Elos entre a pintura e a Filosofia
Autor: Finis Hominis | Publicado: 2011-06-29T12:17:00-07:00


  
"As minhas pinturas devem assemelhar-se ao mundo, de forma a evocarem o seu mistério" - René Magritte

Eu como admirador da pintura como forma de arte, não poderia deixar de postar sobre um dos meus pintores favoritos e de sua obra de maior representação.&nbsp; O tríptico: " O jardim das delícias terrenas- Hieronymus Bosch"

Painel central do tríptico "As Tentações de Santo Antão" de Hieronymus Bosch, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa. Bosch  morreu em 1516, deixando-nos um legado de figuras que nunca foram  vistas pelos olhos humanos. A originalidade artística de Bosch não  consiste em combinar partes de animais e de humanos, mas na sua fusão  para gerar novas criaturas. Nos "Jardins das Delícias", Bosch  exibe a sua criatura mais fantástica: uma cabeça de homem enxertada numa  casca de ovo quebrada, que, por sua vez, se liga a duas pernas que são  troncos de árvores com raízes lançadas em dois barcos. Apesar do mal e,  em especial, da luxúria assumirem diversas formas nas suas pinturas,  Bosch não mostrou interesse no Diabo, como mostra o seu tratamento do  tema dos anjos rebeldes ("A Queda dos Anjos Rebeldes"): os  anjos em queda são semelhantes a peixes e ratos voadores e o Inferno  onde caiem não é feito de chamas, mas habitado por duas cabeças sem  corpos que rastejam com os seus pés. No "Juízo Final" de Bosch, a expulsão dos anjos rebeldes assemelha-se a uma tempestade de areia pelo movimento, cor e textura, e, no "Cristo Coroado de Espinhos",  o conflito entre diabos e anjos é eclipsado pela composição central do  Cristo torturado. Para Bosch, não existe conflito entre o bem e o mal: o  seu Cristo e os seus santos habitam outro mundo completamente distinto  do mundo da luxúria, resguardado e protegido das tentações,  perversidades e torturas e, no "Juízo Final" de Viena, a corte  celestial é constituída pela Virgem, João Baptista e doze figuras que  parecem ser os apóstolos. Na visão quase onírica de Bosch, os humanos  são quase todos pecadores e tolos que habitam um mundo carnal. A bondade  não tem existência nesse mundo real habitado por pecadores: os sete  pecados espreitam em todos os lugares do mundo carnal e, como são vistos  por Deus, serão punidos de modo severo. A preocupação com a maldade  humana real domina completamente a pintura de Bosch. O tríptico comprado  por Filipe II, rei de Espanha, mostra as legiões do mal que invadem o  mundo, dando forma concreta e tangível aos medos que capturaram o  espírito do homem no fim da Idade Média: o painel da esquerda mostra a  criação de Eva, a tentação de Adão e a sua expulsão do Paraíso. No topo,  os anjos rebeldes são expulsos violentamente do Céu como um enxame  repugnante de insectos. O painel da direita exibe uma visão do Inferno  que mais parece o mundo carnal, onde todos os tipos de demónios  pavorosos, meio animais, meio humanos ou mesmo máquinas, flagelam,  fustigam e castigam as almas pecadoras ou, mais exactamente, os corpos  humanos corruptos. O imaginário de Bosch é quase onírico e, numa antecipação genial, surrealista: a sua fábrica de monstros  gera continuamente criaturas fantásticas que povoam densamente as suas  pinturas. O que significam esses monstros? Em termos genéricos, um  monstro é definido em relação à norma ou, simplesmente, ao tipo ideal,  que, segundo Aristóteles, é a reprodução idêntica, mediante a qual o  filho é semelhante ao pai. Quanto maior for a distância do modelo, maior  será a imperfeição da "criatura", que, no ponto mais afastado, deixa de  ter a aparência humana e passa a ser um monstro. O monstro é um "ser  diferente", ou melhor, um desvio à norma: a monstruosidade constitui um  fenómeno que se opõe à "generalidade dos casos", sem no entanto  questionar a ordem universal da natureza (Aristóteles) ou pôr em dúvida o  bom fundamento e a perfeição da criação (Santo Agostinho). Embora tenha  excluído o ponto de vista finalista e tipológico, a genética evolutiva e  molecular não se afasta muito de Aristóteles quando define o monstro  como uma excepção ao destino comum da combinatória genética. Ambas as  teratologias - a aristotélica e a médico-genética - estão preocupadas  com as causas das anomalias e das malformações observadas em todos os  níveis da natureza viva. Porém, a Idade Média viu preferencialmente os  monstros como reproduções defeituosas dos modelos. A concepção de  monstro - monstrum - varia muito de sentido no decorrer da  Idade Média, mas no seu outono as noções de monstruoso e de demoníaco  estão de tal modo ligadas que é praticamente impossível distingui-las: o  contingente diabólico substitui o monstro cosmológico e implanta-se no  mundo, modelando-o em tons sombrios e pessimistas. O monstro-diabólico  coloca questões para as quais a Idade Média não tinha respostas,  vacilando intermitentemente entre a necessidade de explicar a desordem  representada pelo monstro e a necessidade de crer no postulado de que a  natureza, como obra de Deus, só pode ser perfeita e organizada segundo  uma disposição imperturbável. O segredo é propriedade de Deus, o único  Senhor de todas as criaturas, incluindo os monstros. Quando confrontado  com os monstros, o homem está diante do sentido misterioso, oculto e  admirável, da manifestação do poder divino (Mandeville): como sinal  divino, o monstro é prodígio, no sentido de constituir um aviso prévio  de acontecimentos futuros, cujo sentido oculto desafia a interpretação  ou mesmo a adivinhação. Deus criou o mundo segundo uma determinada ordem  ou norma que nunca abandona, a não ser que queira anunciar algo oculto e  deveras importante. A ruptura do curso normal da natureza desencadeia  no homem o sentimento de horror, que se intensifica à medida que a Idade  Média se torna cada vez mais sombria. A  eclosão de monstros funciona no imaginário de Bosch como indicador  figurativo da irrupção real de elementos de uma nova ordem social dentro  da ordem moribunda: as figuras fantásticas de Bosch  são seres mutagénicos que subvertem internamente a iconografia cristã  dominante. Enquanto o inventário completo e exaustivo das figuras não  estiver feito, com a ajuda de programas de computador, não podemos  decifrar todo esse imaginário fantástico. No entanto, a reunião de dois  corpos num só corpo revela que a sua individualidade se encontra na  própria fusão: um dos corpos dá vida - o corpo mãe, enquanto o outro  ameaça parar. Isto significa que a pintura de Bosch configura uma nova  concepção do corpo: o corpo é aberto e incompleto e, como não está  claramente delimitado do mundo, mistura-se com o mundo, onde se confunde  com os outros, os animais, as plantas, as coisas, os elementos, a  terra, a arquitectura e as máquinas. É um corpo cósmico que representa e  encarna o conjunto de todo o universo material e corporal, concebido  como o inferior absoluto, como um princípio que absorve e dá luz, como  um sepulcro e um seio corporais, como um campo lavrado e semeado que  começa a germinar. Ora, a concepção do corpo  explicitada nas pinturas de Bosch deriva da filosofia humanista do  Renascimento, nomeadamente da filosofia italiana que concebeu a ideia  fundamental de microcosmos: o corpo humano era visto como um princípio  susceptível de efectuar a destruição do quadro hierárquico do mundo  medieval e de criar um novo quadro. A filosofia renascentista operou a  desagregação do cosmos hierárquico medieval, em especial a sua gradação  dos valores no espaço, mediante a qual aos graus espaciais no sentido de  baixo para cima correspondiam os graus de valor, colocando todos os  seus elementos no mesmo plano: o alto e o baixo foram relativizados e a  ênfase deslocou-se para as noções de frente e atrás. Esta substituição  do vertical pelo horizontal, acompanhada pela intensificação do factor  tempo, realizou-se em torno do corpo humano: o corpo tornou-se assim o  centro de um cosmos que, em vez de se mover de baixo para cima, se move  para a frente sobre a horizontal do tempo, do passado para o futuro, o  que possibilita ao homem carnal afirmar o seu valor fora da hierarquia  do cosmos. Pico della Mirandola defendeu - na sua Oratio de Hominis Dignitate  - a tese de que o homem é superior a todas as outras criaturas,  incluindo os espíritos celestes, porque não é somente existência mas  também e essencialmente futuro. A noção de hierarquia refere-se única e  exclusivamente à existência estável, firme, imóvel e imutável: as  criaturas não se alteram desde o nascimento, porque a sua natureza foi  criada completa, acabada e imutável. Ora, o livre devir que caracteriza o  homem escapa à noção de hierarquia: o homem não recebeu uma única  semente - como sucede com as criaturas -, mas as sementes de todas a  vidas possíveis. De modo qualitativamente diferente da natureza das  outras criaturas condenadas a desenvolver-se na única semente que  receberam, o homem pode escolher a semente que desenvolverá, cuidando  dos seus frutos e fazendo-os desabrochar dentro de si. Isto significa  que o homem pode tornar-se simultaneamente vegetal e animal ou mesmo  anjo e filho de Deus. O seu corpo reúne em si todos os elementos e todos  os reinos da natureza: a existência de múltiplas sementes e  possibilidades e a liberdade de escolha colocam o homem fora da  hierarquia, ou seja, sobre a horizontal do tempo e do devir histórico.  Para Pico della Mirandola, o homem não é algo fechado e acabado; pelo  contrário, o homem é um ser inacabado e aberto. A filosofia humanista do Renascimento  é atravessada por duas tendências teóricas: uma tendência deseja  descobrir no homem todo o universo, com os seus elementos naturais e as  suas forças, o seu alto e o seu baixo, enquanto a outra linha de  pesquisa procura esse universo no corpo humano que aproxima e une no seu  seio os fenómenos e as forças mais distantes do cosmos. O imaginário de  Bosch filia-se nesta segunda tendência subterrânea do Renascimento, a  qual exprime a nova sensação do cosmos como a habitação familiar do  homem. Pintado e visto como habitação do homem, o novo cosmos tal como  emerge nas pinturas de Bosch, em tensão dialéctica com o mundo medieval,  retoma as ideias - aliás muito difundidas no Renascimento - da magia  natural, da simpatia e da astrologia, as quais ajudaram Giordano Bruno e  Campanella a destruir o quadro do mundo medieval. Pico della Mirandola  deu particular ênfase ao motivo do microcosmos sob a forma da simpatia  mundial, de resto levada a cabo pelos Descobrimentos Portugueses que  possibilitaram que todos os membros da humanidade entrassem em contacto  real e efectivo uns com os outros, de modo a tornar a humanidade una e  única: o homem pode finalmente reunir em si o superior e o inferior, o  longínquo e o próximo, e sondar os mistérios escondidos nas profundezas  da terra. O imaginário mágico de Bosch reúne o que o universo medieval  tinha dissociado, apagando as fronteiras maltraçadas entre os fenómenos e  transpondo a diversidade infinita do mundo para a superfície horizontal  única do cosmos em devir. Marcilio Ficino introduziu a animação  universal para mostrar que o cosmos não era um mero agregado de  elementos mortos, mas um ser animado: cada uma das suas partes constitui  um órgão do todo. A biologização do mundo é consumada pela teoria da  natureza de Cardano: todos os fenómenos são vistos como análogos das  formas orgânicas, incluindo os metais que são as sepulturas das plantas e  que percorrem uma evolução semelhante à evolução orgânica, com uma  juventude, uma adolescência e uma idade madura. Esta visão animada do  mundo - recentemente retomada pela Hipótese Gaia de James Lovelock e  Lynn Margulis - impregna as pinturas de Bosch, onde todos os fenómenos  se dirigem para a superfície horizontal única do mundo em estado de  mudança, de modo a descobrir novos lugares, a atar novos laços, e a  criar novas vizinhanças. Mas no centro deste reagrupamento fenoménico  está o corpo humano que alberga no seu interior a diversidade do  universo. O corpo humano é matéria criadora destinada a organizar toda a  matéria cósmica, cujo movimento no tempo biológico e histórico é  garantido pelo nascimento de gerações incessantemente renovadas. Neste  novo cosmos, cada ser humano pode fazer parte do povo imortal: aquele  que inova e cria história, resistindo às tentações contrárias às forças  da mudança social qualitativa. As pinturas de Bosch são representações assustadoras das forças do mal ou, mais precisamente, de monstros,  e foram interpretadas pelos críticos imbuídos de espírito científico  como expressões de uma mente patológica ou, pelo menos, de uma mente  sujeita ao uso de alucinógenos. Além de não apreenderem a riqueza  imaginativa de uma época - o fim da Idade Média ou as dores de parto do  mundo moderno, estas leituras deixam escapar a própria riqueza criadora  do psiquismo humano, sobretudo da dialéctica entre a angústia e o  desejo. O monstro é produto de funções mentais partilhadas pelos humanos  de todas as épocas, culturas e idades e, por isso, desempenha uma  função natural no seu psiquismo. Ao desvalorizar a imaginação como  faculdade cognitiva, a tecnociência revela o seu elemento ideológico: a  apologia do status quo e a promoção da dimensão adaptativa do  homem em detrimento do princípio da possibilidade histórica. Bosch  pintou a colisão de dois mundos durante o período da sua coexistência  quase sincrónica: os seus monstros são figuras utópicas que emergem num  mundo prenhe de vida ainda-não-nascida contra as figuras ideológicas do  imaginário medieval. É certo que os demónios da mudança que se mostram e  se de-monstram nas pinturas de Bosch assustam, mas não assustam todos  os indivíduos: assustam e aterrorizam apenas os indivíduos instalados e  satisfeitos com as ordens do mundo hierárquico medieval. Os monstros  boschianos são demónios da mudança que visam desinstalar o poder  eclesial que justificava e legitimava a opressão feudal. Se a mudança  atemoriza os membros das ordens instaladas, o mesmo não acontece com  aqueles que desejam e anseiam por um mundo melhor. Para os que sonham  acordados, os monstros são figuras cómicas que assombram e incendeiam o  mundo fechado medieval, desencadeando neles o riso orgiástico que funda  um mundo melhor.&nbsp;