David Herman e O Choque do Palco
Autor: Núcleo de Roteiro e Dramaturgia da CAL | Publicado: 2012-04-19T12:32:00-07:00




O NRD recebe em abril o workshop O Autor em Cena - O Choque do Palco, com o diretor e autor David Herman. Entenda melhor o que propõe David para os dramaturgos iniciantes e como ele pensa teatro e dramaturgia.&nbsp;


Marcia Zanelatto - David, quando o autor experimenta pela primeira vez dar seu próprio corpo - com suas dimensões mais físicas, como o tato, o olhar, a voz - a um personagem, o que pode ocorrer que mude sua forma de escrever, normalmente tão limitada à uma experiência mental, por mais sensível que ela seja?

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David Herman - Olá Márcia.&nbsp;O que você descreve, o tato, olhar, a voz estão relacionados com as sensações físicas do ator enquanto personagem em cena.&nbsp;&nbsp;Este conjunto de experiências na própria ação da cena é capaz de despertar uma criatividade que provém da nossa fonte criadora inconsciente. Mas, se o autor pensa, a personagem também pensa.&nbsp;&nbsp;Descobrir esta perspectiva da personagem é um dos motivos de fazer improvisações sobre os temas da cena para que o ator possa experimentar na viva ação o que talvez não seria capaz de idealizar só pensando ‘sobre’ o papel.&nbsp;&nbsp;Numa simples experiência cênica o ‘ele’ do personagem vira o ‘eu’ do ator.

Se o autor vivencia a cena, pode surgir a oportunidade de descobrir o sentido cênico da fala. O que a personagem está ‘fazendo’ com as falas.&nbsp;&nbsp;Descobrir esta relação entre o que está sendo dito e o que está sendo ‘feito’ com o dito é outro motivo de experimentar uma cena através de improvisação.&nbsp;

Além disso, se colocando na situação da personagem, o autor pode sentir à flor da pele como esta situação influi nas suas experiências.&nbsp;&nbsp;A situação dramática é algo ‘abstrato’ até que seja posto em cena.

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Marcia Zanelatto&nbsp;- David, qual foi o melhor texto que vc já montou, como ator? E como diretor? Por que?

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David Herman - Amo Tchekhov. Já trabalhei várias peças como diretor e ator.&nbsp;&nbsp;Meu preferido é&nbsp;As Três Irmãs.&nbsp;&nbsp;Sempre achei Tchekhov extremamente engraçado e entendo por que ele implicou com as direções de Stanislavski que insistiu em montar suas ‘comédias’ como tragédias. Recentemente escrevi uma peça,&nbsp;Anton e Olga, que retrata sua vida epistolar com sua esposa, a atriz Olga Knipper que entrou em cartaz no Rio e foi apresentada no Royal Academy of Dramatic Art em Londres como leitura dramatizada.

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Rogério Correa -&nbsp;David, como ator e diretor, quais são as falhas dramatúrgica que mais te incomodaram?

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David Herman - É difícil responder.&nbsp;&nbsp;Trabalhando muito em escola, tenho a oportunidade de montar grandes obras que já passaram a prova do tempo.&nbsp;&nbsp;Se tiver momentos da peça que não entendo no início, muitas vezes estes momentos se tornam&nbsp;&nbsp;os melhores da montagem final por serem os mais trabalhados. Não penso em falhas; penso em soluções (Às vezes posso pensar que o texto é um pouco explicativo demais... )

Rogério Correa - Você nota uma diferença na dramaturgia brasileira, comparada à dramaturgia americana e inglesa? Qual eria ela?&nbsp;

David Herman - A dramaturgia americana e inglesa sempre tem um pé firmado no realismo.&nbsp;&nbsp;Contraste o absurdo ‘real’ de Pinter e Albee, por exemplo com Ionesco cujo ‘absurdismo’ está mais calcado na fantasia teatral.&nbsp;&nbsp;Yan Michalski uma vez me disse que o teatro brasileiro pulou o ‘realismo’ e foi direto para o expressionismo (Vestido de Noiva). Penso que o teatro brasileiro está mais interessado no jogo teatral do que o teatro inglês e americano.&nbsp;&nbsp;Fora disso, meu professor de direção ensinou que cada obra é uma obra.&nbsp;&nbsp;Ele não gostava dos ‘ismos’ ou categorias e insistiu que nos esforçassemos&nbsp;&nbsp;em aprofundar a especificidade de cada peça.&nbsp;&nbsp;Foi um bom conselho.