Artigo Bárbara Mendes: O Arquétipo Feminino
Autor: Letras - Português  UVA | Publicado: 2013-06-26T22:10:00-03:00

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O
ARQUÉTIPO FEMININO E O MITO DE LILITH EM DIVA,
LUCÍOLA E SENHORA, DE JOSÉ DE ALENCAR.



Autora: Mendes, Bárbara
Siqueira[1]

Orientador: SOUSA, Francisca Liciany
Rodrigues de[2] 





RESUMO: O trabalho tem como objetivo
compreender a simbologia existente no mito Judaico-Cristão de Lilith, primeira
mulher de Adão, bem como relacioná-lo às obras Diva, Lucíola e Senhora,
de José de Alencar, que estão enquadrados nos chamados romances urbanos ou perfis
de mulher de Alencar. Para tal,
utiliza-se da pesquisa teórico-bibliográfica. O foco deste estudo é analisar
até que ponto as protagonistas destas obras podem ser comparadas a Lilith e
como esse mito pode ter influência nessas protagonistas românticas. Levantou-se
discussão do arquétipo feminino, depois foi feita uma abordagem do mito de
Lilith e, por fim, relacionou-se esse mito às obras de Alencar. Alguns teóricos
utilizados neste trabalho foram Bosi (2006), Monteiro (2005) e Moraes (2005)
entre outros. A partir da discussão levantada, foi possível perceber uma
semelhança entre Lilith e as heroínas urbanas de Alencar, visto que a principal
característica que se encontra nelas é o rompimento com os padrões vigentes no
Rio de Janeiro do século XIX. Também se observou que elas são personagens
fortes e que não aceitam a submissão da mulher ao homem, assim como Lilith
também rompeu com a submissão a Adão. 





PALAVRAS-CHAVE: Arquétipo feminino. Lilith. Diva. Lucíola. Senhora. 



1
INTRODUÇÃO



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A presente pesquisa objetiva
fazer um paralelo entre o mito de Lilith e os romances urbanos de Alencar.
Propomos, com este trabalho, aumentar o acervo de estudos sobre José de
Alencar, visto que este foi um autor de grande significância para a literatura
brasileira. 

Através de uma análise dinâmica,
analisaremos as heroínas românticas e observaremos nelas características do
mito de Lilith, visto que este mito simboliza, entre outros aspectos, a
instintividade feminina manifestada em sua sensualidade, bem como a
reivindicação por igualdade sexual e social. 

Dessa forma, observaremos que o mito
traça um panorama de controle, submissão, repressão sexual e luta por igualdade
sexual e social femininas. A feminilidade é um todo, porém este mito enfatiza
um pólo de uma cisão: o lado da mulher sensual, a prostituta, porém com a força
da autonomia e da dignidade, presentes na busca feminina por equilíbrio nas
relações afetivo-eróticas. E é exatamente nesse ponto que as heroínas de
Alencar se enquadram, pois elas se negam a serem submissas, tendo uma
característica comum que é um autoritarismo, uma superioridade, uma divindade.
O que faz com que as pessoas, principalmente os homens ao seu redor sejam um
tanto quanto submissas e fiquem perplexas com tamanha beleza e com a fortaleza
existente naquelas mulheres, capazes de tudo para conseguir o que querem não se
importando com o que dizia a sociedade da época. Essas protagonistas, apesar de
serem românticas, têm uma inspiração realista, e é exatamente nesse Realismo
que vamos encontrar a figura de Lilith. 

Na primeira seção abordaremos o que é o
arquétipo, associando–o ao feminino. Em seguida, faremos uma breve abordagem do
mito de Lilith, o seu surgimento e interpretação. Na segunda seção, relacionaremos
o mito de Lilith aos romances urbanos de Alencar de maneira geral, depois
aprofundaremos o mito nas protagonistas de Alencar, fazendo sempre um paralelo
nas atitudes e falas das mulheres com Lilith. 

Quanto às contribuições deste estudo,
almejamos que esta pesquisa sirva para influenciar os acadêmicos do curso de
letras a pesquisarem mais a obra de José de Alencar sob novas perspectivas e,
também, possa servir como fontes de pesquisa aos estudantes de nosso Curso e
áreas afins que venham a se interessar por essas temáticas. 



2 O
ARQUÉTIPO FEMININO E O MITO DE LILITH

2.1 O ARQUÉTIPO FEMININO



Arquétipo
é a primeira imagem ou modelo que fazemos de algo. &nbsp;Jung (2000) –
foi o fundador da psicologia analítica. Ele desenvolveu conceitos de
personalidade, de inconsciente coletivo e de arquétipo. − fez dos arquétipos um
dos seus objetos de pesquisa na teoria analítica psicanalítica. Segundo o autor,
os arquétipos são considerados como imagens primordiais inscritas no
inconsciente coletivo dos homens desde o início da humanidade. Com isso, Jung (2000)
teoriza que os arquétipos são a base formadora da cultura humana. 

As
imagens preconcebidas que formamos de algo, que fazem parte de nossa cultura,
são arquétipos daquilo que pensamos. 

Nos
contos de fadas, encontramos arquétipos como a madrasta má, o lobo mau, a
raposa, a fada madrinha, as feiticeiras etc. Os arquétipos dão origem às fantasias individuais e também às
mitologias de todas as épocas. Por exemplo, todo mundo quer encontrar seu “par
perfeito” ou “alma gêmea”, pode-se dizer que isto resulta de um arquétipo, da
figura de Adão e Eva, ou de outra, pois em todas as religiões existe uma
história que ilustra a união entre “as polaridades”. Este conceito se propaga e,
por mais que qualquer pessoa negue, sempre existe um desejo ainda que
inconsciente de se encontrar alguém muito especial que corresponda ao que
esperamos.&nbsp;

Os Arquétipos são a base formadora daquilo que pensamos,
agimos e é através deles – que passam de geração em geração – que
inconscientemente formamos nossa cultura. No caso, arquétipo feminino é tudo que
formamos culturalmente sobre a imagem feminina. A percepção de que a mulher é
afetiva, materna, que é o sexo frágil, mas que cuida de sua prole e a protege
como uma onça ou leoa está como o arquétipo de uma imagem feminina, que vem
sendo formada desde sempre.&nbsp; 

Estes modelos arquetípicos nascem da constante repetição
de certa experiência, durante muitas gerações. Portanto, os arquétipos não se
desenvolveriam individualmente, mas seriam herdados, podendo se manifestar de
maneira diferente de uma geração para outra. A abordagem mitológica ajuda na
compreensão do ser humano e em seu posicionamento no mundo que o cerca. Os
mitos fazem parte da humanidade e são representados através de manifestações
arquetípicas do indivíduo. Cada ser humano traz dentro de si um mito pessoal, e
esses são as experiências que cada um teve e que colaboram para a formação de
um pré - conceito sobre algo. Eles podem ser formados por experiências ou
através de pessoas que marcaram nossa vivência. Segundo Jung (2000),
um mito está para a humanidade geral assim como o sonho está para o indivíduo.
O sonho mostra uma verdade psicológica para a pessoa, em contrapartida, o mito
mostra uma verdade que se aplica a toda humanidade. As imagens míticas constituem
o veículo para que os padrões arquetípicos do inconsciente coletivo se
manifestem no consciente do ser humano e o ajudem no seu processo de
transformação.

Monteiro (1998, p. 22-23) diz: “Arquétipos são forças
atuantes na psique, elementos dinâmicos e energéticos que atuam como deuses
vivos em nosso interior, fornecendo padrões de comportamento, emoções e
experiências.”. Enfim, essas estruturas formam a base da psique humana, e
principalmente, são esses arquétipos que formam uma identidade cultural, mesmo
que inconscientemente.

Tomaz (2001, p. 22, grifo do autor) diz: 





Os símbolos, para a
psicanálise, carregam a marca da ambivalência e da sobredeterminação.
Constituem-se como um sinal de
reconhecimento, pois são objetos de duas faces, núcleos de significação,
pontos de junção de elementos pertencentes a dois planos diferentes, elementos
estes capazes de viabilizar a ponte entre o conteúdo manifesto de um
comportamento, pensamento ou palavra e seu sentido latente, especificamente
inconsciente.





Assim, os símbolos, ou arquétipos são
formas de reconhecermos ou darmos significação a comportamentos, figuras,
elementos, pensamentos que são formados inconscientemente nas pessoas.
Metaforicamente, o símbolo é o significante que liga o sujeito ao “núcleo do
ser”, já que ele interioriza suas vivências fazendo alegorias a algo que foi
aprendido ou algo que já vivenciou. 

Na busca interior de formação desses
arquétipos, o que importa é qualidade da percepção, do processo de encontro e
da diferenciação, como fala Monteiro (1998, p. 24): “Pouco a pouco, a energia
do arquétipo flui e passa a atuar em nossa consciência tornando-se &nbsp;vida em nós, possibilitando um avanço criativo
de nós próprios.”. Enfim, inconscientemente, esse conceito irá ser decisivo em
nossa personalidade, visto que ele passa de geração em geração e cria
inconscientemente os conceitos prévios a respeito de algo ou de alguém.

Os arquétipos do masculino e do feminino são cultivados
em todos nós e são manifestados em diferentes proporções. Não se pode adentrar
no feminino sem perceber o masculino e vice-versa. Ambos são uma realidade, são
múltiplos e não se reduzem a seus papéis estereotipados. Eles são muito mais
interessantes em suas complexas identidades arquetípicas.

A sabedoria popular diz que todo homem traz dentro de si
uma mulher. Este é o elemento que Jung (2000) chama de anima, a mulher interior do homem. A anima está associada a tendências psicológicas femininas na psique
masculina, como os estados de humor instáveis, irracionalidade, a capacidade de
amar, a sensibilidade e ao relacionamento com o inconsciente, entre outras.

O masculino nos remete a ser ativo, ter direção mais
solar, identificar-se com o pai, o chefe familiar, tem mais poder, além de ser
produtivo, e analisar e estabelecer regras, além de ser o responsável por toda
a família. Monteiro (1998, p. 24-25) assim fala: 





[...] É organizador, regulador, excêntrico. Expressa
linearidade, como pênis ereto fica em ângulo reto ao tronco do homem. Está
articulado às funções do hemisfério cerebral esquerdo, que pensa em segurança,
analisa situações e utiliza a linguagem; é a lógica do masculino, pela qual
masculino e feminino dialogam em contradita. 





O feminino já nos remete a ser receptivo, identificar-se
com a mãe, é mais intuitivo, expressa com facilidade os sentimentos e emoções.
Cuida dos filhos e da família. Monteiro (1998, p. 27) também exemplifica: 





[...] Tem uma atitude mutável, com renovação periódica.
Expressa circularidade a exemplo do útero e do seio. Está articulado às funções
do hemisfério cerebral direito, que pensa com imagens e símbolos, é a lógica do
feminino.







Esses são arquétipos envolvendo essa dualidade
masculino/feminino, que &nbsp;vivenciamos
desde a infância e, inconscientemente, continuamos a alimentar esses mesmos
conceitos a outras gerações. Porém essas são as dinâmicas que existem em todos
nós, o que nos diferencia é justamente essa “reinvenção” que se manifesta no
corpo, na forma, na vida mental, nas emoções e até nos movimentos. Monteiro
(1998) fala que o feminino constela tudo o que pensamos criativamente, que
acalentamos, amamentamos toda paixão, desejo e sensualidade. É o que relaciona-se
&nbsp;à união, à coesão social, à comunhão, às
alianças e também a todos os impulsos de absorver, destruir e duplicar. Enfim,
essas forças vitais atuantes em nossas vidas, e não meros conceitos e
abstrações racionais.

O masculino e o feminino são partes de um mesmo fenômeno:






Masculino e feminino desenvolvendo cada um
sua própria sociabilidade, sua própria cultura, sua própria psicologia, a
diferença psicocultural se reforça e torna mais complexa a diferença
físico-endócrina. (OLIVEIRA, 1993, p. 31). 







Podemos observar a origem dessa
polaridade na Bíblia. No princípio, há uma expressão de igualdade, depois vai
se criando uma expressão de submissão. Em Gênesis, 1:27 ─ “E Deus criou o homem
à sua imagem; à imagem de Deus o criou, macho e fêmea os criou” (BIBLÍA...,
2003, p. 49.).Gênesis, 2 : 7 ─ “E formou o Senhor Deus o homem do pó da terra,
e soprou em seus narizes o fôlego da vida; &nbsp;“o homem foi feito alma vivente.” (BIBLÍA...,
2003, p. 50.). Até aqui observamos a igualdade entre o homem e a mulher.
Posteriormente, podemos encontrar a expressão de submissão e talvez a origem da
crença de que a mulher é mais frágil, mais fraca, ocupando um lugar inferior ao
do homem, precisando assim de sua proteção. Em Gênesis, 2: 23 ─ “Esta é agora
osso dos meus ossos e carne de minha carne. Esta será chamada varoa, porquanto
do varão foi tomada.” (BIBLÍA, 2003, p. 50.). Assim, observamos que a mulher
proveio do homem, dando a impressão de que o homem deve protegê-la, e por ser o
primeiro e ela está subordinada aos interesses masculinos. A mulher também é a
responsável pela entrada do mal na humanidade, como observamos nas narrações da
Bíblia (2003), no capítulo 3 de Gênesis.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para Braga
(2007), o principal objetivo implícito no papel sexual da mulher é gerar filhos
e cuidar deles, é altamente valorizado na legislação e nas narrativas bíblicas.
Dessa maneira, observamos que esse arquétipo de mãe, de genitora, de subjetiva,
vem de uma cultura, de um conceito pré-estabelecido intrinsecamente por várias
gerações.



2.2 &nbsp;CARACTERÍSTICAS DO FEMININO ARQUETÍPICO NA
MULHER



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Há
uma grande variação do conceito “mulher”. Há, também, uma vasta denominação
para este ser: deusa, mulher selvagem, frágil, instintiva etc. Enfim,
perguntamo-nos: como pode ser uma mulher? A mulher segundo Koltuv (1990, apud MONTEIRO, 1998), &nbsp;sangra, mas não está ferida, não morre.
Mulher, criatura mágica, mítica. Ela sabe reconhecer mais facilmente as
energias sutis, por isso se sente mais segura diante do caos e do fluxo
constante dos sentimentos. Assim, o referido autor afirma que a mulher
relaciona-se melhor com seus sentimentos, fazendo com que em determinadas
situações seja mais forte. Posteriormente, ele acrescenta que a mulher é
matriz, que a mulher nutre, amamenta com o próprio corpo, ou seja, a mulher se
doa, ela é alimento, dá sua própria ‘energia’ para um ser que depende
inteiramente dela, talvez por isso seja tão forte. Logo depois ele faz a
seguinte analogia: “A lua é semelhante a mulher. Tem diferenças, se altera, se
esconde. Os mistérios sanguíneos: menstruação, &nbsp;gravidez, parto, lactação e menopausa são
nossa história.” (KOLTUV, 1990 apud MONTEIRO,
1998). Já nessa comparação há uma associação da mulher com fases, esta se
reinventa, renova-se, passa por momentos que são únicos do ser feminino, pois
quando ele fala dos mistérios sanguíneos, nota-se uma justificativa para tantas
fases, visto que, esses mistérios são nossos significantes essenciais, que
marcam as diferenças de nossa identidade. &nbsp;E essa submissão as intimidades, a vida
interior, torna a mulher mais verdadeiras e únicas. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Partindo para
uma perspectiva psicológica, observamos que muitas vezes a mulher tende a assumir
formas que não são suas e muitas vezes não sabe o que fazer. Jung (2000)
expressa a capacidade de transformação da mulher, como também os aspectos
sombrios, associados ao símbolo da Lua pelas transformações do corpo ─ ciclo
menstrual ─ e pelas transformações do psíquico. Analogicamente, a lua crescente
corresponderia à ovulação, sonhos, ideias... A lua cheia seria a fertilização,
criação... A minguante e nova seriam o declínio das coisas e morte com a
possibilidade de vir a ser. E, por fim, a lua minguante traria em si o mistério
da vida e da morte. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Monteiro (1998,
p.33) afirma que : 





A mulher tem mais dificuldade com o tempo
presente, assim, se volta para o passado, para os devaneios, o que fez ou
deixou de fazer. [...] É sábia por reconhecer o valor das passagens, não
importando o caminho, é mais ligada ao processo que ao objetivo.





Nessa afirmação, percebe-se que a mulher é mais ligada àquilo
que ela vivencia. Nesse caso, a mulher é subjetiva, dando maior ênfase ao que
se construiu. Daí vêm os devaneios e o apreço ao passado, pois a preocupação é
com os sentimentos e com a construção da vida.





2.3 O MITO DE LILITH

O mito de Lilith, rico de enigmas e contradições, pertence
à tradição dos testemunhos orais reunidos nos textos da sabedoria rabínica.
Lilith é um arquétipo da tradição judaico-cristã. 

No Talmud (texto da sabedoria hebraica) ela é a primeira
mulher de Adão e mostra-se inconformada em ter de ficar submissa a ele, que se
mostrava inflexível em transgredir essa ordem patriarcal. 

Já na versão do mito cabalístico fala que Deus criou duas
luzes juntas – o sol e a lua – na mesma dignidade para evitar discórdia. Depois
Deus fez com que a luz da lua se tornasse menor. A partir daí, a luz da lua
ilumina de noite e a luz do sol, de dia. Com isso, nasce a casaca do mal, onde nasceu Lilith, que é sombra noturna e ardente. Assim,
observamos que Lilith é o desejo oculto, o lado obscuro de cada mulher.
Refere-se à humilhação, fuga e diminuição, associa-se à vingança, à raiva e à
aparência de mulher sedutora e vingativa. 

Lilith é expulsa do paraíso porque se negava a submeter-se
ao homem no ato sexual. No ato sexual, ela quer ficar sobre Adão. Ela tenta
inverter as posições sexuais para estabelecer uma igualdade entre os dois
corpos e as duas almas. Adão não aceita, pois simbolicamente a mulher deve
suportar o seu corpo. Diante da recusa de Adão, Lilith rebela-se e se afasta
pronunciando o nome de Deus irritada e acusa Adão. Deus insiste por sua volta,
porém ela não obedece. Lilith então é transformada num demônio, condenada a um
destino de sofrimento e sendo um símbolo do pecado. &nbsp;Monteiro (1998, p.35) explica:





&nbsp;Lilith
é um apelo ontológico por libido, é um apelo vital para criar a igualdade do
ego. Representa o nível vivificante, instintivo e material do ser, como também
expressa o estado vibrante e primitivo da sexualidade. Isto é fundamentado no
fato de que ela e Adão foram igualmente criados da terra. Ela quer o direito de
agir, escolher, optar, querer ser dona da própria vida.





Existe a necessidade de se resgatar essa
Lilith, a fim de desenvolver-se &nbsp;essas
potencialidades e não &nbsp;apegar-se a esses
conceitos prévios que desde os primórdios se tem sobre a mulher. Lilith não representa um erotismo vulgar, mas uma
grande força de transformação, de ruptura. Ela é, simbolicamente, a
possibilidade de se libertar e de dizer não às situações de abuso e de
desrespeito. Agir como Lilith revela o conhecimento do lado sombrio da mulher,
as dificuldades com os limites, o aprendizado para nos tornarmos seres adultos
e autodeterminados. &nbsp;

A partir dessa ruptura, Deus não acha bom que o homem
esteja só e cria Eva, feita a partir da costela de Adão. Enquanto Lilith é
descrita de forma negativa, Eva, ao contrário, é apresentada em suas belezas e
ornamentos: Lilith é a força e Eva é a construtiva, pois é a dócil mãe da
humanidade. Mas Eva também se mostrará imperfeita, ela carregará a culpa pela
perda do Paraíso e pelo erro de Adão. É culpada pela maldição/punição da mulher
-&nbsp; “[...] com dor terás filhos; e o teu
desejo será para teu marido, e ele te dominará”(BÍBLIA..., 2003 p. 50)
e do homem. - “No suor do teu rosto comerás o teu pão.” (BÍBLIA..., 2003, p. 50).
Assim, observamos que Eva simboliza a mulher submissa, a mulher que depende e é
dominada. Lilith é reprimida para dar lugar a Eva. Eva representa a mulher
moldada pelo homem: ela é o modelo permitido pela ética judaico-cristã. Eva,
como mulher, está totalmente alienada, não é nada mais do que uma fêmea de Adão
e não a imagem da parte feminina de Deus. &nbsp;“Esta agora é osso dos meus ossos e carne da
minha carne; está será chamada varoa, porquanto do varão foi tomada.” (BÍBLIA...,
2003, p. 50). Eva é uma mulher muda, à sombra de uma mulher, quase um fantasma.
A mulher real é Lilith.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Enfim, Monteiro
(1998, p. 38) nos dá uma afirmação que conclui o raciocínio perante a mulher:





A mulher instintiva expressa seu viver numa
vida natural, com uma integridade inata e uma força que sustenta todas as
fêmeas. Esta mulher é a mulher arquetípica, a matriz de todas nós independente
da época e da cultura. Seus símbolos mudam, mas em sua essência ela não muda.





Partindo dessa perspectiva, a mulher precisa ser fiel a
si mesma, a seus instintos, a seus sentimentos e não a padrões vigentes. Só
assim alcançará as suas profundas fontes de sabedoria, graça e inteireza. 





3 O PERFIL DE
MULHERES E O MITO DE LILITH EM JOSÉ DE ALENCAR.



Nesta seção, abordaremos o perfil
feminino, a presença do mito de Lilith em José de Alencar e como suas características
são semelhantes às heroínas de José de Alencar. 



3.1O PERFIL DE MULHERES EM JOSÉ DE
ALENCAR



Alencar, em seus romances urbanos, traçou
um perfil de mulheres que fogem aos padrões vigentes na época. Ele dedicou
essas páginas de seus romances urbanos aos costumes burgueses do Rio de Janeiro
no século XIX. Embora seja um autor romântico, trazia em sua essência uma
crítica social e um repúdio àqueles padrões e preconceitos da época. 

Bosi (2006, p. 137) confirma:





O Romantismo de Alencar é, no fundo,
ressentido e regressivo como o de seus amados e imitados avatares, o visconde
François- René de Chateaubriand e Sir Walter Scott. O que dá um sentido na
história da nossa cultura e ajuda a explicar muitas de suas opções estéticas. 





Esse é o Romantismo de um autor que se
inspirou em escritores franceses para, de maneira sutil e não menos impactante,
criticar a sociedade burguesa de 1862. Em uma fase mais madura, Alencar crê nas
“razões do coração,” onde as sombras do moralismo romântico de Alencar se
alongam sobre as mazelas de um mundo antinatural – no casamento por dinheiro em Senhora
(1875) &nbsp;e a sina da prostituição em Lucíola (1862) – sempre se salva, no íntimo, a dignidade última dos
protagonistas, que se redimem e se põem de pé como heróis e heroínas.

Bosi (2006, p. 139) continua “Há sempre
a considerar a distorção idealizante que, ressalvadas as proporções, afetara
também o ciclo parisiense de Balzac, um dos modelos de Alencar urbano”. Moraes
(2005, p. 41) confirma: “Balzac – grande influenciador dos romances urbanos de
Alencar – viveu na França no intervalo de dois golpes de estado.”. Isso prova
que apesar de heroínas românticas, nós podemos achar um realismo e uma crítica
social presente nelas. Podemos comprovar isso em Senhora, pois Seixas casa-se somente pelo dote, em virtude da
educação que recebera. Aí nós temos um protagonista inferior, venal, visto que
as figuras masculinas alencarinas são fortes, como Peri e Ubirajara. Observamos
essa educação na passagem: 





&nbsp;A
sociedade, no meio da qual me eduquei, fez de mim um homem à sua feição.
Habituei-me a considerar a riqueza como a primeira força viva da existência e
os exemplos ensinavam-me que o casamento era meio tão legítimo de adquiri-la,
como a herança e qualquer honesta especulação. (SENHORA, 2006, p. 45).





Nessa passagem,
observamos que para Seixas, o casamento era sim uma forma honesta de se tornar
um homem rico. Essa era a mentalidade mercantil do fim do Império. Logo, a
visão romântica vai se estabelecer porque Alencar arranjará uma solene redenção
fazendo Seixas resgatar-se na segunda parte da história. Dessa forma, nessa
obra temos a presença de um ambíguo herói, pois, embora tenha havido essa
redenção, Seixas ainda vai gostar do requinte aristocrático. &nbsp;Podemos perceber que Senhora é uma crítica
clara e veemente a esse tipo de casamento.

Com relação ao papel
feminino no casamento e na sociedade, &nbsp;observamos que, na época, o destino das
mulheres está associado ao dever com os filhos para a continuidade da espécie.
O casamento era fundado na posição do amor romântico, na posição da rainha do
lar e esta era a responsável pela alegria da família. Tudo isso era muito
desejado e um caminho para a realização pessoal.

Apesar de a mulher no século
XIX ser reclusa, nos romances urbanos de Alencar, apresenta-se uma sociedade em
que a mulher vai às compras - sempre acompanhada com uma tia, mãe, de uma
parente querida ou mesmo uma mucama - circula pelas ruas do Ouvidor ou por
outros lugares da moda, faz visitas, frequenta bailes, festas, saraus. Essas
mulheres, com poucas exceções, gostam de ir a igrejas, a missas, sempre estão
na expectativa de algum encontro, na esperança de um rapaz apaixonado e,
algumas vezes, lendo um livro. Isso tudo nos dá a impressão de que vamos
encontrar personagens acanhadas, frívolas, mas não, &nbsp;deparamo-nos com mulheres amadurecidas,
seguras, senhoras de si, donas de seus destinos e com uma capacidade de dominar
as pessoas ao seu redor. Moraes (2005, p. 90, grifo do autor) fala: “Estamos
nos referindo às protagonistas dos
romances urbanos, uma vez que as personagens secundárias não aparecem tão
dotadas de qualidade, constituindo tipos comuns da sociedade daquela época.”.

Vamos nos deter em Aurélia,
Lúcia e Emília, protagonistas estudadas neste trabalho. Essas sabem como
conquistar os setores sociais, usufruindo das qualidades e superlativos que o
autor lhes confere. Moraes (2005, p. 90, grifo do autor) confirma “[...] tornando-se
todas elas insuperáveis na arte de seduzir.”.
É assim que nossas heroínas se destacam, elas seduzem por si próprias, não fazem
o menor esforço para tal e, assim, tornam-se superiores e únicas. 

Uma característica
importante das heroínas alencarinas é que algumas delas são órfãs ou têm poucos
parentes, com os quais, geralmente, não há um forte vínculo. Os mais velhos
interferem pouco na vida dos mais novos e estão sempre prontos para
atender-lhes os caprichos. Exemplo disso, a tia de Aurélia, &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; que era “[...] uma mãe da encomenda,
para condescender com os escrúpulos da sociedade brasileira, que naquele tempo
ainda não tinha admitido ainda certa emancipação feminina” (SENHORA, 2004, p. 9-10). Em Diva,
Emília, que perdera a mãe, ficou sob cuidados de D. Leocádia: “Sua tia, D.
Leocádia, que fazia-lhe agora as vezes de mãe, estava sentada à cabeceira” (DIVA, 1996, p.13). Já Lúcia perdera
toda a família, restando apenas sua irmã, Ana. Essa orfandade, que poderia lhes
deixar fracas, abatidas, lhes dava força interior e as tornavam seguras. 

De
acordo com Bosi (2006), outro escritor francês que influenciou Alencar na
construção da cortesã Lúcia, em Lucíola
(1862) foi Alexandre Dumas Filho, autor de A
Dama das Camélias (1848). Em ambos,
a temática gira em torno da vida de uma cortesã e de seus espaços sociais –
lojas luxuosas, camarotes de teatro, e festas particulares, onde, muitas vezes,
elas serviam de divertimento aos convidados - tanto Lúcia como Margarida, uma
elegante cortesã francesa, que encanta Paris com sua beleza e sua vida luxuosa,
lutam para sobreviver ao estigma de “cortesãs”, condição marginalizada pela
sociedade. Esse preconceito cria nas personagens um sentimento de culpa, fazendo-as
se sentirem indignas da construção de um lar. Essa é a criação de uma
mulher-mercadoria, uma mulher-desejo. Apesar disso, Lúcia permanece com a alma
pura, apresentada na dualidade luz/trevas, ou na variante anjo/demônio, que
comprova o ambiente escuro em que &nbsp;viverá
mesmo sendo dotada de bons sentimentos. 

Assim,
nota-se que Lúcia, no decorrer do enredo, depara-se constantemente com um jogo
de oposições que confunde a ela e aos que a rodeiam: 



Era a tal ponto que
depois não lembrava de coisa alguma;fazia-se com uma interrupção, um vácuo na
minha vida. No momento em que uma palavra me chamava ao meu papel,
insensivelmente, pela força do hábito, eu me esquivava, separava-me de mim
mesma, fugia deixando no meu lugar outra mulher, a cortesã sem pudor e sem
consciência que eu desprezava, como uma coisa sórdida. (LUCÍOLA, 2002, p.130).





Nessa
citação, vemos que há uma dissociação entre corpo e a alma da personagem,
marcando o conflito e o paradoxo amor/prazer que a mesma sofre. 

Moraes
(2005, p. 105), ao falar de Lúcia, pondera: “A ‘mulher fatal’ irrompe na
literatura como alguém dotada de uma supersexualidade, como figura noturna,
bela e má encarnando o primado instinto sobre a razão.”. &nbsp;Contudo, vale perceber que Alencar coloca
essas mulheres fatais com uma dimensão vitimizada. Essas mulheres
essencialmente urbanas, adaptaram-se às exigências e à velocidade da vida na
cidade moderna, mas as prostitutas vitimizadas pelo destino são efeitos da
inexperiência frente ao mundo urbano, como é o caso da personagem Lúcia. 

Em
seus perfis de mulher, Alencar deixa clara a opulência de suas protagonistas,
todas com suas dúvidas, com suas histórias, com seus medos, conflitos. Ribeiro
(2008, p. 147, grifo do autor) assim fala:



&nbsp;“Aurélia é definida, antes mesmo de a
conhecermos – na forma que o livro ganhou em nossos dias – como encarnando um heroísmo da virtude. Nisso ela será irmã de Emília e, apesar de tudo, de Lúcia.” 



Com
isso, nós entendemos que elas, mulheres fortes, não desanimam perante seus
conflitos e encantam a todos em sua volta. 



3.2
O MITO DE LILITH EM DIVA, LUCÍOLA E SENHORA, DE JOSÉ DE ALENCAR



Há
uma grande dificuldade das pessoas assumirem que os mitos são, de certa forma,
alegorias explicativas de processos naturais. Os mitos são as representações
simbólicas e imaginárias e, nisso, se aproximam dos arquétipos. 

Nessa
perspectiva, relacionaremos o mito de Lilith a certas características das
heroínas alencarianas. Iremos retirar destes perfis de mulheres a Lilith que há
nelas.

&nbsp;Em Diva,
Alencar não nos remete nenhuma relação entre o título da obra e sua
protagonista. Assim, ele joga um desafio ao leitor. O traço comum é a
divindade, que será uma constante na caracterização de Emília. Além disso, a
protagonista está diretamente ligada à noção de formosura, remetendo assim ao
mito de que as deusas não podem ser feias, reforçando no imaginário um
arquétipo feminino.&nbsp; 

O
que torna incoerente este título com a narrativa, logo de início, é que a
protagonista Emília é feia. Assim descreve Amaral, no início da narrativa:
“Emília tinha quatorze anos quando a vi pela primeira vez. Era uma menina muito
feia, mas da fealdade núbil que promete a donzela esplendores de beleza.” (DIVA, 1996, p. 11). O narrador, depois,
continua falando de sua fealdade,&nbsp; caracterizando-a
&nbsp;como magra, pescoço fino, olhos negros e
grandes. Com relação aos trajes, ele diz: “o da menina, correspondia ao seu
físico.” (DIVA, 1996, p.11). Aí, podemos
imaginar um traje igualmente feio. 

A
narrativa segue. Amaral chega da Europa, depois de dois anos, e recebe a visita
de Sr. Duarte. Depois, vai visitá-lo e vê uma moça bonita lendo um livro com
atenção. Ele a descreve comparando-a com elementos da natureza: “Era alta e
esbelta. Tinha um desses talhes flexíveis e lançados, que são hastes de lírio
para o rosto gentil”. (DIVA, 1996,
p. 18). Logo depois ele continua: “Não era alva, também não era morena. Tinha
sua tez a cor das pétalas da magnólia, quando vão desfalecendo ao beijo do
sol.” (DIVA, 1996, p. 18). Amaral
admira aquela moça e não se dá conta que se trata de Emília, a menina feia que
conhecera. “Acreditas, Paulo, que esta moça que descrevi fosse Emília, a menina
feia e desgraciosa que eu deixara dois anos antes? Que sublime trabalho de
florescência animada não realizara a natureza nessa mulher!” (DIVA, 1996, p. 18). 

A partir daí, entenderemos o porquê de
“Diva”. Emília tem uma divindade digna de rainhas, sendo comparada à Virgem
Maria. Ribeiro (2008, p. 107) confirma: 





A descrição prossegue
com uma adjetivação superlativa e que constrói um modelo, não só de perfeição,
mas acima de quaisquer outros, reais ou ideados. Ela é simplesmente o máximo! E
sua aproximação com a própria imagem da Virgem Maria faz-se de maneira
explícita. 





Vejamos a passagem que comprova tal
afirmação: 





Uma altivez de rainha cingia-lhe a fronte, como
diadema cintilando na cabeça de um anjo. Havia em toda sua pessoa um quer que
fosse de sublime e excelso que a abstraía
da terra. Contemplando-a naquele instante de enlevo, dir-se-ia que ela se
preparava para sua celeste ascensão. (DIVA,
1996, p.18, grifo nosso).





Temos aí um verdadeiro perfil de uma mulher
idealizada, bem exatamente como as heroínas românticas. O que o leitor não imagina,
até então, é que esta mulher, definida como uma rainha, vai sim exercer o papel
de tal. A postura distante e inalcançável faz dessa moça aquela estátua que o
autor descreve na primeira cena da história. Mesmo que o texto não deixe
explícito, não se permite qualquer aproximação com os que lhes são inferiores. 

Podemos perceber que Lilith vai se moldando
nessa moça casta, de família tradicional, através da sua opulência. Emília
desabrocha como uma flor, brotando nela uma feminilidade única. A relação mítica
com a divindade é o traço mais marcante, depois do realce da estupenda beleza.
Isso é muito importante, todo o domínio de Emília sobre Augusto assenta
exclusivamente sobre a beleza.&nbsp; Lilith
também era muito bonita, e por ser, causou problema &nbsp;a Adão. “Lilith teria sido criada tão bonita e
interessante que logo arranjou problemas com o primeiro o homem.” (GOMES, 2007,
p. 10). 

Tudo
isso permite que ela faça o que bem entende, bem ao gosto de Lilith. Inclusive
encontra-se totalmente a sós com um homem, numa sociedade que não permitia
qualquer intimidade entre sexos, antes da consagração jurídica e religiosa do
matrimônio. É ele quem aponta, em seu discurso, para o inusitado de tal comportamento.
“[...] o fato de querer ela achar-se a sós comigo num ermo, me parecia tão
impossível, estava isso tão fora de nossos costumes brasileiros, que eu
repelira semelhante idéia.”. (DIVA, 1996,
p. 51). Até nisso a superioridade dessa moça publica-se. Ao longo da narrativa,
Augusto vai narrando seus sentimentos, Emília o seduzia, provocando os mais
variados sentimentos. Ele retrata ao amigo esses sentimentos: “Já te confessei:
essa mulher, que devia envelhecer-me o coração, começava fazendo-me menino” (DIVA, 1996, p. 41.), mais adiante ele
continua: “Eu tremi! É verdade, Paulo! Não conhecia ainda o caráter dessa
menina; mas já sabia que ousadias tinha seu orgulho de mulher formosa,
habituada a ver o mundo a aplaudir-lhe seus caprichos.” (DIVA, 1996, p. 42). Percebemos que essa sedução que fazia Augusto
sentir-se desse modo é comum com o mito, pois Lilith também exercia sobre Adão
um domínio, fazendo-o perder a razão e entregar-se a luxúria.&nbsp; 



“Segundo o mito, as
relações entre Adão e Lilith foram marcadas pela emergência pela paixão capaz
de dominar Adão e fazê-lo perder a razão e entregar-se a luxúria. Acredita-se
que a sedução produzida por ela o fazia afastar-se de seus compromissos com a
divindade.” (GOMES, 2007,p. 11)





A protagonista, por ser rica, despreza todos
os homens achando que eles só interessavam em uma ascensão social. É também por
isso que &nbsp;a moça submete Augusto a todas
as provas possíveis, já que ele é um médico pobre, se comparado com os haveres
da família Duarte. O embate amoroso entre os dois terá como alavanca básica a
necessidade da certeza, por parte de Emília, de que o interesse não faz parte
do combustível amoroso de Augusto. As peripécias todas apontam nessa direção e
ela custa muito a convencer-se disso. 

Percebemos que as relações Emília-Augusto e
Lilith-Adão são semelhantes devido ao domínio que as mulheres bonitas,
femininas, &nbsp;exercem sobre os homens, que
se tornam reféns dessa beleza e feminilidade. 

Em Senhora, o tema central é a relação
casamento-dinheiro. Podemos associar o título da obra com Lilith. Aurélia é uma
mulher órfã, isto causa certo desequilíbrio na obra, já que as mulheres
sozinhas da época não eram admitidas na sociedade. Mas, tal aparência familiar
não interfere em nada em sua independência, seja financeira, seja social.
Aurélia, e mais ninguém, é quem decide seu futuro. Por isso o título, pois ela
é a senhora de si e de seu destino. Da mesma maneira age Lilith. Ao romper a
relação atordoada com Adão, Lilith foge e ao se recusar a voltar e ter que se
entender com o homem– visto que se achava igual a ele e não aceitava ser
submissa - é amaldiçoada por três anjos. Dessa forma, Lilith age de acordo
consigo mesma e deixa para trás àquilo que ela não aceitava. 

No
decorrer da narrativa, Aurélia, perde a mãe e o irmão. Depois conhece o avô,
Lourenço Camargo, que também morre deixando-a como a única herdeira de todos
seus bens. A partir daí, com uma boa herança, a nossa heroína resolve casar-se.
E, como odeia interesseiros, assume uma atitude radical. Resolve casar-se com
Fernando Seixas, que a abandonara anteriormente (quando ela não era ainda uma
mulher rica) e que agora estava de casamento acertado com Amaralzinha. &nbsp;Aurélia incube seu tutor, Senhor Lemos, de
oferecer a Fernando cem contos de réis para casar com uma moça cuja identidade
não lhe seria revelada, antes de fechado o negócio. Ele tinha apenas a garantia
de que não era nenhum aleijão, nem sofria de nenhuma deformidade. O rapaz
reluta, mas aceita em poucos dias a proposta, desde que lhe adiantassem 20
contos de réis, com os quais reporia o dote da irmã. Feitas as apresentações,
Fernando admira-se ao saber que iria casar-se com Aurélia, unindo assim o útil
ao agradabilíssimo. Aurélia desempenha seu papel muito bem até a chegada do matrimônio.
A partir daí começa o desenrolar do romance. Ao se realizar o casamento, e
consumada a venda, Aurélia fala para Seixas sua intenção ao casar-se com ele: 





[...] A voz da moça
tomara o timbre cristalino, eco da rispidez e aspereza do sentimento que lhe sublevava
o seio, e que parecia ringir-lhe nos lábios como aço.

- Aurélia, que
significa isto?

- Representamos uma
comédia, na qual ambos desempenham o nosso papel com perícia consumada. Podemos
ter este orgulho, que os melhores atores não nos excederiam. Mas é tempo de pôr
termo a esta cruel mistificação, com que estamos escarnecendo mutuamente,
senhor. Entremos na realidade por mais triste que ela seja; resigne-se cada um
ao que é, eu, uma mulher traída; o senhor, um homem vendido. (SENHORA, 2004, p. 68). 





Fernando
está aí exatamente como Lilith queria: inferior. Nesta narração, ele está
ajoelhado aos pés de Aurélia, em posição de reverência. O que era totalmente
improvável dentro dos valores da época. Fernando está abaixo de Aurélia, em posição
súplice. 

A partir
de então, irá prevalecer uma mulher com atitudes masculinas, principalmente em relação
ao dinheiro. O narrador retrata Aurélia com a dualidade anjo/demônio, de forma
a sugerir, ao que tudo indica a oposição entre a razão e o coração. Ribeiro
(2008, p.188) nos diz: “Ela é, ao mesmo tempo, a virgem casta e a bacante infrene.
O que não deixa de traduzir uma imagem de mulher, no mínimo, ameaçadora.”.
Assim, vamos adentrar a um perfil de mulher muito incomum ao gosto do
Romantismo em quase toda a obra, porém, ao perceber um desprezo de seu amado,
Aurélia rende-se ao amor, implora o amor de Fernando e torna-se uma heroína
digna do exacerbado Romantismo. 

Em Lucíola, podemos encontrar Lilith com
muito mais clareza e facilidade do que nas outras heroínas alencarinas. Isso se
dá porque Lúcia, por si, passa-nos uma imagem altamente feminina, sensual e
voluptuosa. 

Schwarz
(2000, apud MORAES, 2012, p. 51): 





&nbsp;É possível dizer, que
assim como os heróis (Peri, Armando, João Canho, etc.) – talhados nos moldes
dos cavaleiros medievais – esbanjam força, coragem e honradez sobrenaturais no
Alencar “dos mocinhos”, os arquétipos femininos imperam distribuindo graça,
candura e encantos inigualáveis no Alencar especialmente dirigido às moças. 





Em Lucíola, apesar da temática pouco
convencional, a superioridade do caráter da heroína é defendida,
categoricamente, tanto pelo narrador, como por G.M. – pseudônimo a quem Alencar
dirige suas três obras urbanas - &nbsp;antes
mesmo que a narrativa se inicie. No entanto, Lúcia difere-se das demais
heroínas alencarinas por não se enquadrar no estereótipo da mulher de pura
passividade.&nbsp; É também a louca, a
histérica, que encarna ao mesmo tempo o bem e o mal, o atraente e o repulsivo.
O lado bacante da heroína realça sua alma angelical. 

Na
imagem de Lúcia bacante, a imagem da mulher pode ser associada à figura de
Lilith e também de Eva, já que elas nos remetem ao pecado e à desobediência. Assim,
Lúcia, em sua existência corpórea sexuada, aparece ligada estritamente a desordem,
ao pecado e ao demônio. “− Em lugar de Lúcia, diga-se Lúcifer.” (LUCÍOLA 2002, p. 44), afirma o
libertino Rochinha, em meio ao banquete erótico protagonizado pela cortesã. 

A
provocação feita no dizer de Rochinha não é aleatória. Lúcifer,como sabemos, é
o anjo portador da luz, o mais belo de todos os anjos que, revoltando-se contra
Deus, cai do céu ao inferno, transformando-se no maior de todos os demônios.
Lilith, como apresentamos anteriormente, também se revoltou contra Deus e Adão
e foi expulsa da comunidade dos homens, recebendo
como punição o exílio no Mar Vermelho e sua transformação num demônio feminino.

Lúcia, enquanto cortesã é a encarnação máxima da
“mulher-diabo”, da mulher fatal que, portadora de uma sexualidade transgressora
e incontrolável, semeia a ruína e a perdição entre os homens. Paulo demonstra:





- Era uma mulher;
mas as formas palpitavam, a carne latejava sob os olhos que a devoravam; os
lábios comiam de beijos a vítima que eles provocavam; e entre a cútis transparente
corria o sangue, que se precipitava do coração espanado em cascatas! (LUCÍOLA, 2002, p. 47). 





E era assim que Lilith dominava seus súditos.
Através dos sonhos, ela entrava no imaginário dos homens, fazendo-os cederem
aos pecados da carne e entregar-se à luxúria. Gomes (2007, p.11) fala: 



&nbsp;Em outras narrativas míticas, Lilith é aquela
mulher que ataca os homens durante os sonhos e fantasias eróticas. Ela invade
seus sonhos e mantém relações sexuais com estes desnorteando-os. As relações do
homem com Lilith são sempre marcadas pela perversão, confusão mental, culpa,
depressão, psicose e destruição. 





Os “perfis de mulher” de Alencar situam-se
exatamente no estereótipo invertido citado por Praz (1996, p. 192) onde ele
diz: “[...] o macho tendendo ao sadismo, inclina-se ao masoquismo no final do
século.” Neles, os pares românticos masculinos (Paulo, Augusto e Fernando) são
inferiores às suas amadas, tanto na exuberância física, quanto na condição
financeira. São jovens um tanto quanto frágeis que se apresentam inseguros e
perplexos diante das mulheres-esfinge, belas ricas e sarcásticas que se
esforçam para decifrar sob o risco de serem devorados. Segundo Moraes (2005, p.
74), “Alencar concede às suas protagonistas um grande poder de iniciativa,
inteligência e caráter, além de serem dotadas de uma beleza impecável. Isso faz
com que as mesmas tenham certo domínio pelos homens.”.

Lúcia
se mostra uma mulher independente em diversas partes da obra, principalmente na
sua caracterização feita a Paulo pelos seus amigos. Cunha lhe revela que “Lúcia
não admite que ninguém adquira direitos sobre ela.” (LUCÍOLA, 2002, p. 33). Essas informações aumentam o fascínio e ao
mesmo tempo o horror vivenciado pelo jovem rapaz. 

Monteiro (2005, p. 35) diz: “O pecado de Lilith
está em sua desobediência aos padrões vigentes, em sua não-submissão.”. E assim
Lúcia também age como Lilith, pois apesar de receber dinheiro e presentes de
seus amantes - fato que daria sim direito a eles - isso não lhes confere
direito algum para com Lúcia. Como o próprio Cunha acrescenta: “[...] sua casa
é sua e somente sua; ela o recebe, sempre como hóspede, como dono, nunca.” (LUCÍOLA, 2002, p. 33).

Evas são mulheres que só fazem o que se espera
delas, que perderam a vitalidade devido aos padrões patriarcais cravados nelas.
Lilith, enfim, é a expressão do grito libertário da mulher clamando por
igualdade, e não por submissão ao discurso, ao desejo ou à ordem do outro. E é
assim que são caracterizadas as heroínas alencarinas, mulheres fortes e com um
desejo enorme de romper com os padrões vigentes que lhes fora imposto. 



4
CONSIDERAÇÕES FINAIS



A partir do que foi exposto anteriormente, é
notório perceber que, através dos perfis femininos, Alencar faz uma grande
crítica social aos padrões patriarcais presente na sociedade do Rio de Janeiro
do século XIX. 

Foi constatado, através de nossas pesquisas, que há
uma enorme influência do mito Judaico-Cristão de Lilith em Lúcia, Emília e
Aurélia, pois, apesar de estarem presentes nelas grandes características do
Romantismo, há um rompimento da figura masculina como detentora de poderes
sobre as mulheres. Essas heroínas são mulheres extremamente fortes, que querem
e são senhoras de seu destino, fazendo com que as pessoas em sua volta,
principalmente os homens, fiquem perplexos e cedam aos seus caprichos. 

As heroínas civilizadas, todas elas surgem na cena
dos romances movimentando-se nas altas rodas da sociedade. Lúcia, no espaço
público, essencialmente masculino, desfila sua beleza e sedução e vive como uma
aristocrata de cepa. Tem o seu reinado e seus súditos; apenas não pode
atravessar as fronteiras que a separam do espaço privado das casas de família.
As demais atuam na cena da mais alta sociedade e movem-se entre os jovens
casadoiros de então. Qualificam-se sempre como as rainhas dos salões, mimetizando
na sociabilidade elegante &nbsp;a hierarquia
do poder político. 

A sensualidade, a instintividade, a rebeldia, a
submissão, a criatividade e a repressão sexual, aspectos observados no mito de
Lilith são facilmente achados nessas heroínas de Alencar, o que nos permite
perceber tal semelhança e associá-las com tais obras. Lilith representa a
rebeldia contra a passividade, a submissão e a obediência, o repúdio à tradição
patriarcal de dominação do homem sobre a mulher a luta pela igualdade de
condições e direitos e, principalmente, o desenvolvimento de ações seguras e
assertivas diante de seus ideais. Essa abordagem nos faz perceber que Lilith
influenciou e ainda influencia a mulher ocidental e esse arquétipo feminino
também pode ser encontrado nos romances urbanos de Alencar.

Por fim, esperamos que este
estudo aumente o acervo de pesquisas nesta área, levando uma nova perspectiva
de Alencar para nosso curso e contribuindo com os discentes que gostariam de
direcionar suas pesquisas para esse âmbito.

THE FEMININE ARCHETYPE AND THE MYTH OF LILITH IN DIVA, LUCÍOLA AND SENHORA FROM
JOSE DE ALENCAR

ABSTRACT: This paper has the objective to
understand the symbology on Jewish-Christian Lilith’s Myth, the first Adao’s
woman, and to relate the works Diva,
Luciola and Senhora, from Jose de Alencar, which are called urban romances and
the profiles of Alencar’s woman. For this, we use the theory-bibliography
research. The focus on this study is to analyze until when the main characters
from this works can be compared with Lilith and how this myth can have an
influence on this romantic characters. We discussed about the feminine
archetype, and then we made an approach of Lilith’s myth and at last, we did a
relation between this myth and the works of Alencar. Some theoretical used on
this work were Bosi(2006), Monteiro(2005) and Moraes(2005) and others. From the
discussion was possible to realize a similarity between Lilith and the urban
heroines of Alencar, since the main characteristics which we can find on them
is the break on the behavior in the century XIX in Rio de Janeiro and we
realized that these are strong characters and don’t accept submission from
woman or man, like Lilith broke the submission from Adão.



KEY-WORDS: Archetype Feminine. Myth. Lilith. Diva. Lucíola. Senhora.

REFERÊNCIAS



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[1]Graduanda em Letras – Língua Portuguesa
e suas respectivas Literaturas pela Universidade Estadual Vale do Acaraú – UVA.
E-mail: barbarasiqueira_@hotmail.com.



[2] Orientadora, integrante do quadro
docente do curso acima aludido.






Bárbara Siqueira Mendes escreveu este artigo sob a orientação da professora Francisca Liciany Rodrigues de Sousa, da Universidade Estadual Vale do Acaraú -UVA, em Sobral, Estado do Ceará.