DULCINEIA em O Abrigo e o Terreno
Autor: Lúcia | Publicado: 2013-01-13T10:16:00-08:00




  
       O ABRIGO E O&nbsp;TERRENO


(breve apresentação por Clarissa Diniz e Paulo Herkenhoff)




Enquanto a casa for fraca, a cidade não será a casa do homem. Assim, duas ideias que atravessam O abrigo e o terreno se articulam trans-historicamente.
De um lado, a cidade do homem nu imaginada por Flávio de 
Carvalho pensa uma organização social e urbana antropófaga, capaz de 
lidar sem recalque ou repressão com os desejos do homem. Preocupado com o
 futuro, ao passo que atento às singularidades dos “povos nascidos fora 
do peso das tradições seculares”, em Uma tese curiosa – a cidade do homem nu (1930),
 Flávio de Carvalho lança luz sobre um desafio incessante: “como 
progredir?” Para o artista, o problema passa pela “habitação do homem 
nu, do homem do futuro, sem deus, sem propriedade e sem matrimônio”, 
indivíduo cuja nudez seria essencialmente coletiva, voltada ao 
autoconhecimento e produtora de energia vital, aspectos capazes de fazer
 da “cidade do homem nu toda ela a casa do homem”.
Por sua vez, três décadas depois, Clarice Lispector parte da “nudez 
dilacerada” de Mineirinho – jovem brutalmente assassinado pela polícia 
numa ação vingativa perante os crimes que havia cometido – para trazer à
 tona o caráter “sonso” de uma sociedade acovardada que não assumira a 
nudez coletiva (e política) ansiada por Flávio de Carvalho. Enquanto o 
antropófago quis projetar para o homem nu – “despido de seus tabus” – 
uma cidade que fosse capaz de “sublimar os seus desejos organizadamente 
(…), realizando o desejo coletivo, produzindo felicidade”, Lispector 
parte da dolorosa constatação de uma vida reprimida: “para que minha 
casa funcione, exijo de mim como primeiro dever que eu seja sonsa, que 
eu não exerça a minha revolta e o meu amor, guardados. Se eu não for 
sonsa, minha casa estremece”. Assim é que, para a escritora, a casa da 
cidade sonsa – de “maldade organizada” e “justiça estupidificada” – 
seria essencialmente fraca.
Amedrontada, essa sociedade “parece procurar não entender”, ciente de
 que “quem entende desorganiza”. Enquanto a cidade do homem nu seria 
“dominada pelo centro de pesquisas (…), símbolo do desejo maravilhoso de
 penetrar o desconhecido”, em direção oposta, a sociedade exposta no 
conto O Mineirinho (1962) opta por fingir que “estamos todos 
certos e que nada há a fazer”, ignorando camadas eminentemente 
transformadoras da vida e das cidades: “eu devo ter esquecido que 
embaixo da casa está o terreno, o chão onde nova casa poderia ser 
erguida”, percebe a escritora. Assim, visando escapar a “refúgios 
abstratos”, Clarice Lispector avizinha-se à concretude engenheira de 
Flávio de Carvalho para negar a “confortável” casa fraca: “não quero 
esta casa. (…) O que eu quero é muito mais áspero e mais difícil: quero o
 terreno”.
Compreendendo que o terreno é protagonista na constante recriação da 
vida social – potência de coletividade sobre a qual se apoiam políticas 
de alteridade –, os artistas reunidos em O abrigo e o terreno 
lidam com as cidades, as políticas, os corpos e as subjetividades 
produzidos a partir dos jogos entre forças diversas – em especial, 
econômicas – que se conflitam e se aliam na criação e na destituição de 
territórios. Num momento histórico de significativas transformações 
sociais e urbanísticas (do que são índices os (des)preparos em curso 
para os megaeventos esportivos de 2014 e 2016), torna-se sobremaneira 
mais urgente a necessidade de elucidar os processos vivenciados pelas 
cidades brasileiras. Esforço esse que, no campo da cultura, passa por 
pensar (auto)criticamente os modos como artistas, instituições e outros 
agentes têm se inscrito, abordado e problematizado tais circunstâncias.
Dessa forma, num recorte transversal que estabelece diálogos e 
evidencia antagonismos e contradições, conjugam-se experiências tão 
diversas quanto a do escritório de arquitetura Quadra – responsável, na 
década de 1960, pelo projeto de urbanização da favela carioca Brás de 
Pina, que, coordenado por Carlos Nelson Ferreira dos Santos, assumia a 
não remoção dos moradores da comunidade como horizonte político, ético e
 estético – ou do coletivo Poética do Dissenso, que na mostra realiza 
uma cartografia de cinco anos (2003-2007) da ação de artistas de todo o 
Brasil junto aos moradores dessa que foi a maior ocupação urbana da 
América Latina, a Ocupação Prestes Maia, em São Paulo, onde à época 
habitavam quase quinhentas famílias. Em consonância com a Quadra e com o
 Poética do Dissenso, outros artistas, arquitetos e iniciativas também 
apresentam suas preocupações face às dinâmicas de territorialização das 
cidades e aos direitos humanos – em especial, o direito à moradia –, 
explorando estratégias tão diversas quanto a cartografia, o vídeo, a 
fotografia e as intervenções urbanas e arquitetônicas, como Usina, Jorge
 Mario Jauregui, Sérgio Magalhães, Márcio Almeida, Lygia Pape, Montez 
Magno, E/Ou, Guy Veloso, Antonio Dias, Graziela Kunsch, Cildo Meireles, 
André Komatsu, Miguel Rio Branco, Oswaldo Goeldi, Maria do Carmo Secco, 
Adir Botelho, Antonio Manuel e Ivens Machado.
Na aproximação a tais problemáticas urbanas, o aspecto subjetivo – a 
um só tempo fértil e frágil, como evidenciado por Ana Maria Maiolino, 
Mira Schendel, Roberto Magalhães e Yuri Firmeza – surge como questão 
central. Para alguns artistas, as relações de alteridade intensificadas 
pela arte tornam-se o modo de operação de seus trabalhos e intervenções 
sociais, como entrevisto na força política dos trabalhos de Claudia 
Andujar e Walter Carvalho ou, mais especificamente, como colocado na 
relação entre Paula Trope e o Projeto Morrinho e, de outro modo, pelo 
coletivo Dulcineia Catadora – para os quais o exercício de criação 
coletiva passa, necessariamente, pelo desenvolvimento de uma lógica 
econômica equitativa de circulação dos valores gerados pelo trabalho 
conjunto, visando evitar o processo de mais-valia do outro por 
vezes instaurado pela arte. Mais adiante, também as possibilidades de 
participação – criativa, social, cívica – suscitadas pelas práticas 
artísticas são exploradas por artistas como Opavivará!, Rosana Palazyan,
 JAMAC, Lotes Vagos, Décio Vieira (que apresenta a maquete realizada por
 Lino, criança moradora da Rocinha), propositores de situações de 
encontro capazes de ativar reordenações políticas, econômicas e, 
sobretudo, sensíveis.



Noutra dimensão, as formas de percepção e sensibilidade criadas a 
partir de contextos socioculturais particulares – e muitas vezes 
economicamente vulneráveis, como as favelas – são investigadas e 
reinventadas estética e politicamente por artistas como Hélio Oiticica, 
Raul Mourão, Ernesto Neto, Marepe, Bispo do Rosário ou Rochelle Costi, 
colocando-as em perspectiva diante de projetos ideológicos – como noutro
 sentido também o fazem Gilberto Freyre e Aluísio Azevedo –, históricos 
(como na escrita de Carolina Maria de Jesus ou nas crônicas de João do 
Rio, ilustradas por Waltercio Caldas) e estéticos, como no diálogo com o
 programa moderno estabelecido pela obra de Ascânio MMM, de Lygia Clark e
 por Lucia Koch. Para esses artistas, a experiência estética é o terreno
 de potência que salvaguardaria a arte da instrumentalização ou 
conteudização do outro.
Pois, como colocado por Lispector, não apenas somos o outro como,
 mais adiante, “queremos ser o outro”: desejo de alteridade que não 
vislumbra estacionar-se em casas fracas, mas continuamente recriar 
abrigos que não ignorem ou abstraiam a existência do terreno. Terrenos 
estes cuja partilha social – a cidade – demanda desnudamento constante 
para que possamos, de um lado, compreender os processos de transformação
 que distintamente atingem a todos nós e, de outro, manter os poros 
abertos e a pele nua, tomando qualquer tiro também como um disparo 
contra o corpo coletivo.