Agreste Psicodélico - Peabiru 1975
Autor: Broto Legal e Psicodélico | Publicado: 2011-09-06T04:45:00-07:00










&nbsp; Por Cristiano BastosA trilha em busca das origens de Paêbirú, o disco maldito de Lula Côrtes e Zé Ramalho, hoje o vinil mais caro do Brasil!&nbsp;

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 dia 29 de dezembro de 1598, os soldados liderados pelo capitão-mor da 
Paraíba, Feliciano Coelho de Carvalho, encalçavam índios potiguares 
quando, em meio à caatinga, nas fraldas da Serra da Copaoba (Planalto de
 Borborema), um imponente registro de ancestralidade pré-histórica se 
impôs à tropa. Às margens do leito seco do rio Araçoajipe, um enorme 
monólito revelava, aos estupefatos recrutas, estranhos desenhos 
esculpidos na rocha cristalina.O painel rupestre se encontrava 
nas paredes internas de uma furna (formada pela sobreposição de três 
rochas), e exibia, em baixo-relevo, caracteres deixados por uma cultura 
há muito extinta. Os sinais agrupavam-se às representações de espirais, 
cruzes e círculos talhados, também, na plataforma inferior do abrigo 
rochoso.Inquietado com a descoberta, Feliciano ordenou minuciosa
 medição, mandando copiar todos os caracteres. A ocorrência está 
descrita em&nbsp;Diálogos das Grandezas do Brasil, obra editada em 
1618. O autor, Ambrósio Fernandes Brandão (para quem Feliciano Coelho 
confiou seu relato), interpretou os símbolos como "figurativos de coisas
 vindouras". Não se enganara. O padre francês Teodoro de Lucé descobriu,
 em 1678, no território paraibano, um segundo monólito, ao se dirigir em
 missão jesuítica para o arraial de Carnoió. Seus relatos foram 
registrados em&nbsp;Relação de uma Missão do rio São Francisco, escrito pelo frei Martinho de Nantes, em 1706.Em
 1974, quase 400 anos depois da descoberta do capitão-mor da Paraíba, os
 tais "símbolos de coisas vindouras" regressariam. Dessa vez, no formato
 e silhueta arredondada de um disco de vinil. A mais ambiciosa e 
fantástica incursão psicodélica da música brasileira - o LP&nbsp;Paêbirú: Caminho da Montanha do Sol, gravado de outubro a dezembro daquele ano por Lula Côrtes e Zé Ramalho, nos estúdios da gravadora recifense Rozemblit.Contar
 a história do álbum, longe da amálgama das pessoas, vertentes sonoras 
e, especialmente, da chamada Pedra do Ingá que o inspirou, é impossível.
 Irônico é que o LP original de&nbsp;Paêbirú&nbsp;também tenha se 
convertido em "achado arqueológico", assim como a pedra, 33 anos depois 
de seu lançamento. As histórias sobre a produção do disco, como 
naufragou na enchente que submergiu Recife, em 1975 e, por fim, se 
salvara, são fascinantes.A prensagem de&nbsp;Paêbirú&nbsp;foi 
única: 1.300 cópias. Mil delas, literalmente, foram por água abaixo. A 
calamidade levou junto a fita master do disco para que a tragédia 
ficasse quase completa. Milagrosamente a salvos ficaram somente 300 
exemplares. Bem conservado, o vinil original de&nbsp;Paêbirú&nbsp;(o selo 
inglês Mr Bongo o relançou em vinil este ano) está atualmente avaliado 
em mais de R$ 4 mil. É o álbum mais caro da música brasileira. Desbanca,
 em parâmetros monetários (e sonoros: é discutível), o "inatingível" 
Roberto Carlos. O Rei amarga segundo lugar com&nbsp;Louco por Você, primeiro de sua carreira, avaliado na metade do preço do "excêntrico"&nbsp;Paêbirú.A
 expedição no rastro dos mistérios e fábulas de Paêbirú se inicia em 
Olinda (Pernambuco). O artista plástico paraibano Raul Córdula me recebe
 em seu ateliêr. Na parede do sobrado histórico, uma cobra pictográfica 
serpenteia no quadro pintado por ele. A insígnia foi decalcada da mesma 
inscrição que, há milênios, permanece entalhada na Pedra do Ingá.No
 mesmo ano de Louco por Você, 1961, o professor de geografia Leon Clerot
 apresentou o monumento a Córdula. O professor fizera o convite: "Me 
acompanhe, e verás algo que jamais se esquecerá". Uma década depois, 
1972, Raul Córdula se tornou amigo de José Ramalho Neto, o jovem Zé 
Ramalho da Paraíba. Os conterrâneos se conheceram no bar Asa Branca, que
 Córdula tinha na capital, João Pessoa: "O único boteco que ficava 
aberto na Paraíba inteira depois das oito horas da noite, à base de 
'mensalão' pago à polícia". O Zé Ramalho compositor, atesta, nascera no 
Asa Branca.Córdula quis mostrar a Ramalho "algo que conhecera", e
 organizou uma ida ao município de Ingá do Bacamarte, localidade 
conhecida antigamente como Vila do Imperador, por causa da passagem de 
Dom Pedro II por lá. A localização de Ingá do Bacamarte é a 85 km de 
João Pessoa, caatinga litorânea, na zona de transição do Agreste para o 
Sertão. Para "fazer a viagem", Córdula também convidou o artista 
recifense Lula Côrtes - jovem homem que já vivera muitas aventuras. Mas 
aquela, proposta por Raul, ainda não.Nenhuma surpresa foi para o
 guia o fato de Côrtes e Ramalho ficarem tão maravilhados com a rocha 
lavrada quanto os expedicionários do capitão-mor da Paraíba. A charada 
talhada na parede de pedra lançava-lhes o provocante desafio: como 
decifrariam tais arcanos - nunca compreendidos e tão majestosos - numa 
música que, se não codificasse, ao menos devesse tributar à remota 
ancestralidade brasileira? Fora essa a centelha que incendiara as 
idéias. Acampados na caatinga sertaneja, frente a frente com a Pedra do 
Ingá, Ramalho e Côrtes se decidiram pela produção de um "álbum 
conceitual".O único jeito de conhecer lula Côrtes é ir visitá-lo
 no seu habitat: o ateliêr em Jaboatão dos Guararapes. "A Pátria Nasceu 
Aqui", divulga a enorme placa na divisa com a capital, Recife. O 
apartamento onde mora, pinta e compõe com a atual banda, Má Companhia, 
tem vista frontal para o Oceano Atlântico.É no primeiro apertar 
de mão que Côrtes deixa patente quem é: "espírito indômito". Solta a 
frase para se pensar: "O mar e eu somos uma coisa só desde menino". Aos 
60 anos, sua voz é profunda e roufenha. A cabeça alva, um dia revestida 
de pretos cabelos mouriscos. E a magra, porém resistente, compleição 
física remete ao obstinado homem de O Velho e o Mar. Lula tem o velho de
 Ernst Hemingway, entretanto, como "altruísta demais". Mais 
impressionado ficou com o nietzscheniano capitão Lobo Harsen, de O Lobo 
do Mar, romance de Jack London. Os arquétipos marítimos de London, de 
fato, combinam mais com ele: "Nasci à beira do mar. Ele me despertou 
para o cumprimento das fantasias. Nele, um dia, cacei baleias", conta, 
jubiloso.É esse homem que segue narrando a mais homérica jornada
 de sua vida, até agora: a concepção do álbum Paêbirú. Guiados pelo 
parceiro mais velho, Raul Córdula, Zé Ramalho e Lula Côrtes, 
recém-amigos, logo de cara perceberam a fantástica mística que as 
inscrições da Pedra do Ingá exerciam sobre a população às cercanias do 
sítio arqueológico.Foi por intermédio da arquiteta, hoje 
cineasta, Kátia Mesel, sua companheira na época, que Lula Côrtes veio a 
conhecer Zé Ramalho. Junto, o casal abriu o selo Abrakadabra, pioneiro 
na produção de música independente no Brasil. A "sede" do selo ficava 
nas dependências de um prédio pertencente ao pai de Kátia, que, nos 
tempos da escravatura, fora uma senzala de escravos.Para se 
mergulhar na saga de produção que foi Paêbirú, é obrigatório antes se 
falar da simplicidade do instrumental Satwa - o álbum gerido, um ano 
antes, por Côrtes e o violonista Lailson de Holanda.É o début do
 selo Abrakadabra. Lula faz a estréia fonográfica da sua cítara popular 
marroquina, o tricórdio, instrumento que trouxera da recente viagem ao 
Marrocos com Kátia. Em Satwa, o violão nordestino de 12 cordas de 
Lailson dialoga em perfeita legibilidade com o linguajar oriental do 
tricórdio de Lula. É, provavelmente, o encontro mais fino entre o folk e
 a psicodelia do qual se tem registro gravado na música brasileira.Lailson,
 premiado cartunista, traduz: "Satwa é expressão do sânscrito: quer 
dizer 'interface e equilíbrio'". Em 2005, a norte-americana gravadora 
Time-Lag Records reeditou Satwa, a partir da master original. Só o nome,
 na realidade, foi remodelado: Satwa World Edition. Como previsto, a 
edição esgotou como mágica.Após Satwa, Lula tinha aprimorado 
suas concepções musicais. Achava-se apto para o grande projeto que 
andara tramando com o parceiro Zé Ramalho desde a visita à "pedra 
encantada". Não perderam tempo e investiram em sérias pesquisas nas 
imediações. Eles caçavam a interpretação local, folclórica, mitológica 
sobre o admirável monólito escrito.Nas adjacências vivia um 
grupo de índios cariris. Os músicos foram até eles, atrás da 
peculiaridade do seu tipo de música. Ouvindo, descobriram que os traços 
de uma cultura africana tinham se fundido à sonoridade dos indígenas.Se
 fundamentado em registros arqueológicos, Zé Ramalho e Lula Côrtes 
concordaram que, a partir daquele ponto, haveria um caminho, que partia 
de São Tomé das Letras (onde existem registros da mesma escrita rupestre
 traçada na Pedra do Ingá) e conduzia até Machu Picchu, no Peru. A 
trilha que os Cariris chamavam de "Peabirú".Chegar à mística 
Pedra do Ingá, hoje em dia, é fácil. Seguindo pela BR 101, no trecho 
Recife - Paraíba, as condições de tráfego são admissíveis, mesmo sem via
 duplicada. Pela estrada federal, as pequenas localidades vão se 
cruzando: Abreu e Lima, Goiana, Itambé, Jupiranga, Itabaiana, Mojeiro. 
Tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional 
(Iphan), a Pedra do Ingá (Pedra Lavrada, ou Itaticoara) é um dos sítios 
arqueológicos mais soberbos do mundo. O arqueólogo Vanderley de Britto, 
da Sociedade Paraibana de Arqueologia, já aguarda, no local, minha 
chegada.Segundo ele, as inscrições são originárias de sociedades
 pré-históricas, nativos anteriores aos encontrados no Brasil pelos 
europeus. "Certamente, essas gravuras" , diz, apontando o imenso painel 
de rocha, "são obra de sacerdotes ou pajés. Visavam ritos 
mágico-religiosos que visavam sortilégios para tribo", Brito explica, 
com sua proficiência.Próximo à pedra, sem ter de tocá-la, o 
arqueólogo continua sua explanação: "As representações registram o canto
 mágico solfejado pelos sacerdotes nas cerimônias", prega. A pedra, na 
opinião do arqueólogo, seria, para os nativos, um "meio de comunicação" 
com os deuses (ou deusas) da natureza. A estimativa da ciência é a de 
que as gravações já estejam ali por volta de três a seis mil anos. 
"Datação exata não é possível, porque o monólito está em meio ao 
riacho", esclarece o professor. Vestígios, por ventura, deixados pelos 
gravadores, ao cinzelar a pedra, foram arrastados no trespassar das 
águas do ancião Araçoajipe.Dinossauros, o arqueólogo também 
confirma, habitaram a região. A probabilidade - nada prosaica - de me 
banhar no regato que, num dia qualquer da pré-história um tiranossauro 
rex sorvera metros cúbicos de água, passa agora de jornalismo a uma 
aventura que, com prazer, obrigo-me pôr em prática.A água é 
morna. A sensação, arrepiante. "Animais de grande porte, como a preguiça
 e o tatu-gigante, no período mezosóico, habitaram a região: 
mastodontes, cavalos nativos e outros mega-animais também circulavam por
 aqui", ele lembra. Submerso na tepidez do plácido regato pré-histórico,
 um túnel do tempo dentro de minha cabeça fazia a imaginação vagar por 
mundos arcaicos desaparecidos na vastidão temporal.De frente 
para o mar, lula Côrtes gosta de acreditar na epopéia interplanetária 
narrada em "Trilha de Sumé", a abertura de Paêbirú. "As gravações na 
Pedra do Ingá foram feitas com raio laser mesmo", afiança o artista, que
 cantarola a introdução da música, o alinhamento dos planetas: 
"Mercúrio/Vênus/Terra/Marte/Júpiter/Saturno/Urano/Netuno e Plutão". Os 
versos seguintes cantam a saga de Sumé, "viajante lunar que desceu num 
raio laser e, com a barba vermelha, desenhou no peito a Pedra do Ingá".A
 cada descoberta que faziam com suas explorações, Côrtes e Ramalho 
notavam, na variedade de lendas, que todas eram sobre Sumé - entidade 
mitológica que teria transmitido conhecimentos aos índios antes da 
chegada dos colonizadores. "Todos os indícios levavam a Sumé. Até as 
palmeiras da região, por lá, são chamadas de 'sumalenses'", observa 
Lula.Para "libertar" os indígenas da crença pagã, os jesuítas 
pontificaram Sumé como "santidade": virou São Tomé. O que explica, no 
Nordeste, o fato de muitos lugarejos terem sido batizados de São Tomé. 
"Aqui é o lugar de São Tomé!", os padres costumavam anunciar, ao chegar 
numa região nova.Na Paraíba, resta uma cidade chamada Sumé. 
"Seja lá quem tenha sido Sumé, o que mais se sabe, no entanto, é que 
muito andou por essas bandas", brinca Raul Córdula. A despeito da 
evangelização católica, a memória do Sumé indígena segue viva em todo o 
Nordeste.A crença indígena diz que, quando o pacifista Sumé se 
foi embora, expulso pelos guerreiros tupinambás daquelas terras, deixou 
uma série de rastros talhados em pedras no meio do caminho. Os índios 
acreditam que Sumé teria ido de norte a sul, mata adentro, descerrando a
 milenar trilha "Peabirú" - em tupi-guarani, "O Caminho da Montanha do 
Sol".O historiador Eduardo Bueno, que passou anos de sua vida 
"veraneando" na praia de Naufragados, no sul da ilha de Santa Catarina, 
conta que tomou conhecimento da trilha lendo a aventura de Aleixo 
Garcia, o qual, após um tempo vivendo naquela praia, fora informado da 
existência de uma "estrada indígena" que conduzia até o Peru.Após
 muitos verões chuvosos contemplando o lugar de onde o bravo Garcia 
havia partido em sua jornada épica, Bueno decidiu acompanhá-lo - mas na 
mente: "Mergulhei em todas as fontes que traziam relatos de sua viagem. 
Ficção não era. Tais fontes, embora, eventualmente, contraditórias entre
 si, eram da melhor qualidade". O resumo mais interessante da história, 
diz, é o que define Peabirú como "um ramal da majestosa Trilha Inca, que
 ligava Cuzco a Quito e, por sua vez, outra corruptela - de 'Apé Biru'".
 Em tupi-guarani, Apé significa "caminho", ou "trilha", e Biru é o nome 
original do Peru. Portanto, Peabirú significaria "Caminho para o Peru".Havia
 três inícios principais desse caminho: um, partindo de Cananéia 
(litoral sul de São Paulo) e, outro, da foz do rio Itapucu, nas 
proximidades da ilha de São Francisco do Sul (litoral norte de Santa 
Catarina). Um terceiro saia da Praça da Sé, em São Paulo, seguia pela 
rua Direita, dava na Praça da República, subia a Consolação, descia a 
Rebouças, cruzava o Rio Pinheiros e... chegava no Peru. "Fico pensando 
porque nos roubaram o prazer de desfrutar essa história no colégio", 
brinca Bueno. "Pensando bem, não foi esse o único prazer que nos 
roubaram, foi?"Muitas vezes procurado, Zé Ramalho declarou que 
"não quer mais falar sobre o assunto Paêbirú" - para ele, encerrado. Em 
algumas entrevistas, no entanto, coteja Paêbirú à Tropicália. Um dos 
comentários é sobre o jeito artesanal, "como se costurado à mão", que o 
álbum foi feito.Agendo uma "audição comentada" de Paêbirú no 
ateliêr de Lula Côrtes. Enquanto, pacientemente, pinta o quadro de um 
farol, vai me explicando como tornaram possível (e viável) a engenhosa 
gravação do disco. O álbum - duplo - é dividido em quatro lados, de 
acordo com os elementos Terra, Ar, Fogo e Água.Em "Terra", o 
resultado "telúrico" foi conseguido com tambores, flautas em sol e dó, 
congas e sax alto. "Simulamos, com onomatopéias, 'aves do céu', 
'pássaros em vôo' e adicionamos o berimbau, além do tricórdio", ele 
conta. Contrariando a prática dos "encartes vazios", a gama de 
instrumentos utilizados está descrita na ficha técnica de Paêbirú.Efeitos
 de estúdio, nem pensar: "Só havia as pessoas, vozes e instrumentos", 
comenta o artista. Certos efeitos, como o rasgar da folha de um 
coqueiro, por exemplo, muitos pensaram serem eletrônicos.No lado
 "Ar", além de "conversas", "risadas" e "suspiros", selecionaram-se 
harpas e violas sopros para músicas como "Harpa dos Hares", "Não Existe 
Molhado Igual ao Pranto" e "Omm". Em "Água", as músicas têm fundo sonoro
 de água corrente. No mesmo lado, cantos africanos, louvações à Iemanjá e
 a outras entidades representativas do elemento. Na mais dançante, o 
baião lisérgico "Pedra Templo Animal", Lula Côrtes toca "trompas 
marinhas". Zé Ramalho pilota o okulelê."Fogo", como adverte o 
nome, é a faceta incendiária de Paêbirú. A mais roqueira também. Entram 
sons trovejantes: o wha-wha distorcido do tricórdio e a psicopatia do 
órgão Farfisa em "Nas Paredes da Pedra Encantada". "Raga dos Raios" 
conserva-se, mais de 30 anos depois, como a melhor peça de guitarra fuzz
 gravada no rock nacional: "Guitarreira elétrica &amp; nervosa de 
Dom Tronxo", diz a ficha técnica. Onde andará Dom Tronxo?O 
encarte sofisticado de Paêbirú é obra de Kátia Mesel. Além de designer, 
ela fez a produção executiva do álbum. "São mais de 20 pessoas tocando 
no disco - basicamente, toda a cena pernambucana e boa parte da 
paraibana", a cineasta enumera.O disco só deu certo, na opinião 
de Kátia, porque foi feito com a alma e a criatividade soltas. "Num 
estúdio de dois canais, baby? Era o playback do playback do playback! A 
gente se consolava: 'Se os Stones gravaram na Jamaica em dois canais, 
por que a gente não?' Em 'Trilha de Sumé', Alceu Valença toca pente com 
papel celofane. [O disco] tem desses requintes", graceja.Foi o 
zelo de Kátia, na realidade, que garantiu o salvamento de 300 cópias de 
Paêbirú da enchente de 1975. Ela guardara parte da tiragem na Casa de 
Beberibe, onde o casal morava - o ambiente em que muitas canções foram, 
gradualmente, tomando forma. "A sorte é que eu tinha deixado os discos 
no andar de cima. São esses que, atualmente, valem uma fortuna mundo 
afora", pontua Kátia.Naquele tempo, Ramalho praticamente morava 
com o casal na Casa de Beberibe. A concepção gráfica do álbum foi obtida
 após muitas idas do trio à Pedra do Ingá. Na verdade, um quarteto, já 
que o irmão de Kátia, o fotógrafo Fred Mesel, seguia junto em algumas 
viagens. "Eu filmava em Super 8 e Fred tirava fotos da pedra com filme 
infravermelho", ela conta. A técnica fotográfica explica a tonalidade 
azul-cítrica da capa e da parte interior de Paêbirú.Especial 
atenção foi dada à ficha técnica. No encarte central, fotos de todas as 
pessoas que participaram das gravações. Um detalhe é que todos os 
títulos foram montados à mão, um a um, em letra set. A diferença é que, a
 essa altura, Kátia era mais experiente: além de Satwa, também produzira
 a arte do único álbum de Marconi Notaro, No Sub Reino dos Metazoá-rios 
(1973). "Para lançar Paêbirú, criamos o selo Solar", acrescenta.As
 substâncias psicodélicas, obviamente, foram muito importantes durante o
 processo de composição. Para Lula Côrtes, no entanto, só de estar perto
 da Pedra do Ingá, é possível sentir o xamanismo emanando do monumento 
rochoso: "Comíamos cogumelos mais como 'licença poé-tica mental'", 
justifica o artista.Crosby, Stills and Nash, T-Rex, Captain 
Beefheart, Grand Funk Railroad e The Byrds eram as bandas mais ouvidas 
pelo grupo na época. Em meados da década de 1970, a maquiagem do glitter
 rock já estava borrada e, nos Estados Unidos, a semente punk aflorava 
nos buracos sujos de Nova York. A disco music ensaiava os primeiros 
passos de dança. Psicodelia, no mundo, era coisa ultrapassada: 
encapsulara-se nos remotos anos 60.Zé da Flauta tinha 18 anos 
quando conheceu Lula e Kátia. No auge da repressão, a Casa de Beberibe 
era o templo da liberdade e da contracultura. "Aprendi muito sobre arte.
 Lá se conversava sobre tudo, inclusive se fumava muita maconha", 
confirma Zé. Ele tocou sax na vigorosa "Nas Paredes da Pedra Encantada".
 "Jamais me esquecerei, aliás: foi a primeira vez que entrei num estúdio
 e gravei profissionalmente como músico."Outro que teve 
"participação relâmpago" foi o paraibano Hugo Leão, o Huguinho. Ele 
vinha das bandas The Gentlemen e os Quatro Loucos, nas quais Zé Ramalho 
tocava guitarra. Ramalho o chamou para participar como tecladista do 
"ousado projeto". Sua atuação ficou imortalizada no disco. São dele os 
riffs de órgão Farfisa em "Nas Paredes..."Para assumir a 
bateria, Ramalho recrutou Carmelo Guedes, outro parceiro seu nos 
Gentlemen. A mágica, lembra Huguinho, começou logo que entraram no 
estúdio. As bases foram criadas na hora, como num susto: "Cravei um tom 
maior: Mi! O sonho começara. Os segredos da Pedra do Ingá, finalmente, 
pareciam que seriam desvendados. A guinada sonora ainda ecoa pelo 
espaço", acredita.Em minha jornada, sigo para a capital 
paraibana. Em João Pessoa, Telma Ramalho, a prima mais jovem de Zé 
Ramalho, diz não esquecer uma passagem da pré-adolescência: a mãe, 
Teresinha de Jesus Ramalho Pordeus, professora de História, conversava 
com o sobrinho em seu escritório: "Zé contava a ela como se desenrolavam
 as gravações de Paêbirú".Uma lembrança viva é ter ouvido o disco aos 12
 anos: "Não entendi nada. Só lembro de 'Pedra Templo Animal' e 'Trilha 
de Sumé', as mais pop", diverte-se.Outra memória é ter 
apresentado uma réplica da Pedra do Ingá na feira de ciências do 
colégio. A trilha sonora foi Paêbirú. "Levei a vitrolinha e botei para 
rodar." Telma faz a contundente revelação: "Tive caixas de Paêbirú em 
casa. Uma verdadeira fortuna cultural e financeira".Para 
Cristhian Ramalho, filho de Zé Ramalho e afilhado de Lula Côrtes, 
Paêbirú também tem significação especial: "Meu pai me levava à Pedra do 
Ingá quando criança. Ele ia para achar inspiração". Sem dúvida, diz 
Cristhian, Paêbirú e a Pedra ainda exercem influência sobre a sua obra. 
"Em 1975, ele escreveu uma poesia muito bonita, que diz: 'Venho de uma 
dessas pedras rolantes'. Houve, por parte dele, grande misticismo 
envolvido na minha chegada", conta, orgulhoso, o filho.Uma das 
pessoas que, na época do lançamento, compraram o álbum foi a arquiteta 
Terêsa Pimentel. Aos 14 anos, em 1974, ela não sabia ao certo o que 
procurava na sua vida. Apesar disso, sabia "o que não queria". "Ouvíamos
 os locais: Ave Sangria, Marconi Notaro, Flaviola &amp; O Bando do 
Sol, Aristides Guimarães, o 'udigrudi' nordestino. Vendi minha bicicleta
 Caloi verde-água para comprar Paêbirú. Hoje, sou feliz por ter vendido a
 bicicleta e ter adolescido naquela atmosfera", conta. Terêsa é irmã do 
músico Lenine, ao qual Lula Côrtes presenteou com sua última cópia de 
Paêbirú, há alguns anos. "Para tirar uns samplers", diz Lula.De 
Jaboatão dos Guararapes, eu e Lula seguimos para a casa de Alceu 
Valença, no centro histórico de Olinda. Lula bate à porta do casarão. 
Festa quando Valença cruza o amplo saguão para saudar Lula, velho 
parceiro em Molhado de Suor, um dos seus primeiros discos."A 
gente tocou em 'Danado para Catende', que depois virou 'Trem de 
Catende'", Alceu conta. "Até então Lula só compunha, mas não cantava. 
Fiz a cabeça do pessoal da Ariola: 'O cara é o máximo!' Na gravadora, 
ninguém tinha a menor idéia de quem era o cara, muito menos que fizera 
algo como Paêbirú."Souberam, no entanto, quando o álbum Gosto 
Novo da Vida, de Lula Côrtes, foi premiado como "a melhor venda do ano 
da gravadora Ariola", em 1981. Em três meses, vendeu 32 mil cópias. 
Depois, teve sua reedição emperrada por causa de um processo movido pela
 Rozemblit, que alegava plágio em uma música."Foi o primeiro artista que vi fumar no palco, no Teatro João Alcântara", diz Alceu.Ambos riem. Lula acende um cigarro."Participei de Paêbirú. Dei uns gritos lá", resume Alceu."Foi na reza de 'Não Existe Molhado Igual ao Pranto'", Lula emenda."O
 estúdio da Rozemblit tinha acústica maravilhosa. Era o ambiente mais 
natural possível: cheguei e fui me deitando num canto. A banda tocava. 
Sonolento, me espreguicei: 'Ommmmmmmm...'.""Foi como num mantra. Quando Alceu começou, todo mundo veio atrás e não parou mais", conclui Lula.É
 nessa tradição do "livre espírito" que Paêbirú foi realizado. No texto 
homônimo - uma raridade datilografada só encontrada no interior dos LPs 
sobreviventes da cheia e escrito depois da ingestão de cogumelos 
colhidos no meio do caminho -, Lula Côrtes nos dá uma última idéia da 
grande aventura que foi Paêbirú: "Nós caçávamos o passado, e os corações
 se encheram de esperança com aquela visão. O caminho que havíamos 
abandonado mais atrás era o das Pedra de Fogo, outro pequeno aglomerado 
quase sem nenhuma chance de vida. A água é muito escassa. Conversávamos 
sobre as pedras. E ao longo, no horizonte, o lombo prateado da Borborema
 desenha curvas leves, demonstrativas de sua imensa idade. Os nativos 
tinham mapas nos rostos, o sol lhes rachou os lábios como racha a terra,
 as pedras duras e afiadas que dificultavam a caminhada lhes endureceu o
 riso. A informação parecia estar correta. Achamos o regato e 
acompanhamos o sentido. A água era clara e bastante salgada. A 
irrealidade se apossava cada vez mais dos nossos corpos e mentes, e toda
 a lenda que nos havia enchido os ouvidos, até aquele dia, parecia 
florar de tudo."Fonte:&nbsp;Revista Rolling Stone, edição 24.