A pop arte e Maria Antonieta, de Sofia Coppola, segundo a crítica de Angélica Brito.
Autor: nãoseileianaminhacamisa. | Publicado: 2011-05-30T22:20:00-07:00

Primeiramente gostaria de esclarecer o porquê da crítica escolhida, na realidade me baseei no filme para escolher a crítica. Maria Antonieta, de Sofia Coppola, é um filme considerado fraco pela crítica mais “cult” e reverenciado pela crítica Hollywoodiana, pois é uma produção extremamente visual, que dialoga com os dois universos: o de Bourdieu e o de Kant. Coppola foi uma diretora muito reverenciada pela crítica em seus trabalhos anteriores, pelas temáticas jovens e pós-góticas, que dialogam muito bem com o público de classe média, principalmente em As Virgens Suicidas. Além da temática, Sofia usa muito da trilha sonora, tanto em seus trabalhos anteriores como em Maria Antonieta, onde a rainha da França do século XVI dança rock’and’roll independente, fazendo com que a juventude de classe média sinta certa conexão com o filme. Quando cito a crítica “cult” não falo em novas mídias, e sim numa velha guarda do cinema considerado de arte, um ótimo exemplo é a recepção fria que o filme recebeu no Festival de Canne. Acho realmente que se trata muito mais de um pop art cinematográfico do que um filme nos padrões do citado festival. Por ter, em minha concepção, essa configuração pop o filme irritou os olhos cultos de Canne e foi o filme da cineasta mais bem recepcionado pelo público em geral, tanto é que ganhou um Oscar. O diálogo entre os dois universos não é só apenas no quesito de público, mas na própria produção, enquanto Sofia faz uma super-produção que segue um pouco o modelo de orçamento de um épico de Hollywood, ela também dialoga com o gosto da juventude de classe média que se diz culta, seja com a trilha sonora, seja com um all star aparecendo em meio de sapatos da corte francesa, ou com o psicológico adolescente da personagem principal. A crítica a seguir foi retirada do site Uol (http://cinema.cineclick.uol.com.br), na parte de crítica cinematográfica e é de autoria de Angélica Brito.Filmes sobre figuras históricas são difíceis de serem feitos. Geralmente, o cineasta escolhe por fazer cinebiografias baseadas nos livros já produzidos sobre estes personagens. Este não foi o caminho escolhido por Sofia Coppola (Encontros e Desencontros) para a construção de Maria Antonieta. Por isso, a cineasta foi motivo de duras críticas em seu terceiro longa-metragem. Neste caso, é importante ter em mente qual foi o caminho traçado pela diretora em seu terceiro filme para que a produção seja compreendida da forma como deve ser. Maria Antonieta não funciona como registro histórico, mas sim como uma forma de se compreender de uma forma mais humana, digamos, a figura que dá nome ao longa.Nascida na Áustria em 1755, Maria Antonieta (Kirsten Dunst, voltando a trabalhar com a diretora depois de As Virgens Suicidas) casou-se com o delfim francês Luís (Jason Schwartzman) como parte de um acordo político entre as duas nações. Numa época em que casamentos são considerados tratos políticos, ela se torna a futura rainha da França aos 15 anos. Maria Antonieta acompanha a nova vida da protagonista em meio à nobreza francesa, aos injustificados protocolos reais e ao luxo dentro do Palácio de Versalhes. O filme a retrata como uma jovem sem interesses políticos numa França às vésperas da Revolução Francesa. Interessada somente em jóias, festas e na boa vida no seio da monarquia, Maria Antonieta nunca foi muito popular em sua época. Mas o filme não a transforma em vilã, muito pelo contrário: Sofia Coppola - também autora do roteiro - a retrata como uma jovem deslocada, entediada e pressionada por conta do casamento. Mais do que uma nobre, a Maria Antonieta é uma jovem que não se encaixa, assim como as protagonistas dos outros filmes de Sofia, que, em seu terceiro longa-metragem, é capaz de delinear muito bem que tipo de cinema ela pretende fazer em sua carreira; ela quer contar histórias sobre mulheres que não estão confortáveis em suas posições, sejam elas adolescentes suburbanas ou nobres européias. A diretora joga suas luzes sobre as fraquezas dos monarcas franceses que protagonizam o filme e é preciso admitir que ela teve coragem ao escolher esse tipo de abordagem nesta produção.Esteticamente, Maria Antonieta carrega todo o glamour burocrático da coroa francesa. O figurino, ganhador do Oscar nesta categoria, é um espetáculo e conta com sapatos desenhados exclusivamente por Manolo Blahnik, um dos mais adorados designers de sapatos dentro da alta costura. Essa preocupação da diretora com o figurino do filme é reflexo direto da reputação da rainha que, em plena França pré-revolucionária, passava muitos dos seus dias preocupando-se com roupas. A situação política do país na época pouco interessa a Maria Antonieta - filme e personagem; o longa-metragem se propõe a fazer um lúdico retrato da jovem vienense. Por isso, seu roteiro dá singelas pinceladas na ebulição social que vinha acontecendo na França durante o mandato de Luís XV. Além das roupas, também impressionam em Maria Antonieta os cenários. Afinal, grande parte das cenas foi filmada no Palácio de Versalhes, onde a protagonista morou em boa parte de sua vida.Claro que, como os filmes anteriores da cineasta, a trilha sonora é caprichada. Inclusive, as músicas exercem papel fundamental para dar tom aos acontecimentos na vida da protagonista. Fugindo de canções de época, Sofia pontua mais ainda o tom moderno nesta produção desde a abertura da produção ao som de Natural's Not In It, da banda pós-punk Gang Of Four. Air, The Strokes, Radio Dept. e Aphex Twin são outros nomes musicais que aparecem nesta trilha, provando que a cineasta também dá atenção redobrada à música em seus filmes.Se você aprecia os trabalhos anteriores de Sofia Coppola, certamente entenderá suas intenções nesta nova produção. Talvez escolher uma figura tão emblemática como Maria Antonieta para esta superprodução tenha sido um passo grande demais para a diretora, mas ela consegue muito bem adequar seu estilo à história da rainha francesa. Maria Antonieta não é simplesmente uma cinebiografia, mas, principalmente, a história da personagem sob o olhar tão particular da cineasta.Usando a lógica Kantiana da arte desinteressada podemos dizer que esse é um filme fantástico, pois existe uma intensa preocupação com a estética, como a autora da crítica cita, com os sapatos do estilista famoso, o palácio de Versalhes e a intensa vida de compras da personagem principal. Por um lado essa preocupação com a direção de arte é interessante, já que rendeu um Oscar ao filme, mas por outro deixa a desejar, pois o filme é muitas vezes lido como estético demais e pouco histórico, com um roteiro fraco. Até ler essa crítica eu concordava com a visão do roteiro fraco, mas agora percebo que o objetivo não é contar a história como está no livro de ensino médio, é contar como uma adolescente de 15 anos se sentia sendo rainha de um dos maiores impérios do mundo. A crítica pende, explicitamente, para o lado da diretora, considero isso uma construção social, é uma fã de Coppola falando do filme novo dela, provavelmente é de classe média (pois vai ao cinema, tem um computador com acesso a internet e conhece bandas desconhecidas pelo maior público), que talvez tenha dentre 17 e 21 anos e se reconhece dentro do universo da personagem, pois aprecia os sentimentos da mesma. Ela coloca toda a obra cinematográfica da diretora no âmbito de cultura “livre”, ou seja, tirando o intelectualismo da questão histórica, mostrando sentimentos da personagem e não o momento político da França. Quando se fala em crítica cinematográfica é sempre esperado que o autor seja bem pragmático, como Kant, e se importe mais com aspectos técnicos, o que não acontece com a crítica escolhida. O legal da liberdade das novas mídias é justamente isso, fãs e “leigos” também podem dar sua opinião, a crítica perdeu um pouco do glamour de dez anos atrás, está mais democrática.É interessante que a diretora seja de capital cultural acima da média, mas tenha a visão dos que fogem da “arte legítima”, e é essa também a realidade da maioria dos jovens de classe média alta, a maioria quer fugir disso, pois compreende que excluindo o popular, se excluí mais conhecimento. Isso também serviria para constatar o que Bourdieu fala sobre conhecimento cultural, hoje em dia misturar o popular com o erudito é considerado melhor, ou seja, quem o faz se sente destacado. Provavelmente a crítica neo-intelectual, com os olhos acostumados a uma direção de arte mais independente, com filmes de menos orçamento e com uma pop art menos glamourosa, não conseguiu olhar para Maria Antonieta e entender como cultura livre, viu mais como uma troca do roteiro pelo visual. Engraçado é pensar que os críticos Kantianos, para os quais o que importa mesmo é a beleza pura, a arte desinteressada, tenha gostado tanto desse filme e não ter percebido como ele transcende para o universo particular de Coppola e da personagem.