BAUHAUS - Instituição e Influências
Autor: Karine Balzan | Publicado: 2010-10-21T15:57:00-02:00

Johannes Itten: pintor, escultor e professor suíço nos três primeiros anos de Bauhaus. Inspirado nos conhecimentos de Franz Cizek que através de colagens de materiais diferentes conseguiu desenvolver uma forma de aprendizagem que estimulasse a criatividade individual (ou seja, sair da teoria e aprender na prática), Itten desenvolveu uma espécie de curso preliminar obrigatório aos alunos que estivessem começando a estudar na escola, com o objetivo de que descobrissem suas habilidades específicas e com esse curso pudessem desenvolvê-las melhor. Em 1921, Itten permaneceu por algum tempo em um centro masdeísta voltando na metade do ano. Nesse tempo, estudou a filosofia oriental e aprendeu os ensinamentos do masdeísmo (visão do mundo como uma luta entre o bem e o mal), uma religião que exigia um estilo de vida rigoroso que incluía dietas e jejuns, e exercícios de respiração e relaxamento para o bem-estar físico e mental, fundamentais para estimular a criatividade.                                                                                                     Imagem 01: Johannes Itten                                           Imagem 02: Franz Cizek                   FONTE: http://bit.ly/bdYzv3                              FONTE: http://bit.ly/9DqCymEm 1921 e 1922, duas novas personalidades surgiram para compor o grupo de artistas da Bauhaus, são eles: Theo van Doesburg (holandês ligado ao De Stijl) e Wassily Kandinsky (pintor russo, sugerido por Itten).  Van Doesburg defendia uma estética racional e atiindividualista, já Kandisnsky, assim como Itten, era adepto de uma arte emotiva, até mesmo mística. Entre os dois, quem se destacou mais na escola foi Van Doesburg, que foi bem recebido e aceito desde o princípio pelos alunos, influenciando na produção dos ateliês, nas regras quanto ao ensinamento na Bauhaus e até no mobiliário do escritório de Gropius (que é mantido inalterado até hoje).                                                                                  Imagem 03: Theo van Doesburg                              Imagem 04: Wassily Kandinsky FONTE: http://bit.ly/cNyz7f                                    FONTE: http://bit.ly/aM0F9cDevido à crítica situação sócio-econômica em 1922, Gropius precisou modificar o programa original da Bauhaus baseado nos ofícios. Propôs então uma reconciliação entre design artesanal e produção industrial. Isso provocou a demissão de Itten. Seu cargo foi ocupado por László Moholy-Nagy, artista húngaro. Depois de ter entrado em contato com o designer russo El Lissitzky, suas pinturas começaram a ter elementos suprematistas, ou seja, a linha reta, linhas verticais e horizontais, cores primárias, quadrados, etc.                                Imagem 05: László Moholy-Nagy                    Imagem 06: elementos suprematistas, racionalidade atravésda pureza geométrica, Obra de Malevich.FONTE: http://bit.ly/9pcYdf  FONTE: http://bit.ly/cBcSvUEm 1922, Moholy-Nagy foi fazer um pedido por telefone a uma fábrica de letreiros de cinco pinturas esmaltadas. Tendo ele e o vendedor do outro lado da linha um caderno com papel quadriculado na mão, Moholy-Nagy foi ditando as formas em sua posição correta, sem que precisasse mostrar os esboços das pinturas que tinha desenhado. Isso impressionou Gropius, que convidou Moholy a comandar o curso preliminar (antes comandado por Itten) e a oficina de metalurgia. A partir da influência desse professor, os produtos feitos nas oficinas passaram a ter um elementarismo construtivista, ou seja, buscava a integração da arte e indústria. Com o objetivo de revelar as propriedades estáticas e estéticas das estruturas assimétricas livres, introduziu no curso, juntamente com Joseph Albers (professor, escritor, pintor, téorico alemão), exercícios de estruturas de equilíbrio envolvendo madeira, metal, vidro e arame, substituindo o objetivo de contrastar materiais e formas.Imagem 07: Joseph AlbersFONTE: http://bit.ly/bTEFVkO estilo elementarista-construtivista foi complementado pela influência do De Stijl em  Van Doesburg e pelo pós-cubismo da forma. Isso pode ser observado na Casa Sommerfeld, projetada por Gropius e Meyer e concluída em Berlim-Dahlem em 1922, e a Casa Experimental Bauhaus, projetada por Muche e Meyer. As duas edificações foram construídas e mobiliadas pelas oficinas e ateliês da Bauhaus, com o objetivo de servirem como casas-modelo. A primeira foi projetada como uma casa de madeira tradicional, já a segunda contém os acabamentos mais refinados e mobiliário moderno com o objetivo de ser uma “máquina de viver”, poupando trabalho.                                                                     Imagem 08: Casa Sommerfeld                          Imagem 09: Casa Experimental                                                                    FONTE: http://bit.ly/c8CDdm                                 FONTE: http://bit.ly/d9bfgEEm 1926, a Bauhaus têm uma cede construída em Dessau, na periferia de Berlim, que na época estava em rápida expansão industrial. A partir dessa data, desenvolveu-se cada vez mais a produção de mobiliários como mesas, cadeiras, luminárias, tecidos texturados, entre outros. No início de 1928, Gropius pede demissão, indicando Hannes Meyer (arquiteto suíço) como seu sucessor. A partir desse momento, os objetos da Bauhaus passaram a ser fabricados em maior quantidade, porém agora com ênfase no social, e não mais na estética. Hannes tinha o objetivo de reformular o sistema educacional da Bauhaus introduzindo Sociologia, Economia e Psicologia, para valorizar a racionalidade, o materialismo e o ensino-científico.                                                                              Imagem 10: Bauhaus em Dessau, 1926.                Imagem 11: Hannes Meyer                                                                          FONTE: http://bit.ly/9JCjl5                                           FONTE: http://bit.ly/cgguq3Referências:http://tecendoasabedoria.blogspot.com/p/crenca-fe-e-religiao.htmlhttp://tipografos.net/bauhaus/bauhaus-dessau.htmlBENEVOLO, Leonardo. História da arquitetura moderna - Capítulo 14. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2001. 813 p.