Autor: Mauricio Gadbem | Publicado: 2013-09-23T13:20:00-07:00


















EGOS &nbsp;e &nbsp;EROS



LA MAMMA MORTA.
A cena em que Andrew, o advogado gay de “FILADÉLFIA”, está sozinho em seu&nbsp;apartamento, preso a um saco de soro, devaneando ao som de Maria Callas, é
antológica. Há vinte anos todos nos surpreendemos assistindo Tom Hanks,
interpretando o homossexual soropositivo, revelando ao mundo sua condição e experimentando
o medo e a crueldade do preconceito.
A AIDS era ainda um tabu. Ainda é. Mas, o filme de Jonathan Demme foi um
divisor de águas quando cooptou a crítica para a causa. Choramos todos com os
olhos azuis de Hanks, vertendo lágrimas mais pela rejeição que pela decrepitude
física que avançava.



Dez anos antes,
a homossexual PETRA, de Fernanda Montenegro, também verteu “LÁGRIMAS AMARGAS”,
num texto de Fassbinder. A grande dama do teatro nacional emprestou sua verve
para revelar a solidão dos que amam um
amor proibido. Seis mulheres em cena vivendo um enredo árido, próprio de um
autor alemão que, no mesmo ano em que a Petra de Fernanda chorava o amor não
correspondido de Karin (vivida por Renata Sorrah), também chocou o mundo com
seu “QUERELLE”, filme que traz a bela atriz francesa Jeanne Moreau como dona de
um bordel no qual perambula o homossexual que dá nome ao filme. Expressão
tardia da estética expressionista, desenhada, o enredo impressiona pela
violência que caminha ao lado dessas vidas. Numa outra cena antológica, Madame
Moreau canta, nonsense, uma canção
que tem letra de ninguém menos que Oscar Wilde, que diz: “todo mundo mata aquilo que ama”.



Aliás, Fassbinder
fez esse filme baseado na obra de JEAN – Nossa
Senhora das Flores – GENET, um dos grandes escritores malditos da França.
Homossexual que viveu anos nas prisões francesas e escreveu entre outras peças,
“AS CRIADAS”, que assisti adaptada para “AS BOAS” nas memoráveis interpretações
de Zé Celso Martinez Corrêa e Raul Cortez, na qual esses dois e Marcelo
Drummond, amante de Zé à época, representavam três mulheres – duas criadas e a
senhora – e a relação intrínseca de amor
e ódio entre elas, que unia crítica social e artimanhas do poder
constituído: não existem as criadas sem a senhora e vice-versa, umas não vivem
sem as outras, são relações interdependentes e ponto.



Mas, volto à ‘Mamma Morta’ de Callas, que tem os
seguintes versos iniciais: “la mamma
morta m’hanno allá porta della stanza mia”, que traduzido fica mais ou
menos assim: “mataram minha mãe na porta
do meu quarto”. Lembro-me de quando fui anunciar o resultado de um exame de
HIV para um paciente, alguns anos antes de Tom Hanks entrar em cena, ao som de Bruce
Springsteen, nos idos dos anos noventa, e logo, quando lhe revelei uma das
poucas condições em que o fato de ser positivo representa o lado negativo da
coisa, ele prontamente me disse: “minha mãe vai morrer quando souber”.
Bem, é muito provável que esta profecia já tenha se cumprido, mas é mais
provável ainda que ele, nos idos, tenha ido primeiro.



Vejamos o que
nos diz o professor Mário Eduardo Costa Pereira, com quem já tive algumas
aulas: “a mãe sedutora primordial que,
nos sonhos do sujeito, considerava-o seu objeto absoluto de desejo, encontra-se
aí re-editada”. Mário está nos falando sobre a paixão. Ele continua: “o estado passional retoma uma paixão
originária: o arrebatamento da criança diante do espelho, ao constatar-se pleno
de exaltação – de que se trata ali de sua própria imagem, uma imagem amada,
valorizada e narcisicamente investida pelo Outro”. Bem, na Paixão não há o
Outro. Diferente do Amor. Paixão é Phatos: Patologia. O ‘estado passional’ é patológico. O Amor é sua cura. Mas, o Amor implica
admitir a existência do Outro.






E, para o Outro
existir, há que haver muitas mortes. Narciso precisa afogar-se no fundo do
espelho do lago que refletia sua beleza. Precisa morrer. É verdade quando meu
paciente diz que sua mãe vai morrer – ele está falando dele mesmo. Sua mãe é
seu espelho. Ele é seu reflexo. Ele olha e não a vê, ele se vê ao vê-la, mesmo
que acredite tê-la visto, como comigo, ele não me vê, ele se vê ao me ver,
mesmo que acredite ter-me visto. Não há subjetividade: há um amor fusional,
passional! Mesmo na vida amorosa de um casal comum – homem e mulher – há um
risco constante da perda de limites que diferenciam um e outro. Conviver é um exercício de tangenciar
limites.



Freqüentemente,
identifico, sobretudo, confusões, superficialidades, estereotipias, nas
relações. E, muitas vezes, carregadas de violência, especialmente quando o
Outro, que não existia, passa a existir. Relações passionais são assim,
intensas, também no ódio. É muito bom viver uma paixão. Mas, se amadurecer vira
amor. E o amor não cabe entre iguais, ele
só existe nas diferenças. E isto não tem nada haver com gênero. Isto tem
haver com gente. Muitas vezes diante do medo de um mundo hostil – um mundo que
te pega por trás – a criança pode recolher-se defensivamente em um mundo
próprio: “Priscilla, a rainha do deserto”.



O deserto e suas
criaturas estranhas. Assim somos todos neste ‘road movie’ que é a vida. Na espera de encontrar o amor. Esta é, a
meu ver, uma boa lição de ‘Priscilla’: a possibilidade da transexual, vivida pelo
galã de outrora, Terence Stamp encontrar seu bode velho, e irem viver felizes
para sempre. Muitas vezes estamos
rodeados de pessoas, mas intimamente habitamos um deserto. O amor pede
objeto. O amor quer amar. É o amor, diferente da paixão, que não tem medida. “O amor é pobre quando pode ser medido”:
não sou em quem diz isto, é Shakespeare que, pela boca de Marco Antonio, o diz
à Cleópatra. E, para viver um grande amor é preciso povoar o deserto da nossa
alma. 



Os desertos são
meios de cultura para as paixões. Elas nos surgem como oásis: mera ilusão! As
paixões nascem prontas. O amor é uma construção. Como no belíssimo filme de
Ettore Scola, “UM DIA MUITO ESPECIAL”: Marcelo Mastroianni e Sophia Loren –
tendo por pano de fundo o encontro de Hitler e Mussolini – experimentam o surgimento do amor. Imaginem!
Mastroianni, vivendo um homossexual que descobre o amor com La Loren! Dois desertados
sedentos. Quando mais jovem, eu também procurava o oásis perdido. E mais minha
sede aumentava. Até que encontrei quem sentia sede como eu e juntos fomos cavar
um poço. A poesia de meu amigo Gildes Bezerra fez sentido pra mim: “o quarto sem nós, tem tristes lençóis sem
luz, ornados com nós, bordados com pontos
de cruz”. 

























Mas eu tenho um segredo: vez em quando ouço
dentro de mim, como uma exortação, Valentim, o personagem de Raul Júlia pedindo
a seu companheiro de cela, Molina, o homossexual que deu o Oscar a William
Hurt, em “O BEIJO DA MULHER ARANHA”: “Me
prometa que não vai deixar ninguém te humilhar novamente. Que vai se fazer
respeitar. Me prometa que não vai deixar ninguém te explorar novamente. Ninguém
tem o direito de fazer isso com os outros”. Amor é isso! A liberdade tem um
gosto diferente depois da prisão. A paixão aprisiona, o amor liberta!








"LA MAMMA MORTA" - Maria Callas









"EACH MAN KILLS THE THING HER LOVE" - Jeanne Moreau









"I WILL SURVIVE" - em "Priscilla, a Rainha do Deserto"









"STREETS OF PHILADELPHIA" - Bruce Springsteen