O ROCK NOS ANOS 80
Autor: ad-pinheiro | Publicado: 2014-06-10T15:30:00-03:00


A explosão da música eletrônica.














Com a expansão das sociedades
pós-industriais, a tecnologia atingiu os mais variados campos do conhecimento
humano, pelo processo de informatização da sociedade moderna, dessa forma
criou-se uma cultura cosmopolita fortemente influenciada por esse ou outros
avanços tecnológicos que acabam atingindo a juventude no seu modo de consumir e
produzir cultura, em particular n o campo da música, nosso objeto de reflexão.

Em 1981 entrou no ar a
MTV (Music Television), primeiro
canal de TV a cabo nos Estados Unidos que transmitia vídeos musicais
recém-lançados no mercado, dando apoio publicitário nas vendas de disco de
muitos artistas. Recebendo clipes e músicas gratuitamente de gravadoras a fim
de promover seus artistas, a MTV montou um negócio muito lucrativo e ainda
recebia de seus assinantes e anunciantes expandindo-se para vários países,
inclusive o Brasil, transformando o mundo da música pop mundial. 

Nos anos 80, o
desenvolvimento tecnológico permitiu uma reciclagem de ritmos do passado pela
criação de “instrumentos computadorizados” como: sequenciadores, samples, mídis, pedais de distorção multi-efeitos que gravam, armazenam,
criam e simulam qualquer som desejado. Isso traz aos músicos uma gama infinita
de possibilidades na hora de criar ambientes sonoros.











&nbsp;Dentro desse contexto podemos citar bandas
como: Joy Division, The Smiths, Depeche Mode Echo and The Bunnymen entre outras
que abriram novas perspectivas musicais, independentemente dos rótulos criados
pela mídia especializada como: pós-punk,
new psichodelic, que se referiam a
mesma coisa.

O pós-punk mantinha
suas raízes fincadas no punk rock, mas era mais introvertido, minimalista com
letras que remetiam ao existencialismo, ampliando a estética sonora do punk
rock, incorporando elementos da música eletrônica como o uso de sintetizadores,
muito comum na década de 80. 









&nbsp;percebe-se que
o pós-rock é a música do século XX refletindo a si mesma. O que sai dessas
recombinações de informação genética musical são verdadeiros paradoxos sonoros,
onde elementos que habitualmente consideramos opostos convivem gerando
inesperadas configurações sonoras, construindo criaturas híbridas num universo
sem pontos fixos, onde música, arte e linguagem encontra-se em constante
efervescência. Na realidade já havia grupos fazendo esse tipo de experimento em
plenos anos 70, como o Kraftwerk, "pai" dos eletrônicos.&nbsp; Podemos citar também a música de Brian Eno,
com seu conceito de ambient music, é outra importante referência, profetizando
muito da estética atmosférica do pós-rock.&nbsp;

&nbsp;&nbsp;
Outros ingredientes importantes para
a receita vieram dos improvisos do jazz de vanguarda, e do uso criativo de
recursos eletrônicos como o sampler e do minimalismo de compositores como Terry
Riley e Lamonte Young. Em meio a tanta diversidade e com novas idéias e
projetos aparecendo a toda hora, a história do pós-rock ainda está se
desenhando. &nbsp;Mas algumas associações
podem nos situar melhor no contexto dessa tendência. Alguns dos primeiros
grupos a receberem a denominação, não sem alguma oposição, foram os belgas do
Stereolab. Esse grupo segue um caminho já trilhado pelo Joy Division, Cabaret Voltaire
entre outras bandas, que em plenos anos 80 faziam sucesso e misturavam rock e
eletrônica. E o espectro de referências é ainda maior, sendo possível
encontrarmos elementos do pós-rock também em diversas gerações do rock
americano, de Velvet Underground, do falecido mas não menos lembrado Lou Reed,
a Sonic Youth, com escala no rock progressivo.&nbsp;