FEED DOG BRASIL FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIOS DE MODA De 21 a 27 de setembro de 2017 - São Paulo CINEMATECA BRASILEIRA
Autor: Brechó Cabaret | Publicado: 2017-09-13T10:37:00-03:00



FEED DOG BRASIL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIOS DE MODA

De 21 a 27 de setembro de 2017 - São
Paulo

CINEMATECA BRASILEIRA



** Inédito no Brasil, “The First Monday
in May”, de Andrew Rossi,

sobre o Baile de gala do MET,&nbsp; abre o festival no dia 20/09



** A seleção inclui ainda “Model”,
do premiado diretor Frederick Wiseman, “ Mapplethorpe: Look At The Pictures”,
sobre o aclamado fotógrafo Robert Mapplethorpe, o brasileiro “Deixa na Régua” e
o italiano “Borsalino City”, sobre o chapéu que é ícone de estilo e do cinema



** Outro destaque é “Out of
Fashion”, que, por meio da viagem da estilista Reet Aus da Estônia até
Bangladesh, discute o desperdício da indústria da moda e seu impacto para o
meio ambiente.



**O legado do estilista
britânico é o foco de “Le testament d'Alexander McQueen”, longa que retrata não só a
trajetória do trabalho inovador do estilista mas também sua vida pessoal e sua
personalidade.



** Exposição inédita da Agência
Fotosite dialoga com os filmes da programação



** Dos mesmos produtores do In-Edit
Brasil



* Entrada Gratuita


















#modaécultura &nbsp;#riachuelo &nbsp;#feeddogbrasil





São Paulo receberá entre os dias 21
e 27 de setembro o FEED DOG BRASIL -
Festival Internacional de Documentários de Moda, na Cinemateca Brasileira, com
entrada gratuita. A abertura será no dia 20/09, numa sessão especial para
convidados com a exibição do filme inédito The First Monday in May, dirigido
por Andrew Rossi, sobre o prestigiado Baile de gala do MET 2015.



Com curadoria da documentarista e jornalista
Flavia Guerra, a primeira edição contará com um total de 13 títulos
nacionais e internacionais dos mais diversos temas que envolvem o mundo da
moda, do luxo ao comportamento, da sustentabilidade às relações de trabalho,
sem esquecer peças que são ícones de estilo. Debates, oficinas e exposição com
fotos do acervo da agência Fotosite, que traçam um diálogo com os filmes em
exibição, completam a programação.



FEED DOG é mais uma parceria entre
os idealizadores do In-Edit Barcelona e os produtores do In-Edit Brasil, Festival
de Documentários Musicais. O festival nasceu em 2015 em Barcelona, na Espanha,
com o objetivo de fomentar documentários que retratam o fascinante e complexo mundo
da moda como arte, comportamento e expressão cultural.



Esta será a primeira edição
internacional do festival, que deve seguir os mesmos passos do In-Edit Brasil, realizado
em São Paulo desde 2009, com sucesso de público e crítica. A realização é da In
Brasil Cultural, da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo do Estado de
São Paulo, com patrocínio exclusivo da Riachuelo.



Sessão de Abertura 



Inédito no Brasil, The First Monday in May é a atração de abertura do Feed Dog Brasil - Festival Internacional de
Documentários de Moda. A sessão especial para convidados acontece no dia 20 de setembro, quarta-feira, às 19h30, na
Cinemateca Brasileira (Largo Sen. Raul Cardoso, 207 - Vila Clementino).



Dirigido por Andrew Rossi (de “Page One: Inside the New York
Times”), o longa desvenda um dos maiores eventos fashion do circuito
internacional, o celebrado Baile de gala do MET, realizado anualmente pelo The
Metropolitan Museum of Art, em Nova York.



O cineasta acompanhou a preparação da edição de 2015, que foi
idealizada e conduzida por Andrew Bolton, diretor do departamento de moda do
museu (The Costume Institute), e Anna Wintour, editora-chefe da Vogue
americana, que teve como tema “China: Through the Looking Glass",
destacando e discutindo a moda chinesa e sua influência para o universo fashion
e para o cinema – a direção de arte do evento foi assinada pelo aclamado
cineasta chinês Wong Kar-Wai.



O filme mostra detalhes de produção como questões orçamentárias,
viagens à China, coletivas de imprensa, a escolha das peças para a exposição,
que contou com o apoio do Departamento de Arte Asiática do Met, até a
disposição dos convidados nas mesas para a noite da grande festa.



O badalado tapete vermelho contou com a presença de
celebridades, estilistas, autoridades e importantes nomes da indústria da moda
como Beyoncé, Lady Gaga, George Clooney, Miley Cyrus, Madonna, Sarah Jessica
Parker, Bradley Cooper, entre outros, com seus trajes de gala inspirados no
tema da festa. A cantora Rihanna, que foi a grande estrela da noite com um
exótico vestido feito à mão durante dois anos pela estilista chinesa Guo Pei,
se apresentou no evento.



Nomes como John Galliano, Jean Paul Gaultier e Karl Lagerfeld,
relatam a importância do evento para o mundo da moda. O baile é muito mais que
uma grande festa, é a oportunidade para se arrecadar verba para manter o acervo
de moda e vestuário do museu, um dos mais importantes do mundo. Nesta edição, o
evento chegou a arrecadar 12,5 milhões de dólares.



Mostra Internacional



Confirmado na programação, o longa Mapplethorpe:
Look At The Pictures, de Fenton Bailey e Randy Barbato, faz uma análise
do trabalho do fotógrafo Robert Mapplethorpe, um dos mais provocativos, criativos, chocantes e importantes
artistas do século 20 que quebrou paradigmas e levou a fotografia, até então desprezada
como ‘arte menor’, ao patamar de arte que não só é digna de integrar as
coleções e museus de arte mais prestigiados do mundo (como o Guggenheim Museum
de Nova York) quanto ser vendida a milhares de dólares. Em 1998, quase uma década
depois de sua morte, o acervo de Mapplethorpe foi avaliado em 228 milhões de
dólares.



O filme se debruça sobre os muitos
processos de reinvenção do artista. A vida, repleta de altos e baixos,
polêmica, sexo, amor, erotismo, arte, som, ousadia, excessos, beleza e
dificuldades que Look at the Pictures
traz. Sem concessões, sem receio de revelar as nuances da personalidade e do
trabalho deste grande artista, que mudou não só a maneira como o mundo vê a
fotografia, mas influenciou e influencia gerações de fotógrafos pelo mundo,
inclusive, e talvez principalmente, os fotógrafos de moda.



Inédito no Brasil, o documentário Bangaologia
- The Science of Style, do angolano Coréon Dú, faz um colorido panorama
da Bangaologia, suas origens, sua influência na moda e no estilo do mundo
contemporâneo, que extrapola os limites de sua África natal e ganha adeptos na
Europa, nos Estados Unidos e em outros continentes. Como diz um dos
entrevistados do longa, “Um Bangão é sempre Bangão.”
Mas o que é ser um Bangão? O que é a energia, a essência e o ingrediente
africano que inspiram tanto criadores de arte, de moda e estilo quanto músicos
e apaixonados pela Banga? Além de buscar respostas, Coréon Dú quebra conceitos
pré-concebidos sobre a cultura e a moda africana e traz um olhar interessado e
autêntico sobre a África atual e multifacetada.



Além de cineasta, Coréon Dú é
músico, produtor cultural, designer, artista plástico, entre outras funções
sempre ligadas ao mercado cultural e à moda. Uma das mais proeminentes
personalidades do mercado criativo africano atual, foi eleito o Homem do Ano do
Angola Fashion Awards 2015. Corén Dú também criou, em 2014, a grife WeDú e
dirigiu o documentário I Love Kuduro, também em 2014. Bangaologia já integrou a
programação de diversos festivais pelo mundo e recebeu a Menção Honrosa no
Indie Fest Film Awards 2017 e foi indicado a Melhor Documentário do London
Fashion Film Festival 2016.



Outro título inédito no Brasil,
o longa Borsalino City, é uma declaração de amor a um grande ícone da
moda: o chapéu Borsalino, que ganhou fama e se tornou acessório obrigatório
graças ao cinema. Foi na Era de Ouro de Hollywood que astros como Humprey
Bogart, que o usou no clássico Casablanca, tornaram o item, criado pelo
italiano Giusppe Borsalino, um objeto imortal, que faz parte do imaginário e do
guarda-roupa de homens e mulheres em todo o mundo.

Além de contar a história da
empresa que já foi uma das maiores da Itália, o documentário dirigido por Enrica Viola também investiga como o chapéu faz
parte não só da história da moda, mas também do cinema. Para isso, a diretora
aborda desde sua presença nos primeiros filmes realizados pelos irmãos Lumière
no final do século 19 até a atualidade, sem esquecer dos filmes de gangster e
de ícones como Alain Delon, Jean Paul Belmondo, Charlie Chaplin, o já citado
Bogart e até Leonardo Di Caprio.



“Borsalino City” traz ainda momentos raros, como o em que o ator e diretor Robert
Redford conta como conseguiu comprar o histórico Borsalino que Marcello Mastroianni usou em “La Dolce Vita”, clássico de Federico
Fellini. Criado especialmente para que Mastroianni compusesse com ele o
personagem Paparazzo no longa, o acessório hoje é usado por Redford, fã
confesso dos chapéus criados por Giuseppe.



O longa Out of Fashion, de Jaak
Kilmi e Lennart Laberenz, inédito no Brasil, revela o desperdício e os impactos
ambientais e sociais da indústria da moda. É por meio da jornada da estilista
Reet Aus que o espectador entende que o jeans que se compra em uma loja na
Europa contém não só produtos tóxicos em sua composição mas carrega também um
histórico de desperdício, agressões ao meio ambiente e uma cadeia produtiva
nada sustentável.



Mas Reet, que há mais de 15 anos
possui uma grife com a qual trabalha com upcycling, fazendo de resíduos
materiais que a indústria joga fora sua matéria-prima, tem um plano. Ela quer
convencer as grandes corporações a também trabalhar com o upcycling e, assim,
diminuir o desperdício no mundo todo. Para isso, Reet viaja desde a Estônia,
onde vive, até Bangladesh, onde visita a confecção que fabricou a calça jeans
que ela comprou na Europa.



Dirigido por Loïc Prigent, Le
testament d'Alexander McQueen (inédito no Brasil), mostra o
legado de um dos mais influentes e emblemáticos criadores contemporâneos do
mundo da moda, o estilista Alexander McQueen. Sua trajetória brilhante e seu
trabalho único foram tão impactantes para a história da moda contemporânea
quanto sua morte abrupta, em fevereiro de 2010. Quando um gênio como ele decide
deixar a vida, a surpresa e a tristeza são inevitáveis e persistem até hoje. No
entanto, seu legado permanece e vai continuar influenciando gerações de
artistas, estilistas, criadores e até consumidores. McQueen cresceu no subúrbio
de Londres e soube como ninguém aliar suas referências de uma infância simples
aos grandes símbolos e referências da arte e do mundo fashion.



Já o clássico “Model”, de Frederick Wiseman, um dos
maiores documentaristas da história, acompanha
o cotidiano de uma agência de modelos de elite do Upper East Side de Manhattan.
Lançado em 1980 e rodado em preto-e-branco, o filme revela os bastidores de uma
das facetas mais sedutoras e complexas do mundo fashion.



A direção precisa de Wiseman - que
recebeu um Oscar Honorário em 2016 em reconhecimento à sua carreira e sua
importância para o cinema e um Leão de Ouro em 2014, também em reconhecimento à
sua carreira - faz com que o espectador sinta como era a vida das modelos. Os testes
rigorosos, os padrões exigidos, as jornadas exaustivas de ensaios fotográficos,
a luta para ter um bom portfólio e encontrar seu espaço em uma profissão competitiva
e muitas vezes solitária.



O documentário Vivienne Westwood: Do It Yourself!, de Letmiya Sztalryd, revela uma pequena parte da história que a
estilista Vivienne Westwood vem contando e inventando no mundo da moda e do
comportamento desde os anos 1970, quando se tornou uma das grandes mentes
criativas do movimento punk, ao lado do então seu marido Malcolm
McLaren, na época à frente do Sex Pistols, até se tornar um ícone fashion em todo mundo. 

Além de
seguir a estilista e Andreas Kronthaler, seu marido e braço direito e diretor
criativo da marca, e os preparativos para o lançamento da coleção Do It
Yourself, o filme também revela cenas exclusivas da vida de Vivienne. 



A trajetória de um dos
maiores ícones da fotografia, que quebrou tabus e paradigmas, está no
documentário Helmut Newton: Frames From the Edge, do diretor Adrian Maben (Pink
Floyd, Live at Pompeii, 1972). O fotógrafo alemão naturalizado australiano,
falecido em 2004, tinha o delicado cuidado de demonstrar a beleza da mulher em diversas
formas. Provocativa, a fotografia de Newton é marcada pela sensualidade da
figura feminina. Seu trabalho autoral ajudou a introduzir o nu em diversas
publicações de moda e a definir os padrões de beleza do Século 20.



Ainda na programação, o curta The Perfect
Fit, de Tali Yankelevich. Um olhar íntimo sobre o mundo do balé
profissional visto através dos olhos de um apaixonante sapateiro, responsável
por fazer artesanalmente cada sapatilha. Enquanto ele tenta aliviar a dor das
bailarinas, suas mãos carregam o peso de seu ofício. Por detrás deste cenário
encontra-se um universo ainda pouco explorado de dois personagens que não se
conhecem, uma bailarina e um sapateiro, mas que estão conectados por um par de
sapatos. O curta foi pré-finalista do Oscar em 2013.



Mostra Nacional



Na seleção brasileira da
programação, o filme Deixa na Régua acompanha o dia a dia
das barbearias da Zona Norte do Rio de Janeiro para revelar como o novo jovem
brasileiro se relaciona com a beleza, a moda, a vaidade e mantém suas relações
de amizade.

O diretor Emílio Domingos retrata
como passar o dia no salão é um momento importante da vida dos jovens das
comunidades cariocas e dos barbeiros Belo (Vila da Penha), Ed ( Morro da Caixa
d’Água) e Deivão (Piabetá, Magé), que comandam os trabalhos e criam os mais
diversos cortes e desenhos artísticos.



“Deixa na Régua” é o segundo longa da “Trilogia do Corpo” que Domingos está
realizando e que começou com “A Batalha do Passinho” (que retrata os concursos
de funk no Rio, melhor filme na Mostra Novos Rumos do Festival do Rio de 2012).



O documentário Fora do Figurino - As Medidas do
Jeitinho Brasileiro, de Paulo
Pélico, aborda a questão do levantamento antropométrico, estudo científico
realizado periodicamente nos países desenvolvidos para manter atualizado um
banco de dados sobre as medidas corpóreas da sua população, referências
indispensáveis na indústria para fabricação de produtos. No Brasil, tal estudo
jamais foi realizado.

O resultado é um incômodo
descompasso entre a população e o meio que a cerca, gerando enormes
dificuldades no cotidiano das pessoas, consequências negativas na economia e
até problemas de saúde pública. Além, é claro, de uma coleção de situações
insólitas com certa comicidade involuntária.



Distante
do glamour das passarelas, o documentário Idades da Moda, de Marcelo Machado e Gilmar Moretti, traça o
perfil da moda infantil brasileira dos últimos 50 anos a partir de entrevistas
captadas em quatro estados: Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo e
Ceará. São estilistas, estudantes, fotógrafos, professores, historiadores,
costureiras e consumidores que propiciam novos entendimentos do universo da moda
infantil, traçando um panorama das últimas cinco décadas. Idades da Moda é um
documentário investigativo de caráter humano destinado aos interessados em moda
e comportamento no Brasil contemporâneo.



Exposição – “Universo FEED DOG pelo olhar FOTOSITE”

“Mais de 2 milhões de fotos das
passarelas, backstages e das ruas, registradas durante 17 anos pela Agência
Fotosite, constituem um dos mais importantes acervos fotográficos da moda
brasileira. Quarenta imagens selecionadas desta biblioteca digital estão na
exposição "Universo FEED DOG pelo
olhar FOTOSITE". O conceito de alinhavar cinema com passarela explora
a realidade e o lúdico em torno da moda, além de fortalecer os movimentos
comportamentais como influenciadores de qualquer forma de arte.”



É com esta declaração precisa que
a curadora da exposição “Universo FEED DOG pelo olhar FOTOSITE”, a jornalista e
diretora criativa Jussara Romão, define o conceito geral da exposição, que
acontece durante todo o evento no Foyer da Sala BNDES da Cinemateca Brasileira.

A escolha se deu com base no acervo
de imagens clicadas pela Agência Fotosite ao longo de quase duas décadas
em eventos e semanas de moda em todo o Brasil. A exposição dialoga diretamente
com a curadoria do Feed Dog Brasil e com a visão de que a moda se comunica
constantemente com as movimentações culturais, sociais, comportamentais e
políticas do mundo.



Para tanto, a curadora da
exposição selecionou entre 2,3 milhões de fotos as imagens que melhor
representam o universo Feed Dog mantendo sempre o Olhar Fotosite sobre elas.
Estas fotos foram, então, separadas em grupos que se comunicam com as vertentes
e assuntos abordados pelos filmes selecionados, como a moda e a cultura
africana de Bangaologia, a contestação e a revolução comportamental de Vivienne
Westwood – Do It Yourself e de Le Testament d’Alexander McQueen,
além da ousadia de Mapplethorpe – Look at the Pictures e Helmut
Newton: Frames From The Edge.



"O convite do fotógrafo
Marcelo Soubhia, diretor e sócio do
site, me levou a um desafio interessante. A primeira
linha de apoio foi que a foto me remetesse ao universo dos documentários que
compõem a seleção do Feed Dog Brasil. A imagem que refletisse o universo de um
dos documentários, eu escolhia”, conta Jussara Romão.





Debates – A Moda em 360 graus



Atenta
às transformações que a moda provocou e sofreu ao longo de sua história e,
principalmente aos desafios que encontra no mundo contemporâneo, a programação
do Feed Dog Brasil também vai contar com um ciclo de debates que discutem as
questões históricas e atuais do universo fashion, desde seus impactos culturais
até ambientais, passando pelos comportamentais e de estilo.



Abrindo
a programação, no dia 21/09, quinta,
às 19h, a mesa “Todo Mundo É
Fashion - A Moda do Futuro e o Futuro da
Moda" vai debater as revoluções contemporâneas da moda, desde a quebra
de padrões de beleza, comportamento, gênero, estilo, até as novas tendências
que celebram a diversidade e a moda de fato para todos. 



Para discutir
as várias vertentes da democratização da moda, integram a mesa Paulo
Borges, idealizador e coordenador da SPFW, maior evento de moda
da América Latina; Daniela Auler, graduada pela Universidade Anhembi
Morumbi e especialista em responsabilidade social e sustentabilidade pela FVG e
Idealizadora do Projeto Moda Inclusiva na Secretaria de Estado dos Direitos da
Pessoa com Deficiência; Alberto Hiar, diretor criativo da Cavalera, e Marcella
Kanner, graduada em Moda pelo SENAC e diretora de marketing da Riachuelo. A
mediação fica a cargo de Flavia Guerra.



Já o debate “Sustentabilidade e Responsabilidade Social estão na Moda?” discute
os rumos que a indústria e o mercado da moda têm traçado para criar produtos,
meios e métodos de produção socialmente e ambientalmente responsáveis e
sustentáveis, na sexta-feira, 22/09,
às 19h. Hoje há uma preocupação pela
sustentabilidade, pelo reaproveitamento de materiais e há também uma exigência
do consumidor pela transparência das empresas. O que este movimento traz de
mudança tanto para a produção da moda quanto para o estilo?



As
relações de produção e de trabalho no universo da moda também serão debatidos.
As iniciativas e criações que são fashion e também propõem mudanças ganham
destaque e entram em pauta na discussão, como o upcycling, o trabalho com
materiais não convencionais, entre outros.



Participam do debate a jornalista e professora de moda Juliana
Lopes e a consultora Fernanda Ferraz, do Samaúma – Gestão
para a Sustentabilidade. A mediação do debate fica a cargo de Jussara Romão, jornalista e
organizadora do Fashion Tech Brasil, evento que
estimula a cultura do empreendedorismo e da inovação no mercado de moda.



Encerrando
o ciclo de discussões, no sábado,
23/09, às 16h, ocorre a mesa
“Cinema e Moda – Muito além do Figurino”, que debate a relação do universo
da moda com a sétima arte. Mais que contar com figurinos criados por grandes
estilistas, o cinema sempre teve uma relação dinâmica com a moda, seja
refletindo e incorporando as tendências e mudanças ocorridas na sociedade, seja
também influenciando a própria moda. Participam da mesa o professor e
historiador de moda João Braga e o
estilista, ator, figurinista e
diretor Fause Haten.



OFICINAS E ATIVIDADES



Mantendo o olhar 360 graus
sobre a moda, o Feed Dog Brasil também organiza workshops e atividades que vão
ocorrer no Foyer da Sala BNDES da Cinemateca Brasileira.



A oficina “Costura Desconstruída” será ministrada pela designer artesanal e jornalista Luciana Pareja Norbiato, nos dias 22 e 23 de setembro, das 15h às 19h30.
Já o workshop 'O Processo Criativo do
Vestir', ministrado pela estilista Lena Santana, sobre a técnica de Moulage,
acontece nos dias 22, 23 e 24 de
setembro das 10h às 17h.



Costura Desconstruída – com Luciana Pareja Norbiato

22 e 23 de setembro, das 15h às
19h30 – inscrição
gratuita no local.

Nessa oficina, Luciana Pareja
Norbiato propõe uma nova maneira de criar e pensar o vestuário. Com um pé na
sustentabilidade e tendo o upcycling em perspectiva, parte-se de peças
industrializadas para ressignificá-las pela costura manual. Ao desmontar e
transformar as roupas em uma nova vestimenta, o aluno transforma também seu
olhar sobre beleza, funcionalidade e conforto. O modelo industrial é
substituído por um vestir autoral e expressivo. Vamos criar roupas com a nossa
cara?



O Processo Criativo do Vestir, com
a estilista Lena Santana

22,
23 e 24 de setembro (sexta a domingo), das 10h às 17h – Inscrição
gratuita pelo site

Moulage
é a técnica de criação do molde no próprio manequim, em que o desenho da roupa
é construído no espaço tridimensional, para depois ser traduzido em um
modelo-piloto. Por meio de exercícios práticos, o aluno vai aprender essa etapa
do processo de confecção de vestuário e criar a base de uma peça, que será
transposta em uma peça-piloto. “Moulage é uma atividade em que, a partir do
manequim, podemos explorar formas, profundidade, fluidez, materiais. É uma
forma instantânea de criar”, comenta a estilista. 



Para
Lena, trabalhar com o molde plano é muito mais difícil e menos versátil. “Ele é
matemático, quase como uma especulação. O moulage nos dá muito mais chances de
criar, de inventar peças. A margem de erro também é praticamente inexistente,
pois a gente sabe exatamente que peça está criando. A margem de erro do molde
plano é de 30% enquanto no moulage é de cerca de 5% ou menos. E há pences que
podemos brincar com eles e transformá-los em um detalhe no pescoço, em detalhes
que dão beleza às peças, muito mais do que ter apenas uma função”.

(número de vagas está sujeito à
lotação).





Barbearia
Cavalera

23 e 24 de setembro (sábado e
domingo) das 16h às 20h



A Barbearia Cavalera une a
tradição das barbearias clássicas ao mundo contemporâneo, onde cortar o cabelo
e fazer a barba é também símbolo de comportamento e cultura. Quem passar pelo
Feed Dog Brasil vai poder conferir tudo isso na Barbearia Cavalera versão
pocket, que será montada na Cinemateca especialmente para o festival.



Festa

23 de setembro (sábado) a partir
das às 21h.

Para celebrar esta primeira
edição, o Festival convida a todos para uma festa na área externa da
Cinemateca. Ao som do DJ Boss In Drama
começaremos a noite de sábado em grande estilo.



DJs Convidados:

20/09 – Quarta – Abertura (convidados)

19h às 20h30/22h às 23h – Marina Dias – Foyer Sala
BNDES



23/09 – Sábado

16h às 20h – Erika Martins – Área Externa

21h30 às 23h – Festa Boss In Drama – Área Externa



24/09 - Domingo

16h às 18h – Benjamin Ferreira – Área Externa

18h às 20h – Luísa Viscardi – Área Externa





Na internet:

Mais informações podem ser acessadas
no website do festival: www.feeddog.com.br

e na fanpage oficial do evento - facebook.com/feeddogbrasil



Fotos e trailers:

https://www.dropbox.com/sh/9l7shz4b7twoyru/AABnaLKT9PxsmWU-4g1E3s3ja?dl=0



#modaécultura &nbsp;&nbsp;#riachuelo &nbsp;&nbsp;#feeddogbrasil



Serviço:

FEED DOG BRASIL – FESTIVAL
INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIOS DE MODA

de
21 a 27 de setembro

Abertura:
20 de setembro – para convidados

Local:
Cinemateca Brasileira

Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino

Entrada Gratuita







Atendimento à Imprensa:

ATTi
Comunicação e Ideias 

Valéria Blanco e Eliz Ferreira - (11)
3729-1456 / 99105-0441 - valeria@atticomunicacao.com.br



Pricila Lagos – (11) 99167-1807 - prilagos@gmail.com







LISTA DOS FILMES



INTERNACIONAIS



• The
First Monday in May – de Andrew Rossi (EUA, 90 min, 2016)&nbsp; - os bastidores do processo de concepção e
produção do Baile do Met. (INÉDITO NO BRASIL)



• Borsalino
City – de Enrica Viola (Itália, 70 min,&nbsp;
2016)&nbsp; - uma declaração de amor ao
chapéu mais icônico e querido da moda: o Borsalino. (INÉDITO NO BRASIL)



• Bangaologia
-&nbsp; The science of style – de&nbsp;
Coréon Dú (Angola,&nbsp; 85 min, 2016) - uma investigação sobre a cultura de um estilo que voou de Angola
para o mundo. (INÉDITO NO BRASIL)



• Out
of Fashion – de Jaak Kilmi e Lennart Laberenz (Estônia, 58 min, 2016) – consumismo,
desperdício e exploração nos porões da indústria global da moda. (INÉDITO NO
BRASIL)



• Le
testament d'Alexander McQueen – de Loïc Prigent (França, 56 min, 2015) – o
legado de um dos mais influentes e emblemáticos criadores contemporâneos da moda.
(INÉDITO NO BRASIL) 



• Mapplethorpe:
Take a Look at the Pictures – de Fenton Bailey e Randy Barbato ( EUA, 108 min,
2016) – retrato intimista do célebre e polêmico fotógrafo de NY. (18 anos)



• Model
–&nbsp; de Frederick Wiseman (EUA,&nbsp; 129min, 1980) - obra clássica do grande
documentarista Frederick Wiseman, ganhador de um Oscar e Leão de Ouro.



• Vivienne
Westwood: Do It Yourself! - direção Letmiya Sztalryd&nbsp; (França, 57 min, 2011)– as muitas faces da
estilista que inventou o Punk como moda. (Inédito no Cinema)



• Helmut
Newton: Frames From the Edge – de Adrian Maben (Alemanha, 95 min, 1989) -
trajetória do fotógrafo que quebrou tabus e paradigmas. Do mesmo diretor de Pink
Floyd, Live at Pompeii, 1972.



• The Perfect Fit - de Tali Yankelevich (Reino Unido, 9
min, 2012) – o curta mergulha no mundo do Balé através dos olhos do
sapateiro que se esforça para fazer sapatilhas para bailarinas de uma maneira
mais confortável possível. O curta foi
pré-finalista do Oscar em 2013.



NACIONAIS



• Deixa
na Régua – de Emílio Domingos (Brasil, 85min, 2016) – o dia a dia das
barbearias dos morros cariocas e seus fieis frequentadores.



• Idades
da Moda, de Marcelo Machado e Gilmar Moretti&nbsp; (Brasil, 52min, 2014) – o vestir na infância,
o vestir através dos tempos: história, cultura e memória.



• Fora do
Figurino - As Medidas do Jeitinho Brasileiro –&nbsp; de Paulo
Pélico ( Brasil, 73min, 2013) - o Brasil não conhece o corpo do brasileiro.