O IMPULSO MODERNISTA EM ANITA MALFATTI
Autor: Nathalia Massignani | Publicado: 2015-04-16T08:49:00-03:00






As primeiras inspirações



De
 acordo com a historiadora Marta Rossetti, a obra de Anita Malfatti se 
faz num esforço de leitura e assimilação dos diversos estilos que a 
artista conhecera até então, em especial o expressionismo.

Mais que a [...] preocupação
 com a forma recebida através das lições de pintores influenciados por 
Cézanne e pelos cubistas, vem dar um sentido mais estruturado à sua 
obra. A cor, através de diversas fontes, de Van Gogh aos fauvistas, é 
também reestudada pelos olhos norte americanos.



Em
 1910, Anita leciona arte na Academia Lewin Funcke, na Alemanha, tendo 
Fritz Buerger como professor. Foi nesse ambiente que tomou contato com o
 expressionismo alemão, que estava em plena ebulição.&nbsp;



Destaque para a influência do grupo Die Brücke, na Alemanha&nbsp;


“Duas Meninas na Água” (1910) de Erich Heckel







Que por sua vez teve 
influência nas artes primitivas não europeias oriundas da África e da 
Oceania e também de Van Gogh e Gauguin.


“Auto-retrato”, de Van Gogh




Mostra de 1914



Os
 reflexos dessa influência apareceram discretamente em sua primeira 
mostra em São Paulo, em 1914, como afirma mais tarde em uma conferência 
de 1951: "Esta minha exposição de 1914 era composta” dentre outros 
trabalhos&nbsp; “de estudos expressionistas feitos no ateliê de Lovis 
Corinth”, Num segundo período foi para Nova York, onde manteve contato 
com o pintor modernista Homer Boss (1882-1956).


“Georgina”, 1914,&nbsp; de Anita Malfatti



"Georgina" é um retrato de sua irmã, figurativo 
no desenho, porém, faz um jogo de cores em que as pinceladas que definem
 rosto e braço são de várias cores, porém são mais miúdas e delicadas do
 que as telas alemãs.A
 linhas leves e sinuosos que se interiorizam definem delicadamente o 
vestido. Porém, na cesta colocada ao lado as flores “explodem” em 
manchas coloridas. Ainda
 nota-se uma diferença na pintura alemã na ilusão de profundidade e a 
preocupação com a sombra da modelo, dois resquícios da pintura 
academista.




Contexto brasileiro



A
 arte brasileira ignorava os acontecimentos do cenário internacional 
referentes a manifestações artísticas que quebraram velhos paradigmas, 
como o impressionismo, o expressionismo, o surgimento do “dadaísmo” em 
1915, etc. Sendo
 assim, continuávamos com pintura “cópia da natureza”, uma arte 
acadêmica que era baseada em fórmulas gastas e repetidas e 
estereotipada.





Exposição de 1917: um marco na arte moderna



A
 Exposição de Pintura Moderna de Anita Malfatti, realizada em São Paulo, 
reunindo 53 obras, entre 12 de dezembro de 1917 e 11 de janeiro de 1918,
 é considerada um marco na história da&nbsp;arte moderna&nbsp;no Brasil e o 
"estopim" da&nbsp;Semana de Arte Moderna de 1922, nos termos do historiador 
Mário da Silva Brito.

Além de seus trabalhos, colocou outros, de colegas norte-americanos, como um aviso de que
 “não sou a única que pinta de maneira desconhecida para vocês; La fora,
 esta é a arte nova, atual, aceita e praticada por muitos”.



Nessas obras expostas, são incorporados procedimentos básicos da arte moderna:

A relação dinâmica e tensa entre a figura e fundo;
A pincelada livre que valoriza os detalhes da superfície;
Os tons fortes e usados de forma não convencional;
As sugestões de luz que fogem ao claro-escuro tradicional;
Liberdade de composição.





&nbsp;“Tropical” de Anita Malfatti, 1917



Em "Tropical", mostra todas as características que viriam a ser exaltadas futuramente pelos modernistas: 


A ruptura com o Acadêmico (seus cânones, regras e temáticas );
Sua conseqüente liberdade de criação e expressão não só temática, mas também pictórica e técnica;
O nacionalismo, a exaltação do nacional, não só culturalmente, mas também a exaltação da riqueza étnica do povoBrasileiro.




“A boba” de Anita Malfatti, 1915 -16


A Boba é considerada uma das 
principais obras de caráter expressionista que a artista realiza durante
 o seu aprendizado nos Estados Unidos com Homer Boss. Essa obra 
distancia-se do retrato de tradição acadêmica.



Nela,
 nota-se um contraste de cores opostas.; uma gestualidade, revelada pela
 pincelada rápida, através de uma aplicação econômica da tinta, com o 
pincel mais seco que o usual. O fundo funciona como contraponto da 
figura deformada, angulosa e assimétrica do primeiro plano.



Outros, dentre os 53 trabalhos expostos: 



“O japonês” de&nbsp;&nbsp; Anita Malfatti, 1915-1916



“O Farol de Monhegan” de Anita Malfatti, 1915



“A estudante Russa” de Anita Malfatti, 1915




"Não
 houve preocupação de glória, nem de fortuna, nem de oportunidades 
proveitosas. Quando viram minhas telas todas, acharam-nas feias, 
dantescas, e todos ficaram tristes, não eram os santinhos do colégio."&nbsp; Anita Malfatti.




“Homem amarelo” de Anita Malfatti, 1915-1916



Com características cubista e 
expressionista, em o "Homem amarelo", nota-se uma explosão de cores e pinceladas firmes,&nbsp; onde
 o principal acontecimento deste quadro é a operação cromática, 
diferente da arte que predominava no Brasil desse período.



Homem
 amarelo, que tanto encantou Mário de Andrade, é um pobre imigrante da 
Itália, que segundo a pintora, ao entrar para posar, tinha "uma 
expressão tão desesperada!“ No quadro, é outro que surge: um "homem de 
cor" a serviço da pintura e glorificado por ela. A relação de hierarquia
 entre os elementos se inverte: o referente torna-se secundário e a 
operação cromática o principal acontecimento da obra.


A arte academicista do período: o&nbsp; impacto das obras de Malfatti



A
 arte brasileira caracterizava-se por uma imitação de modelos importados
 de Paris, de ateliês de professores conservadores como, Horace Vernet 
Cabanel, Vollon, ou seja, sem as influências do modernismo francês.



Faziam-se
 pinturas de paisagens, retratos, grandes obras históricas e naturezas 
mortas,&nbsp; compondo a decoração residencial da burguesia emergente.



Entre
 os artistas mais famosos do período, destacam-se Pedro Américo, autor 
de pinturas históricas como&nbsp;Grito do Ipiranga, e Pedro Alexandrino, 
famoso por&nbsp;suas naturezas mortas.





La Bataille du Pont d'Arcole de Horace Vernet





Nessas obras nota-se a presença de uma pintura que 
remonta séculos de tradição, através de elementos de perspectiva, na 
preocupação com as proporções, com a observação meticulosa da natureza, 
na composição da cena, no tradicional uso das cores, como o céu azul, a 
terra marrom, etc.






”Grito do Ipiranga” de Pedro Américo





“Maçãs e uvas” de Pedro Alexandrino


Nota-se uma nítida diferença entre a arte academista do período e a 
proposta contida na obra de Malfatti. No âmbito da pintura de paisagem, a
 pintura de Anita não se pretende mais a imitação da natureza, nem na 
forma, nem nas cores.






”Paisagem do Chaco” de Pedro Américo,&nbsp;1871&nbsp; 





&nbsp; “O Farol de Monhegan” de Anita Malfatti, 1915

&nbsp;Em “A carioca”&nbsp; nota-se perspectiva, contornos que dão noção de 
profundidade, uso de cores que se pretendem imitar a natureza. O corpo 
humano é representado como uma aproximação da realidade mostrando os 
músculos e as articulações. Mais além está o fundo, que nos dá sensação 
de profundidade e está nitidamente separado da figura principal.




“A carioca” de Pedro Américo







“A estudante Russa” de Anita Malfatti, 1915



A repercussão e a antecipação do movimento moderno



Esta
 mostra causou impacto e escândalo e, se por um lado atraiu vários dos 
futuros modernistas, por outro conviveu com o repúdio estético de 
Monteiro Lobato em seu artigo "A propósito da exposição Malfatti".&nbsp; 
Neste, o escritor explicou os motivos que o fazem&nbsp; considerar os 
trabalhos da artista uma arte anormal ou “monstruosa”.



Esta
 exposição marca os novos rumos da arte onde inaugura-se o Modernismo no
 Brasil, e servirá de base para a Semana de 22 em São Paulo.





O legado: Semana de 22



Algumas das obras expostas na semana de Arte Moderna de 22:





Referências bibliográficas:



Links:



•http://www.mackenzie.br/fileadmin/Pos_Graduacao/Mestrado/Educacao_Arte_e_Historia_da_Cultura/Publicacoes/Volume5/O__Tropical__de_Anita_Malfatti_e_o_Modernismo_Brasileiro.pdf

•http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&amp;cd_verbete=3758

•http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/

•http://bravonline.abril.com.br/materia/anita-malfatti-anita-amava-mario

•http://artebrasileira.arteblog.com.br/1474/O-HOMEM-AMARELO/

•http://bravonline.abril.com.br/materia/anita-malfatti-impulsionando-modernismo-brasil

•http://books.google.com.br/books?id=31eXKnGhA2oC&amp;printsec=frontcover&amp;dq=anita+malfatti&amp;hl=pt-BR&amp;sa=X&amp;ei=hNN0T4TbBYPc0QHg8sX_Ag&amp;ved=0CDQQ6AEwAA#v=onepage&amp;q=anita%20malfatti&amp;f=false

•http://books.google.com.br/books?id=cL0aK0Rr9FYC&amp;printsec=frontcover&amp;dq=anita+malfatti&amp;hl=pt-BR&amp;sa=X&amp;ei=hNN0T4TbBYPc0QHg8sX_Ag&amp;ved=0CEIQ6AEwAg#v=onepage&amp;q=anita%20malfatti&amp;f=false

•http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/roteiro/PDF/26.pdf

•http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/roteiro/PDF/26.pdf

•http://www.snh2011.anpuh.org/resources/anais/14/1300650820_ARQUIVO_RenataGomesCardosoANPUH.pdf



Livro:



•AMARAL, Aracy. Artes plásticas na semana de 22. São Paulo, Perspectiva.

BATISTA, Marta Rossetti&nbsp; .Anita Malfatti: no tempo e no espaço. São Paulo, 2006.Editora 34/EDUSP.