ATELIÊ DE CERÂMICA NA ESCOLA DE ENSINO MÉDIO.
Autor: ARTE E MULTICULTURALISMO | Publicado: 2015-04-26T20:05:00-07:00



Entre os meses de agosto à dezembro de 2013, realizei, com o auxílio do professor de Filosofia da unidade escolar, Marcos Roberto, o primeiro ateliê de cerâmica do Centro de Ensino em Período Integral Cecília Meirelles (CEPICM).&nbsp;&nbsp;
Esta é uma retomada, um revisitamento, uma&nbsp;reflexão da
experiência, entendendo que estas ações



“vem propor um modo
qualitativo de se relacionar com o investigado, abrindo, nesse campo, espaço
para a construção de formas de representações alternativas e reflexivas para
que a investigação se converta em uma experiência de aprender a conhecer a si
mesmo.” (HERNADEZ in UFG/FAV 2011, p. 35)





Em termos burocráticos e técnicos nos estruturamos com verba do Projeto Jovem de Futuro, e outro tanto &nbsp;improvisamos, na verdade um outro bom tanto.



A parte financeira foi viabilizada, com o cadastro da ação no plano da escola no começo do ano letivo, essa é uma as partes que fica a desejar, uma vez que se faz o provisionamento no começo do ano e a verba somente chega no segundo semestre. Entende-se que perdeu-se em termos de produção, de expressão e de contato com a prática artística. Especialmente uma como a da arte da cerâmica, tão tradicional e ao mesmo tempo tão cheias de embrincamentos estéticos, possibilidades de extrapolação e de convites ao ousar das artes.



Os improvisos foram importantes para transformar uma sala temática de artes visuais em um ateliê, com mesas forradas de jornais e plásticos, tornando-as nossa bancada. A quantidade limitada de estecas foram supridas com ferramentas criadas pelos alunos, ou de utensílios domésticos tendo sua função ressignificada.



A proposição de um ateliê de cerâmica para o ensino médio é tarefa facilitada em uma modalidade de tempo integral, ciente de que talvez este ateliê, possa encontrar objeções sobre sua possibilidade e de &nbsp;não ser viável para todos os modelos escolares por fatores de perfil social do corpo discente, ou mesmo interesse cultural dos alunos, porém subjeções que podem ser transpostas pelo arte-educador que mesmo em realidade diferente conhece o potencial interesse e disponibilidade de seu grupo de alunos . Tenha-se por tarefa facilitada pela disponibilidade de tempo, porém não sendo como um todo em si fácil.



Buscando pesquisadores que abordem o tema Ensino de Arte no Ensino Médio, além ou no currículo, encontro o livro "Arte e Educação: Há um lugar para a Arte no Ensino Médio?", que inicialmente estabelece quatro pontos ta &nbsp;como norteadores/examinadores para que se justifique sua presença no currículo indo além de um reforço para História ou Literatura, ou de uma produção, sendo para Sclichta (2011, p.12-16):

primeiramente as fronteiras entre o estético, o político e o ético;&nbsp;
segundo, sobre a reflexão histórica que em artes só pode ser pensada em seu contexto histórico, não sendo sua linguagem apenas um emaranhado abstrato em sua gramática;&nbsp;
em terceiro,tentar esmiuçar o conceito de representação cujo o sentido é dada em duas facetas: a transparência e a opacidade;&nbsp;
Em quarto, a perspectiva da formação em artes no âmbito da formação geral dos homens apontando o fator "Arte" como espinha dorsal &nbsp;do processo de refuncionalização do modo de produção capitalista.


Em sua abordagem ela expõe situações conflituosas que o senso comum tem arraigado no pensamento tocante às artes visuais, que é a de que só a aprecia e a produz quem é agraciado por uma espécie de dom; que somente quem tem tempo pode se dar ao "ócio elegante". Também cabe mencionar o senso comum institucionalizado, &nbsp;que é a de que as artes visuais, no currículo, deve propor uma série de técnicas e modos de fazer que ao final devem contribuir com a coordenação motora e a criatividade, questão que para autora chega a ser contraditória.



A reflexão sobre como um ateliê deve ser visto dentro de uma escola é importante, visando não reforçar visões de endivinamentos, genialidade no sentido do sagrado, entendendo que ali todos são capazes de se expressar, de ter a inteligência de utilizar, ao seu modo, argila para transpor desafios propostos. Tais desafios não visam desenvolver uma coordenação, mas cria um eixo para que os alunos mostrem as possíveis formas do fazer segundo sua capacidade de criar, gerando mecanismos para alcançá-los.



Outras vezes fica evidente que o que os aluno pontuam como belo na verdade são as representações saturadas de mimetismos, hiper-realistas, esquecendo-se que podem produzir arte em consonância com seu auto conhecimento.&nbsp;Este pensamento
parece já acompanhar os alunos e as consequências deles é a negação do
conhecer-se. Vásquez propõe:



A
obra de arte é um objeto no qual o sujeito se expressa, exterioriza e reconhece
a si mesmo. A esta concepção da arte, somente se pôde chegar quando se viu na
objetivação do ser humano uma necessidade que a arte, diferentemente do
trabalho alienado, satisfaz positivamente. (VÁZQUEZ, 1978
p. 56)



Era necessário também criar referências aos alunos, uma vez que seus conhecimentos de aplicação da cerâmica se davam mais por via de visualidades populares, entre panelas e gamelas de cerâmica. Era necessário fugir desta zona de conforto, trazer outras visões da cerâmicas, fossem técnicas, tradicionais ou de aplicação ao design. Neste sentido, fomos ao fabuloso e dedicado trabalho da Artista Shoko Susuki, e ao encontro de um artista local, que produz painéis de cerâmica, também em um formato mais tradicional, o artista Luiz Olinto.




https://www.youtube.com/watch?v=wTXrDsPh2Po






Minha atuação junto aos alunos, seguiu o processo de ensiná-los regras básicas de composição orgânica da argila, as formas de manuseá-la e principalmente; o que não fazer! uma vez que a gama de procedimentos estava aberta, era importante apenas não comprometer a integridade da peça.

Também intervi quanto às devolutivas referentes à qualidade dos trabalhos, pautado pela sensibilidade de entender o engajamento dos alunos ao projeto e suas dificuldades, sua técnica, mas principalmente incentivando-os em a repensar as formas do fazer.



Ao final, os alunos entregaram três peças para a "queima", a qual foi feita no forno do artista Luiz Olinto. A maior importância do projeto ficou nos arranjos criativos dos alunos mediante a necessidade que deveria ser transposta, falta de ferramentas e de prática com as técnicas. Os alunos criaram seus próprios suportes; sabendo que necessitavam bater a argila para se retirar o ar, buscaram maneiras coletivas de o fazer; também em certo incidente em que várias peças caíram no chão durante o período de secagem e tiveram que ser restauradas pelos próprios, buscando cada um seu meio para recuperá-la. Do ponto de vista técnico, nos surpreendemos, pois tivemos queima sem estouros e sem quebra, isso para todas as peças.





Referências:
HERNÀNDEZ, Fernando. In: Universidade Federal de Goiás. Faculdade de Artes Visuais. Licenciatura em Artes Visuais. – Goiânia: FUNAPE, 2011.
SCHLICHTA, Consuelo. Mundo das Idéias:
arte e educação, há um lugar para a arte no ensino médio? Aymará, 2009.
VÁQUEZ, Adolfo Sanchez. As ideias
Estéticas de Marx. 2. Ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra. 1978. p. 56.







Anexos da produção: