O cinema fora do eixo
Autor: Fernanda Mendonça | Publicado: 2014-02-25T17:14:00-08:00




"Não se trata de jogar fora o que eles fizeram, mas
também não se amarrar apenas a isso, afinal a vida continua", declara
Bernardet sobre o Cinema Novo.



Um dos homenageados do III Festival de Cinema da Fronteira,
crítico, ficcionista, roteirista, teórico, pesquisador e autor de diversas
obras sobre o cinema brasileiro é Jean-Claude Bernardet, dono de um olhar
apaixonado pela Sétima Arte e de palavras que expressam muito bem o que querem
dizer. Nascido na Bélgica, mas de família francesa, Bernardet passou a infância
em Paris e veio para o Brasil aos 13 anos. O teórico, diplomado pela École des
Hautes Études en Sciences Sociales (Paris) e doutor em Artes pela Escola de
Comunicações e Artes da USP (ECA), concedeu, ontem, entrevista à FOLHA DO SUL.

Depois de alguns anos, como crítico de cinema em jornais de
São Paulo, Bernardet se tornou um interlocutor do grupo de cineastas do Cinema
Novo. Foi um dos criadores do curso de cinema da UnB, em Brasília, e deu aulas
de História do Cinema Brasileiro na ECA. Foi perseguido e exilado pela ditadura
militar, que o retirou apenas das atividades acadêmicas, em 1968, já que o
pesquisador achou outros meios para continuar ativo e só conseguiu voltar a USP
em 1979.

Entre as suas obras estão os dois ensaios poéticos de
média-metragem, dirigidos por ele, que falam de São Paulo, cidade em que mora,
"Sinfonia e Cacofonia" (1994) e "Sobre Anos 60" (1999). E o
livro que foi um marco, em termos de crítica cinematográfica no país,
"Brasil em Tempos de Cinema" (1967).

A homenagem a Bernardet, que acredita no potencial do cinema
brasileiro, acontece hoje às 18h, no Centro Histórico Santa Tereza.



Por que vir até Bagé, mesmo com todos os problemas que o
senhor tem para se deslocar?

Bom, da minha parte, eu trabalhei desde os anos 60, eu sempre
fiz palestras e viajei pelo nordeste. O meu trabalho vai no sentido de não
fortalecer o regionalismo e não fortalecer a ideia de que Rio e São Paulo são
nacionais e o resto é regional, essa é a minha linha de trabalho, sempre fora
do eixo, além de não fechar as regiões sobre seus tradicionalismos. Não quer
dizer que não possam fazer isso, mas isso não tem que ser um dever.

Eu estar aqui faz parte da minha linha de trabalho. E vou
dizer mais uma coisa, eu estou ficando cego, essa é uma doença causada pelo
envelhecimento. Estar aqui é uma possibilidade de estar com pessoas jovens,
pessoas dinâmicas, que fazem as coisas, e pra mim tem um sentido de vitalidade.

Algumas pessoas acreditam que Bagé possa se tornar um pólo
de produção em cinema. Na sua concepção essa possibilidade existe?

Que existe, existe com as mídias digitais. Depende do que as
pessoas querem fazer. A questão que se coloca depois é como circulam as coisas.

Aqui no Brasil é tradicional que se pense a produção
desvinculada da circulação. Então é importante saber o que você produz, pra
quem você produz e como chega.

É sempre bom pensar eu produzo pra que, produzo em que. E
não esquecer que os pequenos festivais, os grandes eu tenho as minhas duvidas,
mas os pequenos festivais são muito importantes para a circulação dessas obras,
porque eles são a janela para o cinema, que não seriam vistas, caso o
contrário.



Em 1968, no Festival de Brasília, o senhor lutou para que O
Bandido da Luz Vermelha ganhasse o prêmio. Passado mais de 40 anos, você e Helena
Ignêz (musa do Cinema Marginal) são homenageados em Bagé, em sua opinião qual é
a herança desse movimento?

Nessa situação que você coloca a minha maior curiosidade é
ver o filme da Helena Ignês (Luz nas Trevas- película que dá sequência ao filme
Bandido da Luz Vermelha).

Apesar de eu ter começado a minha carreira nos anos 50, eu
não passo todo o dia &nbsp;remoendo isso, eu 'to mais ou menos preso ao
passado, mais por uma condição de estar ficando cego e de não poder ter uma
atividade muito grande na universidade. Mas eu não me prendo ao passado, mas
uma coisa que é indiscutível, se algumas pessoas como Rogério Sganzerla e
Glauber se tornaram ícones para a juventude, a importância que nós lhe damos
pode ser muito especial para a juventude.&nbsp;

Certa vez estive num evento sobre o cinema dos anos 60 e de
repente uma moça gritou: "Eu não aguento mais!". E ai, eu parei e
pensei que ela não aguentava mais era essa referência aos anos 60. &nbsp;É
Gláuber, é Cinema Novo, é Bressane, é Sganzerla. Então, não se trata de jogar fora
o que eles fizeram, mas também não se amarrar apenas a isso, afinal a vida
continua.



Qual a sua opinião sobre o recente ciclo de filmes que falam
da ditadura? Não se criou um "gênero" ou "filão" de filmes
sobre o período como os filmes direcionados ao público espírita?

É difícil você pensar essa questão ditatorial só em termos
cinematográficos, porque isso é um trabalho de sociedade e o cinema faz parte
disso. Agora, uma das questões que parece nos estrangular no Brasil é o
aparelho legal que foi montado no fim da ditadura que não possibilita julgar os
militares e torturados, diferentemente do que está acontecendo em países como
Argentina, Chile e, mais recentemente, no Uruguai. A produção dos filmes
brasileiros sobre esse tema está dentro de um ambiente em que a abertura não
funciona. Por isso, esses cineastas têm que serem vistos dentro dessa
sociedade. Nós estamos um pouco numa situação de vivermos dizendo que a
ditadura não foi tão violenta quanto na Argentina, mas há um problema de não
termos um instrumento legal para julgar os crimes cometidos pelo regime.



Hoje (13/12) marca o 43º aniversário da promulgação do AI-5
(Ato Institucional Nº 5 colocado em vigor pelo presidente Costa e Silva em 13
de dezembro de 1968 que cerceava todas as liberdades políticas e civis e
funcionava como um "golpe dentro do golpe"), o senhor vivenciou esse
período, como era fazer críticas cinematográficas e dar aulas nesse ambiente?ém
pensava isso. Eu e Glauber nunca brigamos, até 1980 mantivemos uma relação boa.
Se você pegar o "Câncer" (obra dirigida por Glauber Rocha) filme que
foi rodado em 1968, filmado depois do Brasil em tempo de cinema e pegar o filme
montado um pouco depois, em 1972, verá que o cinema é um trabalho de uma classe
média radicalizada. A interlocução não só continuou como foi profunda. A ideia
de que eu me cortei das pessoas é falsa. Eu me cortei foi dos papos de bar,
isso reconheço que sim. Agora que houve uma interlocução funda, houve sim,
porque não é frequente um cineasta como Eduardo Coutinho, um dos maiores
cineastas brasileiros vivos, e que fez um dos filmes principais como o
"Cabra Marcado para Morrer" dizer que dentro da concepção do filme,
ele trouxe aspectos que já tinham sido levantados como problemáticas em meu
livro Brasil em tempo de cinema, com quase 15 anos de publicado.&nbsp;

Então, a interlocução é não entrar num debate dizendo
"sim" a tudo.&nbsp;

Nesse período, meados dos anos 60, o conceito de
"classe média" era um conceito muito tosco. Se eu tivesse feito esse
livro, um pouco mais tarde eu certamente teria uma conceituação mais elaborada
que eu não tinha na época. Mas era o que eu tinha ao meu alcance e teve uma
repercussão. Hoje, eu escreveria diferente.



Como o senhor avalia o cinema atual, por exemplo, as obras
da "indústria Globo"? Por que alguns filmes também bons não entram
nesse circuito?&nbsp;



As pessoas acham que os intelectuais não gostam da produção
da Globo. Eu, como intelectual, sou favorável a uma produção industrial
vinculada a grandes circuitos. Não sou contra a obras como "Se eu fosse
você". Sou a favor de "Tropa de Elite" e não é verdade que sou
contrário a esses filmes. O que acontece é que só alguns filmes conseguem ir
para os circuitos, esses filmes em geral não vão se não tiverem algum vínculo
com a Globo, como por exemplo "O Palhaço", que entrou em um grande
número de salas, não é da Globo, mas tem uma distribuição vinculada e pensar
que não tem sentido em dizer que o que importa é o Festival do Rio e o de Bagé
não tem essa importância. É o contrário: essa complexidade que importa. Você
pode ter a certeza que eu não meti o "pau" (sic.) nos filmes da
Globo.



Bem, eu caí com o AI-5. O AI-5 foi aplicado a USP no inicio
de 1969 e eu voltei com a Lei da Anistia em 1979. Com o AI-5, eu tive uma vida
paralela. Houve uma lista de 25 professores da USP, cujo AI-5 fez com que os
professores não recebessem dinheiro público. O que evidentemente impedia
qualquer trabalho em universidade que não fosse privada. E impedia também uma
série de trabalhos com dinheiro público. Era uma maneira de nos impedir de
sermos ativos. Mas alguns conseguiram e até mesmo se tornaram presidente da
República como o FHC, e eu fiz alguns filmes, e muitos cursos de cunho de
resistência, o que possibilitava que eu pudesse viajar muito ao Nordeste, junto
a estudantes, além de propostas de formação de cine-clube. E também na época eu
fui um crítico da oposição, escrevendo para o jornal Opinião, um jornal
alternativo e que tinha artigos contra o regime do período. Se a ditadura
impediu de eu dar aulas, eu pude ter uma participação ativa.



O senhor era interlocutor do Cinema Novo. Depois de uma
publicação em 1967, Brasil em Tempo de Cinema em que o senhor fez uma crítica
ao movimento e que não foi bem recebida pelo Glauber Rocha. O senhor ainda
pensa que era um cinema feito pela "classe média"?

O Glauber também pensava isso. Eu e Glauber nunca brigamos,
até 1980 mantivemos uma relação boa. Se você pegar o "Câncer" (obra
dirigida por Glauber Rocha) filme que foi rodado em 1968, filmado depois do
Brasil em tempo de cinema e pegar o filme montado um pouco depois, em 1972, verá
que o cinema é um trabalho de uma classe média radicalizada. A interlocução não
só continuou como foi profunda. A ideia de que eu me cortei das pessoas é
falsa. Eu me cortei foi dos papos de bar, isso reconheço que sim. Agora que
houve uma interlocução funda, houve sim, porque não é frequente um cineasta
como Eduardo Coutinho, um dos maiores cineastas brasileiros vivos, e que fez um
dos filmes principais como o "Cabra Marcado para Morrer" dizer que
dentro da concepção do filme, ele trouxe aspectos que já tinham sido levantados
como problemáticas em meu livro Brasil em tempo de cinema, com quase 15 anos de
publicado.&nbsp;

Então, a interlocução é não entrar num debate dizendo
"sim" a tudo.&nbsp;

Nesse período, meados dos anos 60, o conceito de
"classe média" era um conceito muito tosco. Se eu tivesse feito esse
livro, um pouco mais tarde eu certamente teria uma conceituação mais elaborada
que eu não tinha na época. Mas era o que eu tinha ao meu alcance e teve uma
repercussão. Hoje, eu escreveria diferente.



Como o senhor avalia o cinema atual, por exemplo, as obras
da "indústria Globo"? Por que alguns filmes também bons não entram
nesse circuito?&nbsp;

As pessoas acham que os intelectuais não gostam da produção
da Globo. Eu, como intelectual, sou favorável a uma produção industrial
vinculada a grandes circuitos. Não sou contra a obras como "Se eu fosse
você". Sou a favor de "Tropa de Elite" e não é verdade que sou
contrário a esses filmes. O que acontece é que só alguns filmes conseguem ir
para os circuitos, esses filmes em geral não vão se não tiverem algum vínculo
com a Globo, como por exemplo "O Palhaço", que entrou em um grande
número de salas, não é da Globo, mas tem uma distribuição vinculada e pensar
que não tem sentido em dizer que o que importa é o Festival do Rio e o de Bagé
não tem essa importância. É o contrário: essa complexidade que importa. Você
pode ter a certeza que eu não meti o "pau" (sic.) nos filmes da
Globo.



Ainda existe o preconceito de que muitas pessoas não
assistem filmes brasileiros porque o cinema nacional é muito ruim?



Nos anos 50, 60, um dos objetivos do Paulo Emílio Sales
Gomes era convencer a elite cultural, elite social da importância do cinema, só
que a história tem vários ritmos, e a histórias das mentalidades é de ritmo
mais lento, a mentalidade é o que mais demora a se transformar, de forma que
assim modificações sensíveis em relação ao panorama que acontecia nos anos 60,
daquele desprezo total de não considerar um cineasta, como o Glauber Rocha,
isso não existe mais. O Coutinho, cineasta é convidado, foi pra Bélgica, mudou
muita coisa, no entanto tem que reconhecer que nas camadas mais cultas essa
resistência continua.





Crédito da foto: reprodução
Matéria publicada no Jornal Folha do Sul, na edição do dia
14 de dezembro de 2011.