Johnny vai à guerra
Autor: Felipe | Publicado: 2010-12-20T08:43:00-03:00

Uma das reflexões cinematográficas mais sombrias já feitas sobre o absurdo da guerra. A rigor, é mais um pesadelo do que um filme, e a sensação que deixa no expectador sensível é uma das mais atrozes. Reduzido à "um pedaço de carne com vida", o personagem Johnny está preso a cama de um sinistro hospital. Após sofrer a explosão de uma granada no campo de batalha, perdendo braços e pernas e tendo a metade do rosto desfigurada, o personagem "acorda" e percebe que perdeu sua mobilidade e sentidos. Porém, ainda vive dentro do seu corpo uma consciência que tem pensamentos e memória, e é a partir dessa fração de consciência, alojada no toco pensante, que seremos introduzidos não à realidade concreta da guerra, mas antes (e o que é pior) ao extrato subjetivo de uma experiência-limite. .Presa ao próprio corpo, a voz da consciência de Johnny toma conhecimento de sua situação inaudita, iniciando assim um monólogo estarrecedor. A biografia do personagem começa a ser delineada, e ao contrário de uma história coerente, somos arremessados contra uma memória estilhaçada, que irá atualizar o mórbido projeto machadiano de narrar a própria vida de dentro do sepulcro. A singularidade da experiência de Johnny lança luz à experiência moderna onde o corpo se tornou o túmulo. No cinema contemporâneo podemos encontrar um símile dessa nova espécie de tragédia engendrada pela imaginação febril de um século prodigioso em guerras e massacres de toda ordem. Trata-se do sutil O escafandro e a borboleta, filme de rara beleza e melancolia. O que difere esse filme francês do tortuoso Johnny Got His Gun (título original do filme) é que, enquanto no segundo a beleza é tristeza e a melancolia é envolvida numa serenidade catastrófica, permitindo ao expectador uma espécie de catarse solidária com o personagem; no primeiro toda a melancolia foi proscrita, dando lugar a uma tensão quase insuportável; a beleza é convulsiva (como queria Breton. As referências ao movimento surrealista não param por aí) e a solidariedade com o personagem é, antes de tudo, uma identificação completa. Johnny cativo a uma maca, depositado em um quarto aos fundos do hospital, "para que ninguém o veja", com os braços e as pernas amputados, o rosto desfigurado, um toco de gente que ainda ousa pensar em se livrar de sua situação hedionda, é o próprio homem contemporâneo se debatendo em sua incapacidade crônica de enfrentar um mundo onde todos as referências foram devastadas do "horizonte do provável". .Difícil dar conta da magnitude de um filme como Johnny vai à guerra. Do monstro Frankenstein, de Mary Shelley, que permanece escondido dentro de um armário burguês observando a vida dos outros por uma única fresta, até as maquinações estupendas de uma imaginação como a de Kafka, culminando na apatia extrema de um Mersault ou na náusea diante do mundo de um Roquentin, ou seja, uma galeria de personagens-limites, não fica difícil descobrir a gênese de um Johnny: filho de um mundo devastado, onde a vida se retirou para dar lugar a uma tentativa fátua de sobreviver ao caos. É fácil soerguer o corpo quando levamos uma queda, mas o que fazer quando o corpo se tornou a própria queda? Como disse Flaubert diante do tribunal que julgava seu mais famoso romance: "Madame Bovary c'est moi!", podemos, se formos sinceros o suficiente, gritar: "Johnny somos nós.".