Coreografia - contexto para o corpo
Autor: Silvia Kiefer | Publicado: 2012-05-28T11:44:00-03:00


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A coreografia é um contexto expresso pelo artista, porém construído. Um sentimento racionalizado, organizado e manipulado. O bailarino pode estar vivendo ou ter passado por uma experiência semelhante a desse contexto, porém isso não é essencial para que consiga expressar a criação. O planejamento e o ensaio fazem do bailarino um bom intérprete do tema que lhe foi destinado. A unicidade de cada dançarino configura a expressão determinada pela coreografia, é impossível encontrar indivíduos que interpretem o mesmo tema da mesma maneira. A execução coreográfica pode ser excelente em diversos indivíduos, mas seu desenvolvimento é particular. 






Cada olhar sobre a dança é inovador, renova a obra, pois a percepção de cada indivíduo é única, por mais que ele esteja inserido em determinado contexto sócio-cultural. Uma criação coreográfica recebe uma descrição diferente de cada pessoa para a qual é apresentada e, a cada execução, ganha um novo sentido para o próprio bailarino e para o próprio coreógrafo que a desenvolveu, independentemente de quantas vezes for repetida. Os realizadores da coreografia optam pela melhor forma de realizar a dança. A coreografia é um conjunto de gestos significantes, uma nova possibilidade de composição gestual que formata o corpo e molda nele novas formas. Não só o corpo, mas a própria coreografia se reconstroi a cada vez que é dançada. O processo é uma superposição de qualidades a caminho da perfeição.

As composições coreográficas são sempre fruto do período histórico no qual se inserem, tanto em relação às ideias quanto à técnica utilizada para a criação. Qualquer obra artística envolve diversos valores, ideologias, perspectivas, conteúdos. A mudança que ocorre na arte, de época para época é resultado de uma conscientização humana sobre o que está acontecendo em seu ambiente social. A consciência mais lúcida da movimentação social leva à sua representação mais viva. É um meio até mesmo de despertar a consciência de um espectador que vive o processo social inconscientemente. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A coreografia é composta por movimentos harmoniosos. Entre si, ganham sentido, amarram-se esteticamente. Não há necessidade de contarem uma história, mas darem continuidade uns aos outros, mantendo um ritmo, utilizando-se bem do espaço – da cinesfera e sua ampliação -, com um cenário, um vestuário e uma iluminação que conversem com aquilo que inspirou a coreografia (uma ideia, um sentimento, uma música, uma situação cotidiana, etc). Coreografia é como poesia, que pode construir suas amarras por fonemas, rimas e métrica, mas não depende sempre de conteúdo. A combinação de repertórios de movimento é ainda mais extensa que a da fala em relação às palavras. A criação coreográfica não se atém somente a reunir componentes de frases que possuem significado formal. A dança expressa, a fala explica. A frase de movimentos é multifocada a de palavras é linear. Multifoco é a sequência de movimento construída por uma variação de níveis, planos, direções e qualidades do movimento. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dançar um contexto construído pode ser desafiador. Não somente para quem dança como para quem assiste. Muitas vezes as pessoas vão ao teatro para evitar algumas realidades humanas, mas as coreografias as trazem à tona e podem incomodar, uma vez que obrigam o espectador a enfrentar aspectos da vivência comum (a nudez, a feiura, o excesso de amor, a perfeição, o desejo incontrolável, a própria entrega à arte).