O canto afinado de pássaros em pleno voo: a poética de Filipe Catto
Autor: Ensaios - Aíla Sampaio | Publicado: 2016-04-03T12:12:00-07:00





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Foto: Google/imagens

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Filipe
Catto parece ainda um menino, não na maturidade artística, mas no
jeitinho brejeiro de olhar, na naturalidade com que se joga na vida e
no palco, como se representassem o mesmo lugar: o seu lugar no mundo.
Seu canto afinado de pássaros em pleno voo junta o popular ao
erudito, mistura o drama à alegria do amor num romantismo sem
mistérios que transita pelos gêneros musicais mais diversos sem
qualquer descida de tom: baladas, tango, samba-canção, blues,
enfim, o que ele entender de cantar. Sua intimidade com o microfone e
sua presença cênica seduzem homens e mulheres, despreocupados com
construções de gêneros, irmanados no humano demasiado humano.

 Além
de intérprete eclético, ele é também senhor das palavras,
compositor de letras que falam bem mais do que dizem, gritam nos
subtextos, nas metáforas e imagens que dão voz à sua sensibilidade
e à sua delicadeza na experiência com o mundo.

 Em
“Saga”, ele faz um exercício metapoético belíssimo sobre os
delírios do poeta, que maldiz a sina, mas, com a sua própria
história, escreve os seus versos num processo criador como um
instantâneo da memória. Leiamos alguns versos:



Enquanto
andava, maldizendo a poesia

Eu
contei a história minha pr´uma noite que rompeu

Virou
do avesso, e ao chegar a luz do dia

Tropecei
em mais um verso sobre o que o tempo esqueceu



E
nessa Saga venho com pedras e brasa

Venho
com força, mas sem nunca me esquecer

Que
era fácil se perder por entre sonhos

E
deixar o coração sangrando até enlouquecer



 O
vício do amor e suas farpas colocam o sentimento entre pedras e
brasas, fazendo os sonhos correrem riscos e a emoção se perder. Mas
tudo vale e faz parte da saga de cada um. Só quem vive e encara é
capaz de 'encharcar-se de estrelas', sossegar o peito por meio da
música para ver a manhã chegar em vez de enlouquecer deixando o
coração sangrar. A poética de Catto tem esse sentido de
positividade. O amor dói, mas há sempre um modo de transfigurar o
sofrimento pelo canto, pela palavra, pela crença no poder infinito
que guardamos.


Não
à toa muitos versos seus nos lembram a irreverência dos poemas cantados
de Cazuza  e os 'casos'  de Noel Rosa tão bem contados nas letras de
suas músicas. “Em roupa do corpo”, um caso acabado samba nas
palavras do poeta, como sambava nas de Rosa. Nem todo amor é
felicidade. No samba, o clichê do amor-desencontro é tão
necessário como um trago de bebida e os passos no salão até
decantar a dor:



Deixei
meus trapinhos em cima da cama, fiz tudo ligeiro

Peguei
maquiagem, valise e coragem enquanto não vinhas

Eu
peguei o dinheiro da minha passagem, que era só de ida

Não
olho pra trás, parti e não vou mais é voltar pra essa vida



Deixei
na tua casa uma rosa vermelha e um bilhete dizendo

"Cuide
bem dessa rosa, trate ela melhor do que tratou a mim"

Nem
beijei o papel, dobrei, saí no calor do momento

Vou
com a roupa do corpo mesmo sem ter pra onde ir.



 A
mesma característica de “Roupa do corpo” está presente em
“Crime passional”. O samba é a catarse, a purgação dos amores
desfeitos e das traições que ainda dilaceram e que se estendem
infinitamente pela música, tocando quem canta e quem escuta. Quantos
amores não já acabaram em tragédias (íntimas ou públicas), se
transformando em notícia de jornal, romance e letra de música? Se a
morte, no jornal, é tragédia; na canção é poesia: 




Três
tiros irromperam a noite surda

Pr´um
corpo de calor que se extinguiu

Me
deu três beijos úmidos de lágrima

Selou
meus olhos como um arrepio;



 A
figura da prostituta, que representa o amor feito comércio e é tão
estigmatizada pela hipocrisia da sociedade, nos versos de “Gardênia
branca” aparece humanizada e sensível. Mulher da vida não é puta
se traz uma flor branca no coração, ou seja, ninguém pode julgar
ou ter preconceito, pois a essência está sempre muito além da
aparência: 




Ela
é mulher da vida
Mas não é puta, não
Traz a linda flor
branca
Dentro do seu coração



 Numa
pegada bem irreverente, a la Cazuza, “Ressaca” é um desabafo, um
recado desdenhoso a um amor que findou com mágoa. Como um tiro - 
“Deixo você pra quem quiser ser teu / Pra amantes desbotados que
não ardem como eu” – as palavras ferem e  


'jogam
na cara' que quem joga no amor sempre perde: “Tua ressaca tem o
gosto da minha boca”. Leiamos mais:



Deixo
você pro seu drink esquentar
Meio álcool, meio água, meio
gelo que já derreteu
Deixo a canção pro cigarro engasgar
E
a minha lembrança estar
Deixo você pra quem quiser ser teu
Pra
amantes desbotados que não ardem como eu
[...]
Enquanto te
embriagas entre uma ilusão e outra
Mas sei quando vem esse sol
despertar tua manhã ao meio dia
Tua ressaca tem o gosto da
minha boca 



 No
poema “Redoma”, escrito quando Catto tinha ainda 15 anos,
percebemos a busca do amor que, embora idealizado por ser desejado,
não se delineia em fios irreais como no romantismo tradicional. O
poeta sabe que não é um rei, ou seja, os seus poderes  são 
limitados, mas podem transcender tudo pelo sentimento. Como Penélope,
o eu lírico espera sem a certeza de que o amor virá, correndo todos
os riscos, mas sem encontrar razão para desistir, pois o outro, que
não sabe da espera, enquanto não despertar, seguirá como um
exilado. Essa crença no amor-complemento, na doação recíproca
para a plenitude das relações, permanece na poética de Catto até
a sua idade atual:



Se
eu fosse um rei

Eu
te dava abrigo no meu país

Mas
eu não sou

Por
isso segues como exilado

Sem
saber de mim



Hoje
não importa nem teu nome

Insisto
em te afirmar

Que
essa espera é só uma gota

Que
só se faz transbordar



Os
versos de “Adoração” mostram realizado o encontro tão desejado em
“Redoma”. Sem dúvida, "Adoração" é
um dos mais belos poemas de amor da contemporaneidade, uma
celebração ao amor vivido e partilhado. Catto foge ao clichê do
poeta maldito que só enxerga beleza no desencontro, no abandono, nas
vicissitudes dos relacionamentos e, após desejar o encontro e
realizá-lo, passa a viver o amor pleno, fazendo-o leitmotiv
da sua vida e da sua criação poética. Leiamos alguns trechos:



Como
relâmpago, silêncio

Passe
de milagre você me pintou

Me
toma em teu compasso

Que
só no teu abraço

Que
eu me escondo do mundo



Pele
que é pele não mente

Não
esconde, não dissimularia

Meu
corpo seja palco

Vertido
e tomado em pelo à tua poesia



 Na
doação em que o corpo se torna palco, em que a pele não dissimula
e dispensa ladainha, o amor se faz pleno subterfúgio, sem jogo,
conjugando o imperativo do verbo adorar que dá sublimidade ao
sentimento. A sensualidade à flor da pele culmina no amor Eros que
se configura no verso “Eu adoraria, eu adoraria / Saber o percurso
da tua boca à minha”, e se completa, adiante, com “Meu corpo
seja palco / Vertido e tomado em pelo à tua poesia” em que o eu
lírico joga com a ambiguidade da palavra 'pelo' (preposição ou
substantivo), sugerindo o contato da pele, da língua eriçando os
pelos e plenificando a poesia. Na antítese do relâmpago e do
silêncio que ilustram o modo como esse afeto chegou estão as
contradições do amor que se resolvem num abraço capaz de esconder 
o ser amado do mal que ele tanto teme.


 Filipe
Catto escreve como quem quer transcender seus próprios enigmas e tem
noção de que, por meio dos recursos expressivos que a língua
oferece, pode dar forma ao seu pensamento, à sua cosmovisão, à sua
exacerbada sensibilidade, à sua verdade de ser feliz num mundo em
que há tanto desamor. Quando seus versos beijam a música, temos,
então, uma apoteose. Preciso parafrasear o escritor mineiro Lúcio
Cardoso para dizer que Catto não é um homem… é uma atmosfera! 






Aila Sampaio - Professora da Universidade de Fortaleza