Pintura Sobrevivente
Autor: Mário Fiore | Publicado: 2014-08-21T15:36:00-07:00







A pintura
sobrevivente





É comum a relação entre pintura e história da arte, história
que de alguma maneira recriou a própria ideia de Arte, dividindo suas
manifestações em artistas, períodos e estilos, datas e grupos, povos e
acontecimentos. Na história o tempo é totalmente abstrato, calcado na linguagem
e definitivamente não experienciado por nós. Em uma olhada por sobre estas
pinturas, constataremos que não podemos vê-las apenas pelo vocabulário fixo e
sedentário da história. 

Nômades, as imagens, não só na pintura, estão totalmente imbricadas
de temporalidade e são a própria existência do tempo, arrastando com elas as
formas que, desde o platonismo, se pretendem fixas e eternas. &nbsp;As formas são pathos e foram forjadas na antiguidade, ao contrário do que prevê a
história, elas não começam nem acabam pois também se transmutam &nbsp;no tempo e sobrevivem &nbsp;de uma maneira pulsante e intensa &nbsp;através de todas as obras do homem.

Na pintura as formas são evocadas na temporalidade do gesto,
ala prima. Há nesse processo um retorno,
não o retorno do duplo, ou do mesmo, do igual, mas um retorno primordial revelado
na ação que se dá na complexidade de todos os instantes, na energia
configuradora da pintura. &nbsp;Não se trata
do o que é, mas do como, não do um, do fixo, do articulado,
do decalcado na noção acadêmica de eficiência, mas sim o movimento, a conexão
dos campos, os desbloqueios, os devires... 

Dessa maneira, estas pinturas sobrevivem, ou melhor, suas aparências
sobrevivem em seus aspectos material e temporal. Não é através de uma
metafisica-simbólica- alegórica, ou mesmo em nome de alguma “eternidade” que
vamos desvendar suas verdadeiras contradições, seus impulsos para
sobrevivência, para animalidade e para a metamorfose. &nbsp;Afinal pintar é puro devir, não é apenas um
meio fechado em si mesmo. Assim como na tragédia, evolui nas tensões, entre os
impulsos da vida e da morte. 

As pinturas aqui mostradas solicitam muito mais que a visão,
elas solicitam o olhar, a memória, o saber, o desejo. &nbsp;São pinturas que agem como campos de forças e
não como campos de significações. &nbsp;Mesmo
quando evocam as aparências de paisagens, coisas, pessoas, que são lugares de
configurações, é nas forças, causadoras de todos os movimentos,&nbsp; que este devir-pintura
nos surpreende a cada olhar, atravessa o tempo,&nbsp;
nômade, como forma primitiva e sempre presente. 

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Rubens Zaccharias Junior&nbsp;
Mestre em Comunicação e Semiótica&nbsp;
Prof. do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo





Referencias
bibliográficas.

Deleuze, Gilles. Guatari, Felix. Mil platôs. São
Paulo Ed. 34. 2013


Didi-Huberman,
Georges. A imagem sobrevivente:
História da arte e tempo dos fantasmas segundo Aby Warburg. Rio de Janeiro. Ed. Contraponto.&nbsp;2013