ELVIS PRESLEY - Biografia
Autor: acesso livre | Publicado: 2010-07-10T17:48:00-07:00


OrigensElvis Presley possui ascendência americana por parte de pai; no final da primeira metade do&nbsp;século XVIII&nbsp;chega aos Estados Unidos o primeiro integrante da família&nbsp;Presley&nbsp;estabelecendo-se no estado da&nbsp;Carolina do Norte; apesar do nome de família ser grafado com dois "s", o pai de Elvis foi registrado com somente um. A família Smith, família materna, tem origens nos estados das&nbsp;Carolinas. Gladys Love Smith,&nbsp;mãe&nbsp;de Elvis, posteriormente conhecida como Gladys Presley, nasceu no dia&nbsp;25 de Abril&nbsp;de&nbsp;1912&nbsp;em&nbsp;Pontotoc&nbsp;no&nbsp;Mississippi, Vernon Elvis Presley ou simplesmente Vernon Presley nasce em&nbsp;10 de Abril&nbsp;de&nbsp;1916&nbsp;em&nbsp;Fulton&nbsp;no estado do&nbsp;Mississippi. No ano de&nbsp;1933&nbsp;os pais de Elvis se conhecem. Eles se casam em&nbsp;17 de junho&nbsp;do mesmo ano no&nbsp;condado&nbsp;de&nbsp;Pontotoc. Embora essa seja aceita como a possível origem de Elvis, surgiu recentemente a versão que ele possui ascendência escocesa. O ponto de igualdade entre as versões fica por conta do local escolhido pelos supostos antepassados para estabelecerem suas vidas: Carolina do Norte.[carece&nbsp;de fontes]&nbsp;Outra versão mais recente refere que possa ter ascendência&nbsp;cigana. O WorldNews avança a notícia de uma publicação de cerca de 20000 exemplares distribuída pelas escolas onde diz que Elvis Presley era descendente de ciganos alemães que emigraram para os E.U.A. no Século XVIII, salientando que o nome de solteira da mãe era Smith, um apelido comum utilizado pelos britânicos.[6][editar]Primeiros anosCasa onde nasceu Elvis Presley, em&nbsp;Tupelo,&nbsp;Mississipi.Elvis Aaron Presley&nbsp;nasceu na cidade de&nbsp;East Tupelo&nbsp;(East Tupelo seria agregada mais tarde à cidade de Tupelo, formando assim uma única cidade), no Estado do&nbsp;Mississippi, no dia&nbsp;8 de janeiro&nbsp;de1935, único sobrevivente ao parto de uma dupla de gêmeos univitelinos. Seu irmão, Jessie Garon, nasceu morto.[7]&nbsp;Na pequena cidade do interior dos&nbsp;Estados Unidos, ele aprendeu com a&nbsp;mãe&nbsp;e o&nbsp;pai&nbsp;a ser respeitoso generalizada e indiscriminadamente; independentemente de aspectos de qualquer ordem, quer étnicos, sexuais e/ou sócio-económico-financeiros. Nos seus primeiros anos de vida, cresceu em meio aos destroços de um&nbsp;furacão&nbsp;que devastou sua&nbsp;cidade&nbsp;no dia&nbsp;5 de abril&nbsp;de&nbsp;1936. Esse triste facto ocasionou, mesmo o estado do Mississipi sendo na época um centro do racismo americano, uma união entre brancos e negros, que deixaram de lado por algum tempo, o conflito racial, tudo em prol da reconstrução da cidade. Em parte de sua primeira infância, esteve privado da figura dopai, preso em&nbsp;1937, juntamente com o irmão de Gladys, devido a estelionato. Somando-se a isso, a família foi despejada da sua moradia, portanto, Gladys e Elvis tiveram que se mudar e acabaram por ir morar com os pais de Vernon. Vernon seria libertado no ano de&nbsp;1941. Em&nbsp;1945, Elvis participou num concurso de novos talentos na "Feira&nbsp;Mississippi-Alabama", onde conquistou o segundo lugar e o prémio de 5&nbsp;dólares, mais ingressos para todas as diversões. Elvis, na ocasião, cantou&nbsp;Old Shep, canção que retrata o desespero de um menino pela perda de seu&nbsp;cão. No mesmo ano, o seu pai presenteou-o com um&nbsp;violão, que passou a ser a sua companhia constante, inclusive na&nbsp;escola. Elvis e a família mudaram-se para&nbsp;Memphis&nbsp;no dia&nbsp;12 de setembro&nbsp;de&nbsp;1948. A família Presley morou por bastante tempo em condições precárias. No período de&nbsp;1948&nbsp;até&nbsp;1954, Elvis trabalhou em várias actividades. Foi lanterninha de&nbsp;cinema&nbsp;e motorista de&nbsp;caminhão. Concluiu seus estudos em&nbsp;1953. Nas horas vagas, cantava e tocava seu&nbsp;violão&nbsp;e, eventualmente, onde possível, arriscava alguns acordes ao&nbsp;piano. Reza a lenda que apreciava cantar na penumbra e até em breu total. As suas influências musicais foram o&nbsp;pop&nbsp;da época, particularmente&nbsp;Dean Martin; o&nbsp;country; a&nbsp;música gospel, ouvida na&nbsp;1ªIgreja Evangélica Assembleia de Deus&nbsp;da sua cidade; o&nbsp;R&amp;B, capturado na histórica "Beale Street", em sua adolescência, na cidade de&nbsp;Memphis; além de seu apreço pela&nbsp;música eruditaparticularmente a&nbsp;ópera. Um de seus maiores ídolos era o&nbsp;tenor&nbsp;Mario Lanza&nbsp;e, naturalmente, cantores&nbsp;gospel&nbsp;como&nbsp;J. D. Sumner, seu preferido.[editar]Anos 50
A Wikipédia possui o portal:
Portal de biografias
Começo da carreira profissional
Em&nbsp;18 de Julho&nbsp;de&nbsp;1953&nbsp;e posteriormente em&nbsp;4 de Janeiro,&nbsp;5 de Junho&nbsp;e&nbsp;26 de Junho&nbsp;de&nbsp;1954, Elvis grava algumas&nbsp;canções&nbsp;de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da&nbsp;Sun Records. Entretanto, em&nbsp;julho&nbsp;de&nbsp;1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções iniciando assim sua carreira profissional. No dia&nbsp;5 de julho&nbsp;de&nbsp;1954,[8]&nbsp;considerado o "marco zero" do&nbsp;rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontracção, de forma improvisada, começou a cantar "That's All Right, Mama", provocando em&nbsp;Sam Phillips&nbsp;um grande entusiasmo.Surgia então o rock'n and roll. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", com nova grande aprovação. Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarrista&nbsp;Scotty Moore&nbsp;e o baixista&nbsp;Bill Black.No dia&nbsp;7 de Julho&nbsp;as duas canções são executadas pela primeira vez numa&nbsp;rádio&nbsp;de&nbsp;Memphis, o resultado é um sucesso absoluto.[9]&nbsp;Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar uma entrevista, sua primeira como cantor profissional. A canção "Blue Moon Of Kentucky" chega ao primeiro lugar na parada&nbsp;country&nbsp;da&nbsp;Billboard&nbsp;na&nbsp;cidade&nbsp;de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Já no dia&nbsp;17 de Julho&nbsp;ele realiza o seu primeiro espetáculo na cidade de Memphis, em&nbsp;2 de Outubro&nbsp;ele faz seu primeiro espetáculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do&nbsp;Country,&nbsp;Nashville. Em&nbsp;8 de Outubro, Elvis faz sua primeira apresentação fora do estado doTennessee, a cidade escolhida é&nbsp;Atlanta&nbsp;na&nbsp;Geórgia. No dia 16 do mesmo mês Elvis tem provavelmente o seu primeiro grande momento na carreira, ele realiza na cidade de&nbsp;Shreveport&nbsp;no estado da&nbsp;Louisiana&nbsp;um espetáculo que era transmitido pela rádio local de enorme sucesso na época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante entusiasmada pela plateia. O ano de&nbsp;1955&nbsp;pode ser avaliado como a génese do sucesso nacional de Elvis. Além das inúmeras polémicas em torno das suas apresentações. Somando-se a isso, as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em programas locais de&nbsp;televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente,[10]&nbsp;"Mystery Train" chega ao 11º lugar na parada nacional country da&nbsp;Billboard, "Baby, Let's Play House" atinge o 5º posto na mesma parada, até culminar com a primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção denominada "I Forgot To Remember To Forget". Neste mesmo ano ele conheceria o seu empresário&nbsp;Tom Parker, que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos rumores, dos quais o próprio Elvis fora sabedor, apenas nos&nbsp;anos 80&nbsp;revelou-se, publicamente, seu verdadeiro nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era&nbsp;Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo daHolanda&nbsp;e nascido em&nbsp;1909. A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua função empresarial. Em novembro de&nbsp;1955, após expressiva repercussão, seu contrato foi vendido para&nbsp;RCA Victor.Fama e a consagração mundial
Graceland.Elvis em&nbsp;Jailhouse Rock(1957)Em&nbsp;1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um&nbsp;som&nbsp;e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética emmúsica&nbsp;e&nbsp;cultura&nbsp;populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada&nbsp;rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do&nbsp;século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O que pode ser considerado verdade! O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses e por todas as etnias.[11]&nbsp;Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o&nbsp;rock, "filho" também do&nbsp;R&amp;B&nbsp;- era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado! Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado. Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela&nbsp;revista&nbsp;Variety. Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de&nbsp;Ed Sullivan&nbsp;e&nbsp;Milton Berle. Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em&nbsp;1956&nbsp;no programa "The Steve Allen Show" e outra em&nbsp;1957&nbsp;no programa "The Ed Sullivan Show". Em&nbsp;1 de Abril&nbsp;de&nbsp;1956&nbsp;Elvis grava uma performance em cores dacanção&nbsp;"Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela&nbsp;20th Century Fox&nbsp;para o&nbsp;filme&nbsp;"Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da&nbsp;década de 80, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início. Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica especializada. No mês de&nbsp;Outubro&nbsp;de&nbsp;1956, Elvis realiza um espetáculo na cidade de&nbsp;Dallas&nbsp;no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um&nbsp;artista&nbsp;solo naqueles idos. Em&nbsp;janeiro&nbsp;de&nbsp;1957, em sua última apresentação no programa de&nbsp;Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando, contra a vontade do apresentador, cantou a música&nbsp;gospel&nbsp;preferida de sua&nbsp;mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeirodisco&nbsp;gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de&nbsp;1957, um show realizado no&nbsp;Pan Pacific&nbsp;de&nbsp;Los Angeles&nbsp;foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no&nbsp;Canadá, os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão&nbsp;Graceland, sua eterna morada. Em&nbsp;1959&nbsp;conhece&nbsp;Priscilla Beaulieu&nbsp;(que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.Ida ao Exército e morte da mãe

classe e InsigniaData de promoção
&nbsp;Private
24 de Março de 1958
&nbsp;Private First-Class27 de novembro de 1958
&nbsp;Specialist 41 de junho de 1959
&nbsp;Sergeant20 de janeiro de 1960
Em&nbsp;1958, Elvis foi para o&nbsp;exército,[12]&nbsp;uma convocação real, facilmente descartável, porém aproveitada comercialmente por seu empresário para expandir sua faixa de público. Transferido, permaneceu na&nbsp;Alemanha&nbsp;de&nbsp;outubro&nbsp;de&nbsp;1958&nbsp;até&nbsp;março&nbsp;de1960. Em&nbsp;agosto&nbsp;de 1958, o falecimento de sua mãe transformar-se-ia no marco mais dramático de sua vida.[13]&nbsp;Elvis jamais voltaria a ser o mesmo no quesito pessoal.[14]&nbsp;Ironicamente, nesse momento, Elvis é o maior ídolo mundial de todos os tempos.[editar]Anos 60A volta do Exército
Em&nbsp;março&nbsp;de&nbsp;1960, Elvis retornou da&nbsp;Alemanha&nbsp;e surpreendeu o mundo ao aceitar o convite para participar do programa de&nbsp;Frank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special", realizando uma de suas melhores performances televisivas. Selou, a partir de então, uma relação de cordialidade com seu anfitrião e com&nbsp;Sammy Davis, Jr.&nbsp;- com quem, inclusive, ensaiou os números de&nbsp;orquestra&nbsp;-, que perduraria ao longo de sua vida. O programa bateu todos os recordes de audiência do ano, inserindo Elvis em um nova faixa de público e apresentado pela "Rat Pack", naquele momento, contava com grande prestígio, razão pela qual o astuto empresário Tom Parker o garimpara. No&nbsp;cinema, Elvis Presley contou com a sensível direção do veterano&nbsp;Don Siegel&nbsp;no filmeFlaming Star, um novo reconhecimento da crítica, virando um de seus mais bem sucedidos filmes em qualidade, ainda que tenha, curiosamente, desapontado seu público, à época, exigente de películas apenas histriônicas. No mesmo ano de 1960, Elvis novamente surpreende e lança um álbum gospel, contrariando o seu empresário e os proprietários da gravadora, que não viam com bons olhos um trabalho nesse gênero musical, entretanto, seguindo seu instinto e de certa forma querendo homenagear sua mãe, ele participa de toda a parte de produção e no final do ano o álbum é lançado tornando-se um grande sucesso de público e crítica. Já em&nbsp;1961, Elvis realizou shows em&nbsp;Memphis&nbsp;(2) e no&nbsp;Hawaii&nbsp;com grande sucesso de crítica e público. O show havaiano, beneficente, concordam seus seguidores mais iniciados e alguns críticos, tornou-se emblemático de apresentações clássicas, no gênero, no show-business. No mesmo ano, Elvis foi homenageado com o "Dia Elvis Presley", tanto na&nbsp;cidade&nbsp;de&nbsp;Memphis&nbsp;como no estado do&nbsp;Tennessee. Elvis provava que sua ida ao Exército e o fim da&nbsp;década de 50&nbsp;não abalaria seu sucesso[15]&nbsp;e que alguns de seus álbuns na&nbsp;década de 60&nbsp;tornariam-se clássicos, sendo avaliados como alguns dos melhores de sua carreira.[16]Hollywood, bons e maus momentos
No período de&nbsp;1960&nbsp;até&nbsp;1965, os seus&nbsp;filmes&nbsp;são um grande sucesso de público no mundo inteiro. Alguns críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis Presley que, entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e frequentar Escolas de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de&nbsp;Marlon Brando, e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e vários gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas performances, mesmo os roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, ou seja, ele fazia a sua parte com méritos, mesmo não possuindo material de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes podem ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e melhores destaques nesse período foram,&nbsp;Flaming Star&nbsp;(1960),&nbsp;Wild In The Country&nbsp;(1961),&nbsp;Follow That Dream&nbsp;(1962),&nbsp;Kid Galahad&nbsp;(1962),&nbsp;Fun in Acapulco&nbsp;(1963),&nbsp;Viva Las Vegas&nbsp;(1964),&nbsp;Roustabout&nbsp;(1964). A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam qualidade drasticamente, configurando período de grande alienação e tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de "Viva Las Vegas", em&nbsp;1963, os protagonistas, Elvis e&nbsp;Ann-Margret, sueca de beleza estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou bons resultados ao produto final. E muita especulação na mídia. O&nbsp;filme&nbsp;"Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores momentos no&nbsp;cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.[17][18]Elvis Presley e The Beatles
No dia&nbsp;27 de agosto&nbsp;de&nbsp;1965, Elvis e a banda inglesa&nbsp;The Beatles&nbsp;encontraram-se no âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma&nbsp;foto&nbsp;em que&nbsp;John Lennon&nbsp;aparece saindo da casa de Elvis. No documentário&nbsp;The Beatles Anthology, de&nbsp;1996, os ex-beatles&nbsp;Paul McCartney,&nbsp;George Harrison&nbsp;e&nbsp;Ringo Starr, confirmaram jamais terem tocado com Elvis, e que somente John Lennon o fizera. No mesmo documentário, Ringo, para os biógrafos confiáveis, a grande estrela da noite em simpatia e camaradagem geral, comentou ter jogado&nbsp;futebol&nbsp;com Elvis.Virada na carreira
Apesar da fase de pouca qualidade em seus filmes e respectivas trilhas-sonoras, o ano de&nbsp;1967&nbsp;será lembrado pelo lançamento do&nbsp;discoque seria considerado um "divisor de águas" na carreira de Elvis, o gospel&nbsp;How Great Thou Art; decorrente de radical mudança em sua produção musical. O álbum surpreendeu o mundo, gradativamente, transformou-se em um grande sucesso de crítica e público; sendo, posteriormente, agraciado com um honroso&nbsp;Grammy, o&nbsp;Oscar&nbsp;da música. De alguma forma, o fonograma - de grande qualidade - e seus resultados, aguçou e excitou musicistas, produtores, fãs e o grande público. Bem produzido e com peças esmeradas, Elvis Presley dera indícios de sua vitalidade e criatividade, ainda em franca ascensão e plena maturidade musical. Fundou-se, portanto, um tempo de bons arranjos e melhor seleção musical. Ocorreram profundas mudanças em seus tons, na própria tessitura vocal e, conseqüentemente, em seus registros. Gradativamente, a própria extensão seria privilegiada, com comprometimento da afinação. No mesmo ano, Elvis Presley finalmente casou-se com&nbsp;Priscilla Beaulieu, já residente em Graceland, Memphis, desde meados da década, o matrimônio foi realizado na cidade deLas Vegas. Nesse período, entre&nbsp;1967&nbsp;e&nbsp;1968, foram lançados alguns&nbsp;compactos&nbsp;muito elogiados; realmente, enormemente criativos e interessantes - goste-se ou não de Elvis Presley, reconhecerão seus ouvintes. Tudo devido as sessões de gravação ocorridas ainda em1966, mais precisamente em&nbsp;maio&nbsp;e&nbsp;junho, onde o repertório foi sendo aprimorado qualitativamente, gerando além do álbum "How Great Thou Art", outras canções de bom nível como "Indescribably Blue", "I'll Remember You" e "If Every Day Was Like Christmas". O mesmo pode ser percebido em&nbsp;1967&nbsp;em canções como "Suppose", "Guitar Man", "Big Boss Man", "Singing Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". No período de 66/67, Elvis realiza várias sessões caseiras, onde ele interpreta várias canções de vários estilos e épocas distintas, mostrando um talento intuitivo e natural, no entanto, essas gravações só cairam no conhecimento do público, em sua grande maioria, no final da&nbsp;década de 90. Em&nbsp;1 de fevereiro&nbsp;de&nbsp;1968&nbsp;nasce a sua primeira e única filha:&nbsp;Lisa Marie Presley.Elvis NBC TV Special
Em&nbsp;28 de Junho&nbsp;de&nbsp;1968&nbsp;começou a gravação de um especial que seria lançado em dezembro de&nbsp;1968, especialmente para o Natal, Presley gravaria por 3 dias seguidos, quatro shows, dois sentado com a antiga banda em 28 e em 29 gravaria mais dois shows, agora sem a sua banda, sozinho no palco. Dia 30, último dia de gravações, Presley cantou algumas canções atuando. Elvis Presley apresentou-se nacionalmente para a televisão estadunidense, o&nbsp;Elvis NBC TV Special; em um mega-programa que, a posteriori, seria considerado o primeiro acústico da história. Em performance considerada até os dias atuais como magistral, Presley foi aclamado pelo público e crítica especializada.&nbsp;Coronel&nbsp;Tom Parker, lendário empresário do artista, vislumbrara um programa piegas, tradicional e conservador, no entanto, devido a grande empatia estabelecida entre Presley e o então jovem produtor&nbsp;Steve Binder, realizou-se um espetáculo contundente e ousado; inclusive com cenas interditadas pela "Censura Federal" daqueles idos. Neste especial, que foi ao ar poucos meses depois da morte de&nbsp;Martin Luther King, assassinado em&nbsp;abril&nbsp;na cidade de&nbsp;Memphis, e por isso mesmo no auge do&nbsp;racismo, Elvis apareceu ao lado do grupo vocal chamado "The Blossoms", grupo que era composto por três&nbsp;mulheres&nbsp;negras (Fanita James, Jean King, Darlene Love) no horário nobre, fato que causou uma grande polêmica. Um trabalho reconhecidamente antológico e pioneiro. Foram apresentados clássicos dos&nbsp;anos 50, algumas canções da&nbsp;década de 60&nbsp;e, ainda outras, inéditas. "Tiger Man" (lançada no disco&nbsp;Elvis Sings Flaming Star), "Baby, What You Want Me To Do", "Up Above My Head", "Nothingville", "If I Can Dream", "Memories" e "Saved", estiveram no roteiro, de um programa dividido em sets; entre "jam sessions" eletrizantes e performances clássicas em cenários monumentais e arranjos grandiosos - elaborados pela competente&nbsp;orquestra da NBC. Elvis Presley atingira maturidade artística.A volta aos espetáculos
No ano de&nbsp;1969, Elvis retornou aos palcos, após 8 anos de afastamento voluntário do contato direto com o público. O lugar escolhido foi&nbsp;Las Vegas, onde passou a realizar várias temporadas anuais regularmente; aclamadas pela crítica e público. Vegas, seria, em verdade, sua grande escola. Elvis não fora "crooner", não passara anos a fio cantando na noite e saíra do anonimato para o esplendor em muito pouco tempo. Nos&nbsp;anos 50, suas apresentações explosivas eram, em verdade, espontâneas e intuitivas; tão fascinantes como, de certa forma, ingênuas e amadoras. Pois, a partir deste 1969, Elvis Presley amadureceria sua performance e tornar-se-ia um cantor experiente e com domínio cênico, além de ser avaliado como fantástico pela crítica da época, além de profissional e exuberante. E excêntrico, com suas roupas ainda mais extravagantes e estilizadas. O ano de 1969 também seria marcado por sessões de gravação muito produtivas e pela escolha de um repertório e equipe musical de grande qualidade. A resposta foi imediata: "Suspicious Minds", "In the Ghetto" e "Don't Cry Daddy" tornam-se "big hits" em todo o mundo. Por razões contratuais, concluiu seus últimos filmes de ficcção, que pouco interesse despertaram, tampouco a um Elvis reinventado em criatividade, vigor e emoção.[editar]Anos 70Presidente&nbsp;Nixon&nbsp;e Elvis, foto de&nbsp;dezembro&nbsp;de&nbsp;1970&nbsp;naCasa Branca, em um encontro sobre uma campanha contra o uso de&nbsp;drogas.Na estrada
O ano de 1970 denotou um grande amadurecimento cênico e vocal de Elvis Presley, em relação ao anterior. Novas temporadas em&nbsp;Las Vegas&nbsp;ocorreram, com mudanças radicais em repertório - mais versátil e atualizado para aqueles dias -; shows avaliados como eletrizantes, tanto pela crítica como pelo público, porém com roteiros mais elaborados. Muitas dessas apresentações foram gravadas e deram origem a discos como "On Stage". Pela primeira vez no mundo, um artista prescindia de seu nome na capa - no original. Um novo marco! Apesar do grande sucesso, segmentos da crítica e dos estudiosos do show-business temiam que a rotina de espetáculos em Vegas, terra de pouca inventividade, pudessem tornar Elvis alienado e desmotivado, o que definitivamente não ocorreu. No mesmo ano, após seu retorno às apresentações ao vivo, Parker e Presley iniciaram uma série de grandes espetáculos históricos e considerados magistrais, mesmo na época de sua realização; e inventaram, gradativamente, uma nova concepção de shows: as "mega-tours". Presley fez 6 shows no&nbsp;Astrodome, em&nbsp;Houston, onde quebrou todos os recordes de público, reunindo 43.000 pagantes na quarta apresentação. Um recorde impensável para aqueles idos!That's The Way It Is
No mesmo ano de 1970, Elvis surpreendeu o show-business com a realização do documentário&nbsp;That's The Way It Is, filmado nos meses dejulho&nbsp;e&nbsp;agosto, com cenas de estúdio e ao vivo; lançado no final do ano nos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;- e, no ano seguinte, no&nbsp;Brasil. A película foi recebida com sucesso estrondoso, particularmente no&nbsp;Japão, onde quebrou recordes de público, com filas intermináveis. Tornou-se um mega-sucesso, dirigida pelo então jovem e talentoso diretor Dennis Sanders; com quem, entretanto, Elvis não chegou a estabelecer uma relação confortável. Elvis tornara-se um artista maduro e um "entertainer" cativante, para vários públicos. O&nbsp;karatê, uma de suas paixões, passou a ocupar ainda mais espaço cênico em suas coreografias. No final do ano, Elvis encontrou o&nbsp;Presidente&nbsp;Richard Nixon,[19]&nbsp;em episódio insólito e controvertido biograficamente. Em&nbsp;1971,[20]&nbsp;Elvis foi agraciado com duas importantes premiações, a primeira logo emjaneiro, se referia ao prêmio concedido pela "Câmara Júnior de Comércio Estadunidense" em relação as dez pessoas mais importantes da américa em&nbsp;1970. Seguindo-se a isso o prêmio denominado&nbsp;Grammy Lifetime Achievement Award, uma espécie de "conjunto da obra", foi concedido pelo&nbsp;Grammy&nbsp;ao rei da Guitarra Elétrica.On Tour e Nova Iorque
Entre&nbsp;1970&nbsp;e&nbsp;1972, Elvis Presley realizou, com enorme êxito, várias turnês pelos Estados Unidos e, motivado pelo grande sucesso de "That's The Way It Is", um novo filme foi idealizado; desta feita, na tentativa de capturar a intimidade e o ritmo frenético do astro e seus fãs nestas empreitadas. Então, em&nbsp;1972, concluiu-se o&nbsp;documentário&nbsp;Elvis on Tour, de concepção bastante moderna para a época, vencedor doGlobo de Ouro&nbsp;daquele ano, em sua categoria. Também em&nbsp;1972, Elvis apresentou quatro mega-espetáculos em&nbsp;Nova Iorque, no lendárioMadison Square Garden. Novos recordes foram quebrados, de público e arrecadação. A imprensa local foi ao delírio com ótimas críticas,[21]como as do "New York Times":&nbsp;"É lindo por que ele faz o que sabe fazer de melhor. Sexta feira a noite, no Madison Square Garden, foi assim. Ele ficou ali parado, no final, seus braços abertos, a grande capa dourada dando-lhe asas. Um campeão. Único em sua liga.", ou então,&nbsp;"Como um príncipe de outro Planeta".&nbsp;Insolitamente, suas únicas performances em palcos da&nbsp;cidade. Grandes celebridades do "show-business" estiveram presentes aos shows, amplamente noticiados em todo o mundo, inclusive no Brasil. Entre outros,&nbsp;Art Garfunkel,Eric Clapton,&nbsp;John Lennon&nbsp;e&nbsp;David Bowie&nbsp;- atrasado pelo grande congestionamento do trânsito -, mostraram-se encantados. Neste 1972, seucasamento&nbsp;chegaria ao fim, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando, glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".Divórcio
Nesta época, Elvis e Priscilla sofriam uma crise no casamento. Ela reclamava que ele estava muito distante dela por causa de seus shows, além de existirem casos de infidelidade dos dois lados. Tudo isso causou, em fevereiro de&nbsp;1972, o fim de seu&nbsp;casamento, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Em janeiro de&nbsp;1973, ele pede o divórcio definitivo. Ironicamente, Elvis viveu um ano triunfal profissionalmente, retornando, glorificado, ao primeiro lugar das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".Aloha from Hawaii[22]
Apesar de estar mergulhado em problemas pessoais e de saúde, mas no auge como artista, em&nbsp;14 de janeiro&nbsp;de&nbsp;1973, Elvis Presley realizou o primeiro show via&nbsp;satélite&nbsp;do mundo, transmitido, ao vivo, para muitos países - inclusive o Brasil, pela&nbsp;Rede Tupi&nbsp;- e, posteriormente, para quase todo o&nbsp;planeta. O especial,&nbsp;Aloha from Hawaii, foi assistido por aproximadamente 1,5 bilhão de telespectadores - número surpreendente para aqueles dias. Nos Estados Unidos, sucesso estrondoso, foi ao ar em&nbsp;abril&nbsp;de 1973, tendo recebido o seguinte comentário no editorial do&nbsp;jornal&nbsp;The New York Times:&nbsp;"Elvis superou sua própria lenda!"&nbsp;No Brasil, foi ao ar novamente em abril do ano seguinte, 1974, com grande êxito. O álbum duplo, inaugural do sistema "quadrafônico", uma espécie de ancestral do "home theater", foi imediatamente colocado no mercado, atingindo rapidamente o marco de 1 milhão de cópias vendidas.A volta a Memphis
Apesar do aumento dos problemas pessoais e uma crescente piora em sua saúde com o visível aumento de peso, Elvis consegue empolgar em muitos de seus shows a partir de 1974,[23]&nbsp;seus espetáculos foram se transformando, onde era priorizado a qualidade e grandiosidade das canções e sua voz que atingia cada vez mais o seu auge.[24]&nbsp;O ano de&nbsp;1974, artisticamente, foi deveras criativo para Elvis Presley e poderia ter se tornado a pedra fundamental para uma nova grande guinada em sua carreira e vida pessoal, o que aconteceria em parte, especialmente em alguns espetáculos em Las Vegas, onde Elvis inovou em seu repertório, bem como em seus trajes, bastante distintos em relação aos usados na época; Após 13 anos ausente dos palcos de&nbsp;Memphis, sua residência, neste&nbsp;1974&nbsp;Elvis voltou a apresentar-se na cidade, triunfalmente.[25]&nbsp;O show do dia&nbsp;20 de março&nbsp;foi gravado, garantindo-lhe novo&nbsp;Grammy&nbsp;pela performance de "How Great Thou Art", um clássico do cancioneiro religioso. Até hoje, o feito expressivo é referenciado como de grande relevância em sua carreira, por fãs e interessados em música e sua história. Enormemente insatisfeito com os rumos dados à carreira por seu empresário Tom Parker - repertório, gravadora, Las Vegas, recusas de bons roteiros cinematográficos -, Elvis chegou a demiti-lo mas, posteriormente, indiretamente desautorizado por familiares - desinteressados no rompimento -, voltou atrás; muito frustrado e insatisfeito.Últimos anos
Ainda no ano de 1974, Elvis voltou a se apresentar no Astrodome, de&nbsp;Houston, estádio monumental, jamais contemplado com tal magnitude de um espetáculo de música popular. Novos recordes foram quebrados, superiores aos próprios, de 1970. Em um segundo show, 44.175 pagantes foram contabilizados; público até então inimaginável para um concerto de um único artista. Além de Houston, realizou shows históricos em&nbsp;Los Angeles, no mês de&nbsp;maio; prestigiado inclusive por artistas e bandas das novas gerações, então no auge, como um eufórico e entusiasmado&nbsp;Led Zeppelin. Uma única sessão de gravação foi realizada no ano seguinte,&nbsp;1975, quando, no último dia do ano, Elvis Presley quebrou novo recorde de público para um artista solo até então, apresentando-se para 62 mil pessoas. Segmento de seus biógrafos afirmam que este seria seu último ano primoroso artisticamente; Elvis realiza shows históricos em sua carreira, sendo elogiado por todos, propiciando o seguinte comentário do jornal&nbsp;The New York Times:&nbsp;"Cada vez mais Presley melhora sua voz atingindo excelentes notas vocais. Ele ainda é o rei nos palcos.", referindo-se aos shows de "Uniondale" no&nbsp;condado de Nassau&nbsp;no estado de&nbsp;Nova Iorque. Muitos afirmam que os alguns dos melhores shows de Elvis em toda a carreira foram realizados em 1975.[26]&nbsp;No mesmo período são lançados dois dos melhores álbuns de Elvis na década de 70,&nbsp;Elvis Today&nbsp;e&nbsp;Promised Land. Entretanto, pessoalmente, seus percalços se somavam gradativamente. Em&nbsp;1976, ano em que realizou mais de 100 mega-espetáculos, Elvis voltou a apresentar-se no último dia do ano, na cidade de&nbsp;Pittsburgh; reconhecido pela crítica e público como um dos seus últimos grandes espetáculos de qualidade; para os fãs, antológico! Elvis Presley subiu aos palcos regularmente, de forma sofrível, ao longo dos seis primeiros meses de&nbsp;1977, com a&nbsp;saúde&nbsp;visivelmente deteriorada. No mês de junho, teve espetáculos filmados pela rede de televisão&nbsp;CBS, vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional oportunamente.[editar]MorteTúmulo&nbsp;de Elvis em&nbsp;Graceland.Na noite de&nbsp;15 de Agosto&nbsp;Elvis vai ao&nbsp;dentista&nbsp;por volta das 11:00 da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a&nbsp;Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao&nbsp;piano, indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto. Por volta das 10 horas Elvis teria levantado para ler no&nbsp;banheiro, o que aconteceu desse ponto até por volta das duas horas da tarde é um mistério. O desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manhã, no&nbsp;banheiro&nbsp;de sua suite, na mansão&nbsp;Graceland, na cidade de&nbsp;Memphis, no&nbsp;Tennessee. Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as circunstâncias que culminaram com a morte de Elvis Presley, são dos pontos mais polêmicos e controvertidos entre seus biografos e fãs. Elvis só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.A morte de Elvis Aaron Presley no dia de&nbsp;16 de agosto&nbsp;de&nbsp;1977, causada por colapso fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendeu o&nbsp;mundo, provocando comoção[27]&nbsp;como poucas vezes fora vista em nossa cultura; inclusive no&nbsp;Brasil. Os fãs se aglomeraram em maior número em frente a mansão. As linhas telefônicas de&nbsp;Memphis&nbsp;estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o&nbsp;telefone&nbsp;a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as&nbsp;flores&nbsp;em estoque. O velório aconteceu no dia 17. Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimônia para familiares e amigos foi realizada, com canções gospel sendo cantadas pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora), ambos fizeram parte do grupo musical de Elvis na&nbsp;década de 70. Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério em limusines, logo em seguida o corpo de Elvis é enterrado. Mas para os fãs e apreciadores de artistas que viraram ícones, a morte física de Elvis pouco importa. E para seus admiradores, enquanto houver desejo e emoção, Elvis Presley viverá.[28][editar]Depois de sua morteEstátua de Elvis em&nbsp;Jerusalém,&nbsp;Israel.Depois de seu&nbsp;falecimento, vários acontecimentos tornaram Elvis Presley ainda mais famoso e até, segundo alguns, memorável; conseqüentemente, mais pessoas tornaram-se fãs de sua obra. Posto o ídolo, inaugurou-se o&nbsp;mito,[29]&nbsp;eterno, redentor e fonte inesgotável de idealizações. Seu sucesso foi, e ainda é, astronômico! Em&nbsp;1979&nbsp;foi realizado o primeiro&nbsp;filme&nbsp;biográfico, para a TV, chamado "Elvis"; no&nbsp;Brasil, intitulado "Elvis Não Morreu", interpretado por&nbsp;Kurt Russell. Em&nbsp;1981, produziu-se umdocumentário, avaliado como excelente, denominado&nbsp;This is Elvis; no Brasil, "Elvis o Ídolo Imortal". No&nbsp;ano&nbsp;seguinte, abriu-se ao público, ainda em caráter bastante amador, a mansão&nbsp;Graceland; ainda habitada por alguns parentes. No ano de&nbsp;1984, Elvis Presley foi homenageado pela fundação do&nbsp;bluese pela academia de&nbsp;música country. Posteriormente, em&nbsp;1985, lançou-se com enorme sucesso, sendo considerado pela crítica da época como ótimo, o&nbsp;livro&nbsp;"Elvis e Eu", escrito por&nbsp;Priscilla Presleye Sandra Harmon; que seria transformado, em&nbsp;1988, em filme para a&nbsp;TV, também muito bem sucedido. Passado o impacto de sua&nbsp;morte, os primeiros anos da&nbsp;década de 80&nbsp;foram de relativa obscuridade para Elvis Presley. O livro de Priscilla foi um importante "divisor de&nbsp;águas" para&nbsp;diasmais prósperos. Prosseguindo com as homenagens, em&nbsp;1986, Elvis entrou para o hall da fama dorock, na categoria de sócio - fundador. Em&nbsp;1987, a&nbsp;American Music Awards&nbsp;lhe concedeu – "in memoriam" - prêmio pelo conjunto da obra. A mansão Graceland foi considerada&nbsp;patrimônio históricodos&nbsp;Estados Unidos&nbsp;"(national register of historic places)", em&nbsp;1991. Elvis Presley, com justiça, foi agraciado com o título de sócio - fundador do hall da fama do&nbsp;rockabilly, em&nbsp;1997. Nesse mesmo ano, realizou-se, pela primeira vez, o mega-espetáculo "Elvis The Concert", com suas imagens em telão,&nbsp;musicistas&nbsp;de sua banda ao vivo e&nbsp;orquestra. Em&nbsp;1998, nova homenagem, desta feita, ingressou no hall da fama do&nbsp;country&nbsp;e, em&nbsp;2001, seria a vez do&nbsp;hall da fama do música gospel. Em&nbsp;2002&nbsp;uma nova "Elvismania" tomou conta do&nbsp;mundo. Elvis Presley foi "redescoberto", graças a uma manobra genial da&nbsp;Elvis Presley Enterprises, de biógrafos-colecionadores e de um&nbsp;DJ&nbsp;holandês. O remix da canção "A Little Less Conversation" e o&nbsp;disco&nbsp;Elvis: 30 #1 Hits&nbsp;obtiveram estrondoso sucesso em todo o mundo, apresentando o artista às novas gerações. No ano seguinte, novo êxito, com grande destaque mundial para o remix de "Rubberneckin", seguido pelo&nbsp;CD&nbsp;2nd to None. Entusiasmada com as vendagem, a "máquina" disponibilizou, em&nbsp;2004, dois pacotes de&nbsp;DVDs&nbsp;de dois dos seus maiores momentos televisivos: os especiais "Elvis NBC TV Special" e o "Aloha from Hawaii", novos recordes de vendagem. Nesse mesmo ano, Elvis Presley foi elevado à categoria de sócio - fundador do hall da fama da&nbsp;música&nbsp;britânica. O filme&nbsp;Jailhouse Rock&nbsp;galgou patamar honroso entre os filmes estadunidenses; imortalizado, também em&nbsp;2004, entrando para o "Registro Nacional de Filmes" dos&nbsp;Estados Unidos. No ano de&nbsp;2005, o 70º ano de seu nascimento foi celebrado. Em uma histórica votação realizada pelo&nbsp;site&nbsp;AOL, maior grupo de comunicação do mundo, Elvis Presley foi eleito o 8º maior estadunidense de todos os tempos, em todas as áreas; o 5º do&nbsp;século XX&nbsp;e o 1º dentre os artistas. No ano de&nbsp;2006, Graceland foi designada como "lugar histórico americano" (national historic landmark) pelo&nbsp;ministro&nbsp;do interior dosEstados Unidos. Até&nbsp;2006, quase trinta anos após sua&nbsp;morte, Elvis vive; e acresce dezenas de milhões de&nbsp;dólares&nbsp;anualmente ao seu espólio.Elvis in Concert
Inicialmente pensado para&nbsp;dezembro, o programa especial&nbsp;Elvis in Concert&nbsp;foi levado ao ar em&nbsp;outubro&nbsp;e registrou uma das maiores audiências da história da rede americana&nbsp;CBS. Ainda que portador de imagens constrangedoras de sua fisionomia e condições físicas, o programa mostrou-nos um profissional despojado e empenhado em tentar superar-se e apresentar-se da melhor forma possível. Entretanto, o que poderia ter sido uma catástrofe para a sua carreira em vida, emocionou um mundo saudoso e agradecido. Musicalmente, o programa mostrou um Elvis Presley apegado ao seu maior trunfo, sua verve de grande intérprete e, munido de maturidade e extensão vocal surpreendente, mais uma vez impactou a todos com a profundidade e eloqüência de suas interpretações, mais uma vez revolucionárias. Atéagosto&nbsp;de&nbsp;1977, Elvis vendera 600 milhões de discos, entre 150 álbuns e singles; superior a qualquer outro artista. Até&nbsp;2005, estima-se por volta de 2 bilhões de exemplares, recorde absoluto, coroado com centenas de discos de ouro, platina e, mais recentemente, multi-platina. Entre seus muitos prêmios, estão 14 indicações ao&nbsp;Grammy, com 3 premiações; cabe destacar, justíssimas; mormente se considerarmos os prêmios anteriormente não outorgados, possivelmente, por preconceito. E segundo alguns, porque Elvis Presley foi um artista popular, um sujeito - desde sempre - a frente do seu tempo; inserido em uma engrenagem sócio-histórica-cultural bastante complexa, e para os mesmos, não é pouca coisa.
A Wikipédia possui o
Portal da Música

[editar]AtualidadesNos dias atuais, Elvis é considerado por seus fãs, assim como alguns especialistas, e até nomeado por algumas pesquisas, como um dos melhores&nbsp;cantores&nbsp;populares do&nbsp;século XX,[30]&nbsp;sua&nbsp;voz, reconhecem os especialistas, era poderosa e possuia um&nbsp;timbre&nbsp;destacado, principalmente a partir da metade dos&nbsp;anos 60, era detentor de uma surpreendente musicalidade, cantando em vários ritmos e, em algumas oportunidades, em outros idiomas - quer&nbsp;alemão,&nbsp;espanhol&nbsp;e&nbsp;italiano- além de uma rara capacidade interpretativa; toda essa avaliação em torno da voz[31]&nbsp;de Elvis deve-se em grande parte a análise por parte das pessoas que gozam de uma certa noção do melhor de cada cantor, ou seja, o auge da carreira de cada um desses artistas, e até mesmo a comparação das versões de canções interpretadas por quase todos os cantores, como exemplo podemos citar os clássicos "My Way", "Danny Boy", "Impossible Dream", "You'll Never Walk Alone", entre outras.&nbsp;Barítono, fez-se, com méritos,&nbsp;baixo&nbsp;(voz grave masculina) e&nbsp;tenor, em algumas oportunidades. Indiscutível é sua versatilidade e potência vocal: possivelmente, jamais houve um cantor tão eclético ritmicamente! Na contemporaneidade, parte da indústria fonográfica, ao visitar sua biografia, o reconhece, inclusive, como bom&nbsp;produtor musical, além de&nbsp;arranjador; Elvis, como já comprovado pelas biografias lançadas, (hoje podemos ver também vários de seus ensaios com seus músicos em vídeos)sua atuação/participação nos [arranjos] andamento (ritmo que a música deveria ter), arranjos vocais, instrumentais etc; e nos discos que retratam o seu trabalho em estúdio, participava efectivamente das principais e mais elogiadas obras em estúdio de sua discografia. Elvis, ao contrário de nomes como&nbsp;Beatles&nbsp;e&nbsp;Michael Jackson, nunca dispôs da companhia de grandes produtores musicais, os produtores de Elvis são avaliados como regulares e em alguns momentos como de bom nível, mas nada comparado a produtores como&nbsp;Quincy Jones,&nbsp;George Martin,&nbsp;Phil Spector, entre outros, que de certa forma auxiliaram intensamente a carreira de nomes como Beatles, Michael Jackson e a até mesmo o início da carreira solo dos ex-beatles e que grande parcela do sucesso e reconhecimento no auge das respectivas carreiras dos artistas já mencionados, foram graças a seus produtores; igualmente, sobretudo os mais entusiasmados, é reputado como um instrumentista virtuoso. Já como&nbsp;ator, fez o que lha cabia, com profissionalismo e, em algumas oportunidades, conquistou reconhecimento por seu empenho e até mesmo, talento.Fonte:&nbsp;wikipedia