Autor: M&amp;T | Publicado: 2012-11-19T01:28:00-08:00


TRABALHO DE ARTES VISUAIS

CÉZANNE





Cézanne foi um artista pós-impressionista, nasceu em 1839 numa cidade francesa chamada Aix-en-Provence. A sua obra foi sem sombra de dúvida uma das maiores bases de transição da criação artística do século XIX para o radicalismo inovador do século XX. Podemos mesmo considerar que Cézanne fez a ponte entre o impressionismo do século XIX e o cubismo do início do século XX.

Ele inspirou inúmeros artistas e movimentos inteiros por mais de um século, o que lhe rendeu o título de “Pai do Modernismo”. Ele foi um inovador com uma ética de trabalho incansável, destacavam-se em seu estilo três pontos principais: 

- a geometrização das formas, Cézanne sentia que tudo que existe era feito de três formas geométricas básicas: esferas, cones e cilindros, e que ao focar nelas, sua arte representaria a vida com realismo. 

- a visão heterodoxa da realidade (construía suas telas a partir de sua própria concepção das coisas, não se apegando a nenhum juízo pré-estabelecido de estética), ele procurava sempre criar obras que representassem a realidade como ela realmente é, sem exageros ou fantasias. 

- a profunda estruturação das obras, buscando sempre a perfeição, suas obras revelam centenas de pinceladas curtas, um exemplo do perfeccionismo de Cézanne e de sua atenção aos detalhes. &nbsp;

Com um estilo de pintura poderoso, com ideias revolucionárias e muito singulares, a sua influência nos seus “sucessores” fez-se notar nos expressionistas, nos cubistas, nos fauvistas e até mesmo nos futuristas. Paul Cézanne baseou a sua forma de pintar&nbsp;num método que ia adicionando diferentes planos de imagens com o intuito de criar um todo perfeitamente uniforme. Essa técnica voltou a ser aplicada posteriormente por Pablo Picasso e Braque.

&nbsp;Com uma forte inspiração impressionista, podemos constatar a sua técnica centrou-se na exploração dos objetos como um aglomerado de variadas formas, mostrava-se claramente mais interessado na visualidade da pintura do que propriamente no tema do quadro.Os efeitos da luz e a perspetiva foram também objeto de grande atenção, através do jogo de luz destacava facetas distintas de um certo objeto, esse objeto era captado utilizando distintos planos de cor e que ao mesmo tempo apresentavam diferentes componentes geométricos. Ao dividir a forma dos objetos, pretendia mostrar que se produziam variadas mudanças nesse mesmo objeto, tendo em conta a sua posição no espaço. O desejo de pintar o mesmo tema é outra das suas características, como as montanhas, laranjas e maçãs.

Cézanne contribuiu, mais do que qualquer outro artista anterior, para desestabilizar a integridade da forma através de distorções sutis e aparentes imprecisões em muitas pinturas de natureza morta. Os objetos não repousam confortavelmente sobre suas bases. Os vasos podem ser vistos de diferentes perspectivas e têm bordas quando vistos de cima. As bordas horizontais das mesas, quando projetadas de qualquer um dos lados de uma toalha de mesa, às vezes não casam. A impressão é que Cézanne tentava destruir a mesma solidez que introduziu na representação dos objetos.



Em 1873, Cézanne é encaminhado para a pintura ao ar livre do Impressionismo. Inicia-se então a verdadeira carreira do artista. A primeira obra-prima da fase é "A casa do enforcado" (1873), seguida de uma série admirável de naturezas-mortas, tema que, pela simplicidade de motivos, será uma constante em sua obra. Seu sonho era ser aceito no Salão anual, em que a crítica especializada reunia aqueles que ela considerava como os melhores artistas, porém Cézanne era rejeitado.&nbsp; Então Cézanne passa a preferir o isolamento, pintando em lugares como Medan, La Roche Guyon e Gardanne, onde sua obra atinge a maturidade, ao incorporar a experiência impressionista à conclusão de que a pintura é produto de uma reconstrução da natureza feita através de um raciocínio lógico. Em 1898 sua arte atinge o auge da depuração nas paisagens de, por exemplo, "O grande pinheiro", que pode ser admirada na coleção permanente do Museu de Arte de São Paulo - MASP. 

Dedica-se, então, a reconstruir a arte dos grandes classicistas, modulando a cor em curtas pinceladas para dar a impressão do volume. Cézanne seria reconhecido pela crítica, por seus contemporâneos e pela posteridade por sua capacidade de executar uma arte que é, antes de tudo, "coisa mental",&nbsp;ele é o verdadeiro fundador da arte moderna. 







GRUPO: Stephanie 42, Mariana 35, Bianca Faria 6, Maria Luisa Prado 47, Ana Elizabeth 2, Bruna Nardelli 9, Vitor Vieira 45, Iago Thuin 20, Paulo Roberto 37, Túlio Cézar, Felipe Carlos 46, Luisa Ribeiro 27, Daniela Soares 12. 

2º ano D