CRÔNICA DA CASA ASSASSINADA: UM ROMANCE MODERNO E SIMBOLISTA
Autor: Edson Victor | Publicado: 2015-06-19T10:08:00-07:00






RESUMO

Esta pesquisa se
propõe a analisar a obra Crônica da Casa Assassinada de Lúcio Cardoso,
relacionando-a com o simbolismo tendo em vista que a obra traz em seu bojo os
traços fundamentais do simbolismo tais como as questões relacionadas ao
subjetivismo, transcendentalismo, espiritualidade e principalmente o grotesco e
o sublime. Também é possível verificar os conflitos atinentes a fatores
religiosos e as indagações a respeito do bem e do mal, da morte e da vida, do
ser e do não ser. O próprio título, Crônica da Casa Assassinada, nos remete a
algumas interpretações simbolistas tendo em vista que casa nos remete às
tradições incrustadas na sociedade e na família e assassinada às mazelas e
pecados que passaram a fazer parte da vida dos habitantes da casa.



Palavras-chave: Cardoso. Simbolismo.
Grotesco. Literatura.





1 O SIMBOLISMO





O Simbolismo é uma corrente literária que
partiu dos lugares fáceis para os mais difíceis, do comum e simplório para o subjetivo,
espiritual e onírico teoricamente uma oposição ao Realismo e ao Naturalismo tem
como características relevantes o subjetivismo, individualismo,
transcendentalismo, espiritualidade, subconsciente, consciente e a
musicalidade. Claro esta que o Simbolismo reagiu às correntes anteriores
buscando exprimir o desgosto com as soluções eivadas pela burguesia industrial
em ascenção como afirma Bosi:



Visto à luz da
cultura europeia, o Simbolismo reage às correntes analíticas dos meados do
século, assim como o Romantismo reagira à Ilustração triunfante em 89. Ambos os
movimentos exprimem o desgosto das soluções racionalistas e mecânicas e nestas
reconhecem o correlato da burguesia industrial em ascensão; ambos recusam-se a
limitar a arte ao objeto, à técnica de produzi-lo, a seu aspecto palpável;
ambos enfim, esperam ir além do empírico e tocar, com a sonda da poesia, um
fundo comum que susteria os fenômenos, chame-se Natureza, Absoluto, Deus ou
Nada. (BOSI, 2006, p. 279). 



Os sentimentos são os mais intimamente
pessoais, o processo indireto usava associações de ideias representadas por
feixes de metáforas. Símbolo como representação da vida e a representação
particular e individual ao invés do geral e universal.

Dentro dessa perspectiva é natural que se
verifique o contexto de tal movimento, pois as concepções de outrora que
focavam em lógica e racionalidade entram em uma fase de subjetivismo,
misticismo e espiritualidade. De um lado, é abusivamente mencionado o extraordinário
progresso das ciências e das técnicas, das quais um dos frutos são uma maior
produção e novos materiais artificiais, assim como também a aceleração que
permite um não envolver-se com o pensamento e raciocínio. Tudo funciona,
portanto de forma mecânica visando tão somente a produção e o lucro.

O Simbolismo surge em meados do século XIX,
quando a revolução industrial estava em pleno processo de intensificação e
ocorria o fenômeno de crescente automatização. O homem como máquina imiscuída
em ser máquina juntamente com a máquina. Sua capacidade de ser humano ainda que
pudesse ser demasiadamente humano, não o é. A questão humana ou espiritual
perdia terreno para o ser automatizado o ser mais máquina e cada vez mais
produtivo. Por esse motivo era necessário a rapidez. A velocidade como fator de
competição era necessária e as indústrias não podiam parar. O lucro nesse momento
é a ordem e o capitalismo torna-se a tônica das almas viventes de então. Como
viver questões religiosas, símbolos religiosos e profundamente teocêntricos em
um mundo materialista como o de então? Se havia resistência esta estava
centrada nos “estratos pré-burgueses ou antiburgueses, isto é, dos aristocratas
ou das baixas classes médias, postas à margem da industrialização.” Bosi (2006,p.279)
. Com essa ordem estabelecida veio também os princípios filosóficos-ideológicos
que passam a permear a sociedade intelectual de então. É então discutido e
analisado o cientismo, determinismo, realismo impessoal e é oferecido ao homem
o paraíso. O paraíso outrora perdido já fora por muitas vezes oferecido ao
homem e em não poucos momentos ele tem se entregado a essas promessas utópicas
como fato prestes a acontecer. Ainda que tudo indique um caminho sofrido de
suor, sangue e lágrimas este têm que ser percorrido e por se tratar de um momento
materialista esse paraíso seria terreno e não por vir. O que é possível colher
no entanto é somente “um purgatório de contrastes e frustrações.” (BOSI, 2006,
p. 279).





1.1
O SIMBOLISMO FRANCES





No Simbolismo francês os boêmios e os
malditos já davam o grito de que o espírito precisava respirar e ele o faria
com força e impetuosidade. Não ficaria pedra sobre pedra ainda que não fossem
compreendidos de imediato, mas qual espirito que traz novidades tempestivas é
compreendido de imedianto? Talvez aí possa-se exclamar com Baldelaire, autor
das Flores do Mal, em Arte Romântica:
“Swedenberg, alma bem maior, já nos ensinara que o céu é um homem
grandíssimo;”. Percebendo dessa forma o homem é que Verlaine, Baudelaire,
Rimbaud,Laforgue, Moreás, Henri de Régnier, Samain e Mallarmé, vão inovar e
trazer o sensorial e espiritual nos seus textos. O que parecia que não seria
lido foi lido e embora não houvesse uma perspectiva de êxito, por exemplo, em
Baudelaire, “O livro, que contara com leitores sem a mínima inclinação e que,
inicialmente, encontrara bem poucos propensos a compreendê-lo, transformou-se
no decorrer das décadas, em um clássico, e foi também um dos mais editados.”
Benjamim (1994, p.104) . Dessa forma é que fica fácil concluir que essa nova
poética francesa não teve sua abrangência restrita aos círculos franceses, mas
sua repercussão se estendeu de maneira universal. “Assim como o naturalismo
francês, o simbolismo francês conquistou dosi mundos, a Europa e as Américas,
conservando à literatura francesa a liderança que vinha exercendo desde os
começos do realismo.” (CARPEAUX, 2011, p. 2098).

A França continua líder e o antiintelectualismo
e a amizade a qualquer tipo de religião, ou seja, o sincretismo religioso
vinham de encontro ao ateísmo e intelectualismo dos naturalistas. Era no dizer
de Carpeaux, não um mundo novo, “mas de um Fim do Mundo.” (CARPEAUX, 2011, p. 2098).
Era portanto a decadência como forma de manifestação, ou por outra, expressão
de um mundo dito moderno. Mas não se pode desconsiderar o fato de que essa
força dita decadente foi a energia necessária para a poesia moderna. Foi
portanto um movimento histórico de grande alcance até mesmo para os que antes a
criticaram, pois “não se ‘sensura’ nem se ‘condena’ um movimento de tão grandes
consequências históricas; pois o simbolismo é a base de toda a poesia moderna,
inclusive daquela que depois o hostilizou.” (CARPEAUX, 2011, p. 2099). Estava
lançado os fundamentos de uma nova poética e seus efeitos repercutiram e podem
ser ouvidos e são ouvidos porque são música, são musicalidade. O cântico da
alma e do espírito se junta à carne para subjetivamente falar no subconsciente
do leitor. O subconsciente e o consciente se veem interligados e funcionam como
em sonho. Tudo então se torna onírico e místico. O leitor faz parte dessa
trajetória, mas para isso é necessário que encarne o caminho e o absorva com
toda sua alma e pensamento. É necessário que se deixe levar e reconheça que a
letra mata, mas o espírito vivifica.





2 O GROTESCO E O
SUBLIME





Na maioria das religiões o que se percebe é
uma convergência para um ponto único de criação. Em suas narrações a respeito
de um mundo primitivo temos que tudo era belo e sem manchas. A pureza imperava
tanto no corpo quanto na alma e espírito do ser e a este não cabia fazer mais
nada a não ser manter como um jardineiro toda a beleza ao seu redor. Dessa
forma é que o ser humano percebia tão somente a beleza e a perfeição. O feio
não era notado ou não existia e a época a que nos referimos pode perfeitamente ser
considerada primitiva como também faz coro Victor Hugo ao afirmar que: “Antes
da época que a sociedade moderna chamou antiga, existe outra era, que os
antigos chamavam fabulosa, e que seria mais exato chamar primitiva.” (HUGO, 2007,
p. 16). Para os ocidentais poderia-se tomar como exemplo a própria Bíblia
Sagrada quando narra a criação. No momento da criação tem-se Adão, perfeito,
sem pecado ou qualquer tipo de dano seja físico ou espiritual e Eva que também
tem a pureza estampada no corpo e na alma. 

O grotesco e o sublime são usados fortemente
na Idade Média pela igreja que, vindo de uma crença de que deve-se buscar a
salvação a qualquer custo e fugir do&nbsp;
pecado e que a&nbsp; salvação estaria
ligada ao céu à moral cristã, ao equilíbrio e demais coisas belas, e a perdição
aos diversos sofrimentos horripilantes no inferno, massifica essa questão nas
mentes da sociedade de então. Para mostrar e deixar gravado na mente dos
indivíduos essa questão do pecado e da pureza a Igreja o fazia das mais
diversas formas e na idade medieval em que havia uma noção exacerbada do
sagrado e do profano os quais andavam lado a lado isso era mostrado em sua
arte, seja na escultura ou nas pinturas, mas ao mesmo tempo, embora estivessem
ali lado a lado não se confundem.





A
superfície da pagina, assim como a consciência do homem da Idade Média,
englobava os dois aspectos d avida e do mundo. Encontramos a mesma coexistência
do sério e do grotesco nas pinturas murais das igrejas (como já mencionamos
anteriormente) e nas suas esculturas. O papel da quimera, quintessência do
grotesco, que se insinua por toda parte, é particularmente significativo. No
entanto, mesmo nas artes decorativas da Idade Média, uma froteira interna clara
delimita os dois aspectos: mesmo existindo lado a lado, eles não se confundem,
não se misturam. (BAKCTHIM, 2013, p. 83).





Então o que era belo e bom ou feio mau já separado
pela filosofia platônica como as coisas do espírito e das ideias ou as
imperfeitas e terreais, portanto a separação entre bem e mal são colocadas com
tintas fortes para que, de fato, causasse uma forte impressão e a maneira
encontrada estava no grotesco e no sublime.

Na obra de Victor Hugo, O Corcunda de
Notre-Dame, é possível verificar essa característica entre o grotesco e o
sublime e a separação, mas ao mesmo tempo a paridade entre elas. O feio e o
belo, o bom e o mal, juntos e separados como também é possível verificar na
obra de Lúcio Cardoso, Crônica da Casa Assassinada.





3 CRÔNICA DA CASA
ASSASSINADA E O SIMBOLISMO





Em Crônica da Casa Assassinada temos uma
história inusitada para os padrões do romances brasileiro. Já no início tem-se
o contato com a decadência dos Meneses e na narrativa o leitor tem contato com
casos extraconjugais, atos violentos, amores proibidos e relações incestuosas. Para
a narrativa são usadas as diversas técnicas possíveis, tais como: diários,
anotações, cartas... tudo isso causando uma impressão no leitor de
esfacelamento como se tudo estivesse em cacos e por isso mesmo tenham a
necessidade de serem montados. Esse mesmo esfacelamento pode ser notado nos
personagens os quais aparentam entrar no vácuo como se fossem loucos ou zumbis
que transitam sem destino ou referência. Perdem a noção e caem no vazio abissal
a que estão destinados os seres que ligados aos bens materiais se veem rodeados
pela traça e a ferrugem que sem piedade acometem suas riquezas e suas almas.
Tudo acontece de maneira onírica e temos a sensação táctil de estar em um
ambiente em que o claro e o escuro, o inferior e o grotesco são mostrados com
toda sua essência por meio da sondagem interior dos personagens. A morbidez que
envolve o ambiente é latente como é possível verificar nas palavras de André:
“E eu não podia dizer que a noite já adivinhava chegando sobre a paisagem que a
compunha, que odor de mofo e de sepultura já sentia crescendo de suas
palavras.” (CARDOSO, 2000, p. 27). É a obra prima de Lúcio Cardoso, o qual
nasceu em Curvelo, Minas Gerais, em 1912. Pertencia a uma família tradicional
de políticos de Minas Gerais e iniciou sua carreira literária com dois romances
de cunho sociológico e realista: Maleita (1934)
e Salgueiro (1935). Os valores
fundamentais como bem e o mal e deus e o diabo são abordados em seus romances Mãos Vazias e Inácio e o individuo moderno torna-se o foco de seus
questionamentos tornando a obra, muitas vezes psicológica e subjetiva como é o
caso de Casa Assassinada que chega ao
trágico e é, sem dúvidas impregnada de simbolismos. A casa que representa o
status e a família bem estruturada e tradicional é atingida pelo pecado. A casa
é absorvida pela família e a família pela casa. Tudo o que a rodeia parece
fazer parte um do outro e a chácara parece sentir as pessoas se tornando o
maior dos personagens. Ana percebe isso e em suas confissões afirma: 

Quem
sabe, no fundo, também para a chácara signifique alguma coisa. Talvez a herdade
seja uma doença de sangue. Essas pedras argamassam toda estrutura interior da
família, são eles, Meneses de cimento e cal, como outros se vangloriavam da nobreza
que lhes corre nas veias. (CARDOSO, 2000, p. 105). 





Portanto todos que entram na residência para
morar são contaminados ou contaminam e interagem com a casa. Em seus recônditos
sofrem ou sorriem e a casa participa de tudo isso. E os seus moradores usam os
quartos para isso: “Mas é um modo particular desta família, o de evidenciar
quando alguma coisa não vai bem, refugiando-se nos quartos.” (CARDOSO, 2000, p.
52).

Tendo como personagens principais os Irmãos
Meneses: Valdo, Demétrio e Timóteo, além de Nina que é casada com Valdo, Ana
(casada com Demétrio, André (suposto filho do casal Nina e Valdo), Alberto
(jardineiro) e Beth (governanta) os quais pode-se perfeitamente considerar como
personagens que veem e convivem na casa e a percebem por dentro e farmacêutico,
médico, coronel e padre Justino que a percebem por fora, tem-se um enredo
teatral como se a cada leitura tivesse a apresentação, no palco de um novo
personagem para dar continuidade às tramas de mentiras e verdades, leituras
explicitas e implícitas de uma família que fora rica, mas que agora é tão
somente uma aristocracia decadente subjugada pelo capitalismo selvático que
quando incrustado em uma família pode causar danos irreparáveis e mostrar verdades
do corpo e da alma. 

Romance feito para chocar e movimentar o
espírito do leitor um dos temas tratados é o relacionamento entre mãe e filho.
Uma lembrança de Édipo e a tragédia grega vem automaticamente à lembrança, mas
os fatos narrados em Casa Assassinada não são claros e objetivos. São pessoas
que usam da lembrança e da imaginação para narrar o que lhes pareceu verdadeiro.
A memória não é confiável e as intenções dos personagens também não. Todos
procuram abordar os fatos pelo prisma que melhor lhes convém. Há muita
duplicidade. Na degeneração familiar a chácara adquire contornos míticos e
sobrenaturais e é possível perceber o inferno e o paraíso nessa história de
degeneração familiar.





3.1
O GROTESCO EM CRÔNICA DA CASA ASSASSINADA





Quando inicia-se a grande viagem pelas
narrativas de Crônica da Casa Assassinada
e percorre-se os relatos dos próprios personagens percebemos que há um
sofrimento intenso quase palpável e que todas as mazelas citadas são feitas de
forma mais intensa o que é uma característica acentuada no simbolismo já que os
poetas do simbolismo buscavam exatamente “transcender os seus mestres para
reconquistar o sentimento de totalidade que parecia perdido desde a crise do
Romantismo.” (BOSI, 2006, p. 279), sendo assim toda a expressividade das
personagens parece ir além das letras e entra na mente e no espirito do leitor
que sente-se tocado em uma catarse permanente até a conclusão da leitura. Os
temas centrais como adultério, incesto, loucura e decadência são levados as
últimas consequências por meio de uma linguagem metafórica na qual a música das
palavras atua sobre climas oníricos. 

É possível verificar o grotesco em sua forma
mais pujante no personagem Timóteo que aparece travestido de mulher. Veste as
roupas da mãe como é observado no diário de Betty: “Ainda daquela vez pude
constatar a bizarrice dos costumes que constituíam as leis mais ou menos
constantes do seu mundo: ao me aproximar, verifiquei que o Sr. Timóteo, gordo e
suado, trajava um vestido de franjas lantejoulas que pertencera à sua mãe. O
corpete descia-lhe excessivamente justo na cintura, e aqui e ali rebentava
através da costura um pouco da carne aprisionada, esgarçando a fazenda e
tornando o prazer de vestir-se daquele modo uma autêntica espécie de suplicio.”
E completa referindo-se às pinturas que usava: “Como era costume seu também,
trazia o rosto pintado- e para isto, bem como para suas vestimentas,
apoderara-se de todo o guarda-roupa deixado por sua mãe” (CARDOSO, 2000, p.53).
Deixa delinear esse inusitado personagem que sente pela família um ódio e
afasta-se por não ser bem aceito entre eles. Mostra com esses exageros no
vestir-se e pintar-se como mulher uma forma de protesto ou melhor uma maneira
de agredir aqueles que lhe cercam e censuram. Se por meio desses atos atinge o
conservadorismo que o cerca também poderia perfeitamente representar o próprio
estado conservador que mantém sobre si todo o tradicionalismo centenário em uma
época que urge por mudanças. 

Mas o grotesco tem como característica a
loucura e por isso mesmo, em muito dos seus diálogos não sabemos se Timóteo
fala sério, se delira ou se simplesmente brinca com seu interlocutor. “Sou
dominado pelo espirito de Maria Sinhá” (CARDOSO, 2000, p. 54). Aqui por exemplo
surge uma conotação religiosa que dialoga com o Espiritismo. Como a tradição da
maioria dos brasileiros e dos mineiros em particular é católica podemos
perceber uma fresta de provocação. Ainda sobre a loucura comenta Bakhtin: 



O motivo da loucura,
por exemplo, é característico de qualquer grotesco, uma vez que permite
observar o mundo com um olhar diferente, não perturbado pelo ponto de vista
‘normal', ou seja, pelas ideias e juízos comuns. Mas no grotesco popular, a
loucura é uma alegre paródia do espírito oficial, na gravidade unilateral, da
‘verdade’ oficial. Baktin (2013, p. 35). 





Pode-se, portanto, perceber nos exageros de
Timóteo uma provocação aos valores estabelecidos. É a voz da desagregação e
mostra que há em todos uma liberdade, mas essa liberdade com toda sua força só
se expressa quando nos tornamos monstros para nós mesmos. Ao sermos monstros
para nós mesmos exercemos a liberdade de maneira integral. É o oposto de Nina
que carrega em si a sublime beleza e movimentos necessários à mudança que não é
aceita por Demétrio. No entanto embora Timóteo não provoque um movimento de
rotação ele provoca o movimento de translação, pois com suas atitudes causa um
mal estar em todos a sua volta os quais sentem-se incomodados com sua presença
e contatos constantes com Nina. Esses contatos representam muito bem o grotesco
e o sublime juntos, como face da mesma moeda. É a coexistência do grotesco e do
sublime que mesmo assim possui fronteiras nítidas que os separam. A própria
Nina se expressa a respeito de Timóteo: “Não era propriamente um ser humano que
eu tinha diante de mim, mas uma construção de massa amorfa e inchada.” (CARDOSO,
2000, p. 83). 









4 CONCLUSÃO





Por todas as observações realizadas até aqui,
pode-se concluir que Lúcio Cardoso ocupa um lugar singular na produção
simbolista dos tempos modernos da literatura brasileira. Pode-se afirmar ainda
que Cardoso faz parte de uma tradição marginal e que sua obra Crônica da Casa
Assassinada reúne as características inerentes ao simbolismo. 

Cardoso com seu romance introspectivo e denso
e com personagens que vivem ambiguidades e estado de pecado e graça, danação e
salvação, sublime e grotesco, além de uma constante obsessão de figuras
mórbidas, consegue introduzir-se ainda, embora escritor maldito, como ícone
modernista brasileiro.




HOUSE MURDERED CHRONICLE : A MODERN AND ROMANCE SYMBOLIST



ABSTRACT

This research
aims to analyze the Chronicle of the Murdered House of Lucio Cardoso work,
relating it to the symbolism given that the work brings with it the fundamental
traits of symbolism such as issues related to subjectivism, transcendentalism ,
spirituality and above the grotesque and the sublime. You can also check the
conflicts relating to religious factors and questions about good and evil,
death and life, of being and not being. The very title, Chronicle of the
Murdered House, leads us to some symbolist interpretations given that home
brings us to the traditions embedded in society and in the family and killed
the ills and sins that have become part of life of the inhabitants of the
house.



Keywords: Cardoso. Symbolism .
Grotesque. Literature.





REFERÊNCIAS





BAKHTIN,
Mikhail. A cultura popular na idade
media e no renascimento: o contexto de François Rabelais. São Paulo:
Hucitec, 2013.



BOSI,
Alfredo. História concisa da literatura
brasileira. São Paulo: Cultrix, 2006.



CARDOSO,
Lúcio. Crônica da casa assassinada.
Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2000.



CARPEAUX,
Otto Maria. História da literatura
ocidental. Vol. IV. São Paulo: Leya, 2011.


HUGO, Victor. Do grotesco e do sublime. São Paulo:
Perspectiva, 20