Adriana Varejão
Autor: Larissa Fabri Lima | Publicado: 2011-09-17T20:00:00-07:00

Artista Plástica Adriana Varejão.
&nbsp;&nbsp; Nascida no Rio de Janeiro, onde vive até hoje, trabalha num grande ateliê iluminado por luz natural, todos os dias no mínimo oito horas. &nbsp;&nbsp; Desde criança ela queria ser pintora, o interesse surgiu da paixão pela coleção de fascículos Gênios da Arte. Onde conheceu os trabalhos de Van Gogh, Dalí, Picasso, El Greco, Rembrandt, Renoir, Monet, Warhol, Gauguin, Cézanne…&nbsp;&nbsp; Saindo da adolescência Adriana teve a sorte de ingressar no centro nervoso da arte contemporânea no Rio de Janeiro, o Parque Laje. Ali se ensaiava a instauração de um novo tempo, de descompromisso com o rigor e celebração de espontaneidade, onde as individualidades iriam aflorar. Esse movimento ficou conhecido como “Geração 80”. Aos 21 anos ela fez sua primeira exposição individual e aos 24 anos, em 1986, ganhou seu primeiro Salão Nacional.&nbsp;&nbsp; Os interesses pelo Barroco por temas da colonização do Brasil e por azulejaria vieram logo depois, e a acompanharam até hoje. A eles se somou a representação da carne como elemento estético e a investigação do corpo humano.&nbsp;&nbsp; Hoje a artista com 45 anos tem trabalhos nas coleções da Tate Modern em Londres, Guggenheim em Nova Iorque, Hara Museum em Tóquio, no Museum of Contemporary Art de San Diego, no&nbsp; Stedelijik Museum de Amsterdam, nos Museus de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro e em Inhotim - Instituto de Arte Contemporânea e Jardim Botânico de Brumadinho-MG. Sua obra foi reunida recentemente no livro “Entre carnes a mares”, da editora Cobogó, que partiu de uma palestra da artista no Guggenheim Museun.&nbsp;&nbsp; 
Em uma entrevista com Adriana Varejão, podemos conhecê-la um pouco mais.
Como é insistir na pintura? Você se sente num foco de resistência?“Não considero a pintura um meio anacrônico. A maneira como lido com ela é diferente de um pintor tradicional. Trago elementos alienígenas: alumínio, poliuretano, materiais pouco tradicionais, que não pertencem à pintura. Não pinto como forma de resistência e sim porque é o meio que mais se adapta ao que quero dizer.”
De onde vem seu encanto pelo Barroco?“Em 1986 fui a Belo Horizonte participar de um Salão Nacional, e peguei um ônibus para conhecer Ouro Preto. Não sou religiosa, meus pais também não, a gente não tinha o hábito de visitar museus e igrejas. Quando vi as igrejas barrocas de Ouro Preto, não pude acreditar! Aquela exacerbação da volúpia da matéria me deu uma rasteira que nunca mais esqueci. Foi uma epifânia que vivi aos 22 anos. A partir daí fui tomada por esse universo.”
Sua primeira exposição individual foi aos 21 anos, e três anos depois ganhou seu primeiro Salão Nacional. Você veio pronta? “Todo mundo vem mais ou menos pronto. Depois vai sendo estragado, soterrado e vai sofrendo um processo de embotamento.” (risos) 
Seu trabalho mudou muito com o tempo? “Sim, mas ele segue um fio coerente. Sou uma pessoa que aceita bem mudanças no trabalho. Sou barroca, e, como um ser barroco, incorporo tudo, constantemente.”
Como surgiram os azulejos na sua obra? “Gosto de simular, na pintura, a azulejaria. Nos anos 1980 ele era citado dentro no universo Barroco. Depois serviu como suporte de ficção histórica, onde eu parodiava os painéis de azulejo e mudava a história que estava sendo contada. Mais tarde comecei a usar a azulejaria como geometria. O Barroco tem a azulejaria muito presente. Nele, o azulejo é a pele do edifício. Sempre gostei de pintar a carne, sempre freqüentei mercados de carne, que são ambientes azulejados. Me identifico muito com a arquitetura carioca de botequins, e eles são azulejados. O azulejo não está só presente na minha obra, ele está presente na vida do Rio de Janeiro. É uma herança portuguesa.”
&nbsp;AzulejõesE as carnes? “As carnes vêm de muitos séculos de pintura. Faço parte de uma tribo de pintores que pintam carne: Goya, Rembrandt, Francis Bacon... Quando pinto carne, falo também da tradição da pintura. Ela nasceu na minha pintura de uma investigação interna do próprio trabalho. O que busco é certa impureza. Existe uma tendência no mundo, na arte e na cultura à assepsia. Tenho pavor de assepsia. Gosto de fantasmas, paredes habitadas, sótão, porão... A gente está muito distante da matéria. Antigamente as pessoas levavam a galinha viva para casa, matavam, depenavam e tiravam o sangue para cozinhar. Hoje a galinha está plastificada, dentro de uma geladeira de supermercado. Existe uma vontade de limpeza e assepsia muito grandes, que distancia a gente da ideia da vida, do corpo, do nascimento, da morte. Busco as saunas porque elas são cheias de impurezas: cabelos, fluídos, restos de pele... Tento simular uma parede toda azulejada, e essa parede é cortada – existe uma pulsão dentro dela, que é a carne. A parede é habitada, viva. O rasgo ali é para mostrar que a casa, a parede são extensões do nosso corpo. A gente tende a entrar numa casa e pintar, apagar os vestígios de tudo o que passou por ali. Tenho uma tendência a resgatar isso. A carne não é uma exaltação da idéia da morte, é exaltação de uma pulsão de vida.”
&nbsp;Varal
É por causa dessa pulsão da carne que se fala da violência na sua obra? “Penso muito na obra do Sade, porque não estou operando sobre um corpo. Faço uma operação sobre a linguagem, como Sade fazia. Ele arranhava, decepava, cortava a linguagem. Aquilo só pode acontecer na literatura. Certas operações você só pode fazer no campo da ficção. É pra isso que ela serve para você operar num campo de liberdade total.”
Em Inhotim, Adriana tem sua galeria permanente com alguns exemplares de seu trabalho.




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