Out Of Context
Autor: Uma Poeta Errante! | Publicado: 2011-09-28T16:30:00-07:00

&nbsp;Sei que ando super em falta com o blog, então ai vai uma postagem relacionado ao POA em cena, espero que curtem...
O espetáculo que assisti hoje faz parte da programação do 18º Porto Alegre em cena e é absolutamente indescritível. Porém, vou tentar expressar em palavras um pouco do que senti presenciando tamanha beleza. Preciso dizer que o espetáculo me fez rir e também me levou as lagrimas e, por fim, sai do Teatro sem palavras.
“Out Of Context” traz ao publico do festival a assinatura de Alain Plantel, um dos mais importantes e criativos coreógrafos da dança contemporânea, cuja pesquisa corporal busca uma linguagem que conecte o movimento á inconsciência e ao que não podem ser controlados, gestos que incluem espasmos, convulsões, pequenos cacoetes, dentes rangendo, línguas á mostra, olhos piscando, testas franzidas, caretas, etc.Plantel usa o corpo do bailarino virtuoso para chegar a um resultado de hipnótico encantamento, criando uma deliberada tensão entre o repertorio de movimento descontrolados e blocos de tradicionais coreografias.
O subtítulo “Pina” dá a pista para a justa homenagem que o célebre coreografo presta á Pina Bausch e sua extraordinária contribuição ás artes cênicas contemporânea..Gradualmente o espetáculo se transforma em uma viagem ao passado, mergulho nas cavernas da existência em busca das raízes da infância e dos sentimentos arquetípicos que moldam o homem e sua dubiedade absoluta- homem e animal, beleza e feiúra, bondade e maldade, eu e tu. Individualismo e comunidade.
“Out Of Context” se torna um ritual de pessoas que já não podem mais encontrar em busca de uma essência anterior, experimentando em si as sensações de algo inesperado e irrecusável.
No palco apenas “luzes normais”-sim, nada de luzes coloridas ou grandes efeitos-, dois “pedestais” com microfones e alguns cobertores vermelhos ou laranjas? Dobrados e empilhados um á um, um breve silêncio, algumas perguntas se formatando, e de repente uma inquietação: “Ok começou? É assim mesmo? Não esta faltando..., mas antes que eu pudesse concluir meu pensamento, eis que surge em meio à platéia um dos bailarinos levanta-se e segue em direção ao palco, e de repente os demais integrantes tomam o mesmo rumo.Nesse momento meu coração bateu mais forte, meus olhos ganharam vida e brilho, e uma única palavra surgiu do meu lábio “Lindo”!
Despiram-se de todas as vergonhas, verdades, mentiras, enfim de tudo que os “preenche” como seres humanos, ficando apenas com seus corpos á mostra, livres de todos os preconceitos e estereótipos, e em minha mente apenas as palavras “Genial! Provocante! Irreverente!”.
Os bailarinos da companhia belga Lês Ballets C de La B são muito competentes e talentosos. Técnica, expressão corporal, desenvoltura e presença de palco que merecem ser ovacionados.
De repente ruídos surgem do palco, e a incógnita – pelo menos da minha parte- “Feitos por gente, ou um simples truque de som?” GENTE, fazendo brotar naquele palco a semelhança entre o homem e o animal e toda sua construção- ou reconstrução?-.
Alain Plantel, coreógrafo da companhia presta homenagem a grande Pina Bausch.Eu diria que em momentos isolados da coreografia, sentimos e reconhecemos Pina, mas a homenagem reside na irreverência. Sim, irreverência é uma ótima palavra para descrever este espetáculo. E para mim, a maior contribuição de Pina para dança contemporânea é exatamente a irreverência. A irreverência pode ser leve e sutil ou visceral e tensa, mas sempre é bela.
Há momentos belíssimos na coreografia, momentos que podem ser traduzidos no reconhecimento da espécie humana, na identificação e aproximação entre as pessoas, no exibicionismo, na submissão, na euforia, na alienação, na solidão, no convulsionamento do mundo contemporâneo.
A música invade meu corpo, fazendo surgir pequenos “Movimentos Involuntários” – tão pequenos que somente eu pude perceber-.Deus poderia eu subir naquele palco e dançar, sentir ainda mais de perto aquela energia, emoção, vibração e movimentos em formas de perfeição? – pois o que senti vindo daquele palco me arrebatou-.Dançavam sem vergonha e enlouquecidamente, com paixão, alegria – mas sem demonstrar-, me transportando para outro mundo e nesse momento Choro, lagrimas esses que eu “controlava” para não cair sobre meu rosto, inútil tentativa, Plantel mexeu comigo, me emocionou e por fim “ desestruturou-me” de uma forma inexplicável.
E no momento em que um dos bailarinos se aproxima da beirada do palco e pede que todos levantem a sua mão direita, me questionei sobre a finalidade deste pedido, mas para minha surpresa – ou não – ele diz: “Quem quer dançar comigo?”, nesse momento minha mão queria alcançar seus olhos – tanto que me corpo se impulsionava na poltrona-, meu coração disparou e minha voz embargou na tentativa de gritar “Eu Quero! Escolhe-Me?”, meu corpo foi tomado pela vontade de sair correndo e subir naquele palco, se despir junto deles e dançar, dançar juntamente com aqueles homens e mulheres que usavam e abusavam da sua arte.
Enquanto todos voltavam ao fundo do palco para vestirem- se novamente com suas roupas, verdades, desejos e “estereótipos”,e voltando para seus lugares em meio a platéia, a frente do palco apenas um bailarino imóvel – será que estava a espera de alguém para dançar com ele?-, mas como me disse uma colega a solidão é tão linda, então o deixe ali para que possamos contemplar a solidão nas suas mais diferentes formas.Com isso surgem aplausos e mais aplausos e uma linda musica de fundo – se possível fosse eu tinha ficado ali, escutando e contemplando aquela linda melodia-, e em meio de aplausos, gritos, assobios, eu mais uma vez vou as lágrimas – mas essa sem a intenção de controlar-.
Plantel consegui me convencer em sua homenagem a Pina Bausch, trouxe a força avassaladora de suas coreografias, a beleza crua das imagens e muita irreverência. Inovando, questionando, refletindo, em busca. Exatamente como Pina.Há pouco li uma critica que afirma que o espetáculo esta descontextualizado da obra de Pina porque, nela, há suavidade e, na obra de Plantel, há nervosismo.Eu sinceramente, apesar de entender esse ponto de vista, não fiz essa leitura. Para mi, o espetáculo é visceral, explora a condição humana, a animaliza, e mesmo a banaliza – ou ridiculariza?-.
Há muito tempo que um espetáculo de dança não me tocava tão fundo, embora eu tenha assistido a excelentes espetáculos.Há tempos eu não vertia lagrimas na platéia.Para mim, vai ser dificel que outra atração do festival seja melhor que essa.
Enfim, Arte em estado Puro!