Neste final de semana, DOIS lançamentos eruditos na Sala Cecília Meireles
Autor: lobão | Publicado: 2016-10-18T07:11:00-03:00


The Biedermeiers
lança CD de estreia na Sala Cecília Meireles, sábado, dia 22, ressuscitando
instrumentos do século XIX inéditos no país e repertório focado no Romantismo




Com formação
única no mundo, duo reúne a guitarra romântica, pouco tocada no Brasil, com o
flageolet francês e csakan, instrumentos de sopro sem registros na história da
música brasileira



Orquestra
 Sinfônica Nacional lança CD na Sala Cecília Meireles no domingo, 23 de 
outubro, interpretando compositores contemporâneos e celebrando mais de 
cinco décadas de carreira




Fundada
 em 1961, na Rádio Nacional, orquestra de Niterói interpreta, em novo 
disco, obras inéditas de importantes compositores em atividade, como 
Marisa Rezende, Rami Levin, Pauxy Gentil-Nunes, Alexandre Schubert e 
Sergio Roberto de Oliveira


Leia essas matérias na íntegra





The Biedermeiers
lança CD de estreia na Sala Cecília Meireles, sábado, dia 22, ressuscitando
instrumentos do século XIX inéditos no país e repertório focado no Romantismo



Com formação
única no mundo, duo reúne a guitarra romântica, pouco tocada no Brasil, com o
flageolet francês e csakan, instrumentos de sopro sem registros na história da
música brasileira



Se faltam novidades, ousadias e excentricidades
no cenário musical brasileiro, pode-se afirmar que o The Biedermeiers vem
trazer frescor, especialmente ao circuito erudito, mesmo que suas fontes sejam
remotas, bem remotas, datadas do século XIX, pelo menos. Formado pelo potiguar
Max Riccio (guitarra romântica) e pelo carioca Rubens Küffer (flageolet /
csakan), o duo lança seu primeiro disco de carreira no sábado, dia 22 de
outubro, às 18:30h, no Espaço Guiomar Novaes (Sala Cecília Meireles), dentro da
programação da XIII Mostra de Violão Fred Schneiter. Produzido por Sergio
Roberto de Oliveira (A CASA Discos), o disco chega causando alvoroço por suas
idiossincrasias: traz na formação a guitarra romântica, difundida na Europa
daquela época e hoje resgatada por alguns músicos europeus, em diálogo com o flageolet francês – um “primo” da flauta
doce – e o csakan, tido como “morto”
por volta de 1850, quando caiu em desuso. Único duo no mundo reunindo os três
instrumentos com este repertório romântico, pode-se dizer ainda que o The
Biedermeiers é responsável pelo resgate e ineditismo em solo brasileiro, uma
vez que não há registros oficiais da utilização destes instrumentos de sopro na
história musical brasileira.&nbsp; 

O disco traz no repertório compositores
românticos europeus do fim do século XVIII a primeira metade do século XIX. O
disco abre com a “Fantasia sobre o hino nacional inglês, Opus 102”, de Ferdinando
Carulli para flageolet francês e
guitarra romântica. Segue com “Introdução e variações sobre um tema original,
Opus 32”, para csakan e guitarra
romântica, de Ernest Krähmer. Outra obra para a mesma formação, “Nas asas da
canção, Opus 34/2” de Felix Mendelssohn dá sequência ao repertório romântico,
com arranjos dentro dos padrões da época,&nbsp;
e o flageolet francês volta a
dialogar com a guitarra romântica em “6 variações, Opus 81”,&nbsp; de Mauro 
Giuliani. Na “Introdução&nbsp; e variações sobre um tema de Mozart, Opus 9”,
de Fernando Sor, a guitarra romântica de Max Riccio reina absoluta nesta
 obra
solo. Variações sobre a ária “Ontem à noite o primo Miguel esteve aqui”,
 de
Carl Scheindienst, reúne o csakan e a
guitarra romântica, encerrando o repertório do disco. Assim, as obras de
Krähmer e de Scheindienst ganham, neste disco, a primeira gravação da história
com seus instrumentos originais, e é a primeira vez que se grava um flageolet francês original dotado de
sistema Boehm – o mesmo das clarinetas atuais.

&nbsp; &nbsp;&nbsp;A influência da música
romântica nos séculos XX
e XXI foi tão grande que, até os dias de hoje, boa parte dos métodos e escolas
utilizados para o aprendizado técnico dos instrumentos ainda pertence ao século
XIX. Somente muito recentemente passamos a perceber que os cerca de 200 anos
que nos separam do início do Romantismo não poderiam mais ser deixados de lado
no que se refere a uma estética que vai desde a concepção acústica dos
instrumentos até o seu fraseado musical. De fato, são ainda muito poucos os conjuntos
e orquestras que se dedicam à música do século XIX com instrumentos do
período e, no entanto, é muito claro percebermos que ao se ouvir ou se tocar um
instrumento original daquela época, assim como em todos os outros períodos da
história da música ocidental, seu timbre e suas características expressivas são
muito peculiares. The Biedermeiers procura não só reviver essa sonoridade perdida no
tempo, como toda a atmosfera de delicadeza, elegância simples e liberdade, tão
características da primeira metade do século XIX.

Com
distribuição nacional da Tratore, o disco é mais um lançamento da gravadora
carioca A CASA Discos, com atuação permanente no cenário da música
contemporânea, buscando trazer ao público novidades. “Há uma perspectiva
musicológica nesse trabalho. Assim como já lançamos um CD com uma música que
nunca tinha sido gravada em 200 anos, trazemos agora esse trabalho do duo The
Biedermeiers, que gravam em instrumentos históricos – originais e réplicas –
uma música que foi escrita originalmente para eles, mas que normalmente nos chega
em instrumentos modernos. Assim, podemos nos transportar ao ambiente do século
XIX – assim como eles fazem com seu figurino – e ouvir esta música com a
sonoridade que compositores e intérpretes pensaram, tocaram e vivenciaram
quando foi criada. Viajemos!”, aponta Sergio Roberto de Oliveira, produtor,
compositor e diretor da gravadora.



SERVIÇO:

22/10, sábado – The Biedermeiers lança CD de
estréia na Sala Cecília Meireles, dentro da XIII Mostra de Violão Fred
Schneiter

Local: Espaço Guiomar
Novaes

Horário: 18:30h

Endereço: Largo da Lapa, 47, Centro – Rio de Janeiro

Ingressos: R$10,00

Informações: 21
2332-9223 e 2332-9224

Capacidade: 150
lugares

Faixa etária: livre



Programa:

Carl
Scheindienst &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Variações sobre o tema
"Ontem à noite o primo Miguel esteve &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; aqui"

Mauro
Giuliani &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tema e Variações Opus 81



Ferdinando Carulli&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Fantasia
sobre o Hino Nacional Inglês Opus 102 





CD
The Biedermeiers

Preço
médio: R$30,00

Gravadora:
A Casa Discos

Distribuição
nacional: Tratore





OS BIEDERMEIERS, guitarra
romântica, csakan e flageolet francês

(Max Riccio/ guitarra romântica e Rubens
Küffer/ csakan e flageolet francês)





Orquestra
 Sinfônica Nacional lança CD na Sala Cecília Meireles no domingo, 23 de 
outubro, interpretando compositores contemporâneos e celebrando mais de 
cinco décadas de carreira



Fundada
 em 1961, na Rádio Nacional, orquestra de Niterói interpreta, em novo 
disco, obras inéditas de importantes compositores em atividade, como 
Marisa Rezende, Rami Levin, Pauxy Gentil-Nunes, Alexandre Schubert e 
Sergio Roberto de Oliveira



Há
 projetos que nascem de oportunidades e outros que nascem simplesmente 
de uma enorme vontade de realizar junto. E esse projeto surgiu 
exatamente desta última forma: a compositora americana Rami Levin e o 
compositor e produtor carioca Sergio Roberto de Oliveira queriam 
realizar um CD juntos, além do desejo deste em sacramentar em disco a 
parceria com a Orquestra Sinfônica Nacional, bem como poder reunir 
outros nomes expoentes da composição erudita contemporânea. Assim, a 
Orquestra Sinfônica Nacional, integrada ao Centro de Artes da 
Universidade Federal Fluminense (Niterói – RJ), em parceria com a 
gravadora A CASA Discos, lança neste momento seu mais novo CD “Orquestra
 Sinfônica Nacional interpreta Compositores de Hoje”, trazendo no 
repertório um importante recorte da cena erudita, a partir de obras 
inéditas de compositores vivos e atuantes, como Marisa Rezende, Pauxy 
Gentil-Nunes e Alexandre Schubert, além dos próprios Sergio Roberto de 
Oliveira e Rami Levin. Com direção artística e regência do maestro 
Tobias Volkmann, o disco, que conta ainda com participações especiais 
dos solistas Cristiano Alves (clarinetista) e Aloysio Fagerlande 
(fagote), será lançado com um grande concerto reunindo todos os 
participantes no próximo dia 23 de outubro, domingo, às 17h, na Sala 
Ceclília Meireles, Lapa. O concerto faz parte da 4º edição do Festival 
Internacional Compositores de Hoje, que há quatro anos traz compositores
 e intérpretes de todo o mundo, e, desta vez, dedica sua programação 
exclusivamente ao lançamento do disco.

O
 CD abre com “Phoenix”, uma obra autobiográfica de Sergio Roberto de 
Oliveira, compositor e produtor por duas vezes indicado ao Grammy Latino
 em categorias de Música Clássica, que aborda as mortes e renascimentos 
na vida do autor. Composta e dedicada ao clarinetista Cristiano Alves e à
 própria orquestra, após uma introdução, a obra alterna momentos de 
júbilo, em quase 15 minutos de duração, que celebram o renascimento e os
 momentos difíceis do compositor.

Construída
 em dois momentos contrastantes, embora guardem similaridades,&nbsp; 
“Expressões”, da compositora Rami Levin, foi escrita em 2015, também 
dedicada à orquestra e começa com o primeiro movimento (“Refletivo”) 
caracterizando um ambiente de calma e reflexão . O acorde inicial 
revela-se lentamente nas cordas e flauta, nota por nota, sobre o tímpano
 leve ao fundo. Uma melodia aparece na flauta, acompanhada por acordes 
nos sopros e metais, e passada em seguida para o fagote. O mesmo acorde 
do inicio reaparece sob forma retrógrada na flauta e cordas. O movimento
 termina com uma retomada da melodia original na flauta acompanhada 
pelas cordas e tímpano, sempre preservando o ambiente inicial. Já o 
segundo movimento (Efusivo) revela um estado de espírito que 
combina o resoluto e indócil ao audacioso, expressando determinação e 
destemor. Três motivos musicais são desenvolvidos de formas distintas 
durante o movimento. O primeiro é uma série de notas repetidas, 
inicialmente nos trompetes e percussão, depois nos sopros e cordas. O 
segundo consta de acordes revelados uma nota por vez (como no primeiro 
movimento), apresentados nos metais e sopros, e depois nas cordas. O 
terceiro, rítmico usando quiálteras de três, permeia todo o movimento.&nbsp;Efusivo&nbsp;abre
 energicamente apresentando sucessivamente os motivos. Após a uma seção 
mais leve com melodias nos sopros, a energia de início do movimento 
retorna, cresce, e a peça conclui-se com brilho atingindo seu ponto 
culminante.

Para
 orquestra de câmera, “Fragmentos”, da carioca e consagrada compositora e
 pianista Marisa Rezende – premiada neste ano com a medalha Villa-Lobos 
da Academia Brasileira de Música como reconhecimento por sua obra - é 
inspirada pela oposição entre o músico, em seu anseio por liberdade, e a
 orquestra, dominadora. Campos harmônicos distintos marcam seus pequenos
 trechos, expostos à expansões e retrações da massa sonora, pontuando 
também essa oposição.

Outro
 nome de relevo da cena contemporânea, Pauxy Gentil-Nunes dedica ao 
fagotista Aloysio Fagerlande sua composição&nbsp; “Variações para fagote e 
orquestra”, escrita em 2014. Como o título indica, é uma coleção de 
variantes de uma estrutura fixa, composta por 12 sonoridades, que se 
apresentam em ordem inalterada por toda a obra e sem sofrer nenhum tipo 
de derivação.&nbsp;Este procedimento, aparentado da chacona e da passacaglia,
 tem sido usado desde 1985 em algumas peças como uma maneira de produzir
 superfícies e texturas variadas, em concepção rapsódica e eclética, 
porém conectadas por um princípio unificador forte, que se situa entre 
uma série e um sistema harmônico. A distribuição das texturas foi 
organizada de forma sistemática com o uso da Análise Particional, teoria
 analítica e composicional do mesmo autor.

Em
 “Jornada fantástica num trem de ferro”, Alexandre Schubert propõe uma 
viagem imaginária por meio da música, vista como uma metáfora de nossos 
sonhos, nos transportando a lugares e situações que fazem parte de nosso
 inconsciente. Divide-se em cinco movimentos. “Estrada de Ferro” 
descreve o nosso transporte, a máquina que se move em trilhos que dão a 
impressão de um único caminho possível: ir em frente. “Ermo” é um olhar 
para fora, para a vastidão da paisagem imaginária, que nos remete ao 
nosso interior. Nesse interior surge o “Jeca-Tatu”, a figura lúdica da 
simplicidade, da pureza de sentimentos e ações. Encontramos um 
“Santuário”, onde depositamos nossas esperanças, como oferendas, e 
desejamos estar em harmonia com o Cósmico. Surgem “Lembranças” que nos 
levarão de volta ao caminho para a “Metrópole”, ao burburinho da vida e à
 “Estação Final”.





ORQUESTRA SINFÔNICA NACIONAL DA UFF



A
 Orquestra Sinfônica Nacional nasceu em janeiro de 1961, pela assinatura
 do então presidente da República, Juscelino Kubitschek. A OSN era parte
 da Rádio MEC e atuou por muitos anos no sistema de radiofusão, 
desempenhando uma importante função social de divulgação da música 
brasileira de concerto. Em 1984, a orquestra foi integrada à 
Universidade Federal Fluminense, onde dá continuidade à sua missão de 
preservar e apresentar para o público obras de compositores nacionais e 
estrangeiros.

Em
 2009, a OSN UFF deu início a uma nova fase. Sem deixar de lado seus 
objetivos principais, a orquestra optou por trabalhar com regentes 
convidados, além de solistas especializados nos mais variados 
instrumentos. Junto com os tradicionais concertos abertos ao público, a 
OSN UFF desenvolve também projetos como o Sons da Orquestra, voltado 
para formação de plateia, que se apresenta em escolas da rede pública 
com uma mistura de música e contação de histórias, e a série Rio, que 
visa ocupar espaços da música de concerto na cidade do Rio de Janeiro.





SERVIÇO



23/10,
 domingo – Lançamento do CD “Orquestra Sinfônica Nacional da UFF 
interpreta Compositores de Hoje” no Festival Internacional Compositores 
de Hoje

Local: Sala Cecília Meireles

Horário: 17h

Endereço:&nbsp;Largo da Lapa, 47, Centro – Rio de Janeiro

Ingressos:&nbsp;&nbsp;&nbsp; (À venda na bilheteria da Sala ou pelo site Ingresso.com.)

Preço: R$40,00 (R$20,00 meia / R$2,00 estudantes de música)

Informações: 21 2332-9223 e 2332-9224

Capacidade: 835 lugares

Faixa etária: livre



CD “Orquestra Sinfônica Nacional interpreta Compositores de Hoje”

Preço médio: R$30,00

Gravadora : A CASA Discos

Distribuição nacional: Tratore




Fábio CezanneCezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte

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