Seven - Um suspense capital
Autor: Luiz Alberto Junior | Publicado: 2013-07-18T10:54:00-07:00




Esse texto pretende discutir elementos da narrativa
do filme e irá revelar detalhes sobre a trama. Se não viu o filme ainda, por
favor, pare de ler. Esse texto pode estragar sua experiência.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 1995, David Fincher impressionou o
mundo com o suspense Seven – Os sete crimes capitais, em parte pela sua
precisa e segura abordagem narrativa e em parte pela própria natureza da trama
que mergulha o espectador em uma investigação sobre crimes cruéis orquestrados
por uma mente doentia, porém, ao mesmo tempo fascinante. Depois de ter
comandado Alien3, Fincher tinha então em mãos a tarefa de filmar o roteiro de
Andrew Kevin Walker que apresenta o veterano investigador Willian Somerset
(Morgan Freeman) em vias de se aposentar quando se depara com um último caso a
ser resolvido antes de encerrar sua carreira, e com o aparente despreparo que o
seu substituto, o jovem David Mills (Brad Pitt) parece ter. 

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;A trama se desenvolve enquanto acompanhamos sete
dias crucias na vida desses dois investigadores que precisam resolver o caso de
pessoas que estão sendo mortas com torturas marcadas pelos sete pecados capitais: gula, avareza, preguiça, luxúria, vaidade, inveja e ira. Porém,
além da dificuldade do caso, os dois precisam se acostumar com a ideia de
trabalharem juntos, mesmo que praticamente desprezem um ao outro, apesar do
curto tempo que se conhecem. Conforme coletam pistas nas cenas dos crimes, os investigadores vão passo a passo percebendo que o assassino em questão possui uma perigosa mistura de paciência, método, inteligência e erudição, quando percebem por exemplo, as várias citações ou referências às obras de Dante, Milton ou Chaucer nas cenas dos crimes.

Ao
planejar a decupagem do filme, Fincher já surpreende por fugir dos excessos e
desejos que um cineasta inexperiente teria e aposta em uma abordagem dramática
na qual a direção, montagem e fotografia são pensadas em favor da trama e da
tensão, ao invés de chamarem as atenções para si mesmas. Dessa forma, o diretor
tende a ser muito econômico nos movimentos de câmera e para conferir dinamismo
e movimento as suas cenas, ele opta pela mise-en-scéne, movimentando seus
atores de maneira sutil dentro do enquadramento. Por exemplo, na cena em que
Mills conhece Somerset e se apresenta como o seu substituto, os dois saem de um
prédio e a câmera acompanha os dois investigadores andando pela calçada. Fica
claro que existe uma tensão entre os dois logo nessa cena, e Fincher demonstra
isso fazendo com que o personagem com o discurso dominante fique posicionado
sempre à direita. Quando Mills resolve se impor, a caminhada para, e sutilmente
ele é posicionado ao lado direito do campo, mas quando Somerset retoma o
domínio da discussão, as posições se invertem novamente, sem que para isso
precise ocorrer algum corte ou movimento muito brusco de câmera. 







Boa parte da eficácia do longa,
reside na dinâmica dos personagens de Morgan Freeman e Brad Pitt. O amargurado
Somerset é um sujeito desiludido que percebe que a apatia tomou conta de sua
cidade (uma cidade sem nome que poderia ser qualquer centro urbano do mundo).
Caracterizado com sobriedade, erudição e perspicácia, o melancólico Somerset é
um contraponto racional a intempestividade do jovem Mills, o novato recém
chegado na cidade que tenta demonstrar o seu valor no departamento de
investigação querendo assumir o curioso caso do homem que foi forçado a comer até
a morte. O figurino de Somerset é marcado pelos longos casacos de lá, enquanto
que Mills geralmente está usando jaquetas de couro e uma curiosa gravata azul
com detalhes vermelhos que destoam do restante do figurino (a importância da
cor vermelha irei comentar mais a frente). O roteiro de Walker é brilhante por
evitar um lugar comum desse tipo de história, ao invés de propor uma
aproximação entre os dois personagens ao longo do filme, ele opta por manter a
constante tensão entre os dois, e mesmo nos momentos finais da história, além
do relacionamento profissional, fica evidente que os colegas sentem mais pena
um do outro do que respeito ou admiração.

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&nbsp; &nbsp; &nbsp;A
fotografia do filme obedece a um padrão de
cores que oscila entre o branco (quase sempre em situações que remetem a
segurança, a casa, família), o cinza (a tensão, o mistério, a apatia da cidade)
e o amarelo (que remete a violência onipresente e que já faz parte da vida de
Somerset e aos poucos vai aparecendo em detalhes no apartamento de Mills e
Tracy, como em uma coberta ou mesmo a iluminação). Dentro dessa lógica de
cores, a direção de arte do filme contribui com dois detalhes interessantes. A
partir do segundo ato, as principais pistas que podem levar a descoberta do
plano do assassino ou mesmo de sua identidade são constantemente apresentadas com
a presença da cor verde. Quando Somerset percebe na biblioteca que os crimes têm
relação com os pecados capitais vemos várias luminárias verdes, ou mesmo quando
os investigadores recebem do informante do FBI uma lista com o nome do
assassino, a cena se passa dentro de um salão de cabeleireiro cujas paredes e
bancos são da cor verde. 







O
segundo detalhe importante da direção de arte diz respeito a importância do
vermelho. Ao longo do primeiro ato do filme, o vermelho surge sempre nas cenas
do crime e quase sempre se resume ao sangue das vítimas, que em vários casos
são usados para marcar por qual pecado aquela pessoa foi morta. Porém, depois
que os investigadores conseguem uma pista de quem é o assassino, e resolvem ir
até o seu apartamento, vemos um corredor inteiro com carpet e portas vermelhas.
A partir daí a presença da cor vermelha se intensifica e assume uma simbologia
maior: Ela é a presença do personagem John Doe, sua violência e sua distorcida
visão de mundo marcada por uma suposta missão religiosa purificadora. Porém,
desde o início do filme ela marca presença em outro detalhe: A gravata de
Mills. E na última noite que ele dorme com sua esposa, ela está usando um calção
da cor vermelha. Dessa forma Fincher está antecipando ao longo do filme inteiro
que a chegada de Mills naquela cidade marca a terrível tragédia que está
reservada para ele e sua família. &nbsp;








&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Howard Shore faz um trabalho
eficiente com uma trilha discreta que só se sobrepõe ao design de som quando
precisa intensificar a urgência de situações como aquela na qual os detetives
estão perseguindo o assassino pelo prédio, efeito que é salientado pelos cortes
rápidos do montador Richard Francis-Bruce. Em suma, Seven é um filme que merece
ser revisto com um dos grandes exemplares do gênero do suspense, não apenas por
apresentar uma trama brilhantemente orquestrada, mas por servir de exemplo de
como um grande cineasta utiliza os elementos formais do cinema sem chamar a
atenção para eles, mas sim para servir a narrativa e a história que pretende
contar.