SALSA
Autor: aninhadance | Publicado: 2013-05-29T06:16:00-07:00

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Desde sua base, o son Cubano, até as contribuições de seu tempero: o Merengue dominicano, a Cumbia colombiana, o Jazz norte-americano, o Samba brasileiro e outros ritmos musicais do Caribe. Não podemos falar da salsa sem mencionar o gênero que constitui sua raiz: o son cubano. Este ritmo nasceu nos campos do oriente cubano na segunda metade do século XVIII, tendo como antecedentes a influência hispânica, francesa e logicamente africana. Devido a essa união perfeita, ao chegar nas cidades no início do século XIX se converteu rapidamente no favorito de todos.Vale mencionar que em Cuba, até aproximadamente 10 anos atrás, a música era vendida com seu verdadeiro nome: son. Mas a necessidade de exportar a música cubana para fazê-la conhecida internacionalmente trouxe como consequência o uso do nome salsa em Cuba para esta música. Recentemente Juan Formell, juntamente com outros músicos cubanos, a batizaram como Timba Cubana.


A Dança



Pouco ou quase nada se tem escrito sobre as origens e a evolução da dança hoje conhecida como salsa, uma vez que a maioria dos pesquisadores são musicistas ou etnólogos. Isso traz como consequência o fato de as descrições feitas dos diferentes estilos de dança serem algo imprecisas.

Assim como a música, a dança salsa tem fortes origens no son cubano. Dizem que se dançava no final do século passado nos campos do oriente de Cuba, em pares soltos, com movimentos um tanto exagerados. Este estilo era denominado son Montuno, pois provinha dos campos.



A chegada dos franceses ao oriente de Cuba, no final do século XVIII, significou um avanço importante ao son: a dança com os pares entrelaçados. O homem tomava a mulher com a mão direita no centro das costas e com sua mão esquerda, a direita dela. A mão esquerda da mulher ia sobre o ombro do parceiro.

Existia uma grande separação na zona pélvica e a aproximação se dava no torso, ambos dançando com as pernas semiflexionadas. Esta distância entre os pares se devia ao fato de que as jovens iam acompanhadas por suas famílias e era mal visto por todos o fato de os pares dançarem muito próximos. Ao dançar sempre se flexionavam os joelhos e com eles movia-se todo o corpo, sem deslizar (porque o chão era de terra). Por isso os pés se levantavam de forma exagerada.



Conforme foi chegando às cidades do oriente, a maneira de se dançar o son foi mudando. Os movimentos se tornavam mais suaves e a postura foi se assemelhando à do Danzon (embora menos rígida). O homem toma a mesma postura do son montuno, porém trocando a postura extremamente inclinada por uma mais moderada; além do mais, nas cidades podia-se arrastar os pés.

Aqui o homem coloca a perna direita entre as da mulher, e o passo básico consiste em avançar e retroceder. Existe uma característica fundamental: o movimento da caixa torácica se inclinava para as laterais. No momento de pisar o pé direito o tórax se inclinava para a direita e ao pisar o esquerdo, se inclinava para a esquerda.

Em Havana, o son (dança) começa a adquirir outras características e influências e uma vez que a música ganha complexidade, a dança também evolui paralelamente. Aparecem as primeiras figuras com giros. Estas eram simples como o "El Tornillo", em que o homem gira sobre seus pés guiado pela mulher. Quanto aos tempos musicais, em Havana (e no ocidente em geral) se dançava com a melodia, porém havia também quem dançava com o ritmo.

Nos anos 50 em Havana, nos grandes lugares de reuniões sociais e festas, tais como o Casino Deportivo e o Casino de La Playa, se dançava o son e outros ritmos cubanos. Mas também ritmos norte-americanos como o Foxtrot, o Rock and Roll, o Jazz, etc. A influência que esses ritmos exerceram na forma de se dançar o son trouxe como consequência um novo estilo: o Casino, assim chamado por causa dos lugares onde nasceu.





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A música latina no Brasil começou a ser introduzida a partir da década de 40. Muitos músicos latinos, a maioria cubanos, passaram a visitar o Brasil, e se apresentaram nos antigos cassinos. E o auge dessa aproximação se deu na década de 50: muitos cantores brasileiros passaram a gravar os ritmos afro-antilhanos. Nesta época, passaram pelo Brasil: Perez Prado, Benny Moré, Celia Cruz, Sonora Matancera, Bienvenido Granda. Paralelamente, nos Estados Unidos, foi a época das "Big Bands" e a febre do Mambo. Vale dizer que até mesmo o primeiro sucesso de Roberto Carlos, "Louco Por Você", era um Cha-Cha-Cha. Chegamos até mesmo a ter orquestras especializadas no assunto, como a de Ruy Rey na década de 50. E quem nunca ouviu falar da famosa orquestra “Românticos De Cuba” (imortalizada por Rita Lee, no tema "Caso Sério"), do maestro Nilo Sérgio? E a orquestra de Waldir Calmon, e sua coleção "Feito Para Dançar"?&nbsp;&nbsp;

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&nbsp;Perez Prado: o band-leader latino mais popular no Brasil durante as décadas de 50 e 60.



Mas uma série de fatores internos e externos influiu para que a música latina perdesse terreno: Nos Estados Unidos, o Rock passou a ser o principal ritmo, decretando o final de grande parte das "Big Bands". No Brasil, a Bossa Nova surge, aliado ao nacionalismo crescente no final da década de 50 e começo dos 60. E, por último, a Revolução Cubana. Depois de 1964, não era muito conveniente gostar de música latina. Era vista como "subversiva" (é só lembrar que o discurso de unificação cultural da América Latina era uma das bandeiras defendidas pelas esquerdas latino-americanas durante certa época). E o pior é que essa "subversão" da música latina atingiu até mesmo quem não tinha nada a ver com a política: a essas alturas (meados da década de 60), o centro de produção da música afro-antilhana já não era mais Cuba, mas Nova York. E não era feita apenas por músicos cubanos, mas também (e principalmente) por porto-riquenhos e de outros países, como República Dominicana, Colômbia, Venezuela e Panamá. É justamente em NY onde surge a Salsa: a união entre o Mambo e o Son Cubano com o Jazz e o Rock, bem como outros ritmos latinos... cumbia colombiana, merengue dominicano, tamborito panamenho, a bomba e plena porto-riquenha e até mesmo o samba.



Não se sabe ao certo como foi que começou essa história de considerar a música latina como "brega" no Brasil. O fato é que por causa deste bloqueio velado à musica latina, o Brasil perdeu, na década de 70, a chamada "Época de Ouro da Salsa". Artistas como Tito Puente, Willie Colón, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Hector Lavoe, Celia Cruz, assim como tantos outros grandes artistas latinos passaram despercebidos no Brasil, enquanto atraíam multidões no mundo inteiro. Contudo, houve no Brasil uma banda, chamada&nbsp;"The Boogaloo Combo", formada pelo maestro uruguaio Miguel Cedras e pelo compositor argentino Roberto Livi, que tinha uma sonoridade ao estilo Nova York, bem próximo ao que era desenvolvido pelo cantor e pianista Joe Bataan. E pouquíssimos cantores brasileiros souberam cantar os ritmos afro-caribenhos com tanta alma como Ney Matogrosso, que sempre incluiu clássicos latinos em seu repertório, como "Vereda Tropical", "Kubanacan" e "Parampampan".&nbsp;Entretanto, acho que a maior contribuição dada à aproximação entre a música latina e a música brasileira foi dada por Caetano Veloso, ao gravar em 1994 o CD "Fina Estampa". Não que seja um disco de Salsa, mas ajudou bastante a tornar conhecidas (e com belíssimos arranjos) canções tradicionais de países como Argentina, Paraguai, Peru, Venezuela, Cuba e Porto Rico, criando uma nova audiência.

O panorama começou a mudar no final da década de 70 e começo da década de 80, através de um intercâmbio Brasil-Cuba, começado por Chico Buarque e Pablo Milanés. Ainda assim, o grande público ainda não tinha assimilado a música latina. Nessa época ela ficou restrita à um círculo intelectual. Outro fator que contribuiu para um maior crescimento da música latina foi a vinda de muitos músicos nativos, que se instalaram no Brasil, e sua interação com os músicos brasileiros. Da mesma maneira, muitos músicos brasileiros visitaram Cuba e Porto Rico, e voltaram do Caribe com novas concepções musicais. Na década de 90, a música latina ficou mais popular através das gravações de Juan Luis Guerra, e suas versões em português incluídas nas novelas da Rede Globo (fenômeno observado posteriormente com José Alberto “El Canário” e o tema de Vera Fischer em “O Clone”). Em 1994, a Universal (Polygram, na época) passou a lançar com regularidade discos do catálogo da RMM e da TH-Rodven, especializadas em Salsa. A distribuição foi muito deficiente na época, mas lançou uma boa parte do que havia de melhor na Salsa. Mas não é nem sombra do que foi a Salsa na década de 70.