Análise dos filmes “Cinema paradiso” e “Sonhos”
Autor: Agencia de Notícias | Publicado: 2012-01-21T05:55:00-08:00









Por Mara Santos





Cinema Paradiso é um drama italiano, sob a direção e
roteiro de Giuseppe Tornatore, produção de Franco Cristaldi e Giovanna
Romagnoli em 1988.

Inicia com um belíssimo enquadramento, feito por um plano
fechado, com uma tomada frontal, com foco em um objeto fixo centrlizado, em
primeiro plano e em segundo o mar, todo com pouca iliminação; aos poucos, a
medida que a imagem se abre são acrescentados novos elementos que começam a
identificar o ambiente e postiriormente o enrredo.&nbsp; 

As primeiras imagens e diálogos conduzem o receptor a
visualizar as lembranças &nbsp;de infância &nbsp;do cineastra Salvatore em três fases de sua vida; sendo a primeira ainda criança
quando era conhecido como “Tótó”, interpretado por &nbsp;Salvatore Cascio&nbsp;, &nbsp;Marco Leonardi&nbsp;interpreta sua
fase de adolescência e posteriormente a fase adulta &nbsp;interpretada por Jacques Perrin, a qual &nbsp;após receber a
notícia da morte de&nbsp; seu amigo de
infância, o projecionista Alfredo (interpretado
por Philippe
Noiret&nbsp;), relembra uma história de cumplicidade e ao mesmo tempo
amor pela sétima arte que inicia há trinta anos graças a Alfredo no Cinema Paradiso.

O cenário que dá nome ao longa traz consigo uma
representação importante que vai além de&nbsp;
um cinema; o Cinema Paradiso simboliza o centro das emoções, relações
interpessoais, entretenimento e &nbsp;informação. Durante a exibição dos filmes há
momentos em que as imagens se fundem e sugerem um envolvimento intríseco entre
o público (real) e o fictício, &nbsp;concentrando-se
uma relação de “ intimidade”&nbsp; e uma certa
interatividade entre ambos. 

Em uma análise semiológica, o filme é predominantemente
simbólico, principalmente quando se estabelece uma relação entre o novo e o
velho Cinema Paradiso em relação á valores morais, culturais e sociológicos. O
novo cimema paradiso representa princiapalmente o fim da sensura moral na arte,
exercida&nbsp; pela igreja católica,
representada pelo padre Adelfio (Leopoldo Trieste), o fim das barreiras socioeconômicas no casamento de casais
de diferentes classes sociais dentre outras simbologias.

&nbsp;O filme termina
com uma cena comovente da demolição da estrutura do Paradiso, inicialmente em
um plano conjunto, &nbsp;que engloba parte dos
apreciadores da arte que assistem tristemente&nbsp;
o Cinema sendo emplodido. 

Contexto Histórico:

Pós II Guerra mundial (nazismo e
fascismo derrotados) Guerra Fria: capitalismo x socialismo (Eua x URSS) o filme
trás um pouco do pensamento político desse contexto de guerra entre as duas
potencias (econômica&nbsp; emilitar) mundiais
do período.



"Sonhos"









Sonhos 2010-05-22
Franciscoou Yume na versão
original, lançado em 1990 no Japão, é uma produção dirigida por&nbsp; Akira
Kurosawa e tem&nbsp; duração de 119
min.

O drama, se comparado com o filme anterior, embora seja produzido por
autores diferentes em tempos distintos, possui um ponto em comum: utilizam-se
fortemente de simbologias, conduz o receptor ao um mundo das idéias, no entanto
de uma forma muito mais subjetiva e descontínua. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Além
disso, o longa, baseado em sonhos do diretor japonês traz uma reflexão&nbsp; fortíssima sobre o comportamento humano
consigo,com o outro e principalmente com a natureza.

&nbsp;Em uma seqüência de oito filmes as mensagens
são transmitidas em um lindo jogo de imagens e cores, alguns sonhos prezam pelas imagens e dispensam as
palavras:



"Um raio de sol através da chuva": inicia
com uma mulher que recomenda para que o filho não saia de casa, mas a
recomendação se torna vã e aguça a curiosidade do garoto e por consequência
disso ele é condenado à morte.

&nbsp;"O jardim dos pessegueiros": mostra
um diálogo entre uma criança e a “personificação” dos pessegueiros, os
espíritos acusam o garoto (que pode simbolicamente representar a humanidade)
por terem &nbsp;cortado as arvores e devido a
isso é impedido de apreciar seu florescimento. A história reflete uma
consciência a respeito do desmatamento acometido pela ambição do homem. 

&nbsp;"A tempestade": mostra uma expedição
de homens lutando pela sobrevivência em uma tempestade de neve, estando prestes
a sucumbir em meio a nevasca, percebe que estão próximo ao acampamento.

"O túnel": é um sonho simbólico onde
mostra o juízo de um comandante com exército morto que entram e saem marchando
por um túnel obscuro infinito. A cena simula um confronto do comandante com a própria
consciência e lamenta ao sentir-se responsabilizado pela morte de centenas de
homens em batalha. O
tema remete o caos pós 2ª guerra mundial.

"Corvos", esse é um dos
sonhos mais colorido do autor; mostra inicialmente um pintor &nbsp;apreciando uma obra belíssima de &nbsp;Van Gogh (interpretado por Martin Scorcese) em
seguida o jovem pintor passeia pela obra em meio ao relevo e texturas do
quadro, as imagens traduzem a busca incansável do jovem pelo pintor &nbsp;dentro dos traços a das cores quentes e
alegres deixadas pelo holandês. O sonho também sugere uma relação íntima entre o
homem, a natureza e a arte.

&nbsp;"Monte Fuji em
vermelho": &nbsp;Fuji
entra em erupção ao mesmo tempo ocorre um incêndio em uma usina nuclear,
provocado por falha humana. É desprendida no ar uma nuvem de radiação que
mutila e destrói toda a criação. 

"O demônio chorão" mostra o dialogo entre um “viajante”
com um “demônio”, que lamenta pelo planeta ter sido transformado em um
lastimável depósito de resíduos venenosos. Na realidade o diálogo também é simbólico
assim como a simbologia do demônio o qual representa o próprio egoísmo humano;
o sonho apresenta a ideia de inferno e demônios não como algo espiritual (pós
morte), mas como algo material e real, ou seja, o inferno seria aqui daqui a
alguns anos com a continuidade da confecção de armamentos nucleares e os
demônios seriam os próprios autores da desgraça.

"O vilarejo dos moinhos": este é o último sonho o qual reforça a mensagem de
repúdio ao mundo capitalista e tecnológico e apresenta a vida distante dessas
evoluções como a melhor forma de sobrevivência, onde não agride o homem e muito
menos a natureza.
O filme termina com um cortejo festivo para celebrar, ao contrário da tradição
ocidental,&nbsp;&nbsp; a morte de uma senhora
centenária com dança e música. Finaliza com elementos vivos ( o homem e a
correnteza das águas transparentes do riacho saindo do enquadramento) o que
permite uma interpretação de continuidade e vida.



Para aqueles que curtem cinema
especialmente o estilo Cult fica minha recomendação. 



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