O ESCRITOR QUE SABIA SOBRE TUDO
Autor: Remo Mannarino | Publicado: 2016-04-13T15:57:00-03:00







&nbsp;400 ANOS DA MORTE DE SHAKESPEARE&nbsp; (23/4/1616)&nbsp;



 





(1)&nbsp;&nbsp; 
Shakespeare, ou quem&nbsp; se escondeu sob esse nome, escreveu dois 
longos poemas clássicos (“Vênus e Adônis” e “Profanação de Lucrécia), 154 
sonetos e 37 peças de teatro. Usou, nessa obra, cerca de 20 mil palavras 
diferentes, o que corresponde ao quíntuplo das palavras de conhecimento de um 
inglês contemporâneo com curso superior. Atribui-se a ele a introdução de cerca 
de 1.900 novas palavras no idioma inglês, criando-as a partir de raízes 
anglo-saxãs, como “empoison” (“envenenar”), “addiction” (“vício”) e “villain” 
(“vilão”). Ou importando-as de outros idiomas, como “traject” (“trajeto”), do 
italiano “traghetto”. O autor criou também centenas de expressões e sentenças 
hoje usadas no mundo inteiro, como “nem tudo que reluz é ouro”, “estamos no 
mesmo barco”, “para mim você está falando grego”, “o bom vinho não precisa de 
rótulo” e “o pensamento é livre”.



(2)&nbsp;&nbsp; 
O autor foi algumas vezes 
chamado de “o escritor que sabia sobre tudo”. Para James Joyce, citando 
Alexandre Dumas, pai, “depois de Deus, quem mais criou foi William Shakespeare”. 
Três dezenas de temas profissionais eram inteiramente dominados por ele, entre 
os quais Direito, Medicina, Filosofia Clássica e Esotérica, Mitologia, 
Matemática, Astronomia, Navegação, Heráldica, Política, Diplomacia, Tipografia, 
Siderurgia, Cosmologia e Práticas Militares. 



(3)&nbsp;&nbsp; 
Na obra imortal, o autor de Shakespeare 
citou trechos de clássicos gregos e latinos naquela época ainda não traduzidos 
para o inglês, desenvolveu diálogos em perfeito francês, como na Cena IV do 
Terceiro Ato de “Henrique V”, e em perfeito italiano, como ao longo de toda a 
“Megera Domada”; fez 260 alusões a temas clássicos e mitológicos, 1.400 
referências médicas, 172 alusões a mares e navios, cerca de 500 referências a 
músicas e termos musicais, 124 alusões&nbsp; a 
leis e temas legais, 196 alusões a jogos e esportes, 192 alusões a armas e 
guerra. Tinha sob seu comando os nomes de quase 200 plantas, mais de 60 pássaros 
e de 85 outros animais. 



(4)&nbsp;&nbsp; 
Um livro sobre as fontes 
consultadas por Shakespeare, “Narrative and Dramatic Sources of &nbsp;Shakespeare”, de Geoffrey Bullough, 
desdobra-se em oito volumes! Shakespeare usou frases de Virgílio, Ovídio, 
Plauto, Horácio, Sêneca, Platão, dominando os clássicos extensivamente. Juristas 
ingleses conceituados asseguram que o autor shakespeariano tinha “um profundo 
conhecimento técnico da lei”. Por outro lado, o &nbsp;Jornal da Sociedade Médica do Distrito de 
Colúmbia, nos Estados Unidos, assevera que Shakespeare tinha conhecimentos de 
medicina suficientes para ser um médico profissional ao tempo de Elisabeth I. 
Basta dizer que descreveu a circulação do sangue em sua obra, antes de William 
Harvey publicar, em 1628, o seu “Anatomical Essay on Motion of the Heart and 
Bood in Animals (“Ensaio Anatômico sobre o Movimento do Coração e do Sangue nos 
Animais”), que identificava o coração como órgão responsável pelo bombeamento do 
sangue. 



(5)&nbsp;&nbsp; 
É importante salientar que 
Shakespeare não estudou em nenhuma universidade inglesa, nem viajou alguma vez 
para fora da Inglaterra.



(6)&nbsp;&nbsp; 
A obra poética de 
Shakespeare é formada pelos poemas clássicos “Vênus e Adônis” e “Profanação de 
Lucrécia” e por um conjunto de 154 sonetos. “Vênus e Adônis” e “Profanação de 
Lucrécia” foram publicados respectivamente em 1593 e 1594, admitindo-se 
geralmente que Shakespeare dedicou-se 
à sua criação durante o fechamento dos teatros de Londres, em 1593, por causa de 
uma peste bubônica, que causou a morte de 10.675 pessoas, cerca de cinco por 
cento da população londrina, e cuidou pessoalmente das duas publicações, que se 
apresentaram escoimadas de erros e até mesmo com dedicatórias. “Vênus e Adônis” 
foi o primeiro trabalho que apareceu com o nome de William Shakespeare, em 1593, 
cinco anos antes de “Ricardo II”. “Vênus”, a deusa do amor, apaixona-se pelo 
jovem “Adônis” e pretende fazer dele o seu amante. “Adônis”, porém, não se 
interessa por ela, preocupado que está em caçar javalis. “Vênus” insiste na 
sedução, ao longo de mais de mil versos, mas “Adônis” resiste a seus apelos, 
tanto física como intelectualmente. Ela o adverte dos perigos que existem na 
caça do animal e tenta retê-lo, mas “Adônis” consegue desvencilhar-se de seus 
braços. A deusa passa a noite em estado de aflição, pressentindo uma tragédia, o 
que, de manhã, parece concretizar-se, pois ouve os latidos dos cães e se 
convence de que o jovem fora vítima dos javalis. Acalma-se, depois, com pensar 
que tudo não passara de uma fantasia negativa do seu amor sobressaltado. Mas 
“Adônis” estava realmente morto. “Vênus” chora a morte do jovem, diante do seu 
cadáver, cujo sangue tinge as rosas e dá origem a uma nova flor, a anêmona. O 
poema encerra-se com “Vênus” retirando-se do mundo, para enclausurar-se na ilha 
de Pafos. Acredita-se que o argumento de “Vênus e Adônis” tenha sido tomado das 
“Metamorfoses”, de Ovídio, mas o autor de Shakespeare usou o tema para construir 
uma alegoria, em que “Vênus”, seis vezes chamada de “rainha”, era na verdade 
Elizabeth I, Rainha da Inglaterra, especulando-se de um modo geral que “Adônis” 
seria o próprio autor do poema. O grande êxito do poema deveu-se ao fato de que 
o público inglês da época percebeu a ligação de “Vênus” com a Rainha, a qual não 
se ofendeu e não proibiu suas sucessivas reedições, por se sentir lisonjeada com 
os elogios dos versos aos encantos físicos de “Vênus” e aos seus atributos de 
sedução.



(7)&nbsp;&nbsp; 
O poema “Profanação de 
Lucrécia” (“The Rape of &nbsp;Lucrece”) é de 
1594 e também teve várias reedições, com grande êxito popular. Seu enredo foi 
igualmente retirado das “Metamorfoses”, de Ovídio: Sexto Tarquínio, filho de 
Tarquínio, o rei de Roma, raptou uma dama chamada Lucrécia, esposa de 
Collatinus, um dos interlocutores aristocráticos do rei. Sentindo-se desonrada, 
Lucrécia se matou, o que fez desencadear uma revolta popular que culminou com o 
banimento da família real e fundação da república romana. Shakespeare manteve, 
no poema, a essência da história clássica, com apenas a insinuação de que o 
desejo de Sexto Tarquínio por Lucrécia nascera pela insistência de Collatinus em 
enaltecer a castidade da mulher (um tema que reaparece, por exemplo, na peça 
“Cymbeline”, em que "Posthumus Leonatus” enaltece a castidade de sua mulher 
“Imogen”, despertando em “Iachmo” o desejo de conquistá-la). Descrita por 
Shakespeare como cheia de atributos físicos, como a justificar o desatino de 
Sexto Tarquínio, Lucrécia faz pelo suicídio a metamorfose de seu corpo em um 
símbolo de libertação política.



(8)&nbsp; Os 154 sonetos de Shakespeare são motivo de perplexidade 
e especulação. Muitos expertos defendem que se trata de criação de cunho 
autobiográfico, que, entretanto, não se coaduna em nada com o que se sabe de 
William Shakespeare. Pois em sua maioria os versos parecem compostos por uma 
mulher ou, quem sabe, por um homossexual apaixonado por um jovem. Nos sonetos, o 
poeta se dirige separadamente a dois homens e a uma mulher de cabelos e olhos 
negros, todos não identificados, com três temas distintos:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; - nos 17 primeiros sonetos, algumas 
vezes chamados de sonetos da "Procriação", o autor implora a um homem muito 
bonito que se case e tenha um filho, que fosse herdeiro de sua beleza e de seu 
nome.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; - outros 25 sonetos são dirigidos, com grandes 
manifestações de ciúme e de repulsa, a uma mulher de olhos e cabelos negros, que 
nos meios literários se costuma chamar de "Dark Lady".

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - os sonetos restantes, a maioria, 
são mensagens apaixonadas dirigidas a um homem mais jovem que o autor, chamado 
nos meios literários &nbsp;de “Fair Youth”( 
“Rapaz Amado”). Neles o poeta revela seu amor por esse jovem, o qual, segundo se 
depreende dos sonetos, estaria tendo um caso com a detestável "Dark Lady".&nbsp; 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A paixão do poeta pelo jovem levou 
alguns autores a discutirem as preferências sexuais de William Shakspere, o que 
não deixa de ser bizarro, e outros, a admitirem que os sonetos tenham sido 
escritos por uma mulher, por exemplo, a Condessa de Pembroke (Mary Sidney 
Herbert).&nbsp;




(9)&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
A importância maior de Shakespeare encontra-se no teatro. 
No século XVI, Londres tinha 200 mil habitantes. Havia poucas opções de lazer, 
quase sempre restritas a corridas de animais e brigas de galo, o que ajuda a 
explicar o grande impulso que teve o teatro a partir de Elizabeth I (1533-1603), 
que começou a reinar em 1558, na chamada Renascença Inglesa. Ao contrário das 
formas de lazer vinculadas aos esportes de nobreza, o teatro tinha caráter 
democrático e servia de nivelador social, dando acesso a príncipes e camponeses, 
letrados e analfabetos, ricos e pobres, homens e mulheres, com ingresso ao 
alcance de todos, embora com lugares e preços diferenciados. A cidade chegou a 
ter nove teatros, com uma capacidade total de dez mil lugares, que funcionavam 
quase todos os dias, com uma frequência em cada um acima de mil espectadores por 
dia. O Globe Theatre chegava a ter dois mil espectadores em dia de lotação 
esgotada - no ano de 1585 as companhias teatrais “Admiral’s Men” e “Lord 
Chamberlain’s Men” apresentaram-se agregadamente para 2.500 pessoas, 
diariamente. O teatro estava presente também na Universidade de Cambridge, onde 
os estudantes escreviam peças e apresentavam espetáculos. Isso sem contar que 
muitos nobres passaram a ter suas próprias companhias teatrais, que se exibiam 
dentro dos palácios ou nas cidades do interior, como forma de cortesia às 
nobrezas locais. Desse modo, os textos, tornados essenciais, eram disputados por 
sequiosas companhias teatrais. A cidade, com cerca de mil atores profissionais, 
dispunha de aproximadamente 250 dramaturgos, dos quais cerca de cinquenta viviam 
exclusivamente do que lhes rendiam suas peças. O êxito dos teatros ultrapassou o 
reinado de Elizabeth, encerrado em 1603, perdurando nos reinados de James I, 
falecido em 1625, e de Carlos I (1600-1649), seu filho e sucessor. Em 1642, 
quando teve lugar a Revolução Puritana, de Oliver Cromwell (1599-1658), foi 
ordenado o fechamento de todas as casas de espetáculos, pois os puritanos 
consideravam heréticas e pecaminosas as representações teatrais. Essa proibição 
perdurou até 1661, quando houve a restauração da monarquia e subida ao poder do 
rei Carlos II (1630-1685), que mandou reabrir os teatros. Cabe mencionar que o 
principal teatro shakespeariano, o Globe Theatre, funcionou mais cinco anos, até 
1666, quando foi destruído por um incêndio, que devastou a cidade de Londres, e 
só foi reconstruído em 1996.



(10) No período em que surgiram as obras 
de Shakespeare, entre 1590 e 1615, foram escritas 1.500 peças teatrais (mais de 
uma por semana). Não raro surgiam autores muito prolíficos, como Thomas Heywood 
(1570-1641), que contribuiu com 200 peças, John Fletcher (1579-1625), com 69, 
Thomas Dekker (1572-1632), com 64, e o próprio Shakespeare, com 37 peças. Em 
apenas cinco anos, um autor de nome Henry Chette produziu 52 peças! 





(11) A primeira peça publicada com o nome 
de William Shakespeare, “The Tragedy of King Richard The Second” (“A Tragédia do 
Rei Ricardo Segundo”), entrou para a história da Inglaterra porque foi usada em 
1601 numa rebelião contra a rainha Elizabeth I, liderada pelo nobre Robert 
Devereux, o Conde de Essex (1565-1601). Conhecida como "Ricardo II", a peça, 
toda em versos, foi impressa anonimamente em 1597. Em 1598, foi republicada 
tendo na capa o nome “William Shake-speare”. Na versão integral, a peça mostra 
como foi a deposição e assassinato de Ricardo II, que, ao morrer, exclama 
melancolicamente:



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - 
Sobe, sobe, alma querida. Teu lugar é nas alturas, enquanto minha carne abjeta 
afunda diretamente para a morte.



&nbsp;Durante o governo 
de Elizabeth I, a peça era exibida sem sua cena final, a da deposição do rei, 
por motivo de censura. Pois o governo entendia que o povo não deveria ser 
instruído sobre como insurgir-se contra seus reis, acrescendo-se a isso o fato 
de que Elizabeth I (1533-1603) e o fraco Ricardo II (1367-1400) tinham em comum 
a debilidade de se deixar envolver por favoritos. A cena também foi excluída de 
duas apresentações subsequentes à morte de Elizabeth, ocorrida em 1603, e só foi 
reincluída numa encenação de 1608, depois do que a peça foi republicada trazendo 
na página-título os seguintes dizeres: “A Tragédia do Rei Ricardo Segundo; com a 
adição da Cena do Parlamento e deposição do rei Ricardo. Como recentemente 
encenado no Globe Theatre pela Companhia King’s Majestics Servants.” 
Foi nesse contexto que Robert Devereux, o 
Conde de Essex, e seus correlegionários Charles e Joclyn Percy pagaram certa 
quantia para que o Globe Theater fizesse encenar “Ricardo II”, pela companhia 
teatral “Lord Chamberlain´s Men”, no dia 7 de fevereiro de 1601, com o propósito 
de criar em Londres um ambiente de insubordinação e efervescência popular. Nessa 
encenação, de maneira ousada foi introduzida a cena da deposição de Ricardo II, 
o que exigiu um esforço adicional dos atores, que para isso receberam o 
incentivo de uma remuneração extra. No dia seguinte, Essex marchou pela cidade à 
frente de 300 nobres, com a intenção de exigir da Rainha a substituição de Lord 
Burghley (William Cecil) e do filho deste, Robert Cecil, que eram seus 
conselheiros. A rebelião fracassou, e Essex e seus principais colaboradores 
foram julgados e condenados à morte. 



(12) Outro ponto que tem sido levantado é 
o da citação de Giulio Romano (1492-1546), como escultor, em “The Winter’s Tale” 
( "Conto do Inverno"). Na ficção de Shakespeare, Giulio Romano faz uma estátua 
da personagem “Hermíone” que é "tão semelhante a Hermíone que, segundo dizem, a 
gente fala com ela e fica esperando a resposta" (“Terceiro Cavalheiro”, Cena II 
do Quinto Ato). Acontece que esse artista romano, aluno de Raffaello Sanzio 
(1483-1520), era, na época de Shakespeare, conhecido como pintor e arquiteto, 
ignorando-se na Inglaterra, de um modo geral, que também fosse escultor. Até 
hoje muitos acreditam que Shakespeare o confundiu com outro artista, pois 
"Giulio Romano não era um escultor cujo renome merecesse uma citação elogiando a 
excelência do seu trabalho", conforme conclusão do trabalho acadêmico de José 
Eliézer Mikosz e Rafael Raffaelli, apresentado, em 2006, na Universidade Federal 
de Santa Catarina. Muitos, entretanto, consideram que Giulio Romano foi de fato 
um mestre da escultura, o que só era do conhecimento, no ano em que a peça 
"Conto de Inverno" foi produzida (1594?), de quem tivesse visitado Mântua, onde 
o autor de Shakespeare também deve ter visto o mural de Giulio Romano sobre a 
Guerra de Troia, no “Palazzo del Te”, tanto que o citou em "Profanação de 
Lucrécia" (versos 1420 a 1456).



(13) Em adição à dúvida sobre Giulio 
Romano, há, também, na "Megera Domada" (Cena II do Prólogo, na brincadeira com o 
funileiro “Sly”), menção à pintura "Io e Jupiter", de Correggio, cujo original 
encontra-se hoje em Viena. Na peça, um lorde não identificado diz a “Sly” que 
iria lhe mostrar uma “pintura”:

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Nós lhe mostraremos Io como 
era quando donzela e também como foi apanhada e seduzida, numa pintura 
construída com a paixão do próprio ato,

O autor da peça pode ter visto esse 
quadro de Correggio em Milão, onde se achava na época de Shakespeare, ou dele 
ter conhecimento, na própria Inglaterra, por uma cópia pintada no interior do 
Castelo Belvoir, do Conde de Rutland (Roger Manners), na cidade de 
Leicester.

(14) Outra curiosidade é a presença de 
"Honorificabilitudinitatibus", a mais longa palavra da língua inglesa com 
alternância de vogais e consoantes, na peça “Love’s Labour’s Lost” (“Trabalhos 
de Amor Perdidos”). A mesma corresponde ao ablativo plural de 
"honorificabilitudinitas", palavra do Latim medieval equivalente a algo como 
"aptidão para auferir honra". O vocábulo tinha sido usado antes de Shakespeare 
por Dante Alighieri, que, ao fazê-lo, em seu livro “De Vulgari Eloquencia”, 
apenas aludiu ao fato de ser um exemplo típico de palavra anormalmente longa. 
Nunca tinha sido usada na língua inglesa, aparecendo na citada peça de 
Shakespeare, publicada em 1598, numa fala estranha e inconsequente do palhaço 
“Costard”:

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - I marvel thy master hath not eaten thee for a 
word; for thou art not so long by the head as honorificabilitudinitatibus: thou 
art easier swallowed than a flap-dragon.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
(- Admira-me que 
teu professor não te tenha engolido por uma palavra; porque tua arte não é tão 
comprida, dos pés à cabeça, como "honorificabilitudinitatibus": tua arte é mais 
fácil de engolir do que brincadeira de criança.)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Muito se discute sobre a presença 
dessa palavra no texto, sobretudo por parte dos Baconianos, que defendem ser 
Francis Bacon o verdadeiro autor da obra que se atribui a Shakespeare. 
Para eles, não é &nbsp;razoável admitir 
que estivesse gratuitamente no texto, senão para encerrar alguma mensagem 
relevante. Uma busca exaustiva, empreendida por eles, &nbsp;levou-os à conclusão de que a palavra seria um 
anagrama da seguinte expressão latina: "HI LUDI 
F. BACONIS NATI TUTI ORBIS", cuja tradução corresponderia ao seguinte 
recado de Bacon: &nbsp;“ESTAS PEÇAS, PRODUTO DE F. BACON, ESTÃO PRESERVADAS 
PARA O MUNDO". 

(15) Há também muito bom humor na história das 
peças. Como a versão de que Shakespeare recebeu, em 1598, &nbsp;a incumbência de escrever uma peça com o 
título &nbsp;de “Much Ado About Nothing” 
(“Muito Barulho Por Nada”).

- Como assim?

- Uma comédia romântica com esse nome seria uma grande 
atração em Londres.

- Por quê?

- Porque "nothing" é, no jargão do anedotário londrino, a 
parte mais íntima das mulheres, responderam a Shakespeare. Todo mundo se ligaria 
na conotação brincalhona da palavra, com garantia de teatro sempre 
lotado.

Surgiu assim uma das mais interessantes comédias de 
Shakespeare, não importa a motivação do nome da peça. Si non è vero, è bene 
trovato...