As 7 realidades da fotografia de moda
Autor: Visão Fotográfica Digital | Publicado: 2012-01-18T18:05:00-08:00







Toda peça de vestuário que for fotografada é fotografia de moda, 
certo? Errado! Esta área é muito mais complexa do que muita gente 
imagina. A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos
 muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera. Não que os outros 
estilos não precisem de conhecimentos específicos, mas muitas pessoas 
pensam que a moda é fútil e qualquer um consegue trabalhar com ela, 
bastando ter um bom equipamento.




Para trabalhar nesta área é preciso, acima de tudo compreender o que 
está na moda, mesmo que você trabalhe com uma equipe completa de 
produtores, estilistas, maquiadores e cabelereiros. Há casos em que a 
modelo encana que quem deve decidir tudo é apenas o fotógrafo, imagine 
uma pessoa desinformada tendo que combinar roupas e escolher as melhores
 cores para a maquiagem ou até o melhor penteado. Mas, se formos parar 
para pensar é assim mesmo que deve ser feito, afinal o resultado final 
levará o nome do fotógrafo, portanto ele deve sempre dar opiniões e 
mudar o que achar necessário. 
Entretanto não é o que vemos por aí. Fotógrafos mergulham no mundo da
 fotografia de moda, mas esquecem destes detalhes. São poucos os que 
procuram estudar maquiagem e estilo, e são exatamente estes que ganham 
destaque no mercado, porque embora o fotógrafo de moda fique de fora da passarela, para se destacar, precisa desfilar muita qualidade e conhecimento. Portanto, se você deseja migrar para esta área fique antenado em todas as novidades fashion e explore todas as suas possibilidades – anúncios, books, editoriais, catálogos etc.


Para quem está começando ou para quem gosta de listas que inspirem reflexão, seguem as sete realidades da fotografia de moda…
1. Misturar prazer carnal com trabalho é inaceitável, o fotógrafo nunca deve cobiçar a modelo – o que também vale para as fotógrafas.
2. Desfile é bom, mas também é cansativo.
 Se você deseja trabalhar nas passarelas esteja preparado para correr, 
se espremer e tomar algumas cotoveladas, principalmente se a ideia for 
encarar grandes semanas de moda pelo mundo. Eu fotografei o São Paulo 
Fashion Week e sei bem o que estou dizendo, todos os fotógrafos se 
respeitam, mas a luta pelo melhor ângulo é inevitável e a sequência de 
desfiles faz você perder alguns quilinhos para trocar de sala às 
pressas.
3. É preciso ter simpatia e saber dirigir modelos. 
Muitas modelos não sabem como devem agir, qual posição fazer, se devem 
ou não sorrir, por isso é necessário estar preparado para situações como
 esta. Isso você só conquista com a prática, não é o tipo de coisa que 
se aprende em cursos – apesar de alguns tentarem.
4. É preciso ter iniciativa, criatividade e conceitos diferenciados
 para  produzir imagens que tenham estilo próprio. Raramente o fotógrafo
 participa das reuniões de pauta de editoriais de revistas, ele é 
contratado, recebe uma breve explicação do produtor e tem que se virar 
com o que aparecer para ser registrado. Portanto esteja preparado!
5. Estude sempre. Como já mencionei anteriormente, o fotógrafo deve manter-se atualizado sobre o mundo fashion,
 dedicar alguns momentos à pesquisa de maquiagem e moda, assistir 
desfiles, fotografar desfiles simplesmente para praticar, envolver-se 
com produções de roupas e buscar inspirações na arte e na literatura.
6. Fama e dinheiro é muito difícil de conquistar. 
Muitos fotógrafos trabalham de graça fotografando uma supermodelo apenas
 para ver seu nome sendo divulgado em algum veículo conceituado, mas 
isso vai de cada um decidir. Só ganha dinheiro nesta área quem consegue 
construir um bom nome, não precisa ser famoso, mas precisa ser 
reconhecido.
7. Nem tudo são flores. Existem desfiles muito 
demorados, modelos muito chatas, estilistas insuportáveis, maquiadores e
 cabelereiros que se julgam mais importante que o fotógrafo. Quando mais
 você crescer no mundo fashion, mais você encontrará pessoas de egos 
inflados, esteja preparado para isso também.
Gostou? Então dedique-se ao máximo e faça tudo da melhor maneira 
possível, não há como errar assim. Se você estiver precisando de 
inspiração para começar, seguem alguns nomes importantes da fotografia 
de moda:


Bob Wolfenson





Tiago Molinos





Peter Lindbergh





Fran Beaufrand





Steven Meisel