Solidade Lima
Autor: Salomão Sousa | Publicado: 2016-09-15T18:15:00-07:00


O ESPECTRO DA DÚVIDA



Salomão Sousa



Solidade Lima, com este livro&nbsp;As lâminas do tarô e os 12 trabalhos de Hércules, percorre com os mesmos passos de T. S. Eliot o caminho para o Modernismo, só que num percurso inverso, visando se distanciar do excesso de dissolução e do cansaço de excesso de modernidade. Como o bardo norte-americano naturalizado inglês, vale-se de experiências místicas, do recurso de validar o&nbsp;Simbolismo, da retomada da forma e do&nbsp;verso fixos, da mesma raiz do Tarô, em tons góticos –, sem a preocupação de desconstruir instituições ou rebelar-se contra as idiossincrasias de sua época, mas para afirmação de que todo formato de poesia deve conter alguma participação crítica&nbsp;sobre&nbsp;a presença do homem numa dada realidade. Só que a realidade entranhada na poesia de Solidade Lima não é aquela que explicitamente se mostra enquanto paisagem ou ambiente de ação ou clausura. A realidade por ele arquitetada praticamente se erige com os materiais da poesia clássica, e assim se edificaria se não estivesse despojada do Idealismo.

Numa contemporaneidade em que há o predomínio da poesia de invenção, alcançá-la se faz com maior sucesso pelo meio do&nbsp;Sincretismo e do&nbsp;Surrealismo. Em algumas regiões da América Latina, o&nbsp;Sincretismo é milenar e aí a poesia de invenção melhor se dissemina, pois há maior diversidade de elementos míticos nacionais à disposição do poeta. Destaque específico para o México de Victor Sosa. No entanto, outras ferramentas sempre estiveram disponíveis para o criador. Solidade Lima – independente de sua opção pela forma fixa neste livro, após publicar três outros em verso livre; bem como de elencar sonetos avulsos na terceira parte, compostos em épocas distintas e de temática variada – vem de um&nbsp;Sertão&nbsp;de denso&nbsp;Sincretismo e escava experiências milenares do homem para traçar sua&nbsp;Divinatória&nbsp;– termo insuficiente para cunhar todo o espectro da ação do poeta –&nbsp;do gesto humano de fixar-se no Universo. Vale-se do&nbsp;Tarô, do mito e de diversos outros elementos que possam fazer&nbsp;manar&nbsp;de dentro do&nbsp;indivíduo/criador a melhor experiência metafísica. No entanto, quem quiser interpretar os aspectos dessa fluição para encontrar espectros surrealistas, encontrará dificuldades para assinalá-los, pois não&nbsp;encontrará&nbsp;fragmentação do mundo e muito menos da personalidade do indivíduo na imagética em que os poemas são construídos.&nbsp;

O Tarô – justamente pela polissemia do embaralhamento para busca dos “quatro caminhos” – é a junção de elementos da experiência da história e da cultura. Talvez por estes quatro caminhos T. S. Eliot tenha chegado aos&nbsp;Quatro quartetos, e, reconhecidamente, abordado a&nbsp;Terra devastada. Cada&nbsp;Carta carrega uma filiação cultural e retrata uma época. Talvez criado para escapismo de religiões monoteístas, pois surgiu num período de total aventura de descobertas como&nbsp;a&nbsp;Cabala e&nbsp;a&nbsp;Alquimia.&nbsp;

Quando o Tarô se insere na modernidade, serve para busca de interpretação do interior do homem&nbsp;–&nbsp;esse bloco informe sem elementos químicos para composição de solidez, esse Século XV de onde sempre emergirá o domínio da dúvida, que é o fermento para o processo criativo.&nbsp;Por aí passaram Carl Jung e T. S. Eliot, e agora nele aporta Solidade Lima.&nbsp;Descrevendo só as&nbsp;Cartas dos&nbsp;Arcanos&nbsp;Maiores, fica aberto o jogo “na terna eternidade destes átimos”.

Vale-se do&nbsp;Tarô e do mito dos&nbsp;12&nbsp;Trabalhos de Hércules como se recorresse a eternos ideogramas chineses para expandir a compreensão de existir e de buscar onde se alocar no tempo, como “se se despisse o mundo da má sorte”. Mas esses elementos são insuficientes para afirmação de que genes surrealistas&nbsp;tenham preponderância na&nbsp;imagética da poesia de&nbsp;Solidade Lima. Ao descrever os&nbsp;Arcanos e os&nbsp;Trabalhos Grande Herói,&nbsp;alguma estranheza obscura seconstrói dentro de cada peça do livro sem que prevaleça o lado volátil da individualidade do poeta. A sua metafísica não é de ebulição do espectro da individualidade.

Como&nbsp;um Bobo da Corte “sorrindo da morte”, inicia seu livro descobrindo que tanto “o Zero ou Vinte e Dois tudo seria”. Num processo de invenção mística ou mítica, o Homem inventa para explicar o que antecipadamente deseja ver esclarecido. Assim, tanto faz o Zero ou o Vinte e Dois, tudo vai dar naquilo a que&nbsp;a&nbsp;está predestinado, mesmo ciente que o 21 estará sempre distante de esclarecer a totalidade. O homem, ao ler&nbsp;no&nbsp;Tarô ou na construção mítica&nbsp;a sua presença no mundo, tanto&nbsp;descreve e organiza a experiência divina&nbsp;quanto nega experiências sincréticas que foram insuficientes para apaziguá-lo em suas buscas. E quem assegura que o poeta quer uma&nbsp;divinização&nbsp;que defina e&nbsp;encerre&nbsp;as incertezas, se a sua atividade é de ampliar o espectro da dúvida? Para cada compreensão posta na mesa pelo poeta,&nbsp;outro&nbsp;elenco de dúvidasse abre.

Tanto na leitura do&nbsp;Tarô como dos trabalhos de Hércules, o poeta não se preocupa em antecipar sua compreensão do mundo, atendo-se mais em deixar que o significado possa ser lido pelo leitor em cada&nbsp;Carta que lhe é posta. Em poucos momentos exalta-se numa conclusão antropológica de seu tempo. Ao ler o mito da Hidra de Lerna, Solidade Lima compara-a ao “Estado que, acorrentando o povo, / constrói outro imenso monstro novo / para devorar, cair logo em seguida”. Pensamento que anda de parelha com Hanna Arendt, para quem o estado totalitário não dura para sempre. Este é o consolo – a hidra&nbsp;tem permanência assegurada só enquanto&nbsp;mito. Tem também o mito do&nbsp;Javali de Erimanto, que serve para lembrar outros assombros modernos: “até hoje assombra / outras casas e gentes com a sombra / dos lascivos dentes da corrupção”. Se não fossem para estas leituras, seria inútil a experiência do mito e seria desnecessário pedir o embaralhamento. Prova de que o criador pode escapar do real, mas a invenção está nele aprisionada como a estátua no corpo da pedra, e de que a leitura nem sempre é a desejada depois que são dispostas as&nbsp;Cartas.

Para chegar à sua invenção – na qual atua com excelência peculiar –&nbsp;Solidade Lima não seguiu a trilha do&nbsp;Barroco, mas&nbsp;da vivência&nbsp;do&nbsp;Simbolismo&nbsp;e do Surrealismo. Também&nbsp;essas raízes melhor se encaixam&nbsp;no sincrético do&nbsp;Tarô e das referências míticas&nbsp;selecionadas pelo poeta. No&nbsp;Soneto do&nbsp;Arcano XIII, esta tendência se manifesta com muita clareza:



“A delícia do sangue me alucina...

Conviva das caveiras e coveiros

devoro, parte a parte, o mundo inteiro

sem a sede saciar dessa chacina,

(...)”



E o soneto segue com outras referências simbólicas, com palavras grafadas em maiúsculas (Foice, Morte, Eu). É até oportuno indagar se vivemos um novo limiar de afirmação do Simbolismo através da experiência gótica da&nbsp;Pós-modernidade, pois seus elementos povoam a literatura, os jogos, a vestimenta e os filmes nesse abrir-se do Século XXI, tão distante do Século XV da invenção do Tarô.

Enfim, não é possível classificar a poesia de Solidade Lima apenas com o uso de um reagente. Há uma polissemia de elementos da tradição da poesia universal neste&nbsp;As lâminas do tarô e os 12 trabalhos de Hércules, que confirma a inventividade de um autor atento à realidade e à fundamentação do conhecimento mítico. É clássico, sem ser classicista. É simbolista, sem denodo de época. É poeta de invenção por&nbsp;atuar&nbsp;em determinada época, pela obrigatoriedade sincrética do território&nbsp;por ele ocupado&nbsp;e pela preferência gótica dos elementos míticos. Pode iludir com a retomada da forma fixa e&nbsp;da&nbsp;historiografia desenhada na antiguidade&nbsp;–&nbsp;no entanto, toda retomada é crítica, pois&nbsp;instiga&nbsp;o criador a uma reaprendizagem&nbsp;e a uma coragem&nbsp;de enfrentamento do que impera&nbsp;na territorialidade de seu tempo.&nbsp;

Ao longo da segunda metade do Século XX, a poesia se diluiu tanto, criando uma exaustão da experiência da desintegração, que o surgimento de um poeta novo&nbsp;e ágil como Solidade Lima,&nbsp;dominando os seus rudimentos,&nbsp;é alvissareiro para reconstrução da credibilidade da&nbsp;Poesia&nbsp;Brasileira&nbsp;– mesmo que&nbsp;tenha&nbsp;de&nbsp;continuar lidando com elementos de uma realidade que insiste em se realizar&nbsp;com penumbras desfavoráveis,&nbsp;sem&nbsp;nunca&nbsp;abrir&nbsp;perspectivas deconforto&nbsp;para o&nbsp;Homem. Quando fala em manhã, é “a manhã – atômica semente”. Quando toca na estrela, é “a estrela que dança e morre à míngua”.&nbsp;O&nbsp;poeta tem de lidar com o tempo aferrado à esperança de que as mãos podem criar abertura para a claridade.&nbsp;Se&nbsp;é&nbsp;possível adivinhar&nbsp;só através das operações do obscuro, Solidade Lima&nbsp;esculpe&nbsp;numa “força inútil, nula e vã” para sangrar “dos continentes a manhã”:



“(...) os corações

que dessas mãos em tecla esculpem sóis.”