Origem
Autor: Gabriel dos Santos Lima | Publicado: 2012-09-18T21:03:00-03:00


E ai Galera

Depois de uma pesquisa eu descobri uma boa parte da origem dos mangás




Os mangás têm suas raízes no&nbsp;período Nara&nbsp;(século VIII d.C.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os&nbsp;emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro dessesemakimono, o&nbsp;Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.

A partir da metade do&nbsp;século XII, surgem os primeiros&nbsp;emakimono&nbsp;com estilo japonês. O&nbsp;Genji Monogatari Emaki&nbsp;é o exemplar deemakimono&nbsp;mais antigo conservado, sendo o mais famoso o&nbsp;Chojugiga, atribuído ao&nbsp;bonzo&nbsp;Kakuyu Toba&nbsp;e preservado no templo de Kozangi em&nbsp;Kyoto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.

No&nbsp;período Edo, em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas rapidamente surgem livros&nbsp;para ver&nbsp;em oposição aos livros&nbsp;para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o&nbsp;ukiyo-e&nbsp;no&nbsp;século XVI. É, aliás,&nbsp;Katsushika Hokusai&nbsp;o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres&nbsp;caricaturas&nbsp;publicadas de 1814 à 1834 em&nbsp;Nagoya, cria a palavra mangá significando "desenhos irresponsáveis"



Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do&nbsp;século XX&nbsp;sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;e&nbsp;Europa. Tanto que chegaram a ser conhecidos como&nbsp;Ponchie&nbsp;(abreviação de&nbsp;Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome,&nbsp;Punch Magazine&nbsp;(Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras&nbsp;de um ou quatro quadros.

Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses:&nbsp;Norakuro Joutouhei&nbsp;(Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de&nbsp;Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de&nbsp;Shimada Keizo&nbsp;são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a&nbsp;imprensa&nbsp;foi submetida à&nbsp;censura&nbsp;do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas. Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de&nbsp;propaganda.

Sob ocupação americana após a&nbsp;Segunda Guerra Mundial, os&nbsp;mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande&nbsp;influência&nbsp;das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana.

Nessa época,&nbsp;mangás&nbsp;eram bastante caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do tamanho dos&nbsp;cartões postais



É então que um artista influenciado por&nbsp;Walt Disney&nbsp;e&nbsp;Max Fleischer&nbsp;revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno:&nbsp;Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo&nbsp;Betty Boop), boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou&nbsp;onomatopeias&nbsp;que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais longas e começaram a ser divididas em capítulos.



Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o&nbsp;Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras:&nbsp;Tetsuwan Atom&nbsp;(Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como&nbsp;público-alvo&nbsp;as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele também foi mentor de um número importante de&nbsp;mangakas&nbsp;como&nbsp;Fujiko &amp; Fujio&nbsp;(dupla criadora de&nbsp;Doraemon),&nbsp;Akatsuka Fujio,&nbsp;Akira "Leiji" Matsumoto,&nbsp;Tatsuo Yoshida&nbsp;(criador de&nbsp;Speed Racer) e&nbsp;Shotaro Ishinomori.Em&nbsp;1947, Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares.



Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um verdadeiro&nbsp;fenômeno&nbsp;ao alcançar todas as&nbsp;classes sociais&nbsp;e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a&nbsp;história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.