Com texturas orquestrais e músicas em inglês, francês e português, som difere do rock da cantora
Autor: Katy And Liiz | Publicado: 2012-02-10T13:02:00-08:00




























Agridoce começou como passa-tempo para Pitty e Martin


Dois amigos, um violão, um piano. Férias, nada para fazer, os outros 
amigos viajando. Pitty Leone ligou para o guitarrista de sua banda, 
Martin Mendezz: “E aí, tá fazendo o quê?”, pergunta ela. “Nada”, é a 
resposta que vem do outro lado da linha. “Então, vem pra cá, ficamos de 
bobeira por aqui”, disse a cantora. Como resultado do ócio, os dois 
baianos não demoraram para pegar os instrumentos e começar a brincar.
Desses descompromissados encontros, há um ano e meio, surgiu 
Agridoce, um projeto paralelo dos dois. “Na época, não era nem um 
projeto. Começou a bater uma abstinência”, explica Pitty. Em julho, 
decidiram colocar a faixa Dançando no Myspace (site de 
compartilhamento de música para se ouvir em streaming). Logo, e 
involuntariamente, garante a dupla, o Agridoce se tornou um projeto de 
fato. “Todos começaram a falar sobre isso, que era um projeto paralelo. 
Mas não era nada disso. Ficamos meio cabreiros”, explica Pitty. Martin 
completa: “Tudo se tornou um projeto só depois, o Agridoce se impôs 
sozinho”. Com produção de Rafael Ramos, o responsável pelo selo 
Vigilante – braço de discos alternativos da Deck –, Agridoce cresceu, 
ganhou 12 faixas, evoluiu, tomou forma física e chega agora às lojas.
É um disco que foge de tudo o que já se ouviu de Pitty e Martin,
 cujo projeto com Eduardo, baterista e também componente da banda da 
baiana, é rock puro. É algo definido por Pitty, a princípio, como 
“fofolk”. “Escrevi isso no Myspace. Era uma brincadeira e, de repente, 
as pessoas já estavam falando que o nosso som é esse. Que estamos 
criando um novo gênero. Isso não existe!”, diz Pitty.
No início, nesta primeira versão, com a voz suave de Pitty 
cantando “O mundo acaba hoje e eu estarei dançando com você”, 
acompanhada por um delicado violão de Martin, o gênero faria sentido: 
era fofo, era folk. “Quando fomos gravar, deixamos as músicas seguirem 
seus próprios caminhos. Ainda estou meio confuso para tentar entender em
 que o nosso som se transformou”, diz o guitarrista, que também renega o
 novo gênero.

O disco ganhou vida em agosto deste ano, com a ajuda de 
Rafael Ramos. “Ele nos ligou e falou que queria fazer um disco com as 
músicas”, conta Martin. “Não gostamos muito. Era o nosso projetinho”, 
completa. Pitty diz que os três encontraram uma casa na Serra da 
Cantareira e lá se estabeleceram por 22 dias. “Deixamos os instrumentos 
lá. Com microfones espalhados pela casa. Vimos que poderia se tornar um 
disco, sabe? Até para registrar, para dar carinho para essas músicas”, 
diz ela.
Desplugar os instrumentos, desligar as pedaleiras é algo que 
tipos como Eddie Vedder (Pearl Jam), Frank Black (Pixies) e Chris 
Cornell (Soundgarden) já fizeram. O último, inclusive, toca hoje no SWU,
 às 18h30, só com voz e violão. “Sabe, sempre achei legal isso”, diz a 
cantora. “É experimentar novas sonoridades. Mostra que tem muito mais 
coisa ali do que estamos acostumados. É tudo questão de ter vontade.” 
Ou, no caso de Pitty e Martin, tempo livre.
Som solar, música sombria
Chamar Agridoce de fofolk pode até ter feito sentido num 
primeiro momento. Mas, depois de 22 dias enclausurados na Serra da 
Cantareira, com instrumentos ao redor e microfones captando o som 
ambiente, o disco tomou outra forma. A cantora foi para o piano, e 
Martin abusou dos violões. Algo sem percussão orgânica, ou bateria, 
apenas alguns elementos previamente programados no computador. 
Quando deixaram que o disco falasse por si só, evoluísse da 
maneira que fosse mais adequado, o álbum cresceu em forma e corpo. Há 
texturas orquestrais em Romeu, Upside Down e Epílogos, de André T,
 mas tudo mantendo o caráter minimalista inicial. Martin também canta – 
como o faz no seu outro projeto, com o baterista Eduardo –, e não 
decepciona.
Soltando a voz em português, inglês e francês, Pitty se 
mostra poderosa nesse tipo de canção de amor. Um amor destruidor. Um 
amor que dá vontade de morrer. Um amor desesperado difundido por 
Morrissey em seu The Smiths. Não por menos, eles fecham o disco com uma 
versão (fofa) de Please, Please, Please, Let Me Get What I Want,
 clássico da banda inglesa de 1984, única faixa não assinada por eles. O
 som leve dá ao disco um formato solar, mas as letras são doídas e 
sombrias.