RELAÇÃO DOS ARTISTAS - TEORIA DA COR
Autor: Claudia  Sampaio | Publicado: 2013-04-30T21:14:00-07:00

1.&nbsp;"Nascido na Hungria, o artista Gábor &nbsp;Miklós Szoke&nbsp; mesmo com pouco tempo de formação, vem se destacando na arte contemporânea. Nos últimos anos, Szoke vem se dedicando a criar esculturas gigantes usando ripas de madeiras de vários tamanhos."



2 Carolina Ponte
.&nbsp;http://www.carolinaponte.com.br/
.http://entretenimento.uol.com.br/album/galerias_2011_album.htm#fotoNav=17

3.Renata Tassarini
&nbsp;http://www.renatatassinari.com.br/2009.asp

4.Olafur Eliasson&nbsp;"gosta de usar o maior número possível de cores no seu trabalho.
Ele criou um gigantesco sol alaranjado para ambientes fechados, fez surgir um arco-íris
dentro de uma galeria e tingiu um rio de verde, entre outras façanhas. Esta série de
impressões* mostra a gama completa de cores que o olho humano pode ver, do ultravioleta
no canto superior esquerdo ao infravermelho no canto inferior direito. Eliasson nos faz
pensar sobre como cada um de nós vê as cores de maneira diferente. Nosso entendimento
ou percepção das cores depende de nossas memórias, emoções e até mesmo da nossa
história familiar e do país em que nascemos.

5."O artista Yves Klein era obcecado por uma única cor, o azul, e trabalhou ao lado de um químico para desenvolver sua própria tinta.Batizada de International Klein Blue, mas também conhecida como “Azul Klein”, ela possui uma tonalidade intensa e um brilho particular. Em seus quadros, Klein aplicava a tinta usando rolos, esponjas e até mesmo pessoas! Este trabalho faz parte de uma série na qual Klein usou mulheres nuas como “pincéis vivos”. Elas foram cobertas com tinta azul, depois deitaram sobre enormes folhas de papel e então rolaram de um lado para o outro, ou foram arrastadas umas pelas outras sob a orientação do artista. As marcas dos corpos produzidas durante essas performances* criaram
formas e padrões surpreendentes".

6."&nbsp;Carlos Krauz tem percorrido diferentes caminhos em busca de algo imprescindível às nossas vidas. Já nos anos 80, sua investigação acerca da cor &nbsp;o levou a tomar partido de três projetores de slide e a produzir, artesanalmente, as “gelatinas” que usaria para colorir o espaço expositivo. As cores, primárias, iluminaram paredes, tetos e chão. O público também mudou de cor."
http://www.supergiba.com/todos-os-caminhos-levam-a-cor/

7."&nbsp;Cruz-Diez é considerado um dos principais expoentes da arte contemporânea. Iniciou sua pesquisa sobre a cor junto ao movimento cinético dos anos 1950-1960. O desenvolvimento de sua reflexão plástica ampliou nosso entendimento sobre a cor, demonstrando que a percepção do fenômeno cromático não está associada à forma. Cruz-Diez concebeu essa proposição no que ele qualifica como estruturas espaciais, “cromoestruturas” ou suportes para eventos cromáticos, dando origem ao que conhecemos como “Fisicromia”, “Transcromia”, “Indução Cromática”, “Cor Aditiva” e “Cromosaturação”. Em suas obras, demonstra que a cor, ao interagir com o espectador, converte-se em um acontecimento autônomo capaz de invadir o espaço sem o recurso da forma, sem anedotas, desprovida de símbolos"
http://raquelarnaud.com/artistas/carlos-cruz-diez/

8."Conhecidos como Os Gêmeos (ou os&nbsp;gêmeos&nbsp; outra assinatura da dupla), Otávio e Gustavo Pandolfo são dois artistas contemporâneos que estão em evidência no cenário internacional. Adeptos do grafitismo, os paulistas deixaram sua marca em maio, deste ano, num castelo localizado na Escócia e expuseram na famosa Tate Modern, de Londres, e na conceituada Deitch Gallery, de Nova York.

Antes disso, porém, realizaram vários trabalhos em muros de países como a Itália, Grécia, Espanha, China, Japão, Cuba, Chile e Argentina. Agora, a dupla univitelina apresenta na Mostra “Vertigem”, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, nove obras inéditas, sendo seis grandes painéis, duas esculturas e uma instalação.Artistas do grafite, irmãos paulistanos&nbsp;Otávio&nbsp;e Gustavo Panddolfo."
http://blogattitude.wordpress.com/2009/07/19/osgemeos/

9.&nbsp;Willem de Kooning nasceu em Rotterdam em 24 de abril de 1904.&nbsp;Em 1916, de Kooning começou a treinar como um artista comercial e, ao mesmo tempo, ele participou de cursos à noite no Rotterdam Academie voor Beldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Rotterdam Academy) até 1924.&nbsp;Depois disso, ele estudou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, e Schelling School of Design em Antuérpia van.&nbsp;
Em 1926, o jovem artista emigrou para os EUA, onde trabalhou ilegalmente em Nova York como um artista comercial, vitrinista, assinar pintor e carpinteiro.&nbsp;

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/1548

10. &nbsp;Nice Firmeza&nbsp;http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1257585

11. Hélio Oiticica&nbsp;http://marceloevelin.wordpress.com/2010/06/27/parangole/

12. Cildo Meireles&nbsp;http://www.inhotim.org.br/arte/artista/view/101

13. Beatriz Milhazes&nbsp;http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL639924-7084,00.html

14. Samuel Fosso.&nbsp;http://www.tumblr.com/tagged/samuel%20fosso?language=pt_PT

15.&nbsp;Jacques Villeglé&nbsp;http://villegle.free.fr/

16. "Ainda impecável aos 83 anos, o americano Alex katz é um dos artistas de maior influência na pintura dos últimos 60 anos. se ocupa com as paisagens - principalmente a do rosto humano. sua arte é profunda e atemporal, e muito contemporânea"

http://lounge.obviousmag.org/arxvis/2012/05/alex-katz-retratos-despidos-de-tinta.html




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