E-mails Enny ! Nossas Aulas / 
Autor: Bruno Balbino | Publicado: 2013-05-05T02:21:00-07:00























Caros e caras,


&nbsp;


Na próxima aula faremos nossas considerações 
teóricas sobre o pensamento de Willems. Procurem ler os textos enviados e trazer 
suas dúvidas.


Segue neste email a apresentação sobre Dalcroze. 
Por favor não esqueçam de trazer meus materiais, aqueles a quem emprestei.


Grande beijo,


&nbsp;


EnnySexta-feira, 2 de Março de 2012 


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&nbsp;

Olá caros e caras,

&nbsp;

Espero que tenham tio uma ótima aula com a professora Ruth.

Encaminho a voces o livro de Edgar Morin,&nbsp; Os sete saberes necessários 
à educação do futuro.

A meu ver, é uma espécie de livro de cabeceira, pois, discute um novo 
paradigma possível para a educação, que vem sendo chamado de paradigma 
emergente, no qual as questões humanas assumem grande destaque e são analisadas 
a partir de uma ótica complexa e multidimensional.

&nbsp;

Este livro não será lido para "amanhã", escapa à nossa regra Texto 
enviado&nbsp;é texto lido (...rsrsr); envio desde já, pois alguns alunos acham a 
leitura difícil, então voces poderão ler trechos reler, entrar e saborear o 
livro pouco a pouco.

&nbsp;

Grande beijo e boas leituras!!

&nbsp;

Enny

&nbsp;

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&nbsp;


Sexta-feira, 2 de Março de 2012 

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;Olá caríssimos,



&nbsp;

Apesar de já ter recebido alguns relatos de voces, creio que ainda não  havia enviado a sugestão de modelo. Então aqui segue.

Grande beijo,

&nbsp;

Enny




&nbsp;

&nbsp;



RELATO&nbsp; DE AULA



&nbsp;



CURSO:_________________________________________________________________



&nbsp;



DISCIPLINA:_____________________________________________________________



&nbsp;



PROFESSOR:____________________________________________________________



&nbsp;



ALUNO:____________________________________________________



&nbsp;



DATA DA AULA:___/___/______



<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t32" coordsize="21600,21600"
 o:spt="32" o:oned="t" path="m,l21600,21600e" filled="f">
 
 
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 margin-left:.45pt;margin-top:11.85pt;width:456.75pt;height:0;z-index:251657728'
 o:connectortype="straight" strokeweight="1.5pt"/><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->&nbsp;



&nbsp;



&nbsp;



DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES REALIZADAS:



(não é necessário ser detalhista, nem que
essa descrição esgote tudo o que foi feito na aula, trata-se de um relato
baseado mais na memória das coisas importantes que foram vivenciadas)



&nbsp;



COMENTÁRIO PESSOAL REFLEXIVO:



(aqui, você comentará como se sentiu na aula,
transformações observadas, dificuldades suas e do grupo, ou ainda, como
relaciona conteúdos abordados à sua vida ou à sua prática profissional.)



&nbsp;



OUTRAS OBSERVAÇÕES:



(aqui você pode comentar outras questões que
achar relevantes, ou simplesmente não realizar comentários adicionais)



&nbsp;



&nbsp;



Observações IMPORTANTES:



&nbsp;



Lembre-se que o esquema acima é apenas uma
sugestão, não necessita ser seguido à risca.



Cuide da lógica de seu escrito ele tem que
ser inteligível para alguém que, por exemplo, não faça parte desse grupo;



Cuide do português da pontuação, tudo o que
fica registrado em papel é documento, deve estar bem escrito;



Preste bastante atenção às palavras, sempre
que souber, utilize os nomes técnicos de atividades e procedimentos. Por
exemplo, ao invés de dizer, ficamos em pé, demos as mãos, a professora contou
uma historinha etc..etc..., todas essas atividades se encaixam num tópico
inicial:



&nbsp;



I PREPARAÇÃO PARA A AULA&nbsp;&nbsp; ou ABERTURA DA AULA, ou qualquer outra
expressão que achar conveniente e clara. 



Envie para mim o primeiro relato de aula para
que eu possa orientar a partir de seu escrito.



&nbsp;



Lembro que os relatos de aula são peças obrigatórias do portfólio.

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Sábado, 10 de Março de 2012 

De: Enny Parejo 

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;Por falar Em crítica....

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&nbsp;

































































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&nbsp;


&nbsp;
Domingo, 11 de Março de 2012

&nbsp;


&nbsp;

&nbsp;Texto Luckesi - Filosofia da Educação - Debatido em sala de aula posteriormente, e feita uma atividade de leitura de trechos do livro.

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Quarta-feira, 14 de Março de 2012 

&nbsp;



Olá meus caros,

&nbsp;

Na próxima aula daremos inicio à nossa discussão sobre o texto de Luckesi, 
em especial sobre o processo do filosofar que&nbsp;subsidiará nossa reflexão sobre a 
própria prática.

&nbsp;

Preparem-se.

&nbsp;

Podemos também esclarecer alguma questão sobre a leitura de Morin, pelo 
menos sobre introdução e capítulo I..

Grande beijo,

&nbsp;

Enny

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&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

A verdade&nbsp;(é&nbsp;que) é mais um livro que vale  a pena ter.


&nbsp;

Sexta-feira, 30 de Março de 2012 



&nbsp;

Olá meus queridos,

&nbsp;

Encaminho a voces a introdução do livro Aulas de Trasnformação de Marilú 
Martinelli, penso que é um livro que vale a pena ter...





&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Luckesi, mais um texto:

&nbsp;

Luckesi. Capítulo V. Filosofia do Cotidiano Escolar: Por um diagnóstico do Senso Comum Pedagógico

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

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Nossas reflexões

Quarta-feira, 18 de Abril de 2012 
15:50






De:&nbsp; "Enny Parejo" 


&nbsp;




&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;






Olá meus caros,

&nbsp;

Ainda estou devendo retorno sobre portfólios, vou começar a fazê-lo 
hoje.

Peço desculpas, este semestre por razões pessoais e profissionais, estou 
vivendo um tanto "perigosamente"...rsrs

A experiência sobre a qual voces estão refletindo, da prática de voces, 
será um gancho bem importante para todas as reflexões neste curso.

Assim, peço àqueles que ainda não a redigiram que o façam, assim como 
àqueles que não tiveram a análise de valores envolvidos na experiência 
realizada, que comuniquem para que o façamos.

Agora voces estão na fase de questionar esses valores para corroborá-los ou 
questioná-los, espero que o façam por escrito, para incorporar esta análise a 
seus portfólios, trata-se de um exercício de reflexão e escrita.

Da mesma forma, podemos aplicar à mesma experiência nossa reflexão sobre 
senso comum, como seria?

O senso comum se manifesta na experiência?

Houve transcendência do senso comum na experiência em questão?

Mesmo quando refletimos sobre experiencias bem sucedidas todos estes 
pensamentos continuam possíveis, até para sabermos porque uma experiência é bem 
sucedida...

Na próxima aula, vamos comentar de novo nossas experiencias, dessa vez à 
luz do senso comum.

Então, mãos à obra!!

&nbsp;

Grande beijo,

&nbsp;

Enny

&nbsp;

&nbsp;



&nbsp;

Sexta-feira, 4 de Maio de 2012 

Paulo Freire



Olá caros e caras,


&nbsp;


Alguém me passou esses links sobre obras de Paulo Freire, não consegui 
acessar em meu computador, alguém poderia tentar e ver se são links ainda 
válidos?


Seria interessante voces lerem a Pedagogia do Oprimido uma bíblia do 
educador e a Pedagogia da Autonomia&nbsp;(nosso oráculo), segundo a vontade do 
mestre...


Na próxima aula (dentro de 15 dias) seguiremos com&nbsp; a escuta do andarilho 
da utopia.


&nbsp;


Grande beijo e boas leituras!!


A IMPORTÂNCIA DO ATO DE LER&nbsp;
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 

http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_PAULO_FREIRE/A_importancia_do_ato_de_ler.pdf

AÇÃO CULTURAL PARA A
LIBERDADE
&nbsp;<a href="http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_P%0D%0A%20AULO_FREIRE/Acao_Cultural_para_a_Liberdade.pdf" title="http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_P
 AULO_FREIRE/Acao_Cultural_para_a_Liberdade.pdf">http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_PAULO_FREIRE/Acao_Cultural_para_a_Liberdade.pdf

EXTENSÃO OU
COMUNICAÇÃO
&nbsp;http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_PAULO_FREIRE/Extensao_ou_Comunicacao1.pdf
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->

PEDAGOGIA DA
AUTONOMIA 

http://portal.mda.gov.br/portal/saf/arquivos/view/ater/livros/Pedagogia_da_Autonomia.pdf
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->

PEDAGOGIA DA
INDIGNAÇÃO
&nbsp;http://portal.mda.gov.br/portal/saf/arquivos/view/ater/livros/Pedagogia_da_Indigna%C3%A7%C3%A3o.pdf

PEDAGOGIA DO
OPRIMIDO
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->

http://portal.mda.gov.br/portal/saf/arquivos/view/ater/livros/Pedagogia_do_Oprimido.pdf

<a href="http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_PAULO_FREIRE/Politi%0D%0A%20caeEducacao-P%5b1%5d.Freire.pdf" title="http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_PAULO_FREIRE/Politi
 caeEducacao-P[1].Freire.pdf">POLÍTICA E EDUCAÇÃO
&nbsp;http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_PAULO_FREIRE/PoliticaeEducacao-P[1].Freire.pdf

PROFESSORA SIM, TIA NÃO
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]-->

http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/biblioteca/LIVROS_PAULO_FREIRE/Professora_sim,_Tia_nao.pdf

EDUCAÇÃO E MUDANÇA

http://www
.sgep.org/modules/contidos/PAULOFREIRE/educa_e_mudan.pdf

O ANDARILHO DA UTOPIA
http://www.rnw.nl/portugues/radioprogramme/paulo-freire-o-andarilho-da-utopia


Sexta-feira, 4 de Maio de 2012 

Planejamento 1



Caríssimos,

&nbsp;

Logo na sequência de Paulo Freire, começaremos a falar sobre Planejamento, 
então já estou adiantando essas leituras para quem não desejar se sobrecarregar 
lá na frente.

Grande beijo,

&nbsp;

&nbsp;

Planejamento 2

&nbsp;

E&nbsp;mais um texto, referindo o assunto à área da música.

Ensino de Musica: Propostas para pensar e agir em sala de aula. 

&nbsp;

Organizadoras: Liane Hentchske&nbsp; e Luciana Del Bem

&nbsp;

Editora Moderna&nbsp;&nbsp; &nbsp;Osesp&nbsp; &nbsp; Secretaria de Cultura&nbsp;&nbsp; Governo do Estado de São Paulo

&nbsp;

&nbsp;

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Avaliação de agosto

Quarta-feira, 5 de Setembro de 2012



Olá meus caros,


&nbsp;


Continuo aguardando os textos produzidos por voces, assim como os objetivos 
para a atividade proposta, conforme elaborado por voces em aula.

Esta será a avaliação do mes de agosto independentemente dos portfólios que 
tenham feito.

Os textos são coletivos, queiram então fazer um bom cabeçalho especificando 
todos os que participaram do trabalho.

Amanhã, pretendo&nbsp;discutir o texto de Madalena Freire, para tanto, destaquem 
os tópicos que acharem relevantes para colocar em discussão. 


Naturalmente, voces devem levar esses textos para a aula senão como será 
resgatada a leitura efetuada?

Para mim isso parece óbvio, para voce menos...ai, ai...


Devo enviar outros textos hoje, leiam todos para a partir da semana 
próxima fazermos evoluir essas discussões;&nbsp;lembrem-se todos estes instrumentos 
metodológicos são inter relacionados.

&nbsp;

Grande beijo,

&nbsp;


Enny





Para pensar Planejamento



Domingo, 25 de Novembro de 2012 

&nbsp;

&nbsp;





Olá caros e caras,


&nbsp;

Segue para voces a apresentação do power point que orientou nossas 
reflexões sobre o Planejamento.

Como haviamos conversado, se durante as férias quiserem avançar na questão 
do autoconhecimento em relação ao trabalho como professores, pode ser uma boa 
ideia refletir sobre as questões da apresentação e respondê-las por 
escrito.

&nbsp;

Outra questão que emergiu da&nbsp;aula passada: voltem nas experiências 
colocadas por voces sobre a matriz de conteúdos e reflitam sobre sua completude 
ou não para darmos uma finalização provisória a esse assunto que será retomado 
em semestre posterior.

&nbsp;

Beijo,

&nbsp;

Enny 

&nbsp;

&nbsp;

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&nbsp;

&nbsp;




Finalização do trabalho



Quinta-feira, 29 de Novembro de 2012 
17:24











De:&nbsp; "Enny Parejo"&nbsp; 


&nbsp;

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&nbsp;





Olá meus caros,


&nbsp;

Como parece ser que algo não ficou claro, vamos lá:

Para finalizar os trabalhos de voces sobre AVALIAÇÃO, PLANEJAMENTO, 
REGISTRO E REFLEXÃO está faltando o fechamento, é claro, ou seja um texto 
coletivo coerente que relacione a prática apresentada em aula ao conteúdo 
conceitual do texto...

&nbsp;

Beijo,

&nbsp;

Enny

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;






&nbsp;


Texto Enviado é texto Lido!

O trabalho enobrece o homem...


Sexta-feira, 1 de Março de 2013 

&nbsp;

&nbsp;


Caríssimos,


&nbsp;

Segue nosso primeiro material para ler deste ano. Hummmm, texto enviado é 
texto lido!!

Sugiro a leitura também dos capítulos sobre Dalcroze nos seguintes livros 
que a meu ver voces terão que ter:




FONTERRADA, Marisa. De tramas e fios: um ensaio sobre 
música e educação. São Paulo: UNESP, 2005. 


MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Org.). Pedagogias em Educação 
Musical. Curitiba: IBPEX, 2011.

MUSIQUE 
ET CULTURE. Repertoire 
des documents pédagogiques. 
(fichas pedagógicas enviadas aos assinantes sobre diversas temáticas e 
personalidades da música). Strasbourg – França. ( aqui a referência completa do 
texto enviado)

&nbsp;

&nbsp;

Graaaande 
beijo!

&nbsp;

&nbsp;

Texto: 



<!--[if gte vml 1]><v:shapetype
 id="_x0000_t32" coordsize="21600,21600" o:spt="32" o:oned="t" path="m,l21600,21600e"
 filled="f">
 
 
<v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t32" style='position:absolute;
 margin-left:.45pt;margin-top:16.9pt;width:438pt;height:.75pt;flip:y;z-index:251653632'
 o:connectortype="straight" strokeweight=".25pt"/><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]-->A RITMICA DE JAQUES – DALCROZE





Tradução
da ficha prática de trabalho La rythmique
Jaques –Dalcroze &nbsp;elaborada por Musique et Culture , Strasbourg- França





&nbsp;





&nbsp;





I&nbsp; Emile Jaques
Dalcroze (1865-1950)





&nbsp;





Emile Jaques nasceu em 06 de julho de 1865, em
Viena (Áustria), numa família suíça. Em 1875, a família Jacques se instalou em
Genebra onde Emile entrou no conservatório e no colégio, e mais tarde na
universidade. Logo passou a compor, escrever poemas e brilhar por seus dons de
improvisador ao piano.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; De
1884 a 1886, Emile Jaques seguiu seus estudos musicais em Paris com Marmontel,
Lavignac, Delibes e Fauré. Em seguida, se engajou como regente substituto de
orquestra no Teatro de Argel (Argélia) para uma temporada. A partir de então
sua vocação musical pode afirmar-se e ele começou a tomar consciência da
importância do ritmo na música. 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Emile Jaques Dalcroze<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->
residiu ainda em Viena onde estudou piano, harmonia e composição com Fuchs e
Bruckner.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; De volta a Paris em 1889,
recebeu ensinamentos de Mathis Lussy, “o primeiro a se ocupar das leis da
expressão e do ritmo”(*), que exerceu uma profunda influencia sobre ele. 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dalcroze encontrava-se
num momento decisivo de sua vida: “ele poderia ter sido compositor somente,
poderia ter sido um homem de teatro. Porém, se tornará um grande pedagogo
(...)”.<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]-->





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 1891, Jaques-Dalcroze
se estabeleceu em Genebra onde foi nomeado professor de harmonia e solfejo no
conservatório. Ensinou igualmente piano e participou de uma companhia teatral.
Durante esses anos frutíferos e apaixonantes, Dalcroze se deu conta de que uma
educação corporal poderia ajudar na formação musical e, pouco a pouco, elaborou
seu método. De 1901 a 1904, deu forma à sua Rítmica
e efetuou uma primeira redação. 





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em 1906, o célebre ator
Adolph Appia o contatou. Os dois criadores estabeleceram uma colaboração
musical e cênica que durou até 1923.





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dalcroze dirigiu de 1911
a 1914 o primeiro Instituto de Rítmica em Hellerau, perto de Dresde. Em 1915,
fundou o Instituto Jaques–Dalcroze de Genebra, que adquiriu rapidamente um
brilho universal, em particular no mundo do teatro e da dança moderna<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]-->.
Em 1926, teve lugar em Genebra o Primeiro Congresso do Ritmo, levando à
constituição da União Internacional dos Professores do Método Dalcroze, que se
tornaria a atual Federation Internationale des Enseignants de Rythmique (FIER).





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A rítmica dalcroze é
aplicada desde 1922 na terapia de jovens cegos. Foi adotada sucessivamente na
ópera de Paris (de 1919 a 1925), no Conservatório de Stuttgart (1929), no
Instituto de Ginástica Sueca de Estocolmo (1934), na Escola de Musica de Berlim
(1947), etc. Escolas e associações autorizadas pelo Instituto Jaques-Dalcroze
se abriram no mundo inteiro (França, Inglaterra, Japão, Estados Unidos,
Alemanha, Suécia, etc).





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Emile Jaques-Dalcroze
morreu em Genebra em 01 de julho de 1950. 





&nbsp;





&nbsp;





II – A RÍTMICA JAQUES-DALCROZE





&nbsp;





A – OBJETIVOS





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Para Dalcroze, “toda
criança nasce artista, quer dizer, ela ama sonhar, imaginar e criar.” O
objetivo dos ensinamentos da Rítmica
é que ao final de seus estudos os alunos possam dizer não somente: “eu sei”,
mas também “eu experimento, eu sinto”- e, ainda, que se possa criar neles o
desejo de&nbsp; expressão.” (*)





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jaques-Dalcroze associa à
Rítmica um objetivo ainda mais nobre:
“(...) canalizar as forças vivas do ser humano, resgatá-las do inconsciente e
orientá-las para um objetivo definitivo que é a vida ordenada, inteligente e
independente”.(*) &nbsp; Por isso, a Rítmica se propõe a: 





&nbsp;





<!--[if !supportLists]-->Ø&nbsp;
<!--[endif]-->Desenvolver o sentimento musical (no sentido
grego do termo, mais forte e mais amplo que o sentido atual) no corpo por
inteiro;





<!--[if !supportLists]-->Ø&nbsp;
<!--[endif]-->Despertar os instintos motores que dão
consciência à noção de ordem e de equilíbrio;





<!--[if !supportLists]-->Ø&nbsp;
<!--[endif]-->Ampliar o desenvolvimento da imaginação “por
meio de um livre intercâmbio e de uma união íntima” entre o pensamento e o
movimento corporal. <!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]-->





&nbsp;





A Rítmica Dalcroze funda seus objetivos
sobre um certo numero de princípios básicos, que o compositor deduziu de sua
experiência e de sua reflexão pedagógica, aliadas a uma intuição penetrante.





&nbsp;





B – PRINCÍPIOS





&nbsp;





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A Rítmica Dalcroze propõe uma união entre movimento e música,
estabelecendo estreita relação “entre dinamismo sonoro e dinamismo corporal em
todas as nuances da duração”.<!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]-->





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Todo professor de
Rítmica deve ter estudado a fundo a improvisação ao piano e todas as relações
entre a harmonia dos sons e a dos movimentos”, declara Emile Jaques-Dalcroze no
início de sua Rítmica.<!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]-->





&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ao longo de uma
progressão pedagógica estruturada, a Rítmica
se apóia sobre algumas observações e princípios fundamentais:





 
Audição
     interior: desde seus primeiros anos de ensino no
     conservatório de Genebra, Dalcroze percebeu que o ensino de solfejo e da
     técnica instrumental deveriam ser precedidos de uma educação sensorial e
     ativa. Com as crianças, em particular, há a necessidade de uma comunicação
     direta entre sua inteligência e seus recursos sensoriais. Pouco a pouco,
     Dalcroze elaborou séries de exercícios destinados a favorecer a
     consciência de som, primeiramente física, ou melhor dito, uma escuta interior. Esses exercícios
     combinam, desde a iniciação básica, movimentos corporais muito elaborados e
     ritmo musical, e exercitam principalmente a memória auditiva do aluno, assim como sua faculdade de
     improvisação gestual.

 
O corpo: Dalcroze descobriu em seguida a importância fundamental do
     corpo, em posição intermediária entre o som e o pensamento. O corpo é, ao
     mesmo tempo, lugar de passagem e ressonador da música e dos sentimentos
     que ela suscita. Mais ainda, o corpo é a sede de um sexto sentido, que Dalcroze denominou sentido rítmico muscular: Ernest Ansermet nos lembra que “(...)
     a experiência tinha dessa forma conduzido Jaques-Dalcroze a usar de um
     sentido até então desconhecido, ou pelo menos não analisado e inexplorado,
     que ele chamou ‘sentido rítmico muscular’ - virtude que em geral limitava-se
     aos sentidos cerebrais - que faz de nosso corpo o instrumento onde se produz
     o ritmo, o transformador no qual os fenômenos de tempo se transformam em
     fenômenos de espaço. Fonte ignorada de nosso ser, riqueza latente da qual os
     Gregos, sem dúvida, tiveram consciência e que desenvolveram entre eles, dançarinos,
     regentes de orquestra, ou, o que seriam hoje virtuoses”.







Em todos os
níveis de seu método, Dalcroze propôs desenvolver este “sexto sentido” através
de séries de exercícios apropriados. Todos os exercícios da Rítmica tendem, igualmente, a desenvolver
o sentido muscular.





 
Consciência
     rítmica: em terceiro lugar, Dalcroze prega a necessidade
     da tomada de consciência do
     sentido rítmico pelo intelecto, pois, não há sentido estético, emoção
     artística sem consciência: “Começando a estudar as leis e os efeitos do
     ritmo, nosso espírito trabalhou sobre a matéria. Porém, toda a educação
     completa deve se esforçar para elevar a matéria ao plano do espírito, na
     falta do que sua influência permanece vã. Fabricar um instrumento não é
     suficiente, é preciso colocar esse instrumento a serviço do pensamento”.







Para Claire
Dutoit-Carliere, “a consciência do ritmo é a faculdade de compreender as
relações entre os movimentos físicos e intelectuais e de experimentar as
modificações que os impulsos da emoção e do pensamento imprimem a esses
movimentos.” <!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]-->





Essa consciência do ritmo é portanto uma representação mental do ritmo a qual deve se refletir em todos os
músculos do corpo: “A consciência do ritmo exige a participação de todos os
músculos conscientes ou inconscientes, em conseqüência, é o corpo inteiro que a
educação deve colocar em movimento para criar o sentimento rítmico”. Para
Ernest Ansermet, ela é “uma gramática do gesto, regulando a correspondência entre
movimento e ritmo”.





 
Música: como reafirma Frank Martin <!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]-->,
     a musica é a base da educação dalcroziana, é nela que se reúnem as noções
     que acabamos de evocar e cujas relações podem ser visualizadas no esquema
     que se segue:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 







&nbsp;





<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t202"
 coordsize="21600,21600" o:spt="202" path="m,l,21600r21600,l21600,xe">
 
 
<v:shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t202" style='position:absolute;
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 mso-width-relative:margin;mso-height-relative:margin' stroked="f">
 
  <![if !mso]>
  

    <![endif]>
    
    
<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>Audição
    interior

<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>&nbsp;

<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>&nbsp;

<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'><span
    style='mso-spacerun:yes'>                 Sentido rítmico muscular

<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>&nbsp;

<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>&nbsp;

<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>Tomada
    de consciência do ritmo

<![if !mso]>
   

<![endif]>
<v:shape id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t32" style='position:absolute;
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 mso-height-relative:margin' stroked="f">
 
  <![if !mso]>
  

    <![endif]>
    
    
<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>Sentimento
    estético

<span
    style='font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:"Verdana","sans-serif"'>Emoção
    musical

<![if !mso]>
   

<![endif]>
<v:shape id="_x0000_s1032" type="#_x0000_t32" style='position:absolute;
 left:0;text-align:left;margin-left:153.45pt;margin-top:12.7pt;width:159.2pt;
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<v:shape id="_x0000_s1034" type="#_x0000_t32" style='position:absolute;
 left:0;text-align:left;margin-left:249.45pt;margin-top:64.85pt;width:63.2pt;
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<![endif]--><!--[if !vml]-->





 
  
 
 
  
  
 









<!--[endif]-->&nbsp;





&nbsp;





&nbsp;





&nbsp;





&nbsp;





&nbsp;





&nbsp;





 
 
Tensão
     e Repouso, Relaxamento: a expressão
     rítmica se fundamenta sobre a constante oposição entre “tensão e repouso,
     contração e descontração, que mantém um estado prazeroso de equilíbrio e
     liberação.” Esta expressão rítmica começa com os exercícios de respiração.<!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]-->







Na mesma
ordem de idéias, Jaques-Dalcroze enaltece o relaxamento. Ele encontra no
“estado completo de relaxamento” um retorno ao nada, a busca da “leveza
interior”, uma descontração de todos os músculos do corpo, associado a uma
descontração total do espírito. Entretanto, essa descontração é bem mais
freqüentemente parcial e ainda assim benéfica, pois, tem sua ação prolongada pela
abolição de movimentos inúteis, pela economia das forças em jogo (ver os pontos
seguintes); ela permite uma recarga da atividade que Dalcroze pretende ser sempre
criadora. Como escreve o professor Adolph Ferrière, “o exercício cotidiano do
relaxamento confere (...) o poder máximo de criação.”





&nbsp;





 
Educação
     Psicomotora : Dalcroze observa em muitos dos seus
     alunos um fenômeno de arritmia,
     resultante da falta de coordenação entre a concepção do movimento e sua
     realização; o sistema nervoso não chega a transmitir (seja imediatamente,
     seja corretamente) uma ordem vinda do cérebro aos músculos, agentes
     executores dessa ordem.







As causas da
arritmia provem geralmente, segundo Dalcroze, de uma análise muito enfática de
fatores intelectuais, ocasionando para o ser a impossibilidade de associar seu
pensamento à ação muscular, do que resulta a falta de coordenação que provoca
desordem e perda de tempo. Dalcroze propõe uma série de exercícios destinados a
combater a arritmia, restaurando a ligação, a continuidade cérebro–músculos,
diminuindo o tempo perdido entre a concepção dos atos e sua realização. Pela automatização dos gestos e criação de
numerosos hábitos motores e reflexos, esses exercícios permitem fornecer o mínimo
de esforço para obter o máximo de efeito.





Desenvolvendo
dessa maneira o conceito de “Lei da Economia”, Dalcroze criou um verdadeiro
método de educação psicomotora visando abolir todas as inibições que impedem o
ser de se expressar: “Possuir seu corpo em todas as suas relações com o
espírito e a sensibilidade, é romper as resistências que paralisam o livre
desenvolvimento de nossas faculdades de imaginação e criação.”





&nbsp;





C –
CODIFICAÇÃO – PROGRESSÃO PEDAGÓGICA





&nbsp;





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Dalcroze articulou seu método em torno de três
noções básicas: TEMPO-ESPAÇO-ENERGIA, que formam “o império do ritmista”; ele o
codificou em torno de três pontos essenciais presentes em todos os estágios da Rítmica<!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]-->:






1 – Repetição: repetindo inúmeras vezes os
movimentos (aliados à música) o ritmista cria em si automatismos liberadores.





2 - Encadeamento lógico das causas aos efeitos:
do ritmo musical nasce a ação, por intermédio da imagem motora do movimento (ou
imagem mental do ritmo) e das leis da harmonia musical e corporal. Os gestos
dos ritmistas não são gratuitos, mas respondem a uma necessidade musical e
humana (biológica, sensível, mental).





3 – Hábito do menor esforço: Dalcroze é o
primeiro a estabelecer os “preciosos métodos de economia corporal” (Dr.
Weber-Bauler), tendo por conseqüência a abolição das inibições e dos reflexos
de resistência.





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->A progressão adotada pela rítmica dalcroziana
compreende três etapas sucessivas, recobrindo uma formação musical completa
(sem falar dos estudos instrumentais específicos, é claro): 





1 – “O estudo do Ritmo desperta o sentido
rítmico corporal e o sentido auditivo (dos ritmos)” (sem negligenciar a
realização vocal dos sons): constitui uma iniciação musical aprofundada no
nível sensorial e motor.





2 – “O estudo do solfejo desperta o senso dos
graus e das relações de elevação dos sons (tonalidades) e a faculdade de
reconhecer seus timbres”, desenvolvendo a audição interior, a leitura, a
leitura a primeira vista, a improvisação e a composição musical. O solfejo
dalcroziano requer as aquisições da iniciação rítmica: ele reúne gesto e
música.





3 – O estudo da improvisação no piano
“combina igualmente as noções de rítmica e de solfejo tendo em vista sua
exteriorização musical através do tocar, desperta o sentido tátil-motor, e
ensina os alunos a traduzir no instrumento os pensamentos musicais melódicos,
harmônicos e rítmicos”.





A presença
constante do movimento aliado a musica ao longo desta progressão conduz
naturalmente a Rítmica a uma etapa
suplementar, a “Plástica animada”, que tem implicações muito importantes no domínio
da dança. 





&nbsp;





III – DALCROZE, A MÚSICA, A PLÁSTICA
E A DANÇA





&nbsp;





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Para Dalcroze, a plástica é uma experiência que
deve permitir ao individuo interpretar toda uma gama de sentimentos. Isso
necessita um estudo aprofundado, por um lado, das relações entre ritmo interior
- produzido pela música - e ritmo corporal; e, por outro, da síntese das
qualidades rítmicas e motoras.





Essa experiência conduziu Jaques-Dalcroze a se interessar de perto pela





dança.





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Dalcroze define a dança como a arte de
expressar as emoções através dos movimentos corporais rítmicos. Sua concepção
sobre a dança é governada por três princípios:





<!--[if !supportLists]-->1-&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->A música dos sons e a música dos gestos devem
ser animadas pela mesma emoção.





<!--[if !supportLists]-->2-&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->A música deve espiritualizar o corpo afim de
que ele se transmute em sonoridade visível.





<!--[if !supportLists]-->3-&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->A dança se torna um elemento carregado de sentido
afetivo, estético e social.





&nbsp;





Dalcroze
quer, portanto, que o bailarino dance com a música e não que esta se reduza a
um suporte, cômodo mas secundário, para uma alta técnica gestual estereotipada
(dança clássica), ou ainda, que ela governe completamente o gesto, submetendo o
dançarino à uma improvisação perpétua e não estruturada (Isadora Duncan). É
importante constatar que os discípulos de Dalcroze foram coreógrafos muito
avançados, e que o impacto de sua Rítmica
nos Estados Unidos a partir dos anos 20, desempenhou um papel fundamental no
grande movimento de renovação da dança contemporânea (ver especialmente a obra
coreográfica de Marta Graham).<!--[if !supportFootnotes]-->[11]<!--[endif]-->
&nbsp;&nbsp;&nbsp;
&nbsp; 





&nbsp;





IV – CONCLUSÃO





&nbsp;





Emile
Jaques-Dalcroze, ao elaborar sua Rítmica,
dos princípios fundamentais até aos detalhes do curso de formação, fez uma obra
de pioneiro na Educação Musical e nas artes do movimento. Mas, antes de tudo,
fez a obra de um humanista e de um filósofo, impulsionando um movimento educativo
e de pensamento humanista que marcou nossa época.





“O que é
próprio à música, escreveu ele, é antes de tudo provocar na alma dos homens uma
necessidade de imaginação e de realização. Por que renunciar a este poder?”





&nbsp;





Principais centros de difusão da Ritmica Jaques-Dalcroze:





&nbsp;





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Féderation Internationale des Enseignants de Rythmique – FIER





Terrassière, 44 – CH 1207 – Genebra (Suissa)





http:www.fier.com





http:www.dalcroze.ch





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Association Française de Rythmique Dalcroze





97,
Boulevard St Germain – 75006 – Paris (França)





<!--[if !supportLists]-->·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->I.M.M.A.L. 8, Rue du Plâtre- 69001 – Lyon
(França)





<!--[if !supportFootnotes]-->





<!--[endif]-->







<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]--> Emile Jacques acrescenta Dalcroze a seu sobrenome, em 1887, por
exigência de um editor parisiense que acreditava num risco de confusão com o
compositor Jaques, da cidade de Bordeaux.




(*) Todas
as citações não identificadas de Dalcroze ao longo desse texto foram extraídas de
seu livro Le Rythme, la Musique et
l’Education , Ed.Foetisch, Lausanne e da obra coletiva Emile Jaques-Dalcroze. Ed.La baconniere, Neuchatel.











<!--[if !supportFootnotes]-->[2]<!--[endif]--> DUTOIT-CARLIER, Claire-Lise. Jaques-Dalcroze
– criador da Rítmica. In Emile Jaques-Dalcroze. Neuchatel: La baconniere,
1965. 











<!--[if !supportFootnotes]-->[3]<!--[endif]--> BARIL, Jacques. La danse moderne.
Paris: Ed. Vigot, 1977.











<!--[if !supportFootnotes]-->[4]<!--[endif]--> Idem











<!--[if !supportFootnotes]-->[5]<!--[endif]--> Conferência dada no congresso Internacional de Educação Musical em
Bruxelas,1953 (Music Aprendre – CENAM, Pari, 1984) 











<!--[if !supportFootnotes]-->[6]<!--[endif]--> Dalcroze: La Rythmique (6o
vol.) – Ed. Jobin Lausanne, e, Le Rythme, la musique et l’Education –
Ed. Foetisch Irmãos, Lausanne. 











<!--[if !supportFootnotes]-->[7]<!--[endif]--> DUTOIT-CARLIER,
Claire-Lise. Jaques-Dalcroze – criador da
Rítmica. In Emile Jaques-Dalcroze. Neuchatel: La baconniere, 1965. 











<!--[if !supportFootnotes]-->[8]<!--[endif]--> Conferência
dada no congresso Internacional de Educação Musical em Bruxelas,1953 (Music
Aprendre – CENAM, Pari, 1984)











<!--[if !supportFootnotes]-->[9]<!--[endif]--> JAQUES-DALCROZE,
Emile. La Rythmique (6o
vol.). Lausanne: Ed. Jobin 











<!--[if !supportFootnotes]-->[10]<!--[endif]--> JAQUES-DALCROZE,
Emile. La Rythmique (6o
vol.). Lausanne: Ed. Jobin











<!--[if !supportFootnotes]-->[11]<!--[endif]--> BARIL,
Jacques. La danse moderne. Paris: Ed.
Vigot, 1977.











&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;




Nossas aulas



Terça-feira, 26 de Março de 2013 


&nbsp;


De:&nbsp; "Enny Parejo"

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;



Caros e caras,


Escrevo para voltar a sugerir que leiam os 
textos enviados sobre os pedagogos que estamos estudando.

Ao longo do mês de abril, teremos oportunidade 
de voltar a cada um deles numa perspectiva mais teórica, neste momento terá sido 
bem importante ler tudo o que foi indicado e enviado a vocês.

A leitura dos livros de referência de Marisa 
Fonterrada e o Pedagogias Musicais (Mateiro-Ilari), conforme já conversamos, é 
parte importante deste estudo. Dediquem atenção especial aos pedagogos que 
estamos estudando.

&nbsp;

Sobre o Fichário que vamos organizar, 
acho que cada um dos grupos deve ter um moderador que cuide de equilibrar 
os assuntos que serão abordados nas fichas, pois, tais assuntos devem contemplar 
práticas, princípios, contexto histórico, materiais didáticos, entre outros 
assuntos que acharem relevantes. O que estou querendo dizer é que as fichas 
devem ter uma coerência que permita a um leitor ter uma boa ideia do pensamento 
do pedagogo em questão, certo?

&nbsp;

No anexo, vocês tem uma relação de indicações 
para obtenção de materiais didáticos já que alguns de vocês solicitaram essa 
informação.

Qualquer dúvida conversamos na 4ª feira.

&nbsp;

Beijo,

&nbsp;

Enny

&nbsp;

&nbsp;

[&nbsp; cronograma de discussões




Sexta-feira, 19 de Abril de 2013 

&nbsp;


&nbsp;

&nbsp;

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&nbsp;

&nbsp;

Olá Caros e caras,



&nbsp;



As próximas três aulas serão utilizadas para as 
pontuações teóricas sobre os pedagogos estudados, assim como para conhecer as 
obras e livros que estiverem disponíveis, pretendo levar o que tenho, tragam o 
que vocês tiverem. Isso quer dizer que a leitura dos textos deve estar preparada 
assim como dúvidas e comentários que eventualmente desejem trazer para a aula. 




&nbsp;



Não sei de onde realmente vocês tiraram a ideia 
de que a apresentação de vocês seria agora, pois eu realmente nunca emiti 
semelhante discurso. Talvez o equívoco tenha sido só da Natália que veio falar 
comigo.



&nbsp;



Segue o cronograma das discussões:



&nbsp;



24/04 – Dalcroze



08/05 – Willems 



15/05 – Orff 



&nbsp;



Apresentações do fichário pedagógico pelos 
grupos:



&nbsp;



12/06 –Dalcroze



19/06 – Willems



26/06 –Orff 



&nbsp;



MUITO IMPORTANTE: todos os trabalhos 
deverão estar prontos no dia 05 de junho para que a turma possa ler todas as 
fichas antes das apresentações.



Não pretendo ser condescendente com esse prazo, 
por favor, o prazo entrará na linha de avaliação.



&nbsp;



Grande beijo e até 4ª feira,



&nbsp;



Enny











&nbsp;














&nbsp;















&nbsp;











Olá meus caros,


&nbsp;


Segue neste email um texto em inglês que traz as 
falas de um filme sobre Dalcroze do qual assistiremos o início, acho bem 
interessante vocês lerem para não ficarem perdidos ao assistir o vídeo.


&nbsp;


Grande beijo,


&nbsp;


Enny

&nbsp;

&nbsp;

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&nbsp;



Dalcroze DVD Title: Eurhythmics
with Robert M. Abramson



&nbsp;



Transcribed in May, 10th and 11th of 2008, from
teacher Enny Parejo material by student of Educational Method I - FMCG: &nbsp;Fábio da Rocha e Silva Alcântara



&nbsp;



Chapter 1 



&nbsp;



Title: Eurhythmics is a process. This is the first Eurhythmics lesson
for most of the adults and all of the children. Their movement sequences are
unrehearsed.



&nbsp;



Robert M. Abramson: 01’02’’



&nbsp;



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Good for you. Very good. Ok, ok. ´Think what want was hard. Let me see what
is comes up next. That’s the kind of game that Emile Jacques Dalcroze played
almost a hundred years ago, when at the age of 27, he became an effective
member of the Conservatory music in Geneva.
He was never trained as a teacher; he was training as a musician and artist.
And he had his first teaching job and he was really shocked by what he found. He
founded that must students were training tetchily, not musically. They really
couldn’t pick up a score and hear it. They could read notes, but they sometimes
didn’t read the music. And sometimes they had trouble with, just visible connecting
their ears in their values, and he decided to try a little experiment, he did
just what he did, he took students in the big room and he sad something very
shopping, said: “take yours shoes off, and I just want you to walk in my beat,
stop when I stop and start when I start”. And he found out something very
interesting, some students could do it all the time, some students could do it
some of the time, and some students couldn’t do it at all. [General laughing]. And
you’ve do it very, very well. And we still have the same problems a hundred
years later that he founded in the Conservatory, we still have in Colleges and
Universities and Music
 Schools today. The problems
have not unsolved, but he has ways of doing of processing those problems. And
this is one of the games witch is real strategy for forcing you to listen very;
very carefully with you whole body and your whole soul. And you did it find
job.



02’:37’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Most teachers are faced with these problems when they teach music and
they not quite sure what to do about it. You know in America, we have still a kind of
say “even you got rhythm or you ain’t”, “Even you got music or you don’t”. Now
we’re gonna have a new game. Take your sits.



&nbsp;



&nbsp;02’:57’’&nbsp; 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Get yours hands ready. Are you ready? Are you ready too? [Now looking to
the camera]. Are yours hands really read for clap? Is your body poised and
ready to move? This is a Dalcroze lesson and the first of you learn, is to
really be here. Really be here and be ready. Because when we listen to music in
a Dalcroze class, we listen with our whole body, our whole soul, our brains and
our nervous system. Get ready. One day a Piano student walked in to Jacques Dalcroze’s
studio and played for him like this. See what you can follow me:



&nbsp;



03’:56’’ 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->And Jacques Dalcroze realized that was an arhythmic performance, spastic
without either time or shape. Very difficult to follow. Follow this one, this
was the next student who came into Jacques Dalcroze’s studio, and that student
played like this: 



&nbsp;



04’:43’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Jacques Dalcroze said: “you know that is perfect, but its doll. It’s
boring and has no life. But all the notes were there, there all on the right
place, but it doesn’t fell like a Human feeling”. It feels like some kind of
robot playing and he said like: “ah ha! That’s Errhythmic. 



&nbsp;



Chapter 2



&nbsp;



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->That’s an Errhythmic performance, you’re gonna hear a lot of that. And you
gonna be very bored with it. And next student came and played the same piece.
And get ready, played like this:



&nbsp;



&nbsp;



05’29’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->And he said: “ah ha! We finally have a beautiful and human and moving
performance. And that’s called Eurhythmic. Where all the balance of motion and
rhythm, really come together and make sensible and interesting designs”. Even
when you clapped, you began to move through space. Did you notice that you
really began to use your body and began to smile. Because I really did talked
you them. So the problem is: how do we get from the boring Errhythmic
performance or the enterable arhythmic performance. To that Eurhythmic
performance? That’s move people. Most teachers are happy with the errhythmic
performance at least they got the right notes in the right slots. And that’s
hard enough. And then, some directors, crow’s conductors or orchestral conductors
just sit and pray the night before the performance and say “please, just let
they play the right notes at the right time with a reasonable sound and I’ll be
happy forever.” And it presents tremendous problems, especially in the area of
classical music because we have artist to a very well trained. They are trained
to make beautiful sound. With cream, vanilla ice cream. With a cherry on the
top. And very little arhythmic movement. And gives classical music a bad name.
People really thinks classical music is doll, ‘cause the compositions
themselves are boring. The compositions aren’t boring, the performance’s is
boring. And Jacques Dalcroze, worked for years and years, to invent a method
that would help people come from arhythmic or errhythmic to eurhythmic
understanding of how to make music move, so that the audience could be moved. 



&nbsp;



Chapter 3



&nbsp;



Title: Eurhythmics – Rhythmic



&nbsp;



07’:33’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Jacques Dalcroze knew that rhythm is the heart beat, pulse and life
blood of the music. But music teacher sell they teach rhythm. They teach
timing, and timing is music as a “rhythmatic”. But rhythm is not a
“rhythmatic”, it’s all a geometric and calculus. Rhythm comes from the Greek
word “Rhythmos” witch means flow or river. (Rhythmos = Flow, or River). And the
only way humans can move and flow through space is by shifting wait. Of the
three elements of the music: pitch, rhythm and dynamic energy, the last two:
rhythm and dynamic energy are entirely depended on movement. So rhythm comes
through physical motion (Rhythm comes through Motion). Jacques Dalcroze defines
rhythm as the veracity of flow through time space. And I would add that music
is the art of the moving sounds through time and space. Jacques Dalcroze made
rhythm the bases of his method, by insisting that all musical training, his studies
and arhythmic manner. He calls that musical training – Rhythmics. Rhythmics
permeates all the elements of the Dalcroze world. Let’s look at the arhythmia,
errythmia and eurhythmia again. To understand what make then different.



&nbsp;



09’:02’’ 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Tim is demonstrating an arhythm performance, notice the beats &nbsp;is unclear, and uneven the movement between
the beats is uncontrolled, and spastic. Tim is found the beat, but the
performance is not moving through space, and is mechanical. He’s showing the
beat, but not the rhythm. Clap along with him. Tim is showing the meter as well
as the beat, move your hands along with him, as you move with him pay attention
to where you change directions. This indicates the meter, but notice that his
performance is correct but still doll and lifeless. A sign that is arhythmic.
Something is still missing, something witch gives life to the performance. That
something is movement between the beats. Finally, Tim is showing what he hears
between the beats. Notice itch beat has a different position and quality. Clap
with him. What you are seeing and feeling is one of the effects of Eurhythmic. 



&nbsp;



10’:51’’ 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Rhythmics is the studies ways to use physical motion to understand all
the elements of music. 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Jacques Dalcroze was a solfeje teacher. So that’s where he began to develop
is method. In his “era”, a solfeje teacher talks of sighting, ear training,
theory, harmony and counterpoint. Solfeje is intrical part of his method. And
he expended that system to include the study of &nbsp;affix those scales, improvisation and the
basic principals of musical expression involving nuance, accents and phrasing. His
final goal was the developing of the refine internal hearing. 



&nbsp;



11’:56’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->STOP. 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->In a typical solfeje lesson, students look either fight in the board and
their bodies hand down in a life’s way. Notice in this very beginning solfeje
rhythmic lesson, how alert and alive faces and bodies are helping students
learn.



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Without anything and put everything I asked for. &nbsp;



&nbsp;



Chapter 4



&nbsp;



&nbsp;&nbsp;&nbsp; Title: Eurhythmics – Rhythmics – Solfeje –
Improvisation



&nbsp;



12’:24’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Were gonna play an improvisation game. We’re create our own sounds, and
make our own music. And the first thing I want you to do, is release go and get
a turn to find a way to using this sticks to make a new sound by using a new
movement. All right? I’m gonna make the first one. Watch! Try it! Once more…



&nbsp;



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Jacques Dalcroze as a gifted improviser, and believed that classic
trained of musicians should be able to improvise. Improvisation is a way to explore
how much of the musical score has in fact, and learn as well as the way of
exploring new sounds and motions and the techniques of musical expression. The
children are now having a conversation with the sticks, they follow one
specific rule. They do not interrupt each other. They wait to the end of the
phrase. These are initial studies and phrasing and other compositional
techniques. 



&nbsp;



13’:33’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Advance performer uses improvisation to understand musical structure and
compositional techniques, on a very advanced level. 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Does this sound that we’re playing is memorizes music? Yes, that because
we speak the language of Western music. Melodic patterns, rhythm patterns,
phrasing and form had been internalized, so we can drop down then to create our
own combinations. Improvisation demonstrates what the performer has
internalized and sensitized. Study in music through the improvisation allows
the performer to costly sensitizes. One of the outcomes is the performers can keep
the feeling of spontaneous improvisation during many, many public performances.
Being able to improvise in the style of the composer can also reduce the
performance anxiety associative with sudden fears of developing, sudden amnesia
when you are in front of the audience. Many people mistakenly think that the
Dalcroze Eurhythmics is about dancing. And don’t have been doing to help
dancers become more musical. It is not about making pretty movements. No, the
goal of Dalcroze eurhythmics is to experience the music externally and to we
can internalize the movement or sit or stand quietly while the sound makes the
souls of the audience dance and sway. So, the method knows as Dalcroze
Eurhythmics is based on Rhythmics, rhythmic solfeje, and improvisation. These
three elements show up in almost every lesson. 



&nbsp;



Chapter 5



&nbsp;



Title: Eurhythmics – Rhythmics – Solfeje – Improvisation – Reasons for
Moving



&nbsp;



15’:33’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->I have a question. I’ve noticed that the other education music method
have very specifics goals and mine, like music letter “C” and developing
improvisational skills. I don’t really, I’m not really clear about the goals
Dalcroze, so there’re two questions actually. The first one is: What are the
goes of Dalcroze? The second is: Why do we have to do all those running, and jumping,
skipping? [A student asked twice].



&nbsp;



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Good questions. This question a lot of people ask, that can really never
understand why we have to use body movements. Why do we have to use movement at
all? And the answer is: the Dalcroze sees music as not just from pitch to
pitch, but how the move in between an around pitches. Not just from beat to
beat, but the quality of change itch beat. And not just from harmony to
harmony, to harmony, to chord, to chord, to chord. But how they progress. How
they move forward in the musical time, musical space. And he says the one way
you can do that is from moving. It’s not just about beautiful sounds, that come
out of your through, or instrument. But about how those beautiful sounds move.
Between the pitches and beats and harmonies. So it follows that if you study
music, you have to study its movements. Not just it’s notes, not just it’s
time, but how of all moves together. The genius of Jacques Dalcroze was that he
was the first teacher to recognize that music should be talked through
movement. Unfortunaly, many people have the miss perception. The Dalcroze
training is about pretty movements. Now, what we are studying is the relationship
between sound and movement, and movement and sound. We are studying the “Kines
Esthetics” of the sound. Kines Esthetics, comes from the Greek term,
Kinesthesia (kines = movement; esthesia = awareness of). Kines, equals motion
or movement. Esthesia equals awareness of. As a teacher, you understand that
movement is a natural and joyful part of the child’s world. Kinesthesia,
awareness of movement is now considered to be the sixth sense. And children use
kinesthesia to learn about their world. But Western education attempts to train
the mind and pays little attention to the kinesthetic sense. Jacques Dalcroze
knew that the kinesthetic sense could be a powerful technique in teaching
music. If teacher could be talked to observe and analyze movements as there are
related to musical learning. That is why the first train of the child music,
should be their bodies, their ears, their brains, there’s nervous system.
Before, placing then another instruments. The primary reason Humans create
music is to express emotions. How these movements affect our emotions? How do
are emotions affect our movements? 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Let’s try something different. Get ready to sing a song. Are you ready
here, and: [General Breathing]. Did you notice the kind of movement you’ve made
noted you did you along, but your body got in to a poised position, very prepared.
This type of different experiment. Hold up your violin. Hold you bell, even if
you don’t play a violin get ready to play. Ready? And: Ah ha! Can you feel all
the muscles get themselves together to do that? Interesting, isn’t it? Stay
ready to play the Timpani. Here’s the sticks, we’re gonna play a nice role. And
the conductor says, ready? And: [General Breath]. Can you feel that other parts
of you that moved? Different part of your body that moved. Good, now we’ll try
another one. Get ready to play the piano. This is gonna be a fortissimo chord.
Beethoven sonata, very angry. Very fears. Get ready. And: Ah ha! We’ll take
that same chord and give that a different effect. It’s a chord it says, “gee”
[must be an onomatopoeic term], I finally found the personal I really love.
Ready? [Different breath]. Can you feel the difference in your body for the
forward take chord? That’s because motion comes from emotion. Emotion is the
feeling inside, motion is the feeling outside. And when you produce very good
motion on your rhythm you create emotion in your audience.



&nbsp;



20’:22’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->All music, begin with motion. One goal of Eurhythmics is phonomimesis,
the melding of sound in gesture. Witch bring from emotion. Jacques Dalcroze
wrote their gesture for every sound and a sound for every gesture. 



&nbsp;



20’:51’’ 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->You are hearing performances witch contain all the rhythmic elements:
beat, tempo, measure, dynamics, agogics, &nbsp;directionality, phrasing, articulation,
syncopation, accent, rhythmic counterpoint and many others components of
rhythm. In the Dalcroze training, these elements are talked individually and collectedly.
They help the students and artist arrive at the goal of clear and compiling
performance. 



&nbsp;



Chapter 6



&nbsp;



Title: Eurhythmics – Rhythmics – Solfeje – Improvisation – Reasons for
Moving – Games



&nbsp;



21’:27’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->All of these skills are talked through exercises and musical studies,
witch we call games. We use games because in addition to being enjoyable, they
help us objectify our behavior. We learn what the rules are and can measure our
progress by how well we work with in those rules. This also leads to self
confidence and the ability to work in cooperation with others. &nbsp;



&nbsp;



22’:07’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->This is a game of inhibition. I can say no, I want do it. I can say I
will do it. Ready? One. Bounce. Hold it! And bounce: hold it! Two bounces, two
catches, bounce catch. Bounce catch. Four bounces, four catches. Bounce, two,
three, four. ‘Think you can do it? Yeah! [Children answered] You can? All
right, here we go. And: one, two, three, four, five…



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Canon! Two beats after me. Put your hands here, so you don’t have start
before two beats. Head, head. Begin: Ears, ears, nose, nose, mouth, mouth,
head, shoulders, stomach, back, knees, head, ears, ears, eyes. Nose, nose,
mouth, mouth, chain, chain, shoulders, front, back, knees, knees, head! Brava!
Bravo! Bravissimo! Three beats after me: [{here we go} General laughing]. Are
you ready? Are you really ready? Show me how ready you are! Three beats: head,
head, head, ears, ears, ears, eyes, nose, mouth, stomach, knees, head. Sit,
hips, head, head, nose, eyes, eyes, ears, ears, eyes, nose, nose, mouth, chin,
chin, ears, ears, head, front, front, back, back, front, head, ears, nose. Four
beats after me… [General Exited - Wow]



&nbsp;



22’:56’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->See, it’s not easy to remember the directions when you are exited. Just
as it easy to forget where you are in your public performance on a baby starts
crying in the second role. 



&nbsp;



Chapter 7



&nbsp;



Title: Eurhythmics – Rhythmics – Solfeje – Improvisation – Reasons for
Moving – Games – Educational Goals



&nbsp;



24’:10’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Jacques Dalcroze worked with the Swiss psychologist: Edward Clappared.
The teacher of Jean Piaget. Jacques Dalcroze and Clappared, develop the primary
goals of Eurhythmics training. They realized that by using music to teach
music, they also created the way to teach skills witch are need in the everyday
life. Music could be a humanizing forces in general education. In life, as well
as in music, we need to learn to pay attention (Educational Goal: Pay
Attention). The aim of the first educational goal is to teach the students to
pay attention to their environement. To the rhythm and patters found in nature,
society and in to the people around them, as well as the music they study in
them music lessons.



&nbsp;



25’:07’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Turning attention to concentration (Educational Goal: Turning
Attention to Concentration). We teach the students to convert attention to
concentration. To be able to analyze, to compare and contras and to remember. 



25:22’’



Social Integration is the ability to share leadership
to performance part of the group or alone. (Educational Goal: Social
Integration). And Perceiving, appreciating nuance (Educational Goal: Perceiving
&amp; Appreciating Nuance), or shading. This fourth goal, perceiving nuance,
develops the appreciation of the variety of nature, music, art, fashion and
literature witch defines our cultures. This four educational goes are obviously
important to us, not only for learning music, but in all the arts an every
aspect of our lives. Jacques Dalcroze felt this skills not only make us better
musicians and artist, but better citizens as well. They should be a part of
every music class and lesson. And there talk by the power of music, when the
experience through listening and movement. 



&nbsp;



Chapter 8



&nbsp;



Title: Dalcroze Eurhythmics – Rhythmics - Rhythmics Solfeje –
Improvisation



Musical Goals – Clear, Compelling, Performance



Games – Teach Concept and Skills 



Educational Goals – Attention – Concentration – Social Integration –
Perceiving Nuance&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 



&nbsp;



26’:17’’



-&nbsp;&nbsp; The genius of
Emile Jacques Dalcroze let him to develop comprehensive system of musical education
witch calls in to play the bodies, ears, minds and hearts of the students. But
the life of the Dalcroze method comes for music itself, passing through the
soul and the skills of the teacher to the students. It comes from the teachers
loves of music. This is the highest art of the music teachers that we help our
students not only to become more skilled in music, but that we forced them in
deepest rude love, of the art we serve. &nbsp;&nbsp;&nbsp;



&nbsp;



Chapter 9



&nbsp;



Using the Method



&nbsp;



27’:07’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->You follow that very well. 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->I have a question. You are so very good on piano. [alumni talks] I
myself not very professional on piano, I’m gonna be able to use Dalcroze in my
class through without playing the piano?



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->A complicated question with a complicated answer [said Abramson]. Yes, it’s
true, a… I use the piano, and I do a lot of it as you can see, and most people
who are trained to be really Dalcroze professional teacher, with Dalcroze
certification, learn to use the piano because it has: harmony, counterpoint,
arrange, the whole orchestra and all the effects that you can make in a lot of
lots instruments. However, you can use your singing voice. 



&nbsp;



28’:11’’ 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->You can use a percussion instrument. You can use a recording. But a
Dalcroze trained teacher, or someone who wants to use the Dalcroze works seriously
has to be a very good musician. 



&nbsp;



28’:35’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->I understand that you are a flowing Eurhythmic performance eventually
but, don’t you have to start by teaching the notes first? Don’t you have to
teach the timing first? [Had asked another student].



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Yes! You learn the timing first because that tells you where things are.
[Answered Robert M. Abramson] It’s says here, here, here, here, he-he-here.
Here, here, here, here, hold, go…now blah blah blah blah blah….[Et all]. Yes,
you do have to know that, but if you wait too long, to find out how its goals
long, going up a lip to the leaving tone, and relax. A new place, and back to
where you began. You’re heared now the breathing of it. How one note moves to
another, how next note prepares another moves, how it does back and forward, up
and down, in and out. That’s the Eurhythmic quality about it. And if you don’t
get it pretty quickly, you may never get to it. If you wait to long, you may up
just end at the timing machine, and think “oh, Buena Vista,
that”, that’s hard enough. But it’s also the different between reading notes
for timing, feeling and seeing longest way, going up, jump and relax. 



&nbsp;



Chapter 10



&nbsp;



29’:58’’



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Now I’m seeing motion and timing. So I’m not just watching notes, I’m
seeing that gesture. And also so I say, this is a new place, but I’m gonna go
back to the beginning. And suddenly [fast up and down a scale], now that was
called technique. [General Laughlin] That is not that can I play faster and
cleanly, but I had practiced the techniques of Eurhythmic expression, can you
make a crescendo and a diminuendo that fast. I’m going up and coming down, and
everybody begins the audience, begins the: Oh! What a nice slide this is. I
hope we have more “a skating” and a sliding. And that’s what you do. You begin
to see the music and feel it in your body find out what are the techniques of
expressive performance. Not just the techniques of hearing the right notes at
the right time. A lot of people have the technique of hearing the notes; a lot
of them have never study expressive performance. They never studied scales
making crescendo and diminuendo or vice versa. They never study two notes
legato, two notes staccato. Everything always been straight. And you know, the
more you notice equal, the more boring they are. When things are all equal,
things are equally doll. If you were nothing but the same color gray, and you
got gray hair, on q gray face and gray shoes, you can disappear into the gray. And
that’s a very common phenomenon on musical education. People after much of hard
work disappear into the grayness of timing and loose the principal purposive of
the music witch makes the soul dance. 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->I have a question. I’m a conductor and usually don’t work a kids. Can I
use Dalcroze ideas with my ensemble? [Had asked some guy] 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Yes, you can use with a small ensembles, big ensembles, private lessons,
individuals students, because it is a process teaching musical behaviors and
music concepts as well. It’s the oldest of the modern method of musical
education. And I feel it’s the most comprehensive because it asks through yours
ears, your eyes, your entire body, your brains, yours center nervous system and
your emotions. 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Now we have tasted the Eurhythmics, where we go from here? [Had asked
the same guy]



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Oh! There’s a several thing you can do. One of the first things you can
do is go to library and look for the work of Emile Jacques Dalcroze, now be
sure you look on the “J”. If you look on the “D”, for Dalcroze, you not gonna
find anything. For fifth ten years of Dalcroze student, I can’t go to library
and it must be something about this man, keep looking under “D”, and found
nothing. So I hope you don’t have that problem. Them, there are all kind of
teaching programs in United
  States, in Canada, in Europe,
in Asia. And you can always write to de
Dalcroze society America
to find where there are doing workshops, and perhaps some in your area. There
are several universities in United
  States that gives workshops in the summer
and give in too the winter. This is the first tape of the series. In futures
tapes we hope to give you more chance to see the other games that we use in the
Dalcroze repertory and to give you some deeper side into this work. Enough
talk. Make your circles, one, two, three, four, five, six, seven eight, ready
to pass and chain, we go. 



<!--[if !supportLists]-->-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<!--[endif]-->Oh! Oh!



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Fine of DVD &nbsp;&nbsp;&nbsp;



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Aula



Sexta-feira, 26 de Abril de 2013 

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Naturalmente a próxima aula a que me refiro será 
a do dia 08 de maio. Aproveitem para colocar a vida acadêmica de vocês em 
dia.


Beijo.

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Willems




Sexta-feira, 26 de Abril de 2013 

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Caros e caras,


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Na próxima aula faremos nossas considerações 
teóricas sobre o pensamento de Willems. Procurem ler os textos enviados e trazer 
suas dúvidas.

Segue neste email a apresentação sobre Dalcroze. 
Por favor não esqueçam de trazer meus materiais, aqueles a quem emprestei.

Grande beijo,

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Enny