Fotografias de retratos
Autor: Dirceu Aurélio | Publicado: 2017-05-16T15:16:00-03:00



Por que é que algumas pessoas são consideradas fotogênicas e outras não?
Ser fotogênico não tem a ver com a forma como as pessoas olham, mas, sim, como
elas se sentem e se comportam diante da câmera. Na maioria das vezes as pessoas
que não se sentem fotogênicas já possuem medo antecipado do resultado que verão
na sua fotografia, o que, então, mostra em sua expressão. Penso que o trabalho
do fotógrafo é quebrar essas barreiras, ajudar os&nbsp; clientes a se sentirem confiantes e, em
seguida, encontrar os ângulos, poses e iluminação adequados para destacar os
pontos fortes dessa pessoa.&nbsp; Criar uma
imagem que impressiona para alguém que, de outra forma, acreditava que não era
fotogênica é imensamente gratificante. 

De qualquer maneira, existem alguns passos a serem considerados para se
obter um resultado que impressione o cliente. 

1.
Conectar-se com seu assunto e compartilhar no processo.

A receita para um bom retrato envolve muito mais do que apenas foto e boa
iluminação. O fotógrafo precisa fazer um esforço distinto para se conectar com
o assunto para o qual o cliente está à vontade no processo de tomada de imagem.
Isso, muitas vezes, pode incluir pesquisas avançadas sobre o assunto do
retratado e seus interesses - tudo, desde familiarizar-se com suas paixões para
trazer como iniciador de conversas a fatores ambientais específicos, como sua
música favorita tocando ao fundo no estúdio para fazê-lo se sentir mais relaxado
durante a sessão.

Ao fazer pesquisas online, é preciso prestar bastante atenção a outros
retratos do assunto que você encontrar e pergunte-se o que pode ser feito para
melhorar o que os outros têm capturado. Se houver tempo para conversar com
antecedência, algumas perguntas bem direcionadas sobre detalhes, tais como a
cor favorita do seu cliente ou que estilo de roupa o deixa mais a vontade; se
há um ângulo facial, uma pose ou mesmo um retrato passado que ele gosta mais; se
o retrato que você vai fazer tem um propósito específico ou qualquer
especificação de produção que você precisa o deixará satisfeito.

2. Esteja ciente da iluminação e do ambiente.

No dia do ensaio, certifique-se de ter um planejamento consistente -
tanto para a configuração do retrato quanto para qualquer configuração
necessária para sua câmera e iluminação.

Se você estiver fotografando em um ambiente interno ou estúdio, é
preciso familiarizar-se com as opções existentes para fundos e iluminação
dentro do espaço. Será possível fotografar um retrato de luz natural ou será
necessário planejar a iluminação artificial? Existem paredes limpas ou uma
cortina simples que você pode usar para um pano de fundo, ou você estará
fazendo um retrato ambiental dentro do espaço?

Se estiver fotografando fora, usando luz natural, é preciso considerar a
hora do dia e a direção do sol em relação a como e onde você quer colocar o seu
assunto. De manhã cedo e no final da tarde são os melhores momentos para um
retrato de luz natural. Evite fotografar ao meio-dia, quando a luz do sol e
sombras são mais duras. É bom lembrar que o tempo nublado também pode fornecer
uma boa oportunidade para um retrato com sombras mais suaves e iluminação que
permanece consistente durante um longo período de tempo.

Ao compor o retrato, é essencial olhar além de seu assunto e verificar
sua composição para edições, tais como um fundo de distração. 

3. Assista à dinâmica de sua câmera e lente

Ao fotografar um retrato, você está efetivamente traduzindo uma face
tridimensional em um plano de espaço, para decidir sobre a sua lente ou
distância focal. Posicionar a câmera de uma forma que complementa
características do seu assunto terá um efeito significativo sobre o sucesso da
imagem resultante. A esmagadora variedade de características faciais
individuais e suas combinações - desde sobrancelhas grossas a narizes
pronunciados até dobras maciças e além - promove o desafio de capturar um
retrato agradável de qualquer assunto.

Tenha em mente que o que está mais próximo da câmera aparecerá maior em
uma imagem e que as lentes de grande angular amplificarão esse efeito. Ao
gravar um retrato em close-up,
características faciais, como um nariz pronunciado, podem ser particularmente
desafiadoras,

4. É tudo sobre os olhos 

Os olhos são chamados de
"janelas para a alma." A fotografia de retrato comprova essa máxima. Ao
fotografar pessoas, na maioria das vezes se coloca a ênfase em seus olhos.&nbsp; É preciso estar bastante atento na forma como
se comunica, se conecta e dirige seu cliente. Isso é fundamental para capturar
uma grande expressão nos olhos. Se o sorriso do seu modelo não é genuíno, seus
olhos parecerão frios e com aparência embotada. Se o seu modelo está nervoso ou
distraído, isso também será refletido em seus olhos.

5. Configurações da câmera: 

A tonalidade e a aparência da
pele do sujeito fotografado desempenham um papel enorme no sucesso de um
retrato de qualidade. Os olhares podem ser enganadores para o olho inexperiente
e, ao longo da mesma linha, o modo automático de equilíbrio de branco da câmera
também pode ser enganado por fatores ambientais, como a luz refletida ao redor
das paredes, ou roupas ao redor do rosto, ou cores de um exuberante jardim
verde, ou a luz do dia num ambiente fresco de sombra à tarde. Dependência do
balanço de branco automático em uma situação de retrato pode levar a resultados
inconsistentes, que podem custar-lhe valioso tempo no post e ser contraproducente para o relacionamento com o seu
assunto. 

6. O olhar clássico do Preto
&amp; Branco

Há uma citação antiga que diz:
"Se você quer fotografar moda, fotografe em cores, mas se você quiser fotografar
a emoção, fotografe em preto e branco." Eu não sei quem disse isso, mas sou
obrigado a concordar. Amo um bom retrato preto e branco. Há algo especial sobre
imagens em preto e branco que tem a capacidade de mostrar tanto a beleza
interior quanto a turbulência, que podem ser facilmente escondidos numa
fotografia em cores. É um estilo quase atemporal, clássico e que, eu acredito,
quando feito corretamente, é mais uma obra de arte do que uma simples
fotografia. O retrato em preto e branco é uma opção viável que também impregna
um retrato com um senso de refinamento clássico. Ele elimina a distração da cor
e coloca toda a ênfase no assunto.


Ao fotografar retratos, o objetivo
geral não é fazer algo tão tecnicamente perfeito que se torne um workshop em si
mesmo ou um tributo à sua capacidade técnica. Você quer capturar o humor, o
drama, a emoção e até mesmo as falhas contidas no seu assunto. Para mim, o
retrato nos permite fazê-lo com primazia.