Cultura Hip Hop
Autor: Lil Young Weezy | Publicado: 2011-10-15T13:07:00-07:00



O&nbsp;hip hop&nbsp;(também referido como&nbsp;hip-hop) é uma cultura artística que iniciou-se durante adécada de 1970&nbsp;nas&nbsp;áreas centrais&nbsp;de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas dacidade de Nova Iorque.Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador oficial do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura hip hop: o&nbsp;rap, o&nbsp;DJing, a&nbsp;breakdance&nbsp;e aescrita do grafite.Outros elementos incluem a&nbsp;moda hip hop&nbsp;e as&nbsp;gírias.

Desde quando emergiu primeiramente no&nbsp;South Bronx, a cultura hip hop se espalhou por todo o mundo.No momento em que o hip hop surgiu, a base concentrava-se nos disc jockeys que criavam batidas rítmicas para pausas "loop" (pequenos trechos de música com ênfase em repetições)&nbsp;em dois&nbsp;turntables, que atualmente é referido como sampling. Posteriormente, foi acompanhada pelo&nbsp;rap, identificado como um estilo musical de&nbsp;ritmo&nbsp;epoesia, com uma técnica vocal diferente para utilizar dos efeitos dos DJs.Junto com isto surgiram formas diferentes de&nbsp;danças improvisadas, como a breakdance, o&nbsp;popping&nbsp;e olocking.

A relação entre o&nbsp;grafite&nbsp;e a cultura hip hop surgiu quando novas formas de pintura foram sendo realizadas em áreas onde a prática dos outros três pilares do hip hop eram frequentes, com uma forte sobreposição entre escritores de grafite e de quem praticava os outros elementos.



Etimologia

O termo "hip" é usado no&nbsp;Inglês vernáculo afro-americano&nbsp;(AAVE) desde 1898, onde significa algo atual, que está acontecendo no momento; e "hop" refere-se ao movimento de&nbsp;dança. Keith "Cowboy" Wiggins e&nbsp;Grandmaster Flash&nbsp;são creditados com a primeira aplicação do termohip hop, em 1978, ao mesmo tempo que Flash provocava um amigo que acabava de ingressar ao&nbsp;Exército dos Estados Unidos, proferindo as palavras "hip/hop/hip/hop", imitando a cadência rítmica dos soldados.Mais tarde, Cowboy classificou a cadência uma das atividades para um MC fazer no palco.Como os grupos frequentemente eram compostos por um DJ e um rapper, os artistas foram chamados de "hip-hoppers". O nome originalmente foi concebido como um sinal de desrespeito, mas logo veio a identificar-se com esta nova forma de música e cultura.

As canções "Rapper's Delight", do grupo&nbsp;Sugarhill Gang&nbsp;e "Superrappin'", de Grandmaster Flash foram lançadas em 1979 e obtiveram um alto sucesso.Dois anos depois,&nbsp;Lovebug Starski, DJ do Bronx, lançou um single intitulado "The Positive Life", com referências a rappers. Então,&nbsp;DJ Hollywood&nbsp;utilizou o termo para se referir a um novo estilo de música, chamado&nbsp;rap.O pioneiro do hip hop&nbsp;Afrika Bambaataareconhece Starski como a primeira pessoa a utilizar o termo "hip hop", para se referir à esta cultura.

História

O hip-hop emergiu em meados da&nbsp;década de 1970&nbsp;nos&nbsp;subúrbios&nbsp;negros&nbsp;e&nbsp;latinos&nbsp;de&nbsp;Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros&nbsp;guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como&nbsp;pobreza, violência,&nbsp;racismo,&nbsp;tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de&nbsp;gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As&nbsp;gangues&nbsp;funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente.

Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da&nbsp;Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de&nbsp;Sound System&nbsp;(carros equipados com equipamentos de som, parecidos com&nbsp;trios elétricos). Os&nbsp;Sound System&nbsp;foram levados para o&nbsp;Bronx, um dos bairros de&nbsp;Nova Iorque&nbsp;de maioria negra, pelo&nbsp;DJ&nbsp;Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o&nbsp;Toast&nbsp;(modo de cantar com levadas bem fraseadas e&nbsp;rimas&nbsp;bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de&nbsp;reggae&nbsp;instrumental), que daria origem ao rap.

Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazermúsica,&nbsp;dança,&nbsp;poesia&nbsp;e&nbsp;pintura. Os&nbsp;DJs&nbsp;Afrika Bambaataa,&nbsp;Kool Herc&nbsp;e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço - assim nasceram as&nbsp;Block Parties.

As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a freqüentar as festas e dançar&nbsp;break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de&nbsp;Afrika Bambaataa, considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da junção dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de&nbsp;discos de vinil.

DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais&nbsp;pop&nbsp;como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram início ao rap. Os&nbsp;MCs&nbsp;passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até no&nbsp;New York Times&nbsp;à época. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.

Em&nbsp;12 de novembro&nbsp;de&nbsp;1973&nbsp;foi criada a primeira organização que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A&nbsp;Zulu Nation&nbsp;tem como objetivo acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.



Entre as diferentes manifestações artísticas do movimento hip hop, a música se insere como papel primordial para inúmeras variações existentes em nossos dias. Além dos DJs, MCs, das mixagens e do Rap, a bateria eletrônica e os sintetizadores complementaram o âmbito das discotecas. Tudo começou quando&nbsp;Afrika Bambaataa&nbsp;resolveu criar uma batida base para suas músicas inspirando-se num álbum do grupo musical criador do estilo&nbsp;techno,&nbsp;Kraftwerk. O sucesso foi de imediato com a música "Planet Rock", fazendo de sua batida eletrônica a mais copiada para composição de muitas outras músicas. Surgia o eletrofunk, que por sua vez derivou-se em muitos outros estilos, como por exemplo, o&nbsp;miami bass&nbsp;e o&nbsp;freestyle.[13]&nbsp;A origem e as raízes da cultura Hip-Hop estão contidas no sul do Bronx em Nova Iorque (EUA). A idéia básica desta cultura era e ainda é: haver uma disputa com criatividade. Não com armas; uma batalha de diferentes (e melhores) estilos, para transformar a violência insensata em energia positiva.

No Brasil

O berço do hip hop&nbsp;brasileiro&nbsp;é&nbsp;São Paulo, onde surgiu com força nos&nbsp;anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio e no Metrô São Bento, de onde saíram muitos artistas reconhecidos como&nbsp;Thaíde,&nbsp;DJ Hum,&nbsp;Styllo Selvagem, Região Abissal, Nill (Verbo Pesado), Sérgio Riky, Defh Paul, Mc Jack,&nbsp;Racionais MC's,&nbsp;Doctor MC's, Shary Laine,&nbsp;M.T. Bronks,&nbsp;Rappin Hood, entre outros.

Atualmente existem diversos grupos que representam a cultura hip hop no país, como Df Zulu Breakers (Brasilia-DF), Movimento Enraizados, MHHOB, Zulu Nation Brasil, Casa de Cultura Hip Hop, Posse Hausa (São Bernardo do Campo), Hip Hop Mulher, FNMH2, Nação Hip Hop Brasil, Associação de Hip Hop de Bauru, Cedeca, Cufa (Central Única das Favelas). A principal premiação do hip hop no país é o&nbsp;Prêmio Hutúz, em cerimônia realizada todo ano. É organizado pelo&nbsp;Hutúz&nbsp;e é considerado o maior da&nbsp;América Latina.

Multidimensionalidade do hip hop

Segundo Alejandro Frigerio, a principal característica das artes negras é seu caráter multidimensional, denso. A performance mistura, em níveis sucessivos, gêneros que para a cultura ocidental seriam diferentes e separados (músicas, poesia, dança, pintura). A interpretação, a fusão de todos esses elementos que faz dela uma forma artística que não seria equivalente à soma dos elementos separados. Para compreender a multidimensionalidade da performance, é necessário fazê-lo em seu contexto social. Fora deste contexto social, somente se compreenderiam alguns dos elementos, mas não só como um conjunto de dança, música, poesia e artes plásticas, senão como uma performace inserida num contexto social, neste caso marginal, cheio de problemas sociais, educacionais e de exclusão social. Este contexto social é o que dá sentido à performance.

A importância do estilo pessoal

O diálogo entre a performance e a realça e o caráter criativo da performance. "O contraponto com um interlocutor também leva ambas performace a maiores e melhores desempenhos". O estilo pessoal é de grande importância na performance porque as características próprias de cada performace acrescentam as possibilidades de inovação e de criação de novos estilos. "Espera-se que o performace não só seja competente, mas que também possua um estilo próprio, o que pode ser observado na cultura negra urbana contemporânea, por exemplo, em todos os aspectos do hip-hop". O estilo pessoal se valoriza em situações de representação, mas não é importante em todos os aspectos da vida cotidiana (estética, comprimento, fala etc).

Seis pilares





DJ mixando composições



DJ (disc-jockey)



Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje o DJ é considerado um músico, após a introdução dos&nbsp;scratches&nbsp;de GradMixer DST na canção "Rock it" de&nbsp;Herbie Hancock, que representa um incremento da composição e não somente um efeito. O&nbsp;breakbeat&nbsp;é a criação de uma batida em cima de composições já existentes, uma espécie de&nbsp;loop. Seu criador&nbsp;DJ Kool Herc&nbsp;desenvolveu esta técnica possibilitando B.Boys a dançarem e MCs a cantarem. O&nbsp;Beat-Juggling&nbsp;já é a criação de composições as pelos DJ nos&nbsp;toca-discos, com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: o DJ de grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e o DJ de competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os elementos essências para despertar e prender a atenção do público. Um DJ de competição é um DJ que desenvolve e realiza apresentações contendo&nbsp;scratchs, batidas e até frases recortadas de diferentes discos (samples). Esses DJs competem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil.

Rap



O rap é um ritmo de música parecido com o hip hop, que engloba principalmente&nbsp;rimas, e é um dos seis pilares da cultura hip hop. A tradução literal de&nbsp;rap&nbsp;é&nbsp;Rhythm and Poetry,&nbsp;ou seja, uma&nbsp;poesia&nbsp;feita através de rimas, geralmente feitas em uma velocidade superior à do hip hop, tendo como exemplo o grupo&nbsp;The Last Poets.&nbsp;O rap na maioria das vezes é feito sem acompanhamento de nenhum instrumento, ou simplesmente um&nbsp;DJ&nbsp;mixer.







Um Beatboxer animando a galerr]



Beat Box



O termo&nbsp;beatbox&nbsp;(que, a partir do&nbsp;inglês, significa literalmente&nbsp;caixa de batida) refere-se a percussão vocal do&nbsp;hip-hop. Consiste na arte em reproduzir sons de&nbsp;bateria&nbsp;com a&nbsp;voz,&nbsp;boca&nbsp;e&nbsp;cavidade nasal. Também envolve o&nbsp;canto, imitação vocal de efeitos de&nbsp;DJs, simulação de cornetas, cordas e outrosinstrumentos musicais, além de outros efeitos sonoros. Muitos autores consideram o rapper norte-americano&nbsp;Doug E. Fresh&nbsp;como o grande pioneiro dessa arte. Porém, pesquisas recentes apontam para o compositor, músico e cantor brasileiro&nbsp;Marcos Valle&nbsp;como inventor da beatbox. Em 1973 Valle gravou para seu LP "Previsão do tempo" a faixa "Mentira", na qual ele emula uma bateria com sua voz e dessa forma executa um padrão rítmico e uma virada. Numa entrevista de 2008 para o pesquisador acadêmico Alexei Michailowsky, Valle revelou grande surpresa ao saber que era um dos pioneiros da beatbox. Relembrando a gravação da faixa, ele afirmou que a ideia surgiu ao acaso como uma mera experiência, lhe agradou e foi incorporada à gravação final.







Um grupo de MCs em apresentação



MC (master of cerimonies)



Mestre de Cerimônia é o porta-voz que relata, através de articulações de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, mas também lança mensagens de alerta e orientação. O MC tem como principal função animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início do hip-hop davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com algumas rimas. O primeiro MC foi Coke La Rock, MC que animava as festas de Kool Herc. No Brasil os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues, Gabriel o pensador e grupos como Balinhas do Rap, Thaíde e DJ Hum, Racionais Mcs. Um MC é aquele que através de suas rimas mostra as varias formas de reivindicação, angústias e injustiças com as classes sociais mais desfavorecidas, mostrando o poder da transformação.





Dançarino em&nbsp;Nova York



Break dance





Grafite registrado no&nbsp;Rio de Janeiro



Break Dance (B-boying,&nbsp;Popping&nbsp;e Locking), por convenção, chama-se todas essas danças de Break Dance. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 1960, quando a onda de música negra assolou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções. As gangues da época usavam o break para disputar território, a gangue que se destacava melhor era a que comandava o território.A dança é inspirada nos movimentos da guerra.



Grafite

Ver artigo principal:&nbsp;grafite


Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com&nbsp;spray, rolinho e&nbsp;pincel&nbsp;em muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte, diferente do "picho", que têm outra função de apenas deixar sua marca, o grafite é usado por muitos como forma de expressão e denúncia.

Impacto Social

Dança

A dança hip hop inclui uma grande variedade de estilos, nomeadamente&nbsp;breaking,&nbsp;locking,&nbsp;popping, e&nbsp;krumping. Breaking, locking e popping foram desenvolvidos na&nbsp;década de 1970&nbsp;por negros e Latino-americanos. O krumping surgiu na&nbsp;década de 1990, em comunidades&nbsp;Afro-americanas, em&nbsp;Los Angeles. O que separa a dança do hip hop de outras formas de dança são os movimentos de&nbsp;improvisação&nbsp;(freestyle) e que os dançarinos de hip-hop frequentemente envolvem-se em disputas nas competições de dança. Sessões de Freestyle e disputas geralmente são realizadas numa&nbsp;cipher, um espaço de dança circular que se forma naturalmente uma vez que a dança começa.

Moda

A moda do hip hop é um estilo de se&nbsp;vestir&nbsp;de origem&nbsp;afro-americana, caribenha e latina, que teve origem no bairro The 5 Boroughs, em&nbsp;Nova Iorque, e mais tarde influenciou em cenas do hip hop em&nbsp;Los Angeles,&nbsp;Galesburg,&nbsp;Brooklyn,&nbsp;Chicago,&nbsp;Filadélfia,&nbsp;Detroit,&nbsp;Porto Rico, entre outros. Cada cidade contribuiu com vários elementos para o seu estilo geral visto hoje no mundo inteiro.

Geralmente, as roupas utilizadas no hip hop são largas, para que os movimentos fiquem maiores, dando mais efeito visual para a dança. Também são utilizados&nbsp;bonés, muitas vezes virados para trás ou de lado. Na maioria das vezes, as roupas são vistosas.