Autor: Deidara-senpai | Publicado: 2013-04-07T21:55:00-07:00



Vamos a algumas&nbsp;

curiosidades...



O que é Cosplay?




Cosplay&nbsp;(コスプレ -&nbsp;Kosupure)&nbsp;é abreviação de&nbsp;costume play&nbsp;ou ainda&nbsp;costume roleplay&nbsp;(ambos do inglês) que podem traduzir-se por “representação de personagem a caráter”, e tem sido utilizado no original, como&nbsp;neologismo, conquanto ainda não convalidado no&nbsp;léxico português, embora já conste doutras bases, para referir-se a atividade&nbsp;lúdica&nbsp;praticada principalmente (porém não exclusivamente) por jovens e que consiste em&nbsp;disfarçar-se&nbsp;ou&nbsp;fantasiar-se&nbsp;de algum personagem&nbsp;real&nbsp;ou&nbsp;ficcional,concreto&nbsp;ou&nbsp;abstrato, como, por exemplo,&nbsp;animes,&nbsp;mangás,&nbsp;comics,&nbsp;videojogos&nbsp;ou ainda de grupos musicais — acompanhado da tentativa de interpretá-los na medida do possível. Os participantes (ou jogadores) dessa atividade chamam-se, por isso,&nbsp;cosplayers.

Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay não foi criado no Japão.&nbsp;O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira&nbsp;Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a veste chamada “futurecostume”, enquanto ela criou uma versão do vestido do filme de 1936 “Things to Come”. Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do&nbsp;cosplay&nbsp;chegou ao Japão na década de 80 por meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica. Tornou-se comum no Japão durante as&nbsp;Comic Markets&nbsp;do&nbsp;Japão&nbsp;(criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de&nbsp;Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de&nbsp;mangás,&nbsp;animes,comics&nbsp;e&nbsp;videojogos. Assim pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas, ganhando foro internacional. Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.

Cosplay é originariamente de personagens de quadrinhos, hoje em dia de desenhos, animes e mangás. São pessoas que se vestem do seus persongens predileto.Cosplay&nbsp;originariamente ligava-se a personagens de quadrinhos. Com o passar do tempo, contudo, foi-se tornando uma tradição e um hábito que se espalhou por todos os tipos de convenções, a envolver séries ou personagens, principalmente as de&nbsp;Jornada nas estrelas (Star Trek)&nbsp;e&nbsp;Guerra nas estrelas (Star Wars), no qual as pessoas fantasiadas tornaram-se atração principal, em concursos de fantasia e interpretações de cenas dos filmes ou episódios, o que permitia revelar talentos de nível profissional. Rapidamente se espalhou pelo mundo todo, chegando na&nbsp;Comiket, famosa convenção realizada há anos no&nbsp;Japão, onde o termo se popularizou e se espalhou especialmente em eventos e encontros de&nbsp;anime,&nbsp;mangá&nbsp;e&nbsp;videojogos, respectivamente as animações e quadrinhos japoneses.

A palavra&nbsp;cosplay, como já foi dito, é uma espécie de abreviação para “costume play” (costume = roupa / traje / fantasia e play = atuar). Ou seja, o&nbsp;cosplayer&nbsp;se caracteriza como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queira homenagear; representa a personalidade deste; e em alguns eventos pode até mesmo competir com outros&nbsp;cosplayers&nbsp;em concursos, embora o grande barato e diversão sejam a exposição e o contato social gerado dentro do ambiente. Um dos principais objetivos desse&nbsp;passatempo&nbsp;é fazer amigos.

Caracteriza-se o&nbsp;cosplay&nbsp;pelo acrônimo inglês&nbsp;DIY&nbsp;(Do it yourself&nbsp;- faça você mesmo): o pretendente a&nbsp;cosplayer&nbsp;providencia os materiais para a confecção (alguns mandam determinadas peças a artesãos ou costureiras, ou fazem seus&nbsp;cosplays&nbsp;inteiramente em “Cosplay Stores” (lojas especializadas em confecção de&nbsp;cosplays), prepara os materiais de referência, monta a apresentação (caso haja), enfim, trabalha a interpretação, o figurino e às vezes até o cenário.

É uma atividade da qual podem participar e divertir-se crianças, adolescentes e adultos de todas as idades, sexo e condição social. Alguns&nbsp;cosplayers&nbsp;chegam a gastar entre&nbsp;R$&nbsp;100,00&nbsp;e R$ 1.000,00, às vezes mais, em roupas e acessórios, e levam a coisa a sério. Um&nbsp;passatempo&nbsp;como outro qualquer, porém com a singularidade de permitir o participante tornar-se seu personagem favorito por um dia. Nas gerações&nbsp;Star Wars, equivaleria a se vestir como um Jedi ou um&nbsp;cowboy&nbsp;de Faroeste. Nisso reside o embrião da vertente teatral do&nbsp;cosplay: papéis são efetivamente representados, com significativa monta de carga artística.

Atualmente o mercado de cosplayers tem atraído empresas de todo mundo. Muitas delas estão criando lentes de contato e outros elementos para serem usados, tornando o personagem mais próximo do real. Os preços ainda estão altos, mas a tendência é que torne-se popular.

No início, os únicos&nbsp;cosplays&nbsp;eram de personagem de&nbsp;Star Wars&nbsp;(como os Stormtroopers); mas logo os animes e mangás foram tomando conta do público. Hoje, no Brasil, já se vêem&nbsp;cosplays&nbsp;de qualquer mídia, entre elas&nbsp;comics,&nbsp;filmes,&nbsp;livros&nbsp;e até personagens de Internet.

Em convenções de&nbsp;jornada nas estrelas&nbsp;e&nbsp;RPG&nbsp;no final da década de&nbsp;1980&nbsp;já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como&nbsp;cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. Demais, o ato de se fantasiar não era visto como um&nbsp;passatempo&nbsp;por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de&nbsp;1990, com a popularidade do&nbsp;anime&nbsp;Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de&nbsp;anime&nbsp;e&nbsp;mangá&nbsp;no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias, e os concursos. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo,&nbsp;Harry Potter&nbsp;ou&nbsp;Piratas do Caribe.

Os&nbsp;sites&nbsp;”Arquivo&nbsp;Cosplay&nbsp;Brasil” e “Cosplay Party Br” foram alguns dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil. Em&nbsp;2002&nbsp;ambos se uniram, formando oCosplay Brasil, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do&nbsp;cosplay.

Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de&nbsp;cosplay&nbsp;do Brasil. Em&nbsp;2007, mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias.&nbsp;Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos num só evento em&nbsp;2007.

A Yamato Comunicações e Eventos organiza também o maior concurso de&nbsp;cosplay&nbsp;individual do Brasil, o YCC – Yamato&nbsp;Cosplay Cup. Ele é único que agrega competidores de todas as regiões do país. São 26 competidores selecionados que disputam a competição nacional em julho, destes os três primeiros colocados participam de uma etapa uma internacional em janeiro, que logo em sua primeira edição em 2008 teve seletivas no México, Chile, Argentina e Paraguai. Nestas seletivas em outros países participaram mais de 200&nbsp;cosplayers&nbsp;interessados em competir na final realizada no Brasil. Nas seletivas nacionais, realizadas em aproximadamente 20 eventos, foram mais de dois mil competidores. A campeã da edição brasileira de 2007 foi Andressa Miyazaki, seguida por Simone Setti e Thaís Jussim.

A Yamato organiza ainda o Circuito&nbsp;Cosplay, a mais tradicional competição de&nbsp;cosplay&nbsp;do país, que está atualmente em sua quinta edição. Em&nbsp;2005, a vencedora foi Petra Leão; em&nbsp;2006, Thaís Jussim; em&nbsp;2007, Andressa Miyazaki; em&nbsp;2008, Lucyana Reimão; em&nbsp;2009, Kátia Costa; e em&nbsp;2010&nbsp;Marcos Teixeira.

A&nbsp;Editora JBC&nbsp;organiza o&nbsp;WCS&nbsp;Brasil que reúne 15 duplas de todo o país para competir para saber qual a melhor do país que vai representar-nos na final mundial que é realizada no Japão. Uma vaga é da dupla vencedora do ano anterior, treze são distribuídas por eventos parceiros e uma sai em uma repescagem. Em&nbsp;2007, o evento teve média de 4 a 5 duplas inscritas por seletiva. Em&nbsp;2006, os irmãos Mauricio Somenzari e Mônica Somenzari venceram tanto a etapa brasileira, quanto a japonesa da competição. Em&nbsp;2007, Marcelo Fernandes e Thaís Jussim venceram no Brasil. Em&nbsp;2008, Gabriel Niemietz e Jéssica Campos foram campeões na etapa brasileira e venceram também a etapa mundial. Em&nbsp;2009, a dupla Geraldo Cecílio e Renan Aguiar venceu a etapa brasileira. Em&nbsp;2010&nbsp;a dupla Gabriel Niemietz e Kaoli foram campeões da etapa brasileira e segundo lugar no mundial.



Fonte: ==&gt;&gt;&nbsp;http://www.nihonproject.com.br/&nbsp;&lt;&lt;==

Alguns exemplos de cosplays *---*







&nbsp;



Existem casos em que os cosplays ficam realmente muito bons... Mais tem alguns que realmente nos assustam 'rsrs



Como esses aqui O_O"











'rsrs... Mais de qualquer forma, o que vale no fato de fazer cosplay ou tentar 'rsrs...


É sempre se divertir !!!