Fotografia e educação: a escola como formadora de leitores críticos da imagem midiática (1)
Autor: Eneida e Fátima | Publicado: 2009-04-27T19:58:00-03:00

Ana Maria Schultze(2)Disponível em: http://www.studium.iar.unicamp.br/18/01.html?ppal=index.htmlResumoApesar de crianças e jovens possuírem acesso intenso às imagens fotográficas nos meios de comunicação de massa, propiciado inclusive pela escola, não há preocupação, por essa mesma escola, em tornar tais alunos leitores críticos dessas imagens. Relato aqui algumas ações desenvolvidas por mim na escola pública que pretendam satisfazer essa preocupação, ao demonstrar aos alunos como são construídas e elaboradas significações nas fotografias midiáticas, publicitária e fotojornalística especialmente, já que viso uma formação mais sólida de alunos conscientes e críticos, mesmo a partir do ensino fundamental.Como professora de arte em escola pública de ensino fundamental na cidade de São Paulo, desenvolvo já há vários anos pesquisas sobre fotografia e educação.Trabalhando em escola carente, situada na periferia da cidade, sempre lidei com as dificuldades econômicas dos alunos para realizarem sua própria prática fotográfica, o que me motivou a buscar alternativas mais viáveis, como trabalhar com técnicas alternativas de fotografia (de buraco-de-agulha, por exemplo), ou ainda com fotografia preto-e-branco revelada e ampliada na própria escola, com materiais e equipamentos doados por fotógrafos, conhecedores de meu projeto. Porém, além de criar condições para meus alunos fotografarem, existiam outras questões: o que pensavam meus alunos sobre a fotografia? Qual seu entendimento sobre fotografia?Lidando com um corpo de alunos composto de jovens e adultos, esses últimos do curso de Educação de Jovens e Adultos (EJA), preocupava-me o acesso que meus alunos tinham às imagens fotográficas e como as compreendiam, principalmente através do acesso fornecido pelos meios de comunicação de massa e a utilização e abrangência da fotografia em tais meios.Antes, um breve histórico sobre meus alunos.Como já mencionado, meus alunos são adolescentes e adultos, residentes em um bairro periférico da cidade de São Paulo. Carentes, muitos são migrantes de diversas partes do país, situação comum principalmente entre os mais velhos que, vindo para uma cidade grande, acabam indo morar em regiões distantes, de aluguéis mais baratos, ou mesmo favelas e similares. Chegam com bagagens variadas: roupas, família, esperança, experiências de vida.Os adultos retornam para a escola tentando obter qualificação para uma chance de melhor emprego. Trabalham o dia todo e à noite vão à escola. Os adolescentes já nasceram na sua maioria na capital de São Paulo, mas seus pais também vêm de todo o país. Esses jovens estudam no período da tarde, contribuindo algumas vezes com o orçamento doméstico ao realizarem pequenos serviços em horário diferente do da escola.Na escola em questão, apesar da localização geográfica, não há problemas de violência, ao contrário, os alunos mantêm um bom relacionamento com os professores e colegas.É comum o contato com vários ex-alunos, o que permite um acompanhamento mesmo que impreciso sobre o número de alunos que prosseguem seus estudos após a saída dessa escola. Sei, então, que um número razoável ingressará no ensino médio, mas poucos terminarão essa modalidade de ensino, por razões variadas. Raros alunos acessarão uma faculdade. Isso só reforça minha convicção de que a escola, já a partir do ensino fundamental, deve pensar seriamente em preparar seus alunos para uma leitura crítica de imagens midiáticas, que caracteriza um tipo de estudo normalmente realizado no ensino superior, mas o qual poucos alunos meus atingirão. Pois é esse grupo de alunos, que não fotografa por falta de recursos financeiros, que percebe a fotografia, conforme seus relatos, como um objeto que faz referência ao passado, que registra uma situação ocorrida, em um documento – a cópia fotográfica no papel – sendo que a produção desse objeto-documento se faz por um artefato, a câmera, e o fotógrafo é apenas um operador, ao disparar um botão.A partir desse entendimento inicial, busco realizar uma alteração conceitual em meus alunos, para que percebam a fotografia não apenas como uma imagem técnica mas como uma elaboração carregada de intencionalidades realizada pelo fotógrafo. Kossoy (2000:34) afirma que "o dado do real, registrado fotograficamente, corresponde a um produto documental elaborado cultural, técnica e esteticamente, portanto ideologicamente: registro/criação." O fotógrafo não é, então, um mero operador da câmera fotográfica, como crêem meus alunos, mas alguém que interpreta e registra uma dada realidade de acordo com suas próprias referências.Em relação à fotografia circulante nos meios de comunicação de massa, além da esfera de intenções do fotógrafo, todas as outras instâncias envolvidas na circulação dessa imagem, como editores, veículos, mídias, também atendem seus próprios interesses.E, finalmente, o público receptor das imagens fotográficas midiáticas também faz leituras pessoais, de acordo com suas referências particulares, já que "a imagem visual não é uma simples representação da realidade e sim um sistema simbólico, desvendado pelo indivíduo que, em função de sua cultura e de sua história pessoal, incorporou modos de representação e potencialidades de leitura que lhe são próprios (GOMBRICH, 1986 apud ZANIRATO, 2004:2). Zanirato (idem:39) toma de empréstimo de Vilches (1993) a expressão biblioteca cognoscitiva para referir-se ao universo individual de referências, expressão da qual também faço uso no presente artigo por considerá-la ideal para referir-me a esse universo próprio do leitor, no caso meus alunos da escola pública.Ao propor a alteração conceitual de meus alunos quanto à fotografia, para que considerem-na como uma forma de representação cultural elaborada, surge outra importante questão: qual o diálogo desses mesmos alunos com a imagem fotográfica midiática, a partir de suas bibliotecas cognoscitivas?É Kellner (1995) que reforça essa minha preocupação, argumentando sobre a necessidade de uma pedagogia crítica pós-moderna, na qual se faz necessário "um alfabetismo crítico em relação à mídia e de competências na leitura crítica de imagens" (idem:107), que visa à formação de sujeitos não meros destinatários, mas ativos na recepção de imagens midiáticas, e que se constitui em formas de emancipação e desenvolvimento da cidadania, tão fundamentais para meus alunos.Na busca de respostas a esse anseio, relato aqui algumas das ações desenvolvidas por mim na escola pública que pretendem, ao demonstrar aos alunos como são construídas e elaboradas significações nas fotografias midiáticas (publicitária e fotojornalística especificamente), uma formação mais sólida de alunos conscientes e críticos, mesmo a partir do ensino fundamental.Sobre a publicidade, Berger (1999) argumenta que seu principal discurso refere-se a um desejo constante de glamour. E é sua satisfação que nos impele a adquirir produtos e serviços nem sempre necessários, mas altamente referendados pela mídia. E a fotografia, nesse contexto, contribui com tal discurso oferecendo imagens de modelos com corpos perfeitos, produtos em anúncios elaborados, anúncios com artistas de televisão ou cinema que levam o consumidor a se identificar com tais personagens ou pessoas, buscando ser algo que não é, além de contribuir com índices de vendas. Kellner (1995:114) reforça que, na cultura pós-moderna da imagem "os indivíduos obtêm suas próprias identidades a partir dessas figuras e a publicidade se torna um mecanismo importante e negligenciado de socialização, assim como um manipulador da demanda de consumo." O glamour sugerido não se destina a qualquer um mas a públicos-alvo específicos, de acordo com o produto, veículo de mídia, classe social, entre outros fatores.Como forma de alertar os alunos sobre a imposição desse discurso publicitário, fazemos análise crítica de anúncios de revistas que contenham imagens fotográficas. Em grupos, os alunos selecionam um anúncio de sua preferência, procurando desmontar o discurso oferecido, analisando a inserção da imagem fotográfica ali. Os alunos percebem que a fotografia reforça a imagem sugerida pelo anunciante e pelo fabricante do produto, sendo que são muitos os casos de anúncios onde há somente a imagem fotográfica, sem qualquer texto ou legenda, como nos casos dos anúncios do fabricante de material esportivo Nike, na última capa de uma grande revista de circulação semanal.Nesse exercício, os grupos de alunos relatam suas conclusões à classe na forma de seminários, em que as idéias são trocadas e complementadas por todos e entre todos. Esse intercâmbio contribui para a ampliação da biblioteca cognoscitiva de cada um, já que nem todos os alunos possuem referências suficientes de análise, em muitos casos por se tratarem de produtos ou anúncios dirigidos a outras classes sociais, com construções simbólicas e de imagem que lhes são estranhas e incompreensíveis.-----------------------------------------------------------------------Trabalho apresentado ao NP 20 – Fotografia, Comunicação e Cultura, do IV Encontro Nacional dos Núcleos de Pesquisa da Intercom[2] Mestra em Artes, na área de concentração Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (Unesp); especialista em Comunicação e Artes pela Universidade Presbiteriana Mackenzie; fotógrafa; arte-educadora; professora efetiva de arte da rede municipal de São Paulo; coordena na internet a lista de discussão Arte-Educar sobre arte e seu ensino; pesquisadora do GP Mediação Arte/Público da Unesp e do NP Fotografia, Comunicação e Cultura da Intercom. anita@arte-educar.art.brReferências bibliográficasBARROS, Armando Martins de. 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