"Platéia Incidental", processo Berlindo, capitulo IV
Autor: Francisco André | Publicado: 2011-11-11T02:53:00-02:00



Escola de Teatro da UFBA, Salvador, 29 de Agosto de 2011



Se há uma coisa que admiro ao extremo no teatro é a expressividade do corpo do
ator. Esse templo sagrado e consagrado ao culto a Dionísio onde desfilam
personagens que desconfiguram a sua forma cotidiana atribuindo ao mesmo uma
outra natureza. Eu confesso que o meu santuário anda meio jogado às traças sem
a devida atenção, calejado pelo formato “natural” condicionado por nossa
sociedade contemporânea. O que fazer...

Mais uma vez reunidos na sala de justiça para nosso processo. Fomos
apresentados à nova professora de Música: a Vanda. &nbsp;Me simpatizei logo de cara com ela. Uma voz
doce, olhar seguro, e um estilo que impõe confiança. Ela me lembra vagamente a
imagem de intérpretes de black music
americana. A reunião foi rápida e divertida, conduzida por Frank Magalhães que
até calado descontrai o ambiente. Grandes expectativas foram geradas para o
próximo encontro, onde ela ministrará a primeira aula.

Encerrada a reunião com Vanda, tivemos que trocar de sala de ensaio (mais
uma vez estávamos na Escola de Teatro). Todos começaram a realizar um
alongamento livre, até que o diretor começou a entoar certas provocações
criativas também baseadas em construções anteriores. Foi bom, mas ainda não
tive a oportunidade de testar novas fórmulas de movimento, como pretendia
depois de uma auto-avaliação na aula anterior.

Acho que estou ficando mais crítico comigo mesmo. Isso pode ser bom, pois
colocará meu espírito em movimento. Mas, ao mesmo tempo, se encarado ao extremo,
essa auto-cobrança pode começar a se transformar em crise criativa... 

Enquanto executava as partituras, pensava sobre tudo isso. Talvez por
esse turbilhão de pensamentos ou por um mero despreparo corporal (falo isso
considerando a falta de aquecimento bem executado e também a questão da forma
física, algo que tem me preocupado nos últimos meses).

A dispersão mental só parou quando o coreógrafo e preparador corporal
João Rafael chegou trazendo consigo o som inquietante do metrômetro musical, um
instrumento ao mesmo tempo em chato, repetitivo e intrigante. Como aquela
pulsação conseguia criar tão naturalmente movimento em nossos corpos? Depois do
estranhamento natural no início, com o tempo não raciocinava, apenas respondia
àquele pulsar incessante.

Foi uma aula basicamente de composição: O coreógrafo executava uma seqüência
que tínhamos que repetir com intensidade e rítmos variados. Todos usaram tênis,
o que no meu caso causou um desconforto por estar com o pé meio calejado.



Mas o ponto alto da noite foi quando, obedecendo às provocações criativas
do coreógrafo, saímos em plena Rua Araújo Pinho e adjacências da Escola de
Teatro executando livremente as sequências criadas na aula. Ali, podíamos
utilizar outros recursos que a rua nos oferecia (grades, paralelepípedos, carros,
postes, árvores...) para soltar a criatividade e ao mesmo tempo realizar uma
intervenção &nbsp;urbana. 

Faz parte do meu processo criativo uma imersão introspectiva onde busco
perceber o corpo trabalhando e tudo o que é necessário par executar o movimento.
Ainda assim pude registrar algumas observações importantes daquele pequeno
esboço de experiência com o público. Primeiro, por ser quase 22h de uma
quinta-feira, percebi um pânico no ar rodeando as pessoas que nos observavam.
De vez em quando eu fitava naquela “platéia incidental” um olhar de reprovação
e desconfiança, típico dos olhares lançados a grupos marginalizados.
Entretanto, mesmo nesses espectadores era notória a curiosidade e o
envolvimento contrastado com a desconfiança. Afinal, quem em sã consciência
imaginaria que todo aquele fenômeno desfilaria diante dos seus olhos? Devo aqui
confessar que nem mesmo nós intérpretes... Apenas o coreógrafo e o diretor sabiam
que aquele fenômeno estaria previsto.

A experiência foi extremamente rica. Até mesmo as dificuldades pessoais e
coletivas encontradas foram importantes, pois serviram de referencial balizador
para percebermos: o que iremos encontrar no ambiente da rua no ato da
representação; como lidar com o fato de o ator ser visto durante cem por cento
do fenômeno teatral (sem intervalos, coxias ou bastidores); testar a
resistência física dos intérpretes; o grau de envolvimento do público; o grau
de sintonia da equipe, especialmente dos atores; o grande pepino que teremos a
descascar...

Ao fim da experiência e posteriores horas a fio a rua e o metrômetro não
saiam da minha cabeça, como um mosquito ao pé do ouvido que incomoda e que
provoca a vontade de esmagá-lo. Uma mosca que conseguiu por a gente em
movimento.

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