MEUS SPAGHETTIS PREFERIDOS - TOP TEN 
Autor: tonho deSol | Publicado: 2013-07-09T09:41:00-07:00



&nbsp; 1° - O BOM , O MAL E O FEIO - Sergio Leone (1966)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; "Existem 2 tipos de homens,os que cavam e os que carregam." Nesta frase dita por blondie,compreende-se muito desta obra grandiloquente e insuperável.Roteiro,fotografia,atuação,trilha sonora,tudo corrobora para transformar O Bom... num filme essencial.Aqui ninguém é tão bom,nem tão mal,nem tão feio,são arquétipos criados para mostrar a real necessidade que determinam os comportamentos e que fazem surgir nuances psicológica até então subjacentes presentes no plano material,aqui ecoa-se Marx:"Primeiro a existência,depois a consciência.".Um monumento barroco,renascentista irretocável e indelével. 





&nbsp; 2° - ERA UMA VEZ NO OESTE - Sergio Leone (1968)

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não é um mero filme,é uma ópera,uma dança da morte como disse seu criador.É uma afirmação de tudo que Leone&nbsp; apresentou ao mundo desde então,a tal "retórica Leoniana" que tanto Tarantino usa exaustivamente;aqui aparece prontamente definida,impecável em sua concepção e realização.Revolucionária a dialética que se explicita no antagonismo entre o antigo e o moderno e,implicitamente há o confronto entre as personagens de naturezas tão distintas e motivações idem,revestidos com o mais barrocos dos coloridos Leonianos.Inevitavelmente acontece o conflito entre esses interesses divergentes,o capitalismo vem na velocidade do trem a vapor e os galopes dos antigos pioneiros serão atropelados pelo progresso,o dinheiro paga a violência quando o diálogo não é suficiente,e a água simbolizando a redenção pura,límpida,clara.Leone concebeu um afresco extraordinário,pincelando cores como um verdadeiro pintor renascentista.




&nbsp;&nbsp; 3° - O VINGADOR SILENCIOSO - Sergio Corbucci (1968)


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um western fora de sua época,no sentido da diferença pois é exatamente isto que o define,deiferente e estranho.É este distanciamento do que é comum nos faroestes que reside sua genialidade,Corbucci nunca foi um grande diretor mas é inegável seu legado deixado nos westerns spaghettis.Esta pelicula é brilhante,saí o seco,árido,o calor e entra um quadro branco,gélido e desolador,não há espaço para alegria,luz;o que tem é frio,dos sentimentos,da alma.O final é reflexivo e poético.Soberbo.




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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 4° - TEMPO DE MASSACRE - Lucio Fulci (1966)


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Antes de ser reconhecido junto com Dario Argento como diretor do gênero Giallo e do ultra terror,Lucio Fulci fez spaghettis,quase sempre incompreendido pelos seus faroestes estranho e atípicos,Fulci abusa de surrealismos impondo assim um estilo próprio desde já.É uma trama lenta mas pontuada por momentos de tensão crescentes.Dois irmãos vão em busca de suas terras tomadas por uma familia de fazendeiros que oprimem toda a região,o vilão está magnifico;o filme é cheio de simbolismos e metáforas.Se você queria saber de onde John Woo tirou suas pombas brancas e as cenas de ação em câmera lenta,bem aqui estão.




&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 5° - RINGO NÃO SE DISCUTE...MATA - Ducio Tessari (1965)


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Outro filme grandioso,épico,nãompor acaso haja em vista que tessari transpôs o segundo livro "A Odisseia" de homero.O roteiro é livre,poeticamente dramático,consistente e até mesmo filosófico.Tudo foi pensado para os limites do faroeste e do mundo antigo (Grécia) como caracterizações,figurinos,fotografia...Belo Filme.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 6° - FACE A FACE -Sergio Sollima - (1967)


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um western filosófico,profundo e contundente.Sollima se apropria de Marx e shakespeare para criar uma obra atemporal que trata de escolhas,caráter de uma forma empírica explica que nós humanos transcendemos maníqueismos deixando transparece quem realmente somos e assim atingirmos a mudança que necessitamos(ou não) de acordo com a sobrevivência presente,fazendo assim o intelecto pensar/aceitar a violência como condições materiais de existência.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 7° - KEOMA - Enzo G. Castellari (1976)


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Um dos últimos suspiros do Spaghettis westerns,Keoma é poderoso,ele é "Um sol não é para todos",um "Um canto do cisne".Um filme contra as injustiças,racismo,a favor dos excluidos,keoma é mestiço e por isso é subjugado por seus irmãos que trabalham para um fazendeiro opressor,por trás dessa premissa banal de vingança,há força e um grito de liberdade.Castellari premia o espectador com cenas antológicas e câmeras lentas à la Peckinpah e um clímax sensacional.Inigualável.





&nbsp;8° - O DIA DA VINGANÇA - Sergio Sollima (1966)


&nbsp;&nbsp; Sollima não teve carreira extensa porém seus filmes são intenso e inesqueciveis,é o caso deste que também é conhecido por aqui como "O dia da desforra",tem uma premissa clássica com contornos políticos sociais.Um caçador prestes a se aposentar é contratado por um magnata que o incentiva a se tornar senador,a matar um mexicano q supostamente estuprou uma menina,durante a caçada vai haver percalços que fará com que o "bounty hunter" reflita a respeito da culpa do mexicano até culminar no duelo final magnífico.







&nbsp;&nbsp; 9° - UMA BALA PARA O GENERAL - Damiano Damiani (1966)


&nbsp;&nbsp;&nbsp; Este é o primeiro Zapata Westerns e o considero o melhor,Damiano é o mais engajado diretor italiano,esquerdista e intelectual seus filmes eram sempre forte e tinham uma premissa de esquerda latente,esta se passa durante a revolução mexicana tem como seus "heróis"os guerrilheiros que partem em busca de ouro e armas para fortalecer a revolução,é sem dúvidas o filme mais político dos westerns.









&nbsp; 10° - MEU NOME É NINGUÉM - Tonino Valerii (1973)


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É a perfeita junção do western americano com o italiano,Henry Fonda simboliza o fim de uma era e Terrance Hill o começo,a jovialidade,porém o jovem e forte incita o velho a buscar força e insiste que o fim não nos impede de chegarmos onde quisermos,é neste contraponto que impera o filme,cheio de citações,com uma trilha bela e fotografia idem.