12º Encontro Internacional de Música e Mídia Viver sua música
Autor: Heloísa de A. Duarte Valente | Publicado: 2016-05-06T12:21:00-03:00


12º Encontro Internacional de Música e Mídia

Viver sua música

São Paulo

14 a 16 de setembro, 2016





Viver sua música... De quantas maneiras é possível?
Talvez uma das experiências mais antigas seja a do acalanto, seguida das
cantigas rimadas, das danças de roda. Na primeira infância, pela transmissão
oral... Depois surgiria a prática instrumental, a escuta mais ou menos atenta,
de acordo com o repertório e seus rituais de fruição. 

Assim deve ter
sido a vivência musical, até pouco mais de há cem anos. Mais propriamente
falando, até o final do século XIX, com o advento da esquizofonia tecnológica.
Transformações drásticas foram surgindo no modo de vida das pessoas, em poucos
anos - fato inédito ao longo de mais de dois milênios. Com a invenção de
recursos de captação, transmissão, amplificação, armazenamento das informações
acústicas surgiram os aparelhos de gravação e, logo em seguida, de transmissão,
possibilitando a criação e desenvolvimento daquilo que se convencionou denominar
indústria cultural. Este novo
panorama, atingiu vários setores da sociedade, abrindo novos horizontes em
várias instâncias no âmbito econômico, cultural, artístico. Objetivamente,
estreitaram-se as relações entre os campos de estudo da sonologia e a performance
musical.

A mediatização
técnica aos poucos promoveu, inicialmente, a escuta em local fixo - a sala residencial,
a sala de concertos. Mais tarde, a escuta ambulante, com fones de ouvido de grife ou descartáveis, comprados de
vendedores ambulantes a preços módicos. A era digital promoveu a interação do
estímulo visual, em paralelo ao sonoro (e, em várias situações, o estímulo
visual, antes coadjuvante, tornou-se a orientação da atitude da escuta...)

Viver a música implica, frequentemente, o uso de
acessórios materiais que, na falta de outro nome, podemos chamar de instrumento
musical. Dentre uma miríade de exemplos, podem ser lembrados o piano, o
tambor, o iPod, o toca-disco e o smartphone, dispositivos usados para a
produção ou reprodução musical em ambientes e culturas os mais variados. Muitos
desses aparelhos lembram a proximidade do conceito tecnologia, palavra
utilizada para falar de novas propostas de performance
e escuta – isto é, de vivência – da música. Ainda que existam até hoje
aperfeiçoamento em materiais ditos “tradicionais”, como vernizes para violinos
ou ligas metálicas para instrumentos de sopro, o que tem ganhado muita atenção
é o uso da eletrônica em geral e suas aplicações digitais em particular. Porém,
afirma-se, todos esses meios técnicos podem servir ao fim último do viver a
música.

No que diz
respeito à performance, verifica-se que,
inicialmente a fonografia elegeu a voz como fonte privilegiada das primeiras
gravações. Tal fato concorreu, ao mesmo tempo, para a criação do hábito de
escuta da performance sem a presença
direta do corpo e, mais ainda, distante dos espaços canônicos de sua
realização. Por outro lado, permitiu a veiculação de modelos estéticos vocais
filtrados e padronizados segundo critérios não apenas estéticos e técnicos, mas
também mercadológicos. Como consequência imediata, a outras formas de escuta
que decorrem de tal experiência são contundentes: escuta-se a voz a partir de
um corpo imaginado. Não obstante, a voz realiza a performance, fundamentalmente, por intermédio de seus aspectos peculiares
de capacidade de transmissão de suas emoções. 

Vive-se a música de acordo com os estágios da vida: o
bebê percebe de maneira diferente da criança, do adolescente, do adulto e do
idoso. E também vivem a música, de
maneira singular, as pessoas que, por razões diversas, fogem ao padrão: cegos, surdos, deficientes intelectuais, físicos e também pessoas
que sofrem alterações de ordem psíquica. Tais receptores ouvem com o corpo em
formas e protocolos distintos, reconfigurados e redesenhados continuamente.

Viver a música também é estudar o papel da música na
sociedade, sua relação com outras artes, sua relação com as instituições, seu
papel na construção de conhecimento, nas formas de agir no mundo, seu papel na
vida das pessoas, bem como as suas formas de apropriação: questões de gênero,
seu uso político, até como arma guerra (etc.)

Enfim, vivemos
nossa música de várias maneiras e em diferentes graus de proximidade: da escuta
atenta a qual dirigimos nossa atenção de maneira intensa, à mais
despretensiosa, conjuntamente ao desempenho de múltiplas tarefas... E, embora
não pareçam, todas elas constituem operações de alta complexidade intelectual,
que acabam resultando em hábitos corriqueiros.

Este 12º
Encontro dedica especialmente sua edição à memória do compositor Gilberto
Mendes, incentivador desta reunião científica desde sua primeira edição, em
2005. Por isso, tomamos o título de seu segundo livro de memórias como
motivação para os debates que se desenrolarão ao longo de três dias. Mas
também, aproveitamos esta edição para evocar outros nomes que viveram sua
música de maneira muito especial: nomes que deixaram de ser pessoas, para se
transformarem signos... Poderosos signos representantes de sua época, de sua
estética e de sua maneira de propor a escuta e fruição da música: Pierre Boulez,
Keith Emerson, David Bowie, Prince, Severino Filho, Nicolaus Harnoncourt, Naná
Vasconcelos, George Martin... Assim como não-músicos profissionais que viveram
a música de outra forma, como Rogério Duarte e o teórico Umberto Eco. A
organização do 12º Encontro convida os interessados a participarem das
discussões, como ouvintes ou propondo comunicações, dentro dos eixos temáticos,
a seguir: 








Eixos
temáticos:











&nbsp;1 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Viver a música, na diferença

Coordenação: Harete V. Moreno, Ricardo Santhiago, Wladimir Mattos.



&nbsp;A fruição musical está diretamente relacionada às diferentes formas de ouvir, pensar e expressar a música. O estudo destes comportamentos e suas motivações tende a tomar como base alguns padrões definidos como típicos do ser humano. Entretanto, muitas pessoas vivem as suas músicas em condições físicas, psíquicas e socioculturais que não correspondem a estes padrões. Há também importantes diferenças quanto à nossa experiência musical a cada estágio da vida: o bebê percebe de maneira diferente da criança, do adolescente, do adulto e do idoso. Vivemos a música em formas e protocolos distintos, continuamente reconfigurados e redesenhados. Este eixo pretende discutir estes “atravessamentos” que nos permitem compreender o que é viver a música, nas diferenças.





<!--[if !supportLists]-->2&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Ouvivendo
a música: voz, corpo e emoção


Coordenação:
Heloísa Valente e Juliana Coli



Recentemente,
os avanços tecnológicos das linguagens da comunicação têm possibilitado a
mensuração da voz humana cantada e falada, sob vários aspectos. Por se tratar
do instrumento que reúne num só corpo instrumento e meio de execução e, tendo
em conta que cada corporeidade vocal em registros fonográficos não pode ser
apreendida objetivamente pela totalidade da performance
(cf. Zumthor), conceitos oriundos da psicofonética (Fonágy), bem como da
psicologia/personagem vocal (Bouchard), podem resultar em uma aproximação das
nuances representadas pela complexidade do objeto em si: a voz. Ao mesmo tempo,
a experiência da performance vocal
dos “intérpretes incorpóreos”, podem expandir e acrescentar novas realidades
estéticas, promovendo novas formas de sensibilidade e novas situações de escuta
(novos contextos e lugares) ampliando, assim, os instrumentos de análise dos
processos criativos, sem deixar de lado as performances
convencionalmente estabelecidas. 





<!--[if !supportLists]-->3&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <!--[endif]-->Viver a música, no uso de instrumentos
musicais

Coordenação:
Theophilo Augusto Pinto e Sami Douek

Tendo como inspiração o pensamento de
Antoine Hennion, propõe-se refletir sobre o instrumento musical não como um
ente isolado, dado - ou seja, “morto”, estático - como se fosse apenas um
elemento material a ajudar a compreensão de uma dada cultura. Também parece
pouco pensar apenas sua evolução tecnológica sem que esta esteja ligada a
outras dimensões do fazer música, seja na sua execução ou na sua escuta.
Mais afirmativamente, este eixo temático pretende refletir sobre o instrumento
musical como ator que, juntamente com partituras, pessoas, público (etc),
negocia sua participação ativamente no uso dos recursos tecnológicos, na
criação de gostos, estéticas, padrões de comportamento, narrativas e outros
aspectos do viver musical.



Eixo 4 
Os poderes da música e a música do poder

Coordenação:
Fernando Iazzetta e Paulo Chagas



Pode-se
afirmar que, em grande medida, devido à sua natureza autorreferente, a música acaba
é objeto de abordagens contrastantes, senão contrárias: De um lado, pode
cimentar ou subverter relações de poder, tal como apontam destacados sociólogos
(T. Adorno; J. Attali). De outra parte, pessoas envolvidas no universo musical
(músicos, compositores, em particular) tendem a relegar a importância da música
como linguagem da cultura, na sociedade e dentro do próprio campo artístico.
Sob a alegação de ser uma arte abstrata, questões para além do que se costuma
encampar no seu domínio (gramáticas, formas, estilos, etc.) acabam
despercebidas ou desprezadas. Assim, o papel da música na sociedade, sua
relação com outras artes, sua relação com as instituições, seu papel na
construção de conhecimento, nas formas de agir no mundo, seu papel na vida das
pessoas, bem como as suas formas de apropriação (questões de gênero, seu uso
político, até como arma guerra, dentre outros) tornam-se temas periféricos. Sendo
notória a necessidade de estimular debates a respeito, este eixo pretende
discutir e problematizar as maneiras segundo e pelas quais se vive a música.






&nbsp;Coordenação geral e curadoria:



Heloísa de A. Duarte Valente&nbsp;

Simone Luci Pereira



Comitê científico e de leitura:



Harete Vianna Moreno

Juliana Coli

Marta Fonterrada

Ricardo Santhiago

Sami Douek

Theophilo Augusto Pinto

Wladimir Mattos



Fernando Iazzetta (Conselho consultivo/ convidado)

Paulo Chagas (Conselho consultivo/ convidado)





Secretaria e assessoria de comunicação

Raphael F. Lopes Farias

Paulo Henrique Lopes



Editor

Ricardo Santhiago



Webdesigner

Luiz Fukushiro





Convidados internacionais:&nbsp;



Philippe Le Guern (Universidade de Nantes/ Musimorphoses),&nbsp;

Sophie Maisonneuve (Universidade Paris Descartes- IUT; Musimorphoses)&nbsp;

Rubén López-Cano (Escola Superior de Música da Catalunha)



Local: cidade de São Paulo (local a ser divulgado em breve)

Data: 14 e 16 de setembro.





Modalidades de participação:



Comunicações orais

Sessões de pôsteres

Sessões audiovisuais.





Datas importantes:Chamada para trabalhos:&nbsp;
5 de maio a 10 de junho

Envio das propostas de trabalho:&nbsp;
15 a 31 de maio

Resultado da seleção:
&nbsp;20 de junho

Envio dos trabalhos completos:&nbsp;
8 de agosto