O HOBBIT – UMA JORNADA INESPERADA
Autor: David Arrais | Publicado: 2012-12-17T15:44:00-03:00



O HOBBIT – UMA
JORNADA INESPERADA

David Arrais







&nbsp; &nbsp; &nbsp;Em Dezembro de 2001, Peter
Jackson entrava para a história do Cinema, ao levar um&nbsp;dos livros mais importantes da
história, O Senhor dos Anéis para as telas, tarefa considerada&nbsp;por muitos, impossível. Onze anos
e dezessete prêmios Oscars (pela trilogia completa) depois,&nbsp;ele nos leva de volta à
Terra-Média para contar os eventos que levaram àquela história.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Escrito e dirigido por Peter
Jackson (Fran Walsh, PhilippaBoyens e Guillermo Del Toro&nbsp;também participaram do roteiro),
O Hobbit, adaptação do livro homônimo escrito por J.R.R.Tolkien, conta a história de como
Bilbo Baggins (Martin Freeman/Ian Holm) entrou para a&nbsp;comitiva do Rei Anão Thorin
Escudo de Carvalho (Richard Armitage) e seus 12 anões, após&nbsp;conhecer Gandalf (Sir Ian
McKellen) e então partiu para uma aventura buscando derrotar o&nbsp;dragão Smaug, que havia tomado a
cidade histórica dos anões, Erebor.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Desde o início da projeção, fica
perceptível, pela mudança na cor dos letreiros das&nbsp;produtoras de azul para amarelo,
que o clima da obra será um tanto mais leve que da trilogia&nbsp;anterior. Em um prólogo narrado
por Bilbo, nos momentos imediatamente anteriores ao início&nbsp;de O Senhor dos Anéis, somos
levados a Erebor, reino de Thror, no período glorioso da era dos&nbsp;anões. Ele conta toda a história
daquela cidade, descreve com detalhes os talentos e o gosto&nbsp;por tesouros dos anões,
explicando também a origem da rusga entre os anões e os Elfos.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Depois de ser escolhido por
Gandalf para completar a comitiva, ele recebe a visita de todos os&nbsp;outros membros, os anões Balin,
Dwalin, Fili, Kili, Óin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur, Ori, Nori,&nbsp;Dori e o líder da expedição,
Thorin Escudo de Carvalho.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Todos os anões são apresentados
de forma natural. Aos poucos são introduzidos&nbsp;aqueles personagens, conhecendo
facilmente suas características, as relações internas de&nbsp;afinidade e laços familiares. Por
exemplo: ao contar a história de Thorin, é perceptível que&nbsp;Balin está na comitiva por sua
sabedoria e fidelidade, mais do que pela sua contribuição física.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Outro aspecto importante da
narrativa é o cuidado ao apresentar novos fatos.&nbsp;Nenhuma informação é jogada de
forma aleatória, na tentativa de não deixar pontas soltas.&nbsp;Esse cuidado é fundamental, pois,
trata-se da primeira parte de uma série de três filmes&nbsp;(apesar de ser apenas um livro,
ele foi dividido em três filmes), várias histórias paralelas são&nbsp;contadas, além de dezenas de
personagens que aparecem ao longo da trama. Dessa forma,&nbsp;alguns fatos e personagens
citados aqui, são apenas o preparativo para os próximos filmes,&nbsp;como as aranhas gigantes ou o
Necromante, ou mesmo mago Radagast, o Castanho (Sylvester



McCoy).



&nbsp; &nbsp; &nbsp;Existe também uma preocupação
maior em citar eventos importantes da mitologia&nbsp;da Terra-Média, como a fortaleza
de Dol Guldur, a aranha gigante Ungoliant, os altos elfos de&nbsp;Gondolin, e a explicação da
origem das armas encontradas na caverna dos Trolls.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Como não poderia deixar de ser, o
trio composto por Thorin, Bilbo e Gandalf é o mais&nbsp;marcante. As cenas entre eles são
sempre profundas, mas de formas diferentes. Thorin é um&nbsp;anão orgulhoso, quase arrogante,
forte, que impõe respeito pela sua presença intimidadora,&nbsp;mas ao mesmo tempo amargurado e
desconfiado. Bilbo é um hobbit tímido, que sempre&nbsp;procura agradar, mas que por
muitas vezes também mostra ter seu orgulho, na medida em&nbsp;que começa a compreender seu
papel e importância para a missão, e dentro da comitiva. E&nbsp;é interessante perceber a forma
como vão se estabelecendo as relações de cuidado, e até&nbsp;mesmo de carinho, dos anões com
ele.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Gandalf tem a mesma função que
tinha na Sociedade do Anel, como a voz da razão e&nbsp;conselheiro, mas também um
guerreiro valoroso. No entanto, é curioso descobrir como ele&nbsp;era antes daquela história. Aqui
ele ainda se mostra inseguro em alguns momentos, como&nbsp;quando fala com Galadriel (Cate
Blanchet), Saruman (Christopher Lee) ou mesmo Elrond (Hugo&nbsp;Weaving) e ainda demonstra alguns
momentos de ternura, ao brincar com os anões enquanto&nbsp;organiza a casa de Bilbo, ou ao
participar de apostas com eles.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Outro personagem de destaque é
Radagast, o Castanho. Apesar da aparência&nbsp;repugnante, com sua roupa
composta de peles ressecadas de animais, e um ninho de pássaro,&nbsp;repleto de excrementos na cabeça,
ele mostra ser um mago poderoso, conhecedor da fauna e&nbsp;flora da Terra-média. Seu visual
parece uma mistura de mendigo com hippie, além de seu jeito&nbsp;ligeiramente tresloucado de
falar, como se sempre quisesse dizer milhões de coisas ao mesmo&nbsp;tempo. Mas ele também consegue
soar ameaçador quando necessário, como no momento em&nbsp;que discute com Gandalf sobre a
presença do Necromante em Dol Guldur.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Tecnicamente o filme beira a
perfeição. A fotografia consegue criar as atmosferas com&nbsp;perfeição, variando das cores do
Condado à escuridão e o ouro das minas dos anões, passando&nbsp;pela atmosfera sombria de
dolGuldur e da floresta de Radagast, passando pela austeridade&nbsp;de Rivendell. Os planos abertos,
mostrando todas as paisagens deslumbrantes da Nova&nbsp;Zelândia são de tirar o fôlego.
Os jogos de câmera para mostrar a interação entre os anões&nbsp;(interpretados por atores de
estatura mediana) e Gandalf nos faz crer que realmente existe&nbsp;aquela diferença de porte físico.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;A Direção de Arte é digna de
aplausos. Seja na Caverna dos Goblins, no interior de&nbsp;Erebor, às pilhas de tesouros do
Rei Thrain ou a reapresentação de Rivendell. A cabana de&nbsp;Radagast, feita de cascas de
troncos de árvores também chama a atenção. A preocupação com&nbsp;os detalhes é quase inacreditável,
indo desde a fivela da mochila de Bilbo às impressionantes&nbsp;armaduras dos anões, ou o design
das espadas, escudos e machados.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Os efeitos visuais são de cair o
queixo. Ainda que torne-se visível o uso do chroma&nbsp;key em alguns momentos, é impossível
não se impressionar com as milhares de criaturas&nbsp;em CG, como os Trolls, que aqui
aparecem mais “humanizados”, conversando com os anões,&nbsp;os Goblins, especialmente o seu
Rei, os wargs ou os coelhos de Radagast, além das cenas&nbsp;de batalha em Moria e em Erebor.
Também ficam visíveis as participações de Del Toro no&nbsp;desenvolvimento de algumas
criaturas, como o Orc Albino, o rei dos Goblins, ou o pequeno&nbsp;goblin em uma cesta em certo
momento, dentro da caverna.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Porém, o personagem momento mais
esperado do filme, atinge todas as expectativas&nbsp;com louvor. Gollum é, mais uma
vez, a criatura em CG mais perfeita do cinema. Andy Serkis&nbsp;consegue mais uma performance
“virtual” acima de qualquer crítica. Ele é mais ameaçador&nbsp;que em o Senhor dos Anéis, e o
conflito interno entre Gollum e Smeagol é ainda mais presente&nbsp;e assustador. As pequenas
nuances, como os olhos, sobrancelhas, inflexão da voz, pequenos&nbsp;movimentos rápidos são mais
marcantes que em muitos atores “reais”. O sofrimento daquela&nbsp;criatura é quase tangível e ainda
é perceptível a preocupação em mostrar as mudanças físicas,&nbsp;ainda que sutis, que se abateram
sobre ele até o Senhor dos Anéis. Sua pele é mais pálida e&nbsp;seu corpo mais musculoso, já que
ele tem mais facilidade de se alimentar em sua caverna.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;O uso do 3D colabora bastante
para criar a profundidade visual, além de potencializar&nbsp;as emoções nas cenas de ação,
especialmente nas cenas de batalha, como na caverna dos&nbsp;Goblins, ou na luta entre os
Gigantes na montanha, mas não atinge o brilhantismo de outras obras, como A Invenção de Hugo Cabret ou Avatar.&nbsp;





&nbsp; &nbsp; &nbsp;A trilha sonora é simplesmente
impecável! Além de reaproveitar temas que já se&nbsp;tornaram clássicos, como dos
hobbits, do Um Anel, das águias, de Gollum e de Rivendell,&nbsp;Howard Shore ainda nos brinda com
um tema tão marcante quanto, a partir da canção dos&nbsp;anões, coroando o clima perfeito
criado por Peter Jackson.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Mesmo não tendo a mesma atmosfera
e escala de O Senhor dos Anéis, O Hobbit&nbsp;ainda é um filme espetacular.
Atuações marcantes, grandes efeitos visuais e um roteiro que se&nbsp;preocupou mais em respeitar o
material original. As alterações deram mais profundidade a&nbsp;alguns momentos e inseriram
personagens que ajudam a amarrar algumas pontas do livro.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;Caso mantenha o mesmo nível nos
próximos dois filmes, será possível afirmar que se trata de&nbsp;um caso raro em que a adaptação
acabou melhor que o original.





&nbsp; &nbsp; &nbsp;E, para os leitores do blog, é
fácil perceber que tenho uma forte ligação emocional com&nbsp;a trilogia original da
Terra-Média. Então, revisitar o Condado, Rivendell (o sorriso de Bilbo ao&nbsp;ver a cidade dos elfos pela
primeira vez foi exatamente igual ao meu, ao ser levado de volta&nbsp;àquele lugar tão especial), e
demais paisagens da Terra-Média, além de personagens e seres&nbsp;tão marcantes, como Bilbo,
Gandalf, Frodo, Gollum, Elrond, Galadriel, as águias gigantes, trolls,&nbsp;anões, orcs, goblins e até mesmo
alguns hobbits, que mesmo sem terem seus nomes sequer&nbsp;citados, permanecem em nossa
memória, foi uma experiência emocionante e singular.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;