[Ensaio] Experiência-limite em estética: silêncio e abismo
Autor: João Foti | Publicado: 2012-03-29T19:10:00-07:00



Escrever o silenciamento é, numa folha,
gravar palavras que causam-no à voz do sujeito e renascem numa voz impessoal que
atravessa toda a matéria vivível.

O silêncio é o silêncio da forma, nunca
estagnada nessa matéria vivível, mas apenas de passagem por ela, conferindo-a
não-lugares e desestabilizando os processos de representação. Em cada silêncio,
uma língua devém matérias vivíveis imprevistas, que encontram-se numa zona
instaurada por meios fictícios, onde tudo se esbarra, gagueja e desvia, onde
tudo se iguala na mesma pré-existência: o impossível.

&nbsp;Toda
escrita comporta uma parte de si que não pertence à escrita; um desvio da
própria linguagem sobre si, um potencial de extirpar-se do meio e projetar-se
eternamente fora dessa linguagem, assumindo uma voz singular capaz de
transportar o personagem literário para um lugar indefinido: lugar em que se
instala uma linguagem ao infinito, que só responde ao infinito.

Escrever o silenciamento é operar na
linguagem sua autodecomposição aparente, em contrapartida, reinventando os
meios de criação dessa mesma língua, hóspede em sua própria casa. Essa nova
hospitalidade, entre a língua estrangeira e a própria língua da qual se
constitui, faz com que essa linguagem decomposta e reinventada seja levada ao
seu limite e oscile. Esse limite constitui o próprio avesso da linguagem,
avesso que não pertence a nenhuma língua, a não ser àquela que chama “papá e
mamã” - língua que só revela uma visão, uma paisagem de idéias, quando captada no
movimento, na ação, no ato poético, mas que não pode captar o movimento de sua
parte desprendida ao infinito, como observa Dante:


“ché non è impresa da pigliare a
gabbo
discriver fondo a tutto l’universo,
né da lingua che chiami mamma o babbo.”

(Inferno,
Canto XXXII, v.7)



“Na verdade é enganosa e vã peleja

tentar mostrar a base do universo

na língua que Mamã, Papá, gagueja.” 

(Tradução: Cristiano Martins)



Mas então, como esse ato poético se faz
compreender? Como compreender o silêncio para o qual se escreve? Entre o
silenciamento da palavra e o sujeito, há um paradoxo: a escrita que é destituída
da voz autoral e a ficção performática. O apagamento do sujeito traz também a
conversão do sistema lógico-racional para um não-sistema marginal de
rastreamento, um relato oblíquo desses silêncios performáticos. Tal
rastreamento é o ato fundamental que, enquanto permanece em processo de rastro,
enquanto se desvia incessantemente por caminhos traçados pela diferença e se
injeta de alguma forma ao inapropriável de uma escritura, traz ao escritor,
enquanto vidente e ouvinte, a experiência com o texto invisível, com a palavra
impossível de ser pronunciada.

A experiência com a ficção é também essa
experiência com o rastreamento. É um quase silenciar totalmente, quase morrer.
É ter diante de si o abismo do universo, do infinito e optar por quase
atirar-se nesse abismo. Ficcionalizar o abismo da linguagem é experienciar esse
“quase”; é lidar com a criação e com a invenção dessa linguagem, e não com sua
interpretação; é a possibilidade dessa linguagem existir enquanto sentido que
contamina outros sentidos, desestabilizando a verdade. &nbsp;

Experienciar o abismo é explorar a
potencialidade do texto, da enunciação. Como diria Valery, as palavras devem ser
como tábuas que colocamos sobre o abismo, as quais “suportam a passagem, mas
não aguentam a demora”. O abismo é a possibilidade de incompreensão que todo
texto traz, afinal, não há como desvincular a poesia do pensamento e essa
incompreensão é o que se mantém frente ao limite. Para Blanchot, essa
experiência com o limite é a própria angústia em face ao incontível, à palavra
abissal.

O pensamento da estética literária se
coloca nesse lugar limítrofe, onde todo o estilo se constrói através da eliminação
do “eu”, no intuito de eternizar a linguagem contida no texto e não o autor,
tendo claro que há uma impossibilidade do eu conhecer a si mesmo. 

Essa disseminação de sentidos parte do
pressuposto de que todo texto existe como diferença, e que o próprio do texto é
de fato uma oposição a um outro, a partir de um outro. Isso mostra que o
pensamento da estética está preocupado em repensar a “mimesis” e consolidar a
ideia da valorização do desejo até sua suspensão total, da permissividade do
gozo. O pensamento da estética é o pensamento da potência de outra experiência
temporal com o texto: o devir. E trata do que não pode ser confrontado pela
razão, o pensamento limite e a utopia, ou, nas palavras de Blanchot, “sejam
razoáveis, queiram o impossível”.



João Miguel Cobelo Foti (Dezembro, 2011)