°50 DOCUMENTÁRIOS SOBRE A BIOGRAFIA DOS MAIORES PINTORES DE TODOS OS TEMPOS
Autor: Marlise Stapait | Publicado: 2016-05-27T10:42:00-07:00


50 Documentários Sobre A
Biografia

Dos Maiores Pintores De
Todos Os Tempos – Gratuitos E Online



Confira a seleção de
50&nbsp;documentários gratuitos sobre arte, que abordam a vida e a obra
de&nbsp;grandes pintores como&nbsp;Michelangelo,&nbsp;Da
Vinci,&nbsp;Picasso&nbsp;e&nbsp;Frida, além de alguns períodos que marcaram
a&nbsp;História da Arte, como o&nbsp;impressionismo&nbsp;e o&nbsp;renascimento.
A maioria dos vídeos tem&nbsp;legendas em português. Retiramos o
material do site Canal do Ensino, mas a pesquisa foi elaborada pelo blog&nbsp;Alma de Fotógrafo:

Documentários:

1-&nbsp;Bosch

Jeroen van Aeken, cujo
pseudônimo é Hieronymus Bosch, e também conhecido como Jeroen Bosch
(‘s-Hertogenbosch, c. 1450 — 9 de Agosto de 1516), foi um pintor e gravador
Holandês dos séculos XV e XVI.&nbsp;Muitos dos seus trabalhos retratam cenas de
pecado e tentação, recorrendo ao uso de figuras simbólicas complexas,
originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no
seu tempo.

2-&nbsp;Blake

Um dos maiores exemplos
do Romantismo, William Blake foi um artista multifacetado. Nos chamados “livros
iluminados”, Blake combinou pintura, gravura e poesia, e seus versos estão hoje
entre os mais famosos da língua inglesa.

3-&nbsp;Caravaggio

Michelangelo Merisi da
Caravaggio (Milão, 29 de setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte
Argentario, 18 de julho de 1610) foi um pintor italiano atuante em Roma,
Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um
artista barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante. Caravaggio
era o nome da aldeia natal da sua família e foi escolhido como seu nome
artístico.
Passou a envolver-se em brigas, fazer ameaças e insultos em comércios,
quebrando pratos em restaurantes e ferindo seus adversários com faca ou espada.

4-&nbsp;Constable

John Constable usou durante
toda a vida sua terra natal, Suffolk, como inspiração para suas paisagens. The
Hay Wain (A Carroça de Feno), é provavelmente uma das obras mais famosas já
criadas por um artista inglês.

5-&nbsp;Courbet

Courbet foi o primeiro
artista a pregar que a arte deveria versar sobre o momento, e para tanto usou
como modelos pessoas comuns, eliminando qualquer espécie de requinte ou exagero
romântico de suas telas.

6-&nbsp;Delacroix

Considerado o maior
pintor do romantismo francês, Eugène Delacroix introduziu o romantismo na
pintura, equilibrando-se entre a lealdade ao mundo clássico e a urgência em
exprimir seus sentimentos e produzindo obras absolutamente originais.

7-&nbsp;Degas

Edgar Hilaire Germain
Degas&nbsp;(Paris, 19 de julho de 1834 — Paris, 27 de Setembro, 1917) foi um
pintor, gravurista, escultor e fotógrafo francês. É conhecido sobretudo pela
sua visão particular no mundo do ballet, sabendo captar os mais belos e súbteis
cenários. É ainda reconhecido pelos seus célebres pastéis e como um dos fundadores
do impressionismo.

8-&nbsp;Escher

Maurits Cornelis Escher
(Leeuwarden, 17 de Junho de 1898 – Hilversum, 27 de Março de 1972) foi um
artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e
meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis,
preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses –
padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas
completamente diferentes. Uma das principais contribuições da obra deste
artista está em sua capacidade de gerar imagens com efeitos de ilusões de
óptica.

9-&nbsp;El Greco (em
espanhol)

Doménikos
Theotokópoulos (em grego: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος), mais conhecido como El
Greco, (“O Grego”; Heraclião ou Fodele, 5 de outubro de 1541 — Toledo, 7 de
abril de 1614) foi um pintor, escultor e arquiteto grego que desenvolveu a
maior parte da sua carreira na Espanha. Assinava suas obras com o nome
original, ressaltando sua origem.&nbsp;Documentário em espanhol dividido em 6
capítulos.

10-&nbsp;Friedrich

Caspar David Friedrich
é conhecido como o maior pintor romântico de paisagens. Ao adicionar elementos
de profundo teor simbolista às suas obras, Friedrich rompeu com a tradição
acadêmica que prezava, acima de tudo, a representação fiel do que era visto.

11-&nbsp;Frida (em
espanhol)

Fragmentos de um
documentário sobre a vida e obra da pintora mexicana Frida Kahlo, e sua
tortuosa relação com o muralista Diego Rivera.



12-&nbsp;Gauguin

O audacioso uso que
Gauguin fazia de cores puras e intensas deu às suas telas uma expressividade
intensamente pessoal, mas seu trabalho não encontrou receptividade na época.
Hoje, entretanto, suas obras estão entre as mais procuradas por colecionadores
de arte de todo o mundo.

13-&nbsp;Goya

As imagens sombrias
presentes nas pinturas e gravuras de Goya não têm precedentes na história da
arte ocidental. Inspirado pelos horrores da guerra e da Inquisição, produziu
obras-primas atemporais que lhe garantiram o lugar entre os maiores artistas
românticos.

14-&nbsp;Hogarth

William Hogarth foi o
primeiro grande pintor originário da Inglaterra, e sua obra retrata com
inteligência e técnica brilhante a sociedade inglesa da época. Excelente
retratista, também ficou conhecido por suas pinturas históricas.

15-&nbsp;Kandisky

Wassily
Kandinsky&nbsp;(Moscou, 16 de dezembro de 1866 (4 de dezembro no calendário
juliano, então em vigor na Rússia) — Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944)
foi um artista plástico russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração
no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade
alemã em 1928 e a francesa em 1939.

16-&nbsp;Klimt

Gustav Klimt foi um
improvável rebelde no mundo da arte. Seus retratos intensamente sensuais das
mulheres vienenses ainda hoje impressionam o apreciador moderno de arte, e sua
incomparável técnica decorativa demonstra a disposição de Klimt em buscar
inspiração além das fronteiras européias.

17-&nbsp;Leonardo da Vinci

Leonardo di Ser Piero
da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci7(Anchiano, 15 de abril de 1452[1] —
Amboise, 2 de maio de 1519), foi um polímata nascido na atual Itália, uma das
figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista,
matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto,
botânico, poeta e músico.

18-&nbsp;Documentários
Online

Neste sites você
encontra diversas seleções para assistir documentários online de forma
gratuita. Confira!

19-&nbsp;Manet

Edouard Manet foi um
dos mentores do Impressionismo, tomando uma posição firme contra as restrições
e convenções dos salões franceses. Uma das grandes obras de Manet é o famoso
Bar aux Folies-Bergère. Apesar da aceitação que seu trabalho recebeu no fim de sua
vida, morreu ressentido.

20-&nbsp;Michelangelo

Enquanto o restaurador
de obras de arte italiano Antonio Forcellino está limpando séculos de sujeira
da estátua de Moisés, de Michelangelo, em uma igreja em Roma, ele desvenda um
segredo há muito tempo escondido sobre a vida do grande mestre da Renascença.

21-&nbsp;Miró (espanhol)

Joan Miró i
Ferrà&nbsp;(Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro
de 1983) foi um escultor, pintor, gravurista e ceramista surrealista catalão.



24-&nbsp;Paul Cézanne

Paul
Cézanne&nbsp;(Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 — Aix-en-Provence, 22 de
outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho
forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX
para a arte radicalmente inovadora do século XX.

25-&nbsp;Paul Klee

O programa entra na
intimidade do artista plástico Paul Klee por meio das páginas de seu diário para
entender sua relação com a arte. Através de suas histórias de vida na Alemanha
nazista, da vida familiar, da influência de grandes artistas como Kandinski e
movimentos como o expressionismo e o cubismo, conhecemos um pouco mais o pintor
e entendemos como suas idéias, sua curiosidade e seus métodos o levaram a se
tornar um dos maiores pintores do século XX.

26-&nbsp;Picasso
(espanhol)

Pablo Ruiz
Picasso&nbsp;(Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973), foi
um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que
passou a maior parte da sua vida adulta na França. Considerado um dos maiores e
mais influentes artistas do século XX, é conhecido por ser o co-fundador do
cubismo – ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída, o
inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e
explorar.

27-&nbsp;Pissarro

Pissarro exerceu uma
considerável influência no início de carreira de Cézanne e Gauguin, e uma de
suas obras-primas é Le Boulevard Montmartre, effet de nuit hoje exposto na
National Gallery, em Londres da famosa série de quatorze quadros retratando a
vista de seu quarto no Hotel de Russie.

28-&nbsp;Rafaello

Rafael Sanzio (em
italiano: Raffaello Sanzio; Urbino, 6 de abril de 1483 — Roma, 6 de abril de
1520), frequentemente referido apenas como Rafael, foi um mestre da pintura e
da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado
pela perfeição e suavidade de suas obras.

29-&nbsp;Rembrandt

Há quem diga que a
habilidade de Rembrandt como retratista nunca foi superada, e talvez sua famosa
série de auto-retratos seja a melhor demonstração de sua genialidade. Sua
produção foi prodigiosa, e dominou com maestria todos os gêneros de pintura,
incluindo retratos, paisagens e imagens religiosas.

30-&nbsp;Rembrandt, série
Gênios da Pintura

31-&nbsp;Renoir

Pierre-Auguste
Renoir&nbsp;(Limoges, 25 de fevereiro de 1841 — Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro
de 1919) foi um pintor francês impressionista. Desde o princípio sua obra foi
influenciada pelo sensualismo e pela elegância do rococó, embora não faltasse
um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana.

24-&nbsp;Paul Cézanne

Paul
Cézanne&nbsp;(Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 — Aix-en-Provence, 22 de
outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho
forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX
para a arte radicalmente inovadora do século XX.

25-&nbsp;Paul Klee

O programa entra na
intimidade do artista plástico Paul Klee por meio das páginas de seu diário
para entender sua relação com a arte. Através de suas histórias de vida na
Alemanha nazista, da vida familiar, da influência de grandes artistas como
Kandinski e movimentos como o expressionismo e o cubismo, conhecemos um pouco
mais o pintor e entendemos como suas idéias, sua curiosidade e seus métodos o
levaram a se tornar um dos maiores pintores do século XX.

26-&nbsp;Picasso
(espanhol)

Pablo Ruiz
Picasso&nbsp;(Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973), foi
um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que
passou a maior parte da sua vida adulta na França. Considerado um dos maiores e
mais influentes artistas do século XX, é conhecido por ser o co-fundador do
cubismo – ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída, o
inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e
explorar.

27-&nbsp;Pissarro

Pissarro exerceu uma
considerável influência no início de carreira de Cézanne e Gauguin, e uma de
suas obras-primas é Le Boulevard Montmartre, effet de nuit hoje exposto na
National Gallery, em Londres da famosa série de quatorze quadros retratando a
vista de seu quarto no Hotel de Russie.

28-&nbsp;Rafaello

Rafael Sanzio (em
italiano: Raffaello Sanzio; Urbino, 6 de abril de 1483 — Roma, 6 de abril de
1520), frequentemente referido apenas como Rafael, foi um mestre da pintura e
da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado
pela perfeição e suavidade de suas obras.

29-&nbsp;Rembrandt

Há quem diga que a
habilidade de Rembrandt como retratista nunca foi superada, e talvez sua famosa
série de auto-retratos seja a melhor demonstração de sua genialidade. Sua
produção foi prodigiosa, e dominou com maestria todos os gêneros de pintura,
incluindo retratos, paisagens e imagens religiosas.

30-&nbsp;Rembrandt, série
Gênios da Pintura

31-&nbsp;Renoir

Pierre-Auguste
Renoir&nbsp;(Limoges, 25 de fevereiro de 1841 — Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro
de 1919) foi um pintor francês impressionista. Desde o princípio sua obra foi
influenciada pelo sensualismo e pela elegância do rococó, embora não faltasse
um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana.



32-&nbsp;Rossetti

A obra profundamente
simbólica de Rossetti, de uma beleza ao mesmo tempo pueril e erótica, é
considerada um dos maiores feitos artísticos do século XIX por sua
originalidade e pela influência exercida nos simbolistas.

a como o artista mais conhecido da Inglaterra.
Demonstrando uma clara preferência pela pintura de paisagens, seu uso de luz e
cor é incomparável.

38-&nbsp;Toulouse-Iautrec

Henri de
Toulouse-Lautrec foi uma figura trágica na história da arte. A vida boêmia que
levou nos bordéis e casas noturnas de Paris forneceu a inspiração para suas
melhores obras, e suas ousadas pinturas do famoso Moulin Rouge refletem
efetivamente toda a e energia da vida noturna da época.

39-&nbsp;Van Gogh

Van Gogh intensificou a
marca do pincel como recurso expressivo. O gesto criador foi valorizado
principalmente pelos românticos (Delacroix, por exemplo), os quais evitavam o
acabamento polido das superfícies das suas pinturas. Van Gogh recebeu esta
qualificação técnica através da arte impressionista, especialmente o uso&nbsp;pontilhista&nbsp;da cor de Seurat. Em seus últimos anos,
Van Gogh chegou a empregar a tinta diretamente do tubo sobre a superfície da
tela, o que ocasionava um espesso&nbsp;impaste&nbsp;de
tinta.

41-&nbsp;Vermeer

A obra de Vermeer deu forma à luz. Sua técnica
exaltava a complexidade de simples momentos cotidianos. Iluminava as horas de
vidas vulgares. Iluminou do mesmo modo nossa mente, ao reconhecermos sua
excepcional exatidão em contornar trivialidades cruciais da vida. Com a luz.

42-&nbsp;Velasquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez foi um
importante pintor espanhol do século XVII que enfatizou a elaboração de
retratos de integrantes da nobreza e a pintura de cenas históricas. Também
retratou elementos da mitologia. Mostrava detalhes em suas obras, privilegiando
as expressões faciais, buscando a individualidade de cada personagem retratado.
Presença em suas obras do tenebrismo (aplicação de fundo escuro) e do realismo
(busca por detalhes para deixar a obra mais real possível). Estas duas
características foram típicas do barroco.



Outros documentários sobre história da arte:

43-&nbsp;Van Gogh, série
grandes artistas

44-&nbsp;Vermeer, série
grandes artistas

45.&nbsp;A Arte fez o
mundo, O dia que as imagens nasceram

46.&nbsp;A Arte fez o
mundo, A arte da persuasão

47.&nbsp;A Arte fez o mundo, Era uma vez

48.&nbsp;Grandes pintores
norte americanos

49.&nbsp;Os
impressionistas

50.&nbsp;Pinturas do Alto
Renascimento

Fonte:
http://www.portalraizes.com/50-documentarios-sobre-biografia-dos-maiores-pintores-de-todos-os-tempos-gratuitos-e-online/&nbsp;