capítulo 11. o culto ao autor
Autor: Carol Jácome | Publicado: 2009-06-13T09:14:00-03:00

As teorias e as críticas do cinema no final da década de 50 e início dos 60 eram guiadas por um movimento chamado autorismo. Esse movimento era influenciado pelas teorias existencialistas de Sartre: “a existência precede a essência”, e dessa forma, o cineasta era o centro do fazer cinematográfico, interferindo diretamente no estilo do filme.O autorismo foi resultado dos estudos do cinema realizados em revistas da área, cineclubes, festivais de cinema, na Cinémathèque Française, em que eram projetados filmes norte-americanos.Nessa teoria, relembrando o termo “cinema-caneta” de Alexandre Astruc, o cineasta deveria assinar o seu filme, valorizar o ato de filmar. Na época, o diretor de cinema era um mero serviçal da adaptação do texto. Sendo assim, o autorismo defendia a independência do diretor para realizar o filme a sua maneira.François Truffaut foi um cineasta importante nessa corrente. Ele era contra o cinema institucionalizado, comercial, que possuía sua receita de bolo para fazer cinema. Truffaut não concordava com a “tradição da qualidade”, que adaptava clássicos da literatura para o cinema seguindo a mesma fórmula estética. Ao contrário da tradição de qualidade, Truffaut defendia o cinema independente norte-americano de Nicholas Ray, Robert Aldrich e Orson Welles. Para o cineasta, “o novo cinema se assemelharia a quem o realizasse, não tanto pelo conteúdo autobiográfico, mas pelo estilo, que impregna o filme com a personalidade do diretor.” (STAM, 2000, p.103). Hitchcock, para os Cahiers (críticos e cineastas que escreviam na revista Cahiers du Cinéma, principal difusora da teoria do autor) era um gênio da técnica cinematográfica e profundo metafísico, em que suas obra giravam em torno da “transferência da culpa”.A discussão do autorismo antecedeu as décadas de 50 e 60. A legitimação do cinema como arte já suscitava a comparação de cineastas com pintores e escritores. Diretores como Griffith e Eisenstein haviam comparado suas obras com as de escritores como Flaubert e Dickens. Na década de 40, revistas de cinema defendiam uma produção artesanal, assinada.A Nouvelle Vague, corrente formada pelos críticos e cineastas da Cahiers du Cinéma, era adepta a metáfora escritural, em que os filmes e artigos poderiam ser duas formas possíveis de expressão. Não é à toa que os filmes da Nouvelle Vague são cheios de referências à escrita. Para Godard, “estamos sempre sós, seja no estúdio ou diante de um papel em branco”.A teoria do autor veio combater os quatro pontos centrais que circundavam o cinema naquela época:· Menosprezo elitista do cinema por intelectuais do campo literário;· Cinema é uma arte menor por ser uma expressão visual;· Teoria da cultura de massa que acreditava no cinema como forma de manipular e alienar politicamente a massa;· O antiamericanismo da elite literária francesa.Para os defensores da teoria do autor, cineastas como Eisenstein, Welles e Renoir eram autores, como Hawks e Minnelli. Portanto, para os novos cineastas, o cinema norte-americano serviria como base para o cinema francês.Bazin alerta para o perigo da teoria do autor de colocar o diretor como infalível. O autorismo, para o teórico, também deve se unir a outras correntes cinematográficas como a histórica, tecnológica e sociológica. Bazin cita o exemplo de Curtiz no filme Casablanca, que registra um momento histórico sem se afirmar como cinema de autor. Briga Truffaut e GodardNouvelle Vague brasileiraPor Ana Carolina Jácome - junho/2009