GONZAGA - DE PAI PARA FILHO
Autor: nando | Publicado: 2012-12-21T12:02:00-08:00



Gonzaga - de Pai Para Filho (Breno Silveira, 2012)


Nenhuma inocência aqui. A assinatura de um diretor que traz no currículo um filme como Dois Filhos de Francisco
 (2005) delimita perfeitamente o terreno almejado pela cinebiografia de 
Luiz Gonzaga e seu filho Gonzaguinha: exploração de lágrimas, cifras 
financeiras e mobilização massiva de uma nação que, a cada dia, 
aprofunda sua admiração por figuras saídas do povo, do lugar comum e 
cotidiano, rumo ao sucesso e reconhecimento trazidos pela fama. Justiça 
seja feita, com os personagens tema de Gonzaga,
 Breno Silveira tem, pelo menos, um material bruto digno de memória e 
valoração histórica. Personalidades que não se valerão do filme como 
subterfúgio para alavancar carreira, pois já sedimentadas como mitos 
quase intocáveis de um imaginário popular cultural que não teme o 
desafio do tempo. E se algum mérito há no didático tratamento que Breno 
mais uma vez oferece — didática que reconhecemos eficaz, transparente e 
funcional —, ele se encontra nesta (re)construção que seu filme busca da
 imagem-mito, pouco interessada em alfinetar o que já foi canonizado, 
mas disposta a recontar o que não exatamente é celebrado da humanidade 
geralmente esquiva dos holofotes.


O ponto de partida que norteia o enredo de Gonzaga,
 na jornada heroica de um filho que almeja completar a imagem paterna 
para além das ilusões vendidas no consumo midiático, amarra algumas 
pontas soltas deixadas por Breno Silveira em trabalhos anteriores que 
legaram observações muito semelhantes e coerentes para o universo 
melodramático que vem construindo, filme a filme de sua carreira. Aqui, o
 desespero de um Gonzaguinha que anseia por um pai maior do que uma 
manchete de jornal ou sucesso nas rádios, dá o tom de um filme que, sem 
grandes pretensões, igualmente procura preencher as ausências de seu 
multifacetado protagonista. Daí a necessidade de 6 atores diferentes 
para encarnar a impossibilidade que se tornou Luiz Gonzaga, em diversos 
períodos de sua vida, sem perda alguma de fluidez ou continuidade. Por 
mais que seja indecente pensar na concentração de uma vida sobre duas 
horas de projeção, Gonzaga assume a tarefa com destreza e jogo de cintura para não confundir aquilo que o público anseia ver: uma narrativa direta.

Ainda
 que a avaliação de uma obra não proceda pelo nivelamento rasteiro 
aberto pelos seus contrastes diante de outros próximos em gênero e 
forma, é preciso reconhecer que o trabalho de Breno não deve muito ao 
que habitualmente vemos em outros exercícios biográficos do cinema 
recente. As probabilidades de encontrarmos filmes equivalentes ao seu na
 próxima lista do Oscar são certeiras. E por mais que nos recusemos a 
fazer disto um parâmetro válido de observação, importa lembrar que um 
filme como Gonzaga
 não deixa de sofrer as influências de um contexto que praticamente o 
obriga a ser como é. Contexto de premiações, de bilheterias, de sucessos
 televisivos, de públicos que pagam exatamente para chorar, que aceitam a
 exploração emocional e por meio dela também exploram todo um sistema de
 produção. Que fique claro: não há nenhuma vítima aqui. Nesta doentia 
relação entre filme e público, afundada a cada novo sucesso de 
marketing, somos todos responsáveis pela perpetuidade de um sistema que 
tende, cada vez mais, a se contentar com a expectativa cumprida, com a 
fórmula bem equacionada; tudo isto que Gonzaga é, sem vergonha alguma.


[Texto publicao no SITE FILMOLOGIA]