127 Horas | Filme de sobrevivência 2.0 ensina: se for vencer a morte não deixe de filmar
Autor: Eduardo de Araújo Corrêa | Publicado: 2011-02-21T12:52:00-03:00


Não é preciso conhecer a história real do alpinista&nbsp;Aron Ralston&nbsp;para saber que alguma coisa vai dar errado quando ele sai para um passeio rotineiro em abril de 2003 no cânion Bluejohn, em Utah. Em&nbsp;127 Horas&nbsp;(127 Hours), o diretor&nbsp;Danny Boyle&nbsp;faz questão de mostrar duas vezes que Aron (James Franco) esqueceu seu canivete suíço em casa antes de partir - sinal de problemas. O canivete aparece em close-up, a escolha da lente aumenta o objeto, parece o Santo Graal ou algo do tipo.Exagerar a importância das pequenas coisas é a ideia central deste conto moral de Boyle e da maioria dos dramas de sobrevivência. Lembrar do canivete, não comprar falsificações, atender quando a mãe telefonar etc. Adquirir uma súbita consciência da própria mortalidade é sempre uma oportunidade para lamentar o que se fez de errado no passado, e filmes assim não funcionam com perdão, funcionam com penitência.
Em&nbsp;127 Horas, o "filme de sobrevivência 2.0", essa autoimportância é potencializada pela época em que vivemos: mais do que uma questão de atitude, hoje é uma questão de identidade registrar todos os instantes da vida, mesmo os mais banais, em imagens e frases de efeito. A cultura do imediatismo pega Aron Ralston em cheio. Na mochila ele não tem um canivete, mas lembra de levar uma filmadora. E uma câmera fotográfica. Tivesse também uma conta no&nbsp;Foursquare&nbsp;evitaria todo esse perrengue.Do ponto de vista da narrativa, o formato de vídeo testemunhal é muito prático e favorece Boyle. De tempos em tempos, quando Aron conversa com a câmera, isso permite que a ação sem diálogos se interrompa e seja feita uma exposição resumida, didática na medida, para explicar a situação e responder eventuais questões do espectador. É numa dessas gravações que ficamos sabendo por que equipes de resgate não aparecem, por exemplo.Do ponto de vista do arco do personagem, porém, a saturação é inevitável. Desde criança Aron entende, mesmo sem saber, que o nosso contato com o mundo é mediado pelas lentes. Em um flashback, levado pelo pai para ver o sol do alto de um cânion, o que nos chama a atenção são os óculos grandes no rosto pequeno do menino. A cena das lentes de contato, por sua vez, metaforiza a importância que elas têm para a sobrevivência do alpinista.Aron sabe, então, mesmo por sua condição de míope, dar valor a uma imagem. Quando ele lamenta ter esquecido um isotônico no carro, Boyle enche o fluxo de consciência do personagem com recortes de comerciais de refrigerante.A saturação acontece porque Aron não adquire, como os heróis de outros dramas de sobrevivência, a consciência da mortalidade - ele sempre a teve. Quando aparece a pedra no seu caminho, é com inevitável grandiloquência que ele diz que&nbsp;"essa pedra tem me esperado minha vida toda". Dá até pra sentir ali uma ponta de orgulho pelo "feito".Na vida real, Aron Ralston se tornou uma celebridade após o incidente. No filme - que se encerra com o exagero de cinco minutos de música para superar as suas próprias demonstrações anteriores de triunfo, como aqueles atletas brasileiros que só são reconhecidos vencedoes quando choram no pódio - Aron já era o ídolo de si mesmo desde o princípio.Por&nbsp;Marcelo Hessel