Leitura de Imagem
Autor: Andre Cavalheiro | Publicado: 2014-07-14T21:19:00-07:00


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 Retrato em Dupla-Exposição de Dom Pedro II Conversando Consigo Mesmo. Carneiro e Gaspar,1867


A imagem produzida pelos fotógrafos
Carneiro e Gaspar (não foi encontrado registro de qual dos dois foi responsável
por qual parte do processo) é uma fotografia realizada em papel albuminado,
onde D. Pedro II aparece sentado e também em pé, em uma dupla exposição.



Para entender as imagens mais
profundamente, é necessário um prévio conhecimento da fotografia e suas técnicas
e história, e também da história geral do Brasil e do mundo. Essa bagagem
cultural facilita a compreensão, revelando nuances sobre como a imagem foi
produzida, a técnica utilizada, assim como a indumentária do fotografado - já
que o cenário não contém muita informação. 



Nele aparecem uma pequena mesa de
despachos, utilizada para assinatura de documentos, em madeira trabalhada com
marchetaria muito provavelmente trazida da europa, da região da toscana ou de
Florença. O fundo da fotografia é uma parede bem próxima, ornada com uma coluna
dórica. Pela falta de nitidez da fotografia, não tem como ver se é uma coluna
de pedra, se é pintada ou se é apenas um cenário. Mesmo sem ter certeza,
acredito que seja em algum aposento da residência da família imperial, no
Palácio de São Cristóvão, na Quinta da Boa Vista, no Rio de Janeiro, em estilo
Neoclássico.



Na fotografia, D. Pedro aparece
vestindo roupas burguesas comuns, ao invés de estar vestido como a realeza, em
trajes típicos: aparece com um casaco, calça, sapato e camisa comuns à classe
mais abastada do país, o que ao mesmo tempo o separa das classes inferiores e
da monarquia - é retratado como um homem comum. D. Pedro, ao ser retratado
assim, e ainda numa dupla exposição onde parece estar interagindo consigo mesmo,
pode suscitar um tom humorístico - mais uma quebra de paradigma para um
imperador sendo retratado, quando se afasta das poses formais de um monarca
autoritário. 



Trata-se de uma experiência
fotográfica, utilizando os recursos da fotografia para criar uma imagem com
dupla exposição. Levando em consideração a data (1867) pode-se inferir que os
fotógrafos usavam material e equipamento de ponta, a melhor tecnologia
existente na época, e ainda utilizavam técnicas experimentais (os manuais de
fotografia do período eram poucos e principalmente dedicados a produção de
daguerreótipos) provavelmente criadas por eles próprios, com base na tentativa
e erro, e talvez com referências de experimentos realizados na europa. 



A fotografia foi produzida em um papel
albuminado, criado em 1850, que basicamente é um papel de algodão imerso em
albumina (a proteína da clara do ovo) e sal (cloreto de sódio ou cloreto de
amônia), depois de seco, é novamente imerso em uma solução de nitrato de prata
e água, o que o torna sensível aos raios UV. Depois de novamente seco, está
pronto para ser usado. Este papel então é colocado em contato com o negativo de
vidro e exposto à luz solar. Por isso se costuma classificar este tipo de
fotografia como fotografia impressa, e não revelada. Por fim, pode ser
novamente imerso em um banho de selênio ou outro tipo de tonalizador, o que
confere cores distintas entre o preto e branco, o prata, o selênio e o marrom.
Com o tempo, o papel albuminado pode sofrer alteração de cor, e se tornar mais
marrom e perder detalhes nas baixas luzes.



Este processo permite a criação de
duplas exposições fazendo duas fotografias diferentes em dois negativos de
vidro (dry plate collodium) distintos, com a câmera em um tripé para manter o
mesmo ângulo de captação. Depois expondo à luz metade do papel albuminado, com
o fotografado em uma pose, substituindo o negativo de vidro e depois expondo a
outra metade do papel, com o fotografado em outra posição. Para tanto, basta
que se cubra o papel (que está em contato com o negativo de vidro) na hora da
exposição à luz do sol, metade de cada vez, e depois se processe o papel em uma
solução de diosulfito de sódio, para prevenir o escurecimento da imagem.



Sir Arthur C. Clarke, no livro Profiles of the Future (1973), na sua
conhecida "Terceira Lei",
diz que qualquer tecnologia suficientemente nova é indistinguivel da mágica. (Any sufficiently advanced technology is
indistinguishable from magic). 



O que leva a crer que um dos motivos
para a produção dessa série de imagens provavelmente se relacionam com a paixão
do Imperador ciência, pelas tecnologia e principalmente pela fotografia. Seu
relacionamento com a fotografia começou quando o primeiro daguerreótipo chegou
ao brasil, em 1840, ano em que se antecipa a maioridade de Dom Pedro II. O
imperador, aos 14 anos, depois de ver o primeiro daguerreótipo ser produzido,
encomenda um equipamento completo de daguerreotipia da Europa. Dom Pedro II é
tido como o primeiro fotógrafo brasileiro, e o primeiro colecionador de
fotografia no Brasil. Sua coleção ainda é a maior do Brasil e uma das mais
importantes do mundo.



Nos próximos 20 anos, a fotografia
teria um avanço técnico impresionante, e vários processos químicos foram
criados e eram utilizados simultaneamente ao daguerreótipo, o qual não foi nem
superado tecnicamente nem caído em desuso. As câmeras fotográficas continuavam
praticamente as mesmas, o que mudava era a placa colocada atrás da câmera, com
o suporte sensível. Com o uso do papel albuminado, algumas opções de técnicas
poderiam ter sido usadas para produzir as imagens, porém independente da
técnica utilizada, continua sendo um processo experimental, o que
necessariamente indica a participação do fotografado no processo. Sendo assim,
o imperador foi parte decisiva, pois além de fomentar a fotografia no Brasil e
endossar e incentivar financeiramente alguns fotógrafos (o que ficou conhecido
como "o bolsinho do imperador"), ainda ele próprio tinha essa
curiosidade fotográfica, gostava do que estava sendo feito, e se sujeitou, como
modelo posando para a fotografia, a quebrar paradigmas técnicos, estéticos e
culturais. Se pode inferir que essa série de fotografias em dupla exposição
tenha sido um grande momento na época, quando foi utilizado a tecnologia de
ponta para criação de algo novo, o que permite assumir que o motivo para
criação de tais imagens tenha sido a vontade de D. Pedro de explorar as
possibilidades da fotografia e da tecnologia da época. 



Portanto, ao meu ver, a função da
imagem era experimentar as novas possibilidades da modernidade, de colocar o
imperador como um homem moderno, à frente do seu tempo, conectado com as novas
tecnologias, retratado pelas novas tecnologias fotográficas.



Prefiro acreditar que a criação partiu
da intimidade entre o fotógrafo e o imperador, independente de quem teve a
idéia (o que é quase impossível de saber), foi a curiosidade do imperador e do
fotógrafo, e a paixão de ambos pela fotografia e tecnologia, que permitiu a
criação da imagem, e da série que veio depois, com outros membros da família imperial.




A fotografia, sendo uma dupla
exposição, sugere uma interpretação da cena. Não é apenas uma fotografia comum
do imperador em uma pose clássica, um arquétipo ou um palimpsexto advindo da
tradição artística de retratos da monarquia, é mais, vai além. As poses do
imperador sugerem uma presença dúbia, um confrontamento, uma auto-análise. Em
pé, de braços cruzados, olhando "nos olhos" dele mesmo, sentado,
parece que espera uma resposta, aguarda uma reação. Na pose sentado, está
pensativo, com uma das mãos na mesa e a outra no queixo, não apoiando a cabeça,
talvez remetendo ao gesto que fazemos quando pensativos. Sentado está quase
subjulgado pela presença dele mesmo em pé à sua frente, como se tivesse que
responder algo, que ele mesmo aguarda impaciente em pé, de braços cruzados. Sentado
levemente afastado da mesa, levemente em diagonal, pode também sugerir que está
prestes a levantar, ou mais inclinado a levantar do que postar-se regularmente
sentado com as pernas pra dentro da mesa. As duas posições geram uma tensão
que, ampliadas pelo poder da fotografia em congelar um momento no tempo e
sugerir o antes e o depois apenas no imaginário do espectador, levam a diversas
interpretações. As poses devem ter sido combinadas de antemão, ensaiadas e
repetidas. Talvez existissem outras versões feitas no mesmo dia, mas no momento
de finalizar a imagem no papel tenham sido escolhidas essas duas. Por falta de
documentação sobre o trabalho, resta somente conjecturar sobre as
possibilidades. O que podemos sugerir é que houve um planejamento de modo a
criar uma imagem que fomentasse essas interpretações, com poses definidas e
linguagem corporal, atitude.



Em suma, não apenas criaram uma
fotografia tecnologicamente avançada como também uma cena psicologicamente
forte e marcante.



Para finalizar esta leitura de imagem
fica a sugestão de como a manipulação da fotografia sempre esteve presente e
sempre foi inerente ao processo, é parte intrínseca da fotografia. Os modos e
técnicas de manipulação da imagem sempre foram utilizados, e a criatividade dos
fotógrafos sempre as fizeram necessárias para criar imagens fortes que mexessem
com o imaginário do espectador.



Esta é uma imagem forte até hoje, e que
na minha opinião define o caráter do imperador mais do que qualquer outra fotografia:
um homem à frente do seu tempo, conectado com as novas tecnologias, sempre
disposto a se confrontar consigo mesmo em uma provável crise existencial em
busca de identidade e afirmação.




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Esta Leitura de Imagem é um trabalho acadêmico que fiz para aula de História da Arte na América Latina, ministrada pela Prof. Paula Ramos, do Instituto de Artes da Ufrgs.