JEAN-MICHEL BASQUIAT – ENTRE O CLÁSSICO E O UNDERGROUND
Autor: MOLHO LIVRE | Publicado: 2017-07-06T23:48:00-07:00

Por: Diego El Khouri




Eu não ouço o que os críticos de arte dizem. Eu não sei
quem precisa de um crítico pra dizer o que é ou não arte.


Jean-Michel Basquiat





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Introdução



Esse trabalho tem por
objetivo analisar a obra artística de Jean Michel Basquiat (&nbsp;Nova Iorque, 22 de dezembro de 1960&nbsp;- Nova Iorque, 12 de agosto de 1988&nbsp;), fazendo um paralelo com o
tempo em que viveu, as idiossincrasias de seu estilo de vida e predileções
artísticas, comparando com outros pensadores e buscando através da analogia, tendo
como alicerce os movimentos artísticos como o beatnik, surrealismo, pop arte,
entre outros, reafirmar a ideia&nbsp; que
vida&nbsp; e arte não pode dissociar.









"não separando mais o sonho &amp; a
realidade-limitadora colorindo as ruas / os prédios / as casas / numa visão
psicodélica dos Paraísos Artificiais &amp; o mundo seria uma eterna festa num
ciclo cósmico infinito".

Roberto Piva



“A imagem é consciência de alguma coisa”.

Jean-Paul Sartre; a
Imaginação







Transeuntes trêmulos atravessando a cidade. Trânsito tenaz tácito da
metrópole tensa/intensa/sagaz. Tabernas modernas de bares repletos de intensos
transgressivos tatos/olhares: têmperas talhadas no tempo “la modernidad”
temerária, transgressivas paisagens de tônica tormenta, tortas imagens, “torto
translado do arado da morte” calcificadas em ferro e chumbo. Trépida turba
talhada em transfigurados tripulantes nas trágicas faces desnudas da
contemporaneidade. Tremendas loucuras, subversões infindas, crise financeira,
drogas, miséria, luzes, crimes: Nova York no final dos anos 70 era um
pandemônio de instabilidade monetária, violência, descaso, abismo — “o centro
de Manhattan &nbsp;atraia os estudantes de
arte, os marginalizados, as almas perdidas. Todas as circunstâncias levavam à criatividade
e inspiração. ”



Nova York se aproximava da falência. Os índices de criminalidade
aumentavam. A miséria se transformava “em parte comum do cenário”. Pintores,
poetas, escultores, músicos, artistas, &nbsp;atravessavam a noite bêbada dos sonhadores na
metrópole fratricida. A poluição reinava absoluta na cidade. Buzinas de carros
e metrôs barulhentos. Boates em chamas. Olhares alheios. Nesse clima de
instabilidade&nbsp; propenso às grandes
experiências&nbsp; uma figura estranha se
tornou o símbolo maior de uma geração e a imagem, mais uma vez, perpetuada do “clássico
outsider”: Jean-Michel Basquiat — a vida veloz como&nbsp; raio, intenso como fogo.



Seu trabalho, visto por alguns como “primitivismo intelectualizado”, uma
“tendência neo expressionista”, começou pelas ruas, ao lado do artista gráfico
Al Diaz, quando escreviam frases (com extrema&nbsp;
carga poética) &nbsp;e assinavam Samo ou Same Old Shit (a mesma velha merda). Eram grafias diferentes do
grafite tradicional: palavras com cunho irônico e por vezes até
existencialista.

A película dirigida por Tamra Davis (amiga pessoal de Basquiat)
intitulada The Radiant Child (considerada
a obra&nbsp; mais completa sobre Jean-Michel) e
lançada em 25 de Janeiro de 2010 (título inspirado no primeiro grande artigo
escrito sobre sua obra e assinado por Rene Ricard e publicado na revista Art
Forum), mostra toda a ousadia e sagacidade desse artista ligado a
ancestralidade e conectado sobretudo com a história da arte. No filme, seus
amigos relatam que “ser multidisciplinado &nbsp;era parte de seu sistema cerebral” e que
depois da exposição&nbsp; coletiva no ano de
1981 organizada por Diego Cortez&nbsp; na
P.S.I (que era um centro de arte contemporânea em Long Island, Queens)
intitulada “New York/ New Wave” “a
estrela de Jean-Michel Basquiat brilhava na constelação dos grandes artistas
emergentes.” Seu trabalho está totalmente ligado ao seu tempo e
consequentemente suas experiências pessoais nesse período tão conturbado da história
refletem em seu trabalho.



O filósofo existencialista Jean-Paul Sartre (1905-1980) no livro A imaginação (pág. 55), obra que procura
“pensar a natureza a partir de uma experiência reflexiva”, acredita que “o
papel da imagem na percepção não é de modo algum claro: não se sabem de onde
nascem, segundo Bergson,&nbsp; as
representações primitivas. Em toda percepção complexa se inserem múltiplas
imagens brotadas do inconsciente, as quais constituem ao mesmo tempo a
imagem-percepção e a imagem-lembrança. Em certo sentido, portanto, em uma
percepção há uma multiplicidade de imagens. Só que, se tomamos a
imagem-percepção como unidade indivisa, a imagem-lembrança que lhe corresponde
deve ser também tomada como uma unidade; e, se tomar como um composto a
percepção mesma. Com mais razão ainda, as imagens primitivas têm exatamente o
mesmo conteúdo e a mesma concentração que as percepções primitivas.” Basquiat
trabalhava com “camadas de percepções”. No filme de Tamra Davis Jean-Michel diz
“não saber definir” seu trabalho. Afirma que é o mesmo que perguntar ao Miles
Davis como este explicaria o som de seu trompete. “A maior parte do tempo é
automático”. Mas na realidade era um projeto pensado. Utilizando da técnica de cut-up desenvolvida pelo escritor
americano William S. Burroughs (1914­—1997)&nbsp;
(“uma técnica literária
não-linear na qual um texto ou conjunto de textos são cortados literalmente em
pequenas porções que depois são rearranjadas de modo a criar um texto novo”),
Basquiat ia definindo imagens intercaladas de frases aleatórias que no
“instante do olhar” criavam unidade e por fim múltiplos sentidos. Burroughs se
inspirou no surrealismo para criar essa técnica e de uma experiência com o
artista inglês Brion Gysin (“cortou uma folha de jornal em pequenas secções e
reordenou-as aleatoriamente. O poema&nbsp;Minutes to Go&nbsp;foi escrito
através deste procedimento de uma forma não editada no verão de 1968”) .
Trabalho este que ressoou em inspiração para inúmeros artistas, além do
Basquiat,&nbsp; como, por exemplo, &nbsp;a banda de rock n’roll de Seattle Nirvana, que
se utilizava do cut-up para criar
suas letras enigmáticas.



Influenciado pelos
artistas Cy Twombly, Willem de Kooning e Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat,
não se limitava as referências no campo das artes visuais: Darwin, Aldous
Huxley, Gregor Mendel, Muhammad Ali, entre outros aparecem em sua obra. Assim
como o poeta maldito Arthur Rimbaud (1854-1891), Basquiat tem uma forte
comunicação com a efervescência juvenil. “Cultuado pelos decadentes,
simbolistas, existencialistas, beatniks, hippies, punks, revoltados de maio de
1968 e hardcores.”, sua pintura adquire cada dia mais modernidade, “retrato de
nosso tempo”. “Uma noite, sentei a Beleza em meus joelhos. — E encontrei-a amarga. — E
insultei-a.” Rimbaud na obra Une Saison em Enfer (Uma Estadia no
Inferno) acredita na força das cores e que cada letra equivaleria uma
tonalidade diferente, o que definiu como “alquimia
do verbo”. “O absurdo torna-se um valor poético como a dor e o amor.
Aprofundando-se o absurdo do mundo, uma inaudita clareza&nbsp; surge infinitamente mais luminosa.
Lautréamont, Mallarmé, Saint-Pol-Roux nos ensinaram que é necessário penar
longamente até que esta clareza chegue à consciência.” Basquiat começou criando
arte em cartões postais, depois (devido condição financeira desfavorável)
buscava na rua (ou no lixo da cidade pra ser mais específico) portas, janelas e
qualquer coisa que estivesse uma estrutura mínima para criar algo no campo
pictórico. A renomada galerista Annina Nosei, simpatizada pelo trabalho&nbsp; do artista, o coloca no sótão da galeria&nbsp; que fica na Prince Street, banca seu
trabalho, e enfim passa a produzir suas primeira telas. Sua arte foi para outros
meandros, Nessa época já tinha vivido a experiência de banda. Em 1979, junto
com o artista performático Michael Holman, fundaram a banda “Gray”. Além deles
participava do grupo Nicholas Taylor, Tomilho Justin e Vicent Gallo, que ficou
na banda por um curto período de tempo. Era uma banda calcada na psicodelia,
nos barulhos ensurdecedores, na melodia às avessas e no Bepop (estilo preferido
de Basquiat e que representa uma das correntes mais influentes do jazz). Mesmo
Basquiat não sabendo tocar direito o trompete o som tinha personalidade e fazia
frente as vanguardas da época. As “pinceladas excêntricas” de Jean-Michel, as
inúmeras personagens nas telas anexada lado a lado de grafias e palavras
impactantes (por hora às vezes com tom irônico e ácido), a influência do jazz (
e sua improvisação) o movimento delirante do desenho das obras, o “do it yourself herdado dos punks, o
interesse latente em hip-hop, basebol e boxe, mas também em poesia francesa,
Leonardo da Vinci e &nbsp;arte modernista,” a
representação&nbsp; exacerbada dos negros,
vagabundos, miseráveis, “desajeitados de toda espécie”, compõe parte de seu
intento artístico: misto de catarse e erudição. 



O radiant child Jean-Michel, que tinha
ascendência porto-riquenha por parte de mãe (Mathilde Andrada) e haitiana por
parte de pai (Gevard Jean- Baptiste Basquiat), já aos seis anos, influenciado
por sua progenitora,&nbsp; frequenta o MOMA,
Museu de Arte Moderna, de onde tinha até carteira de sócio-mirim. Essa primeira
infância foi de suma importância para a concepção poética do seu trabalho. Obras
como A Monalisa de Leonardo da Vinci e Vênus de Milo foram alguma das várias
obras de arte representadas. Suas releituras além de mostrar sua ambição
artística cravam seu estilo dentro de um processo pensado, assim como o
italiano Amadeo Modigliani, outro outsider que tem uma conexão forte com os
trabalhos do jovem Basquiat. A influência da cultura negra e oriental marca a
“atenção visual” desses dois “cientistas da imagem” com elementos novos e
diferentes do mundo ocidental que ainda nos dias atuais tem uma submissão
visível a arte eurocêntrica. Modigliani que teve uma “existência atribulada,
atormentada pela saúde comprometida desde a infância, e interrompida pela
tuberculose aos&nbsp; 35 anos; a desmedida
atração pelo haxixe, pelo álcool e palas mulheres; a &nbsp;indiferença quase total da crítica e do
mercado por sua pintura enquanto era vivo, desfeita já no dia seguinte à sua
morte, pela atenção arrebatada dos colecionadores e o suicídio, de sua
companheira, dois dias após a morte do artista, grávida de nove meses, e com
uma filha de um pouco mais de um ano”, revelam, por outro lado, “uma obra
perfeitamente concluída”, “de uma elegância aristocrática tão singular”, um
certo equilíbrio e serenidade nas obras (contrário a sua vida pessoal),
diferente de Basquiat que tem no ato artístico “a chama da loucura” e com
traços rápidos, o abuso das cores primárias e sobretudo o vermelho, causando
certa instabilidade no receptor, busca intensidade, desolação, e absorver em
estilo, imagens, grafias e símbolos, o caos de sua geração — “é preciso ter um caos dentro de si para dar à luz
uma estrela cintilante” (Nietzsche). Jean-Michel retratou muito o vagabundos de
Nova York e mostrou o lado obscuro do american
lifestyle. Segundo Rudiger Safranski, autor do livro Nietzsche, biografia de uma tragédia, na página 314, para esse
“filósofo do martelo”, “a vida dionisíaca, que tudo abrangia, não era um fundo
que tudo sustentava, mas um abismo ameaçador para nossas tentativas apolíneas
de nos firmarmos.” Fazendo um paralelo com a vida boêmia&nbsp; e desregrada de Basquiat (que reflete muito
em suas pinturas), Rudiger acredita que Nietzsche abriu as portas para a
impulsividade indômita da juventude onde “a vida está inteiramente entregue a
si mesma, no coração de sua inquietação criativa e devoradora”. “Tornar-se
sujeito significa violência contra a natureza externa e interna.” (Safranski;
biografia de uma tragédia; pág. 315). Mas nesse contexto, “natureza é aquilo
‘que transcende&nbsp; o círculo da
experiência, o que é, nas coisas, mais do que o seu existir antes conhecido”
(Adorno; Horkheimer 21).&nbsp; Destruindo essa máxima kantiana
de que a arte deve realizar-se de acordo com os arquétipos tendo a razão como
fundamento de criação vinculada a idealização sublime do belo, notamos que é
esse o fio condutor gerador de polêmicas que abrirá as portas da nova percepção
visual. Antes de se produzir uma obra a ideia já está difundida no seu cerne e
ela que é a geradora da arte nos dias atuais, mais do que a técnica ou os
materiais utilizados. A violência do gesto na obra de Basquiat aponta novos
caminhos que culminaria nas “novas linguagens artísticas”. Andy Warhol
(1928-1987) percebeu toda essa potência e a parceria que fizeram na vida e na
arte transformou mais uma vez o trabalho do jovem artista. De um lado, Warhol
se sentia novamente animado em produzir (estava cerca de vinte anos sem pintar)
e do outro lado, Basquiat via a possibilidade de visibilidade&nbsp; e sentia orgulho de estar convivendo com o
“papa&nbsp; da pop art” e um das figuras mais
importantes do século XX.



''...Nietzsche especula sobre a existência de um homem ''leve o bastante
'' a fim de levar sua vontade de conhecimento acima de seu tempo sem , no
entanto, ser esse impulso uma consequência de uma aversão a esse tempo...''
(Eduardo Nasser , '' As ilusões do eu_Spinoza e
Nietzsche,''/ Civilização Brasileira-2011 ). A relação de Warhol e Basquiat,
para alguns críticos, era, pelo menos no início, por puro interesse, mas o que
de mais palpável podemos subtrair dessa relação é como a obra de ambos se
entrelaçaram (era visível a influência de ambos nas pinturas dessa fase) a tal
nível de evidenciar por fim uma ruptura abrupta levando cada um pra caminhos
diferentes. As sutilezas em ambos é gritante. Nas pinturas do Basquiat, As
palavras riscadas &nbsp;tem um objetivo claro.
Segundo o próprio artista “ele risca “as palavras para que a vejam &nbsp;mais ainda: o fato de que elas estão
obscurecidas faz você querer lê-las. A relação dos dois artistas visuais é
retratada no filme “Basquiat” (1996). A direção é de Julian Schnabel, com Jeffrey
Wright como Basquiat e David Bowie como Andy Wahrol. Os dois artistas fizeram
algumas obras em parceria. Segundo Jean Michel,&nbsp;
normalmente Andy começava e Basquiat finalizava. 



Sartre já dizia que o espectador traduz o sentido da obra de acordo com
suas próprias experiências. A galerista Annina Noise disse que&nbsp; “ele sempre foi ligado às tradições romântica e
gráfica nos Estados Unidos, como Warhol.” Mas “a linguagem de sua pintura se
conecta com o modernismo clássico e o movimento COBRA (movimento artístico da vanguarda europeia,&nbsp;criada na Europa em 8 de novembro de 1948,
influenciado pela arte popular nórdica, expressionismo e surrealismo,&nbsp;arte popular&nbsp;atuante entre 1948 e 1951,&nbsp;&nbsp;embora reconhecido
internacionalmente, principalmente nos Estados Unidos e na Europa,&nbsp;na década de 1960). E completa dizendo que &nbsp;“Jean-Michel tinha apenas 19 anos quando nos
conhecemos e conversávamos sobre arte europeia e tradições clássicas em arte.”

























































































































Jean Michel Basquiat usava e
abusava de sua liberdade de criação artística. “Basquiat significou, nas
circunstancias da pintura nos anos 80, uma atitude de vanguarda e uma visão
política do mundo, de certo modo engajado nas formas de pintar que significasse
a urgência do retorno da figura do artista engajado e original.”&nbsp; Niettzsche em sua obra Aurora fala em “reino
da liberdade”. “Podemos pensar muitas coisas, muito mais do que podemos”
(nota-se na pintura de Basquiat as inúmeras referências já citadas) fazer e
viver — o que quer dizer que nosso pensamento é superficial e se satisfaz com a
aparência, a ponto de nem sequer a notar (pág. 124); “Aquele que tem sede sente
falta de água, mas seu espírito incessantemente diante dos olhos a imagem da
água, como se nada fosse fácil de obter —“ (pág. Idem). “E assim o reino das
ideias, em contraste&nbsp; com o reino da
ação, do querer e do viver, aparece como reino
da liberdade: enquanto, não é mais que o reino superficial da ausência de
exigências” (pág. 125). O experimentalismo foi base primordial de seu trabalho.
Ernst Hans Gombrich, um dos célebres historiadores do século XX, no livro The Story of Art (A história da Arte),
publicado pela primeira vez em 1950 em Londres, fala sobre o experimentalismo e
como os artistas se manifestavam diante esse “mundo novo; “essa nova abordagem fez-se sentir em muitas
partes do mundo, mas em nenhuma de um modo mais consistente do que na América,
onde o progresso tecnológico era muito menos estorvado pelo peso das tradições.
A incongruência de construir arranha-céus em Chicago e cobri-los com decorações
provenientes dos livros de modelos europeus era evidente. Mas era preciso um
espírito vigoroso e uma convicção clara para um arquiteto persuadir seus
clientes a aceitarem uma casa inteiramente heterodoxa.” E artistas como
Basquiat possibilitavam essa ruptura. A contra cultura foi o gás de inovação
que se inicia no fim dos anos 1960 e se estende o reflexo até meados da década
de 1980. Gombrich diz também que a análise de
uma obra artística deve&nbsp; partir “do que
os artistas intencionam” e que estes estão “inscritos em um contexto
específico”. Pra ele, a história da arte “é uma tela contínua, onde cada obra
reflete o passado e aponta para o futuro”. Jean- Michel Basquiat com certeza
representou seu tempo.



Conclusão





Jean-Michel
Basquiat inovou em seu processo pictórico. Se relacionou com a cultura da rua e
das galerias. Absorveu com muita propriedade a contra cultura e dialogou com
grandes artistas de seu tempo.


















Obras do artista Jean-Michel Basquiat:









Autor: Jean- Michel Basquiat (1960 ­– 1988)

Título da Obra: Monalisa

Data: 1983

Dimensões
120&nbsp; x 98 cm

Técnica:
Diversa

Localização:
Galeria Nacional de Las Marcas, Do Palácio Ducal de Urbino, Itália














Gênero:
pintura&nbsp;





Autor: Jean- Michel Basquiat (1960 ­– 1988)

Título da Obra: Philistines

Data: 1982

Dimensões
120&nbsp; x 98 cm

Técnica: Painel
de tinta acrílica e a óleo sobre tela

Localização:
Coleção do Sr. E Sra. Thomas E. Worrell Jr.














Gênero:
pintura&nbsp;









Autor: Jean- Michel Basquiat (1960 ­– 1988)

Título da Obra: Native Carrying Some Guns, Bibles, Amorites
no Safari 

Data: 1982

Dimensões
120&nbsp; x 90 cm

Técnica: Painel
de tinta acrílica e a óleo sobre tela

Localização: .
Coleção de Hermes Trust (Cortesia de Francesco Pellizzi)
















Gênero:
pintura&nbsp;







Autor: Jean- Michel Basquiat (1960 ­– 1988)

Título da Obra: Exu 

Data: 1988

Dimensões
120&nbsp; x 90 cm

Técnica: Painel
de tinta acrílica e a óleo sobre tela

Localização: Coleção
Aurelia Navarra














Gênero:
pintura&nbsp;







Título da Obra: Sem título

Data: 1981

Dimensões
120&nbsp; x 90 cm

Técnica: Acrílico,
tinta spray e &nbsp;óleo na tela.

Localização: Cortesia The
Stephanie e Peter Brant Foundation, Greenwich, CTarra












Gênero:
pintura&nbsp;







Autor: Jean- Michel Basquiat (1960 ­– 1988)

Título da Obra: Sem título

Data: 1981

Dimensões
120&nbsp; x 90 cm

Técnica: Acrílico,
tinta spray e &nbsp;óleo na tela.

Localização: .
Coleção de Annina Nosei














Gênero:
pintura&nbsp;





Referências bibliográficas





SARTRE,
Jean-Paul. A imaginação – editora L&amp;PM Pocket, tradução de Paulo Neves.
Porto Alegre, RS





GOMBRICH, Ernst Hans The
Story of Art (A História da Arte) – editora LTC; Rio de Janeiro, RJ





ADORNO, Thedor W. &amp;
HORKHEIMER, Max. Dialético do Esclarecimento (Fragmentos Filosóficos) –
editora Zahar; tradução de Guido Antonio de Almeida; São Paulo, SP





NIETZSCHE,
Friedrich. Aurora – editora Escala; tradução de Carlos Antonio Braga; São
Paulo, SP



SAFRANSKI,
Rudiger. Nietzsche, Biografia de uma Tragédia – editora Geração; tradução de
Lya Luft; São Paulo, SP





PEKAR, Harvey; PETERS, Nancy J.; ROSEMONT, Penelope;
BRABNER, Joyce;ROBBINS, Trina; KUPFERBERG, Tuli. Os Beats – Graphic
Novel; edição original de Paul Buhle;&nbsp;
tradução de Érico Assis; Rio de Janeiro; RJ



NICOSIA,
F.. Grandes Mestre, Modigliani – editora Abril Coleções;



MARSICANO,
Alberto; FRESNOT, Daniel.&nbsp; Rimbaud por
ele mesmo – editora Martin Claret; São Paulo, SP



RIMBAUD,
Arthur. Une Saison em Enfer (Uma estadia no Inferno) – editora Topbooks; São
Paulo, Sp 



DAVISA,
Tamra. Filme: The Radiant Chilp. Ano: 2010


























































SCHNABEL, Julian. Filme:
Traços de uma vida. Ano: 1996&nbsp; &nbsp; &nbsp;