Análise do conto de Guimarães Rosa
Autor: Letras - Português  UVA | Publicado: 2012-02-09T20:05:00-03:00


A TRAGÉDIA NO CONTO “PALHAÇO DA BOCA VERDE” DE GUIMARÃES ROSA[1]


Laurineide Ferreira da Silva 

Sabrina Mônica Cunha de Azevedo

Valéria Mônica Rodrigues Reis[2]




RESUMO

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Este artigo teve como objetivo verificar o modo como a tragédia se desenvolve no conto “Palhaço da boca verde” de João Guimarães Rosa (1098-1967), através das ambiguidades e tensões vividas pelo heroi da trama X. Ruysconcellos, o qual viaja em busca de uma mulher que o mesmo julga amar, mas no final do conto, e também de sua vida, descobre o verdadeiro amor nos braços de uma outra mulher. O personagem vive num mundo extremamente subjetivo e angustiante à procura do amor, de sua verdadeira metade, até resolver o “X” da questão, isto é, descobrir a parte que falta para completá-lo.&nbsp;

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PALAVRAS-CHAVE: Palhaço da boca verde. Tragédia.&nbsp;



INTRODUÇÃO



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A literatura enquanto recurso artístico é o suporte da expressão humana em que é possível transpor a realidade da vida para o universo das palavras. A vida é representada nos mais diferentes aspectos. É como diz Aristóteles, a arte imita a vida e funciona também como meio de purificação dos sentimentos humanos. 

E é falando sobre a tragédia que Aristóteles faz esta definição. O gênero dramático acarreta tanto a comédia quanto a tragédia. Contudo, esta última é seu objeto de análise na obra Arte Poética. Pois ele faz uma abordagem da estrutura e da essência desta clássica modalidade artística. 

A tragédia que é um elemento da arte, não se preocupa em simplesmente imitar as formas concretas da natureza, mas sim os costumes, qualidades morais, sentimentos e paixões que dominam o homem. Os elementos físicos aparecem apenas como pano de fundo, compondo o cenário, aberto para o espetáculo dos dramas vividos pelo homem e as ações desencadeadas por eles.

Platão não apreciava a tragédia pelo fato dela incitar no homem as sensações contrárias às admiradas e almejadas por todos. Mas, para Aristóteles os sentimentos desencadeados pelas paixões podem ser controlados, e isto sim, pode manter o equilíbrio sentimental.



Representando o drama com todo o choque de sentimentos e paixões, sofrimentos, esperanças e ações no espaço delimitado pelo palco, a tragédia permite que o espectador, identificando-se com os personagens deixe fluir nele esses mesmos sentimentos (em especial a piedade e o temor), sem deixar-se, por outro lado, dominar por eles. A tragédia opera assim uma purificação ou purgação (catharsis) das emoções. Essa é segundo o filósofo, uma das suas principais finalidades. (FARIA, 2006: 71) 



Portanto, a tragédia permite que os espectadores vivenciem o drama através dos personagens, sem sofrer os danos advindos das ações praticadas condenadas a castigos divinos. Desta forma, o homem apreende a lidar com as paixões que o ameaçam e submetê-las ao seu domínio. 



1- OS CONFLITOS DE X. RUYSCONCELLOS O “PALHAÇO DA BOCA VERDE”&nbsp;



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em “Palhaço da boca verde”, Guimarães Rosa, desenvolve grandes conflitos em torno do protagonista X. Ruysconcellos. Tudo desencadeia em tensões e ambigüidades. Contudo, o final trágico é surpreendente. Pois de início os conflitos apontam para uma possível resolução, isto é, um final feliz.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O heroi X. Ruysconcellos, um ex-palhaço, está em busca de seu amor, “Só o amor em linhas gerais infunde simpatia e sentido à história, sobre cujo fim vogam inexatidões, convindo se componham” (Rosa, 2009: 169). Esse amor na verdade, é algo que ele não viveu no passado e agora tenta descobrir e vivê-lo no presente. No momento, ele sabia por onde começar. Onde conseguiria as informações necessárias. Sendo assim, “viajava o protagonista, de trem, para Sete-Lagoas. Ele queria conversar com uma mulher”. Enquanto ele viaja, o narrador traz no segundo parágrafo uma retrospectiva da vida do viajante para o leitor. 



Ano ou meses antes, lembre-se, desfizera-se na Região, por óbito de T. N. Ruysconcellos, empresário e dono, o Circo Carré, absorvidos reportavelmente por outro, o Grande Circo Hânsio-Europeu, dos Mazzagrani, o material e mor parte dos artistas. X. Ruysconcellos, que naquele se afamara como clown Ritripas ou “Dá-o-Galo”, parecia deixado então de mister circense. Distinguia-se ainda moço, tão bem vestido como comedido, nem alegre nem triste, apenas o oposto; bebia devagar sem se inebriar. (ROSA, 2009: 169



X. Ruysconcellos viaja para Sete-Lagoas para falar com Mema Verguedo, quem poderia fornecer-lhe informações sobre Ona Pomona, a mulher que seu coração desejava. Mema “de Ona Pomona tinha sido amiga” (p. 170). Ambas trabalharam no Circo Carré, porém a vida revelara-lhes destinos diferentes. A primeira refugiara-se num prostíbulo, tornara-se mulher pública a outra casou, ou seja, tornou-se mulher de um só homem e se fora com o Circo Europeu. 

Ruysconcellos estava numa corrida contra o tempo, não porque queria simplesmente viver um amor que não vivera no passado, mas porque tinha pouco tempo de vida. “Ruysconcellos não ia durar. – Toda hora há moribundos nascendo... (...) – Se bons ou maus acabam do coração ou de câncer, concluo em mim as duas coisas...” (p. 170). Ele mesmo sabia que sua morte seria muito em breve. Por isso necessitava resgatar o passado enquanto havia tempo. Estava determinado a isto. Não sairia da cidade sem antes falar com Mema.&nbsp; Esta, porém, não atendia os seus recados.



“– Tranquilo esteja! – re-vezes caminhava pelo quarto, rapariga alongada e mate, com artes elásticas, de contornos secos recortados. – Se quiser venha – como os outros!... pelo passatempo, não para indagações em particular. – Se bem, bem, logo, logo... Estava ali com extraordinária certeza” (p.170)



Mema “talvez com receio ou por ira no peito, negava-se à conversação: a respeito de outra” (p. 170), ao que tudo indica, seria por amá-lo, certamente desde a época em que trabalhavam no Circo Carré. Contudo, “nada os aproximara, aventura nem namoro” (p. 170). Ela nunca despertou a atenção de seu olhar. “– Sei, nunca me viu... palhaços só notassem a multidão, não dividiam&nbsp; picadeiro, camarim, platéia” (p. 170). Agora, a mesma sentia-se abalada pela presença de Ruysconcellos, que estava a procurá-la para dividir um amor que dizia sentir por outra, sua rival.

Enquanto Ruysconcellos esperava que o momento de conversar com Mema chegasse,&nbsp; pegou um retrato que tinha de Ona Pomona. “Dobrou com distraído cuidado a foto – onde Mema via-se também – partiu-a, ainda mais minucioso, destruindo daí essa outra e errada metade. Maldade nele no momento acaso surgisse, em seu siso, uma ameaça a Mema” (p. 171). Esta ação demonstra a raiva que naquele momento ele sentia por Mema, que não cedia a atendê-lo. Ele então se desanima, “– Inútil... a lucidez – está-se sempre no caso da tartaruga e Aquiles” (p. 171). Reconhece que não há como alcançar o tempo nesta corrida.

O objeto que X. Ruysconcellos desejava ao que parece era inalcançável. O nome Pomona refere-se ao termo pomar, portanto, diz respeito à fruta, a fecundidade, a continuidade do processo da vida. Mas ele estava condenado à morte, e nada mais poderia fazer pela reverter sua situação.

&nbsp;“Vindo de São Paulo o secretário do Circo Américas, papéis, pasta, gravata borboleta, trazia a Ruysconcellos empenhada oferta, em vão.” (p. 172) Soube do propósito de ex-palhaço. “Ele esperava, insistia, não podia sair da cidade.” (p.170). Foi então que resolveu interceder por Ruysconcellos junto a Mema, e propôs também engajá-la. Porém demonstrando conhecer X. Ruysconcellos como ninguém, ela afirmou com extrema certeza: “– Ele não vai!” (p. 172). Aliás ela também sabia que “O que ele&nbsp; imaginava, de amor a Ona Pomona, seria no mero engano, influição, veneta. Sob outra forma: não amava. – Ele não quer ser ele mesmo...” (p. 171).

“Ruysconcellos dissera somente necessária recusa. – Cuspe de dromedário! – até nisso: praguejava com gentileza. Deu-lhe o pó de palidez, esverdeando-se por volta dos lábios” (p.172). Aparece neste fragmento, a expressão que define o sentido do texto “Palhaço da boca verde”. O verde ao mesmo tempo em que representa a natureza viva em oposição á seca e a esperança, representa também a decomposição, a qual se dá pelo mofo. Era o caso de X. Ruysconcellos que estava prestes a morrer, mas tinha ainda a esperança de viver o amor. É comum os palhaços pintarem de vermelho o contorno dos lábios, o que simboliza a alegria. É a cor do sangue, da vida e também do amor. E o verde, neste caso funciona como elemento totalmente reverso a estes aspectos. Depois disso, X. Ruysconcellos pega a parte do retrato que guardara.



&nbsp;“Era o de Mema... E, então, fora o de Ona Pomona o rasgado, aconteceu’que, erro, como pudera?! Fez a careta involuntária: a mais densa blasfêmia. Estava sem óculos; não refabulava. Era o homem –o ser ridente e ridículo – sendo o absurdo o espelho em que a imagem da gente se destrói. (p.172) &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

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Este é o momento culminante da narrativa. O clímax. É a etapa do reconhecimento do personagem, depois disto o seu nome que desde o início era uma incógnita finalmente se revela. Xênio Ruysconcellos. Xênio, que quer dizer “estranho”, “estrangeiro” (FERREIRA, 1999, p. 2095). O que era estranho, desconhecido para Ruysconcellos vem à tona, e finalmente a resposta é encontrada. Mema Verguedo era a adição correta nesta fórmula. Isso porque, agora ele pôde enxergá-la.

A partir deste acontecimento Xênio vai atrás de sua verdadeira amada. Desta vez, Mema não se recusou a atendê-lo. “– Que venha... – de repente chorou, fundo, como se feliz – ... para o que quiser. Ela estava ali com muita verdade, cheirava a naftalina ou alfazema” (p.172). Há uma tensão presente no que Mema exalava. 

O desfecho do conto é extremamente surpreendente. Nem mesmo o narrador tem conhecimento do que exatamente aconteceu entre os dois durante o encontro. 



De dia, de fato, tiveram de romper a porta, havido alvoroço. Na cama jazendo imorais os corpos, os dois, à luz fechada naquele quarto. A morte é uma louca? – ou o fim de uma fórmula. Mas todos morrem audazmente – e é então que começa a não história. (p. 173) &nbsp;



O narrador, no entanto, sabe que Ruysconcellos “satisfeito sucumbiu, natural, de doença de Deus” (p. 173), pois o próprio já estava consciente disso. No caso da Mema, supõe que após a morte dele, ela morreu “por própria vontade” (p. 173).&nbsp; O fato curioso também é a forma como os corpos foram encontrados:



Nem foi ele o encontrado em festa de veste, melhor dizendo estivesse sem roupa qualquer; tãopouco travestida ou empoada Mema, à nuã, pintada, ultrajada. Infundado, pois, que saídos de arena ou palco na morte se odiassem. Enfim, podiam, achavam, se abraçavam. (p. 173) &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Finalmente Ruysconcellos pode ser ele mesmo, pôde viver e expressar sua verdadeira essência. Destituiu-se de um personagem que o impedia de ser ele mesmo. Enfim encontrou sua verdadeira metade. Como está escrito na Bíblia, “Portanto, deixará o homem pai e mãe e se unirá à sua mulher, e serão dois numa só carne” (Mt 19. 5). Xênio e Mema se fundiram como os elementos químicos se unem, no calor, na condensação como a naftalina, ainda por “Xênio” também designar um elemento químico, e ainda, o próprio narrador atribuir ao fato, como sendo o fim de uma fórmula. Esta fusão é bem semelhante a cena descrita no seguinte fragmento na obra O banquete de Platão: 



Se diante deles, deitados no mesmo leito, surgisse Hefesto e com seus instrumentos lhes perguntasse: Que é que quereis, ó homens, ter um do outro?, e se, diante do seu embaraço, de novo lhes perguntasse: Porventura é isso que desejais, ficardes no mesmo lugar o mais possível um para o outro, de modo que nem de noite nem de dia vos separeis um do outro? Pois se é isso que desejais, quero fundir-vos e forjar-vos numa mesma pessoa, de modo que de dois vos torneis um só e, enquanto viverdes, como uma só pessoa, possais viver ambos em comum, e depois que morrerdes, lá no Hades, em vez de dois ser um só, mortos os dois numa morte comum; mas vede se é isso o vosso amor, e se vos contentais se conseguirdes isso. Depois de ouvir essas palavras, sabemos que nem um só diria que não, ou demonstraria querer outra coisa, mas simplesmente pensaria ter ouvido o que há muito estava desejando, sim, unir-se e confundir-se com o amado e de dois ficarem um só. O motivo disso é que nossa antiga natureza era assim e nós éramos um todo; é portanto ao desejo e procura do todo que se dá o nome de amor (PLATÃO, 1979, p. 25).

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Quando finalmente X. Ruysconcellos e Mema se encontram, confirma-se a estrutura comum nas trágicas historias de amor contadas no Ocidente. Desencontrando-se na vida, eles encontram-se na hora da morte: “Enfim, podiam, achavam, se abraçavam” (p.173). Neste conto, o amor que é esperado durante a vida, a busca de completude, realiza-se na morte, e através desta, eterniza-se a completa realização do par.



2- A TRAGICIDADE NO CONTO “PALHÇO DA BOCA VERDE”



A ambigüidade que caracteriza o trágico tem uma função específica: indica que há diversas tensões que podem conduzir o herói ao erro e ao equívoco. E é por isso que Vernant afirma que a “mensagem trágica só é compreendida quando se admite a ambigüidade de valores da comunicação humana” (1977, p.84). 

Instaura-se no texto, um discurso claro e um oculto, que o próprio X. Ruysconcellos se mostra incapaz de decifrar. Como o seu nome atesta, (“X”. + “Ruysconcellos”) é um ser duplo, sendo que um é enigma para si mesmo e para os outros. Segundo o novo Aurélio século XXI: o dicionário da língua portuguesa, uma das significações de “x” é justamente “aquilo que falta conhecer ou descobrir; a resposta ou solução desconhecida; incógnita” (FERREIRA, 1999, p.2093).

Observamos na obra “Mito e tragédia na Grécia antiga”, que quando os protagonistas de uma obra aderirem exclusivamente a um sentido e nessa cegueira, se dilacerarem ou se perderem, o expectador deve compreender que há dois ou mais sentidos possíveis. Pois, a mensagem trágica se torna transparente para ele na medida em que descobre a ambigüidade das palavras, valores, do homem, na medida em que reconhece o universo como conflitual e que tendo uma visão problemática do mundo, ele próprio se torna uma consciência trágica.

A caracterização dele enquanto personagem artística também encerra em si um certo grau de ambiguidade no que diz respeito a sua própria personalidade. Era conhecido como clown “Ritripas”, que separando o termo tem-se o verbo “rir”, e “tripas” que significa entranhas, isto é, o interior. &nbsp;Portanto, embora ele trabalhasse com o propósito de divertir as pessoas, de alegrá-las, ele mesmo era quem precisava na realidade de alegria e entusiasmo. Segundo o narrador, não era “nem alegre nem triste, apenas o oposto” (p.169), é como se fosse insensível, incapaz de alegrasse ou entristecesse. Já pelo outro clown, “Dá-o-galo”, tem-se o verbo dar, e o objeto dado seria o ‘galo’, que pode significar a masculinidade no sentido de conquistador e dominador das fêmeas.&nbsp; E Ruysconcellos não viveu o amor com nenhuma das duas mulheres, ao passo que não enxergava Mema, deixou que Ona pomona ficasse livre para encontrar o amor nos braços de outro homem. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este mundo subjetivo em que vivia trouxe-lhe muito sofrimento e muitas indagações. Enquanto atuava como o Clown Ritripas ou “Dá-o-Galo”, ele tinha a possibilidade de velar o lado oculto da dor, da incompletude, ou melhor, de “X”. Enquanto atuava, ele era visado pela multidão, mas não atentava para nenhum indivíduo, nem se quer ele mesmo, como bem disse a Mema Verguedo: “– Sei, nunca me viu... palhaços só notassem multidão” (p. 171).

Sob máscara do palhaço, momentaneamente, ele conseguia “não ser ele mesmo”, uma incógnita, pois tinha uma referência, mesmo que falsa.&nbsp; Vernant diz que: “A máscara, entre outras coisas, pode servir para sublinhar a distância, a diferenciação entre os dois elementos que ocupam a cena trágica, elementos opostos, mas, ao mesmo tempo, estreitamente solidários” (1977, p.2). E é dessa relação entre enigma solucionado e enigma a solucionar que principia a estrutura de tensão do conto. Tensão que vai se acirrando no decorrer do conto. A tensão se agrava porque quanto mais se indaga sobre a causa de seu sofrimento, X. Ruysconcellos não consegue responder, embora a essa resposta estivesse em si mesmo.

A tensão que mais atua no personagem é a vida x morte, é esta que o encoraja a procurar sua outra metade. Este fator o conduz a duas viagens a que faz por vontade de encontrar a vida, a felicidade, e a outra, sem escolha, condenado pela morte. Esta perspectiva se enquadra nas próprias cores da boca do palhaço. Ao invés de vermelha que simboliza a vida, era verde, representando sua morbidez. A cor verde também se refere à busca por Ona Pomona, que representa o fruto, e a esperança de encontrar o amor. 

Entre as duas mulheres também a tensão era evidente, visto que Ona Pomona seria o fruto, Mema verguedo é comparada pelo narrador como um caroço de pêssego envenenado. &nbsp;As duas na fotografia representavam para Ruysconcellos, duas metades, uma certa e outra errada. Na realidade a própria vida das duas resultou num perfeito paradoxo, enquanto uma tornou-se mulher de um só homem, a outra passou a ser mulher pública.

Ruysconcellos vivia num tremendo dilema entre a realidade e a fantasia. Para ele, a ilusão era um sentimento progressivo, e a fantasia era o seu único refúgio. “–Inútil... a lucidez – está-se sempre no caso da tartaruga e Aquiles” (p. 171). Percebe que o tempo não irá regredir. O passado não voltará, a única forma é revisitá-lo trazendo o passado ao presente através das lembranças, ou seja, na imaginação. O protagonista vive num mundo tão subjetivo que até o amor que ele dizia sentir era uma simples ilusão. 

O significado do amor que Ruysconcellos julgava ser certo, era pois o errado, e vice-versa. O objetivo era vivê-lo durante seu breve tempo, em vida, mas foi na morte, que seu amor se realizou. Por isso o narrador abre o conto dizendo: “Só o amor em linhas gerais infunde simpatia e sentido à história, sobre cujo fim vogam inexatidões, convindo se componham; o amor e seu milhão de significados” (p. 169). O fim, sem dúvida, surpreende todos os leitores, o amor adquiriu um resultado inesperado. 



CONSIDERAÇÕES FINAIS



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pode-se perceber neste conto que semelhante a tragédia grega, em que se apresentavam os dramas vividos pelos personagens para demonstrar as consequências das ações do homem dominadas pelas paixões e por sua falta de conhecimento, Guimarães Rosa traça um paralelo para a apresentação do amor como um sentimento incompreensível ao homem. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A procura do amor, e do seu significado leva o homem a uma busca frustrante para encontrar a metade que lhe falta, e que cada um precisa encontrar um dia, para enfim cumprir a sua plenitude em vida. E ainda levanta um questionamento sobre as certezas que se pode ter de um determinado fato ou assunto.&nbsp; &nbsp;&nbsp;



BIBLIOGRAFIA



FERREIRA, Aurélio Buarque de Holanda. Novo Aurélio século XXI: o dicionário da língua portuguesa. 3ª Ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999.

FARIA, Maria do Carmo B. de. Aristóteles: a plenitude como horizonte do ser. Ed. 2ª. São Paulo: Moderna, 2006.

ROSA, João Guimarães. Tutameia – terceiras estórias. Ed. 9ª. RJ: Ediouro Publicações, 2009. 



PLATÃO. O banquete. In: ______. Diálogos. Tradução José Cavalcanti de Souza et al. 2ª ed. São Paulo: Abril Cultural, 1979. p. 1-53. 



VERNANT, Jean-Pierre. Mito e tragédia na Grécia antiga. São Paulo. Duas Cidades, 1977. 












[1] Artigo elaborado como requisito de avaliação da disciplina Tópicos Especiais II, ministrada pela professora Licyane Rodrigues



[2] Alunas do 8º período do Curso de Letras, hab. – Língua Portuguesa da Universidade Estadual Vale do Acaraú – UVA



Laurineide Ferreira da Silva, Sabrina Mônica Cunha de Azevedo e Valéria Mônica Rodrigues Reis escreveram este artigo sob a orientação da professora Licyane Rodrigues, da Universidade Estadual Vale do Acaraú - UVA, em Sobral, Estado do Ceará.