PLANOS DE AULA
Autor: ArTeViL | Publicado: 2011-07-16T14:17:00-03:00

PLANOS DE AULA
Disciplina: Artes Visuais
Escola: E.M. E. F. Dilza Flores Albrecht – São Leopoldo - RS
Tema da Unidade: O corpo.
Tempo de duração: 6 períodos.
Disciplinas integradas: Língua portuguesa (textos e poemas literários), Inglês (partes do corpo e características), Ciências ( o corpo humano), Religião ( o corpo como templo sagrado).

1. Justificativa:
Ao observar uma obra de arte visual, ocorrem em nosso corpo sentimentos diversos reais e imaginários, conforme a experiência de vida que temos. O corpo pode ser não só o tema da arte, mas, também, o lugar onde se pratica a arte. O corpo humano, o sagrado templo da vida. Nele nos concebemos e só nos separamos depois de mortos. O tema corpo humano é conteúdo curricular em muitas disciplinas, portanto, de fácil interdisciplinaridade.
2. Objetivos:
 Promover a interação entre as diversas linguagens da arte;
 Proporcionar a oportunidade de vivenciar um encontro ativo com esculturas vendo-as como obras de arte;
 Observar as relações entre o homem e a natureza (no caso o barro), apreciando a arte em geral;
 Reconhecer escultura como uma forma de arte.
3. Metodologia:

3.1- 1ª aula e 2ª aula:
Abordagem inicial: A turma será dividida em grupos, cada grupo com quatro componentes e, receberão um pedaço grande de papel pardo. Nesse papel, deverão colocar a silueta de um dos componentes para que depois, façam as devidas caracterizações (olhos, cabelos, roupas, etc...), inventando um nome para a personagem confeccionado.
Apresentação das personagens.
3.2- 3ª aula:
Estudo de um texto – “O corpo e a Arte” de Carolina Amaral de Aguiar – Livro Identidades – pág. 128 - Ed. Global – Vol.3 SP 2009.
3.3- 4ª aula:
No laboratório de informática (continuando com os mesmos grupos da aula anterior) realizar uma pesquisa visual de imagens e esculturas famosas ou não, que retratem a forma humana. Desde a antiguidade até os dias de hoje. Valem imagens como: santos de igreja, monumentos de praças públicas, anjos de cemitérios, enfim, tudo aquilo que estiver retratando um corpo humano, mesmo que de formas diferentes.
Depois da pesquisa feita, a proposta será que coloquem essas imagens e esculturas numa linha do tempo. Cada grupo apresentará a sua imagem e falará sobre ela , informando o lugar de origem, a época de produção, Os recursos utilizados, o padrão de beleza retratado ( se for o caso) e a intenção do artística.

3.5- 5ª e 6ª aula
Nessas aulas o desafio será representar, de forma tridimensional, um corpo humano. Ou seja, produzir uma escultura. Lembrando que uma escultura não tem lado definitivo, pode ser observada de todos os lados, sob todos os ângulos, portanto, é um trabalho que requer muito cuidado. Essa tarefa será feita de forma individual.
Antes de colocar a “mão na massa” irei propor um exercício de aquecimento e observação:
Em duplas, pedir para o colega ficar em uma posição sugerida pelo outro, servindo como modelo para a sua futura escultura. Enquanto um é o modelo o outro é o artista e ficará circulando em torno e observando os detalhes do corpo do colega, os volumes, as incidências de luz e sombra. Depois é começar a fazer esboços no papel de todos os lados observados. Depois os papéis invertem-se.
Depois é colocar a mão na argila e sair viajando pelas curvas do corpo humano.
Após a secagem na sobra, irei sugerir que cubram com tinta guache e depois de seca a tinta, spray de verniz para conservar a pintura.
Após, irei propor uma exposição dos trabalhos produzidos.

4. REGISTROS VISUAIS.

5. Considerações finais e observações:
Como relatei anteriormente, a turma foi muito participativa e teve uma boa aceitação à respeito de minha proposta, claro que, devido a média de idade, são muito agitados e tem grande dificuldades de concentração. Mas os senti o tempo todo interagindo com a proposta de trabalho e presos a uma curiosidade motivadora de como seria o resultado final. Não tive maiores dificuldades na aplicação de nenhuma das partes do projeto, e fui muito feliz, pois durante o tempo todo, precisei apenas fazer intervenções pequenas porque todos absorveram muito bem os objetivos da proposta.

Referências Bibliográficas:
Barbosa, Ana Mae. (2003). Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo. Revista Digital Art & - Número 0 - Outubro de 2003. Disponível no site:
http://www.revista.art.br. Acesso em 15/04/2007.
PILLOTTO, Silvia S.D. A trajetória histórica das abordagens do ensino e aprendizagem da arte no contexto atual. Revista Univille, V.5, n.1, abr, 2000.
Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. (1998). Parâmetros curriculares nacionais: arte /Ensino de quinta a oitava séries. Brasília: MEC /SEF