A Figura Humana: um estudo fascinante
Autor: Marcela Takei | Publicado: 2010-09-16T21:26:00-07:00

A figura humana sempre despertou a curiosidade e o interesse das pessoas (inclusive a minha) e jamais deve ser vista como algo exclusivo a um determinado grupo de indivíduos. Entender e analisar seu comportamento, seu relacionamento com aquilo que está a sua volta, suas reações, suas estruturas físicas e biológicas, suas crenças e religião; enfim, muitos são os motivos que levam o Homem a se "auto-conhecer" e por isso, não podemos considerar que não haja nenhuma contribuição para a Arte. 

Fig. 1: Figuras rupestres em Altamira, Espanha.



A própria figura humana já era representada na parede das cavernas. Tal representação tinha um caráter&nbsp; todo mágico, baseado em uma crença daquele povo. As formas eram simples, mas talvez não pelo fato da pouca habilidade, falta de recursos ou outros fatores, visto que os próprios animais representados chegam a nos surpreender pela semelhança se levarmos em conta o contexto em que estão inseridas (fig.1). Os próprios egípcios também registravam em sua arquitetura e em seus objetos, cenas do cotidiano e mitológicas, caracterizadas pela Lei da Frontalidade (fig.2). Agora, seria correto afirmar que tudo isso é falta de conhecimento da figura humana? Eu acredito que não, e vocês têm todo o direito de discordarem disso. Do meu ponto de vista, a forma de se representar algo está mais intimamente ligada ao objetivo/ideia do que propriamente de sua semelhança com a realidade (e isso não significa, de modo algum, falta de domínio técnico), podendo-se muitas vezes se apoiar em simbologias.Outro exemplo que podemos citar, é o do pintor Pablo Picasso (fig.3), (re)conhecido por seu estilo "inovador", por sua desconstrução. Mas&nbsp;o que muitos ainda podem não conhecer é seu "outro lado", um estilo bem diferente, que nos mostra seu pleno conhecimento da&nbsp; proporção humana e sua grande habilidade técnica. Possivelmente podem ter sido os grandes contribuintes na construção de sua própria poética/identidade.

Fig.2: A arte egípcia e a Lei da Frontalidade.


Fig.3: Matador Luis Miguel Dominguin, 1897. Pablo Picasso. Lápis sobre papel.
Baseado nisso, podemos dizer que, não importa qual a forma que vamos representar algo (estilo), pois conhecer o processo de construção é importantíssimo para a desconstrução, ou seja, o estudo e o conhecimento da figura e anatomia humana são essenciais na formação de um grande artista.Abaixo podemos observar alguns esquemas, exemplos de proporção e uso da anatomia humana, que são muito úteis.


Esquema extraído do livro "Human Anatomy for artists"



Processos do desenvolvimento físico de um homem, essencial para diferenciar e caracterizar os diferentes estágios da vida.



Nesta imagem, pode-se perceber o grande domínio da técnica e o pleno conhecimento em anatomia humana.


Na imagem acima, a proporção "ideal" masculina.



Semana de moda de Londres. Os modelos "desfilam um corpo".


The Incredible Hulk. Concept art de Aaron Sims. Fonte: http://conceptartworld.com/?p=273


Para concluir:Sem dúvidas, é essencial que o artista desenvolva seu próprio estilo, porém o diferencial do seu trabalho, além desse motivo, será o quanto ele domine não só sua área, mas o quanto é capaz de absorver novos conhecimentos que acrescentem e enriqueçam ainda mais seu trabalho.&nbsp;
O site http://www.posemaniacs.com/ oferece uma boa oportunidade para você ter sua vida e seu trabalho facilitados muito no conhecimento da anatomia humana aplicada, já que disponibiliza inúmeros modelos digitais com possibilidade de interação com o usuário, substituindo os tradicionais bonecos articulados.
Fica aí uma sugestão, e em breve novas postagens.Abraço a todos.