Autor: Maria Soares | Publicado: 2012-06-13T10:59:00-07:00



PROJETO
INTERDISCIPLINAR

ARTES
E HISTÓRIA 



 

  
  
1. Identificação

 

  
  


Maria
  da Conceição Soares – Mat. 08/59541



 

  
  
2. Título

 

  
  


Investigando
  a identidade de Brasília 



 

  
  
3. Poética a ser utilizada

 

  
  


Será utilizada a técnica da filmagem e da
  fotografia que retratará a arquitetura, identidade e a diversidade cultural
  de Brasília.



 

  
  
4. Apresentação

 

  
  
Investigando
  a identidade de Brasília é um Projeto que abordará as várias identidades, a
  diversidade cultural, a arquitetura local, o movimento modernista e a história
  da construção da capital do país, travando um diálogo com as artes. Será
  realizado um estudo da arte realizada no Brasil nos anos 1950 e 1960,
  sobretudo do momento de transição entre as duas décadas quando a arquitetura
  e a arte moderna vivem seu apogeu com a construção da capital e o surgimento
  do neoconcretismo; a crise dos ideais modernos, quando a ideia de autonomia
  do objeto artístico passa a ser questionada. 

 

  
  
5. Motivação

 

  
  


Nunca
  se esgotarão assuntos quando o tema é Brasília. Uma cidade que apesar de
  cinquentenária continua jovem na memória de muitos. A geração atual de
  Brasília, assim como as que virão precisam conhecer e apreender a história e
  a cultura do lugar onde vivem.

Neste
  sentido, a realização deste Projeto intenciona uma observação e apreensão da
  arquitetura local e sua relação com o Movimento Modernista, da diversidade
  cultural e das identidades. Proporcionará uma reflexão no intuito de perceber
  os diferentes valores e olhares da cultura e estabelecer um diálogo com a
  cultura local. 



 

  
  
6. Objetivos

 

  
  


Objetivo Geral:

Possibilitar
       ao expectador que entrar em contato com a obra, uma reflexão acerca da história
       da construção de Brasília, sua arquitetura, sua cultura e sua
       identidade.


Objetivos específicos:

Apresentar aos alunos a proposta de pesquisa sobre
       a construção de Brasília e o movimento modernista; instiga-los a uma investigação
       autônoma em busca do conhecimento.
Observar,
       fotografar e/ou filmar diferentes espaços da cidade, com enfoque na
       arquitetura, manifestações culturais e protagonistas do cenário Brasília;
Selecionar
       as imagens que melhor se revelem para o objetivo proposto;
Revelar
       as imagens; 
Expor.






 

  
  
7. Público alvo

 

  
  


Este Projeto se destina a alunos das séries
  finais do Ensino Fundamental, alunos do Ensino Médio e Educação de Jovens e
  Adultos das escolas públicas do Distrito Federal. O produto deste Projeto
  possibilitará uma melhor observação sobre a arquitetura local e seus
  idealizadores, da população de Brasília que é formada por migrantes vindos de
  várias regiões do Brasil, da cultura produzida na capital que é caracterizada
  pela diversidade de manifestações culturais e a dualidade de realidades dos
  espaços, conhecendo e reconhecendo a diversidade de identidades aqui
  existente, estimulando a um pensamento crítico que implica no respeito
  absoluto pela cultura do outro.&nbsp; 

 

  
  
8. Metodologia

 

  
  


Será apresentada aos alunos a proposta de
  pesquisa sobre o Movimento Modernista e sua influência na arquitetura da
  capital do país. Os alunos serão direcionados a uma investigação autônoma,
  sendo sugerido como ponto de partida uma visita à biblioteca da escola e/ou à
  biblioteca pública do local onde residem, sites de busca e museus como o da
  Memória Viva Candanga. Após a investigação será formado uma roda de debates
  para a troca de experiências de cada um em suas investigações, onde eu irei
  intermediar através de perguntas. Em seguida, apresentar a proposta final que
  será de visita a lugares públicos do Distrito Federal, Plano Piloto e Regiões
  Administrativas, observar, compreender, apreender e reproduzir através da filmagem
  e/ou da fotografia, imagens que revelem a arquitetura de Brasília, sua identidade
  e sua diversidade cultural. Depois de realizado o registro das imagens, será feito
  pelos alunos a seleção das imagens para serem expostas na escola, em local
  ainda a ser determinado. 



 

  
  
9. Instrumentos e técnica a serem
  utilizados

 

  
  
A
  técnica a ser utilizada será a da fotografia e/ou da filmagem e para a
  execução deste Projeto será necessário:

Câmeras
       fotográficas, filmadoras e/ou celulares que contenham este dispositivo
       para a captura das imagens;
Recurso
       para deslocamento aos espaços públicos;
Recursos
       para a revelação das imagens (nos caso das fotografias);
Espaço
       para a exposição das imagens;
Suporte
       para a exposição das imagens;
Uma
       televisão e um aparelho de DVD para exibição das filmagens (se houver).


   

    
    


    
    


   




 

  
  
10. REFERÊNCIA TEÓRICA

 

  
  
Meu principal referencial teórico é a história do
  Modernismo no Brasil e transcrevo abaixo parte de um artigo da turismóloga
  Zilmara Viana de Oliveira Vilela, Bacharel em Turismo pelo Instituto de
  Educação Superior de Brasília – IESB, intitulado Um olhar sobre o modernismo brasileiro - artes, arquitetura e projeto
  político.

“A
  historiografia brasileira tem caracterizado o modernismo como um momento de
  transformações e rupturas na ordem social, econômica, política e artística,
  ocorrido na segunda década do século XX. No contexto histórico pós a I guerra
  (1914-1918), a sociedade brasileira urbanizou-se e passou a viver em um
  espaço marcado pela tecnologia, pela industrialização e pelas levas de
  imigrantes de diferentes nacionalidades. A euforia pelo progresso suscitada
  pela tecnologia industrial também gerava o sentimento de que se perdiam os
  valores comunitários e as referências da identidade brasileira. Nas artes, a
  Semana de Arte Moderna representou o marco inaugural do redimensionamento
  estético das manifestações nacionais tendo em vista a possibilidade de
  encontrar uma forma de expressão autenticamente brasileira. O modernismo,
  entretanto, mais que um movimento artístico que operacionalizou rupturas com
  modelos estéticos anteriores, foi um projeto político que envolveu
  intelectuais de diferentes áreas de atuação visando delimitar uma identidade
  brasileira que mesclasse elementos tradicionais e inovadores. No princípio do
  século XX, antes mesmo da recepção do modernismo internacional no Brasil,
  Lúcio Costa e outros intelectuais e artistas em sua maioria residentes do
  eixo Rio - São Paulo viajou pelo interior do país para buscar referenciais
  autênticos da cultura brasileira. O arquiteto sensibilizado pelas formas
  plásticas da arquitetura e das artes das cidades do ouro declarou-se
  envolvido pelo que considerou então uma possibilidade de expressão autêntica
  para a época de sua criação. Este ideal passou a nortear sua produção quando
  resolveu dedicar-se a sistematização de um repertório das obras coloniais.
  Este estudo originou o movimento neocolonial, que acabou por estabelecer-se
  como uma escola entre os estudantes de arquitetura no Rio de Janeiro. Esta
  consolidação do movimento neocolonial no plano curricular da EMBA - Escola
  Nacional de Belas Artes contrariou profundamente Lúcio Costa, porque muitos
  dos seus colegas limitavam-se na época a reproduzir as formas do Brasil dos
  séculos XVII-XVIII em substituição às formas neoclássicas e ecléticas do
  século XIX até então vigentes. Para Lúcio Costa essa mera reprodução formal
  da arquitetura luso-colonial não interessava. E mais, a reprodução formal,
  fosse de que período ou origem, não garantia a possibilidade de criação capaz
  de expressar os valores identitários brasileiros. Lúcio Costa rompe neste momento
  com o grupo seguidor do movimento neocolonial e aproxima-se dos referenciais
  modernistas das vanguardas europeias, especialmente da obra do franco-suíço
  Le Corbusier, quando este realizou uma série de palestras na Escola Nacional
  de Belas Artes. Nesse sentido, os estudos anteriores do Brasil colonial são
  retomados a luz do modernismo funcionalista originando um desdobramento do
  modernismo brasileiro iniciado em São Paulo. As leituras da obra de Le
  Corbusier, especialmente da Carta de Atenas redigida pelo arquiteto como uma
  síntese do Congresso Internacional de Arquitetura Moderna - CIAM
  representaram para Lúcio Costa o ponto de partida para o aprofundamento de
  algumas convicções a respeito do papel da arquitetura frente ao mundo
  industrial. Lúcio Costa responde as propostas internacionais com textos que
  nortearam o movimento arquitetônico modernista brasileiro, congregando em
  torno de si um grupo de arquitetos que logo em seguida seria responsável pela
  construção do primeiro prédio modernista do Brasil localizado no Rio de
  Janeiro - o Ministério da Educação e Saúde, hoje, Palácio Gustavo Capanema.
  Como um dos membros desta equipe de jovens arquitetos estava Oscar Niemeyer,
  que se transformou em um dos companheiros de trabalho inseparável de Lúcio
  Costa e um dos arquitetos modernistas mais famosos mundialmente. Retomando o
  foco principal sobre o modernismo, o que parece bastante evidente a partir
  dos debates e desdobramentos dos estudos de Lúcio Costa é que para este
  modernista as obras arquitetônicas não eram apenas uma decisão formal que
  envolvesse padrões estéticos, era uma espécie de símbolo da época de sua
  concepção e caminho para organizar a sociedade brasileira de modo a
  conduzi-la a um futuro desenvolvimento intimamente vinculado ao passado.
  Esta, portanto, torna-se uma das características diferenciadoras do
  modernismo brasileiro em relação ao modernismo europeu, estas vanguardas
  nacionais mantiveram em seu horizonte de atuação laços de continuidade com o
  passado que não são desprezíveis ao mesmo tempo em que promoviam as reflexões
  sobre os elementos novos a ser incorporados”. 

No campo das artes Oscar Niemeyer e as obras de Athos
  Bulcão me servem de orientação, assim como uma referência artística mais
  recente para este Projeto é o trabalho do chileno fotógrafo, sociólogo e
  antropólogo, Andrés Rodríguez Ibarra. Andrés realizou uma exposição no hall
  de entrada do Palácio Rui Barbosa, do Tribunal de Justiça do Distrito Federal
  (TJDF) entre os dias 30/03/2012 e 13/04/2012.&nbsp;
  A exposição "Concretofagia – Os eixos ao sabor do desejo" é
  um conjunto de 25 fotos impressas em papel algodão que, segundo Andrés são
  fotos reveladoras de um olhar particular sobre a capital federal.

 

  
  
Referências:

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  Acesso em 21/04/2012 às 21h