The Film Handbook#121: Volker Schlöndorff
Autor: cid vasconcelos | Publicado: 2017-03-31T15:38:00-07:00



Volker Schlöndorff
Nascimento: 31/03/1939, Wiesbaden, Alemanha
Carreira (como realizador): 1960-

Comparado a seus compatriotas mais conhecidos, Volker Schlöndorff pode parecer um mero artesão com pouca personalidade artística. Sob o frequentemente lustroso requinte de seus filmes, no entanto, reside um permanente interesse nas relações dos rebeldes e marginais de uma sociedade repressora.

Após estudar cinema em Paris, Schlöndorff ganhou experiência em realização como assistente de Malle, Resnais&nbsp;e, mais notavelmente, Melville; mesmo tendo realizado o curta Who Cares?/Wen Kümmert's&nbsp;em 1960, não foi senão em 1960 que dirigiria seu primeiro longa, O Jovem Törless/Der Junge Törless. Esse astudo estudo psicológico da natureza sedutora da crueldade, ambientado em um internato alemão de disciplina rígida &nbsp;na virada do século, foi baseado em um livro de Robert Musil, sendo o primeiro das muitas adaptações literárias efetivadas por Schlöndorff; mais que isso, ilustrou sua tendência a se voltar para o passado distante como forma de refletir a história alemã mais recente. Em O Tirano da Aldeia/Michael Kohlhaas - Der Rebell, uma adaptação sóbria mais apaixonada de um romance de Kleist sobre um comerciante de cavalos do século XVI que faz guerra ao mundo, a relevância da inquietação social contemporânea foi clara; em A Súbita Riqueza dos Pobres de Kombach/Der Plötzliche Reichtum der Armen Leute von Kombach&gt;1&nbsp;sobre camponeses que, em 1822, assaltam o carro dos impostos, somente para serem destruídos por sua inabilidade para lidar com a riqueza recém-encontrada, ele aponta tanto para o conservadorismo moral das classes trabalhadoras como da necessidade de uma rebelião mais coletiva que individual. O estilo visual de Schlöndorff foi aqui enfaticamente relaista quando comparado a sua obra anterior; de fato, firmemente compromissado com um ideal de cinema enquanto entretenimento inteligente, mas popular, ele tem repetidamente confiado nas formas tradicionais de narrativa, mesmo variando o seu estilo visual para se adequar ao tom e escala de seu material.

Fogo de Palha, uma narrativa feminista engenhosamente irônica da tentativa de uma mulher recém-divorciada de construir uma nova vida numa sociedade dominada pelos homens, foi tanto estrelada quanto escrita pela futura esposa e colaboradora regular de Schlöndorff, Margarethe Von Trotta. No final dos anos 70, ela embarcaria em sua própria carreira, seus melhores filmes sendo Irmãs ou a Balança da Felicidade/Schwestern oder Die Balance des Glücks, Os Anos de Chumbo/Die Bleierne Zeit&nbsp;e Rosa Luxemburgo/Rosa Luxemburg. Juntos, entretanto, o casal dirigiu A Honra Perdida de Katharina Blum/Die Verlorene Ehre der Katharina Blum&gt;2,&nbsp;uma versão tensa, raivosa e ocasionalmente sentimental do livro mordaz de Heinrich Böll, no qual uma jovem inocente é perseguida pela imprensa de direita, após descobrirem que ela passara uma noite com um suspeito de terrorismo; a despeito de seu retrato de uma Alemanha moderna infectada pela paranóia e o preconceito, o sucesso do filme trouxe a seus realizadores notoriedade. No entanto, após o relativamente mudo Coup de Grâce/Der Fangschuss&nbsp;(sobre a queda de uma família aristocrática russa diante do bolchevismo) e um papel chave no filme coletivo Alemanha no Outono/Deutschland im Herbst, que lidava com a reação às recentes atividades terroristas, Schlöndorff foi capaz de realizar O Tambor/Die Blechtrommel&gt;3, uma história épica e pessoal da Alemanha antes e durante a Guerra Mundial, observada através dos olhos de uma criança que se recusa a crescer. Ao permanecer fiel ao livro, o diretor equivocadamente optou pelo realismo: o resultado é uma impressionante, porém emocionalmente não envolvente, série de grotescos tableaux.

Filmado em locações em Beirute e descrevendo a inabilidade de um jornalista de se comprometer seja com sua esposa, seja com uma das facções na Guerra Civil, O Ocaso de um Povo/Die Falschüng&gt;4, transcende sua natureza potencialmente ideal para uma fórmula de sua trama por meio de um roteiro irônico e complexo e uma atmosfera autenticamente ameaçadora de instabilidade social. Menos interessante tem sido o trabalho mais recente de Schlöndorff na França e nos Estados Unidos: Um Amor de Swann/Un Amour de Swann, uma condensação de Proust, foi elegantemente decorativo mas arrastado; A Morte de um Caixeiro Viajante/Death of a Salesman&nbsp;uma capitulação demasiado auto-reverente e teatral a peça de Arthur Miller; e A Gathering of Old Men um digno e bem intepretado mas, em última instância, previsível drama sobre a continuidade do preconceito racial e da injustiça no Sul Profundo norte-americano.

Embora as preocupações literárias e sociais de Schlöndorff permaneçam uma força guia ao longo de muito de sua obra, ele recentemente parece ter perdido a sutil mescla de equilíbrio e paixão evidente em seus melhores filmes. Ao mesmo tempo, no entanto, ele é o mais convencional e acessível dos realizadores modernos alemães, e sua tentativa de misturar política e entretenimento popular são merecedoras de atenção.


Cronologia

Pode-se detectar a influência tanto de Malle&nbsp;quanto de Melville&nbsp;na obra de Schlöndorff, que talvez possa ser mais frutíferamente comparada com a de sua esposa Margarethe Von Trotta, assim como com a de Reinhard Hauff.



Leituras Futuras

New German Cinema&nbsp;(Londres, 1980), de John Sandford.



Destaques

1. A Súbita Riqueza dos Pobres de Kombach, Al.Ocidental, 1970 c/Reinhard Hauff, Rainer Werner Fassbinder, Margarethe Von Trotta



2. A Honra Perdida de Katharina Blum, Al. Ocidental, 1975 c/Angela Winkler, Mario Adorf, Dieter Laser



3. O Tambor, Al. Ocidental, 1979 c/David Bennent, Angela Winkler, Mario Adorf



4. O Ocaso de um Povo, Al. Ocidental, 1981 c/Bruno Ganz, Hanna Schygulla, Jerzy Skolimowski



Texto: Andrew, Geoff. The Film Handbook. Londres: Longman, 1989, pp. 257-8.