História da Musica Caipira/Sertaneja - Prof. Jura
Autor: Juracy Silva | Publicado: 2013-08-19T09:33:00-07:00

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Histórias da Música
Caipira/Sertaneja

Origem da
Música Caipira
por Rosa Nepumoceno



Os cantos religiosos dos jesuítas
e as modinhas trazidas pelos portugueses colonizadores misturaram-se à música e
à dança dos índios senhores das terras recém-descobertas. Daí surgiram gêneros
que se enraizaram especialmente na região sudeste, depois no sul e centro-oeste
do país, integrando a que ficou conhecida como "música caipira", como
os catiras e cururus, as toadas e modas de viola. A viola cavada num tronco de
árvore, com cordas feitas de tripas de animais, e depois de arame, foi
sacramentada, na cultura rural, como seu instrumento-base. Entre as palavras do
Brasil colonial surgidas do tupi e da mistura do idioma indígena com o
português estão, por exemplo, "caipira", junção de caa (mato) com pir
(que corta), e cururu, que veio de curuzu ou curu, que era como os índios
tentavam dizer cruz.


Catequistas se moviam pra provar o seu
amor aos nativos que temiam o estranho invasor mas ouvindo o som mavioso de uma
viola a soluçar o selvagem, cauteloso, espreitava, a escutar.
(Assim Nasceu o Cururu, Cap. Furtado e Laureano)



O cururu
nasceu, pois, dos cantos religiosos marcados por batidas de pé. Das festas ao
redor dos oratórios ganhou os terreiros, nos acontecimentos sociais das
fazendas e vilas. Nos anos 30, Mário de Andrade viajou pelo interior paulista,
nas suas pesquisas, e observou que
no médio-Tietê cururu era desafio improvisado, uma espécie de "combate
poético" entre violeiros-cantadores, iniciado com saudações aos santos.
Dessa forma ele ainda resiste em cidades como Piracicaba, Sorocaba, Tietê,
Conchas e Itapetininga – a chamada região cururueira do estado. Entre os
cururueiros mais famosos do disco estão os irmãos Vieira e Vieirinha, de
Itajobi, SP (o segundo, morto em 1990), que brilharam nos anos 50.

O catira ou
cateretê surgiu de uma dança indígena, o caateretê, também adotada nos cultos
católicos dos primórdios da colonização. As bases mais sólidas de seu reino se
estabeleceram em São Paulo
e Minas Gerais. Com solos de viola e coro, acompanhados de sapateado e
palmeado, ele começa com uma moda de viola, entremeada por solos, e evolui para
uma coreografia simples mas bastante rítmica. O clímax, no final, é o
"recortado", com viola, coro, palmeados, sapateados e muita animação.
O catira é o coração de festas populares como as Folias de Reis e as de São
Gonçalo, hoje particularmente expressivas no interior mineiro. Entre grandes
catireiros estão Tonico e Tinoco (o primeiro, morto em 1994), que registraram
incontáveis sucessos nos anos 40 e 50. Atualmente, entre os novos-caipiras, o
mineiro Chico Lobo é violeiro-cantador que domina essa velha arte.

O fandango,
por sua vez, nasceu como dança vigorosa de tropeiros que o aprenderam no
extremo sul do país, com seus colegas uruguaios. Sofreu modificações nas
diversas regiões onde chegou e ainda é cultivado em alguns núcleos por todo o país,
como no litoral paranaense. Resultante da mistura da música dos brancos da roça
com a dos negros escravos, o calango firmou-se especialmente no Rio de Janeiro
rural e em
 Minas Gerais. Martinho da Vila, fluminense de Duas Barras,
compôs e gravou alguns bons calangos, puxados na viola e com instrumentos
percussivos.



A moda de viola se destaca


Entre tantos ritmos e estilos formados a partir das toadas, cantigas, viras,
canas-verdes, valsinhas e modinhas, trazidos pelos europeus, a moda de viola se
transformou na melhor expressão da música caipira. Com uma estrutura que
permite solos de viola e longos versos intercalados por refrões, com letras
quilométricas contando fatos históricos e acontecimentos marcantes da vida das
comunidades, ela ganhou vida independente do catira. E seduziu grandes
compositores, como os paulistas Teddy Vieira (de Buri) e Lourival dos Santos
(de Guaratinguetá), já falecidos, bastante ativos entre os anos 50 e 60.
Atualmente, os mineiros Zé Mulato e Cassiano estão entre os bons compositores e
cantadores de modas de viola.

À medida que o
país se urbanizou e precisou da mão de obra barata do povo do interior, levas
de artistas caipiras e nordestinos também chegaram a São Paulo e ao Rio de
Janeiro para disputar seus palcos e estúdios. Assim, emboladas e cocos se
misturaram a maxixes, guarânias, rasqueados, chamamés, boleros, baladas e
rancheiras – e a tudo o que se ouvia no rádio nos anos 50 e nas fronteiras do
país. Todas essas matrizes sonoras formaram, com os gêneros caipiras tradicionais,
o que passou a ser sacralizado, na terminologia do mercado fonográfico, como
música "sertaneja". Mais sons entrariam nesse caldeirão: a partir dos
anos 60, o rock e a MPB dos festivais, e, nos 80, a country music
americana.

Entre os
marcos das diversas fases da música que nasceu na roça e hoje, bastante
modificada, embala multidões de norte a sul do país, podemos destacar as
primeiras gravações de modas de viola e de outros gêneros caipiras por
violeiros-cantadores do interior paulista, em 1929 – na série de discos
produzida por Cornélio Pires para a Columbia. Na década de 30, vieram os
sucessos de João Pacífico e Raul Torres, de Alvarenga e Ranchinho. Já Tonico e
Tinoco pontificaram a partir dos anos 40.


Vários estilos no saco


O apogeu dos caipiras foi nos 50: levas de duplas, especialmente do
interior de São Paulo, tiveram espaço nobre nas gravadoras e emissoras de
rádio. O filão caipira abrigou, nessa época, as guarânias de Cascatinha e
Inhana e as rancheiras mexicanas de Pedro Bento e Zé da Estrada. Entre 60 e 70,
o aparecimento de Sérgio Reis e Renato Teixeira – o primeiro saído da Jovem
Guarda, o outro dos festivais da TV Record – agitou o mundo sertanejo.
Exatamente em 1960 um genial violeiro do norte de Minas, Tião Carreiro,
inventava o pagode caipira, mistura de samba, coco e calango de roda (na
definição de outro tocador e conterrâneo, Téo Azevedo).

Nos anos 80
surgiram a dupla mineira Pena Branca e Xavantinho, adequando sucessos da MPB à
linguagem das violas, e Almir Sater, violeiro sofisticado, que passeava entre
as modas de viola e os blues. A guinada para a country music, com a adoção de
instrumentos eletrificados e a formação de grandes bandas deu-se a partir do
mega-sucesso de Chitãozinho e Xororó, em 1982. A eles, seguiram-se
outras duplas de sucesso, cada vez mais direcionadas para o romantismo pop
herdado da jovem guarda, como Leandro &amp; Leonardo e Zezé Di Camargo &amp;
Luciano.

Os anos 90
marcaram a convivência de dois segmentos musicais originários dos gêneros
rurais: o dos mencionados sertanejos-pop, voltado para grandes mercados
internacionais, e o dos novos-caipiras - músicos saídos das universidades,
dispostos a retrabalhar a música "raiz". Estes criaram um circuito de
gravadoras independentes e apresentações em teatros, entre São Paulo e Belo
Horizonte, já se irradiando até o Rio de Janeiro. Os detonadores desse
movimento foram Renato Teixeira e Almir Sater. Entre os nomes mais expressivos
dessa nova geração de instrumentistas-compositores estão os mineiros Roberto
Corrêa, Ivan Vilela, Pereira da Viola e Chico Lobo, e o paulista Miltinho
Edilberto.





Consulta bibliográfica

http://saudadesertaneja.blogspot.com.br/2009/06/historia-da-musica-raiz.html