Primeiros discos do Nenhum de Nós são disponibilizados nas plataformas digitais
Autor: Revista Partes | Publicado: 2017-02-18T12:00:00-02:00


 
 Foto: Marcelo Amaral

 

 ÁLBUM DE ESTREIA DO GRUPO, DE 1987, NUNCA FOI EDITADO EM CD E AGORA ESTÁ DISPONÍVEIS PARA OS FÃS EM FORMATO DIGITAL

 Em
 25 de setembro de 1990, quando David Bowie cantou no Olympia, em São 
Paulo, no show mais exclusivo de sua primeira visita ao Brasil (os 
outros foram para multidões, na Praça da Apoteose, no Rio, e no Estádio 
Palestra Itália, em São Paulo), introduziu “Starman” sem precisar dizer o
 nome: “Esta é uma música que vocês já conhecem em português”. “O 
Astronauta de Mármore”, versão feita e gravada por um grupo com menos de
 três anos de estrada, o Nenhum de Nós, tinha sido a canção mais tocada 
no Brasil em 1989. A letra em português, que tomava liberdades 
criativas, sem se ater à literalidade, recebera aprovação do próprio 
Bowie. Foi apenas uma das façanhas da banda gaúcha no começo de sua 
invejável jornada que completou 30 anos em outubro de 2016.
Eles
 começaram sem pedir licença, furando a fila do sucesso entre formações 
com mais experiência e mais imprensa. Logo no disco de estreia, “Nenhum 
de Nós” (lançado em setembro de 1987), emplacaram o megahit “Camila, 
Camila”, que se tornaria um clássico do pop oitentista (regravado por 
Cazuza e Biquíni Cavadão, entre outros). Hoje, somando 15 álbuns de 
carreira, seguem sua invejável travessia pelo terreno acidentado do rock
 brasileiro com público fiel e forte identidade, renovada década após 
década com a exploração de novos territórios musicais, influências e 
parceiros (entre eles, ídolos inspiradores como Herbert Vianna e o 
argentino Fito Páez).


 A
 Sony Music relança agora em formato digital os quatro primeiros álbuns 
do grupo: “Nenhum de Nós” (1987), raridade que nunca foi editada em CD; 
“Cardume” (1989), que traz “O Astronauta de Mármore (Starman)”, o 
inovador “Extraño” (1990), revigorado por influências regionais da 
cultura gaúcha e dos pampas, e “Nenhum de Nós” (1992), do hit “Ao Meu 
Redor” (eleito melhor clipe do ano pela audiência da MTV). Além das 
gravações originais, remasterizadas, a reedição inclui mais 19 faixas 
bônus, entre lados B, remixes e versões alternativas.


 O
 trabalho de estreia mostra uma banda - na época, trio, com Thedy Corrêa
 (baixo e vocais), Carlos Stein (guitarra) e Sady Homrich (bateria) - 
muito jovem, mas que já sabia o que era bom. Thedy tinha como norte para
 os vocais Iggy Pop e Peter Murphy, do Bauhaus, e o pós-punk com tintas 
góticas era perseguido em várias composições e arranjos. Referências 
literárias cultas (Mishima, Oscar Wilde, Jorge Luis Borges, John Fante) 
salpicam as letras baseadas em angústia pós-adolescente, em mistura 
ocasionalmente certeira: velhos e novos fãs hão de redescobrir com 
prazer canções como “Homens-Caixa” e “Enquanto Conversamos”.


 O
 prenúncio de um caminho original aparece em “Frio”, que tem sons 
adulterados de cuíca e interferência de Vitor Ramil ao telefone. Em 
outra frente, a punk-funkiada “Adeus” traz Edu K (do Defalla) em 
guitarra e vocais de apoio. “Camila, Camila”, de esperta arquitetura pop
 já a partir da concepção rítmica, conta com um pedal de distorção de 
guitarra emprestado por Fabio Golfetti (do Violeta de Outono), o que 
amplia o caráter “retrato de geração” do disco. Por outro lado, a 
abordagem do tema da letra, violência contra a mulher, não podia ser 
mais atual. Além da gravação incluída no LP original, uma versão em 
espanhol e quatro outras remixagens ressurgem em formato digital: a mais
 surpreendente é “Camila, Camila (speedversion)”, que começa com 
introdução tribal e descamba (no bom sentido) para uma doida acidhouse.
“Cardume”
 abre com a certeira “Eu Caminhava”, com o desenho melódico marcante da 
guitarra de Carlos Stein e ritmo que fazia ligação direta com “Camila, 
Camila”. Mas também traz participações que podem soar inusitadas: Wander
 Wildner faz vocais de apoio no refrão punk da faixa-título, e Giuseppe 
Frippi (do Voluntários da Pátria, entre outras formações do underground 
paulistano) contribuiu com guitarra em “O Astronauta de Mármore”. Na 
funky “Striptease Baby”, Júlio Cesar, da saudosa banda paulistana Gueto,
 divide o microfone com Thedy.


 Mas
 o convidado que fez diferença na história do Nenhum de Nós foi Renato 
Borghetti, virtuose da gaita ponto (conhecida fora do Rio Grande do Sul 
como acordeão) que trouxe elementos gaúchos para a faixa "Fuga" 
(liricamente, uma continuação de "Camila, Camila").


 Entre
 as oito faixas-bônus relacionadas a Cardume, dois remixes de "Eu 
caminhava" (um, "hard mix", com guitarra distorcida, e outro, 
"cathedralmix", com órgão), uma versão em espanhol de “Fuga” (intitulada
 “Chica”) e quatro tratamentos diferentes para o hit “O Astronauta de 
Mármore (Starman)”, todos voltados para as pistas. O mais radical deles,
 “Club DJ”, eficientemente puxado para a eletrônica em formato pop 
inferior a dois minutos.


 O
 álbum Extraño, aclamado pela crítica desde o lançamento, demonstraum 
baita amadurecimento nas composições, mais bem acabadas em todos os 
aspectos (além da maior experiência, ajudou a boa mão de Veco Marques, 
incorporado ao time da banda) e com direito a passos ambiciosos como “O 
Inferno e o Céu” e o hit “Sobre o Tempo”. O disco marca definitivamente a
 guinada "pangauchesca", com influências tanto do nativismo quanto do 
rock argentino e de formações como Almôndegas e Saracura.
Isso
 não impede que sejam ouvidas blue notes em "Júlia", uma das pérolas 
escondidas do repertório, que inclui rocks retos como "As Mulheres que 
Eu Rasguei", "O Espelho do Cego" (que tem a marcante slide de Lulu 
Santos) e "Mentira" (com letra de Vitor Ramil), rescendendo a R.E.M.. 
Mas a personalidade maior surge na faixa-título e nos toques do gaiteiro
 Luis Carlos Borges, fundamental para o tango-rock "Algo que Não se Pode
 Tocar".&nbsp; Nas quatro faixas-bônus, uma versão longa para "Sobre o Tempo"
 e três tesouros para os fãs: "Infância", "Ninguém pra Dizer Adeus"e 
"Dia de Inverno".


 Lançado
 originalmente em 1992, o quarto álbum da banda, intitulado apenas 
Nenhum de Nós, também traz faixas com apelo de raridade, pois desde 
então não ganhou reedição.As letras retomam temas mais urbanos, 
aprofundando a "velha" angústia jovem dos primeiros trabalhos. Thedyse 
arrisca e cresce como vocalista, encontrando o tom certo das 
interpretações grandiloquentes que parte do repertório ("Jornais", "Duas
 Luas", a releitura de "Tente Outra Vez", de Raul Seixas) exige. A 
participação de Veco como compositor aumenta: assina sete músicas. O hit
 "Ao meu Redor" mostra o grupo (convertido em quinteto, com a adição de 
João Vicenti nos teclados e acordeão) em pleno domínio daartesania pop. E
 a regravação de “Sangue Latino” (clássico dos Secos &amp; Molhados) é 
um deleite retrô, com órgão grooveado dando um molho mais do que 
especial. A faixa bônus “Sangue Latino (Dance version)” prolonga a 
mágica da dobra no tempo por mais de seis minutos, com direito ao toque 
de Midas do DJ Memê no fatbass eletrônico.


 Com
 ou sem nostalgia, são ao todo 63 gravações que ressurgem com tratamento
 apropriado e recuperam parte importante da história do pop/rock 
brasileiro.

 
 Capa dos discos relançados