Quando o ballet encontrou a Índia
Autor: Miriam | Publicado: 2016-01-13T17:10:00-08:00



Segundo
Kirstein (1977) os ballets no século
VXIII com características nacionais distantes, como da China, Persia, Índia e
México eram mais populares que ballets sobre
Grécia e Roma.

Existem
vários relatos ocidentais sobre as dançarinas indianas. Marco Polo teria sido o
primeiro a cita-las no século XIII. Nicolò dé Conti, em 1420, escreveu sobre as
procissões com suas dançarinas em festivais na Índia. E, posteriormente,
Domingo Paes, entre outros, iriam retrata-las. 

Relatos
publicados em francês e inglês, em 1670 e 1671, por Bernier, tornaram-se temas
para ballets e óperas do século XVIII e XIX. E o poema de Vitor Hugo, Les Orientales, também foi responsável
pela moda oriental em Paris, segundo Bor (2010). 

No
final do século XVII e começo do século XVIII textos religiosos indianos começaram
a estar disponíveis na Europa, e sua disseminação influenciou o Romantismo
europeu, que se apropriou de sua cultura nativa, ideias e conhecimento; fazendo
um intercâmbio entre ocidente e oriente (SCOBIE, 2013). Segundo a autora,
escritos românticos, de Goethe até Shelley, imaginavam as devadasis (dançarinas consagradas aos templos hindus) como uma personificação
fisicamente alegre e sexualmente sagrada; e que esta visão poderia ter tido um
efeito perturbador no ocidente. Mas, interpretações etnográficas e missionarias
poderiam sugerir que o sagrado e o sensual poderiam coexistir. 

Abbé
Guillaume Thomas Raynal se referiu a elas como balladieres no século XVIII. E Pierre Sonnerat trocou o termo
português bailadeira para o francês bayadère;
o que influenciou muitos autores no século XIX a usar esta palavra como uma
palavra indiana. Segundo Scobie (2013), a evocação e orientalismo da palavra bayadère é um exemplo de uma construção
ocidental de um fenômeno oriental que ainda é usado hoje.

Johann
Wolfgang von Goethe escreveu o poema Der
Gott und die Bajadere em 1797, e foi o responsável pelos libretistas
começarem a introduzir como tema a ‘bayadère’
para ballets e óperas. Philippo
Tagliono coreografou Le det la bayadère
ou The maid of Cashmere em 1830, na
Ópera de Paris.

Em
1814 a paixão de Jacob Haafner’s pela devadasi
Mamia, foi a inspiração de Gaetano Gioja para o ballet I riti indiani, estreado no Teatro Scala em Milão. O trabalho de
Haafner’s é a principal fonte sobre dança indiana no começo do século XIX; e
foi fonte de grande importância para Théophile Gautier e outros críticos
franceses. (BOR, 2010)

Segundo
o autor, a primeira apresentação profissional de devadasis &nbsp;na Europa foi em
1º de outubro de 1838 no Teatro Variétés
em Paris; anunciado nos jornais franceses e ingleses. O Journal des débats publicou que a Europa dançava com os pés, mas
era apenas isto. Que a dança da Europa não tinha estilo e expressão. Já as bayadères dançavam de uma forma
diferente; todo o seu corpo tremia. Uma mistura de gentiliza e fúria; alguma
coisa estranha, impetuosa, apaixonante e burlesca. Como se o Deus do templo as
perseguisse até o fim. Théophile Gautier, escritor francês, escreveu que eles
foram ver algo estranho, misterioso e charmoso, alguma coisa completamente
desconhecida na Europa, alguma coisa nova; que assim como outros, ele havia
ficado fascinado. E que segundo um correspondente, elas atraíram muita atenção,
inclusive que ameaçavam eclipsar Taglioni e seu trem de fadas.

Em
1838 elas também foram atrações em Londres. As pessoas faziam filas no teatro e
ficavam impacientes com a espera. Foi dito que suas formas eram simétricas e
perfeitas; que podia-se ver a mente através dos olhos, algo absolutamente
magico (BOR, 2010). Segundo Ullattil (2010) a conclusão do anuncio feito para a
apresentação no Egyptian Hall dizia:
está dança hindu é totalmente diferente das outras; isto é pantomima da emoção,
exibindo o fluxo da alma, não de espíritos de animais. O autor também diz que
um anúncio publicitário, chamado “o segredo da elasticidade das bayadères”, escreveu que estas
dançarinas surpreendentes espantaram os parisienses e londrinos por sua
elasticidade inigualável de movimento. Taglioni, Duvernay e Elslers tiveram que
dar lugar a suas rivais indianas.

Assim, a dança indiana encantou o público europeu
e além de servir de tema para os ballets da
época, influenciou seus passos. Um exemplo podemos ver nas fotos do ballet “Deus azul”, de Fokine, com características
das miniaturas mungals, das pinturas nas cavernas de Ajanta na Índia (KIRSTEIN, 1977). Um outro exemplo, segundo Gupta
(2013), é que os ballets criados por Anna Pavlova, “Radha e Krishna” e “Hindu
wedding”, são uma mistura das duas técnicas; e que está fusão foi uma
tendência que pode ser vista em outras produções.



Autora: Miriam Lamas Baiak



Deus Azul




La Bayadère