Uma contemplação do elevado conceito humano
Autor: Ricardo Aoki | Publicado: 2011-09-14T20:05:00-03:00







A arte é uma contemplação da
burguesia. O belo só existe graças a um valor que damos para coisas que
provavelmente não tem valor nenhum. Isso é um fato, principalmente se pensarmos
nas questões humanas que envolvem a vida.



Pensar o que é arte talvez seja um
exercício bem chato para a maioria dos seres humanos. Certamente um belo gol do
Robinho na Copa do Mundo seja, para a maioria dos mortais, uma obra de arte
muito mais valiosa que qualquer quadro de Van Gogh. E quem pode afirmar que não
é?



Afinal temos que pensar que obras
de arte, só são consideradas assim, porque geram algum tipo de sensação no
nosso corpo e na nossa mente. A Mona Lisa só é uma obra de arte porque a figura
da mulher pintada por Leonardo Da Vince desperta diversas sensações nos
apreciadores. Por isso, um gol que deixa 190 milhões de pessoas emocionadas,
certamente é uma obra de arte.



A definição de arte é muito
simples e está ligada diretamente a manifestações de ordem estética, feitas por
artistas que tentam despertar percepções e sentimentos de forma consciente nos
espectadores. Dando um significado único para cada obra. Entretanto, quem
define o que é arte ou não? Somente o artista ou uma classe que define o bom do
ruim. 



A música é um ótimo exemplo. Todo
tipo de música desperta algum sentimento, porém, existe uma classe de pessoas
que define o que é arte e o que é popularesco. Ou seja, para os definidores da
arte, é provável que a música de Ivete Sangalo não seja arte e sim apenas uma
manifestação cultural de baixa qualidade. Ou seja, cultura de massas
simplesmente. 



Mas quem deu autoridade para que
críticos definam o que é ou não arte? Absolutamente ninguém. Daí retorna a
frase inicial. A arte é um alimento para a burguesia. A humanidade começou a
retratar seu meio ambiente desde os tempos das cavernas. Essa habilidade
desenvolvida pelos homens não tinha nenhuma convergência artística e muito
provavelmente era utilizada como forma de contemplação religiosa ou mítica dos
povos primitivos. 



O conceito de arte surgiu bem
depois. Os gregos tinham uma definição para arte, eles classificavam tudo com “tekné”,
que originou a palavra técnica. Para eles qualquer tipo de habilidade humana,
uma escultura, uma pintura, a construção de um navio ou um sapato, seria uma
manifestação da “tekné”. Para os gregos, se pensarmos assim, tudo era arte.
Fazer um barril era arte, no mesmo nível que fazer uma estátua, porque era
necessário empregar alguma técnica para realizar a tarefa.



No dicionário Priberam da Língua
Portuguesa a arte é definida assim:

Arte:

(latim ars, artis, maneira de ser ou agir, conduta, habilidade,
ciência, talento, ofício)

s. f.

1. Preceitos para fazer ou dizer como é devido.

2. Livro de tais preceitos.

3. Fig. Modo; artifício.

4. Habilidade.

5. Manha, astúcia.

6. Técn. Aparelho de pesca.

7. Ofício.



artes

s. f. pl.

8. As artes liberais; aquelas em que o espírito toma maior parte que as
mãos.

arte mágica: magia.



Fundamentalmente a arte está
ligada as habilidades dos seres humanos. Nesse sentido tudo é arte. Fazer um
gol é arte, construir uma casa é arte, fazer um círculo no papel é arte e
pintar a Mona Lisa é arte. Porque na essência, a arte está ligada a técnica
para fazer um determinado trabalho. 



Estamos falando de arte e o que
determina que um objeto seja apenas um objeto e outros sejam obras de arte. Na
concepção básica, obras de arte não têm utilidade nenhuma, a não ser a
contemplação de alguns meros mortais que se dizem cultos. No entanto, as artes
têm muita importância na construção da cultura de uma sociedade.



As manifestações artísticas como
a música, a pintura e a literatura são essenciais para a identificação da
cultura de um povo. Principalmente porque geram sensações que perpetuam a
história de uma determinada comunidade, cidade ou país. Isso também é arte e
deve ser respeitada como tal. 



Minha crítica é sobre algumas
obras de arte. Como já citado, obras de arte não tem utilidade nenhuma, por
isso são consideradas obras de arte. Falemos da Mona Lisa que é uma referência
do período renascentista. O valor monetário dado à obra é algo absurdo, ou
seja, alguns milhões de dólares. Mas na essência, grosso modo falando, o quadro
não vale um saquinho de jujubas. Na verdade as jujubas até valem mais, porque
matariam o desejo e a fome momentânea de uma criança.



Afinal, porque a Mona Lisa é uma
obra de arte? Simples, porque ela gera sensações em quem observa. É o tal
alimento para a alma, como dizem algumas pessoas. Não concordo que seja
alimento para a alma, mas temos que admitir que o quadro tenha seu valor
artístico nesse sentido. Determinar o valor do quadro Mona Lisa é uma tarefa
absolutamente abstrata que se refere a um juízo de valor dado por nós.



Quando indicamos um filme ou o
conteúdo de um livro de determinado autor, estamos agregando juízo de valor à
obra. Da mesma forma quando falamos que um artista é pouco conhecido por sua
obra e que ele deveria ter mais espaço na mídia, estamos agregando valor
estético a sua contribuição. Porque dessa forma estamos mostrando aos outros
que determinada obra tem um valor, seja ele moral, religioso, esportivo ou até
mesmo econômico.



Mas se as obras de arte estão
ligadas a um juízo de valor, agregado ao valor estético, o que determina se uma
obra é arte ou não. Emanuel Kant descarta toda teoria das formas platônicas, ou
seja, ele não postulava com a ideia que a beleza deveria existir em um mundo
harmônico ideal. Ele propôs critérios de avaliação subjetivos para avaliar o
que é arte, porém Kant se deparou com um problema, pois todos os critérios
subjetivos utilizados para avaliar um conceito artístico acabavam não
funcionando. Isso ocorria porque cada pessoa tem suas próprias concepções
subjetivas para avaliar uma obra de arte. 



Dessa forma podemos entender que
a atribuição de valor a um objeto, que o transforma em obra de arte, está
ligado a sentimentos naturais compartilhados com a maior parte da humanidade.
Ou seja, para ser obra de arte é preciso que o objeto passe pelo campo
subjetivo de avaliação do ser humano e finalmente provocar sensações no campo
sensorial das pessoas.



Nesse sentido acredito que a arte
está ligada ao sublime e a contemplação, onde toda atividade humana que
desconecte o ser humano das questões materiais e o eleve a um estado de
sublimação, pode ser considerada como arte. Da mesma forma que um objeto se
transforma em obra de arte, porque passa a ser apreciado pela sua estética e
não apenas pela sua utilidade.



Finalmente temos que entender que
a arte é uma contemplação da burguesia, porque, no conceito esdrúxulo do termo,
a maior parte dos seres humanos não tem acesso ao que chamamos de arte. Se
observarmos que um terço da população mundial vive em condições de miséria e
que um bilhão de seres humanos passam fome diariamente no mundo, vamos ter certeza
que qualquer obra de arte não tem valor nenhum. E que a arte só existe para
poucos indivíduos que tem acesso ao que chamamos de arte.



Certamente a burguesia vai se
defender dizendo que qualquer ser humano será elevado ao estado de sublimação
ao ser exposto a uma manifestação artística. É provável que sim, desde que ele
tenha condições intelectuais e físicas para isso. Sem essas condições
garantidas a arte continuará sendo contemplada por uma minoria absoluta de
pessoas, que dão mais valor a um pedaço de papel de 500 anos do que a uma
criança morrendo de fome nos confins da África Meridional. 





Esse texto foi uma provocação com a querida professora Maria Cristina Iglesias.&nbsp;

Itajaí, 01 de julho
de 2010

Foto:&nbsp;http://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa