A arte por trás das lentes de Alécio de Andrade
Autor: Aline S. | Publicado: 2008-10-12T19:22:00-07:00

Um lado não tão famoso do fotojornalista, e acima de tudo, artista da imagem Alécio de Andrade pode ser conferido até 23 de novembro no Instituto Moreira Salles. A exposição traz um panorama dos 40 anos de atividade do fotógrafo carioca, com um recorte à face artística de Alécio. Nas paredes do IMS o público poderá apreciar imagens carregadas de técnica. Como a captação do contraste (enfatizado pelo filme preto-e-branco), do sutil jogo entre luz e sombra, que deixa pessoas ilustres – a série de famosos – com um ar de mistério, e o desfocar do fundo, que ao mesmo tempo apresenta Mimmo Rotella como mais um na multidão, mas, ainda assim, “um mais um”  especial, já que o foco está nele.   Embora o “fotojornalismo” seja elemento presente nos retratos de Alécio – como o “instante decisivo” de Cartier-Bresson, e cerne dos trabalhos dos membros da agência de fotografia Magnum – na mostra não se vê o colaborador de Revistas como Isto É, Fatos &Fotos e Veja. O fotojornalista dá lugar ao artista, mesmo que a linha que separa estas duas categorias seja algo tênue e distante da unanimidade – e neste ponto me remeto à polêmica que envolve a foto ser ou não arte.As imagens selecionadas também guardam em si temas e composições que remetem à arte, ao puro objeto de se descrever a realidade de maneira lúdica, intrigante e um tanto despretensiosa. Longe do trabalho rotineiro de um fotojornalista. É sem pressa, apenas natural.Seus retratos também escondem histórias que, infelizmente, a exposição não revela. As fotos seguem pelas paredes órfãs de uma contextualização.  Possivelmente, por uma incapacidade de traduzir em palavras cada curiosidade sobre o momento e o personagem fotografados.  Ou ainda, apenas uma opção do curador de provocar o espectador, fazendo-o criar suas próprias verdades sobre as imagens.  Entre os retratos está a magnífica série de crianças. São meninas e meninos do Rio de Janeiro e Paris que encaram as lentes do fotógrafo carioca ora de forma ingênua – com o dedo no nariz, nuas ou deixando que parte do corpo fique à mostra – ora desconfiada ou irônica, como a careta que o garoto faz ao ser fotografado. São em si momentos puros, flagrados, posados e montados também. Um olhar mais crítico revela que o “momento decisivo”, objeto do trabalho de Alécio, nem sempre é tão natural assim. O brilhantismo do fotógrafo também não é visto em 100% de seus trabalhos. As imagens feitas de Paris, Buenos Aires e Lisboa são intrigantes por seus personagens e não tanto por uma extrema qualidade estética, algo que normalmente indicamos quando pensamos em alguém cujo trabalho ganha o status de arte, ou que pelo menos, tem o espaço físico de tal. Talvez o que faz Alécio ser um grande fotógrafo seja isso mesmo, um padrão de fotos que de tão comuns e naturais, muitas vezes, deixam de ser percebidas pelos os que, sem querer, foram fotografados e por aqueles que apreciam sua obra. Todos nós, muitas vezes, nos deparamos com cenas parecidas com aquelas, mas deixamos registradas apenas em nossa memória. A mostra revela o olhar de um fotojornalista que nunca deixou de ser artista. De 3 de setembro a 23 de novembroRua Marquês de São Vicente, 476, Gávea CEP: 22451-040 – Rio de Janeiro-RJ Tel: 3284-7400 – Fax: 2239-5559.De terça a domingo, das 13h às 20h.Entrada franca