Games e Música: uma parceria de sucesso
Autor: Mário Cajé | Publicado: 2012-01-12T14:24:00-08:00



Imagine por um instante a vida sem música...


Deixando de lado as preferências de cada um, não há quem negue que ela desempenha um papel muito importante nas nossas vidas desde sempre. Medo, saudade, paixão, angústia, irritação: a música é capaz de provocar tudo o que se pode sentir.
Os jogos eletrônicos são uma parte da cultura humana muito mais recente. Afinal, a música sempre existiu. Mas, mesmo quem torce o nariz para o mundo digital, terá que admitir que os games ocupam, cada vez mais, um lugar de destaque no mundo moderno. 
E como é esse encontro dos jogos com a música?
Como todos sabem, um jogo é como um quebra-cabeça. Ele é feito de vários elementos que, unidos, formam um produto, bom ou ruim. Que elementos seriam esses? Os gráficos, a jogabilidade, a história, por exemplo. E, cada vez mais, a trilha sonora. A música prepara o ambiente ideal para uma boa jogatina. Ou pode obrigar o jogador a colocar a sua TV no mudo.
Quando os videogames começaram a ser produzidos, na década de 70, as músicas eram armazenadas nos cassetes e nos discos de vinil. Mas havia dois problemas: elas eram muito caras e frágeis. Ou seja, eram inviáveis. Mesmo assim foram usados em alguns casos. Afinal, não existia outra opção.
Era preciso achar uma solução. Tudo mudou graças à invenção do chip, que transformava impulsos elétricos correspondentes a códigos de computador em ondas sonoras analógicas para um alto-falante. Apesar da evolução, era uma tecnologia bastante precária ainda. O Atari 2600, lançado em 77, por exemplo, era capaz de gerar apenas duas notas! Muita gente deve ter tido vontade de quebrar a máquina.
As coisas melhoraram muito na década de 80, quando surgiu a possibilidade de usar uma variedade bem maior de tons. Foi aí que apareceram profissionais especializados neste tipo de trabalho e que se destacaram ao compor trilhas musicais marcantes, como as de The Legend of Zelda, Super Mario Bros, Final Fantasy, entre outros.
Mas o verdadeiro divisor de águas quando o assunto é trilha musical de jogos é o Super Nintendo, de 1991. A música para jogos se divide em antes e depois dele. Nesta época já se usavam amostras de vozes humanas e a Sony, que hoje, como vocês sabem, é concorrente ferrenha da Nintendo, produziu um chip especializado para a geração de som para este console. Isso gerou um boom na produção de trilhas musicas de jogos.



&nbsp; &nbsp; &nbsp; Bem mais tarde, com a chegada dos videogames que utilizavam o CD como mídia, como o PlayStation e o Sega Saturn, o salto foi gigante. As músicas apresentavam qualidades equivalentes à de um CD de áudio. Os criadores de trilhas já contavam com uma infinidade de recursos para a criação de músicas inéditas, mas alguns jogos, como Star Wars usavam as mesmas músicas dos filmes da série. Os fãs, é óbvio, adoraram.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; Como se pode perceber, seria até desnecessário comentar o nível alcançado pelos consoles mais recentes. Não há mais tanto o que avançar na produção da música em si, ou seja, na tecnologia de áudio. Pode ser que ocorram mudanças no gênero deste estilo. 
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Há artistas, bandas e orquestras de renome que produzem músicas especialmente para os games, a exemplo do que ocorre na indústria dos filmes. Trata-se de um gênero musical alternativo: a VG music.


&nbsp; &nbsp; &nbsp; Muita gente ao redor do mundo se especializou em reproduzir trilhas clássicas de jogos de consoles clássicos, como o SNES e o Mega Driver. Outro exemplo são os games da Square Enix, que costumam trazem uma trilha sonora de tão alta qualidade que, em 2003, a produtora decidiu lançar a Final Fantay Radio pela America Online. A rádio levava aos fãs as trilhas mais marcantes que embalaram os títulos da série. Não satisfeita, a Square ainda iniciou um projeto chamado de Final Fantasy Music Concert, no qual a Orquestra Filarmônica de Los Angeles apresentava as músicas da série. Foi um verdadeiro sucesso.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; Mas a maior prova de que a música nos videogames se tornou, nos nossos dias, mais do que um acessório, que um bônus, é a canção Baba Yetu http://www.youtube.com/watch?v=IJiHDmyhE1A. Ela foi a primeira música desenvolvida para um jogo (Civilization IV) a ser indicada e a ganhar o Grammy, o prêmio mais importante do mundo da música. Nada poderia ser mais significativo do que isso. Graças a este feito, os organizadores do Grammy decidiram criar uma categoria para reconhecer anualmente a melhor trilha sonora desenvolvida especialmente para um jogo.
&nbsp; &nbsp; &nbsp; O desenvolvimento das trilhas sonoras dos jogos envolve uma série de profissionais e se tornou uma verdadeira indústria. Tudo para a sua diversão. Como se vê, música e games celebraram um casamento que cai bem com a frase: “Felizes para sempre”.