17 DICAS PARA OS MÚSICOS
Autor: André Araújo | Publicado: 2013-02-12T01:07:00-02:00



1 -
O músico precisa aprender a se&nbsp;“MIXAR”&nbsp;no grupo, aprender a
ouvir os outros instrumentos, afinal, é um conjunto musical.


2 - Todo músico deve treinar&nbsp;PRÁTICA DE CONJUNTO&nbsp;se quiser
amadurecer mais rapidamente.

3 - A&nbsp;TEORIA MUSICAL&nbsp;é fundamentalmente necessária, mas entre a
teoria e a prática há uma distância que poucos querem percorrer.

4 - “Um bom médico não é aquele que receita um remédio sem saber o que está
fazendo. Um bom músico não é aquele que&nbsp;TOCA SEM SABER O QUE FAZ”.

5 -&nbsp;AUTODIDATA&nbsp;– Há um engano no uso deste termo, pois há
muitos analfabetos musicais dizendo-se autodidatas (uma desculpa para a
preguiça). Autodidata é aquele que estuda sem um professor, mas estuda.

6 - Uns falam antes de tocar algo, outros&nbsp;TOCAM ANTES DE FALAR ALGO.
Eis a diferença entre “músicos” e músicos.

7 - O músico deve aprender a conduzir uma MÚSICA COMO ELA É e não como ele acha
que deve ser. Isto é&nbsp;MATURIDADE.

8 - Há músicas em que o METRÔNOMO só serve para o primeiro compasso, porque
necessitam de uma&nbsp;INTERPRETAÇÃO FLEXÍVEL.

9 - A&nbsp;PULSAÇÃO RÍTMICA, bem como o andamento, são para serem
sentidos e não ouvidos. Este princípio é para todos os músicos, mas fundamental
para bateristas e percussionistas.

10 - Acompanhar um cântico é antes de tudo uma prática de&nbsp;HUMILDADE E
SENSIBILIDADE. Nas igrejas, geralmente, os músicos querem mostrar toda a
sua técnica em hora errada. O correto é usar poucas notas, não saturar a
harmonia, inserir frases nos espaços melódicos apenas, e o baterista conduzir,
ou seja, economize informações musicais.

11 - Há uma tendência atual de supervalorizar a&nbsp;VELOCIDADE DO MÚSICO,
quantas notas ele executa por tempo. Velocidade não é sinônimo de bom músico. O
bom músico é aquele que tem a sensibilidade de fazer a coisa certa na hora
certa. A velocidade é uma consequência.

12 - A&nbsp;TÉCNICA&nbsp;deve ser estudada e sempre aprimorada, mas
lembre-se de que é um meio de facilitar a execução da música e não um meio de&nbsp;EXIBICIONISMO.

13 - Uma boa maneira de aprimorar a interpretação é APRENDER PRIMEIRO A SE
OUVIR, DEPOIS EXECUTAR. Tem gente que canta e toca e não sabe o que está
fazendo; acostume então a gravar o que é executado e seja autocrítico, estude,
grave e ouça o que estudou; com o tempo você encontrará a forma ideal para a
sua execução.

14 - Lembre-se: PAUSA também é música, portanto, “não sole na pausa”.

15 - A música possui três elementos básicos: HARMONIA, MELODIA E RITMO. Procure
distribuir os instrumentos musicais no arranjo conforme estes elementos. Há
instrumentos harmônicos e melódicos, há somente melódicos, há rítmicos e
instrumentos que fazem os três, mas defina no ensaio ou arranjo, quais serão os
devidos “papéis” para cada instrumento.

16 - A ESCOLHA DO TOM DE UMA MÚSICA depende do canto; este deve ser dentro da
tessitura vocal e confortável para ela. Mesmo que tom escolhido não seja o mais
confortável para o instrumentista ele deve executá-lo. Outra observação é que o
tom pode influenciar na sonorização da música vocal com acompanhamento. O
problema é que muitos confundem. Na música instrumental, a técnica e a
expressão são mais exigidas porque as notas devem transmitir algo. Na música
onde há o canto, a ênfase é para a mensagem, portanto, não deve ser interferida
por outros elementos.

17 - VERSATILIDADE – Procure ser o mais possível. Saiba ouvir vários estilos, do
erudito ao moderno, ouça com ouvido crítico e analítico. Saiba ouvir. Extraia
coisas boas de cada estilo. Outro detalhe é o músico não ficar “preso” somente
ao seu instrumento, saiba apreciar a forma de execução como sonoridade e
fraseado de outros instrumentos.

Deus abençoe!