Autor: Paulo Vitor M.lisboa | Publicado: 2012-04-28T19:00:00-07:00

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De Salto Alto(1991)  DE SALTO ALTO de Pedro Almodóvar, Tacones Lejanos, 1991, Espanha/França Pequenos pecados, grandes paixões  De Salto Alto é o nono longa-metragem de Pedro Almodóvar. Naquele momento, a reputação de Almodóvar era a de um comediógrafo
 de mão cheia, trabalhando a extravagância das cores, a excentricidade 
dos objetos de cena, misturando gêneros e criando um bordado 
pós-moderno. Pois bem, se algumas dessas características ainda valem 
para hoje, elas parecem não dar mais conta da complexidade crescente que
 sua filmografia adquire na década de 90. Embora o grande momento de 
virada se dê com A Flor do Meu Segredo, De Salto Alto já se deixa levar 
para territórios até então pouco explorados em seu cinema: a narrativa 
eletrizada se atenua um pouco, os momentos melodramáticos superam os 
cômicos, os personagens parecem ganhar mais relevo, desenhados em seus 
mínimos detalhes. Naturalmente, assistir a De Salto Alto hoje é muito 
diferente de assistir ao filme à época em que foi feito: agora, já tendo
 visto Fale com Ela, Tudo Sobre Minha Mãe, Carne Trêmula, temos a 
tendência de notar as recorrências da difícil convivência pai/filho, o 
poder do destino na vida dos personagens, e às vezes até estranhar um 
pouco as irrupções cômicas (como no momento em que Victoria Abril ri 
enquanto narra uma notícia de desastre). De qualquer forma, vendo o 
filme com os olhos de hoje ou fazendo o esforço de recolocar o filme e a
 imagem de Almodóvar ali onde ela estava em 1991, De Salto Alto dá 
provas mais que suficientes da astúcia, da inteligência e da 
criatividade visual e narrativa do seu cinema.  Num aeroporto, 
uma jovem mulher, Rebeca, está sentada esperando e uma fusão faz surgir 
um flashback, depois outro. Ambos são momentos fundadores da relação de 
Rebeca com sua mãe, Becky del Páramo, cantora pop e estrela de cinema. É
 ela, aliás, que Rebeca espera, depois de quinze anos sem vê-la. O 
encontro das duas arremata o que os flashbacks já supunham: enquanto a 
filha venera a mãe, a mãe no fundo pouco se importa com ela, preferindo a
 companhia dos fotógrafos e jornalistas matar as saudades de sua filha. A
 primeira meia hora do filme se desenrola como um melodrama, ou como um 
drama psicológico na linhagem de Mankiewicz (a presença de uma “fiel 
escudeira” de Becky e a personalidade bigger than life da estrela nos 
remetem a A Malvada). Aos poucos, sobretudo a partir da aparição do Juiz
 Domingues e de sua mãe, o filme ganha ares de comédia e, em seguida, de
 intriga policial. À história da relação da mãe com a filha se adiciona 
outra, a do assassinato de Manuel, e posteriormente a do amor que o juiz
 nutre por Rebeca. A sobreposição de histórias, ao contrário dos filmes 
mais recentes, não serve para dimensionar a história principal 
(utilização clássica de trama e subtrama), mas justamente como efeito de
 ligeira irreverência pós-moderna, criando um sentimento de imperfeição 
lúdica muito freqüente até A Flor do Meu Segredo.  Assim, o 
filme vai de um lado para outro, muitas vezes criando cenas que 
funcionam bem melhor sozinhas do que como progressão narrativa. Uma 
delas certamente está no panteão almodovariano: em sua primeira noite na
 Espanha, Becky vai com a filha e seu marido ao show de um transformista
 que faz um espetáculo interpretando a própria Becky del Páramo nos anos
 60. Enquanto toca a dramaticíssima “Un año de amor”, Becky olha para o 
artista e observa o que ela já foi (jovem, sexy) no corpo de alguém que 
jamais vai conseguir tomar seu lugar inteiramente (afinal, é um homem). A
 troca de imagens que se dá de Becky para Femme Letal e vice-versa se 
completa com os olhares de Rebeca e de Manuel, que não estão 
desconfortáveis só com essa situação, mas também com o fato de que 
Manuel fora um dos grandes amores de Becky, e o casamento com Rebeca 
havia sido mantido em segredo até a chegada da mãe. Sem uma palavra, 
conseguimos flagrar toda uma série de relações entre os personagens e 
muito do caráter deles simplesmente pelos gestos que fazem.  Em 
De Salto Alto, como na maior parte de seus filmes, Almodóvar cria um 
universo de drama queens, paixões fulminantes, personagens que precisam 
desesperadamente de atenção, egoísmos, traições e lutas pelo poder. A 
novidade é que essa disputa vai ser travada ao mesmo tempo em que o 
senso de maternidade precisa ser reencontrado: Becky precisa se 
reconciliar com seu país, com sua filha e até com a casa em que nasceu. 
Ou seja, quer voltar à barriga da mãe. Rebeca, por sua vez, em breve vai
 dar à luz, possivelmente prolongando o circuito de neuroses criado pela
 relação com sua mãe. Mas, entre as duas, um segredo é selado, um 
segredo que redime a mãe e dá nova chance à filha. Um segredo que, para 
funcionar, precisa da imperícia do olhar do juiz, daquele que só vê o 
que quer, porque ele também está fulminado pela paixão. Almodóvar 
partilha conosco essa sua fascinação por personagens confusos, 
imperfeitos, cheios de reações improváveis, e, curiosamente, cujas 
inconstâncias e incoerências são muito parecidas com a experiência que 
temos em nossas vivências cotidianas. Uma atenção profunda ao detalhe, 
aos pequenos pecados que cometemos sem nem perceber, e às marcas 
deixadas pelas grandes paixões. De Salto Alto não é o melhor filme de 
Pedro Almodóvar. Mas certamente é um dos mais gostosos de assistir.  Sinopse 
 Rebeca é uma jovem mulher cuja mãe é estrela pop, que mais se interessa
 pela mídia que pela família. Ela espera a mãe num aeroporto, após 15 
anos sem vê-la, e alguns flashbacks aguçam a memória da jovem.