Vozes no Blues, por Julius Gonçalves
Autor: Renata | Publicado: 2012-04-10T13:29:00-03:00

 Há alguns meses minha querida amiga Renata  Gelamo me pediu um texto pro seu blog, o tema: “só pra citar alguns  exemplos”... o assunto em si é um oceano, tema de uma vida inteira de estudo  exclusivo. As vozes do blues são tão únicas e singulares, infinitamente mais  ricas e diversas do que os clichês que associamos ao estilo. 
O agudo suave de Skip James:&nbsp;
  O rouco gritado de Howling Wolf:&nbsp;&nbsp;
  O veludo articulado de Muddy Waters:&nbsp;&nbsp;
  O inigualável trovão ressoante de Freddy King, na minha  opinião a maior voz da história do Blues: &nbsp;
Só pra citar alguns  exemplos... 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tecnicamente não vejo uma característica da  produção vocal que unifique todos os exemplos acima, são timbres, registros e  tessituras bem diferentes entre si, cada um usando sua voz de forma pessoal e  marcante, buscando imprimir uma assinatura vocal em sua música. A sonoridade do  idioma talvez seja algo que os unifique, pois são artistas nascidos no  Mississipi.&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mesmo musicalmente estamos falando de  estilos bem diferentes, apesar de todos serem “Blues”, cada um tem sua formação,  instrumentação, timbres, etc, uns mais “pesados” usando mais distorção, uns mais  jazzisticos, outros mais folk. O fato é que a música negra americana é um  caldeirão de misturas e é muito difícil dizer onde termina o blues e começa o  jazz, o soul, o gospel, o funk,  etc...&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No entanto pra mim alguns elementos muito  fortes unificam todas as interpretações vocais acima e são características  essenciais do blues:&nbsp;- As melodias sem dúvida giram em torno do padrão harmônico do  blues, e são melodicamente limitadas por ele, mas dentro dessa limitação a  riqueza de possibilidades de articulação, ornamentos e sonoridades é absurda, e  aproveitada com genialidade pelas lendas citadas.- O frescor da interpretação é fundamental, essencial! Em  outras palavras, o que se canta tem que ser “de verdade”, tem que corresponder a  uma experiência “real”, mesmo que imaginada.- Naturalmente isso vai tornar cada apresentação única, pra  mim essa é uma das premissas do blues, nunca se canta a mesma música da mesma  forma duas vezes, cada vez tem que ser diferente.- Existem sim alguns códigos do estilo, mas eles não são  usados como clichês, mas apropriados de forma pessoal por cada  intérprete.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Como intérprete de blues, tento me basear  sempre na honestidade e personalidade da minha interpretação, desenvolver um  estilo próprio que tenha a ver com a minha trajetória pessoal, vocal e musical;  cantar/falar o texto de forma verdadeira (minha fluência no inglês ajuda mas não  é uma condição essencial, condição essencial é que se saiba o que se está  cantando, e de preferência se sinta também) e acima de tudo, tento fugir dos  clichês e da imitação. Pra mim essa é a grande armadilha, reproduzir clichês,  tentar imitar suas referências, e construir não uma interpretação mas uma  caricatura vocal: distorcida, desproporcional e acima de tudo,  falsa.&nbsp;Julius “Zuza” Gonçalves é  cantor da banda Blues On The Table (www.bluesonthetable.com), além de  artista-educador, conduzindo oficinas de “invenção vocal” e aulas particulares  de canto. No blog Zuza`z (www.zuzaz.blogspot.com) divide algumas  de suas reflexões sobre a prática artística sempre acompanhadas de gravações de  experimentos exclusivamente vocais que cria.