Cinema da sordidez
Autor: Oficina de Vídeo Juazeiro | Publicado: 2007-05-09T16:43:00-07:00

Texto de Ricardo Calil, publicado em 09/05/2007 no blog "nominimo.com.br"O brasileiro é, antes de tudo, um sórdido. Ou pelo menos é isso que pretende provar uma certa tendência do cinema nacional, formada por produções como “Baixio das bestas”, “Ódiquê” e “O cheiro do ralo”. Em termos estéticos, há pouco, talvez nada, em comum entre os três filmes. No conteúdo, porém, eles compartilham o fato de serem protagonizados por seres abjetos envolvidos em situações escabrosas.Em “Baixio das Bestas”, filme do pernambucano Cláudio Assis que estréia nesta sexta-feira, os filhos da burguesia (Caio Blat, Matheus Nacthergaele) divertem-se espancando e estuprando prostitutas (Dira Paes, Hermila Guedes) de uma cidade da Zona da Mata de Pernambuco, enquanto um velho ganha dinheiro explorando a nudez de sua neta adolescente (Mariah Teixeira).Em “Ódiquê?”, do carioca Felipe Joffily, que estreou na semana passada, um garoto de classe média (Cauã Reymond) cospe em um flanelinha com problemas mentais e o ameaça de morte com uma arma. Em “O cheiro do ralo”, do pernambucano Heitor Dhalia, um colecionador de objetos usados (Selton Mello) masturba-se para uma cliente (Silvia Lourenço) que aceitou se despir em troca de dinheiro para comprar drogas.Esses são os exemplos mais recentes de um cinema da sordidez. Mas estão longe de ser fatos isolados. Na chamada fase de “retomada”, houve também os filmes de Sérgio Bianchi (“Cronicamente inviável” e “Quanto vale ou é por quilo?”), talvez o grande mentor dessa tendência; “Cama de gato”, de Alexandre Stockler, que parece ter servido de molde para “Ódiquê?”; e “Amarelo Manga”, o anterior de Cláudio Assis.Há também os casos em que a escrotidão se manifesta em personagens isolados – como os parentes pernambucanos do protagonista de “Árido movie”, de Lírio Ferreira, ou os torturadores de “Batismo de sangue”, de Helvécio Ratton, que de resto tem pouco a ver com essa tendência.Cada cineasta ostenta um tipo diferente de sordidez. Há a porra-louca de Assis (muito bem enquadrada e iluminada por Walter Carvalho) e a mauricinha de Dhalia, a didática de Ratton e a anárquica de Bianchi. E também cada um tem um domínio distinto da linguagem cinematográfica, com Assis no nível mais alto, e Stockler e Joffily no mais baixo. Mas o sentimento que move todos esses filmes é no limite muito parecido.O que nos leva à seguinte pergunta: de onde vem a inspiração para tanta canalhice? A resposta mais óbvia – e também a mais freqüente no discurso dos diretores em questão – é que um cinema sórdido espelha um Brasil igualmente sórdido. Argumento contundente, mas incompleto. Porque, afinal de contas, um país (e uma cinematografia) não se resumem (e nem podem se resumir) às páginas policiais.Pode-se argumentar também que essas novas produções apenas seguem uma tradição brasileira que vem do cinema marginal dos anos 60 e 70. É fato: os antigos filmes com esse rótulo eram protagonizados por toda sorte de escroques e boçais. Por outro lado, eles tinham um saudável espírito de deboche – muito distante de seus pares mais recentes, que costumam se levar a sério demais.Aposto em uma terceira tese: o cinema da sordidez surge como um contraponto crítico a um cinema “oficial” da retomada. Se Guel Arraes e sua turma tentam nos convencer de que os nordestinos pobres são brasileiros cordiais, Cláudio Assis se sente na obrigação de lembrar que eles também podem ser uns bons filhos da puta. Se as comédias da Globo Filmes alimentam o mito do malandro carioca, “Ódiquê?” tenta mostrar o que há de nocivo nessa esperteza. Se os documentários parecem cada vez mais com pauta de assembléia de ONG, Sérgio Bianchi vai lá cutucar a ferida das boas intenções.Os personagens e ambientes abjetos viraram uma espécie de atestado de independência artística e idoneidade intelectual - como se os cineastas precisassem vestir uma camiseta do Che Guevara para provar que não são conformistas (sim, a atitude é quase tão juvenil quanto).Mas, no final das contas, os produtos do cinema da sordidez acabam revelando limitações muito parecidas com os do cinema oficial. Nos dois lados, parte-se em geral de uma visão de mundo já pronta, só que de sinais opostos: um celebra o que há de positivo nessa coisa vaga chamada “brasilidade”; o outro condena os aspectos negativos; nenhum deles se mostra verdadeiramente interessado em revelar ou compreender seus personagens. Por fim, há um outro problema recorrente nessa tendência. Os diretores podem até dizer que pretendem denunciar a sordidez com seus filmes, mas muitos deles obtêm o efeito contrário: ao transformar escrotidão em espetáculo, eles tornam esse universo atraente.P.S.: para não parecer que este texto é um ataque ao cinema brasileiro, o que está longe de ser sua intenção, gostaria de concluir citando os filmes nacionais recentes que escapam desses extremos: “O céu de Suely”, “Serras da desordem”, “Crime delicado”, “Cidade baixa”, “Cinema, aspirinas e urubus”, “O ano em que meus pais saíram de férias”, “Cão sem dono”, “Os 12 trabalhos”, “Proibido proibir” e “Antônia”, entre tantos outros.