A coisa da influência estética - 8 ("A balada")
Autor: YOSHIDA, Sérgio Fumio | Publicado: 2010-08-03T18:24:00-07:00

Phill Perry é compositor e cantor de rhythm and blues. "Call me", um remake de um hit de Aretha Franklin é a canção que o colocou em evidência no pródigo meio da música popular de Los Angeles, no começo dos anos 90. Ele está chegando ao 10º álbum (atualmente em produção), o que é um feito e tanto no mercado americano.
Eu tomei contato com a música de Perry com o álbum "Pure pleasure" (de 1994) e eu me lembro bem que eu comprei o álbum por causa da versão de "After the love has gone" que, neste disco, ele interpreta com a também americana Vesta.
Perry faz parte daquele tipo de cantor que foi destaque em uma época em que tiveram de concorrer com a avassaladora maioria das cantoras. Para cada hit cantado por um cantor homem, deveria ter uns dez hits cantador por cantoras mulheres, e olha que a lista é bem longa (Dionne Warwick, Patti Austin, Chaka Khan, Patti Labelle, Aretha Franklin e a lista é enorme). Eu mesmo me lembro que, àquela época, quando um cantor chamava a atenção algo muito especial tinha ou naquela interpretação ou no que girava em torno da música (um exemplo disso é o cantor Peabo Brison que gravou uma infinidade de temas que foram desde musicais "A bela e a fera" até desenhos da Disney).
Nos cantores, o que sempre me chamou a atenção foi a questão técnica: vocais meticulosamente arranjados, pronúncia absurdamente cuidadosa e grandes registros de voz (ou o falsete ou cantores que eram capaz de ir das notas mais baixas para as mais altas).
No caso das mulheres, a capacidade de ir até as notas mais altas, caso das "power singers" (como é o caso de Celine Dion) sempre foi algo que fez a atenção se voltar para elas de maneira bem óbvia.
Mas o tempo passou para esses artistas, o mundo da música é outro, tanto que a maioria dos cantores chegam a um padrão de execução bastante alto mas ... parece que alguma coisa está faltando.
Ver cantores como Phill Perry, do alto dos seus 58 anos de idade, continuar a cantar faz com seja possível identificar esse "algo a mais". Um bom exemplo disso é a música "Woman" (aqui com o Phill Perry), onde dá para perceber que o cara é um craque com a sua voz e, acima de tudo, consegue emprestar alguma coisa "a mais" para a música.
Em outubro do ano passado (2009), ele teve um "piripaque" e correu um rumor que ele teria até passado desta para uma melhor, mas as notícias recentes sobre o seu estado de saúde comprovam que ele está bem, e continua trabalhando.



O estado de saúde de um cantor é vital porque ... o corpo do cantor é o instumento de trabalho dele. Na época do jazz, e o exemplo das décadas de 30 e 40, havia uma espécie de senso comum na imagem das cantoras, com aquela imagem bem gordinha e que isso, de certa forma, as tornava mais cantoras que as outras (isso nem era tão factual se a gente olhar fotos da Billie Holliday e notar que ela era mais esguia que, sei lá, Dinah Washington ou Ella Fitsgerald).
Das cantoras que eu, particularmente admiro muito, várias tiveram problemas graves de saúde e, algumas delas, voltaram a cantar ... e cantar bem mesmo a despeito dos graves problemas de saúde que acometeram a saúde delas.. Um bom exemplo disso é a Patti Austin, nascida em Nova York, hoje com 59 anos de idade, influenciada a cantar depois de ter visto Juddy Garland no Appolo Theatre, que em 2006 voltou a cantar depois de um problema grave nos joelhos (por causa do excesso de peso de um diabetes tipo 2) e depois de um tratamento que começou com uma cirurgia de estomago e a fez perder 63 Kg.
O vídeo que está aqui é dela já magra e em 2008, onde são "visíveis" as marcas que o tratamento e o tempo (obviamente) deixaram nela (não só no corpo dela). Para se ter uma ideia do que ela passou, é só comparar com o outro registro dela, com o Jazz Crusaders, em 2006 antes da cirurgia.





A fotografia em close da cabeça do Phill Perry também denuncia o excesso de peso dele.
Eles continuam trabalhando ... é só isso. O que acontece é que com o nível de exposição que um artista tem de estar sujeito, algumas coisas são compartilhadas com o público, quer eles queiram ou não. O fato é que isso "marca" o jeito deles cantarem e ..., quer saber? Algo muito especial está no jeito deles cantarem: o aritsta um pouquinho mais próximo de ser humano que está por trás.
Houve uma época em que somente a experiência totalmente individual (e intimista) do que você ouvia no bolachão (disco de vinil) e o que você achave que era vendo o clipe na TV (e isso depois da MTV) regulavam a experiência que se tinha com a música. Hoje em dia, em tempos de Google e, principalmente, da infinidade de informação que você encontra sobre literalmente tudo, você tem a chance de "temperar" a experiência que você tem com a música de uma forma diferente. Eu, particularmente, quando vejo esses vídeos depois de ler tudo que eu leio desses artitstas tenho uma impressão ampliada da música que está alí, cada sílaba da letra, cada nota, cada gesto do cantor, cada gesto do músico ... e por aí vai. A experiência é diferente e ... continua sendo um grande barato aquilo que eu já disse para um grande amigo (e músico): É um grande barato redescobrir algo que você achava que já tinha esgotado e ... é também uma experiência excitante saber que o processo não tem fim ...