POESIA ARREDIA 
Autor: Literatura de garagem | Publicado: 2016-12-26T07:43:00-08:00







Argamassa do silêncio (2016), segundo livro de poesia de Ramon Diego, publicado pela Editora Multifoco/RJ, é uma obra breve. Dividido em três partes, se define talvez por um único tema, apesar da aparente fragmentação com que os assuntos são tratados com alta voltagem simbólica, numa chave de idealização grandiloquente.

E o tema é a derrota, ou a impossibilidade da vitória, da precisão poética sobre as coisas. As coisas simplesmente se esparramam e fogem ao nosso controle, apesar de nosso esforço em tentar lavrá-las por meio da palavra.

Assim, veja-se o poema que abre o livro, “Carnaval”, dividido em apenas duas estrofes.



À luz do medorebentao entusiasmodo tempo,batidoem terceiro nívelno multiprocessador.

Orfeu caminhadescalçoqueimandoos pésno asfaltoea sua lirajaz surdanesta manhãfeita em brim.



Trata-se de uma festa idealizada, vista de um distanciado posto de observação, evocada na figura de um Orfeu cuja lira “jaz surda”.

O olhar do poeta ronda as coisas, surpreende-se com elas, tenta dar-lhes um nome, trava sua luta pessoal, busca uma aproximação para lograr romper a argamassa do silêncio.

No poema “Pílula”, ele se depara com um prosaico pigarreio, mas busca transcender o ato simples, desimportante, pois “hão de ter nomes/todas as coisas”. Um verso do poeta Roberto Piva lhe empresta, ainda que temporariamente, um novo sentido:



Um soluço tenrocontorce o acaso.

Pigarreio.Hão de ter nomestodas as coisas.

Como um pêssegoem caldae procuro um livrode Piva.

O verso me limpaa garganta.


O ceticismo do poeta quanto a achar a palavra exata para as coisas que vê e sente está estampado no poema “Ciranda”. É claro que “aprende-se um pouco”, mas ele sabe que “o mundo não cabe em um verso”, ecoando uma conclusão de viés drummondiano:



Aprende-se poucoao passar pelas coisase dar conta delas.

Não há espaçoque caibaem um beijonem afagoque caibano açoite.

O mundonão cabeem um verso,nem suas doresem qualquer lugar!



Num poema como “Café das três”, o poeta vê o mundo se esgarçar, pois, para ele, “sobram o espaço das coisas”, escapando assim de seu controle poético:



Nunca tivea belezade um samba.

Sobra-meo espaçodas coisas

pequenas.CalçaCintoCaféempunho.

Um diapossível,uma horapossível.

Há poesiademaisem um doisde paus.



A perda do controle está bem delineada no poema “Plenitude”, em que “cada metáfora/estoura/a circunstância/precisa” das coisas:



Que seida inconstânciado mundo?

Ou das armasque corroemas horas?

Cada metáforaestouraa circunstânciaprecisaem seu bailadode ordemsob a fuligemdo caos.



O poeta reconhece mais uma vez esse estouro, esse transbordamento do mundo, e os limites do poético em defini-lo, num poema como “Navalha”, em que “o aço da palavra/está cá,/fora”:



O aço da palavraestá cá,fora.

Fundidoem seus estreitosintercâmbios.

Na formaque lhe moldaconsistenteo bálsamodo fimcamoniano.

O corteé bemmais leveque o silêncioe fingea quem,de longe,

A marcade sua lâminacontornaa jugularda imagemsemi-árida.





É nesse embate em torno do poético, ao tentar se aproximar dele, em avanços e recuos cuidadosos, que, a meu ver, Ramon Diego estabelece o jogo. Ele procura a poesia sabendo que a luta vã já está determinada. E, sabendo disso, não se ilude, sabe que é densa a argamassa do silêncio. Antes, provoca a poesia, a desafia, a respeita. Mas jamais ergue a voz de vencedor. E, neste sentido, logra êxito, vence.





***Crítica escrita pelo poeta e jornalista Paulo Lima