Dicas básicas de Iluminação para Retratos  por  Luciana Gama (Shlomit Or)
Autor: Shlomit Or * Luciana Gama | Publicado: 2011-12-07T20:32:00-08:00



Dicas básicas de Iluminação para Retratos

&nbsp;&nbsp;por &nbsp;Luciana Gama (Shlomit Or)




Como acontece com todos os outros gêneros da fotografia é imprescindível entender a finalidade do retrato para pensar a&nbsp; iluminação adequada para ele.



Um bom retrato são interpretações da individualidade e caráter do individuo retratado e a iluminação é parte fundamental dessa leitura. A tarefa de escolher quais os traços faciais devem ser acentuados ou quais serão suavizados num rosto é responsabilidade do fotógrafo bem como também demonstra o seu olhar, a sua capacidade narrativa e argumentativa e sua sensibilidade ao mundo que o rodeia. Geralmente, rugas de idade, linhas de sorriso ou covinhas, são traços que podem sugerir ou denunciar a personalidade de alguém. Não existe um padrão ideal simplesmente porque toda pessoa é única no mundo e retratar a personalidade de alguém significa tornar visível num retrato a beleza que ali há de qualidades abstratas como a inteligência, a simpatia, a maturidade ou a juventude. Portanto, você deve pensar qual iluminação ficará melhor para compor um retrato depois de avaliar a personalidade daquela pessoa a ser retratada, o contexto na cena em que se encontra, isto é, qual o objetivo da fotografia. Para que finalidade, para qual objetivo, você, fotógrafo e o fotografado estão ali? 

Levar em conta manchas e espinhas na pele para a médica dermatologista que contratou seus serviços para mostrar imagens de manchas na pele e espinhas em um congresso não significa que uma pessoa como modelo retratado a sua frente não tenha também um sorriso revelador ou um olhar vivo e interessante. Por outro lado, aquela modelo linda, que quer retratos para book, pode surtar em big close com aquelas pequenas espinhas que todo mundo tem e só as fotografias realçam. Convém, portanto, independente da finalidade do retrato, descobrir as qualidades ou defeitos inerentes ao fotografado para pensar, então, qual a iluminação adequada para aquela fotografia. Algumas dicas são básicas:

&nbsp;Observe se o retratado é um tipo de personalidade mais tímida, quieta, sossegada e calma ou se é expansiva, inquieta e desassossegada. Estas características são essenciais para que você possa posicionar a sua câmera e fotografá-la com os olhos mais baixos, quietos e um sorriso tímido e obliquo ou arremessando o olhar para a câmera, sensuais e fortes, encarando a lente com vontade férrea. Com essas qualidades em mãos juntamente com a finalidade do retrato você vai escolher o tipo de iluminação que vai usar. Em iluminação, dentro do corpo puro da técnica, não existe o “certo” ou “um correto” absoluto, um molde ou modelo de como colocar as luzes. Os estilos vão e vem, como a moda, e a iluminação em um retrato pode ser também a sua assinatura como fotógrafo. Via de regra, personalidades fortes, marcantes, devem ser fotografadas com altos contrastes entre luz e sombra (claroescuro) e personalidades calmas, suaves, com a luz principal suave e&nbsp; dirigida mas rebatida contra um refletor branco ou tela translúcida entre a luz principal e o modelo.

Embora você tenha que adquirir sua própria composição de luzes, o estilo mais usado na iluminação de retratos é a elevada e difusa que se assemelha a luz natural. O sistema mais simples de iluminação em um retrato consiste no uso de apenas uma luz continua que seja colocada a frente do modelo. No entanto, essa posição produzirá um clarão nada estético que&nbsp; mostrará muito pouco da forma, textura ou&nbsp; personalidade de um rosto. Para se obter um efeito mais revelador, deve-se suavizar a luz, posicionando-a em ângulo de mais ou menos 40 a 45 graus. Se, feito isso, colocarmos um difusor na frente dessa luz fortemente dirigida, o efeito vai revelar mais sobre a forma e textura do rosto mas ao mesmo tempo essa posição ocasiona sombras densas, muito contraste e o retrato pode ficar desequilibrado, dependendo do contexto da personalidade que você quer mostrar no retrato.Sempre se deve atentar e tomar cuidado com o nariz e olhos: o primeiro pode fazer sombras sobre a face e os olhos devem sempre estar iluminados e não devem ser obscurecidos pelo nariz ou sobrancelhas. O objetivo de quase toda fotografia de retrato é a claridade e isso requer o controle das sombras. Ao contrário do que o senso comum imagina, a luz natural, ou mesmo a fotografia ao ar livre, luz que chega de uma única direção, é mais complicada do que a produzida dentro de um estúdio porque a fotografia de retrato feita com a luz natural requer que nos adaptemos as condições de iluminação existentes e os limites sobre o que se pode conseguir são os que já existem enquanto no estúdio podemos decidir o que se deve fazer, temos completa autonomia, podemos tomar muitas decisões. A iluminação sempre permite novas técnicas. É o contorno, o desenho do retrato e há inúmeros estilos de iluminação possível. Eu, particularmente, uso a técnica do “claroescuro”, do alto contraste, técnica pictórica do Renascimento, e saio para a rua para fazer “book street” apenas com a câmera, o modelo e o flash portátil para preenchimento da luz natural quando quero reduzir o contraste.