(4) A MANIFESTAÇÃO DA TRANSCENDÊNCIA NA DANÇA:"SENTIDO DA ARTE RESTAURADORA."
Autor: anarteDeus | Publicado: 2007-04-22T13:35:00-03:00

(cont. do Capítulo 1) 

1.3. A atenção sem tensão na arte de produzir arte, através do método APRR.
(Ampliação das Percepções e Recuperação do Reflexo) 

Esse método veio ao meu conhecimento por pessoas que já faziam parte do elenco
das montagens de um grupo de oficina de teatro, que a partir de alguns
espetáculos assistidos pude realmente me contagiar com a alegria, o encantamento
e a espontaneidade que os artistas passavam para o público em geral. Era um musical diferente e passava-nos algo de novo, de especial e a vontade que
tínhamos era de estar fazendo parte daquele quadro e daquelas cenas, que
variavam em momentos coletivos e individuais, de forma poética e artística: a
arte da música, da dança e interpretação... Num jogo de luz, som e movimentação variada pelo palco e por todo o teatro. A
sincronia do elenco e a verdade do que estavam fazendo era tão grande que
parecia que estávamos juntos nas cenas. O envolvimento da platéia com toda a
montagem é algo inexplicável “Se você se diverte, eu me divirto olhando para
você”. (MENESTRÉIS, Oficina dos, 2005) Retornei para assistir o mesmo espetáculo, várias vezes, com apenas algumas
alterações feitas pela direção. Não importa, o que surpreendia é que parecia que
estava indo pela primeira vez. O treinamento nas montagens da Oficina apesar, de sugerir um método ou filosofia
própria, que falaremos mais a seguir, possui um grande número de repertório, com
vários perfis e estilos de montagens, que abordam temas variados.
Para cada início de turma na Oficina dos Menestréis, existe uma primeira etapa
de treinamento e uma outra que consta de laboratórios e montagem da peça em si.
O interessante é que em muitas vezes não como regra, mas a escolha do tema da
peça - montagem só é revelado após um tempo de treinamento. Isso se deve ao
perfil de cada grupo, que se forma e que independe de características físicas ou
capacitação técnica individual, e sim do coletivo, já que a proposta do método
APRR é que todos são capazes de fazer algo e cada um do seu jeito. Claro que a técnica e a estética são importantes, mas não são indicadores de exclusão ou inclusão, o que importa é o “tentar” e entrar no carisma dos menestréis. Daí a participação do “gordinho” do “desengonçado”, do “tímido”, e hoje, inclusive cadeirantes e portadores de necessidades visuais. A pessoa que passa pela oficina, seja ator ou não e de que área for jamais sairá
igual ao término do treinamento. Cabe a cada um manter o “clima” de atenção e o
propósito do método no seu dia-dia. Antes de fazer qualquer outra colocação do método em si vale a pena lembrar que no treinamento, de qualquer cena ou montagem ninguém é obrigado a fazer, mas... Se fizer é com verdade e por inteiro. Hoje, o método, da recuperação do reflexo pode ser considerado como “filosofia
de vida”, como é dita pelo Eduardo Carmelo, ator e preparador corporal que
também participou da oficina por muito tempo. O método APRR, surgiu com o compositor, ator, cantor, escritor e diretor de
teatro Oswaldo Montenegro, e hoje utiliza - se nos treinamentos em recursos
humanos de empresas, por Inês Cozzo Olivares idealizadora do método com Oswaldo Montenegro. E é também a base do treinamento nas montagens de musicais da oficina dos menestréis com os diretores, atores e preparadores do treinamento Deto Montenegro e Candé Brandão. Cabe nos ressaltar que, na Oficina dos Menestréis o foco é artístico e o pessoal é conseqüente, já o treinamento nas
empresas o foco é o inverso. “No início do método era uma preocupação estética de dirigir os musicais que
tinham como intenção apresentar o contador de histórias, numa mistura de fábula
e realismo. Sendo utilizados exercícios de Stanislaviski, para um elenco muitas
vezes despreparado, mas com características próprias do brasileiro. Esses
exercícios eram para trabalhar a atenção e propor uma consciência maior do
elenco em tudo que estava à sua volta, criando um jogo de equilíbrio entre
atenção fria que seriam as marcas de luzes, texto, etc. E a atenção quente que
seria a emoção do personagem. Dentro desta proposta de reforçar o trabalho com o
seu elenco, em aumentar bem mais o numero atenção, até chegar a uma consciência
de que o próprio ator ou bailarino não tinham no seu dia-a-dia sem o
treinamento. Aumentando o número de atenções, o ator se veria numa condição de
impossibilidade para analisar, raciocinar e tiraria dali o reflexo permitindo ao
inconsciente emergir e dar a resposta”. (MONTENEGRO, 2005) As respostas ao reflexo nem sempre são corretas, mas com o decorrer do exercício
e pela saturação das hipóteses acaba-se por dar uma resposta que sem pensar a
pessoa acerta. É o que chamamos de intuição. Isto se dá porque a tensão da
pessoa diminui e consegue assim dar a resposta mais assertiva. “É como um
arqueiro que acerta o alvo sem mirar”. (HERRIGEL, Eugeu apud MONTENEGRO, Editora Pensamento, 2005) É do arriscar para se tentar que surge a “atenção sem tensão... do porque o
bailarino, durante o ensaio, é capaz de dar três piruetas e na apresentação só
arrisca uma”. (MONTENEGRO, 2005)
O método APRR vem propiciar oportunidade de eliminar essa tensão através de
exercícios, jogos e brincadeiras, porque se acredita que a criança quando se
envolve em uma brincadeira fica atenta por querer participar do jogo. Nesta
verdade de se estar ligado no jogo, e mais a pessoa conseguir equilibrar o seu
lado racional com o emocional com naturalidade é que compõem um dos objetivos do treinamento. “(...) Pelé não faria as jogadas fantásticas se parasse para
pensar” conta-nos Montenegro. (2005) Um outro ponto fundamental no método APRR é a ocupação do espaço, a mente humana não aceita a existência dos espaços vazios na mente. O músico, o bailarino ou o ator devem ter o seu espaço em função do lugar em que um outro estiver... “Ele não mais verá a sua marca como um objeto tenso a ser cumprido, cumprindo assim o carisma da naturalidade”, diz nos Montenegro. (2005) Todos os exercícios do método APRR, são realizados com o objetivo de diminuir o
máximo a tensão e a preocupação, para que as pessoas tenham “o seu inconsciente
projetado para fora”. Montenegro (2005)A pessoa, o elenco com menor tensão e mais concentrado consegue perceber e ficar
mais “ligado” em tudo, principalmente, quando algo dá “errado”. Na improvisação
com agilidade como o “carioca” no bom sentido da molecagem e na criatividade que
são pontuações que o treinando vai adquirindo em cada ação ou situação
favorecida. O espontâneo nos tira da timidez. “Improvisar é ao mesmo tempo buscar e encontrar, decompor, unificar, esquecer e
rememorar... Improvisar é se dedicar a esquecer para se dar à chance de ver
afluir às múltiplas possibilidades”. (LABAN apud MILZA, 2005) Tudo deve ser aproveitado, toda ação mesmo que improvisada requer uma reação. Se o corpo age de alguma forma, outros elementos estarão se interagindo com ele. Todo ser humano possui um corpo e neste corpo que se movimenta, age e interage
com o mundo exterior e interior, com as outras pessoas ao seu redor, consigo
mesmo é realizado através das suas percepções e uso dos seus sentidos. Trabalhar
com os sentidos e a percepção é mais uma arma para o aluno aprender e ficar mais
atento ao que se passa a sua volta, como nos coloca Deto Montenegro. (...) Para
se entender melhor o método, vejamos os seguintes conceitos segundo Olivares:
“São quatro as funções da mente humana: sensação, pensamento, sentimento e
intuição, a nível consciente (na mente) ou inconsciente (escondida na mente);
pode-se dizer que a intuição é a reunião da função sensação, mais o pensamento e
mais a emoção e que por razões didáticas, apesar de não haver uma divisão, para
melhor ser entendida poderemos ver da seguinte forma: 


Quadro nº. 01 
Sensações / sentidos (algo me diz que existe) Sentimentos / emoções (é que significa ou representa para mim) Pensamentos / conhecimentos
(o conceito que dou às coisas) Intuição
(que é tudo isso junto)

A mente humana, ou a psique, possui quatro funções, a sensação, o conhecimento,
a emoção e intuição que é tudo isso junto. A intuição é um dos canais de
manifestação do reflexo, a partir de um estímulo, assim como a inspiração e,
existem outros. A intuição como se manifesta no reflexo a partir de um estímulo, é a resposta
imediata nua e crua, e pode ser somada a outros fatores, subsequentemente uma de
cada vez, para ser mais bem desenvolvido como: emoção e a sensação, menos a
função pensamento, pois se não deixa de ser reflexo. O reflexo utiliza-se da
intuição, e ao mesmo tempo a fortalece, pois dá alimento a ela. A ausência do
reflexo pode indicar baixo desenvolvimento da intuição. A inspiração assim como a intuição mora entre os espaços vazios da mente, isto
é, entre um pensamento e outro. A intuição respalda a inspiração, e não o
contrário. Na inspiração, quando se está ocorrendo o seu processo, também não há função
pensamento, pois esta se encontra hibernando. Ao estar se concretizando o ato da
inspiração o pensamento também é inconsciente. Uma vez manifestada a inspiração para ser concretizada necessitará das outras
funções e é processada de uma única só vez: a idéia + pensamento + sensação. O
pensamento mais consciente vem só depois, num segundo momento da inspiração. É como um súbito que houve e a partir de uma idéia, que através da emoção e
sensação nos dá em forma de inspiração (que é totalmente divina, segundo a fé
cristã). Quando eu passo a juntar tudo isso com os meus conceitos, as idéias, sensações,
eu formo o pensamento propriamente dito, posso então concretizar exteriormente,
por ex: a arte. Na arte a inspiração tem que se manifestar num ato de sua
escolha (a dança, música, dramaturgia, pintura etc.), porque assim a arte como
ampla vai ter uma forma para se manifestar. A criatividade se dá no resultado de uma somatória de intuição e inspiração. Tudo que temos na Ciência, Filosofia, nas Artes em geral, mas principalmente na
Ciência foi descoberto por intuição. Henri Poncarret cita: ‘É pela intuição que
descobrimos e pela lógica provamos. ’ Newton debaixo da árvore quando cai uma
maçã na sua cabeça... Bingo! Tive uma idéia...; Arquimedes na banheira
‘Eureca!’... Eles também descobriram por intuição e depois foram buscar formas
de se provar. Quanto à dança, quando dançamos colocamos o foco no nosso corpo e no corpo de
quem estamos compartilhando, os movimentos, os passos no tempo exato da música. E não conseguiremos fazer isso sem ampliar a visão periférica e observar o todo. Quando falamos de intuição estamos falando do todo”. (OLIVARES, 2005) A inspiração por morar no intervalo de um pensamento e outro poderá ser
deturpada ou atrapalhada. O artista de Deus, enfim todo artista consciente tem
que saber trabalhar bem seus conhecimentos, conceitos, impulsos ou tendências e,
ter o seu reflexo bem desenvolvido, para que a sua intuição possa ser
manifestada e apresentada, bem como a inspiração, pois esta depende, como já
vimos anteriormente, do respaldo da intuição.
Os estímulos dos qual Olivares se referem são os jogos, os comandos que
poderemos ter em uma situação de treinamento provocada por técnicas ou recursos
do teatro, da dança e da música, através de exercícios corporais, de
musicalidade, de ritmos e de interpretação e que irão ajudar a ampliar e
desenvolver a percepção, resgatar o reflexo e a capacidade intuitiva. Esses exercícios ajudam as pessoas em situações casuais, rotineiras,
profissionais e ou artísticas. Pode-se ter como exemplo os ensaios que quando
temos que aprender, mesmo que “errando” vamos tentando fazer, sem copiar, vamos tentando, tentando... E sai. Albert Einstein, sabiamente, já dizia que 10%, é graça de Deus; 30% dom de Deus;
60% de transpiração humana. A idéia básica do método APRR é sobrecarregar a mente consciente da pessoa de
informações e comandos, para que esta entre em “tilt” como popularmente chamamos de: “deu nó, deu branco”. Essa idéia surgiu de Montenegro com Hugo Rodas, que tem objetivo de fazer com
que“A pessoa não responda mais aos estímulos, fazendo com que o seu
inconsciente trabalhe e responda com a intuição, que é como um depósito
guardado com informações captadas por nossas percepções, já que a mente
humana não aceita a existência de espaços vazios.” (MONTENEGRO apud Hugo,
2005) Isso quer dizer que: temos que preencher com algo seja o que for. É confiar em nossas atitudes, desenvolvendo a nossa essência do nosso depósito
de informações e sensações armazenadas no nosso inconsciente.
E com esta afirmação poderemos ter a certeza de que se soubermos trabalhar com
os nossos erros como tentativas de acerto, ora ou outra, o correto acontecerá ou
virá ao consciente. “Decorrente do surgimento da capacidade intuitiva é que passaremos para a
analítica. E o mais importante é que os treinandos saibam o menos possível, sem
grandes entendimentos. Os exercícios devem ser os mais práticos e lúdicos
possíveis, compostos de outros exercícios além dos exercícios de Stanislaviski
para atenção por atividades que envolvam exercícios de ritmo, expressão
corporal, musicalidade e interpretação e que trabalhem os sentidos da visão e
audição... a fim de enriquecer a percepção... o reflexo e o intuitivo da
pessoa”. (MONTENEGRO, 2005) Estes exercícios são realizados o mais rápido possível para que as pessoas não
tenham tempo para pensar, tendo um “bombardeio” de atenção e comandos.
Esclarecendo, ao contrário de que muitas pessoas possam achar é que, o
treinamento não têm pretensão nenhuma de mudar ninguém, mas “faz com que a
própria pessoa tome consciência de seu potencial e autenticidade que ela tem no
seu interior”, como coloca Deto Montenegro (2005) Candé Brandão, que trabalha
junto na Oficina dos Menestréis acrescenta que; “a intenção é de liberar,
através da explosão a intuição e o medo de errar”.
É este medo de errar que nos vão dando as máscaras. Quando perdemos o medo de
errar ganhamos mais confiança, e aumentamos mais a nossa percepção,
assertividade e produzimos com mais qualidade, e segundo o método, chegamos mais próximos da fidelidade com a autenticidade do carisma que é “a essência do eu
verdadeiro”. O método também trabalha muito com jogos de grupos e coletivos, e com uma
técnica de expressão que se chama “Junto”, que é uma roda onde todos ficam
voltados para o centro e ao som de uma música, eles vão aos poucos sentindo a
musicalidade e tendo a vontade de realizar gestos e movimentos com o corpo.
Podendo ter ou não sonoridade o exercício poderá ser feito em forma de
composição ou num jogo de espelhos. O importante é fazer junto e não copiar, ou fazer por fazer. É um fazer de verdade, como expressão do que está se sentindo e percebendo. Marca-se uma pessoa para dar início aos movimentos e depois outra pessoa pode assumir o comando artisticamente.
Oswaldo Montenegro, em um dos exemplos sobre o “Junto”, conta-nos que, uma moça ao participar de um junto parecia estar copiando que ele estava propondo. Ao
perceber, dizia a ela que não era para copiar, mas somente fazer gestos,
movimentos quando sentisse vontade e da forma que ela conseguisse fazer, do seu
jeito é o que valeria. A moça insistiu algumas vezes, até que, Montenegro teve a
idéia de pedir a ela que fechasse os olhos e ao escutar a música que estava
sendo proposta fosse, com musicalidade e intenção, fazendo movimentos dos quais
estava sentido com relação à música. O resultado foi surpreendente, ela começou
a fazer os mesmos gestos, praticamente, junto aos de que Montenegro estava
realizando. O que aconteceu aqui foi à fidelidade de ambos ao se expressarem corporalmente o
que a música tentava transmiti-los, por uma comunicação basicamente intuitiva de
suas percepções. Seria também o que para Jung denomina de inconsciente coletivo,
o que está guardado em nossa mente e que numa ação sugerida tenho a
possibilidade de colocá-la para fora. Este tipo de exercício desenvolve bastante a capacidade de percepção e
sensibilidade rítmica, oferece grande oportunidade de se ampliar à visão
periférica, a percepção visual, da expressão corporal e artística, além da
auto-estima, da criatividade, espontaneidade e comprometimento do coletivo, do
estar junto mesmo que diferentes. Na roda poderá se ter uma outra roda menor com outros movimentos e direções, seguidos por uma outra pessoa desta roda interior. Uma característica geral do treinamento é que: pisou no palco, entrou atrasado
na aula já tem que estar no “clima”, fazendo junto com o grupo o que está sendo
proposto. Deto Montenegro reforça: “A estrela é linda, mas a constelação é
que tem de brilhar”. (2005) Outro exercício inovador do método APRR é a “Foto” que é utilizado em cenas,
imagens de diferentes posturas, posições, ações, expressões estáticas ou
congeladas com foco de luz do refletor, com gelatinas, que se alternam em
diferentes cores de intenções artísticas. Quando se apaga, dá-se blecaute. As
pessoas podem mudar de posição, expressão... Quando se acende o refletor, as
pessoas pressupostamente já devem estar congeladas em estátuas. Para isso, todos
os participantes, os artistas do treinamento ou dos musicais, devem conhecer,
anteriormente, o andamento rítmico do refletor com a música, ou simplesmente, do
tempo marcado, nos exercícios em aula ou em cenas de musicais. Saber esperar, ouvir e sentir a musicalidade é muito importante neste tipo de
exercício, pois se trabalha com a precisão rítmica e o domínio corporal. Caso a
pessoa for surpreendida com a luz, é só não “titubear” e continuar a fazer o que
estava fazendo em cena, de forma artística e com naturalidade. Tudo vale, “(...) faça a primeira coisa que vier à cabeça. Desde que seja com
convicção, pra valer, sem medo do ridículo (...) com alegria (...) pode
tornar-se genial”. (Oficina dos Menestréis, 2005) 

Quadro nº. 02 

EX:
blecaute (sentir ritmo) um –dois – três – quatro
um – dois – três – quatro (estátua) acende (pausa - cena) um – dois – três – quatro um – dois – três – quatro blecaute (movimento)um – dois – três – quatro um - dois - três - quatro (estátua)acende (pausa - cena) um – dois – três – quatro um – dois – três – quatro...

Este exercício da “Foto” trabalha com a segurança, confiança e auto-estima da
pessoa além da capacidade intuitiva, a expressão corporal, interpretação,
musicalidade, ritmo, coordenação, espaço, agilidade (devido à marcação, em
algumas vezes, ser rápida), memória emotiva e principalmente como seu reflexo.
É surpreendente como se podem criar movimentos, gestos, intenções estáticas e
criar cenas lindíssimas. Com esse recurso técnico, tanto em cenas coletivas com
grande movimentação, como em cenas mais individuais e calmas.
O musical Noturno, que é “carro – chefe” da Oficina dos Menestréis trabalha
muito com esse exercício de “Foto”. Todo espaço é permitido e considerado parte do palco, da cena, seja nos ensaios
ou estréias, desde a parede, com corda, no teto, nos andaimes, cabine de som,
entre as cadeiras e corredores da platéia, enfim, tudo faz parte do cenário,
seguindo um estilo bem construtivista e um tanto circense. Todo trabalho por ser muito coletivo: trabalha-se muito a questão da homogeneidade que acaba por criar uma identificação do grupo, o perfil do grupo onde as pessoas se respeitam e são familiares umas com as outras.
A poesia e o lado poético de alguns exercícios podem favorecer a sensibilidade
do artista, da pessoa que busca através do lúdico da arte uma forma de
expressão. Existe ainda a sombra e a contra - luz que, também, enriquecem muito a dinâmica
do treinamento e a estética como forma poética nas montagens dos musicais. A técnica da sombra e a contra – luzes, primeiro são exercitadas coletivamente,
até chegar ao individual, num ambiente quase que sem luz nenhuma.
Com músicas variadas, num jogo de interação, composição e de espelho as pessoas
do elenco se interagem no foco da luz de um refletor da sombra, ou da contraluz.
Contra - luz é uma luz (azul, vermelha e amarela) no fim do palco posicionando
a(s) pessoa(s) na frente do refletor, delineando o seu contorno corporal como um
néon. A sombra tanto realizada na frente do pano como atrás, e, a contraluz são
recursos para a pessoa trabalhar corporalmente a expressão, já que a sua
expressão facial fica escondida pela luz escura geral. Interessante que nestes
exercícios as pessoas no início se intimidam, mas quando pegam o jeito de fazer
acaba por se descontraírem mais rapidamente na sua execução dando margem à
espontaneidade e criatividade com a segurança de quem é capaz de fazer
expressões, movimentos lindos, que não é apenas dançar, mas compor algo, alguma
cena.