Birdman, ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Autor: Larissa Bello | Publicado: 2015-02-08T22:58:00-02:00









Confesso. Depois que adquiri uma
Smart TV, as minhas idas ao cinema se tornaram ainda mais
criteriosas. Com uma TV que se conecta à internet, somado a serviços
e sites que disponibilizam filmes online, ir ao cinema significa,
para mim, escolher filmes cuja imagem e linguagem valem a pena serem
assistidos numa sala de projeção. Não estou aqui diminuindo a
experiência de ir ao cinema, de forma alguma, pelo contrário, agora
estou valorizando, ainda mais, essa experiência. O filme precisa
realmente valer tal locomoção e o preço do ingresso que se paga.



Dito isso, este blog se
propõe a avaliar filmes que apresentam algum
tipo de inovação estética
e/ou de linguagem aos seus
espectadores. Seguindo então por essa premissa,
em relação ao Oscar 2015, que acontece no dia 22 de fevereiro,
dentre os 8 indicados ao prêmio de Melhor Filme, destaca-se
somente um: Birdman, ou (A
Inesperada Virtude da Ignorância)
[Birdman, or (The
Unexpected Virtue of Ignorance, 2014)].&nbsp;

O diretor mexicano Alejandro Gonzáles
Iñárritu, que ganhou maior destaque em 2000, com o excelente Amores
Brutos (Amores
Perros), adentrou-se na
indústria hollywoodiana dirigindo filmes como 21
Gramas (21
Grams, 2003) e Babel
(idem, 2006).
Iñárritu, que também é roteirista, dirigiu Birdman de maneira
primorosa e ousada. Isso porque o filme se
desenvolve dentro um pseudo
plano-sequência. A construção narrativa, que foi precisamente
pré-estruturada, utiliza recursos tecnológicos capazes de nos darem
a sensação de continuidade e invisibilidade dos cortes entre as
cenas no decorrer do filme. Tal escolha é totalmente pertinente para
o cenário em que se passa quase todo o enredo da história, que é
os bastidores de um teatro. Sem falar, que contribui imensamente para
o desenvolvimento dramático e psicológico do personagem de Michael
Keaton, que está numa corajosa atuação na pele (e penas) do
ator/celebridade Riggan Thomson.


A trilha sonora que é o leitmotiv
de Riggan também chama a atenção por criar uma crescente tensão
ao ritmo do filme. A escolha é de uma bateria jazzística, que
remete uma ideia de passagem de som ou de aquecimento sonoro para um
show que ainda estreará, o
que novamente, se encaixa perfeitamente com o contexto que estamos
acompanhando. E o contexto é o bastidor da montagem de uma peça que
é dirigida e estrelada por Riggan Thomson, um ator de cinema de
Hollywood que ficou conhecido no passado por um personagem
super-herói intitulado Birdman.
Riggan caiu no ostracismo da indústria do cinema e resolveu adaptar
o livro do escritor americano Raymond Carver, “O Que Falamos Quando
Falamos de Amor” (What We
Talk When We Talk About Love, 1981)
para uma peça, e assim, adentrar no ramo de teatro, em Nova York. A
partir desse gancho,
o filme usa e abusa da metalinguagem para satirizar a própria
indústria cinematográfica hollywoodiana e, por que não, satirizar
o próprio Michael Keaton, que assim como seu personagem,
interpretou,
no passado, o super-herói Batman
(idem, 1989),
dirigido por Tim Burton.


Riggan, como quase todos
atores/celebridades, sofre de megalomania e está num esforço
genuíno para fazer um bom trabalho como diretor e ator da peça que
está montando. Vários imprevistos e acidentes acontecem, e ele vai
sendo engolido pela desejo obsessivo de reconhecimento do seu valor
quanto artista. A pressão que ele sente é tanta que passa a ser
perseguido pela voz e fantasma do seu velho sucesso, o herói
Birdman. E ainda, devido a
sua personalidade megalomaníaca, acredita que consegue mover objetos
com a força do pensamento. Nesses momentos a linguagem do filme
ganha um tom fantástico. A estratégia de manter a narrativa em
plano-sequência, inclusive nesses momentos, transforma o filme em um
verdadeiro espetáculo de técnica e de imagens que permeiam as
fronteiras do que é real e do que é fictício no universo mental de
Riggan. A intenção de Iñárritu, como ele mesmo disse
em uma entrevista, é que o fluxo contínuo da narrativa do filme
leve os espectadores por uma viagem emocional do contexto egoico do
personagem. Dentro dessa jornada há elementos tanto reais quanto
irreais, que são quixotescamente confrontados para que o herói aqui,
alcance suas próprias conclusões sobre sua existência, mesmo que
seja de maneira metafórica, como fica registrado no final do filme.
Afinal, tudo que Riggan/Birdman quer é voar e se sentir acima de
todos novamente.