Rodin, o filme
Autor: Álder Teixeira | Publicado: 2017-06-22T11:35:00-03:00

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Correndo o risco de ser mal compreendido, quem sabe ser taxado de exageradamente subjetivo em termos   de avaliação&nbsp;&nbsp; ---&nbsp;&nbsp; ou afeito a juízos estéticos demasiado apurados por alguns&nbsp;&nbsp; ---, arrisco-me a destacar,&nbsp;pela ordem, três filmes:  O Filho Uruguaio, Frantz e   Rodin.        Sobre o primeiro, escrevi dia desses neste mesmo espaço.   Frantz fica para depois, pois é sobre o último, do&nbsp;cineasta Jacques Doillon,&nbsp;que gostaria de tecer hoje algumas considerações.  Não que o avalie como um filme sem defeitos. Antes pelo contrário, posto que o roteiro, por exemplo, pareceu-me mal articulado e alheio a alguns aspectos por que se deve orientar uma narrativa fílmica bem sucedida. Nada, contudo, que comprometa   o entendimento ou disperse o espectador em face daquilo que lhe é essencial, ou seja, a motivação de explorar um recorte da vida e arte do escultor Auguste Rodin. Dito isto, vamos às qualidades do filme, o que mais interessa aqui, começando, como é recomendável,   pela sinopse.  Já famoso e gozando de prestígio nos meios artísticos da época, anos 80 do século XIX, Auguste Rodin (Vincent Lindon)&nbsp;trabalha na primeira obra encomendada pelo Estado,  A Porta do Inferno, plasmada no clássico de Dante Alighieri. Aos 40 anos, vive com a mulher, Rose Beuret (Séverine Caneele), em meio a modelos, peças escultóricas, gesso, argila etc., num ateliê que bem reflete a subjetividade reinante em   tudo que faz.  A direção de arte, sob este aspecto, é de uma competência que impressiona desde as primeiras cenas, sobre o que faremos observações mais&nbsp;adiante. É quando o esteio dramático do filme passa a girar em torno do envolvimento de Rodin com sua aluna   Camille Claudel (Izia Higelin). Terminada a relação, Rodin passa a explorar na sua arte novas possibilidades processuais, de que resultam obras soberbas, como&nbsp;o&nbsp;Monumento a Balzac, em homenagem ao autor de  A Comédia Humana, exemplarmente representadas numa das sequências mais felizes do filme.  Se há nítido descompasso entre o processo criativo de Rodin e a cinebiografia assinada por Doillon, assumidamente estruturada em moldes convencionais, na contramão do que fez o escultor, não me parece este aspecto suficiente para desmerecer o   filme, na linha do que se verificou&nbsp;por ocasião de sua apresentação no Festival de Cannes. Longe disso.  Jacques Doillon excedeu em tecnicalidade cinematográfica. Do filme, tenha-se um mínimo de sensibilidade artística, não existissem outras qualidades formais soberbas (escolha de planos, movimentação de câmera, iluminação etc., trabalhadas à perfeição),   é justo&nbsp;afirmar que se trata de&nbsp;uma&nbsp;verdadeira aula de iniciação estética. Vejamos.  É unânime a&nbsp;percepção de que a obra de Auguste Rodin sobressai,&nbsp;para além de tudo que a diferencia como obra de um gênio&nbsp;da escultura moderna, pela obsessiva preocupação com a sensualidade do corpo humano, coisa&nbsp;belamente evidenciada pela câmera   de Doillon.  Agregue-se a isso um elemento de cunho biográfico: Rodin era um homem concupiscente, libidinoso, razão por que irresistível e sedutor em sua época.&nbsp;Mas o filme, em momento algum, banaliza-se em sua dimensão erótica. As cenas de sexo são conduzidas   com um rigor estético notável, o que serve antes para referir dois aspectos grandiosos da própria arte do escultor:&nbsp;a sensorialidade no ato da criação, o golpe gestual, as sensações táteis. Não raro, num tipo de interlocução&nbsp;semiótica,&nbsp;depara-se com uma imagem   de forte sugestão tridimensional, a exemplo dos planos em que a angulação da câmera&nbsp;resulta num &quot;escorço&quot;, técnica de representação pictórica em que um objeto ou distância espacial parecem mais curtos do que em realidade são.  A luz é suave, o ritmo da narrativa é conforme&nbsp;a densidade dramática do enredo, a textura da imagem condizente com o ambiente cenográfico, ao que se soma a perfeita escolha do fundo musical, notadamente nas sequências em que vemos o artista em   plena atividade como escultor.  Mas, pelas limitações de espaço, por último sinto-me condicionado a exaltar aquela que me parece a maior qualidade do filme. Rodin foi antes de tudo um artista atento ao que, no domínio histórico do Impressionismo,&nbsp;chamava-se &quot;vérité   intérieure&quot;, o sentimento subjetivo, a verdade interior. A forma escultórica assumia as sensações&nbsp;experimentadas pelo contemplador. Não pela visão, diga-se em tempo, mas pelo tato.  Como observou Herbert Read, em estudo brilhante da obra de Auguste Rodin, se ao escultor é negada a experiência tátil, isso vem em seu prejuízo. No filme de Jacques Doillon, essa limitação como que é suplantada.&nbsp;Exagero à parte,&nbsp;&quot;vemos&quot; o filme   com o corpo inteiro.&nbsp;Há nele, como na obra do artista homenageado, um realismo visual que extrapola os limites do comum. Tudo é forma, beleza, grandiosidade. Assim como sempre&nbsp;ocorre&nbsp;quando se trata de artistas esplêndidos, a exemplo de um&nbsp;Donatello, um Michelângelo   e, claro, um Auguste Rodin.&nbsp;De encher os olhos.  &nbsp;      Doutor em Artes pela UFMG,  Professor de Estética do Cinema, História da Arte e&nbsp;Filosofia da Arte.&nbsp;    &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;  &nbsp;    &nbsp;