Os Oito Odiados: Tarantino, os Confederados, racismo e violência (com spoilers)
Autor: Yuri Campagnaro | Publicado: 2016-01-20T05:07:00-08:00





The Hateful Eight, Os Oito Odiados, é o oitavo filme de Quentin Tarantino e, definitivamente, seu mais violento e sanguinário. Mas esse uso constante e despudorado, até pornográfico, da brutalidade, que às vezes funciona até como recurso cômico, não deve ser visto como uma simples banalização da violência. O espectador comum, muitas vezes, procura os filmes de Tarantino para aproveitar algumas horas de diálogos sujos e recheados de palavrões somados a muita pancadaria, sangue e partes de corpos humanos pra lá e pra cá. Mas Tarantino é muito mais do que um diretor sanguinolento.&nbsp;

O diretor americano afirmou que pretende produzir apenas 10 filmes na sua carreira e que estes estão, de um modo ou de outro, interligados, fazem parte de um mesmo universo. Por isso, é importante conhecer um pouco deste universo para compreender melhor seu filmes, principalmente, os novos. É preciso ir além de Pulp Fiction, que, por mais original e arrebatador que seja, pertence a uma cadeia narrativa ampla e a um passado que difere em alguns aspectos do presente trabalho do diretor, que a cada filme evolui enquanto artista.

The Hateful Eight é seu segundo Western e é difícil não encará-lo como a continuação de Django, por dividirem uma temporalidade próxima e uma atmosfera de fora-da-lei e de construção de um país. O que fica cristalino é que ambos partilham da mesma temática: a questão racial. Em Django, um ex-escravo vira caçador de recompensas e destrói uma fazenda escravista apenas para libertar sua esposa, que ainda era escravizada. Em The Hateful Eight, o cenário histórico são os anos após a guerra civil, uma sociedade em formação e ainda dividida, cheia de conflitos e esqueletos desse passado então muito recente.
Vale um parágrafo sobre a guerra civil americana, que ocorreu entre 1861 e 1865. Após a independência da Inglaterra, Abraham Lincoln foi eleito, buscando limitar e gradualmente acabar com a escravidão no país. Mas sete estados escravistas do sul, baseados em latifúndios de algodão (bem do tipo retratado em Django), se rebeleram e formaram a Confederação, buscando a secessão (daí o nome da guerra), ou seja, queriam se separar dos EUA e formar seu próprio país, escravista. O norte não reconhecia essa secessão e daí se seguiu uma guerra entre o norte (os yankees) e o sul, que terminou com a vitória da União, do norte, e a abolição da escravidão.



Um negro ex-combatente da Guerra Civil pelos Yankees, Major Marquis Warren, interpretado por Samuel L. Jackson, é um caçador de recompensas perdido em uma nevasca. Por sorte, uma carruagem o encontra. Além de O. B. (James Parks), o cocheiro, John "o carrasco" Ruth (interpretado por Kurt Russel) reconhece Warren e aceita leva-lo. Ruth é outro caçador de recompensas yankee&nbsp;e leva algemada a si Daisy Domergue, interpretada brilhantemente por&nbsp;Jennifer Jason Leigh. No caminho, cruzado com cenas externas maravilhosas da neve captadas em Ultra Panavision 70 e valorizadas pela trilha sensacional de Ennio Morricone, encontram outro personagem, o sulista confederado, cuja família era famosa por continuar rebelde até depois da guerra acabar, Chris Mannix, o alegado Xerife de Red Rock, na interpretação espetacular de Walton Goggins. Quando chegam a uma estalagem no meio do caminho, a&nbsp;Minnie's Haberdashery (Armarinho da Minnie), conhecemos os quatro odiados restantes, um mexicano (Demián Bichir), que toma conta do lugar para Minnie, um carrasco um tanto sofisticado (Tim Roth), um vaqueiro (Michael Madsen) e um velho ex-coronel dos confederados (Bruce Dern).

A partir desse momento, o filme muda sua estrutura e não saímos mais desse barracão. A trama parece um jogo de tabuleiro no estilo "Detetive". Um (ou mais) dos quatro que estavam na estalagem não é quem diz ser e está confabulado com Domergue para libertá-la. Mas quem é e como descobrir? Os diálogos de Tarantino funcionam e se desenvolvem por quase três horas de tensões e reviravoltas, até a revelação no final por um flashback e a sua conclusão trágica. Impossível não haver comparações com Reservoir Dogs, Cães de Aluguel, pela estrutura da narrativa e da montagem do filme. Também há referências à Bastados Inglórios (o alçapão que esconde alguém no sótão). Ao mesmo tempo, essa comparação só demonstra como Tarantino se tornou um excelente diretor com o tempo e sua habilidade técnica evoluiu de um modo absurdo.

A tensão racial explode o tempo todo em rompantes violentos. A guerra acabou, o norte venceu, mas as coisas não são tão simples. Já na cochia, Major Warren mostra uma carta que possui que foi escrita por Abraham Lincoln a ele, com quem trocava correspondência, fazendo com que Ruth se emocionasse. Domergue cospe na carta e paga o preço. Ela, uma condenada sendo levada para a forca, funciona como o local de descarrego da tensão, sempre que surge alguma, é ela quem apanha, a única mulher do filme - é como se o papel da mulher fosse pagar a pena da violência reprimida e recalcada da guerra que ainda quer saltar e não pode mais. Nela, é legítimo que apanhe.

No armarinho, os grupos se dividem, tanto que em certo momento eles traçam uma linha, dividindo o espaço. Pra cá da mesa é Philadelphia (norte) e pra lá é Georgia (sul). Mas após desconfiarem da tentativa de resgate de Domergue, essa divisão não se sustenta. Na segunda metade do filme, aquele ódio contido é transbordado em matança contínua. Num primeiro momento, o passado da guerra, do racismo nu e cru, volta à tona. Mannix pergunta ao General se conhece "that niger" (aquele negro, falado de um modo bem racista) e o General responde "I don't know that niger, but I know he's a niger and that's all I need to know" (eu não conheço esse negro, mas eu sei que é um negro e isso é tudo que eu preciso saber).



É imediato e não precisa de muita elaboração entender que esse filme se enquadra em uma crítica pesada aos Estados Unidos. Primeiramente, a seu passado, fundado nessa violência sanguinária que Tarantino mostra em seus filmes. Nota-se que se no começo de sua carreira ela parecia gratuita e sempre divertida, nos seus filmes mais recentes, a brutalidade se torna um sintoma excessivo, um problema, uma brincadeira que sai do controle. Os oito representam a fundação do Estado republicano nos EUA, um país formado da guerra pela disputa acerca da escravidão, em que as forças policiais, o xerife, o coronel reformado, são racistas assassinos, assim como são os mexicanos, as gangues de fora-da-lei, e os caçadores de recompensas, figuras que funcionam como justiceiros, meio heróis meio bandidos. E Tarantino reconhece que, para ele, os que defendem a causa confederada são como nazistas.

Mas também, e esse é o efeito principal do filme, essa é uma crítica sobre o presente dos EUA. O próprio Tarantino, em entrevista ao canal do youtube "What the Flick?!" (veja abaixo, há várias referências à entrevista no texto) afirmou que "this movie in particular is about the time that comes out" (esse filme em particular é sobre tempo em que saiu). A carta que o Major Warren tinha de Abe Lincolm era uma mentira de Warren, nunca existiu. A conciliação racial nos EUA é uma mentira. Minnie e seu marido são um casal interracial, ela negra e ele branco, que possuem um estabelecimento comercial, é o sonho americano. Ambos são mortos brutalmente, apenas para que a gangue de Domergue a liberte - esse dito sonho não consegue ser realizado. O justiceiro Yankee&nbsp;(que se emociona com a construção de um novo país livre) e seu cocheiro, apenas um trabalhador honesto, que descobrimos não ser um dos oito odiados, são envenenados. O xerife, a autoridade máxima, é um ex-rebelde confederado, inconformado com o fim da escravidão. Tarantino, não à toa, escolheu retratar o racismo por meio de um&nbsp;western, um gênero que afirma ter sido um símbolo dos anos da grande depressão na década de 1930.

Curiosamente, faz muito sentido o fato de Tarantino ter se envolvido numa espécie de polêmica antes do filme ser lançado e ter até sofrido ameaças. Em 24 de outubro de 2015, participou em Nova Iorque de um protesto contra a violência policial nos EUA, que ano passado vitimou vários afro-americanos em situações horríveis de racismo institucional, com imagens gravadas por celular (já tratamos um pouco sobre este assunto). Ele declarou durante o protesto o seguinte: "Estou aqui porque sou um ser humano com uma consciência. E quando eu vejo um assassinato, eu não posso ficar calado, e eu tenho que chamar o assassinado de assassinado, e os assassinos de assassinos". "Se você acredita que há um assassinato acontecendo, então você precisa se erguer contra ele. Eu estou aqui para dizer que estou do lado do assassinado". Após, o sindicado dos policiais pediu para que houvesse um boicote ao The Hateful Eight. Seu presidente afirmou o seguinte: "Os policiais que Quentin Tarantino chama de 'assassinos' não estão vivendo em uma de suas fantasias depravadas do cinema - eles estão arriscando e, por vezes, sacrificando suas vidas para proteger as comunidades do crime real e do caos. Nova-iorquinos precisam enviar uma mensagem a este fornecedor de degeneração", E o presidente da Ordem Fraterna dos Policiais, Jim Pasco chegou a ameaçar o diretor: "Algo está sendo planejado, mas o elemento da surpresa é o mais importante(...) Algo pode acontecer a qualquer momento entre agora e a estreia do filme. E muito disso será causado pelo próprio Tarantino, que não é nada além de previsível". No video da entrevista citada, Tarantino critica o racismo e a brutalidade institucionais da polícia e defende a legalização das drogas como modo de diminuir a criminalidade e o encarceramento da população negra e pobre.



Parece também ficar mais claro que com seus filmes, Tarantino busca fazer um balanço das faces da violência nos Estados Unidos, seu tema é problematizar as diversas formas pela qual ela se manifesta na sociedade americana. A dramática tragédia de um crime que deu errado (de vidas que deram erradas) em Cães de Aluguel, a violência contra a mulher em Kill Bill I e II, a banalização da violência do crime organizado e junkey&nbsp;em Pulp Fiction, a violência legítima na guerra (problematizada com o estranhamento de sua inverdade histórica, como já falamos aqui) em Bastardos Inglórios. e agora a questão racial, em Django e neste filme.
O debate sobre a guerra civil também é extremamente atual. Em junho de 2015, após o massacre de Charleston, em que um atirador matou nove pessoas em crime motivado por ódio racial, a bandeira dos confederados foi retirada dos prédios públicos do Estado da Carolina do Sul, após muito debate e muita polêmica. A bandeira é um símbolo dos "rebeldes" que lutaram para que os EUA continuassem a ser um país escravocrata. Curioso que o diretor revele como, devido a esses acontecimentos, teve que retirar uma fala do filme. Mannix diz à Warren que quanto um negro está com medo, uma branco está seguro e Warren retrucaria "Pergunte então às pessoas da Carolina do Sul se elas estão seguras". Essa fala seria quase brechtiana se estivesse presente.
O final dessa história só pode terminar de um modo trágico, anunciado pela primeira cena, uma cruz de madeira coberta pelo peso da neve: Deus tenha misericórdia da alma deles. Todos morrem, todos sofrem, todos são vítimas da mesma violência que produzem, a divisão da guerra civil se moderniza nas instituições atuais, os métodos de extermínio, de justiçamento, também. Mas o pano de fundo da questão racial americana é o não bem resolvido problema da escravidão, que emerge como sintoma social aqui e ali, em palavras e em sangue. Isso explica em partes o sucesso de Tarantino no Brasil, estamos muito mais perto dessa realidade do que imaginamos.





veja a entrevista de Tarantino: