Ivonete Dórea
Autor: Sarah Hallelujah | Publicado: 2008-09-07T18:52:00-07:00

                                                                 INTRODUÇÃO                                                                        “ Se a arte é inseparável, se cada um de nós é                                                                          um artista mesmo rudimentar, porque é um                                                                          criador de imagens e formas subjetivas, a                                                                          Arte nas suas manifestações recebe a                                                                          influência da cultura do espírito humano.”                                                                          GRAÇA ARANHA-Espírito Moderno 1925Desde a pré-história, no período dos anos setenta, pesquisas revelam que o conceito de arte considerado pelos gregos, já consistia na elaboração de vasos cerâmicos. Não havia nesse período uma diferenciação entre a arte e artesanato. A arte durante grande período no mundo ocidental, passou por modificações até chegar ao momento de se integrar ao espectador.A autora Sandra Rey, relata no seu texto, que a arte contemporânea não estabelece limites e com isso põe em discussão a ausência de parâmetros, anteriormente presente em outros períodos da arte.No processo de criação, a pesquisa é uma ligação entre a prática e a teoria, visando a elaboração de procedimentos, que impulsionam este ato. O material, a técnica, dentre outros, favorecem o desenvolvimento desse trabalho. A pesquisa é um fator necessário, para desenvolver os questionamentos que envolvem a natureza de uma obra.A arte contemporânea traduzida por diversas linguagens, evidencia-se de uma maneira particular no desenrolar de cada obra. Nesse percurso de criação, a obra é estudada pelo objeto da poética ainda durante o processo de elaboração.Durante o trabalho de pesquisa, é imprescindível executar anotações, elaborar fichas, entrevistas, dentre outros, para estabelecer parâmetros no desenvolvimento do projeto, visando o desempenho e a qualidade do trabalho.A arte contemporânea permite que o artista utilize vários materiais e conceitos, dando abertura a uma infinidade de linguagens. Essas linguagens interagem com a visão particular, quando observadas. Diante da imagem modelada, no caso da cerâmica, a imaginação enriquece a forma com valores que integram a obra.Nesse trabalho, a cerâmica, é o material objeto em questão, que dentro das artes plásticas já possui uma participação ampla. A argila possui uma característica própria, que determina o seu limite de plasticidade, onde a sua forma definitiva é finalizada com a queima e com a esmaltação. Tanto na queima e na esmaltação, o controle da temperatura e o tipo do fornosão determinantes para o resultado final do processo independente da ação do artista. O resultado obtido pode propiciar deformações inesperadas.                                                                                                                            PROCESSO CRIATIVONesse processo criativo, a pesquisa em livros e revistas deu suporte ao desenvolvimento do trabalho. As três peças configuram objetos decorativos, sendo que cada um possui uma forma individual e todas elas modeladas em argila branca.No primeiro objeto, foi idealizada uma peça circular ligeiramente côncava, com aspecto rústico, apresentando furos centrais e com extremidades desgastadas.Foi trabalhada na sua base uma suave textura, criada com papel amassado. Após a queima da peça foi procedida a esmaltação, para mesclagem das cores. Na segunda queima, as cores ao se fundirem criaram um efeito visual, embelezando a peça com essa mistura.A segunda peça, também circular, possui ondulações ao longo da sua extensão e detalhe na área central. Após o processo de queima, foi executado a esmaltação também com mesclagem das cores.A última peça, tem forma oval, semelhante a uma travessa, e bordas côncavas. Foi executada somente a sua queima, sem receber esmaltação.As três peças se interagem por serem decorativas, figurando uma aparência abstrata.                                                                   CONCLUSÃOAo compor as três peças, o trabalho de pesquisa foi necessário para auxiliar no desenvolvimento do projeto. A liberdade que a argila proporciona, permite um gradual desenvolvimento na execução do trabalho, bastando para isso, a necessidade de observar os cuidados no seu manuseio, para não acelerar ou retardar a sua secagem.A modelagem da argila permite a desenvoltura do processo de criação. Tomando-se os devidos cuidados, ela molda-se com delicadeza aos detalhes que compõem a obra.Na criação dos projetos, a liberdade de expressão é valorizada no estilo abstrato, sem impor regras, explorando a plasticidade permitida pela argila.Apesar da primeira peça ter apresentado alguns efeitos não esperados, o resultado final, foi bem sucedido, proporcionando um visual com grande efeito.                                                   BIBLIOGRAFIA. ARANHA, Graça – (texto) – A emoção estética na arte moderna  - Espírito   Moderno – 1925. CHAVARRIA, Joaquim – A  Cerâmica (Tradução: Rui Pires CabraL) – Editorial   Estampa Ltda. – Lisboa – 2004. CHAVARRIA, Joaquim – Esmaltes (Tradução:Conceição Candeias) – Editorial  Estampa Ltda. – Lisboa – 1999            * NAKATANI, Akinori (texto) – editado por Miriam Gabbai – Cerâmica Arte da   Terra – São Paulo – Callis – 1987* REY, Sandra – (Texto: A clocação do problema: artte como processo híbrido) –   POR UMA ABORDAGEM METODOLÓGICA                * textos selecionados para o trabalho.