David Gilmour - About Face
Autor: Romeu Corsino | Publicado: 2013-05-06T17:26:00-03:00





Ano
1984
Gênero
Prog Related

Álbum
2º
País
Reino Unido




Formação Principal
Instrumentos


David Gilmourvocal, guitarra
Ian Kewleyteclados
Pino Palladinobaixo
Jeff Porcarobateria


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A Capa do Álbum
 Uma interpretação interessante para essa capa seria o fato do David Gilmour estar conversando com alguém (por estar olhando para o lado com uma expressão facial de quem está falando). No caso conversando com o ouvinte do álbum. Um desabafo sobre outrem (a mão dele apontada na direção do título About Face). É evidente que esse outrem é o Roger Waters. 



Comentários
A briga judicial, que se sucedeu após o álbum "The Final Cut" sobre o uso do nome Pink Floyd, suspendeu as atividades da banda e fez com que seus integrantes, enquanto isso, investissem em suas carreiras solo. Roger Waters lançou o "The Pros and Cons of Hitch Hiking", cuja temática ele já havia mostrado à banda desde a época do "The Wall". Nick Mason lançou o "Profiles" em parceria com o guitarrista Rick Fenn. Richard Wright lançou o "Identity" em parceria com o guitarrista Dave Harris. 

David Gilmour lançou este álbum. A ideia dele era reunir os melhores músicos da época em sua concepção. Dentre os convidados, destaco: Pete Townshend (The Who), letrista das faixas 3 e 6; Jon Lord (Deep Purple) nos sintetizadores; Jeff Porcaro (Toto) na bateria; Roy Harper no vocal de apoio e Michael Kamel nos teclados.

Ao longo do álbum, Gilmour demonstra nas entrelinhas seu ressentimento pelo fato do Waters ter rejeitado todas as suas composições na produção do álbum "The Final Cut". Ele notou que Pete Townshend também guardava esse mesmo sentimento em relação ao The Who. Essa troca de experiências em comum rendeu algumas composições rejeitáveis em suas bandas, mas boas o suficiente para esse álbum. Muitas delas com temáticas de amor, o que de certa forma suavizou o clima de desabafo desse álbum. 



01. Until We Sleep (5:12)
Carpe Diem! Essa é a mensagem dessa faixa. Enquanto dormimos, não colhemos o que semeamos. A prova de que estamos aproveitando o dia são as ações feitas ao longo de nossas vidas, as quais Gilmour simbolizou através de uma palavra no início de cada verso (Dance/Sing/Pray, Feast/Drink/Play, Work/Rest/Years).

02. Murder (4:58)
Essa canção é dita ser uma homenagem a John Lennon, assassinado por um fã em 1980. Como todos sabem, Lennon foi assassinado com 4 tiros de arma de fogo. A letra, no entanto, fala em assassinato através de uma facada. Essa correlação, portanto, é apenas um ponto de vista. Entretanto, a letra pode facilmente ser entendida como uma mensagem ao Waters. E baseado nessa perspectiva, analisarei os versos a seguir.

Na 1ª estrofe, Gilmour identifica um grupo de pessoas que compartilham os mesmos sentimentos (ele, Mason e Wright), enquanto um olhar os fita nos bastidores (Waters). Na 2ª estrofe, Gilmour fala com ele que se livrou de todas as vozes em sua cabeça (ideias dos outros membros) para fazer seu próprio marco ("The Final Cut"). Na 3ª estrofe, Waters, no auge de sua raiva, tirou outra vida à facada e friamente jogou a lâmina longe (uma metáfora para o fato do Waters ter movido a ação reivindicando para si todos os direitos concernentes ao Pink Floyd). Na 4ª estrofe, Gilmour admite que no fundo tem um ressentimento, mas nenhuma lágrima dos que ficaram vai fazer a banda voltar a ser o que era.

03. Love on the Air (4:18)
Essa é uma composição do Pete Townshend. A letra é sobre continuar transmitindo o amor ao próximo ainda que a resposta não seja positiva e não se deixar influenciar pelos sentimentos negativos que eventualmente enfraquecem seu amor.

04. Blue Light (4:35)
Essa faixa é sobre um velho relacionar-se com uma garota de programa no sentido mais platônico possível. Ela é a mulher irrecusável que poderá trazer a auto-estima de volta ao velho, embora o pensamento dela esteja em outros homens. Eventualmente, ela consumirá todo seu dinheiro e o levará a lugares que até os deuses temem pisar. Quando ele tenta tirá-la dos holofotes, ela se enfurece, pois aquilo é a vida dela. Então o melhor a fazer é manter as coisas como estão.

05. Out of the Blue (3:36)
Nessa canção, Gilmour aborda a falta de esperança e o fim próximo com a chegada de uma pomba em meio ao rufar dos trovões. É uma referência ao dilúvio bíblico. Noé acreditou na mensagem divina de que haveria um dilúvio na Terra e construiu uma grande arca para acolher seus familiares e os animais. Após o dilúvio, ele mandou uma pomba averiguar se o tempo havia estiado e a água baixado. Somente na terceira ida, a pomba achou um lugar para ficar. A letra é cantada sob o ponto de vista dos habitantes que sofreram o dilúvio.

06. All Lovers are Deranged (3:14)
Outra composição do Pete Townshend. A letra é sobre como os adolescentes fazem o amor ser algo difícil e complicado, quando na verdade sempre foi e sempre será algo simples. Eles não entenderão isso, não antes dos 17 ("you can't know what it means, unless you're seventeen"). 

07. You Know I'm Right (5:04)
Essa faixa é uma mensagem quase direta a Waters. Faltou apenas remeter "De David para Roger". O atrito entre Gilmour e Waters é apenas uma questão de pontos de vista diferentes ("It's just a matter of opinions"). Porém, Waters, dono da verdade, nunca tentou entender o outro lado ("Why don't you try to see the other side"). Sempre discordava de qualquer pensamento vindo do Gilmour ("Whatever I have going through my mind you always have to disagree"). E os outros membros (Mason e Wright) não tinham voz ativa, limitavam-se a "sussurrar" suas opiniões ("And all the friends we thought we could rely on just want to whisper in my ear"). Gilmour finaliza perguntando com uma certa ironia por que Waters deveria se aborrecer com uma opinião divergente quando está convicto de que ele está certo ("Why should you bother with the other side when you know yours is right").

08. Cruise (4:39)
Essa faixa retoma a ideia da faixa 5, porém sob outro ponto de vista. Dessa vez, Gilmour conta sobre estar dentro da "arca" (nomeada como cruzeiro), recebendo o amor divino e a proteção contra as tempestades ("And the love that you radiate will keep us warm and help us to weather the storm").

Interessante notar que no meio da letra há mais uma referência à novela Gilmour-Waters. Ele aduz que se os amigos próximos (a banda) devem se separar, não há razão para continuar ("if such close friends should ever fall out what would there be left worth fighting about"). 

09. Let's Get Metaphysical (4:09)
Faixa instrumental na qual Gilmour conta com os arranjos orquestrados do Michael Kamel para ambientar seus solos de guitarra. Esse recurso foi bastante utilizado no álbum seguinte, "On an island". 

10. Near the End (5:43)
Nessa canção, Gilmour fala sobre a iminência do Pink Floyd acabar. O momento em que você sente que está próximo do fim e há um estranho (Waters) que um dia foi seu amigo ("And when you feel you're near the end And there's a stranger where once was a friend") e que agora deixa a banda sem palavras. Nesse incômodo silêncio, Gilmour apenas ouve os "sussurros" dos outros integrantes ("And you are left without a word Only the whispers that you've overheard"). A banda que brilhou intensamente, agora tem seu brilho enfraquecido ("And what once burned so bright is growing dim"). E quando você analisa sua trajetória, percebe que estava sendo enganado esse tempo todo ("And when you see what's been achieved Is there a feeling that you've been deceived").