Resenha do Show Guns n' Roses - BH 22/03/2014
Autor: Dell Soares | Publicado: 2014-03-23T22:00:00-03:00




Para ler ouvindo "Patience"



"Paciência. Muita paciência"



Não lembro quem me disse certa vez,
sabiamente, que “festival é pra quem gosta de festival, e não de música.” Ainda
não houve nenhum em que eu estive que não confirmasse tal afirmativa. Festivais
em geral, são como Frankensteins midiáticos, com um sem número de informações
que nada acrescentam ao que deveria ser o motivo do evento: shows. Você pode
até discordar, mas nunca conheci ninguém que saísse de casa e pagasse o valor
que fosse para andar de skate, fazer grafite ou pular de bungee jump durante o
show de sua banda favorita. Talvez eu seja um tanto ranzinza com isto, mas no
fim das contas, continuo achando que estas megaestruturas poderiam ser melhor
aproveitadas para deixar o espaço funcional, visto que, mais uma vez, o acesso
à praça de alimentação e banheiros tornou-se caótico, para quem queria
permanecer frente ao palco, para quaisquer shows.


 

E quanto ao line up, fico imaginando
qual a mente perturbada ou eclética que achou que o rap do Cypress Hill, o
hardcore do Raimundos, o rock 4X4 do Frejat, o reggae do Natirruts e o rap do
Criolo teriam público afim com a última grande banda de hard rock, os
americanos do Guns n’ roses.

Não irei falar sobre a velha crítica
de que o Guns, há muito, se resume a Axl e demais músicos contratados, visto que,
dentro da linha do tempo, esta formação já conta com mais tempo de estrada que
aquela clássica, que deu a eles o título de “banda mais perigosa do planeta.” À
esta altura, a tentativa de unanimidade que Axl sempre quis sobre sua banda, se
aproxima de uma realização: todos concordam que Slash e companhia nunca serão
substituídos, e que os tempos áureos ficaram nos meados da década de 90, onde
aquele quinteto de hard rock (depois ampliado para uma mega banda, com cordas, coral
e piano) foi um dos responsáveis pela paixão dos garotos por aprender a tocar
guitarra e na criação de um novo sex symbol pra libido feminina. Os tempos são
outros.

Ainda que após um parto de quase 8
anos, e um álbum menor na discografia da banda (o mediano Chinese democracy),
Axl tenha retornado aos holofotes, a instituição Guns N’ roses segue inabalada
no hall das grandes bandas de rock. Tentei, enquanto escrevia estas linhas,
lembrar de outro hitmaker pós 95. Veio à cabeça a bandaça Queens of the stone
age, o projeto paralelo que quase vingou – Audioslave, e só. Mas ao contrário
do Guns, nenhum deles tem uma coleção de rocks de arena, daqueles que multidões
entoam a plenos pulmões. E isto é um ponto a favor de Axl, que mesmo sem um
décimo do carisma (ou falta dele) que possuía no auge do Guns, poderia ser
capaz de conduzir o espetáculo sem maiores problemas.

Mas não foi isto que aconteceu.

Levando em consideração a fama de
atrasos homéricos (vide o último Rock in Rio em que se apresentou, com um
público impaciente, aguardando 3 horas para o início do show), o intervalo de
40 minutos após o show do líder do Barão Vermelho foi ínfimo. 



Com um telão digno de bandas
gigantescas, Axl adentrou o palco por volta das nove da noite, com a faixa
Chinese democracy, com muitos efeitos visuais e nenhum impacto da plateia. Emendaram
com Welcome to the jungle, e o deslize pela faixa inicial foi corrigido pela
performance tesante e cheia de energia. Esquecido a abertura, vieram Mr.
Brownstone, It’s so easy, e por um minuto achei que tocariam o Apettite for
destruction (uma das melhores estreias do rock) na íntegra. Em Estranged, a
banda apontou pro megalômano Use your illusion, e fez uma interpretação tão
bonita da canção, que eu poderia ter ido embora ali, após a quinta música, que
sairia dizendo sobre o showzaço que presenciei. 

Poderia, mas não fui. E veio a
sucessão de erros. Talvez pra compensar a ausência da formação original, e negar
a alcunha de ególatra, todos os músicos da banda tem um espaço solo na
apresentação. E todos forma chatíssimos e pedantes. Em alguns momentos, a
impressão que eu tive era de estar num show do Satriani ou de algum guitarrista
virtuose, visto as masturbações sonoras que tomaram conta do show, a cada um ou
duas canções tocadas. Em pouco, pude perceber o motivo: Axl havia perdido o
fôlego e a voz. Nas ovacionadas “Live and let die” e “Rocket queen” o público fez
a parte do vocalista, enquanto Axl se retirava do palco no fim de cada canção,
para a troca de chapéu, roupa ou óculos. Triste.

Nas outras faixas escolhidas do
último álbum, o sono quase se aproximou do show, visto as chatíssimas execuções
de “Better”, “Catch in the rye”. O baixista Tommy Stintson ainda emulou um Duff
versão 2014, quando em seu momento solo, tocou e cantou um clássico punk, no
caso, Teenage kick, dos Undertones. Tive a impressão que ninguém ali sabia que
música era. E não tinha culpa da plateia. Eles, assim como eu, não foram ali
para ver cover.

E por falar em cover, a versão de
quase 13 minutos de Knocking on heaven’s door só não ficou pior que aquela
cometida por Zé Ramalho. Axl, meu caro, corte logo esta do repertório.
Sinceramente, não funcionou.

November rain, um dos momentos mais
esperados da noite, veio pra acalmar os ânimos, e mesmo sem os saudosos
isqueiros que acompanhavam as baladas em shows dos anos noventa, foi eficiente
e bonita. 

E veio outro solo. Outra música.
Outro solo.




Vieram tantos solos que eu perdi a
conta. Ou melhor, não perdi não. Foram, no total, 14. Solos bluesy, solos com
tapping, slide. Solos com todos os efeitos possíveis que uma pedaleira e uma
Gibson são capazes de fazer. E quando a saudade do Slash quase me fez gritar
por algo mais simples (Na verdade eu gritei), veio Sweet child O mine. Curta,
direta e sem nenhuma invencionice que tirasse o brilho de um dos riffs mais
legais do rock. A voz de Axl, mais baixa do que os outros instrumentos, não se
fez ouvir, mas neste caso, acho que foi proposital. O garotinho de cerca de
oito anos, a meu lado, reiterou isto.

Ao saírem do palco, após Nightrain,
não houve pedido do bis, e quando pensei que a banda poderia não retornar por
isto, os dois guitarristas começaram um duelo de violões de culminou em
Patience. Não há como passar incólume por esta. Tudo ia perfeito, até que no
solo final, a maior bizarrice da noite: houve outro solo. Isso mesmo, outro
solo! Tente lembrar o instrumental desta canção, e desafio qualquer um a
desconhecer, nota por nota, o solo. Tanto que enquanto o tal de Bumblefoot encarava
uma viagem pessoal rumo à vergonha, o público entoava o solo original, num “la
la la” digno de Hey Jude.

E após esta eu desisti. Ainda pude
ouvir os acordes de Paradise city, mas pra mim, terminava ali o maior fiasco
que já presenciei ao vivo.

Confesso que a cidade paraíso do Axl
ainda deve ter “a grama verde e as garotas bonitas”, mas a julgar pelo que
presenciei, se a banda acabar de vez, não haverá saudade desta nova fase.
Apenas por comparação, assisti no ano passado Aerosmith e Whitesnake&nbsp;no Rio de janeiro, e é impossível não traçar uma relação com o que vi em BH.&nbsp;Não é a idade do artista, visto que
Coverdale e Steven Tyler possuem, ambos, 11 anos a mais que Axl, mas este
último não possui mais um por cento da presença de palco e, principalmente,
voz, que os dois senhores ainda cultivam.
Pra finalizar, refaço a piada da
noite, que sintetiza bem o show: imagine um cara que nunca foi um grande vocalista,
e ainda assim, entre covers e canções autorais, é um ícone do rock. Pense numa
banda coesa acompanhando este cara, e numa plateia ensandecida a cada hit.
Pensou? Então eu te apresento Roberto Frejat. O grande show da noite.