Um universo mágico com patos e ratos animados
Autor: A Boca Vermelha | Publicado: 2011-08-03T01:43:00-07:00

Para ser feliz é preciso terEsse céu azul na imensidãoÉ fazer da tristeza estrelas a maisE do pranto uma canção
Há um mundo bem melhorTodo feito pra vocêÉ um mundo pequeninoQue a ternura fezPequeno mundo (The small world). Disney.
Lista de reprodução com vários títulos da Disney(em constante atualização)
Ah... como teve influência o mundo Disney na formação do comportamento e da ternura das crianças pré anos 80 no Brasil. Colonialismo? Inegável que sim, mas até hoje sofremos colonialismo. E o que as metrópoles trazem para formar o caráter das crianças de hoje em dia, o que vemos, ouvimos e repetimos, não passa de catástrofes sociais e de material de última categoria, verdadeiros besteiróis. No blog O Pino Aberto você encontra algo a respeito na postagem "O país que copia o trágico". Como nossa seção trata de retratar e recordar um tempo em que a infância era mais ingênua, e por esta razão, de melhor interferência na formação do caráter dos adultos que a viveram, nos limitaremos, aqui, a apenas&nbsp; informar sobre a existência deste post e continuaremos a nossa missão.Os mais velhos já vinham consumindo as trapalhadas do Pato Donald, as peripécias de seu tio, Patinhas, que ninguém entende o parentesco, pois alguma vez alguém disse ser o pato bilionário filho único, ou as aventuras do camundongo Mickey e seu amigo Pateta, ou a malandragem do papagaio Zé Carioca, desde os anos&nbsp; de 1950. E estes gostam de dizer que a "Era de Ouro" da fábrica de sonhos no Brasil, pelo menos para os quadrinhos, encerrou-se na década seguinte, a de 60. Mas, para a minha geração, a paixão teve início em 1970 com a primeira edição da revista Almanaque Disney. Já eram famosas as personagens citadas, porém, a nova revista era um almanaque, ou seja, um compilado que reunia histórias de diversos títulos da editora com personagens da produtora, além de material especial produzido para a edição. Ficara mais fácil apaixonarmos pela gama de entidades criadas pela companhia norte-americana, uma vez que se encontrava em um único volume toda a família se revezando à cada número lançado.

Um pouco mais tarde, 1972, enquanto que na televisão as crianças fantasiavam-se com as histórias do herói de capa e espada, Zorro, produzidas pela companhia à partir de 1957 e estrelada por Guy Williams como Don Diego e sua identidade secreta, a editora Abril apareceu com uma nova coletânea, a Disney Especial, que trazia, no primeiro número, as melhores histórias com bandidos criadas pela Disney e em seguida vieram histórias com bruxas, com cães e gatos e prosseguiu agradando com o estilo de coletâneas temáticas por toda a década inicial e por outras mais. A edição número 19, de 1975, que reunia personagens inventores, foi a que mais influenciou os da minha geração.
Ao mesmo tempo em que degustávamos outros títulos de outras produtoras e editoras, nossa intenção em acompanhar o universo Disney crescia e tomava espaço em nossas vidas. O cinema já havia nos conquistado só com a notícia que recebíamos sobre as, somadas, mais de setenta produções de animação e de live action que a empresa realizara nos anos anteriores à década de 70, como A Dama e o Vagabundo (Lady and the Tramp, 1955), A Bela Adormecida (Sleeping Beauty, 1959), Mary Poppins (1964) ou Se Meu Fusca Falasse (The Love Bug, 1968).

No entanto, as crianças mais pobres não tinham acesso às casas de exibição. Era preciso tomar tempo e dinheiro de seus pais para ir até elas e adentrar para ver os filmes. Mas, através das próprias revistas se podia conhecer um pouco do que as crianças mais ricas podiam ver. A televisão engatinhava ainda como opção para se assistir aos filmes e animações da Disney feitas para o cinema. E no período que mencionamos, de 1970 a aproximadamente 1981, aconteceram mais de quarenta produções, das quais se destacaram os desenhos animados Aristogatas (The Aristocats,1970), Robin Hood (Robin Hood,1973), Puff - O ursinho guloso (The Many Adventures of Winnie the Pooh, 1977), Bernardo e Bianca (The Rescuers, 1977) e o emocionante O Cão e a Raposa (The Fox and the Hound, 1981) e os filmes com atores vivos As Novas Aventuras do Fusca (Herbie Rides Again, 1974) e A Montanha Enfeitiçada (Escape to Witch Mountain, 1975).Alguns dos filmes da Disney acompanhamos nas páginas do Almanaque Disney ou de suas edições extras,&nbsp; dos Clássicos Disney, álbuns de figurinhas específicos da produção ou edições especiais em quadrinhos com direito à capa dura e cenas extraídas diretamente do acetato. Um grande marco dos registros das produções cinematográficas em quadrinhos fica por conta da histórica edição da Festival Disney que a Abril lançou em 1973: Disney on Parade, na qual se podia encontrar Peter Pan, Se meu fusca falasse, O Aprendiz de Feiticeiro, A gata Borralheira, A Espada era a lei, Mogli e outros clássicos. Em meados dos anos de 1970, ler Disney era uma mania nacional. Esperávamos ansiosos para acompanhar as histórias que eram publicadas nos Almanaque Disney. Havíamos elegido alguns preferidos e torcíamos para que viesse na edição do mês pelo menos uma história com algum deles e a editora, esperta, sabendo das nossas preferências, tratava de satisfazer nossas expectativas, o que levava-nos a comprar, à base da "vaquinha" com os amigos, o número seguinte. Bem, nossas preferências? O rabugento Urtigão, Superpateta e seus super-amendoins, Metralhas, Mancha Negra (fugindo da Madame Mim).&nbsp;
Mas nada era tão aguardado como era o alter-ego do Peninha, o Morcego Vermelho. O Morcego Vermelho era uma febre. Ele, seu pula-pula, seus apetrechos e suas trapalhadas no combate ao crime. Mais tarde, Peninha ganhou um sobrinho, fizeram um concurso nacional para escolher-se seu nome: Biquinho.&nbsp;As seções para intercâmbio entre leitores, comum em todas as revistas da Disney publicadas nesta época, serviam como ponto de contato entre eles, por vezes bem distantes uns dos outros, e obtinham retornos bem gloriosos de participação, se transformando em um marco, também, para aqueles que gostam de lembrar desses tempos com todos os seus detalhes. Cartas e mais cartas eram enviadas pelos correios à caminho dos mais variados lugares do país.E não parou por aí: A Rede Globo exibia produções da Disney em uma sessão de sábado, às cinco da tarde, chamada Disneylândia. Vimos muitos filmes de aventura e de suspense, descontraídos e envolventes, que mexiam com a imaginação da criançada nesta sessão. Em 1977, aproximadamente, a Ping Pong dava em seu chicle de bola figurinhas com carinhas de personagens da Disney. Andávamos com os braços ou as costas das mãos cheias de tatuagens com os rostos da Clarabela, do Gastão, da dupla Chiquinho e Francisquinho, Lala, Lelé e Lili, do João Bafo de Onça ou do Mancha Negra, nas cores verde ou azul, de acordo com o sabor do chicle adquirido. A Nestlé também resolveu explorar a boa aceitação gerada pela a associação ao carisma Disney e estampou Branca de Neve e seus sete anões nas tampas de sua farinha láctea.&nbsp;1977, um ano antes de Pateta Faz História começar a ser publicada no Brasil, com o atrapalhado amigo do Mickey em plena fase de crescimento de popularidade no Brasil vivendo expoentes da História, a Coca Cola, que já havia nos presenteado com uma promoção em&nbsp; que se podia colecionar miniaturas de plástico das criações de Walt Disney nesta mesma década de 1970, nos fez beber seus refrigerantes&nbsp; adoidado  Coca Cola e Fanta; pequena, média e família , para guardarmos suas tampinhas, que também traziam as criações de Disney, e, juntamente com as cartelas que vinham dentro das revistas Disney da Abril, formar a Bingola Disney, com a qual meninos e meninas iam para a varanda da casa de algum deles para jogar bingo. Tenho que confessar uma coisa: numa dessas idas à casa de um de meus colegas é que consegui, na base da mão-grande, a tampinha mais difícil da minha coleção, a que tinha estampada a cara do Coronel Cintra. A primeira que consegui, ainda me lembro, era super fácil até, a número 31, Grilo Falante. Este foi um estrondoso sucesso publicitário que inspirou uma outra campanha da mesma companhia, porém mais modesta, que trazia faces e cenas com algumas personagens da Disney impressas na proteção de plástico do lado de dentro da tampinha.&nbsp;
Ainda na área do colecionismo de material gráfico não podemos deixar de mencionar o álbum de cromos coloridos Galeria Disney, que foi impresso e distribuído pela primeira vez em 1976,&nbsp; pela editora Abril, havendo uma reedição, já com o Biquinho e com figurinhas autocolantes, em 1982.&nbsp;Em 1976 a Abril também lançou livros em volumes intitulados Como É Que Se Diz, que pretendiam ensinar as crianças a conhecerem o nome das coisas com a ajuda da turminha da Disney. Em 1979 foi a vez da TV Tupi levar ao ar, por volta das dezoito horas de segunda a sexta-feira, os episódios do Clube do Mickey (The Mickey Mouse Club), inaugurado nos Estados Unidos em 1955, com versões lançadas em outras décadas, e experimentar o gostinho do sucesso junto ao público infanto-juvenil pouco antes de encerrar suas atividades. E por volta deste mesmo ano, o programa do Sílvio Santos, aos domingos, era antecedido de desenhos animados que apresentavam fábulas contadas e animadas pela Walt Disney Company.E a coisa rondava tanto o universo Disney, que perto de 1980, precisei fazer uma pesquisa sobre as Olimpíadas para entregar para o professor de educação física da escola onde eu estudava, o colégio Pampulha. E para desenvolver meu trabalho utilizei um exemplar do Manual dos Jogos Olímpicos, de 1972, publicado pela Abril dentro de uma coleção que ela começou em 1971 com o Manual dos Escoteiros Mirins. No Manual dos Jogos Olímpicos se aprende sobre a competição com a ajuda da personagem Pateta, que se inscreve como maratonista nas Olimpíadas de Munique.
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Texto: AAVítor.Colaboração: O Garimpador.

* O Garimpador compartilhará sua coleção de episódios de Clube do Mickey, com dublagem original em português do Brasil, desenhos animados, filmes, quadrinhos, álbuns de figurinha da Disney e réplicas em breve em seu blog: http://garimpolandia.blogpot.com/.