Michelangelo
Autor: Henrique | Publicado: 2013-04-04T19:08:00-07:00


            



Michelangelo
auto-retrato 
         

Michelangelo, pintor, escultor, poeta, arquiteto,        gênio italiano. Ele revolucionou a concepção da pintura        mural com os afrescos da Capela Sistina; escultor insuperável que,        ao lado de Donatello e Verrochio, elevou a escultura italiana a um nível        espetacular, atingido apenas pelos gregos. Gênio!!!         Michelangelo nasceu a 6 de março de          1475, em Caprese, província florentina. Seu pai, Lodovico di Lionardo          Buonarroti Simoni, era um homem violento, "temente de Deus".          Sua mãe, Francesca di Neri di Miniato del Sera, morreu quando Michelangelo          tinha seis anos. Eram cinco irmãos: Leonardo, Michelangelo, Buonarroto,          João Simão e Sigismundo.
Michelangelo foi entregue aos cuidados de          uma ama de leite cujo marido era cortador de mármore da aldeia          vizinha de Settignano. Mais tarde, brincando, Michelangelo atribuirá          a esse fato sua vocação de escultor. Brincadeira ou não,          o certo é que na escola enchia os cadernos de exercícios          com desenhos, totalmente desinteressado das lições sobre          outras matérias. Por causa disso, mais de uma vez foi espancado          pelo pai e pelos irmãos de seu pai, a quem parecia vergonhoso ter          um artista na família, justamente uma família de velha e          aristocrática linhagem florentina, mencionada nas crônicas          locais desde o século XII. E o orgulho familiar jamais abandonará          Michelangelo. Ele preferirá a qualquer título, mesmo o mais          honroso, a simplicidade altiva de seu nome: "Não sou o escultor          Michelangelo. Sou Michelangelo Buonarroti."
Aos 13 anos, sua obstinação vence a do pai: ingressa, como          aprendiz, no estúdio de Domenico Ghirlandaio, já então          considerado mestre da pintura de Florença. Mas o aprendizado é          breve, cerca de um ano, pois Michelangelo irrita-se com o ritmo do ensino,          que lhe parece moroso, e além disso considera a pintura uma arte          limitada: o que busca é uma expressão mais ampla e monumental.          Diz-se também que o motivo da saída do jovem foi outro:          seus primeiros trabalhos revelaram-se tão bons que o professor,          enciumado, preferiu afastar o aluno. Entretanto nenhuma prova confirma          essa versão.
       

            



Pietá
         

Deixando Ghirlandaio, Michelangelo entra          para a escola de escultura que o mecenas Lourenço, o Magnífico,          riquíssimo banqueiro e protetor das artes em Florença, mantinha          nos jardins de São Marcos. Lourenço interessa-se pelo novo          estudante: aloja-o no palácio, faz com que sente à mesa          de seus filhos. Michelangelo está em pleno ambiente físico          e cultural do Renascimento italiano. A atmosfera, poética e erudita,          evoca a magnificência da Grécia antiga, seu ideal de beleza          - baseado no equilíbrio das formas -, sua concepção          de mundo - a filosofia de Platão, Michelangelo adere plenamente          a esse mundo. Ao produzir O Combate dos Centauros, baixo-relevo de tema          mitológico, sente-se não um artista italiano inspirado nos          padrões clássicos helênicos, mas um escultor grego          da verdade. Em seu primeiro trabalho na pedra, com seus frisos de adolescentes          atléticos e distantes, reinam a força e a beleza impassíveis,          como divindades do Olimpo.
Na Igreja del Carmine, Michelangelo copia          os afrescos de Masaccio. Nos jardins de Lourenço, participa de          requintadas conversas sobre filosofia e estética. Mas seu temperamento          irônico, sua impaciência com a mediocridade e com a lentidão          dos colegas, lhe valem o primeiro - e irreparável - choque com          a hostilidade tios invejosos. Ao ridicularizar o trabalho de um companheiro,          Torrigiano dei Torrigiani - vaidoso e agressivo -, este desfechou-lhe          um golpe tão violento no rosto que lhe achatou para sempre o nariz.          Mancha que nunca mais se apagará da sua sensibilidade e da sua          retina, a pequena deformação lhe parecerá daí          por diante um estigma - o de um mundo que o escorraça por não          aceitar a grandeza do seu gênio - e também uma mutilação          ainda mais dolorosa para quem, como ele, era um sofisticado esteta, que          considerava a beleza do corpo uma legítima encarnação          divina na forma passageira do ser humano.
Em 1490, Michelangelo tem 15 anos. É          o ano em que o monge Savonarola começa a inflamada pregação          mística que o levará ao governo de Florença. O anúncio          de que a ira Deus em breve desceria sobre a cidade atemoriza o jovem artista:          sonhos e terrores apocalípticos povoam suas noites. Lourenço,          o Magnífico, morre em 1492. Michelangelo deixa o palácio.          A revolução estoura em 1494. Michelangelo, um mês          antes, fugira para Veneza.

            



Capela Sistina
         

Longe do caos em que se convertera a aristocrática          cidade dos Medicis, Michelangelo se acalma. Passa o inverno em Bolonha,          esquece Savonarola e suas profecias, redescobre a beleza do mundo. Lê          Petrarca, Boccaccio e Dante. Na primavera do ano seguinte, passa novamente          por Florença. Esculpe o Cupido Adormecido - obra "pagã"          num ambiente tomado de fervor religioso - vai a Roma, onde esculpe Baco          Bêbedo, Adônis Morrendo. Enquanto isso, em Florença,          Savonarola faz queimar livros e quadros - " as vaidades e os anátemas".
Logo, porém, a situação se inverte. Os partidários          do monge começam a ser perseguidos. Entre eles, está um          irmão de Michelangelo, Leonardo - que também se fizera monge          durante as prédicas de Savonarola. Michelangelo não volta.          Em 1498, Savonarola é queimado. Michelangelo se cala. Nenhuma de          suas cartas faz menção a esses fatos. Mas esculpe a Pietà,          onde uma melancolia indescritível envolve as figuras belas e clássicas.          A tristeza instalara-se em Michelangelo. Na primavera de 1501, veio por          fim a Florença. Nesse mesmo ano, surgirá de suas mãos          a primeira obra madura. Um gigantesco bloco de mármore jazia abandonado          há 40 anos no recinto pertencente à catedral da cidade.          Tinha sido entregue ao escultor Duccio, que nele deveria talhar a figura          de um profeta, Duccio porém faleceu repentinamente e o mármore          ficou à espera. Michelangelo decidiu trabalhá-lo. O resultado          foi o colossal Davi, símbolo de sua luta contra o Destino, como          Davi ante Golias. Uma comissão de artistas, entre os quais estavam          nada menos que Leonardo da Vinci, Botticelli, Filippino Lippi e Perugino,          interroga Michelangelo sobre o lugar onde deveria ficar a estátua          que deslumbra a todos que a contemplam. A resposta do mestre é          segura: na praça central de Florença, defronte ao Palácio          da Senhoria. E para esse local a obra foi transportada. Entretanto, o          povo da cidade, chocado com a nudez da figura, lapidou a estátua,          em nome da moral.
Da mesma época data a primeira pintura          (que se conheça) de Michelangelo. Trata-se de um tondo - pintura          circular - cujas formas e cores fariam com que, posteriormente, os críticos          o definissem como obra precursora da escola "maneirista". É          A Sagrada Família. Pode-se ver que, mesmo com o pincel, Michelangelo          não deixa de ser escultor. Ou, como ele próprio dizia: "Uma          pintura é tanto melhor quanto mais se aproxime do relvo".          Em março de 1505, Michelangelo é chamado a Roma pelo Papa          Júlio II. Começa então o período heróico          de sua vida.

            



Davi 
         

A idéia de Júlio II era a de          mandar construir para si uma tumba monumental que recordasse a magnificência          da antiga Roma com seus mausoléus suntuosos e solenes. Michelangelo          aceita a incumbência com entusiasmo e durante oito meses fica em          Carrara, meditando sobre o esquema da obra e selecionando os mármores          que nela seriam empregados. Enormes blocos de pedra começam a chegar          a Roma e se acumulam na Praça de São Pedro, no Vaticano.          O assombro do povo mistura-se à vaidade do papa. E à inveja          de outros artistas. Bramante de Urbino, arquiteto de Júlio II,          que fora freqüentes vezes criticado com palavras sarcásticas          por Michelangelo, consegue persuadir o papa a que desista do projeto e          o substitua por outro: a reconstrução da Praça de          São Pedro. Em janeiro de l506, Sua Santidade aceita os conselhos          de Bramante. Sem sequer consultar Michelangelo, decide suspender tudo:          o artista está humilhado e cheio de dívidas.
Michelangelo parte de Roma. No dia seguinte,          Bramante, vitorioso, começa a edificação da praça.          No entanto, Júlio II quer o mestre de volta. Esse recusa, tergiversa.          Finalmente, encontra-se com o papa em Bolonha e pede-lhe perdão          por ter-se ido.
Uma nova incumbência aguarda Michelangelo:          executar uma colossal estátua de bronze para ser erguida em Bolonha.          São inúteis os protestos do artista de que nada entende          da fundição desse metal. Que aprenda, responde-lhe o caprichoso          papa. Durante 15 meses, Michelangelo vive mil acidentes na criação          da obra. Escreve ao irmão: "Mal tenho tempo de comer. Dia          e noite, só penso no trabalho. Já passei por tais sofrimentos          e ainda passo por outros que, acredito, se tivesse de fazer a estátua          mais uma vez, minha vida não seria suficiente: é trabalho          para um gigante."
O resultado não compensou. A estátua          de Júlio II, erguida em fevereiro de 1508 diante da igreja de São          Petrônio, teria apenas quatro anos de vida. Em dezembro de 1511,          foi destruída por uma facção política inimiga          do papa e seus escombros vendidos a um certo Alfonso d'Este, que deles          fez um canhão.
De regresso a Roma, Michelangelo deve responder          a novo capricho de Júlio II: decorar a Capela Sistina. O fato de          que o mestre era antes de tudo um escultor não familiarizado com          as técnicas do afresco não entrava nas cogitações          do papa. Todas as tentativas de fugir à encomenda são inúteis.          O Santo Padre insiste - segundo alguns críticos, manejado habilmente          por Bramante que, dessa forma, desejaria arruinar para sempre a carreira          de Michelangelo - e o artista acaba cedendo mais uma vez. A incumbência          - insólita e extravagante - é aceita.





A Criação                de Adão
         

 Dia 10 de maio de 1508, começa o          gigantesco trabalho. A primeira atitude do artista é recusar o          andaime construído especialmente para a obra por Bramante. Determina          que se faça outro, segundo suas próprias idéias.          Em segundo lugar, manda embora os pintores que lhe haviam sido dados como          ajudantes e instrutores na técnica do afresco. Terceiro, resolve          pintar não só a cúpula da capela mas também          suas paredes. É a fase de Michelangelo herói. Herói          trágico. Tal como Prometeu, rouba ao Olimpo o fogo de sua genial          inspiração, embora os abutres das vicissitudes humanas não          deixem de acossá-lo. O trabalho avança muito lentamente.          Durante mais de um ano, o papa não lhe paga um cêntimo sequer.          Sua família o atormenta com constantes pedidos de dinheiro. A substância          frágil das paredes faz logo derreter as primeiras figuras que esboçara.          Impaciente com a demora da obra, o papa constantemente vem perturbar a          concentração do artista para saber se o projeto frutificava.          O diálogo é sempre o mesmo: "Quando estará pronta          a minha capela?" - "Quando eu puder!" Irritado, Júlio          II faz toda a sorte de ameaças. Chega a agredir o artista a golpes          de bengala. Michelangelo tenta fugir de Roma. O papa pede desculpas e          faz com que lhe seja entregue - por fim - a soma de 100 ducados. O artista          retoma a tarefa.
No dia de Finados de 1512, Michelangelo retira          os andaimes que encobriam a perspectiva total da obra e admite o papa          à capela. A decoração estava pronta. A data dedicada          aos mortos convinha bem à inauguração dessa pintura          terrível, plena do Espírito do Deus que cria e que mata.          Todo o Antigo Testamento está aí retratado em centenas de          figuras e imagens dramáticas, de incomparável vigor e originalidade          de concepção: o corpo vigoroso de Deus retorcido e retesado          no ato supremo da criação do Universo; Adão que recebe          do Senhor o toque vivificador de Sua mão estendida, tocando os          dedos ainda inertes do primeiro homem; Adão e Eva expulsos do Paraíso          a embriaguez de Noé e o Dilúvio Universal; os episódios          bíblicos da história do povo hebreu e os profetas que anunciam          o Messias.

            



Imagens de Estúdio
         

São visões de um esplendor          nunca dantes sonhado, imagens de beleza e genialidade, momentos supremos          do poder criador do homem. No olhar de Júlio II naquele dia de          Finados de 1512 já se prenunciavam os olhares de milhões          de pessoas que, ao longo dos séculos e vindas de todas as partes          do mundo, gente de todas as raças, de todas as religiões,          de todas as ideologias políticas, se deslumbrarão diante          da mais célebre obra de arte do mundo ocidental.
Vencedor e vencido, glorioso e alquebrado, Michelangelo regressa a Florença.          Vivendo em retiro, dedica-se a recobrar as forças minadas pelo          prolongado trabalho; a vista fora especialmente afetada e o mestre cuida          então de repousá-la. Mas o repouso é breve: sempre          inquieto, Michelangelo volta a entregar-se ao projeto que jamais deixara          de amar; o túmulo monumental de Júlio II. Morto o papa em          fevereiro de 1513, no mês seguinte o artista assina um contrato          comprometendo-se a executar a obra em sete anos. Dela fariam parte 32          grandes estátuas. Uma logo fica pronta. É o Moisés          - considerada a sua mais perfeita obra de escultura. Segue-se outra, Os          Escravos, que se acha no Museu do Louvre, doada ao soberano Francisco          I pelo florentino Roberto Strozzi, exilado na França, que por sua          vez a recebera diretamente do mestre em 1546.
Como breve foi o repouso, breve foi a paz.          O novo papa, Leão X, decide emular seu antecessor como protetor          das artes. Chama Michelangelo e oferece-lhe a edificação          da fachada da Igreja de São Lourenço, em Florença.          E o artista, estimulado por sua rivalidade com Raffaello - que se aproveitara          de sua ausência e da morte de Bramante para tornar-se o soberano          da arte em Roma -, aceita o convite, sabendo que precisaria suspender          os trabalhos relacionados com a tumba de Júlio II. O pior, porém,          é que após anos de esforços ingentíssimos,          após mil e uma dificuldades, Leão X anulou o contrato com          o artista.
Só com o sucessor de Leão X,          o Papa Clemente VII, Michelangelo encontra novamente um mecenas que o          incita a trabalhar arduamente: deverá construir a capela e a tumba          dos Medicis, sendo-lhe paga uma pensão mensal três vezes          superior à que o artista exigira. Mas o destino insiste em turvar          seus raros momentos de tranqüilidade: em 1527, a guerra eclode em          Florença e Michelangelo, depois de ajudar a projetar as defesas          da cidade, prefere fugir, exilando-se por algum tempo em Veneza. Restabelecida          a paz, o Papa Clemente, fiel a seu nome, perdoa-lhe os "desvarios""          políticos e o estimula a reencetar o trabalho da Capela dos Medicis.          Com furor c desespero, Michelangelo dedica-se à obra. Quando o          interrogam sobre a escassa semelhança das estátuas com os          membros da poderosa família, ele dá de ombros; "Quem          perceberá este detalhe daqui a dez séculos?".
Uma a uma emergem de suas mãos miraculosas          as alegorias da Ação, do Pensamento e as quatro estátuas          da base: O Dia, A Noite, A Aurora e O Crepúsculo, terminadas em          1531, Toda a amargura de suas desilusões, a angústia dos          dias perdidos e das esperanças arruinadas, toda a melancolia e          todo o pessimismo refletem-se nessas obras magníficas e sombrias.
 

            



Túmulo de Michelangelo
         

Com a morte de Clemente VII em 1534, Michelangelo          - odiado pelo Duque Alexandre de Medicis - abandona mais uma vez Florença.          Agora, porém, seu exílio em Roma será definitivo.          Nunca mais seus olhos contemplarão a cidade que tanto amou. Vinte          e um anos haviam passado desde sua última estada em Roma: nesse          período, produzira três estátuas do monumento inacabado          de Júlio II, sete estátuas inacabadas do monumento inacabado          dos Medicis, a fachada inacabada da Igreja de São Lourenço,          o Cristo inacabado da Igreja de Santa Maria sobre Minerva e um Apolo inacabado          para Baccio Valori.
Nesses vinte e um anos, perdeu a saúde,          a energia, a fé na arte e na pátria. Nada parecia mantê-lo          vivo: nem a criação, nem a ambição, nela a          esperança. Michelangelo tem 60 anos e um desejo: morrer.
Roma, entretanto, lhe trará novo alento:          a amizade com Tommaso dei Cavalieri e com a Marquesa Vittoria Colonna,          afastando-o do tormento e da solidão, permite-lhe aceitar a oferta          de Paulo III, que o nomeia arquiteto-chefe, escultor e pintor do palácio          apostólico. De 1536 a 1541, Michelangelo pinta os afrescos do Juízo          Universal na Capela Sistina. Nada melhor que suas próprias idéias          sobre pintura para definir essa obra e o homem que a criou: "A boa          pintura aproxima-se de Deus e une-se a Ele... Não é mais          do que uma cópia das suas perfeições, uma sombra          do seu pincel, sua música, sua melodia... Por isso não basta          que o pintor seja um grande e hábil mestre de seu ofício.          Penso ser mais importante a pureza e a santidade de sua vida, tanto quanto          possível, a fim de que o Espírito Santo guie seus pensamentos..."
Terminados os afrescos da Sistina, Michelangelo          crê enfim poder acabar o monumento de Júlio II. Mas o papa,          insaciável, exige que o ancião de 70 anos pinte os afrescos          da Capela Paulina - A Crucifixão de São Pedro e A Conversão          de São Paulo. Concluídas em 1550, foram suas últimas          pinturas. Durante todo esse tempo, os herdeiros do Papa Júlio II          não cessaram de perseguir o artista pelo não cumprimento          dos vários contratos por ele assinados para o término da          obra. O quinto contrato seria cumprido. Em janeiro de 1545, inaugurava-se          o monumento. O que restara do plano primitivo? Apenas o Moisés,          no início um detalhe do projeto, agora o centro do monumento executado.          De qualquer forma, Michelangelo estava livre do pesadelo de toda a sua          vida.
Os últimos anos do mestre ainda foram          fecundos, embora numa atividade diferente: a arquitetura. Dedicou-se ao          projeto de São Pedro, tarefa que lhe custou exaustivos esforços          devido às intrigas que lhe tramaram seus acirrados inimigos. Projetou          também o Capitólio - onde se reúne o Senado italiano          - e a Igreja de São João dos Florentinos (cujos planos se          perderam).
Ainda encontra energias para esculpir. Renegando          cada vez mais o mundo, Michelangelo busca uma união mística          com o Cristo. Sua criação, como a de Botticelli no final          da vida, é toda voltada para as cenas da Paixão. De pé,          aos 88 anos de idade, ele elabora penosa e amorosamente uma Pietà,          até que a doença o acorrente em definitivo ao leito, onde          - com absoluta lucidez - dita um testamento comovente, pedindo "regressar          pelo menos já morto" à sua adorada e inesquecível          Florença, doando sua alma a Deus e seu corpo à terra. O          seu gênio, ele já o tinha legado à humanidade.