LEONARDO DA VINCI – A VERDADE E O MITO - Benedito Ramos
Autor: EU SOU O QUE SOU | Publicado: 2008-02-14T08:09:00-08:00

  Quando em 1974, publiquei o opúsculo “Mona Lisa - Um Auto-Retrato de Leonardo da Vinci”, lembro que a jornalista Ana Luiza Loureiro, ainda sugeriu: - Você devia usar um título assim: “A Mona Lisa é Leonardo”. Achei interessante, mas não aceitei a idéia, não queria que o livro fosse algo sensacionalista, mas um texto sério, uma pesquisa. Era um dos meus primeiros trabalhos, coisa ainda muito tímida, mas que daria um rumo diferente a minha vida. Nunca mais deixei de pesquisar sobre Da Vinci. Aquela obra inicial havia sido feita com uma imensa ajuda de Heliônia Ceres, a quem havia conhecido através de Denise Barbosa, da Ematur. A amizade com a escritora cresceu a medida em que trocávamos informações e dialogávamos por horas a fio em  italiano. Era perfeito! Ela, professora de Italiano, na UFAL, eu, louco para ir a Itália. Quando o livro foi, finalmente lançado, no auditório da Academia Alagoana de Letras, eu, com meus 23 anos de idade, sentia uma certa falta de ar, na presença de tantas pessoas que já considerava ilustres. A começar pelo próprio presidente: Dr. José Maria de Melo, com seu discurso solene em um sotaque tão conterrâneo, depois, Anilda e Carlos Moliterno, que sempre me trataram com muito carinho. O auditório estava repleto, a começar por Solange Lages, Guiomar Alcides de Castro, Vicente Novais de Castro, Durval Normande, Heloisa Ramos, Rosivan Wanderley, entre outros que não lembro agora. Isto, somado a uma porção de amigos do Banco, antigas professoras e minha família. Era algo inusitado para o bancário que queria ser escritor. O livro havia sido patrocinado pelo Ricardo, da Cristalvidro e embora fosse uma edição pequena, eu não podia pagar. Mas foi a imprensa que mais colaborou na sua divulgação. Sobretudo, porque o assunto tinha o seu aspecto sensacionalista, mesmo que eu não quisesse. Cheguei a aparecer, pela primeira vez, na televisão, e isto era raro, sobretudo, em um programa de auditório, comandado por Luiz Total e entrevistado por Solange Lages, no “Momento Cultural”, numa tarde de sábado. Maceió inteira viu. E isto foi o bastante para que o Diretor do Jornal de Alagoas, o jornalista Noaldo Dantas, me convidasse para manter uma coluna de “Artes Plásticas”. Pronto. Nunca mais parei.   Chega a ser engraçada esta minha relação com Leonardo da Vinci. Durante muito tempo, as pessoas apontavam para mim como: “o cara que disse que a Mona Lisa era um homem”. E posso garantir que nenhum livro meu teve tanta popularidade como aquele pequeno opúsculo sobre Da Vinci. Isto, certamente, concorreu para nunca abandonar o tema, mesmo quando passei a me dedicar aos contos e romances. Não posso negar que foi esta mesma força que me fez atravessar o Atlântico e passar um mês na Itália fuçando história e arte. Não resisti de ver a aldeia de Vinci, ao passar por Empoli diante de um outdoor enorme sobre o Mestre. Fiquei até o final do expediente no Castelo Sforzesco, em Milão, olhando cada canto, imaginando sua presença. Da mesma forma como fui surpreendido no bairro do “naviglio” onde havia um canal, semelhante ao “salgadinho”. Vendo que o leito estava seco e havia pessoas varrendo perguntei a respeito, achando que alguém falaria de uma obra da prefeitura. Para minha admiração, a pessoa respondeu: - Isto ainda é obra de Leonardo da Vinci.  O fato é que descobri mais tarde que popular mesmo, não era eu, nem meu livrinho. Era Da Vinci e sua Mona Lisa. Parecia sem lógica, mas aquela obra clássica, da pintura renascentista italiana, era mais conhecida no Brasil do que a abertura do Guarani, de Carlos Gomes, que apesar de tocar na hora do Brasil, todas a noites poucos sabiam o que era. Ao contrário, Mona Lisa era um ícone, que muita gente tinha até na parede de sua casa, como se fosse Santa Bárbara ou Santa Catarina, que até pareciam. Era interessante, que pessoas simples gostassem do quadro. Muitos sabiam até que era de Da Vinci, porque este artista era tão popular como Rui Barbosa, que foi para a Inglaterra ensinar Inglês. E, meu pai ainda complementava: - Ele teve o disparate de colocar uma placa “Ensina-se Inglês para Inglês”. Leonardo não é apenas um artista ou o autor de Mona Lisa, é um cientista capaz de fazer de tudo. E isto era cultura de almanaque, um livrinho popular desde o início do século 20. Por isso o mundo inteiro sabia quem era. O escândalo era dizer que Mona Lisa era o próprio artista.  Foi justamente por este caminho que segui. O artista e sua obra haviam se tornado um mito que, a cada dia crescia e continua a crescer a medida em que a literatura a respeito do assunto aumenta. O homem Leonardo, este, só poderia ser conhecido através de uma filtragem de todo o deslumbramento que domina os historiadores. Um deslumbramento que parece nascer em seu principal biógrafo: Giorgio Vasari. Um artista, até certo ponto medíocre, embora um grande arquiteto, que se tornou mais conhecido por tomar o lugar do historiador Paolo Giovio na principal tarefa de escrever inúmeras biografias para a coleção de arte do Cardeal Farnese, aquele que era irmão de Giulia, amante do Papa Alexandre VI, que morreu envenenado – o pai de César e Lucrecia Bórgia. Quando Leonardo morreu Vasari tinha apenas oito anos. Este menino cresceu ouvindo o anedotário florentino sobre da Vinci e suas arengas com Micchelangelo, o autor do Davi e dos afrescos da Capela Sistina. Foi ele que mais tarde veio a preencher as paredes do Palazzo Vecchio, com a Batalha de Anghiari, para substituir as manchas deixadas pelo fracasso destes dois artistas, que Florença maldosamente confrontou para pintar o mesmo tema. Razão pela qual se apegou ao trabalho de biógrafo com tanto afinco. Percorreu a Itália inteira em busca de informações. Foi procurar Francesco Melzi, seu principal herdeiro, talvez Salai, Boltrafio e outros de seus discípulos. E ficou, certamente, encantado por suas obras, a ponto de comprar alguns esboços e talvez o auto-retrato da Biblioteca Real de Turim. E foi definitivamente de Vasari a versão que chegou até os nossos dias de que o retrato daquela dama de manto negro era o de Mona Lisa Gheraldini Del Giocondo, a esposa de um rico florentino que encomendou o quadro a Da Vinci e pelo prazo de três anos, ele teve que distrair a modelo com música e canto, pela sua instabilidade emocional. E isto é apenas o começo.   Em 1550 Vasari publica o livro, que o faria mais famoso do que o seu ofício de arquiteto e pintor: Le Vite, ou, melhor “As Vidas dos grandes arquitetos, pintores e escultores italianos.” Notadamente, nenhum outro artista entre os tantos que abordou lhe renderia tanta reverência quanto o de Lionardo da Vinci, escrito à maneira toscana. Sobretudo, pelo fato de ter registrado um nome, que nem mesmo aparece nos escritos do pintor: o de Mona, que é o diminutivo de Madona, que quer dizer Senhora, Lisa Gheraldini del Giocondo. Mais ainda, para alguém que anotava, diariamente a mínima despesa doméstica, nem sequer mencionar o nome do marido desta beldade, um rico florentino chamado Francesco Bartolomeu di Zanobio Del Giocondo. Afinal, este cidadão havia lhe entregue parte do pagamento para pintar o retrato de sua mulher. E por três anos ainda ficou esperando, sem cobrar, sem reclamar na justiça, deixando que Leonardo, já no final de sua vida levasse o quadro para a França e morresse no Castelo de Amboise, deixando-o com o Delfim, Francisco I.   Para Vasari isto era apenas um detalhe sem importância, afinal o próprio nascimento de Lionardo era algo “verdadeiramente admirável e celestial...” Este artista teria sido um menino prodígio, com grande proveito em aritmética e que teria ido para o atelier de Mestre Verrocchio, onde viria a pintar o anjo do seu “Batismo de Jesus”, bem mais perfeito do que o de seu mestre, fazendo-o abandonar a arte. Esta versão de Vasari passou a história de forma tradicional e aceita a ponto de durante mais de quatrocentos anos ninguém contestá-la. O fascínio exercido pelo pequeno quadro de 57 x 43 centímetro o fez a principal atração do Museu do Louvre, em Paris. As demais obras, assim como seus escritos e desenhos tiveram diversos destinos e se espalharam pela Europa, desde a Itália até a Inglaterra. O último deles, o Códice Atlântico, foi na verdade, a herança de Francesco Melzi, após a morte do mestre. Melzi durante sua vida tentou colecionar os desenhos em um grande livro, terminando por colar um sobre outro, quase danificando toda a coleção. No início do século 20 o livro foi achado, na Biblioteca Ambrosiana e começou a ser restaurado. Por coincidência um dos restauradores, foi um jovem seminarista chamado Giovanni Batista Montinni, que viria a ser o futuro Papa Paulo VI. O livro foi publicado, sendo vendido por uma verdadeira fortuna, na década de 1980.   Com o tempo, alguns historiadores e críticos começaram a duvidar que a Gioconda fosse mesmo uma mulher e chegavam a dizer que se tratava de um jovem travestido. Destes que freqüentavam as oficinas dos artistas no renascimento. Este período, chamado pela história como início da Idade Moderna, o homem, sobretudo o italiano, reconheceu que a Idade Média teria sido um atraso para o curso da história. Uma história feita de glória, ciência e arte e que teria sido ofuscada por mil anos de escuridão. Por isso que o período não representava apenas uma mera transposição do historicismo clássico, mas a renovação de sua essência. Daí o retorno ao gosto pagão, onde a nudez e a deificação de heróis italianos passavam por uma leitura do classicismo greco-romano, fosse na pintura, na escultura ou na arquitetura. Motivo para que jovens como Giacoppo Saltarelli, servissem de modelo para imagens de Vênus e circulassem entre estes artistas, a ponto de Leonardo ter sido acusado em 1476 de manter relações homossexuais, junto com outros artistas, no atelier de Verrocchio. O assunto chegou às barras dos tribunais, até que finalmente, o artista foi inocentado, ou pelo menos a queixa foi retirada. É possível, que a posição de tabelião de seu Pai, Ser Piero da Vinci, tenha influenciado nesta decisão. Embora este não tenha procurado o filho bastardo, nascido em 15 de abril de 1452, que teve em sua juventude com a jovem Caterina, depois, casada com Antônio d’Accatabriga. Para Leonardo foi um dos momentos mais difíceis de sua vida. Ficou só e teve apenas o apoio de seu tio Francesco com quem conviveu durante a infância e adolescência.   Sobre este tema, a homossexualidade de Leonardo, Freud dedicou um opúsculo, mais conhecido pelo seu título em francês: Un souvenir d’infance. A obra focaliza uma visão contada por Leonardo sobre a figura de um abutre que colocava a cauda em sua boca, quando criança. Freud a partir desta imagem levanta a possibilidade de se tratar de uma felação, referindo-se a cauda do pássaro como um órgão sexual masculino. Estudei esta possibilidade de Leonardo ter sofrido abuso sexual na infância. Foi quando me veio a figura de seu tio Francesco,  dez anos mais jovem que seu pai Ser Piero da Vinci. Com apenas 16 anos quando Leonardo nasceu, teria provavelmente 20 ou 22 anos, naquela época. Seus dados biográficos, extraídos do site “I Nostri Avi” – Leggi argomento – Genealogia dei da Vinci. http// www.iagiforum.info/viewtopic.php?t=931, diz que “não tinha profissão, vivia da renda e do poder da família, morreu sem filhos e deixou a pequena propriedade denominada – Il Broto para Leonardo”. E complementa que isto foi questionado pelos irmãos de Leonardo em 1507. Foi o tio Francesco que escreveu nos cadernos de Da Vinci, justamente no período em que foi acusado de sodomia: “Lionardo, mio Lionardo por que esta dor?”. E, realmente, naquele momento em que o artista mais precisou de apoio não contou com ninguém mais de sua família. Seu pai, poderoso tabelião não pensou duas vezes em ignorar o caso.      Mas há um detalhe onde há unanimidade entre os historiadores: sobre a beleza do jovem Leonardo. O próprio Paolo Giovio, historiador e biografo italiano (1483-1552) deixou escrito: “Leonardo tinha o rosto mais belo do mundo”. E isto se devia ao fato de sua alta estatura, grande compleição muscular, cabelos encaracolados e mãos delicadas como a de uma mulher. Pior ainda é que a despeito de ser um homem enorme, tinha uma voz excessivamente aguda, como a de um cantor eunuco. Bem mais admirável é saber que tinha uma força, fora do comum, a ponto de dobrar barras de ferro, como conta a tradição florentina a respeito do péssimo relacionamento entre ele e Micchelangelo. A história relata que havia uma grande pedra de mármore em frente a Piazza della Signoria. Em uma ocasião teria passado Micchelangelo, que vendo Leonardo, na época, em idade já avançada, prometeu resgatar a pedra que lhe havia sido doada, alegando que este não teria condições de fazer uma escultura. Em resposta o artista teria dobrado uma barra de ferro da praça.   Por outro lado, ainda abordando sobre a figura de negro que Vasari chamou de Mona Lisa é preciso fazer uma observação sobre moda e costumes da época, para perceber certas distorções. Primeiro, Lisa tem sobrancelhas raspadas. Na época era moda mantê-las ao natural. Segundo, ela possui ombros largos e mãos grandes, dedos grossos e pouco delicados. É só comparar com “A Dama com Arminho” ou com “A Madona Del Garofano”. Terceiro, vestida de negro está muito mais para uma viúva do que para uma senhora casada, cujo marido deseja o seu retrato. E, finalmente o seu sorriso. Um sorriso que não foi pintado propositadamente apenas em  Mona Lisa, mais repetido em quadros como: “João Batista”, “Baco”, “Santana a Virgem e o Menino” e no anjo de “A Virgem dos Rochedos”. Razão pela qual os historiadores passaram a chamar de “sorriso leonardesco”. Isto quer dizer que, ou esta Lisa que, segundo Vasari, passara três longos anos pousando para Leonardo, influenciou os demais quadros, ou, quem sabe, ela nunca existiu. Coincidência maior é que os quadros “Mona Lisa”, “Santana” e “João Batista”, foram para a França com Leonardo, ali ficaram após a sua morte, e hoje estão no Louvre.   Quais seriam as razões para que Leonardo da Vinci pintasse seu retrato como o de uma mulher? Esta é uma resposta que o leitor terá a medida em que tentar entender esta personalidade estranha do pintor florentino. A começar pela sua infância, separado da mãe ainda cedo trazido para a casa do avô, dividindo esta relação com outros parentes, inclusive o seu tio Francesco, que se sabe muito pouco. Talvez, divagando por esta paisagem interna tenha Freud obtido os elementos psicológicos necessários para escrever o seu livro: “Uma Recordação de Infância”, onde aborda a personalidade do menino Da Vinci. Este menino que costumava dissecar animais e colecionar insetos em seu próprio quarto, pinta pela primeira vez, uma redoma de madeira e impressiona o pai, a ponto de colocá-lo na oficina de um dos mais famosos artistas e ourives da época: Andréa del Verrocchio. É de lá que sai o futuro pintor que já em 1472 fazia parte da Guilda dos Pintores de Florença, junto com Perugino e Botticelli.   Morando em Florença, cercado pela efervescência cultural da república, assistindo as disputas entre Borgias e Medicis ou em meio aos apocalípticos sermões de Girolamo Savonarola, Leonardo dividia seu espírito criador com a pesquisa científica à luz das letras que pode obter na infância. Nunca freqüentou nenhuma universidade, apenas aprendeu os rudimentos de gramática e aritmética. Não falava o latim em uma época onde os italianos se orgulhavam de sua fluência a ponto de tratarem-se mutuamente de: “nós os latinos”. Diz Kenneth Clark, que Leonardo tinha a escrita de uma criada. Mas isto não o impedia de estudar anatomia, mesmo que para isto, tivesse que subornar empregados do Hospital, para ter acesso ao necrotério. Pior ainda era seguir os sentenciados ao local de tortura para desenhar os seus espasmos de dor.   Em seu atelier alojou alguns discípulos entre eles Giovanni Beltrafio de quem Dimitri Meirekovski no seu famoso livro: “O Romance de Leonardo da Vinci”, transcreve parte de seu diário. Era um jovem dividido entre a vocação para o monastério e a companhia do mestre a quem platonicamente tanto amava. Vivia para observá-lo e o descrevia como um semideus. Ficava enciumado com a forma como Leonardo tratava o menino Salai, o Andréa Salaino, que quase todos os dias causava-lhe desgosto e prejuízos financeiros. Mesmo assim o tratava como a um filho.   Chegou a anotar em seu “Tratado da Pintura”: “Artista, a tua força está na solidão, se divides o teu tempo com um único companheiro, não estás só.” E Leonardo era um solitário. Ficava por muitas horas sentado em sua mesa anotando suas idéias como um filósofo. Escrevia de trás para frente, impedindo com isso que as pessoas facilmente entendessem o que estava escrito. Por que fazia isto? Será que escondia alguma coisa? Será que tinha medo do seu próprio tempo? É impossível imaginar que numa época onde Galileu Galilei teve que negar seus conhecimentos e Giordano Bruno foi queimado, Leonardo não temesse ser confundido com um bruxo por desenhar asa delta, helicóptero ou bicicleta. Ou, quem sabe não quisesse que sua ortografia fosse observada por estranhos. Afinal, a sua figura delineada em um figurino requintado, somada a sua elegância e certa arrogância natural causava impacto. Artistas como Micchelangelo andavam sempre sujos e suados. Florença vivia muito de aparência. O dinheiro corria frouxo pela força das tecelagens, ourivessaria e dos bancos enquanto a política dominava as relações onde o tráfico de influência representava poder. Maquiavel sabia muito bem disse a ponto de se bandear de um lado a outro seguindo seus príncipes.   Era neste cenário que o filho de Ser Piero da Vinci encontrou suas primeiras encomendas. Obras de sua juventude como a “Anunciação” ou o “Retrato de Ginevra Benci”, onde se vê claramente o espírito renascentista que se preocupava bem mais com a paisagem, a urbe e os detalhes decorativos da arquitetura palaciana. Figuras tênues de expressão ingênua sem o efeito sensual do sorriso que, no final de sua vida eternizaria. A anunciação é uma destas obras, mornas de expressão que se define pela delicadeza do desenho e pela palidez crepuscular das cores. Cada espaço do quadro é tratado como um inteiro, permitindo ao observador enxergar detalhes em uma paisagem que se esmaece em toda a sua sutileza. Ginevra Benci é um retrato encomendado onde a figura da mulher é propositalmente feia, com lábios estreitos e tez doentia. É este Leonardo que logo desgasta a sua imagem em Florença, pela falta de cumprimento dos prazos de entrega. Ou melhor, pela sua dispersão em começar um trabalho e logo abandoná-lo para iniciar outro. Foi o caso da “Adoração dos Magos” para o Convento de San Donato, em 1481. O quadro nunca foi terminado. Enquanto isto, artistas como Boticelli, Perugino, Piero de Cósimo, Signorelli, Pinturicchio, Cosimo Rosselli e Ghirlandaio partem para Roma a convite do Papa.  Aos trinta anos Leonardo vê sua vida desmoronar em Florença, a medida em que recebe menos encomenda e se torna mais esquecido. Começa a pensar em ir para Milão onde ofereceria os seus ofícios a Ludovico Sforza – o Mouro. Mas não poderia apresentar-se ao Duque apenas como um pintor. Afinal Ludovico era um homem de armas por isso teria que se esforçar para mostrar suas habilidades como engenheiro militar. Esta carta pedindo emprego é uma patética imagem de um homem que acreditava que podia fazer tudo. É o que vamos ver no próximo capítulo.  A ida para Milão era uma aventura, que o temperamento davinciano trocaria facilmente, pela comodidade de sua oficina em Florença. Sua quietude, seu silêncio eram por demais preciosos para fazer seu espírito alçar vôo na imaginação. Era um visionário, não um cientista, como a história o descreve. Seu mundo era atemporal. Por isso ninguém conseguia entendê-lo. Estava além dos muros de Florença, muito além do seu tempo. Um tempo curto apressado que o impedia de fazer o que mais gostava: pensar, pensar e pensar. No entanto, era necessário deixar que a cidade se esquecesse um pouco de sua imagem indo e vindo pela Piazza della Signoria observando as pessoas com seu inseparável caderno de anotações. Mas Milão precisaria menos de um artista, e ainda menos de um músico tocando um alaúde de prata, com formato de cabeça de cavalo. O que o obrigava a expor bem mais o seu ecletismo. Era preciso ser um engenheiro militar. E podia ser. Sabia que podia. Tinha certeza que mesmo sem ter experimentado nenhum daqueles instrumentos, podia construí-los. Era talvez um louco. Só um louco escreveria tal carta. Eis o teor:  “Ilustríssimo Senhor, tendo, a partir do momento atual, considerando suficientemente as experiências daqueles que se têm na conta de grandes inventores de máquinas de guerra, verificando que as ditas maquinas em nada diferem das que são comumente empregadas, esforçar-me-ei, sem querer prejudicar ninguém em revelar meus segredos a vossa Excelência, a quem ofereço executar, conforme lhe for conveniente, todas as coisa brevemente anotadas abaixo.  1. Possuo um modelo de pontes muito sólidas e leves, de transportes extremamente fácil, graças ao qual vós(sic) podereis perseguir o inimigo e, se necessário, dele fugir; e outras, robustas, e que resistem ao fogo como aos assalto, fáceis de colocar e de retirar. Conheço também os meios de queimar e de destruir as do inimigo.  2. Sei, quando de um cerco, como secar a água dos fossos e construir uma infinidade de pontes, aríetes, escadas e escalas e outras maquinas destinadas a tal tipo de empresa.  3. Item, se por motivo da altura dos parapeitos, da força do lugar ou da sua posição, fosse impossível subjugar tal lugar pelo bombardeio, conheço métodos para destruir qualquer cidadela ou fortaleza não construída sobre a rocha etc.  4. Possuo ainda modelos de morteiros muito práticos e de fácil transporte, com os quais eu posso enviar montões de pedras pequenas quase como se chovesse; cuja fumaça mergulhará o inimigo no terror, para seu grande prejuízo e confusão.  9. E se o combate deve ser no Mar, possuo numerosas máquinas muito eficazes tanto para o ataque quanto para a defesa e navios que resistem ao fogo dos maiores canhões, à pólvora e à fumaça.  5. Item. Sei mediante caminho subterrâneos tortuosos e secretos, cavados sem ruídos, atingir um lugar que se quiser alcançar, mesmo se fosse necessário passar por baixo de um fosso é de um rio.  6. Item. Farei carros cobertos, seguros e indestrutíveis, que, penetrando as fileiras inimigas com sua artilharia, destruirão a mais poderosa das tropas; a infantaria poderia segui-los sem encontrar obstáculos nem sofrer danos.  7. Item. Em caso de necessidade, farei grandes bombardas, morteiros e instrumentos de fogo de formas belas e úteis , diferentes daqueles que são utilizados.  8. Onde fracassaria um bombardeiro, eu farei catapultas, máquinas para lançar pedras e dardos, trabocchi e outras máquinas inusitadas e de uma maravilhosa eficácia. Em resumo, segundo o caso, posso inventar infinitas máquinas para o ataque como para a defesa.    9. (sic). Em tempo de paz, eu acredito poder dar satisfação perfeita e igualar quem quer que seja em matéria de arquitetura, na composição de edifício público ou privado, e para levar água de um lugar para outro.    Item. Posso executar esculturas em mármore, bronze ou terra; e em pintura fazer seja qual for a obra tão bem quanto um outro quer que ele seja.  Alem disso, o cavalo de bronze poderia igualmente ser executado, que será a gloria imortal do senhor vosso pai, feliz de memória, e da ilustre casa de Sforza.  E se uma das coisas acima mencionadas parecesse a alguém impossível ou irrealizável, estou pronto a experimentá-la em vosso parque ou a qualquer outro lugar que convier a Vossa Excelência – à qual me recomendo com toda humildade etc...”   O leitor pode tirar as conclusões a respeito de um homem que acreditava piamente que podia realizar todas estas coisas. Sua convicção ia além do imaginável. Não obstante sua passagem pelo ducado lhe assegura um emprego, cuja função estava bem longe de um engenheiro militar. Não faltando com isso tarefas de promotor de festas, onde sempre aproveitava o ensejo para demonstrar sua capacidade inventiva. Mesmo assim, algumas vezes chegou a desenhar e bordar roupas para damas da corte. A despeito destes percalços Leonardo teve um de seus maiores prêmios: a oportunidade de pintar “A Santa Ceia” para o Convento de Santa Maria delle Grazzie. Uma obra demorada o suficiente para deixar a seguinte pérola literária: Leonardo demorava muito na pintura e o prior do convento foi se queixar ao duque. Interpelado, Leonardo respondeu que apenas duas figuras faltavam. Uma era a de Cristo cuja face de santidade ainda não havia encontrado, a outra era Judas, a face do traidor. Esta última ele tinha acabado de descobrir. E o prior foi eternizado em sua obra. Mas esta é apenas uma entre tantas outras histórias.  Como principal biógrafo de Leonardo, Vasari foi responsável pela maior onda de mito a respeito do artista. E sobre a passagem por Milão veja o leitor o que ele escreve: “O príncipe diante de seus maravilhosos discursos, apegou-se inacreditavelmente a seu talento. Pediu-lhe que pintasse um quadro de altar mostrando uma “Natividade”, que ele enviou ao Imperador da Alemanha.” Este quadro nunca existiu. Na verdade sua recepção não foi nada calorosa nem os favores do Duque foram obtidos assim facilmente. Primeiro ele teve que mostrar suas qualidades. O título de engenheiro militar ele só obteria oito anos mais tarde, em 1490.   Por out ro lado, a própria afirmação que me foi dada em Milão por um morador do Naviglio, em 1994, sobre construção das comportas do canal, fica evidente que houve realmente, a participação de Da Vinci. Isto porque conforme afirma Serge Bramly, em 1490, ele teria apresentado esboços para a reurbanização da cidade após a peste. Sobretudo, para acabar com o excesso de vias estreitas do subúrbio, principalmente de seus navigli. Mesmo assim, não existe nada oficial, apenas os desenhos feitos em seus cadernos de anotações podem indicar a sua participação em um concurso público.   Um dos maiores problemas deste texto é a sua produção praticamente de memória. A vista ainda avariada me impede de fazer citações ou confirmar títulos, páginas etc. Mas, de uma coisa esteja certo o leitor: dentro do que li até hoje, aprendi a separar o deslumbramento natural do historiador da verdade histórica. É o caso, por exemplo, de Antonina Valentim, autora da obra Leonardo da Vinci, uma edição portuguesa da década de 70. A autora faz um relato apaixonado sobre a vida do artista, levando em conta, sobretudo, a obra de Vasari e os próprios escritos de Leonardo. Com isso não fere a sua biografia com nenhum insucesso e até mesmo o caso de sua acusação de relação com o modelo Giaccopo Saltarelli, ela trata como um caso de calúnia. Assim como o afastamento de seu pai, como motivado pela morte de sua esposa de parto do primeiro filho legítimo. Por isso, para esta autora, a ida de Da Vinci a Milão é uma verdadeira festa, assim como cada uma de suas intervenções do Castelo e na vida cortesã. Quando sabemos que na realidade sua passagem por Milão foi cheia de contratempos, e não unicamente pela falta de uma boa relação com o duque, mas pela própria contingência, do momento político, em que aquele pequeno estado vivia. Sobretudo pelo envolvimento na guerra de Nápoles.   Mas Leonardo teve seus momentos de glória, como foi o caso da “Festa do Paraiso” organizada por ele, depois do casamento de Isabel de Aragão com o Duque Gian Galeazzo Sforza. E em relação sua obra maior a “Santa Ceia” é preciso entendê-la sem levar a sua composição para o lado esotérico ou místico, como tem feito muitos especuladores. Trata-se um quadro cuja leitura é meramente, de espírito renascentista, em um padrão de cena interna, onde a valorização da perspectiva é fundamentada no classicismo histórico que exigia a harmonia de valores positivos e negativos. A própria influência de Vitruvio, nas “Divinas Proporções”, cartilha de todos os artistas e arquitetos renascentistas. Razão por que dispõe os quatro grupos de três figuras que ladeiam o Cristo. Com esta proporção Da Vinci divide o quadro ao meio, centralizando a figura de Jesus. Esta leitura, fundamentada no cânon greco-romano ditou a estética renascentista, e da mesma forma, o neoclassicismo. Assim como determinou as regras dos templos dóricos, mesmo no helenismo, quando estas regras se desfizerem, permaneceu valorizando as composições harmônicas. O que justifica, que a linha que divide a figura de Cristo ao mesmo tempo, permite que de cada lado se mantenha na mesma ordem nas figuras dos apóstolos e a mesma quantidade de portas e janelas. Isto se pode ver também em um edifício do mesmo estilo, onde cada lado é um espelho do outro. Ou seja, se há um pórtico, de um lado, há também do outro lado. O renascimento é par. Portanto, se há alguma novidade na “Ceia” é exatamente a possibilidade do espectador perceber a gravidade da cena retratada. A traição estava denunciada e o impacto desta revelação é capaz de formar cada um dos grupos que se questionam. E esta é outra faceta da pintura renascentista: a figura já não aparece estática, muda em uma pose sem expressão. A ceia é um acontecimento que envolve treze participantes, que conversam, comem, bebem e se movimentam entre si, trocando idéia, escutando, falando. Tudo isto velado por uma paisagem interior cuja perspectiva vai se tornando oblíqua, deixando ao fundo a paisagem externa tênue emoldurada pelo arco da porta principal e das duas janelas. Esta obra, realizada para o refeitório dos frades de Santa Maria delle Grazie, resulta no próprio convite de Cristo para Cear com ele. Afinal apenas um lado da mesa está composto.   Por mais que se queira conjeturar uma numerologia cabalística para expressar a esta cena, nada pode ir além de um tracejado geométrico conciso de números perfeitos, nada mais. Leonardo, por si mesmo detestava tudo o que fosse sobrenatural, a começar pela astrologia que na sua opinião era uma forma de enganar as pessoas. O duque Ludovico não fazia nada que não consultasse seus astrólogos. Por isso, para ele a matemática, assim como a geometria, dentro das suas limitações acadêmicas não passavam de uma ciência, como outra qualquer e não de magia, como assim pensava o homem da Idade Média. E sobre religião, não se pode dizer que o artista fosse um bom cristão piedoso e amante da humildade, no entanto mesmo cético como era, tinha um bom conhecimento da Bíblia, um dos livros, que junto com a obra de Vitruvio faziam parte de sua biblioteca. Aliás, diga-se de passagem, quarenta livros que registrou em seu poder, pelo menos dez eram emprestados.   Finalmente, é muito importante lembrar que as marcas da porta existente ao centro da mesa(no quadro) é o resultado de uma intervenção feita pelos frades, ou um atalho, para não contornarem com os pratos já frios até o refeitório. Pior ainda, durante a Segunda Guerra o mosteiro foi bombardeado deixando a obra quase em ruína. Recentemente, foi terminada uma restauração que durou vinte anos.   A variedade de informações deixadas por Da Vinci é tamanha, que não se torna tão fácil estabelecer uma idéia sobre a sua personalidade. Alguém que parece por demais seguro de si mesmo deixa frases bisonhas, soltas, perdidas em seus escritos, que nos desmonta. Suas crenças são um mistério. Mas sua relação com as ciências herméticas parece ser a de um curioso, um cético que não vai além da mera especulação. E a melhor forma de se perceber isto é imaginar que o fim idade média, após a invenção da imprensa, quando o livro passou a ter maior popularidade, sobretudo, pelo surgimento das universidades, é possível se verificar a enorme quantidade de livros editados sobre magia, ocultismo, bruxaria. astrologia e assuntos semelhantes. Isto, quando o livro era caríssimo. Leonardo possuía quarenta em seu poder e fez questão de anotar cada um deles, se bem que alguns com o nome do seu respectivo dono. Nada melhor do que a análise destes títulos para uma compreensão da personalidade do artista. Eis a origem de alguns deles: “Livro de Pandolfino, Biblioteca de San Marco, Biblioteca de Santo Spirito, Lactantius de Daldi, Livro de Mestre Palago - Superintente do Hospital, Gramática de Lourenço de Médicis, Livro de Maso, Livro de Mestre Luca, Meu mapa mundi de Giovanni Benci,”  Com, pelo menos, dez livros obtidos por empréstimos, isto significa que cerca de trinta poderiam lhe pertencer. Para a época, já significava um grande número. Vejamos os títulos: “Livro de Aritmética, Plínio(História Natural de C. Plínio Secondo, ed. Veneziana de 1476 de Cristoforo Landino), Bíblia(possivelmente uma edição veneziana de 1471), Dos Reis Militares – Ed. De Roberti Valturio , Bolonha, 1471),Guido(possivelmente Guido Cauliaco, autor de um tratado de cirurgia – Veneza – 1498) Piero Crescentio(Escrito sobre agricultura, Florença, 1471), Quadriregio(poema imitando a Divina Comédia, de Frederico Frezzi, de Foligno, Perugia – 1471), Donatus(autor de uma breve sintaxe latina), Justino(historiador romano)Guido( possivelmente Guido d’Arezzo, inventor de um sistema musical), Dotrinale ( dotrinal de sabedoria, possivelmente de Guy de Roye, texto latino de 1388), Morgante( Il Morgante maggiore – epopéia romanesca de Luigi Pulci, edição veneziana de 1481), Johanne da Mandavilla (tratado sobre as maravilhas do mundo, ed. Milanesa de 1481), De Onesta Voluttà(ed. Romana de 1473), Manganello( Sátira feroz contra as mulheres, ed. Venezian de 1500), Crônica Desidero( Possivelmente a Crônica de Santo Isidoro Menor, 1480), Cartas de Ovídio(1491), Cartas de Filelfo(ed. Veneziana de 1500) A Esfera (tratado sobre o globo celeste, ed. 1472), Da Quiromancia(possivelmente a Chiromantica scientia naturalis ad dei lauden finit, ed. Veneziana de 1480), Formulário de Cartas( Ed. Veneziana de 1487), Fiore de Virtù(ed. Veneziana de 1474), Vida dos Filósofos(ed. Veneziana de 1480), Lapidário(sobre lapidação de mármore – ed. Milanesa de 1481), Arte de Conservar a Saúde(Ed. Milanesa de 1481), Ciecho d’Ascoli (poemas de filosofia especulativa- o autor foi queimado por heresia em 1387), Alberto Magnus(Segredo das virtudes das ervas – ed. Napolitana de 1478), Retórica Nova, Cibaldono(medicina), Ésopo(fábula, ed. Napolitana de 1485), Salmos(saltério de David em língua italiana- ed Veneeziana de 1476), Da Imortalidade da Alma(teologia platônica- ed. Florentina de 1475), Burchiello(Sonetos ed. Florentina de 1475), Il Driadeo(poemas de Luca Pulci, ed. Florentina de 1481), Petrarca(sonetos e canções de triunfos ed. Veneziana de 1470).   Não se trata apenas da variedade enciclopédica, mas da qualidade destes títulos. Leonardo tinha interesses tão diversos como a própria vida que levou. Sua relação com o sagrado o faz manter não somente a Bíblia, como um livro de Salmos e outros livros relativos às virtudes cristãs. É o mesmo homem que se interessa por poemas, literatura e sátiras. Ou, possui um livro de um autor queimado pela inquisição. Sem falar no livro sobre quiromancia. E até mesmo a filosofia platônica nos surpreende, tanto quanto o seu interesse por manter a saúde, objeto, inclusive de nota: “Se queres estar são, observa esta norma – não comer sem fome, cear leve, mastigar bem...” Será o mesmo Leonardo que escreveu verticalmente sobre uma página de matemática: “Profecias de Leonardo da Vinci”? Quem é este homem?   Ângelo Guido, que em 1976 publicou “Símbolos e Mitos na Pintura de Leonardo da Vinci”, talvez tenha ido longe demais quando tracejou toda a composição da Santa Ceia, admitindo uma geometria mágica que engendra todo um conhecimento metafísico atribuído a Da Vinci. Este estudioso, de uma obra de exaustiva pesquisa, em algum momento, parou, pensou e escreveu: “Não pretendemos, porém levar a nossa pesquisa por esse terreno, embora estejamos inclinados a acreditar que certos misteriosos tratados e certos símbolos, como os dos alquimistas, seus contemporâneos, não fossem desconhecidos de Leonardo, ansioso como era de tudo conhecer.” p.73.  Será que esta dúvida de Ângelo Guido não tem sentido? Afinal a matemática, a geometria, metafísica aristotélica, e a filosofia estão presentes em outras de suas anotações. Vejamos mais livros que o mestre italiano anotou: Espelhos Côncavos, Vitrúvio, Meteora(que é um tratado de Aristóteles), Do Centro de gravidade – de Arquimedes, Filosofia de Aristóteles, Albertuccio e Marliano – Do Calculo(proporções, movimento e volocidade), Do Céu e do Mundo, Álgebra de Alberto de Imola, A Filosofia de Hermes, Arquimedes- De Ponderibus, Euclides. A realidade é que esta busca de um contínuo conhecimento movia toda a criatividade do homem Leonardo. Perguntamos então: Como fica o artista, onde se esconde a sua sensibilidade? Será que a sua obra é também fruto desta ação racional do cientista ou do visionário? Porque teria escrito: “Nenhuma certeza está onde se pode aplicar um das ciências da matemática...”  Um dos maiores fracassos na vida de Leonardo foi não poder fundir o monumento dedicado ao pai do Duque Ludovico - o mouro, o velho Francesco Sforza. No seu espírito de grandeza queria algo maior e mais imponente do que o Gattamelata de Donatello, em Pádua ou o Colleoni de Verrocchio, em Veneza. Em 1498 o modelo em gesso estava terminado, coisa que até mesmo o próprio Duque não acreditava. Só faltava fundi-lo no bronze. Naquele mesmo ano, em novembro, o artista resolveu expor o cavalo, ainda em gesso, sob um arco, para servir de adorno a procissão que se faria no casamento de Bianca Maria, sobrinha de Ludovico. Dizem que foi uma festa, o monumento tinha quase nove metros de altura do cavalo até o cavaleiro. Terminada a cerimônia, o monumento continuou ali ao ar livre, sem que se fizesse seu retorno até a oficina de Da Vinci. Por outro lado era comum e notório que o Duque não tinha como adquirir 50 toneladas de bronze para fundir a estátua. Displicentemente, Leonardo se apegou, como de costume, rapidamente a outra atividade e esqueceu o pai do Duque. Um ano depois quando os franceses invadiram Milão, o primeiro alvo foi esta obra, que ainda estava exposta, no mesmo lugar, após um ano, em 1499. Era o fim, o Duque fugia dos franceses e Leonardo arrumava as malas para deixar Milão. É possível que quisesse mesmo ficar livre de seu compromisso com o príncipe. Durante aqueles últimos 17 anos havia guardado algum dinheiro, o suficiente para remeter uma boa quantia a um banco de Florença.   Inteligentemente, de volta, Leonardo passa em Mantova, terra onde Baltassare Castiglione, publicou o seu “Il Cortigiano”, obra que o imortalizou como o mestre das boas maneiras. A pátria de Isabella d’Este, a quem Leonardo dedicou um esboço de seu perfil, sempre foi cotada como uma escola da vida social de toda a aristocracia da península. E a princesa, irmã de Beatrice, casada com Ludovico – o mouro, também viria a ser cunhada de Lucrecia Borgia, quando esta se casou com Alfonso I, seu irmão. Quando casou, com dezesseis anos, com Francesco Gonzaga, em 15 de fevereiro de 1490, já era conhecida como uma das mulheres mais culta de seu tempo. Mas esta foi apenas uma rápida parada do Mestre Leonardo, antes de chegar a Florença em 1500.   Voltava a terra que parecia tê-lo expulsado há cerca de 18 anos atrás. Estava maduro, com 48 anos, ainda mais senhor de si mesmo, exuberante naquela sua bela figura que a história o descreve. Se Leonardo havia mudado, Florença também mudara. Havia se transformado em uma República um tanto democrática e um tanto puritana. E seu povo, mais crítico, mais arrogante e mais exigente. Por isso a figura de Leonardo era a de um dândi, comparado ao estilo de vida de um Miguel Ângelo, sempre sujo de pó, suado andando alvoroçado entre sua casa e a oficina. Para ele mesmo, e para a maioria dos florentinos, aquela aparência burguesa de Leonardo era um enigma. Ninguém sabia de onde vinha o dinheiro para todo aquele luxo, e, sobretudo, para manter todo aquele séqüito de ajudantes jovens e bonitos. O criador do David tinha apenas 22 anos, mas não havia sido privilegiado pela natureza, como Leonardo. Miguel Ângelo era feio, mais tarde avolumou-se um bócio sobre o queixo numa figura doentia que não se esforçava para manter o bom humor. É possível que dessa época seja a história contada em Florença, sobre sua declaração pública de antipatia a Leonardo. Conta-se que algumas pessoas estavam na Piazza della Signoria, discutindo alguns versos de Dante, da Divina Comédia, momento em que passava Leonardo. Pediram então para que interpretasse os versos, justamente quando passava também por ali Miguel Ângelo. Da Vinci sabendo que além de poeta, ele havia estudado, cuidadosamente a obra de Dante, sugeriu que pedissem para ele. O artista ficou uma arara, porque achava que Leonardo queria divertir-se dele. Indignado respondeu-lhe: “Explicai-os vós mesmos! Vós que fizestes o modelo de um cavalo para ser fundido em bronze e não pudestes fundi-lo, deixando-o inacabado, para vergonha vossa! E julgaram aqueles capões milaneses que poderíeis fazê-lo!” Durant, Will, História da Civilização, vol. V, ed.Record. p;171.  Mas foram estas duas feras que os florentinos resolveram confrontar. Em outubro de 1503 escolherem os artistas para pintar a “Batalha de Anghiari” e a “Vitória de Florença sobre Milão”, dois grandes murais para o novo Salão dos Quinhentos, no Palazzo Vecchio. Desastradamente, os dois aceitaram a proposta e assinaram contratos muito severos para a execução do trabalho. Os dois passaram meses estudando, fazendo esboços, até o dia em que fizeram o risco nas paredes. Leonardo resolveu fazer uma experiência com pintura a encáustica, que não secou, apesar dele colocar até um braseiro diante da pintura. Miguel Ângelo desistiu do trabalho logo que recebeu o convite do Papa Júlio II. Assim terminava a competição que culminava também com o fracasso no pagamento, devido as dificuldades financeiras do contratante. A parede ficou lá e só futuramente foi preenchida com uma batalha do mesmo nome, assinada por Giorgio Vasari, principal biógrafo de Leonardo.   A próxima etapa é mostrar como este mesmo Vasari foi capaz de engendrar uma bela história sobre o retrato de Mona Lisa, cujo sorriso foi eternizado em um pequeno quadro de 53 por 46 centímetros que o Louvre guarda a sete chaves. Mas este é um novo capítulo.  Mesmo os mais respeitáveis dos historiadores não podem negar a versão vasariana de que a Mona Lisa tenha sido a esposa do Rico florentino Francesco Bartolomeo de Zanobio del Giocondo. E que este teria encomendado o quadro a Da Vinci. Para esclarecer melhor ao leitor, sobretudo aos que andaram lendo “O Código de Da Vinci”. Mona significa o diminutivo de madona ou senhora, uma forma de tratamento muito comum, na época. Lisa, sem dúvida alguma é outra forma carinhosa, ou um diminutivo de Elisabetta. Este seria certamente o nome da beldade: Elisabetta Gheraldine Del Giocondo, ou simplesmente Lisa, ou senhora(mona) Lisa. Não existe nenhuma ligação com a mitologia egípcia. O grande enigma é que esta versão é contestada, mas ninguém até hoje conseguiu provas materiais de que o retrato seja de outra pessoa. Por outro lado, o próprio autor da obra, Leonardo, tão avaro por registros, não deixou uma linha sequer falando deste nome, ou mesmo deste tal Francesco Del Giocondo. Afinal, se houvesse uma encomenda ele teria anotado, como fez com todas as outras obras. Leonardo teria registrado aquela contabilidade rústica com que tanto se empenhava para manter o luxo de suas vestes e os mancebos de sua oficina. Quando voltou para Florença, depois de 18 anos entre Milão e Mantova, estava com dinheiro no banco, suficiente para se manter, até conseguir trabalho. Ou mesmo para permitir-lhe produzir aquilo que bem quisesse e não encomendas.Mas, sobre Mona Lisa, nenhuma linha. Quando morreu o quadro foi para o Castelo de Fontenebleau, onde permaneceu até o século 18, indo depois para Versailles e posteriormente para o Louvre em 1804. O quadro não tinha nenhuma anotação e a única forma de identificá-lo foi recorrer ao livro de Vasari, que a essa altura já era bastante conhecido.   Uma grande coincidência envolve quatro obras de Leonardo: Mona Lisa - pintado entre 1503 e 1506, João Batista - pintado em 1509, Baco - 1510, e Sant’Ana a Virgem e o Menino - 1510. Os quatro quadros estavam com Leonardo quando de sua morte e ficaram na França. Estão todos no Louvre. Qual é a coincidência? É que entre 1503 a 1510 Leonardo produziu o sorriso de Mona Lisa, mas o repetiu em João Batista, Baco e em Sant’Ana. Este tipo particular de sorriso ficou conhecido como: “Sorriso Leonardesco”. É possível que estas obras, sobretudo os três primeiros quadros podem ter sido feitos simultaneamente, como uma exercício de repetição onde aparência, tons do ambiente e o claro-escuro se igualam. São quatro quadros que parecem não ter donos, como se Da Vinci não os tivesse concebido por encomenda, mas que fossem seus. Afinal os levou para a França e não deixou em testamento o nome de seus proprietários para que Francesco Melzi, seu fiel discípulo entregasse.   Por que estas figuras, sobretudo, as três primeiras, são andróginas? Leonardo produziu algumas obras veladas pela indefinição sexual. Podemos enumerar algumas como: o anjo da “Virgem dos Rochedos”, e talvez o “Cristo” da Ceia, considerando uma cópia feita pelo seu aluno Giovanni Boltrafio, que está no Museu de Estrasburgo. No entanto entre 1503 a 1510, definitivamente produziu andróginos. E foi algo que fez deliberadamente quando quis, como se o fizesse para agradar a si mesmo.  Nenhuma destas obras a figura retratada possui sobrancelha, como se esta fosse interferir na beleza do rosto. O espectador não percebe esta decisão do artista e raramente algum historiador ou crítico faz esta observação. Sabemos que Leonardo possuía sobrancelhas espessas o que leva-nos a crer que era alguma coisa em seu próprio rosto que não gostava. No entanto, vamos ver que nem mesmo as mulheres depilavam as sobrancelhas naquela época. Há um auto-retrato de Leonardo, pintado entre 1510 e 1513, que está na Biblioteca Real de Turim onde se pode constatar esta nossa afirmação.   Para onde nos leva todas estas conjecturas? Leva-nos a afirmar que esta tal “Mona Lisa” nunca existiu. Vasari criou uma história com o mesmo deslumbramento com que começa sua narrativa dizendo que “o nascimento de Leonardo é algo celestial..” Não lhe faltava imaginação para criar ou repetir tudo o que se falava do artista que havia se tornado uma lenda. E quem é então o modelo de todas estas obras: Mona Lisa, Baco e João Batista? Alguns historiadores que também perceberam o nível de androginia expressado por Da Vinci concluíram tratar-se de “um jovem travestido”. E dizem isto, principalmente, por causa do costume de retratar jovens andróginos como imagens de “Vênus”, ao gosto da pintura renascentista, por príncipes e Papas. É muito fácil esta afirmação. O próprio Leonardo esteve envolvido em um processo no tribunal de costumes de Florença, por ter sido acusado de ter relações sexuais com o jovem Giaccopo Saltarelli que servia de modelo.  Considerando os fatos apresentados, podemos chegar a conclusão de que a Mona Lisa nunca existiu. Se não existiu resta saber quem seria a figura retratada por Leonardo? Daí, dizer que a Mona Lisa seja o próprio Leonardo, não conheço ninguém que tenha feito esta afirmação antes de 1974. Foi nesta época que publicamos o livro “Mona Lisa Um Auto-Retrato de Leonardo da Vinci”. Esta convicção se prende a dois fatos: o primeiro de caráter estético e o segundo psicológico. No primeiro caso deixamos que o leitor observe durante uma semana até o próximo capítulo, é a semelhança do auto-retrato de Leonardo, de Turim, aquele velho de barba, com a Mona Lisa. Se for possível observe o quadro na mesma posição do rosto para o lado direito. No segundo caso, as razões pelas quais o artista teria feito o seu próprio retrato como uma mulher. Mas esta é uma outra história. Aguardem.