DANÇA DO VENTRE
Autor: aninhadance | Publicado: 2012-11-22T04:52:00-08:00




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A dança do ventre é uma famosa dança praticada originalmente em diversas regiões do Oriente Médio e da Ásia Meridional. De origem primitiva e nebulosa, datada entre 7000 e 5000 a.C, seus movimentos aliados a música e sinuosidade semelhante a uma serpente foram registrados no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, e tinham como objetivo preparar a mulher através de ritos religiosos dedicados a deusas para se tornarem mães. Com a invasão dos árabes, a dança foi propagada por todo o mundo. A expressão dança do ventre surgiu na França, em 1893. No Oriente é conhecida pelo nome em árabe raqṣ sharqī (رقص شرقي, literalmente "dança oriental"), ou raqṣ bládi (رقص بلدي, literalmente "dança da região", e, por extensão, "dança popular"), ou pelo termo turco çiftetelli (ou τσιφτετέλι, em grego).
É composta por uma série de movimentos vibrações, impacto, ondulações e rotações que envolvem o corpo como um todo. Na atualidade ganhou aspectos sensuais exóticos, sendo excluída de alguns países árabes de atitude conservadora.

Origens
A origem é controversa. É comum atribuir a origem a rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à fertilidade feminina e às cheias do rio Nilo, as quais representavam fartura de alimentos para a região; embora a Egiptologia afirme que não há registros desta modalidade de dança nos papiros - as danças egípcias possuíam natureza acrobática. É possível que alguns dos movimentos, como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no Antigo Egito, com o objetivo de ensinar às mulheres os movimentos de contração do parto. Com o tempo, foi incorporada ao folclore árabe durante a invasão moura no país, na Idade Média. Não há, contudo, registros em abundância da evolução na Antiguidade.
Por possuir elementos corporais e sensuais femininos, acredita-se que sua origem remonta ao Período Matriarcal, desde o Neolítico, cujos movimentos revelam sensualidade, de modo que a forma primitiva era considerada um ritual sagrado. A origem está relacionada aos cultos primitivos da Deusa Mãe, Grande Deusa ou Mãe Cósmica: provavelmente por este motivo, os homens eram excluídos do cerimonial
 (Portinari, 1989). As mais antigas noções de criação se originavam da 
idéia básica do nascimento, que consistia na única origem possível das 
coisas e esta condição prévia do caos primordial foi extraída 
diretamente da teoria arcaica de que o útero cheio de sangue era capaz 
de criar magicamente a prole. Acreditava-se que a partir do sangue 
divino do útero e através de um movimento, dança ou ritmo cardíaco, que 
agitasse este sangue, surgissem os "frutos", a própria maternidade. Essa
 é uma das razões pelas quais as danças das mulheres primitivas eram 
repletas em movimentos pélvicos e abdominais.
As manifestações primitivas, cujos movimentos eram bem diferentes dos atualmente executados, tiveram passagem pelo Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, tendo como objetivo através ritos religiosos, o preparo de mulheres para se tornarem mães.(Penna, 1997).

 Evolução técnica: aspectos gerais







Almeh - Cairo: Dançarina do século 19. Frederic Goupil Fesquet (1806-1893)


Tecnicamente, os movimentos são marcados pelas ondulações abdominais, de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de braços e mãos, tremidos (shimmies) e batidas de quadril , entre outros. Segundo a pesquisadora norte-americana Morroco,
 as ondulações abdominais consistem na imitação das contrações do parto:
 tribos do interior do Marrocos realizam ainda hoje, rituais de 
nascimento, em que as mulheres se reúnem em torno da parturiente com as 
mãos unidas, e cantando, realizam as ondulações abdominais a fim de 
estimular e apoiar a futura mãe a ter um parto saudável, sendo que a 
futura mãe fica de pé, e realiza também os movimentos das ondulações com
 a coluna. Estas mulheres são assim treinadas desde pequenas, através de
 danças muito semelhantes à Dança do Ventre.
Ao longo dos anos, sofreu modificações diversas, inclusive com a inclusão dos movimentos do ballet clássico russo em 1930.
Dentre os estilos mais estudados estão os estilos das escolas:

Egípcia: manifestações sutis de quadril, domínio de tremidos,
 deslocamentos simplificados adaptados do Ballet Clássico, movimentos de
 braços e mãos simplificados;
Norte-americana: manifestações mais intensas de quadril, 
deslocamentos amplamente elaborados, movimentos do Jazz, utilização de 
véus em profusão, movimentos de mãos e braços mais bem explorados;
Libanesa: com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.

No Brasil a prática revela uma tendência de copiar os detalhes
 de cada cultura, para fins de estudo e aumento de repertório. O estilo 
brasileiro tem se revelado ousado, comunicativo, bem-humorado, rico e 
claro no repertório de movimentos, assim como na Argentina, onde a dança do ventre é muito apreciada, estudada e praticada.

 Evolução histórica: aspectos gerais







Danseuses au bord du Nil. Louis-François Cassas - 1784-1785


Tendo sido influenciada por diversos grupos étnicos do Oriente, absorveu os regionalismos locais, que lhe atribuíam interpretações com significados regionais. Surgiam desta forma, elementos etnográficos bastante característicos, como nomes diferenciados, geralmente associados à região geográfica em que se encontrava; trajes e acessórios adaptados; regras sobre celebrações e casamentos;
 elementos musicais criados especialmente para a nova forma; movimentos 
básicos que modificaram a postura corporal e variações da dança. Nasce 
então, a Dança Folclórica Árabe.
A dança começou a adquirir o formato atual, a partir de maio de 1798, com a invasão de Napoleão Bonaparte ao Egito, quando recebeu a alcunha Danse du Ventre pelos orientalistas que acompanhavam Napoleão. Porém, durante a ocupação francesa no Cairo,
 muitas dançarinas fogem para o Ocidente, pois a dança era considerada 
indecente, o que leva à conclusão de que conforme as manifestações políticas e religiosas de cada época, era reprimida ou cultuada: o Islamismo, o Cristianismo e conquistadores como Napoleão Bonaparte reprimiram a expressão artística da dança por ser considerada provocante e impura.
Neste período, os franceses encontraram duas castas de dançarinas:

As Awalim (plural de Almeh), consideradas cultas 
demais para a época, poetizas, instrumentistas, compositoras e cantoras,
 cortesãs de luxo da elite dominante, e que fugiram do Cairo assim que 
os estrangeiros chegaram;
As Ghawazee (plural de Ghazeya), dançarinas populares,
 ciganas - descendentes dos grupos de ciganos dumi (دومي) (ou nawar) e 
helebi (os mais comuns no Egipto e na região do Levante), que passavam o
 tempo entretendo os soldados. Entre os ciganos do Médio Oriente, a 
dança não é considerada vergonhosa, e as suas mulheres cantam e dançam 
para animar festas de casamento e eventos em geral, o que é aceite pela 
sociedade mais ampla, mas contribui ainda mais para manter os ciganos 
com status inferior.

As Ghawazee descobriram nos estrangeiros, clientes em 
potencial e foram proibidas de se aproximarem das barracas do exército. 
No entanto, a maioria não respeitava as novas normas estabelecidas, e 
como conseqüência, quatrocentas Ghawazee foram decapitadas e as cabeças foram lançadas ao Nilo.
Originalmente a dança possuía um aspecto religioso nos cultos à deusa mãe,
 não se sabe ao certo como foi a ligação com a idéia da prostituição, 
mas acredita-se que tudo tenha começado no período de transição do matriarcado para o patriarcado, quando as danças femininas passam a ser vistas como ameaça ao novo domínio político.
A história dá um salto, e em 1834, o governador Mohamed Ali, proíbe as performances femininas no Cairo, por pressões religiosas. Em 1866, a proibição é suspensa e as Ghawazee retornam ao Cairo, pagando taxas ao governo pelas performances.
No início da ocupação britânica em 1882, clubes noturnos com teatros, restaurantes e music halls, já ofereciam os mais diversos tipos de entretenimento.







Taheya Karioca - Hollywood - 1920


O cinema egípcio começa a ser rodado em 1920, e usa o cenário dos night clubs, com cenas da música e da dança regional. Hollywood passa a exercer grande influência na fantasia ocidental sobre o Oriente, modificando os costumes das dançarinas árabes. Surgem bailarinas consagradas, nomes como Nadia Gamal e Taheya Karioca, entre muitos outros ainda hoje estudados pelas praticantes da Dança Oriental.
 O aspecto cultural da prostituição relacionada à dança passa a ser 
dicotomizado: criam-se bailarinas para serem estrelas, com estudos sobre
 dança, ritmos árabes e teatralidade.
No Brasil a dança foi difundida pela mestra síria Shahrazad e mestra Saamira Samia.
Na década de 1990, a dança do ventre teve o maior impulso durante a exibição da novela O Clone, pela Rede Globo de Televisão,
 produção a qual tinha por tema as peripécias de uma muçulmana 
marroquina em terras brasileiras. Contudo, o término da exibição da 
telenovela não arrefeceu o interesse, existindo atualmente diversas 
escolas e espaços de dança dedicados à "Raks Sharqi".
A Dança do Ventre, por não ter sido, em origem, uma dança 
moldada para o palco, não apresenta regulações quanto ao aprendizado. Os
 critérios de profissionalismo são subjetivos, tanto no ocidente quanto 
nos países árabes, embora já comecem a ser discutidos no Brasil.







Alusão às posições dos papiros egípcios


Na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:

Espada: A origem é nebulosa e não necessariamente atribuída á
 cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e 
suposições.

O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a 
espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas
 partes do corpo;
Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa;
Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música;




Punhal: Variação da dança com a espada, também sem registro de uso nos países árabes.

O desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos;




Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem 
ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, 
ao contrário das danças folclóricas.

Hoje é uma dança extremamente popular, e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam entende-la e apreciá-la.




 Danças folclóricas

Candelabro (shamadan): Elemento original egípcio, o 
candelabro era utilizado no cortejo de casamento, para iluminar a 
passagem dos noivos e dos convidados. Dança-se, atualmente, como uma 
representação deste rito social, utilizando o ritmo zaffa.
Taças: Variação ocidental da dança com candelabro.
Khaligi: Dança genérica dos países do golfo pérsico. É 
caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida e por intenso uso dos 
cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de união familiar, ou 
simplesmente fraterna entre as mulheres presentes. Dança-se com ritmos 
do golfo, principalmente o soudi.
Jarro: Representa o trajeto das mulheres em busca da água. Marcada também pelo equilíbrio.
Säidi: Dança do sul do Egito, podendo ser dançada com o bastão (no ocidente, bengala).
Hagallah: Originária de Marsa Matruh, na fronteira com o deserto líbio.
Meleah laff: representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo.

As danças folclóricas
 normalmente retratam os costumes ou rituais de certa região de e por 
isso são utilizadas roupas diferentes das de dança do ventre clássica.

A dança com a cobra é considerada ato circense - a cobra era considerada sagrada no Antigo Egito e por isso algumas bailarinas fazem alusão nas performances - mas não é considerada representativa da dança.