Sesc Belenzinho
Autor: Isabella Lenzi | Publicado: 2011-12-28T17:36:00Z




















Há pouco mais de um ano foi inaugurado o SESC Belenzinho, uma das mais

novas unidades da rede. Os antigos galpões de tecido, que funcionavam como

sede provisória, foram demolidos e no lugar foi erguido um edifício com&nbsp;

projeto do arquiteto Ricardo Chahin.&nbsp;A eficiência energética e a preservação do&nbsp;

meio ambiente&nbsp;é um dos diferenciais da unidade.



O Belenzinho, como é conhecido, foi sede de duas das melhores mostras do ano:&nbsp;

Panoramas do Sul e Olafur Eliasson, seu corpo da obra. Ambas fazem parte&nbsp;

da programação do&nbsp;17 Festival Video Brasil, um festival internacional de arte&nbsp;

contemporânea.&nbsp;



A mostra Panoramas do Sul foi composta por um conjunto de obras realizadas&nbsp;

em diversos suportes e meios por artistas nacionais e internacionais. Entre

instalações,&nbsp;pinturas, esculturas e vídeos, as&nbsp;obras&nbsp;foram divididas pela&nbsp;equipe&nbsp;

de curadores,&nbsp;que tem como curadora Geral,&nbsp;Solange Farkas,&nbsp;&nbsp;em quatro&nbsp;recortes:&nbsp;

Cartografias do Afeto,&nbsp;Natureza&nbsp;e Cultura, Paisagens Políticas e Mecanismos&nbsp;

Geradores.



Solange tem quase 30 anos de estrada como curadora e é responsável pela&nbsp;

criação e direção deste festival que a cada ano ganha mais visibilidade. Como&nbsp;

diretora do&nbsp;MAM da Bahia, cargo que ocupou por alguns anos, ela conseguiu&nbsp;

reerguer o museu e realizar uma reforma no edifício histórico que, &nbsp;na década&nbsp;

çde 60,&nbsp;passou por&nbsp;uma intervenção de&nbsp;Lina Bo Bardi. &nbsp;&nbsp;



A mostra Panoramas do Sul terminou no&nbsp;começo de dezembro, mas ainda&nbsp;

dá tempo de ver as obras do artista&nbsp;dinamarquês Olafur Eliasson,&nbsp;

que, além do SESC Belenzinho ocupam o Sesc&nbsp;Pompéia e a&nbsp;Pinacoteca&nbsp;

do Estado.



Olafur é conhecido por suas grandes instalações, que brincam com a&nbsp;

percepção&nbsp;sensorial, com as noções de tempo e espaço, e esta é a primeira vez&nbsp;

que o&nbsp;artista&nbsp;realiza uma mostra individual no Brasil e na América Latina.&nbsp;



O tema do corpo e sua relação com&nbsp;o espaço e entorno estão no centro&nbsp;

deste&nbsp;conjunto de obras expostas em São Paulo. Sugerindo que o&nbsp;espaço é&nbsp;

um catalisador de comportamentos&nbsp;e atitudes e que&nbsp;o&nbsp;envolvimento do&nbsp;

público possibilita a sua existência.














No Brasil da virada dos anos 50 Hélio Oiticica&nbsp;dilui o suporte&nbsp;

artístico e trabalha o corpo na cidade, uma cidade viva, pulsante.&nbsp;

Preocupado em&nbsp;catalisar a criatividade de outras pessoas, Oiticica&nbsp;

proclama a diferença e a diversidade. Seu trabalho constrói a&nbsp;

ideia do corpo com liberdade espaço-temporal, aberto a novas

experimentações.&nbsp;


Seus “Parangolés” de 1964 são capas, estandartes ou bandeiras&nbsp;

coloridas de algodão ou náilon, com poemas, para serem vestidas&nbsp;

ou&nbsp;carregadas por um ator/espectador. Com eles, o artista cria&nbsp;a&nbsp;

metáfora&nbsp;do corpo&nbsp;livre, em oposição à exclusão, fruto da&nbsp;

desigualdade sócio-econômica, e à&nbsp;censura gerada pela violência&nbsp;

da repressão militar.&nbsp;