Autor: Solange Almeida Martins | Publicado: 2012-09-21T14:31:00-07:00


BARBOSA, Ana Mae. INQUIETAÇÕES E MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE. São Paulo: Cortez, 2007.





BARBOSA, Ana Mae. INQUIETAÇÕES E MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE. São Paulo: Cortez, 2007.

 

AS MUTAÇÕES DO CONCEITO E DA PRÁTICA

A
 aprendizagem da Arte é obrigatória pela Lei de Diretrizes e Bases - LDB
 - no Ensino Fundamental e no Ensino Médio, no entanto, essa 
obrigatoriedade não é suficiente para garantir a existência da Arte no 
currículo. Somente a acão do professor pode torná-la essencial para 
favorecer o crescimento individual e o comportamento dos cidadãos. Ao 
Poder Público cabe propiciar meios para que os professores desenvolvam a
 capacidade de compre­ender, e conceber a Arte.

A
 falta de um aprofundamento dos professores de Ensino Fundamental e 
Médio pode retardar a Nova Arte. A Arte-Educação tem sua missão de 
favorecer o conhecimento das diversas formas de Arte.

MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE

A Arte-Educação mudou nos seguintes aspectos:

1- Maior compromisso com a cultura e com a histó­ria.

2-  Ênfase
 na inter-relação entre o fazer, a leitura da obra e a contextualização 
histórica, social, antropo­lógica e estética da obra. Só um saber 
consciente e informado torna possível a aprendizagem em Arte.

3-  Influir
 positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes pelo 
ensino-aprendizagem da Arte. A Arte na Educação como expressão pessoal e
 como cultura é um importante instrumento para identificação cultural e o
 desenvolvimento individual. Por meio da Arte, é possível desenvolver a 
criativi­dade, percepção, imaginação, senso crítico, apre­ensão da 
realidade.

4-  Pretende-se ampliar a criatividade com leituras e interpretações de obras de Arte.

5-  Necessidade de alfabetização visual, onde não se restringe a análise da obra, mas, em que contex­to está inserida.

6-  Compromisso com a diversidade cultural é enfa­tizada pela Arte'Educação pós-Moderna.

7-  Reconhecer
 que o conhecimento da imagem é de fundamental importância para 
desenvolvimento da subjetividade e desenvolvimento profissional.

TRANSFORMAÇÕES NO ENSINO DA ARTE

Embora
 a Arte seja uma disciplina de extrema importância, ela ainda não é 
vista como tal. A defe­sa do ensino de Arte na escola já reuniu inúmeros
 argumentos, quase todos alheios ao processo que compreendem a atividade
 artística, seus produtos, ações e reflexões. Dentre os argumentos, 
podemos citar:

1-  Aprendizagem  da  Arte  para  desenvolvimento moral da sensibilidade e criatividade.

2-  Ensino da Arte como forma de recreação.

3-  Arte-Educação como artifício para ornamentação da escola.

4-  Arte como apoio da aprendizagem e memoriza­ção dos conteúdos de outras disciplinas.

5-  Arte como benefício para acalmar e relaxar.

As
 transformações nas concepções que tem orientado o ensino de Arte nas 
últimas décadas enfrentaram o desafio de refletir sobre esses 
pro­cessos, que desfiguravam o conceito de Arte na educação. O ensino de
 Arte na escola não está em busca de soluções, mas de questionamentos.

A ARTE E SEU ENSINO, UMA QUESTÃO OU VÁRIAS QUESTÕES?

A
 Arte é um grande desafio pois, nos coloca questões que nos permite 
utilizar diversas áreas do conhecimento, ela desafia, questiona, e 
levanta hipóteses.

A
 Arte contemporânea é discutida por vários estudiosos e especialistas. 
Ela é complexa e conse­quentemente seu ensino também. É necessário 
investimentos na significação da Arte, do Artesanato e cio design nas 
escolas, nas pesquisas, no artista e no educador juntos, e rejeição da 
segregação cultu­ral na educação como afirma Paulo Freire.

CONCEITOS E TERMINOLOGIA

Na
 escola, ensinar e aprender são frutos de um trabalho coletivo. Os 
professores de Arte devem conhecer desde os conceitos fundamentais da 
lin­guagem da Arte até a linguagem artística em que se trabalha. É 
preciso conhecer seu modo especifico de percepção, como são construídos 
os sentidos a partir das leituras, como aprimorar o olhar, ouvidos e 
corpo. Para Perrenoud, o papel do educador é mediar objeto de 
conhecimento e o aprendiz. Uma mediação sempre será a articulação entre 
as histó­rias pessoais e coletivas dos aprendizes de Arte. O educador 
deve ser capaz de criar situações que possam ampliar a leitura e 
compreensão das pes­soas, sobre stia cultura e seu mundo. No ensino da 
Arte, é preciso pensar em desafios instigantes e estéticos.

CAMINHOS METODOLÓGICOS

A
 Arte-Educação entendida como disciplina - A visão mais contemporânea do
 ensino da Arte valori­za a construção e a elaboração como procedimento 
artístico, enfatiza a cognição em relação à emoção e procura acrescentar
 a dimensão do fazer artístico á possibilidade de acesso e compreensão 
do patri­mónio cultural da humanidade. Há uma proposta para que o ensino
 de Arte seja elaborado a partir de três ações básicas - Proposta 
Triangular do Ensino de Arte (experimentação, decodificação e 
informa­ção):

1- Ler obras de Arte - a leitura de obras de Arte envolve o questionamento, a busca, a descoberta e o despertar do senso crítico dos alunos.

2-  Fazer Arte - ação do domínio da prática artísti­ca.

3-  Contextualizar - domínio da leitura da Arte e outras áreas do conhecimento.

A EDUCAÇÃO DO OLHAR NO ENSINO DA ARTE

O
 papel da Arte na educação está relacionado aos aspectos artísticos e 
estéticos do conhecimen­to. Expressar o modo de ver o mundo nas 
lingua­gens artísticas dando forma e colorido é uma das funções da Arte 
na escola. A educação estética tem como lugar privilegiado o ensino da 
Arte, entenden­do por educação estética as várias formas de leitu­ra, de
 fruição que podem ser possibilitadas às crian­ças no seu cotidiano.

OLHAR E VER

Nossa
 visão é limitada, vemos o que compreen­demos e o que temos condições de
 compreender, o que nos é significativo. O sentido vai ser dado pelo 
contexto e pelas informações que o leitor possui. O olhar de cada 
indivíduo está impregnado de experi­ência e vivências anteriores que 
lhes são significati­vas.

IMAGEM

É
 comum nas escolas de Educação Infantil tra­balhar com leitura de 
imagens sem, muitas vezes entender esse processo de leitura. É preciso 
com­preender como a criança lê essas imagens e o que ela interpreta.

LEITURAS

As
 leituras mostram a diversidade de significa­dos, o quanto os contextos,
 as informações, as vi­vências de cada leitor estão presentes ao 
procurar dar um sentido para a imagem.

EDUCAÇÃO DO OLHAR

É
 preciso educar o olhar da criança desde a Educação Infantil. O ensino 
da Arte contemporânea busca possibilitar atividades interessantes e 
acessí­veis às crianças.

MULTICULTURALIDADE E INTERDISCIPLINARIDADE

O
 prefixo "multi" indica um trabalho entre muitas disciplinas e o prefixo
 "inter" a inter-relação entre duas ou mais disciplinas. Os trabalhos 
interdiscipli­nares na maioria das vezes são realizados sob a forma de 
projetos, o que é extremamente positivo em se tratando de Arte.

A
 educação multicultural envolve o desenvolvi­mento de competências em 
muitos sistemas cultu­rais, e seu objetivo é promover a igualdade por 
in­termédio da mudança educacional.

MULTICULTURALIDADE E UM FRAGMENTO DA HISTÓRIA DA ARTE/EDUCAÇÃO ESPECIAL

Uma das culturas minoritárias presentes no es­paço da educação escolar é a do portador de ne­cessidades especiais.

O
 maior desafio de uma pedagogia multicultural é aprender a lidar com a 
diversidade, compreen­dendo que o portador de necessidades especiais 
pode criar e recriar sua própria cultura, no entanto o conservadorismo 
se esquece disso.

INTERDISCIPLINARIDADE

O
 professor de Arte tem um papel importante como elo de ligação, entre 
outras disciplinas, no entanto deve ser respeitado tanto como os outros.
 A disciplina de Arte não é inferior às outras.

TECNOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS E O ENSINO DA ARTE

Vivemos
 num mundo rodeado de imagens, tan­tas que nem temos tempo se 
assimilá-las. Nesse contexto, é importante desenvolver a competência de 
saber ver e analisar as imagens para que ela adquira significado. É 
importante conhecer todos os meios tradicionais quanto os tecnológicos.

IMAGEM ESTÁTICA E IMAGEM EM MOVIMENTO

O jso de
 novas tecnologias na escola é defasa­do, mas não pode ser deixada de 
lado em detrimen­to do tradicionalismo. A imagem ganha a cada a-vanço 
tecnológico, mais possibilidades de apropria­ção e re-significação. A 
preocupação com a apren­dizagem em Arte deve estar sempre presente com 
os meios tradicionais ou com recursos tecnológicos modernos. O uso de 
mais de um meio pode gerar imagens interessantes e significativas para 
os alu­nos, o que não pode é o professor ser resistente às mudanças.

APRENDIZAGEM DA ARTE E O MUSEU VIRTUAL DO PROJETO PORTINARI

Os
 museus virtuais se multiplicam na Internet e são instrumentos de 
educação. Diferencia os atuais formatos utilizados por instituições para
 a inserção de museus e acervos no espaço virtual, caracteri­zando os 
objetivos de cada uma das estruturas.

O conhecimento de projetos virtuais pode ser uma experiência riquíssima vivenciada por professo­res e alunos.

INTERNET: CULTURA E PODER

A
 Internet é um instrumento de ação artística cultural, por sua 
capacidade de levar imagens, do­cumentos, textos, com extrema rapidez, e
 que de­vem ser explorados nos trabalhos com Arte, pois possibilitam o 
contato com produções artísticas de diferentes momentos e culturas.

A FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE ARTE

Estamos
 passando por uma fase de retomada de uma identidade profissional do 
professor de Arte, que deve refletir sobre a prática pedagógica em busca
 de um maior domínio das ações educativas. Os cursos de formação de 
professores de Arte de­vem encarar o desafio de propiciar a seus alunos 
uma inserção na linguagem artística e reflexões críticas, e sua formação
 deve ser sempre contínua.

ENSINO DE ARTE

A
 autora aponta que há necessidade de um en­sino de Arte sequencial, para
 que o aluno seja pre­parado para engajar-se no mundo artísttco-estético
 com certa autonomia, e espírito crítico.