Entrevista para o Cuíca Play
Autor: Hugo Soares | Publicado: 2010-06-07T18:52:00-07:00

 
Hugo  Soares - "A curiosidade e a vontade de aprender, são os principais  pontos para se tornar um bom profissional". 



Hugo Soares - Baterista, compositor e  produtor musical.
Nascido em Belo Horizonte, 1989.

Primeiramente  quero lhe agradecer por aceitar o convite! Porque neste Blog, eu já  conquistei o meu objetivo, que é mostrar a arte dessas pessoas que estou  entrevistando. A percussão é muito importante pra mim, não só como  músico, mas pra a vida. Pessoas como você representam isso muito bem!  Pesquisei seu trabalho e o convidei. Percebi que não é uma “vaidade”  apenas. Há muitas pessoas por aí que querem ser “artista”, “sucesso”   "respeito". Mas quero e vou direcionar o Blog pra outro foco. Aquele que  transcende e transforma o ser humano. Senti muito isso no seu trabalho!  E quero continuar passando pra essas pessoas que estão acessando o  Blog... pessoas que buscam isso... Essa verdade.

O prazer é meu.

HUGO SOARES

<a href="http://1.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-iVoC4CgCI/AAAAAAAAAjQ/gyPoaslj868/s1600/DSC_8647.JPG" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">Baterista,  percussionista, arranjador e compositor.
Nascido em 1989, em  Belo Horizonte/MG, Hugo Soares despertou o interesse pela música
muito  cedo.Com apenas dois anos de idade já criava seus próprios instrumentos  e, aos nove anos, começou a estudar música. Pouco tempo depois, entrou  para a Pro-Music Escola de Música, onde se formou em 2003, estudando com  André Campagnani e Mário Castelo. Em 2005 o baterista mudou-se para Los  Angeles, nos Estados Unidos, onde se graduou pela Los Angeles Music  Academy - LAMA. Dentre seus professores estavam Mike Shapiro, Ralph  Humphrey, Tony Inzalaco, Joe Porcaro, Dave Beyer, Michael Packer, Matt  Starr, Aaron Serfaty entre outros nomes mundialmente conhecidos no  cenário musical. Ainda em Los Angeles, o baterista foi escolhido em uma  audição para fazer parte da LA Music Academy Jazz Fusion Band.De volta  ao Brasil em 2007, Hugo conheceu grandes músicos e participou de  trabalhos com Paulinho Trompete, Hemeleto Stamatto, Toninho Horta,  Zezinho Moura, Carlos Bolão, Adriano Campagnani, Zazu, Beto Lopes,  Eugênio Aramuni, Luis Henrique, entre outros. Atualmente reside no  Brasil, lecionando classes de bateria e cursos de jazz e música  brasileira(Pro-Music Escola de Música) e se prepara para lançar o seu  primeiro álbum solo. Sempre muito curioso e grande pesquisador de  ritmos, Hugo demonstra, através de suas composições, que sua música está  em constante transformação.

Hugo  Soares - Paciencia Street 

Pré  produção do disco "GEMINI". Música inédita!
Créditos:Flavio Matheus  (Guitar)/Senilo Dutra (Bass)/Fabiano Zan (Saxophone)
Aurélio Penna  (Keys)/Hugo Soares (Drums)
Gravado e mixado no Drum LAB Studios 2010
Produção  musical por Hugo Soares

Como a  música entrou na sua vida? Já começou na bateria?

A música  está presente na minha vida desde a infância, quando já buscava  artifícios pra fazer <a href="http://1.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-lr7Ir1raI/AAAAAAAAAmg/Fv-ifpwBxbA/s1600/DSC02226.JPG" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">barulho.  Comecei com latas, daqueles biscoitos adocicados, e um banquinho com a  pele de cabra da minha avó. Achava lindo! Comecei assim aos dois anos,  tenho até um vídeo disso em algum lugar. Aos oito anos de idade, foi a  minha mãe quem disse que era a hora de eu entrar numa aula de verdade e  chamou um professor pra me ensinar. Minha mãe sempre esteve muito  presente na minha carreira. Daí eu estudei um ano com este professor,  que era muito musical e muito humano. Ele me levava pra shows de música  instrumental, música erudita, teatros. Aos oito anos eu já conhecia  muita arte! Não foi simplesmente aquela pessoa que me deu um par de  baquetas e me deixou fazer o que eu quisesse. Ele me apresentou a música  de uma forma mais pura. Passando isso, eu fui pra uma escola de música,  aqui em Belo Horizonte mesmo, Prómusic, aos 10 anos mais ou menos. Fiz  um curso com quatro anos de duração, com alguns intervalos. Formei-me lá  aos 14 anos. Sempre estudei os outros instrumentos percussivos, como:  afro-cubanos e brasileiros. E depois instrumentos de harmonia. Fiz muito  curso de <a href="http://3.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-iZS92BUOI/AAAAAAAAAjw/p6G6a7wpWAU/s1600/la+music+academy1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} 
catch(e) {}">musicalização,  teoria, harmonia. Piano,  especialmente, foi meu primeiro instrumento  harmônico. Depois, aos 15, fui para os Estados Unidos, estudar na “Los  Angeles Music Academy” (LAMA), em Pasadena, na Califórnia.

Inclusive, você sabe que o piano é um  instrumento de percussão?
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-iX2ckPyFI/AAAAAAAAAjo/41VTKDVRNSA/s1600/piano+keys+-+blog+frau+forster.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">
Também,  com certeza, bastante percussivo. Aliás, ele é completo. Instrumento  rítmico, harmônico e melódico. E eu o utilizo muito  pra composição,  muito mesmo. Junto do violão. Utilizo bastante estes dois instrumentos  pra compor, além da bateria, claro.

Quais os artistas ou músicos que foram fundamentais para sua  formação?

O meu background musical  é bem amplo. Vai a  lugares que não tem nem muita conectividade. Mas, por exemplo, Música  Brasileira sempre me fascinou. A parte <a href="http://2.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-iaBulhu6I/AAAAAAAAAj4/lnSXu51E-J4/s1600/joeporcaro66.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">rítmica  que nós temos aqui é muito abrangente e muito rica. Mas quando eu fui  pra os Estados Unidos, tive a formação bem jazzística, blues e soul.  Além disso, muita coisa africana, desde Gana, dos ritmos angolanos, até  Cuba. Então de nome eu tenho pessoas próximas com quem <a href="http://4.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-iacdgkfiI/AAAAAAAAAkA/J7oOVN4PGaA/s1600/mike_shapiro_01.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">estudei  como Joe Porcaro que é um tesouro do jazz. Mike Shapiro, que é uma  grande influência na minha vida, pela forma como ele me ensinou música,  tem o Tony Inzalaco, Ralph Humphrey do Frank <a href="http://1.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ia5Wip6BI/AAAAAAAAAkI/w9rGASi6UZI/s1600/RalphHumphreyAA.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">Zappa,  cada um teve um toque especial. O Ralph me ensinou a enxergar os ciclos  rítmicos, compasso composto, música indiana. Enxergar rítmicos como  ciclos e não com aquele padrão métrico, 4x4, foi o Ralph quem me atinou  pra isso com um curso chamado “Rhythm Studies”, estudo do ritmo.

E  na música brasileira estudei com  André Campagnani, Edu Ribeiro, Kiko  Freitas e <a href="http://2.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ibehi9y7I/AAAAAAAAAkQ/Fd7fwi2JmWA/s1600/andre+campagnani.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} 
catch(e) {}">Márcio  Bahia. O André, neste período de transição foi muito importante. Um  professor e um pai da bateria pra mim. Pela forma também que me ensinou  música e pelas palavras.
Fui muito novo pra os Estados Unidos, e ele  foi uma pessoa que me incentivou muito, desde a me orientar, como agir  lá, pelo fato de ser a primeira vez que eu estava saindo do Brasil. A  postura profissional e como representar o Brasil lá fora. Acabei parando  de estudar aos quinze anos, no primeiro ano do segundo grau e fui pra  os Estados Unidos. Ele foi uma pessoa que apoiou muito nessa decisão a  mim e a minha família. Por isso, eu sou muito grato. Além de tudo que  aprendi. Porque não é uma decisão fácil. (risos)

Você ministra aulas de bateria e diz em sua  metodologia que cada aluno necessita de um programa específico. Porque  diz isso? Encontrou alguma dificuldade nesse sentido? 

Normalmente,  eu faço uma entrevista, antes de assumir aquele aluno pra mim.  Principalmente para saber como eu vou apresentar a música pra essa  pessoa. Porque cada um, acima de tudo, tem um interesse com o  instrumento. Então uma pessoa que já tem uma profissão formada, uma  família, estará ali usando da música pelos outros <a href="http://4.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ieRr9rd4I/AAAAAAAAAkg/MGffYRBKFZw/s1600/DSC_8628.JPG" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">benefícios  que ela pode trazer. Que seja tranqüilidade, relaxamento, expor idéias,  dialogar com outros músicos. Gosto muito de saber o que ele está  buscando na bateria, percussão ou nos cursos de harmonia que ministro  aqui também. Assim consigo chegar bem próximo do que ele quer. Claro que  temos técnicas fundamentais de bateria, desde os rudimentos, moeller,  técnicas de pés, e tudo mais. E esses fundamentos são complementos pra  música. Na verdade, a técnica é uma forma de  deixar-nos confortáveis  pra executar música. Tento passar a técnica como complemento e não como  fundamentalismo. Então se descobre essa essência de cada um, tanto em  estilos que o aluno se identifica, quanto nos obstáculos que ele quer  vencer na música, seja coordenação, ritmos, ou até mesmo os outros  instrumentos que ele queira aprender. Uma coisa que ensino bastante é a  escutar os outros instrumentos enquanto tocamos. Cada músico é único!

Hugo você é percussionista também. Algum  instrumento específico na percussão? São especialidades distintas ou  não?

A forma que  mais tenho atuado hoje é como baterista e produtor musical. Mas a  percussão sempre fez parte disso tudo. Como eu gravo muito aqui, acabo  gravando todas as percussões, que pra mim é mágico dentro do estúdio.  Tanto a percussão, como a bateria. Mas já que estamos falando da  percussão. É maravilhoso como conseguimos fazer coisas soarem,  lindamente bem, dentro do estúdio. Ás vezes algo que nem daríamos tanto  valor.<a href="http://3.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ie4suKP-I/AAAAAAAAAko/QHsTKY4Ia9E/s1600/DSC_8645.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e)
 {}"> Então a  percussão vem como uma pesquisa sonora, porque ela é infinita! Sempre  vai ter um instrumento que nunca ouvimos falar, nunca se escutou, aquele  som que você diz “_O que é isso?”. Parece com aquilo, mas não é. Então  esse mundo percussivo me chama muito a atenção. Estudei muito, percussão  latina e brasileira. Escola de samba, tamborim, agogô, repique, caxixi,  pandeiro e percussão latina, cubana, como as congas, bongos, cowbells,  claves, timbales...

O seu estilo  passeia muito pelo blues e jazz. Esses são fortes influências? São  todos os estilos?

Olha, essa pergunta é muito legal.  Porque esse meu disco se chama “Gemini”, que na verdade é meu signo,  geminiano. A idéia é tentar abranger toda essa vivência e <a href="http://4.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ifeDbpf4I/AAAAAAAAAkw/PbwLCmKgyAc/s1600/Previs%C3%A3o+do+signo+G%C3%AAmeos+para+2010.jpg" onblur="try
 {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">experiência  musical que eu vivi. Pra ser sincero, hoje em dia, tenho vivido uma  fase musical brasileira e soul, a ligação não é muita próxima, mas tenho  me surpreendido com essa combinação. A fase do jazz e do blues estão  sempre  presentes. As minhas composições mais recentes, mostram bem esta  mistura! A energia mais gospel americana, mais swing, sincopado com a  música brasileira. Se pensarmos, à grosso modo, temos 4 semicolcheias de  um lado e uma quiáltera de 3 do outro. Um 4 contra 3. Uma combinação  que, bem feita, fica maravilhosa. Tenho aprofundado bastante nesta  idéia. Numa mesma composição eu viajo entre os estilos. Impressionante  como acontece esse diálogo. É tudo baseado em fases da minha vida mesmo.  E acrescentando, tenho feito combinações eletrônicas nas minhas  composições. No disco dá pra notar a presença de Dj’s, sintetizadores e  efeitos sonoros. Combinações de loops com bateria também, mas de uma  forma bem orgânica.

Percebo  muito hoje em dia, alguns bateristas eliminam um ou dois “tons”, você  também faz ou já fez essa experimentação? Porque se faz isso atualmente?  Eles não são mais importantes?

Uma pergunta muito bacana  que pode ficar complexa. (risos). Pra se ter uma idéia, um tom e um  surdo, é a formação de um kit jazzístico. Que normalmente é um tom de  12x8” que é esse que eu tenho aqui (mostra) e um surdo de 14x14” no chão  assim. Na verdade é um timbre da década de 30, 40, normalmente aqueles  vídeos que trocamos pela internet (Papa Jô Jones) é essa configuração!  Agora o principal motivo, em minha opinião, é que no jazz a condução é  muito usada. Então uma peça que você utiliza muito deve ficar mais perto  de você.<a href="http://3.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-igaTx7v3I/AAAAAAAAAk4/pIcKYYBN_CU/s1600/5.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} 
catch(e) {}">
Quanto  está muito longe, gastamos muita energia pra tocar. Então quando você  tira um dos tons, você aproxima o Ride, que é esse prato de condução.  Assim eu consigo mais agilidade. Fica mais fácil flutuar pelo kit, sem  me desgastar fisicamente. Agora falando brevemente da minha bateria, que  é até uma matéria que eu vou postar daqui a pouco, ela é bem específica  pela minha formação jazzística. Tenho um tom de 12x8” e um surdo de  14x14”, portanto os timbres mais originais do jazz, até em questão de  afinação, a pele batedeira com a de resposta, elas estão em uníssono, e  aqui elas estão em terça menor, no surdo, que dá uma característica  jazzística, esse som de tambor (Hugo bate na pele do tom) com pouco  grave, com pouca sustentação e muito ataque, agudo. É uma característica  marcante do jazz.
Papa Jo Jones



This is  very cool...he puts down the drumsticks and plays the kit like a large  set of handrums...then pics up the sticks again and rocks it out! Papa  Jo Jones has played with Billie Holiday, Count Basie, Elle Fitzgerald,  Duke Ellington, Lester Young, Lionel Hampton, Roy Eldridge, Chuck Berry,  Buddy Tate, Benny Goodman, John Coltrane...

Depois, nesse  pedaço, veja que eu não desperdicei o segundo tom, eu coloquei aqui! Na  verdade ele é 10x8”, menor que o jazzístico que acabei de comentar. Eu o  afino com profundidade. Uma terça maior, entre a pele de cima e a  debaixo. Representa pra mim, mais a música brasileira do que o de 12x8”.  Coloquei junto aos surdos, 14” e 16”. A intenção, nesse cantinho da  bateria, é ser uma mini escola de samba, os três surdos: o pai, a mãe e o  filho, (risos), Surdos de primeira, segunda e terceira. Aqui eu faço  muitos diálogos em música brasileira. A afinação é bem voltada pra isso.  Falando dos <a href="http://3.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ig56OR_NI/AAAAAAAAAlA/Hs3rGKNaGtI/s1600/ElvinJones2_TomCopism.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} 
catch(e) {}">pratos,  por exemplo, este Ride Constantinople , desenvolvido pelo Elvin Jones, é  um prato totalmente jazzístico, este Special Dry ride também. Mas, por  outro lado, tem um crash e um splash aqui, mais brilhante, mais  brasileiro, menos jazz. A idéia era combinar isso tudo, e fico variando  entre um bumbo de 18” e um de 20”. Um mais agudo pra jazz, um grave pra  música brasileira. Igual você vê, incluo um tamborim, cowbell, par de  agogôs. E acabo vendo a bateria como uma percussão múltipla mesmo. Temos  muito a explorar na bateria. É um instrumento muito novo ainda,  aproximadamente 100 anos de instrumento. Tenho experimentado bastante.  Gosto muito de arriscar, tanto na minha vida profissional, quanto na  hora de sentar na bateria e tocar (risos)...  –Deixe-me virar esse prato  de cabeça pra baixo!  Viro e vejo o que acontece. Combinar as coisas,  sempre com uma filosofia por trás.

Então quando você é contratado ou convidado, pra tocar um estilo,  seja qual for, samba-rock, jazz, blues, samba. Você prepara um kit pra o  determinado estilo?

Com certeza. Esse kit que está aqui, o  que eu utilizo hoje, bem específico, é voltado pro meu disco e para as  minhas composições. Claro que se pode aplicar um kit desses em outras  ocasiões. Quando toquei com Adriano Campagnani, na ultima vez, eu levei  esse mesmo kit, muito próximo do que está aqui. Mas, se vou fazer um  estilo que não tem a ver com agogô e tamborim e que não vou utilizar,  daí eu não levo. <a href="http://1.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ih2VAxMEI/AAAAAAAAAlI/GwJMfSXs3Xg/s1600/by+bruno+cantini.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">Diminuo  ou aumento a afinação dos tambores, em determinadas situações. Afinação  de bumbo também para adequarem mais ao estilo. Também troco peles e  tudo mais. Utilizo muito pele porosa e afinação um pouco mais alta! E em  estilos mais modernos como o fusion, coloco peles hidráulicas, Pin  Stripe, uma pele que vai ter mais ataque e menos ressonância, pra deixar  o tambor mais definido. Então sim! Acabo elaborando um kit, pra cada  situação.

Você tocou com o  Carlos Bolão no lançamento do CD dele, “Pulsação? Ele é um músico muito  “intuitivo” também. Como você trabalha, quando está acompanhando alguém,  em relação e “técnica” e ao “intuitivo” – orgânico?

Com o  coração. Na verdade, o coração está sempre presente em todos os  trabalhos que eu faço.<a href="http://1.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-iig8wjpII/AAAAAAAAAlQ/2YGWvLUw97w/s1600/com+carlos+bol%C3%A3o+no+hard+rock+caf%C3%A9.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"> Uns  vou identificar mais, que são os trabalhos instrumentais que tenho  feito. O coração está sempre presente, desde o estilo musical que eu não  escutaria em casa, mas eu estou ali como músico contratado. Não tem  essa de preconceito com nenhum estilo, eu, pelo menos, não tenho. Já  atuei em bastante estilo diferente. O mais interessante é usar a  filosofia do aluno. Por exemplo, a experiência com o Bolão foi  maravilhosa, porque é uma pessoa que fala música, canta música, e não  necessariamente vai te falar a técnica a ser usada ou vai te passar uma  partitura pra acompanhar. Mas o que ele passa é muito nobre e puro.
Hugo Soares - Solo de bateria - Show de  lançamento do CD de Carlos Bolão 

Hard Rock  Café - Zazu – Bass / Luciano Soares – Guitar / Hugo Soares - Drums
Carlos  Bolão - Vocals and percussion / Marcinho – percussion

E você se  entregando pra aquela situação, fica muito fácil de trabalhar. Você  conquista a pessoa com o coração ali, muito mais do que você olhar pra  partitura e não olhar para o olho. Não parar pra escutar o que os seus  companheiros estão fazendo. O mais interessante é você buscar a essência  da pessoa e somar com ela. Em minha opinião, o coração não estando  presente, não tem música. Estaríamos falando de outra coisa...

Gostaria de citar os artistas no Brasil que  você acompanhou?

Já  temos o Carlos Bolão. Estou com o meu disco solo, pra lançar esse ano.  Estou com o Adriano Campagnani no trabalho instrumental dele, que também  está lançando um <a href="http://3.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-ikIsgaVmI/AAAAAAAAAlg/VR6tIRfv0oM/s1600/acid+jazz.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">disco  esse ano. Estou com um projeto chamado “Jack Jazz”, um projeto de “Acid  Jazz”, que é um jazz bem dançante. Sem perder os improvisos. Acho que  essa é a melhor forma de descrever o “Acid Jazz”. Fiz uma temporada com  Beto Lopes. Eugênio Aramuni em algumas casas de jazz em Belo Horizonte.  Fundamos o ZEH Trio, no ano passado, que era o Zazu e com o Eugênio.  Tenho atuado pouco fora do cenário instrumental, mas casualmente faço  side-man de alguns artistas como Roger Bastos, Lílian Nunes, Rodolfo  Mendes. Também no ano passado, fiz uma temporada com o Mandrax, pop-rock  e com a banda Inbox.
Hugo Soares  com Mandrax no Programa Arrumação 

Mandrax no  Programa Arrumação / Recorded 2008 / Zè Mauro (Vocals)
Gustavo  (Keyboard) / Lèo Moura (Saxophone) / Hugo Soares (Drums)
Lèo Araùjo  (Eletric Bass)

No seu site, você  faz uma “simbologia” entre o coração e os elementos da bateria. É uma  brincadeira? Qual o fundamento dessa comparação?    

Vamos  lá...Vou tentar simplificar um pouco desta fisiologia. O coração  reproduz de forma periódica o que denominamos de “Ciclo cardíaco”, como  os ciclos rítmicos! Algo curioso é que ele possui um ventrículo e um  átrio direitos e um ventrículo e um átrio  esquerdos, como nossos  membros superiores e inferiores. O bumbo seria essa pulsação que nós  sentimos no coração, que também é medida em bpms, como na música,  batidas por minuto. Normalmente, é aquele grave que empurra e sentimos  no peito, essa é a impressão que eu tenho quando toco. No coração,  funciona como os movimentos de contração e relaxamento. Sentimos mais do  que escutamos. Acho a melhor forma de descrever o bumbo. As válvulas,  que controlam a passagem do sangue, são como o chimbal, abre e fecha,  permitindo que o sangue se distribua. Enquanto o chimbal aberto permite  que o som se prolongue. A caixa já é bem cortante, é como a artéria  pulmonar, são os espaços onde o groove respira, 2 e 4! (risos) pausando,  por milésimos de segundo, todo o ciclo. A artéria Aorta, como o Ride -  prato de condução - conduz todo este sangue para todos os órgãos do  corpo, une e facilita o diálogo. Sinto que toda essa energia produzida  pelo baterista é distribuída para todos os outros músicos. Os órgãos que  compõem todo àquele corpo musical e que a devolve mais forte ainda, uma  troca! Enfim, a bateria é a pulsação que move as pessoas e deixa tudo  muito mais vivo! (risos)

Achei  muito interessante a simbologia que foi feita e que está no site www.hugosoares.com 

Eu  tentei passar isso. Essa idéia é uma parceria com designer o André  Coelho. Acho importante citá-lo porque é um parceiro de vida. Tudo que  eu tenho feito na área do design, desde o CD, DVD, Site. Ele tem  contribuído bastante. Tivemos algumas conversas dessas, que nós estamos  tendo, e ele representou muito bem tudo o que eu sinto, o que eu quero  passar pras pessoas. Depois de muitos experimentos conseguimos finalizar  o site. Não tem muita coisa digital ali. A maioria dos elementos são  verdadeiros, tirados de fotografia, ou desenhados á mão. As fontes do  menu, por exemplo, não são fontes padrões. São bem específicas. A  intenção é essa, deixar o site íntimo. Todas os textos do site sou eu  quem os escreve. Seleciono o que entra e o que sai. Como a biografia.  Queria que eu mesmo contasse a minha história! Ao invés de me colocarem  na terceira pessoa.  Além do André, contei com o profissionalismo da  equipe da YAP Agência, especialmente do Thiago e do Eduardo, que me  ajudaram a desenvolver a programação necessária para que tudo  funcionasse fora do papel. Vocês podem conferir e tocar no meu kit de  bateria graças a eles!  No site tem a parte de contatos que eu respondo  todos os e-mails que recebo. Mesmo quando não sei a resposta (risos) eu  respondo. Acho que algo bem próximo também da sua filosofia e do seu  blog, aproximar o contato com o público.

Hugo, outra postura que percebo, geralmente  nos grupos e nas bandas, é que o baterista geralmente direciona o  trabalho musical. Você acredita que o baterista exerce mesmo uma função  de maestro mesmo no grupo? Porque disso?  Musicalmente falando.

Olha!  Legal! Achei um termo verdadeiro! (risos) Maestro da banda, porque  somos verdadeiros pilotos! A bateria é um instrumento poderoso. Estamos  em vantagem, tanto em massa sonora quanto em volume! Temos notas super  graves e super agudas, <a href="http://4.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-inHjiHC4I/AAAAAAAAAl4/L0I47rAEolY/s1600/matheus+telles.jpg" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">abrangemos  este leque de freqüência, em um só instrumento. O som de um grupo toma  uma direção muito baseada no baterista. Influências rítmicas,  performance, vocabulário. Um baterista, com vocabulário, acrescenta  muito na banda, ou em qualquer projeto. Uma vez, quando era bem pequeno  um professor meu, Nelson, me fez uma pergunta interessante na nossa  primeira aula. Foi uma aula super dialogada e ele me perguntou o que era  a bateria pra mim? Foi aquela aula inteira, perguntando, respondendo...  e chegamos a conclusão juntos. A bateria é o coração da banda mesmo,  sabe. Se você tira o baterista do palco, vai fazer uma falta muito  grande. Tanto em massa sonora, igual comentamos da freqüência, quanto em  ritmo, que é o que move as pessoas a dançarem e a absorver a  informação. O ritmo é que está presente nas melodias, letras, guitarras,  no piano e em todos os instrumentos. Ele é o fundamental.
Hugo Soares and Zazu 

Jam  recorded on January 9th, 2009.
Showing a bass and drums concept on a  fast samba-partido.
Hugo Soares on drums and Zazu on bass.

E a  bateria é um instrumento melódico também, mas sempre rítmico. Então  sinto a bateria como a pulsação mesmo, igual o nome do Cd do Bolão. Não é  à toa! (risos) Ela que dá esse pulso, essa vontade de dançar, ajuda a  entender uma letra. Facilita o ouvinte a captar a mensagem. Cria tensões...  como na música "Livros” do Caetano Veloso, percebe-se ali um maracatu  tenso! E descobrimos o quão importante foi a escolha daquele ritmo pra  música. Quão forte foi essa combinação. Na letra que ele viaja e vai pra  lugares que tentamos acompanhar. Aquela tensão rítmica não está ali sem  querer. O ritmo é algo que os ouvintes mais captam, algo impactante!  Quando começa a música, o ritmo define pra onde o passo deve ir. Quanto  mais simples o ritmo, mais rápido é absorvido!

Hugo,  como você analisa o cenário musical  mineiro? Você, que já tocou em outros estados do Brasil e do mundo.  Acredita que se falando de percussão e bateria, estamos  satisfatoriamente amadurecidos?

A música mineira é  maravilhosa em nível internacional sem dúvidas. Harmonia muito bem  elaborada, como as melodias de ponta de acorde, sem limites. Não tem  essa filosofia de universidade que não se pode combinar uma nota com  outra. É algo bem livre. Tanto em voicing, quanto em combinações mesmo.  Música mineira pra mim, sempre vai estar presente, Milton Nascimento,  Clube da Esquina, música instrumental. E tenho procurado combinar música  mineira com elementos de fora, com as minhas outras influências, tem  sido até um desafio de vida pra mim, fazer essa combinação. Belo  Horizonte tem crescido muito sim, não tanto como as grandes metrópoles  mundiais, mas tem crescido muito. Principalmente a música instrumental,  com esses apoios culturais que o governo de Minas e o governo federal  têm feito. Festivais de jazz.<a href="http://3.bp.blogspot.com/_voDVEa_Ax4A/S-iopd2bvUI/AAAAAAAAAmI/mv4Jl54VhdQ/s1600/DSC_8688.JPG" onblur="try 
{parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"> Hoje  se vê muito mais jazz em praça pública, sem custo nenhum, tentando  aproximar o público leigo de uma música nova. Não tão popular quanto as  músicas que estamos acostumados a escutar na mídia em que vivemos. O  mineiro tem crescido e acho que vai crescer muito mais. Porque na  questão profissional, ficamos um tempo andando a passos de tartaruga  sim. Agora eu tenho esperança de que isso vai progredir mais rápido do  que nesses anos todos. Tanto em casas de shows quanto nas oportunidades,  teatros, divulgação de eventos. Esta área tem crescido muito. E  principalmente a união desses músicos mineiros, revolucionar, apoiar e  criar mais oportunidades ainda, com certeza vai favorecer essa mudança.  Tenho muita esperança nisso, apesar de estar indo pra os Estados Unidos  de novo em janeiro do ano que vem. Aqui vai ser sempre a minha casa, da  minha família, meus amigos... essa cidade que eu nasci e conheço bem.

E atualmente o que está fazendo  musicalmente? Conte-me do seu CD?

Estou com uma  perspectiva de um disco pra outubro desse ano, chamado “Gemini”. A idéia  é lançar CD e DVD. Na verdade, vai sair. Eu só não sei como será o  lançamento no Brasil. Estou indo aos Estados Unidos, no próximo mês, pra  definir algumas questões pendentes. O álbum tem duas vertentes, como  “Gemini”, duas caras completamente diferentes. Em terceiro plano, tenho  escrito bastante. Gosto de filosofar e entrar dentro dos tambores para  entendê-los cada vez mais. Quem sabe sai um livro daqui a pouco! (risos)  Acho muito importante todo músico saber como captar o som do seu  próprio instrumento. Não só tocar. Porque muitas vezes, o problema esta  ali e você não resolve porque não tem o conhecimento. Vamos ver se nesse  ano cabem tantos projetos.

No  site tem umas imagens de baterias exóticas?

Tem um artigo  no site que fala sobre criatividade. Acredito que a criatividade não tem  limites e quando os colocamos, deixamos de ser criativo.

E este Estúdio de Gravação?


Esse  estúdio se chama “Drum LAB  Studio”. Como diz o nome, é um laboratório  de tambores, percussão em geral e bateria. Tentamos buscar a essência de  cada tambor dentro do estúdio. Como lidamos com um instrumento muito  orgânico, nada que você plug na tomada e sai tocando, acabo  desenvolvendo várias pesquisas, como captar melhor o áudio deste  instrumento. Então o estúdio é voltado pra gravação de bateria e  percussão por ser a minha especialidade. Meu disco vai tentar mostrar  isso. Como estamos vivendo em um mundo globalizado, as baterias são  gravadas aqui e enviadas por correio ou pela internet pra qualquer  lugar. A intenção é essa, um estúdio de pesquisa, um laboratório pra  experimentar à vontade e encontrar aquilo que ainda não se conhece.

Você está indo viajar nesse momento para os  Estados Unidos, pela música?

Estou indo aos Estados Unidos  por alguns motivos diferenciados. Pretendo concluir algumas etapas do  CD e do DVD, tentar viabilizar a vinda de algumas pessoas para o Brasil  e, finalmente, conferir, de perto, algumas propostas de endorsement de  empresas americanas.

Hugo, quer  dizer algo mais?
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Quero  agradecer a oportunidade e desejar todo o sucesso nesta nova caminhada!  Parabéns pela iniciativa!

Fontes:  Entrevista-Luciano "cuica play"
Fotos-Arquivo Hugo Soares/Amanda  Calho/Bruno Cantini/Matheus Telles/Luciano Andrei
Edição texto-  Fabiana Lopes.
Agradecimento-Designer:André Coelho/Drum LAB  Studio.

Hugo  Soares: Contato

+55 31 8785 3990
www.hugosoares.com
hugo@hugosoares.com
www.myspace.com/hugosoaresdrums
twitter.com/hugosoaresdrums