Música - Sobre o disco e turnê "Chão" de Lenine
Autor: Lucas'Ville | Publicado: 2012-08-15T23:07:00-03:00




Por: Airton Rener



“No início, havia apenas a palavra e meu principal significado para chão: tudo aquilo que me sustenta. Chão, quase uma onomatopeia do andar – que soa nasal e reverbera no corpo todo” Lenine.







“Chão”(2011), é assim que se define o décimo álbum realizado pelo brilhante cantor e compositor pernambucano, Lenine. O novo disco produzido juntamente com Jr Tostoi e seu filho, Bruno Giorgi, embarca para uma temática voltada para a relação da natureza e a paisagem interior do homem. Produzido em sua própria casa, num ambiente mais familiar, seu disco difere do seu ultimo, “Labiata” (2008), marcando um trabalho mais espontâneo, de pai para filho. Como já deixado claramente, “Chão” para Lenine é aquilo que sustenta e que dá força e ao se tratar em alicerces sociais, eis que a família é o chão de tudo e é daí que surge a ideia da capa do CD simplesmente retirado de um álbum de família o qual Lenine está com o neto deitado sobre seu peito. É a partir dessa estética simplista que se reforça a paternidade e a natureza social da família que segundo Rousseau é a mais antiga e mais natural de todas as sociedades.



Com aproximadamente 28 min de duração, o disco é um dos poucos álbuns do atual MPB de caráter cíclico e conceitual, montado para ser apreciado como todo apresentando inicio, meio e fim bem definidos com as musicas “Chão”, “Envergo Mas Não Quebro” e “Isso É Só O Começo” que ao mesmo tempo em que finaliza ela retoma para mais mais uma dose de seu próprio disco. Sem o uso da bateria, o pernambucano se arrisca a um trabalho diferente, portanto, inovador, com composições eletrônicas bem equilibradas entre sons sintéticos e orgânicos que dão uma harmonia perfeita transferindo o ouvinte para um universo bucólico proposto pelo álbum. A participação do guitarrista, Tostoi, para isso, foi essencial tanto para as músicas mais calmas quanto para as mais densas como a “Tudo Que Me Falta, Nada Que Me Sobra”, uma dos destaques do álbum.



O disco é orgânico, intimo e autobiográfico que conta com 10 músicas que se completam.. “Chão”, quase que redundante, é a primeira faixa e o alicerce do álbum que se inicia ao som sutil de serrapilheiras sendo pisadas a passos cada vez mais acelerado. Logo no final dessa musica se percebe batidas de coração do filho Bruno Giorgi que dão sequencia para a próxima "Se Não For Amor, Eu Cegue" caracterizada por um ritmo inicial eletrizante que vai suavizando até chegar num desfecho com um refrão que gruda na cabeça, é uma das mais elaboradas letras do disco, repleto de analogias que conduzem o ouvinte a um ambiente totalmente original e autentico, você mergulha de vez na obra musical.&nbsp;



A terceira faixa é "Amor É Pra Quem Ama" marca bem o caráter romântico do álbum, quase cai em lugar comum se não fosse uma brilhante ocasião durante a gravação com o canto do canário da sogra de Lenine chamado Fred. É, sem duvida, uma das musicas mais lindas e naturais do "Chão". Logo em seguida há uma mudança de ritmo com a música de passagem obscura, "Seres Estranhos" que combina perfeitamente com o tema da letra, onde se trata da diversidade etno-cultural das cidades que segundo o sociólogo Giddens não é nem artificial e nem menos natural de qualquer outro tipo de comunidade.




Lenine, JR Tostoi e Bruno Giorgi, produtores e músicos do CD


"Uma Canção e Só" é a quinta faixa, lenta, porém bem trabalhada, carregada de um tom bucólico que nos remete a um ambiente interiorano, pastoril, e preenchida pelo som progressivo de uma buleira. Em diante temos a composição mais excitante do disco, "Envergo Mas Não Quebro", que se inicia ao som constante de uma motosserra até se concluir, no final da música, com a queda de uma arvore. A letra faz uma analogia que está associado a resiliência da natureza e resistência emocional do eu-lirico, no entanto, quando vem uma força mecânica, a motosserra, produto do homem, essa capacidade se fragiliza a partir de uma força bruta, endemoniada pelo consumo demasiado.



Há um um certo momento de tensão e revolta, é dai que surge a sétima faixa "Malvadeza" como o próprio nome sugere, é uma retaliação da faixa anterior onde as cigarras cantam deixando a voz de Lenine em segundo plano, a canção é uma verdadeira declamação poética. "Tudo Que Me Falta, Nada Que Me Sobra" é a oitava faixa, e é o destaque do álbum pela sua densidade e harmoniosa composição.&nbsp;Já a próxima música "De Onde Vem A Canção" tem um ritmo descontraído, trabalhando com o fenômeno da metalinguagem. que preenche as entrelinhas do disco. E para finalizar temos uma visão "apocalíptica" de Lenine na última faixa "Isso É Só O Começo", harmonicamente irônico e critico, reunindo artifícios já usados em faixas anteriores. É a música-chave para mais uma dose do seu belíssimo álbum.







A turnê de lançamento de disco leva o telespectador ao mesmo universo proposto pelo álbum de forma sinestésica, é para sentir o Chão! O cenário é simples e aconchegante; chão de serrapilheiras, umas lâmpadas e painéis eletrônicos que lembram o grupo alemão Kraftwerk. Em março, Lenine fez show em Brasília no Teatro Nacional, carismático, pareceu de primeira vista um pouco tímido devido ser um trabalho recente e diferente, mas aos poucos foi se soltando naturalmente até que dançou com todo seu gingado as últimas músicas do show. O set-list não segue a sequencia do álbum, foram misturadas músicas do disco "Chão" com seus sucessos, dentre elas temos o "Rua de Passagem" (Trânsito) o qual caiu bem dentre as outras, foi usados sons urbanos como businas e motores, dando contraste com as músicas de seu novo álbum. Sem dúvidas foi um show inesquecível, singular, além daqueles comuns de um cantor sentado num banquinho!

Direto do&nbsp;"Salamandras Radioativas"