Sobre Peter Greenaway
Autor: nãoseileianaminhacamisa. | Publicado: 2010-11-22T13:46:00-08:00

Desde sempre Peter Greenaway foi um artista de mil artes, começou com curtas-metragens um tanto voltados para as artes plásticas, claramente influenciado por artistas pós-mordernos, um tanto experimentais como também concretos. As artes plásticas nunca saíram de seus filmes mesmo quando começou a fazer seus longas metragens, em 1980, “The Falls” segue uma linha de gênero semelhante aos seus curtas da década de 1970, que eram documentários com influências artísticas do ballet, pintura e do próprio cinema de ficção (como é o caso do curta Zandra Rhodes de 1979). Em 1986 Greenaway faz o longa-metragem “ZOO – Um Z e dois Zeros”, esse é seu filme menos teatral, você encontra pouca influência de outras artes dentro dele, comparando com “Próspero’s Book” por exemplo, posso dizer que esse é seu filme (dentre aqueles que vi) mais imaturo esteticamente. Todos os filmes de Greenaway são extremamente viscerais, mostram o lago mais grotesco da natureza humana e em “ZOO” não é diferente, a decomposição do corpo humano e a decadência do ser humano quando desesperado por uma perda são muitíssimo bem retratadas. O filme segue um modo mais clássico de narratividade, apesar de Greenaway se dizer totalmente contra a linearidade, na realidade seus filmes me geral são muitíssimo lineares.  “Afogando em números” é seu terceiro longa, segue a linearidade narrativa de “ZOO”, porém acho que é a partir desse filme que começam a aparecer às características mais gritantes da filmografia de Peter Greenaway: água, números e até mesmo o elemento teatral. É interessante perceber também outro elemento que já se manifesta em “ZOO”, que é a morte, dentro de “Afoganto em números” a morte tem um significado de alívio, assim como a água limpa, o afogamento alivia. Peter também gosta de colocar um papel importante para crianças em seu filme, nesse Smut é um personagem chave, pois ele é quem faz a maioria das ocntagens do filme e é também quem leva a morte mais naturalmente, um pouco viciado em jogos inventados por ele e o pai ele cria um jogo chamdo “jogo da morte” que mostra justamente a contagem da morte, unindo assim os dois elementos principais de Greenaway. Em 1989 estréia “O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante”, em minha opnião seu melhor filme, aqui temos a consolidação de mais duas de suas marcas estílistas, já usadas em outros filmes, mas com uma sutileza: o elemento teatral e os signos das cores. É interessante a perspectiva de cores do filme, pois cada ambiente de filmagem tem uma cor dominante que significa algo: o banheiro branco por ser o lugar de amor puro dos amantes, o primeiro toque, o primeiro beijo, é um lugar sagrado; a cozinha com tonalidades verdes por lembrar da terra, das florestas, de onde a comida é tirada; o restaurante vermelho por ser a representação da gula e do pecado; a cena do hospital é amarela porque para Greenaway representa o renascimento; a blibioteca dourada pois é lá que o saber está, que o poder da mente se encontra. O teatro só se apresenta, ao primeiro olhar, com as cortinas se abrindo na primeira cena, com a quase ópera do lavador de pratos e com os trajes absurdamente pomposos, porém pode-se notar na iluminação uma influência gritante do teatro clássico, às vezes se pensa estar evndo um espetáculo por causa das luzes dentro do cenário. As artes pláticas estão presentes dentro do filme também, principalmente de arte naturalista, aparece no filme um enorme quadro no salão do restaurante e todas as cenas na mesa do ladrão Spica são extremamente parecidas com ele.Peter começa a década de 1990 lançando “Próspero’s book,”uma adapatção do livro de Shakespeare “ A última tempestade”, aqui temos influência de várias artes e a simbologia das cores é evidente, além é claro da sempre recorrente visceralidade grotesca de seus filmes. O filme todo parece um grande teatro, temos aqui influências bem claras da pintura e também muito temos a dizer sobre a dança, já que o demônio Taliban é representado por um dançarino. A presença de um narrador quase unipotente representa o poder que é muitíssimo claro em todos seus filmes: todos os personagens que detem o poder da situção perdem ao final, no caso é próspero que acaba perdoando seus passados malfeitorese. No filme a linearidade constante de seus outros filme é quebrada por falshbacks um tanto confusos, para mim é apenas nesse filme que ele consegue sair da teoria e entrar na prática da sua crítica ao linearismo contante. Talvez por isso seja considerado o seu filme mais denso, eu na verdade não consegui absorver muito dele por sua densidade e foi o filme no qual eu mais pretei atenção na estética.“O bebê santo de Macon”, de 1993 é um filme que engloba todos os elementos marcantes da personalidade cinematográfica do autor, é aqui que ele atinge sua maturidade filmica. A história é atorrorisantemente grotesca, com cenas fortes e quase imorais é um filme bastante pesado que não encontrou adesão do público por sua crítica ferrenha a natureza vingativa e ambiciosa da sociedade, claro que suas cenas grotescas ajudaram bastante. Esse é o filme em que o teatro aparece mais evidente, já que a história se mistura com uma peça e é dividida em atos que representam os pontos de virada da obra.O paintbox eletrônico, já usado em “Próspero’s Book”, é usado novamente para sobrepor imagens em “O livro de Cabeceira” de 1995. Nele pode-se notar uma análise da cultura Japonesa, principalmente da arte a arquitetura do período Heian. É uma releitura de Sei Shonagon, uma escritora da época Heian que escrevia em seu corpo. A personagem principal escreve em corpos de homens, o que faz uma união genial entre prazer (sexo) e conhecimento (livros).No começo do século XXI Greenaway nos brinda com 8 mulheres e meia, um de seus melhores filmes, talvez por ser seu filme de melhor humor negro, tema que segue todos os outros, mas aqui é mais cômico do que denso. Parece que o cineata se encantou com o japão, pois aqui uma parte do filme se passa em Kyoto e mostra um pouco sobre a cultura das cortesãs japonesas, pois apesar nem todas as  mulheres serem japonesas, existe uma condição de cortesãs entre todas, uma condição de fazer o seus “senhores” desejam. Tem como influência claríssima o filme de Fellini “Oito e meio” e talvez por isso sua estilistica tenha mudado bastante (na realidade já em “Pillor book” já estava bastante mudada), enfim, o que sei é que Greenaway começou o século mostrando um novo autor, que não usa tanto as outras artes e o teatro, é mais calmo, mais delicado, digamos assim. Para finalizar só tenho algo a dizer: nada é por acaso nos filmes de Peter Greenaway, ele é o cineasta millimétrico, que calcula todas as suas cenas, de seus filmes mais complexos e densos aos mais “normais” estilisticamente falando.