Sagrado e Profano em Chagall
Autor: José Antônio Orlando | Publicado: 2016-03-23T15:16:00-03:00
















Arte e Religião sempre estiveram muito próximas –
desde o mais remoto da experiência humana. É desta constatação
que parte Walter Benjamin em seu ensaio fundamental “A obra de arte
na época de sua reprodutibilidade técnica”, publicado pela
primeira vez em 1936, para destacar que as mais antigas obras de arte
surgiram a serviço de um ritual, inicialmente mágico, e depois
religioso. Benjamin, passo a passo com importantes historiadores e
filósofos dos últimos séculos, aponta que as relações entre Arte
e Religião conduziram a vida em sociedade em uma simbiose por vezes
implacável, fortalecida em momentos capitais como o Renascimento e,
posteriormente, com o Barroco. 




Arte e Religião também se fundem nas obras-primas de
alguns dos grandes artistas no último século – com um
florescimento dos mais especiais na obra de Marc Chagall (1887-1985),
um dos artistas incomparáveis do século 20. Considerado por muitos o
maior de todos os mestres da cor na Arte Moderna, pintor, ceramista,
gravurista, artista gráfico, desenhista e com uma trajetória que
sempre buscou novos suportes e formatos para a arte, Chagall está
recebendo uma grande celebração na Espanha com a abertura de uma
mostra retrospectiva inédita sobre sua obra com temática de inspiração
religiosa.



Intitulada “Chagall. Divino y Humano”, a exposição
está aberta ao público na Fundação Canal (veja link para uma
visita virtual no final deste artigo), em Madri, reunindo mais de uma
centena de obras originais em técnicas de litografia, xilogravura e
gravura, incluindo obras sobre papel, criadas entre as décadas de
1940 e 1980. Com curadoria a cargo de Ann-Katrin Hann, conservadora
chefe do museu Pablo Picasso de Münster, que tem sede na Alemanha e
de onde vêm muitas das obras reunidas na exposição, “Chagall.
Divino y Humano” lança luzes sobre esta que talvez seja a parte
mais evidente e também menos estudada sobre o grande mestre da cor.











Sagrado e Profano em Chagall:

no
alto, o artista no ateliê em Paris,

em
1955, em frente a Le roi David,

pintura
em óleo sobre tela de 1952.

Acima,
em família, com a esposa,

Bella
Rosenfeld, e a filha Ida em

1933,
em Paris. Abaixo, as primeiras

obras
de Chagall produzidas sob

influência
das vanguardas, em 1911,

que
foram batizadas por seu amigo

Blaise
Cendrars: Moi et le Village

(Eu
e a Vila) e Le soldat boit

(O
soldado bebe); e uma de seus

primeiros
trabalhos com temática
de inspiração
religiosa, Tentation

(Adam
et Eve), pintura de 1912



&nbsp;   
 

























Judeu da Bielorrússia







Sempre lembrado e homenageado por sua pintura de formas alegóricas e multicoloridas em óleo sobre tela, Marc Chagall
também merece lugar de destaque entre os principais artistas
gráficos do século 20 – como comprova o recorte temático sobre
suas obras-primas de inspiração religiosa reunidas em Madri. Com
frequência rotulado como “surrealista”, por conta de sua obra
difícil de classificar, só comparável a outros grandes mestres e
pontuada de referências oníricas, Chagall nasceu em Vitebsk, nordeste da Bielorrússia, no antigo Império da Rússia, em uma
família de fortes tradições judaicas – detalhe biográfico que
ilumina a interface religiosa tão presente em sua obra.



Na juventude, uma década antes da Revolução Russa de
1917, Marc Chagall era um aluno dedicado e promissor da tradicional
Academia de Arte de São Petersburgo quando uma bolsa de estudos para
duas semanas em Paris mudou radicalmente o destino. Na capital da
França, depois de entrar em contato com os artistas e escritores das
vanguardas, Chagall decidiu não retornar à Rússia no prazo
previsto. Encantado com as experiências radicais dos movimentos
modernistas e com a vida boêmia de Montmartre, permaneceu por anos
em Paris, onde tornou-se amigo de nomes como Picasso, Kandinsky,
Cendrars, Modigliani e, especialmente, Guillaume Apollinaire.
















Sagrado e Profano em Chagall:

beijos
e casais em cenas amorosas

segundo
a arte do mestre da cor 


nas
pinturas em óleo sobre tela de

sua
primeira fase, produzidas antes

da
Primeira Guerra Mundial – acima,

Les
amoureux, de 1913, e Les
amants en
bleus, de 1914.
Abaixo, Aniversaire, de
1915,
e&nbsp;Amateurs en Rouge (1916)






















Nesta época surgem suas primeiras obras produzidas
sob a inspiração dos novos amigos de vanguarda – três pinturas
em óleo sobre tela de 1911 que foram batizadas por Blaise Cendrars:
“Moi et le Village” (Eu e a Vila), “Le soldat boit” (O
soldado bebe) e “La Pluie” (A Chuva). Depois de Cendrars, foi Appollinaire quem
assumiu o papel de mentor do jovem Chagall, sendo o primeiro a
destacar o talento do estreante entre os grandes da Arte Moderna –
e também foi Appollinaire quem selecionou obras do jovem quase
desconhecido para uma importante mostra das vanguardas em Berlim, em
1914, pouco antes da explosão da Primeira Guerra Mundial. A guerra
na Europa forçou o retorno de Chagall a seu país, onde ele se
casaria com Bella Rosenfeld, uma moça que conheceu quando ainda era
adolescente em sua aldeia.







Comissário para as Belas Artes







Bella, segundo os biógrafos, foi o grande amor de
Chagall e sua inspiração da vida inteira. Com a Primeira Guerra
mudando rapidamente o cenário da Europa, vem a Revolução de 1917
na Rússia e novos desafios para Chagall, que foi nomeado comissário do povo
para as Belas Artes em sua cidade natal Vitebsk. Empossado no cargo oficial, Chagall teve a
iniciativa de inaugurar a primeira escola de Arte Moderna na Rússia
– com a meta de que ela estivesse aberta à variedade das
tendências modernistas que conheceu em sua temporada na França.
Porém, desentendimentos com outro gigante das vanguardas, Kasimir
Malevich, levaram Chagall a desistir do cargo e a voltar de mudança
definitiva para Paris.











Sagrado
e Profano em Chagall:

acima,
os amigos Pablo Picasso e

Marc
Chagall em 1955, em St. Paul

de
Vence, França, fotografados por

Philippe
Halsman. Abaixo, imagens

da
série de gravuras produzidas sob

encomenda
para ilustrar edições da

Bíblia
Sagrada e apresentadas na

exposição
sobre Chagall em Madri:

Moisés
e a Serpente (1956), Moisés

e
as Tábuas Sagradas (1952) e

A
Crucificação (1952)
























O trabalho fantástico e colorido de Chagall, que talvez
somente encontre paralelos em alguns poucos de seus contemporâneos –
especialmente no espanhol Pablo Picasso, no francês Henri Matisse e
em outro russo, Vassily Kandinsky – avançou para outras técnicas, outros suportes, depois de suas primeiras experiências com pintura em óleo
sobre tela nos movimentos de vanguarda do início do século
passado. A partir da década de 1920, passaria também a incluir em
seu trabalho as ilustrações, desenhos e gravuras produzidos sob
encomenda para reprodução em livros e revistas.



Nesta dedicação às ilustrações e artes gráficas
sob encomenda, a Bíblia Sagrada iria ocupar um lugar de destaque. De
1931 a 1939, Chagall criou 66 gravuras sobre temas bíblicos,
encomendadas pelo comerciante de arte e editor francês Ambroise
Vollard – mas o trabalho foi interrompido quando explodiu a Segunda
Guerra Mundial. Com a tomada da França pelas tropas nazistas de Adolf Hitler, Chagall parte em 1942 para o exílio nos Estados Unidos.
Desde a década de 1930, com a perseguição aos judeus pelo Nazismo,
sua obra já havia incorporado a questão política em tons sombrios:
judeu convicto, Chagall começou a denunciar com sua arte as tensões e depressões
sociais e religiosas que sentia na pele. Assim que a guerra foi deflagrada, em 1939, o regime Nazista classificou oficialmente as obras de Chagall como “arte degenerada”.











Sagrado
e Profano em Chagall:

gravuras
apresentadas na mostra

sobre
Chagall em Madri – acima,

a
cena dos namorados românticos

em
Les Amoureux de la Tour
Eiffel (Amantes
da Torre Eiffel,
de 1960), em
que o monumento
de Paris vem substituir
a cruz em
cena que remete ao sofrimento
após a Crucificação.
Abaixo,
Paysage bleu (Paisagem
azul,
1958), referência direta
a Maria
que tem nos braços Jesus, na
tradicional “Pietá”; e a alegoria
com os
Três Reis Magos que
assumem feições de animais em
Les trois acrobates (1957)





















Folclore, sonhos, fragmentos do real







De
volta a Paris, depois da Segunda Guerra, Marc Chagall concluiu a série
sobre a Bíblia que soma 105 trabalhos incomuns, sempre com animais e
figuras circenses, festivas, mais humanistas do que exatamente
“religiosas”. Da série sobre a Bíblia, 20 figuras estão na
exposição em Madri – entre elas “Moisés e a Serpente” (1956), “Da Criação do Homem” (1958) e “A Crucificação” (1952). Das centenas de ilustrações e artes
gráficas produzidas sob encomenda por Chagall, também estão
reunidas na mostra gravuras de várias edições sobre as Fábulas de
La Fontaine e 15 das 96 ilustrações em preto e branco da série
“Les
Âmes
Mortes”, criada para ilustrar o romance “Almas Mortas”, de
Nikolai Gogol, publicado pela primeira vez em 1848 e considerado
uma das obras mais marcantes da literatura russa do século 19.



Outras
vertentes de temática com inspiração religiosa na obra extensa de
Chagall estão representadas em Madri através de fotografias –
caso dos objetos em cerâmica, das tapeçarias, das séries em
vitrais, dos mosaicos e dos painéis murais que produziu para
catedrais e sinagogas na França (incluindo o design, pinturas e detalhes em relevo do novo teto para a Ópera
de Paris, em 1964), nos Estados Unidos e em Israel, sob encomenda
para a Universidade Hebraica e o Parlamento de Jerusalém, entre vários outros trabalhos – além
dos projetos de cenários, figurinos e adereços que desenvolveu para
espetáculos de teatro e balé. O resultado é uma fascinante
policromia que une, fora de qualquer contexto racional, fontes
folclóricas, citações religiosas, lembranças, cenas oníricas, premonições, fragmentos
do real – em abordagens que ainda hoje impressionam.
































Sagrado
e Profano em Chagall:

a partir do alto,
detalhe do teto da
Ópera de
Paris, em design, pinturas
e relevos
criados em 1964 por
Chagall;
o mosaico em técnica mista
que representa
o Profeta Elias, criado

em
1970 e instalado no Museu Marc

Chagall
em Nice, França; e três das

gravuras
de Chagall criadas sob

encomenda
para ilustrar um clássico

da
literatura russa, o romance de

Nikolai
Gogol Almas Mortas.
Abaixo, Les amoureux de Vence,




de 1957, e a religiosidade traduzida




em duas
obras-primas de 1966:




Noé
et l'Arc en Ciel (Noé e o 





Arco-Íris)
e Abraham et les Trois




Anges
(Abraão
e os Três Anjos)







Se
um artista como Marc Chagall combina tão bem, como poucos, o
divino, o mito, as tradições, muitos poderiam esperar que ele fosse
alguém muito apegado à religião – mas não era. Chagall sempre
declarou que nunca foi um homem religioso nem devoto ou praticante de
nenhuma fé específica, e sim muito preocupado com o transcendente
em cada experiência vivida e com a liberdade para todas as
religiões. “O artista verdadeiramente grande busca o universal que
está presente em todas as práticas da fé” – assinala uma das
frases de Chagall, afixada na abertura da mostra em Madri. Em outra
frase, também destacada, ele diz que “a Bíblia é um drama
mundano e o mundo uma parábola religiosa”.

























O
acervo de Chagall apresentado na Fundação Canal, com um ambiente
cenográfico que reproduz o interior de uma sinagoga, está dividido
em três seções. Na primeira, “Divino e Humano”, obras de diversas séries e fases do
artista fundem a profundidade humana de seus autorretratos e a
alegria do mundo do circo a cenas religiosas, expressando tanto suas memórias da terra natal quanto referências diretas e indiretas ao Antigo e ao Novo
Testamento – tema de tal recorrência e abrangência na arte
produzida por Chagall que levou a França a homenageá-lo com a
criação do Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall, instalado
desde 1973 na cidade de Nice. Na segunda, “Almas Mortas”, cenas,
tramas e personagens do romance de Nikolai Gogol estão representados em um apelo onírico
e monocromático que mistura e revela, em matizes que vão do negro
ao cinza, camponeses, rabinos, estalagens, artistas de circo e vacas que tocam
violinos.



Na
terceira seção, dedicada às ilustrações criadas sob encomenda de Ambroise
Vollard para as edições da Bíblia Sagrada,
as referências judaicas e cristãs de Chagall dividem o mesmo espaço
pictórico, construindo uma iconografia completamente diferente
daquela construída pela tradição do Ocidente deste a Idade Média.
Em imagens sempre instigantes e surpreendentes, Chagall traduz
versículos sobre passagens, profetas, patriarcas, mas deixa à
margem representações mais conhecidas como Adão e Eva, Abel e
Caim, Babel, as parábolas de Cristo, entre outras, para destacar aspectos menos
reverenciados pelos artistas que o precederam. Não por acaso, um verso extraído de um poema que ele
dedicou a sua amada Bella na década de 1920, citado na última seção
da exposição em Madri, define à perfeição sua obra de inspiração
religiosa, criativa e visionária, tão estranha quanto particular e
incomparável: “Como Cristo, estou crucificado, pregado ao
cavalete...”    





por
José Antônio Orlando.





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