...Educação Musical e as Tecnologias...
Autor: Luciana Faria | Publicado: 2011-05-23T21:52:00-07:00

Li uma reportagem no portal do professor sobre a utilização do Guitar Hero como instigador do gosto pela música nos alunos de uma escola. E aí me surgiram vários questionamentos:  -É possível ensinar música a partir desse jogo, uma vez que ele foi criado para o entretenimento e não para a educação especificamente?  -Até que ponto pode ser explorada essa ferramenta, de modo a propiciar um ambiente de aprendizagem rico aos alunos?  -Essa ferramenta pode auxiliar professores da educação básica em suas práticas pedagógicas?     Antes de refletir sobre essas questões, é preciso uma contextualização.                 Em Agosto de 2008 foi decretada uma lei (lei nº 11.769) que altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação e torna o ensino musical um conteúdo obrigatório na educação básica. Com o Artigo 2º, que exige que o ministrante dessas aulas seja um professor com formação específica na área, vetado, o sistema de ensino tem 3 anos letivos para atender a essas exigências.              Alguns questionamentos surgem daí: Será que os músicos estão capacitados para dar aula? Será que os professores (pedagogos) estão preparados para promover uma educação musical adequada?              A primeira questão me parece muito clara: Não! Os defensores do veto questionam: “Mas e o Pixinguinha... você o impediria de dar aula?” Ele pode ter o conhecimento específico, mas isso não o torna hábil a ser um educador. Assim como ao concluir a educação básica não me faz licenciada a ensinar português e matemática. A licenciatura não ensina o “o que ensinar”, mas sim o “como ensinar”.               A segunda questão requer uma reflexão e um esclarecimento maior: O que é Educação Musical?                 "A música pode contribuir para a formação global do aluno, desenvolvendo a capacidade de se expressar através de uma linguagem não verbal e os sentimentos e emoções, a sensibilidade, o intelecto, o corpo e a personalidade [...] a música se presta para favorecer uma série de áreas da criança. Essas áreas incluem a "sensibilidade", a "motricidade", o "raciocínio", além da "transmissão e do resgate de uma série de elementos da cultura". (DEL BEN E HENTSCHKE, 2002, p.52-53)                 Aprender música é muito mais que canta uma paródia para decorar a tabela periódica ou as ligações carbônicas, é muito mais que criar uma música para conscientização de combate a dengue, é muito mais que refletir sobre a preservação ambiental ouvindo Planeta Água. Claro que a música contribui muito nestas questões, tornam o aprendizado mais dinâmico e envolvente. Mas neste caso, é apenas uma ferramenta para refletir sobre outros assuntos.              Aprender música é, também, muito além de treinar/dominar um instrumento musical. Este (o instrumento) é um meio de produção de som e não a finalidade da educação.              A música contribui para o desenvolvimento de muitas questões importantes para a formação do indivíduo, como habilidades motoras, espaciais, lógico-matemáticas, verbal, estimula a criatividade, a sensibilidade, a concentração, a estética, valores culturais, a autoestima, promove sociabilidade, cooperação, entre outros. Mas, acima de tudo, a música é uma linguagem, uma maneira de expressão e comunicação. Com ela podemos refletir, entender e expressar pensamentos e sentimentos que não podemos fazer apenas com as palavras. Desta maneira, a música contribui para a formação integral do ser humano, e isso a torna indispensável para a Educação atual. Apesar das práticas escolares atualmente, que se serve da música para desenvolver questões extramusicais, o conteúdo musical é importante por si só.              O estudo de música, "a arte dos sons", tem um objetivo maior que auxiliar outros conteúdos disciplinares, servir de terapia para acalmar os alunos em sala de aula, e outros aspectos extramusicais. O principal objetivo é desenvolver a audição crítica do indivíduo, "refinar" a percepção auditiva para que possa potencializar sua ação no mundo e sua interação com ele. Assim, conhecer música não é apenas saber tocar um instrumento, é ter sua percepção ativa, crítica, consciente e autônoma.                 A música deve estar presente no ambiente escolar, tanto como disciplina e conteúdos específicos que devem ser proporcionados aos alunos para que estes tenham melhores condições de vida, quanto como auxiliar de questões extramusicais, uma vez que ela faz parte da vida dos alunos e da sociedade. Sendo assim, a reformulação não deve se limitar à inclusão da disciplina de música para os alunos da educação básica, deve ser inclusa também na educação superior, na formação dos professores, seja qual for sua especialidade. O professor deve utilizar dessa linguagem para se expressar e promover um ambiente de aprendizagem mais rico aos seus alunos.  Na Grécia, período Pré-Socrástico, a educação buscava um equilíbrio entre Matemática, Retórica, Musiké (música, dança e poesia) e Ginástica. Desta forma, as áreas eram conectadas e a formação do cidadão era integral (mente, corpo e alma). Na Idade Moderna esse paradigma mudou, de madeira que as áreas foram fragmentadas, o desenvolvimento da ciência e a busca pelo desenvolvimento da cognição, rebaixou o estudo das artes a um plano inferior. Hoje, observamos a dificuldade dos alunos em unificar as informações que lhe chega fragmentada, além de muitos problemas psicológicos (baixo autoestima, depressão, entre outros) por conta de não refletir e desenvolver seu “lado” emocional. Somos unidades e precisamos de uma formação plena, integral, uma educação que nos torne autônomos, críticos, criativos, que nos ensine a viver e interagir no mundo, e nos desenvolver com ele.                 A educação musical através de instrumentos musicais hoje no Brasil seria de certa forma inviável financeiramente, tanto na aquisição desses instrumentos, quanto na contratação de professores específicos ao ensino de cada um deles. Porém, é possível que haja educação musical de qualidade com poucos recursos. Os alunos estão imersos num mundo musical, seja numa aula de música, assistindo TV, jogando videogame, acessando a internet ou com o seu MP3 player. A música já faz parte do seu dia-a-dia, ele já está predisposto a ela. A educação pode, e deve, se servir desse contato e interesse dos jovens pela música e pelo mundo tecnológico como ponto de estímulo aos estudos.               Aí volto às minhas questões iniciais: É possível e válido aproveitar essa experiência que o aluno já tem em seu dia-a-dia e leva-lo a refletir sobre elas, possibilitando que ele construa seu conhecimento a partir de suas experiências e interesses. Dessa maneira ele estará envolvido, será agente de seu próprio processo de construção do conhecimento.               Quem não se lembra do Simon, o jogo das sequências de sons e cores? Além de ser guiado pela memória visual (a sequência das cores) o jogador é guiado também pela memória auditiva (a sequência de sons). Confesso que me atrapalhava um pouco com os sons agudos ficavam em baixo e os graves em cima na visualização.              O jogo Guitar Hero, desenvolvido como meio de entretenimento, é muito popular entre os adolescentes e jovens. Nele, o jogador vive um guitarrista que deve firmar sua carreira, executando músicas em níveis de dificuldades crescentes. O jogador deve acionar os comandos requeridos nos momentos certos, em consonância com o ritmo da música que está ouvindo. Se ele falha, sua “linha” de guitarra não é mais ouvida. A indústria dos jogos vem buscando cada vez mais uma proximidade com a realidade, criando controles em forma de guitarras, baterias, teclados e microfones. E já se tem notícias de uma possível interação com instrumentos reais.              A partir dessas experiências com jogos e com músicas que lhes são comuns, é possível levar o aluno a aguçar sua percepção auditiva, refletir e discriminar os sons em suas propriedades: Altura (agudo e grave), Duração (longo e curto), Intensidade (forte ou fraco) e Timbre (qualidade do som, origem, fonte sonora), além de questões formais de música como a estrutura (organização) da música (versos/refrão, solo/acompanhamento), andamento (rápido/lento), estéticas, estilos músicas de diferentes culturas, ampliação de seu repertório musical (as vezes induzido e limitado pela comunicação de massa), entre outras questões musicais. A educação musical aliada às tecnologias e a criatividade dos educadores pode envolver e encantar os alunos, potencializando seus sentidos, estimulando sua criatividade, conduzindo-o à reflexão e consequentemente a construção do conhecimento, tornando-os pessoas autônomas, críticas, criativas, educando-os verdadeiramente para o século XXI...LF...