10 Anos sem Johnny Cash
Autor: Diego Santini Vebber | Publicado: 2013-09-12T17:23:00-03:00








Já faz algum tempo que eu me afastei 
um pouco dos meus discos do Johnny Cash. O fato de ele ser ouvido até 
por gente que não conhece nada (ou não gosta) de country vem me 
irritando bastante. Sei que isso é bobo, um certo preciosismo descabido –
 mas o que eu posso fazer, se sou tolo desse jeito? Bom, só sei o que eu
 não posso fazer. Não posso deixar passar o dia de hoje em branco. Hoje,
 12 de setembro de 2013, completam dez anos desde que o homem de preto 
disse suas últimas palavras. Dez anos sem Johnny Cahs.&nbsp;



E hoje, também, 
eu percebo o quão fútil foi todo esse afastamento artificial. Não há 
como não admirar e se apaixonar por Cash, e hoje não tem como, pelo 
menos por alguns instantes, ficar com os olhos umedecidos pela ausência 
que ele representa na nossa vida.









Escrever aqui sobre o que foi Johnny 
Cash é um tanto quanto complicado. A sua história é longa; sua 
trajetória foi estelar, marcada por altos e baixos, repleta de 
ambiguidades – ambiguidades essas que representam bem o homem que Johnny
 Cash foi. Um cara que já afundou no álcool e nas drogas, que depois se 
salvou – mas que mesmo durante toda a perdição, permaneceu cantando 
belíssimos hinos gospel.&nbsp;



Explodiu como um míssil dirigido ao infinito, 
junto com seus amigos na Sun Records; teve uma bonita vida ao lado de 
June Carter, tanto na música quanto fora dela; foi figura chave do 
princípio do rock ‘n’ roll e também no chamado outlaw country. Como 
pensar sobre a música ocidental do século XX e não pensar em Johnny 
Cash?






Johnny e June na prisão Folsom.






Seja cantando sobre a prisão de 
Folsom ou sobre os nativos americanos, ou mesmo falando de Deus, o que 
fica é aquela voz profunda e grave, ecoando por todos os cantos da vida 
dos amantes de country – e também da do público ‘não especializado’. Por
 isso, vale a pena relembrar de algumas obras e canções marcantes do 
cantor e compositor. Mas já fica o aviso: vamos trilhar esse caminho de 
recordações a partir das minhas próprias experiências com a obra do 
Homem de Preto, então pode ser que algumas coisas fiquem de fora e 
outras ‘estranhamente’ sejam incluídas. Esse, afinal, é um relato 
pessoal em busca da minha própria redenção frente a esse santo da música
 country.





Na verdade, vou reduzir bastante a 
minha seleção. Falarei apenas das últimas obras gravadas pelo nosso 
herói: os seis volumes conhecidos como The American Recordings. Essas 
gravações são, obviamente, extremamente populares – em especial por 
causa canções como “Hurt”. A sacada do Rick Rubin foi, por certo, genial
 e apresentou Cash para uma nova geração de ouvintes, até este tolo que 
voz escreve. Além dos covers muito bem arranjados de canções populares 
dos anos 80 e 90, há músicas menos famosas que me cativam por demais. E,
 também, ao darmos uma olhada nesses seis álbuns, poderemos fazer uma 
reconstrução da carreira completa de Johnny.






American Recordings (1994)






No primeiro volume, reina um clima 
intimista, só com Johnny e seu violão. E já abrimos os trabalhos com uma
 retomada do início carreira de Johnny, já que ‘Delia’s Gone’ figurava 
no repertório do cara desde 1962 – retomada que se estende para ‘Oh Bury
 Me Not’, gravada pela primeira vez por Cash em 65. Também temos duas 
canções sobre trens – tema bastante recorrente na obra de Cash: ‘Let The
 Train Blow The Whistle’, composição própria, e o cover de ‘Down There 
By The Train’, música escrita por Tom Waits para Johnny. Podemos ainda 
nos deleitar com ‘Tennessee Stud’, uma interpretação ao vivo de uma 
canção que foi hit na voz de Eddy Arnold, em 1959.&nbsp;



Os outros dois 
grandes destaques desse álbum, pra mim, ficam por conta de duas músicas 
religiosas: ‘Why Me Lord’, faixa composta por Kris Kristofferson em 
1972, numa época em que ele estava a procurava de salvação; e 
‘Redemption’, como o título já anuncia, coloca Cash num papel similar ao
 de Adão no Éden, expondo que a redenção está aberta para todos que 
quiserem, afinal, “you do have a choice.”








American II: Unchained




No segundo volume, Unchained, lançado em 
1996, as coisas mudam um pouco: Tom Petty e seus Heartbreakers entram 
como banda de apoio, e além deles há mais alguns músicos que fazem 
participações especiais. ‘Rusty Cage’, original do Soundgarden, talvez 
tenha sido o maior sucesso do disco com o novo público que o primeiro 
disco criou. Mas certamente é quando Cash escolhe fazer versões de 
canções de Don Gibson (‘Sea of Heartbreak’), Jimmie Rogers (‘The One 
Rose’), Dean Martin (‘Memories Are Made Of This’), The Louvin Brothers 
(‘Kneeling Drunkard’s Plea), Roy Clark (‘I Never Picked Cotton’) e Lucky
 Starr (‘I’ve Been Everywhere’) que seu brilhantismo vem à tona.&nbsp;



É 
impossível não amar Johnny por essas coisas: conferir a obra dele é como
 dar uma lida numa enciclopédia de referências da música country. Além 
dessas belas versões, há também um cover de ‘Southern Accents’, do Tom 
Petty, que mata a pau.








American III: Solitary Man




Com ‘Solitary Man’, que saiu em 2000, as 
coisas mudaram novamente: voltamos a um clima mais pessoal e, como o 
título indica, solitário. A faixa de abertura, ‘I Won’t Back Down’, mais
 um cover de Tom Petty (e que também conta com a participação do mesmo),
 é encarada como uma resposta de Johnny à sua própria condição de saúde,
 já bastante debilitada – e a interpretação é linda de morrer.&nbsp;



Outro 
ponto forte é a faixa que dá título ao disco, uma composição de Neil 
Diamond lançada em 1966 e que, talvez, represente um pouco a maneira 
como Cash pode ter se visto durante vários momentos de sua vida. Temos, 
de novo, várias belas referências a clássicos.&nbsp;



Aparecem representados: 
Frankie Laine (‘That Lucky Old Son [Just Rolls Around Heaven All Day]’),
 Egbert Williams (‘Nobody’, gravada originalmente – pasmem! – em 1906), 
David Alan Coe e Tanya Tucker (‘Would You Lay With Me [In A Field Of 
Stone]’), novamente os Louvin Brothers (‘Mary Of The Wild Moor’) e, por 
fim, ‘Wayfaring Stranger’, uma canção tradicional que já foi gravada por
 deus e o mundo. É importante, também, prestar atenção em outra retomada
 de um hábito da carreira de Cash: suas músicas também são críticas, e 
isso vem à tona com ‘Country Trash’, música que Johnny compôs em 1973.





American IV: The Man Comes Around




O 
quarto volume das American Recordings, lançado em 2002, também é, de 
longe, o mais bem sucedido comercialmente. The Man Comes Around é o 
primeiro disco de platina recebido pelo Homem de Preto e, também, o 
primeiro álbum dele a chegar em segundo lugar na lista de discos country
 da Billboard USA desde 1976. Na minha opinião, o sucesso do álbum é 
bastante justificado pela sua qualidade: esse é o melhor dos seis 
American.&nbsp;



A faixa-título, que abre os trabalhos, é certamente muito boa,
 mas é difícil falar desse quarto volume sem começar por ‘Hurt’. Apesar 
de ter acabado me cansando da música – que é, normalmente, a canção que 
vão tocar quando alguém pedir Johnny Cash -, é impossível deixar de 
reconhecer que ela acabou sendo o epitáfio perfeito para uma vida como a
 de Johnny. Outro ponto alto certamente é a versão de ‘In My Life’, dos 
Beatles – um dos melhores covers já feitos de uma música do quarteto de 
Liverpool; além de ‘Desperado’, dos Eagles, que traz Don Henley 
acompanhando Cash nos vocais.&nbsp;



E é claro que não podia faltar aquela 
parte recheada de referências às preferências musicais do nosso bom 
Johnny: Frederick Weatherly (com a balada irlandesa ‘Danny Boy’, que 
data de 1910), o lendário Hank Williams (‘I’m So Lonesome I Could Cry’),
 outro tema tradicional (‘Streets of Laredo’) e Vera Lynn (‘We’ll Meet 
Again’). E no papo de retomada da carreira de Johnny, podemos destacar 
‘Tear Stained Letters’, que, pra mim, é uma das mais belas de suas 
músicas.






American V: Ain’t No Grave




Em 2006 saiu o primeiro dos volumes 
póstumos da série American… O setlist de A Hundred Highways foi 
escolhido entre as sobras do material gravado em 2003 – e nessas horas a
 gente pode notar o quanto o bom velhinho estava afim de trabalhar, 
porque é muito material e de muita qualidade. A Hundred… bateu seu 
predecessor nas tabelas da Billboard USA, chegando a primeiro tanto no 
country quanto na Hot 100; por enquanto ele permanece ‘só’ com disco de 
ouro, mas imagino que seja questão de tempo até ser agraciado com a 
platina.&nbsp;



O disco já abre com um petardo: o anseio pela ajuda Dele 
permanece constante na vida de Cash, e ‘Help Me’, canção composta por 
Larry Gatlin e gravada por Kris Kristofferson em 72, deixa isso bastante
 claro.



A sequência do álbum permanece religiosa e Johnny vem nos dizer 
que Deus pode nos abater, quando ele canta a tradicional ‘God’s Gonna 
Cut You Down’; e mais pra frente ele conta sobre como começar a 
acreditar em poderes maiores, ao cantar a sua ‘I Came To Believe’. Mas 
nem só de gospel vive esse disco, ainda há versões bacanas como: 
‘Further Up (On The Road)’ (Bruce Springsteen), ‘Love’s Been Good To Me’
 (escrita por Rod McKuen e gravada por Sinatra, em 69) e ‘Rose Of My 
Heart’ (Hugh Moffatt).



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Pra encerrar essa nossa jornada pelo 
final da carreira de Johnny Cash, resta apenas falar sobre American VI: 
Ain’t No Grave (2010). O título já explica muita coisa: nenhuma cova vai
 segurar o corpo de Cash – bom, talvez segure o corpo, mas não a sua 
alma… essa está bem viva e presente em cada canção que ele já cantou. 
Essa afirmação já vem com a faixa título que, como no ‘The Man Comes 
Around’, abre o álbum.&nbsp;



A voz cavernosa e enrouquecida pela idade de 
Johnny soa profética quando ele canta aquelas palavras mágicas: “nenhuma
 cova vai segurar o meu corpo.” O outro grande gospel dessa lista é a 
interpretação de uma passagem da bíblia, ‘I Corinthians 15:5’. A seleção
 feita por Rick Rubin também mostra algumas recuperações de velhos 
artistas que Johnny fez em seu final: Tom Paxton (‘Can’t Help But Wonder
 Where I’m Bound’), Porter Wagoner (‘A Satisfied Mind’), Hank Snow (‘I 
Don’t Hurt Anymore’), Bob Nolan (‘Cool Water’), Ed McCurdy (‘Last Night I
 Had The Strangest Dream’) e Queen Lili’uokalani (‘Aloha Oe’, escrita 
pela havaiana em 1877 e tornada particularmente famosa por Elvis 
Presley, em 1961).





Bom, feita essa volta toda por esses 
seis discos, o que podemos dizer sobre uma carreira de mais de cinco 
décadas? O meu ponto é que os seis álbuns dizem muito sobre o que foi 
essa carreira toda. Johnny foi um músico muito inteligente, um homem 
controverso, muitas vezes perturbado, mas sensível como poucos e dono de
 uma forte religiosidade.&nbsp;



Assim como nos American, sua trajetória 
musical inteira foi marcada pela versatilidade: flertes com o rock, com o
 folk e com o gospel foram constantes e definem o que é o country de 
Johnny Cash. E também é muito importante notar através desses flertes 
quem influenciou esse grande homem: prestar atenção no conjunto da obra 
de Cash é, também, descobrir um mundo de referências e influências muito
 bacanas. Basta estar aberto pra reparar nisso. Johnny com certeza é uma
 lenda do country e vejo que o fato de ele ser tão popular o torna a 
melhor porta de entrada para o estilo.





Mas, de qualquer forma, o que 
realmente importa dizer é o seguinte: já se passaram 10 anos e todos os 
seus fãs, senhor Cash, sentem a sua falta. Nós esperamos que o senhor 
esteja caminhando na linha junto com June, e que vocês sejam como aquele
 velho rapaz sortudo que só ficava passeando pelo paraíso.





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http://www.johnnycash.com/



Johnny Cash last performance at The Carter Fold full concert

Very rare footage of Johnny Cash's last show at the Carter Ranch on July 5th 2003.June
 Carter Cash died on May 15, 2003, at the age of 73. June had told Cash 
to keep working, so he continued to record, completing 60 more songs in 
the last four months of his life, and even performed a couple of 
surprise shows at the Carter Family Fold outside Bristol, Virginia. At 
the July 5, 2003 concert (his last public performance), before singing 
"Ring of Fire", Cash read a statement about his late wife that he had 
written shortly before taking the stage:" The spirit of June Carter 
overshadows me tonight with the love she had for me and the love I have 
for her. We connect somewhere between here and heaven. She came down for
 a short visit, I guess, from heaven to visit with me tonight to give me
 courage and inspiration like she always has. "Cash died of 
complications from diabetes less than four months after his wife, at 
approximately 2:00 a.m. CT on September 12, 2003, while hospitalized at 
Baptist Hospital in Nashville. It was suggested that Johnny's health 
worsened due to a broken heart over June's death.[74][75] He was buried 
next to his wife in Hendersonville Memory Gardens near his home in 
Hendersonville, Tennessee.Nice article about this show