TENDÊNCIAS CONTEMPORÂNEAS
Autor: Delei Henrique | Publicado: 2010-06-01T15:52:00-07:00

TENDÊNCIAS CONTEMPORÂNEAS DO PAISAGISMOAinda que atualmente se ofereçam novas oportunidades à arte paisagística, o Movimento Moderno não conseguiu, ainda, dar uma expressão a uma arte do jardim propriamente sua, com características definidas e permanentes em relação com o passado*. Na realidade, a técnica que usa é a herdada da tradição, e sua concepção reflete todas as incertezas do século XIX.Entretanto, ao recolher as contribuições formais da tradição, o jardim contemporâneo se liberou de todo preconceito de índole literária ou sentimental e está animado por uma marcada tendência vitalista** que aspirar a interpretar em termos em termos puramente estéticos um conjunto de demandas culturais, práticas e sociais colocadas pela vida do ser humano na atualidade. E tais exigências, ainda que condicionem os aspectos formais, tornam ainda mais amplo o campo da atividade desta forma artística.Esta orientação – que não deve ser confundida com o ecletismo do século XIX – considera preeminente a livre manifestação de expressões criativas na plena satisfação das necessidades práticas, e aspira a uma visão figurativa integral destinada a equiparar o jardim com a paisagem. Tende, portanto, a superar essa disputa estéril que contrapôs no passado o estilo clássico e o estilo paisagístico, estendendo a arte do jardim ao conceito, mais amplo, de paisagem, e considerando este como um espaço exterior que deverá se plasmar em formas que devem expressar uma síntese da vida, a arte e a natureza.No jardim contemporâneo são fundamentais as exigências coletivas. Destas derivam uma limitação dos bens particulares e uma importância cada vez maior dos comunitários. Além de jardins privados, de superfície limitada com respeito aos do passado, são requeridos jardins compartidos em contato direto com as vivendas, parques públicos e zoológicos, jardins botânicos, zonas verdes para o recreio, a diversão e o exercício físico, vias-parque e reservas naturais. Estes temas – que são cada dia mais freqüentes – exigem um esforço cada vez maior por parte da arte do jardim e das técnicas que a ele são inerentes. Por tudo isso, esta atividade goza atualmente de condições favoráveis para seu desenvolvimento e tem possibilidade de avançar seja como arte individual ou como arte de síntese.Para afrontar estas tarefas tão vastas e variadas, atualmente se requer cada vez mais a participação do arquiteto paisagista, cujo campo de atividade se estende desde os parques e os jardins até o urbanismo, a planificação territorial e as infra-estruturas viárias.* Este texto foi escrito originalmente em 1967.** Classicamente, vitalismo é a doutrina que considera que existe em cada indivíduo, como ser vivo, um princípio vital, que não se reduz nem à alma ou à mente, nem ao corpo físico, mas que gera a vida através de uma energia própria.O urbanismo contemporâneo se caracteriza por sua decidida aspiração paisagística. Efetivamente, na concepção da cidade moderna, a questão das zonas verdes, juntos com os problemas da produção e da circulação, constitui um dos três pilares da estrutura urbana. Parques, jardins públicos e privados, áreas livres para o recreio e o desporte, reservas agrícolas: tudo isto se considera uma totalidade orgânica dentro de um sistema de zonas verdes e com uma função primordial que é simultaneamente higiênica, protetora, compositiva e estética.Outra característica marcante do Movimento Moderno é a busca de uma correlação espontânea entre a arquitetura e a paisagem, entre edifício e espaço exterior, com um fim de conseguir uma estreita relação entre a casa e o jardim. A unidade da casa e o jardim – e em geral do edifício e a localidade em que se situa – se vê favorecida pela técnica moderna, que liberou a casa da tirania das sufocantes estruturas tradicionais. E assim é possível lograr uma articulação mais livre da casa, e o jardim se converte em um espaço exterior da vivenda.O jardim é agora uma parte integrante da casa, um espaço de residência e de estância até seus limites exteriores, e já não mais um simples cenário decorativo mais ou menos suntuoso a serviço da mansão, como ocorria no passado. Esta aspiração a estabelecer relações mais estreitas entre o espaço interior e o espaço exterior aproxima a casa moderna ao tipo de morada helenístico-romana e, ainda mais, a casa japonesa, que gosta de uma arquitetura subordinada ao jardim.Por esta razão, atualmente se percebe nos países do Ocidente uma forte influência do jardim japonês. Há algumas décadas, a atenção dos europeus se via atraída somente por uns quantos aspectos formais deste tipo de jardim, e dele se imitava com entusiasmo as lanternas, os caminhos, as pontes rústicas e outros elementos decorativos secundários. Só recentemente se compreendeu a essência íntima de original forma artística que, em efeito, expressa umas funções bem determinadas com uma extremada economia de meios e com uma refinada sensibilidade estética.Prescindindo das peculiaridades implícitas de ordem filosófica e religiosa, o exemplo japonês nos ensina que o jardim deve se modelar segundo certas finalidades – sejam estas de índole espiritual ou somente práticas –, com uma exata adequação no emprego dos elementos que o constituem, e extraindo valores de beleza inclusive das manifestações mais simples.Seguindo o exemplo do japonês, o jardim moderno tende a articular-se de acordo com suas necessidades específicas, não esconde nem oculta os elementos utilitários, mas que pretende, pelo contrário, conferir-lhes um significado expressivo e um valor figurativo.Com esta colocação, é indubitável que a questão artística do jardim apresenta aspectos bastantes mais árduos com respeito ao passado. De fato, até o final do século XVIII, o jardim – fosse ele arquitetônico poético ou pitoresco – era criado para o mais puro deleite estético ou visual, ou para provocar sensações e estimular a imaginação. Julgava-se, com independência de suas funções, como uma obra de arte, ao igual que uma pintura ou uma escultura; e o mesmo ocorria com os templos, as grutas e os elementos decorativos que formavam parte dele. Hoje, o principal objetivo do jardim não consiste em proporcionar ornamento, e sim em satisfazer todo um conjunto de necessidades, e as qualidades estéticas devem derivar-se do emprego e da interpretação figurativa dos elementos utilitários. Trata-se do mesmo drama que, com aspectos distintos, também vive a arquitetura contemporânea em sua tentativa de superar, mediante sínteses criativas, uma demanda de caráter prático e umas posições culturais que vão desde o construtivismo até o organicismo.***A contribuição que os principais arquitetos contemporâneos fizeram ao tema do jardim contemporâneo foi escassa.Le Corbusier manifesta uma visão bastante simplista da natureza. Não emprega s elementos paisagísticos como recursos de mediação compositiva para ambientar o edifício em sua localização. Aplica a vegetação somente para ressaltar melhor a pureza geométrica de sua arquitetura. Deste modo pretende acentuar o elemento não formalizado (a natureza) e o formalizado (o edifício) tal como faziam os paisagistas românticos, que costumavam apresentar em seus cenários edifícios palladianos e neoclássicos em contraposição com as formas livres naturais.Richard Neutra mostra maior interesse, mas somente a considerar o jardim como um espaço exterior da casa. Sua interpretação do tema é essencialmente prática, ainda que suavizado, às vezes, por certo naturalismo, obtido mediante o emprego de elementos rústicos e de rochas. Mas, se trata, em geral, de tentativas de um tosco formalismo imitativo de procedência japonesa, crentes de qualidades expressivas.Frank Lloyd Wright manifesta um naturalismo vivo e espontâneo. Este artista, ainda que sem contemplar o jardim como um elemento integrante da casa, cria seus edifícios em função do caráter d paisagem, quase como emanações do entorno natural.Entre nossos contemporâneos, somente Erik Gunnar Asplund reparou nas possibilidades compositivas das formais naturais em estreita relação com as da arquitetura. Isto fica patente em sua obra mais significativa, o Cemitério do Bosque, a sul de Estocolmo, onde, co a pureza das linhas e dos perfis, se obtém uma sublime idealização da natureza em perfeita sintonia com a função específica dos edifícios.***Visto que a época contemporânea não deu, ainda, expressão a uma arte do jardim própria e original, a fase atual deve ser considerada como de formação; portanto, somente é possível identificar algumas tendências e aspirações gerais e também colocações particulares em distintos países.Em que pese à importância determinante das premissas utilitárias e as aparências formais, o jardim tende atualmente a desenvolver-se seguindo as linhas históricas da tradição, mas, recolhendo influências orientais de procedência japonesa. Não obstante, também parece comprometido na busca de formas novas que podem derivar do uso apropriado de novos materiais.As correntes mais significativas estão em pleno desenvolvimento em alguns países do Novo Mundo, particularmente nos Estados Unidos e no Brasil, mas também na Europa vem se perfilando um importante movimento.Nos países escandinavos e nos germânicos se está afiançando ma maneira de fazer ‘naturalística’ com um tipo particular de jardim, notável por suas qualidades estéticas e por sua eficiente habitabilidade, com características de parecem similares tanto nas parcelas privadas como nas zonas comunitárias.Estes jardins incluem todo tipo de equipamentos e instalações para a vida ao ar livre; são confortáveis, mas sem pretensões, e alcançam com freqüência um excelente nível de bom gosto, derivado de um ar de casual espontaneidade.Nestes países segue viva, também, a predileção por certas formas de jardim mediterrâneo, como os pórticos, os canais, as fontes e os terraços; e estes elementos aparecem empregados como contraponto das formas livres naturais, mas sempre com uma perfeita adequação funcional. Trata-se, contudo, de obras eminentemente artesanais, de modesto valor artístico.Ao contrário, estes países oferecem realizações de notável nível nas instalações e obras de uso comunitário como jardins urbanos, jardins especializados e parques desportivos.Inglaterra: O país que deu origem ao jardim paisagístico não mostra atualmente signos válidos de evolução. O jardim inglês contemporâneo carece de fermentos inovadores e permanece atado ao tipo ultrapassado de finais do século: um compromisso entre elementos renascentistas e formas paisagísticas, com uma marcante busca de efeitos pitorescos e coloristas, na linha do gosto propugnada por William Robinson e Gertrude Jekyll.Holanda: Os jardins privados apresentam características mito similares aos ingleses. Entretanto, neste país se realizou um importante esforço na criação dos grandes parques públicos, com resultados de alto nível técnico e artístico.Conelis van Eesteren: Bosque de AmsterdamNos países latinos persiste a forte influência da tradição clássica, assim como as que são determinadas pelas condições climáticas. Daí deriva um tipo de jardim de genuíno caráter mediterrâneo, rico em valores plásticos, que nunca renuncia a perfeição de seu desenho em planta ainda que com uma articulação mais livre em relação aos modelos do passado.França: Esta tendência se manifesta de maneira mais visível neste país, onde esta arte pode presumir de ter gozado de um desenvolvimento ininterrupto, graças à presença de paisagistas excepcionais como Duprat e Greber, que trabalharam nos inícios do século XX, assim como os irmãos Vera, que se podem considerar seus continuadores. Estes artistas, em especial Greber, criaram jardins admiráveis nas costas do Mediterrâneo e seu mérito consiste em haver interpretado de maneira refinada as características do entorno natural graças a um perfeito domínio no emprego de elementos tradicionais, adaptando-os as exigências atuais.Espanha: Este país segue fiel a tradição dos jardins do tipo granadino e sevilhano, com seus característicos pátios e a exuberante riqueza dos motivos aquáticos e a da decoração vegetal. Este respeito pela tradição não se entende, entretanto, de maneira passiva ou em sentido puramente estilístico, e sim que se interpreta com a perpetuação de um feito artístico intimamente ligado à vida e ao entorno.Antoní Gaudí: Parque GüellItália: Deste país pode-se dizer que, depois de um período de absoluto desinteresse por esta arte, se aprecia atualmente um incipiente ainda que lento despertar, orientado para uma renovação das formas tradicionais, igual o que ocorre em outros países de cultura latina. Nas últimas décadas não faltaram realizações de relevo, mas, resultam esporádicas e não estão inseridas em um movimento geral de verdadeira recuperação.Fora da Europa, nos Estados Unidos, a arte do jardim e da paisagem está em pleno desenvolvimento. A inata predileção de todas as classes sociais por esta forma artística se vê aqui favorecida pelo bem-estar material, pela fácil disponibilidade do terreno e pela madura consciência mostrada pelas administrações públicas com respeito a problema da natureza e da paisagem.A vastidão do território – com a diversidade de situações climáticas e ecológicas que ele supõe – favorece, também, o desenvolvimento das variadas tendências e à assimilação das influências externas. Assim, os estados banhados pelo oceano Atlântico mostram predileção pela tradição do jardim inglês, enquanto que na Califórnia e os estados do Pacífico – ainda que ligados à tradição do jardim colonial espanhol – estão influenciados por alguns aspectos formais do jardim japonês, devido também as suas semelhanças climáticas.Entre tantas variedades de influxos e tendências, afloram, entretanto, alguns fermentos originais, inclinados geralmente para uma tradução moderna das formas tradicionais. Os esquemas clássicos costumam transportar-se com freqüência em linhas fluídas, mas com uma caracterização expressiva mais resolvida. Este procedimento – que pretende enlaçar as formas geométricas com outras, mais livres, do mundo orgânico – reflete o eterno anseio do artista, dedicado a por em relação às concepções do pensamento humano com os aspectos do mundo físico mediante uma linguagem estética.Como elementos de mediação entre o artifício humano e a natureza, os arquitetos norte-americanos usam com muita imaginação os novos materiais oferecidos pela tecnologia moderna – como o concreto, os metais e o vidro – criando com eles formas apropriadas e expressivas, em lugar das toscas imitações de pedra artificial que eram usadas, há bem pouco tempo, em seu país.Estados Unidos: O principal desenvolvimento está sendo levado para um patamar maior, com a aplicação dos princípios apreendidos no desenho de jardins para paisagens mais amplas e as grandes obras de intervenção humana no território, como a urbanização de novas áreas, as instalações industriais e técnicas, e as estradas. Assim, pois, neste país, está em pleno desenvolvimento esse movimento que teve começo na Inglaterra em finais do século XVIII, onde pela primeira vez ampliaram a paisagem rural ao desenho paisagista.Brasil: O jardim moderno foi dotado de formas originais co características de estabilidade e perfeição, derivadas da convergência dos elementos tradicionais e das aspirações próprias de nossa época, em particular as condições de clima e de lugar. Efetivamente, neste país, a herança do exuberante barroco português inseriu-se no movimento da arquitetura moderna, pulando quase dois séculos, para encontrar uma expressão nova em harmonia com as demais artes e com o entorno natural.Burle Marx: Esta evolução é devida quase que exclusivamente a este artista excepcional. Pintor e paisagista, que a uma ardente imaginação adiciona uma particular maestria no emprego das plantas tropicais. Os jardins criados por Burle Marx expressam uma concepção clara de desenho resolvido, onde as formas abstratas da pintura moderna parecem haver sido transferidas à paisagem com lâminas azuis de água, massas fluídas de folhagens de cores vivas, tapetes de grama de distintas tonalidades e pavimentos de mosaico. Neles, as plantas aparecem em massas de cor para reforçar o desenho, ou em elementos isolados a modo de esculturas vivas. O brilhantismo das cores, assim com a liberdade e exuberância das formas estão afinados com o gosto tradicional do país e com o cenário natural, configurados por linhas nítidas sob um sol de intensa luminosidade. Em um sentido mais geral, o maior mérito de Burle Marx consiste em haver introduzido no desenho de jardim uma linguagem comum as outras artes, reafirmando assim a íntima afinidade entre pintura, escultura, arquitetura e arte paisagística, sem por isso renegar as contribuições da tradição. Esta é na realidade, a meta para a qual deve se orientar a arte do jardim na atualidade.