This Lonely Crowd - A cura para todos os males
Autor: Felipe Gollnick | Publicado: 2014-05-06T01:06:00-03:00


por Felipe Gollnick







Já passava das três da manhã quando o This Lonely Crowd subiu ao palco do Jokers Pub, em Curitiba, como a atração final do Último Volume Stage, realizado no dia 26 de abril. Se, ao longo da noite, a quantidade de público não era das mais expressivas, seriam apenas alguns poucos guerreiros (e/ou: felizardos) que aguentariam até alta madrugada para assistir ao show ensurdecedor de uma das bandas mais inteligentemente barulhentas no momento em Curitiba.



Era uma oportunidade rara. Mesmo sendo altamente prolífico (o This Lonely Crowd lança discos inéditos e caprichados em uma frequência que surpreende), o grupo faz apenas um ou dois shows por ano. Portanto, cada apresentação do quinteto parece ter o valor de encontrar um ovo de páscoa bem escondido quando você ainda era criança, mas a ocasião do Último Volume Stage parecia ainda mais especial do que os outros shows já escassos: tratava-se praticamente de um evento não-oficial de lançamento de Möbius and the Healing Process, o mais recente álbum do grupo, lançado pelo selo digital Sinewave poucos dias antes.



Möbius and the Healing Process é uma pedrada e chama a atenção em vários sentidos. Vamos enumera-los:



1) CONCEITO – os discos do This Lonely Crowd são sempre concebidos dentro de conceitos ou contextos determinados e até bastante complexos (como o Some Kind of Pareidolia, de 2011, cujas músicas versam sobre a possibilidade de que as coisas que vemos podem não ser exatamente o que imaginamos). Cada álbum é uma história contada. Ávidos por fábulas e contos de fadas, seus integrantes carregam tramas encantadas para universos musicais muitas vezes sombrios; entre um álbum e outro, os nomes fictícios dos músicos nos créditos são alterados, do que se pode depreender que eles entendem a si próprios como personagens que fazem parte das histórias que eles contam. Daí é que chegamos a Möbius and the Healing Process – um disco cuja linha narrativa parte da ideia da fita de Möbius, a faixa que retorcida, permitiria que uma formiga que nela caminhasse sempre para a frente percorresse seus dois lados e voltasse ao ponto de partida. Para o This Lonely Crowd, percorrer a fita significou enfrentar por um difícil processo de recuperação: um dos integrantes perdeu o irmão; outro passou por uma quimioterapia (leia mais na entrevista abaixo), e o que tudo isso impactou nos músicos está muito presente no disco.



2) FORMA – se percorrer a fita de Möbius em linha reta te faz passar pelos dois lados (que, na verdade, são um lado só) antes de voltar ao ponto de partida, Möbius and the Healing Process segue essa lógica: um disco que começa em um riff, dá a volta em um universo inteiro e volta ao mesmo riff. E, se a fita é contínua e ininterrupta, o álbum também o é: trata-se, na verdade, de uma grande faixa encadeada. Para download, a banda disponibilizou dois arquivos diferentes: um "normal", com onze músicas; &nbsp;o outro, "full", contendo uma única faixa com cinquenta minutos e vinte segundos de duração. Dentro dessa grande canção, cada submúsica parece surgir como um dos onze capítulos do livro contado.



3) VARIEDADE – amadurecendo como um conjunto, o This Lonely Crowd perde o receio e atira em várias direções diferentes: The Greatest Possible Solitude é um metal instrumental, assim como Gentle; logo na sequência, Feeding já acena a algo como um dream pop; lá na frente, Forlorn Hope abraça o noise; e por aí vai. &nbsp;




Teeth no III Sinewave Festival - jan/2011 - foto: Felipe Gollnick




Após elucubrações, resolvemos entrevistar a banda e perguntar sobre suas particularidades aos integrantes. Abaixo, seus pseudônimos e suas respostas:



O This Lonely Crowd faz poucos shows. Isso é espontâneo ou deliberado?&nbsp;

Teeth: É deliberado. Primeiro, porque dá muito trabalho preparar o show ao vivo, ensaiar bastante e tudo o mais. Segundo, porque, se tocarmos mais do que duas ou três vezes por ano, vamos esgotar o nosso público potencial. Já é muito difícil juntar gente desse nicho para assistir um show nosso, ou mesmo no Sinewave Festival. Imagine se a gente tocasse direto... Então sempre focamos mais em preparar o show em função de algum nossos lançamentos, e tentando ter um começo-meio-e-fim. Quanto mais raro, mais especial será.

Cyrus: Para mim, é mais um problema de distribuição mesmo. Pouco público, pouco tempo para a gente estudar um show legal e único, poucos lugares legais para tocar. Eu acredito que esse tipo de som que a gente faz não se comporta em qualquer barzinho, tanto pelo espaço físico quanto pela possibilidade de estragar, com barulho, a noite do cidadão que foi ao bar apenas para tomar uma cerveja e bater papo.



Se, de um lado, vocês fazem poucos shows, do outro vocês lançam discos em uma frequência maior do que muitas bandas independentes. A que se deve isso?

Teeth: Preparar um show requer algumas semanas ensaiando a uma frequência de uma ou duas vezes por semana, que é o que costumamos fazer. Gravar é bem mais fácil: vamos juntando idéias, riffs e tudo o mais, e, na primeira sobra de tempo, mandamos ver. Temos gigas e mais gigas de material não utilizado, takes alternativos e sobras. Gravar nos inspira demais e cada lançamento é como escrever um livro (ou reescrevê-lo). Ainda, se estivermos falando da obra como um todo, é como escrever um novo capítulo. E tem a questão do tema, que é o que nos move...



Qual é o conceito por trás de Möbius and the Healing Process?

Teeth: Bolamos o conceito no meio do ano passado (2013). Tínhamos pensado em fazer um disco sobre a fita de Möbius, que é uma fita que, se você caminhar por sobre a superfície dela, verá que ela possui apenas um lado. Queríamos aplicar esse conceito a algo abstrato, como a saudade, por exemplo. Então, ao longo de 2013, passamos por momentos muito difíceis. O King Trushbeard perdeu o irmão e isso foi um golpe muito duro; semanas depois, a White Queen ficou doente e precisou fazer um tratamento que durou o segundo semestre inteiro. Ela tocou em outubro no VIII Sinewave Festival com os braços machucados da quimioterapia. No Natal, já estava tudo concluído, e hoje ela está curada. É simples falar agora, mas todo esse processo nos fez aperfeiçoar o tema do disco e colocar a cura&nbsp;–&nbsp;do corpo e da alma&nbsp;–&nbsp;através dessa fita. Em cima disso, para ser a letra do disco, escrevemos uma fábula, um conto de fadas, o que é uma coisa só. É um disco de extremos, de fúria e esperança, dor e conforto, e foi o que nos acalmou.

White Queen: E o principal: a gente passeia por todos os estilos que nos inspiram. Tem as guitarras cheias de eco/reverb, tem heavy metal, mudanças de andamento. Os elementos que usamos nos outros discos voltam, mas dessa vez foi mais fácil escolher e mais fácil ainda empurra-los para o extremo. Isso é legal, um disco quase instrumental que lá no meio tem um oásis pop e depois retorna "triunfante", para acabar do mesmo jeito que começou. Como se você estivesse embarcando sobre a fita.

Cyrus: Escute Locked-inn e depois Sleppers Among Petals e você vai sentir o tipo de variação. Tem muito redibenzi.



Como perceberam que conseguiriam juntar todas as músicas de um álbum inteiro e transformá-la em uma única faixa? E como foi a logística (tanto na composição quanto na gravação) para chegar a isso?

Teeth: Desde o começo, queríamos fazer uma faixa só, para dificultar a audição, já que todo mundo costuma fazer os downloads dos MP3, escuta-los e depois descarta-los. Assim, dá para colocar algum desafio para quem tiver paciência e interesse. Fazer o disco como uma faixa só tem a ver com a montanha russa de emoções que queríamos evocar. A logística foi simples: compusemos várias faixas, modificamos arranjos de uma original para ter outras diferentes, e fomos montando a coisa ao longo dos meses, tentando seguir alguma coerência na ordem. De outubro até março, mexemos em várias coisas, na ordem, nos arranjos. Chegamos a trocar vários minutos porque as partes não estavam casando. Descartamos faixas inteiras porque não pareciam ter intensidade dentro do todo. Muita coisa se repete ao longo do disco, mas com uma pegada totalmente diferente. Deu bastante trabalho, mas foi muito legal de fazer!

Cyrus: No final, queríamos que quem estivesse escutando o disco inteiro tivesse uma recompensa pelo empenho em ouvir tudo. A gente queria que fosse um álbum difícil, tipo aquele jogo, Dark Souls. O disco começa furioso e vai se acalmando sem perder a intensidade. No finalzinho, a historinha se conclui e fica pronta para começar de novo.

White Queen: O King Trushbeard produziu tudo dessa vez. Como ele tem muita experiência com isso, o som está muito mais tridimensional do que os outros discos. Está mais Raw Power e era essa a ideia, uma força desgovernada atropelando tudo pela frente, jogando o ouvinte para cima e para baixo.

King Trushbeard: Tenho muito orgulho desse disco!

Buba: Temos muito orgulho do This Lonely Crowd...



Achei curioso o fato de que os nomes dos integrantes da banda mudaram de um disco para o outro. Dá a entender que vocês se vêem como personagens da história, talvez até atores da trama contada. Quanto temos de verdade e de ficção nas músicas novas?

Teeth: Vamos ficar mudando de nome sempre que for necessário na mitologia da nossa música. Se é que isso existe...

White Queen: Temos muito dos dois. Um imita o outro!



Em muitas situações, podemos dizer, da vida, que voltar ao ponto de partida não é necessariamente uma coisa boa. No entanto, ao que o disco dá a entender, voltar ao ponto de partida pode ser exatamente o contrário: um processo de cura de algo doloroso e que nos leva a ser de volta o que éramos antes. Parece que sempre queremos seguir em frente em nossas vidas, mas como perceber que voltar ao mesmo ponto pode ser positivo?

Teeth: A questão nem é tanto voltar ao mesmo ponto, mas "começar de novo". Nós recomeçamos as coisas o tempo inteiro porque, já dizia o Clive Barker em uma frase magistral do romance Weaveworld: nada jamais começa. Cada vez que se faz a volta inteira nessa fita de Möbius, fica-se mais experiente. Então, voltar ao mesmo ponto será positivo se você tiver aprendido alguma coisa na volta passada. E se tiver paciência de refazê-la, estará mais preparado para as surpresas que virão, boas ou ruins.

White Queen: Voltar para o começo faz parte da sobrevivência.



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Veja também:



- Resenha: Some Kind of Pareidolia, This Lonely Crowd

- Música: Playin' Me Heartstrings, This Lonely Crowd

- Vídeo: Cobertura III Sinewave Festival

- Resenha: Introdução à Cortina do Sótão, ruído/mm