Algo do desencanto e o possível desvelamento da ilusão em “Madame Bovary” e "As duas faces da felicidade" de Agnès Varda
Autor: Karina | Publicado: 2012-05-19T12:06:00-03:00









Emma Bovary
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Emma, filha de
fazendeiro, educada em convento, leva uma pacata vida ao lado de seu pai e
casa-se com Charles Bovary, médico de província. Impregnada pelas leituras
românticas que devora e alimentando uma visão apaixonada e lírica da
existência, ela sonha com um casamento que combina com suas fantasias da
juventude. Mas a vida de casada degenera rapidamente e se torna insípida e
monótona. Charles, homem sem ambição, não corresponde às suas aspirações de ter
uma vida estimulante.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A ida ao baile dado no&nbsp;Chateau
de la Vaubyessard&nbsp;marca uma etapa determinante na historia de Emma
porque a faz vislumbrar os charmes tentadores da vida privilegiada que ela só
conhecia nas páginas dos livros. Essa noite ressoará por muito tempo em seu
espírito e, para se aproximar mais da imagem e da vida que idealizou para si,
Emma começa a gastar o que tem e o que não tem em roupas e em aventuras com
seus amantes. Suas aventuras amorosas são para ela uma fuga do casamento
insatisfatório e da realidade que ela não sonhou para si. &nbsp;Seus devaneios
a levam à ruína quando ela acaba se vendo endividada e comprometendo os bens da
família. Sem ter a quem recorrer - todos os seus amantes a abandonam - ela, em
um último ato de desespero, ingere arsênico e prova de uma morte lenta e
agonizante.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; “Madame Bovary”,
romance mais conhecido de Gustave Flaubert, começou a ser publicado em 1856 em
forma de folhetim na&nbsp;Revue de Paris&nbsp;e logo conheceu o sucesso.
Parte dele graças ao grande escândalo causado por um processo público. O
romance foi processado pelo realismo vulgar e chocante dos seus personagens,
mas foi absolvido. Balzac havia sido processado pelo mesmo motivo com seu
romance “A mulher de 30 anos” que faz parte da sua obra “ A comédia humana” e
foi em sua homenagem que Flaubert colocou o subtítulo de “os modos do campo” em
Madame Bovary.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ao retratar os costumes
de uma determinada classe social de seu tempo, Flaubert tinha como intenção
falar sobre o que ele chamava de&nbsp;“existência sem brilho, pálida e
triste das pessoas comuns”. Falar sobre esse universo e, acima de tudo,
retransmitir as sensações presentes nele é o verdadeiro interesse do autor. Mas
o que ele consegue ao escrever o romance é mais do que falar sobre o mundo da
pequena burguesia rural francesa do séc. XIX. Ele toca algo mais vasto que
perpassa as classes sociais e que ele transforma em matéria central do enredo:
o reino da mediocridade, o universo cinza do homem sem qualidades. E é por isso
que o livro de Flaubert pôde ser considerado como o fundador do romance moderno.
Porque ele foi todo construído ao redor da esquálida silhueta do anti-herói.
&nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; "Não são as
grandes tragédias que compõem a Infelicidade, nem os grandes acontecimentos que
fazem a Felicidade, mas é o tecido fino e imperceptível de mil circunstâncias
banais, de mil pequenos detalhes que compõem toda uma vida de tranquilidade
radiosa ou de agitação infernal."&nbsp;Essa convicção de que a vida não é feita só de grandes extremos e
sim da acumulação gradual e insensível de fatos cotidianos e banais, que o
pequeno e o opaco são mais próprios ao humano do que o grande e o luminoso, foi
o que motivou Flaubert a compor o maior romance de seu século, que influenciou
e influencia escritores até os dias de hoje. Por isso “Madame Bovary” é uma
mistura de hipocrisia, pequenas misérias e sonhos medíocres. É um romance
baseado na “normalidade". &nbsp;

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ainda sobre a
modernidade do livro, um dos fatores importantes a ser levado em consideração
na análise do romance diz respeito ao estilo. O autor opera uma revolução
estética uma vez que elabora com extrema sofiticação e apuro a forma para
tratar de um assunto considerado nada sofisticado, muito distantes dos grandes
temas abordados pelo movimento literário precedente, o Romantismo. Outro ponto
relevante no romance é o questionamento que o próprio faz para si mesmo sobre a
função da literatura. Flaubert se vale do romantismo de Emma (influenciado por
suas leituras) como um objeto realista e determinante para a condução das ações
da personagem.

Podemos afirmar que o séc. XIX foi o apogeu da literatura. Em um
contexto onde as mudanças sociais eram cada vez mais rápidas e significativas a
literatura realista foi uma&nbsp;“resposta a uma certa crise nas relações
dos indivíduos com a tradição que, até então, amparava suas escolhas de vida e
sua visão de mundo.”&nbsp;(1) Dentro desse contexto, essa literatura
confrontava as mulheres oitocentistas com duas realidades: o modo de vida
burguês, as funções domésticas e o papel que lhes era destinado dentro daquela
sociedade e um espaço onde era possível entrar em contato com&nbsp;“desejos
desviantes da norma, e o desajuste dos sujeitos em relação à tradição, ao
desejo do Pai, aos lugares que se espera que os sujeitos/leitores/personagens,
ocupem na trama simbólica.” (2)

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Com Emma, Flaubert
corporificou e criou mecanismos de identificação com o público consumidor dessa
literatura - mulheres, em sua grande maioria - e proporcionou&nbsp;“às vezes
consolo, às vezes confirmação para o desamparo dos leitores seus
contemporâneos.”&nbsp;(3). Freudiano&nbsp;“avant la lettre”&nbsp;ele
fez de sua personagem uma representação das mulheres de seu tempo,
representação esta que culminou com a figura das histéricas tratadas por Freud
meio século depois do lançamento de “Madame Bovary”.







Agnès Varda



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Em “As duas faces da
felicidade”, ao contar história de um homem casado, pai de duas crianças, que
se envolve em uma relação fora do casamento e deseja manter as duas mulheres
como uma maneira de obter “a felicidade plena”, Agnès Varda, assim como
Flaubert, volta seu olhar sobre a mediocridade do cotidiano dos homens comuns
para dizer algo de seu pensamento sobre a vida. &nbsp;&nbsp;&nbsp; Assim com o romance oitocentista, forma e conteúdo trazem
mensagens diferentes. Existe um contraste entre o drama encenado e a leveza da
técnica utilizada, característica da Nouvelle Vague, assim como a luminosidade
das imagens e, sobretudo, a aparente falta de julgamento colocado sobre as
ações dos personagens. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A harmonia na composição
dos quadros, na combinação das cores, nos rostos e gestos dos personagens
remetem a uma idealização característica do melodrama, que nesse caso, vem em
uma referência clara à tv e aos melodramas Hollywoodianos dos anos 50. Na
primeira parte do filme, os personagens parecem habitar as páginas dos livros
que inspiravam os devaneios de completude e felicidade proporcionados por um
casamento perfeito ambicionado por Emma Bovary. 

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mas no filme, Varda coloca
esse desejo de completude absoluta, sobretudo no personagem masculino. Ao não
conseguir abrir mão de nenhuma das mulheres, ele explica à amante: “Sinto amor pelas duas. A felicidade se
acumula (...) Thérese é como uma planta vivaz e você é como um animal em
liberdade. E eu amo a natureza.” (4) Sua felicidade só é completa com a
união das características distintas das duas, que ao contrário de se anularem,
complementam-se .

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;A felicidade perseguida é filmada em cores
primárias, como os sentimentos dos personagens: inteiros, violentos. Essa vida
idealizada, colorida e harmoniosa contrasta com a ironia e amargura da
descoberta da impossibilidade da coexistência desses dois universos. E ao
final, a felicidade da família é filmada com as cores pálidas do outono. Uma
Felicidade que não é alegre, longe daquela idealizada nos romances. 



(1) Maria Rita Kehl, A constituição literária do sujeito moderno (2)
Maria Rita Kehl, A constituição literária do sujeito moderno (3) Maria Rita
Kehl, A constituição literária do sujeito moderno (4) Transcrição da legenda do
filme “ As duas faces da felicidade