A DUVIDA DE CEZANNE
Autor: Petrucia Nóbrega | Publicado: 2008-10-09T10:24:00-07:00

Comentário sobre A dúvida de Cézanne – Ensaio estético de Merleau-Pontypor Petrucia NóbregaO ensaio inaugura, confirma e amplifica o pensamento estético de Merleau-Ponty, com ênfase em uma reflexão inacabada, pois o pensamento, a verdade, a obra, a vida são também inacabadas. Pode a obra corresponder, retratar, dizer a vida? A angústia de Cézanne e o motor do ensaio escrito por Merleau-Ponty. A dúvida de Cézanne busca e apresenta vias de comunicação entre a vida e a obra, fazendo vibrá-las, buscando novas formas de expressão, comunicação, registro e escritura.Cézanne irá buscar nas cores, na embriaguez das sensações, no  mergulho na natureza, nas deformações da visão humana, em sua contingência corpórea, esquizóide, o motivo para sua arte, para seus quadros, para sua vida.  “para um pintor como esse, afirma Merleau-Ponty (p.133), uma única emoção era possível: o sentimento de estranheza, e, um único lirismo: o da existência sempre recomeçada”.  Creio que podemos estender esse mesmo pensamento ao filósofo Merleau-Ponty, sua meditação sobre o corpo, sua interrogação sobre a filosofia e a ontologia do ser sensível, bruto ou selvagem. Para fazer vibrar a arte e a vida Cézanne recusa a perspectiva geométrica, não quer uma pintura inteiramente organizada, sem deformações. Estas correspondem ao paradoxo do mundo e da nossa visão sobre as coisas e sobre a própria existência. A composição da palheta de Cézanne já mostrava a corpo como experiência, como imbricação corpo e mundo, contemporaneamente estudada pelas ciências cognitivas, para além da fisiologia da visão, das impressões luminosas e da cor como atributo da luz[1].  Émile Bernard diz que Cézanne teria mergulhado a pintura na ignorância e seu espírito nas trevas (p.127). Mas, “só pode julgar assim sua pintura  quem não prestou atenção à metade do que ele disse e fechar os olhos ao que ele pintou” (p. 128). Para compreender Cézanne é preciso ver Cézanne – só se vê o que se olha (OE). É a experiência sensível que nos ensina a enxergar. É o movimento do olhar que amplifica o nosso conhecimento. Em seu mergulho na natureza, Cézanne recusa as dicotomias. Diz Merleau-Ponty, cujo resumo encontra-se em uma das citações mais recorrentes de seu pensamento estético, segundo Merleau-Ponty (p.128):“Cézanne não acreditou ter que escolher entre a sensação e o pensamento, como entre o caos e a ordem. Ele não quer separar as coisas fixas que aparecem ao nosso olhar e sua maneira fugaz de aparecer, quer pintar a matéria em via de se formar, a ordem nascendo por uma organização espontânea”.Ao pintar, ao transformar a paisagem, o objeto, as figuras humanas em quadro, Cézanne imobiliza as sensações, detém-lhes o movimento. Porém, esse movimento é retomado pelo seu próprio olhar, dirigido inúmeras vezes ao Monte Santa Vitória, aos banhistas, às naturezas-morta. O movimento também é retomado pelo olhar do outro (p.135, 136). O pintor, o artista, o filósofo, o professor, através de sua obra deve não apenas criar ou exprimir uma idéia, mas despertar as experiências que a enraizarão em outros corpos. Vivemos em meio a objetos construídos pelos homens, em casas, ruas, cidades. Na maior parte do tempo não vemos senão a partir do nosso ponto de vista humano. A pintura de Cézanne rompe com essa familiaridade. No ensaio, a arte não é compreendida como imitação, nem como fabricação segundo os desejos ou o bom gosto, nem como recreação, divertimento. O pintor assume a cultura, mas a concepção não precede a execução da obra. “Antes da expressão não há senão uma febre vaga e somente a obra feita e compreendida provará que se devia encontrar ali alguma coisa em vez de nada” (p.134).Os gestos do pintor transformam-se em pintura. A técnica não é um fim em si mesma, precisa considerar a paisagem. “A anatomia, os desenhos estão presentes como as regras do jogo numa partida de tênis. O que motiva um gesto do pintor nunca pode ser apenas a perspectiva ou apenas a geometria, as leis da decomposição das cores ou um outro conhecimento qualquer (p.132).  “Ele germinava na paisagem”, diz Hortense sobre Cézanne. O tema da contingência do corpo, da vida, dos vínculos afetivos com a infância, com a mãe, com o pai, os amigos estarão presentes na obra, sem determiná-la, mas “a verdade é que essa obra por fazer exigia essa vida” (p. 136).  A liberdade só pode ser encontrada no curso da vida. A interpretação de Freud sobre Da Vinci, em especial sobre a figura do abutre em A Virgem com o menino e Sant’ Anna, é arbitrária. Merleau-Ponty tece algumas críticas a teoria da sexualidade de Freud, o que não inviabiliza a intuição psicanalítica. “ A liberdade é sempre uma retomada criadora de nós mesmos” (p. 142).[1] ESTUDO DAS CORES NAS CIÊNCIAS COGNITIVAS (Varela e colaboradores).