Meus 10 filmes favoritos de velho oeste
Autor: Don Vacorleone | Publicado: 2012-11-14T07:20:00-08:00

Aqui vou listar meus filmes favoritos do velho oeste. Sim, adoro esse tipo de filme. Recordo-me de assistir diversos desses filmes na rede record. Não necessariamente os que citarei, esses foram os que assisti depois de adulto, podendo assim fazer uma resenha mais precisa, menos nostálgica também. Lógico, tudo que me lembro da época que era criança eram tiros e areia, rosh. Nada muito profundo, sequer me lembro de personagens ou histórias. Contudo, o estilo faroeste, western, velho oeste ou popularmente conhecido como "bang bang" (como dizia meu avô), é um dos estilos mais legais, e muitas vezes, mais profundo. Antes algumas menções honrosas:

* O Grande Roubo do trem (1903)


A famosa cena do tiro em direção a platéia

Título original: The Great Train Robery
Direção: Edwin S.Porter
País: EUA

Embora o primeiro filme de velho oeste da história seja Kit Carson (1903), "O Grande Roubo do Trem" acaba sendo mais importante e mais lembrado. Sabendo que o mesmo ainda nem havia acabado de vez, presenciando seus últimos dias até o meio da década de 10 do século 20, temos uma pérola daqueles períodos obscuros do cinema. Em aspectos técnicos também inovou, trazendo as primeiras filmagens de áreas externas e narração mais realística que os fantasiosos filmes de George Mèlies por exemplo.

* No Tempo das Diligências (1939)


Um clássico da época mais "inocente" dos faroestes

Título Original: Stagecoach
Direção: John Ford
País: EUA

O filme que levou John Wayne ao estrelato em Hollywood. Um dos mais emblemáticos e dramáticos filmes de John &nbsp;Ford, e possivelmente um de seus mais lembrados e emblemáticos filmes, ao lado de "Como era verde meu vale". A importância desse filme é inegável. As paisagens e panorâmicas de Ford, uma das características mais marcantes no visual de seu trabalho, marcam esse que é considerado um dos filmes mais importantes do faroeste clássico de Hollywood.
Agora, vamos a lista propriamente dita:

10 - Wyatt Earp (1994)


Impreciso historicamente? Talvez. Mas um ótimo filme.

Título Original: Wyatt Earp
Direção: Lawrence Kasdan
País: EUA

Ao longo dos anos foram feitos muitos filmes sobre Wyatt Earp. Ele foi uma figura "lendária" do velho oeste. Quero dizer, ele existiu, muitos o consideram um verdadeiro herói, outros o consideram um&nbsp;bêbado&nbsp;brutal e trapaceiro. A verdade é que existe um mito muito grande em torno de Earp, e durante anos tanto o mito quanto o homem foram explorados no cinema. Desde a interpretação&nbsp;heroica&nbsp;de Henry Fonda em "Paixão de Bravos" (My Darling Clementine de 1946), passando por "Sem Lei e Sem Alma" (Gunfight at the O.K. Corral de 1957). com Kirk Douglas como Doc Holliday e Burt Lancaster como Wyatt Earp, mostrando como principal evento o tiroteio de O.K. Corral, e até "Tombstone - A Justiça está chegando" &nbsp;(Tombstone de 1993), com Val Kilmer como Doc e Kurt Russel como Wyatt, se baseando bastante no filme com Russel e Lancaster. Cito Doc Hollyday, pois foi um importante amigo (e personagem nos filmes) de Wyatt Earp. Enfim. Diferente dos citados, o épico "Wyatt Earp" de 1994, conta com Kevin Costner na figura do&nbsp;irascível&nbsp;xerife e Dennis Quaid como o tuberculoso e esperto Doc Hollyday. A trama gira em torno da vida de Earp, basicamente podendo ser dividido em duas partes. Os eventos antes de Dodge City e Tombstone (seu envolvimento com a lei e o tiroteio em OK.Corral) e os eventos após isso, até sua morte em meados do século XX. A carga dramática do filme é grande e as cenas de ação são fantásticas. Não é um filme totalmente fiel ao verdadeiro Earp, sabe-se que ele nunca foi o grande herói que a história norte-americana tenta retratar, tão pouco foi um simples bruto. Foi um homem comum, com defeitos e qualidades inerentes a qualquer outro ser humano. Contudo, ficamos admirados com a interpretação contida, porém&nbsp;genuína&nbsp;de Costner. Quaid dá um show a parte como o tuberculoso doutor pistoleiro Doc Hollyday, sendo um personagem tão, ou até mesmo mais, interessante que o próprio Earp. Confiram quando puderem.

9 - Bravura Indomita &nbsp;(2010)


O "Marshall" Rooster Cogburn

Título Original: True Grit
Direção: Joel e Ethan Coen
País: EUAObra de adaptação do livro "True Grit" do escritor Charles Portis. Adaptado anteriormente em 1969, com John Wayne no papel do agente federal&nbsp;bêbado&nbsp;e truculento, Rooster Cogburn. Apesar do filme original ser um grande filme de faroeste, aos moldes clássicos de Hollywood, e ser o único oscar da carreira de Wayne (na verdade, seria mais um presente da academia, visto que o próprio Wayne não achou justo ganhar o oscar naquele ano, sabendo que outros atores o superaram em outros filmes, mas isso não vem ao caso), é como se o personagem do mesmo fosse uma amalgama satírica de todos seus personagens anteriores. E, na minha opinião, esse é o ponto mais interessante do filme de 1969. Em geral o filme é um faroeste de sessão da tarde. Parado, inocente, superficial. Só esquenta mesmo na meia hora final (a primeira vez que assisti, depois de ter visto a adaptação dos irmãos Coen, só consegui assistir a primeira hora de filme, a hora restante tive que assistir no outro dia). Mas chega de falar do filme de 1969. A adaptação dos irmãos Coen (Fargo - Uma comédia de erros, Onde os fracos não tem vez, Arizona Nunca Mais, O Grande Lebowski e outros filmes, que demonstram o talento dos irmãos, tanto como roteiristas tanto como diretores) é sombria, é violenta e é maravilhosa. Trás a tona um brilho sinistro e desesperador que faltava no original. A atuação de Jeff Bridges como Rooster Cogburn é&nbsp;impecável. Muito mais sujo,&nbsp;bêbado&nbsp;e visceral que John Wayne. Hailee Steinfeld, interpreta a "heroína", de apenas 14 anos, da história, Mattie Ross. E que interpretação. Muito mais convincente que a bobinha, ingenua e superficial Kim Darby do filme de 1969. O papel do Texas Ranger, novato e atrapalhado, La Boufe (se fala "La Beffe", segundo o próprio) de Matt Damon, também dá uma surra bem dada no ator do filme anterior, Glenn Campbell, que se daria muito melhor como cantor de folk e country do que como ator.A história gira em torno da busca de vingança de Matie Ross contra Tom Chaney (Josh Brolyn), um bêbado safado que matou seu pai. Ela contrata Cogburn (em sua primeira cena está numa latrina, gritando que seu intestino está&nbsp;desarranjado) para fazer o serviço. Daí para frente temos um faroeste soturno (e alguns momentos cômicos) sobre uma perseguição. O roteiro propõe debates sobre questões éticas e morais do personagem Rooster Cogburn, assim como até que ponto pode ir uma vingança, que ponto vale a pena arriscar a própria vida e se vingança é justiça. Lógico, não é nada aprofundado, como em outros filmes (que irei citar mais adiante), contudo é um filme que tem potencial para atingir o status de clássico.
8 - Matar ou morrer &nbsp;(1952)


Faroeste tenso; Esse é "High Noon"

Título Original: High Noon
Direção: Fred Zinnemann
País: EUAO ator Gary Cooper já era um veterano do cinema, prolifico e polivalente, lembrado por atuações que vão do western a dramas, filmes de guerra e comédias, quando protagonizou este clássico do western. Um filme psicológico. Começa com o dia do casamento do personagem de Gary Cooper, Will Kane. Ele descobre que Frank Miller (Ian MacDonald), um bandido que ele prendeu, está solto e jurou se vingar. E vai chegar com seu bando para matá-lo no trem do meio dia. O Filme começa por volta das 10:30h, e se passa em tempo real. A tensão crescente e o comportamento relutante de Kane fazem o tempo, ao paradoxalmente, passar lentamente e também muito rápido. Quero dizer, você fica tenso,&nbsp;vê&nbsp;que parece uma eternidade para o personagem, mas o filme flui que é uma beleza. Um homem que se encontra abandonado por seus amigos e colegas para enfrentar um bando sozinho. Seu comportamento, quase covarde, é muito mais realista e&nbsp;palatável&nbsp;do que o comportamento de grandes heróis do velho oeste. Sendo um dos filmes mais originais e interessantes até então feitos sobre o tema, Matar ou Morrer é uma obrigação para quem se considera fã do gênero.
7 - Por um punhado de dólares/ Por uns dólares a mais (1964/65) &nbsp;*


O homem sem nome e de poucas palavras

* Parte 1 e 2 de uma trilogia

Título Original: Per un Pugno di Dollari / Per qualche dollaro in più
Direção: Sérgio Leone
País: Itália

Esses são os dois primeiros filmes de uma trilogia dirigida pelo cineasta Italiano (mestre e um dos reinventores do gênero western, Sérgio Leone). Citarei os dois filmes aqui e o terceiro, é tão mais fantástico que reservei um lugar a parte. Sem mais spoilers por enquanto. O primeiro filme apresenta o&nbsp;lacônico e errante homem sem nome, interpretado pelo grande e "foda" (desculpem a empolgação, sou fã desse cara) Clint Eastwood. Baseado na obra "Yojimbo" de Akira Kurosawa, há uma&nbsp;desconstrução&nbsp;do mito do velho oeste. Eastwood chega em uma cidade ao sul dos EUA (divisa com México) e praticamente "acende uma vela para Deus e outra para o Diabo". Começa a trabalhar para um grupo de bandidos e para o povo da cidade. No segundo filme Eastwood caça a recompensa por um bandido chamado El Indio. Lee Van Cleef (outro&nbsp;icônico&nbsp;ator de faroestes) interpreta o Coronel Douglas Mortmer, que também está atrás da caça. Eles decidem se unir, depois de algumas desavenças. Essa trilogia, que ficou conhecida como "trilogia dos dólares", acabou por ser uma forma de "padrão" para os filmes do Western Spaghetti, filmes de faroeste de baixo orçamento produzidos na Itália, durante a década de sessenta e setenta. Isso, além do fato de serem feitos na Itália, pela uso excessivo de violência e sangue. Não creio que seja excessivo, filmes de faroeste precisam de violência, eram tempos selvagens. Que graça tem um filme western sem um pouco de tiros e sangues? Eu digo, nenhuma. &nbsp;A desconstrução do mito feito em cima do herói de atitude moral&nbsp;inabalável&nbsp;se torna, o que sempre foi, um mito mesmo. Aqui, o homem sem nome, Eastwood, é visto como uma espécie de justiceiro, um caçador de recompensas amoral, um anti-herói. Ainda que seja um homem bom (não mata sem necessidade e procura ajudar as pessoas), ele não demonstra muitos sentimentos e age de maneira agressiva, mesmo que racional e planejada. Dois clássicos que devem ser vistos com a devida emoção.

6 - O Homem que matou o&nbsp;facínora (1962)


Wayne descontruindo o esteriotipo que ele mesmo ajudou a construir

Título Original: The Man Who Shot Liberty Valance
Direção: John Ford
País: EUA

Na minha&nbsp;reles&nbsp;opinião esse é o segundo melhor filme de John Ford (o primeiro vem a seguir). Mas é como dizem, opinião é algo muito pessoal e subjetivo. Enfim. John Wayne (uma constante em filmes do John Ford) interpreta o homem do título, o tal cara que matou Liberty Valance, esse sendo o tal&nbsp;facínora&nbsp;do título em português. Wayne é Tom Doniphon, que mata Valance (Lee Marvin) pelas costas. Outro personagem, o advogado Ransom Stoddard (James Stewart), acaba levando a fama de ter matado um dos mais desumanos e sanguinários bandidos do velho oeste. Isso faz ele se tornar um homem reconhecido e querido por todos, ganhando prestígio na sociedade. O Filme brinca com a premissa de que a lenda é melhor que a verdade. Sendo que Stoddard vira a lenda e Doniphon é a verdade. Filmado em estúdio, acaba sendo um contraponto dramático e&nbsp;melancólico em relação as grandes filmagens em cenários abertos e locações externas dos clássicos de Ford.
5 - Rastros de Ódio (1956)


John Wayne na cena incial de "Rastros de ódio"

Título Original: The Searchers
Direção: John Ford
País: EUAAcredito (minha opinião) que esse seja o filme mais interessante e "desconstrutivo", em relação a "lenda do oeste americano", de John Ford. Um dos primeiros filmes de faroeste a estabelecer temas mais sérios e complexos. Ethan Edwards (John Wayne) volta da guerra civil e se apaixona pela sua cunhada Martha (Dorothy Jordan). Em algum momento que ele sai da fazendo, seu irmão e sua mulher são mortas por índios comanches e sequestram suas duas sobrinhas. Ethan então parte em uma busca de vingança. Mais do que um enredo simples, a trama se sustenta em dois pontos. O primeiro, de aspecto mais técnico, é o uso perfeito de paisagens externas e cenários gloriosos,&nbsp;magníficos&nbsp;dos desertos do Arizona. Ford é um diretor que sabe usar esse tipo de recurso. O segundo aspecto, parte da postura do personagem de Wayne. Ele é um praticamente um psicopata homicida com um ódio racial enorme pelos índios comanches. Essa questão é tratada de modo natural, não soa forçada como em alguns filmes mais modernos. Ethan busca sua sobrinha, porém segundo outro personagem, Martin (Jeffrey Hunter), sua busca é devido ao amor que ele sentia pela cunhada, e sua real intenção (de novo, segundo Marvin, ou ao menos como ele imagina), não é resgatá-la, mas sim matá-la, pois ele acredita que ela se "contaminou" com o contato prolongado com os comanches. O filme é uma desconstrução do mito do faroeste, mostrando um anti-herói irascível, implacável e beirando o psicótico. O debate racial é o tema polêmico do filme, mesmo que não seja uma questão aberta, ele deixa isso bem claro para os que querem entender. Lógico, há temas fortes, como estupro e uma relação&nbsp;platônica&nbsp;que beira o incesto (por mais que não haja evidências concretas ou consumação do ato) e a insanidade por parte de Ethan com sua sobrinha. Isso tudo é muito controverso, porém o racismo era um tema MUITO delicado em um Estados Unidos segregado racialmente.


4 - Meu ódio será sua herança &nbsp;(1969)


Os quatro cavaleiros do apocalypse (ou quase isso)

Título Original: The Wild Bunch
Direção: Sam Peckinpah
País: EUA

O Diretor Sam Peckinpah não ficou conhecido por ser um cineasta comedido ou suave. Pelo contrário. Ele é visceral, chocante e bruto em sua direção. Filmes que seguiram "Meu ódio será sua herança", deixam isso bem claro (vide "Sob o domínio do medo" ou "Tragam-me a cabeça de Alfredo Guarcia"). Nesse western temos uma visão aterradora e uma sensação de "futuro incerto" para o estilo de vida dos pistoleiros e foras da lei do velho oeste. Uma sensação de "querer voltar no tempo", também toma conta de nós quando o assistimos. Querer reparar os erros, mas sem se arrepender de quem foi ou do que fez, praticamente uma versão cinematográfica cheia de tiros, sangue e ´ódio da famosa canção, eternizada por Frank Sinatra, "My Way". Salvo as proporções, obviamente. Mas enfim. A história se passa em 1913, final do período conhecido como "Velho Oeste". Com a chegada de adventos como o carro e a luz elétrica, o estilo de vida tradicional dos cowboys e foras-da-lei se torna estranho e obsoleto. Isso é o que o grupo de protagonistas do filme sente na pele. Robert Ryan interpreta Derek Thornton, amigo (ou "ex-amigo", se é que isso existe) e ex-comparsa de Pike Bishop (William Holden), que o persegue por causa de um assalto mal sucedido no inicio do filme. Pike Bishop conta com a ajuda de seu bando de seguidores. Em meio a perseguição acabam indo parar no México. Lá percebem que, muitas vezes, um governo dito "legítimo" pode cometer atrocidades piores do que a do mais terrível criminoso. O desfecho do filme é uma orgião de destruição em massa, com tiros de gatling gun e o bando de 4 homens (spoiler) morrendo, porém levando juntos um verdadeiro exército mexicano, tudo em vingança pela morte de um dos amigos. Um filme violento? Sim. Violência gratuita? Não. É necessária par ao desenvolvimento do ótimo (porém simples) enredo sobre redenção e honra perante a morte iminente.&nbsp;

3 - Três Homens em Conflito * (1966)* Terceira parte da trilogia dos dólares

O bom, o mal e o feio

Título Original: Il Buono, Il Bruto, Il Cattivo)
Direção: Sérgio Leone
País: Itália/EspanhaAgora vai ficar tenebroso o negócio. Daqui em diante são três filmes que considero os melhores faroestes já filmados. Dois do mesmo diretor. Vão além de serem simples filmes de faroeste. São obras atemporais, que mesclam alegorias políticas e criticas sociais com muito sangue, vingança e destruição. O filme "Três homens em Conflito" do diretor Sérgio Leone, fecha a trilogia dos dólares. Mas ele é tão mais profundo, tão mais visceral, tão mais emocionante e épico que os dois anteriores, que achei MUITO injusto citá-lo junto aos anteriores. Não necessariamente é uma trilogia que tenha uma ligação histórica. A única coisa que conecta os três é o fato do mesmo personagem lacônico e sem nome, ser interpretado pelo cativante Clint Eastwood (o "bom" do título em italiano, mesmo que essas pré-definições sejam superficiais). Se for exatamente o mesmo personagem (o que é questionável), podemos inferir que esse filme se passa antes dos dois anteriores da trilogia, visto que apenas no final da película que Eastwood encontra seu famoso Poncho, junto ao cadáver de um militar da guerra civil norte-americana. A trama se inicia em algum momento da guerra civil, entre 1861 e 1865. Lee Van Cleef (interpretando o "bruto" ou "mal" do título), é um caçador de recompensas e oficial do exército confederado, que é chamado somente de "Olhos de Anjo". Ele é um "agente duplo". Mata tanto o alvo que foi contratado para matar, quanto o mandante do crime. Ao mesmo tempo Eastwood trabalha junto com o ator Eli Wallach, que faz o personagem Tuco. São dois trambiqueiros fora-da-lei. Tuco é o tal "cativo" (ou feio, no título em inglês) do título, um mexicano fora-da-lei que é procurado em diversos estados. Tuco comumente chama o homem sem nome de loirinho. Eles tem o seguinte esquema. Loirinho leva Tuco como prisioneiro até alguma cidade que ofereça recompensa pelo mesmo. Recebe o dinheiro e vai embora. Entretanto, ele se esconde atrás de alguma pedra ou algo do tipo e atira na corda que irão usar para enforcar Tuco. Não antes de mandar um cavalo ao resgate de Tuco. Tudo muito bem sincronizado. Assim eles dividem a recompensa e fazem o plano novamente em outra cidade. Descobrem, no entanto, que existe um tesouro confederado escondido em um cemitério. Loirinho trai tuco, que trai loirinho, depois se unem novamente, depois acabam por ser presos pelo olhos e anjo e a história segue. Uma&nbsp;velocidade&nbsp;boa para os diversos acontecimentos do filme. Mas a parte mais gratificante, e com certeza a mais famosa, do filme é a cena do duelo (ou trielo) triplo entre Loirinho, Tuco e Olhos de Anjo. Uma cena muito tensa e envolvente, com closes extremos nas faces e olhos dos três homens em conflito. A trilha sonora do mestre Ennio Morricone só aumenta a tensão e suspense do que vai acontecer. Um filme no qual a história, apesar de boa e bem&nbsp;construída, não é tão importante quanto a construção dos personagens e a tensão crescente na busca pelo ouro confederado. A trama política (guerra da secessão) não é algo explorado de modo profundo, serve mais como apenas uma contextualização histórica. Mas devido ao seu carisma emocional e a tensão absurda que Leone trouxe para a tela, faz com que "Três homens em conflito" seja um dos melhores faroestes já produzidos.

2 - Era Uma vez no Oeste (1968)


Bronson prestes a eliminar três pobres diabos

Título Original: C'era una volta il West
Direção: Sérgio Leone
País: Itália/EUAO primeiro filme de uma nova trilogia de Sérgio Leone, seguido por "Giù la testa" (ou "A Fistful of Dynamite", ou ainda "Once Upon a Time... The Revolution" ou até "Quando explode a vingança") de 1971 e "Once upon a time in America" (Era uma vez na América) de 1984. O primeiro filme de faroeste que tem uma trama verdadeiramente envolvendo política e economia como mote para assassinatos que geram parte da trama da película. O começo do filme é uma cena muito pacata. Três homens mal encarados estão numa estação de trem. Um mosquito e uma goteira os perturbam enquanto esperam a chegada do trem. Durante alguns minutos acompanhamos a crescente cena, que é ao mesmo tempo que parece ser maçante é também muito tensa, talvez devido a longa espera pelo trem, sentimos o mesmo desconforto que os tais homens. Depois de alguns minutos chega o trem. Desce um ainda jovem, com poucas rugas e sem bigode, Charles Bronson. Ele apenas pergunta: Onde está o Frank? E começa um tiroteio. Apenas Bronson permanece vivo. Ele pega suas coisas e caminha. Logo o filme se move para um pai acompanhando seu pequeno filho em uma caçada. Eles voltam para casa e nos é revelado que a nova esposa do homem vai chegar, enquanto sua filha e os outros filhos estão arrumando uma mesa para um possível banquete. Do horizonte chegam alguns homens que matam a família. Apenas o menino mais jovem sobrevive, infelizmente por pouco tempo. Leva um tiro na cara do temível, cruel e implacável assassino Frank (interpretado por Henry Fonda, em um papel totalmente oposto aos heróis de seus antigos filmes). Descobrimos que esse assassinato foi feito para impedir que o dono da propriedade&nbsp;construísse&nbsp;uma estação de trem. A linha ferrea estava chegando na região e lá era o único lugar com fonte de água potável em quilômetros. Isso o tornaria um homem rico. Morton, (Gabrielle Ferzetti) um magnata das ferrovias, é o mandante do crime. Isso é uma sub-trama política que Leone usou para dar mais embasamento a seu trabalho, o que funciona muito bem, visto que em uma terra sem lei (ou quase sem lei) a bala é a lei. Bronson faz o papel de Harmonica, (Gaita em inglês), conhecido assim porque anda sempre tocando uma gaita. Seu papel é taciturno, e representa uma continuação espiritual do mesmo personagem sem nome de Clint Eastwood.&nbsp;Características&nbsp;parecidas, porém personagens diferentes. Ele conhece Chayenne (Jason Robards), um líder de um bando de ladrões. Chayenne é confundido, deliberadamente, como o autor do crime, pois Frank usou um sobretudo que apenas os membros da gang de Chayenne usariam. Descobrimos, principalmente em&nbsp;diálogos&nbsp;com Jill McBain (Claudia Cardinale), então futura esposa e atual viúva de Brett McBain (Frank Wolff), &nbsp;é na verdade um bom homem, com&nbsp;princípios&nbsp;morais particulares, mas endurecido por sua vida. Nada muito aprofundado, mas dá para inferir sobre sua vida, através dos&nbsp;diálogos. A história se desenrola de maneira muito natural e criativa. Em certos momentos não sabemos realmente quem é o real vilão e quem é o herói. Claro, há uma&nbsp;ténue&nbsp;linha que impede sentirmos qualquer sentimento bom por Frank, exceto um pouquinho de carisma em alguns poucos momentos, mas no restante sentimos um pouco de raiva de seu comportamento. Harmonica demonstra ser um personagem além do&nbsp;lacônico&nbsp;lobo solitário. Sua motivação não é puramente uma mistura de vago altruísmo e cobiça, como o personagem sem nome de Eastwood, mas sim um espirito movido por vingança, sem ganancia nenhuma pelo ouro. Por mais que seja um personagem pouco expressivo, e muitas vezes nos questionemos se é o "protagonista" da trama, é com certeza o fio que liga todos os eventos e transforma esse western em um dos maiores clássicos atemporais do&nbsp;gênero&nbsp; Uma atuação contida, sincera e, dentro dos limites do ator Charles Bronson,&nbsp;impecável&nbsp;e maravilhosa. Mais profunda do que podemos imaginar apenas em uma pequena "olhada" nesse filme, ou em comparação a outros personagens mais "tradicionais" do mesmo.

1 - Os Imperdoáveis &nbsp;(1992)


O Melhor faroeste

Título Original: Unforgiven
Direção: Clint Eastwood
País: EUAEis o melhor faroeste já feito. E acredito que muitos concordarão comigo. O roteiro desse filem já existia a muito tempo, porém apenas Eastwood teve (assim como a espada justiceira deu ao Lion, em Thundercats) a visão além do alcance, (ossa, desculpem a péssima piada, juro que vou melhorar) e resolveu transformar em filme. Uma completa destruição e reconstrução do mito norte-americano do velho oeste. Já vimos filmes assim, mas nenhum como esse. Não há heróis altivos, mulheres lindas, vilões cruéis ou pessoas completamente boas ou ruins. São humanos, em sua plena e completa imperfeição. Eastwood interpreta William Munny, um ex-pistoleiro bêbado e matador que foi "reformado" pelo amor de sua falecida esposa. Agora ele vive em uma fazenda isolada, cuidando de seus filhos, apenas querendo paz. Quando uma prostituta tem sua face dilacerada por um cliente, pois ela riu do tamanho...digamos, do tamanho da pistola do pistoleiro, as outras prostitutas exigem que o xerife Little Bill (Gene Hackman em atuação fantástica) faça alguma coisa. Bill se sente coagido pelas meretrizes, porém não quer tomar atitudes drásticas, pois acredita que esses pistoleiros são homens que podem trazer dinheiro para sua cidade (Olha a política aí). As prostituas então decidem juntar suas economias e oferecer uma recompensa para quem matar o pistoleiro. Schofield Kid (papel de James Woolvett) vai atrás de William Munch, pedindo ajuda. Relutante, ele aceita, apenas se puder levar seu ex-parceiro junto, Ned Logan (numa ótima atuação de Morgan Freeman). Mais do que o dinheiro, para poder sustentar suas respectivas famílias, eles buscam manter sua humanidade ajudando as prostitutas. Enquanto isso, Richard Harris interpreta o pistoleiro English Bob, acompanhado de seu jornalista contratado, que está escrevendo um livro intitulado "The Duke of Death" (O Duque da morte), no qual narra as matanças e terríveis atrocidades de English Bob como histórias épicas de um herói renegado, uma clara alusão aos antigos filmes de "bang bang" que reinventavam a verdadeira cara do meio-oeste norte-americano. English Bob quer a recompensa pela cabeça do pistoleiro que mutilou a prostituta, porém Little Bill não aceitará isso. E a história se segue. Em muitos momentos William Munch (o personagem de Eastwood começa contido, no final se tornando um explosivo, e aguardado, amálgama de todos os pistoleiros lacônicos que fez no passado) diz que seu comportamento violento do passado era por causa da bebida, e se mantem como um fiasco para seu "discípulo", Schofield Kid. A verdade é que os personagens são homens, que sentem medo, dor, ódio, alegria, amor e remorso, esse último sentimento é descrito por W.Munch quando Kid pergunta "como é matar um homem". Hackman ganhou o oscar de ator coadjuvante, Eastwood ganhou seus primeiros dois oscars como cineasta (por melhor diretor e melhor filme). Mostrando de vez que Eastwood traria muito orgulho a seus mentores, Sérgio Leone e Don Siegel, os quais são homenageados nos créditos finais.Enfim, esses são os filmes de faroeste mais impressionantes entre os que eu assisti, e olha que não foram poucos. Muitos vão gostar, outros nem tanto, alguns até odiarão. Mas fazer o que, não se pode agradar a todos. E lembrem-se, isso não represente uma verdade absoluta, ao contrário de outros críticos de cinema (ou música ou qualquer outro tipo de arte), não quero propor "verdades", apenas estou tecendo meus comentários sobre determinadas obras que considero pertinentes. Um abraço e vão assistir os filmes indicados. Vale a pena.