Talk Talk
Autor: Cláudio Henrique | Publicado: 2013-07-26T12:55:00-07:00





Mark Hollis







Em 1981, em Londres/Inglaterra,
por intermédio do vocalista, guitarrista e letrista Mark Hollis; do baixista Paul
Webb; do baterista Lee Harris e
do tecladista Simon Brenner, é
formada uma das melhores e mais competentes bandas do movimento New Wave do mundo. Esta banda é o Talk Talk. Para os
mais jovens que não conhecem a banda vale a pena conferir seu som que é de um
bom gosto extremo.&nbsp;









Com vocais melancólicos e letras
inesquecíveis, a banda conseguiu um som único em sua essência. O som é tão
peculiar que ouvindo cada faixa de cada um dos cinco álbuns da banda, já
identifica quem é, principalmente pelo vocal forte e apropriado, associado ao
uso de vários instrumentos dando um toque de precisão às músicas. Se tentarmos
identificar a sonoridade da banda, deparamos com elementos de Jazz, música
clássica, música ambiente organizados em uma batida progressiva, cheia de
técnica. 



A banda após gravar uma série de demos com o produtor Timmy Miller assinou contrato com a
gravadora EMI, que designou Colin
Thurston, mesmo produtor da banda Duran
Duran, para dirigir seus primeiros singles,
“Mirror Man” e “Talk Talk”. Isso deixa claro que a gravadora pretendia moldar a
banda com o espírito do movimento romântico comum no início da década de
oitenta. O Talk Talk iniciou sua
trajetória abrindo os shows do próprio Duran
Duran no Reino Unido.



O álbum de estréia da banda foi “The Party’s Over”, lançado em 1982 e definido
pela sensibilidade pop contemporânea, mas com um diferencial entre outras
bandas do mesmo gênero na época. O álbum ainda passa a sensação de querer
recriar a banda Duran Duran, mas mesmo
com seus mais flagrantes rip-offs,
como o single "Talk Talk", eles fazem isso com um
charme ingênuo que faz uma música muito agradável, mesmo que não seja particularmente
inovador ou revolucionário.






&nbsp;O álbum “The Party’s Over” foi composto, além dos singles “Talk talk” e “Today”, também por “It’s So Serious”, “The Party’s Over”, “Hate”,
“Have You Heard the News?”, “Mirror Man”, “Another World” e “Candy”.&nbsp; Após o lançamento do álbum, o tecladista Simon Brenner deixa a banda.

&nbsp;



O segundo álbum foi lançado em
1984, com o nome de “It’s My Life”, mostrando
um grande salto nas composições fazendo declarações altamente pessoais com uma
diversidade que transcende o mundo pop.&nbsp;Sintetizadores
continuam a desempenhar um papel dominante, mas as músicas são compostas de
forma interessante, misturando instrumentos "reais" e desafiando os
ritmos da música com a perfeita tecnologia presente na época.&nbsp;O álbum&nbsp;também provou ser capaz de atingir
maior coesão, um feito raro para a época e uma surpresa inesperada de uma banda
que parecia ser simplesmente mais uma. 



&nbsp;O álbum emplacou a contagiante “It’s My Life”, a excelente “Such a Shame” e a&nbsp;surpreendente&nbsp;“Dum Dum Girl”. As outras faixas são: “Renée”, “Tomorrow Started”,
“The Last Time”, “Call in the Night Boy”, “Does Caroline Know?” e “It’s You”.









Em 1986 a banda dá seqüência ao
álbum anterior lançando “The Colour of
Spring”.&nbsp; Uma verdadeira obra prima.
Muitos consideram o melhor trabalho da banda, chegando a ser um Best-seller. O álbum foi tão bem aceito
comercialmente que deu origem à turnê da banda pela Europa. Nesse mesmo ano a banda fez um show em Montreux, que poderá ser assistido no final deste post.



O álbum&nbsp;“The Colour of Spring”&nbsp;se torna
um passo adiante em relação aos seus antecessores, movendo-se para um ciclo de
canções quase-conceito, seguindo os altos e baixos emocionais de
relacionamentos e pensando na vida em geral.&nbsp;Musicalmente
esse álbum resgata o sentido experimental dos álbuns anteriores, com ritmos
interessantes, orquestração arrebatadora, arranjos complexos, e até um coro de
crianças para criar uma evocativa hipnótica. conseguiram!&nbsp;&nbsp; &nbsp;



Pode-se dizer que todas as faixas
do álbum merecem atenção, pois todas são ótimas, sendo: “Happiness is Easy”, “I
dont’t Believe in You”, “Life’s What
You Make It”, “April 5th”, “Living in Another World”, “Give it Up”, “Chameleon Day” e “Time it’s
Time”. &nbsp;Todas as faixas foram
compostas por Tim Friese, Greene e Mark Hollis.



No ano de 1987, o Talk Talk&nbsp;começa a
trabalhar em seu quarto álbum.&nbsp;Os
executivos da gravadora EMI
aguardavam ansiosamente o termino do material, já que a banda extrapolara o
prazo de entrega de todas as músicas. O futuro álbum&nbsp;ainda extrapolou o orçamento e Hollis
se recusou a entregar todas as fitas antecipadamente, além de informar para EMI que não haveria singles no álbum.&nbsp;



Finalmente, após 14 meses no estúdio, em 1988, a
banda lança o álbum “Spirit of Eden”
superando todas as expectativas. O álbum foi muito aclamado pela crítica,
embora não tenha dado a resposta comercial esperada. O álbum diferenciava da
música pop convencional por possuir canções longas e arranjos mais voltados
para o Jazz. &nbsp;



Se comparar “Spirit
of Eden” com os álbuns anteriores será impossível acreditar que os álbuns
tiveram a mesma banda como autora, tal qual era a diferença de sonoridade.&nbsp; As músicas de “Spirit of Eden” traziam sonoridade mais melancólica e sons um tanto
quando eletrônico, as letras mais&nbsp;oblíquas, abordavam temas de perda
significativa e redenção. Os vocais pungentes evocavam, turbulências espirituais
violentas temperadas com esperanças inabaláveis.&nbsp;O álbum teve uma experiência musical única
para a banda.



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As seis faixas do álbum são: “The Rainbow”, “Eden”, “Desire”, ”Inheritance”, ”I Believe in You” e ”Wealth”.
Todas as músicas tiveram a autoria de Tim Friese, Greene e Mark Hollis.



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Áudio -&nbsp;The Rainbow


O álbum deixa a relação entre EMI e a banda em ponto de ruptura, pois
a gravadora queria um álbum mais comercial e emitiu uma
única versão editada de “Spirit of Eden” através da faixa "I Believe in You", sem o consentimento da banda. Isso foi a
gota d’água no relacionamento da banda com a gravadora, causando assim a ruptura
de contrato, mas não sem resistência por da gravadora, que posteriormente
processou a banda pelo fato de não fazer um álbum comercial como havia
combinado. O caso foi julgado com vitória da gravadora EMI que pode lançar um par de compilações,&nbsp;“Natural
History” e “History Revisited”,
sem o envolvimento da banda. Após o lançamento de “Spirit of Eden” o baixista Paul
Webb deixa a banda. É assinado então, contrato com a gravadora Polydor, onde a banda inicia os trabalhos
para lançar o álbum de estréia pela nova gravadora.



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Em 1991 o Talk
Talk lança o álbum de estúdio intitulado “Laughing Stock” que apresentou músicos convidados. O álbum marcou
uma ruptura completa da forma convencional adotada
anteriormente, passando assim a uma forma mais livre das composições, no
entanto, esse álbum marcou também o último trabalho do Talk Talk e o primeiro com a gravadora Polydor.



O álbum “Laughing
Stock” foi composto com uma complexidade impressionante além da imensa
beleza e se tornou praticamente uma obra-prima da banda, embora não tivesse o
reconhecimento merecido. As músicas do álbum são: “Myrrhman”, “Ascension Day”,
“After the Flood”, “Taphead”, “New Grass” e “Runeii”. 



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A banda lançou em 1999 seu único álbum
ao vivo, intitulado “London 1986”.
Para muitos, a banda Talk Talk não é
conhecida como uma "banda ao vivo".&nbsp;Eles
são conhecidos como uma banda de dance pop
synth da década de 1980 com um par de hits de rádio.&nbsp;Isso não é verdade, Marck Hollis&nbsp;(fundador e líder do Talk Talk) é um
verdadeiro gênio musical que tentou alterar essa percepção produzindo uma série
de álbuns excelentes e inteligentes que, infelizmente, em grande parte passaram
despercebidos, talvez por não conter em sua essência um apelo &nbsp;comercial desejado, mas cabe a nós, amantes do
rock e seus derivados, mostrar esses belos trabalhos.





O Talk
Talk acabou, mas deixou obras primas que deveriam ser melhores observadas. Em 1998, Mark Hollis lançou um álbum solo com seu nome, “Mark Hollis”&nbsp;e participou de
projetos musicais ocasionais.&nbsp;Hollis deixou claro sobre sua decisão de se aposentar: "Eu
escolho para a minha família. Talvez os outros sejam capazes de fazer isso, mas
eu não posso sair em turnê e ser um bom pai ao mesmo tempo".&nbsp;Apesar
da ausência de Hollis dos olhos do público, ele (assim como Talk Talk) continua
a ser mencionado na imprensa, dentro ou fora do Reino Unido, &nbsp;como um exemplo de um artista que se recusou a
sacrificar sua ambição artística para o sucesso comercial e como um ponto de
referência para os artistas atuais.






Em 2004, Hollis ressurgiu brevemente
para receber um Broadcast Music Inc.
prêmio por ter escrito o single
"It’s My Life". Sua retirada de cena fascina os
críticos de música.&nbsp;Hollis vive em Londres&nbsp;com sua esposa e dois
filhos.&nbsp;


Em 2012 é lançado o livro Spirit of Talk Talk tendo como autores James Marsh, Chris Roberts
e Toby Benjamin.&nbsp;



Para fechar, assista ao show do Talk Talk em Montreux em 1986...


Até a próxima!&nbsp;