Crítica: A pele de Vênus
Autor: Márcio Malheiros França | Publicado: 2015-09-28T23:00:00-03:00

Desejos que afloram









A pele de Vênus (França, Polônia, 2013), dirigido e roteirizado&nbsp;por Roman Polanski, trabalha com as artimanhas&nbsp;ardilosas e sensuais&nbsp;de uma mulher (Emmanuelle Seigner) sobre um escritor (papel de Mathieu Amalric), com os desejos ocultos de um homem sendo explorados com requintes de uma planejada e orquestrada vingança.

A trama de Polanski mostra Thomas/Amalric trabalhando em&nbsp;uma audição para&nbsp;a montagem&nbsp;de uma&nbsp;peça baseada na obra A Vênus de peles.&nbsp;A narrativa do longa-metragem se inicia ao final da noite, durante uma tempestade, já com os testes terminados. Surge, então, a figura feminina de Vanda/Seigner querendo uma chance para mostrar seu talento, mesmo estando atrasada. É o estopim para um dos melhores filmes do realizador.

Mordaz como Lua de fel, de 1992 e teatral como A morte e a donzela, de 1994,&nbsp;Polanski realiza em A pele de Vênus&nbsp;a síntese de sua&nbsp;valiosa filmografia, ao contemplar o jogo perverso de manipulação e erotismo entre Vanda e Thomas, no qual&nbsp;o&nbsp;poder de persuasão de&nbsp;Vanda fazem os desejos sexuais&nbsp;escondidos de Thomas aflorarem.

Vítima de abuso&nbsp;sexual na infância,&nbsp;a personagem&nbsp;de Amalric se revela um adulto intelectual. Contudo,&nbsp;este trauma permeia sua existência. Sua literatura&nbsp;revela esta condição, deixando-o vulnerável&nbsp;em situações laboriosas. Vanda se aproveita dessa fragilidade para expô-lo ao ridículo. Maliciosa e vingativa, a personagem de Seigner vai, paulatinamente, a cada diálogo, minando a resistência&nbsp;de confrontamento&nbsp;de Thomas, até&nbsp;a sua completa&nbsp;submissão.

O octagenário Polanski mostra vigor na&nbsp;direção da película, nos ângulos e enquadramentos de cada fotograma, no seu texto feérico e primoroso, no prólogo e no fechamento, na condução&nbsp;perfeita de&nbsp;seus atores e&nbsp;realiza uma obra-prima irretocável sobre o lado sombrio do psicológico da humanidade&nbsp;e a&nbsp;sua (nem sempre confiável)&nbsp;convicção&nbsp;sexual.

De forma puramente teatral, com dois atores em cena e filmado em tempo real,&nbsp;A pele de Vênus conta com as excelentes interpretações de Emmanuelle Seigner e Mathieu Amalric. A dupla alcança um entrosamento cênico&nbsp;ímpar.&nbsp;Tornando fácil&nbsp;um texto&nbsp;extremamente difícil.

Polanski realiza uma ode às formas físicas&nbsp;femininas (não por acaso se inspirou na Grécia antiga,&nbsp;na deusa da beleza Vênus) e concebe um filme minimalista, profundo,&nbsp;relevante sobre aquilo que está por trás das aparências, sobre o que esconde a psique humana quando surge a oportunidade de&nbsp;exteriorizar sentimentos reprimidos.

"Deus criou o homem e o&nbsp;castigou&nbsp;entregando a&nbsp;uma mulher", frase&nbsp;que fecha a trama e sinaliza algo em Polanski como uma visão de&nbsp;uma suposta supremacia da mulher sobre o homem. A pele de Vênus é, em sua essência,&nbsp;um tratado feminista.

Vívido, perspicaz, inteligente A pele de Vênus realça a condição do&nbsp;Homo sapiens&nbsp;em se tornar dominador&nbsp;ou dominado. Subversivo, o filme&nbsp;narra a queda moral de um&nbsp;homem de&nbsp;boa reputação&nbsp;que expõe seu íntimo e&nbsp;se&nbsp;revela para a&nbsp;mulher errada e em&nbsp;ocasião inapropriada e inoportuna.

Márcio Malheiros&nbsp;França