POP ART
Autor: Grupo Dezessete | Publicado: 2010-06-08T15:24:00-07:00

Surgida nos anos 1950, em Londres, o movimento teve seu ápice na década de 1960, quando chegou aos EUA. A Pop Art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo de consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos, propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma crítica a essa indústria que, na visão dos artistas, exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas. Criticava-se a sociedade de consumo e, ironicamente, se conferia encanto aos produtos. As imagens, muitas vezes, eram repetidas em série ou ampliadas em formatos enormes. artistas se apoderaram de produtos da arte comercial que satisfazem o gosto popular e perceberam que nestes havia um aspecto essencial de nosso ambiente visual contemporâneo e que nessa cultura comercial havia uma fonte inesgotável de material pictórico, mais do que um mal a ser combatido. Ao contrário do Dadaísmo, a Pop Art não é motivada pelo desespero ou animosidade contra a civilização atual, queria chocar a burguesia e sua fonte era a sociedade de massa.Dentre os pioneiros da Pop Art na Amériaa, talvez o mais importante seja Jasper Johns, que começou pintando meticulosamente e com grande precisão objetos familiares como, por exemplo, bandeiras, alvos, numerais e mapas.Robert  Rauschenberg - Toda experimentação era não só permitida como  necessária para o texano  Robert Rauschenberg (1925-2008). Seu fazer artístico intenso e sem  limitações foi um dos fatores determinantes para deslocar as atenções do  mercado da arte, até então monopolizado pela Europa, para Nova York. As  mudanças que introduziu na concepção de uma obra envolveram não só a  indefinição da técnica adotada - já não mais apenas pintura, gravura ou  escultura – mas a inclusão de objetos do mundo real nas superfícies,  quer fosse um bode empalhado ou a sola de um sapato. Suas combinações  obedeciam a um grande senso de humor para reconfigurar o tradicionalismo  da representação na arte e ainda dialogar com a atualidade  sociopolítica vigente.Roy Lichtenstein - Recorreu às histórias em quadrinhos e suas imagens padronizadas que se voltam para a ação violenta e o amor sentimental. Suas pinturas são grandes aplicações dos quadrinhos, incluindo balõeas, os cotornos pretos simplificados e impessoais, e os pontos usados para imprimir as cores em papel branco. Talvez esses quadros sejam os mais paradoxais de toda a Pop Art. O que fascina Lichtenstein nas histórias em quadrinhos são as rígidas convenções de seu estilo, tão firmemente estabelecidas e tão distantes da vida quanto as regras da arte bizantina. Como um ícone, sua pinturaa espelha dessa forma os ideais e esperanças de nossa cultura, e os faz de uma forma que todos sabem "ler".Andy Warhol, apelidado de "Drella" – "uma mistura de Drácula    e  Cinderella" como disse Ondine, ator que trabalhou em alguns dos filmes  feitos    por Warhol – ele foi multimídia antes que o termo existisse  efetivamente.    Trabalhou com pintura, fotografia, vídeo e cinema. As  fronteiras não    existiam para o artista: arte, design, publicidade e  uma autopromoção    egocêntrica de sua imagem era tudo um grande  conjunto. Assim    como a pop Art faz desaparecer a distinção entre  arte "erudita"    e "comercial", "Warhol parte da publicidade – onde  trabalhou inicialmente    – para as artes. Ele carrega consigo toda essa  questão técnica,    que ele aprendeu a dominar nos estúdios de  publicidade e design", explica    Elaine Caramelo*.Para Carlos Roberto Fernandes**, a publicidade também se apropria de  Warhol.    "A própria mídia banaliza o trabalho de Warhol. Por isso o  trabalho    dele é tão presente, até nos dias de hoje. Ele se utiliza     do popular, do que está disponível e depois é 'disponibilizado' para  a grande massa. Quando uma publicidade passa a repetir imagens  coloridas,    super contrastadas, imediatamente se reconhece Warhol".IRREVERÊNCIA E PARADOXO Andy Warhol é um     paradoxo.  Por um lado, ele trazia para suas obras as estrelas de Hollywood,     políticos e esportistas que eram representantes do glamour e do poder     americano, ou mesmo os ícones do consumo, da industrialização,    da  superioridade tecnológica e triunfante dos EUA nas décadas    de 1960 e  1970", aponta Elaine. "Mas, ao mesmo tempo, ele demonstra claramente     que não acredita no sonho americano. É uma carnavalização    da cultura  de massa: consumo virando consumo. É o popular sendo elevado    ao  estado da arte, e rendendo milhões para ele", continua.* professora e  pesquisadora do curso de pós-graduação    em  arte, crítica e  curadoria, da Pontíficia Universidade Católica    de  São Paulo  (PUC-SP).** pesquisador e professor ligado ao  curso de    artes  visuais da Universidade Estadual de Campinas  (Unicamp).Garotas            são POP           São feitas de matéria POP           Toda garota é POP           Garotas são sempre POP           A palavra garota é POP           O som da palavra garota é POP           Ser garota é ser POP           Toda mulher já foi POP           Porque já foi garota e POP           Minha mãe já foi POP           Sua mãe já foi POP           A mãe de Madonna foi POP           Todas as mães já foram POP um dia           A garota de Ipanema é POP           Norma Jean Baker era POP           Mais pop que Marilyn que virou POP           Garotas são Barbie           A Barbie é POP           Tweeg também era POP           Tweeg e Barbie serão sempre POP           Lolita era POP           A mais pop das garotas POP(Lenora de            Barros)Fontes:- http://cienciaecultura.bvs.br/scielo.php?pid=S0009-67252010000200025&amp;script=sci_arttext&amp;tlng=pt- http://www.concinnitas.uerj.br/resumos9/azevedo.pdf-http://www.colheradacultural.com.br/content/20091217184929.000.2-N.php- Janson, Antony F. e H W. Iniciação à história da Arte.- http://www2.tvcultura.com.br/musikaos/02/poesia-lenoradebarros.htmPróximo post - Pop Art no Brasil =D