O Concerto - A belíssima linguagem da música clássica.
Autor: Leandro A. Lima | Publicado: 2011-01-24T22:01:00-02:00

Aqui em Goiânia, onde moro, temos a sorte de ter uma rede de cinemas que nos proporciona, ainda que com poucos dias de exibição, o prazer dos filmes de arte - aqueles não hollywoodianos, que contemplam uma boa história e que trazem uma reflexão não somente acerca da narrativa fílmica, mas de todo um contexto histórico em que ele está inserido. Como as outras salas estavam lotadas de crianças em fim de férias, curtindo Disney e seus derivados, resolvi me entregar neste final de semana ao cinema europeu. Sem dúvida, foi uma ótima escolha.
O filme escolhido foi O Concerto (Le Concert), uma coprodução entre França, Itália, Romênia, Bélgica e Rússia. Se a "salada cultural" na produção já é algo de se estranhar, a narrativa do filme não deixa por menos.

"Salada Cultural"
O diretor romeno Radu Mihaileanu, de Trem da Vida (98), nos transporta para uma Rússia após o esfacelamento da União Soviética e de seu regime comunista. Andreï Filipov (Alexeï Guskov) é um ex-maestro do Teatro Bolshoi que, a trinta anos atrás, era considerado um mestre em seu ofício, mas caiu em desgraça por se recusar a despedir seus amigos músicos, em sua maioria judeus, contrariando seus superiores que agiam sob a batuta do então governo de Leonid Brezhnev. Desde então, Andreï só conseguiu ficar próximo à sua paixão - a música clássica, em especial a do compositor russo Tchaikovsky - trabalhando como faxineiro do local.
No momento em que&nbsp;limpava o gabinete do atual dono do teatro, Andreï acaba por interceptar um fax vindo do Teatro Châtelet, de Paris, convidando a famosa orquestra para se apresentar no local. O ex-maestro então vê a tão esperada oportunidade de redenção aparecer em sua vida: ele resolve remontar, ainda que de forma clandestina, a sua antiga trupe, para tomar o lugar da atual orquestra. Mas é claro que o seu plano, além de ser uma loucura total, não será tão fácil de ser colocado em prática. E aqui reside a comicidade que perpassa boa parte do filme, ao mostrar Andreï recrutando seus companheiros do passado.

"Quem é mais trambiqueiro: eu ou você?"
O maestro, juntamente com seu melhor amigo, o violoncelista Sacha (Dmitry Nazarov) que trabalha atualmente como motorista de ambulância, percorrem meia Moscou em busca dos integrantes da orquestra - 80, no total. O único detalhe é que eles devem estar preparados para a apresentação em 15 dias. É neste momento que o diretor romeno mostra-se um narrador competente, pois cria uma forte empatia do público com os integrantes da orquestra mais desajustada do mundo, através de situações politicamente incorretas - sejam elas para conseguir patrocínio para as passagens de avião, com a máfia russa, ou mesmo para conseguir os passaportes, feitos às pressas no saguão de embarque do aeroporto.
Mas é com a chegada dos musicistas em Paris que a história ganha contornos de um drama pessoal para cada um dos integrantes da orquestra, em especial para Andreï, que insiste em ter como solista uma jovem e prestigiada violinista, Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent, a bela loura judia de Bastardos Inglórios), de quem é um árduo fã. É claro que os motivos dessa insistência guardam lembranças fortes para ambos, mas que só serão revelados na esperada sequência final, durante o tal concerto.

"Segredos revelados"
É visível, em boa parte da história, que o diretor Mihaileanu traçou um panorama de sarcasmo social. Em uma narrativa paralela, vemos diversas etnias ocuparem o centro das atenções numa Moscou soterrada pela ascensão capitalista - ou ainda pelo erros de seus próprios dirigentes políticos. Numa das cenas mais bizarras do filme, vemos indianos produzindo e dublando filmes pornográficos de 5ª categoria para sobreviverem. 
Mas é essa identidade europeia, multifacetada, que constrói também uma das cenas mais belas do filme, onde logo após perceber que entrou numa suposta "latada" ao aceitar o convite para ser solista, Anne-Marie é convencida, por um dos indianos daquele país,&nbsp;que as aparências enganam. E isso é "dito" da mais bela forma: pela apresentação solo do indiano ao som de seu violino. É o talento e a garra desses povos superando as dificuldades que lhes foram impostas pela história mundial. Não seria esta uma das ideias propostas pelo diretor, escolhendo Tchaikovsky - que foi homossexual e sofreu com o preconceito de contemporâneos e com inúmeras desilusões amorosas - como o elo de ligação desta analogia, a da difícil experiência de vida por que passam essas pessoas?

"Ok. Você venceu!"
Levando em consideração o aspecto musical do filme, é impressionante a bela homenagem do diretor à música clássica. E nada melhor do que ela, altamente emotiva, dramática e carregada de sentimento para delinear a resolução da problemática&nbsp;entre os protagonistas. E sem precisar dizer uma só palavra para isso. Não se impressione se, ao final da projeção, vierem as lágrimas. Com certeza, elas também denunciam, sem palavras, como este filme é ótimo.




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