Street Dance
Autor: Taunos Campos | Publicado: 2011-05-26T22:02:00-07:00

 O  conjunto de estilos da dança de rua recebe o nome de Street Dance,  esses estilos se desenvolvem na realidade gestual do indivíduo, através  de movimentos coordenados e harmoniosos, o que faz do corpo uma forma de  comunicação.      O Street Dance é uma dança criada,  inicialmente, pelos breakers. Foi desenvolvida nas disputas e  performances de suas festas. Trata-se de um estilo de vida com  vestimenta,  música e linguajar próprios.É caracterizada por quatro elementos que se dividem em três  categorias: música -Rap (DJ's e MC's), artes plásticas - Grafite e dança  - Street Dance (vários estilos).   Grande parte dos negros pertencentes às  fazendas do Sul dos EUA, entre 1930 e 1940, migrou para os grandes  centros do norte do país. O chamado Blues, sua música rural, originou o  Rhytm and Blues. Pertencente até então somente à cultura negra, esse  estilo foi levado às rádios e ao convívio dos jovens brancos da época -  onde havia grande separação racial.      Famosos músicos que se utilizavam da dança,  das vestimentas e da música negra, como Elvis Presley, James Browm, Ray  Charles e Sam Cooke, contribuíram também para o surgimento do Rock &amp;  Roll.      Ainda de acordo com Vianna (1997) observa-se a  permanência do Rhytm and Blues, embora muitos negros tenham o  diferenciado da sonoridade do Rock. Nota-se a surpreendente união do  Rhytm and Blues (então considerado profano) com o Gospel (música negra  religiosa), originando o Soul, filho de dois mundos contraditórios.      Enquanto, na década de 60, o cenário  histórico apresentava discussões sobre direitos civis e derrotas na  Guerra do Vietnã, o Soul e os Panteras Negras (Black Panters) estavam se  expandindo. Rocha et al (2001), explica que o movimento dos Panteras  Negras baseou-se nas idéias de Mao Tse-Tung, com o objetivo de defender o  poder negro (Black Power), permitindo liberdade de decisão com relação  aos brancos. Tratava-se de um estilo musical puramente revolucionário.      O autor também menciona a perda da pureza do  Soul e sua transformação em um termo vago, igualado à Black Music da  época; passou a representar, para alguns negros, um produto comercial.  Da mesma forma, "Funk", como gíria, deixa de ser pejorativa e passa a  representar o orgulho negro. A roupa;  o modo de andar; residir em  determinado bairro da cidade;  o modo de cantar e dançar caracterizavam o  "ser Funk". O Funk era apreciado principalmente pelos adeptos do Soul,  pois utilizava um ritmo marcado por arranjos agressivos, o que  radicalizava a proposta inicial.     De acordo com Ejara (2004),  o Funk remete  sua alma (Soul) à descrição de temas do cotidiano, atuais, através de  formas metafóricas inspiradas no bom humor. Era chamado também de Social  Dance, pois possibilitava a dança a qualquer pessoa.     No Street Dance, de estilos diversos,  originais e contemporâneos, encontram-se influências do Funk.  Analogamente, hoje, o Funk está para o Street assim como o Ballet está  para as danças acadêmicas, e pode ser considerado base para o seu  desenvolvimento.  As origens      Conforme Alves (2004), encontra-se, no Street  Dance, um indício de origem jamaicana. Assim como os Estados Unidos, a  Jamaica passava por conflitos civis e políticos, em que eram comuns os  Disco-mobiles (carros de som semelhantes ao Trio elétrico brasileiro) e  Talk Over (canto falado com mensagens políticas).      Kool Herc, jamaicano fugido das lutas civis  do país por volta de 68 e 69, chega aos EUA trazendo às ruas as  primeiras Block Parties (festas de quarteirão), no Bronx,  assim como os  Disco-mobiles.     Por haver, no bairro, brigas de gangues na  disputa de territórios, com agressões e mortes, um precursor do  movimento cultural Hip Hop, Afrika Bambaataa, contribui para que as  gangues resolvam suas diferenças através da dança, chamadas "batalhas",  disputas dançantes em que um dançarino "quebra" o outro, no sentido de  dificultar a movimentação (batalhas de break) dentro das Block Parties.  Com isso, a violência entre as gangues ameniza-se pouco a pouco (VIANNA,  1997).     O Hip Hop (SHUSTERMAN, 1998) começou a se  destacar nos anos 70, em meio à era disco, partindo do gueto nova  yorkino do Bronx para Harlem e Brooklin e, futuramente, para o mundo. A  chamada cultura Hip Hop, em 1974, ganha vida e é fundado o Zulu Nation1, criam-se então os quatro elementos (ALVES, 2004; SHUTERMAN, 1998; ROCHA et al, 2001).  Os Quatro Elementos - Rap (DJ's e MC's), Grafite e Street Dance      O Rap (Ritmo e poesia) constitui-se por uma  fala ritmada e rimada, com expressões que refletem a realidade do jovem.   Kool Herc o trouxe (por meio dos Toasters) nas Block Parties.      Os DJ's (discotecários)  manejavam aparelhos  de mixagem durante festas, com o intuito de produzir novas músicas e  sons, com indumentária própria. (ALVES, 2004; SHUTERMAN, 1998; ROCHA et  al, 2001; VIANNA, 1997).     Os Grafites eram demarcações de territórios  entre gangues rivais, através de Tags (assinaturas) que, aos poucos,  transformaram-se em forma de expressão artística (CIRINO, 2005).  Dança -  Street Dance      Paralelamente aos outros elementos, o Street Dance, nas Block Parties e metrôs de Nova York, teve sua origem (VIANNA, 1997).     Os primeiros dançarinos (Breakdancers e B.  Boys) protestavam contra a guerra do Vietnã através da teatralidade de  cada passo, que representava uma violência física ao soldado, um dano  causado, ou demonstrava seus ferimentos (ROCHA et al, 2001).      Já Ejara (2004) o entende como falso  patriotismo americano, pois os movimentos e estilos seriam derivados do  Funk, desenvolvendo-se em outros estilos/modalidades, nas situações  vividas por seus criadores. Ele define o Street Dance como uma  terminologia geral dividida em vários estilos/modalidades.  Comparando-se: o Balé (como terminologia geral) seria o que agrega os  estilos/modalidades chamados de Neoclássico, Repertório, Moderno, etc.  Estilos/modalidades     De acordo com Ejara (2004) os estilos/modalidades dividem-se desta maneira:  Locking:  criado por Don Campbellock, na  cidade de Los Angeles (Estados Unidos), em finais de 60. Originado do  Funk, especificamente de um passo chamado Funky Chicken. Brooklyn Rock (Up Rocking):   criado por dançarinos (Rockers), Rubber Band e Apache, entre 67 e 69, no  bairro do Brooklyn, na cidade de Nova York (Estados Unidos), como  movimentos de disputa2. Popping:  criado por Boogaloo  Sam, nascido em uma pequena cidade da Califórnia,  Fresno.  O dançarino  possuía, no início dos anos 70, seu grupo de Locking, quando em meados  de 75 passou a criar seu estilo próprio, e seu grupo, antes chamado de  Electronic Boogaloo Lockers, tornou-se Electric Boogaloos. Movimento  caracterizado pela contração muscular. Boogaloo:  também criado por  Boogaloo Sam na mesma época, ao observar o andador de um homem velho  pela rua e seu movimento. Caracteriza-se por movimentos circulares do  quadril. B-Boying ou B-Girling (Breaking):   surgido entre os anos de 75 e 76, no Bronx (Nova York). O Break Boy ou  Break Girl veio do termo Break/B. (trecho de música, na maioria das  vezes instrumental, que valorizava mais a batida e a linha de baixo).  Ficaram conhecidos como B.Boy e B.Girl, os garotos e garotas  (dançarinos), por dançarem no break da música. Freestyle (estilo livre):   originado em meados de 80 na chamada Golden Age (Era de Ouro). Tal nome  se deve ao fato de esse estilo/modalidade de dança ser baseada em toda a  forma de Social Dance ou Street Dance. Trata-se da modalidade mais  freqüente na mídia hoje, em Videoclipes de música Rap, R&amp;B e Pop  (filme Honey de 2003). Não é dançada somente no acento rítmico da  batida, mas também nas convenções vocais e instrumentais da música.   O Street Dance no Brasil     De acordo com Alves (2004), os responsáveis  pela "importação" do Street Dance ao Brasil trouxeram-no dos EUA, lá  aprendiam a dançar em pistas de grandes casas noturnas, nos bairros de  maior concentração de brasileiros.  Nelson Triunfo, entre 70 e 80, leva a  dança, do meio mais abastado, ao resto do país. Triunfo devolve o Break   à rua, seu lugar de origem. Parte para o interior da Bahia, onde se  torna estrela, aos quinze anos, de seus Bailes Soul. Depois em Brasília  (hoje grande centro do Hip Hop nacional) e ainda para  São Paulo, em  1976, onde forma o Grupo Black Soul Brothers.      A chamada cultura Hip Hop caracteriza-se como  um veículo de informação de questões raciais, sociais e políticas,  debates que estiveram sempre presentes na história do povo que a  originou (TRIUNFO, 2000).     Triunfo, outros pioneiros do Hip Hop e o  produtor Milton Salles, por volta de 90, fundam o movimento Hip Hop  organizado, chamado Mh20 (VIANNA, 1997).     Já para Rocha et al (2001) a conscientização  da cultura negra no Brasil foi iniciada por Gerson King Combo e seus  companheiros, embalando com o Soul e o Funk os jovens do Rio de Janeiro,  com consciência da carga socialmente cultural que o Hip Hop trazia.  Nelson Triunfo e seus companheiros, em São Paulo, antecipavam a visão do  que o Hip Hop pregaria tempos depois, pois dançavam por diversão e  busca da auto-estima.     Conforme o Brasil descobria videoclipes, como  os de Michael Jackson, e filmes, como "Flashdance", ou ainda, a partir  do momento em que a sociedade absorveu a nova informação pelos canais  oficiais, ou pela mídia de massa, suas barreiras e preconceitos perante a  cultura e a dança diminuíram (ROCHA et al, 2001).      Com tal explosão, a cultura sai dos guetos  para o mundo e invade aulas de dança acadêmicas, aulas de ginásticas em  academias conceituadas e o mercado fonográfico, através de suas músicas  (LOPES, 1999; ROCHA et al, 2001).     Como lembra Gonzaga (2000), vários  profissionais, então, passam a se utilizar dessa nova forma de expressão  e trabalho físico, trazem diversos estilos de aulas às academias como,  Cardio-jazz, Cardiofunk, Low Funk, Street Dance, Funk-fitnees, Hip Hop,  dentre outros nomes dados às aulas3 derivadas desse movimento da cultura negra - o Hip Hop.     Rocha et al (2001) nota que, nas escolas, os  quatro elementos passaram a ser muito utilizados em aulas de Língua  Portuguesa (letras de músicas Rap), em aulas de Artes (o Graffiti) e em  aulas de dança (o Street Dance). Exemplifica com a passagem da dona de  casa Simone, mãe de três filhas que dançam numa escola da Grande São  Paulo. Simone, inicialmente, diz não ter gostado, mas mudou sua opinião  depois que percebeu a importância que tinha na vida das garotas. Da  mesma forma, B.Boys e B.Girls, que trabalhavam em escolas da periferia  de São Paulo,  conseguiram se aproximar de questões de difícil acesso  aos educadores convencionais. Em vez de violência, estabeleciam-se  competições saudáveis, como os chamados "rachas", e as crianças tidas  como problemáticas, sublimando seus problemas familiares e sociais,  melhoraram seu comportamento (ROCHA et al, 2001).      Desse modo verifica-se o quanto o Street  Dance pode contribuir nas Universidades e na Educação Física através de  conteúdos referentes à dança e da educação pela proximidade e interação  com o público.      Pela imensa aceitação atual do Street Dance  nos meios educacionais, esportistas, midiático e de entretenimento, os  futuros professores universitários vinculados a essa dança carregam um  elemento de grande potencial, conteúdo e valia. Daí a importância do  estudo dos mesmos.