Perfil do Professor de Arte - competências e Habilidades
Autor: Cláudia / Matemática | Publicado: 2013-05-26T15:42:00-07:00




Perfil: Arte

A Arte é área de trânsito entre fronteiras
do conhecimento. As diversas linguagens artísticas são manifestações da dimensão
simbólica do ser humano. A articulação das diversas linguagens (gestual,
visual, sonora, corporal, verbal) e seus usos cotidianos se reflete na
especificidade da experiência estética através das formas de Arte, que geram um
tipo particular de conhecimento, diferente dos conhecimentos científicos,
filosóficos, religiosos, um conhecimento humano, articulado no âmbito da
sensibilidade, da percepção, da imaginação e da cognição.

Os processos de ensino-aprendizagem da arte
pressupõem um professor capaz de refletir acerca de sua prática e de agir intencionalmente,
guiando-se por princípios éticos e humanísticos, um professor que se revê no
processo, aperfeiçoa-se na práxis educadora e constrói-se com seus alunos. Sua
prática é inovadora, feita de materiais objetivos e subjetivos, do sonho e da
realidade, do possível e do utópico, e está fundamentada em conhecimentos
construídos durante sua trajetória.

Como agente dos processos de produção e de
recepção, o professor concebe a aula de Arte como proposições de experiências estéticas
e artísticas, organizadas em torno do princípio dialógico, atento às histórias
de vida de seus educandos e ao seu direito de conhecer e desfrutar do
patrimônio cultural da humanidade.

Lapidando suas potencialidades, oferece
oportunidades e desafios para que eles criem, se expressem, leiam o mundo ao seu
redor e ajam sobre ele.

Assim, esse professor estabelece relações
entre arte, conhecimento e cultura; cultiva o diálogo, a curiosidade, a
cooperação, a pesquisa, a experimentação, a inventividade e a elaboração e
instaura processos de concepção e de realização de projetos significativos para
os alunos e a comunidade em que vive.

Para isto, o professor deve respeitar os
eixos epistemológicosdo teatro, da música, da dança, das artes visuais e
promover a articulação com as demais linguagens artísticas, possibilitando um
entendimento mais acurado das relações transversais e interdisciplinares que a
Arte é capaz de estabelecer com outros campos de conhecimento.



Competências do professor de Arte

1. Promover o processo simbólico inerente ao
ser humano através das linguagens gestual, visual, sonora, corporal, verbal em
situações de produção e apreciação, construindo com os alunos a relação
dialética entre o eu e o outro, entre diferentes contextos culturais e diante
de múltiplas manifestações artísticas.

2. Compreender os eixos epistemológicos do
teatro, da música, da dança e das artes visuais.

3. Ler e operar as relações entre
forma-conteúdo em diálogo com a materialidade (matérias, suportes, ferramentas
e procedimentos) nas linguagens das artes visuais, da dança, da música e do
teatro.

4. Compreender, ampliar e construir
conceitos sobre as linguagens da arte a partir de saberes estéticos, artísticos
e culturais, tais como: história da arte, filosofia da arte, práticas culturais,
relações entre arte e sociedade e o fazer artístico.

5. Valorizar os patrimônios culturais
materiais e imateriais, promover a educação patrimonial e instigar a
frequentação às salas de espetáculos e concertos, museus, instituições
culturais e acontecimentos de cada região.

6. Trabalhar a intertextualidade e a
interdisciplinaridade relacionando as diferentes formas de arte (teatro, dança,
música e artes visuais) às demais áreas do conhecimento.

&nbsp;7.
Compreender e pesquisar processos de criação em arte na construção de poéticas
pessoais, coletivas ou colaborativas.

8. Compreender a aula de arte como um
processo dinâmico, um ato comunicativo dialógico, ético e estético e como
espaço de constituição de seres humanos dotados de autonomia, sensibilidade, criticidade
e inventividade.

9. Refletir a respeito da prática docente,
considerando dialogicamente os sujeitos envolvidos, os materiais pedagógicos, os
procedimentos de avaliação e as metodologias adequadas, superando a dicotomia
entre teoria e prática e colocando-se como agente dos processos de produção e
de recepção que ampliam seus conhecimentos e vivências nos campos da arte e da
educação.

10. Empenhar-se na construção de uma práxis
docente social e humana que reconhece o valor da experiência, do diálogo, da
sensibilidade, da pesquisa, da imaginação, da experimentação e da criação, no
exercício docente e nos processos formativos em arte.



Habilidades do professor de Arte

1. Demonstrar atualização em relação à
produção artística contemporânea brasileira e estrangeira em sua multiplicidade
de manifestações.

2. Demonstrar competência estética,
reconhecendo processos que envolvem criação, pesquisa, experimentação, produção
e apreciação, superando a dicotomia entre teoria e prática.

3. Demonstrar capacidade de ler,
interpretar, criticar, relacionar e analisar comparativamente formas de arte
produzidas em diferentes linguagens.

4. Demonstrar capacidade de ler e analisar
criticamente as formas de arte, identificar e reconhecer situações de
intertextualidades entre as diversas linguagens artísticas e entre elas e outras
áreas de conhecimento.

5. Demonstrar capacidade de leitura,
interpretação e compreensão de elementos visuais, sonoros, gestuais e sígnicos,
nos mais variados textos verbais e não-verbais, interagindo, analisando,
questionando, avaliando, reagindo à cultura visual, às sonoridades, aos gestos
de pessoas e grupos, às diferentes mídias, à cultura de massa e à sociedade de
consumo.

6. Reconhecer processos e experiências que
valorizem a singularidade dos saberes populares e eruditos como fruto da intensa
interação do ser humano consigo mesmo, com o outro, com seu meio, sua cultura e
com seu tempo e espaço.

7. Demonstrar conhecimento de instrumentos
que permitam identificar as características de seus alunos e a comunidade onde
vivem, buscando aproximações e modos de acesso aos seus universos, instigando o
contato significativo com a arte.

8. Reconhecer experiências que despertem a
curiosidade do aluno em conhecer, fruir e fazer arte e contribuam para a ampliação
de seu universo artístico e cultural.

9. Analisar e avaliar os processos criativos
do/com o aluno a partir do eixo epistemológico da linguagem da música, do teatro,
da dança ou das artes visuais, ao desenvolver projetos nas linguagens
específicas e também projetos interdisciplinares entre as linguagens artísticas
e com as outras áreas de conhecimento do currículo.

10. Ser capaz de operar com a linguagem
artística de sua formação, com a especificidade de seus saberes e fazeres,
contribuindo para o seu aprofundamento e as potenciais relações com as demais
linguagens, especialmente por meio de conceitos

abordados na proposta curricular. 

11. Identificar experiências artísticas e
estéticas que propiciem a ampliação do olhar, a escuta, a sensibilidade e as
possibilidades de ação dos alunos e que indiquem a importância da escuta e da
observação dos professores em relação às respostas

dos alunos às ações propostas.

12. Identificar referenciais teóricos e
recursos didáticos disponíveis, de acordo com as características dos contextos
educativos, às necessidades dos alunos e às propostas educativas.

13. Demonstrar capacidade em operar com
conceitos, conteúdos, técnicas, procedimentos, materiais, ferramentas e
instrumentos envolvidos nos processos de trabalho propostos nas linguagens das
artes visuais, da dança, da música e do teatro, compreendendo e articulando
diferentes teorias e métodos de ensino que permitam a transposição didática dos
conhecimentos sobre arte para situações de sala de aula.

14. Reconhecer e justificar a utilização de
propostas que apresentem problemas relacionados à arte e estimulem o espírito
investigativo, o desenvolvimento cognitivo e a práxis criadora dos alunos.

15. Ser capaz de operar com a práxis
educativa em arte envolvendo o trabalho colaborativo com seus pares e a comunidade
escolar de modo a buscar ultrapassar os limites e desafios apresentados pelas
realidades escolares.

16. Demonstrar conhecimento sobre a mediação
cultural no modo de organizar, acompanhar e orientar visitas a museus e mostras
de arte, apresentações de espetáculos de teatro, música e dança, exibições de
filmes, visitas a ateliês de artistas, entre outros, para aproximação entre as
manifestações artísticas e a

experiência estética dos alunos vivenciadas
em sala de aula e na vida cotidiana.

17. Identificar e justificar a realização de
projetos que propiciem a conquista da autonomia da expressão artística dos alunos
e alimentem o desenvolvimento de ações que se estendam para além da sala de
aula e do espaço escolar.

18. Demonstrar conhecimento no campo da
história do ensino da arte no Brasil, bem como as diversas teorias e propostas metodológicas
que fundamentam as práticas educativas em arte.

19. Identificar e selecionar processos de
formação contínua, buscando modos de atualizar-se, participando da vida cultural
de sua região.

20. Analisar criticamente propostas
curriculares de Arte e participar dos debates e processos de formação contínua
oferecidos pelas instituições culturais e educacionais.