Arte segundo Duchamp
Autor: José Antônio Orlando | Publicado: 2017-04-08T19:42:00-03:00












“A arte é a única forma de atividade
por&nbsp;meio da qual o homem se&nbsp;manifesta

como verdadeiro indivíduo. Mas pode

alguém fazer obras que não&nbsp;sejam

de arte?”







–– Marcel Duchamp&nbsp; &nbsp;









Há
exatamente 100 anos,&nbsp;o sempre surpreendente&nbsp;Marcel
Duchamp&nbsp;(1887-1968) apresentava, em um salão&nbsp;anual&nbsp;de
artistas independentes de Nova York, uma&nbsp;peça&nbsp;que foi
recusada&nbsp;pelos membros do júri, mas que a partir daquela data
conquistaria um lugar invejável como uma das mais desconcertantes e
mais marcantes&nbsp;de&nbsp;todos os tempos, símbolo do poder
questionador da Grande Arte e referência&nbsp;pioneira&nbsp;do que
ficaria conhecido desde aquela época como “ready-made”, “arte
conceitual” e “instalação”. No começo,&nbsp;a
peça&nbsp;de Duchamp&nbsp;tinha contornos de&nbsp;um caso apenas divertido, contado&nbsp;entre amigos,&nbsp;como
se fosse uma anedota, mas foi ganhando peso e uma importância
singular na História da Arte.


Nascido
na França e radicado nos Estados Unidos,&nbsp;Duchamp foi um exímio pintor, escultor,&nbsp;fotógrafo,&nbsp;cineasta,&nbsp;poeta,&nbsp;mestre
do jogo de xadrez e ator performático, especialmente
quando surgia travestido com&nbsp;a identidade secreta&nbsp;em&nbsp;seu
alter-ego Rrose Sélavy,&nbsp;que alcançou o status de celebridade
na cena artística de Nova York e&nbsp;chegou a assinar a autoria de
vários “ready-made”&nbsp;–&nbsp;numa época em&nbsp;que&nbsp;a
palavra “performance” sequer era usada no sentido&nbsp;teatral e
espetacular do termo. Duchamp ficaria consagrado como um
dos artistas mais influentes do século 20,&nbsp;mas é importante
lembrar que o acontecimento de 1917 não foi um caso isolado&nbsp;em
sua trajetória.&nbsp;



Duchamp vinha
de experiências anteriores&nbsp;que investiam no limite das
fronteiras da arte – entre elas sua célebre pintura de 1912&nbsp;“Le
nu descendant l'escalier n° 2”&nbsp;(Nu descendo escadas número
2), que sugere abstrações&nbsp;sobre uma figura humana em
movimentos de linha descendente da esquerda para a direita; e a
escultura “La jeune mariée mise à nue par ses célibataires,&nbsp;même”
(A noiva despida por seus celibatários, mesmo), uma sobreposição de objetos, cabides&nbsp;e tecidos&nbsp;aparentemente
aleatórios, de&nbsp;formas geométricas, iniciada em 1915 e
concluída somente em 1923.&nbsp;Muitas outras de suas experiências radicais de criação e ruptura&nbsp;vieram
antes e viriam depois, nos anos e décadas seguintes,
mas o que se passou em 1917 foi, por certo, um divisor de águas para
o próprio Duchamp e para a História da Arte.


















Arte
segundo Duchamp: no alto, Marcel Duchamp

fotografado
por&nbsp;Man Ray&nbsp;em casa, em Paris, em

fevereiro
de 1968. Acima, Duchamp em cena com

o
célebre experimentalismo de&nbsp;Five-Way Portrait,

atribuído
por ele como&nbsp;Self-portrait, criação do ano

de
1917; e Duchamp caracterizado a caráter como

seu
alter-ego mais famoso,&nbsp;Rrose Sélavy, em 1921,

fotografado
por Man Ray. Abaixo, uma das réplicas

de&nbsp;Fountain&nbsp;no
acervo do&nbsp;MoMA de Nova York













Sobre
aquela manhã, no mês de abril de 1917,&nbsp;contam os biógrafos, e
ele próprio confirmou em&nbsp;depoimentos e em&nbsp;diversas&nbsp;entrevistas tempos depois: Duchamp leu uma nota&nbsp;publicada&nbsp;no&nbsp;jornal
sobre a seleção organizada pela Society of Independent Artists e teve imediatamente a inspiração mirabolante – a concretização de uma ideia que ele vinha ruminando&nbsp;por dias e
dias&nbsp;depois de algumas&nbsp;conversas com&nbsp;dois&nbsp;amigos,
Walter Arensberg e Joseph Stella, artistas e colecionadores de arte.



Inspiração
performática




Segundo
relata o próprio&nbsp;Duchamp,&nbsp;naquela manhã&nbsp;ele foi&nbsp;à
loja JL Mott Iron Works,&nbsp;que comercializava louças&nbsp;sanitárias&nbsp;e
artigos para encanadores, na 118 Fifth Avenue,&nbsp;em Nova
York,&nbsp;e comprou um mictório da marca Bedforshire, modelo padrão masculino,&nbsp;de porcelana&nbsp;cor
branca. Chegando em sua oficina,&nbsp;ele decidiu&nbsp;escrever&nbsp;na
lateral da peça,&nbsp;usando um pincel e&nbsp;tinta preta, “R.
Mutt&nbsp;1917”,&nbsp;que seriam&nbsp;seu pseudônimo&nbsp;e a data
da criação da obra. Depois&nbsp;fez um embrulho com papel e corda
e&nbsp;despachou,&nbsp;sob o título “Fountain” (Fonte),&nbsp;para
o endereço indicado pelo salão.











Arte segundo Duchamp: o artista surpreendente

em dois momentos –– em 1917, fotografado
em&nbsp;Nova York por&nbsp;Edward Steichen, e
em 1967,&nbsp;no&nbsp;MoMA, ao lado de uma
réplica de sua lendária criação





O
júri,&nbsp;do qual Duchamp e Arensberg&nbsp;também&nbsp;faziam
parte&nbsp;(uma vez que eram do grupo de fundadores
e&nbsp;membros do Conselho de Administração da Sociedade),&nbsp;recebeu
a peça e, depois&nbsp;do espanto inicial e&nbsp;de muito confabular, decidiu rejeitar a obra, sob o argumento da dúvida: não conseguiram chegar a um acordo para definir se era ou não uma obra de
arte.&nbsp;Vencidos em sua argumentação a favor da aceitação da
obra, Duchamp e Arensberg decidiram renunciar de imediato&nbsp;à
presença no júri e ao Conselho de Administração, para surpresa
dos demais integrantes, que na época não sabiam que o próprio
Duchamp era o artista que assinava por pseudônimo.


Presente
naquela sessão do júri&nbsp;e nos dias seguintes, no período de montagem da exposição, que seria aberta&nbsp;ao
público&nbsp;no dia 10 de abril de 1917, o fotógrafo Alfred
Stieglitz,&nbsp;a pedido de Duchamp, que era seu amigo, tentou e conseguiu fazer um registro da peça&nbsp;recusada.&nbsp;A
fotografia de Stieglitz acabou sendo fundamental quando,&nbsp;semanas
depois, Marcel Duchamp decidiu retomar a história inaugural de sua
obra performática. A retomada aconteceu em grande estilo e
ganhou repercussão ainda maior que o primeiro gesto iconoclasta&nbsp;que
culminou na recusa da peça pelo júri.



Ao&nbsp;conseguir
a&nbsp;fotografia de Stieglitz, o próprio Duchamp partiu para a mistificação: publicou a foto e um artigo&nbsp;anônimo,&nbsp;escrito
por ele,&nbsp;com retórica entusiasmada,&nbsp;em defesa da obra
ousada e verdadeiramente moderna do senhor Richard Mutt, no
segundo número de “The Blind Man” (O homem cego), jornal
produzido por Duchamp e seus amigos do círculo Dadaísta de Nova
York, entre eles Henri-Pierre Roche, Beatrice Wood, Francis Picabia e
Mina Loy.&nbsp;O&nbsp;artigo&nbsp;anônimo&nbsp;de
Duchamp, metamorfoseado em&nbsp;ardoroso defensor do trabalho
inovador de Richard Mutt, imortalizou a “Fonte” e conseguiu sacudir os alicerces da criação artística&nbsp;com
um&nbsp;questionamento: o valor de uma obra estava
realmente&nbsp;na&nbsp;criação original ou&nbsp;estava&nbsp;no
contexto em que&nbsp;aquela&nbsp;determinada obra&nbsp;fosse&nbsp;inserida?&nbsp;Em
outras palavras: Duchamp instituiu que,&nbsp;rigorosamente,&nbsp;tudo
pode&nbsp;vir a&nbsp;ser arte.













Arte
segundo Duchamp: a fotografia de

Alfred
Stieglitz, única imagem conhecida

da
obra original de Duchamp de 1917, em

fac-símile
do artigo “anônimo” publicado

por
Duchamp na revista&nbsp;The Blind Man























Iconoclastia inaugural



Hoje,
um século depois, a iconoclastia inaugural de Marcel Duchamp ainda rende
inúmeras controvérsias e polêmicas que vão de algumas dúvidas
sobre a real paternidade da ideia original da “Fonte”, que teria
sido apropriada por ele de outras iniciativas menos célebres de seus
contemporâneos, às discussões historiográficas sobre a origem
daquele objeto, que era raro na época e que, desde então, adquiriu
uma aura mítica e mística. Há, inclusive, argumentações de
pesquisadores que negam a veracidade da informação de que aquela
peça industrial era comercializada em Nova York pela citada loja da
118 Fifth Avenue em 1917.


As
polêmicas, variadas, vêm, enfim, perpetuar o esforço de
mistificação para o qual o próprio Duchamp investiu, com apoio e
cumplicidade de seu círculo de amigos na época e nas décadas
seguintes, nos movimentos de vanguarda que estavam por vir. Por
ironia do destino, com o passar do tempo a obra mais radical e mais
provocativa de Duchamp seria totalmente e definitivamente assimilada
como totem sagrado dos mais disputados pelos grandes museus. Entre
outras informações intrigantes que ainda permanecem pairando sobre a obra
iconoclasta de Duchamp, há também um mistério insolúvel: o
destino que teve a peça original –– que nunca mais foi
localizada depois da recusa pelo júri do salão de 1917 da Sociedade
de Artistas Independentes de Nova York.



















No&nbsp;ano
de 1964, depois de recusar muitas propostas, Duchamp concordou em
assinar uma autorização para que o historiador de arte Arturo
Schwarz produzisse, com uma equipe de designers de Milão, algumas
réplicas para serem apresentadas em Nova York quando houvesse a
efeméride dos 50 anos do caso “Fountain”. As réplicas trouxeram
à tona novamente a polêmica e, passada a efeméride, foram
adquiridas por valores milionários, mantidos em sigilo, por grandes
museus –– o MoMA de San Francisco, o Tate Modern de Londres e o
Centro Pompidou de Paris. Uma das obras mais iconoclastas da história
da arte, acusada durante anos de ter insultado instituições da
arte, foi absolvida e absorvida com suas réplicas pelo sistema e com
o consentimento do próprio Duchamp.&nbsp;




Castelo
da Pureza





Nas
entrevistas que concedeu mais tarde, Duchamp apresentou suas versões
para as estratégias de 1917 e sobre outras experiências de antes e
depois da “Fonte”,&nbsp;sobre as relações com a família, com
os amigos e&nbsp;com os&nbsp;parceiros de criação, sobre os
casamentos e os&nbsp;casos&nbsp;de amor que teve&nbsp;–&nbsp;um
deles com a brasileira Maria Martins, única mulher presente no
círculo&nbsp;fechado&nbsp;dos Dadaístas e dos Surrealistas na França, uma relação que é&nbsp;tema do livro “Maria com
Marcel: Duchamp nos Trópicos”, de Raul Antelo, publicado pela
Editora UFMG. Algumas das entrevistas&nbsp;com Duchamp são célebres e também deram origem a outros&nbsp;livros que
se tornaram obras de referência, como as que concedeu&nbsp;em
1955&nbsp;para&nbsp;o diretor do Guggenhein Museum de Nova York, James Johnson&nbsp;Sweeney,&nbsp;publicadas&nbsp;em 1958 no emblemático livro “Wisdom: Conversation with the
elder wise men of our day” (W.W. Norton Editors), organizado
por James Nelson.


















Arte
segundo Duchamp: o artista na
intimidade&nbsp;e
entre amigos – no alto, com
Francis Picabia e&nbsp;Béatrice
Wood&nbsp;em
Nova York, em 1917. Acima,&nbsp;com
Lydie Sarazin-Levassor, com que se casou

em
1927. Abaixo, em raras imagens com a

brasileira&nbsp;Maria
Martins&nbsp;em 1947 (a partir da

esquerda,
Yves Tanguy, Kay Sage, Duchamp,

Maria
Martins, Frederick Kiesler, Enrico Donati)

e
em 1948 (a partir da esquerda, Kay Sage,

Duchamp,
Maria Martins, Arshile Gorky,

Frederick
Kiesler).&nbsp;Também abaixo,

Maria
Martins&nbsp;em 1944, em fotografia

e
intervenção de&nbsp;John Rawlings























Outra
série memorável de entrevistas de Duchamp foi concedida&nbsp;para
Richard Hamilton, a&nbsp;convite da&nbsp;BBC de Londres, em
1961,&nbsp;somente publicadas em livro em 2009, com o título “Le
Grand Dechiffreur: Richard Hamilton on Marcel Duchamp” (editora JRP
Ringier).&nbsp;Hamilton, também artista plástico, autor da célebre colagem de 1956 “Just what is it that makes today’s
homes so different, so&nbsp;appealing?” (Apenas o que é que faz as casas de hoje serem tão diferentes, tão atraentes?), que&nbsp;rendeu a ele
o&nbsp;codinome “pai da Pop Art”, também reconstruiu em parceria
com Duchamp, nos anos 1960, obras-primas como&nbsp;“La
Boîte verte”&nbsp;(de
1934)&nbsp;e “La jeune mariée...”,&nbsp;que estavam com
paradeiro desconhecido, depois de décadas, assim como a “Fonte”,
e apenas permaneciam registradas em fotografias.


Entre
outros&nbsp;capítulos&nbsp;fundamentais para a compreensão da obra
e do pensamento de Duchamp&nbsp;também estão a primeira publicação
em livro de seus textos teóricos, “Marchand du Sel: Écrits de
Marcel Duchamp”, em edição organizada em 1959 por Michel
Snouillet; e “Marcel Duchamp ou O Castelo da Pureza”, livro de
1968 de&nbsp;Octavio Paz,&nbsp;publicado no Brasil pela Editora
Perspectiva.&nbsp;Poeta, ensaísta, tradutor e diplomata do México,
Prêmio Nobel de 1990,&nbsp;Octavio Paz&nbsp;conviveu nos anos 1940 em Paris com os principais artistas e&nbsp;mentores dos
movimentos de vanguarda, como o surrealista André Breton,&nbsp;além
de Pablo Picasso e do próprio Duchamp.















Arte
segundo Duchamp:&nbsp;a escultura/instalação

Étant
Donnés&nbsp;(Sendo dada), de 1946, que teve

Maria
Martins como modelo. Abaixo, a obra de

1915-1923&nbsp;La
jeune mariée mise à nue par ses

célibataires,&nbsp;même,&nbsp;reconstruída
por Duchamp

em
parceria com Richard Hamilton em 1965














Na
década de 1960, Octavio Paz retomou&nbsp;os contatos e&nbsp;a
amizade com Duchamp, realizando uma série de entrevistas&nbsp;que&nbsp;se
tornariam antológicas e que,&nbsp;depois de
transformadas&nbsp;em&nbsp;belos&nbsp;ensaios sobre forma e linguagem, deram origem ao livro de 1968.&nbsp;Identificando a
cronologia e o contexto da sucessão de rupturas que Duchamp
provocou desde o começo do século 20, Paz apresenta&nbsp;nos
ensaios&nbsp;índices para comparações&nbsp;entre as criações de
Duchamp e&nbsp;obras de Picasso e outros&nbsp;mestres da Arte
Moderna.&nbsp;


Segundo
a análise comparativa de Paz,&nbsp;os quadros de Picasso são imagens, enquanto os de Duchamp são&nbsp;uma reflexão sobre a imagem. A intenção de Duchamp,&nbsp;na interpretação
conceitual e poética de Paz, procura&nbsp;substituir a
pintura-pintura pela pintura-ideia,&nbsp;por isso aplica “elementos
estranhos”&nbsp;em suas obras.&nbsp;Duchamp, em cada&nbsp;peça, alerta Paz, pretende&nbsp;construir&nbsp;tão
somente&nbsp;auto-questionamentos.&nbsp;“Na arte o único valor que conta é a forma. Ou mais exatamente: as formas são as emissoras de
significados. A forma projeta sentido, é um aparelho de 
significar”, completa. Diante da constatação sobre a supremacia
da forma, Duchamp&nbsp;assume,&nbsp;desde a primeira década do
século 20,&nbsp;o papel de&nbsp;pioneiro que vem instalar o
“ready-made”,&nbsp;a neutralidade, a significação que surge exatamente da não-significação.

















Arte
segundo Duchamp:&nbsp;no
alto, outra peça

de
escândalo com a reprodução adulterada

de
1919 da&nbsp;Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci,

com
detalhes masculinos e o título&nbsp;L.H.O.O.Q.

trocadilho
infame para “Elle a chaud au cul”

(Ela
tem fogo no rabo).&nbsp;Acima,&nbsp;Le
nu descendent

un
escalier n° 2, pintura em óleo sobre tela

de
1912. Abaixo, Duchamp fotografado para

a
capa do livro&nbsp;Marchand du Sel: Ecrits de

Marcel
Duchamp&nbsp;(Mercador de sal:&nbsp;escritos
de Marcel Duchamp), publicado em 1959












Engenheiro do Tempo Perdido



Outras
entrevistas célebres&nbsp;de Marcel Duchamp,&nbsp;concedidas
a Pierre Cabanne, foram publicadas na imprensa e em
revistas acadêmicas&nbsp;da França e de outros países, na década
de 1960,&nbsp;e&nbsp;depois editadas em livro, também lançado no Brasil pela Editora Perspectiva com o título “Marcel Duchamp: Engenheiro do Tempo Perdido”. Décadas
depois do acontecimento que foi a “Fonte”, Duchamp revela alguns
motivos que o levaram&nbsp;às criações de vanguarda&nbsp;e
a manter em segredo, por&nbsp;muitos&nbsp;anos,&nbsp;sua
autoria sobre a obra surpreendente e polêmica&nbsp;de
1917.


Assinando&nbsp;seu
trabalho radical&nbsp;com o anonimato do pseudônimo&nbsp;“R. Mutt”, explicou Duchamp, ele&nbsp;poderia testar a
abertura dos seus pares da Sociedade dos Artistas
Independentes de Nova York, poderia confirmar ou não o senso de
liberdade e de modernidade que os orientava e poderia observar a recepção a uma obra&nbsp;realmente
inovadora,&nbsp;porque&nbsp;não se ajustava&nbsp;a padrões
estéticos e morais convencionados na época.&nbsp;Para não comprometer o resultado,&nbsp;por conta de&nbsp;suas
relações&nbsp;pessoais&nbsp;com os membros do conselho, precisava
omitir&nbsp;que&nbsp;era um&nbsp;trabalho&nbsp;de&nbsp;sua autoria.
E&nbsp;por qual motivo escolheu assinar como “R. Mutt”? Foi um
trocadilho sobre a palavra alemã “armut”,&nbsp;que&nbsp;tem
o&nbsp;significado&nbsp;irônico de “pobreza”, conforme foi
cogitado por alguns historiadores e críticos de arte?


Não,&nbsp;não&nbsp;foi&nbsp;intencional&nbsp;esse
trocadilho, segundo Duchamp. “Mutt” vem de Mott Works,&nbsp;marca
registrada&nbsp;daquela&nbsp;loja de um grande fabricante de
equipamentos sanitários&nbsp;no começo&nbsp;do século 20.&nbsp;Para
não ficar muito evidente a relação com o nome da
loja,&nbsp;Duchamp&nbsp;alterou&nbsp;a grafia&nbsp;de Mott para Mutt, também porque lembrou, naquela manhã
de abril de 1917,&nbsp;dos personagens da história em quadrinhos&nbsp;de
humor que fazia sucesso na época, nos jornais&nbsp;e revistas,
“Mutt&nbsp;and&nbsp;Jeff”,&nbsp;criação de Bud Fisher, acrescentando&nbsp;o prenome “Richard”,&nbsp;que
soava como uma&nbsp;gíria francesa para&nbsp;quem&nbsp;tinha o
hábito de&nbsp;guardar&nbsp;“sacos de dinheiro”.&nbsp;E assim
surgiu&nbsp;o estranho e lendário caso da arte de&nbsp;“R. Mutt”.




por&nbsp;José
Antônio Orlando.



Alguns livros sobre Marcel Duchamp:



Para comprar Duchamp:&nbsp;Engenheiro do Tempo Perdido, clique aqui.

Para comprar Marcel Duchamp ou O Castelo da Pureza, clique aqui.

Para comprar Maria com Marcel: Duchamp nos Trópicos, clique aqui.

Para acessar a entrevista de Duchamp publicada no livro&nbsp;Wisdom: Conversation with the elder wise men of our day, clique aqui.&nbsp;

Para acessar o catálogo da exposição da National Gallery sobre as parcerias entre Duchamp e Richard Hamilton, clique aqui.













Arte
segundo Duchamp:&nbsp;acima, o artista &nbsp; &nbsp; &nbsp;



em
1967 fotografado por&nbsp;Richard Hamilton. &nbsp; &nbsp; &nbsp;



Abaixo,&nbsp;Duchamp
e Man Ray&nbsp;em 1968, &nbsp; &nbsp; &nbsp;



no
apartamento de Duchamp, em Paris, &nbsp; &nbsp; &nbsp;



em
fotografia de&nbsp;Henri Cartier-Bresson &nbsp; &nbsp; &nbsp;