O Eco de uma voz
Autor: Escritor Lima Neto | Publicado: 2016-02-20T13:18:00-03:00







Ontem eu fui dormir triste. 

Ministrei uma aula de literatura em que
correu tudo bem: usei um belo e tocante vídeo (curta de animação) que contagiou
e arrancou risos e lágrimas de algumas pessoas da plateia; a conversa sobre
paixão pela arte das letras correu maravilhosamente bem, com as pessoas
interagindo, anotando os nomes dos autores e livros que mencionei para, assim
que terminasse a aula, pudessem correr à livraria mais próxima a fim de comprar
as obras; ao final de aula, reservamos um espaço para discussões diversas e
para uma breve, porém essencial, confraternização. Finda as formalidades da
aula, sai do auditório com a sensação de dever cumprido, de que dei o meu melhor,
de que a semente de literatura fora planta e que iria germinar, dar um pequeno
broto, se tornar uma plantinha, que vai fincar bem fundo suas raízes, que se
tornará uma frondosa árvore. Mas, ao chegar a casa, recebi uma triste de
notícia que me deixou um tanto quanto abalado e me fez demorar a pegar no sono:
Umberto Eco morreu! 

Mas como assim, morreu?! Eu havia
acabado de ministrar uma aula em que, mais uma vez, o usei como exemplo,
mencionei suas obras, falei de sua importância não só para a literatura, mas
para toda a cultura ocidental! E ao chegar a casa, a notícia que me tirou o
chão, que me fez sentir um imenso vazio no peito e nas estantes onde guardo
meus livros, que com que passasse sentir um sentimento de orfandade...

A literatura, ao longo dos séculos,
passou por diversas transformações e evoluções. Vivemos uma Era de Formação,
verdadeiramente Mitológica, em que nomes tão distante, mas ao mesmo tempo tão
próximos, surgiram e moldaram a nossa forma de escrever, de ver o mundo, de
sentir as palavras. Homero, Esopo, Sófocles, Eurípides, Virgílio, Dante, Shakespeare,
Camões, Rabelais, Racine, Montaigne, Cervantes e tantos e tantos e tantos
outros que fazem parte de nosso imaginário e que já foram incorporados ao nosso
código genético, que tiveram e têm um papel fundamental na nossa formação
humanística. 

Depois dessa época, que lançou as bases
e alicerces da nossa literatura e da nossa cultura, vivemos uma Era de Ouro entre
o século XIX e primeiros anos do XX. A literatura se espalhou por todo o corpo.
Se antes era somente o gene, agora passou a ser um aglomerado de células
compondo um tecido, depois um órgão e, por fim, Sistema que propulsiona o nosso
organismo e nos mantém vivos. Em todos os países surgiram gigantes que
assombraram a literatura e a cultura mundial. Jane Austen, Charles Dickens, as
irmãs Brontë, Stevenson e Thomas Hardy; Alexandre Herculano, Camilo Castelo
Branco e Eça de Queirós; Stendhal, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Victor
Hugo, Gustav Flaubert, Émile Zolá, Maupassant, Baudelaire e Malarmé; José de
Alencar, Álvares de Azevedo, Castro Alves, Machado de Assis, Lima Barreto e
Olavo Bilac; Goethe, Schiller, Novalis, Heine e Rilke; Pirandelo e Lampedusa; Puchkin,
Gógol, Turgueniev, Dostoievski, Tolstoi, Tchekhov e Gorki; Poe, Hawthorne,
Melville, Whitman e Twain; Kazantzakis e Kavafis; isso para citar somente uns
poucos, pois se fôssemos citar todos, não caberia num único texto.

Na primeira metade do século XX, ainda
sob o eco da Era de Ouro, que vinha perdendo relativa força, as principais “potências
culturais e literárias” europeia perderam um pouco de força, muito embora
tenham nos legado grandes gênios como Kafka, Brecht, Fernando Pessoa, Florbela
Espanca, Mário de Sá-Carneiro, Unamuno, Pasternak, Maikóvski, Oscar Wilde,
Lawrence, Virgínia Woolf, James Joyce, Hesse, Thomas Mann, Proust, Sartre,
Beauvoir e Sartre. Poucos comparado ao período anterior. Fato é que a
literatura mudara de ambiente, e alguns dos grandes nomes nascia do outro lado
do oceano. Borges, Casares, Mistral, Neruda, Donoso, Onetti, Octávio Paz e Juan
Rulfo foram os que puxaram o boom
latino-americano com sotaque hispânico; mais ao norte, Faulkner, Hemingway,
Steinbeck, Salinger, Henry Miller, Capote e Eugene O’Neill; o Brasil viveu sua
Era de Ouro entre as décadas de 1930 e 1950/60, com nomes como Mário de
Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles,
Graciliano Ramos, Rachel de Queirós, Jorge Amado, José Lins do Rego, Érico
Veríssimo, João Guimarães-Rosa e Clarice Lispector; esses e outros passaram a
assombrar o mundo com uma poderosíssima, mas até então desconhecida por muitos
leitores, literatura, que passara subitamente a ser obrigatória em toda e
qualquer estante de livros ao redor do mundo.

No entanto, mesmo com tantos nomes,
mesmo com tantos autores tendo surgido num curto espaço de um século e meio, a
maternidade literária, os tempos seguintes não foram tão generosos conosco,
pobres e apaixonados leitores. Vieram, sim, Saramago, Garcia-Márquez, Llosa, Calvino,
Philip Roth, Paul Auster, Kundera, Coetzee, Chimamanda Ngozi Adichie, Chinua
Achebe, Pepetela, Ondjaki e Mia Couto. Poucos, pouquíssimos diante da nossa
sede de literatura, da necessidade intrínseca que temos de mais, mais e mais
grandes autores. Desses, Calvino, Saramago, Gabo e Achebe já nos deixaram; Roth
se aposentou; Kundera há tempos não lança uma obra que nos deixe em êxtase, e mesma
coisa se aplica a Coetzee; Llosa e Auster até lançam bons livros, mas nada que
se comparam aos seus livros de alguns anos atrás. Resta-nos, portanto, a
poderosíssima Chimamanda, uma verdadeira ilha literária que surge em meio a um
tempestuosos oceano, que assombra por sua literatura lírica, poderosa e
politizada, e os africanos de língua portuguesa, que, além de tudo, fazem um
trabalho excepcional em prol da língua, divulgando mais do que literatura,
promovendo em todo o mundo um vasto universo cultural que é produzido pelos
falantes de língua portuguesa. Com estes, restam-nos pouquíssimos autores que
ocupam “lugar de honra” nos nossos corações-literários e nas nossas estantes.

Com a recém-perda de Umberto Eco, um
súbito vazio intelectual nos toma. Eco tornou-se uma figura presente, respeitada
e admirada em todo o mundo por sua inteligência e postura, como um dos maiores
intelectuais do século XX que se mantinha ativo. Mesmo quem o leu pouco, tendo
tido a oportunidade se deleitar apenas com um ou outro texto, e até quem não o
leu, tinha um respeito imenso pelo italiano. Conhecido sobretudo pelo seu
romance O Nome da Rosa, que recebeu
uma primorosa adaptação para o cinema na década de 1980, Eco é muito maior e
muito mais labiríntico do que o romance que projetou sua carreira mundialmente.
Crítico, filósofo, semiólogo, linguista, romancista e historiador... é difícil
definir quem foi Eco e qual de suas faces é a que mais nos toca, a que mais nos
engrandece e enriquece. Multifacetado, foi um intelectual que ultrapassou as
barreiras do sec. XX e chegou ativo ao XXI, era em que nos vemos tão carentes
de pessoas a quem admirar. Sua vida, ceifada tão bruscamente quando menos
esperávamos, deixa um vazio imenso não só em nossos corações, mas também em
nossas estantes de livros. Agora, quando mirarmos a estante e vermos seus
livros ali expostos, imortais, que serão herança para futuras gerações de
leitores, nos sentiremos órfãos, pois não mais aguardaremos ansiosos pelos seus
próximos lançamentos. Além disso tem o agravante de que nessa época, tão
escassa de intelectuais, não sabemos mais quem expor com orgulho numa
prateleira de destaque como sendo “meu autor favorito vivo”.



Resta-nos, como leitores, apenas nos
conformar, pois ele, mesmo que chegássemos a pensar e desejar o contrário, era
mortal, como eu sou, como todos somos, e ler e admirar até o fim dos tempos a
sua obra, toma-lo, mais do que nunca, como referência e ouvir o eco de sua voz,
que calou como efeito sonoro, mas continua a reverberar em sua obra.