Elvis Presley - O Rei
Autor: Pati Dias | Publicado: 2014-01-08T04:16:00-08:00




























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Elvis Aaron Presley&nbsp;(East Tupelo,&nbsp;8 de janeiro&nbsp;de&nbsp;1935&nbsp;—&nbsp;Memphis,&nbsp;16 de agosto&nbsp;de&nbsp;1977) foi um famoso&nbsp;músico&nbsp;e&nbsp;ator&nbsp;norte-americano, mundialmente denominado como&nbsp;o&nbsp;Rei do Rock. É também conhecido como&nbsp;Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na&nbsp;década de 1950&nbsp;por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a suavoz, devido ao seu alcance&nbsp;vocal, que atingia, segundo especialistas,&nbsp;notas&nbsp;musicais de difícil alcance para um cantor popular. Acrítica&nbsp;especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um&nbsp;timbre&nbsp;de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do&nbsp;século XX.1

Começou sua carreira em&nbsp;1954&nbsp;na lendária gravadora&nbsp;Sun Records&nbsp;e era acompanhado pelo guitarrista&nbsp;Scotty Moore&nbsp;e pelo baixista&nbsp;Bill Black, Presley foi um dos criadores do&nbsp;rockabilly, uma fusão de&nbsp;música country&nbsp;e&nbsp;rock´n´roll.

Elvis tornou-se um dos maiores&nbsp;ícones&nbsp;da&nbsp;cultura popular&nbsp;mundial do&nbsp;século XX.2&nbsp;Entre seus sucessos&nbsp;musicais&nbsp;podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Way", "My Boy" e "Moody Blue". Na&nbsp;Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente noBrasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "It's Now or Never" e "Bridge Over Troubled Water".

Após sua&nbsp;morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta e cinco anos após sua morte, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas&nbsp;mundiais&nbsp;e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos, com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.3&nbsp;4

Biografia

Primeiros anos






Casa onde nasceu Elvis Presley, em&nbsp;Tupelo,Mississipi.



Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de&nbsp;East Tupelo&nbsp;(East Tupelo seria agregada mais tarde à cidade de Tupelo, formando assim uma única cidade), no estado do&nbsp;Mississippi, no dia&nbsp;8 de janeiro&nbsp;de&nbsp;1935, único sobrevivente ao parto de gêmeos univitelinos. Seu irmão, Jessie Garon, nasceu morto.5&nbsp;Na pequena cidade do interior dos&nbsp;Estados Unidos, ele aprendeu com a&nbsp;mãe&nbsp;e o&nbsp;pai&nbsp;a ser respeitoso, independentemente de aspectos de qualquer ordem, quer étnicos, sexuais e/ou sócio-económico-financeiros. Nos seus primeiros anos de vida, cresceu em meio aos destroços de um&nbsp;furacão&nbsp;que devastou sua&nbsp;cidade&nbsp;no dia&nbsp;5 de abril&nbsp;de&nbsp;1936. O estado do Mississipi era nessa época um centro do racismo americano, mas aquele triste acontecimento acabou propiciando uma união entre brancos e negros, que deixaram de lado por algum tempo o conflito racial, tudo em prol da reconstrução da cidade. Elvis, em parte de sua primeira infância, esteve privado da figura do pai, preso em&nbsp;1937, juntamente com o irmão de Gladys, devido a estelionato. Somando-se a isso, a família foi despejada da sua moradia. Portanto, Gladys e Elvis acabaram indo morar com os pais de Vernon. Vernon seria libertado no ano de&nbsp;1941. Em&nbsp;1945, Elvis participou de um concurso de novos talentos na "FeiraMississippi-Alabama", onde conquistou o segundo lugar e o prémio de 5&nbsp;dólares, mais ingressos para todas as diversões. Elvis, na ocasião, cantou&nbsp;Old Shep, canção que retrata o desespero de um menino pela perda de seu&nbsp;cão. No mesmo ano, o seu pai presenteou-o com um&nbsp;violão, que passou a ser a sua companhia constante, inclusive na&nbsp;escola. Elvis e a família mudaram-se paraMemphis&nbsp;no dia&nbsp;12 de setembro&nbsp;de&nbsp;1948. A família Presley morou por bastante tempo em condições precárias. Entre 1948 e&nbsp;1954, Elvis trabalhou em várias atividades. Foi lanterninha de&nbsp;cinema&nbsp;e motorista de&nbsp;caminhão. Concluiu seus estudos em&nbsp;1953. Nas horas vagas, cantava e tocava seu violão e, eventualmente, onde possível, arriscava alguns acordes ao&nbsp;piano. Reza a lenda que apreciava cantar na penumbra e até em breu total. As suas influências musicais foram a&nbsp;pop&nbsp;da época, particularmente&nbsp;Dean Martin; acountry; a&nbsp;música gospel, ouvida na&nbsp;1ªIgreja Evangélica Assembleia de Deus&nbsp;da sua cidade; o&nbsp;R&amp;B, capturado na histórica "Beale Street", em sua adolescência, na cidade de Memphis; além de seu apreço pela&nbsp;música erudita&nbsp;particularmente a&nbsp;ópera. Um de seus maiores ídolos era o&nbsp;tenor&nbsp;Mario Lanzar e, naturalmente, cantores&nbsp;gospel&nbsp;como&nbsp;J. D. Sumner, seu preferido.

Anos 50

Começo da carreira profissional






Elvis em&nbsp;1954.



Em&nbsp;18 de julho&nbsp;de&nbsp;1953&nbsp;e posteriormente em&nbsp;4 de janeiro,&nbsp;5 de junho&nbsp;e&nbsp;26 de junho&nbsp;de&nbsp;1954, Elvis grava algumas&nbsp;canções&nbsp;de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da&nbsp;Sun Records.

Mas foi efetivamente em julho de 1954 que Elvis iniciou sua carreira profissional. No dia&nbsp;5 de julho&nbsp;de 1954,6&nbsp;considerado o "marco zero" do&nbsp;rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontração, de forma improvisada, começou a cantar o&nbsp;blues"That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, provocando em&nbsp;Sam Phillips&nbsp;um grande entusiasmo. Surgia, então, o&nbsp;rockabilly, uma das primeiras formas do rock'n and roll. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", um tema&nbsp;bluegrass&nbsp;que foi gravado com a mesma levada de "That's All Right, Mama". Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarrista&nbsp;Scotty Moore&nbsp;e o baixista&nbsp;Bill Black.

No dia&nbsp;7 de julho&nbsp;as duas canções são executadas pela primeira vez numa&nbsp;rádio&nbsp;de&nbsp;Memphis. O resultado é um sucesso absoluto.7Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar sua primeira entrevista como cantor profissional. A canção "Blue Moon Of Kentucky" chega ao primeiro lugar na parada&nbsp;country&nbsp;da&nbsp;Billboard&nbsp;na&nbsp;cidade&nbsp;de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Já no dia&nbsp;17 de julho&nbsp;ele realiza o seu primeiro espetáculo na cidade de Memphis, em&nbsp;2 de outubro&nbsp;ele faz seu primeiro espetáculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do&nbsp;Country,&nbsp;Nashville. Em&nbsp;8 de outubro, Elvis faz sua primeira apresentação fora do estado do&nbsp;Tennessee, a cidade escolhida é&nbsp;Atlanta&nbsp;na&nbsp;Geórgia. No dia 16 do mesmo mês Elvis tem provavelmente o primeiro grande momento de sua carreira, quando realiza na cidade de&nbsp;Shreveport, no estado da&nbsp;Louisiana, um espetáculo que era transmitido pela rádio local de enorme sucesso, na época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante entusiasmada pela platéia. O ano de&nbsp;1955&nbsp;pode ser avaliado como a gênese do sucesso nacional de Elvis. Além das inúmeras polêmicas em torno das suas apresentações, somam-se a isso as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em programas locais de&nbsp;televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente,8&nbsp;"Mystery Train" chega ao 11º lugar na parada nacional country da&nbsp;Billboard, "Baby, Let's Play House" atinge o 5º posto na mesma parada, até culminar com a primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção denominada "I Forgot To Remember To Forget". Neste mesmo ano ele conheceria o seu empresário&nbsp;Tom Parker, que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos rumores, dos quais o próprio Elvis fora sabedor, apenas nos&nbsp;anos 80&nbsp;revelou-se, publicamente, seu verdadeiro nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era&nbsp;Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo da&nbsp;Holanda&nbsp;e nascido em&nbsp;1909. A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua função empresarial. Em novembro de&nbsp;1955, após expressiva repercussão, seu contrato foi vendido para&nbsp;RCA Victor.

Fama e a consagração mundial






Graceland.



Em&nbsp;1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um&nbsp;som&nbsp;e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética em&nbsp;música&nbsp;e&nbsp;cultura&nbsp;populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada&nbsp;rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do&nbsp;século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis, o que pode ser considerado verdade. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses e por todas as etnias.9&nbsp;Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o rock, "filho" também do&nbsp;R&amp;B&nbsp;- era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado. Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado.






Elvis em&nbsp;Jailhouse Rock&nbsp;(1957).



Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela&nbsp;revista&nbsp;Variety. Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de&nbsp;Ed Sullivan&nbsp;e&nbsp;Milton Berle. Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em&nbsp;1956&nbsp;no programa "The Steve Allen Show" e outra em&nbsp;1957&nbsp;no programa "The Ed Sullivan Show". Em&nbsp;1 de abril&nbsp;de 1956 Elvis grava uma performance em cores da&nbsp;canção&nbsp;"Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela&nbsp;20th Century Fox&nbsp;para o&nbsp;filme&nbsp;"Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da&nbsp;década de 1980, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início.






Presley e&nbsp;Judy Tyler&nbsp;no trailer deJailhouse Rock&nbsp;(1957).



Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um espetáculo na cidade de&nbsp;Dallas&nbsp;no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um&nbsp;artista&nbsp;solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última apresentação no programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando, contra a vontade do apresentador, cantou a música&nbsp;gospel&nbsp;preferida de sua&nbsp;mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro&nbsp;disco&nbsp;gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no&nbsp;Pan Pacific&nbsp;de&nbsp;Los Angeles&nbsp;foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no&nbsp;Canadá, os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão&nbsp;Graceland, sua eterna morada. Em&nbsp;1959conhece&nbsp;Priscilla Beaulieu&nbsp;(que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.

Ida ao Exército e morte da mãe

Em&nbsp;1958, Elvis foi para o&nbsp;exército,10&nbsp;uma convocação real, facilmente descartável, porém aproveitada comercialmente por seu empresário para expandir sua faixa de público. Transferido, permaneceu na&nbsp;Alemanha&nbsp;de outubro de&nbsp;1958&nbsp;até março de&nbsp;1960. Em 14 de agosto de 1958, o falecimento de sua mãe Gladys Presley transformar-se-ia no marco mais dramático de sua vida.11&nbsp;Elvis jamais voltaria a ser o mesmo no quesito pessoal.12

Anos 60

O retorno do exército

Classe e InsigniaData de promoção
&nbsp;Private
24 de Março de 1958
&nbsp;Private First-Class27 de novembro de 1958
&nbsp;Specialist 41 de junho de 1959
&nbsp;Sergeant20 de janeiro de 1960


Em março de&nbsp;1960, Elvis retornou da&nbsp;Alemanha&nbsp;e surpreendeu o mundo ao aceitar o convite para participar do programa deFrank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special", realizando uma de suas melhores performances televisivas. Selou, a partir de então, uma relação de cordialidade com seu anfitrião e com&nbsp;Sammy Davis, Jr.&nbsp;- com quem, inclusive, ensaiou os números de&nbsp;orquestra&nbsp;-, que perduraria ao longo de sua vida. O programa bateu todos os recordes de audiência do ano, inserindo Elvis em um nova faixa de público e apresentado pela "Rat Pack", naquele momento, contava com grande prestígio, razão pela qual o astuto empresário Tom Parker o garimpara. No&nbsp;cinema, Elvis Presley contou com a sensível direção do veterano&nbsp;Don Siegel&nbsp;no filme&nbsp;Flaming Star, um novo reconhecimento da crítica, virando um de seus mais bem sucedidos filmes em qualidade, ainda que tenha, curiosamente, desapontado seu público, à época, exigente de películas apenas histriônicas. No mesmo ano de 1960, Elvis novamente surpreende e lança um álbum gospel, contrariando o seu empresário e os proprietários da gravadora, que não viam com bons olhos um trabalho nesse gênero musical, entretanto, seguindo seu instinto e de certa forma querendo homenagear sua mãe, ele participa de toda a parte de produção e no final do ano o álbum é lançado tornando-se um grande sucesso de público e crítica. Já em&nbsp;1961, Elvis realizou shows emMemphis&nbsp;(2) e no&nbsp;Hawaii&nbsp;com grande sucesso de crítica e público. O show havaiano, beneficente, concordam seus seguidores mais iniciados e alguns críticos, tornou-se emblemático de apresentações clássicas, no gênero, no show-business. No mesmo ano, Elvis foi homenageado com o "Dia Elvis Presley", tanto na&nbsp;cidade&nbsp;de Memphis como no estado do&nbsp;Tennessee. Elvis provava que sua ida ao Exército e o fim da&nbsp;década de 50&nbsp;não abalaria seu sucesso13&nbsp;e que alguns de seus álbuns na&nbsp;década de 60&nbsp;tornariam-se clássicos, sendo avaliados como alguns dos melhores de sua carreira.14

Hollywood, bons e maus momentos

No período de&nbsp;1960&nbsp;até&nbsp;1965, os seus&nbsp;filmes&nbsp;são um dos grandes sucesso de público no mundo inteiro. Alguns críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis Presley que, entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e frequentar Escolas de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de&nbsp;Marlon Brando, e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e vários gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas performances, mesmo os roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, ou seja, ele fazia a sua parte com méritos, mesmo não possuindo material de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes podem ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e melhores destaques nesse período foram,&nbsp;Flaming Star&nbsp;(1960),&nbsp;Wild In The Country&nbsp;(1961),&nbsp;Follow That Dream&nbsp;(1962),&nbsp;Kid Galahad(1962),&nbsp;Fun in Acapulco&nbsp;(1963),&nbsp;Viva Las Vegas&nbsp;(1964),&nbsp;Roustabout&nbsp;(1964). A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam qualidade drasticamente, configurando período de grande alienação e tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de "Viva Las Vegas", em&nbsp;1963, os protagonistas, Elvis e&nbsp;Ann-Margret, sueca de beleza estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou bons resultados ao produto final. E muita especulação na mídia. O filme "Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores momentos no&nbsp;cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.15&nbsp;16

Elvis Presley e The Beatles

No dia&nbsp;27 de agosto&nbsp;de&nbsp;1965, Elvis e a banda inglesa&nbsp;The Beatles&nbsp;encontraram-se no âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma&nbsp;foto&nbsp;em que&nbsp;John Lennon&nbsp;aparece saindo da casa de Elvis. No documentário&nbsp;The Beatles Anthology, de&nbsp;1996, os ex-beatles&nbsp;Paul McCartney,&nbsp;George Harrison&nbsp;e&nbsp;Ringo Starr, confirmaram jamais terem tocado com Elvis, e que somente John Lennon o fizera. No mesmo documentário, Ringo, para os biógrafos confiáveis, a grande estrela da noite em simpatia e camaradagem geral, comentou ter jogado&nbsp;futebol&nbsp;com Elvis.

Virada na carreira

Apesar da fase de pouca qualidade em seus filmes e respectivas trilhas-sonoras, o ano de&nbsp;1967&nbsp;será lembrado pelo lançamento do&nbsp;disco&nbsp;que seria considerado um "divisor de águas" na carreira de Elvis, o gospel&nbsp;How Great Thou Art; decorrente de radical mudança em sua produção musical. O álbum surpreendeu o mundo, gradativamente, transformou-se em um grande sucesso de crítica e público; sendo, posteriormente, agraciado com um honroso&nbsp;Grammy, o&nbsp;Oscar&nbsp;da música. De alguma forma, o fonograma - de grande qualidade - e seus resultados, aguçou e excitou musicistas, produtores, fãs e o grande público. Bem produzido e com peças esmeradas, Elvis Presley dera indícios de sua vitalidade e criatividade, ainda em franca ascensão e plena maturidade musical. Fundou-se, portanto, um tempo de bons arranjos e melhor seleção musical. Ocorreram profundas mudanças em seus tons, na própria tessitura vocal e, consequentemente, em seus registros. Gradativamente, a própria extensão seria privilegiada, com comprometimento da afinação. No mesmo ano, Elvis Presley finalmente casou-se com&nbsp;Priscilla Beaulieu, já residente em Graceland, Memphis, desde meados da década, o matrimônio foi realizado na cidade de&nbsp;Las Vegas. Nesse período, entre 1967 e&nbsp;1968, foram lançados alguns compactos muito elogiados; realmente, enormemente criativos e interessantes - goste-se ou não de Elvis Presley, reconhecerão seus ouvintes. Tudo devido as sessões de gravação ocorridas ainda em&nbsp;1966, mais precisamente em maio e junho, onde o repertório foi sendo aprimorado qualitativamente, gerando além do álbum "How Great Thou Art", outras canções de bom nível como "Indescribably Blue", "I'll Remember You" e "If Every Day Was Like Christmas". O mesmo pode ser percebido em 1967 em canções como "Suppose", "Guitar Man", "Big Boss Man", "Singing Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". No período de 66/67, Elvis realiza várias sessões caseiras, onde ele interpreta várias canções de vários estilos e épocas distintas, mostrando um talento intuitivo e natural, no entanto, essas gravações só cairam no conhecimento do público, em sua grande maioria, no final da&nbsp;década de 1990. Em&nbsp;1 de fevereiro&nbsp;de 1968 nasce a sua primeira e única filha:&nbsp;Lisa Marie Presley.

Elvis NBC TV Special

Em&nbsp;28 de junho&nbsp;de&nbsp;1968&nbsp;começou a gravação de um especial que seria lançado em dezembro de 1968, especialmente para o Natal, Presley gravaria por 3 dias seguidos, quatro shows, dois sentado com a antiga banda em 28 e em 29 gravaria mais dois shows, agora sem a sua banda, sozinho no palco. Dia 30, último dia de gravações, Presley cantou algumas canções atuando. Elvis Presley apresentou-se nacionalmente para a televisão estadunidense, o&nbsp;Elvis NBC TV Special; em um mega-programa que, a posteriori, seria considerado o primeiro acústico da história. Em performance considerada até os dias atuais como magistral, Presley foi aclamado pelo público e crítica especializada.&nbsp;CoronelTom Parker, lendário empresário do artista, vislumbrara um programa piegas, tradicional e conservador, no entanto, devido a grande empatia estabelecida entre Presley e o então jovem produtor&nbsp;Steve Binder, realizou-se um espetáculo contundente e ousado; inclusive com cenas interditadas pela "Censura Federal" daqueles idos. Neste especial, que foi ao ar poucos meses depois da morte de&nbsp;Martin Luther King, assassinado em abril na cidade de&nbsp;Memphis, e por isso mesmo no auge do&nbsp;racismo, Elvis apareceu ao lado do grupo vocal chamado "The Blossoms", grupo que era composto por três&nbsp;mulheres&nbsp;negras (Fanita James, Jean King, Darlene Love) no horário nobre, fato que causou uma grande polêmica. Um trabalho reconhecidamente antológico e pioneiro. Foram apresentados clássicos dos&nbsp;anos 50, algumas canções da&nbsp;década de 1960&nbsp;e, ainda outras, inéditas. "Tiger Man" (lançada no disco&nbsp;Elvis Sings Flaming Star), "Baby, What You Want Me To Do", "Up Above My Head", "Nothingville", "If I Can Dream", "Memories" e "Saved", estiveram no roteiro, de um programa dividido em sets; entre "jam sessions" eletrizantes e performances clássicas em cenários monumentais e arranjos grandiosos - elaborados pela competente&nbsp;orquestra da NBC. Elvis Presley atingira maturidade artística.

A volta aos espetáculos

No ano de&nbsp;1969, Elvis retornou aos palcos, após 8 anos de afastamento voluntário do contato direto com o público. O lugar escolhido foi&nbsp;Las Vegas, onde passou a realizar várias temporadas anuais regularmente; aclamadas pela crítica e público. Vegas, seria, em verdade, sua grande escola. Elvis não fora "crooner", não passara anos a fio cantando na noite e saíra do anonimato para o esplendor em muito pouco tempo. Nos&nbsp;anos 50, suas apresentações explosivas eram, em verdade, espontâneas e intuitivas; tão fascinantes como, de certa forma, ingênuas e amadoras. Pois, a partir deste 1969, Elvis Presley amadureceria sua performance e tornar-se-ia um cantor experiente e com domínio cênico, além de ser avaliado como fantástico pela crítica da época, além de profissional e exuberante. E excêntrico, com suas roupas ainda mais extravagantes e estilizadas. O ano de 1969 também seria marcado por sessões de gravação muito produtivas e pela escolha de um repertório e equipe musical de grande qualidade. A resposta foi imediata: "Suspicious Minds", "In the Ghetto" e "Don't Cry Daddy" tornam-se "big hits" em todo o mundo. Por razões contratuais, concluiu seus últimos filmes de ficcção, que pouco interesse despertaram, tampouco a um Elvis reinventado em criatividade, vigor e emoção.

Anos 70

Na estrada






Presidente&nbsp;Nixon&nbsp;e Elvis, foto de dezembro de&nbsp;1970&nbsp;naCasa Branca, em um encontro sobre uma campanha contra o uso de&nbsp;drogas.



O ano de 1970 denotou um grande amadurecimento cênico e vocal de Elvis Presley, em relação ao anterior. Novas temporadas em&nbsp;Las Vegas&nbsp;ocorreram, com mudanças radicais em repertório - mais versátil e atualizado para aqueles dias -; shows avaliados como eletrizantes, tanto pela crítica como pelo público, porém com roteiros mais elaborados. Muitas dessas apresentações foram gravadas e deram origem a discos como "On Stage". Pela primeira vez no mundo, um artista prescindia de seu nome na capa - no original. Um novo marco! Apesar do grande sucesso, segmentos da crítica e dos estudiosos do show-business temiam que a rotina de espetáculos em Vegas, terra de pouca inventividade, pudessem tornar Elvis alienado e desmotivado, o que definitivamente não ocorreu. No mesmo ano, após seu retorno às apresentações ao vivo, Parker e Presley iniciaram uma série de grandes espetáculos históricos e considerados magistrais, mesmo na época de sua realização; e inventaram, gradativamente, uma nova concepção de shows: as "mega-tours". Presley fez 6 shows no&nbsp;Astrodome, em&nbsp;Houston, onde quebrou todos os recordes de público, reunindo 43.000 pagantes na quarta apresentação. Um recorde impensável para aqueles idos!

That's The Way It Is

No mesmo ano de 1970, Elvis surpreendeu o show-business com a realização do documentário&nbsp;That's The Way It Is, filmado nos meses de julho e agosto, com cenas de estúdio e ao vivo; lançado no final do ano nos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;- e, no ano seguinte, no&nbsp;Brasil. A película foi recebida com sucesso estrondoso, particularmente no&nbsp;Japão, onde quebrou recordes de público, com filas intermináveis. Tornou-se um mega-sucesso, dirigida pelo então jovem e talentoso diretor Dennis Sanders; com quem, entretanto, Elvis não chegou a estabelecer uma relação confortável. Elvis tornara-se um artista maduro e um "entertainer" cativante, para vários públicos. O&nbsp;karatê, uma de suas paixões, passou a ocupar ainda mais espaço cênico em suas coreografias. No final do ano, Elvis encontrou o&nbsp;Presidente&nbsp;Richard Nixon,17&nbsp;em episódio insólito e controvertido biograficamente. Em&nbsp;1971,18&nbsp;Elvis foi agraciado com duas importantes premiações, a primeira logo em janeiro, se referia ao prêmio concedido pela "Câmara Júnior de Comércio Estadunidense" em relação as dez pessoas mais importantes da américa em&nbsp;1970. Seguindo-se a isso o prêmio denominado&nbsp;Grammy Lifetime Achievement Award, uma espécie de "conjunto da obra", foi concedido pelo&nbsp;Grammy&nbsp;ao rei da Guitarra Elétrica.

On Tour&nbsp;e Nova Iorque

Entre&nbsp;1970&nbsp;e&nbsp;1972, Elvis Presley realizou, com enorme êxito, várias turnês pelos Estados Unidos e, motivado pelo grande sucesso de "That's The Way It Is", um novo filme foi idealizado; desta feita, na tentativa de capturar a intimidade e o ritmo frenético do astro e seus fãs nestas empreitadas. Então, em 1972, concluiu-se o&nbsp;documentário&nbsp;Elvis on Tour, de concepção bastante moderna para a época, vencedor do&nbsp;Globo de Ouro&nbsp;daquele ano, em sua categoria. Também em 1972, Elvis apresentou quatro mega-espetáculos em&nbsp;Nova Iorque, no lendário&nbsp;Madison Square Garden. Novos recordes foram quebrados, de público e arrecadação. A imprensa local foi ao delírio com ótimas críticas,19&nbsp;como as do "New York Times":&nbsp;"É lindo por que ele faz o que sabe fazer de melhor. Sexta feira a noite, no Madison Square Garden, foi assim. Ele ficou ali parado, no final, seus braços abertos, a grande capa dourada dando-lhe asas. Um campeão. Único em sua liga.", ou então,&nbsp;"Como um príncipe de outro Planeta".&nbsp;Insolitamente, suas únicas performances em palcos dacidade. Grandes celebridades do "show-business" estiveram presentes aos shows, amplamente noticiados em todo o mundo, inclusive no Brasil. Entre outros,&nbsp;Art Garfunkel,&nbsp;Eric Clapton,&nbsp;John Lennon&nbsp;e&nbsp;David Bowie&nbsp;- atrasado pelo grande congestionamento do trânsito -, mostraram-se encantados.

Divórcio

Nesta época, Elvis e Priscilla sofriam uma crise no casamento. Ela reclamava que ele estava muito distante dela por causa de seus shows, além de existirem casos de infidelidade. Tudo isso causou, em fevereiro de&nbsp;1972, o fim de seu&nbsp;casamento, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Em janeiro de&nbsp;1973, ele pede o divórcio definitivo. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando, glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".

Aloha from Hawaii

Apesar de estar mergulhado em problemas pessoais e de saúde, mas no auge como artista, em&nbsp;14 de janeiro&nbsp;de&nbsp;1973, Elvis Presley realizou o primeiro show via&nbsp;satélite&nbsp;do mundo, transmitido, ao vivo, para muitos países - inclusive o Brasil, pela&nbsp;Rede Tupi&nbsp;- e, posteriormente, para quase todo o&nbsp;planeta. O especial,&nbsp;Aloha from Hawaii, foi assistido por aproximadamente 14 milhões de telespectadores - número surpreendente para aqueles dias. Nos Estados Unidos, sucesso estrondoso, foi ao ar em abril de 1973, tendo recebido o seguinte comentário no editorial do&nbsp;jornal&nbsp;The New York Times:&nbsp;"Elvis superou sua própria lenda!"&nbsp;No Brasil, foi ao ar novamente em abril do ano seguinte, 1974, com grande êxito. O álbum duplo, inaugural do sistema "quadrafônico", uma espécie de ancestral do "home theater", foi imediatamente colocado no mercado, atingindo rapidamente o marco de 1 milhão de cópias vendidas.20

A volta a Memphis

Apesar do aumento dos problemas pessoais e uma crescente piora em sua saúde com o visível aumento de peso, Elvis consegue empolgar em muitos de seus shows a partir de 1974,21&nbsp;seus espetáculos foram se transformando, onde era priorizado a qualidade e grandiosidade das canções e sua voz que atingia cada vez mais o seu auge.22&nbsp;O ano de1974, artisticamente, foi deveras criativo para Elvis Presley e poderia ter se tornado a pedra fundamental para uma nova grande guinada em sua carreira e vida pessoal, o que aconteceria em parte, especialmente em alguns espetáculos em Las Vegas, onde Elvis inovou em seu repertório, bem como em seus trajes, bastante distintos em relação aos usados na época; Após 13 anos ausente dos palcos de&nbsp;Memphis, sua residência, neste 1974 Elvis voltou a apresentar-se na cidade, triunfalmente.23&nbsp;O show do dia&nbsp;20 de marçofoi gravado, garantindo-lhe novo&nbsp;Grammy&nbsp;pela performance de "How Great Thou Art", um clássico do cancioneiro religioso. Até hoje, o feito expressivo é referenciado como de grande relevância em sua carreira, por fãs e interessados em música e sua história. Enormemente insatisfeito com os rumos dados à carreira por seu empresário Tom Parker - repertório, gravadora, Las Vegas, recusas de bons roteiros cinematográficos -, Elvis chegou a demiti-lo mas, posteriormente, indiretamente desautorizado por familiares - desinteressados no rompimento -, voltou atrás; muito frustrado e insatisfeito.

Últimos anos

Ainda no ano de 1974, Elvis voltou a se apresentar no Astrodome, de&nbsp;Houston, estádio monumental, jamais contemplado com tal magnitude de um espetáculo de música popular. Novos recordes foram quebrados, superiores aos próprios, de 1970. Em um segundo show, 44.175 pagantes foram contabilizados; público até então inimaginável para um concerto de um único artista. Além de Houston, realizou shows históricos em&nbsp;Los Angeles, no mês de maio; prestigiado inclusive por artistas e bandas das novas gerações, então no auge, como um eufórico e entusiasmado&nbsp;Led Zeppelin. Uma única sessão de gravação foi realizada no ano seguinte,&nbsp;1975, quando, no último dia do ano, Elvis Presley quebrou novo recorde de público para um artista solo até então, apresentando-se para 62 mil pessoas. Segmento de seus biógrafos afirmam que este seria seu último ano primoroso artisticamente; Elvis realiza shows históricos em sua carreira, sendo elogiado por todos, propiciando o seguinte comentário do jornal&nbsp;The New York Times:&nbsp;"Cada vez mais Presley melhora sua voz atingindo excelentes notas vocais. Ele ainda é o rei nos palcos.", referindo-se aos shows de "Uniondale" no&nbsp;condado de Nassau&nbsp;no estado de&nbsp;Nova Iorque. Muitos afirmam que os alguns dos melhores shows de Elvis em toda a carreira foram realizados em 1975.24&nbsp;No mesmo período são lançados dois dos melhores álbuns de Elvis na década de 70,&nbsp;Elvis Today&nbsp;e&nbsp;Promised Land. Entretanto, pessoalmente, seus percalços se somavam gradativamente. Em&nbsp;1976, ano em que realizou mais de 100 mega-espetáculos, Elvis voltou a apresentar-se no último dia do ano, na cidade de&nbsp;Pittsburgh; reconhecido pela crítica e público como um dos seus últimos grandes espetáculos de qualidade; para os fãs, antológico! Elvis Presley subiu aos palcos regularmente, de forma sofrível, ao longo dos seis primeiros meses de&nbsp;1977, com a&nbsp;saúde&nbsp;visivelmente deteriorada. No mês de junho, teve espetáculos filmados pela rede de televisão&nbsp;CBS, vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional oportunamente.

No dia&nbsp;21 de junho&nbsp;de 1977, Elvis fez o último show em&nbsp;Los Angeles&nbsp;tocando piano....

Morte






Túmulo&nbsp;de Elvis em&nbsp;Graceland.



Na noite de&nbsp;15 de agosto&nbsp;Elvis vai ao&nbsp;dentista&nbsp;por volta das 11:00 da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a&nbsp;Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao&nbsp;piano, indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto. Por volta das 10 horas Elvis teria se levantado para ler no&nbsp;banheiro. O que aconteceu desse ponto até por volta das duas horas da tarde é um mistério. O desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manhã, no banheiro de sua suíte, na mansão Graceland, na cidade de&nbsp;Memphis, no&nbsp;Tennessee. Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as circunstâncias que culminaram com a morte de Elvis Presley, são dos pontos mais polêmicos e controvertidos entre seus biografos e fãs. Elvis só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.

A morte de Elvis Aaron Presley no dia de&nbsp;16 de agosto&nbsp;de&nbsp;1977, causada por colapso fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendeu o&nbsp;mundo, provocando comoção25&nbsp;como poucas vezes fora vista em nossa cultura. Os fãs se aglomeraram em maior número em frente a mansão. As linhas telefônicas de&nbsp;Memphis&nbsp;estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o&nbsp;telefone&nbsp;a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as&nbsp;flores&nbsp;em estoque. O velório aconteceu no dia 17. Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.

Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimônia para familiares e amigos foi realizada, com canções gospel sendo cantadas pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora), ambos fizeram parte do grupo musical de Elvis na&nbsp;década de 1970. Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério em limusines, logo em seguida o corpo de Elvis é enterrado. Mas para os fãs e apreciadores de artistas que viraram ícones, a morte física de Elvis pouco importa. E para seus admiradores, enquanto houver desejo e emoção, Elvis Presley viverá.26

Dois meses após a morte do Rei do Rock, seu corpo e de sua falecida mãe foram retirados da cripta do Cemitério de Forest Hill, em&nbsp;Memphis&nbsp;e levados para um túmulo novo, dentro dos limites da residência de Graceland.&nbsp;27

Depois de sua morte






Estátua de Elvis em&nbsp;Jerusalém,Israel.



Depois de seu&nbsp;falecimento, vários acontecimentos tornaram Elvis Presley ainda mais famoso e até, segundo alguns, memorável; consequentemente, mais pessoas tornaram-se fãs de sua obra. Posto o ídolo, inaugurou-se o&nbsp;mito,28&nbsp;eterno, redentor e fonte inesgotável de idealizações. Seu sucesso foi, e ainda é, astronômico! Em&nbsp;1979&nbsp;foi realizado o primeiro&nbsp;filme&nbsp;biográfico, para a TV, chamado "Elvis"; noBrasil, intitulado "Elvis Não Morreu", interpretado por&nbsp;Kurt Russell. Em&nbsp;1981, produziu-se um&nbsp;documentário, avaliado como excelente, denominado&nbsp;This is Elvis; no Brasil, "Elvis o Ídolo Imortal". No&nbsp;ano&nbsp;seguinte, abriu-se ao público, ainda em caráter bastante amador, a mansão&nbsp;Graceland; ainda habitada por alguns parentes. No ano de&nbsp;1984, Elvis Presley foi homenageado pela fundação do&nbsp;blues&nbsp;e pela academia de&nbsp;música country. Posteriormente, em&nbsp;1985, lançou-se com enorme sucesso, sendo considerado pela crítica da época como ótimo, o&nbsp;livro&nbsp;"Elvis e Eu", escrito por&nbsp;Priscilla Presley&nbsp;e Sandra Harmon; que seria transformado, em&nbsp;1988, em filme para a&nbsp;TV, também muito bem sucedido. Passado o impacto de sua&nbsp;morte, os primeiros anos da&nbsp;década de 1980&nbsp;foram de relativa obscuridade para Elvis Presley. O livro de Priscilla foi um importante "divisor de&nbsp;águas" para&nbsp;dias&nbsp;mais prósperos. Prosseguindo com as homenagens, em&nbsp;1986, Elvis entrou para o hall da fama do&nbsp;rock, na categoria de sócio - fundador. Em&nbsp;1987, a&nbsp;American Music Awards&nbsp;lhe concedeu – "in memoriam" - prêmio pelo conjunto da obra. A mansão Graceland foi considerada&nbsp;patrimônio histórico&nbsp;dos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;"(national register of historic places)", em&nbsp;1991. Elvis Presley, com justiça, foi agraciado com o título de sócio - fundador do hall da fama do&nbsp;rockabilly, em1997. Nesse mesmo ano, realizou-se, pela primeira vez, o mega-espetáculo "Elvis The Concert", com suas imagens em telão,&nbsp;musicistasde sua banda ao vivo e&nbsp;orquestra. Em&nbsp;1998, nova homenagem, desta feita, ingressou no hall da fama do country e, em&nbsp;2001, seria a vez dohall da fama do música gospel. Em&nbsp;2002&nbsp;uma nova "Elvismania" tomou conta do&nbsp;mundo. Elvis Presley foi "redescoberto", graças a uma manobra genial da&nbsp;Elvis Presley Enterprises, de biógrafos-colecionadores e de um&nbsp;DJ&nbsp;holandês. O remix da canção "A Little Less Conversation" e o&nbsp;disco&nbsp;Elvis: 30 #1 Hits&nbsp;obtiveram estrondoso sucesso em todo o mundo, apresentando o artista às novas gerações. No ano seguinte, novo êxito, com grande destaque mundial para o remix de "Rubberneckin", seguido pelo&nbsp;CD&nbsp;2nd to None. Entusiasmada com as vendagem, a "máquina" disponibilizou, em&nbsp;2004, dois pacotes de&nbsp;DVDsde dois dos seus maiores momentos televisivos: os especiais "Elvis NBC TV Special" e o "Aloha from Hawaii", novos recordes de vendagem. Nesse mesmo ano, Elvis Presley foi elevado à categoria de sócio - fundador do hall da fama da&nbsp;música&nbsp;britânica. O filme&nbsp;Jailhouse Rock&nbsp;galgou patamar honroso entre os filmes estadunidenses; imortalizado, também em 2004, entrando para o "Registro Nacional de Filmes" dos Estados Unidos. No ano de&nbsp;2005, o 70º ano de seu nascimento foi celebrado. Em uma histórica votação realizada pelo&nbsp;site&nbsp;AOL, maior grupo de comunicação do mundo, Elvis Presley foi eleito o 8º maior estadunidense de todos os tempos, em todas as áreas; o 5º do&nbsp;século XX&nbsp;e o 1º dentre os artistas. No ano de&nbsp;2006, Graceland foi designada como "lugar histórico americano" (national historic landmark) pelo&nbsp;ministro&nbsp;do interior dos Estados Unidos. Desde a sua morte, Elvis vive; e acresce dezenas de milhões de&nbsp;dólares&nbsp;anualmente ao seu espólio.

Elvis in Concert

Inicialmente pensado para dezembro, o programa especial&nbsp;Elvis in Concert&nbsp;foi levado ao ar em outubro e registrou uma das maiores audiências da história da rede americana&nbsp;CBS. Ainda que portador de imagens constrangedoras de sua fisionomia e condições físicas, o programa mostrou-nos um profissional despojado e empenhado em tentar superar-se e apresentar-se da melhor forma possível. Entretanto, o que poderia ter sido uma catástrofe para a sua carreira em vida, emocionou um mundo saudoso e agradecido. Musicalmente, o programa mostrou um Elvis Presley apegado ao seu maior trunfo, sua verve de grande intérprete e, munido de maturidade e extensão vocal surpreendente, mais uma vez impactou a todos com a profundidade e eloquência de suas interpretações, mais uma vez revolucionárias. Até agosto de&nbsp;1977, Elvis vendera 100 milhões de discos, entre 150 álbuns e singles; superior a qualquer outro artista. Até&nbsp;2005, estima-se por volta de 1 bilhão de exemplares, recorde absoluto, coroado com centenas de discos de ouro, platina e, mais recentemente, multi-platina. Entre seus muitos prêmios, estão 14 indicações ao&nbsp;Grammy, com 3 premiações; cabe destacar, justíssimas; mormente se considerarmos os prêmios anteriormente não outorgados, possivelmente, por preconceito. E segundo alguns, porque Elvis Presley foi um artista popular, um sujeito - desde sempre - a frente do seu tempo; inserido em uma engrenagem sócio-histórica-cultural bastante complexa, e para os mesmos, não é pouca coisa.

Atualidade

Nos dias atuais, Elvis é considerado por seus fãs, assim como alguns especialistas, e até nomeado por algumas pesquisas, como um dos melhores&nbsp;cantores&nbsp;populares do&nbsp;século XX,29&nbsp;sua&nbsp;voz, reconhecem os especialistas, era poderosa e possuia um&nbsp;timbre&nbsp;destacado, principalmente a partir da metade dos&nbsp;anos 60, era detentor de uma surpreendente musicalidade, cantando em vários ritmos e, em algumas oportunidades, em outros idiomas - quer&nbsp;alemão,&nbsp;espanhol&nbsp;e&nbsp;italiano&nbsp;- além de uma rara capacidade interpretativa; toda essa avaliação em torno da voz30&nbsp;de Elvis deve-se em grande parte a análise por parte das pessoas que gozam de uma certa noção do melhor de cada cantor, ou seja, o auge da carreira de cada um desses artistas, e até mesmo a comparação das versões de canções interpretadas por quase todos os cantores, como exemplo podemos citar os clássicos "My Way", "Danny Boy", "Impossible Dream", "You'll Never Walk Alone", entre outras.&nbsp;Barítono, fez-se, com méritos,&nbsp;baixo&nbsp;(voz grave masculina) e&nbsp;tenor, em algumas oportunidades. Indiscutível é sua versatilidade e potência vocal: possivelmente, jamais houve um cantor tão eclético ritmicamente! Na contemporaneidade, parte da indústria fonográfica, ao visitar sua biografia, o reconhece, inclusive, como bom&nbsp;produtor musical, além de&nbsp;arranjador; Elvis, como já comprovado pelas biografias lançadas, (hoje podemos ver também vários de seus ensaios com seus músicos em vídeos)sua atuação/participação nos [arranjos] andamento (ritmo que a música deveria ter), arranjos vocais, instrumentais etc; e nos discos que retratam o seu trabalho em estúdio, participava efectivamente das principais e mais elogiadas obras em estúdio de sua discografia. Elvis, ao contrário de nomes como&nbsp;Beatles&nbsp;e&nbsp;Michael Jackson, nunca dispôs da companhia de grandes produtores musicais, os produtores de Elvis são avaliados como regulares e em alguns momentos como de bom nível, mas nada comparado a produtores como&nbsp;Quincy Jones,&nbsp;George Martin,&nbsp;Phil Spector, entre outros, que de certa forma auxiliaram intensamente a carreira de nomes como Beatles, Michael Jackson e a até mesmo o início da carreira solo dos ex-beatles e que grande parcela do sucesso e reconhecimento no auge das respectivas carreiras dos artistas já mencionados, foram graças a seus produtores; igualmente, sobretudo os mais entusiasmados, é reputado como um instrumentista virtuoso. Já como&nbsp;ator, fez o que lha cabia, com profissionalismo e, em algumas oportunidades, conquistou reconhecimento por seu empenho e até mesmo, talento.








Covers de Elvis Presley em&nbsp;2005.



Covers

Possivelmente Elvis seja o&nbsp;artista&nbsp;com o maior número de covers em todo o&nbsp;planeta, até 2005. Os primeiros covers provavelmente surgiram nos&nbsp;anos 70&nbsp;nos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;e foram se espalhando por todo o mundo nos últimos anos, atualmente são realizados vários concursos em todo o&nbsp;mundo. Por toda essa quantidade, e segundo alguns, sem qualidade, os covers são criticados por sua suposta falta de individualidade, ocasionando assim, uma suposta vontade incontrolada de simplesmente só se parecer com o seu ídolo, sem com isso ter uma&nbsp;identidade&nbsp;própria, além do mais, também são bastante criticados por parecerem&nbsp;caricatos&nbsp;demais, tanto na forma que cantam quanto na forma de dançar. Os críticos em geral afirmam que eles deveriam divulgar Elvis de uma forma menos "caricatural", ou seja, cantando sem os trejeitos e com&nbsp;roupas&nbsp;consideradas "normais". Os admiradores dos covers no entanto, acham que isso é pura e simples inveja, já que muitos covers se apresentam em programas de&nbsp;televisão&nbsp;e fazem shows nos seus respectivos&nbsp;países, além do que, em alguns casos raros, gravam até&nbsp;discos. O fato que parece inegável é que o número de covers cresce a cada ano, inclusive, os shows estão sempre lotados, até mesmo no&nbsp;Brasil.

Medicamentos

O que está provado é que ele se viciou em&nbsp;medicamentos, perdendo totalmente o controle a partir dos&nbsp;anos 70, quando o dr. George Nickopoulos receitava abusivas doses de medicamentos para Elvis, culminando assim na sua&nbsp;morte&nbsp;em 1977. O referido&nbsp;médico&nbsp;foi levado ao&nbsp;Tribunal&nbsp;em&nbsp;1981, acusado de receitar a Elvis um tratamento médico "ultrajante", mas foi absolvido. O fato é que Elvis era uma pessoa altamente complexa em sua vida pessoal e artística, uma pessoa de temperamento difícil, transformava-se de um instante para outro de uma pessoa alegre, simpática e falante em uma pessoa carrancuda e até mesmo infeliz; era, segundo pessoas próximas,&nbsp;hipocondríaco, o que talvez explique sua paranóia pela leitura de bulas de remédios e a alta quantidade de remédios que ingeria, tinha problemas no&nbsp;cólon&nbsp;(descolamento), o que lhe causava horríveis dores, além de problemas no&nbsp;fígado, essas enfermidades deterioraram todo o seu organismo e provocaram o mal cardíaco culminando com sua morte. Segundo&nbsp;J. D. Sumner, Elvis relatou em certa ocasião que tinha a impressão que não alcançaria os 50 anos de idade, pelo fato de outros familiares terem falecido antes de completar essa idade.

Cinebiografia definitiva

Os fãs de Elvis reclamam insistentemente até hoje no que se diz respeito a uma cinebiografa decente e definitiva sobre Elvis, ou seja, todos os&nbsp;filmes&nbsp;feitos até hoje sobre o cantor foram considerados ruins e de muito mau gosto, além das interpretações dos&nbsp;atores&nbsp;que tentaram interpretá-lo serem consideradas pífias. Os mesmos fãs admitem que é muito difícil fazer um filme decente sobre Elvis, já que ele foi uma&nbsp;pessoa&nbsp;e&nbsp;artista&nbsp;altamente complexo, por isso mesmo, sua alma seja tão difícil de ser assimilada por algum ator, ocasinando assim, quem sabe, em uma grande interpretação. Os fãs dizem que é preciso um diretor, assim como roteirista e atores que conheçam a obra de Elvis a fundo e queiram fazer um filme sem intenções meramente comerciais. Em compensação, muitos&nbsp;documentários&nbsp;de boa qualidade já foram realizados durante esse período, o primeiro e mais destacado de todos é&nbsp;This is Elvis&nbsp;(Elvis o ídolo imortal) de&nbsp;1981&nbsp;e mais recentemente o documentário que aborda o lado gospel de Elvis,&nbsp;He Touched Me&nbsp;de&nbsp;1999.

Mitos e lendas

"Sua música e sua personalidade, fundindo ocountry&nbsp;dos brancos com o&nbsp;R&amp;B&nbsp;dos negros, mudou permanentemente a cara da cultura popular americana. Seu número de seguidores foi imenso. E ele foi um símbolo para as pesssoas mundo afora da vitalidade, rebeldia e bom humor de seu país"
—Presidente&nbsp;Jimmy Carter31


Alguns&nbsp;mitos&nbsp;e&nbsp;lendas&nbsp;foram sendo criados em torno do nome e imagem de Elvis Presley, principalmente depois de sua morte física. Abaixo uma relação de algumas&nbsp;mentiras&nbsp;que, segundo alguns, foram sendo desmascaradas com o passar dos anos.

Um fato bastante comentado entre os fãs sempre foi sobre o suposto "pior show" de Elvis Presley que teria acontecido em&nbsp;27 de setembro&nbsp;de&nbsp;1974&nbsp;na cidade de&nbsp;College Park&nbsp;em&nbsp;Maryland. Rezava a lenda que Elvis estava mal de saúde, falava demais e cantava pouco, entretanto, esse "mistério" foi solucionado em&nbsp;2006&nbsp;com o lançamento do&nbsp;bootleg&nbsp;"Chaos In College Park", onde, segundo os ouvintes, mostra uma performance no geral de razoável para boa e até mesmo com momentos muito bons. Inclusive o título "chaos" foi avaliado como mentiroso e de mau gosto pelos fãs, afinal, o show não está associado a essa palavra, pelo contrário.32
Outro mito que foi desfeito trata das últimas sessões de gravação em seu estúdio particular na mansão&nbsp;Graceland&nbsp;em fevereiro e outubro de&nbsp;1976. Criou-se uma "imagem" de que Elvis estava de mau humor, com a voz fraca e cometia supostas falhas vocais, por isso os dois discos originados dessas sessões (From Elvis Presley Boulevard&nbsp;e&nbsp;Moody Blue) sofreram um excesso de overdubs. No entanto, o disco lançado pelo selo FTD chamado "The Jungle Room Sessions" do ano&nbsp;2000&nbsp;destruiu esses mitos na opinião dos fãs, mostrando um Elvis impecável como cantor e que, pelo menos nas sessões, estava de bom humor, provando que Felton Jarvis, na opinião de alguns, teria sido um péssimo produtor, ao menos nestes trabalhos.33


Roupas dos espetáculos

As mais famosas&nbsp;roupas&nbsp;de espetáculos de Elvis são chamadas de "jumpsuits", os macacões que Elvis utilizou em suas apresentações no período de&nbsp;1969&nbsp;até&nbsp;1977. As primeiras roupas são avaliadas como bem simples. Grande parte desses trajes foram confeccionados a pedido de Elvis para que tivessem o aspecto de roupas de&nbsp;karatê, com o passar dos anos as suas roupas foram tomando formas mais extravagantes. A sua jumpsuit mais famosa é a do show do&nbsp;Hawaii&nbsp;de janeiro de&nbsp;1973, a "Aloha Eagle". Mas, antes mesmo desses macacões, Elvis ficou bastante conhecido por suas roupas extravagantes e até mesmo históricas. Todas estão em exposição hoje em dia em&nbsp;Graceland; cada um desses macacões recebia um nome, entre eles podemos citar;

Gold Suit&nbsp;ou&nbsp;The Gold Lame Suit: Foi usada em&nbsp;1957&nbsp;em alguns shows, a famosa "roupa dourada", como ficou conhecida entre os fãs brasileiros, se tornou capa de umdisco&nbsp;de&nbsp;1959&nbsp;chamado&nbsp;Elvis Golden Records Vol.2.
Black Leather Suit: Essa é a famosa roupa de&nbsp;couro&nbsp;preta do especial da&nbsp;NBC&nbsp;de&nbsp;1968, ele só a utilizou nesse especial.
Aloha Eagle: Esse é um dos mais famosos, foi usado no show histórico do&nbsp;Hawaii&nbsp;de&nbsp;1973, entretanto, essa não foi a única ocasião que ele o utilizou, Elvis também o vestiu em outros concertos no ano de 1973 e começo de&nbsp;1974.
American Eagle: É por vezes confundido com o "Aloha", foi um macacão usado por Elvis em alguns espetáculos no ano de 1974, inclusive, nos shows de&nbsp;Los Angeles, no qual, a banda&nbsp;Led Zeppelin&nbsp;marcou presença, esse que é considerado um dos melhores momentos de Presley nos&nbsp;anos 70.
Benefit: É um daqueles em que o seu formato difere bastante em relação aos demais, considerado por alguns, como um dos mais simples e bonitos, usado em&nbsp;1975.
Azteca: Esse é eleito por boa parte dos fãs, como um dos mais feios usados por Elvis em toda a sua carreira, ele o utilizou durante alguns espetáculos de&nbsp;1975&nbsp;e&nbsp;1976.
Blue Bicentennial&nbsp;e&nbsp;White Bicentennial: Possuem esse nome (Bicentennial), devido a uma homenagem que Elvis queria prestar aos duzentos anos de independência dosEstados Unidos&nbsp;em&nbsp;1976.
Indian Feather: Segundo fontes, era um dos preferidos do&nbsp;Rei&nbsp;do&nbsp;Rock, devido ao fato que ele o utilizou durante alguns espetáculos de 1975 até&nbsp;1977.
Mexican Sundial: Um dos macacões mais famosos de Elvis, ele o vestiu durante boa parte do ano de 1977, sendo bastante reconhecido devido ao fato dele ter servido de vestimenta durante os shows que se tornaram em especial de&nbsp;TV, o&nbsp;Elvis in Concert, também foi utilizado no último concerto de Elvis em&nbsp;26 de junho&nbsp;do mesmo ano.
Historic Suit: Esse, segundo dizem, seria o macacão que Elvis usaria na sua turnê de agosto de&nbsp;1977, a qual nunca foi realizada, evidentemente devido a sua&nbsp;morte&nbsp;no dia&nbsp;16 de agosto&nbsp;de 1977.


A voz de Elvis

Elvis dispunha de um registro vocal muito flexível e eclético para quem nunca teve aulas de canto ou mesmo ensino teórico convencional. Elvis, barítono, conseguia atingir 3 oitavas e, por vezes, atingir o registro vocal de tenor e&nbsp;baixos, talvez, devido a esses fatores, os conhecedores de sua obra e seus fãs, principalmente, chamavam-no de&nbsp;A Voz.

Segundo aqueles que eram ávidos de apresentações ao vivo de Elvis na década de 1970, ele demonstrava com maestria o seu poder vocal, e que até os dias atuais, ainda impressiona aos que não conhecem sua carreira de forma mais abrangente; em muitas de suas performances Elvis atingia o chamado "dó de peito", que corresponde a nota musical "Sol 3", feita com voz de&nbsp;cabeça&nbsp;- como se fosse um falsete.

Já no início de sua belíssima carreira, na década de 1950, Elvis impressionava aos experts pela limpidez vocal, principalmente em notas graves. A gênese deste fenômeno vocal se deu, na avaliação de alguns, pelo ano de 1957. Dando prosseguimento a sua evolução como intérprete, Elvis atingiria na década seguinte, uma maturidade vocal bastante elevada, tanto em notas graves como em notas agudas; um marco dessa evolução, seria o álbum "How Great Thou Art", gravado em 1966 e lançado logo em seguida, no início de 1967.

Elvis iniciou sua carreira profissional aos 19 anos de idade, portanto, no período de transição da adolescência -a chamada puberdade- para a fase adulta, quando a voz masculina se transforma, atingido assim a maturidade. Com o uso constante da voz, as pregas vocais vão se tornando mais resistentes, respondendo muito melhor e mais prontamente, permitindo assim ao cantor atingir notas mais agudas e melhorar a qualidade sonora como um todo, fazendo assim de sua voz um verdadeiro instrumento, como dizem que era o caso de Elvis Presley.

O grande desafio de quem privilegia a extensão é a afinação, canto extremamente técnico, e Elvis conseguiu em várias oportunidades esta difícil conciliação, dizem os especialistas. Uma das notas mais difíceis de se atingir é o "dó acima dó central", e Elvis atingiu muitas vezes em espetáculos ao vivo durante a década de 70, segundo especialistas.

Com um extenso alcance vocal e sua técnica de certa forma "operesca", principalmente na década de 70, Elvis Presley se notabilizou como um dos mais impressionantes exemplos do que um cantor pode fazer com sua voz, transformando-a em um verdadeiro instrumento musical, provocando até dúvida em algumas pessoas, com os seus ceticismos, se as performances são mesmo de autoria de Elvis.

Exemplos

Anos 50: "I Believe", "Peace In The Valley", "Don't", "My Wish Came True", "Loving You", "Lonesome Cowboy", "Oh, Little Town Of Bethlehem", "I'll Be Home For Christmas",


"Steadfast Loyal and True", entre outras.

Anos 60: "Like a Baby", "El Toro", "Can't Help Falling in Love", "Guadalajara", "Viva Las Vegas", "Santa Lucia", "Somebody Bigger Than You and I", "If I Can Dream", "Charro", "Edge of Reality", "Surrender", "How Great Thou Art (estúdio), entre outras.
Anos 70: "Unchained Melody", "Hurt", "How Great Thou Art" (ao vivo), "I'll Never Fall In Love, Again", "América The Beautifull", "An American Trilogy", "What Now My Love", "Rags To Riches", "It's Now Or Never" (em versões ao vivo), "My Way", entre muitas outras;


Cronologia

&nbsp;Ver página anexa:&nbsp;Cronologia da vida de Elvis Presley

A seguir alguns dos momentos que são considerados como marcantes na carreira de Elvis Presley.




Discografia

&nbsp;Ver página anexa:&nbsp;Discografia de Elvis Presley

Década de 1950

Elvis Presley&nbsp;(1956)
Elvis&nbsp;(1956)
Love Me Tender&nbsp;(1956)
Peace In The Valley&nbsp;(1957)
Loving You&nbsp;(1957)
Jailhouse Rock&nbsp;(1957)
Elvis Christmas Album&nbsp;(1957)
King Creole&nbsp;(1958)


Década de 1960

Elvis is Back!&nbsp;(1960)
G.I. Blues&nbsp;(1960)
His Hand in Mine&nbsp;(1960)
Something for Everybody&nbsp;(1961)
Blue Hawaii&nbsp;(1961)
Follow That Dream&nbsp;(1962)
Pot Luck&nbsp;(1962)
Kid Galahad&nbsp;(1962)
Girls! Girls! Girls!&nbsp;(1962)
It Happened at the World's Fair&nbsp;(1963)
Fun in Acapulco&nbsp;(1963)
Kissin' Cousins&nbsp;(1964)
Viva Las Vegas&nbsp;(1964)
Roustabout&nbsp;(1964)
Girl Happy&nbsp;(1965)
Tickle Me&nbsp;(1965)
Elvis For Everyone&nbsp;(1965)
Harum Scarum&nbsp;(1965)
Frankie and Johnny&nbsp;(1966)
Paradise, Hawaiian Style&nbsp;(1966)
Spinout&nbsp;(1966)
How Great Thou Art&nbsp;(1967)
Easy Come, Easy Go&nbsp;(1967)
Double Trouble&nbsp;(1967)
Clambake&nbsp;(1967)
Speedway&nbsp;(1968)
Elvis Sings Flaming Star&nbsp;(1968)
Elvis NBC TV Special&nbsp;(1968)
From Elvis in Memphis&nbsp;(1969)
From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis&nbsp;(1969)


Década de 1970

Let's Be Friends&nbsp;(1970)
On Stage&nbsp;(1970)
Almost In Love&nbsp;(1970)
Elvis: That's The Way It Is&nbsp;(1970)
Elvis Country&nbsp;(1971)
Love Letters from Elvis&nbsp;(1971)
Elvis Sings the Wonderful World of Christmas&nbsp;(1971)
Elvis Now&nbsp;(1972)
He Touched Me&nbsp;(1972)
Elvis as Recorded at Madison Square Garden&nbsp;(1972)
Aloha from Hawaii&nbsp;(1973)
Elvis&nbsp;(1973)
Raised on Rock&nbsp;(1973)
Good Times&nbsp;(1974)
Elvis as Recorded Live on Stage in Memphis&nbsp;(1974)
Promised Land&nbsp;(1975)
Elvis Today&nbsp;(1975)
The Sun Sessions&nbsp;(1976)
From Elvis Presley Boulevard&nbsp;(1976)
Moody Blue&nbsp;(1977)
Elvis in Concert&nbsp;(1977)


Filmografia selecionada

Ver artigo principal:&nbsp;Elvis Presley no cinema

This is Elvis&nbsp;(1981)
Elvis in Concert&nbsp;(1977)
Aloha from Hawaii&nbsp;(1973)
The Alternate Aloha&nbsp;(1973)
Elvis on Tour&nbsp;(1972)
That's The Way It Is&nbsp;(Special Edition)
That's The Way It Is&nbsp;(1970)
Almost in Love&nbsp;(1970)
Elvis NBC TV Special&nbsp;(1968)
Roustabout&nbsp;(1964)
Viva Las Vegas&nbsp;(1964)
Fun In Acapulco&nbsp;(1963)
Kid Galahad&nbsp;(1962)
Follow That Dream&nbsp;(1962)
Wild in the Country&nbsp;(1961)
Flaming Star&nbsp;(1960)
Welcome Home Elvis&nbsp;(1960)
King Creole&nbsp;(1958)
Jailhouse Rock&nbsp;(1957)
Loving You&nbsp;(1957)
Love me Tender&nbsp;(1956)


Outros

The Great Performances&nbsp;1, 2 e 3
The Lost Perfomances
He Touched Me&nbsp;(documentário)
One Night With You




Fonte completa: Wikipedia