Cultura de Cabaré
Autor: Cia D´Vergente de Teatro | Publicado: 2012-06-25T07:33:00-07:00

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Os cabarés não eram apenas
centros de comércio sexual e de drogas legais ou ilegais. Foram, desde o século
XIX , também centros catalizadores e irradiadores de cultura avant-garde.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Reuniam discussões vanguardistas nas artes, na filosofia e na política. Depois
do advento dos meios de comunicação de massa, as vanguardas passaram a se
organizar em “cenas” que se rotulam de “underground”, “alternativas” ou de
“contra-cultura”. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ao pronunciarmos a palavra “cabaré”, as imagens mais comuns são as cenas
imortalizadaspor Tolouse Lautrec em suas pinturas . E Marlene Dietrich em “
Anjo Azul” com seu realismo fantástico e atmosfera nebulosa e barroca.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lembramos também da boemia dos artistas e pensadores modernistas no Quartier
Latin e outros bairros então pobres de Paris. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; Também a obra poética e musical de Bertold Brecht e Kurt Weil, são referências
bastante conhecidas do período que a historiografia classifica como a “cabaret
culture” oficial : o entre guerras ( 1919- 1938 ) na Alemanha, com todo a crise
social e hiperinflação da República de Weimar. 
Antigos cabarés, o teatro burlesco, os “scketches” populares do “Teatro de
Vaudeville” com suas maquiagens exageradas e circenses, as canções que falam de
forma simples dos sentimentos das pessoas, com shows vistosos, dramáticos e
populares. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Esses são embriões do que no século XX se tornou arte POP. Também no começo do
século XX, quando o Cinema nasce, sua estética vai beber destas fontes e de
outras comuns ao Expressionismo.
Passam-se os anos e a a Filosofia dos anos 50 e 60 é existencialista, e um
movimento chamado Beat ou Beatnick passa a se reunir em um outro tipo de
“cabaret” : os “clubs”, sombrios e esfumaçados, onde
existencialistas-psicanalíticos-marxistas –leitores de Baudelaire e de poesia
Beat se vestiam predominantemente de escuro ouviam Jazz “degenerado”e se
interessam por experimentos artísticos modernistas. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No fundo, poucas diferenças entre estes e o cabaré de “Lola-Lola”. ( personagem
de Anjo Azul ) 
Nos anos 1960-1970, artistas formados na cultura Beat começam a se aproximar do
Rock’n’roll, amadurecendo o gênero. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; O musical “Cabaret” (1972 ) resgata e glamouriza o tema, mas a corista vamp
Interpretada por Liza Minelli agora usa coturnos combinando com o corpete,
cinta-liga e chapéu coco. 
Siouxie Sioux é uma Liza Minelli punk. De fato as cenas glam, punk e wave e
pos-punk bebem sequiosamente de toda essa tradição “vaudevillesca”, e sintetiza
seus significados em estéticas para o fim-de-século e milênio. Os anos 1980,
com a iminente ameaça de apocalipse nuclear e a falência do sonhos americanos e
de paz e amor, se parecem muito com vários outros períodos anteriores desde a
revolução industrial. 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O cabaré sempre foi o lugar daqueles que não tem o “poder” ou o “phallus” no
apolíneo mundo da sociedade industrial e positivista. O lugar dos “belos
perdedores” e dos “comedores de lotus”. O lugar de coisas “improdutivas” e
“pouco práticas” não mensuráveis nos gráficos dos noticiários. 
Coisas que, paradoxalmente, fazem a sociedade aceitar novos padrões de
comportamento, antes considerados malditos. Mas até serem aceitos, o cabaré é
casa e refúgio, e um local para recuperamos a sanidade ameaçada em um mundo que
não é feito para seres humanos. Por alguns momentos de congraçamento nos
esquecemos do mundo lá fora, e cantamos:
“ This is a Happy House,we’re happy IN here.”