Lucas Santtana e o Deus Arrebatador
Autor: Rodrigo | Publicado: 2013-04-06T18:16:00-07:00







O músico Lucas Santtana – que carrega o fado de ser quase
homônimo de um outro músico famoso na mídia – lançou em março do ano passado o
último de seus discos produzidos, “O Deus que Devasta Mas Também Cura”.

Para um desconhecedor de seu trabalho, uma das
primeiras reações ao ler o nome do artista é a de relacioná-lo ao cantor de
sertanejo-universitário, Luan Santana. 

Outros podem vir a ler/escutar seu nome ou conhecer
a imagem do músico pela primeira vez, quando citado como atual namorado da
atriz Camila Pitanga.

Alguns mais afinados, ou melhor dizendo, mais empáticos
ao cenário cult da música brasileira -
vertente de onde Lucas é oriundo – podem o reconhecer como o sobrinho do renomado
músico tropicalista, Tom Zé.

Apesar de todas essas referências, Sattana vem
trilhando seu caminho com independência e crescendo cada vez mais no cenário musical
alternativo. Seu trabalho é muito bem recebido pela crítica e conhecido tanto
nacionalmente como internacionalmente.







&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; --------------





O “Sem Nostalgia” (2011), quarto de seus cincos
discos produzidos, atingiu o topo das listas de revistas e sites internacionais
especializados e foi sucesso de crítica nos jornais e revistas brasileiros. 

O mesmo aconteceu com seu novo disco, “O Deus que
Devasta Mas Também Cura” (2012) que aplacou críticas positivas por todo o
mundo, culminando em uma turnê pela Europa.
O disco também teve boa repercussão entre os críticos brasileiros e esteve
presente no ranking dos 20 melhores discos de 2012 realizado pela revista
“Rolling Stones”.

A turnê do disco no Brasil teve início no começo
deste ano.


“O Deus...” se apresenta como o disco mais amadurecido de Lucas, com
participação de músicos de qualidade como a cantora Céu e o baterista Curumin.
Também conta com arranjos e regência de Letieres Leite e a participação da
Orkestra Rumpilezz.

Diferentemente de seus outros discos, neste último,
Santtana se utiliza de uma textura mais romântica e acaba por produzir letras
de natureza profunda ancoradas por harmonias bem construídas e arrebatadoras. &nbsp;

Tendo característica mais intimista, Lucas produz um
disco onde as emoções estão à flor da pele, resultante de seu recente divórcio
com a editora e livreira Anna Dantes, com quem teve seu filho Josué. No encarte,
dedica o disco à ex-mulher e ao filho.









A música “O Deus que Devasta Mas Também Cura”, que
dá nome ao álbum, remete ao dia em que deixava a casa de sua ex-mulher e
ocorria uma das maiores tempestades da história do Rio de Janeiro. O arranjo da
música causa sensações diversas, sendo acompanhada por um tom melancólico que embora
presente no refrão da canção, deixa a impressão de algo que é retirado do
peito, a sensação de alívio após um desabafo.

Podemos notar, refletida na letra da música, a
influência do divórcio quando demonstrada a preocupação com a situação do filho
- “ (...) ó sol! proteja o menino”.





&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Capa do disco&nbsp;

"O Deus que&nbsp;Devasta Mas também Cura"





Josué
participa na autoria da canção “Dia de Furar Onda no Mar”, na qual contém trechos
do livro “ABC de Josué”, feito por seus pais com base na definição e
significado que o menino - na época com 5 anos - &nbsp;atribuía às palavras. 

Como nos trechos - “réveillon é o nome de uma
empresa / contemporâneo é alguém sem coração” - retirados do livro.



Em duas das músicas do disco ele faz homenagem às
cidades de Belém - em “Ela é Belém” - e São Paulo com “Se Pá Ska S.P.”.

“Vamos andar
pela cidade” compõe o disco sendo a única totalmente instrumental.



A música “Para Onde Irá Essa Noite?” tem uma levada
parecida com a canção que abre e dá nome ao disco, tendo letra instigante
carregada por uma angústia de algo não resolvido pairando sobre o ar.



A canção narra
a história de uma pessoa que em determinada festa conhece outra e inicia uma relação
de desejo , com direito a todos os sinais de afinidade e reciprocidade &nbsp;entre os envolvidos. Porém, todo o desenvolvimento
da relação é cortado pela raiz no momento em que se descobre que essa outra
pessoa já se encontrava em um relacionamento.

O tom poético vem da melodia e harmonia suave, que
acompanha o desenrolar da relação em que os personagens presentes na música vão
se conhecendo até o momento em que é quebrado pelo refrão voraz, embalado pelo
solo de guitarra ao fundo, que consome todas essas sensações de não
concretização da relação. Este descontentamento e incomodo é retratado na letra
da música “o que não pode ser, não pode ser/ mas deixa no ar esse algo bom/ que
não conclui/ sei que algum dia pode acontecer/ mas nunca terá o ar tão único/
dessa noite.”



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;--------------





O resultado disto tudo é um excelente disco,
profundo, intimista, bem produzido, editado e gravado, com participação de grandes
profissionais reconhecidos no meio musical.

O músico Lucas Santtana consegue alcançar com seu
trabalho um patamar de alto nível de qualidade, colocando à prova a crítica de
que a nova geração da música brasileira não tem rendido bons frutos.

A grande questão muitas vezes, é o reconhecimento. Seu
trabalho tem mais repercussão na crítica do que público. Porém, a impressão é
que muito dessa situação é de próprio interesse do músico, uma vez que opta por
trilhar o caminho por seus próprios pés. sem depender do mercado de consumo
musical de massa. Esta situação acaba por aproximar mais seu público e
proporciona uma atmosfera sincera que transmite fielmente a mensagem e
sensações que busca passar em suas músicas. A reduzida repercussão de sua
música pelas multidões ou sucesso mercadológico que poderia devasta-lo, é, na
verdade, a cura ou senão até mesmo o propulsor de sua carreira. 



Santtana que toca violão, guitarra, baixo,
cavaquinho e flauta transversa, mostra que há em atuação, pessoas que prezam
pela música de qualidade, fabricando e trabalhando com a arte por amor a profissão.
Como o próprio músico costuma terminar algumas postagens em sua página de
facebook ou em seus autógrafos, termino dizendo o que o disco “O Deus que
Devasta Mas Também Cura” deixa de mensagem junto com todo o legado do cantor.
“- Som sempre!”



Seus discos estão todos disponibilizados para
download gratuito em sua página na internet http://lucassanttana.com.br/













&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Por Rodrigo Gomes Pereira