ANÁLISE DOS INDICADOS AO OSCAR 2012
Autor: Alessandro Zanchin | Publicado: 2012-02-10T19:08:00-08:00






Depois de todas as premiações dos críticos, sindicatos e jornalistas já entregues, restou nada mais do que o maior prêmio do cinema mundial e, como no ano passado, novamente farei minha análise das categorias mais importantes.

Uma pena que tenhamos um ano de 2011 com tantos filmes dispensáveis e alguns poucos com qualidade ou mesmo memoráveis, e o Oscar, na maioria das vezes, reafirma isso. E 2011 não foi diferente.

Dito isso, deixo vocês com minhas análises e impressões dessa que é a mais controversa e aguardada de todas as premiações.




*Não posso deixar de agradecer ao meu amigo Bruno Manhães, professor e cinéfilo que me ajudou na edição desse texto. Valeu amigão! 







MELHOR FILME








O ARTISTA

Este sim é o melhor exemplo de como deve ser uma verdadeira homenagem ao cinema.

Além disso, “O Artista” merece respeito por conseguir relativo sucesso e muitos prêmios – entre eles o Globo de Ouro de Melhor Filme (Musical/Comédia) – sendo esta uma produção fotografada em preto e branco, muda e, ainda por cima, francesa, mas que homenageia de forma até certo ponto lúdica a era dourada da Hollywood dos anos 1920.

Tecnicamente impecável, “O Artista” é obrigatório para todo fã de cinema ou para quem se interesse pela história da 7ª arte.











TÃO FORTE E TÃO PERTO

A indicação deste filme prova ao menos duas verdades: Stephen Daldry é querido pela Academia, e o tema ’11 de Setembro’ continua emocionando e rendendo pano para manga.

Com dois de seus três filmes anteriores já indicados na categoria (“As Horas” e “O Leitor”) e com os Oscarizados Tom Hanks e Sandra Bullock, essa fábula acaba tornando-se pretensiosa e enfadonha, e diferente de “Billy Elliot” – seu primeiro filme e que também centra-se num menino – “Tão Forte e Tão Perto” nos dá outra amostra da pior ‘safra’ de atores mirins masculinos de todos os tempos.











OS DESCENDENTES

Longe de ser tão bom quanto sua obra mais conhecida, “Sideways”, “Os Descendentes” ainda assim é um filme acima da média, mas principalmente – e novamente – graças ao seu roteiro e, sobretudo, ao seu ator do que do filme em si.

Nada muito diferente de outros filmes do gênero em que a família disfuncional acabou virando moda, esta dramédia, vencedora do Globo de Ouro de Melhor Filme (Drama), é o grande adversário do franco favorito “O Artista”, mas, devido à história recente da Academia, não é o tipo de produção que eles gostam de consagrar.











HISTÓRIAS CRUZADAS

Se “Histórias Cruzadas” fosse distribuído nos EUA pelos irmãos Weinstein diria que este é “O Discurso do Rei” do ano. Formulaico, raso e maniqueísta, o filme conquistou o público – mulheres em sua maioria, uma vez que o núcleo da história gira todo em torno delas – e foi sucesso de bilheteria por várias semanas e a maior dentre os indicados.

Somente isso é suficiente para justificar sua inclusão este ano, mostrando que a mediocridade que atinge o público atinge também a Academia, mas nem mesmo sua vitória no SAG (sindicato conhecido por premiar filmes com elenco numeroso) poderá aumentar suas chances de vitória.











A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

O filme tem praticamente todos os atrativos que o transformariam numa bela homenagem à origem do cinema, mas, assim como “Cavalo de Guerra”, perdeu a chance de ser um filmaço, uma vez que as crianças que o assistirem, acharão cansativo – e a escolha do péssimo Asa Butterfield como protagonista prejudica ainda mais a falta de qualquer identificação. O filme é longo e sem graça para adultos, o que explicaria o fracasso nas bilheterias, mesmo com cópias em 3D.

Visualmente o filme é deslumbrante, não há como negar, mas só mesmo uma excessiva admiração – ou bajulação – pelo diretor, que deixou de fazer grandes filmes há mais de 15 anos, não é suficiente para salvar esse conto de fadas moderno, que dirá então vê-lo figurando entre os melhores do ano.











MEIA-NOITE EM PARIS

Como pode um diretor tipicamente nova-iorquino conseguir, no auge dos seus quase 80 anos, realizar uma das mais oníricas e criativas declarações de amor a Paris?

Vale ressaltar ainda que “Meia-Noite em Paris” é o maior sucesso de Allen em bilheteria dentre todos os seus trabalhos, batendo o já bem-sucedido “Vicky Christina Barcelona” e colocando o incansável e prolífico diretor de volta às categorias principais do Oscar.

Sempre original e com domínio não só de câmera, mas também de elenco, Woody Allen nos entrega talvez a mais bela dedicatória à cidade-luz.











O HOMEM QUE MUDOU O JOGO

Com Brad Pitt no elenco e com dois dos melhores roteiristas assinando essa adaptação do livro homônimo de Michael Lewis, era de se esperar ao menos uma boa arrecadação, porém o filme agradou somente alguns críticos, que já o cogitavam para premiações antes mesmo de seu lançamento.

Distante, apático e cansativo em vários momentos, “O Homem Que Mudou o Jogo” não consegue passar muito bem sua mensagem especialmente por conta de seus atores, tornando-se assim um dos mais fracos filmes sobre um dos esportes mais chatos que existe.











CAVALO DE GUERRA

Pela produção conjunta com a Disney, Spielberg perdeu a chance de realizar um dos melhores filmes da sua carreira ao fazer algo forçadamente emocional e repleto de clichês sobre a amizade entre um rapaz e seu cavalo durante a Primeira guerra Mundial, mas que nas mãos de um mestre como ele consegue agradar a audiência.

Recebido mornamente por quase todos os círculos de críticos e também pelo público, “Cavalo de Guerra” figura na lista não apenas pela quantidade permitida pela regra da Academia como também pelo respeito que todos ainda têm pelo diretor – razões insuficientes para que ele conseguisse sua sétima indicação na categoria.











A ÁRVORE DA VIDA

Um filme que demorou por volta de dois anos para ser finalizado do jeito que o diretor queria, “A Árvore da Vida” dividiu opiniões desde sua estreia em Cannes, onde levou a Palma de Ouro.

Decepcionante para uns (me incluo nisso) e magistral para outros, o filme é mais filosófico do que qualquer outra coisa, e seria impossível e injusto descrevê-lo em apenas uma linha, mas consegue, depois de quase 20 anos, ser o representante americano indicado na categoria principal após levar o prêmio mais importante do cinema europeu, o que mostra o respeito e admiração que muitos cineastas e atores têm por Malick.








MERECIA SER LEMBRADO









DRIVE

O que eu tinha para falar sobre a primeira obra-prima da década pode ser conferido&nbsp;aqui.

Como meus adjetivos se esgotaram, resta então lamentar por a Academia provar mais uma vez que deveria mudar os nomes de categorias como “Melhor Filme” para “Filme Que Melhor Soube Se Promover”.

Por sorte boa parte da crítica se apaixonou pelo filme, que foi aguardado – no caso do Brasil ainda aguardam, uma vez que até o fechamento dessa matéria não estreara nos cinemas – com enorme expectativa por muitos e superou todas elas com brilhantismo, tornando-se imediatamente um cult moderno.










MELHOR DIREÇÃO








MICHEL HAZANAVICIUS&nbsp;(O ARTISTA)

Único na categoria ainda não indicado, Hazanavicius (sétimo diretor francês indicado ao Oscar de melhor diretor, pode tornar-se apenas o segundo vencedor, juntando-se a Polanski) mostra total desenvoltura num gênero que não é o seu de costume e nos entrega um dos melhores trabalhos do ano.

Com incrível domínio da misancene, o diretor, vencedor do DGA, presenteia os amantes do cinema com uma história singela e repleta de cenas que se tornarão eternamente lembradas.











ALEXANDER PAYNE&nbsp;(OS DESCENDENTES)

Segunda indicação na categoria (a anterior foi com “Sideways”), Payne mostra novamente porque é melhor roteirista do que diretor, uma vez que a grande força de seus filmes está nos bons diálogos.

Num trabalho discreto, mas competente, ele é extremamente hábil em extrair o melhor de seus atores em situações pouco comuns, algo já provado em seus trabalhos anteriores, conseguindo com isso elevar “Os Descendentes” alguns degraus acima da mediocridade da maioria dos filmes de 2011.











MARTIN SCORSESE&nbsp;(A INVENÇÃO DE HUGO CABRET)

Indicado por praticamente todas as porcarias que dirigiu desde 2002, esta sua sexta indicação (foi indicado por “Touro Indomável”, “A Última Tentação de Cristo”, “Os Bons Companheiros”, “Gangues de Nova Iorque”, “O Aviador” e venceu por “Os Infiltrados”.) é mais uma prova do amor e admiração que todos têm por um dos poucos diretores que realmente conhece sobre cinema, e que com “A Invenção de&nbsp;Hugo Cabret” teve a chance de demonstrar sua paixão pela sétima arte, mesmo que de maneira artificial.











WOODY ALLEN&nbsp;(MEIA-NOITE EM PARIS)

Talvez o único que mereça a alcunha de gênio em sua área, Allen está de volta à categoria de direção depois de mais de 15 anos, quando foi indicado por “Tiros na Broadway” (suas outras indicações à direção foram por “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” [no qual venceu também como roteirista], “Interiores”, “Broadway Danny Rose”, “Hannah e Suas Irmãs” e “Crimes e Pecados”, sem contar as várias indicações como roteirista e uma como ator) para somente depois de ingressar na Europa conseguir fazer dinheiro com seus filmes.

Com “Meia-Noite em Paris” o diretor nos entrega sua visão apaixonada de Paris sem deixar de lado suas melhores características como roteirista e grande cineasta que é.











TERRENCE MALICK&nbsp;(A ÁRVORE DA VIDA)

Mais conhecido por sua reclusão do que por sua bela filmografia, Malick consegue, aos 45 minutos do segundo tempo, sua segunda indicação à melhor diretor (indicado anteriormente por “Além da Linha Vermelha”).

Perfeccionista ao extremo, o diretor nos entrega seu trabalho mais megalomaníaco, mas que não deixa de ser autoral e original desde sua origem, e gostando ou não de “A Árvore da Vida” continuaremos esperando o tempo que for por cada um de seus próximos filmes, mesmo que novamente leve décadas para isso.









MERECIA SER LEMBRADO









NICOLAS WINDING-REFN&nbsp;(DRIVE)

Muitos vão chiar (fãs xiitas em sua maioria) pela ausência de David Fincher, mas seu trabalho em “Millennium – Os Homens Que Não Amavam As Mulheres” realmente não foi dos melhores – e não é o maior culpado por isso, uma vez que a série Millennium é maior do que ele – dando a brecha para que eu enalteça um dos melhores trabalhos de direção do ano e vencedor do prêmio em Cannes.

É incrível presenciar tamanha evolução desse diretor logo em sua primeira incursão nos EUA, e comparado aos seus filmes anteriores – bons ou ruins, mas sempre com algum valor artístico – o resultado não poderia ser mais impressionante.

Vindo de uma filmografia independente, autoral e aclamada na Dinamarca, tinha tudo para cair na teia de porcarias de Hollywood, mas, ao contrário, realiza simplesmente o melhor filme do ano, num trabalho que orgulharia mestres como Michael Mann e John Frankenheimer.










MELHOR ATOR








DEMIÁN BICHIR&nbsp;(UMA VIDA MELHOR)

Lembrado apenas no SAG e no Independent Spirit, e com uma vasta carreira na TV e no cinema espanhol e mexicano, seu papel de maior destaque foi em “Che”, onde interpreta o líder cubano Fidel Castro.

Bichir é apenas o segundo ator mexicano a concorrer na categoria principal (somente Anthony Quinn conseguiu tal feito, e por duas vezes, mas só levou suas duas estatuetas como coadjuvante).

Pegando a vaga que seria do medíocre Leonardo DiCaprio, Bichir dá mais qualidade à categoria ao interpretar, com muita competência e humanidade um imigrante ilegal nos EUA que trabalha como jardineiro para que o filho não se torne um bandido.











GEORGE CLOONEY&nbsp;(OS DESCENDENTES)

Indicado anteriormente nessa categoria por “Conduta de Risco” e “Amor Sem Escalas”, levou seu Oscar como coadjuvante por “Syriana”, mesmo ano em que também foi indicado à direção e roteiro por “Boa Noite e Boa Sorte”. Clooney é um ator de quem sou fã e acompanho desde que ingressou pra valer no cinema em 1996 com o ótimo “Um Drink no Inferno”, e que desde então mostrou amadurecimento e desenvoltura, em frente e atrás das câmeras, conquistando admiração e respeito no meio cinematográfico.
Seu papel como um pai que se vê forçado a se relacionar melhor com as filhas após o acidente que deixou sua esposa em coma em “Os Descendentes” pode não ser o melhor de sua carreira, mas sua vitória no Globo de Ouro o torna o favorito a levar mais um prêmio e se igualar, ao menos em quantidade, a atores como Kevin Spacey e Jack Lemmon.











JEAN DUJARDIN&nbsp;(O ARTISTA)

Vencedor do prêmio de melhor ator em Cannes e colaborador assíduo do diretor e amigo Michel Hazanavicius, esta é, sem dúvida, uma das melhores e mais soberbas atuações do ano.

Acostumado às comédias francesas, em “O Artista” Dujardin consegue desenvolver com muito talento seu George Valentin, ator popular do cinema mudo nos anos 20 que se torna cada vez menos famoso conforme os estúdios preferem apostar nos filmes sonoros, sendo quase impossível não se encantar por sua história.

A vitória de Dujardin seria uma grata surpresa – como foi também no SAG – e o colocaria nos anais da Academia como o primeiro ator francês a levar o Oscar (e o quarto a ser indicado, seguido de Maurice Chevalier em duas oportunidades, Charles Boyer e Gerard Depardier), mas mesmo não vencendo ao menos esta indicação lhe trará frutos para papéis de maior destaque, dentro ou fora de Hollywood.











GARY OLDMAN (O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS)

Antes tarde do que nunca, somente agora o respeitado Oldman consegue sua primeira indicação ao Oscar, e justamente por um personagem muito diferente dos que estamos acostumados a vê-lo representar.

Quase sempre em papéis superexpressivos e gestuais, em “O Espião Que Sabia Demais” Oldman interpreta Smiley, um espião aposentado que precisa voltar à ativa quando desconfiam que possa haver um informante no alto nível de comando onde trabalhava.

Extremamente contido nos diálogos e atitudes, Oldman volta à velha forma depois de anos aceitando roteiros que não lhe davam o devido valor artístico.











BRAD PITT (O HOMEM QUE MUDOU O JOGO)

Em sua segunda indicação na categoria principal (a primeira foi por "O Curioso Caso de Benjamin Button" e já foi indicado como coadjuvante por “Os 12 Macacos”), Pitt nos oferece mais uma de suas atuações comuns, cheia dos maneirismos já vistos antes, mas que ele acredita seriamente que acrescentam alguma coisa em seu desempenho.

Seu personagem, manager de um modesto time de baseball que se esforça para colocá-los na Major League, apostando em jogadores com bases estatísticas, tem uma boa mensagem que não consegue ser transmitida graças às suas limitações artísticas.

No entanto Pitt é um ator querido no meio e admirado pelas mulheres, e a Academia precisa desse público para melhorar sua audiência.








MERECIA SER LEMBRADO






MICHAEL SHANNON (O ABRIGO)

Mesmo que a categoria tenha melhorado muito o nível com a exclusão de DiCaprio, poderia ter ficado quase perfeita com a inclusão de algum dos Michaels, Fassbender ou Shannon, mais cotados para uma das vagas e que vinham dividindo vários prêmios da crítica.

E por mais que a ausência de Fassbender seja a mais sentida para quem contava com sua indicação, é Shannon quem, na verdade, merecia estar aqui.

Seu papel como pai, esposo e amigo querido pela comunidade que repentinamente muda de comportamento por conta de seus sonhos (ou seriam premonições?) e alucinações (ou visões?) apocalípticos nos deixa com sentimentos que vão da pena ao medo graças à complexidade e expressividade de sua atuação.

Esta indicação não seria apenas uma premiação ao seu grande desempenho, mas uma ótima chance de vermos mais cedo – e talvez até nos cinemas – um filme que merecia melhor reconhecimento.







MELHOR ATRIZ








GLENN CLOSE (ALBERT NOBBS)

Adaptando a mesma personagem que interpreta no teatro, Close volta à disputa depois de longos 23 anos (foi indicada três vezes como coadjuvante por “O Mundo Segundo Garp”, “O Reencontro” e “Um Homem Fora de Série” e duas outras vezes como protagonista por “Atração Fatal” e “Ligações Perigosas”), infelizmente por uma das atuações mais fracas do ano, como uma mulher que se veste de homem para juntar dinheiro e realizar seus sonhos quando não tiver mais que se esconder.

Prejudicada pelo ritmo do filme e pelo tempo gasto na produção, Close não consegue desenvolver tão bem sua personagem como sua companheira McTeer, que acaba roubando os melhores momentos.











VIOLA DAVIS (HISTÓRIAS CRUZADAS)

Atriz respeitadíssima e premiada no teatro, cinema e TV, Davis consegue com “Histórias Cruzadas” sua primeira indicação na categoria principal (indicada anteriormente como coadjuvante por “Dúvida”) e, mesmo não sendo realmente a protagonista da história, foi a força de sua interpretação como uma criada segregada no Mississipi nos anos 60 que a colocou aqui. Uma pena que seja por um filme tão cretino.

Tendo levado apenas dois prêmios da crítica – entre eles o prestigiado Critics Choice – sua vitória no SAG a coloca novamente como a favorita que era antes de começarem as premiações e a maior adversária da sempre ótima Meryl Streep, sua grande amiga e ídola.











ROONEY MARA (MILLENNIUM - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES)

Mesmo que a versão sueca se pareça mais com um telefilme, ainda assim é muito superior a essa versão estadunidense, e ver a limitada Rooney Mara indicada quando Noomi nem ao menos foi cogitada ano passado é ainda mais revoltante.

Como Lisbeth Salander, Mara assume o papel da hacker punk e bissexual que ajuda o protagonista em sua investigação sobre o desaparecimento da sobrinha de um milionário sueco, uma personagem feminina como há tempos não se via, mas que pelas mãos da atriz perde muito de sua força e personalidade.

Sua indicação representa um incentivo a mais para que a fraca bilheteria do filme possa ser recuperada com o lançamento em home video em março nos EUA, bem como para que as duas continuações possam ser produzidas rapidamente.











MERYL STREEP (A DAMA DE FERRO)

30 anos e 12 indicações depois (não percam a conta: indicada como coadjuvante por “O Franco-Atirador”, “Adaptação” e “Kramer x Kramer”, filme que lhe valeu seu 1º Oscar, e como protagonista foi indicada por “A Mulher do Tenente Francês”, “Silkwood”, “Entre Dois Amores”, “Ironweed”, “Um Grito no Escuro”, “Lembranças de Hollywood”, “As Pontes de Madison”, “Um Amor Verdadeiro”, “Música do Coração”, “O Diabo Veste Prada”, “Dúvida”, “Julie &amp; Julia”, vencendo por “A Escolha de Sofia”, considerado por muitos como a melhor atuação feminina de todos os tempos) parece que finalmente chegou o dia que todos os fãs – e por que não a própria Meryl – esperavam, mesmo que seja por um trabalho pouco abaixo da sua média e em um filme tão ruim.

No papel de Margaret Thatcher, Streep novamente dá uma aula de interpretação, e sua vitória no Globo de Ouro a coloca, depois de muito tempo, como uma das favoritas.











MICHELLE WILLIAMS (SETE DIAS COM MARILYN)

Longe de ter a beleza da personagem – na verdade Williams é bem sem graça – ao menos ela continua provando ser uma atriz que procura projetos desafiadores, vide sua indicação ano passado pelo soberbo “Namorados Para Sempre”.

Ao menos ela compensa esse detalhe estético pelos trejeitos da musa, realizando um trabalho mais corporal e gestual como Marilyn Monroe em meio às filmagens de “O Príncipe Encantado”, em 1956, seu caso com o jovem Colin e o grande conflito que teve com o ator e diretor Laurence Olivier.

Este bom trabalho lhe garantiu o Globo de Ouro de melhor atriz (Musical/Comédia) e sua terceira indicação (indicada antes como coadjuvante pelo belíssimo “O Segredo de Brokeback Mountain”), e mesmo que não leve seu prêmio agora, caminha firme para ser a atriz que muitos acreditam que seja em breve.









MERECIA SER LEMBRADA










TILDA SWINTON (PRECISAMOS FALAR SOBRE KEVIN)

Como de costume, 2011 não foi um bom ano para as atuações femininas, o que torna ainda mais absurda a não indicação de uma das melhores interpretações do ano.

Swinton está simplesmente maravilhosa como a mãe em constante conflito com o filho problemático e diabólico em “Precisamos Falar Sobre o Kevin”, mas a densidade do papel e do filme podem ter sido demasiadamente forte para o gosto da Academia, o que&nbsp;também&nbsp;pode explicar a ausência de “Shame”.

Mesmo já tendo vencido o Oscar em 2007 como coadjuvante por “Conduta de Risco”, Tilda Swinton é notoriamente esnobada pela premiação, aparecendo para o grande público há pouco tempo em filmes como a trilogia ”As Crônicas de Nárnia” e “Constantine”, mas quem conhece sua filmografia sabe – e torce para – que cedo ou tarde ela será novamente reconhecida e, mesmo não sendo, não deixará de ser admirada pelos amantes do bom cinema.










MELHOR ATOR COADJUVANTE








KENNETH BRANAGH (SETE DIAS COM MARILYN)

Diretor e ator, assim como Laurence Olivier, de adaptações de Shakespeare nos anos 90, com belas obras como “Hamlet” e “Henrique V”, Branagh decaiu impressionantemente até alcançar o fundo do poço em “As Loucas Aventuras de James West”, mas que graças à serie “Wallander” recuperou o respeito como ator que estava abalado.

Ainda em 2011 dirigiu o fraco “Thor”, mas foi interpretando seu ídolo Olivier em “Sete Dias com Marilyn” que Branagh volta ao topo e em grande estilo, alcançando aqui sua quinta indicação ao Oscar, a primeira como coadjuvante, tendo sido ainda indicado a melhor ator e diretor por “Henrique V”, em 1992 como diretor de curta-metragem por “Swan Song” e roteirista por “Hamlet”.











JONAH HILL (O HOMEM QUE MUDOU O JOGO)

Com uma carreira relativamente curta e quase toda dedicada à comédia, Hill consegue sua primeira indicação ao Oscar por um papel que não tem nada de mais que não pudesse ser substituído facilmente por Albert Brooks, John Hawkes, Corey Stoll e tantos outros. Sua indicação deve-se mais ao seu companheiro de tela do que por seu talento (na verdade falta dele).

Mostrado de forma um tanto superficial como o ‘autor’ da estratégia que consagra o protagonista, Hill é mais lembrado pelo sucesso do horroroso “Superbad”, e logo estará nos cinemas com a versão para cinema da série oitentista “Anjos da Lei”, provando que sua indicação é, no mínimo, descabida.











NICK NOLTE (GUERREIRO)

Outro veterano, Nolte alcança com “Guerreiro” sua terceira indicação (as outras foram por “O Príncipe das Marés” e “Temporada de Caça”, ambas como melhor ator).

Mesmo não sendo um dos atores que mais gosto, Nolte tem nesse filme sua atuação mais emocionante na carreira e a melhor entre os cinco indicados, mas o pouco sucesso que o filme obteve (erroneamente lançado direto para o home video no Brasil, onde o esporte retratado é um dos maiores sucesso de audiência na TV e leva milhares de pessoas aos estádios) praticamente anulam suas chances de vitória.

Ao menos esta indicação fará com que as pessoas deem uma chance a esse ótimo filme, que ultrapassa as barreiras do ‘filme de esporte’ para ser reconhecido como um belo drama familiar.











CHRISTOPHER PLUMMER (TODA FORMA DE AMOR)

Ator consagrado no teatro, cinema e TV, lembrado principalmente por obras como a série “Pássaros Feridos” e o clássico “A Noviça Rebelde”, Plummer consegue em 2011 apenas sua segunda indicação, e novamente como coadjuvante (a anterior foi por “A Última Estação”).

Mesmo que “Toda Forma de Amor” seja um filme razoável e longe de ser memorável, sua coragem ao interpretar um homossexual que se assume para o filho após a morte da esposa e que ainda por cima está com câncer só mostra que Plummer também não teve preconceitos ao procurar papéis melhores no circuito independente e, juntando a isso, suas vitórias em boa parte do círculo de críticos, Globo de Ouro e SAG. Plummer vê suas chances de levar o Oscar praticamente se concretizarem.











MAX VON SYDOW (TÃO FORTE E TÃO PERTO)

Ator consagrado na Europa e favorito do diretor Ingmar Bergman, Sydow consegue, depois de quase 25 anos, apenas sua segunda indicação na carreira, sendo que a outra foi como melhor ator por “Pelle, o Conquistador”.

Surgido das cinzas juntamente com o filme, talvez esse respeito de todos por sua carreira o tenha colocado aqui e, somado aos seus 82 anos e interpretando um personagem mudo (a Academia ama esses estereótipos) gabaritam Sydow não somente como um adversário de peso, como também ter seu filme indicado o coloca como o único que talvez possa ameaçar o favorito Plummer.








MERECIA SER LEMBRADO









ALBERT BROOKS (DRIVE)

Não há explicação cabível para justificar a ausência de Albert Brooks entre os cinco finalistas, mesmo sua vaga sendo a mais frágil após a esnobada no SAG.

Não aparecendo em muitos filmes nos últimos anos, Brooks consegue em “Drive” mostrar todo seu talento num filme que é diferente de qualquer outro que ele já tenha feito, provando que, para ser reconhecido como ator, um comediante deve mostrar que sabe mesmo atuar quando faz um gênero que não está acostumado, como Jim Carrey e outros também o fizeram no passado e com igual competência.

Uma pena que a Academia comumente não reconheça isso, mas quem gosta de um bom filme com grandes atuações, Brooks está eternizado como o sanguinário chefão Bernie Rose.










MELHOR ATRIZ COADJUVANTE






BÉRÉNICE BEJO (O ARTISTA)

Ainda sem muita informação a seu respeito, sabe-se ao menos que tem uma vasta carreira na TV europeia, provavelmente onde conheceu seu marido, o diretor Michel Hazanavicius e que, com essa indicação, torna-se a segunda atriz argentina a ser indicada ao Oscar (a primeira foi Norma Alejandro, também como coadjuvante por “Gaby – Uma História Verdadeira”) e apenas a quarta sul americana.

Como Peppy Miller, uma atriz que ascende ao mesmo tempo em que o maior astro do cinema mudo entra em decadência, sua personagem foge do comum graças à forma sensível e carismática com que ela o desenvolve, além de ter talento de sobra para brilhar num filme que lhe exige mais expressivamente do que nenhum outro.











JESSICA CHASTAIN (HISTÓRIAS CRUZADAS)

Com apenas 30 anos (e rostinho de 20), Chastain já tem uma carreira relativamente grande que começou na TV para em 2008 estrear no cinema e não parar mais, e que, se continuar nesse ritmo, tem tudo para se tornar não somente mais um rostinho lindo no cinema, mas sim uma atriz de respeito.

Praticamente descoberta por Terrence Malick para atuar em “A Árvore da Vida”, Chastain esteve, somente em 2011, em sete produções diferentes, sempre com bons desempenhos, mas infelizmente foi lembrada por seu pior filme, no qual interpreta uma dondoca com comportamento inadequado aos olhos das mulheres locais, inclusive no tratamento amável que tem com a criada.

Se houvesse um mínimo de discernimento, Chastain deveria estar indicada nesta categoria não por “Histórias Cruzadas”, mas sim por “A Árvore da Vida”... ou por “O Abrigo”... ou por “No Limite da Mentira”...











MELISSA McCARTHY (MISSÃO: MADRINHA DE CASAMENTO)

Revezando entre filmes desconhecidos e participações em seriados, McCarthy ganhou destaque e reconhecimento em 2011 quando venceu o Emmy pela sitcom “Mike e Molly” – prêmio esse dado não por seu talento, porém mais por pena, pois o programa corria sério risco de cancelamento – uma vez que mulheres com seu porte físico horizontalmente avantajado não conseguem muitos papéis.

Atuação ridícula como a nojenta e desbocada amiga da noiva, sua inclusão aqui se explica exclusivamente pelo enorme sucesso obtido pelo filme, o que por si só é vergonhoso.











JANET McTEER (ALBERT NOBBS)

Única dentre as cinco já indicada anteriormente (como protagonista por “Livre Para Amar”), McTeer é uma ótima atriz, muito premiada e respeitada no teatro, e que consegue em “Albert Nobbs” uma atuação superior à protagonista e, na minha opinião, que é a que importa, a melhor dentre as indicadas.

Mesmo interpretando praticamente o mesmo papel de Close – mulher disfarçada de homem – sua personagem apresenta maior profundidade mesmo em menor tempo em cena e é nelas que o filme torna-se mais palatável.

Contra ela está o fato do filme ser mal adaptado e recebido críticas muito frias, mas ao menos conseguiu confirmar uma indicação que parecia perdida até poucos dias.











OCTAVIA SPENCER&nbsp;(HISTÓRIAS CRUZADAS)

Com as vitórias no Globo de Ouro, SAG e Critics Choice, Spencer recuperou o favoritismo perdido durante a época de premiações da crítica especializada e reverteu o jogo a seu favor na hora certa.

Seu papel é o tradicional alívio cômico de um filme problemático do início ao fim, mas que agradou muitas pessoas no papel de uma criada que aceita ‘contar os podres’ e se vingar das patroas brancas e ainda convencer outras amigas a fazerem o mesmo.

A indicação de Chastain pode ser o único empecilho contra sua vitória, podendo fazer com que os votos se dividam, mas ao que tudo indica a vitória de Spencer é dada como a mais certa da noite.








MERECIA SER LEMBRADA









SHAILENE WOODLEY (OS DESCENDENTES)

Linda e talentosa, a jovem de apenas 20 anos começou na TV em 1999 mas só em 2008 alcançou reconhecimento e sucesso com a série “A Vida Secreta de uma Adolescente Americana” (ainda em cartaz nos EUA) e em seu primeiro filme de destaque não deixa a desejar, ainda mais trabalhando ao lado de George Clooney.

Graças ao ótimo roteiro, ela pôde desenvolver bem sua personagem, como uma adolescente que deve lidar com o estado da mãe e a reestruturação da família, arrasa sempre que surge na tela conseguindo, com isso, uma atuação melhor do que todas as indicadas juntas, o que dá mais raiva ainda quando perde a indicação para outra atriz da TV e por um dos piores filmes dos últimos anos.

Esperamos que com os prêmios que o filme – e ela – vem recebendo, Woodley continue escolhendo bem seus papeis para que possamos vê-la indicada num futuro próximo.










Então é isso pessoal, espero que tenham gostado e nos vemos novamente em 2013... ou não!