Música, meio ambiente e a força feminina: com "Moana", a Disney acerta de novo
Autor: Empresa Verde Consultoria | Publicado: 2016-12-12T14:39:00-02:00








A “pré-estreia” brasileira, digamos assim, aconteceu na Comic Con Experience em São Paulo, com direito à presença de Clemens e Musker em pessoa: depois da exibição do filme, os dois, que pela primeira vez dirigem um longa em animação digital 3D, apresentaram um painel de mais de uma hora sobre o processo de produção – com detalhes nada menos que fascinantes para quem é fã de Disney ou sonha em trabalhar na área.&nbsp;

Os diretores contaram que Moana começou a ganhar forma ainda em 2011, depois de uma viagem de três semanas às ilhas do Pacífico Sul, passando pelas Ilhas Fiji, Samoa, Taiti e Nova Zelândia – a ideia, segundo eles, era criar uma história que tivesse sim referências mais tradicionais à cultura do lugar (o que algumas pessoas têm criticado como “perpetuação de estereótipos”), mas que fizesse com que um morador da região que assistisse ao filme se sentisse representado, e não desrespeitado.&nbsp;

“Falamos com a população, com pescadores, com navegantes, e aprendemos em primeira mão aspectos de seus costumes, seu passado como navegantes, sua estreita relação com o oceano, sua conexão com os ancestrais, a importância da família”, enumerou Musker, citando um exemplo:&nbsp;

“As pessoas da ilha se preocupam muito com o meio ambiente, são mais sensíveis a estes temas porque enfrentam isso em seu dia a dia, por seu modo de vida. Para eles é crucial o respeito à natureza e em particular ao oceano.”









A trama é relativamente simples: Moana, filha do chefe da ilha de Moto Nui, recebe, ainda criança, um chamado do mar – ela é escolhida pelo oceano para levar à ilha de Te Fiti, uma divindade feminina, uma pedra que representa o coração da ilha (e da deusa, simultaneamente), e assim restaurar a vida e a natureza na região, que vinha aos poucos sendo dominada por uma “escuridão” que matava os peixes e ressecava as plantas (referência clara à poluição).

Assim, aos 16 anos, Moana parte em busca de Maui, o semi-deus que roubou o coração de Te Fiti, para salvar seu povo e sua ilha.

Sim, a fantasia aqui vai mais ainda mais longe que na maioria das produções da Disney: tem deusa-mãe que vira ilha, tem semi-deus, tem caranguejo gigante falante, tem demônio de fogo, tem anzol mágico, tem até coco vivo e do mal (é sério) – mas tudo isso faz muito sentido quando se pensa que quase nada foi criado do zero na cabeça dos roteiristas:&nbsp;tudo tem fundamento na mitologia dos povos da região.


Além de ambientalista,&nbsp;Moana&nbsp;tem sido definido pela crítica internacional como “feminista”&nbsp;– a começar pela própria protagonista, descrita pelos diretores como “uma heroína em um filme de aventura”:&nbsp;


“Moana é uma jovem que realiza uma viagem para salvar seu povo, e que para isso tem&nbsp;amos dele faz parte de sua lenda: a magia de suas tatuagens, sua capacidade para adotar formas de diferentes animais.

É um personagem ideal e muito rico para uma animação.”que passar por cima de seus medos e superar obstáculos. Nunca pensamos em incluir uma história de amor, porque não achamos necessário.”&nbsp;




Moana – que vai herdar a liderança de seu povo após a morte de seu pai – tem corpo e cabelos mais realistas para uma menina de 16 anos, e, em certo ponto do filme, se nega a ser chamada de “princesa”.&nbsp;



Te Fiti, que move o início da trama, é uma deusa mulher; e quem revela a Moana a história de seus antepassados e seu provável destino é outra mulher, sua sábia avó.&nbsp;



Mas, embora de fato dê relevância aos personagens femininos e representatividade às mulheres, o que tem inegável importância,&nbsp;Moanao faz aparentemente sem levantar bandeiras, de forma tão natural que parece tentar dar exemplo a outras produções – como se dissesse que o público quer mesmo boas histórias e bons personagens, seja lá qual for o gênero desses personagens.&nbsp;



E Clemens e Musker já haviam demonstrado essa vocação com&nbsp;Tiana, a independente e determinada protagonista de&nbsp;A Princesa e o Sapo.








Outro aspecto impossível de ignorar: a música. Clemens e Musker contaram que se impressionaram com a musicalidade do povo retratado no filme:&nbsp;



“Há música por todo lado lá, como aqui no Brasil”, contou Clemens. “Então percebemos que a música teria uma parte muito importante na história.”&nbsp;



As principais canções do filme foram escritas por Lin-Manuel Miranda, responsável pelo fenômeno da Broadway Hamilton; e músicos locais se juntaram aos artistas contratados pela Disney, gravando inclusive faixas cantadas na língua taitiana.&nbsp;



E, como uma boa fã de Disney (e das músicas dos filmes do estúdio), eu digo: o resultado é de arrepiar. As músicas de Moana, com seus corais e seus tambores, ganharam um ar épico, parecido com o da trilha sonora de O Rei Leão. Tulou Tagaloa, a música da introdução, é belíssima (mesmo para quem não entende palavra do que está sendo dito); enquanto a delicada An Innocent Warrior embala um dos momentos mais bonitos do filme.&nbsp;



Where You Are é divertida, ficando um pouco atrás de You’re Welcome, a música mais empolgante (e irresistivelmente grudenta) do filme, cantada por Dwayne Johnson, o The Rock.&nbsp;



We Know The Way é dessas de fazer lágrimas virem aos olhos (okay, confesso que chorei litros) – e How Far I’ll Go, interpretada pela estreante Auli’i Cravalho, a música tema, tem tudo para virar a nova Let It Go nas vozes e na imaginação das crianças (não se preocupe: ela é bem mais legal que Let It Go).















Se você ama Disney, vá ver Moana.

Se você ama ouvir trilhas sonoras das músicas da Disney, vá ver Moana.&nbsp;

Se você quer um filme com boas e fortes personagens femininas, vá ver Moana.

Se você gosta de filmes com uma pegada mais consciente e mais ambientalista, vá ver Moana.&nbsp;

Se você só quer mesmo um filme legal, divertido e emocionante ao mesmo tempo (prepare o lencinho se você é chorona como eu), vá ver Moana.&nbsp;

Ah: e preste atenção nos easter eggs – os diretores disseram, durante a CCXP, que Olaf, de Frozen, e Max, o cachorro do príncipe Eric de A Pequena Sereia, aparecem no filme, além de outros dois personagens da Disney, que eles não revelaram quais são.&nbsp;

Caso encontre, faça o favor de me contar: como só fui avisada depois de ver o filme, eu não tive a chance de procurar. Mas também, com os olhos cheios de lágrimas, ficaria mesmo meio difícil.





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