Perfeita Neurose
Autor: Douglas, | Publicado: 2011-02-10T23:27:00-02:00


Com “Cisne Negro”, o diretor Darren Aronofsky consolida sua cinematografia sobre neurose e perfeição em um dos filmes mais instigantes da temporada.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Chegando ao seu quinto filme, podemos concluir que Darren Aronofsy é o diretor atual da psicopatia. Psicopatia essa que não narra só distúrbios que venham desencadear em crimes, mas sim, com a preocupação de procurar elementos neuróticos e perturbadores no âmago de cada um de seus personagens, como o anti-social, o histerismo e principalmente o transtorno obsessivo compulsivo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Não poderia ser diferente em “Cisne Negro” (2010). Na obra, novamente o cineasta investiga um nicho diferente de atuação e fascinação do ser humano como em “O Lutador” (2008), em que desvendou alguns dos meandros do submundo da luta livre norte americana e “restaurou” a carreira do ator Mickey Rourke, que foi indicado ao prêmio da Academia pelo papel. Em “Cisne”, Darren analisa os bastidores do acirrado mundo do balé nova iorquino e o preparo minuncioso de uma “primma ballerina”.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; São nesses “habitats” tão particulares que o diretor encontra nesse recorte o estudo eficaz de figuras tão peculiares e ao mesmo tempo universais. O paralelismo entre os dois filmes não fica só nesse aspecto. Muitos dos problemas enfrentados pelos protagonistas, além de suas neuroses, são trazidos para dentro da história de maneira análoga: a insatisfação sexual, o problemático convívio familiar, o isolamento social e – fundamentalmente – a procura de ambos personagens pela perfeição. Algumas cenas, inclusive, remetem diretamente um filme ao outro, mas isso não é, nem de longe, um defeito, contudo prova de uma espinha analítica nas obras de Aronofsky e de sua concisão na preocupação de seus temas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Além de semelhanças do roteiro, as opções de direção são parecidas, com filmagens digitais mais cruas e noturnas, locações externas e o palco como epicentro da redenção dos protagonistas. A edição mais alucinada permaneceu no cineasta basicamente apenas em seus dois primeiros filmes, “Pi” (1998) e “Réquiem Para Um Sonho” (2000) que concederam ao diretor o status de Cult e alavancaram sua carreira. Desde então, as opções estéticas se modificaram, mas as investigações das neuroses humanas permaneceram. Tanto que ambos os protagonistas destas obras se assemelham muito aos personagens dos dois últimos filmes. Não é à toa que pela viagem psicoemocional de todos, três destes personagens renderam indicações ao prêmio de melhor ator/atriz, o último e recente para a favorita deste ano, Natalie Portman.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Na pele da experiente e perfeccionista bailarina, Nina Sayers, Natalie teve que emagrecer, aprender balé e quebrar tabus pessoais, garantindo que se preparou quase um ano para uma história que foi escrita por Aronofsky durante uma década. Por isso, provavelmente, que esta seja do cineasta a obra mais aclamada, polêmica e bonita. Tanto que rendeu indicações ao Oscar ao diretor, a atriz e ao filme, somando cinco no total.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Apesar de ter realizado bem suas cinco obras (com desagrado, talvez, por “Fonte da Vida” [2006] – mas que também analisa neurose), Darren Aronofsky ainda está no começo de sua carreira que, embora ainda curta, demonstra já coerência e pungência (e muito talvez a própria busca pela perfeição que seus personagens reiteram) e nos remete ao começo da carreira de outro cineasta fundamental, Roman Polanski (seria a semelhança do nome mera coincidência)? Sem pretensões ou comparações intentadas, “Cisne” remete ao filme “O Inquilino” (1976) de Polanski em que a neurose leva um novo morador do apartamento a incorporar o antigo morador, algo muito próximo da jornada do personagem de Portman. As investigações psicológicas são muito próximas, embora os rumos e os métodos da pesquisa sejam diferentes. É uma espécie de inquilino que se mistura com outra obra aclamada do diretor, “Repulsa ao Sexo” (1965). De uma forma ou de outra – e sem adentrar numa análise aprofundada na cinematografia de Roman – espera-se que as semelhanças entre os diretores sejam reais e duradouras e que, Darren Aronofsky, possa se tornar e/ou continuar, também, um grande diretor.