O que não é RPG estilo Anime? E como garantir a segurança nas mesas de jogo?
Autor: Graci | Publicado: 2016-12-21T12:46:00-02:00




No artigo anterior,
eu defini o que seria uma mesa de RPG “estilo anime” e o que isso
tem a ver com mesas seguras. Nesse artigo, seguindo a sugestão da
leitora Ana Carolina Gomes,
irei abordar problemas encontrados em alguns títulos de animes e
como isso acabaria interferindo de forma negativa caso “vazasse”
para a mesa de jogo.






Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri






Para quem, como eu,
cresceu nos anos 80 e 90, e viu tanta coisa horrível ser tratada
como se fosse normal, a ponto de passar pela lavagem cerebral da
mídia de realmente achar que era ok que crianças cantassem uma
música com conteúdo sexual ou apresentadoras de programa infantil
dançassem seminuas, para que o público adulto passasse a consumir
essas coisas, muita coisa problemática acaba passando bem batida
quando vemos um anime ou lemos um mangá.&nbsp;




Yu Yu Hakusho e comportamentos considerados 
aceitáveis no século XX


Os primeiros animes que
chegaram na televisão brasileira, e que hoje são
considerados por muitos como clássicos e exemplo do que é um anime
são fruto dessa época. E infelizmente muitos esquecem completamente
do enredo de um anime, lembrando-se da passada de mão que o
protagonista deu na personagem feminina que ele gostava sem o
consentimento dela, que a mãe perfeita do personagem era “linda,
recatada e do lar”, que as protagonistas femininas buscavam acima
de tudo o seu príncipe encantado, que a mocinha é para ser
protegida, que é normal achar  fulano diferente porque ele não é
japonês, e tantas outras coisas. E muitos desses aspectos negativos que permeavam a maioria
das produções mais antigas acaba vazando para a mesa de jogo
“estilo anime”, como se fossem aspectos do jogo estilo anime. 




Uma verdade cruel para
você que pensa assim: não, eles não são. Essas coisas são reflexos sombrios de
uma cultura repressiva, que busca nos mangás e animes a fuga de uma
realidade dura e cruel. Japoneses estão sempre sob tensão, e buscam
extravasar essa tensão consumindo essas obras. Eu não posso sair
por aí batendo nas pessoas, mas me sinto “vingada” quando vejo
um personagem fictício fazendo isso e aliviada quando ele tem
sucesso e o mal é derrotado, mesmo com tanta coisa ruim que ele fez
no meio do caminho. Essas obras mais pesadas geram um certo alívio,
uma verdadeira catarse. Pessoas saudáveis que gostam de ver 
violência ou outros temas problemáticos nos animes sabem que aquilo
é apenas uma história, e não aplicam isso na sua vida real, porque, bem, pessoas saudáveis sabem que isso é errado. Não devia ser nem necessário escrever sobre isso.



Mas mesmo isso está
mudando. Não é mais todo mundo que se sente ok vendo violência e
abuso da parte de um protagonista, de um herói. Cada vez mais as
histórias recentes tem refletido essa mudança nos padrões de certo
e errado e se adequado à sensibilidade do público. Protagonistas
machistas, violentos ou abusadores muitas vezes tem consciência de
suas falhas e possuem dilemas morais, procurando melhorar.








As mulheres em Ushio to Tora reproduzem estereótipos
antiquados que não tem mais lugar no século XXI


Muitas das obras
recentes onde esses problemas são facilmente observados são remakes
ou adaptações de histórias mais antigas. Ushio to Tora é um bom
exemplo. É um excelente shonen de 2015, mas é remake de OVAS que
foram ao ar entre 1992 e 1993. Todas as personagens femininas são
apoio para o protagonista. Por mais que elas demonstrem, cada uma
delas, força e determinação, isso é apresentado como força
feminina, decorrente do amor maternal ou romântico, reduzindo elas
ao papel de apoio ao protagonista. A postura delas poderia ter mudado
nesse remake, mas os produtores preferiram se manter mais fiéis à
obra original. Pelo menos Ushio, o protagonista, é um cara legal. 











Akagami No Shirayuki-hime


Para contrabalancear,
vamos pular para um shoujo mais recente, mas nem tanto assim. Akagami
No Shirayuki-hime foi adaptado para anime em 2015, mas o
mangá começou a ser escrito em 2006. É um período, para os animes
e mangás, de transição da mulher frágil e submissa para a forte,
dona de seu próprio destino. Shirayuki é uma herborista, uma garota
simples e independente que vive em um certo reino. Um belo dia o príncipe
local, encantado pelos seus longos cabelos ruivos, ordena que ela se
torne sua concubina. Ela podia se resignar e aceitar o papel que a
sociedade espera dela, afinal é uma honra ser concubina do príncipe.
Mas ela corta os cabelos, desafia ele e foge para um reino vizinho.
Shirayuki quer construir o seu próprio destino. Lá, ela  batalha
para se aperfeiçoar como herborista e se recusa a aceitar
favorecimento de terceiros. Quer trilhar o seu caminho e conseguir as
coisas pelo seu próprio mérito.  



















Shuumatsu no Izetta


Em Shuumatsu no Izetta,
Izetta é uma bruxa. A última bruxa ainda viva. Quando o reino onde ela cresceu se
vê ameaçado por invasores, ela escolhe, por lealdade à sua
princesa e ao reino, defendê-lo. Izetta é uma bruxa que voa num
rifle, definindo os rumos de uma guerra em um mundo parecido com a
Terra da década de 1940. Ninguém acha certo Izetta lutar. A própria
Princesa Finé vê Izetta como sua querida amiga de infância e não
quer perdê-la. Mas essas duas mulheres decidem que suas
responsabilidades pesam mais do que aquilo que elas desejam, e por
fim Finé acaba aceitando que Izetta corra riscos para que possa
existir um mundo melhor. Nesse
anime, não são mostradas diferenças entre homens e mulheres no que
diz respeito aos papéis de poder ou capacidade combativa. Mas o
preconceito quanto a Finé ser uma mulher em papel de liderança existe, vindo principalmente dos antagonistas. Em várias
obras recentes o machismo passou a ocupar o espaço que lhe diz
respeito, ou seja, o machista é um dos caras maus. Faz sentido você
criar para uma mesa de jogo, um personagem de jogador que seja machista? 



















Akagami No Shirayuki-hime


E o que falar da
romantização do abuso sexual em mangás e animes? Novamente, isso
era muito comum nos animes do século XX, e tem se tornado mais raro
nos do século XXI. É claro, eu não estou falando aqui de animes
que exploram especificamente esses temas, mas do fanservice gratuito
que de repente aparece num anime nada a ver apenas para aumentar a
audiência. Cada vez mais os protagonistas não veem o parceiro ou
parceira como propriedade, e sim como alguém cujo corpo e
sentimentos devem ser respeitados. 




Por que a pornografia e
sexualização nos animes fazem tanto sucesso? Novamente, a resposta
está no povo japonês. Eles estão restritos a normas morais muito
rígidas e muita cobrança para que tenham comportamentos impecáveis
em seu dia a dia. Assistir e ler pornografia é uma forma
saudável de extravasar. A fantasia faz bem. Vou falar um pouco sobre uma obra Yaoi
agora, mas para fazer um paralelo com o abuso sexual visto como
natural em vários animes. Se não se sentir confortável com isso,
fique à vontade para pular para o parágrafo que começa com “O
que aconteceria”, abaixo. 




Nos mangás e animes
Yaoi mais antigos, era muito comum a romantização do abuso sexual.
Parecia ok que alguém com interesse romântico simplesmente perdesse
o controle e em algum momento atacasse o outro, como se fosse um
animal no cio incapaz de se controlar. E que o outro simplesmente
ficasse apaixonado após o abuso sofrido, sem que isso deixasse
sequelas psicológicas ou traumas, ou causasse remorso no abusador.
Aos poucos isso tem mudado. Koisuru Boukun é um
mangá que começou a ser escrito em 2004 e teve o começo adaptado
para anime. Nele, o protagonista é apaixonado pelo seu sempai da
faculdade, que é homofóbico mas sabe que ele é gay e que gosta dele, mas simplesmente ignorou isso. Em certo
momento, ele acaba se aproveitando de uma situação que coloca o sempai em uma condição de fragilidade, e o estupra. O
protagonista sabe que é errado, sabe que não devia, mas não para.
E se arrepende depois. O enredo do mangá passa a lidar com isso, com
esse arrependimento. Mesmo assim, ainda há uma certa romantização
do estupro, como se a culpa do mesmo fosse do corpo, dos hormônios.
Como se não houvesse escolha senão seguir seus instintos naquele
momento. A autora claramente fez um esforço para mostrar o quanto o
estupro é terrível, diferenciando a obra de várias predecessoras
onde após um estupro estava tudo bem. Mas ainda tem bastante falhas. 




O que aconteceria se,
numa mesa de jogo, seu personagem (homem ou mulher) fosse estuprado
por outro personagem de jogador, sob a desculpa de que ele não foi
capaz de conter seus instintos? Seu personagem seria capaz de se
afeiçoar ao abusador? Seria capaz de continuar próximo dele? 









Cheer Danshi


Outro problema comum é
o dos estereótipos. Muitas vezes o personagem menos atraente, o de
piores notas na escola, o homossexual, aquele que é uma pilha de
músculos, se resumem a isso e a um papel secundário onde tudo o que
eles passam parece ser culpa daquilo que eles são. Isso também está
mudando nos animes mais recentes. Em Cheer Danshi, um shonen de
esportes sobre uma equipe masculina de animadores
de torcida, cada garoto tem seu próprio motivo para ter entrado na
equipe. Tem um personagem acima do peso. E ele não entrou na equipe
para emagrecer e melhorar a aparência, nem para ficar popular, e sim porque estava
preocupado com o seu estilo de vida e queria tentar fazer algo mais
saudável. Mais tarde é revelado que o garoto é o único da equipe que tem
uma namorada. Ela é muito bonita e eles se amam. 




Nuriko, de Fushigi
Yuugi, foi a primeira personagem transgênero a ser retratada com respeito em um anime. O mangá estreou em 1992 e o anime
em 1995. Apesar de ter sido um marco, ainda haviam alguns problemas.
Ainda hoje é difícil ver personagens transgênero sendo retratados
de forma natural e respeitosa em animes. Tokyo Godfathers,
de 2003, é um dos poucos onde isso é visto. A personagem Hana, uma mulher trans moradora de rua, foi caracterizada com muita sensibilidade.&nbsp;




Tokyo Godfathers

















Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri


A forma como
personagens nerds e otakus aparece nos animes tem mudado muito
recentemente. Em Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri o
protagonista é um adulto de 33 anos que admite que trabalha para poder
sustentar o seu passatempo. Mas logo nas primeiras cenas, percebemos
que ele está muito longe do estereótipo de nerd. Aliás esse anime,
apesar do fanservice, quebra bastante estereótipos.    



















Kyoukai no Katana


E quanto ao racismo e da xenofobia nessas obras? Os japoneses sempre tiveram
muito medo de estrangeiros, vistos como aqueles que acabariam com seu
país e sua cultura. Isso vazava muito claramente nos animes do
século XX. Sempre que um personagem era meio japonês, meio qualquer
outra coisa (estrangeiro, youkai, demônio, simbionte com um
alienígena, etc.) ele era visto com enorme preconceito. E olha, isso
é comum até hoje! O meio-alguma-coisa tem de lidar com suas
diferenças e provar para o mundo que ele não é ruim como a sua
contraparte não japonesa é. O que tem mudado é que nos animes mais
antigos a força da “metade maligna” geralmente tomava o
personagem com muita clareza e o transformava, e dava muito trabalho para reverter a situação, quando em muitos
animes recentes, mesmo quando é “tomado por sua parte maligna”
os personagens tem conseguido recobrar ou manter a sua consciência e
os seus valores. Mas a sua metade maligna continua lá para mostrar a
ele que ele nunca será tão puro quanto os demais, e ele sempre
sofrerá preconceito quanto a isso. Os amigos do protagonista
entendem que esse preconceito é errado, mas a maioria das pessoas não.
Faz sentido você jogar com um personagem que seja racista ou xenofóbico,
esteja confortável com isso e não deseje mudar? 




Além dos exemplos
citados, existem outros. Anime é só o nome dado à animação
japonesa, como explicado no artigo anterior. E como forma, há
conteúdos bons e ruins. É necessário ter critério e filtrar os
ruins ao se fazer uma extrapolação para o jogo de RPG.



Animes e mangás não
são histórias interativas, enquanto o RPG é. Por mais que
estejamos interpretando um personagem em mesa de jogo, a maioria das
pessoas acaba colocando muito de si no personagem. A imersão é uma
via de mão dupla. Ao interpretar um personagem, você se torna ele.
Ele experimenta coisas que você gostaria de experimentar, e isso
torna o jogo divertido. Então, tudo o que acontece com ele, sejam
coisas boas ou ruins, acaba afetando você também, em menor ou maior
grau. Se o seu personagem sofre um dano físico, você não sentirá
dor. Mas todas as alegrias do personagem acabam sendo alegrias suas
também, não é? Quantas vezes você não ficou feliz ao ver seu
personagem se dando bem? Isso é válido para as experiências
negativas e traumas também! Quando seu personagem sofre uma
violência psicológica, quando ele sofre um trauma, isso passa para
você. É natural se abalar com isso. 




É por isso que, como
dito no artigo anterior, temas sensíveis devem ser abordados com
bastante cautela. Os jogadores precisam estar psicologicamente
preparados para o que vai acontecer aos seus personagens. 




As violências causadas
por NPCs, quando os jogadores estiverem avisados, estão dentro do
esperado. Logo, está tudo bem que elas ocorram, se os jogadores
estiverem preparados para isso. Já as violências causadas por
outros personagens de jogador fogem completamente da barreira de
segurança emocional que o jogador criou. Se eu crio um personagem de
jogador típico de anime shonen dos anos 90, machista, arrogante,
racista, que gosta de apalpar mulheres, estarei agredindo  os outros
jogadores ao interpretar esse babaca e usá-lo para causar violências
aos personagens deles. 





Re: Zero - Kara Hajimeru Isekai Seikatsu 




Não estou dizendo aqui
para criar um personagem perfeitinho. Bons personagens tem defeitos,
e muitas vezes é interessante que um aspecto negativo problemático
esteja presente num personagem inicialmente, se o objetivo do jogador
for lidar com isso na mesa de jogo e transformá-lo numa pessoa
melhor em contato com os demais. Mas para que isso dê certo e a mesa
seja um ambiente seguro, são necessárias duas coisas:



1. Total concordância
de todos os jogadores e do mestre para que tal aspecto negativo de
seu personagem seja explorado e trabalhado. É necessário que todos
os personagens da mesa sejam criados de modo a permitir essa
interação e aprendizado, então isso precisa ser discutido antes
mesmo dos demais criarem os seus personagens.



2. Real comprometimento
em evoluir o personagem e livrá-lo desses aspectos. Isso não pode
ser deixado para depois. O arrependimento, o saber que você é
horrível, o esforço para não ser um babaca, o comprometimento na
mudança, devem permear todas as ações do personagem desde o início
da crônica. Por mais que ele erre, ele já deve saber de antemão
que isso é errado, e ir agindo para consertar as coisas. 







Lembre-se: Ninguém te
deu permissão por omissão para fazer um personagem problemático ou
para criar um jogo abusivo. E RPG “estilo anime” não é um jogo
onde você pega aspectos negativos vistos em alguns animes e adota
como coisa natural. Mesmo quando adaptar um anime ou mangá onde
essas coisas nocivas são naturais, pense como alguém do século
XXI. Um cenário permeado de coisas nocivas pode ser uma experiência
positiva, se o mestre souber transformá-lo numa oportunidade de mostrar o quanto isso é problemático e quando os personagens de jogador estiverem comprometidos,
por exemplo, a lutar contra essas coisas, a serem os herois capazes
de influenciar de forma positiva o seu mundo de aventuras. &nbsp;