FOO FIGHTERS - THE COLOUR AND THE SHAPE (1997)
Autor: Daniel Benedetti | Publicado: 2017-06-03T12:01:00-03:00






The
Colour and the Shape é o segundo álbum de estúdio da banda
norte-americana chamada Foo Fighters. Seu lançamento oficial
aconteceu em 20 de maio de 1997, através do selo Roswell/Capitol
Records. As gravações ocorreram entre novembro de 1996 a fevereiro
do ano seguinte nos estúdios Bear Creek Studios (em Woodinville,
Washington), U.S. WGNS Studios (Washington, DC) e Grandmaster
Recorders (em Hollywood, California); todos nos Estados Unidos. A
produção ficou sob responsabilidade de Gil Norton.




O
Foo Fighters estreia no Rock: Álbuns Clássicos com um
de seus trabalhos de maior repercussão. Vai-se tratar da formação
do grupo até se chegar no tradicional faixa a faixa, como de
costume.







Fim
do Nirvana



O
vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, juntou-se ao grupo chamado
Nirvana, como baterista, em 1990. Durante as turnês do
conjunto, ele levava uma guitarra com a qual escrevia músicas. 




Grohl
sempre manteve estas canções longe do resto da banda; afirmando em
1997: “Eu estava maravilhado com as músicas do vocalista Kurt
Cobain, e [eu estava] intimidado. Pensei que era melhor guardar
minhas músicas para mim mesmo”.



Grohl,
ocasionalmente, reservava tempo no estúdio para gravar demos e
covers de canções que gostava, chegando a emitir uma fita com
algumas dessas músicas, chamada Pocketwatch, sob o pseudônimo
de Late!, em 1992.



Com
o Nirvana, Dave Grohl gravou 2 álbuns que entraram para a história
do Rock: Nevermind, de 1991, e In Utero, de 1993.



O
líder do Nirvana,  Kurt Cobain, foi encontrado morto em sua
casa, em Seattle (Estados Unidos), em 8 de abril de 1994. O grupo,
consequentemente, acabou.



Primeiros
Passos



Dave
Grohl recebeu ofertas para trabalhar com vários artistas; rumores da
imprensa indicavam que ele poderia se juntar ao Pearl Jam e
que ele quase aceitou uma posição permanente como baterista do Tom
Petty and the Heartbreakers.



Por
fim, Grohl declinou dos convites e, em vez disso, entrou no Robert
Lang Studios, em outubro de 1994, para gravar quinze das quarenta
músicas que havia escrito anteriormente. Com exceção de uma parte
de guitarra na canção “X-Static”, tocada por Greg Dulli, do
Afghan Whigs, Dave Grohl tocou todos os instrumentos e cantou
todos os vocais nas faixas. 




Dave
comentou: “Eu pensei que preferiria fazer o que ninguém esperava
que fizesse. Eu gosto de escrever música e gosto de tentar
cantá-las, e não há nada que alguém possa realmente fazer para me
desencorajar”.



Grohl
completou o material de um álbum em cinco dias e distribuiu cópias,
em cassete, das sessões, para seus amigos opinarem sobre o material.



O
primeiro álbum: Foo Fighters



Grohl
esperava manter seu anonimato e lançar as gravações em uma série
limitada sob o título 'Foo Fighters', termo retirado da Segunda
Guerra Mundial, 'foo fighter', o qual se referia a objetos voadores
não identificados. Entretanto, a demo caiu nas mãos da indústria
musical, criando interesse entre gravadoras.



Dave
formou uma banda para apoiar o disco. A princípio, ele conversou com
Krist Novoselic, ex-companheiro de banda do Nirvana, sobre se
juntar ao grupo, mas ambos decidiram que não seria uma ideia tão
boa assim.



Grohl
afirmou: “Para Krist e eu seria realmente natural e realmente
ótimo”. Depois, concluiu: “Mas para todos os outros, teria sido
estranho e me deixado em uma posição muito ruim. Então eu
realmente ficaria sob [amira do] o microscópio”.




Dave Grohl




Após ouvir sobre o desmantelamento de uma banda de Seattle, Sunny
Day Real Estate, Grohl contratou dois de seus membros, o
baixista, Nate Mendel, e o baterista, William Goldsmith.



Grohl
convidou Pat Smear (do Germs) para se juntar como segundo
guitarrista do grupo. Smear trabalhou como um guitarrista de turnê
para o Nirvana, após o lançamento de seu álbum de 1993, In
Utero.



Grohl
finalmente licenciou o álbum para a Capitol Records, a qual o lançou
pela nova gravadora de Dave, a Roswell Records.



O
Foo Fighters fez sua estreia pública, ao vivo, em 23 de fevereiro de
1995, no Jambalaya Club em Arcata, Califórnia e, em seguida, em 3 de
março, no Satyricon, em Portland. A este, seguiu-se um show no
Velvet Elvis, em Seattle, em 4 de março.



A
apresentação de 3 de março foi parte de um show beneficente para
angariar fundos para uma investigação particular sobre o estupro e
assassinato da cantora Mia Zapata, do The Gits.



Dave
Grohl se recusou a fazer entrevistas ou se apresentar em grandes
shows para promover o álbum. O Foo Fighters realizou sua primeira
grande turnê no segundo trimestre de 1995, sendo banda de abertura
para Mike Watt.



O
primeiro single da banda, “This Is a Call”, foi lançado em junho
de 1995, e seu álbum de estreia, Foo Fighters, saiu no mês
seguinte.



As
músicas “I'll Stick Around”, “For All the Cows” e “Big Me”
foram lançadas como singles subsequentes. A banda passou os meses
seguintes em turnê, incluindo sua primeira aparição no Reading
Festival, na Inglaterra, em agosto.



Foo
Fighters atingiu a ótima 3ª colocação na principal parada
britânica de álbuns, conquistando a 23ª posição na sua
correspondente norte-americana. Comercialmente, foi muito bem, e o
trabalho já supera a casa de 1 milhão de cópias vendidas apenas
nos Estados Unidos.



The
Colour and the Shape



Depois
de sair em turnê nos primeiros meses de 1996, o Foo Fighters entrou
no Bear Creek Studio em Woodinville, estado americano de Washington,
com o produtor Gil Norton para gravar seu segundo álbum.



Enquanto
Grohl, mais uma vez, escreveu todas as músicas, o resto da banda
colaborou nos arranjos. Com as sessões quase finalizadas, Grohl
levou as mixagens preliminares para Los Angeles, com a intenção de
terminar suas partes de vocal e guitarra.



Quando
estava em Los Angeles, Grohl percebeu que não estava satisfeito com
a forma como as mixagens finais estavam ficando, e mudou as gravações
de bateria feitas por William Goldsmith, por suas próprias, para
todas as composições menos duas músicas. As primeiras sessões no
estúdio Bear Creek, no estado de Washington, revelaram-se pobres e
fizeram a banda descartar a maioria das gravações.



Durante
as sessões de Los Angeles, o conjunto se reagrupou sem o baterista
William Goldsmith, no início de 1997, para gravar uma segunda vez no
Grandmaster Recordings de Hollywood, com Grohl sentado na bateria.
Infeliz com a forma de tocar de Goldsmith, Dave removeu-a das
gravações e regravou todas as partes de bateria.




Nate Mendel




Quando
Goldsmith estava prestes a ir para Los Angeles, com o objetivo de
descobrir por que não estava sendo chamado para regravar suas
partes, ele ligou para o baixista Mendel perguntando se deveria fazer
a viagem.



Grohl,
então, ligou para Goldsmith dizendo: “Cara, não venha aqui, estou
gravando algumas faixas de bateria”.



Chocado
com o fato, Goldsmith encontrou-se com Mendel, em Seattle, e repetiu
a afirmação de Grohl que havia regravado 'algumas' das faixas.
Mendel perguntou: “Foi isso que ele te disse?”; Goldsmith
confirmou, e Mendel disse a verdade: “Não, cara, ele refez todas
elas”.



Grohl
explicou que gostaria de que a bateria soasse de uma forma específica
no álbum. Dave queria que Goldsmith tocasse na turnê, mesmo que não
fosse sua bateria no disco, mas a de Grohl. Sentindo-se traído,
Goldsmith deixou a banda.



Precisando
de um substituto para Goldsmith, Grohl contatou o baterista de turnês
de Alanis Morissette, Taylor Hawkins, perguntando se ele
poderia recomendar alguém. Dave ficou surpreso quando o próprio
Hawkins ofereceu seus serviços como baterista. Hawkins fez sua
estreia com o grupo a tempo para o lançamento do segundo álbum do
conjunto, The Colour and the Shape.



A
banda se esforçou para criar um trabalho de rock abrangente, embora
a imprensa de música previsse outro lançamento mais voltado ao
grunge.



Principalmente
inspirado pelo divórcio de Grohl da sua então esposa, a fotógrafa
Jennifer Youngblood, em 1996, o lirismo no disco é substancialmente
mais introspectivo e a música mais desenvolvida, quando comparado ao
trabalho anterior.



A
lista de faixas do álbum foi projetada para se assemelhar a uma
sessão de terapia, dividindo o álbum entre faixas mais dinâmicas e
baladas, refletindo suas emoções conflitantes. 




O
acordo que a banda firmou com a Capitol Records permitiu um grande
grau de controle criativo sobre a verdadeira 'estreia' do grupo. As
músicas do álbum foram compostas durante extensa turnê que o
conjunto realizou nos dezoito meses anteriores.



O
baixista Mendel afirmou que “o germe de cada música é Dave”,
com o vocalista fornecendo um riff e a estrutura básica, e depois,
cada membro da banda contribuiria para uma parte da música.



Grohl
recrutou o produtor Gil Norton para fornecer um polimento pop
adicional para o material, exigindo ouvir os overdubs de guitarra e
harmonias com clareza significativa.



Dave
Grohl admirou Norton por seu trabalho com o conjunto Pixies e
como ele foi capaz de “destilar uma música pop coerente fora de
toda a sua estranheza multi-camadas”.



Norton
era muito exigente com o desempenho da banda, levando eventualmente o
baixista Nate Mendel para melhorar sua formação musical. Grohl
afirmou, também, que “foi frustrante, difícil e longo, mas no
final do dia você ouviu o que você havia feito e entendia o porquê
teve que fazer isso um milhão de vezes”.



Depois
da mudança para Los Angeles, o orçamento do álbum aumentou e os
prazos se tornaram ainda mais um problema. O tempo de estúdio foi
caro e o grupo foi pressionado pela Capitol para entregar o disco em
tempo hábil.



A
pressão nunca se materializou para o grupo e a principal prioridade
da banda foi fazer “música por sua própria causa [...] e deixar
as preocupações comerciais cuidarem de si mesmas”.



O
título do álbum veio do gerente de turnê da banda, na época, que
costumava passar as tardes visitando lojas de bens de segunda mão e
comprando recordações estranhas. Em uma ocasião, ele comprou um
pino de boliche com listras vermelhas e brancas, observando para a
banda que ele preferia a “cor e a forma” (em inglês, the colour
and the shape) do objeto. 





Smear, Mendel, Hawkins e Grohl


O
grupo achou arbitrário e hilário, decidindo por esse título, em
vez de basear o título pelo tema ou humor da música. A banda
considerou colocar um sofá de terapeuta na capa do disco, como um
reflexo da sequência das canções no registro. A capa é bastante
simples.



Vamos
às faixas:



DOLL



"Doll" é uma levada bem simples e uma pequena introdução para o disco.



A
letra reflete um arrependimento:



I
wish I never had taken this dareI wasn't quite prepared



Grohl
afirmou que é “basicamente uma canção sobre ter medo de entrar
em algo que você não está preparado”.









MONKEY
WRENCH



"Monkey Wrench" apresenta um andamento bem acelerado e intenso. As guitarras estão bastante pesadas e fortes, com baixo e bateria ditando o ritmo o tempo todo. Bons vocais de Grohl e um refrão bem legal.



A
letra reflete o fim de um relacionamento:



One last thing before I quitI never wanted anymore than I
could fit into my headI still remember every single word you
saidAnd all the shit that somehow came along with itStill
there's one thing that comforts meSince I was always caged but
now I'm free



Lançada
como single, alcançou o 12º lugar na principal parada britânica
desta natureza.



Grohl
afirmou que era “uma canção sobre perceber que você é a fonte
de todos os problemas em um relacionamento e ama tanto a outra
pessoa, que você quer libertá-la do problema, que é realmente você
mesmo”.



A
música teve um videoclipe com extensa divulgação pela MTV
norte-americana, tendo aparecido, também, em vários games como
Guitar Hero e Rock Band.



A
revista britânica Kerrang! coloca “Monkey Wrench”
em duas diferentes listas: 48ª posição na lista 100 Greatest
Rock Tracks Ever, de 1999; e na 26ª colocação da lista 100
Greatest Singles of All Time, de 2002. A revista britânica Q
colocou a faixa no 65º lugar de outra lista, 100 Greatest Songs
Ever!!, de 2006.









HEY,
JOHNNY PARK!



Já em sua terceira faixa, o Foo Fighters opta por desacelerar, apostando mais na leveza e sutileza. O baixo de Nate Mendel está bem presente e o solo de Pat Smear é bem legal. Bons vocais e a bateria marcante são ótimas contribuições de Grohl.



A
letra fala sobre compreensão em um relacionamento:



It's
impossibleI can't let it outYou'll never knowAm I selling
you out?Sit and watchYour every mood









MY
POOR BRAIN



Em "My Poor Brain", Grohl oscila entre vocais mais amenos e mais agressivos conforme a sonoridade da canção se alterna em uma construção interessante e criativa, embora não original. Mas isto não diminui em nada a alta qualidade da composição.&nbsp;



A
letra mostra alguém confuso:



You've
got me on guardI've got my headstartMy head and your
heartThe same in the stars









WIND
UP



"Wind Up" possui um riff bem pesado e marcante e que é realçado por um andamento mais cadenciado da curta música. O refrão possui uma melodia bem agradável.



A
letra fala sobre rebeldia:



My
only promise is that I'll never tellKeep you at a distance from
the things that I feltI'll bite the bullet, take the beating
untilI take it all back anyway, what was I supposed to say?









UP
IN ARMS



Já "Up in Arms" possui pouco mais de 2 minutos, obviamente, sendo bem curtinha. Começa como uma balada e termina em um punk rock no estilo Green Day. Tem um solo de guitarra eficiente, embora quase instantâneo.&nbsp;



A
letra tem sentido romântico:



I
was the one who left youAlways coming backI cannot forget
you, girlNow I am up in arms again









MY
HERO



"My Hero" possui uma introdução em crescente que é muito boa, contando com um trabalho de bateria incrível de Grohl, acompanhado pelo eficiente baixo de Mendel. O riff principal da canção é muito interessante, unindo peso, intensidade e um notável senso melódico. O refrão é sensacional. Excepcional música, grande trabalho da banda!



A
letra menciona os heróis do dia a dia:



Don't
the best of them bleed it out?While the rest of them peter
outTruth or consequence, say it aloudUse that evidence, race
it around







Lançada
como single, “My Hero” atingiu a 21ª posição da principal
parada britânica desta natureza.



Há
um videoclipe que foi usado para ajudar a divulgar a canção. O
próprio Dave Grohl foi o diretor do clipe.



“My
Hero” está presente em diferentes filmes: Varsity Blues
(Brian Robbins, 1999), Not Another Teen Movie (Joel Gallen,
2001), Somewhere (Sofia Coppola, 2010) e The Other Guys
(Adam Mckay, 2010).



Aparece,
também, nos games Gran Turismo 2 e Rock Band. Foi uma
das 38 músicas selecionadas para a coletânea Songs for Japan,
de 2011, com fins beneficentes para ajudar as vítimas do terremoto e
tsunami que devastaram parte do Japão em 11 de março de 2011.



Versões
cover foram feitas por bandas como The Red Jumpsuit Apparatus
e Paramore.



Em
2008, a banda se viu em uma polêmica na corrida eleitoral dos
Estados Unidos devido ao uso político de “My Hero”.



O
Foo Fighters criticou a campanha do candidato presidencial
republicano, John McCain, por usar sua música em comícios sem sua
permissão.



O
Foo Fighters respondeu ao incidente dizendo: “É frustrante e
enfurecedor que alguém que afirma falar para o povo americano
repetidamente demonstrasse tão pouco respeito pela criatividade e
propriedade intelectual... A coisa mais triste sobre isso é que “My
Hero” foi composta como uma celebração do homem comum e seu
potencial extraordinário. Tê-la apropriada sem o nosso conhecimento
e usada de uma forma que perverte o sentimento original da letra,
apenas mancha a canção”.



A
campanha de McCain observou que a canção foi usada de maneira
correta, sob o licenciamento geral (que não exige a permissão do
artista), e todos os direitos apropriados foram pagos devidamente.



Entretanto,
a banda tocou uma versão alterada e acústica da canção, ao vivo,
durante uma apresentação no fim da convenção nacional do Partido
Democrata, em 2012.









SEE
YOU



"See You" não chega aos 2 minutos e meio, mas é um Rock com jeito dos anos 60 bem interessante. Destaque para a seção rítmica, a qual imprime um peso peculiar para a faixa quase acústica. Bem legal!



Novamente,
a letra fala sobre relacionamento:



I'm
done resenting youYou represented me so wellAnd this I
promise youHow could I end up in the hands of someone else









ENOUGH
SPACE



"Enough Space" é bem pesada e possui um clima de urgência, comum com o som mais alternativo, bem em alta com durante a década de 90. É uma música que lembra bastante bandas como o Nirvana e o Pearl Jam.



A
letra tem uma temática futurística:



I
was waiting for somethingMaybe flying machinesThat's when I
found lilyThe best I've ever seen



Segundo
Dave Grohl, a música foi inspirada no filme Arizona Dream,
dirigido por Emir Kusturica, de 1993.









FEBRUARY
STARS



As linhas lentas e suaves de "February Stars" são acompanhadas por uma interpretação vocal de Dave Grohl que é perfeita para se casar com o instrumental. A balada possui um ritmo bastante arrastado, mas a suavidade dá lugar a um final catártico, pesado e muito marcante. Grande música!



A
letra é uma boa metáfora sobre conquistar objetivos:



You
ask for wallsI'll build them higherWe'll lie in shadows of
them allI'd stand but they're much too tallAnd I fall









EVERLONG



"Everlong" alia peso, intensidade e melodia em um riff principal que transborda criatividade. É muito interessante como a seção rítmica conduz a faixa de forma eficaz. O refrão é excelente, dando o ar de ápice da música. Ótima atuação dos vocais de Grohl, em outro momento especial do disco.



A
letra possui temática romântica:



And
I wonder when I sing along with youIf everything could ever feel
this real foreverIf anything could ever be this good againThe
only thing I'll ever ask of youYou've gotta promise not to stop
when I say whenShe sang







Lançada
como single, “Everlong” atingiu a 18ª posição da principal
parada britânica desta natureza. O single ultrapassa a casa de 700
mil cópias vendidas.



O
videoclipe, o qual recebeu intensa circulação nos canais
especializados em música, foi dirigido por Michel Gondry. O vídeo
foi indicado ao prêmio de Best Rock Video, na edição de
1998, do MTV Video Music Awards, mas o vencedor foi “Pink”, do
Aerosmith.



A
música está em edições dos games Guitar Hero e Rock
Band. Aparece no seriado Friends e no filme The Wolf of
Wall Street, de Martin Scorsese, lançado em 2013. O apresentador
de TV norte-americano, David Letterman, afirma que “Everlong” é
sua canção favorita.



“Everlong”
também aparece em diversas listas de premiação. Por exemplo, está
na 39ª posição da lista 100 Greatest Singles of All Time,
da revista Kerrang!!, de 2002. É a 28ª colocada na
lista 100 Greatest Hard Rock Songs, de 2009, feita pelo canal
de TV VH1. Também aparece no 48º lugar da lista 150
Best Tracks of the Past 15 Years, de 2011, feita pela revista
britânica NME.









WALKING
AFTER YOU



"Walking After You" é uma balada que possui uma musicalidade leve e praticamente acústica. O andamento é bastante arrastado e sua longa extensão também são notáveis.&nbsp;



Também
possui uma letra sentimental:



I
cannot be without you, matter of factOh oh ohh, I'm on your
backI'm on your backOh oh ohh, I'm on your back



Lançada
como single, atingiu a 20ª posição da principal parada britânica
desta natureza.



O
videoclipe para a canção foi dirigido por Matthew Rolston.



A
faixa foi regravada quando o Foo Fighters gravou o álbum The
X-Files: The Album, de 1998, trilha sonora do filme The
X-Files, dirigido por Rob Bowman, de 1998.









NEW
WAY HOME



A décima terceira - e última - faixa de The Colour and the Shape é "New Way Home". Trata-se de um rock simples, com o peso na dose certa e uma melodia simples, embora cativante. Possui um interlúdio mais ameno para desembocar em um pesado final. Fecha o trabalho de modo muito competente.



A
letra é em tom de resignação:



Have
you found your way around the down and out?I know it must seem
long, so longI'm still trying to keep this time from running
outHead down, always moving on, and on, and on









Considerações
Finais



Com
singles de sucesso, The Colour and the Shape foi muito bem-sucedido
em termos comerciais.



O
álbum atingiu a excelente 3ª colocação da principal parada
britânica desta natureza, ainda conquistando a 10ª posição de sua
correspondente norte-americana. Ainda ficou com os 5º, 8º e 10º
lugares das paradas de Austrália, Canadá e Suécia;
respectivamente.



A
resposta da crítica especializada ao registro foi geralmente
positiva. O jornal musical, Melody Maker, com sede no
Reino Unido, considerou The Color and the Shape como um
importante lançamento do rock norte-americano, escrevendo: “The
Color and the Shape é um grande álbum de rock em um momento em
que grandes álbuns de rock são vistos com crescente desconfiança”.
Christina Kelly, da revista norte-americana Rolling Stone,
foi em grande parte positiva, embora ela tenha destacado a produção
de Norton como um ponto negativo.



Stephen
Thomas Erlewine, do AllMusic, dá ao álbum uma nota 4
de um máximo de 5 possível, descrevendo: “(...) Alguns podem
sentir a perda dessa agressividade crua do trabalho antigo de Grohl,
mas ele é um artesão e um músico tão forte que tal exatidão
também se adapta a ele, destacando seu senso de melodia e melodrama,
elementos abundantemente em exibição nos dois maiores sucessos do
álbum, “My Hero” e “Everlong”. E conclui: “tudo aqui
terminou definindo o som de Rock moderno, pós-grunge, e permanece
como, talvez, o melhor exemplo de seu tipo”.



O
conceituado crítico, Robert Christgau, descreve o trabalho como
música rotineira, mas elevada pelo “conteúdo/conceito de
separação conjugal” de Grohl, permitindo-lhe “habitar
plenamente a música que significava tanto para ele e milhões de
outros fãs de Kurt Cobain”.



O
guitarrista Pat Smear anunciou ao resto do grupo que queria deixar a
banda, alegando exaustão e esgotamento, mas concordou em ficar com o conjunto até que um substituto pudesse ser encontrado. Quatro meses
depois, em setembro de 1997, no MTV Video Music Awards, Smear
anunciou ao público, simultaneamente, sua saída do conjunto e seu
substituto, o antigo colega de Grohl na banda Scream, Franz
Stahl.



Stahl
partciparia da turnê com a banda pelos próximos meses e apareceu em
duas faixas que o grupo gravou para trilhas sonoras de filmes: uma
regravação de “Walking After You”, para The X-Files, e
“A320”, para Godzilla, de 1998, dirigido por Roland
Emmerich.



O
lado B do single “My Hero”, “Dear Lover”, apareceu no filme
de terror Scream 2, de 1997, dirigido por Wes Craven.



A
turnê para promover o disco incluiu uma performance no palco
principal do Glastonbury Festival e culminou com uma
apresentação no Reading Festival, ambos em 1998, na
Inglaterra.



The
Colour and the Shape supera a casa de 2,3 milhões de cópias
vendidas apenas nos Estados Unidos.









Formação:

Dave
Grohl - Vocal, Guitarra, Bateria

Pat
Smear - Guitarra

Nate
Mendel - Baixo

Músicos Adicionais:

William
Goldsmith - bateria em “Doll”, introdução em “Up in Arms”,
versos em “My Poor Brain”, “The Color and the Shape” e “Down
in the Park”

Lance
Bangs, Chris Bilheimer e Ryan Boesch - Palmas em “See You”



Faixas:

01.
Doll (Grohl/Mendel/Smear) - 1:23

02.
Monkey Wrench (Grohl/Mendel/Smear) - 3:51

03.
Hey, Johnny Park! (Grohl/Mendel/Smear) - 4:08

04.
My Poor Brain (Grohl/Mendel/Smear) - 3:33

05.
Wind Up (Grohl/Mendel/Smear) - 2:32

06.
Up in Arms (Grohl/Mendel/Smear) - 2:15

07.
My Hero (Grohl/Mendel/Smear) - 4:20

08.
See You (Grohl/Mendel/Smear) - 2:26

09.
Enough Space (Grohl) - 2:37

10.
February Stars (Grohl/Mendel/Smear) - 4:49

11.
Everlong (Grohl) - 4:10

12.
Walking After You (Grohl) - 5:03

13.
New Way Home (Grohl/Mendel/Smear) - 5:40



Letras:

Para
o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso:
https://www.letras.mus.br/foo-fighters/


Opinião
do Blog:

Talvez o Foo Fighters tenha demorado mais tempo que deveria para aparecer pelas páginas do Rock: Álbuns Clássicos. Mas este dia finalmente chegou e de maneira grandiosa, com um de seus mais marcantes e importantes trabalhos. Que bom!



É claro que tudo de bom - e de não tão bom assim - que o Foo Fighters apresenta está intrinsecamente ligado a Dave Grohl. Mais que isso, é resultado direto da forma como ele conduz sua banda.



Para o RAC, não há dúvidas, a atitude mais inteligente de Grohl foi se afastar musicalmente do Nirvana, principalmente para evitar comparações desnecessárias que poderiam ser injustas com o novo esforço musical de Dave.



Isto não quer dizer que o grunge, musicalidade principal do Nirvana, não esteja presente no Foo Fighters. Ela aparece, mas não está só: o Hard Rock, o Heavy Metal, o Punk, enfim: The Colour and the Shape é sobretudo um álbum de Rock dos anos 90: moderno, atual (para a época) e repleto de influências musicais de seu principal compositor.



E é tudo isto que faz com que The Colour and the Shape seja um trabalho tão aclamado pela crítica e tão querido pelos fãs do grupo. Sua musicalidade é, ao mesmo tempo, intensa e pesada; tocante e suave.



Há faixas pesadas como as ótimas "Hey, Johnny Park!" e a ótima "Monkey Wrench", as quais cativam os ouvintes. A sensibilidade melódica de Grohl dá às caras nas belíssimas "February Stars", "See You" e na excessivamente arrastada "Walking After You", para o Blog, o ponto baixo do disco.



Mas o destaque fica para duas incríveis composições: a cadenciada e espetacular "My Hero", com uma intensidade incrível! E "Everlong" é um rock 'classudo', com ótimo trabalho de bateria e guitarras.



Liricamente, as canções tratam de relacionamentos e suas idas e vindas. Vale conferir.



Enfim, The Colour and the Shape é um dos grandes álbuns não apenas dos anos 90, mas das duas últimas décadas. Dave Grohl é muito mais que "apenas" o ex-baterista do Nirvana, é um músico excelente e grande compositor. O Foo Fighters é uma grande banda que merece ser conhecida e ouvida com atenção. Álbum muito bem recomendado pelo site!