FILME: Curtindo a Vida Adoidado (1986) COMPLETO- 103 minutos
Autor: CANAL RESISTÊNCIA 80 | Publicado: 2012-05-19T15:16:00-07:00

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    TRAILLER







Ferris Bueller's Day Off
   

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&nbsp;Nota:&nbsp;Ferris Bueller redireciona para este artigo. Para série de televisão, veja Ferris Bueller (série).




Ferris Bueller's Day Off


O Rei dos Gazeteiros&nbsp;(PT)
Curtindo a Vida Adoidado&nbsp;(BR)








Cartaz original para os cinemas.


&nbsp;Estados Unidos
1986 • &nbsp;cor • &nbsp;102 min&nbsp;


Produção


Direção
John Hughes


Produção
John Hughes
Tom Jacobson


Produção executiva
Michael Chinich


Roteiro
John Hughes


Elenco original
Matthew Broderick
Mia Sara
Alan Ruck
Jennifer Grey
Jeffrey Jones


Gênero
comédia


Idioma original
inglês


Música
Ira Newborn
Arthur Baker
John Robie


Diretor de fotografia
Tak Fujimoto


Figurino
Marilyn Vance


Cinematografia
Tak Fujimoto


Edição
Paul Hirsch


Distribuição
Paramount Pictures


Lançamento
 11 de junho de 1986[1]


Orçamento
US$ 6.000.000 [2]


Receita
US$ 70.136.369[1]


Cronologia













Ferris Bueller (série)




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IMDb: (inglês) (português)


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Ferris Bueller's Day Off (Curtindo a Vida Adoidado (título no Brasil) ou O Rei dos Gazeteiros (título em Portugal)) é um filme estadunidense, do gênero comédia, dirigido por John Hughes, considerado "o mestre dos filmes adolescentes dos anos 1980".[3] Sua estreia se deu a 11 de junho de 1986.[1]

O filme, cuja história trata de um jovem que, para aproveitar a vida,
 finge estar doente para matar aula junto com sua namorada e o melhor 
amigo,[4] é visto pela crítica moderna como um clássico e um paradigma do cinema da década de 1980,[5][6][2] notável por ser uma obra cinematográfica que o espectador não se cansa de rever[7] – muito embora a maior parte das apreciações iniciais tenha sido negativa.[8][9]

A interpretação de Matthew Broderick, escolhido pessoalmente por Hughes para o papel, e posteriormente indicado ao Globo de Ouro de 1987 na categoria de melhor ator em comédia / musical[10] pelo seu trabalho, é atualmente aclamada por críticos, como o brasileiro Rubens Ewald Filho, que a têm como o melhor trabalho do ator.[5]

Em 2006, a revista brasileira Veja, ao comentar o lançamento do DVD
 do filme, vinte anos após sua estreia, disse ser uma obra definitiva e 
insuperável no estilo, e que não envelheceu: todo o tempo festeja a 
alegria de viver, em cenas antológicas.[11]
 Para Peter Reiher, as cenas de sala de aula justificam o preço do 
ingresso: fazem-no lembrar os tempos de escola, quando todos enfrentam 
aulas chatas e professores enfadonhos.[12]








Índice


1 Enredo

1.1 Análise do enredo


2 Elenco
3 Continuações e bibliografia derivada

3.1 Romantização
3.2 Ferris Bueller, a série
3.3 Segundo filme
3.4 Comercial de 2012


4 Música
5 Filmagem

5.1 Direção
5.2 Retratos de Chicago, por John Hughes
5.3 A Ferrari

5.3.1 Miniatura


5.4 Cenas cortadas
5.5 Os atores


6 Lançamento e repercussão

6.1 Bilheteria


7 Versões em vídeo, DVD e Blu-ray
8 Crítica

8.1 Crítica contemporânea ao filme
8.2 Crítica moderna


9 Impacto cultural e influência

9.1 Trabalhos científicos
9.2 Jogo de tabuleiro


10 Um filme com base na vida real
11 Homenagens
12 Notas e referências

12.1 Notas
12.2 Referências


13 Ver também
14 Ligações externas





 Enredo

 Aviso: Este artigo ou se(c)ção contém revelações sobre o enredo (spoilers).
Ferris: Como podem esperar que eu vá para a escola num dia como este?[nota 1][13]


"Uma simples descrição do enredo não faz justiça a este filme, 
como nenhuma descrição sumária de enredo não faz justiça a uma boa 
comédia (...) não se esqueça de ficar até o final dos créditos."


– Peter Reiher[12][nota 2]

John Hughes escreveu o roteiro em apenas dois dias, e contou com várias cenas de improviso dos atores.[14]

O filme se desenrola da seguinte maneira:[15][16]

Toda a história do filme passa-se na cidade norte-americana de Chicago; era o dia 5 de junho de 1985.[13]
 Ferris Bueller é um jovem aluno do último ano do colegial e pretende 
faltar às aulas naquele dia de sol. Assim, finge estar doente, enganando
 os pais, mas não a irmã Jeanie (Jean/Shauna), que se revolta com o 
sucesso dos ardis do garoto.

Tão logo se vê sozinho em casa Ferris prepara seu quarto para simular sua presença, e convoca seu melhor amigo, o hipocondríaco
 Cameron Frye, a buscá-lo em casa. Enquanto isto o Diretor do colégio, 
Ed Rooney, telefona para a Srª Katie Bueller para comunicar a falta do 
filho. Ferris naquele ano, ao contrário de seu desejo de ganhar um 
carro, fora presenteado com um computador e, enquanto o Diretor vê em 
seu monitor (ecrã) as nove faltas do aluno, Ferris invade a máquina do colégio e as reduz para somente duas. A mãe confirma, entretanto, que o jovem estava realmente doente.

Junto a Cameron, consegue mais uma vez enganar o Diretor: desta vez 
através de um telefonema dizem que a avó de sua namorada, Sloane 
Peterson, havia falecido. Para irem buscá-la, entretanto, Ferris 
convence seu amigo a pegar a Ferrari do pai dele. O carro, dos anos 1960,
 foi restaurado e é a paixão do pai de Cameron, que revela ser preferida
 pelo pai mais que a esposa e ele próprio. Ante a resistência do amigo, 
pois o pai sabia de memória a quilometragem do automóvel, Ferris sugere 
que voltem para casa em marcha a ré o que, segundo ele, faria retroceder
 o marcador.









O quadro Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, de Seurat, obra que fascinou Cameron


Assim, após se reunirem a Sloane, os três partem para o centro de 
Chicago, onde começa a série de aventuras. Guardando a Ferrari numa 
garagem pública, não percebem que dois garagistas decidem aproveitar a 
oportunidade para passearem em um carro tão especial. Dali, começam as 
aprontações de Ferris, que incluem fazer-se passar pelo "Rei da Salsicha
 de Chicago" e assim obterem uma mesa no exclusivo restaurante "Chez 
Quis", visita a museu (Art Institute of Chicago, onde Cameron parece se identificar com uma criança retratada por Georges-Pierre Seurat), ida ao Wrigley Field, estádio da equipe de beisebol Chicago Cubs, ao Sears Tower e até a participação numa parada alemã, em que Ferris faz toda a cidade dançar ao som de Twist and Shout dos Beatles.

Enquanto isto os alunos do colégio, acreditando que Ferris esteja 
verdadeiramente muito doente, iniciam uma campanha de arrecadação de 
fundos para comprarem-lhe um novo rim.
 Em várias partes da cidade, não apenas do colégio, a notícia da doença 
do jovem se espalha, bem como a campanha "Save Ferris" ("Salve Ferris"),
 que será lida em vários momentos do filme: numa imensa caixa d'água 
redonda, na porta do estádio de beisebol, no caderno de um aluno, etc.

Tudo isso faz com que sua irmã e o Diretor resolvam, cada um por si, 
desmascarar a farsa. O Diretor sai às ruas, tentando flagrar o gazeteiro
 em lugares frequentados por jovens e, fracassando, decide visitar o 
"doente" em sua casa. Ao tocar a campainha, uma gravação responde, como 
se Ferris estivesse em casa. Insistindo, Rooney percebe o truque e 
resolve invadir a residência, onde é atacado pelo cão de guarda.
 Quando a irmã vai para casa com o mesmo objetivo, entra pela porta de 
frente e, lá dentro, vê que Ferris tinha colocado um boneco sobre sua 
cama; tenta telefonar para a mãe no trabalho, mas não a encontra. Quando
 está falando, escuta ruídos na cozinha e, acreditando ser o irmão, 
desce para lá, dando de cara com o Diretor, que entrara pelos fundos. 
Shauna, com o susto, dá-lhe um golpe na cabeça e corre para seu quarto, 
ligando para a polícia para comunicar a invasão mas, lá embaixo, Rooney 
vê seu carro sendo rebocado e sai – de modo que, quando a polícia atende
 ao chamado, acaba por levar a garota à delegacia por passar trotes.









Um exemplar da rara Ferrari 250 Califórnia, o carro em que os três amigos saem para curtir a vida.


Os três amigos encerram as brincadeiras e voltam à garagem, justo no 
momento em que o carro deles chega do passeio. A quilometragem, que 
imaginaram ser reduzida, estava três vezes maior que a originalmente 
marcada. Cameron fica em estado de choque e assim permanece por um bom 
tempo, sendo colocado pelo casal amigo numa cadeira junto à piscina de 
sua casa, enquanto os outros dois se banham, imaginando como farão para 
solucionar o problema.

Na delegacia, Jean Bueller conhece um jovem delinquente (vivido por Charlie Sheen) e acabam se beijando. Os três amigos resolvem colocar o carro em marcha a ré, erguido pelo macaco,
 na garagem da casa. Cameron decide enfrentar o pai pela primeira vez na
 vida, ao perceberem que tal estratégia não dava resultado algum e o 
marcador permanecia parado. Chutando o carro, este se solta do macaco e 
cai na alta ribanceira dos fundos da casa, ficando totalmente destruído.

Ferris tem de voltar para casa correndo a fim de chegar antes de seus
 pais. Tem início uma disputa entre ele, sua irmã, seu pai e o diretor –
 com o desfecho que leva a concluir, mais uma vez, que o momento deve 
ser aproveitado, pois se é jovem apenas uma vez na vida.

Enquanto os créditos do filme rolam na tela é mostrado o diretor, Sr.
 Rooney, andando esfarrapado após, sem sucesso, tentar alcançar o 
guincho que rebocara seu automóvel. O ônibus escolar de seu colégio 
então pára, e ele aceita a carona. Quando os créditos terminam, Ferris 
aparece como se estivesse saindo do banho, enrolado numa toalha e fala à
 plateia: "Vocês ainda estão aí? Já acabou! Vão para casa! Vão!"[nota 3]


 Análise do enredo








No fino restaurante Chez Quis, Ferris mente mais uma vez, e diz ser o "Rei da Salsicha de Chicago".


O cineasta Scott Murray, co-editor de Senses of Cinema, fez 
uma análise da história tomando por base o depoimento de seu 
diretor/roteirista, John Hughes, gravado dezesseis anos após o 
lançamento do filme.[17]

Murray inicia sua apreciação pela cena da piscina, quando Ferris está
 irritado por Cameron haver simulado seu afogamento; Hughes revela, no 
DVD, que "[Ferris está] verdadeiramente irritado aqui. Ele realmente 
não gosta de ser enganado. Ferris não é realmente um cara legal. Ele é 
um cara interessante, ele é uma pessoa interessante. Ele não é, 
necessariamente, virtuoso."[nota 4]
 Para Murray, o autor narra uma cena diversa daquela que o espectador 
assiste, pois a irritação de Ferris se dá por brincadeira, porque 
Cameron o deixou preocupado. Rebate, ainda, a afirmação de Ferris não 
ser um cara agradável – que o diretor afirma, segundo ele, sem qualquer 
fundamentação: Ferris é atrevido, travesso e arrogante, como James Bond, mas o que ele faz é "chamar para si"
 (a direção de seu destino) – algo que todos, inclusive Cameron, devem 
fazer – o que "salva" o amigo de sua vida passiva: sendo, portanto, 
bastante virtuoso.[17]

Outra passagem em que o diretor diverge do analista é aquela onde 
Cameron telefona ao diretor Rooney e comete um erro ao exigir sua 
presença no local do encontro junto a Sloane. Hughes informa que então, 
para "pagar pelo erro", Cameron se vê forçado a emprestar a Ferrari do 
pai. Murray observa que o próprio roteirista sugere um total improviso 
de Ferris em propor justo aquele carro, como punição a Cameron; mas o 
enredo, segundo Murray, deixa passar a ideia oposta, a de que Ferris 
todo o tempo planejava usar exatamente a Ferrari, e apenas se aproveitou
 do erro do amigo: tanto isto seria verdade que o pai de Cameron possuía
 diversos carros que poderiam servir como veículo do "pai de Sloane" – 
mas a escolha recai justamente naquele que nunca saía da garagem.[17]

Todo o enredo demonstra que Ferris preparou calculadamente cada passo
 daquele dia, a fim de dar algo realmente inesquecível ao amigo Cameron,
 capaz de fazê-lo recordar por anos. Como prova disto Murray indica a 
cena da parada, em que Ferris surge no carro ao lado das mulheres em 
roupas típicas – e as seis que ali estão não estranham a sua presença: 
Ferris já vinha ensaiando no chuveiro a música Danke Schoen, tudo já estava previamente consertado.[17]

Murray conclui que Hughes parece não ter plena consciência do 
brilhantismo e complexidade de sua própria história; tanto que não 
justifica porque o "Rei da Salsicha de Chicago" não aparece para o 
almoço no "Chez Quis".[17]

Roz Kaveney, autor LGBT,
 é de opinião que o enredo deixa de modo subliminar que Cameron gosta de
 Ferris, mas que este sempre se esquiva, tal como na cena em que este 
retorna da aparente catatonia e declara que o amigo é o seu herói. Para 
ele, ainda, a cena da parada é apoteótica, e nela Ferris torna-se Dioniso
 por alguns minutos. Conclui que a contribuição do filme para o gênero 
adolescente é a lição de que é possível ser legal e popular sem ser rico
 ou um ídolo dos esportes.[18]

Larry Granillo, analisando a partida de beisebol assistida por Ferris
 e seus amigos, constatou que a partida, que iniciara às 13:25 h, teve a
 cena quando o rapaz conseguiu apanhar a bola rebatida após as 16 h. 
Segundo suas contas, para que ele dali fosse ao Instituto de Artes, ao 
Lago Michigan, à Sears Towers, à casa de Sloan e ainda executar dois 
números musicais no lendário desfile, teve um tempo de 1:45 h para estar
 em casa às 17:55 h - algo difícil, mesmo que não tivesse encontrado 
qualquer tráfego.[19]


 Elenco








Edie McClurg, a secretária Grace.


O núcleo principal do filme foi composto por seis personagens, enquanto o de apoio teve como destacados, oito[20]:

Personagens principais


Ferris Bueller, interpretado por Matthew Broderick, segundo Laura Schellhardt, é o modelo do personagem mentiroso: "Ferris
 é um perito na mentira. Ele finge estar com febre; ele representa ser o
 pai de sua namorada; ele mente aos amigos, parentes e autoridades, tudo
 para evitar ter de ir para a escola."[21][nota 5] Janet Staiger define o personagem como arquétipo do rapaz estadunidense, um herdeiro de Tom Sawyer misto com Andy Hardy, sendo charmoso e carismático.[22]
Alan Ruck interpreta Cameron Frye, o melhor amigo de Ferris, que é rico, infeliz e impopular,[23] e ainda medroso, hipocondríaco, desajeitado e com problemas de relacionamento com o pai.[24]
Jeffrey Jones, numa performance "deliciosamente cômica"[25] interpreta o diretor da escola, Ed Rooney, um homem que tem horror a Ferris e busca um pretexto para dele se livrar.[24]
Jennifer Grey faz Jeanie Bueller, a irmã ranzinza e ciumenta, obcecada em apanhar Ferris na sua escapada.[26]
 Para a pesquisadora Janet Staiger, entretanto, a garota descobre que 
não possui as mesmas armas do irmão mais novo: enquanto ele consegue 
safar-se, ela é detida; mas ao final o filme sugere que sua capitulação 
aos garotos, seja ao seu irmão, seja à "imitação de James Dean da delegacia", é a porta para sua felicidade.[22] Jeanie se distancia de Ferris porque ele faz coisas que ela jamais ousaria fazer.[18]
Mia Sara interpreta Sloane Peterson, a linda namorada britânica que acompanha Ferris.[26]
Edie McClurg interpreta Grace, a intrometida secretária de Rooney.[26] Apesar de estar em plenos anos 80, ela mantinha um visual da década de 1960, com um cabelo alto com bastante laquê, onde esta enfiava vários lápis.[27][nota 6]


Personagens menores


Cindy Pickett interpreta a mãe de Ferris, Katie Bueller;
Lyman Ward interpreta Tom Bueller, o pai;
Ben Stein interpreta o professor de economia da escola;
Del Close interpreta o professor de inglês;
Virginia Capers interpreta a enfermeira Florence Sparrow;
Richard Edson interpreta o atendente da garagem;
Kristy Swanson interpreta Simone Adamley, uma das alunas de economia;
Charlie Sheen
 interpreta o delinquente na delegacia de polícia. Possui uma aparição 
pequena mas agradável, em que demonstra seu carisma natural, segundo 
Pete Reiher.[12] David Neidorf estava escalado para o papel, mas fora convidado para o elenco de Hoosiers, sendo substituído por Sheen.[28]


 Continuações e bibliografia derivada








A atriz Jennifer Grey interpreta Shauna Bueller, irmã de Ferris.


O enredo de Hughes foi publicado, em 1996, sob título de Ferris Bueller's day off: screenplay, obra em 134 páginas. O livro foi feito pela The Cinestore, editora australiana.[29]


 Romantização
O enredo foi romantizado[nota 7] pelo escritor Todd Strasser, em 1987. Publicada em Londres, pela editora Bantam Books, o livro "Ferris Bueller's Day Off" trazia na sua capa a chamada:[30]





Todo mundo precisa de um dia de folga – Tenha 5 ou 55 anos.
Ferris Bueller é um exemplo para todos aqueles que se levam muito a 
sério. Ferris sabe o valor de um dia de folga, e como extrair o máximo 
de qualquer situação.
Seu plano é à prova de patetas. Ele fingirá estar doente (enquanto toda a
 cidade pensará que está às portas da morte). Ele irá resgatar sua 
namorada para fora da escola (usando a famosa desculpa do "parente 
morto"). E juntos irão guiar com estilo por cada atrativo de Chicago (na
 Ferrari do pai de seu melhor amigo, é claro).
Não será mais um dia de folga em sua vida, será... CURTINDO A VIDA ADOIDADO


— Todd Strasser, 1987[nota 8]




 Ferris Bueller, a série








Northfield High School, escola onde Ferris faltou à aula.




Ver artigo principal: Ferris Bueller (série)

O canal de televisão NBC estreou, em 23 de agosto de 1990 a série chamada Ferris Bueller, que ia ao ar nas noites de segundas-feiras, tendo a aprovação inicial do público,[31] mas bastante negativa pela crítica.[32]

Quando de sua estreia Matt Roush, do USA Today, declarou que a nova série trazia um Ferris tão cínico que num dos episódios chegava mesmo a se desprezar.[33] Apesar de manter uma boa audiência entre os jovens espectadores,[34] a série foi cancelada poucos meses após seu início, tendo sido gravados somente 13 episódios.[35]


 Segundo filme
Broderick e Hughes chegaram a manter um contato após a produção do 
filme, e chegaram a discutir a possibilidade de uma continuação. "Nós 
chegamos a pensar em um Ferris Bueller 2, aonde ele estaria ou na 
faculdade ou em seu primeiro emprego, e os mesmos tipos de eventos 
aconteceriam novamente. Mas nunca conseguimos um 'gancho' que fosse 
realmente excitante para isso. O filme é sobre um período muito singular
 da vida de uma pessoa."[27] Em 2005, rumores de uma continuação mostrando um Ferris já adulto também surgiriam.[36]
 Já em 2012 surgiram rumores da continuação por conta de um teaser na 
Internet estrelado pelo próprio Broderick que, dias depois, se revelou 
ser um comercial da Honda totalmente inspirado no filme original.[37]


 Comercial de 2012
Em 26 de janeiro de 2012 um teaser
 de Matthew Broderick, de apenas dez segundos, foi divulgado na 
internet, no qual ele aparece de roupão e fala diretamente à câmera, 
revivendo o personagem Ferris, e com continuação prometida para o dia 30
 de janeiro, uma segunda-feira.[38] Nesta data, finalmente, surgiu uma propaganda da empresa automobilística japonesa Honda, destinada a veicular seu modelo CR-V durante o final do Super Bowl
 (a partida que encerra a temporada de futebol americano, neste ano no 
dia 5 de fevereiro); na peça publicitária Broderick, aos 49 anos, revive
 cenas similares às do filme, com mesma trilha sonora e duração de 2 
minutos e 25 segundos; nela a cena da Ferrari "voando" ao ser deixada 
nas mãos do manobrista é repetida, desta feita com o modelo da Honda.[39]

O teaser havia se propagado de modo a gerar especulações de uma 
possível sequência da obra de Hughes; no comercial Broderick dá uma 
desculpa para faltar ao trabalho (assim como no filme, diz "Uma das minhas piores atuações da minha carreira, e ele não duvidou nem por um segundo"[nota 9])
 e sai para um passeio e vai a um parque de diversões, canta numa parada
 e aproveita o dia, num lugar diferente da Chicago apresentada no filme 
de 1986.[40]


 Música


 Ver página anexa: Trilha sonora de Ferris Bueller's Day Off









Ferris cantando Twist and Shout na parada alemã.


David Mansour, na sua "Enciclopédia de Cultura Pop do Final do Século XX", resumiu a trilha da comédia como "um mix eclético de músicas, que incluem "Oh Yeah" do Yello, "Danke Schoen" de Wayne Newton, e "Twist and Shout" dos Beatles"[26]

Além destes, o filme contou com outros sucessos de várias épocas, como "Please Please Please Let Me Get What I Want" e "The Edge Of Forever" na versão de The Dream Academy, a composição "Jeannie" feita para o seriado Jeannie é um Gênio por Hugo Montenegro, dentre outras.[41]

Fred Karlin
 e Rayburn Wright, analisando o uso da música nas obras de Hughes, 
lembram como este faz citações musicais e referências a canções bastante
 conhecidas, como na cena em que Ferris, vestindo um terno para fingir 
ser o pai de Sloane, entra na cozinha de sua casa e diz "Bueller – Ferris Bueller" tendo ao fundo a música de Ira Newborn que, junto ao timbre acentuado da voz, fazem clara alusão ao trabalho de John Barry nos filmes de James Bond.[42]

Jen Chaney, do The Washington Post,
 disse que "O clássico de John Hughes se destaca como uma das raras 
comédias que refletem bem a sua época – meados dos anos 1980, como se 
pode ver pelo sintetizador de Ferris, e por Sigue Sigue Sputnik na trilha sonora."[43] Já Mathew Broderick relembra que a ideia de cantar Danke Schoen
 no banheiro foi dele: enquanto filmavam a cena ele resolvera ensaiar a 
canção, que deveria cantar durante a cena da parada e que nunca antes 
escutara, fez então um moicano no cabelo e cantou; o diretor Hughes não cortou o improviso e usou-o no filme – revelando, segundo o ator, sua genialidade.[44]

O uso da música clássica
 nesta comédia é lembrado por Melanie Diane Lowe como um identificador 
da cultura elitista e esnobe que há no centro dos Estados Unidos da 
América. A visita dos jovens ao restaurante de alta cozinha Chez Quis, onde Ferris finge ser o rei da salsicha de Chicago apesar de estarem inadequadamente vestidos, a situação de conflito com o maître é secundada pela execução do Minueto de Boccherini do Quinteto para cordas em mi maior; já o Quarteto de cordas n.20 em ré maior "Hoffmeister" K.499, de Mozart,
 retrata o momento em que Ferris sai vitorioso. Apesar de ter se 
infiltrado no detestável e esnobe mundo da classe-média, Ferris mostra 
depois a "sua" música, quando canta Twist and Shout.[45]

Em 2008 a revista Rolling Stone escolheu as melhores músicas dos filmes da década de 1980, e "Oh Yeah" de Yello, integrante da trilha de "O Rei dos Gazeteiros" ficou em nono lugar.[46] Já Dan Thornton, da Car Magazine,
 elegeu como a melhor cena do filme aquela em que os dois garagistas não
 escondem sua satisfação e se entregam ao prazer de guiar a Ferrari, 
voando com ela por Chicago ao som do tema de Star Wars.[47]


 Filmagem








A casa em 370 Beech Street, Highland Park, Illinois, locação para a morada de Cameron Frye.


O filme foi rodado em 1985, tendo por principais locações os subúrbios de Chicago de Northbrook, Glencoe e Highland Park,[48] e em Los Angeles[49]. A parada do Dia de Von Steuben foi gravada no dia 28 de setembro, um sábado. A maior parte do filme se passa em volta do campus do New Trier High School, em Northfield. As cenas urbanas ocorrem no centro de Chicago e em Winnetka
 (interior da casa de Ferris, escritório da mãe, etc). Já o exterior da 
casa de Ferris (fotografia mais abaixo) está situado em Long Beach, na Califórnia, enquanto a casa modernista de Cameron Frye fica no 370 Beech Street, em Highland Park[50], e foi obra dos arquitetos A. James Speyer e David Haid, e pertenceu ao fotógrafo Ben Rose.[nota 10][51] A Ben Rose House e o Car Museum (espaço "imortalizado" por ter sido onde foi lançada a Ferrari) tornaram-se, posteriormente, atrativos turísticos de Chicago.[52]

Segundo o professor de artes Franz Shulze, do Lake Forest College,
 durante a filmagem da sequência que mostra a queda da Ferrari pela 
janela foi feita de modo a garantir a integridade da construção – o pavilhão que serve de garagem é obra pioneira, projetada por David Haid para abrigar a coleção de carros do proprietário.[53] A mansão, cercada por árvores que ocupam uma área livre de 5.300 m², foi construída em 1953 com quatro dormitórios e três suítes; em 2011 foi posta à venda pelo valor mínimo de 1,65 milhão de dólares;[54] situa-se a 25 milhas ao norte de Chicago.[55]
 Em 2009 o imóvel foi relacionado como um dos patrimônios arquitetônicos
 mais ameaçados de Illinois, o que não procede já que o mesmo é tombado; assim, não pode ser demolido, a menos que perca esta proteção.[56]

Sarah Sherman, analisando o papel da obra de Seurat na cultura 
popular, traz como exemplo maior a cena da visita ao museu em que 
Cameron Frye detém-se na obra-prima do mestre pós-impressionista; a 
autora revela que a decisão de Hughes em efetuar um zoom
 na imagem e no rapaz, mostra como a arte pontilhista pode encantar e, 
ainda, demonstrar que o público pode reconhecer o trabalho do artista 
até mesmo pelos pontos contrastantes e sua infinidade de cores 
aparentemente não relacionadas.[57]
 Segundo ela, Cameron fica perplexo, o que se comprova por menear a 
cabeça para observar melhor, diante da imensa pintura que retrata uma 
cena de um século antes, em que se destacam uma mulher com sombrinha e 
um pequeno macaco; somente quando a câmera se aproxima é que o 
espectador tem a percepção daquilo que intriga Frye, a centímetros de 
distância: os milhões de pontos que, colocados individual e 
estrategicamente, acabam por formar a figura maior.[58]


 Direção








O diretor, John Hughes, nos anos 1980.


Peter Reiher acentua que o personagem de Broderick é uma verdadeira 
"armadilha" para o diretor: sua falta de caráter poderia facilmente ter 
levado o público a odiá-lo – mas Hughes consegue estabelecer uma espécie
 de cumplicidade do espectador, fazendo com que Ferris fale diretamente a
 quem assiste. O comentarista acentua que o diretor encontrou os 
momentos corretos para fazer os cortes das tomadas, bem como imprimiu ao
 filme um ritmo acelerado, mas não o bastante para que se percam os 
detalhes.[12]

Roz Kaveney
 diz que este trabalho é, paradoxalmente, o mais completo dos filmes 
adolescentes de Hughes e o menos influente, sendo o que mais longe 
avança na exploração dos elementos de burlesco,
 mostrando seu domínio como diretor e roteirista. Ali mantém o elemento 
anárquico de seus filmes anteriores, muito além do que em Weird Science mas, também, apresenta elementos que prenunciam o triste declínio de seu trabalho nas duas décadas seguintes.[18]

Este declínio do diretor parece demonstrar algo que foi indicado por Gene Siskel, na crítica feita no Chicago Tribune
 ainda em 11 de junho de 1986; ali Siskel diz que Hughes, com este 
filme, não faz jus à fama que tem como o cineasta americano que melhor 
compreende os jovens. Informa que, com o sucesso anterior de Sixteen Candles e The Breakfast Club,
 o autor-diretor conseguira um contrato de longo prazo que, tal como se 
dá com atletas que firmam acordos assim, faz perder o incentivo por 
melhores produções. Acentua que Hughes quer produzir, escrever e dirigir
 depressa demais, gerando filmes ruins como este. Como "prova" de que 
isto era uma verdade, apontava a decisão de Hughes em deixar que Martha Coolidge dirigisse seu próximo filme.[8]

Pela Paramount Hughes realizou este filme e ainda Planes, Trains &amp; Automobiles mas exigiu um valor considerado muito alto pelos executivos para a renovação do contrato, retornando "furioso" para a Universal, de onde havia saído.[59]

Após a filmagem de Ferris Hughes já havia ficado milionário, 
tornou-se cada vez mais recluso e afastou-se das pessoas mais próximas 
do show bizz; mudou-se de Los Angeles em 1990 e voltou para Chicago - 
onde chegou a mandar erguer um monte para encobrir a visão de sua casa. 
Sua influência sociológica sobre uma geração foi, contudo, inegável.[14]


 Retratos de Chicago, por John Hughes








Wrigley Field, casa do Chicago Cubs, onde Ferris assiste um jogo com os amigos.


O autor/diretor John Hughes, morto em 2009,
 revelou que muito daquilo retratado no filme é como uma carta de amor a
 Chicago, para cujos subúrbios mudou-se com a família quando estava 
cursando a sétima série. Para ele ninguém reclama, por exemplo, quando Woody Allen filma Nova Iorque,
 mas isto ocorrera por ele mostrar a sua cidade. No filme procurou 
retratar não somente os locais mais marcantes – a arquitetura, as 
paisagens – mas sobretudo o "espírito". A parada que retrata a cultura 
alemã, sua passagem favorita no filme, por exemplo, reflete o fato de 
que muitos alemães estiveram na origem de Chicago, e o próprio sobrenome
 de Ferris – Bueller – é germânico.[60]

Ainda sobre o Appreciation Day Parade,
 em homenagem ao general teuto-americano Von Steuben, houve uma 
coincidência, pois esta se deu justamente quando as filmagens ocorriam. 
Hughes afirmou, sobre a cena: "Nós tínhamos 10 mil pessoas ali – 
todas de Chicago – e não houve um único incidente! Aquela é Chicago! 
Aquelas são suas faces reais, pessoas reais!"[nota 11][60] As cenas de dança, contudo, foram coreografadas por Kenny Ortega.[61]

Também a cena do restaurante Chez Quis Hughes havia se baseado nos tempos em que ele e um amigo mentiam para entrar no exclusivista Union League Club da cidade.[14]

O jogo do Chicago Cubs, no qual Ferris apanhou uma bola rebatida na sua ida ao estádio de beisebol Wrigley Field, e que foi-lhe a salvação no final do filme, ocorreu no dia 5 de junho de 1985, e o time perdeu a partida para o Atlanta Braves
 após um empate em 2 a 2 até os últimos instantes. Na cena em que o 
diretor Rooney pergunta o placar num bar onde procurava por Ferris o 
resultado informado pelo atendente era ainda 0 a 0. Coincidentemente, no
 dia da estreia do filme, a 11 de junho do ano seguinte, o time voltou a
 perder, desta vez para o Pirates, em Pittsburgh[62]
 O escritor Larry Granillo, estudioso dos Cubs, sendo uma das quatro 
partidas que o Cubs disputara contra o Braves em 1985, confirma que a 
data do jogo foi mesmo aquela de 5 de junho; ele acrescenta que o 
rebatedor do Braves, que foi insultado por Cameron e também o mesmo de 
quem Ferris apanhou a bola rebatida foi Claudell Washington; O Cubs perdeu o jogo por 4 a 2.[63]

Até mesmo a torre da caixa-d'água, erguida em 1953 e que abastece o subúrbio de Northbrook, onde a célebre frase Save Ferris
 foi pendurada numa faixa e que aparece em "pequeno papel", teve sua 
importância debatida em 2009 pois se programou para o seguinte sua 
demolição para aumento da capacidade; na ocasião diversos moradores se 
manifestaram pela manutenção daquele marco local, que lembra os momentos
 da filmagem da obra sobre o jovem gazeteiro.[64]

Finalmente, um lado sofisticado da cidade foi exibido, sobretudo na 
visita ao Art Museum; Hughes definia o lugar como um "refúgio" para onde
 ia nos tempos de colégio. O filme foi, então, a oportunidade de exibir 
suas pinturas prediletas.[60] Além do quadro pontilhista de Seurat, exibido com maior detalhe, o filme mostra especialmente os quadros Improvisação 30 (Cannon), de Kandinsky, o Nu Sob Pinheiro, de Picasso e Nighthawks, de Hopper.[13]

Em Chicago conhecer esta obra de Hughes se constitui numa obrigação 
para todos os naturais da cidade, sendo considerado um "blasfemo" quem 
não o tenha assistido, um verdadeiro pária.[63]


 A Ferrari








Pode confiar no garagista, "ele é profissional"...


Ferris, para Cameron: "Você matou o carro!"[nota 12][65]
No filme, Ferris convence o amigo Cameron a emprestar a rara Ferrari 1961 de seu pai. "As tomadas de inserção da Ferrari foram feitas em uma verdadeira Ferrari GT California" – disse Hughes no comentário contido nos "extras" da versão em DVD – "Os carros usados em wide shots
 eram obviamente reproduções. Existem somente 100 desses carros, então é
 muito caro destruir um deles. Tínhamos feito algumas réplicas. Elas 
eram muito boas, mas para os closes eu precisava de um modelo real, então trouxemos uma para o cenário e fizemos as inserções com ela."[nota 13][66] Tais réplicas podem ainda ser feitas com uso de kits comercializados com o nome de CaliSpyders, usando-se um chassis MG, alimentado por um motor Ford ou Chevrolet.[47]

O restaurador de automóveis Mark Goyette desenhou as peças para as 
três reproduções que foram usadas, e falou do destino que tiveram:[67]


"Criada por Goyette, foi alugada à Paramount para as filmagens. É a 
única que salta pela câmera, e foi usada em quase todas as cenas. No 
final das filmagens foi devolvida para Goyette, com a descarga destruída
 e rachaduras na lataria. "Houve algum dano superficial, mas manteve-se 
surpreendentemente bem", declarou. Foi consertada e vendida para um 
jovem casal da Califórnia. O marido mais tarde saiu com ela da estrada, e
 Goyette consertou-lhe a frente. Foi vendida em meados dos anos 1990, e 
teve notícias do carro por volta do ano 2000, quando perdeu contato com o
 carro.[67] Em 2010, entretanto, a réplica ressurge, desta feita no Reino Unido, onde um leilão da firma Bonhams ocorre no Royal Air Force Museum da RAF (Londres) em 19 de abril, com valores estimados de lances entre 30 a 40 mil libras.[68]
 A peça foi disputada por oito concorrentes ao telefone, além de 
interessados presentes no leilão – e veio finalmente a ser arrematada 
por um comprador estadunidense, cujo nome não foi revelado, pelo preço 
de 79 mil e 800 libras (o dobro do esperado). A peça mais cara do leilão
 foi um modelo original de Jaguar SS 1938, que alcançou 100 mil e 500 libras.[69]
Vendido para a Paramount, como kit para carro-dublê, foi feita em 
trabalho tão pobre que era praticamente inútil, a não ser saltar para 
fora da janela na garagem da casa de Cameron. Reconstruída, foi levada 
para o Planet Hollywood em Minneapolis, mas desapareceu quando acabou o Planet Hollywood.[67]
Outro kit, a ser usado supostamente como reserva para a cena da 
queda na janela, nunca foi terminada a reconstrução. Goyette diz que 
ouviu dizer que foi terminada e vendida, mas que poderia estar ainda no 
acervo da Paramount.[67]

Mais tarde, o modelo Ferrari GT Califórnia tornou-se o mais caro automóvel já vendido num leilão, quando o ator Chris Evans adquiriu um exemplar, em 2008, por dez milhões, novecentos e setenta e seis dólares.[70]

No filme a Ferrari tinha na placa as letras NRVOUS, mas os demais carros mostrados traziam menção a outros filmes de Hughes: o de Katie Bueller trazia as letras VCTN, de National Lampoon's Vacation; no da irmã Jeannie TBC, de The Breakfast Club; do pai Tom MMOM, de Mr. Mom e, finalmente, no carro de Ed Rooney uma referência ao próprio filme de Ferris: 4FBDO.[47]

Numa avaliação feita pela Car Magazine dos 40 melhores carros do cinema, a Ferrari GT California Spyder de Curtindo a Vida Adoidado ficou em sétimo lugar.[71]









A miniatura da Hot Wheels.



 Miniatura
A coleção de miniaturas Hot Wheels, da Mattel, lançou uma réplica do carro usado no filme, na proporção de 1/18, numa edição limitada como parte da Ferrari Stars Collection,[72], trazendo na embalagem a referência à comédia em que foi "destruída".[73]

O modelo foi lançado em 2010, com edição de não mais que 5 mil exemplares, todos numerados,[73] e foi a miniatura que encerrou a série de carros Ferrari Stars Collection, dedicado aos aficionados em cinema e em Ferrari.[74]


 Cenas cortadas













O desastre com a Challenger fez uma cena ser cortada do filme.


Muitas cenas gravadas foram descartadas na versão final do filme, e 
não foram colocadas à disposição em nenhuma edição posterior, como no 
DVD.[43]

No roteiro original Ferris tinha dois irmãos mais novos, Todd e Kimberley[16], que não aparecem no filme.

Uma outra cena mostrava Ferris dizendo, numa entrevista de rádio, que tinha sido o primeiro adolescente a viajar num ônibus espacial mas Paul Hirsch, um dos editores, estava editando esta cena em janeiro de 1986 quando ocorreu o desastre com a Challenger; foi então considerada de mau-gosto, e cortada de todas as versões.[75][76]


 Os atores
Durante as filmagens Mia Sara disse ter se apaixonado por Broderick, 
mas que este "sabiamente" a recusara. Na época ele namorava com outra 
integrante do set, ninguém menos do que Jennifer Grey, que interpetrou a
 irmã de Ferris, tendo inclusive ficado noivos. Lyman Ward e Cindy 
Pickett, os pais de Ferris no filme, conheceram-se durante as filmagens e
 se casaram logo depois.[14]

Allan Ruck, que interpretou o papel do amigo Cameron, foi escalado somente depois que Emilio Estevez recusara fazê-lo; mas sua atuação não lhe rendeu outros papeis, e teve que trabalhar numa das lojas da Sears.[14]
 Ruck, então com 29 anos de idade, atribuiu a um "defeito genético" sua 
aparência mais jovem; assim como seu personagem, também era tímido e 
morava em Nova Iorque, com a esposa e também atriz, Claudia Stefany.[23]

Em 1985 Ruck e Broderick haviam contracenado na peça da Broadway "Biloxi Blues", de Neil Simon; antes de integrar o elenco do filme Ruck, formado em artes dramáticas pela University of Illinois, apresentara-se em Chicago em algumas peças e algumas aparições em filmes como Class (Uma Questão de Classe) - e chamara a atenção do diretor John Hughes quando fez um teste para um dos papéis de The Breakfest Club.[23]


 Lançamento e repercussão








Matthew Broderick, estrela do filme, em foto de dezembro de 1986, durante a divulgação do filme.


Assim como varia de título entre Brasil e Portugal, o filme recebeu 
diversos nomes em volta do mundo; os principais títulos, com respectiva 
tradução livre, foram:[77]


Em espanhol: Un experto en diversión (em alguns países latino-americanos como Argentina, Chile, Colômbia, Peru e Uruguai); Todo en un día (Espanha) e La escapada de Ferris Bueller (México);
Na Europa: em alemão, Ferris macht blau (Ferris gazeteia); em dinamarquês, En vild pjækkedag (Um selvagem dia de folga); em francês, La folle journée de Ferris Bueller (O dia louco de Ferris Bueller); em neerlandês, Ferris Bueller's baaldag (O Dia de Folga de Ferris Bueller); em italiano, Una pazza giornata di vacanza (Um louco dia de férias); em sueco, Fira med Ferris (Comemore com Ferris);

As aventuras de Ferris tiveram as seguintes datas de estreia:[77]


1986: Alemanha (18 de dezembro); Austrália (21 de agosto); Finlândia (12 de dezembro); França (17 de dezembro); Itália (4 de dezembro); Países Baixos (18 de dezembro); Suécia (19 de dezembro).
1987: Espanha (24 de abril); Hong Kong (8 de janeiro); Japão (28 de fevereiro); Reino Unido (20 de fevereiro); Uruguai (6 de março).
No Brasil a estreia deu-se primeiro no Rio de Janeiro, no mês de janeiro de 1987;[24]


 Bilheteria
A estreia do filme nos Estados Unidos se deu em 1330 cinemas, e 
alcançou o segundo lugar na bilheteria daquele final de semana, com 
US$6,275,647, atrás apenas do filme Back to School. Ao final daquele ano, Ferris Bueller's Day Off havia alcançado uma bilheteria superior a 70 milhões de dólares, tornando-se o décimo filme mais assistido de 1986[1][78], um sucesso de bilheteria em consideração ao enxuto orçamento de 6 milhões de doláres[2].


 Versões em vídeo, DVD e Blu-ray
Já em abril de 1987 foi lançado em fita, nos Estados Unidos.[49]

A primeira versão em DVD
 foi feita em 1999, contendo alguns poucos extras, que não fizeram parte
 da edição seguinte. Nela aparece uma entrevista com Hughes feita em 
1986, em que ostenta um exagerado corte de cabelo estilo mullet.[43]

Lançada em 10 de janeiro de 2006, quando o filme completou vinte anos, a edição Bueller... Bueller, em DVD, traz alguns mini-documentários e entrevistas recentes com integrantes do elenco.[43]

A versão de 2006 traz o rótulo de "edição para colecionador", por conta dos extras.[11]
 Entre estes uma entrevista com John Hugues, onde faz algumas revelações
 sobre as filmagens, como a cena inicial em que Ferris finge estar 
doente, as muitas improvisações que fizeram parte da versão final e, 
ainda, o corte na referência feita ao ônibus espacial Challenger; foi 
dividido em 14 partes, som em Dolby digital 5.1, mas sem outros recursos
 adicionais.[79]

Uma terceira edição em DVD foi feita, como parte integrante de uma coleção lançada pela Paramount intitulada "I Love The 80's".
 Manteve a resolução de áudio em Dolby 5.1 (com divisão em dois canais) e
 a divisão em 14 partes. Contém como extra somente alguns comentários de
 Hughes, mas trazia um CD encartado, intitulado "Music from the 80's" (comum a todos os filmes da coleção) e que não são as músicas do filme, de bandas como Erasure ("Chains of Love") ou INXS (com "Need You Tonight").[80][81]

A versão em Blu-ray foi lançada em 5 de maio de 2009. Também divide o filme em 14 capítulos, com uma transferência de dados na ordem de 38,98 Mbps, numa resolução de 1080 pixels codificada em imagem MPEG-4 AVC Video. A versão traz como extras:[82]


Getting the Class Together: The Cast of 'Ferris Bueller's Day Off' (com duração de 27:46 min) (Vamos à aula juntos: O elenco de 'Ferris Bueller's Day Off' , em livre tradução)
The Making of 'Ferris Bueller's Day Off' (15:31) (O making-of)
Who is Ferris Bueller? (9:12) (Quem é Ferris Bueller?)
The World According to Ben Stein (10:51) (O mundo segundo Ben Stein)
Vintage Ferris Bueller: The Lost Tapes (10:16) (Novidade em Ferris Bueller: as cenas perdidas)
Class Album Photo gallery (galeria de imagens).


 Crítica








A casa dos Bueller.


A obra de Hughes teve uma posição inicial da crítica muitas vezes adversa. No momento em que o filme foi lançado, havia uma forte influência do governo conservador de Ronald Reagan nos Estados Unidos da América, vivia-se uma onda neoliberal, que fizeram alguns dos críticos enxergarem neste filme uma propaganda desses valores.[83]

A apreciação mais recente, contudo, como mais adiante pode-se ler na 
crítica moderna, apresenta uma outra visão sobre "Ferris Bueller", mais 
afeita aos aspectos filmográficos do que aos fatos sociais do momento 
histórico de então.[84]

Janet Staiger, em seu livro "Perverse spectators: the practices of film reception",
 faz uma análise das críticas feitas em vários jornais e revistas sobre o
 filme. Segundo ela, alguns críticos parecem sucumbir à ideologia do consumismo,
 e a apreciação do filme parece ser feita apenas sob a ótica de homens 
brancos, ricos e caucasianos – e que esta talvez fosse diferente se 
feita pela ótica feminina, de um negro, gay ou hispânico. Da análise de 
treze publicações, encontrou alguns resultados que considerou 
surpreendentes, como a feita pela crítica do Washington Post,
 Rita Kempley; ela declarou desejar que Ferris fosse seu amigo, pois ele
 diz para aproveitar um dia de verão. Em vários deles, a crítica 
negativa revela algo que não é surpresa, contudo, por serem adultos 
repelindo um filme sobre adolescentes (com ressalva para dois dos 
críticos, que disseram haver gostado da obra), ao passo em que os 
resultados positivos junto ao público adolescente revelam que Hollywood 
acertou seu público-alvo.[22]


 Crítica contemporânea ao filme
A crítica Nina Darnton, do The New York Times
 traçou um painel do filme, quando de seu lançamento em 1986, observando
 que a figura de Ferris surgia como um adolescente ímpar, capaz de 
romper a hierarquia entre idades que existe nesta fase, sendo popular 
entre veteranos, novatos, drogados, atletas, etc., de modo tão acentuado
 que faz parecer o sistema de castas indiano
 uma ordem igualitária. Acentua que a percepção do diretor Hughes sobre a
 adolescência é algo perturbador, pois este reflete com sensibilidade o 
"mundo de Peter Pan"
 sem perder a experiência e o conhecimento adultos: é assim que retrata 
as aulas como algo maçante, os exercícios físicos como uma tortura, e os
 adultos de modo estereotipado. Para ela, dois personagens crescem na 
trama: Cameron e Jeanie; em contrapartida, a namorada de Ferris vivida 
por Mia Sara é facilmente esquecível.[85]









Roger Ebert, crítico de Chicago, declarou que o filme é "simplista".


No jornal local Chicago Sun-Times, o crítico Roger Ebert disse, em junho de 1986, que o filme falha em todos os aspectos, menos no de ser um "diário de viagem".
 Acentua que a visão dos adultos expressa por Hughes é simplista mas 
que, ao final das contas, o filme é bem centrado e é "leve, divertido e 
doce". Na trama, acentua que a finalidade de Ferris é a de aplicar uma 
terapia ao seu amigo Cameron, para que este tenha mais amor-próprio, e 
destaca a cena em que os dois amigos e Sloane (vivida pela 
"incrivelmente bela" Mia Sara) falam de suas vidas enquanto observam a 
cidade do alto da Sears Tower. De cinco estrelas que confere aos filmes, Ebert deu três à obra protagonizada por Broderick.[86]

A Variety dissera, em 1 de janeiro de 1986, que Broderick não conseguia superar Anthony Michael Hall,
 ator que Hughes usara em três filmes anteriores, no papel do jovem 
anárquico. Para Allan Ruck, declarou que não pôde fazer muito no papel 
de "segundo-banana", enquanto Mia Sara estava atraente como a namorada de Ferris.[25]

David Denby, da New York Magazine, fez na edição de 12 de junho de 1986 as críticas mais acerbas contra a obra. Segundo ele o filme é um reflexo da filosofia Reagan,
 onde o ideal maior da juventude é ter um carro, e toda a rebeldia foi 
solapada: o dinheiro não só é o objetivo mais importante da vida, é a 
única coisa que qualquer idiota pode almejar. Para ele o trabalho de 
Hughes é também um fiasco na história, onde a câmara é tão apaixonada 
por Ferris Bueller que permite-lhe falar diretamente com ela, para 
soltar pérolas como "Eu já disse isso uma vez. Vou dizer novamente: A
 vida passa muito rápido; se você não parar e olhar ao redor, você pode 
perdê-la."[nota 14]
 O herói é tão esperto que engana seus pais, um par de egocêntricos 
assoberbados pelo trabalho, sua irmã que é uma invejosa e o diretor da 
escola, um histérico apegado ao poder, que não pensa em nada mais senão 
aplicar a justiça contra Ferris. O clímax do filme, continua, é uma 
corrida saltitante de Ferris para chegar em casa antes de seus pais. E 
sua linda namorada pensa que um dia irá se casar com ele. Mas o que ela 
está querendo? Ser a primeira secundarista a ficar preocupada com o 
custo de vida? - questiona.[87]

No jornal hebdomadário Chicago Reader,
 Dave Kehr escreveu em 1986 uma nota lacônica sobre a película, em que 
acentua que é pouco imaginativa – adolescentes que querem almoçar, ir ao
 jogo do Cubs, ao Art Institute – jovens materialistas e niilistas num mundo dividido e entediado.[88]

A opinião contrária inicial, que se consolidou na crítica estadunidense à época do filme, pode ser resumida na frase de Frank Northern Magill, em 1987, segundo o qual "críticos cuja consciência filmográfica foi moldada pelas ideias dos anos 1960 são ofendidos pela burrice generalizada de filmes como este".[nota 15][89] Contrariando esse pensamento, o colunista conservador George Will, do Washington Post, dizia em junho de 1986, que certamente naquele momento estava "em exibição o maior filme de todos os tempos nos melhores cinemas de todas as partes".[nota 16][90]

Marc Weinberg, em 1991, escreveu que o filme, apesar de elogiado em 
massa pelas crianças do país, menospreza as histórias secundárias, como a
 paixão de Jeanie na delegacia, ou o relacionamento de Cameron com seu 
pai; neste último caso ele realça que o filme torna-se "pesado", quando o
 rapaz se torna um suicida – algo inusitado para uma comédia leve.[91]

No Brasil, a revista Manchete dizia, em 1987, que "o roteiro de Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off) nada tem de especial"[92], fazendo coro à crítica contrária do país de origem da película. Também a crítica Leneide Duarte, na revista Veja
 de 21 de janeiro daquele ano, disse que o filme pecava por criar 
personagens estereotipados, como a postura heroica de Ferris, o medo e 
hipocondria de Cameron, ou a perseguição do diretor Rooney, que lembrava
 o inspetor Miguel da Turma do Bolinha, não passando de um "divertimento despretensioso para adolescentes".[24]


 Crítica moderna
Quando do lançamento de versão em DVD, em 2006, Jen Chaney disse 
concordar com o professor/ator Ben Stein, quando declara num "extra" que
 "Eu não sei se há um filme mais alegre do que este"[93]
 e que os extras oferecidos pelo relançamento deveriam incluir mais 
comentários do diretor, para que ele explicasse o poder de permanência 
dessa comédia.[43]

Alguns aspectos inicialmente tidos por negativos do filme passaram a 
ser abordados por uma ótica alheia à política coetânea. A frase dita por
 Ferris sobre a rapidez da vida, apreciada negativamente por David 
Denby, serve de introito num capítulo de "Genre Studies in Mass Media", de Art Silverblatt (2007), que mais adiante justifica: "Uma inversão de papeis das gerações culmina em Ferris Bueller's Day Off.
 Em um mundo pós-moderno de rápidas mudanças que perdeu as inocentes 
ilusões fixadas pelas normas morais, os adolescentes são mais adaptados 
para agir de modo decisivo, com coragem, sabedoria e honra."[94] Silverblatt conclui que a visão das gerações no pós-guerra passou a ser de conflito, como em Rebel Without a Cause (Juventude Transviada); nos anos 1980, como o filme de Hughes demonstra, os adultos passaram a ser irrelevantes.[95]

Silvio Pilau, também em 2007, acentua que o enredo não poderia ser mais básico – "um adolescente que mata aula para se divertir. Simples assim." Mas, em seguida, completa: "O
 que fez (e ainda faz) da obra um acontecimento cultural tão impactante é
 a maneira irresistível na qual ela é contada pelo diretor e roteirista 
Hughes, além, é claro, de girar sobre um tema capaz de apelos a qualquer
 pessoa em qualquer idade." [96]

Para o cronista Eduardo Haak, "Curtindo a Vida Adoidado" é um filme que possui "inesgotabilidade", uma obra cinematográfica que o espectador não se cansa de rever, tal como ocorre com certos desenhos animados.
 Aprecia, ainda, a função de Ferris como "agente catalisador" das 
mudanças no amigo Cameron Frye, considerado por Haak o verdadeiro 
personagem principal.[7]

Segundo o crítico Marcelo Janot, o filme, um clássico cult, tem como cena mais marcante o acidente sofrido pela Ferrari, ao final.[6]


 Impacto cultural e influência








Mesmo uma frase como Save Ferris - da campanha feita pelos colegas para "salvarem" o gazeteiro de sua "doença" - teve desdobramentos culturais.


Na campanha presidencial de 1992, o candidato Dan Quayle declarou que este era seu filme predileto, porque "ele lembra a mim, no meu tempo de escola"[97]

A então Primeira-dama dos Estados Unidos da América, Barbara Bush, parafraseou Ferris num discurso proferido no Wellesley College,
 em 1990: "Encontre a alegria de viver, porque como Ferris Bueller disse
 no seu dia de folga, 'A vida anda muito rápido; e se você não parar e 
olhar em volta de vez em quando, irá perdê-la.'" Então, respondendo aos 
aplausos, acrescentou: "Não irei contar ao George que já recebi mais aplausos por causa do Ferris do que por causa dele"[98]

A série de televisão Parker Lewis Can't Lose, exibida originalmente pela FOX entre 1990 e 1993, foi inicialmente vista como uma "cópia em carbono" do filme.[99][nota 17] A série também manteve uma tradição que fez sucesso junto ao público adolescente com a prática de se "quebrar a quarta parede"
 - fazendo com que o protagonista converse com o espectador, falando 
diretamente à câmara - recurso estilístico iniciado pelo filme de John 
Hughes, em 1986.[100]

No filme paródia de 2001, Not Another Teen Movie, um banner ao fundo na cafeteria do colégio traz a inscrição que mobilizara os colegas do personagem: "Save Ferris".[101] As bandas Rooney[102] e Save Ferris têm seus nomes derivados do filme.[103]

O filme é citado na trama do romance fantástico, Music to My Sorrow, de Mercedes Lackey e Rosemary Edghill,
 em que o personagem central, um rapaz chamado Magnus, deixa de 
compreender uma mensagem por ter assistido as aventuras de Ferris 
Bueller na televisão, e não em um cinema.[104]

Um episódio cômico ocorrido no dia 10 de março de 1998 foi registrado
 pelo advogado Edward McNally, amigo de John Hughes: durante as 
investigações do escândalo de Bill Clinton com a estagiária Monica Lewinsky, naquela data, diante do tribunal, parou um carro do escritório do procurador Ken Starr
 conduzindo Kathleen Willey, ex-voluntária na Casa Branca e que tivera 
um suposto encontro com o Presidente em 1993. Esperada pela mídia, ela 
saltou do automóvel acompanhada por dois procuradores e um agente do 
FBI, mas vinha também acompanhada por um jovem com brincos nas orelhas; 
perguntado quem era, o rapaz respondeu e o jornal New York Times, no dia seguinte, por falta de algum informante que tenha assistido aos filmes dos anos 1980, estampou na primeira página: "A
 Sra. Willey estava acompanhada por seu filho, John Patrick Willey, 25, 
que misteriosamente se identificou como 'O Rei da Salsicha de Chicago'",
 arrematando que "Ele não deu mais detalhes".[105]

No episódio Wherefore Art Thou, Fountain of Youth? do seriado estadunidense Two and a Half Men, o personagem Alan Harper, vivido por Jon Cryer,
 é confundido com Broderick e se faz passar pelo astro de "Ferris 
Bueller", sendo inclusive cobrado por um médico que atende ao seu irmão 
Charlie (vivido por Charlie Sheen) por uma sequência para o filme. O episódio foi ao ar, originalmente, no dia 19 de fevereiro de 2007 (16º da quarta temporada).[106]


 Trabalhos científicos








De Barbara Bush a estudos acadêmicos, a influência do filme é ampla.


Diversos estudos abordam o filme, em especial sobre a realidade que ali é exibida. Já em 1997 a obra American cultural studies,
 de Campbell e Kean, lembra que a "rebelião" de Ferris começa e termina 
em sua própria casa, lembrando à audiência que este é o local seguro.[107]

"Curtindo a Vida Adoidado" é o objeto principal da análise feita em “Can Ferris Bueller Still Have His Day Off? Protecting Privacy in the Wireless Era”.
 Neste estudo é realizado um paralelo entre a tecnologia atual e a 
realidade vivida por Ferris, nos anos 1980 – questionando a 
possibilidade que ele teria em manter sua privacidade ou anonimato ao 
usar o telefone ou computador para encobrir suas farsas.[108]

Um bom exemplo da influência do filme é o prefácio escrito por Thomas I. Campbell, no livro "Cinemeducation: a comprehensive guide to using film in medical education",
 quando relembra a passagem em que um professor de Sloane repete 
monotonamente aos alunos, a cada pergunta que faz, se nenhum deles sabe a
 resposta: “Ninguém?... Ninguém?... Ninguém?...”. Campbell relata que 
muitas vezes sentira-se como aquele professor, diante de alunos 
preocupados com seus pacientes, ou os trabalhos que iriam fazer no 
laboratório – e que é preciso ao professor encontrar soluções para 
despertar o interesse em seus alunos.[109]

Vicky Lebeau faz a apreciação do filme numa ótica psicanalítica,
 no livro “Psychoanalysis and Cinema”, trazendo como primeira referência
 a cena final, que ocorre quando os créditos estão passando e Ferris 
manda os espectadores irem embora. De alguma forma, diz Lebeau, ainda 
ficamos sentados, esperando que algo ocorra, mesmo quando o filme já 
tenha acabado, demorando a voltar para o mundo real. Rostos de jovens e 
belos rapazes são recursos inerentes à imagem do adolescente no cinema; a
 exemplo da vingativa Jeannie, irmã de Ferris, que com ele se reconcilia
 após cair nos braços de Charlie Sheen – outro “rosto bonito”. [110]

No capítulo terceiro deste livro (intitulado: "Femininity, fantasy and the collective (or Ferris Bueller's Day Off – take two)"), a autora lembra a diferenciação feita por Freud
 entre o dia de sonho masculino e o feminino; no primeiro, o homem quer 
mostrar-se heroico para a mulher, com intuito erótico, e para provar-lhe
 que prefere ela a qualquer outra; já a mulher traz o erótico 
naturalmente. A psicanálise freudiana traz, então os elementos que o 
cinema acaba por refletir. O trabalho de Lebeau ainda aprecia outras 
cenas e falas, como a da agora amável irmã Jeannie, quando manda Ferris 
para dentro de casa em tom maternal, ou a humilhação final do diretor 
Rooney.[110]

José García García, da Universidade de Sevilha,
 entende que os filmes de Hughes constituem-se uma exceção na abordagem 
comum aos filmes dirigidos ao público adolescente, na década de 1980. É 
assim que este filme, bem como The Breakfest Club de 1985, exibem complexos processos de socialização do jovem estadunidense. Nestas duas obras o cineasta "demonstra
 a transgressão do tópicos referentes à personalidade do adolescente, 
aludindo a seus processos mentais e emocionais e a seu entorno familiar,
 ao tempo em que confirma e justifica os tópicos relacionados com a 
aparência e o comportamento social." [nota 18][111]


 Jogo de tabuleiro


Ver artigo principal: Ferris Bueller's Day Off (jogo)

Um jogo de tabuleiro foi lançado tendo por base o filme. Consiste num caminho a ser percorrido a cada lance de dados
 para que os jogadores possam, à medida que avançam pelas casas, reviver
 as aventuras de Ferris. O jogo foi criado por um artista radicado na Argentina,[112] em 2011, como parte de uma exposição em homenagem ao diretor John Hughes.[113]


 Um filme com base na vida real
O advogado Edward McNally, amigo de infância de John Hughes,[114] e ex-assessor da Casa Branca (escreveu os discursos presidenciais no período 1989 a 1991 e integrou o conselho presidencial de 2001 a 2005), publicou um ensaio no jornal The Washington Post em que relembra passagens da juventude de ambos, e estas tiveram semelhanças com alguns fatos apresentados no filme.[105]



"O diretor de cinema John Hughes e eu crescemos na mesma rua em nossa cidade natal de Northbrook, Illinois. Nós dois graduamos na Glenbrook North,
 o colégio onde ele filmou cenas de "Ferris Bueller's Day Off" e "The 
Breakfast Club", onde sua mãe trabalhava e duas levas de nossas irmãs 
foram colegas de classe."


– Edward McNally[nota 19][105]

McNally diz que, de fato, tinham como diretor no colégio um sujeito 
mau-humorado e efetivamente preocupado com a frequência dos alunos. E, 
apesar de ter como seu melhor amigo um garoto chamado Buehler, 
acredita que foi injustamente tido como a inspiração do personagem 
central do filme de Hughes - algo a ser dito com cuidado, sobretudo por 
ser um advogado em Washington, D.C., um lugar que tem um Al Gore a cinicamente declarar que inventou a internet e serviu de inspiração para o personagem de Ryan O'Neal, em Love Story.[105]

Ele admite, contudo, que as faltas sucessivas às aulas eram reais; na
 época sua irmã Sheila assinava as justificativas, mesmo as verdadeiras,
 e elas tinham sido tantas no último ano que, anos depois, quando seus 
irmãos levaram notas assinadas realmente por sua mãe, o diretor não 
acreditou fossem verdadeiras, pois não reconhecia a letra.[105]

A história da Ferrari na verdade se passou com o furto do Cadillac Eldorado de seu pai. Após haverem rodado 113 milhas, suspenderam-no para que pudessem retroceder o odômetro;
 ao contrário do trágico fim da Ferrari no filme, seu pai somente 
descobriu a adulteração porque eles na verdade reduziram 10 mil milhas 
do marcador.[105]

McNally também admite ter sido o redator do discurso no qual Barbara 
Bush fez alusão a Ferris, o que fez com que a velha matrona, então vista
 como reles dona-de-casa, ganhasse a plateia formada por alunos do 
colegial.[105]

Uma outra cena do filme que também fora real é aquela em que Ferris 
pega sua namorada Sloane no colégio; para enganarem o diretor, quando 
jovem, McNally pegara o chapéu e a capa de seu pai, escondido - tal como
 Ferris surge, diante da escola.[105]

Para o seu amigo de infância Hughes deixou um legado, uma mensagem 
que permanece acessível a todas as gerações, mesmo nos tempos atuais, 
com personagens que atestam sua fé na juventude.[105]


 Homenagens
Em 2003 Matt Groening publicou a estória Bart Simpson's Day Off, em que o garoto da família Simpson relembra o dia louco de Ferris Bueller, faltando à aula junto ao seu amigo Millhouse.[115]

Em 1 de outubro de 2011 o Chicago Cubs promoveu, na sua última
 participação no campeonato de beisebol daquela temporada, uma exibição 
comemorativa do filme, que então completava 25 anos de seu lançamento; 
os torcedores que fossem ao estádio eram recebidos por grupos que 
cantavam Danke Schoen, e o filme foi exibido nos diversos telões.[116]

Na ocasião cerca de 900 espectadores cantaram Danke Schoen, estabelecendo um novo recorde mundial, segundo o Guinness Book, superando a marca anterior de 500 pessoas.[117]


Notas e referências

Notas



↑ Livre tradução para: "how could I possibly be expected to handle school on a day like this?"
↑ Livre tradução para: "A
 simple plot description cannot do justice to this film, any more than a
 plot description can do justice to any good comedy. (...) be sure to 
stay till the end of the credits."
↑ No original: "You're still here? It's over! Go home! Go!"
↑ Livre tradução para: [Ferris
 is] genuinely angry here. He really doesn’t like being one-upped. 
Ferris is not really a nice guy. He’s an interesting guy, he’s an 
interesting person. He’s not necessarily virtuous.
↑ Livre tradução para: "Ferris
 Bueller (...) is an expert liar. He feigns a temperature; he 
impersonates his girlfriend's father; he lies to friends, family, 
authority figures alike in order to avoid going to school."
↑ A
 ideia do cabelo anos 60 da secretária foi da própria atriz, Edie 
MacClurg - mas ao vê-la com aquele arranjo, Hughes desafiou-a para ver 
quantos lápis cabiam ali dentro.[27]
↑ Até a popularização do videocassete,
 era comum a publicação de romances baseados no enredo de filmes, como 
forma de possibilitar ao público possuir a história que assistiu no 
cinema.
↑ Uma livre tradução (em português do Brasil) para: Everybody needs a day off – whether he's 55 or 5
Ferris Bueller is a model for all those who take themselves too 
seriously. Ferris knows the value of a day off, and just how to make the
 best of any situation.
His plan is fool proof. He'll pretend he's sick (and the whole city will
 be sure he's at death's door). He'll get his girlfriend out of school 
(using the famous 'dead relative' excuse). And they'll drive in style to
 every Chicago hot spot (in his best friend's father's Ferrari, of 
course).
It's not an ordinary day off, it's ... FERRIS BUELLER'S DAY OFF
↑ Livre tradução para: "One of the worst performances of my career, and he never doubted it for a second"
↑ A casa foi colocada à venda por Rob Rose, em 2009, por 2,3 milhões de dólares. Sua construção ocorreu entre 1952 e 1954.
↑ Uma livre tradução para: “We had 10,000 people out there – all of Chicago – and not one incident. That’s Chicago! Those were real faces, real people.”
↑ Livre tradução para: "You killed the car!"
↑ Uma
 tradução livre para: "The insert shots of the Ferrari were real of the 
250 GT California," (...) "The cars we used in the wide shots were 
obviously reproductions. There were only 100 of these cars, so it was 
way too expensive to destroy. We had a number of replicas made. They 
were pretty good, but for the tight shots I needed a real one, so we 
brought one in to the stage and shot the inserts with it."
↑ Uma livre tradução para: "I've said it once. I'll say it again: Life moves pretty fast: if you don't stop and look around, you could miss it."
↑ Uma livre tradução para: "Reviewers
 whose film consciousness was shaped by the politics of the 1960's are 
offended by the general silliness of films such as this one"
↑ Uma livre tradução para: "...it is clear that greatest movie of all time is showing now at fine theater everywhere."
↑ Essa influência é perceptível em alguns personagens da série Parker Lewis, que fazem clara alusão ao filme de John Hughes: a namorada do protagonista chama-se Annie Sloan (a de Ferris é Sloane); o nome da diretora do colégio "Santo Domingo", Grace, é o mesmo da assistente do diretor Ed Rooney.
↑ Tradução para "De
 esta manera, Hughes nos plantea la quebrantabilidad de los tópicos 
referentes a la personalidad del adolescente, aludiendo a sus procesos 
mentales y emocionales y a su entorno familiar, a la vez que confirma y 
justifica los tópicos relacionados con la apariencia y el comportamiento
 social."
↑ Livre tradução para: Movie
 director John Hughes and I grew up on the same street in our home town 
of Northbrook, Ill. We both graduated from Glenbrook North, the high 
school where he filmed scenes from "Ferris Bueller's Day Off" and "The 
Breakfast Club," where his mom worked and two sets of our sisters were 
classmates.



Referências



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 Página visitada em 7 de abril de 2011. - o artigo analisa a obra da 
socióloga Susannah Gora que, por sua vez, aprecia a influência da obra 
de Hughes nos anos 1980.
↑ O
 resumo apresentado baseia-se na versão em DVD do filme: dividido em 14 
capítulos, resolução 2.35:1 (anamórfica), som em Dolby Digital 5.1 e 
contendo os Extras: Seleção de cenas; comentários do diretor John 
Hughes. A revisão foi feita com uso do script de John Hughes, op. cit.
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↑ A
 coleção, lançada em 2008, trazia ao todo 40 títulos, todos contendo o 
mesmo CD bônus contendo 4 músicas. Além das duas citadas, trazia "Take On Me", do A-Ha e "Lips Like Sugar" de Echo &amp; the Bunnymen. Paramount celebrates the 1980s with 40 DVD re-releases (5/8/2008). Página visitada em 31/5/2010.
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 Ver também

Flamingo
 – a escultura modernista que aparece ao fundo, na cena em que Cameron e
 Sloane falam de Ferris e do futuro, durante a Parada do Dia de Von 
Steuben.
Cinema da década de 1980.


 Ligações externas








O Wikiquote possui citações de ou sobre: Ferris Bueller's Day Off


Ferris Bueller's Day Off (em inglês) no Internet Movie Database
Ferris Bueller's Day Off (em inglês) no Box Office Mojo
Ferris Bueller's Day Off (em inglês) no Allmovie
Galeria – imagens oficiais da Paramount