sobre o manga
Autor: animes | Publicado: 2012-06-14T11:09:00-07:00


Mangá

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Mangás e animês





Mangá


Mangaká • Tankōbon
Film comic
La nouvelle manga
Mangá original em inglês


Animê


História
Animação influenciada por
animês • Filler • OVA • Seiyū


Públicos


Kodomo • Shōjo • Shōnen
Josei • Seinen • Gekiga


Gêneros


Mahō shōjo • Mecha • Harém
Ecchi • Hentai (Yaoi • Yuri
Futanari • Shotacon • Lolicon
Toddlercon)


Termos


Bishōjo • Chibi • Fan service
Gaiden • Kawaii • Light novel
Mahō shōnen • Moe
(antropomorfismo • Kemonomimi
Nekomimi) • Super deformed
Omake • Tsundere • Yonkoma


Listas


Mangás • Animês (ecchi
hentai) • Mangaka • Seiyū
Convenções • (no Brasil)
Editoras • Estúdios • Revistas


Fãs (otaku)


Anime Music Video
Convenções • Cosplay
Dōjinshi • Fansub • Fujoshi
OS-tan • Scanlation


Portal Animangá




v&nbsp;•&nbsp;e



O mangá (português brasileiro) ou manga (português europeu) (漫画 manga?, literalmente história(s) em quadrinhos) é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos feitas no estilo japonês. No Japão, o termo designa quaisquer histórias em quadrinhos. Sua origem está no Oricom Shohatsu
 (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos 
contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo 
escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em 
sequência, e consequentemente originando o mangá. Vários mangás dão 
origem a animes para exibição na televisão, em vídeo ou em cinemas, mas também há o processo inverso em que os animes tornam-se uma edição impressa de história em sequência ou de ilustrações.[1]








Índice


1 História
2 Estilos
3 Publicação
4 No Brasil
5 Em outros países
6 Críticas
7 Referências
8 Bibliografia
9 Ver também
10 Ligações externas





 História


Ver artigo principal: História do Mangá









Um gravura de Katsushika Hokusai precursora do mangá moderno.


Os mangás têm suas raízes no período Nara (século VIII d.C.), com o aparecimento dos primeiros rolos de pinturas japonesas: os emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.

A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês. O Genji Monogatari Emaki é o exemplar de emakimono mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba e preservado no templo de Kozangi em Kyoto.
 Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas 
cenas de pintura. Essa prevalência da imagem assegurando sozinha a 
narração é hoje uma das características mais importantes dos mangás.

No período Edo,
 em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram 
inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas 
rapidamente surgem livros para ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o ukiyo-e no século XVI. É, aliás, Katsushika Hokusai o precursor da estampa de paisagens, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 à 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em japonês, das seguintes formas: Kanji (漫画?), Hiragana (まんが?), Katakana (マンガ?) e Romaji (Manga).

Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais provenientes dos Estados Unidos e Europa. Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchie (abreviação de Punch-picture) como a revista britânica, origem do nome, Punch Magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros.

Diversas séries comparáveis as de além-mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta, quando toda a imprensa foi submetida à censura
 do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas. 
Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para
 fins de propaganda.

Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas, como os desenhistas são conhecidos, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa cotidiana.

Nessa época, mangás eram bastante 
caros, começaram a surgir compilações em akahons (ou akabons, livros 
vermelhos), livros produzidos com papel mais barato e capa vermelha e do
 tamanho dos cartões postais (B6).[2]

É então que um artista influenciado por Walt Disney e Max Fleischer revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. As características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos (sobretudo Betty Boop),
 boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada
 para aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção 
possível. É ele quem introduz os movimentos nas histórias através de 
efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopeias
 que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem 
movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de 
enquadramentos como os usados no cinema. As histórias ficaram mais 
longas e começaram a ser divididas em capítulos.









Um rosto desenhado no estilo do mangá.


Em 1947,
 Tezuka criou publicou no formato akahon, um mangá escrito por Sakai 
Shichima, Shin Takarajima (A Nova Ilha do Tesouro), um título de grande 
de sucesso que chegou a vender 400 mil exemplares. [2]

Osamu Tezuka produz através de seu próprio estúdio, o Mushi Production, a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963, a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom
 (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se 
comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude, mas Tezuka não se
 contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes 
gêneros — na sua maioria, os mangás tinham como público-alvo
 as crianças e jovens —, assim como a inventar outros, participando no 
aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele 
pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Ele 
também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko &amp; Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio, Akira "Leiji" Matsumoto, Tatsuo Yoshida (criador de Speed Racer) e Shotaro Ishinomori.

Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e 
diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais 
importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás 
representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos 
rendimentos do mercado editorial em seu país de origem. Tornaram-se um 
verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais
 e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de 
seus temas. De fato, como espelho social, abordam todos os temas 
imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a 
guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a 
economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.


 Estilos








Esboços de rosto.


Para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. A sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o público-consumidor é muito extenso, com tiragens na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos.

Por isso os mangás são comumente classificados de acordo com seu público-alvo.

Histórias onde o público alvo são meninos — o que não quer dizer que garotas não devam lê-los — são chamados de shounen (garoto jovem, adolescente, em japonês) como One Piece, Naruto, Bleach etc. e tratam normalmente de histórias de ação, amizade e aventura.

Histórias que atualmente visam meninas são chamadas de shoujo
 (garota jovem em japonês) e têm como característica marcante as 
sensações e sensibilidade da personagem e do meio (também existem 
garotos que leem shoujo.) como Nana.

Além desses, existe o gekigá,
 que é uma corrente mais realista voltada ao público adulto (não 
necessariamente são pornográficos ou eróticos) como, por exemplo Lobo Solitário e ainda os gêneros seinen para homens jovens e josei
 para mulheres. Os traços típicos encontrados nas histórias cômicas 
(olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nessa última 
corrente.

Existem também os pornográficos, apelidados hentai. As histórias yuri abordam a relação homossexual feminina e o yaoi (ou Boys Love) trata da relação amorosa entre dois homens, mas ambos não possuem necessariamente cenas de sexo explícito.

Os edumangás que são mangás didáticos voltados para o ensino de diversas matérias.[3]


 Publicação


Ver artigos principais: Lista de revistas de mangá e Tankōbon









O sentido de leitura de um mangá japonês


A ordem de leitura de um mangá japonês é a inversa da ocidental, ou seja, inicia-se da capa do livro com a brochura
 à sua direita (correspondendo a contracapa ocidental), sendo a leitura 
das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados 
fora do Japão possuem a configuração habitual do Ocidente.

Além disso, o conteúdo é impresso em preto e branco, contendo esporadicamente algumas páginas coloridas, geralmente no início dos capítulos, e em papel reciclado tornando-o barato e acessível a qualquer pessoa.

Os mangás são publicados no Japão originalmente em revistas antológicas impressas em papel-jornal parecidas com listas telefônicas.
 Essas revistas com cerca de 300 à 800 páginas são publicadas em 
periodicidades diversas que vão da semana ao trimestre. Elas trazem 
capítulos de várias séries diferentes. Cada capítulo normalmente tem 
entre dez e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno 
de 160~200, é publicado um volume encadernado, chamado tankohon ou Tankōbon, no formato de bolso, que então contém apenas histórias de uma série.[2][4]
 Esses volumes são os vendidos em diversos países dependendo do sucesso 
alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato bunkoubon ou bunkouban (完全版?) (mais compacto com maior número de páginas) e wideban (ワイド版?) (melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).









Loja de mangá no Japão.










A Wikipe-tan é a personagem em estilo mangá que personifica a Wikipédia.


Uma das revistas mais famosas é a Shonen Jump da editora Shueisha. Ela publicou clássicos como Dragon Ball, Saint Seiya (ou Cavaleiros do Zodíaco), Yu Yu Hakusho e continua publicando outra séries conhecidas como Hunter x Hunter, Naruto, One Piece, Bleach e Death Note. Existem também outras revistas como a Champion Red mensal (Akita Shoten), que publica Saint Seiya Episode G (Cavaleiros do Zodíaco Episódio G), a Shonen Sunday semanal (Shogakukan), que publicava InuYasha, e a Afternoon mensal (Kodansha). Entre outras, podem-se citar também a Nakayoshi (Kodansha), revista de shoujo famosa que publicou entre outros Bishoujo Senshi Sailor Moon e Sakura Card Captors, e a Hana to Yume (Hakusensha) que publica Hana Kimi e Fruits Basket.



Há também os fanzines e dōjinshis
 que são revistas feitas por autores independentes sem nenhum vínculo 
com grandes empresas. Algumas dessas revistas criam histórias inéditas e
 originais utilizando os personagens de outra ou podem dar continuidade a
 alguma série famosa.[5][6][7][8] Esse tipo de produto pode ser encontrado normalmente em eventos de cultura japonesa e na internet. O Comiket (abreviação de comic market),
 uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo com mais de 400.000 
visitantes em três dias que ocorre anualmente no Japão, é dedicada ao dōjinshi.[9]


 No Brasil


Ver artigos principais: Imigração japonesa no Brasil, História em quadrinhos no Brasil e Lista de mangás lançados no Brasil









Claudio Seto, precursor do mangá no Brasil.



A popularidade do estilo japonês de desenhar é marcante, também pela 
grande quantidade de japoneses e descendentes residentes no país. Já na 
década de 1960, alguns autores descendentes de japoneses, como Minami Keizi e Claudio Seto,
 começaram a utilizar influências gráficas, narrativas ou temáticas de 
mangá em seus trabalhos na editora EDREL (Editora de Revistas e Livros) 
fundada por Keizi.

O termo mangá foi uitlizado pela primeira vez em um livro publicado 
pela EDREL: "A técnica universal das histórias em quadrinhos" de Fernando Ikoma, autor que só teve contatos com os quadrinhos japoneses quando foi trabalhar na editora[10], na época Seto e Keizi foram aconselhados a mudar o traço mangá para estilos ocidentais[11][10].

A EDREL teve muitos problemas com a censura do Regime Militar por conta dos quadrinhos eróticos publicados pela Editora[12], nessa época Seto cria a Maria Erótica[13].

Em Meados da década de 1970, foram publicadas as primeiras histórias em quadrinhos baseadas em uma produção japonesesa, era Speed Racer (Mach Go Go no original), cuja série de anime foi exibida no programa do Capitão Aza[14], foram publicadas pela Editora Abril, as histórias eram oriundas da revista Meteoro da Editorial Abril da Argentina[15][16], editora fundada por Cesar Civita, irmão de Victor Civita, criador da Editora Abril brasileira[17], a revista brasileira também publicaria histórias produzidas por artistas locais[18].

Em 1978,
 Claudio Seto convenceu Faruk El Kathib, dono da Grafipar, editora de 
livros vendidos de porta em porta de Curítiba, Seto se mudará para 
Curítiba três anos antes, onde trabalhou como ilustrador em um jornal[13], na Grafipar, Seto trouxe de volta a Maria Erótica[13].

Nos anos 80, os tokusatsus (as séries de super-herói em live-action)
 fizeram bastante suceso no Brasil, em 1982, a Grafipar (pelo selo Bico 
de Pena) lançou duas revistas em formatinho no estilo mangá, 
Super-Pinóquio de Claudio Seto (nitidamente baseado em Astro Boy e em Pinóquio de Carlo Collodi)[19] e Robô Gigante (que continua duas histórias: uma sobre um robô gigante por Watson Portela e Ultraboy, uma espécie de Ultraman brasileiro de Franco de Rosa[20], ambas as revistas tiveram apenas uma edição.

Pela Nova Sampa, o casal Ataide Braz e Neide Harue lançam a série "Dracula A Sombra da Noite", a série era influenciada pelo livro Drácula de Bram Stoker[21].

A Bloch Editores publicou versão não-oficial de Spectreman, desenhada por Eduardo Vetillo, a revista era produzida no estilo dos comics de super-heróis[22].

No final da década de 1980 e início da década de 1990 foram lançadas revistas em quadrinhos licenciadas das séries Jaspion, Maskman, Changeman, Spielvan, inicialmente pela EBAL e depois pela Bloch (que lançou uma fotonovela de Jaspion) e editora Abril que na revista Heróis da TV (que também publicou Black Kamen Rider e Cybercop), única das séries que não pertencia a Toei Company)[23], todas produzidas por artistas brasileiros do Studio Velpa[24].

Tal qual a revista do Spectreman, essas também seguiam o padrão dos comics[25], entretanto, vários dos artistas que participaram dessas publicações publicaram HQs no estilo mangá[26][27].
 Ainda nos 80, foram licenciados os primeiros mangás japoneses 
originais, esses títulos foram publicados em vários formatos diferentes e
 com as páginas espelhadas (da esquerda para direita)[28].


Alguns clássicos foram publicados nos anos 80 e começo dos anos 90 sem tanto destaque, como Lobo Solitário em 1988 pela Editora Cedibra, primeiro mangá lançado no Brasil,[29] Akira pela Editora Globo, Crying Freeman, pela Nova Sampa, A Lenda de Kamui (Sanpei Shirato) e Mai - Garota Sensitiva pela Editora Abril[30], Cobra pela Dealer[31].

É criada em 3 de fevereiro de 1984
 a Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações, no mesmo
 ano Osamu Tezuka visita o Brasil e é apresentado a uma exposição com 
artes de vários artistas brasileiros, algum tempo depois Tezuka conhece o
 brasileiro Mauricio de Sousa com que estabelece uma amizade, ambos planejam um crossover entre seus personagens em longa-metragens de animação, o projeto foi engavetado após a morte de Tezuka em 1989[32].

O grande "boom" de animes e mangás no Brasil veio em 1994, com o sucesso de Os Cavaleiros do Zodíaco de Masami Kurumada exibido pela Rede Manchete, várias revistas informativas como a Revista Herói (publicada em conjunto pela Acme e a Nova Sampa)[33], surgem também as primeiras revista exclusivas sobre animes e mangás como a Japan Fury e Animax[34][35].

Um grande número de fanzines e revistas em quadrinhos baseados em animes e mangás surgem[34], a Magnum (editora que publicava a revista Animax) publica a revista Hypercomix (revista com paródias de franquias japonesas, nos moldes da revista MAD) e Megaman (adaptação do jogo eletrônico homônimo), ambas produzidas por artistas brasileiros (com exceção de Daniel HDR que trabalhava para a Marvel Comics, vários artistas fizeram estréia profissional nessas revistas, como a desenhista Érica Awano)[36].

A Editora Escala também publica uma revista baseada numa franquia de video games, Street Fighter
 (pertencente a Capcom, mesma proprietária de Megaman), a revista trazia
 artistas que participaram das revista "O Fantástico Jáspion" e Heróis da TV
 da Editora Abril (Marcelo Cassaro, Alexandre Nagado, Arthur Garcia, 
entre outros) e apresentava um estilo híbrido entre os quadrinhos 
americanos e os mangás[24].

Ainda em 1994, Marcelo Cassaro sai da Editora Escala e vai trabalhar na Editora Trama, lá cria a revista Dragão Brasil[37] e o sistema de RPG, Defensores de Tóquio, o jogo satíriza franquias japonesas de mangás, animes e tokusatus[38]. Pela Trama vários de seus projetos apresentados na revista viraram histórias em quadrinhos, como Holy Avenger[39].

Em 1998, a editora Animangá lança Ranma ½, primeiro título adolescente (shonen)
 publicado no Brasil, as edições seguiam o padrão usado pela editora Viz
 (formato americano, lombada com grampos, leitura ocidental)[34] e tinha uma periodicidade irregular, a tradução ficou a cargo de Cristiane Akune da Abrademi[40]. Nesse mesmo ano, a Editora Trama lança uma mini-série Street Fighter Zero com roteiros de Marcelo Cassaro e arte de Érica Awano[41].

Em 1999, Marcelo Cassaro lança pela Trama[24], a revista Holy Avenger,
 (baseada uma aventura de RPG publicada na revista em 1998) com arte de 
Érica Awano, tornando o título de "mangá brasileiro" mais longevo até 
então[39].

O grande marco da publicação de mangás no Brasil aconteceu por volta de dezembro de 2000, com o lançamento dos títulos Samurai X[42], Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco[43] pelas editoras JBC e a Conrad
 (antiga Editora Acme). O diferencial desses títulos era dessa vez os 
mangás eram publicados da direita para a esquerda, lombada quadrada, 
meio-tankohon (metade das páginas de um volume japonês) e em dois 
formatos: de bolso (usado pela JBC)[44] e formatinho
 (adotado pela Conrad). Nessa época, a editora Escala lançou antologias 
inspiradas nas revistas japonesas e mesclava material de artistas 
veteranos como Claudio Seto, Mozart Couto e Watson Portela com o de aspirantes a quadrinistas, além de lançar vários manuais de Como Desenhar no Estilo mangá[45].

Fábio Yabu lança revistas em quadrinhos de seus Combo Rangers, uma webcomics que satiriza produções japonesas (sobretudo os super sentais)[28] lançada em 1998[46]. Em 2002,
 Editora Cristal lança a primeira adaptação em estilo mangá, "O Pequeno 
Ninja Mangá" (originalmente uma revista infantil do início da década de 
1990)[47].


Em 2003, Cassaro publicaria pela Mythos Editora, Dungeon Crawlers com arte de Daniel HDR[48] e uma reedição de Holy Avenger[49].

No mesmo ano, a Via Lettera publicou o álbum
 "Mangá Tropical, com trabalhos de Marcelo Cassaro e Erica Awano, Fábio 
Yabu e Daniel HDR, Alexandre Nagado, Arthur Garcia e Silvio Spotti, Elza
 Keiko e Eduardo Müller, Rodrigo de Góes, Denise Akemi e prefácio de Sônia Luyten[50].

Com o aumento dos títulos originais japoneses, sobretudo com o lançamento do selo Planet Manga[51] da italiana Panini Comics em 2002 (com a publicação de Gundam Wing)[52], que licenciou os sucessos Naruto[53] e Bleach[54], os títulos brasileiros diminuem.



Em 2008, Mauricio de Sousa e a esposa Alice Takeda (que é descendente de japoneses) são escolhidos para criar mascotes para o Centenário da imigração japonesa ao Brasil[55] e anuncia o lançamento de Turma da Mônica Jovem (versão mangá adolescente da Turma da Mônica)[56] faz surgir várias revistas similares, os chamados "Mangás Jovens"[57] são eles Luluzinha Teen (versão adolescente da Turma da Luluzinha)[58] e Didi &amp; Lili - Geração Mangá (baseado na personagem Didi Mocó de Renato Aragão e na filha dele Lívian Aragão, a Lili), em 2009 e 2010 respectivamente[59].


No fim de 2009, começaram a ser lançados mangás didáticos, com a série O Guia Mangá, da editora Novatec, publicados originalmente pela editora Ohmsha como The Manga Guide.[60]

Em 2010, o Studio Seasons publica uma versão encadernada de Zucker pela Newpop Editora, mangá publicando na revista informátiva Neo Tokyo da Editora Escala[61]


Mauricio de Sousa, anuncia seu estúdio estaria realizando um antigo projeto, uma história em quadrinhos com suas personagens e as de Osamu Tezuka.[32] Em Julho do mesmo ano, a HQM Editora publica os mangás Vitral e O Príncipe do Best Seller do Futago Studio[62].

Em 2011, o jornalista e ilustrador Alexandre Lancaster lança uma 
editora própria a Lancaster Editorial, a editora lança o Almanaque Ação 
Magazine, uma nova tentativa de implantar uma antologia de mangá 
brasileira[63], Alexandre, outrora redator do site Anime Pró e da revista Neo Tokyo[64], já havia lançado o projeto Ação Total no formato webcomics, hospedado no site Anime Pró, porém o projeto foi cancelado[65][66].

Julho do mesmo ano, o roteirista JM Trevisan (que ao lado de Marcelo Cassaro e Rogério Saladino forma o Trio Tormenta) e o desenhista Lobo Borges, lança a webcomic "Ledd", uma nova HQ ambientada no universo ficcional de Tormenta (o mesmo de Holy Avenger e Dungeon Crawlers), o objetivo da dupla é lançar os episódios encadernados pela Jambô Editora[67] (semelhante ao que acontece com Combo Rangers).

Inicialmente criada uma editora de livros de RPG], a Jambô fez sua 
estreia no mercado de quadrinhos em 2011 publicando a versão encadernada
 de DBride, também ambientanda em Tormenta e publicada originalmente na 
revista Dragon Slayer da Editora Escala[68]


 Em outros países








Garoto lendo mangá.


Há muito tempo o estilo tem deixado sua influência nos quadrinhos e 
nas animações no mundo todo. Artistas americanos de quadrinhos 
alternativos como Frank Miller
 foram de alguma maneira influenciados em algumas de suas obras. As 
influências recebidas dos mangás japoneses ficaram mais evidentes com a 
minissérie Ronin (1983)[69] .









Megatokyo de Fred Galagher


Outros artistas como os americanos Brian Wood, Adam Warren, Ben Dunn (autor de Ninja High School), Fred Gallagher (autor de Megatokyo) e Becky Cloonan (autor de Demo) e o canadense O'Malley (autor de Lost At Sea)
 são muito influenciados pelo estilo e têm recebido muitos aplausos por 
parte da comunidade de fãs de fora dos mangás. Estes artistas têm outras
 influências que tornam seus trabalhos mais interessantes para os leigos
 nesta arte. Além disso, eles têm suas raízes em subculturas orientais 
dentro de seus próprios países.

Histórias em quadrinhos americanas que utilizam a estética dos mangás, são constantemente chamados de OEL Manga (Original English-Language mangá) ou Amerimanga.

O americano Paul Pope trabalhou no Japão pela editora Kodansha na revista antológica mensal Afternoon. Antes disso ele tinha um projeto de uma antologia que seria mais tarde publicada nos Estados Unidos — a Heavy Liquid[70]. O resultado deste trabalho demonstra fortemente a influência da cultura do mangá em nível internacional.

Na França existe o movimento artístico, descrito em manifesto como la nouvelle manga. Esse foi iniciado por Frédéric Boilet
 através da combinação dos mangás maduros com o estilo tradicional de 
quadrinhos franco-belgas. Enquanto vários artistas japoneses se uniam ao
 projeto outros artistas franceses resolveram também abraçar essa ideia.

Na Coreia do Sul atualmente podemos observar um movimento em direção aos mangás muito forte. Os manhwas coreanos e manhuas chineses têm atingido vários países pelo globo. Um exemplo claro de manhwas no Brasil são algumas histórias de sucesso como Ragnarök e Chonchu.

Além de tudo isso, é bastante comum encontrar histórias on-line de vários países nesse estilo e até ilustrações mais corriqueiras como das relacionadas à publicidade.


 Críticas








Desenho de uma personagem segundo alguns elementos típicos do gênero ecchi. Note que os contornos são enfatizados e o cabelo desaparece na frente dos olhos, o que é geralmente o caso, mas não sempre.


Uma crítica comum aos mangás feita por ocidentais é a de que são 
excessivamente violentos e pornográficos ou eróticos. Contudo, segundo 
Frederik L. Schodt, esse tipo de generalização está longe da verdade, 
ainda que ele admita que há sim mangás em que a pornografia e a 
violência são excessivos.[71] Para ele, esse tipo de generalização habitualmente ignora as origens dos quadrinhos japoneses no ukiyo-e e no kibyoshi,
 que costumavam retratar cenas eróticas ou violentas, além de comparar 
os mangás com os quadrinhos ocidentais (Schodt refere-se mais 
especificamente aos quadrinhos dos Estados Unidos que costumavam sofrer autocensura desde a década de 1950).[71] Vale lembrar que no Japão existem vários estilos e tipos de mangá destinados a públicos diferentes e idades diferentes.

Mesmo no Japão surgem, de tempos em tempos, polêmicas envolvendo alguma publicação. Por exemplo, na década de 1960, Harenchi Gakuen de Go Nagai foi acusado de erotismo excessivo.[28] Este mangá trata de uma escola em que acontecem situações eróticas, foi criticado e chegou a ser queimado em público por pais.[72] O caso de Tsutomu Miyazaki, assassino em série japonês considerado um otaku,
 levou vários pais e educadores a se preocuparem com o conteúdo dos 
mangás, já que foram encontrados vários mangás e animes eróticos na casa
 deste.[28]
 Em resposta a esse caso, surgiu na década de 1990&nbsp;um movimento contra 
os "livros daninhos". Pais, professores, políticos e a imprensa cobraram
 mais responsabilidade das editoras acerca do conteúdo dos mangás e de 
sua explícita classificação etária. Por exemplo, o jornal Asahi Shimbun
 disse em um editorial em 1990 que os mangás influenciavam negativamente
 as crianças, o governo de Tóquio adotou em 1991 a "Resolução 
Restringindo Livros Daninhos" e criou-se uma comissão na Dieta para discutir a questão.[73]
 Tudo isso fez com que as editoras criassem um código moral para os 
mangás e passassem a indicar conteúdo inadequado na capa das publicações
 utilizando selos específicos.[28] Mas, de acordo com Alfons Moliné,[28]
 pouco depois, a partir de 1993, o policiamento diminuiu e as editoras 
deixaram de marcar as publicações e de por o código moral em prática. Os
 artistas, por seu lado, se reuniram para defender a liberdade de 
expressão nos mangás.[28]
 Finalmente, em 2002 o mangaká Motonori Kishi foi julgado e condenado a 
um ano de prisão por obscenidade por sua obra Misshitsu. Este é o 
primeiro caso em que um mangá é julgado por violação do artigo 175 do 
Código Penal japonês, o qual controla o conteúdo de filmes, livros e 
obras de arte em geral e gerou discussões acerca da liberdade de expressão. Segundo o juiz, o mangá era "gráfico demais".[74][75]

Nos Estados Unidos, os mangás foram repetidas vezes alvo de 
discussões envolvendo o empréstimo de exemplares de mangás ou mesmo de 
livros sobre eles por adolescentes em bibliotecas ou a presença deles em
 seções inadequadas de livrarias. Em 2006, uma mãe pediu e conseguiu que
 o livro do estudioso Paul Gravett fosse retirado das bibliotecas 
públicas do condado de Victorville na Califórnia depois que seu filho de 16 anos disse ter visto imagens de sexo no livro.[76] Em um caso semelhante, um pai em Portland, Oregon, descobriu que seu filho havia pego mangás com classificação para maiores de 18 anos em uma biblioteca local.[77] E uma livraria em Lexington, na Carolina do Sul mudou a localização da sua seção de mangás após receber reclamações de uma mãe.[78]

Algumas críticas envolvem a pornografia infantil, os mangás dos gêneros lolicon e shotacon (além de videogames
 e pornografia na internet em geral no Japão) e a sua proibição. Em 1999
 e 2004 foram aprovadas no Japão leis criminalizando a prostituição 
infantil e a criação e venda de material pornográfico envolvendo 
menores, mas a posse de tais materiais continua sendo permitida.[79][80] Pressões internacionais têm forçado o país a rever estas leis. Em 2008, a UNICEF
 afirmou que o país não estava se esforçando o bastante para colocar em 
prática acordos internacionais dos quais é signatário e combater a 
pedofilia.[80][81]
 Contudo, a nova legislação não deve incluir os mangás e animes: seus 
defensores argumentam que regulamentações feririam a liberdade de 
expressão e que os personagens não são reais e, portanto, não são 
vítimas de violência.[82]

Outra corrente de críticas se dirige a "invasão" dos mangás no mercado ocidental. Em 2005, no álbum Asterix e o Dia em que o Céu caiu de Asterix o autor, Albert Uderzo, coloca Asterix e outros personagens lutando contra Nagma, anagrama de mangá, e contra clones que ironizam super-heróis dos Estados Unidos,[83] no que seria a realidade de autores europeus no presente.[84]
 Contudo, o autor se defendeu dizendo que não tem nada contra os mangás e
 menos ainda contra os quadrinhos dos Estados Unidos, que teriam lhe 
inspirado sua profissão, e que foi mal interpretado.[85] No mesmo estilo, Arnaldo Niskier da Academia Brasileira de Letras publicou em 12 de fevereiro de 2008, coluna na Folha de S. Paulo
 criticando a influência dos mangás nos jovens e afirmando que "conhecer
 o fenômeno é uma forma de colocar limites em sua expansão, para que 
prevaleça, no espírito dos jovens, se possível, muito mais a riqueza da 
cultura brasileira".[86]


Referências



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