Edgar Degas
Autor: Carlos Alberto Costa | Publicado: 2012-08-17T16:42:00-07:00




Edgar Hilaire Germain Degas – Edgar Degas









Pintor, escultor e gravurista
francês. Muito reconhecido pelas pinturas de bailarinas nos bastidores, antes
ou depois das apresentações. É igualmente conhecido pelas esculturas e
gravuras. A origem de Degas jamais insinuaria que viesse a se tornar um artista
revolucionário. Nasceu no seio de uma família da alta-burguesia. O seu pai,
René Auguste de Gas, era dono de um banco napolitano. Com onze anos, os pais
ingressaram-no em um colégio da típica sociedade, mas somente quando se
inscreveu no Lycél Louis Le Grand, começou a perseguir um sonho chamado “Arte”.&nbsp;Com dezoito anos, numa sala da
mansão dos seus pais, montou um atelier onde concebeu alguns dos seus melhores
trabalhos do início da sua carreira. Saiu do Lycél com vinte anos de idade, com
outros planos em mente. Estudou desenho com Louis Lamolhe, foi este artista
quem lhe serviu de conselheiro durante os primeiros anos da sua carreira. Nos
anos que vieram, a vida de Degas seguiu o rumo planejado. Foi admitido na
Escola de Belas Artes em Paris. Visitou várias vezes o Louvre onde estudou
concisamente a obra de Delacroix e Dominique Ingres. Este último era por assim
dizer, “idolatrado” por Degas. Contudo, conheceu um artista que se viria a
revelar um grande amigo até o final dos seus dias: Edouard Manet. Pintor
francês, nascido em 1834 e falecido em 1917. Edouard Manet, apesar de ter certa
ligação com os pintores impressionistas, não pode ser considerado um deles. Sua
obra não tem nada do impressionismo. Guarda os ensinamentos dos mestres da
transição: clássico-barroco.



Degas apreciava tudo que era fora
do comum. Era capaz de colocar lado a lado em sua paleta, um violeta intenso e
um verde ácido. Influenciado pela estética naturalista, retratou a vida
parisiense, nos seus vícios, como “O Absinto” (1876). A freqüência da vida
noturna em Paris, principalmente da Ópera, levou-o a multiplicar os ângulos de
visão, e as composições diferenciadas.

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A arte ocidental respeita a
unidade da composição. As formas surgem ligadas a outras formas, criando
movimento ou um conjunto de linhas e espaço. A arte oriental, pelo contrário,
baseia essa relação no acentuar de certos grafismos ou cores, levando em conta
o “espaço entre o vazio” e os elementos da composição (o espaço vazio faz parte
do todo em uma composição). Degas, não deixou de tomar conhecimento da
exposição de gravuras japonesas realizada em Paris em 1860, assimilando o
delicado traço das composições.



Degas experimenta vários
processos técnicos: a aquarela, o pastel, a água-forte, a litografia, o
monotipo. Degas era um aristocrata, um homem de famílias típicas, um
descendente de banqueiros napolitanos. Portanto, seus trabalhos do início de
carreira, foram bem aceitos pela crítica e pela aristocracia que admirava o
talento do jovem artista. Sem dúvida, a sua classe social influenciava na
aceitação do seu trabalho por parte da sociedade. Desde cenas do cotidiano
doméstico, às frenéticas ruas de Paris. Desde corridas de cavalos, a mulheres
passando a ferro, todas as suas obras eram bem aceitas e de extrema reputação.

















O talento de Edgar Degas é
indiscutível, mas mesmo que ele não fosse genial, suas obras seriam bem aceitas
da mesma forma. A influência social da família do artista falaria mais alto.
Algo que não acontecia com seus contemporâneos. Na sua maioria, eram artistas
pobres que tinham de expor seus trabalhos no Salão dos Recusados de Paris (Salon des Refusés).



















Obra Prima



Edgar Degas deixou seus colegas
chocados, como toda a sociedade à época, ao exibir a escultura “A pequena bailarina de catorze anos”
(1881). A bailarina representada era uma dançarina da Ópera que Degas conheceu.
A sua família era miserável, estudou balé até os dezesseis anos. Já depois de
Degas a ter esculpido, teve de se prostituir para viver. Degas fez com que a
bailarina, muito jovem, se deixasse desenhar. Começou com um simples esboço,
depois as telas e depois uma escultura revolucionária. Degas fê-la com o
propósito de deixar bem marcados os seus sentimentos face àquela miséria fútil,
na qual viviam milhares de parisienses. A sua face mostra o árduo trabalho com
o qual conviveu.





Aquilo comoveu a sociedade,
fazia-os tristes, não queriam olhar. Por outro lado, esta escultura foi o
primeiro trabalho em que um artista inclui uma roupa real, desta feita uma
saia. Anos mais tarde, a famosa escultura tornou-se um ícone dessa forma de
arte. Degas foge do charme e do colorido alegre das suas bailarinas, para
representar através de uma escultura, a realidade das jovens e exploradas dançarinas
de Ópera, que promoviam a alegria da burguesia francesa. Edgar Degas torna-se
então, um dos maiores revolucionários da arte do século XIX. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;