Vanessa
Autor: Sarah Hallelujah | Publicado: 2008-09-07T18:39:00-07:00

1 ) INTRODUÇÃOCADEIRAS DO SÉCULO XXDevemos à Inglaterra não apenas a Revolução Industrial, mas também as primeiras atitudes críticas em relação aos artigos de deplorável qualidade saídos da produção em série das máquinas da era vitoriana. Portanto em meados do século XIX surge o movimento Arts and Crafts, fortemente inspirado pelos ideais estéticos e nostálgicos..Na Inglaterra, embora aí não viesse a se difundir tão plenamente, o movimento Art Nouveau, que também representava uma resposta aos frígidos ideais vitorianos, procurando na profusão de motivos providos pela natureza, uma fonte inexaurível de estilizações.O Art Nouveau, no entanto, com sua profusão de motivos e generosa pulsão ornamental, chocava-se com as tendências de objetividade, sobriedade decorativa, simplicidade artesanal às quais tendiam as aspirações do Arts &amp; Crafts e seus avatares do final do século XIX e inícios do XX.Pressionados pelas idéias estéticas de ponta da época, que tendiam cada vez mais ao abstrato, à radicalização do discurso estético, onde a idéia- e no caso específico do móvel de assento, a idéia funcional- deveria sobrepujar o sentimento excessivo, o motivo supérfluo, de modo a atingir um ideal essencialista, a influência do Art Nouveau passa a declinar abruptamente como fonte de inspiração para o design de cadeiras.O estilo art deco surgiu por volta de 1910, e teve o seu auge por alturas de 1925, também teve a Bauhaus que combatia a arte pela arte e estimulava a livre criação com a finalidade de ressaltar a personalidade do homem. Mais importante que formar um profissional, segundo Gropius, era formar homens ligados aos fenômenos culturais e sociais mais expressivos do mundo moderno. Por isso, entre professores e alunos havia liberdade de criação, mas dentro de convicções filosóficas comunsPara a história das cadeiras do século XX, muitos designers devem ser destacados. A maioria fazia parte integrante da visão racional e funcional que caracterizava e eles criaram tipos de assentos que produziram extraordinário impacto no design de cadeiras da época.2) CONCEITO DO TRABALHOBaseado no texto de Cristiana Dias,onde a autora descreve que “ a pitada do jeito próprio de ser estava sempre presente em quaisquer projetos com os quais envolvamos”. Relacionando isso a tema que fiz analisando meu gosto pessoal em relação aos móveis, que tem uma identidade visual, que o consumidor quando olha o produto, imediatamente o associa ao seu designer. Busquei cadeiras que tinham um envolvimento com arte que não são apenas feitas para “sentar” mas que podem ter um histórico de acordo com cada época que foi executada. A autora ainda diz que “projetar um trabalho é visualizar a realização de algo em um certo momento e elaborar um plano,um programa de resolução do que se visualiza,formas uma idéia do que se deseja fazer e trabalhar para sua concretização.”3) FASES DAS PEÇASMODELAGEMNa fase da modelagem,é o período em que se utiliza diversos materiais,o que usei foi coloca-se,uma porção de argila sobre uma superfície lisa com tecido,fazendo pequenos rolos e unificando com as mãos e depois passando um garfinho nos dois lados. Compacta a argila usando duas réguas sobre as quais movimenta-se o rolo com as mãos,é nessa régua que vai ser definida a espessura da argila que no caso foi a fina,pois foi suficiente para não danificar as peças. Virando-as de um lado ao outro para sovar a argila,tirando todas as bolhas de ar,umedecendo a argila com um pouco de água e depois passando um cartão de credito  e estourando-as com alguns instrumentos pontiagudos.Para fazer uma das peças foi necessário de uma forma de gesso,utilizada de cerâmica I,cujo tema eram bolas,onde o procedimento foi o mesmo de cima.Depois disso foi cortar as plaquinhas com faca e fazer as miniaturas de cadeiras,colando parte por parte com barbotina no momento em que elas estavam no ponto de couro,dando-lhes o devido acabamento. A primeira tentativa de miniatura foi sem uma devida escala de proporção,e as outras foram mais estruturadas para saírem na proporção uma das outras.SECAR/ QUEIMARNa parte de secar as peças ficaram em ponto de couro,neste momento a argila,seca completamente vai ao forno para a primeira queima (biscoito) e é nesta parte que vemos como realmente ficou a peça.ESMALTARForam feitas antes o teste de plaquinhas com esmaltação com alguns materiais diversos como: vidro, pó de serra, bórax e entre outras. Algumas técnicas utilizadas para adicionar o vidrado as peças como “sobre esmalte” que é a aplicação de corante sobre esmalte, “baixo esmalte” que é a justaposição do esmalte sobre o corante, a “maiólica” que é a aplicação de uma base branca com o corante por cima e a “corda seca” que é usado grafite e depois aplicação de um esmalte da cor desejada.·         A primeira peça a ser esmaltada foi a cadeira Ball chair de 1966 do Designer Eero, ela por fora foi esmaltada com branco e dentro vermelho,não superou as expectativas pela transformação da cor vermelho para transparente. (Fig. 1)·        A segunda peça e a terceira wiglle side chair de 1972 do arquiteto Frank Gehry,elas foram completamente esmaltadas com marrom com veios screziato 135, com 6 camadas cada ( Fig.2)·        A quarta peça zig-zag de 1934 do arquiteto Gerrit Rietveld, ela foi completamente esmaltada com café intenso opaco brilhante 139,com 7 camadas ( Fig.3)·         A quinta e sexta peça foram esmaltadas uma cor vermelho intenso 52,com 5 camadas e a outra amarelo manteiga alcalino 148,com 8 camadas. (Fig.4)CONSIDERAÇÕES FINAISMinhas amigas me incentivaram bastante para fazer a disciplina, mas meu “trauma” com argila não tinha superado do trabalho, a professora Sarah com bastante paciência tentou me mostrar o outro do lado da vida de um ceramista,no começo não entendia como,mas com passar do tempo no trabalho final ao manuseiar a argila despertou uma sensação boa e percebi isso quando uma das minhas cadeiras ficou esmaltada me deixando satisfeita com o resultado,traduziu através da arte um sonho que antes não passava do papel.