44° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro –  Críticas - 27/09
Autor: NoFestival | Publicado: 2011-09-29T07:38:00-07:00



A Fábrica, de Aly Muritiba
Primeiro dia de Mostra Brasília + novo local + novos equipamentos = Atraso e muito nervosismo. A mostra que era pra começar as 15 horas só foi abrir as portas depois das 16h . As más línguas dizem que foi uma questão de energia, mas o cerimonial não nos deu a causa do atraso. Cerimonial que inclusive começou todo embananado, com texto do ano passado, dando as boas vindas como se estivéssemos no Teatro Nacional. Depois de quase uma hora da tradicional apresentação dos diretores no palco (que agora sobem com uma musica eletrônica ao fundo), finalmente os filmes começaram a ser exibidos. A novidade (muito polêmica, por sinal) é que a mostra Brasília conta agora com uma equipe de São Paulo, que exibe os filmes em Full HD, um grande passo&nbsp; pros exibidores que entregavam seus filmes em Betacam nos anos anteriores.
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       Sala melhor, exibição melhor e uma organização que, esperamos, vai se afinar ao longo dos dias. Só está faltando uma curadoria um pouco melhor. Quem já freqüenta a mostra há algum tempo ou quem estava na sala ontem já sabe do que estamos falando.Sem mais delongas, eis as criticas:
           
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     Ouro de tolo  Um cowboy caminha por Brasília ao som de Ênio Moricone.&nbsp; Ele busca ouro para sua nova obturação. De repente se vê frente ao Cine Brasília na época do Festival de Cinema e decepciona-se ao ver que a estátua gigante do candango não é de ouro. Neste ponto, ainda no começo do filme chega-se até a pensar que o filme vai satirizar o Festival de Cinema ou ao menos contar uma anedota de um cowboy no plano piloto. Ouro de tolo! O estranho cowboy descontextualizado agarra uma moça que conversava numa mesa do lounge com a corja dos “saladas de frutas” e um beijo interminável e cansativo finaliza a trama sem mais nem menos.  Como fazer macarrão à bolonhesa  Sem habilidades culinárias, um rapaz busca na internet a receita de macarrão à bolonhesa.&nbsp; A montagem tem ritmo e diverte enquanto o acompanhamos cortar os tomates, temperar a carne moída e etc. Então ele recebe uma ligação e fica atordoado! Há uma tensão entre o personagem e a faca, que você só percebe que era tensão quando o sangue jorra pelo quadro e cobre o macarrão. Tem-se a bolonhesa!  A preparação  Com um ótimo domínio da linguagem audiovisual, “A preparação” supera as expectativas e faz do trabalho de preparação de personagens um enredo leve e agradável.  Engels Espíritos  O pioneiro da gaita em Brasília, Engels Espíritos fascina pela sua habilidade, versatilidade e talento para fazer o que quiser de bom com a gaita. O personagem é o trunfo deste documentário que não vai além das entrevistas e das performances de Engel. &nbsp;A produção, em termos técnicos funciona bem, mas não parece cinema, parece TV.

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     Verdade solitária
Sobre a história de Vanessa, uma mulher que está sendo perseguida por um homem no metrô, que na verdade nao passa de ilusão de sua cabeça. Se tivesse se concentrado apenas nessa narrativa, teria ganhado mais. Verdade seja dita, a fotografia desse filme mandou muito bem, elogiada por quase unanimidade. Pena que esse cuidado não se estendeu a história, diálogos e atuações, que são terrivelmente fracas, dignas de novela mexicana.
Cenas Amazônicas
É um daqueles filmes “vergonha alheia” que aparecem na mostra Brasília. 15 minutos de cenas de festas religiosas, procissões, pescadores e etc, que acontecem na Amazônia, com uma trilha sonora. “Cenas amazônica” como estava escrito na cartela do filme, não nos mostra nada que já não tenhamos visto em programas de TV.
Meia Boca Band – O Filme
Prejudicado inicialmente por alguma falha técnica na exibição, conta a história de um saxofonista que faz da rua seu palco, apenas pelo amor à musica. Simples e bem feito, ao seu modo, teve até uma distribuição gratuita das cópias no foyer ao som do próprio protagonista.
Átrio criminal
Filme feito por um grupo de estudantes do ensino médio sob orientação, que levanta a bandeira da doação de órgãos, conta a história de um garoto sem condições financeiras que precisa de 50.000 reais pra fazer um transplante de coração, e que faz um escolha errada pra obtê-la: seqüestra uma colega de turma. Montado num estilo ação-espionagem, teve tiros, sangue e até explosão, tudo no estilo homemade, convenhamos, que divertiu a platéia.
Caliandra
Azul e Vermelho gritantes. Assim define-se Caliandra, uma história que não tem pé nem cabeça.
Inóspito
Dentre os filmes de ficção, é o que melhor atinge seu objetivo, tem uma fotografia muito bem tratada, assim como a montagem e a direção, que fecha a história com um final surpreendente. Conta a história de dois homens que são pagos para morarem numa casa vazia, supostamente para cuidar dela. O filme vai mostrando o dia a dia deles, lavando, cuidando, comendo, tudo bem vazio, sem muito diálogo, bem... Inóspito mesmo.
Manhã Cinzenta
O documentário trata da discussão a respeito do filme homônimo de 1968 dirigido por Olney São Paulo, inspirado no declínio do regime militar em 1968. O filme é uma junção de imagens de movimentos estudantis da época com uma história ficcional de dois estudantes que se envolvem politicamente nos acontecimentos atuais e são presos e torturados, eventualmente sendo fuzilados. O objetivo do filme era criticar a repressão policial e a situação do ensino da época, destacando os movimentos estudantis para a mudança dessa situação. Por um equívoco esse longa foi exibido em um avião durante uma operação de sequestro pelo grupo terrorista MR8 e Olney foi preso e torturado - vindo a falecer pouco tempo depois por sequelas das experiências de tortura da ditadura.As pessoas envolvidas com esse longa ou com Olney vão aos poucos revelando como foi o processo de fazer um filme em plena ditadura militar, as dificuldades, as preocupações, o relacionamento com Olney durante o processo, falando um pouco de como era a vida nesse universo, e imagens do longa apareciam para ilustrar o que era dito. As pessoas entrevistadas não apareciam falando, eram mostradas assistindo um trecho ou outro do vídeo, a imagem que predominava era uma imagem de uma cadeia, penitenciária, parecendo um lugar onde a ditadura torturaria pessoas, e trechos do curta eram projetados nas paredes, então dando ao cenário uma função de contexto bastante interessante. Apesar dessa estética ser muito interessante e atrativa com o tempo ela se torna enfadonha e o ritmo do filme empaca, e também por falar em ditadura - que infelizmente é um assunto meio batido, sem querer tirar a importância - o filme perde um pouco o brilho.
A Fábrica
Filme de ficção conta a história de Metruti, um presidiário que aguarda a visita da mãe que vai o auxiliar numa arriscada operação dentro da cadeia. Desde o início do filme a operação nos é revelada e se cria uma tensão entre os envolvidos na operação e os guardas, tensão que se mantém ao longo do filme através de várias situações de risco. O filme tem um twist totalmente inesperado, muito bom pelo fato da maneira como somos guiados até ele nos jogar para uma conclusão diferente; depois deste todos os personagens se humanizam de certa forma, se enobrecem. Mostra a realidade da penitenciária por um lado menos óbvio, mais piégas, mas menos óbvio mesmo assim.A câmera está sempre próxima, o que nos mantém próximos dos personagens e do que estão fazendo, algo que contribui para criar essa tensão e nos ajuda a nos aproximar dos personagens de certa forma. A penitenciária não é mostrada num tom de denúncia ou qualquer coisa do tipo, é mostrada com uma despreocupação, uma casualidade, como se tudo ali fosse uma rotina conhecida. A câmera observa a penitenciária como se conhecesse a penitenciária e a partir disso a imagem trabalha muito bem para que possamos conhecer Metruti - o protagonista - e sua mãe - Lindalva - de uma forma mais despreocupada. A vida pregressa de Metruti nos é mostrada através da parte da cela que ele utiliza, onde colocou fotos e presentes que recebeu, e dali se pode ir construindo o personagem e se aproximar mais dele. A iluminação é limpa, poucas sombras, já que a obra trabalha com imagens que passam informação e portanto uma fotografia assim só contribui. Vários planos vazios de transição que ajudam a descansar da tensão entre as cenas.

As hiper mulheres
Um velho índio pede a seu sobrinho que realize a grande festa (Jamurikumalu - o maior ritual indígena do Alto Xingu) para que a esposa desse velho índio possa cantar uma última vez antes de morrer. Assim começa esse longa-metragem que pelo rigor técnico simplista de produção e montagem é documentário, mas pela construção narrativa e foco em determinados personagens em alguns momentos flerta com a ficção - e nessa indecisão ele só se beneficia. Nesse ritual indígena as mulheres cantam e dançam músicas te apelo sexual numa bela dança do acasalamento onde, enquanto cantam, caminham em grandes grupos dando passos pesados e movem os braços com os dedos de cada braço entrelaçados e os balançam, como se segurassem um bebê. Até chegar de fato na dança vai se mostrando a cultura daquele lugar através de uma visão de cotidiano, sem ficar explicando (coisa que um documentário geralmente faria) e sem ficar invadindo o ciclo natural dos acontecimentos. Mostram-se personagens específicos agindo, construindo, ensinando, aprendendo, rindo, brincando, e vivendo dentro de uma rotina que se renova a cada reconstrução. Dentro do ritual há um limite mínimo de idade para poder participar mas não um máximo, o que cria momentos divertidos no filme e demonstra de forma simples a sabedoria desse povo, nesses e outros momentos.A câmera treme nos planos parados e trepida bastante nos travellings, a fotografia naturalista e o áudio (ou tratamento de áudio) priorizando mais o som ambiente mantém o contexto da história fiel e nos imergem muito mais nela. Mostra indígenas sendo indígenas e vai pouco a pouco construindo a expectativa para a grande festa que se revela de forma engraçada e sincera. Em alguns momentos a câmera quer estar próxima demais e o incômodo da pessoa filmada se torna o incômodo do espectador. O exotismo desse filme como um todo motiva essa câmera próxima, apesar de não suavizar o incômodo, numa cultura única no mundo de uma particularidade reservada entre os povos indígenas. Os homens e as mulheres se enfeitam para dançar mas as mulheres que escolhem os homens com quem se deitar e eles não podem reclamar. Assuntos como sexo e intimidade familiar são expostos abertamente de forma descompromissada, sem caretices, já que lá é algo perfeitamente normal de se discutir abertamente. As mulheres brigam entre si entre o posto de chefe e a vencedora tem o direito de comandar o Jamurikumalu, sendo a nova líder, aprendendo todas as canções e guiando as outras nas danças. O longa mostra então uma personagem, a filha do velho que pediu que o sobrinho fizesse a festa, aprendendo as canções e a dança e - no fim - lutando para tentar conseguir o posto de chefe.
  Por Jacqueline Pereira, Ana Larissa e Lucas Simões. 



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