O INFINITO DO ARTISTA
Autor: Prof. Irapuan Teixeira | Publicado: 2016-11-17T20:58:00-02:00



Seria tautológico dizer que a
obra de arte é aberta, pois ela o é. O artista quando inicia o processo de
criação está envolto em sua objetividade e em sua subjetividade; seu cotidiano
não difere do cotidiano que cerca todos os humanos que habitam uma sociedade, e
nesse processo de criação está envolto e com ele se confunde. Entretanto, como
artista, no processo de criação sua subjetividade aflora independente da sua
vontade objetiva. Nessa simbiose a veia artística se desenvolve externando
objetividade e subjetividade e se consubstanciando no coração da obra: A sua
essência e que, na duração do fazer e se fazer, culminará na sua existência.



O processo de criação exige do
artista, de forma inconsciente, àquilo que lhe é próprio: a sensibilidade. É
pela sensibilidade que se processa todo o arcabouço de uma obra e é pela
sensibilidade que o artista a tem pronta antes mesmo de externar um só pingo de
tinta em uma tela, um só pingo de caneta no papel, um só dedilhado no teclado
do piano. A obra, assim, existe sem existir; vive sem ainda ter nascido. Aqui,
exatamente aqui, ela tem um "dono" que lhe possibilitará o sopro da
existência; ela, a obra, vive no artista, lhe é intrínseca, faz parte da sua
alma. Ela é o sangue de vida do útero materno; o sêmen não processado pelo
acasalamento, mas que vive em potência; pela potência de Ser.



Arduamente o artista transforma a
potência em Ser, ao estabelecer o liame entre a sensibilidade e o processo de
criação. Assim o artista e a obra, se fazem; uma obra tem na sua essência a
sensibilidade do artista e, ao mesmo tempo, é o artista. Contém na sua
composição pragmática toda essência potencializada na criação que se fez e foi
feita. Enquanto o artista faz a obra a obra se faz com o artista. Esse caminho
de mãos dadas, onde se misturam emoções, pensamentos, realidade e irrealidade;
sensibilidade, manifestações inconscientes faz da obra em formação sempre
inacabada; sendo criada ao mesmo tempo em que se cria. O artista cria a obra e
a obra se cria com o artista. Uma obra de arte em criação nunca é, nem mesmo um
esboço; a primeira pincelada, a primeira tentativa de aformoseamento aflora-se
pela sensibilidade artística uma parceria entre aquilo que é pensado ou
projetado e aquilo que vai se processando na criação.



Assim, pois, a obra de arte nunca
é; ela está sempre em formação, pois a sua estrutura pragmática, a sua
existência, será sempre aberta e a cada olhar se manifestará em processo,
estando sempre em constante superação daquilo que é para aquilo que tem
potência de Ser.



Exatamente nessa constante
superação alia-se ao artista e à obra o seu objetivo: deixar-se ver;
mostrar-se; encantar e desencantar. Questionar e despertar sonhos ou verdades.
A obra é, pois livre e aqui perde a paternidade e se coloca aberta a
interpretações. Ela é, por si só, uma infinidade de possibilidades
interpretativas e satisfaz a cada uma dessas interpretações por estar aberta
justamente a todas essas interpretações. A obra não é mais do artista, não tem
mais "dono"; rompeu-se o ínfimo fio de ligação entre o criador e sua
criação. Nem mesmo a própria obra é mais dona de si, pois sua extensão é
infinita.



Assim, pois se vê na obra de arte
o sonho, a realidade, a quimera, a verdade, a ilusão, a vida e a alma; a música
e a poesia. Nessa dança em que o autor e a obra embalam àqueles que se misturam
com seus olhares e com suas almas processa-se o ápice da escalada ao infinito
do artista.





A FORÇA EXPRESSIVA DE UMA OBRA DE
ARTE



Ghost Obra em Óleo, tela 86x63,
emoldurada em quadro de madeira especial, criação do Artista Vanderlei Assis, é
uma dessas exceções em que a objetividade se apresenta tão forte que a
interpretação das almas mais suscetíveis à verdade expressada chegam a
chocar-se. Nela o artista sobrevoou o mundo do alto da sua alma criativa e
apontou, pincelada a pincelada, o caminho existencial de toda criatura. Com
tons fortes expressando a natureza e brandamente, aqui e acolá, possibilitando
um pequeno vazio para a fuga da realidade, onde àqueles que são tocados podem
respirar e recompor-se de uma verdade inalienável, dura e única, impossível de
fuga ou de postergação. 



A verdade expressada por
Vanderlei Assis tornou sua Obra, apresentada no Vernissage do Salão Verde da
Câmara dos Deputados, em debates acalorados sobre a existência humana e os
caminhos desconhecidos depois da transição entre o Ser e o Não ser. Um misto de
tentativas e elucubrações filosófico-teológicas se desenvolveu durante os dias
da exposição e, quiçá, durante as noites em que àqueles que lá estiveram
deixaram seus pensamentos conduzir-nos aos devaneios de uma realidade
impossível de se desfazer ou de se mudar.



O quadro é atípico, pois foi
rejeitado pela filha do artista que viu, naquela obra, a retratação de uma
caminhada existencial associada a seus pais. Claro uma interpretação também
atípica, pois envolveu a passionalidade, compreensível pela ligação emocional.

Foi por essa atipicidade que o
quadro envolveu tantas outras pessoas, entre debates acalorados e as tentativas
de estabelecerem-se primazias filosóficas ou teológicas nos argumentos de mesa
de bar.



Por atenção, amizade e o fugaz coleguismo
de atividade, que nos levou a estreitar mais ainda nossos laços ideológicos,
fui brindado com a preferência para aquisição de Ghost sem que houvesse lances
de leilão, comuns em situações de disputas por obras de arte. O quadro
acompanha-me desde aquela época e tem uma história não só esboçada na surpresa
pelo choque da sua expressão causado na filha do artista como pela sua
“sobrevivência” ao incêndio que destruiu minha biblioteca, consumindo uma
infinidade de livros raros e o acervo de obras de arte amealhado em mais de 40
anos, entre outras raridades. Sobreviveu Ghost que, por ironia, expressa uma
objetividade existencial irrefutável: O viver e o morrer!





O ARTISTA



Vanderlei Assis é um desses
artistas difíceis de encontrar nos catálogos comuns dos Marchands, pois ele é
especial sem querer sê-lo. Sua generosidade humana, desvestida do ego, do
pragmatismo fútil e comercial, do esnobismo e do convencimento ilusório; sua
tranquilidade, irradiando paz mesmo em meio a uma guerra; a leveza de sua alma
que colhe do nada a semente para frutificar a obra, criando belas ilusões ou
afrontando-nos com verdades absolutas, que por vezes fugimos de ver, ou de
aceitar, são mostras da sua potencialidade como Artista.



Esse Vanderlei-Artista conheci
muito tempo depois de com ele transitar por caminhos eivados de espinhos na
estrada política. Nosso trânsito pelas áridas estradas que possibilitam
encontros e desencontros, nos debates ideológicos, não me deixaram ver no
colega político um Artista com a sensibilidade que ora reconheço. Médico,
Físico, Professor e Matemático o Artista Vanderlei se completa na Arte e a Arte
o completa. Suas várias obras retratam desde o rosto desconhecido expressando a
existência humana, passando pelas fotografias da sua terra, o Rio de Janeiro,
onde o mar é a mansidão e a infinitude, até um surréalisme francês cunhado por
André Breton com base na ideia de "estado de fantasia
supranaturalista" de Guillaume Apollinaire, e que traz um sentido de fuga
da realidade comum, transpondo-se para uma supra realidade. Essa tentativa de
resolver uma contradição antiga entre sonho e realidade criando uma realidade
absoluta faz daqueles e dos atuais artistas exploradores, nas artes, do
imaginário e dos impulsos ocultos na mente.


Vanderlei seguramente tem do seu
público, de seus admiradores e dos seus companheiros de tantas lutas, algumas
perdidas, outras vencidas, sem que vencer tenha sido a glória, mas sim a
compensação pelo esforço de se querer o melhor para àqueles que habitam este
mundo que nos foi dado por emanação, tem, sim, seguramente uma gratidão pela
sua generosidade humana expressada por la sympathie de l'artiste.




Ghost Obra em Óleo, tela 86x63, emoldurada em quadro de madeira especial, criação do Artista Vanderlei Assis.