O que é e o que não e Design. Escola de design. Design no Brasil.
Autor: Ricardo Alves Paiva | Publicado: 2012-03-26T14:31:00-07:00

O que é design


Design, no meu entendimento, é uma maneira de pensar sistemas, estruturas e processos de modo a aperfeiçoar os recursos disponíveis, a partir de requisitos previamente determinados, para projetar algo que será utilizado num momento futuro por alguém  e para algum fim. É de competência de o designer considerar todos esses fatores: os recursos disponíveis, os requisitos pré-determinados, aquilo que resultará do projeto, o sujeito para quem se projeta e a finalidade para a qual se projeta. 

Mas essa definição, bastante ampla, não basta sozinha. É necessário acrescentar que o design, como profissão, surge num determinado momento histórico – pós revolução industrial –, e que seu surgimento está atrelado às condições políticas e econômicas da época, ou seja, que o design surge como atividade profissional no contexto da ideologia industrializante burguesa, uma ideologia progressista que confia na ciência e na técnica e que valoriza o método, o planejamento e a razão (SOUZA, 2008). 


Querer chamar de design o resultado de qualquer atividade anterior ao surgimento do design como profissão nos induziria ao erro de considerar design qualquer atividade de projetar, planejar, configurar, esquematizar ou arquitetar algo. Isso é um dos sentidos da palavra design, que é verbo e substantivo na língua inglesa e pode ser empregada livremente como qualquer outra palavra, mas não é suficiente para definir uma profissão.


Também é importante fazer a ressalva de que o resultado do trabalho do designer não é necessariamente o produto em si, mas sim o projeto, ou seja, instruções (em geral representadas graficamente) para a realização de algo. O designer pode ser ele mesmo o executor em determinados casos, mas o projeto de um designer em geral é concretizado por outro personagem da mesma forma que o briefing (a "encomenda" do trabalho) normalmente é dado por uma instituição ou pessoa que contrata o designer para a realização do projeto. Ou seja, o designer é um profissional que atua na cadeia de produção entre quem decide que determinada coisa será produzida e quem realmente produz.


O que não é design


O que se segue são alguns exemplos de coisas que não podem ser consideradas design a partir da definição acima, não esgotando de forma alguma a vasta gama de respostas possíveis a essa proposta. 


Moai





Os Moai, esculturas da Ilha de Páscoa, não podem de modo algum ser consideradas design. Não se sabe ao certo qual seu sentido para o povo que os construiu, mas certamente isso se deu com alguma intenção mágica ou espiritual, coerente com uma visão de mundo completamente diferente daquela que caracteriza a produção industrial. Não se poderia portanto sequer falar de função para tais objetos, nem de valor estético como se diz comumente dos objetos de arte. Esculturas como essas, que carregam simbologias mitológicas são entendidas pelos povos que as construíram muitas vezes como entidades vivas ou manifestações de entidades, ou seja, a relação desses indivíduos com tais objetos é completamente diferente da relação do ocidental moderno com quaisquer outros objetos, porque provém de outro entendimento da realidade.






Objeto de arte





Uma escultura está mais próxima de um desempenho corporal ou musical que de um objeto de design. Para o senso comum, os objetos de arte não têm nenhum objetivo funcional e são expressões de conceitos subjetivos significativos para o autor, que muitas vezes sequer está preocupado em comunicar uma mensagem ou conceito determinado. Mesmo que haja um “encomendaste” da obra, sua relação com o artista é muito diferente da relação do cliente com o designer, já que o artista em geral tem liberdade total de criação. A principal diferença entre o objeto de arte e o de design talvez seja o fato de que na arte o artista faz o que quer e o público pode “gostar” ou não da experiência que aquela obra lhe causa, enquanto no design há uma preocupação com a adequação daquele objeto não só aos recursos disponíveis e requisitos a serem atendidos, como também à capacidade de aceitação por determinado público e eficácia em executar determinada tarefa. Além disso, mesmo que o artista planeje o objeto que vai produzir, esse projeto pode ser alterado a qualquer momento, já que na maioria dos casos é o próprio que executará a obra.

Bauhaus:

Esta famosa escola alemã estabeleceu os conceitos do design funcionalista e da didáctica desta nova actividade. 
Nenhuma outra instituição teve tão forte impacto no design e na tipografia do século xx...1918: As grandes rupturas depois do caosA chacina da I. Guerra Mundial é abortada em 1918 pelos soviétes de marinheiros e soldados em Hamburg e Berlim; a guerra termina com o Acordo de Paz de Brest-Litovsk, concebido por Lenin.Os artistas e intelectuais que tinham participado nos combates voltam das trincheiras com a consciência de que a guerra era a manifestação do total absurdo e da bancarrota da sociedade burguesa. Os antigos patriotas radicalizam-se; a expressão política deste radicalismo são asRäterepubliken, os sovietes alemães.


No âmbito das ideologias burguesas, o movimento dada, e depois o Surrealismo são articulações imediatas da ruptura desta geração com todos os valores estético-culturais tradicionais.O legado da Bauhaus:Em 1928, Sandor Bortink fundou em Budapest o Mühely, também chamado Bauhaus de Budapeste, que existiu até 1938. ´ 

Em 1933, Josef Albers instalou um departamento no Black Mountain College (Carolina do Norte, Estados Unidos) e depois na Universidade de Harvard.
Gropius passou a lecionar em Harvard e Mies van der Rohe tornou-se um dos principais arquitetos da remodelação de Chicago. 

1937: A New Bauhaus em Chicago

Com o fecho da Bauhaus, os docentes optam pelo exílio, fugindo às represálias do Nazismo. A evolução continua nos EUA, país para onde tinha emigrado boa parte dos exilados da Bauhaus.

Um grupo de industriais norte-americanos decide fundar em 1937 em Chicago uma escola de Design e chama Moholy-Nagy para dirigi-la.

Moholy-Nagy criou em Chicago a New Bauhaus , mais tarde incorporada ao MIT (Massachusetts Institute of Technology).

Esta instituição, a New Bauhaus, virá depois a ser designada por School of Design e mais tarde Institute of Design.

A hfg em Ulm

Em 1950 inaugurou-se em Ulm, na Alemanha, a Hochschule für Gestaltung (Escola Superior da Forma), dirigida por Otl Aicher.

Essa instituição quis dar seguimento programático às formulações da antiga Bauhaus -- uma escola que se integrou perfeitamente no contexto da civilização da segunda metade do século XX, para dar-lhe uma visualidade própria.&nbsp;
Escolas Brasileiras:
Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro


Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul 


Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo 


IIT Institute of Design 


Instituto de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo 


Istituto Europeo di Design