Da Criação à Turnê
Autor: Nonato Santos | Publicado: 2015-03-10T11:43:00-07:00




&nbsp;RELATOS SOBRE OS TRABALHOS DOS GRUPOS DE ARTES CÊNICAS DA
UERN. 

&nbsp;Nonato Santos&nbsp;



Esse artigo trás reflexões sobre a turnê dos espetáculos A
Convocação de Todomundo e A Alma e a
Matéria, respectivamente montados pelos Grupos de Teatro Universitário
Mossoroense (GRUTUM) e pelo Grupo de Dança Universitário de Mossoró (GRUDUM).
Tendo adotado o processo colaborativo como metodologia de trabalho para criação
dos espetáculos, os grupos estabeleceram, através da turnê, uma relação horizontalizada
entre os agentes produtores e executores dos espetáculos e seu público composto
por alunos universitários. Supervisionada pela Diretoria de Educação, Cultura e
Artes (DECA), ligada a Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), a turnê foi realizada
durante o ano de 2012 em Campi e
Faculdades da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN). 



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Empreendendo esforços e
mobilizando a comunidade acadêmica e pessoas da comunidade em geral, a
Diretoria de Educação, Cultura e Artes (DECA), vem cumprindo com sua meta de
estabelecer o diálogo entre a comunidade e academia, apesar de suas limitações
espacio estruturais. Atualmente funcionando em prédio alugado, localizado no
Bairro Paredões, ambiente com pouca estrutura, conseguiu durante o ano de 2012,
realizar significativas e importantes atividades extensionistas.



São
de sua responsabilidade a organização e execução do VIII Festival de Teatro da
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (FESTUERN). Assessoria ao Projeto
Educando nas Escolas do Semiárido (EDUCARTE). A realização do projeto Intervalo
cultural, realizado no Centro de Convivência (CC) do Campus Central. 

Além
de oferecer oficinas permanentes de formação artísticas e de literatura Popular
Nordestina, através da Divisão de
Execução e Produção Artístico-Culturais (DEPAC), a DECA desenvolveu atividades culturais no âmbito
de toda Universidade e parte do Estado do RN. Dentre suas atividades, figura a
montagem e apresentação de espetáculos de teatro e de dança, realizados ao
longo do ano de 2012 nos Campi e
Faculdades do Campus Central da UERN.


Por meio das ações articuladas entre as Divisões de
Execução e Produção Artístico-Culturais (DEPAC) e da Técnica de Elaboração
de Projetos (DTEP), a Diretoria realizou temporada e turnê dos espetáculos A Convocação de Todomundo e A Alma e a Matéria, montados
respectivamente, pelo Grupo de Teatro Universitário Mossoroense (GRUTUM) e pelo Grupo de Dança Universitário de
Mossoró (GRUDUM), ambos mantidos e incentivados por programas mantidos pela
Pró-Reitoria de Extensão (PROEX) e, executados pela Diretoria de Educação,
Cultura e Artes (DECA) no âmbito da Universidade do Estado do Rio Grande do
Norte (UERN) e protagonizados por jovens alunos e alunas da UERN e outros
oriundos das Escolas da rede pública de ensino médio, integrantes dos elencos
dos grupos de Teatro e de Dança. 

Grupo
de Teatro Universitário Mossoroense (GRUTUM) foi implantado na UERN, em junho
de 1988, e oficializado em janeiro de 1989, por meio de portaria assinada pelo
então reitor, Antônio de Farias Capistrano. Já o Grupo de Dança Universitário
de Mossoró (GRUDUM) fundado em agosto de 1999, só foi oficializado através da
Portaria n.° 3736/2003- GR, em 26 de novembro de 2003 pelo reitor José Walter
da Fonseca. 

Criados
com o objetivo montar e produzir espetáculos cênicos e promover eventos
artísticos culturais, os grupos de teatro e dança, também prestam assessoria,
apoiam, treinam e oferecem capacitação para pessoas e organizações que atuam em
atividades artísticas, pedagógicas e promoção sociocultural. 

Entre
os objetivos dos grupos de teatro e dança, constam desenvolver pesquisas
relativas a manifestações culturais e cênicas, visando seu registro e
propagação, desenvolver ações de caráter pedagógico educacional no campo das
artes cênicas, estabelecerem parcerias, convênios e ações que visem à obtenção
de recursos para o financiamento dos planos, programas, projetos e objetivos
institucionais, que é levar arte teatral como forma de lazer, informação e
cultura às mais diversa camadas sociais, compreendendo principalmente a
população dos bairros localizados no entorno dos campi e mais especificamente para comunidade universitária da UERN.


Após um considerável
período de inatividade e de reestruturação o GRUTUM e GRUDUM empreenderam
reflexões sobre suas atividades artísticas e suas ações socioculturais.
Investindo na formação de novos atores e atrizes, bailarinos e bailarinas, os
grupos passaram a oferecer não apenas uma formação técnica, mas expandiu suas
ações visando fomentar entre os integrantes do elenco, a discussão sobre a
função social do artista. Pois como afirmou Boal (1983, p.128) “O dever do artista não é o de mostrar como
são as coisas verdadeiramente e sim o de mostrar como verdadeiramente são as
coisas”. E deste modo, os grupos buscaram despertar em seus integrantes
o compromisso e as responsabilidades junto ao seu público alvo. Por isso, que o
atual processo de produção artística de ambos os grupos cênicos, vem procurando
aliar práticas e técnicas ao estudo teórico, com foco na arte cênica
contemporânea e nas suas conexões com a tradição popular nacional de forma
colaborativa. 

Da
criação à Cena.

A ideia de agregarmos a linguagem contemporânea à
tradição cênica nacional para a construção dos novos espetáculos dos grupos de
teatro e de dança está respaldada pelas diretrizes norteadoras da nossa
extensão universitária, que estão pautadas no impacto e na transformação. Na
interação dialógica. Na interdisciplinaridade e indissociabilidade entre o
ensino, a pesquisa e a extensão. 

A primeira atividade relacionada à face de reestruturação dos grupos nos
levou
a realizar um arrolamento das ações dos grupos. Foram consideradas as opções
estéticas norteadoras das escolhas dos textos, das temáticas e dos espetáculos
montados ao longo de suas atuações. Para tanto, utilizamos como fonte para
nosso levantamento, matérias de jornais, registros audiovisuais e materiais
iconográficos, através dos quais pudemos constatar um vasto repertório de
espetáculos pautados esteticamente na cultura popular nacional. 

Concomitantemente
empreendemos estudo sobre a organização do grupo e de suas condições de
trabalho, considerando como elementos norteadores os aspectos financeiros e
estruturais, afinal para se constituir um grupo teatral é necessário
primeiramente haver um compromisso entre os membros de estarem juntos, pois
como afirma Janô (1986, p.38) “o
encontro de um grupo só é selado quando há a descoberta de profundas raízes
entre seus componentes e entre esses e as coisas que juntos vão expressar”. 

Com elencos compostos por alunos de UERN e de
pré-universitários, os grupos de teatro e de dança contavam com uma estrutura
formada por espaço específico para seus ensaios, diretoria regida por estatuto
próprio e apoio institucional do Centro de Estudos e Programações
Culturais\UERN. 

O resultado deste estudo nos possibilitou
diagnosticar as oportunidades e desafios enfrentados pelos grupos e ao mesmo
tempo, facilitou nossa definição de objetivos rumo aos futuros trabalhos, pois
afinal, como afirmado por Carreira
(2006, p.22): “o ato de estruturação de um grupo nasce sempre de uma percepção
de que a possibilidade desta unidade grupal de funcionamento implica criar
instrumentos tanto no campo da criação como no campo da estrutura social do
próprio coletivo”. 

Resolvemos então manter
a mesma constituição de elencos, abrindo inscrições para todas as pessoas
interessadas em atuar, contemplando tanto os alunos da UERN, quanto, os de
outras instituições de ensino, inclusive os oriundos do ensino médio e\ou
fundamental. Após abertura das inscrições, teve início o processo de seleção
dos novos integrantes, por meio da realização de oficinas compostas por estudos
teóricos e vivências.&nbsp; 

As vivências envolveram
exercícios de improvisação e composição do corpo cênico utilizando e
enfatizando procedimentos coletivos que visaram à integração do elenco por meio
das técnicas trabalhadas no método dos Viewpoints <!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->
desenvolvidas pela diretora teatral americana Anne Bogart.

O método dos viewpoints
trabalha nove “Pontos de Vista” físicos que compreendem a relação espacial,
resposta sinestésica, forma, gesto, repetição, arquitetura, tempo, duração e
topografia e seis vocais que são altura, dinâmica, aceleração/desaceleração,
silêncio e timbre, este método proporciona aos atores/atrizes e
bailarinos/bailarinas repertório para que o artista possa através da
improvisação estruturar um processo criativo estabelecido a partir da relação
tempo-espaço.

Compostos os novos
elencos dos grupos, o desafio seguinte foi a escolha dos temas para montagem
dos espetáculos. O Grupo de Teatro Universitário Mossoroense (GRUTUM) optou
pelo texto de um autor inglês desconhecido, escrito na Idade média, intitulado A Convocação de Todomundo (The Summonig of
Everman). A moralidade cristã ocidental presente no texto nos remete as
matrizes estéticas e culturais que influenciaram o nosso teatro nacional desde
os primórdios da colonização nacional. 

Encontramos no texto
personagens alegóricos, personificando ideias abstratas como os vícios ou
virtudes do homem. A incessante luta destes pela posse da alma humana na hora
da morte ressalta o eterno conflito entre bem e mal, tão característico de
nossa moral religiosa. Esteticamente o texto se caracteriza como um auto de
moralidade (morality play) e tem por
objetivo instruir e edificar o homem comum.

Esse conflito entre
forças contrárias presentes foi determinante para a escolha do texto que serviu
de base dramatúrgica para montagem do espetáculo homônimo. O grupo, que
desejava discutir através do espetáculo, a perda ou esquecimento de valores
atualmente negligenciados por nossa sociedade, tais como, a cordialidade, o
respeito ao próximo e aceitação das diferenças, produziu um trabalho com
duração de quinze minutos, para que pudesse ser exibido durante os intervalos
das aulas da UERN, objetivando atingir o público universitário de forma global.

O GRUDUM que vem desenvolvendo suas
ações voltadas para dança contemporânea e para uma política de formação e
capacitação de bailarinos buscou estabelecer o diálogo entre a Universidade e
cultura artística da cidade, e deste modo, se propôs a fomentar através da
dança a formação de profissionais interessados na expressão artística e na
educação estética do público apreciador da dança. O grupo, em seu espetáculo A Alma e Matéria, optou pelo
investimento na formação e aperfeiçoamento de novos bailarinos, relacionando
essa formação ao exercício da atividade cênica na cidade de Mossoró/RN.

O projeto de montagem
do espetáculo A Alma e a Matéria resultou
num espetáculo cênico, no qual, dança e teatro dialogaram num processo de
construção centrado na investigação e análise das possibilidades do movimento
do corpo como probabilidade poética. Tendo como suporte literário e dramatúrgico
as composições e letras de músicas interpretadas pela cantora Marisa Monte e
poesias de Cecília Meireles, a montagem enfocou a dança e o teatro
contemporâneos como linguagem cênica que dialoga com o espaço cotidiano da
nossa cidade. 

Oportunizando através
da montagem a vivência de atores/atrizes e bailarinos/bailarinas na troca de
experiências e experimentos estéticos, correlacionando-os ao universo das
relações interpessoais, enfatizando o cotidiano de homens e mulheres dentro de
uma perspectiva atemporal.

Para ambos os
espetáculos, a produção dos adereços e a concepção dos figurinos foram
construídos e concebidos com a participação conjunta de todos os integrantes
dos elencos. Em ações coordenadas pelos respectivos diretores artísticos
responsáveis pelos espetáculos, a metodologia utilizada como princípio para criação dos trabalhos, foi o processo colaborativo. 

A
pesquisadora Adélia Nicolete (2003, p.206) afirma que: “o processo colaborativo
é uma modalidade de construção do espetáculo contemporâneo que se caracteriza,
basicamente, pela equiparação das responsabilidades criativas”. Deste modo, os
próprios integrantes dos grupos aprenderam a confeccionar as máscaras,
figurinos e adereços que utilizaram na cena.

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Da Cena à Turnê 

Estando com os espetáculos montados os grupos de teatro e de dança
organizaram uma turnê de 15 apresentações, contemplando os campi de Assu, Patú, Pau dos Ferros, Caicó e Natal; Nas faculdades
de Educação Física, de Ciência da Saúde, Comunicação Social; Centro de
Convivência do campus Central de
Mossoró e Memorial da Resistência.

A boa articulação e entrosamento entre os grupos foram fundamentais
para a realização da turnê, destacada pela maioria dos integrantes dos elencos
como
um momento importante para compreensão da
função social do artista e de sua participação como sujeitos protagonizadores
do processo de educação estética no meio universitário.

Acompanhar, o processo de execução de uma turnê requer de seus
participantes conhecimentos da importância de sua produção cultural para a
sociedade. Entender o significado do produto ofertado e, principalmente deste
para o público alvo que se busca atingir com os espetáculos, é fundamental para
o artista. Os
grupos avaliaram de forma positiva a interação dos sujeitos integrantes dos
elencos dos espetáculos com outros sujeitos e ambientes da UERN.

A turnê possibilitou aos grupos cênicos, vivências estéticas além das
já experimentadas anteriormente na esfera do campus central. Abrangendo parte do Estado do RN, a turnê fomentou
a necessidade de lançarmos um olhar mais atento para as nossas produções
artísticas no âmbito de nossa Universidade, visando formas de ampliar e (re)
conhecer nosso potencial criativo, possibilitando uma melhor utilização dos
nossos espaços de produção e melhor planejamento de ações voltadas para o
aprimoramento de conhecimentos e técnicas para os interessados em trabalhar com
as artes cênicas.

Conclusão

Para os grupos
de teatro e dança da UERN, os aspectos norteadores da turnê de 2012, foram
pensados com o intuito de fomentar entre os sujeitos integrantes da comunidade
artística e da universitária mossoroense, que trabalham com a dança e com o
teatro, as possibilidades de diálogo entre estas duas linguagens cênicas. 

Ressaltar a importância destas
artes para formação estética dos jovens cidadãos e para afirmação de nossa
cultura local foi de igual importância para os grupos. Garantindo assim, a real
possibilidade de inclusão dos mais diversificados estratos sociais que integram
a nossa comunidade e, contribuindo para a democratização do acesso à cultura
quanto direito nato do cidadão, os grupos buscaram influenciar positivamente o
fomento a criação de novos coletivos artísticos, de novas pesquisas e de
vivências estéticas. 

Os grupos buscaram deste modo,
contribuir através de seus espetáculos para a formação estética de um público
jovem para a arte cênica no Estado do Rio Grande do Norte. 



REFERÊNCIAS

BOAL,
Augusto. 200 exercícios e jogos para o
ator e o não-ator com vontade de dizer&nbsp;&nbsp;&nbsp;
algo através do teatro. 12. Ed. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1995.

______. Teatro do Oprimido. 4. Ed. Rio de Janeiro: Civilização brasileira,
1983.

BOGART,
Anne; LANDAU, Tina. The Viewpoints Book. A
Practical Guide of Viewpoints and Composition. New York: Theatre Communications Group, 2005. &nbsp;

CARREIRA, André. Teatro De Rua – Brasil e Argentina nos Anos 1980. São
Paulo: Hucitec, 2007.

_________. Teatro de Grupo: Conceito e Busca de Identidade. In: Anais do III Congressos de
Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (Memória ABRACE VII). Florianópolis,
2006.

JANÔ, Antonio Januzelli. A Aprendizagem do ator. Série
princípios. São Paulo: Ática, 1986.

NICOLETE, Adélia. Dramaturgia em Processo Colaborativo e sua Relação com a Criação
Coletiva e o Dramaturgismo. In: Anais do III Congressos de Pesquisa e
Pós-Graduação em Artes Cênicas (Memória ABRACE VII). Florianópolis, 2003.

SUGAYAMA,
Soraya. Um olhar acerca da tecnologia no
teatro de rua: a tecnologia como meio de ação, mediando saberes, processos
e fazeres humanos. 2012. 207 f. Dissertação (Mestrado em Tecnologia) –
Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Curitiba, 2012.


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Optamos
por utilizar o termo em inglês (Viewpoints- idioma original \ Pontos de vista-
em português) a exemplo de diversos profissionais das artes do palco que
trabalham com o método no Brasil.