QUANDO OS HOMENS SÃO HOMENS - A subversão de um gênero cinematográfico
Autor: Rogério Cesar de Oliveira | Publicado: 2012-07-02T20:28:00-05:00


Corria o ano de 1970. Elemento direto da Nova Hollywood, o cineasta Robert Altman (1925-2006) tinha, pouco antes, dirigido M.A.S.H., corrosivo libelo antibelicista e contracultural que levou, em 1971, o Oscar de melhor roteiro adaptado, fora as indicações em outras quatro categorias (filme, diretor, atriz coadjuvante e edição). O filme, inicialmente dado como um fracasso iminente antes de chegar aos cinemas, subverteu todas as lógicas e tornou-se sucesso de público e crítica. O grande público aderia ao cinema iconoclasta e subversivo do Sr. Altman.&nbsp;



Em função disso, não tardaram a aparecer novas oportunidades e projetos. Foi quando lhe surgiu a proposta de adaptação do livro “McCabe &amp; Mrs. Miller”, de Edmund Naughton. A princípio não parecia algo tão desafiador aos padrões do cineasta: um típico enredo western sobre um desconhecido de passado nebuloso que chega em uma nascente cidadezinha no inóspito extremo oeste americano. Nada mais convencional. Altman, todavia, poderia ser tudo, menos convencional e desenvolveu um roteiro cinematográfico a quatro mãos com Brian McKay que daria origem a uma de suas obras mais marcantes: Quando os Homens São Homens (McCabe &amp; Mrs. Miller, 1971) – também conhecido pelo título Jogos e Trapacas.&nbsp;

































No início do século XX, John McCabe (Warren Beatty), um jogador ambicioso, chega a uma pequena cidade no oeste americano disposto a montar um bordel com um bar no local. Embora ambicioso, McCabe é um sujeito tosco, rude e não exatamente inteligente ou perspicaz, qualidades estas que virão com a chegada de Constance Miller (Julie Christie), uma cafetina com faro para negócios, objetiva e pragmática. O negócio não tarda a prosperar, tornando a minúscula cidade conhecida e atraindo a cobiça de uma companhia de minério de ferro que deseja adquirir a propriedade da dupla – por bem ou por mal.&nbsp;



Embora amorais, McCabe e Miller são dignos de compaixão e até empatia, o que é enfatizado por seus gestos e ações, que dizem muito mais sobre eles do que suas palavras – e aqui está um dos grandes méritos do filme em deixar latente esse poder de sugestão. Constance é uma mulher endurecida pela vida nada fácil que escolheu e amor simplesmente é um luxo ao qual ela não se pode dar, nem mesmo para John, que debaixo de sua personalidade rústica, não tem a menor ideia de como demonstrar seu amor à parceira. As sequências do aniversário de uma das prostitutas do bordel, com o clima de confraternização contrastando com o olhar triste que Constance dirige às velas do bolo; e de McCabe falando de si mesmo e seus sentimentos em frente a um espelho são dolorosamente belas.&nbsp;





Ainda que o lado mais ferino do cineasta não esteja tão aflorado aqui, ele não deixa por menos. As velhas regras do western épico de Hollywood são viradas de cabeça para baixo por Altman. No lugar de tons crepusculares, pradarias luminosas e desertos dourados  temos ambientes inóspitos, enlameados, escuros, úmidos e gelados. No lugar de caubóis alinhados e virtuosos, temos pistoleiros barbudos, maltrapilhos, fedorentos e de moral duvidosa que enchem a cara de uísque e fumam ópio para fugirem do cotidiano duríssimo e sem perspectivas no qual vivem.&nbsp;





A belíssima e virtuosa fotografia de Vilmos Zsigmond capta com maestria tanto os momentos mais intimistas, impregnadas de um tom âmbar inebriante, como nas panorâmicas que revelam a beleza ameaçadora do ambiente que cerca os protagonistas e coadjuvantes da história. E temos, ainda, a trilha sonora particularíssima que substitui os climas orquestrais e grandiloquentes por um acentuado tempero folk, marcado pelas músicas de Leonard Cohen, o que acentua o sentimento melancólico e de desamparo tão caros ao cinema de Altman.&nbsp;



O desfecho impactante que alterna a corrida desesperada dos habitantes da cidade para acabar com um incêndio na igreja, o confronto de McCabe com três pistoleiros dispostos a matá-lo e imagens de uma Mrs. Miller entorpecida em uma casa de ópio – tudo isso em meio a uma tempestade de gelo belissimamente registrada pelas lentes de Altman – vem a coroar um autêntico produto de uma das épocas mais produtivas do cinema norte-americano. Também se tornou um referencial que o próprio cineasta, por vezes, não conseguiria igualar.