Autor: Reynaldo Carvalho | Publicado: 2009-12-28T14:29:00-08:00

O ano em que Vik Muniz saiu bem na foto

Carlos Helí de Almeida 


Foi um verdadeiro evento.

Crianças, adultos, grupos de estudantes, de amigos, de senhoras da terceira idade, casais e até famílias inteiras passaram pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), entre janeiro e março desse ano, para conferir a maior retrospectiva de Vik Muniz no país. Não deu outra: a megaexposição do fotógrafo e artista plástico brasileiro mais conhecido lá fora, que bateu o recorde de visitação do espaço carioca (mais de 48 mil, em contagem oficial), foi eleita pelos leitores internautas do Jornal do Brasilcomo o grande acontecimento da área em 2009. O fenômeno se repetiu em São Paulo, a parada seguinte da exposição, que começou em Nova York (Píer 1 do Museu de Arte Moderna), passou por Miami (Fine Arts Museum) e Cidade do México antes chegar, ampliada e reformatada, ao circuito de museus do Brasil.

O segredo do grande apelo do trabalho do artista paulistano, radicado nos Estados Unidos há 25 anos, está na familiaridade dos materiais usados em suas composições.

Pedaços de algodão ganham formas de remadores e mãos na série Equi valentes. Fibras e fios reproduzem paisagens e quadros de artistas famosos, como em Imagem de linhas.

Açúcar serve de matéria-prima para compor retratos de crianças anônimas, manteiga de amendoim e geleia de morango reproduzem os contornos de pinturas internacionalmente famosas, como a Monalisa de Leonardo Da Vinci, e papéis picado criam ilusões de ótica que se traduzem em autorretratos. O aspecto lúdico das obras de Vik abrange extremos inimagináveis: os traços de Monica Vitti e Elizabeth Taylor emergem de centenas de diamantes (reais); lixo e sucata são usados em fotos inspiradas em trabalhos de Caravaggio e Francisco de Goya.

É uma obra acessível, que hipnotiza e atrai a imaginação do visitante para o universo de múltiplos significados do artista. Vik Muniz é o que se pode chamar de um verdadeiro artista pop, um tipo raro dentro de uma área cujo conhecimento e poder de aquisição normalmente é atribuído a poucos.

– O maior prazer que essa exposição me deu foi conseguir chegar a um tipo de público não especializado, que não está acostumado a frequentar galerias de artes e museus.

Fiquei impressionado com a diversidade cultural e social do público que passou pelo MAM. Muita gente estava indo pela primeira vez a um museu – orgulha-se Muniz, de 47 anos, o único artista brasileiro vivo incluído no livro 501 great artists of all times, recém-lançado pela editora Pinguin Books (o outro integrante é o falecido Hélio Oiticica). – Foi a exposição mais bonita da minha vida.

Até os catadores de lixo de Duque de Caxias, com os quais eu trabalho há uns dois anos, vieram para o vernissage;&nbsp;e lá estava o retrato deles.

Foram entrevistados e tudo. É muito legal ter conseguido abrir o contexto de arte contemporânea.

Até chegar a ser reconhecido na fila de supermercados e em festas cariocas (“Recentemente, fui à festa de aniversário de um filho adolescente de uma amiga e todos os amigos dele me reconheciam: ‘Oi, Vik!’, ‘Oi, Vik!’”), Muniz ralou muito. Chegou aos Estados Unidos sem rumo determinado, disposto a estudar inglês e ganhar a vida. Para pagar os cursos de direção de teatro e cenografia, trabalhou como garçom e atendente de posto de gasolina.

A primeira mostra só aconteceria em 1989, na qual predominam esculturas de falsas descobertas arqueológicas, e que já trazia o senso de humor que marcaria toda sua obra. Passou para a fotografia depois de ver suas próprias criações fotografadas por um profissional; a partir dai, a técnica virou suporte para suas experiências com calda de chocolate, pedras preciosas, poeira, fuligem, papel picado e até tinta! A técnica de Muniz só começaria a ganhar destaque a partir dos anos 90, depois de descoberto por Charles Haggan, crítico de arte do jornal The New York Times. O reconhecimento internacional veio na virada do século, quando o artista foi escolhido como representante do Brasil na Bienal de Veneza, em 2001. Hoje, as peças de Muniz estão espalhadas pelos acervos dos principais museus do mundo, como o The Metropolitan Museum of Art e o Museu de Arte Moderna de Nova York, a Tate Gallery, em Londres, e o Centro Georges Pompidou, em Paris. A popularidade de seu trabalho é proporcional ao valor de mercado de suas obras: recentemente, uma fotografia da atriz Marilyn Monroe, feita com peças de um quebra-cabeças, foi arrematada por US$ 300 mil.

O valor de uma fotografia sua pode ser salgada, mas apreciá-las não exige grandes sacrifícios. O trabalho do artista busca a comunicação com o público, seja ela afetiva, intelectual ou lúdica.

– Não faço arte para crítico, para galerista ou para decorador. Quando exponho meu trabalho, não penso em fazê-lo para um público especializado (em artes plásticas).

Logo no início da preparação para a turnê brasileira de Vik, conversei com o Leonel (Kaz, um dos organizadores da retrospectiva) e expliquei quer queria tentar uma coisa diferente, estava frustrado de mostrar minhas obras sempre para as mesmas pessoas – explica Muniz. – A exposição inteira, da arquitetura da montagem à parte gráfica, que é assinada por Jair de Souza, foi elaborada em função desse critério; todos estavam empenhados em elevar a fotografia contemporânea a um nível mais popular. Até os textos indicativos da exposição, espalhados pelas paredes dos museus, tinha uma linguagem mais acessível.

Sucesso de público em museus e galerias, a produção de Muniz agora alcança o mercado editorial e o cinema.

O artista encerrou o ano lançando Vic Muniz, obra completa, com 710 páginas, o primeiro catálogo raisonné dedicado a um artista contemporâneo brasileiro. O livro é ilustrado por 1.600 imagens com detalhes das cerca das 1.200 peças criadas pelo artista desde o início da carreira. Produzido pela O2 de Fernando Meirelles e assinado pelos brasileiros João Jardim (Pro dia nascer feliz) e Karen Harley e a britânica Lucy Walker, o documentário Lixo extraordinário, por sua vez, tem estreia mundial no Sundance Film Festival, em janeiro. O filme acompanha a trajetória do lixo despejado no Jardim Gramacho, maior aterro sanitário da América Latina localizado em Duque de Caxias, até ser transformado em arte pelas mãos de Muniz. Aí, fecha-se o ciclo do artista pop. 

JB - Segunda-feira, 28 de Dezembro de 2009