Amor à flor da pele, de Wong Kar Wai
Autor: Amplexos do jeosaFÁ | Publicado: 2013-09-26T17:50:00-03:00



Amor à Flor da Pele&nbsp;(Fa yeung nin wa) - 2000. Escrito, dirigido e produzido por Wong Kar Wai. Direção de Fotografia de&nbsp;Christopher Doyle,&nbsp;Pung-Leung Kwan e&nbsp;Ping Bin Lee.&nbsp;Música Original de&nbsp;Michael Galasso e&nbsp;Shigeru Umebayashi.&nbsp;Block 2 Pictures,&nbsp;Jet Tone Production e&nbsp;Paradis Films&nbsp;/&nbsp;Hong Kong | França.

27 DE SETEMBRO, 20 HORAS 

O olhar cineclubista do Baixa Augusta penetra esta fechadura:








Em&nbsp;Amor à Flor da Pele (2000), o cineasta chinês Wong Kar Wai provou que é possível retratar&nbsp;os efeitos de uma paixão arrebatadora&nbsp;através
 da linguagem cinematográfica, sem que para isso seja necessário apelar 
para o excesso de cenas de sexo, ou de nudez. Todos os aspectos do 
filme, incluindo trilha sonora,
 fotografia, enquadramentos, figurinos e direção de arte, colaboram para
 tal e o resultado é simplesmente impressionante, uma obra de arte tão 
bela quanto melancólica e tão fascinante quanto a própria sensação de 
estar apaixonado; trata-se de um filme&nbsp;esteticamente&nbsp;belo, 
dramaticamente consistente e muito bem sucedido em sua proposta. Sua 
história gira em torno de um casal que vive uma paixão impossível de se 
concretizar, devido ao fato de que ambos são casados e temem transpor as
 barreiras morais que se levantam em torna da situação.



Na trama, ainda que resistam em assumir 
aquilo que sentem um pelo outro, o jornalista&nbsp;Chow Mo-wan (Tony Leung 
Chiu Wai) e a secretaria&nbsp;Su Li-zhen (Maggie Cheung) acabam alimentando 
um sentimento que só se intensifica no decorrer da trama, a falta de 
contato físico e a não consumação deste amor parece aumentar ainda mais a
 ardente paixão que sentem um pelo outro. O roteiro explora tal situação
 de uma forma maravilhosa, todo o desenvolvimento da história é 
sustentado pelos curtos passos que cada um dos personagens tentam dar em
 direção ao outro, passos estes que ora parecem não levar a lugar 
nenhum, ora aparentam distanciá-los ainda mais.&nbsp;Ao retratar este 
sentimento reprimido, o filme levanta diversas questões morais, 
principalmente acerca do adultério e da confiança depositada em&nbsp;outrem. A
 trama nos leva a questionar onde de fato começam a traição e a culpa 
daqueles que a cometem.&nbsp;







Chow e Su Li se mudaram no mesmo dia para 
um prédio decadente localizado em um subúrbio de&nbsp;Hong Kong, ambos, com 
seus respectivos&nbsp;cônjuges, alugaram quartos em minúsculos apartamentos. A
 pobreza do local nos salta aos olhos já nas primeiras cenas do filme. 
Paredes descascadas, instalações elétricas precárias e a claustrofobia 
proporcionada pela falta de espaço denotam alguns dos problemas sociais 
que a cidade/estado já vivenciava no início da década de 60, época em 
que o filme se passa. A vivência neste ambiente opressivo, a carência 
afetiva e a constante ausência de seus parceiros fazem com que Chow e Su
 Li acabem se aproximando um do outro e a cumplicidade que encontram 
nesta amizade aparenta aliviar as feridas provocadas pelos seus 
casamentos, que já estavam em crise antes mesmo de se conhecerem.&nbsp;







O efeito do choque entre tradição e 
contemporaneidade está evidente na trama, sendo potencializado pelo 
dilema criado em torno do relacionamento entre os personagens. O 
tradicionalismo da cultura oriental se manifesta através de pequenos 
costumes, dos tabus preservados e de outros traços presentes na vida 
cotidiana. Já os reflexos da pós-modernidade estão presentes na 
subversão de cada um desses elementos e no vazio existencial 
experimentado pelos protagonistas, que seria ao meu ver uma evidência do
 distanciamento emocional e da fragilidade dos laços e das relações que 
tentam construir. As reflexões fomentadas pelo filme nascem desta 
dicotomia entre passado e presente, mas também das questões morais que 
envolvem os personagens, questões estas que seriam de certa forma 
atemporais.







O decorrer do tempo tem uma importância enorme na trama, em diversas passagens são feitos closes
 em relógios e isso não é por acaso, a ideia é justamente mostrar que 
toda a ambientação está localizada em uma espécie de quebra temporal, 
onde o passado se encontra com o presente e o futuro, exercendo juntos 
efeitos sobre a vida dos personagens. O ritmo lento que o filme adota em
 seu desenvolvimento reforça esta ideia, é interessante a percepção de 
que não é possível saber ao certo quanto tempo se passou desde que os 
personagens se conheceram, podem ter sido dias, semanas ou até mesmo 
meses ou anos. A montagem ajuda a desconstruir a noção do decorrer do 
tempo, sem que haja para tal a necessidade de 'quebras' na narrativa, 
isso torna o desenrolar da trama um fluxo contínuo e ininterrupto, no 
qual predominam o desejo e paixão que o longa retrata tão bem através de
 seus elementos técnicos e artísticos.&nbsp;







Amor à Flor da Pele
 beira à perfeição em cada um de seus aspectos, sua trilha sonora evoca 
nostalgia, melancolia e principalmente sensualidade. A fotografia, 
aliada à beleza dos figurinos e da direção de arte, constrói planos de 
um lirismo tão estonteante, que torna cada fotograma uma obra de arte 
individual. Ao olhar para o filme como um todo, concluo que Kar Wai Wong
 fez aqui uma obra-prima, que eu facilmente incluiria em minha lista 
pessoal dos mais belos filmes das últimas décadas. Terminei 
de&nbsp;assisti-lo ciente de que eu estivera diante de uma das mais belas 
expressões artísticas da paixão. Recomendo!!!!!&nbsp;





Amor à Flor da Pele ganhou em Cannes o prêmio de Melhor Ator (Tony Leung Chiu Wai ) e o&nbsp;Technical Grand Prize (pela edição e fotografia).



Assistam ao trailer de&nbsp;Amor à Flor da Pele&nbsp;no&nbsp;You Tube, clique&nbsp;AQUI&nbsp;!



FONTE: Sublime Irrealidade