Ana Carolina fala ao JL sobre sua carreira: "Não tenho medo do futuro"
Autor: Cara de Caneca FC | Publicado: 2015-05-25T19:24:00-03:00


Pela primeira vez com batidas eletrônicas, a cantora Ana Carolina se rende a uma série de elementos com interferências de beats, samplers, scratchs e vinhetas. A mistura está na turnê #AC ao vivo, originada do disco #AC, gravado em 2013. É com este repertório que Ana Carolina chega a Londrina, para um show já com ingressos esgotados, no próximo dia 21 de maio, às 20h30, no estacionamento ao lado do Catuaí Shopping Center. A apresentação é uma uma promoção do Dia das Mães e dos 25 anos do Catuaí Shopping Center.



(Crédito: Divulgação)




Além de cantora, Ana Carolina é compositora, arranjadora e instrumentista. Ao JL, por e-mail, ela conta que todo o processo da turnê #AC (incluído a gravação do CD e, em seguida, do DVD) é resultado de quatro anos de trabalhos e parcerias despretensiosas. “Fiz cerca de 50 canções ao longe de quatro anos, fui compondo aos poucos e quando senti que já tinha um material consistente, fui escolhendo o que estava em sintonia com o que queria no momento”, ressalta Ana Carolina.

Os elementos eletrônicos, aliás, estiveram presentes desde antes do lançamento oficial do disco. É porque as canções foram sendo lançadas aos poucos. “Foi uma boa opção disponibilizar o streaming digital no iTunes, as pessoas puderam ouvir antes de comprar a versão física, puderam se aproximar das canções.” A vitrine virtual complementa o disco físico, cuja apresentação poderá ser vista por quem conseguiu garantir um ingresso.

JL – Não é a primeira vez que você vem a Londrina. Há alguma história engraçada, de bastidor, que tenha ocorrido em alguma outra apresentação por aqui?

Ana Carolina –&nbsp;Não me lembro e espero que desta vez seja um show inesquecível, para mim e para o público. É um dos shows mais visuais, estamos levando a mesma produção registrada no novo DVD. Há músicas de todas as fases dos meus 16 anos de carreira, além de novidades.

Você vem com a turnê de #AC ao vivo, originada do disco #AC, de 2013. Como foi o processo de gravação desse CD, desde a escolha do repertório?

Fiz cerca de 50 canções ao longo de quatro anos, fui compondo aos poucos e quando senti que já tinha um material consistente, fui escolhendo o que estava em sintonia com o que queria no momento. Tentei fazer um trabalho mais “grooveado”, optei por trabalhar pela primeira vez com batidas eletrônicas, e conseguimos soar diferente do disco n9ve, que era mais hermético, menos ensolarado. Quando criamos o show da turnê #AC, levamos a sonoridade do álbum para o palco e embalamos os antigos sucessos com a mesma sonoridade.

Como as parcerias do disco foram escolhidas?

Não é um processo cartesiano, elas ocorrem à medida em que as canções são criadas, foram quatro anos de parcerias isoladas e sem compromisso de entrar em um disco. Esse trabalho tem parceiros novos, como o Edu Krieger, e outros que já havia registrado, como Chiara Civello e Antonio Villeroy. Cada música tem uma história e o álbum é uma coleção delas.



Como foi lançar as faixas antes do disco em si?

Foi uma boa opção disponibilizar o streaming digital no iTunes, as pessoas puderam ouvir antes de comprar a versão física, puderam se aproximar das canções. Hoje o ideal é disponibilizar a música nas mais diversas plataformas, não podemos mais depender apenas da venda física. Antigamente você chegava em uma loja para comprar um vinil e pedia para a moça colocar o LP para tocar, ela ia pulando faixa a faixa e aí você escolhia para comprar. A internet é a melhor das vitrines e foi uma opção tornar o conteúdo acessível.

Esse disco mistura uma série de elementos, principalmente tecnológicos. Por que a escolha desse tipo de setlist?

O setlist do show tem canções de várias fases da carreira, a opção se deu no tratamento, na sonoridade da canção. Faço uma música contemporânea e esse trabalho tem desde um intricado arranjo de cordas para Leveza de valsa, que compus com o Guinga, a scratchs em Libido. Sou uma artista conectada com o mundo a minha volta e a tecnologia está por toda parte em nosso dia a dia, o importante é saber usá-la em perfeita harmonia como os instrumentos “orgânicos”.

A turnê resultou noutro disco, ao vivo, em São Paulo. Você considera que a turnê teve uma boa identificação com o público?

Creio que a música seja a maior responsável por essa conexão, o registro ao vivo é consequência disso.

Você vai cantar músicas de outros discos, da carreira? Ou alguma outra versão? Quais?

Sim, não faltarão sucessos como Rosas, É isso aí, Nua, Quem de nós dois e músicas de todos os discos. Tem canções de outros artistas como Bruce Springsteen e Belchior, faixas do #AC.

Na sua opinião, ainda há espaço para o disco físico?

Sim, o fã que é fã, ainda quer possuir, catalogar, guardar como uma recordação. Mas hoje ele tem diversas formas de interagir com o trabalho. Qualquer dia desses vai escolher a canção que toca ao abrir a geladeira. A música tem essa qualidade “líquida”, ela pode e deve estar por toda parte.

Como você enxerga os serviços de streaming, por exemplo?

Uma evolução, como medir uma sala com um aplicativo do celular, o que deve ser observado é a proteção e repasse dos direitos autorais, mas é inevitável usar o que há de mais atual. Não há o que discutir, quando existia apenas o rádio, não seria inteligente se fechar ao advento da televisão e por aí vai. Não tenho medo do futuro.

Que banda te acompanha em Londrina?


A mesma de toda a turnê, uma banda fenomenal, músicos de primeira. Leonardo Reis (bateria), Mikael Mutti (DJ), Edu Krieger (contrabaixo), Carlos Trilha (teclados) e Pedro Baby (guitarra).

Fonte:&nbsp;Luporini, Fábio - Jornal de Londrina - 22 de maio de 2015