Biografia - rihanna
Autor: julia sm | Publicado: 2011-02-04T15:07:00-08:00

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1988 — 2004: Nascimento e início da carreiraNascida na ilha caribenha de Barbados, em Saint Michael, é filha de Mónica Fenty, de ascendência guianense, e de Ronald Fenty, de ascendência barbadiana e irlandesa.[6][27][28][29] Tem ainda dois irmãos mais novos, Rorrey e Rajad.[30] Começou a cantar aos nove anos no ensino primário da escola Charles F. Broome Memorial School, onde formou o seu primeiro grupo musical com mais duas colegas de classe. Aos catorze anos, os seus pais divorciaram-se.[30][31]
Com quinze anos, a cantora foi apresentada por um amigo ao produtor musical Evan Rogers, que estava de férias em  Barbados. Juntamente com o seu sócio, Carl Sturken, produziu cantores como Christina Aguilera, Laura Pausini e Kelly Clarkson. Os dois, então, marcaram uma audição, na qual a jovem interpretou a canção da banda Destiny's Child, "Emotion".[30] Um ano mais tarde a dupla de produtores Evan Rogers e Carl Sturken, ajudou-a na gravação de músicas nos Estados Unidos da América, na cidade de Nova Iorque[2] .
Rihanna, Evan e Carl acabaram por criar quase doze músicas, sendo que quatro delas eram demos, uma nova versão da balada "Last Time" de Whitney Houston, e ainda o que viria a tornar-se o single de estreia da carreira de Rihanna "Pon de Replay".[30][32] Inspirados pelo dancehall e reggae’, que estão presentes fortemente na cultura musical de Barbados, fundiram este com o R&amp;B.
Em 2004, no colégio da Combermere School ganhou um concurso de beleza onde foi nomeada "Miss Combermere", após ter feito uma actuação no Colours of Combermere School Show, interpretando a música da cantora Mariah Carey "Hero".[33] Foi enviada depois da actuação feita pela jovem, uma cópia do seu trabalho para Jay-Z, na altura vice-presidente da Def Jam Recordings, que quis imediatamente assinar contrato com a cantora.[2][7][34]
Devido ao desempenho na actuação, que levou à assinatura do contracto com a sua editora, lançou seu primeiro álbum, Music of The Sun, iniciando assim a sua carreira como cantora.[2][35][36]
2009: Caso de violência domésticaA 8 de Fevereiro de 2009, a cantora iria fazer uma actuação na cerimónia 51st Grammy Awards. No entanto, não compareceu e a sua actuação teria sido cancelada e, supostamente devido a um acidente de viação.[37]
Algumas horas depois foi dada a notícia que Chris Brown, namorado de há um ano[38], teria agredido Rihanna, recorrendo a socos, pontapés e mordidas, facto que teria levado a cantora ao hospital.[39]
A respeito deste episódio, a actriz Jessica Alba fez relevância a casos actuais de violência doméstica, e ao facto destes precisarem de mais atenção, a fim que se possa combater de um modo mais eficiente.[38]
Foi aberta uma investigação para apurar o que realmente havia acontecido naquela noite.[40] A 5 de Março, Chris Brown teve a sua primeira audiência, e foi julgado por agressão. O advogado da cantora afirmou que esta, não queria qualquer tipo de protecção em relação ao cantor.
A Maio de 2009, alegadas fotos da cantora nua teriam sido colocadas na Internet.[41] Ainda sem certezas de que fosse a cantora nas fotografias, existiram rumores que a sua editora, Def Jam, pediu para que o material fosse retirado da rede cibernética, no intuito de que fosse analisado por peritos.[42] Foram procurados editores de imagem, que teriam comparado fotos da cantora, e teriam notado a ausência de tatuagens.[43][44] No decorrer do mês de Maio, foram colocadas fotos constrangedoras do cantor, acusado de agressão a Rihanna.[45]
No final do mês Maio, ocorreu a quarta audição do caso de violência doméstica, e ficou marcada uma quinta audição para ouvir os testemunhos, incluindo Rihanna, que testemunhou na audiência preliminar, dando seguimento ao julgamento.[46][47] O cantor confessou que tinha agredido a ex-namorada, sendo condenado a cinco anos de liberdade condicional e seis meses de trabalhos comunitários. Foi ainda advertido que seria condenado a quatro anos de prisão em regime fechado caso não cumprisse o acordo no tribunal e não mantivesse a distância mínima de cinquenta metros da cantora.[48][49][50]
Em Julho Chris  Brown, pediu desculpas à ex-namorada pela agressão num vídeo colocado no seu canal oficial no YouTube. No mês seguinte, o cantor teve de voltar ao tribunal para recorrer à sentença, embora tivesse sido revelado pelo advogado da cantora que a sua cliente discordava da ordem judicial que o proíbe de aproximar-se dela.[51]
A cantora falou pela primeira vez publicamente sobre o caso no programa Good Morning America, a 5 de Novembro de 2009.[52][53] Passados meses da agressão, depois do julgamento e sentença, Rihanna afirmou estar bem e recuperada, mas que foi "difícil e fez com que acordasse de forma diferente".[54]
&nbsp;Carreira musical2005: Music of the SunEm 2005, passado três meses da assinatura contractual, foi lançado o primeiro álbum, intitulado Music of the Sun, expondo a sua mistura de reggae, dancehall e R&amp;B, escrito por Evan Rogers e pela própria.[55][56] Influenciada por cantoras como Beyoncé Knowles,Christina Aguilera, Mariah Carey, Madonna, Ciara, Melanie Brown, Alicia Keys e Whitney Houston, Rihanna escreveu metade das canções do álbum, destacando singles como "Pon De Replay", além de "There's A Thug In My Life", "Let Me", "That La, La, La" e "If It's Lovin' That You Want".[56] Com quase 500.000 cópias vendidas apenas nos Estados Unidos[57], chegando a quase dois milhões de unidades vendidas no mundo inteiro[58], também conquistou o top 10 em países como Canadá e Estados Unidos.[59] O álbum vendeu aproximadamente mais de 1.505.000 de cópias mundiais e foi certificado pela RIAA como álbum de ouro.[60] Para o promover, fez a abertura de um dos concertos da cantora Gwen Stefani, e actuou em vários programas dos Estados Unidos.[61][62]
Com canções do álbum, como "Pon de Replay", iniciou positivamente a sua carreira, lançando assim o videoclipe do seu primeiro single mundial, que mais tarde viria a ser destacado[63] com certificação de ouro e platina[60] e considerado o "Hino de Verão 2005".[55][64] Mais tarde lançou o segundo single e videoclipe do álbum de estreia, "If It's Lovin' That You Want".[65] Este trabalho e respectivos singles receberam críticas positivas.[66][67]
2006: A Girl Like Me

A cantora ao vivo, em 2006, durante a série de concertos Jingle Ball.Um mês depois do lançamento do primeiro álbum, começou a trabalhar no segundo.[68] A dupla de produtores Evan Rogers e Carl Sturken, que trabalharam em grande parte do antecessor, produziram o este com a ajuda de outros produtores como Stargate, J. R. Rotem e o cantor e compositor Ne-Yo.[69] Como reconhecimento mundial, o trabalho teve como patrocinador a Nike e a J.C. Penney, promovendo os vídeos musicais e singles provenientes.[70]
O primeiro e principal single do álbum, SOS foi a sua primeira canção a atingir o primeiro lugar na tabela musical dos EUA, a Billboard Hot 100.[71][72] Este single contém amostras da canção "Tainted Love" da banda Soft Cell[73] e teve duas versões de videoclipe, uma versão produzida pela Nike, para divulgar os produtos, e a oficial, lançada posteriormente.
O segundo single do álbum foi "Unfaithful", escrito pelo artista Ne-Yo, que ajudou-a a produzir a canção. A música repetiu a trajectória da antecessora, sendo primeiro lugar em países como Portugal e Canadá.[74] O terceiro single foi "We Ride", que entrou nalgumas tabelas, tendo como melhor posição a quarta.[75][76] O quarto single e último foi "Break It Off" canção com a participação vocal de Sean Paul, que mesmo sem vídeo musical foi top 10 em vários países, inclusive na Billboard.[77][78]
Atingiu a posição cinco na Billboard 200. No mundo vendeu um total de mais de 3 700 000 de cópias. Internacionalmente, atingiu a primeira posição no Billboard Canadian Albums e o número cinco na tabela do Reino Unido[79], vendendo 115 000 cópias na primeira semana e sendo certificado com platina, depois de ter vendido um milhão de cópias.[60][80][81]
Recebeu críticas positivas do AllMusic, da revista Rolling Stone e do Terra Canal Pop, no Brasil. Classificando o álbum como essencialmente R&amp;B, mistura de elementos caribenhos, guitarra elétrica, piano e batidas hipnóticas, resultando em estilos como Dancehall, reggae e acústico.[73][82][83]
Depois do lançamento do álbum e respectiva promoção, participou na digressão Rock Tha Block Tour e de seguida acompanhou a banda Pussycat Dolls na digressão mundial PCD World Tour, ambas em 2006. Rihanna actuou na digressão das Pussycat Dolls no Reino Unido desde Outubro de 2006 até Fevereiro de 2007.[84]
Também gravou uma canção promocional com a actriz Julie Roberts, "Just be Happy", depois de um acordo com a empresa de cosméticos Clinique. Gravou ainda uma faixa intitulada "Winning Women" com a cantora Nicole Scherzinger para publicitar o desodorizante feminino da Procter &amp; Gamble.[85][86]
2007 — 2009: Good Girl Gone Bad
Rihanna na digressão Glow in the Dark Tour, em 2008, durante uma das suas aberturas.No início de 2007, juntamente com Ne-Yo, Stargate e Timbaland, Rihanna entrou em estúdio para gravar o terceiro álbum, Good Girl Gone Bad. A maioria das faixas foram gravadas em Los Angeles, na California, paralelamente às sessões de gravação de faixas bónus para a edição especial do segundo e antecessor álbum, com lançamento do mesmo feito em 2007.[87][88] A cantora inspirou-se em Afrodisiac, álbum da cantora Brandy Norwood de 2004:
[30]
Durante uma entrevista para a estação de rádio do Reino Unido, Capital FM, a cantora explicou o significado por detrás do título escolhido para o álbum:
[89]
Foi oficialmente lançado a 5 de Junho de 2007[90] e na primeira semana vendeu mais de 968.000 cópias em todo o mundo.[91] No total vendeu mais de 8 920 000 cópias no mundo inteiro.[92][93][94] O álbum contém doze faixas, sendo que oito delas foram lançadas como single.[90]
O primeiro single foi "Umbrella", com participação de Jay-Z. Esta canção, foi considerado o grande êxito da cantora de Barbados, um hit e o "Hino de Verão de 2007"[95], tendo ganho vários prémios internacionais devido a esta canção, Rihanna manteve-se também nas tabelas mundiais de vários países durante várias semanas. Ficou dez semanas consecutivas na primeira posição nas tabelas do Reino Unido[96] e sete semanas na primeira posição da Billboard Hot 100, e várias outras semanas também no resto do mundo, incluindo o Brasil.[97] No Reino Unido, a cantora é responsável por dez semanas consecutivas na primeira posição das tabelas musicais inglesas, sendo a mulher mais jovem que se manteve por mais tempo na primeira posição neste país.[98][99] Foi considerada ainda uma das melhores canções do ano por cerimónias de entrega de prémios, como a MTV Video Music Awards[15], e também por revistas, como a Rolling Stone,[100] sendo ainda o single mais vendido do ano 2007 e a maior subida na tabela musical do país norte-americano, de acordo com a Billboard.[101] Em 2009 foi anunciada como uma das músicas a vigorar no ano de 2010 no Guinness World Records, o conceituado "Livro de Recordes do Guiness". O título atribuído foi "Melhor Artista Feminina com Mais Vendas Digitais no Reino Unido", devido ao facto da canção ter vendido mais de 2.5 milhões de downloads no país.[102]
O segundo single do álbum foi "Shut Up and Drive", que traz um ritmo rock/pop e também possui samples do single de 1999 dos Orgy, "Blue Monday", que por sua vez foi uma versão alternativa da canção de 1983 da banda New Order.[103] A canção foi top 5 em países como Austrália, Canadá, Irlanda e Reino Unido.[104]
O terceiro single foi "Don't Stop the Music" e segue por um ritmo mais dance. A canção tem a produção de Evan Rogers, contendo amostras de "Wanna Be Startin' Somethin'" de Michael Jackson, o "Ma ma se, ma ma sa/ma ma coo sa".[105] Os cantores foram processados por terem usado as notas musicais em ambas as canções, embora Rihanna não tivesse conhecimento do uso impróprio das amostras por Michael Jackson.[106] Don't Stop The Music conseguiu ficar várias semanas em primeiro na Europa.[107] "Hate That I Love You", quarto single, conta com a participação de Ne-Yo, e trouxe novamente o ritmo R&amp;B juntando o género de balada de Unfaithful.[108] A música com pouca divulgação, chegou ao top 10 de muitos países, incluindo na Hot 100.[109]
No ano de 2008, ganhou um Grammy de Best Rap/Sung Collaboration pela canção "Umbrella"[110] e recebeu outras cinco nomeações em 2008, nos Grammy Awards, nas categorias de "Best R&amp;B Song", "Best R&amp;B Performance by a Duo or Group with Vocals" por "Hate That I Love You", "Best Dance Recording" por "Don't Stop the Music", "Record of the Year", "Song of the Year".[13] Rihanna foi também um dos destaques da premiação francesa, "NRJ Music Awards", pois abriu a cerimónia com a canção "Don't Stop The Music".[111]
A resposta da crítica a este trabalho foi positiva. Com uma nota média de 72% baseada em dezassete análises no Metacritic, que transforma todas as classificações em percentagens.[112] Entertainment Weekly descreveu como sendo um "empréstimo" do género R&amp;B da década de 1990 para o tornar num álbum "delicioso" de verão.[113]
A 15 de Setembro de 2007, iniciou uma digressão mundial, três meses depois do lançamento. Foram feitas setenta e nove actuações com término em 13 de Maio de 2008. A primeira fase foi no Canadá, que consistiu em onze actuações à volta do mundo com o cantor Akon. Mais tarde e sem o mesmo, em volta dos Estados Unidos, Europa, Oceania, África e Ásia. O canal televisivo MTV fez uma crítica positiva, classificando bem a digressão, analisando o estilo de cada concerto realizado, tendo em conta o país[114] Durante a sua digressão, houve também actuações de Ciara e de David Jordan.[114]
2008: Good Girl Gone Bad: Reloaded/Live
Rihanna ao vivo, durante uma actuação para promover o seu álbum.A Junho de 2008, foi relançado o terceiro álbum de estúdio, intitulado Good Girl Gone Bad:Reloaded. Incluiu as doze faixas padrão mais três faixas inéditas.[115] "Take a Bow", que ficou em primeiro lugar por uma semana na Billboard Hot 100 tornando-se a terceira vez no topo da tabela,[116] "If I Never See Your Face Again" uma edição especial para o relançamento deste trabalho, e ainda do da banda Maroon 5- Terceiro e último, "Disturbia", canção escrita pela própria e Chris Brown que alcançou o topo da Billboard Hot 100 durante duas semanas consecutivas.[117] Além de três faixas inéditas, a edição especial traz o lançamento do primeiro álbum de vídeo da cantora, contendo ainda as faixas da versão original do álbum, como "Umbrella" e "Don't Stop the Music". O relançamento do álbum, fez com que este subisse da posição #124 para #7, numa semana na Billboard 200, devido ao ter vendido 63.000 cópias na semana incial.[118] O lançamento das três novas faixas em formato single, fez com na Billboard, tenham sido posicionados os dois singles individuais ("Take a Bow" e "Disturbia") no top 5 por três semanas consecutivas ("Take a Bow" (#2, #4 e #4) e "Disturbia" (#4, #3 e #2)).[119] Este recorde, até então só as cantoras Mariah Carey, Madonna e Ashanti haviam conseguido. Outro ainda foi o de maior subida com o single "Take a Bow", da posição #53 para a #1[119] Devido às vendas na América, que ultrapassaram dois milhões de cópias vendias,[93] foi atribuída tripla platina ao álbum.[60] Foi lançado em Novembro do mesmo ano, o Good Girl Gone Bad: Reloaded Deluxe Edition, uma nova versão do Reloaded, que contém as doze músicas iniciais, as três relançadas e mais uma, "Cry", num conjunto de dois discos.[120]
Para tornar numa edição especial o relançamento, foi lançado o seu primeiro álbum de vídeo, Good Girl Gone Bad Live.[121] O concerto em Manchester  Evening News Arena em Manchester, Inglaterra, a 6 de Dezembro de 2007, foi gravado e convertido em DVD[122] e em Blu-ray,[123] incluindo também um documentário que acompanhou o percurso de Rihanna e da sua banda durante as viagens da digressão.[124] O canal britânico Channel 4, no dia de Natal, transmitiu esse mesmo documentário.[124] Foi lançado a 17 de Junho junto com o Reloaded[121] e, na primeira semana, no Brasil vendeu mais de 20.000 cópias,[125] e não só, o álbum de vídeo conseguiu também entrar em grandes tabelas, como a Billboard,[126] como também teve resultados positivos, vendendo três milhões de vendas em todo o mundo e acabou por ser certificado como ouro.[127] Foi ainda nomeado para a cerimónia 51º Grammy Awards na categoria de "Best Long Form Music Video".[128]
Em 2008, a cantora agregou 15 milhões de dólares com as vendas da reedição do terceiro álbum de estúdio, mais dos cinco singles lançados no decorrer do ano.[129]
Em Janeiro de 2009, foi lançado um álbum de remixes, a partir do álbum original, Good Girl Gone Bad, intitulado Good Girl Gone Bad: The Remixes. Contém remixes, nunca antes lançados.[130] São faixas de rádio editadas[131] faixas como "Umbrella", "Disturbia" e "Don't Stop The Music" com mistura dance, disponibilizado nos EUA, correndo alguns países da Europa, incluídas num álbum que já entrou em três tabelas musicais da Billboard, entrando directamente para a posição #106.[132] Para tornar oficial o lançamento, a editora, Def Jam, revelou para nono single original, "Breakin' Dishes".[133] Embora anteriormente tenha entrado na tabela de outros países, como single[134] nomeadamente na Billboard Hot 100.[11] Posto o fim das edições de Good Girl Gone Bad, no Brasil, a cantoras vendeu 330.000 cópias do mesmo.[135]
&nbsp;2009 — 2010: Rated R
Rihanna na passadeira vermelha da cerimónia American Music Awards de 2009.A cantora confirmou que estava em estúdio a gravar o seu quarto álbum de originais numa entrevista em que terá dito que definitivamente, o lançamento oficial ocorreria em 2009. Tinha revelado ainda que o alinhamento musical seria idêntico ao de faixas como "Disturbia" e "Shut Up And Drive", sem esquecer a "essência do R&amp;B".[136]
Uma das músicas anunciadas a colocar foi "Hatin' On The Club", música retirada do alinhamento de Good Girl Gone Bad: Reloaded sem explicação oficial e pública[137] .
Depois do caso de agressão[38], regressou a estúdio para o início da gravação do seu quarto álbum de estúdio.[138]
Durante as gravações, a cantora participou numa das faixas do novo álbum do rapper americano Jay-Z, The Blueprint 3, juntamente com o cantor Kanye West, intitulada "Run This Town".[139] A música acabou por ser lançada em formato single, e o vídeo musical foi gravado em Nova Iorque a 6 de Agosto de 2009,[140] com estreando a 20 do mesmo mês e ano no canal televisivo MTV.[141] A canção alcançou a segunda posição da Billboard Hot 100. Em Setembro de 2009, a jovem cantora regressou aos palcos após meses afastada, numa actuação em conjunto com Jay-Z e Kanye West no Madison Square Garden[142] Para além desta, actuaram ao vivo no programa The Jay Leno Show a 14 de Setembro de 2009.[143] A cantora trabalhou em estúdio com Tricky, The Dream, Stargate, Akon e Ne-Yo.[144] Em Outubro foram captadas sessões fotográficas que poderiam ser para a promoção do novo álbum, as fotografias foram tiradas por Ellen von Unwerth em Berlim.[145]
No dia 13 do mesmo mês, o site oficial da cantora, juntamente com os seus perfis no MySpace, Facebook e Twitter, foram actualizados com um fundo de imagem com a mensagem "The Wait is Ova: 23 NOV 09".[146] O novo álbum foi lançado a 23 de Novembro de 2009,[147][148] e o single de estreia do álbum, "Russian Roulette" foi lançado a 20 de Outubro de 2009 no sítio oficial de Rihanna, e um dia depois nas rádios.[149][150] No dia 3 de Novembro estreou o vídeo musical de "Wait Your Turn", e no mesmo dia começou a ser tocado nas rádio, em particular na Radio 1.[151] A 5 de Novembro, foi anunciada a parceria promocional da marca Nokia no álbum, patrocinando um concerto online a nível global que ocorreu a 16 de Novembro, e incluiu a interpretação de algumas faixas do trabalho por parte da cantora.[152]
Num concerto de Jay-Z, a 8 de Novembro de 2009, no Pauley Pavilion da Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA), a cantora interpretou pela primeira vez a canção "Hard", segundo single oficial no Norte da América, e ainda a música conjunta, "Run This Town".[153] No dia seguinte, acedeu ao programa da MTV, "It's On With Alexa Chung"[154], e ainda no dia 11 de Novembro de 2009, para promover o seu trabalho de estúdio e respectivos singles foi entrevistada no programa alemão TV Total.[155] "Rude Boy", o terceiro single oficial do álbum, foi lançado a 22 de Fevereiro de 2010 no Reino Unido, foi o sexto vez que Rihanna alcançou o topo da tabela Billboard Hot 100.[11][156] "Rockstar 101", que conta com a participação de Slash, serviu como quarta música de trabalho nos Estados Unidos.[157] e "Te Amo" como quarta na Europa[158]
2010 - presente: Loud
Após o lançamento da faixa de colaboração com Eminem, "Love the Way You Lie", que ocorreu durante o verão,[159] Rihanna afirmou durante um dos concertos da sua digressão de 2010, que estava a trabalhar no seu quinto álbum de estúdio.[160] O single de estreia do sucessor de Rated R, Loud, foi "Only Girl (In the World)", digitalmente lançado em Setembro nos Estados Unidos e em grande parte do globo.[161] Na segunda semana, a faixa subiu à terceira posição da Billboard Hot 100 e para a liderança da Canadian Hot 100.[162]
&nbsp;Características musicais
Rihanna ao vivo na digressão, Glow In The Dark Tour, numa das suas actuações.Com o seu primeiro single em 2005, "Pon De Replay", prometia ser uma cantora com fortes influências na música dance.[163] Continuou nesse mesmo género até 2006, em que lançou o seu primeiro single de A Girl Like Me, "SOS", que surpreendeu com as capacidades para o pop e dance-pop.[164] Ainda em 2006, mostrou que também sabia fazer baladas com "Unfaithful" e desde aí ficou como uma das cantoras mais versáteis no mundo da música.[55]
Mas foi em 2007 que mostrou realmente o seu género predominante, o R&amp;B. Com "Umbrella" e o seu terceiro álbum, Good Girl Gone Bad, a artista afirmou ter encontrado o género do qual quer continuar a fazer música dele.[164] Mais uma vez iria surprender com Shut Up And Drive, mostrando que também tinha influências de composição para o estilo rock e pop-rock.[164] Seguiu-se um single totalmente dance, "Don't Stop The Music" e mais um som R&amp;B, "Hate That I Love You". No fim do ano 2007 foi então honorificada a "Rainha do R&amp;B".[165] Com o lançamento do Good Girl Gone Bad: Reloaded, não deixou R&amp;B de lado, e lançou em Março, "Take a Bow".[164] Passado pouco tempo, Rihanna juntamente com Maroon 5, lançou "If I Never See Your Face Again", música com tendência pop-rock.
Poucos meses depois, lançou "Disturbia", música R&amp;B, com estreias no synthpop. Finalizando 2008, mais uma música R&amp;B, "Rehab".[164] Segundo as demos lançadas, para 2009, promete continuar no R&amp;B mas soltando o seu estilo mais rock, punk, dance e synthpop.[136]
Em 2009, com o lançamento do quarto álbum de estúdio, o estilo e género musical foram mudados, passando a ser mais urbanos, com género a hip hop, como em "Wait Your Turn".[166]
O volume 65 do Contemporary Black Biography contém várias notas sobre a cantora: "Rihanna é uma rara diva de R&amp;B, que está a imergir no mundo Caribenho.[167] Sendo considerada uma sensação internacional, é conhecida por misturar o R&amp;B com a música caribenha, como o reggae e o dancehall.[168] O estilo musical tem vindo a mudar entre cada dos três dos álbuns lançados pela cantora.[169][170][171] No início da carreira, em 2005, foi marcada como uma cantora de género reggae, com estilo pop, R&amp;B, dance, pop rock e dancehall. Com o lançamento do seu álbum de estreia "Music of the Sun" acompanhado do single de estreia "Pon de Replay", Jason Birchmeier do AllMusic considerou a cantora com credenciais dance-pop, com ritmos urbanos.[164] Disse também que a cantora misturava ritmos, desde de dance com pop a reggae com R&amp;B.[172] Durante o lançamento do álbum, existiram críticas negativas, que o som e as batidas eram semelhantes às das músicas da cantora Beyoncé.[173][174][175] A média fez comparações negativas à música[173], aos videoclipes e às actuações[176][177] e até à semelhança na imagem com a cantora Beyoncé.[178][179] Entre outros grupos dos média que afirmaram que Rihanna teria mais capacidades que Beyoncé.[180]
Depois do lançamento do terceiro álbum Good Girl Gone Bad, os média e os críticos mudaram as opiniões quanto às credenciais, música e imagem da cantora.[181] Kelefa Sanneh do The New York Times descreveu a canção "Umbrella" como uma canção com estreias reais em R&amp;B, misturando com batidas de hip hop e R&amp;B, com óptimas misturas de teclado e uma excelente voz feminina de Rihanna à mistura.[182] O tema e o estilo musical da cantora tem mudado desde do álbum de estreia, establecendo credenciais pop e transformando a sua música em R&amp;B, com misturas no rap, no dance, reggae, dancehall e até no rock.[183][184] O conceito do seu terceiro álbum de estúdio foi encontrar um novo sentido, com a ajuda de produtores como Timbaland, Will.I.Am e com eles mudar o seu estilo de composição de música.[185] Durante a gravação do álbum, Rihanna disse que queria continuar a ver as pessoas dançar ao ritmo das suas músicas, mas desta vez num nível mais elevado.[183] Até comentou durante as sessões de gravação:[183]
[183]
Além disso, a cantora, com a ajuda do compositor Ne-Yo, conseguiu alcançar novas estreias no género rock, com músicas como "Shut Up And Drive" e "Kisses Don't Lie".[68] Ao contrário dos outros dois primeiros álbuns, o terceiro assenta numa batida de R&amp;B entre outros géneros,[186] incluindo baladas, mas perdendo mais a batida reggae.[187] Os seus singles estableceram difrentes géneros, desde do pop ao rock, incluindo batidas reggae, dance, dance-pop, rock, R&amp;B, rap, misturando muitas das vezes vários tipos e géneros de música num só single e num só álbum.[188][189]
A extensão da sua voz é avaliada como mezzosoprano, com alcance vocal de 3.1 oitavas, com nota mais baixa em G#2 e a nota mais alta, Bb5.[190]
[editar] InfluênciasCita como sua maior influência a cantora Mariah Carey, cuja uma das suas canções foi alterada e cantada por Rihanna no concurso da escola em 2004:[33]
[191]
A cantora afirmou que a primeira música de Mariah, "Vision of Love", tinha tido um grande impacto na vida dela.[192] Rihanna também cita como influência a cantora Beyoncé Knowles, e ainda como fonte de inspiração para o início da sua carreira musical.[193] Outras influências musicais citadas são os músicos Bob Marley, Alicia Keys, Christina Aguilera, Whitney Houston, Destiny's Child, Celine Dion,[194] Brandy e Gwen Stefani.[30][194]
Também é influenciada pela música caribenha e por um amigo e colega de editora, Fefe Dobson que é alguém que Rihanna diz admirar como cantor, compositor e ainda durante as suas actuações.[194][195][196] Numa entrevista à AOL, Rihanna afirmou que mesmo tendo nascido em Barbados, cresceu a ouvir música reggae, e quando se mudou para os Estados Unidos ficou exposta a diferentes tipos de música.[192] A cantora também se diz influenciada pela cantora pop Madonna, devido à sua habilidade e capacidade de reinvenção, e "espera ser tão bem sucedida como ela".[197]
[editar] Videografia
Plano de uma das actuações de Rihanna.George Epaminondas da revista InStyle considera os videoclipes "cinemáticos", misturando ritmos e géneros musicais, com "toques sensuais".[198] O primeiro vídeo da cantora, "Pon de Replay", num cenário de discoteca, misturava a música caribenha com o R&amp;B, com ritmos dançantes, a canção ilustrava o comportamento numa discoteca ou em bares.[199][200] "If It's Lovin' That You Want", segundo, mostrava o ambiente das praias havaianas, novamente com ritmos dançantes, a cantora no vídeo veste-se a rigor do Hawai.[201] Continuando com as misturas musicais, neste caso, reggea com R&amp;B, "SOS", novamente um vídeo muito dançante em que a cantora dança sozinha e acompanhada.[202] Existindo outra versão, patrocinada pela Nike, em que a cantora dança num ginásio com bailarinas, em que algumas cenas se transforma numa discoteca, cheia de luzes.[203] "Unfaithful" o primeiro ritmo balada, como o género de música exige, o cenário é mais variado e de acordo com o estilo.[204] Voltando ao estilo caribenho e dançante, "We Ride", alterna novamente o cenário, para paisagens ambientais, de bares e discotecas.[205]
Em 2007 o estilo dos vídeos mudaram com "Umbrella", que passou a misturar o R&amp;B com Hip hop, alternando cenários dentro de uma casa e num estúdio, sem deixar a dança de lado.[206][207] Seguindo a inovação, "Shut Up And Drive", altera o estilo para rock mostrando uma face desconhecida até então da cantora, alternando os cenários para garagens com carros e até a aparência da banda da cantora.[208][209] "Don't Stop The Music" recorda a música dançante de Rihanna, num cenário total de discoteca, a cantora dança novamente sozinha e acompanhada, mostrando totalmente o ambiente de uma discoteca.[105][210] "Hate That I Love You" relembra o vídeo de "Unfaithful", misturado com R&amp;B, o cenário alterna entre as ruas e um hotel.[211][212] No mesmo seguimento, "Take A Bow", onde os cenários da suposta casa da cantora e a rua se alteram, mostrando partes da cantora a conduzir um carro, como em "Shut Up And Drive".[213][214][215] Em seguida é lançado o sexto single "If I Never See Your Face Again", música colaborativa os Maroon 5, que alinhou como bónus no relançamento do Good Girl Gone Bad, originalmente lançada no álbum It Won't Be Soon Before Long do grupo,[216] no vídeo a banda faz uma actuação num estúdio, enquanto que a cantora posa sensualmente e canta.[217] No seguimento de mudança, "Disturbia" mostra um cenário totalmente contorbado e sinistro, envolvendo aranhas e cenários de jogos mortais.[218][219] O vídeo alcançou a posição número cinco na lista "Top Five Most Paranoid Music Videos" elaborada pelo canal televisivo MTV.[220] Por fim na fase do terceiro disco de estúdio, "Rehab", que volta a misturar o R&amp;B com balada, num cenário de um deserto com caravanas, em que a cantora e o cantor Justin Timberlake, que teve uma participação especial no vídeo.[221][222][223]
Em 2009, participou no vídeo da música de Kanye West, "Paranoid, apenas com um papel de actriz do vídeo, desempenhando o papel de uma namorada paranóica"[224] e, junto de West e Jay-Z, do vídeo de "Run This Town", num ambiente de guerra e revolução numa cidade.[225] Foi gravado em Nova Iorque e a cantora demonstrou um aspecto alternativo e diferente dos seus vídeos musicais anteriores, num estilo videográfico mais solto e muito mais urbano.[226]
[editar] Estilo e imagem públicaA revista New York Magazine citou o olhar precoce e capacidade de mudança tão fácil de visual da cantora.[227] Desde do lançamento do seu terceiro álbum, Good Girl Gone Bad, várias revistas têm considerado a cantora como uma "sex symbol" a parte de outras estrelas de R&amp;B,[228] optando por um design vestuário de cultura.[229] Sonya Magett do Black Voices reportou que o estilo da cantora Rihanna vinha sendo habitual, desde há quatro anos, início da carreira,[230] ficando espantada com o vestuário e adereços utilizados pela cantora na red carpet das cerimónias musicais.[231][232] A revista People Magazine colocou a cantora na lista das estrelas mais bem vestidas de 2008.[233] Em 2009, a revista Glamour Magazine posicionou a cantora na posição cinquenta, de uma lista de setenta mulheres mais glamorosas, citando o estilo de "rockstar" de Rihanna, o seu estilo geral, e a forma de vestuário da cantora.[234][235]
Em 2007, ficou em oitavo numa lista elaborada da Maxim Magazine, 2007 Hot 100 list, na décima quinta posição na lista de 2008 e em oitavo novamente em 2009.[236][237][238] A Junho de 2007, a cantora foi nomeada "Venus Breeze's Celebrity Legs Of A Goddess" pela marca Gillette[239] Margeaux Watson do Entertainment Weekly escreveu um artigo intitulado "Rihanna: Diva of the year" que refere toda a carreira positivamente sucedida ao longo do ano 2008.[240] Em 2009, a revista Gentlemen's Quarterly, elegeu a cantora como vencedora da lista das cem mulheres mais sensuais.[241] Em Portugal, na revista FHM, a cantora posicionou-se em sexto lugar em 2009 e em trigésimo primeiro no ano anterior de 2008.[242]
A jovem também possui várias tatuagens espalhadas pelo corpo.[243] Uma das suas primeiras tatuagens foi uma nota musical no seu tornozelo e o símbolo do singo de Peixes por detrás da sua orelha direita.[243][244] A tatuagem mais visível é um conjunto de estrelas nas costas da cantora, formada por duas tatuagens.[244][245][246] No total a cantora tem doze tatuagens[244][246][247][248], incluíndo a data de nascimento da melhor amiga no ombro, uma estrela na cartilagem da orelha, uma expressão "Shhh…" no dedo, uma caveira no tornozelo, uma escritura na nuca, e uma pistola de lado na barriga.[249][250] A sua última tatuagem tinha sido planejada para ser abaixo dos ombros, mas acabou por ser feita de lado da caixa torácica.[251] Embora a cantora tivesse receio de ser criticada pela sua nova tatuagem,[252][253] BangBang, o tatuador, foi rápido a justificar o significado da tatuagem, que simboliza a "força e o poder".[254][255][256][257] No mês de Agosto de 2009, a cantora fez ensaios fotográficos para a capa da revista Vogue Italia, edição de Setembro.[258] A sessão foi assinada por Steven Klein, que revelou serem imagens "fortes e agressivas" para uma imagem de estilo futurista.[259] Posou também para a capa da Glamour de Dezembro de 2009, sendo classificada pela revista como "A Mulher do Ano".[260] Em Agosto de 2010, foi revelada no museu Madame Tussauds, em Washington, D.C., uma figura de cera que retratava a cantora.[261]