Mangá
Autor: Sora Dayshinoga | Publicado: 2011-09-20T08:44:00-07:00

Os mangás têm suas raízes no período Nara (século VIII d.C.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.
A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês. O Genji Monogatari Emaki é o exemplar de emakimono mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba e preservado no templo de Kozangi em Kyoto.  Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas  cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a  narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.
No período Edo,  em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram  inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas  rapidamente surgem livros para ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o ukiyo-e no século XVI. É, aliás, Katsushika Hokusai o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 à 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em japonês, das seguintes formas: Kanji (em japonês: 漫画, Kanji?), Hiragana (em japonês: まんが, Hiragana?), Katakana (em japonês: マンガ, Katakana?) e Romaji (Manga).
Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos Estados Unidos e Europa. Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchie (abreviação de Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome, Punch Magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros.
Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a imprensa foi submetida à censura  do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas.  Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para  fins de propaganda.
Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana.
Nessa época, mangás eram bastante  caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros  vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do tamanho dos cartões postais (B6).[2]
É então que um artista influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop),  boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada  para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção  possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de  efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias  que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem  movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de  enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais  longas e começaram a ser divididas em capítulos.
   Um rosto desenhado no estilo do mangá.Em 1947,  Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai  Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande  de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares. [2]
Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom  (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se  comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se  contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes  gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo  as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no  aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele  pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele  também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko &amp; Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori.
Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e  diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais  importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás  representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos  rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um  verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais  e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de  seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas  imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a  guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a  economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.