Meyerhold e Artaud: o contraponto para um corpo em crise
Autor: CECON | Publicado: 2014-05-17T17:43:00-07:00



Meyerhold e Artaud: o contraponto para um corpo em crise&nbsp;



Meyerhold e Artaud:&nbsp;o&nbsp;contraponto para&nbsp;um&nbsp;corpo em crise

Artigo de Sidney Guedes





Na minha reflexão e busca de um corpo do ator em crise (desassossegado), venho refletindo e buscando articular o pensamento e a contribuição de dois grandes homens do teatro: Meyehold e Artaud.

Meyerhold em sua Biomecânica afirma que quando&nbsp;a ponta do nariz trabalha, todo o corpo também trabalha. À menor tensão, todo o corpo trabalha.&nbsp;Defende ainda que a&nbsp;exclamação, signo do grau de excitabilidade, deve ter sempre um suporte técnico. A exclamação não pode ser admitida senão quando tudo está tenso, quando todo o material técnico está organizado.&nbsp;No entanto o grande mestre busca um corpo profundamente excitado mas que&nbsp;Ao executar um exercício, é preciso proibir-se de manifestar fogo ou temperamento, não se deve ter pressa, nem se apropriar muito do espaço. Domínio de si, calma e método antes de tudo.&nbsp;No domínio de si, esse ator carece de um corpo&nbsp;cuja&nbsp;excitabilidade nasce no processo de trabalho como o resultado da utilização eficaz do material bem treinado.&nbsp;No entanto, quando defende esse corpo em excitabilidade&nbsp;que&nbsp;recebe a intensidade&nbsp;excitada&nbsp;de um mínimo movimento, Meyerhold, em minha opinião limita sua defesa quando também afirma que&nbsp;Não se deve dar liberdade aos movimentos. É preciso respeitar uma grande economia de movimento.&nbsp;O processo de um corpo em excitabilidade pautado na economia de movimentos, gera em minha opinião um&nbsp;Hiposigno, conceito presente em minha teoria&nbsp;que&nbsp;esta definido como:



Hiposigno é o signo exacerbado, nascido do primeiro momento da transposição. É quando a transposição gera outra perspectiva estética, no entanto ainda necessitada de uma maceração. É um esboço sígnico, cuja intensidade determina um princípio de construção e expansão! O Hiposígno é fundamental, por ser o primeiro a lançar-se para além do corpo. Ele desencadeia todo o processo que gerará o refluxo criativo mais à frente. A princípio, parece que o conceito de hiosigno é inadequado, tendo em vista que trato de um signo exacerbado que em tese deveria chamar-se hipersigno. No entanto, o hiposigno, muito embora seja exacerbado, não há nele a riqueza necessária que só acontece após o processo de maceração e decantação. Por ser um signo pobre, resolvi chamá-lo de hiposigno.(http://sidneyguedes.blogspot.com.br/2014/02/o-hiposigno-no-trabalho-do-encenador.html)





No entanto vejo em Artaud um contraponto fundamental para que o presente&nbsp;Hiposigno&nbsp;receba um&nbsp;Refluxo&nbsp;gerando um corpo rico em signos&nbsp;por estar em crise e desassossegado não pleno de seu domínio técnico&nbsp;e sensorial.



O refluxo é o resultado final da transposição. Nele, o ator é atingido pelo processo de decantação, gerando uma criação sensorial/epidérmica, que comunica ao corpo por caminhos outros para além da reflexão racional. No refluxo o ator é invadido de forma potente e vigorosa pelo signo decantado, pelo signo potência, proporcionando um entendimento epidérmico que reflete em sua estrutura sensório corporal, cujo estado constante de crise, o recebe com desassossegos intensos. No entanto, isso não se resolve nem se&nbsp;forna estanque. A transposição é sempre ininterrupta e precisa de um constante movimento fluxo/refluxo para continuar atuando e produzindo arte(http://sidneyguedes.blogspot.com.br/2013/05/teoria-da-transposicao-uma-abordagem.html)



Artaud em sua obra “O Teatro e seu Duplo” afirma que&nbsp;Para o teatro assim como para a cultura, a questão continua a ser a de nomear e dirigir as sombras: e o teatro, que não se fixa na linguagem e nas formas, com isso destrói as falsas sombras preparando o caminho para o nascimento de sombras cuja volta agrega-se o verdadeiro espetáculo da vida. (Artaud, O Teatro e seu Duplo, 1987: 21)&nbsp;O olhar que percebe sombras no fazer teatral, dialoga com o que chamo de corpo em crise ou desassossegado. São essas sombras que fazem com que o ator mantenha&nbsp;o seu “fazer teatral”, sempre permeado pelo inusitado, o imponderável, o “para além das técnicas e treinamentos”. Na mesma obra citada, Artaud sinaliza que&nbsp;Toda verdadeira efígie tem sua sombra que a duplica; e a arte se instala a partir do momento em que o escultor que modela acredita liberar uma espécie de sombra cuja existência dilacerará seu repouso.&nbsp;O corpo em crise, por seu desassossego e liberdade, lança mão das sombras, tendo no duplo, o elemento que desencadeia uma contaminação que pode lançar seus sintomas a qualquer momento proporcionando momentos de “febre alta” na atuação,&nbsp;que no entanto, nunca deixará de estar febril.&nbsp;Artaud continua defendendo que&nbsp;o verdadeiro teatro, porque se mexe e porque se serve de instrumentos vivos, continua a agitar sombras nas quais a vida nunca deixou de tremular. O ator que não refaz duas vezes o mesmo gesto, mas que faz gestos, se mexe, sem dúvida brutaliza as formas, e através da sua destruição, ele alcança aquilo que sobrevive às formas e produz a continuação delas.(idem).&nbsp;No corpo em crise, o gesto está impregnado de&nbsp;poros,&nbsp;outro conceito de minha teoria que busca um gesto aberto a transformações sem perder o&nbsp;eixo&nbsp;que o dispara.



O ator, em seu ofício, transita entre o ser criativo, inusitado, transformador e aquilo que em sua atuação é determinado (luz, marcas, texto, partituras, etc...). Como manter a criatividade viva e intensa, após a conclusão de um processo, quando determinado espetáculo entra em temporada? A teoria da transposição, em sua pesquisa, busca o que chamo de “poros” ou “brechas”, no processo criativo, mantendo-o vivo, apesar dos possíveis engessamentos que a repetição de um espetáculo possa ocasionar. É uma busca de encontrar no movimento repetitivo, aquilo que ainda é livre e, portanto, criativo e artístico.(...) O que busco, é um movimento que se repete sem ser igual. O eixo nasce da atenção do ator para aquilo que desencadeia o movimento. Como na&nbsp;musculatura afetiva de ARTAUD,&nbsp;o ator deve perceber de onde parte a força desencadeante que faz com que o gesto aconteça. Uma vez percebendo e dominando o eixo do gesto e do movimento, automaticamente se abrem múltiplas possibilidades de criação sobre o mesmo movimento ou gesto. A manutenção do eixo garante a organização tão fundamental para a elaboração de um espetáculo, no entanto, permite a liberdade criativa também tão essencial para a construção artística. (http://sidneyguedes.blogspot.com.br/2013/05/teoria-da-transposicao-uma-abordagem.html)





Do exposto acima, penso que o conceito de “corpo sem órgãos” de Artaud e todos os seus desdobramentos é o refluxo da “Biomecânica” de Meyerhold, transformando um corpo excitado, porém senhor de si (Hiposígno), num corpo sensorial, desassossegado e em crise, “macerado no cadinho da transposição” e rico em sombras e teatralidade.



Sidney Guedes

17/05/14





TSGALI, M. Koreniev, tradução de Béatrice Picon-Vallin - CNRS,&nbsp;in Buffonneries, nº 18-19 - Exercise (s) - Le Siècle Stanislavski, Lectoure, 1989, pág. 215-219. Tradução de Roberto Mallet.



ARTAUD, Antonin. Linguagem e vida. São Paulo: Perspectiva, 1995.

________. O teatro e seu duplo. São Paulo: Max Limonad, 1987.