A Coleção, de Harold Pinter, ganha primeira montagem paulistana com direção de Esther Góes
Autor: Verbena | Publicado: 2012-04-25T12:57:00-07:00





O espetáculo teatral A Coleção,
texto de Harold Pinter com tradução de Flávio Rangel, ganhou a
primeira montagem paulistana com direção de Esther Góes. A peça está em
cartaz no Teatro Grande Otelo, até 17 de junho.



A Coleção explora a relação entre dois casais, cujas histórias se cruzam de forma
conflituosa, tendo como cenário o mundo da alta costura e como tempero um misto
de humor e crueldade que não deixa impune o espectador.



O pano de fundo de A Coleção é
a criação de coleções de moda, mas a narrativa é focada nas relações de imprevista
intimidade estabelecida entre os casais, por meio de interpretações de grande
densidade dramática e de refinado humor. Pinter propõe uma deliciosa e cruel
cumplicidade com o espectador ao desvendar a complexa relação dos personagens
em um suposto caso amoroso. A história se passa na década de 60, época marcada
por questões inovadoras, um momento de forte transgressão relacionada à
sexualidade e ao desejo de viver, intensamente, a liberdade. 



Esther Góes, que foi dirigida por Ariel Borghi em seu mais recente
espetáculo, Determinadas Pessoas – Weigel,
agora inverte com ele o papel e assume a direção. Ao lado de Ariel, estão os
atores Amazyles de Almeida, Marcos Suchara e Marcelo Szpektor. A diretora conta
que buscou atores envolvidos com a dramaturgia investigativa, comprometidos com
um trabalho de interpretação como se fossem coautores do texto. 



O enredo





Dois casais entram num jogo de final imprevisível. O primeiro (James e
Stella) é bem sucedido, trabalha com moda e tem sua loja elegante. Stella é
criadora de coleções, um nome em ascensão na alta costura. No mesmo bairro, num
apartamento classe A, o segundo casal: Harry - de nível quase aristocrático -
vive com Bill, 10 anos mais jovem, que também se dedica ao mundo da alta
costura. Bill e Stella se conhecem em outra cidade, quando mostram suas
coleções numa feira, e, possivelmente, vivem ardente noite de amor. No retorno,
por motivos inexplicáveis, Stella conta ao marido James o sucedido “affair”. 



James, no início do espetáculo, movimenta a ação, procurando e indo ao
encontro de Bill para, talvez, averiguar os danos? Conferir o rival?
Possivelmente decidido a extravasar os sentimentos de maneira nada civilizada?
A ação de James desencadeia outras. Enquanto ele intercala encontros com Bill e
seu quotidiano com Stella, Harry procura Stella, e finalmente James, Bill e
Harry interagem. A sucessão de encontros é ao mesmo tempo lógica e
desnorteante. Possibilidades, das mais corriqueiras às mais bizarras, jogam com
os nervos do espectador enquanto ele investiga as personalidades, reações e
atitudes dos personagens.



Estão todos condenados a viver a atmosfera de um pesadelo. O discurso de
Harry, o silêncio de Stella, a fragmentação de Bill, são armadilhas e alçapões.
Stella e James, Harry e Bill, são personagens contemporâneos, reconhecíveis e
ao mesmo tempo misteriosos. Eles espelham, resumem, e ao mesmo tempo tornam
ainda menos compreensível a real situação humana e os mecanismos que a
reproduzem. Com o necessário misto de humor e crueldade, compartilhados com o
espectador.



A encenação





Harold Pinter não se distancia da história para escrevê-la. Ele interage
com o texto, indo muito além das palavras. Segundo a diretora Esther Góes,
“Pinter explora o absurdo para refletir a realidade. Não lhe interessa
teorizar, mas colocar em cena a verdade do ser humano sem retoques. Ele não
propõe soluções, mas investiga às claras”. Ela ainda complementa: “A Coleção é
um texto de extrema contemporaneidade, ele expressa a complexidade do mundo
atual. O próprio Pinter é personagem do nosso tempo, um autor necessário por
retratar a realidade não de forma descritiva, mas como se fosse um corte feito
em profundidade”.



A diretora afirma que a encenação de um texto de Harold Pinter requer
atenção a alguns detalhes. “O primeiro deles é que, além dos personagens, o
autor interage com o cenário, o figurino, a luz e a música, como outros quatro
personagens emitindo mensagens. Ele nos dá preciosas pistas”. Esther explica
que os dois cenários simultâneos (casas dos casais, ligadas por uma cabine
telefônica no centro da encenação, descritas pelo autor como “penínsulas
ligadas por um promontório”), na verdade falam do inevitável, como se os
destinos humanos não pudessem se furtar ao que lhes vai acontecer. 



Da mesma forma, ela diz que os figurinos (Beth Filipecki) oferecem signos eternos (como os sentimentos, o claro/escuro dos
desejos), mas o pano de fundo, “coleções” de moda, expressa também
ambiguidades, metamorfoses, fetiches e desvarios. A luz (Mauro
Martorelli) oscila entre o quotidiano,
o universo conhecido, que nos aproxima daquelas velhas tensões, e a distância
que, subitamente, se revela como se fosse a primeira vez que vemos tal coisa. A
luz reitera essa dupla possibilidade de leitura, de identificação e
estranhamento. A trilha sonora (Aline Meyer), entre o clássico e o moderno, ajuda a demonstrar que Pinter consegue
aliar o realismo e o absurdo. Dor, ironia, e alguma possível esperança,
alternando-se aos silenciosos momentos de espera. Tudo isto ocorre em salas bem
decoradas e com suposto equilíbrio que, dificilmente, se sustenta. 



Harold Pinter



Considerado um dos mestres do absurdo, Harold Pinter se descreve como
naturalista. O tratamento dado ao texto é de uma perfeita esgrima entre o
“natural” e o percebido pelo observador crítico e arguto, captando e
descrevendo fenômenos surpreendentes em comportamento habituais. Sua linguagem
é rigorosa, rítmica, e conduz o foco da atenção direto aos detalhes e vestígios
de tais fenômenos, num quadro sutil de pausas e diagramas quase imperceptíveis.



A obra de Pinter é considerada de expressiva contribuição social ao ponto
dele ser laureado, entre outros, com o Prêmio Nobel da Literatura. Ele é tido
como um dos mais inquietantes dramaturgos da atualidade, um “questionador das
verdades aceitas, na vida e na arte”, segundo escreveu sobre ele Michael
Billington. Pinter persegue a realidade que permanece oculta pela linguagem e
percepção comuns. A diretora afirma que o “autor encoraja seu espectador a ir
além, para encontrar a realidade que inclui o lado desconhecido da nossa
natureza e nos surpreende com outra imagem, de nós mesmos e dos outros,
inesperadamente”. 



Espetáculo: A Coleção

Texto: Harold Pinter

Tradução: Flávio Rangel

Direção: Esther Góes

Elenco: Ariel Borghi, Amazyles de Almeida, Marcos Suchara e Marcelo
Szpektor

Figurino: Beth Filipecki

Cenário: Cristina Novaes

Iluminação: Mauro Martorelli

Trilha sonora: Aline Meyer

Web designer: André Corradini

Coreografia de lutas cênicas: Dani Hu

Confecção de gato: Helô Cardoso

Designer gráfico: Cláudio Ferlauto

Fotos: Arnaldo J.G. Torres

Realização: Ensaio Geral Produções

Local: Teatro Grande Otelo

Alameda Nothmann, 233 – Campo Elíseos/SP – Tel: (11) 3221-9878

Temporada: Sexta e
sábado (21 horas) e domingo (20 horas) – Até
17/06

Ingressos: R$ 60,00 (meia: R$ 30,00) – Classificação: 14 anos - Duração:
75 min

Gênero: Drama - Bilheteria: 3ª a 6ª (16h às 19h), sab. e dom. (14h até
início da sessão)

Ingressos antecipados: http://www.ingressorapido.com.br/
(4003-1212)

Estacionamento no local (interno): R$
15,00. 



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