praticados nos eventos se tornaram maiores e mais competitivos, já
que sua amplitude tornou-se mundial, e vale salientar que a internet foi, e é,
o meio que possibilitou e facilitou o crescimento dessa prática.

Há alguns anos atrás, quando a
internet não era tão popular e indispensável, o cosplay era algo bem mais
simples, pois os materiais para a confecção das roupas e acessórios eram difíceis
de encontrar, bem como boas imagens dos personagens e dos detalhes da
vestimenta. Hoje, imagens bem detalhadas e em altas resoluções são fáceis de
achar, assim como os materiais, acessórios, perucas etc, que são vendidos aos
montes em sites na internet, como também o cosplay completo de vários
personagens. O ambiente virtual e comunicatório mundial que é a internet deu o
impulso necessário para o crescimento da arte de fazer cosplay e do número de
cosplayers, possibilitando esse transporte fascinante dos personagens de
animes, mangás, filmes, desenhos, quadrinhos, dentre outros para o ambiente
real, sendo, acima de tudo, por pura diversão e prazer.








Cosplays em eventos