Marcio Fonseca entrevista o artista Marco Antonio Scarelli
Autor: marciofo | Publicado: 2016-11-04T08:16:00-07:00













Conversando sobre Arte entrevista com o Artista Marco Antonio Scarelli













QUEM É MARCO ANTONIO SCARELLI ?&nbsp;



Nasci em Jundiaí - SP, filho de Isabel Norma Perboni e Orlando&nbsp;Scarelli, que faleceu quando eu estava com 20 anos.Venho de&nbsp;famílias de italianos que tem, até hoje, como&nbsp;hobbie&nbsp;o fazer artístico. Sou o mais velho de&nbsp;três filhos: minha irmã Marta Elisabeth é Dra. Em biologia no Instituto Biológico de São Paulo e meu irmão Márcio paramédico no Hospital Albert Einstein.&nbsp;Tive uma infância tranquila e alegre. Minha geração ainda morava em casas com jardins e quintais. Tinha meus brinquedos a "pilha", mas fazia balões, pipa, brincava com pião, bolinha de gude, taco, carrinho de&nbsp;rolimã&nbsp;e adorava "bicicleta"...&nbsp;



Minha&nbsp;adolescência e juventude foi marcada por sons do Mamas&nbsp;and&nbsp;Papas, Rolling Stones,&nbsp;Jannis&nbsp;Joplin, T. REX, Alice Cooper....&nbsp;



Com 19 anos entrei na Faculdade de Ciências e me apaixonei pelas&nbsp;matérias, principalmente Psicologia.&nbsp;Aos 22 anos, fui ser professor no "Estado" e o porteiro da escola me confundia sempre com aluno. Procurava fazer as minhas aulas divertidas, bem humoradas e não limitadas às paredes da sala de aula&nbsp;











COMO A ARTE ENTROU NA SUA VIDA ?&nbsp;Como a maioria dos artistas, na infância, já demonstrava inclinação para a arte. Aos 5 anos, meu pediatra Dr.&nbsp;Lavousier, me&nbsp;deu a tarefa de levar para ele, todo mês, um desenho e eu levei isso muito a sério. Mais tarde, meus pais, recorreram aos conselhos de uma amiga da família, a pedagoga Léia, que, graças a Deus, sabiamente recomendou não me matricularem em uma escolinha de pintura, mas&nbsp;&nbsp;darem&nbsp; material de desenho e pintura para eu fazer o que&nbsp;quiser. Já com 7 anos, no primário, eu fui o vencedor em concurso de desenho, na escola em que eu estudava, concorrendo com crianças da 1ª a 4ª série e daí por diante, não parei mais. Já nessa época eu falava que seria arquiteto. Sempre misturado aos meus brinquedos&nbsp; tinha o material de pintura. Entre as tarefas de escola, brincadeiras eu reservava, todo dia, um momento para desenhar.Creio que esses foram grandes incentivos para eu continuar fazendo arte.&nbsp;







QUAL FOI A SUA FORMAÇÃO ARTÍSTICA ?&nbsp;



Minhas primeiras lições de pintura foram através da família, dos&nbsp; meus tios e tias que estudaram pintura.&nbsp;



Na&nbsp;adolescência procurei cursos livres no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, Pinacoteca do Estado....&nbsp;



Considero mais importante as conversas e ensinamentos dos artistas mais experientes do que os cursos.&nbsp;



Nunca pensei em fazer uma faculdade de Artes Plásticas ou Educação Artística, mas fiz Arquitetura e Urbanismo na&nbsp;Faculdade&nbsp;de Belas Artes de São Paulo porque tinha uma grade curricular com matérias de meu interesse, como : História da Arte,&nbsp;Plástica, Desenho e Mensagem, Design .....&nbsp;







QUE ARTISTAS INFLUENCIARAM A SUA OBRA ?&nbsp;



Talvez tenha sido Salvador Dalí.&nbsp;



Passei por várias fazes, conforme minha idade: realismo, cubismo, abstrato formal, etc....mas, nos anos 80&nbsp;percebi&nbsp;que estava&nbsp;fazendo surrealismo. Então, me envolvi numa pesquisa&nbsp; de&nbsp;psicologia e da linha&nbsp;daliniana,&nbsp;a qual exerceu um&nbsp;fascínio&nbsp;sobre mim. Cheguei&nbsp;escrever e apresentar um monólogo sobre Salvador Dalí, explicando o método crítico&nbsp;paranoico.&nbsp;







COMO VOCÊ DESCREVE SEU TRABALHO ?&nbsp;



Procuro fazer um trabalho sem preocupações com definições ; livre, solto, conforme a inspiração que eu tiver.&nbsp;



Não tenho assuntos preferidos. Adoro participar de exposições que proponham tema, para eu pesquisar, refletir e depois fazer o trabalho.&nbsp;



As vezes, gosto de ser irônico, sarcástico, às vezes sou mais objetivo ou bem humorado. Mas, já fui&nbsp;mencionado como surrealista pós contemporâneo.&nbsp;



Conforme a criação, eu utilizo um meio, pode ser pintura, escultura, desenho, foto, instalação, mista.... Tudo depende do meu momento, mas sempre estou&nbsp;pesquisando materiais inusitados.&nbsp;



Vários críticos e galerias de vários continentes&nbsp; apontam meus trabalhos como originais e exclusivos, no meio artístico.&nbsp;



Eu, só estou preocupado em fazer o que minha imaginação permitir.&nbsp;







É POSSÍVEL VIVER DE ARTE NO BRASIL ?&nbsp;



Não é fácil, mas é possível. Os meus alunos que optaram seguir nesta profissão estão muito bem.&nbsp;



Tive muitos momentos difíceis, quase chegando a desistir, mas quando se faz um trabalho com prazer e&nbsp; responsabilidade, conseguimos superar as dificuldades.&nbsp;



E, hoje, os novos artistas&nbsp; e emergentes, tem alguns estímulos em seu favor.&nbsp;







O MATERIAL NACIONAL PARA PINTURA JÁ TEM QUALIDADE ADEQUADA?&nbsp;



As&nbsp;galerias, primando pela qualidade das obras, praticamente exigem materiais importados que, lógico, são&nbsp;&nbsp;excelentes, mas já vi artistas do exterior usando materiais brasileiros.&nbsp;&nbsp;







QUE COMENTÁRIOS VOCÊ FARIA SOBRE O DESENVOLVIMENTO DA ARTE CONTEMPORÂNEA, EM JUNDIAÍ ?&nbsp;



A cada ano, surgem novos artistas na cidade e o que me alegra é o nível intelectual, a qualidade e a originalidade dos trabalhos apresentados. Vários deles estão sendo professores nas universidades em São Paulo ou Campinas. Maior&nbsp;gratificação é saber que a maioria, passou pelos cursos da AAPJ, onde eu trabalho e sou presidente.&nbsp;



Infelizmente, por falta de mais espaços, a cidade não absorve todo&nbsp;o potencial&nbsp;artístico e os artistas tem de procurar outros locais indo a São Paulo ou para o exterior.&nbsp;



Desde 1975 a Associação dos Artistas Plásticos de Jundiaí, vem realizando exposições e eventos de arte contemporânea, sempre procurando qualidade e&nbsp;surpreender o público, tendo muito sucesso. Teria muito para contar ...&nbsp;&nbsp;



A&nbsp; Prefeitura desde 2010 promove o edital nacional da Galeria Fernanda Milani, trazendo artistas de vários locais do Brasil.&nbsp;



Mas, percebo que o público&nbsp;jundiaiense&nbsp;é bastante exigente. Não aceita qualquer coisa. Não adianta o artista ter um&nbsp;discurso maravilhoso. Se a obra não estiver em sintonia com o discurso, o público não acata o trabalho.&nbsp;







OS SALÕES AINDA&nbsp; SÃO VÁLIDOS? ALGUMA SUGESTÃO PARA APRIMORA-LOS ?&nbsp;



Ainda são uma porta para os iniciantes.&nbsp;



De 1975 a 1978 e em 1999 a Associação dos Artistas&nbsp;Plástcos&nbsp;de Jundiaí realizou salões de arte contemporânea, sendo que Sérgio&nbsp;Romagnolo&nbsp; e&nbsp;Leonilson, assim como outros, tiveram seus primeiros&nbsp;prêmios&nbsp;na carreira&nbsp;artística naqueles salões. Mas, hoje, os salões estão desacreditados. Acredito que os organizadores deviam escolher melhor os jurados. Deviam ser mais cultos, informados, mais éticos e fossem imparciais em suas seleções.&nbsp;







QUAL A IMPORTÂNCIA DE UM ARTISTA PODE SER POR UMA GALERIA&nbsp;?&nbsp;



A importância é recíproca para o artista que quer ou consegue trabalhar com uma galeria.&nbsp;



Eu, porém, trabalhei com&nbsp;três galerias ( hoje fechadas) , nos anos de meu início e confesso que fiquei decepcionado.&nbsp;



Não tenho&nbsp;contato com galerias&nbsp;&nbsp;em&nbsp; São Paulo, mas galerias da Europa, Oriente Médio e Extremo Oriente&nbsp; abriram suas portas para meus projetos. Hoje, participo mais de editais e exposições no exterior do que&nbsp;aqui, no Brasil.&nbsp;







DE QUE MANEIRA UM ARTISTA PODE TER SEU RECONHECIMENTO NACIONAL ?&nbsp;



Não existe regra para isto.&nbsp;



Acredito que o artista deve se&nbsp;preocupar&nbsp;em fazer o seu trabalho, participar de eventos, divulgar, aprimorar, ter responsabilidade com o que produz.&nbsp;



Ser artista é como ser qualquer profissional. Em todas as áreas de trabalho encontramos excelentes, geniais profissionais, ótimos, bons, regulares medíocres, ruins e péssimos.&nbsp;Infelizmente, a ordem de reconhecimento não segue a mesma ordem de qualificação. Pode ocorrer de um bom artista não ter o reconhecimento que merece e um outro péssimo artista ser considerado genial.&nbsp;



A fama, popularidade não significa ter talento.&nbsp;







QUAIS SÃO SEUS PLANOS PARA O FUTURO ? ALGO NO RIO DE JANEIRO?&nbsp;



Não sou de fazer planos para longo prazo. Continuo trabalhando em 4 séries - 2 já apresentei parcialmente e 2 são inéditas, ainda. Já enviei trabalhos para exposições, em 2017, na Finlândia, Java Ocidental e Alemanha e preparo alguns para a Espanha e Turquia.&nbsp;



Não tenho nada firmado para o Rio de Janeiro, mas se&nbsp;conseguir algum espaço&nbsp;levarei com muita alegria, meus trabalhos.&nbsp;


Abraço





Em Sintonia.



Corpos em Cronos.







Sob o Efeito do Cronos.







Momentos de Reflexão.







Sob o Enígma de Ananke.







Varal.







O Peixe.







O Bufão.







Sem título.





Sem título.







Sem título.