Protótypós
Autor: Marcio Marques | Publicado: 2006-07-03T05:41:00-07:00

@font-face {   font-family: "Times New Roman"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0in 0in 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }              Terceiro espetáculo da Trilogia do Minotauro, Prototypós foi apresentado na Galeria Olido, em 2006. Contemplado com o Prêmio Klauss Viana/Funarte/Petrobrás do Ministério da Cultura-2006, o espetáculo atraiu um grande número de espectadores, ao instalar-se no espaço em diálogo com a própria avenida São João.       Ao revelar-se em luz e linhas pelas janelas de vidro da galeria, a encenação convida o público a percorrer suas escadas e andares instalados em diferentes atmosferas, volumes e sonoridades, aludindo aqui à própria ideia da construção do labirinto: como um diamante, a luz revela imagens que se multifacetam em vários reflexos.       Prototypós trata do princípio, das primeiras formas, do ponto de partida do mito, que é Posseidon: o mar, a água, a diluição e a dissipação. É a própria construção e significado do labirinto. O ambiente aquático é simbolizado pela iluminação e por bacias metálicas que, além de seu efeito visual, produzem sons. A dança, a música e os objetos são formas reveladas pela luz em suas cores, linhas, volumes e trajetos. A movimentação é baseada na construção e diluição de imagens. A confluência das linhas projetadas pelos corpos cria configurações temporárias e passageiras em busca de um protótipo.       Os performers dialogam com imagens projetadas muitas vezes sobre as superfícies internas e espelhadas nas várias paredes de vidro, trazendo a rua para dentro da galeria. A utilização de projeções de imagens prefixadas e imagens que se criam durante a performance sobre um cenário de transparências e recortes espaciais, contribuem para que a dança aconteça por entre os dançarinos, os músicos e o espaço cênico.       Esta performance-instalação ocupou os quatro andares da Galeria Olido, criando um fluxo contínuo do público, que sempre observava alguma cena diferente. O espetáculo era composto por uma mesma célula apresentada quatro vezes seguidas, criando-se uma frequência repetitiva como as ondas do mar: sempre as mesmas, nunca iguais. O público atuava como coadjuvante da cena a partir de seu fluxo ao visitar e revisitar as cenas.        Ficha Técnica:  Concepção e Direção: Maria Mommensohn  Performers: Daniela Borgo, George Sander, Junny Kraiczyk, Márcio Marques, Paulo Petrella, Suzana Schmidt  Músicos: Jessé Siqueira, Klaus Wernet, Lennon Fernandes, Nivaldo Godoy, Panais Bouki  Participação especial:  alunos da PUC-SP: Camila Rodrigues, Daniela Boni, Diana Parisi, Diogo  Bo, Flávio Dos, Juliana Porto, Larissa Orlow, Marília Jardim, Paula  Barros, Paulo Leite, Raquel Pallares, Kalinka Prates, Simone Donha,  Terezinha Malaquias, Thiago Azambuja, Valquíria Rosa, Yá!; Alunos da  ECA-USP: Ana Moreira, Carol Pinzan, Ivana Calado, Miriam Blanco,  Mavutsinim.  Cenografia e Figurinos: Arnaldo Battaglini, David Schumaker  Iluminação: Décio Filho  Assistente de Iluminação: Manuel de Oliveira  Vídeo Instalações: Márcio Marques  Design Gráfico: Ricardo Escudero  Fotos: Arnaldo Battaglini, Cristina Maranhão, Ricardo Escudero, Marcos Gorgatti