Toques de cinema
Autor: Álder Teixeira | Publicado: 2017-08-03T11:44:00-03:00

  OS AMANTES              Os amantes do cinema &quot;acordamos&quot; um tanto viúvos nessa segunda-feira 31. Morreu em Paris, aos 89 anos, Jeanne Moreau, a&nbsp;musa da Nouvelle-Vague, movimento estético que fez a cabeça de minha geração. Não era linda, por exemplo, nos parâmetros estabelecidos   para Nastasja Kinsk de A Tentação Proibida&nbsp;(1970), de Alberto Latuada,&nbsp;ou Ava Gardner de A Deusa do Amor  (1945), de Elia Kazan.&nbsp;Longe disso. Mas ninguém, na sétima arte,&nbsp;soube como ela dominar a subjetividade masculina, enchendo de uma emoção terna e doce os corações cinéfilos do mundo inteiro.    Morre consagrada, na perspectiva do que afirmou o presidente Emmanuel Macron, para quem Moreau era a França em forma de mulher.    Deixa viva, para nós, seus súditos em termos cinematográficos, a&nbsp;sensualidade provocante de  Os Amantes (1958), de Louis Malle&nbsp;e a irreverência inconfundível da quase adolescente de  Jules e Jim (1962), de François Truffaut.   Para não falar de suas atuações irrepreensíveis em A Noite (1961), de Michelangelo Antonioni e  Diário de Uma Camareira (1960), de Luis Buñuel.&nbsp;Quem sabe&nbsp;o&nbsp;veludo da voz quando cantou  Le Tourbillon de La Vie, em cena memorável de   Uma Mulher para Dois Homens, como perversamente o clássico de Truffaut tornar-se-ia conhecido no Brasil.  CINEMA CHILENO  Numa iniciativa iluminada, a Caixa Cultural Fortaleza vem apresentando, desde 1 do corrente, a Mostra de Cinema Chileno, dentro de uma programação de fôlego do 27o Cine Ceará&nbsp; --&nbsp; Festival Ibero-Americano de Cinema. No catálogo, entre os grandes   nomes do cinema chileno, o destaque vem para filmes experimentais ou ditos surrealistas, na linha do que fizeram Raúl Ruiz e Alejandro Jodorowsky.    Deste, revi, no primeiro dia da mostra, o polêmico El Topo (1970). Revi e mais uma vez, que me perdoem os aficionados do cinema  underground, não gostei, em que pese ter olhos abertos para a assumida revisão da gramática cinematográfica clássica levada a efeito pelo autor de  A Montanha Sagrada (1973).&nbsp;  Se é possível apresentar uma sinopse do filme, pelo menos de modo a tornar palatável as rupturas narrativas da película, que beiram o nonsense, pela extravagância de sua concepção e escolha de estratégias formais,  El Topo transcorre a partir do que se convencionou chamar de &quot;apocalipse nuclear&quot;, de que resulta o imenso deserto em que se transformou o mundo.    É nesse cenário de um faroeste surreal que El Topo, a personagem central,&nbsp;resolve reaproximar os irmãos Caim e Abel, separados pelo pai sob a suspeita de que Caim pudesse matar Abel.    Já no início do filme, pois, é que se vê a cerimônia de cremação da mãe, abrindo-se desde então o complicado&nbsp;legue dramático do filme e o que&nbsp;&nbsp; ---&nbsp;&nbsp; &nbsp;parece&nbsp;&nbsp; ---, será o inelutável cumprimento do destino.    O filme, pode-se perceber, tem bases temáticas assumidamente místicas (ou míticas?), mas não é isso o&nbsp;que faz&nbsp;de  El Topo&nbsp;uma obra de difícil compreensão. É a profusão de alegorias e o tratamento estético propriamente dito que o tornam prolixo.    Jodorowsky abusa dos efeitos cinematográficos de extração surrealista, bem na direção do que fizeram os aclamados integrantes da chamada arte  new age.  Sem incorrer&nbsp;no que se poderá, precipitadamente, julgar uma contradição deste escriba, cabe evidenciar aqui o fato de que se trata, apesar de tudo,&nbsp;de um grande artista, sobremaneira pelo domínio de múltiplas linguagens. Jodorowsky é um realizador   original e ousado, quer quando faz cinema, quer quando&nbsp;compõe, escreve, interpreta, desenha ou &quot;pensa&quot;, tendo se revelado um filósofo do mais arraigado humanismo.    Gostar-se do que&nbsp;faz, num ou noutro suporte estético, diga-se a bem da verdade, tem uma medida considerável de subjetividade que se pode dizer kantiana. Vale conferir.&nbsp;  &nbsp;