De Curitiba para o mundo
Autor: Tuca. | Publicado: 2013-04-08T20:00:00-03:00




Conhecendo o histórico dos
jornais literários surgidos em Curitiba (posso citar três – Nicolau, Joaquim e Cândido, sendo
este o mais recente e o único em atividade), grandes seriam as chances de uma
nova publicação local, almejando importância semelhante, procurar seguir o
padrão dos títulos. Um nome próprio, pessoal, masculino – citar a presença do
fonema /k/ talvez fosse levar longe demais a comparação.



Jandique. Esse é o nome da revista lançada no dia 23 de fevereiro
de 2013. O título é uma homenagem a um senhorzinho que trabalhava no Teatro Guaíra, como pode ser lido na entrevista dada pelo editor para o blog Orelha do livro – dois amigos meus,
daqueles bem antenados, me informaram que o dito-cujo costumava: (1) se referir
a si mesmo na terceira pessoa, (2) dizer “Jandique pensa...” e (3) fazer o
gesto que ilustra a logo da publicação. O mote da revista, presente em sua
fanpage e no finalzinho do editorial de Otavio Linhares, é: “Nossa ideia é
encontrar, publicar e divulgar os artistas curitibanos. Nada mais do que isso.”.
A começar pela capa: ela, assim como as ilustrações internas, foi desenhada por
Daniel Gonçalves, artista local – aparentemente, cada edição da revista não
terá numeração própria, a fim de que seja conhecida pelo ilustrador responsável
por ela (esta seria, então, “a Jandique
do Daniel”).



Não que eu estivesse num momento
tranquilo da vida para estar no lançamento sem preocupação alguma – não estava,
assim como não estou no momento em que escrevo este texto –, mas tenho
percebido a importância de viver perigosamente de vez em quando. Além disso, me
comprometi a comprar uns dois exemplares para umas amigas que não poderiam
estar presentes no evento. Fui, comprei-os, cumprimentei algumas pessoas e
voltei para casa dando uma bela duma olhada nas aquisições.



Aliás, que olhada. Ainda que eu acredite
mesmo que o importante de fato é a
literatura, não sou nada contra uma bela embalagem para a nossa amiga. Capa,
papel, diagramação, formatinho: tudo isso me deixou satisfeito. Destaque
especial para as ilustrações internas, principalmente para aquelas que seguem
um padrão repetitivo que me lembrou do estilo de M.C. Escher (na loja online,
as ilustrações estão à venda e podem ser visualizadas por quem não tem um
exemplar; as minhas favoritas são: “Velharvore”, “Queda” e “Guarda Chuva”). Dá
gosto de ver.



Mas, afinal, o que a Jandique tem de mais? Por ela ser tão
curtinha, acho que dá para falar o que achei de cada um dos textos literários
que a compõem – além destes, há uma carta opinião de Carlos Machado (escritor,
professor de literatura brasileira, músico e compositor) e um papo descontraído
com os irmãos Tizzot (donos de livraria, editora e revista – todas homônimas:
Arte e Letra).



A cara do rosto e da face

(Manoel Carlos Karam foi escritor, dramaturgo e jornalista)



Esse não foi o meu primeiro
contato com a obra do autor: já tinha lido o Jornal da guerra contra os taedos, uma leitura de que gostei
bastante e que me empolgou o suficiente para que fosse atrás de outros títulos
do autor, e metade de O impostor no baile
de máscaras, que teve o efeito inverso – talvez o problema não fosse o
livro, mas o momento em que o peguei para ler; só vou poder tirar a prova dos
nove quando tentar engatar a leitura novamente.



O conto em questão parece uma crônica.
Despretensioso, até. Curto demais, com um protagonista “comum” demais – o cara
está feliz com o novo supermercado que encontrou, onde há uma variedade muito
maior de queijos e vinhos do que a do mercado que frequentava antes. Resumindo
tudo, parece que não se fala de nada além de queijo, vinho, supermercado, sono
e futebol.



No entanto, há algo de muito
profundo e comovente nos oito parágrafos (oito frases!) do conto. Não deve ser
só comigo (ou não teria sido publicado na revista), mas ainda assim é difícil
de definir a razão exata para o efeito – seria então a literatura “a arte de
produzir efeito sem causa” aparente? Eu penso no Facebook e demais redes
sociais quando leio “Hoje cedo fui acordado por um grito de gol, eu digo
durante o almoço, mas ninguém à mesa dá importância, várias pessoas falam ao
mesmo tempo, algo como uma mesa de eufóricos, cada um tendo alguma coisa
superior para contar, boas notícias entre sorrisos, planos que deixam de ser
projetos, situações agradáveis, todos tiveram uma boa manhã e agora exibem boas
caras no almoço.” – não estaríamos todos falando sem que ninguém preste
atenção?



O conto pode parecer
insignificante como esse homem dizendo que foi acordado por um grito de gol.
Mas, creio, é tão recompensador quanto muita coisa que tem acontecido em tudo
quanto é canto, mesmo que sem grande audiência. Talvez seja uma metáfora
interessante para a situação de “quase total desconhecimento da literatura
curitibana” que a Jandique pretende
ajudar a reverter. 



Alguém me disse certa vez que
publicações de contos devem começar e terminar com o que há de melhor nelas,
pois são estes os pontos em que mais facilmente o leitor dará uma olhada antes
de se decidir pela compra. Sendo assim, sábia a escolha de iniciar a coletânea
com o Karam.



A fábrica de nuvens

(Eduardo Capistrano é escritor, contista e bacharel em Direito)



No segundo conto, o mais longo da
revista, uma abordagem realista para um texto com os pés no fantástico. Se
fosse para resumir a história, eu diria que é sobre um funcionário que tem de
lidar com a burocracia da empresa em que trabalha e recuperar uma caixa. Alguns
termos, aqui e ali, são grafados com iniciais maiúsculas, o que facilita que o
leitor perceba que não estão sendo utilizados em seus sentidos costumeiros. Ainda
que “Chaminé”, “Fumantes”, “Manual”, “Nativos”, “Nuvens” e “Éter”, por exemplo,
sigam tendo relação com suas definições no dicionário, o conto sempre busca
subverter essa ligação de alguma maneira, explicitando a diferença.



Creio que a necessidade de deixar
tudo bem explicadinho (“Tristonho era um dos Nativos, os habitantes originais
das muitas regiões de Terra fechadas aos homens normais.”) seja o ponto fraco
de “A fábrica de nuvens”; é algo que simplesmente vai de encontro ao clima de
mistério típico das histórias de gangsteres, que parece ser um dos objetivos do
conto. Talvez isso se deva às dimensões do texto – fosse uma novela ou um
romance, haveria mais páginas que forneceriam contexto suficiente para que o
leitor montasse seu próprio dicionário para as palavras que julgava conhecer
anteriormente.



Como um aperitivo para algo
maior, é um bom texto. Como um conto, no entanto, não sei se funciona muito
bem: pareceu-me não chegar a lugar algum. Não considerei a retomada, ao final,
de uma das frases iniciais um desfecho satisfatório – afinal, a cena
imediatamente anterior surpreende e promete muito mais ao leitor. Um livro que
acompanhasse a rotina de Tristonho e permitisse que o personagem enfrentasse
diferentes situações esquisitas – a fim de mostrar ao leitor do que, afinal,
ele é feito – seria muito mais interessante. Além de mais divertido.



Aquela fofura

(Luiz Felipe Leprevost é poeta, dramaturgo, ator e compositor)



Já vi o autor em alguns eventos
literários pela cidade – duas frases que os curitibanos adoram dizer é
“Curitiba é um clube!” e “Curitiba é um ovo!” –, mas esse foi o primeiro texto
dele que li. Nem mesmo os vídeos do seu canal no YouTube eu tinha visto. Nas
vezes em que o vi por aí, pareceu-me ser um sujeito gente boa. Muita gente por
aqui gosta dele.



Seu conto da na revista é bom.
Retrata um desespero. Vai e volta, liberando aos poucos maiores informações ao
leitor. Alguém morreu acidentalmente. Alguém? Um bebê? Um animal? “Sua alminha
vibrava com a nova vida.” “Aquela fofura” denomina o ser, mas, simultaneamente,
não define muita coisa. E no meio de toda a angústia – de toda aquela tentativa
de descobrir como proceder após o fato, o que fazer com o luto e onde repousar
o corpo – temos acesso a pequenos flashes do passado e do contexto familiar.

Creio que a ambivalência do conto
seja produtiva em gerar um debate (no interior do leitor, pelo menos) sobre
temas como dor, violência e ética no trato dos seres humanos e de outros
animais. Você ficaria menos chocado (ou mais aliviado) se fosse um animal
morto, não uma criança? E, em sendo um animal não humano, haveria diferença se
fosse um cão ou um porquinho?

Só por este conto eu não saberia
o que achar do autor. Teria de ler mais algumas coisas para ter uma ideia
melhor. Mas é um bom conto.



Orelha de burro

(Fabiano Vianna é escritor, ilustrador e designer)

Um detetive, a trabalho, entra em
uma confeitaria tradicional de Curitiba. Ele não pede o seu doce favorito e é
nisso que pensará durante todo o dia. Suas razões são simples:



Não acho justo que uma sobremesa magrinha, desprovida de cremes fabulosos
e coberturas gigantes, custe o mesmo preço que as outras.

Todos os doces na Confeitaria das Famílias custam o mesmo valor.

Eu sempre venho aqui pensando em comer a “Orelha de Burro”, mas aí me
auto-saboto, tentando acreditar que gosto de outros doces, tanto quanto à
“Orelha de Burro”, e peço outro qualquer, com mais cobertura.

Só para valer a pena o preço.

(Quem quiser ler o texto na íntegra,
é só acessar o blog do escritor.)



Assim como o texto do Karam, este
me parece uma crônica. A trama detetivesca não é uma novidade para quem já teve
contato com um ou outro texto do autor – nunca li um livro dele, mas o conheço
pela revista Lama. É interessante
perceber o passeio feito pela mente obsessiva do narrador: doce, trabalho e
voyeurismo se alternam em seus pensamentos.



O cenário do conto lembrou-me de
imediato o de Os anões, conto que dá
título ao livro de Veronica Stigger lançado pela Cosac Naify (que, por
coincidência, também pode ser lido online). Este é mais violento, visceral e
estranho, o que, creio, me fez esperar de antemão algo crudelíssimo no conto de
Vianna, principalmente quando me dei conta do potencial policialesco dele – o
que não ocorre. “Orelha de burro” é leve e realista, e seu narrador executa o
seu trabalho sem sujar as mãos. 



Numa revista que pretende
divulgar artistas curitibanos, gostei de ver a homenagem a uma Curitiba bem
contemporânea no conto de Fabiano Vianna.



Borracha

(Alexandre França é dramaturgo, diretor teatral, poeta, escritor e
músico)



O penúltimo conto é o mais curto.




E, possivelmente, o mais
estranho. 



Decididamente, foi o de que menos
gostei.



Em um adjetivo, eu diria que o
conto é “vegetal”. Como se contasse a vida secreta das árvores, ou algo assim.
Ao menos, foi o que senti enquanto o lia, o que deveria contar alguns pontos
para o autor – foram poucas as vezes em que li uma história contada do ponto de
vista de um vegetal.



Pode ser que eu esteja totalmente
errado e minhas impressões de nada valeriam. Só sei que, mesmo sendo tão curto
o conto, não pretendo relê-lo tão cedo.



Notas de um dublador de estilo

(Assionara Souza é escritora e pesquisadora)



Bá.



Lembra quando eu disse que
reuniões de contos deveriam começar e terminar com o que há de melhor? E quando
eu afirmei ter sido sábia a escolha do primeiro conto? Pois, então: eles
acertaram também na hora de terminar a Jandique.
Considerei o conto de Assionara Souza um dos dois melhores, em pé de igualdade
com o do Karam.



Antigamente eu tinha o hábito de
reler os textos de que não gostei a fim de tentar descobrir a razão – ou mudar
de opinião, pois nunca se sabe o que uma releitura pode fazer. Hoje, releio praticamente
só aquilo de que gostei mesmo –
talvez como uma forma de ver se o texto sobrevive a um segundo escrutínio. Pois
bem: Karam e Souza sobreviveram bem ao teste. Depois de já ter lido Amanhã. Com sorvete! e Os hábitos e os monges, posso dizer que
considerei “Notas de um dublador de estilo” o melhor texto dela que li.



Eu poderia dizer que o conto é
uma “declaração de amor à literatura”, se essa frase não fosse (1) horrível,
(2) clichê e (3) igual a tantas outras que não dizem coisa alguma. Além de ser
mais uma homenagem à cidade em sua configuração contemporânea, ainda que nunca
a cite diretamente, também é uma elegante homenagem a um dos seus escritores
mais importantes. 



Aliás, a autora não costuma
nominar espaços e referências, pelo que lembro. Se isso, de vez em quando, me
irritava em Amanhã. Com sorvete!, a
reação ao seu novo conto. A fuga do name-dropping
permite que “Notas...” seja interpretado de formas muito mais interessantes do que
a mera resolução de um roman à clef. 



Deu-me vontade de reler e reler.



Alguma consideração final?

Só um desejo: que venham muitas Jandiques por aí.