Tangerine: o futuro do cinema
Autor: Flávio Max | Publicado: 2016-03-09T16:00:00-03:00






Se não me engano, foi Jean Renoir quem disse que o cinema só se tornaria arte, de fato, quando os instrumentos para realizá-lo fossem tão fáceis de manusear quanto lápis e papel. A sentença visionária do cineasta francês parece estar ganhando vida pela primeira vez na história.&nbsp;Tangerine, do americano Sean Baker, é um daqueles
filmes que nasceram para ser cult. Após ser exibido no festival de Sundance, o
longa-metragem ganhou projeção no mundo todo e conquistou a atenção do público
e, principalmente, da crítica. Sua maior inovação: ser realizado com aparelhos
de celular Iphone 5S. No total, foram três celulares usados para as filmagens,
somando a eles adaptadores, aplicativos e técnicas próprias do cinema para que
o produto final fosse satisfatório. É incrível observar o quanto a ideia de
Baker deu certo. Muito certo, por sinal. Com pouco mais de 100 mil dólares, ele
conseguiu criar uma obra que não deixa nada a desejar aos grandes filmes.
Porém, toda essa inovação - ele não foi o primeiro a fazer um filme em celular,
mas foi o que rendeu melhores resultados e repercussão – poderia passar despercebida
se não tivesse a seu favor uma boa e cativante história.



O roteiro conta a história de duas prostitutas transgêneros.
Sin Dee (Kitana Kiki Rodriguez) acabou de sair da prisão e descobre, sem
querer, pela melhor amiga Alexandra (Mya Taylor. Primeira atriz trans a ganhar o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Spirit Awards, considerado o Oscar dos filmes independentes), que seu namorado e cafetão,
Chester, está saindo com uma “mulher de verdade”, uma “rachada” em seu
vocabulário próprio. Enfurecida, a protagonista percorre as ruas da cidade de
Los Angeles em busca do namorado e da mulher com a qual ele está saindo para
fazer um ajuste de contas. Ao mesmo tempo, somos apresentados ao taxista
Razmik, de origem armênia, que mantém seu desejo por transsexuais pagando por
programas, e que acaba despertando a desconfiança da sogra quando sai no meio da
ceia de Natal para supostamente trabalhar. O clímax desse enredo é o encontro de todos esses personagens em um dado momento da projeção. A grande realização de Sean Baker é
conseguir lançar a plateia para dentro de um Sunset Boulevard de travestis, prostituição,
drogas e estrangeiros, descortinando uma L.A de esquinas perigosas e nada glamourosas que destoa totalmente daquele imaginário romântico que Uma Linda Mulher (1992) perpetuou por tantas décadas. O que vemos é&nbsp;um mundo real e cru, cujo o humor é a mais poderosa ferramenta para atenuar
a realidade dos que vivem ali. Esse humor, um tanto depreciativo, pode ser
observado em alguns momentos da projeção quando, por exemplo, Alexandra
diz à amiga: “Deus às vezes é cruel” e Sin Dee responde de imediato: “Ele me
deu um pinto”. Com um roteiro simples e com boas sacadas, escrito pelo próprio diretor em parceria com Chris Bergoch, eles conseguiram não só
um feito técnico no que diz respeito à criatividade das filmagens, como também
conseguiram fazer um obra relevante em muitos outros aspectos.



Toda a trama se desenrola às vésperas do Natal durante parte de um dia. A família do taxista surge em cena, durante uma ceia natalina, para fazer um
contraponto com a dura realidade das meninas que nas calçadas vivem seus
dramas, conflitos e buscam a sobrevivência. A nossa zona de conforto, na
maioria das vezes, não nos deixa ver além daquilo que estamos acostumados, e esse filme tem o valoroso papel de levar às plateias a esse universo violento, solitário, de desejos reprimidos, histriônico e fora dos
padrões convencionais, mas que, ainda assim, é mais verdadeiro, autêntico e humano do que
a aparente plasticidade das famílias conservadoras. Nesse
sentido, é preciso destacar uma cena específica quando Razmik faz sexo
oral em Alexandra dentro de um carro enquanto o veículo entra num daqueles tubos de limpeza típicos dos lava-jatos americanos. Qualquer gemido de prazer é abafado
pelo barulho que tiras de pano, jatos d´água e rolos de espuma fazem durante o ruidoso processo. É como se a vida lá fora quisesse, a todo custo, “limpar”/“arrumar” o
externo, sufocando o interior que se revela imperfeito, complexo e, por isso mesmo, mais palpável. A
cena da lavanderia, ao final, (mais uma com referência à limpeza), confirma o que
aqui tento explicar: a “sujeira” da qual o mundo tenta se livrar é o resultado
de comportamentos hipócritas, alienados, limitados e preconceituosos que acabam por marginalizar pessoas que não são muito diferentes de nós. São seres humanos com vontades, desejos, sonhos, tristezas e alegrias. Assim como eu, assim como você que me lê.



Dentro das possibilidades de um módico orçamento, merecem destaques o uso da trilha sonora e o trabalho fotográfico do filme. Música clássica e, principalmente, eletrônica são utilizadas de forma explosiva e constante. Quando
Coriolan Overture de Beethoven toca, enquanto Sin Dee pensa na vida, diante de
um ônibus que se esvazia, cria-se uma atmosfera dramática e irônica para, logo em seguida, ela pronunciar um “Foda-se!” e seguir em frente com seus intentos ao som do bate-estaca que volta a estourar novamente na tela. A situação nos dá a dimensão
da inquietação da personagem e nas entrelinhas nos revela o
choque de dois mundos: um que se quer sério, dramático e organizado (a imagem
das pessoas saindo do ônibus de forma cadenciada mostra isso) e outro que se
revela difuso, irrequieto e em franca transformação. O diretor de fotografia Radium Cheung aproveita de forma inteligente a luz do sol da própria cidade realizando um trabalho impecável que confere à imagem uma
elegância solar ao mesmo tempo que melancólica. Luz estourada, reflexos, luzes
de letreiros, pisca-piscas natalinos dão um toque todo especial à estética da produção.&nbsp;


E de onde vem o título do filme? O tangerine que intitula a produção não é mencionado em nenhum momento e a fruta aparece, rapidamente, na forma de um ornamento para o retrovisor interior do carro, objeto com o qual Alexandra presenteia o taxista em um gesto de afeto. Esclarecendo a dúvida, o diretor, em entrevistas, disse que o título faz referência a cor tangerina que o céu adquiri nos finais de tarde da Califórnia e que
traz &nbsp;aos céus um ar lúgubre ao princípio da noite. Lendo essa explicação, acabei me lembrando de uma música do Led Zeppelin&nbsp;homônima ao título, cujos versos iniciais&nbsp;“Measuring a summer´s day / I only finds it slips away to grey / The hours, they bring me pain”*&nbsp;caem como uma luva nesse enredo composto de luzes e sombras. Não faz parte da trilha sonora, mas se fizesse não seria nada mal.&nbsp;No entanto, se a imagem da fruta também surge durante a narrativa, mesmo que de forma breve, creio que haja mais sentidos envolvidos. Buscando informações sobre a simbologia da tangerina na Internet, eis que me deparo com uma explicação que diz que a
fruta era utilizada em séculos passados para restabelecer mulheres após partos
e menstruações. Assim sendo, a tangerina é uma fruta relacionada à saúde
feminina. Pensando nas meninas trans do filme, talvez o diretor tenha escolhido
o título de seu trabalho pensando em possibilidades mais amplas de reflexão que
vão além do simplório tom alaranjado de um fim de tarde. Talvez, tangerine torne-se referência a um tipo de mulher em transformação, como a
mudança do dia para a noite que, antes de se efetivar, promove o crepúsculo; Uma mulher que ainda está
além da compreensão do nosso limitado olhar, como as tonalidades incertas que colorem o céu
num pôr-do-sol. Uma mulher que, imperfeita, revela-se inteira. Tangerine é arte como imaginou Renoir e com seus prolíficos resultados parece abrir as portas do futuro do cinema e da mentalidade humana.





Sean Baker filmando com um Iphone



*Refletindo sobre um dia de verão

Eu só o vejo se tornar cinza

As horas me trazem dor