1950- Annie Get Your Gun (Bonita e Valente)
Autor: vale a pena | Publicado: 2011-12-24T11:09:00-02:00


Annie Get Your Gun (Bonita e Valente)

Diretor     George Sidney e Busby Berkeley
Roteiro     Sidney Sheldon
Baseado no livro de Herbert Fields &amp;Dorothy Fields "Annie Get Your Gun"
Produtor  Arthur Freed e Roger Edens( assitente)
Cinematografia    Charles Rosher (diretor de fotografia)
Edição     James E. Newcom
Direção de Arte  Cedric Gibbons     e Paul Groesse
Cenário  Edwin B. Willis
Figuro     Walter Plunkett (masculino) e Helen Rose(feminino)
Maquiagem      Jack Dawn (makeup artist) Sydney Guilaroff (hair stylist)
Efeitos Especiais       A. Arnold Gillespie  e Warren Newcombe
Música  Irving Berlin


ELENCO:

Betty Hutton     ...    Annie Oakley
Howard Keel     ...    Frank Butler
Louis Calhern     ...    Col. Buffalo Bill Cody
J. Carrol Naish     ...    Chief Sitting Bull
Edward Arnold     ...    Pawnee Bill
Keenan Wynn     ...    Charlie Davenport
Benay Venuta     ...    Dolly Tate
Clinton Sundberg     ...    Foster Wilson


"Annie Get Your Gun" pode se referir a:
Um musical , uma peça musical de 1946,
Um filme, uma versão cinematográfica do musical de 1946, feito em 1950,
Um álbum do elenco original de 1946, com Ethel Merman e Middleton Ray,
Um álbum, 1963, com Doris Day e Robert Goulet,
Uma canção da banda Squeeze,
Um musical remontado na Broadway ( o mesmo de 1946), em 1998 com Bernadette Peters.



O filme "Annie Get Your Gun" (Bonita e Valente) é um musical em linguagem cinematográfica do grande sucesso do musical de palco da Broadway, de 1946, com letra e música escrita por Irving Berlin, cujo texto foi baseado em um livro de Herbert Fields e sua irmã Dorothy Fields. A história é uma versão ficcional da vida de Annie Oakley (1860-1926), que era uma atiradora de Ohio, e seu marido, Frank Butler.

"Annie Get Your Gun" estreou na Broadway no Imperial Theater  em 16 de maio de 1946 e transcorreu  por 1147 performances. Dirigido por Joshua Logan, o show foi estrelado por Ethel Merman como Annie, Ray Middleton como Frank Butler, Art Bernett como Foster Wilson, Harry Bellaver como o Chefe Touro Sentado, Kenneth Bowers como Tommy Keeler, Marty May como
Charlie Davenport e William O'Neal como Buffalo Bill.

A produção de 1946 da Broadway foi um sucesso, e o musical foi também apresentado em Londres, e ainda teve vários revivals da versão cinematográfica de 1950 e versões para a televisão. Canções que se tornaram sucessos incluem  "There's No Business Like Show Business", "Doin' What Comes Natur'lly","You Can't Get a Man with a Gun", "They Say It's Wonderful", e "Anything You Can Do."




O musical percorreu os EUA de 03 de outubro de 1947, apresentando-se em Dallas, Texas, com Mary Martin como Annie. Esta turnê também atingiu Chicago e Los Angeles. Martin ficou com
o papel até meados de 1948.

Em Londres, o show teve sua estréia no West End em 7 de junho de 1947, no London Coliseum, onde funcionou por 1304 performances. Dolores Gray interpretou Annie com Bill Johnson como Frank.

A primeira produção da Austrália teve início no "His Majesty's Theatre" em Melbourne em 19 de julho de 1947. Ela estrelou Evie Hayes como Annie e com Webb Tilton como Frank. Mais tarde, as produções australianas foram caracterizadas por Gloria Dawn, Nancye Hayes, Toni Lamond, Bunny Gibson e Rhonda Burchmore como Annie.

A versão francesa, Annie du Far-West , estrelada por Marcel Merkes e Lily Fayol, começou com a produção do Théâtre du Châtelet em Paris, em 19 de fevereiro de 1950 e funcionou por mais de um ano.




Tudo começou quando Dorothy Fields teve a idéia de um musical sobre Annie Oakley, para estrelar sua amiga Ethel Merman. Depois que o produtor Mike Todd virou o projeto para baixo, Fields e Merman foram para uma  nova equipe de produção, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, que concordaram em produzir o show, com Jerome Kern escrevendo a música para as letras de Fields  (juntamente com seu irmão Herbert). No entanto, antes que ele pudesse obter toda a partitura, Kern morreu de repente. Os produtores e Fields, então, pediram a Irving
Berlin para assumir o trabalho de escrever tanto as letras como as músicas. E o resultado foi belíssimo, com 15 músicas originais, das quais apenas 10 se apresentam no filme.

Assim, a peça musical de Rodgers e Hammerstein baseada na vida real de Annie Oakley, vem agradavelmente para a tela, com canções de Irving Berlin e Betty Hutton preenchendo muito bem o papel ocupado por Ethel Merman, que interpretou no palco.

A trama é uma espécie de 'pesadelo' pré-feminista, mas tudo se resume em Annie ganhar o cara que ela ama, escondendo a sua luz debaixo do poder de Butler, sendo este um um homem típico de sua época, com o visível machismo do homem ser superioir à mulher. As feministas devem odiá-lo, especialmente no que se perverte a verdade histórica sobre Annie Oakley.



Annie ganhou o concurso contra Frank, e formaram uma parceria, onde ela se tornou a estrela, tendo Frank como seu gerente e assistente, uma grande conquista para uma mulher no final do século 19. Talvez a era pós-2 ª Guerra Mundial, exigisse uma mensagem para o trabalho das mulheres voltarem à cozinha, depois de terem executado a indústria durante a guerra. Também politicamente incorreto é o tratamento dado aos "índios".

No entanto, as músicas são apresentadas de forma colorida e têm a direção de arte surpreendente de harmonia e beleza.



Judy Garland , originalmente foi lançada como Annie, mas foi forçada a deixar o papel devido à doença, e em parte devido ao seu vício em drogas e seus  frequentes atrasos durante as filmagens.  Então, logo no início, a produção resolveu interromper o filme, até Betty Hutton terminar o “Let's Dance!” (Vamos Dançar) com Fred Astaire, produzido no mesmo ano que "Annie Get Your Gun" e aí esta foi chamada para substituí-la.

Judy Garland gravou todas as suas canções e trabalhou por dois meses sob a direção de Busby Berkeley. Da demissão de Garland, a partir deste filme (do qual algumas cenas e gravações ainda sobrevivem) figuram articuladamente, na lenda do show-biz, digressões sobre a queda de Judy Garland, como sua insegurança alegada, ou a sua própria visão como uma vítima do estúdio.

Betty Garrett foi considerada, mas o papel de Annie foi dado a Betty Hutton. As fimagens recomeçaram depois de cinco meses, com George Sidney substituindo Charles Walters, que por sua vez substituiu Berkeley como diretor. Charles Walters tinha sido escolhido para dirigir depois de Berkeley ter saido, mas foi demitido antes que ele pudesse realmente filmar alguma coisa. Aliás, dizem que Charles Walters não sabia que tinha sido demitido e substituído por George Sidney, até que ele ouviu a colunista Hedda Hopper anunciando a notícia pelo rádio.




Na época, Charles Walters sugeriu a Arthur Freed que Betty Grable deveria ser a ideal para o papel de Annie Oakley. No entanto, a Twentieth Century-Fox não permitiu emprestá-la.

De acordo com Betty Hutton, ela foi tratada com frieza pela maioria do elenco e da equipe, porque substituiu Garland. Durante uma entrevista com Robert Osborne em 2000, ela lembrou
como os outros membros do elenco foram hostis e até mesmo a direção MGM mostrava-se insatisfeita que nem sequer tiveram a consideração de convidá-la para Nova York na estréia do
filme.  No entanto, em uma exibição recente re-masterizada do filme, os membros sobreviventes do elenco e da equipe, elogiaram o seu desempenho, reconhecendo sua contribuição para o filme.





Betty também declarou que um dia Judy Garland estava visitando o set e Betty a cumprimentou, apenas para ser respondida por uma seqüência de palavrões. Hutton relatou que Mayer não a queria no filme, não tinha confiança nela. Hutton, radiante, mesmo aos 80 anos, revelou a Robert Osborne, que ela se sentiu tão miserável por seu tratamento no estúdio MGM, porque ninguém nunca a aplaudiu no fim de filmar uma cena. Hutton terminou a sua carreira com o grande sucesso do filme  "O Greatest Show on Earth ", 1952, com apenas dois anos de distância deste.




Ginger Rogers escreveu em sua autobiografia de 1991, que ela pediu a seu agente Leland Hayward para ter o papel do filme, e que o dinheiro não era objeto, pois ela trabalharia por
um dólar, para torná-lo um grande sucesso. Hayward falou com Louis B. Mayer, que segundo a fábula contada, teria dito: "Diga a Ginger para ficar em seu sapato de salto alto e meias de seda, pois ela nunca poderia ser tão indisciplinada como Annie Oakley tem que ser".

Os escritores Dorothy e Herbert  Fields e os Produtores Richard Rodgers &amp; Oscar Hammerstein II, tinham originalmente arranjado para Jerome Kern compor a trilha musical. Quando Kern
morreu de repente, ele foi substituído por Irving Berlin. Esta foi a primeira vez que Irving Berlin compôs um score para um show com uma trama já existente. Em suas muitas peças e filmes
musicais, as canções foram escritas em primeiro lugar, e depois os roteiros foram escritos para as situações sugeridas pelas canções. Talvez, por isso ele tenha demorado a dar uma resposta para assumir a peça na parte musical. Mas, a firmeza do diretor  Joshua Logan dissipou suas dúvidas.




Esse show teve mais do que seu quinhão de azar em ambas as encarnações. Começando pela morte do compositor original, Jerome Kern, substituído por Irving Berlin, o que significava que o trabalho original de Dorothy Fields estava fora. Berlim escreveu a letra e a música, mas  teve que contentar-se apenas em co-escrever o roteiro.

Depois, quando o estúdio MGM foi filmá-lo com Judy Garland, não foi capaz de cortá-lo diante dos problemas apresentados, preferindo adiá-lo, trazendo consequências para outras dificuldades. Retomadas as filmagens, o personagem Buffalo Bill, Frank Morgan, morreu pouco depois.

Ainda, os desentimentos envolvendo a direção atrasaram-no bastante e possivelmente com novas visões. A falta de confiança de Arthur Freed em Betty Hutton, e até mesmo Irving Berlin ficou um pouco indignado quando Betty entrou no filme. Mesmo ele tendo gostado de Ethel Merman interpretando Annie no palco, foi o próprio Irving Berlin que disse: "ninguém jamais cantou minhas canções melhor do que Judy Garland".





Howard Keel quebrou a perna durante as filmagens quando um cavalo caiu sobre ele e
Geraldine Wall foi substituída no elenco por Benay Venuta. Problemas de roteiro e elenco atrasaram o cronograma das filmagens por três meses, o que permitiu a Judy Garland aparecer em"In the Good Old Summertime" (1949) com a saúde relativamente boa, o que fez aumentar as especulações sobre o seu afastamento da MGM. Para finalizar, Betty Hutton e Howard Keel não se deram bem durante as filmagens, o que se pode perceber pela falta de emoção em suas cenas de amor.

E ainda para aumentar o seu azar, apesar de sua popularidade, este filme não estava disponível, sob qualquer forma, de 1973 até 2000, devido ao emaranhado legal entre Irving Berlin (e mais
tarde propriedade sua) e MGM (mais tarde Turner Entertainment e Warner Bros). Foi finalmente relançado em 2000, após a remontagem no palco da Broadway, em 1998, com Bernadette Peters, renovando assim o interesse em ver esse filme novamente.




Apesar disso, o resultado final é bem divertido. Este foi sem dúvida um dos primeiros musicais a retratar pessoas reais usando nomes verdadeiros e a utilizar eventos fatuais,  embora ligeiramente alterados no interesse de criar um clima dramático e acolher vários números musicais.

Mesmo com os problemas de produção, o filme tornou-se popular em seu próprio direito. Em sua versão inicial, o filme arrecadou mais de US $ 8 milhões, facilmente ganhos de volta dos seus 3,7 milhõesde  dólares nos custos de produção.

Mas, veja quantos aplausos:
Oscar de Melhor Música de  Musical ( vencedor )
Oscar de Melhor Direção de Arte-Cor Decoração, ( Cedric Gibbons , Paul Groesse , Edwin B. Willis , Richard A. Pefferle ) (candidato)
Oscar de Melhor Fotografia , Cor (candidato)
Oscar de Melhor Montagem (candidato)
Melhor Atriz de Cinema - Comédia / Musical (Hutton, candidata)
Melhor Roteiro Americano de Musical ( Sidney Sheldon , vencedor )



Apesar de alguns erros incríveis, "Annie Get Your Gun" é um filme  fantástico, um triunfo por ter Betty Hutton. Ela pode não ter sido a  cantora que Garland era, mas fez um excelente trabalho, além de ser uma  mulher muito atraente. Sua interpretação de Annie tem personalidade e  muito humor.

Frank Morgan, que foi originalmente escalado para o papel como Buffalo Bill, foi a maior perda para este filme. Morgan faleceu em setembro de 1949, assim no início das filmagens. Sua química teria trazido uma vitalidade e calor para Buffalo Bill que nunca Louis Calhern alcançou. Este é um ator maravilhoso, mas no filme o seu estilo  discreto está fora de lugar, tornando "Buffalo Bill" aborrecido.

Edward Arnold parece perdido em seu "Pawnee Bill" e pouco atraente na sua maquiagem. Mas, talvez a maior decepção tenha sido Howard Keel, que mostra pouco do charme que revelou no filme "Callaway Went Thataway", de 1951. Isto deve ter sido uma decisão de Louis Mayer e George Sidney.

Entretanto, tirando os nove fora, o filme é realmente um dos maiores musicais já escritos. Tem 11 músicas, das quais 10 são  memoráveis, sendo que apenas "I'm an Indian Too" não está à altura. A cena "Anything You Can Do I Can Do Better" é um dos momentos favoritos da tela. O desempenho de Betty Hutton é uma das grandes performances do musical, comparado com Julie Andrews no Sound of Music. Ela carrega o filme todo. Judy Garland não seria melhor.




Não há dúvida, que Betty Hutton carrega este filme. Ela tem a energia que faltava a Judy neste momento em sua vida, sem dúvida devido à sua doença provocada pelas drogas, que os outtakes mostram muito claramente. Judy Garland foi provavelmente a maior artista do século 20, mas isso não significa que ela poderia ter interpretado Annie Oakley, ou pelo menos na versão de 1950.




As filmagens já existentes de Judy Garland, antes de sua saída da produção, mostram que algumas seqüências, mais notadamente "I'm an Indian Too" foram originalmente feitas em um som de palco, em vez de ao ar livre. Os papéis das crianças também tiveram várias reformulações entre  a produção cinematográfica de Garland e a retomada com Betty Hutton , como evidenciada pela versão de Garland em "Doin' What Comes Naturally".




Quando Bernadette Peters ganhou um Tony no papel principal como Annie Oakley na Broadway, quase 50 anos após esta produção ter sido feita, não deve haver dúvida de que foi modelado a partir do estilo de comédia de Betty Hutton nesta versão cinematográfica de "Annie Get Your Gun".



O filme poderia ser classificado no top de 10 melhores musicais de todos  os tempos, lá em cima com Singin 'In The Rain (Cantando na Chuva), An  American In Paris (Um Americano em
Paris), Gigi, Seven Brides For  Seven Brothers (Sete Noivas Para Sete Irmãos), The Sound Of Music  (Noviça Rebelde), Invitation To The Dance (Convite para a dança, a gema  de  Astair-
Rogers).




Enfim, o filme é um deleite musical!





AS CANÇÕES DO FILME:


"YOU CAN'T GET A MAN WITH A GUN"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Betty Hutton

"DOIN' WHAT COMES NATUR'LLY"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Betty Hutton

"I'M AN INDIAN TOO"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Betty Hutton

"I GOT THE SUN IN THE MORNING"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Betty Hutton

"ANYTHING YOU CAN DO"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Betty Hutton e Howard Keel

"THEY SAY IT'S WONDERFUL"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Betty Hutton e Howard Keel

"THERE'S NO BUSINESS LIKE SHOW BUSINESS"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Ensemble

"COLONEL BUFFALO BILL"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada pelo Coro

"MY DEFENSES ARE DOWN"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Howard Keel

"THE GIRL THAT I MARRY"
Escrita por Irving Berlin
Interpretada por Howard Keel


Sinótico:

Buffalo Bill em viagem  a Cincinnati, Ohio ("Coronel Buffalo Bill" ),  mostra seu show Wild West quando Frank Butler, estrela do show, bonito e mulherengo ("I'm a Bad, Bad, Man -"Eu sou um homem mau, mau," ), desafia qualquer um na cidade para um jogo de tiro. Foster Wilson, dono de um hotel local, não aprecia o Wild West Show assumir seu hotel, assim Frank dá-lhe uma aposta lateral de cem dólares na partida.

Annie Oakley entra e atira num pássaro do chapéu de Dolly Tate, e depois explica ao Wilson, em suas simples maneiras do sertão,  que com a ajuda de seus irmãos ("Doin' What Comes Natur'lly") colhe vegetais. Quando Wilson descobre que ela é um tiro brilhante, ele entra no jogo dela atirando contra Frank Butler.

Enquanto Annie espera o jogo começar, ela conhece Frank Butler e cai imediatamente apaixonada por ele, não sabendo que ele será seu adversário. Quando ela pergunta se ele gosta de  dela, Frank explica que sua mulher tem que se "vestir de cetim ... e cheirar a perfume" ("The Girl That I Marry"). A Annie, de forma áspera,  e ingênuo comicamente, lamenta que ("You Can't Get a Man with a Gun - "Você não pode pegar um homem com uma arma").

No tiroteio, Annie descobre que Frank é um "grande teimoso" do Wild West Show. Ela ganha o concurso, e Buffalo Bill e Charlie Davenport, gerente do programa, convidam-na para se juntar ao Wild West Show. Annie concorda porque ela ama Frank, mesmo que ela não tem idéia do que seja um "show business". Frank, Charlie, Buffalo Bill, e todos explicam que "There's No Business Like Show Business".

Ao longo de trabalhar em conjunto, Frank se enamora da moleca  Annie  e eles viajam para Minneapolis, Minnesota em um trem, onde ele explica para ela o que é o "amor" ("They Say It's Wonderful" - Eles dizem que é maravilhoso") .

Buffalo Bill e Charlie descobrem que o show rival, Show Far East Pawnee Bill, vai estar jogando em Saint Paul, Minnesota, enquanto o Wild West Show atua nas proximidades de Minneapolis.

Eles pedem a Annie para fazer um truque de fotografia especial em um cavalo para concorrer com os negócios de Pawnee Bill. Annie concorda, porque o truque vai surpreender Frank.

Entretanto, quando ela realizar o show, Frank se sentirá traído por ela não contar nada para ele e se tornar a número um do show, coisa que ele não admitirá para a sua futura esposa. O machismo da época, faz com que o homem seja melhor que a mulher.

Annie canta para seus irmãos dormirem o ""Moonshine Lullaby".

Quando Annie e Frank se preparam para o show, Frank planeja propor casamento, mas depois do show  tristemente admite que "My Defenses Are Down" - Minhas defesas estão para baixo". Quando Annie realiza seu número e torna-se uma estrela, Chefe Touro Sentado quer adotá-la para a tribo  Sioux  ("I'm An Indian Too" ). Magoado e com raiva, Frank sai da vida de Annie e do show, juntando-se ao Pawnee Bill.

Buffalo Bill mostra as diversas passagens pela Europa com Annie como a estrela, mas o show quebrou, quando mostra Pawnee Bill com Frank. Annie, agora bem vestida e muito mais refinada e mundana, ainda anseia por Frank ("I Got Lost in His Arms"). Buffalo Bill e Pawnee Bill enredam em uma fusão das duas empresas, e cada um assumindo o outro, tem o dinheiro necessário para a fusão.

Todos eles atendem a uma grande recepção, onde logo descobrem que ambos os shows estão quebrados. Annie, porém, recebeu medalhas como sharpshooting de todos os governantes
da Europa que valem cem mil dólares, e ela decide vender as medalhas para financiar a fusão, regozijando-se nas coisas simples ("I Got the Sun in the Mornin'").



Quando Frank aparece, ele e Annie confessam seu amor e decidem casar-se, embora com idéias diferentes: Frank quer "pequena capela", enquanto Annie quer "Um casamento em uma
igreja grande com damas de honra e meninas de flor / Um monte de arrumadores em fraques / Repórteres e fotógrafos ("An Old-Fashioned Wedding" - Um Casamento à Moda Antiga "°). Quando Annie mostra suas medalhas, Frank novamente tem seu orgulho ferido, e eles deixam de fora a fusão e o casamento. Eles concordam em um último duelo de tiro  ("Anything You Can Do").

Annie deliberadamente perde para Frank para acalmar seu ego, e Frank deliberadamente perde cinco tiros para torná-lo um empate, e eles, finalmente, conciliam, decidem casar-se e fundir os
shows.

Veja alguns trechos do filme:
http://youtu.be/9KVKmaYOES0

http://youtu.be/CJvwpufbLyM

http://youtu.be/lxJsYlt49LA

http://youtu.be/poncstUhWCU

http://youtu.be/bmoKhFJRUOk


E com a estrela do musical do palco:





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 Até mais!
Levic