JAZZ - "Os Músicos"
Autor: Valéria | Publicado: 2016-05-10T16:40:00-03:00










Extraído do livro "História Social do Jazz" de Eric J. Hobsbawm





OS MÚSICOS (parte 1)







O jazz é o produto de seus músicos e cantores. O executante é o centro desse mundo. É preciso, portanto, descobrir quem é esse homem, ou mais raramente, quem é essa mulher, artista de jazz. Isso, de certa maneira é fácil, mas por outro lado é difícil. Nenhum outro aspecto do jazz é tão bem documentado quanto a biografia. Deve haver, aproximadamente, dados bibliográficos de dois ou três mil músicos, cantores e outros profissionais do jazz já publicados.




Eric J. Hobsbawm (esq). O livro foi iniciado por volta de 1958.





No entanto, embora essas publicações arrolem dados consideravelmente detalhados das carreiras musicais dos artistas em questão, ao lado de eruditas discografias incrivelmente bem compiladas, elas negligenciam quase que totalmente outros aspectos.&nbsp;



Se não conhecermos pessoalmente o artista, dificilmente saberemos se ele tem ou teve filhos. As informações bibliográficas sobre as origens sociais são tão eventuais e pouco sistemáticas quanto meticulosas aquelas sobre a origem geográfica. Mesmo assim, o que sabemos é suficiente para reconstruir um retrato bastante apurado tanto dos músicos de cor quanto dos brancos, mesmo nas fases mais obscuras do jazz. As duas cores devem ser mantidas separadas, embora o músico de jazz tenha desenvolvido um padrão de personalidade que independe da cor da pele; as origens de artistas brancos e negros são muito diferentes, principalmente nos primórdios do jazz, como também o são os papéis que eles representam em suas respectivas comunidades.&nbsp;

Louis Armstrong, como Joe Louis ou Sugar Ray Robinson, podem ser vistos como símbolos e heróis do Harlem. Nenhum músico branco conseguiu ser herói de mais do que um punhado de jovens rebeldes.





Louis Armstrong (esq.), Joe Louis e Sugar Ray Robinson, boxeadores (centro e dir.)




Consideremos, em primeiro lugar, o músico negro. O fator óbvio e dominante a respeito do jazz mais antigo é que se tratava de uma música de pessoas pobres, e mais, uma música de pobres indignos e não respeitados. Na virada do século*, uma família de um respeitável pregador do Sul, como a do pai de W.C. Handy, se escandalizava com a ideia de seu filho se tornar músico, tanto quanto ou mais do que uma família branca de classe média baixa ou classe média.







No interior e nas cidades do Sul - talvez mais no interior - a linha que dividia a música de Deus da música mundana era tão bem marcada quanto num povoado de convicções calvinistas mais ortodoxas. Os homens de Deus cantavam gospel e rechaçavam músicas como blues com horror e desgosto.&nbsp;



(Quando John e Alan Lomax coletaram as suas canções folclóricas nas penitenciárias do Sul, tiveram grande dificuldade em persuadir aqueles antigos mundanos que tinham se convertido em batistas ou pentecostais ortodoxos, em desenterrar seu passado musical moralmente maculado).









Uma das grandes ironias do jazz é que o amante moderno de jazz incluiu tanto as canções de trabalho quanto os spirituals no repertório do jazz, porém isso não é compartilhado por artistas devotos como Mahalia Jackson, que se recusava terminantemente a cantar qualquer coisa que não fosse para a glória do Senhor, ou cantar onde também fosse executada música reprovável.



Naturalmente, as barreiras contra o jazz eram menores entre os negros do que entre os brancos. Diante da esmagadora barreira de cor, em um país onde &nbsp;há discriminação racial**, todas as outras parecem pequenas e transponíveis: o gueto produz sua maneira de fluir própria, e seus próprios compartimentos.




W.C. Handy (em pé, ao centro, de bigode, com trompete) com sua Memphis Orchestra, em 1918.




Além disso, até hoje havia tão poucas oportunidades para os negros americanos ascenderem em termos econômicos, realizações e status&nbsp;social, que mesmo um meio muito plebeu, como o jazz, não podia ser deixado de lado. Principalmente porque é notório que o mundo do entretenimento para os pobres é muito mais&nbsp;equalitário&nbsp;do que a cultura dos&nbsp;ricos.&nbsp;























Hoje em dia, com orquestras mistas lideradas por um músico negro sendo um lugar-comum em jazz, quase não exstem maestros negros à frente de orquestras sinfônicas ou líderes de conjuntos de música de câmara. Poucos negros são também músicos sinfônicos. É portanto natural que, desde o início, alguns negros de classe média tivessem entrado para o jazz.

















Na verdade, dentre os músicos para os quais a educação musical, a cultura geral, ou mesmo uma dose de autoconfiança inicial são dados importantes - compositores, arranjadores e líderes de conjuntos - os negros de classe média tiveram um papel desproporcionalmente grande quase que desde o início.



Os principais compositores-arranjadores de jazz&nbsp;- Handy, Carter, Morton, [Dewey] Redman, Ellington, Sy Oliver - e muitos dos líderes de grandes orquestras negras famosas - Fletcher Henderson, Ellington, Redman, Lunceford, Count Basie - são ou eram, em sua maioria, originários da classe média (1).











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Notas:

* Na virada dos séculos XIX para XX.

** Lembrando que o livro foi escrito a partir de meados de 1958.



Notas do livro:

(1) Henderson (nascido em 1898) e Lunceford (nascido em 1902) tinham até formação universitária, o que os colocava entre a mais exclusiva elite negra da época.&nbsp;