Autor: Maria Antonia Brigato | Publicado: 2012-01-21T15:10:00-08:00




ENSAIO &nbsp;MONOGRÁFICO


TEORIA DA ARTE

Maria Antonia dos Santos Brigato

Nome do professor supervisor: Profª Autora Vera Pugliese

Nome do tutor á distância: Fernanda Paixão

Nome do tutor presencial: Alda Emilia Machado Tondelli




PANCETTI O MARINHEIRO



Analisar a obra de José Pancetti de acordo com a vertente, A iconografia de Panofsky e comparando com ao formalismo de Wölfflin. Pancetti começou a pintar 10 anos depois da semana de arte moderna, tinha um temperamento mimético, achava que a arte era representação da vida real, foi um paisagista fiel a linhagem clássica isso o aproximava de alguns artistas impressionistas. Rubens Navarra diz que ele se aproximou de Lazar Segal, já que tanto um quanto o outro pintava para extravasar seus sentimentos do mundo.



Já Jorge Romero Brest em um texto de 1945 retratou Pancetti da seguinte forma “Não é um naturalista romântico, porque em suas telas há demasiado senso construtivo da forma e tendência ao decorativismo” La Pintura Brasileira Contemporânea. (Buenos Aires, 1945, p. 31)

As Obras a serem analisadas São de José Panceti e foi pintada em 1956, época em que Pancetti estava morando em Salvador, quase no final de sua vida.

É muito importante estudar a obra de José Pancetti porque ele foi o maior paisagista brasileiro, e as fontes utilizados nesse trabalho será o texto “PANCETITI, O LIVRO E O CORAÇÃO”

Do curador: JOSÉ ROBERTO TEIXEIRA LEITE.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Segundo o curador “Pancetti foi um grande solitário da pintura brasileira, romântico e expressionista” mesmo não se guindo nem um esquema rígido ele sempre obedecia às regras da perspectiva, criando ilusão de espaço com cores quentes no primeiro plano e seguindo as cores frias que ia diminuindo gradativamente até “perder a nitidez” em suas pinturas há uma linha em zigue-zague que sugere perspectiva, que ele nunca deixou de lado era um “continuador de um tipo de pintura que remonta ainda aos teóricos do renascimento”. Pancetti sempre busca sintetizar as formas, mas mantendo a força expressiva, suas cores acompanham a iluminação natural buscando a tradução fiel da natureza, costumava pintar em horários de sol a pino, as areias são branquinhas e o mar bem azul e o céu bem claro e as pedras escuras. “Pelo simples estudo do colorido é possível retraçar o itinerário do homem e do artista” Pancetti vai modelando formatando com o simples contraste de luz e sombras, que no final de sua carreira as figuras vão se tornando achatadas, as suas pinturas ágoras são meramente pictóricas e se transformou em formas coloridas.

&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nas figuras humanas Pancetti vai seguir um esquema utilizado por Van Gogh.

As figuras humanas sempre em primeiro plano e no fundo com cores cromáticas delimitado por linhas. As naturezas mortas, com figuras e ângulos que da para observar fundos de quintal, casas. Suas pinturas sempre foram feitas em dimensões pequenas devido a transporte. Sua técnica sempre autodidata foi se aperfeiçoando, evitava o impasto e suas pinceladas ralas e uniformes, seu suporte preferido era a tela e às vezes fazia pinturas em caixas de fósforos e cartões.

Até1945 seu estilo é amador, passa pelo núcleo Bernadelle, um grupo formado por jovens artistas no Rio de Janeiro, no ano de &nbsp;1931, mesmo ano em que “acontece o salão Revolucionário pela primeira vez aberto aos modernistas”, “os primeiros participantes foram: Ado Malogoli, Edson Mota, João Rescala, Bustamante Sá, José Pancetti, Milton da Costa, Joaquim Tenreiro, Martinho de haro e Bráulio Poiva, Jaime Pereira Ramos.” Sendo que mais tarde outros artistas também aderiram ao núcleo. Seu aprendizado ocorre da seguinte forma: de 1925 a 1934 ele inicia a carreira e de 1934 a 1941, se aperfeiçoa. Quando Pancetti já algum tempo freqüentava o núcleo Bernadelle conhece Bruno Lechowsky, e se junta com a influência de Cezane e Van Gogh.

Em 1941 Pancetti ganha um prêmio de viagem para o exterior, mas não pode viajar não pela guerra que estava acontecendo, mas por problemas de saúde, e vai morar em Campos do Jordão para se tratar. A partir dessa época suas pinturas tornam-se triste, pois passava por uma fase de intensa melancolia, mas sua obra amadurece, passa por “São João Del Rei, (1945), Itanhaem (1945), Mangaratiba (1946), Cabo Frio (1947), Arraial do cabo (1948) e novamente Campos do Jordão (1949”

Em (1950) Se fixa em salvador e começa o seu declínio, começou a pintar, mas sentiu a mudança da luz atmosférica, passou pela transição e se adaptou novamente só depois de dois anos começa a retratar as paisagens baianas com muita intensidade expressiva e vai retratar as marinhas como ninguém, Segundo Teixeira um dos maiores paisagistas brasileiros. “Pois ele não inventa, ele retrata”.



Denise Mattar e a Obra de Pancetti.

Fase analítica: Auto Retrato, Paisagens urbanas, viagens urbanas e capitação das cores e luz local.&nbsp; Núcleo Bernardelli, encontra com Bruno Lechowsky, Suas paisagens ganha um novo ângulo de visão. Pinta retratos e naturezas mortas influenciado por Cezane e Van Gogh.

Fase sintética: Bahia anos 50, pinta marinhas com maior intensidade de luz e cores vibrantes, geometrização e angulação de planos, sintetiza as formas.

Temáticas.

Naturezas mortas, com influência de Cezane, composição/singularidades.

União de objetos como retratos e paisagens.

Nos auto-retratos: Pancetti faz um registro de vida, Marinheiro, almirante, camponês, pintor, pescador.

Suas obras têm dramaticidade, ironia, nos auto-retratos ele mostra desconfiança no olhar.

Nos retratos Pancetti sintetiza e mostra lirismo, ternura e melancolia com essência psicológica.

As paisagens marinhas têm influência de Lechowsky, as cores são soturnas e com muita luz, textura lisa, nos chapadões demonstra imobilidade, silêncio e solidão. Planifica o espaço criando amplitude, angulosidade, despojamento e geometrização.

Sua obra tem precisão no traço, demarcação espacial, uma luz solar intensa e cores fortes e quentes. 

As veladuras, espaço nebuloso e aéreo com dissolução de fronteiras, a luz é difusa e amena, as cores são suaves,&nbsp; diluídas e transparentes.

Lirismo, leveza simultaneidade de planos.

De acordo com Panofsky a obra de Pancetti seria subdividida em factual ou expressional, sendo que na obra de Pancetti da para perceber perfeitamente as configurações de linhas bem delimitadas e em zigue zague e as cores fortes, aqui identificamos as qualidades expressivas da obra de Pancetti.

Mas Wölfflin vai adotar &nbsp;o método formalista e a obra de Pancetti de acordo com a teoria de Wolffin : algumas antinomias como: linear x pictórico, segregação de planos x profundidades, (escultórica), clareza absoluta x clareza relativa, unidade x multiplicidades.

A obra Lavadeiras De Abaeté, de Pancetti vemos em primeiro plano a areia quente com formas volumosas, a água do mar azul bem escuro e o céu claro remontando ao Renascimento, as figuras presentes na paisagem são de formas bem simplificadas.

A obra de Pancette é excelente para se trabalhar em sala de aula, para contextualizar, o professor pode fazer perguntas, como diz Denise Mattar, chamar a obra para a narração e interpretação, questionando. 

&nbsp;Quem já foi à praia? Porque ele pintou marinha? Trazer a vivência, e para as crianças deficientes, trabalhar com objetos.

&nbsp;As imagens de Pancetti oferece a oportunidade de um recorte, quase que como um quebra cabeças. É possível fazer esse recorte e pedir para cada criança pegar uma parte e em seguida colar em uma folha e dar continuidade ao desenho criando outra obra a partir de um pequeno recorte, usando a imaginação.

Para Panofsky “experiência recreativa de uma obra de Arte depende não apenas da sensibilidade natural e do preparo visual do espectador, mas também de sua bagagem cultural.” Portanto é preciso mediar, instigar para superar os desafios educacionais.



Lavadeiras de Abaeté, de Pancetti

Título: lavadeiras na Lagoa do Abaeté

Artista: Pancetti, José

Técnica: Pintura óleo s/tela

Medidas: 46 x 60

Ano: 1956







.REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS:

PANOFSKY, E. “Iconografia e Iconologia: Uma introdução ao estudo da arte e da Renascença.” In: Significado nas Artes Visuais. Tradução: Maria Clara F. Keneese e J. Guinsburg. São Paulo: Perspectiva, 2° Ed. 1979, p.47 – 



PANOFSKY, Ervwin. Significado nas artes visuais. São Paulo: Perspectiva, 1979.

PUGLIESE, Vera. NOTAS INTRODUTÓRIAS SOBRE WOLFFLIN

Apoio 1. “WOLFFLIN, H”. “Introdução”. In: Conceitos fundamentais da história da arte. Tradução: João Azenha Jr. São Paulo: Martins Fontes, 1989, p. 1-19.

BAZIN, G. “A escola de Viana”.

Curador. LEITE, JOSÉ ROBERTO TEIXEIRA

PANCETITI, O LIVRO E O CORAÇÃO

ECO, Umberto. A definição da arte. Lisboa. Martins fontes,1986.

BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da Arte: anos oitenta e novos tempos. São Paulo: Perspectiva:Porto 
alegre: fundação IOCHPE,1989.

Fonte imagem.

http://www.galeriaabaporu.com.br/artista-30-Pancetti-Jose Acesso em: 11/12/2011