A história da música ‘One Step Closer’
Autor: Linkin Park Fãs | Publicado: 2012-05-16T01:14:00-03:00



A revista&nbsp;Kerrang!&nbsp;divulgou&nbsp;uma matéria, onde a banda contou a história da composição do álbum mais vendido da banda, o&nbsp;Hybrid Theory, e em especial, como foi feita a composição do hit&nbsp;One Step Closer:


O&nbsp;Linkin Park&nbsp;batalhou para conseguir um contrato para gravar um álbum. Enviaram demos para cerca de 50 gravadoras, e foram recusados por todas. “Queríamos tocar as músicas que acabariam entrando no álbum Hybrid Theory… mas [as gravadoras] não estavam interessadas“, disse o compositor e MC,&nbsp;Mike Shinoda, para a&nbsp;Kerrang!. “Eles não gostavam e nunca nos ligaram“.

Então, finalmente, em 1998 a&nbsp;Warner Bros&nbsp;os aceitou, e a banda acreditou que isto seria uma motivo para celebrar. “Assinar com eles, foi como colocar gasolina de foguete em nosso sistema, e compomos músicas mais rápidos do que nunca“, disse Mike. “A cada etapa de composição, as músicas ficavam melhores, escolheremos um produtor, e fomos para o estúdio imediatamente“.

O problema era, que o produtor que escolheram –&nbsp;Don Gilmore&nbsp;(Bullet For My Valentine, Good Charlotte) – não gostou de nenhuma música que eles tinham produzido. Então eles voltaram a colocar os pés no chão com um golpe só.

“Basicamente, nós tínhamos terminado a composição do álbum todo“, disse o canto&nbsp;Chester Bennington. “Estávamos há dois meses trabalhando nisso, antes de entrarmos no estúdio. Ficávamos na casa do Mike por várias horas e compomos o&nbsp;Hybrid Theory“.

Isso foi estressante demais. Gastaram muito tempo trabalhando para conseguir um contrato, tinham começado praticamente com apenas uns rascunhos. O trabalho todo foi feito na casa do&nbsp;Mike, com ele e o guitarrista&nbsp;Brad Delson&nbsp;trabalhando nas músicas, antes dele e do Chester escreverem as letras. Foram dois meses frenéticos.

One Step Closer&nbsp;era uma música que eles tinham a parte sonora mas não tinham as letras. Então a chamaram de&nbsp;Plaster, sendo algo que&nbsp;Mike&nbsp;e&nbsp;Chester&nbsp;trabalharam em sua demo, durante uma noite na casa do tecladista.

“A composição dela foi feita no meu apartamento“, disse&nbsp;Mike.&nbsp;“A música foi feita rapidamente, mas as letras saíram após algumas boas tentativas. Eu escrevi ‘Shut up’ para ser um rude exemplo dos gritos de Chester, e isso acabou nos fazendo a continuar trabalhando nessa letra“.

De fato, a forma violenta de&nbsp;Chester&nbsp;cantar ‘shut up’ naquela noite, fez o vizinho de Mike bater na parede reclamando do alto som, para que eles parassem. “Ele conseguia escutar a música naquela hora, junto com o Chester gritando no microfone durante a noite toda“, riuMike.

Mas os resultados dessa música, perfeitamente se ajustaram no que o Linkin Park queria passar: uma simplificada, contundente, cativante e com um grande apelo universal, sendo uma música com a mistura de rock, metal e rap. Não foi nenhuma surpresa, a escolha dela para ser uma das primeiras músicas do álbum e ser o primeiro single. Como uma forma de anunciar a banda para o mundo, lançando uma música que poderia definir o nu-metal.

“Senti que poderia escutar cada pedaço de inocência, vulnerabilidade, imaturidade, raiva e frustação que nos fez ser, e quem éramos naquela época“, disse&nbsp;Mike, comparando com as músicas que criaram mais recentemente.

E através do que a música se tornou, eventualmente, o gênero que o&nbsp;Linkin Park&nbsp;tanto procurou fugir, foi o gênero que os definiu inicialmente,&nbsp; sendo um dos principais melhores momentos da banda. É algo que até mesmo&nbsp;Mike&nbsp;reconhece. “Lembro de ter achado que essa música era como um ótimo cartão de apresentação“, ele recorda. “Ela dizia, ‘Olá, nós vamos te deixar fascinado’“.

Postado por: Miih Bennington:)&nbsp;