A dança na escola
Autor: Milane Santos | Publicado: 2011-09-09T15:46:00-07:00

Esse&nbsp;outro artigo, da estudante&nbsp;Lissandra Patrícia Conceição dos Santos, eu considerei relevante postar por se tratar de um importante veículo para entendimento da dança enquanto área de conhecimento e seu papel tanto na escola como na educação.
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A inserção da dança no espaço da sala de aula:perspectivas para o ensino da dançaEste artigo versa a respeito das possibilidades do ensino em dança e sua inserção na sala de aula no espaço escolar, e minha experiência enquanto bolsista do Programa de Bolsa de Incentivo à Docência – PIBID/Mec/Ufba, pensando no contexto do cenário atual da educação no Brasil e o impacto da Lei de Diretrizes e Bases nº. 9.394/1996 que normatiza a educaçao nacional, bem como os Parâmetros Curriculares Nacionais/1998 que o fundamentam. Para tal serão utilizados enquanto leituras de base os trabalhos de autores como Rudolf Laban (1990) lenira Rengel (2006), Isabel Marques (2007), EdgarMorin (2006), o PCN de Arte, a LDB 9394/96.
Rudolf&nbsp; Laban&nbsp; (1990)&nbsp; foi&nbsp; um&nbsp; estudioso&nbsp; do movimento.&nbsp; Ele&nbsp; entendia&nbsp; a&nbsp; dança&nbsp; como um ato educacional que possibilitava a correlação entre o saber corporal&nbsp; e a existência em sua&nbsp; totalidade. Ele criou o&nbsp; termo “Dança Educativa” para se&nbsp; referir&nbsp; ao&nbsp; aprendizado&nbsp; da&nbsp; Dança&nbsp; em&nbsp; um&nbsp; ambiente&nbsp; coletivo&nbsp; com&nbsp; ênfase&nbsp; na&nbsp; interação entre os processos emocionais e intelectuais. Neste contexto: 
É&nbsp; importante&nbsp; estudar&nbsp; e&nbsp; analisar&nbsp; um&nbsp; movimento&nbsp; em&nbsp; particular,&nbsp; conhecer&nbsp; e&nbsp; treinar&nbsp; diferentes modalidades,&nbsp; técnicas&nbsp; e&nbsp; esportes.&nbsp; No&nbsp; entanto,&nbsp; a&nbsp; Dança&nbsp; Educativa&nbsp; nos&nbsp; “educa”,&nbsp; artística&nbsp; e&nbsp; criativamente,&nbsp; para&nbsp; a&nbsp; compreensão,&nbsp; prática&nbsp; e&nbsp; apreciação&nbsp; das&nbsp; inúmeras&nbsp; e&nbsp; variadas&nbsp; manifestações&nbsp; de movimentos&nbsp; sejam&nbsp; eles&nbsp; gestos,&nbsp; posturas,&nbsp; passos&nbsp; ou &nbsp;movimentos&nbsp; sucessivos,&nbsp; simultâneos,&nbsp; rituais,&nbsp; simétricos,&nbsp; assimétricos&nbsp; entre&nbsp; outros&nbsp; tipos&nbsp; de&nbsp; movimentos.&nbsp; A&nbsp; dança&nbsp; educativa&nbsp; trata de princípios mais gerais do movimento (RENGEL, 2006: p. 62).&nbsp; 
No começo dos anos 70 foi assinada a Lei de Diretrizes e Bases da Educação&nbsp; nº&nbsp; 5.&nbsp; 692/71.&nbsp; A&nbsp; LBD&nbsp; 5.691/71&nbsp; incluiu&nbsp; a&nbsp; arte&nbsp; no&nbsp; currículo&nbsp; escolar&nbsp; do&nbsp; ensino&nbsp; primário&nbsp; e&nbsp; secundário&nbsp; sendo&nbsp; denominada&nbsp; “Educação&nbsp; Artística”.&nbsp; Essa&nbsp; lei&nbsp; decretou&nbsp; obrigatório&nbsp; o&nbsp; ensino&nbsp; da&nbsp; educação&nbsp; artística&nbsp; nas&nbsp; escolas&nbsp; primárias&nbsp; e&nbsp; secundárias,&nbsp; todavia,&nbsp; não&nbsp; possuía&nbsp; o&nbsp; caráter&nbsp; de&nbsp; disciplina&nbsp; e&nbsp; não&nbsp; exigia&nbsp; dos&nbsp; professores&nbsp; uma&nbsp; especialização&nbsp; nas&nbsp; linguagens&nbsp; artísticas;&nbsp; era&nbsp; somente&nbsp; uma&nbsp; atividade educativa.&nbsp; 
Na história&nbsp; do&nbsp; ensino&nbsp; da&nbsp; arte no Brasil,&nbsp; podemos perceber a pouca participação&nbsp; da&nbsp; dança&nbsp; como&nbsp; conteúdo&nbsp; específico&nbsp; no&nbsp; âmbito&nbsp; da &nbsp;educação escolar. A dança nunca esteve incluída no currículo escolar &nbsp;como&nbsp; prática&nbsp; obrigatória.&nbsp; Sua&nbsp; presença&nbsp; esteve&nbsp; relacionada &nbsp;principalmente&nbsp; às&nbsp; festividades&nbsp; escolares&nbsp; e/ou&nbsp; se&nbsp; deu&nbsp; na&nbsp; forma&nbsp; de atividades recreativas e lúdicas, não com o intuito de promover o seu ensino,&nbsp; mas&nbsp; como&nbsp; um&nbsp; instrumento&nbsp; para&nbsp; atingir&nbsp; os&nbsp; conteúdos&nbsp; de outras áreas. (MORANDI, 2006, p. 78). 
Em 23 de dezembro de 1996, duas décadas depois, o Presidente da República&nbsp; Fernando&nbsp; Henrique&nbsp; Cardoso&nbsp; sancionou&nbsp; a&nbsp; lei&nbsp; nº&nbsp; 9.394/96&nbsp; que&nbsp; trata&nbsp; da&nbsp; regulamentação das bases da educação no Brasil. Substituiu a nomenclatura Educação Artística por ensino da Arte. A LDB 99.394/96 aponta a obrigatoriedade do ensino de Arte, entretanto não há&nbsp; especificidade&nbsp; quanto&nbsp; ao&nbsp; ensino&nbsp; obrigatório&nbsp; da&nbsp; Dança&nbsp; nas&nbsp; escolas;&nbsp; no entanto os PCNs&nbsp; rezam que dentre as diversas&nbsp; linguagens da Arte, a dança seja contemplada nesse espaço de ensino.&nbsp; O&nbsp; artigo&nbsp; 26,&nbsp; §&nbsp; 2º&nbsp; da&nbsp; desta&nbsp; lei&nbsp; afirma&nbsp; que&nbsp; “O&nbsp; ensino&nbsp; da&nbsp; arte&nbsp; constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da Educação Básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Esta nova versão da lei &nbsp;coloca&nbsp; o&nbsp; ensino&nbsp; de&nbsp; Arte&nbsp; como&nbsp; disciplina&nbsp; do&nbsp; núcleo&nbsp; comum&nbsp; da&nbsp; educação básica,&nbsp; juntamente com Língua Portuguesa, Matemática, Ciências, Geografia, História e Educação Física.&nbsp; A Dança é uma área de conhecimento e&nbsp; isto significa que ela se assimila ás outras&nbsp; disciplinas&nbsp; do&nbsp; currículo&nbsp; como:&nbsp; matemática,&nbsp; português,&nbsp; ciência,&nbsp; etc. Sendo assim ela possui aspectos próprios que constituem a construção dessa área de conhecimento. De&nbsp; acordo&nbsp; com&nbsp; o&nbsp; CNPQ,&nbsp; CAPES,&nbsp; e&nbsp; a&nbsp; FINEP;&nbsp; se&nbsp; entende&nbsp; por&nbsp; área&nbsp; de conhecimento&nbsp; o&nbsp; conjunto&nbsp; de&nbsp; cognições&nbsp; inter-relacionadas,&nbsp; coletivamente construídas&nbsp; segundo a&nbsp; natureza&nbsp; do objeto de&nbsp; investigação&nbsp; com&nbsp; finalidade&nbsp; de ensino, pesquisa e aplicação prática.&nbsp; Desta forma, a Dança aparece como uma das quatro linguagens que compõem a disciplina Arte nos dos PCNs&nbsp; (1998). O PCN de Arte&nbsp; (BRASIL, 1998, p. 47) destaca&nbsp; a&nbsp; importância&nbsp; que:&nbsp; “o&nbsp; aluno,&nbsp; ao&nbsp; longo&nbsp; da&nbsp; escolaridade,&nbsp; possa&nbsp; se desenvolver e aprofundar conhecimento em cada modalidade artística.” Assim, sugere que:&nbsp; 
[...] a escola planeje para cada modalidade artística no mínimo duas aulas&nbsp; semanais&nbsp; e&nbsp; que&nbsp; a&nbsp; área&nbsp; de&nbsp; Arte&nbsp; esteja&nbsp; presente&nbsp; em&nbsp; todos&nbsp; os níveis&nbsp; de&nbsp; ensino.&nbsp; Para&nbsp; tanto,&nbsp; sugere-se&nbsp; que,&nbsp; por&nbsp; exemplo,&nbsp; se Artes Visuais&nbsp; e&nbsp; Teatro&nbsp; forem&nbsp; eleitos&nbsp; respectivamente&nbsp; em&nbsp; duas&nbsp; das&nbsp; séries de&nbsp; um&nbsp; ciclo,&nbsp; as&nbsp; demais&nbsp; formas&nbsp; de&nbsp; arte&nbsp; poderão&nbsp; ser&nbsp; abordadas&nbsp; por meio&nbsp; de&nbsp; projetos&nbsp; interdisciplinares,&nbsp; com&nbsp; visitas&nbsp; a&nbsp; espetáculos, apresentações ou apreciação de produções em vídeos, pôsteres, etc. A mesma escola&nbsp; trabalhará com Dança e Música nas demais séries, invertendo a&nbsp; opção pelos&nbsp; projetos&nbsp; interdisciplinares.&nbsp; (BRASIL, 1998, p. 47).
Como&nbsp; o&nbsp; próprio&nbsp; nome&nbsp; diz,&nbsp; os&nbsp; PCNs&nbsp; apontam&nbsp; parâmetros&nbsp; ou&nbsp; especificações para o ensino de Arte&nbsp; incluindo a Dança&nbsp; como&nbsp; valorização da pluralidade do patrimônio&nbsp; sócio-cultural&nbsp; brasileiro&nbsp; e&nbsp; também,&nbsp; um&nbsp; meio&nbsp; auxiliar&nbsp; para&nbsp; os professores em suas práticas docentes. O PCN&nbsp; de Arte&nbsp; esclarece&nbsp; que,&nbsp; por&nbsp; envolver&nbsp; o movimento,&nbsp; a&nbsp; dança&nbsp; aparecia com&nbsp; freqüência&nbsp; no&nbsp; campo&nbsp; da&nbsp; Educação&nbsp; Física&nbsp; observando&nbsp; o&nbsp; psicomotor,&nbsp; o lúdico&nbsp; e&nbsp; o&nbsp; recreativo; era&nbsp; uma&nbsp; brincadeira&nbsp; que&nbsp; servia&nbsp; para&nbsp; socializar,&nbsp; relaxar, passar o tempo. Entretanto:
Em&nbsp; situação&nbsp; escolar,&nbsp; o&nbsp; corpo&nbsp; hoje&nbsp; pode&nbsp; ser&nbsp; entendido&nbsp; como&nbsp; uma possibilidade&nbsp; de&nbsp; estabelecer&nbsp; múltiplas&nbsp; relações&nbsp; entre&nbsp; áreas&nbsp; de conhecimento,&nbsp; saindo&nbsp; do&nbsp; isolamento&nbsp; da&nbsp; Dança&nbsp; ou&nbsp; da&nbsp; Educação Física.&nbsp; O&nbsp; corpo&nbsp; pode&nbsp; ser&nbsp; compreendido&nbsp; e&nbsp; trabalhado&nbsp; como&nbsp; um&nbsp; fio condutor ou uma interface entre as diferentes áreas do conhecimento na escola. (MARQUES, 2007a; p. 162).
Este artigo parte de uma experiência pessoal do período em que ministrei aulas de&nbsp; dança&nbsp; na&nbsp; Escola&nbsp; Paulo&nbsp; VI&nbsp; na&nbsp; cidade&nbsp; de&nbsp; Candeias.&nbsp; A&nbsp; partir&nbsp; daquele momento,&nbsp; comecei&nbsp; a&nbsp; entender&nbsp; um&nbsp; pouco&nbsp; o&nbsp; motivo&nbsp; de&nbsp; não&nbsp; haver,&nbsp; naquele contexto, professores atuantes com&nbsp; trabalhos de dança em Arte e Educação. Que utilizassem a dança não só como atividade corporal, mas principalmente como&nbsp; linguagem&nbsp; artística&nbsp; para&nbsp; auxiliar&nbsp; a&nbsp; despertar&nbsp; o&nbsp; senso&nbsp; crítico,&nbsp; ético, estético e político não eram práticas muito apreciadas. É importante ressaltar que o foco deste artigo não está centrado no como fazer o ensino em dança, mas sim como promover uma conscientização de que as fronteiras da dança podem ser ampliadas para além da conhecida repetição de passos coreografados. Há muito&nbsp; tempo observo a&nbsp; forma como se desenvolve os&nbsp; trabalhos de arte e educação em algumas escolas públicas da rede municipal. Percebi que alguns professores não se preocupavam e/ou se preocupam em explicar aos alunos o que eles estavam e/ou estão&nbsp; trabalhando nas aulas de dança. Em minha opinião, é como se estas aulas&nbsp; fossem voltadas apenas ao lazer. Esta postura, provavelmente, se refere a um não entendimento da dança como área de conhecimento. Além disso, percebe-se que não há uma aplicação dos objetivos propostos pelo PCN nas aulas de Arte. Por outro lado, muitas vezes, os&nbsp; professores&nbsp; não&nbsp; encontram&nbsp; espaço&nbsp; nas&nbsp; escolas&nbsp; para&nbsp; trabalhar&nbsp; a&nbsp; Dança como&nbsp; forma&nbsp; de&nbsp; conhecimento&nbsp; ou&nbsp; são&nbsp; obrigados&nbsp; a&nbsp; trabalhar&nbsp; a&nbsp; dança&nbsp; apenas como lazer para ocupar o tempo livre dos alunos.&nbsp; Entendo que&nbsp; à&nbsp; presença&nbsp; dos&nbsp; aspectos&nbsp; lúdicos&nbsp; associados&nbsp; ao&nbsp; trabalho&nbsp; com movimentos codificados e aos processos de criação deve acontecer&nbsp; também, pois&nbsp; é&nbsp; relevante&nbsp; que&nbsp; essas&nbsp; crianças&nbsp; e&nbsp; adolescentes&nbsp; experimentem&nbsp; novas formas de aprender sem a necessidade de um corpo rígido, disciplinado a partir de relações de poder que se estabelecem no interior das escolas como aponta Foucault&nbsp; (2000).&nbsp; Esta&nbsp; interação&nbsp; entre&nbsp; os&nbsp; aspectos&nbsp; do&nbsp; aprender&nbsp; é&nbsp; necessária por que: 
Movimento e emoção são pilares da aprendizagem.&nbsp; [...] E quando a criança não aprende é preciso olhar em várias direções. Sair da sala de&nbsp; aula,&nbsp; esquecer &nbsp;por&nbsp; algum&nbsp; tempo&nbsp; o&nbsp; lápis&nbsp; e&nbsp; o&nbsp; papel,&nbsp; recorrer à dança,&nbsp; ao&nbsp; jogo,&nbsp; à música&nbsp; e&nbsp; à&nbsp; própria&nbsp; história&nbsp; de&nbsp; vida&nbsp; do&nbsp; aluno são recursos pedagógicos valiosos. (BERTHOZ apud LEAL, 2007; p. 21). 
Além&nbsp; disto,&nbsp; pensar&nbsp; a&nbsp; dança&nbsp; na&nbsp; sala&nbsp; de&nbsp; aula&nbsp; envolve mudanças&nbsp; no&nbsp; pensar&nbsp; a educação, repensando:&nbsp; 
[...] a conceituação da educação de uma perspectiva mais abrangente que&nbsp; a&nbsp; simples&nbsp; transmissão&nbsp; de&nbsp; conhecimentos.&nbsp; Envolve&nbsp; a consideração da educação como um processo&nbsp; formativo do humano, como&nbsp; um&nbsp; processo&nbsp; pelo&nbsp; qual&nbsp; se&nbsp; auxilia&nbsp; o&nbsp; homem&nbsp; a&nbsp; desenvolver sentidos e significados que orientem a sua ação no mundo. DUARTE JR., 2007; p. 17). 
A resistência dos alunos inicialmente é muito grande, para olhar esta forma de conceber a dança, pois eles não acreditam, não têm informação de que dançar é estimular o pensamento enquanto está em seu processo de criação. Marques (2007a, p. 20) acredita que este fato se dá porque “[...] o ensino de dança ainda está&nbsp; recoberto&nbsp; por&nbsp; uma&nbsp; densa&nbsp; camada&nbsp; de&nbsp; pensamentos&nbsp; e&nbsp; idéias preconceituosas em relação à sua ‘natureza’. Isso é motivo, inclusive, para que muitos professores dêem outros nomes às atividades de dança [...]”.

Este aspecto ainda é muito&nbsp; forte&nbsp; talvez porque os alunos não conheçam essa forma de aprender Dança. Crianças e adolescentes que até então entendiam o aprender dança como uma mera repetição de movimentos prontos já que:&nbsp; 
A&nbsp; técnica&nbsp; tradicional&nbsp; de&nbsp; ensino&nbsp; de Dança&nbsp; se&nbsp; ocupa&nbsp; do&nbsp; domínio&nbsp; dos movimentos específicos para determinados&nbsp; tipos de dança. Como é sabido,&nbsp; o&nbsp; domínio&nbsp; de&nbsp; exercícios&nbsp; físicos&nbsp; isolados&nbsp; não&nbsp; reforça&nbsp; a consciência&nbsp; do movimento.&nbsp; A&nbsp; dança&nbsp; educativa&nbsp; abrange mais&nbsp; que&nbsp; a dança&nbsp; no&nbsp; sentido&nbsp; restrito&nbsp; que&nbsp; esta&nbsp; por&nbsp; vezes&nbsp; desempenha,&nbsp; sendo apenas um aprendizado de passos. (RENGEL, 2006: p. 62-63).
Uma noção&nbsp; prática&nbsp; do&nbsp; que&nbsp; venha&nbsp; ser&nbsp; essa&nbsp; necessidade&nbsp; de&nbsp; ampliar&nbsp; o conhecimento&nbsp; em&nbsp; dança&nbsp; provém&nbsp; de&nbsp; situações&nbsp; encontradas&nbsp; em&nbsp; sala&nbsp; de&nbsp; aula, mas&nbsp; que&nbsp; quando&nbsp; vai&nbsp; se&nbsp; discutir&nbsp; com&nbsp; esses&nbsp; alunos&nbsp; nota-se&nbsp; a&nbsp; falta&nbsp; de conhecimento do que estão&nbsp; trabalhando e pouquíssimos sabem&nbsp; falar sobre o que estão fazendo e quais elementos utilizam para construir a sua dança.&nbsp; A&nbsp; dança&nbsp; na&nbsp; sala&nbsp; de&nbsp; aula&nbsp; deve&nbsp; possibilitar&nbsp; à&nbsp; liberdade&nbsp; de&nbsp; criar,&nbsp; o&nbsp; uso&nbsp; da criatividade,&nbsp; a&nbsp; autonomia&nbsp; do&nbsp; fazer&nbsp; nas&nbsp; inter-relações&nbsp; do&nbsp; aluno&nbsp; com&nbsp; o&nbsp; meio sociocultural e a construção do conhecimento. Marques (2007a) sugere que a Dança na escola deve partir da&nbsp; realidade e do contexto no qual o aluno está inserido&nbsp; para&nbsp; então &nbsp;ser&nbsp; transformada&nbsp; em&nbsp; uma&nbsp; ação&nbsp; consciente&nbsp; e problematizadora do conteúdo a ser ensinado.&nbsp; Esses alunos precisam de uma compreensão maior do que é a dança, para a sua formação enquanto cidadão, o professor deve criar meios e possibilidades para que o aluno crie uma ligação de entendimento sobre o mover-se, como se configura e de que forma acontece a dança. Perceber&nbsp; a&nbsp; relevância&nbsp; da&nbsp; dança&nbsp; para&nbsp; a&nbsp; formação&nbsp; de&nbsp; cidadãos&nbsp; com possibilidades&nbsp; de&nbsp; utilização&nbsp; do&nbsp; senso&nbsp; crítico&nbsp; faz&nbsp; acreditar,&nbsp; que&nbsp; as&nbsp; funções corporais se dão a partir do movimento e o professor pode despertar no aluno a curiosidade,&nbsp; fazendo&nbsp; este&nbsp; perceber&nbsp; tais&nbsp; questões&nbsp; até&nbsp; então&nbsp; desconhecida&nbsp; ou despercebida pelo aluno. Acredito&nbsp; ser&nbsp; de&nbsp; fundamental&nbsp; importância&nbsp; se&nbsp; pensar&nbsp; de&nbsp; que&nbsp; forma&nbsp; o&nbsp; trabalho com&nbsp; a&nbsp; dança&nbsp; está&nbsp; sendo&nbsp; introduzida&nbsp; nas&nbsp; escolas;&nbsp; é&nbsp; necessário&nbsp; que&nbsp; os professores criem mais possibilidades para o ensino das danças no ambiente escolar, apesar de:&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
O processo de reconhecimento da importância da dança na educação é&nbsp; recente. Atrelada&nbsp; a diferentes&nbsp; campos de&nbsp; conhecimentos,&nbsp; como a Arte&nbsp; e&nbsp; a&nbsp; Educação&nbsp; Física,&nbsp; carregam&nbsp; consigo&nbsp; ainda&nbsp; vestígios&nbsp; e preceitos&nbsp; negativos&nbsp; que&nbsp; historicamente&nbsp; impediram&nbsp; sua&nbsp; inserção&nbsp; nas escolas&nbsp; como&nbsp; uma&nbsp; área&nbsp; de&nbsp; conhecimento&nbsp; específica&nbsp; e&nbsp; autônoma. (STRAZZACAPPA, 2006, p. 78).
A priori é necessário que se proponha uma crítica ao sistema de ensino, para que posteriormente seja possível pensar novos rumos para o ensino de dança nas escolas públicas, associando de maneira colaborativa e não excludente as formas de saberes presentes na sociedade contemporânea. Nesta perspectiva, Morin (2006a) explica que a sociedade produz a escola que por sua vez produz a&nbsp; sociedade.&nbsp; Assim,&nbsp; é&nbsp; preciso&nbsp; reformar&nbsp; as&nbsp; idéias&nbsp; da&nbsp; sociedade&nbsp; a&nbsp; fim&nbsp; de reformar&nbsp; as&nbsp; idéias&nbsp; presentes&nbsp; na&nbsp; escola. A&nbsp; reforma&nbsp; de&nbsp; uma,&nbsp; pressupõe&nbsp; a reforma da outra. Neste&nbsp; contexto,&nbsp; a&nbsp; postura&nbsp; profissional&nbsp; é&nbsp; relevante.&nbsp; A&nbsp; consciência&nbsp; da responsabilidade&nbsp; do&nbsp; seu&nbsp; fazer&nbsp; perante&nbsp; os&nbsp; alunos,&nbsp; a&nbsp; forma&nbsp; de&nbsp; se&nbsp; colocar,&nbsp; os questionamentos sobre o respeito à área e a prática docente devem revelar um profissional que como Freire (1996, p. 54) entende que “[...] minha presença no mundo não é a de quem a ele se adapta, mas a de quem nele se&nbsp; insere. É a posição&nbsp; de&nbsp; quem&nbsp; luta&nbsp; para&nbsp; não&nbsp; ser&nbsp; apenas&nbsp; objeto, mas&nbsp; sujeito&nbsp; também&nbsp; da História”.De acordo com a vivência no colégio central percebo o quanto a arte da Dança&nbsp; tem contribuído para que&nbsp; cada aluno&nbsp; tenha maior consciência do seu corpo e do corpo do colega ,entender&nbsp; cada mecanismo&nbsp; corporal&nbsp; e as várias nuances quando&nbsp; se&nbsp; trata&nbsp; do&nbsp; movimento.&nbsp; Segundo&nbsp; Piaget,&nbsp; a&nbsp; dança&nbsp; desenvolve&nbsp; o pensamento sistemático sobre&nbsp; todas as possibilidades&nbsp; lógicas. Nesse sentido na&nbsp; dança,&nbsp; há&nbsp; a&nbsp; uma gama&nbsp; infinita&nbsp; de&nbsp; possibilidades,&nbsp; o&nbsp; desenvolvimento&nbsp; das habilidades criativas, o saber lidar com espaço - tempo. Por&nbsp; isso entendo e acredito que a dança no ambiente de escola pública é de grande importância por que mais que educar o ensino é como Edgar Morin cita em seu livro A Cabeça Bem-Feita, 2001, p. 11, “o ensino é transmitir não mero saber, mas uma cultura que permite compreender nossa condição e nos ajude a viver, em que&nbsp; favoreça um modo de pensar aberto e livre”. E esse é o poder que a Dança tem, além de contribuir na educação de corpos/sujeitos, nos ajuda&nbsp; a tornar melhor nossa vida transformando-a em poesia. Um&nbsp; dos&nbsp; fatores&nbsp; que&nbsp; venho&nbsp; percebendo&nbsp; que&nbsp; contribui&nbsp; para&nbsp; que&nbsp; a Dança&nbsp; não seja desenvolvida na escola, é o fato de ainda se tratar o saber como matérias estanques,&nbsp; em&nbsp; que&nbsp; as&nbsp; diversas&nbsp; áreas&nbsp; do&nbsp; conhecimento&nbsp; não&nbsp; se&nbsp; comunicam&nbsp; entre&nbsp; si, ou ainda,&nbsp; se comunicam mas,&nbsp; superficialmente e é disso que busco tratar da interdisciplinaridade. Meu olhar vem se modificando a cada nova experiência na sala de aula, pois o saber vem se construindo a partir de cada vivência e esse saber vem ligado a diversas outras possibilidades, ou seja, não só com o entendimento de corpo, mas&nbsp; também,&nbsp; do&nbsp; saber&nbsp; situar-&nbsp; se&nbsp; no&nbsp; espaço-tempo&nbsp; cotidiano.&nbsp; E,&nbsp; esse&nbsp; novo olhar deve-se também à minha atuação no PIBID-Dança/Ufba.&nbsp; Conhecimento&nbsp; adquirido&nbsp; que&nbsp; inegavelmente&nbsp; vem&nbsp; contribuir&nbsp; para&nbsp; o&nbsp; meu desenvolvimento enquanto futura profissional, artista-educadora.