1900 - A CARA EUROPÉIA DO BRASIL
Autor: EU SOU O QUE SOU | Publicado: 2008-02-15T14:49:00-08:00

Benedito RamosA geração pós-modernista, que hoje permeia o século XXI, não consegue entender porque o Brasil dos anos 20 vivia, plenamente, a atmosfera cosmopolita de Milão, Paris ou Londres. E em pleno sol tropical, desfilavam fatiotas abotoadas sobre coletes. Mas, sobretudo, construía uma urbanidade que não diferenciava da paisagem européia. Razão pela qual, ao deparar-se com as imagens da mini-série “Um Só Coração” exibida pela Rede Globo, não acreditam que estão vendo o Brasil. Como chegamos a isso? De que forma a paisagem colonial brasileira foi transformada em um cenário tão cosmopolita para depois ser destruída?               A implantação das cidades portuguesas sempre foi um contraste em relação a Espanha, no que tange ao modelo regular conhecido como - plano de grelha. Poucas vezes, os portugueses tiveram cuidado de planejar suas cidades que cresceram sem a menor disciplina. No Brasil não foi diferente, e um exemplo disso, são cidades como: Ouro Preto,  São João del Rey e Tiradentes. Da mesma forma Salvador, Rio de Janeiro, Olinda, estas, justificáveis pela proximidade da costa. Salva-se Recife, que deve seu plano regular aos Holandeses, ao contrário da Olinda, onde os portugueses construiram-na nos moldes das antigas fortalezas medievais, encimadas em montes, acima do nível do mar.               A realidade é que a arquitetura remanescente do período colonial, se constituía um entrave no crescimento das cidades, tanto pelas suas ruas estreitas, como pelos desníveis de terreno ou mesmo pela precariedade da construção, muitas  ainda em taipa. Um bom exemplo desse período, é a cidade de Santa Maria Madalena das Alagoas do Sul - hoje  Marechal Deodoro, que teve o progresso interrompido, pela mudança da Capital, o que impediu uma alteração da paisagem urbana, dentro da linha vigente na virada do século.                Um panorama do processo urbanístico no Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX, passa por momentos marcantes. Um processo, que começa na Revolução Industrial com a voracidade da modernização somado ao fortalecimento das aristocracias cafeeira e açucareira, esta última, no nordeste. Sem esquecer a participação da indústria textil que figurava entre as manufaturas de maior abrangência geográfica no território nacional.                A renovação da urbanidade das principais cidades brasileira, se deve, principalmente a este desenvolvimento frenético patrocinado pela Inglaterra, considerada na época como a “Oficina do Mundo”. Depois, o próprio período de renovação urbanística das grandes cidades européias, como Paris, Milão, Londres e Roma,  que precisavam perder todo a ranço que ainda restava do período medieval. Razão pela qual, o enlarguecimento das ruas, dispendia enormes somas com indenizações. Era aí que as grandes fortunas, dos industriais, comerciantes, banqueiros e proprietários rurais movimentam a economia, fazendo aparecer os recursos destinados a estas transformações. Não é de se estranhar, por tanto, que uma fotografia do centro São Paulo ou Rio de Janeiro, no início do século XX, se confunda com ruas de Milão ou mesmo de Paris. Afinal o homem desse período respirava o ar europeu, na sua inconfundível elegância beirando o esnobismo.                E toda esta sede de renovação ou restauração, estava em sintonia com a maioria das cidades brasileiras, principalmente, as portuárias. Por isso, Alagoas está inserida neste contexto, bem mais por Maceió, através do  bairro de Jaraguá e Penedo, do que pela  antiga capital da província – Santa Maria Madalena das Alagoas do Sul – atual Marechal Deodoro.               Dizia o saudoso Durval Normande que viu, muitas vezes, companhias de óperas em excursão por Penedo, ao invés de Maceió, que ainda não tinha teatro. E o olhe, que fomos a primeira capital a receber iluminação elétrica. Mesmo assim, o próprio palácio do Governo só foi concluído em 1902. A partir daí foi que Euclides Malta, deu uma geral na cidade, que ganhou um aspecto mais metropolitano, com a importação de estatuária francesa para as praças, principalmente para a que tinha o seu nome, hoje  conhecida como Praça Sinimbu, totalmente descaracterizada do seu desenho original.                           Durante muito tempo, guardou-se a idéia de que os componentes da Missão Artística de 1816, teriam sido convidados por D.João VI. Porém, naquela data, Napoleão Bonaparte já havia sido deposto, e consequentemente, muitos dos arquitetos e artistas, teriam servido ao antigo regime e a esta altura, eram perseguidos em seu país. Por isso, é mais plausível dizer, que eles teriam se oferecido. Porém, o certo é que estes artistas, estavam saindo de um país onde se respirava o Neoclassicismo, haja vista que foi esse o estilo adotado pelo governo. O chefe da Missão, Joachin Lebreton, tinha sido um dos fundadores do Louvre, os demais como Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret, Grandjean de Montigny,  o escultor  Auguste-Marie Taunay e  todos os outros haviam estudado nas escolas francesas, onde o Neoclassicismo imperava desde os tempos de Luís XVI. A finalidade da Missão era a de criar uma Escola de Artes e Ciência, que em 1826 seria a Imperial Academia de Belas Artes.             O início do século XIX é marcado pela necessidade de proteção e restauração do patrimônio histórico-monumental que estava sendo inserido dentro da nova paisagem urbana que começava a ser delineada na europa por conta da Revolução Industrial.                          O movimento modernista considerava os estilos Art Nouveau e o ecletismo verdadeiros inimigos da nova ordem estética. Não obstante, o estilo tinha uma clientela, a única desde o século XVIII - a burguesia, sempre em ascenção. Dessa forma, cada nova leitura dos clássicos greco-romano ou medieval, tinha um significado perante a crítica, como imitação ou historicismo.               É porém o Ecletismo que passa a ser a expressão do sentido apolítico e burguês do final do século XIX ao início do século XX. Ao contrário, do seu antecessor, o Neoclassicismo, trazia em seu arcabouço um ideal político, de poder, galardia e fausto, existente no seio da burguesia.  O que significa dizer que cada “Neo-qualquer-que-fosse-o-estilo”, estaria sempre adequado a atender a um segmento da sociedade, assim como: o Neogótico para a arquitetura religiosa ou o classicismo pesado do estilo coríntio romano para os edifícios solenes como parlamentos, museus, ministérios e afins.               Não se pode, porém, esquecer que foi a clientela burguesa que passou a exigir modernidade, como sinônimo de conforto em suas residências, obrigando a se promover grandes progressos nas instalações técnicas, serviços sanitários e na distribuição interna dos edifícios. Como também não se pode negar, que foi a sua exigência de conforto que motivou a mudança no conceito dos grandes hotéis, balneários, grandes lojas, escritórios, bolsa de valores, bancos e teatros.                Mas é sobretudo, a efervescência causada pelas primeiras Exposições Universais de Londres - em 1851 e de Paris em 1867-78-79, respectivamente, que trouxeram  à luz novas alternativas para o Progresso, como as estruturas de ferro, os ornamentos pré-fabricados, como colunas, consolos, escadas e elevadores, sem falar no impacto das obras mitológicas como o Cristal Palace e a Tour Eiffel.                 Inaugurada  a 2 de dezembro de 1861 no Rio de Janeiro a Primeira Exposição Nacional de “produtos naturais e Industriais”, como era apresentado no catálogo, representou uma iniciativa de grande repercussão para uma visão histórica global da indústria brasileira. A Família Imperial apareceu pela primeira vez em uma festa pública, onde estavam presentes a Princesa D. Isabel e D. Leopoldina. O  Imperador  foi saudado pelo Marquês de Abrantes, presidente da Comissão Diretora da Exposição, ocasião em que o Imperador, em breves palavras, salientou: “ As festas da inteligência e do trabalho são sempre motivos do mais fundado regozijo.” (Catálogo da Exposição Nacional – 1861- Editora – Confraria dos Amigos do Livro – ed. 903) Para a cerimônia inaugural propositadamente foi composto o Hino da Exposição, pelo jovem compositor, então com 25 anos, Antônio Carlos Gomes, que havia extreado dois meses antes, com sua primeira ópera “A  Noite do Castelo”, muito antes de “O Guarani.”.              Mal chegara os primeiros dias do século XX e a cidade do Rio de Janeiro sofreu uma intervenção que alterou profundamente sua fisionomia arquitetônica e estrutura urbana. Para se ter uma idéia da magnitude da renovação, executada com enorme rigor, entre 1903 e 1906, no governo de Rodrigues Alves, pela primeira vez, o Rio de Janeiro foi objeto de uma política urbana, formulada num plano sistemático, abrangendo um amplo leque de iniciativas que repercutiram como um terremoto nas condições de vida de sua população. Centenas de Prédios foram demolidos deixando ao desabrigo milhares de pessoas. A secular estrutura herdada da colônia, mas já transfigurada em suas funções, desde a desagregação do escravismo, foi posta à baixo, criando-se uma nova paisagem que tentava dar ao Rio de Janeiro o aspecto imponente das metrópoles do  Velho Mundo, e uma nova estrutura mais compatível com as atividades econômicas e as relações sociais radicadas no espaço urbano.              Nessa cidade portuária dos trópicos, a força braçal do trabalhador escravo movimentava todas as engrenagens de sua vida econômica e social. As ruas estreitas e sinuosas do Rio de Janeiro eram espaço de trabalho de uma multidão de “escravos de ganho”, que dominava a paisagem do cais do porto e dos locais de circulação mais intensa. Eram carregadores, vendedores ambulantes, trabalhadores da construção civil e obras públicas, sem falar nos escravos domésticos a quem cabia a execução de vários serviços ligados à manutenção pública das propriedades urbanas de seus senhores, em particular - o abastecimento de água e a limpeza dos esgotos.               A segunda metade do século XIX caracterizou-se pela emergência de forças poderosas de renovação na cidade escravista. Com a chamada segunda revolução industrial, o comércio internacional cresceu num rítimo sem precedentes. Ao mesmo tempo as exportações de capital, sob a forma de empréstimos públicos e investimentos  diretos, resultaram na instalação das bases materiais que configuram o início da modernização de economias periféricas como a brasileira, aparelhada com ferrovias, navegação a vapor e instalações portuárias, serviços públicos e outras atividades necessárias  aos novos fluxos de matérias-primas e produtos industrializados.              Desde 1870 que a palavra Chalet aparecia para designar, tanto os pavilhões  de venda, quanto os quiosques( que logo encheram as ruas), como as residências, no estilo das habitações suíças. Havia inclusive a “Casa do Chalet” - na rua Gonçalves Dias, 49 - no Rio de Janeiro, que vendia grande sortimento de ornamentos de zinco estampados, Lambrequins, flechas, vasos, cataventos, estátuas, bolas, etc. - disponíveis para exportação  “para todo o Império”. Importava-se dos Estados Unidos de “J.B. &amp; J.M. Vornell -  141 - Center Street N.Y.” edifícios inteiros, pontes, telhados, fachadas,  vigas mestras, escadas, colunas, sem falar nos ornamentos que vinham diretamente de Milão.              A construção de concreto foi outra novidade do século XX que fez a arquitetura industrial desenvolver-se amplamente. O  novo tipo de construção em concreto viabilizou muitas soluções formais, até mesmo em construções monumentais. Porém  já no século XVIII, os ingleses já haviam utilizado uma espécie de concreto para a construção de portos, canais e pontes, o chamado “Cimento de Portland”, inventado em 1824 por Joseph Aspdin, vinte e seis anos mais tarde o francês Joseph Monier construiu vasos para plantas em concreto. Em 1867, o mesmo inventor patenteou uma série de métodos de consolidação da massa por meio de barras de ferro. Em 1913 o invento já aparece na exposição de Breslau, num pavilhão projetado por Max Berg. A partir de 1915, com os conceitos inovadores do arquiteto Le Coubusier para massificação da produção. O concreto também chegou ao Brasil onde em 1926 foi instalada, em São Paulo, a primeira fábrica de cimento com o nome de “Portland”.              Quando contemplamos a paisagem urbana de Penedo, consoante as suas raízes históricas, onde a antiga Vila de São Francisco começa a aparecer nos idos de 1600, procuramos encontrar  um conjunto arquitetônico que fale da velha arquitetura colonial, semelhantemente ao da antiga Capital da Província, no entanto, além do Convento de Nossa Senhora dos Anjos e da Igreja da Corrente, somado a  alguns edifícios religiosos e públicos, que remontam desse período, a cidade oferece um sítio histórico bem mais abrangente da arquitetura vigente entre o final do século XIX e início do século XX. Por que ao invés de austeras casas de eira, beira e sobreira, com janelões de cantaria, encontramos belas  residências, algumas mansões, solares e até palacetes  em estilo Neoclássico,  Eclético,  Art Nouveau e até  no Art Deco? A verdade é que a cidade de Penedo, por desfrutar de uma posição geográfica extraordinária, foi responsável, na época, pelo franco desenvolvimento econômico e cultural do Estado de Alagoas, destacando-se até a nível nacional, mais que a futura Capital - Maceió. Seus grandes empórios, a sua intermediação no comércio ribeirinho, tudo representou uma prosperidade que ficou registrada na história de seu plano urbanístico que empreendeu a derrubada de antigas casas, pontilhando a cidade do ecletismo fulgurante do início do século, a exemplo das grandes cidades brasileiras.             Ao contrário,  Santa Maria Madalena das Alagoas do Sul – atual Marechal Deodoro,  teve o seu desenvolvimento interrompido no dia 9 de dezembro de 1839, quando a capital da província foi transferida para Maceió. Esta foi a razão de ter sido mantida a arquitetura urbana do período colonial, embora com muitas intervenções, motivadas por reformas desorientadas, face ao abandono cultural a que a cidade esteve exposta. Restou como lembrança,  ruas estreitas, casas ainda em taipa, e alguns edifícios oficiais, como a “Cadeia e Casa da Câmara” e religiosos como a Igreja da “Ordem 3ª do Carmo”, em ruinas, além de outros prédios religiosos, como Convento de São Francisco com a Igreja de Santa Maria Madalena e administrativos, como o antigo Palácio Provincial, em melhor estado.  A mudança do nome para homenagear ao Proclamador da República – Marechal Deodoro, foi promovida em 9 de novembro de 1939, com a Lei nº 2550, sancionada no Governo do Dr. Osman Loureiro. Esta honra não parece ter trazido a cidade nenhuma sorte, afinal a própria casa do primeiro presidente do Brasil, foi barbaramente restaurada, sem nenhum respeito à sua parte interna, descaracterizando-a por completo. Pior ainda foi a criação do que chamam de “museu” que de forma ingênua tenta preencher os espaços. Na verdade, nunca houve interesse de dotar a cidade de um acervo digno, nem desginar um profissional para administrá-lo. Marechal Deodoro passa pelo descaso do IPHAN, pelo nosso próprio decuido. Houve tempos melhores, em que a cidade foi palco de diversos eventos culturais que valorizava seu patrimônio. Por outro lado, até mesmo a instalação do “Museu de Arte Sacra”, já dava “Status” suficiente a cidade para mostrar a sua importância histórica. Se a Igreja está com o altar em ruínas, é só ver as reportagens antigas da Revista Geográfica, que já estava quase assim, há 20 anos atrás. Agora, simplesmente, acabou. Se Penedo partiu na frente e conquistou seu espaço foi pelo mesmo mérito que a cidade de Marechal Deodoro possui em dobro. É vergonhoso que a história de nosso país, se perca na inanição política da boa vontade cultural.                  Maceió, teve um surgimento diferente, primitivamente a sesmaria concedida a Diogo Soares só veio aparecer, a partir de 1673 quando o Rei de Portugal expediu ao Visconde de Barbacena, uma ordem para assentar defesa e uma vila no território de Maceió. O terreno alagadiço, que teria dado nome a cidade, na língua tupi – Maçayó, já estava nas mãos de Apolinário Fernandes Padilha, que criou a capela de Nossa Senhora dos Prazeres, substituindo a freguesia de São Gonçalo,  isto já em 1724. Só no ano de 1815, precisamente no dia 5 de dezembro, é que a povoação elevou-se a categoria de vila.   A emancipação política da província das Alagoas da capitania de Pernambuco, trouxe o seu primeiro governador, Sebastião Francisco de Melo Póvoas, que aqui chegou em 27 de dezembro de 1818, através do porto de Jaraguá. Um porto ainda primitivo, sem nenhuma estrutura mais adequada, serviu como base para o desenvolvimento da povoação de Jaraguá. Por isso desde 1819 se tornou a principal porta de saída das exportações de algodão, açúcar e madeira. Foi o pequeno porto de Jaraguá,  que fez com que aquele governador implantasse o aparelho fiscal nas suas adjacências, concorrendo para a nucleação urbana e o estabelecimento de firmas britânicas e do comércio local. Foi o franco desenvolvimento do comércio, somado a preferência pelo ancoradouro de Jaraguá, ao invés do Porto dos Franceses, situado mais próximo à capital da província, o que concorreu sobremaneira para a transferência da administração para Maceió. Em 7 de setembro 1870, quando a Ponte foi inaugurada na administração de José Bento da Cunha Figueiredo juntamente com a estrada de ferro, até a cidade de União dos Palmares – antiga Imperatriz, o bairro de Jaraguá estava perfeitamente adequado ao fluxo de desenvolvimento econômico. No início do século já se podia ver diversas companhias de navegação instalada em sua rua principal, como foi o caso da Lloyd Brasileiro, instalada em prédio na antiga Rua da Alfândega – atual Sá e Albuquerque, e outras como: a Cia Pernambucana de Navegação a Vapor, a Cia Paraense da Navegação a Vapor, a Cia Gran Pará de Navegação, a Cia Nacional de Navegação Costeira, a Cia Lage e Frigoríficos, Diques Flutuantes, todas, com sede em Jaraguá.  A navegação estrangeira também já estava presente, com a Hamburg Sudameriks, o agente Brostelmann, a Royal Mail Steam Packet Company, agente Williams &amp; Cia, a Lamport &amp; Hoolt, o agente Pohlmann &amp; Cia e Noredtscher Lloid Bremen, o agente Hans Seeger, com um paquete por mês e única com o escritório no centro da cidade. Enfim pode-se registrar que em 1902 chegaram ao Porto de Jaraguá 1.479 embarcações. Para atender toda esta demanda, foram construídos diversos armazéns – chamados “trapiches”, onde os mais conhecidos, foram: o “Trapiche Novo” e o “Trapiche Faustino”. Este último, teve sua ponte de embarque inaugurada em 1850, permitindo que em 1859, desembarcasse o Imperador Pedro II e D. Tereza Cristina.  Porém é muito importante saber que nesta época exportava-se açúcar, algodão, milho, feijão, arroz, fumo, farinha de mandioca, coco, couro, cigarros, sabão, álcool, frutas, madeiras, sal, tecidos e produtos químicos. Importava-se a farinha de trigo, charque, querosene, bacalhau, fazendas, quinquilharias, vinhos, armas, ferragens, louças, produtos químicos e mecânicos além de objetos de luxo. O apoio à presença de estrangeiros residentes ou de passagem, para atender a exigências legais, passou a ser dado pelas agências consulares de diversos países como: Alemanha, Dinamarca, Bélgica, Inglaterra,  Suécia, Noruega, Cuba, Estados Unidos, França, Espanha, Países Baixos, Itália e Portugal. Somente o último ficava localizado na Rua do Comércio. Toda esta movimentação fez com que a Associação Comercial de Maceió, já com sua sede em Jaraguá na Rua da Alfândega, 105 pleiteasse a ampliação da rede bancária, o que ocorreu em seguida com a abertura de agências do Banco de Pernambuco, Banco do Recife, Banco Emissor da Bahia, Caixa Comercial, Caixa de Montepio dos Servidores do Estado, Caixa Econômica, o Banco de Londres, Banco do Brasil e outros. Enfim o Bairro de Jaraguá serviu de esteio ao desenvolvimento econômico do Estado. Razão pela qual o seu desenvolvimento urbano, está pontilhado de inserções ecléticas, que convivem pacificamente com armazéns austeros, de portas altas e de decoração ligeira.   Hoje, em meio ao sítio histórico e revitalizado, está a  Associação Comercial de Maceió, nos seus gloriosos 137 anos de existência, habitando desde 1928 no imponente prédio em estilo Neoclássico, cuja a entrada se torna mais soberba pela dimensão do seu frontão decorado com uma alegoria dedicada ao Comércio. A suntuosidade, desse pórtico monumental, se faz através do apoio são quatro, possantes colunas em estilo coríntio, que deixam à mostra as três portas principais, arqueadas, ricamente decoradas, tanto na madeira quanto nos complementos em ferro, permitindo o acesso ao hall de entrada. A partir daí contempla-se a magnitude do grande salão, onde cada espaço, cada porta e janela se harmoniza num ritmo próprio e formal do estilo. As duas escadarias laterais, com corrimão de balaústres contínuos leva o visitante ao terceiro pavimento onde ficam o auditório e o Salão Nobre, com sua mobília da mesma época. O edifício tem três mil metros quadrados de área construída, dividido em três pavimentos, onde o térreo serve apenas de plateau para realçar toda a estrutura.   E foi assim que o final do século XIX plantou a semente que germinou durante as três primeiras décadas  da República, que hoje nos motiva a conhecer melhor este período. Infelizmente, os novos tempos se encarregaram de comandar a destruição de boa parte desse patrimônio. A ordem de verticalizar o mundo, como símbolo da modernidade, substituiu a paisagem urbana. Belas fachadas, com ornamentos e decoração fausta, foi substiuída por tapumes de metal em benefício da mídia. Ao invés da uniformidade arquitetônica, ainda presente em cidades da Europa, hoje, apenas uma fantasiosa exibição de letreiros de propaganda.    É impossível fazer comparações entre a nova e a velha paisagem urbana das grandes cidades brasileiras. Suas modificações não aconteceram simplesmente por uma nova ordem econômica. A maioria das cidades perdeu, parte da sua arquitetura civil, por mera especulação imobiliária. Palacetes e mansões foram derrubados, mais rapidamente, pela expectativa de uma lei de preservação ou coisa parecida. Muitos terrenos apareciam no meio da cidade, virava monturo, à espera de uma boa oferta. Depois surgiam edifícios cujo perfil arquitetônico era apenas funcional.     O aproximar do século XXI trouxe uma sensação de perda. Contemplou-se o estrago pelas fotografias antigas ou pelos postais. Era tarde demais. A urbanidade havia semeado vergalhões e concreto por toda parte. A cidade agora era quente, abafada, sufocada por trás de uma muralha. Foi então, que a nova tendência arquitetônica dos anos 80, começou a chamar de pós-modernismo uma onda de revival que assolou o país inteiro. Todo mundo passou a inspirar-se no mesmo historicismo embolorado do início do século XX. O neoclassicismo passou a ser uma pálida lembrança, representada por colunas grotescas, fachadas de frontões bisonhos ornados por invencionismos funestos. Como se isto pudesse reparar as perdas. Não adiantava mais marmorizar paredes, imitar estuques, pátinas, pinturas decorativas, trompe l’oeil, forrar paredes com papeis românticos, voltar aos ornamentos internos de cornijas e florões, que tudo era falso. A arquitetura havia perdido a sua referência terrena e sonhava com os tempos de antanho, buscando um falso historicismo de retórica para justificar as transposições malogradas. No meio de tudo isso, a arte se perdeu ainda mais da sua função e divagou, escorada nos bons alicerces de um  passado menos remoto.    Hoje, as chamadas “ruas do comércio”, perderam seu charme, tornaram-se sucateadas, ficaram apinhadas de gente, vendendo de tudo para sobreviver. Por mais barato que ainda possa parecer, tem gente com horror de ser vista no centro da cidade. O cenário capitalista do mundo contemporâneo trouxe o mesmo pendor de imitar ruas e lojas chiques, manter grifes internacionais. A cara européia do Brasil, agora é bem mais americana, principalmente novaiorquina.    Trocando em miúdos, rever a evolução da paisagem urbana entre os séculos XIX e XX é, acima de tudo, ter a certeza de que o mundo contemporâneo continuará no mesmo processo de substituição de valores, sempre em benefício do que se convencionou chamar de modernidade. Afinal o mundo globalizado visto pela internet, ficou tão perto, perdeu fronteiras que a cara do século XXI com certeza não será a mais elegante, nem a mais cosmopolita, poderá até mesmo ter o olho apertado e a carapinha estirada, cortada em franja.  E, com certeza esta mesma história será contada no futuro, através das obras remanescentes, deste presente que ora vivemos.