A valsa que nunca seca
Autor: Trup Errante Grupo de Teatro | Publicado: 2016-02-27T12:05:00-03:00





Texto Luís Osete¹

Foto: Lizandra Martins²



Psiu! É do fundo escuro que vem, como um murmúrio, o pedido
de silêncio. Os últimos alaridos do público se dissipam. Uma luz revela para a
vida o único nome de mulher que restou entre os trêmulos dentes: Sônia! Um
grito preso escapa de um corpo que aos poucos renasce para a tensão iminente, à
espera daquela gota que faz o açude sangrar. São os primeiros movimentos d’A Valsa de Nelson Rodrigues, adaptação
da Trup Errante para a Valsa nº 6, único
monólogo escrito pelo dramaturgo fundador do moderno teatro brasileiro. 



As recomendações dramatúrgicas de Nelson Rodrigues, para a Valsa
escrita sob medida às aspirações teatrais debutantes de sua irmã Dulce
Rodrigues, encontram uma inventiva releitura na montagem dirigida por Thom
Galiano. Um amparo para a atualização dos 65 anos que separam a estreia da
peça, encenada em 1951, no Rio de Janeiro, para a mostra comemorativa dos 10
anos da Trup Errante, que está sendo realizada este ano em Juazeiro-BA e
Petrolina-PE. 



A começar pelo próprio nome do dramaturgo, que se insere no rebatismo
do sobrenome Junqueira - o lúbrico doutor que examina as amígdalas de Sônia,
constata o seu desequilíbrio mental e, aos acordes da Valsa executados pela
menina, a assassina - para Rodrigues, e o prenome Paulo - o homem casado com
quem a adolescente de 15 anos se envolve em um caso de amor e ódio que obedece
às variações ambíguas de seu humor, para Nelson. E, assim, os dois mais
recorrentes personagens que agonizam em Sônia invocam a todo o tempo o escritor
da trama.



O piano branco, que compõe o cenário na dramaturgia, se
transmuta em uma mesa coberta por uma colcha de retalhos, aberta às mais
criativas soluções cênicas do espetáculo, desde as peripécias da personagem em
suas andanças pelos labirintos da história ao abrigo para as tempestades do
caminho. Por ali, a atriz Raphaela de Paula dedilha com brilhantismo os estados
emocionais das fisionomias que compõem a personalidade fragmentada e delirante
de Sônia, em suas memórias de fantasia e sonambulismo. &nbsp;&nbsp;



O ritmo da narrativa é intensificado pela trilha de sons desalentadores
e intermitentes cuidadosamente preparados por Antônio Pablo. Entre as evocações
musicais, nenhuma réstia da música inspiradora de Nelson Rodrigues: a Valsa nº
6 de Chopin. A melodia alegre do compositor polonês é substituída pela
declamação melancólica de uma pérola de Cartola: “Ainda é cedo, amor/Mal
começaste a conhecer a vida/Já anuncias a hora de partida/Sem saber mesmo o
rumo que irás tomar...”. 



No moinho de mundos que A
Valsa de Nelson Rodrigues apresenta ao público qualquer anseio a um suspiro
de alívio é reduzido a pó. Os risos contidos e as sobrancelhas perplexas são
expressões sinceras no limiar entre flashes de entendimento e muros de
ignorância às diferentes vibrações da personagem, que, no perigoso rito de
passagem para o universo adulto, apenas nos clama: “Ouça-me bem, amor/ Preste
atenção, o mundo é um moinho...”. Sentir e deixar-se conduzir nessa valsa é
aprender, a cada respiração, o momento exato de dar o próximo passo. E, como um
punhal de prata, de penetração macia e indolor, herdar um feixe de luz no sopro
de uma palavra fugaz.



A originalidade da Valsa
da Trup Errante está em restituir ao dramaturgo, que viveu entre os anos de 1912
e 1980, uma compreensão atual das pequenas delicadezas impressas na obra,
marcando com franqueza a impressão digital de um grupo surgido em 2006, na
confluência das águas sanfrasciscanas dos dois mais populosos municípios do
Vale, com a proposta de “pesquisar o teatro através de seus corpos” e “suas
relações com as dinâmicas cênico-espaciais”. É por isso que os versos desse
poema dramático de Nelson se assentam em uma dinâmica cênico-corpo-espacial
mais afeita aos impulsos libertários do autor do que às suas imperiosas
indicações.&nbsp; 



Essa assinatura fica ainda mais evidente entre os dois atos
da peça, quando a gravação de um depoimento de Raphaela de Paula sobre as suas
experiências de leitura e atuação da dramaturgia rodrigueana &nbsp;- em 2012, por exemplo, ela representou a personagem
Cecília, de Bonitinha, mas ordinária,
sob a direção de Luiz Marfuz, em sua formatura de interpretação teatral na Universidade
Federal da Bahia - é transmitida enquanto um globo de luz ilumina, como um
moinho dos bailes contemporâneos, os olhares hipnotizados do público. O diretor
e a atriz já haviam participado de uma encenação da Valsa nº 6 em 2008, como culminância de um processo pedagógico do Núcleo
de Teatro do Sesc Petrolina. A montagem, que teve uma única apresentação, era compartilhada
por 12 alunas/atrizes. 



O fio invisível que enlaça as duas Valsas irrompe como
flores artificiais em um chão de algodão, que se despetala nos devaneios de
Sônia. A mesa oferenda um banquete para os sonhos de uma atriz que também se
procura: “Quem é Sônia? Onde está Sônia?”, cantarola com o auxílio luxuoso de
um figurino permeado de botões. Um traço carmim escapa de seu olho direito e se
encontra com um filete de pano vermelho em suas costas. Sônia, como todos os
viventes, equilibra “a lata vesga” de seu destino incerto, “mais do que o corpo
dita”.



E, como um desses tantos defuntos que habitam a vida, nem sabe
que morreu. O dramaturgo também não sabe que nasceu. O diretor tampouco sabe
que sobreviveu. A atriz não sabe do “abismo que causaste com teus...”. O último
feixe de luz se apaga e o fundo escuro da peça restitui o silêncio. Em estado
de choque, o público nem sabe que o pano desceu. Talvez porque, como uma lata
que transborda, como um açude que sangra, essa Valsa não cessa: é “água na
estrada morta”, é “força que nunca seca”. &nbsp;



¹Luiz Osete é jornalista, ator e não satisfeito cursou psicologia na UNIVASF. Hoje trabalho
como assessor de imprensa do IF-Sertão e é atuador do Núcleo de Teatro do Sesc
Petrolina&nbsp;

²Lizandra Martins é fotografa, dj e produtora cultural&nbsp;e está cursando pedagogia na UNEB Campos Juazeiro