A DINÂMICA DO MEU TRATABALHO
Autor: Nefertite Wedding Dress | Publicado: 2013-08-14T12:12:00-07:00


A INCANSÁVEL E
DELICIOSA DINÂMICA DO MEU TRABALHO
Tudo começa com uma conversa com a cliente (noiva, madrinha, dama de honra
ou convidada) a respeito de seus interesses, gostos e preferências para então
discutirmos o que melhor lhe convém usar na ocasião em questão, levando em
conta suas proporções (ou desproporções) físicas.&nbsp; Depois de chegarmos à tão esperada conclusão,
mãos à obra...

Já com suas medidas anotadas, elaboro a modelagem da estrutura do
vestido escolhido em papel “craft” para
depois fazer uma montagem dessa estrutura num tecido de algodão a que dou o
nome de “tela”. Depois de feita a prova da estrutura já na tela, faço as
alterações necessárias, se houverem, no próprio corpo da cliente, modifico a
modelagem e somente após esse processo, é cortado o tecido principal montando a
estrutura para começar então a “grandiosa obra ”... &nbsp; &nbsp;A elaboração do vestido
propriamente dito, “esculpido” sobre a estrutura já pronta (aplicações em
rendas, bordados, drapeados, pregas, babados, origamis, superposições,
colocação de complementos e etc..). Uma prova mais antes de seguirmos ao passo
seguinte que é a finalização. É claro que todo esse processo artesanal dura
cerca de dois meses a um ano, dependendo do modelo escolhido, mas o sentimento
de realização da cliente é tão gratificante que me traz a sensação
indescritível que provavelmente os artistas têm diante de suas obras!

Toda a descrição deste minucioso trabalho foi retratada com
verdadeira riqueza de detalhes nesta matéria da Revista S Moda do jornal El País da Espanha (generosamente enviada por minha querida amiga Rosa de Madrid), onde é possível conferir o
interesse de milhares de pessoas no processo de confecção de um vestido de alta
costura. Vamos à &nbsp;matéria...

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&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Boutique Dior: Meia hora de
puro luxo

Por que alguém
espera três horas numa fila para ver como é confeccionado um vestido de alta
costura? &nbsp;&nbsp;Porque não é apenas uma roupa: é uma experiência que merece ser vivida,
e in loco.&nbsp;&nbsp;

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07 DE JULHO DE 2013









10:16 H.


Os bordados são
confeccionados diretamente sobre o tecido, que antes é coberto com um plástico onde
anteriormente é traçado o desenho que, uma vez terminado, é retirado submergindo-o
em água.
Foto: Javier Tomás
Biosca

São nove horas da manhã de um sábado e a fila de
curiosos que espera para entrar na boutique&nbsp; de Dior no número 30
da Avenue Montaigne em Paris já dá a volta no quarteirão. É a prova de que o misticismo
que rodeia o luxo e a alta costura é uma força de atração poderosa: em apenas
dois dias, mais de 140.000 pessoas visitaram as oficinas de grifes como Dior,
Hermès, Kenzo ou Louis Vuitton. A ocasião merecia. Com o nome de&nbsp;Les
Journées Particuliéres&nbsp; – que literalmente pode ser traduzido por «Os dias
especiais» e quer transmitir o sentido de excepcionalidade que rodeia esta
iniciativa–, as grifes do grupo LVMH permitiram que o público passeasse por
entre suas estações para poder descobrir seu trabalho artesanal e viver a experiência
do luxo em primeira pessoa. O da Dior foi um dos mais concorridos.
Para a ocasião, os salões de costura da Maison – os
mesmos onde, em 1947, Christian Dior apresentou seu primeiro desfile, onde sua
famosa criação New Look &nbsp;foi apresentada– foram convertidos em uma réplica,
em pequena escala, de seus ateliers. As paredes pintadas de branco e cinza perola,
as fotografias de Irving Penn e as poltronas estilo Luis XVI nos transportam ao
universo Dior bastando apenas passar pela porta. É claro que os manequins
expostos na escadaria da entrada, vestidos com as criações de alta costura de
Raf Simons – incluindo aquela que Jennifer Lawrence vestiu para receber o Oscar–
também ajudam.&nbsp;





Foto: Javier Tomás
Biosca
Um percurso cheio de surpresas. A visita dura apenas 30 minutos, o tempo suficiente
para começar a compreender por que um par de sapatos&nbsp;da Dior custa o que
custa. Com doze horas de trabalho, e um processo de mais de 150 passos, é a primeira
das peças que descobrimos. Na mesa do mestre artesão amontoam-se pregos,
alicates e mostras de tecidos: crocodilo, pele de píton tingida de rosa e amarelo,
seda… Mas o segredo é a forma de madeira. Sobre ela é feito todo o processo de fabricação.
A partir do esboço numa folha de papel, o desenho é interpretado, é criada a modelagem
e são cortados os pedaços de couro, que em seguida são combinados, da sola até a
etiqueta interior, a mão. Um processo parecido ao da fabricação das bolsas da casa.
&nbsp;São necessários nada mais, nada menos
que sete artesãos para dar forma ao famoso modelo Lady Dior. Os 43 rebites de metal e as 140 peças de couro que a compõem
são tingidos, polidos, costurados e encaixados manualmente, além da utilização também,
de um molde de madeira que lhe confere seu clássico formato quadrado.
Até o momento, a visita deixa claro que sem essa mão
de obra qualificada a Dior não existiria. Uma verdade que reafirmamos ao chegar
à seção de alfaiataria masculina. Agulha na mão, o mestre do oficio mostra como
os ternos vão tomando forma, chegando a fazer a sobreposição de até três camadas
de linho e entretela entre o forro e o tecido para dar a rigidez necessária. Em
todo o processo - que compreende nove passos, com seis horas de trabalho cada
um– não tem a intervenção de nenhum tipo máquina. Nem mesmo para costurar
barras ou fazer as casas dos botões.&nbsp;
Esse trabalho feito à mão também é mostrado na elaboração
da perfumaria. Declarando-se, com visível orgulho, «guardiões do “know-how” que é tão essencial no mundo do luxo»,
Marie-Christine de Sayn-ittgenstein, diretora de desenvolvimento da Dior
Perfumes, nos fala de seu desejo por conservar tradições como a do “baudruchage”,
uma técnica ancestral de vedação que evita que o perfume evapore.&nbsp;







Para criar as jóias, são usadas duas técnicas com longa
história: a gravação a cinzel e a microfusão ou moldagem a cera perdida.

Foto: Javier Tomás
Biosca


Mas o melhor ainda está por vir: As oficinas de
costura e bordado.

Primeiro em papel, depois em algodão e, por último,
no tecido final, cada vestido é feito em três formatos diferentes antes de se obter
o modelo definitivo. Uma obra de engenharia (e paciência) que requer 150 horas
de trabalho. Sem contar os bordados, que chegam a somar outras 550 horas. O primeiro
protótipo é realizado em tarlatana - um algodão especial, mais grosso–, que é
montado diretamente sobre o manequim. «Cada
cliente tem o seu próprio», explica a “première
main d’atelier”&nbsp;(a primeira oficial na hierarquia da oficina)
de sua mesa de trabalho, custodiada por uma fileira de bustos em suas costas, «e todas as modelagens são guardadas junto
aos bustos nos salões da Maison».&nbsp;
Por mais que os mitomaníacos presentes na sala perguntem,
as modistas não revelam se o busto de alguma celebridade está entre eles (a ética
profissional exige). Uma vez terminado o protótipo, é hora da prova com a
cliente. O cuidado milimétrico com o qual são elaboradas as peças é o que
diferencia a costura do prêt-à-porter, que segue uma medida padrão. «Deve ajustar-se perfeitamente, ainda que
isso implique em fazer três, quatro ou cinco modificações», explica a especialista.
Um centímetro mais ou menos, e temos que
começar tudo novamente. Aprovado o protótipo, começa a criação do vestido
definitivo, que a consumidora final levará (e por ele poderá chegar a pagar entre
60.000 e 100.000 euros).&nbsp;


Desde o momento em
que o tecido é cortado seguindo a modelagem de papel, até que os acabamentos
sejam feitos (também a mão), o processo de criação de um vestido de alta costura
passa somente a cargo de uma mesma pessoa.


Foto: Javier Tomás
Biosca
Mas o objetivo das jornadas vai além de justificar
o preço na etiqueta. «As clientes
voltaram a procurar os reais valores.», afirma Sidney Toleado, diretor executivo
da Dior. «Não querem comprar somente uma marca,
querem a historia e o “know-how” que existe atrás dela». Com sua iniciativa
de abrir suas portas à visitação pública, a firma exibe esse DNA. É uma forma
de aproximar o luxo à rua, de acabar com esse pudor que o comprador sente na hora
de entrar em suas lojas, de convidá-lo a visitar seu universo, compreendê-lo e,
porque não, fazê-lo sonhar com que algum dia talvez possa ter um pedaço dele.


Tradução: Maria Cida Santos
By Maria Cida Santos

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