um papo com j.g. quintel
Autor: adriana terra | Publicado: 2014-07-04T15:35:00-07:00







j.g. quintel é o criador de "apenas um show", desenho que mistura o universo real e o fantástico para falar dos dramas diários de dois amigos (um guaxinim e um pássaro azul) que trabalham em um parque, programa que hoje é um dos mais populares do cartoon network.

antes disso, ele trabalhou em "camp lazlo", &nbsp;dirigiu o belo "as trapalhadas de flapjack"&nbsp;e escreveu um episódio do louquíssimo&nbsp;"hora de aventura", desenho do pen ward, seu antigo colega de faculdade.

neste papo que levei com ele,&nbsp;publicado na edição deste mês da revista da cultura, o norte-americano de 31 anos fala sobre a origem de seu programa, sobre como crê ser mais difícil ensinar alguém a fazer humor do que a desenhar bem e sobre o fato de não precisar criar nada com um super apelo infantil para que as crianças pirem -- "apenas um show" é conhecido por atrair gente de todas as idades.

abaixo, a conversa que rolou por telefone no fim de maio, na íntegra.

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j.g., assisti recentemente aos curtas que você fez durante a faculdade e que deram origem a "apenas um show". você poderia falar um pouquinho da ideia desses filmes e do processo até que eles se tornassem, de fato, o desenho?


eu estava na faculdade na época, estudando para me tornar um animador na [universidade norte-americana] cal arts. eu era um novato e na cal arts você tem de fazer um filme todo ano como parte de seu programa de estudos. então eu e uns amigos decidimos fazer esse lance chamado "filme de 48 horas". a ideia era tirar um nome de um chapéu e daí tínhamos 48 horas para fazer um filme com aquilo -- do jeito que dava, porque realmente é impossível terminar algo em tão pouco tempo. 


a primeira palavra que saiu foi pirulito. eu fui até a minha mesa, desenhei o pairulito, fiz o curta [“the naive man from lolliland”] naquele fim de semana e passei o resto do ano animando aquilo como parte do meu programa de estudos. mas o conceito todo, o desenho, o personagem, tudo saiu em dois dias. com "2 am in the pm" foi a mesma coisa. no ano seguinte eu era um veterano e a gente jogou o jogo de novo. eu fiz a história em uma noite, com benson e mordecai nela. 


aí eu fui trabalhar no cartoon network e quando tive a oportunidade de apresentar um curta, eu queria usar os velhos personagens dos meus filmes de estudante. peguei o pairulito, mordecai, benson, adicionei alguns outros, como o rigby e o saltitão, e foi assim que o desenho foi feito. 



como a experiência de trabalhar em produções como “camp lazlo” e “flapjack”, antes de surgir o “apenas um show”, o ajudou na hora de fazer seu próprio desenho?

meu primeiro trabalho em “camp lazlo” foi como revisor, então eu aprendi muito sobre storyboarding neste trabalho. depois eu mudei para [a função de] artista. “camp lazlo” era um desenho sem roteiro, então eram apenas esboços e o artista de storyboard deveria escrever e desenhar o episódio. com isso eu ganhei bastante experiência. 


daí quando o thurop [van orman, diretor] foi fazer “flapjack”, ele me chamou para ser o diretor criativo, e eu aprendi ainda mais sobre o processo. saí do storyboarding e tinha que estar na sala de roteiro, aprendi mais sobre texto, sobre pós-produção em animação e todo esse tipo de coisa, e isso tudo me ajudou a entender de verdade cada aspecto de fazer um desenho. daí quando o "apenas um show" começou eu já tinha em mente o processo.



já li que você gosta de contratar pessoas com experiência em quadrinhos, pois elas podem desenhar e também escrever bem...

sim, é verdade. é engraçado porque em "apenas um show" o roteiro é tão importante que ele tem prioridade em relação a outras coisas, então eu fico mais inclinado a contratar alguém que desenhe menos que outra pessoa, se esse alguém tiver um texto muito engraçado. isso porque eu acho muito mais difícil treinar pessoas para serem humoristas do que treinar alguém para desenhar. e ter alguém que consiga fazer as duas coisas é difícil, mas se você consegue fazer as pessoas rirem, o desenho não precisa ser perfeito, as pessoas vão rir do mesmo jeito se a ideia aparecer. 


sabe, observando o tempo todo os estudantes de animação, eu acho que eles estudam muito apenas para serem animadores, mas não prestam muita atenção na história. e para quem faz quadrinhos a história é tudo. 


e o nome “regular show”, como surgiu?


quando eu estava apresentando o desenho, eu estava com a história do episódio piloto e com o storyboard pronto, e era engraçado porque eu pensava comigo mesmo: "ok, isto é realmente estranho, ninguém vai querer esse show porque vão achar que é uma loucura total". e então quando eu fui apresentar para a cartoon a ideia inicial eu ainda não tinha falado pra ninguém do que se tratava o desenho, porque eu pensava que se eu falasse: “ah, o desenho é sobre um pássaro azul, um guaxinim e uma máquina de chiclete", eles nem olhariam, seria tipo: "nãããoo, próximo!" [ri, fazendo o ‘não’ com a mesma voz anasalada do grito de ‘ooohhhh’ dos personagens de “apenas um show” -- quintel é o dublador de mordecai no desenho]. 



o que eu mostrei a eles foi um desenho do mordecai, rigby e pairulito correndo e disse: "confiem em mim, eu posso fazer isso ficar engraçado. só deixem eu fazer o storyboard e apresentar". aí eu apresentei e quando tinha de criar o título eu estava em dúvida entre três nomes: "normal show", "weird show" -- mas eu pensei que "weird show" era muito explicar a piada -- ou "regular show", que eu gostava de como soava. e tem a ver com algo que eu sempre falo pra quem trabalha no desenho: é sobre tratar os personagens como pessoas normais ["regular"], falar como pessoas normais, não precisa ser "cartunesco", é quase mais como um sitcom que como um desenho.

você costuma citar como influências comédia britânica, “simpsons”, “beavis e butt-head”... você poderia falar um pouquinho sobre como essas referências foram importantes em "apenas um show"?


claro. uma grande influência foi "mighty boosh", um show da TV britânica, uma comédia muito engraçada que eu assistia demais na época. achava muito engraçado como todos aqueles personagens diferentes podiam ser levados para um mundo tão "cartunesco" e, ao mesmo tempo, estar em um mundo comum. eu gostava daquele conceito e pensava que com animação você pode se valer muito da ideia de que tudo é possível, mas ao mesmo tempo você deve partir de um lugar comum, com o qual as pessoas possam se identificar, porque não dá para ser apenas louco.


também teve a influência dos desenhos que eu assistia na infância. eu assistia muito aos “simpsons” e acredito que isso tenha influenciado meu senso de humor e a forma como eu escrevo, o que me faz rir. eu me lembro de repetir as falas dos episódios -- eu assistia tanto que tinha elas todas memorizadas. acredito que eu aprendi muito apenas assistindo aos “simpsons”. não exatamente tentando aprender algo, porque eu assistia tanto que eu tinha um senso geral de ‘timing’ a partir daquilo. 


“beavis e butt-head” eu assistia muito, eu gostava de coisas bizarras que me faziam rir, e também gostava de dark comedies porque, você sabe, na TV tudo é mentira, então eu não ligo de ir pra lugares obscuros de vez em quando, contanto que eu ria. algumas pessoas podem não curtir, mas acho que muitas gostam.

falando das referências mais pessoais. você já teve algum emprego como o parque, do tipo que você quer sempre dar um jeito de escapar ou não fazer nada?

olha, eu não trabalhei em um parque, mas eu trabalhei em um cinema por um ou dois anos e eu tinha que fazer vários serviços manuais como limpar, fazer pipoca, arrumar o projetor, e eu e meus colegas fazíamos todo tipo de bizarrice e nos encrencávamos na época. eu também já trabalhei em uma livraria, e era engraçado porque tudo o que eu tinha que fazer era organizar os livros e ouvir rádio o dia todo, então aquilo era muito chato pra mim. eu podia contar várias histórias sobre "oi, este é um emprego entediante onde você tem de fingir que está ocupado quando você não está trabalhando", hahaha.

nos últimos anos, desenhos como "apenas um show", "hora de aventura", “flapjack”, "gumball" têm atraído um público bem amplo, de idades variadas. você vê alguma conexão entre eles, seja no tipo de humor, nos universos abordados?


eu acho que o que há em comum é que os criadores desses shows estão fazendo aquilo que eles acham de fato engraçado. eu estudei com pen ward, thurop van orman e nós todos estávamos a fim de fazer coisas pra gente, que nós fizessem rir, e que fizessem nossos amigos rir. nunca pensávamos: "o que nós precisamos fazer para que seja um sucesso?" ou "o que precisamos fazer para que todas as crianças queiram assistir?". nós apenas estávamos criando algo que achávamos engraçado, e nós somos adultos, então adultos podem achar engraçado e vão assistir. e as crianças são inteligentes, elas não precisam ser ensinadas sobre humor, elas riem também, elas sacam.

voltando ao "apenas um show". e sobre a música, como você conheceu mark mothersbaugh [o vocalista do devo é o principal compositor do desenho],&nbsp;você é fã de devo?


eu sou, e sou também um grande fã do wes anderson, e mark mothersbaugh compôs um monte de músicas para os filmes do wes anderson. então quando eu estava fazendo o desenho e era a hora de decidir a música para o episódio piloto eu pensei: "cara, imagina se o mark mothersbaugh fizesse". e eu achava que ele nunca iria querer fazer, mas eu perguntei de qualquer forma e ele disse "sim", haha. 

falando um pouquinho do processo de produzir o show. quanto tempo leva para fazer hoje em dia um episódio? quantas pessoas trabalham na parte criativa dessa produção?


nós temos provavelmente umas 40 pessoas na casa fazendo o desenho, de desenhistas a artistas de storyboards, designers, diretores. e eu diria que o tempo de um episódio é mais ou menos nove meses. desde surgir com a ideia para o episódio, esboçá-la até entregá-la, nove meses. e entregamos um episódio por semana. toda semana estamos trabalhando em múltiplos episódios ao mesmo tempo, em diferentes fases da produção. 


e você ainda acompanha todo o processo?


sim, eu acompanho praticamente tudo para ter certeza de que é o que quero. e ainda é muito engraçado. 

pra finalizar: o que você tem lido, escutado, assistido ou jogado recentemente que tem te chamado a atenção?


na verdade eu estou lendo um livro chamado "light and shade"... eu acho? ai, eu não lembro o nome, haha. bem, é uma biografia do jimmy page. eu adoro led zepellin e tenho lido diferentes entrevistas dele, e ele fala muito sobre como fazia as músicas, e é estranho pensar em como ele cria algo e em como criamos em animação.

foto: cortesia cartoon network / revista da cultura