Crítica Teatral por Leonardo Torres
Autor: Clara Ribeiro | Publicado: 2015-05-18T15:39:00-03:00



&nbsp; 















<!--
 /* Font Definitions */
@font-face
 {font-family:Times;
 panose-1:2 0 5 0 0 0 0 0 0 0;
 mso-font-charset:0;
 mso-generic-font-family:auto;
 mso-font-pitch:variable;
 mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
@font-face
 {font-family:"ＭＳ 明朝";
 panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
 mso-font-charset:128;
 mso-generic-font-family:roman;
 mso-font-format:other;
 mso-font-pitch:fixed;
 mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
 {font-family:"ＭＳ 明朝";
 panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0;
 mso-font-charset:128;
 mso-generic-font-family:roman;
 mso-font-format:other;
 mso-font-pitch:fixed;
 mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
 {font-family:Cambria;
 panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
 mso-font-charset:0;
 mso-generic-font-family:auto;
 mso-font-pitch:variable;
 mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}
 /* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
 {mso-style-unhide:no;
 mso-style-qformat:yes;
 mso-style-parent:"";
 margin:0cm;
 margin-bottom:.0001pt;
 mso-pagination:widow-orphan;
 font-size:12.0pt;
 font-family:Cambria;
 mso-ascii-font-family:Cambria;
 mso-ascii-theme-font:minor-latin;
 mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝";
 mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
 mso-hansi-font-family:Cambria;
 mso-hansi-theme-font:minor-latin;
 mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
 mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoChpDefault
 {mso-style-type:export-only;
 mso-default-props:yes;
 font-family:Cambria;
 mso-ascii-font-family:Cambria;
 mso-ascii-theme-font:minor-latin;
 mso-fareast-font-family:"ＭＳ 明朝";
 mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
 mso-hansi-font-family:Cambria;
 mso-hansi-theme-font:minor-latin;
 mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
 mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page WordSection1
 {size:612.0pt 792.0pt;
 margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt;
 mso-header-margin:36.0pt;
 mso-footer-margin:36.0pt;
 mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
 {page:WordSection1;}




Grand Théâtre Pão e Circo faz belo retrato da
sociedade do espetáculo





&nbsp;By Leonardo Torres

A criação do monólogo “Grand Théâtre Pão e Circo” partiu de duas 
inspirações declaradas. Uma, a cobertura midiática dos bombardeios 
americanos no Iraque, em 2003. A outra, a obra “A Sociedade do 
Espetáculo”, do escritor Guy Debord. A baiana Carol Kahro, que escreveu,
 dirigiu e protagoniza a peça, ficou chocada com a transmissão da guerra
 ao vivo, transformada em entretenimento, e se debruçou sobre o livro 
para ter embasamento para tratar desse tema – a espetacularização da 
notícia. O resultado disso é apresentado atualmente no Rio de Janeiro e 
deixa uma ótima impressão do teatro contemporâneo soteropolitano. Vale 
dizer que a atriz foi premiada por esse trabalho e está em cartaz há 
seis anos.




&nbsp;(Foto: Rogério Cunha)



Em cena, Carol Kahro interpreta personagens diversos e distintos com 
habilidade e destreza. Ela muda de um papel para outro com velocidade e 
voracidade impressionantes, com pouca ou nenhuma mudança no figurino – 
que remete ao de uma gladiadora. Ela faz um trabalho detalhado de 
entonação e impostação de voz para cada história – a apresentadora de um
 freak show convidando a plateia ao linchamento de um bandido; uma 
família no meio de uma troca de tiros com a polícia por um mal entendido
 explorado pela mídia; uma mulher ordinária abalada pela cena de uma 
menininha no meio de uma guerra; enfim. A encenação é surpreendente a 
cada virada, com apenas um momento arrastado, e Carol, como única 
condutora, consegue impactar a plateia como se muitas fosse.
O espetáculo é todo bem cuidado. O trabalho de cenografia e 
iluminação proporciona momentos ímpares. O cenário é composto pelo 
empilhamento de bases retangulares coloridas, com diversas telas, por 
onde são transmitidas trechos de programas de TV durante toda a 
encenação. A atriz e as histórias interagem com a videografia de maneira
 inteligente e fundamental para o que é “Grand Théâtre Pão e Circo”, 
totalmente inserido no rol dessa vertente teatral que aposta na 
linguagem multimídia. A trilha sonora original (de Leonardo Bittencourt)
 também é boa. 
Trabalhando com a temática da sociedade do espetáculo, a peça tem 
também muito de show na direção de arte de Clarissa Ribeiro. Agrada aos 
olhos. Mas não para de instigar, ao espelhar e apontar, em um só 
segundo. É bonito de ver como texto e montagem tem o mesmo peso. A 
dramaturgia tem uma mensagem muito clara e a encenação a complementa, 
com boas sacadas nas edições dos vídeos. Eles, por si só, também 
comunicam. Há uma parte em que são exibidos fragmentos da programação 
televisiva em recortes curtos e rápidos alternados, mas a voz do Silvio 
Santos é martelada e enfatizada. Isso também tem seu significado – e não
 é um spoiler, de maneira alguma. É só um exemplo do que vale 
ficar atento, também, embora o próprio espetáculo te conduza para isso. 
Vale a pena ver.

Por Leonardo Torres
Pós-graduado em Jornalismo Cultural.