DÚVIDAS COMUNS SOBRE ATUAÇÃO E TEATRO
Autor: FERNANDO KLUG | Publicado: 2016-06-19T20:05:00-07:00





SOBRE... TEATRO

O teatro é uma arte mista, ou seja, congrega elementos de outras artes numa linguagem particular. Assim, as Artes Visuais viram cenografia, a Dança vira coreografia e movimento, a música vira sonoplastia, a literatura vira dramaturgia de texto, e por aí vai. Mas o ponto principal da arte do tearo é a figura do ator e sua relação com o espectador.


O teatro propicia uma abertura para o pensamento, para a sensibilidade, para o mundo das artes e da cultura. Fazendo Teatro, nosso mundo se amplia. É um prazer por si só.

No entanto, o teatro, ao trabalhar as artes e, principalmente, o encontro com outro ser humano (seja este o colega de grupo, seja o autor da peça, seja o espectador, seja o personagem), traz várias competências agregadas. Melhora a comunicação pessoal, beneficia o trabalhar em grupo, realiza um processo de autoconhecimento físico e emocional, diminui a solidão existencial, facilita o entendimento do outro, melhora a performance física. Além de ser a base para a interpretação em outras mídias, por diversos fatores. Por esses fatores é tão reconhecido por empresas e, principalmente, na área educacional. &nbsp;

É claro que o alcance de todo o exposto acima dependerá da disponibilidade pessoal do participante e, em grande parte, de quem ministra a atividade: locais bons e ruins existem em todas as áreas.

PERGUNTAS USUAIS SOBRE TEATRO, ATOR E AFINS






1- Existe uma formação básica&nbsp;para Teatro/Cinema/TV?



Talentos específicos para quem quer ser ator ou atriz: facilidade de expressão física do pensamento e da emoção;&nbsp;consciência do corpo e da voz;&nbsp;facilidade em se colocar-se na vida do personagem (mas também a técnica para não se deixar levar por ele);&nbsp;poder de sedução... são alguns). Se não os tem, é preciso desenvolvê-los. Tal é a formação básica.


Mas, falando apenas de Teatro, há inúmeras formas estéticas.&nbsp;Impossível ao ator estar preparado para todas. Se estendermos a ideia para Cinema e Video, aí a coisa aumenta.

No entanto, durante a carreira, o ator "vai se formando”, ora integrando-se a grupos, ora através de oportunidades de trabalho diversificadas. Em qualquer profissão ligada a essa área é assim.&nbsp;&nbsp;


Além das estéticas, cada área (Teatro/TV/Cinema) exige capacidades específicas. Muitos se dão bem em uma e não em outra).






2- Há atores apenas cômicos e atores apenas dramáticos?



Ser apenas cômico ou apenas dramático&nbsp;limita, mas também&nbsp;especializa. Então, pode ser uma opção. &nbsp;

Mas será que&nbsp;você prefere fazer humor porque tem dificuldade em expressar emoções? A isso dá-se jeito. Ou será que prefere drama porque não se acha engraçado? Cuidado aqui,&nbsp; há diferenças entre o ator de comédia e o stand up, ou o palhaço: o ator de comédia está envolvido em situações engraçadas, não necessariamente ele precisa ser engraçado ou contador de piadas.

Aliás, difícil achar atores completos.




3- Pessoas tímidas podem ser bons atores, oradores,
locutores ou cantores?

Pra começar, timidez não é doença nem necessariamente defeito, mas uma forma de ser.
Ela atrapalha aqui e ali, mas creio que o principal problema está em você se culpar por ser tímido ou tímida. Se você assumir isso como um jeito de ser, ele se tornará atraente.

Vamos separar a vida pessoal da vida profissional: atores não estão no palco ou na tela&nbsp;para exporem suas vidas, mas para viver e transmitir personagens e situações; cantores estão no palco porque querem repartir com o público a canção e o que sentem; oradores, para transmitir conceitos e emoções. Existe uma função: se você se conecta a ela, pode ser tímido ou não, vai conseguir.

No entanto, há exercícios que ajudam em muito a situação inicial de desconforto.




4- Ator tem que saber cantar e dançar?


É bom. Mas há um número enorme de atores profissionais que - tendo exelente expressão corporal - não são bons dançarinos. E, além disso, tem outros talentos


Aproveitando a pergunta: ator precisa saber chorar? Há atores extremamente emocionais, e outros que tem dificuldade em expressar a emoção.&nbsp;Mas, se entendem que a emoção é a do personagem, conseguem fingí-la.&nbsp;&nbsp;

Há atores que não são criativos, mas conseguem executar muito bem tarefas dadas pelo diretor.&nbsp;&nbsp;Muitos atores serão medianos, mas também ótimos diretores; outros, ótimos autores. Há os que acabarão migrando para os Musicais, outros acabarão priorizando a sua profissão de cantor. Há campo para tudo.





5&nbsp;– Teatro pode ser usado como terapia? Ou com o objetivo de perder a timidez ou se relacionar melhor?


Com certeza a arte do teatro é terapêutica, mas não terapia.

A arte do ator serve à&nbsp;representação, ou seja, a arte de iluminar relações humanas e sociais. O ator, por princípio, representa “o outro”. Isso, muitas vezes, vai mexer com seus valores ou vai levá-lo a experimentar sensações e emoções desconfortáveis. Mas o limite é dado pelo objetivo de se representar o outro, e não a si mesmo.

Grupos de teatro geralmente aproximam&nbsp;as pessoas em pouco tempo porque, ali, são compartilhadas ideias, sensações e emoções que, em outros locais demorariam mais tempo para serem vivenciadas.&nbsp;&nbsp;No entanto, essa aproximação não pode tornar-se a tônica dos encontros. Costumo dizer que, se um grupo de teatro vira “grupo de terapia”, está fadado a acabar.

Do mesmo modo, perder a timidez é uma consequência, não um objetivo, ali.




6- Qual o campo de trabalho do ator?


Geralmente não ha “trabalho fixo” por muito tempo. Mas o campo é vasto. Em teatro, além de espetáculos em palcos convencionais há o teatro feito em escolas e o teatro-empresa, para citar algumas formas. Em TV há novelas, minisséries, trechos dramatizados para programas, telecursos, apresentação de programas específicos e outras atividades. Na área de VTs comerciais, há as propagandas,&nbsp; os filmes para treinamentos em empresas, as performances e os comerciais feitos ao vivo em eventos. Há também o campo da dublagem, a gravação de áudio-books e similares. Em midia eletrônica, apesar de vasto, é preciso estar filiado a agências, preferencialmente.&nbsp;&nbsp;E, sempre, pode-se criar projetos a serem vendidos.



7- O que é o tal "DRT"&nbsp;e como conseguí-lo? Todo curso dá?

O termo "DRT" - a sigla de "Delegacia Regional do Trabalho" - ficou conhecido entre a classe artística como o sinônimo para o registro profissional. A forma básica de conseguí-lo é, para algumas funções - como a de ator - diplomar-se em curso técnico específico reconhecido pelo MEC. Para outras - como a de diretor teatral - diplomar-se em curso específico em nível superior reconhecido pelo MEC. No entanto existem formas alternativas, que variam de estado para estado. Uma delas é por experiência devidamente comprovada. Outra por experiência acrescida de teste prático. No Paraná, por exemplo, o candidato a ator (tendo nível médio completo) fará&nbsp;teste (geralmente anual) pelo SATED. Para realizar este teste, é preciso ter comprovada participação em ao menos 3 espetáculos em 3 anos (sendo 1 espetáculo em cada ano).&nbsp;



Muito cuidado com cursos livres que prometem "DRT" sem, no entanto, explicarem que o candidato deverá ter a experiência, a formação educacional e ser aprovado pelo banca no SATED.&nbsp;




8- Não tenho&nbsp;experiência anterior



Há cursos que misturam pessoas com e sem experiência. Tal atitude geralmente incomoda os que já a tem, porque o curso dispenderá parte do tempo de aulas para ensinar a todos as bases do teatro... coisa que elas entendem já saber.&nbsp;



Vale ponderar, inicialmente, que a experiência específica em teatro ou em artes é relativa, por depender de onde e com quem, em que idade e com que aproveitamento se realizou tal&nbsp;experiência.&nbsp;



Além disso, entendo a expressão artística não apenas como a técnica, mas também como a consequência do "somatório do ser". Este "somatório inclui, principalmente:

- a capacidade individual (talento), que vem sendo desenvolvida desde os primeiros anos. - - Os níveis cultural e educacional&nbsp;

- O acesso a eventos artísticos durante a vida.

- A participação em processos de outras áreas artísticas. &nbsp;



É assim que alguns diretores descobrem, por exemplo pessoas com pouca ou nenhuma experiência como grandes atores, se comparados a pessoas que há anos labutam na área sem grande crescimento.



No início de um curso, a diferença entre quem tem experiência básica e quem não tem é grande. No decorrer, no entanto, ela pode diminuir e ser anulada, pelo aproveitamento. De toda maneira, quem tem menor experiência precisa "correr atrás".&nbsp;



Há de se ponderar também que a mistura, num grupo, de pessoas com e sem experiência, possa ser saudável e até boa para aqueles que a tem. De alguma forma se destacam positivamente, podem ensinar e ajudar aos outros. Algo parecido acontece entre pessoas de diferentes experiências de vida e entre pessoas de diferentes idades.&nbsp;



De qualquer modo, costumo enviar fichas de avaliação e realizar entrevistas, para construir certa harmonia de aprendizado no grupo.







9- Para quem não quer se tornar ator ou atriz, nem mesmo técnico na área (cenografia, figurino, etc), mas&nbsp;desenvolver capacidades específicas para sua profissão, qual o curso que ajuda mais?





&nbsp;Depende da capacidade que se quer desenvolver, claro:



Costumo dizer que, para todas as áreas, fazer teatro ajuda.&nbsp;

No entanto, você pode encontrar cursos específicos que aplicam vivências de teatro ou variações delas: É o caso de meus cursos de&nbsp;Oratória e de Interpretação Para Cantores: são compostos por exercícios para atores (adaptados ao cantor ou ao orador) e outros, criados especificamente para a área abordada.



&nbsp;Outras dicas:



Cursos de clown (palhaço) e theater sport auxiliam a oratória. Cursos de clown podem ser muito bons para médicos e enfermeiros (trabalho,&nbsp;&nbsp;na Universidade Positivo, com estudantes de Medicina, no projeto Medclown&nbsp;https://www.youtube.com/watch?v=WkLp9hffRfk)




Se você quer ministrar aulas online ou fazer vídeos educacionais; se é jornalista e quer falar melhor ao vivo pela telinha; procure cursos de Teatro (ou faça parte de um grupo),Oratória, Vídeo e Cinema. Também são úteis cursos específicos para atuação em VTs comerciais. Ou participe de curta-metragens como ator; existe&nbsp;gente procurando perfis como o seu.&nbsp;10- Sou professor: quero&nbsp;melhorar minha performance em sala e utilizar&nbsp;exercícios teatrais para orientar alunos em pequenas montagens.

Nesse caso, cursos de Oratória, Clown e Teatro ajudarão muito.

Sobre exercícios, há bibliografia específica e, também, talvez você ache algum curso&nbsp;que lhe ajude a praticar tais exercícios.

Também há treinadores (coach) que podem lhe ajudar.



11- O que é um “coach” (treinador)?


É uma espécie de “personal trainer”, alguém que pode lhe ajudar em suas necessidades específicas.




12-&nbsp;E se eu não tiver talento?&nbsp;

Depende do seu objetivo. A ideia de talento tem muito a ver com quem pensa em ser profissional e em concorrer no mercado. Para os demais casos, a palavra vocação me parece mais acertada. Quem tem vocação sente&nbsp;prazer em fazer o que faz. Além disso, ter maior ou menor talento é&nbsp; relativo: com quem você está sendo comparado ou comparada?&nbsp;&nbsp;


O talento mínimo para determinada função, há pessoas que tem e há pessoas que não tem. Mas isso não é um atestado. Em minha opinião, talentos são capacidades que desenvolvemos desde pequenos, desde nosso habitat familiar. Ou seja, são possíveis de desenvolvimento tardio, com algum esforço.

Para cantores, o talento passa por uma imposição específica: ter boa voz. Mas temos um Chico Buarque que, não tendo “a voz”, tem outras qualidades. Nara Leão, uns dizem, nem tinha tanta voz e brilhou mais que muitos. Já&nbsp; atores necessitam ter mais de um talento (como já evidenciado nas outras repostas). Além disso, sua representação pode reunir talentos de outras áreas (saber cantar, saber dançar, saber escrever...).&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Há pessoas de extremo talento, mas que não sabem “se produzir”. Assim, outras com vocação mas menor talento conseguem viver, profissionalmente, melhor que elas.

Há o caso dos talentos sufocados. Estão ali, mas não se revelaram. Um amigo meu cursava o antigo CPT, do Teatro Guaíra. O curso durava 4 anos bem “puxados” e, até o espetáculo do segundo semestre do terceiro ano, aquele amigo&nbsp;era medíocre. Aí, deram-lhe a oportunidade de um personagem específico em uma comédia: Deus do Céu, ninguém o conseguia reconhecer, fantástico! Isso aconteceu "do nada"? Com certeza não, apenas&nbsp; aconteceu o personagem certo no momento certo... A partir dali, sempre foi o grande ator que hoje é.

Imagine se ele tivesse desistido antes dessa peça.
Também há casos de talento tardio, pessoas que começaram algo após certa idade. Lembram da cantora Susan Boyle? Tomie Ohtake começou a pintar aos 40 anos. Enfim...E tem aquela história, muito comum: entrou para ser ator e saiu sabendo que queria ser jornalista. E que interpretação nas matérias que apresentava!&nbsp;




13- E para quem quer se tornar um&nbsp;stand up?



Teatro ajuda, principalmente se de linha cômica.

Na falta de cursos de comédia em sua cidade,&nbsp;outros como os de Clown (palhaço), os de improvisação e os de Theater Sport (jogos de improvisações) ajudam muito.







14- Fazer teatro pode ser prejudicial em algum aspecto?&nbsp;&nbsp;



Teatro é uma arte e isso já traz muitos benefícios além do prazer artístico, desde conhecimento cultural e artístico até desenvolvimento pessoal.


No entanto,&nbsp;muitos preconceitos cercam essa área. Dois deles são sobre as questões da droga e da sexualidade, porque se entende que o ator – por ser uma pessoa aberta a experiências – está sujeito a “distorções” nesses campos.

O uso de drogas – sem querer entrar em julgamentos sobre – não está associado à figura do ator. Pelo contrário: para se atuar é necessário estar plenamente consciente de si.&nbsp;&nbsp;Além da prática do teatro ser, por si só, uma “droga do bem": ajuda a evitar as outras, uma vez que a pessoa se sente mais integrada e mais feliz.

Sobre a questão da sexualidade (promiscuidade), realmente é necessário ao ator a percepção de seu corpo e a libertação das "couraças" sociais que limitam a expressão da emoção. Além disso,&nbsp; a aproximação com o corpo do seu semelhante é por vezes necessária, mas isso tem um forte viés afetivo (relação de ser humano para com o outro: abraçar e ser abraçado, por exemplo).

Assim, qualquer profissional sério vai prezar por distinguir o objetivo artístico ou o objetivo educativo&nbsp;de qualquer outra coisa. Até porque, se não, tais objetivos se perdem.

IMPORTANTE - A atividade teatral tem um histórico de grande ajuda à inclusão social e à integração. Em arte, geralmente "as diferenças" são vista como ecologicamente saudáveis.&nbsp;

No entanto, para pessoas com algum histórico de problemas psicológicos mais graves ou que assim o julga, é importante conversar antes com a escola e/ou o professor. Algumas linhas de teatro e de formação de ator utilizam exercícios que podem não ser saudáveis a todos. &nbsp;&nbsp;







15 - O processo e a experiência teatral são sempre os mesmos? Existe uma “linha”?




Mais ou menos. Em cursos, em geral segue a sequência abaixo

- exercícios de preparo individual e de grupo
-&nbsp;apresentação pública de improvisos
- montagem de espetáculo – durante a qual se ensina técnicas de comunicação
&nbsp; cênica.associadas ao mesmo, além do estudo dos temas artísticos, psicológicos&nbsp;&nbsp;e sociais&nbsp;
&nbsp; relacionados a ele.


No caso de grupos de teatro, geralmente a montagem do espetáculo dá a tônica ao processo. Em geral, não se faz exercícios, com exceção de aquecimento vocal, corporal e aproximação de grupo.

Por vezes o grupo traz alguém que ajude a melhorar algum aspecto específico, teórico ou estético (palestra sobre a ditadura militar ou aula de mímica são exemplos)


Em termos de texto a ser montado:&nbsp;às vezes se monta um texto de autor, às vezes um texto do diretor ou ainda um texto criado coletivamente.&nbsp;É comum&nbsp;serem&nbsp;textos curtos (sketches), ou textos longos de uma história só.

Pode não haver dramturgia escrita (texto), apenas corporal.


Há diretores e escolas que destacam a arte visual: coreografias, figurinos, cenários, adereços, maquiagem, etc. E há os&nbsp;que enfatizam o trabalho do grupo e dos atores (que, além de interpretarem, &nbsp;compõem com o corpo os cenários)&nbsp;



No teatro profissional é normal haver elencos pequenos – até 5 atores – por medida de economia; também&nbsp;&nbsp;para facilitar o transporte e coisas assim






16- Como ser atriz e conseguir remuneração, para que seja possível trabalhar apenas na área, não precisando de outro emprego para obter renda?



É uma resposta complexa. Há muitas pessoas que vivem nesta área, algumas em apenas uma função e outras em mais de uma.Alguns são atores e professores, outros diretores e cenógrafos, outros escrevem...&nbsp;



Se são apenas atores, há s mercados de teatro, cinema e televisão e o mercado publicitário.&nbsp;



No entanto, destaco que esta atividade, mesmo sem pensar em tornar-se profissional,&nbsp;&nbsp;desenvolve muitas potencialidades e faz bem para corpo e psiquê.









17- Áreas de trabalho, piso salarial, campo fora do Brasil.



Já está respondido acima e poderemos conversar durante o curso. Área fora do Brasil dependerá, para o ator, da fluência na&nbsp;língua do país que pretende. Mas o mercado externo é melhor que o nacional.









18- Tenho&nbsp;o sonho de ser atriz e atuar em cinema e novelas. O&nbsp;seu curso seria o ideal para mim!?



Acredito que sim, porque vou trabalhar de inicio&nbsp;a base do ator, o Naturalismo, que em geral&nbsp;os&nbsp;&nbsp; &nbsp;cursos daqui&nbsp;&nbsp;não trabalham. Depois, vamos para outras linguagens. O Naturalismo mexe com a &nbsp;verdade do ator, a emoção, a criação de imagens... Se quiser, veja um livro chamado&nbsp;A Preparação&nbsp;do Ator,&nbsp;de Constantin Stanislavski, e terá pistas. Há um outro autor, Michael Checov,&nbsp; &nbsp;um livro chamado&nbsp;Para o Ator.&nbsp;



A sua opção poderia ser fazer apenas&nbsp;cursos de video, mas não lhe&nbsp;darão a base da &nbsp;interpretação.&nbsp;&nbsp; &nbsp;O bom é fazer o curso de video após a experiencia em teatro. Falo isso&nbsp;porque também ministro cursos&nbsp;de video.&nbsp;









19- Vejo que uma galera me diz, que para ser ator nao precisa fazer a tal faculdade de artes cênicas, o&nbsp;&nbsp;que vc acha sobre isso?



&nbsp;A formação exigida&nbsp;do ator profissional é em nível médio. Pode fazer cursos como o meu e tirar &nbsp;o registro profissional através de teste no sindicato (tendo 3 peças, uma por ano). Daí, procurar &nbsp;grupos para trabalhar com eles.&nbsp;



A vantagem de uma faculdade é , primeiro, lhe propiciar&nbsp;um nível cultural&nbsp;melhor; segundo, você conhece&nbsp;história do teatro e muitas outras coisas.; terceiro,&nbsp; você estará em um ambiente em que terá muitos&nbsp;&nbsp;contatos.









20- Vejo que eu quero correr atrás pra conseguir um trabalho, mas parece que não saio do lugar. Sei que é muito concorrida e disputada essa profissao.&nbsp;Há uma maneira que você conheça&nbsp;de conseguir "entrar" nesse meio, com um ponto diferenciado de outros candidatos?



Não sei onde você tem procurado, mas provavelmente o tenha como modelo e manequim, figuração, etc. Para se diferenciar, precisa desenvolver-se na arte. Para isso, cursos, faculdade, e ver ver&nbsp;ver muita coisa, ver filmes, ver teatro, ver televisão, analisar, analisar. E fazer filmes, tem sempre gente precisando de atriz. Não vão pagar cachê, mas será experiência. Fazendo, você vai conhecendo as pessoas. Mais tarde, como é esse o seu propósito, você terá de ir para São Paulo/Rio. Mas não adianta ir sem preparo, vai apenas gastar dinheiro. Durante o curso nos vamos conhecendo pessoas e respondendo melhor a essas perguntas.&nbsp;







21- Fazer cursos com diretores da Globo ou com profissionais notoriamente gabaritados garante mais possibilidades?



Esta é uma ótima pergunta. O mercado das escolas é pantanoso, há gente boa e gente mal intencionada. Há cursos que insinuam que você, ao sair, terá encaminhamento no mercado. às vezes, no período pós-curso, talvez te chamem. Depois, isso vai rareando. Há escolas e pessoas que tem contatos com produtoras de fora, mas esse contato muitas vezes nada garante.&nbsp;



O mercado é como qualquer outro: se você tem capacidade desenvolvida, vão te empregar, porque ninguém quer perder dinheiro investindo em alguém que não dará retorno. Para ter capacidade desenvolvida é preciso fazer cursos e participar de atividades, estudar, ter bom nível cultural. Como, em geral, em nossa profissão passamos por testes para cada trabalho, não adiantam bons cursos se você não se desenvolve. Conheço pessoas com vários cursos e não são bons atores.&nbsp;

Um conselho: ao receber convite de alguma escola, converse com as pessoas de lá e sinta o nível cultural das mesmas. Se for baixo, é bom desconfiar.&nbsp;



Outra coisa: algumas agências fazem viagens (cobradas, evidentemente) para o PROJAC. Ora, qualquer grupo organizado&nbsp;pode fazer estas viagens. No mais das vezes, são viagens "turísticas": os alunos poderão participar como público de algum progama, por vezes fazendo figurações de fundo em alguma gravação.

O que, quase sempre, não fará diferença alguma. A não ser que a pessoa tenha experiência em atuação.&nbsp;

Estar a 5 metros do&nbsp;seu ídolo é apenas isso.



Existem agências sérias, claro. Mas, em geral, vão preparar você para ser modelo e manequim e você terá o DRT para isso, apenas. Para se falar em comerciais, por exemplo, é preciso ser ator/atriz profissional.&nbsp;



Fazer workshops de tv com grandes nomes sempre acrescenta, mas é preciso verificar o número de vagas e se se mistura gente sem experiência com gente com experiência. No entanto, você pode aproveitar esses

workshops quando já tem experiência em atuação. Nos workshops geralmente se promete (e muitas vezes&nbsp;se cumpre) gravações finais que serão levadas a esta ou aquela emissora. No entanto, pra se ter uma ideia, em cada mês ao&nbsp;menos mil dessas fitas caem nas emissoras. Deu pra entender?&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Fui professor de pessoas como Leandro Daniel, Simone Spoladore, Dig Dutra, assim como trabalhei e tenho&nbsp;proximidade com outro "globais e ex-globais" como o Nero, Emilio Pita, Carlos Careqa, Renato Scarpin, Patricia Vilela e muitos outros. Trabalhei com &nbsp;Paulo Autran, fiz cursos com Nanini, Denise Stoklos, Augusto Boal e muitos outros.Isso ajudou, ma não garante a meus alunos o encaminhamento para uma televisão. Cuidado.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;







22- Oi, tudo bem ? Queria uma opinião profissional. Nunca tive contato com teatro e esse mundo, minha primeira experiência será na oficina. Porém, uma conhecida minha me convidou pra participar daquele workshop Master Class que vai ter com a Claudia Raia em Curitiba. Acha que valeria a pena por eu não ter conhecimento nenhum ainda ?

Se o dinheiro está sobrando, vale a pena, eles são ótimos e Marconi é muito conhecido.&nbsp;

Se você já canta, dança e interpreta, aí vale muito a pena. Se você ama musicais, também vale. Se não faz nada disso, será um workshop informativo..