A arte de Hanna Barbera
Autor: Bruno | Publicado: 2014-03-31T11:25:00-03:00







Para a maioria de nós, o mundo da animação continua a
existir na memória. Não importa quantos anos possam se passar. Ainda podemos
recordar vividamente aqueles momentos mágicos quando figuras animadas ganhavam
vida própria.



Na sala de um cinema lotado, nossos barulhentos e festivos
amigos se regozijavam quando o rato iludia o gato. Olhos arregalados, quando os
heróis e heroínas do reino dos contos de fadas dançavam diante de nós.



Na sala de estar, gargalhadas e mais gargalhadas quando um
desembaraçado urso, com um chapéu em forma de torta, surrupiava outra cesta de
piquenique. Ou quando um inocente morador de subúrbio, em pele de leopardo,
berrava por outro plano fracassado.



Não são meramente desenhos e croquis. Mesmo brotando da
imaginação de ilustradores, animadores, atores e diretores, eles residem em um
canto das nossas mentes, tão reais quanto nossos vizinhos da porta ao lado. 



Dois homens de estilos e temperamentos amplamente
diferentes, transformaram um sonho em um império. Fizeram sucesso ao unir suas
aspirações e seus talentos, criando 2 décadas dos clássicos desenho Tom &amp;
Jerry. Adquiriram assim, um grande domínio em criar desenhos animados para TV,
chegando até os mais longínquos cantos do globo.



Joseph Barbera, o artista de New York e sua caneta rápida
sempre a mão. William Hanna, um cara de fala mansa, do meio oeste com uma
habilidade prodigiosa como empreendedor. Fundaram a HB Productions, uma empresa
que o programa 60 minutos, um telenoticiário da CBS chamou de a GM da animação.



Independente de sua longevidade como uma equipe, Hanna
Barbera conquistou seu status como uma história americana de sucesso, numa
época em que a animação para televisão era considerada nada realista e
contraproducente. Desenvolveram e aperfeiçoaram suas técnicas. Tornaram
possível produzir um grande número de desenhos animados todas as semanas.



Várias gerações de jovens dos anos 60 desenvolveram uma
crescente parcela de afeição e entusiasmo por um destemido urso do parque
Jellystone. Não é exagero declarar que Bill Hanna e Joe Barbera mudaram para
sempre a face da nossa TV.



Desenvolveram uma nova forma de humor que condizia com os
menos pacientes e mais bem informados. Rápido, básico e sem enfeites, eles
projetaram as sutilezas da animação com muita sátira e vários truques. Hanna
Barbera sentiu que os jovens e seus "pais" que assistiam a Dom Pixote
respondiam&nbsp;apreciativamente, e aqueles que usavam o imaginário ao
assistir Pepe Legal reconheciam sua alegre sátira às trama de faroeste
concebidas pelos produtores de filmes. Encontraram mais motivos para rir das
artimanhas dos suburbanos da Idade da Pedra Fred e seu amigo Barney, cujas
vidas tão coincidentemente fariam com que eles se espelhassem no século XX.



Quando é que a magia começou? Em que momento no tempo
aqueles dois homens de experiências completamente diferentes iniciaram uma
parceria criativa que sobreviveu por meio século?



Por sua própria conta, nenhuma faísca centelhou, nenhuma
chama iluminou os céus, quando eles se encontraram pela primeira vez em 1937 no
novo departamento de desenhos animados da MGM.&nbsp;Havia respeito mútuo e admiração, mais nada.



Com o passar de um ano, sentaram–se em carteiras frente a
frente e mesclaram seus talentos para criar a estória de um gato chamado Tom e
um pequeno, mas porém esperto, rato chamado Jerry. O resto é animação e a
magia, que se estenderam por duas décadas.



Mais tarde se transformou num mundo
de desenhos, habitado por personagens como Dom Pixote, Zé Colmeia, Fred
Flintstone, Wally Gator, Touché, Matraca Trica, Os Impossíveis, Manda Chuva,
Pepe Legal, Penélope Charmosa, e muito, muito, muito mais!!!



(Texto
extraído do livro

The Art of
Hanna Barbera

by Ted
Sennett

tradução: Rodrigo Palhares)