Mayana Redin
Autor: Raphael Fonseca | Publicado: 2017-04-14T13:43:00-03:00






Entre os meses de novembro e dezembro foi realizada a primeira
individual de Mayana Redin na galeria Silvia Cintra, no Rio de Janeiro.
Intitulada “Arquivo escuro”, a exposição chamava a atenção inicialmente devido
à ambientação escolhida pela artista: no lugar da iluminação hospitalar comum do
cubo branco, ela preferiu transformar o espaço numa caixa escura onde a própria
luz de algumas obras geralmente dava o tom de iluminação ao todo.&nbsp;Essa opção remetia ao uso da palavra “escuro” no título da exposição e
convidava o corpo do espectador a uma particular experiência física. A artista
dividia com o público um arquivo de suas experimentações recentes.&nbsp;

Penso que o
campo semântico do ato de se arquivar é algo que permeia de diferentes maneiras
a sua produção desde sua participação na oitava edição da Bienal do Mercosul,
em 2011. Ali ela mostrou “Geografia de encontros”, uma série de desenhos
cartográficos em que sobrepunha territórios em encontros ficcionais como, por
exemplo, a sobreposição do Estreito de Gibraltar com o Istmo do Panamá.&nbsp;O ato de se apropriar de mapas e de usá-los em uma perspectiva ficcional demonstra seu interesse pelas maneiras de subversão dos instrumentos utilizados para diferentes processos de historicização da experiência humana.&nbsp;

Não à toa, posteriormente Redin realizou trabalhos em que as noções de colecionar, deslocar sentidos e arquivar se faziam importantes. Recordo-me, por exemplo, das obras em que utiliza cartões postais (como na série “Acidentes de percurso”, de 2012) ou em seu diálogo com figuras históricas como Giordano Bruno (em “Caixa-móvel para Giordano Bruno”, de 2014). Recentemente, “Edifício Cosmos” (2015), sua coleção de nomes de prédios que portam referências cosmológicas, foi um modo de se criar novas constelações de edifícios na malha urbana.

















Todos esses aparatos – os mapas, os arquivos, os álbuns, as catalogações
– são tentativas milenares da humanidade observar, analisar, organizar e dar
sentido à existência. O fracasso desses esforços – bem demonstrado na clássica
gravura “Melencolia I”, de Albretch Dürer – é iminente devido à incapacidade
humana de controlar absolutamente o nosso entorno. Sempre há algo que escapará
e me parece que é esse coeficiente que interessa a Mayana Redin especialmente
no que diz respeito ao esforço humano que, de tão disciplinado, roça o nonsense. 



Olhar para cima – assim como os egípcios, os hindus e os maias até hoje
fazem -, ou seja, observar o céu, os astros e tentar atribuir sentido a corpos extraterrestres,
talvez seja uma das atividades que mais explicitem ao mesmo tempo nossa
pequeneza no universo e nossa ambição intelectual. “Edifício Cosmos” já
apontava nessa direção, mas parece que é em “Arquivo escuro” que essa obsessão
ganha respostas plásticas que apontam para caminhos mais diversificados. 












Logo na entrada da exposição, a projeção de slides “Astronauta e cosmonauta” dava o tom pendular entre o cômico
e o trágico da exposição. Duas a duas, fotografias de mulheres astronautas eram
projetadas. De um lado, Christa McCauliffe, estadunidense e primeira civil a
participar de uma missão espacial. Do outro, Valentina Tereshkova, soviética e
a primeira mulher a viajar ao espaço sideral. Mais de vinte anos separavam
esses dois fatos históricos e seus destinos foram igualmente diferentes: se
Tereshkova dá a volta na Terra três vezes e se consagra como uma heroína,
McCauliffe simplesmente morre na explosão do Challenger. Ironicamente, as
imagens projetadas mostram ambas em semelhantes processos de treinamento e, num
segundo momento, trazem ao espectador o modo como se converteram em memória
histórica. Enquanto uma volta à Terra e faz uma turnê, a outra se transforma em
pó e só cabe a nós vermos a expressão de choro daqueles que acompanhavam sua
partida.



A vida é permeada desses acasos tão bem exemplificados por esse confronto
de biografias que nos remetem ao intangível. Acredito que a justaposição feita
pela artista entre materiais como massa de pão e livros de ciência e
astronomia, aponte para um caminho semelhante. De um lado temos o material
bibliográfico que tenta explicar de modo textual a respeito dos corpos
celestes. Do outro, a união de ingredientes orgânicos capaz de gerar
alquimicamente pequenos objetos tridimensionais que remetem a formas interplanetárias.
Podemos prever, mas não controlar inteiramente tanto as bordas de um pão
assado, quanto o fluxo dos asteroides que podem se chocar com a Terra. Quando
ambos os campos são aderidos na obra “Pão”, a banalidade de um é colada à
monumentalidade do outro e surge um novo todo em que farinha de trigo e poeira
cósmica são a mesma coisa. Não há mais alto e baixo, mas apenas a ansiedade das
dúvidas.



Sensação semelhante permeia o nosso corpo quando em “Costas” caminhamos
a um canto da sala e nos abaixamos para adentrar um espaço vazio entre uma
quina e a reprodução fotográfica do verso da imagem habitual que temos da lua. O astro se transforma em um objeto que
pode ser apreendido na altura de nossos corpos. Para ver a lua, não olhamos
mais para cima, mas para frente com a certeza de que é impossível, devido à
nossa proximidade corporal, vê-la integralmente. 



A relação entre a lua e o sol se faz presente em outra obra, “Canhão”,
em que os astros em movimento eclipsar são transformados em um canhão de luz no
espaço expositivo. Utilizando uma televisão de tubo envolta em caixa de papelão
como forma de projeção, a artista parece apontar para, novamente, uma apreensão
banal e antimonumental dos astros. Eis a lua-sol com uma utilidade patética no
mundo terrestre; eis um canhão de luz, assim como poderia ser uma luz de
teatro. Processo semelhante é visto em “Sol”, em que uma imagem do astro é
capturada de dentro de um observatório astronômico e também é vertida em um
instrumento de iluminação da sala.









Um ouvido atento perceberá que em “Canhão” há um insistente ruído de
pessoas gritando e celebrando o eclipse capturado pela câmera. Tenha a
impressão de que as inquietudes artísticas de Mayana Redin circulam em torno da
observação desse ato: por que a humanidade insiste em se impressionar de modo
tão efusivo e, mais do que isso, criar expectativas em torno desses astros?
Qual o lugar de uma iconografia da astronomia em um mundo tão embebido pela
proliferação de imagens e pela ausência de fronteiras entre banalidade e
erudição? Devemos ter uma postura cética ou espiritual perante esses fenômenos
naturais que nos rodeiam? Devemos ser gratos pela vida e aplaudir o pôr-do-sol
ou cínicos e esperar pelo momento em que algo se chocará com a Terra e dará um
fim a tudo?



Na
ausência de respostas claras para essas inquietações, cabe à artista (e aqueles
que a acompanham) seguirem arquivando pequenas escuridões.














(texto publicado originalmente na Artnexus de março-maio/2017)