Os corvos invadem Pompeia
Autor: Jornal Folkcomunicação | Publicado: 2017-03-11T05:11:00-08:00



Foto reprodução: Clarissa Lambert (Cedido pela assessoria Oficio das Letras)


Sesc Pompeia recebe a obra coreográfica Os Corvos,&nbsp;um dueto de Luis Ferron e Luis Arrieta, em curta temporada de oito apresentações;&nbsp;Com estreia prevista para 30 de março, obra possui direção conjunta e interpretação de&nbsp;Arrieta e&nbsp;Ferron e integra o primeiro movimento do projeto&nbsp;Diálogos Alados - Colóquios Sobre a Morte.

A circunstância existencial que envolveu o dançarino Luis Ferron entre os anos de 2006 e 2013, de intenso convívio com o ciclo de envelhecimento, doença e morte de seus pais, foi mote da criação coreográfica Os Corvos, que estreia 30 de março no Teatro do Sesc Pompeia, em curta temporada de oito apresentações, até 09 de abril.Neste contexto gerado da experiência e do permanente estado de reflexão de novos sentidos, sobretudo, o da vida, e do desejo de tratá-lo de forma artística e poética é que Ferron convidou Luis Arrieta para dividir a criação.Os Corvos&nbsp;resulta do encontro desses dois importantes coreógrafos de diferentes gerações da dança contemporânea brasileira. São mais de cinco décadas de experiência, influência e formação de diversos coreógrafos e bailarinos e criação de trabalhos relevantes para a cena da dança.“Construímos no trabalho um território de encontros. Encontro com memórias, com meus pais, comigo e com Luis Arrieta, grande artista que continua me ensinando os requintes do dançar e coreografar desde os anos oitenta, quando iniciei a minha carreira artística”, diz Ferron.“Os Corvos é uma metáfora análoga à jornada final dos meus pais, de como eu os percebia: o corpo definhando de mãos dadas ao tempo, mas algo já lhes escapando. Se por um lado ainda estavam presentes neste mundo, por outro já percebiam outro estado por vir. E a simbologia do corvo no xamanismo o coloca como mensageiro do vazio, possuidor das forças criadoras e da transformação”, acrescenta Ferron.            Para Arrieta, “espelhados pelo mesmo nome, cada um trouxe ao outro o peso necessário do equilíbrio e do encorajamento nesta experiência de inexorável solidão. E assim, com a fé cega na nossa ignorância, que é o anjo provocador na nossa infância, decidimos rabiscar sobre esse instante fecundo na tela sempre madre do palco”.Nessa criação, que conta ainda com trilha sonora executada ao vivo em cada apresentação, a dupla pôde exorcizar conceitos antigos sobre a morte e abrir novas perspectivas no sentido de potencializar o presente e celebrar a vida.“Os Corvos sou eu, você, todos nós, mas acima de tudo um convite que nasce como exaltação à vida vivida”, conclui Ferron.



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Luis Ferron
            Artista criador e educador (desde 1985), mantém sua linha de pesquisa focada em abordagens e técnicas, destinadas a explorar singularidades corporais. Em suas criações, a característica principal é a transição entre espaços culturais (periferia-centro-periferia), alimentando-se do novo a partir de experiências vividas. Há dez anos está envolvido nas pesquisas de origem, tradição e transformação do carnaval paulistano e das dramaturgias corporais relacionados ao tema, Ferron também dirige projetos de criação e difusão da dança cênica, desenvolvendo criações coreográficas para e com diversos núcleos e artistas independentes.Recebeu prêmios como: RUMOS DANÇA ITAÚ CULTURAL, APCA, Bravo! Bradesco Prime de cultura, Funarte de Dança Klauss Vianna.Entre suas criações mais recentes destacam-se: Sapatos Brancos (2009) -- marco na trajetória artística consolidação de sua identidade poética,&nbsp;Baderna, Baderna Zona Sul&nbsp;e Baderna – Reverberações Antropofágicas&nbsp;e Dissolva-se-me, solo do ator Renato Ferracini para o Lume Teatro.Como pesquisador e intérprete, Ferron integrou o elenco da Cia. Terceira Dança, dirigida por Gisela Rocha, do Núcleo Nova Dança de Improvisação (atual Cia. Nova Dança 4, sob direção de Cristiane Paoli Quito e Tica Lemos), do Núcleo Nova Dança de Composição, de Adriana Grechi. Junto ao diretor e coreógrafo Fernando Lee fundou o Núcleo Omstrab, com o qual participou da Bienal da Dança de Lyon (França) de 1996.Fizeram parte da sua formação artística: Joel Borges, Ismael Guiser, Toshie Kobayashi, Yoko Okada, Lenie Dalle, Joyce Kerman, Maiza Tempesta, Kaka Boa Morte, Ilara Lopes, Adriana Grech, Cristiane Paoli Quito,&nbsp;Tica Lemos, Fernando Lee, Gisela Rocha, Cláudia de Souza, Valéria de Mattos, Enélia Garcia, Jorge Peña, Solange Cordeiro, Charles Linhares, Roseli Rodriguies, Mitie Warangae, George Moreno, Agnes Genga, Ines Aguiar, Roseli Fiorelli, Áurea Figueiredo, Sacha Svetlov, Lia Salib, Dulcimara Maia, Viviane Alfano, Sérgio Sink, Marly Tavares, Andy Degroat, Alito Alessi, Redha Bentefour, Fred Benjamim, entre outros.
Luis Arrieta
Argentino natural da cidade de Buenos Aires, Arrieta iniciou seus estudos de dança em 1972, em sua cidade natal com Ilse Wiedmann, então principal maître de ballet do Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires, dirigido por Oscar Araiz. Em 1974 radicou-se em São Paulo. Completou sua formação em técnica clássica sob a orientação de mestres como Ismael Guiser, Tatiana Leskova, Yellê Bittencourt, Desmond Doyle, Hugo Delavalle, Alphonse Poulenc, Ady Addor, Ricardo Ordóñez, Oleg Briansky e Mirielle Briane. Estudou técnica moderna com Yoshi Morimoto e Odette Flaks.Como bailarino dançou em Buenos Aires com o Ballet de Joaquín Pérez Fernández, com a Escuela del Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires e com a Compañía de Shows de Nacha Guevara. No Brasil integrou os elencos do Ballet Stagium, do Balé da Cidade de São Paulo, da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e atuou como solista convidado em vários eventos e festivais de dança. Na Alemanha, colaborou com o Hessiches Staadtheater de Wiesbaden.Iniciou sua carreira de coreógrafo em 1977 com Camila, obra estreada pelo então corpo de Baile Municipal de São Paulo, hoje Balé da Cidade de São Paulo. Desde então assinou mais de uma centena de coreografias, trabalhando com os mais variados temas e gêneros musicais, junto a diversas companhias internacionais da Europa e das Américas, bem como as companhias oficiais brasileiras e aos mais importantes grupos do Brasil. Assinou também coreografias para documentários de curta metragem, para videoclipes e para programas especiais de televisão.Conferencista e professor ocupou por duas vezes o posto de Diretor Artístico do Balé da Cidade de São Paulo - em 1981 e de 1986 a 1988 - e foi um dos fundadores e o Diretor Artístico,em 1982, do Elo Balllet de Câmara Contemporâneo, de Belo Horizonte. Paralelamente a suas atividades como coreógrafo, professor e bailarino, tem integrado júris de alguns dos mais importantes festivais e encontros de dança do Brasil e do exterior.Por sua contribuição à dança brasileira foi agraciado com inúmeros prêmios e distinções, dentre os quais se destacam: Prêmio Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA - (1977, 1979, 1980, 1988); Prêmio Governador do Estado de São Paulo (1978 e 1979); Prêmio Conselho Estadual de Cultura de Salvador (1985), Bolsa Vitae de Artes para Criação Coreográfica e Pesquisa (1991) e diversos prêmios de Melhor Coreógrafo e Melhor Coreografia concedidos por importantes festivais de dança.