TIMBRE OU COLORIDO SONORO
Autor: CARLOS MAGNO | Publicado: 2010-10-02T07:40:00-07:00

&nbsp;&nbsp; "Ao ouvir o som de uma flauta, a primeira coisa a observar-se é se este  som é envolvente, doce, brilhante, cheio, entre tantos outros adjetivos  que normalmente usamos em nosso meio. Todos estes adjetivos são uma  tentativa de descrever aquilo que se sente, e que para o músico, em se  tratando de sentimento, é algo abstrato e conseqüentemente quase  indescritível. Mas parte desta sensação pode ser descrita, analisando o  colorido sonoro pelo fenômeno acústico.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;  O timbre ou colorido sonoro  desenvolve-se com o suporte de todos os itens anteriormente citados. O  timbre normalmente representa, variando de pessoa para pessoa, uma  personalidade ou um som característico, de mesma freqüência e volume,  através do qual distingue-se um flautista de outro..." 
...O colorido sonoro envolve a nota fundamental e seus parciais harmônicos...
&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Toda nota vem acompanhada da fundamental (nota principal, ou 1.° parcial) e seus parciais harmônicos, que podem ser ditos como "MÚLTIPLOS DE FREQÜÊNCIA" , que são notas que ressoam com a fundamental pelo fenômeno chamado cientificamente de "SIMPATIA...  ao tocar-se um Lá4 (440 Hz), por exemplo, apresenta-se a fundamental  Lá4 (1.º parcial), a oitava (880 Hz, 2.° parcial), a 5.ª (1320 Hz, 3.°  parcial) em relação a última nota, a oitava novamente (1760 Hz, 4.°  parcial) e a 3.ª (2200 Hz, 5.° parcial) em relação a última, podendo  subir dependendo da flauta e do flautista... Por uma mudança de  angulação do jato de ar para mais vertical, a divisão de ar, na boprda  afiada do porta-lábio, se procede de maneira diferente no instrumento,  resultando na diferença da nota e, conseqüentemente, no espectro.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;  O professor Aurèle Nicolet diz:

&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Para  se mudar o colorido sonoro, o dedo indicador esquerdo é muito  importante para dar pressão da flauta ao lábio inferior. A direção do  jato do ar deve ser bem verticalizada. Com isso, muda-se também as  nuances.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;  A língua deve ser colocada bem para trás para aumentar a coluna de ar e pode dar volume ao som.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;   Numa análise espectral da nota Lá4 (440 Hz), o jato de ar insidiu  horizontalmente no orifício do porta-lábio, resultando em um espectro  simples onde a fundamental prevalece totalmente. Os demais parciais têm  amplitude desprezível. O resultado é um som sem brilho, sem cor.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;   Já numa análise espectral da nota Lá4 (440 Hz), com o jato de ar  direcionado mais verticalmente e o orifício da embocadura aumentado,  proporciona-se uma quantidade maior de ar no interior do instrumento.  Além do aumento de amplitude da freqüência fundamental (ganho sonoro),  os parciais aparecem com maior amplitude. O resultado é um som mais rico  e colorido. Um 5.° parcial aparece com amplitude desprezível.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;   Numa análise espectral da nota Ré5 m(587,33 Hz), esta, na flauta,  apresenta um espectro mais rico em relação ao Lá, apesar de ter sido  tocada com o jato de ar insidindo horizontalmente.  

&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Com o jato  de ar direcionado mais verticalmente e o orifício da embocadura mais  aberto, o espectro se torna mais rico em parciais. A amplitude do 2.°  parcial é superior à da fundamental.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;  O conceito de bom som é  embaraçoso, considerando a variedade sonora em que é produzido em um  mesmo instrumento. Esses conceitos parecem mudar, com o passar dos anos,  negligenciando as escolas tradicionais como a francesa, a alemã ou  americana, e mudam de acordo com o gosto pessoal de cada um. O que na  verdade descobre-se com todas as experiências, é uma nova tendência.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Enfatizamos que o  som produzido é fortemente afetado pela forma da cavidade oral (dentes,  posição dos ddentes, palato e abertura da boca) da embocadura, do  suporte respiratório e do instrumento. O porta-lábio, a embocadura e os  materiais dos quais a flauta é feita, exerce, grande influência na  qualidade sonora. Depois que os requerimentos técnicos forem alcançados, a  qualidade sonora torna-se a parte mais importante ao tocar. Pois,  assim, como toda pessoa possui sua própria voz, característica de cada  um, o timbre deve ser descoberto também como sendo a sua característica  de som no instrumento. A diferença de um flautista para outro  está na presença de harmônicos utilizados por cada qual. Uns usam mais,  outros menos. Ou ainda, existem utilizações como o vibrato e estilos  fraseados, os quais podem ser tidos como marca registrada.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Ao dominar bem a embocadura e compreender o assunto, entender-se-á que o  timbre não é só uma característica de sonoridade pessoal, mas ficará  explícito que se aplica a outros casos também. O timbre pode ser  alterado de várias maneiras como meio de expressar o que se passa na  música, como um trecho sombrio, com som menos brilhante, mais opaco ou  em um movimento alegre, com som vibrante e colorido.
Ao se  tocar com um grupo de flautas, por exemplo, há a necessidade de  esquecer o som solístico, ou até o timbre individual, para chegar-se ao  som de resultado, ou melhor, um timbre equilibrado e ajustado, todos  juntos, iguais. É importante ouvir o próximo, para que todos cheguem ao  timbre do grupo, que já será uma característica deste grupo  especificamente.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;  O que pode servir de parâmetro é ouvir qualquer  instrumento indiscriminadamente, e tentar, por imitação, reproduzi-lo na  flauta. A comparação com a voz humana pode também ervir de parâmetro  para a escolha do timbre, e ainda, ouvir os excelentes e conhecidos  flautistas como:

&nbsp;&nbsp;&nbsp;  Susan Milan (Inglesa), Pierre Yves  Artaud (Francês), James Galway (Irlandês), Aurèle Nicolet (Suíço),  Julius Becker (Americano), Jean Pierre Rampal (Francês), Peter Lloyd  (Inglês), Per Oyen (Norueguês), Félix Renglli (Suíço), Alain Marion  (Francês), Paula Robinson (Americana) entre muitos outros."

Eugênio Kundert Ranevsky - 1999 - "A Embocadura na Flauta Transversa"