Ainda bem que temos Paralamas
Autor: Bolchê | Publicado: 2015-04-10T23:32:00-07:00



A  história de uma grande banda costuma ter o espírito da sua época. Ao  mesmo tempo em que conta algo que só estava no ar, ajuda a ter mais  clareza do escondido nas entrelinhas do cotidiano. Se uns meninos que  começaram a fazer rock no Brasil na década de 80 entraram na música  brasileira pra sempre, os Paralamas do Sucesso estão entre os culpados. E  estão soltos por aí pra contar a história.

Em entrevistas, em covers ao vivo ou em qualquer oportunidade que  houvesse lá no começo, os Paralamas falavam dos amigos de Brasília e dos  moleques que também tinham banda pelo Brasil… Da primeira entrevista na  Rádio Fluminense até o palco do Rock in Rio, eles passaram de anônimos a  promessa. &nbsp;

Vital e sua moto se transformou em um dos primeiros  hits daquela geração e lhes rendeu o convite para gravar um disco. E a  turma foi junto, afinal estava lá uma música de Renato Russo. Outros  punks e new wavers entraram no circuito até então dominado por cariocas e  ajudaram a ampliar fronteiras.

Pausa pra ouvirmos uma de suas belas canções - uma de minhas favoritas





Aliás, já que se falou em Rock in Rio, também tinham sido os  Paralamas a puxar a curiosidade para as bandas nacionais do maior evento  que o show business brasileiro já tinha vivido. Dali pra frente, os  palcos melhoraram, as turnês cresceram, as rádios deram espaço e a TV se  abriu a toda uma nova cultura jovem. 

Havia um novo país nascendo dos escombros da ditadura, que queria a  própria trilha sonora. Depois do bom lançamento de “Cinema Mudo”, da  série de hits e sucessos que vieram a reboque de “O Passo do Lui” e da  apresentação histórica no Rock In Rio, veio “Selvagem?”. E aí, o patamar  subiu sério.

É ou não é pioneirismo lançar um álbum brasileiro pop em plenos anos  80 com sonoridades brasileiras e caribenhas – sobretudo jamaicanas? Ali,  os Paralamas colocavam os primeiros tijolos do que ainda demoraria uma  década para ser completamente analisado e entendido.

Mas pode chamar de  “entrar para a história”. Nessa busca, eles ainda encontraram uma forma  de ser mais populares, de fazer o rock nacional ir além da classe média  e, ao mesmo tempo, de torná-lo música de exportação. 

Turnês pela América Latina e pelos Estados Unidos fizeram dos  Paralamas a primeira banda brasileira reconhecida internacionalmente. E  nessa, eles foram parar no tradicionalíssimo Festival de Montreux. Dessa  apresentação, tiraram o disco “D” – o primeiro de uma série de ao  vivos.

E veio “Bora-Bora”. Abriu-se outro caminho sem volta: mudaram ainda  mais a linguagem pop brasileira e oficializaram o naipe de metais. Além  disso, radicalizaram de vez na fusão com sons afro-caribenhos. Os  arranjos mudaram, as dinâmicas de palco também e, de quebra, eles ainda  ofereciam a primeira leva de canções de dor-de-cotovelo, ressentimento e  mágoas de amor. Os cacos de um coração estilhaçado afiavam a pena de  Herbert e o tornavam um compositor para se levar a sério. 

“Big Bang” veio na sequência para tentar explodir o que havia em  volta. Herbert seguia remoendo dores amorosas e ainda aproveitava para  cantar o jeito brasileiro – não necessariamente o jeitinho – de  sobreviver em tempos desleais.

Mais uma...





A hiperinflação dos anos Sarney, as  primeiras desconfianças sobre o regime democrático e a coletiva falta de  rumo asfixiavam aquela geração que, anos antes, cantava a esperança no  futuro. Mais uma vez, eles eram a voz dos seus contemporâneos. A geração  deles pensava o Brasil – também – pelos Paralamas.

Virada a década de 80, a desilusão chegou ao talo em “Os grãos”. O  país – apesar de collorido – estava sem cor, como a capa do disco.  Depois de seis álbuns lançados em oito anos de carreira, viria a ânsia  de se renovar e se expor ao risco, como tinham feito Beatles, Stones,  Beach Boys e todas as outras bandas que se tornaram maiores que a vida.

Programações eletrônicas e samples poderiam soar quase ofensivos quando a  banda envolvida tinha Herbert, Bi e Barone. Só que os limites  precisavam ser testados. No aperto, foram nossos hermanos argentinos que  deram uma margem para a ousadia e bancaram algumas contas.

O clima de  recessão, que só se encerraria com o Plano Real do fim do governo  Itamar, definitivamente não parecia combinar com aqueles riscos todos.  As baixas vendas de “Os Grãos” e os questionamentos da imprensa nacional  não os fizeram aliviar. 

Na sequência, veio “Severino”, ainda mais duro e abstrato. Novos  experimentos eletrônicos. Rock cru. A Argentina tinha abraçado os caras  e, como resposta a nós mesmos, eles apontavam para um certo sertanismo:  seco como a caatinga, frio como a Inglaterra onde foi mixado. Tom Zé e  Brian May. Linton Kwesi Johnson e Cabral de Melo Neto. Poucos ouviram o  disco, mas os shows lotaram.

Foi da força vital de tocar ao vivo que os Paralamas se  reconstruíram. Quando o Brasil começava a abrir espaço para novos  grupos, de uma nova geração, chegou o segundo disco de show, “Vamo Batê  Lata”. Quase um milhão de discos vendidos depois, eles estavam de volta  para capitanear a nau renovada do rock nacional. Novos garotos e garotas  eram apresentados a um repertório que tinha estourado quando eles ainda  estavam nascendo.

O setlist paralâmico só se ampliava. Tocaram Raimundos e Chico  Science. Tocaram com o Skank e com o Pato Fu. E mais uma vez eram os  caras que apresentavam os novos ares da música pop brasileira. Olhando  pra frente, lançaram junto ao disco do show um EP de quatro faixas  inéditas. Meteram o dedo na cara do congresso com 300 Picaretas (foram censurados em plena democracia!) e voltaram às paradas de rádio e MTV com Uma Brasileira.

Pra quem ainda não tinha percebido outra virada, a confirmação chegou  com “9 Luas” e “Hey Na Na”, discos tão brasileiros quanto “Selvagem?”,  de dez e doze anos antes. Só que mais maturados, menos atrevidos. Uma  ideia de Brasil mais assumida podia ser agora mais bem recebida.

Ora, a  banda e o país tinham mudado com Fernando Henrique. E adivinha se o  mergulho na poeira surrealista de “Severino” não estava na origem desse  amadurecimento? Fora o maracatu de Chico Science e o forró dos  Raimundos. 

Quando o formato acústico já começava a dar sinais de cansaço, os  discos ao vivo viravam caça-níqueis feitos às pressas e as coletâneas  tomavam conta de uma indústria fonográfica que não tinha como saber que o  precipício estava logo ali, eles aceitaram um convite.

Um clássico da Banda 





No “Acústico  MTV”, os Paralamas fugiram de naipes de cordas e outras receitas do  sucesso. De extra, só Dado Villa-Lobos, mais um guitarrista, mas no  violão. Deixaram os hits de lado e optaram por uma porção de lados-b.  Testaram o repertório em shows supresas em casas pequenas. E na hora de  gravar, em vez de um teatro centenário, um parque. Deu certo.

Passado o sucesso da turnê, do que não deixou de ser o terceiro disco ao  vivo deles, foi natural esperar por uma reinvenção, outra vez. O  problema é que ninguém imaginava que ali, essa expectativa viraria a  única saída.

Foi um longo caminho até a volta ao estúdio em 2002. A perda de Lucy,  do movimento das pernas e de parte da memória, obrigou Herbert e todos  ao redor a redimensionar gestos que, antes, pareciam banais. As  histórias de como a amizade de Bi e Barone e dos estímulos à memória  pela música e pelo afeto foram fundamentais à recuperação são  emocionantes.

O acidente de ultraleve em fevereiro de 2001 fez banda,  músicos de apoio, amigos e fãs refletirem. Até a esperarem pelo pior. E  aprender que a arte de viver da fé, quando se sabe a fé em quê, salva.  Outro nome para isso seria amor. O amor salvou Herbert e os Paralamas.

“Longo Caminho”, o primeiro álbum pós-acidente, mostrou onde a banda  estava antes da pausa. Uma turnê visceral cortou o país para celebrar a  vida. Cercados de amigos, no palco e na plateia, lançaram o CD e DVD  “Uns dias”. Disco de estúdio, disco ao vivo e DVD – tudo junto e muito  intenso. Viraria rotina, a partir daí.

A época era de buscar  alternativas, de muita informação e compartilhação. A música viveu essas  crises tecnológicas e internéticas antes das outras indústrias. E os  Paralamas, claro, passaram por isso.   
Sem parar, emendaram no álbum “Hoje”, que comprovou que a capacidade  criativa dos três permanecia intacta e pulsante. O que não faltava eram  guitarras distorcidas. 

Em seguida, mais festa. O sucesso da celebração de 25 anos de  carreira, em um projeto conjunto com os camaradas dos Titãs, foi um  atestado de sanidade de toda aquela geração que, no início da década de  80, fez o novo acontecer e, a partir dali, escreveu a própria história…

Com “Brasil Afora”, os Paralamas trouxeram a estrada para as letras,  para a cenografia, para o imaginário e para a prática. Como é que eles  não tinham pensado nisso antes? A banda que sobrevive de amizade e som,  só sabe que a receita dá certo porque ela é testada no asfalto quente.

O  interior do país ganhava poder de compra, a desigualdade diminuía e os  Paralamas estavam falando disso. E, claro, levando tudo para o palco.

O show virou, via Multishow, um novo disco ao vivo e um DVD. E Zé  Ramalho e Pitty entraram na roda dos amigos que a banda trazia pra  perto.

A onda da estrada contagiou, e a data redonda de 30 anos mereceu a  comemoração mais óbvia e natural: uma turnê. Quem começou aos 20 e  poucos sonhando em tocar naquele tal palco do Circo Voador tinha que  reencontrar aquela galera dos primeiros shows, a galera dos primeiros  ingressos, de quem tinha estreado a vitrola com um LP daquele rock de  bermuda.

Um telão de led passava tudo enquanto eles tocavam tudo. Tanta  definição ficou embaçada nas lágrimas que escorriam de casais há anos  sem sair pra um show de rock, a pais que nunca tinham ficado da mesma  idade dos filhos por uma noite. Foi emocionante, e se você duvida é só  assistir ao “Multishow Ao Vivo – 30 Anos”, show e documentário que  saíram em DVD e programa de TV.

A caixa de vinte CDs – dois inéditos, um com músicas cantadas em  castelhano e outro de versões nunca lançadas – fecha mais um ciclo.  Trinta anos se foram. Ser a banda mais longeva do Brasil sem mudar de  formação impõe desafios e responsabilidades.

Ser relevante e ser  divertido, provar que a fonte da eternidade que é o rock só funciona  para quem respeita a própria história na medida certa – que é no  movimento do som, da dança, da estrada e do tempo.
O que os Paralamas estão preparando pra gente? Que Brasil é esse que  eles vão explicar do jeito deles? A gente tá louco pra descobrir.

A Saideira é um presentaço para todos os fãs, mas também para todos aqueles que não conhecem tão bem a brilhante trajetória e obra dessa grande banda.

A presença marcante dos Paralamas no Festival de Verão de Salvador de 2014 - Show completo e imperdível...