DANÇA-TERAPIA
Autor: Gumercindo Carlos | Publicado: 2016-05-10T09:07:00-07:00


Muito se fala
sobre dança-terapia; muita coisa boa vem se fazendo, mas muita bobagem também.



Contudo, é
inegável a influência que a dança exerce em nossas emoções, em nossos
sentimentos, em nossa comunicação etc., mas, sobretudo, no nosso bem-estar. O
fato de apenas dançar, sem nenhum propósito, já atinge esses objetivos. Pessoas
que sempre dançaram e continuam dançando, adoecem menos, seja do corpo, seja da
alma.



Antes de mais
nada, é preciso deixar cristalino que o remédio é o prazer que a dança
proporciona. Em tese, tudo que der prazer é psicoterapêutico. &nbsp;Porém, há prazeres que têm contraindicação e
outros que, para alguns, suscitam enormes culpas, sobre os quais falarei no
final do texto.&nbsp;



Agora, quanto
a utilização da dança como ferramenta terapêutica, isso, de modo algum deve ser
generalizado. Aquele que busca ajuda psicológica devido a não aceitar alguma
coisa a qual ele não pode mudar, a dança pode ser um bom instrumento auxiliar
para baixar as tensões facilitando o trabalho cognitivo. Mas é a interferência
cognitiva que irá resolver o problema.



Agora, aquele
que procura este tipo de ajuda, mas não há nada, em princípio, que ele quer
mudar, a não ser que ele, no fundo, está buscando uma vida mais interessante,
mas não sabe como torna-la mais interessante. Então, neste caso, qualquer
trabalho voltado para as artes, com certeza, lhe será benéfico. A dança é um desses
trabalhos. O que talvez, ela ofereça algo a mais, é o social e o físico. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

O problema é
conseguir levar o cliente a praticá-la. Pois, é preciso lembrar, que aquele que
mais precisa da dança, é exatamente aquele com mais resistência a ela, já que,
se não tivesse essa resistência, já estaria dançando e, muito provavelmente,
não estaria em um “divã” agora. 



Aconselhar
pessoas a dançar, todos os médicos, sem exceção, fazem. E muitas vezes, eles
mesmo não praticam. Mas aconselham. Agora, quantos desses que eles aconselham,
de fato fazem? Não é preciso nenhuma estatística para concluir que está perto
do zero. Por que? 



Porque
depende de um treinamento, nem sempre confortável no início. Tomar pílulas não
depende de prática, tampouco de habilidade, como se diz. Já, quanto ao remédio dança, esse sim, depende de prática para
adquirir habilidade e só depois ter prazer. Ou seja, exige um investimento
antes, geralmente desconfortável, mas que se sustenta com a promessa de prazer.



Obviamente,
sempre haverá aquele que dirá que basta soltar o corpo e deixar fluir. Em um
certo sentido, isso não deixa de ser verdade. Porém, a maioria, no que tudo
indica, não consegue se motivar para fazer da dança um hábito semanal,
fazendo-o só ocasionalmente, em alguns eventos sociais, por exemplo. E, neste
caso, seu efeito será bem perto de zero.

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E aí vem a
grande questão: aquele que mais se beneficiaria deste remédio é aquele que
também tem mais dificuldade de vislumbrar o prazer que a dança lhe
proporcionará. Pessoas que estão
deprimidas, e às vezes, por tanto tempo, que já adquiriram o status de
depressivas, estão nesse estado porque não estão tendo prazer nenhum e não
estão vislumbrando nenhum prazer futuro. 



Portanto, se
não vislumbro a possibilidade de prazer em fazer alguma coisa, não faço. E não
fazendo, não experimento o prazer que essa coisa traria, criando assim o tal
círculo vicioso. 



Mas, se
alguém ajudar-me a fazê-lo obrigando-me a sentir um prazer, que espontaneamente
eu não faria, instala-se em mim o vislumbre do prazer em fazer novamente aquela
coisa. A partir daí este vislumbre impulsionar-me-á a fazê-lo, agora sim, pela
minha vontade.



A dança, no
caso, comporia a estratégia seguinte: se você fizer alguém dançar, ainda que
seja meio forçado, salvo se este alguém já tiver praticamente morto, sentirá
algum prazer. E, em consequência, irá brotar-lhe o desejo (vislumbre) de
dançar.



A partir daí
o círculo vicioso é substituído pelo círculo virtuoso, que é quem dirigirá o
show. Como diz a vinheta da globo, o show da vida.

A partir daí,
o trabalho psicoterápico está, basicamente concluído, já que o próprio círculo
virtuoso se encarrega de continuar o processo de aprendizado. 



A catarse



Detalhe
importante a saber sobre a dança: a catarse – termo usado para explosões de
emoções – pela dança, esta explosão se transforma em arte; em criatividade.
Enquanto é apenas catarse, transforma uma angústia em um alívio imediato, o que
é melhor que nada, mas dura pouco. A dança transforma a angústia em prazer, criando
um novo padrão para descarregá-la. 



No entanto,
em função da dificuldade de levar as pessoas a apreenderem a consumir um
remédio que não é de efeito imediato, inventou-se tipos de dança que não requer
aprendizado. Não conheço uma grande variação delas, mas já vi alguma coisa de dança de roda. Os participantes recebem
as instruções na hora e começam a dançar. Isso é bom? É ótimo. Aconselho a
todos fazer. 



Porém, como
já dissemos, essas atividades espontâneas têm vida curta, e geralmente
associada a bebidas e comidas. Toda atividade que não exige alguma forma de
aprendizado mais elaborado, se transforma em clichê com muita rapidez. E, a
partir do memento que se transformou em clichê perde o efeito. 



Mas não é só
o fato de não exigir um aprendizado mais elaborado. A questão fundamental é
aquela que abre um caminho de progressão. 



O que quero
dizer com “caminho de progressão”, é a possibilidade infinita de aprendizado. E
mais: As motivações para trilhar este caminho devem ser inerentes à própria
atividade. E as danças espontâneas, por mais que sejam divertidas no momento, não
tem essa possibilidade. 



Mas, que
danças são essas afinal? São as famosas dança de salão. Todas as danças de
salão – quero dizer, todos os ritmos e estilos de dança – pelo fato de dançar
em parceria, homem e mulher*, oferece essa possibilidade, porque oferece a
possibilidade do diálogo. E diálogo é sempre criativo.



Mas é bom
termos em mente que todo contato humano oferece a possibilidade de ser
criativo, porque todo contato humano, só é, de fato um contato, se for pautado
pelo diálogo. Mas, a maioria não o são. Na maioria dos encontros, as pessoas
falam, mas ouvem suas próprias vozes. Ou fingem que estão escutando, mas na
verdade estão pensando em outras coisas. E na dança, não é diferente.

Exceto um
único estilo de dança, todos os estilos de danças de salão tendem para os
clichês. As escolas de dança vão formatando coreografias simples para facilitar
o seu desenvolvimento nos salões. E o aprendizado é sobre essas coreografias. 

Ou seja, o
aluno aprende um conjunto de clichês, e quando já está bem treinado, a dança começa
a tornar-se entediante, pois, se já não tem mais a excitação das dificuldades
do aprendizado, também não há criatividade, porque é um clichê. 



O estilo
exceção referido acima é o tango de salão. Não estamos falando de shows de
tango, quando se trata de show coreografado, porque, neste caso, também é
clichê. 



Disse,
“quando é coreografado”, porque tem aumentado o número de excelentes dançarinos
de tango, fazendo shows de improviso por todo o mundo, tais improvisos tem uma
base, a mesma base dos improvisos que já acontecem nos salões de baile
(milongas). 



Porém, a
despeito de ser shows de improviso, é inadequado para salões de baile pelo fato
de que nestes, compartilha-se o espaço com outros casais, impedindo que a dança
tenha grandes evoluções, já que o objetivo é show, algo para ser mostrado. Portanto,
mesmo aquele casal que faz shows maravilhosos, quando está dançando em uma
milonga, sua dança é como a dos demais.



A questão
agora, é o porquê o tango de salão não é um clichê? Ou, pelo menos dá muitas
oportunidades para não o ser. O tango de salão pode ser, de fato, uma dança
criativa, mesmo dentro de um espaço restrito, sem que seja percebido pelos
outros, sobretudo, aqueles que só conseguem enxergar os grandes movimentos,
como os shows coreografados. 



Mas, para os
dançarinos, isso não tem a menor importância, já que eles estão dançando para
si esmos. Melhor dizendo: o parceiro dança para a sua parceira, e vice-versa,
mesmo quando está dançando com alguém que encontrou por acaso, em uma milonga
de Buenos Aires, por exemplo, e a possibilidade de você reencontra-la em outras
milongas, é pouco provável. 



Mas, esta
questão de o parceiro dançar para sua parceira, e vice-versa, significa que o cavalheiro
leva sua dama pelo salão, com o máximo de excitação e com o mínimo de
estresses. São essas duas variáveis que estão em jogo.



A excitação
vem do quanto o cavalheiro for capas de surpreender sua dama: se ele
surpreender para menos, a dança tende para o clichê e o tédio; para mais, tende
para o estresse. Portanto, ele precisa estar ligado à sua dama de corpo e alma
para interpretar estas sutilezas.



Se o
cavalheiro pensar mais em si mesmo do que em sua dama, vai querer impressionar
outras pessoas que, por acaso, estão vendo-os dançar. E, neste caso, a possibilidade
de estressar sua parceira é muito grande. 



Da parte da
dama, de um lado, ela precisa interpretar com precisão as sugestões de
movimentos provenientes do seu parceiro, para tornar a dança confortável. De
outro lado, ela pode enfeitar dança através dos floreios e firulas. Se ela
pensar mais em si mesma, na tentativa de encantar possíveis admiradores, vai
ter dificuldade de interpretar com precisão as sugestões de movimento, tornando
a dança desconfortável. 



Como vemos,
está aí, no tango de salão, o máximo da comunicação humana; o máximo da
igualdade humana. E entendo que isso também é psicoterapêutico. 

Tudo isso
para diferenciar o tango de salão dos outros estilos de dança. Se considerarmos
que ele pode ser uma dança mais criativa, dentro dos limites do espaço restrito
de um salão lotado, ele tem um potencial mais psicoterápico do que os outros
estilos de dança. 



Então,
fechando agora a questão do seu uso como ferramenta psicoterápica, sustento que
o trabalho psicoterápico é o de introduzir o cliente à dança. E termina aí.
Isso não implica em continuar ou não o atendimento, caso o cliente deseje
explorar outras coisas. Mas, a abordagem dança termina aí, porque a própria
dança fará o trabalho.



Contudo, não
podemos perder de vista que o elemento psicoterápico da dança é o
prazer. Porém, há pessoas que não conseguem se dar permissão para sentir
prazer; sentem-se culpadas ao sentirem prazer, sobretudo, alguns tipos de
prazeres. E tudo indica que o prazer em comer não está incluído neste grupo da
culpa. E os resultados estão às vistas ai em nosso entorno. 



Então, é óbvio
que haverá a necessidade de um trabalho em nível cognitivo – e do bom – para
ajudá-la a superar isso. Do contrário, ela não vai nem passar perto da dança.



&nbsp;Este foi só um exemplo. Existem muitos outros
desconfortos emocionais que só podem ser solucionados cognitivamente, através
do diálogo, mas o diálogo verbal, não o diálogo da dança.




Também
é possível fazer um trabalho combinado – talvez seja este até o mais eficaz –
entre dança e cognição. A sessão fica mais leve, o que permite ao cliente
transparecer mais os seus pensamentos, trazendo à tona muitas emoções e
sentimentos contraditórios e cheios de culpa, permitindo uma melhor compreensão
deles. &nbsp;

Ficamos
por aqui. 




­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­*Muito
pode ser dito sobre a referência “homem e mulher” nas parcerias de dança de
salão. Mas por enquanto ficamos no óbvio: independente desta mulher for nossa
filha, nossa mãe, nossa irmã, ou qualquer outra, e independentemente de haver
quaisquer outros intensões além da dança, sentem-se mais confortáveis. Quem
sabe em um outro texto a gente explora melhor essa questão. 


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