Autor: Acupuntura Poética | Publicado: 2013-08-11T21:45:00-07:00


CONTAMINAÇÃO:
Teatralidade x Performatividade



Por Jean
Carlo Cunha 



A ideia de
escrever sobre contaminação, partiu das experiências que tenho como artista,
tanto no fazer como no apreciar. Nos dias atuais torna-se impossível pensar na
cena contemporânea, sem aceitar que ela esteja contaminada de alguma forma por
quaisquer outras fontes que não seja o teatro. 



Segundo o dicionário
Michaelis, con.ta.mi.na.ção vem do
latim contaminatione, e significa ato ou efeito de contaminar, contágio, infecção por
contato. Diz ainda que é poluição, além de poder ser a fusão irregular de duas construções
que, em separado, são regulares.



Como transpor
essa&nbsp;idéia&nbsp;para uma cena, onde muitas vezes nos questionamos se estamos pensando
em teatralidade ou performatividade? São conceitos que se fundem, numa contaminação
visível. Não há fronteiras para a cena contemporânea em relação a dança, artes plásticas,
cinema. Esses conflitos ainda reincidem sobre as limitações de conceitos como:
obra e processo, ficcional e real, espaço cênico e espaço publico, ator e
performer.



Pensando
nessa contaminação, tentaremos definir a partir de algumas referencias
teatralidade e performatividade, para elucidar melhor o caminho a percorrer. 



Teatralidade constitui-se como um substantivo
urdido a partir do adjetivo teatral. Designa algo levemente ostentatório ou
arbitrariamente empreendido para gerar um
efeito. É característica ou qualidade de teatral. Pode ainda ser definida
como uma virtude artística. 



Portanto numa
ótica que mais nos interessa, definimos que “a condição da teatralidade seria,
pois, a identificação (quando ela foi querida pelo outro) ou a criação (quando
o sujeito a projeta sobre as coisas) de um espaço outro que o do cotidiano, um
espaço que cria o olhar do espectador.”(Feral, 1988, p.6)

A teatralidade surge na modificação das relações entre os sujeitos, o outro se
torna ator (pois manifesta-se como tal), ou porque o olhar do espectador assim
o define. Ela permite ao sujeito que faz, como aquele que olha, a passagem do
aqui a outro lugar.


Dentro desta
idéia, a teatralidade é, antes, o resultado de uma dinâmica perceptiva, a do
olhar que liga um olhado (sujeito ou objeto) e um olhante (também criador).Seria
a maneira específica da enunciação teatral, a circulação dos conteúdos
subjetivos dos diálogos e rubricas, o desdobramento visual da enunciação
(personagem/ator) e de seus enunciados. A teatralidade se assemelha então a
projeção, no mundo sensível, dos estados e imagens que constituem suas molas
ocultas.



Como se vê,
segundo Pavis, a teatralidade é um termo polissêmico, que inclui a
performatividade e depende da leitura do espectador para se cons­tituir.



Em relação a performatividade, não há como pensar
nela sem se remeter a performance, origem
do termo. Performance é uma palavra que tem suas origens no francês antigo: parformance,
de parformer - accomplir - (fazer, cumprir, conseguir, concluir)
podendo significar ainda levar alguma tarefa ao seu sucesso. Em seu significado
mais elementar pode significar iniciar, fazer, executar ou desenvolver uma
determinada tarefa. Na década de 1960 a performance art ou performance
artística surge como uma linguagem artistica interdisciplinar com objetivo de interagir
mais diretamente com o público.



O conceito de
performatividade é trabalhado hoje, prioritariamente, no campo de estudos da
performance, que se consolidou nos Estados Uni­dos nos anos 1970 e 1980,
especialmente com a equipe liderada por Richard Schechner, da Univer­sidade de
Nova York, que define que performatividade, seria ao mesmo tempo uma ferramenta
teórica e um ponto de vista analí­tico, já que toda construção da realidade
social tem potencial performativo. Conclui-se que o termo performatividade sempre
esta aberto a interferências e contágios mútuos de outras formas de arte.



Em meio a tantos conceitos, nao nos cabe definir o certo
e o errado, porque em teatro cabe apenas o justo. Uma linguagem tao antiga, e
que em meio a tantas mudancas proporcionadas pelas novas tecnologias, resiste. E
so resiste porque se adapta, se inova e permite na atualidade que tudo que
existe seja inserido na cena. Esta ai a tal contaminacao. 



Ha um texto rico em informacoes que elucida muito bem
esta questao, chamado Teatralidade ePerformatividade na cena contemporanea escrito por Silvia Fernandes, e que
norteia as origens dessa contaminacao. Tambem nao se pode deixar de citar a
entrevista com Béatrice Picon-Vallin, que resolve muito bem
estas questões conceituais, pois de um lado temos Josette Feral que defende o
teatro performativo, de outro o “teatro pós-dramático” de
Hans-Thies Lehmann,
e por fim a “reinvenção do drama”
de pesquisadores franceses como Jean-Pierre Sarrazac.

Ao ser questionada
sobre estes conceitos ela diz: 



_ Considero hoje que o teatro
existe sob formas múltiplas; atualmente, sua característica essencial é de ser
completamente estilhaçado, de ser uma paisagem que está totalmente “à procura”.
Escolheria, talvez, a noção de “hibridação”, que me parece importante porque
remete à ciência, às pesquisas das “ciências duras”, e acredito que o teatro
tem muito a aprender com elas – particularmente com as neurociências. Portanto,
se eu procurasse realmente uma teoria na qual pudesse me apoiar, seria mais
para esse lado que eu me encaminharia, o que se liga à primeira questão que
vocês me fizeram (que dizia respeito à formação do ator). Para responder a essa
questão é a noção de “teatro híbrido”, “teatro estilhaçado”, “teatro múltiplo”
que seria mais conveniente em minha opinião.



Cabe
ressaltar que essa contaminação esta cada vez mais evidente nos trabalhos
apresentados pelos grupos e coletivos teatrais, que através de seus processos
colaborativos evidenciam a emergência da performance na cena teatral. Segue como
exemplo claro dessa contaminação trabalhos recentes como o espetáculo Barafonda
da Cia São Jorge de Variedades, Pulsão do Desvio Coletivo, Nada aconteceu, Tudo
acontece, Tudo esta acontecendo do Grupo XIX, Édipo na Praça de Os Satyros. A
contaminacao é evidente, quando se vê as cenas há momentos em que não se sabe
se o que vemos é real ou ficcional, processo ou obra acabada,ora em espaço publico,
ora em espaço privado e fechado, as vezes são atores clássicos, as vezes
performers, tudo numa única apresentação. Melhor do que definir é apenas
acreditar que estão simplesmente contaminados. 





BARAFONDA - CIA&nbsp;SÃO JORGE DE VARIEDADES (2013)









PULSÃO - DESVIO COLETIVO (2013)&nbsp;







NADA ACONTECEU, TUDO ACONTECE, TUDO ESTA ACONTECENDO&nbsp;

GRUPO XIX (2013)






ÉDIPO NA PRAÇA - OS SATYROS (2013)&nbsp;







INSÓLITO - GRUPO DE NINGUÉM (2013)







Na
videoperformance abaixo, segue outro exemplo de contaminação, um trabalho desenvolvido
pelo Grupo de Ninguém, Insolito, com direção de Jean Carlo Cunha, registrado para a
disciplina de Programa de Mestrado da ECA-USP, sob orientação de Marco Bulhões.





http://www.youtube.com/watch?v=LBbUUPGdL0c&amp;feature=em-upload_owner



Referências&nbsp;bibliográficas: &nbsp;



COHEN, Renato. Performance como linguagem. 3.ed. São Paulo: Perspectiva, 2011.



COHEN, Renato. ‘Work in progress’ na Cena Contemporânea.



São Paulo: Editora Perspectiva, 1998.



FÉRAL, Josette.&nbsp;A teatralidade.&nbsp;Trad.&nbsp;Francine Roche. In: Poétique, Revue de Théorie et dánalyse littéraires.&nbsp;Ed. Seuil, número 75, setembro, 1988.

FERNANDES, Silvia. Teatralidade e Performatividade na cena&nbsp;contemporânea. In Revista&nbsp;Repertório &nbsp;n16, p. 11-23, 2011.


&nbsp;
LEHMANN, Hans-Thies. O teatro pós-dramático, São Paulo, CosacNaify, 2007.


PAVIS, Patrice. Dicionario de Teatro.&nbsp;São Paulo: Perspectiva, 2008.



PICON-VALLIN, Beatrice. Teatro híbrido, estilhaçado e múltiplo: um enfoque pedagógico. In: Sala Preta (USP).  n.1, v. 11, p.193-211, 2011.