Em 2011, Festival de Curitiba encontrou sua vocação
Autor: Luciana Eastwood Romagnolli | Publicado: 2011-04-30T16:01:00-07:00

por Luciana Romagnolli

Passado um mês do Festival de Curitiba, ainda é tempo de dizer que este foi um ano de consolidação, potencialmente divisor de águas na história do evento. Desde que o Fringe cresceu desenfreadamente e a palavra "teatro" foi retirada do nome, acusando a intenção de ampliar quanto se possa a abrangência do evento para outras artes e atividades, ficou claro que, de parte da produção, o investimento seria em dar volume a um evento de proporções grandiosas que atendesse a públicos diversificados e a produções artísticas também das mais distintas, desde o teatro mais comercial, produzido em série,&nbsp;ao de pesquisa.&nbsp;Pelo que entendo, fazer a distinção e a seleção simplesmente não estava&nbsp;no campo de interesse da organização do festival.&nbsp; Lutar contra as motivações e a visão de quem o&nbsp;realiza não surte efeito. Por isso tentativas como o abaixo-assinado para que houvesse curadoria no Fringe fracassaram. 

Pois bem. O festival me parece finalmente ter encontrado sua vocação, a de que os artistas se articulem aproveitando a infraestrutura do festival para propor recortes, pontos de vista sobre seus trabalhos, em conjunto. O que a organização oferece está dado (não quero dizer que seja impossível barganhar uma coprodução ou outros avanços, falo do modelo de evento), um espaço de atuação e visibilidade&nbsp;amplo, como um enorme guarda-chuva. Cabe aos artistas, sobretudo aos grupos, descobrir que podem se aglutinar e chamar a atenção para si&nbsp;nessa multidão disforme. 

Iniciativas semelhantes vinham acontecendo há alguns anos, mas foi em 2011 que se viu&nbsp;uma variedade delas funcionamento ao mesmo tempo, delineando programações com afinidades estéticas e sujeitas a alguma curadoria, a alguma seleção:&nbsp;deu-se o retorno da Mostra Novos Repertórios, a continuidade e crescimento do&nbsp;Coletivo Pequenos Conteúdos, a novidade da Mostra Outros Lugares,&nbsp;mais uma edição de leituras e uma encenação na Mostra do Núcleo de Dramaturgia do Sesi-Paraná,&nbsp;a&nbsp;reunião de espetáculos paulistas e do amazonse Francisco Carlos na Conexão Roosevelt,&nbsp;os encontros&nbsp;na sede da Cia. Brasileira&nbsp;pela Mostra Petrobrás, e outros mais. O que isso trouxe de novo? Reforço&nbsp;na divulgação, um pensamento crítico/estético por trás de cada proposta, e a&nbsp;distinção entre centenas de espetáculos, que permite enfim ao espectador (o leigo e o profissional) enxergar com alguma nitidez o que&nbsp;a mostra tem a oferecer e poder fazer suas&nbsp;próprias escolhas.&nbsp;Tanto que nada&nbsp;disso passou despercebido da imprensa nacional, que desta vez pôs o teatro curitibano na vitrine. 

Não foi à toa que a maioria dessas mostras continha produções curitibanas. Fora a óbvia facilidade maior dos artistas da cidade-sede se organizarem, isso reflete&nbsp;um amadurecimento da cena curitibana, que teve em 2010 um de seus anos mais felizes.&nbsp;Alguns grupos importantes ainda ficaram de fora, caso da Vigor Mortis, que foca seu&nbsp;interesse em&nbsp;múltiplos projetos neste ano mas decidiu se abster do festival, descrente dele. Ou&nbsp;da&nbsp;Cia. Silenciosa. E da Obragem.&nbsp;Mas a maioria estava lá: desde as companhias muito jovens que se arriscam ainda tentando&nbsp;descobrir a própria linguagem (como muito se vê no Pequenos Conteúdos)&nbsp;às&nbsp;adultas Cia. Brasileira e a Obragem, em sua melhor fase. 

E há a pequena revolução que&nbsp;o Núcleo de Dramaturgia do Sesi-PR está realizando na cidade.&nbsp;Fez de Curitiba um ambiente de inquietação autoral, instigou em quem já escrevia e em quem ainda não escrevia&nbsp;o desejo de desenvolver uma dramaturgia justa com o ser humano e com o seu tempo,&nbsp;perscrutando o que há de particular em cada autor,&nbsp;contra a reprodução do imaginário clássico, televisivo ou outro que seja. Obviamente esse&nbsp;é um&nbsp;caminho acidentado, as tentativas primeiras vêm muitas vezes vincadas&nbsp;pelo esforço, ocasionalmente&nbsp;reproduzem estratégias "contemporâneas" sem organicidade, ou falta densidade, mas&nbsp;é daí que podem surgir (e surgem)&nbsp;obras potentes. Diante desse cenário favorável, só se pode esperar que haja, de fato,&nbsp;continuidade. 

Quanto aos grupos de fora, podem seguir o exemplo. Este ano Minas Gerais esboçou fazê-lo, ainda timidamente, com uma reunião de esforços para veicular anúncios. Uma mostra (formatada pelos próprios artistas mineiros) poderia surtir mais efeito por lá.


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Em três dias de permanência, pude ver apenas três espetáculos da Mostra Contemporânea. Lamento, porque as notícias que chegaram a mim relatam uma seleção com maior qualidade do que a média recente. 

Lamento também&nbsp;uma das escolhas - o que só reforça para mim a ideia de que o interesse do teatro hoje está realmente nos grupos. Um Coração Fraco (foto acima), ao contrário, é um daqueles encontros episódicos. Teatro de ilustração do texto, extremamente retido às palavras de Dostoiévski, se constroi pelos diálogos e não encontra forma definidida para a narração: ficam os personagens alternados, perdidos "fora" do cenário, a&nbsp;falar um texto que não lhes parece dizer respeito. Não traz na encenação&nbsp;algo que instigue a reflexão e o recomende à mostra oficial de um festival. Tem Caio Blat, ator que felizmente é&nbsp;mais do que uma celebridade televisiva para atrair público, conhece o ofício.

Minhas duas outras escolhas pairaram sobre grupos estabelecidos de quem me intessa acompanhar a trajetória. Sobre Tio Vânia - Aos que Virão Depois de Nós, do Galpão, publiquei matéria no O Tempo e crítica aqui, e em breve postarei a íntegra das boas conversas com a diretora Yara de Novaes e a atriz Fernanda Vianna.

Antes da Coisa Toda Começar (foto acima), do grupo Armazém, se constroi de maneira mais desorganizada&nbsp;(ou desnorteada) do que o habitual na direção de Paulo de Moraes,&nbsp;dentro de um cenário duro, que parece confiná-lo. Mas algumas coisas intrigam na montagem. É sabido que o Armazém faz desse espetáculo uma reflexão sobre si mesmo e sobre a arte de ator. Ambientado em um teatro abandonado, onde reside o fantasma de um ator, o cenário&nbsp;remete&nbsp;a&nbsp;outros de montagens do grupo, com direito às "janelas" giratórias tais como havia em Toda Nudez Será Castigada. Além do&nbsp;fantasma, são protagonistas três atores cuja marca comum é o comportamento egóico, centrado&nbsp;até as últimas consequências nos próprios desejos, vontades, volúpias e dores, que são esmiuçados, revirados, cultivados, de modo que&nbsp;quando&nbsp;o sofrimento desmedido&nbsp;causado pela necessida de compensação desse&nbsp;EU gigantesco e imaturo&nbsp;já&nbsp;não cabe&nbsp;no corpo, sai como grito, berro, histeria, tentativa de suicídio, rock. 

E aí Rosana Stavis, atriz curitibana, tem&nbsp;a oportunidade de&nbsp;expor uma&nbsp;potência dramática&nbsp;inédita,&nbsp;cuja energia se extravasa&nbsp;pela voz, sobretudo o&nbsp;canto, enquanto o corpo&nbsp;se molda pela apatia.