ESPAÇO CÊNICO
Autor: Rachel Dumont | Publicado: 2010-10-25T17:35:00-07:00

 Rachel Dumont. A face de um desconhecido.Óleo sobre tela, produção gráfica digital. 2010Adolphe Appia criticava o caráter espetacular do teatro do século XIX, com seus cenários grandiosos, que criavam um abismo entre o real e o ideal. Para ele o espaço cênico era o segundo elemento mais importante. A atuação deveria enfatizar o ritmo do movimento do corpo do ator em perfeita harmonia com o espaço, criando uma linguagem, uma simbologia corporal que problematizasse os vários aspectos da realidade, comunicasse o conflito ao expectador, interagindo com ele por meio do drama. O teatro de Grotowski surgiu depois e possui uma forte relação com suas experiências pessoais. Ele esteve cara a cara com a morte, conheceu as pressões da política stalinista, sobreviveu à Segunda Guerra Mundial, presenciou massacres e devastações em massa, enfrentou sérios problemas de saúde e possuía formação marxista. Segundo De Marins, Stanislavski foi sua principal referência teatral ocidental. Grotowski herdou dele a tradição técnica disciplinada, a idéia da criação de um teatro laboratório de pesquisa que estava sendo sempre reformulado. Para Stanilavsky, ”o essencial da arte não está nas suas formas exteriores, mas no seu conteúdo espiritual.” Ele propunha uma libertação de energias do artista por meio da sua imaginação criadora, ao contrário de uma atuação ingênua com gestos e movimentos clichês, cujos recursos cênicos visam apenas impactar a platéia com superficialidades.As pesquisas que Grotowski empreendeu nos sentidos do “elo visível”, o espetáculo, e “do quase visível”, a preparação durante os ensaios, assim como as viagens para vários lugares do mundo, a filosofia oriental e toda sua experiência teatral e ritual redimensionaram o trabalho no teatro em relação ao corpo. Acreditava ser necessário um sacrifício “para realizar a reparação de si mesmo”, submetendo-se ao martírio político, por uma nova ética para libertar seu povo, como Gandhi e um martírio espiritual para ampliar a percepção e alcançar a elevação espiritual e a purificação do corpo. Ele buscava a transcendência do ator, num diálogo com a totalidade, na complexidade de sua existência através da arte como veículo, para encontrar na percepção do espectador a realização da montagem do espetáculo. Segundo ele, o ensaio deveria durar o tempo suficiente para que o ator realizasse pesquisas e descobertas artísticas, desenvolvendo sua criatividade. Ele acreditava na recuperação do imaginário simbólico das diferentes culturas como linguagens importantes para a compreensão sobre o humano em sua totalidade. O teatro permite simbolizar a essência humana e ele acreditava na salvação simbólica, que surge no encontro verdadeiro entre seres humanos que resolveram não mais representar, mas buscar novos métodos e técnicas, através da renúncia à comodidade e à fama e criar, então, um espaço de essencialização do ato teatral no fenômeno da presença do ator em corpo e alma. Para ele este princípio era tão importante, que o espetáculo tornou-se desnecessário. O corpo do ator é o espaço do autoconhecimento, onde os conflitos pessoais são trabalhados. O corpo já é o próprio ator, é seu espaço cênico. É o lugar onde pode reencontrar o outro.O percurso revolucionário, que teve início desde Appia, passando por Stanislavski, Meyerhold e chegando até Grotowski, desloca a representação do conflito humano do espaço cênico físico, grandioso e bidimensional para dentro do próprio corpo, para a alma do ator. O que havia antes de tudo isso, era a representação teatral para a elite social concentrando-se na figura adorada e célebre do ator, noção estética do séc. XIX, persistente até hoje, mas que precisa ser superada.