Yes - Relayer
Autor: Romeu Corsino | Publicado: 2012-07-15T15:00:00-03:00





Ano
1974
Gênero
Rock Sinfônico
Álbum
7º
País
Reino Unido



Formação Principal
Instrumentos


Jon Anderson
vocal
Steve Howe
guitarra

Chris Squire
baixo

Alan White
bateria
Patrick Moraz
teclados




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Comentários
Trata-se de um álbum conceitual. A temática gira em torno da busca do autoconhecimento como meio para alcançar a plenitude espiritual. O trabalho em "Relayer" é um aprofundamento da ideia contida na faixa "The Remembering" do álbum anterior. 

Para descrever metaforicamente os conflitos da mente humana, a banda se inspirou na obra do escritor russo Leon Tolstói, intitulada "Guerra e Paz", publicada em 1865. A capa do álbum é o quarto trabalho de Roger Dean no Yes. Na ilustração, aventureiros montados em cavalos trafegam por um ambiente habitado por cobras. É a representação da jornada (nossa busca) por um caminho desconhecido (nosso inconsciente) com a finalidade de encontrar a canção da luz (o autoconhecimento).

Com a saída do Rick Wakeman, a banda realizou audições com alguns tecladistas, dentre eles Vangelis, com quem Jon Anderson posteriormente lançaria alguns álbuns em parceria. O tecladista escolhido no entanto foi o suíço Patrick Moraz, muito embora sua participação no Yes tenha se limitado apenas a este álbum.



01. The Gates of Delirium (21:50)
Na segunda faixa do álbum anterior, a busca interior pela verdade (canção da luz) foi ofuscada pela canção da noite. Em outras palavras, o caminho rumo ao autoconhecimento teve como obstáculo as ilusões projetadas pelo inconsciente. A verdade está logo após os portais do delírio. A banda usa a imagem da guerra como metáfora para a projeção do inconsciente e a paz para o fim da busca pela verdade. O uso dessas metáforas está relacionada ao livro "Guerra e Paz" do escritor russo supracitado. 

Os fãs dividem a suíte em três momentos: "prelude", "battle" e "soon". Na primeira parte, a jornada dos aventureiros em terras hostis é descrita. No início, o grupo não teve dificuldades. Porém, gradativamente, os obstáculos foram surgindo e eliminando grande parte dos aventureiros. Os sobreviventes por um momento temeram o fracasso da expedição e ficaram em dúvida se deveriam prosseguir. Um sentimento de esperança e de esforço pelos companheiros mortos contudo foi decisivo para que continuassem. 

Na segunda parte, a banda interpreta instrumentalmente a batalha mais difícil dos aventureiros.

Essa última parte é o fim da batalha. Os portões do delírio se abrem, mas o caminho adiante é sombrio. Resta aos aventureiros uma prece para que a luz do sol ilumine seus caminhos, já que ela é a razão pela qual estão lutando. Somente a luz será capaz de mostrar-lhes o caminho da verdade.

02. Sound Chaser (9:29)
Atravessando os portões, os aventureiros escutam inúmeros sons em diferentes tonalidades. O desafio dessa vez é encontrar o som da canção da luz. Um dos aventureiros sente um dos sons falando diretamente com sua alma. Ele vai em busca desse som (sound chaser). 

03. To Be Over (9:01)
A canção da luz é finalmente encontrada. A letra nos ensina a não sofrer pelos dissabores da vida, pois o tempo curará todos os nossos medos. Devemos ainda equilibrar os pensamentos interiores para assim abrirmos os caminhos da verdade. Assim, estaremos preparados para sermos amados.

Após o fim da letra, é possível ouvir os seguintes versos:

"New som du lay, sah du rah 
sah du lay tu sah rah 
du sah dulay, sah du rah, 
tey tu santeh".

São apenas sons, não são letras, segundo Anderson*. Mesmo quando são apenas sons, tudo começa a fazer sentido quando comparamos "new som du lay" com "Nous sommes du soleil". Nós seremos amados porque somos filhos do sol.
.


* Quando perguntaram a Anderson sobre o significado da mensagem no final do álbum "Relayer", ele respondeu: "It isn't words. It was never meant to be any kind of
mysterious thing. I did want a sound, like a lot of people doing a little song, but I didn't want any words. It goes 'New som du lay sah du rah sah du lay tu sah rah, du sah du lay, sah du rah, tey tu santeh'. It can be interpreted any way you want. Have you got an interpretation?" (fonte: Notes from the edge)