Cinema: X-Men: Dias de um Futuro Esquecido
Autor: Fábio Freire | Publicado: 2014-05-23T12:00:00-07:00






&nbsp;
A
saga dos X-Men no cinema é a mais irregular possível. E a saga dos X-Men no cinema é a melhor de todas.
Mesmo não mantendo o equilíbrio entre uma produção e outra e, muitas vezes,
errando ao alterar as tramas dos quadrinhos e reescrever a história dos
personagens, os mutantes são os mais interessantes da já saturada leva de filmes
de super-heróis. O mérito é dos próprios personagens (sejam eles heróis ou
vilões) e daqueles que conseguiram manter a essência das histórias na tela
grande, ainda que muitas modificações incomodem e/ou não se justifiquem (Raven
e Xavier amigos de infância, really?).

X-Men: Dias de
um Futuro Esquecido é
inspirado em uma das melhores tramas do grupo e traz de volta ao comando da
saga Bryan Singer, dono do melhor longa
da franquia (“X-Men 2”). O resultado é um belo filme que consegue amarrar a
trilogia original ao ótimo prequel que conta o nascimento na equipe. Claro que
o longa tem seus problemas, mas o conceito dele segue direitinho a lógica dos
quadrinhos e funciona muito bem na tela grande. Se não supera as expectativas
criadas pela massiva campanha de marketing ou pela própria trajetória dos
heróis no cinema, está&nbsp;bem longe de ser um vexame (vide “X-Men: O
Conflito Final” ou os filmes-solo do Wolverine).

Singer, que não dirigiu uma só boa produção depois de ter
abandonado os mutantes, assume à cadeira de diretor, coloca ordem na casa e
recupera parte do seu prestígio perdido em filmes como “Superman – O Retorno” e
“Jack, o Caçador de Gigantes”. O cineasta mistura muito bem um tom mais
melancólico característico dos heróis vistos como párias e/ou algozes com uma
pegada épica que casa com a grandiosidade das cenas de ação. 

Nesse embate entre conteúdo e espetáculo, quem ganha são
os fãs e o espectador comum. “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” é nostálgico,
épico, emocionante, avassalador, complexo e muito bem realizado. A trama que
gira em torno de viagens no tempo (a história original inspirou nada menos que
James Cameron a criar “O Exterminador do Futuro”) poderia resultar em uma
bagunça só no cinema, mas Singer mantém o controle mesmo nos momentos em que o
filme escorrega (nunca é explicado, por exemplo, de onde Kitty Pride conseguiu
poderes para&nbsp;manipular consciências no tempo/espaço). 

As cenas de ação e destruição são muito bem orquestradas.
O elenco cheio de rostos conhecidos do passado e novos nomes (com destaque para
o Mercúrio de Evan Peters, dono da melhor cena de ação do longa) dá conta do
recado e é responsável pelo coração e carga dramática do filme. E a narrativa,
ainda que privilegie os eventos que acontecem no passado, consegue balancear
muito bem os muitos elementos que tomam conta das 2h11 de duração. A fotografia
aqui também ganha destaque em cenas de sombras, luzes, silhuetas e formas que
ajudam e muito a plateia a entender os personagens.

E em meio a batalhas, explosões, efeitos especiais,
uniformes, sentinelas, passado, futuro, mortes e renascimentos, os mutantes são
a grande força da franquia. Ainda que as produções não estejam no mesmo patamar
de perfeição de outras séries de super-heróis (a direção de arte e os figurinos
muitas vezes aparentam ser fakes) e o tom fantástico vá de encontro ao realismo
adotado nos filmes da DC Comics, por exemplo, são os conflitos emocionais dos
personagens que tornam a&nbsp;franquia tão interessante. Mais do que deuses ou heróis e
vilões com super-poderes, os mutantes estão mais próximos de nós graças a
questões importantes que permeiam todas suas histórias: preconceito,
intolerância e medo.

São mutantes demais, é verdade, alguns com pouco ou quase nada a fazer. O final é muito amarradinho e explicativo (a HQ termina de modo totalmente aberto). Mas quem se importa? Resumindo, já quero ver X-Men: Apocalipse, que estreia em maio de 2016.