LITERATURA MEDIEVAL ESPAÑOLA 
Autor: Guaraciara de Souza  Zello  guara7guara | Publicado: 2014-09-13T08:09:00-07:00





Durante toda la Edad Media el latín fue la única lengua para la transmisión del conocimiento y de la literatura culta. Por eso, las primeras manifestaciones literarias en lengua romance tienen carácter popular y oral, ya sean de género lírico (1) o épico (2). La poesía culta (3)&nbsp;y la prosa literaria (4) no aparecerán hasta el final de este periodo.





(1)&nbsp;El deseo de manifestar los sentimientos y de relatar los sucesos más destacados en canciones es un impulso universal que han experimentado todos los pueblos en todas las épocas. En las literaturas vernáculas el verso nació antes que la prosa. Dado que poca gente sabía leer y escribir (y quien sabía lo hacía en latín), los textos literarios se transmitían casi exclusivamente en forma oral. Dentro de esta tradición oral se prefería el verso, que era más fácil de memorizar y podía ir acompañado de música.


Anonimia y tradicionalidad

Por su propia naturaleza, la poesía oral era y es anónima. Esto no significa que los poemas o canciones carezcan de autor, ya que en el origen de toda composición hay un creador individual.

Pero cuando un poema es cantado o recitado por las gentes, éstas comienzan a considerarlo de su propiedad y se transforma así en una pieza&nbsp;tradicional. Por otra parte, la transformación oral favorece que una composición sea interpretada de distinta manera por individuos diferentes.

Esto hace que puedan existir múltiples&nbsp;versiones&nbsp;de una canción lírica (o también de un romance).




Juglares acompañándose con instrumentos musicales, según una miniatura de las&nbsp;Cantigas&nbsp;de Alfonso X el Sabio (Biblioteca del Monasterio de El Escorial).


Origen: es imposible saber cuándo se compusieron los primeros poemas. Aunque hay testimonios escritos bastante antiguos, no se puede descartar que hayan existido otros anteriores. Además, surge la duda de si la versión conservada es un poema que ya existía o si fue inventado tardíamente por un escritor conocido que imitaba el estilo tradicional.
Recopilación: no puede determinarse tampoco el conjunto de obras tradicionales, ya que muchas de ellas no han pervivido y otras lo han hecho sólo después de ser filtradas por la sensibilidad de un poeta culto.

Tres son los&nbsp;géneros&nbsp;de la poesía de tradición oral cultivados durante la Edad Media:

Poesía lírica.
Poesía épica o epopeya (ver t4).
Romances (ver t4).


Pervivencia: la poesía épica desapareció pronto, cuando terminó el periodo más duro de la Reconquista. En cambio, tanto la poesía lírica tradicional como los romances han superado el paso del tiempo y se conservan vivos en la memoria hasta nuestros días.





Las faenas agrícolas solían acompañarse de cancioncillas que se transmitían de padres a hijos y que hacían más llevadero el trabajo. En la imagen, escena de siembra según un&nbsp;Libro de horas&nbsp;(BIBLIOTECA NACIONAL, MADRID).


La poesía lírica

Su&nbsp;tema&nbsp;principal es el amor, expresado casi siempre desde una perspectiva femenina y en forma de queja. En algunas de estas composiciones se encuentran referencias a las faenas agrícolas, al mar, a las romerías y a otras actividades de la vida cotidiana.
Las&nbsp;quejas&nbsp;impregnan de patetismo y misterio los versos, especialmente gracias a las formas sintácticas afectivas (exclamaciones, interrogaciones, apóstrofes) y a la escasez de detalles concretos.
Las referencias simbólicas a la&nbsp;naturaleza&nbsp;sirven con frecuencia para señalar el enlace entre la vida y la muerte.
El&nbsp;estilo&nbsp;es conciso y de gran sencillez sintáctica y léxica. Consigue la hondura lírica con la repetición de ideas que comunican el gozo o el dolor que produce el amor.


Distribución geográfica de la lírica peninsular

EstrofasÉpocaLenguaZona geográfica
Jarchas.Los primeros testimonios escritos son del siglo XI.Mezcla de árabe vulgar y romance mozárabe.El Sur, la zona de Al-Ándalus.
Cantigas de amigo.Las más antiguas conocidas, del siglo XII. Los poetas de la Corte castellana las utilizaron hasta el XV.Gallego-portugués.El Noroeste, la zona de Galicia y Portugal (pero también se utilizaron en la Corte castellana).
Villancicos.Los más antiguos que se conservan son de fines del siglo XV.Castellano.La zona castellana.
Danzas, baladas y albas.Danzas, baladas y albas.Provenzal y catalán.El Nordeste, la zona de Cataluña.


Formas estróficas

Las&nbsp;jarchas&nbsp;andalusíes son brevísimas estrofas de no más de cinco o seis versos, compuestos en una mezcla de árabe con romance, que aparecen al final de las&nbsp;moaxajas. El asunto más frecuente en las jarchas es la queja de una muchacha por el abandono o la ausencia del amado. La expresión suele ser exclamativa o interrogativa.
Las&nbsp;cantigas&nbsp;de amigo gallego-portuguesas son algo más extensas que las jarchas. Se trata de estrofas encadenadas mediante una estructura paralelística en la que un verso o estrofa es repetido en la siguiente con variaciones mínimas, y así sucesivamente.
Los&nbsp;villancicos&nbsp;castellanos constan de dos partes: el estribillo y la glosa. El estribillo, o villancico en sí, está formado por un núcleo de dos o tres versos iniciales que se repite, todo o parte, al final de cada estrofa. La glosa son las estrofas donde se desarrolla el contenido del estribillo.
Las&nbsp;danzas&nbsp;parecen tener un origen ritual, religioso o mágico, del que se va independizando para adquirir el carácter de distracción popular y cortesana.
Las&nbsp;baladas&nbsp;son poemas de varias formas, de tema lírico y carácter meláncolico. Están compuestos por tres estrofas y una dedicatoria final llamada&nbsp;envío.
Las&nbsp;albas&nbsp;son composiciones poéticas cantadas, con métrica variable y un estribillo que suele introducir la palabra «alba». El tema principal es el mal de amores, aunque a veces, son también una alabanza al nuevo día.


(2)&nbsp;El gusto por la narración es común a todas las épocas. La épica se define como una narración heroica en verso. En la Edad Media, la guerra formaba parte de la realidad diaria. La Reconquista y los enfrentamientos entre los diversos reinos hacían de las guerras un hecho habitual en el vivir de las gentes. La curiosidad por conocer los hechos gloriosos de la historia colectiva explican el nacimiento de las epopeyas o relatos épicos.


Los cantares de gesta

Los poemas épicos eran recitados o cantados por los juglares, acompañados de música semitonada, y reciben el nombre de&nbsp;cantares de gesta&nbsp;(del latín gestae ?hechos, hazañas?). En ellos se exaltaban las hazañas de un héroe en el que la colectividad veía representadas las virtudes de un pueblo o de la época.

En otros lugares, como en Francia, se conserva un importante número de obras de épica, pero en Castilla tan sólo contamos con tres cantares de gesta:

Un fragmento de unos mil versos del&nbsp;Cantar de Roncesvalles&nbsp;(códice del siglo XIII).
Un poema tardío y muy defectuoso que versa sobre las&nbsp;Mocedades de Rodrigo&nbsp;(siglo XIV).
El&nbsp;Cantar de mio Cid&nbsp;(principios del siglo XIV).


El&nbsp;Cantar de mio Cid





Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, personaje histórico que murió en 1099. El manuscrito en que fue copiado pertenece al siglo XIV.

Asunto

El&nbsp;Cantar&nbsp;está formado por tres partes o cantares:

En el&nbsp;Cantar del destierro&nbsp;se cuenta cómo el Cid se ve obligado a abandonar sus tierras, expulsado por el rey Alfonso VI de Castilla.Tras dejar a su mujer, Jimena, y a sus hijas en un monasterio, emprende diversas correrías en tierra de moros, donde consigue grandes beneficios con los que hace regalos al rey para conseguir su perdón.
En el&nbsp;Cantar de las bodas&nbsp;se inicia la reconciliación con el monarca, quien permite que la familia del Cid se reúna con él en Valencia, cuya conquista marca el clímax bélico del poema. El rey concierta las bodas de las hijas del Cid con los infantes de Carrión, poderosos nobles castellanos que sólo quieren su riqueza.
El&nbsp;Cantar de la afrenta de Corpes&nbsp;narra diversos episodios en los que se muestra la cobardía y la avaricia de los infantes de Carrión. Para vengarse, los infantes se marchan de Valencia con sus mujeres, las hijas del Cid, y en el camino las azotan y abandonan. El Cid pide justicia y el rey juzga y condena a los infantes de Carrión, que finalmente son derrotados en un duelo.





Ilustración de la&nbsp;Crónica del Cid Campeador&nbsp;(1502), que hace alusión al episodio en que los infantes de Carrión huyen atemorizados ante un león.


Tema y estructura del&nbsp;Cantar de mio Cid

El tema central es la recuperación del&nbsp;honor&nbsp;por parte del protagonista.
La&nbsp;estructura interna&nbsp;de la obra gira en torno a la pérdida y recuperación del honor del Cid:

El destierro supone la pérdida del honor público, que Rodrigo recupera mediante la conquista de Valencia, y el consiguiente perdón real.
Una vez en la cima del poder político, la humillación y el abandono de sus hijas por los infantes de Carrión le lleva a perder su honor privado, que restaura cuando anuncia la boda de sus hijas con hijos de reyes.






El Cid fue desterrado por primera vez porque hizo jurar al rey Alfonso VI que no había tomado parte en la muerte de su hermano Sancho II el Fuerte.

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EL CANTAR DE MÍO CID


El romancero

&nbsp; &nbsp; La épica entra en decadencia en el siglo XIV. Por esas mismas fechas surgen los primeros testimonios indirectos sobre la difusión de los romances; poemas narrativos, orales y populares, que no pertenecen a la literatura culta.

Características del romance

El romance es un poema de extensión variable compuesto de versos octosilábicos en el que riman los pares y quedan sueltos los impares. La rima suele ser asonante.

El romancero tiene los siguientes rasgos de&nbsp;estilo&nbsp;destacados:

Esencialidad: se elimina todo lo superfluo con el fin de conseguir la mayor concentración expresiva. Por esto, muchos romances sólo cuentan la escena culminante de un relato más extenso. Esta característica se conoce como fragmentarismo.
Dramatismo: la intensidad afectiva se consigue mediante el empleo de recursos comunes a la lírica tradicional, como las exclamaciones y las interrogaciones. El romancero, además, desarrolla otros recursos para dar dramatismo a la acción, como el diálogo o la repetición.
Lenguaje: los romances comparten con la lírica la sintaxis sencilla y con la épica, el uso de fórmulas y epítetos épicos. Además, en el romancero destaca la presencia de un lenguaje arcaizante y el uso peculiar de tiempos verbales, lo que le confiere un tono inconfundible.


Clasificación de los romances

Noticieros: cuentan noticias históricas cercanas a la composición del romance.
Épicos o heroicos: recogen episodios relacionados con el Cid y otros héroes procedentes de la épica española y extranjera.
Novelescos o juglarescos: Suelen narrar historias de amor y en ellos las mujeres tienen un protagonismo fundamental.
Fronterizos: narran sucesos ocurridos en la frontera con los reinos musulmanes. En estos romances, los musulmanes aparecen caracterizados como seres sensibles y 0caballerosos.


(3)&nbsp;El mester de clerecía fue una corriente de poesía culta con la que los monjes pretendían difundir los conocimientos adquiridos a través de los textos latinos. Para ello recitaban ante los peregrinos que acogían en los monasterios narraciones didácticas. Las dos obras más importantes que conservamos son Los milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo, y el Libro de buen amor, del arcipreste de Hita, ambas escritas en la estrofa llamada cuaderna vía.



El mester de clerecía

Se conoce con el nombre de mester de clerecía a un conjunto de poemas narrativos de&nbsp;intención didáctica&nbsp;y&nbsp;carácter culto&nbsp;escritos en&nbsp;cuaderna vía&nbsp;y compuestos en los siglos XIII y XIV.
Frente a los poemas juglarescos, inspirados en el folclore y los sucesos épicos, caracterizados por la irregularidad silábica y la rima asonante, los poemas de la clerecía tenían un contenido didáctico, aunque no necesariamente religioso, y en ellos se hacía alarde de la habilidad técnica que exigía la cuaderna vía.
La&nbsp;cuaderna vía&nbsp;o tetrásforo monorrimo es la forma métrica elegida por los poetas cultos. Consiste en cuatro versos de catorce sílabas cada uno con una fuerte cesura o pausa en medio y rima consonante.





Fomentar la devoción popular fue un motivo constante en la temática de la literatura medieval. La imagen muestra un detalle de lasCantigas de Nuestra Señora, de Alfonso X el Sabio.


Gonzalo de Berceo

Al mismo tiempo que cumple una intención didáctica, Berceo quiso con sus obras dar&nbsp;fama&nbsp;y prestigio al monasterio convirtiéndolo en un centro de peregrinación. Por ello, casi todos los santos cuya vida relata estuvieron conectados con San Millán o sus cercanías.

Los milagros de Nuestra Señora

Se trata de una colección de veinticinco milagros que aparecen precedidos por una introducción alegórica. Cada milagro es una especie de cuadro que&nbsp;sirve de marco&nbsp;a la imagen de la&nbsp;Virgen redentora&nbsp;de los pecadores. Muchos de los relatos tienen&nbsp;origen folclórico&nbsp;y en no pocos de ellos se incluyen detalles cómicos.

Con el fin de poner al alcance de la gente los relatos inaccesibles para ella de los textos latinos, el autor adopta un&nbsp;lenguaje sencillo, con diminutivos, sinónimos, expresiones populares y refranes. Además, se presenta como un&nbsp;juglar, con referencias y llamadas de atención al público características de la juglaría (ver t4).

El&nbsp;Libro de buen amor

El&nbsp;Libro de buen amor&nbsp;es la obra maestra del mester de clerecía. Su autor fue Juan Ruiz, arcipreste de Hita. El panorama literario del siglo XIV se ve marcado por la aparición de esta obra, donde se recogen muchas de las ideas medievales, pero con una visión crítica que anuncia las nuevas ideas burguesas.




Edición de la época del&nbsp;Libro de buen amor

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EL LIBRO DE BUEN AMOR

Asunto y estructura


El asunto de la obra es una serie de&nbsp;aventuras amorosas&nbsp;contadas en primera persona. El relato autobiográfico es sólo un recurso estructural para hilar los&nbsp;episodios&nbsp;líricos y narrativos que componen el poema y que giran en torno al tema del amor y sus engaños.

Materiales que componen la obra

Fábulas y apólogos&nbsp;que se insertan como ejemplos en las distintas aventuras.
Sátiras, como la que se hace sobre el poder del dinero.
Una colección de&nbsp;composiciones líricas&nbsp;en la que Juan Ruiz alterna la cuaderna vía con otras estrofas.
Un&nbsp;relato alegórico&nbsp;que desarrolla una batalla paródica entre don Carnal y doña Cuaresma.
Una&nbsp;recreación&nbsp;de la comedia latina&nbsp;Pamphilus, que cuenta los amores entre doña Endrina y don Melón, en los que interviene como mediadora la vieja&nbsp;Trotaconventos.


Intencionalidad

Es difícil determinar el carácter&nbsp;didáctico&nbsp;o de&nbsp;entretenimiento&nbsp;de la obra debido a la superposición de elementos religiosos y profanos, así como el vaivén entre tono admonitorio y otro francamente burlesco.

Obras anónimas del mester de clerecía

Libro de Alexandre: Cuenta la vida de Alejandro Magno desde su nacimiento hasta su muerte, con un claro carácter doctrinal.
Libro de Apolonio: Narra los accidentados viajes del rey Apolonio, que aparece presentado como el perfecto caballero.
Poema de Fernán González: Cuenta la independencia de Castilla respecto a León través del primer conde castellano. Se han añadido diversos elementos religiosos que modifican en parte el carácter heroico del protagonista.


(4)&nbsp;Hasta el siglo XIII no existe prosa literaria en castellano. El romance había sido considerado una lengua apropiada para la comunicación oral y el verso, pero no para la composición de obras científicas, filosóficas y literarias, que se escribían en latín o árabe. Con la decisión de Alfonso X de convertir el castellano en la lengua oficial de la cancillería y de traducir textos latinos y árabes al castellano comienza un proceso de dignificación de la prosa romance. Este proceso culminará con la creación en el siglo XIV de la prosa de ficción, cuyo máximo exponente es don Juan Manuel.


Alfonso X el Sabio

La gran aportación de la obra alfonsí fue hacer del castellano una lengua de cultura, capaz de transmitir información sobre materias que hasta entonces habían quedado reservadas al latín o al árabe.




Retrato de&nbsp;Alfonso X el Sabio&nbsp;rodeado de escribanos y músicos, tal como aparece en una miniatura de las&nbsp;Cantigas de Nuestra Señora&nbsp;(Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo del Escorial).


Alfonso X&nbsp;(1221- 1284) sucedió en el trono de Castilla a su padre, Fernando III, en 1252. Monarca de gran ambición, quiso unir la figura de gobernante ilustrado y el ejercicio de las armas.

En la política, Alfonso X fracasó en algunas de sus aspiraciones, pero el periodo de intensa&nbsp;actividad científica y literaria&nbsp;bajo su reinado le hizo merecedor del sobrenombre de «el Sabio&gt;&gt;



Obra de Alfonso X

Según los temas que tratan las obras, la producción alfonsí se puede dividir en varios apartados:

Obras históricas: son las más importantes desde un punto de vista literario.&nbsp;La Crónica General o Estoria de España, pretendía ofrecer la historia de la península Ibérica y la&nbsp;Grande e General Estoria&nbsp;fue concebida como una historia universal, desde los orígenes del mundo hasta los tiempos de Alfonso X. Ambas quedaron incompletas.
Obras jurídicas: Alfonso X trató de dotar a sus reinos de un código legal común, del que carecían.&nbsp;Las Siete Partidas&nbsp;es la recopilación de leyes más importante de la Castilla medieval.
Obras de entretenimiento: su objetivo era proporcionar normas para el ocio.&nbsp;El Libro de ajedrez,&nbsp;dados y tablas&nbsp;es el título más importante.
Obras científicas: son básicamente traducciones de tratados astronómicos y astrológicos árabes. Destacan&nbsp;Los libros del saber de astronomía,&nbsp;el Lapidario&nbsp;y las&nbsp;Tablas alfonsíes. Algunos de éstos gozaron de una gran difusión en Europa.





Ilustración del&nbsp;Libro de ajedrez, dados y tablas&nbsp;de Alfonso X el Sabio.

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PRÓLOGO CANTIGAS DE ALFONSO X



CANTIGAS SANTA MARÍA COMPLETA EN GALLEGO


Los orígenes de la prosa de ficción

A diferencia de lo ocurrido en los siglos anteriores, a partir del siglo XIV proliferan las obras en prosa, y entre ellas sobresale el cuento.

El cuento medieval

Ya desde el siglo XIII se traducen varias colecciones de cuentos de procedencia oriental (ver t54). Estos cuentos o fábulas tenían un propósito didáctico: servían para ilustrar o ejemplificar un comportamiento, una regla, etcétera. Por esto reciben el nombre de «ejemplos» o, en castellano medieval, «exemplos».

Don Juan Manuel

La novedad más evidente de la obra de don Juan Manuel respecto a Alfonso X es que en sus libros introduce la&nbsp;ficción, esto es, que los hechos que cuenta no son históricos, sino puramente literarios.

Don Juan Manuel es el primer escritor que muestra una clarísima&nbsp;conciencia de autor. Se preocupó de que sus obras fueran correctamente transmitidas, a la vez que demuestra su conocimiento&nbsp;de los recursos estilísticos&nbsp;y del lenguaje.

Además, don Juan Manuel no duda en&nbsp;entremeterse&nbsp;en las páginas de sus obras, así como en&nbsp;la cita&nbsp;de las obras o los autores de los que ha tomado sus relatos.

El conde Lucanor

Con sus obras, don Juan Manuel pretende instruir a un público amplio y para ello se sirve de elementos amenos, como la narración de hechos ficticios.

El conde Lucanor&nbsp;está dividido en cinco libros, que se pueden agrupar en tres partes:

Una colección de cincuenta y un&nbsp;ejemplos, que es la parte más extensa y central del libro. Un conde, Lucanor, expone a su tutor, Petronio, diversas dudas relacionadas con problemas de tipo práctico. Petronio responde contándole un ejemplo o cuento con alguna enseñanza.
Un conjunto de cien&nbsp;proverbios, que tienen un contenido moral y filosófico.
Un tratado sobre la salvación del alma.


Los dos&nbsp;personajes&nbsp;principales, el conde Lucanor y su consejero, aparecen en las tres partes, dotándolas de unidad.

El&nbsp;tema&nbsp;constante de la obra es cómo salvar el alma dentro del estamento al que pertenece cada uno.

Todos los ejemplos tienen una&nbsp;estructura&nbsp;fija:

Diálogo&nbsp;inicial en el que Lucanor expone a Petronio su problema, y que sirve como marco para el ejemplo.
Ejemplo&nbsp;o relato de Petronio como respuesta a las dudas de Lucanor.
Aplicación&nbsp;que hace Petronio de la enseñanza general que se desprende del relato al problema concreto planteado por el conde.
Intervención&nbsp;de don Juan Manuel, que incluye una&nbsp;moraleja.


El&nbsp;estilo&nbsp;de cada una de las tres partes es diferente: en los ejemplos es claro y sencillo, mientras que en los proverbios es conciso y a veces oscuro. En la tercera parte vuelve a ser claro, pero el contenido doctrinal dificulta su comprensión.

TEXTOS COMPLETOS


















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