Luiz Lopez dispara segundo disco solo
Autor: Elias Nogueira | Publicado: 2017-02-10T03:47:00-08:00






"Visceral" sai via selo Toca do Disco.



Lopez apareceu na música quando era ex-integrante
do extinto grupo de rock carioca Filhos da Judith, com quem gravou e fez shows.
Com o final da banda, Luiz se partiu para carreira solo, quase, ao mesmo tempo
em que foi recrutado por Erasmo Carlos, têm mais de sete anos e, continua
tocando guitarra e violões com o Tremendão. 

Luiz se dedicou a carreira, fez dois
discos “Primal” em 2014, lançado independente e agora vem trabalhando
“Visceral” com shows e participações em eventos culturais. Sempre roqueiro Luiz
Lopez mais uma vez finca sua criatividade no rock, estilo de música que vem inspirando
o artista.





Lopez lançou o single “Já não quero
mais” vem com auxílio luxuoso de músicos emblemáticos como Dadi - Tribalistas e
Novos Baianos - e Guto Goffi do Barão Vermelho e, “Eu não quero desacreditar”,
por sinal uma bela canção.&nbsp;






Luiz
Lopez assina a produção do disco e ainda toca diferentes instrumentos como
guitarra, piano, cítara, teclados e percussão – seu companheiro dos tempos de
Filhos da Judith Alan Fontenele toca bateria e, no baixo o amigo Alan James que
ajudou na produção.&nbsp;


- Processo foi feito com calma -
“Visceral” foi feito com muita calma, diferentemente do primeiro disco “Primal”
que foi feito muito em cima da banda que havia acabado há uma semana e depois
já estávamos fazendo o cd demo. “Primal” foi um disco feito com urgência e, eu
precisava ter esse disco pronto – teve muita influência, ainda, dos Filhos da
Judith. Situações diferentes nos dois lançamentos. Visceral foi feito com
calma, cada letra, cada música, cada acorde, tudo com tranquilidade. Foi
exatamente o que queria dizer em texto, disse Luiz Lopez.










A tranquilidade comentada pelo guitarrista é percebida pelo tempo em que demorou até o disco ficar pronto.



- Comecei em abril de 2015 e ficou pronto em
meio de 2016; foi lançado em agosto de 2016. Fiquei o ano inteiro fazendo show
e divulgando o álbum “Primal” e trabalhando na confecção do “Visceral”, tudo ao
mesmo tempo, lembra. 



Vejo
em Visceral uma carga muito positiva e honesta do guitarrista - emoção não
falta na bolachinha. Luiz se preparou emotivamente para gravar e soar como ele
queria e do jeito dele. 

-
Visceral tem uma carga emotiva que eu queria passar a anos. Tudo foi feito sem
muito filtro, entre o que eu estava sentindo e o que estava escrevendo; na hora
de gravar consegui passar e cantar com a mesma intensidade do início, quando eu
estava com esse sentimento. É meio difícil de explicar, mas eu precisava sentir
o que é mergulhar num sentimento de perda de alguém, precisa ter essa emoção –
eu e meus amigos que tocam comigo, tivemos que trabalhar até conseguirmos
aquele sentimento que eu queria. Foi muito ensaio e muita conversa - explica Lopez.






Mesmo há sete anos na atual banda de Erasmo Carlos, Luiz coloca sua
personalidade e gosto pelo rock visceral, eis o motivo do título do disco. Aliás,
o orgulho em trabalhar com Erasmo já faz de Luiz um vencedor.&nbsp;



&nbsp;- Primeiro quero agradecer o Liminha
que foi produtor do Erasmo e, foi ele quem me indicou para tocar com o Tremendão.
Rolou uma química e já tem sete anos de amizade, já passou da esfera de
profissional.&nbsp; Sempre aprendo com ele. Sobre
o que falei de sentir o disco; a capacidade que ele tem em cantar a mesma música
feita em 1968 e apresentar agora é a mesma do passado; entender cada expressão
da canção e passar esse sentimento ao público, isso é muito importante para o
artista. 

Quero
avisar que agora tenho mais músicas para tocar em meus shows, antes tinham
apenas 10. Mas quero lembrar também que gravei um cover do Erasmo Carlos “Filho
único” e teve aprovação dele, avisa. &nbsp;



“Visceral”
faixa a faixa comentada por Luiz Lopez 







Vai passar

Em “Vai Passar” quis
falar de uma coisa em que acredito muito: Nada acontece por acaso e o que nós
somos é fruto de tudo que nós vivemos.&nbsp;
Experiências boas e ruins nos trazem um amadurecimento e crescimento
espiritual. Ousamos bastante nos arranjos dela. No final gravamos uma tambura
indiana e uma mensagem por código Morse.
Tivemos tempo pra fazer o álbum, então ele está repleto de coisas assim.&nbsp;




Doeu

Fala de um relacionamento
que, ia de vento em popa e, terminou de um dia pro outro. Tive que tentar
esquecer a pessoa e mudar de sentimento imediatamente. Fiquei feliz por ter
conseguido transformar aquele sofrimento em música. Consegui soltar todos os
gritos que precisava pra exorcizar essa história. (risos) 



Quando
te encontrei

Mostra o fascínio que
tenho por compor no piano. A letra fala daquela paixão patológica: Você ama
tanto que não consegue ficar à vontade do lado da pessoa amada em um só
momento. Não tem nada de bom em se apaixonar assim. Tanto que no final da
música eu digo: “Eu não sei se vou gostar de alguém como eu te amei e acho até
que é melhor assim”.&nbsp;&nbsp; 



Acho
que já entendi

Nessa eu fiquei super
feliz por ter conseguido o timbre que queria na guitarra. Ela tá com um efeito
de caixa lesle tão presente que às vezes parece um órgão.&nbsp; A letra fala daquele momento que a gente
percebe pelo gestual, pelo modo de falar - que a parceira já não tá mais a fim
e o relacionamento já tinha acabado e só faltava um dos dois tomar coragem pra
terminar. Nessa ocasião a coragem foi minha. 



Eu
não quero desacreditar

Essa foi o single. Lançamos essa canção antes de
lançar o álbum completo. Uma das coisas mais legais que fizemos nesse disco foi
captar o som do meu coração pra inserirmos nessa música. Ela tem uma carga de
emoção muito forte. A letra fala de resistência, mesmo quando parece que tudo
está jogando contra. Decidi gravar a voz dessa música completamente nu - era o
que precisava pra me deixar desconfortável pra conseguir passar a tensão que
queria pra música. 



Não
quero aceitar

Fala da minha reação ao
ver a minha amiga num caixão. A perdi para o câncer. Eu trabalhava com ela
todos os dias, então foi muito difícil pra eu assimilar que ela não existiria
mais. Foi a primeira vez que a morte se mostrou pra mim como ela é:
Incompreensível ainda pra nós humanos.&nbsp; 



Dessa
vez não 

É um Rock com uma
estética “sóbria”, digamos assim. Os Beatles a partir do Rubber Soul começaram
a fazer os arranjos das músicas com menos sons estridentes de pratos etc.… Foi
em coisas assim que pensei. Essa música quase não tem pratos por exemplo. Essa
letra fala daquela pessoa que erra contigo e sempre vem pedir desculpas achando
que sempre vai ser perdoada. O título já diz: Dessa vez não!



Quem
vai entender

É uma das minhas músicas
prediletas. Acho fofa. Fala do quanto é complicado entender o outro num
relacionamento, mas a magia é essa também. Ninguém precisa concordar em tudo.
Só precisamos de amor.&nbsp; 



O
otimismo de quem não tem nada

A música que mais
experimentei no estúdio. Toquei cítara, baglamá, oito baixo e outros
instrumentos que não lembro agora.&nbsp;
(risos). A letra fala das pessoas simples e pobres, que pela condição
delas, descobriram vários outros valores muito mais nobres do que quem passa mais
da metade do seu dia lutando para manter ou aumentar os seus bens materiais.
Acredito que uma senhora “analfabeta” que vive na roça, perto de completar 100
anos sem nunca ter visitado um hospital, tem muito mais a ensinar do que
aprender com a gente.&nbsp; 



1995,
São Cristóvão



1995 foi um ano que
morei no Bairro de São Cristóvão no Rio de Janeiro. Eu era bem moleque e foi à
época em que o funk carioca explodiu
em todo brasil. Só tocava funk o dia
inteiro nas rádios. Aquilo me marcou, senti por um momento até vontade de ser
MC. (risos). Um ano depois o rock apareceu na minha vida e casei com ele. Essa
música é uma homenagem há esses tempos. Além da batida de funk coloquei elementos que me influenciam muito até hoje, como as
harmonias vocais que sempre amei nos Beach Boys. É a única faixa do disco sem
letra. O interessante é que ela está sendo pedida nos shows. Estamos avaliando
a possibilidade de começar a tocá-la!