A Ilha de Bergman, 2006.
Autor: Cleonice Elias | Publicado: 2014-07-18T08:30:00-07:00





&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Bergman sua Ilha, sua solidão, eterna juventude e seus demônios





Este filme comprei &nbsp;entre outros em &nbsp;um momento de impulso consumista, mas impulsos consumistas que resultam em compras de filmes e livros são altamente recomendáveis. &nbsp;Não sou uma especialista em Ingmar &nbsp;Bergman, ainda estou conhecendo pouco a pouco a sua filmografia, mesmo não sendo uma especialista da &nbsp;produção Bergeniana uma coisa eu afirmo, seus filmes não são recomendados para domingos à tarde, quando estamos lamentando gradativamente a chegada da segunda-feira.&nbsp;

Os filmes de Bergman por falta de um adjetivo mais apropriado são de uma densidade que nos fazem ficar indo e voltando a eles, buscando as melhores interpretações, as melhores leituras, todas essas no meu ponto de vista são tentativas inconclusas. Interpretações e leituras nem sempre implicam no conhecimento &nbsp;de uma determinada coisa. Diante dessa minha constatação, fiquem &nbsp;à vontade em discordar, o que nos resta e &nbsp;nos rendermos &nbsp;a nossas experiências como espectadores, &nbsp;essas muito &nbsp;únicas e muito particulares. Daí entre outros aspectos a &nbsp;maravilha &nbsp;do cinema. Li não sei direito onde uma declaração, acho que do Andrea Tonacci, - um dos ícones do nosso Cinema Marginal – que o cinema não deve ser encarado como um retrato da realidade – e de fato ele não é.

Minimizamos seus efeitos, seus valores, seus &nbsp;significados, sua essência se o consentimos dessa forma. &nbsp;De fato ele é a representação de uma &nbsp;dada e pretensa realidade, mas acredito veemente que ele pode em maior ou menor escala nos ajudar a “lidar”, &nbsp;compreendê-la &nbsp;e conviver de forma mais amena com ela. Não sei se para vocês ? &nbsp;Mas &nbsp;para mim o cinema não é apenas uma &nbsp;válvula de escape, &nbsp;é &nbsp;muito mais o meu lugar &nbsp; de conforto &nbsp;- um porto de chegada acolhedor que &nbsp;me ajuda a &nbsp;encarar e ler melhor a realidade ou quem sabe as &nbsp;realidades que me rodeiam.

Sendo assim , não só os filmes de Bergman como dos demais cineastas que lidam com temáticas densas, existencialismo, dramas pessoais &nbsp;etc; podem nos conduzir nesse processo. Mas é claro que cabe a cada espectador &nbsp;optar em encarar o cinema como apenas uma diversão, não que isso seja ruim, mas aconselho experimentá-lo &nbsp; também como um meio de “crescimento pessoal”.&nbsp;
A Ilha de Bergman &nbsp;(2004) &nbsp;foi realizado por &nbsp;Marie Nyreröd &nbsp; e &nbsp;exibido no Festival Internacional de Cinema de São Paulo no ano de sua morte, 2007. Lançado em DVD no Brasil pela Versátil.
&nbsp;Na minha leitura o ponto de partida do filme é a solidão vivida pelo cineasta que resolveu por escolha própria morar na Ilha de Färö, para ele, nela ele sente-se cercado por outra realidade. A primeira vez que esteve na ilha foi em 1960: “Senti a estranha sensação de ter chegado em casa!”

Mas no transcorrer do filme essa solidão pareceu-me amena &nbsp;e a história de vida do cineasta – suas lembranças &nbsp;- seu entusiasmo com o cinema e com a vida a ofuscam, mas percebi que ele a considera &nbsp;necessária para sua vida.

“Às vezes eu penso &nbsp;que deveria ligar para alguém, mas depois deixo pra lá. Não há nada mais maravilhoso do que a solidão. ”




Com seus 88 esbanja muita &nbsp;simpatia e coerência em todas as suas declarações. Desde jovem engajou-se com a causa do cinema, &nbsp;dirigindo &nbsp;no total &nbsp;67 filmes, muitos deles para televisão, além disso, &nbsp;Ingmar Bergman &nbsp;escreveu &nbsp;70 roteiros . Estes, para o cineasta, surgem geralmente quando ele vê uma imagem. &nbsp;A história de &nbsp;Gritos&nbsp;e Sussurros (1972), por exemplo, surgiu a partir de uma imagem &nbsp;de um quarto de castigo com mulheres.





“Tanto
em Persona (1966)&nbsp; como em Gritos e
Sussurros a criatividade veio me socorrer em situações difíceis (...)
A criatividade de Persona salvou minha
vida! Já no outro a criatividade foi confortante e tranquilizante” – afirma
ele. &nbsp;



Em
1944, realiza seu primeiro filme Tortura
do Desejo&nbsp; e em &nbsp;2005 seu último, &nbsp;Bergmanova
Sonata,&nbsp; um filme para televisão. 



Os lugares de memória
são revistados por ele em companhia de Marie Nyeröd, a partir desses
espaços&nbsp; que marcaram momentos&nbsp; do passado do cineasta, histórias
selecionadas por ele vêm&nbsp; à tona, uma
vez que a memória é seletiva e influenciada &nbsp;diretamente por laços afetivos ou
desavenças que não deveríamos, mas trazemos conosco. E acredito que tal aspecto
influi nos relatos privilegiados pelo cineasta. Bem humorado&nbsp; topou a proposta da cineasta de encenar
algumas situações que remeteriam às vivenciadas em momentos de seu passado.



Sobre o filme Tortura do Desejo afirma:



“Quando realizei o meu primeiro filme, só gritei e briguei &nbsp;não tinha nenhuma autoconfiança!”



Para ele, &nbsp;Sorrisos de uma Noite de &nbsp;Amor &nbsp;(1955) foi um divisor de águas para sua carreira, um grande sucesso que rendeu bastante dinheiro, exibido em Cannes. &nbsp;A partir de então segundo ele: “(...) Tive a oportunidade de filmar como queria!” Levando consigo sempre que possível sua câmera de &nbsp;16 mm.

No decorrer do documentário &nbsp;trechos de seus filmes são &nbsp;exibidos de forma aleatória. E compartilha &nbsp;com a cineasta eventos ocorridos no momento das filmagens de alguns &nbsp;deles.



Bergman no decorrer de sua vida casou-se várias vezes, teve 9 &nbsp;filhos e sempre prezou pela sua juventude: &nbsp;afirma que costumava &nbsp;dizer que saiu da puberdade apenas aos 58 anos. Mesmo mantendo &nbsp;esse espírito jovial que sempre esteve presente na forma como Bergman lidava com as situações de sua vida, &nbsp;o assunto morte aparece no documentário. Reconhece que ela é um &nbsp;fantasma que ora o ronda. &nbsp;Em um determinado momento de sua vida fez uma lista com seus demônios, o pior dentre eles &nbsp;é o desastre (quando as coisas não saem conforme o planejado) &nbsp;e o medo, afirma sentir medo de tudo. Confessa que tem um gênio terrível e que é rancoroso: “Tenho uma memória de elefante!” O nada também o apavora, quando &nbsp;sua criatividade e imaginação o abandonam: “(...) as coisas se tornam totalmente silenciosas e vazias.”



Recomendo demais &nbsp;esse documentário para os que já são conhecedores &nbsp;da obra de Ingmar Bergman ou para aqueles que assim como eu ainda estão conhecendo aos poucos. &nbsp;Pois uma coisa é obvia as experiências vivenciadas pelos artistas influem diretamente na sua produção artística. Sendo assim, talvez possamos utilizar adjetivos mais apropriados &nbsp;para caracterizar , assim como, &nbsp;alguns termos com a ambiciosa pretensão de &nbsp;“explicar” &nbsp;seus filmes.

 







Cleonice Elias&nbsp;