Mira: para não falar apenas de vida, a arte. E a vida.
Autor: Renata Zago | Publicado: 2012-06-08T21:07:00-07:00

Mencionei as obras de Mira Schendel no post anterior e fiquei com vontade de compartilhar aqui também as minhas impressões sobre a obra da artista. Em 2011 escrevi um artigo sobre a artista e sua obra para o VII ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura. Devido a problemas pessoais não pude ir a Salvador apresentar minha comunicação. Ainda assim o artigo foi publicado nos Anais do encontro (http://www.enecult.ufba.br/)

Mira Schendel nasceu em junho de 1919 em Zurique, Suíça.&nbsp;Quando chegou ao Brasil, em 1949, Mira não trouxe uma obra madura, mas uma&nbsp;bagagem intelectual com inquietações filosóficas e religiosas que, unida ao meio&nbsp;cultural propício, estimulou a criatividade da artista.

Os escritos de Mira revelam uma personalidade consciente dos problemas de seu tempo&nbsp;e são fontes fundamentais para a compreensão de sua obra. No centro de suas&nbsp;preocupações está o questionamento acerca do dualismo da natureza humana entre&nbsp;corpo e alma, matéria e espírito.

Ao prestar depoimento ao Museu de Arte Contemporânea de Campinas durante o&nbsp;X Salão, Arte no Brasil: Documento/Debate&nbsp;Mira inicia com&nbsp;as seguintes palavras:


"Me foi pedido um depoimento de três laudas, espaço duplo, linha de 70 toques, sobre&nbsp;minha obra no contexto da arte brasileira. O espaço duplo (deixando de lado a para mim&nbsp;misteriosa linha de 70 toques) me levou a lembrar “A sentença fundamental da teoria do&nbsp;espaço”. E o DOCUMENTO/DEBATE, a propor um debate em vez de tentar um&nbsp;depoimento. Posso errar, mas suponho que um depoimento consistiria – mais ou menos&nbsp;– em contar o que pretendi, o que visei, o que realizei no curso dos anos. Creio de algo&nbsp;assim seria destituído de interesse, tanto para os colegas quanto para os outros&nbsp;participantes. Mais interessante seria, talvez, o que me foi apresentando ou&nbsp;individuando. E na certa não só a mim. Mais interessante ainda, quem sabe, o que fuiencontrando. Próximo ou análogo ao que outros encontraram. Preferiria, portanto, por&nbsp;em discussão algo que qualquer um de nós dificilmente poderia julgar distante,&nbsp;acessório ou até supérfluo: a corporeidade humana. E, mais especificamente, a&nbsp;corporeidade no “espelho da arte”."


É interessante notar que Mira não se ocupa dos conhecimentos da história da&nbsp;arte, mas volta sua atenção em especial para a psicologia, a filosofia, as teorias&nbsp;evolutivas da ciência e da teologia.



Seus trabalhos também refletem uma interpretação das suas experiências de vida&nbsp;e de sua origem cultural mista e de uma educação religiosa heterodoxa. Para Mira, o&nbsp;divino não é um tema reduzido à instituição religiosa, mas uma forma de compreender e&nbsp;interpretar o homem, assim como a filosofia.



Sua obra não se constitui dentro de uma noção de ruptura, mas sim de coerência,&nbsp;desdobramentos e experimentações sobre questões levantadas em trabalhos anteriores.

Mira apresenta uma linguagem própria, afirmada sucessivamente e construída por dados

específicos.




Os elementos formais presentes em seu trabalho são, em especial: linha, cor,&nbsp;forma, mancha, matéria, letras. O suporte tradicionalmente relegado a uma atitude&nbsp;passiva, na obra de Mira adquire novo significado: ele está sempre presente e atua nos&nbsp;materiais que lhe são aplicados, modificando-os ou obrigando-os a se adaptarem à sua&nbsp;natureza.

Podemos dividir o trabalho de Mira em dois principais momentos, em que as&nbsp;questões principais são a opacidade e a transparência que a artista desenvolve dando&nbsp;materialidade ao suporte ou desconstruindo-o. De um lado aparecem as pinturas&nbsp;elaboradas com um principio geométrico e o silêncio, e de outro os trabalhos&nbsp;experimentais e efêmeros que experimentam uma inquietude dinâmica e são marcados&nbsp;por pesquisas sobre a linguagem, a partir da relação entre imagem e palavra.
Delicadeza, fragilidade, atividades tradicionalmente femininas (Bordados), fazer&nbsp;(Droguinhas) – feminilidade (manifestação de ordem cósmica). Paralelamente às suas&nbsp;pesquisas nas abstrações, desenhos de naturezas mortas a acompanham sempre. Elas&nbsp;captam rapidamente a “magia” do momento.




Mira Schendel, da série Objetos gráficos, década de 1960

Tipos datilografados sobre papel-arroz fino, entre placas de acrílico&nbsp;transparente,&nbsp;

50x50x0,6 cm


Dentro de uma poética própria, revelando uma linguagem extremamente&nbsp;independente daquela amplamente utilizada pelos artistas brasileiros na década de 1960,&nbsp;Mira Schendel, produz uma série denominada&nbsp;Objetos Gráficos. Sobre o papel japonês a artista insere letras,&nbsp;símbolos e grafismos que parecem ser dispostos ora de maneira aleatória, ora&nbsp;ordenados. As características do suporte, sua textura, transparência ou opacidade, leveza&nbsp;ou rigidez são de extrema importância na concepção das obras da artista. Percebemos&nbsp;aqui uma busca pela transparência que se torna evidente com a escolha do papel arroz,&nbsp;porém, como muitas outras obras, esta resiste à reprodução fotográfica e gráfica pela&nbsp;sutileza de sua composição. Objeto Gráfico situa-se no centro de quase&nbsp;quarenta anos da produção de Mira. Os Objetos Gráficos são prensados entre duas&nbsp;placas de acrílico, suspensos por fios de nylon de modo a poderem ser vistos de ambos&nbsp;os lados. A artista continua a explorar o suporte do desenho em outras séries posteriores&nbsp;aos Objetos Gráficos, como as Droguinhas. Nestas, Mira pegou as folhas de papel arroz&nbsp;que utilizava para os desenhos, enrolou-as e amarrou-as, transformando-as em objetos.




Droguinhas, 1966

Em muitos momentos Mira Schendel optou por atrelar o signo verbal à imagem,&nbsp;como uma espécie de legenda, em outros, como na obra acima, ele funciona apenas&nbsp;como elemento plástico. Esse é um processo que a aproxima da arte caligráfica oriental&nbsp;– influência admitida pela artista – e a colocam em um plano dos mestres que estudam&nbsp;a história das formas, propondo novos desdobramentos.
Além disso, o uso da linguagem verbal é um componente que floresce na artista.&nbsp;Esse desenho da letra, como algo plástico surge como um elemento sem significado,&nbsp;como um dado da composição, uma imagem que ao lado das formas, massas, pontos,&nbsp;manchas e linhas formam um vocabulário próprio.



Bibliografia:
DIAS, Geraldo de Souza. Contundência e delicadeza na obra de Mira Schendel in
Ars. São Paulo:Edusp. 2005.
_____, Do espiritual à corporeidade. São Paulo: Cosac Naify: 2009.
_____, O corpo em Mira – Entrevista com Hermann Schmitz. Novos Estudos:
Cebrap, nº 74, março 2006.
MARQUES, Maria Eduarda. Mira Schendel. São Paulo: Cosac &amp; Naify. 2001.
SALZTEIN, Sonia (org.). No vazio do mundo: Mira Schendel São Paulo: Editora
Marca D’Água, 1996.