Quais são as premissas para compor a cena?
Autor: rekadeteatro | Publicado: 2011-12-02T09:33:00-03:00



‎"Um&nbsp;acontecimento&nbsp;vivido&nbsp;é&nbsp;finito,&nbsp;ou&nbsp;pelo&nbsp;menos&nbsp;encerrado&nbsp;na&nbsp;esfera&nbsp;do&nbsp;vivido,&nbsp;ao&nbsp;passo&nbsp;que&nbsp;oacontecimento&nbsp;lembrado&nbsp;é&nbsp;sem&nbsp;limites,&nbsp;porque&nbsp;é&nbsp;apenas&nbsp;uma&nbsp;chave&nbsp;para&nbsp;tudo&nbsp;que&nbsp;veio&nbsp;antes&nbsp;e&nbsp;depois."W.Beijamin
Hoje temos várias maneiras e possibilidades de pensar e executar o trabalho do ator/atriz. Dentro do panorama histórico que estudamos e conhecemos vários são os teóricos,encenadores, atores que vem ao longo dos anos dissertando e experimentando novas possibilidades, técnicas e métodos para a execução de um melhor espetáculo. Para que possamos compreender e chegar a plenitude dessas fórmulas a de se perceber que isso não é tão simples assim, tem que se ter dedicação, disciplina e a plena consciência de que não se terá fim, que sua formação é contínua. Assim sendo e concordando faço uso das palavras de Peter Brook,&nbsp;Teatro&nbsp;é&nbsp;sobre&nbsp;a&nbsp;vida.”..:o teatro não tem categorias, é sobre a vida. Este é o único ponto de partida, e além dele nada é realmente fundamental. Teatro é vida.”(P.Brook- pg.7)Sendo assim é infinito, pois não deixamos de viver nunca, apenas quando encontramos com a sorrateira falência total. Logo devemos estar atentos de que por mais que tenhamos vivências e experiências no teatro e na vida, não se trata de estarmos prontos, porém em cada novo processo de criação, estar disposto para aprender e desaprender.No processo de criação de um espetáculo e no processo criativo em que o ator/atriz mergulha ao começar a ensaiar, proponho uma reflexão fundamentada em duas palavras a experiência e a vivência. Como nos posicionamos quando somos levados a um novo processo perante os demais participantes, independente de seu grau de importância nesse processo. O ato de experimentar, não simplesmente ver se é bom ou ruim, é muito mais submirjo, trata-se de um conhecimento adquirido pela prática da observação ou do exercício. É fazer uma experiência realizar-se. Vinculado a tudo isso está à vivência, tenho de&nbsp;vivenciar&nbsp;essa&nbsp;experiência, abrangendo a vivência como ato de vida, como uma participação passiva, emocional e intelectualmente ativa.Visualizando os processos de criação já analisados, podemos perceber ainda que se trata de uma entrega e da disponibilidade de quem faz, porém devemos estar atentos não a formulas prontas, mas sim a pesquisa e investigação contínua dessas possíveis “fórmulas” nessa nossa prática façamos uso e levemos para essa pesquisa a proposta dada por Antônio Araújo, no processo de criação do Teatro da Vertigem, onde esse coloca o ator/ atriz como um artista- pesquisador:
Observação AtivaAbrir-se a percepção dos cinco sentidos;Dirigir a atenção e o pensamento para o movimento;Penetrar atentamente nos detalhes;Descobrir as causas, percebendo o que há por detrás das coisas, a fim de aprender suas possíveis leis(que revelassem uma relação constante ou necessário entre os fatos);Imparcialidade (o não-julgar previamente, libertando-se de suas ideias preconcebidas, o neutro)Procurar e/ou estabelecer as relações internas dos fatos;Dialogar com os fatos;Usar a máxima suspeitaUsar máxima suspeita sobre si mesmo;
Fazendo uso desses instrumentos&nbsp;dados por&nbsp;Antônio&nbsp;Araújo, do qual o mesmo fez uso em&nbsp;ParaísoPerdido, deve existir o exercício de se perguntar.&nbsp;Aonde&nbsp;queremos&nbsp;chegar?&nbsp;O&nbsp;que&nbsp;queremos&nbsp;comnossa&nbsp;arte?&nbsp;Preparação&nbsp;para&nbsp;o&nbsp;que?&nbsp;Para&nbsp;a&nbsp;formação&nbsp;de&nbsp;um&nbsp;grupo/artista?&nbsp;Para&nbsp;o&nbsp;desenvolvimentoda&nbsp;investigação&nbsp;teatral?&nbsp;Para&nbsp;criação&nbsp;de&nbsp;um&nbsp;espetáculo?&nbsp;Mas&nbsp;de&nbsp;que&nbsp;se&nbsp;trata?&nbsp;O&nbsp;que&nbsp;buscamosquais&nbsp;os&nbsp;resultados&nbsp;que&nbsp;queremos?&nbsp;Como&nbsp;promover&nbsp;ideias&nbsp;pela&nbsp;arte?&nbsp;Devemos&nbsp;definir&nbsp;qual&nbsp;apergunta&nbsp;para&nbsp;a&nbsp;excussão&nbsp;do&nbsp;nosso&nbsp;trabalho&nbsp;e&nbsp;pesquisa.Trata-se&nbsp;de&nbsp;estarmos&nbsp;dispostos&nbsp;a&nbsp;estar&nbsp;em&nbsp;cena&nbsp;a&nbsp;compor&nbsp;a&nbsp;cena,&nbsp;vivenciando&nbsp;e&nbsp;expêrenciandopara&nbsp;a&nbsp;sua&nbsp;composição&nbsp;real.&nbsp;Nesse&nbsp;usar&nbsp;de&nbsp;métodos&nbsp;e&nbsp;técnicas&nbsp;nos&nbsp;dadas&nbsp;por&nbsp;Stanislávski,&nbsp;Artaud,Grotówski,Eugenio&nbsp;Barga,&nbsp;Peter&nbsp;Brook dentre outros&nbsp;façamos&nbsp;uso&nbsp;para&nbsp;nossa&nbsp;leitura&nbsp;e&nbsp;entrosamentodo&nbsp;que&nbsp;nos&nbsp;traz&nbsp;Matteo&nbsp;Bonfitto&nbsp;que&nbsp;estudou&nbsp;os&nbsp;processos&nbsp;de&nbsp;criação&nbsp;de&nbsp;Peter&nbsp;Brook,&nbsp;afim&nbsp;decompreender&nbsp;como&nbsp;a&nbsp;vida&nbsp;e&nbsp;o&nbsp;teatro&nbsp;podem&nbsp;se&nbsp;fundir&nbsp;através&nbsp;da&nbsp;experiência.&nbsp;Em&nbsp;seus&nbsp;processosPeter&nbsp;Brook,&nbsp;colocava&nbsp;seus&nbsp;atores&nbsp;para&nbsp;improvisar,&nbsp;a&nbsp;partir&nbsp;do&nbsp;“nada”&nbsp;ou&nbsp;de&nbsp;objetos,&nbsp;pois&nbsp;em&nbsp;seuteatro&nbsp;a&nbsp;simplicidade&nbsp;é&nbsp;o&nbsp;que&nbsp;faz&nbsp;a&nbsp;encenação&nbsp;acontecer,&nbsp;não&nbsp;há&nbsp;segredos&nbsp;no&nbsp;teatro,&nbsp;é&nbsp;a&nbsp;vivênciarealizada&nbsp;pelo&nbsp;ator&nbsp;que&nbsp;é&nbsp;para&nbsp;ele&nbsp;um&nbsp;contador&nbsp;de&nbsp;histórias.&nbsp;Sobre&nbsp;o&nbsp;que&nbsp;queremos&nbsp;falar?&nbsp;Sobreque&nbsp;histórias&nbsp;nós&nbsp;falamos?Vendo&nbsp;no&nbsp;improviso&nbsp;o&nbsp;lugar&nbsp;da&nbsp;pesquisa&nbsp;e&nbsp;da&nbsp;descoberta&nbsp;Bonfitto&nbsp;reafirma através de Brook...”nesse sentido, as ações surpreendentes, as quais muitos atores considerariam como não relacionadas ao universo da própria personagem, se tornaram, como acontece na vida, a revelação de uma faceta inesperada de uma pessoa. Brook queria que os atores fossem “saturados pelas personagens através da exploração de cenas que não existiam no roteiro.(M. Bonfitto-pg45)
É&nbsp;necessário&nbsp;vivenciar&nbsp;a&nbsp;cena,&nbsp;não&nbsp;apenas&nbsp;ler&nbsp;e&nbsp;falar,&nbsp;há&nbsp;de&nbsp;se&nbsp;viver&nbsp;intensamente&nbsp;essespersonagens&nbsp;tirá-los&nbsp;de&nbsp;nossas&nbsp;vidas,&nbsp;afim&nbsp;de&nbsp;que&nbsp;essas&nbsp;ações&nbsp;sejam&nbsp;reais,&nbsp;e&nbsp;que&nbsp;advenham&nbsp;daimprovisação no processo de criação.&nbsp;É&nbsp;confuso&nbsp;e&nbsp;complicado&nbsp;se&nbsp;pensarmos&nbsp;como&nbsp;essas&nbsp;ideias&nbsp;seorganizam&nbsp;como&nbsp;elas&nbsp;acontecem,&nbsp;porém&nbsp;não&nbsp;é&nbsp;necessário&nbsp;ter-se&nbsp;pressa,&nbsp;é&nbsp;como&nbsp;a&nbsp;formação&nbsp;de&nbsp;umpensamento,&nbsp;assim&nbsp;deve&nbsp;ser&nbsp;a&nbsp;composição&nbsp;da&nbsp;cena,&nbsp;logo&nbsp;de&nbsp;início&nbsp;surgirão&nbsp;duvidas,&nbsp;e&nbsp;isso&nbsp;énecessário,&nbsp;é&nbsp;como&nbsp;aprender&nbsp;a&nbsp;andar,&nbsp;não&nbsp;existe&nbsp;certo&nbsp;e&nbsp;errado,&nbsp;mas&nbsp;tem&nbsp;que&nbsp;se&nbsp;arriscar,&nbsp;assimchegaremos&nbsp;a&nbsp;algum&nbsp;resultado. Há de se aprender a andar todo dia e de várias formas diferentes.Vivenciando a dramaturgia exercendo a mesma em vida e na constituição da cena. Para isso devemos ter a visão atenta ao processos de ensaios, pois é nesse misturar-se de criação que o ator/atriz deverá enxergar.&nbsp;Pois:“O processo de ensaios é como um pêndulo[...] O que importa nos primeiros estágios é a energia, não o resultado[..] Nos primeiros estágios, qualquer coisa pode ser útil: boas ideias necessitam ser despejadas em uma mistura diforme, generosa e enérgica[...]. E então, pouco a pouco a excrescência é jogada fora e as verdadeiras formas, as verdadeiras linhas, que estavam lá, o tempo todo, podem ser descobertas.(M.Bonfitto-pg70)
Nesse&nbsp;processo&nbsp;de&nbsp;ensaio&nbsp;o&nbsp;ator/atriz deve padecer&nbsp;e&nbsp;se&nbsp;destinar&nbsp;ao&nbsp;seu&nbsp;treinamento,&nbsp;énecessário&nbsp;estar&nbsp;atento&nbsp;pois&nbsp;não&nbsp;basta&nbsp;uma,&nbsp;duas,&nbsp;ou&nbsp;dez&nbsp;experiências&nbsp;em&nbsp;cena,&nbsp;há&nbsp;sempre&nbsp;umanova&nbsp;a&nbsp;ser&nbsp;vivida.&nbsp;Nessa&nbsp;perspectiva&nbsp;o&nbsp;ator/&nbsp;atriz&nbsp;tem&nbsp;de&nbsp;estar&nbsp;com&nbsp;sua&nbsp;observação&nbsp;ativa&nbsp;epercepções&nbsp;acionadas&nbsp;a&nbsp;todo&nbsp;momento,&nbsp;pois&nbsp;nesses&nbsp;período&nbsp;em&nbsp;que&nbsp;a&nbsp;criatividade&nbsp;é&nbsp;estimulada&nbsp;,ele&nbsp;passa&nbsp;por&nbsp;experiência&nbsp;e&nbsp;coleta de&nbsp;repertório&nbsp;e&nbsp;informação&nbsp;únicas&nbsp;,&nbsp;onde&nbsp;o&nbsp;mesmo&nbsp;passa&nbsp;aconhecer&nbsp;melhor&nbsp;até&nbsp;ele&nbsp;mesmo.
“o ator devia investigar a si mesmo: Os atores precisam experienciar um intenso processo de auto-exploração[...] Eles precisam se despir de suas aparentes personalidades, maneirismos, hábitos, vaidades, truquês, clichês[...] para que um estado mais profundo de percepção seja encontrado[...] Nós estamos nos desembaraçando de nossa condição cotidiana[...] mas os atores precisam se transformar antes. Ele precisa se libertar de sua pele inútil como uma cobra. Ele precisa transformar seu inteiro ser. Conhece a ti mesmo.(Bonfitto.pg-47,48)
Estar&nbsp;atendo&nbsp;a&nbsp;vida&nbsp;e&nbsp;vivenciar&nbsp;experiências&nbsp;é&nbsp;de&nbsp;suma&nbsp;importância&nbsp;para&nbsp;o&nbsp;ator/atriz&nbsp;poisele&nbsp;é&nbsp;responsável&nbsp;pelo&nbsp;seu&nbsp;trabalho,&nbsp;e&nbsp;é&nbsp;desse&nbsp;emaranhado&nbsp;e&nbsp;dessa&nbsp;combustão&nbsp;criativa&nbsp;que&nbsp;irá criar.&nbsp;Em outras palavras, o ator é responsável pelos resultados gerados por seu trabalho, ele é responsável pela qualidade produzida em cada momento de sua atuação.(Bonfitto,pg.66)Essa é nossa principal ação enquanto ator/atriz estar sempre investigando a cena e agregando conhecimento ao nosso árduo exercício de estar em cena, fazendo e reaprendendo a composição da cena, é aquela que imprime uma experiência de vida através da execução do espetáculo. A premissa é de questionar, de nos perguntarmos sempre como compor a cena, vivenciando e experienciando verdadeiramente cada latência que emergir.
Por _ Lili Lucca