Pacific Rim (Círculo de Fogo)
Autor: PV | Publicado: 2013-07-22T01:29:00-03:00


Para comemorar que acabei os experimentos para a revisão do artigo, resolvi pegar um filme. Apesar de querer ver o Man of Steel, a escassez de opções em Inglês na rive sud e a falta de vontade de atravessar a ponte Champlain para ainda pagar estacionamento em Montreal, sobrou uma escolha : Pacific Rim. Solta o trailer.











Sim, não é impressão sua. Além do clássico Godzilla, se você já teve contato com animações como Evangelion, Gunbuster, Gundam, Giant Robot, Escaflowne, etc; ou mesmo com os seriados super sentai como Ultraman e congêneres, você já viu isso tudo antes. Provavelmente de uma forma um pouco mais original até. OK, Ultraman consegue ser pior, então vamos dar um desconto.

Sendo um filme americano, a expectativa não era das melhores. Começa com o filme explicando o significado de Jaeger (os robôs) e Kaiju (os monstros), palavras em alemão e japonês, respectivamente (em plena era do Google e IMDB, deixa o pessoal correr atrás). O roteiro é previsível, com mais furos do que um queijo suíço e a gente sabe desde o começo que os humanos vão vencer. A única surpresa é a falta de um beijo do casal protagonista no final do filme. Mas o prospecto de ver algumas cenas de batalhas épicas em 3D no cinema me fizeram desligar o cérebro e ficar com a ideia de que o que viesse seria lucro. Ajudou bastante, diga-se de passagem, para curtir as batalhas, que do ponto de vista "realismo" fazem você acreditar que, se robôs de 120m de altura existissem, eles seriam parecidos com aquilo.



Raleigh e Mako, o casal de protagonistas na cabine do Gipsy Danger.


Como o trailer mostra, o foco é na ação e o visual dos robôs (os Jaegers) lutando contra os Kaijus, os invasores alienígenas. É o tipo do filme para se ver no cinema, em 3D, numa tela gigantesca. A TV em casa não faz jus ao que se vê na telona (a não ser que a sua seja uma TV 4k de 80" ou mais). Então, se você tiver vontade de ver o filme pelas cenas de ação, vá logo ao cinema e dispense a sessão no conforto do home theater.
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O Gipsy Danger, Jaeger dos personagens principais.

&nbsp;O resto é mero acessório e deveriam lançar uma versão do diretor, só com as cenas de batalha e sem a parte constrangedora que chamam de roteiro. Melhor, podiam deixar só a parte com a dupla de cientistas, o Dr. Geiszler e o Gottlieb, que salvam o filme com uma interpretação cômica legal. Muita coisa conspira para eliminar a sensação de suspensão de realidade. A necessidade de sincronizar dois pilotos para controlar um robô serve mais como atalho para contar o passado dos personagens (já que eles compartilham as lembranças nesse momento), do que algo que faça muito sentido no universo. Até porque dois personagens do filme pilotaram Jaegers sozinhos.&nbsp; Logo na primeira cena o Raleigh e o irmão usam um capacete com um líquido dentro dele que esvazia (não deveria encher para fazer sentido?), mas depois todos os Jaeagers, inclusive o próprio Gipsy Danger da cena inicial, dispensam o recurso. O lançamento da cabeça do robô, levando os pilotos dentro, que desce e se encaixa no corpo de metal, é mais teatral do que efetiva. Apesar de serem robôs de combate, o arsenal utilizado por eles é tão pequeno, além de mal utilizado, que chega a ser surpreendente que eles derrotem os Kaijus. Tem muito mais a esse respeito, mas fica o aviso de que o filme não é lá muito elaborado no departamento roteiro.



Batalha na órbita terrestre. Uma das melhores cenas do filme.

Mas o filme está lá pelas batalhas e o visual fantástico dos Jaegers e Kaijus, coisa que o Guillermo del toro já tinha mostrado competência antes em Hellboy e O Labirinto do Fauno. Em particular, a batalha que se passa na órbita terrestre com o único Jaeger alado do filme é espetacular. Por mais que a gente saiba que uma ave não conseguiria voar até a órbita terrestre (momento suspensão de realidade). Destaque também para a cena em que o Gipsy Danger carrega um barco para usar como uma espécie de taco para descer a lenha num Kaiju (tem no trailer, inclusive). Semelhante a lista dos problemas de consistência no filme, poderia ficar um bom tempo falando de outras cenas de ação e do visual excepcional delas, mas fica a dica: o ingresso no cinema se paga com elas se você esquecer do resto.

A inspiração do filme deve muito aos animes Evangelion e Gunbuster. Muitas coisas ali, inclusive, arrisco dizer que não são mera coincidência e vão além de uma homenagem embutida no filme. A sincronização do piloto com o robô é copiado descaradamente de Evangelion, além da ideia de que os monstros viriam ordenadamente (e previsivelmente) até atingir o seu objetivo (se bem que Tokyo-3 era um alvo mais preciso). O próprio visual da Rinko Kikuchi como a Mako tem muito de Rei 
Ayanami, que só não é mais gritante por eles limitarem a colocar só duas
 mechas azuis no cabelo e pela Mako ser mais expressiva. 



A inspiração e a cópia. Achei essa imagem aqui, então, não sou só eu não.


Já de Gunbuster vem muito o esquema do controle físico do robô. 
Apesar de sincronizar o cérebro com o robô, os pilotos devem se mover no
 interior dos robôs, bem parecido com a Buster Machine do último 
episódio. Sem contar, claro, com monstros que vem por uma espécie de 
portal para atacar a Terra, ou até a ideia de se ir até o lar dos 
Kaijus para cortar o mal pela raiz.&nbsp;


No final das contas acabei me divertindo bastante observando as fontes das quais o Guillermo del Toro bebeu descaradamente. Além de aproveitar algumas das melhores cenas de ação da ficção científica recente, o que já pagaria a entrada. Mas se isso apenas não é o bastante pra você, fica a recomendação: espere sair na locadora ou assista algum dos originais. Pelo menos esses tem um quê de original a mais do que Pacific Rim.