Sandy Wexler
Autor: João Marcos Flores | Publicado: 2017-04-21T11:51:00-03:00


(Idem, EUA, 2017)











Direção: Steven Brill.

Roteiro: Adam Sandler, Paul Sado e Dan Bulla.

Com:&nbsp;Adam Sandler, Jennifer Hudson, Kevin James, Colin Quinn, Nick Swardson, Jackie Sandler, Terry Crews, Rob Schneider, Lamorne Morris, Aaron Neville, Jane Seymour, Sandy Wernick, Luis Guzmán, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Jared Sandler, Arsenio Hall e Quincy Jones.

Estreia no Brasil: 14/04/2017 (na Netflix)



por João Marcos Flores



Já faz tempo que desisti de
Adam Sandler. Entre o final da década de 90 e o início dos anos 2000, quando
seu alcance como produtor era tão limitado quanto meu senso crítico, eu até
conseguia gostar de alguns de seus filmes; mas à medida que o controle criativo
de sua obra passou a se concentrar em suas mãos, seus longas se transformaram
em projetos de vaidade em que, no melhor estilo Cahiers du Cinema, sua visão repulsiva de mundo se materializava na
“autoralidade” de suas comédias imbecis. Depois de escrever sobre Esposa de Mentirinha e Cada um Tem a Gêmea que Merece,
aliás, julguei inútil continuar batendo em cachorro morto (nesse sentido, meu
texto sobre Juntos e Misturados já era um bônus); até que, dois anos atrás,
Sandler fechou um contrato com a Netflix para nada menos que oito (!)
coproduções - e como já ignorei The
Ridiculous 6 e Zerando a Vida
(assim como o igualmente podre Pixels),
e nada que ganhe o selo Netflix mereça ser subestimado hoje em dia, cá estou
outra vez.



A boa notícia é que Sandy Wexler é o filme menos machista estrelado
por Sandler em muitos anos (o que não quer dizer muita coisa); a má é que o
filme é tão engraçado quanto uma cirurgia de canal sem anestesia. 



“Dar uma chance” ao humor de
Sandler, afinal, é se contentar com pouco e nivelar por baixo: se o momento
mais revoltante de Pixels é aquele em
que um personagem masculino recupera a “mulher amada” sem se importar com o
fato de seu corpo estar possuído pela “alma” de uma criatura que nem humana é
(pois quem precisa de mais que uma bela bunda e um bom par de peitos, né?) e Zerando a Vida já começa com Sandler
chamando de “puta” uma mulher que dança com sensualidade durante uma festa, é
um alívio que o reducionismo feminino em Sandy
Wexler se limite à velha fórmula que o comediante tanto ama da mulher bem
sucedida e cheia de pretendentes que não consegue ser feliz de fato enquanto
não reconhece que precisa do amor do
pateta interpretado por ele. 



O mais bizarro de tudo é que o
personagem-título (Sandler, claro) é apresentado pelo roteiro (escrito pelo
próprio ao lado de Paul Sado e Dan Bulla) como um sujeito bacana que, apesar de
idiossincrasias tolas (mas que o filme considera divertidíssimas) como rir
escandalosamente de qualquer piada antes da punch
line, falar com uma vozinha anasalada e a língua presa e ter um péssimo
faro para tendências (ele aposta contra a Apple e a favor do próspero mercado
das videolocadoras, por exemplo), tem o dom de ajudar as pessoas que cruzam seu
caminho e mudar suas vidas para a melhor. O que vemos, porém, é um fracassado
sem talento que, para piorar, faz o possível para sabotar, mesmo que de forma
não intencional, os projetos daqueles por quem afirma se preocupar. 



A trama central do longa, que
conta a história de um produtor de segunda categoria que agencia uma série de
figuras pitorescas ao redor de – mas não em – Hollywood, vale dizer, não passa
de um pretexto para que Sandler distribua personagens coadjuvantes a seus
amigos de velha data, inflando o filme (que deveria ter 90 minutos ao invés de
131) com pontas que pretendem ser hilárias, mas são só deslocadas e sem graça –
e se o ventríloquo vivido por Kevin James, o “bala humana” vivido por Nick
Swardson (que passa a projeção inteira tentando despertar nosso riso com
tombos) e a atriz sem talento vivida por Jackie Sandler (esposa de Adam) são só
entediantes, a sequência protagonizada pelo lutador de telecatch vivido por Terry Crews é inacreditável por passar rápido,
não ter absolutamente nada demais e, mesmo assim, levar a cantora Courtney
Clarke (Hudson), principal agenciada e suposto par romântico de Wexler, a
declarar que ir ver sua luta ao lado do agente foi a coisa mais divertida que
ela fez em muito tempo.



Ora, para Sandler, o mundo gira
em torno do umbigo de heterossexuais brancos, e qualquer mulher, mesmo uma
cantora talentosa com o rosto de Jennifer Hudson, jamais chegará perto da
realização plena se não se render aos encantos do idiota que a stalkeia logo ao lado. E quer prova
maior da megalomania pessoal do ator/produtor/roteirista que este Sandy Wexler, em que ele não apenas
volta a contratar um de seus diretores de aluguel (no melhor sentido da palavra)
de estimação (Steven Brill também dirigiu Little
Nicky e A Herança de Mr. Deeds - mas
por onde anda Dennis Dugan???) como emprega sua família inteira no projeto,
dando papeis menores à esposa e aos filhos Sadie, Sunny e Jared. 



Retrógrado também em seus
aspectos narrativos e estéticos, o longa utiliza um esqueleto de falso
documentário que Woody Allen já transformara em veículo de humor há mais de
três décadas (e nem preciso comparar os textos de Allen e Sandler) e, na
tentativa de criar uma “cara” de época, grita anos 90 desde o primeiro plano de
sua linha narrativa central, quando uma panorâmica breve pela Sunset Blvd.
mostra um imenso cartaz de “Smash”, do Offspring ao fundo, a trilha sonora toca
“Give It Away”, do Red Hot Chilli Peppers, um Cinema ao fundo divulga Time Cop,
a Playboy nas mãos de determinado personagem traz Robin Givens na capa e, não
satisfeito, o diretor ainda joga na legenda: “Los Angeles, 1994”. Mas cê jura? 



Para ninguém dizer que não
acredito nas pessoas, por menos que eu aprecie o senso de humor e a sensibilidade
artística (calma que quase cuspi o café aqui) de Adam Sandler, vejo sim uma
alternativa para que seus projetos voltem a ter o mínimo de qualidade (eufemismo
para: serem melhores que uma pilha de estrume): basta que as decisões de
produção, direção e roteiro de seus projetos voltem às mãos de artistas
diferentes e que não estejam submetidos ao comediante como a um patrão mimado. E
não vamos esquecer que seu próximo longa será dirigido por Noah Baumbach (Frances Ha, Mistress America).



Há luz no fim do túnel.



Há luz no fim do túnel?



21 de Abril de 2017.