A arte de perder: uma vida de (des) encontros
Autor: Domicílio Literário | Publicado: 2014-06-04T08:53:00-07:00


Por Viviane Mendes

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Perder-se era um caminho que&nbsp;a poetisa norte-americana,&nbsp;Elisabeth Bishop,&nbsp;conhecia bem. Não há nenhum&nbsp;mistério e toda a situação em si carrega um acidente, como&nbsp;já havia escrito.

Natural&nbsp;de&nbsp;Massachusetts, EUA, Bishop crescera em um ambiente familiar bem difícil&nbsp;Seu pai morreu antes de completar um ano e a sua mãe fora internada em um hospital psiquiátrico. Após o fato, mudou-se para o Canadá com a família materna e anos depois foi criada pelos avós paternos em Boston. Na década de 30, integrou-se ao&nbsp;Vassar&nbsp;College, no qual estudou quatro anos. Sua vasão à escrita foi dada a partir de uma revista intitulada&nbsp;Con&nbsp;Spirito,&nbsp;idealizada por ela e mais duas&nbsp;amigas:&nbsp;Mary McCarthy e Eleanor Clark. Desta forma, desistindo da carreira de médica para dedicar-se à poesia.



Andarilhou tanto pelo&nbsp;mundo afora&nbsp;que, em 1951, aterrissou&nbsp;em terras brasileiras. Motivada por um bloqueio criativo e necessidade de novos ares, Bishop resolveu visitar uma antiga amiga de faculdade, Mary Morse, que estava residindo no Rio de Janeiro. O que inicialmente era apenas um passeio breve, acabou&nbsp;tornando-se o seu segundo lar por quase 15 anos. Qual era o seu real motivo? Encontrara o amor.



Maria Carlota Costallat de Macedo Soares era uma arquiteta brasileira de renome. Idealizou e criou o Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro. Lota e Bishop viveram um caso de amor&nbsp;intenso e trágico, acompanhado de um relacionamento tríade&nbsp;com Morse.&nbsp;O impasse foi resolvido por meio de um consenso: Bishop permaneceria no Brasil e Morse ganharia uma filha.



Elizabeth produziu grande parte&nbsp;de suas poesias no Rio, tendo Lota como uma das suas principais motivadoras. Fora presenteada com um estúdio ao ar livre, no qual pudesse observar a natureza e dedicar-se diariamente à escrita. “A primavera fria” é uma das poesias que compõe o livro “Norte e&nbsp;Sul”, no qual rendeu o prêmio&nbsp;Pulitzer,&nbsp;em 56. O escrito foi concebido&nbsp;a partir do hábito que a poetisa tinha em lavar os cabelos da arquiteta.&nbsp;“No teu cabelo negro brilham estrelas/ cadentes, arredias./ Para onde irão elas/ tão cedo, resolutas?”, escreveu.



Nessa época, o Brasil vivia sob o contexto político de contrariedades: de um lado, o governo de JK, marcado pelo desenvolvimento automobilístico, social e&nbsp;industrial juntamente com o surgimento do tropicalismo, cinema&nbsp;novo e a bossa nova e do outro, o surgimento da Ditadura Militar.



Enquanto Bishop parecia se encontrar em um ofício que lhe foi dado, Lota sucumbia em suas preocupações na construção do Parque&nbsp;do Flamengo e da atual circunstância que o país vivia. A relação de ambas se abala quando a poeta recebe um convite para lecionar em uma&nbsp;Universidade nos EUA. A história se encerra com o desfecho trágico: após passar anos internada por problemas de depressão,&nbsp;Lota resolve&nbsp;visitar a poetisa em New York, em seguida, cometendo suicídio.



A arte de perder, não só é&nbsp;uma homenagem póstuma à Lota, como também retrata toda a vida&nbsp;de Bishop. A vitalidade roubada pelo alcoolismo, a orfandade, as crises existenciais, foram alguns dos obstáculos deparados por ela. Foi um período marcado por (des) encontros, mas intensamente vividos e felizes. Como citado no começo do texto, Elizabeth conhecera bem essa arte&nbsp;e perder não era mais novidade, nem doloroso. Perde-se pouco. Perde-se qualquer coisa.&nbsp;Nada tão excruciante, pois&nbsp;conforme Bishop encerra o seu poema:&nbsp;“(…)&nbsp;a arte de perder não chega a ser um mistério&nbsp;por muito que pareça (escreve) muito sério.”