Editorial: O cinema através do tempo
Autor: Fabrício Calixto | Publicado: 2015-04-28T19:50:00-03:00


Nesta
edição, a revista Gilda propõe aos amantes da sétima arte uma viagem no tempo
entre as principais vanguardas cinematográficas. Isso porque “nada se cria,
tudo se copia”, ou seja, todas as
produções feitas atualmente têm sempre uma referência, ou até mesmo alguma
característica dessas escolas do cinema.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Um exemplo dessa procura pelo savoir-faire dos criadores do passado é
a famosa animação em&nbsp;stop motion, A Noiva-Cadáver, que se remete ao expressionismo alemão, trazendo o
pessimismo e a brincadeira com sombras como norteador do filme. 

E
falando nisso, como não se lembrar do inesquecível Nosferatu? Referência para
qualquer produção que queira criar uma criatura com hábitos estranhos como
dormir em caixões e se alimentar com sangue humano. &nbsp;





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Enquanto isso, mais precisamente no sul
da Europa, em terras francesas e espanholas da imaginação, a arte plástica
fazia amor com o cinema. Tanto na tela pintada a mão, quanto na tela de reprodução,
o surrealismo teve uma essência
envolta em sonhos e pesadelos com uma
pitada de erotismo. O filme “Um cão
andaluz”, da parceria de Luis Buñuel e Salvador Dalí, representa muito bem essa
loucura. Em 21 minutos de película o espectador não encontra uma história
linear, mas sim a brincadeira com os variados planos seqüências, com o
pesadelo, o sonho, o sexo, a loucura e o intuito de impactar. No cinema
moderno, até mesmo um coelho atrasado, e sempre de olho no seu relógio, faz jus
à loucura do surrealismo, Alice no País das Maravilhas quem o diga.







Na tradução livre, underground significa subterrâneo. Será então ficar abaixo dos
padrões comerciais ou apenas jogá-los para escanteio? Sim, essa é a resposta. O
cinema underground traz cineastas independentes, com produções experimentais
que acabam fugindo do estilo clássico do cinema. O Brasil mostra ao mundo o cinema marginal paulista. As produções
de Rogério Sganzerla ensinam como a ausência de recursos pode ser um estímulo
para a criatividade e o bom humor.





&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

No comecinho dos anos 60, a nova onda era usar a câmera como caneta e escrever em imagens a história de um filme. O
cinema da nouvelle vague trouxe
produções baratas, filmagens fora de estúdio, tramas com idas e vindas,
liberdade estética, temas cotidianos e personagens à margem da sociedade, como
criminosos, adúlteros e rebeldes. 







Em
1961,&nbsp;François Truffaut conta a
história de Catherine e seus amores Jules e Jim, um filme que mudou os
paradigmas da sociedade moderna, mostrando a mulher não mais como deusa e sim
como ser humano, com desejos e com um coração, ou três, no caso. 

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

A mulher passa então a ter um papel
importante no cinema. Diva ou não, dona de casa ou não, gorda ou não, bonita ou
não, ela estará presente em qualquer tela, em qualquer gênero de filme.

Cabe a nós, os
espectadores, escolher bem a companhia, comprar os ingressos, comprar a pipoca,
sentar-se na sala escura e deixar-se maravilhar através das histórias contadas,
por vezes escritas, por vezes desenhadas.

Texto: Marseille Nashreiner
Edição: Fabrício Calixto