A emancipação da mulher no campo das artes
Autor: Cicera Dias Artes | Publicado: 2017-06-03T08:30:00-07:00



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A mulher,
Inspiração de muitas pinturas ao longo da história da arte, sempre enfrentou
uma luta contra a invisibilidade de sua expressão artística na sociedade. Por
um longo tempo as mulheres artistas foram impossibilitadas de estudar e suas obras
restringiam-se a alguns gêneros. Mas para a nossa admiração grandes
personalidades se destacaram nas artes plásticas e tornaram-se referências na
luta pela emancipação da mulher no campo das artes.




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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Você
já deve ter percebido que ao longo de toda a história da arte poucas são as referências femininas que
se destacaram expressivamente nas mesmas proporções que os homens, travando assim uma luta pela sua liberdade e notoriedade artística.&nbsp;Não que faltassem
mulheres no seguimento das artes plásticas, mas seu trabalho de arte não era
bem aceito pela sociedade.&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No Renascimento, por exemplo, as pintoras eram
excluídas das escolas de Belas Artes e eram proibidas de fazer estudos da anatomia
humana, mesmo que se tratasse de estudo com modelos femininos. Muito embora
sejam poucos os registros te convido a conhecer três grandes
artistas que nos emociona com sua arte.





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A primeira artista do Renascimento a possuir notoriedade, Sofonisba Anguissola (1531-1625).&nbsp; Admirada por artistas como Van Dick e Michelangelo,
Sofonisba foi esquecida, assim como muitas mulheres artistas, com o passar do
tempo. Pintora da corte espanhola por cerca de 20 anos, sua pintura era muito
confundida com as obras do tão genial Leonardo da Vinci.&nbsp; Mesmo sendo considerada uma excelente
pintora, ela tinha que se limitar a alguns gêneros da pintura: pintura
religiosa, natureza morta ou a pintura de retratos. Porém, essa limitação não a
impediu de explorar sua inventividade. A artista sempre fugia ao comum em todas
as suas pinturas não sendo muito diferente em seus auto-retratos o que lhe garantiu fama.&nbsp;




Um
dos seus quadros mais famosos é “A partida de xadrez”, ao qual ela se retrata
com suas irmãs se divertindo e dominando um jogo que nessa época se restringia ao
sexo masculino e aos ambientes da aristocracia. 






Séculos adiante, no
impressionismo, ressurgi a mulher! Apesar de toda resistência, as mulheres
ainda não eram bem vistas na sociedade e nos espaços públicos, sendo tratadas como entretenimento de homens. Camille Claudel  (1864
-1943),
escultora de enorme talento, foi uma importante artista que lutou contra as
imposições deste período. Porém, sua arte não era apreciada pela maioria. Era
muitas vezes tratada como copiadora da arte de Rodin, seu mestre e amante. Ao
ser abandonada por ele foi internada à força em um hospício em 1913, onde
permaneceu até o dia de sua morte, e nunca mais esculpiu. A história de Camille revela que uma mulher artista foge ao comum, e que apesar de assustador não é de se admirar que esse seria o tratamento para uma mulher que estava provavelmente
à frente de seu tempo.



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Em 1898 rompeu definitivamente com Rodin depois de A Idade Madura, ser recusada pela Exposição Universal de 1900.
 Considerada a sua obra mais autobiográfica, Rodin não gostou de se ver 
exposto nela e conseguiu a sua rejeição. 







Frida Khalo (1907-1954) é sem dúvida um dos grandes nomes do século XX. Possuía
um espírito revolucionário, de grande apego as ideologias marxistas e ao rompimento dos padrões
burguês, bem como a ruptura dos modelos de feminilidade impostos pela sociedade; suas características, convicções e arte peculiar torna a pintora uma artista e mulher ímpar. Frida possui uma arte carregada de
simbologias pautada na temática da cultura popular e folclórica, possui estilo
próprio e único e sua pintura carrega cores fortes e irreverentes.&nbsp; Casada com o pintor muralista
Diego Rivera, de grande nome em sua época e nos tempos atuais, a pintora
conseguiu individualizar sua obra com grande originalidade. A obra da artista
reflete sua vivencia individual como suas tragédias e sofrimentos que
acompanharam sua vida. Ela transformou seus sentimentos e anseios em arte, nos
fazendo refletir sobre as fases de sua vida.

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O quadro Móises o núcleo solar data de 1945, e foi premiado em 1946, na exposição de arte 
anual do Palácio de Bellas Artes. Sua inspiração veio da leitura do 
livro de Freud, “Moisés, o Homem e a Religião”. 




Se vocês gostou, tem alguma dúvida ou quer saber mais sobre outras artistas maravilhosas deixa aqui nos comentários sua opinião e sugestões. Quero agradecer a todos que tem me acompanhado! Um super beijo e até breve!!!!!!!!




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