Relatório- Monitoria de Teatro
Autor: Escola de Ensino Fundamental Valdemar Gomes da Silva | Publicado: 2012-04-18T15:47:00-03:00









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Programa Mais Educação


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Francisco Rangel dos Santos Silva




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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; O teatro é uma ferramenta artística que tem uma função social no âmbito escolar. Estudá – la, desperta um desejo: utilizar o corpo como um recurso de denúncia.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como toda arte, o teatro é a visão do seu criador. Mas como assim o ator não recebe um texto com emoções redefinidas? Obviamente. Mas o estudante de teatro ainda não é um profissional, e sua vantagem é que a iniciação ao teatro tem como base a criação espontânea, por meio de jogos de improvisos. Meus alunos até então são aqueles considerados “bagunceiros” pela turma.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp; Que surpresa, se prestamos atenção, as crianças agitadas são aquelas que por não conseguirem dizer em palavras o que sentem, demonstram em gesto.



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Então, destacam – nas aulas, interpretando suas ânsias e frustrações, a arte é uma “fuga terapêutica”. Elas não são ouvidas na sociedade, mas o teatro as escuta.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; E sua voz torna – se determinada e importante, pois durante uma apresentação, tornam – se o centro das atenções: Todos atentos a cada gesto e palavra. Mas dessa vez, não são repreendidas com um exclamativo “silêncio !”, e sim, com grandes aplausos.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nas turmas do turno vespertino existem alunos em processo de alfabetizagem. Utilizar textos a serem memorizados não seria uma boa ideia, portanto escolhi a melhor modalidade possível, mencionada anteriormente para trabalhar: O teatro de improvisos. Divido a turma em equipes ao meu critério.



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Autoritarismo? Não! Ressalto que o ator deve estar apto a trabalhar com qualquer profissional, independente da relação pessoal. Na condição de aprendizes, não pode haver as ditas “panelinhas”. Objetivo é que o médio prazo, todos tenham interagidos com todos os colegas, eliminando o pensamento de sempre estarem relacionando – se com mesmo grupo. Após formadas as equipes, ora estabeleço temas do cotidiano, ora deixo escolher, para manter a maleabilidade. As crianças então criam seus próprios personagens e situações, montam seus “Script”, estimulando a imaginação, criticidade e criatividade. Durante a apresentação, aproveito para corrigir a postura, entonação e alerta – las: Toda ação é dirigida ao público. Autoras de seus próprios trabalhos, sentem – se motivadas e participativas. 



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nas turmas do turno matutino, a leitura pode ser praticada. A voz é um grande instrumento do ator para aprimorar a expressão vocal em cena, exercitamos “o modo de como falar”, de com o personagem.



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Define diferentes sentimentos, primeiro passo: Distribui textos, dando um tempo para terem e captarem a mensagem, avisando: Só ao serem convidados a interpretar vocalmente, saberão qual será o tipo de emoção que o texto deverá emitir. Ao meu comando, o aprendiz começaria a leitura dramática de acordo com a emoção que determinei, sendo corrigido na entonação, velocidade, postura e clareza.



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em ambos os turnos, incentivo através de jogos teatrais, o entrosamento em grupo, parceria e respeito mútuo, algo crucial no teatro, ressaltando que cada um independente de uma diferença tem algum potencial e habilidade. O teatro exige contato físico e emocional com o próximo, então os colegas devem atentar para o bom relacionamento. Um ator não trabalha sozinho, por maior que seja sua genialidade. Os jogos permitem o conhecimento individual e coletivos das aptidões e limitações, e em seguidas são aperfeiçoadas. Afinal, o teatro é para isso: Incluir, lapidar e intercalar.

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