Fotografia Conceitual e Artística
Autor: Renato Fragoso | Publicado: 2012-05-03T18:39:00-03:00


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A arte da&nbsp;fotografia

conceitual

Já ouviu falar de fotografia conceitual? Pois bem, é muito mais que captar apenas momentos que já estão lá prontos para serem fotografados. É o ato de captar mais que uma imagem, é captar um conceito ou significado que os olhos dispersos não consegueriam perceber, é ter pensamento aberto e abstrato para ser capaz de ver além da imagem. Este tipo de trabalho segue exatamente o velho ditado “Uma imagem vale mais que mil palavras“. (...)



[Mais no link do artigo.]










(Artigo por admin.&nbsp;"A Arte da Fotografia Conceitual"; Des1gn' On -&nbsp;des1gnon.com;&nbsp;
http://www.des1gnon.com/2012/01/a-arte-da-fotografia-conceitual/&nbsp;. Atualizado em&nbsp;24/01/2012. Acesso em 03/05/2012.)




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110 exemplos incríveis de&nbsp;

fotografia conceitual



Ao contrário de outras artes&nbsp;visuais, a fotografia não é construída integralmente apenas pelo autor. A construção existe na seleção do assunto, dos elementos, na forma de manusear a câmera e de trabalhar, essencialmente, com a luz e em detalhes como o enquadramento e o post processing da imagem.

É muito difícil fazer que uma fotografia expresse um conceito maior que o elemento ou do assunto que foi fotografado, a menos que o autor tenha manipulado a foto ou tenha fotografado uma cena em um determinado ângulo que expressa uma determinada ideia.&nbsp;Este trabalho pode ser realizado através da construção fotográfica convencional, baseando-se em uma cena real e através do enquadramento, do post processing, manipulação e etc. para realçar determinados elementos ou através da manipulação deliberada dos mesmos.

Assim sendo, fotografia conceitual é uma técnica e uma modalidade que visa realçar a idéia da composição dos elementos fotografados e não dar ênfase somente em um determinado elemento da composição. Claro que para alcançar este efeito, alguns elementos precisam ganhar mais destaque do que outros, mas de modo geral, a idéia, o conceito, precisa prevalecer. São em grande maioria, fotos&nbsp;abstratas e/ou surreais e essa técnica é muito utilizada no campo de publicidade e marketing. (...)

[Algumas das 110 incríveis fotografias. Mais no link do artigo.]












(NISHI, Kazuhiro.&nbsp;"110 exemplos incríveis de fotografia conceitual"; Enfutilizados - enfutilizados.com;&nbsp;http://enfutilizados.com/2011/07/21/110-exemplos-incriveis-de-fotografia-conceitual/. Atualizado em&nbsp;21/06/2011. Acesso em 03/05/2012.)



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Fotografia Conceitual - 36 Exemplos




Fotografia conceitual, como o próprio nome explica, é o gênero de fotografia onde o fotógrafo parte de uma situação pré-definida para transmitir uma idéia. Normalmente pelo conjunto dos elementos busca uma reflexão sobre o tema abordado.

Nesse tipo de fotografia artística existe todo um processo de produção visando atingir os objetivos inicialmente concebidos a partir de uma idéia, daí o “rótulo” conceitual. Algumas vezes, e nem tão comum, apenas uma adaptação para o rótulo.

O artista&nbsp;Sol LeWitt&nbsp;definiu a arte conceitual como:
Em arte conceptual, a idéia ou conceito é o aspecto mais importante da obra. Significa que todo o planejamento e decisões são tomadas antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia torna-se na máquina que origina a arte. (...)



[Mais no link do artigo.]













(NETTO, Miguel. "Fotografia Conceitual - 36 Exemplos"; Foto Digital Brasil - fotodigitalbrasil.com;&nbsp;http://fotodigitalbrasil.com/artigo/fotografia-conceitual-36-exemplos/. Atualizado em 13/04/2011. Acesso em 03/05/2012.)





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Wolfgang Tillmans&nbsp;



tem sua primeira individual&nbsp;



latino-americana&nbsp;no MAM





Um dos mais representativos fotógrafos da atualidade,&nbsp;



alemão mostra possibilidade de organizar o caos




Imagens do cotidiano, da banalidade. Objetos e pessoas que são trazidos à visibilidade por um olhar mais atento que parece se perguntar o tempo todo se aquilo merece ser visto. Assim é o trabalho do fotógrafo alemão Wolfgang Tillmans, um dos mais representativos da atualidade e que abre hoje no MAM a sua primeira individual na América Latina. 

A exposição, que vem da Serpentine Gallery, de Londres, ganha montagem e recorte exclusivos para a Grande Sala do museu pelas mãos do próprio artista, com obras que não estavam na versão anterior, caso de dois vídeos, e tem curadoria de Felipe Chaimovich, Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist e Sophie O’Brien. 

Na mostra ele apresenta sua visão do mundo contemporâneo, uma possibilidade de organizar o caos. Visões particulares de um mundo cada vez mais lotado de fotografias e obsessivo por imagens e que prefere o simulacro ao conhecimento.

Nascido em Remscheid, Alemanha, em 1968, ele começa a fotografar no fim dos anos 1980 e traz para suas criações técnicas das mais variadas, fotos, cartões-postais, imagens analógicas, ampliações em jato de tinta, xerox. Trabalha simultaneamente com vários processos, escolas estéticas e gêneros. “Não quero necessariamente o novo, mas quero mostrar o que o meu olho vê. Como eu vejo o mundo”, relata Wolfgang durante visita guiada por sua exposição ainda em montagem à qual o Estado teve acesso. 







(PERSICHETTI, Simonetta. "Wolfgang Tillmans tem sua primeira individual latino-americana no MAM"; O Estadão, Cultura - estadao.com.br/cultura;&nbsp;http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,wolfgang-tillmans-tem-sua-primeira-individual-latino-americana-no-mam,zer,wolfgang-tillmans-tem-sua-primeira-individual-latino-americana-no-mam,853572,0.htm?reload=y. Publicado em&nbsp;26/03/2012. Acesso em 03/05/2012.)




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Sol LeWitt




Sol LeWitt (Hartford, 9 de setembro de 1928 — Los Angeles, 8 de Abril de 2007) foi um artista estadunidense de arte minimalista.


Um dos principais protagonistas da arte minimalista, Sol Lewitt criou, nos anos 60, estruturas compostas de elementos cúbicos ou derivadas do cubo, em variações organizadas sobre uma grade. Eram volumes simples, que convidavam o espectador a reconstruir o retrato mental das variações possíveis de uma dada figura. Lewitt trabalhou, em seguida, com murais nos quais detalhou as relações entre concepção e percepção, superfície e volume. Enquanto análise dos princípios fundamentais do desenho, essas obras refletem a lógica das permutações e variações. A partir do final dos anos 70, o artista concentrou-se em seus "Desenhos Murais", cada qual concebido para um local específico e refletindo as lições que ele extraiu dos afrescos da Renascença italiana e do disegno. As cores tornaram-se mais dominantes nessas obras e as figuras isometria foram tratadas como formas tridimensionais achatadas. Desde o início de sua carreira, Sol Lewitt dedicou-se a mudar nossa compreensão das convenções pela alteração de nossos sentidos. (...)



(-, -. "Sol LeWitt"; Wikipédia, a enciclopédia livre - pt.wikipedia.org;&nbsp;http://pt.wikipedia.org/wiki/Sol_LeWitt. Atualizado em 26/02/2012. Acesso em 03/05/2012.)















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Man Ray -

Fotografia artística:

Surrealismo-dadaísmo




Emmanuel Radnitzky,&nbsp;conhecido como Man Ray, nasceu na Filadélfia, dia 27 de agosto de 1890. Foi fotógrafo, pintor e ativista do anarquismo. No ano de 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda o grupo Dada Nova-Iorquino, (...).  Em 1921, entrou em&nbsp;contato com o movimento surrealista na pintura. A partir das experiências nesses campos, desenvolve uma fotografia altamente prolífera e expressiva.



"Dadaísmo é um movimento anti-arte surgido na Suiça em 1916. Esta palavra, não tem um significado exato, por isso mesmo, foi escolhida como nome do grupo. Quando se diz que Dada é um movimento anti-arte, isto quer dizer que o Dadaísmo surgiu para destruir a noção de arte vinda do passado e propor a mais radical interrogação sobre o que é arte.

É importante dizer que em 1916 a Europa está em plena 1ª Guerra Mundial, e que estes artistas partiam do princípio de que a falsidade, a crueldade e a violência que tinham conduzido o mundo à destruição tinham, também, produzido uma arte falsa e que não havia, portanto, razões para poupar a destruição. Essa arte bela e falsa devia ser destruída. (...)

O Surrealismo, aparece na década seguinte, basicamente em 1925 e ele já não tem mais a idéia de destruição da arte como tinha o movimento Dadaísta. Mas descobre que em arte, a única realidade verdadeiramente importante é a pessoa, aquilo que chamamos conflitos interiores: a agressividade, os sonhos, os terrores, os desejos, os impulsos e outros sentimentos pessoais." &nbsp;(1)&nbsp;



Desenvolveu, dentro do dadaísmo, uma técnica de captura de imagens chamada raiografia ou fotograma. Fotografia que não usava câmera e produzia imagens abstratas através da exposição à luz dos objetos a serem fotografados previa e diretamente dispersos sobre o papel fotográfico. No cinema surrealista, produziu filmes com a técnica de solarização, a qual inverte e intensifica parcialmente certos tons de cor da fotografia. Financiava seus projetos com produções fotográficas nos gêneros de retrato e de moda.




"Em lugar de pintar pessoas, comecei a fotografá-las, e desisti de pintar retratos ou melhor, se pintava um retrato, não me interessava em ficar parecido. Finalmente conclui que não havia comparação entre as duas coisas, fotografia e pintura. Pinto o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconsciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem."

(Man Ray)






















&nbsp;(Artigo por JG. "Ray, Man - Fotografia Dadaísta-Surrealista"; O Século Prodigioso: A arte no século XX -&nbsp;oseculoprodigioso.blogspot.com.br;&nbsp;http://oseculoprodigioso.blogspot.com.br/2007/02/ray-man-fotografia-dadasta-surrealista.html. Atualizado em 11/02/2007. Acesso em 04/05/2012.)



(GUILLON, Pilar. "Man Ray: pintor, fotógrafo e um dos nomes mais conhecidos no mundo do surrealismo"; Beníssimo - Portal Terra -&nbsp;benissimo.com.br;&nbsp;http://www.benissimo.com.br/novosite/icones_de_estilo.asp?cod=24&amp;tit=Man+Ray%3A+pintor%2C+fot%F3grafo+e+um+dos+nomes+mais+conhecidos+no+mundo+do+surrealismo. Atualizado em 22/04/2010. Acesso em 04/05/2012.)



(-, -. "Man Ray";&nbsp;
Wikipédia, a enciclopédia livre - pt.wikipedia.org;&nbsp;http://pt.wikipedia.org/wiki/Man_Ray. Atualizado em 28/03/2012. Acesso em 04/05/2012.)


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Dali -&nbsp;



Fotografia surreal


"Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro de 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. (...) Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento.&nbsp;(...) O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia."




Dali Atômico



"Dali Atómico é talvez a foto mais famosa do controverso pintor espanhol, tirada por Phillipe Halsman. Não se tratou de um acto isolado mas sim fruto de uma colaboração continuada entre os dois artistas iniciada em meados da década de 40' do século XX, quando o Surrealismo se encontrava no seu ponto mais alto. Este tipo de trabalhos não era inédito nem invulgar como pode à primeira vista parecer entre fotógrafos conceituados; Man Ray ou Dora Maar, por exemplo fizeram-no amiúde. Neste caso particular, conseguir este instantâneo não foi tarefa fácil.



Halsman não usou montagens nem qualquer tipo de truque; apenas encenação meticulosa, muita preparação, bastante paciência e numerosas tentativas falhadas. Após cada ensaio era necessário limpar a água derramada no chão, ir atrás dos gatos e acalmá-los; às vezes aconteciam acidentes e Dali apanhava literalmente um banho... Por fim, na 28ª sessão foi conseguido o efeito pretendido. A arte não é um acaso.

Há ainda In Voluptas Mors, uma composição artístico-macabra onde um grupo de mulheres nuas sobre um fundo negro dá forma a uma caveira perante o típico olhar alucinado de Dali, e Midsummer Night's Mare, um bailado espacial de figuras vestidas a rigor por entre pães, frutas e outros elementos comestíveis."


In Voluptas Mors



Midsummer Night's Mare





















(Artigo por seven. "Salvador Dali/ Phillipe Halsman: fotografia surrealista"; Obvious: um olhar mais demorado - obviousmag.org;&nbsp;
http://obviousmag.org/archives/2008/03/salvador_dali.html. Acesso em 04/05/2012.)




(-, -. "Salvador Dali"; Wikipédia, a enciclopédia livre - pt.wikipedia.org;&nbsp;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_dali. Atualizado em 17/04/2012. Aceso em 04/05/2012.)




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O jardim barroco&nbsp;de&nbsp;

David LaChapelle



O fotógrafo norte-americano começou a carreira trabalhando para ninguém menos do que Andy Warhol. Por 20 anos, retratou as maiores celebridades do mundo, mas cansou da vida entre as estrelas e, recentemente, decidiu investir nas flores. (...)

Para realizar suas naturezas-mortas, ele negociou com floriculturas e conseguiu reunir flores em um estágio intermediário de seu ciclo: nem tão frescas nem completamente murchas. Misturou aos arranjos folhagens artificias de seda e de plástico. E somou ainda às composições diversos objetos-símbolo do mundo de hoje: celulares, embalagens de vitaminas, comidas enlatadas, balões e brinquedos sexuais. As fotos, que em conjunto assumem um tom um tanto pesado, diferem muito do LaChapelle célebre, alegre, fútil de algum modo. Ao mesmo tempo, têm muito do fotógrafo também, pelas cores saturadas e pelo exagero, que esbarra no kitsch e provoca reações sempre extremadas. (...)



[Algumas das fotografias. Mais no link abaixo]










(KATO, Gisele. "O jardim barroco de David LaChapelle"; Revista Bravo! - bravonline.abril.com.br;&nbsp;http://bravonline.abril.com.br/materia/o-jardim-barroco-de-david-lachapelle#image=176-av-ens-4. Edição 176, atualizado em abril/2012. Acesso 04/05/2012.)

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Lomografia


Pouco de fala nos mercado fotográfico do assunto, mas nos bastidores já existem muitos seguidores e profissionais que usam da técnica e das máquinas para criar aquilo que podemos chamar tranquilamente de arte: a Lomografia.

Criada em 1982 vem fazendo cada vez mais seguidores e parece um mundo a parte do mundo fotográfico. Embora as técnicas sejam muito recente, não se rendeu a era digital.

A Lomografia é um fenômeno fotográfico que é produzido por uma câmera automática, de alta sensibilidade, capaz de registrar cor e movimento sem necessidade de flash e sem deformação. O processo consiste no recebimento contínuo de luz que é feito através do sistema de exposição automático, que chega a durar 30 segundos. Outro efeito, dependendo do modelo e da lente, é o olho de peixe, no qual a foto fica com uma moldura circular. O nome é uma referência ao modelo LOMO LC-A, uma câmera compacta da marca LOMO. A LOMO é baseada na Cosina CX-1 e começou a ser produzida a partir de 1980.

As lentes das máquinas Lomo são de plastico e produzem efeitos artisticos. As antigas talvez tivessem lentes melhores, mas longe de serem as melhores lentes do mundo.


Regras Básicas da Lomografia

Os lomógrafos convivem com um conjunto de dez regras básicas:
1.    Leve a sua Lomo onde você for.
2.    Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite.
3.    A Lomografia não interfere na sua vida, ela é parte dela.
4.    Aproxime-se o mais possível do objeto a ser fotografado.
5.    Não pense.
6.    Seja rápido.
7.    Você não precisa saber antes o que fotografou...
8.    ...Nem depois.
9.    Não fotografe com os olhos.
10.    Não se preocupe com as regras



(...)



(Artigo por Case Editorial. "Lomografia"; Fotomania - fotomania.com.br;&nbsp;
http://www.revistafotomania.com.br/blog/item/14-lomografia. Atualizado em 22/10/2010. Acesso em 04/05/2012.)



Sites em português relacionados:


http://www.toycamera.com.br

http://lomography.com.br

http://www.lomografiaportugal.com/

http://lomografia.wordpress.com/



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E aqui vou terminando minha clipagem, minha pesquisa sobre fotografia artística, consciente de que existe muito mais a ser visto. Entretanto, essa publicação era para ser algo simples e resumido, uma introdução, uma base, tornou-se uma grande reunião que eu realmente espero que alguém tenha lido até aqui. O trabalho foi grande e agora vou partir pra prática, talvez minha próxima publicação.



Boa madrugada.