Em cena, Jean-Claude Bernardet 
Autor: Fernanda Mendonça | Publicado: 2014-02-25T17:25:00-08:00


Jean-Claude Bernardet está na cidade mais uma vez. O
jornalista,&nbsp;crítico de cinema, roteirista, escritor, diretor e, agora,
mais do que nunca, ator, é parte vital do Festival de Cinema, já que apoia e
participa do evento desde as primeiras edições.
Durante mais de quatro décadas, Benardet foi crítico de cinema. Hoje, ele diz
que não lhe cabe mais essa função. “Eu fui crítico por 45, 50 anos. Não tenho a
obrigação de morrer sendo crítico”, afirma.
De uns anos para cá, ele se dedica à arte de atuar, em filmes, por exemplo,
como "Filmefobia", de Kiko Goifman;&nbsp;"O Homem das
Multidões" (2013), de Marcelo Gomes e Caio Guimarães; "Pingo
d’Água", de Taciano Valério. Outros ainda estão por vir e devem ser
gravados em breve.
A mudança, de&nbsp;acordo com&nbsp;o teórico, foi acarretada pela chegada da
idade, que trouxe consigo uma doença degenerativa que está causando a&nbsp;perda
de visão. “Eu precisei reorganizar a minha vida, pensando nas minhas
limitações”, conta.&nbsp; A nova vida, como ele mesmo se refere, é de muito
trabalho e empenho. “São trabalhos elaborados em que não só as palavras são
levadas em consideração, mas o corpo também”, destaca.
Com as palavras
O ator é bem claro ao dizer que&nbsp;não faz&nbsp;mais crítica, porém produz
textos que chama de panfletários, que seriam publicações provocativas e de
repercussão. A referência do modo de escrita deriva do cineasta Paulo Emílio
Sales Gomes , já que foi amigo e mestre de Bernardet. “Paulo Emílio dizia que
para ter repercussão era preciso simplificar a ideia”, pondera. A afirmação é
justificada pela abrangência de uma ideia mais simples, pois se o texto for
mais rebuscado vai atingir uma parte do público, mas não deve repercutir de
forma política.
Fama de contraditório


O estudioso comenta que os seus textos panfletários o trouxeram a fama de
contraditório. “Eu não acho que sou contraditório. Eu só tenho posições
diversas para uma sociedade complexa e a uma&nbsp;produção audiovisual&nbsp;complexa”,
salienta.
O jornalista diz que não é possível ser somente a favor dos Blockbuster e nem
só defender o cinema autoral. “Isso seria uma posição dogmática que não
atenderia à complexidade da produção e do público”, destaca. Ele exemplifica
falando que o Daniel Filho não nega Kiko e vice-versa. “Um não nega o outro. A
existência de um não impede a do outro”, argumenta.
Indústria cinematográfica
Bernardet relata que não tem mais certeza se a indústria cinematográfica,
criada pelos filmes ditos comerciais, abre espaço para o cinema autoral. “Nos
anos 60, Paulo Emílio dizia isso. Pois o cinema dependia da tela (sala de
cinema) para ser mostrado”, diz. Hoje, ele lembra que a situação é diferente,
já que existe o DVD, internet e televisão: “há uma diversificação dos meios de
circulação”, completa.
No Nordeste, os filmes são feitos com baixo orçamento, conta o escritor, e
raramente os produtores da região conseguem ser selecionados em um edital. “Não
é que eles não queiram o edital. É que eles não conseguem o dinheiro. Se eles
já fazem cinema sem dinheiro, por que dar dinheiro a eles?”, ironiza o teórico
sobre o contexto.
Mas a forma de conseguir verba para fazer os seus filmes, costuma ser com o
trabalho de montador em grandes produções que são financiadas. “As brechas são
múltiplas”, comenta sobre a indústria cinematográfica.
Dificuldades de fazer cinema no Brasil
Benardet enumera uma série de barreiras para se fazer cinema. Entre elas, está
a política estatal para o financiamento de filmes. O maior problema, de acordo
com o estudioso, seria a seleção, que é feita projeto por projeto. Ou seja, não
é levada em conta a trajetória de cada cineasta na hora do financiamento. Ele
dá o exemplo do filme "Casa de Alice" (2007), de Chico Teixeira, que
foi financiado e recebeu 37 prêmios. Mas quando o profissional for pedir
financiamento de novo, isso não vai ser levado em consideração. Por isso, o
autor acredita que a política deve ser revista: “não se pode eliminar, senão o
cinema brasileiro desapareceria, mas é preciso rever”, aponta.
Outro ponto levantado é a distribuição dos filmes, o esforço das distribuidoras
é essencial para a conquista do público, porém o trabalho necessita de retorno
financeiro, o que nem sempre ocorre. Uma das justificativas seria que as
produções financiadas já estão pagas antes de alguém assistir. “Se o filme não
for exposto, o conceito sobre o cineasta não se altera. No próximo edital ele
pode se inscrever sem nenhum problema”, fala.
Para finalizar, Bernardet aponta um fato positivo que é a Lei da TV Paga, um
dos seus principais pontos é aumentar a produção e a circulação de conteúdo
audiovisual brasileiro, diversificado e de qualidade, que pode consolidar a
produção audiovisual através da articulação com a televisão.



Crédito da foto: Cristiano Lameira.
Matéria publicada no jornal Folha do Sul, na edição do dia
28 de novembro de 2013.