Impressionismo e Van Gogh
Autor: Mariana Terra | Publicado: 2012-09-19T05:59:00-03:00

A grande exposição do ano, sem dúvida, já é
a mostra Impressionismo: Paris e a Modernidade - Obras-Primas do Acervo do
Museu d’Orsay, que acontece atualmente no CCBB-SP e em outubro já estará no
CCBB-RJ. Hoje finalmente consegui visitá-la, ainda que enfrentando uma
caprichosa fila na entrada. Nada comparado ao sábado último, quando me
aventurei até o centro de São Paulo e pude constatar o que é uma fila de
exposição blockbuster nos fins de semana! Os paulistanos (e os forasteiros e
visitantes também, não?) estão de parabéns pela paciência e vontade para enfrentar
uma enorme fila, neste pseudo-verão que se instalou momentaneamente em São
Paulo, para então conferir os ditos impressionistas. E o CCBB também está de parabéns, por viabilizar
uma mostra de tal magnitude a custo zero para o visitante! Daí justifica-se a fila, a mais justa e gratificante fila!

Pois bem, consegui entrar às 20h no CCBB e
pude contemplar as obras por apenas duas horas. Não, apenas duas horas não são
suficientes para observar texturas, nuances, gestos, cores e tudo mais
das telas de Manet, Renoir, Pissaro, Monet, Degas, Cézanne, Gauguin e tantos
outros, “mais impressionistas” ou “menos impressionistas”.&nbsp; A exposição ocupa quatro andares do CCBB, que
apesar de todos os esforços expográficos, é sempre um local difícil para se
trabalhar uma exposição. Os núcleos estipulados pela curadoria começam em uma
sala e terminam em outra sala, só que em outro andar! Os painéis gráficos de
introdução de cada núcleo são obrigados a repetir-se pelo espaço expositivo, &nbsp;fazendo a ligação do que ficou no andar
anterior com o andar seguinte. Mas a arquitetura eclética e muito bem
conservada do edifício do CCBB, que nos é apresentada ao sair de uma sala para então
descer as escadas e entrar na próxima sala, compensa qualquer dificuldade em
acompanhar o pensamento curatorial da mostra.

Deixando o papo crítico de lado, voltemos à
contemplação das telas. Como eu disse, duas horas não foram suficientes para
tanta curiosidade e admiração. Posso chutar que são umas 50 obras, nenhuma
passível de ser “pulada”, daí o caro leitor já imagina o quanto de tempo deve
reservar para este passeio pela Paris do fim do século XIX e início do século XX.
E reserve também um arsenal de “desculpa!”, porque possivelmente você irá dizer
esta palavrinha a cada 5 minutos, toda vez que esbarrar no visitante do seu lado.
Sugiro também preparar o ouvido e a paciência, para escutar coisas do tipo “O
Rio Sena é bem mais bonito ao vivo”, “Nossa, quando eu subi na Torre Eiffel,
não imaginava que ela fosse construída para uma exposição ao ar livre!” ou
ainda “Que castelo lindo!”, referindo-se à Catedral de Notre Dame (Sim, eu ouvi
isso de uma visitante).

Mas eis que então, surge o guardinha do
CCBB e nos lembra de que faltam apenas 7 minutos para encerrar a visitação, e
eu, ainda na metade da última sala! Mesmo sabendo que eu iria voltar a ver
estas obras na remontagem da mostra no CCBB-RJ, eu não teria a mínima condição
de sair daquele lugar sem antes ver de perto a única tela ali exibida de
Vincent Van Gogh. Não lembro se já comentei aqui nas entrelinhas do Entre
Esquinas, mas Van Gogh é certamente meu pintor favorito! Como pintor e como
alma angustiada, inquieta, inapreensível. Li a biografia dele há alguns meses e
talvez ainda não tenha me recuperado do exercício terapêutico que foi estudar a
fundo a alma deste cara (Sou carioca... Posso chamar o Van Gogh de ‘cara’!). E
ali estava eu, bem nas telas de Gauguin, observando paulatinamente a tão famosa
luz das telas dele, quando ouço o toque de recolher do guardinha. Minha mente
se esquivou de Gauguin e eu girei em torno de mim mesma, fazendo uma tomada
geral da sala, à procura daquele “filho único de mãe solteira” que o Museu D’Orsay disponibilizou para vir ao Brasil, dentre
tantas outras obras de Van Gogh que o museu possui. &nbsp;Achei. Ali, logo depois da seqüência do
Gauguin.

O vidro (que protege a grande maioria das pinturas) deixa a tela um
pouco nivelada demais, brilhosa, distante. Mas estava ali, um Van Gogh de Arles,
de 1888 se não me engano, à época da estadia de Gauguin na famosa casa amarela.
Com certeza não é um Van Gogh pleno, maduro, autônomo. Era uma obra de Van Gogh
na sombra de Gauguin, daquele período tão conturbado da sua vida e mergulhado
naquela amizade que talvez seja a mais intrigante de toda a história da arte. A
legenda da tela resumia que Van Gogh copiou “escrupulosamente” a técnica de
Gauguin... Escrupulosamente... Passei os últimos 5 minutos dentro daquela sala
lamentando a injustiça, a covardia, a superficialidade com que Van Gogh foi
tratado nesta exposição. &nbsp;Ok, sou fã do
cara, talvez eu esteja exagerando, mas confesso que saí profundamente
decepcionada. Eu já sabia que só teria uma única tela de Van Gogh, mas não
sabia que ele seria tratado como um desdobramento “escrupuloso” de Gauguin. Para não lamentar muito, vou entender que
Van Gogh seja um desdobramento do Impressionismo, que ali se inspirou, mas que
ali não ficou. E penso que seja isso mesmo: Van Gogh não teve a devida
participação nesta mostra porque é um capítulo à parte do Impressionismo, ou
como chamam um “pós-impressionista”. Criou sua própria estética, sua técnica,
sua paleta de cores, seu caminho... Seu caminho entre corvos. Não sei quais
motivos regeram a escolha da curadoria do Museu D’Orsay de incluir apenas um
Van Gogh, mas talvez a peculiaridade tão densa do pintor holandês não coubesse
na pluralidade desta mostra coletiva. Vou entender desta forma.

Mas ainda assim, na solitária tela 'La salle de danse à Arles', estavam o azul
e o amarelo da sua paleta, suas cores que exprimiam a alegria e a vivacidade. E
com umas pinceladas com o vermelho e o verde, mais ao fundo, suas cores ligadas
à tristeza e à morte. Em termos de cores, um Van Gogh completo! Por fim, escuto
de um visitante: “Morreu com apenas 47 anos!” e não hesitei em corrigi-lo
imediatamente: “30 e 7 anos! Apenas 37 anos”.




La salle de danse à Arles, Vincent Van Gogh.