Autor: Falácias Ácidas | Publicado: 2013-01-02T06:01:00-08:00





ARTE MODERNA: INDEPENDÊNCIA MENTAL PARA
A ARTE BRASILEIRA.


Josileide da Costa Almeida


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Pretendo
apresentar neste pequeno artigo um estudo que relate o nascimento do Modernismo
brasileiro, suas implicações dentro do contexto histórico das artes plásticas
no país, bem como, destacar artistas que escreveram seu nome na história da
arte brasileira e o seu legado. Sabemos que as linguagens artísticas permeiam,
Ilustram, propagam e marcam os momentos vividos numa sociedade. Deste modo a
arte faz emergir os pensamentos do homem-artista de determinado período. A arte
é quem&nbsp; melhor “desenha” &nbsp;o percurso intelectual do homem, que, por meio
dela expressa seus anseios e reflete questões concernentes ao próprio homem e
ao mundo que o inspira e o provoca.


Na
arte moderna está associada intimamente com a Semana de Arte Moderna de 1922,
mas, o Modernismo no Brasil tem seu início em 1917, quando em dezembro deste
ano era inaugurada uma intrigante exposição de arte expressionista da então
jovem artista Anita Malfatti ( 1889-1964). Aos três anos de idade Anita opera a
mão direito devido a uma deformação e logo a seguir a menina começa a se
dedicar à pintura. Já na fase adulta, Anita toma contada com o expressionismo
alemão por volta de 1914 e 1915. 


Em
várias viagens Anita estuda com vários mestres, entre eles, Marcel Duchamp. Em
1916 volta ao Brasil. Já em sua terra natal Anita sofre com o descompasso que suas
obras causara com o público. Em sua exposição de 1917, as figuras distorcidas e
as cores carregadas em quadros como A
mulher de cabelos verdes e O japonês provocaram
impacto e críticas. &nbsp;O escritor Monteiro Lobato, apreciador da arte
naturalista, ataca e desqualifica as obras de Malfatti em artigo&nbsp; no qual discorre sob o tema : Anita Malfatti
de “anormal ou teratológica”. 


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“Há duas
espécies de artistas. Uma composta dos que vêm as coisas e em conseqüência
fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a
concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestre.


Quem
trilha esta senda, se tem gênio é Praxiteles na Grecia, é Rafael na Itália, é
Reynolds na Inglaterra, é Dürer na Alemanha, é Zorn na Suécia, é Rodin na
França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento, vai engrossar a plêiade de
satélites que gravitam em torno desses sóis imorredoiros.


A outra
espécie é formada dos que vêm anormalmente a natureza e a interpretam à luz das
teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e
lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo
de todos os períodos de decadência; são frutos de fim de estação, bichados ao
nascedouro. Estrelas cadentes, brilham um instante, as mais das vezes com a luz
do escândalo, e somem-se logo nas trevas do esquecimento.”


Monteiro Lobato
Paranóia ou mistificação?
A propósito da Exposição Malfatti


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Mulher
de cabelos verdes, Anita Malfatti, 1917.


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Diante de críticas tão bem articuladas e veementes,
Malfatti recua de seu ousado projeto estético, ainda chega a expor na Semana de
22, e&nbsp; mesmo recebendo apoio do
intelectual e amigo Oswald de Andrade, a artista acaba se fechando e assim, os
próprios modernistas também se afastam dela. A exposição da então
expressionista Anita Malfatti teria sido o “ estopim do Modernismo”, segundo 


A exposição de 1917 teria sido o “estopim do
Modernismo”, segundo Oswald de Andrade, intelectual e literato que era também
seu amigo. Ainda em constante tentativa de manter o estilo artístico da
Malfatti de pé, outro crítico e amigo, Mário de Andrade, declara: “Foi ela
(Anita Malfatti), e seus quadros que nos deram uma primeira consciência de
revolta e de coletividade em luta pela modernização das artes brasileiras”.


Em se tratando de arte moderna, é importante
ressaltar que os assuntos tratados nas telas estão “fora” da obra, ou
seja, uma obra como A estudante&nbsp; nos remete a reflexões externas ás questões
formais da tela, tais como cor, forma, equilíbrio, etc., a obra, na verdade
apresenta-se carregada de significados dentro de um contexto social, deste
modo, a aplicação da tinta e das corese das tènicas preconizam o interesse por
mostrar a dramaticidade e a força que a obra traz. Inaugura novas maneiras de
conceber a arte. 


Anita
Malfatti é quem desencadeia sérias mudanças na pintura brasileira na exposição
de 1917. O expressionismo em seus quadros faz vibrar as cores em pinceladas que
foram figuras tortuosas com traços vigorosos.


As
telas trazem em si uma demonstração da visão da artista sobre a sua própria
realidade, de modo dramático.&nbsp; A
exposição cria intensa polêmica, aglutinando assim, os artistas que formariam o
núcleo do modernismo brasileiro. Surgem as primeiras idealizações de uma arte
genuinamente nacional.


Em
1922 é lançado o marco decisivo na luta &nbsp;contra o academicismo: A Semana de Arte
Moderna. Durante a semana, pintores,
poetas, músicos, escritores, escultores chocam o público apresentando uma arte
livre das convenções acadêmicas.


Os
versos são mais metrificados, a música aceita as dissonâncias e a pintura não
busca reproduzir o real.


No hall do Theatro Municipal de São Paulo
aconteceu uma exposição de artes plásticas com obra de Anita Malfatti, Vicente
do Rego Monteiro, Di Cavalcante, Lasar Segall e outros. Apesar de os artistas
não terem ainda desenvolvido um estilo próprio, ali estava o embrião de uma arte
nova.


A
tal semana foi, antes de mais nada, uma declaração de princípios, abrindo para
a pintura novas possibilidades que seriam desenvolvidas durante a década de 20.


Na
fase heróica do Modernismo, período de maior confronto com a arte acadêmica.
Diversos artistas se sobressaem, tais como Ismael Nery, que colocam em prática
princípios baseados na utilização de uma linguagem internacional, mas também
preocupam-se com a temática nacional. Deste princípio, destaca-se o trabalho da
Tarsila do Amaral.


Cardosinho,
Cícero Dias, Guignard, Flávio Cavalcante, Portinari, Lucio Costa, Rossi Osir,
entre outros, foram artistas que participaram do Salão Revolucionário.
Acompanhando as transformações da sociedade brasileira a arte moderna luta por
espaços institucionais. Em 1930, no Rio de Janeiro, o arquiteto Lucio Costa é
nomeado diretor da Escola Nacional de Belas Artes, reduto da arte acadêmica.
Ele e a escola para várias tendências, realizando o revolucionário salão de
1931. Pela primeira vez a arte moderna consegue penetrar em uma exposição
oficial sendo lançada para todo o país.


Mas,
antes mesmo do final da exposição, pressionado pelos acadêmicos, Lucio Costa se
demite.


Dando
sequência aos passos da moderna arte brasileira, em 1932 é formada SPAM,
Pró-Arte Moderna, tendo em Lasar Segal a sua figura central. O objetivo
era&nbsp; aproximar os&nbsp; artistas modernistas e o público por meio de
exposições, conferências, concertos e reuniões literárias.


Foram
famosos os bailes: Carnaval na Cidade de SPAM e Expedição ás matas virgens de
Spamolândia, uma concepção moderna que atraia membros da elite paulistana.


Os
modernistas fogem do naturalismo e passam a interpretar o mundo com mais
liberdade. Continuam a retratar figuras, porém, assumem a tela como uma
superfície plana, dão autonomia à cor, reinventam temas antigos.


A
obra de arte se afirma como algo único e valioso, resultado da nossa capacidade
de criar imagens para exprimir desejos, estados de espírito ou a maneira como
nos confrontamos com o universo.


Outros
artistas abandonam de vez a figuração, importando-se com as cores em si mesmas,
a dinâmica das linhas e das formas. A arte moderna foca-se nas linhas, cores,
espaços, revelando que é capaz de promover sensações mesmo que imitar a
aparência do mundo. Destaque para Ianelli, Tomie Otake, Alfredo Volpi, Aluísio
Carvão.


Surge
a moderna figuração nos anos 20. Depois de a Europoa já haver conhecido o
abstracionismo.


A
pintura moderna não é mais uma superfície lisa como a acadêmica, as pinceladas
largas e carregadas denunciam a presença do pintor. Uma presença que pode ser
suave expressa em tons pastéis para frisar o caráter lânguido da mulher, mas
que também pode ser intensa, encrespada, já que é a leveza das linhas que
sobressaem.


Deste
modo, pode-se afirmar que o movimento modernista deixa um legado da maior
importância para a evolução mental da nossa arte &nbsp;que é trazer ao debate&nbsp; a cultura brasileira, refletindo através da
arte a nossa condição de país americano, tropical, subdesenvolvido e, ao mesmo
tempo, engajar-se nas discussões de vanguardas, adotando procedimentos modernos
e internacionais, tais como o Expressionismo e o Cubismo, movimentos de
vanguarda que rompem com o estilo de representação vigente em prol de uma arte
mais autônoma.


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