Teoria básica do Design – Formato, tamanho e textura
Autor: Renata Feitosa | Publicado: 2012-01-28T18:30:00-08:00



Formato



O formato é o primeiro fator perceptivo, por isso é muito importante 
avaliar corretamente os formatos de cada elemento de uma composição 
(inclusive o da base).



Toda forma parte de três formatos básico: o quadrado, o circulo e o 
triângulo. A partir destas, podemos gerar infinitas alternativas de 
formato, cada um com suas peculiaridades.


É importante analisar o formato da base como parte da composição. Uma
 peça com muitas formas curvas e orgânicas, provavelmente não ficará bem
 posicionada em uma base triangular, mas se adequará com mais facilidade
 a uma forma com cortes curvos.



As formas da composição também têm grande influencia na sua leitura. 
Formas orgânicas têm uma maior tendencia a permitir uma leitura suave da
 imagem, pois o olho consegue “caminhar” através das curvas da imagem 
com facilidade. Já uma forma quadrada possui cantos acentuados, que se 
não forem bem distribuídos podem gerar “quebras” na observação da obra, 
pois a linha muda repentinamente de forma.



Formas triangulares têm uma característica especial, por terem 
pontas, muitas vezes funcionam como setas, direcionando bruscamente o 
sentido de leitura. Um triângulo cuja ponta é direcionada para fora da 
peça, tende a direcionar o olhar para as adjacências da mesma.



Mas é importante lembrar que toda forma pode ser usada, desde que o designer saiba adequá-la corretamente ao seu projeto.




Tamanho



Definir padrões de tamanho (grande e pequeno) é obviamente uma tarefa
 de comparação, pois o tamanho de um objeto é relativo aquilo que o 
cerca.



Para estipular o tamanho de um projeto, seja este gráfico ou de 
produto, é importante lembrar que o tamanho tem grande influencia em 
nossa percepção. Além disso, cada projeto se encaixa dentro de 
determinados tamanhos, sair destes formatos “padrões” pode ser o 
diferencial de seu trabalho, mas é importante lembrar que sempre existe 
um motivo para a padronização. Inove, mas não deixe de lado a funcionalidade.



Também é importante levar em consideração que cada tamanho tem suas 
peculiaridades. Por exemplo, tamanhos grandes geralmente não são 
apropriados para trabalhos com pequenos detalhes, pois são construídos 
para ter uma visualização de longe, logo os detalhes não seriam 
visíveis.



Por outro lado, tamanhos pequenos, como são observados de perto, 
exigem um acabamento e uma impressão mais refinada, uma vez que qualquer
 pequeno erro ficará em evidencia.




Textura



A textura refere-se às características de uma superfície, pode ser 
tanto tátil quando visual. Toda textura relaciona-se com a sua função 
visual, ou seja, podemos usar uma textura que se relacione com o 
contexto em que esta inserida, para reforçar ou completar uma mensagem 
ou para contrapor-se a ela, dependendo é claro, daquilo que o projeto 
exigir.



A textura no design também engloba a aparência ótica de uma 
superfície, ou seja, um papel fosco não reflete a luz da mesma forma que
 um brilhante, uma folha com textura não tem o mesmo acabamento que um 
liso; cada textura tem suas particularidades, que o adéquam a 
determinados trabalhos.



Neste cartaz a textura do papel reciclado reforça a mensagem a ser transmitida




No trabalho com texturas é essencial saber antes de tudo exatamente o
 que ela vai representar no trabalho: uma contrariedade, um reforço na 
mensagem a ser transmitida, um aspecto diferenciador, etc., pois isso 
facilitara, e muito, na hora de fazer a escolha ideal. Texturas com 
elementos maiores geralmente são mais agressivas, enquanto texturas de 
grão mais fino são mais delicadas (mas é claro que isso não se aplica a 
todas as texturas).



Na maioria dos casos, a textura age como agente secundário, agindo 
como suporte e reforço à imagem principal reforçando o conceito visual 
do trabalho. Se for mal empregada a textura vai atrapalhar o olho, 
agindo apenas como um ruído visual desnecessário à composição.