Sair do chão
Autor: Plinio Uhl | Publicado: 2013-10-31T10:44:00-02:00




Aprender a andar é um dos maiores marcos no desenvolvimento do ser humano durante os primeiros anos de vida. Mas existe um aprendizado igualmente importante e que geralmente passa despercebido. Ao brincar com o bebê, escondendo-se e reaparecendo dentro do seu campo de visão, os adultos, sem saber, ensinam a ele que o mundo é maior do que os cinco sentidos podem perceber. A criança aprende que, só porque não enxerga determinada pessoa, isso não significa que esta tenha deixado de existir. Todos, não importa quais crenças teremos no futuro, aprendemos que a vida é um ato de fé.



Mesmo que nunca tenha estado em Paris, você sabe que a cidade existe. Ainda que jamais tenha viajado ao espaço, você acredita que a Terra é redonda e que ela vagueia em órbita do Sol. Mesmo que não conheça como será sua vida no futuro, você constrói sonhos e confia que é capaz de superar todas as adversidades para tornar sua visão realidade. Assim como nossos pés, a noção de que a existência não está limitada aos nossos cinco sentidos nos leva adiante.



Se não fosse a fé dos engenheiros e pesquisadores por acreditar em algo que ainda não criaram, sua razão não projetaria foguetes para levar homens e mulheres ao espaço, nem roupas e estações espaciais para abrigá-los. Mais do que um suspense de ficção científica, Gravidade, do mexicano Alfonso Cuarón, fala dessa esperança que nutrimos e nos faz chegar aonde queremos.



Em 1968, Stanley Kubrick fez o espectador mergulhar no vazio do espaço por meio de cenas longas, ambientes esterilizados e voos silenciosos, quebrados pela valsa angelical de Johann Strauss e pelo épico retumbante de Richard Strauss. Cuarón não é tão extravagante, mas usa a tecnologia 3D do amigo James Cameron (Avatar) para criar uma aventura claustrofóbica com apelo comercial e entrelinhas mais profundas.





A linha narrativa de Gravidade é a clássica jornada do herói, cujos padrões são identificáveis em vários mitos antigos. Esse conceito foi usado por George Lucas em toda a saga Star Wars e é amplamente reciclado pelos filmes de Hollywood, desde A Pequena Sereia até a trilogia Matrix. Basicamente, ele tira o herói de seu mundo comum e o conduz a um universo de provações, onde é assistido por um mentor que o ensina as regras de sobrevivência para, após uma provação traumática, retornar ao lugar de onde veio, porém transformado pela nova experiência.



O roteiro de Gravidade seria apenas mais um a usar essa ideia pouco original, caso não fizesse dela própria o tema do filme e o preenchesse com referências visuais - e nada sutis - à condição humana. Mais de uma vez, a câmera mostra o sol nascendo e se pondo sobre o visor do capacete dos astronautas, comparando-os à própria Terra. Da mesma forma que o nosso planeta, o ser humano está vagando pelo espaço. Mas, ao contrário dele, seu corpo não está preso a qualquer lei ou força gravitacional. Estamos sozinhos, à deriva.



Ao dizer isso, Cuarón subverte uma das razões de ser dos filmes de ficção científica: mostrar que não estamos sós no universo. Para enfatizar a solidão, ele limita a ação aos dois personagens principais. Tudo o que percebemos dos demais são trajes preenchidos por seus corpos flutuando no espaço, sem rostos. Eles estão lá, mas não nos importamos com eles. Para nós, não existem. Por outro lado, em nenhum momento a câmera vem à Terra para mostrar o controle da missão espacial. Apenas ouvimos a voz do responsável pelos comunicadores. E quando o rádio falha, recuperar a comunicação é essencial. Essa pessoa não está na tela, mas, para nós, existe.





Sozinhos e indefesos como estamos, necessitamos nos apegar a algo para sobreviver. Como tudo que é sólido também é passível de ser destruído, buscamos segurança em outro campo: o das ideias. Por serem imateriais, elas negam a finitude da existência. Assim, tornamos algo subjetivo em algo ainda mais concreto que a própria realidade. Caso contrário, desistimos e morremos.






Esse porto seguro pode ser a voz do controlador e a esperança de ouvi-la de novo. Pode ser a voz de um ser superior e a fé de que ele nos ouça. Ou, ainda, um intermediário, que nos ligue a essa divindade. Na jornada do herói, essa figura corresponde ao mentor do protagonista. Nas religiões, ela é seu principal profeta. Note que, na estação espacial chinesa, um Buda dourado sorri para a astronauta, enquanto no ônibus norte-americano... é Marvin, o marciano dos Looney Tunes, que flutua no vazio.



A piada pode ser apenas isso, uma piada. Mas a omissão de um símbolo que faça o contraponto óbvio à religião oriental, no caso uma imagem cristã, pode ser interpretada como uma crítica velada à secularização da fé ocidental por meio da cultura pop. Entretanto, a mensagem mais importante está na diferença entre os controles dos módulos de fuga chinês e estadunidense: nenhuma. Apesar dos símbolos linguísticos estranhos um ao outro, ambos têm o mesmo funcionamento. É como dizer que, apesar das especificidades religiosas, apesar de seus ícones próprios, toda crença usa os mesmos mecanismos para levar à salvação.









Gravidade é essa enorme metáfora de iluminação do ser humano, numa tentativa de evitar a ideia da morte. O filme mostra o caráter cíclico da jornada do herói e da própria vida, em que renascemos a cada adversidade vencida, a cada nova filosofia abraçada. A cena da protagonista em posição fetal não poderia ser mais autoexplicativa. E nessa trajetória, a fé é apontada como elemento tão natural e fundamental quanto a razão. É ela o que impele o ser humano a sair do chão, dar seus primeiros passos e caminhar sobre a terra.



Além de dirigir, Alfonso Cuarón (Filhos da Esperança) divide os créditos do roteiro de Gravidade com o seu filho, Jonás Cuarón (Año, Uña). O ator George Clooney (Tudo pelo Poder) colaborou no script, mas não foi creditado.



Apenas dois atores dão rosto aos personagens: Sandra Bullock (Um Sonho Possível) e George Clooney (Os Descendentes). O resto do elenco atua somente por meio da voz: Ed Harris (Expresso do Amanhã), Phaldut Sharma (Filhos da Esperança), Amy Warren (série de TV Boardwalk Empire) e Basher Savage (Guerra Mundial Z). Apesar de não aparecer no filme, Orto Ignatiussen, que vive um pescador esquimó, é o protagonista de um curta escrito e dirigido por Jonás Cuarón e que só será visto no DVD.