LITERATURA CONTEMPORÂNEA
Autor: maria luiza | Publicado: 2016-11-17T15:36:00-08:00







Contexto histórico
Nas últimas décadas, a cultura
 brasileira vivenciou um período de acentuado desenvolvimento 
tecnológico e industrial. Entretanto, neste mesmo período ocorreram 
diversas crises no campo político e social.
Os anos 60 (época do 
governo democrático populista de J.K.) foram repletos de uma verdadeira 
euforia política e econômica, com amplos reflexos culturais: Bossa Nova,
 Cinema Novo, teatro de Arena, as Vanguardas, e a Televisão.
A 
crise desencadeada pela renúncia do presidente Jânio Quadros e o golpe 
militar que derrubou João Goulart colocaram fim nessa euforia, 
estabelecendo um clima de censura e medo no país (promulgação do AI-5; 
fechamento do Congresso; jornais censurados, revistas, filmes, músicas; 
perseguição e exílio de intelectuais, artistas e políticos). A cultura 
precisou usar disfarces, ou recuar.




A conquista do tricampeonato mundial de futebol, em 1970, foi 
capitalizada pelo regime militar e uma onda de nacionalismo ufanista 
espalhou-se por todo o país, alienando as mentes e adormecendo a 
consciência da maioria da população por um bom período de tempo: "Brasil
 - ame-o ou deixe-o". A cultura marginalizou-se.
Em 1979, um dos 
primeiros atos do presidente Figueiredo foi sancionar a lei da anistia, 
permitindo a volta dos exilados. Esse ato presidencial fez o otimismo e 
esperança renascerem naqueles que discordavam da política praticada 
pelos militares daquele período.
Na década de 80 inicia-se uma 
mobilização popular pela volta das eleições diretas, que só veio a 
concretizar-se em 89, com a posse de Fernando Collor de Mello, cassado 
em 1991.Em 1995, tivemos a eleição e posse do presidente Fernando Henrique Cardoso.




Manifestações ArtísticasAs manifestações literárias desse período desenvolvem-se a partir de duas linhas mestras:a)
 De um lado, a permanência de alguns autores já consagrados, como João 
Cabral e Carlos Drummond de Andrade, acompanhada do surgimento de novos 
artistas, como Lygia F. Telles e Dalton Trevisan, ligados às linhas 
tradicionais da literatura brasileira: regionalismo, intimismo, 
urbanismo, introspecção psicológica.
b) De outro lado, a ruptura 
com valores tradicionais que se dispersam através de propostas 
alternativas ou experimentais, buscando novos caminhos ou exprimindo de 
maneiras pouco convencionais as tensões de um país sufocado pelas forças
 da repressão. Nessa vertente nascem o concretismo, a poesia Práxis,os 
romances e contos fantásticos, alegóricos. 
O professor Domício 
Proença Filho (cit. in. Faraco e Moura, Língua e Literatura, vol. 3 Ed. 
Ática) defende a ideia de que "nas três últimas décadas, a cultura 
brasileira tem vivido sob o signo da multiplicidade seja na área 
política, social ou artística". Para ele, a cultura pós-moderna 
apresenta as seguintes características:

Eliminação entre fronteiras entre a arte erudita e a popular.
Presença marcante da intertextualidade (diálogo com obras já existentes e presumivelmente conhecidas).
Mistura de estilos (ecletismo que contenta gostos diversificados).
Preocupação com o presente, sem projeção ou perspectivas para o futuro.
Na
 dramaturgia, especificamente, surgiu um espectador mais ativo, que 
passou a fazer parte de uma interação entre atores e plateia.
Música e cinema sofrendo concorrência e pressão por parte da "moda" imposta pelos países mais desenvolvidos.
A rapidez de sucessão dos modismos, tendo por objetivo o consumo desenfreado.
O lucro passou a reinar na sociedade brasileira.

Tratando-se especificamente da Literatura, o Professor Proença aponta as seguintes características dessa arte, neste período:a)
 Ludismo na criação da obra, desembocando frequentemente na paródia ou 
pastiche. Ex: as sucessivas imitações do famoso poema de Gonçalves Dias,
 "Canção do Exílio" ("Minha terra tem palmeiras onde canta o sabiá...").
b)
 Intertextualidade, característica da qual os textos de Drummond como "A
 um bruxo com amor" (retomando M. de Assis); "Todo Mundo e Ninguém" 
(retomando o auto da Lusitânia, de Gil Vicente) são belos exemplos.
c)
 Fragmentação textual: "associação de fragmentos de textos colocados em 
sequência, sem qualquer relacionamento explícito entre a significação de
 ambos", como em uma montagem cinematográfica.

POESIA
Nesta há duas constantes:a)
 Uma reflexão cada vez mais acurada e crítica sobre a realidade e a 
busca de novas formas de expressão; mantêm nomes consagrados como João 
Cabral, Mário Quintana, Drummond no painel da literatura.
b) 
Afirmação de grupos que usavam técnicas inovadoras como: sonoridade das 
palavras, recursos gráficos, aproveitamento visual da página em branco, 
recortes, montagens e colagens.
As principais vanguardas poéticas prendem-se aos grupos:

Concretismo
Poema Processo
Poesia Social
Tropicalismo
Poesia Social
Poesia Marginal

ConcretismoO
 concretismo foi idealizado e realizado pelos irmãos Haroldo e Augusto 
de Campos e por Décio Pignatari . Em 1952, esse movimento começou a ser 
divulgado através da revista "Noigrandes"("antídoto contra o tédio" em 
linguagem provençal), mas seu lançamento oficial aconteceu em 1956, com a
 Exposição Nacional da Arte Concreta em São Paulo. Suas propostas 
aparecem no Plano- Piloto da Poesia Concreta, assinado por seus 
inventores.
Poesia concreta: produto de uma evolução crítica de 
formas, dando por encerrado o ciclo histórico do verso (unidade 
rítmico-formal), a poesia concreta começa por tomar conhecimento do 
espaço gráfico como agente estrutural, espaço qualificado estrutura 
espaço- temporal, em vez de desenvolvimento meramente 
temporístico-linear, daí a importância da ideia do ideograma, desde o 
seu sentido geral de sintaxe espacial ou visual, até o seu sentido 
específico (fenollosa/pound) de método de compor baseado na justa 
posição direta - analógica, não lógico-discursiva - de elementos. Poesia
 concreta: uma responsabilidade integral perante a linguagem, realismo 
total, contra uma poesia de expressão, subjetiva e hedonística. Criar 
problemas exatos e resolvê-los em termos de linguagem sensível um arte 
geral da palavra. o poema-produto: objeto útil.
Vários poemas 
desse período não apresentam versos; "jogam" com a forma e o fundo, 
aproveitando o espaço gráfico em sua totalidade, "brincam" com o 
significado e o significante do signo linguístico, rejeitam a ideia de 
lirismo e tratam de forma inusitada o tema. O poema é como um quadro, 
sem ligações com o universo subjetivo. Esse "objeto" concreto é passível
 de manipulação e permite múltiplas leituras (de cima para baixo; da 
direita para a esquerda, em diagonal, etc.). 
Como pode-se 
perceber, retomam procedimentos que remontam às vanguardas do início do 
século, tais como Cubismo e Futurismo. Seus recursos são os mais 
variados: experiências sonoras ( aliterações, paronomásias, caracteres 
tipográficos variados (formas e tamanhos), diagramação, criação de 
neologismos... O poeta é um artesão da civilização urbana, sintonizado 
com o seu tempo. 
Poesia - PráxisEm 1962, 
Mário Chamie lidera em grupo dissidente, contra o radicalismo dos "mais 
concretos" e instaura a poesia-práxis. Em sua obra Lavra-lavra faz uma 
espécie de manifesto: "as palavras não são corpos inertes, imobilizados a
 partir de quem as profere e as usa... As palavras são corpos vivos. Não
 vítimas passivas do contexto.O autor práxis não escreve sobre 
temas, ele parte de "áreas" (seja uma fato externo ou emoção), 
procurando conhecer todos os significados e contradições possíveis e 
atuantes dessas áreas, através de elementos sensíveis que conferem a 
elas realidade e existência".
A poesia-práxis preocupou-se com a 
palavra - energia, que gera outras palavras - uma valorização do ato de 
compor. É o que se vê no poema Agiotagem, de Mário Chamie:
Agiotagemum dois trêso juro: o prazoo pôr/ o cento/ o mês/ o ágio porcentagio.dez cem milo lucro: o dízimoo ágio/ a moral/ a monta em péssimo empréstimo.
muito nada tudo a quebra: a sobra a monta/ o pé/ o cento/ a quota haja nota agiota.

Fragmento do Poema "LAVRADOR" (Mário Chamie)
LAVRA: Onde tendes pá, pé e o pó sermão da cria: tal terreiroDOR: Onde tenho a pó, o pé e a pá quinhão da via: tal meu meio de plantar sem água e sombra.LAVRA: Onde está o pó, tendes cãimbra;
Poema-código (ou semiótico) e Poema Processo.Em
 1964, Décio Pignatari e Luiz Ângelo Pinto, lançaram a ideia do poema 
código ou semiótico, predominantemente visual, incorporando outras 
linguagens (jornal, propaganda), montando um texto à maneira dadaísta.
Outra
 variante do Concretismo foi uma radicalização ainda maior - o poema- 
processo - criação de Wladimir Dias Pino e Alvares de Sá, utilizando 
sobretudo signos visuais e dispensando o uso da palavra.
A poética da resistência: A poesia social
Seu
 principal mentor é o maranhense Ferreira Gullar, que, em 1964, rompe 
com a poesia concreta e retoma o verso discursivo e temas de interesse 
social (guerra- fria, corrida atômica, neocapitalismo, terceiro 
mundismo), buscando maior comunicação com o leitor e servir como 
testemunha de uma época. Após o golpe militar e a AI-5, empreende uma 
verdadeira "poesia de resistência" ao lado de outros escritores, 
artistas e compositores (J.J. Veiga, Thiago de Mello, Affonso Romano de 
Sant'Ana, Antônio Callado, Gianfrancesco Guarnieri, Chico Buarque, 
Oduvaldo Viana Filho...).
TropicalismoO 
movimento musical popular chamado Tropicalismo originou-se, ainda na 
década de 60, nos festivais de M. P. B. realizados pela TV Record, que 
projetaram no cenário nacional os jovens Caetano Veloso, Gilberto Gil, o
 grupo Os Mutantes e Tom Zé, apoiados em textos de Torquato Neto e 
Capinam e nos arranjos do maestro Rogério Duprat.
Com humor, 
irreverência, atitudes rebeldes e anarquistas, os tropicalistas 
procuravam combater o nacionalismo ingênuo que dominava o cenário 
brasileiro, retomando o ideário e as propostas do Movimento 
Antropofágico de Oswald de Andrade. Dessa forma, propunham a devoração e
 de deglutição de todo e qualquer tipo de cultura, desde as guitarras 
elétricas dos Beatles até a Bossa Nova de João Gilberto e o 
"nordestinismo" de Luiz Gonzaga.
Características dos textos: 
ironia e paródia, humor e fragmentação da realidade; enunciação de 
flashes cinematográficos aparentemente desconexos, ruptura com os 
padrões tradicionais da linguagem (pontuação sintaxe etc.).
Suas 
influências foram fundamentais na música, mas repercutiram também na 
literatura e no teatro. Com o AI-5, seus representantes foram 
perseguidos e exilados. A partir daí, a linguagem artística ou se cala, 
ou se metaforiza, ou apela para meios não convencionais de divulgação.
A Poesia Marginal
Segundo
 a professora Samira Youssef Campedelli (M Literatura, História e Texto,
 3, Saraiva) "a poesia desenvolvida sob a mira da polícia e da política 
nos anos 70 foi uma manifestação de denúncia e de protesto, uma explosão
 de literatura geradora de poemas espontâneos, mal-acabados, irônicos, 
coloquiais, que falam do mundo imediato do próprio poeta, zombam da 
cultura, escarnecem a própria literatura. 
A profusão de grupos e 
movimentos poéticos, jogando para o ar padrões estéticos estabelecidos, 
mostra um poeta cujo perfil pode ser mais ou menos assim delineado: ele é
 jovem, seu campo é a banalidade cotidiana, aparentemente não tem nem 
grandes paixões nem grandes imagens, faz questão de ser marginal". 
Experimentalismo, moralidade, ideologia e irreverência são algumas de 
suas características.
A divulgação dessa obra foge do "circuito 
tradicional": são textos fechados em muros; jornais, revistas e folhetos
 mimeografados ou impressos em gráficas de fundo de quintal e vendidas 
em mesas de restaurantes, portas de cinemas, teatros e centros 
culturais; happenings e shows musicais; até uma "chuva de poesia" foi realizada no centro de São Paulo, da cobertura do edifício Itália, em 1980.
Ainda
 de acordo com a Professora Samira (opuscit, p.354) "Recuperam-se alguns
 laços com a produção do primeiro Modernismo (1922) - poemas-minuto, 
poemas-piada; experimentaram-se técnicas como a colagem e a desmontagem 
dadaístas; praticaram-se formas consagradas, como o sonetos ou o haicai;
 tudo foi possível dentro do território livre da poesia marginal, como 
bem atestam os poemas de Paulo Leminsky, à moda grafite, com sabor de 
haicai.
NÃO DISCUTO COM O DESTINO, O QUE PINTAR EU ASSINORepresentantes
 desse grupos: Wally Salomão, Cacaso,Capinam, Alice Ruiz, Charles, 
Chacal, Torquato Neto e Gilberto Gil (Marginalia e "Geléia Geral"), o 
céu não cai do céu, poema de Régis Bonvicino.Não é rara também a paródia, assim como a metalinguagem.Enquanto
 os concretistas atribuem grande importância à construção do poema, os 
marginais preocupam-se sobretudo com a expressão, ora de fatos triviais,
 ora de seus sentimentos. Por isso, boa parte dessa poesia marca-se por 
um tom de conversa íntima, de confissão pessoal. 
Outras TendênciasAlguns
 poetas não se filiam a nenhuma dessas tendências; ou constituindo obra 
pessoal ou seguindo novos caminhos, ainda muito novos e incertos para 
serem "catalogados"; ou retomando a linha criativa de poetas já 
consagrados, como Drummond, Murilo Mendes e João Cabral.São eles: Adélia Prado, Manuel de Barros, José Paulo Paes e Cora Coralina, entre outros.
ProsaAssim como na Poesia, na Prosa o período pós-moderno caracteriza-se por uma pluralidade de tendências e estilos.
A
 partir dos anos 70, vão-se quebrando limites entre os gêneros 
literários : romance e conto, conto e crônica, crônica e notícia; 
desdobram-se e acabam incorporando técnicas e linguagens, antes fora de 
seus domínios. Dessa forma, aparecem romances com ares de reportagens; 
contos parecidos com poemas em prosa ou com crônicas, autobiografias com
 lances romanescos narrativos que adquirem contornos de cena teatral; 
textos que se constroem por justaposição de cenas, reflexões, 
documentos...

O Romance
O romance 
ora segue as linhas tradicionais, aprofundando-se e enriquecendo-as com 
novos temas; ora inova, criando novas nuances de prosa.Há diversos tipos de romance:

Romance regionalista
Seguindo
 um caminho tradicional, iniciado desde o Romantismo, uma safra de bons 
escritores continua a retratar o homem no ambiente das zonas rurais, com
 seus problemas geográficos e sociais. Ex.: Mário Palmério (Vila dos 
Confins, Chapadão do Bugre), José Cândido de Carvalho (O Coronel e o 
Lobisomem), Bernardo Élis (O tronco), Herberto Sales (Além dos Maribus),
 Antônio Callado (Quarup), entre outros.

Romance Intimista
Na
 mesma linha de sondagem interior, de indagação dos problemas humanos, 
iniciada por Clarice Lispector, vários autores exploram o interior de 
personagens angustiadas, desnudando seus traumas, problemas 
psicológicos, religiosos, morais e metafísicos: Ex.: Lygia Fagundes 
Telles (Ciranda de Pedra, As Meninas), Autran Dourado (Ópera dos Mortos,
 O Risco no Bordado), Osman Lins (O Fiel e a Pedra), Lya Luft (Reunião 
de Família ), Aníbal Machado (João Ternura), Fernando Sabino (O Encontro
 Marcado), Josué Montello (Os degraus do Paraíso), Chico Buarque 
(Estorvo), entre outros.

Romance urbano - social
Documenta
 os grandes centros urbanos com seus problemas específicos: a burguesia e
 o proletariado em constante luta pela ascensão social, luta de classes,
 violência urbana, solidão, angústia e marginalização. Ex.: José Condé 
(Um Ramo para Luísa), Carlos Heitor Cony (O ventre), Antônio Olavo 
Pereira (Marcoré), Marcos Rey, Luís Vilela, Ricardo Ramos, Dalton 
Trevisan e Rubem Fonseca.

Romance político 
A censura 
calou, durante um tempo, as vozes dos meios de comunicação de massa, 
fazendo com que o romance passasse a suprir essa lacuna, registrando o 
dia-a-dia da história, fazendo surgir novas modalidades de prosa:
a)
 paródia histórica. Ex.: Márcio de Sousa (Galvez, o Imperador do Acre), 
Ariano Suassuna (A Pedra do Reino), João Ubaldo Ribeiro (Sargento 
Getúlio).
b) o romance reportagem, com emprego de linguagem 
jornalística e enredos com relatos de torturas, como veículo de denúncia
 e protesto contra a opressão. Ex.: Ignácio de Loyola Brandão (Zero, não
 Verás País Nenhum), Antônio Callado (Quarup, Reflexos do baile), 
Roberto Drummond (Sangue de Coca-Cola) e Rubem Fonseca (O Caso Morel).
c)
 o romance policial, com aspectos urbanos e políticos aparece na ficção 
de Marcelo Rubens Paiva (Bala na Agulha) e de Rubem Fonseca. Este 
último, considerado o melhor nesse gênero, escreveu "A Grande Arte", 
"Bufo &amp; Spallanzani" ,"Vastas Emoções e Pensamentos Imperfeitos", 
dentre outros. 
d) o romance histórico, que consegue fundir 
narrativa policial, fatos políticos e abordagem histórica, tem grandes 
representantes, como a obra "Agosto", de Rubem Fonseca, que retrata os 
acontecimento políticos que levaram Getúlio Vargas ao suicídio e "Boca 
do Inferno", de Ana Miranda, que retrata a Bahia do século XVII e os 
envolvimentos políticos e amorosos de Gregório de Matos. Fernando 
Morais, seguindo esta linha, escreve "Olga", a história da esposa de 
Luís Carlos Prestes, entregue aos alemães nazistas pelo governo de 
Getúlio.
No Realismo Fantástico e no Surrealismo, alguns 
escritores constroem metáforas que representam a situação do Brasil 
utilizando situações absurdas e assustadoras. Ex.: Murilo Rubião é o 
pioneiro (O Pirotécnico Zacarias, O Ex-Mágico); J. J. Veiga (Sombras de 
Reis Barbudos, A Hora dos Ruminantes); Moacir Scliar (A Balada do Falso 
Messias, Carnaval dos Animais); Érico Veríssimo (Incidente em Antares).

Romance Memorialista e / ou autobiográfico
Essa
 tendência surge na ficção brasileira na década de 80, misturando 
autobiografia, relatos de viagens memoriais e reflexões de intelectuais 
que viveram no exílio ou foram testemunhas das atrocidades cometidas 
pelo regime militar.
Ex.: Pedro Nava (Baú de Ossos),Érico 
Veríssimo (Solo de Clarineta I e II), Fernado Gabeira(O que é isso 
Companheiro? e O Crepúsculo do Macho), Marcelo Rubens Paiva (Feliz Ano 
Velho).

Romances experimentais e metalinguísticos
Desenvolvem novas técnicas de narrativa e trabalho linguístico que apresentam estrutura fragmentária.
Ex.: Osman Lins (Avalovara), Ignácio de Loyola Brandão (Zero), Ivan Ângelo (A Festa), Antônio Callado (Reflexos do Baile).

O Conto e a Crônica
A
 partir dos anos 70, houve uma verdadeira explosão editorial do conto e 
da crônica, por serem narrativas curtas, condensadas, e atenderem à 
necessidade de rapidez do mundo moderno. Novas dimensões foram 
introduzidas no conto tradicional: subversão da sequência narrativa, 
interiorizarão do relato, colagem de flashes e imagens, fusão entre 
poesia e prosa, evocação de estados emocionais.
A crônica, texto 
ligeiro, de interpretação imediata, com flagrantes do cotidiano, também 
passou a agradar o leitor, tornando-se popular.
Autores que se destacam nesses dois gêneros:
Contos:Lygia
 F. Telles, Osmar Lins, Murilo Rubião, Autran Dourado, Homero Homem, 
Moacyr Scliar, Oto Lara Resende, Dalton Trevisan, J. J. Veiga, Nélida 
Pinon, Rubem Fonseca, João Antônio, Domingos Pelegrim Jr,Ricardo Ramos, 
Marina Colasanti, Luís Vilela, Marcelo Rubens Paiva, Ivan Ângelo e Hilda
 Hilst.
Crônica:Rubem Braga,Vinícius de 
Moraes, Paulo Mendes Campos, Raquel de Queiroz, Carlos Drummond de 
Andrade, Fernando Sabino, Álvaro Moreira, Sérgio Porto (Stanislau Ponte 
Preta), Lourenço Diaféria, Luís Fernando Veríssimo e João Ubaldo 
Ribeiro.