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Alguns de meus textos para o espetáculo 2014 do Grupo Eco do Santa Marta
Autor: Vera Versiani | Publicado: 2014-10-23T13:35:00-07:00

Depoimento

Meu nome é Lourdes e eu tenho é muita história para contar.

Vim do Nordeste, de uma região tão esquecida desse Brasil, que até a fome se esquecia que a gente precisava de comer.

Era 1958, quando a seca quase matou todo mundo naquele sertão de Pernambuco, num lugar chamado Lagoinha.

A gente ficava zanzando, procurando alguma coisa no meio do nada, tentando escutar o chocalho das cabras...

Era muita a fome.

Para vocês terem uma ideia, um dia eu vi um vazio imenso, assim como o sol indo embora, assim como oco do espírito na curva da solidão.

Não sei se desmaiei ou o quê.

Só vi quando me deram um mingau e eu acordei.

Difícil foi me recuperar da vergonha.

Fome não é coisa de se ostentar. 

Matrix

Sou índio
Sou negro
Sou branco

Sou povo de um grande país

Sou dendê, farinha d'água, rapadura
Valsa, xote, lundu, samba
Maxixe, quadrilha, coco

Requebros em minha raiz

Sou pinga de macaxeira
Canjica no fogão de lenha
Garapa e água de moringa

Compota de ser feliz

Sou muriqui, borboleta
Frango d'água, tuiuiú
Onça-pintada, peixe-boi
Urubu-rei, arara-azul

Vivendo na corda bamba
Vivendo bem por um triz
Escolho minha caçamba
Escolho minha matriz

Renego a absoluta verdade
Que cala e destrói inclemente
Os sonhos que canto junto
Com a gente que é minha gente

Birosca

Não apenas a balança Filizola
nem o rádio de pilha prateado
no balcão de cimento cor-de-rosa
recendendo a álcool e vozes de outros pátios

Nem tampouco o mostruário vário
no varejo volúvel e indeciso
de fumo, brincos, drágeas, calendários
entre garrafas e caixotes reunidos

Junto a vassouras piaçava
e dorsos de franguinho a quilo
certo olhar também reclama 
e exala
um quê de esperança
um sorriso

Geralda

Sou uma pessoa comum
Sou do trabalho e da festa
Do esforço e da gentileza
Da força e do mutirão

Sou aquela que tem medo e sofre
Com tanta injustiça no mundo
Sou luta e solidariedade
Roça, lenha, telha, talha e lampião

Sou o grito da terra sofrida
Castigada pela ignorância dos homens
Sou a voz da mulher aflita
Que lava, lavra e tece, e que divide o pão

E para preencher o vazio grande das coisas
Sou aquela que sonha, planta e espalha
Os poemas que vai colhendo neste chão

Favela IV

é meigo o silêncio (breve)
de pedras em oferenda
ao sol da tarde grisalha

somos tantos, somos leves
asas inflando o caos
no sereno da arrulhada

ô de casa! ô de casa!
eu vim para catar piolho
no coco desse menino
eu vim para dançar ciranda
tomar ciência e refino

há festas no poente
de lajes descortinadas
no coração da favela

tão simples se torna a vida
quando o tempo é um sorriso 
peneirado na janela

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Cada Homem é uma Raça (Mia Couto)
Autor: Vera Versiani | Publicado: 2016-01-09T09:34:00-08:00

Cada Homem é uma Raça (Mia Couto) – ed. Ndjira

Livro de contos.

Absolutamente fabuloso.

Esse moçambicano, biólogo e escritor, professor e jornalista, é um assombro, uma alegria literária.

Sinto-o como um Guimarães Rosa. Usa e abusa da Língua Portuguesa de forma original e cativante.
Conhecer seus escritos é conhecer sobre seu povo e sua cultura, é viajar num tempo que foi, é e será registro de um para sempre.
É literatura que nos arrebata e enleva. É ao mesmo tempo resistência e voz que traz esperança.

Viva Mia Couto!

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A Rainha Ginga
Autor: Vera Versiani | Publicado: 2016-01-09T09:59:00-08:00

A Rainha Ginga (José Eduardo Agualusa) – ed. Foz

Um padre brasileiro (Francisco José de Santa Cruz), em crise de fé, narra sua história (mais, muito mais, do que a história da tal Rainha Ginga).

Ele, que nascera em Olinda, no Brasil, no século XVI, foi para o reino do Congo, na África, e, por ser instruído em letras, acaba por servir como secretário da senhora dona Ginga, irmã do rei do Dongo. A partir daí a narração ganha corpo e se desenvolve.

Descreve-nos um mundo cruel, de violências e cobiças. Uma época que passou, mas que ainda vive de alguma forma hoje em nós, herdeiros da história, filhos que dão continuidade muitas vezes aos horrores e brutalidades de nossos antepassados.

Nos sertões da África, nos confins do Brasil ou nos porões e convés de embarcações que atravessavam mares, o demo marcou sua presença e o inferno se manifestou de múltiplas formas onde vicejavam a ganância dos homens e o medo.

Me encantei com as descrições de hábitos, costumes, rituais, filosofia e religiosidade de nossos ancestrais.

Também me encantei com as histórias, suas versões de um passado que se projeta definitivo em nossos tempos atuais. 

Instrutivo e cativante é o vocabulário rico a nos abrir olhos, ouvidos e sensibilidades para outros mundos, mundos que estão em nossas vísceras com a força de familiares instintos e pulsões.

"Há mentiras que resgatam e há verdades que escravizam", mas a plasticidade da sabedoria embutida nos costumes e nas artes dos povos sempre nos aproximará de sua essência, sem subterfúgios. 

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Numa Rua Chamada Gago Coutinho
Autor: Vera Versiani | Publicado: 2016-07-15T10:59:00-07:00

Chove.

O arredondado múltiplo de guarda-chuvas compõe uma esteira
colorida sob minha janela.

O porteiro do prédio em frente mastiga seu sanduíche enquanto
vaga o olhar pelo cinza histérico do asfalto vigiado pelo teto verde das
amendoeiras.

O homem das frutas se protege com o toldo improvisado e um
capuz.

Ninguém para pechinchar o colorido frugal reluzente da
bancada.

Nesta dobra de esquina, esticada até o largo onde descansam
os olhos de Deus,

esse derramar esbelto, retocado em brilhos e toques
sonolentos,

um coroar de umidade rala,

uma preguiça lânguida

de buzinar longínquo.

Nenhum pássaro.

Nenhum mico.

Nenhum esquilo.

Nenhum excepcional pensamento.

Vozes e sons dispersos.

Um latido de cachorro por detrás de uma vidraça.

O badalar de um sino.

Até parece que a vida anda mansa

e que mórbidas ilusões, guerras, golpes,

traições, tramoias, mamatas, artimanhas

fugiram céleres do dicionário.

Vez por outra:

vontade de atender ao chamado masai

e me abrigar com os ventos                  

na cratera de ngorongoro,

vontade de galgar os céus de infinitos mistérios

e me garantir uma vaga entre o silêncio galáctico sumidouro.

Quedo-me entre acasos e sonhos,

além de previsíveis enganos.

Agora é noite.

Bem tarde.

Há encantos e pavores.

Morcegos amam amendoeiras.

O tempo e seu bordejar confuso

de forçosos  contornos
e aragens

só fazem plantar incoerências

em suas frouxas margens.

Mas eu, que já me contento

com o andar de tamancos,

os desejos restritos

e o simples saber que

Gago Coutinho não era gago,

debruço-me sobre os segredos desse mundo árido

e atiro uma flor à quietude

do soturno largo.

(Vera Versiani)

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Autor: Vera Versiani | Publicado: 2016-03-23T13:15:00-07:00

The Grand Budapest Hotel – um pequeno registro:

Filme anglo-alemão (2014)

Diretor: Wes Anderson

Música: Alexandre Desplat   (A Árvore da Vida, The King's Speach, The Queen, Julie e Julia, The Ghost Writer...)

Com: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F.Murray Abraham, Mathieu Amauric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Hervey Keitel, Saoirse Ronan, Léa Seidoux, Tilda Swinton e outros.

Com um elenco desses, bom roteiro e boa direção, e com a música de Alexandre Desplat, dificilmente deixaríamos de ter um excelente filme. Muito bom mesmo.

É um filme cult, a meu ver, mas leve, não reflexivo e "cabeça" em demasia, comédia em dose equilibrada.

Um roteiro que traz uma história que beira a extravagância, sem preocupação com plausibilidades ou viabilidades, que nossas limitadas realidades diárias mundanas já nos impõem suficientemente.

Fotografia boa (Robert Yeoman), belas cenas, enquadramentos ótimos. Cores fortes, mas não gritantes, amenas, sem contrastes almodovarianos; cenários originalíssimos.

Algumas cenas, na minha opinião. dispensáveis, um pouco over, algo que tende a provocar dispersão, ainda mais em se tratando de uma história dentro de uma história dentro de outra história.

Mas não deixa de ser um filme bem cuidado; um filme decididamente para quem aprecia arte.
Aliás, a direção de arte fica por conta Stephan Gessler ( de Inglorious Bastards, Ninja Assassin, Anonymous, entre outros).

Algo também digno de nota é que o roteiro foi inspirado em textos de Stefan Zweig (poeta, escritor, dramaturgo austríaco, que, fugido do nazismo, viveu aqui no Brasil e faleceu (suicidou-se) em Petrópolis, na década de 1940 aos 62 anos, embora fosse na época um escritor já famoso e dos mais vendidos no mundo.

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Nave Mãe
Autor: Vera Versiani | Publicado: 2016-07-13T12:31:00-07:00

Nave Mãe

I

mãe-Nave, mãe-Terra,

nesse novo nascer

de sol e de sonhos

de sopros e sons

volteios e vinhos

moldando vontades

receba meus olhos

cansados e lentos

perdidos nas curvas

de seu riso abalado

onde esconde segredos 

de refugiados

II

seus porões sufocantes

suas horas tristes

suas letras dispersas

seus poemas não feitos

seu comércio lícito

de inutilidades

seu canto indisposto

seu tédio maldito

suas pétalas murchas

suas cores máculas

no circuito de medo

que açoita o viver

sua sombra em meus ombros

com o peso da fome

seu farol apagado

sob meus pés de lama

e a gosma nojenta

de seu orgulho e vaidade

seus invólucros rotos

sua roça distante

das bocas famintas

seus terrores em cultos

seus gritos medonhos

sua indiferença

III

Libertemos a nave, ó Mãe,

quebremos a rude métrica

em qualquer canto da casca

do árido ao úmido chão

do verde gigante ao gelo

que ainda vicejam sonhos

e por certo o sol se põe

Libertemos os pássaros, ó Mãe,

suas vilas em vis destroços

seus muros, seus 1001 trapos

muletas, esparadrapos

 o cansaço da velha voz

a podre humilhação

do self desfigurado

Libertemos o bicho, ó Mãe,

e o lixo acumulado

em corações e regaços

cumprindo espaço no tempo

viremos tripas ao avesso

para revelar o pedaço

de bem e luz que mereço

(Vera Versiani)

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Autor: Vera Versiani | Publicado: 2017-04-25T14:04:00-07:00

Um poema de Ana Martins Marques:

Pense em quantos anos foram necessários para chegarmos a este ano

quantas cidades para chegarmos a esta cidade

e quantas mães, todas mortas, até tua mãe

quantas línguas até que a língua fosse esta

e quantos verões até precisamente este verão

este em que nos encontramos neste sítio

exato

à beira de um mar rigorosamente igual

a única coisa que não muda porque muda sempre

quantas tardes e praias vazias foram necessárias para chegarmos ao vazio

desta praia nesta tarde

quantas palavras até esta palavra, esta
Lila Maia
Autor: Vera Versiani | Publicado: 2015-10-02T07:19:00-07:00

MELANCOLIA   (Lila Maia)

Levantar,
preparar o café, 
abrir a página qualquer de um livro de poesia.

Sentar diante da folha em branco,
como se a dor tivesse uma certa magia:
é que desespero tem forma, casa, comida.

Não me asfixio.
Deixo ressoar a água de mais um dia
dentro dessa coragem habitual.

OUTRA LEITURA  (Lila Maia)

Aceitei o silêncio humilhado de certas falas,
a mania de varrer o lixo para debaixo do tapete,
as lágrimas fortes como as do chuveiro.
Às vezes ama-se mal.
E o poema não consegue ter
a elegância, a altivez de uma garça.
É só um rato.

UMA VIGÍLIA  (Lila Maia)

Quarenta anos depois
o silêncio da chaleira que ferve.
Na infância, sempre acendi uma vela na outra.
As surras que levei não se enraizaram.
Cada dia soletrei um tempo do verbo partir.
Vivi com a indiferença e a saudade presas ao calendário.

Quarenta anos depois
não sei me despedir da saudade:
continuo ouvindo o arrastar daquele chinelo
número trinta e três pela casa.

MÚSICA  (Lila Maia)

Faço a letra, quando devagar pisas o tapete
e percebo que estou à beira de um violoncelo.
A vida sai tocando próxima ao meu pescoço
acordes tão íntimos que soletro ais.
Somos iguais em cheiros, excessos.

Faço a letra,
porque a noite, a véspera, o dia seguinte
é saber que a música não se aprende de repente.
É necessário repetir sol quase à exaustão.

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Registro de Encontro na Favela de Santa Marta
Autor: Vera Versiani | Publicado: 2016-01-15T07:26:00-08:00

Fiquei encantada com o público de jovens que nos prestigiou ontem, dia 30 de outubro de 2015, na Favela de Santa Marta, na confraternização do pessoal do programa "Cidade, Mudanças Climáticas e Ação Jovem".

Quando chegamos o funk e o passinho rolavam (linda a dança e o contágio coletivo daquela arte criada em grupo; que beleza a interação dançante expressiva da grande roda). O som altíssimo forrava o contexto.

No intervalo antes do samba, o grupo cênico-musical Eco do Santa Marta entrou em cena como de costume: acústico, "leve", com Poesia & Música & Dizeres.

Impressionantes foram o silêncio acolhedor naquela laje, a atenção, o interesse manifesto, a reverência, o respeito a nosso trabalho e, é claro, ovação e pedidos de bis finais. Bom demais ter um exemplo dessa grandeza.

Fiquei orgulhosa de pertencer ao Grupo Eco e de ser brasileira! A luz já está aí. Não precisamos esperar o fim do túnel. O Brasil tem jovens já educados e preparados para construções dignas, jovens que sabem ouvir, aprender, ensinar e compartilhar. 

Estamos juntos, meus caros.

Abrações.(a comida estava divina, é bom frisar. Muito chic. Parabéns à organização)

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Corra! (2017)
Autor: Yuri Deliberalli | Publicado: 2017-06-25T12:10:00-03:00

Somente o fato da premissa de Corra! tratar de um jovem negro que passará um final de semana na
casa de campo dos pais de sua namorada branca já indica que a política do
horror se revelará, mais cedo ou mais tarde, para este protagonista, afinal, as
tensões raciais da contemporaneidade não se revelam, em regra, da forma frontal
como antigamente, mas sim por meio de subtextos e outros meios velados.

Curiosamente, porém, o diretor e roteirista Jordan
Peele usa a frontalidade como um meio narrativo bastante eficaz quando aborda
esse racismo contemporâneo onipresente e que é transparecido em diálogos como
“o negro está na moda” ou quando uma senhora de idade segura nos braços
musculosos do protagonista como se estivesse diante de uma besta fortíssima. A
cada interação de Chris com um membro da família branca da namorada soa como um
pequeno sketch sobre o negro em um
ambiente hostil cuja hostilidade é duramente escondida das aparências, o que é brilhantemente
espelhado no mantra “votaríamos em Obama pela terceira vez se pudéssemos” que
ressoa pelo filme sempre que possível.

É por isso que o horror funciona tão bem ao filme,
pois nada mais assustador do que um negro cercado pela ameaça branca em um
local isolado, em que o racismo é pensado, mas não dito. Neste sentido, Jordan
Peele é muito feliz em transformar a reunião familiar em uma espécie de ritual
pré-abate cujo único resultado possível é uma temporada de caça ao também único
alvo possível. O fato do filme transformar os Armitage em um bando de loucos
que gostam de um experimento científico bizarro só incrementa a noção de que o
racismo só pode partir de gente doida.

Considerando os elementos dispostos por Peele ao
longo do filme, é natural que a frontalidade ideológica passe a ser uma
frontalidade física, a partir do momento em que os segredos são expostos às
claras e o horror é deixado de lado para o slasher
assumir o comando. Trata-se de uma transição abrupta e que faz aquela aura de
ameaça iminente se concretizar de uma forma um tanto previsível, como se a
carnificina que rola solta no terceiro ato fosse a única solução possível.
Ainda assim, Jordan Peele consegue inserir um breve, mas importante, momento lá
no fim que, de início, faz o espectador retornar ao estado anterior das coisas
para, logo após, aliviá-lo de um novo perigo sem antes validar as premissas que
impulsionam a ideologia do filme.

Neste jogo de aparências, tanto físicas como narrativa,
Peele faz aquilo que poucos diretores fizeram quando abordaram o racismo
estrutural: jogar a merda no ventilador.

Get Out (EUA, 2017)

Direção: Jordan Peele

Roteiro: Jordan Peele
Elenco: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine
Keener, Bradley Whitford, Caleb Landry Jones, LilRel Howery e outros.
Paterson (2016)
Autor: Yuri Deliberalli | Publicado: 2017-05-20T13:34:00-03:00

Uma ideia de repetição transita em Paterson como se fosse a própria
conceituação das duas Patersons do filme – a cidade e a personagem -, isto é,
uma ideia de que tudo se mantém imóvel e nada se transforma. O espetador
acompanha uma semana na vida de ambas e, ao que tudo indica, a rotina parece
sempre a mesma.

Mas há uma ideia, que também transita no filme, de
que a repetição e as coisas mais ordinárias da vida comum podem ensejar o
nascimento de algo imaginativo, criativo e, consequentemente, artístico.
Paterson (Adam Driver) é um motorista de ônibus que, nas horas vagas, escreve
poesias inspiradas nas coisas mais banais do ser humano, como uma caixa de
fósforos, uma conversa entre dois estranhos, o encontro com um estrangeiro e
por aí vai. Isso não implica dizer que suas poesias sucumbem à aparente
irrelevância da vida comum, pelo contrário, traduzem um sentimento de que é
possível ir além partindo do lugar mais banal possível.

Não surpreende, portanto, que Jim Jarmusch articule
essa narrativa num tom quase meditativo, porque a inspiração artística não é
revestida de atitude performática e extravagante ou de uma necessária
genialidade daquele que cria. Na realidade, a intenção do cineasta é mostrar
que a arte pode decorrer do ato mais privado possível, como o fato de Paterson
sempre escrever quando está só. Basta alguém chegar para que a criação
artística seja interrompida.

Dito isto, dá-se a entender que Jarmusch vende uma
ideia um tanto reducionista de que a poesia (a arte) de Paterson só nasce do
individualismo, o que não é uma verdade. O processo de criação da personagem
pode ser individualista, mas é na sua busca interior reservada que ela consegue
espelhar a beleza daquilo que é mais cotidiano no mundo.

Neste sentido, Laura (Golshifteh Farahani) exerce um
papel fundamental como o contraponto de Paterson. Enquanto este dá cabo à arte
por meio da solidão, Laura busca a arte por meio de um comportamento expansivo
e compartilhador de suas criações, seja a cortina da sala ou os diversos cupcakes
que vende na feira. Tal fato leva-nos a vê-los como um complemento: Laura é a
musa de Paterson e Paterson, enquanto poeta, inspira Laura a ir além na criação
artística.

É a concepção de um romance genuíno que vê na arte o
seu motor, tanto que Paterson, assim como o ônibus que dirige, sofre uma pane
assim que a sua poesia é destruída pelo cachorro de estimação. Se a arte é o
motor da sua jornada, é preciso que um presente singelo, mas significativo,
dado em um mais um daqueles momentos mundanos, enseje a nova ignição do veículo
artístico que faz Paterson se mover pelas ruas ordinárias, de uma cidade
ordinária vivida por uma vida muito pouco ordinária.

Paterson (EUA, 2016)

Direção: Jim Jarmusch

Roteiro: Jim Jarmusch
Elenco: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Barry
Shabaka Henley, William Jackson Harper, Chasten Harmon e outros.
Fragmentado (2017)
Autor: Yuri Deliberalli | Publicado: 2017-04-14T13:45:00-03:00

O cinema de M. Night Shyamalan é todo centrado na
crença pura de que não há limites para a fantasia e, consequentemente, para a
narrativa que lhe dá corpo. Seus filmes partem dessa premissa e a jogam para o
público, que também tem o dever de se desafiar a aceitar que a ficção pode ser
real ou sobrenatural, independentemente do seu ponto de partida, sob pena dos
filmes se desmancharem como castelos de cartas após um sopro.

Isso não é diferente com Fragmentado. Shyamalan parte de uma premissa calcada no real para,
aos poucos e ao seu modo peculiarmente intrincado, tratar dos temas que lhe são
caros: o trauma, o luto e o poder da crença. O filme começa com Kevin (James
McAvoy) sequestrando Casey (Anya Taylor-Joy), Marcia (Jessica Sula) e Claire
(Haley Lu Richardson) e as confinando em um ambiente isolado, sem deixar pistas
de suas intenções.

Com a revelação de que Kevin abriga dentro de si 23
identidades diferentes, Shyamalan logo põe Marcia e Claire de lado para centrar
o horror psicológico apenas entre ele e Casey. Isso porque, conforme os flashbacks vão revelando, ambos
compartilham de um passado traumático de abusos por parte de familiares, no que
Shyamalan interpela como um evidente embate entre duas pessoas “iguais”.
Contudo, o cineasta faz questão de diferenciá-los na forma de abordagem do
trauma: enquanto Kevin criou as diversas personalidades como uma forma reativa
ao trauma para, anos mais tarde, perpetrar a dor sobre os outros, Casey
internaliza o trauma de forma que a dor é infligida sobre si mesma.

Quando ambos partem, enfim, para o confronto direto,
a resolução dada por Shyamalan é de natureza conciliatória, uma vez que Kevin,
sob o mote do “os perturbados são superiores”, vê em Casey a sua imagem e
semelhança, num claro sinal do diretor de que a composição é um melhor caminho
do que obliteração.

Ainda nesse antagonismo, Shyamalan trata do poder da
crença em algo maior, uma vez que Kevin prega a todos os cantos que “A Fera”,
uma personalidade-monstro com poderes sobrenaturais, logo emergirá para dar um
trato em Casey e em suas colegas. E quando ela, de fato, emerge, Shyamalan pede
que a crença de Kevin seja a crença do espectador na abrangência ilimitada da
ficção, assim como o fazia em A Dama na
Água (2006) e em Sinais (2003).
Sem essa confiança e essa premissa, Fragmentado
– e o cinema de Shyamalan – não subsistem.

Em um cenário em que o cinema tenta cada vez mais
chegar próximo do real, M. Night Shyamalan pede ao seu público para acreditar
na fantasia e na força da ficção, isto é, no cinema enquanto uma arte sem
parâmetros. Nada mais honesto do que isso.

Split (EUA, 2017)

Direção: M. Night Shyamalan

Roteiro: M. Night Shyamalan
Elenco: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty
Buckley, Haley Lu Richardson, Jessica Sula e outros.
Okja (2017)
Autor: Yuri Deliberalli | Publicado: 2017-07-04T19:41:00-03:00

Um
porco com proporções gigantescas e uma garotinha vivem uma espécie de conto de
fadas nas montanhas isoladas da Coreia do Sul, enquanto uma grande corporação
alimentícia de nome Mirando (Monsanto?) arquiteta um plano publicitário que, ao
fim e ao cabo, servirá apenas para esconder do grande público que o superporco
e seus demais semelhantes serão relegados aos pratos de comida. O bem e o mal.
A natureza e a sanha consumista. A ecologia e o capitalismo. Dois polos que não
sabem conviver harmonicamente.

Por
essa premissa, Okja pode ser
considerado um filme-denúncia-conscientização disposto ao panfletarismo
ideológico, em que todo o discurso político é articulado no sentido de expor em
letras garrafais que a indústria alimentícia não passa de uma selvageria desumana.
Mas Okja é comandado por Jong
Boon-ho, um desses raros diretores que sabem orquestrar um discurso político já
corrompido pela obviedade e pelo maniqueísmo por meio da sátira assumidamente
frontal e escandalosa, cujo resultado imediato é a assimilação de que toda esta
extravagância não passa de um atestado do quão ridículo é o senso das mentes
que comandam a Miranda, notadamente Lucy (Tilda Swinton), sua CEO.

Isso
dá espaço para que Boon-ho tenha liberdade conceitual suficiente para explorar
gêneros e as variadas opções estéticas que deles derivam, cujo resultado
imediato é um filme multifacetado que não se situa concretamente sobre um único
tom. Boon-ho vai de uma atmosfera lúdica e quase mágica nas montanhas coreanas para
uma abordagem praticamente frenética das sequências de ação que tomam conta da
narrativa assim que a protagonista Mija (Ahn Seo-hyun) vai ao encalço de Okja.
Neste meio tempo, Boon-ho utiliza situações cômicas que beiram ao screwball como um fator não só conciliador,
mas também de transição entre a temática ligeiramente denunciativa e a levada emotiva
que acaba por tomar conta do filme nos minutos finais.

Para
um filme que transita entre gêneros amoldados de forma tão dispare e que
demonstra influências tão contrastantes quanto (o naturalismo de um Studio
Ghibli, o sentimentalismo de A Lista de
Schindler e a ação de um Missão:
Impossível), Okja sabe se valer
de seus antagonismos para assumir que não é dado a problematizações ou
discussões mais aprofundadas, mas sim que a mensagem mais potente que pode ser
oferecida é por meio de sua humanidade. E nada é mais honesto do que isso.

Okja
(Coreia do Sul / EUA, 2017)

Direção:
Jong Boon-ho

Roteiro:
Jong Boon-ho e Jon Ronson
Elenco:
Ahn Seo-hyun, Paul Dano, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Giancarlo Esposito,
Shirley Henderson, Lily Collins e outros.
Na Vertical (2016)
Autor: Yuri Deliberalli | Publicado: 2017-08-10T19:42:00-03:00

Num primeiro momento, Na Vertical passa ao espectador a ideia de querer funcionar sob o
mote da desconstrução de aparências, sendo que, no cinema de Alain Guiraudie,
essa quebra de expectativa está diretamente ligada aos temas que lhe são caros,
como a fisicalidade e a sexualidade.

O início do filme é particularmente expressivo dessa
ideia. Ao passo que a primeira cena é um flerte entre Léo (Damien Bannard) e um
garoto à beira da estrada chamado Yoan, a segunda cena é a aproximação de Léo
com Marie (India Hair), cujo fecho é um ato sexual. Em poucos minutos, o
espectador parte de uma concepção de Léo como um homossexual para ser
imediatamente contraditado pelo corte abrupto que o leva a presenciar a relação
heterossexual do protagonista.

O filme todo é operado nessa válvula de contrapor
uma verdade inicial para, logo depois, desmenti-la por meio de situações um
tanto absurdas, em que o corte funciona como o intermediador e conciliador dessa
dualidade conceitual. Assim, aquilo que poderia ser excessivamente desconexo ou
mesmo um devaneio de um diretor que só quer tecer provocações sem qualquer base
narrativa, torna-se um exercício frontal de exploração da política dos corpos e
dos relacionamentos dentro de uma perspectiva de liberdade narrativa.

É por isso que os filmes de Guiraudie causam certo
estranhamento, porque o diretor, além de abordar a sexualidade de suas
personagens de forma tão direta (o sexo é quase explícito) e natural (a
sexualidade não é usada como bandeira publicitária), o faz por meio de uma
narrativa desvinculada aos padrões de mercado; que se assume absurda e por
vezes cômica para instigar reflexões sobre a forma e o conteúdo.

Não deixa de ser engraçado que Léo seja um
roteirista em crise de criatividade que vaza da cidade, vai para o campo em
busca de inspiração e acaba tendo um filho com uma desconhecida, além de ser perseguido
pela polícia por ter participado de uma eutanásia sodomizada. A vantagem de
Guiraudie não está adstrita à inovação de suas premissas narrativas, mas também
ao fato de discutir política sexual por meio da desromantização dos corpos, que
são amorfos aos padrões de “capa de revista”, ou mesmo trazê-la para o campo
das ações como se fosse um lugar-comum, não um tabu.

Rester Vertical (França, 2016)

Direção: Alain Guiraudie

Roteiro: Alain Guiraudie
Elenco: Damien Bannard, India Hair, Christian
Bouillette, Basile Meilleurat, Raphaël Thierry e outros. 
Personal Shopper (2016)
Autor: Yuri Deliberalli | Publicado: 2017-04-04T20:20:00-03:00

Personal
Shopper é um filme de diversas definições. É espírita, thriller sobrenatural,
horror e um intrigante estudo sobre a crença pessoal em algo intangível. É, por
isso, um exercício de versatilidade do diretor Olivier Assayas, que transita
entre esses diversos gêneros dentro do mesmo filme e, com isso, traz uma série
de questões que vão se acumulando e complementando até chegarmos em uma cena
final que possibilita uma variedade de leituras.

Ou seja, estamos diante de um filme aberto, que não
fornece respostas prontas e que exige de seu espectador um esforço
interpretativo. E o modus operandi de
Assayas é bem eficaz: estrutura a montagem em fragmentos intercalados por
elipses elásticas que emulam, de certa forma, o estado psicológico de Maureen
(Kristen Stewart), a personagem central. Isso porque Maureen perdeu seu irmão
há poucos meses e agora tenta fazer um contato mediúnico com ele, enquanto
passa o seu tempo como assistente de compras de uma famosa modelo
internacional.

O filme começa com Maureen na antiga casa de seu
irmão tentando fazer contato com seu espírito, passa para sua rotina de compras
de roupas e joias em lojas de grandes marcas e volta para a busca espiritual da
personagem, que tenta compreender o motivo pelo qual suas tentativas de obter
um sinal de seu irmão restam frustradas. Logo em seguida, Maureen se vê diante
de um crime brutal e de mensagens anônimas que pipocam em seu celular, tornando
todo o seu momento atual ainda mais confuso.

Constroi-se um mosaico alicerçado na dialética entre
o material – Maureen vive profissionalmente em função de compras e mais compras
– e o espiritual – Maureen vive espiritualmente em função de Lewis, seu irmão –
que ressalta o fato da personagem viver sempre em função de outros e jamais de
si mesma.

Com a cena final, portanto, Assayas permite que
Maureen finalmente encare o seu propósito, a partir do momento em que a faz
questionar esse luto pessoal que deturpa o seu psicológico. Afinal, Maureen vive
da crença de que seu irmão fará o contato, ao mesmo tempo em que também crê que
isso nunca pode acontecer. É um ato de fé que provoca a sua dependência em prol
de uma incerteza. E são nas batidas finais que tal crença parece ainda mais
pertinente para as limitações impostas à personagem.

Personal Shopper (França / EUA, 2016)

Direção: Olivier Assayas

Roteiro: Olivier Assayas
Elenco: Kristen Stewart, Laris Eidiger, Nora von
Waldstätten, Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie, Ty Olwin e outros. 
Além das Palavras (2017)
Autor: Yuri Deliberalli | Publicado: 2017-05-29T21:20:00-03:00

O olhar de Terence Davies sobre a poetisa Emily
Dickinson foge dos parâmetros delimitados pelas cinebiografias costumeiras,
porque não é centrado em uma figura politicamente imponente no meio social em
que vive, cujas ações – no caso, as poesias – serviriam como marcos da luta
feminista numa sociedade retrógrada e machista. Esse caminho certamente seria o
mais fácil e o menos interessante sob o ponto de vista da dramaturgia, uma vez
que limita o potencial narrativo que o seu objeto de estudo pode gerar.

Davies retira o aspecto sobre-humano que usualmente
caracteriza os cinebiografados e traz Emily Dickinson para o mundo das coisas
ordinárias, sem que assim se perca o apurado senso cênico do diretor sobre o
período histórico em que a poetisa viveu. Um sinal disto é a forma como Davies
articula a residência de Dickinson como um palco para os confrontos da poetisa
contra o meio social profundamente católico e machista da Massachusetts da
segunda metade do século XIX.

Da tia anti-abolicionista, passando pela figura do
pastor enquanto influência política e comportamental, até chegar na amiga
radical que rejeitava os costumes retrógrados da época e culminar no irmão que
sustentava a sua infidelidade na posição dominante do homem, as relações
sociais e os conflitos morais e ideológicos que dela emergiam são desenvolvidos
quase que integralmente dentro da residência de Dickinson, tornando-a o
microcosmo daquele meio social, assim como a fonte propulsora de seus poemas.

Trata-se de uma opção inteligente de Davies porque
não apenas concentra os fatores sociais que influenciaram a obra artística de
Dickinson, como também demonstra o apego da poetisa à reclusão, a ponto de, nos
últimos anos de sua vida, isolar-se de um mundo que considerava cruel demais
para viver. Davies dedica o ato final de seu filme ao isolamento de Dickinson como
uma espécie de prisão auto-imposta pela poetisa, incentivada pela pressão
social pelo casamento (ela o enxergava como uma instituição limitadora da
mulher) e pela doença renal crônica que a acometia, o que impulsionou seus
substanciosos escritos sobre a morte e a imortalidade.

Por ser um filme orquestrado sob um ponto de vista
privado, Além das Palavras termina do
mesmo jeito que começou: trazendo Emily Dickinson como um ser humano vulnerável
e, por vezes, contraditório, cuja arte nasceu das influências morais e sociais
do lugar em que viveu durante toda a sua existência. Ou seja, um filme
introspectivo como o seu objeto.

A Quiet Passion (Inglaterra / EUA, 2017)

Direção: Terence Davies

Roteiro: Terence Davies
Elenco: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff,
Keith Carradine, Catherine Bailey e outros.
Raft Adventure Park e Ong Caminhadores juntas no Verão Inclusivo 2017.
Autor: Roth | Publicado: 2016-12-13T16:29:00-08:00

Raft Adventure Park e Ong Caminhadores juntas no Verão Inclusivo 2017.

Na terça-feira dia 15/11/2016, visitei as instalações da Raft Adventure Park para conhecer a sua nova estrutura e acessibilidade arquitetônica. Nós da Ong Caminhadores ficamos muito surpresos, pois a Raft está no caminho certo.

Já iniciamos a parceria ONG Caminhadores e Raf Adventure Park, para iniciar a consultoria de ações de Lazer para os turistas com algum tipo de deficiência. Em breve publicaremos mais novidades!

Se preparem, vem ai Verão Inclusivo Raft Park2017.

Obrigado Teriana Gandelim Selbach pelo acolhimento e parceria.
Dia de Combate às Barreiras às Pessoas com Deficiência. 03/12.
Autor: Roth | Publicado: 2016-12-13T16:36:00-08:00

Porto Alegre terá Dia de Combate às Barreiras às Pessoas com Deficiência. 03/12.

O Plenário da Câmara Municipal de Porto Alegre aprovou, projeto de lei de autoria do Vereador Paulo Brum inclui o Dia de Combate às Barreiras às Pessoas com Deficiência. 03/12."A proposta visa conscientizar a população e as autoridades porto-alegrenses sobre a eliminação de barreiras, principalmente as arquitetônicas, e o preconceito às pessoas com deficiência.No campo legal, já há dispositivos que garantem direitos e a diferenciação no tratamento, visando eliminar a discriminação e a segregação. Entretanto, ainda há um longo caminho a ser percorrido.Parte considerável das pessoas com deficiência não conhece seus direitos e permanece à margem da sociedade. Muitas vezes fruto da ignorância da própria família e somada às barreiras ainda existentes, esta segregação impede que milhares de pessoas tenham uma vida normal e possam estudar, trabalhar, praticar esportes, conviver socialmente e constituir família", explica Brum.
II CICLO DE PALESTRAS INTERABILITA
Autor: Roth | Publicado: 2016-12-29T03:54:00-08:00

II CICLO DE PALESTRAS INTERABILITA - Estádio Beira Rio
Na manhã de sábado dia 17 de dezembro realizei a palestra: Direitos das Pessoas com Deficiência aos alunos dos cursos de fisioterapia, terapia ocupacional e educação física.

Obrigado pelo convite Elida dos Santos.
Guias de Bolso com dicas de como atender bem Turistas com Deficiência, Idoso e LGBT
Autor: Roth | Publicado: 2016-11-14T04:12:00-08:00

O Plano Nacional de Turismo 2013–2016 prevê, como
uma de suas 

ações,  a formulação de políticas públicas para 

atender aos
segmentos turísticos de demanda e aumentar 

o número de viagens pelo Brasil. 

Entre eles estão o das pessoas idosas, 

o das pessoas com deficiência ou com
mobilidade 

reduzida, e o das pessoas LGBT – lésbicas, gays, bissexuais, 

travestis e transexuais.

Para que cada um desses grupos seja bem atendido ao viajar,foram 

formulados guias de bolso destinados a orientar 

prestadores de serviços turísticos

As versões digitais dos Guias de Bolso 

“Dicas Para Atender Bem Turistas
com Deficiência”,

 “Dicas Para Atender Bem Turistas Idosos” e

 “Dicas para
Atender Bem Turistas LGBT” 

estão disponíveis na página Institucional do MTur, 

através do link: www.turismo.gov.br/publicacoes
Ponte Preta derrota o São Paulo em Campinas
Autor: IGOR | Publicado: 2012-05-03T11:42:00-03:00

Na noite desta quarta-feira, o São Paulo foi ao estádio Moisés Lucarelli, em Campinas, enfrentar a Ponte Preta. Ambos os times, foram eliminados do Paulistão, no último domingo,e se enfrentaram ontem pela Copa do Brasil, para tentar se reerguer.O primeiro tempo, foi muito equilibrado, o Tricolor foi pra cima no começo, assustou muitas vezes o time da casa, mas faltou objetividade na hora das finalizações, e não conseguiu fazer o gol. A Ponte Preta também criou situações de perigo, mas também não conseguiu abrir o marcador, e assim terminou o primeiro tempo em 0 a 0.Já na segunda etapa, a Ponte Preta voltou melhor, e foi pra cima do São Paulo, que voltou meio desligado, a Ponte pressionou bastante, e dominou praticamente o segundo tempo inteiro. E de tanto insistir, o gol veio, depois de cruzamento pela direita de Cicinho, Roger, de cabeça, fez 1 a 0 Ponte Preta. Depois disso, a Ponte começou a jogar pelos contra-ataques, e no São Paulo, entraram Willian José e Maicon, mas não mudou praticamente nada. E assim foi mais uma derrota do Tricolor.São Paulo e Ponte Preta, se enfrentam novamente pela Copa do Brasil, na próxima quinta-feira, no jogo de volta, às 21h50m, no estádio do Morumbi. O Tricolor Paulista, precisa vencer por 2 gols de diferença para se classificar. Se o Tricolor, vencer por 1 a 0, a decisão irá para os pênaltis. O empate, classifica a Ponte Preta.

Fonte: Nascidos para o Futebol
E o Furacão venceu
Autor: Geth Almeida | Publicado: 2012-05-03T00:26:00-03:00

Em jogo de dois tempos distintos, o Furacão vence o Cruzeiro
por 1 x 0 na Vila Capanema pelo jogo de ida das oitavas de final da Copa do
Brasil.

No primeiro tempo, o Cruzeiro manteve o padrão das últimas
apresentações, entrando em campo completamente desligado enquanto o Atlético
Paranaense entrava com todo o ímpeto.

A tônica do time do Cruzeiro eram os constantes erros de passes.

Foram muitas chances para o Furacão, mas o gol saiu aos 8
minutos em uma jogada irregular, em que Roger e Amaral sofreram faltas não
marcadas e no contra-ataque, Guerron disparou deixando Diego Renan e Leandro Guerreiro na
saudade, cruzou da linha de fundo e os zagueiros pra variar falharam,
permitindo que Edigar Junio chegasse primeiro na bola para fazer o único gol da
partida.

Destaco a escalação invertida de Amaral jogando na armação
junto com Roger, quando o mais lógico seria que jogasse mais atrás para que Marcelo
Oliveira fizesse essa função de armação

Se levarmos em consideração a participação de Anselmo Ramon no jogo, o Cruzeiro
jogou o primeiro tempo com 10 jogadores.

No segundo tempo o Cruzeiro voltou melhor, com a entrada de
Souza no lugar de Amaral.

O Atlético Paranaense queimou as três substituições aos 14
minutos e ainda teve seu lateral direito jogando machucado, na base do
sacrifício a maior parte do tempo.

A entrada de Wallysson no lugar de Wellinton Paulista (por que não Anselmo Ramon, meu Deus???),  nada
acrescentou ao time, mas mesmo assim o Cruzeiro foi superior ao Furacão durante
todo o segundo tempo, com mais chutes a gol, domínio de bola, bolas na traves e
chances incríveis perdidas pelos dois times.

Gostei das estreias de Alex Silva e Souza, que se não foram
brilhantes, melhoraram os respectivos setores em que atuaram.

Finalizando, o time continua jogando mal, desequilibrado,
errando passes demais, perdendo gols incríveis e entrando em campo para jogar
sem aquela garra necessária a um time que deseja vencer. Quando acorda, já tomou 1, 2 ou 3 gols.
Autor: Alberto | Publicado: 2012-05-12T23:21:00-03:00

 Eai pessoal, dia 19/05 vai começar o Brasileirão, e com ele o Cartola F.C, então, nós do WebbGol queremos acompanhar de perto suas pontuações e disputar com você cada rodada, por isso criamos a Liga WebbGol, a liga para os colaboradores e os leitores do blog, interessados em participar da nossa liga clique no link http://cartolafc.globo.com/#!/liga/webbgol

Participe e mostre que você é o cara!
Criciuma contrata mais 4 jogadores para a disputa da Série B
Autor: IGOR | Publicado: 2012-05-03T13:09:00-03:00

Em busca de reforçar a equipe para a disputa da Série B, o Criciuma confimou na última quarta-feira a contratação de mais quatro jogadores, trata-se dos jogadores Rogério, ex-Londrina, Raul, ex-Sport, o goleiro Douglas e o volante Elias, ambos do Linense.

Douglas é o mais experiente tem 32 anos, no seu último clube(Linense) disputou 18 partidas e foi vazado 37 vezes,   Rogério foi apresentado e disse: '' É um time de tradição. Estou muito confiante. Esperamos fazer uma boa campanha na Série B. Fiquei muito contente em vir para um clube com essa boa estrutura ''
Náutico acerta com Alessandro ex-Botafogo
Autor: IGOR | Publicado: 2012-05-03T15:42:00-03:00

O Náutico apresentou na tarde desta quinta-feira o lateral-direito Alessandro, um dos principais reforços para a disputa do Brasileirão Série A. Alessandro ficou conhecido quando jogava pelo Botafogo, o lateral-direito vem do Botafogo-SP, clube no qual disputou o Paulistão.

Alessandro tem 34 anos, e é o segundo reforço do Náutico para o Brasileirão, o primeiro foi Márcio Rosário que veio do Fluminense, em entrevista Alessandro revelou quais são as suas características, e ainda disse sobre o Brasileirão. '' Sou um jogador de muita força física. Então gosto de marcar, primeiramente, e se derem espaço, saio para o jogo também. O Campeonato Brasileiro é uma competição que não se pode programar por completo. Você deve criar metas e, conforme for atingindo, você evolui. Então, nosso primeiro objetivo é fugir do rebaixamento, para depois pensar em uma Sul-Americana ou algo maior ''
Crise no São Paulo ?
Autor: Igor Nardi | Publicado: 2012-05-06T15:23:00-03:00

Os últimos sete dias foram pra serem definitivamente esquecido por toda nação tricolor, a eliminação no Campeonato Paulista abalou as estruturas do tricolor do Morumbi, Paulo Miranda considerado o principal vilão da derrota diaante o Santos no último domingo foi afastado já na concentração do jogo de quarta, o zagueiro porém estava escalado e apto pro jogo,contra a Ponte Preta, mas a diretoria afastou o zagueiro,ou seja não respeitou o técnico Leão e interferiu em seu trabalho deixando o clima muito pesado pra partida diante a Ponte Preta. O São Paulo perdeu o jogo de ida da Copa do Brasil, e caso não vença a partida de volta o time será eliminado do torneio nacional, parte da diretoria já pede a cabeça do técnico Leão caso isso aconteça.
 É então podemos tirar uma só conclusão do São Paulo de 2012 seria uma farsa ? aquele São Paulo que parece que havia voltado a ser organizado dentro e fora de campo mostrou que está tudo bagunçado ainda,se a diretoria quer resultado deve deixar o treinador seja lá quem for,trabalhar sem que interfirão em seu trabalho ai sim podem cobrar caso ao contrario ta na hora de mudar é a própria diretoria e não o treinador que vem fazendo um grande trabalho por sinal.
Corinthians empata fora de casa e Cássio é eleito melhor em campo
Autor: Eduardo Vidon | Publicado: 2012-05-03T00:46:00-03:00

Nesta quarta-feira (02/05/2012) a equipe do Corinthians empatou por 0 a 0 com o Emelec fora de casa, Cássio foi eleito o melhor jogador da partida e o Timão traz pra si a decisão em casa, com o apoio da sua torcida.
O jogo foi muito truncado, os dois times tiveram poucas chances de marcar, a unica vez que a equipe corinthiana acertou o gol, o goleiro do Emelec Dreer fez exelente defesa, na finalização de Émerson.
Quando foi exigido, o goleiro Cássio fez grandes defesas, conseguiu neutralizar o jogo aéreo do Emelec com boas saídas de gol e foi eleito o melhor jogador da partida, seu companheiro Júlio César falou sobre sua atuação ao final da partida: "Não existe essa de torcer contra quem me substituiu, aqui é um grupo, fico feliz por ele ter ido bem hoje".
O Corinthians enfrenta o Emelec novamente na próxima quarta-feira (09/05/2012) no Pacaembu.

Ficha técnica do jogo

Estádio: George Capwell
Árbitro: José Buitrago
Emelec: Dreer, Carlos Quiñónez, Achilier, José Quiñónez e Bagui; Valencia, Pedro Quiñónez, Gaibor (Mera) e Giménez (Mena); Mondaine (De Jesús) e Figueroa.
Corinthians: Cássio, Edenílson, Chicão, L. Castán e F. Santos; Ralf, Paulinho e Danilo (Alessandro); J. Henrique, Willian (Alex) e Émerson (Élton).
Cartões Amarelos: Gaibor e Achilier (Emelec); L. Castán, J. Henrique, Émerson, Danilo, Edenílson e Chicão.
Cartões Vermelhos: Jorge Henrique (Corinthians)
Gols: Nenhum.
Meia Ibson retorna ao lar
Autor: Eduardo Vidon | Publicado: 2012-05-02T19:22:00-03:00

Nesta quarta-feira (02/05/2012) a novela Flamengo-Ibson teve um final feliz para os dois lados, a diretoria flamenguista acertou com o Santos a contratação do meia Ibson, que já vestiu o manto Rubro-Negro em outras duas passagens pelo clube (2003-2005 e 2007-2009).
O meia acertou sua transferência por 3 temporadas, para isso, o Flamengo teve que liberar o lateral Rafael Galhardo, de 20 anos, e o zagueiro David Braz, de 24, que vestirão a camisa Alvi-Negra.
A diretoria do Flamengo, que vinha sendo muito criticada pelos torcedores, conseguiu baixar um pouco a poeira, mas ainda não acabou com a suposta crise que a maioria das pessoas vêm falando que existe nos bastidores do clube.
Ibson deverá se apresentar no clube carioca apenas depois do dia 10, data do jogo Santos x Bolívar pela Copa Santander Libertadores 2012.
Adilson não é sonho de consumo
Autor: Geth Almeida | Publicado: 2012-05-12T16:34:00-03:00

Especula-se que a diretoria do Cruzeiro espera apenas o final do campeonato goiano para anunciar o nome de Adilso Batista como novo técnico do Cruzeiro.
No entanto a torcida não comprou essa ideia e está bastante dividida. Uma vasculhada pelas redes sociais mostra uma elevada rejeição ao nome de Adilson, tido como retranqueiro, arrogante e cheio de invencionisses. O sentimento é de que, se é para somente participar do Brasileiro, sem correr grandes riscos de descenso, Adilson está adequado. Agora para tentar títulos, a passagem anterior do técnico trás lembranças tristes de fracassos memoráveis em momentos decisivos, como a final contra o Estudiantes na Libertadores.
Nunca é bom para um técnico iniciar um trabalho com a maior parte da torcida contra.  como diria o próprio Adilson "Vamos aguardarrrrr".
Flamengo acerta com Victorino do Cruzeiro
Autor: IGOR | Publicado: 2012-05-03T13:01:00-03:00

Depois de acertar a repatriação do meia Ibson, o Flamengo acertou nesta quinta-feira a contratação de Victorino do Cruzeiro, para reforçar a defesa, a indicação de Victorino vem do técnico Joel Santana, que trabalhou com o zagueiro no Cruzeiro.

Sem recursos financeiros o Flamengo cedeu o meia Bottinelli, caso a negociação se concretize o Flamengo contaria com uma zaga Sul-Americana, Victorino é uruguaio e Marcos González é brasileiro naturalizado chileno.

Victorino não vem fazendo boas atuações pelo time mineiro, o que foi um ponto a favor na contratação. Atualmente o Flamengo dispõe de dois jogadores estrangeiros: Maldonado e Bottinelli. Além do paraguaio Cáceres, que já tem acordo com o clube e chega após o término da participação do Libertad (PAR) na Copa Santander Libertadores.

'' O Flamengo procura reforços para a defesa. Existe o interesse no Victorino. Ele é um grande zagueiro e poderia nos ajudar,  Não posso dar detalhes sobre o que está acontecendo. O departamento de futebol se pronunciará em breve. Vamos aguardar''(Oaquim, vice-presidente do Flamengo)