Interseções entre Educação Musical e a Musicoterapia
Autor: Jose Henrique Nogueira | Publicado: 2016-10-24T17:35:00-07:00




Música e Alzheimer&nbsp;















Autor: José Henrique Nogueira




Em certos casos, a memória do aluno pode não estar muito “afinada”. O tempo, além de nos proporcionar momentos musicais emocionantes durante a vida, também tem a capacidade de desgastar as lembranças, assim como de diminuir a capacidade de articular alguns movimentos, de dificultar a habilidade do canto e da fala. Muitas vezes esses “esquecimentos” infelizmente vêm com o diagnóstico de Alzheimer, e aqui a música passa agir com muita propriedade e maestria, participando de maneira significativa do resgate das lembranças que poderão facilitar o trabalho de musicoterapia. Nesse ponto, a abordagem foge do campo da didática e da pedagogia, e as técnicas e os princípios utilizados passam a ingressar na esfera da musicoterapia.

A musicoterapia é uma profissão na área da saúde e, como tal, visa utilizar, dentro de uma situação terapêutica, som, ritmo, melodia, ruídos, instrumentos, assim como outros elementos relacionados à música, para a reabilitação física e mental do indivíduo. No caso do Alzheimer, que é uma doença progressiva e degenerativa, o foco não é reabilitar e sim o de estimular o que existe de saudável, de possibilidade, de vida no paciente. A sensibilidade do terapeuta e sua criatividade permitem a ampliação das possibilidades musicais. É necessário refletir sobre a finalidade, o objetivo, os procedimentos e as atividades empregadas, mas, principalmente, trabalhar com muito amor e paciência.

Tive três experiências significativas com Alzheimer.

Paciente A – Estivemos juntos por 8 anos aproximadamente. Uruguaia, foi professora universitária por lá e diretora de um curso de pedagogia em Santa Catarina, onde viveu até os primeiros sinais da doença aparecerem, pouco tempo depois da perda do marido e do filho. Quando começamos o trabalho falava, cantava e tocava o teclado com a mão direita, aproveitando seu conhecimento do acordeão, que havia sido seu instrumento para tocar para as crianças em sala de aula. A música era o nosso elo e com ela nos aproximamos. Sabia que precisava de um vínculo maior e este encontrei, nos gestos, nos olhares, nas gentilezas e delicadezas, no respeito com a história de vida. &nbsp;O tempo, como sempre, foi trazendo confiança. Cantamos, tocamos, improvisamos e dançamos durante nossos encontros. Em 2014, passei a atendê-la em casa, visto que estava cada vez mais sem movimentos e sinais vitais. Trabalhamos até onde conseguimos. Veio a falecer em 2015.&nbsp;

Paciente B – B chegou para fazer musicoterapia já próxima dos oitenta anos. Forte, com muita vitalidade, já demonstrava sinais da doença na fala e corporalmente, nos gestos e no andar, embora tivesse lucidez suficiente para interagir no espaço musicoterápico. Harpejava e fazia escalas simultaneamente com as duas mãos no teclado, cantava algumas músicas trazidas por ela e outras que recolhi com a família. Usava o microfone e ainda sabia tocar algumas partituras simples para piano. Com o tempo sua melodia começou a ficar repleta de pausas, passei a observar os pequenos gestos, os pequenos detalhes: seja um dedo mínimo se movendo ritmicamente, uma fração melódica vinda dos lábios, um olhar ligeiro que ainda brilhava, um suspiro profundo de prazer. Sua doença foi verificada depois da morte do marido. Tocamos juntos por quase três anos. Dançamos, conversamos e improvisamos. Faleceu em 2014, no dia de ir para a sessão de musicoterapia.

Paciente C – Coincidentemente ou não, já que não fiz nenhuma pesquisa que justificasse uma conclusão acadêmica, repetindo as outras duas pacientes, sua doença também só foi verificada depois da morte do marido. Nordestina, oitenta anos, nunca tocou um instrumento. Lembrava muito de sua infância, de sua mãe e de seu pai. Adorava que eu cantasse músicas nordestinas e folclóricas. Quando pegava a viola de dez cordas, o som trazia um brilho diferente a seu olhar. Ficava improvisando durante alguns minutos, oferecia o pandeiro para ela e ficávamos inventando músicas, muitas das vezes relacionadas às histórias de sua cidade natal, de sua família, seu pai, sua mãe, suas histórias de infância. Não dançamos, não deu tempo. Não é facil convidar seu paciente para dançar, mas quando o convite é aceito a sessão fica mais leve, a confiança se instaura de tal forma que os encontros ficam mais intensos, ganham uma certa cumplicidade motivadora. Por motivos pessoais, precisou deixar a musicoterapia. Ficamos juntos por cinco meses.

As lembranças musicais e sonoras nos transportam há alguns lugares do passado, nos fazem reencontrar, na memória, pessoas, fatos e lugares. São tão vívidas essas reminiscências que até nos fazem chorar. A música tem essa força, essa energia, esse talento de acompanhar, de mapear nossa estrada, aqui, neste planeta. Cada um de nós possui sua própria história, seu próprio caminho sonoro/musical. Nos pacientes com Alzheimer, as lembranças musicais precisam ser rapidamente resgatadas para fazer parte da relação interpessoal. Emociona saber que a música e as lembranças sonoras continuam presentes quando a fala se vai. A música e tudo mais que possa ser entendido como música, passa a ser expressões sutis que os pacientes nos emitem buscando um contato, uma troca, no tênue fio que existe de sadio entre o professor/terapeuta e o aluno/paciente. A música está no olhar, na respiração, na impossibilidade, no silêncio.

O evidente declínio das manifestações expressivas não significa que devemos deixar de exercitá-las e de incentivá-las. É necessário continuar acreditando na presença e na influência da música na misteriosa fisiologia cerebral que nos mantém vivos. Trabalha-se não para resgatar o que se perdeu, mas para investir no que existe de saudável, percebido ou imaginado, tentando através da música prolongar os sinais vitais do paciente, que, em latim, significa “aquele que suporta e que resiste”. Numa relação terapêutica musical, há um momento em que a música por si só não basta, ela pede uma expressão, um gesto, o movimento e sutilmente nos convida a dançar.

O canto desafinado e as melodias “mal tocadas” trazem informações, o ritmo inconstante ou repetitivo fazem parte deste encontro, o grito, o grunhido, o gutural são necessários apesar do estranhamento estético. Para se trabalhar com musicoterapia, para se utilizar a música com finalidade terapêutica, é necessário aventurar-se em várias direções sonoras e musicais.

A Educação Musical e a Musicoterapia estão sempre se encontrando em minhas atividades, dando suporte uma à outra, não só nas técnicas empregadas, mas principalmente no olhar, na abordagem, na escolha do caminho a seguir. A musicoterapia faz uso da teoria musical quando necessário. É importante conhecer e dominar a teoria quando nos deparamos com pacientes, no caso, com Alzheimer, que ainda tocam através da leitura musical, por exemplo. Saber orientá-los, regê-los com a “batuta”, que pode ser um lápis, em cada compasso na partitura, ajuda na leitura, da um suporte aos olhares tão vividos e muitas das vezes cansados. Pode-se propor uma partitura em dueto, ou apenas saber a hora de virar a página na hora certa. Numa outra situação, ser capaz de harmonizar uma melodia de maneiras diferentes, quando esta apresenta-se repetitiva, como uma “marca registrada” do paciente, isto traz uma outra sensação prazerosa benéfica ao setting terapeutico. E ainda poderia citar a participação do músico no terapeuta, quando o paciente fica repetindo acordes e harpejos, e neste caso ser capaz de criar melodias, improvisar sobre a monotonia desta repetição harmônica, tornando o ambiente mais alegre e criativo.

Por sua vez o ensino da música ganha uma importância e um significado bem peculiar na maturidade: a experiência de vida, que por sua vez traz a sabedoria, pode trazer algumas dificuldades cristalizadas pelo tempo. É fato não existir uma idade para adquirir conhecimento, não se determina uma idade para aprender a tocar um instrumento, porém os ensinamentos adquiridos na minha formação como musicoterapeuta me auxiliaram a construir uma didática mais ampla e generosa, que acolhe também àqueles que apresentam uma certa dificuldade no relacionamento com a música, seja emocional ou física. Uma pessoa pode aprender o que for possível, e este possível tem, e deve lhe proporcionar, muitas alegrias. As alegrias de estar no mundo, mesmo que toque apenas uma música, poucas notas ou vários sons, mas que estas manifestações lhe proporcionem um sentimento bonito e orgulhoso de estar no mundo e que estes sons, estas notas, estas músicas são suas e de mais ninguém.

José Henrique Nogueira

Mestre em Educação Musical

Musiterapeuta

Pós-graduado em Educação




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