[Diário da Leighton Artists' Colony #12] A confecção da partitura #1
Autor: Paulo | Publicado: 2016-04-09T21:08:00-03:00



*to read it in english, please go to the end of this post

O meu processo de criação, quando envolve, como na maioria da vezes, a confecção de uma partitura, varia muito de uma peça para outra. Às vezes, escrevo a música direto no computador, às vezes escrevo primeiro rascunhos manuscritos e depois edito tudo num software de edição, onde refino a escrita, repenso alguns detalhes da música, refaço algumas coisas completamente, adiciono outras.&nbsp;



No caso de Ramos, a fase do manuscrito tem antecipado sempre a fase da edição ao computador. Há sempre pelo menos dois rascunhos de cada página feito à mão, além de uma série de anotações, rabiscos soltos sobre gestos e sobre detalhes dentro de um gesto, etc.&nbsp;



Sempre que fecho uma pequena seção, trabalho em sua edição digital. Isso foi até mesmo necessário, tendo em vista a minha colaboração com Luciane. Precisava de versões estáveis, legíveis, mais ou menos finalizadas de cada página, à medida que elas iam saindo, para enviar para ela e ela poder ler e tocar cada parte.&nbsp;



De toda forma, sempre tenho a necessidade de ter o retorno do arranjo visual da edição no meio do processo de criação. Nunca me aconteceu de escrever toda uma música no papel e somente depois passar tudo para o computador. Tenho a necessidade de trabalhar na edição, nos pequenos detalhes do arranjo visual, nas decisões finais de escrita, para poder continuar com ao desenvolvimento das ideias e do movimento da trama da música. Se há uma coisa boa nesse processo, é a chance de amadurecer mais lentamente determinados aspectos das relações formais da música — pois, ao mesmo tempo em que paro para editar o que já foi rascunhado, fico regurgitando toda a passagem, tocando num instrumento (ou ouvindo no computador, quando é possível), matutando sobre isso ou aquilo, re-rascunhando outras coisas.&nbsp;



Ao mesmo tempo em que isso é uma resposta a uma necessidade, e apesar do ponto positivo citado acima, sinto que muitas vezes me atrapalha muito, pois fico como que criando pontos mais estanques (momentos de edição, que custam bastante tempo) no passeio quase improvisatório da linha de criação, de desenvolvimento dos gestos, melodias, ideias musicais... É um lance meio masoquista mesmo: sacrifico o envolvimento quase nirvânico com os movimentos libertários de criação, para editar, enquadrar, formalizar, delimitar a escrita do troço. &nbsp;Em algum momento vou ter que rever essa estratégia, pois é quase sempre meio torturante. Ou então abrir mão da partitura — ao que também me vejo inclinado em alguns momentos.
















----- ENGLISH VERSION:



When my creative process involves writing a music score (most of times), it varies a lot from one piece to another. Sometimes, I write it directly on the computer, sometimes I write first manuscript drafts and then edit it on a music notation software, where I refine the writing, rethink some details of the music itself, remake some other things completely and sometimes add new things also.

In the case of Ramos, the stage of making a manuscript draft before editing it on computer has been a constant. There are always two hand written drafts at least for each page of the score, besides a series of annotations, free scrawls on gestures and details within a gesture, etc.

Everytime I finish a section, I work on it's digital finalization. It's been even necessary, considering my collaboration with Luciane during the residence. I always needed stable and well finished versions of each page during the process of making them so I could send it to her and we could meet after to read/hear/discuss the passages.

Anyway, I ever feel that I need a visual following-up of the music while the creation of it. It's never happened to me to write an entire music by hand and only after that edit it on a computer. I have a necessity to work on the visual arrangements of a more or less final version of it (am not able to have this as fine as I need by hand — bad calligraphies), on it's local details , on the accurate writing decisions to feel that I can continue with the development of ideas and with the moving through the entanglement of lines of the work. Whether there is something good about this is a chance to mature out some aspects of the formal relations of the piece more slowly — for while stopping to edit what was drafted I keep regurgitating the passage, playing it on a reference instrument (or listening on a computer playback tool when available and possible), meditating about this and that, redrafting that other ones. 

As far as it is a response to a necessity, and although there are positive issues as said above, I feel that this process also has the power to disturb me a number of times, for I end to provoking tight, lazy and long moments (while stopping to edit the score on the computer) within the almost improvisational ride of the line of creation... It's a kind of masochist thing: I sacrifice my almost nirvana involvement with the libertarian forces of creation to edit, frame, formalize, delimitate the writing of the stuff being made.

The time may come in the future when I will have to rethink this strategy, for it is ever kind of racking to me. Or maybe I should give up making music which needs a (more or less conventional at least) score.

-------




A
 minha residência artística, para a composição de Ramos, tem o apoio do 
Ibermusicas — Programa de Fomento das Músicas Iberoamericanas.
---
The
 residence at the Banff Centre, to write Ramos, is supported by 
Ibermusicas — Programa de Fomento das Músicas Iberoamericanas.