Como montar um espetáculo teatral?
Autor: Fabi | Publicado: 2010-08-11T13:10:00-07:00

Essa é mais uma dica da galera do DIPLOARTE para quem não conhece essa área...O teatro está presente nos nosso cotidiano... Respiramos teatro, sem perceber. Teatro, além de nos divertir, pode ser uma maneira criativa de apresentar um trabalho na vida acadêmica... E ai?! O que acha de montar um grupo e improvisar no palco da vida? Não sabe como? Confira 7 passos...

1º Formação do grupo
Convide os interessados a participar,                  por meio de cartazes, anúncios nas salas de aula e em espaços                  comunitários. Quando as pessoas se apresentarem, integre                  os participantes e ofereça possibilidades para que desenvolvam                  sua capacidade de observação, por meio dos jogos                  dramáticos.

2º Escolha do texto               O texto a ser apresentado pode                  ser de algum escritor consagrado ou pode ser escrito pelo próprio                  grupo, a partir de improvisações. A escolha/criação                  do texto deve levar em conta o público a quem o espetáculo                  prioritariamente se destina e os valores estéticos, educacionais                  e sociais que o grupo quer debater.&nbsp;

3º Ensaio
A formação ou preparação do grupo                  é a primeira parte do processo de ensaio. Por meio de atividades                  como as sugeridas no item Jogando e Aprendendo a Fazer Teatro,                  cada participante aprende a conhecer melhor a si mesmo e a seus                  companheiros, à medida que todos têm dificuldades                  e necessidades semelhantes. 
A segunda etapa, de duração variada, acontece a                  partir da escolha de determinado texto, que se pretende apresentar                  ao público, e da personagem mais adequada a cada um. Agora                  o foco é apoiar cada participante para que ele consiga                  construir bem a personagem que lhe cabe na peça. Você                  deverá orientar o grupo nas seguintes atividades: 
leitura e análise do texto, observando com cuidado                    os conflitos entre as personagens e suas características                    físicas e psicológicas; 
memorização do texto, lembrando que é                    importante que o participante tenha consciência dos significados                    das falas e do texto como um todo;                  
ensaio de marcação, evidenciando como as personagens                    praticam ações no espaço de representação,                    relacionando-se umas com as outras e com os objetos de cena;                                     
ensaios um a um - você observará um participante                    de cada vez, fazendo os comentários necessários                    para que o trabalho dele possa ser o melhor possível.                    Desse modo, se de determinada cena participarem, por exemplo,                    dez atores, você irá assistir à mesma cena                    dez vezes, priorizando, em cada uma delas, um dos participantes;                                     
ensaio de afinação ou ensaio corrido - processo                    em que todos os acertos se fazem: interpretações,                    adereços de cena, inclusão de trilha musical,                    maquiagem, luz... Trata-se do processo final para que o espetáculo                    tenha ritmo.&nbsp;

4º Criação do figurino e dos cenários
Enquanto acontece a segunda etapa dos ensaios, é preciso                  ir criando os figurinos, ou seja, as roupas (que podem ser emprestadas,                  adaptadas ou confeccionadas) e adereços (chapéus,                  enfeites, objetos) que serão usados - e também o                  cenário.                
O cenário e os adereços podem ser criados com                    a ajuda de pessoas que gostem de artes visuais ou de artesanato).                    O cenário deve ser seguro e nunca colocar em perigo o                    ator; ter funcionalidade e não atrapalhar a movimentação                    dos atores. Deve-se evitar ao máximo interromper o espetáculo                    para trocas de cenário.
                                    
Importante: a criação de cenário e adereços                    deve levar em conta as características do local onde                    o espetáculo será apresentado: o auditório                    ou teatro da escola, o pátio, a quadra de esportes, uma                    sala de aula, a fachada da escola, a rua em que fica o prédio                    escolar, uma praça vizinha à escola. 
                                    
A luz, a maquiagem, a trilha sonora, as projeções                    de slides... não são essenciais, mas podem fazer                    parte do espetáculo.&nbsp;

5º&nbsp; Divulgação do espetáculo
O material de divulgação do espetáculo junto                  às pessoas da escola e da comunidade - convite, cartazes,                  programas - pode ser preparado por outros alunos e voluntários                  não participantes do espetáculo. Envolva nessa atividade                  as pessoas que gostam de expressar-se por escrito.


6º Apresentação do espetáculo
É o momento-festa em que o conjunto de criadores se confronta                  com o público: hora de celebração, de tensão,                  de ansiedade e de muito prazer.&nbsp;

7º&nbsp; Debate
O exercício democrático exigido por um trabalho                  teatral conseqüente, em suas diferentes etapas até                  o espetáculo, atinge sua natureza específica quando                  o público é chamado a participar, na condição                  de debatedor e companheiro do processo. Sendo sua função                  social, educativa e artística, o espetáculo enriquece                  todos os sujeitos do processo. 

fonte:http://www.educarede.org.br                   

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 Quando fizerem, nos chamem para prestigiar!!Boa soorte! ;)