°A arte de desenhar
Autor: Marlise Stapait | Publicado: 2016-04-22T10:38:00-07:00


A arte de desenhar

por Laerte Galesso Orientador do Curso de Artes Plásticas da ABRA&nbsp;


O desenho é uma forma de
linguagem, talvez a mais antiga. Provavelmente o homem das cavernas, bem antes
de se comunicar com palavras, tenha feito isso através de rabiscos. Ainda hoje,
quando não conseguimos nos comunicar verbalmente, tentamos fazê-lo por meio de
um desenho. Um mapa, por exemplo.

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Assim sendo, aprender a desenhar é uma necessidade,
tanto pelo aspecto da comunicação como pelo prazer que esta atividade
proporciona. Além disso, desenhar é uma atividade extremamente prazerosa, pois
o desenvolvimento e a prática do fazer artístico são muito importantes para o
ser humano, pela própria necessidade que temos de nos comunicar com os nossos
semelhantes e alcançarmos nossas realizações. A arte desenvolve a criatividade,
proporciona autoconfiança, amplia a bagagem cultural, facilita o processo de
sociabilidade e ainda possibilita a lucratividade, pois existem mais de trinta
profissões ligadas direta ou indiretamente ao Desenho e a Arte em geral.

É importante, porém, que essa prática seja transmitida por
profissionais que entendam e atendam as reais necessidades do aluno, não apenas
no aspecto técnico, mas principalmente no aspecto emocional. O aluno,
especialmente nos momentos iniciais, precisa de todo o apoio, para que se sinta
seguro e autoconfiante. Caso contrário, toda a expectativa e o ímpeto do aluno
em aprender ficarão comprometidos, desestimulando-o a prosseguir.

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Porque
aprender a desenhar?

Muito antes do
desenvolvimento da escrita a raça humana já desenhava. Fosse para se comunicar,
para se expressar ou exercer alguma influência sobre os seus inimigos, nossos
ancestrais buscavam, através dessa linguagem, representar o real e o
imaginário. O desenho, portanto, é uma das mais antigas e eficientes maneiras
de se comunicar.

Quando se fala em
desenho, o primeiro conceito que vem à mente é a relação com o artista
desenhando no seu atelier. O desenho, porém, é muito mais abrangente:
praticamente tudo o que está à nossa volta foi criado primeiramente a partir de
um desenho; mesa, cadeira, computador, celular, automóvel, enfim, objetos que
em algum momento só existiram na representação gráfica. Portanto, o desenho é
um quesito importante para qualquer pessoa que queira expor melhor as suas
idéias.

O mercado de
trabalho para bons desenhistas é bastante amplo: há mais de trinta profissões
relacionadas ao desenho. Saber desenhar, portanto, é uma exigência básica até
mesmo para ingressar no Ensino Superior, pois o desenho faz parte das provas de
habilidade específica ou testes de aptidão para cursos de Arquitetura, Desenho
Industrial, Design Digital, Moda, Artes Visuais e Design de Interiores, entre
outros.

Independentemente da
área de atuação, o desenho à mão livre é a base necessária para treinar a
percepção visual, a criatividade e as habilidades técnicas.

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;É
preciso ter “dom” para desenhar?
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&nbsp;A maioria das pessoas não se arrisca na arte do desenho porque acredita
que é preciso ter dom. Na verdade, este tabu pode ser quebrado e qualquer
pessoa é capaz de aprender a desenhar. Basta dispor de algumas horas por
semana, ter disciplina e praticar as bases aprendidas.

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No passado, se uma pessoa não conseguia desenhar dentro dos “padrões gregos”,
isto é, no estilo acadêmico, fatalmente estava fadada ao fracasso para a arte.
Embora este conceito tenha mudado muito, alguns professores ainda fazem este
tipo de cobrança aos seus alunos, muitas vezes desestimulando-os a prosseguir.
Na verdade, o fato de não conseguir realizar um desenho academicamente perfeito
não desabilita uma pessoa a obter um resultado interessante e expressivo. O
ideal é analisar qual é a sua característica: se um desenho mais realista ou
algo mais expressivo. Obviamente, um trabalho pode ser realista e ter
expressividade. Independentemente do estilo de desenho que você pretende
desenvolver é importante que ele transmita sentimento, emoção, estilo e
interpretação. Mas, assim como o músico, que para melhor interpretar a canção
precisa ler a partitura e praticar, você precisa conhecer as regras básicas
para realizar um bom desenho e treinar essas bases.

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Como posso aprender a desenhar?

&nbsp;Só se aprende
a desenhar desenhando. Porém, o aprendizado do desenho, como outra atividade
qualquer, exige uma boa dose de dedicação e disciplina. Este representa um dos
seus principais desafios: se todos os dias do mês você praticar pelo menos
quarenta minutos por dia, no final do mês já terá um progresso incrível.

A produtividade é
essencial no aprendizado do desenho: quanto mais você desenhar, mais vai
desenvolver as habilidades necessárias, tanto as motoras quanto as
intelectuais, principalmente a percepção visual, ou seja, a arte de ver.

Quando você começa a
desenhar passa a enxergar o mundo de forma diferente e a prestar atenção em
detalhes que antes não dava importância.
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O que devo desenhar?
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Muitas
pessoas se consideram incapazes de aprender a desenhar porque geralmente pensam
em coisas complexas – como desenhar um rosto, por exemplo. Com a disciplina de
realizar uma etapa de cada vez, porém, o aluno terá uma evolução natural. E
quando menos perceber, estará desenhando figuras e objetos que nunca imaginou que
seria capaz. O segredo é começar com coisas simples para que sinta a evolução,
melhore a auto-estima e desenvolva a percepção visual e as habilidades manuais
gradativamente.

&nbsp;Você deve ter
em mente que, para desenhar uma cadeira, é preciso saber desenhar um cubo.
Porém, para desenhar um cubo da maneira correta, é preciso desenhar um
quadrado.



&nbsp;Como
devo explorar minha criatividade?

&nbsp;Há pessoas que
têm bastante facilidade em copiar desenhos. Outras são criativas, mas
desconhecem as técnicas do desenho. No primeiro caso, elas desenvolveram a
percepção visual e a capacidade de ver uma gravura ou mesmo uma foto e
reproduzir até com boa semelhança. Isso é um aspecto bastante positivo. Porém,
se tirarmos a referência visual, a pessoa é incapaz de desenhar algo, porque
conhecem apenas um dos vários recursos para se aprender a desenhar.

Conhecer os
fundamentos do desenho é importante e pode ajudar no desenvolvimento dos
trabalhos. Porém, isso não garante trabalhos expressivos. A criatividade está
mais associada à intuição, à emoção e à sensibilidade de cada um.

Todo trabalho
precisa ser iniciado a partir de uma fonte de inspiração objetiva (como um
protesto, uma questão social) ou abstração (como a angústia, a solidão ou a
felicidade). Caso contrário será como um calouro que canta a música no compasso
e com as notas certas, mas esquece de interpretar.





&nbsp;Que materiais são necessários para a
prática do desenho?

&nbsp;Quantas vezes
nos deparamos com verdadeiras obras de arte elaboradas somente com lápis
grafite ou nanquim e pincel? Portanto, não são necessários materiais caros e
sofisticados para desenvolver o Desenho. Bastam dois blocos de desenho (um
layout e um canson), alguns lápis (HB, B e 6B), barrinhas de carvão, grafite
integral, tinta nanquim preta, um pincel redondo fino e um médio.

O desenho em preto e
branco produz efeitos excelentes, mas, se quiser colorir, comece com lápis de
cor.

Para o desenho a
traço, use papel liso; para desenhos sombreados, use o papel canson, que é
poroso.

Antes de decidir o
que vai desenhar, procure experimentar os materiais fazendo exercícios
espontâneos. Faça traços finos e grossos, manchas e rabiscos, usando gestos
largos e com a mão solta, veja os efeitos que cada técnica produz no papel.

Lembre-se: desenhar
não é apenas buscar a perfeição das formas existentes na natureza, mas também
transmitir emoção e sentimentos através de linhas, formas, texturas e volumes.




fonte:http://www.abra.com.br/artigos/14-a-arte-de-desenhar