Deslimite: um filme-entrevista estrelando Augusto de Campos
Autor: Ismael Alberto Schonhorst | Publicado: 2011-09-11T21:58:00-03:00





Se a melhor crítica de uma obra 
de arte parece ser outra obra de arte, como contar - sem cantar poesia -
 o “pulsar quase mudo”, pós-tudo, o “quanto mais poetamenos dizer” do 
poeta Augusto de Campos?

Sob o metro de um ensaio interdisciplinar, crivo bem temperado que opere
 um guisado de prosa porosa, subdivisões prismáticas da idéia e montagem
 russa, busquemos a síntese de um texto-cinema, que tente desbravar 
caminhos não balizados e nos aventure a novos territórios, sem bulas e 
bússolas. Invenção de formas; essências e medulas.

Ou, para citar os títulos de dois artigos antigos do próprio Augusto, 
algo que conjugue “poesia, estrutura”, “poema, ideograma”. Panaroma, 
harpdiscórdia, colidouescapo.
A proposta de um “Deslimite” estrelando Augusto de Campos. Mais que um 
roteiro crítico, um "cinema escrito", que articule opinião e invenção, 
uma espécie de "cinema" vanguardo-crítico-didatizante, que consiga ao 
mesmo tempo instigar e educar.

Nos últimos meses, Augusto teve lançadas duas antologias de poesia: 
“Viva Vaia” (terceira edição ampliada), editada no Brasil pela Ateliê 
(com poemas de 1949 a 1979) e “Anthologie - Despoesia”, editada na 
França pela Al Dante -poemas de “Viva Vaia” e mais “SOS” (1983) e 
“Pós-Tudo” (1984), traduzidos por Jacques Donguy.

Essa antologia bilingüe foi lançada no Salão do Livro de Paris em abril e
 no Salão do Livro de Genebra no início de maio. Nesta última, fez-se 
acompanhar de uma bela apresentação de “Poesia é Risco”, espetáculo 
intemídia de poesia, música e imagens, com a participação de Cid Campos e
 Walter Silveira.

É possível que esta gravação do recital em francês se transforme em cd 
ou cd-rom, a ser lançado na França ou na Suíça. Mas Augusto de Campos 
tem mais projetos: poemas novos (“digitais” e em papel) que podem ser 
coligidos num cd-rom e num livro que pretende editar ainda este ano. E 
agora talvez seja a hora de rimar as luzes e da tela projetar-se este 
piano preparado AC / CA.


Abertura

Como uma decupagem técnica. Close em partículas brilhantes vibrando na 
tela-página. Câmera afasta-se (zoom-out da lente) e revela os cristais 
líquidos na crista da onda. 

A água se espraia, grãos se agitam. Zoom-out continua e revela um mar na
 tela do computador. A maré marulha. Vemos o reflexo do rosto de Augusto
 de Campos sobreposto à imagem do mar em plano próximo.

 Câmera se afasta mais -plano geral- e faz uma panorâmica circular pelo 
gabinete de trabalho do poeta (estantes com livros, cds, objetos de 
arte). A panorâmica desloca-se em para o centro do quadro -a estação 
digital (computador, scanner, impressora)- e inicia ascensão em 
travelling perpendicular. Tomada em plongée (câmera alta) escrutina o 
poeta compondo poemas na tela-mar.

Primeira tomada – DexPoetaMenos

Hoelderlin abre o primeiro livro de poemas de Augusto de Campos e 
encontra um verso seu como epígrafe de “O Rei Menos O Reino” (1951): “E 
para que poetas em tempo de pobreza?”

Webern faz uma pausa-paráfrase de Hoelderlin -“viver é defender uma 
forma”-, antes de perguntar a Augusto: qual o valor da poesia hoje? 

Augusto de Campos: 
A poesia cumpre o papel que sempre cumpriu. Nas palavras de Pound: 
“Poets are the antennae of the race”. Só que os alarmes das antenas dos 
poetas não costumam ser detectados, num primeiro momento (ponha nesse 
“momento” décadas e às vezes séculos) pelos canais de recepção da imensa
 maioria, para a qual a poesia é uma espécie de conversa de marcianos.
 

Mistério-Bufo: ao ouvir o locutor decretar a vitória do garção de 
costeleta no sistema babilônico, Oswald resvala a pança no rádio à 
janela (sintoniza a novela “Desatinos do Destino”).

A antena quase cai do alpendre. Apedrejado pelas ruas da província, 
Sousândrade suspira o risco da poesia: “Ouvi dizer, por duas vezes, que a
 minha poesia só será entendida  daqui a 50 anos. Entristeci. Tristeza 
de quem nasceu 50 anos antes”. 

Augusto de Campos:
Mesmo assim, o poeta deve continuar, ainda que simbolicamente, a 
exercer a sua missão, fazer o seu trabalho, sem concessões, seguro de 
que o tempo -o longo tempo-  irá resgatar as suas mensagens-em-garrafa 
atiradas ao espaço da linguagem, o seu “pulsar quase mudo”.

Enquanto escreve uma nova composição na partitura musical, Schoenberg 
recita: “O artista nunca faz o que os outros acham bonito, faz apenas o 
que ele acha necessário”.

Enquanto pinta um novo filme no rolo de celulóide, Oskar Fischinger 
medita: “Há apenas um caminho para o artista criativo -produzir somente 
pelos mais nobres ideais- o verdadeiro artista não deve se importar se é
 compreendido ou incompreendido;  ele deve ouvir apenas seu espírito 
criativo e satisfazer seus mais altos ideais, confiando que este será o 
melhor serviço que ele pode prestar à humanidade”.

Augusto de Campos: 
O valor da poesia está no seu desvalor mercadológico. Na ética da sua
 inutilidade. Não se vende e por isso não tem compromissos senão com ela
 própria. Não tem utilidade prática. Por isso é útil. Sua anárquica 
contraproposta  existencial tem em vista resgatar a essência melhor do 
ser humano, sufocada pelos instintos primários da ambição e do lucro, 
que infelicitam o convívio social. 

Sem esperança nem temor, saído do Inferno de Dante, Ezra Pound adentra a
 ágora e desfralda uma bandeira-farrapo de seda: “A usura é um câncer no
 azul”.

Saído do Inferno de Wall Street, com sua harpa exquisita e farpa 
selvagem, Sousândrade prepara-se para desafinar o coro dos contentes de 
nosso tempo.

Augusto de Campos: 
Por isso, o poeta, mesmo desprestigiado pelos meios de comunicação, 
mesmo “à margem da margem” (Décio Pignatari), mantém a sua identidade e a
 sua aura de loucura e pureza, num meio que se pretende racional e 
civilizado, mas em que predominam o egoísmo e o interesse material.

Pária numa praia de ossos, “artista sem arte -ao inverso”, Corbière 
pinta seu epitáfio na magra paisagem má, bêbado da borra de ser vida, 
“bem logrado malogrado”.

No centro da praça (a multidão na platéia centrífuga), John Cage 
senta-se ao piano para apresentar uma das versões de sua “Conferência 
sobre Nada” -a peça “ 4’33” ”. Imóvel, o músico toca o silêncio.

A luz das palavras: “Mas, luminosos ou filmletras, quem os tivera!”. No 
vale do Anhangabaú, populares aglomeram-se para ver a multiplicidade de 
vocábulos -cauda sem fim cidade, city, cité- despejar-se da marquise 
sobre a cidade.

Plano-Seqüência - Vertigem do Paideuma, Miragem do Cinema 

Do horizonte improvável, deslinda-se uma nebulosa, caos cósmico -“i 
punti luminosi”- de grãos f(ec)undantes -nutrimento de impulso. Rever o 
olor que livra e lavra -“make it new”.  Sob esse anticéu parietal, 
noosfera que gera e interroga, pergunto ao poeta: Quais são os poetry 
makers que é preciso ler hoje, pela importância intrínseca e pelo valor 
das palavras para a nossa época?

Augusto de Campos:
Os fundamentais são os mesmos que anunciamos há 50 anos atrás: Mallarmé, Pound, Joyce, Cummings. 

Mallarmé imprime na oficina as páginas de seu lance crucial e diz a Augusto: “Não conheço outra bomba a não ser um livro”.

Augusto de Campos:
Mallarmé é o limiar da poesia da modernidade. Seu poema “Um Lance de 
Dados Jamais Abolirá o Acaso” (1897), propagado no enclave de dois 
séculos críticos, toca em todos os problemas básicos das poéticas dos 
séculos 20 e 21. Desestrutura e reestrutura o texto, como um mapa visual
 e como uma partitura. Suas “subdivisões prismáticas” antecipam o 
cubismo, revalorizam o silêncio e, a longo prazo, sugerem o hipertexto. 
Poesia tempo-espacial antes do tempo, que tematiza as questões do acaso e
 do caos e joga os dados para o futuro.

Acu(s)ado isano, por um tempo doente, Pound sai da gorilla cage a que 
fora confinado e diz a Augusto: “bright brazilians blasting at 
bastards”.

Augusto de Campos:
Pound colocou a invenção como parâmetro básico do comportamento 
poético. Criou uma nova modalidade de crítica. A crítica via tradução, 
com a qual inventou, modelarmente, chineses e provençais para a poesia 
moderna. Instaurou novos procedimentos poéticos com seu método 
ideogrâmico, que assimila a montagem e a colagem em módulos conseqüentes
 mesmo em poemas longos como “Os Cantos”.

Joyce tropeça entre tragos, dribla o desvio de Dublin e a dobra da 
Bahia, e diz a Augusto: “from Blasil the Brast to our povotogesus 
portocall”.

Augusto de Campos:
Joyce, com suas células vocabulares cambiantes, caleidoscópicas, 
abriu novos caminhos para a poesia e para a prosa, criando textos 
indeterminados, polissêmicos, mas ao mesmo tempo rigorosos em sua 
construção referencial. Romances para acabar com o romance.

Prova de exigência e fôlego do artesanato furioso, Cummings revisa 
provas tipográficas e diz a Augusto: “uma folha cai contra a 
humanimaldade”.

Augusto de Campos:
Cummings revolucionou a própria palavra, atomizou-a, revitalizou a 
mortografia cotidiana com sua tortografia, provocou novas relações 
intervocabulares em minipoemas concisos e precisos, que se desconstroem e
 reconstroem os textos em modelares móbiles verbais de multileituras.
Entre nós, Oswald de Andrade e João Cabral de Melo Neto, e, acima de 
todos, Sousândrade, cuja linguagem ainda não foi inteiramente assimilada
 nem decifrada. 

Oswald acerta o relógio e o trem da história para a frente; apanha os 
óculos na latrina e garatuja versos de quatro letras na lousa 
megalítica: “humor amor”.

Ainda não escalpelado, autografa um caderno do aluno de poesia das 
indústrias reunidas O. de A. e dedica à firma de Augusto: “A poesia para
 os poetas -a prova do novo- somos concretistas”.

Augusto de Campos:
Oswald radicalizou o nosso moderado modernismo com a sua 
antropofagia, metáfora antropológica que constitui a nossa única criação
 filosófica e com a qual canibalizou a cultura européia e armou os seus 
poemas-minuto e a prosa inventiva de “Serafim Ponte-Grande”.
João Cabral: o rigor construtivo de sua poesia de pedra, insubornável 
até nas suas limitações. Arquitetura e antimelodia. Contra uma “tradição
 de tagarelas”: não-sentimentalismo. Desegotização. Duro e puro. “Não 
posso me renovar, calo-me”.

João Cabral crava faca só lâmina no açúcar da cana, educa a antiode  
inconfessável pela pedra, e diz a Augusto: “Lição de poesia a palo 
seco”.

Augusto de Campos:
Sousândrade: pré-tudo. Pré-colagem e pré-montagem nas estrofes 
satíricas do “Inferno de Wall Street”, poema que não tem equivalente em 
outras literaturas no seu tempo. A ousadia da experimentação em todos os
 sentidos. “Sobre-rum-nadam”, “fossilpetrifique”. Um milagre de invenção
 até hoje não entendido e talvez não merecido pelo nosso meio.

Sousândrade peregrina pelos escombros malditos de um terremoto clandestino, e diz a Augusto: “Há mundo porvir?”

Augusto de Campos:
Mas se se perceber a diferença que há entre um inventor, um mestre e 
um diluidor, pode-se ler tudo. A poesia é grande e há grandes poetas 
como Pessoa, Rilke, Maiakovski, Tzvietáieva, Stramm, Apollinaire, Lorca,
 Dylan Thomas e tantos outros (para falar só do século 20). De  todos é 
possível extrair encantamentos e ensinamentos preciosos.
 

Cage colhe cogumelos e ruídos num parque imaginário de Manhattam, e 
medita: “i am here and i have nothing to say and i am saying it and this
 is poetry”.

Augusto de Campos: 
Eu hoje acrescentaria à lista dos poetas indispensáveis os textos do 
multiartista John Cage, superiores a tudo o que se chama de poesia 
americana pós-Pound. A fortíssima geração modernista americana, que 
inclui ainda figuras de proa como Eliot, Gertrude Stein, Cummings, 
Wallace Stevens, William Carlos Williams e Hart Crane, deixou as 
gerações subseqüentes numa espécie de estupefação poética, até hoje não 
resolvida.

Antes de perguntar “se não há resposta, então qual é a pergunta?” e 
fazer a rosa ficar mais vermelha no jardim das letras, Gertrude, em seu 
leito de morte, rasgou as autobiografias de fofoca de todo mundo e daí 
disse a Augusto: “there was nothing to say because just then saying 
anything was nothing”.

Augusto de Campos:
Não dá para comparar com eles os Beat, nem os discípulos 
pós-modernistas como Zukofsky e Oppen (por maior que seja o esforço da 
crítica recente americana em supervalorizá-los) e muito menos os 
“language poets”, mais interessantes pela pesquisa do que pela poesia, 
incongruentes na hierarquização dos valores poéticos e paradoxalmente 
mais propensos a responderem às novas mídias com idioletos 
não-referenciais do que com  ciberpoéticas competentes. 

Na vertigem do corpo morto que cai, entre os descaminhos da selva 
selvagem e obscura, Dante chama Arnaut Daniel, “il miglior fabbro del 
parlar materno”.

Alto e baixo por entre as folhas, poema da presença de Provença cantar 
veio para Augusto: “Eu sou Arnaut, que amasso o ar, amo Laura, caço a 
lebre com o boi e nado contra a maré”.

Augusto de Campos:
Não é preciso dizer o quanto (e muito mais) se aprende lendo Homero, 
Dante, os trovadores provençais ou os “metafísicos” ingleses etc. etc. 
Durante meio século, via tradução, Haroldo, Décio e eu nos devotamos a 
recriar em língua portuguesa, um “corpus” do que de melhor se fez em 
poesia, do chinês ao russo, com ênfase na invenção.  Por que não 
visitá-lo?

Sob o olhar telúrico da tertúlia em trio, uma épica sem enredo 
encapsulada em caleidoscópio desenrola-se de diante de Augusto, Décio e 
Haroldo.

Após receber de Pound o subsídio para publicar “Ulysses” e espalhar 
pelos ares os manuscritos de “Finnegans Wake”, Joyce interpela-o: “to 
beg for a bite in our bark Noisdanger”.

Pound vira a página e a clepsidra do avesso, perfura minas na terra 
devastada - “dichten = condensare”  (poesia = concentração) -e pergunta 
ao trovador Arnaut: “Mas, Noigandres, eh Noigandres! O que quer dizer 
isto?”.

Colhendo no ar a tradição mais viva, colorindo “o canto de uma flor cujo
 fruto seja amor”, o grupo de poetas paulistas encastelado no morro das 
Perdizes viria a adotar a palavra-enigma como mote de experimentação e 
nome de pesquisa poética em 1952. 

Francis Picabia e Man Ray pegam a revista “Invenção”, sob a foto dos 
poetas Noigandres, e descortinam a tela (trompe-l’oeil que iludia a 
falsa paisagem) para o Entreato, enquanto Erik Satie e René Clair 
preparam a próxima cena.


Cena 3 - Impulsos em Rotação

Marcel Duchamp apanha a “Invenção” , abre seu museu-valise de projetos e
 ready-mades e tira da caixa preta um tabuleiro de xadrez (na verdade, 
seu Grande Vidro), onde se lê -as letras nas casas do jogo- seu lema: 
“Não repetir apesar do bis”. 

Após dois dedos de prosa e um lance do acaso em fracasso -desvestido de 
celibatário mesmo, exclama que seu outro lema é “echecs”, um misto 
quente (“croque senhor?”) de “xadrez” e “fracassos”-, Duchamp pergunta a
 Augusto:
O que um jovem poeta precisa levar em conta hoje, no ato de escrever? 
Qual é a escrita de nosso tempo? 

Augusto de Campos:
Os caminhos que se abrem são muitos e imprevisíveis. Ler o melhor 
possível (como o que foi citado anteriormente), atentar para as 
possibilidades das novas tecnologias (que exigem grande investimento em 
aprendizado, manuais de programação, softwares etc.). Eleger a sua 
própria dieta poética e tentar descobrir a própria voz.

Scelsi mostra a Augusto uma relíquia do castelo de Rapallo -um bilhete 
manuscrito. Conta que quando perguntaram a Pound, já bem velhinho, que 
conselhos teria para dar aos jovens, ele simplesmente autografou: 
“curiosity - advice to the young - curiosity”.

Augusto de Campos:
A única coisa que não me parece inteligente é voltar atrás, retornar a
 padrões ultrapassados de escrita poética, a menos que se tenha tutano 
para fazer melhor o que fizeram Shakespeare, Camões, Hopkins, Cesário 
Verde...

Contra a maré da mercancia, Haroldo de Campos encanta Khlébnikov pelo  
cantar do riso, transluciferino logodédalo, expandido galáxias: “Ride, 
ridentes! Derride, derridentes!”

Sá-Carneiro sugere a Augusto arrolar uma bíblia irônica, para combater a
 bílis crônica da juventude transviada (e a própria incontinência que 
angustiava o poeta lisboeta)... “Grafogramas, grafemas, stelegramas para
 um jovem poeta... Ou que tal uma ‘Soneterapia’?”

Augusto de Campos:
O que tem acontecido é o contrário. O neoconservadorismo, que reponta
 aqui e ali, pressurosamente amparado por academias e prêmios 
inconfiáveis, tem demonstrado à saciedade essa afirmação. Quando o 
resultado não é insignificante, é desastroso, pela incompetência dos 
noviços, se comparados aos grandes e até aos pequenos mestres.

Entre tomos do “Tolicionário” (‘dicionário das idéias tolas e feitas’, 
‘enciclopédia em farsa da estupidez humana’), que vinha compilando há 
anos e deixará inacabado (para desespero de Bouvard e Pécuchet), 
Flaubert espana o pó das páginas e pondera: “Quando é que seremos 
artistas, nada mais que artistas, mas realmente artistas?”.

Cotidianas digitais

Rimbaud projeta num muro de Paris os rotorelêvos duchampianos de “Anemic Cinema”, que Man Ray ajudara a cinematografar.

Na platéia ao ar livre, Mallarmé dirige-se a Cézanne: “Sem presumir o que sairá daqui -nada ou quase uma arte”.

Prestes a abandonar o ofício em troca do tráfico de mistérios (um 
escambo de máscara cubista e esfíngica), o projecionista pergunta a 
Augusto:
Qual a importância das novas tecnologias para a poesia? Como lidar com 
elas? 

Augusto de Campos:
As novas tecnologias não surgiram por acaso. Respondem a avanços 
científicos e são irreversíveis. Tenho para mim, que um dos méritos das 
vanguardas da primeira e da segunda metades do século 20 foi o de 
(antenas da raça) acenarem precursoramente para as transformações que 
haveriam de ocorrer na linguagem e na intercomunicação humana.

Espelhos vorticistas armados por Dziga Vertov projetam “animogramas” 
(poesia móbile de computador) de Augusto: em “o mesmosom”, Scelsi busca o
 grau raro do zero-zen; e “Pessoandando” vai no compasso complexo do 
desassossego. 

Augusto de Campos:
A sintaxe da informática é extremamente familiar, congenial mesmo, à 
idéia do poema como projeção gráfico-espacial, organizado em estruturas 
rigorosas, a atritarem o verbal e o não-verbal em cor, som e movimento.

Webern e Cage fazem coro a “interpoemas” (poesia para intervenção 
interativa) de Augusto: no “Ininstante” em que o mouse morde uma sílaba,
 o verbo faz-se variante;  ao abrir as “Portas do Ouver”, o olhouvido 
pisca em sinestesia.

Augusto de Campos:
É o ambiente ideal para a apresentação “verbivocovisual”, postulada 
pela poesia concreta, a partir do “Lance de Dados” de Mallarmé, poema 
que fecha o século 19 e abre o 20 para as aventuras da modernidade, 
retomadas nos anos 50, e agora já caminhando para o espaço cibernético.

Duas duplas solam em uníssono para os “morfogramas” de Augusto: Webern e
 João Gilberto em escala contida de “Quarteto para Saxofone op. 22” e 
“Eu Sambo Mesmo”; Cage e Boulez , em discordia concors de “16 Dances” e “Première Sonate pour Piano”.

Augusto de Campos:
Tão longe foi a antevisão de Mallarmé, que é possível ver nas 
“subdivisões prismáticas da Idéia” do seu poema um aceno para as 
práticas hipertextuais, características do universo digital. Pode-se 
perfeitamente visualizar o poema a partir da frase principal “Un coup de
 dés jamais n’abolira le hasard”, como a sede de camadas de “links” 
correspondentes às frases menores em que se ramifica o poema. Mallarmé 
entendeu o seu tempo e o que viria depois.

Naufragados no hiper-realismo de um monitor de cristal líquido, Mallarmé
 e Igitur conspiram contra a blasfêmia esparsa de Usher e tramam “uma 
constelação” de claras enigmagens no palco do teatro de idéias: transe 
mental. 

Noite, demência e pedraria. Sobre o jogo de quadrados de um quadro 
pintado por Geraldo de Barros, Duchamp, demônio mallarmaico da analogia,
 brinda “o chocalhar sacrílego dos dados”.

Augusto de Campos:
Não há porque temer, por desumanizadora, a mídia digital. Cabe a nós,
 poetas, prometeus cibernautas, arrancar o fogo digital dos cibernadores
 (“controladores-governéticos”, na expressão de Timothy Leary) e 
humanizá-lo com o “ethos” não contaminado da arte e da invenção.

Solitude, recife, estrela. À beira de uma falésia, Mallarmé mostra a 
Valéry as provas de seu “Lance de Dados” - abaixo, as ondas do mar do 
mesmo 1897 insistem em se quebrar num pier-estela a onze fotogramas por 
segundo. 

Cosmo-polis. O prestidigitador de bibelôs de inanição sonora pergunta ao
 encantador de serpente que pensa renitente: “Você não acha que é um ato
 de demência?”

Coda - Corte do Cristal para o Risco no Arco Teso 

Peirce quixotesco e ideológico, virando o rosto da memória para um 
Brasil em obras e atacando pelo avesso das errâncias de panteros, Décio 
Pignatari declama: “apenas o amor e, em sua ausência, o amor / decreta, 
superposto em ostras de coragem, / o exílio do exílio à margem da 
margem”.

Com cicatrizes várias, mas viva, Pagu sai do túnel e marcha (Oswald no 
ouvido): “no fundo de cada Utopia não há somente um sonho, há também um 
protesto”.

Ao ver Augusto e Lygia numa das janelas que resplandecem no Parque Industrial, ela pergunta ao poeta que cultivava Solange Sohl:
Como viver/sobreviver dentro da cultura brasileira? 

Augusto de Campos:
A massificação cultural brasileira (fruto da desigualdade social e da
 ganância dos veículos de comunicação) é um fato inconteste. Numa 
população de 170 milhões de habitantes, o público que compra um 
best-disco popular de nível  elevado não chega a 0,001%. Livros de 
poesia têm uma tiragem normal máxima de 2000 exemplares. O que significa
 0,00001% da população. Música clássica tem um índice parecido. Música 
contemporânea, um índice menor ainda.

Empilhando um copo de cerveja sobre uma taça de schnaps e um cálice de 
conhaque, Lupicínio Rodrigues ergue um brinde ao tótem do pensamento 
coisa à-toa. Entre trancos e tamancos, sussurra para Augusto: “Chegam 
até a afirmar que eu tenho uma pedra encerrada no peito, quem há de 
dizer?”

Augusto de Campos:
O repertório poético da população se restringe, praticamente, ao da 
música popular. Mas a poesia da música popular é limitada pela 
comunicação de massa, tendo que aceitar, de saída, uma série de 
convenções, a partir da própria música, formatada pelo melodismo tonal. 
Entende-se que assim seja, porque, sem uma linguagem de acesso imediato,
 inviabilizar-se-ia, a curto prazo, o importante papel social que cumpre
 essa modalidade de arte: injetar  momentos de poesia e música nas 
práticas de lazer da coletividade.  

Ao piano, Eurico de Campos toca seu “samba concreto” para o filho 
Augusto. Como móbiles de Calder, bóiam na tela-canto o “triângulo 
vermelho do coração”, o “losango violeta da saudade” e as “linhas 
paralelas das almas separadas”.

Augusto de Campos:
No entanto, é preciso dizer que 90% do que se chama de “poesia” da 
música popular (ou mais modestamente de “letra”) -mesmo levando em conta
 a natureza específica das “letras“, que demandam critérios peculiares 
de avaliação- é subliteratura, diluição poética.

Frente a um forno a lenha, o perfeito cozinheiro das almas deste mundo 
anuncia seu “indigesto” prato: “A massa ainda vai comer o biscoito fino 
que eu fabrico”.

Augusto de Campos:
Houve um momento em que a produção mais sofisticada da área de 
consumo aparecia como a grande mediadora entre a cultura popular e a 
erudita, a ponto de Décio Pignatari ter criado o termo “produssumo” para
 conceituar essa situação excepcional. A poesia das letras e a própria 
música elevaram-se, chegando a produções-limite como “Araçá Azul” e 
“Cabeça”.

Abrindo picadas pelos campos de cana-de-açúcar para sempre, Caetano 
Veloso vai avançando por veredas que se engendram de palavra em palavra 
até que o araçá mude em pulsar quase mudo, dias dias dias de 
sonho-segredo.

Do fundo do poço, pátio dos loucos, Walter Franco enxota uma mosca do 
branco vão da boca, deixa-se mudo, xaxado e perdido, até perguntar (dó 
de doido): que é que tem nessa cabeça, saiba que ela pode ou não. 

Augusto de Campos:
Mas a própria dinâmica do entretenimento, sob a pressão 
mercadológica, acabou retrojetando os seus produtos mais e mais no mundo
 do consumo, apartando-os da arte de alto repertório e das práticas 
experimentais mais agressivas.

Com geléia até o pescoço, Torquato Neto desfolha a bandeira de “medula 
&amp; osso”. Adeus pra não voltar -let’s play that- zarpa via Navilouca:
 “eu quero eu posso eu quis eu fiz”.

Augusto conduz o trovador Bernart de Ventadorn a um desafio entre 
cantadores nordestinos -a peleja no Piauí entre o Cego Aderaldo e Zé 
Pretinho- “é um dedo, é um dado, é um dia”, “é um dia, é um dado, é um 
dedo”.

Augusto de Campos:
As poucas tentativas de reinjetar-lhe invenção e restabelecer aquela 
tensionante “intermídia” cultural, provindas quase sempre de músicos 
independentes, têm sido recebidas com indiferença e sufocadas por um 
meio musical circunscrito aos seus virtuosismos e excelências e 
aparentemente desinteressado de produções que bloqueiem a comunicação 
fácil com o público, que aumentou enormemente, enquanto a faixa estrita 
dos leitores de poesia permaneceu nos mesmos índices insignificantes.

Sabor de burrice made in Brazil. Antídoto Tom Zé: “defeito de 
fabricação”, “beleza demais contravenção”. Entre moqueca para rabeca e 
rapadura bricolada, farinha percussiva e carne de corda, multiplicar-se 
única: cademar?

Pavilhão Transnacional, Exposição Universal. Edgard Varèse orquestra 
torrentes de sons (ruídos feitos música) e projeções de luzes (poema 
hiperprismático) para arrasar a rala densidade dos desertos atuais.

Augusto de Campos:
Em suma: a música-poesia popular voltou a ser popular e a poesia e a 
música contemporâneas voltaram aos compartimentos da alta cultura. Tal 
situação não é muito diferente no resto do mundo. Basta dizer que, no 
plano dos produtos auditivos, a maior parte da grande poesia de língua 
inglesa, de John Donne a Dylan Thomas, é até hoje apresentada com 
extrema mesquinharia, em modestíssimos cassetes, onde não se oferecem 
sequer os textos dos poemas, enquanto se multiplicam as mais requintadas
 edições de CDs e DVDs de vulgaridades poético-musicais.

À mesa de um boteco lisboeta, entre goles de bagaceira, Fernando Pessoa 
esboça seu ensaio “Erostratus”: “Quanto mais nobre o gênio, menos nobre o
 destino; um gênio pequeno alcança a fama, um grande gênio alcança o 
descrédito; um gênio ainda maior alcança o desespero; um deus é 
crucificado”.

Augusto de Campos:
Já da perspectiva propriamente literária, são raros os interlocutores da
 poesia de invenção ou experimental (a que não é feita só para 
“expressar” mas para “mudar”, na fórmula cageana), tanto sob o aspecto 
da recepção crítica, quanto sob a ótica da produção poética, que, como 
no caso da música popular, tende atualmente ou à estabilização ou ao 
retrocesso. 
Nessa conjuntura, a única atitude possível ao poeta, ou pelo menos ao 
poeta-inventor, mais do que nunca encantoado nas catacumbas da 
comunicação, é a “guerrilha artística”, como Pignatari previa há muitos 
anos. 

Escapando de uma manifestação antiglobalização, Paul Valéry vê grafitado
 num muro convulsivo de Paris um aforisma seu estropiado em 
desprovérbio: “Contra o fácil e o fóssil, o físsil e o míssil do 
difícil”.

Augusto de Campos:
Resistência e recusa. Registrar, ao menos, o trabalho, para as 
gerações futuras, enquanto não se processe uma verdadeira elevação 
cultural a partir de políticas adequadas de ensino, as únicas que 
poderão reverter a situação, ainda que a longo prazo.

Nas calçadas pisadas de sua alma, sob o balido-balada da balalaica, 
Maiakóvski: “Quero ser compreendido pelo meu país/ mas se não for/ tanto
 faz/ passarei por vocês/ de viés/ como a chuva/ oblíqua/ passa.” 

Sem dar sua alma cativa, abrindo a veia da vida, “irrecuperável, a vida 
vaza”, “irreprimível, vaza a poesia”, Tzvietáieva:  “A resposta é: 
recuso”. 

Augusto de Campos:
Apesar do seu insucesso pessoal (ambos se suicidaram, inviáveis, sob o
 tacão stalinista), eles estão mais vivos do que nunca.  É sob o signo 
dramático da sua ética estética que se deve colocar, a meu ver, a 
sobrevivência da poesia, nos tempos de hoje. Sem esse norte, não vale a 
pena ser poeta.
Carlos AdrianoÉ mestre em cinema pela USP e 
realizador dos filmes “A Voz e O Vazio: A Vez de Vassourinha” (placa de 
ouro de melhor documentário no Festival de Chicago) e “Remanescências” 
(aquisição/coleção The New York Public Library), entre outros.