Nossa cidade | adaptação de Thornton Wilder | direção de Antunes Filho
Autor: Pati Bertucci | Publicado: 2014-06-28T12:55:00-07:00





Por esses dias fui
assistir a uma peça de teatro que pode ser considerada por muitos como
“careta”, já que é encenada por um diretor “estabelecido” há muitos anos no
mundo do teatro. Além disso, ocorreu num espaço convencional, dentro de uma
instituição cultural. Trata-se do espetáculo Nossa Cidade, baseado no texto do dramaturgo estadunidense Thornton
Wilder escrito nos anos 1930 e encenado por Antunes Filho, com o Grupo
Macunaíma, no Teatro Anchieta do SESC Consolação. 

Sem nenhuma
expectativa a respeito do espetáculo, sentei-me numa cadeira da segunda
fileira, bem perto do palco, já que meu amigo, apaixonado pela “arte do
teatro”, não estava enxergando bem com seus óculos de grau já vencidos. Ao
contrário dele, prefiro a “arte da performance”, principalmente as realizadas
na cidade, longe dos palcos convencionais. Isso se deve ao meu interesse pelo
espaço-tempo da cidade, e em como esse cotidiano pode ser alterado por ações
criativas. Nesse sentido, a performance seria muito mais potente que o teatro,
pois, como diz Dayana Taylor (2012), os espaços e os tempos da performance
apagam as fronteiras entre “vida” e “arte”, entre “cidadãos” e “espectadores” (p.252).
Ou ainda, como considera Fischer-Lichte(2008), a performance é capaz de
questionar os espectadores sobre as normas e regras da arte e da vida(p.12).

Refiro-me, por
exemplo, às performances de Allan Kaprow, que criou uma série de ações nos anos
1950, aparentemente aleatórias, mas cuidadosamente coreografadas, intitulada 18 Happenings in 6 Parts, inaugurando um
processo que o conduziria à produção de experiências que desafiavam a postura
do espectador diante da obra de arte. Ele incorporava em seus happenings a intervenção do público e,
com isso, tornava difusa a separação entre artista e espectador. Kaprow foi
gradualmente alterando sua prática para o que denominou atividades, que poderiam ser realizadas por uma ou mais pessoas e
possivelmente incorporadas aos hábitos do dia a dia.

Por isso, devo
confessar, no caso do espetáculo de Antunes Filho, fui atraída apenas pelo seu
nome, Nossa Cidade, tendo em vista
que essas duas palavras juntas me remeteram à questão da apropriação da cidade
por seus habitantes e me levaram a formular as seguintes questões: será que o
diretor quer discutir a questão tão atual da apropriação da cidade com um texto
do início do século XX? E, se sim, será isso possível do lado de dentro do
teatro? 

No entanto, sem
aviso, interrompendo meus questionamentos, a peça iniciou. Muitos dos
espectadores ainda conversavam quando entraram os atores: um homem,
aparentemente um americano aleijado de guerra, em uma cadeira de rodas, que foi
carregada desde a plateia até o palco por outros homens vestidos com roupas de
operários. Esse homem da guerra, o narrador, começa a apresentar a cidade-lugar
de que tratava a peça, apontando para a esquerda e para a direita, a fim de
indicar as direções dos pontos mais importantes da sua conformação. Também nos
foram apresentados dados sociais, políticos, econômicas e até culturais por um
político local, indicado pelo narrador. Esses dados instigaram minha imaginação,
e instantaneamente comecei a me apropriar do território daquela “cidade-americana-morta”.


O palco italiano do
SESC Consolação se transformou em um lugar-cemitério, por meio do estranhamento
dos atores, parece que inspirados pelos personagens grotescos do diretor
polonês Tadeusz Kantor. Porém, os personagens de Nossa Cidade não mimetizavam, como os de Kantor, apenas relatavam
suas práticas do dia a dia, acompanhados de seus objetos-memória, que os faziam
re-lembrar. 

Cito como exemplo a
imagem que mais me chamou atenção: a atriz-defunta visita sua
mãe-gigante-americana e aponta o jardim de girassóis para rememorar sua vida.
Ou ainda as pinturas expressionistas, que causam estranhamento no fundo do
palco, ambas pinturas-histéricas, me fizeram pensar no texto de Deleuze(2007) sobre
o pintor Francis Bacon, já que são a imagem de um grito-sopro, um corpo sem
órgãos, de vidas não orgânicas. 

Além destas, outras
narrativas grotescas participaram da construção imaginária daquele território:
os gritos da professora-homem, seus alunos-fantasmas, uns recitando poemas e
outros demarcando ou desenhando os Estados Unidos com os corpos e hastes de
bandeirinhas, e até se transformando em monumentos como a Estátua da Liberdade.


Aquela cidade-americana-morta
não seria uma representação típica de uma cidade ocidental inerte? De uma cidade
permeada por pessoas-objetos, reduzíveis a um “estar-aí” no mundo, como uma
pedra ou um morto. Conforme os argumentos de oposição entre “espaço” e “lugar”
do filósofo Michel de Certeau(1990) podemos visualizar a cidade de Grover’s
Corners como um lugar que se parece com muitas outras cidades reais.

&nbsp;Para o filósofo o espaço só pode de fato existir
no entre-lugar, já que o espaço seria “o lugar praticado”. Logo, precisa de
operações de movimento, de seres humanos que saem de sua estabilidade e “mudam
o lugar onde jaziam na estranheza do seu próprio espaço” (CERTEAU, p.203). Sendo
assim, devido à “imobilidade” dos personagens, podemos considerar a cidade de Grover’s
Corners como o que Certeau chama de “lugar como a figura de um túmulo” (CERTEAU,
p.203).

A imagem daquele
lugar-túmulo fica mais forte com as palavras de uma das personagens, uma das
enormes mães americanas, que em conversa com o marido-médico não sabia se
estava morta ou viva dentro da rotina estacionada. E também nos relatos dos
personagens, como na do enterro da americana-modelar no cemitério da cidade,
junto dos outros defuntos, todos sentados nas cadeiras-jazigos, esforçando-se
para esquecerem a sua “existência” na cidade. 

Concluo afirmando que
o encenador Antunes Filho conseguiu ser contemporâneo, por estar no hoje e não
fazer parte dele. Desse modo, examinar a reconstrução de Antunes Filho do
cotidiano das famílias Gibbs e Webb, na cidade norte-americana de Grover’s
Corners, no início do século XX, faz-me pensar na “nossa cidade” – essas duas
palavras que me fizeram ir assistir à peça. Será que existe alguma similaridade
entre a cidade de São Paulo de hoje e a norte-americana Grover’s Corners do
início do século XX? Em que cidade vivemos? Podemos configurá-la por espaços ou
por lugares?



REFERÊNCIAS&nbsp;

CERTEAU,
Michel de. L’invention du quotidien:
arts de faire. Paris: Gallimard, 1990.

COHEN,
Renato. Performance como Linguagem. São
Paulo: Perspectiva, 2011.

DELEUZE,
Gilles. Francis Bacon: Lógica da
sensação. Rio de Janeiro: Zahar, 2007. 

FISCHER-LICHTE,
Erika. The tr


ansformative power of
performance. London and New York: Routledge, 2008.

GOLDBERG,
Roselee. A Arte da Performance: do
futurismo ao presente. São Paulo: Martins Fontes, 2006. 
















TAYLOR,
Diana. Performance. Buenos Aires: Asunto
Impreso Editores, 2012.