A MATERIALIZAÇÃO DAS EMOÇÕES.
Autor: Finis Hominis | Publicado: 2011-06-29T11:44:00-07:00

INDIRETA porque diferente da comunicação pessoal comum, onde podemos  nos expressar emocionalmente, a Arte em geral não visa apenas um  interlocutor com o qual estamos em contado direto, ela busca atingir um  público alvo bem mais abrangente e em geral de forma unilateral.
NÃO IMEDIATA porque o produto artístico produzido normalmente será  contemplado indefinidamente. O artista realiza seu trabalho num momento,  e o público o contempla em outro.
E quanto ao EMOCIONAL, creio ser evidente que a Arte é uma atividade predominantemente passional.
A EMOÇÃO é o conteúdo a ser transmitido, o meio é a matéria, quer  seja a tinta, o barro, ou o som, que se propaga através da matéria, ou o  próprio corpo humano. Sendo assim a ARTE é uma forma de se materializar  emoções.
O que mais me atrái nesta definição é que ela elimina a possibilidade  de se excluir qualquer forma artística baseada em preconceitos ou gosto  pessoal. Se o artista se expressa, está fazendo arte.
Dos 4 grandes pilares da cultura humana ARTE, MÍSTICA, FILOSOFIA e  CIÊNCIA, a Arte é muito provavelmente a que há mais tempo é regularmente  praticada pela humanidade. Aliás, podemos encontrar arte mesmo entre os  animais, ou pelos menos é o que nos parece as interessantes pinturas  feitas por gorilas e outros primatas.
Temos nas pinturas rupestres a mais antiga expressão cultural humana,  e é possível que o nascimento da humanidade tenha sido o nascimento da  capacidade de se expressar artísticamente ainda que de forma primitiva.
A Arte toca a todos nós, pois somos seres emocionais, eu pelo menos  jamais encontrei algum Ser Humano que não demonstre apreciar alguma  forma de música, um desenho ou mesmo um filme. Como um elemento  indispensável da cultura humana, as diversas formas artísticas evoluíram  com a história, desmembrando-se em categorias bem definidas.
É comum ouvirmos sobre as 7 artes, que seriam a Música, a  Pintura/Desenho, a Escultura, a Dança, a Literatura, o Teatro e o  Cinema. Essa classificação é bastante simples e razoável, podendo até  mesmo ser hierarquizada.
É muito difícil saber qual seria a mais antiga forma de arte, podemos  isolar algumas. Não poderiam ser obviamente o Teatro, pois este é uma  expressão cultural que só viria a surgir numa civilização mais avançada,  ou a Literatura. A Dança embora muito antiga, em geral depende  necessariamente da Música, e estas últimas junto as Artes Plásticas,  Bidimensional e Tridimensional, formam sem dúvida os modos mais antigos  do Ser Humano materializar suas emoções.
Mesmo assim, eu arrisco concordar com aqueles que dizem ser a Música a  Primeira das Artes, pois é a única que encontramos disponível no mundo animal ainda que seus executores não a produzam com  um objetivo apenas emotivo, e sim muito prático. Essa expressão então  acompanhou a transição que deu origem ao Homo Sapiens, e a  princípo tem sobre as artes visuais e táteis, Desenho/Pintura e  Escultura, a vantagem de não necessitar de nenhum outro instrumento que  não o próprio corpo, em especial o aparelho fonaudiológico, para ser  executada. E como da Música para a Dança quase não haja por vezes  separação, estas seriam as expressões mais antigas.
Porém como já vimos, desde tempos muito remotos encontramos a Arte  Plástica Bidimensional, como nas pinturas rupestres, e posteriormente a  Tridimensional, as esculturas.
Sendo assim arrisco a seguinte ordem de surgimento, e assim denominação ordinal das Artes:

 Primeira  MÚSICA 
 Segunda  DANÇA 
 Terceira  PLÁSTICA BIDIMENSIONAL
(Desenho/Pintura) 
 Quarta  PLÁSTICA TRIDIMENSIONAL
(Escultura) 
  Creio ser notório que enquanto podemos ter alguma idéia do surgimento das Artes Plásticas, graças a achados arqueológicos, o mesmo praticamente não se dá com as duas primeiras artes, ainda que muitas das pinturas rupestres retratam o que parecem ser pessoas dançando. Visto que encontramos proto formas de dança nas manifestações dos primatas, sempre acompanhadas de gritos, não é muito ousado inferir que Música e Dança, ainda que em formas muito primárias, sejam as artes mais antigas.
Daí para frente todas as artes que surgiram dependem em algum grau  das anteriores, e as duas próximas são difíceis de ser ordenadas.
A literatura obviamente depende do surgimento da escrita, sendo então  em comparação com estas anteriores, muito mais tardia, por volta de  4000 aC como todos sabemos, ao passo que as anteriores, mesmo as  plásticas, remontam a períodos mais antigos.
Muitos dizem que o Teatro então seria uma forma posterior, por  depender da Literatura. Tenho minhas dúvidas, pois o simples contar de  histórias, mesmo na tradição oral, por vezes assume formas bastante  teatrais. É claro porém que a escrita acrescenta uma nova forma de se  produzir a representação cênica.
Dessa forma, considero:

 Quinta  TEATRO ou Literatura 
 Sexta  LITERATURA ou Teatro 
 Sétima  CINEMA 
  Que o Cinema seja a sétima é óbvio, ele surgiu em meados de 1900 dC. Já o Teatro, ainda que na forma moderna dependa necessariamente de um texto, possui, como eu já disse, raízes mais primitivas, embora eu aceite também o ponto de vista que propõe a inversão de sua posição com a Literatura.
Esta última adentra já numa dimensão nova. A princípio um Texto é uma  forma gráfica de se representar sons, e como todas as escritas  primitivas são em geral Ideográficas, representativas, na forma de  desenhos mais ou menos abstratos como os Hieroglifos Egípcios ou os  Kanji Chineses, é evidente que elas dependem da Arte Plástica  Bidimensional.
Porém elas traduzem a princípio Sons, servindo primeiramente de modo  prático. Aliás é óbvio que todas as artes foram inicialmente atividades  práticas para posteriormente se desenvolverem passionalmente. Mas ao  criar-se as primeiras escritas, seus caracteres como o próprio nome  "Ideograma" sugere, remetem a idéias, não necessariamente sons.
Portanto a escrita pode nos fornecer um meio inédito de tramissão de  idéias de modo indireto, sem a necessidade de outras formas de  comunicação como o Som, ainda que seja necessário um certo conhecimento  da linguagem falada para sua plena apreciação. Mas também um meio direto  de transmissão de conteúdos difíceis de serem expressos de outra forma.  Como numa conexão mais íntima entre a mente do escritor e a do leitor,  sem a interferência do meio físico sônico.
A escrita faz muito mais que desenvolver a comunicação, ela desperta  uma nova dimensão mental no Ser Humano. Uma que é capaz de trabalhar num  nível mais abstrato e mais ágil. Não é a toa que pessoas inteligentes  em geral gostem de ler, pois lendo podemos ser muito mais críticos,  possuímos mais tempo e oportunidade para refletir, detendo a leitura  pelo tempo que quisermos e retomando-a em seguida. Muito diferente do  que numa comunicação oral onde muitas vezes a situação nos impede de  deter o orador para solicitar um tempo para reflexão.
Além disso ela estimula um outro grau cognitivo, o que relaciona  idéias com símbolos de forma cada vez mais complexa dependendo do nível  comunicativo
Por esse motivo considero que o analfabeto adulto, e lamento muito  dizer isso, possui um nível mental humano a menos, não desenvolvido,  adormecido. E digo de forma ainda mais dura, é sim, de algum modo, menos  humanizado. Razão pela qual considero inaceitável por exemplo o "Voto  do Analfabeto", ou qualquer reticência quanto a erradicar por completo o  analfabetismo, ou num modo de dizer mais preciso, o Agrafismo,  considerando as demais escritas não alfabéticas.
E isso se aplica também, em graus relativos, a todas as formas de  semi analfabetismo, ressaltando porém que me refiro a uma forma de  desenvolvimento humano não diretamente relacionada a qualquer idéia de  superioridade "moral", "espiritual", mas sim Racional.
Tenho mais a dizer sobre isso em minha monografia O CAOS E OS ANJOS.
Voltando ao assunto deste Texto, o surgimento da escrita viria  possibilitar formas muito inovadoras de expressão emocional. Não só a  narração em forma escrita de uma história, prosáica, mas também a  poética, que abre possibilidades muito ousadas de pensamento e emoção.
O Teatro, como já vimos depende também em alguma grau das formas  artísticas mais primitivas, principalmente em seu modo moderno, que  exige não só um texto, mas um cenário plástico, por vezes música, ou  apresenta danças.
Mas em sua forma primitiva poderíamos até colocá-lo, quem sabe, antes  das Artes Plásticas, pois basta a capacidade comunicativa mais  complexa, a fala, surgir no primitivo Homo Sapiens, para que lhe seja possível ao contar um história, acrescentar alguma dramaticidade.
Porém essa forma primitiva de proto-Teatro talvez seja tão difusa, e  perdida no passado ainda que possamos observá-la em sociedades  primitivas contemporâneas, que fica difícil abordá-la por esse prisma, o  que acaba nos levando quase que invariavelmente a considerar como  Teatro apenas as formas mais modernas, cujas estruturas básicas surgiram  na antiga Grécia. Esta forma sim, depende da Literatura e  consequentemente da Escrita.
Esta não é a única complicação no que se refere a um relacionamento  preciso entre a ordem de surgimento das Artes e suas definições. A  própria Dança parece desafiar a definição de Arte que proponho, pois sua  transmissão parece ser a princípio, muito direta, entre o dançarino e o  espectador. E de fato o é se consideramos as formas mais primitivas de  Dança.
Porém, voltando a apelar para as formas modernas, a Dança não é  apenas o apelo direto de alguém ao se expressar corpóreamente. Pois é  também uma arte passível de trasmissão e aperfeiçoamento.
Exemplificando, eu posso até encenar uma dança para um objetivo direto de transmissão emocional, violando a idéia de que a Arte seria uma maneira Indireta de se comunicar emoções, ou uma materialização emocional.
Por outro lado, eu posso criar uma dança específica e treinar outras  pessoas para representá-la, e assim ela assume cada vez mais a  caracterísitica artística indireta, podendo ser representada por  terceiros para públicos distintos. Podendo mesmo ser registrada  gráficamente, aumentando sua propriedade de materialização. O fato é,  que a Dança, assim como o Teatro, podem ser representadas de forma  indireta entre Autor e Expectador, transformando o Artista no próprio  meio físico da transmissão, o que acrescenta uma outra dimensão de valor  humano diferenciado, o da Interpretação, que pode ser notada também na  Música.
Cada Dançarino, Ator teatral ou Músico, pode acrescentar sua própria  personalidade à obra, tornando essas formas artísticas mais dinâmicas.  Notamos então uma diferença entre as Artes Plásticas e Literatura,  comparadas a Música, Dança e Teatro.

 ESTÁTICA  DINÂMICA 
 PLÁSTICA BIDIMENSIONAL  MÚSICA 
 PLÁSTICA TRIDIMENSIONAL  DANÇA 
 LITERATURA  TEATRO 
 CINEMA 
  Como podemos notar, as Artes Plásticas são em Geral estáticas, assim  como a Literatura a não ser que seja recitada, o que a aproxima do  Teatro. Porém este, a Música e a Dança, sempre são dinâmicas por serem  representadas por humanos, embora possam estar em sua forma escrita. Uma  Partitura é apenas um meio de se facilitar o registro e a transmissão  de uma música, ela sequer pode tornar rígida a interpretação. A  verdadeira Música é um evento Sonoro, razão pela qual considero que o  músico que só toque de ouvido é muito mais músico do que o que só toque  por partituras.
A Dança é ainda mais dinâmica, pois sua representação gráfica, que já  é rara, jamais poderia captar o mesmo grau de precisão das partituras  musicais. A Dança é um fenômeno de dinamismo extremo, ainda maior que o  Teatro, onde a simples existência de um texto atenua esse caráter  dinâmico, embora sempre haja espaço para um toque pessoal do ator, ou em  certos casos oportunidade para o Improviso.
O Cinema é claramente o que mais mistura o Dinâmico e o Estático. Ele  possui ainda mais níveis de produção que o Teatro, que precisa de um  Texto, um Desenho que idealize a cenografia, posteriormente a parte  escultural, e etc.
O Cinema exige texto, storyboards, produção plástica,  interpretação, gravação e pós produção. Após pronto o Filme é uma obra  estática, porém sempre é possível a refilmagem, onde novas  interpretações podem ser dadas pelos atores, diretores e etc.
É claro que qualquer Arte pode ser dinamizada ou estatizada, mas em geral ocorrem os casos sugeridos acima.
O Cinema é muito mais do que um Teatro filmado, algo que muitos  críticos cinematográficos jamais entenderam. Um filme com maus atores e  um mau roteiro porém recheado de ótimos efeitos especiais não é menos  Cinema do que um filme que seja o contrário, ainda que o valor artístico  tenha se concentrado numa outra categoria.
Razão que influencia o fato de que não vejo nenhuma justificativa  objetiva para a separação entre Cinema de Arte e Cinema Comercial.  Primeiro por que quase nenhum filme é exibido gratuitamente ou mesmo por  um preço de custo, segundo por que mesmo que um filme seja produzido  com objetivos meramente comerciais, e no mesmo não tenha sido depositado  muito "esforço artístico", sempre haverá o espectador que o verá como  uma experiência emotiva legítima, onde se estabelece uma conexão  indireta entre o produtor e o espectador.
Portanto essa separação a meu ver, não passa de uma forma alegórica  de dizer o que uma determinada elite "intelectual" aprecia ou deixa de  apreciar, ou o que uma massa populacional aprecia, e consome, ou não.
O parâmetro mais apropriado para o Comercialismo cinematrográfico  seria o que ocorre naqueles filmes, em geral de público alvo juvenil,  que são acompanhados por uma enxurrada de produtos paralelos  relacionados como camisetas, brinquedos, videogames e etc. Mas mesmo  isso não anula o valor artístico da produção.