Fragmento do artigo - Antropofagia e hibridismo no teatro de animação brasileiro
Autor: ALEXANDRE FÁVERO | Publicado: 2011-07-26T19:28:00-03:00

Parte do artigo de Fábio Henrique Nunes Medeiros, da Universidade de São Paulo - USP, publicado na Revista Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas - Volume 07 - ano 6 - "Cenários da Criação no Teatro de Formas Animadas". Publicação&nbsp;editada pela&nbsp;Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul &nbsp;(SCAR) e a&nbsp;Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)


Dois espetáculos que dialogam com a cultura popular &nbsp;regional – Antropofagia cultural
Babau ou a Vida Desembestada do Homem que Tentou Engabelar&nbsp;a Morte, de 2006 - Mão Molenga teatro de bonecos, (4)&nbsp;de Pernambuco&nbsp;e A Salamanca do Jarau, de 2007 - Cia Teatro Lumbra (5)&nbsp;– RS, são&nbsp;dois espetáculos diferentes enquanto linguagens, pois um utiliza&nbsp;elementos tradicionais do teatro de animação, como o próprio&nbsp;boneco de vara e luva; e o outro, com a linguagem do teatro de&nbsp;sombras, utiliza silhuetas com vários recursos, e além disso o corpo&nbsp;do ator. &nbsp;Mesmo os dois sendo teatro de animação, as características&nbsp;são bem diferentes enquanto técnica e estética da linguagem, o que&nbsp;revela como é múltipla essa arte. Mas, as abordagens são irmãs (elo&nbsp;entre as duas propostas) – a cultura popular regional, para serem&nbsp;apresentados em sala de teatro, ou seja, recodificam práticas discretas&nbsp;e específicas para outros espaços e geram uma nova forma.(4)Fundado em 1986 por Fábio Caio, Fátima Caio, Marcondes Lima e Carla Denise.&nbsp;(5)Criado em 2000 e coordenado por Alexandre Fávero, atualmente conta com a equipe deFlávio Silveira, Roger Mothcy e Fabiana Bigarella.


Foto: Chan


(...)


Já na concepção e montagem do espetáculo A Salamanca do&nbsp;Jarau da Cia. Teatro Lumbra do Rio Grande do Sul, também com&nbsp;base na tradição popular, o recorte, procedimentos e linguagem&nbsp;são diferentes.&nbsp;O espetáculo dá continuidade à temática da cultura popular brasileira, dessa vez especificamente gaúcha, e também à investigação ao teatro de sombras.O projeto da montagem é inspirado no conto homônimo de&nbsp;João Simões Lopes Neto (7), que conta as “origens” do povo gaúcho.&nbsp;No entanto, a encenação vai além do mesmo, pois sua estrutura é&nbsp;recheada de elementos da cultura popular, prosa, lenda, expressões&nbsp;regionais e andanças do grupo durante o resgate da tradição gaúcha&nbsp;no circuito onde a trama foi ambientada.



O gaúcho pobre Blau Nunes se encontra com o guardião&nbsp;da gruta do Cerro do Jarau, que lhe convida a passar&nbsp;por sete provas em troca de riquezas. Após, encontra-se&nbsp;com a princesa moura, a teiniaguá encantada pelo diabo&nbsp;indígena Anhangá-Pitã, a qual lhe oferece riquezas. Blau&nbsp;nega e pede seu amor em troca, mas não é atendido [...]&nbsp;Ao sair da gruta, recebe do guardião um amuleto com o&nbsp;qual faz fortuna, porém é difamado e isolado. Arrependido, Blau devolve o talismã e com isso liberta o sacristão&nbsp;e a teiniaguá, que formam um “casal que dará origem ao&nbsp;povo gaúcho (GRUPO – SITE: 2010).

A história A Salamanca do Jarau (8), bem como todas as estruturas&nbsp;dos contos maravilhosos europeus, traz personagens arquetípicos e&nbsp;fórmulas consagradas, como: princesa, fada, bruxa, guardião, amuleto, diabo, magos, saga&nbsp;heroica&nbsp;em nome do amor, conflito por&nbsp;quebrar o encantamento – magia, dicotomia entre bem e mal, e ao&nbsp;mesmo tempo, a mestiçagem de personagens como: Caipora, Diabo&nbsp;indígena... É um sinal evidente da antropofagia na trama da peça.
No percurso da pesquisa para montagem do espetáculo passaram historiadores acadêmicos, além de conhecedores da sabedoria&nbsp;popular. Esse procedimento dá vida e atualiza a história, pois a&nbsp;sabedoria popular é guardiã de conhecimentos intocáveis, devido&nbsp;ao seu poder de maleabilidade e transformação. Seus contadores&nbsp;estão vivos.&nbsp;(7)Escritor pelotense - RS. “Nos seus contos regionais falou da condição do negro, em O&nbsp;Negro Bonifácio e O Negrinho do Pastoreio.”(FÁVERO, 2003).&nbsp;
(8)A transposição e criação das cenas a partir do conto é realizado por Alexandre Fávero,&nbsp;diretor geral do projeto.


Foto: Alexandre Fávero 

Da história ao atracamento na encenação, o processo passa&nbsp;por uma tradução/traição de uma história basicamente oral (verbal) para a linguagem das sombras (imagética), o que demonstra&nbsp;um processo de conversão de signos e ao mesmo tempo perda e&nbsp;mutação dos mesmos. O grupo tem pleno domínio e consciência&nbsp;disso, como expresso por eles quando dizem que o espetáculo está&nbsp;fundamentado na experiência e pesquisa do universo das sombras,&nbsp;além da cultura gaúcha.
O teatro de sombras é uma linguagem que transforma tudo&nbsp;em dramaturgia: o movimento, a imagem, o som. Dessa forma, o&nbsp;contexto da história está ambientalizado com imagens das paisagens dos pampas, igrejas e grutas em várias escalas de tamanhos.&nbsp;O som resgata a atmosfera mestiça do ritmo do lugar, bem como o&nbsp;período de colonização, que se configura por influências espanholas, portuguesas, indígenas, além da criação da atmosfera mágica&nbsp;– característica da linguagem do teatro de sombras.
Foto: Alexandre Fávero
Muitos são os desdobramentos estéticos da linguagem do teatro de sombras pela Cia de Teatro Lumbra, sendo que, nessa arte,&nbsp;técnica e estética estão imbricadas: a dinâmica da manipulação do&nbsp;foco de luz e metalinguagem; silhuetas confeccionadas, de objetos&nbsp;e corporais; vários suportes de telas que também se movimentam;&nbsp;criação do aparato técnico (luz); ocupação espacial quase completamente preenchida, inclusive o fundo do palco; multiplicidade&nbsp;e cores de luz e dos outros elementos; subversão dos planos de&nbsp;luz e sombras que se deslocam, com isso, também altera o espaço&nbsp;de projeção; uso de recursos e elementos alternativos como água,&nbsp;fumaça, entre tantos outros; paradoxo entre ausência e presença&nbsp;do ator-manipulador-personagem; entre outros. “É esse aparato&nbsp;cenotécnico que permite a construção e desconstrução dos signos&nbsp;teatrais e da leitura audiovisual, durante todo o espetáculo, dando&nbsp;uma impressão surrealista dos signos” (FÁVERO, 2003).
É importante sublinhar que nesta linguagem teatral, a preparação do ator/sombrista é fundamental devido a uma série de&nbsp;fatores, mas destaca-se o deslocamento espacial no escuro da cena&nbsp;e por trás dela.&nbsp;O espetáculo cria um panorama, um cartão postal do povo&nbsp;gaúcho na sua construção, a partir da percepção popular, revelando&nbsp;o hibridismo étnico e cultural desse povo, e também da própria&nbsp;linguagem do teatro de sombras que se recodifica em misturas&nbsp;técnicas e estéticas.
Tanto os personagens Babau como Blau Nunes são representações em síntese de identidades sociais. Eles são resguardados e&nbsp;protegidos pela tradição, como uma espécie de museus da memória&nbsp;coletiva, tão viva quanto o povo e a capacidade de perpetuação pela&nbsp;interação comunicativa.


Foto: Alexandre Fávero
ConsideraçõesA antropofagia como paródia da cultura, “especificamente no&nbsp;teatro, é usada no sentido da deglutição onde o novo texto [verbal&nbsp;ou não-verbal] traduz a cultura, tritura a tradição re-interpretandoa” (GARDIN, 1995: 185). É o terreno mais fértil para a mistura&nbsp;cultural e mesmo de linguagens, como resultante de uma diligente&nbsp;experiência técnica e estética, além de transformar o “canibal” num&nbsp;potencial artístico, numa qualidade estética.Na arte contemporânea, há uma revisitação constante. Ela&nbsp;não procura romper com o passado, mas ao contrário, ela dá novos&nbsp;significados, procurando trazer referências históricas para o presente&nbsp;adequando-as ao nosso tempo, além de trazer também referências&nbsp;de outros segmentos.Ser híbrido, misturado, contaminado, mestiço, polifônico, intertextual, imbricado, inter e multifacetado, lembra algumas palavras&nbsp;de pensadores e poetas, como Roland Barthes (2002: 8) quando diz:
“Então o velho mito bíblico se inverte, a confusão das línguas não&nbsp;é mais uma punição, o sujeito chega à fruição pela coabitação das&nbsp;linguagens, que trabalham lado a lado: o texto de prazer é Babel&nbsp;feliz”. Ou seja, texto é tessitura. Já na voz do poeta Lindolf Bell,&nbsp;ouvido ao pé da orelha, “O ser humano não é ilha, mas partilha”.&nbsp;É nesta perspectiva que as poéticas desses grupos e outros se&nbsp;arquitetam, construindo-se a partir da tessitura das linguagens.&nbsp;O teatro está repleto de imagens emergentes, ou seja, que&nbsp;emanam sentido. Isso é particularmente visível nos espetáculos de&nbsp;teatro de animação. Sua poesia transcende a palavra, bem como a&nbsp;imagem está encarnada de palavras, assim como o inverso.&nbsp;O teatro contemporâneo materializa o mito da Babel, invertido. É quando, conforme Roland Barthes (2002), a estética vive&nbsp;na coexistência de várias linguagens simultâneas. Assim se faz a&nbsp;têmpera do teatro de animação, mesclando-se constantemente.

Fábio Henrique Nunes Medeiros&nbsp;é diretor teatral e bonequeiro, pesquisa Teatro de Formas Animadas. Doutorando em&nbsp;Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo - USP e Mestre em&nbsp;Teatro pela Universidade de Santa Catarina – UDESC (2009).&nbsp;Especialista em História da Arte Brasileira pela Faculdade de Artes&nbsp;do Paraná – FAP. fabiodeolinda@yahoo.com.br


 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICASANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropofágico. &nbsp;In: Revista&nbsp;de Antropofagia. São Paulo: São Paulo: CLY ― Cia. Lithographica Ypiranga, ano 1, n. 1, maio de 1928.BARTHES, Roland. O prazer do texto. 3ª ed. São Paulo: Perspectiva, 2002.CANCLINI, Nestor G. Culturas Híbridas. 4ª ed. São Paulo: Edusp,&nbsp;2008.DENISE, Carla. Mão Molenga teatro de bonecos. Disponível em: &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&lt;http://www.bonecosdepernambuco.com&gt;. Acesso em: 24&nbsp;de maio de 2010.&nbsp;FÁVERO, Alexandre. Relato de concepção, 2003. Disponível em: &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&lt;http://www.clubedasombra.com.br/salamanca/concepcao.htm&gt;. Acesso em: 30 de maio 2010.GARDIN, Carlos. O Teatro Antropofágico de Oswald de Andrade: da&nbsp;ação teatral ao teatro de ação. São Paulo: Annablume, 1995.MALAFAIA, Marcos. Entrevista concedida a Fábio Henrique Nunes&nbsp;Medeiros. Belo Horizonte, 29 de out. de 2008. Entrevista.MEDEIROS, Fábio H. N. &nbsp;Fronteiras invisíveis e territórios&nbsp;movediços entre o teatro de animação contemporâneo e as artes&nbsp;visuais: a voz do pincel de Álvaro Apocalypse. &nbsp;2008, 194 p.&nbsp;Dissertação (Mestrado em Teatro) – Universidade do Estado&nbsp;de Santa Catarina – UDESC. Florianópolis: 2009.PAVIS, Patrice. O Teatro no Cruzamento de Culturas. São Paulo:&nbsp;Perspectiva, 2008.VELLINHO, Miguel. Ação! Aproximações entre a linguagem&nbsp;cinematográfica e o teatro de animação. In: Móin Móin -&nbsp;Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas. Jaraguá&nbsp;do Sul/SC, n. 1, v.1. p.167-186, 2005.Outras fontes de consultas - sites dos grupos:http://www.pequod.com.brhttp://www.giramundo.orghttp://www.clubedasombra.com.br


Móin – Móin: Revista de Estudos sobre Teatro de Formas&nbsp;Animadas. Jaraguá do Sul: SCAR/UDESC,&nbsp;ano 6, v. 7, 2010. &nbsp;ISSN 1809-1385M712Periodicidade anual1.Teatro de bonecos. 2. Teatro de máscaras. 3. Teatro de fantochesCDD 792

Para ler esse artigo na íntegra:&nbsp;http://www.ceart.udesc.br/ppgt/revista_moin_moin_7.pdf

Móin-Móin é uma publicação conjunta da Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do&nbsp;Sul - SCAR e do Programa de Pós-Graduação em Teatro (Mestrado) da Universidade&nbsp;do Estado de Santa Catarina – UDESC. As opiniões expressas nos artigos são de inteira&nbsp;responsabilidade dos autores. A publicação de artigos, fotos e desenhos foi autorizada&nbsp;pelos responsáveis ou seus representantes. &nbsp;Editores: Gilmar Antônio Moretti – SCAR e Prof. Dr. Valmor Nini Beltrame – UDESC










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