O futuro é analógico!
Autor: Eduardo Coutinho | Publicado: 2011-10-04T07:00:00-07:00

Em meio à ebulição de novidades  tecnológicas no campo da fotografia, com a sofisticação constante de  programas de manipulação de imagem e das próprias câmeras digitais,  cresce um movimento que propõe andar na contra-mão de tais inovações. A  febre da fotografia retrô, feita com máquina analógica e filme, é  capitaneada pela Lomography,  marca de câmera que tem virado objeto de estimação de fotógrafos  amadores e profissionais. As fotos, que podem trazer contrastes  exagerados, cores saturadas ou até mesmo uma tela preta, se as condições  luminosas na hora do clique não forem favoráveis, resgatam um elemento  que há muito tempo estava ausente do cotidiano do fotógrafo: a surpresa.A  proposta de revisitar o passado agradou tanto que a Lomography vendeu  500 mil produtos apenas em 2010. A empresa, criada por Mathias Fielg e  Wolfgang Stranzinger, surgiu nos anos 90 após a dupla de austríacos ser  seduzida por uma Lomo LC-A, câmera de plástico fabricada por uma empresa  russa. Após alguns anos como representantes da marca na Áustria, os  dois conseguiram o direito de fabricá-las e, desde então, são inúmeros  os lançamentos da Lomography, que envolvem os mais curiosos tipos de  câmeras, lentes e flashes.Agnes  Cajaíba, estudante de Comunicação e fotógrafa profissional, teve a sua  atenção captada por algumas fotos com efeitos e distorções interessantes  que ela encontrava. “Eu fui atrás para saber o que era isso, e descobri  que eram câmeras superbaratas, com o filme muito bom, e que as  distorções eram feitas porque as lentes e as máquinas eram de plástico.  Como custava menos de cem reais, resolvi testar”. Agnes conta que, até  aprender a tirar boas fotos, desembolsou um bom dinheiro com filmes e  revelações. Isso porque fotografar com a Lomo não é tão simples, exige  um grande cuidado com a luz ambiente, além de, obviamente, muita  prática. Depois de algumas experimentações, a fotógrafa encontrou  motivos para incorporar a novidade aos seus instrumentos de trabalho.  “Descobri que existiam várias coisas que eu podia fazer, efeitos que  poderiam ser acrescentados no Photoshop, mas que eram feitos na própria  câmera, por exemplo. Tive espaço para testar muitas coisas”, afirma. A Lomografia proporciona um espaço em que o fotógrafo cria se divertindo e inaugura uma nova forma de encarar a experiência fotográfica. Uma prova disso são os dez mandamentos do usuário das Lomo, ou as "10 regras de ouro". Dicas como a de levar a câmera a todos os lugares e a de fotografar sem pensar são algumas das maneiras de se aproximar desse movimento que se define, no próprio site, como uma "comunidade global de apaixonados por fotografia analógica criativa e experimental". Mas é claro que, para entrar na onda, é preciso, antes, adquirir a câmera. Os preços costumam ser acessíveis, variam normalmente entre R$ 80 e R$ 300, e os produtos podem ser comprados pela internet ou nas lojas espalhadas pelo mundo. No Brasil, a única loja da Lomo fica em Ipanema, no Rio de Janeiro, mas está temporariamente fechada.Ao  mesmo tempo em que crescem os adeptos às câmeras Lomo e à fotografia  analógica, multiplicam-se os softwares e aplicativos de celular que  tentam reproduzir a estética retrô. O Instagram,  aplicativo para Iphone criado pelo brasileiro Mike Krieger, é um dos  recursos mais utilizados atualmente. Entre os diversos filtros, existem  aqueles que simulam efeitos como vazamento de luz e distorção de cor,  similares aos obtidos pelas Lomo. Tais programas, no entanto, não dão  conta daquilo que é considerado o mais interessante pelos adeptos da  Lomotografia: o caráter inusitado. O imediatismo dos visores LCD é  substituído pela ansiosa espera pelo envelope do laboratório. “Você  nunca sabe como vai ficar, porque qualquer coisa pode sair dali. Eu fico  esperando surpresas”, conta Agnes.