Museu dos Beatles - Canela - RS
Autor: José Maria Petroski | Publicado: 2017-03-08T14:43:00-03:00





Avenida Ernani Kroeff Fleck, 521, Canela - RS.


&nbsp;O 1.º MUSEU DOS BEATLES DO BRASIL
https://www.facebook.com/MuseudosBeatles/






&nbsp;LIVERPOOL:



"Éramos um porto, o segundo maior da Inglaterra.

Nos primeiros anos do século XIX, fazia-se dinheiro no norte.

Era lá que estava todo o pessoal da pesada,

e onde estavam os esquecidos.

Éramos olhados de cima, como animais,

pelos sulistas, os londrinos."



(John Lennon).



"Liverpool tem sua própria identidade.

Tem até mesmo seu próprio sotaque num

raio de uns quinze quilômetros.

Saindo desses quinze quilômetros

fala-se outro dialeto.

Você sente essa separação

quando é criado lá."



(Paul McCartney)



"Em seus primórdios, Liverpool foi bem agitada.

O Rio Mersey era muito importante,

com balsas e navios que

chegavam dos Estados Unidos e da Irlanda.

Existiam muitos prédios e monumentos antigos.

E, entre eles, as grandes áreas bombardeadas na guerra,

que nunca eram desobstruídas."



(George Harrison)



"Não me lembro da guerra e das bombas,

embora elas tenham deixado Liverpool em frangalhos.

O nosso bairro foi muito bombardeado.

Lembro de grandes buracos nas ruas onde antes havia casas.

A gente era da classe trabalhadora e, em Liverpool,

quando o pai ia embora, você

de repente virava classe

trabalhadora baixa."



(Ringo Starr).



&nbsp;John Winston Lennon
* &nbsp;09/10/1940
&nbsp; Liverpool, England, UK
+ 08/12/1980
Manhattan, New York, U.S.








&nbsp;James Paul McCartney
18/06/1942&nbsp;
Liverpool, England





George Harrison
 * 25/02/1943
Liverpool, England, UK
&nbsp;+ 29/11/2001
Los Angeles, California, US




&nbsp;Richard Starkey
07/07/1940&nbsp;
Dingle, Liverpool, England





Minha experiência com os Beatles: Acredito que eu tinha 9 anos de idade quando os ouvi pela primeira vez. Chamou minha atenção imediatamente, a ponto de ter impresso na memória o local exato de onde isso aconteceu. Eu estava na mesa da cozinha e a música que tocava era "I Should Have Known Better". Foi um choque para mim. Destacava-se de tudo que tinha ouvido até então. Alguém poderá dizer: - O que um piá de 9 anos sabe de música? Provavelmente pouco, mas a música dos Beatles consegue transmitir alegria, uma sensação de bem-estar e sentimento independe de conhecimento. Ainda hoje me emociono com algumas músicas deles.



Meu pai e meu irmão mais velho gostavam de música clássica. Meu irmão, inclusive, enquanto ouvia música clássica agia como maestro, regendo uma orquestra imaginária. Eram frequentes os debates entre meu pai e meu irmão a respeito desse ou daquele compositor, ou cantor (tenores). Beethoven, Paganini (meu irmão também tocava violino), Chopin, Caruso, Giuseppe di Stefano, Yma Sumac, eram muito apreciados pelos dois.&nbsp;

Mas eles não gostavam do tal "Rock and Roll". No entanto, &nbsp;dos Beatles eles gostaram.

I Should Have Known Better:

https://www.youtube.com/watch?v=YojsDZJRIWk






&nbsp;Fotos do dia que John e Paul se conheceram.

(06 de julho de 1957).














&nbsp;Réplica do Figurino - Show Shea Stadium - 15.08.1865.


O Show "Beatles at Shea Stadium" é a famosa apresentação realizada no estádio de beisebol Shea Stadium, em Nova Iorque. O show tomou grande repercussão na época, pois foi o primeiro show de rock realizado em um estádio aberto. Na época, o evento bateu o recorde de audiência com cerca de 55.600 pessoas presentes, em 15.08.1965. Eles voltaram a se apresentar em 23 de agosto de 1966, com 11.000 lugares disponíveis.

Esse texto foi transcrito de um cartaz no local, o qual por sua vez foi copiado da Wikipédia. Achei estranho a diferença de plateia, de 55.600 no primeiro show, para 11.000 no segundo, mas não consegui encontrar informação que dirimisse essa dúvida. Na Wikipédia, inclusive, consta que no segundo show o "público foi ligeiramente menor". Uma "pequena" diferença de 44.600 pessoas.

Há um texto do George Martin abaixo, no qual ele fala que a primeira apresentação teve um público de 17.000 pessoas e aí a coisa faz mais sentido. Mas esse imbróglio todo já vem desde a edição inglesa da Wikipédia.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Show_dos_Beatles_no_Shea_Stadium




GUITARRA GIBSON SG

Apesar dessa guitarra aparecer na história dos Beatles em 1966, durante as gravações do disco &nbsp;"Revolver", essa guitarra de George Harrison foi fabricada em 1964.



A primeira aparição de George com essa guitarra foi no dia 1.º de maio, no show promovido pela New Musical Express, que se tornou o último concerto dos Beatles em solo inglês.






&nbsp;YESTERDAY

(13 de Setembro de 1965)



Embora a composição da letra seja

creditada a Lennon/McCarney, Yesterday

foi a primeira música composta por

um único Beatle (Paul), a ser lançada

por eles, no álbum "HELP".



Numa manhã de maio de 1965, Paul

acordou com uma melodia na cabeça

que tinha todo o frescor de um sonho.



Imediatamente ele foi para o piano que

havia no seu quarto em Wimpole Street,

em Londres, e tocou a música inteirinha,

completa, com a primeira e segunda parte.



Ainda não tinha letra e ele a chamou

de Scrambled Eggs. Mas Paul ficou

encucado, achando que já tinha ouvido

aquela melodia em algum lugar.



Então passou vários dias mostrando

para os amigos e perguntando se eles já

não a conheciam. Não, ninguém

nunca tinha escutado aquilo antes.



Paul McCartney fez a letra definitiva para

a canção, que ganhou o título de Yesterday,

enquanto se dirigia para Portugal.



Por não ter muito em comum com outras

músicas dos Beatles lançadas na época,

os demais integrantes da banda achavam

que seria melhor não lança-la.



Segundo o Guinnes Book, "Yesterday

é a canção mais regravada da história,

tendo sido regravada por outros cantores

mais de mil e seiscentas vezes.



Entre os artistas que a regravaram estão

Frank Sinatra, Ray Charles, Elvis Presley,

Plácido Domingo e Kenny G.

















Há mais de doze anos, os Beatles se apresentaram pela primeira vez no Hollywood Bowl, em Los Angeles.&nbsp;

Haviam causado seu primeiro impacto na América não muito antes, mas eu já os tinha sob contrato de gravação. Para a EMI, há dois anos, para falar francamente, eu não era favorável à gravação do concerto. Tinha certeza que não poderia ficar tão boa quanto as que fazíamos no estúdio, mas resolvemos tentar assim mesmo. Tecnicamente, os resultados foram desapontadores; as condições de trabalho dos engenheiros foram extremamente difíceis. O caos - quase posso dizer pânico - que reinava nesses concertos era inacreditável, a menos que você estivesse lá. Só foi possível fazer uma gravação em três canais. Os Beatles não contavam com um sistema de "fold back" e não podiam ouvir o que cantavam. Além disso, os gritos incessantes de 17.000 pulmões jovens e saudáveis tornariam inaudível até mesmo um avião à jato.



Um ano mais tarde - em 1966 - John, Paul, George e Ringo apresentaram-se novamente no Hollywood Bowl e, mais uma vez, a Capitol gravou o espetáculo para a posteridade. Os tapes ficaram guardados por mais de uma década. Os rapazes e eu achávamos que não poderiam ser usados, porque se compunham de números que já haviam sido lançados em discos de estúdio, falávamos sempre em fazer uma gravação ao vivo, e, na verdade, foi essa a ideia inicial do malfadado álbum "Let it Be", onde seria utilizado um material novo.



Por tudo isso, foi com certa prevenção que concordei em ouvir aqueles primeiros tapes, a pedido de Bhaskar Menon, presidente da Capitol. O fato de serem as únicas gravações existentes dos Beatles, ao vivo - sem contar as ilegais, de qualidade inferior - não me impressionou muito. O que me impressionou foi a atmosfera eletrizante e a vibração espontânea que captaram.



Junto com meu engenheiro de gravação, Geoff Emerick, comecei a trabalhar para trazer o show de volta à vida. Foi um trabalho de amor, pois não sabíamos se ficaria suficiente bom para ser ouvido pelo mundo - sem mencionar John, Paul, George e Ringo.



Transferimos a potência de três canais para a moderna, multicanal, fizemos a remixagem, purificamos, nivelamos e, de um modo geral, aperfeiçoamos os tapes. Assim, trabalhamos cuidadosamente as duas gravações e &nbsp;produzimos essa que você vai ouvir agora. Obviamente, não houve alterações; todas as vozes e os instrumentos são interpretações originais - certas harmonias vocais, com três cantores num só canal.&nbsp;



Constituem prova suficiente disso. É um trecho da história que jamais se repetirá.



Aqueles que tiveram a felicidade de ouvir um concerto dos Beatles ao vivo - em Liverpool, Londres, New York, Washington, Los Angeles, Tóquio, Sidney, o em qualquer outro lugar - sabem o quanto suas interpretações eram surpreendentes, únicas. Não era apenas a voz dos Beatles, era a expressão de todos os jovens do mundo.



Aos que ficam imaginando o porquê de todo este estardalhaço em torno deles, esse álbum deverá dar uma pequena ideia. Pode ser apenas um pobre substituto para a realidade daqueles dias mas, agora é tudo que resta.



No desiludido e sofisticado mundo de hoje, é difícil compreender a emoção provocada pelo rompimento do conjunto. Uma vez, minha filha mais nova, Lucy, agora com nove anos, falou-me a respeito deles. "Você costumava gravá-los, não papai? Eles eram tão bons como os Bay City Rollers?" Provavelmente, não.&nbsp;

Respondi. Algum dia, ela mesmo descobrirá.



Aqueles que clamam pela reconciliação dos Beatles, não percebem que nunca mais poderia ser a mesma coisa. Os rapazes, à sua maneira, nos deram muito de suas vidas, como os Beatles e, agora, encontraram sua própria individualidade. Desejo-lhes boa sorte. Sinto-me muito orgulhoso por ter participado de sua história.

Muito obrigado a John, Paul, George e Ringo.


GEORGE MARTIN



(George Henry Martin

* 03/01/1926

Highbury, London, UK

+ 08/03/2016&nbsp;

Wiltshire, UK).


LADO I



Twist and Shout

&nbsp;She's a Woman

&nbsp;Dizzy Miss Lizzy

Ticket to Ride

&nbsp;Can't Buy me Love

Things We Said Today

&nbsp;Roll Over Beethoven



LADO II



Boys

A Hard Day's Night

Help

All My Loving

She Loves You

Long Tall Sally



Gravado em 23 de Agosto de 1964.



1977 - EMI RECORDS LTD.




SHOW BUDOKAN


Um dos mais importantes shows da turnê mundial de 1966, os shows do "Nippon Budokan Hall", seriam também uns dos últimos shows da banda ao vivo. Chegados em voo direto da Alemanha, já em Tóquio, a banda foi direto ao hotel conceder entrevista coletiva. Apesar dos vários protestos contra a apresentação da banda britânica em um templo das artes marciais, o show ocorreu naturalmente e o Nippon Budokan Hall entrou para a história dos Beatles. Os japoneses mais conservadores consideravam um ato de desrespeito a realização de um concerto de rock no local considerado um santuário dos mortos da II Guerra. Após esta apresentação, o Budokan tornou-se um dos mais importantes locais para grandes shows em Tóquio. Devido ao forte esquema de segurança, montado para a produção dos Beatles, a banda precisou ficar presa no hotel e a alternativa que os quatro encontraram para passar o tempo foi a pintura de uma tela, que eles chamaram de "Images of a Woman", e que pode ser conferida abaixo.








Réplica do figurino usado no Nippon Budokan Hall.



(O dono do local disse-me que mandou confeccionar esse e o outro traje acima,

por uma costureira argentina).





Guitarra Epiphone Casino Vintage Sunburst


Utilizada por Lennon, deste 1966 (inclusive no Nippon Budokan), até o disco Imagine de sua carreira solista.



No ano de 1968, Lennon tirou a pintura original, deixando ela com a cor natural da madeira, como pode-se apreciar no filme "Let it Be".









BATUCADA INGLESA


Inglaterra: 19/11/1967;

Estados Unidos:27/11/1967;

Brasil: 12/76 ("Só" 9 anos depois?)



Lado 1:



1) Magical Mystery Tour

2) The Fool on the Hill

3) Flying

4) Blue Jay Way

5) Your Mother Should Know

6) I Am the Walrus



Lado 2:



1) Hello Goodbye

2) Strawberry Fields Forever

3) Penny Lane

4) Baby You're a Rich Man

5) All You Need is Love



MAGICAL MYSTERY TOUR

(Lennon-McCartney)



- John Lennon: Violão e backing vocal;



- Paul McCartney: Baixo, piano e vocais principais;



- George Harrison: Guitarra solo e backing vocal;



- Ringo Starr: Bateria e pandeiro.



- Músicos de estúdio: Três trompetes.&nbsp;


Abertura triunfal para a história de uma viagem mágica, de acordo com a intenção de Paul de fazer com que essa faixa lembrasse um comercial de TV. É ele que faz os vocais principais, enquanto John e George "respondem" no backing vocal.



O estéreo foi usado brilhantemente pra dar ideia do movimento do ônibus, através da colocação estratégica de vozes e demais sons nos dois canais. O uso do piano e dos trompetes cria um clima jazzístico que alguns comparam com "Penny Lane" e "Lovely Rita", especialmente no final da faixa.


THE FOOL ON THE HILL
(Lennon-McCarney)

John Lennon: Harmônica e maracas.


The Fool on the Hill:
https://www.youtube.com/watch?v=_Wt0I60ZGp0







A QUATRO MÃOS

George Harrison: Guitarra solo e tímpano;
Ringo Starr: Bateria;
Mal Evans: Pandeiro;
Philip Jones: Trompete alto;
Músicos de estúdio: Dois violoncelos e dois metais.


Strawberry Fields (que significa plantações de morango) é um orfanato do Exército da Salvação, localizado em Londres, perto de Penny Lane e os Beatles queriam imortalizá-lo. Na verdade, a falta de nexo dessa letra era mais uma charada de John ou, então, referia-se a viagens com ácido, tão em moda na época. Essas são apenas algumas das conjecturas feitas pelos "beatle-intérpretes" sobre essa canção. Eles devam estar queimando a cabeça até hoje, pois "Strawberry Fields Forever", lançada em compacto junto com "Penny Lane", em fevereiro de 1967, é mais um mistério insolúvel criado pelos Beatles.



O compacto com as duas canções foi um aperitivo para o Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band e Paul explicou que Strawberry Fields era mais um quebra-cabeças em que foram juntando trechos, palpites de amigos, experiências, ideias, até acharem que estava bom.



- Quase todas as nossas composições são feitas assim. A não ser quando queremos músicas simples, como When I'm 64, ou Fixin a Hole.



Eles fizeram a primeira gravação, mas John não ficou satisfeito, dizendo que queria algo mais onírico. Refizeram com um arranjo de cordas e John gostou de uma parte da primeira versão e de uma parte da segunda. O problema é que as gravações haviam sido feitas em andamentos e tons diferentes. George Martin precisou dar uma demonstração de sua habilidade para conseguir juntar as duas: reduzindo a velocidade da primeira, fez a fusão com apenas uma ligeira diferença de tom. O resultado foi uma bela distorção na voz, considerada um efeito bastante vanguardista na época.



Além das divagações sobre as letras, os intérpretes descobriram uma mensagem em código morse logo depois da primeira frase, significando as letras J e L. E também se criou polêmica em torno de uma frase que John diz no final: "cranberry sauce", que significa mais ou menos pasta de morangos. Mas os que queriam provar a morte de Paul, ouviam-no dizer "I buried Paul" (eu enterrei Paul). E é o próprio "enterrado" que esclarece:

- Não era "I buried Paul", nada disso. John estava dizendo "cranberry sauced". Ou seja, era o fim das plantações de morango... Se você não percebe que John é capaz de dizer "cranberry sauce" na hora que sente vontade, aí você fica ouvindo uma palavrinha estranha ali e diz... AHA!



PENNY LANE

(Lennon-McCarney)



- John Lennon: Piano e vocalização;



- Paul McCartney: Contrabaixo, flauta e vocais principais;



- George Harrison: Conga e sineta;



- Ringo Starr: Bateria;



- George Martin: Piano;



- David Mason: Trompete piccolo;



- Philip Jones: Trompete.


Penny Lane é um terminal de ônibus em Londres, aparentemente sem nada de especial, mas que ficou famoso graças a essa canção. Paul explica:

- Uma parte é real, uma parte é nostalgia de um lugar genial, com céu azul de subúrbio, do jeito que a gente se lembra, e ainda existe. E também colocamos umas piadas: "four of fish and finger pies"*. As mulheres jamais ousariam dizer isso, a não ser para si próprias.


* De acordo com a Wikipédia, "four of fish", significa "quatro centavos de peixe e fritas", e "finger pies", "torta de dedos", é uma gíria sexual da época.



Penny Lane:

https://www.youtube.com/watch?v=S-rB0pHI9fU









Abbey Road foi o 12° álbum lançado pela banda britânica The Beatles. Foi lançado em 26 de setembro de 1969, e leva o mesmo nome da rua de Londres onde situa-se o estúdio Abbey Road. Foi produzido e orquestrado por George Martin para a Apple Records. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.











































Paul McCartney ao lado de Linda Louise Eastman (Linda McCartney), fotógrafa, musicista e ativista.

Linda McCartney
* Nova Iorque, 24 de setembro de 1941;
+ Tucson, 17 de abril de 1998).



























*



THE END

(ÁLBUM ABBEY ROAD - 1969



AND IN THE END

THE LOVE YOU TAKE

IS EQUAL TO

THE LOVE YOU MAKE



E NO FINAL

O AMOR QUE VOCÊ RECEBE

É IGUAL

AO AMOR QUE VOCÊ FAZ



THE BEATLES



Fotografado em vinte e oito de janeiro de 2017.