Artes
Autor: LIBERDADE DE EXPRESSÃO | Publicado: 2011-10-02T10:19:00-07:00

Arte Moderna&nbsp;é o termo genérico usado para editar a maior parte da produção artística do fim do&nbsp;século XIX&nbsp;até meados dos&nbsp;anos 1970&nbsp;(embora não haja consenso sobre essas datas e alguns de seus traços distintivos), enquanto que a produção mais recente da arte é chamada frequentemente de&nbsp;arte contemporânea&nbsp;(alguns preferem chamar de arte&nbsp;pós-moderna).A&nbsp;arte moderna&nbsp;se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da&nbsp;fotografia&nbsp;fez com que houvesse uma diminuição drástica.HistóricoDurante as primeiras décadas, a arte moderna foi um fenômeno exclusivamente&nbsp;europeu. As primeiras sementes de ideias modernas vieram dos artistas do estilo&nbsp;romântico, como&nbsp;Charles Baudelaire, e dos&nbsp;realistas. Em seguida, representantes do&nbsp;impressionismo&nbsp;e&nbsp;pós-impressionismo experimentaram começando com as maneiras novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura. Nos anos pré-I Guerra Mundial&nbsp;do século, uma explosão criativa ocorreu com&nbsp;fauvismo,&nbsp;cubismo,&nbsp;expressionismo&nbsp;e&nbsp;futurismo.I Guerra Mundial&nbsp;trouxe um fim a esta fase, mas indicou o começo de um número de movimentos&nbsp;anti-arte, como&nbsp;dada&nbsp;e o trabalho de&nbsp;Marcel Duchamp, e do&nbsp;surrealismo. Também, os grupos de artistas como&nbsp;de Stijl&nbsp;e&nbsp;Bauhaus&nbsp;eram seminal no desenvolvimento de idéias novas sobre a inter-relação das artes, da&nbsp;arquitetura, do projeto e da instrução da&nbsp;arte. Arte moderna foi introduzida na América durante a&nbsp;I Guerra Mundial&nbsp;quando um número de artistas de&nbsp;Montmartre&nbsp;e&nbsp;Montparnasse&nbsp;bairros de&nbsp;Paris,&nbsp;França&nbsp;fugiram da guerra.&nbsp;Francis Picabia&nbsp;(1879–1954), foi o responsável de trazer a Arte Moderna para a cidade de&nbsp;Nova York. Foi somente após a&nbsp;II Guerra Mundial, no entanto, que os EUA se transformaram no ponto focal de novos movimentos artísticos. As décadas de&nbsp;1950&nbsp;e&nbsp;1960&nbsp;viram emergir o&nbsp;expressionismo,&nbsp;Surrealismo,&nbsp;concretismo,&nbsp;cubismo,&nbsp;fauvismo,&nbsp;futurismo,&nbsp;Arte cinética,&nbsp;realismo social,&nbsp;abstracionismo,Primitivismo(Arte Ingênua)]],&nbsp;pop art,&nbsp;op art&nbsp;e&nbsp;arte mínima. Entre 1960 e 1970, a&nbsp;arte da terra, a&nbsp;arte do desempenho, a&nbsp;arte conceitual&nbsp;e&nbsp;Fotorealismo&nbsp;emergiram.Em torno desse período, um número de artistas e de arquitetos começaram a rejeitar a ideia de "o moderno" e criou tipicamente trabalhos&nbsp;pós-modernos.Partindo do período pós-guerra, poucos artistas usaram&nbsp;pintura&nbsp;como seu meio preliminar.Toda a produção do surgimento das personalidades artísticas do século vinte precisa ser condensada e reavaliada paradigmaticamente para o século vinte e um pois surge gradativamente um novo ramo de potencialização da expressão artística humana que deverá ser classificado oficialmente em breve tendo seus defensores iniciais reconhecidos.Características da Arte Neo-Moderna ou Neo-Pós-Moderna:Valorização dos elementos da cultura locais e regionais. Compreensão da instância da liberdade civil humano-adâmica proporcionada pela cultura. Independência do homem em relação à ignorância. Entendimento da profundidade da aplicação da justiça e da sua intuitiva necessidade. Paradigma multi-racial. Pacifismo político e na originalidade valorização de todas as instâncias originais promotoras da harmonia pacífica em nome da tradicionalidade. Identificação da expressão universal na intrinsecidade significativa da obra artística individual. Consciencialidade sobre a origem científica do homem no Universo. Expressão da esotericidade e da religiosidade dentro de um mesmo paradigma multissignificativo e multiadaptável em harmonia.
Por: Yurhi Fox