A Menina dos Olhos de Ouro!
Autor: piligra | Publicado: 2016-05-28T09:25:00-07:00






A obra intitulada A Menina dos Olhos de Ouro, de autoria do
Professor Lourival Pereira Junior (Piligra), do Departamento de Filosofi a e
Ciências Humanas da Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC), homérico poeta
grapiúna, é uma narrativa poética da história de Maria, menina que nasce em
meio à pobreza e, porém, possui em si cobiçada riqueza, nos olhos, que norteia
todo o percurso do texto. Além de Maria, a história engloba outros quatro
personagens principais: a mãe de Maria (que não tem nome), Raimundo, uma mulher
gananciosa (também sem nome) e José (o amado de Maria).&nbsp;



A história aqui narrada
também faz clara intertextualidade com passagens da Bíblia Sagrada,
relacionadas aos personagens Maria e José (pais de Jesus Cristo) e ao próprio
Jesus, conforme registros encontrados nos livros de Mateus, Marcos e Lucas
(evangelhos sinóticos). Todavia, por vezes, tais personagens alternam papéis e
confundem-se, de modo que Maria (A Menina dos Olhos de Ouro) é apresentada por
sua mãe (sem nome) como se fora a Maria, mãe de Jesus. Noutros versos, esta
mesma Maria parece ser o próprio Jesus. Por sua vez, José, seu amado, às vezes
é o esposo de Maria, mãe de Jesus, e, concomitantemente, o namorado de Maria.
Nota-se, ainda (e isso somente é percebido numa segunda leitura, e fora da
sequência cronológica dos fatos), que surge um outro Jesus: O Raimundo, bêbado,
marginalizado e atormentado pela sua consciência: “Oh Deus toma este covarde /
Que em vergonha agora arde / E numa grande cruz, prega (Capítulo 22)”. Vale
ainda observar que os versos “E novamente clareia / Um olho da fi lha amada /
Que não enxerga quase nada / Por causa da fi na areia” parecem dialogar, às
avessas, com o texto que se lê no livro de São João, capítulo 9, versículos 6 e
7, que narra que um cego passou a ver a luz do dia, após Jesus lhe ter passado,
nos olhos, um misto de saliva e lama. Assim, irmanam-se as imagens de areia e
lama, cegueira e escuridão. Ainda em diálogos com a Bíblia Sagrada,
semelhantemente ao que ocorrera com o menino Jesus Cristo e seus pais (Maria e
José), que se exilaram no Egito, Maria (A Menina dos Olhos de Ouro), e sua mãe,
saem do Morro do Cruzeiro, favela onde moravam, para fugir dos que lhes
ameaçavam a vida (Capítulo 5). Portanto, de igual modo, os personagens das duas
histórias fogem, respectivamente, do Rei Herodes (que mandara matar a obra
Sobre as crianças à época de Jesus) e da mulher vendedora de seguros (que
pretendia arrancar os olhos de Maria). A propósito, em ambos os casos, as
crianças perseguidas, ou fugidas, possuíam em si uma riqueza, um tesouro a ser
salvo: o do menino Jesus era a essência divina, para a redenção do mundo; a da
menina Maria, os olhos de ouro.&nbsp;







No âmbito estético, a presente obra, embora
majoritariamente de cunho moderno, contemporâneo, não deixa de trazer consigo
fortes traços realistas e naturalistas. Estes últimos, pelas imagens de sangue
e pus, por exemplo, para representar o sofrimento humano. Aqueles, pelo
desnudamento da realidade social, caracterizada pela pobreza, miséria e pela
marginalidade que lhes é intrínseca. Percebem-se também características
simbólicas, pelas representações de cores e sonhos, um misto de fantasia e
realidade, a exemplo de “Um tesouro precioso de um amarelo real” (Capítulo 2),
dentre outros versos, e “Aos seus pés muito dinheiro / Do chão brotava sem fi m
/ Em volta deserto e nada / Uma pintura rasgada / E a miragem de um jardim
(Capítulo 7)”. Identificam-se, também, características barrocas, pela presença
de antíteses relacionadas à riqueza e à pobreza, luz e escuridão, o pecado e o
divino, a vida e a morte. Tal caracterização se exemplifica nos versos “Eu
estava suja, cega / Por uma corda amarrada / Mesmo assim eu conseguia /
Enxergar a grande estrada /.../ O sol brilhava pra mim / E eu nunca chegava ao
fi m / De uma grande escuridão (Capítulo 13)”; “Fruto de um grave pecado / De
um estupro violento / Gestada com sacrifício/.../ A menina frágil, santa/
Cresceu no útero sagrado...” (Prólogo), dentre outros versos. Ressalta-se,
também, que esta narrativa poética aborda sentimentos humanos vis, repugnantes,
a exemplo da cobiça, da ganância, da busca argentária pela riqueza, em
detrimento da saúde, da humanidade e da vida alheia.&nbsp;



Paralelamente, um forte
amor ao próximo (à sua mãe), em detrimento de si própria, faz com que Maria,
vítima da vileza, mergulhe na escuridão para que sua mãe tenha a luz da vida.
Tais imagens parecem dialogar com a letra da música “Deixar você”, de Gilberto
Gil, que narra o fi m de um amor e ao mesmo tempo a necessidade de “reinventar
o espaço /... manter o passo / não ter cansaço / não crer no fi m...” e encerra
com “a luz nasce da escuridão”. Dialogam, ainda, particularmente pela doação
sacrificial, com a história do amor de Cristo pelos homens, ao ponto de perder
sua própria vida, na cruz. Todavia, em meio a um mar de miséria e dor, a
história apresenta momentos cenicamente belos e leves, como se pudesse extrair
beleza da tristeza, a exemplo de “O dia amanheceu belo / Um azul de brigadeiro
/ Pássaros faziam festa / No alto do Morro do Cruzeiro (Capítulo 1)”. Tal
passagem, num contexto de pobreza à brasileira e intertextualidade bíblica,
irmana-se à letra da canção “Ave Maria do Morro” (de Herivelto Martins). Esta,
pois, une o cotidiano do morro ao cristianismo católico, à fé em Maria, e,
nisso, traduz um certo alento, que contrasta com a vida difícil das pessoas
pobres e marginalizadas: “Barracão de zinco / Sem telhado, sem pintura / Lá no
morro barracão é bangalô / Lá não existe / Felicidade de arranha-céu / Pois
quem mora lá no morro / Já vive pertinho do céu / Tem alvorada, tem passarada /
Alvorecer / Sinfonia de pardais / Anunciando o anoitecer / E o morro inteiro,
no fim do dia / Reza uma prece à Ave Maria...”.&nbsp;



Nos capítulos finais, a
história se mostra impressionante, fazendo o leitor imaginar como fora possível,
ao poeta-autor, aqui ficcionista, inserir numa mesma estrofe duas histórias
paralelas e concomitantes, de distintos personagens, porém imbricados e
mergulhados no mesmo mar de dor. Mesclam-se, dessa forma, doação e abnegação
para a redenção ou salvação de uma vida. Nesse sentido, duas histórias se
desfecham em uma: uma que ganha, outra que perde. Adiante, na mesma estrutura
tematicamente híbrida, percebem-se as histórias de Maria, A Menina dos Olhos de
Ouro (em agonia), e a da mulher que cobiçara algo da menina – uma em dor, outra
em momentânea alegria. Porém (e isso inevitavelmente, enche o leitor de um
vingativo prazer), a alegria da mulher não perdura, visto que é extinta por uma
grande decepção. No capítulo 7, os versos “Seus dois olhos projetados / Em mil
espelhos partidos / Quebrados, pela metade / Levemente distorcidos /
Reproduzindo a imagem / De uma lírica miragem / No deserto inconsciente / Maria
à espera de alguém / À sombra de outro ninguém / Real do irreal consciente”,
além do rico jogo de palavras e imagens, coloca o leitor na posição de
observador, da mulher. Tal perspectiva se assemelha à apresentada na canção “As
vitrines”, de Chico Buarque, que embaralha visões e imagens da mulher: “Os letreiros
a te colorir / embaraçam a minha visão / já te vi suspirar de aflição... tua
sombra a se multiplicar / nos teus olhos também posso ver / as vitrines te
vendo passar...”.&nbsp;







Por assim observar, além de ser uma história dramaticamente
intrigante, relacionada a questões sociais, A Menina dos Olhos de Ouro
impressiona pelo fato de ter sido escrita em verso, e versos quase que
uniformemente ritmados. Pela sua extensão, divisão em capítulos e pelos
pormenores de cada personagem (em trajetórias que se cruzam), a obra pode ser
considerada um romance em verso, uma longa narrativa poética que dá vida,
desenvolvimento e morte aos seus personagens. Nesse sentido, estrutural e
tematicamente, seria impossível não compará-la à Morte e Vida Severina, do
pernambucano João Cabral de Melo Neto (também subintitulada de Auto do Natal
Pernambucano), ou mesmo à Odisseia de Jorge Amado, publicada pela Editora da
UESC, EDITUS, de autoria do próprio Piligra, texto que narra o nascimento, a
vida, a obra e a morte do escritor Jorge Amado. Ressalta-se, ainda, que na
presente história pululam elementos de valor literário, tanto pelos recursos
formais utilizados (estrofes com dez versos, modernamente rimados e ritmados),
quanto pelos sentidos que lhes são dados, de modo a traduzir sentimentos
humanos inseridos num contexto de pobreza e marginalidade.&nbsp;



Ademais, a obra traz
à tona a ideia de que o amor e a dor são nobremente recompensados, enquanto que
a maldade se decepciona e se arruína a si própria. Em suma, o leitor encontrará
aqui uma história poético-trágica, numa rara e ritmada narrativa, com um final
surpreendente. A impressão que se tem é a de que ecos poéticos greco-romanos
visitam uma original história brasileira, cujas imagens, certamente, poderão se
converter em peça teatral ou filme cinematográfico. 




Itabuna-Bahia, 20.07.2014. Samuel Mattos Departamento de
Letras e Artes da UESC / Academia Grapiúna de Letras.