Corpo e estética da existência na obra coreográfica de Maguy Marin: uma leitura de May B
Autor: Petrucia Nóbrega | Publicado: 2013-10-23T04:52:00-07:00








Para tratar o tema, escolhi uma obra da coreógrafa francesa
Maguy Marin: May B. Obra criada em 1981 que continua a fazer parte do
repertorio e é dançada até hoje pela Companhia, com sede em Toulouse, cidade
onde a coreógrafa também nasceu, em 1951, filha de republicanos espanhóis que
se refugiaram na França durante a segunda guerra mundial (franquismo).

A coreógrafa francesa fala com um tipo de urgência e uma
simplicidade sem desvio da onde vem a matéria complexa de suas peças. A vida, a
vida apesar de tudo, apesar das forças de destruição que podem devastar
existências ou ameaçam de nos tornar inumanos. Suas peças questionam sem cessar
o que nós somos. 





May B é uma das primeiras peças criadas por Maguy Marin. Trágica
e divertida, inspira-se no universo de Samuel Beckett. &nbsp;May B é uma referencia ao nome da mãe de
Samuel Beckett e é também o nome da personagem da peça Pas (Passo). Movimento que descreve o vai e vem das personagens Mãe
e filha na encenação pensada por Beckett.

Usando nomes espelhos: May e Amy, em um vai e vem sem
cessar, May torna-se a mãe de sua própria mãe. O trajeto de May, é sempre o
mesmo como descreve Beckett na peça, passado e futuro: Vai e vem, partindo com
o pé direito, direito, esquerdo. Do pé esquerdo para o direito, essa mulher sem
uma idade precisa – 40, 89, 90 anos, &nbsp;encarna todos os tempos vividos. 

- Mãe, Mãe

- Sim, May

- Você dormia?

- De um sono profundo e eu te escutei em meu sono profundo. Não há sono
profundo que me impeça de te escutar.

- Que idade eu tenho, pergunta May a sua mãe. 

- E eu então? Questiona-se a mãe

- 90, diz May

- Tudo isso, surpreende-se a mãe?

- 89, 90

- Eu tive você tarde em minha vida. Perdoe-me, perdoe-me ainda

- Que idade eu tenho, insiste a filha

- Uns 40. - Eu tinha medo May. - isso jamais acaba.



Esse é o tom dramático da coreografia que retoma a relação
de Maguy com sua mãe, com sua filha, com a de todos nós e que configura sua
dança.&nbsp; Em May B, passo a passo, os dez humanos de argila martelam o chão e
fazem corpo para bater em nossos espíritos, como diz a coreografa. 

&nbsp;Um choque, cujas
ondas nos atingem sempre com toda a força. Não acaba jamais. Fini.
C’est fini. Ça va finir. Ça va peut-être&nbsp;
finir. As primeiras palavras da peça Fim de Partida, &nbsp;é apenas o começo das deambulações, das
alterações de rota, das metamorfoses, da repetição dos mesmos gestos de um
corpo que guarda em torno de si o fio das horas, a ordem dos anos e dos mundos
(como o corpo de Proust em busca do tempo perdido). 



O tempo supõe uma visão sobre o tempo. O tempo é uma fuga
musical, um êxtase que se recomeça ontem, hoje, amanhã. A noção de tempo em Maguy Marin está
ligada a ideia de modificação, mais do que a ordem cronológica. &nbsp;Com mais de trinta anos May B é uma
tragicomédia de nossas vidas minúsculas. Obstinadamente, sempre a mesma, sempre
outra nesse movimento de ir e vir, sete, oito, nove e hop!&nbsp; Essa “pálida desordem de trapos cinza branco”
não acaba jamais de passar. 

O grupo imprime às deambulações uma coesão que, para ser
composta, está destinada ela também à dissolução. Muitos corpos prestes a se
desfazer, para formar outro, desmesurado, contorcendo todas as histórias que o preenchem
e se entrechocam nele em sobressaltos e gestos por vezes grotescos, por vezes
delicados.

Em May B, no meio de
um bafafá de palavras deslocadas, comprimidas, incompreensíveis, alguns
vestígios de linguagem intactos, uma frase, uma queixa, uma reivindicação, algo
que não poderia ser dito. Sou um ser sonoro, mas a minha vibração, essa é de
dentro que a ouço; como disse Malraux, ouço-me com minha garganta (...). Minha
voz está ligada à massa de minha vida como nenhuma outra voz (Merleau-Ponty,
1992, p. 140).

Do ponto de vista da dinâmica coreográfica há contrastes
marcantes que produzem uma tensão no espectador. As sequências carnavalescas de May B, articulam essa tensão sempre
reconduzida entre uma cadencia em alguns momentos quase militar e de
extravagantes desordens em que exploram os espaços corporais, o sexo, a
vergonha, &nbsp;a guerra, o silencio, a dor
que atravessa o corpo das personagens e também o nosso corpo de espectadores
das cenas.



Coordenar os gestos, as palavras, as memórias, religar o
humano, reabrir a possibilidade de futuro, é a força de resistência de May B,
pois o grupo, mesmo rasgado pelas batalhas, não perde a coesão profunda, as
vezes cega, assustadora também. A força do coro, de cada um entre nós que
estamos lá, de todos aqueles que em nossas vidas nós cruzamos.

Tudo isso com uma boa dose de humor que permite o
deslocamento oblíquo de nossa percepção das coisas e libera o riso do peso das
atribuições que por vezes entravam a reflexão, o pensamento, o sentimento. O
riso permite ao espectador tornar-se sonoro, participar da cena, engajar-se no
movimento e nas histórias.

Na segunda parte da coreografia, podemos observar muitos
outros personagens &nbsp;e cenas de
Beckett: Hamm, o cego na cadeira de rodas de Fim de partida e Clov, que faz
soar o despertador; Lucky&nbsp; amarrado a
Pozzo carrega uma pesada mala, como um animal adestrado e seu domador. Há
referências também a Vladimir e Estragon, os dois vagabundos de esperando Godot
e as personagens enterradas na areia de Dias Felizes ou nas latas de lixo de
Fim de partida.

A cena de aniversário
em que eles devoram com voracidade o bolo é também uma referencia ao tempo de
nossa existência individual, ao passar dos anos, à memória, ao esquecimento, á
repetição.&nbsp; Referência a esse retorno dos
mesmos gestos, esse ritornelo, esse carrossel teimoso onde repassam sem cessar
as mesmas histórias ordinárias, o tecido constantemente remendado de nossos
usos familiares do corpo, como assoprar as velas do bolo de aniversário. Que
memórias, sentimentos e metamorfoses se condensam nesse gesto? 

Na cena das malas-
segundo e último ato da coreografia, &nbsp;o vai e vem desse grupo de errantes obstinados
continua e se transforma, ao mesmo tempo compactos e porosos, divididos pelas
pequenas histórias, pelos conflitos que são a textura de nossas existências,
amadurecidos também pelas forças coletivas invisíveis que se expressam nessas
pequenas e grandes valises da viagem.&nbsp; É
como se nesses objetos estivessem guardadas a vida de cada um, uma enormidade
em pequenas coisas, gestos imemoriais. 

Esses objetos são também como o prolongamento do corpo e como
o signo dos deslocamentos das populações não se sabe bem para onde, deslocamentos
de nossa existência. Existirmos a que será que se destina como diria Caetano Veloso.

Refletindo suas histórias, as dez personagens de May B nos deixam
inquietos, nos fazem rir, nos tocam e nos questionam de muitas maneiras. Há uma
estranha familiaridade que nos envolve também: o espectro intempestivo de um
abandono enterrado e intimamente conhecido, que faz brilhar nesse instante sua
claridade. 

Esses pequenos acontecimentos que pouco a pouco, como gotas
de chuva, ravinam nosso corpo, nossa maneira de pensar. Potência de
singularidades aleatórias, anônimas, nos fluxos monstruosos da história humana,
tal como Cronos devorando seus filhos no quadro de Goya. 

Estranhas digestões, inquietantes regurgitações,
metamorfoses, amanhãs desconhecidos, turbilhões anacrônicos&nbsp; (obsoletos). Nas sequências de May B tudo se
passa como se o grupo representasse alguma coisas desse metabolismo fantástico,
que é também como uma imagem desdobrada do tempo ele mesmo, em seus possíveis
luminosos como em suas sombras e mortais impasses.

Os personagens de May B são como as máscaras do teatro
antigo, evocadas por Nietzsche (O drama musical grego), uma enormidade mais que
humana – que contém nelas nossas minúsculas vidas semelhantes e diferentes. 

Há uma percepção aguda do fato que os destinos individuais
são em parte feitos de uma matéria que é aquela do coletivo – incluindo o corpo
próprio, corpo que chamo de meu e que experimenta sozinho as sensações, mas que
não é menos saturado, nos menores gestos, de formas de vida comuns. 

Não vejo meus olhos, nem meu dorso e essa lacuna é
preenchida por um visível do qual não somos titulares. “Movimento, tato, visão aplicam-se
a partir de então ao outro (...) e, no paciente e silencioso
trabalh do desejo começa o paradoxo da expressão”, como na dança,&nbsp; o corpo em toda a sua extensão enlaça outro
corpo, o corpo do outro, o corpo do mundo, fazendo-se mundo e fazendo-o carne. (Merleau-Ponty, 1992)



May B fala dos nossos corpos, precários, estranhos,
preenchidos de seres desconhecidos, de fantasmas de todo gênero, fantasmas da
infância, dos animais, da poeira do tempo e dos lugares mesmo.
Nossos corpos de todos os lados afetados, matéria sensível a todo tipo de
alteração, superfícies de inscrição dos acontecimentos.

Corpos materializando o tempo como máscaras vivas onde se
condensam e se superpõe a cada instante todas as transmutações. Corpos surpreendentes
e reveladores dessa fantástica química do tempo. Ao corpo e seu metabolismo
liga-se a multiplicidade do mundo, mundo que está em torno do corpo, dentro e
fora, fora
e dentro como quiasma do corpo e do mundo..

A coreografia termina com o movimento do ultimo bailarino
presente no palco, suspenso em uma solidão sem remédio. Face ligeiramente
dirigida a nós, &nbsp;ouvimos as palavras
ditas no inicio da peça: Fini, c’est
fini, ça va finir, ça va peut-etre finir. A espera pelo fim, a esperança
que se encontra em Godot e em outros personagens de Beckett.

Um homem está lá, também fixando os olhos no céu 

Torcendo suas mãos, de dor sobrecarregado

O pavor me toma vendo sua face:

A lua me faz ver meus próprios traços

Oh tu meu duplo, oh! Meu pálido companheiro

&nbsp;(Lied, Le Double, Canção o Duplo, extrato do cycle shubertien&nbsp; La mort du
cygne)



Corpos estesiológicos, destruídos e repletos de energia, May
B é uma maneira de fazer o corpo dançar, corpos ao mesmo tempo carne e terra,
imensidade geográfica, corpos carregados de séculos,&nbsp; fluxo da humanidade, um lugar de passagem e
de partilha da experiência. &nbsp;Corpo
expressivo, obra de arte inacabada. Corpo pra que te quero!




MERLEAU-PONTY, M. O visível e o invisível.
São Paulo: Perspectiva, 1992.