A Ação Física do Ator
Autor: Marcelo de Barros | Publicado: 2013-09-03T08:01:00-07:00




A ação física do ator





De todos os métodos mencionados, o trabalho de ação física
de &nbsp;Stanislavski, a biomecânica de
Meyerhold e a síntese de Vakhtanghov, &nbsp;integraram
parte de uma tradição de pesquisa que sabemos que Grotowski &nbsp;teve contato por meio de um curso de direção
que fez em Moscou. Mas a melhor descrição de como esta metodologia foi aplicada
no trabalho do atuante esta mais clara e detalhada no livro de Thomas Richards At Work &nbsp;with Grotowski on Physical Actions, publicado
pela primeira vez em 1995. Porém, se considerarmos a década de sessenta, os
métodos de treinamento para o ator mais importantes para a sua pesquisa,
segundo ele próprio, foram: os exercícios de ritmo de Dullin; as investigações
de reações introvertidas e extrovertidas de Delsarte; o trabalho de ações
físicas de Stanislavski; a biomecânica de Meyerhold; e a síntese de
Vakhtanghov. Entre os treinamentos técnicos do teatro oriental citou a Ópera de
Pequim, o Kathakali da Índia e o Nô do Japão. Estas referências são, em si,
reveladores de uma concepção teatral cujo foco centra-se no universo das
possibilidades de ação física do ator. Todas elas têm em comum o ator e as suas
ações como os elementos essenciais do teatro.&nbsp;









Por isso, os processos de pesquisa, treinamento e transmissão orientam-se, de modos distintos, no trabalho de ação física dos atores. Na orientação de Grotowski, os elementos foram direcionados de modo a provocar o estripar do ator através de uma tensão levada ao extremo deixando exposta sua própria intimidade sem deixar traços do seu ego ou da sua auto-satisfação. Trata-se de uma técnica de “transe” que trabalha a integração do poder corpóreo e psíquico que emerge das camadas mais íntimas do seu ser e do seu instinto, numa espécie de “transiluminação”. Uma tentativa de eliminar as resistências do seu organismo a esse processo psíquico.





“O resultado é a liberdade do lapso de tempo entre o impulso interno e a reação externa de tal modo que o impulso já é a reação externa. Impulso e ação são simultâneos: o corpo desaparece, queima, e o espectador vê apenas uma série de impulsos visíveis”.







Grotowski e seus colaboradores (por este termo entenda-se fundamentalmente
atores, mas também espectadores escolhidos especialmente), trabalharam durante
anos para compor exercícios que, por meios físicos, plásticos e de treinamento
vocal, guiavam os atores a alcançar o tipo de concentração necessária para
trilhar nesta estrada. Depois foi possível cultivar aquilo que foi despertado.
Embora o processo sempre dependesse da concentração, confiança, exposição e
quase o desaparecimento na atuação do ofício, não era voluntário. O estado
mental solicitado era uma prontidão passiva para realizar um papel, um estado
na qual uma pessoa não “quer fazer aquilo”, mas “abdica de não fazer”.



Numa entrevista que Eugênio Barba intitula “O Novo
Testamento do Teatro”, Grotowski oferece uma definição de teatro semelhante à
definição da Arte como Apresentação: Podemos então definir o teatro como aquilo
que acontece ente o espectador e o ator. Aqui de novo vemos como, nesta definição,
a presença do espectador é um elemento essencial para se alcançar uma relação
teatral. É coerente também, na medida em que justifica a sua presença - de
diretor - como espectador do processo criativo do ator. Com o seu modo de
conduzir o processo de criação cênica, que conta com a sua colaboração em todas
as fases, no treinamento, no momento de criação de materiais de cada ator, até
a montagem final da encenação, que ganha a sua assinatura.&nbsp;









Vale ressaltar que o
processo de criação dos atores está desde o início entrelaçado, condicionado,
estimulado e alimentado por uma pessoa que se encontra na posição de
espectador. Os atores confiam e são conduzidos pelas orientações e estímulos de
um espectador especializado que assume o poder condutor, imprimindo um sentido
global ao todo da obra.



O diretor que, neste caso, também assume a função de
pedagogo e encenador, é a encarnação viva do equivalente espectador no ato
criativo do evento teatral. A relação essencial que atravessa o processo de
criação e permanece no evento teatral é o encontro entre o ator e o espectador,
o diálogo entre alguém que faz e outro que observa e percebe. A configuração da
arte teatral é composta de ações e reações que acontecem entre os dois pólos do
elo. Podemos detectar dois pólos criativos essenciais no teatro de Grotowski: o
ator e o diretor, sendo que o pólo do diretor pode também ser visto como o pólo
do espectador, o diretor ocupando uma posição que podemos entender como um
espectador profissional, encarregado de acompanhar o trabalho do ator desde o
início até a fase final da apresentação para os espectadores.



No dia da apresentação para uma plateia, o lugar de
espectador exclusivo do diretor é ocupado pela presença de outros espectadores.
Podemos entender que no teatro de Grotowski as duas polaridades são essenciais.
Sem o espectador, não haveria como concretizar o relacionamento
ator/espectador. O processo de criação cênica dos atores, que constitui o
material essencial desta forma de arte, nunca existiu sem a presença de
Grotowski. De modo que não há como pensar nos resultados obtidos pelos atores
do Teatro Laboratório, sem considerar a direção de Grotowski. Ferdinando
Taviani pontua pertinentemente sobre o trabalho criativo de quem ficou
conhecido como o principal colaborador de Grotowski no período das produções
teatrais, o ator Ryszard Cieslak que, se considerarmos como o processo de
trabalho ocorreu, temos que falar em termos de Grotowski-Cieslak. 









No mesmo artigo de Taviani, encontramos o mesmo perfil
traçado num depoimento de outro atuante que trabalhou com Grotowski desde o 40início
do Teatro das Treze Cadeiras, que depois se tornou o Teatro Laboratório, o ator
Zbigniew Cynkutis: "Tudo que fazíamos que tinha algum valor não era nem feito
por Grotowski, mas nascia entre eu e Grotowski, Grotowski e eu; Cieslak e
Grotowski, Grotowski e Cieslak."&nbsp;



Era um relacionamento forte e direto entre
Grotowski e cada ator que possibilitava aquele ator a expressar algo – algo que
logo no início não pertencia ao ator, mas com o tempo se tornava
verdadeiramente seu.Mas na visão de Taviani, o verdadeiro autor do processo de
criação é outro: “O verdadeiro autor no processo de criar relacionamentos é a estrutura
– o “entre”, vinculando as ações das partes componentes.”.Na mesma entrevista,
Grotowski enuncia que o teatro pode existir sem cenário ou cenografia, sem
música para acompanhar o enredo, sem efeitos de luz, e até sem texto. E que na
história da evolução da arte teatral, o texto foi um dos últimos elementos a
serem adicionados. Mencionou este como um dos últimos elementos a serem
adicionados, mas não mencionou o último: o diretor. O diretor como profissional
independente, de autonomia autoral no teatro, foi criação do século XX. E
operou uma função essencial na própria criação teatral de Grotowski.