NADA SERÁ COMO ANTES
Autor: Dalmo Duque dos Santos | Publicado: 2007-11-14T16:44:00-08:00






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Lembranças
funcionam como um filme na cabeça da gente. Parece uma sucessão de quadros,
como no cinema. Isso acontece a todo instante, mas de forma mais apurada quando
estamos sós, pensando na vida. Muitas vezes esse estímulo vem de pessoas, de
situações ou de objetos que nos remetem automaticamente ao passado. Vi numa
foto a primeira casa em que morei. Era de madeira, tinha uma varanda enorme,
dessas em que as pessoas ficam conversando despreocupadamente. Essa casa ficava
na Belo Horizonte, em direção ao cemitério velho. Nessa foto estou no colo da
minha “Madinha Manoela” (Manoela Borges), que não era parente do nosso sangue,
mas tinha um vínculo espiritual muito forte com todos nós. Ela adotou e criou
minha avó, retirante do sertão baiano; adotou e criou minha mãe e praticamente
meus quatro irmãos. O meu irmão caçula, adotado de uma família ribeirinha do
Porto XV, chegou para passar alguns dias em nossa casa, enquanto a mãe dele se
recuperava de uma grave infecção no hospital. Por causa do destino, ficou para
sempre, após o falecimento da mesma. Anos depois, uma tia nossa com dons
mediúnicos, observando essa criança, identificou nela a figura do pai de dona
Manoela Borges, reencarnado. Quando os meus avôs chegaram ao Porto Tibiriçá,
vindos ainda jovens do Rio de Janeiro e da Bahia, também receberam de Dona
Manoela abrigo e proteção. Dessa casa não lembro quase nada. Minha primeira
lembrança vem da casa em Tibiriçá. 

Nossa
casa em Tibiriçá foi uma espécie de presente de casamento para os meus pais,
dado pelo Tenente Gilberto, interventor militar do Distrito de Tibiriçá e que
se tornou muito amigo da nossa família. O tenente era do tipo bonachão, sempre
muito simpático e dele todos guardam boas lembranças por causa do seu gosto por
festas populares, sobretudo as da época junina, quando mandava construir uma
grande fogueira próxima ao mastro da bandeira.&nbsp;
Construída a partir de 1954, a nossa casa, na verdade da Bacia, era uma
das poucas construídas em alvenaria. Tinha cômodos grandes e um quintal
espetacular, sem luxo, mas enorme, cheio de árvores frutíferas e ornamentais e
de muitas possibilidades para fantasias de criança. A varanda em “L” revestida
de ladrilho ocre, muito usado nos anos 60, servia para refrescar o corpo nos
meses de calor.&nbsp; 

Em
frente de casa tinha um enorme campo de futebol, rodeado de árvores de cedro.
Apanhei muito da minha mãe, nas pernas, com uma varinha seca que se acumulava
debaixo dessas árvores. Embaixo de alguns desses cedros também tinham bancos
feitos de madeira. Na esquina próxima tinha um que era o mais frequentado da
vila, até altas horas da madrugada e por isso era chamado de “Banco do
Pecado”.&nbsp; 





Vila Tibiriçá na década de 1950.
Acervo: Mário Lúcio Porto. 





Do
outro lado do campo tinha algumas casas e um clube, onde funcionavam o serviço
de autofalante, o salão de bailes e o cinema, este último sob a gerência do meu
avô Carlos dos Santos.&nbsp;&nbsp; 
Do
período em que moramos nessa casa de Tibiriçá lembro de algumas coisas
marcantes. Minha mãe chorando na varanda ao receber a notícia de que um tio
nosso tinha tentado suicídio com um tiro na cabeça. A bala ficou alojada num
dos ouvidos. Quando esse tio vinha em casa me deixava impressionado ao vê-lo,
durante as refeições, mastigar vagarosamente para não sofrer a dor causada pelo
projétil.&nbsp; Essa tentativa de suicídio,
bem como outros casos consumados, teria uma repercussão ainda maior em nossas
vidas, eu e minha mãe, nos deixando muito impressionados, servindo para nos aproximar
de um grupo de pessoas que, desde1961, realizava um trabalho voluntário de
prevenção do suicídio em São Paulo. Era o CVV-Centro de Valorização da Vida,
que a partir de 1977 passava a expandir suas atividades pelo Brasil e América
do Sul. Nesse projeto, ajudamos a fundar postos do CVV em Santos, São Vicente,
Guarujá e também passamos a colaborar com as obras assistenciais do CVV em São
José dos Campos: o Hospital e Comunidade Terapêutica Francisca Júlia, para
doentes mentais sem recursos; o Lar Esperança, para crianças órfãs e a Casa
Jesus Gonçalves, para crianças com paralisia cerebral grave. Trabalho inspirado
no livro Memórias de um Suicida, de
Yvone Pereira (pelo Espírito Camilo Castelo Branco), descobrimos, mais tarde,
que todas essas atividades era um compromisso que tínhamos com esses doentes,
na verdade espíritos que haviam cometido suicídio em outras existências e que
agora atuavam no trabalho voluntário e preventivo. A história do CVV, de nossa
autoria, está relatada no livro Como Vai
Você? – CVV, 50 anos ouvindo pessoas. 

Outra
cena marcante na época de Tibiriçá, na margem do rio, próximo a Bomba D´água,
foi a chegada dos corpos de três funcionários da Bacia (Júlio César, e os
irmãos Ênio e Fortunato) que morreram afogados durante um temporal noturno,
quando pescavam. Júlio era paraguaio, casado com a tia Ester, irmã do meu pai. 

Fui
uma criança portadora de sonambulismo, cujas crises de febre emocional eram
constantes e me faziam, tarde da noite, sentar na janela e denunciar para minha
mãe a presença de “pessoas” andando no campo. Eram também os primeiros sinais
da mediunidade. Moramos em Tibiriçá até 1967, período no qual a Bacia do Prata
estava encerrando suas atividades e seu patrimônio sendo sucateado. Os
moradores da Vila Tibiriçá, que poderiam por direto ter permanecido em seus
lares, foram sendo pressionados a deixar as casas. O corte de energia e água,
bem como ameaças indiretas foram algumas dessas formas de pressão, certamente
estimuladas por alguns políticos e comerciantes de Epitácio interessados na
rápida desmontagem do Distrito. O regime militar contribuiu também para que
esse processo de desocupação da vila ocorresse de forma criminosa e impune. Os
antigos moradores, a maioria gente simples e despolitizada, não tinha meios de
reagir e se defender contra esses abusos, pois temiam represálias por parte dos
poderosos. 


Entre
1968 e 1970, já estávamos residindo em Epitácio, primeiro na Rua Maceió, em
frente a um enorme terreno baldio no qual mais tarde seria construído o prédio
dos Correios. Os vizinhos eram Seu Quito e Dona Almeri; Lauro e Silvia; Josias,
mãe e irmãos; Gabriel e Pedro Benjamin e Rafael Constant; depois na Rua
Curitiba, Dona Mercedes, Renato Aranha, Ricardo e Olívia, Dona Maria Barbeiro,
e a Escola de Admissão do Professor Waldemar Lourenço.&nbsp; 

Depois,
na Rua Cuiabá, tivemos como vizinho até 1973 o Sr. Rogério Pelegrini, imigrante
italiano e ex-colono da Fazenda Santa Cruzinha, antiga propriedade da família
de Rachid Murad. Essa fazenda mais tarde foi dividida entre os arrendatários e
antigos funcionários que tornaram-se sitiantes, muitos deles vindos de
Cafelândia e foram os primeiros fornecedores da primitiva feira de Epitácio.
Com muitos descendentes na cidade, seu Rogério vivia uma velhice simples e era
para nós um forte exemplo de persistência e sabedoria.&nbsp; Viúvo e vivendo em companhia de Dona Olívia e
da Cida, filha dela, mantinha-se ocupado cultivando uma horta e mudas de café;
fumava curiosos cigarros de palha, cujo cheiro se espalhava por toda a
vizinhança. Ele sempre contava para minha mãe que, ao ficar viúvo e com muitos
filhos pequenos, recebia a ajuda do espírito da própria esposa para cuidar da
casa.&nbsp; 








Quatro
casas marcantes em nossa família: na Vila Tibiriçá; na rua Maceió; na rua
Curitiba; e finalmente na rua Cuiabá, onde permanecemos mais tempo. 



Nosso
quintal, com um amplo pomar, plantado pelos meus avós maternos, fazia fundos
com várias casas. Abacateiro, jaqueira, dois umbuzeiros, pé de tamarindo, pés
de cajá-manga e cajazinho, pé de jenipapo, duas mangueiras, pés de pinha, duas
jabuticabeiras e muitas goiabeiras. Do lado oposto ao seu Rogério morava com os
netos Beto e João Batista dona Elvira, mãe do Sr. Alcides, administrador da
Fazenda Jacutinga (na época do pecuarista José Macário Perez, mexicano radicado
em Araçatuba). Eles, mineiros de Tupaciguara, tinham como vizinhos a casa de
Dona Maria (mãe do Agenor e Batistinha), antes construída e habitada por José
Vespasiano de Aragão Bulcão, conforme estava inscrito num banco de cimento
cravado na calçada. Este também era um antigo chefe de comitiva de boiadas,
proveniente da Santa Cruzinha. Em frente apenas três vizinhos: Victor Fazinga e
Dona Irene; Dona Rosa e Seu Henrique, cuja horta ocupava grande parte da
quadra; e o professor Zezão (da carça larga), vizinho da Igreja Metodista. Esse
bairro, Santa Rosa e Vila Maria, ainda era pouco habitado e na época
considerado distante do centro da cidade, mais próximo das serrarias e das
casas de operários. 

Em
1968 entrei na primeira série da escola primária, no Grupo Escolar Engenheiro
Orlando Drumond Murgel, na esquina das Ruas Curitiba e João Pessoa. Tinha seis
anos de idade e completaria sete somente em agosto. Dona Raquel Ribeiro foi
minha primeira professora. Era rigorosa e constantemente fingia não me
reconhecer para que eu não confundisse as coisas. Eu sabia que ela era de
Tibiriçá, na época esposa do seu Marino e nora do Sr. Armênio Macário Ribeiro,
antigo chefe do Distrito. A escola de Tibiriçá e o grupo de escoteiros também
tinham nome do Sr. Armênio. Gaúcho e tradicionalista, foi ele quem trouxe para
Tibiriçá a ideia da procissão de Nossa Senhora dos Navegantes, festejo
tradicional no rio Guaíba em Porto Alegre.&nbsp;


Na
sequência de séries escolares tive como professoras Dona Maria Batista e depois
Dona Filomena, respectivamente esposas de Armando Andrino e Alziro Baltazar,
portugueses do ramo madeireiro. Quando retornei para Epitácio e colaborei como
redator de A Fronteira, na década de 1990, pude conhecer melhor seu Armando
Andrino, com quem tinha longas e gostosas conversas sobre a cultura e os hábitos
portugueses. Recebia dele semanalmente um jornal da região de Leiria, onde
havia nascido, e do qual tirávamos informações para a coluna “Notícias de
Portugal”. Publicava as notas originais, cujo estilo era notícia normal aos
portugueses locais, porém soava muito engraçado para os brasileiros.&nbsp; 

Minha
trajetória escolar pode ser definida como desastrosa e medíocre, protegida por
educadoras tradicionais e ao mesmo tempo, talvez muito intuitivas. Não tinha a
menor capacidade concentração e era basicamente um aprendente por imagens. Isso
explica minha rápida alfabetização pela famosa cartilha Caminho Suave, cujas
gravuras das letras e bichos estão até hoje guardadas na memória. Fui sendo
generosamente empurrado. Às vezes fico lembrando e pensando muito da vida
escolar do Vico, meu grande colega de sala de aula no Murgel e cuja memória
fantástica poderia ter sido explorada se não fosse a rigidez do sistema escolar
daquela época e que persiste nos tempos atuais. Trinta anos sem que nós
víssemos, certa ocasião me aproximei do carrinho de hot-dog do Vico e logo ele
disparou seu curioso mecanismo de identificação, rápido, preciso e seguido da
mesma gargalhada de sempre:&nbsp; 


“Dalmo Duque dos Santos, 23 de agosto
de 1961, irmão do Nenê, Mia, Gui e Bill, sobrinho do Felão, Olégas, do Paducha
e do Zé Curimba. Zé Curimba...., que nome, heim! rarará...&nbsp; 

Como
o Vico, eu só me concentrava em coisas do meu exclusivo interesse, informações
científicas raras e curiosidades sobre o passado. Era um leitor visual das
enciclopédias Conhecer e Livro da Vida. Decorei os nomes de todos os
presidentes da república só observando seus retratos na capa da enciclopédia
Trópico. Antes começar a aula, Dona Filomena sempre me perguntava: Qual a
novidade que você trouxe hoje para conhecermos? Sempre tinha uma, nem que fosse
uma história misteriosa e engraçada que tinha ouvido dos vizinhos. De resto,
tudo era muito desinteressante e complicado. Uma vez participei de um concurso
de desenho e nunca soube que podia desenhar. Fiz uma cópia e releitura da
ilustração de um sabiá laranjeira que tinha visto numa revista e ganhei um
inesperado primeiro lugar. Nunca mais desenhei nada. Talvez tente na velhice,
confiando na genética dos meus tios e primos da família Szucs, excelentes
artistas plásticos. Sabia cantar e tocar instrumentos rítmicos, arranhando o
violão, modalidade artística que aprendi com os tios, como todos meus irmãos,
do ramo familiar Xavier Duque.&nbsp; 

Quando
entrei no antigo Ginásio, quinta série, as coisas pioraram de vez. Aquela
diversidade de disciplinas fragmentadas em horários e dadas por vários
professores foi um verdadeiro convite para a dispersão total. As reprovações se
sucederam porque não havia aproveitamento racional das aulas. Só tirava notas
boas em História, Geografia e Ciências. Observava apenas as coisas que me
interessavam – não me interessa por Matemática, pois não havia nada visual e
narrativo. Resultado: não conseguia memorizar as regras de sinais e nem a
sequência das equações. Só fui entrar nos eixos quando ingressei na mocidade
espírita em São Vicente, local de aulas e debates muitos interessantes e que me
davam a chance de opinar e mostrar como via o mundo e as coisas. Antes disso
havia começado a ler e assistir aos filmes antigos na TV, nas madrugadas. Em
casa tinha coleções antigas de Jorge
Amado, José Mauro de Vasconcelos, Monteiro Lobato, Machado de Assis e José de
Alencar. Lia tudo sem entender muito o que estava lendo, mas lia, do começo ao
fim. Os filmes da Sessão Coruja eram fascinantes e muitos me remetiam de volta
à Epitácio e Tibiriçá. Sonhava que um dia iria morar sozinho numa casa de
esquina (a casa que meu pai comprou quando ganhou na loteria federal e que
nunca moramos). Sonhava também que iria ser editor de um jornal e que
trabalharia num escritório rodeado de vidros, escrevendo notícias. Na mocidade
espírita aprendi a dar aulas e logo me tornei expositor dos temas mais
difíceis, sobre antropologia espiritual e as viagens do apóstolo Paulo. Essa
foi minha base didático-pedagógica, muito antes da faculdade. No ensino médio
não foi diferente, mas foi menos traumático. Só reprovei o primeiro colegial,
numa única disciplina e a mudança de escola me fez muito bem para retomar os
estudos. Nessa época me meti a ler os filósofos da coleção Os Pensadores.
Incrível como havia muita oferta de conhecimento nas bancas de jornal e como os
fascículos tiveram uma profunda influência na formação cultural dos
brasileiros. Trabalho persistente e visionário do Sr. Victor Civita. 

Minha
infância em Tibiriçá eram brincadeiras de quintal e, no máximo no campo de
futebol que ficava em frente da minha casa. Meu amigo dessa época (e de sempre)
foi o Rui Bento Ferreira, filho de Dona Laudelina e do seu Adelson, caríssimos
vizinhos de cerca. Seu Adelson, baiano e criador de gado leiteiro nos arredores
da vila, também pai do Bido (mais velho que nós e amigo do Mia), das meninas
Calú e Teresa, da mocinha Cleusa e do jovem Zé Bento, filho mais velho morto
numa briga de baile em Bataguassu. Mesmo com essa grande dor no coração, nunca
deixaram de sorrir e de lembrar as boas coisas de Tibiriçá quando nos
reencontrávamos. Eles criavam uma sobrinha, a Rosália, que ajudava minha mãe em
casa e também na minha educação, que devia ser pouca. Dona Laudelina me tratava
como filho e tinha mão especial para cozinhar comidas típicas de sua terra e
que eu tanto adorava, incluindo as caças. Eu e o Rui tínhamos quase a mesma
idade, cinco ou seis anos. Quando fomos para Epitácio em 1967 eles ainda
permaneceram algum tempo em Tibiriçá.&nbsp; 

Em
Epitácio havia três coisas que atraiam a molecada: o rio Paraná, que sempre foi
perigoso e matava muita gente afogada. Só os moleques mais atrevidos iam nadar
no rio ou no córrego Caiuazinho, perto do antigo matadouro. Tínhamos medo do
seu Zé Damasceno (comissário do Juizado de Menores) e da Guarda Mirim,
comandada pelo seu Joaquim Soldado. A Guarda Mirim, foi fundada como base de
formação profissional dos “patrulheiros” urbanos, naquela época tinha certa
conotação de poder policial repressor, certamente, como os escoteiros, uma
influência do regime militar.&nbsp; 

A
segunda eram os pastos das fazendas - de proprietários portugueses, antigos
madeireiros - que cercavam a cidade, onde íamos atrás de forquilhas dos pés de
leiteiros para fazer estilingues e caçar passarinhos. Nessa época não havia
consciência ecológica; matar passarinhos e derrubar árvores ainda era coisa
normal.&nbsp; 

E a
terceira eram serrarias abandonadas, instaladas em terrenos enormes. A maioria
delas também era de proprietários de origem portuguesa. Muitas fecharam no final
dos anos 60 e permaneceram como fantasmas de uma época de muitos empregos.
Embora perigosas, eram muito atraentes para brincar. Em quase todas havia
enormes depósitos de pó-de-serra e lascas de madeira que, para nós, eram
verdadeiras montanhas. O maior desses depósitos era próximo da Serraria Lopes,
ocupando uma quadra inteira entre as ruas Antonio Marinho de Carvalho e Paraná.


Nessa
época também apareciam muitos circos na cidade, alguns muitos bons e outros bem
pobrezinhos. O circo funcionava como veículo não só das artes circenses mais
também da música popular, onde os artistas do rádio entravam com contato direto
com o público. Nos programas de rádio os cantores eram sistematicamente
“tocados” somente após o anúncio das datas e circos nos quais iriam se
apresentar. No início dos anos 70, talvez por causa da televisão, os circos
começaram a entrar em declínio e só apareciam na cidade os mais simples. Num
deles vi a dupla Canário e Passarinho fazendo um show completo de música e
teatro: uma divertida comédia chamada “O Candidato sem Braço”, satirizando os
comícios eleitorais; e o dramalhão brega “Eu, ela e o Garçom”. Vi também num
circo instalado na Rua São Paulo, onde hoje é o Fórum, o cantor Paulo Sérgio
(rival popular de Roberto Carlos) cantando e tocando guitarra, sendo
acompanhado pelo Cacho, ao contrabaixo e pelo Mia, na bateria. Dos meus amigos
os que mais gostavam de circo eram o Rubinho Garcia (da peixaria), que ia só
pra ver as duplas sertanejas e depois cantava todas as músicas para a turma da
classe no Murgel. O outro era o Chico, que adorava os malabaristas,
trapezistas, domadores e sempre montava com os irmãos um circo no quintal da
deles, ao lado da oficina mecânica do pai. Minha atração preferida do circo era
o Globo da Morte, ponto alto e final do espetáculo, quando todas as luzes
comuns se apagavam, ficando somente uma forte luz vermelha sobre a grande
armação circular e metálica. O barulho das motocicletas era ensurdecedor e
apavorante, pois o risco de uma colisão era realmente possível.&nbsp; 




O CINE AZENHA 

O
Cine Azenha talvez tenha sido o maior ponto de sucesso da história social de
Presidente Epitácio nos anos 60 e meados dos anos 70. Este talvez tenha sido o
maior investimento cultural que a cidade já teve nas suas primeiras décadas, repetindo
o êxito tecnológico e o sucesso das capitais e grandes cidades do interior. O
cinema era o mais importante veículo de comunicação do século XX e principal
difusor da sétima arte. As salas de cinema também exibiam anúncios de
publicidade e jornalismo de variedades antes da atração principal. Dessas notícias
de eventos políticos e repetições das colunas sociais, destacava-se o Canal 100,
sempre com o resumo de um clássico do futebol, geralmente um Fla-Flu no
Maracanã. Tudo em câmera lenta e narração vibrante sob a trila sonora da
conhecidíssima canção “Na cadência do samba”, com a orquestra de Severino
Araújo. &nbsp;De vez em quando aparecia uma
produção institucional ou trechos de documentários feitos por Jean Manzon. No
Cine Azenha aconteciam duas sessões noturnas a semana inteira, porém a
frequência mais intensa era aos sábados e domingos, sempre lotadas. As matinês
eram realizadas nas tardes de domingo, antecedidas de muita movimentação de
crianças e adolescentes para a compra, venda e troca de revistas, gibis e
figurinhas de álbuns. Em frente ao cinema concentravam quatro ou cinco
pipoqueiros e, nos dias mais quentes uma meia dúzia de sorveteiros, bem como a
famosa Raspadinha do seu Pará.

&nbsp;Como em todas as cidades daquele tempo, a
empresa cinematográfica era um excelente negócio de diversões e também
funcionava como espaço teatral para peças, shows servindo também de auditório
para cerimônias e palestras. Esse empreendimento foi uma realização do imigrante
português Faustino Azenha e o negócio exigia uma estrutura profissional de
funcionamento durante os sete dias da semana, tal era demanda de público. O
estabelecimento tinha um gerente fixo, geralmente uma pessoa muito experiente
no ramo e que poderia solucionar qualquer problema técnico ou administrativo;
uma funcionária de bilheteria; um porteiro e um lanterninha para controlar o
fluxo, acomodação e a disciplina da plateia durante a exibição. Havia também
uma pequena “bombonière” para a venda de guloseimas típicas do consumo em sala
de cinema: pipocas, chocolates, tubos de jujubas coloridas e açucaradas,
pastilhas ou drops e principalmente
as balas de múltiplos sabores e gostos. Não eram vendidos refrigerantes e
outras bebidas, provavelmente pela falta de embalagens adequadas (pois não
havia latas, garrafas descartáveis, nem copos lacrados de papel). Ao lado da
entrada principal do cinema havia o Cine Bar, estabelecimento externo comum,
arrendado, e que atendia o público durante a espera das sessões.&nbsp; As balas que mais faziam sucesso eram a
famosa Chita e a 7 Belo, cujo cheiro forte e artificial exalava por toda a
enorme sala, estimulando o consumo contínuo pelos frequentadores. As balas de
hortelã e as pílulas de Gintã (produto farmacêutico para correção do hálito)
também faziam muito sucesso entre os fumantes e os novos casais de namorados,
que buscavam nessas ocasiões uma forma secreta de prazer e sedução nos longos
beijos dados durante as sessões. O fumo só era permitido no hall de espera -
onde havia alguns sofás, lixeiras, cinzeiros e escarradeiras metálicas cheias
de areia – ou então no corredor lateral interno, usado para a saída após as
sessões e cuja portas permaneciam abertas, por segurança e ventilação, sempre
cobertas por cortinas cor vermelhas ou cor de vinho. Além do pavimento térreo,
com maior número de cadeiras (eram todas de madeira e nunca foram estofadas),
existia o piso superior ou mezanino, reservado para uso somente nos dias de
superlotação. Os filmes exibidos eram anunciados antecipadamente num folder
impresso conhecido como “Quinzena”, na qual constava a programação de duas
semanas. Os filmes exibidos eram fornecidos e fiscalizados por distribuidoras
em São Paulo, embarcados pela Estrada de Ferro Sorocabana e depois pelas
empresas rodoviárias com linhas regulares diárias. Essa programação era
divulgada sistematicamente nos meios de comunicação de retorno relâmpago como
os serviços de autofalantes fixos do Pedro Yaraian e Zé Bolinha; os serviços de
circulação em carros (Nildo Macedo) e também na Rádio Presidente Venceslau (só
para lançamentos e promoções especiais). Na década de 1980 os cartazes dos
filmes passaram a ser reproduzidos em grandes painéis de madeira, para uso
externo, nas calçadas do cinema ou em pontos de grande circulação. Esse
trabalho artesanal era feito por propagandistas e desenhistas como o Lucelso e
o Guidio.&nbsp; 








Evento popular no Cine Azenha no início
dos anos 1970.




Na
enorme tela Cine Azenha várias gerações de epitacianos viram muitos clássicos
de Hollywood e também do bang-bang spaguetti italiano; shows de Altemar Dutra,
Noite Ilustrada (que parecia ligeiramente o Pelé), os Incríveis, Beatles
argentinos, dezenas de edições de A Mais Bela Voz Colegial e incontáveis
Concursos de Marchinhas e Fantasias de Carnaval. O prédio, feito para funcionar
o cinema, tinha também outras funções urbanas como apartamentos e pequenas
lojas ocupadas por sapateiros, alfaiates e outros serviços, com acesso pela rua
lateral. 

Assim,
durante muitos anos o Cine Azenha foi o principal ponto de movimento comercial
noturno, sobretudo nos fins-de-semana, quando, em frente ao jardim e da Igreja
Matriz, se concentrava a multidão de moradores em busca de lazer e contato. De
vez em quando a programação regular era alterada para atender uma promoção
especial, como as que eram realizadas pelo Rotary Club em caráter beneficente.
Lembro que numa delas o filme escolhido e que abrilhantou uma noite de sábado
foi a produção de 1966 “Como roubar um milhão de dólares”, estrelado por Peter
O’Toole e Audrey Hepburn. Também não faltava nas sextas-feiras santas a
esperada exibição de antigas e mudas versões da Paixão de Cristo, que apesar da
péssima qualidade da imagem comovia até às lágrimas os expectadores mais
simples.

Os
funcionários do Cine Azenha que mais são lembrados são Chafic (gerente) e
Jeromão (lanterninhas), João Stiaque (gerente), José Vicente (projecionista), Lau
(porteiro), Dona Isaura Azenha, que cuidava da bombonière; e a jovem Sônia
Lacy, bilheteira e que depois se tornou destacada educadora na cidade. 

A
moda do Cine Azenha durou quase três décadas e seria impiedosamente vencida
pela mudança de hábitos, estimulada pelo o advento da televisão e mais tarde
dos vídeos domésticos disponibilizados pelas locadoras de filmes. Esse fenômeno
mundial de esvaziamento do cinemas - que ocorreu nos países mais desenvolvidos
nos 50 e 60 - e que foi tema do filme Peter Bogdanovich (A Última Sessão de Cinema)- só aconteceria na América latina nas
duas décadas seguintes, graças ao atraso da televisão nesses países. O Cine
Azenha tentou sobreviver de todas as formas possíveis resistindo também a um
longo período de decadência, mudando de nome, apelando para uma programação de
baixa qualidade (lutas marciais e pornografia), servindo de espaço alternativo
para eventos públicos e também quase foi transformado em templo dessas grandes redes
de igrejas evangélicas. 





Anúncio do Cine Ramazzotti em um guia
nos anos 80 e que já denunciava agonia comercial do cinema com a chegada do
vídeo doméstico. Acervo: E.C. Fluvial.




Nos
anos 90, com o sucesso cult Cinema
Paradiso e de um programa da Secretaria de Cultura do Estado, organizamos
(Isabel Alonso, Adrian, eu, Lana, Neide) o Cine Clube de Presidente Epitácio e
novamente tentamos dar vida ao velho Cine Azenha. Era uma tentativa nostálgica de
quebrar a rotina e o tédio da vida doméstica e trazer para a vida social
milhares de pessoas ainda fascinadas pela televisão e pelos home-vídeos. Um
dado interessante é que as novas gerações nascidas depois do fechamento do Cine
Azenha e do Cine Ramazotti, não conheciam a experiência de assistir a uma
sessão cinema. A reestreia aconteceu com a exibição do filme que dava nome ao
projeto, porém a grande atração foi o concorrido desenho da Disney&nbsp; “Rei Leão”, seguido de outros sucessos de
ação e aventura. &nbsp;Como velhos tempos, ao
término das sessões, uma pequena multidão subia a avenida Presidente Vargas,
exatamente como acontecia nas décadas anteriores, revelando alegria e
entusiasmo pelo retorno do cinema. Até a paradinha para comprar pão na padaria do
Neto, guardando as devidas proporções, de voltou a acontecer. A alegria até que
durou bastante, alguns meses, e logo o entusiasmo saudosista do Cine Clube
chegou ao fim.&nbsp; O prédio do cinema
continua no mesmo lugar (em 2014), cada vez mais desgastado e distante do tempo
em que foi considerado “o melhor do melhor” das diversões epitacianas. É curioso
lembrar que um dos mais famosos cinemas de Porto Alegre (RS) ficava num lugar
de destaque na Rua Azenha e o cinema epitaciano foi construído exatamente no
melhor ponto da Rua Porto Alegre.&nbsp;&nbsp; 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

O abandono do Cine Azenha registrado no
Blog Cine Mafalda. Acervo: Pablo Teruel Batista.



FESTAS E COMIDAS

As
festas e aniversários eram regadas a Q-suko; refrigerantes, só em ocasiões
especiais. As festas de casamento eram as mais atraentes. Dependendo da
condição social dos noivos e dos padrinhos, tinha churrascadas com mandioca e
muita bebida, gelada em tambores de zinco, geralmente na sede da Filarmônica.
Uma das melhores festas de casamento que estive foi a dos meus tios Pedro
“Paducha” e Marlene Muller. Festa de arromba preparada com muitos dias de
antecedência. O casamento dos tios Déa e Jaime também aconteceu em grande
estilo. Os casamentos dos tios Zé Curimba e Creuza, Olégas e Zezé foram mais
simples e caseiros, porém inesquecíveis. Teve arrasta-pé na casa da mãe da
Creuza e um dos padrinhos foi o casal Dr. Alberto e Dona Dorinda, patrões da
noiva, que trabalha como recepcionista no consultório médico. Nessa época fazia
sucesso a música “Vendi os bois” (... o filho moço vai casar... Vai ser melhor
festa que tem no lugar...), forrozinho-rock cantado pelos Incríveis. 

Os carnavais
eram nos salões dos clubes: Associação Atlética Epitaciana, para classe média e
talvez a elite; e a Sociedade Filarmônica 27 de março, para a classe baixa e
média em ascensão. Os mais pobres brincavam no Centro Comunitário. Passar da
Filarmônica para a Epitaciana poderia ser um exemplo de mudança de status-quo.
Ingressar no Rotary, no Lions ou na Maçonaria sempre foi também uma indicação
de prestigio.&nbsp; 

Aliás,
o grande termômetro dessas mudanças era a Coluna Social, cujo representante
clássico foi o José Ramos Júnior, o Zé Bolinha. O colunista, uma espécie de
“João do Rio” epitaciano, que sempre usava trajes brancos, atuava no jornal A
Vigilância e no serviço de Alto Falante. E anunciava a hora dizendo: “No meu
Lanco especial, são tantas horas e tantos minutos”. Oferecimento de “A
Requintante”, sua mais nova e melhor loja de cosméticos. Lembro que durante a
comemoração da Copa do México, em 1970, o Ivan Noronha arrumou a maior confusão
na avenida principal por que deu nele um banho de farinha de trigo. Deve ter
achado que o trigo combinava com a roupa branca... Outra figura importante da
comunicação epitaciana foi o Nildo Macedo – espécie inesquecível de Professor
Pardal (encanador, eletricista, sonorizador de praticamente todos os eventos da
cidade e muitas outras especialidades técnicas).&nbsp; 

Falando
sobre todas essas coisas é praticamente impossível não lembrar dos hábitos
culinários e gastronômicos, principalmente das coisas que comíamos e bebíamos
durantes as festas e também na vida cotidiana. 

Qual
seria a comida típica da nossa região, o prato que melhor expressa a nossa
cultura, o nosso jeito de ser e de viver? 

Apesar
da presença do rio, surpreendentemente o peixe não é item principal do cardápio
do povo epitaciano. Em Epitácio, e em Tibiriçá já era assim, existe uma mistura
de costumes que contraria incorrigivelmente essa ideia que somos pirangueiros e
que a pesca e a peixada é o nosso ideal culinário. Peixe é coisa de turista! É
um estereótipo. O epitaciano nato, típico, até come um peixezinho de vez em
quando, mas no dia-a-dia é um carnívoro inveterado, devorador de cortes
bovinos, de porco e frango. E ultimamente a pizza, o hambúrguer e o
cachorro-quente vêm destruindo os últimos vestígios das tradições populares. 

Respondendo
à pergunta inicial, poderíamos dizer que churrasco com mandioca é uma marca
bastante forte dessa preferência; carne bovina é costume sertanejo e mandioca é
coisa de índio. Isso revela as nossas origens. 

Entretanto,
um acontecimento importante da nossa história culinária foi o Reviro Paraguaio,
comida de origem ibérica (trigo) e bebida indígena guarani (erva mate), típica
dos coletores de mate das fazendas mato-grossenses, e que foi adotado como
cardápio obrigatório do cotidiano das embarcações fluviais do rio Paraná e que
transitavam também pelos ervais do Mato Grosso do Sul. Provavelmente foi
trazido pelos gaúchos e argentinos da Companhia Matte Laranjeiras, herdeiros
dos costumes dos minuanos (índios dos pampas), catequizados pelos jesuítas
espanhóis. 

O
reviro é uma mistura simples feita de farinha de trigo, água, ovos e sal,
formando uma massa rústica fritada e cozida em panela de ferro. Altamente
calórica e servida geralmente em dias de frio e de chuva, é acompanhada de chá
mate quente, para aquecer o corpo, ajudar na digestão e dispersão da gordura. A
massa é mergulhada em óleo quente, que após algum tempo de fritura é totalmente
absorvido. A massa vai secando e, ao ser revirada e socada constantemente com
colher de pau, vai adquirindo uma consistência empedrada. Para desfazer esse
empedramento, quebra-se e revira até que forme uma farofa bem densa, quase
torrada. É de um sabor forte e primitivo, para saciar a fome causada pelo
grande esforço físico do trabalhador braçal. 

Os
barcos que saíam do Porto Tibiriçá para buscar carregamentos de mate no rio
Ivinhema trouxeram essa iguaria para o estado de São Paulo. A presença de
paraguaios e argentinos em Epitácio, a maioria funcionários da Matte
Laranjeiras e, sobretudo, os de origem guarani, teve forte influência em nossa
culinária. Com eles os aprendemos, além do reviro e do mate queimado, a fazer a
famosa “sopa paraguaia” (bolo salgado de milho) de milho e também a “chipa”,
delicioso pão de queijo. Contudo, os cozinheiros dos barcos, a maioria de
origem mineira e nordestina, deram um toque criativo nessa saborosa massa
guarani acrescentando na receita carne de sol desfiada, socada, junto com o
reviro quando este já está no ponto de quebradeira com a colher de pau. 



Reviro tradicional feito à lenha na
aldeia guarani Tekoa Mbororé. Foto: José Javier Rodas. 


Lembrando
algo muito importante, esses cozinheiros de embarcações eram verdadeiros
mestres do sabor. Nas conversas que ouvi sobre eles, sempre eram lembrados
nomes como Seu Lió e Alagoano, este último pai do amigo Vanildo (China),
advogado epitaciano radicado na região de Rio Brilhante.&nbsp; Sua mãe, Dona Nega, de origem guarani, era
conhecedora da especialidade do reviro e da chipa. Outros nomes importantes da
cozinha fluvial eram Zé Preto, Luiz de Paula (vindo dos melhores hotéis do Rio
de Janeiro para trabalhar nos vapores de luxo da Bacia), Lauro Zinezzi (também
comissário de bordo), Seu Martins, Zé Palheta, Pernambuco, Pudim, Ariovaldo
(Nego), Juca Monteiro; e o mineiro e compadre dos meus pais, seu Marcelino
Puba. 

Experimentei
essa versão de reviro com carne de sol em 1974, numa viagem de rebocador (Meca
VII) que os escoteiros fizeram entre Epitácio e Panorama. Maravilha de viagem e
refeições!&nbsp; Em 2004, numa tarde muito
fria, quando trabalhava como vice-diretor numa escola do Solemar, em Praia
Grande (SP), ensinei o amigo merendeiro Denilson a fazer reviro. Na primeira
vez não acertamos no ponto, mas recebemos uma sugestão interessante de uma
professora, que reclamava e comia sem parar: “Nossa, isso aqui é o Fome Zero!”.


O
reviro pode ser feito a qualquer hora do dia ou da noite e substitui qualquer
refeição: café da manhã, almoço, café da tarde, jantar e o arremate do fim de
noite ou da madrugada, sobretudo em dias frios. O consumo deve ser moderado,
pois a tendência da massa é inchar no estômago e saciá-lo por muitas horas. É
um prato ideal, como o bolinho de chuva, para quem não está disposto a sair de
casa para comprar pão. Vai bem, também, com um café bem passado. Na minha
família essa tradição foi introduzida pela minha mãe Jacy, que aprendeu com seu
Marcelino Puba. Ensinou pra mim e que já me preparo para passar para minha
filha Verônica.&nbsp; 

É
bom lembrar para não confundir o reviro paraguaio com o reviro ou virado do Bar
do Espanhol, que é uma mistura de arroz, feijão, carne e temperos. Esse virado
de bar foi uma herança da mato-grossense Dona Manoela Borges e começou a ser
feito pela minha mãe na época em que o meu pai e o Espanhol (Henrique Prieto)
compraram em sociedade o Finanbar, do seu Russo, ao lado do banco Financial de
Mato Grosso. As mesas do Finanbar eram feitas de grandes círculos de toras; e
os bancos de tocos de madeira. O virado original do Bar do Toco (sentido duplo:
Toco meu pai e também os bancos de tocos de madeira) era mais seco e se parecia
mais com o arroz carreteiro mato-grossense, acrescido de feijão coado, sem
caldo. Mais tarde o Espanhol criou o seu próprio virado, com molho de tomate e
feijão com caldo, também aceito com muito sucesso pelos comilões da madrugada.
Grande pessoa, Seu Henrique, cujo destino estava traçado para sair da Europa e
ser feliz em Epitácio. Poderia ter permanecido nos grandes centros onde
certamente teria prosperado com sua inteligência e cultura secular do seu povo.
Deixou saudades e bons exemplos de conduta e afetividade. Meu pai, muito
brincalhão, contava que o Espanhol chegou em Epitácio numa noite de carnaval,
deu uma olhadinha no baile e ficou fascinado com o que via. Colocou a mala no
chão, tirou a camisa e caiu na gandaia, gritando: "É aqui que eu vou ficar!"


No
verão surgiam as sorvetadas ou as Festas do Guaraná, versão infantil das Festas
da Cerveja. Essas festas de refrigerantes eram rápidas e feitas na parte da
tarde, ao contrário das cervejadas que entravam pela madrugada.&nbsp; Os ingressos já incluíam as canecas de
cerâmica, grandes para os adultos; e pequenas para as crianças, sem dúvida um
treinamento social para as futuras bebedeiras. As famílias tinham seus
“barzinhos” na sala e colecionavam essas canecas como troféus, também exibidos
nas estantes da sala.&nbsp; 

Nessa
época, antes do advento da televisão, para equilibrar a luta estética entre o
pecado e virtude, era praticamente obrigatório ter uma Bíblia, uma enciclopédia
simples (pois a Barsa e a Mirador eram somente para famílias ricas) ou uma
coleção de livros de autores consagrados e populares. Os livros proibidos ou
“fortes”, como os de Cassandra Rios, eram guardados em gavetas ou escondidos.
Os vendedores de livros batiam nas portas e ofereciam leitura para todos os
gostos e necessidades. Minha coleção preferida era o Trópico, enciclopédia
ilustrada, sucedida pela Conhecer e o Livro da Vida, as duas últimas da Editora
Abril Cultural. A ignorância da juventude não era tão espantosa quanto
satirizava um personagem de Jô Soares nos anos 70.&nbsp; Esse hábito de leitura era muito estimulado
pelas pesquisas escolares, gincanas e concursos do tipo “Quem sabe mais”.
Atualmente, com o advento da internet, temos uma sociedade com super oferta de
informações e uma cultura seletiva e compartimentada, efeito mental dos sites de busca. Mantivemos o aspecto
utilitário e superficial do saber, porém sem aquele antigo domínio quantitativo
do conhecimento geral. Mudou o acesso, mudou a forma de memorização, porém não
ainda mudou a escola e seus métodos, base de aquisição e expressão dessa nova
forma de conhecer as coisas. 

As
festas cívicas também eram especiais, sobretudo o aniversário da cidade - no
dia 27 de Março -, e o Sete de Setembro. Nessas ocasiões não faltavam os
desfiles de fanfarra e os carros alegóricos. Quando criança, participei de um
desfile em carro alegórico, sozinho, no qual representava o futuro, vestindo um
calça curta azul marinho, camisa social cor-de-rosa, sapatos pretos, meias
brancas. Carregava uma faixa de seda branca sobre o peito com os dizeres “Presidente
Epitácio”. Alguém, provavelmente alguma professora do Murgel, achou que eu
tinha a cara de Epitácio e poderia ser uma boa representação do presente e
também do futuro. Terminado o desfile, caí no mundo e só apareci em casa ao
meio dia, morto de fome, todo sujo e encardido daquela poeira vermelha cujos
efeitos pegajosos só os habitantes de cidades do interior conhecem.&nbsp; Quando cresci um pouco mais fui tocar corneta
na fanfarra do Colégio ou do Rural (18 de Junho) sob a direção do Mané Kotai.
Ele tinha um trompete pessoal e, no auge do desfile de 27 de Março, de frente
do palanque das autoridades, ele solava o “Parabéns pra você”. As fanfarras com
seus ritmos e toques de marchas militares tiveram uma influência na memória
auditiva popular, transposta para os bailes de carnaval e para as escolas de
samba, de compassos mais rígidos e acelerados. Na década de 1970 o grande
sucesso nesse estilo festeiro e carnavalesco era a Banda do Canecão (famoso
clube carioca), gravando clássicos e populares, com destaque para os metais e
vocal cantando as melodias de sucesso. 






Desfile
cívico no início da década de 1970 na avenida Presidente Vargas, antiga Avenida
Tibiriçá. Foto: E.C. Tibiriçá. &nbsp;



Nossa
turma de colegas era imensa e geralmente nos reuníamos na rua Cuiabá,
especificamente entre as casas do Seu Belmiro Pimenta e do Dr. Antonio (Meca).
Nesse trecho do quarteirão havia enormes Flamboyants e muita sombra sobre as
calçadas, sob as quais ficávamos por longas horas da tarde, sobretudo no verão.
Nossos colegas mais próximos eram filhos de comerciantes e moradores dos
arredores do pequeno centro comercial da Avenida Presidente Vargas:
Supermercado Neto, bancos Financial e Bandeirantes, Bar do Bernardino, Magazine
Celes, Casas Karazawa, Bazar Gonzaga, Sapataria da Cida, Bar do Seu Matias, Bar
do Seu Russo, Bar Cantinho da Feira, Casa Estrela, Bar Haiti, Empório do Mané
Lima, Empório do Firmino, Posto Ipiranga, Bar do Seu Almiro Saraiva,&nbsp; Bar do Jesuíno, Casa Caça&amp;Pesca, loja de
calçados do Sebastião Hojo, Vidraçaria do Seu Nunes, Bar da Dona Ana Cabrita,
Bazar do Kawabuti, Salão da Tia Nair, Bicicletarias do Godô e do Tinho,
Refrigeração do Afonso e também do Suzuki e as quitandas dos japoneses (Tamashiro
e Kaioko).&nbsp; 






Prédio do Supermercado Neto na avenida
Presidente Vargas nos anos 1970, com pequenas lojas, apartamento e a famosa
padaria dirigida pelo seu Assis. 






Essa
molecada de rua que só usava calção e poucos calçavam chinelos ou tênis, mesmo
na época do frio. Eles se dividiam em muitas turmas, por afinidade de escola e
vizinhança em suas ruas.&nbsp; Eram tantos e
só vou citar aqui a nossa turma e nem sei se vou lembrar de todos: Lú e
Belmirinho Pimenta; Luiz (Zé do Caixão); Dário Amaral e os irmãos Cleyton e Greyson;
Varlô; Amarildo Cruz; Gilmar Saraiva; Gilmar Jeguinho (Nantes); Reder; Bill,
Gui e Dadau; Júnior e Elder Leitão; Clóvis, Evodinho, Milton Donke, Zé e Mané
(irmãos do Netinho, que era pequeno na época); Claudio Fazinga; Cacau; Cido
Dalila; Márcio; Dú; Cafuringa, Neirivaldo; Zé Neto; Toninho Pressinha(Lozano
Deak); Aguinaldo; Pedrinho Ribeiro; Ferraz; Juninho Tupi (Gerson e Cida da
sapataria); Zoca e Júnior Zangão; Renatinho Duque; Cuca; Audi e Queico; Segundo
e Carlinhos Fiorezzi e o primo deles, o Binga; Julinho César e Ailton; Eder
Tanaka; os irmãos Chico, Carlito e Eduardo; Português e irmão (filhos do
Bernardino), Cesar Loemiro; Carlinhos e Guico (Brahma), Carlinhos Seif; Mitio e
Yoshio; Gilberto, Nego e Alemão ( Luiz Boquinha); Zito (macumbinha); Paulo e
irmãos( Augustinho Leiteiro); Bola Sete (Adelson); Samauel; Pedro.&nbsp; Tinham uns moleques mais fechados que não se
misturavam com a gente, alguns de outras turmas e muitos outros que moravam em
ruas mais afastadas – que a gente conhecia da escola - e também uns
“maloqueiros”, tipo barra pesada e geralmente bons de bola, que não eram da
nossa confiança, mas que a gente encontrava de vez em quando, numas quebradas
da Vila Martins ou Vila do Jerônimo; e aí a gente fingia que era colega.
Algumas vezes eles nos estranhavam e a coisa ficava feia como na inesquecível
briga entre o valente Lú Pimenta (defendendo a nossa turma) e o temido Diabo
Loiro, amigo do Tólei. Os moleques que gostavam de fumar geralmente debandavam
para essas turmas de “maloqueiros”, como a que era chefiada pelo Tio Nildo e
aterrorizava no Jardim até as altas horas. Eu e o Eder Tanaka tentamos entrar
nessa turma, da qual fazia parte o Abóbora e o irmão dele, mas não fomos muito
aceitos, por sermos fracos nas coisas que eles aprontavam. Para ter uma ideia
de como eles eram, meus irmãos Bill e Gui os achavam “perigosos” e me
denunciaram para a minha mãe.&nbsp;&nbsp; 



Nessa
época a venda de bebidas e cigarros era liberada. Ninguém da nossa idade fumava
maconha ou usava outras drogas, mas era fácil comprar, em qualquer boteco,
cigarros avulsos (picado), com ou sem filtro. Nessa fase as meninas ainda não
se misturavam com a gente, a não ser em algumas festas de aniversário ou no
cinema. Na adolescência as amizades mudavam, por efeito dos hábitos, das
afinidades, transformação sexual e geralmente de acordo com as turmas de
escola. Foi exatamente nesse período de transição, entre 12 e 14 anos (1973 e
início de 74) que mudaríamos para São Vicente. Com a ajuda preciosa do Bill,
Gui e Tita Lopes, lembrei de algumas meninas da nossa época, algumas mais
próximas e outras mais distantes, porém todas amigas, como bem observou o Bill.




São
elas: Elaine Faber, Tita Lopes, Sarinha, Enila Galvan, Rita Suzuki, Tuty, Mayra
Azevedo, Betinha (Terêncio), Cidinha (Raimundo da Caiuá), Lélia, Ariana
Zocanti, Corali, Leila (irmã do Bruca), Rosana Gomes, Roseli Scudelari,
Cristina (irmã do Pedro), Norma, Iara e Iraí, Silvinha, Janir Petek, Lúcia
Guarnieri, Silvia (Geraldo Maritaca), Márcia (Sucesso) e Meire (irmãs do
Marcão), Lia e Lali, Fátima Andrino, Aninha Olivato, Olívia Sato, Maristela
Talavera, Teca e Iara (cariocas), Ivonete, Néia e Nei, Regina, Darlene, Sylmara
Zanata, Rose (irmã do Galo Branco), Eliane, Thuca, Lilian Langh e Rita Xavier. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Um
acontecimento marcou o final dos anos 60 e início dos 70: a chegada em Epitácio
da enorme família do Seu Djalma Albuquerque (funcionário da Marinha Mercante).
Vindos do Rio de Janeiro, a família era bem numerosa, com filhos de todas as
idades. Os “cariocas”, sempre muito simpáticos e bem humorados, logo se
tornaram epitacianos muito queridos: os adultos dos quais não lembro os nomes;
os adolescentes Paulinho Carioca, Chonho,&nbsp;
Ricardo Carioca; as quase adolescentes Teca e Iara e os pivetes
Fernando, Remi&nbsp; e Djalminha, que usava
pijama depois do banho da tarde.&nbsp;&nbsp; Além
da Marinha Mercante, Epitácio tinha uma delegacia e depois capitania dos
Portos, cujo efetivo militar de oficiais e soldados residia temporariamente na
cidade, alguns por curto tempo e outros por vários anos, construindo laços
familiares e de amizade com os moradores da cidade. No início dos anos 70
mudou-se para Epitácio com a família Capitão Luiz Geral de Paula, cujo filho
adolescente Luiz Roberto – a quem chamava-mos de Beto Tenente - é um desses
casos. Muitos jovens de fora, filhos de pessoas que atuavam profissionalmente
ou que tinham parentes na cidade, passavam as férias em Epitácio durante anos
seguidos, o que gerava um delicioso vínculo afetivo entre nós. Em casa dois
jovens eram visitas certas nos meses de janeiro ou julho: o César, filho do seu
João Mascate, que morava em Assis e depois mudou-se para São Paulo; e o
Serafim, que morava no Rio de Janeiro, filho do Seu Roque, administrador da Bacia
do Prata. 
Meus
grandes amigos de infância nas ruas foram o Eder Tanaka Majolo e Elder Leitão.
O primeiro foi morar no Mato Grosso e o segundo morreu ainda jovem pilotando um
avião.&nbsp; 

A
gente revirava a cidade e os arredores em busca de novidades. Nossos locais
preferidos e proibidos eram a barranca do rio e a “zona”, esta última, na
época, bem longe da área central da cidade. As casas da zona eram na sua
maioria feitas de madeira. A mais imponente e importante era a Casa da Gaúcha,
um sobradão de madeira, numa esquina. Nessa época as casas tinham varandas
cor-de-rosa com variações de tons ao gosto do freguês e competência dos
pintores de parede. Havia na zona uma casa de alvenaria (que a gente falava de
“material”) com um grande luminoso escrito “Walkiria”. As casas eram frequentadas
principalmente pelos caminhoneiros e as mulheres viviam nas varandas se
exibindo seminuas, cobertas por toalhas, num evidente e sempre curioso truque
de sedução.&nbsp; 

Em
outras épocas a zona era mais próxims da barranca e acolhia não somente
boiadeiros e marinheiros, mas também os rústicos peões de lida no facão e
enxada, derrubadores de mato, como ficou bem registrado nessa crônica de Adão
Cruz (Reminiscências): 

“Os peões de empreiteiros, peões de
trecho- como eram chamados – tinham jeito diferente, gíria própria, e eram
gozadores e brincalhões. Eram alegres, apesar dos infortúnios que a vida lhes
impunha (...) Ia para o mato e por lá ficava messes trabalhando, e só vinha à
cidade quando terminava a derrubada ou então na época de festas juninas ou
Natal, assim como todos os demais que trabalhavam nas margens do Rio Paraná.
Nessas épocas - as pensões... - ficavam lotadas, os botecos e bazares tinham
suas vendas aumentadas. A mulherada da zona do meretrício tomava porre, o
‘fogo’ era direto, dia e noite, não tinha tempo para ressaca; a peonada era
quem mandava; as presenteavam com roupas, sapatos e dava-lhes o que pedissem,
até acabar o último centavo (...) Somente quando&nbsp; se via ‘duro’, aí sim, a ficha caía e então
se dava em conta de que era hora de voltar pro mato, procurar outro ‘gato’,
outra derrubada, voltar ao rancho de pau-a-pique, castigar o corpo na tarimba
das varas, e dar o sangue aos pernilongos e mutucas pra ganhar novamente o que
gastara em poucos dias na gandaia” 

A
zona de Epitácio da décad de 1970 ficava num bairro então despovoado, próximo
ao cemitério novo (Horto da Igualdade). O acesso era difícil para quem andava a
pé. Os charreteiros eram os taxistas da época e os carroceiros eram os
fretistas. As mulheres da zona frequentavam o comércio e os demais serviços da
cidade utilizando principalmente charretes, que também atendiam os moradores
mais simples em suas necessidades. Elas eram tantas que houve época que
recebiam chapa de identificação e seus condutores portavam credencial que os
autorizavam a prestar esse importante serviço. Houve época que os ciclistas,
também muito numerosos, eram obrigados a colocar chapas de identificação em
suas bicicletas.&nbsp; 

Hoje
sabemos que uma das causas do fim ou da transformação da zona do meretrício em
outras formas e territórios de prostituição foi a descoberta da pílula
anticoncepcional e a liberalização sexual dos anos 60 e 70, destruindo os mitos
da pureza feminina e da virgindade, tornando a mulher dona do próprio corpo e
do seu destino. Muitas, senão a maioria, das mulheres da zona eram meninas que
perdiam a virgindade, sendo expulsas de casa ou levadas pelos próprios pais
para praticar o aborto clandestino ou, em muitos casos, para morar na zona,
como punição pelo pecado da desonra causada à família. Muitas não suportavam
essa triste realidade se afundando no alcoolismo ou cometiam suicídio. Esse
hábito conservador e delituoso, que precipitava as jovens para a fuga e
marginalização, durou séculos até ser quebrado pela revolução de costumes dos
anos 60. Na década seguinte os casos de rebeldia sexual foram se propagando de
tal forma que as famílias tiveram que recuar nos seus métodos punitivos.&nbsp; 

Em
1974, já morando em São Vicente, voltei de férias a Epitácio e logo soube que
um casal de namorados da nossa turma, em pleno gozo do sexo, havia sido
descoberto pelos pais. Diferente dos jovens da geração anterior, que fugiam
para casar, esses brincavam de forma aberta e irreverente com a situação. Os
pais haviam se reunido para tratar do casamento e salvar as aparências,
enquanto eles não estavam nem um pouco preocupados com as consequências do tabu
que haviam desafiado. Tornaram-se alvo de provocações dos colegas com piadas
sobre enxoval e festas de núpcias. “Quando vai ser o casamento?”, perguntavam
todos, em meio a olhares provocativos e gargalhadas. Terminada a aventura
íntima, nesse caso sem gravidez, cada um foi para seu lado e seguiram suas
vidas.&nbsp; 




Jovens epitacianos em momentos de lazer na década de 1970.
Acervo: Tita Lopes. 

A
grande distância entre a Capital e o interior, especificamente entre o Porto
Tibiriçá e São Paulo, podia ser medida pelos negócios que surgiam em função
disso e que exploravam a velha lei de oferta procura. Durante muitos anos,
mesmo tendo muitas lojas em Presidente Epitácio, havia o serviço dos
caixeiros-viajantes para atender esses estabelecimentos e também os famosos
mascates, que batiam de porta em porta formando uma vasta freguesia. Eles
basicamente vendiam roupas e artigos cama, mesa e banho. Nos primeiros contatos
os mascates apenas ofereciam as mercadorias disponíveis e de fácil aceitação,
que eram parceladas em muitas prestações, cujo preço de custo já era pago na
primeira parcela. Porém, com o passar do tempo e estreitamento de relações, as
encomendas ultrapassavam a marca das novidades e atingia a esfera dos favores
pessoais como o envio de cartas, recados, receitas médicas, enfim tudo que era
possível carregar nas malas, sem muito peso e incômodo, mas que já revelava um
alto grau de amizade entre as partes.&nbsp; 

Um
dos primeiros mascates a ter carteira de fregueses na cidade foi o Sr. Côrtes,
que era também proprietário de uma pensão na Capital, no número 70 da famosa
rua Frei Caneca. Seu Côrtes, que tinha três filhos jornalistas (Júlio,
Cortezinho e o fotógrafo Helbert) teve entre seus hóspedes dona Manoela Borges,
em viagens casuais a São Paulo; e os jovens pensionistas fixos em busca de
estudos e trabalho: os irmãos Amândio e Carlito Pires; e o jovem Hélio Gomes,
que moravam em Caiuá. Seu Côrtes atuou como mascate entre 1940 e 1950. A rua
Frei Caneca era famosa porque tinha em seu currículo histórico as instalações e
embates de entidades e publicações anarquistas e também do Partido Comunista do
Brasil, desde 1917.&nbsp; 



Nos
anos 1950 e 1960, atendendo basicamente o público feminino, fizeram freguesia
em Epitácio e Tibiriçá, Dona Olga, que residia em Presidente Venceslau; e o
cearense João Mascate (João Palmeira), que entraria nas duas décadas seguintes
talvez como o mais popular dos mascates da então promissora praça epitaciana.
Das visitas rápidas dos primeiros tempos Seu João foi ganhando confiança de
muitos lares e fez estreitos laços de amizade. Radicado com a família em Assis,
seus filhos vinham constantemente passar as férias na cidade nas casas dos
fregueses que haviam se tornado grandes amigos. Posteriormente mudou-se para
São Paulo e finalmente voltou residir em Maranguape, sua terra Natal. João
Palmeira pertencia à mesma família do humorista Chico Anísio, do cineasta
Zelito Viana, da atriz Cininha de Paula e do ator Marcos Palmeira.&nbsp; 





A EDUCAÇÃO EM
BUSCA DO FUTURO 

Em
1971 minha mãe tomou a decisão de voltar a estudar. Tinha parado na antiga
oitava série do primeiro e grau e resolveu dar continuidade ingressando no
curso colegial. Ela não foi a única. Vários adultos da sua geração também
tomaram esse novo rumo em suas vidas: Guinelina, Zeíto, Odenir, Adão e Oscar
eram alguns de seus colegas adultos de classe noturna no Ginásio Estadual.
Nessa mesma turma estavam os jovens Salvador Miyazaki, Coxinha, Graça, Leni,
Cleonice e muitos outros. Dona Jacy já era mãe de cinco filhos e na mesma
classe cursava o meu irmão mais velho, Carlos Maurício (Nenê). Em 1972 nossa
Madinha Manoela havia falecido e com minha mãe estudando à noite ficávamos meio
que soltos, sob os olhares dos vizinhos mais próximos e dos tios que moravam conosco
(Bertinho e Felão). Deu tudo certo. Foram três anos de intensas batalhas em
busca de conhecimento. Recordo como essa turma, sobretudo esses mais adultos,
se empenhavam nos estudos antes das provas e na construção dos trabalhos
escolares, na maioria das vezes aos sábados à tarde na varanda dos fundos da
nossa casa na rua Cuiabá. Também nessa época meu pai se envolveu numa atividade
curiosa. Dirigia uma Kombi – inicialmente do seu Quito e depois a dele - que
levava professores para fazer complementação de estudos na faculdade de
Dracena. Na época eu não entendia muito bem o que estava acontecendo com os
meus pais e com os seus colegas, percebendo somente uma certa euforia e
preocupação com o que poderia acontecer nos próximos anos. Como eles previas,
as coisas realmente mudariam e muito. 





Os
professores Fernando, Dr. Lauro e a aluna Jacy durante um evento estudantil no
Colégio Estadual em 1972. Acervo: Jacy Xavier Duque dos Santos. 




A
expansão territorial nunca age sozinha e isolada nas suas necessidades
econômicas de lucros. Ela sempre vem acompanhada de todas as ferramentas
possíveis na remoção dos obstáculos naturais e humanos, para que a ocupação
ocorra de forma eficiente e segura. Sempre foi assim desde à Antiguidade, na
dominação dos grandes impérios orientais e greco-romanos, bem como na
colonização mercantil realizada em solo americano.&nbsp; 

Na
conquista paulista do extremo Oeste não seria diferente. Logo nos primeiros
anos do século XX encontramos a ação dos religiosos e sua preocupação com a
populações indígenas enquanto, ao mesmo tempo, cuidavam da fundação dos seus
estabelecimentos de ensino regular para atender as famílias dos núcleos urbanos
que se organizavam.&nbsp; 

Na
medida que surgem novos patrimônios urbanos e novos municípios, a instalação de
escolas é considerada estratégia importante de ocupação, tanto quanto os órgãos
de segurança, saúde, transporte, abastecimento e comunicação. Era uma das
garantias para que ocorresse a atração e fixação demográfica nos locais
escolhidos para o desenvolvimento.&nbsp; 

Foi
por esse motivo que, nessas primeiras décadas do século XX, já identificamos
uma intensa movimentação e deslocamento de empreendimentos de ensino e de
muitos educadores, sobretudo mulheres, em direção ao interior paulista para ali
se estabelecerem e exercer seus ofícios em escolas regulares.&nbsp; 

Merece
registro um aspecto cultural muito curioso da vida dessas educadoras, que não
era uma regra, porém tornou-se muito comum e também assunto que normalmente era
comentado em caráter reservado nos ambientes sociais. O magistério, apesar dos
baixos salários, dava à mulher não somente segurança econômica mas também um status quo que lhe garantia certa
liberdade e autonomia, evidentemente dentro das limitações sociais e dos
padrões morais da época. Era uma garantia muito atraente para as moças que
permaneciam solteiras por opção e também na falta de “sorte” no matrimônio.
Quando eram concursadas e efetivadas no serviço público, essa autonomia
feminina um tanto rara se ampliava ainda mais, o que chamava atenção de alguns
pretendentes, na verdade mais inclinados para predadores. Foi assim que muitas
professoras passaram a ser alvo do interesse dos famosos “chupins”, como
ficaram conhecidos os rapazes solteiros que não tinha vida estável e que, digamos
assim, não se adaptavam ao ritmo e à disciplina do trabalho, dando um jeito de
se consorciar com uma professora “solteirona”, geralmente um pouco mais velha.
Para os “chupins” esse casamento significava prolongar o máximo possível a
longa vida de playboy, geralmente mantida com sacrifícios pelos pais, não raro
também por uma mãe sozinha e também vítima social de algum aventureiro
sentimental. O costume era tão antigo quanto o apelido impagável desses
malandros e espertalhões, mas cresceu nas estatísticas secretas e ganhou muita
notoriedade nesse período de expansão e interiorização do ensino. 

O
pioneirismo do magistério atendia simultaneamente as necessidades de novas
unidades escolares e também a intensa demanda profissional, sobretudo de moças,
nos cursos de formação. Segundo Leonor Tanuri (O Ensino Normal no Estado de São Paulo -1890-1930) o Livro do
Jubileu de Prata da Escola Normal”, publicado em 1925, já informava que o
“número de alunas matriculadas no curso normal aumenta extraordinariamente
todos os anos”. 


&nbsp; 
Além
da urbanização, o fator político estimulava esse crescimento da oferta escolar.
O novo regime republicano precisava, por questão constitucional, implementar
uma política de criação e expansão de escolas públicas que satisfizessem as
necessidades das classes médias e baixas. Em 1913, ainda segundo Leonor Tanuri,
o Estado de São Paulo contava na capital com apenas três escolas normais,
fundadas respectivamente em 1846, 1895 e 1911, exatamente para atender essas
transformações. As demais unidades estavam no interior e abrangiam os grandes
munícipios que serviam de polo educacional e que, na época, não ultrapassavam
os limites dos trilhos da estrada de ferro. Eram eles: Guaratinguetá (1903),
Itapetininga (1893), Campinas (1903), Piracicaba(1897), São Carlos (1911), Pirassununga
(1911), Casa Branca (1911) e finalmente Botucatu (1911), que era a região
limite da expansão e ocupação pioneira. Esse ritmo de abertura de escolas
normais e a migração de educadores teria continuidade até a década de 1970,
estimuladas também pela oferta de faculdades de licenciaturas. Esse fenômeno de
migração de professores ocorria tanto no Oeste do estado como no litoral Sul,
na divisa com o Paraná, lugares que ainda não haviam ocorrido a completa
ocupação geográfica.&nbsp; 





Professora
Lili com seus alunos no mastro da bandeira, no Porto Tibiriçá, na década de
1940. Acervo: Jacy Xavier Duque dos Santos. 



Presidente
Epitácio, como todas as cidades da Alta Sorocabana, tornou-se alvo da escolha
de educadores em início de carreira, pela escassez de escolas e cargos efetivos
nos grandes centros.&nbsp; A maioria das
pessoas que participaram direta ou indiretamente desse fenômeno social relata
que a escolha e o deslocamento de um educador para uma determinada localidade
dependiam de dois fatores básicos: as vagas oferecidas nas escolas da rede
pública e principalmente a facilidade de locomoção pela ferrovia entre a cidade
escolhida e a sua cidade de origem. Assim como os primeiros comerciantes e
autoridades, os professores também foram testemunhas oculares do nascimento e
florescimento de muitas cidades do interior paulista. Os estabelecimentos de
ensino onde atuaram esses educadores pioneiros ainda guardam em seus arquivos
escolares a memória e a trajetória, não somente da própria escola e dos alunos
que por ali passaram, mas sobretudo das mudanças ocorridas nessas localidades e
no mundo da época em que viveram.

Foi
assim que os nossos pioneiros da educação primeiro se estabeleceram na colônia
húngara Arpad Falva, na divisa com Caiuá, nos anos 1930; depois no Porto
Tibiriçá e finalmente na própria cidade, a partir da década de 1940. 





Alunos da Colônia Árpad Falva na década
de 1940. Acervo: Bendito Godoy Moroni.






Entre
as décadas de 1930 e 1980 quatro gerações de professores exerceram as funções
de magistério, cargos e atividades administrativas e supervisoras,
primeiramente na Colônia Arpad Falva, depois no Porto Tibiriçá e posteriormente
em Presidente Epitácio e Distrito do Campinal. A maioria desses educadores
migraram de outras cidades do interior paulista ou residiam em cidades
próximas, principalmente Presidente Venceslau e Santo Anastácio.&nbsp; 

Na
primeira geração tivemos: Lajos Juházs (húngaro) e Marieta Leal Pereira, ambos
da Colônia Arpade. Atendendo ao pedido de Dona Manoela Borges, que lhe havia
relatado situação de muitas crianças que estavam sem ensino, veio para Epitácio
a professora Carmem Gorgulho, que era de Venceslau e filha dos proprietários da
Fazenda Santa Sofia. O trabalho de Dona Carmem foi de natureza exclusivamente
voluntária, sem remuneração e por amizade a Dona Manoela, visando apenas
atender provisoriamente essa necessidade urgente. Posteriormente vieram as
professoras Cacilda Teixeira Rodrigues (Porto Tibiriçá); Filomena Ribeiro; Dona
Lili e Beatriz Monteiro. Nessa época também veio residir em Epitácio e o
Professor Amadeu Bueno. 

Na segunda geração: Geraldo César Reis;
Balbina Garcia; Hermínia de Oliveira e Mafalda Machini; Prof. Campos, Dona Nenê
e Irene Campos (Externato Padre Anchieta); Anair Diniz Costa; Wilson Hudson
Pinto; Edy Marinho, Nair Simão; Lair, Helena e Tarsila Gonini; Carmem Fuentes;
Anilda Benetti; Terezinha Castro e Lenita Prado. 

Terceira
geração: Dr. Pedro Benjamin Vieira; Ana Conti Deak; Maria, Ondina e Paulina
Deak; Dr. Lauro; Terezinha Valim; Nilse Olivato; Doraci Bergamasco; Waldir
Romeo e Mercedes; Raquel Ribeiro; Antonio Carvalho e Wanda Leitão; Aderbal de
Paula Ferreira; Janete Carvalho Noronha; José de Mello e Neusa; Lourdes Miguel;
José Vilas Boas, Ítalo Alves Montório; João Pierre; Renato Ferraz Aranha e
Maria Inês; Maria Ângela Martins; Nelson e Maria
Hercília Amaral; Athos Tizziani; Maria Batista; Filomena Baltazar; Kirma; Maria
Amélia; Quito e Almeri; Irma Xavier; Hermes Martins; Selma Macedo, Lourdes
Ferreira Omote; Ilda Sedig, Marlene Sabino, Doralice Leme. 

E na quarta
geração: Adelino Chuba Guímaro; Cecília Zanata; as irmãs Luíza,
Margarida e Verônica Szucs; Waldemar e Iracema Lourenço; Ernestinho Coser e
Sônia Maluley; Sebastião Turbuck; Daniel&nbsp;
e Lélia Salomão; Maria Antonia Tedesco,&nbsp;
Fernando Roque; Gerda Weller; Pedro Paducha e Marlene Muller; Eliete
Soares; Odilon Brito;&nbsp; Zezé Azevedo;
Marilu Carmona; Dona Lurdinha; Ózea Santana; Ivone Tacca; Maria Angélica; Hélio
Azevedo; Marcos Tiziani; Ângela Oliveira; as irmãs Neusa, Meire e Maria Helena
Ramos; Zezinha Avalone Pires; Rose Gíglio, Eni; Maria Enoe Mendes; Ana Maria
Lima; Antonio Melo; Sarah Macedo; Lourdes Ferraz; Ismael; Adir Murad; Gerson
Constant; Valderez Marinho; Shenka Loyolla; Isaura Haymussi; Lourdes Moleiro
Phillipp; Donato Pereira; Isabel Alonso; Sônia Lacy; Sônia Ferraz ; Leila
Miguel; Maria Helena Xavier, Neusa Moleiro Ribas, Manoel Ziemba e Ismênia
Castro, Vitoria, Diva, Natalícia, Jurema, Giselda, Margô, Cida Melo,&nbsp; Noélia Rodrigues, Ana Rosa Deak, Déa Ribeiro
dos Santos, Derci Costa, Dilene Ferreira da Silva, Elenicia Leão Teixeira,
Margarida Prat, Maria Aparecida de Mello, Maria José Alencar, Maria José Leal
Azevedo, Marisa Ferreira Ribas, Maruska Kubík, Sirlene Bueno, Zuleika Mendes
Pinto, Catarina Caldas. 






&nbsp;Escola Rural de Presidente Epitácio em 1950.
Professores (foto maior): Mário de Jesus Bernardes, Miguel Omar Barreto, Wilson
Hudson Pinto e Licínio Arioli. Formandos identificados: Luiz Deak, Teodora
Cartelan, Carlos, Nadir Torres, Francisca Silas, Miguel Foinha, Mário Bueno de
Camargo, Alceu Figueira, Antonia Soares, Manuel Marques, Julia Tenegat, João A.
Neto, S.Guedes, Adão Weizer, Jacy Xavier Duque, Joaquim Carreira, Onofre Lima,
Afonso Sonobes, Waldemar Marques, Maria Telesca, Dora Arganja, Mario Soares
Prestes (Mario Paulista), Wilson Oliveira, Antonio Batisti. Acervo: Mário Bueno
de Camargo com colaboração de Hilário Bueno Camargo 



Pelo
número de pessoas citadas, e certamente não lembramos de todas elas, podemos
ter uma pequena noção de quanto o setor educacional pesa e influi na economia e
na organização social das cidades. Isso ocorre por meio dos recursos aplicados
nas escolas e da renda dos educadores que, apesar de baixa, funciona como
agente aquecedor da indústria, do comércio e dos serviços. A educação também
pesa como importante agente cultural e estimulador de mentalidades e costumes,
cultivando o que já existe, descobrindo e direcionando as novidades e os novos
comportamentos, o que reflete diretamente no consumo.&nbsp; 

No
final da década de 1960 a educação brasileira ainda era um assunto de elite. O
acesso aos cursos superiores era raríssimo e a classes médias só conseguiam, no
máximo, concluir o “colegial” (atual ensino médio). Terminando o “Ginásio” (da
5ª a 8ª série), os alunos já tinham que optar pelas áreas especializadas: o
Ensino Técnico, com ênfase nas habilidades profissionalizantes; o ensino
Científico, com ênfase teórica nas ciências exatas, preparatórias para os
vestibulares de medicina, engenharia, etc.; e o ensino Clássico, voltado para
as ciências humanas ou habilitação para o Magistério das séries “primárias”. Em
pleno regime militar e sofrendo os perigosos conflitos de terras na região do
Campinal, Presidente Epitácio estava se preparando para ingressar na sua
juventude política. As serrarias ainda lideravam a oferta de trabalho local e a
cidade deveria passar nos próximos anos por um dos períodos mais difíceis da
sua história como comarca pública. Seria a prova decisiva para o crescimento ou
então a decadência urbana.&nbsp; 

Era
uma época em que o Brasil estava se aproximando da casa dos 90 milhões de
habitantes, o ensino particular era restrito e as escolas públicas ainda não
haviam sido afetadas pelos problemas da explosão demográfica e da massificação
dos costumes. Os alunos pobres abandonavam a escolas para trabalhar na lavoura
e os mais problemáticos e rebeldes eram sistematicamente reprovados ou expulsos
dos quadros escolares. O modelo industrial de trabalho e de organização
corporativa reinava e criava os paradigmas burocráticos de controle e
produtividade. Quanto maior o número de funcionários, maior o poder de
competição das empresas. Expandir negócios significava contratar grande
contingente de mão-de-obra qualificada para realizar tarefas intelecto-manuais.
As placas de “Precisa-se” ou “Contrata-se” eram peças fixas nos muros e
portarias das "firmas". Como sempre, quem estudava e se preparava
certamente estaria à frente dessa corrida, não pelas vagas, que eram muitas,
mas pelas carreiras de destaque, longas, duradouras e bem remuneradas. Tempos
promissores, principalmente para os jovens do interior que sonhavam com o
casamento, um bom emprego e uma carreira nas “multinacionais”, instaladas nos
grandes centros urbanos. Lembro que havia nas pessoas a consciência de que
estudar era o melhor caminho para superar os obstáculos do status quo e
conquistar melhores posições sociais. 

No
início dos anos 1970 houve uma intensificação da ideologia educacional
desenvolvimentista. As músicas de Dom e Ravel e dos Incríveis, usadas como
propaganda do regime militar, abasteciam as mentes e empolgavam esses sonhos de
um futuro melhor e seguro.&nbsp; Nossa região
também vivia intensamente esse momento de busca de soluções e novos rumos. José
Ferrari Leite (A Alta Sorocabana)
relata que foi nessa época que a cidade Presidente Prudente tornou-se um
importante polo educacional profissionalizante. Ao estudar esse fenômeno ele
lembra que esse setor sempre foi o mais importante na formação das classes
médias, camada social que melhor define as mudanças e permanências das
características sociais. Em 1969 Presidente Prudente possuía 30 mil alunos de
todas as graduações sendo orientados por 1.330 professores em apenas 71
estabelecimentos de ensino, número esse de matrículas considerado um dos mais
altos do estado. Nesse pequeno universo, havia apenas duas escolas superiores
com 916 alunos e apenas 71 professores. O estilo de vida mediano e o prestígio
social dos educadores era um foco de atração para os jovens, que viam nessa
profissão um futuro promissor para as suas expectativas. Nessa época, Prudente
já se preparava para a instalação de mais duas faculdades: uma de Economia e Administração;
e outra de Educação Física, tendência que logo se espalharia nos anos seguinte
para outras cidades da região e do Norte do Paraná. Também em 1960, Ferrari
registrou a existência de três Escolas Normais, com 1.301 alunos e 103
professores. Das cidades da região que mais enviavam alunos para cursar o
ensino superior em Presidente Prudente despontavam Presidente Venceslau (115),
Assis (75), Tupã (37), Londrina (35), Dracena (31), Presidente Epitácio (30),
Osvaldo Cruz (28) e Adamantina (25). Como se vê, o acesso a essa modalidade
superior ainda era muito restritiva para as classes sociais de baixa renda. 


&nbsp;&nbsp;


Formandos da Escola Normal Almirante Tamandaré em 1969. Acervo:
Bastos



Se
nas seis primeiras décadas do século XX o ensino e a educação ascenderam como
como necessidade e destaque da sociedade, o mesmo não podemos dizer da
profissão docente, sempre defasada diante da lei de oferta e procura, portanto
constante e duramente afetada pelos baixos salários. As crises dos países
capitalistas sempre atingem as profissões, mas o magistério sempre foi a que
mais sofreu com o processo de proletarização, mesmo porque quando todas as
outras profissões passam por momentos difíceis os seus ocupantes se deslocam
para o magistério como uma recorrente atividade de sobrevivência. Isso
enfraquece e proletariza o magistério, que dificilmente se impõe como profissão
regular, com espírito de classe e corporação, exatamente pela falta crônica de
identidade e perspectiva. Para uns trata-se tradicionalmente de uma profissão
típica de mulheres, já que os compromissos mais dispendiosos de manutenção da
casa não ficariam por conta delas e sim dos maridos. Para outros, a presença
quantitativa feminina na profissão nunca foi uma regra absoluta, por causa da
constante instabilidade das profissões tradicionais. Profissões que já foram
grandes promessas de prosperidade e mudança do status quo também caíram nas teias proletarização, efeito da super.
A oferta de bacharelados no mercado de trabalho. Aliás, o único bacharelado que
ainda conserva uma certa posição e condição de fazer inveja em termos de renda
são os médicos, se mantendo como senhores da vida e da morte e, mesmo assim, já
começam a oscilar em direção ao esgotamento.&nbsp;
Quanto ao professor, até hoje não foi encontrada uma solução para o
problema da renda, nem mesmo os pisos salariais. São poucos os professores que
tem acesso ao real aperfeiçoamento que resulte na mudança nos rendimentos. Por
outro lado, o magistério continua sendo alvo de uma multidão de inseguros no
mercado de trabalho ou desempregados, geralmente pessoas de meia idade,
apavoradas com a redução crescente dos postos de trabalho fixo. 





Turmas de Educação Física do Professor
Sebastião Turbuk no Ginásio Estadual de Presidene Epitácio.&nbsp; As aulas eram iniciadas entre às 4 e 5 horas
da manhã.


&nbsp;


VIVENDO NOS ANOS
70 


-Telefonista.



-
288, por favor! 

Esse
diálogo curto e gentil é o retrato fiel da comunicação entre as décadas de 1930
e 1970 nas pequenas cidades brasileiras. O número identificador das de linhas
não passava de três algarismos e, sem sobra de dívida, bem mais fácil para
memorizar. Nos centros telefônicos trabalhavam as telefonistas das companhias
concessionárias desse serviço, geralmente moças ou senhoras cuja função era
completar as chamadas ou ligações solicitadas pelos usuários. Em Epitácio as
nossas telefonistas mais antigas pertenceram a uma geração mais antiga, da Dona
Terezinha de Souza, mãe do Mandioca e do Nanico; e depois a uma geração mais
nova, talvez a última, a qual lembramos da Sandra Zinezzi. Esse centro
telefônico funcionava numa casa onde mais tarde seria construído o prédio da
antiga Telesp.&nbsp; Elas ficavam sentadas em
frente a uma mesa de onde puxavam os cabos com plugs, que seriam conectados aos
números dos assinantes ou proprietários das linhas. Elas também usavam
aparelhos telefônicos especiais, colocados sobre a cabeça, não muito diferentes
dos que se usam hoje e que são vendidos a preços módicos nos supermercados.
Nessas pequenas cidades as telefonistas sabiam de memória os números dos
assinantes, tantas vezes eram repetidos diariamente. Tanto sabiam que sempre
recorríamos a elas quando era necessário descobrir número de alguma residência
ou de um estabelecimento. Elas sabiam, inclusive, quem estava perguntando.
Muitas nem respondiam e automaticamente já completavam a ligação, dispensando a
consulta da lista telefônica. A privacidade tinha suas limitações, obviamente,
como tem hoje. Naquela época os trotes eram uma diversão muito apreciada, pois
era muito difícil identificar os praticantes. As ligações interurbanas de longa
duração, famosas pelas altas tarifas, eram tecnicamente complicadas: primeiro
pedíamos a ligação e depois de um certo tempo de espera a telefonista retornava
confirmando ou negando o pedido, que nem sempre era possível. José Ferrari
Leite (A Alta Sorocabana e o espaço
polarizado de Presidente Prudente) relata que no primeiro semestre ano de
1969 o município de Presidente Epitácio recebeu 7,6% das ligações interurbanas
a partir de Presidente Prudente, significando mais de seis mil ligações. Nesse
mesmo período Caiuá fez 200 ligações e Venceslau ultrapassou a marca de 10 mil
ligações. 

Tudo
isso durou até o advento da revolução digital, colocando essa parafernália
analógica de fios e cabos no lixo da história. As telefonistas, que se
revezavam dia e noite nesse serviço, foram substituídas por mecanismos de
automação. Dessa época restou apenas o verbo “discar” e alguns serviços “disk”
(que deveriam ser “dig”).&nbsp; Até hoje é um
verbo muito utilizado para definir uma comunicação telefônica, mesmo por
aqueles que desconhecem a origem da palavra, exatamente porque nunca utilizaram
o processo de discagem dos antigos aparelhos, acionados por discos cujos buracos
numerados eram impulsionados pelo dedo indicador. Poucos poderão entender no
futuro títulos de filmes como “Disque M para matar” ou o episódio do Caso
Verdade da TV Globo “Disque CVV para viver”, lembrando o famoso suspense de
Alfred Hitchcock. 

No
início dos anos 1970 não existia internet, DVD, nem celular. Mas os jovens eram
todos modernos e avançados para a época. A vida tinha um ritmo muito diferente
de hoje e eles, apesar da ousadia e até das loucuras hippies, tinham uma rotina
muito estranha aos dias de hoje. Nas cidades do interior esse ritmo era muito
mais lento e os dias, as semanas, os meses e os anos demoravam muito para
passar. Nas ruas, os carros e caminhões eram raros. As bicicletas circulavam
aqui e ali sem causar transtornos no trânsito. O comércio não era agitado e nem
dava sinais de desespero com infinitas liquidações. Não havia multidões. As
lojas e os bancos eram monótonos e repletos de funcionários. Os correios eram
muito frequentados e as caixas postais estavam sempre cheias de envelopes
contendo alguma novidade. As cartas demoravam muito para ir e voltar. Havia
também um silêncio típico das localidades distantes dos grandes centros urbanos
e a ausência da infinidade de barulhos que existem hoje.&nbsp; 

Em
Epitácio os dias eram longos para quem trabalhava e interminável para quem não
fazia nada. Mesmo depois de ir ao colégio e fazer suas obrigações diárias, como
ir ao curso de datilografia ou corte-costura, o jovem tinha muito tempo de
sobra para pensar no que iria fazer nas horas vagas. O período livre,
geralmente à tarde, era talvez o mais duradouro. Logo após o almoço
estabelecia-se um clima de “siesta”, um sol de rachar mamona e ninguém nas
ruas. As varandas e as árvores acolhiam toda essa preguiça, sem culpa, em
cadeiras de fio de nylon ou em velhas redes, até que alguém tivesse uma ideia
do que fazer tarde a dentro. Os canais de TV não eram muitos e a programação
também não tinha muitas opções. O rádio AM ainda reinava com uma programação
intensa, para todos os gostos. Não havia FMs. Além das emissoras de Presidente
Prudente Venceslau, as rádios mais ouvidas, com a ajuda de antenas e engenhocas
de sintonia, eram Tupy, Nacional e Bandeirantes. A Rádio Mundial, do Rio, com o
programa noturno do Big Boy era uma alternativa “Cult” para os jovens, bem como
os jogos da seleção brasileira de basquete. Era ainda uma época em que a
leitura de livros, almanaques, enciclopédias e revistas eram a melhor forma de
obter informações.&nbsp; 





Gincana da Semana da Pátria na avenida
Presidente Vargas. Foto: Miriam Pereira Romeiro. 



Os
telefones não tocavam como hoje e muito menos com tanta frequência. Porém, nas
décadas de 1960 e 1970 os jovens já eram fascinados pelo telefone. As poucas
residências que possuíam um aparelho tinham os mesmos problemas de relacionamento
entre jovens e adultos por causa dos excessos no uso desse serviço. Se ninguém
ligasse ou não aparecesse para bater papo a solução era colocar uma bermuda Lee
com a barra desfiada, uma camiseta básica, calçar um keds e procurar alguém ou
a turma. Se juntassem duas ou três pessoas, logo os outros iam chegando e
formavam-se as “patotas”. Uns estavam na Avenida Presidente Vargas,
provavelmente em frente ao Haiti, bar e restaurante que marcou época no final
dos anos 60 e início dos 70. Poderia ser um sábado, um domingo ou uma daquelas
quartas-feiras inconsequentes, sem nada para fazer. Outros estavam no
Figueiral, num Baile da Filarmônica ou na Epitaciana, ou então em alguma
divertida excursão para uma cidade próxima. São rostos conhecidos e facilmente
reconhecidos. Bom seria se pudéssemos contar a trajetória de cada um deles:
quem eram, os que estavam planejando ser, que sonhos tinham em mente, o que
aconteceu com cada um deles e por onde andam.&nbsp;



&nbsp;


GERAÇÕES JOVENS 

Antes
dessa geração 70, viveram em Epitácio e Tibiriçá jovens que ainda tinham muita
influência da década anterior, cujo comportamento era mais moderado, apesar de
alguns poucos sinais de rebeldia. Em meados de 1960 houve em Epitácio, como
aconteceria nas décadas seguintes, o contato e o desenvolvimento de diferentes
gerações de jovens. Uns mais novos e outros mais velhos e que se dividiam e se
agrupavam por afinidade e idade cronológica, perfil social e sobretudo pelas
atividades estudantis, que era o meio mais comum entre eles. Muitos deles haviam
sido adolescentes nos anos 50 e nesse período, já adultos, estavam se
preparando para o casamento e ingresso na vida profissional. Não havia
liberdade sexual, sobretudo para as mulheres, sendo o casamento e a escolha da
profissão o meio mais rápido para a satisfação desse anseio afetivo, da
liberdade de ação e também a garantia da estabilidade necessária para a
constituição de uma família, que era um ideal ainda muito forte e valorizado
naquela época. Isso explica o rápido amadurecimento social dos jovens desse
período, seguindo as tradições e costumes dos seus antecessores. Algumas moças
e rapazes desse tempo são praticamente os mesmos que despontaram como as novas
gerações de jovens que ingressam no magistério e constituíram famílias
juntamente com outros jovens de outras profissões. A diferença é que, ao
contrário das gerações futuras, muitos, permaneceriam em Epitácio já que a
cidade era uma promessa de desenvolvimento e prosperidade e não motivo da
preocupação e incerteza que obrigaria seus sucessores a migrar para os grandes
centros. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Jovens
epitacianos dos anos 60. Acervo Mariza Zinezzi e Zuleica Pinto.


Que
eram eles? 
Os irmãos Xavier Duque: Bartolomeu (Bertinho),
Jurandir (Zé Curimba) e Antônio (Olégas); os primos, também Xavier Duque:
Antônio (Maza), Verinha e José Roberto (Zé Todinha), que se mudaram com os pais
para Presidente Prudente; Shenka Loyola; Maria Amélia, Valderez Marinho; &nbsp;Mariza Zinezzi, Arly Ferreira da Silva; Betinha
e Ernestinho Coser; Toninho Melo, Miruca; Jaime Baiano; Joilton; Cida Xavier;
Oswaldo, Tinho e Nenê Omote; &nbsp;Josias; Gordo
da Vidraçaria; Careca (Nidroaldo); Bive (Bivaldo); os irmãos Déa e Pedro José
dos Santos (Paducha); os irmãos Marlene, Otto Muller; Amauri e Sônia Cruz;
Anizio, Toninho (Pisca) e Áureo; Jaime, Antônio (Pelego) e Carminha; Edson
Horita; Wilsom Tiquinho; Augusto (Pato Bravo); Zinho; Paulinho e Ulisses
Marinho; Os irmão Porto: Toninho Feó; Mário Lúcio, Roosevelt e Binha; Luiz e Américo
Holpert; Zé Barbeiro; os irmãos Heitor e Maria Angélica Barbeiro (todos primos
do jornalista e historiador Heródoto Barbeiro); &nbsp;João Português e Celestino; os irmãos Cunha:
Quidinho, Chico Bode, Adilson; Lino e Ari Estilingão; Frederico, Cássio Gonini;
João Henock Dantas; Admar Silva; Agenor, Zezé e Batista; Aurelice, Jair
Tolentino; Cléo e Cleonice Ascêncio; Toninho Moleiro; Sérgio Guinossi; Cândido,
Ari e Lourdes Ferreira; Romão (Cabuloso); Derão e Célia (Zelão e Dona Dezinha);
Jandira e Creuza Melnik; Alberto e Adalberto Assad.





Corrida de biclicletas nos anos 60 em
Presidente Epitácio. Acervo: Joãozinho Português.



Nesse
período de transição eles ainda se divertiam em clubes, competições esportivas
e se organizavam nos famosos grêmios, que eram treinamentos para as futuras
atividades sociais. Um desses grupos, o GREIPE, ficou bastante conhecido
exatamente por causa das suas intensas atividades e promoções culturais. A
sigla significa Grêmio Recreativo Independente de Presidente Epitácio. Os membros
mais lembrados do GREIPE e jovens da mesma época foram: Mário Ribas, Lindalvo,
Neder, Oscar Weller, Aroldo, Robson, Reinaldo Rocha, Hermes Martins, José
Antonio Coli, James (Sandy), Sérgio Sibin, José Pires, Neno, João Groselha,
João Carlos Minatti, Isa marinho, José Carlos, Donato e Itamar (Nenê) e Wilmar
(Tim).&nbsp; As namoradas e amigas desses
rapazes, embora não fazendo parte da diretoria do grêmio, participavam como
convidadas nos eventos: as irmãs Celina Dalva e Noélia Rodrigues, bem como
Neusa Moleiro eram algumas delas.





Membros do GREIPE –Grêmio Recreativo
Independente de Presidente Epitácio no final dos anos 1960. Acervo: Lindalvo
Faria Nunes.



Falando
especificamente da juventude dos anos 1970, nela vamos encontrar, já nos
primeiros anos da década o efeito da revolução de costumes que marcaria esse
período.&nbsp; É bom lembrar que na periferia
e arredores da cidade (pontos que em Epitácio eram chamados de “ponta de rua”)
residiam muitos jovens, de famílias mais simples – geralmente filhos de
operários das serrarias e das embarcações fluviais- &nbsp;e que eram socialmente mais retraídos. Muitos
deles, embora não frequentando esse núcleo social central mais badalado, eram
também rostos muitos conhecidos no cotidinano, frequentavam as escolas
juntamente com ou que eram socialmente mais bem posicionados (quase todas as
escolas eram públicas), começavam a trabalhar mais cedo e frequentavam clubes e
eventos mais populares. Muitos deles se tornariam adultos prósperos e
influentes como profissionais liberais, homens de negócios e importantes
autoridades públicas. Lembrando de alguns desses desses jovens, certa vez
encontrei no Objetivo da avenida Paulista o Serginho, irmão da Selminha, dando
aulas de Direito para as turmas técnicas. Na época, no final dos anos 80, ele
já era tenente da Polícia Militar e 25 anos depois aposentou-se com alto
oficial da corporação. A última notícia que tive dele foi quando, já
aposentado, atuava como administrador da subprefeitura de Pirituba-Perus e
depois na subprefeitura da Mooca, na gestão dos prefeitos Serra e Gilberto
Kassab. Nessa altura ele já era o Coronel Sérgio Carlos Filho. O Jaiminho,
Cassimiro e Mirim são outros exemplos, que começaram trabalhando como menores
aprendizes e se tornaram donos de cartório, este último na Capital paulista.&nbsp;&nbsp;

Também com a ajuda de algumas pessoas que
viveram intensamente aquela época lembramos de muitos jovens desse período: os
irmãos Mia e Nenê; Mingo e Grilo Pacas; Djalma, Dalva e Paulinho Weffort; Mingo
e Silvia Tizziani; Sandra e Mariza Zinezzi; Ângela e Caia Pimenta; Quequé e
Olga Novazzi; Zé Ivan, Fátima, Gil e Léia Saraiva; Negão, Bá e Nico; Aloi e
Dagmar Dunke; Hércules e Vinícius Valim; Joaquim Vicente e Renato Lopes; Zé
Martins, Tata, Nando e Boizão Baraúna; Mazé e Gêra; Lau, Ana Maria e Maria Inês
Deak; Zé Renato e Portus; Ceminha Noronha; Carlos Antonio; Felão; Odilon e
Maria Ermínia; Wilson Azenha; Nilson e Maria Augusta Olivato; Paulo Carioca e
Cássia; Donato Perreira; Jorge e Teresa Okada; Míriam Pereira; Homero e&nbsp; Raquel; Margareth; Silvinho; Cidoca; Waltão;
Toyotão e Toyotinha Tardivo; Arizinho Bodão; Leila e Helenice Miguel; Tonico
Vanalli; Oscar Weller; Edward; Edmo e Walter, Neder; Ivan Noronha; Vera, Isa e
Iara; Clementino e Nadão; Míriam e Cida; Gilberto Nantes; Glauco Nantes; Milton
Maciel; Zé Bento, Cleusa, Teresa e Bido; Jane Brites; Claudinho, Neusa e
Cleusa;&nbsp; Nanico e Mandioca; Milton Deak;
Zé Galinha; João Gil, Rodney, Carlinhos Gotardi, Mara e Cristina Bergamasco;
Antonio Carlos Rolinha; Carlos, Verônica e Soninha Szucs; Salvador e Heidy
Myazaki; Sussumo Hondo; Padeirinho e Iara; Soldadinho; João e Loirinho
Estiaque; Danilo e Carlão; Margô; Mário e Jandira; Renny e Ronaldo Rocha;
Roberto Susuki; Artur e Isaura Shibayama; Aurea, Alice, Altivo, Roque, Luzia e
Assis; Sérgio e Cleusa Sibin; Dalva, Neusa, Marisa e Toninho Moleiro; Vera,
Lilaléia e Luiz; Gêmeos do sax, Matateo e Assembléia; Mauro; Malero; Jair Baguá
e Teresinha; João Pavão e Irene; João Saldanha; Hiro e Teresa; Jussara (Geraldo
Maritaca); Lindalvo, Laercio, Leni e Lurdinha Nunes; Galo e Toninho Ribeiro;
Rita, Zé Rubens, Galo e Rose; Beiroca e Mara Ribeiro; Derão e Célia; Claudio e
Cleusa (Pedro Barbeiro); Rose e Velozinho;&nbsp;
Zé, Lurdinha, Regina, Leila e Júnior Pires; Haroldo e Devanice Ferreira;
Tadeu e João Antônio; Edmar e Claudio (Lico); Meire e Roque Bueno; Toledo;
Deir, Dominguinhos e Dagô; Wilson, Celina Dalva e Fátima; Fátima Canhete;
Fátima Bezelga, Leo Zocante; Maria, Mané, Irene, Mário Rubens e Iolanda Kotai;
Maria Helena e José Luiz Ribeiro; Lílian Hoppert; Tânia e Evaldo Martins; Irma,
Ilca e Toninho Lozano Deak; Perizinho Gato Preto; Sandra Gomes; Licinho
(Ulisses Galvan); Lucinha de Paula; Sônia, Gladiston e Roseli Ferraz; Ricardo
Lourenço; Sônia, Zé Luis, Zezé, Zé Carlos e Marli Alencar; Sandra e Shirlei
Galeano; Robson Ribeiro; Salete e Sueli (Wilson do Itaú); Marta Soler; Marta,
Márcia, Mara e Márcio Azevedo; Henrique e Adelaide Martins; Carlos e Maria
Teresa Bende; Meu (Cantinho da Feira); João Vitório e Silvio Bergamo; Dulce
Sarraipa; Sueli Fazinga; Vanildo e Diana (Alagoano); Tinho, Cida e Nenê Omote;
Maruska Kubik; Zelma Martinez; Lourival Magalhães; Arnaldo Gonini; Guilherme
Caravante; Evaristo; Neiva Damaceno; Ogg e Milvio; Adilson, Quidinho, Chico e
Paulete Cunha; Maria Ângela e Anita Ribeiro (Pedrão); João Carlos; Ernesto,
Roberto e Jorge Debouch; Celsinho Português e Boinha; Lourenço (Evódio);
Marina, Claudio e Jair Xavier; Augusto, Graça (Pato Bravo); Luzia e Rosa
Lourenço; Ortiz; Ari Tragadinha; Pacú e Quito;&nbsp;
Jussara Rodrigues Vieira; Tereza Correia; Meire e Neusa Ramos; Nice
Sarjão; Eduardo Bocão; Eduardo Medeiros, Eduardo (irmão do Veto), Wendy, Ana
Maria Primo; Graça, Fátima Seabra; Pinduca; Soninha (Jota Jota); Avelar, Siomar
e Aleomar; João Vanalli; Míriam Maluly; Vilma Oliveira; José Ângelo Pereira;
Luiz Maria Brites; Paulo César Ramos (Alemão); Olguinha e Emydio; José Armando
Salomão e irmão; Oswalda e James Galeano; Bruca, Vera Lourenço; Selma e Wando
Macedo;&nbsp; Selminha, Aldaci Araújo; Roberto
Guarnieri; os primos Beto e Batista (Tornado). 



Numa
geração intermediária, entre esses citados e a dos adolescentes, viveram esses
jovens: Pi; Ricardo Carioca; Jairão; &nbsp;João Gil, Chonho e Ricardo Carioca;
Romualdo Suzuki; Beth; Herminho; Dário Amaral;Samuca (Samuel de Paula);&nbsp;Zé Lourenço; Marcão; Cali
Noronha; Renato Rolinha; Neide e Donizete; Eliana Duque e Álvaro; Ivete, Almir,
Ademir (João Mendes); Rita Ribeiro, Angelo Omote; George Saito; Scudelari;
Lincon e Olivia; Renê; Wander; Celso Dunke; Ravashiro Nantes; Rogério Zinezi;
Marivete Lopes; Cido Canela Duque; Mamoro; Daniel e Carlinhos Gil; Tamashiro;
Vadinho e Gilvan; Paulinho Yoshitake; Cido Pelegrini; Nascimento; Natalício
Tolentino; Alfredo e Ciro Costa; Sinval Galeano; Francisco Andrino; Tata, Tica
e Tina (Terêncio).




Na
medida que a década de 70 caminhava para o fim, muitos desses jovens citados
tiveram suas vidas transformadas não só pelo tempo mas também pelo inexorável
efeito das suas escolhas, tomando rumos e construindo destinos. A maioria deles
foi viver nas grandes cidades, principalmente em São Paulo, a eterna metrópole
de sonhos e oportunidades. Alguns foram viver no exterior e uma outra parte,
diga-se de passagem, em quantidade muito significativa, migrou rumo ao
centro-oeste, acentuadamente para Campo Grande e Cuiabá, seguindo a vocação
aventureira e bandeirante dos seus antepassados.&nbsp; 

Na
medida também que a madeira se tornava escassa e as serrarias iam fechando as
portas, ocorria uma dispersão de famílias que viviam desse negócio, bem como no
ramo da navegação fluvial e do transporte ferroviário. Segundo Adão Cruz (Ventos de Tibiriçá), nas décadas de 1950
e 1960 chegaram a funcionar em Epitácio 16 serrarias de grande porte, sem
contar as pequenas, chamadas de pica-pau, que eram muitas e espalhadas pelos
arredores do perímetro urbano. José Ferrari Leite, citando estatísticas do
censo do IBGE sobre a Alta Sorocabana, mostra, por outro lado, uma interessante
transformação da população epitaciana.&nbsp;
Em 1940 praticamente não havia dados da população rural. Em 1950
registrou-se 3.875 pessoas; em 1960 saltou para 8.541; e em 1970 atingiu 9.171
pessoas. Na mesma escala, a população urbana se comportou assim: Em 1940 havia
733 habitantes; em 1950 registrou-se 2.509 habitantes; em 1960 saltou para
10.425 habitantes; em 1960 teve um outro salto para 17.679 habitantes. Em 1970
a região da Alta Sorocabana tinha um total de 478 mil habitantes, uma das
densidades demográficas mais baixas do estado, 23,6 habitantes por quilômetro
quadrado. O fenômeno seguia uma tendência mundial de esvaziamento do campo e
das pequenas cidades para encher os centros urbanos industrializados, com maior
oferta de emprego e possibilidade de ascenção social. 

A
juventude epitaciana sofreria nesse período duas diásporas marcantes na sua
história, em função dessas mudanças na pequena economia da cidade e também
pelas limitações culturais para os que buscavam formação superior e ingresso em
empregos e carreiras mais promissoras. Entre os meados das décadas de 1970 e
1980, ocorrem novas migrações e simultaneamente surge uma outra geração de
adolescentes e jovens quase adultos que também teria uma vivência marcante na
história de Epitácio. Eles presenciaram regionalmente a chegada dos primeiros
funcionários da CESP, o assentamento rural da Lagoa São Paulo e a euforia
turística da construção do balneário Thermas e do Centro de Lazer do SESI. Seus
olhos foram testemunhas de muitos eventos que também marcariam essa época que
foi chamada assustadoramente de “o fim da civilização ocidental” e moralmente
de “o declínio do império americano”: a decadência hippie, a eclosão da AIDS e
da cocaína; a ascensão e queda rápida do estilo yuppie ou mauricinhos e
patricinhas; a série de TV Dallas e a novela Roque Santeiro; a retomada da
cultura punk, perdida no final do anos 70; a explosão das bandas de rock
nacional, fortemente simbolizada pelos grupos de Brasília e pela canção
Faroeste Caboclo; o primeiro Rock in Rio; os discos do Dire Straits e U-2; os
shows de Michael Jackson, Queen e Madona; os filmes Top Gun e Ghost; viram
também o filme e o projeto Guerra nas Estrelas, o fim da Guerra Fria, a queda
do Muro de Berlim, a propagação do PC,&nbsp;
da nova música sertaneja; e a&nbsp;
massificação do hambúrguer e da pizza. Era também o&nbsp;&nbsp; começo do fim do regime militar no Brasil e
o início da Nova República. Sabíamos que estávamos entrando no futuro, porém
nenhuma imaginação poderia traduzir o que seria de fato esse mundo avançado da
globalização, da internet e das redes, das gerações Y e Z e da explosão
empresarial do Vale do Silício. Ninguém pôde ou quis prever o terrorismo na sua
forma mais assustadora e imprevisível como a que o ocorreria no 11 de Setembro.


Dos
jovens que viveram nessa época, a maioria eram crianças ou ainda não tinham
nascido quando saímos de Epitácio em 1974. Eram os irmãos mais novos dos meus
amigos de infância e rapidamente avançaram para os seus anos dourados. Eles
também se dividiram em duas turmas sucessivas, entre 16 e 18 anos, e
provavelmente conviveram também com um grupo menor posterior e intermediário,
na faixa etária entre os 13 e 15 anos.&nbsp; Coletamos
esses nomes com a ajuda de alguns deles que viveram essa fase e também observando
algumas fotos de turmas escolares e eventos, publicados na página do E.C.
Fluvial, no Facebook.&nbsp;&nbsp;&nbsp;


Numa
primeira fase, do final dos anos 70 e início dos anos 80:
Espedito
Rocha; Caio de Paula; Marisa Bergamasco; Beto Noronha; Miguel Soler; Linconl
Saito; &nbsp;Eliane Batista; Alfredo Benitez;
Dilma; Laura Langh; Zé Gomes Rocha Neto; Plinio Weller; Marcia e Maristela Talavera;
Hamilton Cândido (Mito); Fernando Perin; Angela Narezzi; Amarildo Cruz; Camilinho;
Dalva (Jordão); Denise Perin; Enila Galvan; Olívia Avalone Pires; Rose Murad;&nbsp; Denise e Marcia Toledo Xavier; Sylmara
Zanatta; Ione Deak; Cigano, Elena Brites; Norma Belotti; Rita Suzuki; Amarilis
e Valéria Amaral; Alfredo Natalício; Nilena Weller; Alencar Carvalho; Remy &nbsp;e Fernando Albuquerque; Valéria e Luis Carlos
Olimpio; Brigu (Wellington Souza Silva); Eder; Zé Luiz; Vico; Pedrinho Ribeiro;
Sandra Bustamante; Marcos Luiz Gonçalves; Rita de Cassia; Fernando Ribeiro(Peninha);
Lísia Giglio; Perez; Mailde Rocha; Ivânia; Luciano José; Rosilda Suzuki; Mara e
Marcia Azevedo; Ivan Oliveira; Fernando Giglio; Dulce Menezes; Hamilton Lombardi;
Caio Batata; Ana Paula Mikhail; Zé Rodrigues, Lucinda Resende; Jurema Santos;
Lenir Sanches; Ítalo Júnior; Mão e Mimo Holpert; Eda e Ena Amaral; Soraia do
Amaral; Sullyvan Ribeiro; Edela Nicoletti; Eddy Martins; Simone Garcia Castro;
Ricardo Corat; Kátia Lopes; Flávio Rocha; Elis Samuel; Marcia Molina; Renato
Rodrigues; Adriana Rodrigues; Rosana Gomes; Lélia.&nbsp; 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Quatro gerações de estudantes na década de 1980 em Presidente Epitácio.
Acervo: E.C. Fluvial.





Numa
segunda fase, de meados dos anos 80 e início dos anos 90.

Mônica
Ferraz Donke; Anita Fernanda; Marcelo Martins; Vania Benício; Roberta Alessio;
Vera Lucia Pereira; Alex Santana; Walter Silva; Juliana Castor; Vander e
Willian Murad; Jeferson Silva, Júlio César Olimpio; Aguinaldo Silva (Nanau); Rafel
Bordin; Maxwell (Ribeiro da Silva); Alexandra Dussilek; Augusto Ribeiro
Marinho; Ralpho Minatti; Fabrício; Cristiane Néspoli; Claudia Melo; Rita
Marchetti; Goda (Tereza Cristina); Adriane Cunha;&nbsp; Glaucia Bonilha;&nbsp; Mônica Marques; Mônica Ortiz; Luciana
Guinossi; Sérgio Nova; Renata Muller dos Santos; Paulo Zorbal, Andrei da Silva;
Joaquim Ribeiro; Claudio Perin; Ronaldo Bezerra; Mitô (Hamilton Mendes);
Marcelo Talavera; Djalminha Carioca (Albuquerque); Zé, Mané e Netinho; Jamil e
Khalil; Tatiana e Luciano Narezzi Brito; Emil Mikhail Jr; Adriana Miguel;
Claudio Moreira; Helinho Bergamasco; André Sabrina; Nilton José; Claudinei e
Edneia; Sergio Nova; Marcílio Rolin; Soraia Nasro; Tânia Szucs; Eleni Maciel;
Tânia Martins; Picucha (Sidnei Caio); Ronaldo Corat;&nbsp; Cleide Barbosa; Daniel Salomão; Ana Elisa
Loyola; &nbsp;Tato e Carla Lopes; Juliano
Lima; Roberto Bergamo; Wilsinho Melado; Guta (Washington Souza Silva), Simone
(Miruca); Cuca; Marlan Melo; Alemão Tedesco; Adrian Silva; Keila Kotai; Denise
Monteiro; Joelma Amaro; Cintia Nascimento; Neusa Klebis; Sabrina Castor;
Grasiele Liberato; Amarilis Santana; Mariucha Gorre; Daniela Magalhães; Adriana
Araújo; Luciane Robert; Fernando Xavier.





Componentes da banda Dívida Externa em
foto em frente às ruínas do Armazém da Bacia do Prata (Porto Tibiriçá) no
início da década de 1980. Acervo: Tato Lopes.



A
gerações seguintes, dos anos 90, viveriam uma década não tão diferente da
anterior nos seus valores, porém com intensas mudanças de costumes e modismos
como a explosão da música sertaneja, dos rodeios e da moda country. A mais
revolucionária das transformações desse período foi a Internet e o advento das
redes sociais, cuja tecnologia de comunicação permitiu o contato informal de
pessoas com afinidades culturais e históricas formando inúmeras comunidades temáticas
na rede mundial de computadores. &nbsp;Nesses
dez anos que antecederam o século XXI, os jovens dos anos 70 e 80 realmente
envelheceram e passaram a cultivar suas memórias, agora por meio de encontros
virtuais e presenciais para relembrar seus melhores e marcantes momentos de
amizades e conflitos. Seguindo uma tendência que acontecia praticamente no
mundo inteiro, antigos jovens epitacianos dos anos 70 idealizaram e organizaram
em 2010 o “Mega Encontro” de turmas daquele período, logo seguidos por outras
iniciativas das gerações mais novas. O nome “Mega” certamente era um exagero
tanto dos idealizadores quantos dos que receberam o convite de participação,
imaginando naturalmente - como aconteceu comigo – que reencontraríamos todos os
nossos amigos e conhecidos e que reviveríamos com todos os sons, cores e aromas
as grandes cenas do Cine Azenha, do jardim, dos carnavais e principalmente das
Festas da Praia no antigo Figueiral. A grandiosidade era puramente simbólica e
os encontros foram reduzidos, aconchegantes, com muitas e sentidas ausências,
porém com intensas emoções dos que compareceram, sobretudo as mulheres, cuja
vivacidade emocional espontânea sempre dão maior brilho a esses eventos. Nas
próximas décadas muitos outros “Megas” virão, tão grandes e significativos como
os primeiros. 





Reencontros de jovens dos anos 70 e 80
realizado em 2012 e 2014 em Presidente Epitácio.


&nbsp;


OS ANOS DA
DITADURA 
As
gerações pós-JK viveram seu auge ou nasceram durante o regime militar,
aprendendo a ignorar as liberdades civis, os valores e a amplitude da
democracia. Em todos esses anos havia algo de muito esquisito e podre em nosso
reino; e pairava no ar um estranho silêncio, bem como um imposto toque de
recolher da cidadania.&nbsp; 

Epitácio
também sofreria os duros tempos da ditadura militar, instalada em 1964, com o
golpe de Estado e deposição do presidente João Goulart. A cidade nova e
institucionalmente primitiva era um campo fértil para o reacionarismo, bem como
para alguns focos de contestação. Nos primeiros anos todos achavam que tinha
sido apenas uma “revolução” para conter as reformas de base, de conotação
popular e nacionalista. Quase ninguém imaginava que o regime duraria mais de
duas décadas. Um destacamento do Exército permaneceu durante anos instalado
junto ao posto fiscal do Porto XV, controlando o fluxo da Ponte Professor
Maurício Joppert. Esse controle foi maior no período dos conflitos de terras no
Campinal. Os carros eram revistados sistematicamente durante o dia e só Deus
sabe o que acontecia durante a noite. Nas idas e vindas ao sítio da Reta A-1, o
jipe do meu avô Maurício era rotineiramente interceptado como suspeito, pois
sempre carregava um bando de moleques em meio a frangos, ovos, latões de leite,
queijos, limões e laranjas (proibida por causa do cancro cítrico). Os soldados
se aproximavam e logo um oficial tomava a frente da revista. O silêncio era
quebrado apenas quando meu avô se identificava e passava a tentar explicar
aquela situação, que jamais poderia ser de algum risco para o Regime Militar,
com tanta gente e tantas coisas naquele jipe todo sujo de barro branco e forte
cheiro de varjão. Nessas revistas o Felão tremia de medo e nunca tinha documentos
para mostrar. Certa vez um sargento encrespou porque ele tinha sacado do bolso
uma certidão de nascimento toda rasgada. Todos se seguravam para não rir da
situação. Desesperado ao ver o sargento soltar o botão da capa da pistola
automática, o Felão finalmente confessou e se entregou para o Exército: “Eu sou
irmão dele! Eu sou irmão dele!”, apontando para o Zé Curimba, que nesse dia
estava dirigindo o jipe. Fomos imediatamente liberados. 

Meu pai contava que, numa ocasião, quando os
militares tomaram o poder em 1964, nosso sossego noturno foi incomodado pelos
membros militares de uma Comissão de Inquérito. Ele foi interrogado durante a
madrugada, um tipo de tortura psicológica. Queriam saber de umas
irregularidades administrativas cometidas pelos “comunistas infiltrados”
durante o governo do Jango, na verdade alguns funcionários corruptos na Bacia
associados a alguns homens de negócios sujos de Epitácio e que fizeram uma
triste história de abusos e desmandos até hoje lembrados com muita indignação pelos
que eram honestos e justos. Minha mãe se lembrou de queimar no quintal alguns
livros suspeitos, presentes do Dr. Álvaro Monteiro, importante funcionário da
Bacia e ligado ao Partido Comunista. Meu pai não sofreu nenhum tipo punição,
pois não tinha vínculos com o alvo preferido dos militares.&nbsp; 

Essa
nuvem negra passou e logo a Bacia, usada durante anos como cabide de empregos
políticos, seria desmantelada, para a alegria de alguns invejosos e abutres e uns
insensatos que não percebiam que estavam atirando no próprio pé. Quando isso
aconteceu, mudamos para Epitácio. A Vila Tibiriçá foi sendo forçosamente
abandonada pelos funcionários até ser vendida para um frigorífico que se
instalou na cidade. Passou a ser chamada de Vila União e depois Vila Bordon. Com
o passar dos anos e a morte do Marechal Castelo Branco, o regime mostrou a sua
verdadeira face e intenção, tornando-se veículo de ascensão política e
econômica de setores sociais antidemocráticos. O clima de insegurança e medo
foi crescendo aos poucos, principalmente quando grupos de esquerda decidiram
enfrentar os militares por meio da luta armada. São períodos em que os cínicos
também alastram suas práticas criminosas, acobertadas pela censura e repressão
policial. A gente só escutava rumores. Evidentemente havia “subversivos” e
também os “partidários” do regime na cidade. 

Vi, como muito epitacianos, uma cena espantosa
no início dos anos 70, quando tinha uns seis ou sete anos: demonstração de fé e
também de fanatismo. Foi organizada em Epitácio uma grande ação missionária
católica, com a presença massiva de sacerdotes e jovens para evangelizar os
epitacianos. Esse projeto de evangelização tinha algo mais do que simples
religiosidade e não foi uma escolha casual de conotação apenas mística ou de
ação normal da Igreja.&nbsp; O regime militar
estava de olho no movimento católico na região, então tomada por conflitos
agrários históricos, com envolvimento de padres católicos simpatizantes dos
oprimidos e contra os seus opressores. Para o regime isso não era cristianismo
e sim comunismo infiltrado nas igrejas. Todos os líderes, incluindo os
protestantes, eram espionados e tinham suas atividades anotadas e registradas
no Departamento de Polícia Social de São Paulo – DOPS. O serviço provavelmente
era feito pela polícia civil, especificamente de uma delegacia de Presidente
Venceslau com informações de alguns cidadãos epitacianos. Foi então que, em
1972, na finalização dessas Missões, organizou-se uma grande marcha religiosa
para cravar na então entrada da cidade um enorme cruzeiro de madeira. Isso
marcaria não somente a fidelidade dos católicos epitacianos, mas também a
posição política de alguns membros da Igreja naquela região. O gigantesco
cruzeiro de madeira simbolizava o sacrifício de trabalhadores da terra pelo poder
de fazendeiros e madeireiros. A massa participante e expectadora não tinha
menor noção do que estava acontecendo por trás desse evento. Um certo cabo da
PM (Florestal), indignado, abandonou a procissão xingando quando um padre subiu
no Cruzeiro para conduzir os carregadores e o povo, por meio de um
alto-falante. Teve também cenas engraçadas. Um senhor japonês, bem baixinho,
largava a madeira de apoio e cruzava os braços quando todos erguiam o Cruzeiro
para gritar “Viva Jesus Cristo”! Da primeira vez, ele tinha sido erguido junto
com o Cruzeiro. O padre Olívio Reato, que aparece numa famosa e provavelmente
única fotografia que registrou a procissão, aparece no canto direito da foto,
embaixo, de óculos escuros. Nessa época ele era o principal pivô do conflito
entre a ditadura e a facção mais libertária da Igreja, erroneamente rotulada de
comunista. Tudo indicava e aparentava que eram somente padres esclarecidos e
politizados. O padre Olívio estava sofrendo pressões da polícia civil por ter
ajudado os agricultores pobres do Campinal contra os abusos dos
latifundiários.&nbsp; 

Na
região do Pontal do Paranapanema ressurgiram nesse período as antigas disputas
de terras entre grileiros e posseiros. Em Epitácio o fazendeiro Zé Dico, em
confronto com posseiros, foi morto por um grupo comandado pelo militante
esquerdista Edmur Péricles, apelidado Gaúcho ou Gauchão, membro de uma dessas
organizações de luta armada. Meses antes da morte de Zé Dico, dois posseiros da
família Kuraki, pai e filho, tinham sido mortos por pistoleiros. As terras
disputadas eram devolutas pertencentes ao Estado e, anos mais tarde, seriam
utilizadas no projeto de reforma agrária da Lagoa São Paulo, próximo ao bairro
do Campinal. Na época tudo isso era visto como coisa de comunistas e
terroristas. Essa era imagem que foi passada para a população através da
imprensa sob censura ou conivente com o regime militar. O caso repercutiu tanto
que foi motivo de reportagens em grandes jornais, teses acadêmicas e até um
livro do famoso escritor Antonio Callado. A história é uma roda de existências
dentro do ciclo eterno da vida. Lendo o livro “Chão Bruto”, de Hernani Donato,
dá para entender porque o Pontal continuou sendo palco de violência e desmandos
por causa da terra. Posseiros e grileiros se reencontram em papéis invertidos
para ajustar velhas contas. Os que ontem eram vítimas hoje se tornam algozes no
círculo vicioso do ódio e da vingança.&nbsp; 


&nbsp;&nbsp;&nbsp; 


Procissão
do Cruzeiro das Missões, reflexo dos conflitos agrários em Presidente Epitácio.
Foto: Benedito Godoy Moroni.&nbsp; 



O
início da década de 1970 foi talvez uma das mais curiosas da nossa história
recente. A América Latina, dependente dos EUA, vivia a febre dos regimes
militares, implantados para combater a ameaça comunista iniciada pela Revolução
Cubana. Chê Guevara havia tombado na Bolívia, porém, em diversos lugares,
surgiam grupos armados desafiando os antigos e poderosos interesses políticos.
Nesses anos as ditaduras se tornariam cada vez mais ferozes: no Chile, no
Uruguai e principalmente na Argentina, onde houve matança sistemática dos
opositores do regime. 

No
Brasil estávamos sob o comando do General Emílio Garrastazu Médici, o terceiro
e mais “linha dura” dos governos militares. Era o tempo da seleção Canarinho,
tricampeã no México, e das vitórias de Emerson Fittipaldi na Fórmula 1. Os
brasileiros analfabetos estudavam no Mobral e os jovens mais humildes admiravam
as canções ufanistas de Dom e Ravel. As camadas populares não tinham ideia do
que estava acontecendo no país e somente uma minoria consumia arte e
comunicação contestadora do regime.&nbsp;
Mesmo assim, o presidente Médici conduzia o país com a rédea curta e mão
de ferro. A censura era de um rigor implacável em todos os setores e os
informantes se alastravam como pragas em todos os cantos do país. Grupos de
oposição mais radical, formados por antigos membros do Partido Comunista e
inúmeros jovens universitários influenciados pelos movimentos estudantis na
Europa e EUA passaram a acreditar que a luta armada era a única forma de mudar
a situação política. A ideia seguia a doutrina de guerrilhas desenvolvidas na
China, Indochina e Cuba, na qual o poder deveria ser tomado a partir de células
plantadas entre os camponeses.&nbsp; O Capitão
Carlos Lamarca e o líder Carlos Marighela era ao mesmo tem os mais destacados
modelos de rebeldia e luta armada como os principais alvos de preocupação e
busca pelas forças de segurança do regime. 





A professora e vereadora epitaciana do
MDB, Maria Angélica, em solenidade com o Presidente Médici em Brasília. Acervo
Maria Angélica Barbeiro.



Em
Epitácio o antigo foco de conflitos de terras entre posseiros e camponeses
atraiu a atenção tanto das chamadas forças de segurança quanto dos grupos
guerrilheiros que se opunham ao regime. O famoso caso dos Kuraki no Campinal em
1967 chamou atenção da grande imprensa e a Folha de São Paulo mandou como
enviados especiais os repórteres José Aparecido e Edvaldo Silva para cobrir os
acontecimentos. A matéria com o sugestivo título “Morte nas barrancas do rio
Paraná” teve grande repercussão e se tornou referência histórica nos arquivos
do jornal (Anexo em Documentos).&nbsp;&nbsp; 

Aparecido
ficava mais famoso e também mais epitaciano do que nunca. Só sossegou o facho
quando – alguns anos depois da aposentaria em São Paulo - se mudou
definitivamente para as barrancas do rio. Ainda assim, continuou inquieto, até
que assumisse já no final dos anos 1990 a direção do jornal A Fronteira e
depois fundasse, com outros inquietos, o pequeno e então atrevido Correio do
Porto.&nbsp; O caso Kuraki teria outros
desdobramentos de violência quando, em 1969, o guerrilheiro Edmur Péricles
Camargo (Gaúcho), militante maoísta da Aliança Nacional Libertadora (ANL), veio
ao Campinal para acertar as contas com o fazendeiro Zé Dico (José Gonçalves da
Conceição), na época apontado como principal inimigo dos agricultores
assassinados. Gaúcho já havia atuado como aliciador político no Paraná entre os
canavieiros de Porecatu.&nbsp; O guerrilheiro
também teria o mesmo destino da maioria dos seus pares na oposição e luta
contra o regime.&nbsp;&nbsp; Segundo documentos
revelados recentemente pela Comissão Verdade, ele desapareceu numa escala de
voo em Bueno Aires, durante a viagem que fazia do Chile ao Uruguai. Edmur foi
capturado por agentes argentinos da Operação Condor. Uma das suas missões era
levar uma carta do Almirante Cândido Aragão, dissidente do regime, para o
ex-presidente João Goulart, na época exilado no Uruguai: 


“Santiago, 16 de junho de 1971 


&nbsp;Prezado amigo Presidente Goulart 


Meu cordial abraço. Preliminarmente
congratulo-me com o prezado amigo pelo feliz desfecho do lutuoso desastre que o
atingiu e do qual felizmente o Sr. saiu ileso mas que, por desgraça vitimou um
nosso compatriota. 


&nbsp;&nbsp;
Espero que o Sr. já se encontre em pleno gozo de sua melhor saúde
juntamente com Sra. e filhos para satisfação de todos seus amigos. Continuo com
muito ânimo resignação e espírito de luta resistindo o desgaste do exílio certo
de que voltaremos muito em breve para a nossa querida Pátria. 


Tenho a satisfação de apresentar-lhe o
nosso valoroso companheiro Edmur Perez
de Camargo para quem peço sua valiosa ajuda para tratamento de vista a que
o mesmo vai se submeter aí, em Montevidéu com o Dr. Rodrigues Barrios. Certo de
que o nosso companheiro terá do Senhor o necessário apoio para sua pretensão,
subscreve-se o Amigo certo. 


Cândido Aragão” 



Esses
acontecimentos causaram uma mudança estratégica na condução política local,
forçando as autoridades a tomar posição favorável ao governo e neutralizar de
forma mais branda os focos de oposição que pudessem se manifestar de forma
subversiva e de forma rigorosa e combativa, nos casos mais ameaçadores. A
presença de ações armadas no município era um grave indicador de que Presidente
Epitácio e todo o Pontal do Paranapanema- por ser uma região pobre e
politicamente vulnerável - poderia se tornar um polo de treinamento de
guerrilheiros, como estava acontecendo no Vale do Ribeira e no Araguaia. Um dos
fatores mais vulneráveis era o analfabetismo, que poderia ser combatido de duas
formas: pela ação tradicional e pelo MOBRAL, de caráter emergencial; ou pela politização
do método Paulo Freire, adotado com sucesso em Cuba, que certamente seriam
utilizados pelos grupos de esquerda entre os camponeses. O Comando da Capitania
dos Portos, aparentemente voltado para as atividades burocráticas da navegação
fluvial, também mudou sua rotina, evidentemente na troca de comando (também
rotineira) - para não deixar suspeitas - e a passou a atuar no reforço doutrinário
das autoridades policiais e das lideranças civis. O cargo de oficial tenente
foi substituído por cargo de oficial capitão. Apesar do clima de tensão e
vigilância permanente, não houvem nenhum confronto entre militares e
guerrilheiros, nem contra a polícia, pois o alvo dos oposicionistas era
certamente os latifundiários.





&nbsp;Reunião
de autoridades militares com as lideranças empresariais e políticas epitacianas
no início dos anos 70. Na pauta obrigatória estava a questão social sob a visão
do regime. Acervo: Luiz Roberto de Paula.



Apesar
também do medo e da incerteza, a vida corria simples e conformada nas famílias
epitacianas. O cotidiano, os desfiles cívicos, a vida política e as eleições
municipais, tudo tinha um clima de apreensão e dúvida sobre o que era certo ou
errado. Na dúvida, o melhor era ficar em silêncio. Arquivos do DOPS
recentemente abertos atestam que éramos sistematicamente vigiados pelos órgãos
policiais sediados em Presidente Venceslau, dando conta de tudo que acontecia
nos municípios da região. O principal foco eram os líderes sindicais, os
líderes religiosos e membros dos dois partidos políticos permitidos pela
ditadura. 





Relatório
policial da Secretaria de Segurança Pública sobre as atividades dos líderes
religiosos de Epitácio. Foto: EC Fluvial Tibiriçá. 



Desse
período lembro também das campanhas políticas. Era tudo muito folclórico e
engraçado. Nunca esqueci de um comício no qual fui com meu pai, no Campinal. No
palanque um candidato japonês era muito aplaudido porque tinha um discurso
rápido e objetivo. Colocava o dedo indicador na cabeça e dizia somente duas
palavras, seguida de uma longa pausa e repetia: “Campinaro, conschiência!” 

Consciência
e política são duas coisas difíceis de combinar. No interior a política é
levada para o lado pessoal. É como religião e time de futebol. Faz parte de um
espetáculo de jogo e comunicação social. Tem candidato, geralmente figuras
populares, puxadores de votos, que não sabem fazer discursos e que esquecem
completamente as falas combinadas. Meu pai chegou a ser vereador sem nunca ter dito
uma só palavra num comício. Ele se elegeu como suplente e tomou posse quando o
dono da cadeira mudou de cidade. Nessa época vereador era voluntário, não
ganhava salário.&nbsp; 

Os
políticos tradicionais de Epitácio eram Reginaldo Bitencourt (Régis), Joel Irineu
Fialho, Jerônimo Ribeiro, Temístocles Maia, Domingos Marinho, Valdir Loyola,
Natálio Abib Salomão, dos anos 40 a 60; na década seguinte foram José Luiz
Tedesco, Vivaldo Lauro Langhi, Acir Murad, Velozão. Meu avô paterno foi
vereador na segunda legislatura, em 1953. Todos eram de fora e a maioria dos
seus eleitores também.&nbsp; 

Mas
o que me lembro com muita clareza foi uma campanha polarizada entre o Velozão e
o Roberto Schneidwind. “Filho da Terra ama a terra...”, dizia a música de
comício denunciando que Epitácio era quase sempre governada por forasteiros.
ARENA versus MDB – Panela versus Minhoca. Celebridades populares como o
professor Hermes Martins e o poeta João Brilhante animavam os comícios da
Minhoca e da Panela. Quem governava o estado era o Laudo Natel e o General
Médici comandava o regime militar. Foi dessa campanha que surgiu mais tarde o
fenômeno eleitoral Élio Gomes. O ideólogo da campanha do MDB foi o Valim,
militante de esquerda, marido da dona Berta do bazar. O organizador da campanha
da ARENA era o Seu Paulo Lopes. O povo ficou fascinado pela candidatura do MDB.
Aconteceu uma passeata na avenida principal, na qual uma grande minhoca feita
de palha foi sendo carregada nas costas pelos simpatizantes, parecendo os
desfiles de dragões chineses. Fiquei muito impressionado com aquela cena na
qual as pessoas, revoltadas, desfilavam em estado de delírio e histeria
coletiva. Muitos sonhavam que iriam acontecer mudanças profundas na vida deles
e história da cidade. Lembro que um colega de escola me desprezava com certo
ódio e inveja porque meu pai era partidário da Panela. O garoto, filho de gente
simples, dizia empolgado e iludido, que todos aqueles prédios antigos da região
da Rua São Paulo seriam transformados em indústrias para o povo trabalhar...&nbsp; 





O Capitão Luiz Geral de Paula recebe do
seu antecessor, Tenente José Correia do Nascimento, o comando da Capitania dos
Portos de Presidente Epitácio. Ao fundo o padre Olívio Reato e os
representantes civis da Superintendência da Marinha Mercante. Acervo: Luiz
Roberto de Paula.



Recentemente,
com os governos de Lula e Dilma Rousseff, ele ex-sindicalista e ela
universitária e ex-guerilheira, surgiram as Comissões da Verdade, para resgatar
parte da história do país, escondida nos porões dos órgãos de segurança e na
memória de pessoas que se envolveram em confrontos com o regime militar. Em
todas as cidades ressurgem arquivos de atividades espiãs e delatoras dos
suspeitos de fazer oposição ou subversão aos militares. Esse conceito de
“subversão” tornou-se um dogma político, quase sagrado, para definir tudo que
significa heresia política contra a ditadura. Essa era uma época em que o
cidadão não era bem visto pelo governo; todos eram suspeitos, menos o próprio
governo, que se considerava acima de qualquer suspeita e acima das leis. O
regime militar se passava por Estado de Direito. Esse tipo de crime, violação
da privacidade e das demais liberdades, civis eram praticadas sobretudo com as
pessoas que lideravam os grupos que poderiam contestar esses abusos. Outro
crime era utilizar a polícia e outros funcionários públicos para exercer essas
atividades criminosas como se fosse trabalho legal, legítimo, cívico e oficial.
Qualquer desafeto (de qualquer natureza) poderia ser delatado como
"suspeito" e perseguido pelo regime.&nbsp;






Desfile cívico noturno em Epitácio nos
anos 70 na época da ditadura. Mesmo no inverno rigoroso os estudantes eram
proibidos de usarem casacos que encobrissem os uniformes. &nbsp;Acervo: Carlos Roberto Lino. 



Evidentemente
perseguidos e perseguidores vão ser revelados nesses documentos, mais cedo ou
mais tarde, causando admiração ou vergonha entre seus familiares. Muitos deles
acreditavam estar fazendo o que achavam que era mais justo, pois tinham a
convicção de que estavam salvando o país da influência comunista. Por trás
desses crimes políticos também estavam outros tipos de ações criminosos,
geralmente casos de corrupção e extorsões encobertos pelo medo e pela
censura.&nbsp; 


&nbsp; 


TRAGÉDIAS&nbsp; 

As
mortes trágicas são talvez as marcas mais profundas dos seres e do meio nos
quais eles convivem. Fomos ensinados a lidar com a morte como fato biológico e
social, entretanto não fomos educados para a aceitá-la como algo que está fora
do nosso controle e muito menos para suportar as consequências psicológicas que
ela provoca. O desaparecimento súbito e a ausência permanente de alguém próximo
ou que conhecemos não tem explicação lógica capaz de preencher e satisfazer
plenamente as dúvidas e vazios deixados pelos que se foram. Desenvolvemos
mecanismos de defesa e adaptação como os rituais de luto, despedida ou
recordação saudosa, porém eles não são capazes de eliminar as cicatrizes
abertas pelas dores da perda ou o impacto dos acontecimentos que levaram essas
pessoas para longe do nosso convívio. Até bem pouco tempo nossas famílias
velavam seus mortos nas nossas próprias casas, nas salas de visitas, abrindo e
expondo a privacidade dos lares para que parentes, amigos e também alguns
estranhos curiosos vissem os nossos defuntos, prontos para serem conduzidos
para suas novas “moradas”. Isso mostra que, apesar da explosão racionalista e
científica, ainda não aprendemos a conviver nem aceitar a morte. Seria bom se
isso fosse verdade. Nessas horas, admiramos os animais e os humanos insensíveis
que reagem como se nada de tão importante tivesse acontecido. Mas nos
importamos. E muito. Até hoje nenhuma crença, nenhuma doutrina religiosa ou
filosófica foi capaz de apagar das mentes supersticiosas e inseguras o temor e
a incerteza sobre a morte, hábito que surgiu num determinado momento da nossa
experiência histórica, para o qual, durante milênios, inventamos complexas
formas de adaptação e que ainda não conseguimos superar. Tirar nossos mortos de
casa, dos velórios e sepulturas domésticas e levá-los para espaços sagrados e
científicos como os cemitérios, hospitais ou moderníssimos crematórios não
resolveu o velho e incômodo problema filosófico do “por quê” morremos. 

Nas cidades pequenas as tragédias acontecem
como em qualquer outro lugar, com a diferença que as vítimas, agentes causais,
sobreviventes e expectadores, estão muito próximos entre si, aumentando ainda
mais o efeito emotivo provocado pelos acontecimentos. Impossível e até
imprudente falar, por exemplo, dos assassinatos e suicídios sem que haja uma
reação, pequena que seja, de escândalo, indignação ou mágoa por parte dos entes
queridos ou pessoas que tiveram um relacionamento mais estreito com os
protagonistas de fatos, vítimas ou assassinos. Réus confessos, ainda tenham
cumprido suas penas e quitados seus débitos com a sociedade, não conseguem se
desvencilhar dos olhares curiosos e comentários indiscretos; sem falar nos
dilemas secretos e íntimos da consciência, que os atormentam no dia-a-dia. Que
dizer então daqueles casos que permanecem na obscuridade, impunes e não
solucionados pela justiça aparente, mas que ficam no eco permanente das
lembranças de todos, como se fossem testemunhas eternas desses delitos
anônimos. Tudo isso se instala e se esconde nas nossas memórias durante toda a existência,
de forma próxima ou distante, direta ou indiretamente, como registros
invulneráveis, que não podemos apagar. 

O
mesmo já não acontece com as tragédias acidentais, atribuídas ao acaso. Elas se
tornam eventos públicos, logo apropriados como acontecimentos de interesse
coletivo, causando comoção e também compromisso ritual de todos. Os grandes
vilões dessas tragédias em Epitácio e Tibiriçá, bem como nos seus arredores,
sempre foi a força natural do gigantesco rio Paraná, com os chocantes afogamentos;
das rodovias asfaltadas, velozes e perigosíssimas, com seus sinistros
espetaculares e impressionantes; e as matas misteriosas, com seus riscos
naturais, bem como os raros, porém infalíveis acidentes de caçadas e pescas. 

De quantas mortes, fora da esfera familiar, me
lembro e que causaram forte impressões e comoções populares?&nbsp; 

Na
década de 1970 foi o Euclides - que era escoteiro; o irmão mais velho do Gêra e
da Mazé; Ernesto Coser e Amândio Pires. Recentemente aconteceram os acidentes
dos filhos do Roberto Bergamo, do Quirino e do Tião Lima; e também dos filhos
do Tião da Farmácia; Nelson Weller e a esposa; a família do professor Juquinha
e tantos outros. Tudo sempre encarado de forma muito dramática. Quando eu era
moleque, durante o dia ficava nos velórios, acompanhava os enterros e depois
passava a noite em claro, com medo dos defuntos. Esse medo é muito maior quando
se tem sensibilidade mediúnica e entramos, pela forte impressão dos
acontecimentos, em sintonia com o sofrimento mental dos “mortos”. Morando ainda
Rua Curitiba, lembro de uma madrugada na qual vieram acordar meu pai para
identificar os corpos de três jovens mortos em um acidente na rodovia Raposo
Tavares, próximo ao Posto do Arlei. Um dos jovens era o meu primo, Aloísio
Dunke; os outros eram Paulinho Vanti e Noboyuki. Meu avô, que havia
desencarnado dois anos antes, em 1966, nos disse numa reunião mediúnica de
família que tinha sido avisado dessa passagem do primo, não dos detalhes, que
seria um acidente, nem da data, mas que haveria o desencarne e que ele deveria
preparar-se para receber parente em sua nova morada. Ele nos relatou esse fato
com certo humor porque, segundo ele, como Espírito recém-liberto das dúvidas de
além-túmulo, ainda não conseguia esconder sua preocupação, como se ainda
estivesse na Terra, ao receber essa “notícia antecipada” de morte. Na mensagem
ele dizia que fora “alertado” apenas para que se preparasse para algo
extraordinário, mas não sabia exatamente com quem e como seria o acontecimento.
Entre os encarnados a notícia do acidente foi dada alguns dias após acidente
pela Gazeta Epitaciana, do professor e na época correspondente do Estadão,
Waldemar Lourenço. Uma foto do enterro dos três rapazes mostrava em primeiro
plano umas garotas trajadas de bandeirantes - escoteiros femininos-
acompanhando o enterro. A foto era em preto e branco, mas recordo que o
uniforme delas era feito de brim azul marinho. A que mais se destacava, em
primeiro plano, era a Margarete, filha da Nair Cabeleireira e do Orlando da
Cantina. No início dos anos 70, Margarete se casou com o Homero, um jovem
artista plástico muito alegre e fraterno. O casamento aconteceu na cantina,
numa cerimônia inesquecível, em ambiente hippie místico, tipo Hair, com muitos
jovens cantando músicas alegres e cantos religiosos de paz e amor (Shalon, Shalon...). Fui ao casamento em
companhia do meu amigo Gilmar Saraiva, cujos irmãos e irmãs mais velhos tinham
sido realmente convidados. Éramos dois meninos curiosos observando tudo ao
redor. Gilmar era um pouco mais velho, tinha também irmãs mais velhas, me informava
dos detalhes que a maioria dos convidados desconhecia. O fato de uma a noiva
casar grávida e com vestido lilás era o destaque. Não recordo se teve padre
fazendo a celebração e, se teve, deve ter sido o padre Olívio Reato, sacerdote
muito liberal, admirador da caipirinha do Finanbar. Padre Olívio, foi
posteriormente transferido para a cidade de Limeira, provavelmente por causa do
seu envolvimento na questão agrária do Campinal, obviamente defendo os
lavradores.&nbsp; 

Margareth
e Homero desencarnaram em 1986 num trágico acidente de carro quando saíram de
São Paulo para passar um fim-de-semana em Lins. Com eles também se foram os
dois filhos e uma irmã do Homero. Nunca esqueço que, numa tarde de sexta-feira,
ao sair da agência de publicidade que ele dirigia em São Paulo, no centro da
cidade, depois de uma rápida visita, pois era muito ocupado, ele fez questão de
nos acompanhar para tomar um café. Nessa tarde estavam conosco ele, o Mia,
talvez o Ferraz. Estava alegre, como sempre, satisfeito com a prosperidade e o
sucesso da agência, cheio de projetos. Estava também se despedindo de nós.
Mantivemos uma ligação psíquica e espiritual durante muitos meses após o
acidente. Sempre que passo pelos calçadões centro de São Paulo lembro do Homero
em pé, pensativo, admirando e prestigiando com alguns trocados os artistas
populares que ali se apresentavam. 

Na
Era da Informação o acesso fácil ao conhecimento não diminuiu o interesse pelas
tragédias, pelo contrário, a circulação de informações desse tipo aumenta o
sentimento de solidariedade e compartilhamento do luto. As mensagens de
condolências se propagam numa velocidade espantosa levando consigo a notícia do
óbito para aqueles que ainda desconhecem o fato. Recentemente foi informado
numa rede social o desaparecimento do amigo Zé do Caixão, cuja ausência por
mais de 72 horas provocou expectativa, muita inquietação e também a
desconfiança de que algo mais grave ou trágico havia acontecido com ele.
Desaparecer sem deixar pistas é o mesmo que morrer durante esse período de sumiço
e falta de explicações sobre o que realmente aconteceu. Não foi dessa vez. Zé
do Caixão reapareceu são e salvo, para o alívio de dezenas de amigos, antigos e
novos, principalmente os virtuais. Aliás, é bom lembrar que o Zé sempre
aprontava esses desaparecimentos misteriosos e aparições súbitas em nossas
brincadeiras de esconde-esconde (nas quais ele se sumia na loja de esquifes do
pai e ninguém tinha coragem de procurá-lo); ou então quando ficávamos acampados
na frente da Capitania dos Portos e, tarde da noite, ele entrava sozinho no
cemitério velho e desaparecia por alguns minutos. Certa vez acampamos no sítio
do meu avô, em Mato Grosso. Noite de lua cheia e, pra variar, Zé do Caixão dava
um dos seus sumiços e de longe começa a uivar. Voltando para a barraca,
surpreendia a todos com o seu inimitável e estrondoso arroto, provocando, para
o nosso alívio, gargalhadas de todos. Era o Zé do Caixão, o sinistro. 





NOITES NO
JARDIM&nbsp; 

O
jardim da Igreja Matriz foi durante as décadas de 1960 e 1970 o principal ponto
de passeio e encontro social de Presidente Epitácio. Ao redor dele estavam
localizados os pontos comerciais mais importantes e estratégicos da cidade. As
calçadas internas e externas eram uma verdadeira passarela popular,
principalmente nas noites sábado e domingos, sempre ocupadas por famílias,
casais de namorados, pequenas turmas de jovens amigos e muitas crianças em
franca correria.&nbsp; Nos finais de semana
que coincidiam com o pagamento de salários, para a alegria dos pipoqueiros, o
jardim atraía uma multidão que ficava dando voltas e mais voltas, até que
desocupasse um dos bancos. Os momentos mais disputados eram quando acabava a
missa e a primeira sessão de cinema.&nbsp; 

Nas
noites verão, que eram as mais concorridas, fazia grande sucesso a fonte luminosa
com seu inesquecível espetáculo aquático multicolorido, animado pelos discos de
música orquestrada. Às vezes o disco furado ficava pulando, mas todos prestavam
mais atenção nos desenhos de jatos de água lançados no ar. A mudança de vento
era o momento mais aguardado pela garotada, que corria ao encontro da gostosa
garoa que molhava e refrescava seus rostos.&nbsp;


Entre
as dez e à meia noite era hora de ir para casa.&nbsp;


Muitos
frequentadores do Jardim, antes de se recolherem, aguardavam as primeiras
fornadas da padaria do Supermercado Neto, chefiada pelo seu Assis (filho do Seu
Domingos Guarda, da Vila Tibiriçá), pai do Padeirinho e da Sarinha, cujo
destaque era o pão sovado quentinho, vendidos em deliciosos gomos. A saída da
sessão das dez do Cine Azenha, sobretudo aos domingos, era o sinal de que a
noite estava entrando da fase alta e que era hora de tomar o rumo de casa. 

O
jardim era também fascinante para os notívagos, principalmente aos sábados, que
permaneciam ali até as altas horas da madrugada. Era um desafio inconsciente à
disciplina do horário ou à lei do silêncio. E numa época em que não havia tanta
violência, era possível até mesmo esperar o pôr-do-sol das gostosas manhãs de
domingo. 





Fonte
luminosa na Praça da Matriz nos anos 1960. Acervo: Joãozinho Português. 



Aliás,
no jardim acontecia de tudo. Era o principal centro de referência urbana. Era
próximo da estação ferroviária e no seu entorno próximo ou mais distante
localizava-se o comércio forte alguns importantes&nbsp; estabelecimentos da cidade: Correios,
Coletoria Estadual, Capitania da Marinha de Guerra e escritório da Marinha
Mercante, Banco Cabeça de Boi, Casas Pernambucanas, Casas Buri, Casas Karazawa,
Brasimac (tinha um enorme letreiro luminoso que fascinava os que sentavam nos
bancos do jardim comendo pipoca&nbsp; e que
dizia: BRA-SI-MAC-BRASIMAC) , as principais farmácias (do seu Marinho, do seu
Antônio, do Paulo Hondo), Armazém do Velozo, Oficina Yoshitake, Bazar XV,
Alfaiataria Garrido, Consultório do Dr. Alberto e dos dentistas mais
requisitados, dos advogados, escolas de datilografia, hotéis (Central,
Tropical, Brasil) gráficas do seu Bonilha e do Tedesco, açougues do João
Garganta, da Dona Maria e da Dona Pina, Bazar da Dona Berta, Loja e Serviço de
Alto-falante do Pedro Yaraian, Fórum (depois Câmara Municipal), Padaria e
Supermercado do Neto, Bar e Postinho, Bar do Ponto, Pipocaria do seu Bides e
tantos outros.&nbsp; 








Postinho da Presidente Vargas com a
Florianópolis o anos 1970. Acervo: Euclides Menezes.






Figuras
de todos os tipos circulavam no jardim. Epitácio era cidade “fim-de-linha” da
estrada de ferro e recebia no último trem noturno, das 22 horas, as levas de
marginalizados da Capital e outras cidades do estado. Também apareciam muito
índios, vindos de Mato Grosso, derrotados e completamente perdidos. Certa vez
conversamos com um deles, pois veio reclamar das nossas provocações dizendo que
não era bugre e sim kaiowá. Pedia ajuda para voltar para Campo Grande. O apito
do trem era o sinal de que as casas que ficavam no trajeto entre a Estação e o
Centro Social São Pedro seriam visitadas pelos retirantes da Alta Sorocabana.
Batiam palmas, tarde da noite, para contar sempre as mesmas histórias, pedir um
prato de comida, cigarros e, quem sabe, um olhar de esperança. Depois atendidos
no Centro Social eram encaminhados para as fazendas, como mão-de-obra barata.
Os mais problemáticos, os alcoólatras e doentes mentais, permaneciam mendigando
pelas ruas. Alguns deles marcaram época como andarilhos incorrigíveis:
Perobinha, que andava com penduricalhos pelo corpo; o Índio, que era negro, e
morava no cemitério velho (atual Abrigo de Velhos), Chulinha e o famoso
Bragadá, que tinha delírios de grandeza, exibindo uma grande ferida na perna
dizendo que tinha sido um acidente aéreo. Certa vez apareceu em casa um que
pronunciava frases desconexas e dizia ser professor de inglês. Pouca gente
desconfia que por trás dessas personalidades perdidas e marginais se escondem
grandes mentes que no passado de outras existências abusaram das riquezas, do
poder, da inteligência e que muitos deles foram suicidas, em fuga de graves
provas. Uma figura também inesquecível que circulava pelo jardim, após a sessão
de cinema era um jovem paranoico que fantasiava ser agente secreto – duplo e
triplo – da CIA, KGB, e até da SS nazista. Ele fazia revelações interessantes e
engraçadas sobre as ligações secretas de pessoas importantes de Epitácio com
celebridades e órgãos internacionais de espionagem. Aproximava-se e sussurrava:
“O Fulano é informante dos tupamaros; o Cicrano é perigoso, pois é agente
infiltrado na prefeitura, a serviço do general Pinochet; o Beltrano trabalha
para a Golda Meir. Na minha primeira viagem de retorno e férias em Epitácio, em
1974, fiquei surpreso ao saber que ele era um dos guardas de segurança de um
banco, trabalhando armado.&nbsp; 








Jardim
da Matriz e dois momentos: no início da década de 1970, ainda no auge; e o declínio
em função das mudanças de costumes nos anos 1980.



Nos
anos 1980 o jardim e a Praça da Matriz entrariam em decadência, como
aconteceria com praticamente todas as praças centrais das cidades brasileiras
onde se localizavam os cinemas, igrejas, hotéis e rodoviárias, grandes pontos
de concentração urbana. O advento da televisão com suas novelas, séries e
filmes esvaziariam os cinemas atingindo também os demais negócios de
alimentação e entretenimento que dependiam desse movimento do público noturno.
Próximo do jardim da Igreja Matriz de Epitácio ficavam também, na mesma rua, as
agências rodoviárias da Andorinha e da Viação Mota. Nas décadas de 1970 e 1980
elas substituiriam gradualmente o velho guichê da estação da E.F. Sorocabana
para funcionar como principais pontos de ligação com as cidades mais próximas e
sobretudo com a nossa sempre requisitadíssima Capital.&nbsp; O estudo de José Ferrari Leite (A Alta Sorocabana) mostra que em 1969,
no mês de agosto, a rodoviária de Presidente Prudente registrou o embarque de
466 passageiros com destino a Presidente Epitácio. No mesmo período o registro
de embarque na estação ferroviária apontava 1.360 passageiros, revelando que
viajar de trem ainda era mais usual ou barato do que de ônibus. Das cidades que
possuíam mais ligação com Presidente Prudente, segundo o fluxo de passageiros,
numa escala de 50 a 99, Presidente Epitácio ficava em terceiro lugar com 1.826
viajantes mensais, Presidente Venceslau com 1.875 e Dourados (MS) com 2.758.

A
antiga Rodoviária de São Paulo, próximo da Estação da Luz, sempre foi um lugar
especial para quem deixou o interior para fazer a vida na Capital.&nbsp; O prédio foi construído em 1962, no governo
Ademar de Barros e custou na época 200 milhões de cruzeiros aos cofres
públicos. Durante longos anos ela foi a modernidade que ocupou o lugar das
velhas estações da Luz e Júlio Prestes.&nbsp; 

Porém,
com a explosão populacional na metrópole nas décadas de 1970 e 80, a rodoviária
também seria substituída por uma nova onda modernizadora, nos vários terminais
no Metrô, tendo a estação Tietê como o principal ponto de partida e chegada.
Hoje, quem quer viajar para a região de Presidente Prudente tem que se
locomover até a estação Barra Funda. 

&nbsp;Local de encontros e desencontros, alegrias e
tristezas, surpresas e decepções, a antiga rodoviária paulistana já era nos
anos 60 um lugar de trânsito para inúmeros regiões do Brasil. Uma das suas
atrações nos anos 70 eram as dezenas de televisões a cores, instaladas para
distrair, literalmente, os passageiros que aguardavam seus horários. Ali,
diariamente eram vendidas centenas passagens nos guichês, nos quais as pessoas
se inclinavam com muita expectativa para fazer aquelas perguntas comuns, porém
carregadas de muita emoção e ansiedade: 


<!--[if !supportLists]-->-&nbsp; <!--[endif]-->Tem
passagem???? 


<!--[if !supportLists]-->-&nbsp; <!--[endif]-->A
que hora chega o ônibus??? 

Fins-de-semana,
feriados prolongados, férias, período de festas de final de ano. Rodoviária
cheia e milhares de pessoas estranhas num vai e vem de malas e bagagens de
compras. Quem passava por ali sempre se perguntava: de onde vem e para onde vai
tanta gente? Quem são todas essas pessoas cujos rostos desconhecidos não dizem
nada sobre os meus amigos, vizinhos ou companheiros de trabalho? 

Na
plataforma de embarque da Andorinha ou da Viação Motta, concessionárias das
linhas de tráfego nas rodovias Castelo Branco e Raposo Tavares, essa sensação
podia ser desfeita para os viajantes interioranos. Na medida em que se
aproximava o horário de saída ou chegada dos ônibus, apareciam também alguns
rostos que não eram mais estranhos. Eram os que vinham trazer alguém que ia
embarcar ou então esperar por alguém que estava chegando. Nesses instantes as
fisionomias sérias mudavam com pequenos sorrisos ou curiosidade, sinais que
surgem no rosto de quem reconhece alguém que não via há muito tempo. Troca de
olhares, depois um aceno e, dependendo do grau de intimidade, um cumprimento
mais efusivo com apertos de mãos, abraço, seguido de um bate-papo sobre tantas
coisas. Algumas conversas terminavam logo na porta do ônibus. Outras eram tão
compridas que duravam toda a viagem de oito horas, entre São Paulo e o Porto
Epitácio, a última cidade da rodovia Raposo Tavares. Era uma forma de matar o
tempo e a saudade, de saber das últimas notícias e principalmente das pessoas.
E também de ouvir muitas histórias. 

Quem
nunca passou pela antiga Rodoviária de Sampa, pelo Terminal do Tietê ou da
Barra Funda? Quem nunca encontrou ali, no embarque ou no próprio corredor do
ônibus, um velho amigo ou simplesmente alguém conhecido do interior? 


<!--[if !supportLists]-->-&nbsp; <!--[endif]-->Quer
sentar no corredor ou na janela? 


&nbsp;&nbsp;
Plataformas de embarque da antiga rodoviária do Glicério nos
anos 1970. Acervo: Estadão. 



Morando
em São Vicente, nas férias escolares sempre dava um pulinho em Epitácio. É
muito bom você voltar para a cidade de onde você saiu. Quem mora no interior
desenvolve naturalmente um “complexo de Jeca”, mas quando você sai do interior
esse complexo muda para uma espécie de “orgulho de raiz”. E tem outra vantagem:
você se torna foco de interesse de quem ficou e fica sendo paparicado. Quem sai
alimenta para sempre uma visão romântica do lugar e das pessoas. A gente sempre
fica pensando nas madrugadas calmas e silenciosas, sente no vento o cheiro do
mato e do rio. Era interessante voltar porque a gente imaginava que, por estar
fora, o tempo ali não passava. Ficava surpreso quando descobria que as coisas
que aconteciam fora também repercutiam por lá, do tipo moda, eventos políticos,
novidades tecnológicas.&nbsp; Falando nisso, a
primeira vez que vi uma TV em cores foi na vitrine da Brasimac, que ficava bem
em frente da Igreja Matriz. Foi em 1973. Fiquei tão espantado que corri para
contar a novidade para os amigos. Lembro que o Varlô me esnobou com muitas
risadas dizendo que na rodoviária de São Paulo tinha muitas delas. 

No
interior a TV tinha um significado muito mais mágico. No final dos anos 60, foi
feita em Epitácio a gravação da novela “A Cabana do Pai Tomás”, da TV Globo. O
rio Paraná fez o papel do rio Mississipi. As cenas foram feitas no Parque
Figueiral. Alguns epitacianos foram convidados, de improviso, para atuar como
figurantes como, por exemplo, o Padre Olívio Reato, que trabalhou como
comandante de uma embarcação a vapor do século XIX. A escolha do Figueiral como
cenário da novela foi até compreensível, pela paisagem natural e selvagem do
lugar, porém deve ter sido um transtorno deslocar elenco e equipe técnica a 640
quilômetros da Capital apenas para filmar algumas cenas que talvez não tenham
sido nem citadas na grande imprensa, assim como não está registrado até hoje
nos arquivos da TV Globo. Apesar de ser um tema consagrado da literatura
norte-americana, a novela não teve a repercussão e audiência esperadas e logo
foi tirada do ar. Outro fator que pesou no fracasso e na mudança de planos da
emissora foram as críticas, pesadas e bem difundidas, feitas pelo dramaturgo
Plínio Marcos (coluna Navalha na Carne, do jornal Última Hora) indignado com a
concessão do papel de um personagem negro para o ator branco Sérgio Cardoso,
que pintava a cara com tinta negra para interpretar o personagem, semelhante ao
que fazia o cantor de jazz Al Johnson nos anos 20. O papel estava reservado
para ator Milton Gonçalves, mas foi vetado pelo patrocinador.&nbsp; Nessa mesma época a prefeitura instalou uma
TV no jardim da Matriz. Era uma grande atração popular, principalmente nas
noites de domingo, quando também funcionava a fonte luminosa. Bem próximo, o
Cine Azenha, triste e abandonado, já se preparava para realizar suas últimas
sessões. 





O
elenco de A Cabana do Pai Tomás durante as gravações no Figueiral.&nbsp; O ator Sérgio Cardoso e ao fundo o navio
Paraná adaptado como cenário das embarcações do rio Mississipi. Acervo: revista
Fatos &amp; Fotos. Bloch Ediotres.




Quando compramos
uma TV, ingressamos na modernidade dos anos 70.
As antenas eram altíssimas e as novelas eram incríveis: a Fábrica, o Hospital,
Selva de Pedra, Beto Rockfeller, o Bofe, o Espigão e Gabriela, as duas últimas
coloridas. A TV em cores dos pobres era uma enorme prancha transparente de
acetato com três tons: azul, magenta e verde, dando uma falsa impressão
pigmentação dos pontos e chuviscos. O rádio estava um pouco em baixa. Só
escutávamos quando íamos passar uns dias no sítio do meu avô, ouvindo a
programação rural e sertaneja e também a Hora do Brasil, na hora do jantar.
Minha vó fritando bifes sob a luz de um lampião, cachorros famintos rodeando a
mesa e nós observando seu Maurício de pijama aguardando o locutor pronunciar o
texto e a famosa vinheta da abertura com um trecho de O Guarani: “Em Brasília,
19 horas...” 

&nbsp;Nessa mesma época a prefeitura instalou uma
TV no jardim da Matriz. Era uma grande atração popular, principalmente nas
noites de domingo, quando também funcionava a fonte luminosa. Bem próximo, o
Cine Azenha, triste e abandonado, já se preparava para realizar suas últimas
sessões. 





NOS BARES DA
VIDA 


&nbsp;“Bar é cultura”, diria o alcoolista erudito.
“E cultura e fundamental”, concordaria o bêbado inveterado. 

A
finalidade do bar em todos os lugares onde eles existem é somente uma: beber.
Todos o restante funciona como pretexto para continuar bebendo. Nas cidades do
interior, como nas cidades grandes, os bares funcionam como clubes de
fraternidade alcóolica, onde as pessoas de todas raças, profissões, classes,
credos (ou discretos) se tornam iguais, do mesmo nível, “cachorrada da mesma
laia”, diria a minha vó Maria, irritada com as lembranças dos porres do meu
avô. 

Uma
coisa é certa nos ambientes dos bares: todos os frequentadores são grandes
filósofos e sociólogos, intérpretes acuradíssimos da realidade objetiva, do que
passa pelas calçadas e principalmente pela vida dos outros. Não existe assunto
ou especialidade que não seja alvo de especulação ou objeto de análise dos
frequentadores de botecos. 





Bar
do Ponto no início dos anos 70 na avenida Presidente Vargas, antiga avenida
Tibiriçá. Foto: EC Fluvial Tibiriçá. 




Analisando
pela ótica sociológica, o bar possui uma infinidade de funções: é um lugar de
diversão, exibicionismo, de fofoca, de negócios, de discussões, brigas, de
fazer as pazes, de violência e morte, de sedução, de namoro, de flagrantes
delitos, de traições e perdões, reconciliações, tratos e distratos, de
realizações, ilusões e decepções, de solidão e busca de amizade, de doença e
cura, choros e gargalhadas, lamentação, despreocupação e desespero,, lugar de
contar vantagens, de confessar a verdade, de afogar mágoas, de tramas
políticas, de dramas passionais, de jogo, prostituição, tráfico de drogas,
conspirações, planos de crimes, de fazer dívidas, de agravar as dívidas, de
comemorações infindáveis e de saciar desejos infindáveis. Enfim, o bar é o
espelho conflituoso da consciência e da realidade humana; é o público e o
privado convivendo juntos. Uma cidade sem bares seria como uma bomba-relógio. É
possível que a ausência e proibição deles provocaria uma rebelião silenciosa
que acabaria numa catástrofe psíquica coletiva de grandes proporções, como
aconteceria se não houvesse prostíbulos na época em que a repressão sexual era
muito intensa. 

Em
todos os bares e botecos que passaram pela história de Tibiriçá e Epitácio
podemos identificar essas características, que são as bagagens pessoais dos
seus frequentadores. Em todos os tempos surgiram os bares da moda e muitos
deles se tornaram memoráveis exatamente porque marcaram época, juntamente com
personalidades curiosas e folclóricas inesquecíveis. Inúmeras figuras boêmias,
de todos os tempos, de gerações diferentes; umas alegres outras tristes, passam
pela nossa memória, sentados à mesa do bar ou encostados nos balcões observando
avida passar. Alguns frequentavam alguma vezes; outros todos os dias; uns de
vez em quando; outros sempre. Bebedores moderados sempre dizem par si mesmo:
beber faz mal à saúde. Já os sem moderação não têm a menor dúvida em citar o
barão de Itararé para justificar seus excessos: “O fígado faz mal à bebida”. 





Mário
Preto e Espanhol trajados para a Festa dos Pretos.



Onde,
senão na mesa do bar, poderia ter surgido a ideia da Festa dos Pretos?&nbsp; Discutia-se ali a seriedade cívica do 13 de
Maio e decidiu-se transformar a data comemorativa, criada por decreto, numa
festa mais descontraída e autêntica, onde o reconhecimento do valor cultural da
raça negra era puro sarro: os brancos serviam os pretos até à meia noite e
depois tudo ficava igual. A primeira festa foi realizada na casa do Belmiro e
Dona Odete Pimenta. Onde, senão no Brasil, um espanhol dono de bar poderia
concordar em se vestir de Nega Maluca e fazer o papel de noiva do Mário Preto? 

Tudo
isso é o bar, nesse caso o Bar do Espanhol, ex-bar do Toco, ex-Finanbar do
Russo (ficava ao lado do Banco Financial), bar da moda nos anos 1970 e 1980.
Antes desse, tinha o Haiti, o Bar do Bernardino (depois Bar do Serra), Bar do
seu Almiro, do Mané Lima, Bar do Ponto, Cine Bar, Bar da Dona Helena, da Dona
Ana Cabrita, do seu Jesuíno, do seu Matias, do Postinho. Depois vieram o Brilhante,
o do Paraguai, do Miguelito, o Bar da Zeca, do Mineirinho e os incontáveis
bares mais retirados do centro, de ponta de rua; um monte deles que abriram e
que fecharam e muitos que sobrevivem até hoje.&nbsp;



E
fim de papo, que é hora de ir pra casa... Boa noite! 





AS FESTAS DA
PRAIA 

O
Figueiral ficava ao lado de Tibiriçá e o nome foi dado por causa das figueiras
nascidas na margem do rio e sobre um tapete verde de grama. As figueiras do
parque não eram do tipo frutífera ou carioca e sim aquelas árvores enormes,
típicas do sertão. Os galhos dessas árvores pareciam gigantescos tentáculos em
direção às águas do Paraná, em busca da umidade e da luz do sol. Quando, como
escoteiros, visitamos a cidade de Panorama em 1973 constatamos a semelhança
natural com Epitácio exatamente por causa dessas grandes figueiras na margem do
rio.&nbsp; 

Na
minha infância o Figueiral era sempre lugar de pic-nic em dia de sol, quando multidões vinham de todos os lugares
da região para aproveitar os fins-de-semana. Epitácio era a cidade do veraneio,
alvo de caravanas que vinham nos primeiros trens da manhã, centenas de carros e
ônibus de turismo. Na década de 1950 o evento mais popular realizado no
Figueiral era o Dia do Trabalho. Usando a facilidade de locomoção pela Estrada
de Ferro Sorocabana, turistas da maioria das cidades da região organizavam
caravanas para passar o ferido nas margens rio Paraná. O desembarque acontecia
na estação de Epitácio, porém os visitantes tinham que se conduzidos até
Tibiriçá por meios de balsas especialmente preparadas e decoradas para as
festividades do evento. Quem chegasse na alvorada do 1º de Maio próximo ao
porto tinha nítida sensação de estar entrando num paraíso de descanso e
diversões. 


&nbsp;Para o memorialista Raymundo Farias de
Oliveira (Histórias que o povo conta-
Memórias de Caiuá), os pic-nics desse
feriado aconteciam num ambiente natural, onde era possível celebrar o prazer e
a liberdade, momentos inesquecíveis de uma juventude cheia de sensualidade e
paixão: 



“E assim, nas sombras acolhedoras do
Figueiral, à margem do rio Paraná, onde a gordura das carnes, caindo nas brasas
vivas, exalava um cheiro capitoso, reunindo e aproximando homens e mulheres que
comiam, bebiam, dançavam e cantavam ao som de violões e cavaquinhos
acompanhados de pandeiros, o dia se passou entremeado de valsas, mazurcas,
rancheiras, tangos, guarânias, marchas e sambas, com músicos se alternando ou
somando-se ao som estridente da sanfoninha de oito baixos.&nbsp; Afundado nas lembranças do dia vivido em
Presidente Epitácio, eu rolava na cama de um lado para outro na procura inútil
do sono que não chegava. Vestidos de cores fortes desfilavam sensuais diante
dos olhos de minha memória juvenil, e o carmim nos tantos lábios carnudos que
vi despertavam em mim o insaciável apetite dos colibris, na procura impaciente
do néctar disputado com as abelhas... silhuetas de todos os matizes flanavam o
universo do meu quarto e decotes mais atrevidos ofereciam-se ao meu olhar
juvenil, que se perdia atônito nas saliências e nos desvãos daquela geografia
humana doidamente sedutora - um mar de amor onde vagariam os desejos de Castro
Alves e de todos os moços”. 






Míriam
Pereira e Eliana Duque em concursos de beleza no Parque Figueiral nos anos
70.&nbsp; 



Na
década de 1960 surgem as famosas Festas da Praia, evento que muito contribuiu para
reforçar a imagem de Epitácio como uma cidade de grande vocação turística no
cenário regional. &nbsp;A iniciativa partiu
das mulheres rotarianas e colaboradoras do Centro Social São Pedro, instituição
fundada e comandada pela então primeira dama da Silva do município, Dona Maria
Natal, esposa do prefeito José Natal de Carvalho, engenheiro que havia
comandado as obras da Ponte Maurício Joppert&nbsp;
Proveniente da região de Campinas, Dona Maria Natal tinha ótima formação
clássica e ainda hoje é lembrada como uma mulher arrojada e criativa, que se
incomodava muito com a pobreza e a ausência dos benefícios da educação e da
cultura em Epitácio. Ela pode ser considerada um marco renovador do
empreendedorismo cultural na cidade, pois estava sempre em busca de ideias e novidades
para movimentar a tímida e recolhida sociedade epitaciana dos anos 60.&nbsp;&nbsp; A criação do Centro Social sob a proteção da
Igreja era ótima estratégia para estimular o espírito voluntário e reunir os
recursos necessários para a obra tivesse um impulso. Foi dela e dessas
colaboradoras do Rotary e do Lyons Clube, e também de algumas senhoras não
ligadas à essas entidades, que surgiu a ideia de transformar a antiga festa
realizada anualmente no Figueiral em um novo evento de promoção social.&nbsp; A intenção era mobilizar a cidade para
explorar esse potencial turístico em benefício das instituições locais
transformando o parque numa fonte de lucros promocionais, com era realizado nas
cidades mais antigas. Esse foi o motivo da reforma e adaptação do Figueiral com
quiosques, barracas das entidades e o grande galpão para abrigar o restaurante
principal e atrações de destaque, assim o a famosa passarela de desfile ao ar
livre.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tanto
a festa do 1º de Maio quanto a Festa da Praia lembravam muito o roteiro do filme
Pic Nic (originalmente uma peça de
William Inge), produção hollywoodiana
de 1955 estrelada por Kim Novak e William Holden e que se passava numa pequena
cidade interior dos EUA. &nbsp;A mocinha Kim
Novak, linda e pobre, é comprometida com o rapaz mais rico da cidade e se
apaixona pelo vagabundo e aventureiro Holden, que havia chegado na cidade numa
viagem clandestina em um vagão de trem de cargas. Ela é eleita Rainha da
Primavera, porém acaba seguindo o destino da mãe, trocando um futuro de
segurança e prosperidade para fugir sem destino como o andarilho bonitão.&nbsp; Tudo a ver com a época e principalmente com
as cidadezinhas provincianas do interior paulista. Uma cena muito curiosa desse
filme, entre tantas outras, é o coroamento da Rainha e seu percurso de barco
sobre um lago, revelando-a ao público como vencedora a grande do concurso e ao
mesmo tempo o prenúncio da grande tragédia moral que abalaria a pequena e
conservadora sociedade. Essa é provavelmente a origem estética e conceitual da
criação da Festa da Praia, combinada com os antigos pic-nics no Figueiral e que mais tarde foi transformada no Miss
Turismo e Festival de Pesca. 

A
Festa da Praia era, para muitos da minha geração, o acontecimento que melhor
definia esse sentimento de felicidade que tomava conta das pessoas quando
desciam a estrada de acesso às barrancas do rio, forradas de grama verde e
muitas árvores abundantes de sombra. Tudo era muito simples e muito próximo de
uma natureza primitiva e exuberante. O parque tinha vários equipamentos
artificiais, tudo feito de madeira e pintado com cal branca, dando uma
impressão de capricho e muito bom gosto para a estética daquela época. Era costume
pintar também de branco os troncos das árvores, modismo que hoje certamente
seria abominado pelos ecologistas, mas que naquele tempo era somente um sinal
modesto de cuidado e organização.&nbsp; 

Assim
como as pessoas de fora admiravam, sem nenhum pudor de curiosidade, as
maravilhas do rio e das suas margens, nós os epitacianos ficávamos fascinados
pela diversidade de pessoas, rostos, costumes e procedências que se instalavam
no Figueiral. Tudo era uma total despreocupação e fácil divertimento, sem
nenhuma barreira financeira ou social. Toda aquela gente indo e vindo, na grama
ou na extensa praia que se formava com a vazante do rio, exibindo sorrisos e
brilhos nos olhos, como se aqueles momentos de intensa alegria fossem durar
todos os dias do ano ou para sempre.

Volta
e meia alguém, geralmente crianças, desaparecia afogando-se nos bancos de areia
e ouvia-se de longe o choro desesperado de mães que voltariam para casa
carregando para sempre a tristeza de sua dolorosa perda. Tirando esses
incidentes, tudo era vida, luz, calor e muita diversão.&nbsp; 

Na
passarela de madeira, alta do chão, que se projetava do vestiário em linha reta
para o espaço onde se concentrava o público, desfilavam as beldades de biquíni
e maiô nos aguardados concursos de beleza. No barracão principal havia o
restaurante, a pista de dança e o palco, no qual conjuntos como Sombras ou
Embalo Jovem se apresentavam tocando sucessos internacionais dos anos 60 e 70 e
da Jovem Guarda. O melhor momento do dia era a manhã e pior era quando, à tarde,
o céu começava a ficar alaranjado com o pôr do sol, hora de arrumar as coisas
para voltar para casa.&nbsp; 





Candidatas do último concurso da Rainha
da Praia 1970. Acervo: Marcia Talavera



O
Figueiral era lindo e mágico em todas as estações do ano. As manhãs eram
perfumadas pelo cheiro de mato e barro das barrancas. As tardes eram
deslumbrantes, com um pôr-do-sol sempre diferente. Nas noites de luar essa
magia se tornava mais profunda, misteriosa e sedutora. Quem olhasse o reflexo
nas águas tinha a imagem de um enorme espelho despertando a imaginação mística
e as mais reveladoras reflexões da alma.&nbsp;


Em
Tibiriçá e Epitácio também brotaram, provavelmente pela presença de baianos e
mineiros que viveram na região do Rio São Francisco, as lendas da Mãe D’Água e
também do Nego D’Água, espíritos na natureza que seguram as embarcações e não
soltavam enquanto não são presenteados com cachaça e fumo de corda. A primeira
vez que ouvi essa estória foi pela boca de Dona Dita, cheia de superstição e
mistério, enquanto comprava doces no bar do seu Quinhones. Ela dizia que, certa
vez ao voltar da ilha, teve que a cortar com uma grande faca os dedos do Nego
d’Água para que o bote, cheio de frutas, ovos e galinhas, não fosse virado pela
entidade sedenta de pinga e fumo. Minha avó Maria dizia também que, sempre
visitava a ilha do seu Joca, na companhia da minha outra avó (Verônica Szucs) e
que durante o trajeto eram incomodadas pelo “bicho”. Quando estavam longe das
margens, meu pai, o Toco, muito antes de se tornar genro da Dona Maria, parecia
estar sendo atentado pelo Nego D’Água ficando em pé sobre o bote ou canoa,
balançando a embarcação com as duas pernas.&nbsp;


Essas
lendas e relatos indicam, pelos mitos ou pela sensibilidade espiritual, uma
verdade oculta de que nas águas existe um tipo de vida que muitos ainda
desconhecem e que normalmente não se enxerga com os olhos físicos.&nbsp; Já adulto, ouvi também o relato impressionante
de um engenheiro, portador de mediunidade de clarividência, que veio trabalhar
em Epitácio na área industrial do Bordon. Segundo ele, logo após a matança do
gado, centenas de espíritos, de aspecto muito primitivo, saíam do rio para
sugar as energias do sangue que escorria dos cortes feitos pelos magarefes do
frigorífico. Ele também dizia que, após essa sucção do plasma, via também
entidades de luz pulverizando as carnes com fluidos higienizadores. 

Voltando
ao Figueiral, a última vez que vi esse cenário maravilhoso se deu numa noite de
verão, inundada pelo reflexo da lua, no início do outono de 1996. Senti um
intenso frio no estômago, um forte aperto no coração e uma irresistível vontade
de chorar. Naquele instante passou em minha mente um filme com inúmeras cenas
da minha vida, das minhas origens mais remotas, da existência atual, da
infância até aquela fase crucial em que me preparava para enfrentar graves
mudanças. Alguns anos depois, o Figueiral seria tragado pela inundação
provocada pela construção da Usina de Porto Primavera.&nbsp; 

No
futuro, quem viveu o verdadeiro Figueiral talvez nunca vai poder descrever as
belezas naturais que ele possuía. O próprio Rio Paraná, com o seu fluxo
natural, jamais vai voltar ser o que era: o ciclo das enchentes e vazantes, as
praias maravilhosas que se formavam no leito; enfim, nada será como antes, mas
certamente ficará guardado de alguma forma na memória das pessoas ou nos
registros históricos artificiais.&nbsp; 

Com
a formação do grande lago desapareceram as ilhas, o parque, o Porto Tibiriçá e
também o meu sonho de voltar viver em Epitácio.&nbsp;


Como
será que ficou a vida espiritual ou astral das águas após a formação do grande
lago? 





Festa da Praia nos anos 60-70 no Parque
Figueiral, na minha terra natal (Porto Tibiriçá -Presidente Epitácio). Pic-nic
sob as imensas árvores de figueira, passeios e banhos nas praias maravilhosas
formadas pela vazante do rio Paraná, concurso de beleza (Miss Ribeirinha),
barracas de guloseimas e bebidas, shows das melhores bandas da região (Os
Sombras, Os Defuntos), milhares de turistas, corre-corre de crianças
imensamente felizes, algumas tragédias de afogamentos, paqueras, brigas,
picolés, cachorro-quente, maçãs do amor, Guaraná caçula, Sodinha, Crush, enfim,
alegria nos meses de verão. Dá para esquecer uma infância e um época como essa?


Embaixo outra cena da Festa da Praia no
Figueiral. Do outro lado do rio estava a então selva de Mato Grosso.





FOLIAS DE MOMO 

Somos
da época em que carnaval de clube era coisa sagrada, quero dizer: quase
sagrada...&nbsp; 

Era
diversão certa tanto para as crianças como para os adultos. Para os jovens
solteiros, então, tudo isso que falamos pode ser triplicado por mil.&nbsp; 

As
matinês eram muito curtas e rápidas, como se fosse de propósito, para inocular
em nossas mentes pequenas o desejo de nos tornar futuros foliões. Com dez ou
onze anos a gente já começava a mostrar as manguinhas e ensaiar algumas horas
nos bailes noturnos, acompanhados dos pais, até que surgisse um comissário de
menores para sugerir a nossa retirada do salão. Isso acontecia geralmente na
sede A. A. Epitaciana, prédio imponente, feito na mesma época e do mesmo
concreto das obras da Ponte.&nbsp; 

Em
Tibiriçá e Epitácio havia carnaval de rua, sempre de forma tímida e discreta.
As classes populares eram muito retraídas e recatadas, seguindo o modelo social
dominante do patronato, porém na época do carnaval era possível quebrar essa
rigidez. Existiam grupos que se reuniam eventualmente para fazer batucadas,
usando uniformes que imitavam os antigos blocos cariocas e que foram os
embriões de escolas de samba, agremiações organizadas que só apareceriam nos
anos 80. Esse foi, por exemplo, o caso do Tião Samba, cuja iniciativa até hoje
é vista como a base dos grandes desfiles que seriam organizados anos mais tarde
pelas duas escolas, Vila Maria e Unidos da Ribeira.&nbsp; Outra manifestação lembrada pelos que viveram
entre as décadas de 1940 e 1960 era o carnaval de rua promovidos pelas mulheres
da “zona” e alguns libertinos que não ligavam para a moral dominante.
Geralmente o desfile das mulheres da vida acontecia nas tardes de domingo,
causando muito incômodo e ao mesmo tempo curiosidade na população. Jacy Xavier
Duque conta que esse desfile acontecia na rua porque as mulheres não podiam
frequentar os clubes e misturar com a sociedade.&nbsp; Se elas promovessem bailes de carnaval na
zona provavelmente iriam prejudicar a bilheteria dos clubes. Para evitar problemas,
as autoridades permitiam que elas fizessem essa bagunça escandalosa e que, na
verdade, tornou-se uma grande atração para admiradores assumidos e também para
os moralistas que viam tudo pelas frestas das janelas. Quando elas passavam, os
rapazes e moças rapidamente se posicionavam para ver tudo o que acontecia,
quando também surgia de todos os lugares uma multidão de crianças seduzidas
pela espontaneidade da festa e que não tinham o menor pudor de acompanhar as
folias bem de perto. Nos pic-nics de
1º de Maio e da Festa da Praia, para a delícia dos curiosos elas também
permaneciam isoladas, tendo uma figueira exclusiva e distante da multidão.
Quando, no final da década de 1970, a zona foi deslocada para o outro lado da
cidade, juntamente com o cemitério, esse carnaval de rua desapareceu,
provavelmente por influência da ditadura militar. 








Concurso de marchinhas no Cine Azenha
com a Banda do Zé Fininho; concurso de fantasias e palanque do Rei Momo nos
anos 70 . Acervo: Joãozinho Português.




Não
cheguei a frequentar os bailes carnaval em Tibiriçá, a não ser uma ou duas
matinês, entre 1965 e 67. Dizem que eram muito bons, frequentados por
ex-moradores da vila e visitantes das cidades vizinhas. Em Tibiriçá a cultura
festiva popular de origem africana e nordestina era predominante, porém uma
característica que se manifestava timidamente no carnaval de clubes e no
futebol pela presença de cariocas que trabalhavam na SNBP. Esse comportamento
retraído e cauteloso também se manifestava na religiosidade. Existiam os
terreiros de candomblé e de umbanda, tolerados pela classe católica dominante,
mas sempre escondidos nos arredores da cidade, como atividade marginalizada e
vista com desconfiança. Outra curiosidade sobre esses preconceitos: meu vô
paterno e o Mestre João, que eram negros e praticantes do espiritismo
kardecista, eram constantemente apontados, em comentários reservados, como
“macumbeiros”. Outros grupos mais populares, geralmente migrantes nordestinos e
de Minas, também se integravam socialmente nas igrejas protestantes. 





Bailes
de carnaval nos anos 40 e 60 nos E.C. Fluvial em Tibiriçá. Acervo: E.C. Fluvial
.








Carnaval
nos anos 70, na Sociedade Filarmônica 27 de Março. Foto: Míriam Silva Pereira. 



Em
Epitácio a chegada do carnaval era sempre uma época especial para os
frequentadores de clubes. Existiam os concursos de fantasias e também a
solenidade de coroação pública do Rei Momo e da Rainha, este último não
passando de uma manifestação propriamente mais política do que cultural. Os
espaços permitidos e organizados para o carnaval eram os clubes, cada qual com
seu perfil social. Isso acontecia na A.A. Epitaciana, que era o clube da elite;
na Sociedade Filarmônica que, apesar do nome pomposo, tinha instalações muito
simples (de madeira) e era frequentado pelas classes populares e finalmente o
Centro Comunitário, mantido pela prefeitura, com acesso gratuito. 

Depois
de garantidos os ingressos e combinar o encontro com os colegas, era hora de
comprar roupas leves da moda no Magazine Celes ou nas Casas Karazawa, um tênis
ou sandalinha na sapataria da Cida. Aí, sim, partíamos para o clube e
aguardávamos com muita ansiedade o toque de abertura: 


&nbsp;– "Pará, pará, pará, pará,
parararararará!!!!"&nbsp; 
As
bandinhas de animação eram formadas por componentes de Epitácio ou então de
alguma cidade próxima. Os músicos que lembro mais eram: Miruca, Irineu, maestro
Francisco de Assis, Brás, Zé Fininho, João, Chinha, Castilho, Matateo e o Hélio
Baterista, que segundo o Mia, tinha uma performance
especial durante a apresentação do seu conjunto. As marchinhas eram as mesmas
de sempre, com destaque para “Mamãe eu quero mamar”, “Jardineira”, Coração
Corintiano” e “Cabeleira do Zezé”. Todas disfarçadamente muito tristes e
debochadas em suas letras, escondendo a verdadeira condição íntima dos foliões
durante os quatro dias de carnaval. 

Confete
e serpentina aos quilos no salão; cerveja e refrigerantes de garrafa (sodinha,
guaraná antártica normal ou caçulinha), tudo conservado em tambor de zinco,
pedras de gelo e pó-de-serra. Fichas no Bar. Não tinha copo de plástico. Outras
bebidas e complementos dos aperitivos, só para quem tinha mesas reservadas:
whisky com gelo de água de coco, cuba libre, amendoim; sanduíches de patê ou
presunto nos intervalos. Lança-perfume já estava proibido. Era carnaval, mas o
regime no País era ditadura militar. Algumas brigas entre os mais exaltados;
tinha também a turma a turma do deixa pra lá e as rivalidades políticas:
“Disseram que a água lava tudo, a água só não lava as mágoas do meu coração”,
cantava o professor e colunista Hermes Martins, lembrando uma certa disputa
eleitoral que dividiu a cidade em 1972.&nbsp; 

De
resto era tudo uma maravilha: amigos reunidos em blocos uniformizados,
cantando, pulando, extravasando, para tudo se acabar na quarta-feira. E tudo ia
acabar mesmo numa grande canja de galinha no Finambar do seu Russo, depois Bar
do Toco e Espanhol. Numa época que não havia energéticos químicos com tanta
facilidade, as canjas e caldos, com muitos miúdos, eram os verdadeiros remédios
para prevenir as ressacas.&nbsp; 


Algumas
canjas eram servidas misturadas vinho tinto no próprio prato.&nbsp; 





Coroação
do Rei e Rainha do Carnaval nos anos 70. Foto Joãozinho Português. 





Baile
de carnaval na A.A. Epitaciana nos anos 70. Acervo: Ceminha Noronha 



Mas
o que realmente acabou foram os bailes e clubes onde esses eventos aconteciam. As
mudanças tecnológicas, do uso do espaço urbano, dos hábitos sociais fez surgir
um novo costume de diversão em ambientes externos e públicos. Isso afetaria
diretamente o consumo e a oferta de entretenimento, sendo os clubes e eventos
tradicionais substituídos por casas de espetáculos especializados em shows e
festas que antes eram restritas aos sócios e, algumas, proibidas aos não sócios
dos clubes. Nesse pacote de mudanças estavam incluídos o carnaval e os bailes
temáticos de todas as estações do ano.&nbsp; As
tragédias que acontecem em espaços fechados, como as que aconteceu em Santos no
final dos anos 80 e recentemente em Santa Maria, são efeitos dessa impensada
tentativa de confinar centenas de pessoas de comportamento informal em espaços
tão restritos, em todos os sentidos. 

Nos
anos 60 e início dos 70 os jovens se divertiam em espaços fechados, típico dos
bailes de garagem, clubes e boates. A passagem para os anos 80 aconteceu uma
transição das boates para as discotecas (com espaços maiores para dança livre e
solta). E nos anos 90 teve início a invasão das calçadas, ruas e grandes
espaços “haves”. &nbsp;Em Epitácio, como em
todos os lugares, essas mudanças e fases tiveram locais e nomes como os clubes
já mencionados, a Cantina do Tio Orlando (um galpão de serraria, semiaberto); a
Lanchonete Toco (na Rua Antonio Marinho, toda aberta e quase na calçada); os
bares da Zeca e do Teddy (totalmente abertos e praticamente na rua) e depois as
festas “haves” e eventos totalmente externos. No futuro, como serão as formas
de entretenimento coletivo dos jovens na Era das redes sociais? 





Blocos
Infenando e Jacarezinho, no início e final dos anos 80, marcando os últimos
bailes na A.A. Epitaciana.





TIO FEFAS E O
JACAREZINHO 

Em
Epitácio, talvez as últimas gerações de carnaval de clube foram as dos anos
1980, ainda nos próprios clubes da cidade; e também no início dos anos 1990, no
Camping, na rodovia Marginal. O Bloco do Jacarezinho, formado pela mistura de
jovens das duas gerações, também é um bom exemplo dessas mudanças de costumes e
ambientes. Tentando manter viva uma tradição que estava fadada ao
desaparecimento, os foliões desse bloco davam os últimos suspiros de suas
respectivas épocas. Quando visitava Epitácio nesse período, ficava hospedado na
Chácara do meu avô (Chácara do Felão), na Boiadeira Norte, próximo do
Pirangueiro. Queria sossego completo e não participava das festas, a não ser
quando era para tocar bateria e cantar. No Carnaval, ficava sozinho curtindo um
livro, uma namorada ou um vídeo. Porém percebia o que se passava no coração
daqueles jovens que não aceitavam que época deles estava se esgotando e que um
novo tempo estava começando.&nbsp; 

O
Felão (Sérgio Maurício Xavier Duque), membro da geração dos anos 60/70 e eterno
“guru” comportamental das novas gerações e dos que nunca estavam “nem aí para a
situação”, pronunciava constantemente frases irreverentes, aparentemente
desconexas. Eram, porém, metáforas que definiam muito bem a condição daqueles
adolescentes “Peter Pans” que, internamente, já sofriam com as mudanças em
curso. Eles chamavam o Felão de “Tio Fefas” e, por sua vez, o Felão chamava
todos eles de “Jacarezinho”, significando muitas coisas, algumas
incompreensíveis para quem não convivia com essa tribo.&nbsp; &nbsp;Como
muitas outras pessoas de senso de humor igual ao dele, o Felão também gostava
de comparar os amigos de trejeitos engraçados com bichos da região, dos quais
saiam os apelidos: Cururú, Jacaré, Pacú, etc. E foi dessas observações que
tirei os elementos para compor a marchinha do Bloco do Jacarezinho, do qual ele
era o líder natural.&nbsp; Todo mundo no meio
artístico e expressivo sofre influência intelectual e estética de alguma
personalidade marcante. O Felão, a meu ver, foi fortemente influenciado pelo
Ronald Golias (e seu personagem Bronco) e também pelo Pato Donald, cuja voz
imitava com perfeição de um dublador. Sua voz em falsete de garganta, que com o
tempo foi ficando rouca, sempre fez sucesso e era muito aguardada nas festas e
shows. Essa e a única explicação sociológica que tenho para esse fenômeno
cultural epitaciano e regional, amigo de todo mundo em Epitácio, Bataguassu,
Venceslau, Caiuá, Piquerobi, Santo Anastácio, Prudente e que, por coincidência,
é o irmão mais novo da minha mãe, irmão do Olégas, portanto, nosso tio de
verdade.&nbsp; O Feitosa, marido da Olivia
Pires, nos chamava de Sobrinhos do Felão, lembrando dos Sobrinhos do Capitão, dos quadrinhos. O Felão chamava o Feitosa de
Jaburu. Numa viagem que fiz para Epitácio encontrei o Tonico Vanalli na
rodoviária de São Paulo, vindo de Austin (Texas), onde mora há mais de 30 anos.
No mesmo ônibus estava o José Rainha (do MST) e que ele não conhecia. Ele me
disse se sentia muitas vezes deslocado morando num país diferente e que nesses
instantes só se descontraia rindo muito, sozinho, apenas lembrando das frases e
gestos surpreendentes, muito engraçados e impublicáveis do Felão. Suas vítimas
geralmente eram autoridades arrogantes, contraditórias, bem como pessoas
metidas e exibicionistas do meio social, prato cheio para os sarristas e
esculhambadores incorrigíveis como ele. 











Felão, já cinquentenário e trajado de
marinheiro, entre os pais Maria e Maurício, pagando promessa feita pela mãe à
Nossa Senhora dos Navegantes. Acervo: Gui Duque.








Marcha do Jacarezinho 





Jacaré falou que ia embora. 


Agora tá de novo por aí. 


Falou que veio dá uma averiguada. 


Pedaço de céu véio vai cair 


Ô Jacaré, muito louco...


Jacarezinho vai de quebra 


Trupicando pelas ruas. 


Com medo da danada da Piranha... 








BAILES, CONJUNTOS
E BANDAS 

Em
um dia qualquer de 1967 soubemos pela Madinha Manoela que receberíamos a visita
de uma amiga muito querida, a Dona Cacilda, antiga professora primária e que
ela viria acompanhada dos filhos Neno e Irupê, criados em Epitácio, na época em
que ela lecionava na Vila Tibiriçá.&nbsp; 

Tomamos
banho, colocamos perfume pelo corpo e também brilhantina nos cabelos. Vestimos
nossas melhores roupas, calçamos sapatos com enormes fivelas e aguardamos
ansiosamente os ilustres convidados. Quando as visitas chegaram tivemos uma
grande surpresa: Dona Cacilda trouxe não só os filhos, mas todos os integrantes
do The Jordans para conhecer nossa família e a Vila Tibiriçá. Foi um verdadeiro
bafafá. Logo que os famosos artistas da Jovem Guarda e da TV Record foram
descobertos, nossa casa foi completamente tomada por curiosos em busca do
famoso conjunto que naquele ano fazia um enorme sucesso com o “Tema de Lara”,
da trilha sonora do filme Dr. Jivago. Provavelmente o The Jordans estava em
turnê pela região e algum empresário conseguiu um contrato para um grande baile
na Sociedade Filarmônica 27 de Março. Eu tinha apenas cinco anos de idade e
lembro nitidamente do rosto de todos eles, sentados na sala da minha casa,
sendo apresentados, um por um, pela Dona Cacilda: Aladdin (Romeu Mantovani
Sobrinho), Sinval (Olimpio Sinval Drago), Tony (José de Andrade), Irupê (Irupê
Teixeira Rodrigues), Neno (Demerval Teixeira Rodrigues) e Foguinho (Waldemar
Botelho Junior). Mostramos também a eles a nossas habilidades musicais. Depois
do nosso pequeno show vocal, fomos bombardeados com perguntas dos astros sobre
as nossas roupas moderninhas e as gingas que imitavam os principais cantores da
época. Depois dessa visita do The Jordans a nossa vitrola não deu mais sossego.
Ganhamos alguns discos dos Beatles e Incríveis, trazidos de São Paulo pelo
Olégas, quando ele foi servir na Força Pública, por influência da amizade que
tinha com os filhos do Seu Paulo Cunha (Chico Bode, Lino, Adilson, Paulete,
menos o Quidinho).&nbsp; Aliás, quem iniciou a
gente na música e ao violão foi o Olégas, tocando e cantando de ouvido todas as
canções do momento. Nessa época éramos o grupo vocal familiar “Los Toquitos” -
Nenê, Mia, Gui, Bill e Dadau, os cinco filhos do Toco - e o nosso sucesso nos
aniversários e nas festivas do Rotary era “Essa garota é papo firme!”. Quem nos
dirigia e também nos acompanhava ao violão era Seu Paulo Lopes, um grande
músico amador, sempre muito atencioso e entusiasta dos novos artistas. 

Os
bailes, que já vinha sofrendo lentamente a influência do rock e das danças
soltas mudariam radicalmente do final dos anos 60 e início dos anos 70,
adotando o estilo despojado e informal da contra-cultura hippie. Os sóbrios
vestidos longos e os ternos masculinos com paletó e gravata foram substituídos pelas
cores berrantes do psicodelismo dos vestidos e batas femininas, bem como pelo
uso das camisas esportivas e do jeans. A ideia e a conveniência da nova moda
era poder acompanhar o novo repertório musical do rock e da música pop, cuja
dança livre e repleta de gestos braços, que se propagava rapidamente depois do
fenômeno do Beatles e da Jovem Guarda. &nbsp;Compactos
cujos músicos se destacavam pela habilidade de tocar instrumentos elétricos e
eletrônicos. Apesar do sucesso e ascensão do rock progressivo e instrumental e
maga shows de grupos como o Emerson, Lake and Palmer, Yes e Led Zepelin, as
bandas mais executadas nos clubes eram as que tinham repertório dançante e mais
popular como Santana, Chicago. Todas eram referências para os conjuntos de
baile no Brasil. &nbsp;&nbsp;Nessa avalanche de
transformações rápidas as únicas coisas que não mudaram foram os hábitos de
beber, fumar e dançar, como diversão e rito sexual de sedução, prazer e
fantasia. Entretanto, esses costumes permaneceram vivos nas cidades do interior
exatamente pela pouca oferta de eventos para a diversão noturna. 





Dois diferentes estilos de bailes no
início dos anos 70 em Epitácio: um tradicional e um descontraído evento mais no
estilo hippie, ambos na sociedade Filarmônica 27 de março. Acervo: Mariza
Zinezzi.




A
musicalidade sempre foi uma característica muito forte nos epitacianos. As
revelações antigas como os rapazes Neno e Yrupê, integrantes do The Jordans e
do RC 7 (conjunto do Roberto Carlos), bem como as novas, que se destacam na
grande mídia, confirmam essa tendência. Sempre fomos um povo alegre e, por isso
mesmo, muito musical. A cidade é um celeiro natural de músicos e compositores e
os valores de fora também sempre foram muito bem recebidos e valorizados nos
seus talentos, de todas as idades, todos os estilos, em qualquer época.
Lembram-se do Epifânio - paraguaio nato e epitaciano de opção - com as suas
guarânias e boleros inesquecíveis? Poucos sabem que tínhamos um grande croonner, o discreto Bive (Bivaldo) e
muitos se lembram da dupla “Voz e Violão” Ulisses Marinho e Joaquim Soldado.
Tinha também o seu Lico, que tocava violino em ocasiões muito especiais, e seu
Luiz “Graia” - apelido provavelmente colocado pelo meu pai -, que tocava banjo.
Esse curioso instrumento do seu Luiz está até hoje com o Mia, como um presente
carinhoso dado pela Dona Alzira. 

Aquele
conceito de que “Baiano não nasce, estreia” também se aplica perfeitamente em
Epitácio, mesmo porque a cidade era forrada de baianos e descendentes. Nenhum
talento se manifesta se não houver uma boa oportunidade, ou melhor, um bom
evento para descobrir os novos valores que vão acontecer no mundo das artes.
Muitos deles não trilham os caminhos da fama e do sucesso, preferindo a vida
discreta, porém nunca deixaram de ser talentosos e muito admirados por seus
colegas que fizeram o trajeto oposto. Mas todos eles, sobretudo os jovens dos
anos 60 e 70, tiveram um lugar para canalizar esse talento e manifestar suas
vocações musicais: A Mais Bela Voz Colegial. Esse evento foi criado e recriado
em diversos períodos por pessoas iluminadas e que perceberam que a música tem o
poder infinito de alegrar e despertar virtudes na alma humana.&nbsp; 

Sempre
que se anunciava uma nova versão dessa festa musical, surgia nos olhos das
meninas e meninos cantores um brilho de esperança de reconhecimento, a chance
de mostrar o que sabiam e de brilhar diante daquela plateia sempre cheia de
expectativa e entusiasmo. Os primeiros concursos foram realizados nos clubes e
depois passaram a ser feitos no Cine Azenha, devido ao crescente aumento de
público. O palco do cinema era especial e muito respeitado porque era o espaço
de apresentação de artistas famosos que vinham fazer shows na cidade como Os
Incríveis, os Beatles Argentinos, Noite Ilustrada e principalmente Altemar
Dutra.&nbsp; 

O
mais incrível em A Mais Bela Voz Colegial
eram as surpresas: garotos e garotas que, ao contrário dos mais afoitos e já
convencidos dos seus talentos, entravam na disputa somente depois de muita
insistência dos amigos e professores que percebiam algo diferente neles.&nbsp; 

Esse
foi o caso do meu irmão Gui (Guilherme Duque dos Santos), que teve uma única e
estrondosa participação no evento de 1973 e nunca mais deu as caras. Naquela
noite, trajando calça social, camisa branca e paletó azul claro, ele
surpreendeu o júri e a plateia cantando “O meu amor chorou”, um sucesso de Luiz
Marçal Neto e que ficou conhecido na voz do baiano Paulo Diniz. O Gui
arrebentou e virou a celebridade da semana. Por onde anda o Paulo Diniz? 





Mia Duque e Joaquim Vicente no concurso A Mais Bela Voz
Colegial. Acervo: Mariza Zinezzi. 



Entre
o final dos anos 60 e início dos 70, em Epitácio, a onda de conjuntos de
iê-iê-iê teve uma primeira fase, na qual só havia performance vocal e uniformes
“Pra frente”: “Os Tigres”, “Os Mickeys” e “Os Terríveis”. Gil Saraiva, Mandioca
(Valtinho), João Gil, Silvinho, Tita Portus, Felão, Mia, Zé Martins, Neder,
Tonico Vanalli, Hércules Valim, Ortiz, Wanderley, Joaquim Vicente,
Carlinhos Gotardi, Eduardo Avalone, Cacho, Nilson Olivato, Paulo Carioca e
Odilon Villas Boas eram alguns dos artistas desse tempo. E depois veio a
segunda fase, com instrumentos musicais e os uniformes foram substituídos por
roupas extravagantes, certamente um efeito dos hippies de Woodstock. Apareceram
então o “Embalo Jovem” e “Os Defuntos”. 

A
entrada dos verdadeiros músicos em cena afastou os curiosos e fez com que as
bandas evoluíssem em todos os sentidos. Economicamente só se tornaram viáveis
quando passaram animar bailes e brincadeiras dançantes. Meu segundo irmão
tornou-se músico nessa transição. Primeiro, em 1972, tocando numa banda que
animava a Cantina do Orlando, instalada num galpão de uma antiga serraria na
rua Maceió.&nbsp; A banda chamava-se Mané
Gardino Blue Band e depois Felcaxbatunimia (abreviação estilizada de Felão,
Cacho, Bá, Tonico e Mia). Tempo depois passou a se chamar Grupo Seda. Na
formação de 1973, mais experientes, tocaram Tonico Vanalli (baterista radicado
nos EUA), André e Bico (sopros), os guitarristas Bá, Teté e Lalo Califórnia
(músico chileno que depois casou-se com a cantora Wanderléa), Mia (vocal),
Cacho (teclados), Zildo e Felão (percussionistas). Em cidades maiores já
existiam bandas profissionalizadas e famosas: em Presidente Prudente tinha “Os
Sombras” e “Os Temperamentais”; em Assis despontou o “Mac Ribel”; em Marília,
“Os Yarassus”; “Os Solphas”, de Oswaldo Cruz, e “Os Vibrantes”, de Adamantina.
Essas bandas passaram por Epitácio, tocando nos clubes da Epitaciana, da
Filarmônica, e na “Festa da Praia”, no Parque Figueiral. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;


Anos 70: as bandas mais frequentes nos
bailes epitacianos: Sombras, Seda e Sombrasil.



Todas
essas bandas passaram por Epitácio, tocando nos clubes da Epitaciana, da
Filarmônica, e na “Festa da Praia”, no Parque Figueiral. Essa festa popular era
uma evolução dos antigos pic-nics de 1º de Maio, com barracas de comidas
típicas, passeios de barco, concursos de beleza, e muitos turistas morrendo
afogados no rio. No final da década de 80, quando fui dar aulas curso e colégio
Objetivo de São Paulo, conheci o Hernani Maia, ex-vocalista do “Sombras”,
também professor de História e redator de material didático. Eu, o Hernani e o
Caetano, de Prudente, demos as primeiras “aulas-show”, inaugurando o primeiro
Cursinho de Epitácio, em 1990.&nbsp; 

Nenhum
desses conjuntos e artistas epitacianos se tornaram celebridades e ingressaram
no hall da fama musical. Alguns
chegaram perto, porém não tiveram a sorte e o carisma da violeira Helena
Meirelles, que, por força do destino decidiu ser epitaciana e fazer justiça aos
músicos da cidade e da região. 

Um
dia desses assisti um documentário sobre Helena Meirelles na TV e logo surgiu
na memória algumas cenas antigas.&nbsp; 

Quando
fomos morar na Baixada Santista os colegas estranhavam o nosso sotaque caipira,
com o erre dobrado (tarrde!). Perguntavam de onde tínhamos vindo e a gente
respondia que éramos da divisa com o Mato Grosso. Sentíamos orgulho de dizer
isso porque essa auto-afirmação nos fazia ser diferentes, com uma identidade
mais forte e definida. Ninguém conhecia Epitácio, muito menos Tibiriçá. Então
falávamos “Mato Grosso”, de boca cheia e sem essa divisão territorial ocorrida
em 1976.&nbsp; Não estávamos errados. O sol em
Epitácio se põe no Mato Grosso há milhões de anos e as nossas Luas sempre
vinham de lá, surgindo misteriosas, de trás do varjão, iluminando o rio e as
praias.&nbsp; 

A
primeira vez que vi um fogo-fátuo se movimentando pela noite escura foi nesse
enorme varjão que existia na parte baixa das terras do seu Azenha e que fazia
cerca com o sítio do meu avô, seis quilômetros Reta A-1 adentro, em direção ao
Córrego da Anta. Vivíamos em contato permanente com o Mato Grosso, pisando
naquela terra fina e branquinha, indo e vindo dos sítios, fazendas,
acampamentos, procissões e cidades próximas. Epitácio recebia mato-grossenses
de todos os lados, incluindo os índios e os paraguaios.&nbsp; A maioria dos nossos boiadeiros (condutores),
administradores de fazenda, peões, tinham um pé no outro lado da divisa. Para
nós, a ideia de sertão, de lugar distante, fim de mundo, sempre foi o Mato
Grosso. Todos nós crescemos e convivemos com essas duas culturas misturadas: a
paulista aventureira e a mato-grossense, nômade e quase selvagem, ambas através
dos nossos amigos, vizinhos e parentes.&nbsp; 

Quem,
em Epitácio, nunca atravessou o rio Paraná, de balsa ou pela ponte, para fazer
alguma coisa no Porto XV ou em Bataguassu?&nbsp;
Com quem aprendemos a comer carne com mandioca?&nbsp; Quem nos ensinou a fazer reviro paraguaio e
ouvir guarânias?&nbsp; 

Quando Helena Meirelles apareceu em
Epitácio não entendemos muito bem o que ela veio fazer na cidade. Só depois de
algum tempo compreendemos que ela era da nossa região mesmo, lugar que desde a
infância sempre fez parte de suas indas e vindas, do lado de lá e do lado de cá
do Paranazão.&nbsp; Artista, mulher de
boiadeiro, violeira de zona, mãe de onze filhos (nunca quis fazer aborto), dona
do seu próprio nariz, Helena nunca esqueceu Epitácio, nem quando morava no
Pantanal. Seu sonho de terminar a vida sossegada, numa casinha simples com o
marido e os filhos se passava em Epitácio, lugar que para ela sempre foi
sinônimo de alegria, de paz, de felicidade.&nbsp;
Morreu aos 81 anos internada na Santa Casa de Campo Grande, mas seu
pensamento e seu coração estavam voltados para essa grande extensão de terras e
águas cortadas pelos rios Pardo e Paraná. Nos seus ouvidos ainda ecoavam o som
distante dos instrumentos e o barulho dos bailes e noites verdadeiramente
sertanejas. No documentário feito por Dainara Toffoli as imagens enfocam o
Porto Epitácio como o principal ponto de referência para mostrar as raízes e as
muitas andanças da violeira mais famosa do mundo. É isso mesmo, do mundo. Quando
sua fotografia saiu publicada na revista americana Guittar Player, era um reconhecimento da sua raridade feminina e
artística. O som rústico e modesto do seu instrumento fascinou tanto um
jornalista americano especializado em música que ele não teve dúvida ao fazer
essa comparação assustadora: “Quando eu morrer e ouvir o som da viola de Helena
Meirelles e os solos de Jimmy Hendrix, terei a certeza de que estarei entrando
no céu”.&nbsp; 





Dona
Helena Meireles e o filho se apresentando no Conservatório Musical de
Presidente Epitácio com o Grupo Tibiriçá Bill, Felão e Mia) nos anos 1990. 





SEMPRE ALERTA 

Sete
de setembro ou 27 de março, não importava: a participação do Grupo Escoteiro do
Mar Armênio Ribeiro era presença certa e marcante nos desfiles cívicos. O grupo
também marcava presença nas Festas da Praia no antigo Figueiral, auxiliando no
patrulhamento das barrancas do perigoso rio Paraná. Eram lobinhos,
bandeirantes, júniores e sêniores, todos com uniforme azul (mesclado ou
marinho) e branco. Eram Escoteiros do mar (do rio, com o patrocínio da Marinha
do Brasil). Em 15 de agosto, na Festa de Nossa Senhora dos Navegantes, eles
estavam lá nas balsas e na procissão, "sempre alerta".&nbsp; 

Também
na semana que antecedia o 13 de dezembro - Dia do Marinheiro - os escoteiros
organizavam em frente a Delegacia da Capitania dos Portos, próximo da atual
Praça Almirante Tamandaré, um grande acampamento de demonstração da cultura
escoteira ou "pioneira", na qual tudo era feito com bambu e cordas de
sisal. Em ocasiões especiais como essas, recebíamos a visita do Tio Orelino,
grande chefe escoteiro de Presidente Prudente e cantávamos a velha canção
"Como vai, visita, como vai?" E o velho Tio Aurelino respondia com a
voz rouca e cansada: "Graaato, graaato, grato, gratíssimo!!! Era difícil
conter as gargalhadas, mas ficávamos firmes (menos o Álvaro Xavier Duque, que
soltava ventos pelos cantos da boca e depois gargalhadas), esperando o velhinho
concluir o canto de retribuição da nossa hospitalidade. 

Nosso
escotismo era uma imitação tropical, mas bem organizada do estilo inglês.
Nasceu em Tibiriçá e adquiriu uma conotação militar, influenciada pela Marinha
de Guerra e também pelo regime instalado em 1964. Escoteiros do Mar em pleno
sertão, por causa do rio. Em Presidente Prudente e outras cidades da região
existiam grupos de modelo escocês. O nosso era mais descontraído. Ao invés do
chapéu colonial britânico, usávamos um bibico ou caxangá de marinheiro. O escotismo
é uma atividade educativa interessante por que ensina o companheirismo e
independência dos pais. Mas também tem coisas ruins e perigosas: a pedofilia,
por exemplo, era uma prática que podia ocorrer no escotismo, assim como nos
ambientes religiosos e esportivos, onde crianças e adolescentes ficavam
expostas em situação vulnerável. A gente tinha que ficar esperto porque podia
aparecer alguém com essas tendências estranhas, que tinha sofrido abuso sexual
quando era criança, etc. O Doutor Alberto Assad, que sempre ficava sabendo das
coisas privativas da cidade, sempre advertia nossa mãe sobre esses riscos.&nbsp; 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Escoteiros
do GEMAR em acampamento de demonstração em frente à Capitania dos Portos de
Presidente Epitácio nos anos 1970. Acervo: Beto Tenente (Luiz Roberto de Paula).
O autor é o quarto da esquerda para a direita.



Mas,
no geral, tudo era muito divertido e educativo. Aprendíamos coisas boas como a
disciplina de horário, preparo de refeições, de limpeza e higiene, organização
pessoal, sobrevivência na “selva”. Sem contar que o melhor era o convívio com
pessoas muito amigas e divertidas, com sucessivas gerações, dos maiores sempre
cuidando dos menores.&nbsp; 

Nos
anos 90 o escotismo, depois do forte caráter militarista, foi pendendo para o
ecologismo. Em Epitácio, nos anos 70, na época da Semana da Pátria, era montado
um acampamento de demonstração, em frente da Capitania dos Portos, na atual
Praça Almirante Tamandaré. Numa noite de vigília, o Costinha, que depois serviu
como fuzileiro naval em Santos, foi severamente repreendido por estar cantando
uma versão proibida de uma música de Dom e Ravel, grande sucesso cívico da
época: “Maconha no Brasil foi libertada, lá, lá,rá, rá.. Até o presidente já
fumou...” 

Grande
parte das crianças e dos jovens epitacianos das gerações de 50, 60 e 70
passaram pela gostosa experiência do escotismo. Muitos descobriram suas
vocações profissionais e tornaram-se educadores, executivos, cozinheiros,
policiais, bombeiros e também seguiram carreira militar nas Forças Armadas.&nbsp; 

Quem
foi escoteiro, aprendeu a dormir longe de casa, a se virar sozinho na vida,
cantou e brincou ao redor de uma fogueira e ainda tem uma boa história para
contar. Até hoje, quando muitas vezes minha filha de onze anos pede que eu
fique à sós com ela antes de adormecer para contar histórias ou cantar cantigas
da minha infância ela mesma se lembra de duas inesquecíveis canções de
acampamento: A árvore da montanha: 


“Essa árvore tinha uma fruta, ai que
fruta, bela fruta, ai, ai, ai que amor de fruta: a fruta da flor, a flor, da
folha, a folha do galho, o galho da árvore... A árvore da montanha, olê, li,
aô; a árvore da montanha, olê, li, aô!); 


E
a mais simples e talvez mais famosa de todas:&nbsp;



“Acampei lá na montanha, de manhã fiz
meu café, arrumei minha mochila e toquei pra frente à pé. Como é bom viver,
acampando assim, ver o sol do horizonte morrer; como é bom viver, acampando
assim, ver o sol no horizonte nascer” !!! 





Os
irmãos Antonio Xavier Duque (Olégas) Jurandir Xavier Duque (Zé Curimba) do
Grupo Escoteiro de Tibiriçá nos anos 1950. Acervo Antonio Xavier Duque
(Olégas.) 



Ao
ler nossas postagens no blog Epitácio na
Memória, o amigo José Ortiz, jovem influente e muito carismático que viveu
em Epitácio até meados dos anos 70, nos enviou um e-mail gratificante falando
das suas lembranças sobre os escoteiros e os conjuntos musicais da cidade.
Acrescentou algumas informações importantes e também corrigiu algumas falhas
das nossas lembranças. Quem viveu, viu e sentiu realmente pode lembrar com mais
precisão e detalhes as coisas que o tempo não consegue apagar. José Francisco
Barbosa Ortiz, escoteiro e band leader,
hoje é engenheiro e perito judicial em Cuiabá-MT. 


Com
a palavra, Ortiz: 


Hoje
tenho 55 anos, e posso contribuir um pouco com a sua história.&nbsp; 


O nome do grupo de escoteiros era:
Grupo de Escoteiros do Mar Armênio Ribeiro - GEMAR. Começou inicialmente no
Tibiriçá, com o Senhor Wilson Cruz, depois foi transferida a sede para o Galpão
de Cereais em Epitácio, cedido gratuitamente pela Senhora Júlia Dionisío
Barbosa Ortiz "in memoriam" e o meu pai Mestre Fluvial Francisco
Ortiz Puertas - que foi comandante de barcos de carga e aposentou-se no Navio
Epitácio Pessoa - Está vivo em mora em Florianópolis. 


Eu era o Monitor da Patrulha Garça, do
Grupo de Escoteiros do Mar e os componentes eram: Ortiz, Padeirinho, Pery
Martins, Chocolate, Lourenço (filho do Seu Evódio), Ricardo José Lourenço
(filho do seu Valdemar - jornalista e dono do Curso Tamandaré - Admissão para o
Ginásio). Estive presente em todas aquelas demonstrações que você citou e esta
pick up Jeep era do Nildo Encanador (Macedo), que emprestamos dele para o
desfile. 


Quanto a musicalidade: Como banda
mesmo, o primeiro conjunto a se organizar como tal foi os Mickeys e eu era o
dono desse conjunto. Nele tocavam: nas guitarras-base: José Ortiz (eu) e
Eduardo Avalone; na guitarra-solo: Cacho (que buscamos em Caiuá), o cantor era
o Vanderley, o vocalista de uma única música era o Nilson Louzada Olivetto, o
tecladista era o Joaquim Vicente, o baterista era o Tonico e no contrabaixo era
o Carlos Gotardi (Carlinhos). Minha mãe comprou o equipamento do João
Brilhante, que tocava aos domingos no programa do Zé Bolinha. Também participei
no início dos Tigres: Eu, o Mia, o Hércules e outros que não lembro mais. Os
Mickeys tocaram em diversos bailes na Filarmônica, na Epitaciana, em Venceslau,
em Anaurilândia e Bataguaçu. 


Amigo,
ainda tem mais. 


Grande
abraço no Mia e no Nenê, ele também era escoteiro.&nbsp; 


Vou lembrar rapidamente alguns nomes de
pessoas que participavam ativamente do Grupo de Escoteiros. O grupo era formado
pelos Lobinhos, Escoteiros, Escoteiros Sênior. Era subdividido em patrulhas. Só
me lembro da Patrulha Garça que era a nossa: Ortiz, Pery Martins, Ricardo
Lourenço, Daniel, Rogério, Chocolate, Nenê, Lourenço (filho do Evódio),
Natalício, Daniel Gil, e me parece que o Padeirinho era da Patrulha Jacaré. Dos
escoteiros sêriores lembro da Patrulha Marajoara*, que era composta pelo: Paulo
Vanti (in memorian), Toyotão, Noboyuki (in memoriam), Carlinhos (nosso
contrabaixista nos Mickeys). Minha mãe, Dona Júlia Ortiz, passou noites e
noites fazendo caxangás para desfile do dia 7 de setembro para diversos
integrantes do Grupo de Escoteiro. O Lavico e o Tostão, irmão do Domingos
(Mingo Pacas) eram chefe e sube-chefe respectivamente. O Chefe Geral da Tropa
era o Sr. Wilson Cruz, pai do Agnaldo, que entrou na tropa como Lobinho. 


Quem muito auxiliou na época e também
foi chefe de tropa foi o Marcão, policial rodoviário federal naquela época, e
nos assistia muitos em nossos acampamentos com seu jipe DKV. Fomos para
Anaurilândia e Nova Andradina levando a cultura da Tropa de Escoteiros do Mar,
e o nosso lema era: " UMA VEZ ESCOTEIRO, SEMPRE ESCOTEIRO”. E “SEMPRE
ALERTA” para toda a tropa. O fundador do Escotismo no mundo foi Baden Powell e
ele realmente parecia com o Tio Aurelino, Chefe Geral da Tropa de Escoteiro da
Terra de Presidente Prudente e Chefe Regional dos Escoteiros. A Sede Geral dos
Escoteiros do Mar funcionava na época no Rio de Janeiro.&nbsp; 


Vamos
dividir em tempos a minha época: 


Estudante do Grupo Escolar Rural
("18 de Junho"). Como o próprio nome já informa a Escola era rural, e
me ensinou a plantar e cultivar, hortaliças e árvores. Com este aprendizado
montei uma horta com 18 canteiros e naquela época eu já ganhava algum dinheiro
vendendo alface, couve, tomate, almeirão, cebolinha, beterraba, cenoura. Quem
conheceu a minha horta pode comprovar. Acho que não tenho foto da minha unidade
produtiva. 


Nas horas vagas: Coroinha, participava
todos os domingos de jogo de ping pong na residência da Irmã Kirma, irmã do
Celso (pai do Pery Martins) e do ex Governador de Mato Grosso do Sul, Wilson
Martins. 


Também frequentei muito a Piscina do
Dr. Natal, na Ponte. Nós íamos de bicicleta. A nossa turminha de natação: Paulo
Vanti, Carlos Vanti, Joaquim Vicente, Renato, Nilson Louzada Olivato (aquele
vocalista e colaborador dos Mickeys) e outros que não consigo lembrar. Sei
também que as filhas do Dr. Natal: Débora, Cyntia e a outra que não lembro
também eram nossas parceiras na natação. 


Gostei da foto do pessoal de Epitácio com os Beatles, acho
que não os conheci. 


Lembrei: A Iracema Noronha, filha da
minha Professora de Ciências Janete Noronha, era uma das que muito frequentavam
o Barracão - Sede dos Mickeys onde nós ensaiávamos, ele pode ajudar a
esclarecer mais algumas coisas. Sei que nós tocamos um baile de debutantes na
Epitaciana e também no mesmo palco estava a nova banda do Neder "Os
Defuntos". Ele recém havia chegado de USA e trazia uma nova aparelharem e
muitas novidades musicais. Foi uma loucura, as meninas rasgaram a camisa de
cetim amarelo do Cacho e arrancaram a gravatinha batmasterson. Eu o encontrei
chorando na escadinha do palco (naquele tempo ele era um pouquinho caipira).
Nós trouxemos ele de Caiuá, ele tocava sanfona em baile de ponta de rua, quem
deu a dica desse músico para o Eduardo Avalone e Tonico e eu - que havíamos ido
de trem até Caiuá atrás de um guitarrista solista - quem deu a dica foi o Pé de
Pano, amigo do Tonico, e tinha um conjuntinho em Caiuá. 


Saudações.






E
respondemos: 
Caro
Ortiz, na época de adolescência de vocês eu tinha entre 7 e 8 anos de idade
apenas, mas guardo em minha memória duas imagens bem nítidas de você: uma quando
você partiu para uma viagem, se não me engano para Mato Grosso, trajado de
escoteiro e embarcando num ônibus noturno da Viação Mota. A outra era a sua
boutique com moda hippie, incluindo as grandes bolsas e chapéus de couro. Não
me lembrava dessas suas iniciativas e atuações nos conjuntos. Quando você
começou a descrever os fatos, algumas cenas foram reaparecendo de forma muito
viva. Vou reenviar seu e-mail para o Mia, que certamente vai ficar muito
contente com o seu contato. Estamos aguardando ansiosos as suas anotações e
fotos daquela década inesquecível, talvez a mais marcante do século XX. 


Abraços, Dadau. 





*NOTA
DO AUTOR:&nbsp; 
A
Patrulha Marajoara, que teve alguns dos seus membros mortos num trágico
acidente em 1968, foi revivida no início dos anos 70 por uma nova geração de
escoteiros, alguns ainda pivetes sob a proteção dos primos e camaradas mais
velhos: Rogério Zinezi, Grilo (Pacas), Ravashiro Nantes, Luiz Girico, Marcão
(Marcão Lanches), Celmar Dunke, Celso Dunke(Colorido), os irmãos João Véio e
Lourival, Dadau, Zé do Caixão, Júnior Zangão, Álvaro Xavier Duque, Euclides
(irmão do Soldadinho). Com ela fizemos alguns acampamentos e excursões
inesquecíveis como a viagem a Panorama, no rebocador Meca VII (que um certo
comandante paraguaio imitado pelo Rogério dizia: “Atenção, vocês estão viajando
em Mecassête”. 

Outra
viagem foi numa fazenda em Anaurilândia, que alguém da prefeitura de Epitácio
fez o favor de esquecer de nos buscar e fomos socorridos pelo prefeito e pelo
professor e vereador epitaciano Amauri Cruz. Naquele dia de fome e incerteza
fomos acolhidos numa pensão e comemos arroz com quiabo, sem reclamar.&nbsp; 


O
grito da nossa patrulha era mais ou menos assim: 





Na Ilha de Marajó 


Onde todos vivem a lutar Temos a honra
de ser escoteiros&nbsp; 


E os seus exemplos imitar, imitar. 


Patrulha Marajoara:&nbsp; 


Escoteiros do Mar.&nbsp; 


Nosso lema é lutar, lutar, lutar, lutar G.E.M.A.R. 








Emblema do Grupo Escoteiro Armênio
Ribeiro. Acervo: Beto Tenente (Luiz Roberto de Paula)








O MELHOR FUTEBOL
DO MUNDO 

Se
pararmos para pensar, essa afirmação do “melhor futebol do mundo” não é tão
absurda, já que no interior do Brasil é que acontecem não somente os melhores
lances, mas também os verdadeiros prodígios do futebol. Por exemplo: o gol mais
rápido mundo aconteceu na pequena cidade de Santo Anastácio, no qual o grande
zagueiro Ipojucam precisou de apenas quatro segundos para concluir sua raríssima
jogada. Tal feito foi documentado, reconhecido e registrado no Guines Book, nas
edições de 1995 e 1996. Tá certo que em Santo Anastácio tinha uma alta
incidência de torcedores “espanhóis”, como sempre muito exagerados nas suas
histórias heroicas, mas o Guines é o Guines...! Pelé, antes de ser a suprema
majestade dos campos, jogou muita bola em ruas de terra e deslizou pelos
gramados de muitos campinhos da Bauru e das cidades vizinhas. Aliás, o gol mais
fantástico do Rei aconteceu num jogo ignorado pela grande imprensa e pelos
fotógrafos e cinegrafistas da época. Teve que ser refeito em tecnologia
digital, com ajuda descritiva e encenação física do próprio Pelé. Ora, não de
se estranhar que nos jogos do E.C. Fluvial também acontecesse coisas mágicas.
Dizem que um chute do Toco apavorava os goleiros, porque além da humilhação
natural do gol vazado, a bola furava a rede. Tudo bem que as redes daquela
época não eram tão resistentes como as de hoje, mas que furava, furava... 





Equipe
de 1954 do E.C. Fluvial, que disputou o campeonato amador da região de
Presidente Prudente. Em pé: Seu Tim (Euclides Ataíde Passos), Alexandre
(roupeiro), Toco, Zé Dez, Pedro Cera, Nenão,Tó, Meladão. Agachados Nenê
(mascote), Erasmo, Vitor, Baiano, Carlito, Bilu, Ademir (mascote), Enfermeiro
João Mendes (massagista). Acervo: Wilson Cruz. 



Certa
vez em Tibiriçá apareceu um jogador chamado de “Assembleia” - se não me engano
era parente do Zé Dez - que durante a partida resolvia andar de chuteiras sobre
a trave do gol. 

Só
para lembrar uma malandragem ensinada pelos técnicos do Fluvial, para uso nos
momentos críticos do jogo: na marcação corpo-a-corpo o atleta aproveitava-se da
distração do juiz e do bandeirinha, pegava a mão do adversário e prendia no
sovaco e saía correndo, puxando o adversário. Arrastado e sem entender o que
estava acontecendo, esse adversário fazia força em sentido contrário para tirar
sua mão presa no sovaco. O juiz olhava de longe aquela cena aparentemente
injusta e desleal e.... Falta! Ou até mesmo, quem sabe, uma penalidade máxima!
Isso não é folclore: ouvi da boca do próprio Toco. 

Então
porque duvidar que em Tibiriçá era jogado o melhor futebol do mundo? Perguntem
ao pessoal da Epitaciana... 

Brincadeiras
à parte, é sempre bom recordar que Presidente Epitácio sempre foi um celeiro
atletas populares. 

Na
década de 1930 já existiam no Porto Tibiriçá equipes em várias categorias de
idade sinalizando que essa modalidade seria realmente a mais aceita e praticada
entre os jovens do sexo masculino. Na mesma época, em Epítácio, registrou-se a
fundação do Paraná Futebol Clube, que teve existência efêmera. 

A
ausência de clubes e escolas privadas, onde normalmente se incentiva com mais
ênfase a prática esportes olímpicos, não permitiu o desenvolvimento acentuado
dessas modalidades em Epitácio: basquete, vôlei, handebol, judô, natação e
atletismo, que ficaram restritos aos pouquíssimos admiradores, enquanto o
futebol, pela sua simplicidade, praticidade acessibilidade social, sempre teve
muito maior expressão. 

O
E.C. Fluvial foi uma equipe de destaque enquanto a Bacia do Prata tinha
funcionamento pleno e podia abastecer o time em todos os aspectos e
necessidades. Na medida em que a empresa entra em declínio, entre 1966 e 1972,
provocando o êxodo da Vila Tíbiriçá, entra em ascensão a A.A. Atlética
Epitaciana, incrementando seu plantel com ex-jogadores adultos do Fluvial e
também com as crianças e jovens oriundos de famílias tibiriçaenses. Foi o caso
do time “dente de leite” da Epitaciana, de 1970 (foto). Alguns desses meninos
eram talentos raríssimos e não tiveram a oportunidade ou sorte de fazer
carreira profissional. Geraldinho Manivela, Lu e Bugão eram dignos de grandes
times. Chicão até chegou perto, jogando no Comercial de Campo Grande-MS, mas
não conseguiu seguir os passos do seu contemporâneo Miller (São Paulo). Uma
pena! 

Nessa
época havia tantos talentos e promessas que o técnico Queijo (Adão Gabriel) se
dava ao luxo de ter dois times de base com a marca Consórcio da Promoção
Social, denominados Consórcio A e Consórcio B, surgindo aí nomes que anos mais
tarde iriam brilhar na A.A. Epitaciana e no depois no Beira Rio. Eu tentei
jogar nesse time mas não deu certo: era muito pirralho, gordinho, filho de
jogador famoso e ainda por cima perdi os ingressos que o Queijo nos deu pra
vender... Ferrou... Fui treinar num time lá da Vila Martins, onde era titular e
podia ficar na rua até depois das 22 horas. 





Gerações do futebol tibiriçaense e
epitaciano entre as décadas de 1950 e 1970

Nos
primeiros anos da década de 1970 essa transição de jogadores do Fluvial para a
Epitaciana já estava praticamente concluída.&nbsp;
Nos anos 50 e 60 equipes de outras cidades, como Presidente Venceslau e
Piquerobi, também vinham buscar jogadores de Tibiriçá e Epitácio para melhorar
a qualidade de suas equipes, como o Zeíto (artesão de oficina, casado com a
minha tia Jandira) e o Saul (sapateiro e tio de ótimos jogadores das novas
gerações). Não podemos esquecer que a A.A. Atlética Epitaciana teve no seu
quadro, em início de carreira, o jovem Geraldão Manteiga, nascido em Álvares
Machado e casado com jovem epitaciana Célia, irmã do jogador Derão. Depois de
passar pela Prudentina, Geraldão fez carreira na Primeira Divisão, no Botafogo
de Ribeirão Preto (na época de Sócrates) e depois sagrou-se campeão paulista em
1977 pelo E.C. Corinthians, na memorável reconquista do título, que não
acontecia desde 1954. 

A
segunda fase de ouro do futebol epitaciano, talvez a que mais tenha se
destacado o estilo profissional, aconteceria a partir de 1975, quando foi
fundado o Beira Rio E.C., com sucessivas equipes também compostas por
epitacianos e jovens de outras cidades. Entre outros treinadores, o BREC foi
dirigido pelo técnico Celso Azevedo, que fez carreira profissional em outras
cidades da região e em Mato Grosso do Sul. 

No
livro “Presidente Epitácio – 100 anos a fundação da Cidade”, o memorialista
Benedito de Godoy Moroni, valendo-se de depoimentos de atletas, dirigentes,
torcedores e familiares de jogadores, registrou as mais importantes fases
históricas e expressões do futebol epitaciano. Segundo ele passaram por
Epitácio verdadeiras lendas do futebol paulista, dos quais evidentemente citou
apenas alguns como grandes exemplos, pois foram muitos: Toco, Zeíto, Matateo e
Santiago; Dedé, Jesus e Mitaim, Téia e Geraldão; Ticonha, Adoilson e Marlan. 

O
quadro “Que Fim Levou”, do famoso site do comentarista Milton Neves, tem em sua
galeria de craques históricos o jogador Jesus Ribeiro (ex-BREC) e que fez
carreira na Bolívia, juntamente com os epitacianos Dedé, Mitaim e Matateo. Ao
contar o ínicio de carreira de Jesus, com informações biográficas de Fábio
Villalba, Milton Neves cita o E.C. Fluvial como o adversário mais importante
dessa fase do jogador, assim se referindo: 


“Com apenas 15 anos de idade, iniciou
na A.A Epitaciana na época dos grandes derbis, contra E.C Fluvial, (onde tinha
os craques legendários e que fizeram história no futebol Epitaciano), tais
como: Leirton, Renato Aranha, Zinho (falecido), Teixeira, Miruca (falecido),
Beca (falecido), Piscuila (falecido), Teia, Matateu (falecido), Edson, Barroca
(falecido), Pedro Cera, Pigmeu, Toco (falecido), Zeito, Mazza, dentre outros”. 





Meu pai, Toco- Carlos Alberto dos
Santos (1932-1990). Funcionário do SNBP no Porto Tibiriçá e jogador de futebol
nas horas vagas. Jogou no E.C. Fluvial e na AA Venceslauense. Quando mudamos
para São Vicente, já aposentado no Ministério dos Transportes (minha mãe
trabalhava na mesma autarquia federal), foi trabalhar no serviço de hotelaria
na plataforma da Petrobrás em Campos (RJ) e no navio norte-americano Ciclone,
de exploração petrolífera. Trabalhou também um tempo na Constran, durante as
obras da Imigrantes nos anos 70. Letra bonita, bom de matemática, finanças (foi
tesoureiro da SNBP e do Rotary Club de Epitácio) e expert em planejamento e
organização. Tinha apenas o 4º ano primário. De vez em quando sonho com ele.
Saudades!






Emblema do Esporte Clube
Fluvial