Artistas do Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia
Autor: Museu de Arte Contemporanea | Publicado: 2012-10-08T20:51:00-03:00




















































NICOLA MASTROSERIO

Sobre Nicola:&nbsp;http://www.nicolamastroserio.it/

Vídeo:&nbsp;http://youtu.be/uxDcegI72JU


Página do artista:&nbsp;http://www.facebook.com/pages/Nicola-Mastroserio/388428167835089?sk=info



Escultor, pintor e escritor italiano que, em suas composições abstratas, é capaz de criar uma sensação de calma, um refúgio do nosso mundo&nbsp;agitado; sua arte tornou-se o reflexo de sua alma, a fim de derrubar as idéias habituais e explorar realidades desconhecidas em cores vibrantes, evocando uma paixão pela vida.

"Seu primeiro contato com a arte foi aos 12 anos, quando ele produziu sua primeira pintura.

Segundo Nicola:

“Minha vida sempre foi condicionado pelo desejo incrível de entender, pesquisar e criar algo novo através de obras que colocam a própria vida no centro da compreensão humana. Caminhos espirituais, artística, humana e aprender se tornam as ferramentas com as quais os seres humanos podem estudar a vida através da arte.”

O artista já expós em diversos países do mundo com: Japão, Grácia, Itália, Holanda, Espanha, Egito, Nova York, entre outros.

Obra de arte intitulada “Extroflesse” que o artista plástico NICOLA MASTROSERIO doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia






















Santiago Ribeiro




Página do artista:&nbsp;http://www.facebook.com/pages/Santiago-Ribeiro-Art-Space-Queen-Saint-Isabel/159046240825399?fref=ts



http://beinart.org/artists/santiago-ribeiro/gallery/paintings/

http://visionaryartgallery.weebly.com/santiago-ribeiro.html


Vídeo com o artista:&nbsp;http://youtu.be/xwbBCJe87CA


Segundo o artista:

“A arte tem um papel importante no desenvolvimento das relações entre os homens!”

Santiago Ribeiro

Artista surrealista, José Manuel Santiago Ribeiro nasceu em Coimbra, Portugal, passou sua infância e juventude entre o ambiente rural e religioso da Vila de Condeixa, onde morava. Formou-se na Escola Superior de Educação de Coimbra. Desde então organizou e participou de numerosas exposições individuais e coletivas, tendo suas obras representadas em várias coleções particulares. O artista também é representado na Coleção de Arte Contemporânea do Museu Nacional Machado de Castro e na Fundação Bissaya Barreto, em Coimbra, Portugal, União Europeia.

Obra de arte intitulada “Imaginarium” que o artista plástico Santiago Ribeiro doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
























KEIKO TANABE&nbsp;

Sobre Keiko:&nbsp;http://ktanabefineart.com/


Pagina da artista:&nbsp;http://www.facebook.com/ktanabewatercolor



http://ktanabefineart.com/blog

“Em certo sentido, as pinturas de Keiko podem ser interpretadas como sendo capturados em algum lugar entre o "físico" e "espiritual".



É como se eles fossem vislumbres de quem somos e onde estamos.”


- Brian Sherwin, Crítico de Arte


“Keiko Tanabe conta as histórias do mundo - e de seu próprio coração - com traços cada vez mais simples de um pincel.”



- Ann Emmert Abbott, Aquarela revista artista, Dezembro 2010



Keiko Tanabe nasceu em Kyoto, Japão. Filha de uma família amante da arte, ganhou vários prêmios quando criança em concursos de arte de desenho e pintura. É Bacharel em Comunicação Intercultural (International Christian University, Tóquio, Japão) e Mestre em Educação Internacional (UCLA, na Califórnia). Keiko começou sua carreira artística profissional em 2005, quando expôs publicamente os seus trabalhos. A artista é especialista em aquarela. Suas pinturas foram premiadas em exposições na América do Norte, na Ásia e Europa. O seu trabalho tem sido comprado por colecionadores particulares de todo o mundo. Atualmente Keiko vive em San Diego, Califórnia, Estados Unidos.&nbsp;



PROFESSIONAL AFFILIATIONS



- National Watercolor Society, signature member&nbsp;


- American Watercolor Society

- North American Watercolor Artists (NAWA), founding member

- Japan Watercolor Society


MEDIA COVERAGE/PUBLICATION/PRINT&nbsp;



- Le Hors Série Tour du Monde de l'Aquarelle Portfolio Asie et Australie, Practique des Arts (November, 2012)


- 透明水彩の作品とレッスン (Transparent watercolor works and lessons), Graphicsha (November, 2012)

- Awash in Watercolor - meet 10 artists who capture the world in a demanding medium, Southwest Art (April, 2012)

- The American Artist Series (by Gail. M. Weber), Exploring TOSCA, (Winter, 2012)

- Artist's Impression Keiko Tanabe, Destinasian Magazine, (December, 2011)

- Artists Raise $30,000 Online for Japanese Tsunami Survivors (by Byron Kerman), Professional Artist, Volume 25, Number 6 (July/August, 2011)

- Keiko Tanabe, San Diego Talent Magazine, Issue 4 (May, 2011)&nbsp;

- The Way of the World (by Ann Emmert Abbott), Watercolor Artist, F+W Media, Inc. (December, 2010)&nbsp;

- Minimal Means, Maximum Impact (by John A. Parks), American Artist/Watercolor, Interweave Press (Summer, 2009)

- Splash 11: New Directions, North Light Books (June, 2010)

- Splash 10: Passionate Brushstrokes, North Light Books (May, 2008)

- Del Mar Times Arts &amp; Culture, Del Mar Times (May 16, 2008)

- Prism, San Diego Watercolor Society (March, 2008)


MEDIA COVERAGE/ONLINE&nbsp;



- Artist of the Month - October 2012 Keiko Tanabe, Artmatch4U (October, 2012)


- Encuentro con Keiko, Acuerelas, Óleos y Técnicas Mixtas by María José Barrera Garrido (July 16, 2012)

- Artist Keiko Tanabe, FASO Featured Artists by Carrie Turner, FineArtViews (May 14, 2012)

- Keiko Tanabe, A Devoted Art by Cheryl Devoto, TWS (March 18, 2012)

- Gourmet Veggie Tales - Chino's Farm by Keiko Tanabe, Rancho Santa Fe News (February 20, 2012)

- Keiko Tanabe, Lines and Colors by Charley Parker (September 8, 2011)

- Keiko Tanabe, Informed Collector, FineArtStudioOnline (September 8, 2011)

- 田辺恵子さん、来塾, Jukucho no nikki (Jukucho's Journal) by Kazuo Kasai (August 19, 2011)

- Keiko Tanabe Interview, Art of Watercolors by Sterkhov K. (February 7, 2011)

- Keiko Tanabe Scheduled Workshops, Watercolor Painting by Fernando Pena (February 5, 2011)

- Daily Paintworks Interview, Artists Discuss (Sep-Dec, 2010)

- Watercolor Artist Keiko Tanabe Studio Blog, Artworks of Candor Sudio by Charles Taggart (May 3, 2010)

- Keiko Tanabe, Informed Collector, FineArtStudioOnline (January 28, 2010)&nbsp;

- Keiko Tanabe {Art} (by Janelle Steinberg), {Maison Classique}, J. Steinberg Design (November 19, 2009)

- Fine Art Views Daily Newsletter, FineArtStudioOnline (November 5, 2008; Issue #266)

- artcollector, FineArtStudioOnline (October 3, 2008)

- Keiko Tanabe, Informed Collector, FineArtStudioOnline (May 7, 2008)&nbsp;


RECENT EXHIBITIONS (Selected)



2012


- Solo Exhibition, Izmir Painting and Sculpture Museum, Izmir, Turkey

- 2nd Annual Scottsdale Salon of Fine Art, Arizona, U.S.A.

- Signature American Watercolor Exhibition, California, U.S.A.


- Benbrook Family Award &amp; People's Choice Award (2011) - San Diego Watercolor Society 31st International Exhibition

- Finalist - Outstanding Watercolor (2011) - July 2011 FineArtViews BoldBrush Painting Competition

- Finalist - Outstanding Watercolor (2011) - June 2011 FineArtViews BoldBrush Painting Competition

- Joan Roche Memorial Award (2011) – 2011 Signature American Watercolor Exhibition

- Merwin Altfeld Memorial Award (2010) – National Watercolor Society 90th Annual Exhibition&nbsp;

- Edward &amp; Gail Rogers Award (2010) – San Diego Watercolor Society 30th International Exhibition&nbsp;

- Finalist (2010) – 27th Annual Art Competition, The Artist's Magazine&nbsp;

- First Place (2010) – Il Encuentro de Acuarelistas Hispanoamericanos, Guayaquil, Ecuador

- First Place (2010) – Spa Velia Art Gallery First Juried Art Exhibition&nbsp;

- Finalist - Outstanding Watercolor (2010) – May 2010 FineArtViews BoldBrush Painting Competition&nbsp;

- Third Place (2010) – April 2010 FineArtViews BoldBrush Painting Competition&nbsp;

- Finalist - Outstanding Watercolor (2010) – March 2010 FineArtViews Painting Competition&nbsp;

- Finalist - Outstanding Watercolor (2010) – December 2009 FineArtViews Painting Competition

- David Gale Memorial award (Second Place) and People's Choice Award (2009) – Western Federation of Watercolor Societies Annual Exhibition&nbsp;

- Da Vinci Paint Award (2009); Atlanta Artists Center Award (2008); Dr. Ph Martin's Hydrus Fine Art Watercolor Award (2006) –Georgia Watercolor Society National Exhibition&nbsp;

- Polly Howerton Transparent Watercolor Award (2009) – Texas Watercolor Society Annual Exhibition

- Best of Show (2008, 2007, 2006); Best Theme Painting Award (2008); Best of Miniatures (2009, 2007, 2006, 2005) – San Diego Watercolor Society Juried Member Exhibit&nbsp;

- Sam Black Award for Excellence in Transparent Watercolour (2008) – Canadian Society of Painters in Water Colour Open Juried Art Exhibition

- First Place in the watercolor category (2008) – Affaire in the Gardens Art Show, Beverly Hills, California

- Third Place, Travel Show Award (2008); Winsor &amp; Newton Award, Artist &amp; Craftsman Supply Co. Award, Travel Show Award (2006) –Kentucky Watercolor Society National Aqueous USA

- North Light Books Award (2008); Cheap Joe's Art Stuff Award (2007) – Pittsburgh Watercolor Society Aqueous Open Annual International Exhibition

- Honorable Mention (2008) – Louisiana Watercolor Society 38th International Exhibition

- Merit Award (2008) – Society of Watercolor Artists 27th Annual Juried Art Exhibition

- Merit Award (2008) – Watercolor Art Society - Houston 31st Annual International Exhibition

- Second Place (2007) – The Richeson 75: Landscape &amp; Exteriors Competition

- Third Place (2007); Honorable Mention (2005) – Wyoming Watercolor Society Annual National Exhibition

- Jack Richeson &amp; Co., Inc. Award (2007) – Red River Watercolor Society National Watermedia Exhibition

- Grand Prize (2005); Honorable Mention (2006) – Learning &amp; Product Expo Juried Art Show

- Third Place and Vernon Council of the Arts Award (2006) – Red River Valley Museum National Juried Art Exhibition

- Robert Reynolds Founder’s Award (2006) – Central Coast Watercolor Society Aquarius Pacific Regional Exhibition

- First Place (2007); Second Place (2006, 2005); Honorable Mention (2008) – San Diego County Fair Art Show

- First Place (2007) – La Jolla Art Association Open Juried Exhibition of Plein-Air Artwork

- Second Place (2007) – Southwestern Artists’ Association Annual Juried Art Show

- Juror’s Commendation (2007) – Brandon Gallery “Small Treasures” Fine Art Show

- Honorable Mention (2007, 2006) – Studio Art &amp; Design Open Juried Watermedia Exhibit

- Third Place (2007, 2006) – The Olde Ramona Hotel Gallery Annual Fine Arts Show

- Honorable Mention (2007) – San Dieguito Art Guild "Small Image: Annual Southern California Art Show"

- First Place (2006) – Carlsbad-Oceanside Art League Annual Open Juried Fine Arts Show

- Certificate of Merit (2007) – La Jolla Art Association's Annual San Diego County Awards Show





PERMANENT COLLECTIONS



- Ye Qiangyu Art Museum, Tonglu County, Zhejiang, China&nbsp;


- Museu de Arte Contemporânea MAC Bahia, Senhor do Bonfim, Brazil


Obra de arte intitulada “Zhouzhuang, China V” que a artista plástica Keiko Tanabe doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.






























Monsignori Potsy




Natural de Umbertide,que é uma comuna italiana da região da Umbria, província de Perugia, Itália, onde vive até hoje, desenvolveu um projeto que visa a conscientização da sociedade sobre os resíduos plásticos que são jogados fora todos os dias.




Sobre Potsy:&nbsp;http://www.potsy.it/



O trabalho do artista:&nbsp;http://www.panoramio.com/user/2062165?with_photo_id=56016876


Vídeo sobre o trabalho do artista:http://www.youtube.com/potsys

Página do artista:&nbsp;http://www.facebook.com/plasticfoods

Comida de plástico:

Catálogo Instalação PalsticFood de "comida de plástico" é a mais recente de uma série de instalações que começou no ano 2000, caracteriza-se pelo uso de plásticos. Potsy está convencido de que o homem vive um amor não correspondido com este polímero maravilhoso e agora insubstituível. Esta obra não é um convite para um passeio em uma paisagem futurista, infelizmente presente, parece distante de nossas verdes colinas da Úmbria, mas ele realmente não está muito longe. Uma simples reflexão: Precisamos reduzir a produção de resíduos. Não podemos mais esperar o desconhecimento de um futuro para os nossos filhos, queremos andar em um campo com grama recém-cortada, queremos o contato com a natureza e esta deve ser uma herança para todos. "Comida de plástico" é o que vivemos. Sobreviver em uma sociedade que canibaliza certezas, tentando de todas as maneiras substituir a natureza normal de todas as coisas vivas e simples, que fez de herbívoros carnívoros, numa lógica perversa do lucro que eventualmente saiu pela culatra .

A natureza em que implode em versa frustração, doenças súbitas que resultam em novas pandemias. Caminhando através da instalação de Potsy, você vai mergulhar em uma experiência real de uma desarmonia em adição ao nosso lixo diário. Uma viagem que vai permitir você abraçar prensas diferentes de um futuro que nenhum de nós iria querer em seu jardim.&nbsp;



Prêmios&nbsp;

Plastic Food Project - Land Art - (IT/ENG)

SAVE OUR PLANET WITH ART!./AIUTACI A SALVARE IL PIANETA CON L'ARTE.

USING THE ART FOR WASTE REDUCTION/USIAMO L'ARTE PER PROMUOVERE LA RIDUZIONE DELLA PRODUZIONE DI RIFIUTI

OFFICIAL PAGE - TO POST YOUR CONTRIBUTE TO PLASTIC FOOD, YOU CAN INSERT HERE PHOTOS, LINKS VIDEOS AND EVERYTHING PLASTIC FOOD SUGGESTS YOU!/PAGINA UFFICIALE - POSTA IL TUO CONTRIBUTO A PLASTIC FOOD, PUOI INESRIRE FOTO VIDEO E TUTTO QUELLO CHE CHE RITIENI UTILE.

THANKS A LOT FOR YOUR CONTRIBUTE/GRAZIE MILLE PER IL TUO CONTRIBUTO.



"this is my contribution to save the planet"



ENGLISH Catalogue Plastic Food...free download

http://www.plasticfood.it/allegati_news/PlasicFood.pdf

ITALIANO Catalogo Plastic Food...download&nbsp;

http://www.plasticfood.it/allegati_news/PlasicFood.pdf



Installazioni Precedenti dell'Opera Plastic Food Project

• 20/08/2010 - 20/09/2010 Prima edizione - Umbertide "Plastic Food"

• 20/11-21/12 Seconda edizione - Centro per l'Arte Contemporanea Rocca di Umbertide "Plastic Food Contaminazioni" for European Week Waste Reduction 2010

• 26/05/2011-29/05/2011 Porcari - Lucca Ecorevolution

• 22/06/2011 - 10/07/2011 Terza edizione - Centro Storico di Marsciano Marsciano "Plastic Food Surrounds Us"

• 27/09/2011 - 29/09/2011 Quarta edizione - Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci-Prato "Plastic Food Agorà"

• Da Gennaio 2011 - Installazione permanente di Plastic Food presso Museo per l'Arte Contemporanea MAC di Bahia (Brasile)&nbsp;

• Ottobre 2011 Plastic Food a Diritti in Festa - Centro Servizi Camerali, ex Borsa di Perugia

• Novembre 2011 Plastic Food al Comune di Marsciano per European Week Waste Reduction 2011

• Novembre 2011 Plastic Food Umbertide/Bruxelles - Centro Socio Culturale San Francesco Umbertide PG per European Week Waste Reduction 2011

• Novembre 2011 Quinta edizione Plastic Food Bruxelles - Parc De Forest Bruxelles Belgio per European Week Waste Reduction 2011

• Aprile 2012 Plastic Food ad "EnergicAmbiente" - Umbertide - Mola Casanova

• Aprile 2012 Sesta edizione Plastic Food "Civilization" - Perugia - Corso Vannucci - Fantacity Festival - FUA

• Maggio 2012 Plastic Food partecipa a Green Days - ex Borsa Merci - Perugia - e Reading Terrazzo di Perugia con Associazione No Fixa

• Maggio/Giugno 2012 Settima edizione Plastic Food "Smile" - Mola Casanova - Umbertide Pg&nbsp;



Obra de arte intitulada “Plastic Food” que o artista plástico Monsignori Potsy doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

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Pablo Schugurensky
Sobre Pablo:&nbsp;http://www.saatchionline.com/Schugurensky
http://schugurensky.blogspot.com.br/
Video sobre o artista:&nbsp;http://youtu.be/5-vCrwx5yJY


Nascido em Catamarca - Argentina. Atualmente vive e trabalha na Espanha, mas as imagens e sons de Buenos Aires ainda refletem o seu trabalho. Seu estilo figurativo é comparado a Goya e Velazquez, contrastando jovens e velhos, bonito e feio - enquanto captura o interior de cada personagem de forma ousada e simpática.


Segundo o artista: "Amo la pintura como el fin absoluto de mi existencia"




Picasso y yo








Individual Exhibits (selected)


2009 .Trueno Art Gallery, C:V Madrid Spain

2008. Matthei Art Gallery, Stgo de Chile, Chile

2006. Latino Arts Inc. Milwaukee, Wisconsin, USA

2005. Martinez Glera, Art Gallery Logroño, Spain

2004. VYP Art Gallery Bs. As, Argentina

2003 Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

2002 MAD Art Gallery Murcia, Spain

2000 VYP Art Gallery, Bs. As, Argentina

Abad Aguirre, Art Gallery, Bilbao, Spain&nbsp;

1999 Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

Pilares, Art Gallery, Cuenca, Spain

Recoleta, Culrural Center, Bs As, Argentina

1997. Rina Bowen, Art Gallery, Madrid, Spain

1996. Pilares, Art Gallery, Cuenca, Spain

1995. Bagelus, Art Gallery, Madrid, Spain

Orfila Art Gallery, Madrid Spain

1994. Siena Art Gallery, Burgos, Spain

1989. Orfila Art gallery, Madrid, Spain

1988. City Bank, Bs. As, Argentina

1983. Del Círculo, Art Gallery, Bs.As, Argentina

1982.Museum of Fine Arts: Laureano Brizuela, Catamarca, Argentina.



Colective Exhibits ( selected)

2012 Summer Exhibition , Blackheath Gallery, London&nbsp;

2012: New year Exhibition, Blackheath Gallery, London

2011: Barcelona meets East Harlem, New York

2011. New year Exhibition, Blackheath Gallery, London

2010.Christmas Exhibition, East West Gallery, London

2009. Spring Exhibition, Blackheath Gallery, London. G:B

Arte Al Límite, Stgo de Chile, Chile

FAIM, Feria de Arte Independiente de Madrid, Madrid, Spain

2004. Templanzas y Destemplanzas, Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

Postismo, Orfila Art Gallery, Madrid, Spain

2003. Arcanos Contemporáneos, Clave Art Gallery, Murcia, Spain

Vida con Perros VYP Art Gallery, Bs As, Argentina

Delicatessen, Clave Art Gallery, Murcia, Spain

2000 Nudes. VYP Art Gallery, BS. As. Argentina

1998 25th Anniversary Orfila Art Gallery, Madrid Spain



Obra de arte intitulada “Autorretrato 2008” que o artista plástico Pablo Schugurensky doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

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AIMO KATAJAINEN


SOBRE AIMO:&nbsp;http://www.naivitkuvat.com/

Artista autodidata Naif, nasceu em Kiuri, o município ex-Valkeala, na Cidade atual da região Kouvola, Finlândia .

Após as exposições em sua própria galeria de Verão, recebeu um convite para expor em Miami, EUA, organizada pelo Museu das Américas, em seguida surge o convite para exposições anuais na Galeria Eboli e, finalmente, uma série de exposições de arte Naif em toda a Europa.


Aimo demonstra em suas obras originalidade e espontaneidade que surgem do seu inconsciente, uma arte pura e ingênua que sai do seu coração.









EXHIBITIONS




Magdeburg, Germany 12.9.-18.10.2009



Katowice, Poland 29.5.-28.6.2009


Verneuil, France 4.4.-10.5.2009

St Loubes, France 6.3.-22.3.2009

VI Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid 12.3.-8.5.2009

Ruka, Kuusamo Finland 13.12.2008-15.4.2009

Celebrating the Human Narrative, Gina Gallery, Tel Aviv, Israel 4.12.2008

Kouvolan Taideseuran vuosinäyttely, Finland 5.11.-29.11.2008

Le Groupe International des Primitifs Modernes dits Naifs, Versailles, France

22.9.-5.10.2008

6. Biennale d'Art Naif, Saint-Junien, France

9.8.-21.9.2008

4. Festival Mondial d'Art Naif Verneuil-sur-Avre, France

22.3.-24.4.2008

V Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid

12.3.-8.5.2008

5. Biennale d'Art Naif d'Andresy, France

16.2.24.2.2008

1. Salon International d'Art Naif à Neuilly-Plaisance, France

6.10.-14.10.2007

Naivistit kansainvälisesti Rukalla, Kuusamo 10.2.-9.4.2007

Cromaticos Rassegna d'Arti Visive, Ferrara Castello Estense, Italia 10.2.18.2.2007

IV Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid 15.3.-11.5.2007

Kouvolan Taideseuran 40 v. juhlanäyttely, Kouvolan Taidemuseo 15.9.-19.11.2006

Regards Naifs Europèens, Chapelle Saint-Augustin, Flayosc, France 26.8.-9.9.2006

Kustaan Galleria, Valkeala 8/2006

III Muestra de Arte Naif Europeo, Galeria Eboli, Madrid 16.3.-6.5.2006

Kirjaston taidesali, Kouvola 18.10.-31.10.2004

Naif International Exhibition, Museum of the Americas, Miami 10.9.-2.10.2004

Galerie d'Art "Le SOLEIL", Brest, France 2003

Moision Kartano, Elimäki 9-12/2003

Kustaan Galleria, Valkeala 8/2003

Centre d'affaires et de congrès de Mescoat, France 13.12.2002-7.2.2003

Iitin kirkonkylän kesäkahvila 8/2002

Piika ja Renki, Elimäki 9/2000



Obra de arte intitulada “Another Grand Artist” que o artista plástico AIMO KATAJAINEN doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia























Paolo Antonini

Sobre Paolo:&nbsp;http://www.arteinumbria.net/pittura/antonini-paolo


Informações extraídas do site:http://www.arteinumbria.net/pittura/antonini-paolo




Natural de Terni, Itália, Paolo é um pintor e gráfico que se aperfeiçoou nas técnicas acrílico, aquarela e técnica mista, tendo como tema figurativo a natureza morta, flores e paisagens&nbsp;




Exposições:&nbsp;




1993,Museo Urbesse,Brema(Germania); 1997,Museo Municipale,Terragona(Spagna); 2000,Van Han Gallery,Helsinki(Finlandia).








Critici:


Guido Vitale,Cesare Zavattini,Paolo Cicchini,Cecilia Casorati,P.Dorazio,Giovanni Cappuzzo.&nbsp;



Giudizio critico:

La pittura di Antonini ci riporta indietro nel tempo: nel sogno di quando eravamo adolescenti ed evoca, nel gioco e nel pensiero, macchine fantastiche simili a robot.&nbsp;

Il suo mondo è però contornato da segni di solitudine come case silenziose,cavalieri erranti,barche di carta,orizzonti definiti e uomini senza volto. Tutto sembra portare a questo sogno fantastico, ma il sogno di talune opere viene distrutto e riportato a materia attraverso l'inserimento di figure umane,fatte decadenti.&nbsp;

E' il segno,la composizione,il racconto che ci interessa nelle opere di Antonini,il colore fa parte dell'emozione generale. Un infinito intreccio di storie che la memoria non ha dimenticato.Simboli che fanno parte di quel mondo racchiuso nel fantastico,di cui solo un artista può riappropriarsi e ritrasmettere attraverso i propri lavori.

Oggi l'artista con la sua opera,la sua fantasia,le sue intuizioni,la sua sensibilità,elementi essenziali del suo comportamento pari alla sua storia che si perde nei tempi,lascia il segno indelebile di uno spaccato della società passata,presente e futura,anticipando già il tema della clonazione. Non può essere nè la moda nè il mercato a distoglierlo da questa funzione.Per questo occorre riappropriarsi più che mai del giusto rispetto e del ruolo che di diritto storico gli appartiene col proprio lavoro e con la propria testimonianza. I suoi ultimi dipinti trattano universi paralleli,situazioni uguali o diverse della stessa realtà o di realtà diverse in situazioni uguali. Ogni vibrazione è un universo a sè.(Giovanni Cappuzzo).

Paolo Antonini doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia le 6 opere grafiche.
























Lemos Djata

Sobre Djata:&nbsp;http://www.africancolours.com/lemosdjata.htm


Informações sobre o artista extraídas do site:http://www.africancolours.com/lemosdjata.htm




Lemos Mamadjã Hipólito Djata é pintor e escultor autodidata contemporâneo. Formado em Línguas Estrangeiras Aplicadas pela Universidade de Évora, onde teve fortes relações com o povo de Évora. Em uma idade jovem, ele começou suas atividades artísticas junto com seus dois irmãos Ismael e Issa, criando o grupo "Irmãos Unidos", em 2000.&nbsp;




Apaixonado pela técnica hiper-realista, Lemos conquistou o público e foi Premiado na Espanha e reconhecido internacionalmente.




Lemos is a member of Guinea Bissau Painters Association. He participated in many ateliers, taught painting and performed in countries such as Guinea Bissau, Senegal, Cap Verde, Egypt, France, Portugal and Spain.




Segundo Lemos:




"I feel alive when making my art. Somehow painting gave me directions. I like oil paints because of its fluidity and the facility that it provides. I like the contrast dark-light compositional technique in my paintings. As an artist i make use of every color with exception of ivory black. Human figure is what appears in most of my paintings because i feel like enhancing the concept of humanity. I take the time adequately needed to appreciate and give more detail to my paintings. Music is one of the things that inspire me. It fills the void that is within any artist."






Exhibitions



2001: 1st “Irmãos Unidos” exhibiton entitled «Zé Carlos ka muri» in Centro Estudos Brasileiro in Bissau (Guinea-Bissau).

2001: The popular fair of Resistência da Guiné-Bissau.2001: «Toca tchur di cultura» in Bissau.

2001: International Fair of Dakar (Senegal).

2002: 2nd Internacional Festival for Peace and Regional Integration in Cambadjú (Guiné-Bissau).

2002: Cultural Week tributed to José Carlos Schwartz in Bissau (Guinea-Bissau).

2002: Exhibition of Guinean Paintings organized by C.C.P. in commemoration of June 10 – Portugal Day in Bissau (Guinea-Bissau).

2002: Invitation to “Irmãos-Unidos” to exhibit in Youth World Employment Forum in Alexandria (Egypt).

2002: 2nd Exhibition of “Irmãos-Unidos” entitled «cultura é a nossa riqueza» in RTP África (Bissau).

2002: Lemos, Carbar and M.Djibol in C.C.P in Bissau (Guinea-Bissau).

2003: Auction with Carbar, M.Djibol and Diamantino (Guinea-Bissau).

2003: C.C.P. with Carbar and M.Djibol on "Day of Camões, Portugal, and the Portuguese Communities" (Guinea-Bissau).

2003: Saint-Louis (Senegal).

2003: 3rd exhibition of “Irmãos-Unidos” at the invitation of Instituto da Investigação e do Património Cultura no Palácio da Cultura (Cape-Verde).

2003: Lemos, Carbar and M.Djibol in C.C.P (Guinea-Bissau).

2004: On the reopen of C.C.F.B.G. (Guinea-Bissau).

2004: 1st Solo exhibition in C.C.F.B.G. in Bissau (Guinea-Bissau).

2004: Night of Ubunto, “Arte em Movimento” (Guinea-Bissau).

2004: C.C.P. on European Union Day (Guinea-Bissau).

2004: Atelier with french artist, Simon Kohn, in C.C.F.B.G. (Guinea-Bissau).

2004: Guineáspora in C.C.F.B.G. (Guinea-Bissau).

2004: Book Market of Mr. Lino (Guinea-Bissau).&nbsp;

2005: 4th exhibition of Irmãos-Unidos entitled “Decouvert de la Guinée Bissau” in Galerie Lafayette in Paris (France).

2005: Irmãos-Unidos in the Internacional Exhibition of Brouxier (França).

2006: Study with teacher Leonor Serpa Pinto and ESGP students in Évora (Portugal).

2006: ESGP in Évora (Portugal).

2007: 2nd Solo exhibition in Igreja de São Vicente (Évora).

2007: Fair of St. John in Évora (Portugal).

2007: European Mobility Week in Praça do Geraldo (Évora).

2007: Teatro da trindade in Lisbon (Portugal).

2008: Solo exhibition in Mercado Municipal d’Évora.

2008: Fair of St. John in Évora (Porugal).

2009: Faculty of Law of Lisbon (Portugal).

2009: Espaço Celeiros d’Évora (Portugal).

2010: Faculty of Law of Lisbon (Portugal).



Education



2008/2009: Graduated in Applied Foreign Languages from the University of Évora.



Award



2008: Winner of passatempo Telas/Esculturas that take place in the University of Évora, in space Trainin’Will of Trainin’Trip of CP (Portugal trains).



2005: Together with two brother (Issa and Ismael), awarded with a diploma of “Bissau best artists of the year” (Guinea-Bissau).



Obra de arte intitulada “Protecção” que o artista plástico Lemos Djata doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia
























Carles Bartolomé Ibars

Sobre Carles: http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&amp;sl=en&amp;u=http%3A%2F%2Fwww.blogger.com%2Fprofile%2F10431480616828982936&amp;prev=%2Fsearch%3Fq%3Dcarles%2Bbartolom%25C3%25A9%2Bibars%26hl%3Dpt-BR%26tbo%3Dd%26biw%3D1024%26bih%3D616&amp;sa=X&amp;ei=xkbTUOi-DuLZ0QHAzIDIDA&amp;ved=0CFcQ7gEwBg


Artista natural de Barcelona, Espanha, formou-se em Belles Arts pela instituição de ensino Universidade de Barcelona - Dibujo y Pintura&nbsp;




1999	Formou-se na instituição de ensino Universitat Pompeu Fabra - Llicenciat en dret




1994	Formou-se na instituição de ensino Vidal i Barraquer, Sabadell




Trabalhos e projetos:




The crossing Lab




Projectes d´actualització de l´art clàssic




ET IN ARCADIA&nbsp;



British Museum London.


VISIONS EN PROGRÉS

Museu d´art de Sabadell

Transformare

Museu Frederic Marés Barcelona

DOPO IL MUSEO

Museo Arqueologico di Napoli (Colecciones Pompeyanas)

Obra de arte intitulada “Paisaje” que o artista plástico Carles Bartolomé Ibars doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia
























Tito OliveiraSobre Tito:&nbsp;http://pt.wikipedia.org/wiki/Tito_Oliveira

As informações abaixo foram extraídas do site:http://pt.wikipedia.org/wiki/Tito_Oliveira


Nasceu em Lagarto, agreste sergipano, e radicado em Salvador, Bahia, Brasil, onde o artista viveu até os 20 anos. Em 1999 muda-se para São Paulo e começa sua investigação em artes visuais. Em 2005 retornar a Salvador já atuando enquanto artista multimídia no circuito de arte conceitual soteropolitano, passando a realizar várias exposições individuais e coletivas. Em 2006 é contemplado pelo prêmio da Funceb - Fundação Cultural do Estado da Bahia -, nos Salões Regionais de Artes Plásticas da Bahia, no segmento pintura, com a obra Expansão, de da série Simbiose. Além de fazer parte das duas edições seguintes dos Salões Regionais de Artes Plásticas da Bahia. Em 2006, é selecionado com duas pinturas da série Identidade Nacional na VIII Bienal do Recôncavo e simultaneamente na Bienal Mundial de Desenhos London Biennale, em Londres-Inglaterra, com seus desenhos da série Nuances: Inércia, Análise e Ânsia.




Tito Oliveira, Instalação dentro da Bienal Mundial de Desenhos - em Londres - 2006




Em 2007 retorna definitivamente a São Paulo e começa a estudar pedagogia na Universidade Paulista, lecionando educação artística nas escolas públicas Brasil Japão, Theodomiro Dias e Solano Trindade, ambas situadas na capital paulista, além de ministrar o Curso Livre de Artes - Introdução à Arte Contemporânea -, no núcleo de medicina da Unifesp - Universidade Federal de São Paulo. Paralelo a isso percebe a necessidade de organizar suas pesquisas diante da diversidade de suportes nas expressões de arte contemporânea, passando a se desdobrar para conceber trabalhos em séries e dá inicio a novos experimentos com o desenho, instalações e fotografia. A exemplo da série Pejorativismo do Traço Ortodoxo, onde explora a caneta esferográfica sobre carbono e o nanquim sobre papel vegetal sobreposto. Também notável é a assepsia da série Higiene Esférica, que critica metaforicamente a posição do homem diante do meio ambiente. Onde concebe a captura de papeis higiênicos voadores inseridos em atmosferas industriais, por meio do suporte fotográfico. Com base nisso, realiza algumas exposições individuais e coletivas no circuito paulistano de arte.




Em 2008 estuda curadoria com o jornalista e crítico de arte Ivo Mesquita – que por sua vez também fora diretor da Pinacoteca e curador da Bienal de São Paulo -, no curso Curadoria; um estudo do caso, no Centro Universitário Maria Antônia - (USP). passando a colaborar com ilustrações e fotografias para as revistas 360 e GRAMA, começando também a fotografar teatro junto à Cia Teatro da Cidade de São Paulo. Oriundo de inúmeros experimentos com a linguagem fotográfica, recebe, através da fotografia Reflexos de sua série Recortes Contemporâneos, o prêmio de Artes Visuais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo – 2008. Em 2009 viaja para a Bolívia e passa por Santa Cruz De La Sierra e La Paz, dando continuidade a seu trabalho com a fotografia de palco no VII Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz De La Sierra e o Escénica, em La Paz.




Ainda em 2009 tem uma experiência como curador da mostra Recortes - exposição de fotografias de sua autoria em parceria com a foto jornalista Rosi Canto, além de objetos que construira uma espécie de recorte na memória da Cia Teatro da Cidade -, apresentada na Sala de Exposições do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, uma extensão da Funarte - Fundação Nacional De Arte - SP. No mesmo ano também fora membro da comissão de jurados do Mapa Cultural Paulista no segmento de Artes Plásticas. Em seguida vai a Salvador com a mostra individual Entorno, na Casa-Museu Solar Santo Antônio, e ingressa na Paulo Darzé Galeria de Artes. Por último, é convidado pela Editora de Cultura para ilustrar o livro Antônio Olinto; Memórias Póstumas de um Imortal - 90 Anos de Paixão, do jornalista e escritor João Lins de Albuquerque. Viveu em São Paulo desenvolvendo a série de pinturas Herméticos, e a série de instalações Influência Indireta.

Informações extraídas do site:http://pt.wikipedia.org/wiki/Tito_Oliveira


Atualmente Tito vive em Barcelona, Espanha, onde continua a desenvolver o seu trabalho.




Obra de arte intitulada “Da série Herméticos” que o artista plástico Tito Oliveira doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia


























David BoulangerSobre David:&nbsp;http://www.dboulanger.com/Videos:&nbsp;http://www.youtube.com/user/DavidBoulanger?gl=FR&amp;hl=fr

Artista contemporâneo francês, especializou-se em pintura. Formou-se na Ecole Doctorale d’Esthétique, Science et Technologie des Arts, sous la direction de Pascal Bonafoux à l’université Paris VIII





Ecole des Beaux-Arts de Versailles




Formation d’agrégation des Arts-Plastiques




Candidature à la Cité Internationale des Arts, Paris (2001)




Candidature à la Villa Médicis, Académie de France à Rome (2006)









Prêmio vencedor do Grand Prix Internacional XXXVth de Arte Contemporânea de Monte Carlo, sob a presidência do príncipe Rainier III de Mônaco e A Princesa de Hanover Duque e Duquesa de Valverde prêmio de Ayala Valva




(Prize-winner of the XXXVth International Grand Prix of Contemporary Art of Monte Carlo, under the presidency of Prince Rainier III of Monaco and The Princess of Hanover




Prize Duke and Duchess de Valverde d' Ayala Valva)




Expositions



Lauréat du XXXVème Grand Prix International d’Art Contemporain de Monte Carlo, sous la présidence du Prince Rainier III de Monaco et la Princesse de Hanovre.


Prix Duc et Duchesse de Valverde d’Ayala Valva 2001

Membres du Jury : Fernando BOTERO, Valerio ADAMI, Pascal BONAFOUX, Le Chevalier Arthur VANDEKERKHOVE, Guy SERADOUR, Jean-Marie TASSET, Philippe CRUYSMANS, Eduardo ARROYO, Roger BOUILLOT, François BRET, Jean-Michel FOLON, José SOMMER-RIBEIRO. (Commissaire Général : Annette Bordeau)

« Prière(s) » Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, en collaboration avec David Rosenberg, Pascal Bonafoux, Dominique Ponnau (Directeur de l’Ecole du Louvre) et Pierre Lunel (Président de l’Université de Paris VIII)

Le Collectionneur (dit Le Marchand d’art ou Le Col blanc), Collection permanente du Musée d’Art Contemporain, Bahia, Brésil

« Hommage à Claude Monet », Exposition en collaboration avec Pascal Bonafoux et la Galerie La Cave d’Art, Louviers

« Le Cabinet de Curiosités de David Boulanger », Théatre Méga-Pobec, Evreux en collaboration avec Jean-Pierre Brière

« Métamorphose », Galerie La Cave d’Art, Louviers

« O Bella Ciao », Exposition collective avec Adami, Fromanger et 46 autres artistes, Galerie La Cave d’Art, Louviers

« Inauguration », Exposition collective, Galerie Blumann, Place des Vosges, Paris

« In Situ », Galerie ArtFloor à la Galerie Victoria, Espace Châtelet, Paris

« Facelook », Espace Brochage Express, Paris

Parc des Expositions, Foire Internationale d’Art Contemporain, Paris

Lauréat du Salon d’Art Contemporain, Vigneux-sur-Seine

Projets

« Découverte du patrimoine mondial des artistes chinois et français », Exposition itinérante en Chine partant de Xinjiang jusqu’à Shangai, Sélection Internationale du Comité de Dialogue des Civilisations pour le patrimoine mondial

« Rembrandt 1606-2006″, Exposition itinérante en collaboration avec Zec

« Goya », Exposition en collaboration avec Alechinsky, La Galerie Elga Wimmer, The Chelsea Art Museum of New York, USA

« Retrospective : Marie-Claude Pietragalla », Exposition itinérante en collaboration avec Pietragalla

Obra de arte intitulada “Le Collectionneur” que o artista plástico David Boulanger doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia






























Akarneiro (Antônio Carneiro Dourado)
Sobre Akarneiro:&nbsp;http://www.akarneiro.com.br/
Video do artista:&nbsp;http://youtu.be/ir46T_ToWS8

Artista autodidata, natural da Fazenda Morrinho, no município de Canarana, Sertão da Bahia, é pintor e técnico em Artes Gráficas. Começou a pintar aos 16 anos. Com os companheiros Pedro Lima, Galvão Júnior, Cleonildo Leite, Magno, Aricélia, Charles, Canarana, André Marques, Joan Sodré, Rosilda e muitos outros; formaram a caravana "Ser Tão Baiano" a qual percorreu cidades, como: Utinga, Barreiras, Seabra e Vitória da Conquista, participando de exposições e outros eventos em centros culturais e espaços públicos.


Atuação profissional




2008 - Vanguarda do Sertão, evento da Rádio Líder FM




2002 - Medalha de Honra ao Mérito pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB)




1994 - Cidadão Honorário da cidade de Barro Alto




Exposições Individuais




2009 - Exposição Resgate Cultural, Cidade de Mulungu do Morro, Bahia.




2007 - Exposição de Inauguração do Espaço UNEB, Irecê, Bahia.




2000 - Pizza House, Irecê, Bahia.




1998 - Banco do Nordeste, Irecê, Bahia.




1997 - Feira Internacional de Arte e Artesanato Popular (FIAAP), Salvador, Bahia.




1996 - Hotel Golden Palace, Irecê, Bahia.



1995 - Hotel Fiesta, Irecê, Bahia.


1994 - Biblioteca Pública da Cidade de Irecê, Bahia.

1994 - Baneb, Irecê, Bahia.

1990 - Ser Tão Baiano, Banco do Brasil, Irecê, Bahia.

1989 - Feira do Interior, Salvador, Bahia.


Exposições Coletivas




1998 - Caravana da Cultura, no Centro de Cultura de Barreiras, Bahia.




1997 - Caravana da Cultura, AABB de Vitória da Conquista, Bahia.




1987 a 1992 - Semana de Arte e Cultura (SEMARC), Irecê, Bahia.




1997 - Topvel Irecê, Bahia.




1993 - Hotel Caraíbas, Irecê, Bahia.




2000 - Bier Natal Ireceense, Irecê, Bahia.




Publicação dos livros:




Dourado, Antônio Carneiro. Descobrimento de Salobro, Salobro, 1992. (Desenvolvimento de material didático ou instrucional)




Dourado, Antônio Carneiro. Ser Tão Baiano, Mini-dicionário de Reginalismo, 1987. (Desenvolvimento de material didático ilustrado)








Obra de arte intitulada “meninos do Brasil” que o artista plástico Akarneiro doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia







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Esther Rubiella Romañach






Sobre Esther:http://www.estherrubiella.com/art/index.php/en/home-page




Artista autodidata, Esther é natural de Barcelona, Espanha. Formou-se na “Escuela superior de marketing, administracion y turismo”




A artista&nbsp;mostrou interesse pela pintura durante uma doença grave que a manteve acamada por vários meses. Uma amante da arte e uma grande leitora, ela pintou, em tecido, imagens e ícones que proporcionaram um alívio para o seu sofrimento pessoal e que lhe permitiu desenvolver-se como artista. A dedicação provocada por sua doença longa, permitiu-lhe adquirir a técnica para alcançar os níveis de perfeição que ela mostra em seus trabalhos.






Segundo a artista: “El Arte es mi vida, tanto que lo siento en mi interior .Al igual que la música que es una de mis máximas inspiradoras.”




Seus clientes incluem o Gala-Salvador Dalí Foundation (design exclusivo da coleção de jóias), o MNAC (o catalão Museu Nacional de Arte), a Fundação Joan Miró, a Igreja da Sagrada Família Edifício Trust, o Mosteiro de Montserrat, Barcelona Museu de História, Câmara Municipal de Barcelona, Hotel Arts e outros. Ela também expos projetos no Vaticano e no Museu Egípcio.&nbsp;








Obra de arte em seda que a artista plástica Esther Rubiella Romañach doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia


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Juan Mane ChecaSobre Juan:&nbsp;http://www.manecheca.com/

Pintor Expressionista que desafia as cores com ritmo, elegância e harmonia. Seus trabalhos de arte são populares entre galerias e turistas de todas as partes do mundo. É assim que os críticos descrevem sua arte, elegante caribbean expressionismo, uma importante mensagem da verdade espiritual. Ele também é descrito como criativo, original e altamente expressionista.





BIOGRAFIA:




Nascido em Barcelona e apaixonado por Artes, decidiu se mudar para Port-au-Prince, Haiti para estudar o estilo Art Caribe, Naif e tendências de Arte Moderna, em 1986 -1988.




Exposições e apresentações:




- Várias exposições individuais em Hotel &amp; Resorts em todo o Caribe&nbsp;




- exposição permanente na ART CARIBBEAN FUNDAÇÃO DE SANTA LÚCIA&nbsp;




- show aberto PERMANENTE em Marigot Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas&nbsp;




- exposição permanente Museu da Arte Contemporânea MAC Bahia Brasil




ARTE EM STUDIOS; SANTA LÚCIA Índias Ocidentais, Barcelona, Espanha, Belém do Pará BRASIL.




CONTRIBUIÇÕES PARA CARIBE ART:




- EMISSORA DE MOMO EXPRESSIONISM CARIBE&nbsp;




- EMISSORA de pigmentação em materiais naturais




2004 Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha / Caraíbas Fundação de Arte de Santa Lúcia / Baía Marigot Art Gallery, Santa Lúcia, nas Antilhas&nbsp;




2005 Galeria de MDL Barcelona Castries Espanha / Arte Mercado, Santa Lúcia, nas Antilhas / Saint James Art Show, Barbados, Índias Ocidentais&nbsp;



2006 Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha / A Marina Rodney Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas / arte Marche D 'Fort-de-France, Martinica, Antilhas Francesas&nbsp;


2007 Marigot Bay Art Gallery, Santa Lúcia, nas Antilhas / Galeria MDL Barcelona, Espanha / Festival de Tardor Barcelona, Espanha.

2.008 do Caribe Fundação de Arte de Santa Lúcia / D Marche arte Fort-de-France, Martinica, Antilhas Francesas / Arte Mercado St.Georges, Granada, nas Antilhas / Festival de Tardor Barcelona, Espanha&nbsp;

2009 O Caribe Fundação de Arte de Castries Santa Lúcia / Art Market, Santa Lúcia, nas Antilhas / Marche D arte Fort-de-France, Martinica, Antilhas Francesas / Le Marche de Marigot, Saint Martin, Antilhas Francesas

2010 Acervo PERMANENTE Museu da Arte Contemporânea MAC Bahia Brasil, com as obras:

"A Virgem MOMO" e "The Sailor Caribe"

Galeria MDL Barcelona, Espanha&nbsp;

Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha&nbsp;

no Caribe Fundação de Arte de Santa Lúcia&nbsp;

Verão Arte Show, Marigot Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas

2011 Arte espacio San Jose, Costa Rica / Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha /&nbsp;

A Marina Rodney Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas / Caraíbas Fundação de Arte de Santa Lúcia /&nbsp;

Fira de Dibuix i Pintura de Girona / Ars Caribe. Santa Lúcia, nas Antilhas&nbsp;

2012 Galeria Segundo Acto Barcelona Espanha / A Marina Rodney Bay, Santa Lúcia, nas Antilhas /&nbsp;

O Caribe Fundação de Arte de Santa Lúcia / Ars Caribe. Santa Lúcia, nas Antilhas /

Galeria MDL Barcelona, Espanha

Obra de arte intitulada “Virgem de Momo” que é uma entre duas obras de arte que o artista plástico Juan Mane Checa doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia





























Laura Leticia (Laura Leticia Gutierrez Cabrera)

Sobre Laura Leticia:&nbsp;http://www.lauraleticia.com/


Pintora e restauradora de antiguidades, Laura demonstra vocação pela arte desde a infância expressando o que via através de esboços&nbsp;de retratos e desenhos surreais e pinturas psicodélicas. Laura Letícia formou-se em Arquitetura pela Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Após a faculdade sentiu-se mais atraída pela arte da pintura e pelo amor a fotografia, aperfeiçoando-se em aquarela. Seu trabalho se concentra em traduzir os tesouros da arquitetura, fauna, flora, tradições, costumes e pessoas mexicanas, recebendo críticas positivas e incentivo do público e da crítica.





Em Guadalajara, Jalisco, apresenta sua primeira exposição individual com mais de 40 aquarelas.

Seu trabalho foi adquirida por colecionadores de arte em vários países da América, Europa e Ásia.

Até dezembro de 2011 participou 73 individuais e 15 exposições coletivas.

Tem a honra de abrir as salas de exposições temporárias da Casa de Museu Diego Rivera em Guanajuato, Gto. e do Conselho de Estado para a Cultura e as Artes, em San Luis Potosi, SLP

*Para marcar os 50 anos de relações diplomáticas Canadá-México, descritas individualmente no Instituto Allende em San Miguel de Allende, Guanajuato. na companhia de uma exposição coletiva de pintores canadenses.

*Convidada para participar da maior exposição de aquarela que foi organizado na Cidade do México, em homenagem ao artista Edgardo Coghlan (1928-1995).

*Em Chicago, EUA representou o estado de San Luis Potosi em comemorar o festival em 05 de maio no Navy Pier.

*Na Dinamarca, apresenta uma exposição para a abertura da empresa de exportação e importação no mercado Silkeborg Select, Dk.

Exposiciones



1.	Hotel Fiesta Americana	Guadalajara, Jalisco	Marzo 1989




2.	Galería El Patio	Autlan, Jalisco	Mayo 1989




3.	Alianza Francesa	San Luis Potosí, S.L.P.	Noviembre 1989




4.	San Francisco Restaurante	El Grullo, Jalisco	Marzo 1990




5.	Museo Regional Huasteco	Ciudad Valles, S.L.P.	Abril 1990




6.	Alianza Francesa	Querétaro, Qro.	Mayo 1990




7.	Hotel Hostal del Quijote	San Luis Potosí, S.L.P.	Octubre 1990




8.	Museo Casa Diego Rivera	Guanajuato, Gto.	Noviembre 1991




9.	Consejo Estatal para la Cultura y las Artes	San Luis Potosí, S.L.P.	Agosto 1991




10.	Hotel Hostal del Quijote	San Luis Potosí, S.L.P.	Octubre 1991




11.	Club Deportivo Potosino	San Luis Potosí, S.L.P.	Mayo 1992




12.	Palacio Municipal	El Grullo, Jalisco	Septiembre 1992




13.	Casa de la Cultura	San Luis Potosí, S.L.P.	Octubre 1992




14.	Galería Rodal de Occidente	Guadalajara, Jalisco	Noviembre 1992



15.	Palacio Municipal	Autlan, Jalisco	Julio 1993


16.	Palacio Municipal	El Grullo, Jalisco	Septiembre 1993

17.	Hotel Valencia	Autlan, Jalisco	Noviembre 1993

18.	Casa de la Cultura	Casa de la Cultura	Enero 1994

19.	La Corriente Restaurante	San Luis Potosí, S.L.P.	Febrero 1994

20.	Hotel Hostal Del Quijote	San Luis Potosí, S.L.P.	Abril 1994

21.	Museo Regional Huasteco	Ciudad Valles, S.L.P.	Mayo 1994

22.	INFONAVIT	San Luis Potosí, S.L.P.	Septiembre 1994

23.	ISSSTE	Celaya, Guanajuato	Octubre 1994

24.	Sala del Arte (colectiva)	Naucalpan Edo. de Méx.	Octubre 1994

25.	Instituto Allende	San Miguel de Allende, Guanajuato Noviembre 1994

26.	El Kiosco del Arte	Celaya, Guanajuato	Junio 1995

27.	Museo Cuna de la Independencia	Dolores Hidalgo, Guanajuato Julio 1995

28.	Teatro Ángela Peralta	San Miguel de Allende, Guanajuato Agosto 1995

29.	Galería San Miguel	San Miguel de Allende, Guanajuato Diciembre 1995

30.	Instituto New Franklin	San Luis Potosí, S.L.P.	Diciembre 1995

31.	Instituto Tecnológico (colectiva)	Querétaro, Qro.	Marzo 1996

32.	Colección particular Sr. Leos Villalba	San Luis Potosí, S.L.P. Permanente

33.	Cámara Nacional de Comercio	San Luis Potosí, S.L.P.	Mayo 1997

34.	Facultad del Hábitat (colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P.	Junio 1997

35.	Hotel Maria Dolores (colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P.	Julio de 1997

36.	Palacio de Gobierno	San Luis Potosí, S.L.P.	Enero 1998

37.	Centro de Desarrollo Municipal	San Luis Potosí, S.L.P.	Febrero 1998

38.	Galería la Casa del Diezmo	Celaya, Guanajuato	Agosto 1999

39.	Restaurante 1913	San Luis Potosí, S.L.P.	Septiembre 1999

40.	Raquet Club (colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P.	Octubre 1999

41.	Restaurante el Bariloche	San Luis Potosí, S.L.P.	Enero 2000

42.	Restaurante el Coporo	San Luis Potosí, S.L.P.	Febrero 2000

43.	Museo Nacional de la Mascara	San Luis Potosí, S.L.P.	Abril a Julio 2000

44.	Caja Real de Moneda (colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P.	Mayo 2000

45.	World Trade Center (colectiva)	México D.F.	Julio 2000

46.	Casa de la Cultura (colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P. Noviembre 2000

47.	Centro Cultural de la Huasteca	Ciudad Valles, S.L.P. Noviembre 2000

48.	Centro Medico del Potosí	San Luis Potosí, S.L.P.	Abril 2001

49.	Museo Nacional de la Acuarela (colectiva)	México D.F.	Julio 2001

50.	Casa de la Cultura	Matehuala, S.L.P.	Agosto 2001

51.	Cappuccino's Restaurant	Matamoros, Tamps.	Permanente; 2002-2012

52.	Centro Medico del Potosi	San Luis Potosí, S.L.P.	Junio 2002; Dic. 2002

53.	Casa de la Cultura	San Luis Potosí, S.L.P.	Julio 2002

54.	Museo Nacional de la Mascara	San Luis Potosí, S.L.P.	Febrero y Marzo 2003

55.	Hotel Fiesta Inn	San Luis Potosí, S.L.P.	Abril, Mayo y Junio 2003

56.	Museo de la Cultura Potosina	San Luis Potosí, S.L.P.	Agosto 2003

57.	Centro Medico del Potosí	San Luis Potosí, S.L.P.	Agosto a Octubre 2004

58.	Restaurante Pastachini's	San Luis Potosí, S.L.P.	Permanente 2004-2012

59.	Ayuntamiento (colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P.	Nov. - Dic. 2004

60.	Secretaria de Relaciones Exteriores	San Luis Potosí, S.L.P. Marzo 2005

61.	Museo Regional Huasteco	Ciudad Valles, S.L.P.	Mayo - Junio 2005

62.	Casa de la Cultura San Sebastian	San Luis Potosí, S.L.P.	Nov. - Dic. 2005

63.	Casa del Artesano	Bucerias, Nayarit	Dic. 2005 - Feb. 2006

64.	Palacio Municipal	San Luis Potosí, S.L.P.	Julio - Agosto 2006

65.	Casa Hogar (Colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P.	Noviembre 2006

66.	Museo Regional Huasteco	Ciudad Valles, S.L.P.	Enero 2007

67.	Museo del Virreinato	San Luis Potosí, S.L.P.	Sept. 2007 - Feb. 2008

68.	Galeria Francine Laborde	San Luis Potosí, S.L.P.	Marzo 2008

69.	Casa del Artesano	Bucerias, Nayarit	Permanente

70.	Navy Pier	Chicago, Illinos, E.U.	Mayo 2008

71.	Marketselect	Silkeborg, Dinamarca	Agosto 2008

72.	Restaurant Real del Catorce	San Luis Potosí, S.L.P.	Nov. - Dic. 2008

73.	Centro Cultural Cerro de San Pedro	San Luis Potosí, S.L.P. Dic. 2008 -Feb. 2009

74.	FENAPO	San Luis Potosí, S.L.P.	Agosto 2009

75.	Ciudades Hermanas	San Luis Potosí, S.L.P.	Permanente Ago. 2009

76.	Centro Cultural Cerro de San Pedro	San Pedro, S.L.P.	Ago. 2008 - Sept. 2009

77.	Galeria Arte de Mexico y Canada	San Luis Potosí, S.L.P. Permanente Dic. 2009

78.	Centro Cultural Cerro de San Pedro	San Pedro, S.L.P.	Dic. 2009 - Mar. 2010

79.	Centro Cultural Mariano Jimenez	San Luis Potosí, S.L.P. Febrero 2010

80.	Centro Cultural Real de Catorce	San Luis Potosí, S.L.P.	Feb. - Oct. 2010

81.	Galeria La Media Luna (Colectiva)	San Luis Potosí, S.L.P.	Mayo 2010

82.	Centro Cultural Municipal	Matehuala, S.L.P.	Dic 2010-Ene2011

83.	Centro Cultural Palacio Municipal	San Luis Potosí, S.L.P.	Abril 2011

84.	Museo de Arte Contemporaneo	Bahia, Brasil	Permanente, Junio 2011

85.	Universidad Tecnologica Regional	San Luis Potosí, S.L.P.	Jun-Jul 2011

86.	Galeria Elsa Castillo	San Luis Potosí, S.L.P.	Octubre 2011 (colectiva)

87.	Galeria Elsa Castillo	San Luis Potosí, S.L.P.	Dic. 2011 - Feb. 2012 (colectiva)

88.	http://laura-leticia.artelista.com/	Internet (España) Permanente



Obra de arte intitulada “Higuera” que a artista plástica Laura Leticia doou ao acero permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia































Letícia Soares

Artista plástica e fotógrafa, Letícia nasceu em Belo Horizonte,&nbsp;apresentou interesse pela pintura aos 12 anos de idade, quando sua mãe a matriculou, juntamente com seus dois irmãos, em um curso de pintura para crianças, onde teve oportunidade de demonstrar sua criatividade para a arte, tendo estudado por um período de três anos.





Já residindo em Viçosa, retornou às aulas de pintura com a professora Dylma Mewes, onde desenvolveu técnicas de pintura a óleo sobre tela nos anos de 2004-2005. Ainda no ano de 2005, sob orientação do artista plástico e curador Glauco Moraes, iniciou seus estudos em arte contemporânea na Maison Escola de Arte em Belo Horizonte, onde desenvolveu projetos artísticos contemporâneos no período de agosto de 2008 a agosto 2009.&nbsp;

•	Exposição individual em Viçosa - MG, na Galeria José Lino Santana, no período de 05 de outubro a 05 de dezembro de 2008.

•	Exposição coletiva em Belo Horizonte na Galeria do PIC, “Tronos da Arte Contemporânea”, em Novembro de 2008.

•	Exposição individual “Fitas bordadas e Sianinhas” em Belo Horizonte no Restaurante Casa dos Contos, em Maio de 2009.

•	Exposição coletiva de “Cem Mona Lisas Com Mona Lisas” em Ouro Preto no Museu Casa dos Contos, em Agosto de 2009.

•	I Mostra Coletiva Feminina pelo aniversário da Galeria José Lino Santana , Junho de 2009– Viçosa, MG.

•	Exposição coletiva de “Cem Mona Lisas Com Mona Lisas” em Brasília na Câmara dos Deputados em Novembro de 2009.

•	Exposição coletiva de “Cem Mona Lisas Com Mona Lisas” em Belo Horizonte, no Palácio das Artes em Dezembro de 2009.

•	Exposição XV Circuito Internacional de Arte Brasileira , em Maio de 2010 em Berlim e Praga.

Obra de arte intitulada “Crepúsculo” que a artista plástica Letícia Soares doou ao acero permanente do museu de arte Contemporânea da Bahia































Oscar Hernandez-StewartSobre Oscar:&nbsp;http://www.hernandez-stewart.de/

Artista natural de Düsseldorf, Alemanha, especializou-se em pintura a óleo.


Segundo Oscar:




"Everything in which we have faith succeeds"




Individual Exhibitions





1998: Galerie der Feien Art, Bochum, Germany.

1998: Carsten´s Atelier, Bochum, Germany.

1998: El Bicho Raro: Valencia, Spanien (Spain)

1998: L´Assaig, Valencia, Spamien (Spain)

2000: Dortmunder Herbst, Dortmund, Germany.

2002: Galleria Il Colleczionista, Rom, (Rome, Italy)

2003: EBC "Eliptson" Dortmund, Germany.

2003: Galeria d´Art Magdalena Baxeras, Barcelona, Spain.

2003: Karstadt AG, Duisburg, Germany.

2004: Rüsing und Rüsing im Stilwerk, Düsseldorf, Germany.

2005: Vetro im Medienhafen, Düsseldorf, Germany.

2005: Steigenberger Duisburger Hof, Duisburg, Germany.

2006: Rüsing und Rüsing im Stilwerk, Düsseldorf, Germany.

2006: Buzzeness, Düsseldorf, Germany.

2007: Regionalverband Ruhr, Essen, Germany.

2008: Jaques Weindepot, Düsseldorf, Germany.

2009: Kunst triff Erotic, Villa Vertigo, Germany.

2010: Markteinführung des Audi A8, Viersen - Dülken, Germany.

(Presentation of the Audi A8, Viersen - Dülken, Germany)

2010: Art Cuisine, Düsseldorf, Germany.

2010: Festival der Sinne, Zeughaus, Neuss, Germany.

2012: Exhibition "Colour your up your life" Mayersche Buchhandlung, Essen, Germany.

Gemeinschaftsausstellungen / Collective Exhibitions

1998: Beton und Fertigteilwerk, Dorsten, Germany.

1999 Beckmann`s Hof, Bochum, Germany.

1999: Xotic Art, Berlin, Germany.

2000: Lebendige Kunst die 11, Hattingen, Germany.

2000: Xotic Art, Berlin, Germany.

2001: Artagora Galeria, Sevilla, Spain.

2001: Feria Internacional de Arte Contemporaneo, Marbella.

Messe für Zeitgenössische Kunst, Marbella, Spanien.

Contemporary Art Fair, Marbella, Spain.

2001: Wart Galerie, Essen, Germany.

2001: Arts Up, Berlin, Germany.

2002: Gran Premio Internazionale dell´Arte Great International Art Prize, Rome, Italy.

Grosser Internationaler Kunstpreis, Rom, Italien.

2002: Galleria "Studio d´Arte", Venedig, (Venice) Italy.

2002: Pallazo del 1200, Sala Caminetto, Frlorez (Florence) Italy.

2002: Arts Up Galerie, Berlin, Germany.

2003: Arts Up Gallery, Berlin, Germany.

2004: Xotic Art, Berlin, Germany.

2004: Estampa 2004,XII Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporaneo, Madrid, Spain.

2006: Internationale Kunst Messe, Madrid, Spain.

2006: Kunstpunkte, Düsseldorf, Germany.

2007: Kunstpunkte, Düsseldorf, Germany.

2008: Benefiz-Auktion zu Gunsten der St Martinus Stiftung, Galerie Conzen, Düsseldorf, Germany.

2009: Benefiz-Aution zu Gunsten der St Martinus Stiftung, Galerie Conzen, Düsseldorf, Germany.

2011: Werk in der ständigen Ausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst MAC, Bahia, Brasilien.



(Work in the permanent collection of the Contemporary Art Museum, MAC, Bahia, Brazil.)




2011: Exhibition "Kompositionen" Haus Greiffenhorst, Krefeld. Germany.




Kunst Projekte / Art Projects




2004: Wein und Kunst, Karstadt Warenhaus AG, Duisburg. (Own Wine Edition) Duisburg, Germany.




2004: Kunst Project, Neptunbad, Köln (Cologne) Germany.




2005: Kunstpunkte, Düsseldorf, Germany.




2006: Kunstprojekt, Steigenberger Hotel, Duisburg, Germany.






Obra de arte intitulada “ Flammen” que o artista plástico Oscar Hernandez-Stewart doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.





































Rosina Guardia
Sobre Rosina:&nbsp;www.rosinaguardia.com

Video com Rosina:&nbsp;http://youtu.be/98WatBhjxUA

Artista natural de Montevidéu, Uruguai, Rosina vem de uma família de artistas. Seu pai é músico e compositor conhecido, Manolo Guardia, e sua mãe, uma pianista. Desde muito cedo Rosina estudou música, dança, atuação, e mais tarde se tornou uma desenhista autodidata.


Os estágios iniciais de carreira artística de Rosina foram inteiramente dedicados à dança clássica, trabalhando como artista profissional em várias óperas. Ela também atuou em uma série de shows de comédia em conjunto com seu pai Manolo, e escritor Jorge "Cuque" Sclavo. Em 2004 iniciou seus estudos no Instituto Nacional de Belas Artes da Universidade do Uruguai. Atualmente, ela se dedica em tempo integral a uma investigação criativa nas artes visuais.&nbsp;

Exposições:




El Museo Virtual




Arte Lista




Arts Cad




Absolute Arts




Ars Humana




Arte en Venta




Saatchi




Art Areas




Artistas de la Tierra




Artmajeur




My Art Space




Museo Cruz Jose Maria Herrera&nbsp;




Obra de arte intitulada "Renacimiento" que a artista plástica Rosina Guardia doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia


&nbsp;

























Valery RybakowSobre Valery:&nbsp;http://www.rybakow.com/

Video do artista:&nbsp;http://youtu.be/30l4df7wFlk


Valery é da Russia, graduou-se na Bielorrússia Técnica Nacional Universidade como um engenheiro técnico. Desde 2001 trabalha como um artista-designer desenvolvendo o projeto de programas de televisão, e tem desempenhado um estudo independente sobre a herança criativa de pintores de séculos passados .





Desde 2006, Rybakow começou a expor seus trabalhos em Internacionais Exposições de pinturas em modo virtual, permitindo que os colecionadores de todo&nbsp;o mundo conhecessem o artista. Atualmente suas obras estão em coleções particulares em todo o mundo. Há muitos colecionadores de seus trabalhos na Rússia, EUA, Ucrânia, Itália, França, Inglaterra, Espanha, Alemanha, Canadá, Austrália, Bermudas, Brunei e em outros países.

O artista utiliza o paisagismo, preenchido com o jogo de luz, captura a beleza única da nativa vida selvagem: cores quentes dourados de Outono, a variedade de flores, as extensões intermináveis dos campos.&nbsp;

Segundo Valery:

"A arte pode destruir e curar a alma humana, contaminar e educar. E apenas uma luz de arte&nbsp;

pode salvar a humanidade: ele cura as feridas, dá esperança para o futuro, é o mundo do amor e da felicidade ": diz Valery Rybakow .

Valery Rybakow é membro honorário do sindicato de artistas e dá uma grande atenção a caridade e ajuda crianças-inválidos. Recentemente organizou uma reunião criativa e apresentação da pintura no centro territorial de proteção social da população. Também tomou parte ativa no leilão de caridade da pintura em favor das vítimas de ato de terrorismo em 29 de março, em Moscou.



Palavras de Valery Rybakow:




“Tentei diferentes técnicas durante a minha carreira, mas particularmente me apaixonei por pintura a óleo e paleta. Cada obra de arte é o resultado de longo processo de pintura, cada tela nasce durante a minha pesquisa criativa, cada pintura é cheia de meu mundo interior. Cada uma das minhas pinturas traz modos diferentes, cores e emoções. Gosto de expressar a beleza, harmonia e espírito do mundo em minhas pinturas. Meu coração está completamente aberto para a arte. Assim, eu gosto de criar pinturas inspiradas e bonitas do fundo da minha alma. Cada uma das minhas obras de arte reflete meus sentimentos, sensibilidade, paixão, e a música da minha alma. A verdadeira arte é viva e inspirada pela humanidade. Acredito que a arte nos ajuda a ser livres de agressões e depressão.”




Em 2010 &nbsp;participou do Concurso Internacional de Artes Plásticas "Arte Oriental Prêmios"

Desde 2010, é um membro da União Professional Artistas da Rússia.




Em 2010, uma apresentação de seu trabalho em Baranovichi territoriais centros de serviços sociais.




Em 2010, ele participou de um leilão beneficente de pinturas realizadas em Moscou, no final de abril - início de maio, em apoio das vítimas de ataques terroristas em 29 de março.&nbsp;




Em 2010, uma exposição individual realizada em Baranovichi, Belarus.




Em 2010, publicou a foto livro " Luz faca de paleta de pintura "




Em 2010, participou de uma competição internacional de arte contemporânea «ArtPreview»




Em 2010, entrou na Arte Dicionário Diretório Internacional Internacional de Artistas (Art Books World Wide)




Em 2011, participou de uma exposição de belas artes " Declaração de amor "




Em 2011, participou na competição de Belas Artes " Berasteyshchyny Templos "diploma de segundo grau.




Em 2011, participou de uma competição internacional de Belas Artes «" Paisagens urbanas "», Espaço, Luz &amp; Arte Tempo




Em 2011, participou da competição internacional "terceira divisão Open Call"




Em 2011 participou de Concurso Internacional "Ilustradores do Concurso Futuro"




Em 2011 abriu uma exposição individual, " O céu está cada vez mais perto ... " .




Em 2011, doou o quadro "caminho para a verdade 201 "para o museu.




Em 2011, participou de um regional, ao ar livre, artistas Berastseyshchyny Krayavidy ", dedicado a lugares históricos área Lyakhovichi.




Em 2011, por solicitação pessoal a pintura "Flores 179 foi doada ao Museu de Arte Contemporânea MAC Bahia Brasil ", Brasil



Em 2011, participou da competição internacional "Art Takes Miami 2011 "


Em 2012, participou da competição internacional "artistas queriam"

Em 2012, participou da competição internacional "Concurso de Arte em 3 Artavita "

Além disso, a pedido pessoal do prefeito da cidade polaca de Olsztyn - Jaceka Protasa Valery Rybakow doou uma de suas pinturas originais.&nbsp;

Obra de Arte intitulada "Flower 179” que o artista plástico Valery Rybakow doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.































Hiroshi Yoshimi

Sobre Hiroshi:&nbsp;http://www.hiroshiyoshimi.com/


Artista japonês , especializou-se em Tempera, pintura a óleo e gouache.&nbsp;









História contada por Hiroshi:




“Provavelmente, eu tinha onze anos e estava na escola, quinta série primária.




Um dia ouvi a escola transmitir anunciando "Haverá uma exposição de impressões a cores ocidentais perto da loja da escola durante a hora do almoço. Cada um pode ir lá para ver se gosta, você pode comprá-los"




O edifício da escola era antiga e feito de madeira. Ainda me lembro do corredor sombrio e o sentimento de treads molhado e frio. Mesmo agora, eu não sei por que eu fui para a exibição.




Eu nunca vi pintura a óleo, desenho ou mesmo um livro de imagem. Eu não sabia nada sobre fotografia. É claro que eu nunca soube a arte ou o nome do artista.




Havia muitas cópias a cores da arte ocidental, tamanho quase B4, eu acho que havia fotos grandes de muitos mestre: Da Vinci, Raffaello, Rembrandt, Rubens, Poussin, Cézanne, Van Gogh, Monet, Gauguin, Picasso, Matisse e etc




Eu não sei por que eu escolheu duas impressões. De qualquer maneira eu comprei com o meu dinheiro de bolso. Custou pode ser em torno de ¥ 50. Escolhi Amedeo Modigliani e um de El Greco.




Agora, eu acredito que foi muito importante para mim.




Apreciei a exibição de cada um deles no meu quarto por sete ou oito anos.




Depois de crescer eu encontrei os originais.




Um deles é de Nova York para a exposição Modigliani em Tóquio e El Greco está no Museu do Prado, em Madri.”









&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Hiroshi Yoshimi









Exhibition




2012&nbsp;Daimaru gallery Kochi Japan, Solo show




Small pictures, YW gallery Tokyo Japan, Group exhibition&nbsp;



Tokyo Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Japan, Public exhibition


Korea-China-Japan in Expo Korea, Korea, Invited exhibition

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Japan, Public exhibition&nbsp;

20th Ludvig International Symposium, Hungary



2011&nbsp;YW gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition&nbsp;

Small pictures, YW gallery Tokyo Japan, Group exhibition

Art Expo in Malaysia 2011, kuala Lumpur Malaysia



2010&nbsp;Shimantocho Museum Kochi Japan, Solo show

Daimaru gallery kochi, Solo show

YW gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition



2009&nbsp;YW gallery Tokyo, Solo show

Sugimoto gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition



2008&nbsp;Chikyudo gallery Tokyo, Solo show

Daimaru gallery kochi, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition



2007

Chikyudo gallery Tokyo, Solo show

Sugimoto gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, National Art Center Tokyo, Public exhibition



2006&nbsp;Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition



2005&nbsp;Sugimoto gallery Tokyo, Solo show

Daimaru gallery kochi, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition



2004&nbsp;YW gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Grand Prix Jiyubijyutu, Award



2003&nbsp;Daimaru gallery kochi, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition



2002&nbsp;Yw gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition





2001&nbsp;Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition



2000&nbsp;Printemps Ginza gallery Tokyo, Solo show

Daimaru gallery kochi, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition



1999&nbsp;Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition



1998&nbsp;Daimaru gallery kochi, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Ueno no mori museum grand prix exhibition, Tokyo



1997

Printemps Ginza gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Ueneno no mori museum grand prix exhibition, Tokyo



1996&nbsp;Daimaru gallery kochi, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Kasuga Watercolor exhibition Hyogo Japan, Public exhibition



1995&nbsp;Printemps Ginza gallery Tokyo, Solo show

Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Prize, Jiyubijyutu Fine artist, Award

Kasuga Watercolor exhibition Hyogo, Public exhibition



1994&nbsp;Jiyubijyutuexhibition,Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Daimaru gallery kochi, Solo show



1993&nbsp;Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Gallery Kono Tokyo, Solo show



1991&nbsp;Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Daimaru gallery kochi, Solo show



1990&nbsp;Jiyubijyutu exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Public exhibition

Daimaru gallery kochi, Solo show



1989&nbsp;Daimaru gallery kochi, Solo show



1987&nbsp;Daimaru gallery kochi, Solo show



1985&nbsp;Stripe House Museum Tokyo, Two person’s show

Daimaru gallery kochi, Solo show



1984&nbsp;New Artists, Shinjyuku Isetan Tokyo, Invited exhibition

Gallery Kan Fukusima Japan, Solo show

Gallery Apair Tokyo, Solo show



Obra de Arte intitulada "White Houses in the Aegean Sea” que o artista plástico Hiroshi Yoshimi doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
























Gil SibinSobre Gil:&nbsp;http://www.gilsibin.com.br/

Artista plástico e fotógrafo, natural de São Paulo, herdou do pai o amor pela fotografia.


Formação:&nbsp;




*Especialização em ‘Artes Visuais, Intermeios e Educação’, pela Universidade Estadual de C

ampinas, SP, Brasil






*‘Teoria da Cultura, Semiótica e Comunicação’ – com Prof. Dr. Norval Baittelo Junior, (em curso) da Universidade Católica de São Paulo, SP, Brasil

*‘Moldagem e Escultura’ - com Rô Gonçalves, São João da Boa Vista, SP, Brasil

*Pós Graduação em ‘Comércio Exterior’ - Aduaneiras Comércio Exterior, Campinas, SP, Brasil

*‘Controle de Tons’ - com João Carlos Musa, São Paulo, SP, Brasil

*Extensão em ‘Artes Fotográficas’ - Focus Escola de Fotografia, São Paulo, SP, Brasil

*Formação em ‘Administração de Empresas’ - Unifae, São João da Boa Vista, SP, Brasil

Publicações:

2011	1ª Mostra de Artes da Artes Figueiredo

O livroagrupa uma seleção de amplo espectro de trabalhos artísticos de alta qualidade, produzidos no Brasil e no exterior, selecionados pelo curador Fernando Figueiredo como representativos do mercado de artes e tendências.&nbsp;

1ª edição: 24 de Setembro de 2011, São Paulo, SP, Brasil

2010	Fotógrafo Gil Sibin lança exposição “Aeroportos: Céus Imaginários”

site ribeiraopreto.sp.gov.br, dia 12.03.2010, pag. Notícias

site camara.ribeiraopreto.sp.gov.br, dia 12.03.2010, pag. Notícias

2010	Galeria expõe mostra fotográfica "Aeroportos - Céus Imaginários"

jornal ‘A Cidade’, Ribeirão Preto, SP, Brasil, dia 09.03.2010, pag. Notícias

2010	Fotógrafo Gil Sibin abre nova exposição em RP

jornal ‘Tribuna’, Ribeirão Preto, SP, Brasil, dia 09.03.2010, pag. B-3 – Cultura

2010	Gil Sibin: Cidadania e Arte

revista Revide Vip, Ribeirão Preto, SP, Brasil, dia 05.03.2010, capa do Guia Cultural

2010	Exposição mostra a China em 30 fotografias

TV Globo – Regional Ribeirão Preto, Brasil&nbsp;

site eptv.globo.com e ‘Jornal Regional EPTV’, dia 28.02.2010

2010	O outro lado da China, porMaria Fernanda Rodrigues&nbsp;

jornal ‘A Cidade’, Ribeirão Preto, SP, Brasil, dia 28.02.2010, pag. C-3

2010	Casa da Cultura abre mostra fotográfica "Made in China

jornal"‘A Cidade’, Ribeirão Preto, SP, Brasil, dia 28.02.2010&nbsp;

jornal ‘O Diário’, Ribeirão Preto, SP, Brasil, dia 28.02.2010, pag. 9 – Cartaz

2010	Made in China - Gil Sibin&nbsp;

site artref.com.br - Referência em Arte Contemporânea, dia 25.02.2010

2009	A China vista com outros olhos, por Paulo Briguet

jornal ‘Gazeta do Povo’, Londrina, PR, Brasil, dia 13.11.2009, capa Caderno Cultural

2009	As cores da China

jornal ‘Folha de Londrina”, Londrina, PR, Brasil, dia 13.11.2009, pag. Caderno Cultural

2009	Airports, The Waiting Place – Gil Sibin

Revista ‘Leros Magazine’, Londres, Inglaterra, edição de novembro de 2009, pag. Caderno Cultural

2009	Museu da Imagem e do Som de Campinas recebe mostra fotográfica Made in China

site&nbsp;http://www.campinas.sp.gov.br/noticias, dia 17.09.2009, pag. Notícias:

site&nbsp;http://www.jusbrasil.com.br/politica/3687020/mis-recebe-mostra-fotografica-made-in-china,&nbsp;

dia 17.09.2009

site&nbsp;http://www.portalcbncampinas.com.br/, dia 17.09.2009

Exposições individuais:

2010	Centro de Cultura de Ouro Preto, curadoria de Esther Mourão Monteiro, Ouro Preto, MG, Brasil

2010	Galeria de Arte do SESIMINAS, curadoria de Esther Mourão Monteiro, Contagem, MG, Brasil

2010	Galeria de Arte do SESIMINAS, curadoria de Esther Mourão Monteiro, Belo Horizonte, MG, Brasil

2010	Adearte Galeria de Arte, curadoria de Nilton Campos, Ribeirão Preto, SP, Brasil

2010	Casa da Cultura de Ribeirão Preto, curadoria de Nilton Campos, Ribeirão Preto, SP, Brasil

2009	Museu de Arte de Londrina, curadoria de Sandra Jóia, Londrina, PR, Brasil.

2009	16 mm Gallery, curadoria de Alicia Bastos, Soho, Londres, Inglaterra

2009	Museu da Imagem e do Som de Campinas, curadoria de Adriana Maciel, Campinas, SP, Brasil

2009	Centro Cultural de Mogi-Guaçu, curadoria de Alexandre Beraldo, Mogi-Guaçu, SP, Brasil

2009	Galeria de Arte Clac, curadoria de Fafá Noronha, São João da Boa Vista, SP, Brasil

Exposições coletivas e Salões:

2011	1ª Mostra de Artes da Artes Figueiredo, Galeria Sérgio Caribé, São Paulo, SP, Brasil

2009	Encontro de Tendências - 32ª Semana Guiomar Novaes, Centro Cultural Fernando Arrigucci, São João da Boa Vista, SP, Brasil

1998	4º Salão Nacional de Fotografia, Poços de Caldas, MG, Brasil (Menção Honrosa)

1987	3º Salão Nacional de Fotografia, Poços de Caldas, MG, Brasil (Menção Honrosa)

1985	Mostra Internacional de Fotografia Nikon 84/85, Tóquio, Japão

1984	Tradição e Ruptura, Fundação Bienal de São Paulo, SP, Brasil

1984	Vila Itororó, Galeria de Arte Focus, São Paulo, SP, Brasil

Coleções Públicas:

USP: Universidade de São Paulo, Brasil (Hospital Universitário)

MAC: Museu de Arte Contemporânea, Senhor do Bonfim, BA, Brasil


Obra de Arte intitulada "Hong Kong n.1" da série fotográfica Aeroportos: Céus Imaginários. que o artista plástico e fotógrafo Gil Sibin doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
































Pere Ribera

Sobre Pere:&nbsp;http://www.pereribera.com.es/


Nascido em Vall d’Uixó (Castelló, Spain), Formou-se na instituição de ensino Honori Garcia, especializou-se em pintura, escultura e gravura. O artista também trabalha com ações sociais com base na cultura e nas artes, mas que estão relacionadas com os aspectos ecológicos, em certas ocasiões, e com a paz dos outros. Desta forma, Incorpora aspectos pedagógico-educativas e de sensibilização por meio da arte.




Dentre as ações podemos citar:




•	1st, 2nd and 3rd International Meeting of Artists for Peace, Peace Museum in la Vall d’Uixó (Castelló).





•	1st International Art and Peace Meeting, Peace Museum in Gernika (Basque Country).

•	1st, 2nd and 3rd Waste Art Exhibition, Ribalta Park, Castelló.

He also makes performance sculptures, gives talks and conducts workshops in which art is linked to recycling and peace in various educational centres.&nbsp;

Since 1972, he organises both solo and collective exhibitions. To date, he has organised about a hundred of them in Spanish towns such as Castellón, València, Alacant, Granada, Salamanca, Ávila, Valladolid, Madrid, Barcelona, Talavera de la Reina (Toledo), Ibiza, Tarragona, Oviedo, Figueres (Girona), Verdú (Lleida), Banyoles (Girona), Ciudad Real, Pamplona, Obanos (Navarra), Jaén, etc., in France (Tolouse, Paris, Valence d’Agen) or Poland (Lubin).

He has works in public institutions, museums and private collections in Spain, France, Italy, Poland, Japan, Canada, Chile, USA, Germany, Turkey, Brazil, Switzerland and Argentina.

His medium-sized and large sculptures can be seen in both public and private spaces, sometimes outdoors and sometimes indoors.

Pere Ribera has also devoted time to illustration and painting of sets for the theatre and zarzuelas, has designed posters for commemorative purposes or for cultural events, has made small-sized sculptures to be given as awards and has created logos for the corporate image of companies.

Obra de Arte intitulada "Mitologia Translucida 8" que o artista plástico Pere Ribera doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

































Isabel Gore (Isabel Maria Rêgo)

Sobre Isabel:&nbsp;http://www.isabelgore.com/

Nascido em Porto / Portugal, Licenciada em Filologia Germânica - Universidade do Porto. Autodidata em Artes Figurativas. Frequentou aulas de pintura com o professor

Alfredo Barros (Pintor Português). Fine Arts’course at “Cooperativa Árvore”.Oporto/Portugal



Some works published in REVISTART .Spain.

Represented in some private collections.

Represented in the Permanent Collection of MAC-Contemporary Art Museum .Bahia/Brasil

SELECTED EXHIBITIONS

2003 - 2006

- Collective Exhibition - Millennium BCP Bank. Oporto/ Portugal.

- Collective Exhibition - “Casa do Alto”. Maia /Portugal.

- Solo Exhibition - Foyer Auditorium - “Casa das Artes”. Arcos de Valdevez/Portugal&nbsp;

- First International Postcard Art Exhibition - Municipal Library.Ovar/ Portugal.&nbsp;

- Collective Exhibition - Gallery “Arte Jovem”. Lisbon/ Portugal.

2007 - 2009

- Collective Exhibiton “Diversity”. Oporto/ Portugal.

- Collective Exhibition ”Almeida Garrett’s Library” (Crystal Palace) organized by the Consulate&nbsp;of Italy and Oporto City Hall. Oporto/ Portugal.

- Solo Exhibition “ Academia de Dança Margarida Valle”. Oporto/Portugal.

- Collective Exhibition -XII Edition International Award Art and Culture - "Accademia Interna-zionale di Belle Arti, Scienze e Lettere di Michelangelo Angrisano”. Salerno/ Italy

2010 - 2012

- Collective Exhibition “Centre Animation Loisirs St. Marguerite de la Ville de Nice”.France.

- Collective Exhibition "Open Art Prize 2011" - VIII Edition - Sale del Bramante. Rome/ Italy.

- Joins the Permanent Collection of MAC - Contemporary Art Museum. Bahia/ Brasil.

- Bienal Exhibition " d'art-Vez"- Foyer do Auditório da “Casa das Artes”. Arcos de Valdevez.

- Solo Exhibition "Biblioteca Musical". Oporto/ Portugal

- Collective Exhibition “ 21st Century Art And Artists” (Gallery M). Vienna/Austria&nbsp;

AWARDS AND NOMINATIONS

- Member of “ASCIP - Associazione Socio Culturale Italiana nel Portogallo” .

- First Prize in Painting Competition (2003) organized by Club Millennium BCP. Oporto

- Diplome of Honor (2008), Collective Exhibition Painting, Sculpture and Poetry “ Memoria,&nbsp;Colori e Identità”.Salerno/Italy.

- First Prize in Surreal Category (2008) "XII Edition International Award Art and Culture&nbsp;“Accademia Internazionale di Belle Arti,Scienze e Lettere di Michelangelo Angrisano”. Salerno/ Italy.

- Chairwoman in Portugal of “Euro-Asian Art Center”.&nbsp;




Obra de Arte intitulada "Viela II" que a artista plástica Isabel Gore doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


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Pierluigi BrunoSobre Pierluigi:&nbsp;http://www.brunopierluigi.it/

Nasceu em Foggia, Itália, estudou no Istituto Statale D'arte e formou-se na Accedemia delle Belle Arti • Mobiliário urbano em Nápoles.


PRINCIPALI ESPOSIZIONI:




2004 – Foggia – M

ostra collettiva “INSIEMARTE” Sala Cultura D.L.F.






2007 – Foggia – Personale, Opera Pia “Lorenzo SCILLITANI”

2008 – Ortanova (FG - Italy) – Personale, Palazzo ex Gesuitico

2008 - Foggia – Spazio 71100 - Personale -

2009 - San Severo (FG - Italy) - Personale - Galleria "Luigi Schingo"

2009 - Manfredonia (FG - Italy) - Personale - "Galleria Celestini"

2010 - Foggia - Mostra collettiva "L' Arte nelle Immagini e nelle Forme " Pinacoteca 9cento Foggia.

2010 - Foggia - Mostra collettiva " Arte Nueva " Palazzetto dell'Arte.

2010 - Foggia - Evento presso Tout le Jour " Dedicati a Te " .

2011 - Foggia - Evento presso Tout le Jour " Parlati di Te " .

2011 - Foggia - Evento " Giugno in Arte " Palazzetto dell'Arte.

OPERE PUBBLICATE:

Verranno evidenziati tutti i lavori dell'artista Pierluigi BRUNO, pubblicati su organi di stampa o similari.

Quadro "CITTA' FUTURA" di Pierluigi Bruno, pubblicato in data 24/07/2010 a pag. 8 del quotidiano nazionale "LIBERAZIONE" visionabile in formato pdf al seguente link:

http://lettura-giornale.liberazione.it/pdf_sfoglia.php?move=1

Opera donata per la collezione permanente del MAC (Museo d'Arte Contemporanea) di Bahia (Brasile) visionabile al seguente link:

http://www.google.com/translate?u=http%3A%2F%2Fmuseudeartecontemporaneamac.blogspot.com%2F2010%2F12%2Fartistas-e-obras-do-acervo-permanente.html&amp;langpair=pt%7Cit&amp;hl=pt&amp;ie=UTF8

Risiede a Foggia in Viale Europa 29

Obra de Arte intitulada "Metropolis" que o artista plástico Pierluigi Bruno doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.



































Alzira Taquetti

Sobre Alzira&nbsp;




Natural do Rio de Janeiro, Brasil, formou-se na UCAM - Universidade Candido Mendes, Moda e Estilo · Jóia · Moulage · Rio de Janeiro, Historia da Artecom Luís Miranda, Pós-Graduação em Designer de Estamparia Senai Cetic.





Universidade de Arquitetura e Urbanismo Silva e Souza Universidade Santa Ursula Arquitetura- cursei até o 5o. período.

EAV - Parque Lage, pintura, xilogravura, litogravura, gravura em metal, pintura, desenho.

University of Art - Southampton - Inglaterra

Joalheria, Calouste Gulbekian, Paula Mourão, Abner Salustiano

Apaixonada pela cor azul, com estilo abstrato, Alzira participou de diversas exposições nacionais e internacionais, inclusive no Louvre, Paris.





Obra de Arte intitulada "Infinito" que a artista plástica Alzira Taquetti doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


&nbsp;






























Leonardo Berbesi
Sobre Leonardo:&nbsp;http://www.artistasdelatierra.com/artistas/leoberbesi

Artista colombiano, formou-se na UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS, LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIÓN BOGOTÁ COLOMBIA

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS:&nbsp;


*QUINTA CONVOCATORIA ABIERTA DE PINTURA MURAL TIENDA DE CAFÉ 2011&nbsp;

*GANADOR, MURAL TITULADO PRIMEROS CÓMPLICES&nbsp;

SITIO WEB:&nbsp;http://www.tiendadecafe.net/sitio/BOGOTÁ 2011&nbsp;

*SECRETARIA DISTRITAL DE GOBIERNO GANADOR 1º LUGAR MODALIDAD VIDA Y DIGNIDAD, MURAL TITULADO SENDERO DE GESTACIÓN&nbsp;

*PRIMER CONCURSO DISTRITAL DE MURALES SOBRE DERECHOS HUMANOS BOGOTÁ 2009&nbsp;

*GOBERNACION DE CUNDINAMARCA Y ESCUELA DE ARTES Y LETRAS GALERIA POLICARPA SALAVARRIETA EXPOSICIÓN COLECTIVA EMOCIONES…DE MUJER! BOGOTÁ AGOSTO 2009&nbsp;

*II SALON DE ARTES PLASTICAS “SOMOS UNO“&nbsp;

EXPOSICIÓN COLECTIVA OBRA TITULADA GUITARRISTA&nbsp;

BOGOTÁ OCTUBRE/NOVIEMBRE DE 2006&nbsp;

*XVI ENCUENTRO DEPARTAMENTAL DE PINTORES DE CUNDINAMARCA&nbsp;

*EXPOSICIÓN COLECTIVA, OBRA TITULADA IMPOTENCIA&nbsp;

PRADILLA, JUNIO/JULIO DE 2005&nbsp;

*PRIMER FESTIVAL DE ARTE Y CULTURA UPZ 71 EXPOSICIÓN COLECTIVA BOGOTÁ JUNIO 2005&nbsp;

*GOBERNACIÓN DE CUNDINAMARCA GALERÍA POLICOPIA SALAVARRIETA

*EXPOSICIÓN BLUES &amp; CANDOR, BOGOTÁ MARZO DE 2005&nbsp;

*ENCUENTRO COTA 400 Años EXPOSICIÓN COLECTIVA, OBRA TITULADA JAZZ Y MELANCOLÍA COTA CUNDINAMARCA AGOSTO 2004&nbsp;

*PRIMER PINCEL A LA PLAZA COMITÉ ORGANIZADOR EXPOSICIÓN COLECTIVA CASA DE LA CULTURA COTA BOGOTÁ SEPTIEMBRE DE 2004&nbsp;

*BIBLIOTECA FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS&nbsp;

EXPOSICIÓN COLECTIVA LITERARTE, BOGOTÁ MAYO DE 2004&nbsp;




EXPERIENCIA&nbsp;




*RESTAURANTE TIENDA DE CAFÉ GALERÍA MURAL SE HAN REALIZADO UNA SERIE DE MURALES DE DIVERSAS TEMÁTICAS JUNTO CON LA RESTAURACIÓN DE OTROS DURANTE TODO EL AÑO DE 2012. Bogotá 2012&nbsp;




*MAC-MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BAHÍA SENHOR DO BONFIM, BRASIL, COLEGIO ESTATAL TEIXEIRA DE FREITAS. CONFERENCISTA “ARTE CONTEMPORÁNEO, EDUCACIÓN, MEDIO AMBIENTE Y PATRIMONIO”, CLASE DE ARTES Y REALIZACIÓN DE UNA OBRA EN VIVO TITULADA “PRINCIPIO” SENHOR DO BONFIM, BAHIA, BRASIL 2011&nbsp;




*FONDO DE DESARROLLO LOCAL ANTONIO NARIÑO Y E. DEMING PROGRAMA DE GESTIÓN CULTURAL FOMENTO A LA CULTURA DE LA LECTURA Y LA ESCRITURA “ANTONIO NARIÑO LEE Y ESCRIBE” TALLERISTA EN LITERATURA Y ARTES BOGOTÁ 2011&nbsp;




*BREEZES RESORT, HEDONISM RESORT CORFERIAS VITRINA TURISTICA ANATO 2010 ARTISTA BODY PAINT EN VIVO, REALIZANDO VARIAS PRESENTACIONES LOS DÍAS: 24, 25, 26 DE FEBRERO DEL 2010 BOGOTÁ 2010&nbsp;




*CENTRO DE ESTUDIOS POLITICOS E INVESTIGACIONES HISTORICAS ILUSTRADOR DEL LIBRO “EL REINO DE CRISTAL” DEL ESCRITOR FERNANDO BERMÚDEZ ARDILA PRESENTADO EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO BOGOTÁ 2009 FERIA DEL LIBRO GUADALAJARA MÉXICO 2009&nbsp;




*CENTRO GABRIEL GARCIA MARQUEZ ILUSTRADOR Y DIRECTOR DE ARTE EN LA OBRA SOLEDAD DE CARLOS BOLÍVAR DIRIGIDA POR SEBASTIAN URIBE BOGOTÁ 2009&nbsp;





Obra de arte intitulada “PARALELO INTIMO” que é uma das duas obras que o artista plástico Leonardo Berbesi doou ao MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DA BAHIA



























Quim AlcantaraSobre Quim:&nbsp;http://quim.com.br/

Artista plástico contemporâneo, natural de São Paulo (Brasil)&nbsp;


Formação do artista:




MBA Marketing. Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM, São Paulo SP, Brasil.





Gestão da Inovação. Fundação Getúlio Vargas – FGV-EAESP. São Paulo SP, Brasil.

Treinamento Nomads. Universidade de Sao Paulo – USP, São Carlos SP, Brasil.

Desenho Industrial. Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, São Paulo SP, Brasil.

Artes Plásticas. Panamericana Escola de Arte e Design, São Paulo SP, Brasil.

Ilustração. Panamericana Escola de Arte e Design, São Paulo SP, Brasil.

Seu estilo abstrato geométrico característico vêm se desenvolvendo ao longo dos anos. Com uma sólida experiência em pintura, trabalhando no Atelier de Arte Gogó e Pimpa durante cinco anos, e freelances ao lado da artista plástica Lelli de Orleans e Bragança. Quim participou de projetos para grandes clientes como obras e painéis para os Restaurantes América, Casa Grande Hotel Guaruja (Restaurantes Colonial Café, Thai e Atlântico Signature), boutique Daslu, entre outros, além de pinturas Trompe-L’Oeil.

Sua formação múltipla em artes plásticas (Panamericana, 1998) e design (FAAP, 2002) conferem um leque de possibilidades e ampliam os horizontes de sua arte. As pinturas atuais ressaltam influências modernas, cubistas, pós-impressionistas e também da arte contemporânea brasileira.

O principal tema abordado nas obras de arte de Quim Alcantara são as questões climáticas atuais. Seu corpo de trabalho traz uma investigação sobre a relação dos desastres ambientais recentes e sua relação com os atos humanos, além de críticas sociais e sobre responsabilidade política.

Participação em exposições

Quim participa com frequência de exposições coletivas e salões de arte no Brasil e exterior, além de realizar mostras de arte individuais.

Em 2010 foi selecionado para o Infringement Festival em Buffalo NY, sendo o único brasileiro a expor no evento que reúne artistas que trabalham somente causas sociais, ambientais e políticas.

Participou também de diversas mostras Casa Cor, com destaque para a edição 2010, com 2 telas no espaço ‘galeria de arte’.


Prêmios de Arte:




2011




Menção honrosa Prêmio Salão de Verão. São Paulo SP, Brasil.




2010




Menção honrosa Prêmio Salão de Verão. São Paulo SP, Brasil.




2004




Menção honrosa Prêmio Design MovelSul. Bento Gonçalves RS, Brasil.




2003




Menção honrosa Prêmio Plasticidades. Rio de Janeiro RJ, Brasil.




1º Prêmio TGI. Revista CADesign, São Paulo SP, Brasil.





Publicações:




2012 Habitar Brasil/Portugal. Primeira Edição. Brasil.
2011 Mariantönios. Segunda Edição. Editora independente, Brasil.2010 Mundo Mundano e os Quatro Cantos do Mundo. Editora: Prólogo Selo Editorial, São Paulo SP, Brasil.Catálogo Casa Cor 2010. Editora: Dória Associados, São Paulo SP, Brasil.2003 Revista CADesign. Editora: Ibéria, São Paulo SP, Brasil.Arte em acervo de coleções:&nbsp;BrasilBanco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul. Florianópolis SC.MAC – Museu de Arte Contemporânea. Senhor do Bonfim BA.MuBE – Museu Brasileiro de Escultura. São Paulo SP.Obra de Arte intitulada "Os Filtros dos Sentidos" que o artista plástico Quim Alcantara doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.







































Kinsan ChungSobre Kinsan:&nbsp;http://www.kinsanchung.com/http://www.kinsanchung.com/biography.html

Natural de Hong Kong, China, formou-se na instituição de ensino Hong Kong Polytechnic University - Design • Hung Hom, Hong Kong. O artista c

omeçou a desenhar com a idade de três anos e foi incentivado pelo pai Ming-kam , foi selecionado para o Concurso de Desenho Hong Kong Juventude





1987	Design da Fundação estudado e Aquarelas em Hong Kong Polytechnice




1991	Formado em Pintura em Aquarela do Departamento de Estudos extramurais




1993	Vice-Presidente do Art Zone&nbsp;




1994	Presidente do Art Zone




1995	Membro da Sociedade de Arte de Hong Kong Moderna de Aquarelas




1996 ~	Secretário de Art Zone&nbsp;




vice-secretário da Confederação asiática Aquarela&nbsp;




Tutor de Hong Kong Museum of Art&nbsp;




Tutor da Escola de Estudos Continuados, da Universidade Chinesa de Hong Kong&nbsp;




Tutor de Hong Kong Chingying Instituto de Artes Visuais




1997 ~ 2005	Configurar Galeria de Arte Criativa em Hong Kong




1998 ~	Presidente da Confederação de Hong Kong Aquarelas modernos




1999 ~ 2001	Consultor de amigos criativos




2000 ~	Consultor arte de Tai Po Associação Ambiental




2002 ~	Consultor arte de Kinsan Chung &amp; Associação Artistas




2005 ~	Configuração País Art Museum &amp; Art Cafe País de em Tai Po




2007	Aposentado da polícia de Hong Kong. Agora trabalhando como um artista em tempo integral




2008	Setup 'Art Cafe' A Orquídea na Universidade Chinesa de Hong Kong




2010	A unidade do mundo - Kinsan Chung Colecção









O artista faz parte das coleções particulares do:




Rei Henri de Luxemburgo




O ex-governador de Hong Kong, o Exmo. Padrão Chris




Hong Kong Museum of Art




Hong Kong Heritage Museum




Museu de Arte de Toronto




Da Universidade Chinesa de Hong Kong



Hong Kong Housing Authority


Hotel Shangri-La Shanghai, China

KBC Bank Hong Kong



Aquarela que o artista plástico Kinsan Chung doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.





























Alexander GrigorievSobre Alexander:&nbsp;http://www.grigart.brest.by/

Nascido na Bielorrússia (Europa Oriental, ex-URSS). Atua na área de gráficos de cavalete (gravura e desenho) e em bookplates. Participa de exposições desde 1986. Um membro do

&nbsp;BAV desde 1999. Desde 2000 tem participado em exposições internacionais e competições no campo de mini-impressões.&nbsp;





Vencedor do primeiro prêmio da exposição internacional "Fire Motives in Mini-Print" (ex libris) in 2002, City of Sahok, Polônia.&nbsp;




MOST PROMINENT EXHIBITIONS:




2011 г.




- International exhibitions Biennale – modern Ex Libris Malbork-2011, Poland




- VII International exhibitions "THE NATURE OF ART" EMOTIONALIST ARTISTS GROUP, New Britain, USA




- VI «Ural print triennial–2010», Ufa, Russia, Laureate - Grand Prix




- Scenography and doll - "The Adventures of the royal crown," Brest, Belarus




- III International Congress and Exhibition bookplates, Vologda, Russia, Laureate - Honorary Diploma




- Republican exhibition "Under the white wings", Grodno, Belarus




- Republican exhibition " Grunwald 600", Minsk, Belarus




- Republican exhibition "II Biennial of Painting, drawing and sculpture ", Minsk, Belarus




- Scenography and doll - "When the lights are singing," Brest, Belarus




2010 г.




- Personal exhibition of Ex Libris, Frederikshavn Kunstmuseum &amp; Exlibrissamling, Denmark




- VIII International exhibitions Modern Ex libris, Gliwice, Poland, Laureate - First Prize




- International exhibitions Modern Ex libris, Dzhyussi, Switzerland




- International exhibitions Modern Ex libris, Prague, Czech Republic




- International exhibitions Modern Ex libris, Gallery “W RATUSZU”, Slawno, Poland




2009 г.




- 22 international exhibitions Biennale – modern Ex Libris Malbork-2009, Poland




- 22 international exhibitions of Ex Libris, Museum in Lebork, Poland




- 4 international exhibitions Triennale Ex Libris, Arad, Romania




- Personal exhibition of Ex Libris, Frederikshavn Kunstmuseum &amp; Exlibrissamling, Denmark




2008




- VI international exhibitions "THE NATURE OF ART" EMOTIONALIST ARTISTS GROUP, New Britain, USA




- Personal exhibition "PAINTINGS, DRAWINGS, GRAPHICS", Emart gallery "ART IN KREDENS", New York, USA




- Personal exhibition "ГРИГОРЬЕВЩИНА", BELARUSAN MUSEUM, New York, USA




- Personal exhibition "PAINTINGS, DRAWINGS, GRAPHICS", Gallery "W RATUSZU", Slawno, Poland



- Kazimierz Babkiewicz I europejscy mistrzowie EX LIBRIS, Muzeum Regionalne w Lukowie, Lukow, Poland


2007

- II Triennale Balkankult Fondaciya, Belgrad, Serbia

- II International Competition Ex Libris, Ankara, Turkey

- XXI International Biennale Exhibition of Ex Libris, Malbork, Poland

2006

- III International Competition Ex Libris "TOWARD FREEDOM", Italy

- III International Competition Ex Libris Biblioteka Comunale, Lomazzo, Italy

- International Triennale Ex Libris "Ioan Slavici", Arad, Romania

- Mini Print and Ex Libris "Premio Santa Croce", Italy

2005

- XI Biennale Ostrow Welkopolski Town Museum, Poland, "nomination"

- 1 International Biennale Exhibition of Ex Libris and Graphic Forms "Europe in Signs"

- 1 International Ex Libris Triennale of LEFKAS, Greece

- VI International Graphic Competition for Ex Libris Gliwice-2005, Poland, "medal"

- VII International plener "Zobaczyc Lacko", Slawno, Poland

- IV International Triennale of Havirov-2005, Cheh

- II International Biennal competition for Ex Libris Sofia-2005, Bulgaria

2004

- Scenography. Two puppet shows in Brest Regional Theatre puppet "Merry Bears" and "Princess and Echo", Stage manager V.Nuyanzin

- Scenography. Two puppet perfomances for children at Brest Regional Puppet Show Theatre - "Funny Bear Cubs" and "Princess and Echo", director V.Nuyanzin

2003

- "Il Sogno di Afrodite", Acqui Terme, Italia

- Biennale Mini Print and Ex Libris, Ostrow Wielkopolski, Poland

- 23rd Mini Print international Cadaques'2003

- Ankara-2003, Ankara, Turkey

- Woman in Ex Libris, Sanok, Poland

- Sicvan Ex Libris association, Sichvan, China

- V international Graphic Competition for Ex Libris Gliwice'2003, Gliwice, Poland

- V international Salon Mini Print "Florean Museum" - Carbunari'2003

- Ex Libris "Матылёк", Guadalupe, Mexico

- Ex Libris, Zamosc, Poland

2002

- The 2nd international Competition of Graphics "Fire-fighting motifs in small graphics forms", 1-st prize, Brzozow, Poland

2001

- international exhibition "21st Mini Print international - Cadaques 2001"

-- "Wingfield Arts &amp; Music Festival", Wingfield, England

-- "Taller Galeria Fort", Girona, Spain

-- "L'etang d'art", Bages, France

- IV international Graphic Competition for Ex Libris, Gliwice, 2001

1998

- personal exhibition, paintings-graphics, Brest, Belarus

- regional exhibition "Земля полесья", Minsk, Belarus

- regional exhibition-competition "Время, пространство, личность", Minsk, Belarus

- regional exhibition, посвящённая 250 лет А.Мицкевичу, Minsk, Belarus

- regional exhibition "Карандаш", Minsk, Belarus

- regional exhibition "Экосфера-98", Minsk, Belarus

1997

- personal exhibition, paintings-graphics, Brest, Belarus

1994

- personal exhibition, paintings, Prohichyn, Poland

1993

- personal exhibition, paintings, Siemjatyche, Poland

- personal exhibition, paintings, Bialystok, Poland

1986

- first personal exhibition, graphics, Brest, Belarus

- personal exhibition, caricature, Brest, Belarus

O artista plástico Alexander Grigoriev doou 11 (onze) cartuns ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia


























Milton MotaSobre Milton:&nbsp;http://www.artesfigueiredo.com.br/artista/406

Natural de Santo André, São Paulo (Brasil), formou-se em tecnologia e ferramentaria e tem

&nbsp;grande intimidade com a comunicação visual. É pintor, escultor e fotógrafo. Sua pintura aproxima-se do concretismo. O jogo de linhas formas e cores que utiliza em suas obras sugerem um experimental entendimento do espaço.





Milton Mota é um pesquisador de materiais e técnicas, um experimentador da arte e da ilusão de ótica. Suas obras tendem a capturar o expectador e a brincar com as imagens e a percepção da sua obra.




Iniciou suas atividades artísticas na década de 70 com pintura a óleo em estilo figurativo acadêmico, nos anos 80 passou pelo desenho artístico, serigrafia e aquarelas, nos anos 90 adicionou pintura acrílica e escultura em Metal. A partir da virada do milênio, o artista passa a experimentar novos materiais como aço, vidro, plástico e acrílico. O seu estilo atual é fruto de quatro décadas de estudos.&nbsp;




Milton Mota já expôs em todo o Brasil e em galerias no exterior, possui obras em diversos acervos de casas de cultura, SESC e museus em diversas cidades pelo país, destaque para o MAC Internacional da Bahia e para o Museu de Coruche em Portugal.




Fonte de pesquisa:http://www.artesfigueiredo.com.br/artista/406




Obra de Arte intitulada "Tempo", que é uma das duas obras de arte que o artista plástico Milton Mota doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.



























Sérgio Centurión Centurión

Sobre Sergio:http://galeriaaberta.ning.com/profile/sergiocenturioncentuion


Sérgio é uruguaio, mas vive na Bahia.. Domina as técnicas da cerâmica, desenho, pintura, e murais. Fez exposições individuais em diversos países e foi premiado em vários, sendo o ultimo o prêmio de pintura na 6ª Bienal de Arte Internacional de Roma (2006)





. Formação artística CERÂMICA - Escola de Artes UTU. Montevidéu / RO URUGUAI PINTURA E DESENHO - ATELIER MALDONADO / cidade de Maldonado / ROURUGUAY 1975 - - Ele entra ATELIER MALDONADO onde estuda desenho e pintura com MESTRE DO MANOLO LIMA.

Prêmios:

2006

-6TA. BIENNALE DÁRTE INTERNAZIONALE DI ROMA – ROMA CITY/ ITALY

6TO. HE RECEIVES PRIZE IN PAINTING

1988

-ACCA – ASSOCIATION OF CRITICS AND COMMENTATORS OF ART – MIAMI CITY / USA

GRAND PRIZE IN PAINTING

1986

-ANNUAL ART OF MALDONADO -MALDONADO CITY / R.O . URUGUAY

MENTION

1978

-1° BIENNIAL OF YOUNG ART – MJONTEVIDEO CITY / R.O. URUGUAY

MENTION

1977

- AMERICAN LATIN ART MUSEUM WITH THE ATELIER MALDONADO / R.O. URUGUAY

MENTION

INDIVIDUAL AND INTERNATIONAL EXHIBITIONS




2012




-MUSEUM CITY -SALVADOR CITY-BA/BRÉSIL




2010




-MUSEUM OF CITY-SALVADOR CITY-BA/BRÉSIL




2009




-MUSEUM OF CITY- SALVADOR CITY-BA/ BRÉSIL




2008




-MUSEUM EUGÊNIO TEIXEIRA LEAL – SALVADOR-CITY -.BA/ BRAZIL




2006




-MUSEU EUGÉNIO TEIXEIRA LEAL – SALVADOR CITY –BA / BREZIL




2004




-URUGUAY CONSULATE OF DISTRICT - SALVADOR CITY - .BA / BRAZIL




2003




-SANTO DO PAU OCO ART GALLERY– TRANCOSO CITY - BA / BRAZIL




2001




-ART GALLERY - MARISSA SOIBELMANN – SPONSORED FOR THE GENERAL CONSULATE OF URUGUAY - PORTO ALEGRE CITY.RS. AND THE GOVERNMENT OF THE STATE OF RIO GRANDE DO SUL. / BRAZIL




1999




- CULTURAL CENTER – MERCOSUL –FLORIANOPOPLIS CITY, SPONSORED FOR THE CONSULATE OF URUGUAY .SC. / BRAZIL




1997




.CONGRESS – MONTEVIDEO CITY/ R.O.URUGUAY - AUSPICIADO FOR THE MINISTRY OF TRANSPORTS.




1990




-PONTIFICAL UNIVERSITY CATHOLIC OF CHILE PASSAGE FOR WOOLS CITIES OF SANTIAGO, OSORNO AND TEMUCO – SPONSORED FOR THE EMBASSY OF URUGUAY




1988




-CULTURAL CENTER BANC OF CHILE – SANTIAGO / CHILE




-MUNICIPAL CULTURAL CENTER OF SÂN FELIPE -SÂN FELIPE / CHILE




-MUSEUM OF SANTIAGO –SPONSORED FOR THE EMBASSY OF URUGUAY AND THE CHILEAN – URUGUAYAN INSTITUTE OF CULTURE – SANTIAGO CITY/ CHILE




1985




-ART GALLERY – LA ESQUINA – BARRANQUILLA CITY / COLOMBIA




1983



-CULTURAL ART CENTER ITALIANO – LOS ANDES CITY/ CHILE



URBAN ARTISTIC WORK



2004


-PLACAS DE ARTISTAS PASO DE LOS LIBRES

HE PARTICIPATES NEXT TO 460 ARTISTS OF DIFFERENT COUNTRIES OF MURAL CERAMIC, ART OF URBAN INTERFERENCE, SERVANT PEELS ARGENTINA ARTIST CRISTINA DEL CASTILLO / ARGENTINA

2000

-MONUMENT OF CARRETEIRO - SÂO FRANCISCO DE PAULA .CITY RS / BRAZIL

2001

-CERAMIC MURAL “HOMO FABER” – USINA DAS ARTES – FLORIANOPOLIS CITY .SC / BRAZIL

1998

CERAMIC MURAL “ARRASTRÂO “– CACHOEIRA DE BOM JESUS CITY-.SC / BRAZIL

1999

- CERAMIC MURAL “ A CUMPARCITA” –– BECHO HAUSE - MONTEVIDEO CITY/ R.O. URUGUAY


WORKS MEMBER STATE MUSEUS



-MUSEUM OF CITY – SALVADOR CITY - BA/ BRAZIL


-INO CHO PAPER MUSEUM –KOCHI CITY / JAPÂO

-MUSEUM – DEL GAUCHO – MONTEVIDEO CITY / R.O.URUGUAY

-CONGRESS–MONTEVIDEO CITY / R.O.URUGUAY

-MUSEUM -ARTE DO PARLAMENTO DE SÃO PAULO CITY- SP. / BRAZIL


EDUCATIVE ACTIVITIES



2004


-WORSHOP – CERÂMIC – PORTO SEGURO CITY-.BA / BRAZIL

2002

-CREATED CERAMICS CENTER - SOCIAL WORK WITH CHILDREN – PORTO SEGURO CITY .BA/ BRAZIL

1998

-HE CREATES A CERAMICS CENTER – ANITAPOLIS .SC –SPONSORED FOR THE MUNICIPAL CITY HALL OF ANITAPOLIS - SINE / BRAZIL

1995

- HE CREATES CERAMICS COURSE – MONTEVIDEO CITY/ R.O.URUGUAY

1992

- CREATES DEVELOPMENT PROJECT OF CERAMICS SUPPORTED FOR THE SENCE - LOS ANDES CITY / CHILE

1982

-ANTHROPOLOGICAL MUSEUM LOS ANDES -IT CREATES CERAMICS COURSES - LOS ANDES CITY /CHILE

1980

- CERÂMIC MINISTER COURSES CASA VELHA - HAMBURGO VELHO CITY RS / BRAZIL

-CERÂMIC MINISTER COURSES ATELIER KERAMEIKOS - PORTO ALEGRE CITY ..RS / BRAZIL





Obra de Arte intitulada "Moradia" que o artista plástico Sérgio Centurión Centurión doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




































Florisvaldo Queiroz de Carvalho (Meló)

Artista autodidata, natural de Senhor do Bonfim, Bahia, Brasil, &nbsp;começou a trabalhar com artes em vidro após os 75 anos de idade.&nbsp;

Meló criou replicas de Salvador antiga e da cidade de Senhor do Bonfim. São verdadeiras cidades em vidro, um trabalho minucioso e encantador, com vidros e luz ele remonta cenários antigos dos dois municípios baianos. Já fez exposições em Salvador e em Senhor do Bonfim, onde possui um memorial.&nbsp;

&nbsp;Obra de Arte intitulada "“O Trem da Grota” Escultura em vidro (replica do primeiro trem que chegou a Bonfim)" que o artista plástico Florisvaldo Queiroz de Carvalho (Meló) doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.&nbsp;
























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Gedley Belchior Braga



Sobre Gedley: http://itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&amp;cd_verbete=1875&amp;cd_item=3&amp;cd_idioma=28555




Pintor e desenhista, natural de Divinópolis, Minas Gerais (Brasil),
estudou desenho e pintura no ateliê de Inimá de Paula. Formou-se em Bacharel em
pintura pela Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Belas Artes -
UFMG. EBA

1986 - Realiza a performance Concerto Casual Inesperado, no
Cine Alhambra, em Divinópolis, Minas Gerais

1987 - Faz a trilha sonora para o vídeo Jean, O Alvo, de
Jimmy Leroy

1987 - Realiza a performance Vanitas Vanitatum ..., no
Centro de Artes de Divinópolis&nbsp; 

1988 - Faz curso de pintura com Carlos Fajardo (1941) e
Raquel Almeida Magalhães, no Festival de Inverno em Poços de Caldas, Minas
Gerais

1989 - Faz curso de pintura com Marco Tulio Resende (1950)
no Festival de Inverno, em Belo Horizonte

1990/1992 - Especialização na Universidade Federal de Minas
Gerais. Centro de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis - Cecor.
Bolsa de estudo CAPES

1993/1994 - Participa da composição, produção e gravação do
CD com a banda Os Habitantes 

1994 - Faz o curso Tratamento técnico, seleção e
identificação de obras raras, no Museu Mineiro - Secretaria de Estado de
Cultura de Minas Gerais

1994 - É diretor do Museu Histórico de Divinópolis, Minas
Gerais

1997 - Participa do workshop Arte Contemporânea, coordenado
por Charles Watson, em Londres e Kassel

1997/2006 - Coordenador do Laboratório de Conservação e
Restauro da Universidade de São Paulo. Museu de Arqueologia e Etnologia - USP.
MAE

2000 - É um dos organizadores do curso Conservação e
Restauro de Cerâmicas Arqueológicas. Intercâmbio com o The British Museum, na
USP. MAE

2000/2003 - Mestre em ciências da comunicação pela Escola de
Comunicações e Artes. ECA/USP

2000/2004 - Conselheiro da Universidade de São Paulo. Centro
de Preservação Cultural - USP. CPC

2000/2003 - Vice-diretor do Serviço Técnico de Curadoria,
Divisão Científica da USP. MAE

2002 - Produz o vídeo About some Possibilities of the
Impossibility, em parceria com Wagner Souza e Silva

2003 - Conselheiro do Instituto de Arte Contemporânea - IAC

2004/2008 - Doutor em ciência da informação pela ECA/USP

2004 - Faz a intervenção em néon Aviso para Entradas e
Bandeiras (Culture is a Weapon of Mass Destruction), no Labor 3, em São Paulo

2006 - Faz o workshop Mais ou Menos Três Reflexões para a
Arte Contemporânea no século XXI, realizado no Museu Universitário de Arte -
Muna, em Uberlândia

2006 - Inicia na capital paulista, parceria musical com Lina
de Albuquerque

2007 - Produz e dirige os vídeos Love &amp; Hate, Mondo
Bongo Mon Amour e "Obra Póstuma", integrantes do DVD A Tese na [da]
Caixa Preta

Exposições Individuais

1993 - Divinópolis MG - O Flerte: aquarelas, no Centro de
Artes de Divinópolis

1993 - Belo Horizonte MG - O Flerte: aquarelas, no Centro de
Cultura Nansen Araújo

1995 - Belo Horizonte MG - Compulsão:&nbsp;aquarelas, na
Sala Ana Horta.&nbsp;Centro Cultural UFMG

1995 - Brasília DF - Compulsão:&nbsp;aquarelas, na Galeria
do Banco Regional de Brasília

1995 -&nbsp;Passos MG - Compulsão:&nbsp;aquarelas, na Casa
da Cultura

1995 -&nbsp;Divinópolis MG - Compulsão:&nbsp;aquarelas, no
Centro de Artes de Divinópolis

2005 - Uberlândia MG - Love &amp; Hate, na Galeria Lourdes
Saraiva Queiroz. Oficina Cultural de Uberlândia

2005 - São Paulo SP - Love &amp; Hate, no Gabinete de Arte
Raquel Arnaud

2008 - São Paulo SP - "Obra Póstuma", no Gabinete
de Arte Raquel Arnaud

(Dados extraídos da Enciclopédia Itaú Cultural - &nbsp;Artes Visuais)

Obra de Arte intitulada "EX-Voto para Vilém Flusser" que o artista plástico Gedley Belchior Braga doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.






















Abdellatif Zeraïdi

Sobre Abdellatif:&nbsp;http://www.bladi.net/abdellatif-zeraidi.html

Nasceu em Ouezzane , Marrocos . Estudou na École Nationale dês Beaux-Arts em Tetouan e na Ecole Nationale dês Beaux-Arts de Dijon. Se estabeleceu na França

&nbsp;e tem em seu currículo diversas exposições em Luxemburgo, Belgica e França.



Abdellatif Zeraïdi é uma figura emblemática da arte pictórica do Magrebe. Em 1980 demonstrou seus primeiros atos de rebelião na Escola Nacional de Belas Artes de Tetouan, criticando a falta de liberdade de expressão. Em 1982 começa a trabalhar como designer. O artista esboçou suas primeiras pinturas a óleo: paisagens, retratos, monumentos, Natureza Morta.

Segundo o artista:&nbsp;

"A pintura é uma forma de resistência que eu uso para existir, gritando, denunciando", afirma.&nbsp;

Começa a trabalhar em afrescos deslumbrantes, Pavers e céus do Grão-Ducado do Luxemburgo testemunham o pico de sua arte.

Desde então, o artista voa de exposição para exposição: "Os caminhos do sensível" (Multimedia Espace, 2007); "estética Curso" (Tribunal de Correntes, 2007) e, finalmente, "Paisagens de cada país", visível até o final de agosto nas janelas de espaço para reuniões, Place de la Réunion: 14 paisagens escovado Itália, Luxemburgo, Marrocos ... e Mulhouse.

"Monet disse uma vez: as luzes de Marrocos tem me preparado para o impressionismo." Atrás de cada uma de suas assinaturas, encontra-se o segredo de Abdellatif Zeraïdi”




Obra de Arte intitulada "Les Enfants de la Décharge" que o artista plástico Abdellatif Zeraïdi doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


&nbsp;
























Washington ArléoSobre Washington:&nbsp;http://washingtonarleo54.blogspot.com.br/

Artista Plástico, natural de Salvador, Bahia (Brasil), Formou-se na Instituição de Ensino Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Foi presidente da Associação dos Artistas Plásticos da Bahia, membro do Conselho do Carnaval da Bahia, do Conselho de Desenvolvimento Urbano de Salvador, e diretor da Galeria Solar Ferrão do IPAC da capital baiana.&nbsp;





Possui obras em coleções particulares no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos, no acervo do Museu da Cidade de Salvador e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.&nbsp;




Abaixo:




Obra de Arte intitulada "Blues" que o artista plástico Washington Arléo doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
































Nanie Dinsay SteynSobre Nanie:&nbsp;http://www.naniedinsay-steyn.blogspot.com.br/

Ensino superior: Wimbledon College of Art (Escultura), University of Baguio, Baguio City, Philippines, University of the Cordilleras, Philippine School of Business Administration Q.C.&nbsp;Fundadora do CelebrityArtists AroundtheWorld:http://www.celebrityartistsaroundtheworld.blogspot.com.br/





Defensora dos direitos humanos, dos pobres e oprimidos, é chamada em Manila de “a mulher guerreira”. Ela também ensinou Arte para Crianças e fez exposições em várias cidades.&nbsp;




Em 1999 foi premiada em Artes Visuais e introduzida no Fil-americano Chicago Hall of Fame, entrevistado na TV em Chicago e muitos artigos foram escritos sobre ela. Abrindo caminho para várias exposições com uma mostra internacional que foi exposta em Chicago, Nova York, Nova Jersey e Maryland.




Em 2002 Nanie estudou escultura na Escola de Arte de Wimbledon nos arredores de Londres, na Inglaterra.
Abaixo:




Obra de Arte intitulada ""Fish in the Box (Life e Death)" que a artista Nanie Dinsay Steyn doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.







































Hikaru Hirata-Miyakawa&nbsp;

Sobre Hikaru:&nbsp;http://hikalux.blogspot.com/


Artista Plástico (belas-artes), Músico (tenor de ópera),



Dancer (moderno / flamenco / improvisação de contato., Etc)



Writer e Professor (Waldorf / escola Steiner / Art Academy)



Sobre Hikaru]

彼 の 初 の 銀座 で の 個展 にて, かの 名 コレクター である 林 滋 氏 に その 作品 を 買い上げ て 頂く. 因みに 林 滋 氏 は 以前 銀座 で 『彩 林 堂 画廊』 を 経営 さ れ て いた 日本 洋画 壇 の巨匠 林 武 画 伯 の ご 子息 である.

Hikaru é um cidadão do mundo arquetípico, sem fronteiras.

Nasceu no Japão, e parte dele encarna a verdadeira estética japonesa (seu avô materno era um grande Imperial nomeado pelo tribunal de artesanato). A loja e ateliê dos bisavós de Hikaru e seus ancestrais foram visitados pela Corte Imperial (Higashi-no-Kuni-no-Miya-sama, 東国 の 宮 / Fushimi-no-Miya-sama, 伏 见 宫 / Yanagihara Naruko- sama, 柳 原 爱 子 様 大 正 天皇 の 母, etc) ao longo do tempo.&nbsp;

Seu avô materno havia recebido a medalha de honra do Imperador Hirohito para ser diretor de uma escola.

Sua formação inicial em música, arte e escrita veio através de sua mãe, e seu amor pela cultura euro-americana continuou a crescer desde os quatro anos de idade.

Admirador de Leonardo da Vinci, a quem Hikaru tem seguido desde que ele tinha dez anos, é um artista de muitas expressões: arte, dança, música, atuando, escrevendo, ensinando como professor numa escola Waldorf (Steiner) / instrutor Art Academy, e um intérprete de sonhos. Ele também está estudando Jyotish (astrologia védica) após Pt. Sanjay Rath sugeriu a fazê-lo.

Como artista, Hikaru é um verdadeiro maneirista. Embora sua obra mostre o domínio das "Decoro", "Sprezzatura 'e' Grazia ', como definido por Baldassare Casteglione, a justaposição de temas complexos e imagens iguais a de Bronzino ou Pontormo. Hikaru prefere explorar os tesouros ocultos da escuridão, aspecto inconsciente arquetípico da psique coletiva universal. Como Carl Jung descreve, a parte não reconhecida do psiquismo inconsciente torna-se mais e mais primitiva e destrutiva. Via luz apolínea da razão, Hikaru ilumina o dionisíaco, Eros e Tânatos, para trazer o equilíbrio entre os dois mundos (em japonês, Hikaru significa "brilhar"). Hikaru usa ativamente imagens reconhecíveis do passado como "maniera".

Ele também se considera um realista, bem como - tableau do mundo interior é aproveitado, então se revela como um objeto tangível - uma vida ainda no fim, e ele nos lembra que não importa quão místico que possa parecer, é apenas uma pintura, depois de tudo!

Hikaru é um membro de pleno direito da Sociedade de Arte da Imaginação (AOI), com base na Inglaterra e no Fantástico Internacional de Arte (Associação IFAA), com base no Japão.Hikaru tem exibido nos EUA, Japão, Europa e Austrália.

Hikaru está em arquivo no Etude (Estudo / Arquivo) O departamento do Museu do Louvre através da recomendação do ex-diretor do Departamento de Pintura e ex presidente do Museu do Louvre, Pierre Rosenberg. .Seu papel recente como ator foi jogar Yeshwa (Jesus), no musical original, "Madalena". Nos seus vinte anos, Hikaru foi treinado brevemente pelo Oscar - O ator vencedor, Red Buttons ("Sayonara").

Como escritor, pesquisador, Hikaru está escrevendo um livro em resposta ao Código Da Vinci.

Seu ensaio, "Colombina ... Afterthoughts" foi publicado em "Riddle of America", que também dispõe de um ensaio do Prêmio Pulitzer escritor Thornton Wilder.&nbsp;

Ele era tanto um dançarino convidado e um instrutor convidado da Universidade de Denver, em 2005.

Ele está listado na 5 ª edição do "Who's Who Entre Professores da América."

Ele também é listado na primeira edição da Lexikon der Phantastischen Künstler (Enciclopédia dos Artistas Fantásticos), juntamente com William Blake, Salvador Dali, Giuseppe Arcimboldo, Francis Bacon, etc

Hikaru é um dos 50 artistas que participam no "Metmorphosis 2" pela Editora Beinart.

Abaixo:


Obra de Arte intitulada ""Madonna Litta (Homage to Leonardo da Vinci)" óleo sobre tela " que o artista Hikaru Hirata-Miyakawa doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


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JGor FerreiraSobre JGor:&nbsp;http://www.jgor.com.br/José Roberto Ferreira Junior




Paredes de Gentileza ( texto de&nbsp;Adriana Brito)










"O pincel tange descontrolado sobre a superfície. Do azul ao vermelho as cores encontram-se inéditas, imprimindo nas latas, portas, papelão, telas e outras variáveis urbanas a criação do paulista JGor. E como se observa em seus quadros, marcados pela referência de Jean Michel Basquiat, a força bruta das formas unida à liberdade do grafite, transcende os contornos da imagem num contexto entorpecente. No seu portfólio é evidente também a influência do Profeta Gentileza, uma das representações alegóricas da geometria carioca. No raciocínio permitido pela semelhança, José, de Cafelândia, e José, de Cajuru, saíram das cidades do interior paulista e seguiram por rumos definidos pelos arranha-céus brasileiros de realidades irrefutáveis. O primeiro verteu poesia de suas asas de fênix nas pilastras do Viaduto do Caju, enquanto o jovem balzaquiano faz da arte de rua contemporânea uma linguagem extensa, que transcende entre os muros por onde passa. A conversão para seus personagens, ou seus verdadeiros espectros, não limitou a origem do pensamento composto muito antes do aparecimento de Gentileza, ocasionado pela tragédia no Grand Circus Norte Americano, e de JGor, cujo nome foi timbrado após o nascimento do filho. Desde 2003, a produção deste versátil artista é feita com calques de canetinha, giz de cera, óleo, esmalte e técnicas mistas, transportados, invariavelmente, para as dimensões das telas. O aprendizado desenvolvido sem mestres, teorias, materiais e informações didáticas, – eis mais uma afinidade com o trovador –, é instintivo e popular, sem que isso lhe cause demérito algum. Afinal, como diria o adivinho cantado por Marisa Monte: “O que é mais inteligente, o livro ou a sabedoria?”



Abaixo:

Obra de Arte intitulada "Pato" que o artista JGor Ferreira doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.








































Ricardo BraescherSobre Ricardo:&nbsp;http://ricardobraescher.multiply.com/


Formou-se em Comunicação Social / Jornalismo – PUC/RS. Especializou-se na Escola Superior de Fotografia de Köln, Alemanha: PHOTOINGENIEURWESEN – Habilitação: Engenharia&nbsp;Fotográfica&nbsp;



Participação como Docente Assistente na Disciplina de Cinema na PUC/RS.&nbsp;




Trabalho realizado no Departamento de Audiovisual na PUC/RS.&nbsp;




ROLLEI SALON: Prêmio internacional, primeiro colocado, realizado na Ilha de Jersey, Inglaterra. Seguida por outra premiação com menção honrosa no mesmo concurso.




HASSELBLAD: Profissional semi-finalista em um dos mais disputados concursos de fotografia, em nível mundial.




Lançados recentemente pela Editora DECOR, duas obras expoentes em Fotografia, as quais participa como Fotógrafo convidado: "10 Fotógrafos Brasileiros - The ART Book Brasil" e "Imagens de São Paulo".




Exposições:




MAGIA DOS AUSENTES: A cerca da região mais fria do Brasil, São Jose dos Ausentes, RS. Lançada no Theatro São Pedro, em Porto Alegre.




ART GALLERY: Soho em Nova Iorque, com fotos em exposição.




BANCOS DE PRAÇA: Imagens de vários locais do mundo onde quer ele - o banco de praça - apareça. Abrangendo os mais variados contextos de localização e/ou cultura.




PHOTOKINA: Participação na maior feira de fotografia que acontece no mundo, em Köln, Alemanha.




20 ANOS DE FOTOGRAFIA: "Amantes da Cerveja". Patrocínio: Cervejaria Dado Bier.




Participante ativo, na época, em festivais de cinema "Super 8", agraciado com prêmios em festivais nacionais e internacionais.




Concorrendo com os filmes:




SINAL DE ALERTA: Sobre o incêndio que destruiu as lojas Renner em Porto Alegre.




PASTOR: Animação sobre uma jogada de xadrez com as peças fazendo os movimentos da jogada muito praticada pelos enxadristas.




HORA DA REZA: Material sobre uma antiga igreja no interior do RS.




PARTICIPAÇÃO E PREMIAÇÃO EM FESTIVAIS




Festival Nacional de Curta Metragem da Aliança Francesa;




Festival Nacional de Cinema de Sergipe;




MOOMBA Festival Internacional na Austrália: Prêmio de Enredo, Animação, Documentário;




Festival de Cinema do Grife: PASTOR- Cópia está no acervo do MAM / SP,




sendo convidado a participar da Bienal em 1976.




REALIZAÇÃO DE FILMES TÉCNICOS E INSTITUCIONAIS




Hospital Moinhos de Vento;&nbsp;




Centro Olímpico UFRGS;&nbsp;




Odontologia PUC/ RS.




PARTICIPAÇÃO EM DIVERSOS SIMPÓSIOS, SEMINÁRIOS, WORKSHOPS, EVENTOS E CURSOS DE EXTENSÃO.




Mercado Publicitário/Editorial:




Trabalho de grande expressão no segmento autoral, com imagens negociadas em bancos de imagens especializados. Utilização de imagens em projetos publicitários/editorias no Brasil e exterior.




Realização de diversos trabalhos para agências de publicidade e editoriais de arquitetura. Elaboração de diversos trabalhos para os participantes do Evento "Casa Cor", em várias capitais do Brasil e Casa Office SP. Registros de projetos arquitetônicos e interiores para profissionais de todo o país. Realização de obtenções fotográfias para redes hoteleiras nacionais e internacionais.




Atuante no nicho de Gastronomia; responsável por material fotográfico de revista especializada no segmento: chefs e restaurantes de reconhecido prestígio.




Participante do Grupo Luminous, sediado na cidade de São Paulo, tendo participação no livro: “Viva como as Flores”, Ed. Legrand.&nbsp;




Cessão de imagem para elaboração da Edição: “100 Anos de Érico Veríssimo”, Cia. Zaffari.




Obra de Arte, categoria fotografia, intitulada "Salve Salve Salvador" que o artista, fotógrafo e jornalista Ricardo Braescher doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.






























Patrice Murciano
Sobre Patrice:http://www.patricemurciano.com/Pop_Grunge/ACCUEIL.html

Nasceu em Belfort, França. Começou a desenhar com a idade de 6 anos, reproduzindo personagens de desenhos animados em tinta. Aos 8 anos, rouba maquiagem&nbsp;

de sua mãe para desenhar retratos e nus femininos. Adolescente, fascinado pelos grandes mestres, reproduz as obras de Velasquez e Rembrandt em placas. Apresentou sua primeira pintura com a idade de 12 anos em uma exposição coletiva, inspirado pelo romântico nu fotógrafo David Hamilton, deixará de pintar esses nus para entrar no mundo da fotografia com a idade de 16. Aos dezoito anos, participou de uma exposição organizada pela "Artes e Letras da França", onde recebeu a medalha de esperança dos jovens. Retomou a pintura em 1996, com um estilo que ele chama de "Courbisme" (homenagem ao cubismo de Picasso, que faz parte dos grandes mestres da pintura, com Basquiat e Pollock), mas principalmente uma homenagem as curvas das mulheres, a mulher que ele quer "perfeita".&nbsp;





Em 2010 expôs pela primeira vez suas pinturas "Courbisme" na Galerie Concorde, em Paris, 2011 Bruxelas e em Xangai.




Patrice se descreve como "arte Investigador" em constante busca de novas técnicas e novos estilos (tinta acrílica, óleo, escultura, gráficos, fotos, filmes ...) em seu estúdio, ele chama os experimentos LEA (Laboratório artístico).&nbsp;




Exposições principais:&nbsp;




-Nova Iorque




-Los Angeles




-Osaka




-Paris




-Montpellier




2011:&nbsp;




-Galeria Audras (Star)




-CREA4 Galeria (MOEDORES)




-Museu de Arte Contemporânea da Bahia (Brasil)




2012:&nbsp;




-Galeria Hoche (Versailles)




Obra de Arte intitulada "Stranger on the Wall" que o artista Plástico Patrice Murciano doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
































Fernando Carpaneda
Sobre Fernando:&nbsp;http://www.fernandocarpaneda.com/biography.html

Escultor, nascido em Brasília (Brasil) e radicado em Nova Iorque, participou de importantes exposições internacionais, entre elas: Bridge Art Fair/Art Basel-Miami. Tem trabalhos em coleções permanentes no The Museum of Sex de Nova Iorque no The Erotic Heritage Museum de Las Vegas entre outros.&nbsp;
Carpaneda é representado&nbsp;internacionalmente pelas galerias MF Gallery New York, MF Gallery Italia e Galeria Almeida Prado no Brasil e faz parte do grupo Anté Art Superstars liderado pelo Billy Name fotógrafo oficial de Andy Warhol.

Mais informações sobre o grupo Anté Art Superstars no site oficial Andy Warhol Superstars:Andy Warhol Superstars:





http://www.warholstars.org/Andy_Warhol_0110.html&nbsp;

LIVROS:

Em 2008, Fernando Carpaneda teve duas de suas esculturas publicadas no livro " Treasures of Gay Art". O livro de 180 páginas reúne desenhos, fotografias, esculturas e pinturas em duas edições. O livro que comemora o cinquentenário da Fundação Leslie Lohman, reúne obras selecionadas pelo curador Peter Weiermair. Entre os artistas que fazem parte do livro: "TREASURES OF GAY ART"estão: Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Tom Of Finland, Jean Cocteau, Neel Bate, Wilhelm Von Gloeden, Fernando Carpaneda, entre outros.

http://www.leslielohman.org/

Exposição "Todos somos um" organizada pela Fundação Armando Álvares Penteado-(FAAP) em Brasília, sobre a discriminação, suas nuances, as formas de combater esse crime e o valor da diversidade.

O Museu de Arte Brasileira da FAAP, em parceria com a Escola Superior do Ministério Público da União (ESMPU). “Todos Somos Um”. A mostra, que reuniu obras de arte que refletiam o conceito da diversidade sócio-cultural. Seu principal objetivo foi apresentar, por meio de pinturas, gravuras, esculturas, vídeos e instalações, os gestos - de solidariedade e discriminação - que influenciam na construção da identidade de cada ser humano. A exposição foi dividida em cinco blocos: “Identidade Visual”, “Identidade Coletiva”, “Violência”, “Pré-Conceito” e “Convivência”. Cada seção foi acompanhada de um pensamento relativo ao seu assunto, de autoria de renomados escritores como Fernando Pessoa, Walt Whitman, Jean Paul Sartre e Mário Quintana.

Artistas: Anna Bella Geiger, Brígida Baltar, Cláudia Camposs, Cris Bierrenbach, Dora Longo Bahia, Fernando Carpaneda, Gil Vicente, Gilberto Vançan, Laura Rodríguez, Lázaro Moura, Lenora de Barros, Leonilson, Marcela Tiboni, Nicholas Petrus, Orlandeli, Ricardo Ferraz, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sergio Niculitcheff, Siron Franco, Vitor Mizael, Wilson Tafner.

Fundação Armando Álvares Penteado:

http://www.faap.br/hotsites/hotsite_somos_um/um.html

Obra de Arte intitulada "Garoto de Rua" que o artista Plástico Fernando Carpaneda doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.































Eliana Kertesz

Sobre Eliana:&nbsp;http://www.inarts.com/ver_artista.aspx?id=223


Natural de Conceição da Feira, Bahia (Brasil) e formada pela instituição de ensino Escola de Administração da UFBA, também fez carreira na política Baiana. Eliana se tornou a vereadora mais bem votada de Salvador pelo PMDB, em 1982, com 17,3% dos votos válidos. Licenciou-se do mandato de vereadora em dezembro de 1985, assumindo a Secretaria da Educação e Cultura do estado.&nbsp;





A artista desenvolveu um estilo próprio em suas esculturas valorizando as mulheres gordinhas, combatendo a ditadura da magreza, na tentativa de passar ao observador uma mensagem de amor e respeito às diferenças existentes em nosso país.

Eliana é a autora de um dos cartões postais de Salvador, Bahia, que é o monumento: “As meninas do Brasil”, expostas em Ondina. Fundidas em bronze, as esculturas possuem, em média, três metros de altura cada uma e é uma homenagem às três etnias do Brasil - negra, branca e índia. São elas Damiana, Mariana e Catarina que, em nome da Bahia, saúdam o Brasil e o mundo com alegria e paz”

http://www.panoramio.com/photo/1178440


Segundo Eliana:




“Gosto muito da vida, da minha família, dos meus amigos, gosto de gente.”




Prêmios




2004 – 3º Lugar Categoria escultura V Bienal de Roma - Itália




2003 – Prêmio primavera, Espaço Cultural Incor – São Paulo – SP




2003 – Prêmio Della Cultura Della Presidenza Del Consiglio Dei Ministri




Exposições Individuais




2003 – “10 Anos de escultura”, Fabio Pena Cal Galeria de Arte – Salvador – BA




2003 – “10 Anos de escultura”, mostra retrospectiva, Fabio Pena Cal Galeria de Arte – Costa do Sauípe - BA&nbsp;




2003 – “Arte Italiana a confronto com quella Brasiliana” Palazzo Del Principi Pignatelli Roma – Itália




2003 – “Sensualidade”, Mube – Museu Brasileiro de escultura – São Paulo – SP




2001 –n”Arte viva”, Centro de Memória e Cultura dos Correis – Salvador - BA




2001 – “Arte Salvador 450 anos”, Museu de Arte Primitiva Moderna – Guimarães – Portugal




2001 – “Arte salvador 450 anos”, Padrão do Descobrimento – Lisboa – Portugal




2001 – “Arte Salvador 450 anos”, Museu de Arte de Macau – Macau China




2001 – “Gordinhas”, Galeria Ignez Fiúza – Fortaleza – CE




1999 – Exposição Individual Centro Cultural light – Rio de Janeiro – RJ




1997- Exposição individual, Galeria de Arte Paulo Darzé – Salvador – BA




1995 – Exposição individual, espaço Cultural Standard Ogilvy Mather – São Paulo – SP




Exposições Coletivas




2004 – V Bienal de Arte Internacional, Sala Del Bramante, Piazza Del Popolo – Roma – Itália




2003 – “São Francinsco irmão sol, irmão lua”, Casa do Benin – Salvador – BA




2000 – “coletiva do milênio”, Bahiarte Galeria de Arte – Londrina – PA




1999 – “Arte Salvador 450 anos”, MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia – Salvador – BA




1999 – “100 Artistas Plásticos da Bahia”, lançamento de livro e Exposição, Museu de Arte Sacra da Bahia – Salvador – BA




1994 – Exposição Coletiva, Museu de Arte Moderna Da Bahia – Salvador – BA




Obra de Arte, categoria escultura, do tema: "As Gordinhas" que a artista Plástica Eliana Kertesz doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.



































Alessandro Costa Nunes

Sobre Alessandro:&nbsp;http://www.alessandrocostanunes.com/


Artista e Fotógrafo profissional, consegue transformar cada fotografia em uma obra de arte. Alessandro nasceu no Rio de Janeiro (Brasil). Começou a estudar a arte da fotografia quando tinha 15 anos. Apaixonado pelo abstrato, formou-se pela instituição de ensino Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro


Segundo Alessandro: ”Eu tenho um estilo muito particular de fotografar e, por esse motivo, o utilizo para criar imagens que consigam expressar sentimentos e desejos”. ” Minha arte reside exatamente aí: fazer com que as pessoas parem, ao menos por alguns minutos, para sentir cada foto”.&nbsp;

Abaixo:


Obra de Arte intitulada "Caleidoscópio" que o artista Alessandro Costa Nunes doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


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Luiz Vilela

Sobre Luiz: http://www.luizvilela.com/

Artista plástico, natural de Minas Gerais, Luiz desenvolveu o amor pela arte ainda criança. Graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Enquanto estava na faculdade, começou sua carreira de design gráfico trabalhando para agências de publicidade e projetando cenários para o teatro. A carreira de ilustração de livros veio em seguida. Desejando ampliar sua educação artística, mudou-se para Nova York, onde recebeu um diploma em ilustração de Pratt Institute e, posteriormente, juntou-se ao departamento de arte do Golden Books. No Pratt, estudou pintura com Brooklyn artista Meri Bourgard, entre outros. Ele também participou da Art Students League, onde praticou com Ronald N. Sherr.

Segundo Luiz:

"Meu objetivo é reproduzir o que vejo com meus olhos, mas também o que eu sinto com meu coração".&nbsp;

Luiz Vilela é um membro da Sociedade Retrato da América, e do grupo Artsbridge no Vale Delaware.

Exposição Individual

2010: "Pinturas Recentes" Galeria Deschamps, Lambertville, NJ&nbsp;

2008: "Black &amp; Gold" Deschamps Gallery, Lambertville, NJ&nbsp;

2007: "Hunterdon e Paisagem" New Hope, PA&nbsp;

2005: "Em Nantucket Island" Louisa Melrose Gallery, Frenchtown, NJ&nbsp;

2002: "At The Boathouse" Coryell Gallery, Lambertville, NJ&nbsp;

1999: "Imagens" Mamma Disse Cafe, Nova York, NY&nbsp;Grupo Mostra

2010: Show Phillips Mill, Nova Esperança, PA&nbsp;

2010: 79 Exposição Anual da Associação de Arte Vale do Hudson no The National Arts Club, New York, NY • Thora M. Jensen Memorial Award 2010: Lambertville ea área circundante, os 30 Art Show anual Juried na Galeria Coryell, Lambertville, NJ •Robert S. Prêmio Prichett 2009: Show Phillips Mill, Nova Esperança, PA • Robert S. Prêmio Prichett de uma Cena de Nova Jersey de 2009: Lambertville e na área circundante, o Art Show 29 Anual Juried na Galeria Coryell, Lambertville, NJ • Louis Della Penna Prêmio Best-in Show 2008: Lambertville e na área circundante, a mostra Art 28 Anual Juried em Coryell Gallery, Lambertville, NJ 2007: Lambertville e na área circundante, A Mostra de Arte 27 Anual Juried em Coryell Gallery, Lambertville, NJ2006: Hunterdon Land Trust Alliance (HLTA) evento concurso planície ar, Estate Doris Duke, Hillsborough, NJ • Prêmio Segundo Prêmio 2006: Lambertville ea área circundante, o Juried 26 Anual Mostra de arte na Galeria Coryell, Lambertville, NJ • Prêmio Sociedade Histórica 2005: Lambertville e na área circundante, a mostra Art 25 Anual Juried em Coryell Gallery, Lambertville, NJ2004: New Jersey Capítulo da American Artistas Professional League, Inc. - Queda Abra Exposição Juried, Louisa Mellrose Gallery, Frenchtown, NJ 2004: Lambertville e na área circundante, a mostra Art 24 Anual Juried em Coryell Gallery, Lambertville, NJ2003: Lambertville e na área circundante, a mostra Art 23 Anual Juried em Coryell Gallery, Lambertville, NJ • Prêmio Sociedade Histórica 2002: Mostra de Arte Quarta Juried, Louisa Mellrose Gallery, Frenchtown, NJ • Melhor Prêmio Mostrar 1997: AOS / Show Programa, Pratt Institute, New York, NY

Obra de Arte intitulada "Hilda Lirus" que o artista plástico Luiz Vilela doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
























Renato MachadoSobre Renato:&nbsp;http://www.renatomachadogeometricos.com.br/




Artista Plástico autodidata, natural da cidade do Rio de Janeiro (Brasil), formou-se em Arquitetura pela instituição de ensino Faculdade de Arquitetura e Urbanismo S

ilva e Souza. Renato participou de varias exposições (coletivas e individuais), participações em salões e premiações. Desde criança se interessou por desenho, começando a pintar em nanguim, depois passou para gouache sobre papel e atualmente dedica-se a pintura em acrílico sobre tela.






Salões e premiações:&nbsp;

2012

Catalogo Internazionale D’Arte Moderna – MDS (Maestri D’arte nel Secolo) – Edizione 2012/2013

Anuario 2012 - Brazilianarte.com.br

2011

ArtMajeur - Silver Award 2011

Anuario 2011 - Brazilianarte.com.br

Mac-Museu de Arte Contemporanea Bahia - Brazil- Acervo permanente

2010

41 Salao de Belas Artes - Clube Naval - RJ

2009

40 Salao de Belas Artes - Clube Naval - RJ&nbsp;

Exposição virtual -http://griffithcenter.ning.com/forum/topics/renato-machado-selected-works

2008

39 Salao de Belas Artes - Clube Naval - Menção Honrosa - RJ

2007

38 Salao de Belas Artes - Clube Naval - RJ

2006

14º Salao do Mar - Clube Naval - RJ&nbsp;

37 Salao de Belas Artes - Clube Naval - RJ

2005

36º Salão de Belas Artes do Clube Naval

1996

1º Salao de Artes - Espaco Historico Cultural da Aeronautica&nbsp;

(INCAER) - Mencao Especial - RJ

1995

49º Aniversario do Clube de Aeronautica - Salao de Pinturas - Medalha de Prata - RJ&nbsp;

XXVI Salao de Belas Artes do Clube Naval - RJ&nbsp;

XLIII Salao de Exposicao do Clube Militar - RJ&nbsp;

1994

42º Salao de Exposicao do Clube Militar - RJ&nbsp;

2ª Exposicao de Pintores do Centro Tecnico Aeroespacial, S. Jose dos Campos - SP


Abaixo:

Obra de Arte intitulada "Sem Título I" que o artista plástico Renato Machado doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


































JC Bravo
Sobre JC:&nbsp;http://WWW.JCBRAVO.COM/

Natural do Peru e vivendo nos EUA, JC é artista plástico e surfista, formou-se na Universidade Internacional da Flórida - Artes visuais • Miami. O artista já participou de diversas exposições.


Segundo JC: “A arte é a minha paixão e surf é a minha religião”.





Seu trabalho é inspirado em sua história pessoal, como: atletismo, filmes e literatura, atraído para a natureza autobiográfica de obras de diretores como Felline, Herzog e David Lynch, assim como escritores como Herman Hesse, Kafka, Oscar Wilde, Henry Miller e R.Crumb.de, para criar figuras com características físicas exageradas que ele chama cabezones Y NARIZONES. Seus personagem representam sensualidade, abundância e consumo. JC trabalha de forma intuitiva, incorporando referências da história da arte e da cultura pop para dar ao seu trabalho um apelo universal.&nbsp;

O artista tem preferência pela tinta a óleo:

“A pintura a óleo dá ao meu trabalho uma elegância que equilibra o assunto, às vezes grotesco e fantástico”.

Obra de Arte intitulada "Without Tears" que o artista plástico JC Bravo doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




































Luiza Caetano

Sobre Luiza:&nbsp;http://forumdemulheresdofuturo.zip.net/arch2009-06-01_2009-06-30.html


Artista autodidata, Natural de Venda Do Pinheiro, Lisboa, Portugal, Luiza é Assessora Cultural, Poeta e artista plástica Naif. Formou-se na instituição de ensino Facultad de Filosofia y Letras. Participou, ao longo dos 20 anos da sua carreira, de mais de uma centena de Exposições Colectivas, e cerca de 50 Individuais, nacionais e internacionais nos EUA, Brasil, África, Turkia, Suissa, França, Espanha, Belgica, Alemanaha, Eslovénia, Bratislava, Itália, entre outros.&nbsp;





Detentora de vários Prêmios, Galardões, Menções Honrosas e Medalhas, onde destaca:

1990: 3º Prêmio Arte Renault;&nbsp;

1996: 1º. Prêmio Embaixada de Portugal em Cabo Verde;&nbsp;

1997: 1º Prêmio Galeria de Arte do Casino Estoril;&nbsp;

1997: 1º Prêmio salão Lousã;&nbsp;

2003: 1º Prêmio Art NATAL Nova Friburgo-Brasil;&nbsp;

2004: 1º Prêmio Junta Turismo Estoril;&nbsp;

2005: 3º .PRÊMIO CENTRO CULTURAL GALILEO - MADRID.&nbsp;

Ao longo de sua carreira foi condecorada com mais de 30 Menções Honrosas em Portugal e no Exterior. Autora de ilustrações, Livros e Capas CD, foi também distinguida pela Unicef pelo seu quadro: "Uma Aldeia".

Homenageada pelos Grupos Artforum Mundi Planet &amp; Artforum Brasil XXI - Programa Unifuturo - Universidade Aberta do Futuro " Telhados do Mundo" - 10 Anos e pelo "Fórum Internacional de Mulheres do Futuro pela Paz do Planeta".

Foi homenageada com Diploma e Troféu "Honra ao Mérito", pela curadoria da Fundação Artforum Unifuturo Brasil XXI - Programa Universidade Aberta do Futuro "Telhados do Mundo" - Núcleo "Embaixada Artforum - Brasil 509 Anos - 5 Séculos de História". Essa homenagem foi conferida pela Diretora - Presidente dos Grupos Artforum Mundi Planet &amp; Artforum Brasil XXI, que foi representada no evento pela Sra. Sonia Maria Batista - Representante do Grupo Artforum Brasil IN São Paulo.&nbsp;

Obra de Arte intitulada "Senhora dos Orixás" (Homenagem a Bethãnia) que a artista plástica Luiza Caetano doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.









































Juan Carlos Gayoso

Sobre Juan:&nbsp;http://www.artistasdelatierra.com/artistas/gayoso&nbsp;

http://www.gayosoart.com/&nbsp;

Natural de Caracas, Venezuela, especializou-se em desenho e pintura utilizando técnicas como pastel, caneta, giz, aquarela, acrílicas e óleo. O artista também faz esculturas em bronze. Estilo figurativo, realista, utiliza-se das paisagens naturais da Venezuela, como: florestas exuberantes, ruas e vilas para dar vida as suas obras de arte.


O artista participou de diversas exposições nacionais e internacionais na Argentina, Brasil, Uruguai, Suíça, Alemanha, EUA, Venezuela, México e Espanha. Seu trabalho integra coleções particulares em : Israel, Espanha, Itália, Peru, Brasil, Argentina, Uruguai, Venezuela, Japão, México.

Os trabalhos de Juan Carlos fazem parte do acervo permanente dos museus:

Museo de Arte Contemporáneo de La U.deCh. – México /7/11/2008. ( Acervo Cultural Permanente)

Museo de Arte Contemporáneo Bahía - Brasil- 16/08/2010. ( Acervo Cultural Permanente)

• INVERARTS - Representante exclusivo de las obras y diseños de Maestro Juan Carlos Gayoso, a nivel Nacional he Internacional . – 2009 - 2010 - 2011.&nbsp;

Prêmio:

• Premio Internacional 2009 a la "Excelencia" de VISTA DE ARTE - CRISTINA FALERONI - CARTELERA CULTURAL

•Participou como jurado en el salón de pintura (EDELCA)&nbsp;

• XIII Salón de pintura 23/11/89&nbsp;

• XIV Salón de pintura 29/10/90&nbsp;

• XV Salón de pintura 25/11/91&nbsp;

• XVI Salón de pintura 23/11/92&nbsp;

• Participó como jurado calificador en “La Exposición Internacional y Conferencias de las Artes Gráficas y Medios Publicitarios”.17/9/2009.




Obra de Arte intitulada "Calle de Burdeos" que o artista plástico Juan Carlos Gayoso doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


&nbsp;


























Glen Batoca




Sobre Glen:&nbsp;http://glenbatoca.blogspot.com/&nbsp;&nbsp;




Natural do Rio de Janeiro, ilustrador, publicitário e artista gráfico. Formou-se na instituição de ensino Publicidade/ Advertising.&nbsp;Já realizou trabalhos para Ortobom, Forever Living

, Instituto Zeca Pagodinho, Ediouro, banco de imagens ATG international e agência de publicidade Dinâmica, entre outras empresas. Criou o novo mascote, logotipo, slogan e todas as campanhas publicitárias do Rei das tintas de 2003 a 2007 (lojas, frota de veículos, jornal O Globo, Extra e TV).Participou de diversos salões de humor, nacionais e internacionais, sendo classificado para muitos deles.






Fez a logomarca do Instituto Zeca Pagodinho (Logo)

Participou do livro do Instituto Memória Musical Brasileira em comemoração ao centenário do poeta e compositor Noel Rosa.&nbsp;

Criou ilustrações infantis e passatempos para a Ediouro. (Almanaque Picolé nº 17 e 18)

Ilustrou recentemente para a Ediouro, Revista BRINCANDO E APRENDENDO nº 152,154,158 e 160. Confira nas bancas de todo o Brasil.




Premiação:&nbsp;




-Menção honrosa no 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba com a obra “Clementina de Jesus”




-Chaplin e Hitler - 1º Lugar no IV Salão internacional de Humor da Amazônia




- Menção honrosa no Ecocartoon 2012 com a obra “Jacques Cousteau”




- Menção honrosa no 2º BH Humor 2010 com a obra “Oscar Niemeyer”




- Primeiro lugar no centenário de Noel Rosa com a obra “Noel Rosa “Salão de Humor de Volta Redonda - Rio de Janeiro (modalidade especial:Centenário de Noel Rosa).Nanquim (A3)




- Menção honrosa no 2° Festimenc 2009 - Honorable Mention com a Caricatura do Jorge Ben Jor&nbsp;




- Prêmio Catálogo no Salão Carioca de Humor 2008. “O Profeta Gentileza” (José Datrino)




Obra de Arte intitulada "Bahiana", é uma entre as duas obras que o ilustrador, publicitário e artista gráfico, Glen Batoca, doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.
































Orfeu de SantaTeresa

Sobre Orfeu:&nbsp;http://www.orfeu-de-santateresa.com/&nbsp;


Artista plástico, fotógrafo, designe e produtor cultural, Orfeu é um alemão apaixonado pelo Brasil, em especial pelo Rio de Janeiro.




Obra de Arte intitulada "Osmenores" que o artista plástico Orfeu de Santa Teresa doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




























André Anlub




Sobre André:&nbsp;http://www.poeteideser.blogspot.com/




Natural do Rio de Janeiro, atualmente vivendo em Sergipe (Brasil), André é Artista Plástico, Poeta e Protético Dentário, formado pela SPDERJ.




2009 Escreveu um livro de poesias i

ntitulado "Poeteideser" - Poeta Hei de Ser.






2010 Participou da I Antologia da Revista de Poesias

2010 Tem uma obra (tela) no Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Bahia.

2011 Lançou o e-book - Imaginação Poética

2011 Menção Honrosa no I Prêmio Literário Mar de Letras, que teve poetas de Moçambique, Portugal e Brasil, e participa do Livro Controversos

2011 Participou do e-Book - As Tantas Portas

2011 Teve um poema publicado na Revista Novitas

2012 Participou da Antologia Poetas da Confraria

2012 Participou do e-Book - Nos Varais

2012 Participa da Antologia Café com Verso

2012 Menção Honrosa do 2° Concurso Literário Pague Menos, a nível nacional, e participa do livro Brava Gente Brasileira

2012 Participa do e-Book fragmentos - Poemas à Flor da Pele

2012 Participa da Antologia Vozes da Alma da Confraria de Autores

2012 Participa da Antologia Mulheres Fascinantes da Editora Delicatta

Obra de Arte intitulada "A Indígena Gestante" que o artista plástico André Anlub doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.






























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;José Luis Rizzo&nbsp;
Sobre José:&nbsp;http://www.youtube.com/watch?v=MH2MFXfTTu0&nbsp;&nbsp;

O artista, fascinado pela arte hiper realista, nasceu em Caracas, Venezuela. Estudou desenho e pintura en el taller de pintura Tessari Rizzo em Caracas, Venezuela. Graduou-se em Técnico Superior em Producción Industrial en el Instituto Universitario de Tecnología Industrial (IUTI) Caracas, Venezuela. Graduado em Professor de Piano pela Escuela de Música Juan Manuel Olivares em Caracas, Venezuela.





Premios Obtidos:




1990- Premio Leonardo da Vinci en el 4° Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




1991- 3er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 5 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




1993- 1er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 7 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




1994- 1er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 8 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




1997- Mención de Honor Taller Tessari Rizzo en el 11 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




1998- Mención de Honor Tessari Rizzo en el 12 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




1999- 3er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 13 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela. Premio Leonardo da Vinci en el 13 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2000- 2er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 14 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2001- 1er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 15 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2003- 1er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 17 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2004- 1er Mención de Honor Taller Tessari Rizzo en el 18 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2005- Mención de Honor Taller Tessari Rizzo en el 19 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2006- 1er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 20 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2006-Premio Leonardo da Vinci Taller Tessari Rizzo en el 20 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2008- 1er Premio Popular Taller Tessari Rizzo en el 21 Salón del Taller Tesari Rizzo Caracas Venezuela




2008- 3er Premio “DECARA 2008” en el Tercer Salón del Rostro en las Artes en el Ateneo de el Hatillo Caracas Venezuela




2009- Mención de Honor Taller Tessari Rizzo en el 22 Salón del Taller Tessari Rizzo Caracas Venezuela




2010- Tercer lugar, 7ma muestra “Rescate del Dibujo “Carlos Serfaty” Ateneo de Guacara Guacara Venezuela




2010-Premio de Honor Showart Internacional Creadores Otoñales Miami, U.S.A.




2010-Premio de Honor Showart Internacional en León, León España




2011- Segundo lugar, 8va muestra “Rescate del Dibujo “Carlos Serfaty” Ateneo de Guacara Guacara Venezuela




2011-Primer Premio en la Exposición de Dibujo y Pintura en homenaje a los Poetas Rubén Ruiz Y Omar Filomeno Colegio de Médicos del Estado Miranda Caracas Venezuela




2011- Mención de Honor en el XXXIX Salón de Pintura Cámara de Comercio de la Guaira, La Guaira




2011-PREMIO IUTI Extención Guacara en el XXXV Salon Nacional de Artes Visuales Mauro Mejias




2012- Segundo lugar, 9na muestra “Rescate del Dibujo “Carlos Serfaty” Ateneo de Guacara Guacara Venezuela




Obra de Arte intitulada "Gotas" que o artista plástico José Luis Rizzo doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.










































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Andréa de Dio&nbsp;


Artista plástica e educadora, natural de Cambé, Paraná (Brasil), desde criança mostra vocação para o desenho e a pintura, tendo como tendência a arte clássica acadêmica com um toque de impressionismo. Andréa já fez várias exposições nacionais.





Segundo Andréa: "Aprendi com minhas alunas que todos podem desenvolver sua veia artística, basta desejar! Encontre o seu caminho, estude e nunca tenha medo de ousar. O prazer de criar suas telas, de você mesmo fazê-las, é maravilhoso!"

Obra de Arte intitulada "Dia Ensolarado" que a artista plástica Andréa de Dio doou ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.















































NANCY MONIQUE DI CARO

Sobre Nancy:&nbsp;http://nancymoniquedicaro.blogspot.com.br/&nbsp;


Pintora e escultora francesa, Monique Di Caro pertence a uma geração de escultores que fez sua estréia nos anos 1970, como: Arturo Martini Rosso, Henry Moore, Barbara Hepworth.&nbsp;





A artista mantem o seu trabalho através da relação entre a abstração e o mundo figurativo, introduzindo elementos arquitetônicos, utilizando toda a sua liberdade de criação.&nbsp;

"Transcrever seus sonhos no tangível",&nbsp;




Obra de Arte intitulada "Le parte de La Lune", que a artista plástica NANCY MONIQUE DI CARO doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.



&nbsp;
































Pierre Duvoy (De Bancourt)

Sobre Pierre:&nbsp;http://pierredebancourt.blogspot.com.br/&nbsp;

Pintor e escultor francês, formou-se na instituição de ensino Université Montpellier I e na instituição de ensino Faculté de Médecine Montpellier.

O início de sua carreira artística como escultor foi marcada pelo ideal acadêmico inspirado na arte ocidental figurativa e, mais particularmente, pelo trabalho dos mestres da escola de Paris.


Participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais.




Obra de Arte intitulada "Mediterranée", que é uma das três obras que o artista plástico Pierre Duvoy (De Bancourt) doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


&nbsp;


























Adriana Spinola

Sobre Adriana:&nbsp;http://drispinola.blogspot.com.br/


Artista plástica natural de São Paulo (Brasil), Formada em Comunicação Visual na Faap e Pós graduada em Marketing na ESPM, está no mercado de festas infantis há mais de 5 anos com o Baú dos sonhos, que é um teatro de fantoches voltado para contos de fadas. Iniciou seus trabalhos de pintura em novembro 2011, mostrando grande talento para as artes. Adriana já fez diversas exposições nacionais, expondo também no Louvre, em Paris (França)





Obra de Arte intitulada "O Guarda Chuva", que a artista plástica Adriana Spinola doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




































Marize Bodini&nbsp;

Sobre Marize:&nbsp;http://www.marizebodini.com.br/


Artista plástica natural de São Paulo (Brasil), Decoradora de interiores e Consultora de design, participou de diversas exposições individuais e coletivas.




Segundo Marize: "Já nasci pintando..amo o q faço"





Premiações:

Inserçes em Decors e Anurias de Arte - Membro da Academia Nacional de Artes Plásticas - Diferenciada na Rede de Artes Plásticas e Objeto Escultura - Premiada no Brasil e exterior

Obra de Arte intitulada "Pêras Verdes", que a artista plástica Marize Bodini doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




































Daniel Mora

Sobre Daniel&nbsp;

Artista plástico e educador, nasceu em Los Polvorines (Argentina)

Formou-se na instituição de ensino Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón e na instituição de ensino Escuela Normal Superior Domingo Faustino Sarmiento San Miguel

Assista a entrevista de Daniel:

http://www.youtube.com/watch?v=_7yF771G9xc&nbsp;

Obra de Arte intitulada "Modelo de Pie", que o artista plástico Daniel Mora doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.&nbsp;






















Guardabassi Mirco




Sobre Guardabassi:&nbsp;http://guardabassiart.blogspot.com.br/




Artista autodidata da Umbria (região da Itália), começou a pintar aos 15 anos. Um pintor dinâmico que se dedica ao estudo da pintura e escultura.&nbsp;




COMENTÁRIOS DO

ARTISTA:






“Um corte com o passado, o passado costurado junto novamente.



Fiquei impressionado com a cicatriz, tocou profundamente."&nbsp;




“Minha arte é principalmente interpretativa, certamente não sempre fácil de entender, mas é a minha maneira de me expressar.”&nbsp;



Algumas de suas exposições:&nbsp;




2007: Città di Castello, Municipal centro de exposições, o Palazzo del Podestà.&nbsp;




2008: Gubbio, Arconi centro de exposições municipal.&nbsp;




2008: Anghiari, municipal Expo Center&nbsp;




2008: Perugia, centro de exposições Municipal Freeport (PSGiovanni)&nbsp;




2009: Madrid, Espana, Expo Center 14_30.&nbsp;




2009: Milan, Simpósio Galeria de Arte.&nbsp;




2009: San túmulo, expo center "ex Praetorian Palace."&nbsp;




2010: Nice, França, Galeria xc.&nbsp;




2010: Basel, da Suíça, "manteiga italiana fazê-lo", disse Marc Galeria Puechredon.&nbsp;




2010: Bolonha, Galeria 18.&nbsp;




2011: Santiago de Cuba, Cuba, National Gallery Francisco PP 2011: Bruxelas, Bélgica, amart Galeria. 2011: Assis, "Arte em maio," Monte Palace Frumentario.




2011: Roma, artista no mundo, Spaziottagoni.




2012: Nova York, (EUA), "O diálogo de cores", Galeria Crisolart.




O artista pintou para Beppe Bigazzi, Philippe Daverio, Fo Dario.




Vídeo You Tube e imagens:-http://guardabassimirco.exibart.com/




Obra de Arte intitulada "Bloqueio (Serratura)", que o artista plástico Guardabassi Mirco doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Tereza Mazzoli&nbsp;


Sobre Tereza:&nbsp;http://terezamazzoli.blogspot.com.br/&nbsp;




Artista Plástica autodidata, Natural de Nova Canaã, estado da Bahia (Brasil). Desde 1999 vem participando de várias exposições individuais e coletivas em Salvador, São Paulo e Paris (França). Seu trabalho percorre uma linha que vai do figurativo ao contemporâneo.&nbsp;




Além do público brasileiro, seus quadros seduziram vários colecionadores da Europa (Espanha, Portugal, Itália, França, Grécia, Alemanha), da Austrália e até de Angola.




Obra de Arte intitulada "Aguadeiras do São Francisco", que a artista plástica Tereza Mazzoli doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.






































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Philippe Lhuillier&nbsp;

Sobre Philippe:&nbsp;http://www.arts-up.info/zoom/lhuillier/lhuillier.htm&nbsp;


Artista plástico e fotógrafo francês de Agen, autodidata, atualmente vivendo em São Luis do Maranhão (Brasil), estilo hiper-realista, começou a pintar aos 14 anos de idade, oléo sobre tela, e fez sua primeira exposição aos 16 anos. Participou de coletivas em Paris, Cannes, Clermont Ferrant, Bayonne e foi premiado em “Gare de Cannes”, em 1986. No Brasil, sua primeira exposição foi em São Luis, em 1999.&nbsp;









Obra de Arte intitulada "Os Balões", que o artista plástico Philippe Lhuillier doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


&nbsp;





























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Salomão Zalcbergas


Sobre Salomão:http://www.galeriaaberta.com/salomao_zalcbergas.html




Natural de São Paulo, formou-se pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. É pintor, ilustrador, artista gráfico e escultor, realizando&nbsp;exposições pela Bahia (Brasil), França e Itália.





Obra de Arte intitulada "Mulher na Janela - Dona Lucia", que o artista plástico Salomão Zalcbergas doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Cenin von Catlien

Sobre Cenin&nbsp;http://selfregion.deviantart.com/


Natural de Istambul, Turquia, estudou na University of the Universe&nbsp;Paint Bank, Virginia e pós-graduou-se na Escola de Frankfurt.&nbsp;Cenin é autodidata, artista visionária intu


itiva, desde 2005. A partir de fevereiro de 2012, Cenin é representada oficialmente pelo CAM (Marketing de Arte Contemporânea)






Cenin estuda as aparições ou fenômenos da psique - as várias aparições, manifestações e formas que a psique produz, ela reflete a própria imagem. - Arte para Cenin é um método direto de acesso ao inconsciente coletivo. Ela usa a arte para trazer mensagens para a frente de seu próprio inconsciente pessoal.

Obra de Arte intitulada "Dichotomy Incarnate", que a artista plástica Cenin von Catlien doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Jorge Calfo

Sobre Jorge:&nbsp;http://www.jorgecalfo.com/


Natural do Rio de Janeiro, arquiteto, urbanista, artista plástico autodidata, comendador da Associação Fluminense de Belas Artes, comendador da Academia Superior de Belas Artes do Estado do Rio de Janeiro. Jorge tem um estilo próprio, seu trabalho é na linha de pintura contemporânea, onde sempre mantem a forma do desenho vivo, deixando que as cores e os traços originais sejam a tônica de todo o seu trabalho. Nas telas e aquarelas procura, com as cores e traços, transportar a intrigante sensação de habitar o fantástico mundo do imaginário. Jorge Calfo faz parte do acervo da Casa Histórica do Marechal Deodoro da Fonseca e do Museu de Artes Contemporânea da Bahia, além de participar de vários Salões Nacionais e Internacionais, onde foi agraciado com as seguintes premiações e comendas.





Comendas e Premiações:




Grande Medalha de Mérito Cultural Elisabeth Kinda ADB, Mérito Cultural Fluminense de Belas Artes, Mérito Cultural Joaquim Nabuco,Troféu Destaque da AFBA 2010 em Artes, 2 Medalha de Menção Honrosa, 4 Medalha de Bronze, 10 Medalhas de Pratas, 12 Medalhas de Ouro, 06 Medalha Obra Plástica Destaque do Salão, 06 Medalha de Homenagem Especial, 05 Troféu da Melhor Obra de Arte e vencedor do I Festival de Artes de Araruama.




Abaixo:




Obra de Arte intitulada "Iabá de Xangô", que é uma das duas obras de arte que o artista plástico Jorge Calfo doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


































Dorian Florez



Sobre Dorian&nbsp;http://www.dorianflorez.com/index.html


Artista plástico colombiano, nasceu em Caldas (Departamento de Antioquia), foi para a Europa em 1982, estudar Psicologia, profissão que praticou na Caritas International Foundation, onde desenvolveu um trabalho que não só o levou a diferentes partes do mundo, mas também permitiu a sua teoria em crianças refugiadas do Kosovo e as guerras da Jugoslávia, atualmente divide sua criação artística com um trabalho social “Flórez Dorian Zuleta”. Seu amor pela arte nasceu em uma idade precoce, quando estava na escola primária. Juntamente com a sua função social, Dorian encontra na arte uma grande satisfação pessoal, não só para a qualidade que ele tem alcançado em seu trabalho, mas a relação foi estabelecida com a sua prática, acreditando que a Psicologia e Arte têm muito em comum, bem como o comportamento humano e os aspectos cognitivos que envolvem o homem. Seu trabalho foi reconhecido com dois prêmios Artes Saluzzo, concedido pelos críticos italianos locais, nas versões de 1999 e 2000. Atualmente vive na Colômbia, onde trabalha com a Casa da Cultura do Município de Caldas, como Coordenador de Artes Visuais e oficinas.




Estudos




1982 - 1988&nbsp;




Estudos de Psicologia Clínica da Universidade de Paris




1983 - 1985&nbsp;




Escola de Belas Artes de Nantes França




1986 - 1989&nbsp;




Oficina de Pintura Luis Caballero Paris-França




1988 - 1990&nbsp;




Escola Nacional de Belas Artes de Paris (Paris Malaquais)




1989 - 1992&nbsp;




Bernard Oficina de Pintura Dumortier. Poyssy-France




1988 - 1994&nbsp;




Estudos de Psicologia Clínica, Universidade de Paris VII (França




PRÊMIOS:




Menção Honrosa 1999 Arte Contemporânea Saluzzo (Itália)&nbsp;




2000 Prêmio da Crítica Amletto BERTONI di Saluzzo (Itália)&nbsp;




2003 Medalha de prata FENALCO Antioquia (Pincéis para paz)&nbsp;




2004 Medalha de Ouro Municipal de Ciro Mendía Caldas&nbsp;




município Guarne 2007 Tribute Antioquia&nbsp;




2008 Círculo imprensa Menção Honrosa e Cultural CIPREC&nbsp;




2008 pintura galeria Menção Artexpresion Espanha-EUA Argentina




Reconhecimento 2009 Prefeito de trabalho Bello Antioquia Departamento de Artes e da rede (Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe)&nbsp;




2009 artista latino-americano do mês "da América Latina ARTE PARA A PALAVRA "em março de 2009 (EUA)&nbsp;




2010 Reconhecimento no estilo Caldas nota Municipal&nbsp;




2.010 artista AVATAR-FACEBOOK do mês de setembro de 2010 (Madrid) Espanha




2010 Ordem do Mérito de Dom Juan del Corral, o ouro-nível do Conselho de Medellín




2010 Menção Honrosa Antonio Nariño círculo da imprensa e da Cultura (Associação Profissional de jornalistas independentes) Manizales.Pereira Medellín, Armenia.&nbsp;




INDEC Reconhecimento 2010 15 ANOS NOITE D-Símbolo de Desenvolvimento Cultural das Caldas Antioquia&nbsp;




2011 Ordem do Mérito cidadão ANTONIO ACOSTA GUTIERREZ, na categoria "cavaleiro" DORIAN FLOREZ o professor, ao serviço da cultura e do desenvolvimento do município de La Dorada, Caldas.&nbsp;




PEDRO Prêmio CHANTRAINE 2011 (declarada fora de competição)




Caldas Antioquia Municipal Hall (12 de outubro -2011)&nbsp;




CRIATIVIDADE AWARD 2012 artistas Latino-gallery&nbsp;




Artexpresion 2011-Buenos Aires (Argentina)




Abaixo,




Obra de Arte intitulada "Migración" que o artista plástico Dorian Florez doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

































Thomas Yong Wong






Sobre Thomas:&nbsp;http://www.tigermexicanart.com/blog/

Nasceu na cidade de San Pedro Coahuila, México.&nbsp;Artista autodidata, começou sua carreira em 2004, quando fez o seu primeiro trabalho, uma aquarela, que seus amigos se encantaram.





Vida artística (2004-2011).

1 -. 20 julho-15 agosto, 2006 mostram em primeiro lugar, na casa da cultura de sua cidade natal, San Pedro Coah.

A turnê do REG. Lagunera programa (Coah.) pelo Instituto Coahuila de Cultura (Icocult).

2.-Exposição 5-10 março de 2007, na Casa da Cultura da cidade de Matamoros Coahuila.

3 -. Exposição 12-17 março de 2007, na casa da cultura da cidade de Francisco I Madero Coah.

4.-Exposição 26-31 março de 2007, no Museu de Jesús González Herrera Viesca cidade Coah.

Exposição 5.-25 abril - 7 maio de 2008, na Universidade Autônoma Agrária Antonio Narro (lagoa de carro) da cidade de Torreon Coahuila.

6.-Exposição 27-30 novembro de 2008, no Edifício L Urquizo Francisco City San Pedro Coah.

7.-Exposição 18-25 novembro de 2009, na majestosa cidade Madero Museu de San Pedro Coah. O festival TROPA VELHO (em honra do general Francisco L. Urquizo).

Apresentação 8. internacionalmente, CD Dubai 2011 (16 a 19 de março de 2011) pelo Museu de prestígio das Américas, em Doral na Flórida.

9.-05 outubro de 2011 -. Fronterizarte Exposição colectiva na cidade de Eagle Pass Tx. EUA

10.-18-20 de novembro, 2011 -. Tropa Festival Exposição Velho 2011 (San Pedro Coahuila no La Casona).

11 -. 15 de dezembro de 2011 -. Exposição colectiva FRONTERIZARTE em Ciudad Acuna Coahuila.

12.-27 de abril 2012.-Grupo exposição FRONTERIZARTE (Pirâmide do Sol) em Piedras Negras Coahuila.

Trabalhos no exterior:

San Antonio Texas EUA&nbsp;

Texas EUA fechou Mc&nbsp;

Museu de Arte Contemporânea da Bahia, no Brasil&nbsp;

Festival do Peru -. (Ao organizar arte promotor Mera Clavel)

Abaixo,




Obra de Arte intitulada "Eras una vez em San Pedro Coash" (Museo de la Revolucion de Francisco I Madero) que o artista plástico Thomas Yong Wong doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.


&nbsp;— com&nbsp;Tiger Art Yong Wong.
























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Rovenzo Trotta

Sobre Rovenzo&nbsp;http://rovenzotrotta.artistswanted.org/atts2012&nbsp;


Artista autodidata em pintura a óleo, natural do Rio de Janeiro, filho de italianos, estudou design gráfico na Universidade de Webdesigner e Programação. Participou de diversas exposições, inclusive no Louvre, Paris.





Obra de Arte intitulada "O Toque" que o artista plástico Rovenzo Trotta doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Ricardo ZeballosSobre Ricardo&nbsp;http://wafglobal.ning.com/profile/RicardoZeballos&nbsp;

Artista plástico argentino, estudou na Escuela Catedral al Norte e Artes Plásticas em Oaxaca, Mexico


Premios obtidos:




1977 - SHA Premio Mención Pintura




1977 Galeria ALTAMIRA - Premio Mención Pintura





1978 - Salón FERNAN FELIX DE AMADOR - Premio Mención de&nbsp;Honor del Jurado

2009 - Salón SAN FERNANDO - Premio Mención Especial del Jurado

2009 - Salón CENTRO CULTURAL EL TALAR - Premio Mención Dibujo

2010 - Salon FUNDACION CRECER CON TODOS - Premio Mención&nbsp;Dibujo

2010 - Salón SAN FERNANDO - Premio Mención Especial del Jurado

2010 - LI Salón Primavera CENTRO CULTURAL EL TALAR - 2° Premio Dibujo

2010 - Salón Fin de Año- GALERIA DESDE LA PLASTICA - 3er Premio Dibujo

2011- Salón Energías en el Arte- Galería G.d. del Abasto - Premio Mención Pintura

2012- Salón MITRA Pequeño Formato

2° Premio Pintura

2012 - XIII Salón Primavera Biblioteca Popular El Talar- Premio Mención - Pintura

Obra de Arte intitulada "Mujer Islera Del Arroyo" que o artista plástico Ricardo Zeballos doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.



























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Vagnero Tero


Sobre Vagnero




Veja confecção da obra:&nbsp;http://www.youtube.com/watch?v=Jq53s0LoJ7M&amp;feature=youtu.be&nbsp;




Artista paulista, começou a pintar à óleo sobre tela aos 12 anos de idade, vem a quase 30 anos neste ofício que só tem dado alegria, é estudante da língua internacional Esperanto desde 2007, hoje procura desenvolver um trabalho de divulgação da sua arte juntamente com a divulgação da língua fraterna Esperanto.






Atuando a mais de 10 anos no ramo gráfico e 5 anos na criação de Web sites, resolve também trabalhar naquilo que sempre sonhou desde cedo, se dedicar as artes, unindo sua experiência profissional com a alegria de criar cores nas telas.




Obra de Arte intitulada "Cowboy Sulista" que o artista plástico Vagnero doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

http://www.tuaarte.com.br/wordpress/quem-somos/&nbsp;
































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Maurizio BarracoSobre Maurizio&nbsp;http://mauriziobarraco.blogspot.com.br/&nbsp;

Artista plástico italiano, formou-se na Instituição de Ensino Accademia di Belle Arti Palermo, artista multimídia conceitual e cor


Obra de Arte intitulada "Confianza em ti Rojo" que o artista plástico Maurizio Barraco doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

































&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Marius Bell
Sobre Marius&nbsp;http://simaopessoa.blogspot.com.br/2012/10/um-genio-chamado-marius-bell.html&nbsp;

Formou-se na instituição de ensino Arquitetura e Urbanismo / ULBRA-Manaus, é Desenhista e Diretor de arte na Agências de publicidade Manaus, Amazonas


Obra de Arte intitulada "Expressão" que o artista plástico Marius Bell doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.

















Luis AthouguiaSobre Luis
&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; http://www.athouguia.com/&nbsp;




Natural de Cascais, iniciou sua carreira artística em Lisboa, Portugal, desenvolve-se, sobretudo, na área da pintura e do desenho. É Diplomado pelo Instituto Superior de Design de Lisboa. Desde 1983 vem apresentando os seus trabalhos em relevantes Exposições Internacionais, Bienais de Arte, encontros de Arte Postal e integrou diversos grupos multi-disciplinares e plurinacionais de Artistas. Luís Athouguia realizou mais de três centenas de exposições em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Itália e Finlandia. Está representado em museus, instituições e importantes coleções nacionais e estrangeiras e foi premiado em certames de Arte nacionais e internacionais, destacando-se o Prêmio Vespeira.






Obra de Arte intitulada "Grandes viradas a sul" que o artista plástico Luiz Athougia doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.





















&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Regina Guimmarães


Sobre Regina&nbsp;http://www.artmajeur.com/?go=user_pages%2Fbio&amp;login=reginaguimmarae


s&nbsp;
Artista plástica, natural do Rio de Janeiro, Formou-se em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio de janeiro UFRJ


PREMIAÇÕES




No ano de 2009, Regina Guimmarães participou, com grande êxito, de Mostras e Exposições:&nbsp;




• Primer Encuentro Internacional de Arte Argentino Brasilero, em Buenos Aires – Argentina;&nbsp;




• Mostra VentiperVenti, em Nápoles – Itália;




• III Art Meeting in London, na Galeria 118, em Londres;




• Artexpo, em Nova York - EUA;




• Centro Cultural Raul Leoni, em Petrópolis – RJ;




• Museu Conde de Linhares, no Rio de Janeiro – RJ;&nbsp;




• Centro Cultural da Academia das Agulhas Negras, em Resende – RJ;




• Casa de Cultura de São Pedro D’ Aldeia, em São Pedro D’Aldeia – RJ;&nbsp;




• Forte de Copacabana, no Rio de Janeiro – RJ;&nbsp;




• 1ª, 2ª e 3ª Edições da Mostra Internacional MUNDIART;




• Salão Feirense, no Rio de Janeiro – RJ;




• VII Salão de Artes da ADESG – Forte de Copacabana, Rio de Janeiro/RJ;




• 57º Salão de Artes Plásticas do Clube Militar, Rio de Janeiro/RJ.




Neste mesmo ano, a Ordem do Mérito da FALASP, concede à Artista Plástica Regina Guimmarães, a Medalha "Mérito Cultural Tomé de Souza", em reconhecimento ostensivo de suas práticas que contribuem para o desenvolvimento cultural e artístico do Brasil. A medalha foi outorgada pelo Sr. Conde Thiago de Menezes, na tarde de 28/10/09, no Auditório Nobre do Corpo de Bombeiros Militar do Estado do Rio de janeiro - Laranjeiras/RJ.










Obra de Arte intitulada "Pesca" que a artista plástica Regina Guimarães doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.














&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Gerson Serraceni






Sobre Gerson&nbsp;http://www.gserraceni.com/




Artista plástico pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, decorador e paisagista





dedica-se a atividade artística, com pesquisa de diferentes materiais aplicados as artes plásticas.

Premiação em 2007 - Medalha de Ouro na categoria Pintura no 4º Salão de Artes Plásticas do Carnaval – sede da AFBA – Niterói-RJ





2ª Coletiva de Artes Plásticas do Ministério da Defesa, sendo que a obra “Carnaval” consta do Acervo do Ministério da Defesa e está exposta no Palácio Duque de Caxias – Rio de Janeiro-RJ




Coletiva de Artes Plásticas – Artistas Premiados em 2007- Palácio Duque de Caxias – 1ºRM-Ministerio da Defesa-Rio de Janeiro-RJ&nbsp;




Em 2007: Artista da Semana 289: Cyberartes afilia




Em 2007: Afiliação ao New Circle International de Arts-grupolemos




Premiação Artista Revelação Exposição New Circle International- Londres - 2007




Exposição Coletiva Hotel Blue Tree Towers - S. Paulo - 2007




Premiação Exposição Verão, Galeria Maili Villas Boas- S. Paulo - Segunda Colocação - 2008&nbsp;




Seleção em 2008 para o Salão de Artes de Arceburgo-MG




Obra de Arte utilizando técnica mita, que o artista plástico&nbsp;Gerson Serraceni&nbsp;doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia.




















&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Guilherme Neto
Sobre Guilherme Netohttp://www.atelieguilherme.com.br/perfil.php
MANOEL GUILHERME DA SILVEIRA NETO. Nasceu em Stº Agostinho cidade do Cabo, 10 de Janeiro de 1969. Localizada a 40 KM da capital de Pernambuco (Recife) Pintor, artista plástico, ex-professor do Museu Militar Forte do Brum&nbsp;


PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES.




• Participou do primeiro Salão Nacional de Artes Plásticas da F.A.B (FORÇA AÉREA BRASILEIRA), representando o Nordeste com as obras: CAVALO DE PAU e O PRIMEIRO DESEJO DE VOAR.




Foi premiado pela LISTEL três anos seguidos:




• Em 1991, obteve seu primeiro prêmio com a obra TURISMO EM PERNAMBUCO.




• Em 1992, obteve seu segundo prêmio com a obra O VAQUEIRO.




• Em 1993, obteve seu terceiro prêmio com a obra A SAGRADA MISSA ou MISSA DE VAQUEIRO.









Obra de Arte intitulada "Crianças Brincando", que o artista plástico Guilherme Neto Guilherme Neto doou ao Ac &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;















&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Fabio CembranelliSobre Fabiohttp://www.watermill.net/painting-holidays/painting-holidays-tutor-fabio-cembranelli.php&nbsp;&nbsp;



Pós-graduação em arquitetura pela Universidade Estadual Paulista, começou a pintar na universidade. Aperfeiçoou-se em desenho e cursos de fotografia na Pinacoteca do Estado de São Paulo (Estado de São Paulo Galeria de Arte) e no Museu Lasar Segall, e continuou seus estudos na Europa e nos EUA durante os anos 90. Fábio tem participado de várias exposições de arte no Brasil e no exterior, &nbsp;recebendo vários prêmios importantes. Agora, ele serve como juiz em competições de arte.


Destaque em exposições e coleções de todo o mundo, ele continua a viver e trabalhar em São Paulo, Brasil.&nbsp;Atualmente trabalha em três áreas artísticas: óleo, aguarela e acrílico, e suas aquarelas florais são conhecidos internacionalmente.

Ele também é um colaborador regular de revistas de pintura &nbsp;e também trabalha como ilustrador para alguns publicação na América do Sul.

Seu trabalho é representado no Brasil, Europa e Ásia.



Obra de Arte aquarela, que o artista plástico Fabio Cembranelli doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia


























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Ray Costa

Sobre Ray&nbsp;http://www.raycosta.blogspot.com.br/




Ray nasceu no Rio de Janeiro, é técnico em eletrônica e desenhista




PRÊMIOS:

1997- 1° Concurso de Desenho: "No Papel da Comunicação” - TELERJ




1 LUGAR/HISTÓRIA EM QUADRINHOS




2000




2000- Concurso Band Kids/TV




DESTAQUE/ILUSTRAÇÃO




7° Salão Internacional de Humor de Caratinga- Minas Gerais-MG.




MENÇÃO HONROSA/CARICATURA





2006 - 24° Salão Internacional de Humor do Piauí
MENÇÃO HONROSA/CARICATURA




International Cartoon Contest-Kozuchowski Ósroder Kultury I Sportu "Zamek"-Polond-




2° LUGAR/CARTUN




2007

5º Salão de Humor de Mogi Guaçu (SP)
1 LUGAR/CARICATURA




1 LUGAR/QUADRINHOS




2007 - XV Bienal Internacional del Humor de Cuba




1 LUGAR/CARICATURA




10ªMostra Maranhense de humor 2007




1 LUGAR/CARTUM




14° Salão Nacional de Humor de Ribeirão Preto 2007




1 LUGAR/CARICATURA




33ºSalão internacional de Humor de Piracicaba São Paulo 2007




1 LUGAR/CARICATURA




Troféu especial Zélio de Ouro 2007




3ºSalão Internacional de Humor Paraguaçu Paulista




MENÇÃO HONROSA/CARICATURA




6ºSalão de Humor de Canoas – RS




1 LUGAR/CARTUM




2008




2008-VI Salão Nacional de Humor em Mogi-Guaçu/SP




MENÇÃO HONROSA/CARTUM




1 LUGAR/CARICATURA




1 LUGAR/HISTÓRIAS EM QUADRINHOS





I FESTIVAL INTERNACIONAL DE MENÇÕES HONROSAS – 2008 / BRASIL




MENÇÃO HONROSA/CARICATURA




MENÇÃO HONROSA/CARTUM(Especial)




XVI Salão Int. de Desenho Para Imprensa




MENÇÃO HONROSA/CARICATURA




XIX SALÃO CARIOCA INTERNACIONAL DE HUMOR




PRÊMIO CATÁLOGO/ CHARGE




XV Salão de Humor de Ribeirão Preto- SP




2º Prêmio Aquisitivo/ Cartum




IV Salão Internacional de Humor de Paraguaçu Paulista-2008




Menção Honrosa na categoria caricatura.




7º salão de humor de Cerquilho - SP 1° Lugar/ Quadrinhos




1º Salão Internacional Pátio Brasil de Humor Sobre Meio Ambiente / Menção Honrosa.




IV SALÃO DE HUMOR DE LIMEIRA SP 2008. Premio: Título Máximo da edição, Conjunto da obra.




7º Salão de Humor de Canoas 2008. Premio: 3º lugar/HISTÓRIA EM QUADRINHOS




.2009.




8º salão de humor de Cerquilho - SP 1° Lugar/ Cartum

2006




XVII Salão Int. de Desenho Para Imprensa




MENÇÃO HONROSA/CARICATURA




Prêmio especial no 1° salão de humor de Juiz de Fora




1°Salão de Humor de Campinas 2009




1° Lugar/ Caricatura




2010 .




XVII Salão Nacional de Humor de Ribeirão Preto.




1°Lugar/ Cartum.




IV "Nosorog's Magazine. Menção Honrosa/ caricatura




XVIII Salão Internacional de Desenho para Imprensa.




1°Lugar/Cartum




Instituto Memória Musical Brasileira.




2011




1° Lugar/ Caricatura classificada e que farão parte, em 2011, do livro "Noel é 100"




1º Lugar - categoria Caricatura. (Ferreira Gullar) 1º CARTUMPIXABA 2011




1º Lugar - categoria caricatura Salão de humor de Ribeirão Preto -SP 2011




2º Lugar - categoria cartum Salão de humor de Ribeirão Preto -SP 2011




2012




EXCELLENT PRIZE THE FIRST INTERNATIONAL CARICATURE ART COMPETITION CHINA RED MAN - 2012




1º e 2º lugar – categoria caricatura. 25ºSalão de Humor de Volta Redonda




Caricaturas que o artista plástico Ray Costa doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

















&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 



&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Pepe &nbsp;Kanavis&nbsp;

Sobre Pepe&nbsp;http://www.antoniomarsiglio.com/

Nasceu em Intendente Alvear, La Pampa, Argentina




Começou na área de informática, investigação e ensino de Inteligência Artificial da Universidade Martin Malharro e depois migrou para a narrativa e as Belas Artes, e se sente muito feliz.&nbsp;





Antonio Marsiglio é um pintor e escultor que trabalha em seu estúdio, em Mar del Plata, Argentina. Fez exposições em diferentes locais da Argentina e em outros países do mundo.&nbsp;

Seu endereço de obras de arte é o binômio instintivo que existe entre Eros e Tanatos. Suas pinturas mostram às vezes temática de Eros, e às vezes temática de Tanatos. Em outras obras combina a temática dos dois em uma imagem.



Obra de Arte intitulada "Erotic Dreams IV", que o artista plásticoPepe Kanavis&nbsp;doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia




























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Paulo Byron


Sobre Paulo




http://www.cpousada.com.br/artistas/Paulo%20Byron/artistaPauloByron.htm#TopoPagina
Brasileiro, natural de Porto Alegre – RS,&nbsp;Artista plástico com formação autodidata, desde 2006.




Utiliza o desenho e a pintura com as técnicas do grafite, nanquim e do acrílico sobre papel ou sobre tela isoladas ou não numa mistura delicada.




Estilo figurativo moderno,tendo desenvolvido três fases de trabalho.





Série Boêmia – retratando cenas dos músicos e boêmios da década de 50 no Rio de Janeiro.






Série Gaúchos – retrata cenas despojadas do dia a dia do povo gaúcho, na lide diária e comum.






Série Brincadeiras Infantis – lembrando os usos e costumes das crianças também na década de 5XXIII Salão de Artes Plásticas de Arceburgo MG 2008







40º Salão de Belas Artes do Clube Naval -RJ 2009






IX Salão de artes Plásticas da Escola Superior de Guerra – ESG 2009






XXVI Salão Fluminense de Belas Artes AFBA – 2009






Salão Cidade Maravilhosa da Soc Bras. de Belas Artes – RJ 2009&nbsp;








Obra de Arte intitulada "Demorou", que o artista plástico Paulo Byron doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia



















Alejandro Dufort

Sobre Alexander&nbsp;http://www.alejandro-dufort.blogspot.com.br/


Artista plástico argentino, formou-se na Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova




Especialista em pintura do airbrush de murais.&nbsp;




Mas a sua pintura de cavalete gira em torno de mulheres, seus direitos e deveres, prazeres e dores.&nbsp;




Algumas das questões I: A violência familiar, o tráfico e bulimia









Obra de Arte intitulada "Amante Solitária", que o artista plástico Alejandro Dufort doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia
















Marina Dieulhttp://marinadieul.com/Sobre Marina

Marina Dieul nasceu na França. Mostrou grande interesse em pintura e desenho desde tenra idade, e sua família a incentivou à vocação. No início de 2000, mudou-se para Montreal, no Canadá, onde vive até hoje. Estudou com Tim Stotz e Tully Michelle, ex-aluna de Ted Seth Jacobs. Seu trabalho recebeu inúmeros prêmios e honrarias, incluindo o prêmio de Kingston, Salão Internacional (Greenhouse Gallery), a Revista do artista, e foi amplamente retratada em Revista Artista Internacional, entre outros. Recentemente, ganhou o Bouguereau William Melhor do Prêmio Show, e o primeiro lugar na categoria desenho no Salão Art Center Renovação, e Melhor do Show no "figuras inspiradoras" exposição (Butler Institute of American Art).




Marina Dieul é representada pela Galeria Weatherburn em Naples, Flórida, e a Gallerie Legacy em Scottsdale, Arizona.



Obra de Arte intitulada "Korrigan", que a artista plástica&nbsp;Marina Dieul doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia

























&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Alejandro Pinzon ArteNaif&nbsp;
Sobre Alejandro

http://alejandropinzon1.blogspot.com.br/&nbsp;Nasceu em Charalá, Santander, Colombia. Atualmente reside em Bogotá. Formou-se no Instituto Empírico de la Vida Reflexiva

PREMIOS:
1986.Charalà 1º Puesto Concurso regional artes plásticas.
1994.Canada. 1º Puesto Concurso mundial nativistas
MURALISMO:
1992.Charalà. Casa de la cultura
MUSEOS:
2005. Caracas. Museo de arte popular Barbaro Rivas
2012. Bahia. Museo de arte contempraneo M.A.C.
TELEVISION:
2008: Teleamiga. Programa Maestros de arte
RADIO:
Radio Nacional de Colombia. Progama el Retorno-
MENCIONES:
2010.Pitalito. III festival de pintura ciudad de Laboyos


&nbsp;— com&nbsp;Alejandro Pinzon ArteNaif.
Obra de Arte intitulada "A travez de la ventana", que o artista plástico Alejandro Pinzon ArteNaif &nbsp;doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia
















Oscar Brasileiro

Sobre Oscar &nbsp;http://www.oscarbrasileiro.com/&nbsp;



Nasceu em Salvador, Bahia. Economista, Artista Plástico e formado em Museologia. Ingressou no mundo artístico em 1988 através de exposições em projetos culturais, dentre eles destacam-se: II Bienal Afro Cultu

ral, Bienais do Recôncavo, no Centro Cultural Danneman, entre muitos outros. Inaugurou o Espaço do Itacaré Ecoresort. Foi premiado no Projeto "Um Brinde ao Café", patrocinado pela Melitta, na categoria Originalidade, em 1997. O Artista possui diversos painéis decorativos em condomínios pela cidade do Salvador, além de telas espalhadas pelo Brasil e por vários países do mundo.



Obra de Arte que o artista plástico&nbsp;Oscar Brasileiro&nbsp;doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia
























Silvio Alvarez

Sobre Silvio :http://www.silvioalvarez.com.br/site/index.php

Artista plástico paulistano, dedica-se à colagem desde 1989. Com bom humor, em suas colagens, retrata o cotidiano das grandes cidades e a relação do Homem com o meio ambiente.&nbsp;


Segundo o Artista:




" Trabalhar c&nbsp;om crianças é poder ser quem você é. É ter a chance de viver sem máscaras. É ouvir tudo na lata, só o que precisa ser dito, de verdade, e sem hipocrisia. Trabalhar com crianças é descobrir a cada dia que o ser humano ainda tem jeito. É poder viver intensamente como se ainda fosse uma criança, que nem mesmo os cabelos brancos impedem de ser. Trabalhar com crianças é poder constatar que a beleza da vida está em outro lugar, em um lugar diferente daquele em que sempre nos disseram que estaria. "




Silvio Alvarez

http://silvioalvarez.blogspot.com.br/






Obra de Arte intitulada "Aquário", que o artista plástico Silvio Alvarez doou ao Acervo Permanente do Museu de Arte Contemporânea da Bahia