Arte e Sensibilidade
Autor: Nelson Júnior | Publicado: 2012-07-08T14:15:00-07:00




Minha noite começa com Pedro Almodovar e sua obra prima. Arte, sensibilidade, emoção e simplicidade quando se juntam resulta nisso. Um filme irreparável cheio de impressões e sentimentos. Que bom que exista coisas como Almodovar para mostrar que existe vida inteligente diante de tanta hipocrisia e baixaria em nossa volta.



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Pedro Almodóvar tem um dom raro. Ele consegue transformar 
histórias bizarras em obras de arte únicas de sensibilidade extrema. Tais 
histórias, em mãos erradas, poderiam se tornar meros melodramas fadados ao 
fracasso e ao escracho geral, tanto de público quanto de crítica. Em 
Tudo Sobre Minha Mãe, o diretor consegue o seu trabalho máximo, 
com características marcantes de toda sua filmografia, como por exemplo o seu 
amor declarado pelas mulheres, o drama íntimo e pessoal de cada personagem 
trabalhado de maneira única e tudo recheado com as melhores referências 
cinematográficas possíveis, nunca beirando o plágio ou oportunismo.




Esteban (Eloy Azorín) é um precoce escritor de dezessete anos 
que, em seu aniversário, pede como presente a sua mãe, Manuela (Cecilia Roth), 
para ir a uma apresentação da peça "Um Bonde Chamado Desejo" (no cinema, 
Uma Rua Chamada Pecado, com Marlon Brando e Janet Leigh). Após 
o término, Esteban espera ansiosamente pela saída da estrela Huma Rojo (Marisa 
Paredes) dos camarins, a fim de pegar um autógrafo com ela. Em meio ao temporal, 
Esteban é atropelado, falecendo logo a seguir no hospital. Sozinha, sua mãe 
decide voltar para Barcelona, cidade de onde fugira há alguns anos atrás, para 
encontrar o pai do menino, que vive como travesti, e dar-lhe a difícil 
notícia.




No caminho de Manuela cruzam diversos outros personagens, como 
Agrado, sua grande amiga travesti interpretada por Antonia San Juan; Hermana 
Rosa, uma boníssima mulher que trabalha em uma instituição de ajuda às pessoas, 
interpretada pela bela Penélope Cruz (Vanilla Sky, 
Profissão de Risco); e a própria Huma Rojo, interpretada pela 
ótima Marisa Paredes, atriz em franca expansão no circuito internacional. Há 
ainda alguns personagens secundários, como os pais da irmã Rosa e a própria 
Lola, pai de Esteban, que aparece na história quase no fim, mas com sua 
importância justificada ao extremo.




O bacana é que nada é gratuito, tudo está em seu mais perfeito 
lugar. Todos os personagens que rondam a vida de Manuela trazem algum 
significado novo, uma reflexão ou dão força para as suas ações. Almodóvar vai 
costurando todas as pontas dos dramas individuais com seu tradicional modo de 
nos prender à história, por mais bizarra que sua sinopse possa ser. Os 
acontecimentos estão lá, mas em nenhum momento soam artificiais ou gratuitos. 
Esse é seu grande mérito, nos fazer acreditar que todo o mundo que está 
construindo é verossímil, que podem existir pessoas com esses pensamentos e 
atitudes. Para construir esse seu grande e bizarro ambiente, Almodóvar usa e 
abusa das cores fortes nos cenários, nos figurinos e das mais belas canções 
latinas, características fortes de toda sua filmografia.




Apesar de soar meio absurdo para os menos acostumados aos seus 
trabalhos, o roteiro do Almodóvar é sempre coerente e com conteúdo. Ele não nos 
poupa das probabilidades que os rumos de suas histórias vão tomando, mas também 
não deixa que os acontecimentos soem em tons ofensivos. Quanto mais ele vai 
abrindo seu leque de situações com pequenas reviravoltas, mais vai construindo 
um background rico para seus personagens e humanizando seus dramas. Não existem 
heróis nem vilões, apenas pessoas que erram ou acertam em suas vidas. O roteiro 
reserva ainda espaço para discutir a força e admiração às mulheres que Almodóvar 
assumidamente tem, porque, tirando o falecido Esteban, todos os personagens 
principais são femininos, sejam homens ou mulheres.




Para rechear ainda mais o conteúdo de seu trabalho, o diretor 
faz duas belíssimas homenagens à obras já clássicas. A mais óbvia é a peça que 
ambientaliza a personagem Huma, Um Bonde Chamado Desejo. A cada vez que via um 
dos personagens exercitando o seu potencial em cena, sentia um enorme prazer ao 
lembrar do belíssimo filme já citado no início desta matéria, Uma Rua Chamada 
Pecado. O mais interessante é que Almodóvar faz uma referência bastante 
explícita ao filme A Malvada, incluindo ainda uma cena do 
original em seu filme que, mais para a frente, se repetiria em atitude pelos 
personagens. Nina, que faz uma das protagonistas da peça com Huma, acusa Manuela 
de estar agindo com Huma exatamente como Eve estava agindo com Margo, resultado 
da cena exibida pelo diretor na obra original.




Uma obra tão rica e complexa não poderia passar despercebida 
pelas premiações ao redor do mundo. Tudo Sobre Minha Mãe faturou diversos 
prêmios, entre eles o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, a 
Palma de Ouro de Direção para Almodóvar em Cannes e sete prêmios Goya, incluindo 
filme e diretor. Almodóvar voltaria a ser premiado no Oscar dois anos depois, só 
que dessa vez em uma outra importante categoria, a de Roteiro Original, com seu 
diferente, porém não menos esplêndido Fale com Ela. Neste mesmo 
ano, conseguiu também uma surpreendente (porém justíssima) indicação ao prêmio 
de Melhor Direção, que acabou ficando com Roman Polanski e sua obra-prima 
O Pianista.




Para quem gosta de cinema diferenciado, que priorize a história 
e que não deixe de lado uma boa técnica, sabe que os trabalhos do diretor 
espanhol são mais do que obrigatórios. Considero Tudo Sobre Minha 
Mãe sua obra prima, mas fica o aviso dos temas pesados que Almodóvar 
aborda, que podem não agradar aos mais conservadores. Ele faz com que o incomum 
seja natural, que o escuro se torne claro, na mais bela poesia visual desse 
maestro sensível na arte de fazer cinema. (Rodrigo Cunha)