Autor: Rockeiras de Plantão | Publicado: 2011-09-23T17:58:00-07:00

Gente so eu de novo&nbsp; me esquece de umas bandas que eu axo mt legal,mesmo que seja velha eu ainda gosto:

Gente quem gosta de ROCK.
          
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                 <!-- corrects IE6 width calculation -->      <!-- google_ad_section_start(name=default) -->  segunda-feira, 9 de maio de 2011   QUEEN  QUEEN                           


Queen foi uma banda de rock formada em Londres, Inglaterra,  integrada por Freddie Mercury (vocal), Brian May (guitarra), Roger Taylor  (bateria) e John Deacon (baixo). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos  anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com  magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo  nunca tendo sido levada a sério pelos críticos, que consideravam a sua música  “comercial”, a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua  mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o  dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie  Mercury.

História

1968-1970
Brian May e Roger Taylor tocavam numa banda chamada  Smile, com o vocalista/baixista Tim Staffel. Freddie era colega de quarto de Tim  e seguia assiduamente os concertos do grupo. A essa altura, Freddie era  vocalista de outras bandas, como os Wreckage ou os Ibex. Para além disso, não  tinha qualquer problema em partilhar as suas ideias acerca da direção musical  que os Smile deviam tomar.

Tim decidiu então pôr fim à sua carreira nos Smile e  juntou-se a uma banda chamada Humpty Bong. Freddie substituiu-o e o grupo  começou à procura de um baixista profissional. O primeiro seria Barry Mitchell;  só em 1971 o grupo descobriu John Deacon. Com a formação definida, o quarteto  estava definitivamanete em marcha, possuidores de uma imagem inovadora,  desfazendo regras musicais anteriores, compondo temas de absoluta originalidade,  nada, ou bem pouco a ver com o resto do rock daqueles tempos.


Anos 1970
O primeiro álbum da banda, intitulado Queen, foi lançado  como uma revolução no Reino Unido, mas não teve o sucesso esperado. Este álbum  caracterizou-se por um som pesado, misturando a banda à onda heavy metal que já  existia na Inglaterra do início da década de 1970. Deste álbum, destaca-se a  faixa “Keep Yourself Alive”, canção que conseguiu alcançar o Top 40 do Reino  Unido.

O segundo álbum, Queen II, já apresentava um som mais  melódico, mostrando já a influência que Freddie viria a ter nas composições da  banda. Aqui destaca-se a composição “Seven Seas of Rhye”, primeira canção da  banda a alcançar o Top 10 do Reino Unido.

A partir do terceiro álbum, Sheer Heart Attack, a banda  viria a ter os seus álbuns distribuídos pela Trident e EMI, ocasionando assim  uma reviravolta na trajetória da banda. Lançado em 1974, o álbum foi o primeiro  da banda a estar entre os 10 mais vendidos da Inglaterra, e tornou o Queen  conhecido dos dois lados do Atlântico. A turné nos EUA foi um sucesso, o que  abriu caminho para que a banda pudesse concretizar a sua obra-prima.

Em 1975, o Queen lançou o disco A Night at the Opera,  também conhecido entre os fãs como o “White Album” da banda, numa alusão ao  disco de mesma altura dos Beatles. Este disco, primeiro da banda a conseguir  disco de platina, primeiro a vender mais de um milhão de cópias, primeiro a  atingir o topo das paradas do Reino Unido e EUA, definiu um novo tipo de Rock: o  rock arte, realizado como uma grande produção, para ser apreciado por todos os  ouvidos. Usando uma técnica de retorno da voz, esse disco criou o som que se  tornou marca registrada do Queen e o lançou para a fama. Suas canções refletem o  espírito da banda: rock pesado com “I’m Love with My Car”; baladas românticas  com “Love of My Life” (que foi apresentada por Mercury no Morumbi - São Paulo em  1981 da seguinte forma: “The things that we do for money.” “As coisas que a  gente faz por dinheiro.”,  e foi cantada por toda a multidão que presenciou esse show maravilhoso) e “You  Are my Best Friend”; experimentalismo com “The Prophet’s Song”, e uma canção  impossível de se classificar, como “Bohemian Rhapsody”. Esta Opera Rock, quando  lançada em 1975, recebeu críticas por não ter apelo comercial e ser muito longa.  No entanto, a gravadora bancou a aposta, e o resultado foi estrondoso: primeiro  lugar das paradas durante nove semanas consecutivas, os quatro álbuns dos Queen  entre os vinte mais vendidos, um video-clip que ficou conhecido mundialmente  pela sua produção e a sua qualidade, iniciando a era do Video-clip e é  considerada por muitos o maior classico da história do Rock n’ Roll. Após esse  álbum, a banda consolidou-se efetivamente como uma das grandes bandas de Rock,  firmando terreno para mais e mais sucessos. Aqui, os seus membros  (principalmente Mercury) já apresentavam suas excentricidades que ficariam  mundialmente conhecidas. Curiosiamente, quando o álbum foi lançado em K7, a  canção Bohemian Rhapsody, por conta de sua tamanha complexidade, tornava a fita  transparente; mais, esta canção sempre que era tocada ao vivo em um dos  concertos dos Queen ou era como parte de um meddley ou colocavam uma gravação  nas partes mais complexas.

Em 1976, o álbum seguinte, “A Day at the Races” (ambos  uma ironia, por se tratarem de títulos de filmes dos Irmãos Marx), foi mais  dirigido pela guitarra de Brian May e pela bateria de Roger Taylor, tendo,  portanto, canções mais pesadas, tais como “Tie Your Mother Down” e “White Man”.  No entanto, aqui encontramos outra obra-prima vocalística de Freddie Mercury:  “Somebody to Love”, uma canção recheada de exageros vocais e complexas passagens  vocais, que tornou-se êxito imediato e que foi executada excepcionalmente em  1982, no Show Queen On Fire, mais conhecido como Live at the Bowl.

Em 1977, “News of The World” troxe os grandes hits dos  estádios da banda, “We Will Rock You” e “We Are the Champions”, além da  belíssima “Spread Your Wings”, composta pelo baixista John Deacon. O Queen,  embora não tenha sido o primeiro a fazer grandes shows em estádios (mas sim os  Beatles), se utilizou muito deles, fazendo shows marcantes (sobretudo se  considerarmos que o som era feito exclusivamente pelos quatro integrantes, salvo  ajudas de Spike Edney nos últimos shows), que criavam uma relação única com o  público, sendo reconhecidos até mesmo pela crítica (alguns consideram os shows  feitos pelo Queen em Wembley em 1986 como os melhores shows de rock de todos os  tempos, sem falar no estrondoso público de 250 mil pessoas do Rock in  Rio).

“Jazz”, o álbum seguinte, de 1978, foi mal-recebido pela  crítica, sob a alegação que o álbum pouco tem a ver com Jazz, apesar do  instrumental acústico refinadíssimo e a alma nervosa e suave das canções - o que  parece ser o motivo do nome, não suas semelhanças formais imediatas com o jazz  (como acontecia por exemplo com os álbuns de Led Zeppelin, em que se pode dizer  que este tom é muito mais evidente). Jazz também decepcionou a banda com relação  à aceitação do público. Apesar disso, obteve alguns sucessos, como “Fat Bottomed  Girls” e “Bycicle Race” (esta última, no Estádio de Wimbledon, teve como  produção uma volta completa no estádio de dezenas de mulheres nuas em  bicicletas, o que causou um certo choque na opinião pública).

Em 1979 lançam “Live Killers”, um álbum duplo gravado ao  vivo na sua turné mundial entre Janeiro e Abril. Brian May aparece  espetacularmente em “Brighton Rock” chegando a ser mencionado por Eric Clapton  como um dos melhores guitarristas no cenário do rock mundial.

Anos 1980
O ano de 1980 marcou uma mudança no som da banda, até  então sempre ressaltada nas capas dos seus discos com a frase “No  Syntethizers!”. Após o lançamento do álbum ao vivo “Live Killers”, em 1979, os  Queen lançaram o álbum “The Game”, o qual demonstrava a intenção da banda em  inserir na sua música a eletrônica. Este álbum foi um sucesso principalmente nos  EUA, onde a canção “Another One Bites The Dust”, com sua belíssima linha de  baixo, alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Além dessa canção, o  rockabilly “Crazy Little Thing Called Love” tornou-se outro sucesso da  banda.

Então, a banda lançou a trilha sonora do filme “Flash  Gordon”, em 1980. Este disco, pela primeira vez, representou um grande fiasco da  banda, não agradando tanto a crítica quanto os fãs.

Com sua popularidade reduzida na Europa, fortemente  impactada pela onda Punk que surgia no Reino Unido, o Queen passou a buscar  novos mercados para seu som, iniciando visitas a países fora do eixo  EUA-Europa-Japão. Pela primeira vez uma grande banda realizava turnês na América  do Sul e África. Na sua primeira passagem pelo Brasil, em 1981, nos doze meses  que antecederam o show as rádios de São Paulo só tocavam as canções dos  Queen.

O lançamento do disco “Hot Space”, em 1982, foi recebido  com indiferença pelos fãs, que já não viam ali a mesma criativa e inovadora  banda. Neste álbum, temos a primeira participação dos Queen com outro cantor,  David Bowie, na faixa “Under Pressure”.

Nessa época, já eram conhecidas as brigas e discussões  dos integrantes da banda, com constantes idas e vindas, ameaças de saída, entre  outros problemas. Essa década foi marcada pelos trabalhos solo dos integrantes  do grupo, marcando assim uma maior distância entre os álbuns.
Após lançar “The Works”, em 1984, o Queen teve no ano  seguinte a sua redenção. Convidados a participar do Rock in Rio, verdadeira  cidade do Rock construída no Rio de Janeiro, a banda roubou a cena dos  espetáculos, tanto pelas excentricidades de seus integrantes quanto pela beleza  de suas apresentações ao vivo, realizados para mais de 250 mil pessoas com a  tranquilidade de um espetáculo caseiro.

Em 13 de Julho de 1985, o Queen mostrou a todo o mundo  sua condição de Estrela do Rock, ao atrair todas as atenções para o show  beneficente Live Aid, em prol das vítimas da fome na África.

Em 1986 a banda começou uma turnê de despedida, cujo  último espetáculo foi no Estádio de Wembley em Londres. Freddie provocou a  platéia de 89 mil pessoas dizendo que havia boatos que a banda estava acabando,  mas depois disse que aquilo era mentira, e que o Queen ficaria junto até “todos  nós morrermos, tenho certeza disso!”, para a felicidade da multidão. Especula-se  que Freddie tenha contraído AIDS naquele ano.

Neste mesmo ano a banda lançou o disco “A Kind of Magic”,  contendo a trilha sonora do filme “Highlander”. Este disco trouxe os Queen de  volta as paradas de sucesso, com canções bem melhor produzidas como “Who Wants  To Live Forever”, “Friends Will be Friends” e “A Kind of Magic”.

E em 1985 foi criada a música One Vision que fez um bom  succeso que passou em 1986 a abrir os shows do Queen.

Em 9 de Agosto de 1986 o Queen se apresentou pela última  vez em público. Eles não conseguiram o Wembley novamente pois o estádio já  estava reservado, então disseram ao empresário Roy Thomas Baker para arrumar  qualquer outro lugar. Ele conseguiu agendar um show no Knebworth Park, que teve  todos os ingressos vendidos em duas horas; mais de 140 mil fãs se espremeram no  parque para vislumbrar o Queen ao vivo pela última vez.

Após este show de despedida, a banda ainda lançaria, em  1989, o disco “The Miracle”, que ficou conhecido pela complexidade de sua capa,  então um desafio para os níveis de computação gráfica da época.


Anos 1990
Em 1991 começaram a surgir rumores de que Freddie Mercury  estava com AIDS. O cantor negou, mas sabendo da verdade (assim como seus  companheiros de banda), ele decidiu gravar um álbum livre de conflitos e  diferenças. Este álbum foi Innuendo. Embora sua saúde começasse a se deteriorar,  Mercury esforçou-se para finalizar suas contribuições. Destacam-se as canções  “The Show Must Go On” e “These Are The Days Of Our Lives”.
Em 23 de Novembro de 1991, em uma declaração gravada em  seu leito de morte, Freddie Mercury finalmente divulgou que tinha AIDS. Doze  horas depois do anúncio, Mercury morreu vítima de uma broncopneumonia aos 45  anos de idade. Seu funeral foi privado, feito de acordo com os princípios  religiosos zoroástricos de sua família.

Em 20 de Abril de 1992 o público dividiu a tristeza pela  perda de Freddie no “The Freddie Mercury Tribute Concert”, realizado no estádio  Wembley de Londres em sua homenagem. Músicos como Annie Lennox, David Bowie, Def  Leppard, Elton John, Extreme, Guns N’ Roses, George Michael, Liza Minnelli,  Metallica, Robert Plant, Roger Daltrey e Tony Iommi, juntamente com os  integrantes remanescentes dos Queen, tocaram os maiores sucessos da  banda.

Os Queen na verdade nunca se separaram, embora seu último  álbum de inéditas tenha sido lançado em 1995, ironicamente intitulado Made In  Heaven (“Feito No Paraíso”). Lançado quatro anos depois da morte de Freddie, foi  feito a partir das últimas sessões gravadas pelo cantor em 1991, além de  material descartado de álbuns anteriores. A banda, menos John Deacon (que saiu  do grupo depois de gravar a faixa-tributo à Mercury “No One But You”), ainda  reaparece de vez em quando, tocando um projeto chamado “We will Rock You -  Queen+” com vários artistas.

Atualmente realizaram uma digressão que contou com uma  passagem em Portugal, nomeadamente no Estádio do Restelo em Lisboa, com o músico  Paul Rodgers, ex-vocalista das bandas Free e Bad Company.

Em recente pesquisa realizada pela BBC, o Queen foi  eleita a melhor banda britânica de todos os tempos superando os Beatles e os  Rolling Stones, respectivamente segundo e terceiro  colocados