Artes Cênicas - De Expressionismo até Grupo Oficina
Autor: Mateus Félix | Publicado: 2010-09-28T00:26:00-03:00

Novamente, não sei até onde foi dada a matéria, então concentrem-se nas partes que vocês tiverem visto em sala...<!--[if gte mso 9]>     Normal   0         21         false   false   false      PT-BR   X-NONE   X-NONE                                                     MicrosoftInternetExplorer4                                                   <![endif]--><!--[if gte mso 9]>                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                <![endif]--><!--[if gte mso 10]>   /* Style Definitions */  table.MsoNormalTable  {mso-style-name:"Tabela normal";  mso-tstyle-rowband-size:0;  mso-tstyle-colband-size:0;  mso-style-noshow:yes;  mso-style-priority:99;  mso-style-qformat:yes;  mso-style-parent:"";  mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;  mso-para-margin-top:0cm;  mso-para-margin-right:0cm;  mso-para-margin-bottom:10.0pt;  mso-para-margin-left:0cm;  line-height:115%;  mso-pagination:widow-orphan;  font-size:11.0pt;  font-family:"Calibri","sans-serif";  mso-ascii-font-family:Calibri;  mso-ascii-theme-font:minor-latin;  mso-hansi-font-family:Calibri;  mso-hansi-theme-font:minor-latin;  mso-bidi-font-family:"Times New Roman";  mso-bidi-theme-font:minor-bidi;  mso-fareast-language:EN-US;}  <![endif]-->  ·         Expressionismo  Movimento alemão de vanguarda, começou no teatro por volta de 1909. Mostra o lado trágico, tenso e exagerado dos sentimentos humanos de forma grotesca (filmes de terror fizeram fama nessa época), sob influência dos pensamentos de Nietzche, Schopenhauer e Marx (política esquerdista/socialista). Como características, podemos citar:  Ø  Quebra da linearidade do texto - voz em off, flashbacks, coro (explica o texto dentro do espetáculo - metalinguagem teatral).  Ø  Interpretação exagerada - parece amadora, mas é propositalmente grotesca; muita maquiagem e expressões faciais intensas.  Ø  Música de fundo exagerada, intensa, sombria.  Ø  Iluminação para criar contraste claro-escuro.  Ø  Cenário composto de partes como que improvisadas para dar impressão de amadorismo, exagero.  ·         Nelson Rodrigues  Desde pequeno, o doido e depravado Nelson Rodrigues escrevia peças de cunho expressionista e crítico. Seu trabalho como roteirista de teatro começou com a peça "A mulher sem pecado", que foi um fiasco. Depois apresentou a peça "Toda nudez será castigada", criticando a hipocrisia humana, com personagens tidos como "sujos" pela sociedade (lésbica, marido que bate na mulher). Foi bem aceita pelo público, mas sua principal obra (que até virou filme) é a "Vestido de Noiva" (clique aqui para ver uma análise completa da obra).     ·         Vestido de Noiva  A montagem original foi feita pelo diretor e encenador europeu Ziembinski, que revolucionou o teatro com sua atuação de encenador (ele direcionava a atuação dos atores para criar o espetáculo). Ele retirou o foco do ator e passou para o diretor (antes iam para o teatro ver a atuação de certo ator importante e depois passaram a ir pela interpretação do diretor-encenador). Agora os tópicos do caderno (com observações):     ·         Personagens principais:  - Alaíde (a principal, que se muda para a casa aonde ocorreu o assassinato de Madame Clessi; fura o olho da irmã Lúcia; é atropelada e, na cama de hospital, tem flashbacks e alucinações com Madame Clessi - ela leu o diário ao encontrá-lo na casa).  - Lúcia (a irmã cega - olhos furados)  - Pedro (ex-namorado de Lúcia, trái com Alaíde e se casa com ela)  - Madame Clessi (cafetina da alta sociedade, se impõe perante a hipocrisia da sociedade)  ·         Vestido de noiva é um marco no moderno teatro brasileiro devido a:  - Tema abordado (crítica à prostituição, ao casamento, à suposta fidelidade conjugal, à hipocrisia da sociedade)  - Ao cenário (os 3 campos de atuação são separados em 3 patamares - memória, realidade e alucinação)  - Trazer a importância para figura do diretor (Ziembinski - diretor e encenador)  ·         Cenas importantes  Ø  Fã numero 1 - Alaíde mostra sua admiração por Madame Clessi e como essa enfrenta os tabus da sociedade.  Ø  Cortesã  Ø  Clessi enfrenta a sociedade - mostra a hipocrisia da sociedade frente à prostituição e a personalidade forte e convicta de M.Clessi.  Ø  Briga das irmãs - quando Lúcia briga com Alaíde por esta ter roubado seu namorado Pedro; é quando Alaíde joga a cupa na sociedade (determinismo): "Fiz o que muitas fazem'.  Ø  Lúcia sozinha - mostra a importância que a sociedade dá às aparências, por temer que Lúcia possa fazer um vexame se for ao casamento de Alaíde e Pedro.  Ø  Hipocrisia da sociedade  Ø  Memórias que não aconteceram - mostra o campo da alucinação e os desejos de Alaíde de ser como Madame Clessi.  ·         Frases Importantes  Ø  Grossa ou fina tanto faz - comentário sobre o casamento: independente da aliança, o casamento é a mesma farsa (crítica social).  Ø  Quero ser como você, usar espartilho - ideal de beleza de Alaíde, mesmo que para a sociedade seja algo condenável.  Ø  Sou louca? Que bom - critica o conceito de loucura numa sociedade hipócrita.  Ø  Fiz o que muitas fazem - Alaíde joga na sociedade a culpa pelo que fez (determinismo).  Ø  E quem é que tem pudor quando ama - visão do amor como sendo puramente carnal.  Ø  Somos três cínicos, eu, você e ele - mostra para Lúcia que por mais que todos se façam de inocentes, todos tem culpa pelos desenlaces amorosos da história.     Observações (errata): 1- A Lúcia não é cega, foi só meu trocadilho infeliz por terem furado o olho dela. 2- Não faz tanta diferença, mas quem disse a frase "Somos três cínicos, eu, você e ele" é Lúcia e não Alaíde. 3- Se é algo condenável para a sociedade, Madame Clessi usa e ela quer usar, é porque, de certa forma, ela aprecia a "audácia" de madame Clessi ao ir contra a sociedade. 4 - Eu troquei a cena "Hipocrisia da sociedade" pela "Lúcia sozinha no quarto". Pequena adição: No Brasil, o teatro moderno foi iniciado numa época em que o Teatro de Revista e a Comédia de Costumes eram os gêneros preferidos, por falarem do cotidiano (crítica rasa e irônica). Getúlio Vargas apoiava o teatro, mesmo que este lhe mostrasse de maneira caricaturada.     Agora a influência mais direta das vanguardas no Teatro Brasileiro, que surgiram na década de 1940...     ·         Teatro brasileiro de comédia (TBC)  Ø  Objetivo: fazer um teatro de qualidade e puramente comercial  Ø  fundado por Franco Zampari, vindo da Itália, em 1948  Ø  Primeiro grupo a fazer pesquisas na área de consumo (para saber o que o povo queria ver nos teatros)  Ø  Inovou na:  - Estética (diretores e bastidores com formação teatral- Interpretação (profissional, com atores treinados)- Qualidade dramatúrgica (textos trabalhados e seletos)- Preferência por textos estrangeiros (maior qualidade)  Ø  Contribuições do TBC:  - Teatro de equipe (todos profissionais, sem “panelinha”)- Profissionalização do fazer teatral  Ø  O grupo encerra as atividades em 1964      ·         Grupo Teatro de Arena     Ø  Criado em 1953 por José Renato (brasileiro que estudou no exterior)  Ø  Teatro político e social (crítica/denúncia das mazelas sociais)  Ø  Proposta de teatro:  §  Oposicionista » contra o sistema capitalista instaurado  §  Nacionalista » preza por mostrar a realidade do povo brasileiro  §  Popular » conseguiu muita popularidade, ao menos no início, quando era novidade.  Ø  Principais pensadores do grupo:  - Augusto Boal (que, posteriormente, cria o Teatro do Oprimido)- Guarnieri (estudou Teatro no exterior e trouxe novas técnicas de representação)  Ø  Nacionalização de Clássicos » adaptação para a realidade nacional de clássicos como Shakespeare  Ø  Musicais – temas históricos nacionais contados por meio de uma peça cantada. Similar ao coro no teatro grego, é desenvolvido o “sistema coringa”, no qual uma parte dos atores é responsável por explicar a peça para os espectadores. Os dois musicais foram:  - Arena conta Tiradentes- Arena conta Zumbi  Ø  Censura militar – como forma de escapar da censura, são abolidas as tradicionais peças críticas e é instalado um novo sistema, baseado nas técnicas de:  - Teatro jornal (forma de encenação para burlar a censura, mostrando a realidade entre os fatos da imprensa censurada)- Dramaturgia Simultânea (público da idéia, e o ator improvisa)  Ø  O grupo encerra as atividades em 1971      ·         Teatro do Oprimido  Ø  Surge no exílio de Augusto Boal, vítima da censura militar.  Ø  Teatro político e social, criado pela platéia (“oprimidos”)  Ø  Tem por objetivo oferecer ao povo os meios de producão teatral, antes dominados pelos atores/produtores.  Ø  Principais vertentes:  - Teatro Imagem: o grupo monta uma cena estática, que o público pode alterar para mudar a realidade da cena de opressão que está sendo mostrada – o uso da linguagem corporal é o mais importante;- Teatro Invisível: os atores fazem uma cena em público, sem mostrar à platéia que aquilo é teatro – geralmente as cenas representam situações de opressão do cotidiano, causando na platéia uma reflexão sobre os problemas pelos quais ela passa no dia-a-dia de oprimido;- Teatro Fórum: teatro de debate: a cena de opressão é refeita de acordo com as sugestões da platéia, que tenta inverter a situação de opressão gerada pelos atores.  Ø  Centro do teatro do oprimido (CTO): centro criado por Boal para capacitar pessoas para trabalharem com o Teatro do Oprimido pelo Brasil afora.              ·         Grupo Oficina:   Fundado por José Celso Martinez Corrêa (ou Zé Celso, para os íntimos) em 1961, o grupo Oficina de Teatro juntava o que havia de melhor no teatro da época: a estética e a técnica do TBC (Teatro Brasileiro de Comédia) e a temática crítica do Arena.  Baseado na Fase Antropofágica da Modernismo brasileiro, Zé Celso monta a peça “O Rei da Vela“, de Oswald de Andrade, em 1967. “A dramaturgia bombástica me fazia sentir atuando dentro da raiz e da alma brasileira; nesta peça, o Oswald falava do Brasil de uma forma antropofágica, devorando o que gente tinha de bom e de péssimo. O Oswald pegou o Brasil por todos os lados, devorou-o e depois o cuspiu no palco. E eu assinei em baixo, com sangue, suor e lágrimas…”, disse um dos fundadores do grupo sobre o texto e a peça. E é basicamente sobre isso que fala o texto de Oswald: crítica sobre a mentalidade brasileira que se sente inferior ao que vem de fora. A proposta de Oswald é que se engula a mentalidade de fora e se cuspa no palco, criando uma mentalidade completamente brasileira, que fale dos problemas do Brasil e de seu povo. ”O Rei da Vela” é uma crítica ao capitalismo e à ambição do brasileiro que, pelo prestígio do estrangeiro, entrega até a mulher (mazelas sexuais e casamento por interesse).  Em 1974, pelo A.I. 5 da ditadura, os militares invadem e fecham o teatro. Em 1993 ele é remontado em São Paulo por Zé Celso, com uma nova proposta de teatro: a neoritualização do fazer teatral (mãedequem?). O teatro, nos seus primórdios, surgiu como um ritual a Dionísio, onde todos participavam. Neoritualizar o teatro é tornar o teatro novamente um ritual: todos podem participar da atuação. Essa nova forma de montagem do espetáculo recebeu o nome de “Te-ato” e, para ser feita, Zé Celso criou um ambiente especial para suas apresentações – um longo corredor com a platéia aos lados sem ser separada dos atores (logo, a platéia pode simplesmente entrar na cena e fazer parte da apresentação).