História do cinema - #parte3
Autor: Alan Dias | Publicado: 2010-11-18T09:44:00-08:00

Vimos na segunda parte, como o cinema começou a ter seu crescimento e seu reconhecimento, citamos também alguns dos grandes nomes dos cinemas, homens que deram passos largos para que a indústria cinematográfica fosse o que é hoje. 
Falaremos agora da ascensão de hollywood, o porque das filmagens na Califórnia, como os Estados unidos obteve seu crescimento nessa indústria, da descoberta de alguns gênios do cinema e o inicio do cinema falado.

História do Cinema #PARTE3

A Ascensão de Hollywood: A meca do cinema

Até essa época, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo, mas com a primeira guerra mundial, a indústria europeia de cinema, entrou em recesso. A partir dai a produção de filmes concentra-se agora em Hollywood, na Califórnia, é ai que o Estados unidos começa a se destacar no mundo do cinema, fazendo e importando diversos filmes.
Porque os filmes começaram a ser filmados em Hollywood?
Alguns produtores independentes saíram de Nova York à Costa Oeste, e lá encontraram condições climáticas para rodar, são quase todos os dias do ano ensolarados, diferentes paisagens que serviram como locações e quase todas as etnias no mesmo lugar, ou seja, todo o tipo de coadjuvantes ali.
Assim nasceu Hollywood, e se transformou na indústria cinematográfica mais importante do mundo.
É importante salientarmos que, nessa mesma época foram fundados os estúdios Fox, Universal, e Paramount. Os controladores desses estúdios viam o cinema como um negócio. Depois de uma luta entre si juntaram se as empresas assim nascem a 20th Century Fox (antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer. 
Os estúdios encontraram diretores e atores e assim surge o “Star System” (sistema de promoção de estrelas).

Comédia: Um pouco de Chaplin

Nessa época começou a se destacar o&nbsp;gênero Comédia no cinema americano, nesse meio estava incluído: Charlie Chaplin e Buster Keaton, aventuras de Douglas Fairbaks e os romances de Clara Bows.
Sempre se baseando na sátira de cenas pequenas do dia-a-dia.&nbsp;A comédia americana dos anos 20 privilegia lugares, situações e objetos que retratam a vida urbana.

“Charles Chaplin (1889-1977), diretor, produtor e ator, passa uma infância miserável em orfanatos, na Inglaterra. Emprega-se nos music halls em 1908 e adquire algum sucesso como mímico. Contratado por um empresário norte-americano, vai para os Estados Unidos em 1913 e, um ano depois, realiza seu primeiro filme - Carlitos Repórter (Making a Living - 1914). Seu personagem, Carlitos, o vagabundo com bengala, chapéu-coco e calças largas, torna-se o tipo mais famoso do cinema. Entre seus principais filmes estão O Garoto (Kid, The - 1921), Em Busca do Ouro (The Gold Rush - 1925), Luzes da Cidade (City Lights - 1931), Tempos Modernos (Modern Times - 1936) e O Grande Ditador (The Great Dictator - 1940).” (fonte: Webcine)

- foi criado também, pelo próprio Chaplin, Fairbanks, Mary Pickford e David Wark Griffith, a United Artist, com o motivo de desafiar os grandes Estúdios.

Cinema Falado: Anos 30

Digamos que foi um passo bem largo o advento do som nos Estados Unidos, sem dúvida porque revolucionou a indústria cinematográfica mundial.
Os anos 30 consolidam os grandes estúdios e consagram atores em hollywood.
Nessa época os gêneros se multiplicam e o Musical ganha destaque. E é no fim da segunda guerra mundial que há um renascimento das produções nacionais, os chamados CINEMAS NOVOS.

#Som? As primeiras experiências de Sonorização

As primeiras tentativas de conciliar o som com as imagens foi feita por Thomas Edison em 1889, e são seguidas por invenções de Auguste Baron e por aparelhos de Henri Joly (1900), sistemas não aprovados, pois falhavam na amplificação e na sincronização imagem-som.

#Som? Vitaphone

Em 1926, a Warner Bros, introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco), e é em 1927 que a Warner lança o filme “The Jazz singer”, um musical que pela primeira vez na história possuía alguns diálogos sincronizados (aliados a partes sem som).
Em 1928, o filme “The lights of New York”, gravado também pela Warner, se tornaria o filme com som totalmente sincronizado.

#Som? Novas técnicas

E o som sincronizado no Vitaphone seria logo substituído por outro sistema como:
Movietone (Fox), DeForest Phonofilm e Photophone (RCA) com sistema de som no próprio filme.
Em 1929, o cinema falado represente 51% da produção norte-americana. 
Outros grandes países vendo isso começam também a explorar essa nova técnica, mas por questões financeiras a transição do mudo pro falado foi feita lentamente. 
Começa então uma nova era para o cinema, nisso, chega o fim do cinema mudo, então é lançado no mesmo ano (’29) o último filme mudo, O Beijo (com a atriz Greta Garbo), com exceção de duas preciosidades de Chaplin, Luzes da Cidade e Tempos Modernos.

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“No final de 1929, o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado. No resto do mundo, por razões economicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente. Neste mesmo ano já lançado grandes filmes falados como "Blackmail" de Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado), "Applause" do diretor Rouben Mamoulian (um musical em preto e branco) e "Chinatown Nights" de William Wellman (mesmo diretor de "Uma estrela nasce" de 1937). Foi também no ano de 1929 criado o prêmio Oscar ou Prêmios da Academia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do cinema.” (fonte: Webcine)

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Por Alan Dias - sou vocalista &amp; guitarrista da banda @judeairplane e falo sobre cinema aqui no Cultural Zine.