Autor: Mayara | Publicado: 2011-11-21T09:51:00-08:00



Rock psicodélico




A música psicodélica surgiu dentro da cena folk, quando o grupo&nbsp;The Holy Modal Rounders&nbsp;popularizou o termo em&nbsp;1964. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas folk e jug band, grupos como&nbsp;Grateful Dead&nbsp;e&nbsp;Big Brother &amp; The Holding Company&nbsp;fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em&nbsp;San Francisco, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o&nbsp;Country Joe and the Fish&nbsp;e&nbsp;Jefferson Airplane. Em outra parte, enquanto o grupo&nbsp;The Byrds&nbsp;emplacava o hit&nbsp;"Eight Miles High", a banda&nbsp;The 13th Floor Elevators&nbsp;batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à&nbsp;Guerra no Vietnã.

Na&nbsp;Inglaterra, o grupo&nbsp;Pink Floyd&nbsp;vinha desenvolvendo desde&nbsp;1965&nbsp;o rock psicodélico dentro da&nbsp;cultura underground&nbsp;local. Em&nbsp;1966, surgiu a banda&nbsp;Soft Machine&nbsp;o cantor&nbsp;Donovan&nbsp;emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiros gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os&nbsp;Beatles&nbsp;lançaram&nbsp;Revolver, álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas&nbsp;"Tomorrow Never Knows"&nbsp;e&nbsp;"Yellow Submarine", assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os&nbsp;Beach Boys&nbsp;"respondiam" com o LP&nbsp;Pet Sounds. A partir de uma bagagem cultural&nbsp;blues rock, o grupo&nbsp;Cream&nbsp;estreou em dezembro e&nbsp;Jimi Hendrix&nbsp;fazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.

A cena psicodélica verdadeiramente engatou em&nbsp;1967&nbsp;com os lançamentos de LPs como&nbsp;Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e&nbsp;Their Satanic Majesties Request, dos&nbsp;Stones, além dos álbuns homônimos de estréia das bandas&nbsp;The Doors&nbsp;e&nbsp;Jefferson Airplane. Com o&nbsp;Verão do Amor&nbsp;atingindo seu pico, o&nbsp;Festival Pop de Monterey&nbsp;destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou&nbsp;Janis Joplin&nbsp;e&nbsp;Jimi Hendrix. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o&nbsp;Festival de Woodstock, em&nbsp;1969. Bandas da cultura&nbsp;Paisley Underground&nbsp;de&nbsp;Los Angeles&nbsp;também se destacaram neste cenário pós-final de década.

[editar]Rock progressivo




As bandas de&nbsp;rock progressivo&nbsp;foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como&nbsp;Beatles,&nbsp;Eric Burdon &amp; The Animals,The Doors,&nbsp;Pink Floyd,&nbsp;Moody Blues&nbsp;eProcol Harum&nbsp;experimentaram novos instrumentos que incluindo seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os&nbsp;"proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no&nbsp;Reino Unido, depois do lançamento do disco de estréia do grupo&nbsp;King Crimson, em&nbsp;1969, chamado&nbsp;"In the Court of the Crimson King".

As bandas de rock progressivo tomavam emprestado idéias musicais da&nbsp;música clássica, do&nbsp;jazz, da&nbsp;música eletrônica&nbsp;e da&nbsp;música experimental. Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd,&nbsp;Yes,&nbsp;Marillion,Rush,&nbsp;Jethro Tull,&nbsp;Supertramp,&nbsp;Genesis&nbsp;e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.

[editar]Glam rock

cenas psicodélica e&nbsp;art rock&nbsp;britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como&nbsp;T. Rex,&nbsp;Roxy Music,&nbsp;Steve Harley and Cockney Rebel,&nbsp;David Bowie&nbsp;e&nbsp;Gary Glitter, e também inspirados na performance de artistas como&nbsp;The Cockettes,&nbsp;Lindsay Kemp,&nbsp;Syd Barrett&nbsp;(vocalista do&nbsp;Pink Floyd, banda a qual&nbsp;David Bowie&nbsp;regravou&nbsp;"See Emily Play") e&nbsp;Eddie Cochran&nbsp;(de quem o T. Rex's regravou&nbsp;"Summertime Blues").