Aula de Teatro Épico
Autor: David Muniz | Publicado: 2011-08-22T12:31:00-07:00

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Primeiramente: a presença do coro.    Relatos dos mensageiros.    Prólogos.      ELEMENTOS ÉPICOS NO TEATRO MEDIEVAL  a)      Origens – rito religioso da missa cristã e outros com tendências pagãs e/ou profanas. Introdução de vozes de anjos, mulheres, apóstolos... Mais tarde, essa pequena narração dramática foi ampliada.     b)      Desenvolvimento – os participantes passaram a se metamorfosear nos personagens da ação sagrada. As rubricas dos textos diziam que as 3 mulheres santas deveriam ir à sepultura “temerosas e gementes”, induzem os cantores ao desempenho, ao faz-de-conta, através do gesto e da mímica. Personagens ilustram o texto, quem os interpreta agora não são os clérigos, mas os cidadãos. No fim da Idade Média surge o Mistério, já totalmente separado da igreja e apresentado em plena cidade.     Na Idade Média não se sabia limitar a um só momento do longo sacrifício de Jesus.    O teatro permanece contador, mas não muito hábil, pois quer contar tudo.    Mistura do elevado e do popular. Até mesmo porque Jesus não escolhe entre seus adeptos os mais cultos. Também o teatro medieval era dirigido ao povo. Ampliação social.    Teatro funciona como contos dramáticos ilustrados por cenários e personagens.     PALCO SUCESSIVO – uma série de carros, cada qual com cenários diversos representando lugares diferentes.  Os personagens iam se deslocando durante o espetáculo, de um lugar ao outro. O público acompanhava o espetáculo. A mesma estrutura da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém (PE).    Inúmeros acessórios e máquinas engenhosas permitiam anjos voarem, demônios saindo de abismos com muito fogo, tempestades com ondas, etc...     Em relação ao público ocorre o seguinte fenômeno: “sou eu que me movimento em torno da ação épica que parece estar em repouso”.       DESEMPENHO – ainda não existe a ideia do ator como artista que busca a ilusão. O próprio público promoveu o espetáculo. Há um interesse de culto ou festa que encerra por si só um círculo mágico. Boa parte dos atores é constituída de conhecidos. Portanto, não era necessário um grande labor artístico. Funcionava apenas como  um “portador” do personagem, poderia até usar uma máscara.     Algumas vezes um só personagem era representado no mesmo espetáculo por vários atores. O ator pré-ilusionista não mostra ainda toda a personalidade do personagem, apenas o mostra. Isso é, de certa forma, comparável ao que foi proposto por Brecht. Porém é mais exata a expressão pós-ilusionista.    Mesmo assim os atores medievais se dedicavam com muita seriedade ao papel. Seus gestos eram cheios de convenções, com significados ilustrativos. Dicção também é convencional, solene, de caráter ilustrativo.      ELEMENTOS ÉPICOS NO TEATRO  DE SHAKESPEARE    Fortes traços épicos principalmente nas peças históricas.    Introduções e comentários narrativos.    Importância que a natureza desempenha, elementos que transcendem o domínio puramente humano como, por exemplo o fantasma de Hamlet ou mesmo o elemento mágico-maravilhoso de “Sonho de uma noite de verão”.    Aparecimento de várias camadas sociais.    O palco elizabetano que avança para o público, cercado por 3 lados cria proximidade entre atores e público, o que não favorece a ilusão.         TEATRO ÉPICO DE BRECHT    Brecht  era um homem da prática teatral e chamava suas peças de “experimentos sociológicos”. Devemos entender  que o contexto históricos da época dele era após a primeira guerra mundial, na Alemanha, onde o marxismo enfrentava qualquer ilusionismo ou passivismo.    Razões de sua oposição ao teatro aristotélico:  -          Desejo de não representar relações inter-humanas individuais, mas as determinantes sociais.   -          Intuito didático utilizando-se da ideia de um “palco científico” capaz de esclarecer a sociedade e as necessidades de transformá-la. Ativar o público. Elimina-se a ilusão, mas o teatro épico não combate as emoções, o que pretende é elevar a emoção ao raciocínio.     Em vez de se identificar, como o público do teatro burguês,  o público brechtiano deve manter-se lúcido.       Efeito de distanciamento:    Mesmo didático, deve ser plenamente teatro e, como tal, divertido.    Na nossa época não pode existir divertimento mais produtivo que tomar uma atitude crítica em face do que acontece em nossa sociedade.  A isso se chama “efeito de distanciamento”.    Distanciar é ver em termos históricos. O efeito de distanciamento procura produzir o estado de surpresa com o início de uma investigação. Para produzir este efeito, Brecht utilizou-se de várias técnicas:     IRONIA – dizer o contrário daquilo que se pensa, deixando-se entender.  PARÓDIA – Imitação cômica utilizando ironia e deboche.  CÔMICO – Um dos recursos mais importantes.  SÁTIRA – Ridiculariza um determinado tema geralmente como forma de intervenção política ou com objetivo de provocar ou impedir uma mudança.   Recursos cênicosTítulos, cartazes e projeções de textos comentam epicamente a ação e esboçam o pano de fundo social.    Contribui o frequente uso das máscaras.   O cenário é reduzido ao indispensável. O palco deve ser claramente iluminado.      Recursos cênicos musicais  Um dos recursos mais importantes. Assume a função de comentar o texto. Alguns são dirigidos diretamente ao público e seu gesto é quase sempre apontando com o dedo as falhas do mundo narrado.      O ator como narrador    O ator épico deve “narrar” seu papel. Dialoga não somente com seus companheiros de cena, mas com o público também. Deve estar pronto para se desdobrar em Narrador e Narrado.