As dez melhores histórias em quadrinhos de 2013
Autor: Allan Chaves | Publicado: 2014-01-18T05:43:00-03:00

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Enfim começamos mais um
ano. Em 2013 cumpri algumas das minhas metas pessoais, como voltar a
ler livros com frequência, e me tornar funcionário público. Depois
de ter me formado no fim de 2012, comecei uma nova fase na minha
vida. Enfim, grandes mudanças que também terão reflexos aqui no
blog. Aguardem novidades nos próximos dias.




Quando falamos de quadrinhos, temos que concordar que nos últimos
anos o grande destaque tem sido as hqs nacionais. Já tem muito tempo
que a nossa produção tem ganhado destaque, até mesmo
internacional. Foi-se o tempo em que os nossos quadrinhos não eram
sinônimo de profissionalismo e qualidade.



Spoiler




Além disso temos uma
quantidade e diversidade de publicações nas livrarias e bancas,
nunca antes vista. Em parte graças as políticas de incentivo a
leitura do Governo Federal, a popularização dos filmes que são
adaptações de hqs, e graças também ao crescimento da nossa
economia.



Sobre a minha lista, como
sempre, ela não inclui apenas quadrinhos que necessariamente foram
lançados em 2013, mas sim é um compilado do que de melhor li em
2013. Toda lista desse tipo é de certa forma "injusta" e "parcial",
pois até mesmo eu, irei discordar dela em um ou outro momento. Só
agora, na revisão do texto, que fui observar que a lista não tem
nenhum mangá. Apesar de ter uma hq escrita por um chinês, mas que
não se enquadra no clássico gênero dos quadrinhos japoneses. E
esse ano comecei a ler Lobo Solitário, e Ataque dos Titãs, que
certamente estarão na lista de 2014, mas por serem começos de
sagas, ainda não aparecem aqui, e ficam como menção honrosa.



Enfim, vamos a lista, e
não esqueçam de comentar, discordando ou não, e compartilhar.



10 - Os Novos X-Men, por Grant Morrison
&nbsp; 

Grant Morrison é polêmico. E sua fase a frente de um dos maiores
supergrupos da Marvel não poderia ser diferente. De forma que, é
difícil qualificar o seu trabalho com um rótulo como “ótimo”
ou “ruim”. Mas como eu nunca fui muito fã dos X-Men (só tinha
acompanhado mesmo a fase Claremont &amp; Byrne), compreendo bem a
intenção do autor, que era conquistar novos leitores para a série.



Houve uma grande confusão
quando o autor publicou o “manifesto Morrison”, explicando a sua
proposta inicial nos roteiros do grupo de mutantes, quando ele
escreveu a frase: “os fãs compram e continuarão comprando a
revista dos X-Men, por isso o nosso objetivo é alcançar os novos
leitores”; não demorou, e os trolls começaram a protestar,
alegando que ele tinha dito: “não importa a porcaria que vou
escrever, os fãs vão comprar mesmo de qualquer jeito.”



A republicação da série
no Brasil, foi também muito controversa, e extremamente demorada. o
primeiro volume saiu em 2007, e o último só em 2013. Durante esse
período acreditou-se que a Panini tinha cancelado a série, como fez
com a série Os Maiores Clássicos. Foram feitos anúncios de
edições, que não saíram nas datas e nem no formato anunciados.





Depois dessas divagações,
afinal, qual a minha opinião? Grant Morrison é megalômano. Um dos
recursos que ele mais utiliza para apoiar os seus roteiros, é a
criação de novos personagens. A fim de demonstrar que as mutações
nem sempre são positivas, ele cria o mutante Bico, que é um dos
personagens mais chatos, irrelevantes, e desnecessários da história
dos X-Men. Por outro lado, ele cria personagens muito interessantes,
como Cassandra Nova, e as gêmeas Stepford.



Ele tem ideias
interessantes sobre um plano de Magneto, mas a execução é
completamente ilógica (enganar até a Fênix?). Quando ele decide
executar o plano, ele é completamente descaracterizado, e se torna
um “vilão comum”. Nessa altura vocês já devem ter entendido a
minha opinião, para cada acerto, há um erro.



Mas a média final é
muito positiva.



Temos que entender a obra
em seu contexto histórico também. Fortemente influenciada pelo
filme Matrix, e pelo filme dos X-Men, ele comete aqui um erro
clássico (embora compreensível), de levar a sério demais uma hq de
heróis.



Como eu já disse, nunca
fui muito de acompanhar os X-Men, mas é quase unanimidade entre os
fãs que a fase anterior a Morrison é péssima, e houve uma grande
evolução com ele. Apesar dos detratores, ele é um dos grandes
responsáveis pela atual popularidade dos X-Men nos quadrinhos, e
pela introdução do grupo no século XXI.



E como nenhum outro autor
ele dá destaque a Emma Frost, e todos sabem que quanto mais Emma
Frost melhor.




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09 - Demolidor, por Mark
Waid 










Uma hq de super-herói
divertida e despretensiosa. Esse é o resumo da fase de Mark Waid na
revista do homem sem medo. Depois de muitas estórias soturnas,
realistas, violentas e dramáticas, o Demolidor consegue inovar, e novamente
ser um dos mais relevantes quadrinhos sendo publicados. Há décadas experimentando, a sua revista deixa para trás muitos dos grandes e famosos
personagens sendo publicados por ai. Essa série ganhou mais de um Eisner,
com todo o mérito possível.


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08 - Neonomicon&nbsp;

&nbsp;


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Esse é um dos piores trabalhos de Alan Moore, acompanhado de um
desenhista meia-boca. Mas sendo ele quem é, Neonomicon não deixa de
ser ótima. A trama acompanha uma dupla de policiais que investiga
uma série de homicídios que de alguma forma se relacionam a obra de
H.P. Lovecraft, e a uma estranha seita que parece acreditar em suas
criações.

&nbsp; 

A estória sabe
equilibrar muito bem os momentos de tensão, terror e drama. E
enfatize-se o terror e tensão; você provavelmente se verá de forma
inconsciente prendendo a respiração em determinadas partes.

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A obra causou muita
polêmica quando foi lançada, especialmente por conta de uma
sequência de acontecimentos específicos, que não poderei mencionar
por ser spoiler. Mas essa mesma sequência é um show de narrativa, de
fazer inveja a qualquer mestre de narrativas de terror.

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Se você não se aguenta
de curiosidade, clique aqui, por sua conta e risco.







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07 - Turma da Mônica: Laços 






Quando completou
cinquenta anos de carreira, Maurício de Souza foi homenageado pela
obra MSP 50 (Maurício de Souza por cinquenta artistas), em que
cinquenta quadrinistas nacionais reimaginaram os seus personagens em
histórias curtas, com liberdade criativa. O especial rendeu tanto
que foi ampliado, e gerou três continuações. E ainda continua
dando frutos, depois de toda a repercussão positiva, foi criado o
selo Graphic MSP, em que artistas nacionais podem escrever Graphic
Novells com o mesmo princípio de liberdade criativa. Mas dessa vez
com muito mais páginas para elaborar melhor a narrativa.





Em sua primeira fase, o
selo Graphic MSP teve quatro edições publicadas. Turma da Mônica:
Laços, foi o segundo volume lançado. Nele os irmãos Vitor Cafaggi
e Lu Cafaggi contam uma aventura em que a famosa turminha do bairro
do Limoeiro, se vê diante de um grande desafio: Floquinho, o
cachorrinho de estimaçao do Cebolinha desapareceu, o que faz com que
ele fique incosolável. A turma se une na busca por Floquinho numa
aventura em que não faltam confusões, aventuras, emoções e é
claro, planos infalíveis. Uma hq belíssima, emocionante e
inesquecível; que além de homenagear a Turma, ainda agracia toda
uma geração que cresceu com a turminha, e filmes como Goonies e
Conta Comigo, que são algumas das grandes inspirações para a obra.





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06 - Umbrella Academy - Dallas 












&nbsp;A continuação de
Umbrella Academy é espetacular. Como na primeira série temos as
aventuras da “super-heroica” família disfuncional, tentando
sobreviver emocionalmente ao seu reencontro, e paralelamente surge
mais uma terrível ameaça.&nbsp;



&nbsp;É incrível como essa estória consegue
ser psicodélica, surpreendente, e emocionante. É uma pena que essa
série não é tão conhecida e lida, como merecia e, que demore
tanto para sair o terceiro volume. Mas se manter o ótimo nível,
valerá cada segundo de espera. E aqui temos a arte do brasileiro
Gabriel Bá, mais uma vez. 







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05 - O Chinês Americano





O Chinês Americano narra
paralelamente três estórias:



A de um garoto Chinês
que tenta se adaptar a sua nova vida nos Estados Unidos, enfrentando
os desafios normais do crescimento, junto com o preconceito e
segregação. 



A estória de um
adolescente que recebe anualmente a visita de um primo Chinês, que é
um estereótipo ambulante, e se comporta da mesma forma que as piores
representações que os ocidentais  fazem deles, o que sempre o
prejudica, frequentemente o obrigando a mudar de escola, ou fazer
novos amigos. 

E por fim, a obra narra a
lenda do deus macaco. Que é um conto clássico da cultura chinesa,
que entre inúmeras releituras, inspirou o mangá Dragon Ball.




Essa é uma obra tocante
e sensível, que nos faz imaginar como é difícil se adaptar a uma
cultura estranha, especialmente no período da infância e
adolescência, que também é quando tentamos nos descobrir. É
interessante como os desenhos simples, que lembram bastante os
desenhos animados infantis, os enquadramentos e diagramação
bastante tradicionais, acabam gerando um clima singelo, que contribui
muito para a narrativa.



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04 - Piteco: Ingá







Nessa Graphic Novel temos
uma aventura inédita de Piteco, o homem-das-cavernas criado por
Maurício de Souza. Ele terá que partir numa aventura em busca do
seu grande amor Thuga, que foi sequestrada pelos terríveis
homens-tigre. Enquanto isso, o seu povo terá que migrar rumo ao
desconhecido. Nessa jornada ele contará com improváveis aliados,
fará uma viagem pelo folclore brasileiro, e descobrirá os mistérios
da Pedra de Ingá.





Definitivamente, de todas
as releituras de personagens clássicos de Maurício de Souza, feitas
por autores brasileiros, essa é a mais elaborada. Ao mesmo tempo que
tem uma arte deslumbrante, o cartunista paraibano Shiko cria um
roteiro que envolve fantasia, e citações a fatos reais, como as
constantes migrações dos povos antigos, e a Pedra de Ingá, um dos
sítios arqueológicos mais importantes do mundo. É uma hq
definitivamente imperdível.

&nbsp; 



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03 - Astronauta: Magnetar






Não dá para falar da terceira melhor história em quadrinhos que li
esse ano, sem citar a brilhante apresentação da obra, que por si
só, é tão bela quanto a hq:








Astronauta: Magnetar
narra a exploração de um magnetar (que é uma estrela de nêutrons),
pelo personagem Astronauta, de Maurício de Souza. Ele acaba sofrendo
um acidente, e se torna um “náufrago” no espaço. Nessa aventura
ele será testado até os limites do esforço e da sanidade.












Astranouta: Magnetar é
brilhante, fantástica mesmo. Danilo Beyruth nos brinda com uma
Graphic MSP belíssima, que narra de forma convincente, a estória de
um homem que está para morrer sozinho, longe de tudo. O seu drama e
degradação psicológica, a passagem do tempo, tudo é exposto de
forma excepcional. A obra dá uma grande derrapada no final, pois o
seu desfecho destoa do restante. Mas, é compreensível, pois ela
precisa ser até certo ponto fiel ao material original. É um tipo de
leitura que é obrigatória não só para quem é fã de Maurício e
seus personagens, mas por qualquer um que goste de quadrinhos.

Eu já falei que a arte e as cores são belíssimas?


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02 - Gotham City Contra o
Crime



Já se passaram alguns
anos desde que essa série foi publicada no Brasil. Gotham City
Contra o Crime narra a rotina dos policias de Gotham City, a cidade
que não só é habitada por um certo homem-morcego, quanto pelos
vilões e loucos mais perigosos do universo DC. Como é a rotina e o
dia-a-dia desses policiais? Qual o efeito psicológico e na moral da
tropa, de uma equipe que repentinamente pode se ver enfrentando o Sr.
Frio, ou o Coringa? Como lidar com os crimes comuns, numa cidade em
que nada é comum?









Uma brilhante hq de
Batman, sem Batman.



A série televisiva
Gotham, que está em pré-produção, será parcialmente baseada
nessa hq.







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01 - Demolidor por Frank
Miller 






Já se passaram alguns
anos desde que Frank Miller, deixou de ser um dos maiores autores dos
quadrinhos, e não escreve nada marcante. A sua fase a frente do
herói cego da Marvel, foi tanto a sua estreia no grande mercado de
hqs de super-heróis, como é uma das sua obras mais marcantes. A
partir desse momento, o Demolidor, que tinha uma revista que estava
com o cancelamento programado, e era um personagem de quarto ou
quinto escalão da editora, despontou como um dos mais interessantes,
e até os dias de hoje, é o personagem que manteve a maior média de
tempo de histórias interessantes.





É interessante como
Miller é um artista completo, como poucas vezes se viu. A sua arte é
belíssima. Chega a ser poética. Ele combina luz e sombra de maneira
exímia, consegue representar o movimento como ninguém, faz belos e
ousados enquadramentos, e diagrama as páginas de maneira
extremamente criativa.



É claro que o roteiro é
brilhante.



Frank Miller bebe direto
na fonte dos mangás, e é um dos grandes responsáveis pela
divulgação dos  quadrinhos japoneses no ocidente. Fortemente
influenciado pela cultura oriental, ele traz essa influência para a
sua fase no Demolidor e cria, entre outros personagens, a maior
assassina do universo Marvel: Elektra, que embora seja Grega, tem sua
arte e estilo inspirada nos ninjas.



Todo esse elogio se
refere a primeira fase dele a frente do título, republicada no
Brasil pela editora Panini nos encadernados Os Maiores Clássicos do
Demolidor de Frank Miller, do volume 1 ao 4; que foram as edições
que li esse ano. Posteriormente, após escrever essa fase, ele voltou
ao título do defensor da cozinha do inferno, para escrever uma
minissérie que está no Top 3, do meu ranking de melhores hqs que li
na vida. Mas essa série, chamada a Queda de Murdock no Brasil, deve
ser objeto de outra análise.









Em resumo, é possível
dividir os quadrinhos de super-heróis americanos em antes e depois
de Frank Miller a frente do Demolidor.



Imperdível para qualquer fã
de quadrinhos.



















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Espero que gostem da
lista. Concordam? Discordam? Ficou faltando alguma hq em sua opinião?
Comente e compartilhe!

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