Elomar Figueira Mello
Autor: Ahasverus | Publicado: 2011-08-04T07:43:00-07:00

INTRODUÇÃO

O comportamento desviante, presente em certos personagens da História e identificado a partir de construções sociais específicas, despertou, continuamente, algum interesse em seus contemporâneos, ou pelo menos, gerou certa curiosidade nos homens de outras épocas.
Ao longo da História, vários desses indivíduos, que destoam de suas realidades, permitem-nos visualizar as possibilidades existentes para se contar, ou recriar, determinado período, por meio de um viés particular. Desempenham funções alternativas nas diversas construções sociais, chegando até a servir como exemplos modelares, mas que, de algum modo, apontam para outras abordagens interativas de seu mundo e, conseqüentemente, de seus pares; como também servem ao exercício de reedificar determinado momento histórico com mais acuidade.
Dessa forma, ainda que não possam garantir o privilégio de recolher certos padrões gerais dos homens e das sociedades de um dado tempo, sobretudo quando pensamos que se tratam de desvios, fornecem-nos um modo singular de reinterpretar determinados mundos pelo exame criterioso de seus rastros no tempo.
O caso de Elomar Figueira Mello, músico e poeta sertanejo, natural de Vitória da Conquista-BA, nascido em 1937, alinha-se a essa postura traçada, no que tange, essencialmente, tanto o cenário da música popular brasileira do século XX, bem como a história construída por meio de suas canções. 
Neste sentido, elaboramos, através da arte brasileira da década de 1970, sobretudo da música que objetivava os problemas relativos ao mundo do sertão, a reconstrução de situações vividas por alguns homens do período, envolvidos com esse tipo particular de criação artística; e de certa forma, indicamos algumas das possíveis interpretações acerca do universo dos sertanejos, desenhadas por meio de sua obra.
No primeiro capítulo, traçamos uma rápida biografia do músico, mostrando que o artista, assim como suas canções, consiste num modo singular de interagir com a sociedade dos anos setenta, e que sua música carrega valores culturais tradicionais, aferidos no sertão nordestino em geral, provenientes, tanto de uma esfera erudita do saber, como também de outra, da cultura popular.
Seguindo neste propósito, ressaltamos que as acepções dadas ao mundo do sertão do Nordeste brasileiro, através das canções setentistas de artistas diversos, merecem melhor balizamento, carecendo de reflexões mais precisas, principalmente quando jogam luz sobre as questões que abrangem aquele universo. Em outras palavras, tornou-se possível verificar que algumas obras escapariam das tendências captadas a partir daquela sociedade, destoando então dos rumos traçados pela indústria fonográfica brasileira, no que diz respeito a música de viés regional e sertanejo, por assim dizer.
Ainda no primeiro capítulo, apresentamos parte da música elomariana, sobretudo o cancioneiro dos dois primeiros discos, averigüando nessas canções, concepções de mundo do artista e como este se apresenta como uma espécie de porta-voz de um sertão esquecido ou mal compreendido. Além disso, lembramos de alguns conceitos, trabalhados pelos historiadores, debruçados sobre o vasto mundo das culturas, que se comportaram como verdadeiras peças-chaves para ampliar todo esse entendimento da obra de Elomar. Dentre eles, podemos brevemente destacar o conceito de apropriação e de representação, propostos por Roger Chartier, como também as percepções das culturas captadas por Clifford Geertz.
No segundo capítulo, abordamos a geração de artistas que debateram as questões sertanejas e que, de algum modo, elucidavam-nas em suas construções musicais. Mostramos ainda, as diversas interpretações do sertão, decorrentes de suas obras, e como estas se afinizavam ou não à obra e ao entendimento de Elomar Figueira Mello. 
Dessa maneira, tentamos também, projetar um quadro referencial de artistas e álbuns fonográficos que exibiram a temática sertaneja, sobretudo, de que forma o fizeram. Ou seja, de um lado, expusemos um seleto grupo de artistas e discos que tornam possível essa aproximação com a música elomariana, e de outro, evidenciamos as principais diferenças entre o grupo que mais se distanciou dela. Em contrapartida, sugerimos outro grupo de artistas que poderiam congregar essas diferentes posturas.
Sendo assim, finalizamos o capítulo tentando estabelecer a historicidade de Elomar por meio do imbricamento posto entre o artista e seus contemporâneos, ilustrando também outros momentos históricos e outras instâncias da arte envolvida com a idéia de sertão.
No terceiro capítulo, a análise da fonte principal, elegida para realização dessa pesquisa, isto é, do disco “Na Quadrada das Águas Perdidas” de 1979, de Elomar, foi objeto de maior debate e detalhamento para verificar, tanto concepções do mundo do sertão, proferidas em suas canções, bem como a articulação destas com o imaginário sertanejo e a tradição nordestina escolhida pelo artista.
Enfim, estendemos os conceitos e as acepções de Elomar, na esperança de atribuir à obra certas especificidades, identificadas nas canções a partir de ângulos verbo-poéticos, dados principalmente pelo léxico sertanejo, e das várias formas musicais, assentadas também nas criações que o precederam. 
Resumindo, nessa pesquisa, o entendimento do mundo do sertão, proposto pelas canções elomarianas, e o estabelecimento desta paisagem social, específica, tradicional e singular, ainda que atemporal, feito por meio das diferentes interações que o artista cria com suas músicas; nortearam todo o trabalho e demonstraram também que certas brechas permanecem sem respostas, pelo menos naquilo que se refere a uma construção histórica mais precisa, dada através da arte de viés regional, sobretudo na década de setenta.


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