Entrevista para o Encontro e Café - Taynara Barreto
Autor: André Fachetti | Publicado: 2011-09-21T10:03:00-03:00

Fui entrevistado. Não no meio da rua, não correndo, não para falar de política em época de campanha.

Fui entrevistado no conforto do meu lar, para falar de FOTOGRAFIA: "Recorte do Tempo - André Fachetti"

Quem me deu a honra foi a @taynarabarreto, do delicioso Encontro e Cafe.

Com a permissão dela, o texto daquele espaço aconchegante invade o Visão Geral.

Salve, Taynara! Salve, sorrisos:



Recorte do tempo. André Fachetti
Quando uma pessoa se propõe a fotografar, ela quer registrar aquilo que traduz um momento, um detalhe que seja a representação de um sentimento ou fazer correr na imagem a vida e uma história. Esse é o meu pensamento sobre a fotografia.Dizem que a fotografia é um recorte do tempo. Isso é maluco, mas concordo com a premissa. Por mais que você tente recriar, reviver aquele momento, ele não vai existir nunca mais, está preso ali, original, simples e único.Ao ver o trabalho de André Fachetti, você percebe que os recortes são feitos com cuidado, perspicácia e extrema singularidade.




"- Bem...vejamos por onde começar... ficha técnica, serve? 1, 2, 3...testando, som...
André Fachetti Lustosa, 33 anos, um cachoeirense que gosta dessa terra sabe-se láporque; filho da D.Regina e do Seu Magno, casado e realizado com a Nívia.
O que eu sou?
Tenho aprendido a duras penas que eu não "sou" advogado e professoruniversitário. Isso eu "estou", com muito orgulho - e com paixão.
Quanto a ser...ser é diferente. "Ser" é muito mais... Então, pra dizer o que eu "sou"ainda vai demorar um tempo, pra eu mesmo descobrir por inteiro. Por hora, possodizer que sou o cara que sorri com a boca, com os olhos e com o coração.
E a fotografia...a fotografia tem me ajudado a sorrir e a fazer os outros sorrirem.
Tenho iniciado a venda de minhas imagens no que se convencionou chamar depadrão Fotografia FineArt, ou seja: imagens de alto desempenho estético, paradecoração, registros em museus, salões, bibliotecas, exposições, galerias, comimpressão em jato de tinta adequadas para ressaltar as qualidades da imagem,buscando papéis próprios e de qualidade máxima (preferencialmente os "fibras dealgodão", importados) e montagem visando à maior durabilidade (qualidade museu,com materiais de PH neutro).
E aí, o que temos no cardápio desse Café?
Encontro e Café:&nbsp;O que é a fotografia e fotografar para você?
Eu sempre fui apaixonado por ler e escrever. Aprendi a ler as histórias dos outrose comecei a contar as minhas próprias histórias nas redações, nos poemas, nascrônicas, nas conversas fartas. Minhas atuais profissões – advogado e professoruniversitário – são o exercício da arte de narrar, de buscar as personagens e seusdetalhes, de mostrar um outro mundo, ou o outro lado de um mesmo mundo paraas pessoas... E aí, mesclar sentimento, experiências, realidades particulares oucoletivas com a técnica própria para que isso alcance o efeito necessário.
É nisso que a fotografia, para mim, se encaixa: eu estou aprendendo a mudar deformato na hora de ler histórias e na hora de contar histórias. A fotografia tem sidominha outra forma de expressão, minha nova forma de narrativa.
No fim, não se trata "apenas" de conseguir uma imagem bela. Se eu conseguir isso,já é ótimo, mas o climax é conseguir lhe contar uma história, seja minha, seja deoutras pessoas, seja uma "história da História"; algumas vezes com mais alegria,outras com mais crueza da realidade...
O ato de fotografar, de fazer o "clique", em si, é um instante que reúne o prazer,a realização, a percepção de que a história está ocorrendo e eu tenho que saberapreendê-la – mas traz todo o repertório de técnica sem o qual simplesmente não seconsegue transmitir uma mensagem.
Porque fotografar, para quem gosta mesmo, não é só apertar o botãozinho doobturador.
E claro que tudo isso é fruto das minhas experiências anteriores, da minha criação,da minha história individual. Outros fotógrafos, profissionais ou não, terão suamaneira de caracterizar a fotografia e o ato fotográfico. Para mim, são narrativas,num formato de luz.


EeC:&nbsp;Quando você está fotografando, você pensa no que o observadorvai sentir ao ver aquele momento registrado por você?
Delicado isso, hein? A linha entre fazer para transmitir uma mensagem ao outro efazer simplesmente para "arrancar elogios" ou "agradar" o outro é tênue. Essa últimanão é minha intenção.
Eu diria que não faço para "agradar" o observador, não faço simplesmentepara tornar as coisas "fáceis" para ele (às vezes, temos mesmo que fazer paraincomodar). Mas é claro que eu tento transmitir a mensagem para alguém, e assim,tenho que aprender a olhar não só com os meus olhos, mas também com os olhosde quem vai me "ler".
Como isso vai ser visto, sentido, não dá para imaginar. Eu mesmo adoro certasimagens que, para minha própria esposa, que às vezes estava ao meu lado nahora da foto, não dizem muito; outras fotos eu acho boas e só, enquanto para meusamigos, para outros fotógrafos, para compradores das minhas imagens, são grandesfotos.
É interessante essa pergunta, porque me leva a lembrar de várias lições que já tivesobre a arte da fotografia, e que se encaixam bem nesse momento:
O fotógrafo não apenas "retrata a realidade", ou "eterniza um momento fugaz".Quando fotografa, o fotógrafo faz um corte na cena – o que você vê no quadroclicado é parte de um cenário muito maior, um contexto onde o fotógrafo foitrabalhando por inclusão (permitindo enquadrar certos elementos) e por exclusão(de modo que certas coisas fiquem fora da imagem final).



É nesse espacinho que ele vai construir a sua narrativa – que pode retratar arealidade ou até mesmo falseá-la, transmudá-la. Cabe a ele saber colocar maisou menos elementos para atingir seus objetivos. Igual a um texto, com mais oumenos palavras – mas que vai bater no coração do outro segundo as experiênciasparticulares de cada um.
Já parou para pensar quantas histórias a foto "Menino com Parelha de Bois"* conta?Já pensou quantas leituras podem surgir? Já pensou como essa "história" interajecom as suas experiências? E nas experiências do outro, como isso funciona?
* "Menino com Parelha de Bois" foi finalista do Concurso Internacional de Fotografia&nbsp;Documental "Los Trabajos y Los Dias", em Medellin, Colombia-2011. A foto é de 2010,&nbsp;realizada em Venda Nova do Imigrante-ES.
EeC: Ao ver suas fotografias, percebo que elas estão carregadas de detalhesmuito profundos e ricos, como o olhar do homem na fotografia “Folia de umRei”, ou o menino com o carro de boi ("Menino com Parelha de Bois"). Quandofotografa, como você vê que deve registrar esses detalhes?
Não vou mentir: às vezes, aparece na cena uma aura que a gente não imaginava,uma beleza que a gente não viu no visor na hora da foto.


Mas a fotografia é consciência; portanto, sim: quando aparece um sorriso altamentesimbólico, eu desejei captá-lo. Quando o olhar do menino atinge o meu espectador,eu desejei aquele olhar; com as minhas experiências, com a minha leitura particular,mas eu o desejei. Assim também com as paisagens, com as formas e linhasabstratas... Os "detalhes", então, podem ser o ponto central da fotografia ou umelemento que coopera para o todo, depende da cena, do ambiente, até do meuestado de espírito.



Um dos monstros sagrados da fotografia mundial, o francês Henry Cartier-Bresson (1908-2004 - http://www.henricartierbresson.org), desenvolvedor dofotojornalismo, cunhou a expressão "instante decisivo" ou "momento decisivo". Nocomeço, eu achava que isso era um momento mágico, como se a Lua, Terra, Sol eMarte entrassem em conjunção astral e ...tchan! A foto mágica surgisse. Tolice:
Com o tempo – praticando e estudando – o próprio termo de Bresson foi seexplicando. Na verdade, agora vejo (e assim também muitos estudiosos descrevem)que esse momento especial é "pré"reconhecido pelo fotógrafo, com o passar dotempo, a prática, a experiência: pode ser uma questão de segundos, ou de horas,mas o bom fotógrafo sabe que a cena vai ser montada na frente dele, sabe que acriança vai correr, o ancião vai sorrir, a fumaça vai subir na hora e no local certo – ea gente precisa esperar, antever, pois esse é o "instante decisivo", que vai capturar odetalhe que importa na narrativa visual.
EeC: O que significa registrar o cotidiano de um determinado lugar para você?
Primeiro, a insegurança, o medo, o frio na barriga de ser capaz ou não de encontrara essência – ou "uma" essência. Depois, um sentimento de gratidão a Deus, porme permitir a experiência única de fotografar; gratidão às pessoas que construíramo local, construíram a magia do local; às pessoas que me permitem encará-las pordetrás de uma objetiva, entrando em seus segredos... alguns povos ainda acreditamque a câmera fotográfica lhes toma a alma, certo?


Não quero aprisionar nenhuma alma, juro. Mas se eu puder levá-las para passear láem casa...
EeC: No Brasil, é comum falar-se mas incomum de se ver os famososfotoclubes. Como é para você participar de um? O que busca registrar nosencontros e como vê o trabalho do fotoclube que participa, no Estado?
"Comum e incomum" foi boa... eu diria que fotoclubes e outros grupos que reúnemfotógrafos pelo prazer de fotografar são igual OVNI´s: todo mundo já viu um, menosa gente mesmo. &nbsp;Eu participo do Grupo Cliques – Grupo de Fotografia Capixaba(www.grupocliques.com.br) que tem "sede" em Vitória (a maior parte dos integrantesé de lá), mas conta com pessoas de quase todo o Estado, e se propõem a, umavez por mês, visitar uma cidade do Espírito Santo para conhecer e registrar, alémda partilha diária que fazemos sobre fotografia por email (lista de discussão). Éespetacular ver colegas com celular, câmeras compactas, reflex profissionais etoda a sorte de equipamentos – incluindo as famosas gambiarras – fotografando. Jáfomos matéria do Programa Em Movimento da TV Gazeta.

A tendência é que os grupos de fotógrafos ganhem mais visibilidade a cada dia.A facilidade da realização da fotografia hoje (pegue o seu celular e ele tem umacamera, sem dúvida nenhuma), com a integração das pessoas de interessessemelhantes pela internet...tudo isso vai popularizar esses clubes, grupos.

Há pouco tempo, a imagem era de velhinhos que se reuniam com centenas denegativos e câmeras ultrapassadas dentro de uma sala sombria. Não! Nunca foi issoe, hoje, a imagem é ainda mais solar.
Por isso, não se pode esquecer: fotografia se faz saindo do sofá, levantando detrásdo computador e colocando o pé na estrada. Grupos de internet, orkut, FB, Twitter,podem ser o começo. Mas fotografia é sol na cabeça, pé no chão, diálogo, amizade,partilha (isso é o ponto alto dos fotoclubes), acertos e erros, fotos boas e muitas,muitas fotos ruins pra aprender.
EeC: Quando é o momento certo para dar o clique?
E existe um? Do ponto de vista do "dedo nervoso" (a gente chama assim o povoque dispara igual a uma metralhadora...), não se pode perder nem uma virada decabeça, nem uma mão no ar, nenhum voo, nenhum detalhe. Para outros maiscéticos, cada disparo tem que gerar uma foto perfeita, na fotometria, no foco, nadisposição dos elementos...


Não sou de nenhum desses dois grupos extremistas: a foto se constrói, assim comose constrói uma redação, ou essas perguntas que vocês está me fazendo... nadaimpede que depois de uma frase, você pense e faça melhor. Nada impede quedepois de um clique na horizontal você perceba que a imagem pede um clique navertical. Com o tempo, isso fica mais instintivo.
EeC: Quando você está em viagem, os registros são muito ricos, como asluzes, detalhes muitas vezes que passam despercebidos quando são vistosao vivo. Você se doa para achar a expressão máxima do lugar, e conseguimossentir o seu encantamento por estar ali. Como é isto para você?
Primeiro, obrigado pela leitura que você fez. Uma grande alegria é exatamente ouviras pessoas dizerem: "- Mas eu nunca vi isso ali!", ou "- Isso que é simples ficou lindona sua imagem".
E uma das coisas que eu digo é, simplesmente: "-Obrigado por me permitir enxergarcertas coisas por você".



No fim, tudo se resume em contar histórias, viu? Retratar um lugar – e "o lugar" nãointeressa: pode ser a margem do Rio Itapemirim, pode ser Paris às margens do RioSena – é, obrigatoriamente, fazer parte dessa história.
Nos lugares, sejam viagens, andanças, shows, reuniões sociais, mesmo dentrodo estúdio, você tem que querer fazer parte daquilo. É engraçado, porque eu, queestou apenas no começo, ainda consigo sentir e perceber o impacto dos primeirosminutos de reconhecimento do espaço, das pessoas, do clima, para só então me&nbsp;sentir à vontade para os registros. Às vezes, são horas. Quando estive em Paris, nocomeço de 2011, achei que aquele lugar fosse me engolir! Então, demorei mais prame sentir integrado. Em breve vou postar um texto que chamei de "Paris: a cidadeque nos engole".
Com o tempo, os mais experientes já fazem a leitura imediata das circunstâncias.Mas para mim, sempre será uma experiência de absoluta imersão.
EeC: Como você se sente quando vê seu trabalho sendo reconhecido dealguma forma?
Os mais ácidos costumam brincar com o ego dos fotógrafos. Chega a ser maior doque o dos advogados!
Brincadeira à parte, ser reconhecido não é receber elogios, parabéns e coisas queos valha. Não esnobo um elogio, óbvio. Faz bem, é gostoso e importante.
Mas "ser reconhecido" é o melhor: ver que alguém olhou grande parte do seumaterial, percebeu a alma do fotógrafo ali, encontrou a si mesmo nos meus olhares.
Comprar minhas imagens é parte de um movimento, uma consequência. Eu queroque as minhas imagens estejam nas casas, nos museus, nos salões, nas revistas,internet, mas eu quero que elas representem a minha forma de expressão. É umgrito que eu quero que seja reverberado, e não se trata de prender minhas imagensem molduras bonitas, impressas em papéis que vão durar 150 anos..
Eu quero ( todos nós queremos) poder ser ouvido. Escrevendo com a luz.
Ser reconhecido é poder responder a uma entrevista assim, tranquilo e com sorrisono canto da boca, porque as minhas histórias visuais mexeram com as histórias daTaynara Barreto. E espero que mexam com os leitores do Encontro e Café.
Valeu!