Documentário brasileiro estreia com alerta poético: É preciso resgatar a criança que mora dentro de nós
Autor: Espaço Dom Quixote | Publicado: 2014-07-14T08:00:00-03:00






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Autora: Andressa Basilio

revistacrescer.globo.com 



O filme “Tarja Branca – A Revolução que Faltava”
reúne diferentes visões sobre o conceito do brincar e como ele é mais
importante do que se imagina. Em entrevista à Crescer, o diretor Cacau Rhoden
conta os detalhes da produção.





“Brincar é um ato que rompe o tempo e
espaço, que inaugura outro tempo e espaço. É uma conexão que é de vínculo, sou
eu e o mundo. Porque a criança não vive para brincar, brincar é viver. Ela ali
está totalmente inteira, respondendo a sua própria vida, a vida está se
exprimindo de dentro dela.” É nas palavras da pedagoga Maria Amélia Pereira que
o documentário brasileiro&nbsp;Tarja Branca – A Revolução que Faltava&nbsp;chega
a um dos pontos mais bonitos. A produção da Maria Farinha Filmes - mesma de&nbsp;Muito
Além do Peso&nbsp;(2012) - chega aos cinemas para
discutir um assunto que já não é mais novo, mas que precisa ser cada vez mais
ressaltado:&nbsp;a importância do brincar&nbsp;no nosso dia a dia.



O que você vai ver na tela é um costurado de depoimentos de pessoas de
diferentes culturas e classes sociais, aliado a fotografia belíssima e tom
poético. Portanto, prepare-se para a imersão. Se você não for muito dado a
documentários, a estética pode parecer cansativa. Mas persista, a discussão é
muito rica e vai fazer você repensar sobre toda a sua vida. Primeiro porque o
filme não vai falar sobre o seu filho. É, na verdade, com você que ele quer
dialogar. Ou melhor, com o menino ou menina que você foi e que ainda está aí
dentro, talvez um pouco escondido. “Aquele menino que você foi está o tempo
todo olhando para você e dizendo ‘e aí, o que você fez de mim?'”, pergunta o
escritor pernambucano Marcelino Freire, em determinado momento do filme.

Tarja Branca&nbsp;consegue outro
feito: ele parte do micro – o brincar – para analisar e levantar os problemas
do macro. De um lado, está o Brasil de raiz, ou seja, o país das festas
culturais, como Carnaval, frevo e Boi de Parintins; de outro, um país cruel,
onde moradores das zonas mais pobres precisam se munir de frieza para ganhar
seu sustento, assim como os das zonas mais ricas, para aguentar a rotina dos
dias cheios. A partir das contradições e similaridades dessas duas esferas, ele
promove uma reflexão sobre o que nós, sociedade, fomos deixando de ganhar com o
tempo e o que nós, indivíduos, perdemos pelo caminho. A resposta não é
uma só e cabe ao espectador encontrar a sua para, quem sabe, correr em busca do
que ficou para trás.



O diretor Cacau Rhoden conversou com a Crescer sobre o filme, suas
expectativas e aprendizados durante o processo de produção. Veja a seguir:

CRESCER: O filme começa com o conceito do brincar. Por que vocês acharam
importante resgatá-lo?&nbsp;


Cacau Rhoden: Quando o convite para fazer um material audiovisual me foi feito,
havia o argumento inicial da Maria Farinha Filmes de trazer, como todos os
projetos dele, um engajamento, um forte comprometimento social. Pensamos em
fazer algo com os brincantes da cultura popular, que são pessoas ligadas às
manifestações de festas populares, como o maracatu e a dança do coco. No meio
desse processo todo, nos deparamos com uma questão que é como a gente se
relaciona com nosso espírito lúdico. Reparei que eu nunca tinha parado para
pensar sobre isso, sobre o brincar e o significado dele. Acho que, com o tempo,
as pessoas foram subvertendo o significado do brincar e abafando esse espírito
lúdico. Então tivemos uma necessidade de colocar isso ao espectador, de
estimular essa reflexão que aconteceu com a gente para que o público entendesse
o real significado do brincar para, depois, entrar nas demais questões sociais
que a gente aborda no filme.



C.: Vocês encontraram personagens muito ricos. Como foi esse processo de
busca?


C.R.:&nbsp;O filme não foi feito num período só, não tínhamos roteiro. O que
aconteceu é que a gente começou entrevistando algumas pessoas que estavam mais
próximas do tema, que já discutiam e estudavam a importância do brincar, como o
pessoal do Instituto Brincante, e essas pessoas foram trazendo outras para a
gente. A única coisa que era um entendimento comum meu e da produtora era que a
gente iria abordar o tema a partir de pontos de vistas diversos. Queríamos o
psicanalista, o brincante ligado à cultura popular, o iletrado, o intelectual
pensador, artistas e pessoas ligadas à educação.



C.: Vocês falam muito
em resgatar a criança que existe dentro de você. Como você fez para resgatá-la?


C.R.:&nbsp;O filme não é um chamado para a gente resgatar a infância perdida,
não. É um questionamento, é para lembrarmos de como éramos quando criança, de
nossos anseios e de como víamos o mundo e como fomos perdendo isso pelo
caminho. As pessoas que estão no filme, em grande parte, tem uma ligação direta
ou indireta com o brincar. E eu nunca tinha parado para refletir e essas
pessoas me ajudaram ao expor seus sentimentos, suas indignações e filosofias de
vida. Acabaram por me contaminar e isso fez com que eu me conectasse comigo mesmo,
com o mundo e com os outros de outra maneira. Acho que foi ouvindo tudo o que
eles disseram e parando para refletir que eu consegui resgatar uma essência
minha que estava um pouco abafada pela rotina. Eu acho, e espero, que os
espectadores sintam a mesma coisa. E, antes, espero que cada vez mais pessoas
tenham acesso ao filme, que vão ao cinema, que divulguem para os amigos. É uma
necessidade urgente da sociedade refletir sobre como nós nos relacionamos com o
tempo, como fazemos nossas conexões com nós mesmos e com os outros, como
estamos ficando angustiados com nossa própria existência. Espero que a gente
consiga tocar o coração das pessoas.



Indicação de leitura realizada pela psicóloga
Fabíola Scherer Cortezia, especialista e Infância e Adolescência.&nbsp;

fabiola@espacodomquixote.com.br