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O PINTOR E O MENDIGO
Autor: Reginaldo Viota | Publicado: 2012-02-12T18:38:00-08:00

Certo dia , ao atravessar uma rua, um artista encontrou um homem que lhe convinha para o quadro que pretendia pintar, um mendigo miserável e maltrapilho.

Logo disse ao pobre mendigo que lhe pagaria bem, se ele comparecesse à sua sala de trabalho para lhe servir de modelo.

O mendigo concordou e o dia foi marcado.

Esse dia chegou, e o homem compareceu ao estúdio do pintor.

- O senhor combinou comigo - disse o mendigo ao pintor, quando este lhe abriu a porta.

O artista olhou para ele e disse:

- Mas eu não o conheço de parte nenhuma! Como é que pode Ter combinado alguma coisa comigo?

- Sim - disse ele - eu combinei em vir hoje aqui a essa hora.

- Deve estar enganado. Deve tratar-se de algum outro artista. Eu estou à espera de um mendigo.

- Mas eu sou esse mendigo.

- Não pode ser.

- Mas sou ele mesmo.

- Que é que fez?

- Bem, eu pensei que devia me arrumar um pouco melhor antes de servir de modelo.

Replicou então o artista.

- Eu não o quero assim. Eu queria exatamente como estava. Agora o senhor já não serve para minha pintura.

PONTO DE REFLEXÃO:

Jesus Cristo quer que você venha como você é. Ele vai te transformar.

Jesus Cristo te convida, mas não exige que você mude antes de vir a Ele.

Ele te quer como você é e está.

Não diga não ao chamado de Deus, mas siga-O, sem se importar com que virá após você.

O chamado é de Deus, mas a escolha é sua. Escolha por Jesus.
GUARDIÕES DO AVIVAMENTO
Autor: Reginaldo Viota | Publicado: 2012-02-23T17:32:00-08:00

Ao orar e definir o tema do XXII
Retiro Espiritual não imaginava tamanha profundidade nas mensagens ministradas.
Pude sentir e entender o tamanho da responsabilidade que está em minhas mãos,
como cristão, e da igreja, como corpo de Cristo, quando ouvi de Deus, por meio
dos preletores, o quanto fomos ousados em escolher este tema.

Confesso que dentre as decisões tomadas
para realização do retiro, o tema é o que considero mais difícil, pois ele
define a linha de mensagens dos preletores, expõe os objetivos a serem
alcançados e determina como devemos nos portar nos dias posteriores.

Entendi, muito além do que Deus havia
colocado em meu coração, que os Guardiões do Avivamento são aqueles que não abrem
mão do chamado do Senhor. São eles os Habacuques que oram para que a obra do Senhor
se mantenha viva no meio dos anos (3:2); são os Elias e os 7000 que não se
curvam diante de Baal (1 Rs. 19:18), mas se conservam firmes na fé; são os Pedros
que, mesmo negando a Jesus em alguns momentos, não deixam de segui-lo, mas
reconhecem o erro e voltam aonde caíram para recomeçar; são os Estevãos que não
negam sua fé diante de poderosos e da sociedade (At. 6:8-7:1-60); são os Saulos
que não resistem ao poder transformador de Jesus e de perseguidores passam a seguidores;
enfim são pessoas que como o pastor iraniano Yousef Nadarkhani, condenado a
morte por seguir Jesus e, tendo a oportunidade de negá-lo para salvar sua vida,
não mudou sua fé, mas permaneceu fiel.

Como membros da 1ª Igreja Batista em
Jales, somos parte de uma igreja pioneira e protagonista do avivamento em nossa
região e estado. Uma geração anterior a nossa, mas ainda em nosso meio, pagou
um preço caríssimo para que esse avivamento e essa liberdade no Espírito fossem
reais; agora, à nossa geração, à minha, à sua, a de nossos filhos, cabe sermos
Guardiões desse Avivamento, cuidando para que a chama que emana do coração de
Deus mantenha-se viva por todas as gerações que virão, até a volta de Jesus.

Como presidente do XXII Retiro
Espiritual, só tenho que expressar publicamente minha mais sublime gratidão e
amor a Deus por tudo que fez nesses dias. Tudo foi d´Ele, por Ele e para Ele.
Aos que trabalharam, acordando de madrugada, dormindo tarde e, muitos, nem
mesmo dormindo, para que tudo estivessem a contento dentro do tempo programado,
minha vida, meu lar, meu carinho e minhas orações como gratidão. Como servo de
Cristo, me coloco como conservo seu para lhe retribuir de alguma forma tudo que
foi realizado.

Mais uma vez, minha gratidão ao Pr.
Elias e Pra. Amélia por me confiar a presidência do retiro e o púlpito desta
renomada igreja, bem como a todos os pastores pelo apoio e orações. A cada irmão,
pelo carinho e palavras de incentivo, que nos fazem caminhar cada dia, mais
certos de que sempre vale a pena seguir em frente, meu muito obrigado.

Amo vocês, Guardiões do Avivamento!
O LUGAR MAIS RICO DO MUNDO
Autor: Reginaldo Viota | Publicado: 2012-02-12T19:09:00-08:00

O lugar mais rico deste planeta não são os campos de petróleo do Kwait, do Iraque ou da Arábia Saudita.

Tampouco, as minas de ouro e de diamantes da África do Sul, as minas de Urânio da União Soviética e as minas de prata da África.

Embora isso seja surpreendente, os depósitos mais ricos de nosso planeta podem ser encontrados a alguns quarteirões da sua casa.

Eles estão no cemitério local. Enterrados embaixo do solo.

Dentro das paredes daqueles túmulos sagrados estão sonhos que nunca se realizaram, canções que nunca foram escritas, pinturas que nunca encheram uma tela, idéias que nunca foram compartilhadas, visões que nunca se tornaram realidade, invenções que nunca foram criadas, planos que nunca passaram da "prancheta" mental e propósitos que nunca foram realizados.

Nossos cemitérios estão cheios de um potencial que permaneceu inerte.

PONTO DE REFLEXÃO:

O que você tem feito com os talentos que Deus lhe dá?

Muito dizem não ter nada que oferecer. No entanto, todos nós somos bons em algo, seja na palavra, na limpeza, na cozinha, não importa. Todos temos algo muito bom a oferecer.

Não enterre seu talento.
O JOVEM AGRICULTOR
Autor: Reginaldo Viota | Publicado: 2012-02-12T19:03:00-08:00

Era uma vez um jovem agricultor que tinha uma namorada muito bonita.

Ele tinha tudo para ser feliz, no entanto, era triste.

Isto chamou a atenção de um velho amigo da família que, procurando ajudar, perguntou como ele procedia no seu dia a dia.

"De manhã bem cedo", respondeu o rapaz, "passo para ver minha namorada e depois vou ao campo fiscalizar as atividades dos meus trabalhadores. Mas, ultimamente, a namorada não me parece tão bonita como era e, a plantação anda meio sem viço e sem verdor".

"Então faz assim", aconselhou o amigo experiente, "quando você levantar, primeiro visite seus campos, e só então, na volta, passe para ver sua namorada".

Algum tempo mais tarde os dois amigos voltaram a se encontrar.

Agora o rapaz estava alegre e satisfeito, e o amigo notando, explicou: "Você não cometia nenhum engano, mas havia um problema. Fazia a coisa certa na hora errada! Porque cedo, a namorada ainda estava sonolenta, os olhos ainda estavam meio fechados e sem brilho, não havia se penteado como devia, nem tinha tido tempo de colocar um perfume. Da mesma forma, com o sol alto as plantações ficam mesmo caídas, pois já perderam o frescor do orvalho da madrugada que lhes fazem bonitas e viçosas".

PONTO DE REFLEXÃO:

Quando você achar que as coisas não estão bem, tente inverter o olhar.
Rihanna usa look despojado, sem sutiã, para ir jantar sozinha
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-18T10:00:00-03:00

Cantora foi sem o namorado, Drake, a um restaurante italiano em Los Angeles.
Rihanna optou por um visual despojado para ir jantar em um restaurante italiano na Noite dessa quinta-feira, 17, em Santa Mônica, na Califórnia, em Los Angeles. A cantora estava com uma calça estilo 'boyfriend' e um moletom largo, usado sem sutiã.
O namorado de Rihanna, o rapper Drake, não a acompanhou durante o passeio. As fotos são da agência "X17".
O look de Rihanna estava bem diferente do usado por ela no 'MTV Movie Awards'. Ela causou ao aparecer toda sensual a bordo de um maiô e um robe transparente
Victoria Beckham comemora aniversário curtindo sol com o marido
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-18T09:58:00-03:00

Ex-Spice Girl completou 40 anos na quinta-feira, 17. Ela é casada com o ex-jogador David Beckham.

Victoria Beckham comemorou seu Aniversário de 40 anos na quinta-feira, 17, na companhia da família. A ex-Spice Girl e estilista curtiu o dia de sol ao lado do maridão, David Beckham. "Dia especial com meus filhos lindos e meu marido maravilhoso", escreveu no Instagram. Ela também contou que a família fez uma caminhada pelo Grand Canyon.

Em recente entrevista à revista "Vanity Fair", Victoria acabou com o sonho de alguns fãs sobre uma possível reunião das Spice Girls: "Nunca farei isso de novo. Cantar durante as Olimpíadas foi uma honra incrível. Fiquei muito orgulhosa de nós mesmas e orgulhosa por ser britânica. Aquilo foi o momento perfeito para dizer, 'foi ótimo, pessoal. Obrigada a todos, mas já chega'. Às vezes, é preciso saber a hora certa de deixar a festa".
One Direction lança clipe de 'You and I' vinte dias antes de estreia no Brasil
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-23T11:43:00-03:00

O One Direction lançou nesta sexta-feira (18) o clipe de "You and I". No vídeo da balada, retirada do disco "Midnight memories" (2013),  as imagens dos músicos se multiplicam na tela com efeitos especiais. Clique para assistir.
O lançamento do vídeo acontece vinte dias antes da estreia da boy band no Brasil. Os shows fazem parte da nova turnê da boy band, com início na América Latina em abril, passando pela Colômbia (25), Peru (27), Paraguai (29), Chile (1º), Argentina (3) e Uruguai (6). Depois do Brasil, o grupo segue para cinco shows no Reino Unido e na Irlanda.
Com dois álbuns lançados, "Up all night" e "Take me home", o One Direction é formado por Niall, Louis, Harry, Liam e Zayn. A turnê atual da banda já passou pela Europa e, em junho, será apresentada nos Estados Unidos, antes de ser encerrada com shows na Austrália e no Japão em novembro.
One Direction em São Paulo
Quando: sábado, 10 de maio de 2014
Show extra: domingo, 11 de maio de 2014
Horário: 19h30
Onde: Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº 1)
Capacidade: 65 mil pessoas
Ingressos: de R$ 150 a R$ 600 (com meia-entrada)
Classificação: não é permitida a entrada de menores de 6 anos; de 6 a 13 anos, permitida a entrada com pais ou responsávei; a partir de 14 anos, permitida a entrada desacompanhados
One Direction no Rio
Quando: quinta-feira, 8 de maio de 2014
Horário: 19h30
Onde: Parque dos Atletas (Avenida Salvador Allende, s/n°- Barra da Tijuca)
Capacidade: 35 mil pessoas
Ingressos: de R$ 280 a R$ 600 (com meia-entrada); esgotados
Classificação: não é permitida a entrada de menores de 6 anos; de 6 a 13 anos, permitida a entrada com pais ou responsávei; a partir de 14 anos, permitida a entrada desacompanhados
Trailer de 'James Brown' mostra infância e sucesso do 'rei do funk'
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-14T12:55:00-03:00

Cenas da infância, do período na prisão e a ascensão do "rei do funk" ou "padrinho do soul", dois de seus muito apelidos, podem ser vistas no primeiro trailer legendado de "James Brown". Tendo Mick Jagger como um de seus produtores, a biografia do cantor estreia em agosto deste ano nos Estados Unidos, mas ainda não tem data de lançamento para o Brasil. Veja o trailer acima.

O diretor do longa é Tate Taylor, conhecido por "Histórias Cruzadas", que concorreu ao Oscar de Melhor Filme em 2012. O ator que interpreta James Brown é Chadwick Boseman, que fez participações em seriados como "Fringe" e "Lei & Ordem". Seu primeiro filme de repercussão foi "42: A história de uma lenda", no qual dividiu a tela com Harrison Ford.

A vida do "rei do soul" será contada desde a infância pobre no estado da Geórgia até se tornar um dos artistas mais famosos e influentes do rhythm and blues e autor de sucessos como "(Get up I feel like being a) sex machine", "Papa's got a brand new bag", "I got you (I feel good)" e "It's a man's man's man's world".

Até morrer, em 2006, aos 73 anos, Brown continuou tocando. O músico começou a cantar na cadeia com companheiros de cela depois de ser preso por roubo, aos 16 anos, e vendeu mais de 500 milhões de álbuns nos 50 anos de carreira. Cada um dos discos que gravou entre 1960 e 1977 esteve na lista dos cem principais sucessos do ano. James Brown cresceu nas ruas da cidade de Augusta. Cantava e dançava para pagar um quarto de bordel. Ao sair da cadeia, teve curta carreira semiprofissional como boxeador.

Ao sair do reformatório montou uma banda, The Famous Flames, que assinou contrato em 1956 com a Kings Records de Cincinnati e, quatro meses, depois "Please, please, please" se tornou a primeira música de R&B a vender mais de 1 milhão de cópias nos EUA.

O longa promete abordar aspectos delicados como o abandono pela mãe na infância, a longa luta contra vício em drogas, álcool e maus tratos que surgiram na década de 70 e o acompanharam pelo resto da vida. Após a morte de seu filho em um acidente de trânsito, sua carreira entrou em decadência, e mesmo tendo sucessos ocasionais, não deixou de trabalhar.
Com mulheres nos vocais, Nirvana entra para o Hall da Fama do Rock
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-14T12:53:00-03:00

Joan Jett e Lorde cantaram e Courtney Love ‘fez as pazes’ com Dave Grohl. Cerimônia teve ainda homenagens a Kiss, Peter Gabriel e Cat Stevens.
Com quatro mulheres nos vocais e direito a um histórico abraço entre “inimigos”, o Nirvana passou a fazer parte do Hall da Fama do Rock na noite de quinta-feira (10), em uma cerimônia realizada no Barcleys Center, em Nova York. Kiss, E Street Band, Cat Stevens, Peter Gabriel, Linda Ronstadt e a dupla Hall & Oates também foram incluídos no Hall.

Confirmando boatos de que teriam Joan Jett nos vocais, o ex-baixista e o ex-baterista do Nirvana, Krist Novoselic e Dave Grohl, tocaram ainda acompanhados por Kim Gordon, ex-Sonic Youth, St. Vincent, vocalista da banda que leva seu nome, e a jovem Lorde, que sequer era nascida quando Kurt Cobain morreu, em 5 de abril de 1994.

“Os fãs do Nirvana me param todos os dias e agradecem pela música. Quando ouço isso, penso em Kurt Cobain”, disse Novoselic durante a homenagem. Recebida com algumas vaias, a viúva de Cobain, Courtney Love, disse que o marido teria gostado da homenagem e, surpreendendo a todos, abraçou os dois integrantes do Nirvana, com quem sempre teve sérios desentendimentos, inclusive com brigas na justiça.
Enquanto Joan Jett cantou o maior sucesso da banda, “Smells like teen spirit”, Lorde encerrou a cerimônia com “All apologies”. Todas as quatro convidadas cantaram juntas também, e o show teve ainda a participação de Pat Smear, guitarrista do Foo Fighters que chegou a tocar com o Nirvana em apresentações ao vivo.

Entre os demais homenageados, também se apresentaram Cat Stevens, que adotou o nome Yusuf Islam após sua conversão ao islamismo, Daryl Hall e John Oates, Peter Gabriel, acompanhado por Youssou N'Dour, e a E Street Band. A banda contou com a participação de seu vocalista Bruce Springsteen, que havia sido induzido como artista solo em 1999.

Já o Kiss não tocou porque seus integrantes não chegaram a um acordo sobre quem deveria subir ao palco. Os membros originais Ace Frehley e Peter Criss não concordaram com Gene Simmons e Paul Stanley, que preferiam tocar ao lado de seus substitutos, Tommy Thayer e Eric Singer.

Linda Ronstadt, que não compareceu por problemas de saúde, teve suas músicas cantadas por Carrie Underwood. Emmylou Harris, Bonnie Raitt, Sheryl Crow e Stevie Nicks, do Fleetwood Mac.

Michael Stipe, vocalista do REM, apresentou a homenagem ao Nirvana, enquanto Tom Morello, do Rage Against the Machine, introduziu o Kiss e Chris Martin, do Coldplay, apresentou Peter Gabriel.

Durante a cerimônia também foram incluídos no Hall da Fama do Rock dois empresários, o falecido Brian Epstein, dos Beatles, e Andrew Loog Oldham, dos Rolling Stones.
Ver multidão do Muse animou Fresno a 'pisar fundo no rock grandioso'
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-11T13:53:00-03:00

Lucas Silveira, vocalista da Fresno, foi uma das 85 mil pessoas que viram Muse e 30 Seconds to Mars no Rock in Rio 2013. Apresentador do Multishow, ele andou pela plateia e sentiu que "não estava sozinho nesse mundo". Nos discos anteriores, a Fresno já fazia rock de arena que lembra o estilo das atrações principais daquela noite. Para Lucas, o rock atual "conspira" para som épico e "guitarras cavalas" do novo EP, "Eu sou a maré viva".

"Muita gente está entendendo esse tipo de som. Passei no meio da plateia e vi minha popularidade com essa galera. Pensei: 'Por que não estou tocando? O que fez [produtores] pensarem que a Fresno não é legal e não botar a gente nessa noite?' Isso me faz pensar que não estou viajando. Por isso pisamos cada vez mais fundo no rock grandioso", diz ao G1.

'Poderia ter virado pagodeiro'

"Eu sou a maré viva" tem cinco faixas. É o nono disco de estúdio da banda, incluindo álbuns completos e EPs (discos mais curtos). Esse é o terceiro lançamento após romperem com a gravadora Universal e o produtor Rick Bonadio. Em entrevista em 2012 para a revista "Sexy", Rick disse que "o talento da Fresno é fazer canções românticas, não rock pesado."

"Bonadio tem essa impressão. Ele percebeu que as músicas românticas são boas." Mas, para Lucas, a Fresno nunca deixou de ser banda de rock. "Eu poderia muito bem ter me tornado um músico popular, se tivesse nascido em outro lugar. Mas conheci pessoas que me levaram a uma banda de rock", diz .

"Eu sei que sei fazer música pop. Escrevo pop para Manu Gavassi. Ela e Chitãozinho & Xororó gravaram música minha", afirma o compositor de "Canta comigo", da artista teen, e "Duas lágrimas", cantada pelos sertanejos. "Poderia ter virado um pagodeiro. Quem me conhece sabe o que sei fazer com um cavaco. Eu gosto de pagode", diz. Na adolescência, antes da Fresno, Lucas chegou a ter banda de pagode.
Exposição sobre David Bowie termina com recorde no MIS
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-23T11:22:00-03:00

A mostra sobre David Bowie no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, foi encerrada no domingo (20) com um recorde: ela foi a exposição com a melhor média de público na história da instituição. Durante 71 dias, a mostra levou 80.190 pessoas ao museu. A média foi de 1.129 pessoas por dia.

O número absoluto alcançado pela mostra sobre Bowie é inferior ao da exposição sobre Stanley Kubrick, que teve 80.972 visitantes. Entretanto, ela ficou 79 dias em cartaz e por isso Kubrick alcançou média inferior, com 1.024 visitantes por dia.

A exposição

A retrospectiva sobre a obra de Bowie foi concebida em Londres, no Victoria and Albert Museum, onde se tornou sucesso de público e crítica. Além da capital inglesa, Toronto, no Canadá, foi a única cidade a realizar a mostra antes de São Paulo.

Artistas que influenciaram David Bowie e peças visuais que acompanharam sua música tiveram tanto peso quanto a discografia do artista inglês na exposição. A proposta foi coerente com a obra de Bowie. Traduzir a música em imagens e relacionar referências são atividades tão interessantes quanto ouvir os álbuns das quase cinco décadas de sua carreira.

O conteúdo foi apresentado sem ordem cronológica, com eixos temáticos que mostram as diferentes faces de Bowie de maneira mais instigante do que uma retrospectiva mais convencional – adjetivo que nunca se aplica ao autor de “Heroes”, “Let´s dance”, “Changes”, “Space oddity”, “Starman” e tantas outras faixas marcantes da música pop.

A definição ajuda a entender a facilidade e o desafio da exposição, cheia de elementos atraentes e icônicos, como as capas dos discos dos anos 70 e figurinos das fases Ziggy Stardust e Alladin Sane.

Os trabalhos do artista fora da música são bem representados em um telão com trechos de sua filmografia, com destaque para “Labirinto – A magia do tempo”, de 1986, e em alguns quadros pintados por Bowie, incluindo um retrato de Iggy Pop.

Com tantos objetos e referências – arte surrealista, pop, literatura e cinema –, é difícil não se confundir. Este “caos” é característica da arte de Bowie. Desorientar o espectador é uma tarefa saudável neste caso, como no jogo de espelhos que apresenta telões com um vídeo do cantor no programa “Top of the pops”. No entanto, um manequim exatamente em frente ao telão, atrapalhando quase toda a visão, parece um excesso de despojamento da montagem.

Mesmo com os aparentes exageros, se sentir desorientado pode ser um bom sinal para o espectador da mostra – Bowie tambėm transmite essa sensação na música. De recortes de jornal a cartazes de filmes, a exposição acerta em não mirar apenas a lupa em detalhes da obra e vida pessoal do cantor, e sim abrir um retrato amplo em alta definição do contexto em que as músicas foram feitas. Panoramas da viagem a Berlim dos anos 70 e do fascínio com computadores e a internet nos anos 90 são bons exemplos.
Lily Allen volta com pop doce e R&B, após 5 anos e 2 filhas
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-18T10:06:00-03:00

Terceiro disco da cantora inglesa, 'Sheezus' chega às lojas em 5 de maio. Fase 'mãe de família' fez Lily gravar CD com letras irônicas, mas otimistas.

Lily Allen não se ofendeu quando um fã escreveu no Twitter que as novas músicas do terceiro CD da cantora eram "lixos doces e pop". "O que você ouviu até agora é mesmo. O que eu posso fazer é o meu melhor. Gravadoras e rádios não tocam a coisa boa", respondeu ela. Não defendeu a então novidade "Air Ballon", que seria afetada além da conta.Novo disco da cantora inglesa, "Sheezus" tem lançamento marcado para 5 de maio. O G1 ouviu o CD e ele, de fato, é um pouco menos amargo e ácido do que os dois trabalhos anteriores. Após cinco anos e duas filhas, Lily retorna mais otimista. A cantora de 28 anos ainda investe em pop eletrônico com letras irônicas sobre relacionamentos, Instagram e "divas". O disco tem baladas legais com um pouco de açúcar e dois decentes flertes com o R&B.

Veja abaixo o faixa a faixa:

'Sheezus'

A feminista música da abertura batiza o disco e homenageia "Yeezus", de Kanye West. Não é exatamente um bom começo, mesmo sendo megalomaníaca e irônica: "Me dê a coroa, quero ser a Sheezus". "Isso me deixa raivosa, séria... Mas talvez seja por eu estar prestes a menstruar", canta. "Menstruação, menstruação, todas menstruam". Lady Gaga, Katy Perry, Beyoncé, Rihanna e Lorde são citadas. Lily diz que todas são divas. São "Sheezus". E menstruam.
Em SP, Placebo faz show animado e critica fãs com celulares na plateia
Autor: WELTON JOHN | Publicado: 2014-04-23T11:45:00-03:00

O Placebo fez show animado para 4 mil pessoas na noite desta segunda-feira (14), em São Paulo. A banda causou furor com som pesado e preciso, sem recorrer a truques populistas. O vocalista até alfinetou fãs que levantavam celulares. Brian Molko mudou um verso de "Too many friends". "Tudo que as pessoas fazem o dia todo é encarar um telefone" virou "tudo que vocês fazem o dia todo é encarar um telefone". A troca de terceira para segunda pessoa se dirigiu ao arsenal de smartphones apontados para o cantor, cena comum em shows atuais. Um fã registrou a música com letra alterada no YouTube. 

O recado não fez os fãs pararem de filmar e fotografar durante todo o show. Para eles, o importante era ter uma imagem de Brian Molko para guardar. O fato de o show ter acontecido em uma segunda-feira, em endereço pouco acessível da Zona Sul da cidade, selecionou uma plateia devota. O Citibank Hall, com capacidade para 7 mil pessoas, não estava lotado. Foi a quarta passagem do Placebo pelo Brasil. Eles já tocaram no país em 2005, 2007 e 2010.

Os fiéis que encararam o cortejo de segunda-feira não se abalaram pela omissão de faixas conhecidas, como "Pure morning", "Nancy boy", "You don’t care about us" e "Without you I'm nothing”. Grande parte dos presentes sabia de cor até novas como "Loud like love", faixa-título do sétimo e mais recente álbum, de 2013. Não que eles não tenham vibrado com as manjadas, principalmente "Special K". "Every me, every you" e "Meds" funcionaram em arranjos com ainda mais peso.

No palco, o trio vira sexteto. Os reforços que se revezam entre guitarras, teclados e violino. A banda consegue tocar muito alto sem embolar os instrumentos. A voz não fica enterrada e cada nota de guitarra é clara. Poucos shows de rock atual conseguem ser tão ensurdecedores e audíveis ao mesmo tempo - o Metallica é exemplo semelhante de boa engenharia roqueira.

O baterista Steve Forrest parece um ciborgue construído sob encomenda de Brian Molko. O músico que entrou na banda em 2008 toca com peso e precisão, dois atributos que marcam a apresentação do Placebo. São aquelas batidas para fazer vibrar o peito de quem está na plateia, não a caixinha de um celular.
Desabafo de consciência...
Autor: Mateus Barbosa | Publicado: 2011-10-16T19:15:00-02:00

Pastor, estive pensando sobre a idolatria que o "povo de Deus" acusa a igreja catolica de praticar, esta fazendo igual a niveis mais baixos, por exemplo, esconde o  Valdomiro Santiago e a mundial acaba, a mesma coisa do Macedo, Malafaia e etc. Os catolicos se ajoelham diante de uma estatua que não faz mal algum a eles e os "crentes" estão se subordinando a lideres que manipulam e prejudicam.
Hoje vi alguns romeiros andando na marginal com a bandeira da aparecida e semana passada vi alguns "irmãos" com o lencinho ungido do Valdemiro. Na igreja catolica tem o Papa como o unico a receber de Deus a direção ministerial e nas "igrejas" evangelicas os bispos, pastores e apostolos são os unicos que recebem de Deus a direção ministerial. A igreja catolica sempre esteve envolvida com os reinados nos seculos passados onde obscurantismo e a força bruta prevaleciam e hoje os evangelicos tem uma bancada no governo para defender a "nossa classe".
Estas coisas são tão paralelas que podemos afirmar que a reforma protestante foi mais uma revolta catolica nos mesmos moldes que hoje as "igrejas evangelicas" se dividem por causa das brigas de liderança? Será que os "crentes" são católicos assim como o negro, o branco e o indigena são humanos mas com revestimento diferente? Sabe pastor, quanto mais consciencia o evangelho me dá mais eu vejo que defendi com amor a mesma coisa que ataquei, que desprezei pessoas por me achar melhor mas na verdade foi só preconceito por ter outros erros. Hoje, depois de 11 anos como "crente" eu pude entender com clareza o que Jesus quiz dizer com "eis que estou a porta e bato", Jesus esta do lado de for de tudo isso e nos chama pra fora disto pq é impossivel termos consciencia da liberdade do evangelho quando estamos envolvidos nisso.
Desculpe o tamanho do texto, é que ao adquirir consciencia a nossa cabeça produz indignação a todo tempo.

Um forte abraço.
Participe da nossa equipe...
Autor: Mateus Barbosa | Publicado: 2011-10-03T20:50:00-03:00

Você que deseja ver um tema específico aqui no nosso blog ou apenas sugerir um assunto envie um e-mail para "teologiaavancada@hotmail.com" e participe conosco do blog Estudos da Teologia Avançada!
Mitos Teresopolitanos
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-01-22T13:36:00-08:00

Alguma coisa acontece com quem vive situações como as dos últimos dias. Cria-se uma série de estórias e relatos envolvendo quem conta e os eventos. Estes relatos se propagam intensamente, de tal forma, que se contássemos o número de pessoas que os arautos dizem terem visto falecidas, o resultado seria o triplo do número real de mortes. Todos os voluntários parecem querer ver algo dramático, presenciar algo épico, sentir a catástrofe na pele. Um impulso imediato os move em direção às áreas destruídas atrás da possibilidade de se encontrar com alguém a ser resgatado. É o mito da ajuda. A expressão mais usual é a de que devemos fazer nossa parte, fazer o possível para ajudar.A extensão, durabilidade e intensidade desses relatos míticos atendem a uma demanda significativa. Uma sociedade constrói a partir desses relatos sua memória. As informações veiculadas pelas mídias, por mais que busquem a dramatização cinematográfica (ou de novela) dos eventos ao entrevistar pessoas em choque, ou insistir em imagens de destruição, não são capazes de formar essa memória trágica que se adquire a partir desses relatos. O máximo que consegue é vender à essa memória surgente uma imagem que lhe dê satisfação objetiva.O mais interessante desses relatos é a intensidade com que são contados. Não basta uma seleção de ideias e de palavras usuais nesses eventos, tais como, "perderam tudo", "importante é estar vivo" ou a minha preferida "o bairro acabou". Não! Esses relatos são preenchidos por variações sensíveis na voz, revelando uma forte emoção suprimida, o importante é seguir contando. Olhos que se apertam como que contendo lágrimas, mas que também serão reprimidas porque relatar o que se viu é o mais importante.Toda essa emoção é comprovada pela objetividade do drama vivenciado. Não basta assitir de longe ao resgate de um homem morto. Este homem deve estar abraçado a um menino, automaticamente identificado como seu filho. Seu rosto deve estar voltado ao do filho, um olhar vazio, morto, mas preocupado com aquele momento em que suas vidas findaram. Finalmente, este homem deve ser alguém conhecido, alguém bom, respeitado cuja perda da vida será sentida pela eternidade. Eis o mito da tragédia.
A Loucura
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-08-14T11:20:00-07:00

O afastamento da experiência comum é uma meta por vezes constrangedora. Escrever se distanciando dos momentos que afetam essa cotidianidade , apesar do embaraço, motiva muitos dos discursos científicos e, não raramente, é aquilo que dá ao discurso sua cientificidade.
É de dentro desse conflito que fala o filósofo. Não se quer cientista, mas exige de si mesmo aquele distanciamento. Discursa sobre a experiência mais ordinária, mas pretende que esta seja comunicável universalmente. A exigência de distanciamento afoga o filósofo. Seus conceitos são tentativas de buscar o ar, com quem eleva o nariz buscando mais fôlego para se afundar novamente.
A loucura é dessas experiências ordinárias que se apresentam repentinamente e que obrigam o filósofo a respirar, a se salvar do afogamento. Haverá alguma situação mais intangível que a loucura (alheia)? Será que experimentar a loucura alheia encontra desconforto análogo em alguma outra experiência?
A loucura por vezes é encarada como incapacidade de adequação a uma estrutura de significados, outras como excesso de inteligência. No mundo burguês, não gratuitamente, todos os gênios são maliciosamente chamados de loucos. A eles é concedida uma série de licenças poéticas os autorizando a pensar e fazer o impensável. Outro aspecto da loucura repetidamente abordado é conflito interno. Diz-se que quem tem muitos conflitos internos e os sente profundamente demais são loucos.
A intenção não é debater a loucura e as instituições que a nomeiam. O papel político e a função da loucura nas sociedades modernas. Já fizeram isso e muito bem. A intenção é descrever a experiência diante da loucura fora das instituições concretas que a regulam.
A loucura por vezes é acompanhada do desconhecimento. Des-conhecer é um conhecer recuado, o negativo de re-conher. Havia algo sempre presente à memória cujos infinitos significados tornavam-se claros à medida em que se atentasse a este. Desconhecer significa perder esse caminho, por isso mesmo pode-se dizer que é um desaprender.
A experiência mais imediata de todo o sujeito é o olhar do outro. Sartre chamava a atenção ao olhar alheio como revelador da experiência de si mesmo. O desconhecimento como loucura é a perda do olhar alheio. O louco não se dá ao reconhecimento de si pelo outro. Por isso mesmo, muito se diz de um certo olhar vago ou olhar vazio dos loucos. O que é mais constrangedor é que o outro da relação também não é reconhecido. Ele é na verdade o “algo” desconhecido ou desaprendido. A experiência da loucura alheia é a experiência de não ser reconhecido como outro em uma relação.
O não ser reconhecido é desesperador e frustrante. Um amigo de sempre que não o vê como outro e que o desconhece a despeito de seu olhar. A banalidade dessa experiência é o que faz dela tão profunda porque a faz invisível.
Mito e Geografia
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-01-31T09:21:00-08:00

As duas categorias que mais me instigam hodiernamente são o mito e a geografia imaginária. Said, mesmo sem ter utilizado mito em qualquer parte de sua obra, ao refletir sobre a questão das relações entre Oriente e Ocidente, esbarra com a ideia de geografia imaginária. Esta é reflexo de um mundo organizado e classificado que se torna familiar aos indivíduos que ocupam determinado espaço. Os objetos, uma vez classificados, compõe um sentido transcendente para aquele grupamento, isto é, tornam-se geograficamente imaginários. O que é possível complementar a essa ideia é que o espaço geográfico imaginário é mítico.Os mitos sempre são permeados de espaço. Seu sentido relaciona-se ora direta, ora indiretamente com o espaço. Note-se Zeus, deus dos trovões e das cavernas, ou as ninfas que por capricho sopravam levantando poeira e alterando formas rochosas; mesmo Jeová é chamado de deus da montanha em algum momento e é capaz de influenciar no espaço onipotentemente, só para citarmos alguns exemplos simples. É possível sofisticar-se os exemplos e relacionarmos uma concepção temporal ao mar em seu eterno retorno, ou nos aforismas de Heráclito em que o rio lava e transforma, cria e recria o Ser incansavelmente.As enchentes e deslizamentos alteraram profundamente a geografia física teresopolitana. É relativamente simples reorganizar o espaço com um pouco de razão e ciência quem sabe. Me parece, todavia, hercúleo o trabalho de compreenção do que será a geografia imaginária teresopolitana. O espaço outrora conhecido e familiar cedeu com as chuvas. Os rios seguem outros rumos agora, criam um novo tipo de Ser. A questão "porque o Ser e não antes o nada?", resgatou-nos da monotonia a um custo trágico. Somos novamente intimados a nomear o Ser e se re-conhecer nessa nova configuração espacial, a criarmos nossos novos mitos.
Um pouco de desentendimento
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-01-28T12:45:00-08:00

Os últimas dias são de incognoscibilidade. Há uma série de instituições particulares, filantrópicas, governamentais agindo na área dos acontecimentos ligados às chuvas do dia 12 de janeiro. Essas instituições que aparentemente deveriam sincronizar-se, envolveram-se em uma série de conflitos nos últimos dias. O exemplo forte deste conflito é a relação entre a Prefeitura e a Cruz vermelha. A primeira, governamental, argumenta que orienta-se pela vontade popular e realiza uma sorte de interesses cujos objetivos são o bem estar e a segurança da sociedade que a mantém e a legitima, tendo em seu controle recursos financeiros e humanos. A segunda, articula-se e organiza-se internacionalmente, sugere retoricamente que sua preocupação é o bem estar do ser humano e o suporte desinteressado em busca do bem estar de todos os indivíduos, apóia-se no trabalho voluntário e nos órgãos públicos.O que se esconde por baixo desse conflito institucional? Ideologia!Há uma disputa ideológica intensa entre estas duas. A primeira - em situações como a nossa - é exposta à impopularidade por conta de sua impotência e incompetência. Incompetência de prevenir ou minimizar os efeitos de um fenômeno natural tão antigo quanto o próprio planeta. Impotência porque é desorganizada desde suas raízes, desesperadamente desarticulada e desorganizada, incapaz de reagir adequadamente. Surge assim um tipo de discurso positivo e naturalizante que, ao mesmo tempo, destaca a positividade da ação governamental e atribui às chuvas e fenômenos naturais a causa do evento.A segunda, especialmente aqui, no anseio de disfarçar os interesses que a movem e o descontrole de suas ações, julga a si mesma como imparcial e independente de qualquer instituição. Eximi-se assim da responsabilidade de organização interna. Em bom português, dá a si mesma a chance de culpar, do que quer que dê errado em suas ações, terceiros. Se a cruz vermelha é ligada à convenção de Genebra e a ONU, é claro que ela é orientada por interesses dessas instituições, mas quais são eles? Não importa, o discurso de imparcialidade neutraliza a questão.O que se busca é legitimidade. A cruz vermelha precisa da legitimidade da neutralidade para angariar voluntários. Os governantes para manterem-se governantes. Ouvi de alguns que os dois tem  o mesmo objetivo, ou seja, socorrer os necessitados. Concordo quanto ao interesse comum, mas discordo do que se chama de necessitados. Cruz vermelha e Estado são os necessitados desses momentos e os dois, finalmente, defendem a si mesmos nessa disputa.
Indústria da memória
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-07-26T18:09:00-07:00

As falsas cidades e a indústria da falsificação que se espalham pelos EUA, tão profundamente compreendidas por Eco encontram uma correspondência no cinema. O que Eco não anuncia na sua análise é que a mimética cultura americana, falsifica não somente monumentos, ambientes, animais e pessoas. Ela falsifica também a geografia.
Os filmes de ficção científica dão o enredo dessa potência falsificadora. Sempre que um americano – geralmente cosmopolitas urbanóides, preferencialmente membros de um grupamento social periférico (mito burguês da liberdade infantil assegurada pela ingenuidade) – viaja no tempo, o que ele encontra além de um deslocamento cultural e histórico, é uma imensa transposição geográfica. A memória se desterritorializa-se do presente, norte-americano, para se reterritorializar em uma Europa medieval.
O passado americano toma uma forma peculiar, pois o que encontram os personagens no passado nada mais são do que as memórias do totalmente outro: o Europeu. Varrendo a memória, o americano típico encontra um passado europeu que não lhe pertence de direito, que compõe, todavia um plano de imanência, uma imagem do seu próprio pensamento em que a Europa e os EUA se sobrepõe. Geograficamente o personagem típico não encontra qualquer oceano entre os dois continentes. A sobreposição histórico/cultural é também, portanto, territorial.
O que Eco permite entrever é que a indústria do falso, é a indústria em que se vende uma lembrança  falsa, a qual construirá junto a diversas outras lembranças um plano de imanência esquizofrênico. Toda viajem no tempo ou é encerrada num ciclo em que todos (ou quase todos) os personagens voltam à salvo ao presente, ou termina em uma estranha constatação fatalista, em que algum personagem obriga-se a permanecer no passado e sua presença acaba por se tornar uma necessidade no tempo que se recupera. A imagem é portanto, não somente sobreposta naturalmente, mas liga-se pelos fios da Moira, dando a memória falsa americana uma legitimidade perversa: antes de existirem americanos, sua cultura já anunciava-se como necessária, como utopia européia.
Said encontra um orientalismo na geografia imaginária. Deleuze encontra conceitos e planos. O cinema não encontra nada além de americanos por todos os territórios, que no cinema são reduzidos a unidades sobrepostas, onde os americanos são anunciados escatologicamente, cumprindo sua missão, seu devir.
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-07-14T08:24:00-07:00

O homem é uma máquina! Seus órgãos formam um conjunto de engrenagens colaborativas, cuja  finalidade é produzir desejos, angústias, dores e alegrias! “Há tão somente máquinas, em toda a parte, e sem qualquer metáfora: máquinas de máquinas, com seus acoplamentos, suas conexões.” Há tão somente produção e interrupção: “fluxos e cortes”.
 Esse homem máquina, eterno producente de si, produz também uma imagem de si. Imagem-modelo: ideal de si mesmo. Ideal que representa um produtor mais eficaz, mais ágil e qualificado. Só fluxo, sem cortes!
 A máquina producente busca essa ideia de si mesmo e se produz no trajeto. Introduz em si novas ferramentas, softwares, métodos de funcionamento almejando a máquina perfeita, que nunca cessaria de produzir. A máquina sem cortes não descansa, não pára, não se angustia. Ela é só desejo e delírio.
 “Se Deus não existe tudo é permitido”. A máquina ideal então é secular! Essa secularização corresponde àquela da arte em Benjamin. A máquina secular abandona o culto religioso e exige para si própria um culto secular. A máquina real quer ser cultuada como ela própria cultua a ideal.
 Qual o limite do ganho de produtividade? As máquinas que não cessam, disputando suas olimpíadas, exibem-se publicamente na forma de objeto de culto: heroínas e heróis!
 Heróis e heroínas paradoxalmente são antes máquinas virtuosas. Sua atitude é heroica porque elas produzem o que ninguém mais seria capaz. Não são produções fisicamente improváveis, mas moralmente impossíveis. O herói faz a escolha moral que ninguém mais seria capaz. A máquina ideal, produtora extrema, deve conviver com o mito da virtude. A máquina-modelo não permite o corte no fluxo produtivo e o mito da virtude não admite a perversão moral da máquina: o dopping.
Justiça
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-05-07T16:42:00-07:00

Há  reflexões que procuramos incessamente. Outras nos encontram malgrado  nosso. A proposta atual é desse segundo tipo: ela me encontrou. O risco  de ser encontrado é a eterna sensação de surpresa, de que nunca se está  verdadeiramente pronto para este momento. Ser encontrado é um chamado  para encontrar-se - tarefa possivelmente traumática.Fui  flagrado com a notícia da morte de um terrorista famoso: Bin Laden.  Finalmente a busca terminou, encontrou-se quem se buscava e pôs-se fim a  vida do "maior inimigo da América". Tenho  questionado às pessoas - socraticamente - sobre a visão que possuem de  um cidadão muçulmano. A resposta tem sido um retrato falado do Bin  Laden, que finalmente morreu.Quando  é que associamos a imagem de uma cultura à imagem de um terrorista? O  assassinato de Bin Laden é o assassinato de um tipo, de um símbolo. Quem  morre é a barba e turbante, é o Islam cuja mitologia ocidental teimou  em vincular à imagem da carne de Osama.Curiosamente  alguns liberais, como Ricardo Velez defendem que finalmente o oriente  médio foi encontrado pelas reflexões ocidentais, vislumbraram assim a  aurora liberal promotora de nosso progresso. Como era de se esperar o  Liberalismo espantou os orientais e os levaram à revolução social.Tony  Stark sentou-se no divã ocidental oriental e viu a má compreensão  oriental da tecnologia do ocidente. O herói é quem leva a verdadeira  consciência, torna inteligível, como um pai que repreende um filho, o  mal das armas.Vingança ocidental no oriente!A  vitória está completa. O oriente parece finalmente ter sido assimilado  pelo ocidente. Adotaram a democracia liberal e seu principal símbolo jaz  no mar. Faz-se assim a justiça trágica e a vingança está completa.
A crise da alteridade.
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-09-23T16:16:00-07:00

Será a propriedade privada a grande inimiga da alteridade?
O outro em filosofia é mais do que uma questão. Para alguns seu olhar define o limite da liberdade, oferecendo o critério segundo o qual os sujeitos tornam-se responsáveis. O olhar é o solvente da consciência em si, revela o que há embaixo das camadas de maquiagem que as consciências usam. A partir do olhar alheio a consciência se sente objeto para outra.  O que faz da consciência uma consciência, portanto, é o outro. Não há sujeito sem o outro.
A alteridade é o que revela o sujeito enquanto tal, mas força-o a deixar algo de si para trás. O outro é, por isso mesmo, uma força constrangedora e violenta mas simultaneamente solidária. Esse grande constrangimento, o de ser si mesmo, curiosamente foi moralizado, tornou-se um mau sinal hodiernamente.
Há festas ao auto fazer-se e à capacidade de gestar o feto de sua própria consciência. A autonomia iluminista ainda surge na aurora de nossos tempos, daí o ideal de amadurecimento como dar a si mesmo a própria consciência. Não há na equação iluminista a variável da alteridade.
O trauma do olhar alheio naturalmente exige uma resistência. A alteridade torna-se por vezes a grande noite no horizonte iluminista, o inimigo persistente que teima em revelar à consciência que ela não é independente e não pode se auto construir-se.
O tal sentido da alteridade aparece por vezes no cinema americano. Não é incomum verificar os grandes e longos close-ups nos olhos dos alienígenas invasores. O suspense dos filmes de ficção geralmente se dá pela demora em revelar a estranheza do corpo alheio. O outro, o outsider, é assustador e tem olhos enormes, sempre fixos, encarando o espectador.
O alienígena remove a maquiagem subjetiva e, contra ele, o mito iluminista se ergue imponente e autoritário, exigindo que o estrangeiro pague a multa por intrometer-se na gestação que a consciência de si jura criar por si mesma. A maior propriedade reclamada pela consciência é a liberdade de criar-se a si própria. A partir dessa liberdade ela quer estender seus domínios sobre a terra e demarcar um território. Tudo o que é estrangeiro ameaça a entrincheirada consciência.
O outro se torna terrorista. E todo o terror é ameaça à propriedade privada.
Literatura extemporânea - Alan Moore
Autor: Diletantes | Publicado: 2011-03-21T17:11:00-07:00

As reflexões de Alan Moore surpreendem pela sutileza do conteúdo  eidético e pela revolução na forma de serem apresentadas: histórias em  quadrinhos (HQ).
Relendo o V for Vendetta pode-se esbarrar em uma questão incômoda e controversa acerca das origens e dos limites de um governo autocrático. Nos anexos do primeiro capítulo Alan Moore revê sua posição no V for Vendetta em que uma guerra nuclear e a crise dela decorrente culmina em fascismo.  Afirma que o fascismo inglês, para nascer, não precisaria realmente de  um holocausto nuclear. Sua constatação é alarmante: já se vive em um  fascismo.
As reações ao fascismo são sempre controvérsas. No caso dessa HQ,  as transformações sociais estabelecem-se sob uma lei de causalidade. A  guerra causa o fascismo, que por sua vez tolhe a liberdade, originando  sádicos e  masoquistas de toda a sorte, que acabam por fomentar o  fascismo. Todo fascismo precisa de símbolos. Toda liberdade também.  Regimes autocráticos exigem violência, o remédio não é diferente. Dessa forma, "codinome V" é um sádico violento, efeito do caos e defensor da liberdade.
Obviedade!?  Sim. Até aqui sim. O momento em que "V" escapa à previsibilidade é  quando apresenta os valores que exige realizados. Liberdade de  pensamento, respeito às diferentes formas de cultura e expressão.  Autonomia da vontade. O que tornaria esse herói anti-herói é a assunção  da condição de efeito da guerra e do fascismo, transubstanciada em  sadismo. O que o faz comum - e isso é o que não é óbvio - é a eterna  defesa de valores heróicos tradicionais. Nada mais burguês do que  abster-se dos objetos da vida prática e viver conforme valores morais  abstratos. Sua meta é a realização da sociedade burguesa, todavia, nunca  foi necessário viver em regimes democráticos para isso. A liberdade que  se faz pela força é o sintoma cutâneo do fascismo radical. Dessa  maneira "V" é o sintoma de uma doença tão antiga quanto a Europa, mas o  protagonista da HQ é o próprio fascismo que estabelece, mesmo nos  resultados aparentemente controvérsos, como "V", as condições de  possibilidade de sua perpetuação.
Reforços ; Temporada 2012.
Autor: Graciosos | Publicado: 2012-03-04T12:21:00-08:00

Elenco: Goleiros : ryan, Airton.

               Centrais: Kyel, Victor, Mateus,Diegolima.

               Alas: Jeyfferson, fábio , junior,

               Pivôs: Railson,Wesley, Walber,Julyander.

Graciosos FC. Mais do que um time, Um estilo de vida !.
O classico do ano
Autor: Graciosos | Publicado: 2013-01-19T17:43:00-08:00

Neste sabdo dia 19,01,2012. aconteceu o grande classico mais esperado do ano, Gracioosos VS bahia.
 O confronto mais esperado por todos foi marcado por um simples motivo , O placar elastico dos Graciosos em cima do bahia, como toda rivalidade o joo foi marcado por lances polemicos e discuções mais que nao resultaram de forma alguma na superioridade do elenco dos graciosos que manteve a garra ate o fim da partida assim vencendo mais uma e declarando-se um dos mais temidos times do bairro.

parabens, jeyfferson,alisson,airton,ryan,mateus , junior,walber.
Copa Zona Leste 2013
Autor: Graciosos | Publicado: 2013-06-19T17:38:00-07:00

No mes de Julho começa a copa Zona Leste 2013. Um grande torneio reunindo as melhores equipes de campina grande. e é claro que os Graciosos FC não poderia fikar fora dessa ja q se trata das melhores equipes ;D
 Vamos em busca de vitorias e acima de tudo buscar o título de sse Torneio grandioso Sempre COm humildade e os pés no chão. Confiança, vontade e raça são as características de um grupo vencedor para disputar este torneio. Fé Em Deus sempre.

    Diretoria : Graciosos FC.