Daniel na cova dos leões - o 4º post mais lido nestes 6 anos de blog!
Autor: Casal 20 | Publicado: 2016-12-07T08:24:00-02:00






Aquele gosto amargo do teu corpo
Ficou na minha
boca por mais tempo.

De amargo, então salgado ficou doce,
Assim
que o teu cheiro forte e lento
Fez casa nos meus braços e ainda
leve,
Forte, cego e tenso, fez saber
Que ainda era muito e
muito pouco.



&nbsp;


Faço nosso o meu segredo mais sincero
E
desafio o instinto dissonante.
A insegurança não me ataca quando
erro
E o teu momento passa a ser o meu instante.
E o teu medo
de ter medo de ter medo
Não faz da minha força confusão.
Teu
corpo é meu espelho e em ti navego
E eu sei que a tua correnteza
não tem direção.



&nbsp;


Mas, tão certo quanto o erro de ser barco
A
motor e insistir em usar os remos,
É o mal que a água faz quando
se afoga
E o salva-vidas não está lá porque não vemos.



O autor nos sugere pelo uso da
palavra amargo, que aquela experiência homossexual específica não
foi prazerosa num primeiro momento (e ele vai tratar de "resolver"
isso no restante da letra). Mas, veja, há uma mudança nos versos
seguintes muito semelhante à experiência com cigarro (ou à
maconha, tanto que muitos pensaram que se tratasse disso a letra da
música). Entretanto, o amargo daquela
primeira experiência logo se torna doce e o cheiro do outro - forte e
lento - sorrateiramente se fixa nos braços do autor da letra - ou do
narrador.&nbsp; De qualquer maneira, as características do vício e
da paixão estão presentes no turbilhão de sensações
que se expressam: "forte, cego e tenso", portanto o vício
está estabelecido e, insaciável, pede mais do mesmo.




Qual segredo que há entre eles?
E quem ousará desafiar a intimidade dos dois? O narrador está
totalmente entregue à paixão e já, inconsequentemente, não tem
mais medo de errar, pois a insegurança não é mais um sentimento
que o atormenta. E a identificação entre os dois nessa relação
sem ontem ou amanhã, na qual apenas o momento e o instante definem e
regem a liberdade entre os dois amantes, pauta para nós o ritmo do
ambiente criado pela música. Entretanto, dos dois personagens apenas
um está livre do medo e da insegurança. O narrador revela a nós
que o outro tem medo de ter medo de ter medo de se entregar com
tamanha liberdade e audácia como ele mesmo faz. A convicção e a
segurança expressas pelo narrador geram no outro essa perplexidade
diante de tamanha força na entrega a algo tão proibido. Aqui, neste
ponto, temos o verso mais revelador da relação homossexual descrita
na música: "Teu corpo é meu espelho...".&nbsp; E ainda
que haja de um lado insegurança, medo e confusão, do
narrador em 1ª pessoa há a certeza exata de se estar no controle da
situação para usufruir o máximo possível de tudo o que pode ser oferecido pelo outro.




Então, porque fugir dessa
atração? Por que ter medo? Por que tanta confusão? Negar o próprio
desejo homossexual é ir contra a natureza (...tão certo quanto o
erro de ser barco/A motor e insistir em usar os remos). Em outras
palavras, se ambos foram feitos exatamente para esse fim, porque
tentar insistir em viver de outra maneira? (daí, o desafio ao instinto dissonante - quem está destoando são os outros e não os dois!). A conclusão final é a de
que não se entregar aos desejos homossexuais de ambos é o mesmo que
morrer afogado na frente do salva-vidas, enfim, uma imensa tolice! O que temos, então, é uma letra de sedução, persuasão e convencimento homossexual.&nbsp;





Naquele disco, "Legião
Urbana Dois", fomos presenteados com inúmeras músicas de um
Renato Russo no auge da criatividade como letrista - um disco que
ainda guardava reminiscências do "Aborto Elétrico", grupo
anterior que se pautava pela forte pegada punk. Contudo, o disco
superava ao mesmo tempo toda essa formação original, trazendo um
Renato Russo fortemente influenciado pelos simbolistas como
Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé. Pérolas preciosas para o rock
nacional estão ali naquele emblemático LP que marcou toda uma
geração: "Índios", "Andrea Dorea", "Acrilic
on Canvas" são apenas algumas dessas músicas.




Quanto à "Daniel na cova
dos leões", ela aparece assinada pelo Renato Russo e pelo
Renato Rocha, que sairia da banda logo após a conclusão desse
disco. A música apontava para uma proposital ambiguidade sobre o que
de fato estaria sendo dito na letra da música, mas, anos depois, o
próprio Renato Russo confirmou que a música tratava da
homossexualidade. Naquela efervescente década de 80 em que Brasília
despontava como a Capital do Rock, é claro que Renato Russo estava
muito mais antenado com o movimento gay do que nossa juventude
poderia supor. Tanto que a homossexualidade da letra passou
desapercebida por muitos de nós. Mas, muito antes daquela década de 80, o movimento gay mundial
já transformara Jesus, Davi, Jonatas, João e tantos outros
personagens bíblicos em ícones eróticos da causa gayzista. Tudo
isso sendo difundido pela cultura da mídia e da música, além das
artes em todas as suas expressões. &nbsp; 





O que mostra que a cultura
artística - em quaisquer de suas expressões - nunca deve ser
interpretada inocentemente e sem o crivo da Bíblia. Valores, ideias,
costumes, moral, re-engenharia social e formatação das mentes têm
sido feito com sucesso há anos, abrindo caminho para a silenciosa
revolução que já atua e que levará o nosso mundo à hegemonia de
uma Nova Era pagã.