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Desejo-lhe um FELIZ NATAL!!!
Autor: Arlete Caetano | Publicado: 2011-12-17T16:18:00-08:00

Que CRISTO esteja sempre em sua vida!!!!!!!

"A Melhor mensagem de Natal é aquela que sai em silêncio de nossos corações e aquece com ternura os corações daqueles que nos acompanham
em nossa caminhada pela vida."

Natal InformáticoG. C. Castro

Dê um CLIQUE DUPLO neste NATAL!Coloque JESUS 
em seu DIRETÓRIO PRINCIPAL, SALVE-O em todos seus ARQUIVOS PESSOAIS, SELECIONE-O como seu DOCUMENTO MESTRE...

Que ele seja seu MODELO 
para FORMATAR sua vida: JUSTIFIQUE-a e ALINHE-a
À DIREITA e À ESQUERDA,
sem QUEBRAS na sua caminhada.

Que JESUS não seja apenas
um ÍCONE, um ACESSÓRIO,
uma FERRAMENTA, um RODAPÉ,
um PERIFÉRICO,
um ARQUIVO TEMPORÁRIO,
mas o CABEÇALHO,
a LETRA CAPITULAR,
a BARRA DE ROLAGEM
de seu caminhar.

Que Ele seja a FONTE de energia
para sua ÁREA DE TRABALHO,
o PAINTBRUSH para COLORIR seu sorriso,
a CONFIGURAÇÃO de sua simpatia,
a NOVA JANELA para VISUALIZAR
o TAMANHO de seu amor.

No seu dia-a-dia, seja Ele
o PAINEL DE CONTROLE
para DESFRAGMENTAR sua vida,
fazer DOWNLOAD de seus sonhos
e OTIMIZAR suas realizações.
DESATIVE seu egoísmo, COMPACTE suas liberdades,
CANCELE seus RECUOS,
e DELETE seus ERROS.
COMPARTILHE seus RECURSOS,
ACESSE o coração de seus amigos.
e ESCANEIE para eles
o que você tem de bom.

Não deixe à MARGEM ninguém,  ABRA as BORDAS de seu coração
e REMOVA dele o VÍRUS do desamor.

Antes de SAIR,
coloque JESUS nos seus FAVORITOS
e seu NATAL será o ATALHO
para sua felicidade!
CLIQUE agora em OK
para REINICIAR e ATUALIZAR
seus CONTEÚDOS!
 Parabéns a G.C. Castro pela inspiração e talento!!!
HQs, na prática, com alunos da EJA Ensino Médio
Autor: Arlete Caetano | Publicado: 2012-10-20T06:19:00-07:00

Meus alunos da EJA Ensino Médio fizeram tirinhas no site TOONDOO. O resultado, repasso a vocês:

1.ª tirinha - autores: Edmar Marques da Silva Júnior e João Evangelista Vargas:

By juniorjoao | View this Toon at ToonDoo | Create your own Toon

2.ª tirinha - autoras: Meire Caeiro da Silva, Marta Maria Pimenta, Jamaique Marques de Oliveira e Maria Auxiliadora Soares Dias:

By meimarjajadora | View this Toon at ToonDoo | Create your own Toon

Parabéns aos meus alunos pela criatividade e interesse em aprender, a cada dia mais.

Com carinho,

Arlete C. Jesus
UMA HOMENAGEM ESPECIAL
Autor: Arlete Caetano | Publicado: 2011-10-21T20:34:00-07:00

No mês de outubro, reserva-se um dia para homenagear os professores e isso é muito justo; entretanto, creio que a consideração e o respeito devam ser apresentados aos educadores em todos os dias, num reconhecimento prático do valor e trabalho que eles têm desempenhado em favor dos alunos, tanto na vida escolar como na escola da vida. 
Assim, como a aluna G., que trouxe à lembrança uma professora mui querida (vide seu texto abaixo "Quem sou eu"), desejo  aqui agradecer e parabenizar mestres e mestras:
Aprender sempre...
Autor: Arlete Caetano | Publicado: 2012-02-12T08:33:00-08:00

Na  volta às aulas, é apropriado lermos o poema de Bertolt Brecht:

ELOGIO DO APRENDIZADO
Aprenda o mais simples! Para aqueles cuja hora chegouNunca é tarde demais!Aprenda o ABC; não basta, mas aprenda! Não desanime!Comece! É preciso saber tudo!Você tem que assumir o comando!

Aprenda, homem no asilo!Aprenda, homem na prisão!Aprenda, mulher na cozinha!Aprenda, ancião!Você tem que assumir o comando!Frequente a escola, você que não tem casa!Adquira conhecimento, você que sente frio!Você que tem fome, agarre o livro: é uma arma.Você tem que assumir o comando.

Não se envergonhe de perguntar, camarada!Não se deixe convencerVeja com seus olhos!O que não sabe por conta própriaNão sabe.Verifique a contaÉ você que vai pagar.Ponha o dedo sobre cada itemPergunte: O que é isso?Você tem que assumir o comando.
Bertolt Brechet, Elogio do Aprendizado, in Poemas 1913 – 1956, São Paulo, Brasiliense, 1986, p. 121.
Que o livro possa ser usado por cada um de nós como arma no combate à ignorância, ao preconceito, ao analfabetismo e a todos os males dele decorrentes.
ATIVIDADES DESENVOLVIDAS COM ALUNOS ESPECIAIS - III
Autor: Arlete Caetano | Publicado: 2011-10-21T12:51:00-07:00

Produção de texto, utilizando recursos de Comunicação Aumentativa e Alternativa (CAA) e temática livre, no Ensino Médio. 

A atividade foi realizada da seguinte forma: a classe foi dividida em grupos e, compartilhando o material disponível (papel, PECS, tesoura e cola), os alunos construíram seus textos. O objetivo dessa atividade foi permitir uma maior interação dos alunos e, consequentemente, promover conhecimento e prática de alternativas na comunicação cotidiana.
A aluna G. construiu seu texto utilizando linguagem verbal e não-verbal; suas interpretações  escritas, a respeito de cada figura, são bem pertinentes:
IMPORTANTE:A CAA pode ser feita utilizando PECS (Picture Exchange Communication System) que é um Sistema de Comunicação por Figuras ou pranchas de comunicação  (disponível em http://pecsemportugues.blogspot.com/) - indicados para pessoas com necessidades especiais, com dificuldade de se comunicar através da fala; fazendo uso de um conjunto de símbolos que contém um significado próprio e, com a combinação de dois ou mais, formam frases expressando suas vontades e dizeres. Há um excelente programa de computador, desenvolvido pela PUC/PR, denominado “Prancha Livre de Comunicação” que está disponível para download gratuito em http://www.ler.pucpr.br/amplisoft/.
Feliz Ano Novo para você,
Autor: Arlete Caetano | Publicado: 2012-01-07T08:22:00-08:00

na presença de DEUS, o Senhor de todo o Universo!!!

Ano Novo Jonathas Braga
 Ano Novo, nova vidaque o Senhor dos céus nos dá!Toda Veiga está florida,todo campo verde está:tudo aspira nova vidaque o Senhor dos céus nos dá!
O Ano Velho tem passado,para nunca mais voltar!O seu pranto tem cessado,para nunca mais tornar,que o Ano Velho tem passado,para nunca mais voltar!
Tudo agora é novo, tudonuma nova vida traz!Dediquemos ao estudonosso tempo e nossa paz,pois agora é novo tudo,que uma nova vida traz!
Ao Altíssimo imploremosmuitas bênçãos celestiais,e louvores mil lhe demospelo Novo Ano que traz,e, contritos, lhe imploremosmuitas bênçãos celestiais!
﻿
ATIVIDADES DESENVOLVIDAS COM ALUNOS ESPECIAIS - II
Autor: Arlete Caetano | Publicado: 2011-10-21T12:45:00-07:00

Utilização do Programa DASHER em produção de texto, no Ensino Fundamental.
O Aluno L.  fez uma produção de texto utilizando o software Dasher, em um AE, sobre sua temática predileta: “Futebol”, com o objetivo de facilitar a comunicação escrita e oral do referido aluno. 
A atividade foi realizada com muita segurança e entusiasmo. O seu texto, integralmente, é o seguinte: “O esporte melhor é o futebol. Na minha escola tem alguns times e a gente faz competição todos os anos. Gosto de jogar no ataque. É muito bom furar um gol. Tenho um troféu em minha casa que recebi no último ano. Os colegas são grandes jogadores de futebol. É legal e mais fácil estar no time dos amigos”. 
Eis um “print” da tela final do trabalho:

ACESSE: 
- Para saber mais: http://pt.wikipedia.org/wiki/Dasher  
- Para fazer  download: 
http://www.superdownloads.com.br/download/38/dasher/
O AMOR
Autor: Cleber | Publicado: 2013-03-27T12:39:00-07:00

- Oceânico. Foi esse o adjetivo que Leandro usou para responder a pergunta de Raquel. Pela janela do apartamento ele olhava os telhados sujos, as antenas, as caixas d'água e uma infinidade de outras janelas que, como aquela que o prendia ali, deveria conter outros Leandros e outras Raquéis que naquele exato instante, naquele estrito átimo de tempo, naquela rígida fração de segundo, juravam amor eterno; ou assistiam silenciosamente ao mesmo programa na tv ou para sempre se separavam. Talvez nem fossem tantas as coincidências assim e que, quanto às juras de amor, fosse apenas um, ou nenhum o casal a fazê-las. Afinal, falar em amor andava tão fora de moda! E ele também imaginou as caras, os olhos e as bocas das pessoas que se separam, no exato momento em que se separam e assustou-se e desejou não se apavorar, desejou que isso nunca acontecesse com ele. Raquel, inocente dos embates de Leandro, se revirou na cama, enrolando-se nos lençóis brancos, espreguiçando-se como uma gata. 

- Oceânico? Disse com uma voz arrastada de sono.

- Mas eu só queria saber como está o tempo. Lamentou-se.

Leandro não se moveu, continuou ali, olhando longe, escorado com o ombro nu no marco de madeira a lhe marcar a carne. Depois de segundos que lhe pareceram horas, ele olha naqueles olhos verdes, copiados não se sabe lá de qual personagem russa:

- Não te parece que as possibilidades não são tão infinitas assim? Quero dizer, existem muitas possibilidades, mas em relação ao tempo, tudo tem um limite, que nem tem a Lagoa dos Patos, o oceano, o mundo... Cedo ou tarde as pessoas vão acabar descobrindo tudo que pode acontecer com elas, e então vai ser possível prever o futuro.

E ela então, dependurando-se nele, de um salto, e rindo:

- Ok, meu filósofo, são tão vastas quanto o oceano, mas agora, caso o senhor resolva voltar à terra, quero lembrar da nossa combinação de ir à feira, e para isso, antes de qualquer coisa, tens que colocar umas calças, que tal?

- Hum, mas não posso ir assim?

- Não, não pode. E quanto à prever o futuro, possibilidades e não sei mais o quê, não te esqueça disso! Falou levantando a mão esquerda para mostrar o anel dourado.

- Jamais vou esquecer, mas... e se você esquecer?

- Não irei!

- Como, por acaso teu amor é tão infinito assim? Perguntou Leandro, já envolvido na brincadeira e a tomando nos braços.

- Não... ele só é oceânico...
O REAL IMAGINADO
Autor: Cleber | Publicado: 2014-01-13T12:30:00-08:00

Caminho pela escuridão.

Na mão levo uma luz e meu mundo é só aquele que ela ilumina.

O passado e o futuro é tudo aquilo que está atrás e adiante de mim.

Tudo que a luz não consegue mostrar.

A lembrança do que passou e também a imaginação do que será não são,
garantidamente, influenciadas pela luz que eu carrego, pois resultantes de uma simples, medrosa, necessidade de localização.

Essa luz é gerada pelos eventos do dia. Consciência. Estar presente. Ela logo se esvai e precisa ser renovada a cada instante.

Luz de boa qualidade não é a que grandes distâncias atinge, mas que seja intensa para mostrar o que é importante no momento exato em que se está.

De que me serviria uma luz baça para mostrar um futuro, quilômetros na frente, se o que irei enxergar é tão impreciso quanto o que veria sob meus pés?

Quero ver onde piso.

Quero uma luz forte, mesmo que não passe de dois metros.
Rascunho
Autor: Cleber | Publicado: 2013-09-02T10:44:00-07:00

O olhar que se maravilha é o da criança.

O mundo só se impregna de novidade para olhos não treinados.

E então é assim que a vida se torna trágica para os velhos, que deixaram de se surpreender?

Os que inventaram o consumismo como modo de vida perceberam muito bem que

O maior medo das pessoas é envelhecer e morrer. Consumir talvez seja uma nova forma de ascetismo e de devoção religiosa, onde as culpas e mortificações são amenizadas, contidas, cedendo lugar a uma autorização ou salvo-conduto para que cada um se torne feliz da forma que melhor lhe convier.

E qual a melhor maneira de ser feliz senão voltando a ser criança? Com toda a vida pela frente, sem nenhuma responsabilidade e com a ignorância necessária para nos fazermos curiosos e predispostos a novas aventuras?

Infelizmente, dessas características das crianças, já não temos, em verdade, nenhuma. Talvez tenhamos, apenas, um distante resquício da terceira, da predisposição ao que é novo.

E então nos sentimos encorajados a trocar de carro todos os anos; a comprar e vestir roupas que estejam na moda; a apenas ver os filmes por último lançados e a colecionar viagens turísticas de forma compulsiva.

A necessidade do novo, criada pelo modo de viver hiperconsumista, é a fantasia do não envelhecer; do não crescer; do permanecer criança...

Mas se as crianças se tornarem grandes e fortes como os adultos, não destruiriam o mundo?
MEDO DE QUÊ?
Autor: Cleber | Publicado: 2013-03-11T14:00:00-07:00

Tenho medo de quem não lê.
E também de quem só lê.
E daqueles que só leem o que lhes dão...
na mão...
e são mandados: Lê!
Medo eu tenho de quem não lê e diz que lê,
De ficar cego,
desmemoriado.
De morar debaixo de sapê.
Mas o maior medo que eu tenho...
Quê?
É de ligar a TV!
MUDANÇA
Autor: Cleber | Publicado: 2013-04-22T14:04:00-07:00

Um pouco antes das 12h e ele já havia se retirado. Costumava almoçar cedo. Não gostava das filas, do tilintar dos talheres, do vaivém das pessoas. E das pessoas também. Ao sair, como sempre, visualizava os colegas de trabalho, dobrando a esquina, a caminho do almoço, como se fossem uma coisa só, estrepitosa, colorida e homogênea. Parou para pensar porquê algo seria colorido e homogêneo ao mesmo tempo, mas a sua explicação foi abruptamente interrompida pelos cumprimentos em câmera lenta; pelos sorrisos de plástico; pelo estrondo dos exércitos que se chocam mortalmente. Não sei porquê me cumprimentam. Tenho 47 anos, vinte nessa empresa. Conheço cada paralelepípedo que leva o pavilhão C ao refeitório, e de lá ao portão principal, mas dessas pessoas, talvez um ou dois tenha efetivamente conversado comigo. Bem, esse jovens já não são mais como antigamente. Ninguém pretende fazer carreira em lugar algum. Gostam de variar. E também... Ora, aqui se usa protetor auricular, capacete e óculos, e essa linha de montagem é tão ruidosa, não dá para conhecer ninguém desse jeito. Assim pensou e fechou-se, sentado no banco onde o sol lhe esquentava o corpo. Nem se deu conta de que estava justificando o isolamento, como se ele não tivesse nada a ver com isso. Mas ainda assim conseguiu avistar a novata, com seu uniforme alaranjado, o cabelo liso e preso sem jeito, os braços largados ao longo do corpo, pasmada a lhe observar de longe, da porta do refeitório. O sorriso perguntava 'quem é você?' e os olhos convidavam para um café. Ela entrou, obedecendo aos amigos, mas sem desviar o olhar. Quanto a ele, rendeu-se a um torpor que lhe roubava as forças. A mente esvaziou... Um apito toca. E continua a tocar. Ele não entende o porquê. Abre os olhos. O ruído prossegue, implacável. É o despertador. Tateia no escuro, espichando-se na cama rangente. Sete horas. Apercebe-se que estava dormindo. Levanta, abre a janela e o sol lhe esquenta o rosto. Respira o ar frio da manhã e decide: Hora de conversar!
REVELAÇÕES
Autor: Cleber | Publicado: 2013-04-15T13:35:00-07:00

O velho tinha o costume de cuidar do seu jardim. Nas manhãs de domingo, quando não se ouvia nada além do farfalhar das árvores e dos pássaros que acordavam imunes à insatisfação, ele tomava seu rastelo, e se punha a recolher folhas secas. Naquele dia, o frio do outono lhe era aprazível, e o sol da manhã, com sua inclinação fugaz a gerar sombras e efeitos de cor, lhe dizia muito mais que qualquer livro ou professor. Um dos exercícios do qual ele retirava muito prazer consistia em prestar toda a atenção possível naquilo que estava fazendo. Sentiu o peso da ferramenta, e passou a ouvir o ruído crepitante das folhas que se amontoavam. Viu a cor daquelas folhas que já não vivem, e viu também a beleza que existe naquilo que já não é. - Estão nos olhos a beleza, pensou. Mas como o ato de pensar não fazia parte nem das folhas, nem do rastelo, muito menos da luz ou do movimento que fazia, simplesmente deixou passar. Ao recolher as folhas reunidas em grandes montes, prestou atenção na reação que elas causavam em suas mãos e no barulho que faziam quando eram pressionadas. - Pode existir algum bicho venenoso aqui, pensou. Absorvido pelo silêncio daquela manhã, também deixou passar esse pensamento, tratando o medo como mais uma daquelas coisas que não tem relação com o que se está fazendo. Assim que terminou sua tarefa, sentou-se em um banco de madeira, já quente do sol, para olhar o gramado limpo e verde. O cansaço já reinava em seu corpo e ele voltou a se perguntar do porquê de recolher folhas se elas estão sempre a cair. Esse era mais um dos pensamentos que de tempos em tempos lhe assaltava o espírito. - Quando os pensamentos se acumulam, eles são como as folhas, pensou. Ao velho então se revelou, como que por mágica, que o objetivo de recolher folhas secas é o de simplesmente obter uma bela visão.
LITERATURA
Autor: Cleber | Publicado: 2013-04-22T19:40:00-07:00

- Depois de algum tempo, algo acontece. Não sei o que é. Parece que algo se agrega, se integra. E então ele transmite uma confiança nele próprio.

- É... concordo. Tem uma coisa... Tem... não sei dizer o quê. O texto começa a ser ele mesmo, como se criasse vida. Desprende-se e segue seu rumo desconhecido. O escritor passa de um ventríloquo àqueles sujeitos que treinam aves de rapina, não é assim?

- Entendo. Mas a ave de rapina volta, é submissa. Os textos dele, não. Querem ser algo mais do que ele.

- Ta aí sua grandeza. Mas o que eu mais gosto é o recorte. O negócio não tem começo. E o fim é meio duvidoso.

- Bom, pode parecer um fotograma, uma cena, que seja.

- Quem sabe ele faça isso por pura preguiça... haha.

- Pode ser cacoete de fotógrafo. Desses que gostam de fazer macros. Que privilegiam os detalhes, não se importando com o contexto. Podemos imaginar o que existe em torno de um ponto de pólen, mas é impossível descobrir se ele está em uma floresta, em um pátio de uma residência qualquer ou não passa de uma flor morta comprada de um ambulante de sinaleira. É o belo em foco, e só.

- Aí é que está. O contexto é irrelevante. É isso! O recorte não é uma coisa que serve em qualquer contexto? Daí, vai do leitor adaptá-lo!

- Nem tudo se adapta. 

- Bom, daí morre.

- O leitor?

- A idéia!

- Do leitor?

- Do cara que escreveu! Quem não se adapta, morre! Darwin, e tal...haha

- Então tu queres sustentar que a idéia do escritor pode morrer caso o leitor seja incapaz de adaptá-la? Então o leitor sempre tem razão? Ele é o ditador supremo, o sabe-tudo?

- Não é bem isso, tu está exagerando! 

- Eu? Exagerando? Você não faz a menor idéia do que estamos falando, faz?

- Ãhhn....!
POR CONTA DE
Autor: Cleber | Publicado: 2013-09-30T09:41:00-07:00

Hoje vou tentar não ser tão rancoroso, debochado e deprimente. Nem quero ser metafórico, também. Quero ser o mais claro e objetivo possível. Reparei que de uns tempos pra cá se tornou comum a expressão 'por conta de' quando as pessoas querem se reportar à causa de algum acontecimento. Enfim, "isso aconteceu (por conta de) que muitos brasileiros estão viajando para o exterior". Bom, isso tem me irritado bastante. Não porque tem gente viajando - essa frase foi apenas um exemplo - mas em função de uma coisa específica, por alguma bruxaria saída sabe-se lá de onde, cair no gosto de uma maioria apenas porque soa bonitinho.  Não tenho vontade de ficar pesquisando de onde surgiu essa expressão, que até eu já usei, não nego. Mas agora, quando vejo qualquer iletrado enchendo a boca para pronunciá-la, chega a me dar nauseas. Por conta disso, estou criticando, que é o que sei fazer. Estou ME criticando, também, o que serve para me absolver de qualquer crítica sua, ou pelo menos, torna-la absolutamente inócua! Nem sei mesmo se isso é um chavão - o mais chinelo possível - ou se é um meme (que também podem ser chinelo, ou não?). Não sabe o que é meme? Vá pesquisar. Só posso dizer que se fosse vivo, seria um vírus. Parece que se considerado o 'por conta de'  como um meme, temos que absolver o sujeito que o criou, pois ele realmente não tinha como saber da catástrofe gerada com essa ridícula novidadezinha. Nas palavras dele, o meme muito bem poderia ter funcionado, uma, duas vezes, mas depois que se proliferou e tomou de assalto a ingenuidade de certas mentes pacóvias, aí então a caixa de pandora definitivamente se escancarou. Se você, por acaso, for daqueles que usam o verbo 'bombar' para qualquer coisa que não diga respeito ao lançamento de granadas em alguém; a expressão 'show de bola'; o maldito 'nesse diapasão'... espero, sinceramente, que a teoria darwiniana resolva o seu caso.
BUROCRACIA
Autor: Cleber | Publicado: 2013-04-08T04:57:00-07:00

Ninguém repara, mas não fosse a minha existência, nenhum de vocês estaria... Uhmf, sequer casados agora! É típico. O ser humano nunca quer saber das causas, concausas, razões. Tomem meu corpo, por exemplo... Uhmf, eu bem sei que é insondável de onde veio a madeira que me faz. Mas por acaso se tem notícia da pessoa que pesquisou  sobre isso? Se tem? Ora, senhores... Convenhamos! Ninguém faz conta de quem, de onde, e muito menos  quando eu recebi essa borracha fedegosa cheia de inscrições e firulas. Por acaso algum de vocês se arrisca a dizer onde fui fabricado? E quanto a esta sujidade toda que me impregna há séculos, por acaso alguém aí se preocupou em limpá-la? Ao menos isso fizeram por mim? Não, é claro que não. Pouco se dão que eu exista. Só pensam em si... Andam agora felizes, alegres, donos do mundo. Nem imaginam o que a vida lhes reserva. E eu, justamente eu, que lhes dei o que agora tanto comemoram, sou solenemente ignorado.  Uhmf...Que seja assim, então. Mas um dia... Ah! um dia vocês voltarão. Estarei aqui, esperando para revê-los, em negros caracteres, sobre os quais, pelo peso de uma mão que nem sei, deixarei a minha marca: “1º cartório do ofício dos registros civis de Palmatória - nascimentos, casamentos e óbitos”.
INDELICADEZA
Autor: Cleber | Publicado: 2013-09-19T06:44:00-07:00

As “pessoas comuns nem melhores nem piores” estão aqui desde o início dos tempos. E estão sempre correndo. Elas correm em uma vasta e infinita planície, cujo começo e cujo fim estão fora da compreensão de qualquer um. As “pessoas comuns nem melhores nem piores” correm porque acreditam que encontrarão um pote de ouro e de pedras preciosas, jamais vistas por olho humano comum, e que supostamente marca o ponto exato onde o arco-íris se encontra com a terra. A vasta e infinita planície está crivada de minas que explodem ao menor contato. As “pessoas comuns nem melhores nem piores” não se importam muito com isso, pois nenhuma delas realmente acredita que pisará em uma, muito embora, se pudesse pairar no céu e observar e escutar a massa de gente que corre, iriam ouvir um grande estremecer, quase um rugido surdo causado pelos milhões de pés batendo no chão, entremeado de explosões aqui e acolá, o que a levaria, talvez – caso não se tratasse propriamente de uma “pessoa comum nem melhor nem pior” - a questionar se o próximo passo a explodir não seria o seu... Quando uma mina explode, várias “pessoas comuns nem melhores nem piores” são mandadas aos ares, em milhares de fragmentos de matéria que, de um átimo de segundo para o outro, perdem todo o sentido e valor. As “pessoas comuns nem melhores nem piores”, quando se deparam com os respingos de “sujeira comum nem melhor nem pior” que uma explosão causa, se regozijam, pensando como é bom que isso não aconteceu com ela ou com algum de seus colegas muito próximos. Mas nem tudo é tão igual nesse cenário. Algumas “pessoas comuns nem melhores nem piores” empreendem sua marcha de forma inusitada. Algumas arrancaram uma das pernas, porque assim acreditam que reduzirão pela metade as chances de pisar em uma mina. Outras furaram os olhos com as unhas, e assim se sentem melhores dos que as outras, pois acreditam que seguirão no caminho com uma percepção elevada, a intuição, ou o instinto, sabe-se lá. Existem aqueles que enchufaram as orelhas com tuchos de pano, de borracha, de madeira, ao ponto de terem conseguido estourar os tímpanos para nada mais escutar, e ainda aqueles que, para não ofender ninguém, cortaram a própria língua. As “pessoas comuns nem melhores nem piores” são, como se pode ver, muito interessantes. E apesar da terra já ter rachado, do céu estar límpido e do sol escaldante, sem qualquer vestígio de arco-íris, todos continuam a correr, porque alguém que seguia atrás algum dia falou sobre ele. Mas também a elas foi dito que algumas pessoas incomuns existiram. Duendes, talvez? Teriam sido eles que colocaram o pote de ouro e de pedras- preciosas-jamais-vistas? O que se costuma dizer entre as “pessoas comuns nem melhores nem piores” é que pessoas incomuns já foram vistas sentadas no chão, cavando para encontrar minas e desativá-las, porém nunca mais foram vistas. Certamente estavam erradas.
Jack White - Blunderbuss (2012)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-05-30T08:00:00-03:00

Jack White é sem dúvida alguma um dos caras mais trabalhadores do mundo musical, primeiro ganhou destaque ao lado de sua esposa/pseudo-irmã Meg White com o duo The White Stripes, fazendo um Rock forte e direto inspirado no Blues quando ninguém mais o fazia. 

Paralelo a sua "banda" principal, em 2005 Jack White formou o The Raconteurs, usando das mesmas influências de seu trabalho principal mas aproveitando todas as vantagens que uma banda completa composta por mais 3 músicos fixos e vários contratados podem oferecer a um excelente compositor como ele. Não satisfeito com em ter duas bandas, em 2009 ao lado de membros do Queen Of The Stone Age e The Kills formou o The Dead Weather onde voltou ao seu instrumento de origem, a bateria.

Após o fim oficial do The White Stripes em 2011 e com suas duas outras bandas de férias por tempo indeterminado, em abril de 2012 Jack White lançou seu primeiro álbum solo intitulado Blunderbuss, onde mostra que a sonoridade de suas bandas anteriores é uma influência muito forte e que novos elementos musicais sempre são bem vindos em seus trabalhos.

"Missing Pieces" abre o disco com sua levada intrincada deixando o ouvinte curioso pelo o que está por vir. Em seguida "Sixteen Saltines" traz o som de guitarra característico de White em um riff simples e extremamente marcante na música mais pesada do disco. "Love Interruption" foi o primeiro single do disco e mostra o lado acústico e melancólico de Jack White acompanhado por uma ótima banda feminina que dá mais ênfase a delicadeza da faixa.

"I'm Shakin'" é a única música do disco que não foi composta por Jack White, esse Blues rápido entra facilmente na lista de preferidas de qualquer fã de boa música. "Hip (Eponymous) Poor Boy" tem uma sonoridade meio Country, meio Bluegrass que incrivelmente se mostra muito boa para a voz do cantor.

No final das contas com seu primeiro álbum solo Jack White mostra para quem quiser ver/ouvir que é possível ter vários projetos e conseguir imprimir um selo de qualidade em todos eles, fazendo com que a prática leve a perfeição e a cada novo trabalho suas músicas soem melhor.

Destaque para as músicas:

- Sixteen Saltines

- Freedom At 21

- Love Interruption

- Blunderbuss

- I'm Shakin'

- Hip (Eponymous) Poor Boy

Até a próxima ^^
Howler - America Give Up (2012)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-03-07T08:00:00-03:00

Howler é uma banda americana de Indie Rock vinda da cidade de Minneapolis que demonstra em sua sonoridade influências de bandas como The Strokes em um rock mais sujo, barulhento e garageiro. 
E o que aconteceu com os Strokes em seu primeiro disco sendo considerados a salvação do Rock lá em 2001, está acontecendo com a Howler agora em pleno 2012 por parte de alguns críticos e ouvintes, tendo seu disco com uma sonoridade diferenciada do que vinha sendo feito pelas bandas de Rock nos últimos anos como "novo" caminho para este gênero. Na primeira audição as músicas soam um tanto barulhentas, mas com o decorrer do álbum nossos ouvidos vão se acustumando e curtindo as faixas que dão um bom ritmo para o disco.
"Beach Sluts" abre o disco com um levada meio Surf Music e guitarras inspiradas nos anos 90 abrindo caminho para a voz agradável de Jordan Gatesmith, vocalista e guitarrista da banda, e um refrão acelerado, em contraponto as estrofes, usando e abusando de distorções, peso e volume. Uma ótima faixa de abertura para o disco de estréia do grupo. "Back To The Grave" vem em seguida guiada por uma voz grave bem desenhada melódicamente, acompanhando de maneira eficiente a parte instrumental de arranjo simples mas soando de forma perfeita para a faixa.
"This One's Different" tem um ótimo refrão e lembra muito o primeiro disco do Strokes, graças as semelhanças das guitarras em relação ao timbre e aos solos e "Too Much Blood" lembra a banda The Vaccines com seu andamento lento dando ênfase a parte vocal, não sendo a única faixa do disco que lembra a banda inglesa, provavelmente mais uma influência do grupo.
Em "Pythagorean Fearem" um riff de guitarra simples guia toda a música de forma rápida e pesada no melhor estilo Punk Rock. "Told You Once" é o inverso da faixa anterior, tem sua base formada por violões, deixando a parte mais rockeira com a bateria e explodindo no refrão que soa tão bem quanto as estrofes, sem dúvida uma das melhores músicas do disco. "Back Of Your Neck" vem direto dos anos 60 com sua sonoridade Surf Music escancarada nas guitarras com reverb e backing vocals caracteristicos do gênero, tendo como seu ponto alto o solo de guitarra simples e melodioso.
America Give Up é um disco rápido tendo apenas 31 minutos e 50 segundos, e neste pequeno espaço de tempo a banda mostra que sem dúvida vai conquistar uma boa gama de admiradores, mas não vai revolucionar o Rock. Quem sabe futuramente o grupo pode se tornar uma banda de primeiro escalão, e isso depende de vários fatores, entre eles a composição de um bom segundo disco.
Destaque para as músicas:

- Beach Sluts
- Back To The Grave
- Too Much Blood
- Pythagorean Fearem
- Back Of Your Neck

Até mais ^^
Van Halen - A Different Kind Of Truth (2012)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-02-22T08:00:00-02:00

A Different Kind Of Truth é o décimo segundo disco da banda americana Van Halen e retoma a carreira do grupo em diversos aspectos:
1) Este é o primeiro álbum da banda após 14 anos de "férias" do estúdio, sendo Van Halen III (1998) o último lançamento da banda.2) Após 27 anos, David Lee Roth volta a gravar com o grupo que o levou ao estrelato e ao qual voltou em 2007 para turnês.
Michael Anthony, atualmente baixista da super banda Chickenfoot, completaria a formação original tocando baixo, mas neste disco quem assume o instrumento é o filho do guitarrista Eddie Van Halen, Wolfang, que acompanha o pai em suas turnês desde 2006 e mostra um desempenho mediano em seu primeiro registro fonográfico.
"Tattoo" abre o disco com muito peso e uma sonoridade setentista, este foi o primeiro single do álbum e tem um grande apelo como seu refrão de fácil assimilação e a guitarra inconfundível de Eddie Van Halen fazendo um belo solo que mostra que a banda está em forma. "She's The Woman" vem em seguida com um riff marcante de guitarra e uma ótima levada de bateria, a faixa já existe desde 1976 e está registrada em gravações não autorizadas da banda, mas só agora foi lançada oficialmente remetendo diretamente aos primeiros trabalhos do grupo.
"You And Your Blues" traz David Lee Roth fazendo uma grande performance vocal em uma música mais lenta, mas com muito peso e agressividade. "China Town" começa com uma das inúmeras "insanidades" guitarrísticas de Eddie, abrindo espaço para a primeira música em que o baterista Alex Van Halen demonstra sua legendaria habilidade tocando com dois bumbos, lembrando a clássico "Hot For Teacher" do álbum MCMLXXXIV (1984).
"Blood And Fire" inevitavelmente lembra "Panama", um dos maiores hits da banda, graças as pequenas frases de guitarra que caracterizam a música e ao ritmo vocal feito pelo vocalista do grupo. "Bullethead" vem com velocidade, soando como uma música punk do anos 70 e trazendo o título do disco entre suas frases rápidas. A segunda metade do disco é toda muito parecida, dando a impressão que a maioria das faixas foram criadas no mesmo período de tempo como uma grande música que foi dividida em várias partes. "Stay Frosty" aparece como uma exceção a isso quebrando a sequência de canções "irmãs" como seu estilo Country Blues.
A Different Kind Of Truth mostra que o Van Halen voltou com tudo e com a intenção de ficar em evidencia por um bom tempo, por isso antes mesmo do lançamento do disco o grupo já havia feito uma grande divulgação em torno da turnê milionária deste disco que já tem 45 datas marcadas e provavelmente vai se estender pelo mundo com grande possibilidade de passar pelo Brasil em 2013.
Destaque para as músicas:
- Tattoo- She's the Woman- You and Your Blues- China Town- Blood and Fire- Stay Frosty

Até semana que vem ^^
The Maccabees - Given To The Wild (2012)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-03-21T08:00:00-03:00

Given To The Wild é o terceiro disco da banda britânica The Maccabees, e está sendo visto como o álbum mais interessante do grupo por ser experimental, mas sem deixar de lado o Indie Rock que voltou os olhares para a banda em seu primeiro disco, Colour It In (2007). 
Com a pressão de ter feito um bom primeiro disco o Maccabees em seu segundo álbum, Wall Of Arms (2009), produziu um trabalho de sonoridade mais densa, que foi bem recebido pela crítica, mas que deixou a desejar em relação ao de estréia. O novo disco, lançado logo na primeira semana deste ano, mostra um grupo mais maduro, conseguindo equilibrar a sonoridade do primeiro disco, mais direta e atraente para novos ouvintes, com o lado experimental  do segundo, mais denso e cerebral.
O álbum possui uma das melhores sequências de músicas dos últimos anos em sua primeira metade, conseguindo prender a atenção do ouvinte logo de cara, fazendo uso de climas instrumentais, belas harmonias e estruturas bem construídas em suas músicas. A faixa título do disco "Given To The Wild (Intro)" faz uma bela introdução para o álbum, crescendo de forma suave e dando uma amostra do riff que marca a música seguinte, "Child", com um ótimo arranjo construído a partir da levada de bateria e adicionando elementos diversos. Destaque para as frases melódicas tocadas pelo naipe de metais, que sem dúvida alguma são o grande diferencial do arranjo.
É impressionante a forma como a banda consegue fazer suas canções crescerem durante a execução, começando de forma mais calma, com frases mais lentas, até chegar em uma sonoridade agitada e dançante, como se fossem duas músicas em uma só. Isso acontece tanto em "Child" como na faixa seguinte "Feel To Follow", que usa deste mesmo artificio, mas sem repetir ideias e apresentando ótimas partes instrumentais como seu solo de guitarra.
"Heave" é uma das músicas mais densas do disco, mas ao mesmo tempo possui uma beleza incomum, prendendo o ouvinte com seu refrão e levando até uma parte instrumental complexa tecnicamente, mas que soa muito acessível e agradável. "Pelican" vem logo depois sendo de fácil assimilação, com uma linha instrumental bem trabalhada em sua primeira parte e apresentando uma das melhores músicas do álbum, este foi o primeiro single deste trabalho.
Given To The Wild não é um disco essencialmente Pop e que será amado por inteiro logo na primeira audição, mas conforme o ouvinte vai escutando o álbum, vai também entendo o formato proposto pela banda, criando momentos de altos e baixos que compõem o disco quase que de forma conceitual para ser apreciado preferencialmente por completo e não aos pedaços como a cultura da música em formato digital nos acostumou a fazer.
Destaque para as músicas:
- Child- Feel To Follow- Ayla- Heave- Went Away- Unknown

Até mais ^^
Vivendo Do Ócio - O Pensamento É Um Imã (2012)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-03-28T08:00:00-03:00

Com o ótimo álbum de estreia Nem Sempre Tão Normal (2009), a banda baiana Vivendo Do Ócio chamou atenção para o seu trabalho, fazendo um tipo de Rock influenciado na medida certa tanto pelo Rock clássico quanto pelo Indie Rock, a banda foi considerada uma das grandes representantes do gênero no cenário nacional.

Consequentemente toda essa atenção gerou expectativa sobre o futuro do grupo, e o álbum O Pensamento É Um Imã vem para mostrar que os baianos não tinham a preocupação de sofrer a "síndrome do segundo disco" como a maioria das bandas que fazem um bom álbum de estreia e acabam compondo músicas propositalmente no mesmo estilo de seu primeiro disco no trabalho seguinte para tentar agradar aos fãs e crítica conquistados.

Geralmente essas bandas deixam para experimentar novos elementos em suas composições em um terceiro álbum, mas a Vivendo Do Ócio já faz isso em O Pensamento... e muito bem por sinal, conseguindo mesclar de maneira equilibrada a já consagrada sonoridade da banda com suas novas influências.

"Silas" tem um poderoso riff de guitarra e foi a primeira música deste novo trabalho a ser divulgada pela banda, tendo uma ótima letra e agradando facilmente velhos e novos ouvintes do grupo. Em "Nostalgia" a banda radicada em São Paulo faz uma ode a sua terra natal, com a ajuda do duo Agridoce, de maneira simples e extremamente sentimental apresentando pela primeira vez no álbum as diferenças em sua sonoridade.

O grupo chega a se arriscar em alguns momentos do disco como na agradável "Dois Mundos" e sua sonoridade pop, usando de partes  vocais e instrumentais suaves em cima de uma base eletrônica dançante, e na brasileiríssima "O Mais Clichê", com a participação do músico Dadi, integrante do grupo Novos Baianos. Mas até fora de sua zona de conforto a banda consegue fazer um grande trabalho, que pode soar um pouco deslocado entre as outras faixas do disco, porém ambas as músicas tem seu valor por mostrarem um grupo mais versátil.

O resultado deste segundo álbum é uma banda mais madura e segura de sua música, arriscando sem medo de errar, que apresenta mais um bom trabalho e se mantém entre as grandes bandas nacionais graças a sua qualidade.

Destaque para as músicas:

- Silas

- Nostalgia

- Dois Mundos

- Radioatividade

- Por Um Punhado De Reais

Até mais ^^
Dawes - Nothing Is Wrong (2011)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-02-08T08:00:00-02:00

Dawes é uma banda americana de Pop-Folk-Country-Rock (sim, é difícil rotular o som da banda em um único gênero) formada em 2009, e que já tem em sua discografia dois discos, North Hills de 2009 e Nothing Is Wrong lançado em junho de 2011.
A sonoridade da banda passeia entre inúmeros gêneros em músicas com arranjos de fácil assimilação e andamento médio, transformando a bela sequência de canções em uma ótima trilha sonora para qualquer situação. A capa do disco chama atenção por sua simplicidade e beleza, tendo apenas uma foto da banda, provavelmente em uma passagem de som, e os nomes do grupo e disco escritos meio à moda antiga.
Logo de cara "Time Spent In Los Angeles", a melhor música do álbum, abre caminho para as faixas seguintes com estrofes simples e um refrão pegajoso (no bom sentido) que faz com que o ouvinte queria ouvir a música diversas vezes seguidas, isso sem falar nas belas partes instrumentais compostas para a faixa. "If I Wanted Someone" vem em seguida com uma boa métrica na linha vocal, uma pequena frase feita pelo piano que faz muita diferença no arranjo e um ótimo trabalho nas harmonias vocais do refrão.
"My Way Back Home" puxa a sonoridade da banda para o Country, tendo o violão como instrumento condutor, onde mais uma vez os músicos da banda capricham nas harmonias vocais, ponto alto do arranjo que ainda conta com uma levada de bateria muito bem elaborada e um bom solo de guitarra. A frase inicial de "So Well" lembra muito a famosa música do Pink Floyd "Wish You Were Here", mas a semelhança entre as duas músicas fica por ai mesmo.
Em "How Far We've Come" o grupo finca os dois pés no Country, usando ritmos, vocais e instrumentais, e frases melódicas características do gênero. "Fire Away" vem logo em seguida e já está mais para o Pop Rock com seu refrão leve e fácil de cantar. "Million Dollar Bill" é uma das faixas mais lentas do disco e mostra toda a habilidade da banda em deixar a música respirar, deixando alguns espaços vazios no arranjo que criam um clima muito agradável.
Dawes é uma banda nova e com pouco tempo de estrada, mas já em seu segundo trabalho conseguiram fazer um ótimo disco e foram reconhecidos por uma das maiores publicações relacionadas a música do mundo, a Rolling Stone americana, estando na 35ª posição na lista de melhores álbuns de 2011, a frente de discos aclamados pela crítica como Blood Pressures do The   Kills, Stone Rollin do Raphael Saadiq e Let England Shake da PJ Harvey. Ou seja, a banda tem um futuro brilhante para suas músicas.
Destaque para as músicas:

- Time Spent In Los Angeles
- If I Wanted Someone
- My Way Back Home
- Million Dollar Bill
- The Way You Laugh

Até semana que vem ^^
Bruce Springsteen - Wrecking Ball (2012)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-04-04T08:00:00-03:00

Wrecking Ball é o décimo sétimo disco de estúdio do cantor, compositor e guitarrista americano Bruce Springsteen, acompanhado como de costume por sua banda de apoio, a E Street Band, porém com uma baixa no grupo, o saxofonista e membro fundador Clarence Clemons, falecido em junho do ano passado.

Do alto de seus 62 anos Springsteen ainda apresenta um amor pela música muito grande, produzindo ótimos discos (dos últimos 5 álbuns lançados, 4 ficaram em primeiro lugar da Billboard 200) e fazendo apresentações memoráveis a cada show.

"We Take Care Of Our Own" abre o disco com belas frases melódicas deixando claro seu potencial para ser o primeiro hit deste disco. O ritmo bem marcado serve de base para o instrumental muito bem elaborado que consegue mesclar partes delicadas, tocadas por cordas e teclados, com a sonoridade forte e marcante da guitarra do Boss.

"Jack Of All Trades" pode ser definida como uma música country moderna, colocando em uma mesma canção o ritmo característico do gênero com alguns elementos eletrônicos. Esta é sem dúvida uma das músicas mais bonitas do álbum graças a grande performance de Springsteen nos vocais e as belas partes instrumentais que o acompanham nessa faixa, incluindo a participação especial de Tom Morello do Rage Against The Machine na guitarra principal, o músico também participa da música "This Depression", outra bela faixa deste novo disco.

"Death To My Hometown" lembra a música tradicional Irlandesa com uma batida eletrônica servindo de fio condutor para os inúmeros instrumentos presentes no arranjo criando harmonias muito interessantes. A faixa título "Wrecking Ball" foi composta em 2009 como uma homenagem ao Giants Stadium em New Jersey que foi fechado e demolido pouco tempo depois de uma série de cinco shows de Springsteen neste local em outubro de 2009.

Com Wrecking Ball Bruce Springsteen deixa claro que não pretende parar tão cedo e que se mantém em forma e antenado ao que acontece no universo musical para continuar produzindo bons discos e ótimos shows, fazendo jus ao apelido de "The Boss".

Destaque para as músicas:

- We Take Care Of Our Own

- Jack Of All Trades

- Death To My Hometown

- This Depression

- Wrecking Ball

- Land Of Hope And Dreams

Até mais ^^
Tedeschi Trucks Band - Revelator (2011)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-02-15T08:00:00-02:00

Derek Trucks é um respeitado guitarrista e compositor americano que desde 1999 faz parte de uma das maiores bandas da história do Rock, a The Allman Brothers Band, substituindo o lendário Duane Allman. 
Sua esposa, Susan Tedeschi, tem sua própria banda e até 2009 gravava e saia em turnê com a mesma, mas em 2010 o casal resolveu aproveitar o hiato de suas bandas principais e formar a Tedeschi Trucks Band com mais nove músicos para tocar Blues da melhor qualidade com forte influência Pop, Rock, Folk, Gospel e Soul.
"Come See About Me" abre o disco com um groove feito pela banda com um felling muito bom, a ótima voz da cantora principal do grupo, Susan Tedeschi e belos riffs de guitarra feitos por seu marido. "Don't Let Me Slide" soa como uma continuação da faixa de abertura, apresentando belas harmonias vocais no refrão.
A bela "Midnight In Harlem" com seu arranjo suave consegue valorizar cada instrumento da banda e dar espaço para as partes vocais se desenvolverem de maneira esplêndida abrindo caminho para um solo de guitarra que fica marcado como o melhor do disco. "Bound For Glory" vem mostrando a influência Soul e Gospel existente na banda, principalmente no refrão, sendo marcada pela frase melódica que é repetida diversas vezes pelo teclado.
"Until You Remember" tem um arranjo no melhor estilo Soul dos anos 60, as estrofes tem uma simplicidade instrumental muito bem feita criando um ambiente para a letra e o refrão cresce e ganha força a cada repetição. "Love Has Something Else To Say" talvez seja a melhor faixa do disco, mesclando de maneira eficiente as influências da banda e criando uma sonoridade que transita facilmente em todas elas, tendo espaço para as partes vocais e deixando o virtuosismo de seus instrumentistas florescer em uma base instrumental fascinante com solos de vários integrantes.
A banda tocou no Brasil ano passado no SWU, sendo uma das grandes sensações do festival. Este primeiro disco do grupo, Revelator, ficou na 45ª posição na lista dos 50 melhores álbuns de 2011 da Rolling Stone americana e no último domingo (12/02), durante a cerimônia do 54th Grammy Awards o grupo recebeu o prêmio de Melhor Álbum de Blues, um bom começo para uma banda com ótimos músicos e um grande futuro.
Destaque para as músicas:

- Come See About Me
- Midnight In Harlem
- Bound For Glory
- Until You Remember
- Love Has Something Else To Say
- Shelter

Até semana que vem ^^
The Fray - Scars & Stories (2012)
Autor: João Mateus | Publicado: 2012-03-14T08:00:00-03:00

Assim como o Coldplay sofre com a constante comparação com o U2 a cada novo passo, a banda americana The Fray, vulgarmente associada ao gênero Piano Rock, sofre com a constante comparação com o Coldplay a cada novo disco que lançam.
Sem dúvida o piano é o instrumento guia da maioria das músicas do grupo, mas não se pode segregar essa banda e tantas outras a um sub-gênero do Rock. Em Scars & Stories a característica da banda que os mantém neste gênero está lá, mas acompanhada de ótimos arranjos que concedem tanta importância aos outros instrumentos quanto ao piano, em conjunto a produção muito bem feita do veterano Brendan O'Brien, que já produziu bandas como AC/DC, Pearl Jam, Audioslave e Bruce Springsteen.
A faixa de abertura "Heartbeat" abre o disco mostrando que a banda não está para brincadeira, soando como o Coldplay, mas muito menos que nos trabalhos anteriores e isso fica claro com o decorrer do disco, a banda apresenta uma música de andamento médio com ótimas partes harmônicas e melódicas, trabalhando com várias camadas sonoras criando atmosferas que caem muito bem na base rítmica da banda. 
"The Fighter" vem em seguida com uma ótima introdução guiada pela levada da bateria e por um riff de guitarra que se repete incansavelmente até o primeiro refrão. Após o segundo refrão a banda apresenta um interlúdio muito bem feito trabalhando de forma primordiosa a harmonia da música que cria um novo clima para a faixa e abre caminho para a entrada explosiva do solo de guitarra e do último refrão.
"Run For Your Life" vem com estrofes bem elaboradas e um refrão simples mas muito bonito que a coloca entre as músicas mais interessantes do disco. "I Can Barely Say" é a faixa mais lenta do álbum, iniciando a segunda parte do disco de forma leve e valorizando o arranjo de piano com o acompanhamento de instrumentos de cordas que criam a base harmônica para as frases vocais.
A bateria swingada de "Munich" deixa o ouvinte interessado já na primeira audição e a faixa com seu ótimo refrão e mais um belo arranjo faz com ela seja colocada entre as melhores do disco para ser ouvida repetidamente, caindo bem em qualquer situação. "48 To Go" tem uma pegada Country e soa totalmente diferente do restante do disco, mas isso não quer dizer que a música não seja tão boa quanto as outras, muito pelo contrário, mostra a banda em mais uma bela performance e ficará entre as preferidas de muitos fãs do grupo.
Em Scars & Stories a banda The Fray apresenta um ótimo disco em relação a arranjos e produção, mas acima de tudo o grupo soa menos como suas influências e mais com suas características próprias, claro que sons meio Coldplay ou Keane estão lá, mas em menos quantidade que por exemplo no trabalho anterior do grupo.
Destaque para as músicas:

- Heartbeat
- The Fighter
- The Wind
- 1961
- Munich
- Rainy Zurich

Até semana que vem ^^