***** GLAUBER ROCHA - os ÚLTIMOS DIAS de VIDA
Autor: ANTONIO NAHUD | Publicado: 2017-04-23T18:30:00-03:00










Publicado na revista pernambucana&nbsp;“Continente Multicultural”&nbsp;e no jornal baiano&nbsp;“A Tarde”.




Talvez ele seja um dos derradeiros expoentes de uma maneira de
filmar personalíssima, faísca esta ainda encontrada em um Jean-Luc Godard ou um Xavier Dolan. Aos que
nunca assistiram GLAUBER ROCHA (1939 - 1981), há que adverti-los que não se
pode aspirar a compreender o cinema brasileiro se não viu uma ou duas criações
deste cineasta complexo.



“O problema do espectador na obra
de arte é um
problema que eu não considero, digo-lhe isto com a maior sinceridade. Porque eu
acredito que a obra de arte é um produto da loucura, no sentido em que fala o
Fernando Pessoa, que fala o Erasmo, quer dizer, a loucura como a lucidez, a
libertação do inconsciente. É por isso que eu não me considero um cineasta
profissional, porque se fosse teria que atuar segundo o ritual da indústria
cinematográfica. Considero-me um amador, como o Buñuel, alguém que ama o
cinema”, disse Glauber pouco antes de morrer, num dos seus arroubos verbais de
poderosa vitalidade. 



De todos os cineastas surgidos com o movimento Cinema Novo –
Nelson Pereira dos Santos, Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman, Carlos
Diegues, Roberto Santos, etc. -, o mais influente foi o baiano GLAUBER DE
ANDRADE ROCHA, especialmente depois do seu segundo longa, “Deus e o Diabo na
Terra do Sol”, filmado no mesmo ano do Golpe Militar e considerado um dos grandes
filmes de todos os tempos pela revista francesa “Cahiers du Cinema”. Ele
eclipsou a todos com sua poesia agreste e personalidade contraditória, ganhando
visibilidade internacional. 






Em poucos anos, filmou vários curtas, publicou livros, lançou o
manifesto “A Estética da Fome” com as bases do Cinema Novo, foi preso em 1965
num protesto contra o regime militar, viajou por inúmeros países e realizou
duas obras fundamentais, “Terra em Transe” – classificado de “ópera metralhadora”
por Jean-Louis Bory, no “Le Nouvel Observateur”, e proibido em todo o
território nacional - e o folhetim revolucionário “O Dragão da Maldade Contra o
Santo Guerreiro”, apresentadas no Festival de Cannes e recebendo com a segunda
o prêmio de Melhor Diretor. Foi o seu auge, parecia ter o mundo aos seus pés.
Na década seguinte, entretanto, sua estrela decairia em consequência da
personalidade confusa e do triunfo universal do cinema comercial. 

﻿ 

﻿﻿O caráter
particularmente dotado de GLAUBER ROCHA para perceber o cinema em toda sua
complexidade diluiu-se numa estética alarmante e desconcertante. Radicalizou a ideia
de narrar o caos, o caótico sustentando a arte, em um efeito artístico ambíguo.
Exilado voluntariamente do Brasil, filmou obras impopulares na África (“O Leão
de 7 Cabeças”), Espanha (“Cabezas Cortadas”), Cuba (“História do Brasil”) e
Itália (“Claro”). Ele que havia bebido em fontes diversas (Eisenstein, Bergman,
Visconti, Rossellini etc.) para compor sua lógica, tentando decifrar o Brasil
ao filmar o seu avesso. 






Mergulhou de cabeça numa utopia cinematográfica marcada por
contradições ideológicas, políticas, espirituais e mitológicas. Recusando uma
carreira internacional convencional, passou por graves dificuldades
financeiras, foi ridicularizado no Brasil por seus próprios colegas, escreveu
para o semanário “O Pasquim” – num idioma particular, com y e k no lugar de i e
c –, provocando polêmicas e reações furiosas. 



O período que vai de 1969 a 1976, os seis anos em que ficou fora
do Brasil, são um quebra-cabeças biográfico e geográfico, com dezenas de
viagens, mudanças de endereço, de países, mulheres, amigos. Um périplo
romanesco, um nomadismo radical e vital, e centenas de cartas escritas de
quartos de hotel, apartamentos provisórios de amigos, produtores e amantes. Em
1979, sua atuação no programa “Abertura”, da TV Tupi, virou referência na tevê
brasileira. Falava de política, entrevistando artistas e o povo. 



Tornou-se uma espécie de profeta, de intelectual que perdeu a
razão, e cruelmente seus colegas contavam seus casos privados para quem
quisesse ouvir: ele caminhando na praia de Ipanema, enrolado num cobertor como
mendigo, falando sozinho; conversando com as paredes do hotel, em Santiago do
Chile, com um microfone na mão: “Aqui é Glauber Rocha, eu sei que a Cia está
gravando, e a KGB também”; as brigas irreconciliáveis com diversas pessoas,
etc. 






ana maria magalhães e tarcísio meiraem “a idade da terra”



Em 1979, num último esforço para sair das trevas, vendeu seu único
bem, uma casa, para filmar “A Idade da Terra” em Salvador, Brasília e Rio de
Janeiro com um elenco popular (Norma Bengell, Tarcísio Meira, Antônio Pitanga,
Danuza Leão, Ana Maria Magalhães). “Esse filme materializa os símbolos mais
representativos do Terceiro Mundo, ou seja: o imperialismo, as forças negras,
os índios massacrados, o catolicismo, o militarismo revolucionário, o
terrorismo urbano, a prostituição da alta burguesia, a rebelião das mulheres,
as prostitutas que se transformam em santas e de santas em revolucionárias. Tudo
isso está no filme dentro do grande cenário da História do Brasil”, disse no lançamento. 



O público e a crítica rejeitaram a desintegração da sequência
narrativa, embora sem a perda do discurso, e o longa foi um fracasso, sendo
vaiado no Festival de Veneza. Alucinado e magoado, o cineasta fez passeata,
ofendeu o júri e o vencedor - o francês Eric Rohmer -, sempre defendendo sua
obra: “Busco um outro cinema. Um filme que o espectador deverá assistir como se
estivesse numa cama, numa festa, numa greve ou numa revolução. É um novo
cinema, antiliterário e metateatral, que será gozado, e não visto e ouvido”. 

﻿﻿






jorge amado e glauber

No final de 1980, GLAUBER ROCHA se encontrava em Roma, hospedado
no palacete de Luchino Visconti, e por fim, em Paris, acompanhando uma
retrospectiva dos seus filmes. Sua câmara havia revelado a essência de um país,
fugindo da beleza defunta tipo cartão-postal, e pousando na loucura e
desespero, na crueza e mazelas sociais. Mesmo assim, aos 41 anos, as portas
estavam fechadas para ele e vivia numa terrível penúria econômica. Tentando
colocar a cabeça em ordem, resolveu viver em Sintra, Portugal. “O lugar mais
bonito do mundo”, como dizia. 



Levou a esposa colombiana, Paula Gaitán, fotógrafa e atriz, e os
dois filhos de menos de dois anos de idade, Ava Patria Yndia Yracema Gaitán
Rocha e Erik Arouak (seu primeiro casamento também foi com uma atriz, Helena
Ignez, e teve um romance intenso com outra atriz, a francesa Juliet Berto, ícone
da Nouvelle Vague). Definindo-se como sebastianista e apocalíptico, amargurado,
decepcionado, com problemas políticos e de saúde frágil, GLAUBER ROCHA se
sentia cansado e doente. Como os mais íntimos conheciam sua antiga mania de
doença, nunca levaram a sério a suposta hipocondria. 






Quando este espírito independente, conhecido em todo o mundo por
sua intransigência e temperamento apaixonado, chegou ao Monte da Lua, era um
inverno rigoroso. As névoas cobriam as ruelas de pedra, as montanhas e os
jardins. Chovia quase sempre. Sintra, conhecida como um reduto de artistas e pensadores, neste mesmo inverno,
recebeu Wim Wenders, que rodou parte de “O Estado das Coisas / Der Stand der
Dinge” (1982) na Praia Grande, o chileno Raoul Rouiz e o moçambicano-brasileiro
Ruy Guerra, um inimigo de Glauber, que também filmaram nas redondezas. 



Sempre reservado, distante do mundano, o diretor finalizava
“Revolução do Cinema Novo”, uma antologia de textos críticos produzidos entre
1958 e 1980, que seria publicado poucos dias antes de sua morte, e escrevia o
roteiro para um próximo filme, “O Império de Napoleão”, planejando um elenco
estelar encabeçado por Jack Nicholson e Jane Fonda, e que já tinha a
confirmação de Orson Welles como um dos protagonistas (sem cachê, apenas pediu
uma hospedagem confortável e garrafas de uísque). 

﻿﻿﻿﻿﻿﻿﻿﻿ 

Diante da paisagem deslumbrante de Sintra, que Eça de Queiroz
dizia não há um só recanto que não seja um poema, GLAUBER ROCHA absorveu o
paraíso, partindo para a máquina de escrever como se estivesse numa terrível
batalha. Muito disciplinado, acordava cedo, tomava o café da manhã e escrevia
até as 13 horas os seus textos, roteiro e artigos para jornais, enquanto ouvia
Villa-Lobos. Não gostava de visitas, sendo praticamente arrastado por colegas
para jantares ou eventos em Lisboa. 






Ainda assim, aparecia muita gente: cineastas brasileiros e
portugueses, críticos de cinema, os escritores Jorge Amado e João Ubaldo
Ribeiro, o ator francês Patrick Bauchau, o produtor Luiz Carlos Barreto e até o
Presidente (do Brasil) Figueiredo. A maior parte do tempo estava sozinho, em
casa. Vez ou outra, passeava pela praça do Castelo, caminhando de mãos dadas
com os filhos e lendo jornais no Café Paris. Parecia bem, tranquilo, almoçando
nos restaurantes locais, tomando vinho tinto, fumando haxixe. Mas a depressão
era uma constante no seu cotidiano. “Vim para morrer em Portugal”, dizia. 



Preocupava-se com os problemas financeiros, a política e o cinema
brasileiros, e não conseguia esquecer a morte trágica da irmã, a atriz Anecy Rocha (“A Lira do
Delírio”, 1978), que caíra no poço de um elevador em 1977. Sentia-se
incompreendido e não aceitava a proibição, pela própria família do retratado,
do documentário “Di Cavalcanti” (1976), premiado em Cannes. Também tinha
saudades da mãe, Lúcia Mendes de Andrade Rocha, escrevendo sempre para ela,
numa ligação profunda. 




othon bastos em“deus e o diabo na terra do sol”



O casamento ia mal das pernas. Paula, uma loura sofisticada e
inteligente, mais jovem do que ele, desejava voltar ao Brasil, e mesmo
admirando o marido, não entendia seus enigmas. Bela e mimada, não se situava
completamente na pele de mãe de família, e ainda mais passando dificuldades
financeiras. Recebia ajuda dos pais ricos, não acreditava numa suposta
enfermidade do companheiro e vivia implicando para que ele superasse suas
angústias. 



A imprensa portuguesa deu intensa cobertura a temporada de Glauber
em Sintra, com manchetes e longas entrevistas. O cineasta, em eterna
preocupação com a preservação das cópias dos seus filmes, entusiasmou-se com o
ciclo em sua homenagem programado pela Cinemateca Portuguesa, em abril de 1981.
No primeiro dia de exibição, a sala de projeções pegou fogo destruindo totalmente
a obra do cineasta. Desesperado, viu o incêndio como um sinal do fim. A sua
queda foi instantânea. 



Logo depois foi internado no Hospital de Sintra com suspeita de
uma doença broncopulmonar, talvez uma tuberculose. Esverdeado e abatido, olhos
amarelados, foi transferido para o Hospital da CUF, em Lisboa, melhorando a
olhos vistos. Lúcido, brincalhão, recebendo visitas, lendo jornais e vendo
televisão, gozava das autoridades e políticos que apareciam: “Esses
engravatados não me deixam em paz”. Ainda acamado, recebeu os primeiros
exemplares de “Revolução do Cinema Novo”, o que o deixou contente. Parecia
estar bem, como se tudo não passasse de uma elaborada encenação para ajudá-lo a
renascer das cinzas. 






Paula Gaitán, que havia mudado com os filhos para um hotel
próximo, tirava fotos polaroid do companheiro e de seus amigos, circulava por
Lisboa, e não parecia ter consciência da gravidade da enfermidade do marido.
Ele próprio não sabia qual era o seu mal. Contraditórios, os médicos não
entravam num acordo. Havia rumores não confirmados de um câncer. 



No dia 20 de agosto, após uma série de exames rigorosos, GLAUBER
ROCHA disse que não gostaria de ficar sozinho naquela noite, pedindo a Paula
que o fizesse companhia. Ela recusou, pois não podia deixar os filhos sozinhos
no hotel. Ele parecia bem, radiante e conversador como nos seus melhores dias.
Na mesma noite entrou em coma. No dia seguinte, levado para o Brasil em estado
crítico, morreu logo depois, em 22 de agosto de 1981. 



O talento incompreendido, leitor de Nietzsche e Schopenhauer aos
13 anos, foi velado no Parque Lage, no Rio de Janeiro, cenário de “Terra em
Transe”, em meio a grande comoção. Poucos dias após, exibiram seus filmes em
mostras retrospectivas na Inglaterra (National Film Institute), Estados Unidos
(American Film Institute) e França (Instituit Nacional d’Estudes Cinematographiques).
A causa da morte ainda hoje é nebulosa, fala-se inclusive em Aids. O mais
provável, contaminação ao passar por uma biópsia com equipamento não
esterilizado. 



Tinha 42 anos. Ele desde adolescente dizia que morreria aos 42
anos, o inverso de 24, idade em que morreu Castro Alves. O poeta fazia aniversário
no seu mesmo dia e era o seu favorito. Foi-se subitamente, levando sua mensagem
exuberante. Se continuasse filmando possivelmente ainda estaria vivo. A arte
seria sua cura. Mas não deixaram. Incomodava demais aos conservadores. 





odete lara e joffre soares em&nbsp;“o dragão da maldade contra o santo guerreiro”





FILMOGRAFIA de GLAUBER



CRUZ NA PRAÇA&nbsp;

(CM, inacabado, 1959)



BARRAVENTO&nbsp;

(1960)







DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL&nbsp;

(1964)







AMAZONAS AMAZONAS&nbsp;

(CM, 1965)



MARANHÃO 66

&nbsp;(CM, 1966)



TERRA EM TRANSE

&nbsp;(1967)







O CÂNCER&nbsp;

(1968-72)



O DRAGÃO DA MALDADE CONTRA&nbsp;O SANTO GUERREIRO

&nbsp;(1969)







O LEÃO DE SETE CABEÇAS&nbsp;

(1969)







CABEZAS CORTADAS&nbsp;

(1970)







HISTÓRIA DO BRASIL&nbsp;

(1972-74)



AS ARMAS E O POVO&nbsp;

(MM, 1975)



CLARO&nbsp;

(1975)



DI CAVALCANTI&nbsp;

(CM, 1976)








JORGAMADO NO CINEMA&nbsp;

(MM, 1977)





A IDADE DA TERRA&nbsp;

(1979)








programa "abertura"

(tv tupi)










caderno cultural do jornal&nbsp;“a tarde”






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