Arte é, primeiro, arte!
Autor: Renata Felinto | Publicado: 2012-12-21T07:44:00-08:00


No dia 25 de novembro, por uma graça divina, o Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil, venceu uma grande batalha, com muito convencimento, justificativas, conversa de cá e conversa de lá, o coordenador Claudinei Roberto conseguiu organizar uma mesa redonda com alguns dos artistas afrodescendentes mais proeminentes do cenário atual. Claro que, para uma primeira mesa redonda sobre arte contemporânea afro-brasileira (tenho deixado de utilizar esta terminologia, mas o Museu Afro Brasil ainda a adota como forma de "agrupar", talvez, de organizar a produção desses artistas), tiveram ausências, tanto de tempo, quanto de assuntos a serem debatidos, quando de mulheres. Compunham a mesa redonda o quadrinista Marcelo D'Salete, que possui dois belos livros lançados, "Noite Luz" e "Encruzilhada"; os artistas plásticos Neco Soares, Rosana Paulino, Sidnei Amaral, Tiago Gualberto e o multi artista Alex Hornest, que ainda é o ONESTO das ruas paulistanas (e mundiais), nas horas vagas. Aliás, ele não deixar as ruas porque foi para as galerias, é louvável, não deixou suas raízes.

O título da primeira mesa redonda do Museu Afro Brasil sobre a arte contemporânea que ele apresenta, propaga e divulga foi "Arte contemporânea afro-brasileira", e, das 14h30 às 17h e pouco, realizamos uma conversa que precisaria de mais encontros, talvez semestrais, para ficarem em poucos, e de mais profundidade.&nbsp;

Obviamente que se o título valoriza a ascendência dos artistas, não haveria como não iniciar as perguntas por este viés. E elas foram muitas. A partir dessa&nbsp;introdução, desse primeiro momento,&nbsp;valeria aprofundar a discussão nas questões da própria arte&nbsp;contemporânea e não origem étnica dos artistas.&nbsp;Considerei absolutamente&nbsp;desnecessário&nbsp;o "afro-brasileiro" do título da mesa redonda, porque induz e empobrece a&nbsp;discussão&nbsp; Que eles são todos negros é&nbsp;visível, mas a arte que produzem é mais importante do que esta questão, ainda que, em alguns casos esta intrinsecamente conectada à...

Outro aspecto que considero importante que seja ponderado, é o fato de nem todos os artista tratam de&nbsp;questões&nbsp;de africanidade ou afro-brasilidade em suas obras, o que reitera o fato do título se tornar mais impertinente ainda.&nbsp;

Dos artistas "pinçados" para a atividade, podemos afirmar que Marcelo D'Salete, Rosana Paulino e Tiago Gualberto se interessam mais diretamente por esta problemática. Basta ler os livros de De Salete e visitar o blog de Paulino e o flickr de Tiago. Todos os trabalhos possuem este tom, até porquê o questionamento é inerente ao ser, e no caso deles, fica evidente que querem dizer algo acerca destas questões, seja o que lhes incomoda, seja o que os encanta. Não são produções meramente&nbsp;estéticas&nbsp;no sentido das possibilidades de diálogos com os próprios conceitos formais da arte, são profundas e mergulham na historicidade, nos pensamentos antropológicos e conceitos sobre o ser negro, afrodescendente, mestiço, brasileiro, etc. São extremamente pertinentes dentro de uma perspectiva de arte afrodescendente, prefiro este termo que Roberto Conduru e Nelson Inocêncio vêm empregando.

Sidnei Amaral, Neco Soares e Alex Hornest desbravam outras searas. O trabalho de Amaral, por exemplo,é particularmente diferenciado se pensarmos nas esculturas objetos que vem produzindo, seres e formas híbridas em bronze e/ou latão esmaltados. Os autorretratos, em especial, são bem interessantes e intrigantes também, onde ele se coloca em diversas situações, em luta contra o matrimônio metaforizado pelo vestido de noiva, quase que uma luta vencida, ou mesmo, as&nbsp;representações&nbsp;junto aos seres mágicos da mitologia brasileira. Exímio pintor e aquarelista! Dos meus prediletos. Isso, não estou tentando nenhuma imparcilidade!&nbsp;Alexandre Araujo Bispo, antropólogo e curador, nas horas vagas também é artista, ainda que tímido, redigiu um belo texto sobre Amaral, fez o mesmo acerca da excelente produção de Paulino e de Yêdamaria. Ambos podem ser acessados pelo site da revista O Menelick 2ºato, que trata de afrourbanidades e para a qual contribuímos e compomos o conselho editorial à convite do jornalista cultural José Nabor Júnior, idelaizador da mesma. Para quem não conhece:

omenelicksegundoato.blogspot.com/



De passagem a revista foi citada como o único veículo que propaga crítica sobre arte contemporânea feita por artistas negros. Ficamos lisonjeados, mas é pouco, muito pouco. Nem a própria revista do Museu Afro Brasil, a linda Afro B, tem se prestado a este papel da crítica de arte contemporânea. Por favor, mais amor para os nossos artistas.&nbsp;

Não cabe aqui comentar todas as falas, todas as questões levantadas pela parca plateia, todas as argumentações e reflexões feitas por alguns dos artistas mais pensantes, outros ficaram bem calados, estranho. Inclusive, cansa um pouco esta história de que não há espaços de interlocução e quando há, as pessoas não saem de suas casa para prestigiar, fazer corpo, demonstrar que sim, queremos mais!! Particularmente, me surpreendi bastante com posicionamentos do jovem Tiago Gualberto, sabe o que faz e seus motivos. Paulino, nem se fala, se tornou uma sumidade, herdeira, de certo modo, de Yêdamaria, minha amiga particular e artista plástica que estava na plateia e não na mesa (!), ela vem se destacando dentro e fora do país. Era a única mulher da mesa, nisso que me referia às ausências no início do texto. Digo ausência porque, por exemplo, Lídia Lisboa e a persona que vos escreve foram contempladas pelo II Prêmio Nacional Expressões Culturais Afro-Brasileiras de 2012, promovido pelo poderoso MinC e pela Fundação Cultural Palmares, por que não? No ano passado, os artistas visuais contemplados foram Rosana Paulino e Alexa Hornest, ambos estavam na mesa redonda. Além disso, também estava presente a talentosa Janaina Barros, sobre a qual escreverei um texto muito em breve. Enfim, o sexismo norteia as escolhas dentro do espaço do Museu Afro Brasil, no acervo são pouquíssimas as mulheres presentes, movimento que vai na contramão do mercado de arte, ainda que o grupo Guerrilla Girls, que já foi abordado aqui no blog, questione os lugares das mulheres nas artes, e é mister fazê-lo, as artistas que mais valem no exterior atualmente são duas mulheres, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes, pois é sim.

A iniciativa foi histórica, como reconheceu Claudinei Roberto, queremos e precisamos de mais.&nbsp;

Parabéns aos artistas, parabéns, ao Museu Afro Brasil! Que se repita!!




Da esquerda para a direita: Marcelo De Salete, Neco Soares, Tiago Gualberto, Rosana Paulino, Sidnei Amaral e Alex Hornest.