CD Toque de Poder
Autor: Hugo Silva | Publicado: 2012-08-21T12:48:00-07:00

A cantora Fernanda Lara, juntamente com o seu esposo Giordani Vidal, lançaram 
mais um álbum, 

&nbsp;TOQUE DE PODER, sendo este o terceiro da carreira de 
Fernanda. Neste novo álbum, ela continua mantendo-se fiel ao estilo do álbum 
anterior, LIVRE PARA AMAR, de uma forma mais diferenciada, valendo-se dos 
arranjos magistrais de Giordani Vidal, arranjos estes que fundem efeitos e 
protools de última geração com instrumentos medievais, cantos gregorianos, 
gaitas escocesas, entre outros. Este álbum anterior lhe foi muitíssimo marcante 
por sinal, pois lhe rendeu duas premiações no Troféu Talento (Melhor CD 
independente e Melhor Arranjo musical), além de uma indicação para o Grammy 
Latino. Os comentários abaixo, faixa por faixa, comprovam a fidelidade de 
Fernanda Lara ao seu estilo musical de música sacra contemporânea, singular no 
país, e, por conseguinte, ao seu público. TOQUE DE PODER: A 
serenidade em forma de canção, do início ao fim. Piano e sons que lembram sinos, 
aliados a um coro esmaecido são o prelúdio do álbum, em sua faixa título. Lá 
pelos 20 segundos, a voz suave de Fernanda, começa a entoar uma letra simples e 
inspirativa, clamando o divino Toque de Poder, toque transformador do Espírito 
Santo, que faz com que nós simplesmente não sejamos mais os mesmos. A Letra, em 
si, lembra as letras dos hinários de igrejas tradicionais (tipo Cantor Cristão, 
Harpa Cristã, HCC), como há muito tempo somente se ouviam em regravações de 
hinos destes cancioneiros. Para coroar a canção com todo o brilhantismo, aparece 
o violinista clássico, Pr. Wesley Zukowski, com um duradouro solo (que não deixa 
nada a dever para os de David Davidson, o violinista de Michael W. Smith na 
série Worship), entremeado por um vocal lindíssimo. ETERNO 
LOUVOR: Abertura: Coro gregoriano. Precisa dizer mais quanto à abertura? 
Logo após, um som pop, com uma bateria que percussiona mais ou menos no estilo 
Jaci Velasquez, encaixa-se perfeitamente à canção que novamente apresenta uma 
letra inspirativa e um refrão de ainda mais assimilação. E ainda há um toque 
esmaecido de cravos, que você percebe quando ela canta a ponte para o refrão, na 
segunda vez. Depois o refrão é novamente entoado, e quando de sua saída, há um 
agudo lírico de Fernanda, ponteando perfeitamente para uma participação 
adicional do quarteto gregoriano (isso por duas vezes). Insigne! MAIS 
DE TI: Em suma, o que Soraya e Marco Moraes dizem nesta composição é “... 
Importa que Ele cresça e eu diminua”. E Fernanda ratifica isso no refrão desta 
música, um clamor pela graça e presença divina, feito numa roupagem atual, um 
tanto quanto diferenciada dos álbuns anteriores, que não foge ao seu estilo, o 
que certamente não desagradará aos que curtem um bom pop. VIVER PARA 
JESUS: Eu diria que esta é a faixa-síntese do estilo Fernanda Lara. As 
gaitas escocesas e duduks destacam-se desde a introdução, impactante, como a 
canção no todo (sendo o maior destaque para os líricos e duduks, que estão mais 
sobressalentes e as gaitas esmaecem principalmente do meio para o final, o que 
vem a ser o grande diferencial deste CD para o LIVRE PARA AMAR, em que os duduks 
foram bem menos explorados). E as notas da guitarra de Rodrigo Arcevenco 
inserem-se no contexto de forma primorosa. Sem falar que quando a canção não 
encontra-se no refrão, as harpas estão bem nítidas, principalmente nas saídas 
das estrofes... Quanto à letra, sintetiza a entrega e confiança do nosso viver a 
Cristo, interpretada à forma mais que peculiar de Giordani (instrumentalmente) e 
Fernanda. ÁGUAS QUE CURAM: Inicialmente, um piano bem tangido, e 
uma voz angelical entoa uma letra que reconhece a nossa inteira dependência do 
Senhor, além como Ele nos ama e nos guia às águas tranqüilas, no refrão. E 
ainda, desde o início do refrão até o final da música, ouve-se um barulhinho 
agradável, todo especial de fonte. Destaque também para a finalização do refrão 
com a repetição do nome de Jesus numa belíssima divisão de vozes proporcionada 
pela própria Fernanda, com a serenidade condizente ao contexto da faixa. 
DIGNO É O SENHOR: O refrão desta canção é magnífico. A letra, no 
todo, ressalta a magnitude do Senhor, e contém a participação de Juliana 
Arcevenco na composição, em parceria com Fernanda. Afora o refrão, o piano entra 
novamente em destaque, tocado num andamento mias moderado, “Michael W. 
Smitheano”. Esta é a faixa, digamos mais eletrônica do CD. TUA 
UNÇÃO: Aparecem novamente as gaitas escocesas, juntamente com um instrumento 
de sopro (que já ouvi num trecho da música JAVÉ, do álbum “UM SONHO PRA VIVER”). 
Desta vez, as gaitas ficam tão somente na introdução, mas o andamento bem 
cadenciado da percussão, afora a serenidade da canção proporciona um bom pano de 
fundo em mais uma faixa lenta e inspirativa, em todos os sentidos. 
ÁGUAS VIVAS: Mais uma canção de destaque! Nesta canção você 
poderá conferir os TAIKOS (instrumento medieval de percussão) de uma forma bem 
mais explícita e vigorosa (sobretudo no final da faixa). E Fernanda, ainda dá 
uma palhinha sua voz falada: “Eu quero mergulhar em tuas águas, Senhor”, embora 
prematuramente (Achei que o final da faixa, onde há mais vigor dos taikos e os 
instrumentos sintetizados deveria ser mais duradouro). LUZ PRA 
VENCER: Indubitavelmente, a faixa de impacto maior de todo o CD. Desmembrada 
em duas faixas (a introdução é separada), somente constitui uma aparente 
desvantagem para quem gosta de escutar as faixas em shuffle (aleatoriamente) (Já 
tive a oportunidade escutá-las em shuffle. Ainda bem que a desvantagem era só 
aparente, logo inexistente, pois ao contrário de outros Cd’s a introdução quando 
desmembrada da faixa neste caso não tem uma interrupção abrupta!). A iniciativa 
logo fica ótima para situações em que seria necessário compactar sua execução, 
isto é tocar a faixa sem a introdução de 53 segundos. Sobre a faixa, já na 
introdução a percussão já começa magistral e os duduks no começo parecem soar 
como rabecas (violinos rústicos). Ainda na introdução, Fernanda, na altura dos 
30 segundos lança um lírico diletante! A Faixa começa, os duduks marcam presença 
novamente, aliado um coro vocal bem soberbo, qualitativamente falando. Sem 
falar, na letra, forte e persuasiva! É a faixa em há a maior presença dos duduks 
(numa parte, em meados da música, eles se harmonizam maravilhosamente) !