Manifestações do Inconsciente: Um Cão Andaluz, Surrealismo e História 
Autor: Daniel N. Frias | Publicado: 2013-04-17T23:15:00-03:00





Um
Cão Andaluz foi uma revolucionária obra
cinematográfica, lançada em 1929, que contou com a parceria entre dois grandes
nomes do movimento artístico denominado de “Surrealismo”, o mestre catalão
Salvador Dalí (considerado, talvez, o mais importante pintor do Surrealismo) e
o maior cineasta espanhol do século XX, Louis Buñuel. Essa instigante obra
desenvolve-se à medida que explora as manifestações do inconsciente por meio de
sonhos, baseando-se nas teorias psicanalíticas do médico e fundador da própria
psicanálise, Sigmund Freud. O filme surrealista tem por finalidade lançar uma
crítica ácida à sociedade de então, às obras artísticas e/ou valores
institucionalizados e aos conflitos políticos resultantes de duas grandes guerras
que ocorreram nesta época, cujos motivos seriam demasiadamente sem nexo, tendo
em vista os grandes prejuízos econômicos e de perdas de vidas humanas nos
campos de batalhas decorrentes de tais conflitos.



Tendo como o principal
embasamento as “teorias freudianas” e o elemento/conceito como “manifestação do
inconsciente”, Um Cão Andaluz não
apresenta uma seqüência linear dos fatos. O passado, o presente e o futuro
misturam-se numa espécie de híbrido, tornando-se, na maioria das vezes,
ilógicos para o espectador que busca uma conexão entre seus eventos. Sendo
assim, o curta-metragem é, efetivamente, uma contraposição à razão, à lógica e
à coerência das regras de construção da narrativa que até então eram
indispensáveis às obras burguesas. Tal procedimento, portanto, faz com que o
filme apresente algumas cenas, aparentemente, sem significados ou
incompreensíveis, deixando apenas interpretações subjetivas como um modo de
libertar os mais profundos e fantasmagóricos sonhos de uma mente “desprovida”
de racionalidade ou de quaisquer moralidades. 



Contudo, algumas das
cenas da obra demonstram ser de cunhos metafóricos, análogos e provocativos,
principalmente quando o filme ataca contundentemente os preceitos morais
burgueses, eclesiásticos e sociais. Podemos encontrar tais elementos em cenas
como as de uma mulher que tem seu globo ocular dilacerado por uma navalha
(talvez a cena mais famosa do filme), que possivelmente tinha como objetivo
chocar e criticar a sociedade de então que caíra no “conformismo” perante os
eventos que ocorrera nesta época. Um personagem que tem formigas saindo de uma
de suas mãos – provavelmente uma implicação à expressão francesa fourmis dans les paumes (formigas nas mãos), que
significa “um grande desejo de matar”, também é uma cena clássica da obra,
assim como outra em que o personagem (interpretado pelo ator Pierre
Batchef) assume uma perspectiva “bestializada” movido, segundo as “teorias
freudianas”, pelo princípio do prazer e/ou
ID, onde o mesmo persegue
irracionalmente a sua companheira (personagem interpretada pela atriz Simonne
Mareuil).



É interessante
ressaltar que Um Cão Andaluz manteve
uma relação intrínseca com o Surrealismo, o qual teve um papel importante na
sociedade moderna. Este, que fora inicialmente um movimento literário que
surgiu na França em meados dos anos 1920 e que mais adiante englobou diversas
áreas artísticas, teve como “fundador” e principal teórico o poeta francês
André Breton (1896-1966), que “inaugurou” o movimento após a publicação de sua
célebre obra Manifesto Surrealista,
em 1924.



O Surrealismo teve
fortes influências do Dadaísmo, cuja corrente artística apresentava em suas
obras o elemento intitulado de “aleatoriedade” ou “acaso”, o que
posteriormente, de certa forma, viria a ser o “inconsciente” para os
surrealistas. 



Além das influências
encontradas em outras correntes vanguardistas do século XX, o Surrealismo se “fundamentou”
nos estudos psicanalíticos realizados nesta época, onde, com a “descoberta” do
subconsciente pelo médico austríaco Sigmund Freud e o desenvolvimento de suas
teorias que associavam a sexualidade com os fatores psíquicos, os artistas e
teóricos surrealistas viram nesta ocasião uma oportunidade de se aprofundar
neste universo onírico, alegórico, irracional e “monstruoso” que envolvia a
mente humana e que até então permanecia desconhecida. 



Na esfera das artes
plásticas, o objetivo era criar as obras fora dos padrões do “racional”, isto
é, sem um senso-crítico ou um “superego” artístico, deixando a imaginação e o
processo criativo do artista “livre” para representar os mais diversos temas
baseando-se em sonhos. Na
maioria das vezes, as obras fundamentavam-se nos próprios sonhos do artista, o
qual trazia os conteúdos do inconsciente para a sua arte, portanto, sem ter uma
história, uma seqüência lógica ou coerência entre seus eventos. 



Dentre os artistas
surrealistas que se destacam, estão o pintor catalão Joan Miró (1893-1983), o
italiano Giorgio De Chirico (1888-1978), o pintor alemão Max Ernst (1891-1976),
Jean Arp (1886-1966), o pintor belga René Magritte (1898-1967), os já
mencionados Salvador Dalí e Louis Buñuel - que criaram Um Cão Andaluz -, entre tantos outros vanguardistas que aderiram ao
movimento.



O Surrealismo, assim como os outros movimentos
vanguardistas desta época, emerge em meio a um contexto histórico que assolava
o “mundo ocidental” no final do século XIX e início do século XX. A concepção
estética encontrava-se atrelada a uma “nova” visão de mundo em uma “nova”
sociedade que passara por um momento de instabilidade política, social e
cultural que nunca fora visto antes na história.&nbsp;



Em um ambiente
totalmente fragilizado, a Europa enfrenta um período de “crise” em sua cultura
e, evidentemente, também na arte. 



Este colapso global foi desencadeado
por diversos fatores, entre os quais podemos citar a Primeira Guerra Mundial
(1914-1918), onde grande parte das potências europeias adentrou no universo
industrial e capitalista – sendo os Estados Unidos o grande beneficiado nesse
processo que o coloca na liderança mundial tanto economicamente quanto
militarmente, a Alemanha que entra num período de grandes prejuízos econômicos
e humanos no final da Grande Guerra, além de passar por uma humilhação
histórica que, posteriormente, serviria como vingança e para o desenvolvimento
do Nazismo, a Revolução Russa de 1917 – que se baseava nos princípios
comunistas e escritos dos filósofos alemães Karl Marx e Friedrich Engels, os
quais almejavam uma nova ordem mundial, o surgimento de governos altamente
autoritários e violentos, como os de Josef Stálin (União Soviética), entre
outros movimentos culturais, políticos e sociais revolucionários que perduraram
neste período.



Nesse contexto caótico,
os artistas modernos viam no Surrealismo uma forma de lançar uma crítica a
esses conflitos e guerras que levaram ao fim de várias vidas humanas nos campos
de batalha, à fragilidade inerente ao ser humano, às obras tradicionais que
seguiam os padrões da lógica e do racionalismo cartesiano, aos conflitos
militarizados, à sociedade culpabilizada, enfim, a toda criatividade e
realidade humana “oculta” em nossas mentes que, por muito tempo, fora regida
pela “ditadura da razão”. Não somente Um
Cão Andaluz e o Surrealismo provocaram um choque e estranheza na sociedade
de então, mas, sim, sobretudo, a própria realidade histórica “surreal” que
assolou o mundo ocidental.





Texto: Daniel N. Frias

Professor de História e Geografia da rede pública de ensino.





Para assistir o filme:&nbsp;http://www.youtube.com/watch?v=YJCcLbtSD6o



Bibliografia.





LOPES,&nbsp;Frederico. Un chien andalou como provocação e choque.&nbsp;Disponível em &lt;http://www.labcom.ubi.pt/cinubiteca/pdf/planocorte06.pdf&gt;
Acesso em 17 de abril de 2013.