História da Música Medieval
Autor: Sargita | Publicado: 2011-01-23T03:40:00-08:00

Descrição:
Os  começos da música desconhecem-se. Segundo os mitos dos povos, a música é  de origem divina. A ideia ocidental da música remonta à Antiguidade  Grega, assim como às culturas antigas avançadas: 

Mesopotâmia, Egipto, Índia, China, Palestina, Itália (Roma). Podemos  dizer que foi na Grécia que nasceu a nossa civilização. Aí, como em toda  a parte, fazia-se música para as necessidades da religião, da magia, da  medicina, da guerra... mas também para o prazer pessoal e dos outros. 

A música dos gregos vem da Mesopotâmia, Ásia Menor, Egipto... 

As múltiplas reproduções em ânforas e a documentação literária na 1/lada  e na Odisseia de Homero (séc. VIII a.C.) dão-nos uma ideia mais exacta  da música. 

Para os gregos a música aparece ligada às figuras de Apolo, Dionisio, nove musas... 

Nos diferentes mitos o poder mágico desta arte está evidenciado. A palavra Música,  Musike para os gregos, tinha um sentido mais vasto, ou seja,  significava a união de diferentes artes, tais como, poesia, canto, dança  e música instrumental. Mesmo em sentido especializado, ao nunca ser  desenvolvida como arte autónoma, a música está quase sempre ligada à  poesia, que é normalmente cantada e acompanhada por instrumentos.  Predominava o canto com acompanhamento de instrumentos de corda, Kitharodia  (de citara ou lira, associada a Apoio), executado pelos próprios heróis  homéricos ou por cantores profissionais. Segundo a lenda, em 750 a.C., e  graças ao frígio Olimpo, surge o canto com o acompanhamento do aulos  (instrumento de sopro, associado a Dionisio), aulodia. Desde o séc. vi  a.C., a lira e o aulos eram igualmente utilizados como instrumentos  solistas. 

A música grega parece ter sido essencialmente monódica. Os instrumentos  poderiam talvez ornamentar a música vocal, ou num conjunto de  instrumentos, alguns realizar ornamentos sobre o que os outros tocavam  (heterofonia). Muita da música vocal, nomeadamente na recitação dos  poemas heróicos ou nos coros das tragédias, teria, provavelmente, um  carácter de cantilena; a melodia e o ritmo estavam intimamente  associados à melodia e ao ritmo da poesia e à dança com que os coros, na  tragédia e nos cultos religiosos, acompanhavam o seu canto. A música  anotava-se mediante uma notação alfabética. 

A música italiana não passou, entre os primitivos romanos, de uma  imitação decadente da grande música helénica. Adoptaram a prática e a  teoria gregas, no entanto, não mantiveram a tradição grega pura. A  música desempenhava um papel importante no culto, na sociedade, nos  banquetes, na dança, nas representações dramáticas, no trabalho, no  exército, etc. 

Na época imperial (27 a.C- 476 d.C.) existiu uma música expressamente de  entretenimento, destinada a grandes exibições de luta e aos  espectáculos que aconteciam nos anfiteatros. Séneca (Epístola 84) fala  de coros com muitas vozes e de conjuntos de instrumentos de metal (por  ser uma grande nação militar). Ouvia-se com frequência o órgão  hidráulico, inventado no séc. III A.C. por Ktesibios, de Alexandria. 

Idade Média (476-1450 C.) 

As principais características da música medieval são: 

Música Monofónica: 

A música mais antiga que se conhece, tanto sacra como profana, consiste  numa única melodia. Na primeira fase, a música religiosa conhecida como canto gregoriano  não tem acompanhamento; consistia em melodias que fluiam livremente,  mantendo-se quase sempre, dentro de uma oitava e, preferencialmente,  através de intervalos de um tom; os ritmos são irregulares, fazendo-se  de forma livre, de acordo com a acentuação das palavras e o ritmo  natural da língua latina; o canto gregoriano anotava-se mediante neumas  (sinais que indicam movimentos ascendentes e descendentes). Alguns  cantos eram executados no estilo antifonal (os coros cantam  alternadamente) e outros no estilo responsorial (vozes do coro a  responder a um ou mais solistas). As danças e canções (compostas  pelos troubadours e trouvéres) são, na maioria, monofónicas - os  instrumentos que deveriam acompanhar essas danças e canções incluíam  charamela, cometo, órgão, carrilhão, cistre, harpa, viela, rebeca,  saltério, etc. 

Música Polifónica: 

As primeiras composições datam do séc. IX e consistem na sobreposição de duas ou mais melodias, ou seja, o chamado organum.  A época Notre Dame constituiu um dos primeiros pontos culminantes na  história da polifonia: o seu nome provém da escola de cantores da  Catedral, desde 1163 até meados do séc.XIII. Aqui as partituras de  organum alcançaram um admirável estádio de elaboração. Apenas o nome de  dois compositores chegou até nós: o de Leonin (até 1180) e p de Pérotin  (até 1200). os géneros da época de Notre-Dame são, para além do organum,  o motete e o conductus. 

Muitas composições baseadas num cantus firmus tirado de um canto  gregoriano, mas algumas peças são compostas de forma independente, como  por exemplo o conductus 

- a música antiga, até ao séc. XII, empregou um sistema de escalas: os modos - maior preponderância de intervalos harmónicos: 

Uníssono, quarta, quinta e oitava. Intervalos de terceira e sexta são mais frequentes no fim do período medieval; 

- na Ars Antiqua (1240/50-1310/20), ritmos tomados da poesia; na Ars  Nova (1320- 1380), mais flexíveis e ousados. A diferenciação dos ritmos  no séc. XIII, para além de outras razões, criou a necessidade de definir  ritmicamente a nota individual - notação mensural (uso  de diferentes sinais que indicam o valor específico de cada nota). Foi  por volta de 1260 que Franco de Colónia inventou aquele sistema. 

O maior compositor da Ars Nova é Guillaume de Machaut; escreveu um  grande número de motetes e canções. Machaut foi o primeiro compositor a  fazer um arranjo polifónico completo da missa (kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei). 

A IDADE DO CONTRAPONTO 

A Escola Flamenga (vide Josqin des Prés e Orlando de Lasso) converte no  séc XVI o estilo contrapontístico numa arte de elevada sensibilidade. 

A Idade de Ouro da Polifonia (ou contraponto) é alcançada com  Palestrina. Heinrich Schütz leva à Alemanha as grandes tradições do  contraponto, estabelecendo assim a transição para a época de Bach e  Händel. 

O Oratório nasce em Roma com a Congregação do Oratório (sobre sua origem  e história primitiva, vide Händel). Atinge com Händel seu  desenvolvimento máximo. 

A Idade do Contraponto culmina com Johann Sebastião Bach. 

Uso do contraponto na música secular o Madrigal (vide Morley, Monteverdi). 

MÚSICA HOMOFÓNICA PRIMITIVA 

Um estilo de composição instrumental, diverso do estilo vocal, é obtido  pelos primitivos mestres do órgão (vide Buxtehude). Evolvem as antigas  formas (para a evolução de tais formas de música para órgão, como  Passacale, Prelúdio Coral, Tocata, etc., vide Bach: Música para Órgão). 

A Ópera é criada pela "camerata" em Florença (para suas origens vide  Monteverdi). Com Monteverdi se eleva pela primeira vez à posição de  grande arte. 

O SÉCULO XVII 

Kuhnau escreve a primeira sonata para piano. Compositores como Couperin,  Rameau e Domenico Scarlatti dão origem a um estilo próprio do teclado. 

A Sonata de Violino nasce com Corelli. 

O Concerto Grosso nasce com Corelli. 

Progressos da Ópera na Inglaterra (vide Purcell). Nascimento e progressos da ópera francesa (vide Lully, Rameau). 

A Ópera-Cómica nasce com Pergolesi e é mais tarde desenvolvida por  Cimarosa (para a evolução da ópera-cómica na França, Alemanha e Itália  depois de Pergolesi, (vide Pergolesi). 

O SÉCULO XVIII 

Luta entre o antigo drama musical e as tradições italianas (vide Gluck). 

Aparecimento da ópera alemã (vide Mozart.). 

Desenvolvimento do Concerto Grosso (vide Vivaldi, Händel e Bach;. (Nota:  Para adaptações mais recentes da forma do concerto grosso, vide  Concerto de Brahms para Violino e Violoncelo; Introdução e Allegro de  Elgar e Concerto Grosso de Bloch.) 

O Concerto instrumental provém do Concerto Grosso (vide Corelli;  Vivaldi; Bach). Bach escreve o primeiro Concerto para Piano e o primeiro  Concerto para dois pianos. A forma do Concerto é cristalizada por  Mozart. 

A Sinfonia nasce em Mannheim (para a origem e o desenvolvimento  primitivo, vide Stamitz). Realiza pela primeira vez suas possibilidades  artísticas com Haydn, e prossegue com Mozart a sua evolução e seu  desenvolvimento. 

O Quarteto de Cordas é plenamente realizado por Haydn (para a história  anterior, vide Haydn). Expansão da forma Sonata com Haydn e Mozart. 

O SÉCULO XIX 

A Sinfonia, a Sonata, o Concerto e o Quarteto de Cordas chegam ao apogeu  com Beethoven, que pode ser considerado como transição entre o  classicismo de Haydn e Mozart e o romantismo de Schubert, Mendelssohn,  etc. 

Evolução da ópera na Itália (vide Rossini, Bellini, Donizetti, Boito, Verdi). 

Evolução na França: a ópera dramática francesa nasce com Auber. Recebe impulso de Meyerbeer, Halévy, Gounod, Bizet, Massenet). 

Evolução na Alemanha: Podemos dizer que a ópera germânica nasceu com A  Flauta Mágica de Mozart (século XVIII) e cresceu com Fidélio de  Beethoven. A ópera alemã é plenamente realizada por Weber e levada por  Wagner a directrizes completamente novas e à sua integração. 

A Ópera-Cómica desenvolve-se na França (vide Auber, Boïeldieu, Hérold, Offenbach).
A Ópera-Cómica na Alemanha (vide Nicolai, Johann Strauss). 
A Ópera-Cómica na Inglaterra (vide Sullivan). 
A Ópera-Cómica nos Estados Unidos (vide Victor Herbert) (Operetas). 

O Bailado como forma artística independente é criado por Delibes. (Sobre  seu ulterior desenvolvimento, vide Tchaikovsky; para exemplos no século  XX, vide Stravinsky, Ravel, Carpenter.) 

 ROMANTISMO 

O nascimento do Lied. Mozart e Beethoven compuseram canções (vide  Beethoven: Canções) ; mas o Lied, como forma plenamente realizada,  deve-se a Schubert. Evolução posterior do Lied (vide Loewe, Franz,  Cornelius, Brahms, Hugo Wolf). A Canção nos Estados Unidos (vide  Foster). 

O Romantismo em Sinfonias, Sonatas, Quartetos, Concertos, etc., segundo Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin e Brahms. 

Novos horizontes para a Sinfonia (vide Brahms, Mahler, Bruckner). A  música para piano é enriquecida por Copia, Schumann, Liszt e Brahms. 

A música para violino é enriquecida por Paganini, Vieuxtemps, Wieniawski. 

Desenvolvimento da música de programa (para a primitiva música de  programa, vide Kuhnau e também Israel no Egipto, de Händel); vide:  Berlioz, Liszt, Richard Strauss. 

O Poema Sinfónico é criado por Franz Liszt e desenvolvido por Richard Strauss. 

Romantismo francês (vide Berlioz; César Franck; Fauré; Chausson; d'Indy). 
O progresso no nacionalismo: 

Rússia (vide Glinka). Os "Cinco russos" (vide Balakirev; Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky; também Tchaikovsky). 
Escandinávia (vide Grieg);
Boémia (vide Dvorak, Smetana);
Espanha (vide Albéniz); 
Polónia (vide Moniusko); 
Estados Unidos (vide Gilbert, Macdowell). 

 O SÉCULO XX 

Desenvolvimento da ópera italiana (Montemezzi, Wolf-Ferrari, Puccini). A  ópera nos Estados Unidos (Deems Taylor, Gruenberg, Hanson). A ópera  toma novos rumos (vide Louise de Charpentier; Pelléas et Mélisande de  Debussy; Eléctra e Salomé de Strauss; Wozzeck de Berg; Porgy and Bess de  Gershwin). 

A Canção (vide Debussy, Duparc, Richard Strauss). 

 Desenvolvimento da Música de Piano (vide Debussy, Scriabin, Medtner, Ravel). 

Impressionismo: (vide Debussy, Delius, Loeffler). 
Expressionismo: (vide Schoenberg, Berg, Krenck). 
Neoclassicismo: (vide Hindemith, Stravinsky). 

Naturalismo: 

Rússia (Antes da Revolução, vide Stravinsky, Rachmaninoff);
Música soviética, (vide Prokofiev, Shostakovich, Miaskovsky);
Inglaterra (vide Vaughan Williams);
Espanha (vide Granados, Falla, Turma); 
Música hebreia (vide Bloch); 
Finlândia (vide Sibelius); 
México (vide Chávez); 
América do Sul (vide Villa-Lobos); 
Boémia e Checoslováquia (vide Janacek, Weinberger); 
Polónia (vide Szymanowski, Tansman); 
Hungria (vide Bartok, Dohnányi, Kodály); 
Roménia (vide Enesco).

Escola Francesa: Satie ajuda a criar o Grupo dos Seis (vide Satie, e também Milhaud, Honegger). Schmitt, Roussel, Ravel. 

Escola Inglesa: Elgar, Vaughan Williams, Bax, Walton, Britten. 

Escola Italiana: Pizzetti, Respighi, Malipiero, Castelnuovo-Tedesco, Rieti. 

 Escola Americana: Ives, Hanson, Roy Harris, Copland, Schuman, Barber, Piston. 

 Jazz em Música Séria: Milhaud (vide La Création du Monde), Gershwin, Carpenter (Robert Russell, Bennett, GouId, Grofé, Gruenberg.&nbsp;Fonte:musica.ahistoria.com.br/&nbsp;Instrumentos musicais medievais&nbsp;Flauta recta – As flautas rectas englobam as  flautas doces (flauta de oito furos, um deles na parte posterior,  destinado ao polegar) e as flautas de seis furos com agudos feitos  através de harmónicos, já que não possuem o furo posterior. A flauta  recta era um instrumento de som suave e grave, que de distinguia de  outros instrumentos agudos, tais como as bombardas.

Flauta transversal  – Presente em Bizâncio pelo menos desde o século XI, é pela primeira  vez representada no manuscrito d’Herrade de Landsberg. Os estudiosos dos  instrumentos do período afirma unanimemente que a flauta transversal,  bem como as flautas rectas, tinham um formato cilíndrico.

Cornamusa  – Era um instrumento de sopro dotado de palheta dupla e inserido num  reservatório de pele hermético (odre ou saco). O ar entrava no odre  através de um tubo superior, com uma válvula para impedir o seu retorno.  Na Idade Média este instrumento podia ou não ter um bordão. Era,  portanto, semelhante à gaita-de-foles.

Viela de arco  – Os instrumentos de cordas friccionadas da Idade Média (vièle, fiddle,  giga, lira...) começaram a ser utilizados no século X, quando o arco  surgiu na Europa (introduzido provavelmente pelos árabes). A viela de  arco pode ter diversas formas bastante diversas e apresenta normalmente 3  a 5 cordas. Pode ser tocada apoiada no ombro ou no joelho.

Viela de roda – ou symphonia.  É uma espécie de viela em que o arco é substituído por uma roda, que  fricciona as cordas sob a ação de uma manivela. As cordas são encurtadas  não directamente pelos dedos, mas através de um teclado. Este  instrumento pertence ao folclore desde o século XVII. É semelhante à  sanfona.

Alaúde – O alaúde, tal como foi  celebrizado no Renascencimento, só foi introduzido na Europa no século  XII, pelos mouros. Na altura, o seu nome árabe era (al’ud, que se tornou laud em Espanha e depois luth,  em França). No fim do século XIV, o alaúde adquiriu aspecto  característico, com a caixa de ressonância periforme (em forma de pêra),  feita de lados de madeira de sicónomoro e o cravelhal curvado para  trás.

Harpa – As harpas são reconhecidas por sua  forma aproximadamente triangular e pelas cordas de comprimentos  desiguais estendidas num plano perpendicular ao corpo sonoro. As cordas  são presas por cravelhas, que podem variar de sete a vinte e cinco. A  pequena harpa portátil veio da Irlanda, com a chegada dos monges  irlandeses. A harpa figura no emblema heráldico deste país. 


Percussão  – Antes do século XII, os instrumentos de percussão existentes eram os  conjuntos de sinos (cymbala), tocados nos mosteiros. A partir dessa  altura, apareceram na Europa os tambores de dois couros, o pequeno  tambor com armação, que por vezes tinha soalhas (actual pandeireta de  pele) e os címbalos de dedos (crótalos), provavelmente provindos do  Oriente

Flauta e tambor - O executante de flauta e tambor chamavam-se taborin  (é o actual tamborileiro). A flauta tinha 3 furos e era tocada com uma  das mãos, enquanto a outra tocava o tambor, preso no ombro ou debaixo do  braço. Este músico animava todas as danças e festividades e alcançou o  seu auge entre os séculos XV e XVI. Ainda hoje existem tamborileiros no  Sul de França, no País Basco e em Portugal (Trás-os-Montes e Barrancos).

Flauta dupla  – Os instrumentos de sopro duplos são conhecidos desde a Antiguidade. A  flauta dupla foi um instrumento bastante utilizado, que só viria a  desaparecer no século XVI.

Rabeca – A rabeca é  um instrumento de cordas friccionadas com caixa monóxila, isto é,  escavada em uma só peça de madeira. As formas variavam entre as ovais,  elípticas ou retangulares. De proporções menores do que a viela de arco  tem um som agudo e penetrante. É semelhante ao actual violino. No Minho,  ainda existe a rabeca chuleira, um instrumento tradicional. 

Saltério  - O saltério foi pintado no século XII, numa escultura da catedral de  Santiago de Compostela. Neste instrumento, as cordas são estendidas em  todo o seu comprimento acima da caixa de ressonância, ao contrário do  princípio da harpa. Para tocá-lo, beliscam-se as cordas com os dedos ou  com um plectro.

Organetto – Também chamado portativo (porque podia ser transportado pelo executante). Bizâncio foi o primeiro centro de construção de órgãos da Idade Média.

Fonte:Pequenos Músicos&nbsp;&nbsp;&nbsp;