ERA UMA VEZ NO OESTE (C’Era Una Volta Il West) – A ‘MAGNUM OPUS’ DE SERGIO LEONE
Autor: Darci Fonseca | Publicado: 2017-02-20T15:55:00-03:00






Sergio Leone


Estudioso da história do Velho Oeste
norte-americano e de tudo que se relacionava com o gênero cinematográfico que
muito o influenciou quando criança (o faroeste, claro), Sergio Leone certamente
não levou em consideração a máxima do historiador William K. Everson que dizia:
“Os westerns são melhores quando mais
simples”. Antes o crítico André Bazin já havia alertado para o fato de
superwesterns descaracterizarem o gênero, citando “Os Brutos Também Amam”
(Shane) como exemplo de faroeste excessivamente elaborado. Mas em 1967, após o
estrondoso sucesso de bilheteria de sua ‘Trilogia dos Dólares’, Sergio Leone
pouco estava se importando com opiniões como essas. E com o orçamento de três
milhões de dólares que a Paramount colocou à sua disposição Leone entendeu que
era o momento de mostrar ao mundo com “Era Uma Vez no Oeste” que seu nome
decididamente merecia figurar no panteão dos maiores diretores do gênero. Para
se conhecer detalhes da pré-produção, escolha de elenco e outros pormenores
deste filme sugiro a leitura da postagem, aqui no WESTERNCINEMANIA do link http://westerncinemania.blogspot.com.br/2013/07/era-uma-vez-um-western-dirigido-por.html








Esperança e morte no Monument Valley.


Um
sonho e uma vingança - Jill McBain (Claudia Cardinale) é
uma ex-prostituta de New Orleans que chega à cidade de Flagstone, no Arizona,
para conhecer seu marido, o irlandês Brett McBain (Frank Wolff), com quem se
casara um mês antes em New Orleans. McBain é proprietário de terras por onde
passará a estrada de ferro pertencente a Morton (Gabriele Ferzetti). Este quer
as terras de McBain e contrata o pistoleiro Frank (Henry Fonda) para intimidar
o irlandês, mas Frank assassina friamente McBain e seus três filhos. A
princípio Jill pensa em se desfazer da propriedade chamada Sweetwater, porém após
conhecer o bandido mexicano Manuel ‘Cheyenne’ Gutierrez (Jason Robards) e ainda
um estranho apelidado ‘Harmônica’ (Charles Bronson), Jill muda de ideia. A
mulher passa então a acalentar o sonho do marido de transformar Sweetwater não
apenas em uma mera estação, mas em uma pequena cidade. Cheyenne acaba de fugir
de uma prisão e Harmônica quer se vingar de Frank que havia matado seu irmão há
muitos anos, quando Harmônica era ainda adolescente. Morton atraiçoa Frank que
então mata o magnata. Morton porém havia antes ferido mortalmente Cheyenne.
Frank e Harmônica se defrontam num duelo vencido por Harmônica que só então
revela a Frank quem ele é. Jill permanece em Sweetwater, vendo a cidade
florescer.




Henry Fonda e &nbsp;(abaixo) Charles Bronson


Western
como se fosse ópera - Esta história relativamente simples,
escrita por Dario Argento, Bernardo Bertolucci e pelo próprio Sergio Leone
rendeu um roteiro de 420 páginas das quais somente 14 eram de diálogos. Leone
costumava citar uma frase de John Ford na qual o Mestre das Pradarias afirmara
que “um bom filme de ação não pode ter
muitos diálogos”. Contraditoriamente, “Era Uma Vez no Oeste” não foi
concebido por seu diretor para ser um filme de ação, mas sim uma espécie de
ópera onde pudesse exercitar sua criatividade cinematográfica. Assim como em
muitas óperas, cada personagem é caracterizado por um tema musical e disso se
encarregou magistralmente Ennio Morricone. Com a música do maestro-compositor
somada às ideias que tinha para as não muito numerosas sequências que o roteiro
indicava, Leone contou com a preciosa colaboração do diretor de arte Carlo Simi
para construir os impressionantes cenários para a magna ópera-western que o
delirante diretor imaginou. Não se canta em “Era Uma Vez no Oeste”, mas este
monumental e compassado western é um espetáculo que bem poderia ser encenado no
Scala de Milão ou no Metropolitan Opera de Nova York.




Charles Bronson (acima; nas demais fotosAl Mulock, Jack Elam e Woody Strode


Sequências
ultraelaboradas - Para um western de 171 minutos (como
foi lançado na Europa) ou 165 minutos como a duração da edição lançada em DVD
duplo, “Era Uma Vez no Oeste” possui relativamente pouca ação. Mas em cada
momento em que ocorrem confrontos a bala, como na sequência inicial do duelo de
Harmônica contra três pistoleiros, a câmara de Tonino Delli Colli orientada por
Leone explora incansavelmente através de close-ups personagens e detalhes de
tudo quanto estiver ao alcance das lentes jamais apressadas do cinegrafista.
Essa sequência inicial dura na tela exatos onze minutos, menor apenas àquela do
epílogo em que Harmônica mata Frank, não sem antes realizarem um vagaroso balé,
entrecortado por um flashback igualmente lento, sequência que dura 13 minutos.
Mais apressado é o massacre dos McBain, até porque seria de extremo mau gosto
que as mortes dos irmãos adolescentes Patrick (Stefano Imparato) e Maureen
(Simonetta Santaniello) e do pequeno Timmy (Enzo Santaniello) fossem exploradas
com requintes de violência comuns às outras mortes. A maior parte das
sequências de “Era Uma Vez no Oeste” são tão arrastadas quanto perfeitas e majestosas
visualmente, com Leone mudando bastante a estética de seus primeiros dois
filmes com Clint Eastwood e ensaiada com “Três Homens em Conflito” (Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo).




Henry Fonda com Marco Zuanelli;Lionel Stander com Jason Robards


Diálogos
antológicos, outros nem tanto - O impacto visual deste western é
formidável, como a primorosa e inesquecível apresentação da cidade de Flagstone
ao som de “C’Era Una Volta Il West”, assim como a entrada em Sweetwater
(Monument Valley). “Era Uma Vez no Oeste” faz referências a inúmeros faroestes
clássicos norte-americanos (30 referências, segundo o escritor Christopher
Frayling, reconhecido como o maior conhecedor da obra de Leone) e o diretor
italiano não poderia deixar de fazer uma homenagem maior com locações no espaço
sagrado onde John Ford rodou oito de seus westerns. Nessa sequência ouve-se “L’America
di Jill”, outra admirável composição de Ennio Morricone. Aparentemente ninguém
tem pressa em “Era Uma Vez no Oeste” pois todos os personagens fazem longas
reflexões antes de qualquer fala, por menor e mais irrelevante que seja o que
se tem a dizer. E nenhuma frase expressada por Cheyenne (um bandido mexicano
lembro) deixa de ser carregada de filosofia que até o próprio Jason Robards
constrangidamente é obrigado a pronunciar. Mas se os diálogos de Cheyenne parecem
ser no mais das vezes inoportunos, há aqueles que entraram para o rol das
frases antológicas do faroeste, como o diálogo entre Snaky (Jack Elam) e
Harmônica: “Parece que há um cavalo a
menos” / “Não, trouxeram dois a mais”, após o que Harmônica liquida os três
oponentes. Mais tarde o mesmo Harmônica diz espirituosamente, referindo-se aos
bandidos mortos: “Uma vez vi três casacos
esperando um trem; dentro deles havia três homens e dentro dos homens havia
três balas”. E ainda quando Frank diz para Wobbles (Marco Zuanelli): “Como confiar em um homem que usa
suspensórios e cinto; você não confia nem nas suas calças...”




Jason Robards e Gabriele Ferzetti


Roteiro
falho - A história escrita por Argento, Bertolucci e Leone foi
roteirizada por Sergio Donatti e transcrito para o Inglês por Mickey Knox.
Mesmo com tantas mãos participando do trabalho há em “Era Uma Vez no Oeste”
algumas falhas no roteiro que não passam despercebidas nem pelo mais desatento
espectador. Entre elas a falta de uma razão para Cheyenne ajudar Harmônica; o mortal
ferimento de Cheyenne, alvejado por Morton e que não o afeta durante seu longo
diálogo com Jill que antecede o duelo final entre Frank e harmônica; Jill se
envolver com Frank que massacrara a família de seu marido; Cheyenne não ter se
lembrado que no encontro no bar Jill estava presente, assim como Harmônica.
Tantos furos no roteiro comprometem bastante este western tão elaborado de
Leone e que se prolonga em close-ups após close-ups. Sabe-se que Clint
Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach foram inicialmente pensados por Leone
para interpretar respectivamente Harmônica, Frank e Cheyenne. Esse fato explica
a forçada presença deste último personagem desperdiçado inteiramente no filme,
a ponto de se imaginar que “Era Uma Vez no Oeste” ficaria muito melhor sem o
bandido mexicano o qual certamente Eli Wallach tornaria muito mais
interessante.




Claudia Cardinalle


Claudia
Cardinale, beleza insuficiente - Henry Fonda está soberbo como o
vilão Frank, ele que representou melhor que ninguém e em tantos filmes
personagens íntegros. Charles Bronson menos taciturno e quem ouvir opiniões de
outros participantes do filme no documentário que acompanha o filme compreenderá
melhor o processo criativo de Bronson como intérprete. O bom ator Jason Robards
passa o filme como estranho no ninho a proferir frases de descabida
profundidade para seu personagem, o mais eloquente bandido mexicano do cinema.
Gabriele Ferzetti como o fragilizado dono de ferrovia poderia ser mais
expressivo. Claudia Cardinale inunda a tela com sua beleza mas deixa a desejar
como atriz dramática num papel que a espanhola (de Almería) Nieves Navarro
interpretaria com mais força, mas de olho na bilheteria prevaleceu o nome de
Claudia. O vasto elenco de coadjuvantes traz os norte-americanos Jack Elam,
Woody Strode e o canadense Al Mulock na sequência inicial. O ótimo Aldo
Sambrell tem pouca oportunidade para aparecer.




Henry Fonda e Charles Bronson


Um
filme dependente da musica - Se “Era Uma Vez no Oeste” acaba por
ser um filme arrastado com os excessos impostos por Leone, por outro lado o
espectador se extasia com a beleza das imagens que se sucedem, sequência após
sequência. Essas imagens são extraordinariamente valorizadas, como foi dito,
pela inspiradíssima trilha musical de Morricone, sublime em certos momentos e,
sem dúvida uma das mais perfeitas já compostas para um filme. A exceção é o
tema de Cheyenne “Addio a Cheyenne”, executado em banjo, tabla e o assovio de
Alessandro Alessandroni, tema que nada tem de mexicano, com andamento
semicômico e que destoa das magníficas demais peças musicais. A voz da soprano
Edda Dell’Orso e o Coral de Alessandro Alessandroni entoando o “Finale” é, ao
mesmo tempo, enternecedor e sombrio gravando as imagens indelevelmente na mente
do espectador. A importância da musica neste western de Sergio Leone pode ser melhor
estimada assistindo-se algumas das deslumbrantes sequências sem a trilha, o que
empobrece sobremaneira o resultado final. Maiores informações sobre a trilha
composta por Ennio Morricone podem ser lidas neste link:

http://westerncinemania.blogspot.com.br/2013/06/ennio-morricone-compoe-mais-sublime.html




Dino Mele


Suprema
teatralização - Leone pretendeu mostrar a chegada da civilização ao Velho
Oeste realizando um filme majestoso e deslumbrante. Atingiu seu objetivo pois nenhum
outro western se compara a “Era Uma Vez no Oeste” quanto a impressionar pelo
lirismo de suas imagens. Reconhecido tanto por sua criatividade quanto por seus
excessos, Leone não dosou seu estilo e concebeu uma grande ópera-western, a
suprema teatralização do gênero que mais justo seria ser creditada como um
filme de Sergio Leone e Ennio Morricone.