O Mestre e Seus Maestros
Autor: Unknown | Publicado: 2013-08-01T00:12:00-03:00



As nove sinfonias de Beethoven passaram
por inúmeras revisões e recriações na mão de regentes e musicólogos - e nunca
terá fim a discussão sobre que versão é a definitiva.


 

  
“

 



As
sinfonias de Beethoven são iguais à&nbsp;Bíblia:
o texto é o mesmo, mas cada um o interpreta de maneira diferente” A frase
dita em tom brincalhão pelo maestro estoniano Paavo Järvi, ilustra um dilema
que há décadas se arrasta pelo mundo erudito – afinal, qual a maneira ideal de
tocar essas obras? Há uma corrente que defende versões grandiosas, com naipes
dobrados – principalmente as madeiras, as trompas e os trompetes – e
exuberância nas cordas, o que exige uso elevado do vibrato. Outros preferem uma
leitura ortodoxa, com instrumentos de época, um grupo sinfônico reduzido e uma
performance mais austera, o que, pelo menos em tese, se aproximaria mais da
concepção original dessas peças. Järvi, claro, também adaptou o compositor
alemão para o seu mundo. Sete anos atrás, ele e a Filarmônica de Câmara Alemã
de Bremem deram início ao projeto Beethoven, um trabalho de estudo das
sinfonias – que posteriormente foram gravadas em áudio e em DVD. Hoje, elas
fazem parte do repertório das turnês da orquestra. Embora comande um grupo
reduzido de músicos, Järvi não se rendeu ao tradicionalismo. Suas leituras
encontraram um meio-termo entre o grandioso e o ortodoxo. O maestro se permite
até pequenas ousadias, como dar um ar militar à marcha fúnebre da Terceira Sinfonia ou tocar a introdução
da Quinta Sinfonia num ritmo mais
acelerado.



Paavo Järvi





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ludwig
van Beethoven (1770-1827) não criou o gênero sinfônico, mas suas nove sinfonias
podem ser tidas como seu ápice. A partir do modelo desenvolvido por Haydn e
adotado por Mozart, ele ampliou o plano tonal, o desenvolvimento e o caráter de
cada tema. O compositor alemão deu tons dramáticos às suas obras. Um movimento
tocado com mais altura e velocidade poderia ser utilizado para narrar um feito
heroico ou de vilania. Por outro lado, um andamento vagaroso indicaria um
momento emotivo. Beethoven ainda alterou a dinâmica das sinfonias. Um dos
recursos utilizados à farta pelo autor alemão consistia em aumentar muito o
volume da sinfonia para logo em seguida mudar para uma passagem suave. Ou então
utilizar uma quebra de expectativa, como na Terceira
Sinfonia, também chamada de Eroica, quando
os instrumentos pulam da leveza da introdução para tons mais sombrios. Sua Nona Sinfonia, &nbsp;completada em 1824, abriu os caminhos para o
chamado movimento romântico. Os grupos sinfônicos aumentaram consideravelmente
de tamanho, as obras ganharam mais duração e expressividade.



Herbert Von Karajan






&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
segunda metade do século XIX, as orquestras atravessaram um processo de
engorda. O aumento dos naipes, de cordas, madeiras, metais e percussão mudou a
maneira de executar as obras de compositores do passado. Beethoven passou até
por uma revisão artística. Durante o período em que foi diretor do Teatro da Corte
de Dresden, Richard Wagner regeu versões ligeiramente modificadas das sinfonias
de seu compatriota, acelerando o andamento de algumas passagens. em sua defesa,
o autor de Tristão e Isolda poderia
muito bem alegar um parentesco espiritual. Embora escrevesse mais óperas do que
sinfonias, Wagner considerava-se herdeiro direto de Beethoven. Seus andamentos
heterodoxos serviram de inspiração para maestros que vieram depois, como
Wilhelm Furtwängler, o homem que, no século XX, moldou a sonoridade da
filarmônica de Berlim. Além disso, durante a execução da Nona Sinfonia, Wagner utilizou uma formação que seria adotada como
padrão pelas orquestras em todo o mundo. Colocou os solistas e o coro atrás da
orquestra – até então, eles eram posicionados entre a orquestra e a plateia.
Gustav Mahler, no século XX, foi ainda mais radical e alterou a instrumentação
da Nona Sinfonia. Alegou que
Beethoven faria o mesmo se tivesse à disposição um grupo sinfônico moderno (a
título de curiosidade, existe uma gravação do sacrilégio mahleriano conduzida
por Kristjan Järvi, o irmão mais novo de Paavo).

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na
segunda metade do século XX, o austríaco Herbert von karajan firmou-se como
intérprete supremo de Beethoven. Poderia perder para alguma execução específica
– a Quinta Sinfonia &nbsp;do alemão Carlos Keiber, à frente da
Filarmônica de Viena, é superior à versão de Karajan -, mas, no conjunto, era
tido como o mestre. Hoje constataram-se fissuras na unanimidade. Entre os
maestros consultados, existe um consenso de que a integral das sinfonias
gravadas por 1963 por Karajan e pela Filarmônica de Berlin é de fato difícil de
superar. Mas Karajan gravou o ciclo nada menos que quatro vezes, nem sempre com
a mesma felicidade. “A gravação de 1963 é histórica. As outras, nem tanto. Muitas
são marcadas pela autoindulgência e pelo sentimentalismo”, analisa Paavo Järvi.
O crítico inglês Norman Lebrecht, notório inimigo de Karajan, não respeita nem
as versões de 1963: “São em geral muito bem executadas, mas a Sexta Sinfonia é quase incompreensível”.
Também critica em Karajan a frequência com que, nas gravações mais tardias, ele
recorria a truques de estúdio. Não se pode, porém, negar a grandeza do regente
austríaco. “Ao analisarmos friamente as interpretações dele, principalmente a
segunda versão do ciclo, posso até concordar que há certos exageros
interpretativos, que mesmo naquela época eram dúbios. Mas não há como discutir a
grande musicalidade e a busca por beleza sonora a que ele impelia a Filarmônica
de Berlin”, atesta Fabio Mechetti, diretor artístico da Filarmônica de Minas
Gerais.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não
há modo objetivo de dizer qual execução de uma peça musical seria a mais “correta”,
ou a mais próxima das elusivas intenções do compositor. Por mais detalhada que
seja uma partitura, ela sempre deixa larga margem para interpretação. E a
pesquisa musical também promove suas mudanças. Morto em 1989, Karajan não pôde
presenciar revisões importantes da obra de Beethoven. A mais significativa foi
apresentada em 1996 pelo musicólogo inglês Jonathan del Mar, que descobriu
erros de revisão nas partituras de Beethoven. As correções de Del Mar foram
seguidas pelo italiano Claudio Abbado e pelo inglês Simon Rattle, que sucederam
a Karajan na direção artística da Filarmônica de Berlim. Outros maestros
preferem fazer sua revisão pessoal. Roberto Minczuk, regente titular da
Orquestra Sinfônica Brasileira, conta que o americano Lorin maazel trouxe suas
próprias partituras das sinfonias de Beethoven quando veio ao rio de janeiro,
em 2011, para comandar a orquestra nas nove peças. “Na Nona, ele chega a alterar o volume das cordas para que as madeiras
sobressaiam”, lembra.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Uma
das preocupações de Paavo Järvi foi livrar Beethoven de qualquer traço
wagneriano. Segundo o maestro, a mão de Wagner ainda pesa no modo como se
interpretam certas passagens. Seria o caso do célebre “tam tam tam taammm” que
abre a Quinta Sinfonia – e que boa
parte dos maestros gosta de prolongar. “Trata-se de uma dramatização excessiva”,
critica Järvi. “Não quero dizer que estou certo e todos os outros regentes
estão errados, mas você não escuta isso em Fidelio
ou em Missa Solene.” A única
certeza de Järvi é o poder elevado das sinfonias de Beethoven: “Quando rejo
obras como O Cavaleiro da Rosa, de
Richard Strauss, volta para casa sentindo-me bem. Mas, ao terminar de conduzir
uma sinfonia de Beethoven, sou uma pessoa melhor”. O público que ouvir as
releituras corajosas do maestro estoniano experimentará a mesma sensação.&nbsp;