Autor: Isabelle | Publicado: 2013-08-02T14:02:00-07:00




Le cinéma Français

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    - Les origines et le temps du muet : 1895 - 1929 

Les frères Lumières organisent le 28 décembre 
    1895 la première projection cinématographique publique et payante 
    de dix de leurs films dans le sous-sol du Grand Café, boulevard des 
    Capucines à Paris. C'est le début du cinématographe. 
    Georges Méliès, professionnel du spectacle fait construire le 
    premier studio où sont tournés entre six cents et huit cents 
    films en utilisant des décors peints, une caméra en plein air 
    et des pellicules coloriées à la main dès 1897.

Avec Charles Pathé, dès 1905, le cinéma 
    perd sa dimension artisanale pour entrer dans l'ère industrielle et 
    capitaliste. Max Linder est engagé par Pathé en 1905 : il est 
    la première grande vedette mondiale du cinéma. Louis Feuillade, 
    engagé à la veille de 1914, est alors considéré 
    comme le plus talentueux des cinéastes français.
Le premier conflit mondial rompt la prospérité artistique et 
    économique et remet en cause la suprématie du cinéma 
    français. Après la Première Guerre mondiale, on assiste 
    à la naissance d'une réflexion sur l'esthétique cinématographique. 
    C'est d'abord Marcel L'Herbier qui élabore, avec Louis Delluc et Germaine 
    Dulac, une école impressionniste française, qui entend s'opposer 
    à l'expressionnisme des Allemands. L'ambition d'Abel Gance le pousse 
    vers les "grands sujets". La gloire lui vient, au lendemain de l'armistice, 
    avec J'accuse, vigoureux pamphlet contre la guerre. Ses deux grands 
    films muets, La roue et Napoléon, porteront à 
    leur paroxysme ces qualités et ces défauts. A côté 
    des créations de ces cinéastes, une production courante très 
    importante se développe, notamment basée sur l'adaptation de 
    romans connus d'Eugène Sue, d'Emile Zola ou Victor Hugo : ainsi débutent 
    des cinéastes tels que Julien Duvivier, Jean Renoir et Jacques Feyder.

  
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    - L'Age classique : 1930 - 1945

    
 
       
        


       
        


    
 
       
        
 Toni 
          
          Jean Renoir, 1934

       
        
Les 
          enfants du paradis 
          Marcel Carné, 1945

    

L'innovation du parlant implique la promotion de nouveaux créateurs 
    (ingénieurs du son, dialoguistes, scénaristes, musiciens) autant 
    que le renouvellement des acteurs (modification importante du jeu : il faut 
    un visage mais aussi une voix) : Arletty, Michèle Morgan, Louis Jouvet, 
    Michel Simon, Jean Gabin...

  En 1936, avec la victoire du Front populaire on assiste à l'apogée 
    du réalisme poétique. C'est un cinéma tourné en 
    studios où les décorateurs tels Alexandre Trauner jouent un 
    rôle important. Les dialoguistes deviennent des personnages-clés 
    du cinéma français : le plus célèbre étant 
    Jacques Prévert.

  Pendant la Drôle de guerre, la production n'est pas interrompue même 
    si la censure militaire bannit certains films comme La règle du 
    Jeu de Jean Renoir. 

  
 

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    - Les années 50 : 1946 -1958

    
 
       
        


       
        


    
 
       
        
 Les 
          dernières vacances 
          Roger Leenhardt, 1948

       
        
Madame 
          de... 
          Max Ophuls, 1953

    


La période s'ouvre au lendemain de la seconde guerre mondiale 
    et se clôt avec la fin de la quatrième république. La Libération ne produit 
    toutefois pas de renouveau dans un cinéma qui reste confiné dans un réalisme 
    poétique exsangue. La fin de la quatrième république, en 1958, coïncide avec 
    la mort de Max Ophuls, cinéaste qui a su le mieux tirer parti du cinéma en 
    studio. Avec sa mort c'est une période qui se clôt.

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    - Les années 60 : 1959-1967

    
 
       
        


       
        


    
 
       
        
 Les 
          400 coups 
          François Truffaut, 1959

       
        
Les 
          demoiselles de Rochefort 
          Jacques Demy, 1967

    


Période entièrement dominée par la Nouvelle 
    vague qui modifie profondemment les données économiques et techniques 
    du cinéma. L'apport esthétique, considérable, est plus 
    contesté. 



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    - Les années 70 : 1968-1983

    
 
       
        


       
        


    
 
       
        
 La 
          maman et la putain 
          Jean Eustache, 1972

       
        
A 
          nos amours 
          Maurice Pialat, 1983

    


Une chronologie politique ferait débuter le cinéma des années 
    70, par les événements de mai 1968 et le clôturerait par l'élection de François 
    Mitterrand à la présidence en mai 1981. Il s'agit de la période de l'entre-deux-mai 
    selon la formule de l'historien Pascal Ory. 

Dans une logique interne au cinéma, la date de mai 68 peut 
    être conservée comme début de la période. Les événements de 68 amènent les 
    cinéastes à réfléchir sur leur pratique et à la modifier. Par contre, mai 
    1981 ne provoque pas de changement dans le cinéma. La date du dernier film 
    réalisé par François Truffaut en 1983 convient mieux pour clore une période 
    que l'on définira comme celle d'une coexistence pacifique et enrichissante 
    entre un centre du cinéma, populaire, et sa périphérie, plus ouverte sur la 
    nouveauté. 



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    - Les années 80 : 1984-1991

    
 
       
        


       
        


    
 
       
        
 Les 
          nuits de la pleine lune 
          Eric Rohmer, 1984

       
        
Le 
          petit criminel 
          Jacques Doillon, 1990

    


Mai 1981 n'a pas marqué de rupture avec le cinéma des années 
    70. L'élection de Mitterrand marque la victoire de l'idéologie dominante depuis 
    1968. Par contre l'entrée dans la rigueur en 1983 avec le gouvernement Fabius 
    et le refus de sortir du SME marquent une fracture profonde avec le passé. 
    Cette faillite de l'idéologie devant l'efficacité du libéralisme sera accentuée 
    après la chute du mur de Berlin et l'éclatement de l'URSS. 



7 - Les 
    années 90 : 1992-2001

    
 
       
        


       
        


    
 
       
        
 La 
          sentinelle
          Arnaud Desplechin, 1992

       
        
N'oublie 
          pas que tu vas mourir
           
          Xavier Beauvois, 1995

    


En 1992, La 
    sentinelle, premier long-métrage de Arnaud Desplechin, révèle une troupe 
    d'acteurs (Emmanuel Salinger, Emmannuelle Devos.. ) et une scénariste Pascale 
    Ferran qui deviendra réalisatrice. Le personnage principal est sensible aux 
    évènements politiques de l'époque (l'après guerre froide) mais surtout vit 
    avec des qualités intellectuelles et morales qu'il impose à son environnement. 
  

Un groupe de metteurs en scène et d'acteurs fait donc le portrait 
    d'une société en proposant à travers leur héros un exemple de comportements 
    moraux qu'il leur paraît important de défendre. Ils retrouvent ainsi la tradition 
    du grand cinéma américain (Stewart, Grant, Cooper) ou de la nouvelle vague 
    (Truffaut, Godard). Ils sont en rupture par rapport à deux autres groupe de 
    cinéastes, l'un perpétuant la tradition du cinéma d'observation psychologique 
    ou social, l'autre se plaçant sous le signe de l'imaginaire.

8 - 
    Les années 2000 : 2002-2011

    
 
       
        


       
        


    
 
       
        
 Dix-sept 
          fois Cécile Cassard 
          (Christophe Honoré, 2002)

       
        
La 
          frontière de l'aube 
          (Philippe Garrel, 2008)

    

L'apparition du numérique et d’Internet et une politique culturelle à 
    l'abandon n'empêchent pas, loin s'en faut, le cinéma français 
    d'exister avec sa panoplie d'auteurs anciens et nouveaux.


FONTE : http://www.cineclubdecaen.com/analyse/cinemafrancais.htm