Cinema, linguagem e educação
Autor: Mateus Pereira | Publicado: 2013-05-28T18:58:00-07:00

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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Filmes produzem uma resposta emocional em sua audiência.
Podemos nos divertir, assustar e excitar; podemos experimentar sofrimento,
pena, tensão, patriotismo e revolta. De fato, qualquer emoção humana pode ser
induzida por um filme bem-feito. De uma outra maneira, muitos filmes são
projetados para manter a audiência dentro da história - identificando
fortemente com a personagem principal - produzindo para os espectadores uma
experiência de estar e um "outro mundo", e, acima de tudo, esquecendo
que eles estão assistindo um filme. As plateias são influenciadas para reagir a
situações e condições; acreditar na veracidade dos eventos; aceitar as ideias e
ideais promovidos pelo filme; e adotar valores, interpretações e perspectivas.
Podemos inclusive ser persuadidos a comprar os produtos que são colocados nas
cenas, especialmente se esses produtos são vistos como uma contribuição para a
felicidade, salvação ou sucesso das personagens que os usam. O cinema apresenta
uma poderosa influência que pode contribuir para a ocorrência de mudanças
culturais e comportamentais, ensinando-nos a aceitar ou rejeitar aspectos de
nossa vida em sociedade, inspirando o modo de vestir, popularizando expressões,
moldando a linguagem e o significado e constituindo nossa própria imagem de nos
mesmos.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No entanto, para que um filme consiga nos atingir de tal
forma, é preciso que haja uma articulação muito precisa dos elementos que
constituem um filme. De modo que para compreendermos o que&nbsp;propõem&nbsp;os
criadores do filmes temos que compreender como a própria linguagem do filme é
construída, temos que compreender seus signos e sua gramática. É importante
perceber que instintivamente compreendemos o que está contido em um filme,
assim como você consegue ler esse texto agora, apesar de não saber o que pode
ser uma "oração adverbial coordenada".&nbsp; A proposta deste material é apresentar alguns
elementos que compõem o filme, algumas regras da linguagem
cinematográfica,&nbsp; para que possamos
adotar uma postura crítica e analítica ao assistir um filme.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As instituições escolares (e incluo aqui a universidade)
subutilizam a imagem, não preparando sua leitura e nem sequer acreditando em
seu potencial pedagógico. Apesar de vivermos em uma sociedade absolutamente
constituída através da imagem. Pinturas, fotografias e filmes são apenas um
artigo ornamental, tanto nos livros didáticos quanto para o próprio ensino, sua
leitura fica ao encargo dos estudantes, e as interpretações valorizam muito
mais as impressões emotivas que o filme causa, ou os conceitos abstratos que
parecem estar contidos na narrativa do filme. 



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Blocos
de lego”: elementos constituintes e constituidores de um filme



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Podemos dividir os elementos de um filme em três
categorias principais:



<!--[if !supportLists]-->•&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<!--[endif]-->Elementos Narrativos: Roteiro, diálogos, tema, espaço, tempo

<!--[if !supportLists]-->•&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<!--[endif]-->Elementos Visuais: Iluminação, planos, cor, edição, posicionamento de câmera,


<!--[if !supportLists]-->•&nbsp; &nbsp; &nbsp;Elementos Conceituais: Ideias, considerações sociológicas e filosóficas,
pesquisa de natureza histórica



Destas categorias, a
que nós conseguimos compreender de forma mais fácil são os elementos
narrativos, já que o cinema “cria um mundo” no qual vamos ter nossas
experiências estéticas. O fato também de sermos educados pela escola de cinema
de Hollywood nos faz perceber unicamente elementos narrativos, já que uma das
regras desta escola é, através de técnicas visuais e narrativas, fazer a
plateia esquecer que está assistindo um filme, fazer a plateia esquecer que
ele é uma obra de arte e por isso construída por um artista. As implicações
desse modelo para o ensino através do cinema são tremendas, já que os elementos
conceituais só são acessíveis aqueles que já dominam os conceitos de um
determinado campo de saber, uma estratégia para tentar fugir da interpretação
que tem seu foco na narrativa é chamar a atenção para os Elementos Visuais.



a) Narrativa: a maioria dos filmes é estruturada como “uma peça em
três atos”, divididos em exposição, desenvolvimento do conflito e resolução do conflito, é importante
ressaltar que essa estrutura narrativa é compartilhada com outras manifestações
artísticas, como um romance ou uma peça de teatro. Outros filmes também podem
apresentar uma estrutura fragmentária, como exemplos de filmes com essa
características podemos citar “Cães de aluguel” de Quentin Tarantino,
“Magnólia” e “Donnie Darko”.





b) Edição: A reação da plateia a eventos ou personagens no cinema é
moldada pelo tamanho das tomadas e das cenas, a rapidez dos cortes de edição e
o uso de justaposição. A edição pode ser utilizada para gerar tensão no filme,
para gerar dúvida na veracidade da narrativa, ou um estado de coisas caótico. É
um elemento que passa despercebido para o grande público, apesar de ser muito
importante para construir o sentido dentro de um filme.



c) Iluminação: Da mesma forma que na pintura, a iluminação pode ser
utilizada para focar a atenção do público em determinados personagens ou objetos,
pode ser artificial ou natural. Filmes como “O nome da rosa” e “Desmundo”
utilizam iluminação natural em suas cenas para gerar no público a impressão de
veracidade e produzir uma sensação de “viagem no tempo”. Uma boa comparação
entre filmes é pensarmos em “O nome da rosa” e “Em nome de deus”, as cenas que
ocorrem à noite possuem a mesma iluminação?



d) Cor: Um filme pode ser preto e branco, bastante colorido ou com
cores mais fracas. A cor em um filme está relacionada com a emoção que o
diretor quer induzir no espectador, ou em outros casos serve, juntamente com a
iluminação, para focar a atenção, ou mesmo para criar antagonismos entre
espaços, memórias ou personagens. Podemos nos lembrar da animação “A noiva
cadáver” na qual a cor é utilizada para fazer uma ruptura no espaço, o mundo
possui tons de cinza e a cor muito fraca, enquanto o “além” possui muita cor.



e) Posicionamento de câmera: Um cineasta soviético chamado Dziga
Vertov comparou, certa vez, a câmera com o olho-humano, e a partir dessa
comparação torna-se inaceitável pensar que não existe intencionalidade por parte do diretor
quanto ao posicionamento da câmera, seu foco, ângulo, perspectiva, dimensão,
manipulação do tempo e do espaço. A pergunta que guia a análise do
posicionamento de câmera é “Como essa tomada serve para a narrativa? Ela é
funcional ou simbólica?”. 



f) Música: A música também é um elemento muito importante para
construir uma experiência estética total em um filme, é a música que nos faz
emocionar ou assustar em um filme. Mas ela também pode ter um papel na
narrativa, apresentando personagens, espaços ou eventos. Filmes épicos como
“Apocalipse Now” com a marcha das valquírias e a trilogia “Star Wars” com a
marcha imperial são exemplos de músicas que possuem um papel na própria
narrativa.



g) Códigos e convenções: Estes são cortes rápidos nos quais a plateia
percebe que a narrativa sofrerá modificações temporal ou espacialmente. Um
exemplo de código para a passagem de tempo pode ser uma tela preta com a frase
“um ano depois”, páginas de uma calendário mudando rapidamente, os ponteiros de
um relógio movendo-se, tomadas de um relógio mostrando a hora, mudança no
ambiente e nas estações do ano. 



Bibliografia:

Using Film in the classroom: Senior High School English Language Arts,
Alberta Learning, 2003, pag. 56-61.

NADALIM,
Carlos Francisco de Paula. Filosofia, Cinema e Pedagogia: uma Possibilidade
Poética de Ensino. Revista Eletrônica de Educação. Ano I, nº 01, ago./dez.
2007.


LINO,
Vitor F. Leituras de mundo na tela: o cinema e a formação docente em Pedagogia.
Belo Horizonte, 2010.&nbsp;