O cinema de Antonioni (1912-2007)
Autor: Rodrigo Gerace | Publicado: 2012-12-12T05:44:00-08:00










Logo após o anúncio da morte de Ingmar Bergman foi noticiada
a do cineasta italiano Michelangelo Antonioni, falecido no mesmo dia 30 de
julho de 2007, apenas algumas horas mais tarde, aos 94 anos de idade. Com
Antonioni desaparece não só um dos nossos maiores diretores, mas também um
mestre do cinema moderno. Graças a ele chegaram à grande tela as problemáticas
mais duras do mundo contemporâneo, como a falta de comunicação e a angústia,
declarou Walter Veltroni, prefeito de Roma, no calor da emoção, sem levar em
conta os filmes de um Bresson, de um Bergman, ou mesmo de Von Trier. Antonioni era considerado
um cineasta intelectual: além dos trinta filmes produzidos, entre longas e
curtas-metragens, dedicou-se à pintura e publicou um livro de idéias de filmes
não realizados,&nbsp;That Bowling Alley on the Tiber. Um dos projetos do
livro serviu de inspiração para o filme&nbsp;Além das Nuvens, dirigido
em parceria com o cineasta alemão Wim Wenders, em 1995.




Filho de uma família da classe média italiana, Antonioni nasceu em Ferrara a 29
de setembro de 1912. Quando jovem, graduou-se em economia pela Universidade de
Bolonha, ao mesmo tempo em que o fascínio pelo cinema o desviava das
preocupações econômicas mundiais, levando-o ao trabalho como crítico num jornal
local. Aos 28 anos mudou-se para Roma, passando a dedicar-se inteiramente à
arte cinematográfica. De crítico de cinema passou a estudante de direção
no&nbsp;Centro Sperimentale di Cinematografia&nbsp;na&nbsp;Cinecittà,
onde conheceu cineastas influentes como Roberto Rossellini. O encontro com o diretor
de&nbsp;Roma, Cidade Aberta&nbsp;(Roma città aperta, 1945) foi
decisivo: aos trinta anos, colaborou no roteiro de&nbsp;Un Pilota Ritorna,
de Rossellini. Mais tarde empenhou-se no roteiro de&nbsp;I Due Foscari,
de Enrico Fulchignoni, e estreou na direção com o curta-metragem
documental&nbsp;Gente del Pó&nbsp;(1943), um dos filmes precursores do
neo-realismo.











Antes de destacar-se com seu primeiro longa-metragem,&nbsp;Crimes da Alma&nbsp;(1950),
Antonioni produziu mais oito curtas que seguiam os preceitos neo-realistas. Em
1952 foi co-roteirista do primeiro filme de Federico Fellini,&nbsp;Abismo de
um Sonho. Cesare Zavattini, o mentor do neo-realismo, em 1953 convidou-o,
junto a outros cineastas do movimento (Dino Risi, Carlo Lizzani, Fellini,
Francesco Maselli, Cesare Zavattini, Alberto Lattuada) para o filme em
episódios&nbsp;O Amor na Cidade&nbsp;(Amore in Città), com
histórias de amor passadas em Roma. Antonioni fez “Tentativa de Suicídio”,
sobre mulheres apaixonadas suicidas.



Em 1956, começa seu distanciamento da estética neo-realista; ele parte para um
cinema intimista, de fundo existencialista. No mesmo ano realizou As Amigas e,
em 1957,&nbsp;O Grito&nbsp;(Il Grido): tratado emotivo sobre o
operário Aldo que, após sofrer uma desilusão amorosa, parte pelas estradas da
Itália em busca de entendimento. Este filme rompe definitivamente com a
estética neo-realista ao abordar em chave sartriana a solidão do homem
contemporâneo. Em 1960, produz a “Trilogia da incomunicabilidade” composta
por&nbsp;A aventura&nbsp;(L’Avventura, 1960),&nbsp;A noite&nbsp;(La Notte, 1961) e&nbsp;O
eclipse&nbsp;(L’Eclisse, 1962). Como o título da trilogia sugere, estes
filmes abordam o isolamento humano em situações de angústia e desencontro
amoroso. Em 1964, roda&nbsp;Deserto vermelho&nbsp;(Il deserto rosso),
seu primeiro filme colorido (com fotografia magnífica de Carlo Di Palma), que
explorou os temas da alienação e da solidão, conquistando o Leão de Ouro de
Melhor Filme no Festival de Veneza. Sua atriz-fetiche, Monica Vitti, apareceu
nos quatro filmes citados, encarnando mulheres perturbadas em descompasso com a
modernidade.









Dois anos depois, Antonioni foi filmar na Inglaterra o “cult”&nbsp;Blow up:
Depois daquele Beijo, sucesso de crítica (premiado com a Palma de Ouro no
Festival de Cannes) e de público (talvez pelo erotismo estilizado associado às
imagens da contracultura e do culto ao corpo). Na tão esperada cena final com
mímicos simulando um jogo, Antonioni brinca com o estatuto da imagem que se
imagina e daquela que se capta pela lente mecânica. Contudo, seu melhor filme
é&nbsp;Zabriskie Point&nbsp;(1970), obra subversiva, rodada nos Estados
Unidos, em parte no deserto da Califórnia, com trilha de Pink Floyd e Rolling
Stones, sobre a eclosão do movimento estudantil, contracultural, no auge da sociedade consumista. Duas seqüências são
memoráveis: a orgia no deserto e a explosão da geladeira em câmara lenta. O filme foi um fracasso de bilheteria, ao
contrário de&nbsp;Passageiro – Profissão Repórter&nbsp;(The Passenger,
1975), que projetou um Jack Nicholson em crise de identidade num mundo pouco
acolhedor; o filme vale pela extremamente bem elaborada seqüência final.




No início dos anos de 1980, Antonioni realizou os medíocres&nbsp;Identificação de
uma Mulher&nbsp;(Identificazione di una Donna, 1982) e&nbsp;O
Mistério de Oberwald&nbsp;(Il Mistero di Oberwald, 1981). Em 1983, o
cineasta sofreu um derrame cerebral que lhe deixou seqüelas graves na fala e na
locomoção. Inativo durante mais de uma década, só em 1995 ele retornou
com&nbsp;Além das Nuvens&nbsp;(Al di là Delle Nuvole),
co-dirigido por Wim Wenders. Em 2004, participou do filme coletivoEros,
formado por episódios de três cineastas de nacionalidades diferentes (Wong
Kar-wai, Steven Soderbergh e Antonioni) sobre histórias de amor e erotismo. O
curta de Antonioni,&nbsp;Il Filo Pericoloso Delle Cose, foi filmado na
Toscana e abordou um casal de meia-idade em crise de relacionamento.
Infelizmente, apenas na ocasião da morte é que muitas distribuidoras e editoras
resolvem lançar material inédito.








FILMOGRAFIA&nbsp;




2004: Eros (Eros)

2004: Lo sguardo di Michelangelo (curta-metragem)

2001: Il filo pericoloso delle cose

1995: Além das nuvens (Al di là delle nuvole)

1993: Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale

1989: 12 registri per 12 città

1989: Kumbha Mela

1982:
Identificação de uma Mulher (Identificazione di una donna)

1981: O Mistério
de Oberwald (Il mistero di Oberwald)

1975: Passageiro - Profissão: repórter (Professione: reporter)

1972: China (Chung Kuo - Cina)

1970: Zabriskie Point (Zabriskie Point)

1966: Blow-up - Depois daquele beijo (Blow-up)

1965: As três faces de uma mulher (I tre volti)

1964: O Deserto Vermelho (Il deserto rosso)

1962: O eclipse (L’eclisse)

1961: A Noite (La
notte)

1960: A aventura (L’avventura)

1957: O grito (Il grido)

1955: As amigas (Le amiche)

1953: Amores na cidade (L’amore in città)

1953: Os Vencidos
(I vinti)

1953: A Dama sem
Camélias (La signora senza camelie)

1950: La funivia del faloria

1950: La villa dei mostri

1950: Crimes d’alma (Cronaca di un amore)

1949: L’amorosa menzogna

1949: Bomarzo

1949: Regazze in bianco

1949: Sette canne, un vestito

1949: Superstizione

1948: Nettezza urbana

1948: Oltre l’oblio

1948: Roma-Montevideo

1943: Gente del Pó