Fred Astaire - A Magia da Dança + Fred Astaire - The Magic of Dance
Autor: Lilli Barroso | Publicado: 2011-03-12T12:33:00-03:00



&nbsp;&nbsp; Inconfundível  pela sua elegância, Frederic Austerlitz Jr,        nascido em 10 de  maio de 1899 começou fazendo shows com sua irmã        Adele. Mais  tarde, veio a se tornar um sapateador genial, com um porte inconfundível         e muita técnica. Nos números de dança, exigia que se         filmasse o corpo inteiro durante toda a coreografia, fazendo com que o  público        apreciasse ainda mais o espetáculo. Nunca repetia os  passos. Cada        coreografia tinha de ser nova por completo. Com uma  carreira de mais de        oitenta anos, Fred Astaire reinou por mais de  três décadas,        tendo em seu currículo quarenta e dois filmes.
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&nbsp;&nbsp; Fred        Astaire foi finalmente trazido do passado e  instalado entre os bens culturais        do século. Mais do que nunca,  seus números de dança        e suas interpretações de clássicos da  música        americana (muitos lançados por ele) podem agora ser  consultados,        como se consultam os poetas provençais, os  compositores românticos        ou os pintores impressionistas. E, melhor  ainda, Fred Astaire deixou de        ser o "epítome da nostalgia". Por  sua causa, as pessoas        começam a aprender que o interesse pelo  passado e pela cultura do        século 20 não tem nada a ver com  "saudosismo" ou        "nostalgia" - mas com a própria cultura. E um  século        que produziu Fred Astaire não pode ter sido.
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&nbsp; O filme Era uma Vez em Hollywood (o primeiro, de  1975) foi um susto para muita        gente. Continha extraordinários  trechos de Astaire em seus musicais        na Metro, nos anos 40 e 50.  Já era então um Fred mais velho,        mas em cores e com todos os  recursos do estúdio mais rico do mundo.        Pena que, por mais  generosos, fossem apenas trechos. A platéia perdia        o fôlego ao  ver, pela primeira vez, Astaire dançando no teto        em Núpcias Reais  (1951) e rodopiando com Cyd Charisse em A Roda da        Fortuna (1953)  ou em Meias de Seda (1957), mas, no melhor da festa, a seqüência         era cortada para entrar outra. Onde se escondiam os filmes completos?  Naquela        época, a Metro estava sendo retalhada como corporação:         o estúdio fora vendido, cenários inteiros tinham sido demolidos         e o acervo pertencia a diversas empresas que não se entendiam. Donde         o estado de coisas, neste centenário de Fred, é o seguinte:         todos os seus filmes estão disponíveis em um formato ou outro        -  VHS ou videolaser. O catálogo em DVD é insignificante, mas        o DVD  ainda está na sua fase lixo e vai melhorar. Em compensação,        as  trilhas de todos os seus filmes - entre eles os que ele fez com Rita         Hayworth na Columbia, como Ao Compasso do Amor (1941) e Bonita como  nunca        (1942), e com Bing Crosby na Paramount, como Duas Semanas  de Prazer (1941)        e Romance Inacabado (1945) - existem em CD,  algumas até em várias        versões. Claro que nada disso foi lançado  no Brasil, mas que        diferença faz? Com a relativa facilidade para  importar, a globalização        e a Internet, quem gosta desse material  deixou de ter qualquer problema        para adquiri-lo.
&nbsp;&nbsp; Astaire        teve também um papel fundamental na história da música        popular americana. Sua interpretação e musicalidade, combinadas        com coreografias marcantes fizeram com que hoje mais de trinta músicas        sejam imediatamente identificadas pelo publico com sua figura. George Gerschwin,        Cole Porter, Jerome Kern e Irving Berlin, foram só alguns dos compositores        que criaram musicas especificamente para ele.
&nbsp;&nbsp; Em 1959 aceitou o convite para dirigir e produzir um especial de televisão,        no qual gozaria de carta branca para fazer o que quiser. Chamou Hermes Pan,        que lhe apresentou a jovem bailarina Barry Chase. O resultado foi “An        Evening With Fred Astaire”, cujo enorme sucesso levou a realização        de mais dois programas em 1960 e 61. A série arrematou mais de quarenta        prêmios. Depois disso, Astaire só aceitou convites para atuar,        e não mais dançar. Em 1981 a “American Film Institute”        conferiu-lhe o “Life Achievement Award”, um prêmio especial        para o conjunto da sua obra. 
&nbsp;&nbsp; Antes de Fred Astaire estrear no cinema,  os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as  cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua  vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários  longos ensaios - certa vez chegou a três meses com dez horas diárias de  trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara  acompanhando a coreografia. Em seus filmes, Astaire conseguiu dar nova  emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade.Sua  interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, seu charme tornou-se lendário. Fez sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos1920 em Londres. Estreou no cinema em 1915, fazendo uma pequena ponta e em 1933 com Joan Crawford em Dancing Lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava classe a ela, ela dava sex-appeal a ele, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Oscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prêmio. apareceu ao lado de Fred e Adele Astaire em 1921.&nbsp;&nbsp; Em 1933 casou-se com Phyllis Potter, que morreu em 1954 com quem teve dois filhos, Fred e Ava. Ele deixou de ser dançarino em 1968 para passar a interpretar papéis dramáticos. Fora dos estúdios não gostava de dançar e dizia que as danças de salão o entediavam. Grande fã de corrida de cavalos, voltou a se casar em 1980 com a jóquei Robbin Smith, 35 anos mais nova que ele.Filmografia 

&nbsp;Inferno na Torre (1974)
Dancing Lady (1933)
Flying Down to Rio (1933) (*)
The Gay Divorcee (1934) (*)
Roberta (1935) (*)
Top Hat (1935) (*)
Follow the Fleet (1936) (*)
Swing Time (1936) (*)
Shall We Dance (1937) (*)
A Damsel in Distress (1937)
Carefree (1938) (*)
The Story of Vernon and Irene Castle (1939) (*)
Broadway Melody of 1940 (1940)
Second Chorus (1940)
You'll Never Get Rich (1941)
Holiday Inn (filme) (1942)
You Were Never Lovelier (1942)
The Sky's the Limit (1943)
Yolanda and the Thief (1945)
Ziegfeld Follies (1946)
Blue Skies (1946)
Easter Parade (1948)
The Barkleys of Broadway (1949) (*)
Three Little Words (1950)
Let's Dance (1950)
Royal Wedding (1951)
The Belle of New York (1952)
The Band Wagon (1953)
Daddy Long Legs (1955)
Funny Face (1957)
Silk Stockings (1957)
On the Beach (1959)
The Pleasure of His Company (1961)
The Notorious Landlady (1962)
Finian's Rainbow (1968)
Midas Run (1969)
Just One More Time (1974)
That's Entertainment! (1974) (narrador)
The Towering Inferno (1974)
The Lion Roars Again (1975)
That's Entertainment, Part II (1976) (narrador)
The Amazing Dobermans (1976)
The Purple Taxi (1977)
Ghost Story (1981)
George Stevens: A Filmmaker's Journey (1985) (documentário)
(*) filmes com Ginger Rogers
+++++++++++++++++++++++++++++++ Unmistakable for its elegance, Frederic Austerlitz Jr., born May 10, 1899 began touring with his sister Adele. Later went on to become a great dancer with a distinctive size and great technique. In the dance numbers, demanded that filmed the entire body throughout the choreography, making the audience enjoyed the show even more. Never repeat the steps. Each choreography had to be completely new. With a career spanning more than eighty years, Fred Astaire reigned for more than three decades, having your resume forty-two movies.
&nbsp;&nbsp; Fred Astaire was finally brought up between the past and the cultural heritage of the century. More than ever, his dance numbers and their interpretations of classic American music (many launched by it) can now be found, as we consult the Provencal poets, composers romantic or impressionist painters. And better yet, Fred Astaire is no longer the "epitome of nostalgia." Because of you, people begin to learn that interest in the past and the culture of the 20th century has nothing to do with "nostalgia" or "nostalgia" - but with their own culture. And a century that produced Fred Astaire may not have been. The film Once Upon a Time in Hollywood (the first, 1975) was a shock to many people. It contained excerpts from exceptional in their Astaire musicals in Metro, in the 40 and 50. Fred was then already an older, but in different colors and with all the resources of the studio world's richest. Too bad, no matter how generous they were just snippets. The crowd lost its breath to see for the first time, Astaire dancing on the ceiling in Royal Wedding (1951) and swirling with Cyd Charisse in The Wheel of Fortune (1953) or in Silk Stockings (1957), but in the best of the party , the sequence was cut to get another. Where they hid the full movies? At that time, the Metro was being shredded as a corporation, the studio was sold, whole scenes had been demolished and the body belonged to several companies who do not understand. Hence the state of affairs in this centennial of Fred, is this: all his films are available in one form or another - VHS or videodisc. The catalog is insignificant on DVD, but DVD is still in its infancy and will improve garbage. In contrast, the tracks of all his films - among them what he did with Rita Hayworth at Columbia, as the Compass of Love (1941) and Beautiful as ever (1942), and Bing Crosby at Paramount, such as Two Weeks Pleasure (1941) and Unfinished Romance (1945) - exist on CD, some even in different versions. None of this was released in Brazil, but what difference does it make? With a relatively easy to import, globalization and the Internet, those who like that stuff no longer have any problem to buy it.
&nbsp;&nbsp; Astaire also had a key role in the history of American popular music. Their interpretation and musicality, combined with outstanding choreography meant that today over thirty songs are immediately identified by the audience with her figure. George Gerschwin, Cole Porter, Jerome Kern and Irving Berlin were just some of the composers who created music specifically for it.
&nbsp;&nbsp; In 1959 he accepted an invitation to direct and produce a television special, which would enjoy carte blanche to do whatever you want. Called Hermes Pan, who introduced him to the young dancer Barry Chase. The result was "An Evening With Fred Astaire, whose enormous success has led the implementation of two programs in 1960 and 61. The series scooped more than forty awards. Afterwards, Astaire only accepted invitations to act, and no more dancing. In 1981 the American Film Institute awarded him the "Life Achievement Award, a special award for all his work.
&nbsp;&nbsp; Before Fred Astaire film debut, the dancers appeared in films just "share" their feet, heads and torsos were composed in the editing room. Astaire, in turn, required to be full-body shot. For that long trials were needed - once went three months with ten hours of work, with repetitions performed step by step and camera movements accompanying choreography. In his films, Astaire could give new excitement to dance, she was full of trite or interpretation tragicidade.Sua enriched themselves by what James Cagney called "the touch of the vagabond." Always dressed in a strict sense, his charm has become legendary.
&nbsp;&nbsp; He made his first appearance on stage at age five with his sister Adele, who accompanied him in music magazines in anos1920 in London. Made her film debut in 1915, making a small tip and in 1933 with Joan Crawford in Dancing Lady. That same year he served the first of a series of ten films alongside Ginger Rogers. The two formed a partnership impeccable (he gave her class, she gave him fri-appeal, once explained a studio head). Hollywood was right to give him a special Oscar in 1949 for his contribution to the technique of film music. Ginger Rogers of course was the one who handed him the award. appeared alongside Fred and Adele Astaire in 1921.
&nbsp;&nbsp; In 1933 he married Phyllis Potter, who died in 1954 with whom he had two sons, Fred and Ava He left in 1968 to be a dancer to interpret through dramatic roles. Outside the studio did not like to dance and said that the ballroom dancing bored him. Big fan of horse racing, remarried in 1980 with the jockey Robbin Smith, 35 years younger than him.

&nbsp;&nbsp; The American architect Frank O. Gehry designed a building in Prague, Czech Republic, in honor of the couple Fred &amp; Ginger. The building takes the form of the couple and seems to show them in full dance.