A música
Autor: Aílton Rozendo | Publicado: 2014-07-30T04:06:00-07:00



A música no
tempo



Desde que se
tem notícia da presença do homem na terra, sabe-se que o som o acompanha das
mais diversas maneiras.



Com a chegada
da Renascença, o som foi elevado à categoria de “arte”. Foi tratado como objeto
de pura beleza, de encantamento, estabelecendo uma relação direta com a nossa
alma e emoção.



Os gregos
chegaram a rudimentos de uma escrita em consequência de estudos realizados pelo
matemático filósofo Pitágoras (540 A. C.). Os gregos achavam que a música
purificava a mente. Até o fim da idade média a música sempre esteve ligada a
algo, não era para ser apreciada isoladamente.



No Egito havia
uma prática muito diversificada e evoluída que influenciaram as culturas grega
e romana, os instrumentos mais utilizados eram a harpa e a lira.



Na cultura
hebraica seu uso era primordialmente ritual, influenciou todo o canto religioso
cristão da Idade Média, o chamado canto gregoriano.



A doutrina
ethos (estudo da influência da música sobre a alma), tem raízes na Grécia
Antiga. Dois cultos dominaram os conceitos musicais: Apolíneo e o dionisíaco.
De Apolo, deus da harmonia e da inspiração poética, sinônimo de equilíbrio,
medida e sobriedade; de clareza formal e de objetividade. O instrumento usado
na prática desse culto era a cítara.



O dionisíaco (dioníso,
deus do vinho e da fertilidade). Representava o êxtase, a paixão, a
sensualidade, a subjetividade. O instrumento de sua prática era o aulos,
acompanhados de tambor.





Para fins de
solenidade religiosa. A igreja católica incentivou o emprego da música no
culto, surgindo o canto gregoriano ou cantochão (século VI). O canto gregoriano
é monódico, baseado em oito escalas modais de origem grega, não tem
acompanhamento, os instrumentos não entravam na igreja por serem considerados
símbolos da música profana e do pecado. O canto gregoriano era executado por
homens, uma vez que a voz feminina era proibida na igreja, pois igualmente
induzia ao pecado.



Desenvolveram-se
várias técnicas de canto gregoriano. A chamada silábica (cada sílaba era
cantada em notas diferentes), neumática (poucas notas com uma sílaba),
salmódica (muitas sílabas em uma mesma nota), melismática (muitas notas na
mesma sílaba).



O mais
importante acontecimento na história da música ocidental ocorreu no século IX
da era cristã, com o advento da polifonia, a superposição de vozes que
perfaziam um todo harmônico.&nbsp;&nbsp; 



Um fato de
grande importância colaborou para a evolução de técnicas musicais e
composicionais da música em geral. Foi a criação e implantação de uma escrita
musical pelo padre italiano Guido d’Arrezo (952-1050) no inicio do segundo
milênio. D’Arezzo utilizou as sete primeiras silabas de um verso religioso para
denominar as notas da escala: ut-re-mi-fa-sol-la-san (hino religioso Ut queant
laxis).



Ut queant
laxis

REsonare
fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum,

SOLve polluti

LAbii reatum,

Sancte Iohannes




Tradução: Para que os
servos possam, com suas vozes soltas, ressoar as maravilhas de vossos atos,
limpa a culpa do lábio manchado, ó São João!




Ut queant
laxis, ou Hymnus in Ioannem, é a frase inicial do hino cantochão a São João
Batista, com que os fiéis da Igreja Católica Romana rezam o Ofício Divino, ou
Breviário, celebrando a festa da Natividade deste Santo (24 de Junho).



Com o tempo a
sílaba ut foi substituída pela sílaba dó e san por si

O padre Guido
criou também o pentagrama ou pauta musical



ARS Antiqua



O Período
Gótico, famoso pela edificação de famosas catedrais. Século XII vivenciou um
movimento musical de grande criatividade chamado de ARS Antiqua, no final da
idade média Paris era a capital cultural do mundo, foi o período dos
troubadours e trouvères e das cruzadas.

A capital de
Norte- Dame foi o importante centro musical do período. 



ARS Nova



A atividade
musical do século XIV era conhecida como ARS Nova para distingui-la da
anterior, ARS Antinqua. Nela havia grande efervescência literária com nomes
como Petrarca, Dante ou Boccaccio. Giotto foi a principal figura da pintura.
Época de grandes conflitos na igreja, em consequência disso ouve maior
propagação da música profana.



Entre os
séculos XIV e XV acontece a Guerra dos Cem Anos, entre a França e a Inglaterra.
E uma das maiores tragédias da história, a peste negra. Que dizimou um terço do
continente e promoveu uma degradação geral de costumes, princípios e códigos
éticos e abalos culturais profundos. 



A balada é a
forma de composição polifônica de três e quatro vozes baseada em uma melodia
central cantada pelo tenor, a balada é uma forma de composição profana
polifônica mais popular.



Inúmeras
formas musicais se desenvolveram na Itália no século XIV, praticamente todas
profanas. A mais importante foi a Madrigal Italiano, a origem do termo seria
matrcali.



No norte da
França e na Bélgica a composição religiosa teve um grande apoio, surgindo uma
geração de compositores de elevado nível profissional. Eram verdadeiros
matemáticos da música, malabarista do contraponto, estabeleceram as bases
estruturais e estilísticas da criação renascentista. A música
profana nesse período se desenvolveu muito pouco, já que os melhores autores se
dedicavam a música religiosa, de elevadíssimo nível técnico e experimental. Em
consequência disso ela não se organizou não adquiriu técnicas novas usadas na
música religiosa.





Na política, o
século XVI é dominado por Carlos V e por seu filho Felipe II, este que aos 29
anos assumiu a condução do vasto Santo Império Romano, era um homem culto e
falava diversas línguas e deu grande apoio as artes.



Na pintura
destacaram-se figuram como Da Vinci. Michelangelo, Tiziano. Galileu e Copérnico
lideraram a ciência. No século XVI ocorreu a reforma protestante liderada por
Lutero, seguida da contra reforma católica. 



A música
religiosa da Renascença era composta para coro a capella, ou seja, sem
acompanhamento de instrumentos, aliás, instrumentos só na música profana –(não
entravam na igreja).



Do livro: Música maestro!

Do canto gregoriano ao sintetizador&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;




Julio Medaglia &nbsp;&nbsp;