Esta criança por Natasha Centenaro
Autor: 17º Porto Alegre em Cena | Publicado: 2013-09-23T09:02:00-07:00





Esta criança: as relações familiares no espaço
da casa
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&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; É quando se
entra em casa, que se descobre como realmente é o cotidiano de uma família,
como são as relações das pessoas, entre si, e com os cômodos, com os móveis, os
objetos. Nesse momento, é revelado o psicologismo de cada indivíduo dessa
família, num microcosmo. Conforme Gaston Bachelard, em A poética do espaço (1960), toda ação está contida no espaço, mas
para que essa se torne efetiva, é necessário permitir à imaginação que recorra
ao inconsciente e busque evocá-lo, pois não se trata de uma descrição apenas. Para
o autor, a casa, à primeira vista, é um objeto que possui uma geometria rígida,
cuja linha reta domina. Funcionaria, assim, como um objeto resistente às
metáforas de acolhimento do corpo e da alma. Essa ligação com o humano,
entretanto, acontece de imediato, desde que se entenda a casa como um espaço de
conforto e intimidade. A casa é um corpo de imagens próprias que garantem aos
seus moradores razões ou ilusões de estabilidade. Ela tem sua verdadeira alma e
psicologia. Esse estado de alma da casa pode refletir diferentes estágios,
dentre esses, a casa-sofrimento pode ser percebida como extensão do corpo do
próprio indivíduo refletindo tal espírito. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; As
dez cenas curtas, esquetes, ou quadros, de Esta
criança, originalmente em francês Cet
Enfant, de autoria de Joël Pommerat, acontecem num espaço que poderia
encaixar-se na definição de casa de Gaston Bachelard, com uma geometria rígida,
mas que abriga a intimidade daqueles 22 personagens e possui alma própria. O
retângulo vazado que avança às primeiras filas de assentos da plateia está
posto de forma lateral, para que se possa enxergar o interior desta sala de
apartamento, quarto de casa, sala de um hospital ou necrotério, hall de um
edifício. Ao público é proposto que se aviste tudo assim, lateralmente, cujo
olhar enviesado fica na dúvida se deve entrar de vez e penetrar à intimidade
desses personagens ou ficar na soleira da porta, no limiar da invasão, do
externo para o interno. Os próprios personagens movem-se com essa dinâmica, do
exterior para o interior, do interior para o exterior, às vezes sem entrar
totalmente, às vezes sem poder sair. As paredes pintadas de verde, como as
paredes de muitas residências que eu conheço, os móveis, poucos, a poltrona, algumas
cadeiras, que são modificadas de lugar conforme a cena (a sala de espera do
necrotério, a sala da casa, o corredor do prédio). De maneira curiosa e ainda
mais proposital ao efeito da alma desta casa, os vãos por onde a luz entra
estão dispostos como se fossem janelas fixadas no teto. A alma desta casa
acontece na peça e é ressaltada pelo cenário de Fernando Marés e pela
iluminação, num jogo instigante e cativante de luz e sombra, de Nadja Naira
(que faz também a assistência de direção). E é por isso, que esse espaço (a
casa-retângulo) se transforma no elemento real buscado pelo texto de Pommerat, conquistado
pelas atuações do elenco Giovana Soar, Edson Rocha, Ranieri Gonzalez e Renata
Sorrah, e pela direção de Márcio Abreu. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A
busca pelo real. Sem reproduzi-lo. É o objetivo do texto do autor francês e de
muitos dos trabalhos da Companhia Brasileira de Teatro, sediada em Curitiba. E
que os porto-alegrenses puderam assistir em outras duas ocasiões, em 2012 no
Festival Palco Giratório, com a peça Oxigênio,
e neste ano, na Cena Paranaense do Festival do Teatro Brasileiro, com Vida, além da reapresentação da primeira.
Assim como o texto do dramaturgo francês também é conhecido do público da
capital, pois foi encenado pela Cia Stravaganza com Estremeço, ambos traduzidos pela atriz Giovana Soar (o de Esta criança com a colaboração de Lilian
Ruth de Sá). A confluência desta procura pelo real parece ter encontrado o
ápice nesta montagem. Ainda que sejam dispensados certos recursos
característicos da CBT, como o teatro narrativo e a ausência irrestrita da
quarta parede, ainda é possível perceber os momentos de interferência e de
quebra narrativas, quando, por exemplo, os atores Ranieri Gonzalez e Edson
Rocha cantam (uma das marcas da companhia: o uso da música ao vivo), antes de
começar outro fragmento, ou nas cenas em que o elenco fala o texto voltado
diretamente para o público, ou então, quando a luz, como quinto integrante
deste elenco, ilumina a plateia e tenta, com isso, invocar o sentido de
alteridade/identidade provocado por essas relações familiares e evocar
lembranças: enxerguem-se, olhem-se, avistem-se, é você em casa, é a sua casa, você
é mãe, pai, filho. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A
mãe que quer a felicidade e o melhor para o seu filho, esta criança tem que ser
feliz, descontando de si mesma as próprias frustrações com a vida; a mãe que
entrega o seu filho para que pais com melhores condições financeiras e,
aparentemente, psicológicas, possa cuidá-lo; a assistente social que tenta
resolver os conflitos de um filho que agride o pai, o qual não pode trabalhar;
a mãe que se desculpa com a filha pelo tratamento e as cobranças; a mãe que
busca no filho a solução para os seus problemas e a filha que não entende o
pedido de um pai e a sua situação. Relações cotidianas. Vivenciadas em cena e
fora dela. E por mais que a previsibilidade do desfecho do quadro em que as
duas mães estão no necrotério para identificar o suposto corpo do filho de uma
delas, o texto de Pommerat atinge o grau máximo de perturbação e revelação do
que pode a alma de um indivíduo: o alívio por não ser o meu filho e o pavor por
ser o filho da outra. É o riso. Para, em seguida, vir o pranto. Quase que simultâneos.



&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Atuações
que beiram o real, sem ser realistas. Se o exagero do riso dessa mãe ou o
excesso dos gritos da mulher ao parir e da violência do filho para o pai
contrastam com os gestos contidos, aprisionados, da mãe na poltrona e da
classe, elegância, do casal ao receber a doção do filho pela progenitora,
indicam o caminho escolhido pela direção de Márcio Abreu, em que nada é
supérfluo, nem a entonação trabalhada ou a mão fechada. Os quatro atores se
revezam nos papeis, em opções de equilíbrio (deixando vazar ou não permitindo
tal acesso) os conflitos internos, as psicologias, as intimidades e as almas
desses pais, mães, filhos. Não é possível destacar uma cena ou um intérprete,
pois é o conjunto que prevalece. Embora, as duas cenas que, particularmente, a
mim, motivaram-me a vasculhar o inconsciente e fixaram-se como novas
referências imagéticas, foram a do parto e a da identificação do corpo. Eu sei
que, ao me perguntar sobre partos e necrotérios, a minha mente acionará,
instantaneamente, essas duas imagens. E ainda escuto: “Doutor, e se essa
criança não quiser sair?”. Como eu tive medo de que, talvez, essas observações
não quisessem saltar para o papel. 


&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se,
para Bachelard a casa pode garantir razões ou ilusões de estabilidade, o texto
de Pommerat e a montagem da CBT parecem reafirmar esse discurso. As razões para
a estabilidade, em certos momentos, não passam de meras ilusões para aqueles
personagens. As paredes verdes, o teto e suas janelas, o aparente conforto da
residência, a estabilidade física, a arquitetura rígida, as formas retas, negam
a instabilidade emocional, as dúvidas, os desconfortos das relações familiares.
Por outro lado, a casa também pode ser a evidência desse sofrimento, a
verdadeira casa-sofrimento de Bachelard, e uma fenda surge na casa-retângulo, a
parede do fundo se abre, o cenário é movido, já não há mais um ângulo reto
entre as paredes, há um espaço aberto, uma lacuna, uma brecha, por onde essa
relações de pais, mães, filhos e filhas escorre. É quando o filho fugiu da mãe
dominadora. E se esvai pelo espaço.&nbsp;




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Natasha Centenaro é mestranda em Letras – Escrita Criativa (PUCRS), jornalista
e escritora