Yes - Discografia em três linhas
Autor: Guto Lobato | Publicado: 2012-05-22T15:01:00-03:00





O Yes é o tipo de grupo que comporta ouvintes das mais variadas gerações e gostos musicais. Com uma história que se confunde com a cronologia do rock inglês, o grupo forma, junto com o Rush e o Pink Floyd, uma escola indispensável para quem busca conhecer a música do século XX.

Uma imensa discografia e diversas mudanças de composição e, consequentemente, sonoridade marcaram a história do grupo ao longo dos últimos 43 anos. Em seu currículo, estão álbuns como "Close to the edge" (1972) - considerado obra-prima do rock progressivo - e o épico "Tales from topographic oceans" (1973). Paralelamente, alguns trabalhos de orientação comercial foram lançados; o maior ícone é "90125" (1983) e o hit "Owner of a lonely heart", que conseguiu emplacar o Yes na MTV.

Ao menos duas formações do grupo estão entre as melhores já vistas no mundo da música: a que contava com Jon Anderson (vocal), Steve Howe (guitarra), Rick Wakeman (teclado), Chris Squire (baixo) e Bill Bruford (bateria), nos anos 1970, e a que incluía Anderson e Squire junto a Alan White (bateria), Tony Kaye (teclado) e Trevor Rabin (guitarra), mais pop. Houve, ainda, um momento de loucura, com o encontro de quase todos os ex-membros no superdisco "Union" (1991).

Nas próximas linhas, você confere resenhas curtas de todos os álbuns de estúdio gravados pelo grupo - e por dissidências dele -, além de poder ouvi-los no Grooveshark. Deu trabalho, mas não passa de um pequeno serviço de um fã (infelizmente) tardio para ajudar quem quiser conhecer a fundo o trabalho do Yes. Fique à vontade - e se prepare para uma longa, muito longa viagem.


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Yes (1969)
Direto e agradável aos ouvidos, o primeiro disco é cheio de menções ao rock psicodélico da época, mas com um toque autoral marcante – “Harold land”, “Yesterday and today” e o cover de “Every little thing” dos Beatles são bons exemplos.
Avaliação: 7,5
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Time and a Word (1970)
Primeiro disco de rock sinfônico da história, “Time and a Word” marca a despedida de Peter Banks (guitarra) e o início dos flertes experimentais. A faixa-título, “Then”, “Astral traveller” e “Clear days” são bons ensaios para o estouro global do Yes.
Avaliação:&nbsp;8,5
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The Yes Album (1971)
Três faixas essenciais do grupo estão neste álbum venerado pelos fãs: "Yours Is No Disgrace", a psicodélica "Starship Trooper" e "I've Seen All Good People", último respiro de Anderson, Howe (estreando aqui), Squire, Kaye e Bruford no sessentismo.
Avaliação:&nbsp;8,5
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Fragile (1971)
Disputa com seu sucessor o título de melhor trabalho do Yes até hoje. “Roundabout”, “Heart of the sunrise” e “Long distance runaround” são obras-primas inquestionáveis, mas o disco inteiro merece audição, com surpresas como “We have heaven”.
Avaliação:&nbsp;10,0

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Close to the Edge (1972)
Clássico absoluto do rock progressivo. A faixa-título, com seus 18 minutos, inaugurou a verve épica do Yes, levada à prática nos dois discos seguintes, enquanto que “Siberian Kathru” e “And you and i” se tornaram peças difíceis de superar até hoje.
Avaliação:&nbsp;10,0

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Tales from Topographic Oceans (1973)
Situado em algum lugar entre o absurdo e o genial, este não é um disco de rock, mas uma peça musical de quatro faixas que têm durações entre 17 e 21 minutos. Todas soam fascinantes, mas “Ritual (Nous Sommes du Soleil)” é – digamos – um hit natural.
Avaliação:&nbsp;9,5
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Relayer (1974)
Mais um épico. A faixa “The gates of delirium” soma 22 minutos de experimentalismo – os últimos seis foram convertidos em um belo single (“Soon”). “Sound chaser” e “To be over” são a cara do Yes dos anos 70: pesadas e pretensiosas – no bom sentido.
Avaliação:&nbsp;8,0

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Going for the One (1977)&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;
Esse trabalho não chega a ser uma volta às raízes – ainda há “Awaken” e seus 15 minutos de duração –, mas investe em canções mais acessíveis, como a pegajosa faixa-título e as charmosas (e acústicas) “Wonderous stories” e “Turn of the century”.
Avaliação:&nbsp;9,5
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Tormato (1978)
Não é prudente dar ouvidos às críticas deste álbum, tido como atestado de decadência do Yes pré-1983: “Don´t kill the whale”, “Future times/rejoice” e “On the silent wings of freedom” são excelentes – embora soem um tanto mal aproveitadas em estúdio.
Avaliação:&nbsp;8,5
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Drama (1980)
A prova de que ninguém é insubstituível. Com seis faixas e uma sonoridade prog metal, o disco não tem os vocais de Anderson, mas mantém o grupo em alta em plena década perdida, como se vê em “Tempus fugit”, “Machine messiah” e “Does it really happen?”.
Avaliação:&nbsp;9,5
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90125 (1983)
Um sucesso esmagador – e motivo de revolta para fãs –, “90125” marca o início da era pop do Yes, com o guitarrista Trevor Rabin à frente de boas (e grudentas) composições. Além de “Owner of a lonely heart”, se destacam “Leave it” e a melancólica “Changes”.
Avaliação:&nbsp;8,5
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Big Generator (1987)&nbsp;&nbsp;
Tem seu charme, mas está longe de ser um “90125”. “Rhythm of Love”, “Shoot high aim low” e a faixa-título comprovam a capacidade de o Yes aliar qualidade sonora e veia pop. Outro destaque é “I´m running”, um revival do experimentalismo dos anos 70.
Avaliação:&nbsp;7,5
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Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)&nbsp;
Não é do Yes, mas é como se fosse – reuniu todos os membros da formação clássica, à exceção do baixista Chris Squire. Lançado durante um hiato do grupo “original”, o disco tem a cara dos anos 1980 e reúne clássicos como “Themes” e “Brother of mine”.
Avaliação:&nbsp;8,5
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Union (1991)
Outro detestado pelo grupo, mas que passa longe do mediano. Com todos os músicos do Yes e de sua versão “paralela”, o superdisco alia sucessos como “Saving my heart” e “I would have waited forever” a faixas experimentais – a melhor é “Silent talking”.
Avaliação:&nbsp;8,5
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Talk (1994)
Apesar do fracasso comercial, o último trabalho com Trevor Rabin é uma despedida à altura do mundo pop. “The calling” e “Real love” são diretas e pegajosas, enquanto que “Endless dream” e seus 15 minutos resgatam a aura progressiva do Yes clássico.
Avaliação:&nbsp;8,0

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Keys to Ascension (1996) e Keys to Ascension 2 (1997)
Podem ser tratados como um só. Metade revivals ao vivo, metade inéditos – com faixas geniais como “Be the one” e “That, that is” –, os álbuns marcaram a volta da formação Anderson-Wakeman-Howe-White-Squire e só deram errado por sua montagem exótica.
Avaliação:&nbsp;8,0

Ouça aqui e aqui

Open Your Eyes (1997)
Possui poucas canções memoráveis, mas ganha em valor histórico: representa o retorno de Steve Howe como compositor ativo do Yes. Além da faixa-título, que fez sucesso, há momentos inspirados em “New state of mind”, “Love shine” e “Fortune seller”.
Avaliação:&nbsp;7,5
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The Ladder (1999)
O segredo do melhor disco do Yes desde “Drama” é não ter medo de modernizar o rock progressivo: com a criatividade em alta, o grupo compôs peças marcantes, como “Face to face”, “Homeworld”, “To be alive (Hep Yadda)” e a alegre “Lightning strikes”.
Avaliação:&nbsp;9,5
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Magnification (2001)
Sem tecladista, mas munido de uma orquestra, o Yes lançou seu trabalho mais brega; mesmo assim, é uma boa experiência ouvi-lo. A faixa-título, “Spirit of survival” e “Dreamtime” são a prova de que rock e violinos, forçando-se a barra, até combinam.
Avaliação:&nbsp;8,5
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Fly from Here (2011)
Lançado após a polêmica expulsão de Jon Anderson, o disco traz outro vocalista e uma faixa-título de 30 anos atrás, mas tem a virtude de manter o Yes na ativa nos anos 2010. Passa longe da genialidade dos tempos de "Close to the Edge", mas tem faixas boas, como “Into the storm”.
Avaliação:&nbsp;8,0
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