O Renascimento:
Autor: Sarah,Thais,Julia,Roberta e Beatriz | Publicado: 2012-06-06T10:23:00-07:00

Renascimento, Renascença ou Renascentismosão os termos usados para identificar o período da História da Europa aproximadamente entre fins do século XIII e meados do século XVII.
 Os estudiosos, contudo, não chegaram a um consenso sobre essa 
cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor.[1] Seja como for, o período foi marcado por transformações em muitas áreas da vida humana, que assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna. Apesar destas transformações serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia, política e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando uma ruptura com as estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências.[2]

Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antigüidade clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal humanista e naturalista. O termo foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari já no século XVI, mas a noção de Renascimento como hoje o entendemos surgiu a partir da publicação do livro de Jacob Burckhardt A cultura do Renascimento na Itália (1867), onde ele definia o período como uma época de "descoberta do mundo e do homem".[3]

O Renascimento cultural manifestou-se primeiro na região italiana da Toscana, tendo como principais centros as cidades de Florença e Siena, de onde se difundiu para o resto da península Itálica e depois para praticamente todos os países da Europa Ocidental, impulsionado pelo desenvolvimento da imprensa por Johannes Gutenberg.
 A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou 
maior expressão, porém manifestações renascentistas de grande 
importância também ocorreram na Inglaterra, Alemanha, Países Baixos e, menos intensamente, em Portugal e Espanha,
 e em suas colônias americanas. Alguns críticos, porém, consideram, por 
várias razões, que o termo "Renascimento" deve ficar circunscrito à 
cultura italiana desse período, e que a difusão européia dos ideais 
clássicos italianos pertence com mais propriedade à esfera do Maneirismo.
 Além disso, estudos realizados nas últimas décadas têm revisado uma 
quantidade de opiniões historicamente consagradas a respeito deste 
período, considerando-as insubstanciais ou estereotipadas, e vendo o 
Renascimento como uma fase muito mais complexa, contraditória e 
imprevisível do que se supôs ao longo de gerações.[4]



&nbsp;














Ideias Principais:
O Humanismo pode ser apontado como o principal valor cultivado no Renascimento. Baseia-se em diversos conceitos associados: Neoplatonismo, Antropocentrismo, Hedonismo, Racionalismo, Otimismo e Individualismo. O Humanismo, antes que um corpo filosófico, é um método de aprendizado que faz uso da razão individual e da evidência empírica para chegar às suas conclusões, paralelamente à consulta aos textos originais, ao contrário da escolástica
 medieval, que se limitava ao debate das diferenças entre os autores e 
comentaristas. O Humanismo afirma a dignidade do homem e o torna o 
investigador por excelência da natureza. Na perspectiva do Renascimento,
 isso envolveu a revalorização da cultura clássica
 antiga e sua filosofia, com uma compreensão fortemente antropocentrista
 e racionalista do mundo, tendo o homem e seu raciocínio lógico e sua 
ciência como árbitros da vida manifesta.[5] Seu precursor foi Petrarca, e o conceito se consolidou no século XV principalmente através dos escritos de Marsilio Ficino, Erasmo de Roterdão, Pico della Mirandola e Thomas More.










O brilhante florescimento cultural e científico renascentista deu 
origem a sentimentos de otimismo, abrindo positivamente o homem para o 
novo e incentivando seu espírito de pesquisa. O desenvolvimento de uma 
nova atitude perante a vida deixava para trás a espiritualidade 
excessiva do gótico
 e via o mundo material com suas belezas naturais e culturais como um 
local a ser desfrutado, com ênfase na experiência individual e nas 
possibilidades latentes do homem. Além disso, os experimentos democráticos
 italianos, o crescente prestígio do artista como um erudito e não como 
um simples artesão, e um novo conceito de educação que valorizava os 
talentos individuais de cada um e buscava desenvolver o homem num ser 
completo e integrado, com a plena expressão de suas faculdades 
espirituais, morais e físicas, nutriam sentimentos novos de liberdade 
social e individual.[6]
Reunindo esse corpus eclético de idéias, os homens do 
Renascimento cunharam ou adaptaram à sua moda alguns outros conceitos, 
dos quais se destacam as teorias da perfectibilidade e do progresso,
 que na prática impulsionaram positivamente a ciência de modo a tornar o
 período em foco como o marco inicial da ciência moderna. Mas como que 
para contrapô-los surgiu uma percepção de que a história é cíclica e tem
 fases de declínio inevitável, e de que o homem natural é um ser sujeito
 a forças além de seu poder e não tem domínio completo sobre seus 
pensamentos, capacidades e paixões, nem sobre a duração de sua própria 
vida.


 
&nbsp;Pico_della_mirandola.

&nbsp;

Retrato de Erasmo, 1523, por Hans Holbein, o Jovem (Frick Collection).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;














Fases do Renascimento e seu contexto:













Trecento:
O Trecento representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno basicamente italiano, mais especificamente da cidade de Florença, pólo político, econômico e cultural da região, embora outros centros também tenham participado do processo, como Pisa e Siena,
 tornando-os a vanguarda da Europa em termos de economia, cultura e 
organização social, conduzindo a transfomação do modelo medieval para o 
moderno.
A economia era dinamizada pela fundação de grandes casas bancárias, pelo surgimento da noção de livre concorrência e pela forte ênfase no comércio, e cada vez mais se estruturava em moldes capitalistas
 e bastante materialistas, onde a tradição era sacrificada diante do 
racionalismo, da especulação financeira e do utilitarismo. O sistema de 
produção desenvolvia novos métodos, com uma nova divisão de trabalho 
organizada pelas guildas
 e uma progressiva mecanização, mas levando a uma despersonalização da 
atividade artesanal. A Itália nesta época era um mosaico de pequenos 
países e cidades independentes. O regime republicano com base no racionalismo fora adotado por vários daqueles Estados, e a sociedade via crescer uma classe média
 emancipada intelectual e financeiramente que se tornaria um dos 
principais pilares do poder e um dos sustentáculos de um novo mercado de
 arte e cultura.[9]
O início do século viveu intensas lutas de classes, com prejuízo para
 os trabalhadores não vinculados às guildas, e como conseqüência 
instalou-se grave crise econômica, que teve um ponto culminante na 
bancarrota das famílias Bardi e Peruzzi em torno de 1328-38,
 gerando uma fase de estagnação que não obstante levaria a pequena 
burguesia pela primeira vez ao poder. Esta situação foi comentada 
depreciativamente pelos poetas célebres da época - Boccaccio e Villani - mas constituiu a primeira experiência democrática em Florença, durando cerca de quarenta anos. Tumultos políticos e militares, além de duas devastadoras epidemias de peste bubônica,
 provocaram períodos de fome e desalento, com revoltas populares que 
tentaram modificar o equilíbrio político e social, mas só conseguiram 
assegurar a permanência dos burgueses à testa do governo. Os Médici,
 banqueiros plebeus, assumiram a liderança da classe mas logo se 
revestiram da dignidade da nobreza, e um sistema oligárquico voltou a 
dominar a cena política, muitas vezes se valendo da corrupção para 
atingir seus fins, mas também iniciando um costume de mecenato das artes que seria fundamental para a evolução do classicismo no século seguinte.[10][11]
Na religião a mudança foi assinalada pela busca, amparada pela 
ciência, de explicações racionais para os fenômenos da natureza; por uma
 nova forma de ver as relações entre Deus
 e o homem, e pela idéia de que o mundo não deveria ser renegado, mas 
vivenciado plenamente, e que a salvação poderia ser conquistada também 
através do serviço público e do embelezamento das cidades e igrejas com 
obras de arte, além da prática de outras ações virtuosas. Deve-se frisar
 que mesmo com a crescente influência clássica, que era toda pagã na origem, o Cristianismo
 jamais foi posto em xeque e permaneceu como um pano de fundo ao longo 
de todo o período, criando-se a síntese original que conhecemos hoje.[12]

 
Ambrogio Lorenzetti: Alegoria do Bom Governo, c. 1328. Palazzo Pubblico, Siena.



&nbsp;Simone Martini: Guidoriccio da Fogliano no assédio de Montemassi, 1328. Palazzo Pubblico, Siena.


Quattrocento:


O chamado Quattrocento (século XV) viu o Renascimento atingir sua era dourada. O Humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa através de Ficino, Rodolphus Agricola, Erasmo, Mirandola e Thomas More. Leonardo Bruni inaugurava a historiografia moderna e a ciência e a filosofia progrediam com Luca Pacioli, János Vitéz, Nicolas Chuquet, Regiomontanus, Nicolau de Cusa e Georg von Peuerbach, entre muitos outros.

Ao mesmo tempo, um novo interesse pela história antiga levou humanistas como Niccolò de' Niccoli e Poggio Bracciolini a vasculharem as bibliotecas da Europa em busca de livros perdidos de autores como Platão, Cícero, Plínio, o Velho, e Vitrúvio. O mesmo interesse fez com que se fundassem grandes bibliotecas na Itália, e se procurasse restaurar o latim, que havia se transformado em um dialeto multiforme, para sua pureza clássica, tornando-o a nova língua franca
 da Europa. A restauração do latim derivou da necessidade prática de se 
gerir intelectualmente essa nova biblioteca renascentista. 
Paralelamente, teve o efeito de revolucionar a pedagogia, além de fornecer um substancial corpus
 de estruturas sintáticas e vocabulário para uso dos humanistas e dos 
homens de letras, que assim revestiam seus próprios escritos com a 
autoridade dos antigos.[13] Também foi importante a febre de colecionismo
 de arte antiga que se verificou entre os poderosos, que acompanhavam de
 perto escavações a fim de enriquecer seus acervos privados com obras de
 escultura e outras relíquias que vinham à luz, impulsionando o 
desenvolvimento da arqueologia.[14] A reconquista da Península Ibérica aos mouros também disponibilizou para os eruditos europeus um grande acervo de textos de Aristóteles, Euclides, Ptolomeu e Plotino, preservados em traduções árabes e desconhecidos na Europa, e de obras muçulmanas de Avicena, Geber e Averróis,
 contribuindo de modo marcante para um novo florescimento na filosofia, 
matemática, medicina e outras especialidades científicas. Para 
acrescentar, o aperfeiçoamento da imprensa por Johannes Gutenberg em meados do século facilitou e barateou imenso a divulgação do conhecimento para um público maior.

&nbsp; Luca Pacioli.







&nbsp;Jorge de Trebizonda: página do seu Comentário sobre o Almagesto.














 Alta Renascença
A Alta Renascença cronologicamente engloba os anos finais do Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento, sendo delimitada aproximadamente pelas obras de maturidade de Leonardo da Vinci (a partir de c. 1480) e o Saque de Roma
 em 1527. Foi a fase de culminação do Renascimento, que se dissipou mal 
foi atingida, mas seu reconhecimento é importante porque ali se 
cristalizaram ideais que caracterizam todo o movimento renascentista: o 
Humanismo, a noção de autonomia da arte, a emancipação do artista de sua
 condição de artesão e equiparação ao cientista e ao erudito, a busca 
pela fidelidade à natureza, e o conceito de gênio, tão perfeitamente 
encarnado em Da Vinci, Rafael e Michelangelo. Se a passagem da Idade Média para a Idade Moderna não estava ainda completa, pelo menos estava assegurada sem retorno possível.[14][19] Eventos como a descoberta da América e a Reforma Protestante, e técnicas como a imprensa de tipos móveis, transformaram a cultura e a visão de mundo dos europeus, ao mesmo tempo em que a atenção de toda a Europa se voltava para a Itália e seus progressos, com as grandes potências da França, Espanha e Alemanha
 desejando sua partilha e fazendo dela um campo de batalhas e pilhagens.
 Com as invasões que se seguiram a arte italiana espalhou sua influência
 por uma vasta região do continente.Foi na Alta Renascença que a arte atingiu a perfeição e o equilíbrio 
classicistas perseguidos durante todo o processo anterior, especialmente
 no que diz respeito à pintura e à escultura. Pela primeira vez a 
Antiguidade era compreendida como um todo unificado e não como uma 
sequência de eventos isolados, levando a arte a descartar a simples 
imitação decorativa do antigo e troca de uma emulação mais completa, 
mais essencial e também muito mais erudita.[14]
 Porém esse classicismo, embora maduro e rico, conseguindo plasmar obras
 de grande pujança, comparáveis à arte antiga, tinha forte carga 
formalista, espelhando o código de ética artificial, cosmopolita e 
abstrato que se impunha entre os círculos ilustrados e que prescrevia a 
moderação, autocontrole, dignidade e polidez em tudo, e que teve na 
pintura de Rafael e na música de Palestrina seus mais perfeitos representantes artísticos, e no livro O Cortesão de Baldassare Castiglione sua súmula teórica. O idealismo que foi intensamente cultivado na antigüidade clássica encontrava uma atualização e, segundo Hauser,



"De acordo com os pressupostos desta arte, pareceria 
inconcebível, por exemplo, que os apóstolos fossem representados como 
camponeses vulgares e artesãos comuns, como o eram tão freqüentemente e 
com tanto sabor, no século XV.
 Para esta arte nova, os profetas, apóstolos, mártires e santos são 
personalidades ideais, livres, grandes, poderosas e dignificadas, graves
 e solenes, uma raça heróica, no pleno florescimento de uma beleza 
madura e enternecedora. Na obra de Leonardo encontramos ainda tipos da 
vida comum, ao lado destas nobres figuras, mas gradualmente nada que não
 seja grande e sublime parece digno de representação artística".&nbsp;&nbsp;Giovanni Bellini: Sacra conversazione, 1505-1510. Chiesa di San Zaccaria, Veneza.&nbsp;&nbsp;