O Fotógrafo - Artista
Autor: Aparecida Vaz Primo | Publicado: 2013-06-19T11:23:00-07:00



O fotógrafo-artista é aquele que mesmo antes de fotografar, consegue em alguns segundos, antever e planejar uma cena que deseja representar na fotografia. Ele visita a cena com um olhar instruído e a revisita com o pensamento. Percebe revelações, visualiza indignações, e consegue discernir, interpretar e extrair da cena toda a plenitude do seu significado. Seu maior desejo é captar o enquadramento perfeito, a expressão ideal e o momento exato para fixá-la. Conhecendo a importância das partes que a compõe, como cor, tom, textura, dimensão, proporção e suas relações compositivas, ele pensa na força das linhas, no contraste entre linhas retas e curvas, no equilíbrio das formas e na textura dos objetos. Tendo em mente a combinação dos diferentes elementos da linguagem visual, raciocina a cena a ser fotografada como uma composição geométrica em que os objetos devem ser distribuídos de maneira a criar harmonia e equilíbrio. Seleciona os elementos que entrarão na composição, e observa a relação deles com o fundo da cena. Passa então a utilizar as técnicas que as novas câmeras digitais e a computação gráfica proporcionam, e consegue tecer por meio da luz, o plano que tem em mente. Trabalha com o tom, a cor, o contraste claro/escuro, a clareza nas luzes e sombras, direção e profundidade, e passa a interagir com as noções de beleza, estética e harmonia. Com a preocupação de registrar o tema de uma forma que transcende ao comum, transforma a fotografia numa arte não convencional, colocando nela um conteúdo que vai muito além das impressões de luz sobre o papel:&nbsp;os seus valores, as suas convicções, a sua opinião e a sua maneira de olhar as coisas. Consegue transmitir com precisão sentimentos ou ações da mesma maneira como ocorrem, captando a imagem, registrando o gesto revelador e a expressão que resume tudo, de um modo mais direto, mais forte que as palavras. No entanto, um mesmo acontecimento pode ser interpretado e registrado de maneira diferente por diversos fotógrafos-artistas, porque cada um deles tem os seus valores, convicções e opiniões diferentes. Muitos deles acreditam que a fotografia tem na sua essência a criação de metáforas, analogias e conotações diversas, conseguindo converter a objetividade em subjetividade. Também o observador interpretará de modo equivocado se não tiver recebido, como o fotógrafo-artista, uma educação visual, com duas finalidades principais: a) desenvolver as potencialidades de observação, imaginação e percepção visual do mundo e da obra de arte, levando as pessoas a perceberem os fenômenos artísticos que servem de base para uma análise reflexiva; b) proporcionar&nbsp; uma interação de modo mais informado, criativo e crítico com as mensagens que nos rodeiam, ampliando o repertório visual e contribuindo para a construção de um olhar crítico. No Brasil existem poucos fotógrafos-artistas, porque a sociedade encara a arte fotográfica apenas como lazer e entretenimento. Isso não é elogiável, porque o uso da fotografia digital, nas mais variadas aplicações, foi muito ampliado e democratizado pela simplificação dos processos de captação, armazenamento, impressão, reprodução de imagens no ambiente digital, e pela facilidade de integração com recursos de informática como a distribuição via Internet. A escola precisa pensar nisso.&nbsp;



Aparecida Vaz Primo –&nbsp;Janeiro/2011