A propósito de "A DIVINA COMÉDIA, O Inferno", de Dante, em cena no Teatro D. Maria pelo grupo de teatro O BANDO, com música de Jorge Salgueiro
Autor: Risoleta da Conceição | Publicado: 2017-05-12T08:02:00-07:00








EM CRESCENDO

Refiro-me ao espectáculo de O
Bando, actualmente em cena no teatro D. Maria II, representando a primeira
parte d’A Divina Comédia: O Inferno. Que aqui é mostrado em metal,
mas o gelo e o fogo, essas lanças cruéis uma vez lançadas sobre a pele, também
fazem sua aparição. 

Esta epopeia passada no além é,
como se sabe, um texto tenso, denso, pungente e intenso, único na literatura
universal. 

É de guerra que se trata: a
guerra nas almas, nos corpos, na vida e na morte, em concentrado de eternidade.
Tema duro como metal, afiado como lança. 

À entrada, os espectadores têm de
passar pelo cenário infernal, mas à saída somos imediatamente despejados no
Purgatório da rua. Ou do Céu, consoante o olhar de cada um ou a sensibilidade
da pele. 

Acima do cenário metalizado
circular, algo entre um mastro sem vela ou uma cruz patriarcal sem compaixão.
Por alguma razão o Inferno acolhe Papas, Arcebispos e Cardeais. 

A música, admirável música entre
o expressionismo do agudo grito e o lirismo da melodia instrumental, mostra um compositor
que sempre me encanta, um Jorge Salgueiro aqui quase irreconhecível a dar-se
novamente à luz a si mesmo no meio do Inferno, um lugar muito recomendável como
inspiração de músicos e poetas. Não concebo forma mais hábil e tremenda sendo
ao mesmo tempo bela, de traduzir: «Línguas estranhas, linguagens horríveis,/
palavras de dor, acentos de ira/ vozes altas e roucas e rumor de mãos feridas/
produziam um tumulto em discordância tanta». Em crescendo, como todo os
espectáculo, das «rimas ásperas e roucas» até «tornar a ver as estrelas».

Como no poema, seguimos os passos
de Dante e Virgílio, com seus duplos. Este, chamado por Beatriz, acompanha e
protege Dante na circular descida Infernal até ao fundo do abismo. Na verdade,
não existe melhor protecção do que a de um poeta. Também Beatriz mostra sua segunda
parte, luz e sombra, os extremos por onde oscilam os seres, até à reintegração.
Dante verá as estrelas, ao sair, nós a Lua Cheia em Escorpião. Mas todos o Céu,
onde se encontra Beatriz, o melhor das nossas almas. 

Mas não antes de, como Dante,
enfrentarmos as três feras. E tudo o que se lhe segue. O simbolismo do três
está muito presente, também nas três Fúrias ou os três Demónios. Ou múltiplos,
como os nove círculos do Inferno, onde Dante conheceu a fundo o pecado, o
sofrimento, rios de sangue, cidades, almas mergulhadas em vícios e monstros.
Por «caminho difícil e selvático».

Tal como este Poema desencadeou à
sua volta e ao longo do tempo inspirados criadores na área da pintura e da música,
assim esta encenação, onde o texto reina e é plenamente honrado, tem como
importante parte da sua estrutura a música, que aqui desempenha uma função
cénica central, mas também a movimentação dos actores é de tal modo expressiva,
quase dançada, que se assemelha a uma coreografia. De infindos quadros de
pintura nem se fala. 

Assim, estando dito parte do que
meus olhos viram e meus ouvidos ouviram, pouso minhas mãos e assim as preparo
para outras obras, mãos estas que na encenação e cenografia são exibidas,
conforme palavras de Henri Focillon em Elogio
da Mão, como «o instrumento da criação». Porque «o homem que sonha não pode
engendrar uma arte: as suas mãos dormitam. A arte faz-se com as mãos». Como se
viu naquele palco. 

Risoleta C. Pinto Pedro