IMAGENS QUE FALAM
Autor: Dhiego Rocha | Publicado: 2012-03-02T17:02:00-08:00


Debray&nbsp;(1993) conta que, certa vez, um imperador chinês pediu ao pintor de sua corte para apagar a cascata que havia pintado na parede do palácio, porque o ruído da água não o deixava dormir .Parece que, desde sempre, a imagem teve o poder de se impor a nós. Ela nos seduz por sua própria presença; já a palavra pressupõe uma linearidade na sua leitura. A palavra evoca algo que está ausente; a imagem é (já) presença, aqui e agora.&nbsp; O poder da imagem não diminuiu, pelo contrário, hoje vivemos&nbsp;na chamada "civilização da imagem" É a era da visualidade, da cultura visual. Há imagens por toda a parte. E, com a entrada da tecnologia na produção das imagens, modificaram-se as bases do conhecimento humano. As crian­ças, desde cedo, aprendem a interagir com elas através de comandos nos videogames e computadores e aprendem a produzir e consumir imagens&nbsp;de&nbsp;toda ordem.&nbsp; Na publicidade contemporânea, a imagem é presença obrigatória.&nbsp;É nesse&nbsp;tipo de imagem que são investidos mais dinheiro, mais talento e energia do que em qualquer outro. Na publicidade, as imagens sugerem o que devemos fazer, do que devemos necessitar o que devemos valorizar ou de­sejar Moldam pensamentos e comportamentos. Por isso Kellner&nbsp;(1995) defende uma pedagogia crítica capaz de analisar tais imagens - textos cultu­ais com "uma riqueza de sentidos que exige um processo sofisticado de decodificação e interpretação" (p. 112). A leitura dessas imagens é um meio&nbsp;para&nbsp;a conscientização de que somos os destinatários de mensagens que pretendem impor valores, ideias e comportamentos que não escolhemos.&nbsp; Quanto à imagem da arte, é desnecessário falar da importância e do papel que ela vem assumindo no ensino contemporâneo. Após décadas de&nbsp;ausência&nbsp;na escola, a imagem retorna para ocupar um lugar central nas&nbsp;aulas&nbsp;de arte. Já é consenso a ideia de que todo aluno deve ter a oportunidade de interpretar os símbolos da arte, pois a dimensão estética é constitutiva do potencial humano.&nbsp; Então, a cultura vivida pelo aluno de hoje se caracteriza pela satura­rão de imagens, e a maioria das informações que ele recebe chega através delas. Ana&nbsp;Mae&nbsp;Barbosa (1995) diz que a leitura de imagens na escola prepararia os alunos para a compreensão da gramática visual de qualquer imagem, artística ou não, na aula de artes, ou no cotidiano,&nbsp;e que torná-los conscientes "da produção humana de alta qualidade é uma forma de prepará-los para compreender e avaliar todo o tipo de imagem, conscientizando-os do que estão aprendendo com estas imagens" . Assim, é papel do ensino da arte a colocação de algumas questões:•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como o aluno poderá dar sentido à visualidade em que está
imerso?•&nbsp;&nbsp;&nbsp; Por que o conceito de alfabetização se restringe aos significados
que as palavras proporcionam?•&nbsp;&nbsp; A compreensão das imagens não é constitutiva da alfabização no sentido pleno?•&nbsp;&nbsp;&nbsp; O que pode fazer o ensino da arte nesta cultura visual em que
vivemos?Um conceito pleno de alfabetizaçãoDiz a antBerger (1987) que "a vista cheges das palavras. A criança olha e vê antes de falar" . Por que, então, ao chegar o momento da alfabetização, na nossa cultura, aprende-se somente o código escrito? Ora, a alfabetização envolve mais do que a palavra. E a disciplina arte pode ser o espaço para a ampliação do conceito de alfabetização que se faz necessária na educação contemporânea, pois "alfabetismo significa a capacidade de expressar-se e compreender, e tanto a capacidade verbal quanto a visual pode ser aprendida por todos. E deve sê-lo" (Dondis, 1991, p.230).Consciente dessas ideias, o novo ensino da arte enfatiza a prática da leitura de imagens em todos os níveis do processo de escolarização.Hoje já existe uma consciência maior de que a seleção das imagens a serem analisadas deve ser abrangente e diversificada, incluindo, ao lado da arte erudita, as manifestações populares e as imagens da mídia. Mesmo assim, estamos longe de alcançar a qualidade desejável nessa área."Melhoria da qualidade do ensino da arte": um slogan sem sentidoHá muitos programas visando à melhoria da qualidade do ensino da arte no Brasil. Este é um objetivo muito difundido, mas insuficientemente pensado. A colocação de um belo (politicamente correto) objetivo não garante o sucesso ou a adequação de nenhum programa. No entanto, o&nbsp;que não falta aos professores são materiais e subsídios que demonstram o desconhecimento do que se passa na mente do aluno durante a leitura estética. A maioria destes materiais não respeita as condições de leitura dos alunos, nos diversos momentos e contextos do processo de escolarização. Como os professores não conhecem o desenvolvimento estético de seus alunos, não têm condições de avaliar as propostas de leitu­ra que recebem. Às vezes, o que falta é coragem para criticar, quando as propostas vêm de instâncias oficiais. Muitas destas propostas se reduzem à análise de elementos e de princípios formais da composição (linha, cor, forma, ritmo, equilíbrio, etc) e não favorecem a expressão das ideias (teorias, intuições) dos alunos sobre o que vêem. Por isso, está na hora de perguntar•&nbsp;&nbsp; O que o aluno vê numa imagem?•&nbsp;&nbsp; O que enfatiza quando analisa uma imagem?•&nbsp;&nbsp; Como ele a interpreta?•&nbsp;&nbsp; Que perguntas faz frente à imagem?•&nbsp;&nbsp; Que critérios usa para julgar a qualidade da imagem?•&nbsp;&nbsp; O que diferencia a leitura de cada aluno?•&nbsp;&nbsp; Quais são os pressupostos que o aluno traz?•&nbsp;&nbsp; Como é, realmente, a leitura do aluno no contexto brasileiro?•&nbsp;&nbsp; Pode-se impor uma leitura?No afã de propiciar o acesso à cultura, em nome da democratização cultural, estamos desrespeitando as condições de construção de conhecimento do aluno. É certo que o educador deve levar o aluno a romper limites, para buscar o acesso ao&nbsp;patrimônio&nbsp;cultural da humanidade. No entanto, existem fatores que precisam ser considerados no processo educacional. Entre estes estão: idade, estrutura cognitiva, nível de escolaridade, familiaridade com atividades de leitura estética na escola e no ambiente familiar, contextos sociais, eco­nómicos, culturais, psicológicos. Por isso, o professor tem o direito (e o dever) de conhecer o desenvolvimento estético do seu aluno assim como o tem de outros tipos de desenvolvimento: motor, cognitivo, emocional, social, moral, lógico-matemático, linguístico ou gráfico-plástico. E a especificidade do conhecimen­to estético merece ser conhecida e tratada com o mesmo rigor que as outras formas de conhecimento. O olhar estético tem natureza e função diferentes do olhar banal, cotidiano. E é apenas através da educação formal que a maioria dos brasileiros poderá ter a oportunidade de desenvolver tal olhar. Segundo Ana Mae (1991 ),"a escola seria a instituição pública que pode tornar o acesso à arte possível para a vasta maioria dos estudantes em nossa nação" E, citando Hampshire, conti-nua:"lsto não é só desejável, mas essencialmente civilizatório, porque o prazer da arte é a principal fonte de continuidade histórica, orgulho e senso de unidade para uma cidade, nação ou império"&nbsp;

CILDO MEIRELES


REGINA SILVEIRA
LEORNADO DA VINCI
Vik Muniz&nbsp;