Almodóvar faz 63 anos e o presente é nosso
Autor: Luciana Guedes | Publicado: 2013-09-25T11:58:00-07:00




Um dos mais criativos e geniais mestres da sétima arte, Almodóvar completou seus 63 anos nesta última terça feira dia 25.09.

Para presentear vocês e fazer ao mesmo tempo uma homenagem a esse grande talento do cinema trago um pouco da história desse ícone.

&nbsp;Apaixone - se você também !



Almodóvar comprou sua primeira câmera, uma&nbsp;Super-8&nbsp;, com seu primeiro salário da Telefónica, quando ele tinha 22 anos, e começou a fazer curtas-metragens de mão.&nbsp;[&nbsp;7&nbsp;]&nbsp;Cerca de 1974, ele fez seu primeiro curta-metragem, e pelo final da década de 1970 eles foram mostrados em&nbsp;Madrid&nbsp;circuito night 's e em&nbsp;Barcelona&nbsp;.&nbsp;Estes shorts tinha narrativas abertamente sexual e sem trilha sonora:&nbsp;Dos putas, o, Historia de amor Que rescisão en boda&nbsp;(1974) (&nbsp;duas prostitutas, ou, uma história de amor que termina em casamento&nbsp;);&nbsp;La caída de Sodoma&nbsp;(1975) (&nbsp;The Fall de Sodoma);&nbsp;Homenaje&nbsp;(1976) (&nbsp;Homenagem&nbsp;);&nbsp;La estrella&nbsp;(1977) (&nbsp;The Star&nbsp;) 1977&nbsp;Sexo Va: Sexo viene&nbsp;(&nbsp;Sex vem e vai&nbsp;) (Super-8);&nbsp;Complementos&nbsp;(short) 1978, (&nbsp;16 milímetros&nbsp;).&nbsp;[&nbsp;8&nbsp;]

"Eu mostrei a eles nos bares, nas festas ... Eu não podia adicionar uma trilha sonora, porque era muito difícil.&nbsp;A fita magnética era muito pobre, muito fina.&nbsp;Lembro-me que se tornou muito famoso em Madrid porque, como os filmes não tinham som, peguei uma fita cassete com a música, enquanto eu, pessoalmente, fez as vozes de todos os personagens, músicas e diálogos.&nbsp;[&nbsp;9&nbsp;]Depois de quatro anos de trabalho com shorts em Super-8 formato, em 1978, Almodóvar fez o seu primeiro&nbsp;Super-8&nbsp;, longa-metragem:&nbsp;Folle, folle, fólleme, Tim&nbsp;(1978) (&nbsp;Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim&nbsp;), um melodrama estilo revista.&nbsp;Além disso, ele fez seu primeiro curta 16 milímetros,&nbsp;Salomé&nbsp;.&nbsp;Este foi o seu primeiro contato com o mundo profissional de cinema.&nbsp;[&nbsp;10&nbsp;]&nbsp;estrelas do filme,&nbsp;Carmen Maura&nbsp;e Felix Rotaeta, encorajou-o a fazer o seu primeiro longa-metragem em&nbsp;16 milímetros&nbsp;e ajudou a levantar o dinheiro para financiar o que seria&nbsp;Pepi, Luci , Bom y otras chicas del montón&nbsp;.

Carreira no cinema&nbsp;





Almodóvar no&nbsp;2006 Toronto International Film Festival



Instado a explicar o sucesso de seus filmes, ele diz que eles são muito divertidos.&nbsp;"É importante não esquecer que os filmes são feitos para entreter. Essa é a chave".&nbsp;[&nbsp;7&nbsp;]&nbsp;Ele foi fortemente influenciado por filmes antigos de Hollywood, onde tudo acontece em torno de um personagem principal feminino, e pretende continuar essa tradição.&nbsp;[&nbsp;7&nbsp;]

Almodóvar é abertamente gay,&nbsp;[&nbsp;11&nbsp;]&nbsp;e ele incorporou elementos da cultura underground e gay nas formas integradas com grande apelo de crossover, redefinindo, assim, a percepção do cinema espanhol e Espanha.&nbsp;[&nbsp;12&nbsp;]&nbsp;Ele reconhece, porém, que seus filmes também são muito pessoais - "[M] y filmes são muito espanhol, mas por outro lado eles são caprichosamente pessoal Você não pode medir Espanha pelos meus filmes.".&nbsp;[&nbsp;13&nbsp;]

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón&nbsp;(1980)&nbsp;

Almodóvar fez o seu primeiro filme,&nbsp;Pepi, Luci, Bom e outras garotas na Heap&nbsp;(&nbsp;Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón&nbsp;), em 1980, com um orçamento muito baixo e uma equipe de voluntários atirando nos fins de semana.&nbsp;O filme foi baseado em sua foto-novela,&nbsp;ereções Gerais&nbsp;, previamente publicado na revista&nbsp;El Víbora&nbsp;(&nbsp;The Viper&nbsp;).&nbsp;Pepi, Luci, Bom ...&nbsp;consiste em uma série de esboços frouxamente ligados ao invés de um enredo completamente formado.&nbsp;Ele segue as aventuras de três personagens do título: Pepi, que quer se vingar do policial corrupto que&nbsp;estuprou&nbsp;ela, Luci, um tímido,&nbsp;masoquista&nbsp;dona de casa, e Bom, uma&nbsp;lésbica&nbsp;punk rock&nbsp;cantor.&nbsp;O tema central do filme de solidariedade, amizade e feminino, aparece repetidamente na filmografia de Almodóvar.

O filme foi atormentado por problemas técnicos e financeiros.&nbsp;No entanto, Almodóvar iria olhar para trás com carinho para o seu primeiro filme: "Pepi, Luci, Bom ... é um filme cheio de defeitos Quando um filme tem apenas um ou dois, ele é considerado um filme imperfeito, enquanto que quando há uma profusão de técnicas. falhas, ele é chamado de estilo. Isso é o que eu disse brincando quando eu estava promovendo o filme, mas eu acredito que era mais perto da verdade&nbsp;.&nbsp;[&nbsp;14&nbsp;]

O filme capturou o espírito dos tempos - acima de tudo, a sensação de liberdade cultural e sexual - e Almodóvar estabelecido como um&nbsp;agente provocador&nbsp;.&nbsp;Com suas muitas&nbsp;kitsch&nbsp;elementos,&nbsp;exagerado&nbsp;estilo, humor ultrajante e sexualidade explícita (não é um famoso&nbsp;golden shower&nbsp;cena no meio de uma aula de tricô), o filme acumulou uma&nbsp;legião de fãs&nbsp;.&nbsp;Ele percorreu os circuitos independentes e, em seguida, passou quatro anos na noite tardia, mostrando do Teatro Alphaville em&nbsp;Madrid&nbsp;que forneceu os fundos para o segundo filme de Almodóvar.

Laberinto de Pasiones&nbsp;(1982)&nbsp;

Labirinto de Paixões&nbsp;(&nbsp;Laberinto de Pasiones&nbsp;) é uma&nbsp;comédia screwball&nbsp;sobre múltiplas identidades, um dos temas preferidos de Almodóvar.&nbsp;O enredo segue as aventuras de dois personagens sexo loucos: Sexilia, uma apropriadamente chamado&nbsp;ninfomaníaca&nbsp;estrela pop, e Riza, o&nbsp;gay&nbsp;filho do líder de um fictício&nbsp;do Oriente Médio&nbsp;país.&nbsp;Seu destino provável é o de encontrar um ao outro, superar suas preferências sexuais e viver felizes para sempre em uma ilha tropical.&nbsp;O exagerado roundelay também envolve Queti, "maior fã" do Sexilia, cujo pai delirante estupra.&nbsp;O filme é um olhar ultrajante no amor e sexo, enquadrado em&nbsp;Madrid&nbsp;da década de 1980, durante a chamada&nbsp;Movida Madrileña&nbsp;, um período de ousadia sexual entre a dissolução do regime autoritário de Franco eo início da&nbsp;AIDS&nbsp;consciência.&nbsp;Labirinto de Paixões&nbsp;pego o espírito de libertação que, em seguida, decidiu em Madrid e tornou-se um filme de culto.&nbsp;[&nbsp;15&nbsp;]

Almodóvar disse sobre&nbsp;Labirinto de Paixões&nbsp;: "Eu gosto do filme, mesmo que poderia ter sido feito melhor O principal problema é que a história dos dois protagonistas é muito menos interessante do que as histórias de todos os personagens secundários, mas precisamente porque não são.. tantos personagens secundários, há muito no filme que eu gosto ".&nbsp;[&nbsp;15&nbsp;]

Entre Tinieblas&nbsp;(1983)&nbsp;[

Escuras Hábitos&nbsp;(&nbsp;Entre Tinieblas&nbsp;) anunciou uma mudança no tom sombrio ao&nbsp;melodrama&nbsp;com elementos cômicos.&nbsp;Este filme tem um elenco quase totalmente feminino, com muitos dos favoritos senhoras principais de Almodóvar: Carmen Maura,&nbsp;Julieta Serrano&nbsp;,&nbsp;Marisa Paredes&nbsp;e&nbsp;Chus Lampreave&nbsp;.&nbsp;Os centros de narrativas sobre uma cantora de cabaré, que, fugindo da justiça, encontra refúgio em um convento de freiras carentes, cada um dos quais explora um pecado diferente.&nbsp;A madre superiora, um viciado em drogas lésbica, apaixona-se com o cantor.

O filme é uma&nbsp;sátira&nbsp;das instituições religiosas da Espanha, retratando desolação espiritual ea&nbsp;falência moral&nbsp;.&nbsp;Trevas Hábitos&nbsp;explora a força de vontade em personagens que são governados por sua intuição e não pela razão.&nbsp;Este é também o primeiro filme de Almodóvar em que ele usa claramente a música popular para expressar emoções: em uma cena crucial, a madre superiora e seu protegido cantar junto com&nbsp;Lucho Gatica&nbsp;'s&nbsp;bolero&nbsp;:&nbsp;Encadenados&nbsp;(&nbsp;encadeados&nbsp;).

Escuras Hábitos&nbsp;foi um sucesso modesto, ea reputação de Almodóvar cimentado como o&nbsp;enfant terrible&nbsp;do&nbsp;cinema espanhol&nbsp;.

¿Qué ele hecho yo parágrafo merecer esto?&nbsp;(1984)&nbsp;

O próximo filme de Almodóvar,&nbsp;o que eu fiz para merecer isso?&nbsp;(&nbsp;¿Qué ele hecho yo parágrafo merecer esto?&nbsp;) foi inspirado pelos espanhóis&nbsp;comédias negras&nbsp;do final dos anos 50 e início dos anos 60.&nbsp;É o conto de uma dona de casa lutando chamada Gloria e sua&nbsp;família disfuncional&nbsp;: seu&nbsp;marido abusivo&nbsp;, que trabalha como motorista de táxi, seu filho mais velho, um traficante de drogas, o filho mais novo, que vende seu corpo para os pervertidos locais; ea avó que odeia a cidade e só quer voltar para sua aldeia rural.

O tema da dona de casa oprimida lidar com as agruras da vida cotidiana surge repetidamente na obra do diretor, assim como outros assuntos de independência feminina e da solidariedade.&nbsp;Que Fiz Eu para Merecer Isto?&nbsp;é também uma crítica sobre o consumismo e&nbsp;patriarcal&nbsp;da cultura.&nbsp;Em uma cena, a dona de casa comercializa seu próprio filho, para que ela não tem que pagar uma conta dentista, e em outro a única testemunha de um crime é um lagarto, apropriadamente chamado "Money".

O que eu fiz para merecer isso?&nbsp;foi mais bem sucedido do que os filmes anteriores de Almodóvar e tornou-se seu primeiro com a distribuição internacional.

Matador&nbsp;(1986)&nbsp;Filmes posteriores de Almodóvar aprofundou sua exploração do desejo sexual e as leis, por vezes brutais que o regem.&nbsp;Matador&nbsp;é um escuro história, complexo que gira em torno da relação entre um ex-toureiro e uma advogada assassina, tanto de quem só pode experimentar a satisfação sexual em conjunto com matando.&nbsp;O filme ofereceu desejo como uma ponte entre a atração sexual e morte.

Escrito juntamente com o romancista espanhol&nbsp;Jesús Ferrero&nbsp;, Matador afastou-se do&nbsp;naturalismo&nbsp;e humor dos trabalhos anteriores do diretor em um terreno mais profundo e mais escuro.Almodóvar estabelecida a inter-relação entre sexualidade e violência, como visto em sua cotação cinematográfica da seqüência final de&nbsp;King Vidor&nbsp;'s&nbsp;Duel in the Sun&nbsp;.&nbsp;Os elementos violentos do filme causou alguma controvérsia.&nbsp;Almodóvar justificou o seu uso da violência explicando "A moral de todos os meus filmes é para chegar a uma fase de maior liberdade."&nbsp;Almodóvar passou a notar: "Eu tenho a minha própria moralidade. E assim fazer meus filmes. Se você ver Matador através da perspectiva da moralidade tradicional, que é um filme perigoso, porque é apenas uma celebração de matar. Matador é como uma lenda. I don 't tentar ser realista, é muito abstrato, de modo que você não sente identificação com as coisas que estão acontecendo, mas com a sensibilidade deste tipo de romantismo ".&nbsp;[&nbsp;16&nbsp;]

La Ley del Deseo&nbsp;(1987)&nbsp;]

Almodóvar solidificou sua independência criativa, quando ele começou a produtora&nbsp;El Deseo&nbsp;, junto com seu irmão&nbsp;Agustín Almodóvar&nbsp;, que também teve várias participações especiais em seus filmes.&nbsp;A partir de 1986, Pedro Almodóvar tem produzido seus próprios filmes.

O primeiro filme que saiu de El Deseo foi apropriadamente chamado de&nbsp;A Lei do Desejo&nbsp;(&nbsp;La Ley del Deseo&nbsp;).&nbsp;A narrativa segue três personagens principais: um diretor de cinema gay que embarca em um novo projeto, sua irmã, uma atriz que costumava ser seu irmão (interpretado por Carmen Maura) e uma reprimida perseguidor murderously obsessivo (interpretado por&nbsp;Antonio Banderas&nbsp;).

O filme apresenta um triângulo amoroso gay e se afastou da maioria das representações de homossexuais em filmes.&nbsp;Esses personagens não são nem sair nem confrontar culpa sexual ou homofobia, pois eles já estão liberados, assim como os homossexuais em&nbsp;Fassbinder&nbsp;filmes 's.&nbsp;Almodóvar disse sobre&nbsp;A Lei do Desejo&nbsp;&nbsp;:.. "É o filme chave na minha vida e na carreira Ele lida com a minha visão do desejo, algo que é ao mesmo tempo muito difícil e muito humano Com isto quero dizer a absoluta necessidade de ser desejado eo fato de que em a interação dos desejos é raro que dois desejos se encontram e corresponder ".&nbsp;[&nbsp;17&nbsp;]

Os filmes de Almodóvar dependem fortemente da capacidade de seus atores para puxar através de papéis difíceis em uma narrativa complexa.&nbsp;Em&nbsp;A Lei do Desejo&nbsp;Carmen Maura&nbsp;interpreta o papel de Tina, uma mulher que costumava ser um homem.&nbsp;Almodóvar explica: ". Carmen é obrigada a imitar uma mulher, para saborear a imitação, para ser consciente da parte kitsch que há na imitação, renunciando completamente paródia, mas não humor"&nbsp;[&nbsp;18&nbsp;]

Elementos de&nbsp;A Lei do Desejo&nbsp;se transformou na base para dois filmes posteriores:&nbsp;Carmen Maura&nbsp;aparece em uma produção teatral de&nbsp;Cocteau&nbsp;é&nbsp;a voz humana&nbsp;, que inspirou o próximo filme de Almodóvar,&nbsp;Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos&nbsp;, e cena confronto de Tina com um padre abusivo formaram uma gênese parcial para&nbsp;Má Educação&nbsp;.

Mujeres al borde de un Ataque de nervios&nbsp;(1988)&nbsp;

O próximo filme de Almodóvar foi o seu primeiro grande sucesso internacional:&nbsp;Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos&nbsp;(&nbsp;Mujeres al Borde de un Ataque de nervios&nbsp;), uma comédia leve feminista que ainda estabelecido Almodóvar como "diretor de mulheres" como&nbsp;George Cukor&nbsp;e&nbsp;Rainer Werner Fassbinder&nbsp;.&nbsp;Almodóvar disse que as mulheres fazem personagens melhor: "as mulheres são mais espetacular como temas dramáticos, eles têm uma gama maior de registros, etc"&nbsp;[&nbsp;19&nbsp;]

O filme, encenado como uma adaptação falso de uma obra teatral, os detalhes de um período de dois dias na vida de Pepa (&nbsp;Carmen Maura&nbsp;), uma dubladora filme profissional que foi abruptamente abandonada por seu amante casado e que desesperadamente tenta localizá-lo .&nbsp;No curso de sua busca, ela descobre alguns de seus segredos, e percebe seus verdadeiros sentimentos.

Inspirado em Hollywood comédias dos anos 1950,&nbsp;Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos&nbsp;tornou-se o trampolim para o trabalho posterior de Pedro Almodóvar.&nbsp;Esta comédia luz do diálogo rápido-fogo e de ação rápida continua sendo um dos filmes mais acessíveis de Almodóvar (sem drogas ou sexo, embora haja uma seqüência em que uma mulher sonha dormir que ela está fazendo sexo, e vemos apenas suas reações ).&nbsp;O filme recebeu elogios de público e crítica em todo o mundo, e trouxe Almodóvar a atenção do público americano.&nbsp;Mulheres&nbsp;foi regado com muitos prêmios, e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira.

¡Átame!&nbsp;(1990)&nbsp;

O próximo filme de Almodóvar marcou o quebra-off com a sua actriz de referência,&nbsp;Carmen Maura&nbsp;, eo início de uma frutífera colaboração com outra grande atriz do cinema espanhol e europeu:Victoria Abril&nbsp;.&nbsp;Tie Me Up!&nbsp;Tie Me Down!&nbsp;(&nbsp;¡Átame!&nbsp;) também foi quinto e mais importante colaboração do diretor com Antonio Banderas.

Em&nbsp;Tie Me Up!&nbsp;Tie Me Down!&nbsp;, Ricky (interpretado por&nbsp;Antonio Banderas&nbsp;), um paciente psiquiátrico lançado recentemente, seqüestra e mantém refém uma atriz (interpretada por&nbsp;Victoria Abril&nbsp;), a fim de fazê-la se apaixonar por ele.&nbsp;"Eu tenho 23 anos, tenho cinqüenta mil pesetas e estou sozinho no mundo.&nbsp;Vou tentar ser um bom marido para você e um bom pai para os seus filhos ", diz ela.&nbsp;[&nbsp;20&nbsp;]

Ao invés de preencher o filme com muitos personagens, como em seus filmes anteriores, aqui a história centra-se na relação convincente em seu centro: a atriz e seu seqüestrador literalmente lutando por poder e desesperada por amor.&nbsp;Linha o título do filme&nbsp;¡Tie Me Up!&nbsp;é inesperadamente proferida pela atriz como um pedido genuíno.&nbsp;Ela não sabe se ela vai tentar escapar ou não, e quando ela percebe que tem sentimentos por seu captor, que prefere não ser dada uma chance.

Apesar de alguns elementos escuros,&nbsp;Tie Me Up!&nbsp;Tie Me Down!&nbsp;pode ser descrito como uma comédia romântica, e uma história de amor mais clara do diretor, com um enredo semelhante aoWilliam Wyler&nbsp;Thriller 's,&nbsp;The Collector&nbsp;.&nbsp;No entanto, o filme foi o tema de um acalorado debate, que foi negada por feministas e grupos de defesa das mulheres para o que eles percebiam como conotações sadomasoquistas do filme.&nbsp;Seu lançamento nos EUA foi marcado por mais escândalo e controvérsia.&nbsp;A&nbsp;Motion Picture Association of America&nbsp;(MPAA), que determina a classificação de filme em os EUA, marginalizados sua distribuição com o estigma da classificação de um 'X'.&nbsp;Empresa de distribuição do filme,&nbsp;Miramax&nbsp;, entrou com uma ação contra a MPAA sobre a classificação X, mas perdeu no tribunal.&nbsp;No entanto, vários outros cineastas se queixou sobre a classificação X dado a seus filmes, e em setembro de 1990 a MPAA baixou o rating X e substituiu-o com o&nbsp;NC-17&nbsp;rating.&nbsp;Isso foi especialmente útil para filmes de natureza explícita que anteriormente eram considerados injustamente como pornográfico por causa da classificação X.[&nbsp;21&nbsp;]

Tie Me Up!&nbsp;! Tie Me Down&nbsp;, que não aproveitar o grande aclamação de&nbsp;Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos&nbsp;, e teve uma recepção negativa entre alguns críticos espanhóis, que declararam que Almodóvar tinha perdido o senso de direção; crítica semelhante foi nivelado em seus dois filmes posteriores.

Tacones Lejanos&nbsp;(1991)&nbsp;]

Os familiares melodrama&nbsp;Salto Alto&nbsp;(&nbsp;Tacones Lejanos&nbsp;) é construído em torno da relação entre uma mãe fraturado egocêntrico, um famoso cantor de música tocha, ea filha crescida ela abandonou quando criança, que trabalha como apresentadora de TV.&nbsp;A filha casou-se com ex-amante de sua mãe e fez amizade com um travesti de sua mãe.&nbsp;Canções populares, sempre um elemento-chave na obra de Almodóvar, não estão mais presentes do que neste filme cheio de&nbsp;boleros&nbsp;.&nbsp;Saltos Altos&nbsp;também contém uma prisão sequência de dança quintal inesperado.

O filme tem a sensação de outra mãe e filha melodramas como&nbsp;Stella Dallas&nbsp;,&nbsp;Mildred Pierce&nbsp;,&nbsp;Imitation of Life&nbsp;e, particularmente,&nbsp;Autumn Sonata&nbsp;, que é citado diretamente no filme.&nbsp;Salto Alto&nbsp;foi um tour de force interpretativo para duas atrizes essenciais do "Almodovarian universo ":&nbsp;Marisa Paredes&nbsp;e&nbsp;Victoria Abril&nbsp;.

Kika&nbsp;(1993)&nbsp;&nbsp;]

Após a intensidade melodramática de&nbsp;Salto Alto&nbsp;, Almodóvar deu outra reviravolta em sua carreira, atirando um dos seus filmes mais inclassificáveis:Kika&nbsp;, um filme coral, onde cada personagem pertence a um gênero de filme diferente, gerando assim uma muito livre e&nbsp;heterodoxo&nbsp;filme.&nbsp;O enredo gira em Kika, um artista sem noção, mas de bom coração tornar-se envolvido com um velho escritor americano expatriado e seu enteado desnorteado.&nbsp;A vampiresco, excêntrico repórter de televisão que está constantemente em busca de histórias sensacionais segue desventuras de Kika.

Kika&nbsp;é uma crítica de&nbsp;mídia de massa&nbsp;, especialmente o seu sensacionalismo.&nbsp;Aqui Almodóvar dá uma participação especial para a sua vida real mãe idosa, Francisca Caballero, que interpreta uma dona de casa mal-qualificados de um programa de TV literária.&nbsp;Ela lê mal e não tanto quanto sua visão é ruim, mas ela explica para o público que ela tem sido dado seu trabalho como apresentador por seu filho, o diretor (a Almodóvar auto-reflexiva), para que mãe e filho pode passar algum tempo juntos .

Kika&nbsp;criou uma certa dose de polêmica no&nbsp;Estados Unidos&nbsp;graças a uma cena de estupro humorístico que foi percebido como sendo tanto misógino e explorador.&nbsp;O filme não foi bem recebido pela crítica, mas abriu as portas para uma nova era na carreira do diretor.

La flor de mi secreto&nbsp;(1995)&nbsp;

Almodóvar mudou engrenagens com o seu próximo trabalho de 1995 é&nbsp;A Flor do Meu Segredo&nbsp;(&nbsp;La flor de mi secreto&nbsp;).&nbsp;É uma exploração da negação em suas várias formas, um filme em que o melodrama é tratada mais como tema do que como enredo.&nbsp;A Flor do Meu Segredo&nbsp;é a história de Leo Macias, um escritor de romances de sucesso, que tem de enfrentar tanto um profissional e de crise pessoal.&nbsp;Afastado de seu marido, um oficial militar que se ofereceu para um papel internacional de paz em&nbsp;Bósnia e Herzegovina&nbsp;para evitá-la, Leo luta para agarrar a um passado que já se iludiu, não percebendo que ela já definiu o seu caminho futuro por sua própria criatividade e apoiando os esforços criativos de outros.

Estrelado por Almodóvar regulares&nbsp;Marisa Paredes&nbsp;, este drama psicológico foi saudado como seu filme mais maduro até à data, e continua sendo um dos mais humildes filmes do diretor.Deixando exercícios corais habituais de Almodóvar lado, a história centrada no escritor de amor rasgada.&nbsp;A Flor do Meu Segredo&nbsp;tem muitos elementos comuns com&nbsp;Tudo Sobre Minha Mãe&nbsp;eFale com Ela&nbsp;.&nbsp;Os três filmes são sobre a "perda, crescimento e recuperação".&nbsp;[&nbsp;22&nbsp;]

A Flor do Meu Segredo&nbsp;anunciou uma mudança na filmografia de Almodóvar para um período mais maduro.&nbsp;É o filme de transição entre o estilo anterior e posterior.&nbsp;É interessante notar, entretanto, que muitos críticos líderes não respondem bem a este filme.

Carne trémula&nbsp;(1997)&nbsp;

Almodóvar tem escrito todos os seus filmes, mas com&nbsp;Carne Trêmula&nbsp;(&nbsp;Carne trémula&nbsp;) o diretor compartilhado escrever um script créditos.&nbsp;Este foi seu primeiro roteiro adaptado de um livro,Ruth Rendell&nbsp;do romance&nbsp;Carne Trêmula&nbsp;.&nbsp;Tudo o que resta no filme a partir do livro é o enredo dos dois protagonistas masculinos: David, um detetive da polícia, e Víctor, o homem acusado de ferir e paralisando-o.&nbsp;Após a sua libertação, Víctor, à procura de vingança, é logo enredado na vida não só de David e sua esposa, mas também de ex-parceiro de David, Sancho, ea esposa de Sancho.&nbsp;[&nbsp;23&nbsp;]

Carne Trêmula&nbsp;explora amor, perda e sofrimento com uma restrição sóbrio apenas brevemente vislumbrado em trabalhos anteriores do diretor.&nbsp;O filme conta a história de vários personagens envolvidos no destino de cada um de maneiras que estão além de seu controle.&nbsp;Carne Trêmula&nbsp;é historicamente enquadrada a partir de 1970, quando Franco declarou um&nbsp;estado de emergência&nbsp;, de 1996, quando a&nbsp;Espanha&nbsp;estava completamente sacudido as restrições do regime de Franco.&nbsp;Com este filme de Almodóvar iniciou a sua colaboração com&nbsp;Penélope Cruz&nbsp;.

Todo sobre mi madre&nbsp;(1999)&nbsp;

Almodóvar, em seguida, continuou a trabalhar em limites mais dramáticas graves, direcionando&nbsp;Tudo Sobre Minha Mãe&nbsp;(&nbsp;Todo sobre mi madre&nbsp;).&nbsp;O filme surgiu de uma breve cena em&nbsp;A Flor do Meu Segredo,&nbsp;contando a história de uma mãe de luto, que, depois de ler a última entrada no diário de seu filho morto sobre como ele quer conhecer seu pai pela primeira vez, decide viajar paraBarcelona&nbsp;em busca do pai do menino.&nbsp;Ela deve dizer ao pai que teve seu filho depois que ela deixou-o há muitos anos, e que ele já morreu.&nbsp;Uma vez lá, ela encontra uma série de personagens estranhos - um&nbsp;transexual&nbsp;prostituta, uma&nbsp;grávida&nbsp;freira, e uma&nbsp;lésbica&nbsp;atriz - os quais ajudá-la a lidar com a sua dor.

Temas familiares do filme de Almodóvar revisited do poder da irmandade e da família.&nbsp;Dedicado a&nbsp;Bette Davis&nbsp;,&nbsp;Romy Schneider&nbsp;e&nbsp;Gena Rowlands&nbsp;,&nbsp;Tudo Sobre Minha Mãe&nbsp;é rica em teatralidade, desde a sua criação nos bastidores de seu enredo, inspirado na obra de&nbsp;Federico García Lorca&nbsp;e&nbsp;Tennessee Williams&nbsp;, a preocupação dos personagens com os modos de atuação.

O&nbsp;alívio cômico&nbsp;sobre os centros de filme sobre Agrado, um pré-operatório&nbsp;transexual&nbsp;.&nbsp;Em uma cena, ela conta a história de seu corpo e sua relação com&nbsp;a cirurgia plástica&nbsp;e&nbsp;silicone&nbsp;, que culminou com a declaração de sua própria filosofia: "Quanto mais você se tornar parecido com o que você sonhou para si mesmo, o mais autêntico você é".&nbsp;[&nbsp;24&nbsp;]

Tudo Sobre Minha Mãe&nbsp;recebeu mais prêmios e honras que qualquer outro filme da indústria cinematográfica espanhola movimento.&nbsp;[&nbsp;25&nbsp;]&nbsp;O reconhecimento inclui um&nbsp;Oscar&nbsp;de Melhor Filme de Língua Estrangeira, um&nbsp;Globo de Ouro&nbsp;na mesma categoria,&nbsp;Melhor Diretor Award&nbsp;eo&nbsp;Prêmio de Júri Ecumênico&nbsp;Prêmio em&nbsp;Cannes&nbsp;,&nbsp;[&nbsp;26&nbsp;]&nbsp;o francês Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, o&nbsp;Prêmio Goya&nbsp;de melhor filme do ano, melhor atriz em um papel principal para a atriz argentina Cecilia Roth e um European Film Award Anual XII.&nbsp;[&nbsp;25&nbsp;]

Hable con ella&nbsp;(2002)&nbsp;

Dois anos depois, Almodóvar bater outra carreira alta com&nbsp;Fale com Ela&nbsp;(2002).&nbsp;Estrelado por&nbsp;Javier Camara&nbsp;e&nbsp;Dario Grandinetti&nbsp;, o filme gira em torno de dois homens que se tornam amigos enquanto cuidar dos&nbsp;comatosos&nbsp;mulheres que amam, interpretada por&nbsp;Leonor Watling&nbsp;e&nbsp;Rosario Flores&nbsp;.&nbsp;Combinando elementos de&nbsp;dança moderna&nbsp;e&nbsp;cinema silencioso&nbsp;com uma narrativa que abraça coincidência e destino, no filme, Almodóvar parcelas a vida de seus personagens, jogado juntos por inimaginavelmente má sorte, para uma conclusão inesperada.&nbsp;falar com ela&nbsp;foi aclamada pela crítica e abraçada pelo público arthouse, particularmente nos Estados Unidos.&nbsp;[&nbsp;27&nbsp;]&nbsp;Almodóvar ganhou inúmeras homenagens em todo o mundo por seu filme, incluindo um&nbsp;Oscar de Melhor Roteiro Original&nbsp;, um&nbsp;Prêmio César de Melhor Filme&nbsp;e tanto um&nbsp;BAFTA&nbsp;e um&nbsp;Globo de Ouro de Melhor Estrangeiro Filme&nbsp;.&nbsp;[&nbsp;27&nbsp;]&nbsp;Além disso, ele ganhou sua primeira e ainda únicaMelhor Diretor&nbsp;homenagem no Oscar.&nbsp;[&nbsp;27&nbsp;]





Almodóvar (esquerda) e&nbsp;Tim Burton&nbsp;(à direita) na estréia de&nbsp;Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet&nbsp;, emMadrid&nbsp;, em 2007



La mala educación&nbsp;(2004)&nbsp;&nbsp;]

Em 2004, Almodóvar seguiu com&nbsp;Má Educação&nbsp;, um conto ricamente barroca de&nbsp;abuso sexual&nbsp;e identidades mistas, estrelado por&nbsp;Gael García Bernal&nbsp;eFele Martínez&nbsp;.&nbsp;No filme drama, duas crianças, Ignacio e Enrique, descobrem o amor, o cinema eo medo num colégio religioso no início da década de 1960.&nbsp;Má Educação&nbsp;tem uma estrutura complexa que não só usa&nbsp;filme dentro do filme&nbsp;, mas também histórias que se abrem em outras histórias, reais e imaginários para narrar a mesma história:. Um conto de abuso sexual infantil e suas conseqüências de infidelidade, a criatividade, o desespero, a chantagem e assassinato&nbsp;abusos sexuais&nbsp;por&nbsp;padres católicos&nbsp;,&nbsp;transexualidade&nbsp;,&nbsp;uso de drogas&nbsp;, e uma&nbsp;metaficção&nbsp;também são temas importantes e dispositivos na trama.&nbsp;Almodóvar usou elementos de&nbsp;filme noir&nbsp;, pedindo, em particular a partir de&nbsp;Double Indemnity&nbsp;.&nbsp;O protagonista do filme, Juan (Gael Garcia Bernal), foi modelado em grande parte,&nbsp;Patricia Highsmith&nbsp;'personagem mais famoso s,&nbsp;Tom Ripley&nbsp;,&nbsp;[&nbsp;28&nbsp;]&nbsp;como interpretado por&nbsp;Alain Delon&nbsp;emRené Clément&nbsp;'s&nbsp;Noon roxo&nbsp;.&nbsp;Um criminoso sem escrúpulos, mas com uma cara adorável que trai nada de sua verdadeira natureza.&nbsp;Almodóvar explica: ".. Ele também representa um personagem clássico filme noir - a femme fatale que significa que quando os outros personagens entram em contato com ele, ele encarna o destino, no sentido mais trágico e noir da palavra"&nbsp;[&nbsp;29&nbsp;]&nbsp;Almodóvar trabalhou mais de dez anos sobre o roteiro para o filme,&nbsp;[&nbsp;30&nbsp;]&nbsp;que recebeu a honra de abertura do&nbsp;57 º Festival de Cannes&nbsp;, em 2004, o primeiro filme espanhol a fazê-lo.&nbsp;[&nbsp;31&nbsp;]

Volver&nbsp;(2006)&nbsp;

Volver&nbsp;(&nbsp;Voltar&nbsp;), uma mistura de comédia, drama familiar e história de fantasmas, é definido em parte, em&nbsp;La Mancha&nbsp;(região natal do diretor).&nbsp;O filme começa mostrando dezenas de mulheres esfregando furiosamente os túmulos de seus mortos, que institui a influência dos mortos sobre os vivos como um tema chave.&nbsp;A trama segue a história de três gerações de mulheres da mesma família que sobrevivem vento, fogo, e até mesmo a morte.&nbsp;O filme é uma ode ao feminino&nbsp;resiliência&nbsp;, onde os homens são literalmente descartável.

Muitas das características estilísticas de Almodóvar estão presentes: a música stand-alone (uma versão do argentino&nbsp;tango&nbsp;canção "Volver"), as referências à&nbsp;realidade TV&nbsp;, e uma homenagem ao clássico filme (neste caso,&nbsp;Luchino Visconti&nbsp;'s&nbsp;Bellissima&nbsp;).

Volver&nbsp;começou como uma história de&nbsp;la España negra,&nbsp;ou 'Spain' preto - o rural, supersticioso e&nbsp;conservadora&nbsp;parte do país ainda frequentemente associado, o diretor diz que, com a violência, tragédia, mesmo o atraso: "Parece que eles estão vivendo um século antes. Mas eu tentei demonstrar que a mesma Espanha, nos mesmos locais, com os mesmos personagens locais, poderia ser chamado de "branco da Espanha, porque os vizinhos estão em solidariedade completa, todas as mulheres se unir e criar uma espécie de família. O filme realmente fala sobre mulheres que sobrevivem, as mulheres que lutam ferozmente.&nbsp;[&nbsp;32&nbsp;]

A história de&nbsp;Volver&nbsp;apresenta-se como um romance e roteiro de filme em filme anterior de Almodóvar,&nbsp;A Flor do Meu Segredo&nbsp;.&nbsp;O filme reuniu Almodóvar com Carmen Maura, que havia aparecido em vários de seus primeiros filmes.

Los Abrazos Rotos&nbsp;(2009)&nbsp;

La Piel Que Habito&nbsp;(2011)&nbsp;[&nbsp;editar&nbsp;]O próximo filme de Almodóvar&nbsp;Abraços Partidos&nbsp;(2009), um filme de suspense romântico estrelado por Lluís Homar,&nbsp;José Luis Gómez&nbsp;, bem comoVolver&nbsp;estrelas Cruz e Portillo, tornou-se característica mais longa e mais cara do diretor.&nbsp;A quatro vias conto de amor perigoso, que foi filmado no estilo de um hard-boiled 1950 americana&nbsp;filme noir&nbsp;ou seu descendente, o&nbsp;neo-noir&nbsp;gênero.&nbsp;A trama segue o destino trágico de um diretor de cinema antigo, que ficou cego em um acidente de carro 14 anos antes.&nbsp;O filme tem uma estrutura intrigante fraturado, misturando passado e presente e filme dentro de um filme que Almodóvar explorada anteriormente, tanto&nbsp;Fale com Ela&nbsp;e&nbsp;Má Educação&nbsp;.&nbsp;quebrado Abraça&nbsp;foi aceito na seleção principal noCannes Film Festival 2009&nbsp;na competição para o prestigiado Palme d'Or, seu terceiro filme a fazê-lo ea quarta para a tela no festival.&nbsp;[&nbsp;31&nbsp;]&nbsp;Foi nomeado para o 2010&nbsp;Golden Globe Award para Melhor Filme Estrangeiro&nbsp;, o sexto filme de Almodóvar para ser nomeado nesta categoria e foi nomeado para oSatellite Award de Melhor Filme de Língua Estrangeira&nbsp;.

Identidade, criatividade e sobrevivência, temas freqüentes nos filmes de Almodovar, receberam uma outra torção no&nbsp;The Skin I Live In&nbsp;, primeira incursão no gênero horror fisiológico do diretor.&nbsp;[&nbsp;33&nbsp;]&nbsp;O filme sobre Vera, interpretada por&nbsp;Elena Anaya&nbsp;, uma jovem mulher mantido em cativeiro por um cirurgião plástico amoral que realiza experimentos de pele dela.&nbsp;O médico é interpretado por&nbsp;Antonio Banderas&nbsp;, reunidos após 21 anos com o diretor que o lançou para o estrelato internacional.&nbsp;[&nbsp;34&nbsp;]&nbsp;The Skin I Live In&nbsp;tem muitas influências cinematográficas, principalmente as de filmes de terror franceses&nbsp;Olhos Sem Rosto&nbsp;dirigido por&nbsp;Georges Franju&nbsp;,&nbsp;[&nbsp;33&nbsp;]&nbsp;, mas também refere-se a&nbsp;Alfred Hitchcock&nbsp;'s&nbsp;Vertigo&nbsp;eo estilo dos filmes de&nbsp;David Cronenberg&nbsp;,&nbsp;Dario Argento&nbsp;,&nbsp;Mario Bava&nbsp;,&nbsp;Umberto Lenzi&nbsp;e&nbsp;Lucio Fulci&nbsp;e ao mesmo tempo homenagear os filmes de&nbsp;Fritz Lang&nbsp;e&nbsp;FW Murnau&nbsp;.&nbsp;[&nbsp;33&nbsp;]Afastando-se das comédias e melodramas orientada feminino que o tornaram famoso, Almodóvar definir este conto de voyeurismo e um ato cruel de vingança, vagamente baseado no romance francês&nbsp;Tarantula&nbsp;,&nbsp;[&nbsp;35&nbsp;]&nbsp;em um ambiente frio e austero.

Los Amantes Pasajeros&nbsp;(2013)&nbsp;

Em fevereiro de 2012, El Deseo Almodóvar anunciou que iria começar a filmar seu próximo projeto, a comédia "espirituoso", intitulado&nbsp;Estou tão animado&nbsp;(Los Amantes pasajeros)&nbsp;, no Verão de 2012, estrelado por&nbsp;Antonio Banderas&nbsp;e&nbsp;Penélope Cruz&nbsp;.&nbsp;[&nbsp;36&nbsp;]

Pedro Almodóvar&nbsp;
NascidoPedro Almodóvar Caballero25 de setembro de 1949&nbsp;(63 anos)&nbsp;Calzada de Calatrava&nbsp;,&nbsp;Ciudad Real&nbsp;,&nbsp;Espanha
NacionalidadeEspanhol
OcupaçãoCineasta
Período em atividade1974-presente
Site
pedroalmodovar.es


Gostou? Agora é pegar e assistir.&nbsp;

Prepare a pipoca e Bom filme !

Fonte:&nbsp;http://en.wikipedia.org/wiki/Pedro_Almod%C3%B3var