Pro Tools, Logic, Cubase, Nuendo, Sonar... Afinal, qual é o melhor programa de áudio? (PARTE V – Uma palavra final mas não definitiva)
Autor: Daniel Peixxe | Publicado: 2011-11-16T12:06:00-02:00





&nbsp; &nbsp; Com esse texto quero encerrar a série sobre estações de trabalho de áudio digital e inevitavelmente farei uma abordagem cheia de considerações pessoais filtradas por minha experiência empírica. Vamos lá!







&nbsp; &nbsp; Sou heavy user de Pro Tools desde o fim dos anos 90. Antes disso tive uma vasta experiência com teclados Workstation, sistema MIDI, Cakewalk, Power Tracks e, obviamente, áudio analógico (onde cheguei a trabalhar sincronizando gravadores de rolo e sequenciadores através do código SMPTE). Passei pelo Logic do tempo da Emagic e também fiz vários trabalhos com o Cakewalk e sua evolução, o Sonar. Usei conversores A/D-D/A de diversos fabricantes, mesas analógicas, mesas digitais, gravadores Adat, os V-Studios que a Roland lançou no fim dos anos 90 e começo dos 2000 e até o gravador digital da Fostex D90. Todos esses equipamentos trouxeram resultados que, na ocasião, agradaram a mim e a meus clientes.







&nbsp; &nbsp; Sempre fui muito ligado nessa história de tecnologia e houve até um tempo em que eu pensava, equivocadamente, que sem esse ou aquele equipamento não seria possível realizar um bom trabalho. Não tenha dúvida que boas ferramentas são peças importantes no quebra-cabeça da produção musical, ou seja, bons equipamentos são mais do que benvindos, mas eles não são nem nunca serão mais importantes do que a criação. Já falei isso no princípio dessa série de textos. E quer saber o que é mais importante do que a própria criação? Pois eu lhe digo: um bom relacionamento com o cliente ou com o seu representante. Você pode ser um compositor excepcional, um músico virtuoso e ter à sua disposição um estúdio com os melhores e mais modernos equipamentos além de uma equipe qualificada para operá-los. Se você for uma pessoa que, em primeiro lugar, não consegue estabelecer um relacionamento saudável com seu cliente, em segundo lugar, não sabe entender as necessidades musicais do ponto de vista do cliente e, em terceiro lugar, não é capaz de colocar o seu talento a serviço disso, toda a sua genialidade, virtuosismo juntamente com sua parafernália tecnológica e sua equipe, infelizmente, não terão grandes serventias. Esse é um dos pontos mais difíceis de serem contornados pelos colegas de profissão porque muitos consideram essa flexibilização uma atitude subserviente. Eu respeito quem pensa dessa forma porém discordo frontalmente.







&nbsp; &nbsp; Sempre digo que viver de música – e por viver entenda-se prover o próprio sustento – é uma arte dentro da arte. Sei de muitas histórias de excelentes profissionais - muitos dos quais meus amigos pessoais - que simplesmente abandoaram suas atividades nessa área por não terem habilidade de lidar com os clientes. Salvo raríssimas exceções de colegas que conseguem criar uma carreira como artistas propriamente ditos, ou seja, tornam-se o produto de sua própria música, a imensa maioria de nós temos que aprender a fazer concessões e a lidar com clientes muitas vezes confusos e chatos, uma vez que nossa música estará a serviço desses clientes e/ ou seus produtos. É fácil? Não, não é fácil. Mas é necessário. É preciso ser paciente e flexível. É preciso estar pronto para ouvir um cliente dizer que não gostou de uma música que você escreveu e que, segundo o seu julgamento, está perfeita. Mais que isso, é preciso estar pronto para refazer, apresentar outra solução, ajustar uma parte, remixar ou, se aquele não for o seu dia de sorte, começar do zero.







&nbsp; &nbsp; Como disse há pouco, esse é um dos lados mais difíceis de lidar no mundo dos negócios da música. E existe um motivo específico para isso: nós músicos reagimos mal a eventuais negativas. Temos a tendência de levar essas contrariedades para o lado pessoal e passamos imediatamente a nos sentirmos perseguidos e incapazes ou então passamos a maldizer o cliente com alegações do tipo "esse cara não entende nada de música", "não tenho que passar por isso", "não preciso desse cliente para viver”&nbsp;ou outras tantas variantes. Não é difícil entender porque temos essa tendência natural à inflexibilidade. Desde sempre ouvimos dizer que os músicos são pessoas mais sensíveis que as outras e por isso são especiais, donos de um dom que os colocam em um patamar diferenciado e blá, blá, blá. Isso é uma tremenda asneira! A música não é uma atividade superior a nenhuma outra assim como nenhum ser humano é melhor do que o outro por se dedicar a essa ou aquela ciência. Todos somos potencialmente iguais e estamos dotados, a princípio, de toda a capacidade para nos dedicarmos a qualquer atividade de nossa escolha. Como eu disse, a princípio. Toda atividade exige dedicação e a música não é diferente. É verdade que existe o fator da aptidão natural. Uns tem mais facilidade que outros para determinadas áreas, mas isso, em minha modesta opnião, não isola a possibilidade de uma pessoa superar suas dificuldades, transpor os obstáculos necessários e se transformar em um bom profissional. Seja na atividade que for. Isso é possível com muita dedicação e força de vontade. Por tanto, aqueles que pretendem extrair da música o seu sustento devem abandonar imediatamente essa idéia equivocada de que o músico é um ser especial e escolhido pelas divindades para representarem a sensibilidade humana e que não podem ser contrariados. A música é uma arte maravilhosa que eu amo profundamente e à qual tenho dedicado toda a minha vida, porém a música também é um negócio, uma atividade comercial em torno da qual a linguagem dura dos negócios se aplica perfeitamente. E é assim que funciona na prática.







&nbsp; &nbsp;E por que estou falando de tudo isso se o assunto aqui são as estações de trabalhado de aúdio digital? Porque quero deixar claro que seja qual for a DAW de sua escolha, ela não será responsável sozinha pelo êxito final de seu trabalho justamente porque existe uma infinidade de variantes no processo. Por sorte vivemos um tempo em que a maioria das estações de trabalho oferecem ferramentas maravilhosas a um custo bastante acessível. Ter as "coisas" não é mais um problema tão grande. Saber o que fazer com essas "coisas" já é um pouco mais complicado. Colocar o produto criado a partir dessas "coisas" a serviço de clientes e com isso gerar recursos e prover o próprio sustento, bem como escrever uma história profissional e construir um patrimônio pessoal ao longo do tempo, esses sim são os grandes desafios.



&nbsp; &nbsp; Sempre que me pergutam qual DAW devem escolher, indico as estações Pro Tools por serem estas as que eu mais tenho experiência e também por serem as mais comuns nos estúdios mundo afora, o que facilita a portabilidade e o intercâmbio de projetos. Apesar disso, tenho algumas restrições com relação a Avid, fabricante do Pro Tools, especialmente no que se refere a suas ações de marketing, mas quero deixar para abordar esse assunto em outras ocasiões. Por ora, quero apenas que todos saibam que se indico o Pro Tools não quer dizer que contra-indico qualquer outra DAW. Minha modesta experiência profissional vem me mostrando ao longo dos anos que por mais avançada que seja a tecnologia aplicada à uma criação musical, o grande e maior diferencial sempre foi – e sempre será – o elemento humano.



DANIEL PEIXXE