Reino de Fogo (ou Relembrando Caverna do Dragão)
Autor: Andrezinho "a Mochila" | Publicado: 2017-04-06T20:05:00-04:00

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&nbsp;Quando o exercício de rememorar nos leva a um passeio pela alameda dos bons tempos da TV aberta (sim, eles existiram), um dos elementos que me vem em mente&nbsp;é a série animada Caverna do Dragão (Dungeons &amp; Dragons, 1983-1985,27 episódios), portanto vamos passear pela florida alameda da lembrança, rever essa pérola da animação e explorar fatos curiosos e pouco comentados de sua existência.

&nbsp;A série foi criada por Kevin Paul Coates,&nbsp;Dennis Marks e Mark Evanier (um dos responsáveis pela HQ Groo, O Errante) para a velha subsidiaria da&nbsp;Marvel Entertainment, a &nbsp;Marvel Productions Ltd (1981-1996), usando o conceito para o programa&nbsp;chamado Swords and Sorcery, não aprovado.

Dennis Marks e Mark Evanier reformularam&nbsp; o projeto sobre os auspícios de um contrato&nbsp;com a TSR para utilizar a marca Dungeons &amp; Dragons desenvolvido em 1974 pelo lendário E. Gary Gygax (Ernest Gary Gygax,1938–2008), que seria creditado como co-produtor da série livremente baseada em sua criação.


&nbsp;Caverna do Dragão estreava em uma manhã de sábado, 17 de setembro de 1983. Eu sei que você deve ter cultivado a calvície de tanto saber qual é o plot da série , mas como fazem a cada três edições de Homem-Aranha , irei comentar a cinética da série como mostra a abertura , que aquele canal idiota da TV aberta nunca exibiu:

Durante um passeio em um novo parque de diversões , um grupo de garotos resolve entrar em um novo brinquedo chamado Caverna do Dragão, uma espécie de trem fantasma. O problema é que o brinquedo é na verdade uma passagem interdimensional - meus parabéns ao engenheiro responsável - que leva o grupo a um mundo simplesmente referido como O Reino, onde existem dragões , magos , e mais uma miríade de criaturas mágicas.


&nbsp;Nesta dimensão os adolescentes Hank, Eric, Sheila, Diana, Presto e mais o garoto irmão de Sheila, Bob,&nbsp;são recepcionados pelo Mestre dos Magos (Dungeon Master) , um nanico que prefere falar através de&nbsp;enigmas, que não consegue falar uma frase direta sequer e que tem costume de desaparecer como se não gostasse de ter uma conversa elucidativa, também temos Uni, o filhote de unicórnio.


&nbsp;O Mestre dos Magos, é uma clara alusão ao mestre de uma campanha de RPG, ele não resolve os problemas de ninguém, apenas da indicações do caminho a ser seguido e apresenta as regras do mundo em voga. O Mestre dos Magos ajuda(?) os garotos para que possam viver nesta realidade, entregando armas mágicas para que eles se defendam dos muitos perigos do local, transformando-os em arquétipos básicos de um RPG de fantasia medieval (Diana, o bastão&nbsp;de acrobata, Sheila, manto de invisibilidade de ladra, &nbsp;Bobby,&nbsp;clava de bárbaro capaz de fazer a&nbsp;tremer a terra. &nbsp;Para Eric&nbsp;foi dado um escudo mágico de cavaleiro e para Hank o arco de ranger capaz de criar &nbsp;flechas de energia) . Com base no jogo referencia ao RPG, Caverna do Dragão&nbsp;trouxe lutas e feitiços em seus episódios de 24 minutos, juntamente com um bando de orcs, goblins e o olho esbugalhado do Beholder no episódio O Olho do Observador&nbsp;(The Eye Of The Beholder, de 09/83,&nbsp;cujo episódio inspirou a HQ UK Dungeons &amp; Dragons Annual 1986, que na verdade saiu em 1985).


&nbsp;Guiados pelo Mestre dos Magos, as crianças entraram em uma batalha de longa data contra o Vingador, caracterizado como um mago&nbsp;de asas de morcego e um chifre, que cavalgava&nbsp;um medonho pesadelo preto, e tinha como assecla o furtivo e etéreo Demônio das Sombras . Segundo o staff de criação, o Vingador é uma versão distorcida do mago de O Mago de Oz.

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Falando em ameaças, uma bem desagradável veio na forma de um dragão de cinco cabeças&nbsp;chamado Tiamat, possivelmente o ser mais poderoso do Reino. &nbsp;Embora a muito se considere Tiamat&nbsp;como uma entidade masculina, na verdade o personagem é a rainha dos dragões do Reino, mesmo que&nbsp;você possa se apressar e culpar a impecável dublagem brasileira, fique sabendo que no original o réptil multi-céfalo também tem uma voz masculina.
&nbsp;Se tratava de uma animação tecnicamente bem avançada, em sua época estava em um patamar estético&nbsp;muito acima da maioria das animações (ocidentais e orientais), tal qualidade se devia a parceria da Marvel com a Toei Animation (de Cavaleiros do Zodíaco). Alguns pequenos detalhes se faziam perceber que se tratava de &nbsp;um produto do grupo Marvel que reutilizava alguns efeitos sonoros e músicas de outras animações, no episódio&nbsp;A Bela e a Fera do Pântano&nbsp;(Beauty And The Bogbeast, de 10/83) na cena em que Hank dispara uma flecha para o alto e observa seu trajeto, pode ser ouvida a música tema da série animada do O&nbsp;Incrível Hulk&nbsp;(The Incredible Hulk, 1982, 13 episódios). Em &nbsp;Cemitério de Dragões (The Dragon's Graveyard, 10/1983), o rugido da monstruosa criatura, no começo do episódio, usa do mesmo urro do Hulk da animação mencionada.


&nbsp;No episódio seguinte a Bela e a Fera do Pântano,&nbsp;Prisão sem Muros&nbsp;(Prison Without Wall, também&nbsp;de 10/1983), Steve Gerber (1947-2008) é creditado como roteirista,&nbsp;Gerber é o &nbsp;criador de Howard, O Pato (que ganharia um filme live action em 1986) e também bastante conhecido pelas histórias na HQ do&nbsp;Homem-Coisa, com direito a um análogo do&nbsp;personagem, em cenas do capítulo.


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Prisão sem Muros, foi um dos episódios recontados na HQ&nbsp;Marvel Summer Special 1987: Prison Without Walls, publicada na Inglaterra, a HQ fazia parte de uma série que durou 27 números publicados entre 1985 e 1986, foi a primeira adaptação para os quadrinhos da franquia D&amp;D, surgida antes mesmo dos produtos baseados no RPG&nbsp;original.
O som que os raios mágicos fazem ao sair das mão do Vingador é exatamente o mesmo do canhão de&nbsp;Megatron, na animação dos&nbsp;Transformers (1984-1987, 98 episódios, mais um filme), que também era co-produzido pela Marvel e pela Toei.


&nbsp;Já que apontamos para a música, a maior parte das trilhas sonoras originais da série eram de adequadas músicas orquestradas, usadas de maneira bem definida para os momentos aventurescos e dramáticos. A maior parte destas músicas foram compostas e conduzidas por Johnny Douglas, o mesmo responsável pela parte musical de Comandos em Ação e Transformers.
&nbsp;Uma interessante curiosidade sobre a música em Caverna do Dragão vem&nbsp;da França, onde a trilha dos créditos foi substituída pela canção Le Sourire du Dragon (tradução: O Sorriso do Dragão, que também era &nbsp;o nome da série na versão francesa), que ao invés de ser apenas instrumental era cantada pela celebridade local&nbsp;(meio que uma Xuxa francesa), Dorothée, que chegou &nbsp;a lançar um disco temático a série com bastante sucesso. Dorothée é mais conhecida no Brasil por ter interpretado a &nbsp;kunoichi Catherine nos episódios 29, 31, 40 da série&nbsp;Jiraiya, o Incrível Ninja (Sekai Ninja Sen Jiraiya, 1988-1989, 50 episódios), da Toei Company.


&nbsp;Na Espanha, onde o grupo de crianças tutoradas pelo Mestres dos Magos também fez muito sucesso, &nbsp;a música original era trocada pela canção Dragones y Mazmorras, cantada pelo grupo mirim Dulces, que ainda gravou um disco dedicado a Caverna do Dragão.
&nbsp;Voltando, a referencia mais exacerbada da Marvel vem do oitavo episódio, intitulado Servo do Mal&nbsp;(Servant Of Evil, de 11/1983&nbsp;), onde Eric (que originalmente nos planos da Marvel, seria o líder do grupo, ao invés de Hank), &nbsp;é visto lendo uma revista do Homem-Aranha.


&nbsp;Em&nbsp;A Cidade à Margem da Meia-Noite (City At The Edge Of Midnight , 1984), no inicio do episódio quando o pequeno&nbsp;Jimmy é sugado para baixo de sua cama, a câmera dá uma bela passada pela cômoda do menino, onde&nbsp;podemos ver duas action figures (creio que na época ninguém reclamava se chamassem de bonequinhos), são Ogre King e Bowmarc&nbsp;que fazem parte da coleção oficial de Caverna do Dragão. Também um episódio depois, em&nbsp;A Última Ilusão&nbsp;(The Last Illusion), todos os personagens em que o Vingador se transforma para tentar ludibriar os garoto, foram lançados como action figures da coleção oficial de The Advanced Dungeons &amp; Dragons.


&nbsp;Nem só de auto-alusões era feito Caverna do Dragão, no episódio O Sonho (The Girl Who Dreamed Tomorrow, de 09/1984), os garotos encontram um carrinho de montanha russa que parece ser do mesmo tipo que os trouxe ao Reino. Logo eles encontram Terri, uma garota perdida da Terra &nbsp;e seu cão Freddie. Terry tem a &nbsp;capacidade de enxergar o futuro, e é capturada pelos homens-lagartos do Vingador. &nbsp;O Sonho se trata de uma&nbsp;homenagem à banda dos britânica dos anos 60, Freddie and the Dreamers.

Em&nbsp;O Traidor&nbsp;(The Traitor, de 09/1984), episódio mais lembrado pela suposta traição de Hank e que figura com os peludos coadjuvantes nas figuras dos Ursinhos Amigos (CloudBears no original). Muitos viram nos Ursinhos Amigos , na época, uma homenagem aos Ursinhos Gummi&nbsp;(Adventures of the Gummi Bears, 1985-1991, 65 episódios com 94 segmentos), divertida série animada da Disney, mas na verdade foi referencia aos Ewoks, a pequena raça da lua de Endor, os &nbsp;mesmos que estragaram Guerra nas &nbsp;Estrelas:&nbsp;O Retorno de Jedi (Star Wars: Return of the Jedi, 1983) e tiveram um longa próprio com Caravana da Coragem:&nbsp;Aventura de Ewok&nbsp;( Caravan of Courage: An Ewok Adventure, 1984), filme pouco lembrado na hora de fazer a cronologia de Star Wars&nbsp;(alias, a criatividade de George Lucas também teve tempos bem melhores) e que&nbsp;foi seguido por uma breve série animada chamada Ewoks&nbsp;(Star Wars: Ewoks), com 35 episódios entre 1985 e 1986.


&nbsp;Agora vamos ao episódio&nbsp;As Crianças Perdidas&nbsp;(The Lost Children, de 12/1983), onde mostra os pupilos do Mestre dos Magos em busca de uma espaçonave alienígena no castelo do Vingador (que se você reparar bem, nunca se trata do mesmo castelo episódio a episódio) que os pode ajudar a retornar para casa. Durante a jornada eles encontram um grupo de crianças que se consideram perdidas. Após descobrir que o mais velho delas, Alfor, piloto da nave, foi capturado e está preso nas muralhas do castelo do Vingador, resta aos garotos portadores das armas mágicas&nbsp;ajudar as crianças perdidas a resgatar Alfor. Pois bem, a primeira palavra que&nbsp;Alfor menciona, ao encontrar Eric, é&nbsp;Wookie, uma inegável referência a&nbsp;Chewbacca de Star Wars, aglutina-se o fato de Alfor ser exacerbadamente peludo e ser um piloto de naves. No concerto da nave&nbsp;Alfor pede que lhe passem a Chave Krell, outra&nbsp;referência, desta vez ao clássico absoluto baseado na peça A Tempestade de&nbsp;Shakespeare,&nbsp;O Planeta Proibido (Forbidden Planet,1956).&nbsp;Krell é a extinta raça dos habitantes do planeta Altair IV de O Planeta Proibido.
&nbsp;Um ótimo exemplo no quesito de homenagens, é o episódio&nbsp;A Caverna das Fadas Dragão (Cave Of The Fairie Dragons, 1985), onde &nbsp;Tasmira, rainha das Fadas Dragão, é mantida prisioneira pelo maldoso Rei Varão, que ambiciona o fabuloso tesouro que ela guarda. Os garotos são guiados pelo diminuto dragão Amber, em auxilio a rainha e seu povo.


&nbsp;Esse episódio foi roteirizado por&nbsp;Katherine Lawrence, conhecida escritora que fez roteiros para episódios de Os 6 Biônicos, Reboot, Guerreiros das Sombras e muitos outros, aqui ela reverencia&nbsp;a escritora estadunidense (naturalizada irlandesa) &nbsp;de ficção-científica e fantasia, Anne McCaffrey (1926-2011), a primeira mulher a ser laureada com os prêmios Hugo e Nebula, seu livro Dragão Branco (White Dragon, 1978), foi a primeira ficção cientifica a aparecer na lista de Best Sellers do&nbsp;The New York Times.&nbsp;O nome de todos os dragões que povoam esse episódio, foram retirados dos trabalhos da autora, em especial a premiada saga&nbsp;Dragonriders of Pern, iniciada&nbsp;no livro&nbsp;O Voo&nbsp;do Dragão (Dragonflight, 1968).
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&nbsp;Outro especialista em dragões e ficção científica que deixou sua marca na fantasia de Caverna do Dragão, foi o talentoso e criativo escritor Jack Vance (1916-2013), também conhecido por um de seus pseudônimos, usado em seus livros de crime e mistério, Ellery Queen. O RPG criado por Gigax usa o sistema de &nbsp;magos e magia visto na série Dying Earth&nbsp;formada por quatro livros publicados entre 1950 e 1984, iniciada por A Agonia da Terra&nbsp;(The Dying Earth, 1950).


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Agonia &nbsp;da Terra usa&nbsp;notadamente o fato de que os usuários de magia esquecem feitiços que aprenderam imediatamente após lançá-los e devem re-estudá-los em ordem para lançá-los novamente, o que pode ser visto na pouca desenvoltura que Presto tem ao usar seu gorro &nbsp;mágico (com a singular exceção de sua performance na abertura da série).
&nbsp;Em 2009 Jack Vance recebeu como tributo a antologia Songs of the Dying Earth: Stories in Honor of Jack Vance, editada por&nbsp;George R. R. Martin&nbsp;e Gardner Dozois (Mulheres Perigosas). Já que tocamos no nome &nbsp;de&nbsp;George R. R. Martin,&nbsp; o senhor do ramo de&nbsp;Atranta, Norbert Vance, visto em&nbsp;Crônicas de Gelo e Fogo&nbsp;é homenagem a Jack Vance.


&nbsp;De fato, Caverna do Dragão, ajudou a disseminar o RPG do qual surgiu, mesmo não seguindo a risca seu conceito. Uma ótima animação, derivada de um bom RPG, Dungeons &amp; Dragons&nbsp;se tornaria o jogo simbolo de todos os RPGs, sendo alçado ao status de ícone da cultura de massa, sendo um elemento recorrente desta.
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Em &nbsp;7 de Dezembro de 1985, era exibido o episódio&nbsp;A Névoa da Escuridão&nbsp;(The Winds Of Darkness), uma história envolvendo um passado a ser esquecido, medo e redenção, e também o último, &nbsp;a série que havia se iniciado em &nbsp;A Noite sem Amanhã&nbsp;(The Night Of No Tomorrow)&nbsp;era agora cancelada, totalizando 27 episódios divididos em 3 temporadas.&nbsp;
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No final de 1985, a Marvel&nbsp;Productions produzia Muppets Babies, Comandos em Ação, Transformers e Thundercats&nbsp;, com as últimas três sendo a &nbsp;força motriz de uma muito rentável industria de brinquedos, enquanto Caverna do Dragão mostrava sinais de desgaste, com&nbsp;altos custos de produção e uma audiência cada vez mais. As crianças frustradas que não conseguiam voltar para casa, ainda competiam com a animação dos Smurfs, que estava em seu auge no canal concorrente&nbsp;e exibido no mesmíssimo horário.&nbsp;Todos esses fatores acabaram&nbsp;gerando desinteresse em continuar a aventura baseada em D&amp;D, sobretudo depois de inconvenientes como os sensíveis órgãos censores do país acusarem a série de ser violenta, sobretudo com o episódio&nbsp;O Cemitério dos Dragões (The Dragon's Graveyard, de 10/1984), episódio conhecido por mostrar a luta contra cinco guerreiros esqueleto, sendo que a derrota do quinto esqueleto é ignorada,&nbsp;possivelmente devido a um erro de produção.

&nbsp;O ápice deste tipo de constrangimento&nbsp;veio em 1985, quando a National Coalition on Television Violence saiu debaixo do seu monte de estrume fundamentalista cristão e exigiu que fosse colocado um aviso a cada transmissão afirmando que Caverna do Dragão relacionava-se a mortes violentas. &nbsp;Em 7 de Dezembro de 1985 foi ao ar A Névoa da Escuridão&nbsp;(The Winds Of Darkness), um episódio de drama pungente sobre medo e redenção, e também o último de Caverna do Dragão. Todos os fatores mencionados influenciaram para que o último episódio, um desfecho, não fosse produzido, jogando para o limbo uma conclusão para a história.


A falta de um final transformou&nbsp;Caverna do Dragão&nbsp;em alvo para um número generoso de teorias e especulações, sobretudo com o advento da Internet (algo com &nbsp;o tamanho de uma galáxia, mas com a profundidade menor que um prato de sopa). De todos essas especulações e teorias errôneas, sem base concreta alguma, muitas naturalmente envolviam o real propósito do Vingador, do Mestre dos Magos e mesmo do unicórnio Uni. A verdadeira razão&nbsp;dos jovens irem parar naquele mundo mistico também era destrinchada. De longe uma é detentora de conversas enervantes, lá pelo meado dos anos 90, circulava um boato de que o último episódio da série teria sido vetado por sua terrificante revelação:
&nbsp;Na verdade , os personagens já estariam mortos desde o primeiro episódio, devido a um acidente no carrinho do brinquedo no qual embarcaram.&nbsp;As crianças teriam sido mandados a uma espécie de Inferno, sendo o Mestre dos Magos e o Vingador, as duas faces de um mesmo ser demoníaco, capaz de oferecer esperança e puro medo em um processo acumulativo de agonia psicológica. O rumor ainda afirma que o pequeno e inquieto Uni seria mais um joguete diabólico, responsável por impedir os meninos de regressar ao seu mundo, e que Tiamat seria um anjo enviado para salvá-los, porém sempre mal interpretado pelas crianças (não se pode culpa-las).


Mas o que levou &nbsp;a especulações tão descabidas como a &nbsp;de Caverna do Dragão ? &nbsp;Vamos a outra teoria. Em 1992, encabeçando a &nbsp;horrível revolução da editora Image, &nbsp;o Spawn&nbsp;do oportinista Todd McFarlane tomava seu quinhão do mercado de assalto.&nbsp; Spawn&nbsp;contava a história do agente da CIA Al Simmons, que após ser morto em uma armadilha armada pelo seu chefe direto e&nbsp;vai para o inferno. Lá, ganha poderes após negociar com o demônio Malebolgia para se tornar uma cria do inferno. Spawn não demora a se&nbsp;revoltar contra a hierarquia infernal, fugindo do inferno&nbsp;e passando a enfrentar criaturas sobrenaturais e a Máfia.
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Spawn&nbsp;promovia uma respeitável invasão a todas as mídias de entretenimento na segunda metade&nbsp;dos anos 1990, ganhando luxuosas action figures, video games,uma boa série animada pela HBO, um filme live action para o cinema e a capa do CD The Dark Saga(1996) da banda Iced Earth.
Tudo o que dá certo gera inspiração,Spawn&nbsp;parece ser a provável&nbsp;inspiração para a boa 9e infelizmente cancelada) série&nbsp;Brimstone (1998-1999, 13 episódios), de Ethan Reiff e&nbsp;Cyrus Voris. Spawn&nbsp;cicerone-ia também, a cult&nbsp;série da agência de salvação de almas de Good Vs. Evil (ou G vs E,1999-2000,22 episóios), com direção de Carlton Prickett e Janice Engel.
&nbsp;No próprio campo de origem de Spawn, o personagem ganhava roteiros da fina nata das HQs mundiais como&nbsp;Frank Miller (Cavaleiro das Trevas), Alan Moore (&nbsp;Watchmen), e Neil Gaiman (Sandman). Spawn parece ter sido a base para a horrível fase do Justiceiro (Punisher, 1974) no final dos anos 90 , escrita por Christopher Golden e desenhada por Alvin Lee , em que o personagem morre e é ressuscitado por um anjo, que deixa a disposição de Frank Castle todo o arsenal celestial, para que pudesse combater outro anjo.


Com a influencia de Spawn se alastrando pelas mídias, parece que tudo poderia ser permeado pelos mesmos conceitos de seu universo. O&nbsp;boato sobre o pós-morte das crianças, de tão famoso, pôs em evidência os criadores da série e os roteiristas, gente do calibre de Paul Dini (de&nbsp;Batman: The Animated Series) e Mark Evanier, que disse sobre o boato disse:

"Isto é totalmente falso! Apesar de vários possíveis finais terem sido discutidos , nenhum último episódio foi produzido de fato."

Outro escritor , Michael Reaves , roteirista de sete episódios, contribuinte de várias séries animadas como He-Man e Caça-Fantasmas&nbsp;e que mais tarde também se envolveria com Batman: The Animated Series&nbsp;e seria autor de elogiados livros para o defuntado Universo Expandido de Star Wars&nbsp;, complementou:

"Caverna do Dragão foi um desenho altamente sombrio para a sua época - tanto quanto é Gárgulas nos anos 90. Nós o levamos o mais distante que era possível para um programa infantil. (...) Os garotos não ficaram presos no inferno, nem o Mestre dos Magos é o demônio ou coisa parecida. Essa história toda é absurda."
Entrementes, o RPG&nbsp;D&amp;D&nbsp;ganhava sua adaptação para o cinema, Dungeon &amp; Dragons: A Aventura Começa Agora&nbsp;(Dungeons &amp; Dragons, 2000), co-produção Estados Unidos/Republica Checa, com direção do canadense Courtney Solomon, que complementava sua insossa carreira cinematográfica com outra obra descartável. O filme ainda ganhou duas sequencias diretas para vídeo Dungeons e Dragons 2: O Poder Maior (Dungeons &amp; Dragons 2: Wrath of the Dragon God, 2005)&nbsp;e&nbsp;Dungeons e Dragons 3: O Livro das Trevas (Dungeons &amp; Dragons 3: The Book of Vile Darkness, 2011) ambas com direção de Gerry Lively, e tão constrangedoras quanto o primeiro filme.
&nbsp;Algo melhor era feito em video game, Baldur's Gate II: Shadows of Amn (2000), parte da tradicional franquia de RPGs eletrônicos da desenvolvedora canadense BioWare, em meio menções que vão de Monty Python a Galileu Galilei, Hank&nbsp;e Bob&nbsp;são&nbsp;mencionados, e no segmento&nbsp;Adventurer's Mart on Waukeen's Promenade&nbsp;é possível ver um quadro com os dois.


&nbsp;Também em 2004, no evento MSX-Jaú 2004, fãs mostraram o jogo totalmente dedicado a série animada, Dungeons and Dragons&nbsp;para o sistema&nbsp;MSX.


&nbsp;Quase um ano antes do irrelevante filme, um dos responsáveis diretos de Caverna do Dragão se manifestava, o próprio Gary Gygax deu uma explicação para o cancelamento em entrevista exclusiva para a edição número 3 da revista Herói 2000 (Novembro de 1999), escrita pelo jornalista brasileiro Pablo Miyazawa:

“Em 1985, a equipe responsável pelo desenho se reuniu com os executivos da temporada seguinte. Os seis jovens – mais velhos e mais experientes – seriam chamados de volta ao mundo da Caverna do Dragão pelo Mestre dos Magos. Foram concebidos três scripts do desenho, e eu até aprovei um deles. Mas algumas dificuldades surgiram. A D&amp;D Corp. fechou e a CBS com a Marvel decidiram não continuar mais com o desenho. A nova série foi cancelada antes mesmo de ser produzida.”

Essa declaração poderia ser posta&nbsp;ao lado da de Reaves:

“o verdadeiro final tinha a intenção de deixar um gancho para uma mudança, evolução e maturidade para série, puxá-la além dos limites do que era produzido para o público infantil, até então. Mas não rolou.”
&nbsp;Reaves discutiu o episódio&nbsp;e publicou o roteiro original em seu site pessoal, o episódio nunca produzido intitulado Requiem. Vamos a ele:

Requiem&nbsp;inicia com os seis garotos enfrentando uma hidra. Mestre dos Magos aparece durante o embate mas se recusa a ajudá-los, o que causa estranheza de todos. Mais tarde, o Vingador aparece e apresenta uma maneira para a turma voltar ao seu mundo: encontrar uma chave escondida e arremessá-la em um abismo.
&nbsp;A proposta faz o grupo se dividir em dois (Eric , Presto e Sheila de um lado e Hank , Bobby , Diana e Uni do outro). Após quase morrerem em um vulcão , eles se juntam novamente e encontram a tal chave dentro de um sarcófago com a imagem do Vingador. Ao serem atacados por uma ameba gigante, Eric usa a chave em uma fechadura e salva seus amigos da morte certa.
&nbsp;Isso faz o Vingador se transformar em sua forma real (um cavaleiro) e se revela filho do Mestre dos Magos (que no decorrer da série já tinha dado uma pista sobre o parentesco). Com o vilão libertado, os garotos ganham a opção de voltar para seus lares ou combater outros males que existem no Reino e continuar a aventura, o episódio se encerra deixando um gancho para uma possível próxima temporada.
&nbsp;O roteiro de Requiem ficou navegando de maneira não oficial por anos na rede, sendo considerado tão lenda quanto o final Inferno. Requiem&nbsp;pode ser encontrado na saudosa revista Dragão Brasil no número 67 (Outubro de 2000).&nbsp;O episódio passou a ser incluído na coleção de DVDs&nbsp;na Região 1 na forma de radio play em 2006.

Em 2010&nbsp;Requiem&nbsp;foi transformado em uma bela HQ, infelizmente não canônica, pelos cartunistas brasileiros &nbsp;Reinaldo Rocha e Eber Ferreira.




&nbsp;Ainda no Brasil e no mesmo ano, esse mesmo final proposto por Reaves foi transformado em peça teatral. A Caverna do Dragão - O Duelo Final, com adaptação
de Gilda Vandembrande foi exibida entre 08/05/2010&nbsp;e 26/09/2010.

&nbsp;Vale mencionar que Caverna do Dragão foi tema de um carro alegórico da escola Dragões da Fiel&nbsp;no carnaval de São Paulo em 2013.
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&nbsp;De tudo isso vale lembrar que Réquiem&nbsp;não representa garantia nenhuma para que tais especulações como as que vimos, pois esse tipos de boatos &nbsp;se tratam de &nbsp;eventos quase sazonais e que não se &nbsp;desfazem ante a provas de sua impossibilidade. O fato é que nenhuma mídia é imune a essa espécie de tratamento chegando a deixar clássicos como Meu Amigo Totoro e Chaves com suas próprias teorias envolvendo uma suposta vida pós morte de seus personagens.
&nbsp;Por enquanto é só. Não desista de voltar para casa. Vida longa e próspera.