Texto 1 - ARTES - II UNIDADE
Autor: Fernanda V. Lima | Publicado: 2011-05-07T19:51:00-07:00

&nbsp;CONHECENDO A MÚSICA
Quando  se fala em música é preciso levar em conta que sua conceituação é muito  subjetiva e, portanto, tem variado bastante no decorrer dos tempos. Até  tempos atrás a idéia da música estava associada á combinação ordenada e  racional de sons. Contemporaneamente entende-se que é possível fazer  música tanto com sons como com ruídos. Dentro dessa conceituação, a  idéia de música ficou, então, muito mais ampla.Aceitando  o conceito contemporâneo de música, podemos afirmar que ela sempre  existiu eventualmente e autoritariamente na natureza. A Música é  basicamente uma arte-ciência que combina harmoniosamente os sons. O  fenômeno da música tem várias interpretações; desde uma simples  percepção até a evocação de um mundo psicológico, a música pode ser  arte, entretenimento ou a expressão de uma cultura.A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana.  Atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não  possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com  esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função. Também pode ter diversas outras utilidades, tais como a militar ou educacional. Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza  tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade  ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons.  Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu  desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humanas.Definir  a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente  conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que  abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra  manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo.  Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição,  pois ao buscá-la, a música já se modificou, já evoluiu. E esse jogo do  tempo é simultaneamente físico e emocional.  Como "arte do efêmero", a música não pode ser completamente conhecida e  por isso é tão difícil enquadrá-la em um conceito simples.Um dos poucos consensos é que ela consiste em uma combinação de sons e de silêncios que se desenvolvem ao longo do tempo. Neste sentido engloba toda combinação de elementos sonoros destinados a serem percebidos pela audição. Isso inclui variações nas características do som (altura, duração, intensidade e timbre) que podem ocorrer sequencialmente (ritmo e melodia) ou simultaneamente (harmonia).  Ritmo, melodia e harmonia são entendidos aqui apenas em seu sentido de  organização temporal, pois a música pode conter propositalmente  harmonias ruidosas (que contém ruídos ou sons externos ao tradicional) e  arritmias (ausência de ritmo formal ou desvios ritmicos).E  é nesse ponto que o consenso deixa de existir. As perguntas que  decorrem desta simples constatação, encontram diferentes respostas se  encaradas do ponto de vista do criador (compositor), do executante (músico), do historiador, do filósofo, do antropólogo, do linguista ou do amador. E as perguntas são muitas:Toda combinação de sons e      silêncios é música? 
Música é arte?      Ou de outra forma, a música é sempre arte? 
A  música existe antes de ser      ouvida? O que faz com que a música seja  música é algum aspecto objetivo ou      ela é uma construção da consciência      e da percepção? 
A música eleva os sentimentos mais profundos do ser humano. Não é necessário gostarmos de todos os estilos, porém conhecê-los.Mesmo os adeptos da música aleatória,  responsáveis pela mais recente desconstrução e reformulação da prática  musical, reconhecem que a música se inspira sempre em uma "matéria  sonora", cujos dados perceptíveis podem ser reagrupados para construir  uma "materia musical", que obedece a um objetivo de representação próprio do compositor, mediado pela técnica. Em qualquer forma de percepção, os estímulos vindos dos órgãos dos sentidos precisam ser interpretados pela pessoa que os recebe. Assim também ocorre com a percepção musical, que se dá principalmente pelo sentido da audição.  O ouvinte não pode alcançar a totalidade dos objetivos do compositor.  Por isso reinterpreta o "material musical" de acordo com seus próprios  critérios, que envolvem aquilo que ele conhece, suas cultura e seu  estado emocional.Da  diversidade de interpretações e também das diferentes funções em que a  música pode ser utilizada se conclui que a música não pode ter uma só  definição precisa, que abarque todos os seus usos e gêneros. Todavia, é possível apresentar algumas definições e conceitos que fundamentam uma "história da música" em perpétua evolução, tanto no domínio do popular, do tradicional, do folclórico ou do erudito.O campo das definições possíveis é na verdade muito grande. Há definições de vários músicos, bem como de musicólogos.  Entretanto, quer sejam formuladas por músicos, musicólogos ou outras  pessoas, elas se dividem em duas grandes classes: uma abordagem  intrínseca, imanente e naturalista contra uma outra que a considera  antes de tudo uma arte dos sons e se concentra na sua utilização e  percepção.A abordagem naturalistaDe  acordo com a primeira abordagem, a música existe antes de ser ouvida;  ela pode mesmo ter uma existência autônoma na natureza e pela natureza.  Os adeptos desse conceito afirmam que, em si mesma, a música não  constitui arte,  mas criá-la e expressá-la sim. Enquanto ouvir música possa ser um lazer  e aprendê-la e entendê-la sejam fruto da disciplina, a música em si é  um fenômeno natural e universal. Por ser um fenômeno natural e  intuitivo, os seres humanos podem executar e ouvir a música virtualmente  em suas mentes sem mesmo aprendê-la ou compreendê-la. Compor, improvisar e executar são formas de arte que utilizam o fenômeno música.Sob  esse ponto de vista, não há a necessidade de comunicação ou mesmo da  percepção para que haja música. Ela decorre de interações físicas e  prescinde do humano.A abordagem funcional, artística e espiritualPara um outro grupo, a música não pode funcionar a não ser que seja percebida. Não há, portanto, música se não houver uma obra musical que estabelece um diálogo entre o compositor e o ouvinte.Neste  grupo há quem defina música como sendo "a arte de manifestar os afectos  da alma, através do som" (Bona). Esta expressão informa as seguintes  características: 1) música é arte: manifestação estética, mas com  especial intenção à uma mensagem emocional; 2) música é manifestação,  isto é, meio de comunicação, uma das formas de linguagem a ser  considerada, uma forma de transmitir e recepcionar uma certa mensagem,  entre indivíduos considerados, ou entre a emoção e os sentidos do  próprio indivíduo que entona uma música; 3) utiliza-se do som, é a idéia  de que o som, ainda que sem o silêncio pode produzir música, o silêncio  individualmente considerado não produz música.Para  os adeptos dessa abordagem, a música só existe como manifestação  humana. É atividade artística por excelência e possibilita ao compositor  ou executante compartilhar suas emoções e sentimentos. Sob essa óptica,  a música não pode ser um fenômeno natural, pois decorre de um desejo  humano de modificar o mundo, de torná-lo diferente do estado natural. Em  cada ponta dessa cadeia, há o homem. A música é sempre concebida e  recebida por um ser humano. Neste caso, a definição da música, como em  todas as artes, passa também pela definição de uma certa forma de comunicação entre os homens. Como não pode haver diálogo ou comunicação sem troca de signos, para essa vertente a música é um fenômeno semiótico.
Elementos da MúsicaA  música quando composta e executada deliberadamente é considerada arte  por qualquer das definições. E como arte, é criação, representação e  comunicação. Para obter essas finalidades, deve obedecer a um método de composição, que pode variar desde o mais simples (a pura sorte na música aleatória), até os mais complexos. Pode ser composta e escrita para permitir a execução idêntica em várias ocasiões, ou ser improvisada e ter uma existência efêmera. A música dos pigmeus do Gabão, o Rock and roll, o Jazz, a música sinfônica, cada composição ou execução obedece a uma estética  própria, mas todas cumprem os objetivos artísticos: criar o  desconhecido a partir de elementos conhecidos; manipular e transformar a  natureza; moldar o futuro a partir do presente.Qualquer  que seja o método e o objetivo estético, o material sonoro a ser usado  pela música é tradicionalmente dividido de acordo com três elementos  organizacionais: melodia, harmonia e ritmo. Entre esses três elementos podemos afirmar que o ritmo é a base e o fundamento de toda expressão musical. Ritmo  vem do grego Rhytmos e designa aquilo que flui, que se move, movimento  regulado. O ritmo está inserido em tudo na nossa vida. Nas artes, como  na vida, o ritmo está presente. Vemos isso na música e no poema.  Temos a nos reger vários ritmos biológicos que estão sujeitas a  evoluções rítmicas como o dos batimentos cardíacos, da respiração, do  sono e vigília etc. Até no andar temos um ritmo próprio. A harmonia é o conjunto dos grupos de notas tocadas simultaneamente (acordes), que dão o corpo à música. Segundo  elemento mais importante, é responsável pelo desenvolvimento da arte  musical. Foi da harmonia de vozes humanas que surgiu a música  instrumental. A melodia, por sua vez, é a seqüência de notas, que tocadas uma após a outra fazem o solo da música. É  a primeira e imediata expressão de capacidades musicais, pois se  desenvolve a partir da língua, da acentuação das palavras, e forma uma  sucessão de notas característica que, por vezes, resulta num padrão  rítmico e harmônico reconhecível. &nbsp;Na base da música, dois elementos são fundamentais: O som e o tempo. Tudo na música é função destes dois elementos.
Parâmetros do somA Música é feita de sons, tradicionalmente descritos segundo quatro parâmetros: altura, timbre, intensidade e duração (ritmo).  Eles se combinam para criar outros aspéctos como: estrutura, textura e  estilo, bem como a localização espacial (ou o movimento de sons no  espaço), o gesto e a dança.Altura: freqüência definida de um som (agudo x grave). É o que diferencia um som de um ruído. Não confundir com volume (intensidade).Timbre:  qualidade dos sons. Diferencia a mesma altura tocada em dois  instrumentos diferentes. É o que diferencia o som de cada instrumento (a  origem do som).Intensidade: a força relativa de um som em relação a outros (forte x fraco).Ritmo: É  a pulsação, a base da construção musical, o que torna a música dançante  ou reflexiva, pesarosa. O Ritmo define a velocidade da música, se ela é  lenta ou acelerada. O ritmo é de tal maneira mais importante que é o  único elemento que pode existir independente dos outros dois: a harmonia  e a melodia. Sem ritmo não há música. Acredita-se inclusive que os movimentos rítmicos do corpo humano tenham originado a musica.
A  Música tem a capacidade de afetar nossas emoções, intelecto e nossa  psicologia. As letras podem aliviar nossa solidão ou estimular nossas  paixões. Desse modo, a Música é uma poderosa forma de arte cujo apelo  estético está altamente relacionado com a cultura a qual é executada. A  estética musical é a qualidade e o estudo da beleza e do prazer da  Música. 
Papel da Música na educaçãoAo  longo da civilização ocidental, as famílias mais abastadas tinham  freqüentemente a preocupação de que seus filhos fossem instruídos na  música erudita desde cedo. Uma aprendizagem precoce da interpretação  musical abre caminho a estudos mais sérios em idades mais avançadas. É  muito mais difícil aprender a tocar profissionalmente um instrumento  como o violino, por exemplo, se não for desde criança. Mesmo hoje em  dia, muitos pais também querem que seus filhos aprendam música por  razões de status social ou para incutir auto-disciplina e  auto-confiança. Atualmente já existem estudos científicos que comprovam  uma melhoria no rendimento acadêmico das crianças que aprendem música.  Outros consideram que conhecer as grandes as grandes obras da musica  erudita é uma obrigação cultural, fazendo parte da chamada “cultura  geral” geralmente muito valorizada em termos sociais.&nbsp; Diversos  compositores eruditos apresentaram idéias para a educação musical. O  alemão Carl Orff propôs um método para que as crianças pudessem aprender  música utilizando formas simples de atividades diárias para jovens como  cantar em grupo, praticar rimas e tocar instrumentos de percussão. É  baseado amplamente na improvisação e em construções tonais originais  para que as crianças ganhem confiança e interesse no processo de pensar  criativamente. Atualmente muitos profissionais se dedicam Educação  Musical, que apresenta uma característica de “Sensibilização”,  envolvendo as crianças num intenso processo de escuta musical,  criatividade e integração social.Música - um fenômeno social As  práticas musicais não podem ser dissociadas do contexto cultural. Cada  cultura possui seus próprios tipos de música totalmente diferentes em  seus estilos, abordagens e concepções do que é a música e do papel que  ela deve exercer na sociedade. Entre as diferenças estão: a maior  propensão ao humano ou ao sagrado; a música funcional em oposição à  música como arte; a concepção teatral do Concerto contra a participação festiva da música folclórica e muitas outras.Falar  da música de um ou outro grupo social, de uma região do globo ou de uma  época, faz referência a um tipo específico de música que pode agrupar  elementos totalmente diferentes (música tradicional, erudita, popular ou experimental).  Esta diversidade estabelece um compromisso entre o músico (compositor  ou intérprete) e o público que deve adaptar sua escuta a uma cultura que  ele descobre ao mesmo tempo que percebe a obra musical.Desde o início do século XX,  alguns musicólogos estabeleceram uma "antropologia musical", que tende a  provar que, mesmo se alguém tem um certo prazer ao ouvir uma  determinada obra, não pode vivê-la da mesma forma que os membros das etnias  aos quais elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o termo original  para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi  renomeada em meados do século XX para "etnomusicologia", que apresentou-se, ainda assim, como uma definição insatisfatória.

Sabemos  que várias definições podem ser utilizadas para a Música mas é  importante que possamos chegar a um conceito abrangente e complementar  que facilite a nossa compreensão. Talvez dessa forma possamos alcançar  tanto o lado artístico-afetivo quanto o científico dessa atividade tão  maravilhosa. Portanto a Música pode ser considerada como: 
• a capacidade de saber expressar sentimentos através de sons artisticamente combinados.
&amp;
• como ciência que pertence aos domínios da acústica, modificando-se esteticamente de cultura para cultura.