Bateria - A ordem dos fatores altera o produto
Autor: Lucas Reis | Publicado: 2012-06-09T09:36:00-07:00

Hoje vou falar sobre a ordem das coisas. Isso também é muito útil para decidir qual a melhor forma de gravar.

Algumas ressalvas antes
E então, já decidiu qual bateria vai utilizar em sua produção?Esse ponto pode ser superado com o auxílio das guias que mencionei anteriormente.&nbsp;Vou novamente ressaltar a questão da organização musical.&nbsp;Certa vez em meu estúdio,&nbsp;um cliente, que estava fazendo as baterias em EZDrummer, não parava de modificar os arranjos&nbsp;e&nbsp;ás vezes até&nbsp;desistia no meio do trabalho, querendo sempre&nbsp;começar outra coisa. Isso deve ser evitado&nbsp;pois tal&nbsp;bagunça de idéias só atrapalha e faz o produtor gastar mais tempo e dinheiro. Por isso a importância de um contrato, para que não hajam "inserções de trabalho" não programadas durante as sessões, pois assim como existem&nbsp;profissionais desonestos, também existem clientes que não valem a pena, pois pagam pouco e querem sempre obter vantagens.Bateria e percussão
Gravar uma bateria ou percussão pode ser a mais problemática das etapas de produção. Conseguir um bom instrumento, um ambiente com a acústica adequada, os microfones corretos e claro, um profissional qualificado pode ser algo bem difícil, sem contar as inúmeras horas necessárias.Longe de mim tentar desestimular alguém, porém devo salientar o fato de que em Fortaleza, poucos são os produtores e estúdios que conseguem obter um bom resultado ao gravar uma bateria, isso quando eles não seguem receitas prontas e tentam empurrar para todos os clientes a mesma coisa, como ocorre com o mercado dos Jingles. Parece que tudo, no final das contas, acaba virando forró!

Oa loops
Como disse no post anterior,&nbsp;é sempre bom&nbsp;considerar a idéia de montar a bateria utilizando um programa VST ou os loops pré gravados ou mesmo os dois misturados. O EZDrummer e o SuperiorDrummer possuem, além de um timbre maravilhoso e a função de gravar como MIDI, um vasto banco de dados com muitas opções de células rítmicas, viradas e outras coisinhas. Cada um desses programas possui vários kits de bateria. Eu particularmente adoro o Vintage e o Jazz.
Se por um acaso, o timbre de alguma das partes&nbsp;do VST&nbsp;não te agradar, substitua por uma amostra independente. Existem ótimos pacotes, como os da Emagic, com sons de ótima qualidade.Porém, se&nbsp;você busca algo mais orgânico, pode considerar também a utilização de células rítmicas pré-gravadas por uma bateria de verdade. Tem Rock e todas as suas variações, RnB, Reggae, Jazz, Country dentre muitos outros estilos disponíveis em pacotes&nbsp;com sons em vários BPMs ou sons elastecidos, que se adaptam ao metrônomo,&nbsp;como os da Loopmasters.

A ordem é...Decidida a composição da bateria, devemos tratar de escrevê-la&nbsp;utilizando os loops ou&nbsp;o MIDI que escolhemos. Os VSTs que citei já vêm com equalizador, porém eu prefiro salvar cada peça em uma linha de áudio independente. Isso me dá mais liberdade na hora de mixar.&nbsp;Não recomendo compor em uma só etapa todas as linhas de bateria de todas as músicas. Cada música tem uma energia diferente e deve ser sempre iniciada, trabalhada e finalizada. Nesse caso a ordem dos fatores altera o produto!!
1º - Bateria -&nbsp;É o primeiro sempre. A partir da bateria pode-se gravar o baixo, seguindo os bumbos e o restante das pistas.2º - Baixo - Se a bateria estiver gravada separadamente, aumente o Bumbo. Se não for o caso, vá no equalizador e aumente as frequências de 60Hz a 80Hz, apenas para auxiliar o baixista, que deve também estar escutando uma guia harmonica pré gravada ou tocada na hora. Se a captação for feita com um amplificador microfonado, não preciso dizer que a guia deve ir diretamente para os headphones.
3º - Bases - É hora de inserir os elementos harmônicos. Busque captar timbres com faixas de frequência diferentes para não parecer confuso&nbsp;na hora de&nbsp;mixar.&nbsp;Strings e orgãos servem como ótimos pedais para violão e piano. Cuidado ao misturar os timbres para que um instrumento não cubra o outro.
4º - Vocais - Ao meu ver a parte vocal deve entrar antes dos arranjos e solos, pois isso dá mais liberdade ao cantor na hora de gravar.
5º - Arranjos e solos - Como muitos chamam, os "floreados" da música podem dar um toque totalmente novo para a produção. Improvisar ou executar pequenas frases entre uma parte vocal e outra é bem interessante.No próximo post vou falar sobre algunms programas úteis para se trabalhar com loops, mixar e organizar seus trabalhos.