‘Sindicato de Ladrões’: entre o dedodurismo e fazer o certo
Autor: Claudio R S Pucci | Publicado: 2011-09-16T09:20:00-03:00

Publicado no site da revista Alfa em agosto de 2011
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Em tempos onde a cada escândalo político  os nossos homens na Capital Federal ficam mais preocupados em saber quem  vazou informações do que descobrir se seu parceiro de partido é mesmo  desonesto, nada mais interessante e atual que assistir um dos maiores  filmes norteamericanos de todos os tempos, Sindicato de Ladrões de 1954.

Este é um clássico que só tem predicados.  Ganhou oito Oscars (melhor filme, diretor, ator, atriz coadjuvante,  roteiro, fotografia em P&amp;B, edição e direção de arte em P&amp;B), é  considerado o melhor trabalho de Marlon Brando e o American Film  Institute o encheu de prêmios quando foi escolher os 100 maiores do  século – pegou 8o lugar entre os melhores filmes, 23o como melhor herói  para o personagem de Marlon Brando, 3o lugar entre as melhores frases de  filmes (“Você não entende! Eu poderia ter classe. Eu poderia ter sido  um lutador. Eu poderia ter sido alguém em vez de um vagabundo, que é o  que eu sou”), 22o lugar entre as trilhas sonoras, entre outros. Até  mesmo o Vaticano, em 1995, o elegeu um dos 45 melhores filmes de todos  os tempos.
Sindicato de Ladrões tem sua  ação passada nos portos de Hoboken em New Jersey, onde mafiosos  dominavam o sindicato de estivadores. Qualquer um que decidisse  colaborar com o comitê de investigações criminais do governo tinha um  fim terrível. O ex-boxeador tornado portuário Terry Malloy (Brando)  acaba entrando em crise de consciência quando, inadvertidamente, ajuda  os bandidos a matar um “canário” (ou seja, um cara que “canta” para a  polícia). A coisa complica mais ainda para ele quando se apaixona pela  irmã do defunto (Eva Marie Saint em sua estréia nas telonas) e ele fica  entre a lealdade a ela ou a seu irmão (o sempre ótimo Rod Steiger),  braço direito do chefão Johhny Friendly (Lee J. Cobb). Ainda para  colocar mais lenha na fogueira, um padre (Karl Malden) está incentivando  os trabalhadores a dedar as atividades criminosas.
Numa época onde os americanos ‘baby  boomers’ estavam começando a ver que seu país não era aquele idílio  terrestre com perseguição a esquerdistas, limitação dos direitos  individuais e a guerra fria começando com toda a força, o filme caiu  como uma bomba e fez um sucesso imediato. Acontece que a história por  trás das filmagens é tão ou mais interessante que o próprio clássico.
A idéia do roteiro veio de uma série de  reportagens publicadas em 1949 no jornal New York Sun pelo jornalista  Malcolm Johnson, mostrando a corrupção nas docas de Manhattan e do  Brooklin. O diretor Elia Kazan e seu amigo, o teatrólogo Arthur Miller,  escreveram a história para as telas e apresentaram aos estúdios, que  pediram para substituir os mafiosos por comunistas. Miller recusou-se  terminantemente e foi enquandrado como “anti-americano”. Em 1952, Kazan,  para preservar sua carreira e continuar&nbsp; dirigindo filmes, deu  declarações espontâneas para o Comitê de Atividades Anti-americanas do  Senador MacCarthy e sua atitude acabou com a vida profissional de muita  gente. Miller rompeu com o parceiro e Kazan chamou outro ‘dedo-duro’,  Budd Schulberg para dar um trato no roteiro (mantendo os mafiosos).
Os estúdios queriam alguém de peso para  estrelar o filme e chamaram Marlon Brando, que num primeiro momento  recusou. Frank Sinatra se ofereceu a fazer o papel de Malloy, mesmo  porque era de Hoboken e conhecia as condições dos homens do porto, mas o  jovem olhos azuis ainda não era “O SR. Sinatra” e assim o ator Karl  Malden fez uma artimanha para conseguir conquistar Brando. Pegou seu  maior rival de Actor´s&nbsp; Studio e fez com que Kazan filmasse uma cena com  ele e a atriz Joanne Woodward. Brando assistiu a cena e fechou o  contrato com o estúdio para desgosto e ódio de Frank Sinatra. Em tempo, o  ator desconhecido que fez a cena proposta por Malden era um jovem Paul  Newman que, anos depois, se casaria com Joanne Woodward e faria história  no cinema.
É interessante notar que os outros atores  do filme vieram de teatro (como Steiger) ou eram pessoas que realmente  trabalhavam nas docas. Os próprios guarda-costas do chefão Friendly era  antigos boxeadores. Também é de se destacar a interpretação de Marlon  Brando. É através dele que temos as grandes cenas do filme como ele  brincando e vestindo uma luva de Eve Marie Saint (algo que fez  naturalmente nos ensaios e Kazan incorporou à cena), a famosa cena do  taxi com Steiger (que ficou eternamente magoado porque nas cenas de  close ele estava sozinho, já Brando saiu do set para ir à terapia) e a  cena final, com seu andar cambealeante para desafiar o poder local.
Para muitos, Elia Kazan justificou sua  atitude em entregar colegas ao Comitê, através da decisão tomada por  Malloy no filme. De qualquer forma, o diretor de tantos filmes  excelentes como A Luz é para Todos, Uma Rua Chamada Pecado, Vidas Amargas e Clamor do Sexo  nunca conseguiu se desatrelar da fama de alcagueta. Em 1999, causou  polêmica a decisão premiá-lo com um Oscar Especial pela sua obra, mas  como disse Gregory Peck “o trabalho de um homem deve ser separado de sua  vida pessoal”. E assim, sob algumas vaias e muitos aplausos, Kazan  recebeu sua estatueta das mãos de Robert De Niro e Martin Scorcese e Sindicato de Ladrões continuará sempre como&nbsp;uma das mais belas peças sobre fazer o certo e defender o justo, apesar de toda oposição em contrário.