Historia da Arte
Autor: Maycon | Publicado: 2011-06-24T06:23:00-07:00



Arte na Pré-História&nbsp;&nbsp;As primeiras obras de arte datam do período&nbsp;Paleolítico. Entre as obras mais antigas já encontradas estão pequenas estátuas humanas como, por exemplo,&nbsp; a Vênus de Willendorf (aproximadamente 25000 a.C.). Os mais conhecidos conjuntos de pinturas em cavernas ( arte rupestre ) estão em Altamira, na Espanha e datam de 30000 a.C. a 12000 a.C.; e em Lascaux, na França&nbsp; de 15000 a.C. a 10000 a.C. , onde se encontram pinturas rupestres de animais&nbsp;pré-históricos&nbsp;como: cavalos, bisões, rinocerontes. Estas pinturas indicam rituais pré-históricos ligados à caça. As imagens demonstram um&nbsp; naturalismo e evoluem da monocromia à policromia entre os anos de 15000 a.C. a 9000 a.C.Arte MesopotâmicaNa região entre os rios Tigre e Eufrates desenvolveu-se a civilização&nbsp;mesopotâmica.&nbsp; Nesta região,&nbsp;sumérios, babilônios, assírios, caldeus e outros povos desenvolveram uma arte que demonstra a religiosidade e o poder dos governantes. São touros alados, estatuetas de olhos circulares, relevos em paredes representando guerras e conquistas militares e animais e pictogramas representando fatos da realidade daqueles povos.
Arte do Egito&nbsp;No Antigo&nbsp;Egito&nbsp;as obras de arte possuíam um possui forte caráter religioso e funerário.Essas características podem ser explicadas em função da crença que os egípcios tinha na vida após a morte. Há representações artísticas de deuses, faraós e animais explicadas por textos em&nbsp;escrita&nbsp;hieroglífica. As pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides ou em papiros. Representavam o cotidiano da nobreza ou tratava de assuntos do cotidiano. Uma das características principais da&nbsp;arte egípcia&nbsp;é o desenho chapado, de perfil e sem perspectiva artística.
Arte na&nbsp;Grécia AntigaA cultura e a arte minóica desenvolveu-se na ilha grega de Creta. Nas pinturas dos murais as cores diversificadas mostram-se fortes e vivas. Desenhos de touros, imagens abstratas, símbolos marinhos e animais ilustram a cerâmica.
O&nbsp;período clássico&nbsp;da arte grega é a época de maior expressão da arte grega. A natureza é retratada com equilíbrio e as formas aproximam-se da realidade. A perspectiva aparece de forma intensa nas pinturas gregas deste período. Nas esculturas de bronze e mármore, destacam-se a harmonia e a realidade. Os principais escultores são Mirón, Policleto, Fídias, Praxíteles. A arquitetura e a ornamentação de templos religiosos, como o Partenon, a&nbsp;acrópole&nbsp;de Atenas&nbsp; e o templo de&nbsp;Zeus&nbsp;na cidade de Olímpia mostram força e características expressivas.No&nbsp;período helenístico, ocorre a fusão entre as artes grega e oriental. A arte grega assume aspectos da realidade, fruto do domínio persa. Nas esculturas verifica-se dramaticidade e as formas decorativas em excesso. Entre as obras mais representativas deste período estão: Vitória da Samotrácia , Vênus de Milo e o templo de Zeus, em na cidade de Pérgamo.
Arte Romana&nbsp;do Ocidente e do Oriente (Arte Bizantina )Com forte influência dos&nbsp;etruscos, a arte romana antiga seguiu os modelos e elementos artísticos e culturais&nbsp; dos gregos e chega a "copiar" estátuas clássicas. É a época da construção de monumentos públicos em homenagem aos imperadores&nbsp;romanos. A pintura mural recorre ao efeito tridimensional. Os afrescos da cidade de Pompéia (soterrada pelo vulcão Vesúvio em I a.C.) são representativos deste período.No Império Romano do Oriente (&nbsp;Império Bizantino&nbsp;) com capital em Constantinopla (antiga Bizâncio), aparece a arte bizantina, sob forte&nbsp; influência da Grécia . Podemos destacar as pinturas murais, os manuscritos, os ícones religiosos e os mosaicos de cores fortes e brilhantes, carregados de profundo caráter religioso.
Arte Renascentista: O&nbsp;Renascimento&nbsp;Cultural (séculos XV e XVI)
Os elementos artísticos da Antiguidade clássica voltam a servir de referência cultural e artística. O&nbsp;humanismo&nbsp;coloca o homem como centro do universo ( antropocentrismo ). São características desta época : uso da técnica de&nbsp; perspectiva, uso de conhecimentos científicos e matemáticos para reproduzir a natureza com fidelidade. Na pintura, novas técnicas passam a ser utilizadas : uso da tinta a óleo, por exemplo, buscava aumentar a ilusão de realidade.
A&nbsp;escultura&nbsp;renascentista é marcada pela expressividade e pelo naturalismo. A xilogravura passa a ser muito utilizada nesta época. Entre as pinturas destacam-se:&nbsp; O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck; A Alegoria da Primavera, de Sandro Boticcelli; A Virgem dos Rochedos, Monalisa e A Última Ceia de&nbsp;Leonardo da Vinci; A Escola de Atenas, de&nbsp;Rafael Sanzio; o teto da&nbsp;Capela Sistina&nbsp;e a escultura Davi deMichelangelo&nbsp;Buonarotti.
Maneirismo (século XVI)Ao romper com as referências clássicas de idealização da beleza, o maneirismo diferencia-se por suas imagens distorcidas e alongadas. A natureza é representada de forma distorcida e realista, sendo que as figuras bizarras aparecem com freqüência. Obras mais importantes do maneirismo: O Juízo Final, de Michelangelo; A Crucificação, de&nbsp;Tintoretto; e O Enterro do Conde de Orgaz, de&nbsp;El Greco.&nbsp;
Barroco: arte barroca (1600 a 1750)A&nbsp;arte barroca&nbsp;destaca a cor e não o formato do desenho. As técnicas utilizadas dão um sentido de movimento ao desenho. Os efeitos de luz e sombra são utilizados constantemente como um recurso para dar vida e realidade à obra. Os temas que mais aparecem são: a paisagem, a natureza-morta e cenas da vida cotidiana.&nbsp;Obras barrocas mais conhecidas: A Ceia em Emaús, de&nbsp;Caravaggio; A Descida da Cruz, de Peter Paul Rubens; A Ronda Noturna, de&nbsp;Rembrandt; O Êxtase de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini; As Meninas, de Diego&nbsp;Velásquez; e Vista de Delft, de Jan Vermeer.&nbsp;
Rococó (1730 a 1800)O estilo rococó é marcado por pinturas com tons claros, com linhas curvas e arabescos. O estilo é bem decorativo e a sensualidade aparece em destaque. Os afrescos ganham importância e são utilizados na decoração de ambientes interiores.
Artistas mais importantes do rococó: Jean-Antoine Watteau, Giovanni Battista Tiepolo, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.&nbsp;
Neoclassicismo (1750 a 1820)Novamente os elementos e valores da arte clássica ( grega e romana ) são resgatadas.. Há uma incidência maior do desenho e da linha sobre a cor. O heroísmo e o civismo são temas muito explorados neste período.
Principais obras: Perseu com a Cabeça da&nbsp;Medusa, de Antonio Canova; O Parnaso, de Anton Raphael Mengs; O Juramento dos Horácios e A Morte de Sócrates, de Jacques-Louis David; e A Banhista de Valpinçon, de Jean-Auguste-Dominique Ingres.&nbsp;

Romantismo nas artes plásticas (De 1790 a 1850)Subjetividade e introspecção, sentimentos e sensações são características deste período. A literatura romântica, os elementos da natureza e o passado são retratados de forma intensa no&nbsp;romantismo.São representantes desta época o artista&nbsp;Francisco Goya&nbsp;y Lucientes. Algumas de suas principais pinturas são: A Família de Carlos IV, O Colosso e Os Fuzilamentos do Três de Maio de 1808. Outras obras românticas : A Balsa da Medusa, de Théodore Géricault; A Carroça de Feno, de John Constable; A Morte de Sardanapalo, de Eugène&nbsp;Delacroix; e O Combatente Téméraire, de Joseph William Turner.&nbsp;
Realismo (De 1848 a 1875)
O&nbsp;realismo&nbsp;destaca a realidade física através da objetividade científica e crua. Estas obras são inspiradas pela vida cotidiana e pela paisagem natural. Aparecem fortes críticas sociais e elementos do erotismo, provocando criticas dos setores conservadores da sociedade européia do século XIX. Principais pinturas: Enterro em Ornans, de Gustave Courbet; Vagão de Terceira Classe, de Honoré Daumier; e Almoço na Relva, de Édouard&nbsp;Manet.&nbsp;
Impressionismo&nbsp;(De 1880 a 1900)
Através da luz e da cor os artistas do impressionismo buscam atingir a realidade. As obras são feitas ao ar livre para aproveitar a luz natural. Obras mais conhecidas: Impressão, Nascer do Sol, de&nbsp;Claude Monet, A Aula de Dança, de&nbsp;Edgar Degas; e O Almoço dos Remadores, de Auguste&nbsp;Renoir.


Pós-impressionismoÉ o período marcado pelas experimentações&nbsp; individuais. Os artistas buscam a realidade e imitam a natureza, utilizando recursos de luz e cor. O cromatismo é muito utilizado.As cores mais intensas são exploradas por Vincent Van Gogh com pinceladas fortes e explosivas, como em Noite Estrelada. Henri de&nbsp;Toulouse-Lautrec&nbsp;usa a técnica da litogravura.

Expressionismo&nbsp;Artistas plásticos de diferentes períodos são considerados precursores do&nbsp;expressionismo, entre eles Goya,&nbsp;Van Gogh, Gauguin e James Ensor. O expressionismo pode ser considerado como uma postura assumida em diversas formas de manifestação artística durante o século XX. Vários artistas desta trabalham nessa linha, sem ligar-se a movimentos ou a grupos. Podemos citar alguns: Edvard&nbsp;Munch, Emil Nolde, Amedeo&nbsp;Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon.

Cubismo&nbsp;( De 1908 a 1915 )Este estilo rompeu com os elementos artísticos tradicionais ao apresentar diversos pontos de vista em uma mesma&nbsp;obra de arte. As formas geométricas são utilizadas muitas vezes para representar figuras humanas. Recortes de jornais, revistas e fotos são recursos utilizados neste período. São obras representativas desta época: Les Demoiselles d'Avignon, de&nbsp;Pablo Picasso, e Casas em L'Estaque, de Georges Braque.&nbsp;&nbsp;Dadaísmo&nbsp; (Décadas de 1910 a 1920)
Revolucionário, anárquico e anticapitalista, o dadaísmo, prega o absurdo, o sarcasmo, a sátira crítica e o uso de diversas linguagens, como pintura, poesia, escultura, fotografia e teatro. Destacam-se os artísticas: Hugo Ball,&nbsp;Hans Arp, Francis Picabia,&nbsp;Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, George Grosz e Man Ray.&nbsp;&nbsp;

Arte Surrealista (Década de 1920)Os artistas exploram o inconsciente e as imagens&nbsp; que não são controladas pela razão. O surrealismo usa associações irreais, bizarras e provocativas. O rompimento com as noções tradicionais da perspectiva e da proporcionalidade resulta em imagens estranhas e fora da realidade.
Obras: Auto-Retrato com Sete Dedos, de Marc Chagall; O Carnaval do Arlequim, de&nbsp;Joan Miró; A Persistência da Memória, de&nbsp;Salvador Dalí; A Traição das Imagens, de René Magritte; e Uma Semana de Bondade, de Max Ernst, são algumas das obras mais representativas.&nbsp;Pop Art&nbsp; (Década de 1950)As histórias em quadrinhos e a mídia visual e impressa são os elementos de referência da&nbsp;pop art. Humor e crítica ao&nbsp;consumismo&nbsp;são constantes nas obras de pop art. Artistas mais conhecidos: Richard Hamilton, Allen Jones, Robert Rauschenberg, Jasper Johns,&nbsp;Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, Jim Dine, David Hockney e Claes Oldenburg.

Arte Conceitual&nbsp; (Década de 1960)
Textos, imagens e objetos são as referências artísticas deste tipo de arte. A obra deve ser valorizada por si só. Um dos meios preferidos dos artistas conceituais é a instalação, ou seja, um espaço de interação entre a obra e o espectador. Até mesmo a televisão e o vídeo são usados nas instalações. Destacam-se os seguintes artistas: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Daniel Buren, Sol Le-Witt (principal representante do&nbsp;Minimalismo) e Marcel Broodthaers, Nam June Paik, Vito Acconci, Bill Viola, Bruce Naumann, Gary Hill, Bruce Yonemoto e William Wegman.