O Uso da Percussão
Autor: Fred | Publicado: 2012-01-20T13:19:00-02:00

Música é arte. &nbsp;O gosto pela música na vida de uma pessoa sofre constantes modificações e, ao longo das décadas, o conceito da beleza na forma musical se modifica (mas não se consolida, necessariamente). &nbsp;Quem abre sua mente para algo novo vai, com a experiência e o contato, aprendendo a gostar. &nbsp;A subjetividade desse assunto dificulta a análise fria do que é a beleza musical e se existe algum conceito absoluto na música.



Antes de mais nada, friamente falando, música é um conjunto de variações na vibração do ar que atinge nosso corpo -- e principalmente o ouvido. &nbsp;Partindo de um ruído aleatório, a "correta" organização das frequências, a organização dos tempos em que cada conjunto de frequências múltiplas e bem definidas e a intensidade sonora definem a nossa música. &nbsp;O som da música é formado, grosso modo, pelo conjunto de intensidades e frequências sonoras que impressionam nosso corpo. 
Música é som que trabalha e conversa diretamente com a nossa mente. &nbsp;Algo capaz de se dirigir diretamente ao cérebro é algo poderoso. &nbsp;Mostram os estudos que a visão é o sentido que possui a ligação mais imediata com o cérebro, devido à conexão direta das suas redes neurais. &nbsp;A audição é importante e com ela podemos compreender palavras, perceber as nuances que indicam a emoção do locutor. &nbsp;Um livro contém palavras que expressam fatos e conhecimentos. &nbsp;A leitura é feita com a visão, mas o mesmo texto pode ser ouvido. &nbsp;Qual é a diferença? &nbsp;Ouvir a bíblia pela voz do Cid Moreira ou lê-la? &nbsp;Quando o locutor coloca a sua interpretação, a sua interpretação dá alma e transforma o texto, inserindo um novo contexto. &nbsp;Isso pode enriquecer ou empobrecer, mas uma coisa é fato: modifica a assimilação do conteúdo.
O efeito da música que ouvimos, portanto, depende de nós (de como temos formado o nosso "tradutor interno de música", de como ela acessa nossas memórias e nossas convicções), e da execução (de quanto de emoção ou vida a música recebe de seus executantes, da qualidade sonora formada pelo tipo e qualidade dos instrumentos e destreza dos músicos, de como o arranjo trabalha com a harmonia, o tempo, a melodia e todos os inúmeros detalhes que compõem a estética musical).
Pergunta inevitável: existe, em algum grau, algum fator absoluto em toda essa subjetividade? &nbsp;Resposta: eu creio que sim. &nbsp;Por que? &nbsp;Porque foi explicado acima que música está intimamente ligada a ordem, organização, harmonização de fatores físicos para que tenham acesso a nossa mente. &nbsp;O universo é organizado em todos os níveis: das galáxias aos quarks, tudo tem muita organização e harmonia. &nbsp;A harmonia que chega aos nossos ouvidos nos agrada, sempre. &nbsp;Nem os roqueiros mais pesados poderiam refutar o fato de que um acorde harmônico é agradável ao ouvido. &nbsp;Então existe música que acalma e música que agita. &nbsp;Ponto.



E agora, e a percussão... o que faz em nós? &nbsp;É um fator que deve estar presente na música, por enriquecer as possibilidades. &nbsp;Se comparar uma música com bateria e uma música sem bateria, são diferentes. &nbsp;Diferença é agradável. Uma música não pode ser feita por um só acorde. &nbsp;A diversidade controlada, de alguma forma, gera em nós uma sensação agradável. &nbsp;Se a sequência de notas for aleatória (digamos, feita aleatoriamente em computador) o resultado será desastroso. &nbsp;Não havendo uma regra de formação o resultado é sofrível ou desastroso. &nbsp;Havendo, entretanto, repetições idênticas, ainda que de temas sonoros agradáveis, ocorre uma saturação. &nbsp;Isso ocorre com as canções simplórias. &nbsp;Isso pode ser sintetizado com uma pobreza musical. &nbsp;Então, se não pode ser aleatório nem repetitivo, o que sobra para uma música ter poder de comunicação é o equilíbrio. &nbsp;O equilíbrio significa não utilizar um instrumento gerador de ruído (a despeito desse tipo de instrumento ser uma das ferramentas essenciais da música) ao longo de toda a música. &nbsp;Tem graça registrar o som do metrônomo ao fazer a gravação de uma música? &nbsp;A bateria é, no ritmo rock (isto é, na música contemporânea ocidental do século XXI), uma violação à integridade sonora da complexidade harmônica de uma música, recortando-a com ruídos do início ao fim, de forma repetitiva e quase monótona, muitas vezes intensa. &nbsp;Teste ouvir todas as músicas MIDI com software que tenha metrônomo, deixando-o ligado. &nbsp;A música fica contaminada.
Na igreja, a música tem sofrido gravemente com o empobrecimento pela bateria. &nbsp;Quando uma música começa ao acompanhamento de cordas e sopro, e, depois, na sua metade, entra a bateria, ainda que o efeito possa ser interessante à primeira vista, analisando profundamente, o que ocorre é que a primeira parte da música deve ser classificada como uma música poderosa, ao passo que a segunda parte é a desconstrução do que foi feito pelo empobrecimento rítmico e sonoro por poluição auditiva de um padrão monótono e repetitivo, cujo intuito equivocado do arranjador era criar um momento mais "grandioso". &nbsp;Existe lugar para a percussão na música, mas esse lugar deve ser limitado pela lilmitação que o próprio som da bateria tem. &nbsp;Ouça solos de bateria e tente enumerar todas as emoções que transmite. &nbsp;Ouça, por outro lado, solo de qualquer instrumento, seja de orquestra ou do que chamam de "banda" (entenda-se "rock"). &nbsp;Não há como comparar. 
Se concordou com as argumentações e opiniões cima, um conselho para ser passado aos músicos que não percebem a profundidade desse assunto sobre as pessoas: &nbsp;simplesmente deixe a bateria de lado e troque o "rock" por "música". &nbsp; Nada se perderá e muito se ganhará. &nbsp;Para não dispensar o baterista, ensine música para ele e deixe-o auxiliar com um instrumento mais útil e menos egoista (a bateria registra a maior intensidade sonora e só faz variações em ruídos).