Blues, o pai do Rock
Autor: Mirella Fonzar | Publicado: 2011-07-13T11:20:00-07:00

Conheça mais sobre o Blues, o gênero que inspirou o surgimento do Rock ´n Roll

           
               
              

São Paulo, julho de 2011 – Apesar do Dia do Rock ser comemorado em 13 de julho (aniversário do Festival Live Aid),  muitos afirmam que o marco zero do gênero teria acontecido em 6 de  julho de 1954, quando Elvis Presley,&nbsp; Scotty Moore e Bill Black entraram  nos estúdios da gravadora de Sam Phillips - Sun Records -, em Memphis,  para gravar o hit That’s All Right Mamma. Pois bem, para quem quer entender a verdadeira história do gênero, é essencial saber que Elvis não inventou o Rock n’ Roll!

Antes do Sr. Presley ser coroado o Rei do Rock, já existia uma boa leva  de músicos fazendo bastante barulho nos Estados Unidos (o verdadeiro  berço do Rock ´n Roll). E como não poderia deixar de ser, a trajetória  do gênero mais transgressor de todos os tempos começou com um grito.  Nesse caso, o grito do negro africano, que foi trazido à América como  escravo e influenciou o mundo todo com sua musicalidade, dança e atitude  singular.

Os músicas cantadas pelos africanos durante o trabalho nas plantações de  algodão no sul dos Estados Unidos, no final do século 19, dariam origem  ao Blues. Presente nas raízes musicais dos primeiros roqueiros da  história, o ritmo decorre da palavra “blue”, que na língua inglesa  significa azul, mas também é usada para designar pessoa de pele escura,  bem como tristeza ou melancolia.

De fato, antes de falar sobre a revolução sonora da década de 1950, é   preciso considerar o surgimento do Blues. Resultado da fusão entre a   música africana e a europeia, o estilo musical nasceu para aliviar a   dureza do trabalho no campo, dando voz aos excluídos. Enquanto os negros   expressavam suas emoções, os brancos viam nas work-songs (canções  de  trabalho) uma maneira de garantir ritmo e animação ao  trabalho&nbsp;puxado&nbsp;nas  plantações. Mal sabiam o poder que estavam dando  aos afro-descendentes.          
             
                                   

O som, que antes servia apenas para aliviar a tensão do trabalho,  começou a ganhar forma, pois, além de apelar para Deus, os escravos  começaram a curar – e debater – as dores da exploração através da  composição de letras e músicas.&nbsp; Ao contrário da rigidez dos eruditos, o  Blues nasceu como uma trilha sonora extremamente crua, focada nos  fortes vocais e acompanhada apenas por violão. O que transformava um  comum trabalhador rural ou industrial num verdadeiro bluesman (músico de Blues) não eram as técnicas musicais, e sim o sentimento que ele colocava na interpretação de suas canções.

De fato esse sentimento também serviu de inspiração para a evolução do  estilo musical, que se expandiu para os grandes centros urbanos. Por  causa da emancipação dos escravos, no final do século 19, surgiram  outras oportunidades de trabalho para os negros, como em metalúrgicas,  refinarias ou obras. Assim, muitos deixaram o campo e partiram para  periferias de grandes cidades, como Chicago, Detroit, Memphis, e  principalmente para a região Delta do rio Mississipi, nos estados de  Arkansas, Tennessee, Alabama e Luisiana.

Entre a virada do século 20 e o final da Primeira Guerra Mundial  (1914-1918), esse movimento de migração foi responsável pela formação  dos primeiros guetos americanos. Neles, os negros começaram a criar  comunidades puramente afroamericanas, ganhando forças para viver como  homens “livres” – já não eram mais escravos e precisavam de dinheiro  para sobreviver – e enfrentar o separatismo da sociedade WASP, White Anglo-Saxon Protestant (Branco, Anglo-Saxão e Protestante).

Mas, a diversão dos negros da época não ultrapassava o limite  periférico. No próprio gueto encontravam-se desde igrejas com cultos  religiosos até prostíbulos, bares e casas de jogos. Todos com um ponto  em comum: a música. Este cenário foi responsável pela explosão do  Gospel, Jazz e Blues urbano, que se tornaram gêneros mais requintados,  com um número maior de músicos e instrumentos.

As primeiras gravações aconteceram na década de 1910, mas só a partir de  1921, que as grandes gravadoras americanas passaram a produzir Race Series&nbsp;(Séries  de Raça), subdivisões que lançavam discos de músicos negros para a  população dos guetos. Ainda sem guitarra elétrica, a primeira leva de  sucesso de vendas foi entre cantoras como Mamie Smith, Bessie Smith e  Alberta Hunter.

Confira a gravação de Mamie Smith &amp; Her Jazz Hounds, interpretando a canção Crazy Blues,  em 1920. Esse foi o primeiro Blues a virar disco, superando todas as  expectativas do mercado e vendendo 75 mil cópias por semana:

http://www.youtube.com/watch?v=qaz4Ziw_CfQ&amp;feature=player_embedded

Outro destaque interessante na história do Blues é a primeira leva de&nbsp;bluesmen&nbsp;profissional.  Incapacitados para o serviço manual nos campos ou nas indústrias,  deficientes negros – principalmente cegos – encontravam na música seu  meio de sobrevivência. Blind Lemon Jefferson, Blind Willie Johnson, e  outros blinds (cegos) descobriram o Blues como uma alternativa de  trabalho. Ouça Blind Willie Johnson cantando e tocando o Blues Gospel, The Soul of a Man, em 1930:

http://www.youtube.com/watch?v=yRGl6Twebvc&amp;feature=player_embedded

Até a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a mais importante região de  Blues era o Delta do Mississipi. Ali surgiram músicos essenciais para o  estilo – como Charlie Patton, Tommy Johnson, Son House, Big Joe  Williams, Skip James e o lendário Robert Johnson -, que variavam dos  mais calmos e introspectivos aos mais fortes e entusiásticos.

O que fazia o Delta Blues ser tão inovador era o uso das repetições de  um mesmo acorde, do falsete nos vocais (sons mais agudos ou mais graves  que a frequência natural) e de um truque que se tornaria a marca  registrada do gênero, o slide. Ao deslizar uma garrafa de vidro sobre as  cordas do violão, o músico conseguia um efeito, então, inédito no  instrumento.

Confira o Delta Blues de Robert Johnson, na gravação do clássico Me And The Devil (1938), abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=3MCHI23FTP8&amp;feature=player_embedded

Na década de 1940, o Blues caipira foi renovado com a presença de um  novo ingrediente: a guitarra elétrica. Novas gravadoras abriram suas  portas e outros bluseiros passaram a dominar a cena. Em Memphis, então  capital da região Delta do Mississipi, os então garotos B. B. King,  Sonny Boy Williamson e Elmore James davam seus primeiros passos,  defendendo as raízes do Delta Blues.

Já em Chicago, surgia outra leva de talentos, que, por sua vez,  levantavam a bandeira do Rhythm and Blues, com a gravadora Chess  Records. Neste cenário nascia uma importante parceria entre o  guitarrista Muddy Waters e o baixista Willie Dixon, autores do clássico Hoochie Coochie Man.  Entre outros músicos, a cidade dos ventos também viu surgir o gaitista  Little Walter, o guitarrista Buddy Guy, e, por fim, o pai do Rock ´N  Roll, Chuck Berry.

Confira o vídeo abaixo, quando o Rhythm and Blues, de Chicago,  encontra-se com o Delta Blues, do Mississipi – Muddy Waters, Willie  Dixon e Sonny Boy Williamson tocando a música Got My Mojo Working, composta por Preston Foster:

http://www.youtube.com/watch?v=hjPezeHN9Hc&amp;feature=player_embedded


Enquanto isso, John Lee Hooker fazia uma ponte entre Memphis e Chicago. O  músico, sozinho, levava uma nova derivação de Blues a Detroit, chamada  de Boogie. Nomeado o Rei do Boodie, Hooker trabalhou para diversas  gravadoras usando vários codinomes, como Birmingham Sam, Johnny  Williams, John Lee Booker, Johnny Lee, Texas Slim, entre outros. Veja no  vídeo abaixo o sucesso Boom Boom, de Hooker:

http://www.youtube.com/watch?v=wSnQ0bdHW0s&amp;feature=player_embedded

Delta Blues, Rhythm and Blues ou Boogie? Não  importa a vertente. Cada qual tem o seu estilo particular de fazer Blues  e todos deixaram sua marca na história da música. Com certeza, são  parte importantíssima no surgimento do Rock ‘n Roll, ou de qualquer  gênero da música popular do século 20.

É indiscutível que todos foram influenciados pelo Blues e pelas raízes  africanas. Do Jazz ao Soul, passando pelo Funk de James Brown, chegando  ao Reggae de Bob Marley, o estilo contagiou basicamente todas as  manifestações musicais, principalmente esse tal de Rock ´n Roll!