Ramones
Autor: Rock | Publicado: 2012-08-04T15:36:00-03:00

Ramones foi uma banda norte-americana de punk rock formada em 1974.[1][2]

No início dos anos 1970 surgiam várias vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas. Em 30 de março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez[3], como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny). Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentação no bar CBGB, que se tornava o refúgio do rock underground nova-iorquino da época. Ao longo de seus 22 anos de existência, os Ramones totalizaram 2.263 apresentações ao redor do mundo[2]. O último show foi realizado em Los Angeles, Califórnia, em 6 de agosto de 1996.

Em 2 de março de 2002 a banda foi incluída no Salão da Fama do Rock and Roll, em 2004 a revista Rolling Stone elegeu as cem maiores personalidades dos primeiros cinquenta anos do rock, ficando os Ramones em 26º lugar e em 2011 a banda recebeu o prêmio Grammy Lifetime Achievement Award, que prêmia o artista por toda a sua obra.



Anos 1971 - 1980

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Quando Douglas Colvin e John Cummings decidiram montar uma banda, chamaram para a bateria um conhecido de Douglas, Jeffrey Hyman. Nos primeiros ensaios John tocava a guitarra e Douglas tocava o baixo e cantava. Para homenagear o produtor Phil Ramone,
 batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, 
como se fizessem parte de uma família. A história, porém, gera 
controvérsias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas 
fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de "Paul Ramon".

Nos primeiros ensaios os Ramones tentaram tocar músicas de outras 
bandas, mas não conseguiram. Então decidiram escrever suas próprias 
músicas. I Don't Wanna Walk Around With You foi escrita no primeiro ensaio. Depois eles escreveriam I Don't Wanna Get Involved With You, I Don't Wanna Be Learned, I Don't Wanna Be Tamed (o título era a letra inteira, mas Joey cantava "Timed" no lugar de "Tamed") e I Don't Wanna Go Down To The Basement. Eles não haviam escrito nenhuma música "positiva" (isto é, sem as palavras "I Don't") até surgir a música Now I Wanna Sniff Some Glue. Logo após, It's A Long Way Back To Germany, Blitzkrieg Bop, I Don't Care e Babysitter foram adicionadas ao repertório.

O conhecimento musical dos Ramones era limitado. Dee Dee tinha 
dificuldade para tocar baixo e cantar ao mesmo tempo, assim como Joey 
não conseguia cantar e tocar bateria ao mesmo tempo. A banda decidiu, 
então, que os vocais ficariam com Joey, e que iriam procurar um novo 
baterista. Foram feitos diversos testes no pequeno estúdio Performance 
Studio, onde trabalhava um velho amigo dos integrantes da banda, Thomas 
Erdelyi. Antes de cada teste, Erdelyi pegava as baquetas para mostrar 
aos candidatos como era o estilo da banda, e como Johnny, Joey e Dee Dee
 não gostaram dos candidatos que se apresentaram, logo ficou evidente 
que o melhor baterista para os Ramones seria o próprio Erdelyi. Ele 
adotou o nome Tommy Ramone e entrou na banda.

O primeiro show dos Ramones foi feito no Performance Studios, em 30 
de março de 1974. Logo a banda passaria a fazer shows na casa noturna 
CBGB's, integrando uma cena "underground" composta por bandas como Blondie, Television, The Cramps, Talking Heads, The Voidoids e The Patti Smith Group.

Em 1975 conseguiram um contrato de cinco anos com a gravadora Sire Records. Seu primeiro LP, Ramones, lançado em 1976, foi o primeiro disco de Punk Rock
 da história, inaugurando o estilo e tinha 14 músicas rápidas e curtas —
 a duração do álbum é de pouco mais de 29 minutos - é considerado um dos
 álbuns mais influentes de todos os tempos. A banda começou a fazer 
shows nos Estados Unidos para divulgar o álbum, mas fora de Nova Iorque a
 recepção do público não foi calorosa. A exceção foi a Inglaterra: um show realizado em Londres em 4 de julho de 1976
 foi um grande sucesso. Entre os presentes no show estavam os 
integrantes de bandas que ainda estavam dando seus primeiros passos, 
como The Clash e Sex Pistols, que compartilhavam com os Ramones as influências musicais de Stooges, MC5 e New York Dolls.

O ano de 1977 foi intenso para os Ramones. Lançaram Leave Home e Rocket to Russia, excursionaram por toda a América do Norte, tocaram com o ídolo Iggy Pop e visitaram a Europa
 no meio e no final do ano. Nesta tour britânica de final de ano, 
registraram quatro shows para lançar um futuro álbum ao vivo. O melhor 
show foi justamente o show da virada de ano, quando tocaram no Rainbow 
Theatre juntamente com os Rezillos e Generation X. Gravado no dia 31 de dezembro de 1977, It's Alive — que só seria lançado em 1979
 — foi considerado por muitos como um dos cinco álbuns ao vivo mais 
importantes da história do rock, com 28 faixas englobando os três 
primeiros discos. Foi o último registro do baterista Tommy na banda.

No começo de 1978 o punk rock
 estava de ressaca. Os Ramones lançaram três álbuns maravilhosos e não 
estavam colhendo os frutos que mereciam. Os Sex Pistols instalaram o 
caos e acabaram após uma desastrosa turnê norte americana. Tocar punk 
rock em Londres não era mais cool. Várias bandas pioneiras desfizeram-se ou migraram para outros estilos musicais como o new wave e o pós-punk.

Mesmo lotando todos os lugares em que tocavam, o excesso de shows 
estava exigindo muito dos Ramones. A primeira baixa veio com a saída do 
baterista Tommy, que tinha verdadeiro pavor das longas turnês que a 
banda vinha fazendo. No seu lugar chamaram o ex-baterista do The Voidoids, Marc Bell.

Bell, agora Marky Ramone, entrou na banda no começo de maio e em algumas semanas já estava gravando o álbum Road to Ruin com o grupo. Seu primeiro show, em 29 de junho,
 foi após a gravação do disco. O estilo e a competência de Marky se 
encaixaram perfeitamente na nova proposta da banda. Queriam fazer um 
disco mais comercial, mas sem deixar de lado as características iniciais
 dos Ramones. Contendo músicas mais longas que os discos anteriores, 
lançaram um disco com apenas doze faixas. Se em 1978 o punk apontava 
para novas direções, o Ramones fez o caminho inverso: flertou com raízes
 ainda mais seminais do rock, e mostrou que sabia e podia fazer um rock 
acessível e de qualidade. A produção resolveu "amaciar" Road To Ruin com guitarras acústicas, com a balada Questioningly, o cover de Needles and Pins, o solo de uma nota só em I Wanna Be Sedated e com guitarras limpas na quase country Don't Come Close.

Os Ramones fizeram 154 shows para divulgar seu quarto álbum, Road to Ruin, em 1978. Nesse ano o novo baterista Marky se firmaria no quarteto. Em dezembro começaram as filmagens de Rock 'n' Roll High School,
 uma película dirigida por um clássico diretor de filmes de classe B. A 
trilha sonora do filme foi lançada em 1979, assim como o disco ao vivo It's Alive.
 Como recebiam muito pouco dinheiro durante a gravação do filme em Los 
Angeles, tinham que fazer shows nas cidades próximas para pagar a conta 
do hotel. Mas no meio dessa correria, conheceram o homem que remixou 
duas músicas dos Ramones para o filme e que viria a produzir o próximo 
álbum da banda.

A trilha sonora desta típica comédia adolescente norte-americana tinha vários artistas, entre eles MC5, Devo, Eddie and the Hot Rods, Chuck Berry e, é claro, os Ramones, que apareciam com duas versões de Rock 'n' Roll High School. Trazia ainda músicas ao vivo da banda, de um show de sete músicas dos álbuns anteriores e outra música inédita chamada I Want You Around, que aparece tanto na trilha sonora do filme como na coletânea All The Stuff (And More!) Volume 2.



Anos 1980-1990

&nbsp;No início da década de 1980,
 conflitos começaram a provocar tensão na banda. Até então Joey tinha 
pouca participação na composição das músicas — que ficavam praticamente a
 cargo de Johnny e Dee Dee — mas nessa época ele passaria a ter um papel
 mais importante nos bastidores.

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&nbsp;End of the Century
Em uma tentativa quase desesperada de alcançar o sucesso comercial, a gravadora e os Ramones havia chamado o produtor Phil Spector para produzir o próximo disco da banda. Spector se tornou famoso na década de 60 produzindo discos de bandas como The Ronettes e Crystals, e na década de 70 produziu diversos discos da carreira solo dos ex-Beatles John Lennon e George Harrison.

Se antes os Ramones gravavam sete músicas no primeiro dia de estúdio,
 com Spector foi muito diferente. Sendo extremamente excêntrico e 
perfeccionista, Spector infernizou Johnny e Dee Dee. Johnny chegava a 
ficar diversas horas gravando e repetindo acordes simples, até que 
Spector achasse que estava bom. Com Dee Dee, a relação dentro do estúdio
 foi pior e mais doentia. Os dois confrontavam-se por tudo, inclusive 
para ver quem tinha a maior e mais bizarra coleção de armas.

Quem lembrava de End of the Century
 e Phil Spector com saudades era Joey Ramone. Ambos se davam muito bem. 
Além de Spector ter sido um ídolo de longa data do vocalista, ele ajudou
 Joey a trabalhar novas melodias de voz e também a esmerar-se na 
composição de músicas realmente inspiradas, consideradas as melhores 
canções do disco, como: Danny Says, Do You Remember Rock 'n' roll Radio, Rock 'n' roll High School e I'm Affected.

O disco teve a melhor recepção comercial da carreira dos Ramones, mas
 foi mal recebido pela crítica especializada e pelos fãs antigos, o que 
resultou em uma queda-de-braço entre Joey, que queria um som mais pop, e
 Johnny, que desejava manter o estilo inicial da banda.



1981: Pleasant Dreams
As coisas estavam difíceis para os Ramones. O relacionamento entre os
 integrantes tornara-se bastante tenso e já não se falavam direito, mas 
como eram extremamente profissionais os conflitos não tornaram-se 
públicos. Desde a saída de Tommy a banda estava sem um líder. Marky, 
Joey e Dee Dee estavam numa fase regada a muita festa e álcool. Então 
Johnny se tornou o líder dos Ramones, pelo menos na questão dos negócios
 e da administração do dinheiro. Em relação às músicas, Joey e Dee Dee 
ainda eram os principais compositores.

Em Pleasant Dreams,
 continuaram a difícil e infrutífera tentativa de emplacar um hit 
radiofônico, injetando, para isto, uma boa dose de teclados nas 12 
faixas do álbum.

Pleasant Dreams foi o primeiro disco em que os Ramones não 
apresentavam uma versão cover. Também foi o primeiro no qual não 
apareciam na capa. E foi a partir deste álbum que os créditos das 
músicas vieram assinadas pelos verdadeiros autores e não por toda a 
banda. Pleasant Dreams apresentava sete canções de Joey e cinco de Dee Dee.



1983: Subterranean Jungle

&nbsp; O resultado do álbum Pleasant Dreams deixou os Ramones infelizes. O álbum seguinte, Subterranean Jungle,
 teria de ser diferente. E foi — mas não muito. Johnny Ramone, que 
chefiava a parte burocrática da banda, não compunha nada. Johnny recebeu
 os créditos como co-autor de Psycho Therapy mas na verdade foi 
Dee Dee quem escreveu aquela música inteira. Se no disco anterior não 
gravaram nenhum cover, desta vez abriram o álbum com duas versões e no 
lado B ainda tinha mais uma.Já o problema do baterista Marky com o álcool tinha ficado intolerável a ponto de ele faltar a shows, sendo que em Cleveland faltou duas vezes, até acabar por sair dos Ramones no final das gravações de Subterranean Jungle
 para se tratar em uma clinica de reabilitação de álcool e drogas. 
Durante a conclusão do álbum estavam à procura de um novo baterista. 
Tentaram com Billy Rogers, que tocou com os Heartbreakers. Foi Billy quem gravou a bateria de Time Has Come Today. Mas Billy acabou não ficando na banda. O escolhido foi Richard Reinhardt que se tornou Richie Ramone no dia 13 de fevereiro de 1983. Além de cantar o refrão de Outsider — semelhante ao que tinha feito em 53rd &amp; 3rd, do primeiro álbum da banda —, foi neste disco que Dee Dee começou a cantar algumas música de sua autoria. Time Bomb foi a primeira música com Dee Dee como vocalista principal.Na época dos álbuns Subterranean Jungle, Too Tough to Die e Animal Boy, os Ramones contavam com um segundo guitarrista convidado e de muito talento, chamado Walter Lure, que duelava com Johnny Thunders
 na banda The Heartbreakers. Johnny Ramone era muito experiente quando o
 assunto era três acordes. Gravava a base de quase dez músicas em uma 
tarde de estúdio com impressionante facilidade. Mas Johnny era limitado 
quando a sonoridade pedia solos de guitarra. Nesta hora entrava a mão de
 um produtor ou de algum guitarrista convidado. E nesta época o segundo 
guitarrista oficial dos Ramones era Walter Lure.

&nbsp;Too Tough To Die
De agosto a dezembro de 1983
 os Ramones ficaram sem tocar ao vivo. Foi o período mais longo em que a
 banda ficou sem fazer shows, devido a um episódio sinistro que sofreu 
Johnny Ramone. Na noite do dia 15 de agosto
 o guitarrista estava num bar e viu uma garota bêbada. Johnny ofereceu 
assistência à garota, mas em troca recebeu socos, chutes e ponta-pés na 
cabeça pelo suposto namorado da bêbada. Acordou no hospital, após uma 
complicada cirurgia no cérebro, pois seu crânio havia sido fraturado.

Johnny esteve entre a vida e a morte. Mas o ocorrido serviu para unir
 a banda. Após a recuperação do guitarrista, os Ramones começaram a sair
 juntos novamente, e também resolveram sair em turnê sem namoradas ou 
esposas. Além disso, o ambiente estava mais amigável e resolveram fazer 
um álbum mais pesado e sem a preocupação de emplacar um hit. Chamaram Ed
 Stasium e Tommy para a produção. O primeiro álbum com o baterista 
Richie se chamaria Too Tough to Die, nome da terceira música do álbum. Too Tough To Die ("Muito duro para morrer", em português) foi uma homenagem que Dee Dee fez a Johnny.

Too Tough To Die foi o primeiro dos três álbuns que o 
baterista Richie gravou. Richie trouxe uma pegada diferente aos Ramones.
 Sua escola de bateria era mais requintada e, assim, ele floreou um 
pouco a sonoridade básica da banda. Mas Too Tough To Die também 
mostrava o quanto Dee Dee era fundamental nas composições. Nas doze 
faixas do álbum, uma tinha sido composta por Richie e duas por Joey — 
uma deles, Dangers Of Love, foi a primeira co-autoria de Daniel 
Ray. No restante Dee Dee era autor ou co-autor, juntamente com Johnny, 
mas é sabido que a participação de Johnny era menor.

Na verdade, Dee Dee estava tentando estimular o lado compositor do 
guitarrista, pois estava ficando estranho Johnny mandar nos negócios da 
banda e não contribuir em quase nada no lado musical. Três músicas 
escritas por Dee Dee e Johnny destoavam de tudo o que os Ramones já 
tinham feito. Wart Hog e Endless Vacation foi uma aproximação e saudação "ramônica" ao hard core, gênero do punk em voga na época. E Durango 95 foi o primeiro (e único) tema instrumental da banda, música que a partir de 1984 abriria todos os shows da banda. Durango 95 foi assim chamada em homenagem ao automóvel que Malcolm McDowell dirigia no filme Laranja Mecânica.


 Animal Boy
No meio de 1985, Joey e Dee Dee se juntam ao ex-baixista dos Plasmatics, Jean Beauvoir, no intuito de escrever e gravar uma música chamada Bonzo Goes To Bitburg, um protesto contra a visita do então presidente Ronald Reagan ao cemitério de guerra localizado em Bitburg, Alemanha, onde se encontravam sepultados vários corpos de altos cargos da SS Nazista.

A música foi lançada apenas no Reino Unido, no formato doze polegadas, tendo Dangers Of Love e a até então inédita Go Home Ann no lado B. O protesto em Bonzo Goes To Bitburg
 mostrava o amadurecimento de uma banda que admitia piadas com 
referência nazista no começo da carreira. Mas Johnny Ramone (um 
conservador e ardoroso fã da política de Ronald Reagan) não gostou do 
nome da música. Joey e Dee Dee queriam que o nome da música permanecesse
 como era, mas só conseguiram manter o nome no single inglês de doze 
polegadas. A música foi re-intitulada My Brain Is Hanging Upside Down quando apareceu no álbum Animal Boy, de 1986.

Animal Boy foi o nono álbum de estúdio dos Ramones e foi 
lançado em maio de 1986. O disco abria com a segunda composição de 
Richie para os Ramones: Somebody Put Something In My Drink, que 
foi inspirada em um incidente verdadeiro, quando alguém "deixou cair" um
 ácido na gim tônica do baterista. O hard core de Dee Dee e Johnny 
estavam presentes em Freak Of Nature, Eat The Rat e na faixa que dava nome ao disco. Joey Ramone contribuiu em apenas duas faixas além de Bonzo Goes To Bitburg. Foi a fase negra de um vocalista afundado em álcool e cocaína e que preferia berrar nos microfones para afastar os sentimentos ruins.

Assim como a faixa 9, (Eat The Rat), a faixa 3, Love Kills, era cantada por Dee Dee. Love Kills foi um tributo a Sid Vicious e foi escrita para o filme Sid and Nancy, mas acabou não sendo incluída na trilha sonora da película. No último show dos Ramones, em 1996, Dee Dee (já fora da banda) foi convidado para cantar Love Kills, e o fez à sua maneira.



A saída de Richie
Richie foi baterista dos Ramones durante quatro anos e meio e fez cerca de quatrocentos shows. Tocando inclusive em São Paulo e no Rio de Janeiro, quando a banda visitou o Brasil pela primeira vez no começo de 1987. Enquanto ramone, Richie compôs quatro músicas, uma delas chamada Somebody Put Something In My Drink, que se tornou uma das mais clássicas do quarteto. Richie também fazia backing vocals
 em shows e nos álbuns. Muitos dizem que o estilo dele tocar bateria não
 combinava com o básico três acordes da banda. Mesmo assim, Richie foi 
importantíssimo para os Ramones, não só por ser um excelente compositor 
mas também pela sua "pegada diferente" e mais elaborada, e por estar na 
banda durante uma fase turbulenta e pouco amigável de várias crises.

Richie gravou Halfway to Sanity, mas um pouco antes do 
lançamento do álbum deixou a banda, sem aviso prévio. Mais desagradável 
foi a maneira pela qual o baterista saiu do grupo. As coisas estavam 
indo relativamente bem, até que de uma hora para outra Richie terminou 
com sua antiga namorada, encontrou outra e repentinamente se casou com a
 nova garota, uma milionária. Richie achava que os Ramones queriam 
expulsá-lo da banda, o que não era verdade. A esposa do baterista 
apareceu em uma limosine, na saída de um show dos Ramones, e ela mesma 
disse ao empresário da banda que Richie estava deixando o grupo. Richie 
entrou na limosine e nunca mais seria visto por nenhum ramone ou outra 
pessoa ligada à banda, mesmo tendo sido procurado diversas vezes. O 
pouco que se soube é que o ex-baterista trabalhou de golf caddie em Los Angeles, no começo dos anos 90,
 e como recepcionista de um hotel em alguma cidade dos Estados Unidos. 
Hoje em dia é um empresário bem sucedido e toca com uma orquestra nos 
Estados Unidos e na Europa. Recentemente, em setembro de 2007, entrou com um processo contra a Apple Inc. e a Walmarck por venderem músicas suas (tocadas pelos Ramones) sem autorização prévia ou direitos autorais.

Richie compôs duas faixas em Halfway to Sanity. O hardcore I'm Not Jesus e I Know Better Now.


 Elvis Ramone
Richie deixou a banda no dia 14 de agosto.
 Cinco shows foram cancelados às pressas. Pressionados por perder um 
baterista nas vésperas de lançar um novo álbum, em menos de 24 horas a 
banda chamou o fã da banda Clem Burke, baterista do Blondie e Chequered Past. Clem receberia o nome artístico de Elvis Ramone
 e fez algumas fotos promocionais para o novo álbum — inclusive uma 
dessas fotos é uma das mais publicadas em toda história do quarteto — e 
no dia 28 de agosto fez seu primeiro show com os Ramones.

No dia seguinte, Burke fazia o segundo e último show como baterista 
da banda. Os dois shows com ele foram um desastre; mesmo interessado, o 
estilo com que ele tocava bateria não tinha nada a ver com os Ramones. O
 tempo dobrado nos chimbais era algo totalmente estranho para alguém 
acostumado com a batida bem menos rígida do Blondie.

Mesmo custando a acreditar na recuperação do ex-alcoólatra Marky, a 
banda resolveu marcar um ensaio para ver como o ex-baterista se sairia. 
Uma música bastou para Johnny e Joey ouvirem o que achavam que os 
Ramones deveriam soar sempre. Uma semana após a tentativa com Burke, 
Marky estava de volta aos Ramones. Cinco dias depois (no dia 4 de setembro) ele faria seu retorno e nenhum show teve que ser cancelado.

O retorno triunfal de Marky, em 1987, foi marcado por uma agenda 
cheia de shows pelos Estados Unidos e pela Europa — também pela gravação
 de uma música nova de Joey chamada Merry Christmas (I Don't Wanna Fight Tonight), que foi lançada na Inglaterra como lado B do single de I Wanna Live; e pela gravação de um show no Ritz que seria usado para o vídeo de I Wanna Live.


 Brain Drain
Entre 1987 e 1988 os Ramones estavam sendo reconhecidos como uma banda realmente muito importante. Animal Boy e Halfway to Sanity eram citados como álbuns do ano. Não tocavam nas rádios, não apareciam na MTV mas eram mainstream
 do mesmo jeito. Músicos de bandas consolidadas ou emergentes citavam os
 Ramones como sua maior influência. Dee Dee lançava seu primeiro 
registro solo, "Funky Man", um doze polegadas no qual mostrava um rap inspirado em Run DMC, L.L. Cool J, Beastie Boys e Suicidal Tendencies.

No vídeo de I Wanna Live, Joey vestia uma camiseta do grupo punk metal Corrosion of Conformity. No vídeo de I Wanna Be Sedated (que fizeram para divulgar a coletânea Ramones Mania) Dee Dee vestia outra do Motörhead. Circulavam livremente e eram respeitados nas cenas do punk rock, hardcore, hard rock, heavy metal
 e rap. Os Ramones eram uma banda universal e assim fizeram um show para
 dois mil surfistas de 64 países num campeonato mundial de surf em Porto Rico.

Foi neste clima que, em maio de 1988, foi lançado Ramonesmania, uma compilação de trinta músicas englobando todos os dez álbuns que já tinham gravado. As poucas raridades ou novidades eram Sheena Is a Punk Rocker, Howling At The Moon e Needles and Pins em versões singles, uma gravação inédita de Rock and Roll High School e um respeitável cover para uma canção de 1969 de uma obscura banda chamada 1910 Fruitgum Company, para promover o lançamento de Ramonesmania, foi lançado o clipe da música I Wanna Be Sedated de 1978 do álbum Road To Ruin.

Stephen King sempre foi um grande fã dos Ramones. Certa vez, em 1984, promoveu um show em sua cidade natal no estado de Maine com Ramones e Cheap Trick. Em 1989, Dee Dee Ramone e Daniel Rey escreveram Pet Sematary, música que seria o nome e o tema de um novo filme de Stephen King (Cemitério Maldito - nome do filme no Brasil). Um pouco antes do lançamento do seu décimo primeiro álbum de estúdio, os Ramones lançaram Pet Sematary como single (no lado B, Sheena Is a Punk Rocker,
 que também fazia parte da trilha sonora). Prevendo que a música seria 
um grande hit, trataram de gravar um vídeo que foi rodado em uma noite 
de lua cheia em um cemitério de Nova Iorque, com participações de Debby 
Harry, Chris Stein, Daniel Rey, Andy Shernoff e Cheetha Chrome dos Dead Boys.

Brain Drain apareceu em maio de 1989 e recebeu a produção de 
Bill Laswell. Foi o primeiro álbum após a volta do baterista Marky. Das 
doze faixas (seis compostas por Dee Dee), a primeira de cada lado se 
destacava: I Believe In Miracles abrindo o disco e Pet Sematary, a primeira do lado B. Depois de três álbuns de estúdio sem covers, ressucitaram Palisades Park, de 1962. As demais faixas apresentavam parcerias com o Dictators Andy Shernoff, Johnny, Marky e Daniel Rey.

Fechando o álbum, quatro músicas de Joey Ramone, entre elas Merry Christmas, que já tinha aparecido no lado B de I Wanna Live; e Can't Get You Outta My Mind, música que já tinha sido gravada numa demo do começo da década de 1980, no álbum Pleasant Dreams.


 A saída de Dee Dee
Brain Drain foi lançado em maio de 1989; Pet Sematary
 já era vídeo e estava começando a tocar com frequência nas rádios 
comerciais e na MTV. Parecia que finalmente os Ramones teriam o merecido
 sucesso comercial. Mas após o término de uma turnê americana, Dee Dee 
resolveu sair da banda. Seu último show foi na cidade californiana de Santa Clara, no dia 5 de julho de 1989.

De 1984 até 1989, Dee Dee permaneceu praticamente longe das drogas pesadas e procurou ajuda em organizações como Alcoólicos Anônimos ou Narcóticos Anônimos, sempre com a ajuda de sua esposa Vera. Após gravar Brain Drain,
 em que parecia estar totalmente envolvido, parou de tomar os seus 
medicamentos, terminou o seu casamento de dez anos com Vera e depois 
abandonou os Ramones na turnê de Brain Drain.

Havia a pressão de intermináveis turnês, gravações e músicas a escrever. Realmente seu destino era a vida junkie.
 Mesmo quando estava praticamente "limpo", de uma forma ou de outra a 
sua personalidade obsessiva vinha à tona. Teve uma fase em que a sua 
coleção de armas ficou extremamente numerosa; teve outra fase na qual 
colecionava relógios e usava duas em um pulso e três em outro. Suas 
dezenas de tatuagens foram feitas em pouco tempo, para nunca mais se 
tatuar. Como não estava de corpo e alma nos Ramones, abandonou a banda. 
Com Dee Dee era tudo ou nada. Mas o que ele queria mesmo era liberdade, 
nem que isso significasse uma volta ao vício em heroína, o que 
culminaria com sua morte por overdose, em 2002.

Após a saída dos Ramones, Dee Dee entrou de cabeça no mundo do rap e 
virou Dee Dee King. Lançou várias músicas e CDs, porém com pouca 
aceitação do público. Mesmo fora da banda, continuou ajudando na 
composição das letras das músicas e algumas vezes na organização de 
shows.



C.Jay Ramone

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Com a saída de Dee Dee, os Ramones remanescentes trataram de marcar 
uma audição para arranjar um novo baixista. Nem passou pela cabeça deles
 que a banda deveria encerrar as atividades. Mesmo Dee Dee sendo a alma 
dos Ramones e o principal compositor, eles queriam e deveriam 
prosseguir. Os testes para um novo baixista foram constrangedores. A 
maioria dos candidatos compareceram à audição para ver Johnny e Joey de 
perto. Depois de inúmeras audições, chegou-se à conclusão de que o 
primeiro candidato era o mais interessante: Christopher Joseph Ward, de 24 anos, tocava bem, tinha estilo próprio e não imitava Dee Dee. Logo recebeu o apelido de C.Jay Ramone.

A primeira apresentação, em 4 de setembro de 1989, em um programa de TV foi um desastre. O batismo de fogo foi no dia 30, na Inglaterra. Um dos principais shows que C.J. fez foi Loco Live, gravado em Barcelona, na Espanha.
 Neste show C.J. mostrou que era um verdadeiro Ramone, tocando e 
cantando com maestria incrível. Até o final do ano C.J. fez mais 
quarenta shows e encerrou o ano totalmente à vontade no palco. C.J. 
adorava fazer backing vocals e seus vocais nos shows eram melhores e mais regulares que os de Dee Dee.

C.J. trouxe novos e bons ares aos Ramones. Sua juventude, vontade e 
talento fez muito bem para a banda. Até mesmo serviu para unir um pouco 
Joey, Marky e Johnny, afinal a banda e os fãs não suportariam a perda de
 mais um membro original.



Anos 90: o final do grupo
Joey começou um demorado e trabalhoso, porém bem sucedido, processo de abandono das drogas. Em 1990 parecia um tornado, de tão ativo e intenso. Promovia festas, discotecava em clubes, aparecia em programas de rádio e TV, fazia jam sessions com a nata do rock nova-iorquino, conduzia painéis de discussão anticensura, entre outras causas como aids, ecologia, direitos animais e desemprego.

Agora Joey era visto como um rock star essencial e de espírito elevado. Ainda arranjava tempo para gravar dois vídeos novos: Merry Christmas' e I Believe in Miracles;
 além de compor várias músicas novas. Mas ainda não era hora dos Ramones
 lançarem um álbum inédito. Trataram de compilar os dois primeiros 
discos em um duplo e colocar umas faixas inéditas. All The Stuff (And More!) Volume 1 trazia duas músicas ao vivo, duas em versão demo (I Can't Be e I Don't Wanna Be Learned/I Don't Wanna Be tamed) e a música que entrou no lugar de Carbona Not Glue (Babysitter) na versão britânica do Leave Home.

No ano de 1990 foi lançado "Lifestyle of the Ramones", uma compilação de todos os vídeos que a banda tinha feito, até a data.

Em 31 de maio de 1990, "All The Stuff (And More!) Volume 2" foi lançado. O disco duplo trazia na íntegra "Rocket To Russia" e "Road To Ruin" e mais 4 faixas inéditas. Eram elas: I Want You Around (versão original), Yea Yea, I Don't Want To Live This Life Anymore e S.L.U.G.

A década de 90 começou com Motörhead compondo uma música chamada R.A.M.O.N.E.S. Joey foi quem se sentiu mais honrado com o tributo prestado por Lemmy. Neste ano também foi lançado outro tributo chamado "Gabba Gabba Hey", com vários artistas norte-americanos, entre eles: Keith Morris, D.I., Chemical People, os irmãos Agnew, Jeff Dahl e duas bandas que estavam entre as prediletas de C.J. na época, L7 e Bad Religion.

Em 1991 os Ramones definitivamente eram uma banda universal. Turnê de 10 dias na Austrália, 10 na Espanha, 3 dias seguidos em Tóquio, Buenos Aires ou São Paulo
 começou a se tornar rotineiro. Os argentinos eram os fãs mais fanáticos
 da banda. Chegavam a fechar a rua do hotel e promoviam coros de "hey ho let's go"
 no aeroporto que davam para ser ouvidos pela banda ainda antes desta 
sair do avião. Em São Paulo, três apresentações cheias na extinta casa 
de shows Dama Xoc. Numa das noites pós-show, Joey participou de um 
programa de rádio e escolheu músicas de seus artistas favoritos: New York Dolls, Stooges, Motörhead, MC5, The Who, David Bowie, Jimi Hendrix, AC/DC, Buzzcocks, Blondie, Alice Cooper, Jane's Addiction e temas dos Ramones.

Em Barcelona os Ramones reservaram duas datas e gravaram Loco Live,
 o segundo álbum ao vivo dos Ramones. O álbum saiu em duas versões: 
europeia e americana. A diferença entre as duas era a capa e umas 5 
faixas diferentes entre as 33 presentes. Nesta época os Ramones estavam 
tocando em um ritmo bem acelerado. C.J. fazia backing vocals certeiros e
 cantava Wart Hog, Marky comandava o chimbal de forma 
impressionante, Johnny era perfeito na sua simplicidade e Joey, mesmo 
atropelando frases, mostrava por que era um vocalista soberbo.

Mondo Bizarro foi lançado no dia 1º de setembro de 1992. Com o sucesso do Nirvana e outras bandas alternativas, as portas estavam abertas para os Ramones, que desta vez esbanjavam credibilidade. Mondo Bizarro era esperado por muitos motivos, pois seria o primeiro registro de estúdio após três anos sem Dee Dee Ramone.

O disco abria com Censorshit, música que Joey compôs anos 
antes e já vinha tocando em algumas aparições solo. Marky colaborou com 
dois temas pouco inspirados. Johnny não compôs nada e apenas escolheu 
que música dos The Doors eles iriam tocar; fizeram uma versão caprichada de Take It As It Comes, com Joe McGinty dos Psychodelic Furs nos teclados.

Dee Dee que, não estava mais na banda, colaborou com três temas: o hit do álbum, Poison Heart, e outras faixas brilhantemente cantadas por C.J.: Main Man e Strenght To Endure. Poison Heart
 ganhou o primeiro clip saído de Mondo Bizarro e era uma música que Dee 
Dee tinha feito numa época em que ele estava tocando com Stiv Bators e Johnny Thunders.
 Dee Dee vendeu os direitos autorais dessa música para pagar uma fiança,
 pois estava preso por porte de drogas. Na verdade, Dee Dee continuou 
compondo para os Ramones porque precisava de dinheiro e agora os Ramones
 eram uma banda grande e vendia muito bem.

Produzido por Ed Stasium, Mondo Bizarro foi um enorme sucesso comercial na época de seu lançamento. Mondo Bizarro
 é definitivamente um álbum de Joey Ramone. Joey, que compôs 7 das 13 
faixas, estava há dois anos livre das drogas e do álcool e estava 
levando uma vida 100% saudável, além de ter mergulhado na medicina 
holística, homeopatia, quiropatia e até mesmo no yoga. O começo dos anos 90 foi a época mais feliz e criativa do vocalista. Escrevia sobre diversos temas com maestria: censura, política, solidão, fidelidade de seus fãs (It's Gonna Be Alright), temas ramônicos clássicos como Heidi Is A Headcase e Cabbies on Crack; e para fechar o álbum, Touring, originalmente composta por Joey em 81 e que em Mondo Bizarro recebeu uma nova versão.

Mondo Bizarro foi sucesso de crítica e de vendas. Os Simpsons
 prestaram um homenagem ao quarteto(chamando-os para cantar "happy 
birthday" para o personagem Sr. Burns) e a gravadora pediu para que os 
Ramones gravassem mais algumas versões dos anos 60, para futuro 
lançamento de um CD, com o cover Take It As It Comes do The Doors
 no lado A. O projeto se arrastou. A gravadora propôs algumas faixas 
para a banda "fazer", então cada ramone escolheu as faixas que mais 
amavam e que gostariam de regravar, e em 1993 foi lançado Acid Eaters.
 Os Ramones sempre fizeram regravações de músicas antigas e o resultado 
quase sempre era animador. Desta vez, elaboraram um álbum inteiro com 
músicas do final dos anos 60, a época que mais influenciou Joey e Johnny
 Ramone.

Algumas escolhidas como Substitute, Somebody To Love e I Can't Control Myself já tinham sido regravadas por Sex Pistols, Agent Orange e Buzzcocks respectivamente. Também escolheram faixas obscuras de bandas clássicas como Out Of Time dos Rolling Stones e When I Was Young do The Animals.

Marky sugeriu a inusitada 7 And 7 Is e C.J. escolheu Have You Ever Seen The Rain? do Creedence Clearwater Revival — o baixista estava com prestígio sobrando e ficou responsabilizado por 3 belos vocais em My Back Pages do Bob Dylan, Shape Of Things To Come dos Yardbirds e Journey To The Center Of The Mind dos The Amboy Dukes, faixa que abria o CD.

Apesar da qualidade indiscutível de mais este álbum, Acid Eaters
 foi um erro comercial. O momento pós-grunge pedia por novas canções 
ramônicas de punk rock simples e direto, lacuna preenchida 
comercialmente pelo estrondoso sucesso de bandas novas como The Offspring e Green Day.

A versão normal do álbum encerrava com Surf City dos Beach Boys, já a versão japonesa continha uma décima terceira faixa também dos Beach Boys, intitulada Surfin' Safari.

Apenas em 1994 os outros Ramones ficaram sabendo que o vocalista Joey estava com câncer.
 Em 95, Joey deixou claro que os Ramones teriam que parar de fazer 
shows. O vocalista estava ficando cada vez mais cansado e debilitado, 
afinal não era nada fácil fazer shows longos e intensos, coberto por 
jaqueta de couro e iluminação forte.

Além da saúde debilitada do vocalista, o grande problema dos Ramones 
eram os vários anos de tensão e pouca comunicação entre os integrantes. O
 fim da banda não era oficializado mas comunicaram à imprensa que um 
último disco seria gravado. Nesse clima, foi lançado ¡Adios Amigos!. O disco abre com um cover inusitado de Tom Waits. Na sequência, três músicas de Dee Dee, sendo que a Makin Monsters for My Friends e It's Not For Me To Know já tinham aparecido num disco solo do antigo baixista.

Joey aparece com apenas duas faixas lentas e brilhantes. Spiderman aparece como faixa escondida e I Love You dos The Heartbreakers são outros dois covers do álbum. Marky compõe Have a Nice Day, a faixa menos inspirada das 13 listadas. Metade do disco é de autoria da parceria Daniel Rey e Dee Dee, sendo que em Born To Die In Berlin o antigo baixista canta o terceiro verso em alemão, numa gravação feita por telefone. C.J. canta em 4 músicas, e estreia como compositor na banda com duas músicas: Scattergun e Got A Lot To Say.

Do lançamento de ¡Adios Amigos! até o fim da banda os Ramones 
ficaram um ano excursionando e fazendo os últimos shows pelas principais
 cidades do mundo. No dia 29 de fevereiro gravaram um show em Nova 
Iorque, que deu origem ao terceiro álbum ao vivo do quarteto: "Greatest Hits Live"
 - lançado no meio do ano de 96 e que serviu para promover a 
participação dos Ramones na turnê Lollapalooza. Como o título sugere, Greatest Hits Live trazia as músicas mais famosas do grupo, mas o atrativo principal era o registro ao vivo de faixas de álbuns recentes como: I Don't Want To Grow Up, Strenght To Endure, Spiderman, Cretin Family e The Crusher. Além disso duas versões de estúdio enriqueciam o disco: um cover da sessentista Any Way You Want It e uma regravação de R.A.M.O.N.E.S. do Motörhead.

Logo após este show em NYC o Brasil recebeu pela última vez os Ramones em 6 datas emocionantes. Na sequência, o quarteto fez em Buenos Aires
 o que seria o último show da história do grupo. Mas um convite para 
participar do Lollapalooza alterou o curso da história. Neste show em 
Buenos Aires no estádio de River Plate os Ramones tocaram junto com Iggy Pop e Die Toten Hosen para 70 mil argentinos alucinados.

A TV Argentina transmitia ao vivo o espetáculo para todo o país. Antes de Blitzkrieg Bop
 Joey vai ao microfone e fala "Don't cry for me Argentina". Dee Dee que 
morava em Buenos Aires na época ficou de fazer uma participação mas esta
 acabou não acontecendo. Dee Dee chegou no hotel na hora dos autógrafos,
 hora de tumulto e confusão, os seguranças não reconheceram o 
ex-baixista que se sentiu esnobado. Finalmente a produção achou Dee Dee e
 o colocou dentro da van que os levariam ao local do show. Mas Dee Dee 
parecia perturbado e simplesmente pulou para fora da van e sumiu.

O último show dos Ramones aconteceu no dia 6 de agosto de 1996 no Palace em Hollywood. Chamaram vários convidados como Eddie Vedder, Lemmy Kilmister, Tim e Lars do Rancid, Chris Cornell do Soundgarden e Dee Dee Ramone. Dee Dee ficou encarregado de cantar Love Kills mas entrou errado na música e esqueceu quase toda a letra. Foi o show de número 2.263 e deu origem ao álbum e ao vídeo We're Outta Here!.
 Os Ramones eram a epítome de NYC e fizeram o último show em Los Angeles
 apenas porque Johnny estava se mudando para lá e queria que assim 
fosse. A ideia inicial era que o último show fosse de graça no Times 
Square em NYC.

Após esta derradeira apresentação os Ramones ainda receberam uma 
proposta irrecusável para fazer seus últimos shows na América do Sul. 
Joey Ramone não aceitou, fato que deixou Marky e Johnny transtornados, 
afinal esta única semana de shows pelo Brasil e Argentina dariam muito 
mais lucro do que as seis semanas que fizeram no festival Lollapalooza. 
Joey sempre foi a alma dos Ramones e para ele, tudo já tinha realmente 
acabado. Joey não iria cantar por dinheiro, estava mais preocupado com 
seu projeto solo e sua doença(no último show a voz de Joey nas ultimas 
músicas está cansada, não mostrando o mesmo vigor de antes)

A última vez que eles todos se reuniram (exceto Richie) foi em 99 no lançamento da compilação Hey Ho Let's Go, pela Rhino e antes disso no final de 97 no lançamento da box set We're Outta Here.



Anos 2000 - período pós-banda

 Joey, Dee Dee e Johnny

&nbsp;Desde o fim dos Ramones, Joey lutava contra o câncer linfático e planejava seu disco solo. No final do ano 2000
 o câncer deu uma trégua e o vocalista ainda fragilizado finalizava seu 
álbum junto com Daniel Rey. Mas em dezembro Joey escorregou no gelo da 
calçada à frente de seu apartamento e quebrou a bacia. A medicação do 
tratamento foi interrompida para que uma cirurgia fosse realizada e 
assim o câncer se alastrou. Num domingo de Páscoa no dia 15 de abril de 2001
 Joey Ramone faleceu. A notícia abalou milhares de fãs do mundo inteiro.
 Os Ramones eram tudo para Joey, ele era um dos símbolos do punk e um 
dos vocalistas e personagens mais influentes e queridas da história do 
rock e da música.Com o fim dos Ramones as boas músicas de Dee Dee não estavam sendo gravadas e em 97 surge o maravilhoso álbum Zonked!/Ain't It Fun,
 o melhor trabalho solo de Dee Dee Ramone. Neste álbum ele assume os 
vocais e a guitarra, Marky toca bateria, Daniel Rey toca a outra 
guitarra e produz o trabalho, Barbara arrisca no contra-baixo e canta em
 3 faixas, mas o destaque positivo fica para as participações vocais de 
Lux Interior (The Cramps) e Joey Ramone.Depois disso Dee Dee paradiou a si mesmo lançando trabalhos menores como Greatest and Latest, The Ramaiz(Marky, Dee Dee e C. J.) e Hop Around. No dia 5 de junho de 2002 foi encontrado morto aos 49 anos em seu apartamento por uma overdose de heroína.Foi pequeno e simples o enterro do baixista mais influente do punk 
rock. Lá estavam sua mãe, sua esposa Barbara, Tommy, C.Jay, Johnny, 
Linda(esposa de Johnny), Danny Fields, Legs McNeil, Daniel Rey, Ed 
Stasium e alguns músicos que tocavam com Dee Dee na época.Johnny resolveu curtir a vida como achava melhor. Ficou mais 
relaxado, menos durão. Johnny era o general dos Ramones. Uma pessoa 
controladora e reacionária. Sem este radicalismo do guitarrista os 
Ramones não teriam vida longa e seria fadada ao esquecimento ou mesmice.
 Johnny soube que tinha câncer de próstata em 1997 e após uma longa 
guerra contra sua doença faleceu no dia 15 de setembro de 2004 aos 55 
anos. Morreu em Los Angeles ao lado da esposa Linda e de alguns amigos, entre eles Eddie Vedder, do Pearl Jam
 Alguns destes amigos participaram da última empreitada de Johnny no 
rock. Seu enterro foi em Los Angeles, com grande participação de músicos
 e amigos do guitarrista. Desde o fim dos Ramones o guitarrista se 
aposentou por completo mas se juntou ao vocalista Rob Zombie para produzir um tributo ao quarteto nova iorquino "We're a happy family - A tribute to Ramones", que foi lançado em 2003 e se destacava de outros tributos ramônicos por trazer muitos artistas gigantes do mundo do rock como Metallica, Kiss e U2. Vale lembrar que o encarte desse tributo foi desenhado por Stephen King.

 Los Gusanos e Bad Chopper
Depois de 3 anos nos Ramones C.Jay formou os Los Gusanos 
apenas para se divertir. Neste quarteto C.Jay era o guitarrista e 
vocalista. Em 1994 a banda lançou seu primeiro EP, com 4 maravilhosas 
músicas. Após o fim dos Ramones C.Jay se dedicou aos Los Gusanos 
que em 1998 lançou o primeiro álbum da banda. Problemas com a gravadora,
 várias trocas de bateristas e a saída do guitarrista Ed Lynch foram 
alguns dos motivos que fez com que a banda acabasse em março de 2000.

C.Jay conheceu Chessa (sobrinha de Marky Ramone) quando ela tinha 13 
anos, mas apenas 4 anos depois começaram a namorar. Tempos depois 
moravam juntos no mesmo edifício de Marky e Marion. As coisas iam bem 
até Chessa engravidar. Se casaram no final dos anos 90, tiveram 2 filhos
 e anos depois se separaram. Na separação Chessa levou tudo que C.Jay 
tinha. Ele vendeu tudo por causa do divórcio. Vendeu sua Harley, algumas
 armas de sua coleção e equipamentos musicais. Até seu disco de ouro do Ramones Mania teve que ser vendido com seu advogado.

Depois disso C.Jay(que agora é chamado de C. Jay Ward) formou o trio Warm Jets e lançou um compacto 7 polegadas. No meio de 2001 a banda mudou de nome para Bad Chopper, chegando a tocar no Brasil em duas datas do mês de setembro do mesmo ano. No Bad Chopper C.Jay toca contrabaixo e canta músicas na linha dos Ramones e Stooges.

Em setembro de 2001, na casa de shows Hangar 110, em São Paulo,
 houve o lançamento mundial da banda. Em agosto de 2008, C.Jay esteve 
novamente no Brasil com o Bad Chopper, desta vez apresentando seu 
primeiro álbum, o "Bad Chopper".



Marky Ramone atualmente

&nbsp;Em 1996 quando os Ramones acabaram Marky já estava com seu futuro trabalho engatilhado. Marky Ramone and the Intruders,
 álbum homônimo, foi lançado no final do mesmo ano. Junto com Skinny 
Bones fazendo vozes e guitarra, Marky mostrava o mesmo trabalho 
percussivo cativante da época dos Ramones. Algumas faixas foram 
compostas e cantadas por Mark Neuman, ex-Sheer Terror. As letras 
variavam na trilogia cerveja, garotas e ressentimentos. Entre as 13 
faixas do álbum uma nova e pouco interessante versão de Anxiety (anteriormente gravada em Mondo Bizarro), um cover de Better Things dos Kinks e 3 Cheers For You, uma homenagem aos sul americanos do Brasil, Chile e Argentina. Não coincidentemente no final de 96 Marky Ramone e sua nova banda já se apresentavam no Brasil ao lado de Sex Pistols, Inocentes e Bad Religion.
Os Intruders vieram para o Brasil mais algumas vezes, mudaram de 
formação, lançaram um segundo e bom álbum produzido por Lars do Rancid e acabaram. Marky depois formou o Marky Ramone Group que depois se tornou Marky Ramone and the SpeedKings, projeto que lançou dois discos. No início de 2001 resolveu se juntar a Jerry Only e Dez Cadena e com eles tocar Misfits, Ramones e gravar o álbum Project 1950. Atualmente faz shows esporádicos tocando Ramones, participou do filme "Escola do Rock 2" e finaliza um livro intitulado "Faith and the Backbeat".

Em meados de 2004, Marky Ramone lançou um DVD com cenas de bastidores das turnês, gravadas com uma câmera amadora pela banda. RAW contém ainda um show gravado em 1980 na Itália e aparições na televisão, contando com aproximadamente cinco horas de material.

Em 8 de outubro de 2004, Tommy Ramone, C.J. Ramone, Elvis Ramone e 
Daniel Rey fizeram o show "Ramones Beat Down On Cancer" (Ramones contra o
 Câncer).

Em 2006, Marky Ramone gravou um CD ao vivo com a banda Tequila Baby, em que eles tocam alguns hits dos Ramones, entre eles, Rockaway Beach, Teenage Lobotomy, I Don't Care, Sheena Is a Punk Rocker, Pet Sematary, The KKK Took My Baby Away, I Don't Want You, Beat on The Brat, Poison Heart, I Believe in Miracles e Blitzkrieg Bop. Marky também gravou com os Raimundos.

Atualmente Marky está no Osaka PopStar, que juntou vários ícones do Punk norte-americano, como Jerry Only(The Misfits), Dez Cadena(Black Flag) e Ivan Julian(Richard Hell &amp; The Voidoids). Sempre que pode Marky passa pela América do Sul fazendo apresentações.



Álbuns de estúdio

Ramones (maio de 1976)
Leave Home (janeiro de 1977)
Rocket to Russia (novembro de 1977)
Road to Ruin (setembro de 1978)
End of the Century (janeiro de 1980)
Pleasant Dreams (julho de 1981)
Subterranean Jungle (fevereiro de 1983)
Too Tough to Die (outubro de 1984)
Animal Boy (maio de 1986)
Halfway to Sanity (setembro de 1987)
Brain Drain (maio de 1989)
Mondo Bizarro (setembro de 1992)
Acid Eaters (dezembro de 1993)
Adios Amigos (julho de 1995)
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Concertos no Brasil

&nbsp; 1987 - Palace, São Paulo, SP1991 - Dama Xoc, São Paulo, SP1991 - Gigantinho, Porto Alegre, RS1992 - Olympia, São Paulo, SP1992 - Canecão, Rio de Janeiro, RJ1994 - Olympia (três concertos), São Paulo, SP1994 - Circo Voador, Rio de Janeiro, RJ1994 - Parque da Gameleira, Belo Horizonte, MG1994 - Gigantinho, Porto Alegre, RS1994 - Pavilhão da Santur, Balneário Camboriú, SC1994 - Pedreira Paulo Leminski, Curitiba, PR1996 - Metropolitan (atualmente Citibank Hall), Rio de Janeiro, RJ1996 - Clube Atlético Aramaçan, Santo André, SP1996 - Olympia, (três concertos), São Paulo, SP1996 - La Boom, Mogi das Cruzes, SP



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