Autor: Critica-se... | Publicado: 2012-01-12T07:13:00-08:00

CARAVAGGIOSÍNTESE CRÍTICA DO FILME DE DEREK JARMANMichelangelo Merisi da Caravaggio é sem dúvida um dos génios da pintura universal.Nasceu em Milão, a 29 de Setembro de 1571 e morreu em Porto Ercole, a 18 de Julho de 1610.A sua vida está rodeada de inúmeras histórias relacionadas com o vício e o crime. Existe mesmo uma nota precocemente publicada sobre ele, em 1601, por  Floris Claes van Dijk, em Roma, que descrevia o estilo de vida libertina de Caravaggio: "após uma quinzena de trabalho, ele irá vaguear durante um mês ou dois, com uma espada à cintura e um servo seguindo-o, de um salão de baile para outro, sempre pronto para se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante torpe acompanhá-lo".Em 1606 matou um jovem durante uma briga e foge de Roma, procurado pela polícia e com a cabeça a prémio por vários inimigos. Passou por Nápoles, Malta e Sicília, envolvendo-se sempre sucessivamente em brigas que, em conjunto com a sua vida pouco regrada, contribuem para a sua morte precoce aos 38 anos.O filme de Derek Jarman descreve bem o carácter irascível deste génio da pintura, tocando apenas de forma cirúrgica, nos aspectos  técnicos  e estéticos da sua obra. De facto, Caravaggio foi um dos grandes mestres da representação pictórica do aspecto mundano das cenas bíblicas, onde sobressai a técnica veneziana do claro-escuro, que realça os volumes e caracteriza a Pintura Barroca Italiana do século XVII (evolução da Pintura Renascentista). Outra característica marcante na sua obra é a dimensão das suas Artigo online, publicado em Dezembro de 2010. Autor: Paulo Teles Grilo.obras  e  o  impacto realista que  lhes imprimia. Usava normalmente um fundo  plano eobscuro, muitas vezes totalmente negro, agrupando as figuras do  primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Além disso, Caravaggio servia-se dos seus contactos no submundo para angariar modelos mais expressivos, de acordo com os seus objectivos estético-simbólicos. Chega mesmo a ser acusado de ter utilizado o corpo de uma prostituta  encontrada  morta  no rio Tibre,  em Roma, como modelo, para pintar “A Morte da Virgem”, que concluiu em 1606. É uma das suas obras de maior esplendor, com mais de três metros e meio de altura e que pertence actualmente à colecção permanente do Museu do Louvre, em Paris.O filme  de Derek Jarman  sobre Caravaggio  apresenta sobretudo o retrato da vida mundana do homem desequilibrado por trás do genial artista e o resultado parece-me positivo, do ponto de vista cinematográfico. Até porque o cineasta consegue separar claramente o homem do artista, tanto quanto possa ser possível, com algumas mensagens subliminares muito interessantes. Este filme coloca-nos a questão importante da imoralidade que representa a tentativa de encobrimento histórico da personalidade e comportamento de alguém que possa ter tido um grande mérito e reconhecimento social em determinada área. Derek Jarman recorre mesmo à mistura de imagens com tecnologia contemporânea, para mostrar que o problema subsiste nos nossos dias.  A minha perspectiva é a de que a técnica de Caravaggio é fantástica, mas não partilho de muitos dos valores que nortearam a sua vida e a de alguns dos grandes mestres de pintura. E isto aplica-se aos pintores de todas as épocas. Interessa perceber que  cada pessoa resulta daquilo que são os seus genes e a sua personalidade, conjugados com o contexto social e cultural da época e das condições específicas que o rodeiam. Compreende-se pois, que a tendência homossexual de muitos pintores anteriores à contemporaneidade esteja relacionada com a herança grega, a que Artigo online, publicado em Dezembro de 2010. Autor: Paulo Teles Grilo.se associa a permissividade social desses desvios, ou pelos menos, a ausência de censura, devido à ignorância generalizada da população, sobretudo em termos morais. Hoje não existe essa  desculpa, e a censurabilidade social associada aos estudos científicos desenvolvidos desde os anos sessenta, não permite que se possa fingir desconhecer a profundidade do desvio comportamental que está associado à prática da homossexualidade.Por outro lado, o filme tenta fazer perceber ao espectador comum, a angústia que vivem todos os génios da pintura, na tentativa de perceberem a vida para além do visível, do palpável e sobretudo, do status quo social estabelecido.No fundo, um bom filme, para quem tiver capacidade para o analisar devidamente, nas vertentes  aqui afloradas, pois conduz-nos para a fundamental reflexão sobre a relação entre a arte, a pintura e a sociedade, no fundo, uma reflexão sobre a importância de determinados valores morais e a sua relação com os valores da religião e / ou da justiça.